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Deus ex machina, ou le mythe de l'intrusion divine dans le théâtre de Jean Giraudoux
Authors: Brody Jules
Published: December 2008

Dans cette étude, je saisis l’occasion de développer mes remarques (« Notice » de Choix des élues, Œuvres romanesques (Pléiade), t. II, p. 1307-1308) sur la « structure amphitryonnesque » et le problème de la transcendance chez Giraudoux, principalement dans Amphitryon, Électre, Intermezzo, Judith, Ondine, Siegfried, et Sodome et Gomorrhe. Argument central : en dehors et au-delà de son intérêt philosophique, en tant que véhicule d’un contenu idéel, ce mythe détient, en tant que constante structurelle dans l’imaginaire giralducien, une fonction dramatique déterminante. Abordés dans cette optique, les chefs-d’œuvre du théâtre de Giraudoux peuvent être envisagés comme des actualisations d’un seul mythe fondateur, qui reprennent au moyen d’une série de variantes renouvelées, la rencontre, vite dégénérée en confrontation, entre un être humain on ne peut plus terrestre avec une force extra-humaine, le plus souvent touchée par ce que représente celui-ci de plus vulnérable et de plus médiocre. Cette attirance, vite transmuée en antagonisme, émerge comme le moteur essentiel du débat qu’est chacune des pièces constitutives d’une œuvre théâtrale dont « la nature [est] essentiellement verbale » (J. Body, « Notice », Siegfried, Théâtre complet (Pléiade), p. 1153). De cette opposition rituelle d’éléments incommensurables, il ressort une paire de vérités paradoxales et complémentaires : 1) dans l’anthropologie de Giraudoux, la dignité humaine n’est pas une donnée, mais une conquête ; 2) dans la théologie, telle quelle, de Giraudoux, les diverses incarnations du principe divin, finissent par s’avérer, mutatis mutandis, des travestissements parodiques de l’humain.
Faire une place à la littérature de jeunesse
Authors: Nières-Chevrel Isabelle
Published: December 2008

La littérature de jeunesse peine à trouver sa place dans les études littéraires. Il faut soit provisoirement laisser de côté la question de la valeur, soit décider au contraire de s’interroger sans préjugé sur sa possible valeur. La littérature de jeunesse est une des composantes de notre culture nationale et un des lieux où se dit, depuis le XVIIIe siècle, le « sentiment de l’enfance ». Si elle figure parmi les topoï du récit d’enfance, ses liens avec la littérature lettrée ne s’arrêtent pas là : elle est un des lieux d’émergence de l’écriture au féminin, un espace d’échanges de motifs et de formes littéraires, de jeux de marginalité ou de légitimité au sein de l’institution littéraire. Qu’un nombre important d’écrivains du XIXe et du XXe siècles aient écrit pour les enfants oblige à considérer que cette part de leur production n’est pas en marge de leur œuvre, mais qu’elle en constitue pleinement une des dimensions.
Barrès au travail : notes sur la genèse de La Colline inspirée
Authors: Bompaire-Evesque Claire
Published: December 2008

Les documents déposés au fonds Barrès du Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France permettent désormais d’amorcer des études de génétique textuelle des grands romans barrésiens. À propos de La Colline inspirée, la correspondance d’une part permet de préciser les étapes et les modalités du travail de documentation. D’autre part, les cartons de documents préparatoires et de manuscrits, par leurs nombreuses consignes rédactionnelles, renseignent sur le travail de « mise en idées » et de « mise en forme » du roman. On y trouve mention non seulement des sources historiques du roman (déjà identifiées par Joseph Barbier dans Les Sources de la Colline inspirée), mais aussi des références idéologiques (Renan, Maurras, et, pour la psychologie religieuse, William James) et des modèles stylistiques sur lesquels l’écrivain s’appuie (Virgile, Rousseau, Michelet, George Sand). À la lumière de ces documents, l’art de Barrès apparaît extrêmement conscient de ses buts et de ses moyens.
L'écriture du singulier
Authors: Charbonneau Frédéric
Published: December 2008

Les Mémoires d’Ancien Régime manifestent l’appartenance des genres historiques aux domaines des belles lettres. Parce que la vérité à laquelle prétend l’histoire est davantage de l’ordre des mœurs que de l’ordre des faits seuls, elle est forcée de composer avec les fictions de l’éloquence et de la philosophie. C’est ainsi que, apparus sous le signe d’une prose nue et dépouillée, les Mémoires se sont progressivement infléchis vers le genre romanesque ; cependant, au contraire des romans de l’époque classique, les Mémoires écrivent le singulier : ce qui ne s’est produit qu’une fois, du point de vue irremplaçable de l’acteur ou du témoin. C’est dans cette mesure que les monstres, dont la singularité est presque absolue, sont un thème privilégié de Saint-Simon, et peuvent servir d’emblème au genre des Mémoires tout entier.
L'Assommoir de Zola, les Croquis parisiens de Huysmans : un changement d'optique
Authors: Loehr Joël
Published: December 2008

À partir d’une lecture critique comparée de L’Assommoir et des Croquis parisiens, dont la différence de statut générique n’est pas totalement irréductible, cette étude s’efforce de montrer qu’il y a dans le texte naturaliste même une réserve de déplacement : de la représentation « réaliste » vers la scène du fantasme, de l’acuité dans l’analyse vers une perspicacité perverse, de l’exactitude de l’observation vers la fantaisie d’une « pantomime » absurde. Elle redonne donc aussi aux poèmes en prose de Huysmans la place qu’ils ont chez un auteur qui s’émancipera progressivement d’une obédience déclarée à Zola pour ouvrir les perspectives d’une vision décadente.
Politique et poétique chez Valéry
Authors: Houpert Jean-Marc
Published: December 2008

