bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
ЭВОЛЮЦИОННО-СТИЛИСТИЧЕСКИЕ КОНТЕКСТЫ ДЖАЗА
Authors: Сыров В.Н.
Published: December 2024

Статья затрагивает актуальные историографические аспекты джаза, эволюция которого протекает как череда «отрицаний» и «возвращений». Смена джазовых направлений — это не только противоборство нового и старого, но и постоянный поиск неких «вечных» истин и непреходящих ценностей. Благодаря дуализму джаз предстает открытой динамичной системой, основой которой является стилевой диалог. В эволюции джаза важен диалоговый принцип, когда оппозиционные стили не столько противоборствуют, сколько общаются. В процесс интеграции вовлекаются и «большие» стили (то есть, направления или национальные школы), и стили индивидуальные. Этот аспект диалога ярко проявляется в творчестве выдающихся корифеев джаза — Луи Армстронга, Чарли Паркера, Телониуса Монка, Майлса Дэвиса и др. Среди них Паркер занимает особое место, своими экспериментами он расширил выразительные возможности джазового искусства, например, подготовил появление джазового модерна, записываясь со струнными и арфой (1949–1951), апробировал приемы полифонической техники («Chasing the Bird»), готовя джазовые контрапункты Джона Льюиса и Джимми Джуффри. Отмечается богатый «лексический состав» импровизаций Паркера, мелодическое и ритмическое разнообразие музыки. Стиль фьюжн, появившийся в 1970-е годы, подтвердил ориентацию на расширение стилевых контекстов и превращение джаза в искусство.

The article touches upon the actual historiographic aspects of jazz, the evolution of which proceeds as a series of «negations» and «returns». The change in jazz trends is not only a confrontation between the new and the old, but also a constant search for some «eternal» truths and enduring values. Due to dualism, jazz appears as an open dynamic system, the basis of which is style dialogue. In the evolution of jazz, the dialogue principle is important, when oppositional styles not so much confront as communicate. Both «big» styles (that is, trends or national schools) and individual styles are involved in the integration process. This aspect of dialogue is clearly manifested in the works of the outstanding jazz lu minaries — Louis Armstrong, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, etc. Among them, Parker occupies a special place, with his experiments he expanded the expressive possibilities of jazz art, for example, he prepared the emergence of jazz modernity, recording with strings and harp (1949–1951), tested the techniques of polyphonic technique («Chasing the Bird»), preparing jazz counterpoints of John Lewis and Jimmy Juffey. The rich «lexical composition» of Parker's improvisations, melodic and rhythmic variety of music are noted. The fusion style, which appeared in the 70s, confimed the orientation towards the expansion of stylistic contexts and the trans formation of jazz into art.
КОМПОЗИТОР ШИ ГУАННАНЬ: К ПОСТАНОВКЕ ПРОБЛЕМЫ БИОГРАФИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ В КИТАЙСКОМ МУЗЫКОВЕДЕНИИ
Authors: У М.
Published: December 2024

В статье рассматриваются работы, посвященные творчеству известного китайского композитора «эпохи открытости» Ши Гауннаню, которого называют «певцом времени». Несмотря на то, что значение данного композитора в истории китайской музыки оценивается достаточно высоко, а его вокальные произведения и посей день пользуются популярностью у слушателей, нельзя сказать, что творчество Ши Гуаннаня достаточно исследовано в китайском музыковедении. Анализ статей, научных работ, посвященных композитору, развитию жанров вокальной музыки, оперы в Китае, с которыми связаны наиболее значимые достижения Ши Гуаннаня, вскрывает ряд имеющихся в них противоречий, фрагментарность информации, избыточную политизацию представлений о жизни и творчестве композитора. Это не позволяет создать объективный портрет Ши Гуаннаня, оценить художественные достоинства его произведений. На примере Ши Гуаннаня в статье делается вывод в целом об актуальности серьезных биографических исследований в современном китайском музыковедении, которые должны способствовать созданию более полного, детального, доказательного представления не только о жизни и творчестве одного композитора, но и расставить более точные акценты в историческом, творческом контексте его деятельности.

The article discusses the works devoted to the work of the famous Chinese composer of the «era of openness» Shi Gaunnan, who is called the «singer of time». Despite the fact that the importance of this composer in the history of Chinese music is estimated quite high, and his vocal works are still popular with listeners, it cannot be said that the work of Shi Guangnan is suffiently studied in Chinese musicology. The analysis of articles, scientifi works devoted to the composer, the development of genres of vocal music, opera in China, which are associated with the most sig nifiant achievements of Shi Guangnan, reveals a number of contradictions, fragmentary information, and excessive politicization of ideas about the life and work of the composer. This does not allow us to create an objective portrait of Shi Guangnan, to assess the artistic merits of his works. Based on the example of Shi Guangnan, the article concludes that serious biographical research is generally relevant in modern Chinese musicology, which should contribute to the creation of a more complete, detailed, evidence-based representation not only of the life and work of one composer, but also to place more precise accents in the historical, creative context of his work.
НЕМЕЦКИЙ ХАРАКТЕР И ОБРАЗ БЕТХОВЕНА (НА МАТЕРИАЛЕ ТВОРЧЕСТВА Т. МАННА 40-х ГОДОВ XX ВЕКА)
Authors: Зусман В.Г. , Зусман Н.Д.
Published: December 2024

