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Fiestas cubanas : Villaverde, Ortiz, Carpentier
Authors: González Echevarría Roberto
Published: January 2016

Fêtes à Cuba : Villaverde, Ortiz, Carpentier.

Villaverde fait tourner son roman Cecilia Valdés autour du bal de la Saint Raphaël, le 24 octobre, commençant ainsi une tradition narrative cubaine qui met en scène la fête : rencontre d'un groupe social, diversité des milieux où chaque groupe exprime ses aspirations, le roman de Villaverde insiste sur le poids du modèle aristocratique dans les couches métissées. Ortiz, dans son essai sur Le Jour des Rois, est celui qui a su montrer la fête dans sa dimension anthropologique, rattachant la célébration qu'il étudie à des rites chrétiens et africains, cette célébration était le point culminant de l'année liturgique coloniale à Cuba, fête religieuse, elle a dérivé vers un défilé de carnaval et donne lieu à tous les débordements d'une fête populaire que l'autorité a tenté en vain de policer. Le choix de la fête comme révélateur d'une constellation culturelle à Cuba atteint son point culminant avec Carpentier ; chez ce dernier fêtes, carnavals et révolution vont coïncider et apparaître comme une fusion des origines diverses, hispaniques et africaines.
Celebración y cultura de grupos : Todo un Pueblo de Miguel Eduardo Pardo
Authors: Arenas Saavedra Ana
Published: January 2016

Célébration et culture de groupe ( Todo un Pueblo de Miguel Eduardo Pardo). L'histoire socio-culturelle, politique et idéologique de la société vénézuélienne à la fin du XIXème et au début du XXème siècle est étudiée à travers le roman de Miguel Eduardo Pardo Todo un pueblo. Les rites et festivités célébrés principalement dans la ville de Caracas, y apparaissent comme instrument idéologique et montrent la conscience de classe de la bourgeoisie de la capitale à laquelle le roman reproche de n'avoir pas assumé son rôle historique national. Moins que l'histoire d'un peuple annoncée par son titre, le roman présente plutôt un reflet de son époque. Malgré son caractère satirique fortement marqué, le roman restitue les usages observés à Caracas, il y a un siècle ; proche de la manière réaliste, il acquiert une dimension caricaturale qui maintient le rôle de la représentation, le goût du pittoresque. (Mots clés : tradition, histoire, classes sociales, idéologie, littérature, Venezuela)
Canoabo y sus festividades
Authors: Narea María
Published: January 2016

Festivités à Canoabo.

Le nom de Canoabo signifie « hameau de l'eau douce », c'est un village de l'Ouest de l'Etat Carabobo, fondé le 19 mars 1711. En pleine contrée rurale, Canoabo a gardé une riche tradition populaire où l'on remarque la musique, le théâtre, la littérature orale, l'artisanat et la danse. La Fête patronale de Saint Joseph est la plus importante, elle coïncide avec l'anniversaire de la fondation. A cette occasion a lieu la fête des « diables dansants », une des troupes les plus anciennes du village. Au long de l'année, d'autre festivités sont aussi célébrées : Carnaval et Semaine Sainte (fêtes mobiles), Saint Jean-Baptiste (24 juin), Saints Pierre et Paul, Fête Dieu et la « Parvá de los Locos » (Le battage des Fous, 28 décembre). Une vidéo accompagne la présentation de ces fêtes, la dernière en particulier.
Del encierro a la purificación. Ritos de initiación y pasaje en la novela indigenista colombiana
Authors: Mächler Tobar Ernesto
Published: January 2016

De la réclusion à la purification. Rites d'initiation et de passage dans le roman indigéniste colombien.

Le passage de l'enfance à l'adolescence marque de façon indélébile la vie des individus, elle renforce aussi l'existence des sociétés humaines, en assurant la continuité et en resserrant les liens. Dans les sociétés indigènes, ici celle de la Goajira en Colombie, ces rites sont très présents, ils perpétuent la culture, revitalisent les mythes. Durant une période de réclusion qui signifie le retour à la vie utérine, la néophyte se voit expliquer les traditions ancestrales, elle naît de nouveau à la vie en tant qu'adulte après un « bain purificateur » et pourra afficher qu'elle a atteint la capacité de reproduction. Le groupe se met alors à fêter l'entrée de ses nouveaux membres. Les rites tournent autour de plusieurs personnes qui remplissent un rôle spécifique : les prêtres, les shamans et même les descendants du cacique, ils visent aussi à tremper la personnalité des candidates. Les romans à thème indigène en Colombie, ceux de Zalamea Borda en particulier, ont fait ressortir cet aspect régénérateur, ils en offrent des visions multiples.
Cérémonie et biographie poétique dans Adán BuenosAyres. En commémoration du centenaire de la naissance de Leopoldo Maréchal (1900-1970)
Authors: Orecchia Havas Teresa
Published: January 2016

Ceremonia y Biorafía poética en Adán BuenosAyres.

Las representaciones de la muerte y de su traducción social, el velorio, son numerosas en Adán BuenosAyres. La novela ostenta variados modos de testimoniar sobre una época pasada y a la vez de crear el escenario en que se escriben la vida y la muerte simbólicas de un poeta : el relato estructura un doble viaje, por la superficie — social precisamente — de las cosas y por los predios de la aventura interior. Los libros en donde se ven grandes ejemplos del arte de la conversation y de las ceremonias son los II, III y IV, enmarcados entre los libros de la duermevela (I. los recuerdos de la ninez y V. el buceo en el yo reminiscente). Adán BuenosAyres narra una muerte revisitada, un prometido funeral, una leyenda semi-oculta por el desgaste del tiempo en una lapida funeraria, la pérdida y recuperation de un nombre por la escritura y, quizâs la busqueda de un renombre. La novela que le sigue, quince años más tarde, El banqueté de Severn Arcángel, tratará de reanudar con una parte de esta problemática, en el punto en que la habia dejado, y de dar al protagonista, dejado solo en su Purgatorio, la oportunidad de una via de ascenso. Esta novela representará la muerte, esta vez como aquello de que no se puede hablar, y la fiesta, el Banqueté, como la figura de un enigma. Réunira de este modo el sentido — intimo — de la muerte y el sentido — social — de la fiesta, que en Adán BuenosAsyres habian quedado separados bajo el denominador comun del misterio profano.
La poésie dans la fête. L'exemple d'Andrés Eloy Blanco au Venezuela
Authors: Delprat François
Published: January 2016

Poesia en la fiesta. El ejemplo venezolano de Andrés Eloy Blanco.

