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L’écriture de la critique
Authors: Larouche Michel , Cardinal Serge
Published: July 2012

Cet article traite du travail d’écriture de la critique cinématographique, en le distinguant de celui de la critique d’art en général et de celui de la critique littéraire. Il fait état, dans un premier temps, de la dimension institutionnelle qui caractérise l’écriture de la critique cinématographique, pour ensuite aborder le travail d’interprétation à l’oeuvre, d’« adaptation », étant donné la nécessité du texte critique de transcrire un système signifiant dans un autre. Il traite ensuite de l’aspect « mimétique » de la critique, signe d’un fort degré de créativité, et de l’importance des figures d’altérité auxquelles se voit confronté tout discours critique.
Pragmatique et esthétique du film de mémoire. L’exemple de Strass Café
Authors: Turcotte Diane
Published: July 2012

À partir de l’exemple de Strass Café (Léa Pool, Québec, 1980), cet article étudie l’organisation structurelle d’un film de mémoire eu égard à l’instance de réception. Cette approche insiste sut le rôle joué par le spectateur dans la compréhension et l’interprétation du film et les manières dont le texte prévoit une telle participation. Deux aspects sont ainsi privilégiés : la dimension esthétique, par l’analyse des figures mémorielles, et la dimension pragmatique, par l’étude des différents modes de collaboration du spectateur. L’analyse de Strass Café nous permet de mettre de l’avant le concept de « dérive spectatorielle », qui explique la façon singulière dont le film de mémoire interpelle l’actant-lecteur.
L’Empire et les barbares
Authors: Thérien Gilles
Published: July 2012

Le fait québécois est analysé ici par rapport aux systèmes de représentation de l’Amérique et de la France : le modèle horizontal de l’appartenance au continent et le modèle vertical hiérarchique. Étant donné que le Québec entretient un rapport problématique avec les Etats-Unis, considéré comme le pays de l’étrangeté, et un rapport de continuité et de tradition avec la France, l’auteur démontre que le système de représentation québécois se constitue entre deux pôles inaccessibles, tension qui est le moteur même de sa survie.
L’éternité au quotidien : la représentation des temps dans Les Ailes du désir de Wim Wenders
Authors: Everaert-Desmedt Nicole
Published: July 2012

Au cours du film Les Ailes du désir (Wim Wenders, 1987), différentes conceptions de la temporalité sont confrontées : l’éternité des anges, la vie quotidienne et mortelle des hommes, et l’intemporel vécu dans l’instant présent, une sorte d’« éternité au quotidien ». Ce texte examine, à la lumière des catégories de Peirce, ces différentes conceptions de la temporalité, et retrace, sur le modèle du carré sémiotique de Greimas, le parcours que le récit accomplit à travers la temporalité.
L’un(e) dort, l’autre pas : la scène de la veille dans les scénarios et quelques romans de Réjean Ducharme
Authors: Wiswanathan Jacqueline
Published: July 2012

Les séquences finales des scénarios de Ducharme présentent une similitude frappante : chacune réunit un personnage éveillé et un personnage endormi. Dans cet article, nous analysons la signification de cette scène emblématique que nous rapprochons ensuite de scènes semblables dans l’oeuvre romanesque. Si la scène de la veille occupe une place aussi importante dans les scénarios, c’est qu’en plus de concrétiser des rapports affectifs fondamentaux entre les personnages, elle se prête particulièrement à une représentation cinématogtaphique. Par cette analyse, nous espérons démontrer que le scénario est, tout autant que le roman ou le théâtre, profondément révélateur du monde imaginaire d’un écrivain.
Un cinéma zazique?
Authors: Bénard Johanne
Published: July 2012

Cet article veut montrer comment l’étude de l’adaptation cinématographique (par Louis Malle) du roman de Raymond Queneau, Zazie dans le métro, doit tenir compte d’un premier travail de transposition qu’on trouve dans le roman lui-même : le passage de l'oral à l’écrit. C’est à partir de là que l’auteure pose l’hypothèse de l’« intransposabilité » du roman. Hypothèse qu’elle prouve ensuite en considérant les différences fondamentales entre l’énonciation romanesque (déictique) et l’énonciation filmique (réflexive). Elle conclut ainsi que le film de Malle est, somme toute, impuissant à traduire les petites secousses du langage zazique.
Processus d’écriture et niveaux d’organisation du scénario et du film
Authors: Pelletier Esther
Published: July 2012

Partant du cheminement courant du développement d’un scénario, c’est-à-dire le respect des étapes d’écriture du sujet, du synopsis et du scénario, cet article démontrera dans un premier temps que ce processus particulier qui débouche sur la structuration d’un texte se modélise en raison des exigences institutionnelles qui imposent aux scénaristes le développement de leur projet par étapes. Dans un second temps, il questionnera ce savoir-faire des scénaristes en cherchant ce qui le détermine a priori dans l’acte créateur, s’inspirant des recherches de l’anthropologue américain Edward T. Hall, notamment dans The Silent Language. Une structure-modèle logique de trois niveaux est proposée, qui 1) préexisterait à l’acte de construction d’une histoire; 2) se dévoilerait en cours d’écriture; et 3) correspondrait aux étapes d’élaboration du sujet, du sypnosis et du scénario.
Images technologiques : ce qu’il advient de la mémoire
Authors: Bédard Yves
Published: July 2012

