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Le deuil dans le roman et dans l'autobiographie : du ressassement à la réparation
Authors: Strasser Anne
Published: June 2019

Nous nous proposons de montrer à travers des exemples d’oeuvres françaises contemporaines que le choix du genre — autobiographie ou roman — a une incidence sur le traitement du deuil. En effet, le roman présente un « deuil sans fin » où la perte est ressassée et ne semble pas pouvoir être surmontée. En revanche, l’autobiographie prend le parti de la vie en s’attachant au portrait du défunt afin de le ressusciter, de sauver la partie du passé qui pourrait être engloutie avec sa mort et, ainsi, de faire le deuil. Cette différence nous semble reposer sur les spécificités de chacun de ces deux genres littéraires, le roman se révélant finalement et paradoxalement plus narcissique que l’autobiographie.AbstractBy analyzing contemporary French works, we will show how the choice of genre affects the way bereavement is treated. Indeed, novels present an "ever-lasting mourning" when loss is dwelled on and seems not to be surmountable. However, autobiographies side with life by portraying the deceased in order to raise them from the dead, to save the moments of the past which could be swallowed up with their death, and thus to mourn for them. According to us, this difference seems to be based on the characteristics of each of these two literary genres; in fact and paradoxically, novels seem to be more narcissistic than autobiographies.
Sarraute: Cette puissance d'envoûtement. Possession, conjuration, figuration
Authors: Cliche Anne-Élaine
Published: June 2019

Dans Enfance, Nathalie Sarraute raconte des souvenirs qui se rapportent presque toujours à des mots qui ont déclenché en elle des effets puissants, corporels. Enfance est le récit morcelé d’une sorte de névrose obsessionnelle infantile qui permet de donner corps fictif à la genèse d’une écriture. Les tropismes sont les mouvements psychiques inaccessibles à l’énoncé, mais non pas au corps de la parole. La notion d’envoûtement que propose ce dossier m’invite à relire l’œuvre de cet écrivain à travers la figuration recherchée de cette agression originaire, quelque chose comme l’envoûtement constitutif du sujet et de son rapport à l’autre.AbstractIn Enfance, Nathalie Sarraute recounts memories of her childhood which are almost only memories of words that triggered in her powerful effects tangible. As we know, tropisms are movements psychic inaccessible to the statement but not to the body. The notion of envoûtement invites me to reread the work of this writer.
Les personnages kawaii et moé: figures ou figurines?
Authors: Cools Valérie
Published: June 2019

Cet article se propose d’explorer la question de l’envoûtement au sein de la culture des mangas et des dessins animés japonais contemporains. L’auteur s’interroge sur la possibilité de l’envoûtement à l’intérieur d’une culture de masse et commence par aborder la question du point de vue des jeux de regards avant d’examiner deux courants spécifiques de la culture otaku : le kawaii et le moé. Ayant constaté les facteurs qui s’opposent à l’envoûtement, tels que la nature collective de ces courants et le détachement qui semble les accompagner, l’auteure suggère alors que la figure envoûtante se situe justement dans sa propre impossibilité, dans la quête perpétuelle qui l’entoure.AbstractThis article aims to explore the question of bewitchment within contemporary manga and anime culture. The author questions the possibility of bewitchment within a mass culture, and starts off by tackling the question from the perspective of gaze exchanges, before examining two specific currents within otaku culture: kawaii and moe. After noting those factors which oppose bewitchment, such as the collective nature of these currents and the detachment which appears to go hand in hand with them, the author then suggests that the bewitching figure lies precisely in its own impossibility, in the perpetual quest which surrounds it.
Structures phoniques et structures sémantiques dans Serres chaudes et La Princesse Maleine
Authors: Lutaud Christian
Published: June 2019

Chez le premier Maeterlinck, la « fonction poétique », au sens de Jakobson, est dominante et transversale aux genres. Le sens s’organise à partir de structures phoniques redondantes qui donnent au texte une grande homogénéité. Sans doute Maeterlinck, comme Valéry le dit de Mallarmé « a rêvé d’une poésie qui fût comme déduite de l’ensemble des propriétés et des caractères du langage ». Le rêve des Symbolistes n’était-il pas, selon le même Valéry, de reprendre à la Musique son bien?AbstractMaeterlinck’s early work is dominated by what Roman Jakobson termed the “poetic function” of language. In both his poems and plays, meaning stems from redundant phonic structures that render them very homogeneous. Maeterlinck probably dreamt of a type of poetry that was deducted, as it were, from the properties and characteristics of language (to paraphrase Paul Valéry’s commentary on Stéphane Mallarmé). Wasn’t it the Symbolists’ dream, still according to Valéry, to get a hold of Music’s prized possessions?
Maeterlinck et Robert Scheffer. À propos d’un compte rendu du Chemin nuptial (1895)
Authors: Van de Kerckhove Fabrice
Published: June 2019

En 1895, Maeterlinck publie du dernier roman de Robert Scheffer, Le Chemin nuptial, un compte rendu révélateur à bien des égards. Le texte attire, d’une part, l’attention sur l’importance méconnue du rôle joué par Scheffer au sein du réseau parisien de l’écrivain, auquel il ouvrit les portes de La Nouvelle Revue. Les distorsions que Maeterlinck impose à un récit dont il partage les références (Gautier, Poe, Swedenborg) et qu’il a en partie inspiré nous renseignent aussi sur sa position intellectuelle au moment où il s’engage, avec Georgette Leblanc, sur son propre « chemin nuptial ».AbstractMaeterlinck’s 1895 review of what would prove to be Robert Scheffer last novel, Le Chemin nuptial, is revealing in more than one way. On the one hand, this short text offers us a glimpse into Maeterlinck’s Paris network and draws our attention to the hitherto little-known role played therein by Scheffer. On the other hand, Maeterlinck’s distortions of the novel’s narrative and his use of references both writers had in common (Gautier, Poe, Swedenborg), tell us a lot about his intellectual position at a point in his life when he was about to embark on his own “bridal path” with Georgette Leblanc.
Nathalie Quintane et la part sombre de l’histoire de France
Authors: Farah Alain
Published: June 2019

