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L'expansion commerciale française au Mexique et les causes du conflit franco-mexicain de 1838-1839
Authors: Penot Jacques
Published: September 2010

Basándose principalmente en los manuscritos de los Archivos de los Ministerios franceses de los Asuntos Exteriores y de la Marina, el autor analiza las causas del primer conflicto entre Francia y Méjico. El extraordinario desarrollo del comercio francés en Méjico y la voluntad de Francia de obtener un tratado comercial ventajoso son las razones esenciales del conflicto. Las reclamaciones oficiales del gobierno francés, citadas por tantos historiadores, no son verdaderos motivos de guerra sino pretextos.
Pour une bibliographie de Fernán González. III : Un passage oublié du David perseguido y Alivio de Lastimados du Doctor Cristóbal Lozano, suivi de remarques sur le livre de Samuel, source possible d'un épisode de la légende de Fernán González
Authors: Cotrait René
Published: September 2010

L'intérêt de cette historiette, négligée par J. de Entrambasaguas dans son édition des Historias y leyendas du Doctor Lozano, n'est pas seulement de constituer un chaînon de plus dans la bibliographie de Fernán González. Ce récit montre quelle influence avait encore Flavius Josèphe et témoigne de l'intérêt des Castillans pour le thème des « femmes illustres ». Mais il amène aussi à se demander si les épisodes de l'évasion du comte des prisons de Navarre et de León grâce à l'aide de l'infante Sancha ne tirent pas leur origine de l'histoire de David et de Michol dans le livre de Samuel.
Du MAAO au musée du Quai-Branly
Authors: Rault Wilfried , Roustan Mélanie
Published: September 2010

Le musée du Quai-Branly, consacré aux arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, ouvrira en 2006, à Paris. Les visiteurs du musée national des Arts d’Afrique et d’Océanie (dont les collections sont transférées) ont été invités à s’exprimer sur le projet lors de deux enquêtes réalisées en 2000 et 2002. Spontanément, ils le définissent comme un regroupement de musées, un «grand projet» et une institution dédiée aux «arts premiers». Du statut des objets de musée à la représentation des cultures non occidentales, de l’accès à la culture à la vocation du musée, les enjeux soulevés dépassent le cadre de l’ouverture d’un nouvel établissement culturel. Les discours interrogent le rapport au passé colonial, la complémentarité entre art et ethnologie, les choix d’une politique culturelle qui oscille entre élitisme et démocratisation. Pour les personnes rencontrées, les doutes concernent moins la richesse des ressources mises en oeuvre par le futur musée que la manière dont elles le seront. En ce sens, le défi du Quai-Branly apparaît comme politique.
Publics et muséologie amérindienne
Authors: Selbach Gérard
Published: September 2010

Explorant le débat sur la diversité culturelle dans les musées américains, cet article décrit une démarche muséographique participative mise en oeuvre au National Museum of Natural History, de Washington, D. C. La cogestion de l’exposition a permis à un couple d’Amérindiens séminoles de participer à la sélection des artefacts représentant leur tribu et de partager leur interprétation avec un conservateur non indien. Les objectifs de cette collaboration sont (1) de permettre aux autochtones de participer à la définition de leur patrimoine et de leur représentation, et (2) de montrer aux publics que la diversité des points de vue et la contextualisation enrichissent le sens des objets et améliorent leur compréhension de ce que sont réellement les Séminoles.
« Mes jours et mes nuits avec Brad Pitt » : l’affiche de cinéma, une identité énoncée de la chambre d’étudiant à la télévision
Authors: Malinas Damien , Spies Virginie
Published: September 2010

Ce sont toujours les figures récurrentes de Brad Pitt, Julia Roberts ou Johnny Depp qui se bousculent sur les murs des chambres d’étudiants. Ces mêmes acteurs, quasiment toujours dans leurs mêmes incarnations photo-filmiques: Sleepy Hollow, Le Mariage de mon meilleur ami, Fight Club et La Neuvième Porte viennent ainsi composer une sorte de «top four» des accrochages estudiantins. Détail singulier: toutes ces affiches étaient «à portée de bouche» et certaines étaient légèrement usées à la hauteur des lèvres de l’acteur. Il nous est impossible d’en tirer là une quelconque conclusion d’ordre général à propos du fétichisme cinéphilique chez les étudiants, car le chercheur n’a accès ni la nuit aux chambres ni à l’intimité propre et parfois solitaire des étudiants. Ce détail méritait toutefois d’être souligné à l’aune de ce travail pour reposer la difficulté effective qui existe lorsque l’on se confronte à la compréhension du sens que chacun d’entre nous place dans les objets culturels que l’on tente de s’approprier. C’est en occupant le premier rang des pratiques culturelles de sortie que le cinéma participe chez les jeunes étudiants de la construction d’un soi identitaire en voie d’autonomisation. On propose ici une analyse transversale qui cumule les ressources de la sémiologie et de la sociologie en abordant la construction du spectateur par le moyen de l’usage de l’affiche de cinéma. Il s’agit, dans un premier temps, d’interroger la naissance du goût cinématographique comme promesse à soi-même, à un moment où l’identité culturelle est en construction. On s’intéresse ensuite au phénomène de l’affiche de cinéma, et notamment l’affichage en tant que pratique privée dans la chambre. Comment, dans la formation de l’identité culturelle autour des pratiques cinématographiques, une ou des affiches de cinéma franchissent le seuil de la chambre de l’étudiant pour venir à ses côtés partager cet espace? On étudie enfin le rapport de l’affiche avec les émissions de télévision consacrées au cinéma. De l’espace médiatique à l’espace intime, l’affiche balise un parcours qui se veut autant décor que discours. Elle témoigne de l’indicible soi, elle est un acte d’énonciation qui possède de multiples valeurs, une fenêtre, «a room with a view» qui introduit un espace public imaginé dans l’intimité de la chambre d’étudiant.
Corps codés, corps filmés : le contrôle du corps des femmes dans le cinéma de la République islamique d’Iran
Authors: Devictor Agnès
Published: September 2010