Avec l’apparition de la photographie, l’image a cessé d’être uniquement représentative, elle est devenue aussi mémoire du monde. Et le cinéma, en l’animant et en se repliant sur le réel comme son double, a fait d’elle un souvenir « vivant ». Mais il a tôt fait cependant de jouer de ses apparences et de construire des images dont le semblant de réel correspond à une mémoire non plus « objective » mais fictive, et où le monde apparaît moins comme un point de départ que comme un modèle à copier. Depuis, les développements technologiques de l’image ont accentué cette coupure : avec les images de synthèse et la télévision interactive, le spécialiste comme le spectateur moyen élaborent le spectacle personnalisé des événements qu’ils ont sous les yeux. L’écran est devenu la scène d’une mémoire du virtuel.
Are you talking to me? Les enjeux du women’s cinema pour un regard féministe
Authors: Nadeau Chantal
Published: July 2012

À partir d’une analyse critique et féministe de la construction d’un regard sexué au cinéma, le présent texte confronte deux pratiques cinématographiques divergentes : le women’s cinema et le woman’s film. L’argumentation vise principalement à voir comment chacune des pratiques cinématographiques articule une représentation de la femme selon l’axe objet/sujet du regard. Trois analyses filmiques sont ainsi menées de front : The Berlin Affair de Liliana Cavani et A Winter Tan de Jackie Burroughs, reconnues comme des stratégies de référence, répondant au projet politique du women’s cinema et Thelma & Louise de Ridley Scott positionné sous l’angle remodelé mais traditionnel du woman’s film.
Tinamer de Jean-Guy Noël : vers une nouvelle condition de réception
Authors: Bérubé Bernard
Published: July 2012

En témoignant de la condition de son plaisir et de sa jouissance, la critique s’est prononcée sur la conformité du film Tinamer avec le cinéma dominant. Elle n’a pas vu le film comme une entité artistique ayant ses propres règles. L’atypisme de Tinamer ne demandait-il pas au spectateur de modifier son comportement, de produire un sens sans que l’esthétique du film ne soit soumise à l’idéologie du réalisme? L’analyse qui suit porte à conclure que l’atypisme de Tinamer conduit vers l’identification d’une nouvelle condition de réception que l’auteur tente de cerner.
Apocalypse Narrative, Chaotic System: Gilbert White’s Natural History of Selborne and Modern Ecology
Authors: Scott Heidi
Published: July 2012

The catastrophic worldview, which has been formalized into various scientific theories (punctuated equilibrium, chaos, tipping points), covets disaster as its aesthetic, with entropy and negentropy as vying principles. At the close of the eighteenth century, science centered around the new findings of Geology, and scientists like Cuvier, Lamarck, and Buffon debated the predominance of gradual change through time versus sudden, widespread calamities or ‘punctuations.’ This essay investigates Gilbert White’s Natural History of Selborne (1789), a non-fiction, late eighteenth century natural history chronicle of a single parish through decades of close environmental observation. Its epistolary form conveys an aesthetic of discrete, close readings of nature through time, and the chronicle breaks off with the catastrophic effects of the Laki volcanic eruption of 1783. I suggest ways in which White’s famous work is unusually precocious in ecological methodology, a particularly fruitful angle because my reading goes against the perennial critical reception of Selborne as a tome of Enlightenment balance and economy. Instead, I argue that White’s work is a distinctly modern vision of catastrophic change in nature that foregrounds the contemporary science of Chaos Ecology.
Crossing and Transgressing Borders in The Heart of Midlothian
Authors: Sabiron Céline
Published: July 2012

If the 1707 Act of Union removed the immaterial legal and political border between England and Scotland by merging them into the single kingdom of Great Britain, it could not erase the almost impassable natural boundary dividing the twin sisters. This tangible geographical barrier remained as a magnificent reminder of a former separation, thus questioning the disappearance of the national frontier.

The confrontation between abstract and concrete boundaries, which is at stake in historical Scotland, is staged in Walter Scott’s The Heart of Midlothian set a few decades after the Union. The heroine’s physical journey across the Anglo-Scottish border gradually takes on a more symbolic significance as she trudges through the marches to redeem her sinful sister.

In studying the novel, I will analyse the series of embedded tangible boundaries present on the British territories and show how they are constantly crossed by the protagonists. This physical crossing of concrete borders often goes with the mental crossing of abstract barriers. Overstepping a physical boundary can lead to transgressing moral and societal limits as it is exemplified with the Scottish Borders, a den of iniquity and unlawful transactions. External borders can thus embody more internal boundaries and serve to map territories of the mind.
La transcendance en musique selon John Burke : parcours et entretien
Authors: L’Écuyer Sylvia
Published: July 2012

Le labyrinthe, un symbole millénaire qui se retrouve encore aujourd’hui sur les sols de pierre des cathédrales, est devenu pour le compositeur John Burke une sorte de laboratoire pour trouver l’essence de la démarche de la musique classique occidentale. Dans sa recherche de la transcendance, il s’est intéressé au labyrinthe tel que décrit dans l’ouvrage de Lauren Artress, Walking the Path, dont il a suivi les ateliers à San Francisco. Influencé par les ouvrages du mythologue américain Joseph Campbell, en particulier The Hero’s Journey, il a également exploré cette autre conception du voyage intérieur. Sur les traces de musiciens du xxe siècle comme Stockhausen et Boulez qui ont voulu évacuer l’expérience du concert classique avec les musiciens d’un côté et le public de l’autre, John Burke propose donc un espace musical où son langage classique infusé de philosophie orientale invite les musiciens et le public à entreprendre un voyage musical et spirituel très personnel.
Il faut trouver la voix
Authors: Châteauvert Jean
Published: July 2012