Plutôt qu’un programme, la littéralité chez Nathalie Quintane est un procédé et une posture à partir desquels elle retravaille la matière historique. Plusieurs de ses oeuvres « repassent » l’Histoire officielle de la France, soit en aplatissant des personnages et événements mythifiés à des fins idéologiques dans de grandiloquents récits, soit en mettant en relief des « mauvais sujets » ou des épisodes peu glorieux omis par cécité volontaire. De la même manière que la figure de « Kroutchev » est éclipsée dans Chaussure par le soulier avec lequel il tape sur la table de l’Assemblée générale de l’ONU, Jeanne Darc déboulonne la machine à fiction de la pucelle guerrière par la mise en exergue des contingences bêtes qui la font passer de bergère consciencieuse à soldate. Alors que Cavale montre l’inconsistance et la confusion de la mémoire dans la construction de la réalité historique, Grand ensemble en découd avec la commémoration édulcorée des « événements » d’Algérie en disant crûment l’horreur cachée par les récits officiels. L’oeuvre de Nathalie Quintane est exemplaire du rôle politique de la littérature dans la résistance à l’ordonnancement de la mémoire.AbstractThe political dimension of Nathalie Quintane’s work goes beyond her positioning in the restricted literary field. Rather than a program, her literal poetry is a device and posture allowing her to question and reshape the historical matter. Her writing revisits France’s official History, either by flattening characters and events mythicized into bombastic narratives to serve ideological means, either by showing up “bad subjects” or unglorious episodes voluntarily hidden or forgotten. As does Chaussure with the obliteration of Khrushchev’s character behind his slamming of a shoe on the UN General Assembly table, Jeanne Darc debunks the virgin warrior portrayal’s fictionalisation by showing the silly contingencies in the making a soldier out of a conscientious shepherd. Whereas Cavale shows the inconsistency and confusion of the memory in the construction of the historical reality, Grand ensemble fights the toned-down commemorations of the Algeria “events” by crudely telling the hor-rors behind the official stories. Nathalie Quintane’s work is exemplary of the political role played by literature in resisting the organization of memory.
L’esthétique du resserrement dans Les Grands Soleils de Jacques Ferron
Authors: Livernois Jonathan
Published: June 2019

Dans sa pièce Les Grands Soleils (1958 et 1968), Jacques Ferron tend à récupérer l’héritage de la rébellion de 1837. Conscient qu’on ne saurait se dégager d’un certain temps cyclique qui prévaut au Québec, l’écrivain cherche à créer des formes neuves à même les matériaux de la tradition. Pour ce faire, on constate chez Ferron une sorte de logique qui permet l’appropriation du passé et la libération de son potentiel révolutionnaire : l’esthétique du resserrement. Ferron rapproche les hommes de toutes les époques, les concentre — pour parler comme Laurent Mailhot — jusqu’à ce qu’ils ne forment plus qu’un centre, qu’une sorte de soleil irradiant. Les défaites s’y transforment en victoires.AbstractJacques Ferron’s play Les Grands Soleils (1958 and 1968) is looking for the 1837 Rebellion’s legacy. Although a sort of cyclic vision of time in Quebec, the writer wants to create new forms on the basis of tradition. Ferron liberates revolutionary strength ties with legacies from the past in the way of an esthétique du resserrement. He brings together and melts down people from all ages, until to obtain a kind of shining sun. Defeats could become victories.
De George Sand à Henry Murger : note sur les débuts du bohémianisme (1835-1845)
Authors: Genevray Françoise
Published: June 2019

L'étude de la bohème est une page importante dans l'histoire des représentations de l'artiste au XIXe siècle. La décennie considérée dans cet article correspond à l'intervalle séparant l'émergence de la bohème comme motif littéraire et sa consécration définitive par les feuilletons de Henry Murger (1845-1849). La double appellation bohème / bohémien pèse encore fortement à ce stade sur la figure journalistique et littéraire de l'artiste pauvre ou de l'intellectuel démuni que l'on rencontre chez Balzac (Illusions perdues) et Champfleury (Chien-Caillou). Cependant, les travaux sur la bohème (J. Seigel, N. Heinich, A. Glinoer) s'attachent peu aux multiples textes de Sand, qui, des Lettres d'un voyageur (1834-1836) à Teverino (1845) en passant par Consuelo et La dernière Aldini, intéressent cette phase initiale du bohémianisme. La fin de l'article met l'accent sur Horace (1842), roman où la figure mythique, presque intemporelle, du bohémien, artiste indépendant et vagabond, fait place à l'analyse d'une situation historique et d'un état social contraignants, qui n'offrent guère d'avenir aux talents créateurs d'origine populaire.AbstractThe study of bohème is an important chapter in the history of nineteenth-century representations of the artist. The decade under scrutiny in the present article corresponds to the interval between the emergence of bohème as a literary motif and its definitive consecration through Henry Murger's feuilletons (1845-1849). The dual designation as bohème/bohemién still bears heavily, at this point, on the journalistic and literary figure of the penniless artist or the destitute intellectual as portrayed by Balzac (Illusions perdues) and Champfleury (Chien-Caillou). Research work on bohème (J. Seigel, N. Heinich, A. Glinoer), however, takes little account of Sand's numerous texts which, from Lettres d'un voyageur (1834-1836) to Teverino (1845) including Consuelo and La dernière Aldini, belong to this initial phase of bohemianism. The end of the article focuses on Horace (1842), a novel where the mythical, almost timeless figure of the bohemian as an independent, wandering artist gives way to an analysis of the constraints imposed by a historical situation and social conditions that offer very little scope for a promising future to creative talents of humble birth.
Les remédiations fantasmatiques de la violence
Authors: Bégin Richard
Published: June 2019