La recitación o la declamación en verso solemniza los grandes momentos de la vida social (matrimonio, nacimiento, sepelio, grandes actos cívicos, etc.). Oda, epopeya, oración funèbre, canción sentimental o burlesca, elegía, dedicatoria, requiebro amoroso, la poesía de Andrés Eloy Blanco (1896-1955) cultiva estos variados tonos que coinciden con el festejo y muchos de sus poemas han sido leídos por él mismo en taies oportunidades. Sus corridos, sus copias se derivan de modelos tradicionales de la fiesta popular y, por un notable éxito, se han conservado como una recitación usual en Venezuela en la segunda mitad del siglo XX. Poesia escrita para conmemorar una acontecimiento pûblico, sirve también para solemnizar fechas tradicionales como la fiesta patronal. En la modalidad amorosa de la poesía de A. E. Blanco, se conmemoran cumpleaós, se hace memoria de su matrimonio, o del óbito de su madré. En cada circunstancia la fiesta poética exalta el ánimo colectivo.
Sincretismo literario de la festividad tradicional : la magia del baile de tambor
Authors: Carrera Gustavo Luis
Published: January 2016

Syncrétisme littéraire de la fête traditionnelle : la magie de la danse au tambour.

Un parallèle esthétique et émotionnel peut être établi entre la création littéraire et la tradition de la fête où s'accomplit un usage invétéré. Des significations se dégagent des deux manifestations : la littérature est le réfèrent, la fête la référence. Le transfert de l'un à l'autre fait apparaître l'objet littéraire comme un dérivé, processus fréquent dans l'ensemble latino- américain des XIXème et XXème siècles. L'exemple de cette conjonction est pris dans les danses au tambour des villages noirs de la côte de la Caraïbe vénézuélienne, lors du solstice d'été, en l'honneur de Saint Jean, d'une part et, d'autre part, dans plusieurs contes d' Arturo Uslar Pietri inspirés par cette tradition enivrante ; en particulier celui qu'il a intitulé « Baile de tambor », un des textes fondateurs du réalisme magique. Le personnage, paysan de la côte qui se cache pour ne pas aller au service militaire, est attiré par le son des tambours, leur constante pulsation, vers le lieu de la fête et la danse. Il sait qu'il risque d'être pris, mais ne peut résister. Le caractère pulsionnel de la musique est le facteur principal de ce récit, récriture en est transformée. Un syncrétisme se dégage pour le lecteur : expérience esthétique puissante, émotion des mots qui sacralisent ce moment, fascination magique.
La parranda de la Caraïbe colombienne selon la chanson populaire
Authors: Gilard Jacques
Published: January 2016

La parranda del Caribe colombiano, una canción popular.

Ajena al calendario civil o religioso, fiesta espontánea o preparada de antemano, reunion de una pequena comunidad, una familia, un grupo de amigos, o casual encuentro, la parranda siempre significa la alegria de compartir bebida, comida y musica. Durante largo tiempo fue de puros hombres, en momentânea ruptura con el trabajo o el matrimonio, pero sin distorsion con el orden social fuertemente jerarquizado y compartimentado. La canción popular la représenta desde adentro, en particular en las regiones donde el acordeón diatónico es el instrumente dominante y el cantante expresa la contrastada filosofia de la parranda : existen vivencias muy diferentes entre los miembros de la oligarquía agropastoral o de la comercial y del contrabando, y los trovadores itinérantes, agentes subalternos pero indispensables que crean la musica y enuncian el espíritu de la fiesta en la letra de las canciones.
La fiesta en el corrido mexicano
Authors: Zavala Mercedes
Published: January 2016

La fête dans le corrido mexicain.

Le corrido, poème narratif, fait partie de la tradition orale, son caractère populaire l'associe le plus souvent à la fête. Celle-ci apparaît dans les corridos a caractère romanesque, qui parlent des passions humaines, le plus souvent à l'occasion du bal populaire. D'autres thèmes apparaissent, comme les bandits, les fier-à-bras, les révolutionnaires, figures simples, lieu commun que le public entend parce qu'il lui est familier. Le langage du corrido en est pénétré. La fête est un réfèrent commun, elle revêt des fonctions et des significations qui varient d'un texte à l'autre. Le bal est un endroit où l'on tend des embûches à son ennemi, c'est aussi le lieu où faire étalage de ses avantages de beau garçon et de bravache, la société (les gens du village ou du quartier) y juge chaque action individuelle, c'est un événement public. Le corrido montre que c'est aussi le lieu de la transgression.
A falta de maneras, buenos son manuales. Modos de empleo del cuerpo y la fiesta en el Siglo XIX venezolano. El Manual de Urbanidad de Carreño
Authors: Díaz Orozco Carmen
Published: January 2016

Qui n'a pas de manières recourt au manuel. Mode d'emploi du corps et de la fête au Venezuela au XIXe siècle.