L’article interroge les paramètres qui déterminent le rôle el les fonctions attribués à un personnage suivant les caractéristiques de sa voix. En premier lieu, on y pointe les caractéristiques physiques et énonciatives qui modulent la perception d’une voix. Dans un second temps, on interroge l’impact de deux de ces paramètres, le grain et le timbre, sur la perception spectatorielle suivant que le personnage est visualisé ou non. L’analyse fait ressortir que certaines caractéristiques positionnent le personnage comme objet (et non pas comme sujet) et peuvent même invalider la portée effective (perlocutoire) du discours verbal.
Deux pôles yang du nouveau cinéma chinois : Chen Kaige et Zhang Yimou
Authors: Huot Marie Claire
Published: July 2012

Seul deux cinéastes chinois sont connus aussi bien en Chine qu’à l’étranger. Il s’agit de Chen Kaige et de Zhang Yimou. L’article tente de démontrer la polarisation de leur cinéma respectif à partir de leurs positions qui sont diamétralement opposées. Celle de Chen est dite hanxu, allusive qui incite à l’auto-réflexion alors que celle de Zhang est du ressort yanggang, soit en faveur de l’émotion vive et directe. L’article rend compte de ces deux pôles dans leurs différences, mais aussi dans ce qui les unit, leur « impensé » qui touche à la différence sexuelle et à l’écriture chinoise.
Imagining a Woman's World: Roles for Women in Chinese Films
Authors: Rafman Carolynn
Published: July 2012

Chinese cinema embraces a paradoxical relationship to its own traditions, especially concerning the abusive treatment of women. Films like Yellow Earth, Judou and Raise the Red Lantern which desire to uncover a repressed history, tend instead to reinforce and sustain an image of women's suffering to modern audiences. While exposing discrimination and injustice, some films perpetuate the stigma that women are still second class citizens. Three Chinese women filmmakers have challenged the dominant confusion ethos: "Male honorable, female inferior" (nan zun nü bei) by portraying women as independent and thinking individuals. This article analyses Passion (Zui ai) by Sylvia Chang, Song of the Exile (Ketu qiuhen) by Ann Hui and Three Women (San ge nüren) by Peng Xiaolian.
Les travailleuses du sexe et la vie économique : marginalisation et résistance
Authors: Parent Colette , Bruckert Chris
Published: July 2012

Adoptant une approche du travail du sexe comme forme de travail dans le domaine des services, cet article explore comment les travailleuses du sexe, malgré leur autodéfinition comme travailleuses et consommatrices, sont maintenues en marge de la vie économique. Il met en relief les différentes stratégies qui nuisent à leurs activités génératrices de revenu, qu’elles optent ou non pour la rue comme espace de travail. Il explore aussi les résistances et plus particulièrement les stratégies d’évitement qu’elles déploient pour contrer ces tentatives de marginalisation dans le cadre de leur travail et leurs activités de consommation (obtention de carte de crédit, hypothèques, location d’appartement, etc.). En conclusion, il met en évidence le poids de lois sur la trajectoire professionnelle de ces femmes. Les dispositions du Code criminel ont bien sûr un impact majeur sur celle-ci, mais à l’examen, nombre d’autres législations affectent leurs possibilités de se définir comme des travailleuses à part entière.
Le verso oublié du « catéchisme révolutionnaire » : le code pénal du 6 octobre 1791
Authors: Lascoumes Pierre
Published: July 2012

Le Code pénal français, ce verso oublié du catéchisme révolutionnaire, est ici envisagé en parallèle avec la Déclaration des droits de l’homme de 1789 et de la constitution de 1791. L’examen des débats entourant son adoption et l’analyse de son contenu permettent d’identifier les enjeux politiques et les valeurs sociales qui s’affrontent durant cette période. En conclusion, l’auteur évoque la difficulté, malgré plusieurs essais, de transformer ce code pénal pourtant jugé désuet.
Histoire des techniques et sciences sociales
Authors: Boyer Robert
Published: July 2012

Le surgissement puis le déroulement de la crise actuelle ont replacé au premier plan la question des mutations techniques et industrielles. Ce peut être l’occasion pour l’économiste d’un renouvellement de ses interrogations : Quelle est la place de la technique dans les tendances économiques de longue période, en particulier l’alternance de phases de croissance puis de crise? Y répondre suppose non seulement que l’on utilise les théories forgées dans les années soixante mais que l’on élabore des constructions originales qui insèrent la technique dans un réseau de procédures et de règles de gestion. Ces recherches pourraient converger vers les notions de paradigme et de trajectoire socio-techniques. Par nature ce projet appelle des compétences multiples : sociologie du travail, histoire économique et sociale, théorie de la croissance et bien d’autres disciplines encore pourraient trouver de fructueux domaines de collaboration.
Thinking (a Feminist) History: the Regulation Approach as Theatre
Authors: Jenson Jane
Published: July 2012

The approach elaborated here is derived from feminist analyses which take seriously the notion that gender relations are social constructions. Using the metaphor of theatre, the article proposes an analysis which takes meaning systems as well as practices seriously. From this point of view, both the mode of regulation and the societal paradigm depend upon actors' strategies in creating their representational systems and thereby constructing their collective identities. Besides, contrary to studies that reduce regulation to the wage relation, this analysis points to the importance of many different political organisations and identities. In so doing, the argument provides a way of understanding why it is that some historical times are more open to recognising marginalised actors' demands for greater power while other moments ignore their claims by silencing their voices.
L’évaluation dans l’action sociale collective. Voix d’outre-tombe et voix présentes
Authors: Hiernaux Jean Pierre
Published: July 2012