Filmer un événement violent à l'aide d'un appareil numérique mobile pour ensuite le diffuser sur Internet contribue à modifier le sens même de cet événement. Du sens réel de l'événement ne reste plus alors qu'une image « remédiée » de sa violence qui peut être traduite à son tour au gré des différentes associations médiatiques virtuelles qui n'en gardent bien souvent que l'aura fantasmatique, qu'elle soit narrative, politique ou idéologique. Cette remédiation fantasmatique de la violence qu'inaugurent les appareils mobiles se doit d'être analysée afin que l'on puisse en dégager les nouvelles figurations de la violence symptomatiques de la culture numérique actuelle. Nous analyserons cette remédiation en établissant un lien entre les images de l'émeute et l'imaginaire qu'en retient un film d'horreur comme Frontière(s) de Xavier Gens.
L’Art français de la guerre ou les épreuves de la représentation
Authors: Kompanietz Paul
Published: June 2019

Le présent article s’intéresse aux modalités de représentation du conflit guerrier et, de manière plus générale, aux épreuves de la représentation dans L’Art français de la guerre d’Alexis Jenni (Goncourt 2011). Nous examinons, à partir de cette problématique, la rhétorique de l’indicible qui traverse le roman; les rapports entre « dire » et « montrer », à l’origine de la confrontation ou de la complémentarité, dans le récit, de ces deux systèmes représentatifs que sont la narration et la peinture; et, enfin, l’écriture de la guerre et ses modèles, tant littéraires que cinématographiques.
La Belle Hélène : passions et censure
Authors: Yon Jean-Claude
Published: June 2019

La Belle Hélène (1864), opéra-bouffe en trois actes d’Offenbach sur un livret de Meilhac et Halévy, a remporté dès sa création un immense succès auquel l’audace de son propos n’est pas étrangère. En ne cachant rien de la sensualité d’Hélène et en dévoilant les turpitudes de Calchas, le grand augure de Jupiter, le compositeur et ses librettistes ont pris de grands risques et ils ont dû se plier aux nombreuses modifications exigées par la censure dramatique. C’est à l’étude minutieuse de ces interventions des censeurs qu’est consacré cet article, basé sur l’analyse du livret de censure de l’opéra-bouffe, document méconnu.
Le Roi Arthus d’Ernest Chausson, ou les sources d’influence d’un triangle amoureux
Authors: Benoit-Otis Marie-Hélène
Published: June 2019

Cet article explore les sources d’influence à l’œuvre dans le livret de l’opéra Le Roi Arthus, d’Ernest Chausson (composé entre 1886 et 1895), afin de mieux départager ce qu’il doit au modèle de Wagner, d’une part, et à la tradition lyrique française, d’autre part. Si la trame dramatique du Roi Arthus présente d’importantes similitudes avec celle de Tristan und Isolde, en effet, certains de ses éléments rappellent plutôt des opéras français comme Les Troyens, de Berlioz, Roméo et Juliette, de Gounod, Gwendoline, de Chabrier, et Fervaal, de d’Indy. Toutes ces influences sont cependant synthétisées dans une œuvre résolument personnelle.
Du post-exotisme avant la lettre. Le Scalpel ininterrompu. Journal du docteur Jan von Fries de l’Acadien Ronald Després
Authors: Doyon-Gosselin Benoit , Lachance-Paquet Simon
Published: June 2019

Le Scalpel ininterrompu de Ronald Després fait figure d’œuvre unique. Antérieure à l’arrivée de la modernité en Acadie littéraire, la sortie du roman a provoqué une violente querelle littéraire, suivie d’une compréhension lacunaire du texte. Une telle réception rappelle une des caractéristiques du post-exotisme, courant littéraire fictif constitué par Antoine Volodine à la fin du XXe siècle. Outre la question de la réception, le post-exotisme et la sotie despréenne dépeignent un contexte politique dystopique, dans lequel les personnages post-humains entretiennent des rapports de force complexes. Enfin, le texte de Després repose, comme le post-exotisme, sur des techniques narratives complexes.
La gamme du fantastique. L’éclatement des genres et l’écriture migrante haïtiano-québécoise (1979-2001)
Authors: Ransom Amy J.
Published: June 2019

Amy J. Ransom examine la présence des formes du fantastique, depuis le merveilleux au néo-fantastique, chez les écrivains haïtiano-québécois Gérard Étienne, Émile Ollivier, Dany Laferrière et Stanley Péan. L’article résume les discussions relatives à la nature du genre fantastique et cherche à formuler une synthèse des rapports entre le fantastique et les genres et sous-genres qui lui sont apparentés. Les formes du fantastique servent à des fonctions tantôt générales, tantôt spécifiques à la littérature migrante; par exemple, le fantastique permet autant de traduire la vie haïtienne sous le régime Duvalier que l’expérience immigrante au Québec.
De la métaphore globale à l’allégorie locale dans La Suite du temps de Daniel Sernine
Authors: Serruys Nicholas
Published: June 2019

La trilogie La Suite du temps (2004-2008) de Daniel Sernine est un bon exemple de la capacité de la science-fiction à élaborer une métaphore à l’échelle du récit et à l’étendre en allégorie. Si l’œuvre propose une lecture de l’Histoire et de la société franco-canadienne, elle se concentre surtout sur la métaphore de la Terre malade. Par ailleurs, les enjeux hiérarchiques entre les espèces, humaine ou étrangères, suscitent une autre lecture allégorique qui renvoie à l’organisation catholique. Les dynamiques interculturelles, le manque d’agentivité des personnages principaux ainsi que le dénouement ambivalent complètent l’analyse de la trilogie.
L’utopie critique et « l’identité sexuale » chez Élisabeth Vonarburg
Authors: Taylor Sharon C.
Published: June 2019