Vers le milieu de l'année 1854, Manuel Antonio Carreno publiait à Caracas un livret connu sous le titre de Manual de urbanidad, qui allait devenir une référence pour les citoyens des naissantes républiques latino-américaines. On y trouve avant tout les notions d'efficacité productive, de travail, de cohérence et tout un répertoire des valeurs judéo-chrétiennes appliquées sous l'angle de la rationalité et de la modernité. Un chapelet de préceptes moraux d'origine coloniale propose un processus de laïcisation de la morale catholique, plutôt qu'un modèle rationaliste. A l'occasion de la fête, nous étudions la réglementation des loisirs et, dans les manifestations publiques ou réunions sociales, le refus du contact du corps avec un autre. La fête n'est pas transgression mais contention, elle doit se dérouler selon un modèle de comportement rigoureux. Le discours du Manuel élude ce qui en est le concept axiologique : la sexualité, entièrement passée sous silence, mais qui donne lieu aux mises en garde contre les contacts, les gestes chargés de sens, les élans et même les regards non contrôlés.
Mascaras de la fiesta : celebración patriótica y sybversión carnavalesca
Authors: Aínsa Fernando
Published: January 2016

"Masques de fête : célébration patriotique et subversion carnavalesque".

La fête remplit un rôle de solennité et aussi, dans une forme plus spontanée, elle est liberté et carnavalisation. Dans l'histoire de la société uruguayenne, les premières fêtes officielles, Fiestas Mayas, sont construites sur un modèle inspiré de la Révolution Française (et ses célébrations de la déesse de la Raison). Les chroniques font également apparaître le plus grand intérêt pour le Carnaval et ses formes de regroupement populaires, les murgas. La place prépondérante prise par le carnaval dans les chroniques et dans la presse, au long du XIXe Siècle puis du XXe, montre que l'identité est recherchée dans cette forme de fête, le défi aux représentants officiels et aux bonnes mœurs, plus que dans les fêtes patriotiques qui les exaltent. Les études de la société uruguayenne en témoignent, ainsi que les reflets de la fête dans la littérature, le roman en particulier. La parodie de la fête patriotique dans les déguisements de carnaval prend ainsi toute sa signification identitaire.
La fiesta, el carnaval y el tiempo como experiencias límite en la novela Pirata (1998) de Luis Britto Garcia
Authors: Pimentel Margot Carrillo
Published: January 2016

"Fête, carnaval et temps, expérience limite, dans Pirata (1998), roman de Luis Britto Garcia".

"Le Carnaval est la fête du temps qui anéantit et renouvelle tout" cette phrase de M. Bakhtine (La poétique de Dostoïevski) dégage trois traits : la fête, le carnaval, le temps, qui font de la fête une expérience du temps exceptionnelle, suspension du rythme de la vie, parenthèse de plaisir qui livre la voie à un passage à la marge, au risque, à la désacralisation, au chaos, une vision multiple et décentrée du monde. Le roman du Vénézuélien Luis Britto Garcia permet de dégager des éléments en rapport avec cette perspective, comme la piraterie et les Caraïbes, où la fête, le carnaval en particulier, marque l'expérience du temps hors norme. Le réfèrent historique, très présent dans le roman, conduit à étudier l'identité et la différence du discours écrit, narration à prétention de documentation scientifique avec un autre discours d'où naissent les effets esthétiques de la jouissance.
Carnaval y carnavalización en El color del verano de Reinaldo Arenas
Authors: Moulin-Civil Françoise
Published: January 2016

"Carnaval et carnavalisation dans El color del verano de Reinaldo Arenas".

Le Cubain Reinaldo Arenas est, à bien des égards, un auteur iconoclaste. Dans ce sens, son œuvre est tout entière marquée par la pratique systématique d'une écriture délibérément carnavalesque. Celle-ci atteint une sorte d'apogée, de paroxysme dans l'un des derniers textes qu'il ait écrit : El color del verano (Miami, 1991, éd. posth.) dont le sous-titre Nuevo jardin de las delicias, en citant de façon explicite le fameux triptyque de Jérôme Bosch, ne laisse de renvoyer à une poétique de la transgression et du renversement. Dans cette étude, nous nous intéressons, entre autres procédés, au travail de sape des normes et des lois du genre dit romanesque. Oscillant sans cesse entre prose narrative, poésie, théâtre, le texte d'Arenas se construit comme collage et somme de genres, repoussant inlassablement les frontières et les limites qui définissent chacun d'eux. Cette incessante transgression générique traduit un désir de tout renverser et de tout dire et finit par ériger une nouvelle loi du genre. En une manière de contrepoint, la fête carnavalesque s'inscrit au cœur même de l'œuvre, fournissant à la fois le motif central et les outils d'écriture pour le dire. Ainsi, le passage du carnaval à la carnavalisation de l'écriture se réalise-t-il de façon significative.
Celebración y revuelta en tres narradores de la época vanguardia en Venezuela
Authors: Bohórquez Douglas
Published: January 2016

"Célébration et contestation selon trois auteurs de fiction d'avant-garde au Venezuela".

L'apparition de l'avant-garde littéraire au Venezuela, dans les décennies 1920-1930 s'est concrétisée dans une suite de fête et de manifestations politiques dont on voit une cristallisation dans la "Semana del Estudiante" organisée du 6 au 12 février 1928. Cette célébration — carnavalesque à l'origine — avait tourné à la manifestation politique. On voyait y prendre part quelques jeunes écrivains de fiction plus tard consacrés comme d'importants romanciers. Citons trois d'entre eux : Antonio Arraiz (1903-1962), Miguel Otero Silva (1908-1985) et Guillermo Meneses (1911-1979). L'étude de la transposition de cette célébration-contestation dans les pages de trois romans représentatifs, permet de dégager quelles modifications formelles apparaissent par rapport à la tradition narrative. Fiebre (1931), de M. Otero Silva, Todos iban desorientados (1951) de A. Arraiz et Elfalso cuaderno de Narciso Espejo (1952) de G. Meneses. La lecture de ces textes souligne le lien entre fiction et politique, qui donne une pertinence remarquable aux notions de célébration et de contestation.
Fiesta y subversión creadora en la vanguardia venezolana del sesenta
Authors: Zambrano Eduardo
Published: January 2016

"Fête et subversion créative de l'avant-garde vénézuélienne des années 60".