Since 1979 Islamic Revolution, the Iranian Regime enforces an original cinematographic code of censorship. It’s meant to control the women’s body in every circumstance -the body of the female characters, of the actresses, of the women moviegoers. This control has major effects in the making and receiving of movies, as well as in their aesthetics. Nevertheless, while obeying these complex rules of control, a few film directors have succeeded in the process of revealing an intense sensual presence of the feminine body, beyond censorship. Recording the physical presence of women’s body related to real time and real space, these directors managed to generate a relation between each viewer and the actress’ body, whatever the story would be. Therefore one may build the hypothesis of a specific ability of cinema to overcome any censorship code, on the condition that the directors’ answer to the imposed rules is based on the recording of reality more than on storytelling or any attempt to pass-by the rules. A first part of this text is dedicated to the specificity of the Iranian cinema code and its effects on the representation of women’s body on screen. A second part underlines some directors’ «cinematographic resistance».
La collection muséale d’art contemporain comme mémoire archivée
Authors: Lévesque France
Published: September 2010

En veinte años, la produccion artística y os lugares de conservación de arte contemporaneo cambiaron profundamente. En este contexto, podemos preguntarnos: ¿ como estas instituciones forman sus colecciones y cuales son sus objectivos? Para contestar, el autor mobiliza Paul Ricoeur y ejemplos de museos de Canada y Estados Unidos, y mas precisamente, del museo de Arte Contemporaneo de Montreal y del museo de Bellas Artes del Canada, en Ottawa. Estudiando las políticas institucionales para adquirir obras, describe varias maneras de formar colecciones y trata de las dificultades para que una colección de arte contemporaneo tenga un sentido.
Patrimoine antique et émotion révolutionnaire : la construction des nations italienne et allemande en 1848 au miroir de l’Antiquité
Authors: Robert-Boissier Béatrice
Published: September 2010

«La politique absorbe ici désormais tout ce qui est archéologie.» Cette citation, tirée d’une lettre écrite par Wilhem Henzen, philologue allemand et secrétaire de l’Institut de correspondance archéologique fondé à Rome en 1829, à Eduard Gerhard, lui-même ancien secrétaire et fondateur de l’institut, témoigne de l’envahissement politique du monde scientifique lors des révolutions de 1848, catalyseur de l’élan vers l’unité nationale en Allemagne comme en Italie. Dans le cadre de l’évolution des études de l’Antiquité, de son accès au statut de science et de la conscience politique et nationale croissante, l’Alterthumswissenschaft devient un moyen d’exprimer ses positions politiques et d’établir des analogies avec le présent, notamment durant les événements de 1848. Dans ce contexte se distinguent les figures de deux antiquisants, l’archéologue et numismate Giuseppe Fiorelli (1821-1896) à Naples et l’historien de l’Antiquité et épigraphiste Theodor Mommsen (1817-1903) à Kiel, dont le travail scientifique et l’action politique se montrent indissolublement liés en 1848 et dont l’oeuvre est le miroir des préoccupations historiques et politiques de l’époque. À travers l’analyse comparative de leur carrière scientifique et de leur engagement politique, on peut voir en effet qu’ils font appel à l’Antiquité pour éclairer un présent qui offre bien des similitudes entre l’Allemagne et l’Italie. L’étude de deux articles, l’un paru dans le journal Il Tempo du 10 mars 1848 et l’autre dans le

Schleswig Holsteinische Zeitung du 24 avril 1848, permet de mettre en lumière deux méthodes différentes de mise au présent de l’Antiquité.
Une émotion patrimoniale exemplaire : la destruction et la reconstruction du pavillon d’Art contemporain de Milan
Authors: Piscaglia Sabrina
Published: September 2010

El pabellón de arte contemporáneo de Milano, obra del arquitecto Ignazio Gardella, fue destrozado por une bomba de la mafia, durante la noche del 29 Julio 1993. La pérdida de este edificio que existía desde mas de cincuenta años, suscitó una reacción fuerte y sorprendente. Las autoridades, los intelectuales y la población de la cuidad, se comprometieron activamente desde el 30 julio, hasta el fin de las obras el 16 abril 1996, en la reconstrucción al «idéntica». La comunidad entera expresó un sentimiento patrimonial muy fuerte, trabajó para que vuelva el