Le réexamen d’un protocole d’évaluation des années 1970 illustre, dans le monde européen francophone de l’époque, le développement d’un courant d’évaluation centré sur l’autoproduction du savoir de l’action, le renforcement de l’assertivité des praticiens et l’accroissement de leur capacité politique. À cet égard, bien des changements dans les décades subséquentes semblent marquer des restrictions de problématique, voire des involutions. Cela met en question une histoire de l'évaluation qui se ferait en termes de croissance qualitative linéaire, continue et inclusive.
Pour une identité canadienne post-nationale, la souveraineté partagée et la pluralité des cultures politiques
Authors: Bourque Gilles , Duchastel Jules
Published: July 2012

La question du Québec et les débats entre les souverainistes et les fédéralistes auxquels elle donne lieu demeurent inséparables de l’histoire du régime fédéral canadien et de celle des modalités de la régulation politique du Canada. Deux contre-nationalismes, canadien et québécois, s’affrontent actuellement, à l’heure du passage à l’État néolibéral et au moment de la mutation du rôle et de la place de l’État-nation. Cet article souligne l’urgence d’une transformation profonde du régime politique au Canada qui soit fondée sur la souveraineté partagée et la pleine reconnaissance des cultures politiques canadienne, québécoise et autochtone. Une telle réforme permettrait l’affirmation d’une identité et d’une communauté politique post-nationale qui n’impliquerait en aucune manière la disparition des réalités nationales.
L’impasse Canada-Québec et le sort de Radio-Canada : l’autonomie culturelle ou la mort!
Authors: Nielsen Greg M.
Published: July 2012

Cet article présente une critique comparative du système public de la radiodiffusion et de la rationalisation des « mondes vécus » canadien et québécois. Il propose une théorisation de la culture et de la politique de l’espace public basée sur la problématique de la reconnaissance de Taylor et sur la distinction des systèmes et des mondes vécus d’Habermas. La problématique concerne l’impasse politique entre le Canada et le Québec et le démantèlement possible de Radio-Canada. L’auteur aborde successivement l’histoire de la SRC et de la CBC du point de vue de la régulation des sociétés canadienne et québécoise et tente de justifier la proposition d’un Radio-Québec Global comme institution centrale pour le développement du projet de société dans un Québec souverain.
Pluriethnicité, citoyenneté et intégration : de la souveraineté pour lever les obstacles et les ambiguïtés
Authors: Labelle Micheline , Rocher François , Rocher Guy
Published: July 2012

L’objectif de ce texte est de montrer en quoi la politique québécoise d’intégration des membres des groupes ethnoculturels minoritaires est problématique dans le cadre du statut politique actuel du Québec. Elle est en partie court-circuitée par l’approche privilégiée par le gouvernement fédéral qui fait la promotion du caractère bilingue et multiculturel du Canada. Sont ainsi créés de nombreux obstacles à l’endroit de la politique québécoise d’intégration et de la valorisation de la langue française, pilier de la culture publique commune. L’approche québécoise entre en contradiction avec la représentation de la « nation » qui est mise de l’avant par le Canada, empêchant la consolidation de la citoyenneté québécoise et d’un sentiment d’appartenance à la société nationale québécoise.
Engagement paternel et mobilisation communautaire : étude de cas de deux initiatives communautaires
Authors: Ouellet Francine , Turcotte Geneviève , Desjardins Nicole
Published: July 2012

Lorsqu’un groupe de partenaires, hommes et femmes, décide de travailler ensemble à promouvoir l’engagement paternel dans sa communauté, il fait oeuvre de pionniers dans un domaine d’intervention encore peu développé. Le présent article se fonde sur une étude de cas de deux initiatives locales pour valoriser le rôle du père. Ces initiatives ont mis à l’essai dans deux milieux vulnérables un modèle communautaire inspiré de la promotion de la santé et de la démarche d’action intersectorielle locale. L’article rapporte les étapes d’implantation des initiatives, les actions réalisées par les partenaires des sites et les effets perçus par les acteurs en place. Il fait ressortir des facteurs de succès de l’intervention dans le champ de la paternité tels qu’opter pour une approche souple adaptée aux particularités individuelles des pères et privilégier une approche famille plutôt que centrée uniquement sur les pères. À la suite d’autres études sur les processus de mobilisation locale, il met en évidence la nécessité de tenir compte des caractéristiques des communautés et du temps d’existence des initiatives.
L’héritage de la sociologie, la promesse de la science sociale
Authors: Wallerstein Immanuel
Published: July 2012

Il existe une culture de la sociologie, créée dans la période 1945-1970, sur la base de trois axiomes simples, dérivés respectivement de Durkheim, Marx et Weber. Dans les vingt-cinq dernières années, cette culture fait face à six défis principaux, provenant de l’intérieur et de l’extérieur de la communauté culturelle : les doute au sujet de la rationalité formelle; un défi civilisationel; le concept des temporalités sociales multiples; les sciences de la complexité et la fin des certitudes; le sexe comme variable structurante même dans les sciences; et l’argument que la modernité n’a jamais existé. La sociologie peut-elle relever ces défis?
État-providence, libéralisme et lien social. L’expérience française : du solidarisme au « retour » de la solidarité
Authors: Béland Daniel
Published: July 2012

La notion de solidarité fait partie intégrante du langage de la protection sociale. L’objectif de cet article est d’éclairer sa signification à partir d’une analyse de l’expérience française. La première partie retrace l’émergence du discours sur la solidarité en présentant l’oeuvre de Léon Bourgeois. La seconde partie est consacrée aux transformations du sens de la solidarité depuis 1980. La « crise » de l’État-providence favorise depuis lors un « retour » de cette notion dans l’espace politique. Sa signification a néanmoins changé : jadis outil de « gestion de crise », elle ne semble plus faire partie maintenant d’un projet éthico-politique global.
La politique industrielle au Québec : une reconfiguration de l’espace public du développement économique (1985-1994)
Authors: Bourque Gilles L.
Published: July 2012