Avec les utopies critiques Le Silence de la cité (1981) et surtout Chroniques du Pays des Mères (1992), Élisabeth Vonarburg propose une nouvelle configuration de l’identité sexuale (ou gender) et de la sexualité. Si les femmes du Pays des Mères ont renversé les rôles sexuels prescrits durant la société des Harems, elles demeurent encore esclaves d’une essence féminine, maternelle et lesbienne. Le personnage principal questionne, puis change cette identité sexuale répressive. Par-delà, Vonarburg imagine de nouveaux espaces où l’homme et la femme ne seront limités ni par leur sexe, ni par leur sexualité.
Aliss de Patrick Senécal. La métalepse ontologique comme instrument du fantastique
Authors: Landais Clotilde
Published: June 2019

Avec Aliss (2000), Patrick Senécal rend hommage au roman de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles (1865). Chez Senécal, le roman pour la jeunesse se transforme en un roman pour adultes, variante « X »; il explore les limites du réel et du possible par le biais des aventures d’une adolescente de Beauport dans un Montréal parallèle. L’analyse structuraliste de Landais montre comment Senécal emploie la métalepse narrative pour effectuer le passage d’un personnage diégétique à un univers métadiégétique et engendrer le sentiment d’inquiétante étrangeté à la source du fantastique.
Du corps monstrueux au fantôme du corps. Pudeur et impudeur comme modalités de construction d'un corps politique chez Hervé Guibert
Authors: Genon Arnaud
Published: June 2019

La pudeur et l'impudeur sont deux mouvements utilisés par Hervé Guibert pour construire une image singulière de son corps que je me propose d'examiner dans cet article. Je souhaite ainsi de mettre en évidence une politique du corps guibertien. Le corps multiple échappe à toute forme de détention, de restriction, et se construit en dehors de toute norme sexuelle. Guibert refuse les modèles hétérosexuels et homosexuels et s’ancre lui-même dans un autre espace, incertain et indéfini.
Quand le mythographe se fait mythologue : Alexandre Dumas, Isaac Laquedem et l’architecture mémorielle
Authors: Prévost Maxime
Published: June 2019

Au début du Second Empire, Alexandre Dumas s’attaque à la rédaction de son projet le plus ambitieux en carrière, le roman Isaac Laquedem, qu’il décrit aux lecteurs du Pays comme « l’œuvre capitale de [s]a vie » et à l’éditeur anglais Sinnett comme « une épopée universelle, qui n’est autre chose que l’histoire du monde, depuis le titan Prométhée jusqu’à l’ange du jugement dernier ». On sait toutefois que les auteurs sont rarement les juges les plus clairvoyants de leurs propres œuvres. Isaac Laquedem, pour diverses raisons, allait demeurer inachevé. Bien qu’il l’ignore, Dumas, en 1852, a terminé sa carrière de mythographe. Ses deux monuments, ceux qui figureraient de manière durable dans notre panthéon laïque (à savoir le cycle des Mousquetaires et Le Comte de Monte-Cristo), sont derrière lui. Très conscient de l’ascendant qu’il a exercé sur l’imaginaire collectif de la Monarchie de Juillet — et qu’il croit toujours exercer —, le père de d’Artagnan entend toutefois construire sa principale cathédrale mémorielle avec Isaac Laquedem : celle qui, retraçant l’ensemble de l’histoire humaine, devra immortaliser le nom d’Alexandre Dumas. Cet article étudie, dans les débris qui restent de ce monumental projet, les stratégies discursives — inefficaces — par lesquelles Dumas signale à son lectorat qu’Isaac Laquedem constitue son grand œuvre.
La « subtilité » vers 1550. L’écriture de l’expérience au carrefour des genres chez Cardan et Tahureau
Authors: Holtz Grégoire
Published: June 2019

Au tournant des années 1550, la notion de subtilité est revendiquée dans des genres aussi différents que le dialogue satirique et le traité de philosophie naturelle parce qu’elle est utilisée comme un argument essentiel pour établir une nouvelle forme, supérieure, de lucidité et d’expertise. Ainsi, Cardan dans son traité De la Subtilité (1550) et Jacques Tahureau dans ses Dialogues (posth. 1565, mais rédigés avant 1555) prétendent tous deux mettre en pratique une forme de subtilité qui les élève au-dessus des autres hommes et qui, par-dessus tout, légitime la véracité de leurs écrits contre l’autorité des Anciens. Au carrefour des genres, la notion de subtilité est ainsi invoquée pour asseoir une hiérarchisation des esprits, qui n’en reste pas moins problématique.
Tissure et bigarrure dans Le Roman comique de Scarron
Authors: Bellemare Alex
Published: June 2019

Le Roman comique de Scarron, publié en deux livraisons en 1651 et 1657, et resté inachevé après la mort de l’auteur, a longtemps été lu pour ses scènes burlesques, scabreuses et parodiques. Or, ces scènes proprement carnavalesques et amusantes ne constituent ni le fondement ni la plus grande partie du texte. Entre deux moqueries, Scarron parle d’un ton ou plus grave, ou plus romanesque. Il mélange allégrement les genres et juxtapose, de chapitre en chapitre, des passages aux tonalités parfois contradictoires, souvent dissonantes. Devant ce texte pluriel et à différents paliers, où la nouvelle de tradition espagnole et le récit biographique pénètrent l’espace du roman, plusieurs critiques ont reproché à Scarron un manque de savoir-faire en matière de composition romanesque. Cette lecture sévère et partielle de l’œuvre repose sur différentes attentes génériques, qui séparent radicalement et absolument roman, récit et nouvelle. Cet article se propose de montrer, au contraire, que la structure tripartite du Roman comique programme à même le texte un mode de lecture relevant du contraste générique, de la contiguïté des contraires et des possibles romanesques.
Les descriptions animalières dans l’Histoire naturelle de Buffon. Entre le vraisemblable de l’écrivain et le véritable du savant
Authors: Paradis Swann
Published: June 2019

