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Présentation : Le réel dans les fictions contemporaines
Authors: Fortier Frances , Langevin Francis
Published: June 2019

Les textes regroupés dans ce dossier étudient les modalités de l’inscription du réel dans des fictions narratives contemporaines issues de diverses littératures (française, russe, brésilienne, etc.). Ces analyses mettent en lumière les dispositifs narratifs et énonciatifs qui permettent une saisie du réel et de ses simulacres, en prêtant une attention singulière aux visées qui les déterminent en termes de déconstruction des discours du réel, de détournement de ses représentations, de traduction d’une expérience esthétique et de problématisation de l’adhésion.AbstractReality in the Narrative Contemporary Fiction: Contributions included in this issue wish to investigate the significant presence (« inscription ») of Reality in the contemporary fiction originating from various national cultures such as France, Brazil and Russia. Contributors explore the poetics of Reality in the narrative, and give a close look at how Reality is used and/or constructed as a key element of fiction as well as a key element of discourse. Fake, make-believe, deconstruction, doubt: representation of Reality can be suspicious and ideologically tricky. Close reading of Reality, of its representations and discourses, means addressing issues such as adhesion, belief, aesthetic experience and values in terms of ethics, phenomenology, rhetorics, poetics, literary theory and history and discourse analysis.
La fiction à force de réel : Jean-Charles Massera / Édouard Levé
Authors: Mougin Pascal
Published: June 2019

Plutôt que d’inscrire le réel dans la fiction ou d’ancrer la fiction dans le réel : transformer le réel en fiction en investissant les modes déjà constitués de sa représentation. J. Ch. Massera et É. Levé pratiquent deux formes opposées de détournement et de réappropriation, par excès chez l’un, par défaut chez l’autre. Le Journal de Levé, réécriture d’un quotidien vidé de ses dates et de ses noms propres, ne retient du réel qu’un référent générique et maximaliste, porté par une voix neutre, étrangement vraisemblable : fiction spectrale qui renouvelle l’expérience du réel du fait de cet écart critique entre le trop connu du monde et ce qu’on en reconnaît dans le texte. La démarche, inspirée de l’art conceptuel, tourne le dos à la tradition de la mimésis.AbstractInstead of writing reality into fiction or anchoring fiction in reality: transforming reality into fiction by adopting the existing modalities of its representation. J. Ch. Massera and E. Levé practice two different forms of misappropriation and of re-appropriation, by excess for one, by deficiency for the other. Levé’s Journal, a rewriting of a newspaper emptied of its dates and its proper nouns, only retains a generic and maximalist referent delivered in a neutral, strangely plausible voice: a spectral fiction that renews the experience of reality thanks to the critical gap between the too familiar aspects of the world and what the reader is able to recognize in the text. This kind of narrative, based on conceptual art, turns its back on the tradition of mimesis.
Anti-utopie et « virtualisation » du réel dans Homo Zapiens de Viktor Pelevine
Authors: Garric Marie-Laetitia
Published: June 2019

Homo Zapiens, le roman de Pelevine, se présente comme une anti-utopie dans la Russie postsoviétique. À travers un héros naïf qui tente de s’adapter au capitalisme, on découvre la nouvelle réalité sociale de la Russie en même temps que sa virtualisation par les médias. Le héros devenu rédacteur publicitaire invite à suivre un deuxième parcours, celui de la conception des slogans qu’il ne cesse d’inventer. La truculence et l’imbrication des signifiants se font de plus en plus vives dans le roman jusqu’à provoquer un emballement du signe. Le récit invite donc à deux lectures parallèles : une anti-quête de la réalité par un personnage naïf dans lequel on reconnaît la société russe prenant progressivement conscience de sa nouvelle situation dans les années 90; et un étiolement de la langue dans les différents slogans publicitaires. Le roman pose ainsi la question du réel de la Russie postsoviétique comme un vide sur lequel le pays doit reconstruire son identité.AbstractPelevin’s novel Homo Zapiens is a dystopia set in post-soviet Russia. Through the eyes of a credulous hero who tries to adapt to capitalism, the reader discovers the social reality of Russia and its virtualisation by the mass media at the same time. The story then follows the hero through his life as an advertising writer, in particular the creation process of the slogans which he constantly invents. The vividness and the interweaving of the signifiers are gradually increasing in the novel until reaching the point where the signs are almost spinning out of control. The narrative offers two parallel readings: an anti-quest of reality by a naive character which embodies the Russian society becoming gradually aware of its new situation in the 90’s; and the decline of language in the different advertising slogans. The novel thereby portrays the reality of postsoviet Russia as a void on which the country must re-build its identity.
La représentation de la réalité dans le roman Cidade de Deus de Paulo Lin
Authors: Pereira de Sousa Germana H.
Published: June 2019

Cité de Dieu, premier roman du jeune écrivain noir Paulo Lins, publié en 1997, connut un immense succès médiatique grâce à son adaptation au cinéma, en 2002, par le publicitaire converti en réalisateur, Fernando Meirelles. C’est donc par la voie du marché cinématographique et de la spectacularisation de la misère et de la violence que le roman racontant le drame de la favela « Cidade de Deus » a été présenté au grand public. L’objectif de cette étude est de cerner le contexte de la parution du roman au Brésil et la représentation du réel mise en œuvre par ce récit pour le moins polémique.AbstractCity of God, first novel by the young Afro-Brazilian writer Paulo Lins, was published in 1997 and achieved great media success by the time of its adaptation to the cinema in 2002. The screenplay was directed by the advertisement film director converted into a filmmaker, Fernando Meirelles. Therefore this novel, which narrates the story of Cidade de Deus, a Rio de Janeiro favela, is presented to the great audience by means of the cinematographic market and the spectacularization of misery. This paper intends to apprehend the context in which the novel was published in Brazil and the representation of reality staged by this, to say the least, polemic narrative.
Le réel entre mimesis et transgression dans Jérémie ! Jérémie ! de Dominique Fernandez
Authors: Magniez Michel
Published: June 2019

