bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
L'arrière-plan romain dans le "Rivage des Syrtes"
Authors: Guyard M.-fr.
Published: December 2023

Résumé Avec Orsenna, Gracq crée « une époque-pays ». A cette Seigneurie vénitienne de 1900 il donne tout naturellement une ascendance romaine que révèlent le langage et la culture des personnages. Mais Rome, passé d'Orsenna, en est aussi le miroir : en termes spengleriens, sa décadence et celle de son héritière sont « contemporaines ». Le destin de Rome, vu à travers Spengler et Ferdinand Lot, aide à découvrir le sens d'un récit ambigu où le narrateur part à la recherche du « héros » qu'il fut et de l'aventure collective dont il a été l'instrument Le latin même des devises inventées par le romancier condense cette ambiguïté essentielle.
"Le Rivage des Syrtes", roman "musical"
Authors: Debon Cl.
Published: December 2023

Résumé Comment un écrivain peut-il, avec des moyens purement littéraires, produire dans un long texte en prose - en l'occurrence un roman, Le Rivage des Syrtes -, des effets musicaux? Les nombreuses allusions sonores et musicales du texte permettent, si on les considère comme des métaphores des procédés musicaux de l'écriture, de mettre en évidence l'organisation d'un tempo : une technique du coup au coeur, par l'opposition de l'indistinct et du distinct ; une réitération irrégulière du même et de l'autre dans le jeu des résonances; enfin un effet d'hypnose, détectable à travers l'agencement subtil des fils du texte. Ainsi se trouvent renversées les valeurs de la diégèse : l'écriture se donne directement comme source de jouissance au sein du sommeil et de l'engourdissement, de la neutralisation, qui abolit le temps en la perception unique de la durée.
Proust et Giraudoux
Authors: Brunet Étienne
Published: December 2023

Résumé La présente étude s'appuie sur deux monographies que nous avons consacrées à Giraudoux et à Proust et fondées sur les mêmes méthodes quantitatives. On se propose de montrer d'abord combien la position de Proust diffère de celle de Giraudoux à l'égard du lexique et du choix des mots On opposera ici la simplicité de Proust à la coquetterie de Giraudoux, qui ne méprise pas les signes extérieurs de richesse lexicale. Puis on comparera la syntaxe et la phrase des deux écrivains, le rapport s'inversant alors : la simplicité est du côté de Giraudoux, et la complexité, syntaxique et rythmique, du côté de Proust On abordera enfin, toujours par les voies quantitatives, certains des thèmes, communs ou privatifs, des deux auteurs et on conclura que Proust et Giraudoux, malgré l'estime mutuelle qu'ils se sont portée, partagent peu de points communs, et que l'ordinateur aide à mesurer leur différence.
Giraudoux et les rendez-vous de l'histoire
Authors: Body Jacques
Published: December 2023

Résumé Mettre en rapport la conception ou plutôt les conceptions que Giraudoux se fit de l'histoire et celles qu'élaboraient à la même époque les historiens eux-mêmes ; étudier les effets de présent historique et de présence personnelle auxquels se livre Giraudoux dans son oeuvre ; évoquer les rôles politiques joués par Giraudoux en son temps. Il en résulte que l'histoire fut pour Giraudoux d'abord un jeu sans fin, puis un programme à moyen terme, et enfin, à trop court terme, un guet-apens, ce qui n'interdit pas qu'à long terme - aujourd'hui - il ait encore quelque chose à nous dire.
Repères de Rimbaud dans l'oeuvre de Julien Gracq
Authors: Bombarde Odile
Published: December 2023

Résumé Dès Liberté grande (1947), Gracq s'était placé sous le parrainage du poète des Illuminations . : Les fictions livrèrent ensuite des héros qui, dans des décors ardennais ( Balcon ), se réclament de Rimbaud ( Beau ténébreux ), ou fixèrent des souvenirs de la Saison en enfer et des Déserts de l'amour . Cependant, à travers ses oeuvres de critique, Gracq nuançait, corrigeait, complétait sa première mise au point théorique (1954) sur « le dieu Rimbaud), poète de la force et de l'affirmation Plus encore qu'une source d'inspiration, transmise ou non par l'intermédiaire d'André Breton, Gracq a cherché en Rimbaud le modèle d'un voyageur, frère de solitude, qui se fait le spectateur et la victime de sa propre pérégrination ( Chemins ). Ce « trimardeur » fut-il sans cesse happe par l'idée d'un Ailleurs ou au contraire en fuite devant la promesse d'un enracinement mortel parmi les siens ? C'est la question à laquelle Gracq ne désire pas donner de réponse ultime, lui dont les récits ne proclament l'enthousiasme des départs que pour mieux détacher la certitude du retour - et le leurre de toute évasion
"L'Illusion comique" ou l'école des pères
Authors: Whitaker M.-j.
Published: December 2023

Résumé On considère communément aujourd'hui, à la lumière de Pirandello, Brecht, Beckett, que L'Illusion comique est une pièce dans laquelle Corneille veut prouver la vanité du théâtre. Cela cadre mal avec l'éloge du théâtre qui termine la pièce. En fait, Corneille revendique pour l'illusion des droits sur l'existence réelle. Le personnage de Pridamant, en particulier, n'est pas le père éploré et ridicule que représentent les interprétations modernes. Au travers de la quête de son fils, il cherche à se connaître lui-même, et se remet en questioa La magie d'Alcandre le fait vivre au rythme de la jeune génération ; il préfère peu à peu aux valeurs légales les valeurs vitales. Il se transforme en père tolérant et compréhensif. Le théâtre est une « école des pères ». La prison, Matamore, le personnage de Gérante, les propos d'Isabelle, tout a été conçu pour la rééducation du père autoritaire. La pièce, en se dépouillant elle-même, fait tomber écrans et écailles, réconcilie père et fils. L'illusion, ce serait l'idée d'une réalité possible sans théâtre. L'illusion comique aurait pu être celle de Pridamant, si le théâtre ne l'avait fait maintenant revenir de ses erreurs et amené à une vue plus juste des êtres et des choses. Transformé par le jeu, mais n'oubliant jamais que le théâtre est le théâtre, Pridamant devient aussi le spectateur intelligent, généreux, que Corneille attend
Une dramaturgie de la gageure
Authors: Forestier G.
Published: December 2023

