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Entre el viaje y la identidad. Pertenencias. Narraciones textiles de mujeres migrantes en el Hemisferio Sur
Authors: Veneziani Marcia
Published: October 2020

Es un desafío para los países receptores encontrar formas, más allá de las políticas de migración implementadas- y con el fin de contribuir a la integración social- favorecer el diálogo y encuentro entre inmigrantes y sensibilizando a la población en general, en la protección de sus derechos desde una perspectiva intercultural y combatir todo tipo de violencia en las cada vez más complejas sociedades cosmopolitas. La subjetividad, tanto de los inmigrantes respecto de su nuevo entorno, como aquella de las poblaciones receptoras, resulta ser por ende, un aspecto central para aproximarse a la problemática mencionada. El factor de la identidad podría asumir, por lo tanto, una complejidad distinta, ya que conlleva el temor ancestral a la diversidad y lo extraño. A ser invadidos por ese otro. El miedo atávico a la otredad, es vivido de modo distinto según se esté de un lado o del otro del territorio en cuestión.
Identidades que florecen a través de procesos sustentables
Authors: Martínez Azaro Victoria
Published: October 2020

Elaborando sobre la definición de sustentabilidad como la posibilidad de que los humanos y otras vidas florezcan en el planeta para siempre (Ehrenfeld, 2015), la autora se basa en su propia experiencia en prácticas sustentables y en su rol de educadora, líder y autora del proyecto social “The Traveling Sewing Box Project”© con la intención de compartir su experiencia personal de como a través de la empatía por el proceso mismo es posible generar narraciones que construyen y empoderan identidades en crisis.
Tejiendo el Buen Vivir para la (re)conexión con la herencia cultural a través de la práctica textil
Authors: Albarrán González Diana
Published: October 2020

El ensayo explora el Buen Vivir en la práctica textil colectiva para la colaboración y ayuda mutua entre grupos de mujeres. Este concepto es una contribución de algunos pueblos originarios de Abya Yala abordando el bienestar colectivo y relación armónica con el entorno natural-cultural. A partir del trabajo colaborativo con un colectivo de tejedoras Mayas de los Altos de Chiapas, se ha identificado que los talleres de co-diseño son un medio de exploración creativa, cultural, visual y textil, creando espacios de (re)conexión social entre mujeres. Por lo tanto, se proponen talleres similares para mujeres migrantes Latinoamericanas para tejer el Buen Vivir desde la transformada mirada identitaria.
Migraciones en el diseño de mobiliario con perspectiva histórica. Antigüedad hasta el siglo dieciocho
Authors: Girod Gastón , García de la Cárcova Alejo , Petrocchi Inés
Published: October 2020

Desde el comienzo de la historia del diseño, un variado universo de materiales, técnicas y tecnologías irán delineando un repertorio objetual. Las influencias, desde la Antigüedad hasta la Edad Moderna, conformarán una red de movimientos migratorios, motivados por intereses económicos en algunos casos, o como consecuencia del contexto político, social y cultural, en otros. El presente trabajo hará un recorrido por dichas migraciones y estudiará su influencia en la formación y la ampliación del canon en Occidente, en muchas oportunidades, con fuerte influencia Oriental.
Dos miradas, dos ausencias. Estrategia y discurso en torno a la inasistencia de Daniel Scioli y Jair Bolsonaro a los Debates Presidenciales Televisados
Authors: Verena Franco Häntzsch Carolina
Published: October 2020

El 4 de octubre de 2015 se celebró el primer debate presidencial en la Argentina, organizado por Argentina Debate. El candidato del oficialismo, Daniel Scioli, decidió ausentarse una semana antes de la fecha pautada para la realización del duelo, elección inesperada que motivó la puesta en escena de un atril vacío durante la transmisión. Exactamente tres años más tarde, el 4 de octubre de 2018, excusándose con referencia a su salud, el entonces candidato Jair Bolsonaro no asistió al encuentro previo a la primera ronda de los comicios presidenciales en Brasil, parte de una tradición de debates ya consolidada en el país. Partiendo de la base de que faltar a un debate presidencial televisado es una decisión costosa para un candidato en carrera, el presente artículo toma por objeto ambas ausencias. En primer lugar, explora hipótesis que expliquen la falta en términos de una opción estratégica. En segundo lugar, procede al examen de los efectos discursivos que la ausencia produce durante el desarrollo de las emisiones de debate. El análisis se sitúa en dos niveles: estratégico y discursivo. Las conclusiones conectan estas dos miradas y los hallazgos que ofrece el abordaje comparativo.
“Bienvenidos al cambio”: la construcción de la imagen política de Sebastián Piñera (2009) y Pedro Pablo Kuczynski (2016)
Authors: Mendoza Marina
Published: October 2020

La creciente inserción de empresarios en las más altas esferas gubernamentales de los países latinoamericanos ha despertado un renovado interés por analizar y comprender las modalidades de construcción de liderazgos políticos, sus herramientas y estrategias. Este artículo propone analizar comparativamente el proceso de construcción de la imagen política de dos exponentes del ámbito privado-empresarial, el ex mandatario peruano Pedro Pablo Kuczynski (2016-2018) y el actual presidente chileno, Sebastián Piñera (2010-2014/2018-). Se pretende sistematizar este proceso, puntualizando en la combinación de herramientas y tácticas de comunicación, imagen y marketing político utilizadas para posicionarlos en la esfera pública como representantes de una “nueva política”.
Introducción
Authors: Céspedes Roberto
Published: October 2020

