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La innovación en la creación y comercialización de animales fantásticos en Arrazola, Oaxaca
Authors: Del Moral Zamudio Yésica A.
Published: October 2020

La necesidad económica combinada con la cercanía a uno de los centros arqueológicos más importantes del estado de Oaxaca hizo que los hombres de la población de Arrazola repararan en la existencia de la demanda de productos innovadores. Ello los llevó a desarrollar una tradición artesanal que ha florecido por los últimos ochenta años. Tanto la creación como la comercialización de las piezas talladas en madera de copal elaboradas en Arrazola ha llevado a los artesanos a generar procesos innovadores que se han ido transformando a través del tiempo acorde a la necesidad. A partir del aprendizaje autodidacta de la técnica de tallado, la evolución de las formas de cada artesano se desarrolló por años de manera aislada y totalmente secreta en talleres familiares ubicados en las casas de sus creadores lográndose una clara definición de estilos propios que se conservan hasta la fecha, pero las constantes crisis políticas y económicas los forzaron recientemente a salir de ese aislamiento para formar organizaciones civiles temáticas cuyo objetivo es promover en conjunto las piezas de todos sus integrantes. La peculiaridad de las creaciones de Arrazola es que nominalmente corresponden a animales conocidos pero formal, cromática y compositivamente presentan la propuesta de una nueva realidad existente sólo en la fantasía de sus creadores quienes los visualizan de manera previa al tallado a través de su poder imaginativo y los materializan mediante el uso de madera, un machete, cuchillos caseros y pintura acrílica. Los talladores se definen a sí mismos como artesanos y aunque algunos de ellos se sienten poseedores del arte como un don natural ligado a la inspiración divina, en su mayoría describen el proceso creativo como una compleja combinación de planeación mental enriquecida por la observación, la experimentación y el esfuerzo constante siempre dirigido hacia la búsqueda de innovación.
Las heroínas transmediales de Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, y La muerte me da, de Cristina Rivera Garza
Authors: Olaizola Andrés
Published: October 2020

En los últimos años, cada vez más proyectos, objetos, programas, artefactos, obras, textos pertenecientes a la esfera cultural poseen, en alguna o en todas las etapas del proceso productivo, algún componente transmedial. Prácticamente, no quedan actores de la cultura y la comunicación “que no estén pensando su producción en términos transmediáticos, desde la ficción hasta el documental, pasando por el periodismo, la publicidad y la comunicación política” (Scolari, 2014). En lo que respecta a la industria audiovisual, por ejemplo, “transmedia” se ha convertido en la “palabra mágica” de cualquier proyecto de media o gran envergadura; de hecho, “en algunos momentos parece como si ya no se pudiese hacer algo que se desarrolle en un único medio” (Tubau, 2011).

El sistema de la literatura, por su parte, también ha integrado a la transmedialidad como un elemento o proceso estético más. El relato, pero también una misma estética, retórica o temática, se extienden más allá de los márgenes del texto literario hacia otros medios, cada uno de los cuales no pierde su autonomía y especificidad. A su vez, en la transmedialidad también se articulan “modos de afectación recíproca y procesual entre medios, lenguajes y tecnologías”, los cuales desestabilizan fuertemente sus espacios de origen (Kozak, 2015): los textos literarios, que muchas veces funcionan como ventanas de inicio, resultan transformados en el proceso transmedial.

En el siguiente artículo, se analizará la transmedialidad en dos novelas contemporáneas en español: La muerte me da (2007), de la mexicana Cristina Rivera Garza; y Alba Cromm (2010), del español Vicente Luis Mora. Además de detallar el funcionamiento del proceso transmedial, se hará especial hincapié en cómo éste se establece como un componente más en la conformación de las heroínas de las historias.
The Heroine’s Path. Teresa de la Parra: Charting the Path of Latin American Heroines
Authors: Mueller Rose Anna
Published: October 2020

As a heroine in the novel of her own story, the Venezuelan author Teresa de la Parra (1889-1936), was an acknowledged noted novelist and gifted public speaker in her lifetime when she was invited to deliver three lectures in Bogotá and Barranquilla, Colombia, in 1930, and later in Cuba. The lectures were not published until 1961 in Caracas by the Venezuelan critic Arturo Uslar Pietri and I translated the lectures for the book, Teresa de la Parra: A Literary Life (Cambridge Scholars Publishing, 2012). The Tres Conferencias: Influencia de las mujeres en la formación del alma americana or Three Lectures: Women’s Influence in the Formation of the American Soul, described the important roles women played during the Conquest, Colonial, and Independence eras in Latin America. The Colombian Lectures represent her last work. In the 1970’s, when critics began to value women’s writing for its valuable contribution to literature, they began to read and value this author’s work that addressed female heroines.