Résumé L'absence de manuscrit nous empêche de voir Corneille à l'oeuvre, mais quelques lettres, Avis au lecteur et Examens peuvent nous donner une idée de la manière dont il concevait la création Ces maigres documents nous révèlent un Corneille inattendu, chez qui l'artiste passe avant le politique et le moraliste. Il y laisse clairement entendre que pour lui la création dramatique est avant tout une série de tours de force. Cette conception de la littérature comme gageure, notée et louée par Racine lui-même, explique non seulement tant de sujets et de héros « à la limite », mais plus particulièrement cette série de défis et de paris que constituent les tragédies postérieures à OEdipe , et qui font d' Agésilas la pointe extrême d'un parti pris avant-gardiste, souligné de manière éclatante dans l' Avis au lecteur , mais qui présidait déjà à ses débuts dans la carrière dramatique. Et si la conception créatrice que révèle L' Illusion comique peut être rapprochée de celle de tel auteur d'avant-garde de notre époque, c'est que chez Corneille, entre le bourgeois paisible de ses biographes et le moraliste politique de ses hagiographes, se démenait un artiste soucieux de ne jamais se laisser enfermer dans quelque cadre que ce soit Par quoi il rejoint notre modernité.
La "beauté qui tue" dans les "Amours" de Ronsard
Authors: Rieu J.
Published: December 2023

Résumé La présence de la « beauté qui tue » dans les Amours est révélatrice de la sensibilité poétique particulière de Ronsard, et de son itinéraire esthétique. L'amour, plus qu'il n'est sentiment amoureux, est pour le poète amour et quête de la beauté, dont il favorise la contemplation par l'effraction des jeux intertextuels, laissant deviner un au-delà du sens, une beauté indicible et pétrifiante qui, tout près de la faillite du langage, crée l'extase poétique. Le procédé qu'il utilise est celui du ralenti dans le rythme, qui correspond au prolongement d'une contemplation esthétique de plus en plus a-temporelle. L'écriture de Ronsard évolue entre 1552 et 1578 depuis un lyrisme dynamique vers une contemplation esthétique qui s'approche de la transcendance, et jouit de l'effroi délicieux de voir l'affleurement de la beauté et de la mort
"Un jour ou l'autre, on saura": de Dada au Surréalisme
Authors: Fourny J.-Fr.
Published: December 2023

Résumé Dada et le Surréalisme ont jusqu'ici fait l'objet de deux traitements opposés et inconciliables. Dans le premier cas Dada a été considéré comme l'événement fondateur dont le Surréalisme n'aurait été qu'un simple développement. Dans le second cas, c'est le Surréalisme qui est au contraire magnifié alors que Dada se voit ravalé au rang de maladie infantile du Surréalisme. Ces deux types de iecture font cependant bon marché de la volonté de puissance d'André Breton qui cherchait à soustraire à Tristan Tzara le rôle dirigeant qu'il assumait. La transition menant de Dada au Surréalisme gagne donc à être réinterprétée à partir de l'identification rivalisante opposant Breton à Tzara. Ainsi s'explique qu'une fois établie l'hégémonie de Breton sur le groupe, le « champ » de cette modernité littéraire change de nom et devienne le Surréalisme, réintroduisant les « positivités » que Dada avait exclues, Breton cherchant par là à bien se démarquer de Tzara, le rival si laborieusement éliminé, et d'un mouvement qu'il n'avait pas fondé.
Les séjours de Molière en Languedoc
Authors: Caldicott C.e.j.
Published: December 2023

Résumé L'étude des rapports entre le mécénat et le pouvoir en place dans le Languedoc de 1645 à 1660, sous le gouvernement de Gaston d'Orléans, révèle la présence de deux personnages proches de Molière : Daniel Guérin de Bouscal, dramaturge, et le comte d'Aubijoux, un des trois lieutenants-généraux de la province, créature de Gaston d'Orléans et protecteur de Molière. Détail de leurs fonctions administratives et de leur association avec la troupe. Influence des lieutenants-généraux aux États du Languedoc pour lesquels la troupe joue souvent. Visites passagères de Conti dans la province à partir de 1653, six années après le premier séjour de la troupe ; emprise d'Aubijoux sur lui. Sources et erreurs du mythe de Conti protecteur de la troupe (qui quitte la province après la mort d'Aubijoux en 1656). Les séjours en Languedoc constituent une stratégie de réussite qui aboutira logiquement à la cour. L'intrusion d'autrui dans l'espace clos du journal « intime » crée cependant une situation ambiguë qui conduira finalement Diderot à renoncer à sa tentative. Il y renoncera d'autant plus volontiers qu'en refusant d'entrer à son tour dans la voie d'une confession sans réticence, Sophie Volland lui ôte tout intérêt.
Les deux amours de Clément Marot
Authors: Defaux G.
Published: December 2023

Résumé Prenant comme point de départ une lecture critique comparée de la Chanson XLII de L'Adolescence clementine de Clément Marot et du Dizain XVII de la Délie de Maurice Scève - deux poèmes où apparaît l'allégorie de « Femme Amour » — cette étude s'efforce d'ajouter un chapitre à l'histoire de la poésie française du XVI e siècle. Elle montre comment, à partir du Temple de Cupido , et jusqu'à la traduction des Cinquante pseaumes , Marot et ses disciples ont oeuvré au remplacement du discours érotique traditionnel, celui issu du Roman de la Rose et des Anciens (Virgile, Ovide, etc.), par un discours essentiellement évangélique et religieux - discours dans lequel, Anteros/Agapé détrônant Eros pour se substituer à lui, toute une génération de poètes exprime un profond désir de réforme de la poésie - réforme qui voit les Muses, oublieuses des leçons de Pétrarque, rompre provisoirement avec Vénus et Cupidon une union que la Pléiade saura rendre indissoluble.
Entre Athènes et Cnossos: les dieux païens dans Phèdre
Authors: Fumaroli Marc
Published: December 2023

