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La teatralità del campus universitario. Lezioni americane
Authors: Paolo Strina
Published: June 2024

Un’esperienza diretta svolta su una delle scene più prestigiose dell’accademia americana contribuisce alla restituzione di un profilo tipologico del campus, luogo che produce cultura e che, originariamente, si pone rispetto alla città secondo un principio di anti urbanità. Il campus, secondo l’ideale americano, rappresenta oggi una parte di città di per sé finita che vuole impressionare lo spettatore - studente, abitante della città o visitatore che sia - accentuandone gli effetti emotivi mediante la sua capacità di introiettare il complesso programma funzionale dell’intero insediamento urbano e comunicarlo attraverso figure teatranti.
Pretese di equivalenza. De Carlo, Woods e il mat-building
Authors: Francesco Zuddas
Published: June 2024

Tra gli anni ’60 e ’70 l’università è attraversata da un clima d’irrequietudine che sfocia nel suo riversamento sulla città attraverso le proteste studentesche. L’incontro tra città e università è fatto propria dalla cultura architettonica e trasformato in una delle più usate e abusate metafore per legittimare un’ipotetica svolta epistemologica dal dogma funzionalista. Considerando il lavoro progettuale e intellettuale di Shadrach Woods e Giancarlo De Carlo sul tema del ripensamento dell’università, questo scritto discute due approcci apparentemente simili nelle intenzioni – al punto di essere raggruppati sotto la stessa etichetta del “mat-building” - ma profondamente differenti nel modo di definire i modi in cui il progetto di architettura possa rispondere alla metafora università=città.
Spazi sociali per l'apprendimento. Il caso della ETSA di Granada
Authors: Rafael López-Toribio
Published: June 2024

“Spazi Sociali per l‘Apprendimento” è un lavoro il cui proposito è la riflessione su come l’architettura deve affrontare le sfide poste dalle nuove teorie educative e dalle nuove necessità (come imparare, interagire con gli altri, lavorare, abitare etc.) nel contesto della Scuola di Architettura di Granada e nell’ambiente in cui sorge, il quartiere storico de El Realejo. A tale scopo, si analizzano realtà fisiche e sociali capaci di supportare nuovi modelli di insegnamento-apprendimento. Questo progetto indica spazi che offrano la possibilità di mettere in pratica azioni che favoriscano processi di integrazione e relazione città-università.
Diathesis sotto tensione. La sala per concerti del Centro culturale di Atene di Jan Despo
Authors: Tilemachos Adrianopoulos
Published: June 2024

Nel 1959, l'architetto greco Jan Despo (1903-1992) fu insignito del primo premio nella competizione per il Centro culturale di Atene, rimasto irrealizzato eccezion fatta per il Conservatorio di Atene. La sala circolare per concerti, danza e conferenze era l'edificio nodale di una ambiziosa composizione urbana: la sbalorditiva forma geometrica della sala, la funzione tipicamente composita e l'ingegnosa conformazione strutturale furono integralmente concepite all'interno di una "diathesis spaziale".
Il corpo della scuola. Sul rapporto tra pedagogia e architettura
Authors: Sandy Attia  , Beate Weyland
Published: June 2024

Questo saggio propone di svolgere un ragionamento sul concetto di scuola come corpo. Una metafora affascinante che guida nella riflessione sulla dimensione fisica, tattile, intimamente sensibile dell’edificio scolastico e di tutti i suoi materiali. Specchio dell’innovazione della relazione tra insegnante-allievo e sapere, il corpo si collega direttamente a come la scuola incarna l’approccio pedagogico e gli spazi (l’architettura) dell’edificio. Come il corpo, la scuola ha la capacità di esprimersi con la sua statura, la sua presenza. Si propone l’impiego della metafora della scuola come un corpo, catturando alcune declinazioni fisiche ed espressive degli edifici scolastici (dalla sua ossatura, al suo metabolismo, alla sua empatia, per non parlare di quanto il corpo assorbe e reagisce con tutti i cinque sensi) in modo da costruire un ponte tra pedagogia e architettura lontano dal lessico consolidato tra tutte e due le discipline.
Costruire e/è costruirsi. Il complesso rapporto tra architettura e educazione
Authors: Giuseppina Scavuzzo
Published: June 2024

La riflessione parallela sull’architettura per l’educazione e sull’educazione per l’architettura, tenendo insieme due possibili declinazioni del loro legame, rivela la radicale affinità tra le due attività, sintetizzabile nel concetto di bildung: processo auto-formativo. Fondamentale nel pensiero ermeneutico di Gadamer, questa parola è al centro della «costellazione semantica» che vede legati l’educare e l’edificare, bildung ebuilding, il formarsi e il dare forma dell’architettura, arché e téchne, secondo Renato Rizzi. Educazione e architettura sono esercizi di pensiero critico che condividono oltre a questa dimensione individuale, quella collettiva di “atto sociale”, ricordata da John Hejduk: educare alla capacità di costruire le proprie conoscenze all’interno di una visione critica, fare architettura come testimonianza di un’esperienza e interpretazione del mondo. L’architettura per le scuole può essere una Scuola per l’Architettura, ci ricorda che ogni esperienza autentica di architettura è animata dalla tensione conoscitiva dell’imparare.
Luciano Semerani: la laica religio del fare con arte
Authors: Tommaso Brighenti
Published: June 2024

Luciano Semerani attraverso il Dottorato in Composizione architettonica allo IUAV di Venezia ha affrontato la composizione architettonica per mezzo di un’analisi della coerenza interna al processo di progettazione di una singola opera di un singolo autore allo scopo di verificarne l’autenticità del linguaggio. Partendo dall’impossibilità di risolvere il rapporto tra teorie dell’architettura e processo inventivo costruendo un «trattato universale», Semerani compie una ricerca volta ad un’analisi rigorosa di quei meccanismi e quelle intenzioni che stanno alla base del procedimento compositivo che caratterizza ogni opera architettonica, per impadronirsi di quelle tecniche legate ad uno specifico linguaggio attraverso l’analisi di poetiche individuali nella zona di confine con una ricerca fondativa e concettuale vera e propria.
Shifting Horizons. Intentionality and architectural Composition
Authors: Fabiola Gorgeri
Published: June 2024