В статье с опорой на речь Т. Манна «Германия и немцы» (1945) и роман «Доктор Фаустус» (1947) рассматриваются «немецкий характер» и образ Бетховена. В романе «Доктор Фаустус» образ Бетховена связан прежде всего с лекцией В. Кречмара об опусе 111, последней фортепианной сонате композитора. Однако внимание авторов сосредоточено не столько на позднем стиле Бетховена, блестяще проанализированном Т. Адорно, сколько на образе великого композитора, противопоставленном идеологии Третьего рейха. При этом Т. Манн избегает упрощений в оценке «немецкого характера». Из глубинного свойства немецкой культуры, которое писатель обозначает как «Innerlichkeit» (самоуглубленность), автор «Доктора Фаустуса» выводит как творчество великого композитора, так и примитивную идеологию нацизма. По мнению Т. Манна, идеи нацизма нельзя оторвать от «корней», глубинных основ немецкого характера. В лишенной нюансов демагогической и поверхностной культуре фашизма Т. Манн усматривает «злокачественное перерождение» классической культуры Германии. Как явление культуры XIX столетия музыка Бетховена с присущими ей «глубиной, сложностью, двусмысленностью, меланхолией» (Т. Манн) и разнообразной нюансировкой противостоит броскому китчевому однолинейному «витийству» фашистов.

The article considers the «German character» and the image of Beethoven with the focus on T. Mann’s speech «Germany and the Germans» (1945) and the novel «Doctor Faustu»s (1947). In «Doctor Faustus», the image of Beetho ven is primarily associated with the lecture by V. Kretschmar on opus 111, the composer's last piano sonata. However, the authors' attention is focused not on the style of late Beethoven, brilliantly analyzed by T. Adorno, but rather on the image of the great composer, opposed to the ideology of the Third Reich. At the same time, T. Mann avoids simplifia tions in the assessment of the «German character». From the deep property of German culture, which the writer refers to as «Innerlichkeit» (introspection), the author of «Doctor Faustus» deduces both the oeuvre of the great composer and the primitive ideology of Nazism. According to T. Mann, the ideas of Nazism cannot be separated from the «roots», the deep foundations of the German character. In the demagogic and superfiial culture of fascism, devoid of nuances, T. Mann sees a «malignant degeneration» of the classical culture of Germany. As a cultural phenomenon of the 19th century, Beethoven's music, with its inherent «depth, complexity, ambiguity and melancholy» (T. Mann) as well as various nuances, confronts the catchy kitsch single-line «oratory» of the fascists.
КОРИФЕИ КИТАЙСКОЙ ФОРТЕПИАННОЙ ПЕДАГОГИКИ: ВЕК ДВАДЦАТЬ ПЕРВЫЙ
Authors: Се Х.
Published: December 2024

Статья посвящена обзору деятельности крупнейших китайских фортепианных педагогов и концертирующих пианистов ХХ – ХХI столетий. В ней запечатлены имена ведущих мастеров трех поколений в контексте исторического развития Китая. Старшее поколение начало свою работу еще в досоциалистическом Китае, его представители стали свидетелями Культурной революции. Младшее поколение продолжает свой успешный путь и сейчас. Среди пианистов первого поколения представлены портреты Ли Цуйчжэнь, И Кайцзи, Хэ Хуэйсянь, Хун Шицзи У Леи, Фань Цзисэня, Ли Чангсунь, Ли Цзялу, Чжу Гунъи, Чжу Яфэнь, Линь Юань, Чжэн Шусин; среди второго — Чжао Бинго, Ян Цзюнь, Дань Чжои, Фань Далэй, Шэн Ици; среди третьего — У Ин, Ли Минь, Фань Хэсинь, Бянь Мэн. Зафиксированные в едином сквозном изложении, их сжатые характеристики позволяют объективно оценить тот огромный путь, который прошла китайская фортепианная школа от ее первых шагов до сегодняшнего расцвета. Прослеживаются связи китайской фортепианной педагогики с русской исполнительской школой. Материалы настоящей статьи могут служить основой для более глубокого исследования истории фортепианной педагогики и исполнительства в Китае.

The article is devoted to an overview of the activities of the largest Chinese piano teachers and concert pianists of the 20–21 centuries. It captures the names of the leading masters of three generations in the context of the historical development of China. The older generation began their work in pre-socialist China, their representatives witnessed the Cultural Revolution. The younger generation continues its successful path now. Among the pianists of the first generation are the portraits of Li Cuizhen, Yi Kaiji, He Huixian, Hong Shiji Wu Lei, Fan Jisen, Li Changsun, Li Jialu, Zhu Gongyi, Zhu Yafen, Lin Yuan, Zheng Shuxing; among the second one — Zhao Bingguo, Yang Jun, Dan Zhui, Fan Dalei, Sheng Yiqi; among the third — Wu Ying, Li Ming, Fan Hexin, Bian Meng. Recorded in a single, comprehensive presentation, their condensed characteristics make it possible to objectively assess the huge path that the Chinese piano school has traveled from its first steps to its current heyday. The connections between the Chinese piano pedagogy and the Russian performing school are traced. The materials of this article can serve as a basis for a deeper study of the history of piano pedagogy and performance in China.
БИОГРАФИЯ А. Н. СКРЯБИНА СКВОЗЬ ПРИЗМУ ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОСТИ
Authors: Приданова Е.В.
Published: December 2024

В статье предложен новый ракурс рассмотрения биографии композитора на основе современных психологических подходов к изучению фундаментальных принципов аффективной сферы человека как системы смыслов, организующих его сознание и поведение. Философское понятие экзистенции интерпретировано в позитивистском ключе как индивидуализированная конфигурация аффективной системы. Опираясь на эпистолярное наследие композитора и воспоминания его современников, автор реконструирует проявление в структуре личности и музыкальном наследии А. Н. Скрябина «уровня пластичности», считая его определяющим в изучении экзистенции композитора. Обращение к детству композитора — периоду, когда закладывается фундамент экзистенциальных структур, — показывает большую роль физической активности как непосредственного выражения витальности. Анализ эпистолярного наследия и свидетельств современников показывает, что активное пластическое самовыражение в разные периоды жизни композитора отражает и специфику его музыкальных замыслов, ярко запечатлеваясь в образности сочинений. Автор приходит к выводу, что базовые уровни аффективной системы глубинной структуры личности А. Н. Скрябина являются определяющими в ее характеристике. Значимую роль играют кинестетические ощущения, проявленные и в поведении, и в суждениях о себе и музыке, и в музыкальных произведениях.