La présence de Valéry à Budapest en juin 1936, pour présider des Entretiens sur l’humanisme dans le cadre de la Société des Nations, permet, par les interrogations qu’elle suscite, de préciser les points essentiels de sa poétique. Le paradoxe d’un humanisme pur consistant, simultanément et contradictoirement, à percevoir le connu dans l’inconnu et l’inconnu dans le connu renvoie en effet d’abord à la tension du Moi pur éprouvé dans la singularité d’une sensation de plénitude constamment apposée à un sentiment de perpétuel évidement. Une telle interrogation sur le sujet lyrique mène à une critique généralisée du Langage pur, distinguant le sens et la valeur des mots, dénonçant leur aspect statistique et fiduciaire, et conduisant à la conception d’une poésie pure fondée précisément sur le caractère trouble de ce que Valéry nomme des « Mots Musique ». Mais le danger d’une confusion entre suggestion et sujétion incite alors à prôner une poétique an-archiste, la poésie donnant très rigoureusement à « voir ce que l’on voit », à « être ce que l’on est », aux risques et périls de celui qui s’y livre.
Ponge : Nioque de l'avant-printemps, ou la trame de l'écriture à l'état (co-)naissant
Authors: Met Philippe
Published: December 2008

Si le dossier de Nioque de l’avant-printemps, curieusement négligé par la critique, répond de manière exemplaire, voire radicale, aux principes pongiens d’une co-naissance du texte et de l’avant-texte, d’une hétérogénéité générique, ou encore d’une production de catégories lexico-conceptuelles inédites ou exhumées, sa spécificité paraît résider dans une trame particulièrement complexe dont les processus d’allégorisation et d’effectuation sont ici analysés. La « rhétorique des poiriers » constitue dans ce contexte un paroxysme, polarisant la tension entre rature et confirmation, formule et formulation, écriture et oralité, et ouvrant ainsi à une dramaturgie d’où la corporalité n’est pas absente.
La littérature française dans les instructions officielles au XIXe siècle
Authors: Leroy Michel
Published: December 2008

La langue et la littérature françaises, tenues en suspicion dans les collèges et les universités de l’Ancien Régime, sont pleinement reconnues par les lycées impériaux : seules sont retenues les œuvres conformes aux canons classiques et comparables aux chefs-d’œuvre de l’Antiquité, pour servir un enseignement tourné vers l’art du discours. Cependant, la volonté modernisatrice de la Monarchie de Juillet ainsi que le développement du sentiment national contribuent à étendre le champ d’une littérature française que redécouvre le romantisme, et à renforcer la place de la langue maternelle dans l’enseignement. L’organisation du baccalauréat oblige à en préciser les modalités. L’histoire littéraire prend place aux côtés de la rhétorique, tandis que la diffusion de morceaux choisis permet d’aborder la littérature moderne. L’enseignement spécial, créé par Victor Duruy sous le Second Empire, donne sa légitimité à une histoire littéraire qui commence au Moyen Age pour s’achever au XIXe siècle. La IIIe République entend donner la primauté aux lettres françaises sur les lettres latines, à l’histoire littéraire, conçue dans une perspective nationale et républicaine, sur la tradition rhétorique. Les instructions officielles préconisent de nouveaux exercices, l’explication et la dissertation françaises.
André Gide ou « l'autre école »
Authors: Marty Éric
Published: December 2008

Gide n’a jamais vécu l’école qu’en marge de l’institution scolaire; mais cette marginalité ne fut pas seulement anecdotique, elle engage avec elle toute une vision du monde. L’élève est à ses yeux toujours « l’autre », l’autre que soi : soit qu’il le regarde avec le regard du « Maître », soit qu’il vive ce statut comme un « étranger ». Il en est de même du « Savoir » : le véritable modèle du savoir et de la connaissance a chez Gide, en bonne théologie, pour modèle, le modèle sexuel. Alors le savoir, la connaissance ne sont pas seulement vécus comme transgression, c’est toute une métaphysique qui se construit et notamment au revers de toute idée de transmission, de legs, d’école et au profit d’une autonomie, d’une liberté, d’une unicité du sujet.
Cinna ou le paradoxe de la Clémence
Authors: Landry Jean-Pierre
Published: December 2008

Cinna ou le paradoxe de la clémence Le dénouement de Cinna a fait l’objet d’interprétations multiples et controversées. Le texte a pourtant tissé tout un réseau d’indices permettant de le comprendre à la fois comme un effet de théâtre et comme une profonde réflexion sur le Mal. Le choix d’Auguste parvient à arrêter l’engrenage de la violence et de la haine, la spirale du Mal. Par l’expérience de la désappropriation et du sacrifice, il parvient à convertir le monde aux valeurs d’un humanisme authentique : l’ancien tyran découvre en l’Autre un absolu à respecter, et son exemple sublime fonde une humanité réconciliée.
La bibliothèque (1585) d'Antoine du Verdier et la question poétique : vers une première réception de « La Pléiade » à la fin du XVIe siècle
Authors: Rouget François
Published: December 2008

À l’automne de la Renaissance, deux érudits bibliophiles entreprennent de répertorier tous les livres publiés en français depuis l’origine de l’imprimerie. De ce projet naissent la Bibliotheque françoise (1584) de La Croix du Maine et la Bibliotheque de son rival Antoine Du Verdier (1585). Si le souci d’exhaustivité et le goût de la poésie française les réunissent, en revanche leurs méthodes divergent quelque peu. Le premier est avant tout bibliographe, curieux des diverses éditions d’une œuvre et des inédits ; le second est un historien de la littérature qui ajoute à ses notices biographiques des extraits des œuvres qu’il indexe. C’est sans doute ce qui fait l’originalité de son travail car l’histoire des textes ne se dissocie jamais de ceux qui les ont produits. Cette préoccupation ressort tout particulièrement des notices que Du Verdier consacre aux poètes de la Pléiade, au moment où la nouvelle génération des poètes de cour dans le sillage des Desportes tend à l’éclipser. De l’hommage que le bibliographe rend à Ronsard et à ses compagnons disparus ou vieillissants, émergent une méthodologie bibliographique nouvelle et une critique littéraire qui a valeur de première réception de la Pléiade.
L'orientalisme dévoilé : Musset, lecteur de Hugo
Authors: Lestringant Frank
Published: December 2008

