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La implementación del Video en proyectos de Diseño de Identidad Corporativa
Authors: Luna Abundis José Antonio , Menchaca de Alba Noé Gilberto , Vázquez Nuño Marco Polo
Published: October 2020

En la actualidad las instituciones, empresas, organizaciones y/o corporaciones han recurrido a nuevos canales y medios masivos como estrategias para difundir su imagen al mayor número de personas posible, entre los canales digitales: sitio web, email, infografías, etc., que se ha potencializado por la tecnología, son las redes sociales que conforman un excelente vehículo para promover o impulsar la pregnancia de la imagen corporativa en la sociedad. El video es uno de los medios que ha apoyado bastante a estas estrategias de posicionamiento en el campo de la identidad corporativa, este medio día a día se ha ido promoviendo y ha alcanzado importancia dentro de las TIC. Las TIC integran una serie de datos, hechos, imágenes, etc. que permiten su adquisición, registro, producción, almacenamiento y comunicación a nivel local o mundial, eliminando barreras en la transmisión de mensajes. En este artículo presentamos el análisis de una selección de proyectos audiovisuales de la licenciatura de Diseño para la Comunicación Gráfica donde el video, como herramienta imperante en las TIC, por sus características lingüísticas, fonéticas y visuales, se apropia de un papel estratégico en la pregnancia de un conjunto de signos que representan la identidad de una empresa o institución, favoreciendo las ventajas competitivas y de posicionamiento de una identidad corporativa.
La práctica de vestir a la Mamita: legitimidades, identidades y arte popular en el caso de la Virgen de Urkupiña en la ciudad de Salta-Argentina
Authors: Nava Le Favi Daniela
Published: October 2020

El trabajo intenta pensar la construcción de identidades y legitimidades a partir de la práctica de vestimenta del culto a la Virgen de Urkupiña en la ciudad de Salta. La indagación retoma los abordajes en comunicación y cultura de América Latina, estudios culturales, semióticos y sobre religiosidad desde vertientes antropológicas, históricas y sociológicas. El objetivo del artículo es mirar los gustos legítimos de las agencias en la práctica de vestir la imagen: en el caso de Urkupiña posee una configuración rizomática y comunitaria que también está inscripta en una industria del creer especifica de la devoción. Este proceso habilita a comprender cómo determinadas formas estéticas hablan de algunos intersticios de lo que se considera “arte popular” el cual se teje en y desde disputas, contestaciones y consentimientos a las lógicas de dominación en estrecha relación a las formas en las que se expresan y re-afirman las identidades sociales y religiosas.
Los diseñadores del mañana: Contenidos y herramientas para los alumnos de diseño de interiores de hoy frente a los trabajos que desarrollarán a partir del 2025
Authors: Bekerman Ariana
Published: October 2020

La enseñanza es un campo que evoluciona constantemente, pero a veces no se actualiza lo suficientemente rápido en comparación con la vertiginosidad del siglo XXI. Estudios actuales desarrollados por organizaciones como Microsoft Education y el Innovative Teaching and Learning (ITL) Research Project muestran investigaciones sobre las habilidades que todos los alumnos de nivel secundario deberían desarrollar para tener un futuro profesional (21CLD). La finalidad de esta investigación es exponer cuáles son las habilidades que el alumno universitario de diseño en general y de diseño de interiores en particular, debe desarrollar en base a las premisas anteriores, y como esto se relaciona con la tendencia laboral en nuevos campos profesionales para los años 2025/2030.
Transposiciones y mediaciones para el uso del cine en la enseñanza del diseño
Authors: Sagristani Gabriela
Published: October 2020

Reflexionar acerca de la utilización del cine como material didáctico para la enseñanza académica del diseño implica visibilizar la articulación entre el cine como objeto cultural y su llegada a las aulas no exento de tensiones y mediaciones a los fines de insertarse en el ámbito académico. Implica también considerar y poner en relación para la construcción del conocimiento nuevos consumos culturales, en donde la imagen y la visualidad prima sobre otros lenguajes. Mediados por el consumo audiovisual y a partir del análisis del actual escenario, atravesado por nuevas tecnologías, ubicuo y multiforme, nos proponemos esbozar, construir y analizar procesos de enseñanza aprendizaje en donde el cine logra transponerse al ámbito de la formación específica disciplinar posibilitando la construcción del conocimiento desde prácticas significativas y genuinas.
Universidad y trabajo: alianza 5.0. Perspectivas y devenires desde el aula
Authors: Belmes Débora Irina
Published: October 2020

La propuesta de este trabajo es compartir algunas reflexiones sobre el lugar que el conocimiento universitario ocupa en su vinculación con el contexto socio-cultural y el mundo del trabajo. El siglo XXI se presenta como un escenario cambiante y convulsionado por las nuevas formas del capitalismo, los cambios en las comunicaciones, la tecnologización de la vida cotidiana, la creciente centralización de lo urbano, las modificaciones en el consumo, y las reconversiones en el mundo laboral que han transformado los requerimientos para los puestos de trabajo. La pregunta por la formación no es ingenua. La educación en la Argentina históricamente ha tenido un lugar importante, que ha generado debates y tensiones. En el plano del campo universitario el momento actual plantea una serie de desafíos no sólo en cuanto a sus contenidos sino también en lo referido los modos en que se implementan sus prácticas. Qué hay que enseñar, qué se puede pensar acerca de la transmisión de conocimientos, quiénes son los docentes y quiénes los alumnos, cuáles son las propuestas acerca de la transformación del aula como un espacio de encuentro y cuál es la relación con el futuro, son algunas de las preguntas que guían la presente ponencia.
Del prototipo al producto: experiencia piloto para promover el emprendimiento temprano
Authors: Brancoli María Bernardita
Published: October 2020