L’histoire naturelle, de par sa constitution protéiforme qui convoque le royaume de la science et celui des belles-lettres, est animée par des tensions constantes entre la référence directe au monde réel du savant et les marques de l’expressivité de l’écrivain. Nous nous proposons, à l’aide de deux cas de figure — le mystère des amours éléphantines et l’énigmatique tétée de l’éléphanteau —, d’examiner comment Buffon investit le lieu commun naturaliste non seulement au profit de l’ornemen-tation littéraire mais, aussi, de l’argumentation scientifique. En somme, le projet naturaliste de Buffon pourrait, dans cette optique, être défini comme un grandiose traitement critique et esthétique du lieu commun, véritable pierre angulaire où s’articule de manière emblématique la problématique du rapport entre science et belles-lettres au crépuscule de l’Ancien Régime, traduisant par le fait même l’instabilité générique de l’histoire naturelle.
Les créances du roman. Le revenant dans Thérèse Raquin de Zola
Authors: Ménard Sophie
Published: June 2019

Faisant l’hypothèse que la matrice culturelle de Thérèse Raquin de Zola est construite sur la porosité des frontières entre les morts et les vivants, cet article étudie les créances du récit qui font du revenant à la fois une hallucination, un remords et, enfin, un mort malveillant qui revient d’outre-tombe pour supplicier ses meurtriers.
« Grande joie dans l’empire des morts ». Quand Mercier de Compiègne s’évadait de la Conciergerie
Authors: Lafrance Geneviève
Published: June 2019

Le sixième chapitre des Nuits de la Conciergerie de Claude-François-Xavier Mercier, dit Mercier de Compiègne (1763-1800), relate le souvenir d’une évasion nocturne : détenu sous la Terreur, un homme rêve à la transmigration de son âme, qui élit demeure dans la dépouille d’un glorieux soldat. L’année où parut ce texte, l’an III de l’ère républicaine, d’autres histoires de revenants défrayèrent la chronique : celles de l’être régénéré, du guillotiné rafistolé et du cadavre vivant de Robespierre. Lues en contrepoint, elles mettent en relief la teneur sociale de la métempsycose, éminemment thermidorienne, à laquelle rêva Mercier de Compiègne.
L’ekphrasis dans les romans de Dany Laferrière. Analyse d’un système d’interaction textuelle
Authors: Calderón Jorge Antonio
Published: June 2019

Dans cet article, nous proposons une réflexion sur l’ekphrasis dans l’œuvre de Dany Laferrière. Nous partons de l’idée que l’ekphrasis est la représentation linguistique d’une représentation visuelle. Donc, elle est une représentation au deuxième niveau, qui n’est pas en lien direct avec la réalité. L’ekphrasis est plutôt une reconstruction d’une certaine représentation du réel faite à partir d’une première construction. Dans les romans de Laferrière, l’ekphrasis, d’une part, est une description et une interprétation d’une œuvre visuelle et, d’autre part, fait aussi partie de la réflexion générale de l’auteur sur la création littéraire. L’ekphrasis n’est donc pas le but final de l’auteur. Laferrière cherche plutôt à mieux comprendre le processus d’écriture par le détour que lui offre la peinture. Dans le cadre de cet article, nous analysons, tout d’abord, les commentaires de Laferrière sur la peinture primitive. Ensuite, nous étudions plus en détail l’ekphrasis de Grand intérieur rouge dans J’écris comme je vis et Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer. Nous essayons ensuite de généraliser le fonctionnement de l’ekphrasis dans les romans en la mettant en parallèle avec l’intertextualité et l’intermédialité. De cette façon, nous montrons que l’ekphrasis est un élément parmi d’autres que l’auteur utilise pour mettre en place un système d’interaction entre la littérature, le discours social et les autres arts dans ses romans.
Darwin, Éros et moi, ou comment la psychologie évolutionniste m’a incité à lire et invité à écrire les histoires d’amour
Authors: Winckler Martin
Published: June 2019

Des lectures évolutionnistes de Casablanca et de Cyrano de Bergerac et la description d’un projet romanesque actuellement en travail illustrent le changement de paradigme chez un auteur et critique de fiction francophone récemment émigré au Canada.
L’autofiction : un nouveau mode d’expression autobiographique
Authors: Beggar Awatif
Published: June 2019

Depuis quelques années, l’usage du terme « autofiction » n’est pas exclusivement réservé aux milieux littéraires et universitaires, mais il a envahi d’autres champs culturels comme le cinéma, la sculpture, les dessins animés, la presse, la télévision, Internet, etc. L’entremêlement de ce qui se donne pour exclusif, à savoir « autobiographie et fiction » est le point de croisement d’interrogations psychologiques, sociologiques, historiques et culturelles. Pour cerner ce concept, nous revenons, dans un premier temps, sur les différentes définitions qui lui sont consacrées et qui en constituent un socle théorique : leur évolution, leurs points de convergence et de divergence. Ensuite, nous nous interrogeons sur le fonctionnement de l’autofiction dans les textes : comment met-il en jeu des composantes relatives à la mémoire, à la construction de la personnalité et à l’autoanalyse ? Ce nouveau mode d’expression autobiographique a l’avantage d’articuler de manière plus complexe différentes composantes pour donner un nouveau statut à la littérature du moi.
Enjeux, frontières et limites de l'autofiction italienne
Authors: Mongelli Marco
Published: June 2019