Jérémie ! Jérémie ! est l’un des ouvrages les plus récents de Dominique Fernandez. Cette fiction évoque le séjour d’un jeune étudiant sur l’île d’Haïti, sa découverte du pays et les émois amoureux qu’il y ressentira. La description d’Haïti, par le prisme du héros romanesque, permet un jeu habile avec la géographie politique du lieu : mêlant réflexion historique, descriptions détaillées et aventures fictives, l’auteur parvient à créer un espace riche de vérité et de sens, où le réel acquiert de nouvelles perspectives par le double biais de la fiction romanesque et de l’observation précise. La transgression du réel, opérée par l’auteur, symbolise alors d’autres formes de subversion (politique, sociale, morale, sexuelle ou affective), observées ou effectuées par le héros, notamment par le biais de l’art et de l’écriture.AbstractJérémie ! Jérémie ! is one of the latest works of the contemporary French author Dominique Fernandez. This novel is about the journey of a young student to Haiti, his discovery of the country and the new feelings he will experience there. Depicting Haiti through the eyes of Fabrice, the hero of the book, the novel provides us with a description of the local geography and politics. By blending historical reflections on history, detailed descriptions and fictional adventures, the author succeeds in creating a truthful and meaningful fictional world, in which reality is endowed with new prospects through fiction and observation. By going beyond reality, the author also points out to other forms of subversion, whether political, social, moral, sexual or affective. The hero will be able to witness and experience such forms of subversion on the island, mainly through art and writing.
La poétique narrative et descriptive de Jean-Philippe Toussaint : le réel comme oubli de soi
Authors: Xanthos Nicolas
Published: June 2019

Le présent article a pour objectif de mettre au jour certains traits de la poétique narrative et de la poétique descriptive de Jean-Philippe Toussaint ainsi que l’expérience (fictive) du réel qu’ils impliquent. Sur le plan narratif, on essaie de détailler, d’une part, le rapport trouble que les personnages entretiennent avec l’agir comme manière d’imposer un ordre au réel et, d’autre part, la faible configuration des intrigues romanesques. Sur le plan descriptif, on s’emploie à identifier les deux principaux rapports au réel : euphorique lorsque le personnage peut y observer formes, mouvements et lumières intemporels et sans lien avec les destins humains individuels ou collectifs; dysphorique lorsque l’objet de la description devient le lieu d’inscription du passage du temps et la marque visible de l’inévitable déliquescence des êtres et des choses. On tente de montrer enfin que ces pratiques narratives et descriptives imposent une expérience du réel comme oubli de soi précisément parce que, chez Toussaint, cet oubli se fait rempart contre l’action corruptrice et mortifère du temps.AbstractThe purpose of this article is to bring to light certain characteristics of the narrative and descriptive poetry of Jean-Philippe Toussaint as well as the poetry’s related (fictional) experiences of the real. From a narrative standpoint, we seek to detail, on one hand, the characters’troubled relationship with the notion of being able to impose order on the real through their actions, and on the other hand, the weakness of the plot structures. With respect to the descriptive elements, we seek to identify the two principle relationships to the real; the first consisting of euphoria when the character observes forms, movements and lights that are a-temporal and without link to individual or collective human destiny; the second consisting of dysphoria when the object of the description becomes the place where the passage of time and the inevitable decay of all beings and things are inscribed. Lastly, we attempt to show that these narrative and descriptive practices impose an experience of the real that is based on self-neglect (or the forgetting of self), since, in the work of Toussaint, this neglect is a veritable rampart against the corrupting and mortifying action of time.
La Maladie de Sachs : le réel construit entre les pôles opposés du savoir et de la subjectivité
Authors: Milat Christian
Published: June 2019

La réalité de la pratique médicale dont La Maladie de Sachs entend témoigner semble s’appuyer sur l’expérience du Dr Sachs comme sur celle de l’auteur, Martin Winckler, lui aussi médecin, celui-ci se confondant d’ailleurs à la fin du roman avec celui-là. Pourtant, il est permis de douter de la qualité de ce réel. Ainsi, le procédé consistant à faire intervenir, au milieu des rares narrations du Dr Sachs, une multitude de voix (celles des patients, de la mère, des amis, etc.), loin de renforcer l’effet de réel, participe à son altération, ces voix étant contaminées par le savoir et le vocabulaire médicaux du narrateur-auteur. De plus, ces voix épousent la vision de la médecine de Sachs/Winckler, vision largement pessimiste. Bref, au lieu de peindre le réel, le roman en crée une image subjective, celle que le Dr Sachs perçoit, notamment au travers de sa maladie, désespérance mêlée de révolte, toutes deux issues de l’impuissance cruellement ressentie par le jeune Dr Sachs face à la mort de son père.AbstractLa Maladie de Sachs bears witness to a reality of medical practice seemingly drawn from the experiences of both Dr. Sachs and the author. In fact, at the end of the novel, Martin Winckler, himself a physician, merges with his character. However, one might doubt the accuracy of this reality. The intervention, in the middle of Dr. Sachs’ rare narratives, of a multitude of voices (those of his patients, his mother, his friends, etc.) instead of reinforcing this impression of reality, contributes to its deterioration because these voices are contaminated by the medical knowledge and vocabulary of the narrator-author. In addition, these voices share Sachs/Winckler’s mostly pessimistic view of medicine. Instead of depicting the true reality, the novel creates a subjective image, based on what Dr. Sachs perceives, in part through his illness. This image arises out of the desperation and revolt flowing from the powerlessness cruelly felt by a young Dr. Sachs when confronted with his father’s death.
Jeux de fragmentation dans Le Jardin des Plantes et Le Tramway de Claude Simon
Authors: Gosselin Katerine
Published: June 2019

