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Exception and Rule in Dante's Purgatorio
Authors: Mazzaro Jerome
Published: March 2013

Early in the Purgatorio, Cato asks the Pilgrim and his guide if the laws of the abyss have been broken, indicating that there are rules to which its occupants are subject. Later, they are told that one cannot proceed toward Purgatory in darkness, and once having attained it, one must not look back. “Exception and Rule in Dante's Purgatorio” examines which rules the Pilgrim in his climb is subject to, which he is exempted from, and which are left ambiguous. He begins by being primarily exempted from rules, and as through purgation he comes closer to divine likeness, he comes to be subject to the same rules as other purged occupants. Critical to the evolution are “seven P's” which are imposed on and removed and associated with capital sins. It is argued that some of the ambiguities in the work may be the result of Dante's having like Homer “nodded.”
STRUTTURE IMMAGINATIVE NELLA TRAGEDIA DEL CINQUECENTO: IL TOPOS DEL SOGNO PREMONITORE
Authors: Ruggirello Fabio
Published: March 2013

Il topos classico del sogno premonitore rivivenel teatro tragico italiano del Rinascimento configurandosi come componente strutturale fondamentale, semanticamente pregnante, sulla quale diversi autori basano la sintassi drammatica dei loro testi. Attraverso l'analisi comparativa di cinque opere esemplari di quella stagione letteraria (la Sofonisba di Trissino, l' Orazia dell'Aretino, l' Orbecche di Giraldi Cinthio, la Canace di Speroni e il Torrismondo di Tasso), questo studio cerca di dimostrare come la rinascita della lingua tragica italiana nel Cinquecento si fondi anche sul tentativo di raggiungere una comunicazione più pienamente transitiva fra testo e fruitori, chiamati ad avanzare, per tutta la durata della rappresentazione, possibili “scioglimenti” dei nodi drammatici. Il sogno costituisce non solo un sintomo della rinnovata attenzione verso le strutture immaginative dei testi, ma anche un canale privilegiato per questa comunicazione, un momento topico in cui si tocca quella zona “liminale” dell'esperire umano dove la ragione e la logica lasciano spazio ad altre dimensioni cognitive come l'intuito e le emozioni tragiche per eccellenza della “pietà” e dell‘“orrore.”
GIANNI CELATI'S VERSO LA FOCE: “An Intense Observation of the World”
Authors: Barron Patrick
Published: March 2013

This paper discusses Verso la force (Towards the river mouth), a collection of four travel diaries, or “stories of observation,” which chronicle trips Gianni Celati took during the 1980s to explore the Po River Valley in the company of a group of photographers attempting to describe “the new Italian landscape.” Published in 1985, Verso la foce is Celati's most explicit and personal exploration of the spatial relations of the Po River Valley, and illustrates his belief “that it is possible to put together the appearances that are scattered over empty spaces, through an account that organizes experiences and therefore gives relief” (“Finzioni” 33). This assembling of appearances takes place on emotional, mental, and physical planes, moving back and forth between internal and external realities by way of Celati's intense and affectionate observations of the world, which in turn invite readers to more humbly and effectively understand their own spatial surroundings.
The Nature of Historia in Leon Battista Alberti's De Pictura
Authors: Nadav-Manes Yael
Published: March 2013

In this article I inquire into Alberti's claim that his treatise, De Pictura (1435), offers a totally new treatment of painting. I argue that the rationale behind Alberti's self-promoting claim derives from his perception of historia, and from his conceptualization of the relationship between this pictorial genre and nature. The historia is not a depiction of the natural, the contingent and the temporal: The nature that Alberti uses for his historia is an ideal nature that cannot, in fact, be observed in nature. Alberti's historia deconstructs natural reality in an attempt to reconstruct the unobservable, fixed principles which lie behind the surface of the visible world. I would also argue, however, that Alberti's historia is neither a mere representation of ideal truths. Rather, it is the means to construct a fixed and ideal social reality. Alberti's historia is not meant to convey a meaning, but rather to create a reality; it is not a representation of an action, but the execution and performance of one. Alberti promotes the use of an artificial system of signs, linear perspective, in order to promote controlled social interactions that in their turn will create an ideal social artifact: a decorous community.
A Regent and Her Court: Towards a Study of Maria Maddalena d'Austria's Patronage (FLORENCE 1621–28)
Authors: Stampino Maria Galli
Published: March 2013

This essay outlines a longer research into cultural production during the Florentine regency of Maria Maddalena d'Austria and Cristina of Lorraine (1621–1628). It challenges widely held beliefs on patronage and on the climate prevailing at court in this period. Specifically it analyzes a stage fragment and two short poems by Ottavio Rinuccini in order to provide an indicative case study of the project at large.
TAKING DICTATION: MARIA MONTESSORI'S WRITING METHOD
Authors: Stewart-Steinberg Suzanne
Published: March 2013

This essay is constitutes a reading of Maria Montessi's 1909 text Il metodo della Pedagogia Scientifica applicato all'educazione infantile nelle Case dei Bambini, the founding text of the Italian and international Montessori movement. I claim that Montessori's writing method is central to this pedagogical enterprise, since it highlights two fundamental aspects of the Montessorian method. First, it is founded in a notion of the human subject understood as a constitutive absence, as is made clear, I argue, through a pedagogical relationship that is crucially anti-mimetic and based on the “imitation of nothingness.” Second, I relate this anti-mimesis to Montessori's desire to found a writing method in what she calls the “materialization of the abstract” in and through the disciplining of the body's senses. Constitutive absence and graphic presence, I argue, are closely dependent in her method, and as such place Montessori within a wider European and American debate about the body as the automatic producer of graphic signs. In a final section, I interrogate the uses and abuses of the Montessorian method by the fascist regime and the latter's own attempt at devising a pedagogy for the new fascist subject.
I PRIGIONEIRI DI MARINETTI E UNA FIGURA FEMMINILE SINTETICA
Authors: Špička Jiří
Published: March 2013