In these lectures de la Parra declared herself a “moderate feminist” as she highlighted the important roles the founding mothers played in Latin American history and in the formation of its ethos and culture. She wanted to uncover the hardships that had been imposed on women starting with the conquest of México. As Spain conquered more of the Latin American continent, women played important roles, but de la Parra pointed out that the stories of half the human race had been ignored by Latin American historians, who tended to write about battles and victories rather than the sacrifices and the heroic contributions of women. By recuperating the voices of the “founding mothers,” Queen Isabela, Ňusta Doña Isabela (el Inca Garcilaso’s mother) Doña Marina, Madre Castillo, Policarpa Salavarrieta, Manuela Sáenz and her contemporaries Delmira Augustini and Gabriela Mistral, de la Parra created a community of heroines.
Prólogo. Arte y Comunicación: Arte, Historia y Memoria
Authors: Aguerre Natalia , Paz Carlos
Published: October 2020

Resumen: A través de este número específico de Cuadernos se reflexiona sobre las creaciones artísticas latinoamericanas, en tanto instrumentos, vehículos e incluso disparadores críticos de la historia y la memoria.
Los alcances del arte en la elaboración de acontecimientos traumáticos. Una mirada desde los estudios de la memoria
Authors: Jean Jean Melina
Published: October 2020

La historia reciente de Argentina estuvo marcada por la represión desplegada durante el terrorismo de Estado en los setenta. Este período ha sido considerado como experiencia extrema y traumática de alto alcance social y colectivo. Esto conduce a pensar en las particularidades de la elaboración de pasados recientes de acontecimientos límite por parte de las sociedades afectadas. En este trabajo se pregunta: ¿De qué formas el arte puede colaborar en la elaboración de eventos traumáticos? A partir de un estudio de caso situado en la ciudad de Ensenada, Provincia de Buenos Aires, se analiza los procedimientos y los alcances de prácticas artísticas que conmemoran y homenajean a desaparecidos y asesinados a través de un trabajo colectivo de memorias, en el que participan activamente familiares y allegados de las víctimas.
Diario de un viage (1746): um estudo comparativo sobre o discurso narrativo de José Cardiel, S.J. e Pedro Lozano, S.J e suas aportações para a memoria escrita da Companhia de Jesus
Authors: Rodrigues de Moura Gabriele
Published: October 2020

El presente artículo pretende realizar un estudio comparativo entre el discurso de José Cardiel, SJ. y Pedro Lozano, SJ. sobre la expedición hecha al Estrecho de Magallanes (1745/1746) como una forma de mostrar y reflexionar de que modo un discurso directo (de aquel que participó del evento o fue testigo de los eventos) pasa por un filtro al ser reelaborado por otra persona. Buscamos analizar, de modo equitativo, la cuestión del viaje por medio de la escritura como una forma de conocimiento personal y de tránsito en una geografía extraña. Entretanto, esta geografía desconocida será la que permita que exista una autorreflexión que lleve al autor a recolocar los hechos bajo la perspectiva de una ausencia de esa extrañeza anterior. El viaje y su descripción son importantes, desde esta perspectiva, dado que puede ser analizado como un arte de la memoria y como un recurso narrativo de la historia; como un género discursivo que puede pasar por alteraciones a pesar que sean dos viajes realizados (uno de autoconocimiento que se relaciona con el acto de viajar físicamente para otros lugares y, un viaje literario: que es el viaje que se realiza a través de la lectura y de la imaginación). Esta reflexión nos permite pensar cuánto de la inserción de un nuevo bies narrativo puede alterar el significado original de un texto, tal como ocurrió en el Diario de un Viaje (1746); lo cual sucedió por medio de imprecisiones o un incrementar temas que no eran abordados en la carta redirigida por Cardiel aquel mismo año. Para alcanzar este objetivo utilizamos como concepto teórico-metodológico el de discurso narrativo (Genette) y así poder guiar nuestro análisis que considera la reescritura de un texto como una narrativa de segunda mano, en donde el relato original es modificado, transformado y distanciado de aquel que fue propuesto por el autor que vivenció aquello que relataba.
A viagem como experiência sensível. Natureza e sociedade nos escritos de Johann Rengger (1819-1825)
Authors: Biehl Maico
Published: October 2020