Cet article tente de situer Le Jardin des Plantes (1997) et Le Tramway (2001) dans l’évolution globale de l’œuvre de Claude Simon, en interrogeant la fragmentation structurante des deux romans. Il s’agit de cerner les modulations que font subir les deux derniers romans de Simon à l’esthétique du fragment développée depuis La Route des Flandres (1960) jusqu’à L’Acacia (1989). Cette modulation paraît amener et concentrer l’œuvre simonienne à sa source même, c’est-à-dire au cœur de la fragmentation de la mémoire. Si, jusqu’à L’Acacia, le narrateur simonien cherchait à instaurer une liaison qui rassemble et dépasse cette fragmentation, il cherche plutôt dans Le Jardin des Plantes et Le Tramway à la distribuer spatialement, à l’aménager pour permettre au lecteur d’y circuler.AbstractThe article attempts to situate Le Jardin des Plantes (1997) and Le Tramway (2001) in the development of Claude Simon’s complete works through an analysis of the fragmentation of the structure of the two novels. From La Route des Flandres (1960) to L’Acacia (1989), Simon pursued an aesthetic of fragmentation which undergoes certain modulations in the two later novels, in which Simon’s work appears to return to and focus on its initial point of origin in the core fragmentation of memory. Up until L’Acacia, Simon’s narrator had always looked to establish a relationship which would piece together and overcome this fragmentation, whereas in Le Jardin des Plantes and Le Tramway he is more concerned with its spatial distribution, arranging it so as to permit the reader to circulate within it.
La Sorcière de Marie NDiaye : du réalisme magique au banal invraisemblable
Authors: Mercier Andrée
Published: June 2019

Représentatif de l’œuvre de NDiaye, le roman La sorcière (Minuit, 1996) semble multiplier les rapports au réel : merveilleux, fantastique, réalisme magique, quotidien et banalité y cohabitent. La narratrice et personnage principal est une sorcière, prénommée Lucie, dotée de pouvoirs de divination somme toute modestes, habitant dans un « petit lotissement de pavillons neufs ». Mère de deux filles qui se révéleront beaucoup plus douées qu’elle pour la magie, elle voit sa vie et son identité lui échapper peu à peu : son mari et ses filles la quittent, elle échoue à réconcilier ses parents, elle perd toutes ressources financières et se retrouvera même en prison. Le but de notre étude est de montrer comment divers rapports au réel prennent forme dans ce roman et, plus particulièrement, comment l’effritement du réel tient moins aux éléments attestés de merveilleux (la présence de sorcières, de métamorphoses et d’apparitions), ou à une problématisation du surnaturel par le fantastique, qu’à un invraisemblable qui prend précisément sa source dans le banal et le quotidien. Il s’agira ensuite de voir en quoi ce rapport au réel démultiplié s’articule autant à la déconstruction identitaire de Lucie qu’à une poétique de la fiction.AbstractRepresentative of the work of NDiaye, the novel La sorcière (The Witch) (Minuit, 1996) appears to multiply the ties with reality: fantasy, magical realism, routine and banality all coexist on the same level of relevance. The narrator and protagonist is a witch named Lucie, who has modest powers of divination and lives in a “small subdivision of new bungalows”. Being the mother of two young girls (more gifted as witches than herself), she is slowly losing the control of her life and identity: her husband and daughters are leaving her, she attempts and fails to reconcile her estranged parents, she loses her home and savings before ending up in jail. The objective of this study will be to demonstrate how different connections with reality coexist in this novel and more particularly, how this crumbling of reality is less the consequence of the presence of attested elements of fantasy (witches, metamorphosis and apparitions) or of the problematization of supernatural and fantasy, than from the unlikelihood coming from the banality and routine. Then, the demonstration will be focused on how this multitude of rapports to reality can articulate, at the same time, the destruction of Lucie’s identity as well as the construction of an esthetic of fiction.
Intertexte et déviance : Lecture du Libraire
Authors: Hamm Jean-Jacques
Published: June 2019

Cet article explore l’un des choix auxquels fait face un écrivain confronté à une tradition littéraire dominante: imitation, promotion d’idiolecte régional, travail de différentiation et de déviance par rapport à un intertexte de littérature et de langue. C’est cette troisième voie que l’on peut observer dans Le Libraire de Gérard Bessette, à la fois au niveau macro-textuel (archétype narratif, type littéraire) et au niveau micro-textuel (langue et style, niveau discursif, rhétorique, dialectique). C’est par un travail de déviance de désécriture, d’invention d’une forme que l’œuvre acquiert un statut qui la libère des contraintes d’une tradition et d’une autre culture.AbstractThis article explores one of the choices a writer is faced with when confronted with a dominant tradition: imitation, promotion of a regional language, rewriting, through transformation and modification, of a literary intertext and its language. It is this third option that one sees at work in Gérard Besseette’s Le Libraire, on both the macro-textual level (narrative archetypes, characters) and the micro-textual level (language and style, discourse, rhetoric, dialectics). It is through these transformations and deviances that the work states its independence from the constraining models pertaining to another tradition and culture.
La Flamme bibliographique : tradition et récits
Authors: Cazes Hélène
Published: June 2019