El proyecto “Del prototipo al producto” es una experiencia que se insertó en el pregrado de la carrera de Diseño de la Universidad del Desarrollo, como una actividad extracurricular para promover la comercialización temprana de diseños producidos por alumnos. El objetivo de esta iniciativa fue someter a los estudiantes en un proceso productivo real, uniendo una instancia académica con una práctica de emprendimiento. Esto implicó, entre otros aspectos, que a los alumnos se les enseñara que para comercializar un prototipo es necesario someterlo a un nuevo proceso de diseño que implica una evaluación de costo de producción, lo que trae consigo el sacrificio de decisiones de diseño que ellos no están acostumbrados a realizar. Esta experiencia dio como resultado la primera colección de objetos comercializables que reunió a estudiantes de diferentes talleres y sedes de la mención de Diseño de Ambientes y Objetos de la carrera de Diseño de la Facultad de Diseño, de la Universidad del Desarrollo.
“Ver para crear”. Bitácora atrapa ideas
Authors: Lizama Denisse
Published: October 2020

El presente artículo tiene el propósito de exponer la aplicación de un proceso completo de Diseño para mejorar la vida, y es un resumen detallado y descriptivo de la experiencia, que tiene como foco la reflexión acerca de cómo la generación de pequeñas innovaciones en el ámbito de la educación ligado a la innovación puede generar grandes cambios que contribuyen a mejorar la vida de las personas con impactos incalculables a escala global.
Política de las imágenes: hacia una praxis docente para el sistema de la visualidad contemporánea
Authors: Pérez Juan Manuel
Published: October 2020

Este trabajo tratará de ensamblar distintos recorridos pedagógicos generando conceptos e integrando experiencias que marcan la necesidad de repensar los paradigmas de la educación visual desde un punto de vista abierto e interdisciplinario.
El diseño y el trabajo interdisciplinario en la investigación y gestión de contenidos patrimoniales
Authors: Martínez Larraín Sofía , Echenique Lía Valenzuela
Published: October 2020

El presente artículo describe cómo, a través de un trabajo interdisciplinario entre el diseño, la historia y el uso de recursos tecnológicos, se logra desarrollar en el año 2018 un proyecto de investigación, rescate, registro y difusión patrimonial.

El objetivo principal fue poner en valor la vida y obra del desconocido pintor chileno de fines del siglo XIX Manuel Aspillaga Valenzuela (1870-1930), para luego difundir los resultados a través de recursos digitales situados en una plataforma online de acceso gratuito. En términos de contenido el proyecto logra situar al artista y su obra dentro del contexto histórico nacional. Junto con lo anterior, el proyecto busca dar acceso a toda la comunidad a estas obras patrimoniales desconocidas a través de la tecnología y el diseño. Resulta relevante, además, la descripción de la metodología de trabajo interdisciplinario utilizada para la concreción de los objetivos. Con dicha metodología se logró un trabajo ordenado y profundo cuyo éxito se basó en potenciar cada una de las disciplinas involucradas en la investigación, ejecución, análisis y creación de piezas. El proyecto se desarrolló en tres etapas, investigar la vida y obra pictórica de Manuel Aspillaga; identificar, registrar y catalogar las obras del artista; y, por último, difundir la figura y obra de Manuel Aspillaga Valenzuela.

Esta investigación se realizó en la ciudad de Santiago de Chile en un plazo de un año.
El Museo de Alhué: un salto estratégico impulsado por el codiseño de la institución
Authors: De Ugarte Milagros , Brancoli María Bernardita
Published: October 2020

Ubicado en un pueblo típicamente rural de la zona central de Chile, el Museo de Alhué es un museo comunitario con más de 30 años de existencia, que pese a su larga trayectoria y a la gran colección que tenía en exhibición, aún no había conseguido tener una oferta permanente para sus audiencias ni una vinculación continua con la comunidad. Lo que comenzó como un encargo para renovar la museografía de la exhibición permanente derivó en una asesoría para el rediseño de la institucionalidad del Museo, lo que se consolidó en un plan de gestión que fue codiseñado junto con la comunidad a partir de una serie de instancias de participación y entrevistas. Dentro de éste fueron clave la inclusión de un modelo de vinculación con las audiencias, alianzas estratégicas y un plan de financiamiento, junto con la construcción de una nueva imagen corporativa. Todo lo anterior dio pie a un salto en la gestión del Museo logrando resolver problemas sustantivos en ésta. El primero y más significativo es que actualmente se cuenta con personal para poder abrir a público de manera constante y con horario. Junto con lo anterior, el contar con un museo que está a disposición de la comunidad ha sido tremendamente favorable para la postulación de proyectos a fondos públicos, gracias a los cuales se pudo implementar el Plan de Vinculación con las Audiencias y contar con los medios para renovar la museografía, poniendo en valor y resguardando adecuadamente la colección.
Diseño curricular desde el nuevo enfoque de las funciones del diseñador gráfico
Authors: Marmolejo Cueva Melba Cristina
Published: October 2020

El diseño curricular es un proceso vital para la academia porque define la estructura y define los componentes clave para el desarrollo de los contenidos que dotaran las competencias a los futuros profesionales, sin embargo, a pesar del papel protagónico que juega dentro de la educación superior, no existe un consenso metodológico para la construcción curricular, debido a los diferentes enfoques dependiendo de la función asignada al diseñador. Este artículo presenta el acercamiento teórico basado en el criterio de varios autores respecto a las posturas ideológicas para realizar el diseño curricular y luego se presenta la metodología aplicada por las carreras de diseño gráfico de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, PUCE, cuyo propósito es proyectar la profesión más allá del reconocimiento de las funciones del diseñador gráfico para que evolucione hacia el diseño de comunicación como una forma de adaptarse al nuevo paradigma comunicacional vigente y enmarcado en los nuevos medios de intercambio de información digital.
Reflexiones sobre métodos de enseñanza y aprendizaje participativo en la cátedra de taller de diseño estratégico
Authors: Álvarez Meythaler Amparo
Published: October 2020