La délimitation des positions des camps idéologiques et esthétiques, la radicalisation des tendances politiques de gauche et de droite, survenues au Venezuela à partir de 1959 et au long des années 60, ont fait des réunions d'intellectuels et d'artistes des événements pleins de danger, cependant moins minés par la terreur, moins soumis à des règles strictes de clandestinité que durant la décennie 1950. A cause de l'héroïsme de cette génération et de sa conviction d'être guidée par une "raison idéologique inaliénable", la fête faisait partie de l'attitude de défi, de l'idée libertaire. Cet aspect apparaît dans des textes théoriques, les programmes du groupe El Techo de la Ballena, dans certains traits explicites de textes littéraires, ou même des écrits programmatiques, comme ceux qui sont inclus dans les œuvres narratives de Salvador Garmendia, dans les poèmes de Caupolicán Ovalles, membres du groupe, ou exprimés de façon plus déclarée, en termes de défi, par la poésie de Victor Valera Mora, dans les œuvres d'art plastique de Carlos Contramaestre. Tous témoignent d'un temps de célébration et de violence dans l'art et la littérature. Les manifestations esthétiques de ces années sont un exemple privilégié de la conjonction de la fête et de la subversion créative.
La narrativa de Sáer y la Fiesta « en la zona »
Authors: Sánchez Rodriguez Jesús
Published: January 2016

"Le récit de Saer et la Fête dans la zone".

L'œuvre de Juan José Saer, propose dans plusieurs de ses romans et de ses nouvelles, des fêtes où l'on trouve usuellement des caractères communs : rassemblement autour d'un asado à l'occasion des cycles annuels, dans El limonero real et El entenado, ou encore réunion d'amis pour un anniversaire (Glosa) ou les adieux à un ami ou pour fêter le retour des amis. Sauf dans les premiers cas, plus familiaux, tribaux, ce sont prétextes à description et à une lente observation et au dialogue entre participants, dans des textes où l'action n'est pas dense, comme il arrive dans ces écrits de J. J. Saer. Le sens du typique argentin, le rituel de l'asado et tout ce qu'il implique de rôles précis attribués aux personnages, prend des variantes différentes d'un texte à l'autre, surtout avec la fête anthropophage de El entenado qui est peut-être une quête, non exempte de parodie, des racines anthropologiques d'une coutume argentine. Glosa offre un cas spécial puisque son thème est justement de raconter une fête d'anniversaire à laquelle "tous" ont assisté sauf les deux personnage, l'un simplement absent, l'autre parce qu'il n'était pas invité. Ils essaient de la reconstruire avec la nostalgie des exclus, à travers ce qu'en ont raconté les tiers dont les diverses perspectives se complètent mais aussi se contredisent.
Fiesta en noviembre de Eduardo Mallea. Una reflexión sobre la identidad americana
Authors: Ferro Roberto
Published: January 2016

"Fiesta en noviembre, de Eduardo Mallea. Une réflexion sur l'identité américaine"

En 1933, Ezequiel Martinez Estrada publie Radiografia de la pampa, que l'on peut voir comme un sombre épilogue des livres de Sarmiento, mais où les conclusions sont inversées par l'intuition d'un naufrage social qui l'amenait à penser que la barbarie était triomphante. Eduardo Mallea publie, en 1937, Historia de una pasión argentina, qui cherche une autre perspective. Partant de l'idée d'une grande lassitude morale dans une nation qui avait perdu le cap de son destin et semblait incapable de le retrouver, Mallea exprime le rejet qu'il croit percevoir dans une grande partie du pays et qu'il veut étendre à l'Amérique. Un an plus tard, en 1938, Mallea publie Fiesta en noviembre, un roman qui reprend les idées de son essai Historia de una pasión argentina et débouche sur les idées de communauté, une Argentine invisible saine, pleine d'élan, mais silencieuse, à côté de l'Argentine visible dont on connaît l'échec, la dégradation. Celle-ci est l' inauthentique et c'est elle qui condamne la communauté à un destin néfaste. Une fête est le cadre choisi pour énoncer ses conceptions, le masque, le travestissement, la simulation. Dans le roman, la fête est un rite creux, sans valeur de célébration. Le sens dominant du texte est de récupérer les valeurs communautaires. Le texte articule une réflexion sur un axe emblématique de l'imagination collective. Faire émerger une autre identité américaine appelle une autre célébration qui condenserait l'effet de catharsis de la fin d'une agonie ; la fête est un rituel, celui d'une "petite mort" qui fait ensuite place à une vie plus intense.
La fiesta en la más reciente narrativa cubana : una isla (dentro) de la isla
Authors: Valdés-Zamora Armando
Published: January 2016

"La fête dans la très récente prose narrative de Cuba : une île dans l'île".

Faut-il parler, à propos des récits publiés dans les dernières années par les écrivains cubains, de convergence ou de marginalité ? Est-ce l'affirmation d'une identité ou celle d'une culture alternative ? Des conte et des romans de la décennie 1990 sont étudiés dans des écrits publiés dans l'île et aussi par des écrivains en exil. Les procédés de composition de l'évocation de la fête, les fonction qu'elle remplit dans le récit en tant que lieu de dialogue des personnages, permettent de comparer pour la première fois des textes conçus, écrits et publiés dans des endroits très différents et qui pourtant montrent une affinité intertextuelle. Tous voient la fête comme moment de confluence et comme extériorisation d'un discours contestataire. Cette réflexion prolonge des travaux déjà publiés : "Jugadas Prohibidas", dans la revue Trazos de Cuba, Paris, avril 1997, p. 17-18, "Mordidas de serpiente", revue Encuentro de la cultura cubana, Madrid, No.8/9, prim-ver. 1998, p. 260-262 et dans la même revue, "La escritura como lapsus", No. 12/13, prim-ver. 1999, p. 255-258.
Fiesta del encuentro, fiesta del desencuentro - Nativos y extranjeros en las fiestas de la literatura argentina entre 1880 y 1910
Authors: Villanueva Graciela
Published: January 2016

"La fête comme rencontre et comme encontre. Natifs de l'Argentine et étrangers dans la littérature argentine, entre 1880 et 1910".