On parle souvent des recueils de bibliographie comme d’ouvrages sans spécificité d’écriture : on y trouverait des fragments, des références à consulter, et non une poétique du discours savant. On y lit moins souvent encore des récits ! Dans l’imprécision et l’absence de définition générique, le terme « bibliographie » semble être appliqué par défaut, comme une non-détermination : les références seraient accumulées avec un souci de neutralité littéraire et constitueraient un hors-texte, au service des textes, sans écriture. Le lecteur consulterait, sans la lire, la bibliographie pour accéder au texte. Or, une analyse des titres et cohérences de trois grands recueils fondateurs de la tradition bibliographique en français (Bibliothèque Française de François Grudé de La Croix du Maine, 1585 ; Jugements des Savants d’Adrien Baillet, 1685 ; La France Littéraire de  Joseph-Marie Quérard, 1827) fait apparaître poétiques, discours et récits qui s’assemblent en une œuvre collective et mémorielle. Le motif narratif de l’enfant-bibliographe devient alors l’emblème des célébrations bibliographiques de la tradition.AbstractOne often uses the word “bibliography” as a place-holder term, that could designate a catalogue, a repertory, a description... Even more, bibliographies would be considered as works without a literary coherence nor depth: they would be commodities, gatherings of titles and references meant to be checked or consulted, never read as such. One rarely expects to find a discourse, and even less a narrative in these non-descript collections of fragments. Lacking precision and generic content, the word seems to be used by default, as a non-determination. References would then be collected and delivered with minimal auctorial or stylistic intervention so that they form a non-text, useful for accessing the real texts: those they refer to. One would then be authorized (and supposed) to read through bibliographies without reading them as texts. Now, a careful reading of three seminal bibliographies written for the French literature (Bibliothèque Française de François Grudé de La Croix du Maine, 1585 ; Jugements des Savants d’Adrien Baillet, 1685 ; La France Littéraire de  Joseph-Marie Quérard) brings a much more nuanced picture : there is a bibliographical genres, individual bibliographies do deliver discourses, they do tell stories and, joined to each other, they do take part in a collective and memorial project serving the formation and the recognition of cultural identity. The figure of the bibliographer-child can thus be taken as an emblem for the bibliographical celebration of tradition.
L’esthétique loufoque chez Éric Chevillard
Authors: Monjour Servanne
Published: June 2019

Les récits d’Éric Chevillard appartiennent sans conteste à la catégorie des « fictions joueuses » décrites par Bruno Blanckeman (2002, p. 61) en ce qu’ils entretiennent un rapport ambigu avec la littérature, souvent détournée au moyen de la parodie, du pastiche ou d’une esthétique loufoque. Cet article propose un petit essai de typologie du loufoque chez Éric Chevillard au travers de trois œuvres, Du Hérisson (2002), Le Vaillant Petit Tailleur (2003) et Oreille rouge (2005), dans lesquelles on identifie cette pratique du détournement générique. Il met ainsi en évidence trois traits majeurs du loufoque : l’incongru, le détournement des topoï et l’écriture sérielle.AbstractThe narratives of Éric Chevillard belong unquestionably to the category of the "fictions joueuses" described by Bruno Blanckeman (2002, p. 61) in the fact that they maintain an ambiguous relationship with the literature, often diverted by means of the parody, of the pastiche or of an zany aesthetics. This article proposes a small essay of typology of the loufoque at Éric Chevillard, through three works, Du Hérisson (2002), LeVaillant Petit Tailleur (2003) and Oreille rouge (2005), in whom we identify this practice of the generic diversion. It also brings to light three major lines of the loufoque : the incongruous speech, the diversion of the topoï and serial writing.
Edmond Amran El Maleh autobiographe?
Authors: Genon Arnaud
Published: June 2019

Il s’agit ici d'étudier la manière dont l'œuvre d'Edmond Amran El Maleh flirte avec les frontières de l'autobiographie en échappant cependant toujours au genre. L'analyse s'appuie principalement sur Parcours immobile et Lettres à moi-même, textes au cœur des desquels se trouve une tension entre une tentation du « je » et une répulsion du « moi ».AbstractIn this paper I will explore how the work of Edmond Amran El Maleh flirts with the boundaries of autobiography, and never, however, obey the rules of the genre. The analysis is based primarily on Parcours immobile and Lettres à moi-même, texts in which lies a tension between the temptation of « I » and a repulsion of the self.
Imaginaire médiatique et dynamique du regard dans l’œuvre proustienne
Authors: Carrier-Lafleur Thomas
Published: June 2019