PAC, ahora símbolo de une ciudad que no se somete a la violencia. Explicar este fenómeno no es simple. Las respuestas pueden ser buscadas por una parte en el contexto histórico y cultural milanese que permitió la creación del PAC, y por otra parte el en contexto cultural, social y político de Italia de 1993. El caso del PAC es paradigmatico en la cultura italiana, porque revela la realidad de Milano y la de Italia entera en la época del desastre. Este traumatismo permite desarollar una nueva mirada sobre los temas de la identidad, y del patrimonio.
Patrimoine, construction nationale et inventions d’une politique culturelle : les leçons à tirer de l’histoire italienne
Authors: Alcaud David
Published: September 2010

La política patrimonial parece ser el dominio de intervención cultural el más antiguo en Italia. El análisis de su desarrollo permite comprender como absorbió las tensiones inherentes al proceso de construcción de una política cultural durable, con sus recursos políticos y su administración permanente. Estudiar el tratamiento publico de la cuestión patrimonial confirma el interés de un enfoque institucionalista: analizar como «la cultura» es considerada, definida y progresivamente integrada a un proceso de intervención publica programado y justificado por el estado, permite definir la política cultural como el resultado de una institucionalización progresiva. Las condiciones de esta institucionalización muestran que la intervención del estado en lo que toca al patrimonio depende de un proceso largo de adquisición por la institución etática de competencias y de legitimidad par intervenir. La elaboración y la realización de las reformas las más recientes dependen todavía de este proceso. Su análisis permite medir el peso del «paso institucional» y de las representaciones colectivas, para pensar la función del patrimonio y las misiones de los actores públicos y privados.
Politiques culturelles et patrimoines au Québec et au Canada
Authors: Saint-Pierre Diane
Published: September 2010

Le Québec et le Canada présentent une diversité géographique, climatique, économique et démographique, mais également une variété de leurs patrimoines qui rend compte de leur histoire, de leur culture, mais aussi de la construction et de l’affirmation d’une identité respective, laquelle s’est traduite depuis la fin du XIXe siècle dans (et par) des politiques culturelles et patrimoniales. Souvent imprégnées de valeurs symboliques identitaires propres aux deux grandes communautés linguistiques et s’appuyant sur l’affirmation et la reconnaissance des sociétés québécoise et canadienne, ces politiques sont liées à l’histoire sociodémographique et politico-économique du pays. L’objectif central du présent article est de rendre compte de ces constructions identitaires à travers les politiques culturelles et patrimoniales, tout en faisant état de leur complémentarité et distinction. Il vise à faire un rappel historique des principales interventions gouvernementales québécoises et canadiennes (essentiellement de niveau fédéral) dans le domaine du patrimoine et, ce faisant, de souligner comment ces interventions sont venues renforcer les identités québécoise et canadienne au fil du temps.
Le planétarium : observatoire des tendances
Authors: Belaën Florence
Published: September 2010

Le monde des planétariums a fait l’objet de très peu de recherches. Pourtant leur nombre a explosé ces dernières années et des budgets considérables ont été investis pour les doter d’un système de projection numérique. Ces structures culturelles, organisées à leurs débuts en réseau sous la coupole de scientifiques, se retrouvent dans une période charnière : rentrer dans une course technologique pour devenir des lieux de tourisme scientifique ou demeurer un lieu de regroupement de passionnés et d’amateurs d’une discipline, l’astronomie. La description de l’évolution de ces institutions de culture scientifique illustre les mécanismes d’une tendance déjà observée par ailleurs : une confrontation entre scientifiques, acteurs de vulgarisation scientifique et professionnels de la communication.
La médiation muséale des neurosciences : quatre expositions récentes sur le cerveau
Authors: Molinatti Grégoire , Girault Yves
Published: September 2010

En el curso de los últimos veinte años, las investigaciones acerca del cerebro han conocido un importante desarrollo del cual las instituciones de mediación científica se han hecho eco recientemente. El objeto de este artículo es interrogar la política de mediación museal de las neurociencias concernientes a las relaciones a los saberes científicos, proyectados en su dimensión social y cultural. Retuvimos una perspectiva didáctica socioconstructivista que presta una atención particular al estudio de las concepciones de los visitantes extendidas a sus prácticas sociales de referencia. Es por lo demás a la luz de los conocimientos que tenemos sobre las concepciones de los públicos potenciales que proponemos un análisis comparado de cuatro exposiciones recientes sobre el cerebro. En la diversidad de los discursos museales que tienen por objeto el cerebro, recogemos sin embargo, algunas constantes. En lo que concierne a los saberes científicos retenidos, se trata esencialmente, en una perspectiva neurosicológica que se afirma, conceptos de neuroplasticidad y de interacción entre el genoma y los factores del medio ambiente en la realización del fenotipo cerebral. La puesta en exposición de las neurociencias se presta igualmente al desadarrollo de discursos híbridos que mezclan (mezclando) ciencias y arte. Esta dimensión está particularmente ilustrada por la exponencial iconografía nacida de la imaginería cerebral. La afirmación de la perspectiva nueurosicológica se traduce a veces de manera muy reduccionista en los discursos analizados. Las concepciones de los visitantes potenciales, y su evolución, no aparecen claramente tomadas en consideración más que en lo que concierne el concepto de plasticidad cerebral. Por otra parte, salvo la excepción de un ejemplo de discurso antropológico reflexivo, las exposiciones retenidas no proponen discursos relativos a la dimensión social y cultural de las neurociencias proyectadas (considerada) en su perspectiva actual o histórica. Las exposiciones analizadas movilizan así un modelo lineal donde domina la transferencia de conocimientos que apunta a «colmar» los supuestos déficits de los visitantes. Señalamos igualmente que las cuestiones sociales levantadas actualmente por las neurociencias tanto como la importante permeabilidad de lo social a los modelos científicos históricamente desarrollados en torno al cerebro, no son, por decirlo de alguna manera, abordados.
Vivre le patrimoine urbain au quotidien : pour une approche de la patrimonialité
Authors: Watremez Anne
Published: September 2010