L'articolo analizza la figura femminile presente nella sintesi teatrale Prigionieri (1925) di F. T. Marinetti. La lettura ripercorre i momenti salienti della pičce focalizzando l'attenzione sulle apparizioni di Rosina, l'unico personaggio femminile nella sintesi. L'autore ha conferito a questo personaggio una ricca e profonda fenomenologia, tanto che Rosina diventa una figura “sintetica” non soltanto in quanto un personaggio della sintesi, ma anche perché unisce in sé quasi tutti i ruoli che la donna può esercitare nei confronti dell'uomo. Inoltre, si carica di forze e immagini che l'uomo, a partire dagli albori della civiltà, ha sempre assegnato al sesso femminile. Questo concetto della donna è in contrapposizione con il generale disprezzo che nei confronti delle donne nutrivano Marinetti e i futuristi. In appendice l'articolo ricorda l'enorme successo di cui i Prigionieri hanno goduto nella Repubblica Ceca e in Polonia.
PASOLINI E IL MANIFESTO SUL NUOVO TEATRO
Authors: Sapienza Annamaria
Published: March 2013

Pier Paolo Pasolini scrive le sue opere teatrali (sei lavori definiti da lui stesso “tragedie”) tra il 1965 e i primi anni Settanta; nel 1968 pubblica Il Manifesto sul nuovo teatro, un trattato teorico sulla situazione del teatro del tempo nonché un'articolata dissertazione che espone una concezione del teatro assolutamente innovativa. Tale scritto, molto più delle tragedie, ha suscitato nella critica un dibattito ancora vivo sulle convenzionali definizioni di vecchio e nuovo teatro. Nel Manifesto Pasolini entra in polemica tanto con il teatro borghese ufficiale (“teatro della chiacchiera”) quanto con gli spettacoli d'avanguardia (“teatro del gesto e dell'urlo”), contrapponendo una formula complessa racchiusa nell'espressione di “teatro di parola.” Si tratta di una riflessione particolarmente profonda e sofisticata, quasi un'utopia, che cerca in una nuova idea di teatro epico l'essenza dell'esperienza artistica, la coincidenza fra arte e vita in nome di una disperata percezione dell'esistenza.
Moretti's Epistemological Realism: Cultural Heritage and Intellectual Distance in CARO DIARIO
Authors: Haaland Torunn
Published: March 2013

The article provides a close reading of Nanni Moretti's Caro diario (1993) with a specific emphasis on the aesthetic, cultural, and intellectual traditions with which the film engages. Contributions to realist film theory by Bazin, Zavattini, and Pasolini are discussed and presented as fundaments for this innovative cinematic essay which in particular draws on these theorists' respective ways of evaluating quotidian facts as profilmic material. The film's increasingly introspective approach to social testimony proves however to move away from Zavattini's ideal of cinema's collective dimension, while accepting instead Pasolini's reluctance to identify himself as a ‘national-popular’ artist. However, where Pasolini would assume a myth-seeking, apocalyptic vision, Moretti sees intellectual irony as the means to perform an epistemological search into private and everyday social experience, as well as to both provide and call for an entirely new form of cinematic writing.
SCHEDE SULLA DIFFUSIONE DEL NEOLOGISMO «SCUGNIZZO» (CON TESTI DI FERDIANDO RUSSO, FILIPPO TOMMASO MARINETTI, FRANCESCO CANGIULLO)
Authors: De Blasi Nicola
Published: March 2013

The use of the word “scugnizzo”, derived from local and popular usage in Naples and surroundings, where it was first noticed by the poet and journalist Ferdinando Russo, rapidly spread into the standard Italian language between the end of the XVIII and the beginning of the XIX century thanks mainly to its frequent appearance in the fields of music, theater and literature. Thus the history of “scugnizzo” entails an exemplary case-study of contact between street cultural anthropology and intellectual lexicon. A decisive moment in the fortune of the term can be seen in the meeting of Raffaele Viviani and the Futurists. And of the Futurist Francesco Cangiullo here is examined the poetic composition Scugnizzi of 1915.
The Mysterious Flame of Queen Loana: A Postmodern Historiographic Illustrated Novel of a Generation
Authors: Capozzi Rocco
Published: March 2013

In his fifth novel, The Mysterious Flame of Queen Loana, the world renowned narrator semiotician directs his encyclopedic fiction once again to several levels of readers. In many ways similar to the case of Foucault's Pendulum Eco here directs his narration to a particular generation of readers. Underneath the beautiful illustrations that accompany this unusual and brilliant hybrid hypetextual historical fiction can be detected some postmodern neorealistic strategies in revisiting the fascist eras of the thirties and early forties. Eco's narration of cultural and political hegemony and his familiar treatment of intertextuality are examined along with his personal stories and the central and underlying motif of the novel: storing and retrieving memories.
SU “SCAMPI, MARINARA, PARMIGIANA”: DISCREPANZE TRA LINGUA MODELLO E LINGUA REPLICA
Authors: Marcato Carla
Published: March 2013

This brief study examines certain features related to the presence of borrowings from Italian in American English. These are words related to the field of food, and of common usage both in restaurants and in recipes. The borrowed words indicate some changes in meaning from the original Italian or in the perception of an Italian speaker. The semantic integration is closely linked to the modality of how these terms are borrowed, with the variations and the adaptations to different tastes.
DANTE TRA DIRITTO, LETTERATURA E POLITICA
Authors: Di Fonzo Claudia
Published: March 2013