Cet article propose d’analyser deux aspects majeurs, et pourtant méconnus, d’À la recherche du temps perdu : d’une part, celui d’« imaginaire médiatique », d’autre part, celui de « dynamique du regard ». Tous deux sont propres au XIXe siècle français, espace-temps d’inventions majeures pour notre modernité culturelle et artistique. Le texte proustien, un pied dans le XIEe siècle et l’autre dans le XXe, apparaît ainsi comme un catalyseur et comme un passeur. Le « temps retrouvé » de la Recherche, c’est aussi celui d’un XIXe siècle rendu sensible par le roman, médiatisé par l’œuvre. Le déploiement et la floraison de ces deux thématiques (la première questionnant la problématique de la mondanité et l’autre celle de l’imaginaire de l’œil et de la vision) seront relevés de façon générale dans la Recherche, puis on proposera deux études de cas ― sur le journal et sur la photographie ― qui viendront les illustrer.AbstractThis article proposes to analyze two major aspects of the novel À la recherche du temps perdu (In search of lost time/Remembrance of things past), by Marcel Proust: on one hand, what is called “l’imaginaire médiatique”, on the other hand, “la dynamique du regard”. Both are specific to the 19th century in France, time and place of major inventions for our cultural and artistic modernity. The proustian novel, a foot in the 19th century and the other in the 20th, seems thus like a catalyst and a frontier runner. The “time regained” by In search of lost time is also that of the 19th century, precisely mediated by the novel. The deployment of these two sets of themes (the first questioning the problems of “mondanité” — social life, social network, social gossip and so on —, the second those of vision in a civilization of the eye) will be generally identified in the novel, after which two case studies (on newspapers and on photography) will be proposed to illustrate them.
De Proust à Burroughs : transformations de la Recherche chez les Beats
Authors: Boudonnet Vinciane
Published: June 2019

Le roman de Proust influence les écrivains de la génération Beat, à la fois directement et par sa réfraction à travers les romans de Genet. Moteur des révélations de la Recherche, l’inversion et la marginalité deviennent chez Genet la matière explicite d’une écriture qui continue cependant de viser la transmutation de l’expérience. Chez Kerouac, la transfiguration rétrospective du temps se transforme en une technique visant une appréhension immédiate de l’expérience. Enfin, les thématiques homosexuelle et temporelle se combinent chez Burroughs dans un éclatement des techniques proustiennes qui marginalise la Recherche en même temps qu’il en prolonge la quête. Abstract Proust’s novel influenced the writers of the Beat Generation both directly and by means of its refraction through the novels of Genet. From hidden side and motor of the Remembrance’s revelations, homosexuality and marginality become with Genet the explicit material of texts that nevertheless continue the quest to transmute experience. With Kerouac, the retrospective transfiguration of time is transformed into a technique for the immediate apprehension of experience. Finally, temporal and homosexual thematics combine with Burroughs in an explosion of proustian techniques that both marginalizes and perpetuates the Remembrance of Things Past.
Écrire (d’)après Proust : citations et influences proustiennes dans la deuxième partie du Jardin des Plantes de Claude Simon
Authors: Falangola Chiara
Published: June 2019

Dans la deuxième partie du Jardin des Plantes de Claude Simon, l’influence proustienne arrive jusqu’au cut-up de la visite de la marquise de Cambremer à Balbec dans Sodome et Gomorrhe. Les mouettes-nymphéas que Simon emprunte à Proust non seulement remplissent une fonction de contraste avec le récit de la débâcle de l’armée française en mai/juin 1940, mais décident des couleurs dominantes de cette deuxième partie du Jardin des Plantes. En jouant textuellement avec le passage du blanc au rose des mouettes, qui figuraient chez Proust le passage du temps dans les couleurs du coucher de soleil, Simon construit son propre récit — fragmentaire et hétérogène — d’une façon chromatique, selon une nouvelle nécessité textuelle. Abstract In the second part of The Jardin des Plantes, anovel by Claude Simon, Proust’s influence reaches the cut-up of the Marquise’s de Cambremer episode in Sodom and Gomorrah. The seagulls-waterlilys that Simon borrows from Proust serve two purposes: to establish a contrast with the 1940 Battle of France and to set the main colors of the chapter. Simon builds his fragmentary and heterogeneous novel in a chromatic way, by playing with the shift in colors from white to pink of the seagulls. In Proust, the latter represented the passing of time through the changing colors of the sunset; in Simon, a color arrangement is created according to a new textual necessity.
Les carrefours du traumatisme : Charlotte Delbo, Claude Simon et Elie Wiesel
Authors: Shilliday Molleen
Published: June 2019

L’expérience traumatisante efface les symboles verbaux par quoi nous pouvons l’exprimer. L’autobiographie, l’autofiction et la fiction se voient par conséquent confrontées à la même problématique : l’indicibilité du traumatisme. S’agissant de la littérature qui porte sur la Seconde Guerre mondiale, les écrivains survivants semblent se servir des mêmes voies d’expression pour révéler les instants traumatiques. L’objet de cette étude porte sur les carrefours du traumatisme dans l’autobiographie Aucun de nous ne reviendra (1970) de Charlotte Delbo, l’autofiction L’Acacia (1989) de Claude Simon et la fiction L’Oublié (1989) d’Elie Wiesel. Abstract The traumatizing experience erases the verbal symbols by which we might express it. Autobiography, autofiction and fiction therefore are confronted by the same problematic issue, the inexpressibility of trauma. In reference to literature on the Second World War, writers who are also considered survivors of war, seem to utilize the same paths of expression to reveal the traumatic instant. The traumatic meeting points of Charlotte Delbo’s autobiography, Aucun de nous ne reviendra (1970), Claude Simon`s autofiction, L’Acacia (1989), et Elie Wiesel’s fiction, L’Oublié (1989), are the subject of this study.
La littérature ou la vie : l’obsession de la littérarité chez Jorge Semprun
Authors: Hénaff Lucas
Published: June 2019