This paper questions the difficulty of the operationnalisation of a concept, that of patrimoniality, by setting up a qualitative methodology. We define patrimoniality as the act of attachment of ordinary users in a town with what they regard as their heritage. At the center of this research there is a methodological reflexion. It wants to be a theoretical construction in order to understand the ordinary creation of how one regards one’s heritage in a particular urban space, in this case the historical center of the town of Avignon. We thus elaborated a methodology and explored a certain number of tools allowing us to locate and study the patrimoniality and its representations, its methods of existence in the discourse and the ordinary practices of urban space. The device of the itinerant interview carried out in the historical centre of Avignon has several assets : it makes force of proof by the setting in the presence of the person interviewed in the places, it makes it possible to make a narration while traversing the city, it makes it possible to have access to the daily, ordinary practices of the city. Thanks to him, one can understand how the ordinary practitioner makes his attachment with the urban heritage through the ordinary practices. The analysis of interviews made it possible to understand certain indicators of patrimoniality which allow us to understand the patrimonial representations from the subject’s point of view. From the discourse of the interviewees, one can understand that the patrimoniality is a certain manner of creating a relationship, an experience, an attachment with a recognized or unrecognized (ordinary) patrimonial object.
La tradition révolutionnaire dans l’imaginaire urbain de Budapest
Authors: Horel Catherine
Published: September 2010

During the Vormärz (1825-1848) era, the revival of the Hungarian identity was focused on the capital city of Pest. The concentration of students, journalists and progressive nobility gave birth to a political agitation with its main places of fixation. The uprising of March 1848 gave Hungary a date as well as a road of protest which marks the collective memory. In 1956, the claims of the insurgents for democratization and liberalization recall explicitly the ones issued in 1848 and use spontaneously the references of the 19th century which everyone understands. The heroes and martyrs of both revolutions are confounded in the urban imaginary. Some of them became political challenges and the places of gathering transcend the ages. Since 1989, the urban imaginary of protest has lost much of its meaning. The main urban gatherings have been -fortunately for Hungary- popular festivities. Actually they took place in new places in town. Some celebrations seem to be spared only for tragical and meaningful events whereas others are more like merry happenings. But on the whole the symbolic reference still makes sense and functions in the collective memory of the Hungarians
La rue : une fabrique contemporaine de l’imaginaire urbain
Authors: Chaudoir Philippe
Published: September 2010

Intentamos aquí demostrar como los artes de la calle contribuyen a la creación de un imaginario urbano contemporáneo, como las novelas o el cine. Se desarrollaron cuatro formas de estructuración del imaginario. La primera viene de la dimensión espectacular, con la utilización de códigos que se refieren a representaciones populares colectivas. La segunda implica el territorio de la cuidad como espacio de fiestas y manifestaciones. La tercera es la creación de «cuentos» urbanos. Por fin, trataremos de unos lugares de creación del imaginario : los baldíos urbanos.
Un postmodernisme culinaire ? Mise en œuvre et mise en scène chez Michel Bras et Ferran Adrià
Authors: Sagot Stéphanie , Dupont Jérôme
Published: September 2010

Desde el Laocoon de Lessing hasta el principio de una investigación poïetica, el interés por la dimensión material de la creación artística permitió comprometer antiguas jerarquías y fronteras entre los artes. Con esta idea comparamos diferentes prácticas procedentes de arte culinario y de artes plásticas, privilegiando maneras de hacer más que juicios estéticos, el poiën más bien que el aesthesis, la comparación de las modalidades de creación más bien que la jerarquía de los artes. La observación de las practicas de los gran jefes estrellados contemporáneos como Michel Bras et Ferran Adrià muestran la nuevas concepción de la receta y de mas relaciones entre la cocina, los lugares y las mediaciones. Demostraremos que estas maneras de poner en duda movilizan un trabajo de citaciones o de expresividad que tiene que ver con el arte contemporáneo. La exploración de estas relaciones interdisciplinarias en la creación culinaria conduce a una interrogación sobre su estatus y su mediación.
« Du Bruit dans la Cuisine » : L’apport de la muséologie pour penser une scénographie marchande autour de la gastronomie
Authors: Berthelot Pierre
Published: September 2010