En base a los documentos aportados por Hans M. Wingler (1980), en su artículo Historia Abreviada de la Bauhaus, se introducen estas reflexiones sobre una de las escuelas plásticas más trascendentes de la historia. Vaya este puñado de escritos, desde distintas perspectivas y enfoques, como homenaje a sus cien años de vida, por parte de docentes de arte, arquitectura y diseño, investigadores y profesionales del diseño y las artes plásticas.
Resonancias de Bauhaus en Latinoamérica y el caso de la Escuela de Diseño en Cuenca, Ecuador Entre similitudes y diferencias, ¿una Bauhaus latinoamericana?
Authors: Malo Genoveva
Published: October 2020

Este artículo busca contextualizar los momentos histórico-culturales de inicios y finales del siglo XX en los cuales se crearon, por un lado, la escuela alemana de Diseño Bauhaus y la escuela de Diseño en Cuenca, Ecuador. Nos interesa también reflexionar sobre las características que dieron forma a cada uno de estos proyectos académicos que tuvieron en común un fuerte énfasis en la artesanía y en la revalorización de la práctica del oficio en el proceso de enseñanza-aprendizaje del Diseño. Las similitudes y diferencias encontradas en la investigación marcan las características de las resonancias que Bauhaus pudo haber tenido en América Latina, con un contenido propio. Nos referimos a la problemática de la identidad y los posibles cruces con el Diseño y su construcción como parte de un proceso cultural.
La Bauhaus y la diversidad ideológica. Bases de la disciplina del diseño y la importante influencia para el desarrollo académico del Diseño Contemporáneo.
Authors: Delgado B. Giovanny
Published: October 2020

Al cumplirse cien años del nacimiento de La Bauhaus, reconocida escuela de diseño y arquitectura que cimentó la institucionalización académica de estas disciplinas, este artículo enfatiza en la influencia ideológica que consolidó la academia y pedagogía del diseño en las siguientes décadas. Esta diversidad de pensamientos, posicionamientos y referencias sobre los que debería cimentarse la disciplina, ha generado debates, argumentos, discusiones e incluso distanciamientos, pero que, al mismo tiempo, han ido construyendo marcos de referencia conceptual y proyectual que van configurando las identidades del diseño. Para articular la comprensión de esta influencia se tomará el posicionamiento de ideología de la ciencia desde el trabajo de Gregorio Klimosvky. Este artículo pretende mostrar cómo las ideologías fundantes del diseño a través de la Bauhaus han sido transcendentales para cimentar las maneras de hacer academia y pedagogía en el campo del diseño. No pretende analizar las ideologías particulares a detalle ni poner en contraposición ninguna voz, sino, más bien, mostrar cómo esos principios fundantes en relación con los contextos y realidades socio culturales iniciaron la disciplina del diseño con distintos marcos de referencia.
Diseño: Del verbo al adverbio
Authors: Cravino Ana
Published: October 2020

El objetivo de este artículo es realizar un recorrido histórico sobre la evolución del término diseño. Este conjunto de transformaciones lingüísticas y semánticas permiten dar cuenta de la extensión de la idea del diseño a todos los planos de la vida social y cultural del hombre.
Emprender en negocios de la economía circular: el caso BYOS
Authors: Katz Ariel Marcelo
Published: October 2020

Emprender en iniciativas de reciclaje con impacto real no es tarea fácil. Cerrar el circuito hacia un modelo de negocio de economía circular con lleva complejidad adicional, pero aumenta el potencial de rentabilidad y, por ende, de sustentabilidad económica. Se requiere una estructura operativa y comercial muchas difícil de alcanzar por emprendedores. BYOS es una empresa de capital emprendedor creada en 2016, que trabaja en el ciclo de vida de los aceites vegetales. El presente artículo describe el proceso recorrido, desde la idea inicial hasta la concreción de un negocio de economía circular, con especial énfasis en el rol de los stake holders involucrados. Todos ellos cumplen varios roles simultáneos en el proceso de la economía circular. Desde el papel fundamental del sector publico, pasando por los consumidores y ciudadanos, erigidos simultáneamente como colaboradores y auditores, hasta llegar a las empresas con quienes se opera diariamente.
Materia y artificio en las tecnologías de impresión digital inkjet sobre madera
Authors: Lecuona López Manuel
Published: October 2020

El presente texto pretende evidenciar como las tecnologías Digital Printing Inkjet están posibilitando que las características visuales de superficies de distinta naturaleza reavivan la discusión entre naturaleza y artificio, debido a que el objeto artificial se va transformando en naturaleza como base de la civilización tecnológica. Pretende distanciarse del tratamiento de la materia como resultado del complejo acto creativo que logra algo único y singular. Pretende la observación del trabajo creativo apoyado en las tecnologías Digital Printing Inkjet, sobre artefactos, objetos y hábitats humanos. Para lo cual, se dispone como observación exploratoria para obtener un juicio respecto del problema y como parte introductoria a un estudio descriptivo. Se considera este texto una investigación exploratoria, porque busca conocer la relación entre materia y artificio, enfocada desde las potencialidades de tecnología Digital Printing Inkjet.
Prólogo
Authors: Avenburg Karen
Published: October 2020