En offrant un panorama de l’œuvre encore souvent méconnue de Jorge Semprun, cet article entend en amorcer une lecture affranchie des interprétations habituellement liées à la mémoire des camps. Il s’attache à étudier les stratégies d’écriture de l’auteur-témoin qui semble chercher à imposer à tout prix son œuvre dans le champ littéraire. En analysant la manière dont Semprun écrit le souvenir de la déportation et de l’engagement communiste, un paradoxe central apparaît : tout en se manifestant de manière quasi obsessive comme écriture littéraire, cette dernière ne cesse de mettre en scène le caractère gratuit et purement ludique — en somme inessentiel par rapport au vécu — de la littérature et de ses enjeux. Abstract This article tries to provide both an overview of the yet unknown work of Jorge Semprun and a new reading, freed from the usual interpretations linked to the deportation memory. It analyzes the writing strategies of the author-witness who tries to impose his work in the literary field. By studying the way Semprun writes his own memories of the deportation and of his commitment as a high member of the Communist Party, a central paradox appears: his writing seems obsessed with being literary, and yet it keeps displaying the gratuity of literature, which is thus considered as unessential compared to reality.
Le métadiscours du fantastique ou comment écrire après la théorie du genre
Authors: Landais Clotilde
Published: June 2019

La littérature fantastique ne cesse de partager les spécialistes, créant une tradition de réflexion théorique dans laquelle les auteurs contemporains doivent trouver leur place. Nous nous intéressons dans cet article à deux auteurs nord-américains de fantastique horrifique qui ont inséré ces différents débats théoriques dans leur œuvre. L’étude des romans The Dark Half de Stephen King et Sur le seuil de Patrick Senécal nous permet de voir comment les métadiscours du fantastique et de l’écriture de l’horreur rappellent la pertinence des interrogations posées par Harold Bloom sur la gestion des influences littéraires et théoriques dans le processus créatif. Abstract Horror fiction has always divided scholars, creating a tradition of theoretical thinking in which contemporary authors have to find their place. In this paper, I will examine two horror novels by North American authors who inserted these different debates in their works. The study of Stephen King’s Dark Half and Patrick Senécal’s Sur le seuil will allow me to show how the metadiscourse of horror fiction and the metadiscourse of horror writing underline the accuracy of Harold Bloom’s questions on the management of literary and theoretical influences in the creative process.
Une traversée en théorie intertextuelle : « Les doigts extravagants » d’Andrée Maillet
Authors: Josephy Rebecca
Published: June 2019

Dans la nouvelle fantastique « Les doigts extravagants » d’Andrée Maillet, une artiste découvre cinq doigts dans la poche d’un manteau. Les doigts s’animent, la tourmentent et commencent à écrire un chef-d’œuvre sur sa table de cuisine.Thématiques évidentes de ce récit, l’anxiété de l’écriture et le poids du passé s’inscrivent également dans la structure du texte, le lecteur ressentant la présence d’autres œuvres fantastiques. Que peut apporter cette nouvelle hantée par l’origine des mots au débat sur l’influence et l’intertextualité? À la lumière de décennies de travaux dans le domaine, cet article explore comment la théorie éclaire, informe ou échoue face à un même texte. Abstract In the fantastical short story “Les doigts extravagants” by Andrée Maillet, an artist finds five fingers in the pocket of coat. The digits come alive, torment her, and proceed to write a masterpiece on her kitchen table. The anxiety of writing in the wake of past great works – an obvious theme in this story – also permeates the narrative, as the reader senses an almost constant presence of other fantastic texts. What can this short story haunted by the origin of words bring to the debate on Influence and Intertextuality? In light of decades of criticism on these subjects, this article explores how theory informs, illuminates and sometimes comes up short against one text.
Le silence éditorial de Gatien Lapointe, ou comment écrire après soi
Authors: Paquin Jacques
Published: June 2019

Cet article aborde le parcours éditorial et poétique de Gatien Lapointe à la lumière de deux aspects qui ont exercé une influence déterminante sur sa poésie. En premier lieu, l’auteur soupèse l’importance de certaines filiations littéraires (Albert Camus, Paul Éluard) ou théoriques (Gilles Deleuze) ainsi que des ruptures qu’elles provoquent dans la manière du poète, soucieux de se délester de ces influences. En contrepoint, cette étude s’interroge sur les raisons qui ont pu motiver un silence éditorial qui a duré treize années entre la publication du recueil Le Premier Mot (1967) et celle d’Arbre-radar (1980). Abstract This article discusses the editorial and poetic itinerary of Gatien Lapointe in light of two aspects that have exerted a determining influence on his poetry.  First, the author weighs the importance of certain literary (Albert Camus, Paul Éluard) or theoretical (Gilles Deleuze) filiations as well as the conflicts they provoke in the style of the poet eager to jettison these influences. In counterpoint, the article then examines the possible reasons for the thirteen-year editorial silence between the publication of the collection Le Premier Mot (1967) and that of Arbre-radar (1980).
« Échos » et « brèches » dans la poésie de Louis-Jean Thibault
Authors: Lepage Élise
Published: June 2019