Los retos de enseñanza y formación profesional a futuros diseñadores, exigen de los docentes la utilización de diversos métodos, tácticas y recursos para que el aprendizaje sea significativo, como los casos de estudio, el aprendizaje basado en problemas, los proyectos integrales, dinámicas participativas, talleres de experimentación, entre otros. El aprendizaje vivencial fomentado a través de la vinculación del grupo de estudiantes con técnicos de instituciones públicas y representantes de empresas, han permitido que el aula se convierta en un espacio de aprendizaje participativo, interactivo, dinámico y práctico, acercando a los estudiantes a lo que será su ejercicio profesional. El presente artículo explica las experiencias dentro y fuera del aula, la estrategia, método y estructura del proceso de enseñanza y aprendizaje en la asignatura de Taller de Diseño Estratégico de la Carrera de Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
La naturaleza es la solución
Authors: Estévez Alberto T.
Published: October 2020

En efecto, la naturaleza es la solución al gran problema planetario al que nos enfrentamos. Y el que esto escribe también lo ha demostrado, junto a otros con él, o antes y después que él. Así, en las líneas que siguen, se encontrarán análisis, reflexiones, experiencias, casos, sobre cómo el Diseño y la Arquitectura se relacionan con algunas de las instancias de la contemporaneidad, como la innovación, la biomimética, los materiales biodegradables, la virtualización de procesos, el concepto de transición, el agotamiento de los recursos naturales, la responsabilidad social, entre otras, junto con posibles propuestas e ideas superadoras para el debate, o vías de solución.
Metadiseño y Transdiciplina, enfoque para la transformación social y ambiental
Authors: Lares Lorna
Published: October 2020

En el escenario global actual, complejo y cambiante, el sentido de urgencia en alcanzar la carbononeutralidad, reducir los efectos de gases invernadero y los efectos del cambio climático, son parte de los desafíos que enfrentamos, no solo porque afecta la dependencia de los seres humanos de los combustibles fósiles sino también por la forma en que vivimos, como nos organizamos como sociedad y sus respectivas economías. Naomi Klein (2014), lo expresa claramente cuando dice: esto lo cambia todo. Para la ciencia, la tecnología y el diseño, innovación y sustentabilidad son fundamentales en el desarrollo de un nuevo modelo, aproximaciones y propuestas integrales, que aporten soluciones en los distintos niveles y dimensiones para poner en marcha las transformaciones estructurales que el planeta y la sociedad en su conjunto necesita.
Diversidad e Inclusión en las Empresas de Moda
Authors: Vidal Beros Christian
Published: October 2020

Se analiza la influencia del Soft Law en los mecanismos de autorregulación delas empresas y su aporte a la acción reguladora del Estado en ciertos temas. Se presentala importancia de incorporar en los códigos de conducta o políticas corporativas, normassobre promoción de la diversidad e inclusión y prohibicióÉ analisada a influência do Soft Law nos mecanismos de autorregulação das empresas e sua contribuição para a ação regulatória do Estado em determinadas questões. É apresentada a importância de incorporar nos códigos de conduta ou nas políticas corporativas normas sobre promoção da diversidade e inclusão e proibição de discriminação, principalmente em empresas de moda e / ou varejo.n de discriminación, en particular en empresas de moda y/o retail.
La sostenibilidad cultural: El reconocimiento del tango como patrimonio de la humanidad
Authors: Norese Marta Rosalía
Published: October 2020

Sostenibilidad cultural. El tango ya tiene entre 130 y 140 años desde su creación por 'la gente pobre de los conventillos montevideanos y porteños, que fueron los inventores del tango". La hibridez de ese pueblo –mezclas infinitas de inmigración externa e interna– lo impulsa a reaccionar ante las crisis y los golpes de la vida, crea una dinámica, desarrolla una habilidad y consigue (al menos siempre lo intenta) que las crisis sean creativas. Argentina tuvo desde el siglo XIX educación laica libre y para todos. La ciudad pudo tener hambre o dificultades pero tuvo un pueblo con inteligencia y creatividad. Por eso el tango surge y vive y sobrevive. No es siempre el mismo tango: la realidad cambia, cambia la gente, cambia la felicidad y el dolor. Pero siempre hay una respuesta… y por tanto un renacer. Capaz de inventarse una lengua: el lunfardo, y una música: El tango. Pueblo mestizo y heterodoxo, que crece con las crisis, expresándose con su cultura.
Propiedad Intelectual y Sostenibilidad: La protección de los conocimientos tradicionales
Authors: Lehtinen Lucas Matías
Published: October 2020

Se analiza el concepto de propiedad intelectual y se armoniza con el concepto de sostenibilidad. En particular se muestra un ejemplo concreto de posible regulación: los conocimientos tradicionales y con ello, se demuestra que es posible armonizar el aprovechamiento económico de la propiedad intelectual con un impacto innovador en el desarrollo social y del medioambiente cultural.
Orejas de Burro: humillación, desprecio y vergüenza en el cine
Authors: Elizondo Cecilia
Published: October 2020