A partire dal passo della Monarchia nel quale Dante sembra alludere al sovvertimento della lex regia con la quale il popolo romano aveva ceduto la sovranità all' imperatore, l'articolo ripercorre alcune tappe della trasmissione del testo della legge nel Medioevo e delle problematiche connesse alla cessione della sovranità da parte del popolo e alla legittimazione del potere dell'imperatore o principe, che dir si voglia, in quanto unico garante del diritto e della giustizia, almeno per Dante, unico capace di realizzare la figura del legislatore platonico le cui norme sono buone in quanto giovano coloro che hanno poco potere. A partire da queste considerazioni si esamina l'attualità del conflitto tra l' impero e il papato ai tempi di Dante non senza notare come nel Trecento i Decretalisti superarono la questione risolvendola a favore della supremazia dell'autorità papale. Proprio in questo clima culturale Dante scrive la sua Monarchia che utilizza i metodi della scolastica e della scuola dei glossatori di diritto e dunque la conciliatio contrariorum per proporre la teoria dei due soli e tuttavia presentare l'imperatore cristiano come soggetto al papa per quanto concerne l'ordine morale. Dante, per taluni nostalgico uomo fuori tempo, si propone come fondatore di una trattatistica politica che ha fatto tesoro dell'esperienza scolastica e giuridica e che anticipa e precorre il Principe di Machiavelli. Alle sue spalle una lunga tradizione di incontro tra letteratura e diritto di cui si ricordano alcuni momenti esemplari.
IL NATUTALE E L'UMANO. LA POESIA DI GIAMPIERO NERI
Authors: Surliuga Victoria
Published: March 2013

Da Teatro naturale a Armi e mestieri, la poesia di Neri è caratterizzata da una preponderanza di contenuti che premono su una scrittura volta all'essenziale, in cui il discorso poetico è connotato da un tono rarefatto e sapienziale. La struttura del verso è finalizzata a chiarire il più possibile l'impianto tematico del testo, mentre la sintassi si fa più funzionale alla comunicazione che alla ricerca formale, evidente, peraltro, proprio in questo inflessibile processo di sottrazione. In apparenza rarefatta ed esteticamente gradevole, si tratta in realtà di una poesia che compie una funzione di avvertimento nei confronti della presenza aggressiva del male. I temi dominanti della poesia neriana ruotano intorno a un universo filosofico i cui protagonisti (uomini, animali e piante) agiscono secondo uno schema dettato nel contempo dall'aggressività e dalla necessità del mimetismo. Con minimi accenni, Neri evoca situazioni in cui la violenza e il confitto sono costanti. Questa visione del mondo si manifesta attraverso parole misurate, dove il non detto viene evocato dalla dura disciplina che il testo impone a se stesso.
ALTERITÀ, IDENTITÀ E DIVISMO IN NON TI MUOVERE E IN CRISTO SI È FERMATO A EBOLI: DAL LINGUAGGIO LETTERARIO A QUELLO CINEMATOGRAFICO
Authors: Bartalesi-Graf Daniela
Published: March 2013

Nelle due opere di Levi e della Mazzantini, l'autrice discute il ruolo del' Altro (la donna) e dell' Altrove (la Lucania per Levi e la periferia urbana per il protagonista di Non ti muovere) nel ridefinire l'identità personale dei due protagonisti maschili e l'identità della nazione Italia. Nella seconda parte del saggio, l'analisi dell'autrice si sposta sulle traduzioni filmiche dei due testi letterari: le opere di F. Rosi (1978) e di S. Castellitto (2004), rispettivamente. Le versioni cinematorafiche raggiungono risultati alquanto diversi nella rappresentazione dell' Alterità e nella ridefinizione dell' identità nazionale, riflettendo in ciò due modelli di traduzione di un' opera di narrativa in un testo cinematografico. In conclusione, il mondo contadino, ormai morto storicamente, non definirà mai più l'identità italiana, ma le periferie urbane con i loro immigrati recenti sono il cuore di una nuova nazione, la cui identità si sta costruendo nel continuo confronto con l'Altro.
Mystical Insight and Psychology in the Fin-De-Siecle Novel: HUYSMANS, BOURGET, D'ANNUNZIO
Authors: Wittman Laura
Published: March 2013

This essay considers, first, how late nineteenth-century psychology and psychopathology seeks to distinguish between mystical experience and mental breakdown, as both are instances of a radical break in normal consciousness, and both can result in similar symptoms of dissociation and denial of everyday reality. Late nineteenth-century mystics and historians of mysticism claim that mystical experience is internal and self-validating and yet, as they increasingly reject any dogmatic interpretation, they also face a similar dilemma. In a variety of texts by psychologists and mystical thinkers, I show how narrative cohesion, seen as the outward, linguistic expression of an inner existential or even moral order, emerges as a possible criterion for distinguishing between “insanity” and “true insight.” The second part of the essay investigates how fiction about mystical experience and insanity questions this notion of narrative cohesion, foregrounding self-deception and the historical, received, external quality of language and narratives of the self. I argue then that for fiction writers, the truth of mystical experience is neither purely internal nor objectively verifiable, but lies in constant inter-subjective communication, questioning, and reinvention.
CONTAMINAZIONI INTERMEDIATICHE E IBRIDAZIONI POSTMODERNE: LE COMMEDIE DI ALDO, GIOVANNI E GIACOMO TRA TEATRO, TELEVISIONE E CINEMA
Authors: Chirumbolo Paolo
Published: March 2013