Résumé Un des lieux classiques de la critique relative à Phèdre (la tragédie de Racine qui met en scène le plus amplement le panthéon païen) est l'étude des rapports que peut avoir cette poésie du paganisme avec le christianisme du poète et de son temps. Cet article reprend la question à la lumière de la Querelle contemporaine du « merveilleux païen » et notamment des thèses de Boileau ( Art poétique et Traité du sublime , 1674). L'analyse sémantique des dieux païens dans Phèdre se porte tour à tour sur Vénus, propriété quasi-exclusive de Phèdre elle-même ; sur le Soleil, ancêtre mythique dont elle s'enorgueillit, et qu'elle veut confondre avec Apollon, dieu de la Lumière ; sur Diane, devenue chez Racine le personnage d'Aricie ; sur Neptune, maître d'équitation d'Hippolyte, et âme damnée de Thésée. S'adressant à des spectateurs pour qui ces dieux sont des universaux de l'imaginaire, mais non des objets de croyance, Racine les fait apparaître dans le langage de personnages qui, eux, y croient. Il leur donne non seulement la fonction poétique (sonore et plastique) prévue par Boileau, mais une fonction morale, dans l'économie passionnelle et pseudo-religieuse des deux époux tragiques, Phèdre et Thésée. La violence des passions qui possède ce couple est exaltée et obscurcie par les miroirs d'une religion imaginaire où elle se projette, se condense, et devient meurtrière. Indemne de cet impur mélange, le couple Hippolyte et Aricie fait d'autant mieux comprendre son illusoire et féroce vanité. Mais les dieux ont encore dans Phèdre une fonction symbolique. Ils résument l'enjeu esthétique et métaphysique de la tragédie : Vénus et Neptune, avec Phèdre et Thésée, sont du côté de la Crète, de son Labyrinthe, de son Minotaure. Apollon, Diane et Minerve avec Hippolyte et Aricie sont du côté de l'Attique et de ses héros vainqueurs de monstres. Le vrai drame n'est pas la tragédie politique cornélienne qui s'esquisse un instant entre Phèdre et Hippolyte pour la royauté athénienne, mais le conflit entre les ténèbres de l'âme païenne, travaillée par de fausses lumières, et la vraie Lumière, interdite à Phèdre jusqu'à l'instant de sa mort, mais qui se reflète indirectement dans la noble humanité d'Hippolyte et d'Aricie, et dans le martyre du jeune héros.
Du dramatique au tragique: La scène des voeux monastiques interrompus dans "Les Illustres Françaises" de Robert Challe et "La Religieuse" de Diderot
Authors: Cotoni Marie-hélène
Published: December 2023

Résumé Malgré des ressemblances inspirées par la réalité du temps, Challe et Diderot ont donné à leurs héroïnes un sort bien différent Pour Clémence de Bemay, la scène des voeux monastiques interrompue s'intègre dans une suite de péripéties dramatiques au dénouement finalement optimiste. Mais dans le cas de Suzanne Simonin, elle prend une dimension tragique, puisqu'elle symbolise le sacrifice auquel une victime, innocente mais sans secours, n'a pu échapper.
Henry Bataille et le théâtre symboliste
Authors: Asholt Wolfgang
Published: December 2023

Résumé Comme la plupart des auteurs du théâtre de la Belle Époque, Henry Bataille est tombé dans l'oubli. Cet oubli, qui concerne même ses débuts symbolistes chez Lugné-Poe, fait méconnaître l'apport original d'un auteur qui a essayé de préserver une partie de l'héritage symboliste en allant, vers 1900, de l'avant-garde au Boulevard. L'originalité de Bataille consiste dans des personnages et une action symboliques liés à une vie quotidienne, rare chez les symbolistes. Avec l'importance donnée aux héroïnes influencées par l'esprit fin de siècle, ces caractéristiques vont lui ouvrir les théâtres du Boulevard tout en continuant à présenter un attrait novateur.
Renan reçu et recevant sous la Coupole
Authors: Antoine Gérald
Published: December 2023

Résumé
Renan posthume. Le discours commémoratif: 1903, 1923, 1947
Authors: Balcou Jean
Published: December 2023

Résumé
De Renan à Valéry: la politique de l'esprit
Authors: Fumaroli Marc
Published: December 2023

Résumé
Rousseau et saint François de Sales: Les lettres à Sophie ou la voie spirituelle
Authors: Perrin Jean-François
Published: December 2023

Résumé
Le thème de la pomme dans Le Vieux de Maupassant ou l'ombilic du texte
Authors: Roy Alain
Published: December 2023

Résumé
La description clinique et l'analyse des états-limites chez Maupassant
Authors: Baron Anne-Marie
Published: December 2023

Résumé
Flaubert et le paysage oriental
Authors: Hendrycks Anne-sophie
Published: December 2023

Résumé
Victor Hugo et le Musée des Monuments français: les effets d'une enfance au musée
Authors: Savy Nicole
Published: December 2023

Résumé
Du Cousin Pons à L'Aiguille creuse: les musées privés romanesques au XIXe siècle
Authors: Abélès Luce
Published: December 2023

Résumé
Henri Michaux, le barbare
Authors: Alexandre Didier
Published: December 2023

Résumé Quelle signification donner à la barbarie qu'Henri Michaux se prête dans Un barbare en Asie ? La notion consiste en une opposition à toute civilisation, occidentale et orientale. Elle permet au poète qui voyage de s'espacer par rapport à sa culture européenne et de se dégager de toute identification à l'Asie contemporaine qu'il découvre. Les conséquences sont esthétiques (Baudelaire) et éthiques (Barrès). L'écriture de l'instant fugace est inséparable d'un dialogue constamment mené avec les penseurs contemporains qui méditent sur le couple Europe-Asie (Paul Valéry, Romain Rolland, Paul Morand, Henri Massis). Ce refus, pessimiste, de l'histoire (mais illusoire, l'oeuvre à venir le montrera) permet de mieux comprendre pourquoi Michaux explore, dans son oeuvre postérieure, son intériorité.
Proust et Michaux: assonances profondes
Authors: Fraisse Luc
Published: December 2023