En su legado fundacional, la escuela moderna se ha constituido bajo ciertos mecanismos de control, poder, vigilancia y castigo regulados a través de un fuerte dispositivo disciplinar. La “escuela tradicional” funcionó bajo estos parámetros que fueron conformando criterios de normalidad y anormalidad e instalando imaginarios y estereotipos sobre cómo debe ser un alumno, cómo debe ser su aspecto físico, cómo debe dirigirse a la autoridad, a sus pares y a la institución. La humillación, categoría asociada a una emoción negativa (junto con el miedo, la violencia, la vergüenza y el desprecio), forma parte del universo pedagógico, desde su fundación. De acuerdo a estos imaginarios, se realizará un análisis sobre la forma en que el cine ha representado la humillación en el contexto escolar, para luego focalizar en el desprecio por la ignorancia.
La Forestal en clave fílmica. Un pasado que no termina de pasar
Authors: Imfeld Daniel J.
Published: October 2020

El accionar en el chaco austral y el norte santafesino de la compañía inglesa “The Forestal, Land, Timber and Railways Company limited” (1906-1969) -conocida más popularmente como “La Forestal”- generó profundos impactos ambientales y sociales con consecuencias que trascienden hasta el presente. El tema, ha sido abordado en distintas producciones; desde la literatura que devino en registro historiográfico (Gori; 1965) a las producciones fílmicas, que abarcan documentales y ficciones como la recordada película Quebracho (Wullicher: 1974). Este trabajo se propone realizar un seguimiento de dichas producciones para focalizar en el análisis de Viaje a la Tierra del Quebracho (Quiñones: 2011), un corto de animación que presenta un pasado histórico complejo y con consecuencias en el presente.
Exploraciones en el campo de la investigación proyectual fenomenológica. La cuestión sensorial en las experiencias pedagógicas de diseño
Authors: Tonelli Inés
Published: October 2020

Frente a la complejidad de la obra arquitectónica y de su proceso generativo, los arquitectos y diseñadores validan sus ideas utilizando además del razonamiento deductivo e inductivo, el abductivo o la inferencia hipotética. El abordaje fenomenológico es un potente generador de creatividad, no solo en el momento de la concepción arquitectónica sino también en las obras construidas y habitadas, capaces de producir fuertes impresiones sensoriales que impactan y emocionan. De las experiencias intersubjetivas se obtienen rasgos a partir de los cuales, es posible interpretar procesos y estructuras sociales. Tanto la arquitectura como la fenomenología sólo se entienden por la propia experiencia.
Fenomenología del diseño: la reproducibilidad y el diseño de las imágenes, de los espacios, de los tiempos y de los afectos
Authors: Falcón Luis Álvarez
Published: October 2020

La siguiente investigación es una mención al lugar teórico del concepto de “reproducibilidad técnica” en la arquitectónica fenomenológica como método. Este concepto se enmarca en los diferentes contextos del siglo XX, siendo un referente en las teorías estéticas contemporáneas. Su referencia será imprescindible para situar la función del diseño en las imágenes, en los espacios, en los tiempos y en los afectos. El objetivo será reinterpretar fenomenológicamente este concepto a la luz de las técnicas del diseño, desde el diseño gráfico y la publicidad hasta la moda o la arquitectura. La conclusión pondrá en estrecha relación el diseño con las vanguardias artísticas y sus revoluciones, tanto de un modo positivo como negativo. La resituación fenomenológica, con un claro tono pedagógico, puede contribuir al objetivo de promover una reflexión teórica y metodológica sobre la creatividad, las emociones y el espacio, introduciendo una nueva aproximación al fenómeno del diseño.
Un acercamiento posible a la creación de videojuegos políticos en Buenos Aires
Authors: P. Gala Romina
Published: October 2020

El artículo reflexiona sobre la producción de videojuegos cuyo fin sea participar en la escena pública local, proponiendo desde la experiencia lúdica digital otras formas de hacer-ver y crear sentido(s). Se focaliza en el estudio de dos grupos independientes radicados en el Área Metropolitana de Buenos Aires cuyos proyectos suponen el desarrollo de videojuegos como medios de expresión para la crítica social y política. Por un lado, el trabajo indaga en las condiciones y forma de producción; y, por otro, describe sus características estéticas y definiciones conceptuales. Para ello, se realizaron entrevistas en profundidad a desarrolladores y observación participante online y en eventos.
Juegos terribles: dificultad y nuevos excesos lúdicos
Authors: Maté Diego
Published: October 2020

En los últimos años, en el videojuego se asentaron algunas recurrentes formas de exceso. Una modalidad ya común supone la exacerbación de la dimensión lúdica: juego tras juego, se proponen desafíos cada vez más difíciles de superar. La tensión entre esta nueva producción y la oferta mainstream sugiere la estabilización de operaciones relacionadas con el desborde. En otras esferas de la cultura, operaciones de ese tipo fueron analizadas a la luz de la categoría estética de lo sublime, sobre todo a partir del barroco en los lenguajes artísticos. Una zona de la producción independiente del videojuego está vehiculizando excesos lúdicos a través de diferentes estrategias textuales, como se vio con la expansión de los juegos estilo Souls, I Wanna be the Guy o los Kaizo Mario. Desde una perspectiva semiótica, la principal novedad de estos juegos tiene que ver con la regularización de una enunciación opaca que quiebra con las previsibilidades de los géneros y del diseño mainstream y vuelve ostensible los mecanismos discursivos. Esa opacidad se cifra sobre todo en la visibilización de un enunciador omnipresente, cuyo trabajo se revela constantemente en la sobreabundancia de desafíos, trampas y enigmas que los juegos despliegan. Este desplazamiento comunicativo supone una gran novedad en la oferta del medio, donde tradicionalmente parece haber dominado la transparencia enunciativa.
Prólogo. La experiencia “Pertenencias”1
Authors: Luna Felicitas
Published: October 2020

