O filme documentário como discurso de patrimonialização da música popular brasileira
Authors: Goyannes Dill Orrico Evelyn , Geiger Amir , Dinola Gama Silva Sabrina 
Published: September 2015

A constatação de que houve aumento da produção de documentários, em especial sobre música, instiga a pensar que algo significativo ocorreu na relação entre essas duas artes: de modo resumido e provocativo, pode-se afirmar que a música passou da trilha para a tela. Esta passagem provoca pensar na relação que essa mudança na ordem dos discursos e das percepções tem com a própria realidade brasileira e as perspectivas ou desafios de representá-la, apreendê-la e modificá-la – por exemplo, nas práticas patrimonializadoras.Este capítulo discute, em última instância, a construção da identidade brasileira por intermédio do que se considera uma nova prática de patrimonialização, a partir de Davallon (2006). Questiona, em primeiro lugar, de que modo a relação da música com a identidade brasileira pode ser entendida segundo o que aqui se denomina de patrimonialização. Além disso, essa relação, ao aproximar cinema e música, permite refletir sobre um outro fator importante na contemporaneidade: a mediação cultural. Importa pensar o papel que a mídia exerce nesse processo de patrimonialização. Em terceiro e último lugar, essa aproximação permite refletir sobre o papel de músicas e artistas reconhecidos no que se denomina de música popular brasileira (MPB), compondo algo construído em prol de uma identidade musical brasileira.O campo teórico parte do que Elias (1993) denomina de elementos de autointerpretação da sociedade contemporânea, por intermédio da possibilidade de o cinema produzir experiências (Benjamin, 1985) sobre o Brasil, e que essas experiências sejam narradas pelo cinema, construindo um gênero discursivo à luz de Bakhtin (1997).Por essa concepção, adota-se o documentário como um campo de percepção valorizada, já que ele é não só um modo de representar o mundo, mas, acima de tudo, um modo de construção desse mundo. É tanto um local de disputa, de conflito e de esquecimento quanto de continuidade e de lembrança. Dessa forma, o gênero, por ser possuidor de elementos essenciais abertos ao surgimento do novo, mas calcado em referencial anteriormente estabelecido, coloca em funcionamento elementos necessários ao processo de permanência e mudança, constituindo-se em um “órgão de memória”, estabelecendo a dinâmica dessas narrativas calcada em esquecimento e ressignificação. Os documentários seriam, então, o que Davallon (2007) denomina de operadores de memória social, tendo em vista que resultam de uma produção formal e se destinam à produção de efeito simbólico. Como objeto cultural, os documentários, ao mesmo tempo em que buscam representar a realidade, também permitem, àquele que os observa, uma possibilidade de produzir significação.A análise é feita a partir de quatro documentários sobre artistas que, malgrado a importância que tiveram no cenário musical, permaneceram durante muitos anos distantes da mídia nacional e do mercado fonográfico. A partir da retomada pelo cinema, voltaram a ser incluídos na mídia e na agenda de shows e de produção fonográfica.O capítulo conclui que a mensagem que está nos filmes como gênero é um modo de relação entre os Brasis passados e presentes e que, por isso mesmo, não se encontra em nenhum deles especificamente. Para essa relação, a MPB é interessante, não por ter conseguido encontrar ou produzir a música brasileira autêntica que projetou ou em que se projetou convicta e engajada, mas porque autenticamente, isto é, de um modo radicalmente brasileiro, produziu músicas genial e genuinamente inautênticas, divergentes.