La fête est un motif qui revient souvent dans les contes, les romans et les pièces de théâtre produits en Argentine entre 1880 et 1910 : banquets, noces, fêtes de bienfaisance, fêtes de carnaval, célébrations patriotiques, festivités des communautés étrangères, bals populaires, bals aristocratiques et réceptions privées se succèdent, en effet, dans les œuvres de Lucio V. López, Eugenio Cambaceres, Julián Martel, Carlos Ocantos, Alberto Gerchunoff et Roberto Payró parmi d'autres. Pendant ces années d'immigration massive, la fête donne lieu à toutes sortes de croisements et de mélanges (d'étrangers et d'autochtones, de classes aisées et classes modestes, d'us et coutumes divers et de langues différentes) et sa représentation dans la littérature fournit souvent l'occasion d'une réflexion sur la propre identité. Dans le contexte de la fin du XIXème siècle en Argentine, cette réflexion peut difficilement faire l'économie d'une prise de position sur la question de l'étranger, c'est pourquoi la représentation de la fête peut déboucher sur un chant au creuset des races ou, bien au contraire, sur une stratégie argumentative visant à dénoncer les dangers d'une xénophilie que l'on considère excessive.
La Fiesta del Centenario, la identidad argentina en crisis
Authors: Erausquin Estela
Published: January 2016

"La Fête du Centenaire, l'identité argentine en crise".

Après la déclaration d'indépendance de 1810 et jusqu'à 1880 (période de la lutte contre l'Espagne d'abord, puis période de guerre civile) la fête populaire, en Argentine, prend divers visages selon les lieux et les gouvernements. A l'époque coloniale, la fête avait une fonction sociale essentielle, moment de tapage qui réunissait toutes les couches de la population, apparent désordre et confusion, oubli du quotidien, elle permettait en même temps de fixer le rang (défilé des autorités par préséance), la hiérarchie sociale (loges et gradins), d'où l'importance des fêtes officielles (naissances et mariages royaux) et du calendrier religieux. Non sans habileté, tout concourait au respect d'un calendrier politique et religieux. La fin du régime colonial entraîne inévitablement des changements des fêtes populaires, les aspects nouveaux sont étudiés en soulignant ce qui persiste et ce qui est rejeté des formes de la fête coloniale en analysant de nombreux récits de l'époque (récits de voyage, mémoires militaires, récits d'hommes d'Etat et d'écrivains). La fête, commémorative ou patriotique, tout comme la fête populaire, joue un rôle clé dans la construction symbolique de l'identité argentine.
La Argentina de fiesta. El discurso literario frente al Centenario. Un punto de fuga
Authors: Maiz Claudio
Published: January 2016

"L'Argentine en fête. Le discours littéraire face au Centenaire. Un point de fuite".

L'analyse de textes d'écrivains argentins concernant le grand événement politique et historique que fut la célébration du Premier Centenaire de la Révolution de 1810 permet d'une part, d'identifier un discours propre à la valorisation de la fête et de la circonstance célébrée ; d'autre part, et de façon ostensible et proclamée, un discours critique. Il s'agit de textes qui attirent l'attention du lecteur sur la nouvelle réalité mondiale qui est alors en train de se constituer. Le discours littéraire optimiste coïncide, du point de vue esthétique, avec la vision du monde et la consolidation du modèle oligarchique de la nationalité. Cependant que l'autre discours, sans être pessimiste, est étonnamment réaliste, surtout si l'on considère les événements qui ont suivi, puisqu'il met en doute, dans les limites où son horizon intellectuel le permettait, l'idée d'un progrès indéfini qui fondait la structure juridico-politique de l'état oligarchique argentin. Ces variables sont étudiées dans des textes de Manuel Ugarte, Leopoldo Lugones, Ricardo Rojas, entre autres.
¿ Ambiente festivo, en la prosa narrativa dominicana ?
Authors: de Maeseneer Rita
Published: January 2016

Ambiance de fête dans la littérature dominicaine. La fête a de nombreuses implications quand on l'étudié dans l'œuvre de Viriato Sención, principalement dans "Candilejas" et dans "En la montana esta el tesoro (espejismo)" du recueil La enana Celania y otros cuentos (1994), ainsi que dans le livre de Pedro Vergés Solo cenizas hallarás (Bolero) (1980). Des fêtes prises dans la vie sociale, des fêtes politiques..., qui ont lieu en République dominicaine, ou à New York, tantôt en ville, tantôt à la campagne. On remarque un traitement différent de la fête : chez Pedro Vergés c'est l'allégresse qui prédomine, le flirt, les agaceries, chez Viriato Sención se développe une atmosphère de désenchantement angoissant et même de mort. Un fond amer se retrouve dans les deux livres comme la marque d'une situation politique étouffante. Sans doute on y trouve la fête comme "manière d'extérioriser la suprême joie de vivre, expression du sentiment collectif, comme le dit Huizinga, mais aussi, chacun à sa façon démythifie le cliché de la détente, de la danse, que l'on applique à la fête caraïbe dominicaine.
La fiesta como marco ficcional del escritor venezolano : "De comó Panchito Mandefuá cenó con el niño Jesús" de José Rafael Pocaterra y "1935" de Orlando Araujo
Authors: Meneses Linares Javier
Published: January 2016

"La fête comme cadre fictionnel dans des nouvelles vénézuéliennes : '1935' de Orlando Araujo et 'De cómo Panchito Mandefu cenó con el nino Jesús' de José Rafael Pocaterra"

La célébration, en tant qu'instrument idéologique et en tant qu'acte de fiction, archétype ou tableau de mœurs apparaît presque en même temps que la prose narrative au Venezuela. Les personnages y sont montrés dans le cadre événementiel (rituels, fêtes ou coutumes traditionnelles). En particulier dans les contes et nouvelles où cela revêt un caractère de solennité où s'intronisent les personnages les plus riches qui, grâce à ce mélange pénètrent la conscience des différentes classes sociales. Parmi le vaste ensemble de récits, deux nouvelles (proches du conte traditionnel) évoquent le conte de Noël, tout en présentant deux réalités d'un moment socio-historique de la plus grande importance au Venezuela : la dictature de Juan Vicente Gomez. La célébration, instrument manipulé par les officiels, donne aux écrivains, José Rafael Pocaterra et Orlando Araujo, l'occasion de recréer un événement et une époque et de représenter l'homme qui fait cette histoire avec sa culture et sa tradition ancestrale.
La fiesta oficial y el chisme festivo en Margarita, está linda la mar de Sergio Ramirez
Authors: Perkowska-Alvarez Magdalena
Published: January 2016

"La fête officielle et l'histoire drôle dans Margarita, esté linda la Mar, de Sergio Ramirez".