Cetarticleabordelesujetdel'autofictionenItalieenessayant,àtraversl'analysedesformeslittérairesparticulièresquecettetraditionaproduites,d’enquêtersurlaspécificitéqu'elleaacquiseaucoursdestrentedernièresannées.Ils'agiradoncdevérifierlesenjeux,lesfrontièresetleslimitesdecettepratiquenarrativeentantqueformed'écriturenouvelleparrapportaucontextespécifiqueitalien.Silesécrivainsquisesontrisquésdansuneformedenarrationsihasardeusesonthétérogènesetparfoisopposésquantàleurâge,leurstyle,leurambition,ilestpossibledevérifierlesraisonsd'unchoixqui,defaçonplusoumoinsconsciente,s'avèreobligé.Encomparantlestextesdans lesquels est mis en place undispositifautofictionnel,nousdégageronsuneintentioncommuneauxauteurs :représenterlasociétéitaliennecontemporaineetsesmutationsanthropologiques.Ilsembledoncqu'àuncertainmoment,cenouveaudispositifimportédeFrancedemanièrevagueetapproximativeétaitplusefficacequelesformesclassiquesdenarrationpoursaisirl'Italied'aujourd'hui.Toutefois,àpartirdequandpouvons-nousparlerd'autofictionenItalie?Y-a-t-ildesprécédentssignificatifsdanslaproductionromanesqueduXXesiècle?Deplus,leslibertésquelesécrivainsprennentsont-ellestoujoursnécessaires?Enpassantenrevuelestextesproto-autofictionnelsdelatraditionromanesqueitaliennedestrentedernièresannées,nousessayeronsdemontrerlesformesetlesthèmespropresaucontextenationalainsiqueleurspotentialitésetleurslimites.L’ambiguïtéintrinsèquedelavoixquiénoncelerécitrévèleunepotentialitéinéditepourl'écritureitalienne,maisaussiunrisqueredoutable.Ilfautêtreconscientqueseraconteràtraversl'écriturenarrativesignifienonseulementmodifierlesfaitsmaisaussiréinventerlaperceptionqu'onadesoi-mêmeetdumondequel'onhabite.Ainsi,lemensongenarratif,c'est-à-direlafiction,peut-ildirelavéritémieuxquen'importequelrécitfactuel.
L’Amant de Marguerite Duras. Entre autographie et autofiction ?
Authors: Diouf Mbaye
Published: June 2019

Cet article resitue Marguerite Duras dans le champ littéraire et intellectuel français en revisitant ses pratiques d’écriture et sa conception du « texte », notamment le partage de la première personne entre explorations autofictives et révélations autobiographiques. L’auteure semble en effet entretenir un décentrement de l’institution littéraire pour mieux affiner une stratégie de (non)positionnement réfractée dans et par l’écriture. Celle-ci paraît fortement personnalisée, affranchie des codes communs et obnubilée par la formulation d’un « sens juste ». En surgissant au milieu de cette quête, un texte comme L’Amant ne s’affirme pourtant ni par l’univocité référentielle de la première personne ni par une recherche de vraisemblance autobiographique, mais bien par les diverses variations déclamatoires d’un « je » autographique qui donnent à lire autrement l’être désenchanté, le nœud coulant du monde et les vertus résilientes de l’écriture.
Les enjeux idéologiques des théories évolutionnistes
Authors: Gefen Alexandre
Published: June 2019

Proposant à la suite de Gottschalll de parler de « nouvelles humanités », les darwiniens justifient leur démarche par un échec des sciences humaines face aux exigences scientifiques dans lesquelles elles avaient déclaré s’inscrire au moment du linguistic turn. En se confrontant frontalement aux études culturelles, comme aux paradigmes antérieurs, de la psychanalyse à l’historicisme, les théoriciens évolutionnistes se sont opposés aux postures défendant l’insularité de l’art et le caractère différentiel des pratiques artistiques en fournissant au contraire un cadre inclusif pour la comparaison entre les perspectives des auteurs, l’organisation du sens dans les textes et les réponses des lecteurs, comme une défense de la place des études littéraires dans le savoir – et donc dans l’institution universitaire. Une telle position s’est exposée à de virulentes critiques (réductionnisme, conservatisme, utilitarisme, essentialisme, scientisme, etc.) sur lesquelles le présent article revient tant elles semblent faire obstacles à un examen serein des propositions disciplinaires avancées, dans toute leur richesse et leur ampleur épistémologique.
Comment appliquer la psychologie évolutionniste à l’étude des textes littéraires?
Authors: Lapprand Marc
Published: June 2019

Joseph Carroll fait partie des pionniers du darwinisme littéraire. Il propose une méthode analytique fondée sur les pôles narratifs qui englobent l’auteur, les lecteurs et les personnages (sans pour autant les mettre au même niveau). Mais à constamment dévoiler, chemin faisant, les universaux biologiques de l’espèce humaine, on peut se demander in fine si cette méthode ne s’applique pas à tout sans produire nécessairement de nouvelles interprétations révolutionnaires du texte littéraire. Malgré tout, et c’est ce à quoi cet article tente de s’attacher, nous sommes en présence d’un nouveau champ de la connaissance qui, à la faveur des avancées récentes dans les sciences neurocognitives, s’implante comme une épistémologie qui renouvelle de manière salutaire la critique littéraire. Il sera proposé en fin d’article une esquisse d’analyse évolutionniste d’un roman contemporain, Le Chœur des femmes de Martin Winckler.
L’intertextualité sous le prisme de la théorie de l’évolution
Authors: Etemad Emilie
Published: June 2019

Cet article propose d’analyser un exemple précis de dialogue intertextuel entre champ scientifique et champ littéraire et interroge la pertinence de l’usage d’une parabole littéraire dans le discours scientifique. On présentera ainsi la réécriture d’un texte de Jorge Luis Borges, « la Bibliothèque de Babel », dans  La Théorie de l’évolution. Une logique pour la biologie par Patrice David et Sarah Samadi, publié en 2000. Il s’agira de constater qu’au-delà du jeu intertextuel, le texte scientifique propose l’invention d’une nouvelle fiction à même de satisfaire ses attentes didactiques. Or cette représentation interroge aussi notre propre imaginaire de la littérature.
Suite française d’Irène Némirovsky, une composition musicale inachevée
Authors: Balint-Babos Adina
Published: June 2019