Dans deux de ses poèmes les plus fameux, Mardoche et Namouna, le jeune Musset parodie la couleur éclatante des Orientales de Hugo.Dans Mardoche, dont on propose de remonter la date de composition de quelques mois, de l’automne au printemps ou au début de l’été 1829, il prend cyniquement le contre-pied du philhellénisme à la mode; dans Namouna, narration désinvolte construite sur un canevas qui rappelle les Mille et Une Nuits, il peint son autoportrait en odalisque mâle.Par-delà le goût de la provocation et la dénonciation de ce qu’il considère comme une imposture esthétique, Musset touche au néant comme au fondement de sa propre poétique.
Les « classiques » sont-ils heureux ou malheureux ?
Authors: Emelina Jean
Published: December 2008

Les classiques sont-ils heureux ou malheureux ? Ce qu’on continue à appeler le « classicisme » ne laisse pas de faire problème. En réponse à l’article de Jean Rohou sur « L’Anthropologie pessimiste des classiques » (RHLF, 2001, n? 6), cette note entend rappeler qu’on ne saurait réduire ce classicisme à un pessimisme sous peine d’en évincer bien des chefs-d’œuvre. Divers courants de pensée beaucoup plus roboratifs imprègnent aussi l’époque la plus glorieuse du règne de Louis XIV. C’est une écriture et un art, non une philosophie, qui fondent le « label ».
Le frontispice des Réflexions ou sentences et maximes moralesde la Rochefoucauld : une clé de lecture à plusieurs niveaux
Authors: Chariatte Isabelle
Published: December 2008

L’analyse iconographique et contextuelle du frontispice des Maximes (1re et dernière éd.) de La Rochefoucauld relève de la valeur polysémique des différents éléments, notamment du buste de Sénèque, d’Amor et du masque. Loin d’avoir une simple fonction ornementale, le frontispice fournit la clé de lecture aux Maximes et annonce une réflexion sur la dimension morale, sociale et esthétique de l’être humain. Le frontispice suggère que les Maximes tendent un miroir au lecteur afin qu’il puisse y observer les mécanismes de l’amour-propre. Grâce au style plaisant des jeux de mots, le lecteur est incité à dépasser la dimension tragique de l’amour-propre et à aspirer, à l’aide de l’amour de la vérité, à sa propre transformation qui aboutit dans l’honnêteté.
Événement historique, événement littéraire.
Authors: Tournier Isabelle
Published: December 2008

Partant du constat que la catégorie d’événement a été peu, pas ou mal pensée par l’histoire littéraire, quand elle aurait pu être au fondement d’une périodisation consciente, l’article s’attache à comprendre le pourquoi de ce quasi-silence méthodologique. Il invoque de récents travaux d’historiens pour proposer de traiter des œuvres comme événements, dans le temps.
Renaissance ou XVIe siècle ?
Authors: Lestringant Frank
Published: December 2008

Abusivement confondue avec le XVIe siècle qu’elle a, en France tout au moins, peine à remplir, la Renaissance est l’une des périodes les plus courtes de notre histoire littéraire. Ce qu’elle perd en durée, elle le regagne en étendue, puisqu’il est admis que relève alors de la littérature au sens large toute production écrite, manuscrite ou imprimée. Ignorant dans une certaine mesure les frontières entre disciplines, soumettant la hiérarchie des genres au principe de récapitulation, l’époque aspire en effet à l’unité du savoir et à la concorde des langages. Deux objections peuvent être faites à cette périodisation courte. En premier lieu, le flou des seuils. On observe à cet égard que des concepts novateurs en leur temps comme la Grande Rhétorique, le Baroque ou encore l’Âge de l’éloquence ont eu pour principal mérite de briser le carcan séculaire qui « étrangle » en quelque sorte cette première modernité. La seconde difficulté est l’évolution inégale des différents genres durant la période. C’est ainsi que le théâtre humaniste est une « invention » postérieure à 1550. La périodisation par siècles, qui est notre syntaxe, a tout à gagner à des aménagements qui ouvrent à la critique un espace de jeu et donc d’initiative.
Balzac et l'héritage de rabelais
Authors: Brix Michel
Published: December 2008

L’article définit la Renaissance comme le théâtre de l’affrontement entre deux courants intellectuels, initiés par le recul de l’Église romaine, laquelle ne règne plus, au XVIe siècle, de façon omnipotente sur les consciences. L’humanisme pétrarquisant, ou ficinien, s’engage sur la voie du Ciel, enfin dégagée, et propose à l’homme de se diviniser dès sa vie terrestre. À l’opposé des conceptions ficiniennes, l’œuvre de Rabelais exploite le recul de l’Église pour poser la question du bonheur terrestre et pour inviter les individus à se réconcilier avec l’existence quotidienne. Ces deux « humanismes » s’affrontent toujours au XIXe siècle : héritier de Rabelais, Balzac blâme les diverses manifestations du règne absolu de l’esprit, tandis que les romantiques hugoliens s’inscrivent dans la filiation des poètes et penseurs pétrarquisants du XVIe siècle.
Des éléments nouveaux sur Nivelle de la Chaussée
Authors: François-Giappiconi Catherine
Published: December 2008

La vie de Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée était jusqu’ici peu et mal connue. Les quelques informations transmises par ses contemporains n’étaient pas sûres et les recherches de Gustave Lanson n’avaient guère permis d’avancer dans l’établissement de données précises et fiables. De nouvelles investigations ont permis d’établir sa date de naissance, l’identité de ses parents, l’essentiel de sa généalogie, tant paternelle que maternelle, et de mettre au jour certains événements majeurs de sa vie. Au terme de la consultation de sources d’archives diverses, en particulier paroissiales et notariales, les données généalogiques, biographiques et topographiques rassemblées, viennent contredire bien des idées reçues sur le dramaturge, sa famille, son milieu social et son état de fortune. Elles ouvrent de nouvelles perspectives pour l’approche d’une figure de premier plan dans l’avènement de la sensibilité au théâtre dans la première moitié du XVIIIe siècle et l’émergence de la comédie nouvelle.
Byzance, la gloire et la boue
Authors: Guyot-Rouge Gaëlle
Published: December 2008