L'analyse de l'histoire drôle ou du ragot, dans le roman de Sergio Ramirez Margarita, esta linda la mar (1998), les montre comme un instrument de résistance, de révision et de transformation du discours officiel, celui des fêtes qui ont la fonction légitimatrice. Deux fêtes sont mises en scène dans le livre : la réception triomphale de Rubén Dario à son retour au Nicaragua, en 1907, et la fête de la proclamation de Somoza comme candidat à la présidence en 1954. Deux fêtes officielles, dans chacune est intronisé un personnage (Dario, Somoza) symbolique d'une unité nationale supposée, masquant de la sorte un vide idéologique caractéristique de la classe ou du groupe (la bourgeoisie, les militaires) qui "autorise" les festivités. A ce premier niveau du récit, vient se superposer la mise en question de la fête officielle à travers l'action ou les discours. La principale stratégie de mise en question est l'histoire drôle, le ragot : les histoires de célébrations symboliques et leurs auteurs ou acteurs, entrent en contact de façon corrosive, avec ce qui est dit, entendu ou désiré. Le caractère populaire, transitoire et oral de l'histoire drôle déstabilise le discours officiel de la fête, transformant son modèle fixe et sa vérité unique en une redite plaisante à double sens.
Paisaje y espacio en literatura
Authors: Kanev Venko
Published: January 2016

« Paysage et espace ».

Le présent article se penche sur les problèmes de la définition du paysage dans la littérature. La définition d'un concept implique souvent la confrontation avec d'autres concepts qui varient des plus semblables aux plus différents, voire opposés. Dans le cas présent, le paysage est confronté avec la notion d'espace et la notion de nature dans l'œuvre littéraire. Il s'agit d'une étude, basée sur des textes latino- américains, qui est à la fois théorique et empirique. Nous avons abordé le sujet aussi du point de vue des formes des genres puisque le paysage est une constante dans la littérature.
¿ Jardin del Eden o infierno verde ? Naturaleza y paisaje en la no vela de la selva
Authors: Aínsa Fernando
Published: January 2016

« Jardin d'Eden ou enfer vert. Nature et paysage dans le roman de la forêt ».

La forêt, paysage privilégié de la nature de l'Amérique latine, a suscité des représentations littéraires antinomiques. Arcadie, Jardin d'Eden ou Paradis inviolé de la Genèse, pour les uns ; 'enfer vert', piège, prison ou 'labyrinthe végétal' pour d'autres, le monde fermé et mystérieux de la forêt a fait apparaître des récits pleins de conflits, faisant de cet espace inédit et inconnu un lieu commun littéraire, un topos par excellence. On y voit naître ses mythes les mieux élaborés et ses plus plates conventions. A travers l'analyse de cinq romans exemplaires : Cumandá (1879), de Juan Leon Mera, La Vorágine (1924), de José Eustasio Rivera, Canaima (1935), de Rômulo Gallegos, Los pasos perdidos (1953) d'Alejo Carpentier, et El Hablador (1986), de Mario Vargas Llosa, cette communication détaille l'appropriation esthétique qui élabore un paysage littéraire significatif. Dans les années 1920, il trouve sa consécration dans cette forme du roman régional qu'on appelle « novela de la tierra », mais déjà le romantisme l'avait exalté, quant à l'époque contemporaine, elle en fait un paradigme du conflit qui n'a jamais été tranché entre tradition et modernité.
El río teje su historia
Authors: Campra Rosalba
Published: January 2016

« Le fleuve tisse son histoire ».

C'est notre regard qui rend les choses visibles. Ce paradoxe bien connu est pertinent dès lors que différentes formes de la littérature proposent des fragments de la totalité du réel. La vision limitée, découpée dans le paysage, forêt, lac, fleuve, articule une dichotomie ville-campagne, fréquente dans la culture latino-américaine. La permanence de la courbe du fleuve dans l'organisation de l'espace joue un rôle esthétique aussi bien qu'idéologique, elle fixe des limites. Curieusement cette fonction se retrouve aussi dans les paysages urbains et pas seulement dans ceux des vallées et des plaines. L'eau crée une distance. Le fleuve impose le mouvement et la permanence. Enfin, la symbolique, fécondité, puissance vitale, est constamment venue s'ajouter aux traits plus proprement visuels du paysage. Une vue de l'extérieur constitue une sorte particulière d'exotisme, car celui qui vit sur le fleuve ou au bord de l'eau, qui y travaille, voit-il le paysage de l'eau ? Les textes retenus sont hétérogènes : chansons principalement, poèmes de et chroniques de D. Salzano, un récit de Abelardo Arias. Sans intention d'exhaustivité, ils évoquent le Parana et d'autres visions de l'eau dans la ville de Cordoba et ses alentours, au XIXème Siècle et au XXe"* Siècle. L'imagination de l'eau construit la rêverie (Gaston Bachelard) ou bien la construction de son paysage « est seulement une idée » (selon Haroldo Conti).
Le paysage comme partie intégrante de l'objet littéraire chez Güiraldes
Authors: Pelbois Vincent
Published: January 2016

« El paisaje como participe del objeto literario en Güiraldes ».