À partir de l’examen du concept architectural des magasins du réseau Du Bruit dans la Cuisine, cet article interroge l’apport respectif des théories, outils et méthodes d’analyse développés par le marketing et la muséologie pour décrire et expliquer le fonctionnement médiatique d’une scénographie marchande. Au cours de l’analyse, on relève ainsi que la muséologie constitue une véritable ressource pour, par exemple, mettre au jour le discours gastronomique singulier de cette enseigne et la relation que son environnement «polysensoriel» lui permet de tisser avec ses clients. Ce faisant, cet article expose la possibilité d’un renouvellement et d’un enrichissement de la recherche en marketing de la distribution, sur le modèle de ce que la scénographie muséale a déjà apporté à la scénographie marchande.
La scénographie du cochon et de la choucroute : Mémoires d’écomusée d’Alsace (1984-2006)
Authors: Grodwohl Marc
Published: September 2010

L'art culinaire serait un patrimoine mondial de l’humanité. Mais qu’en est-il de l’alimentation ? L’expérience menée pendant deux décennies dans le cadre de l’écomusée d’Alsace montre les possibilités et les limites d’une muséographie permanente des façons de produire, consommer, représenter la nourriture dans la société ancienne. Cette pratique muséale articulait un ethnoécosystème traditionnel reconstitué à la diversité des cultures et représentations symboliques de visiteurs issus d’horizons les plus divers. Elle a inscrit la scénographie de l’alimentaire dans le champ des outils du développement socialement durable.
Écrire « son » patrimoine : De nouvelles lectures locales du territoire
Authors: Lasmènes Marie-Ange
Published: September 2010

El enfoque etnológico permite tratar la cuestión del patrimonio a partir de prácticas sociales, observando una verdadera dínamica social. Entre todas estas prácticas o estas maneras de hacer patrimonio, la escritura sería una manera de oficializar unos discursos sobre un territorio y su pasado, y también una manera de mostrarlo, usando la exposición de componientes patrimoniales cada vez más diversos. La querencia para el lugar, y el sentimiento de pertenencia, provocan la patrimonialización. Se forman grupos que se hacen mediadores del pasado. La escritura tal como se practica asegura una mediación en la que se define y se institucionaliza lo que es «património».

Título : Escribir «su» patrimonio : nuevas lecturas del territorio.
Les habitats laténiens et carolingiens du site de "Bel-Air" à Lapalisse (Allier)/ Carolingian and La Tène habitats of "Bel Air" at Lapalisse (Allier)
Authors: Liegard Sophie , Fourvel Alain
Published: September 2010

La fouille préventive du site de "Bel-Air" a permis d'étudier, de manière extensive, deux

occupations rurales matérialisées par l'unique présence de structures en creux. Durant La Tène Dl, une première exploitation s'organise autour d'un habitat reconstruit à deux reprises au même emplacement et de bâtiments annexes rejetés au-delà d'un fossé longeant peut-être un chemin. À La Tène D2, cette unité pourrait avoir été déplacée d'une cinquantaine de mètres vers l'ouest. Ces exploitations agricoles laténiennes illustrent un mode d'occupation en milieu ouvert où les enclos fossoyés sont absents. Les vestiges carolingiens mis au jour plus à l'est sont attribuables au IXe s. Ils témoignent également d'une occupation rurale comprenant divers bâtiments et structures annexes installés de part et d'autre d'un probable chemin. L'habitat semble pouvoir être localisé dans un modeste édifice à deux nefs qui a connu deux états et autour duquel ont été découvertes plusieurs constructions, ainsi que les restes de fours semi-enterrés, de silos et de fosses rectangulaires.
La consommation de viande dans les villes romaines d'Île-de-France au Ier siècle. Les cas de Meaux et de Paris (Seine-et-Marne et Seine) / Meat consumption in the roman cities of Ile-de-France during the 1st century AD. The cases of meaux and paris (seine-et-marne and seine)
Authors: Lepetz Sébastien , Oueslati Tarek
Published: September 2010

Through the analysis of 30.000 animal bones discovered in Meaux "Rue Alfred-Maury " (Seine-et-

Marne) and Paris "Rue Pierre-et-Marie-Curie " (Seine), this paper describes some patterns of meat consumption during the Ist c. AD, the provisioning and the treatment of the meat in these cities. The approach focuses on the differences between the two cities taken into account regarding the butchering techniques and the size of cattle. It is likely that the animal breeding and exploitation has evolved more rapidely in Meaux than in Paris.
Le site du promontoire du château de Blois du VIIIe au XIe s. (Loir-et-Cher) - Seconde partie : le mobilier non céramique / The site of the promontory of the castle of Blois from the 8th to the 11th century (Loir-et-Cher)- (Second part: artefacts)
Authors: Aubourg Viviane , Josset Didier
Published: September 2010