The article offrs a new perspective of the composer's biography on the basis of modern psychological approaches to the study of the fundamental principles of the human affctive sphere as a system of meanings that organize his consciousness and behavior. The philosophical concept of existence is interpreted in a positivist way as an individualized confiuration of the affctive system. Based on the composer's epistolary legacy and the memories of his contemporaries, the author reconstructs the manifestation in the structure of the personality and the musical heritage of A. N. Scriabin's «level of plasticity», considering it decisive in the study of the composer's existence. The reference to the composer's childhood-the period when the foundation of existential structures is being laid-shows the great role of physical activity as a direct expression of vitality. The analysis of the epistolary heritage and the testimonies of contemporaries shows that the active plastic self-expression in diffrent periods of the composer's life also reflcts the specifis of his musical ideas, vividly imprinted in the imagery of his compositions. The author comes to the conclusion that the basic levels of the affctive system of the deep structure of the personality of A. N. Scriabin are decisive in its characterization. A signifiant role is played by kinesthetic sensations, which are manifested in behavior, in self-judgments, in music, and in musical works.
ШИНУАЗРИ КАК НАПРАВЛЕНИЕ В КИТАЙСКОЙ ПОП-МУЗЫКЕ И КАК ПОНЯТИЕ В МУЗЫКОВЕДЕНИИ
Authors: Забулионите А.К.И. , Цзян Т.
Published: December 2024

В китайской научной литературе, в том числе и в музыковедении, термин шинуазри 中国风 (zhōngguó fēng) обозначает как явления европейского шинуазри, так и новое направление в Китае, которому характерна выраженная установка использовать элементы традиционной китайской культуры, соединяя их с западными формами искусства. В статье обсуждается возможность решения терминологической проблемы, связанной с разным употреблением термина шинуазри в российской и европейской традиции, с одной стороны, и в китайской традиции, с другой. Авторы отмечают, что интуитивная понятность термина уже не достаточна и обращаются к определению содержания понятия шинуазри. Сущность феномена шинуазри возникает как результат межцивилизационнной коммуникации и проявляется как синтез европейских форм с элементами китайской традиционной культуры. Такой синтез имеет место и в явлениях китайского шинуазри, в том числе и в поп-музыке. Статья знакомит с полемикой китайских музыковедов о художественной, эстетической и культурной ценности направления шинуазри в попмузыке. Опираясь на общую теорию стиля и вводимую в ней дихотомию понятий стиля и стилизации, авторы статьи определяют шинуазри как стилизацию и обсуждают разные коммуникативные функции стилизации в случае западного и китайского шинуазри

In Chinese scientific literature, including musicology, the term «chinoiserie» (中国风) denotes both the phenomena of European chinoiserie and a new trend in China, which is characterized by a clearly expressed attitude to use elements of traditional Chinese culture, combining them with Western art forms. The article discusses the possibility of solving the terminological problem associated with the different use of the term «chinoiserie» in the Russian and European traditions, on the one hand, and in the Chinese tradition, on the other. The authors note that the intuitive clarity of the term is no longer stuffiest and turn to the definition of the content of the concept of chinoiserie. The essence of the chinoiserie phenomenon arises as a result of intercivilizational communication and manifests itself as a synthesis of European forms with elements of Chinese traditional culture. Such a synthesis also takes place in the phenomena of Chinese chinoiserie, including in pop music. The article introduces the polemics of Chinese musicologists about the artistic, aesthetic and cultural value of the chinoiserie direction in pop music. Relying on the general theory of style and the dichotomy of the concepts of style and stylization introduced in it, the authors of the article defy chinoiserie as stylization and discuss the different communicative functions of stylization in the case of Western and Chinese chinoiseries
ИСКУССТВО ХУАНМЭЙСКОЙ ОПЕРЫ
Authors: Сюй Ц.
Published: December 2024

Известно, что искусство китайской традиционной театральной драмы представлено множеством региональных разновидностей. Знаменитая Пекинская опера — не единственный шедевр этого искусства. Китайские провинции, наполненные разными этносами, имели не только радикально отличавшиеся диалекты, но и столь же неповторимую культуру. Каждая провинция имела свою театральную традицию, или, как сейчас говорят, свою оперу, а в ее рамках — собственную школу мастерства, в том числе вокального, в котором отпечатались многовековые обычаи, нормы, языковые и музыкальные ценности. Особенно заметны оперные стили провинций Сычуань, Хунань, Шаосинь, Хуанмэй. Статья посвящена одному из ярких явлений традиционного оперного искусства — Хуанмэйской опере. Она выделяется оригинальностью жанра, в котором запечатлено наследие народных балаганных театров, живых и непосредственных, и уникальной вокальной манерой. Актеры Хуанмэйской оперы легко и гибко умеют на одном дыхании переходить от речи к декламации, от декламации к пению и наоборот; их пение льется так же естественно, как речь. Стиль этой оперы открыт современности в гораздо большей степени, чем иные образцы, благодаря демократичности устных практик этой школы