Se presenta aquí un nuevo número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, que forma parte de la Línea de Investigación “Cruces entre Cultura y Di: Um novo número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación da Universidade de Palermo é apresentado aqui, que faz parte da Linha de Pesquisa “Cruzamentos entre Cultura e Desenho”. Procura abordar as várias articulações existentes entre o campo cultural e o campo do desenho, uma vez que entre elas são evidentes múltiplas interseções, tanto no nível conceitual quanto no nível da prática. O foco nessa confluência nos permite problematizar divisões disciplinares e abrir um espaço frutífero para discussões, reflexões e ações. Em termos gerais, estes podem ser abrangidos em torno da estrutura sociocultural em que se desenvolve e que dá sentido ao desenho, e desenho como o processo pelo qual objetos, práticas e representações culturais são concebidos, projetados e feitos.: Um novo número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación da Universidade de Palermo é apresentado aqui, que faz parte da Linha de Pesquisa “Cruzamentos entre Cultura e Desenho”. Procura abordar as várias articulações existentes entre o campo cultural e o campo do desenho, uma vez que entre elas são evidentes múltiplas interseções, tanto no nível conceitual quanto no nível da prática. O foco nessa confluência nos permite problematizar divisões disciplinares e abrir um espaço frutífero para discussões, reflexões e ações. Em termos gerais, estes podem ser abrangidos em torno da estrutura sociocultural em que se desenvolve e que dá sentido ao desenho, e desenho como o processo pelo qual objetos, práticas e representações culturais são concebidos, projetados e feitos.eño”. La misma busca abordar las diversas articulaciones que existen entre el campo cultural y el campo del diseño, pues entre ellos se ponen en evidencia múltiples intersecciones tanto en el plano conceptual como en el nivel de las prácticas. Poner el foco en esta confluencia nos permite problematizar divisiones disciplinares y abrir un espacio fructífero de discusiones, reflexiones y acciones. Las mismas, a grandes rasgos, se pueden englobar en torno al marco sociocultural en que se desarrolla y que da sentido al diseño, y el diseño en tanto el proceso mediante el cual se conciben, proyectan y realizan objetos, prácticas y representaciones culturales.
Disputa entre la materialidad arquitectónica y la imagen gráfica
Authors: Lozano Castro Rebeca I. , Hernández Alvarado Alejandra
Published: October 2020

El siguiente artículo derivó de los hallazgos obtenidos del trabajo de campo realizado en la Tesis del Doctorado de Diseño de la Universidad de Palermo de una de las autoras, la doctora Rebeca Lozano Castro (2018). Con relación a eso, se presentan datos obtenidos sobre la percepción del arquitecto y el diseñador gráfico en su área de trabajo conjunto para las fachadas comerciales en la ciudad de Tampico, México. Fue reflexivo pensar en el trabajo llevado a cabo por profesionales de esas dos disciplinas en el planteamiento y la ejecución arquitectónica, pero también en el resultado visual de la comunicación entre la arquitectura y el diseño gráfico. Las edificaciones comerciales fueron consideradas desde su planeación de diseño, construcción, funcionalidad estructural, hasta la señalética interna. Sin embargo, eso no sucedió cuando se trató de la vinculación con el diseño gráfico identificativo-corporativo en la fachO artigo a seguir derivou dos resultados obtidos a partir do trabalho de campo realizado na Tese do Doutorado em Design da Universidade de Palermo por um dos autores, Dr. Rebeca Lozano Castro (2018). Em relação a isso, os dados obtidos sobre a percepção do arquiteto e designer gráfico são apresentados em sua área de trabalho conjunto para as fachadas comerciais na cidade de Tampico, México. Foi atencioso pensar no trabalho realizado por profissionais dessas duas disciplinas na abordagem e execução da comercial. Se identificaron casos de estudio particulares, con desvinculación en su producción visual-comunicacional como factor importante en el proceso de planeación-construcción arquitectónica comercial. Las conclusiones obtenidas representan un marco referencial para encauzar la planeaciónvinculación inclusiva entre la arquitectura y el diseño gráfico comercial expuesto en la vía pública, que pueda orientar la identificación y significación social de la cultura de Tampico. Palabras clave: Diseño Gráfico Corporativo, Arquitectura, Identificación.
El camino de las heroínas negras: Blaxploitation
Authors: Müller Sara
Published: October 2020

En Estados Unidos el feminismo no surgió de las mujeres que de forma más directa eran víctimas de la opresión sexista; mujeres golpeadas a diario, mental, física y espiritualmente; mujeres sin la fuerza necesaria para cambiar sus condiciones de vida” (Hooks, 2004, p.33). Las activistas feministas eran blancas y burguesas, mientras que las mujeres negras eran una mayoría silenciosa.

Si bien muchas mujeres participaron del Black Power, el movimiento era definido y articulado en los medios, la cultura popular y las artes por hombres. Los grupos mantenían una organización patriarcal, estructuras caracterizadas por el liderazgo masculino. Ellas “tomaron conciencia de la naturaleza de la dominación masculina cuando militaban en espacios anticlasistas y antirracistas con hombres que hablaban al mundo sobre la importancia de la libertad mientras subordinaban a las mujeres en sus filas” (Hooks, 2017, p.22). Había un no lugar destinado para las mujeres negras entre las feministas blancas y el Black Power de los hombres.
#NiUnaMenos en Argentina, comunicación y desafíos del feminismo y más (Primera parte)
Authors: Marturet Virginia
Published: October 2020