Plus d'un millier d'objets sont issus des niveaux et des fosses-dépotoirs du site castral de Blois

au haut Moyen-Âge. Avant tout site d'habitat, le promontoire accueille une population variée et laborieuse que l'on identifie grâce aux activités agro-pastorales, artisanales et domestiques que l'étude du mobilier permet de déterminer. Le site abrite également une population nettement plus aisée, que l'on reconnaît au travers de certains objets (bijoux, éperons, étrier), et que l'on soupçonne grâce à la spécificité du site lui-même. Des objets nous en offrent une vision matérielle plus précise. Des constructions sont munies de vitres, un édifice religieux (fer à hosties), des habitations, des granges, des écuries et des annexes diverses occupent sans doute tout le promontoire. La forteresse nous apparaît plus qu'un simple centre de pouvoir, mais aussi comme un lieu de vie important et un centre économique de premier ordre.
Les villae gallo-romaines dans le territoire proche d'Augustonemetum - Clermont-Ferrand. Approche critique de la documentation archéologique / The gallo-roman villae in the Augustonemetum - Clermont-Ferrand area. A critical approach to archaeological documentation
Authors: Dousteyssier Bertrand , Segard Maxence , Trement Frédéric , Blanc Annie , Blanc Philippe , Laisné Stéphane , Tripeau Véronique
Published: September 2010

Un bilan des connaissances sur les villae gallo-romaines situées dans le territoire proche d'Augustonemetum est présenté dans cet article. Le croisement de différentes sources d'informations (bibliographie, données de fouilles, données de prospections pédestres systématiques et de prospections aériennes) permet d'offrir, pour la première fois, un tableau précis de l'occupation de la plaine de la Limagne à l'époque romaine. Les villae apparaissent comme nombreuses et structurant durablement la campagne. Elles sont étudiées du point de vue dynamique et du point de vue typologique. Les résultats des premières analyses effectuées sur les marbres trouvés sur les villae arvernes montrent l'importance de l'utilisation de ce matériau et soulignent différentes stratégies d'approvisionnement.
Découverte d'une porte monumentale sur l'oppidum de Cordes-Chateloi à Hérisson / Discovery of a great gate in the oppidum of Cordes Chateloi at Hérisson
Authors: Lallemand David
Published: September 2010

Après trois années de recherches conduites sur Y oppidum de Cordes-Chateloi à Hérisson, une

fouille programmée vient d'être achevée sur le rempart gaulois du site. Cette intervention s'est déroulée au lieu-dit "Babylone", où l'on situe un petit plateau sur lequel vient s'appuyer le talus massif celtique. Les fouilles ont permis de mettre au jour des vestiges inattendus, en l'occurrence un mur et une voie dallée d'un style monumental. Ces derniers semblent bien traduire la présence d'une porte donnant accès à l'oppidum.
Film education: Memory and heritage
Authors: Clarembeaux Michel
Published: September 2010

Film education in the digital age should be based on three closely-related and complementary fundamentals: to see, to analyze and to make films with young people; three basics that must interact and support each other. The concept of creative analysis could be the glue the binds this subject together, making it coherent and efficient for educational purposes. If cinema is an art, it is above all the art of memory, both individual and collective. This article suggests that we can join the pedagogy of film education to the citizen’s desire to perpetuate memory and preserve cultural heritage. The author describes various types of films to prove this hypothesis, and at the same time indicates the economic and cultural dimension of the media. The essay starts with an approach to film education in the digital age. Later, it analyzes certain aspects of films of memory, referring specifically to the typology of standpoints of film-makers and the treatment of their sources. Lastly, there is a reflection on the convergence of the concept of creative analysis, promoted by film education, and the production of videos by young people dedicated to the individual or collective memory. This convergence matches European Union proposals concerning the production and creation of audiovisual media from this viewpoint.

La educación para el cine en la era digital debería apoyarse en tres polos complementarios y estrechamente asociados: ver, analizar y hacer películas con jóvenes. Estos tres polos han de potenciarse mutuamente. El concepto de análisis creativo podría ser la argamasa que diera coherencia y eficiencia al dispositivo educativo. Si el cine es un arte, es sobre todo el arte de la memoria, tanto colectiva como individual. Este artículo sugiere que es posible hacer converger la pedagogía de la educación cinematográfica y la voluntad ciudadana de perpetuar la memoria, al tiempo que se protege el patrimonio cultural. El autor propone una serie de películas para ilustrar estos planteamientos, que ponen de relieve la dimensión económica y cultural de los medios de comunicación, respondiendo en esta convergencia a las más recientes directrices de la Unión Europea sobre creación y producción, desde esta perspectiva, de medios audiovisuales. El trabajo se inicia con una aproximación a la educación para el cine en la era digital. Posteriormente se recogen algunas singularidades de las «películas de la memoria», aludiendo concretamente a la tipología de los puntos de vista de los realizadores y al tratamiento de sus fuentes. Por último, se refleja el encuentro entre el concepto de «análisis creativo», fomentado por la educación cinematográfica, y la realización de videogramas hechos por jóvenes y dedicados a la memoria individual o colectiva.
Thrills in the dark: Young people’s moving image cultures and media education
Authors: Burn Andrew
Published: September 2010

This author deals with the attraction of that feeling of terror generated in the media, especially in cinema, and from the perspective of the controlled emotion behind that fear, pleasure and pain. What is the nature of the fear and pleasure the spectator feels? Why is it important for educators to take account of this connection between the viewer and the film? This subject is treated from film culture as experiecned by young Britons, with an analysis of the influence of cinema on the cultural lives of young people and the lessons that can be drawn. The author takes two young girls as an example, identifying their social identity and later outlining the state of education in cinema and the media. He presents two projects developed by young Britons on Psychosis and the creation of videogames. The author concludes that the fascinating world of moving images is open to us via films and videogames, by examining ludic structures and narratives and teaching students how these are interrelated and exploring their creative processes of production.