Résumé Même si le nom de Proust se rencontre sous la plume de Michaux, il faut parler, d'un écrivain à l'autre, moins d'influence que d'assonances, - assonances profondes toutefois car Proust et Michaux recourent à des formulations étrangement analogues quand ils interrogent leur création à sa source. Tous deux voient dans le rêve un modèle de création : le « dormeur éveillé », scindé en deux, figure l'écrivain dont la conscience partielle puise dans l'obscurité du moi profond. Tous deux nourrissent l'idéal d'une phrase intérieure, une longue phrase donnant l'impression du temps : mais ici, Michaux, quand il renie partiellement les ressources du langage, s'éloigne de Proust et se rapproche de Ponge ; il rejoint à nouveau l'auteur de la Recherche quand, à plus grande échelle, il voit dans les cathédrales un modèle d'oeuvre travaillée par le temps. Tous deux enfin définissent l'originalité de l'écrivain comme donnant à entendre un accent , une cadence qui s'affirme dans une monotonie de timbres ; c'est cet aspect irréductible de chaque artiste qui permet au lecteur, auditeur ou contemplateur, de voir l'univers avec les yeux d'un autre. Ainsi, alors que la conception du monde et de l'oeuvre semblait a priori opposer radicalement Michaux à Proust, on rencontre chez Michaux des accents éminemment proustiens ; c'est que la postérité de Proust au XX e siècle se manifeste généralement par reflets, localisés mais centraux, dans les oeuvres de ses successeurs.
Michaux et l'énigme de la "Parpue"
Authors: Louette Jean-François
Published: December 2023

Résumé Deux lectures sont proposées de « La Parpue » ( Mes propriétés ). La première (« Berlue ») a pour objets le fantastique scopique et la surimpression intertextuelle (pastiche d'un style de naturaliste, parodie de Buffon). La seconde (« Glu(e) ?), fondée sur le caractère réflexif du poème, décrit le parcours qui, partant d'obsessions singulières, conduit la « pupille » (à la fois voyance et infantilité) vers un apprivoisement par le langage parental et commun - pour s'interroger enfin sur la portée cathartique limitée que Michaux prête à l'écriture.
"Grand Vietdaze Priapus": éléments d'une mythologie érasmo-rabelaisienne
Authors: Cambefort Yves
Published: December 2023

Résumé La préface à l' Éloge de la Folie d'Érasme est datée du quinto Idus Junias , jour des Vestalia romaines, où les ânes étaient fêtés et couronnés de fleurs. La même date figure à la première ligne du Quart Livre de Rabelais : cette coïncidence, remarquée ici pour la première fois, semble ne pas être due au hasard. Pour Érasme, l'âne représenterait, outre la stultitia dont il est un exemple bien connu, tous les aspects « charnels » du monde. De ces derniers, un autre emblème serait le dieu Priape. Toutefois, avec le fonctionnement paradoxal propre à l' Éloge , Priape pourrait symboliser - malgré son sexe d'âne - certains côtés positifs de la « chair », comme l'incarnation et la résurrection. En choisissant le «jour des fêtes Vestales » pour l'embarquement de Pantagruel, Rabelais voulait sans doute rendre hommage à Érasme, ainsi qu'à l' Éloge , texte dont s'inspire le diptyque Tiers-Quart Livres . Des allusions à Saint Érasme iraient dans le même sens, tout comme la présence de Priape en plusieurs endroits de ces deux livres, ce dieu ayant sans doute la même signification positive que dans l'Éloge. Rabelais indiquerait par là que ses critiques à l'égard de l'Église catholique romaine se situeraient dans la ligne de celles inaugurées par Érasme une génération auparavant, les deux auteurs semblant dénoncer à la fois les excès « charnels » de Rome, et, paradoxalement, son refus de prendre en compte les aspects spirituels de la « chair ».
Les quatre Apostoles: échos de la poétique érasmienne chez Rabelais et Dürer
Authors: Lacointe Jean
Published: December 2023

Résumé Érasme souligne la nécessité de pourvoir les personnages littéraires d'un caractère spécifique, en introduisant des différences plus fines à l'intérieur des types généraux traditionnels. On peut se demander si des traces de cette exigence de decorum peculiare ne se laissent pas discerner dans le tableau des Quatre apôtres de Durer et le portrait des quatre « Apostoles » de Pantagruel , tel qu'il est dressé par Rabelais. Rabelais a vraisemblablement développé le caractère de ses personnages au fur et à mesure de la rédaction. Mais au chapitre xv du Pantagruel, la présentation systématique en parallèle des « quatre Apostoles » laisse penser à une volonté d'appliquer la règle du décorum peculiare , effectivement observée par la suite, avec plus ou moins de rigueur, dans un jeu combiné d'illustration et de parodie des consignes littéraires préconisées par les théoriciens du temps. La recherche de caractérisation selon les normes érasmiennes pourrait notamment se déceler dans la pratique de la différenciation des personnages deux à deux, en fonction de traits oppositionnels saillants, dont on peut relever de nombreux exemples, au delà même du Pantagruel , dans l'ensemble de l'oeuvre : Grandgousier et Picrochole, Panurge et Frère Jan, confrontés à partir du Tiers Livre , etc. D'autres éléments, comme l'attribution aux personnages de noms significatifs qui régissent la définition de leur caractère, s'éclaireraient d'un jour nouveau à la lumière de la poétique érasmienne. Par ailleurs, l'on peut relever une certaine convergence entre la caractérisation individuelle conforme au decorum peculiare érasmien et la définition scotiste de l'individu, à partir d'une « propriété individuelle » (ou « heccéité »), également bien connue de Rabelais. Il devient ainsi possible de se faire une idée d'ensemble de la dynamique d'invention des caractères chez Rabelais, dominée par un souci de différenciation par mise en relation réciproque. Une certaine vision de la personnalité s'en dégage, singulière aussi bien qu'en complémentarité essentielle avec autrui. Elle s'accorde avec un arrière-plan de pensée franciscaine réélaborée dans le cadre de l'érasmisme, dont l'esprit innerve également certaines réalisations de la même période dans le domaine des arts plastiques.
Salammbô, Polybe et la rhétorique de la violence
Authors: Bizer Marc
Published: December 2023