It is known that the art of Chinese traditional theater drama is represented by many regional varieties. The famous Peking Opera is not the only masterpiece of this art. Chinese provinces, filed with different ethnic groups, had not only radically different dialects, but also a unique culture. Each province had its own theatrical tradition, or, as they say now, its own opera, and within its framework — its own school of skills, including vocal, in which centuries-old customs, norms, linguistic and musical values were imprinted. The operatic styles of Sichuan, Hunan, Shaoxin, Huangmei provinces are especially noticeable. The article is devoted to one of the brightest phenomena of traditional opera art — the Huangmei Opera. It stands out for the originality of the genre, which captures the heritage of folk balagan theaters, live and spon taneous, and a unique vocal manner. The actors of the Huangmei Opera can easily and flexibly switch from speech to recitation, from recitation to singing and vice versa in one breath; their singing flaws as naturally as speech. The style of this opera is open to modernity to a much greater extent than other examples, thanks to the democratic oral practices of this school.
«ОБНИМИТЕСЬ, МИЛЛИОНЫ!»: ДЕВЯТАЯ СИМФОНИЯ Л. ВАН БЕТХОВЕНА НА БАЛЕТНОЙ СЦЕНЕ
Authors: Любимов Д.В.
Published: December 2024

Статья посвящена балету, поставленному на музыку Девятой симфонии Людвига ван Бетховена французским танцовщиком и балетмейстером XX века Морисом Бежаром. Идея всемирного братства «Обнимитесь, миллионы!» Ф. Шиллера подтолкнула Бежара к реализации многонационального балета и побудила хореографа ввести огромное количество исполнителей (кроме дирижера, музыкантов оркестра, хора и оперных солистов в спектакле участвуют балетные труппы из разных стран, нарратор, читающий художественное слово, и двое музыкантов-перкуссионистов). В статье прослежен процесс работы Бежара над партитурой симфонии Бетховена. Проанализированы особенности соотношения музыкальной формы четырех частей симфонии и ее пластического воплощения на сцене. На примере спектакля режиссера Мари Инамасу (реконструкция балета была выполнена в 2015 году), автор освещает вопросы драматургии, идейного наполнения и постановочного решения балета (сценография, костюмы, балетные па)

The article is devoted to the ballet set to the music of Ludwig van Beethoven's Ninth Symphony by the French dancer and choreographer of the XX century Maurice Béjart. Béjart's experimental performance is an example of a «ballet-symphony», in which the choreographer achieved a genre synthesis of various types of art through music and dance. The idea of the world brotherhood «Seid umschlungen Millionen!» F. Schiller pushed Béjart to implement a multinational ballet and prompted the choreographer to introduce a huge number of performers (in addition to the conductor, orchestra musicians, chorus and opera soloists, ballet companies from different countries, a narrator reading an artistic word, and two percussionist musicians). The article presents traces the process of Béjart's work on the score of Beethoven's symphony. The features of the correlation between the musical form of the four movements of the symphony and its plastic embodiment on the stage are analyzed. Using the example of the performance directed by Marie Inamasu (the reconstruction of the ballet was performed in 2015), the author highlights the issues of drama, semantic content and production solutions of the ballet (scenography, costumes, ballet steps)
О сонате для альта и фортепиано c-moll Феликса Мендельсона-Бартольди
Authors: Чан Ш.
Published: December 2024

Статья посвящена сочинению Ф. Мендельсона-Бартольди, как правило, выпадающему из поля зрения исследователей — Сонате для альта и фортепиано c-moll. Данное сочинение представляет собой ранний опыт композитора, в котором пока только намечены основные черты стиля будущего мастера. Но именно это придает ценность данному исследованию, в котором ставится цель проследить истоки, первые робкие искания талантливого композитора. Это позволит лучше и глубже понять творческий метод Мендельсона. Отдельное внимание автор статьи уделяет форме Сонаты для альта и фортепиано, выявляя два варианта ее трактовки как трехчастного или четырехчастного цикла. Было обнаружено, что уже в этом сочинении Мендельсон обращается к форме вариаций, в которой он впоследствии добился максимальной отточенности и выверенности материала. В заключении автор приходит к выводу, что написанный пятнадцатилетним юным композитором, этот опус свидетельствует об обретении Мендельсоном профессиональных качеств, которые в близком будущем составили основу и сущность его творческого метода: лирическую наполненность чувств, сочетающуюся с четкой логикой драматургического развития, контрастность тематизма, богатство и разнообразие исполнительских приемов в широком спектре аллюзий классического и романтического генезиса.

The article is devoted to the composition of F. Mendelssohn-Bartholdi, which, as a rule, falls out of sight of researchers — the Sonata for viola and piano in c-moll. This work represents the early experience of the composer, which so far only outlines the main features of the future master's style. But this is what gives value to this study, which aims to trace the origins, the first timid searches of the talented composer. This will allow a better and deeper understanding of Mendelssohn's creative method. The author of the article pays special attention to the form of the Sonata for viola and piano, revealing two versions of its interpretation as a three-part or four-part cycle. It was found that already in this work, Mendelssohn turned to the form of variations, in which he subsequently achieved the maximum perfection and accuracy of the material. In conclusion, the author comes to the conclusion that written by a fifteen-year-old young composer, this opus testifies to Mendelssohn's acquisition of professional qualities, which in the near future formed the basis and essence of his creative method: lyrical fullness of feelings, combined with a clear logic of dramatic development, contrast of thematicism, richness and a variety of performing techniques in a wide range of allusions of classical and romantic genesis.
Цифры и трилы в сербской певческой рукописи
Authors: Евдокимова А.А.
Published: December 2024