À partir du roman à succès d’Irène Némirovsky, Suite française, publié de manière posthume en 2004, l’article étudie la composition musicale de cette suite inachevée selon trois axes : le récit d’une « tempête en juin », les thèmes du chaos et de l’errance ainsi que les sens de la structure musicale de l’ensemble. Il s’agit d’explorer l’acte d’écrire comme une forme de résistance au drame de l’Occupation en France, un « détachement du point névralgique » du vécu. Après tout, quels sont les forces et les confins d’un récit-témoignage fictionnel, tel celui de Némirovsky ?
Écritures de la claustration : le dialogue imaginaire
Authors: Bertin Marjorie
Published: June 2019

Si les écritures testimoniales abondent, rares sont celles qui sont écrites au cours de l'expérience, et non a posteriori. L'écriture n'est alors plus tentative de reconstruction du passé, mais témoignage du présent. Ce type d’écriture apparaît surtout dans les écritures de la claustration, comme si l'auteur ne pouvait résister seul. Épistolaire, l’écriture testimoniale se double ainsi d'une fonction refuge, devenant pour l'auteur le dernier rempart contre la folie. Avec les Lettres d’Antonin Artaud au docteur Ferdière (1943) et Le Jour où Nina Simone a cessé de chanter (2008) de Darina Al Joundi, nous montrerons en quoi ces écritures épistolaires sont des marques de résistance à la claustration.
Difficulté de vivre avec « le passé devant soi ». Ne pas tomber dans le réalisme ordinaire chez Gilbert Gatore
Authors: Dusaillant-Fernandes Valérie
Published: June 2019

Cet article se propose d’examiner le dispositif fictionnel du livre du Rwandais Gilbert Gatore intitulé Le Passé devant soi (2008), qui s’inscrit dans un projet de réflexion sur le génocide des Tutsi en 1994 en s’écartant délibérément du réalisme ordinaire que l’on retrouve dans la plupart des textes publiés sur ce sujet poignant. En effet, Gatore offre une fable dans laquelle le destin de Niko le paria reflète étrangement celui de la belle Isaro, deux victimes, l’une entraînée par la folie meurtrière du mal, l’autre dépossédée de son identité. C’est à travers ces deux personnages solitaires qui résistent autant qu’ils le peuvent à la peur d’affronter une vérité qui dérange que Gatore tente de répondre à la question introduite en épigraphe à son ouvrage : « Que vaut-il mieux faire lorsque, sans aucun doute, il est trop tard ? »
De la peur à la résistance, l’écriture du « moi » chez Hervé Guibert
Authors: Even Coleen
Published: June 2019

La maladie incurable en littérature est devenue moins taboue au cours du XXe siècle. Cependant, certaines maladies telles que le sida engendrent fréquemment un discours de peur, de résistance et d'acceptation de la part non seulement de l'auteur lui-même, mais aussi du public. En comparant l'écriture du « je » dans les récits intimes d'Hervé Guibert à ses ouvrages photographiques et vidéographiques, je tenterai de montrer comment le médium permet de faire transparaître ces trois discours et leur évolution.
L’écriture de Kim Thúy et Liliana Lazar, résilience ou résistance ?
Authors: Ionescu Mariana
Published: June 2019

Ru (2009), le premier roman de Kim Thúy, rend compte de la difficile (re)construction identitaire de ceux qui ont subi le traumatisme de la guerre et de l’exil du Vietnam au Québec. Terre des affranchis (2009), roman de Liliana Lazar, projette l’histoire de son protagoniste aux prises avec des pulsions meurtrières incontrôlables sur la toile de fond du dernier régime totalitaire de la Roumanie natale de l’auteure. Résilience ou résistance? Quelle représentation du passé et du réel? Peut-on se sauver par l’écriture? Ce sont les questions qui jalonnent la réflexion sur ces deux romans.
Femmes entre résistance, révolte et affirmation. Pour une ré-appropriation identitaire chez Marie Ndiaye
Authors: Mbarga Christian
Published: June 2019

Quels moyens utilise la femme pour vaincre la peur et pour résister aux pressions d’une société très largement encore patriarcale ? La construction d’une mémoire collective au féminin est-elle une solution viable ? Dans La Sorcière, Marie Ndiaye, écrivaine de la nouvelle génération, approche ce thème de la résistance par un processus que l’on pourrait qualifier de « ré-appropriation identitaire » et qui conduirait à l’affranchissement et à la liberté de façon très particulière. Son outil de choix pour les femmes : la pratique de la sorcellerie.
Les conditions historiques de l’épopée
Authors: Paquette Jean-Marcel
Published: June 2019

La problématique de l’épopée se confond avec la description de ses indices internes. Ceux-ci se rapportent à trois facteurs anthropologiques : territorialisation, violence intracommunautaire, apparition de la conscience individuelle. Ils donnent lieu, sur un mode symbolique, à une structure d’opposition à trois niveaux : guerre entre deux forces absolues, conflit entre deux entités du même camp, drame à l’intérieur du couple épique. Suivent, en corollaire, les problèmes particuliers soulevés par les épopées dites secondaires et par celles dites savantes.
Épopée et décadence
Authors: Backès Jean-Louis
Published: June 2019

Les Bretons de Brizeux (1845) et Mirèio (Mireille) de Mistral (1858) ont été considérés comme des épopées au sens traditionnel du terme. On n’y trouve pas cependant plusieurs des traits essentiels du genre : les personnages n’appartiennent à aucun monde aristocratique et leurs aventures n’ont aucun caractère héroïque. Mais, comme dans les grandes épopées grecques et romaines, le poète tisse dans son histoire nombre d’allusions aux légendes du passé et exprime sa nostalgie d’un monde perdu. La décadence est un thème épique; comme telle, elle joue un rôle important dans les deux poèmes.
Modalités épiques et modernités du poème en prose au XIXe siècle
Authors: Bonenfant Luc , Marsot Julien
Published: June 2019