Résumé Loin d'être Une fuite vers la civilisation carthaginoise, le roman Salammbô est nourri comme les autres oeuvres de Flaubert d'une réflexion sur la culture contemporaine. Dé fait, il emprunte le trame de son livre aux Histoires de Polybe afin d'explorer les liens complexes et multiples entre la rhétorique, la violence et le comportement humain. Grâce à une mise en scène de personnages-orateurs dont chacun incarne, par ses discours et par son physique, un style oratoire différent, Flaubert montre que certains types de langage font violence plus efficacement que d'autres. Plus précisément, le langage et la violence sont liés de trois façons dans Salammbô : on utilise le langage pour représenter des actes violents (à travers la description d'événements, ou en proférant des menacés), afin d'exhorter les hommes à la violence et enfin pour faire violence, au sens littéral et figuré, grâce aux insultes, aux malédictions. D'une certaine manière, tout le roman peut être considéré comme une réflexion sur les vérités contenues dans une phrase ironique de Polybe : le seul mot compris de tous les mercenaires, qui venaient de pays divers, était « frappe ! ». Ainsi on peut voir s'esquisser dans ce roman une critique d'une fonction fondamentale du langage : celle de blesser. Salammbô montre que la violence est le véritable langage universel des hommes.
Les singes dactylographes et le miracles de Vinteuil (Marcel Proust et Émile Borel)
Authors: Fraisse Luc
Published: December 2023

Résumé Pour prouver l'originalité irréductible de l'invention artistique, Proust propose, en 1920, une expérience : jamais un sujet non mélomane, frappant au hasard les touches d'un piano, ne retrouvera une mélodie de Beethoven. Or, un mathématicien contemporain, Emile Borel, proposait en 1914, dans Le Hasard , une expérience analogue : Si mille singes frappaient au hasard sur les touches de mille machines à écrire pendant un an, ils ne sauraient reconstituer les volumes de la Bibliothèque nationale. Après enquête, il s'avère toutefois que Borel n'a pu inspirer Proust, lequel avait forgé son exemple dès 1910. De même, un pointage lexical permet de reconstituer que l'image du clavier est assez répandue Chez lés auteurs philosophes et psychologues lus par Proust, mais que celui-ci en renouvelle totalement le sens et la portée. En fait, la Recherche met en scène plusieurs fois cette expérience du « sujet pianotant », d'Odette à Albertine ; ce pianotage expérimental, dont l'écrivain transpose aussi les conditions dans le pastiche, suggère précisément que la création artistique, qui a exclu tout hasard au moment de l'invention, exclut de même toute reconstitution de ses trouvailles par le hasard. Le clavier est mis en scène par Proust pour illustrer cette trouvaille si simple - composée de quelques notes -, mais toujours imprévisible, que forge l'artiste en créant ses oeuvres ; mais aussi, à grande échelle, le morceau universel que composent, notre après note, les créateurs qui se succèdent en une chaîne éternelle. Le piano fut ainsi pour Proust l'instrument d'une réflexion sur le hasard et sur l'invention.
Histoire littéraire et mémoire de la littérature: l'exemple des études romanes
Authors: Weinrich Harald
Published: December 2023

Résumé
Le comparatisme franco-italien: traditions, perspectives, centres d'intérêt
Authors: Sozzi Lionello
Published: December 2023

Résumé
Les égarements de deux néophytes dans le monde : La Vallée et Meilcour
Authors: Cotoni Marie-hélène
Published: December 2023

Résumé Malgré de grandes différences entre leurs deux romans, les récits, sous forme de mémoires, par Marivaux et Crébillon, d'une initiation au libertinage, présentent des aspects comparables. Si le jeune aristocrate et le jeune paysan n'ont pas la même aptitude à déchiffrer la rhétorique non verbale, et si le premier est beaucoup plus dupe de la comédie sociale qui se joue dans un monde clos, où les femmes masquent leurs désirs, ils s'égarent tous deux pareillement sur ce qu'ils éprouvent. En relatant leurs émois, les deux écrivains ont décomposé les mécanismes de la vie affective, en ont décelé les équivoques et ont montré les rapports entre sociabilité et perversion. Mais le héros de Crébillon ne connaît que malentendus, tâtonnements et artifices, alors que la communication reste possible et la saveur de la vie perceptible dans l'univers de Marivaux. Par l'évocation ironique d'une existence amenuisée où prédominent les jeux ambigus du langage, l'auteur des Égarements semble donc se livrer à une surenchère dans l'exploration des pistes brouillées de la relation entre coeur, esprit et sens.
Proust et le roman du neurasthénique
Authors: Finn M.r.
Published: December 2023

Résumé Il y a lieu de se demander si la redécouverte de soi qui marque la vie du narrateur à la fin de la Recherche ne s'accomplit pas selon des schémas empruntés aux diagnostics médico-psychologiques des maladies nerveuses de la fin-de-siècle dernière. Prenant comme point de départ une lecture comparative des Maladies de la volonté de Théodule Ribot et de l' Hygiène du neurasthénique du Dr Adrien Proust,cette étude tente de retracer les liens entre le diagnostic personnel de Proust qu'il souffrait d'une maladie de la volonté, la « nervosité » du narrateur de la Recherche , et l'esthétique proustienne de l'involontaire.
Métamorphoses
Authors: Duchêne Roger
Published: December 2023

Résumé
Madame de Sévigné en Italie
Authors: Placella sommella Paola
Published: December 2023

Résumé Les lecteurs italiens ne connaissent de la Marquise, jusqu'au début du XX e siècle, que des Lettres choisies publiées en français, et de rares extraits traduits dans les Segretarii , bien insuffisants pour apprécier la correspondance. Mario Cerati en 1907, Luisa Graziani en 1916 donnent les premières traductions fragmentaires, offrant de l'épistolière une image incomplète. Malgré d'autres traductions et un lent essor de la critique, Mme de Sévigné, quoiqu'appréciée, n'est pas encore suffisamment étudiée en Italie.
Mme de Sévigné, personnage de roman dans La Recherche du temps perdu
Authors: Duchêne Roger
Published: December 2023