Pasado: A cincuenta años de Mayo del 68, el planeta por momentos parece, y no, haber conseguido dar vuelta la página. La última gran sublevación estudiantil y obrera francesa (política e intelectual) del siglo XX, sigue provocando esperanzas y angustias, fantasmas, nostalgias y elogios. ¿Qué pasó? ¿Cómo no reconocer que esa inesperada explosión de rebeldía contenía todos los elementos para transformarla en mito? Libertad contra sumisión, futuro contra pasado, jóvenes contra viejos, igualdad contra discriminación... Los tiempos que se vivían en Francia y el resto del mundo, por allá a fines de los 60 alimentaron la insatisfacción y la necesidad de cambiar. Pero, ¿qué nos faltó para que esas ansias de cambio y dejar atrás un pasado de guerras, no se terminaran de afianzar y producir esa transformación que se pretendía alcanzar? ¿Y las mujeres, cuál fu su rol en Argentina mientras ocurría todo esto?
Re-presentaciones de la imagen femenina en las series televisivas Las heroínas de Westword (2016-2018) de Jonathan Nolan y Lisa Joy
Authors: Gruber Mónica
Published: October 2020

en 2016, la cadena HBO produjo para sus canales Premium la serie Westworld, creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy. Esta serie de ciencia ficción y suspense nos transporta a un futuro cercano en el cual en uno de los parques temáticos creados por la empresa Delos Inc. se abre la posibilidad de vivir y experimentar el viejo Oeste americano o, en su segunda temporada, la alternativa de dos nuevas atracciones: Taj World y Shogun World. Los visitantes (“recién llegados” o “invitados”) conviven con anfitriones (androides) creados para hacer posible esta aventura. Para ello se han pergeñado una serie de narrativas entrelazadas capaces de satisfacer todos los deseos de los huéspedes, preservando, sin embargo, la integridad física de los mismos. Es en este contexto en el cual dos de sus anfitrionas recuperan fragmentos de “memorias borradas” que las hacen poner en duda la veracidad de su mundo. Nos referimos a Dolores Abernathy, hija de un ranchero y Maeve Millay, madame del salón de Sweetwater Hall. Ellas se convertirán a lo largo de las dos temporadas en las auténticas heroínas de este relato serial. Nos proponemos en este trabajo analizar las líneas hermenéuticas que dieron vida a estos personajes femeninos y cómo han sido desarrollados desde el punto de vista del lenguaje audiovisual. Creemos que no es casual que este tipo de narrativas emerja en momentos en los cuales el rol de la mujer en la sociedad es producto de profundas reflexiones políticas, éticas y estéticas.
On heroines and the ethics of revenge: Emma Zunz and Borges’ metaphilosophy
Authors: Sabatés Marcelo
Published: October 2020

The story Emma Zunz is a rara avis in the production of Jorge Luis Borges in two ways. First, women are rarely the main protagonists in his fictions. Second, while Borges explores philosophical themes in a significant number of his stories and essays (and poems), ethical issues are hard to find. In this paper I propose a way of understanding Borges’ peculiar engagement with philosophical elements throughout his work, with some observations about the “Borgean metaphilosophy”. Following that framework, and comparing Emma Zunz as a character with other female characters in Borges, I argue that the ethical elements in the story Emma Zunz are better understood as shaping a heroine story more than as exploring ethical issues of justice, retribution and revenge.
“Women Who Wail”: An auto-ethnographic study of four Latina educators and the heroínas who shaped their understanding of critical pedagogies
Authors: Wertzberger Eileen Montalvo , Rossi Mendonca Ana Lucia , Minchala Buri Olga Elizabeth , Marr y Ortega Latania , Taylor Kay Ann
Published: October 2020

The lore of La Llorona, the woman who wails, is a pervasive archetype in Latin American cultures. While stories vary by country and region, the most common telling is associated with Mexican folklore, in which an anguished woman cries for her drowned children—in some retellings, their death results from her murderous rage at being betrayed by her lover; in others their deaths result from an accident. These stories have traditionally served as cautionary tales, often positioning Latinas as tragic forces within their communities (Morales, 2010); however, Chicana scholars have reconceptualized La Llorona to symbolize a feminist power. This autoethnographic study reflects on the lore of La Llorona as a metaphor for a Latina’s “resistance in society” (Anzaldúa, 1987, p.33) or as Morales (2010, p.3) states, “the voice who cries out against injustice”. Specifically, through the application of Chicana/Latina feminist and critical epistemologies, the authors explore the works of Gloria Anzaldúa, Nela Martinez Espinosa, Dolores Huerta, and Nisia Floresta— Latina feminist authors and politicians, who have used their voices to fight injustices within their communities. Furthermore, the authors reflect upon how these heroines have influenced their own identities as “women who wail”—as feminist Latina educators who work toward a pedagogy for social justice.
Bringing your Image Consulting Practices up to industry sustainability standards
Authors: Malhotra Neha
Published: October 2020

El propósito de este artículo es definir los estándares de sostenibilidad de la industria que prevalecen en la industria de consultoría de imagen para ayudarlo a cumplir con esos estándares y obtener éxito en su profesión de consultoría de imagen. Nunca es demasiado tarde para comenzar a trabajar en el valor de marca de su negocio y llevarlo a los estándares más altos que prevalecen en la industria. Image Consulting se trata de hacer crecer su negocio a través de ideas brillantes y herramientas adecuadas. Como consultor de imagen, deje que su imagen refleje su lado extraordinario. En este artículo compartiremos la experiencia práctica de profesionales de la imagen exitosos de la industria con los lectores para dar una idea realista de su viaje de principio a fin, ayudándole a desarrollar su propio negocio. Este artículo tiene como objetivo ayudar a los lectores a comprender los dilemas y la dinámica del mercado y trabajar para promover un negocio sostenible. También compartiremos varias opciones de negocios y opciones para construir su negocio a su alrededor.
El siglo XXI: la curaduría como el boom del momento y los libros específicos
Authors: Garay Basualdo Eugenia
Published: October 2020

a partir de la década de 2000 se editan las primeras, pero escasas, publicaciones físicas en formato de libro sobre la curaduría local. Un momento en el surgen nuevas instituciones dedicadas al arte contemporáneo y en consecuencia nuevas colecciones; un marco en el que la figura del curador, aunque todavía es protagonista de polémicas, se consolida tanto en el ámbito institucional como en el independiente. Este trabajo analiza las publicaciones específicas sobre curaduría surgidas entre 2002 y 2017 en la Argentina desde un enfoque crítico, e intentan ser un aporte para una apreciación de los avances en los estudios sobre la curaduría a nivel local.
De la producción de experiencias a la exhibición de arquitectura (1957-1970). Situacionistas, utopistas y posmodernistas
Authors: Corti Carolina
Published: October 2020