The essay examines the works of Aldo, Giovanni and Giacomo, one of the most popular comic trios in contemporary Italy. After a brilliant career spent between theater and television, in 1997 the three comedians made their first feature film, Tre uomini e una gamba, and were immediately blessed with huge commercial success. The film was followed by five more equally successful productions: Così è la vita (1998), Chiedimi se sono felice, (2000), La leggenda di Al, Jack e John, (2002), Tu la conosci Claudia? (2004), and Anplagghed al cinema (2006). Although I make several references to these films, my essay focuses in particular on Chiedimi se sono felice and Anplagghed al cinema. In these works the dialogue/relationship between theater and cinema — the main theme of my study — is evident. The article also explores other essential aspects of the art of Aldo, Giovanni and Giacomo, such as the contrast between fiction and reality, the self-referential dimension of their films, and the postmodern reinvention of Italian comedy.
L'IDENTITÀ CULTURALE DI DUN KARM, IL POETA NAZIONALE DI MALTA
Authors: Friggieri Oliver
Published: March 2013

Carmelo Psaila (1871–1961), officially known as Dun Karm, has been acknowledged as Malta's national poet long before his death. He embodies the close relationship prevailing for long centuries between Italian culture and Maltese Literature. This essay seeks to unearth the basic characteristics of Dun Karm's poetry, in both Italian and Maltese, in the light of the Italian tradition, ranging from Dante to Monti and Manzoni. His initial identity is neoclassical, and as he moves ahead and gets more aware of his own environment, he assumes an ever growing romantic character. Various aspects of his style (vocabulary, rhythmic patterns, grammatical nuances) and metaphorical language show that there is a profound continuity between his writings in Italian and the subsequent ones in his own native tongue. Through a comparative analysis of his more typical poems, and with specific reference to Vincenzo Monti and Alessando Manzoni, the cultural personality of Dun Karm is identified and illustrated with numerous examples.
Petrarch, Mont Ventoux and the Modern Self
Authors: Falkeid Unn
Published: March 2013

Petrarch's letter about the ascent of Mont Ventoux has in recent decades increasingly been read as an imitation of the conversion of St Augustine. However, few scholars have explored Petrarch's radical interpretation of St Augustine's theology and the profound critique the letter seems to propose of this Church Father's conversion ideology. My suggestion is that by virtue of the wanderer's apparently failed imitation of his model's conversion, the author of the letter reads Augustine in a way that results in a fundamentally different interpretation of the self than that of the Church Father, thus making Petrarch a far more complex thinker than we often are willing to acknowledge.
DA ALFIERI A CELESTINI. LA DUPLICE ANTIGONE DEL TEATRO ITALIANO
Authors: Soriani Simone
Published: March 2013

Il personaggio di Antigone è stato al centro di numerose riprese e rivisitazioni nel corso dei secoli: nell'ambito della letteratura teatrale italiana, all'eroina sofoclea si sono ispirati — tra gli altri — Vittorio Alfieri, Elsa Morante ed Ascanio Celestini. Nelle opere dei tre autori, tuttavia, la figlia di Edipo tende a caricarsi di significati latenti — se non espressamente assenti — nell'archetipo greco, facendosi così portavoce di ideali che appartengono semmai alla Weltanschauung dei tre autori. Così, se l'Antigone della Morante assurge ad archetipo di quei Felici Pochi che, soli, potranno salvare il mondo; se l'Antigone di Celestini appartiene ad un'umanità sottoproletaria che, nella disidentità della contemporanea società di massa, mantiene un senso di appartenenza comunitaria e sociale; nell'Antigone di Alfieri si può scorgere un'ideale autoritratto dello stesso tragediografo e, nel rapporto tra l'eroina e Creonte, la proiezione di quell'ambigua liaison con la madre ed il patrigno che alcuni studiosi hanno identificato quale sostrato psichico generatore della produzione dello stesso Alfieri.
CAMILLERI'S LA FORMA DELL'ACQUA: Rewriting the Sicilian Detective Novel
Authors: Kolsky Stephen
Published: March 2013

The partial absence and fragmented presence of the mafia in the first of the Montalbano novels, La forma dell'acqua is central to the interpretation of the series. Mafia violence and crime becomes secondary to the depiction of sexual passion or exploitation within the family, especially its connections with the corrupt political system. Quasi-incestuous relations are the sign of the decay of social values but with the proviso that in one case (Giorgio and his uncle) it provides the seemingly only outlet for the emotions. The ‘uncivil’ behavior of the ruling class is condemned through the representation of the dysfunctional family: love and onestà are generally lacking here. La forma dell'acqua is in part an exploration (and perhaps critique) of Sciascia's analysis of the Sicilian family and mafia crime. Camilleri paradoxically makes himself vulnerable to criticism by reinstating the crime passionnel and backgrounding the mafia. One of Saciascia's objectives in writing Il giorno della civetta was to illustrate the centrality of mafia crime and how it is covered up by creating a crime of passion. Against these corrupted values Camilleri sets up a working-class family that acts as a contrast; however, this family has to leave the island to go abroad. Thus, Montalbano's actions in helping this exceptional family underlines the notion that principled behavior is possible despite difficult circumstances.
Michelangelo as Apelles: Variations on a Tale by Pliny
Authors: Land Norman E.
Published: March 2013

The effect of Apelles's literary image on the telling of events in an artist's life is nowhere better illustrated than in the Vite dei pittori antichi (Florence, 1667) by Carlo Roberto Dati. Specifically, in his commentary on Pliny's famous tale ( Natural History, 35.81–83) about a contest between Apelles and one of his rivals, Protogenes, Dati repeats two closely related stories about Michelangelo, each of which implies his likeness to Apelles. One of those stories also demonstrates the importance of another literary tradition for shaping an artist's image, the beffe or comical stories told by Giovanni Boccaccio, Matteo Bandello and others. The combination of classical and burlesque elements in a single tale influenced subsequent authors, who also told stories that are structurally similar to both Pliny's tale of Apelles and Protogenes and Dati's comic anecdote about Michelangelo.
Machiavelli Re-writing Woman. A Grammaticalization of Conspiracy
Authors: Godorecci Barbara J.
Published: March 2013