Composition implies the adoption of an internal order that underlies not only the shape but allows its communicability and transmissibility and so also duration, even of the constituent processes. From the second half of the '900 the principles of order and disorder become less defined: the conceptual and formal fragmentation involves the use of multiple compositional devices, logical-deductive, analog, textual, that announce reports relational, dynamic and interscalari of landscape aspect.
Progetto per un’eredità complessa. L’ex Ospedale Psichiatrico Leonardo Bianchi di Napoli
Authors: Maria Pia Amore
Published: June 2024

Il Leonardo Bianchi è stato occasione per ragionare sul valore e sul peso della memoria di una particolare forma del patrimonio culturale in abbandono all’interno della città contemporanea. La questione del progetto come trasformazione dell’esistente è stata affrontata tentando di preservare, con riferimento alle provocatorie posizioni teoriche di Rem Koolhaas, le caratteristiche architettoniche, tipologiche, costruttive e funzionali del costruito che determinano l’unicità dell’identità di questo complesso in abbandono. In una logica processuale, attraverso la proiezione di azioni mirate, si è calibrata una possibile trasformazione in grado di relazionare spazi e allo stesso tempo di preservare i rapporti con la memoria e i caratteri architettonici, innescando dinamiche di modificazione a scale diverse. La posizione ai margini della città, la natura particolarmente invalicabile del recinto, la complessità funzionale della cittadella, il rapporto con la geografia naturale, l’impianto che organizza, il rapporto tra spazi aperti e spazi chiusi, il ritmo/ripetizione degli elementi, le sequenze e le gerarchie interne, costituiscono l’identità di un’eredità a cui la tesi sovrascrive nuovi significati.
Un’architettura per liberare la follia. San Giovanni non è memoria monumentale
Authors: Peppe Dell'Acqua  , Silvia D'Autilia
Published: June 2024

Trieste è stata la città che ha fatto in Italia e nel mondo da apripista a un processo radicale di trasformazioni istituzionali e di altrettante profonde fratture culturali. Il lungo processo di apertura prima e di chiusura dopo del manicomio di San Giovanni ha mostrato che è possibile vivere negando la separazione netta tra follia e normalità. La restituzione del magnifico parco alla città e la simultanea penetrazione di una rete di servizi nel tessuto urbano non sono soltanto pratiche alternative all’irrinunciabilità delle istituzioni totali ma anche progetto che dovrà segnare il lavoro quotidiano sui muri che continuano a segnare inclusioni ed esclusioni.
L’arte come presupposto di integrazione e recupero. L’ex Ospedale psichiatrico Paolo Pini a Milano
Authors: Pierfranco Galliani
Published: June 2024

L’ex Ospedale Paolo Pini a Milano è paradigmatico di un modello morfologico autoreferenziale ed estraneo all’ambiente circostante, che si evidenzia in un sistema a padiglioni secondo un preciso diagramma funzionale per la cura delle malattie mentali. Dopo l’approvazione della legge per la chiusura degli ospedali psichiatrici, un processo di rifunzionalizzazione spontanea genera una profonda innovazione dell’immagine ambientale del luogo per mezzo dell’arte come servizio sociale.
Future memorie. L’ex ospedale psichiatrico di Palermo
Authors: Luciana Macaluso
Published: June 2024

La memoria dell’ex manicomio di Palermo ha un futuro. Il riuso del complesso può svelare alla comunità urbana vicende quotidiane di chi fu chiamato “pazzo”, monumenti, paradisi ipogei, altre tracce storiche e una nuova permeabilità dei percorsi cittadini. Il progetto per il Palazzo della Vignicella, elaborato, fra altri, in una ricerca PRIN, più che una risposta è un’esplorazione delle potenzialità dell’opera e un contributo alla conoscenza dei principi architettonici a questa sottesi.
I manicomi tra memoria e futuro: esempi europei
Authors: Cettina Lenza
Published: June 2024

Il contributo esamina il destino degli ex OP in Italia dopo il processo di dismissione in relazione alle condizioni di conservazione e alle destinazioni d’uso, nonché nei confronti della conservazione della memoria. Le stesse problematiche sono affrontate a scala europea in tre esempi relativi alla Francia (Manicomio di Bron, vicino Lione), all’Inghilterra (Oxford County Lunatic Asylum di Littlemore, Oxford), e Germania (Manicomio di Illenau, Achern), evidenziando la diversità di soluzioni.
Editoriale: La spettacolarizzazione della dismissione
Authors: Paolo Strina
Published: June 2024

Una delle invarianti che accomuna i super-luoghi di centralità nati da strategie rigenerative, è quella componente di spettacolarizzazione garantita dalle funzioni insediative prescelte che, in maniera direttamente proporzionale, si riflette nelle sembianze estetiche dei contenitori per certi versi definibili “papere parlanti” (R. Venturi, D. S. Brown, Learning from Las Vegas, MitPress, 1977). Sia che si tratti di interventi basati sulla conservazione spinta, come nel caso di monumenti alla memoria enfatizzanti paesaggi apparentemente morti, che inneggiano alla decrescita felice (Parco Dora a Torino sulle orme della Ruhr), piuttosto che di interventi rigenerativi basati sulla polifunzionalità avente un ruolo urbano ed extra-urbano, l’obiettivo è comunque la fondazione di luoghi del “loisir”, diretti al tempo libero e all’intrattenimento psico-fisico della persona, in cui osare essere pigri nell’accezione del pensiero di Barthes.
Lotus. I primi trent’anni di una rivista di architettura
Authors: Mauro Marzo
Published: June 2024