El médico suizo Johann Rengger viajó al Paraguay a inicios del siglo XIX. Ensayo Histórico sobre la Revolución del Paraguay y el gobierno dictatorio del Doctor Francia y Viaje al Paraguay en los años 1818 a 1826, publicados, respectivamente, en 1827 y, de modo póstumo, en 1835, son algunas de las publicaciones resultantes de aquel viaje. Comprendidos como inventarios de observaciones hechas sobre la flora y la fauna y las costumbres de la región visitada, los relatos de viaje son inevitablemente marcados por la experiencia de sus autores con la alteridad y con el espacio recorrido. Vale recordar que la descripción de la naturaleza y del paisaje por viajeros de inicio del siglo XVIII fue construída en un intenso diálogo con expresiones estéticas vigentes en aquel período, tales como lo sublime y lo pintoresco, revelando, en el caso de Rengger, un mirar propio y atento del contexto sociocultural en el cual estaba inserto. Considerando estos presupuestos, nos proponemos presentar e discutir las descripciones y las evaluaciones realizadas por Rengger tanto de sobre el paisaje del Paraguay a la luz de las orientaciones estéticas del período, así como sobre las relaciones que sus habitantes mantenían con la naturaleza.
Memórias das Missões em Pinturas de Aldo Locatelli: Analisando representações de santos missionários dos séculos XVI e XIX em igrejas católicas do Rio Grande do Sul (1952-1962)
Authors: Boneberg Nascimento dos Santos Anna Paula
Published: October 2020

Al desembarcar en Brasil en 1948, el muralista italiano Aldo Daniele Locatelli trajo consigo más que un visado histórico de formación en la célebre Escuela de Artes Andrea Fantoni: Sus pinturas en iglesias europeas ya proyectaban su fama, despertando el interés de altos exponentes del clero católico. Se puede afirmar, sin embargo, que aún no hay estudios publicados acerca de ese pintor que se profundicen significativamente en las temáticas reproducidas en iglesias de Rio Grande do Sul, donde está la mayor profusión de sus obras sacras. Las pinturas tematizadas en las misiones católicas del siglo XVI y en personajes destacados por su actuación en ese período o por una evangelización a posteriori concatenada a sus preceptos justifican el abordaje de ese artículo, desde un análisis temático y técnico que refleja el contexto de ejecución de dos murales integrantes del emplazamiento de la iglesia Santa Teresinha do Menino Jesus de Porto Alegre (1952-1957) y de la catedral São Luiz Gonzaga de Novo Hamburgo (1950-1962). Al considerarlas como fuentes, las imágenes dejan de tener función meramente ilustrativa y pasan a componer parte del corpus documental de una investigación. De acuerdo con esa premisa, Ivan Gaskell considera que “algunos historiadores vienen proporcionando valiosas contribuciones a nuestra visión del pasado usando las imágenes de una forma sofisticada y específicamente histórica” (GASKELL, 2011). Es en ese sentido que las imágenes representativas de Santa Teresa D’Ávila, San Francisco Xavier, San Luiz Gonzaga y Santa Teresita del Niño Jesús permiten una reflexión acerca de la importancia que el catolicismo brindó a la perpetuación de las memorias de religiosos misioneros por medio de las artes visuales.
Prólogo
Authors: Páez Vanegas Camilo , Niedermaier Alejandra
Published: October 2020

La visualidad contemporánea manifiesta actualmente una enorme incidencia sobre lo sensible y lo inteligible y, por este motivo, solicita asumirla como un objeto teórico. Los artículos aquí reunidos desarrollan un profundo análisis en torno a sus giros y perspectivas.
Una mirada al cartel
Authors: Bermúdez Aguirre Diego
Published: October 2020

El presente texto forma parte del proyecto de investigación doctoral El cartel publicitario colombiano: la modernización de Cali a través de la estampa (1910-1944), que el autor está adelantando en la actualidad en el Doctorado de Historia y Artes de la Universidad de Granada (España). Este texto tiene como temática principal la Historia del Diseño Gráfico, y su contenido se ocupa del cartel como objeto cultural y sus características principales. El cartel publicitario es una ventana y un espejo en el cual se puede comprender a una sociedad en un periodo de tiempo específico, razón por la cual, los carteles se han constituido en referencia del mundo moderno.
Visibilización y ocultamiento de la imagen de la arquitectura contemporánea. Introducción a la crítica de la relación branding y arquitectura
Authors: Gómez Granda Pablo Andrés , Marroquín Ciendúa Fernando
Published: October 2020