En 1906, Léon Bloy publie une synthèse poétique de quatre volumes consacrés par Gustave Schlumberger au Xe siècle byzantin. L’essai, intitulé Constantinople et Byzance, propose une peinture vigoureuse de l’inconséquence des destinées byzantines, qui permet à Léon Bloy de montrer l’histoire comme un chiffre dont le sens se dérobe sans cesse, et donc d’affirmer la dimension eschatologique du devenir. L’essai propose dans le même temps une réflexion sur la nature du héros : les autocrates byzantins, remarquables par le pouvoir de contrainte qu’ils exercent, sont héroïques parce qu’ils préfigurent dans les ténèbres l’avènement du Paraclet. Cette redéfinition de la grandeur s’effectue au profit d’une théorie du sublime, qui confère au beau une dimension métaphysique.
L'oraison funèbre selon Malraux, ou comment concilier l'art et l'action
Authors: Gérard Marie
Published: December 2008

Le genre de l’oraison funèbre tel qu’il apparaît chez Malraux est partagé entre deux tendances : texte littéraire, et par conséquent lié à l’art, il relève également du domaine de la politique, en visant à l’action. Cependant, c’est à partir de cette dichotomie que le discours funèbre peut être transfiguré : il devient acte de survie, puisque l’art et l’action représentent les deux moyens pour l’homme de dépasser sa misérable condition humaine. L’oraison, acte de commémoration d’une mort singulière, subit ainsi une métamorphose : elle se fait célébration de la vie et des hommes.
Leconte de Lisle, lecteur de Plisson
Authors: De Mulder Caroline
Published: December 2008

En juin 1847, Leconte de Lisle publie dans La Démocratie pacifique un compte rendu qui n’a pas été identifié jusqu’à ce jour : « Bibliographie. Les Mondes ou Essai sur les conditions d’existence des êtres organisés dans notre système planétaire, par M. Plisson ». Ce document, signé L. comme d’autres textes du même auteur, fait écho aux Poèmes barbares et tragiques par les théories scientifiques qu’il révèle. Si Leconte de Lisle avait déjà intégré dans ses juvenalia des éléments de la cosmologie fouriériste, le compte rendu des Mondes se présente comme le premier et le seul témoignage en prose de son intérêt pour l’astronomie. Il oblige, dès lors, à reconsidérer sous cet angle une œuvre où la reconstruction historique côtoie les hypothèses scientifiques contemporaines de l’époque du poète.
Jean-Jacques Rousseau, de Lucrèce à Julie
Authors: Leone Maria
Published: December 2008

Julie, si chère au cœur de Rousseau, réunit dans l’imaginaire de l’auteur plusieurs figures de femmes côtoyées et aimées, elle a peut-être eu pour première ébauche une grande femme de l’histoire romaine : Lucrèce. Lorsque le Citoyen s’essayait au théâtre, l’idée d’une pièce historique mettant en scène la fondation de la République romaine lui occupa l’esprit de juin à octobre 1754. Il rédigea alors un début de tragédie, La Mort de Lucrèce, brodant sur la trame « historique » en ajoutant des protagonistes ou transformant les personnages du drame. Ainsi la Lucrèce de Rousseau est-elle un personnage d’ombre au cœur voilé, une femme vertueuse et sans doute amoureuse du seul homme qui lui est interdit. Déjà dans ces pages qui précèdent de quelques années la rédaction du roman, c’est l’esquisse de Julie qui se construit peu à peu : Rousseau réécrit le personnage antique en l’inscrivant au cœur d’un dilemme qui lui est cher, celui de l’impossible amour et du devoir de vertu.
Le théâtre d'Antoine-Marin Lemierre, une école des citoyens
Authors: Marchal-Ninosque France
Published: December 2008

L’œuvre poétique et dramatique d’Antoine-Marin Lemierre, protégé du fermier général Dupin, est rangée, sans doute à tort, parmi les productions des minores. Lemierre n’a passé les siècles que grâce à un poème didactique en trois chants sur La Peinture, qui contient au chant second l’éloge célèbre de la chimie, et à une tragédie qui fit sa fierté, La Veuve du Malabar, ou l’empire des coutumes. Ses tragédies n’ont plus connu les honneurs de la publication depuis le XIXe siècle.Antoine-Marin Lemierre jouit pourtant en son temps d’une renommée qui lui valut de succéder à l’abbé Batteux à l’Académie française le 25 janvier 1781. Il fut un dramaturge à succès, plus d’ailleurs à l’occasion des reprises de ses pièces dans les années 1780-1790, qu’au moment des premières, dans les années 1760-1770. Cet article a vocation à souligner le rôle de Lemierre dans la mutation des formes et des enjeux de la tragédie des Lumières, qu’il infléchit vers la tragédie révolutionnaire, en s’attachant plus particulièrement aux tragédies d’Idoménée (1764), de Guillaume Tell (1766) et de Barnevelt (1790).
Maurice Leblanc et la résurgence de la « série » dans la littérature romanesque française
Authors: Aranda Daniel
Published: December 2008

N'en déplaise aux « biographes » d'Arsène Lupin, le héros de Maurice Leblanc, l'action de la nouvelle « La Perle noire » (publiée en 1906) ne saurait être intégrée dans la chronologie des aventures du gentleman cambrioleur. En effet aucune date ou événement de cette histoire ne permet de relier la diégèse de la nouvelle à celle d'autres récits de la geste de Lupin. Jusqu'à plus ample informé « La Perle noire » est la première manifestation moderne de la poétique de la série : chaque récit propose le même héros, mais à chaque fois l'histoire est soigneusement dépourvue de tout indice qui permettrait de l'additionner aux autres histoires et constituer une diégèse inter-romanesque homogène. Si la série ainsi définie connaît à partir de Maurice Leblanc un succès prodigieux, qui ne se dément toujours pas aujourd'hui, il faut remonter jusqu'à Chrétien de Troyes pour en trouver un équivalent antérieur.
Le prince et la bergère : la relation Paulhan/Dubuffet d'après leur correspondance (1944-1968)
Authors: Dieudonné Julien
Published: December 2008