“Machiavelli Re-Writing Woman. A Grammaticalization of Conspiracy” is an attempt to track Machiavelli's own meanderings and repeated ruminations on the act of conspiracy as evidenced in his writings and re-writings of the “same” story. The story involves the figure of Caterina Sforza as portrayed in the Discourses and the Florentine Histories. The purpose of this article is to shed light on a characteristic process by which Machiavelli crystallizes his own understanding of human events through language, thus offering it up to those who will read his writings. What lies at the heart of “Machiavelli Re-Writing Woman” is an effort to comprehend and articulate Machiavelli's literary performance of the act of conspiracy. The focus, therefore, is necessarily concentrated on the smallest of details within the text and between texts, as this close reading tries to scan the subtle and meaningful distinctions — Machiavellian simulations and dissimulations — that would be themselves linguistic representations of a conspiratorial act.
Synesthesia and Literary Symbolism
Authors: Greenberg Meg
Published: March 2013

‘Synesthesia and Literary Symbolism’ broadens the well-established relationship between synesthesia and French Symbolist poetry to include Marinetti's experimentation with sensory blurring. Synesthesia was a recognized medical condition that came to public awareness by the end of the nineteenth-century both because of work made available to the public as well as there being a general sense associated with modernity of nervousness. The Symbolist poets beginning with Baudelaire applied the scientific concept of synesthesia as a metaphor to describe the modern condition. The feeling of the interconnectedness of the body and the city was picked up on most notably by Jules Romains, the founder of Unanimism and by Gustave Kahn and Gian Pietro Lucini, who helped to breathe new life into poetry by freeing verse of its traditional meter. Marinetti followed the example of his predecessors with the invention of the parole in libertà, which allowed for the representation of sensory overload.
Allegory at the Limits of Classicism: EUGENIO MONTALE'S LA BUFERA E ALTRO
Authors: Polizoes Elias
Published: March 2013

This article offers a reading of the “Conclusioni provvisorie,” the last section of Eugenio Montale's La bufera e altro. It takes its lead from notion of Classicism outlined by T.S. Eliot in his 1923 review of Ulysses and argues that the recourse Montale makes to Dante in particular, and to Christian symbolism in general, is structurally akin to the parallel James Joyce draws between Homer's Odyssey and the world of the early 1920s. In Eliot's view, it is by invoking the coherence of ancient myth that a writer can lend shape and significance to the chaos of the modernity. In Montale's case, however, rather than work to organize the chaotic present according to the idealized image of form and order Classicism promises, the structural use the poet makes of Christianity serves a demythologizing function. On the one hand, it exposes how Classicism is unable to marshal the chaos of the present beyond transforming it into a work of art; on the other, it shows that ideas of order are in fact allegories of the kind elaborated by Walter Benjamin, that is to say, provisional, makeshift, and ultimately empty.
MARIO LUZI, ANDREA ZANZOTTO. CRONACHE DI UNA POESIA OSTINATA A SPERARE
Authors: Mandorlo Massimiliano
Published: March 2013

Il contributo esamina il legame che unì Zanzotto a Luzi, poeta che ebbe un'influenza magistrale sugli scrittori della generazione ‘postmontaliana’. Viene messa in evidenza l'attenzione critica e teorica di Zanzotto alla poetica di Luzi che, con la pubblicazione di Onore del vero, impresse un sostanziale mutamento ai fondamenti ‘ermetici’ della propria poesia, costretta a fronteggiare la réalité rugueuse del secondo dopoguerra. Negli anni '50 entrambi i poeti, chiamati ad esprimersi sul fenomeno di un possibile ‘realismo’ o ‘neorealismo'in letteratura, mostrano un comune scetticismo di fondo nei confronti di un'idea programmatica di poesia o letteratura ‘realista’, opponendo ad essa le ragioni di una poesia ‘ostinata a sperare’. Vocativo di Zanzotto e Onore del vero di Luzi manifestano il tentativo, svolto in una precisa autonomia tecnico-stilistica ma attraverso una condivisa apertura al colloquio con il ‘mondo’, di una poesia capace di parlare ancora agli uomini: non più dall' ‘alto’ ma attraverso la realtà drammatica del secondo dopoguerra, ‘spes contra spem’ in un clima di incertezze storiche e culturali. Dall'esame di alcuni scritti critici dei due poeti, inseriti nel dibattito culturale suscitato da ‘La Chimera’ e ‘Officina’, più alcune lettere di Zanzotto a Luzi, emergono appunto le sottili ma decisive affinità teoriche ed estetiche tra i due scrittori, protagonisti di una ‘difficile speranza’ sulla scena letteraria italiana degli anni '50.
PARRONCHI ALLE SOGLIE DEL 1950: UNA SVOLTA?
Authors: Spano Emanuele A.
Published: March 2013

Nel 1949 Alessandro Parronchi pubblica Un'attesa (Modena, Guanda), il suo terzo libro, in cui riunisce i testi della seconda metà degli anni Quaranta. Qui egli rinuncia alla forma del prosimetro, caratteristica de I giorni sensibili (1941) e I visi (1943), e abbandona gradualmente il simbolismo rarefatto degli esordi, alleggerendo il dettato. Le cinque sezioni del libro mostrano l'affacciarsi di nuove tematiche come la riflessione sul proprio passato e l'interrogazione esistenziale e mistica.

Se con l'analisi delle liriche Lied e Oak's college, della sezione Addii, si valuta lo sviluppo del filone memoriale all'interno della raccolta, è invece attraverso lo studio dei manoscritti autografi relativi alle due poesie (presenti presso l'Archivio letterario G.P. Vieusseux) che diviene possibile tentare un primo inquadramento della prassi correttoria dell'autore.