Este trabajo recorre el lugar que tuvo la exhibición de arquitectura como fenómeno ligado a las nociones de experiencia, percepción y lenguaje. Este camino histórico atraviesa algunos hitos importantes para la temática, como la creación del movimiento Internacional Situacionista, el legado del grupo Archigram y los nuevos debates a la luz de los paradigmas posmodernistas. El artículo constituye el resultado de una tesis de postgrado que plantea la importancia de analizar la producción de la arquitectura –usualmente materializada a través del “hacer arquitectónico”– abordando sus significados por fuera de la materialización de la obra.
#ArteContemporáneo: La arquitectura del museo de arte moderno como discursividad intermediaria. Un análisis de la promesa experiencial configurada por los edificios de Centro Pompidou, Malba, Moma y Tate Modern
Authors: Rosso Aluminé
Published: October 2020

El presente texto expone el proceso de elaboración de la investigación desarrollada en el marco de la Maestría en Crítica y difusión de las Artes (UNA), y se focaliza en las primeras indagaciones en el campo de trabajo, en la selección del corpus, en el diseño metodológico, la planificación, y las conclusiones del análisis de terreno desarrollado entre 2016 y 2019. La tesis se concentra en los casos Malba (Buenos Aires), Moma (Nueva York), Tate Modern (Londres), y Centre Pompidou (Paris), más específicamente, en sus fachadas, explanadas y halls de entrada entendidos como discursividades intermediarias que configuran una promesa experiencial a los visitantes, puesto que estos espacios adelantan, comentan, organizan, sugieren o informan algo sobre aquello que el público experimentará al interior de los edificios. La idea de promesa experiencial supone que, en el siglo XXI, la visita al museo no implica únicamente entrar en contacto con obras artísticas, sino el ofrecimiento de una vivencia multidisciplinaria que el propio arte contemporáneo ha contagiado a los espacios que lo exhiben. Esto pone de relieve la metacrítica tanto del arte como de las instituciones museísticas, y expone su conciencia del lugar que ocupan en el sistema económico, político y turístico global, y de su contacto con los medios masivos y las industrias culturales.
Museo de la inmortalidad. Apuntes para un ensayo transmedia
Authors: Díaz Quiroga Lorena
Published: October 2020

Me propongo desarrollar una propuesta de ensayo interactivo sobre las teorías cosmistas y la percepción de la relación entre vida y muerte por parte de las culturas occidentales. Se fundamentará un marco teórico para el desarrollo futuro de un ensayo en formato interactivo y de docuficción que aborde el tema señalado anteriormente. El título del ensayo es: Museo de la inmortalidad. Dentro del marco teórico pondré primero en contexto la investigación previa que originó el proyecto del ensayo interactivo. Luego me abocaré específicamente a las narrativas inmersivas y fundamentaré qué elementos pertenecientes a ellas me brindarán herramientas para la realización del prototipo interactivo. A través de la bibliografía especializada en inmersividad buscaré indagar en qué técnicas provenientes de las narrativas inmersivas pueden abonar a la construcción del ensayo.
Arte público contemporáneo y la puerta bicentenaria del GAC ¿Hasta dónde es posible seguir hablando de monumentos?
Authors: González María Laura
Published: October 2020

Los festejos del Bicentenario nacional argentino −Mayo de 2010− y el espacio público intervenido artísticamente para la ocasión nos permiten reflexionar sobre las narrativas visuales expandidas por la ciudad en esos días. La puerta del Grupo de Arte Callejero (GAC) problematiza la condición material del recuerdo, en tanto artefacto efímero, entablando una correlación con el contexto sociopolítico en el que tuvo lugar. De esta manera, en las siguientes páginas nos proponemos pensarla como una práctica de memoria contemporánea mediante la cual las categorías de lo monumental/contramonumental resultarían convergentes con una percepción de la ciudad interpeladora y performática.
Las proyecciones públicas de Krzysztof Wodiczko: arte público, monumento y victimización
Authors: Bastida Kullick Edén
Published: October 2020

En los últimos años las revueltas sociales en Latinoamerica han estado acompañadas por una nueva forma de interveción estético-política. Lo que podríamos denominar intervenciones audiovisuales en espacio público. Con la intención de empezar a trazar un recorrido histórico por diversas experiencias que han utilizado la intervención audiovisual como herramienta de ataque simbólico en diversa arquitectura hegemónica. En este texto analizaremos la experiencia del artista polaco Krzysztof Wodiczko, quien con sus proyecciones públicas constituye uno de los referentes principales de este nuevo lenguaje lúminico-proyectivo. Este trabajo indaga de manera somera en sus postulados estéticos al momento de realizar sus proyecciones públicas sobre diversa arquitectura y monumentos públicos y corporativos, así como su interés primario de desmarcarse de la noción de arte público y el intento de cuestionar en cada una de sus acciones la noción de público y privado. Igualmente profundizamos en el paso que el artista polaco ha tenido por Latinoamerica en los ultimos años y como podríamos pensar esto como un germen de las acciones proyectivas desobedientes que ahora iluminan nuestros territorios.
Pizzurno Pixelado: entre la danza y el premapping
Authors: Bastida Kullick Edén , Benhumea Salto Nayeli
Published: October 2020