Immaginata inizialmente come un annuario da dedicarsi alle migliori opere di architettura, urbanistica e disegno industriale, nel corso dei primi sette numeri la rivista “Lotus” sposta gradualmente l’asse delle proprie finalità dall’ambito dell’informazione e dell’aggiornamento professionale a quello dell’approfondimento critico delle principali questioni che attengono al progetto d’architettura. L’articolo individua alcuni temi che attraversano i primi trent’anni di vita di “Lotus”, dal 1964 al 1994, e riemergono, con diverse declinazioni, in molti numeri. Se il taglio monografico fissa una caratteristica della linea editoriale che si protrae nel tempo, contribuendo a rafforzare l’identità della rivista, il modificarsi dei temi affrontati nel corso dei decenni è assunto come una cartina tornasole del continuo evolvere delle questioni teorico-progettuali al centro del dibattito architettonico.
Ignazio Gardella. Nuovi temi per una ricerca
Authors: Joubert José Lancha
Published: June 2024

L’intervento rappresenta un punto di vista critico, esterno, sulla ricerca Ignazio Gardella. Altre architetture sulla scorta di alcune occasioni di incontri e seminari pubblici sviluppando un approccio metodologico in parte differente sul lavoro di Gardella per differenti ragioni. Perché è condotta da un gruppo di lavoro, che coinvolge giovani ricercatori, con un percorso formativo e di ricerca variegato che operano tra differenti ambiti disciplinari. Perché parte dall’analisi dei disegni e di materiali in parte inediti conservati presso lo CSAC e per i temi posti al centro dell’indagine. L’intenzione è quella di andare oltre agli imprescindibili e ampiamente studiati rapporti con le tecniche, la storia, le città per affrontare ambiti differenti legati a tre questioni prevalenti: gli spazi interni, l’immagine e la didattica. Questo non vuole essere un abbandono delle grandi chiavi interpretative ma un modo di rivisitare la figura di Gardella attraverso un punto di vista più ampio, che mette la sua opera in stretta relazione con le parallele ricerche di una parte importante della cultura architettonica del Novecento. La figura di Gardella emerge dunque dall’intreccio di differenti racconti.
"Una certa situazione"
Authors: Tommaso Brighenti
Published: June 2024

Recensione del testo: Autore: Elvio Manganaro Titolo: “L’altra faccia della luna” Sottotitolo: Origini del neoliberty a Torino Lingua del testo: italiano Editore: Libria, Melfi Caratteristiche: formato 17x12 cm, 255 pagine, brossura, bianco e nero ISBN: 9788867641451 Anno: 2018
Carlo Scarpa ed il racconto di Castelvecchio. Analisi narratologica della Galleria delle Sculture
Authors: Filippo Bricolo
Published: June 2024

A quarant’anni dalla morte, la figura di Carlo Scarpa appare ancora indissolubilmente legata a sfalsanti clichè critici ed interpretativi che impediscono un’analisi profonda della complessità della sua opera. Tra gli aspetti meno studiati e più fraintesi vi è quello della narratività ovvero il complesso delle strutture profonde che organizzano i suoi racconti architettonici. Tali macchine del progetto sfuggono alle strumentazioni tipiche della critica e possono essere comprese solo attraverso l’analisi narratologica. Il saggio si muove in questa direzione affrontando l’analisi della Galleria delle Sculture del Museo di Castelvecchio una delle sequenze narrative più intense del corpus architettonico scarpiano.
Archite(s)tura, Testi e pre-testi di architettura per la rovina
Authors: Chiara Barbieri
Published: June 2024

Il contributo si interroga sul concetto di architettura come testo, per analizzarne le strutture sintattiche e le questioni semantiche. Nello specifico, si sottolinea come il progetto per la rovina stabilisca un dialogo con i resti antichi sulla base di un linguaggio ed un senso comune, attraverso interpretazioni, risemantizzazioni e integrazioni. L’accostamento dell’architettura alla semiologia consente di individuare - caso per caso - le possibili sintassi progettuali idonee in ambito archeologico. Abbandonando l’idea che l’architetto debba solo garantire la sopravvivenza e la trasmissione delle testimonianze storiche con interventi minimi, reversibili e riconoscibili, è necessario definire un approccio metodologico che restituisca alle rovine un nuovo valore estetico, culturale e d’uso.
Architecture, narration and the art of living
Authors: Kostas Tsiambaos
Published: June 2024

This paper draws from the idea of philosophy as a “life art” - as discussed by philosopher Alexander Nehamas in his book The Art of Living - in order to highlight a hidden connection between architecture, as a creative practice, and the narration of the self. Can the criteria for a great architecture be reduced to standards and values that are deemed ‘universal’? Or should concepts such as “originality”, “authenticity”, and “uniqueness” be regarded context-dependent and determined retrospectively, only relevant within the narration of a unique personal creative course? Through a short, imaginary story - which is based on actual historical events - I will argue that the value and impact of every architectural creation cannot always be inherently defined but are usually directly related to what is called “the care of the self”. What I intend my story to tell is that no ‘recipe’ for great architecture exists for someone to follow, precisely because every exemplary architectural creation is always constructed on the scaffolding of an exemplary life. Exemplary not in a moral sense, but in the aesthetic sense of a narration related to the art of living. Likewise, if every influential architectural work is based on a personal biography then the creative potential of architecture cannot but be intertwined with the question of a narration of the self that is focused on the self-construction of the architect as a person. At the same time narration is often used as a means to transcend the objective foundations and limits of architectural creation and in order to further establish a social distinction; a distinction (in Bourdieuan terms) between the architects and the Architect. From Le Corbusier and Louis Kahn to Rem Koolhaas and Bjarke Ingels the various efforts to narrate a unique biography are nothing but rhetorical techniques used in the framework of a persuasion strategy. The moral of all these narratives is that the person actually matters more than the project. In other words, architecture’s value, impact and command are related to the creation of the architect as a person as much as - if not more than - architectural creation itself.
Descrizioni di descrizioni. Esercizi (interrotti) di architettura scritta
Authors: Francesca Belloni
Published: June 2024