В статье рассматриваются особенности записи песнопений в сербской рукописи — «Учебнике церковного пения», составленном в 1950 году профессором, протоиереем Бранко Цвеичем. «Учебник» вырабатывает важнейший навык — пение по ненотированному тексту, приспосабливая к нему выученные наизусть мелодические строки осмогласия. В их изложении Цвеич применяет принцип «от простого к сложному», приводя сначала тропарное пение всех восьми гласов, затем — антифонное и самогласное. Для их записи использованы, кроме традиционной нотации, цифровая и невменная. В отличие от известной в Европе цифровой записи, Цвеич обозначает цифрами ступени лада и только два вида длительностей (половинные и четвертные), что делает нотацию менее точной. Особые невмы, называемые в Сербии трилами, указывают лишь направление движения мелодии, не обозначая высоту звуков. Учитывая, что словесные тексты весьма различны по протяженности, Цвеич объясняет вариантность мелодических строк, приводя нотные примеры их обновлений, а также поясняя изменения строк при помощи цифровой нотации и трилов. Чередуя при записи песнопений ноты – цифры – трилы, Цвеич снижает степень точности нотирования, «сглаживая» резкий и сложный переход от исполнения по нотам к пению ненотированных текстов, что значительно облегчает выработку этого важнейшего навыка и является причиной широкой известности рукописного «Учебника» в Сербии.

The article deals with the peculiarities of recording chants in the Serbian manuscript — «Textbook of Church Singing», compiled in 1950 by Professor, Archpriest Branko Zvejic. «Textbook» develops the most important skill — singing from an unnotated text, adapting to it the melodic lines of osmoglasia learned by heart. In their exposition, Zvejic applies the principle of «from simple to complex», leading first to the troparion singing of all eight voices then — antiphonal and self-proclaimed. For their recording, in addition to the traditional notation, digital and irregular are used. Unlike the well-known digital notation in Europe, Zvejic denotes the degrees of the fret with numbers and only two types of durations (half and quarter), which makes the notation less accurate. Special neumas, called trils in Serbia, indicate only the direction of movement of the melody, without indicating the pitch of the sounds. Given that the verbal texts are very different in length, Zvejic explains the variation of melodic lines, giving notation examples of their updates, as well as explaining the changes in lines using digital notation and trils. By alternating notes – numbers – trills when recording chants, Zvejic reduces the degree of notation accuracy, «smoothing» the abrupt and complex transition from playing by notes to singing unnotated texts. This greatly facilitates the development of this essential skill and is the reason for the widespread popularity of the handwritten «Textbook» in Serbia.
Ли Инхай: штрихи к портрету композитора
Authors: Гуревич В.А. , Дун В.
Published: December 2024

Статья представляет собой биографический очерк, посвященный одному из крупнейших китайских композиторов ХХ века Ли Инхаю (1926–2007). В ней рассказывается об основных этапах жизненного и творческого пути мастера, внесшего неоценимый вклад в формирование и развитие современной китайской композиторской школы. Выделяются следующие этапы его творческой биографии: период творческого становления накануне и во время антияпонской войны, период активной педагогической работы в Нанкинской и Шанхайской консерваториях в послевоенное время, период политической ангажированности (делает обработки национального фольклора и создает массовые песни) во время «культурной революции», период зрелого самостоятельного стиля, сочетающего восточные и западноевропейские традиции музыки (соответствует историческому «периоду реформ и открытости» в Китае). Большое внимание в статье также уделено особенностям обучения Ли Инхаяу преподавателя Ван Лисаня, и, в особенности, у Вольфганга Френкеля, познакомившего юного композитора с австро-немецкой музыкой. Подчеркивается органическая связь творчества Ли Инхая с традициями национальной художественной культуры, органично соединяемых с классической европейской композиторской техникой. Прослеживаются особенности эволюции стилистической манеры Ли Инхая, запечатленной в его сочинениях разных жанров

The article is a biographical sketch dedicated to one of the largest Chinese composers of the 20th century, Li Yinghai (1926-2007). It tells about the main stages of the life and creative path of the master, who made an invaluable contribution to the formation and development of the modern Chinese school of composition. The following stages of his creative biography are highlighted: the period of creative formation on the eve and during the anti-Japanese war, the period of active pedagogical work in the Nanjing and Shanghai conservatories in the post-war period, the period of political engagement (makes processing of national folklore and creates mass songs) during the «cultural revolution», the period of a mature independent style, combining Eastern and Western European traditions of music (corresponds to the historical «period of reforms and opening» in China). Much attention in the article is also paid to the peculiarities of Li Yinghai's training with the teacher Wang Lisan, and, in particular, with Wolfgang Frenkel, who introduced the young composer to Austro-German music. The organic connection of Li Yinghai's work with the traditions of the national artistic culture, organically combined with the classical European composer technique, is emphasized. The peculiarities of the evolution of the stylistic manner of Li Yinghai, captured in his works of various genres, are traced
Последние годы жизни и творчества А. А. Касьянова
Authors: Елисеев И.В.
Published: December 2024

Игорь Васильевич Елисеев (1923–2001) — авторитетный музыковед и краевед Нижнего Новгорода, ученик И. В. Способина и М. С. Пекелиса, первый выпускник историко-теоретического факультета Горьковской консерватории. Он — автор первой монографии о жизни и творчестве А. А. Касьянова (1891–1982). Данный очерк является закономерным продолжением его книги: он подводит итоги творческой деятельности талантливого композитора нижегородского края.