In Lied, infatti, le varianti testimoniano un lavoro puntuale di focalizzazione sul piano sintattico e lessicale, mentre nel caso di Oak's college, dove il recupero memoriale è più marcato, è interessante la trattazione dell'elemento autobiografico, con l'espunzione di tracce troppo personali e la ripresa variata di alcuni frammenti.

Indagando questi testi, con lo studio nel cantiere privato del poeta, emergono i tratti innovativi della raccolta, che segna l'inizio di una svolta decisiva nel percorso di Parronchi.
From can to Dawg: Rendering Calzavara's Dialectal Poetry for Italophone and Anglophone Readers
Authors: Balma Philip , Spani Giovanni
Published: March 2013

This article suggests a new strategy for the translation of Italian dialectal literature, using the poem Can, written in Trevisan by Ernesto Calzavara, as a case study. After offering a brief bio-bibliographical description of Calzavara, this manuscript summarizes the history of the translation of Italian dialect poetry in the Anglo-American world, paying particular attention to those translators who have treaded new ground by making use of a trilingual format (dialect, Italian, English), and those who have focused their efforts on works authored in Venetian dialects. The most innovative aspect of this study is the co-authors' decision to translate a Trevisan poem into Southern American vernacular.
D'ANNUNZIO'S ICARIAN MYTHOPOESIS
Authors: Di Paolo Maria Grazia
Published: March 2013

Some of D'Annunzio's works reflect the poet's fascination with airplanes taking shape in the incarnation of Icarus the aviator. This essay explores how the references to the Icarus Myth are interconnected. It deals first mainly with D'Annunzio's novel Forse che sì forse che no. Then, it shows how the theme resurfaces during the poet's participation in World War I and his interest in aviation. Finally, it illustrates how the different patterns of meaning continue to evolve during the last stage of the poet's life to become ultimately, through a synthesizing creative act, D'Annunzio's Icarian mythopoesis.
L'ALTER ECO. L'ANIMALE SEMANTICO NE LA MISTERIOSA FIAMMA DELLA REGINA LOANA
Authors: Ventura Renato
Published: March 2013

La Misteriosa Fiamma della Regina Loana (2004) rappresenta l'ennesima applicazione degli studi teorici di Umbero Eco. In questo caso viene proposto il modello di un uomo nuovo, un animale semantico che va oltre il positivismo semiotico per avventurarsi nel campo della soggettività e della psicologia archetipica. Nella Fiamma, usando le caratteristiche del postmoderno quali “ironia, gioco metalinguistico, enunciazione al quadrato,” Eco rivolge il suo sguardo al labirinto interiore, psicologico, del suo protagonista. Il modo per orientarsi all'interno della selva simbolica che compone il mondo, sembra suggerire Eco, deve passare attraverso quella parte irrazionale dell'uomo, emozionale appunto, fondamentale per dare un senso alla realtà. Da qui i termini usati nel titolo di questo saggio, animale (la parte emozionale) e semantico (come queste emozioni riescono a connotare in maniera assolutamente personale i segni che si aggregano a comporre la nostra enciclopedia), che indicano il percorso scelto per l'analisi del romanzo di Eco.
LA CITTÀ MODERNA IN SABA, CAMPANA, CARDARELLI: L'ARCHETIPO BAUDELAIRE
Authors: Giulio Rosa
Published: March 2013

L'archetipo di città moderna — creato dall'immaginario di Baudelaire e ripreso in maniera visionaria da Rimbaud — è fortemente presente nella poesia italiana degli albori del Novecento, di Saba, Campana e Cardarelli. L'analisi intertestuale attesta in che modo la labirintica metropoli moderna, che già nella seconda metà dell'Ottocento attira e respinge con la sua ambigua fascinazione il poeta di Les Fleurs du mal, si trasformi nello scenario inquietante della mercificazione e della società di massa. In tale contesto è analizzata la lirica, Le cygne, tra le più alte della poesia di tutti i tempi, in cui nella sovrapposizione della vecchia e della nuova Parigi è possibile leggere la figura della perdita e della privazione, della separazione e dell'esilio, quali espressioni stranianti della tentacolare città moderna. Questo archetipo, definitivamente fissato da Baudelaire (e da Rimbaud) nell'immaginario poetico, si ritrova, all'inizio del Novecento, nella lirica di Saba, nell'ossimorica scontrosa / grazia della sua Trieste, negli aspetti più squallidi dell'esistenza vissuta tra gli inferni cittadini, negli elementari livelli di vita dell'anonima e brulicante folla, a cui le segrete pulsioni del poeta, quasi religiosamente, aderiscono. La presenza dell'archetipo Baudelaire è indagata anche nei Canti orfici di Dino Campana, dove le vie tortuose (tra postriboli e taverne) delle città tumultuose, che si presentano al poeta come allegorie del panorama scheletrico del mondo, evocano gli aspetti più arcani dei paesaggi urbani dei Tableaux parisiens. Le città di Campana, la sua Faenza, Firenze, Bologna e soprattutto Genova, ma anche qualche metropoli d'oltreoceano, come Montevideo, con il fascino dell'artificiale e dell'inorganico, la febbre di denaro e di successo immediato, il trionfo di tutte le forme possibili di prostituzione richiamano nelle visioni e nelle espressioni le spleenetiche e desolate immagini di Baudelaire (e di Rimbaud). La fugitive beauté delle Fleurs ritorna poi nell' Adolescente di Vincenzo Cardarelli, dove la fanciulla, che si muove in un'aura di sacro mistero, conferma l'ascendenza baudelairiana della figura femminile, fugacemente intravista tra la folla anonima di una grande città. La produzione letteraria di Saba, Campana e Cardarelli, esaminata limitatamente all'arco temporale 1911–1913, assunto come campione della lirica del primo Novecento italiano, documenta come l'archetipo Baudelaire di città moderna sia ormai parte imprescindibile della memoria poetica contemporanea.
Ritornare a Tilgher: Bergsonian Themes and the Human Condition in the Notebooks of Serafino Gubbio, Cinematograph Operator
Authors: Barattoni Luca
Published: March 2013