Dubuffet et Paulhan (1944-1968) comme une correspondance amicale, voire amoureuse, il est sans doute plus fructueux d’envisager ce qui se joue derrière ou au-delà. Au rapport entre deux affects individuels se substitue alors par surimpression la relation entre un écrivain éditeur directeur de revue et un peintre en quête de reconnaissance. L’on peut dès lors montrer comment la relation prend corps à partir d’une coïncidence d’intérêts au sortir de la guerre : Paulhan, qui cherche à asseoir un récent statut de critique d’art, commence par épouser le rôle d’intercesseur, de mentor et même de véritable agent artistique auprès d’un artiste qui débute et y trouve l’occasion d’une entrée fracassante sur la scène artistique. La relation se grippe brutalement à l’orée des années 1950 : la tentation croisée du Pygmalion, qui voit Paulhan préoccupé de faire du peintre aussi un écrivain, et Dubuffet soucieux de former un Paulhan à l’image de ses positions anticulturelles, pousse le peintre à s’émanciper.
Bernardin de Saint-Pierre, poète
Authors: Cook Malcolm
Published: December 2008

Dans cet article j’examine les poésies de Bernardin de Saint-Pierre.Les poèmes de Bernardin sont peu connus et peu étudiés car on connaît surtout ses œuvres en prose. Mais j’essaie de démontrer que, parfois, Bernardin composait des vers car il reconnaissait la valeur de la poésie — et le témoignage de ses manuscrits, dont je reproduis un exemple, laisse penser qu’il trouvait la composition difficile et passait quelquefois des journées pour découvrir la solution parfaite. Je ne cherche pas à démontrer que Bernardin était un grand poète méconnu —mais je pense que ses vers nous donnent une image plus complète de cet écrivain.
Georges Bataille, le plaisir et l'impossible
Authors: Simon Agathe
Published: December 2008

« L’Impossible » — rupture fondamentale infligée au champ du possible — constitue chez Georges Bataille le terme de la quête érotique aux dépens de l'orgasme. Le plaisir bataillien s’articule en effet en un fascinant paradoxe : son exclusion est la condition première de l’érotisme, lequel ne se conçoit que dans les errances du désir. Ainsi, l’érotisme bataillien tend vers l’Impossible, tandis que le plaisir — cet « extrême du possible » — forme un Impossible littéraire.
Les savoirs du roman
Authors: Ferrand Nathalie
Published: December 2008

Le monde moderne est-il pensable sans le roman ? Le roman est-il pensable sans le monde moderne? Répondre « non » à ces deux questions signifie s’engager à donner des explicatins. Il romanzo de Franco Moretti fait l’un et l’autre, et s’en donne les moyens, dans une impressionnante œuvre collective en cinq volumes, avec plus de deux cents collaborateurs, qui est en cours de publication chez Einaudi, à Turin.A ce jour, les deux premiers volumes sont parus, le troisième est sous presse. Cet article expose les ambitions intellectuelles et les principes de composition de cette somme théorique et critique sur le roman, analysé comme phénomène culturel majeur de notre temps.
Les lettres de Jacqueline Pascal
Authors: Le Guern Michel
Published: December 2008

On a conservé une trentaine de lettres de Jacqueline Pascal. C’est là que l’on trouve les informations les plus solides sur la vie de son frère Blaise. Outre l’intérêt documentaire, ces lettres manifestent un incontestable talent d’épistolière. La vivacité du récit, émaillé de notations pittoresques, s’allie à la finesse de l’analyse psychologique. L’humour pointe souvent, même quand les contraintes de la vie religieuse empêchent Jacqueline d’écrire autant qu’elle le voudrait, jusqu’à ce que les persécutions contre Port-Royal tarissent son entrain et sa verve.
« Je suis un tailleur à qui il a révélé la taille ».
Authors: Marchal Sophie
Published: December 2008

Dans les années 1790-1810, s’établit entre le dramaturge et académicien Jean-François Ducis (1733-1810) et le jeune tragédien François Talma (1763-1826) un échange épistolaire qui met en lumière l’évolution et les enjeux d’une relation créatrice entre un écrivain et un « non écrivain ». Essentiellement centrée sur des adaptations de drames shakespeariens — et à ce titre jetant les bases de la revendication romantique d’un renouvellement de la dramaturgie française —, cette relation révèle en effet un acte d’écriture à quatre mains. La correspondance permet d’en suivre les étapes : le « non écrivain » impose progressivement sa poétique à l’écrivain jusqu’à menacer l’identité même d’auteur de ce dernier. Le rapport d’« autorité auctoriale » semble s’inverser, l’acteur s’appropriant les textes par les transformations puis les réécritures qu’il impose au fil des représentations. Alors même que Ducis voit en Talma l’artisan de la renaissance de son œuvre menacée d’oubli, les interventions de celui-ci l’en dépossèdent et l’empêchent de la « fixer » en tant que telle : sans cesse travaillée, elle est indéfiniment modelée et modelable au point que sa publication devient problématique. L’œuvre se perd ainsi dans la multiplicité de versions destinées au seul tragédien qui en est devenu le « maître » et n’hésite pas, après la mort de Ducis, à la confier à un autre écrivain. Au moment de publier et, pour restaurer son autorité, d’apposer son nom sur la page de titre de ses Œuvres complètes, le dramaturge est-il encore l’auteur d’un texte dont le sens et la postérité semblent n’être garantis que par l’art de son interprète qui, dans sa nature même, l’inscrit, en outre, dans l’éphémère de la scène théâtrale ?
Fontenelle et l'épicurisme
Authors: Dagen Jean
Published: December 2008