L’intera storia del pensiero architettonico, fin dagli antecedenti preclassici, è percorsa dalla forma letteraria della descrizione. La descrizione, in quanto dispositivo analitico, seppure non esaurisca il ruolo e il compito conoscitivo della disciplina, ne è uno degli strumenti operativi e questo, non solo ora, all’epoca dello storytelling, ma fin dall’antichità.Si può infatti rintracciare una lunga tradizione, a cui solo recentemente è stato dato un nome, forse sull’onda di quella predisposizione all’autoriflessione dell’architettura su se stessa, inauguratasi con il secolo dei Lumi, specificatasi nel Secolo breve e divenuta oggi way of thinking.
Sedad Hakki Eldem, l’ambasciatore in incognito dell’architettura turca
Authors: Serena Acciai
Published: June 2024

Eldem è stato spesso definito come l’Architetto di Stato’ per molte ragioni, ma il suo riferirsi all’architettura vernacolare fu guidato da una raffinata cultura anche di carattere transnazionale. L’analisi della sua corrispondenza dimostra come egli fu un intellettuale di livello internazionale che attraverso il suo lavoro si fece ‘ambasciatore’ di quella cultura che già la sua famiglia aveva promosso. Eldem è una figura minore per l’Occidente, probabilmente perché troppo legata agli eventi culturali turchi per essere considerato come Pikionis o Pouillon. Lo scopo di questo saggio è proprio quello di portare alla luce alcuni aspetti sconosciuti dell’esperienza di Eldem, aspetti la cui assenza ha probabilmente contribuito alla cristallizzazione di un, talvolta fuorviante ritratto di quest’architetto.
Sulla misconoscenza degli architetti (e delle loro architetture)
Authors: Enrico Prandi
Published: June 2024

Il saggio si pone come postfazione ragionata al numero 47/2019 della rivista. Intende riflettere sull’azione culturale insita nell’operazione di scoperta (o riscoperta) di alcune figure campione dell’architettura del Novecento internazionale utilizzando il paradigma della dimenticanza o misconoscenza. L’intento non è quello di farne necessariamente dei protagonisti assoluti ma di recuperare Maestri che hanno operato nel solco di un contestualismo o regionalismo in antagonismo al Moderno ufficiale. Per questo possono essere definiti come appartenenti ad un Altro moderno così come definito da Luciano Semerani. L’articolo riflette inoltre sul ruolo della critica di architettura nel progetto del moderno e contemporaneo.
Östberg e il lascito del ben più vasto Norden
Authors: Heleni Porfyriou
Published: June 2024

Recensione di Autore: Chiara Monterumisi Prefazione di Luca Ortelli Titolo: Ragnar Östberg Sottotitolo: Villa Geber una casa nell’arcipelago Lingua del testo: Italiano (con riassunti in inglese e svedese) Editore: Obliquae Imagines in Edibus Caratteristiche: 21x27 orizzontale, 180 pagine, brossura, colori ISBN: 978-88-97221-51-7 Anno: luglio 2017
Pausilypon: I luoghi dell’archeologia come rinnovati ‘capisaldi’ delle città e dei paesaggi mediterranei
Authors: Antonio Nitti
Published: June 2024

Recensione di Autore: Renato Capozzi, Gaetano Fusco, Federica Visconti (a cura di) Titolo: Pausilypon. Architettura e paesaggio archeologico. Lingua del testo: italiano. Editore: AIÓN Collana: Città e paesaggi meridiani Caratteristiche: formato 16x24 cm, 128 pagine, brossura, b/n ISBN: 978-88-98262-73-1 Anno: dicembre 2018
Luigi Vietti. Attitudine creativa
Authors: Paola Veronica Dell'Aira
Published: June 2024

L’articolo propone un riesame del pensiero e dell’opera di Vietti, con particolare attenzione alla produzione da lui maturata nel periodo compreso tra le due guerre mondiali. Riprendendo alcuni dei temi affrontati in seno alla propria Ricerca di Dottorato (1989-1992), facendo leva sul confronto e sullo stretto rapporto avuto con l’architetto, prima della sua scomparsa, reinterpretando altresì opere e progetti del periodo, l’autrice pone in evidenza come, nel lavoro di Vietti, riescano a convivere, in modo spesso esemplare, l’interesse per i fondamenti dell’architettura nascente, con il legame per la tradizione, sia contestuale che disciplinare. Ciò che tiene magicamente insieme i due aspetti è la spiccata vena creativa, oltrechè la capacita di osservare sempre la propria opera con realismo e disincanto.
Luigi Vietti. L’invenzione della tradizione
Authors: Giorgia Sala
Published: June 2024

Fin dagli anni universitari presso la Scuola di Architettura di Roma, Luigi Vietti (1903-1998) è interessato alle architetture della tradizione costruttiva minore. In alcuni suoi contributi critici, redatti nella prima metà degli anni trenta, riflette su aspetti pratici, architettonici ma soprattutto formali delle architetture spontanee. Questi temi sono anche approfonditi in determinate occasioni progettuali, soprattutto nei decenni successivi. Vietti affina progressivamente una sua personale interpretazione di queste architetture, di cui fa propri numerosi dettagli e particolari che riscopre come elementi estetici e stilistici da introdurre nei suoi progetti per conferire a questi un carattere rustico e spontaneo. In questo modo Vietti interpreta l’ambientamento in un contesto naturale che il più delle volte è incontaminato. Vietti rielabora questi elementi di dettaglio in modo sempre più libero e svincolato dall’originaria funzione, ma anche dal legame che questi hanno con un determinato luogo, tanto che finisce con l’inventare gli elementi tradizionali che intende rievocare.
Prime indagini d’archivio sull’architettura di un Maestro dimenticato
Authors: Enrico Prandi
Published: June 2024

Sul finire del secolo scorso è scomparso Luigi Vietti, una delle figure più prolifiche quanto misconosciute o dimenticate dell’architettura italiana del Novecento. L’occasione del deposito al CSAC di Parma del suo immenso Archivio ha consentito un approfondimento sull’operato professionale dell’autore nondimeno che l’apertura di una finestra sull’architettura del Novecento Italiano direttamente da chi, quel secolo, l’ha attraversato quasi completamente sia temporalmente (dagli anni Venti a fine anni Novanta) che geograficamente (da Nord a Sud, Isole comprese). La sua partecipazione è stata molto attiva anche se vissuta a margine di una certa critica e pubblicistica ufficiali che insieme al suo disinteressamento a diffondere ciò che faceva ha fatto sì che la sua figura e il suo operato siano attualmente poco conosciuti. Questo articolo, e l’intero numero monografico, costituiscono la prima restituzione di un’attività di ricerca interuniversitaria in corso di svolgimento che coinvolge studiosi provenienti da diverse università in Italia e all’Estero.
La forma del tempo
Authors: Gennaro Di Costanzo
Published: June 2024