Since its apearance in 1922, Adriano Tilgher's critical assessment of Luigi Pirandello has been evaluated in a negative light, especially its categories of vita and forma, — which Tilgher borrowed from Pirandello himself, specifically from the short story La carriola — considered as nothing more than abstract philosophizing and ultimately held responsible for the drying up of Pirandello' inspirations. Vita and forma were generically reduced by the vast majority of Italian critics, especially those valuing Croce's idea of art as lyrical intuition, to the camouflaging Pirandello's characters were forced to adopt to fit into the social fabric, thereby losing their metaphysical charge. In fact, when properly interpreted in the light of Henri Bergson's vitalist philosophy, vita and forma prove to be key concepts in the restoration of Pirandello to the canon of the European avant-garde. After a survey of some of the comments made by Italian scholars on the role of Adriano Tilgher's criticism, the article attempts to recognize his importance as the first critic to provide an exhaustive interpretation of Pirandello's thought. Finally, the paper will try to explore the novel Notebooks of Serafino Gubbio, Cinematograph Operator as a fruitful application of such principles.
IL FIUME
Authors: Luzi Mario
Published: March 2013

Mario Luzi, poeta, critico e traduttore, è nato a Firenze, dove vive. A ventun anni scrive il suo primo libro di poesie, La barca (Modena, 1935). La sua opera poetica è quasi tutta contenuta in Il giusto della vita (Garzanti, 1960). Seguono poi: Dal fondo delle campagne (Einaudi, 1965), e Nel magma (Garzanti, 1966). Mario Luzi è anche autore di saggi, come L'inferno e il limbo (Il Saggiatore, 1964), L'idea simbolista (Garzanti, 1959). Tra le sue traduzioni ricordiamo: Poesie e prose di S. T. Coleridge (Cederna, Milano, 1950). Luzi è unanimamente considerato uno dei migliori poeti contemporanei. La seguente poesia, omaggio di Luzi a Forum Italicum, è inedita.
OMBRA DEL RICORDO
Authors: Casagrande Gino
Published: March 2013

Questa poesia è stata scritta da un giovane professore italiano che insegna negli Stati Uniti.
SIGNORINA ROSINA E LA FUNZIONE DEL NOME-TITOLO
Authors: Audisio Felicita
Published: March 2013

Antonio Pizzuto, coetaneo di C. E. Gadda, testé scomparso, compie ottant'anni in questo 1973. Le pagine di questo studio, nella circostanza, valgano anche come omaggio e augurio a co-lui che, fra i nostri narratori viventi, è forse il più originale e sorprendente.
VANITAS VANITATUM
Authors: Saviane Giorgio
Published: March 2013

Si discute ancora su un romanzo di vasto successo come Eutanasìa di un amore (Rizzoli 1976), dove ambiziosamente Giorgio Saviane ha giocato la carta di una narrativa di idee ma tradotta anche a un grado di piena agibilità di lettura (pur se il cosiddetto lettore medio non vi seguirà forse fino in fondo il ritmo con cui eros e thanatos si combinano). E ora questo racconto, Vanitas vanitatum, nelle dimensioni scorciate che ovviamente gli competono, tenta e scopre in altre forme il favoloso — che fu il timbro continuo e solenne del romanzo precedente Eutanasìa, Il mare verticale —, insistendo sul valore del limite, della contestuale ‘soglia,’ fra moralità e (addirittura) istinto ecologico, in una prospettiva che rarefà i ruoli e i corpi stessi dei presunti ‘personaggi’ qui sospinti (a cominciare dal “re”) ad un'evanescenza fantasmatica ch’è una degl'infiniti modi di segnalare a tutte lettere la topica ‘crisi del personaggio,’ dietro la quale si cerca spazio e pronuncia la connaturale crisi dell'Autore (di ciascun autore, in quanto tale). (S.R.).
LA GEOMETRIA NEL ROMANZO: I “GRAFICI NARRATIVI” DI FRANCESCA DURANTI
Authors: Lucamante Stefania
Published: March 2013

Nothing in my life corresponds with anything in this room — my life has always been crude, unfinished, raw, tentative … it occurred to me looking at this room that the raw, unfinished quality in my life was precisely what was valuable in it and I should hold on fast to it.
Monstrous Movements and Metaphors in Dante's Divine Comedy
Authors: Jewiss Virginia
Published: March 2013

What is that ridiculous monstrosity doing, an amazing kind of deformed beauty and yet a beautiful deformity? What are the filthy apes doing there? … The monstrous centaurs? The creatures, part man and part beast?
In Memoriam
Authors: Capozzi Rocco
Published: March 2013

Con la recente scomparsa di Gian Paolo Biasin e Giovanni Cecchetti, a distanza di pochi mesi abbiamo perso due dei maggiori protagonisti dell'italianistica in Nord America. Ambedue sono stati fedeli amici di Michele Ricciardelli e assidui collaboratori della rivista da lui fondata Forum Italicum. Il presente volume vuole essere tra l'altro un ringraziamento da parte della rivista e dai colleghi, amici e studenti di Biasin e Cecchetti che hanno avuto il piacere di conoscerli e di aver lavorato con loro. Va chiarito che se in questa prefazione parlo specificamente di Biasin è perchè il numero della rivista era stato già programmato quando abbiamo ricevuto la triste notizia che Cecchetti era appena deceduto.
Literary and Cinematic Representations of Sacred Italian Resistance Memory: The Holy Partisan-Martyr as Hero
Authors: Perry Alan R.
Published: March 2013

Every group is organised and held together by some specific psychological tendency or group of tendencies, which give the group a bias in its dealings with external circumstances. The bias constructs the special persistent features of group culture … [and this] immediately settle[s] what the individual will observe in his environment and what he will connect from his past life with this direct response.