Autour de la décennie 1960, toute une génération de poètes prêtait sa voix au pays à venir. Mais faute de pays réel, clairement défini, cette poésie était confinée à l’abstraction, évoquant « l’âme » d’un ineffable paysage. Or, quelques poètes contemporains semblent retrouver ce désir d’écrire le monde qu’est la géo-graphie. Cet article se propose d’explorer la résurgence de la problématique de la représentation du paysage dans deux recueils de Louis-Jean Thibault et la façon dont sa poésie fait « écho » à la poésie du pays, tout en soulignant les « brèches » qu’il ouvre dans cette tradition. Abstract In the 1960s, a generation of poets put into words the country (pays) they were hoping for. Yet this land not being accomplished nor clearly defined, this poetry was confined to abstraction, evoking the “soul” of inexpressible landscapes. However, it seems that a few contemporary poets share this ambition of writing the world that geo-graphy is. This paper explores the resurgence of the representation of the landscape in two collections by Louis-Jean Thibault and how his poetry is an “echo” to la poésie du pays, while highlighting how he also “breaches” this tradition.
Paul Nizan et la représentation de l’URSS pendant l’entre-deux-guerres
Authors: Demeulenaere Alex
Published: June 2019

Une analyse du reportage de voyage Sindobod Toçikiston de Paul Nizan, publié en 1935 dans la revue Europe, montre que le lien entre récit de voyage et idéologie n'est pas de l'ordre du pur reflet, même à une époque de grande influence politique sur le champ littéraire. Dans le cas du récit de Nizan, le discours marxiste, clairement présent à un premier niveau, est complexifié par des thématiques existentielles qui peuvent être expliquées d'une part par la place de Nizan dans le monde littéraire français de l'époque, d'autre part en les replaçant dans l'œuvre de l'écrivain. Abstract An analysis of Sindobod Toçikiston, the travel narrative Paul Nizan published in the journal Europe in 1935, shows that travel narrative is not a simple reflection of ideology, even in a time of great political impact on the literary field. In Nizan's narrative, marxist discourse, clearly present on a first level, is made more complex by existential themes that can be explained by Nizan's position in the French literary field at the time and also by replacing them in the whole work of the author.
La mujer en la economía informal: sus características y la legitimidad en el contexto intergeneracional
Authors: Avasthy Divya , Kanti Ray Kanti Ray , Deb Roumy
Published: June 2019

La economía informal es una ramificación casi permanente de la rápida urbanización; está omnipresente en la vida de cada uno, en los sucesos cotidianos. Además, este tipo de economía es capaz de retar a la economía formal y a la estructura política de la nación. La tendencia de que las mujeres inmigrantes asuman de forma involuntaria labores domésticas (cuidado de los niños, aseo del hogar, hacer mercado o cocinar) en el núcleo de la familia urbana es casi una práctica normal con cierto nivel de legitimidad. Entonces, esta investigación pretende relacionar las tendencias socio-económicas y los aspectos de legitimidad concernientes a las mujeres empleadas en el sector informal de Nueva Delhi. A partir de la recolección de datos se pretendió evaluar los factores motivantes detrás de la migración y el empleo en el sector informal. El estudio, si bien realizado en una muestra reducida, alude a la estructura de la economía informal en Nueva Delhi. Además, presenta una semblanza de la relación entre los factores socioeconó- micos y culturales en la vida de estas mujeres.
Relación entre procrastinación académica y ansiedad-rasgo en estudiantes de psicología
Authors: Pardo Bolívar Diana , Perilla Ballesteros Luisa , Salinas Ramírez Cristhian
Published: June 2019

El objetivo de la presente investigación fue describir la relación entre las variables psicológicas; procrastinación académica y ansiedad rasgo y la influencia de algunas variables sociodemográficas en relación con la postergación de actividades académicas. Para lo cual se aplicaron dos instrumentos: la escala de procrastinación académica (EPA) adaptada por Óscar Álvarez (2010) y el inventario auto descriptivo de ansiedad estado rasgo (IDARE). La muestra estuvo conformada por estudiantes de psicología de la ciudad de Bogotá-Colombia; 73 mujeres y 27 hombres, con edades comprendidas entre 18 y 37 años. En el análisis de resultados en general se encontró que las variables ansiedad-rasgo y procrastinación académica presentaban una correlación positiva, no obstante, las variables sociodemográficas con relación a la procrastinación académica no presentaron diferencias estadísticamente significativas
Un estudio cualitativo de los factores en torno a la aceptación del dolor físico en pacientes crónicos
Authors: Escobar Fandiño Fredy
Published: June 2019

El dolor es la causa más frecuente de consulta médica. La asociación internacional del estudio del dolor (IASP) define el dolor crónico como aquél que puede ser intermitente o continuo y se mantiene por lo menos 3 meses. La persona con dolor crónico se ve afectada a nivel psicológico. El objetivo de este estudio cualitativo de tipo fenomenológico es identificar y analizar los aspectos relacionados con la aceptación (desde el modelo de la terapia de aceptación y compromiso - ACT y la teoría de los marcos relacionales - TMR) del dolor en pacientes crónicos. El método principal fue una entrevista individual semi-estructurada. Los actores de investigación fueron 2 personas de sexo femenino. El análisis se realizó con categorizaciones (NVIVO 10). Se encontró que el significado del dolor varía según la intensidad del malestar e incapacidad percibida.
Economía conductual, principios generales e implicaciones
Authors: Esguerra Gustavo A.
Published: June 2019

Se presenta una revisión general sobre el campo de estudio denominado economía conductual a partir de la propuesta inicial de Daniel Kahneman y Amos Tversky (1979; 1982; 1984); esta ha resultado útil para la comprensión de diferentes aspectos del comportamiento humano en contextos de toma de decisiones y, en particular, para la economía en el campo de investigación experimental. Se señalan los principios y objetivos generales del modelo desarrollado, así como la metodología general que se ha utilizado en las principales investigaciones. Así mismo, se presentan las implicaciones de este modelo para estudios futuros y su aplicación práctica.
Construcción y validación de una escala de heurísticos de disponibilidad en conducción bajo alcoholemia en jóvenes conductores
Authors: Mirón Carlos
Published: June 2019