Existe en Argentina, una fuerte carencia de datos sobre intervenciones audiovisuales en espacios públicos que hayan utilizado la danza como elemento medular de composición. Este artículo pretende indagar particularmente en la pieza Pizzurno Pixelado de Margarita Bali, en la cuál, por medio de proyecciones de video y bailarines logra intervenir en Palacio Pizzurno. Este trabajo indaga las posibilidades de visualizar el cuerpo dancistico a través de una proyección audiovisual, así como las deconstrucciones temporales y espaciales que se tienen al existir imagen de video y cuerpos paralelamente. Nos interesa la forma de corporeizar la imagen videográfica traduciendo los elementos formales de la danza al momento de la proyección encontrando nuevas formas de movimiento. Igualmente establecer vínculos entre la imagen videográfica y el cuerpo dancistico a través de los conceptos de falso raccord, congelamiento de imagen (la búsqueda de movimiento en el tiempo detenido), desfase o discontinuidad entre audio e imagen. Así mismo nos preguntamos lo que puede significar una obra basada en proyecciones audiovisuales que utilizan como receptáculo la arquitectura oficial cómo en este caso el Palacio Pizzurno y lo que ahora a la distancia podríamos pensar como uno de los primeros ejercicios de mapping en la ciudad de Buenos Aires.
Indumentaria indígena: ética, política y diseño. Una mirada sobre el artefacto vestimentario de la mujer chibuleo
Authors: Medina Robalino Aylen
Published: October 2020

La indumentaria, como artefacto de diseño portado por las mujeres indígenas durante la década de 1990, tiene inscripciones políticas que transforman el cuerpo social de estas mujeres en un cuerpo político, que denuncia opresiones y demanda derechos. En este sentido, se analiza la vestimenta, por una parte, en tanto interfaz que comunica la lucha por la reivindicación de los derechos de la etnia. Por la otra, como prótesis que amplía las capacidades del cuerpo para ocupar el espacio público, durante los levantamientos indígenas acontecidos en Ecuador en la década de 1990. Esa época fue decisiva respecto de la representatividad indígena en la política ecuatoriana; proceso similar al que se producía en otros países de Latinoamérica. Los levantamientos y la consolidación del movimiento social indígena, registran la importancia de este grupo en la historia de la construcción del Estado-Nación. Las acciones tomadas por esta minoría étnica, decantan en el reconocimiento constitucional de sus derechos en la Carta Magna de 1998. En este escenario, las mujeres indígenas inscriben su presencia a través de la indumentaria, que portan tanto en la esfera pública como privada. La vestimenta identifica el pueblo de pertenencia de las mujeres; asimismo dota a estas personas de una identidad colectiva que se fortalece en el uso cotidiano del artefacto de diseño. La identidad se resignifica en concomitancia con la indumentaria. El cuerpo vestido de las mujeres chibuleo, que en un primer momento pone en evidencia su trabajo rural en la comunidad, se transforma en un cuerpo político, cuya vestimenta visibiliza a las mujeres en el espacio público urbano, y con ello, la existencia del pueblo mismo en el marco de la lucha y demanda de derechos de los pueblos y nacionalidades indígenas en Ecuador. La indumentaria se constituye en el artefacto de diseño con impronta política, que representa la identidad resignificada del pueblo en particular y de las minorías étnicas en general.
La identidad del Diseñador Gráfico del siglo XXI y la exigencia de la responsabilidad social universitaria
Authors: Gómez Ordoñez Flor de María , López Colín María Teresa Alejandra
Published: October 2020

: Actualmente las Instituciones de Educación Superior (IES) se encuentran inmersas en un constante juego dialéctico por la responsabilidad que tienen como instituciones formadoras de futuros profesionistas frente a las expectativas de la sociedad. El ámbito educativo del Diseño no es la excepción; los futuros diseñadores están inmersos en la inercia que promueven las universidades a través de sus programas de estudio, en donde se destaca la relación que pronuncian las IES con el contexto social, es decir, se espera que los futuros profesionistas den respuesta a las necesidades de la sociedad; sin embargo, esta premisa se diluye al figurarse como un discurso plausible, pero no real y se describe sólo como un recurso para legitimar los esfuerzos de las universidades dentro de la Sociedad Global; así, esta participación tiene el objetivo de analizar la identidad del diseñador, traducida como el perfil profesional, indicador que evalúa la eficacia del proceso educativo y es, en sí mismo, el recurso para desafiar un ámbito laboral, en donde la misión de las IES se confronta y la identidad del egresado dista de los principios de la Responsabilidad Social Universitaria (RSU), que busca el reconocimiento de sí mismo y del otro, para una mejor sociedad.
Design de um Produto com Tecnologia Assistiva para Inclusão de Crianças com Paralisia Cerebral na Rede de Ensino no Brasil
Authors: Moura Nickel Elton , Machado Padaratz Júlia , Dias de Moraes Paola Camila , Buch Abreu de Souza Nathália , Gomes Nogueira Mirella
Published: October 2020