Il peut être utile de préciser les rapports que Fontenelle entretint avec la littérature épicurienne, l’ancienne et la contemporaine. Influence de Gassendi et permanence du courant néo-épicurien, rencontre de Bernier, publications attestant autour de 1680 un intérêt renforcé pour Épicure : autant de raisons d’interroger les textes du « géomètre ». Des rapprochements peu contestables, prouvant la lecture de l’Abrégé de la philosophie de Gassendi, décèlent certaine parenté de pensées également incompatibles avec une métaphysique spiritualiste, sans pourtant faire de Fontenelle un épicurien mieux avéré que ne le fut un Lucien. Sa philosophie morale notamment paraît s’inspirer moins d’un strict épicurisme que de ce que s’en approprièrent Montaigne et Saint-Évremond.Mais surtout, à considérer l’exigence logique qu’il met en œuvre, et jusque dans les Nouveaux dialogues des morts et le discours Sur le bonheur, à y reconnaître, comme il est nécessaire, un dessein philosophique fondateur et cohérent, il faut admettre que le principe de rationalité formelle (ou méthodique) qu’il revendique est directement hérité, les textes en témoignent, d’une révolution cartésienne ramenée à l’essentiel. En fait d’épicurisme, Fontenelle retient ce que Descartes même n’en renie pas et de plus, dirait-on, ce qui sert à épurer de ses vicieux développements le modèle cartésien du bien raisonner. Mais cela même le doit-il aux épicuriens ? ou à eux seuls ?
Le roman de l'éditeur : la Julie de Bernard Guyon
Authors: Stewart Philip
Published: December 2008

L’édition Pléiade de Julie ou la nouvelle Héloïse s’est présentée à la fois comme somme et sommet : répertoire plus que complet de tout ce qu’ont pu vivre, penser et écrire Rousseau et ses lecteurs modernes par rapport à son roman, nec plus ultra de l’édition critique française. Elle ferait autorité, ajournant, corrigeant et augmentant l’édition Les Grands Écrivains de la France en quatre volumes qu’avait procurée Daniel Mornet en 1925. À l’époque, une édition aussi savante allait décidément contre les habitudes de la Pléiade qui se voulait la bibliothèque de l’honnête homme. L’appareil critique de Julie — « véritable somme, mine inépuisable de renseignements, il s’étale sur près de 500 pages ! » s’exclame Jean-Louis Bellenot — équivaut à « une véritable explication de texte continue ». Nul doute que le sérieux de cette édition n’ait contribué de manière significative à tirer définitivement de l’oubli un roman qui pouvait encore en 1963 être qualifié d’« œuvre aussi riche que peu connue ». Ce nonobstant, le fait est que l’ambition d’exhaustivité même du commentaire de Bernard Guyon fait déjà de sa Julie une sorte de dinosaure, monument d’édition et de critique qui a déjà remarquablement vieilli; et c’est ce phénomène de vétusté qu’il s’agit d’examiner ici.
Portraits croisés de Saint-Pol-Roux selon Rolland de Renéville
Authors: Guichon Jean-Philippe
Published: December 2008

La correspondance d’André Rolland de Renéville avec Saint-Pol-Roux partiellement publiée dans le premier numéro du Grand Jeu semble s’inscrire dans la filiation des surréalistes qui avaient remis à l’honneur le Mage de Camaret en 1925. Pourtant, cette correspondance se veut avant tout l’expression d’un dépassement du Surréalisme qui, reformulant la figure du poète finistérien, propose implicitement une interprétation nouvelle de ses images et leur donne un sens métaphysique qui témoigne de l’infléchissement ésotériste apporté par Renéville à la doctrine du Grand Jeu. Bien des années plus tard, quand Aragon s’en prend à l’introduction d’Anciennetés que Renéville avait écrite pour les Éditions du Seuil, la guerre et la mort tragique de Saint-Pol-Roux sont venus brouiller les termes du débat, mais les enjeux demeurent les mêmes : derrière le mythe de Saint-Pol-Roux, c’est toujours une conception de la poésie qui s’avance.
De l'origine théâtrale de Gil Blas
Authors: Rizzoni Nathalie
Published: December 2008

L'importance de la thématique du théâtre dans Gil Blas de Lesage, dont les six premiers livres ont été publiés en 1715, n'est plus à démontrer. Cet article s'attache pour sa part à mettre au jour les correspondances entre Gil Blas et l'écriture dramatique de celui qui fut non seulement le père de Crispin rival de son maître (1707) et de Turcaret (1709), représentés à la Comédie-Française, mais encore l'auteur, seul ou en société, d'une centaine de pièces jouées sur les théâtres de la Foire entre 1713 et 1738. Car Lesage fut aussi l'inventeur, avec Fuzelier et d’Orneval, d'un genre nouveau qui allait marquer tout son siècle, pour être ensuite ignoré de la postérité : l'opéra-comique. L'esthétique de la discontinuité et de la bigarrure qui caractérisent cette forme, son ancrage dans l'ancienne commedia dell'arte et son rapport de connivence avec le public (lecteurs ou spectateurs) pourraient apporter de nouvelles clés de lecture de ce roman.
Les « temps retrouvés »
Authors: Simon Agathe
Published: December 2008

L’Instant sublime de L’Adoration perpétuelle est le lieu d’une intense félicité — une « Illumination à la Parsifal » — et donne lieu à un indubitable accomplissement du narrateur. Or l’esthétique kantienne permet une analyse de cet Instant (cf.« Proust, l’Instant et le sublime »). Elle dévoile les différents temps à l’œuvre dans la Recherche : du « Temps perdu » surgissent en effet deux « Temps retrouvés » distincts. Ainsi, l’œuvre littéraire se clôt sur la révélation de son propre processus temporel.
Pour Sainte-Beuve (1804-1904-2004) : propos d'un seizémiste
Authors: Rigolot François
Published: December 2008

La légende anti-beuvienne, commencée à l’occasion du centenaire de la naissance de l’auteur des Lundis, a été propagée par les adversaires de l’histoire littéraire et entretenue avec délices par les partisans de la mort de l’auteur. Avec le désenchantement progressif pour la « nouvelle critique », le structuralisme et ses avatars, les tentatives de réhabilitation ne cessent de se manifester, même si l’on continue à reprocher à Sainte-Beuve ses illusions de poète, ses faiblesses de romancier et ses préjugés de critique. À propos du seizième siècle dont il faut à bien des égards le véritable « découvreur », Sainte-Beuve fait preuve, contrairement au mythe proustien, d’une grande sensibilité pour le style des œuvres littéraires qu’il remet à l’honneur, sans manifester l’obsession qu’on lui reproche trop souvent pour la vie de leurs auteurs. Le « vrai Rabelais », le « vrai Ronsard » ou le « vrai Montaigne » que pourrait reconstituer le « physiologue » ne l’intéresse pas. Il existe même chez lui une méfiance toute montaignienne mais qui annonce aussi la post-modernité à l’égard de l’explication « positiviste » de la littérature.
Un atelier littéraire au XVIIIe siècle : la société du bout-du-banc
Authors: Hellegouarc ’h Jacqueline
Published: December 2008