Güiraldes no se limité a escribir sobre el tema gauchesco. A propósito del paisaje se encuentran muchas de sus observaciones críticas en el campo de la literatura y de la pintura, se encuentran en sus actas y en algunas de sus obras menos conocidas en el gran pûblico, como son El cencerro de cristal, los Cuentos de muerte y de sangre, Xaimaca y Raucho.

El paisaje de Güiraldes esta penetrado de los sentimientos de quien lo esta contemplando. Es necesaria una distanciation que haga posible la labor del escritor, que describe « lo que tiene delante del alma ». La función literaria del paisaje es contrastada : Xaimaca es el ùnico escrito de Güiraldes en el que la Pampa no es paisaje, sino conjunto monótono y aburrido. El paisaje no comienza sino con el sentimiento de desorientación, de desarraigo, de Clara y de Marcos. En Raucho, se puede comprobar un movimiento inverso, ya que la Pampa llega a ser paisaje cuando el nino regresa tras el fallecimiento de su madré. Luego, al final de la novela, acaba por retomar su lugar tras los extravios en la ciudad, que no dejan de recordar los paisajes urbanos de El Cencerro de cristal.

No se busquen en Güiraldes descripciones realistas de la Pampa o de la ciudad, sino lo que el « mundo-alma » del autor percibe, sin salirse del orden fenoménico, de lo que le aparece (se lo ve todavia en la linea de los românticos). No prétende llegar al « esse » de las cosas y de los entes, sino que situa deliberadamente la literatura al nivel del « percipi », del fenómeno en el sentido Kantiano del término.
Entre caminos de carbonilla y transformadores de alta tensión. El paisaje de la zona periurbana industrial en Los Siete Locos y Los Lanzallamas de Roberto Arlt : composición y función narrativa
Authors: Komi Christina
Published: January 2016

« Chemins mâchefer et transformateurs tension ».

La mégalopole moderne est le théâtre — et même plus que cela — du diptyque de Roberto Arlt, Los siete locos / Los lanzallamas, (1929 / 1931). Avenues bruyantes, gares, bâtiments de verre et d'acier sont les paysages urbains multiples perçus par l'œil d'un individu angoissé et décrits au moyen des langages qu'il a à portée de la main. Entre la ville 'canaille' et la campagne, où se réfugient les âmes malades de la civilisation, entre la Buenos Aires au quotidien misérable et la banlieue campagnarde de Temperley où la sociedad sécréta échafaude ses plans, s'étend une zone qui délimite et sépare, une zone-frontière entre l'urbain et le rural : la zone industrielle périurbaine. Tantôt contemplée à travers la fenêtre d'un train, tantôt traversée par les personnages, elle constitue un espace de passage, tant au sens littéral (les trajets ferroviaires d'Erdosain) que métaphorique : celui de la mutation, d'une possible transition vers des états nouveaux. Zone en chantier, en perpétuelle transformation, amorphe et sans cohérence, entre les objets qui la peuplent, autre que celle dictée par une fonctionnalité technologique, elle devient l'espace où brillent, pour un bref instant, les espoirs des êtres désespérés : dans le taudis des Espila la rose de cuivre est réalisée ; pendant le trajet nocturne d'Erdosain entre les gares de Constitution et de Temperley se consolide le projet d'enlèvement de Barsut ; le Dock Sud abrite la cabane des faussaires anarchistes. La configuration verbale de cet espace ne peut qu' interagir avec l'état psychique des personnages qui le perçoivent et l'articulent. Ainsi, elle annonce l'apparition d'un nouveau Sujet dont le regard capte ce que les autres ne voient pas : celui qui esthétise laideur et désordre et en fait des objets de littérature.
Grandeza mexicana, Nueva grandeza mexicana : virtuosité poétique et réécriture du paysage urbain de Bernardo de Balbuena (1604) à Salvador Novo (1946)
Authors: Plu-Jenvrin Raphaële
Published: January 2016

« Virtuosidad poética del paisaje urbano, de Bernardo de Balbuena (1604) a Salvador Novo (1946) ».

El estudio comparativo entre Grandeza mexicana -publicada en 1604 por Bernardo de Balbuena- y Nueva grandeza mexicana -prolongation redactada en 1946 por Salvador Novo, cronista de la Ciudad de Mexico- présenta numerosas convergencias, vinculadas con las modalidades de un elogio de Mexico como paradigma de civilización y de modernidad. En Grandeza mexicana, dichas modalidades remiten a una descripción retórica que moviliza los topoi del paisaje idilico ; realzados éstos a su vez por una retórica propia del panegirico, con lo cual se contribuye a la circularidad y a la redundancia de una obra dedicada al elogio de la ciudad y de su centro como simbolo de grandeza. A este entramado textual se consagrará Salvador Novo que, más alla de un trabajo meramente estilistico efectuado en su calidad de prolongador irónico de la obra, conferirá al elogio una linearidad simbólica en conformidad con una temporalidad y una temática post- revolucionarias. Del análisis sucesivo de ambas obras, destacamos las implicaciones que reviste -a más de très siglos de distancia- una descripción del paisaje urbano como vector de normas retóricas e ideológicas.
Literatura y memoria
Authors: Kohut Karl
Published: January 2016

"Littérature et mémoire".

Le plus souvent nous associons mémoire et passé. En ce sens la littérature historique serait une réalisation parfaite. Il est d'autres dimensions à envisager. Du point de vue de l'auteur, il s'agit d'écrire aujourd'hui sur le présent ou sur un passé dont on entend préserver les traits pour le futur, c'est un des traits de la littérature hispanique péninsulaire du XVème siècle et, pour l'écrivain latino-américain du XXème siècle, souvent le moyen de découvrir un sens à un présent turbulent (Ernesto Sábato). Dans la tradition antique, la mémoire était explicitement un phénomène de conscience d'être au monde (Saint-Augustin), la principale manière de constater le temps. Depuis l'Antiquité jusqu'à la Renaissance les écrivains pensaient composer leurs œuvres pour le futur (l'édification des nouvelles générations et la transmission du souvenir). Le public, de son côté, lit l'œuvre dans son présent et en déchiffre le sens grâce à la mémoire du passé. Les enjeux du pouvoir s'appliquent aussi à la maîtrise du savoir et la préservation du souvenir, souci des archives, entraîne une sélection du souvenir c'est-à-dire la constitution d'un canon historique et littéraire. Enfin, l'oubli est le compagnon inséparable de la mémoire, un oubli volontaire ou imposé, selon les lieux et les périodes, un oubli nécessaire à la prolongation de la conscience à travers le temps et qui aide à surmonter les chocs événementiels.
Lugares de la memoria. Sistemas celebratorios y memoria selectiva. La preservación literaria del recuerdo
Authors: Aínsa Fernando
Published: January 2016

"Lieux de mémoire : modes célébratoires et mémoire sélective. Préservation littéraire du souvenir".