Felicitas Luna da cuenta de los desafíos y apuestas que significó implementar el proyecto “Pertenencias” en un marco institucional como el MAP. Fue una alternativa de producción de experiencias textiles entre artesanas, capacitación, debate y exhibición. Diseñadores y público de todas las edades y formaciones participaron de las jornadas que se desarrollaron entre junio y agosto de 2019. Migrantes de Nueva Zelanda y Latinoamérica dialogaron en esta experiencia única en la sede del Map, pleno corazón porteño.
Derechas, comunicación política y debates presidenciales televisados en América Latina en el ascenso del neoliberalismo
Authors: Giordano Verónica
Published: October 2020

Con el ascenso del neoliberalismo las formas de comunicación política se modernizaron. Esto fue evidente en varios países de la región a partir de 1989, cuando despuntó una derecha política remozada que se afirmó en la práctica de la democracia. En las campañas electorales se introdujo una herramienta que había sido escasamente utilizada hasta entonces en América Latina: la transmisión del debate entre candidatos presidenciales por televisión. Sin duda el modelo que abrió camino a esta práctica fue el debate realizado por Richard Nixon y John F. Kennedy en 1960. Pero a diferencia de lo ocurrido en Estados Unidos, en América Latina ella no ha sido vertebralmente incorporada a las culturas políticas nacionales. No obstante, es posible rastrear varios casos que invitan a la reflexión. En este artículo sostenemos que en América Latina los debates presidenciales son un hecho político coyuntural que asume características propias (“la originalidad de la copia”) tanto en su forma como en su contenido según las condiciones sociohistóricas en las que suceden. Para dar cuenta de ello observamos un conjunto de registros audiovisuales de debates presidenciales y ofrecemos una mirada histórica acumulativa y de conjunto. La heterogeneidad de este conjunto refuerza la idea de condiciones coyunturales que rodean los debates más que una adscripción a formatos importados de los sistemas políticos del hemisferio norte.
El ingreso de políticos outsiders a la partidocracia uruguaya
Authors: Musto Crucci Federico
Published: October 2020

En las elecciones nacionales uruguayas de 2019 se constató la irrupción exitosa de varios políticos que se categorizan como outsiders por provenir desde fuera del sistema político. Este ascenso y su función determinante en la decisión del futuro presidente de la República es una advertencia para los partidos y los políticos. El contexto político, global y regional, las ideas que circulan y el momento actual de la comunicación y el uso de herramientas digitales han sido factores que coadyuvaron a la emergencia y al rol que tuvo este tipo de políticos en las recientes elecciones uruguayas.
El uribismo y la forma de hacer política en Colombia: Discursos e imagen política
Authors: Morales Castro Vannessa
Published: October 2020

El ascenso del uribismo a las esferas gubernamentales más altas en el 2002 marcó no sólo una ruptura en la tradicional política bipartidista colombiana, sino que además institucionalizó una nueva forma de discurso e imagen política, de la cual han hecho uso los candidatos que han ganado la presidencia desde 2002 en adelante. El presente trabajo se propone, entonces, analizar y comparar los discursos de campaña e imagen política, utilizados por Álvaro Uribe Vélez en 2002, por Juan Manuel Santos en 2010 y por el actual presidente Iván Duque en 2018. Para poder realizar el ejercicio comparativo, se tomarán como fuentes de análisis los programas políticos empleados las campañas. De estos documentos se abordarán únicamente las propuestas relacionadas con la política de seguridad, en tanto que la continuidad de la misma ha sido la idea más explotada por los candidatos en las elecciones posteriores a 2002. A su vez, se seleccionarán los spots televisivos que aborden la misma dimensión y de esta forma identificar la repetición de conceptos, y finalmente la selección de algunos afiches publicitarios en los que sea clara la estrecha relación del candidato con Uribe. Este análisis permitirá dar cuenta de cómo el país ha asistido a la apropiación y legitimación de un discurso y una imagen política inaugurados en 2002.
Las derechas hechas meme en Argentina y Brasil (2015-2019): un análisis sobre los contenidos de humor político en el contexto de gobiernos conservadores
Authors: Scargiali Enzo Andrés , Mercado Ana Belén
Published: October 2020

Durante los últimos años, la masificación del uso de las nuevas tecnologías habilitó canales de comunicación y circulación de la información de manera inmediata, lo que, a su vez, tuvo consecuencias en las formas de producción, circulación y consumo del humor. Entre otros, se popularizaron difrentes formas de humor, los ya conocidos “memes”, que consisten en imágenes intervenidas a modo de parodia, sátira o ridiculización de figuras públicas, que abarcan desde presidentes y presidentas hasta líderes religiosos, pasando por referentes de distintos espacios políticos. El objetivo de este artículo es analizar los contenidos de memes sobre las derechas como expresión de humores sociales y de climas políticos en Argentina y Brasil entre 2015 y 2019. En particular, se trabajó con memes que circularon por redes sociales como Twitter, Instagram y Facebook, entre 2015 y 2019 en Brasil y Argentina. Para ordenar nuestro análisis, seleccionamos algunos de los hechos políticos de mayor repercusión mediática durante el período. Para finalizar, esbozamos una reflexión sobre los memes políticos como nuevos formatos humorísticos, los momentos en los que surgen, su inmediatez y efecto a corto plazo y su contribución a la reproducción de ciertos humores sociales.
Resiliencia en la Enseñanza del Diseño
Authors: Alfaro Maselli María Regina
Published: October 2020