— F. C. Bartlett (1932)
Rethinking healthcare transitions and policies: Changing and expanding roles in transitional care
Authors: Moreño Patricienn K
Published: March 2013

The breakdown of care transitions between various healthcare facilities, providers, and services is a major issue in healthcare, and accounts for over US$15 billion in healthcare expenditures annually. The transition between inpatient care and home care is a very delicate period where, too often, chronically ill patients get worse and wind up back in the hospital. This re-admission roller coaster is due in part to weak transitional care planning compounded by poor communication and coordination between healthcare providers, patients, and caregivers. The lack of a health information network and the resulting gap in transitional care exacerbates the incidence of preventable errors, increases the number of inpatient re-admissions, and adds to the rising cost of healthcare. Care navigation models provide a viable solution to address the unique characteristics of each patient transition and to prevent the current gap in care delivery. These models offer a framework for patient information exchange, interdisciplinary provider services, resource integration, and multifaceted interactive programmes for patient education. Currently, payment structures and procedural disagreements between the various service providers hinder the widespread implementation of care navigation models. In order to address the escalating cost of re-admissions and medical errors resulting from inadequate healthcare transitions, every effort should be made to dismantle these internal barriers, standardize goals, and assess and customize navigation models.
Tensile, rheological properties, thermal stability, and morphology of ethylene vinyl acetate copolymer/silica nanocomposites using EVA-g-maleic anhydride
Authors: Hoang Thai , Truc Trinh Anh , Thanh Dinh Thi Mai , Chinh Nguyen Thuy , Tham Do Quang , Trang Nguyen Thi Thu , Vu Giang Nguyen , Lam Vu Dinh
Published: March 2013

In this article, we present a study on the properties of ethylene vinyl acetate copolymer/silica nanocomposites prepared in absence and presence of EVA-g-maleic anhydride as a compatibilizer between silica nanoparticles and ethylene vinyl acetate matrix. A series of ethylene vinyl acetate/silica nanocomposites with different contents of silica nanoparticles were prepared by solution method. EVA-g-maleic anhydride with 0.5 wt% maleic anhydride groups was added to all ethylene vinyl acetate/silica nanocomposites. Fourier transform infrared, field emission scanning electron microscopy, rheology behavior, and thermogravimetry analysis were used to characterize the structure, morphology, rheological, and thermal properties of the nanocomposites, respectively. The Fourier transform infrared spectra and field emission scanning electron microscopy micrographs showed that the hydroxyl groups on the surface of silica nanoparticles interact with maleic anhydride groups in EVA-g-maleic anhydride and lead to a finer dispersion of individual silica nanoparticles in the ethylene vinyl acetate matrix. The rheological properties and thermal stability of ethylene vinyl acetate/silica nanocomposites were significantly increased after adding EVA-g-maleic anhydride into the nanocomposites. Mechanical properties including tensile strength and elongation at break of the nanocomposites were mainly affected by the content of silica nanoparticles. For the tensile strength as well as elongation at break of the nanocomposites, a maximum value was observed at the content of 0.5 wt% of silica nanoparticles. The addition of EVA-g-maleic anhydride into ethylene vinyl acetate/silica nanocomposites resulted in a further improvement of mechanical properties of the nanocomposites.
Modeling the stiffness, strength, and progressive failure behavior of woven fabric-reinforced composites
Authors: Li Jingjing , Zhao Meiying , Gao Xiaosheng , Wan Xiaopeng , Zhou Jun
Published: March 2013

This article focuses on understanding the progressive failure behavior and predicting the failure strength of the E-glass/epoxy-woven composites. Two types of the plain weave composite material are investigated. A homogenized woven composite model is developed to obtain the properties of these materials based on micromechanics. Failure criteria are embedded into this model simultaneously and the material properties are degraded and updated when damage occurs. The model is incorporated into a finite element code, ABAQUS, via a user-defined material subroutine. Using this model, the progressive failure behavior can be easily traced and the predicted stress–strain curves and failure strength show good accuracy compared with the experimental results.
Effects of Fluoridated Drinking Water on Dental Caries in Australian Adults
Authors: Slade G.D. , Sanders A.E. , Do L. , Roberts-Thomson K. , Spencer A.J.
Published: March 2013

Systematic reviews produce conflicting conclusions regarding dental caries-preventive effects of water fluoridation in adults. The authors investigated the relationship using data from the nationally representative 2004−2006 Australian National Survey of Adult Oral Health. Effects were compared between the pre-fluoridation cohort born before 1960 (n = 2,270) and the cohort born between 1960 and 1990 (n = 1,509), when widespread implementation of fluoridation increased population coverage from < 1% to 67%. Residential history questionnaires determined the percentage of each person’s lifetime exposed to fluoridated water. Examiners recorded decayed, missing, and filled teeth (DMF-Teeth) and decayed and filled tooth surfaces (DF-Surfaces). Socio-demographic and preventive dental behaviors were included in multivariable least-squares regression models adjusted for potential confounding. In fully adjusted models, > 75% of lifetime exposure to fluoridation relative to < 25% of lifetime exposure was associated with 11% and 10% fewer DMF-Teeth in the pre-1960 ( p < .0001) and 1960–1990 cohorts ( p = .018), respectively. Corresponding reductions in DF-Surfaces were 30% ( p < .001) and 21% ( p < .001). Findings for intermediate fluoridation exposure suggested a dose-response relationship. Results were consistent in sensitivity analyses accounting for missing data. In this nationally representative sample of Australian adults, caries-preventive effects of water fluoridation were at least as great in adults born before widespread implementation of fluoridation as after widespread implementation of fluoridation.