Il contributo intende indagare il tema del museo moderno analizzando L’ampliamento della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma di Luigi Cosenza. Se si considera la genesi del progetto e i tempi necessari alla costruzione è comprensibile l’obsolescenza prematura di quest’opera, appartenente all’esperienza del moderno ma situata storicamente in quella che Tafuri definirà La gaia erranza degli ipermoderni. La concezione di un museo lontano da ambizioni monumentali diviene fertile premessa per la realizzazione di un’idea nuova di museo, dove l’innovazione tipologica articola una sequenza spaziale che trova nella ripetizione e variazione i temi formali con cui costruire una “figurazione temporale”.
Costruire sulle rovine. Alcuni esempi di musealizzazione archeologica in situ.
Authors: Flavia Zelli
Published: June 2024

Ignasi de Solà-Morales, già nel 1986, sottolineava come l’architettura museale si fosse posta fin dal principio come ineludibile strumento attraverso cui ogni tempo e società potesse dare una propria lettura dell’arte o, più in generale, di preziose collezioni.  In questo panorama cambiante, assume particolare rilievo il progetto di musealizzazione della rovina archeologica, i cui edifici hanno subito una chiara trasformazione in relazione al parallelo evolversi dell’interpretazione della stessa da parte della società contemporanea. Il presente scritto, attraverso l’uso di alcuni esempi, si pone come obiettivo analizzare proprio le peculiarità connesse alle nuove strutture museali in ambito archeologico, non più contenitori di reperti, recuperati sul campo e portati altrove, ma parti integranti del luogo stesso dell’archeologia, generando una serie di questioni correlate alla permeabilità, al concetto di esterno/interno e alla percezione delle relazioni spaziali.
Palermo. Una città, una visione
Authors: Michele Sbacchi
Published: June 2024

Recensione del testo: Autore: Marcello Panzarella Titolo: Verso una capitale Sottotitolo: La città che manca. Il progetto di Palermo Sud-Est Lingua: italiano Editore: Caracol Caratteristiche: formato 23x22 cm, brossura, colori ISBN: 9788832240023 Anno: 2019
Del gioco e del montaggio
Authors: Elvio Manganaro
Published: June 2024

Il testo che segue è l’abstract inviato agli autori lo scorso luglio. Aveva lo scopo di illustrare le ragioni del numero. Ai curatori è parso di qualche utilità riproporlo in apertura anche ai lettori.
Montaggio e anatopismo secondo Jean-Luc Godard
Authors: Francesco Zucconi
Published: June 2024

Molto spesso descritto come una riflessione sulla storia traumatica del Novecento, il cinema di Jean-Luc Godard è stato capace di squadernare a più riprese l’atlante geografico, costringendoci a concepire la pratica del montaggio come un incessante accostamento di luoghi diversi. Questo articolo cerca di ripensare il suo cinema come un grande laboratorio di montaggio, dove tanto la componente spaziale dell’immagine quanto quella geografica e politica sono chiamate in causa. Parlando di montaggio, si riprende dunque la nozione di “anacronismo” e quella di “anatopismo”, alla quale non sembra essere stato ancora assegnato il dovuto rilievo teorico.
Sette appunti su scatole di giochi, artisti e storie dell’arte
Authors: Antonella Sbrilli
Published: June 2024

Giotto e i giocattoli smontabili; LEGO: “gioca bene” e costruisci; A che cosa giocavano gli artisti da piccoli; Casa di bambola con un Duchamp; Scatole di Joseph Cornell; Boîtes e “mise-en-boîte”; Storie dell’arte in scatola: sono i titoli delle sette incursioni nei rapporti fra arte, gioco, giocattoli e montaggi proposte nell’articolo. All’osservazione di Savinio secondo cui le scene giottesche della Cappella degli Scrovegni seguano le istruzioni del “Piccolo architetto” si connettono recenti ricerche sul nesso fra giochi di costruzioni e formazione artistica, mentre intorno al tema concettuale della scatola portatile che contiene reperti e miniature si condensano esperienze importanti dell’arte del Novecento, da Duchamp e Cornell alla mostra Boîtes. L’arte gioca con il gioco e il gioco si alimenta dell’arte e della storia dell’arte che - attraverso fenomeni attuali come la gamification - si offrono come repertorio di opere da smontare e ricombinare, sequenze di spazi e luoghi da attraversare, palinsesto di tempi e livelli da risalire.
Le architetture metropolitane di Paulo Mendes da Rocha. Tra concezione spaziale e ideazione strutturale
Authors: Giuseppe Tupputi
Published: June 2024

Recensione del testo Autore: Carlo Gandolfi Titolo: Matter of space.  Sottotitolo: Città e architettura in Paulo Mendes da Rocha Collana: AAC - Architettura Arti Città Lingua del testo: italiano/inglese Editore: Accademia University Press Caratteristiche: formato 21 x 21cm, 408 pagine, brossura, a colori ISBN: 978-88-99982-27-0 Anno: prima edizione febbraio 2018, seconda edizione luglio 2018
Quale misura per l’invisibile
Authors: Ottavio Amaro
Published: June 2024