Résumé Dans La Recherche du temps perdu , les dires de Brichot sur Mme de Sévigné sont inexacts, les citations des Lettres approximatives, leur texte quelquefois inversé - ou même interprété à contre-sens comme dans le fameux développement sur le côté Dostoïevski de l'épistolière. C'est que Proust a fait de Mme de Sévigné un personnage de roman, de son roman, afin de pouvoir définir à travers elle ses propres idées de la création littéraire et de l'amour. Sans que les Lettres lui aient été aussi familières qu'il l'a fait croire, il a magistralement su en saisir l'esprit et en extraire ce qui s'accordait à son propre projet. Les références aux Lettres n'ont pas pour but, comme on le pense d'abord, d'inscrire le roman de Proust dans la réalité ; elles sont (comme le narrateur et tous les autres personnages) un des matériaux de sa fiction.
Le grand succès du futur: Voltaire, de la prophétie épique à l'écriture de l'Histoire
Authors: Roulin J.-M.
Published: December 2023

Résumé Dans le chant VII de La Henriade , Voltaire s'appuie sur le topos épique de la prophétie pour porter un jugement sur le Grand Siècle à travers les regards de Saint-Louis et d'Henri IV. Il apporte au motif éprouvé de la prophétie post eventum des innovations significatives : rééquilibrage du rapport entre sacré et humain, mise en évidence de l'esprit dans l'Histoire de l'humanité, usage d'un futur non triomphal mais commen tarif et, surtout, ouvert sur un avenir de renonciation. Ces innovations marquent la pratique historiographique de Voltaire sur trois points notamment: là conception du temps dynamisée par l'idée de progrès, le « tableau » comme mode privilégié de l'écriture de l'Histoire et la place prépondérante accordée à l'esprit, à la civilisation. Le travail sur une forme poétique classique fournit ainsi un laboratoire à la réflexion de Voltaire sur l'Histoire.
Le Silence de la mer ou l'injonction assourdie
Authors: Farchadi Albert
Published: December 2023

Résumé Écrit et publié clandestinement sous l'Occupation, Le Silence de la mer se dresse à l'origine davantage comme une arme idéologique de Résistance contre la Barbarie nazie que comme un texte à prétention littéraire. Pourtant, dès les années cinquante, Le Silence va rencontrer un succès tel qu'il comptera désormais parmi les plus grands best setters du siècle. Comment expliquer cette réception inattendue ? L'objet du présent article est de porter un regard critique sur cette oeuvre, qui est sans doute aussi peu reconnue dans le monde académique, qu'elle est connue dans l'histoire littéraire française du XX e siècle. Je me propose ainsi de montrer que, loin de se réduire à un texte de propagande, Le Silence de la mer renvoie simultanément à deux sous-genres romanesques : d'une part, le récit exemplaire ; de l'autre, l'histoire d'amour (impossible). Pris - ou replongé - dans son contexte de production, il déploie prioritairement la force illocutoire d'un exemplum (de Résistance) ; détaché de ce contexte, son exemplarité circonstancielle s'affaiblit au profit de l'effet esthétique et/ou pathétique induit par l'histoire d'amour qu'il raconte. Cette duplicité de statut - que l'on pourrait qualifier de syllepse générique - permet sans doute d'expliquer les diverses vicissitudes qui ont marqué la réception du texte - et notamment le refoulement de sa visée éthique originelle.
Psyché découvrant Cupidon: portées symboliques d'un épisode, de La Roque à La Fontaine
Authors: Keller E.
Published: December 2023

Résumé Partant du double constat que la scène où Psyché contemple Cupidon endormi est l'une de celles qui a le plus retenu l'attention, tant pour son intensité émotionnelle que pour ses connotations symboliques, et que La Fontaine, dans sa réécriture de la fable apuléenne, la traite avec une certaine désinvolture en la disloquant au moyen d'une intervention du narrateur-auteur personnage, l'article se propose d'examiner le traitement de cet épisode dans trois versions narratives, en vers ou en prose, antérieures à celle du fabuliste. Cette mise en perspective permet d'évaluer l'originalité et la portée d'une telle rupture de l'équilibre narratif: La Fontaine s'écarte de la tradition pessimiste incarnée par le poète La Roque dans sa « Fable de Psiché » (1595), prend ses distances vis-à-vis du parti pris allégorique adopté par P. Joulet dans Les Amours spirituels de Psiché (1600), et refuse enfin l'émotion facile exploitée par Puget de La Serre dans « Les Amours de Cupidon et de Psiché » (1624). S'orientant plutôt vers des considérations d'ordre poétique, son traitement rénove entièrement la portée symbolique de la découverte de l'Amour.
Une étude de l'ironie dans Plaisir sacré de Mallarmé
Authors: Mitchell J.-M.
Published: December 2023

Résumé Les concerts dominicaux dirigés par Charles Lamoureux jouissaient d'un énorme prestige à la fin du XIX e siècle, et ils donnaient parfois l'impression d'une grande liturgie collective. Ce prestige quasi religieux de ces célèbres concerts était dû en grande partie à l'exécution exubérante des oeuvres de Richard Wagner, appréciées avec ferveur par le public français. Dans « Plaisir Sacré », un essai critique qui date de 1891, Mallarmé joue sur tous les registres de l'ironie pour rendre un hommage douteux à Wagner et pour dévaloriser la fonction socio-religieuse des concerts Lamoureux. Or, cet élément subversif de l'ironie se lie intimement aux rêves humanitaires et utopiques envisagés depuis longtemps par le poète : en désacralisant le culte de la musique par des propos sournoisement moqueurs, il tente d'ouvrir la voie pour enguirlander un autel de la poésie.
Le monde de la mode dans les Caractères de La Bruyère: écriture de l'espace, espace de l'écriture
Authors: Fougère Éric
Published: December 2023