El presente artículo propone explorar la resiliencia de la enseñanza & aprendizaje del diseño como un aspecto formador de competencias profesionales en los diseñadores. Las circunstancias actuales proponen un espacio idóneo para un proceso de innovación disruptiva que conlleva a un cuestionamiento profundo de la formación de un diseñador competente. El desarrollo de competencias en el aula ha sido siempre un reto, pero las cosas se ven distintas al remover el “aula” de la ecuación. La enseñanza & aprendizaje a distancia desde una disrupción permite explorar nuevas perspectivas formativas
Diseño colaborativo en la sostenibilidad de los edificios. Una mirada holística a la creciente arquitectura ecológica en tiempos de pandemia COVID-19
Authors: Alonso Ramíre América María
Published: October 2020

Las acciones a nivel mundial por encontrar la sostenibilidad ecológica en el desarrollo de las actividades humanas se han incrementado de forma exponencial. Los crecientes cambios han promovido acciones por un diseño colaborativo, formando un equipo multidisciplinario que garantiza la toma de las decisiones ambientalmente responsables y económicamente viables en la creación y mantenimiento de los ambientes construidos. Esta creciente arquitectura ecológica toma auge a partir de la globalización de metodologías, estándares y sistemas de certificación incrementando la plusvalía de los diseños a nivel mundial. El nuevo usuario ve una armonía en diseño, materiales y espacio, ahora espera generar un impacto positivo al ambiente y garantizar su bienestar y salud.
El objeto de planchar. El Diseño entre la industria y la cultura social. Una reflexión ecosófica
Authors: Neumarkt Alan
Published: October 2020

El dilema del Diseño Industrial está en su origen y en su relación directa como engranaje de la maquinaria industrial. Un ejemplo analizado (la plancha) sirve como referencia para comprender una primer fase cultural, una siguiente de desarrollo y una reciente como política de progreso, lo que implica consumo: energético y económico.

Diecisiete inexplicables siglos sin cuestionar algo tan elemental. La profesión podrá intentar ir hacia un camino de sustentabilidad, pero deberá hacerlo en paralelo al de la propia sociedad, o no tendrá poder de imponerse. “Estamos amenazados por nuestra propia tecnología”, plantea Andrew Feenberg. El Diseño Industrial debe generar su propia respuesta.
Rediseño de la investigación en el campo cultural
Authors: Martínez Elsa
Published: October 2020

Las políticas culturales son un conjunto de intervenciones, acciones y estrategias que distintas instituciones gubernamentales, no gubernamentales, privadas y comunitarias llevan a cabo para “satisfacer las necesidades y aspiraciones culturales, simbólicas y expresivas, de la sociedad en sus distintos niveles y modalidades” (Olmos, 2008, p. 1). Ello requiere de un conocimiento previo, para lo que es necesario el diseño de un trabajo de investigación. El objetivo que me propongo en este artículo es reflexionar sobre la necesidad de rediseñar los proyectos de investigación y de políticas culturales teniendo en cuenta las particularidades de los territorios donde éstos se implementan. La misma se hace a partir de la investigación realizada durante los años 2015 y 2016 en la orquesta de Villa Inflamable, donde queda en evidencia la importancia de replantear el esquema trazado en diálogo con el campo.
Distinguishing the Female Protagonist in Douglas Sirk’s All That Heaven Allows, Rainer Werner Fassbinder’s Ali: Fear Eats the Soul and Todd Haynes’ Far From Heaven
Authors: Heger Kyle
Published: October 2020

When a movie is remade the primary story changes in order to reflect the social norms of a new audience. Ali: Fear Eats the Soul (1974) and Far From Heaven (2002) are replicas of the original film All That Heaven Allows from 1955. Each film tackles different issues with the female as the protagonist. Social class, race and homosexuality are at the core of these three films. In this paper, I will discuss all three films and interject how the heroine discovers herself and why she needs to evolve. As each heroine finds herself, she strives to break the monotony that society has constructed for her and by breaking free she discovers what she has been looking for on her own terms. Societal structures barricade our protagonist by creating obstacles for her to move through, like class differences, racial bigotry and love. The female’s journey will be looked at through a critical analysis of each film including its production design, score and lighting. Feminist film theory will help us understand how these generations look at female characters on film. In the next decade, this film may be told through a completely different filter based on the societal norms of what that generation is facing.
El concepto de Imagen en la nueva normalidad
Authors: Estebecorena María Pía
Published: October 2020

El concepto de Pandemia mundial ha forzado a cambiar la comunicación interpersonal en una forma abrupta. Dentro de esta adaptación, el concepto de Imagen como tal está elaborando su reformulación. Hoy más que nunca Imagen es percepción y comunicación. En este trabajo se podrá ver como la pregunta sobre qué es la Imagen se ha reformulado casi por sí sola. Como especialistas en Imagen, hoy aparecen frente a nosotros aspectos de la vida de los otros que antes no veíamos, necesidades nuevas a partir de la imagen personal por parte de los clientes, que piden incorporar un nuevo aprendizaje sobre su propia Imagen y como ésta comunica a los demás. Hoy los clientes perciben que su Personal Branding es clave dentro de la comunicación en esta nueva normalidad. La resignificación del concepto Imagen ha iniciado un cambio sin retorno planteando un nuevo desafío en la profesión.
Millenials x Comportamento: o Futuro das Relações
Authors: Jordan Rachel
Published: October 2020