La pandemia da coronavirus ci ha messo difronte ad un condizione di catastrofe radicalmente diversa da quella di un evento distruttivo capace di azzerare lo spazio e il tempo di un luogo. Siamo difronte ad un nemico invisibile quanto resistente nel tempo, che non distrugge case e città, ma stili di vita, abitudini, costumi e caratteri culturali consolidati. Tuttavia come in tutte le catastrofi emerge lo stato d’immanenza in cui s’impone un prima e un dopo anche per la casa, la città e il contesto. Per il progetto architettonico non si tratta di individuare nuovi modelli urbani fondativi su un territorio ridotto al suo grado zero, quanto d’intervenire sulla città esistente, rivedendone contemporaneamente il sistema insediativo e il senso dell’abitare. C’è bisogno di un‘‘utopia’ del reale capace di assumere le nuove categorie di sicurezza e le ‘accelerazioni innovative’ poste dalla pandemia come condizioni per il ripensamento dei luoghi individuali e collettivi. Alla dimensione più evocativa dell’abitare - la casa come scrigno dei ricordi o la casa oggetto del desiderio dove vorremmo abitare - si aggiunge, fino a prevalere sulle altre, la dimensione della casa come protezione. C’è un ritorno ‘involutivo’ che riporta all’idea di fortezza non lontana forse, vista la condizione ‘detentiva’, da quella di cella, riportando la casa a una sospensione che la rende isola e immune da interferenze, quindi sicura da contaminazioni Tutto richiama al limite fisico, alla barriera, alla separazione premoderna tra interno-esterno, come ritorno necessario all’universo dell’internità. Come negli interni di Vermeer in una ritrovata lentezza, si ricreano ‘microcosmi domestici’, tutto trascorre mentre abitiamo: tele-lavoriamo, studiamo, amiamo, curiamo il corpo, socializziamo, oziamo, riposiamo. Siamo in presenza di un’inversione ideologica epocale: la casa, dall’existenzminimum approda alla necessità di espandersi, allargarsi e riformulare modularità spaziali, superare ‘lo spazio libero’ per nuovi ‘recinti’ individuali; ha bisogno, cioè, di riproporsi come officina, lasciando la dimensione del silenzio alla città, fin’ora ‘apprezzato’ solo nelle atmosfere figurative metafisiche Dechirichiane o nelle malinconie Hopperiane. Una città che, al tempo del primato della virtualità, dovrà rivedere il concetto di ‘misura’ come allargamento o restringimento dei suoi rapporti tra luogo di lavoro e luogo dell’abitare, tra spazio pubblico e individuale, tra densità e incremento dell’ spazio all’aperto, tra estensività e reti infrastrutturali lenti, tra lo spazio pubblico come ‘luogo della folla’ e la necessità di isolarsi e distanziarsi. In questo contesto, epocale, diviene improbabile o evasivo un dibattito sulla natura contrapposta all’urbano, come un semplificativo ritorno alla dimensione rurale di un idealizzato sistema insediativo polverizzato: ricordando a proposito Le Corbusier: “Uno dei progetti di disurbanizzazione di Mosca propone capanne di paglia nella foresta. Splendida idea! Ma solo per il week-end”.
Dalla città diffusa alla dispersione nei borghi abbandonati, ovvero La nuova solitudine della città compatta
Authors: Costantino Patestos
Published: June 2024

La nuova pandemia Sars/ Covid-19 non ha fatto emergere grossi difetti della città compatta, ma ha dato l’occasione ai suoi detrattori di attaccarla nuovamente, accollando alla sua densità l’accusa d’insalubrità. Oggi, nonostante la diagnosi, non siamo in grado di pensare nuove architetture per blindare la città contro ogni tipo di pandemia. Possiamo, invece, difendere l’idea della città storica, contrastare la nuova diseguaglianza sociale e il disagio abitativo, riproporre la centralità dello spazio pubblico, ridisegnare le periferie interne, tracciare un policentrismo territoriale.  Se è vero che il grande sconfitto della pandemia è stato il populismo, ora è l’ora di smascherare definitivamente quello in architettura con i suoi smart building e i suoi boschi verticali, orizzontali, diagonali.
Densificare/Diradare. L'arcipelago come risposta
Authors: Antonello Russo
Published: June 2024

L’esigenza di porre rimedio al consumo di suolo, l’urgenza di ottimizzare l’utilizzo delle risorse energetiche, l’incalzare delle disposizioni sanitarie connesse alla recente emergenza, impongono, nel tempo corrente, una riflessione sulla forma urbis volta ad affinare una grammatica insediativa che, a fronte dell’estensione e della dispersione della città diffusa, delinea, di contro, nella concentrazione e nella discontinuità del costruito, nella riconoscibilità della forma conclusa degli insediamenti, i presupposti operativi per definire i caratteri delle aree periurbane. Sospeso tra densità e rarefazione, tra antropizzazione e natura, l’arcipelago di isole configura un’immagine di sintesi di un’idea di città nella quale sono riconoscibili gli elementi che la compongono.
Cura e misura. Mentre tutti intorno fanno rumore
Authors: Alessandro Oltremarini
Published: June 2024

Il testo pone le questioni del ruolo dell’architettura e della responsabilità dell’architetto nella società durante la pandemia. Esso si sviluppa intorno a quattro coppie dialettiche: normalità-emergenza; sicurezza-cura; globale-locale; reale-virtuale. Si vuole affermare il contrasto tra l’autonomia della ricerca architettonica e gli interessi contemporanei dominanti che confondono “problema pratico con problema estetico” (Persico 1935) e causano l’alterazione di valori e informazioni. Altresì, al suo interno, s’intende individuare il concetto della cura come paradigma metodologico per il pensiero architettonico, in cui le sue caratteristiche (lentezza, ritualità, pluralità) possono custodire la memoria e i valori di una cultura democratica e di ciò che la rappresenta: la città.
Pandemia versus spazio collettivo?
Authors: Silvana Segapeli
Published: June 2024

Durante la crisi sanitaria legata alla diffusione del covid 19 si è verificato un miracolo. Al di là dei suoi aspetti più tragici e amari, l’irruzione delle norme di confinamento ha portato cambiamenti inattesi, alterando profondamente scenari urbani e pratiche che si credevano consolidati. Il lockdownconcluso, si cerca adesso di disegnare nuovi scenari biopolitici e definire le tematiche prioritarie per una rigenerazione urbana post-crisi, in termini di costituzione di prassi di innovazione sociale e in termini di innervazione di culture e politiche urbane. Inquadrato in questo framework, il tema della cura rappresenta una sfida importante per una nuova epistemologia della crisi, sulla quale innestare politiche sperimentali di amministrazione condivisa, nuove progettualità visionarie e pratiche di commoning rinnovate.
Lo spazio costretto dell’abitare_reale o virtuale?
Authors: Grazia Maria Nicolosi
Published: June 2024