Résumé Le discours social de La Bruyère sur la mode est révélateur d’une vision morale du monde : le sens y naît d’une passion sans raison pour l’apparence. Le « caractère » se définit de la sorte comme la résultante de trois approches indissociables : psychologie, sociologie, anthropologie. Le fragment résume l’homme sous l’angle d’une possession exclusive, si possible dérisoire, et le mimétisme de l’écriture confond l’homme et les choses. Mais le fragment ne vaut que par son insertion dans la série à laquelle il appartient. D’où le recours de La Bruyère à la forme d’une « galerie » de curieux, qui reproduit, sur le modèle des cabinets de curiosités, le contenu d’une structure multiple et changeante, à l’image même de la mode. Définition, description et réflexion font varier, à l’intérieur du fragment, une écriture où l’objet ne vaut que par le signe qu’il représente. Ce signe dénote à son tour une absence de sens qui tourne au bénéfice des mots.
L'impossible dialogue d'André Rouveyre et Paul Claudel: "exaltations éperdues" ou "testament intelligible?"
Authors: Millet-Gérard Dominique
Published: December 2023

Résumé
Situation de Namouna
Authors: Leuilliot B.
Published: December 2023

Résumé C’est, disait Aragon, « un des plus grands poèmes jamais écrits ». Reste à en situer les enjeux. Le poème est situé en ceci qu’il « invente à chaque ligne son moderne ». La conversion au « mahométanisme » pourrait bien n’être ici qu’un « rêve de paresse grossière », sur fond de fiasco sexuel et d’avortement historique. À la hauteur, donc, de ce « mécompte des rêves », qui, dit Aragon, permet de mesurer « entre l’homme et sa destinée le terrible fossé moderne , objet déchirant de la nouvelle poésie ». L’application se fait aux jeunes gens de vingt ans, l’âge de Mardoche, de Hassan et de Musset, en 1830. «Une femme, dit l’épigraphe du chant premier, est comme votre ombre : courez après elle, elle vous fuit ; fuyez-la, elle court après vous ». L’une ne va pas sans l’autre, comme dans le cas du personnage de Namouna, qu’on suppose inventé par Musset d’après ceux d’ Indiana : Noun + Indiana = Namouna. C’est d’un dialogue qu’il s’agit, entre Musset et Sand. Poétique ou romanesque, la fiction pourrait bien avoir programmé la réalité de ce qu’il est convenu d’appeler (’«aventure vénitienne», celle, somme toute, d’une illusion un moment partagée. On en revient à la définition du moderne , considéré par Aragon comme «le point névralgique de la conscience d’une époque». C’est là, ajoutait-il, qu’«il faut frapper », là où ça fait mal, au défaut de la conscience qu’une époque a d’elle-même, à ce « mécompte des rêves » dont elle est porteuse. C’est aussi par là que Musset, dans Namouna , peut passer pour avoir « inventé son moderne ».
Poétique de la traduction
Authors: Backès Jean-Louis
Published: December 2023

Résumé L'article examine les conditions dans lesquelles peut se développer une poétique de la traduction qui ne soit pas une poétique normative : il faut renoncer à l'idée de la traduction unique, tenir compte de la diversité des circonstances où une traduction est requise. Une longue enquête devra être menée, qui relève de la poétique comparée. Il sera bon d'étudier les métaphores dont usent les traducteurs pour décrire leur travail.
Montaignet et les Feuillants
Authors: Simonis Michel
Published: December 2023

Résumé Un mot d'admiration dans les Essais , le choix d'une sépulture : pourquoi Montaigne apprécie-t-il tant les Feuillants ? Le loyalisme de cette communauté n'explique pas cette détermination : toute la maison parisienne n'est-elle pas entrée dans la Ligue ? Il faut chercher du côté du créateur de cette communauté, Jean de La Barrière. Il a été donné à Montaigne de le croiser à plusieurs reprises, peut-être de le fréquenter, à coup sûr d'admirer sa « continence » autrement que par « imagination ». Cette dernière précision, en forme de leurre, trouve son explication dans la quasi-prison que connaît La Barrière à Rome où son ancien protégé, A. d'Ossat, ancien secrétaire de Paul de Foix, ami et correspondant de Montaigne, devenu cardinal, le protège à son tour.
La source immédiate de L'Île mystérieuse de Jules Verne
Authors: Mortelier Christiane
Published: December 2023

Résumé Les critiques verniens s'accordent pour reconnaître l'importance de L'Ile Mystérieuse dans le cycle des Voyages Extraordinaires dans les mondes connus et inconnus . Ils ont exploré les sources de cette utopie de Jules Verne chez Defoe, Wyss, et Fenimore Cooper. Cependant la source la plus directe de L'Ile Mystérieuse semble avoir échappé à leur vigilance critique. Pour authentifier sa fiction, Jules Verne a puisé dans le récit dramatique d'une aventure contemporaine réelle qui s'était déroulée dans les eaux territoriales de la Nouvelle-Zélande. Il s'agit du récit de François Raynal intitulé Les Naufragés, ou vingt mois dans les Iles Auckland , 1863-65, publié dans Le Tour du Monde , 1866, livraisons 496, 497, 498, et repris par Hachette. Après avoir mis au jour les éléments communs à L'Ile Mystérieuse et au récit de Raynal, on notera également leur présence dans deux autres romans de Jules Verne : Une Ville Flottante et Deux ans de Vacances .
Onirisme et dramaturgie chez Inoesco. (L'Homme aux valises et Voyages chez les morts)
Authors: Macé-barbier Nathalie
Published: December 2023

Résumé À la fin de sa Carrière dramatique, Ionesco lie plus étroitement que jamais ses obsessions et ses rêves à la mise en scène des problèmes de la langue, du langage et de la littérature. Dans L'Homme aux valises et Voyages chez les morts , son personnage nettement autobiographique entreprend un voyage onirique successivement dans son pays natal et dans le royaume des morts et cherche son identité ou son passé ; il découvre les apories du langage oral et écrit, la vanité de la littérature. En outre, la représentation onirique, avec des moyens linguistiques très appropriés, offre un message métaphysique important : la quête du langage est quête de soi et du sens de l'existence dans le mythe du retour aux sources ou du voyage aux Enfers.
Aux origines de Candide: une “économie du roman”
Authors: Deloffre Frédéric
Published: December 2023