C’est dans la foulée de la grave récession de 1981-1982 qu’on assiste à l’émergence des nouveaux espaces publics de développement économique, nés de la nécessité de trouver des solutions originales pour sortir de la crise. Mais le retour au pouvoir du Parti libéral du Québec, en 1985, freine cette dynamique. Les institutions les plus intéressantes sont alors carrément éliminées. D’une manière générale, une période de transition s’ouvre durant le premier mandat du PLQ. En raison de l’absence d’initiatives de la part des acteurs étatiques dans le domaine des stratégies de développement, les acteurs de la société civile enclenchent une deuxième phase dans la création de nouveaux espaces de délibération dans la sphère économique. Le Forum pour l’emploi en constitue un bel exemple. Par la suite, c’est la situation d’urgence découlant de la longue récession de 1990-1992 qui marque le point de départ d’une tendance lourde caractérisée par un important déploiement des nouvelles pratiques de concertation, pendant le deuxième mandat des libéraux.
La danse érotique comme métier à l’ère de la vente de soi
Authors: Bruckert Chris , Parent Colette
Published: July 2012

L’article s’interroge sur la danse érotique comme forme de travail dans le domaine des services sexuels et comme forme de consommation livrant les danseuses au regard réifiant des clients. Une étude empirique menée auprès de vingt-quatre danseuses érotiques permet de dégager que celles-ci sont moins affectées par le regard réifiant du client attisé par le désir que par son mépris, qui reconduit la morale dominante sur cette forme de travail.
Chronique d’une apparition différée
Authors: Goyer Nicolas
Published: July 2012

La valeur du « nous » a pris du plomb dans l’aile, par-delà les sphères du couple, de la famille, de l’équipe sportive et du partenariat d’entreprise. Ce texte tâche de formuler, à l’échelle de « l’infiniment moyen » dans la vie de l’individu aujourd’hui, le délicat passage (mixte indémêlable dans sa contingence au quotidien) du « symbolisme agrégatif » au « symbolisme sociatif », dont Nicolas Abraham avait livré l’esquisse phénoménologique en 1961. L’occasion perdue ici cadrée serait double : 1) imaginer le retour sur soi de la génération de Québécois nés entre 1960 et 1972, via l’hypothèse d’une bande de six Montréalais, composée à l’aune des « significations imaginaires sociales » de Cornelius Castoriadis et de la sociologie de Danilo Martuccelli; et 2) penser quelle sera(it), élaborée ainsi rétrospectivement, la transformation quasi imperceptible de cette génération entre 2000 et 2010, à travers certaines modifications transversales opérant dans la vie de ces six, de façon plus conséquente qu’auparavant.
Démocratie et communauté politique supranationale
Authors: Bourque Gilles , Duchastel Jules
Published: July 2012

Ce texte tente d’expliquer pourquoi on assiste actuellement à un pourrissement de l’espace public et à une « ethnicisation » des rapports sociaux au Québec. L’évocation de la primauté du droit et l’affirmation des droits des minorités s’inscrivent dans le mouvement de judiciarisation des rapports sociaux et de constitutionnalisation des droits, mouvement propre à la situation du Canada après 1982. Ainsi, une série de choix politiques effectués au Canada ont eu pour effets de fragmenter les identités et de soumettre les instances législatives au tribunal. On assiste dès lors à la naissance d’une citoyenneté particulariste d’inspiration bioculturelle et à une régression des débats démocratiques dans un espace qui n’est plus qu’un lieu d’affrontement des droits particularistes. Après avoir montré comment cette situation esquive la question, fondamentale en démocratie, de la communauté politique, les auteurs analysent les situations canadienne et québécoise. Le Canada, transformé en une communauté juridique, se voit empêché de construire une véritable communauté politique pancanadienne, alors que le Québec arrive difficilement à faire s’épanouir une culture politique francophone commune au sein d’une société désormais pluriculturelle et multinationale. Les auteurs proposent, face à l’urgence actuelle de la démocratie à l’échelle planétaire, de réinventer la communauté politique sur une base plus large et de repenser l’exercice de la démocratie dans des institutions supranationales fondées sur la pérennité d’unités de base nationales.
De la dramatique d’usage de soi à l’usage dramatique de soi : une approche ergologique de la réussite et de l’échec dans l’apprentissage au travers de la question du corps-soi
Authors: Usclat Pierre
Published: July 2012

L’objet de cet article est de soumettre la réussite et l’échec dans l’apprentissage aux concepts majeurs de l’ergologie. À partir des éléments centraux de l’approche allostérique permettant de cerner ce qui se joue dans le fait d’apprendre, nous mettrons à jour la dynamique de la transformation et de la déstabilisation qui impliquent inconfort et dissonance dans l’apprentissage. Pour assumer ces derniers, et donc réussir, nous poserons que l’apprenant doit faire usage de lui au travers de sa confiance et de sa motivation. Usage de lui, confiance et motivation que nous entendrons dans une affinité avec les concepts ergologiques de dramatique d’usage de soi et de corps-soi. À ce titre, l’apprentissage et la réussite en son cours nous apparaîtront être de l’ordre de l’activité. Ce sera alors l’occasion de proposer une analyse de l’échec comme usage dramatique de soi. Et, dans ce droit fil, restera ouverte la question de ce qu’il est possible de proposer pour retrouver la dynamique des dramatiques d’usage de soi, et ce plus fondamentalement que les remédiations d’ordre cognitif qui sont d’ordinaire proposées en regard de l’échec.
Frederic Jameson et la dialectique de l’affect
Authors: Best Bev , Langevin-Tétreault Alexis , Martineau Marie-Nathalie
Published: July 2012