El autor de este trabajo examina la atracción hacia el sentimiento de terror en los medios de comunicación, y especialmente en el cine, desde la perspectiva de la emoción contenida que genera el terror, lo angustioso y agradable… ¿Cuál es la naturaleza del miedo y el «placer» que se experimenta? ¿Por qué es importante que los educadores tengan en cuenta esta conexión que relaciona a los espectadores con la película? En este sentido, abordar el tema desde la perspectiva de la cultura cinematográfica de los jóvenes de Reino Unido, analizando la influencia del cine en la vida cultural de los jóvenes y cuál es la lección que deben obtener los educadores. Partiendo de una ejemplificación con dos chicas, en las que analiza sus identidades sociales, más tarde pasa a bosquejar la situación general de la educación en el cine y en los medios de comunicación, presentando brevemente dos investigaciones desarrolladas con jóvenes británicos sobre «Psicosis» y sobre creación de videojuegos. Concluye este autor que podemos introducirnos en el fascinante mundo de la imagen en movimiento a través de las películas y videojuegos, examinando las estructuras lúdicas y narrativas que existen, enseñando a los alumnos de qué forma se interrelacionan y explorando sus procesos creativos de producción.
Understanding cinema: The avant-gardes and the construction of film discourse
Authors: Nogueira-Tavares Mirian-Estela
Published: September 2010

This essay highlights the role of historical avant-gardes in shaping film discourse. This role was vital for the recognition of cinema as an art form, as well as for the constitution of a visual and textual discourse that came to be reflected in the Institutional Mode of Representation – Hollywood film from the 1920s to the 1940s. To realize the importance of artistic movements in the creation of new paradigms for art at large, it is necessary to understand their principles and the context in which a new way of looking and reflecting on the world came about. The promotion of authentic and efficient film literacy requires focusing on the era in which cinema began. Only by examining the 19th century more deeply can we perceive what lies beyond that invention of the Lumière brothers. The essay shows that cinema was not only inscribed in the times from which it emerged but that it also launched a new paradigm that the arts of the 20th century were yet to discover.

A través de este ensayo se pretende resaltar el papel que las vanguardias históricas han desempeñado en la construcción del discurso cinematográfico. Dicho papel es fundamental para el reconocimiento del cine como arte y para la constitución de un discurso visual y textual que se va a reflejar en el cine del denominado «Modo de representación institucional»: el cine hollywoodiense que va de las décadas de los años veinte a los cuarenta. Para comprender el papel de los movimientos artísticos que crearon nuevos paradigmas para el arte en general, es necesario conocer sus principios y el contexto del nacimiento de la nueva forma de ver y de representar/reflejar el mundo. La promoción de una auténtica «alfabetización fílmica» requiere centrarse en el nacimiento del cine y de su entorno, porque sólo a través de una mirada más profunda en el siglo XIX, es posible leer todo que está más allá de la creación de los hermanos Lumière. En suma, en este trabajo se pretende destacar que el cine no sólo se inscribe en su propio tiempo, sino que al mismo tiempo está lanzando un nuevo paradigma, aun por descubrir, para todas las artes en el siglo XX.
Education in European cinema and society’s exclusion of the young
Authors: Martínez-Salanova-Sánchez Enrique
Published: September 2010

This article analyses the portrayal of education in European cinema from the perspective of systems of education and the behaviour of teachers and pupils in the classroom. Since its very beginnings, cinema has played a significant role in forming the collective European memory, and has cast a critical eye over pedagogy and didactics, especially with regard to young outcasts. The article reviews a number of films whose subject is education, the classroom and the role of parents and teachers in educating children. Education and children is a recurring theme in European cinema, which examines its subject from a critical viewpoint that is sometimes satirical and occasionally savage. The exclusion, marginalization, neglect and manipulation of children and adolescents, and the abuse and merciless severity of certain educational systems are all part of the collective European memory thanks to the condemnation of some of the best films ever made in the continent. They ask pointed questions about educational systems, the behaviour of teachers and inadequate didactics, as well as tackling the conflicts in a multiethnic society.