Résumé Sans remettre en question le substrat idéologique de Candide, F. Deloffre propose l'hypothèse selon laquelle l'ensemble des relations de Voltaire avec Mme de Bentinck lui aurait suggéré une « économie de roman » : lieux (château westphalien, Venise, Constantinople), personnages (Cunégonde, le roi des Bulgares...), schéma des aventures (séparation, rencontre providentielle, rôle secourable de Cunégonde, rendez-vous manqué, retrouvailles avortées). Cette hypothèse s'appuie sur la correspondance des années 1756-1758, sur la nature des sentiments de Voltaire pour la comtesse, sur les parallèles entre l'intrigue du roman et leur « destinée » commune. Cette perspective conférerait un sens métaphorique à certains détails (passage de Candide par les baguettes), allusif à d'autres (aventures galantes de Cunégonde, secours apportés par elle à Candide fessé, etc.).
Nodier et le commerce des vampires
Authors: Sangsue Daniel
Published: December 2023

Résumé Charles Nodier, qui a joué un rôle décisif dans la diffusion des vampires dans la France romantique, n'a pas entretenu de commerce particulier avec ces créatures lors de son séjour en Illyrie. Mais ce séjour lui a conféré une autorité dont il a profité, dès l'apparition du Vampire de Byron-Polidori, pour s'assurer une sorte de monopole du thème et l'exploiter habilement, jusqu'en 1832, à travers des articles, un roman dont il n'est pas l'auteur, un mélodrame et la compilation des Infernaliana . Le cas de Nodier et des vampires permet de montrer dans quelles conditions et au terme de quelles procédures un écrivain peut investir (dans) un thème et se l'assimiler.
Annie Ernaux : un écrivain dans la tradition du réalisme
Authors: Mcilvanney Siobhán
Published: December 2023

Résumé Cet article examine l'utilisation des procédés réalistes dans l'oeuvre d'Annie Ernaux. En premier lieu, l'article démontre que la fonction sociale qu'Annie Ernaux attribue à son écriture favorise l'emploi de tels procédés. Ensuite, l'article fournit une analyse des procédés réalistes classiques qu'Annie Ernaux utilise dans toute son oeuvre, avant d'étudier deux aspects spécifiques du réalisme — la représentativité et l'objectivité — au sein de deux ouvrages en particulier, La place et Une femme . Ces deux livres sont marqués par une modification radicale de l'emploi des procédés réalistes par cet auteur. On perçoit à travers ce changement une approche plus contemporaine de l'écriture comme composition, qui vient déplacer la conception de l'écriture comme représentation pure. L'article soutient que l'oeuvre d'Annie Ernaux témoigne que les procédés réalistes restent toujours pertinents aujourd'hui. Elle s'inscrit ainsi en faux contre le consensus général qui proclame l'anachronisme du réalisme comme forme de représentation littéraire.
Quand l'écrivain courtise Marianne: langue, peuple et nation chez Michelet, Giraudoux et Serres
Authors: Cordonier Noël
Published: December 2023

Résumé L’article porte sur les représentations de la langue française, et plus précisément sur l’imaginaire qui, dès la Révolution, tend généralement à fonder l’universalité du français sur l’éthique des droits de l’homme. Après avoir réduit le complexe triangle langue-nation-peuple aux rapports que l’écrivain cherche à entretenir avec le peuple, l’étude présente les points de vue de quelques auteurs. Pour Michelet, le peuple est compris comme la vie même, que l’homme de lettres sait louer mais dont il reste, hélas, séparé ; chez Giraudoux, l’écrivain et le peuple, qui figure l’incarnation tranquille du destin, sont magiquement réconciliés par la belle langue dans les spectacles qui se donnent idéalement sur les scènes en plein air de province. Serres, dont on examine l’ Éloge de la philosophie en langue française , est quant à lui plus sensible à la fraternité qui rapprocherait le créateur des humbles, une alliance qu’il fait reposer sur les déterminismes géographiques et sur l’histoire delà francisation. Différentes, ces attitudes ont cependant un trait commun, elles prolongent ou recyclent toutes trois le messianisme français.
Chateaubriand et Bossuet orateur
Authors: Tabet Emmanuelle
Published: December 2023

Résumé La figure de Bossuet orateur est omniprésente dans l’oeuvre de Chateaubriand, non comme une simple auctoritas, mais comme une voix de l’outre-tombe méditant sur la vanité de la gloire des princes et sur la ruine des empires, et à laquelle Chateaubriand s’identifie. Celui-ci interprète les discours de l’orateur chrétien à la fois comme une confession mélancolique et comme une oeuvre prophétique qui annonce l’écroulement de l’ancien monde en 1793 : il cherche dans les Oraisons funèbres le modèle de sa propre oraison funèbre du vieux monde ; il les paraphrase en puisant dans le discours augustinien sur la vanitas l’expression de sa mélancolie ; enfin, il voit dans le rapport de Bossuet avec les oeuvres du passé qu’il cite et dont il se nourrit l’exemple d’un rapport fécond à la mémoire littéraire : Bossuet s’oppose au silence de Rancé comme la voix du souvenir ; mais en l’absence d’un nouveau Bossuet, le vieux mémorialiste devra procéder lui-même à sa propre oraison funèbre.
Chateaubriant mythographe: autobiographie et injonction du mythe dans les Mémoires d'outre-tombe
Authors: Cavallin Jean-Christophe
Published: December 2023

Résumé Partant de la découverte d’une présence massive, dans les pages des Mémoires d’outre-tombe , de citations cryptiques de grands textes classiques, cet article s’attache à montrer que Chateaubriand utilisa divers grands modèles ancestraux à la composition de l’homme des Mémoires . L’objet de cette compilation était de douer le héros de son épopée « du caractère et des sentiments d’un personnage symbolique », c’est-à-dire de le transformer en un de ces « caractères idéaux » ou « universels poétiques » desquels Giambattista Vico écrivait que les poètes anciens avaient allégorisé en eux toute l’histoire des temps primitifs. Le mémorialiste a appliqué les principes de la lecture des mythes exposés par Vico et repris par Ballanche à la configuration de son propre personnage afin d’allégoriser en celui-ci le grand mythe de mort et de recommencement du monde qu’il lisait dans l’histoire de son époque. L’identité de l’homme des Mémoires est donc, non pas tant de nature psychologique ou biographique, que d’essence allégorique et mythique.