Les écrits de Deleuze, et en particulier ceux faits en collaboration avec Félix Guattari, ont généré une pléthore de critiques et d’analyses en théorie culturelle, sociale et politique. Deux mouvances conceptuelles en particulier, caractéristiques du tournant culturel, constituent l’intérêt central de cet article; soit la mobilisation et la place prépondérante du concept de l’affect, ainsi que la critique sévère, voire même l’abandon du concept de médiation. D’une part, ces deux mouvances sont souvent représentées comme étant deux dimensions d’un même processus analytique. D’autre part, elles sont souvent comprises comme une relation de cause à effet dans le récit historique du capitalisme tardif. L’affect émerge en tant que mécanisme important de l’organisation du social, du tournant culturel récent — qui sera appelé ici postinterprétatif— parce que le processus de médiation est devenu redondant et n’est plus considéré comme une avenue pour comprendre la formation sociale du capitalisme tardif. Cela n’est pourtant pas le résultat d’une séquence chronologique. En effet, cette séquence pourrait être renversée et décrire un moment où la médiation devient redondante du fait que l’affect devient un mécanisme important de l’organisation du social. L’article montre que cette relation de cause à effet entre l’affect et la médiation peut être considérée comme une relation dialectique et que l’affect et la médiation ne sont pas opposés, mais doivent plutôt être compris comme deux effets interreliés d’un même processus historique. Ces démonstrations analytiques, du moins dans la façon dont elles sont présentées et articulées dans les écrits de Fredric Jameson, sont compatibles avec une approche postinterprétative en théorie culturelle.
Élargir l’horizon de la dialectique des études culturelles au Québec : une critique de Fernand Dumont
Authors: Côté Jean-François , Bélanger Anouk
Published: July 2012

L’importance des études portant sur la culture peut se reconnaître aujourd’hui à la difficulté de définir un concept qui soit applicable autant aux manifestations mondiales du phénomène qu’aux saisies locales des pratiques donnant une forme spécifique à leur sens et leurs significations. En effet, alors que le mouvement de la mondialisation imprime à toute la planète des déterminations massives qui tendraient à homogénéiser les formes de sa réalisation, on rencontre partout également des éléments particuliers, voire singuliers, qui les prolongent ou les complètent, dans des voies parfois inattendues, ou encore qui contredisent ces déterminations, ou même qui semblent s’en abstraire, dissimulant alors la dialectique inhérente à toute forme symbolique impliquée dans le développement des sociétés humaines. La difficulté que pose l’étude de la culture aujourd’hui relève des possibilités de saisir cette dialectique inhérente au concept de culture pour en révéler les tenants et aboutissants dans des contextes autant mondiaux que locaux. C’est dans le cadre de cette problématique que nous réfléchissons ici à l’entreprise d’analyse de la culture au Québec proposée par Fernand Dumont. Cette critique réflexive d’une partie importante de l’œuvre de Dumont nous paraît nécessaire afin, d’une part, de montrer comment celle-ci participe d’un questionnement inachevé sur la culture et, d’autre part, de souligner comment cette œuvre appelle une réception qui soit à la hauteur des attentes de la réflexion contemporaine portant les pratiques culturelles, tout en sachant reconnaître les problèmes principaux qui apparaissent dans le contexte actuel de la réflexion.
Des diables au seuil de la conscience moderne
Authors: Tribout Bruno
Published: July 2012

Cet article tente d’éclairer un aspect de l’invention de la conscience moderne à travers l’analyse détaillée d’un fragment des Mémoires de Retz (1613-1679). Parce qu’elle connaît d’importantes mutations à l’époque moderne, l’expérience de soi est médiatisée par d’intéressants dispositifs narratifs : ici, de façon originale, Retz fait entrer les diables dans un processus de figuration de l’espace intérieur. Ainsi, « l’anecdote des capucins noirs » se présente comme le récit allégorique d’une quête initiatique, dont le terme est atteint grâce au dispositif oculaire qui « révulse » le regard et nous fait déboucher dans ce nouveau milieu entre le monde et soi qu’est la conscience. Prisonnière de ses propres images du monde et repliée sur elle-même, la conscience moderne n’apparaît pourtant pas comme une conscience malheureuse, car son isolement lui impose la tâche, infinie mais joyeuse, de se raconter elle-même par le truchement des images.
La technique et son récit. Petite histoire de l’histoire de la photographie
Authors: Gunthert André
Published: July 2012

Comment s’élabore le récit d’une pratique technique? En analysant l’émergence précoce d’une historiographie de la photographie, l’auteur propose de voir dans la construction du récit l’une des conditions de sa reconnaissance culturelle. Après l’examen des raisons contingentes expliquant la création immédiate d’une légitimité historique, puis du tournant institutionnel des années 1850, cet article met en lumière le rôle joué par la naissance d’un genre, l’histoire des inventions. Grâce au croisement du génie narratif d’un des principaux vulgarisateurs du XIXe siècle, Louis Figuier, avec le succès d’une entreprise éditoriale ponctuelle, la photographie se voit intégrée au corpus des connaissances utiles et dotée d’une légende qui la rapproche des grandes innovations de la période.
Why Intermediality — if at all?
Authors: Gumbrecht Hans Ulrich
Published: July 2012