Igor Vasilievich Eliseev (1923–2001) — an authoritative musicologist and ethnographer of Nizhny Novgorod, a student of I. V. Sposobin and M. S. Pekelis, the first graduate of the historical and theoretical faculty of the Gorky Conservatory. He is the author of the first monograph on the life and work of A. A. Kasyanov (1891–1982). This essay is a logical continuation of his book: it summarizes the creative activity of the talented composer of the Nizhny Novgorod region.
Античные реминисценции в мифопоэтике скульптуры Аристида Майоля
Authors: Булычева Е.И.
Published: December 2024

В скульптурном творчестве Аристида Майоля обращение к античной традиции занимает достаточно серьезные позиции. Особенно привлекательным для него был период ранней классики. Тяготение Майоля к мифопоэтике ранней античной скульптуры было отмечено особой степенью органичности, так как его собственное индивидуальное мировосприятие отличалось гармоничностью и отрешенностью от повседневности, которые так характерны для античной пластики этого периода. Опираясь на традиции ранней древнегреческой классики, и, в то же время, доверяясь интуиции, скульптор вносит в свои скульптурные композиции лиризм, который свойственен, скорее, поэзии. Главной героиней многих скульптурных композиций Майоля, навеянных античной «фантазией-воспоминанием», стала юная женщина, в образе которой сочетались простота с гармоничной созерцательностью. Лирические интонации позволяли мастеру создавать идеальные формы как воспоминание об античности, в искусстве которой прекраснотелые боги воплощали идею прекрасного Космоса — надличностного и вечного. В силу такого подхода героини скульптурных работ Майоля воспринимаются как вневременные знаковые единицы некоего универсального текста, в котором скульптору удалось синтезировать идеализированные представления и впечатления от окружающего мира, погружение в жизнь природы и в то же время отстраненность от нее. Сам мастер считал своим главным вкладом в искусство XX века то, что ему удалось «вернуть скульптуре былое монументальное величие и мифологическую окраску»

In the sculptural work of Aristide Majol the appeal to the ancient tradition occupies a rather serious position. The period of the early classics was particularly attractive to him. Majol's gravitation toward the mythopoetics of early antique sculpture was marked by a special degree of organicity, since his own individual worldview was marked by harmony and detachment from everyday life, which were so characteristic of the antique plastic of this period. Drawing on the traditions of the early Greek classics and, at the same time, trusting his intuition, the sculptor brings to his sculptural compositions a lyricism that is rather peculiar to poetry. The protagonist of many of Majol's sculptural compositions, inspired by the ancient «fantasy-remembrance», was a young woman whose image combined simplicity with harmonious contemplation. Lyrical intonations allowed the master to create ideal forms as a memory of antiquity, in the art of which the beautifully bodied gods embodied the idea of a beautiful cosmos — supra-personal and eternal. Because of this approach, the heroines of Majol's sculptural works are perceived as timeless sign units of a certain universal text, in which the sculptor managed to synthesize idealized ideas and impressions of the surrounding world, immersion in nature and at the same time aloofness from it. The master himself considered his main contribution to twentieth-century art to be that he was able «to restore sculpture to its former monumental grandeur and mythological coloring».
Мифологема воды и мотивы воли во Второй сонате (Сонате-фантазии, соч. 19) А. Н. Скрябина
Authors: Верба Н.И.
Published: December 2024

Сонаты А. Н. Скрябина по праву считаются средоточием идей, характеризующих творчество композитора в целом. Жанр фортепианной сонаты нередко становится у Скрябина той творческой лабораторией, в которой постепенно кристаллизуются и апробируются важные мотивы, образы, принципы драматургии, получившие дальнейшее развитие в масштабных симфонических полотнах. Вторая соната (Соната-фантазия, соч. 19) являет собой пример такого произведения: многие знаковые для музыкально-эстетической системы Скрябина идеи отчетливо проявляются уже именно в ней. В создававшейся в течение довольно длительного периода времени Второй сонате естественно отразились впечатления Скрябина от морской стихии с ее обилием красок, завороженность и преклонение перед ее могуществом. Между тем полярные в образном отношении две части Сонаты-фантазии, живописующие две градации морской стихии, — не единственный смысловой вектор понимания «программности» произведения. В Сонате-фантазии сквозь призму пейзажности отчетливо проступают различные модификации так называемых «мотивов воли». Их трансформации формируют имплицитный уровень программности, связанный, по-видимому, с поисками Скрябиным ответов на самые важные для него в момент работы над Сонатой вопросы — о силе человеческого духа, свободе, воле к покорению стихийных сил. Возникшие уже в рамках раннего творчества, такие «мотивы воли» будут смыслообразующими и для многих зрелых сочинений Скрябина.

Scriabin's sonatas are rightfully considered to be the focus of ideas that characterize the composer's work as a whole. The genre of the piano sonata often becomes Scriabin's creative laboratory, in which important motifs, images, and principles of dramaturgy, which have been further developed in large-scale symphonic works, are gradually crystallized and tested. The Second Sonata (Fantasy Sonata, оp. 19) is an example of such a work: many of the ideas that are significant for Scriabin's musical and aesthetic system are clearly manifested in it. The Fantasy Sonata, which was created over a fairly long period of time, naturally reflected Scriabin's impressions of his observation of the sea element with its abundance of colors, fascination and admiration for its power. Meanwhile, the figuratively polar two parts of the Fantasy Sonata, depicting two gradations of the sea element, are not the only semantic vector of understanding the "programmability" of the work. In the Fantasy Sonata, various modifications of the so-called "motives of will" clearly appear through the prism of landscape. Their transformations form an implicit level of programming, apparently connected with Scriabin's search for answers to the most important questions for him at the time of working on the Sonata — about the power of the human spirit, freedom, the will to conquer natural forces. Having already arisen within the framework of early creativity, such "motives of will" will be meaning-forming for many of Scriabin's mature works.
БАТКЕН ОБЛУСУНУН ЧЕК АРАЛАРЫНА ЭКОНОМИКАЛЫК-ГЕОГРАФИЯЛЫК АНАЛИЗ
Authors: Орозкулова А.Т.
Published: December 2024