Aclamado como la generación que ha revolucionado los patrones de comportamiento en todo el mundo, la Generación Y, también llamada Millennials, será el objetivo del análisis en este artículo. La explicación tiene como objetivo mostrar cómo los jóvenes que dan cuerpo y voz a la generación que creció y se formó en la llamada Era Digital están involucrados activamente en la mayor transformación que la humanidad haya experimentado: la revolución tecnológica. El análisis de comportamiento ahora propuesto se basa en la consulta de imágenes y sus pilares: apariencia, comunicación y comportamiento. Se observarán los principales desafíos impuestos a los gerentes corporativos para comprender, aprender y compartir conocimiento con estos futuros líderes.
Psychology of Image
Authors: Cheong Cheok Yin Ana , Aida Ainun
Published: October 2020

La psicología de la imagen y cómo afecta el comportamiento es un conocimiento que, una vez dominado, ayudará a una persona a aumentar la marca personal y usarla para avanzar en la carrera y la vida. La psicología de la imagen no solo gobierna lo que es visual para los ojos, sino que también requiere el conocimiento del ser interno y la personalidad para ser utilizados correctamente para lograr el propósito deseado. Al comprender los conceptos ocultos detrás de la formación de la imagen, podremos explorar cómo crear conscientemente lo que queremos para lograr el propósito y la posición que requerimos.
Plataformas mediáticas de los museos de artes visuales: mediación técnica, mediatización e interdisciplina. Consideraciones preliminares para el abordaje analítico1
Authors: Diéguez Facundo
Published: October 2020

El lugar de las plataformas mediáticas (Fernández, 2018; Scolari, 2008, 2015; Carlón, 2014) en la vida social de la última década parece caracterizado, entre otros fenómenos, por la expansión de los usos de Internet como principal dispositivo de mediatización (Verón, 2013). Consideramos que el análisis de la mediación técnica y su posición de enunciador en ausencia (Latour, 1998) requiere una revisión interdisciplinaria del lugar y de las estrategias de enunciación institucional. En la cotidianeidad actual, recorrer una muestra de artes visuales en la Ciudad de Buenos Aires implica no sólo el desplazamiento físico hacia el lugar material. Cada vez más, la figural inmersión previa –o casi simultánea– en los sitios web institucionales y en las redes sociales, forma parte de la propuesta museística. Con mayor insistencia, el contacto con espacios sociales como los del museo requiere diversos intercambios discursivos en plataformas mediáticas
Ficción transmedia en Argentina. El caso de la serie Según Roxi
Authors: Arduini Amaya Chantal
Published: October 2020

En un escenario de convergencia mediática y consumo on demand, las narrativas transmedia encuentran su lugar en producciones ficcionales y no ficcionales. El presente artículo se propone analizar el caso de Según Roxi. Originada como serie web en 2012, la ficción ha expandido su relato en diversas plataformas, agregando en la mayoría de ellas, elementos innovadores propios de esta nueva manera de contar historias. Desde un diseño de investigación cualitativa con la ayuda de la estrategia del estudio de caso y las técnicas de la observación y descripción, la investigación estudia tanto el canon como el fandom que integra el universo de Roxi.
La otredad subyacente como creencia. Una reflexión ética, política y formativa en diseñadores de posgrado
Authors: Ceja Bravo Leobardo Armando
Published: October 2020

Reflexionar sobre el impacto ético, político en la formación de diseñadores resulta por demás importante. El objeto diseñado, comporta implicaciones de mediación, en cuyo efecto subyace el acontecimiento caracterizado por la afinidad, pero también por la confrontación, la ruptura o la emancipación de las personas. Estas implicaciones, no pueden pasar desapercibidas y constituyen un elemento fundamental de todo proceso de aprendizaje. En el presente texto, se examinan y comparan algunas de las creencias subyacentes obtenidas por dos grupos de estudiantes de la Maestría en Gestión del Diseño Editorial de la Facultad de Diseño de la Universidad De La Salle, Bajío. Un primer grupo corresponde a estudiante del primer cuatrimestre, mientras que el segundo corresponde a estudiantes del quinto y último cuatrimestre de dicho posgrado. En ambos casos, se recurrió a la aplicación del test “Camino al Infierno” que Milton Glaser (2014) ha elaborado y que frecuentemente aplica a sus estudiantes. Los resultados obtenidos, sirven de telón de fondo para establecer un diálogo y reflexión a partir de la identificación narrativa descrita por los participantes, y ello dará cuenta del carácter complejo en el cual se encuentra inmersa la condición humana, puesto que la ética, la política y su práctica, tanto formativa como profesional, no pueden eludir con la responsabilidad cotidiana de su quehacer de diseñadores.
A inovação social potencializada por conceitos semióticos da Tríade do Design no processo criativo artesanal
Authors: Lagares Izidio Luiz , Novaes Luiza
Published: October 2020

Es necesario pensar el diseño de forma transversal e híbrida en el contexto de producción creativa de proyectos sociales. En este lugar de creación, el lenguaje del diseño se vuelve mediador de las relaciones sociales, estando ligado a los procesos de transformaciones, y siendo construido a partir de la dialéctica entre lo social y lo individual. En proyectos sociales con producción artesanal, talleres de procesos creativos funcionan como un método de sensibilización estética y visual de los participantes, siempre aliando clases teóricas a actividades prácticas. Estos talleres de creación, mediados por diseñadores, permiten la ampliación del repertorio estético y cultural de los participantes de ese tipo de proyecto social. Por eso, se considera de suma importancia, para que los artesanos puedan crear productos sólidos y apropiados, la utilización de un proceso de resignificación contextual del territorio donde los productos son desarrollados, en base a conceptos semióticos. La metodología utilizada en la investigación incluyó un análisis, a partir de un estudio de caso con base en talleres de procesos creativos del proyecto Artesanato Solidario del Aglomerado de la Sierra - ASAS. El estudio buscó identificar relaciones entre el uso de conceptos de semiótica y la evolución creativa de las artesanas del proyecto citado y, consecuentemente, indicaciones que fortalecieran o no la idea del diseño como vector de transformación social.
Design estratégico e seeding para promover processos ecossistêmicos de inovação social. O caso do laboratório de inovação social da Mercur
Authors: De Mello Freire Karine , Del Gaudio Chiara , Bentz Ione Maria Ghislene , Franzato Carlo , Severo de Borba Gustavo
Published: October 2020