As much as the concept of intertextuality has known a great success within social sciences because it represented the closure of a conception of the world understood as readable, in the same way, intermediality will have a true reach only if it permits us to liberate ourselves from this model and open a new array of problematics. Through this rapid reconstruction of conceptual paradigms, what is at stake is the possibility of rethinking medias outside of the procedures of hermeneutics and the sole universe of significance.
Diagramming Duration : Bergsonian Multiplicity and Chaos Theory
Authors: Harris Paul
Published: July 2012

This essay traces Bergson's search for a language adequate to express the notion of “durée réelle” as a continuous multiplicity, in his work “Introduction à la métaphysique.” It then argues that computer-graphic images of chaos theory in fact provides such a language, and develops the conceptual and theoretical implications that follow from this correlation.
Transference and Transparency: Digital Technology and the Remediation of Cinema
Authors: Bolter Jay David
Published: July 2012

New digital forms, particularly computer and video games pose a challenge to the cultural status that film has enjoyed for decades. This challenge provoked an anxiety about new media reflected in a series of films in the 1990s, including eXistenZ and The Matrix. Hollywood filmmakers have responded to the challenge with a two fold strategy: they have adopted computer-graphic special effects, while maintaining a commitment to linear narrative and transparent representation. Recently, the DVD has led the film industry to explore hybrid forms of representation and even interactivity.
No Sex Last Night: The Look of the Other
Authors: McFadden Wilkens Cybelle
Published: July 2012

In 1992, Calle departed briefly from still photography and experimented with video to create another version of herself as artist in No Sex Last Night (made in collaboration with Greg Shepard). Video is another way to construct herself for others and through others as she wants to be seen. No Sex Last Night differs from Calle's other projects due to her loss of artistic control, since Shepard also holds a video camera. Each camera reveals not only the perspective of the person shooting, but also shows the reactions and feelings of the other person being recorded. The interplay between the two cameras suggests that ways of looking at others and one's daily life are shaped by a need to be affirmed by the other. Calle affirms herself both as an artist and as a woman in this confrontation with the other, in this case, Shephard.
Les jeux narratifs des remakes de Pierre Huyghe
Authors: Fraser Marie
Published: July 2012

Les liens entre jeu et narrativité ont fait l’objet de plusieurs analyses au cours des dernières décennies, surtout lorsqu’il s’agit de resituer le rôle et l’engagement du lecteur (du spectateur) en fonction de la libre activité du jeu. L’idée d’un registre ludique développée par Jacques Rancière dans Malaise dans l’esthétique (2004) diffère considérablement des conceptions structuraliste et herméneutique. Ouvrant plutôt le débat sur l’esthétique et la position critique de l’art, Jacques Rancière définit le jeu comme un « processus de délégitimation ». Les remakes de films que Pierre Huyghe a réalisés au cours des années 1990 représentent un beau cas d’intermédialité où la notion de jeu intervient pour déjouer des structures narratives déjà existantes, pour les détourner et les prolonger au-delà d’elles-mêmes. Le remake offre par la reduplication une critique des systèmes narratifs dont il se veut pourtant la reprise, de même que de l’industrie cinématographique. Cet article analyse ces jeux narratifs dans la perspective d’un renouvellement du récit et de la narrativité qui a cours aujourd’hui dans l’art contemporain.
L’accès à la musique et la condition d’auditeur chez Schoenberg
Authors: Donin Nicolas
Published: July 2012

« Pourquoi la musique de Schoenberg est-elle si difficile à comprendre? », demande Alban Berg en 1924. On pourrait traduire aussi: « Pourquoi est-elle si peu accessible? », et sentir que la réponse n’est alors plus seulement celle que Berg fournit (à savoir, de façon internaliste  : parce que ses partitions ont su faire l’économie des répétitions thématiques qui, dans la musique « ordinaire », permettaient la stabilisation mnésique de l’écoute), mais bien aussi une affaire d’accès à la musique, et de conditions de possibilité de l’écoute. Schoenberg lui-même a tenté une réponse en inventant et animant un dispositif d’écoute singulier, la Société d’exécutions musicales privées (1918-1921), qui bouleverse de façon volontariste toutes les conventions du concert viennois de l’époque  : pas d’applaudissements, pas de compte rendus de presse, pas d’annonce des programmes à l’avance, et une économie nouvelle de la répétition du concert. À partir de là, se dessine une pensée schoenbergienne de l’accès à la musique, tout juste antérieure à l’industrialisation phonographique de la musique, et qui entretient avec elle une relation bénéfiquement conflictuelle. Expliciter cette dernière implique une analyse, ici esquissée, en mettant un accent particulier sur la question de l’interprétation, des divers projets de dispositifs de diffusion imaginés par Schoenberg et son entourage.
Modernity and the Face
Authors: Werth Margaret
Published: July 2012

Around 1900, the face took on new forms, functions, and meanings. Modes of figuring identity and aesthetic value or registering individual and social experience through the face changed. Georg Simmel's studies of modernity and the privileged status of the face are tied to reconfigurations of the face in literature (Proust), art (Redon), and film (the close-up), highlighting the dislocation of oppositions between interiority/exteriority, proximity/distance and human/machine.
Facing Severance
Authors: Bal Mieke
Published: July 2012