Un halo de légende entourait les dîners hebdomadaires de la Société du Bout-du-Banc et ses publications. Mme de Graffigny le dissipe. En 1743-1745, elle nous fait suivre presque au jour le jour, au fil de ses lettres savoureuses, l’élaboration du Recueil de ces Messieurs auquel elle participe. On saisit les mécanismes du fonctionnement de cet atelier littéraire organisé et dirigé par Mlle Quinault et le comte de Caylus. On impose à chacun un sujet, un certain style, des contrôles au cours du travail, éventuellement des corrections, une lecture devant un aréopage qui peut refuser le manuscrit. Quelle que soit leur notoriété, les membres de l’équipe acceptent ces contraintes avec bonne humeur. La rigueur n’exclut d’ailleurs pas la facétie : on en jugera par la Table des matières, l’Avertissement et la Postface de Duclos.
L'orient rêvé et l'orient réel au XIXe siècle
Authors: Vinson David
Published: December 2008

Entre mythes et réalités, telle est la posture de l’Orient ottoman et persan dans les récits des voyageurs français du XIXe siècle. L’imaginaire véhiculé par la littérature du voyage se fonde sur l’illusion d’un Orient immuable, despotique, sensuel et pittoresque ; Orient créé pour et par l’Occident triomphant dans sa recherche identitaire. Les images de l’Orient chez le voyageur français du XIXe siècle procèdent ainsi inexorablement d’une vision ethnocentrique articulée autour de la problématique orientaliste. Aux prises avec leurs illusions, soumis aux conditions et aux déterminismes inhérents au voyage, les voyageurs véhiculent des images ambivalentes et polymorphes alimentées par la confrontation incessante de l’imaginaire aux réalités observées. Alors au sein de l’imaginaire, quelle peut être la place de ces récits, mémoires d’expériences vécues ? Quelle est la portée, s’il en est, de ces témoignages ?
Barrès et claudel : une incompréhension réciproque
Authors: Bompaire-Evesque Claire
Published: December 2008

Dans cette étude j’ai essayé de rassembler ce que Barrès et Claudel ont dit ou écrit l’un de l’autre, avec l’idée d’apporter un éclairage sur la transition entre le XIXe et le XXe siècle. Les appendices présentent la correspondance échangée par les deux écrivains, ainsi que le catalogue des livres de Claudel figurant au fonds Barrès de la Bibliothèque Nationale de France. À partir de ces documents, j’ai retracé l’histoire d’une relation, qui fut un temps chaleureuse (de 1905 à 1911) pour se distendre ensuite. Par un regard plus large sur l’idéologie et l’esthétique de ces deux écrivains, souvent classés ensemble comme représentants d’une droite catholique ou catholicisante, j’ai cherché à mettre en évidence que ce qui les sépare le plus est leur rapport à la littérature et la pensée du XIXe siècle français (Lamartine, Hugo, Renan).
Cœur et création chez Alain-Fournier : de l'étreinte du réel à sa transfiguration
Authors: Sauvage Sylvie
Published: December 2008

L’enthousiasme d’Alain-Fournier pour une œuvre a priori éloignée de ses goûts, La Chanson d’Ève de Charles Van Lerberghe, lue fin 1905, peut paraître incompréhensible. En réalité, il prend son sens dans l’arrière-plan d’une réflexion menée à propos de l’expérience durant laquelle le monde devient espace intérieur, pour qui le contemple avec intensité, expérience nommée « Weltinnenraum » par Rilke. Cet enthousiasme coïncide en effet avec une découverte du romancier, capitale pour son art, celle de son aptitude à la transfiguration du réel au moyen de la sympathie. Alain-Fournier trouva dans La Chanson d’Ève, puis dans l’œuvre de Claudel, la confirmation de son intuition sur le rôle du cœur dans la créativité : l’intériorisation du monde dans l’être rend possible la perception et la description d’« un autre paysage », d’un réel transfiguré car « mêlé à l’ardeur du cœur ». Le Grand Meaulnes en porte témoignage.
Les effets d'une réticence narrative dans Rêveuse bourgeoisie de Pierre Drieu La Rochelle
Authors: Guillaume Isabelle
Published: December 2008

Au début de la quatrième partie de Rêveuse bourgeoisie, ce roman à la facture et à la thématique apparemment traditionnelles, se produit un coup de théâtre narratif : jusqu’alors anonyme, le narrateur se démasque et revendique l’identité de l’un des personnages les plus effacés de la fiction. Cette réticence narrative, qui contredit la linéarité de la lecture en engageant à une relecture du texte au beau milieu du récit, apparaît comme une innovation esthétique et vaut comme principe de déconstruction sémantique et idéologique.
Les signes de la fin dans Les communistes
Authors: Narjoux Cécile
Published: December 2008

Le roman, Les Communistes, dernier du cycle du Monde Réel, devait être le roman de toute la guerre, et s’étendre en description jusqu’à 1945. Or, il s’est trouvé interrompu à la fin de la période mai-juin 40. Sa réécriture par Aragon, en 1966, ne fit que confirmer l’inachèvement du roman. Nous nous sommes donc intéressés à ce lieu de l’inachèvement du roman qu’est son épilogue dans les deux versions pour tenter de déceler les signes poétiques de la rupture psychologique et politique à la source de cet inachèvement. Nous avons également voulu mettre au jour les feintes littéraires de l’écrivain pour tenter d’avancer, malgré tout, dans l’indicible, dans le fond de ce « puits noir » où la guerre a fait tomber la conscience de l’écrivain.
Le statut des femmes : nature et condition sociale dans le traité De L'Education des filles de Fénelon
Authors: Touboul Patricia
Published: December 2008