Макалада Баткен облусундагы чек ара маселелери, алардын келип чыгуусу жөнүндө географиялык тарыхый талдоо каралат. Аталган аймактагы калктын социалдык, экономикалык абалына чек ара маселелеринин тийгизген таасири мүнөздөлөт. Баткен облусунун Тажикстан менен чектешкен айылдарындагы элдин ой пикирин угуу жана сурамжылоолор боюнча чыр чатакты чечуу жолдоруна көңүл бурулат. Чек ара маселелерин саясатташтыруу тенденциясы күчөп баратканы белгиленди. Чек арада жашаган калктын руханий баалуулуктарын көтөрүү, азыркы коомдогу жаштарды патриоттуулукка тарбиялоо жөнүндө ой пикирлер жана чек ара тарыхы каралат. Ошондой эле кошуна мамлекеттер менен жер, суу, чек ара жана башка талаш маселелерди чечүүдө райондук, облустук түзүлүштүн ролун ачып көрсөтүүгө аракеттенип, мына ушундай талаш тартыштардын чыгуу себептерин талдоо менен, аны жоюунун жолдору сунушталды.

В статье рассмотрен географо-исторический анализ пограничных вопросов в Баткенской области, их происхождение. Характеризуется влияние пограничных вопросов на социальное, экономическое положение населения на данной территории. В Баткенской области планируется прислушаться к мнению жителей сел, граничащих с Таджикистаном, и по результатам проведенных опросов обратить внимание на пути разрешения конфликта. Отмечена растущая тенденция политизации пограничных вопросов. Будут рассмотрены размышления о повышении духовных ценностей населения, проживающего на границе, воспитании молодежи в духе патриотизма в современном обществе и истории границы. Также была предпринята попытка выявить роль районного, областного устройства в решении земельных, водных, пограничных и иных спорных вопросов с соседними государствами, проанализировать причины возникновения таких споров и предложить пути их преодоления.

The article considers the geographical and historical analysis of border issues in the Batken region, their origin. The influence of border issues on the social and economic situation of the population in this territory is characterized. In the Batken region, it is planned to listen to the opinion of residents of villages bordering Tajikistan, and according to the results of the polls, pay attention to ways to resolve the conflict. There is a growing trend of politicization of border issues. Reflections on raising the spiritual values of the population living on the border, educating young people in the spirit of patriotism in modern society and the history of the border will be considered. An attempt was also made to identify the role of the district, regional structure in resolving land, water, border and other disputed issues with neighboring states, analyze the causes of such disputes and suggest ways to overcome them.
ВЫРАЩИВАНИЕ ХВОЙНЫХ ПОРОД ДЛЯ ЗАЩИТНОГО ЛЕСОРАЗВЕДЕНИЯ И ОЗЕЛЕНЕНИЯ
Authors: Чынгожоев Н.М. , Калыкова Г.Н. , Арстанбек у.Н.
Published: December 2024

В статье представлены обследования предгорья Кыргызского хребта и создание питомника, где наблюдается деградация происходит за счет чрезмерного выпаса скота, где в последующем происходит ветровая эрозия богарных склонов. Учитывая актуальность данного участка, в связи с чрезмерным выпасом скота был создан лесной питомник малопродуктивных землях. Внесены ассортименты их хвойных пород (ель сосны, пихта, можжевельник) и проведены наблюдения выращивания посадочного материала на протяжении 10 лет. Выявлены адаптированные и устойчивые саженцы в данном регионе. Испытания хвойных пород позволит дополнительно получить доход и озеленение вблизи исследуемого района.

The article presents surveys of the foothills of the Kyrgyz ridge and the creation of a nursery, where degradation is observed due to overgrazing, where wind erosion of rain-fed slopes subsequently occurs. Taking into account the relevance of this site, due to excessive grazing of livestock, a forest nursery on unproductive lands was created. The assortment of their coniferous species (spruce, pine, fir, juniper) was introduced and observations of the cultivation of planting material for 10 years were carried out. Adapted and stable seedlings have been identified in this region. Testing of coniferous species will additionally generate income and landscaping near the area under study.

Макалада Кыргыз тоо кыркаларынын тоо этектерин изилдөөнүн натыйжасында, токой питомниктерин уюштуруу сунушталды. Ал жерлерде малдын ашыкча багуусунан улам жердин эрозияга учурашы көп байкалган. Нөшөрлөгөн жамгырдан кийин болгон катуу шамалдын таасиринен тоонун капталдарынын бөлүнүүсү же башкача айтканда жарылуусу пайда богон. Мына ушундай малдын ашыкча жайылып кеткенди-гинен, эрозияга кабылган участоктордун актуалдуулугун эске алып, кунарсыз жерлерге токой питомнктери уюштурулган. Алар жерлерге ийне жалбырактуу дарактардын төмөнкү түрлөрүнүн (кызыл карагай, карагай, пихта, арча) ассортименти киргизилди, өстүрүлгөн көчөт материалдарына 10 жыл бою байкоолор жүргүзүлдү. Бул аймакта ыңгайлашкан жана чыдамдуу көчөттөр аныкталды. Ийне жалбырактуу өсүмдүктөрдүн бул түрлөрү өстүрүү кошумча киреше алып келип, изилдөө аймагына жакын жерлерди жашылдандырууга шарт түздү.
PSYCHOLOGICAL ASPECTS OF STUDENT ADAPTATION (ON THE EXAMPLE OF THE ASIAN MEDICAL INSTITUTE NAMED AFTER SATKYNBAI TENTISHEV)
Authors: Karagulova M. , Mazhar K.
Published: December 2024

This study represents the research on ways and means of adapting international students to higher education at the Asian Medical Institute named after Satkynbai Tentishev (AzMI named after S.Tentishev)in the city of Kant, Kyrgyz Republic.These international students are mostly from India, Pakistan, and Bangladesh. Based on the research, this article outlines the role of Russian and Kyrgyz languages in student’s life. Students go through a ton of obstacles to be adapted to a specific collateral environment different from where they came from. They have to adapt to the climate, language, and curriculum entirely alien to them. Hence, it requires entire learning and relearning curve to go through from adapting to sheer cold to learning an alien language to communicating with strangers, buying new currency units, to getting used to different foods.