Suivant l’hypothèse d’une persistance modale du genre épique dans la forme du poème en prose qu’invente le XIXe siècle, cet article examine deux exemples respectivement situés en amont et en aval de la consécration du genre le plus innovateur de la modernité poétique, soit les poèmes « Le Centaure » de Maurice de Guérin (1840) et « Après le Déluge » de Rimbaud (1886). Comparer les divers aspects de l’antique epos dégagés de chacun des textes suggère que la soi-disant « disparition » de l’épopée est moins à comprendre comme une chute des hauteurs de la tradition vers les modalités prosaïques d’une forme mineure, qu’elle ne doit être envisagée comme un mouvement autoréflexif du mode épique lui-même, lequel informe donc implicitement les structures linguistiques de la poéticité moderne sans nier sa propre valeur.
Courants épiques dans les littératures antillaises. L’exploration d’une conscience fragmentée
Authors: Crainic Corina
Published: June 2019

Les Antilles sont pendant longtemps tournées vers l’ailleurs, principalement vers l’Europe, mais aussi vers l’Afrique et l’Asie. Elles ne sont pas, du moins pas à l’époque où se développe leur littérature, des lieux du sentiment identitaire bien défini. Comment pourrait-on alors y découvrir une épopée dite classique, qui chante la validité d’une nation et les batailles qu’elle livre éventuellement à une nation ennemie ? D’une part, cette nation était encore il n’y a pas très longtemps indéfinie et, d’autre part, ce qui lui pose problème est en grande partie intériorisé. Le héros de cette épopée ne peut pas hisser à la hauteur d’un hymne national le peuple qui le constitue; il ne tire pas sa force d’une civilisation ancienne et unique et ne s’inscrit pas dans un récit qui étale le définitif des splendeurs spécifiques de son univers. Il ne s’abreuve pas à la source d’une culture; il tente plutôt de défaire les liens qui le séparent d’elle et, ultimement, de lui-même. Il évolue dans l’incertain et l’innommé et il doit non seulement rendre compte d’un univers, mais encore le découvrir réellement. Ce faisant, il peut affirmer avec Fanon qu’il s’agit de l’épopée d’un peuple qui trace son chemin vers l’histoire. Il s’agit donc ici de rendre compte des combats de l’épopée antillaise en accordant un intérêt particulier au Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire, qui a largement contribué à la prise de conscience de son peuple. Ce texte pave le terrain à d’autres œuvres qui luttent à leur manière, c’est-à-dire en exprimant lucidement quelques très dures vérités, et il constitue dans le contexte de cette étude le point de départ de la réflexion. Celle-ci s’attache à montrer la manière dont Derek Walcott compose avec une réalité complexe. De cet auteur, nous retenons principalement Tiepolo’s Hound œuvre d’exploration, et Omeros, poème où le narrateur révèle l’amour aux proportions épiques qu’il voue à son peuple.
L’épopée du trop grand fleuve. Le Saint-Laurent dans la littérature québécoise
Authors: Lambert Vincent
Published: June 2019

Cet article retrace un parcours, celui des représentations du fleuve Saint-Laurent dans la littérature québécoise, de la seconde moitié du XIXe siècle à l’époque contemporaine. De lieu commémoratif, national, le Saint-Laurent épique de Louis Fréchette et de William Chapman se dégagerait peu à peu de son abstraction muséale pour se concrétiser dans le regard de Robert Marteau ou de Christiane Frenette. Si l’épopée, genre commémoratif et patriarcal, est plus susceptible de dompter l’immensité du fleuve au XIXe siècle, il semble que, depuis 1960, notamment avec Ode au Saint-Laurent de Gatien Lapointe, le grand fleuve exige un grand poème qui tient plutôt du chant du monde et donc d’une épopée non plus civilisatrice, mais participative. D’hier à aujourd’hui cependant, au-delà de ce renversement de perspective, le fleuve continue de représenter un possible retour chez soi, une forme de renaissance et de recommencement.
La Nécessité Des Approches Intersectionnelles en Santé: Le Cas de L’allaitement Maternel
Authors: Vallières Annick
Published: June 2019

L’intersectionnalité renvoie à des expériences différenciées en fonction de l’articulation de multiples formes d’oppressions ou de privilèges. Le concept est également repris aujourd’hui pour l’étude des inégalités en santé, le plus souvent en se basant sur l’intersection de différents déterminants de la santé. Dans ce texte, l’auteure présente tout d’abord brièvement le concept d’intersectionnalité, puis fait le lien avec les déterminants de la santé. Pour ce faire, l’auteure aborde les raisons qui poussent les chercheur(e)s à se concentrer sur l’intersectionnalité dans le domaine des déterminants de la santé. L’article explique comment le fait de considérer l’articulation des inégalités en termes de « déterminants multiples » affecte la santé; ainsi que comment l’intersectionnalité peut combler des lacunes sur les connaissances de la santé des groupes marginalisés et de la population en général. De plus, l’auteure utilise l’exemple de l’allaitement maternel pour montrer de quelles manières le cadre d’analyse intersectionnelle pourrait être bénéfique pour l’avancement des connaissances sur un sujet précis. Pour conclure, l’auteure aborde les défis méthodologiques qu’ils restent à relever pour faire avancer les connaissances dans ce domaine.
Políticas de promoción y estímulo de la innovación: La importancia de la implementación de instrumentos
Authors: Castro Demiryi Victoria
Published: June 2019

El trabajo analiza las características del proceso de implementación de instrumentos de política pública de promoción en ciencia, tecnología e innovación (CTI), desde los modelos de gestión y el enfoque Ciencia, Tecnología y Sociedad. La indagación se realiza a la luz de un instrumento particular implementado en 2006 por la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica Argentina. El denominado Programa de Áreas Estratégicas (PAE) fue el primer instrumento asociativo puesto en marcha en el marco de la política de integración y fortalecimiento del Sistema Nacional CTI. El análisis de la dinámica implementación y su revisión a la luz de los objetivos de política científica (science policy) puede significar un aporte al estudio de la gestión pública en el sector; a partir de la posibilidad de utilizar la información recogida como insumo para la evaluación de resultados y el diseño de herramientas de gestión acordes a los instrumentos diseñados.