El objetivo del estudio fue obtener las características psicométricas y de unidimensionalidad de una escala que evalúa heurísticos de disponibilidad en situaciones de riesgo vial por el uso de bebidas alcohólicas en una muestra probabilística de adolescentes y jóvenes de la ciudad de Hermosillo, en el estado de Sonora, México. A través del modelo politómico de respuesta graduada (MRG) de la teoría de respuesta al ítem (TRI), la escala arrojó indicadores de ajuste interno y externo adecuados en 19 de los 20 reactivos propuestos, así como niveles de discriminación idóneos. Posteriormente, se identificaron tres factores, los cuales fueron sometidos a pruebas de hipótesis junto a las variables atributivas sexo, edad, y experiencia en accidentes. Finalmente, se sugiere realizar investigaciones futuras con otros constructos, así como ampliar el tamaño de la muestra.
Análisis Psicométrico del Staxi-2 Y Ml-Staxi en Adultos del Área Metropolitana de Bucaramanga
Authors: García-Padilla Andrea Katherine
Published: June 2019

resumen
Representaciones sociales sobre salud mental construidas por profesionales en la ciudad de Medellín: un enfoque procesual
Authors: Betancur-Betancur Catalina
Published: June 2019

resumen
Confiabilidad y validez de una escala de gestión del conocimiento en una universidad pública del centro de México
Authors: Sánchez-Sánchez Arturo , Juárez-Nájera Margarita , Bustos-Aguayo José Marcos , Fierro- Moreno Eréndira , García Lirios Cruz
Published: June 2019

La gestión del conocimiento es parte de un proceso de establecimiento de redes orientadas a la producción y la transferencia de conocimiento entre universidades públicas y filiales de multinacionales que, en su afán de insertarse en el mercado local, buscan alianzas estratégicas con la academia a fin de poder superar la barrera cultural que contradice la globalización de la producción y los estilos de consumo. En tal sentido es que el propósito de la investigación radica en el establecimiento de la confiabilidad y la validez de un instrumento, así como el contraste de un modelo de gestión del conocimiento. Se realizó un estudio no experimental, transversal y psicométrico con una selección no probabilística de 457 estudiantes, practicantes profesionales y servidores sociales en sucursales de multinacionales. El factor de liderazgo motivacional reflejó la gestión del conocimiento (β = 0,538), pero en la discusión de la literatura consultada se advierte la extensión del estudio a contextos y muestras influidas por las políticas de calidad institucional del Estado.
El quehacer de los psicólogos en unidades de oncología en centros hospitalarios de Bogotá
Authors: Hernández-Zubieta Patricia , Meneses-Báez Alba Lucía , Cala-Mejía María Fernanda , Basabe-Cruz Beatriz , Pureza-Perdomo Claudia
Published: June 2019

El objetivo de esta investigación fue describir el quehacer de los psicólogos en unidades oncológicas de centros hospitalarios de Bogotá. Se realizó un estudio de caso con análisis de contenido. Se trabajó con una muestra intencional de ocho psicólogos que aceptaron participar en el estudio de forma voluntaria, previa firma del consentimiento informado. Todos tenían al menos dos años de experiencia laboral en unidades oncológicas. Se utilizó una entrevista semiestructurada que indagaba por el quehacer del psicólogo en dichas unidades, sus actividades y el enfoque en que basan sus prácticas. Se realizó un análisis de contenido de categorías deductivas y emergentes, utilizando la triangulación entre investigadores, así como el enfoque ilustrativo del discurso. Los resultados señalan que los participantes reportaron un quehacer y unas funciones del psicooncólogo que son consistentes con la conceptualización de la Psicooncología, además de que se abordan los componentes emocionales y cognitivos de los pacientes con cáncer y sus familias desde el enfoque cognitivo conductual. Finalmente, se establece que las unidades oncológicas deben desarrollar guías de atención con base en la evidencia, las cuales sean flexibles según las necesidades de cada institución. Se concluye que es necesario contar con programas institucionales para prevenir el burnout en el equipo sanitario.
First-Year Students and the Framework: Using Topic Modeling to Analyze Student Understanding of the Framework for Information Literacy for Higher Education
Authors: Harden Melissa
Published: June 2019

Abstract

Objective – The Framework for Information Literacy for Higher Education has generated a significant amount of discussion among academic librarians; however, few have discussed the potential impact on learning when students interact directly with the Framework itself. At the University of Notre Dame, over 1,900 first-year students completed an information literacy assignment in their required first-year experience course. Students read a condensed version of the Framework, then wrote a response discussing how a frame of their choosing was reflected in an assigned reading. The goal of this exploratory study was to determine if the students demonstrated an understanding of the themes and concepts in the Framework based on this assignment.

Methods – Topic modeling, a method for discovering topics contained in a corpus of text, was used to explore the themes that emerged in the students’ responses to this assignment and assess the degree to which they connect to frames in the Framework. The model receives no information about the Framework prior to the analysis; it only uses the students’ words to form topics.

Results – The responses formed several topics that are recognizable as related to the frames from the Framework, suggesting that students were able to engage effectively and meaningfully with the language of the Framework. Because the topic model does not know anything about the Framework, the fact that the responses formed topics that are recognizable as frames suggests that students internalized the concepts in the Framework well enough to express them in their own writing.

Conclusion – This research provides insight regarding the impact that the Framework may have on student understanding of information literacy concepts.