Este artículo presenta los resultados del desarrollo de un producto con Tecnología Asistida (TA) de bajo costo para auxiliar a los educandos con Parálisis Cerebral (PC) en una red municipal de enseñanza en Brasil, en cuestiones relativas a su movilidad, comportamiento motor ya la realización de actividades diversas, dentro y fuera del aula. El proyecto fue colaborativo y orientado con el uso de métodos y herramientas tradicionalmente utilizadas en el área del diseño. La ejecución e implementación de la propuesta tiene por objeto proporcionar a los educandos una situación adecuada para su autonomía, interacción y consecuente inclusión en las actividades relativas a su propio desarrollo humano.
Laboratorios de Transformación para un Futuro Sostenible
Authors: Zurbriggen Cristina , González Lago Mariana , Mancilla García María , Gatica Sebastián
Published: October 2020

Resumen: El presente artículo tiene por objetivo analizar los Laboratorios de transformación social con el fin de abordar problemas sociales complejos. Estos laboratorios se han convertido en espacios abiertos de diseño experimental que vincula diferentes actores (co-creación) y saberes (transdisciplinario y transectorial) a través de un proceso iterativo en la forma de abordar problemas complejos hacia un desarrollo sostenible. Por consiguiente, el presente paper busca reflexionar sobre los desafíos de cómo la actitud de diseño social y el proceso de diseño tiene que estar basada en clave de futuro y experimental así como la relevancia de desarrollar una cultura de la innovación y pensamiento resiliente (habilidades, competencia, actitudes y valores).
La enseñanza del diseño a través del Diseño Social y las nuevas tecnologías
Authors: Sánchez Borrero Guillermo
Published: October 2020

La enseñanza del diseño debe ajustarse a las realidades del estudiante actual, transformar el pensamiento del docente diseñador, de emisor de conceptos básicos y fundamentos en un proveedor de medios para estructurar la experiencia a través de casos y proyectos, para que el estudiante despierte su capacidad de aprender y desarrollar habilidades como la planificación y la creatividad. La estrategia es canalizarlo a través de proyectos de Diseño Social para grupos vulnerables, con el objetivo de despertar el interés por la sociedad y lograr que los estudiantes salgan de su burbuja tecnológica y zona de confort. Todo esto con el trabajo planificado del uso de la tecnología y nuevos medios cercanos a los estudiantes, y lograr persuadirlos a su adecuado uso y aplicación, logrando así vincular los proyectos académicos como motivador para el proceso de enseñanza del Diseño Gráfico y la inclusión de aplicaciones móviles como herramientas para desarrollar el método proyectual.
Presencia de las Editoriales Universitarias en las convocatorias del Fondo del Libro, Chile. 2013-2018
Authors: Olivares Guido
Published: October 2020

A partir de 1993, el Estado de Chile comienza a dar apoyo a la producción editorial con la creación del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura. El objetivo de este estudio es identificar y cuantificar las entidades editoriales universitarias que han participado de los procesos de selección de las convocatorias que ese Fondo ha realizado en el periodo 2013-2018. Se hace referencia a los criterios de selección, a los montos asignados y a su relación con el total de los proyectos seleccionados, postulados por personas naturales y/o jurídicas. Se observa poca participación de las editoriales universitarias en esos Fondos en la revisión de los resultados de la selección que se realiza cada año, es necesario disponer de mayor información para identificar las causas de estos resultados.
Digitalización en las revistas académicas de educación en Argentina
Authors: Gorostiaga Jorge M.
Published: October 2020

Este artículo describe el caso de las revistas académicas del campo educativo que al año 2018 se publican en Argentina, enmarcándolo en la problemática de la digitalización para las revistas de ciencias sociales y humanas en general. En particular, discute las oportunidades y desafíos que la digitalización y la accesibilidad en línea plantean para estas revistas, su relación con el movimiento de acceso abierto y con los procesos de indexación, y el rol que juegan tanto las iniciativas regionales como SciELO y RedALyC como los recursos ofrecidos desde ámbitos oficiales a nivel nacional.
Prólogo
Authors: Céspedes Roberto
Published: October 2020

Este trabajo constituye la segunda publicación del Proyecto Morfología espacial y objetual de la Línea de Investigación Nº3: Forma y Materialidad, dirigida por la Dra. Ana Cravino. Por tal motivo, representa un segundo volumen del Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº 81 y, por lo tanto, comparte su marco conceptual. Los diferentes autores que integran la publicación investigan sobre determinados diseñadores, espacios, productos o experiencias, en referencia a las taxonomías morfológicas planteadas oportunamente. El recorrido aspira a mostrar que una categorización de las formas no limita a los arquitectos y diseñadores en la tarea creativa proyectual. Por ello el estudio se complementa con una conceptualización y valoración del proceso creativo en el diseño.
Entornos escondidos del barrio Altivo Ambateño.
Authors: Cabrera Gómez Juan Daniel
Published: October 2020

La investigación pretende exponer los componentes sociales del barrio Altivo Ambateño de la ciudad de Ambato-Ecuador, mostrando el interior de algunos locales comerciales artesanales. Estos interiores se podrían considerar espacios perceptivos o visuales que emanan significados espaciales y temporales intrínsecos. Boontharm (2015) describe a los espacios interiores de Nakameguro-Japón como milieus creativos escondidos, y los considera expresiones a diferentes escalas que tienden a ser culturalmente específicas. De esta manera los locales comerciales en el Altivo Ambateño, se analizarán morfológicamente a través de las leyes de organización visual (Reinante, 2014), categorías estructurales, texturales, cadenas armónicas (Pokropek, 2018) y formaciones de identidad (Castells, 1997), para descifrar comportamientos, funcionamientos y significados que podrían denotar características particulares de los actores del barrio, señalar potencialidades únicas del lugar y descubrir las relaciones suscitadas en el imaginario barrial. El diario británico The Guardian describe barrios de Polonia, Argentina, Japón, entre otros, destacando los componentes sociales, marcando una relación entre las lógicas espaciales con el individuo y el entorno, así describe a los locales de Tokyo como milieus creativos que se traslapan en las zonas comerciales y urbanas.
Evaluación de la creatividad en Diseño Industrial
Authors: Onofre María Elena
Published: October 2020