El artículo se introduce en el debate sobre el diseño para la innovación social y dialoga con el trabajo de investigadores que se centran en la estructuración de procesos capaces de alcanzar transformaciones sistémicas. A lo largo del texto, a partir de una relectura del concepto de innovación social y de la contextualización y reinterpretación de la práctica de diseño en esa perspectiva, algunos conceptos clave son explorados, discutidos y articulados: aprendizaje, estrategia y práctica del diseño, discurso proyectual, dispositivos y seeding. Con el término “seeding”, denominamos a los procesos de diseminación de la innovación de un contexto social a otro, por medio de apropiaciones autónomas de las comunidades. La reflexión sobre estos conceptos sustenta la proposición de un enfoque de diseño estratégico capaz de promover ecosistemas creativos de innovación social activando la colaboración, el discurso proyectual y de los procesos de seeding. En el marco de este artículo, este enfoque es ejemplificado y discutido a través del estudio de caso del laboratorio de innovación social de Mercur, empresa ubicada en la ciudad de Santa Cruz del Sur, en el estado brasileño de Rio Grande do Sul. El caso ejemplifica la relevancia de los procesos de diseminación, proyectados y orientados por el diseño estratégico, así como la importancia de la sostenibilidad de las propuestas de innovación social en los contextos creativos en los cuales se desarrollan e incluyen. En el ámbito del debate se destaca cómo el enfoque del diseño migra del proyecto de dispositivos sociotécnicos hacia la trama del proceso proyectual que aborda, sustenta y articula los procesos que competen al aprendizaje y a la innovación social, especialmente aquellos vinculados a redes de individuos y organizaciones.
O idoso, sua casa e suas coisas:contribuições para criação de um entorno mais acolhedor para os maiores de 60 anos
Authors: Ceccon Salarini da Rosa Marília
Published: October 2020

En Brasil, vivimos el fenómeno inédito del envejecimiento poblacional y de la longevidad. En menos de una década el número de ancianos superará al de los jóvenes. Con esta nueva realidad surgen también nuevos comportamientos, deseos y demandas. El presente artículo analiza la relación de afecto del anciano con su casa y sus cosas, y propone subsidios para la construcción de un entorno más adecuado para aquellos que están envejeciendo. Este texto se divide en cinco secciones: (1) El panorama demográfico y las perspectivas y tendencias de la organización de la vida de las personas mayores en Brasil; (2) hipótesis traídas de áreas distintas sobre la relación de los ancianos con sus casas, (3) reflexiones sobre la casa y los artefactos como soporte de memoria e identidad; (4) la relación de personas mayores con sus casas y cosas de acuerdo con resultados obtenidos en investigación cualitativa. Al final, se espera proveer una alerta a los profesionales involucrados con la creación de ambientes, productos y servicios, que tengan en cuenta los deseos, aspiraciones y sentimientos de los ancianos, especialmente en lo que se refiere a sus preferencias sobre vivienda. De esta forma, el artículo se suma a otros estudios que proporcionan subsidios para aquellos que quieran desarrollar productos, servicios y ambientes que atiendan las demandas emocionales de esa población, proporcionándoles más calidad de vida.
Encrucijadas de la edición universitaria
Authors: Zelarayán Carlos
Published: October 2020

Aportar e intervenir en la escena pública contemporánea, es una convicción que anima a la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV) y a sus espacios académicos e institucionales. Ser parte de las discusiones que se desarrollan en el espacio democrático de las grandes discusiones colectivas es una responsabilidad central de la universidad argentina. Su proyecto editorial se desarrolla con ese propósito y el de dar a conocer los contenidos de su labor de investigación, enseñanza, extensión y producción, en suma, de conocimiento y de pensamiento crítico. Surgida en un momento cultural singular, imbricó sus objetivos junto con un Programa de Profesionalización de las Editoriales Universitarias Argentinas, cuyo desarrollo y continuidad están en cuestión. Dar cuenta de los claroscuros de esa singular experiencia es el objetivo de este trabajo.
Gutenberg atiende en Buenos Aires. La edición universitaria ante la concentración geográfica del mercado editorial argentino
Authors: Dujovne Alejandro
Published: October 2020

Pese a ser uno de los problemas más ostensibles del ecosistema del libro argentino, y tener consecuencias decisivas sobre la circulación de libros a lo largo y ancho del país, el desequilibrio regional es uno de los temas menos considerados por los propios actores del libro y los estudios del libro y la edición. En el caso de la edición universitaria este problema adquiere rasgos específicos que demandan su análisis. En este sentido, el artículo se propone abordar los efectos de la marcada concentración de editoriales, librerías, distribuidores y otros actores del libro, en el Área Metropolitana de Buenos Aires, sobre las formas y posibilidades de producción y circulación de la edición universitaria.
Adolf Loos y la depuración del lenguaje
Authors: Cravino Ana
Published: October 2020

El objeto de este texto es analizar la peculiar forma de concebir el espacio doméstico que desarrolla Adolf Loos a partir de las nociones de Raumplan, alteridad y principio de revestimiento. Asimismo se situará al pensamiento de Loos en su contexto histórico y cultural.