Durante il periodo di isolamento sociale che ha visto ogni persona, in maniera differente, dover affrontare una siffatta emergenza pandemica, il paper proposto offre alcune riflessioni sulla possibilità che nel prossimo futuro verosimilmente si realizzi una condizione non risolutiva dell’emergenza, ovvero che si verifichi un’eventualità estremamente catastrofista. Cosa accadrebbe per l’essere umano e quindi per l’architettura se il Covid-19 non fosse vinto? Quali conseguenze se all’uomo, costretto al persistente distanziamento sociale, sarà concesso di abitare un unico spazio, delimitato, circoscritto, misurato, virtuale?
Pandemos: spazio ‘in’, spazio ‘tra’ e spazio ‘net’
Authors: Claudia Sansò  , Roberta Esposito
Published: June 2024

Il saggio propone, a partire dall’emergenza pandemica, considerazioni sub specie architecuræ dal carattere interscalare: la dimensione ‘contenuta’ della casa assunta come spazio dell’‘internità’ che – come la Bau (tana) del racconto di Kafka – accoglie ed esilia i suoi abitanti respingendo il ‘nemico’ che si diffonde nello spazio dalla dimensione sconfinata dell’‘esternità’. La condizione nega agli individui l’incontro con la collettività che si invera tramite un terzo spazio virtuale, definito ‘net’. Attraverso rappresentazioni distopiche, che raffigurano foucaultiane ‘eterotopie’ interne e ‘deserti urbani’ esterni, si ipotizzano scene di spazi in crisi con l’intento di innescare delle riflessioni sul probabile scenario futuro dell’architettura della città.
Progettare l’inabitabile. Riflessioni sullo spazio delle relazioni
Authors: Giovanni Comi
Published: June 2024

Pensare la città post Covid-19 rappresenta un’opportunità per una riflessione che partendo dalle differenze insite in ciascuna città, dalla conoscenza della sua storia, del suo passato, analizzi criticamente la frattura concettuale operata dalla globalizzazione. Interrogarsi sul modo di abitare lo spazio, sia esso privato che pubblico, è necessario per leggere gli opposti piani su cui si costruisce la città. La “capacità di abitare” si costituisce quindi in quanto qualità immanente dei luoghi, proponendo soluzioni che stabiliscano gradi di “collaborazione” tra edificio e spazio urbano e forme di relazione che la città contemporanea non sembra più in grado di produrre: quindi maturando una “visione ambientale preveggente” e recuperando l’esigenza etica di immaginare la città oltre la contingenza.
Cooperative Architecture. Lo spazio urbano come mezzo e strumento per condividere narrazioni
Authors: Riccarda Lea Cappeller
Published: June 2024

Comprendere lo spazio già esistente come dimensione socio-culturale, capacità culturale e atmosfera che possono essere avvicinate in molti modi diversi, è connesso all'idea di utilizzare lo spazio come mezzo che apre discussioni, favorisce connessioni sociali ed è in grado di rivelare contesti politici, processi cooperativi di pianificazione, produzione e cambiamento, questioni di vita quotidiana, progettazione e fruizione dello spazio nel passato e visioni verso il futuro delle nostre città. Cambiare la prospettiva sullo spazio e utilizzarlo come mezzo e strumento per la creazione di conoscenza è affrontato attraverso il concetto di architettura cooperativa, che ripensa e riattiva la disciplina del progetto architettonico e urbano come pratica sociale, creativa e comune, oltre a definire nuovi ruoli all'interno della disciplina e all'incrocio con altre discipline.
Dal corridoio/galleria elisabettiano al sofa turco: ripensare l’arte di abitare
Authors: Giuseppe Resta  , Giorgio Gasco
Published: June 2024

Alcuni degli spazi archetipi della casa premoderna, nell’ultimo secolo, sono scomparsi dalle planimetrie in nome dell’ottimizzazione della superficie abitativa. Il sofa della casa turca, tra gli altri, potrebbe essere una interessante alternativa, tutta da sondare, per mettere in discussione la configurazione tipica dell’interno domestico occidentale. La sua origine come spazio di soglia lo riconduce a una introflessione della corte anatolica. Ne definiremo l’origine spaziale e tipologica e ci soffermeremo sulla sua inerente modernità, così come è stato rivalutato il ruolo della long gallery. Il sofa consentiva un viaggio domestico costellato da ricchezze visuali, esperienze intime, differenze spaziali. Si estendeva, piegava, allargava a possibili diversi utilizzi nella quotidianità domestica che la casa contemporanea necessiterebbe.
From Parasite to Pandemic. How Korean Cities Can Lead the Way to a Global Post-COVID Urbanism
Authors: Ken Fallas  , Ekaterina Kochetkova
Published: June 2024

Nature does not negotiate, and COVID-19 proved it by triggering a real-time experiment on a self-confined civilization trying to cope with its effects over our most densely inhabited environments: cities. Just within weeks, South Korea shifted the world’s attention from its “Parasite” film’s satire on urban social inequality and modern isolation, to become one of the most virus-affected territories, ending up as a top reference on flattening the curve. Yet, Korean cities’ resiliency did not only rely on a trace, test and treat system, but on an emerging technology-based and human centered urbanism. This article aims to analyze the South Korean urban experiences which allowed them to overcome the current crisis and how this can guide the way for other cities in the post-COVID world.
Progettare l'inabitabile. Riflessioni sullo spazio delle relazioni
Authors: Giovanni Comi
Published: June 2024