In the face of the current wave of mass migration in Western Europe, we ignore one group of people affected by the departure of young people from their communities: their mothers. Not only had they seen their children leave, but they even had to support that decision — “it's for his good” — while it affected their lives with a deep loss. This prompted the author to develop a video pro ject in which the heretofore invisible mothers were given the opportunity to speak about their departed children. The installation is entirely devoted to the issue of facing: literally, indirectly, and figuratively. The aesthetic of close-up, of one- shot filming, no-editing and hence, of non-interventionism, and of intimacy in filming as well as projecting makes this politics of facing a viable alternative to what Luc Boltanski has termed “the politics of pity.” In this article the author develops the concept of this project, both philosophically and semiotically, with the help of Spinoza and Deleuze, in order to articulate in what way this is an instance of “migratory aesthetics” as political art.
The Disappearing Medium: Remarks on Language in Translation
Authors: Varsos George
Published: July 2012

This essay discusses problems pertaining to the disappearance of the language of the original text in the case of literary translation. After a reminder of recent criticism directed against ethnocentric translation strategies, the question is raised of the theoretical promises of alternative strategies. The text examines the different ways in which the relations between language and culture are theorized, taking two lines of inquiry that have strongly infl uenced contemporary translation theory: that of German Romanticism and that of Walter Benjamin.
Seeing through the Car : The Automobile as Cosmopolitical Proposition in The Fifth Element
Authors: Lamarre Thomas
Published: July 2012

This essay usesThe Fifth Elementas a case study for an analysis of how cinema experiments with automobiles, while working through different theoretical approaches to the automobile, those of Marcuse, Baudrillard and Virilio, which pose crucial questions about production, consumption, representation, simulation and perception. Ultimately, however, rather than treat cinema as representation or simulation, this essay provides a close reading of the film in terms of a composition of forces that sets up material orientations. Building on Isabelle Stengers, it shows how the car is not a thing or a sign for cinema, but a force of the outside, a proposition that remains autonomous yet answerable within the field of cinematic composition of forces. Transformations in cinema make this shift in emphasis necessary : assessing the politics of cinema must begin to take into account that the technical non-humans have increasingly come to function as cosmopolitical propositions for cinema.
L’instantané cinématographique : relire Étienne-Jules Marey
Authors: Tortajada Maria
Published: July 2012

Les travaux d’Étienne-Jules Marey sont essentiels pour la compréhension du « cinéma » au stade chronophotographique et permettent d’observer au plus près comment le cinéma se « dégage » de la photographie. En s’appropriant la technique de l’instantané photographique, Marey en vient à concevoir une forme de « cinéma » déterminée par les présupposés conceptuels et méthodologiques de sa démarche scientifique. On appréhende en général le photogramme comme une image fixe, que l’on oppose à l’image en mouvement reconstituée et définitoire du cinéma. Mais en relisant Marey, il apparaît que ce qui fondamentalement distingue le cinéma de la photographie n’est pas simplement l’illusion du mouvement. Le statut même de la photographie, de l’image fixe, se voit transformé par le dispositif cinématographique : le photogramme est une photographie instantanée de nature paradoxale. L’analyse passe par la redéfinition de la notion d’instant, associée à la technique de l’instantané, et déterminée par le temps de pose. En construisant les concepts associés à l’instant de l’éclairement dans divers travaux de synthèse de Marey, en les faisant apparaître dans un système de relations, dans diverses propositions scientifiques — liées à l’instantané photographique, à la chronophotographie sur plaque fixe, puis à la pellicule —, cet article entend montrer que l’on peut penser un instant qui dure. C’est ce que le bergsonisme écartera, séparant radicalement l’instant du passage du temps.
L’imprimé et le non-imprimé
Authors: Müller Lothar , Sicard-Cowan Hélène
Published: July 2012

Cet article étudie selon une approche alternative l’histoire culturelle du papier dans l’Europe occidentale moderne, en remettant en perspective les interactions entre papier imprimé et papier non imprimé. On y trouve une critique de la formule diachronique de Marshall McLuhan : « du manuscrit à l’imprimé ». McLuhan soutient que l’invention de l’imprimerie a conduit à une transformation historique brutale : le papier non imprimé n’a plus servi qu’à nourrir la production de papier imprimé, tandis que le statut moderne de l’auteur s’est trouvé irrévocablement rattaché à la nouvelle matérialisation de l’innovation et de l’autorité : le caractère d’imprimerie. Cet article préfère mettre l’accent sur les différentes strates dans l’usage du papier, telles qu’on les découvre dans les pratiques culturelles de la première modernité européenne (on peut penser au papier comme médium visuel), et plaide pour une réinterprétation de l’impact produit par l’imprimerie. Imprimé et non-imprimé ont été considérés à égalité et sont restés inséparables, car ils étaient chacun l’effet de la demande croissante de papier dans tous les domaines de la vie publique et privée. Pour montrer les effets culturels de cette tension entre papier imprimé et non imprimé, l’article propose une analyse de la fiction de l’éditeur. On sait que dans certains textes poétiques, le produit imprimé se réfère à sa propre histoire, en remontant à un manuscrit sur papier non imprimé.
The Photographic Now: David Claerbout’s Vietnam
Authors: Hölzl Ingrid
Published: July 2012

David Claerbout’s video installation, Vietnam, 1967, near Duc Pho, reconstruction after Hiromichi Mine (2000), questions the “photographic now,” the present state of photography and its new relation to the present. The piece reproduces, or more exactly recomposes, a press photograph of an American airplane shot down by friendly fire. The Belgian artist travelled to the site of the accident and took a series of photos of the landscape. He then assembled these stills into a video animation onto which he superimposed the still image of the exploding plane. The result is an image whose temporality is hybrid and whose mediality is unclassifiable. This study investigates the process of digital reconstruction and animation, and the “becoming signal” of the image, and questions the possibility of reactualizing the photographic past through digital screening.