Это исследование представляет собой исследование путей и средств адаптации иностранных студентов к высшему образованию в Азиатском медицинском институте имени Саткынбая Тентишева(АзМИ им. С.Тентишева) в городе Кант, Кыргызской Республики. Эти иностранные студенты в основном из Индии, Пакистана и Бангладеш. На основе исследования в данной статье описывается роль русского и кыргызского языков в студенческой жизни. Студенты преодолевают массу препятствий, чтобы адаптироваться к конкретной дополнительной среде, отличной от той, откуда они пришли. Им приходится приспосабливаться к совершенно чуждым им климату, языку и учебной программе. Следовательно, требуется пройти всю кривую обучения и переобучения, чтобы пройти от адаптации к холоду до изучения чужого языка, общения с незнакомцами, покупки новых денежных единиц и привыкания к другой пище.

Бул изилдөө Кыргыз Республикасынын Кант шаарындагы Саткынбай Тентишев атындагы Азия медициналык институтунда (С.Тентишев атындагы АзМИ) чет өлкөлүк студенттерди жогорку билимге адаптациялоонун жолдорун жана каражаттарын изилдөө болуп саналат. Бул эл аралык студенттер негизинен Индия, Пакистан жана Бангладештен. Изилдөөнүн негизинде бул макалада студенттердин турмушундагы орус жана кыргыз тилдеринин ролу баяндалган. Студенттер келген жеринен айырмаланып башка кошумча чөйрөгө ыңгайлашуу үчүн көптөгөн тоскоолдуктарды жеңип чыгышат. Алар таптакыр жат климатка, тилге жана окуу планына көнүшү керек. Демек, суукка көнүүдөн баштап, чет тилин үйрөнүүгө, бейтааныш адамдар менен баарлашууга, жаңы акча бирдиктерин сатып алууга жана башка тамак-ашка көнүп калууга чейин үйрөнүү жана кайра үйрөнүү ийри сызыгынан өтүү талап кылынат.
"БИЛГАМЕШ" МЕНЕН "МАНАС" ЭПОСТОРУНДАГЫ ДОСТУК ИДЕЯСЫ ЖАНА АНЫН ФИЛОСОФИЯСЫ
Authors: Алымбаев А.М. , Салморбекова Р.Б. , Нусубалиева Г.Б.
Published: December 2024

Макалада «Билгамеш» эпосу менен «Манас» эпосундагы окшош сюжеттер талдоого алынды. «Манас» эпосундагы эки коомдун (кыргыз менен кытай) өкүлү болгон Манас менен Алманбеттин достугу кандай бекем жана түбөлүк болсо, «Билгамеш» эпосундагы Билгамеш менен Энкидунун достугу да ошондой эле ажырагыс жана күчтүү. Ортосун дээрлик 5 мин жылдык убакыт айырмалаган шумер менен кыргыз эпосторунун ортосундагы сюжеттик окшоштуктар окуган адамды таң калтырбай койбойт. Бул кокустукпу же белгисиз доорлордогу миграциялык толкундардын тийгизген таасирлериби? Кимиси кимге жана канчалык денгээлде таасир тийгизгенин азырынча биз так айта албайбыз? Тек, бул жолу биз алардын параллелдүүлүгүн философиялык көз караштан гана анализге алып жатабыз. Достукту даңазалаган адамзаттын тарыхындагы эң алгачкы бул эпикалык чыгармалардын сабактары бизге эмнелерди айтат? Эки чыгармада тең чыныгы достукту өлүм гана ажыратышы мүмкүн деген идея жаткансыйт? Албетте, келечектеги изилдөөлөр бизге дагы көптөгөн жаңылыктарды айтарына биздин шегибиз жок.

В статье проанализированы сходные сюжеты в эпосе «Бильгамеш» и в эпосе «Манас». Как крепка и вечна дружба Манаса и Алманбета, представляющих два общества (кыргызское и китайское) в эпосе «Манас», также и дружба Бильгамеша и Энкиду в эпосе «Бильгамеш» столь же неразрывна и крепка. Сюжетное сходство между шумерским и киргизским эпосами, разделенными почти 5 тысячами лет, не может не удивить читателя. Это совпадение или последствия волн миграции из неизвестных эпох? Мы до сих пор не можем точно сказать, кто на кого повлиял и в какой степени? Только на этот раз мы анализируем их параллелизм с философской точки зрения. Чему учат нас уроки этих самых ранних человеческих эпосов, прославляющих дружбу? Обе работы, кажется, имеют идею, что только смерть может разлучить настоящую дружбу? Мы не сомневаемся в том, что будущие исследования расскажут нам гораздо больше.

The article analyzes similar plots in the epic «Bilgamesh» and in the epic «Manas». about the strong and eternal friendship of Manas and Almanbet, representing two societies (Kyrgyz and Chinese) in the Manas epic, also the friendship of Bilgamesh and Enkidu in the Bilgamesh epic is just as inseparable and strong. The plot similarity between the Sumerian and Kirghiz epics, separated by almost 5 thousand years, cannot but surprise the reader. Is this a coincidence or the consequences of waves of migration from unknown eras? We still cannot say for sure who influenced whom and to what extent? Only this time we analyze their parallelism only from a philosophical point of view. What do we learn from these earliest human epics that glorify friendship? Both works seem to have the idea that only death can tear a true friendship apart? We have no doubt that future research will tell us much more.