Pensare la città post-Covid rappresenta un’opportunità per una riflessione che partendo dalle differenze insite in ciascuna città, dalla conoscenza della sua storia, del suo passato, analizzi criticamente la frattura concettuale operata dalla globalizzazione. Interrogarsi sul modo di abitare lo spazio, sia esso privato che pubblico, è necessario per leggere gli opposti piani su cui si costruisce la città. La “capacità di abitare” si costituisce quindi in quanto qualità immanente dei luoghi, proponendo soluzioni che stabiliscano gradi di “collaborazione” tra edificio e spazio urbano e forme di relazione che la città contemporanea non sembra più in grado di produrre: quindi maturando una “visione ambientale preveggente” e recuperando l’esigenza etica di immaginare la città oltre la contingenza.
Interrogarsi sul progetto architettonico e urbano durante la pandemia
Authors: Carlo Quintelli  , Marco Maretto  , Enrico Prandi  , Carlo Gandolfi
Published: June 2024

L’articolo che segue è formato dal testo di accompagnamento della call for papers lanciata dalla rivista lo scorso aprile, quando in Italia e nel resto di Europa si iniziava progressivamente a riprendere la vita normale dopo il lockdown. Il testo è nato come riflessione collettiva dei quattro autori in seguito ad una serie di discussioni in cui ognuno ha portato al tavolo (virtuale) della discussione determinati aspetti. Benche avesse lo scopo di illustrare le ragioni della call, ai curatori è parso di qualche utilità riproporlo in apertura anche ai lettori. In chiusura è stata aggiunta al testo originale una breve analisi critica degli articoli pubblicati a cura di Enrico Prandi
L’occhio dell’architetto. Viaggio attraverso lo sguardo di trentatré architetti ai tempi del Covid-19
Authors: Riccardo Petrella
Published: June 2024

Recensione al testo   Curatori: Federico Bilò e Riccardo Palma Titolo: il cielo in trentatré stanze. Sottotitolo: Cronache di architetti #restatiacasa Lingua: italiano Editore: LetteraVentidue Caratteristiche: formato 16,5 x 24cm, 163 pagine, brossura, a colori ISBN: 978-88-6242-451-6 Anno: 2020
La teoria sul balcone. Tra i paesaggi postpandemici di Lockdown Architecture
Authors: Rossella Ferorelli
Published: June 2024

Recensione del testo Curatore: Nina Bassoli Titolo: Lockdown architecture. Sottotitolo: L’architettura e la Pandemia. Quaranta lettere per Lotus Lingua: italiano Editore: Lotus Booklet Extra Caratteristiche: formato 16x11 cm, 172 pagine, brossura, bianco/nero ISBN: 978-88-6242-401-1 Anno: 2020
Musica, pittura, architettura: la struttura dell’apparenza
Authors: Lamberto Amistadi
Published: June 2024

Nelle sue Lezioni di Estetica Hegel dice che “l’uomo raddoppia se stesso”, in quanto esiste di per sé come oggetto naturale ed esiste perché riesce a sua volta a produrre altri oggetti. Questa produzione, la produzione di ciò-che-ci-appare, si avvale di un saper-fare che, in un certo senso e ad un certo livello, è comune a molte arti e molte discipline. Questo saggio intende indagare alcune di queste “procedure comuni” per quanto riguarda la musica, la pittura e l’architettura. E tutte queste discipline fanno appello alla fede in quella cosiddetta “intelligenza sintagmatica” - che fa capo alla facoltà associativa della mente -, che sta alla base di ogni costruzione dell’uomo, a partire dal linguaggio e dalla scrittura.
Adolf Loos. Teatrini della gioia
Authors: Ildebrando Clemente
Published: June 2024

Il modo in cui Adolf Loos costruisce i personaggi e la trama dei suoi racconti polemici e sarcastici, assomiglia molto alla scrittura narrativa adatta all’azione scenica. Alla luce di questa scrittura narrativa il testo presenta una lettura di due celebri racconti di Adolf Loss, il breve e famoso racconto del Mastro Sellaio, redatto nel 1903, e l’altrettanto importante testo dal titolo A proposito di un povero ricco, redatto nel 1900. A partire da una interpretazione in chiave teatrale di questi due racconti, il testo propone una estensione del concetto di teatralità intesa come sfondo capace di chiarire e comunicare meglio il fine dell’architettura. Questo fine ultimo sembra risiedere, secondo Adolf Loos, nella ricerca della gioia.
Scultura e architettura conquistano spazio. Esempi tra Medioevo e Contemporaneo dal workshop Presenze scultoree.
Authors: Maria Chiara Manfredi
Published: June 2024

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Ricostruire Aleppo. Una questione di riscrittura.
Authors: Flavio Menici
Published: June 2024

La sempre maggiore instabilità politica ed economica nella regione mediorientale ha generato una situazione emergenziale che investe direttamente il patrimonio architettonico delle città, tanto da parlare, in alcuni casi come quello di Aleppo, di urbicidio, ovvero di una deliberata distruzione della città dell’uomo. Questo solleva nuovamente delle riflessioni sul ruolo della disciplina dell’architettura nel processo di ricostruzione, e cioè su quali siano i limiti, i criteri, e gli strumenti in grado di operare criticamente in questi contesti. Le attuali condizioni della città di Aleppo offrono così l’occasione per un’indagine volta a stabilire un quadro ammissibile di strategie operative con cui preservare l’identità dei luoghi, con l’obiettivo di tramandare attivamente gli elementi che hanno caratterizzato nel tempo il fenomeno urbano.
Vienna: ricostruire, nel fra/tempo
Authors: Gundula Rakowitz
Published: June 2024

I cambiamenti in atto hanno portato Vienna nel 2016 ad avviare analisi di scenari futuri e sperimentare metodologie progettuali per redigere un piano di sviluppo della città: STEP 2025 Urban development Plan Vienna. Il pensiero progettuale si alimenta della forza produttiva e immaginativa della memoria, intervenendo in un terreno non inteso come suolo inattivo, bensì come sistema stratificato di segni, rintracciabili e misurabili attraverso un inventario operativo. Punto di partenza è il Planungskonzept Wien elaborato negli anni 1958-1961 da Roland Rainer il cui pensiero nei confronti della città di Vienna è incredibilmente attuale, e altrettanto inaspettata è la vocazione assolutamente sostenibile che lo stesso piano per la ricostruzione palesa. Il piano si propone come strumento valido per far fronte alle future sfide per la città.