Au centre de la place centrale, la statue du héros national dont l'histoire est apprise dès l'école ; sur les côtés, les Archives de la nation et la Grande Bibliothèque. Les noms des avenues et des rues conservent la même vision de l'histoire officielle, un discours du pouvoir. La mémoire domine le présent et prétend déterminer le futur. L'ordre établi repose sur une mémoire sélective du passé, plus politique que scientifique. Face à l'historicité — expression d'un temps que l'on prétend collectif — la littérature tente de préserver les espaces de la mémoire individuelle. Des mécanismes complexes lui permettent de jouer de la mémoire écrite et des imageries de la mémoire collective, rendant possible l'insertion de la mémoire individuelle dans des lieux chargés de sens, emplis de temporalité.
Mémoire et représentation du monde chez J. L. Borges
Authors: Le Marc'hadour Rémi
Published: January 2016

« Memoria y representation del mundo en Jorge Luis Borges ».

El escritor argentino Jorge Luis Borges quedó famoso por su prodigiosa memoria. Su obra, tanto ensayistica como narrativa, repleta de citas o de menciones de autores diversos y a menudo poco conocidos, hace de él una figura representativa de la memoria de la cultura occidental. Al insertarse en esta tradition, Borges se présenta a la vez como heredero literario pero también como precursor de nuevas perspectivas crîticas o de nuevas formas de escribir. Una de las manifestaciones más concretas de la memoria se verifica en el libro. El mundo de los libros en que vive Borges dará lugar a la elaboration fantástica de la Biblioteca de Babel : tentation de la memoria total pero sobre todo prodigiosa representación del universo, laberinto infinito en que se pierde el hombre en busca del sentido de su existencia.
Hijo de Hombre de Augusto Roa Bastos, una reescritura del texto ausente
Authors: Ferro Roberto
Published: January 2016

"Fils de l'Homme, d'A. Roa Bastos, réécriture du texte absent".

Dans son caractère fragmenté, le récit de Fils de l'Homme évoque intensément un texte antérieur, l'univers sous-jacent de la langue guarani, plutôt audible que lisible. Le roman d'A. Roa Bastos développe dans son récit l'exigence de crisper son écriture sous l'effet de déplacements sémantiques, de réverbérations métaphoriques et mythiques, de modulations musicales des registres parlés, ceux d'un texte absent ; laissant ainsi percevoir l'imaginaire de la nature, le monde d'une culture qui surgit pleine de vitalité par-delà l'oppression et sa violence. Cette communication rend compte des procédés d'une textualité qui entretisse les multiples voix d'une mémoire collective, continuellement mouvante et la rigidité d'une écriture lettrée imposée, quête d'une identité culturelle et de son complexe processus de formation. Cela suppose la nécessité de récupérer un passé sans lettre écrite mais toujours présent dans les harmoniques de la mémoire culturelle du peuple paraguayen.
Memorias de un mundo perdido : rememoración y evocation en Fuegia, de Eduardo Belgrano Rawson, 1991
Authors: Perkowska-Alvarez Magdalena
Published: January 2016

"Mémoires d'un monde perdu : remémoration et évocation dans Fuegia, d'Eduardo Belgrano Rawson".

Ce roman va en quête de la mémoire de formes de vies et d'une géographie perdue dans le temps et l'espace : le début du XXème siècle dans la Terre de Feu, l'histoire de la destruction d'un peuple et de sa façon d'être. La mémoire du monde perdu est (reconstruite à travers les bifurcations des histoires que le narrateur trace selon un cheminement réel (déplacements) et imaginaire (rêves, espoirs). Ce sont ceux de personnages qui appartiennent à des traditions culturelles différentes (indigènes, missionnaires protestants ; colons blancs, ...). Les temps et les regards sont entrecroisés au moyen de photos qui ornent chaque chapitre et qui dialoguent avec le récit. La légende y désigne des personnages du roman encore enfants, des années avant le début de l'action racontée. On y lit un passé lointain, d'avant la destruction, et on en construit un autre regard, celui de l'innocence ou du rêve plein d'espoir. C'est un repli de plus dans le tissu de mémoire que déroule le livre.
La literatura de cordel : memoria colectiva frente a la globalización
Authors: Gerassi-Navarro Nina
Published: January 2016

"Littérature de colportage : la mémoire collective face à la globalisation".

Dans notre ère de globalisation où tout est régi par la loi du marché qui dépolitise les expressions culturelles pour en faciliter la commercialisation, la littérature de colportage présente un remarquable cas de résistance. Né dans le Nord-Est du Brésil, ce genre poétique populaire reflète les valeurs du peuple de cette région. Ce sont des poèmes narratifs destinés à être chantés. Publiés en brochures que l'on suspend à une corde (d'où leur nom de « literatura de cordel ») ils racontent des histoires d'amour, de bandits, de héros d'aventures locales ou parfois médiévales et même d'événements politiques du moment comme ceux du 11 septembre 2001 aux Etats- Unis. Aujourd'hui, des travaux sont menés sur ce genre, des sites internet en diffusent le contenu, mais sa créativité reste vive à travers le colportage sur les marchés et foires nordestins, de Belem a Rio de Janeiro. Cette forme poétique se renouvelle sans cesse et affirme une continuité de la tradition.