On s’accorde à admettre que Fénelon, notamment à travers les analyses du traité De l’éducation des filles, aurait construit une image négative de la femme. En raison d’une incapacité à fixer son esprit victime d’une imagination errante, et à cause des tares dont elle serait affectée sur le plan moral, la femme se verrait exclue d’une participation à des occupations plus nobles. Nous tâcherons de montrer que cette interprétation, qui constitue une caricature des positions de Fénelon, se fonde sur une confusion entre plusieurs niveaux d’analyse : celui qui se réfère au moment de la naissance proprement dite, où la différence des sexes n’est pas encore apparue; celui qui désigne le moment où les sexes commencent à se distinguer sous l’influence d’une première éducation qui peut déjà s’avérer fautive; et celui de l’apprentissage effectif des rôles sociaux, qui correspond à la réelle « naissance » des femmes : c’est de celles-ci seulement que Fénelon dira qu’elles sont frivoles, non en les incriminant elles-mêmes, mais en accusant l’éducation qui les aura rendues telles. En replaçant dans leur ordre ces différents niveaux, on découvrira un Fénelon non seulement soucieux de veiller au respect de l’égale dignité des sexes, mais finalement enclin à favoriser le rôle et la mission des femmes.
Poésie et vibration : « La Cloche » de Paul Claudel
Authors: Lawler James
Published: December 2008

« La Cloche », de Connaissance de l’Est, permet d’étudier l’acte de création comme une relecture. L’objet de ces pages est de tracer la ligne d’ascendance qui mène d’un texte chinois original à la traduction qu’en fit un sinologue français ; puis, à la refonte de ce texte par un auteur irlandais ; enfin, au poème en prose de Claudel, fruit d’ellipses, de raccourcis et, avant tout, d’une vision neuve se forgeant dans la plénitude du son et du sens. La poésie n’est-elle pas profondément « vibration » ?
André Malraux
Authors: de Saint-Cheron François
Published: December 2008

Les Chênes qu’on abat..., La Tête d’obsidienne et Lazare, trois livres parus à la fin de la vie d’André Malraux, récapitulent les grandes passions que furent pour lui l’Histoire et les hommes qui la font, la création artistique, la réflexion sur la mort et la fraternité. Ce bref article montre que l’écrivain, saisissant les occasions que lui offrirent la mort du général de Gaulle, celle de Picasso et sa propre hospitalisation, sut ajouter à ses Antimémoires ces trois « chapitres » inattendus dont l’un, Lazare, fait entendre à ses lecteurs une voix plus humaine que celle à laquelle les avait habitués l’auteur des Antimémoires.
Un romantique républicain méconnu : André Imberdis
Authors: Chastagnaret Yves
Published: December 2008

Dans la génération de 1830, André Imberdis est certainement l’un des romanciers les moins connus. Sa production, discontinue, paraît se réduire à deux titres : L’Habit d’Arlequin (1832) et Le Dernier jour d’un suicide (1835). Mais ces deux œuvres sont emblématiques de ce que l’on pourrait appeler « l’esprit » de 1830 dont l’écho se fait entendre bien au-delà des frontières de l’événement. Imberdis appartient à ce type d’écrivains républicains dont l’œuvre intègre ouvertement les revendications de la satire contemporaine dans ce qu’elle a de plus fulminant. Cet admirateur de Barbier, ce sectateur de Lamennais dénonce à travers ses œuvres maladives, sur le mode de l’imprécation, les tares de la Monarchie de Juillet qu’il présente comme un véritable rapt des aspirations populaires. Mais, plus largement, c’est l’ensemble du mythe de la société révolutionnée, prétendument fondée sur l’égalité et la justice, qu’il renverse dans sa passion forcenée dont les teintes violentes font penser à un certain type d’écriture, celle des « Jeune-France » et de Pétrus Borel, en particulier.
Berlioz et Cellini, des Mémoires au livret d'opéra
Authors: Girard Marie-Hélène
Published: December 2008

Bien que l’œuvre artistique de Benvenuto Cellini fût largement méconnu dans la première moitié du XIXe siècle, le succès de ses Mémoires, édités pour la première fois en 1728, lui valut une très grande popularité dont l’écho se répercute chez la plupart des écrivains contemporains de Berlioz. De Stendhal à Lamartine, on voit se construire une image stéréotypée de l’artiste de la Renaissance, à laquelle le livret de l’opéra n’adhère que superficiellement. Les rapprochements qu’il est possible de faire entre les œuvres d’Auguste Barbier, qui en fut l’auteur avec de Wailly et Vigny, mettent en évidence un questionnement sur la fonction de l’artiste et ses liens avec la société, qui se réfère directement à la Monarchie de Juillet. En dépit de la campagne de presse qui imputa en grande partie l’échec de l’opéra à ses invraisemblances et à ses infidélités aux Mémoires de Cellini, ce livret représente l’une des rares tentatives du Romantisme français pour recharger efficacement l’histoire du XVIe siècle italien d’une signification contemporaine.
« on est étonné de lire dans M. Goethe... »
Authors: Laisney Vincent
Published: December 2008

Dans une note de la Préface de Cromwell, Hugo s’en prend violemment à Goethe en dénonçant sa vision du drame historique. Son attaque se fonde sur une phrase extraite de la revue Über Kunst und Alterthum, qu’il cite comme étant sa propre traduction. En vérité la phrase incriminée provient d’un compte rendu par Goethe du Comte de Carmagnola de Manzoni (traduit en 1823 par Fauriel), suivant une traduction de cette tragédie, et précédant la fameuse Lettre à M. Chauvet. Il se révèle alors que la phrase de Goethe sert à détourner l’attention du lecteur sur les emprunts de Hugo aux théories de Manzoni, emprunts inavouables vu la proximité du théoricien italien avec le romantisme libéral. À travers Goethe, les globistes sont également visés, qui faisaient de l’auteur du Goetz von Berlichingen, l’un de leurs modèles. La « note XI » réalise donc un coup double.