Analizar el cine europeo desde una perspectiva educativa y en cuanto a sus sistemas educativos y la vida en las aulas de profesores y alumnos, es el objeto de este trabajo. El cinematógrafo, desde sus comienzos, ha tenido una gran influencia en el establecimiento de la memoria colectiva europea, en especial, en la visión crítica que aporta al mundo de la pedagogía y la didáctica, que ha tratado casi desde sus inicios, en particular hacia los menores y adolescentes marginados. Se citan brevemente y se presentan una serie de films que tienen que ver con la educación, las aulas, el rol de maestros, profesores, padres y educadores en relación con los niños… temas que han sido recurrentes en el cine europeo, expuesto en su mayor parte de forma crítica, y en ocasiones, de manera satírica o con excepcional dureza. La exclusión, la marginalidad y el abandono, la manipulación de niños y adolescentes, los malos tratos y la dureza despiadada de algunos sistemas educativos… forman parte de la memoria colectiva de Europa, con la ayuda de algunas denuncias del mejor cine que se han realizado en el Continente. Se plantean así agudos interrogantes sobre la educación, los sistemas educativos, los comportamientos de maestros y profesores y la escasez de didácticas adecuadas, así como los conflictos en una sociedad multiétnica.
Creative game literacy. A study of interactive media based on film literacy
Authors: Zagalo Nelson
Published: September 2010

In this study we have analysed the current state of media literacy focusing on the game and film art forms. We aim to discover if some problems found throughout the history of film literacy were also occurring in game literacy research. It is also our intention to bring both visions together in order to get the attention of people working in the gaming field. To do this we have studied the cultural and creative dimensions in game literacy. The study is defined culturally by educational and critical approaches, and creatively by design and programming. The study also takes into account film literacy perspectives. We found that game literacy has a strong bias towards the cultural rather than the educational approach. The critical component might face the same problems that occur in film literacy studies. In terms of the creative dimension, we found a lack of investment in and support for research in design and programming practices. In conclusion we believe more interest needs to be generated in game literacy and that the literacy perspective based on creative design and programming with an emphasis on communication instead of education should be the model to follow.

En este estudio hemos analizado el estado actual de la alfabetización mediática prestando especial atención al cine y los videojuegos. Hemos intentado analizar si algunos de los problemas encontrados a lo largo de la historia de la alfabetización cinematográfica han existido también en el proceso de la alfabetización en los videojuegos, intentando unificar ambas visiones para captar la atención de las personas que trabajan en el campo de los videojuegos. Para ello, el estudio abarca la alfabetización en los videojuegos en dos dimensiones, la dimensión cultural y la dimensión creativa. La dimensión cultural se define a partir de los enfoques críticos y educacionales y la creativa mediante el diseño y la programación. Estas investigaciones se han llevado a cabo sin dejar de lado la perspectiva de la alfabetización cinematográfica. Hemos descubierto que la alfabetización en los videojuegos tiene una fuerte tendencia hacia el enfoque cultural, sobre todo la vertiente educativa, y que los riesgos que plantea el enfoque crítico presentan problemas similares a los que se registran en los estudios sobre el cine. En cuanto a la dimensión creativa, hemos advertido una falta de inversión para el estudio y la investigación de prácticas de diseño y programación. En conclusión, creemos que la alfabetización en los videojuegos necesita un nivel de motivación. Estimamos urgente la implantación de una perspectiva de alfabetización basada en el diseño creativo y la programación, poniendo especial énfasis en el desarrollo del enfoque comunicativo.
Violence in TV: Analysis of children´s programming
Authors: Pérez-Ugena Álvaro , Menor-Sendra Juan , Salas-Martínez Álvaro
Published: September 2010

The concept of Public Service has recently suffered a big transformation. After loosing its educational and positive connotations what remains now is its negative dimension: child protection. The present article shows the first results of an exhaustive and longitudinal research over the television content broadcast during the special protection hours. Focus has been paid to violence infractions. With the classic methodology for this type of content research analysing over 8,100 hours of visual work and codification. The results offer the data from comparative description of infractions on every network: programs, people involved on violence acts, period of time and so on. It also shed some light on the evolution over the last four years of television content from a comparative perspective. The article concludes with the resulting data showing how during the last two years, with a stricter self selection of content by networks, has not alleviated the level of infractions, and violence is still used by networks to increase their share. The final remark is that it seems as if TV channels are victims of their own behaviour when making a choice of content selection. The highest number of infractions are found, in all networks, public or private, on the programming with which they identify.

Aceptando que el concepto de servicio público ha sufrido una gran transformación en estos últimos años, que ha perdido su contenido positivo-educativo y que sólo resiste su dimensión «negativa» de protección a la infancia, el presente trabajo presenta los primeros resultados de un estudio exhaustivo y longitudinal de los contenidos televisivos en horarios de protección infantil. La metodología utilizada ha sido la propia de los estudios sobre el contenido: visionado (más de 8.100 horas) codificación y encuadre en las categorías formalizadas para su posterior tratamiento. Los resultados obtenidos, al margen de una descripción comparativa de infracciones por cadenas, franjas horarias, programas, sujetos participantes y sujetos involucrados desde el plano de la violencia, muestran una radiografía del marco televisivo dentro del horario especialmente protegido, a partir de un seguimiento de los incumplimientos de Código de Autorregulación pactado entre las cadenas. Se presta una especial atención a los volúmenes y modalidades de violencia a la que son expuestos los niños. Esta investigación pone de relieve que, desgraciadamente, a pesar de que se detecta una cierta mejora en los dos últimos años, la protección a la infancia es aún muy deficiente. Nuestra conclusión es que las cadenas son víctimas de la estructura programática por la que optan, toda vez que el mayor nivel de incumplimientos se concentra en las apuestas específicas de su programación diferencial.