Este trabajo explora los criterios de evaluación de la creatividad utilizados en la carrera de Diseño Industrial. El artículo comienza con una introducción disciplinar al Diseño Industrial que permite inferir la relevancia de la creatividad en el proceso de diseño. Luego despliega distintos enfoques sobre la conceptualización de la creatividad de los que surgen sus rasgos distintivos susceptibles de evaluar. Para el desarrollo de esta etapa se abordaron los enfoques psico-cognitivo (relacionado con las habilidades y capacidades cognitivas de los estudiantes de Diseño Industrial) y socio-cognitivo-interactivo (contextual, social y cultural). El artículo describe distintas perspectivas y teorías sobre la enseñanza de la creatividad, el análisis del proceso de evaluación de la creatividad y luego profundiza sobre las definiciones y posturas de expertos disciplinares respecto del objeto de la investigación: la evaluación de la creatividad en Diseño Industrial.
Bourdieu en el conurbano: un viaje de ida y vuelta. Alteridad y trabajo de campo antropológico en la UNAJ y la UNPAZ
Authors: Colabella Laura , Vargas Patricia
Published: October 2020

El presente artículo pretende documentar y analizar el modo en que estudiantes del conurbano se acercan a la materia Antropología Social y Cultural de la carrera de Trabajo Social de las Universidades Nacionales Arturo Jauretche y José C. Paz. Con este propósito describiremos, cómo resignifican la idea de alteridad antropológica, cómo aprehenden en la práctica las técnicas y métodos del trabajo de campo etnográfico; y el impacto que esta experiencia adquiere en sus vidas, las de sus familias y en el mundo académico de la universidad. Este análisis se inspira en el papel transformador que, según Wacquant, cumplió el trabajo de campo en la obra de Pierre Bourdieu cimentando las bases para su futuro andamiaje teórico-conceptual.
Aprender a verse como una marca. El cálculo, tiempo y ethos en Argelia 60
Authors: Guerschman Bárbara
Published: October 2020

El objetivo de este artículo consiste en describir el proceso por el cual un grupo de diseñadores de indumentaria son reconocidos como marcas por otros agentes en el campo de la moda con quienes se vinculan para confeccionar, exhibir y comercializar sus colecciones de temporada: modelistas, asesores en marketing, estilistas, productores de desfiles y dueños de tiendas multimarcas. Mi propósito es comprender de qué formas, en el curso de este proceso, los diseñadores incorporan el “cálculo” en su conducta como una ética que, según la define Pierre Bourdieu, es constitutiva de la economía capitalista e implica la percepción temporal del futuro distanciada del presente inmediato que caracteriza las economías precapitalistas. Teniendo en cuenta mi trabajo de campo etnográfico realizado entre 2005 y 2018, analizaré cómo ellos aprehenden dicha ética al comercializar las colecciones, en espacios como los locales de venta al público, las tiendas multimarcas y los eventos bianuales de moda
Aprender a comunicar con imágenes. Uso del cómic en la educación superior como vehículo para el desarrollo de competencias multimodales
Authors: Gavaldón Guillermina , Gerbolés Ana María , Saez de Adana Francisco
Published: October 2020

La formación inicial de maestros deberá contemplar en sus programas el desarrollo de las competencias multimodales de los futuros docentes ya que serán ellos los que a su vez promoverán las de sus alumnos. Esta investigación ha favorecido la creación de conocimiento sobre el uso del cómic como herramienta para potenciar el desarrollo de habilidades de comunicación multimodal en la educación superior. El estudio se ha llevado a cabo a través de un proceso de investigación-acción durante dos cursos lectivos con la participación de 71 alumnos en el primer curso y 130 en el segundo. La creación de cómics por parte de los alumnos refleja el potencial que tienen para desarrollar tanto competencias de pensamiento crítico como de alfabetización multimodal. No obstante, hay que aclarar y tomar en cuenta que la creación de cómics requiere entender y conocer la semiótica visual, la gramática y las herramientas lingüísticas de este medio. Al ser un proceso complejo y nuevo para la mayor parte de los alumnos, es aconsejable planificar actividades a modo de andamiaje en las que se conciba la retroalimentación como factor fundamental para el logro de los objetivos de aprendizaje.
La división arte/artesanía y su relación con la construcción de una historia del diseño
Authors: Garrido María Laura
Published: October 2020

El presente trabajo intentará revisar los posibles orígenes de la división entre arte y artesanía, con el objetivo de ir detectando indicadores que permitan a futuro construir una “historia del diseño”. Esta construcción precisará recorrer de manera diferente los hechos de la historia para separarse de los discursos canónicos que, al momento, caracterizan lo que se conoce como la génesis de esta disciplina. Esta observación comparte el punto de vista señalado por Timothy Duckrey (2006) respecto a que “la Historia es después de todo, no el mero acumular de hechos sino un revisionismo activo, un necesario discurso correctivo y, fundamentalmente, un acto de interrogación no tanto de los hechos sino de aquello que se ha hecho a un lado, lo olvidado, lo pasado por alto.” (p.8, traducción propia) A partir de esta mirada se realizará una observación crítica sobre el proceso histórico de la evolución de la comunicación visual con el fin de develar otras maneras de vislumbrar el inicio de la actividad del diseño utilizando a la escritura como modelo de referencia para comprender la definición de su campo.