El presente artículo explora diversos modos de la imagen de la arquitectura contemporánea, tanto en sus concreciones físico espaciales como en el diseño asistido por computador −modelados 3D y simulación incluidos −, a través de los cuales la misma arquitectura se diseña y se comunica. En estos modos, la imagen visibiliza tanto como oculta, de hecho, algunas veces oculta en términos de apariencia, actualizando así una larga tradición del arte y la imagen clásica que, a su vez, contiene nexos importantes con las estrategias comerciales, publicitarías y de marketing propias del branding. En consecuencia y de manera crítica, además de explorar los procesos de visibilización y de ocultamiento, se concluye estudiando la incidencia de estos en la experiencia y recepción del usuario y consumidor de la imagen.
La fotografía: un lenguaje para la inclusión
Authors: Ibañez Leandro
Published: October 2020

Un cambio de paradigma en la educación está marcando una nueva dirección en la manera de enseñar, y la formación en fotografía no está exenta. A partir de una articulación entre el Área de educación de jóvenes y adultos y el Área de educación especial, se desarrolla este proyecto educativo bajo el paradigma de la inclusión educativa, considerando la diversidad que se presenta en el aula como una posibilidad de enriquecimiento y no un obstáculo.

En el presente artículo se narra la experiencia educativa entre un curso de fotografía para jóvenes y adultos y una escuela para jóvenes con discapacidad auditiva. Teniendo en cuenta la normativa vigente, los distintos dispositivos de apoyo a la inclusión, experiencias anteriores y diversas estrategias de enseñanza, este proyecto tiene por objetivo formar las bases para ser replicado en otros cursos de formación para jóvenes y adultos en los que aún el paradigma de la inclusión no está presente de la manera en que la ley determina.
Entre dispositivos. Currículo y Tecnología
Authors: Páez Vanegas Camilo
Published: October 2020

La innegable filiación entre la fotografía y la tecnología han constituido un currículo convulsionado que suele estar desfasado de su contexto. Esta condición hace de los programas de fotografía herederos de otras tradiciones curriculares, anulando la posibilidad de la construcción de contenidos propios en el campo, lo que repercute en un fenómeno endogámico visual en el que se repiten tendencias de forma constante, propio de estos tiempos en los que lo sistemas políticos y económicos se decantan por sociedades no de ciudadanos sino de consumidores. La alternativa es indagar en el contexto y hacer de este currículo invisible uno activo que permeé la estructura institucional y lo acerque a lo cotidiano.
The sounding side of materials and products. A sensory interaction revaluated in the user-experience
Authors: Lerma Beatrice
Published: October 2020

Las nuevas tendencias del mundo de los materiales y de los productos, caracterizadas cada vez en mayor medida por una nueva atención hacia el medio ambiente, por la interacción con la naturaleza, pero al mismo tiempo todavía dotadas de un fuerte antropocentrismo, conllevan el desarrollo de materiales, sistemas, tecnologías y productos inteligentes, interrelacionados, expresivos, comunicativos, vivos, híbridos. Un mundo en el que para el diseñador es casi difícil orientarse: ¿cómo se interacciona con estos materiales y productos? Al tacto, al olfato, ¿cómo se comportan? ¿Cuáles son las características ópticas que los distinguen? ¿Cuáles son sus sonidos? Son diversos los instrumentos para analizar y evaluar estos aspectos: el artículo se focalizará en el aspecto "sonoro" de materiales y productos, y en particular en el SounBe, un instrumento para realizar la evaluación acústica cualitativa de materiales y objetos.
Prefacio: El audiovisual expandido
Authors: Bossay Claudia , Marzorati Zulema , Pombo Mercedes
Published: October 2020

Este Cuaderno nace como un cruce entre miradas y reflexiones acerca del género en el campo audiovisual y los modos de abordar esta problemática desde perspectivas contemporáneas. Se trata de una publicación coordinada en conjunto entre la Universidad de Palermo y la Universidad de Chile, donde se busca unir nuevas voces en el enriquecimiento de la disciplina.

La propuesta es indagar sobre el rol de la mujer en la modernidad y cómo el campo audiovisual lo ha enfocado, teniendo en cuenta las tensiones y conflictos expresados en diversas sociedades a través de los cambios culturales, sociales, científico-tecnológicos y la relación que estos entablan con los sujetos. La participación femenina se manifiesta a través de organizaciones políticas y sociales, pero también a través del arte y la cultura, luchando por la igualdad de derechos entre los sexos, contra la violencia patriarcal y por generar imaginarios que visibilicen las diversas experiencias de géneros deconstruidos.

Se espera que los artículos que integran este Cuaderno despierten la reflexión a través del análisis de los corpus fílmicos (y de otras materialides del audiovisual), elegidos no solo como discursos estéticos sino también como discursos sociales y políticos que aportan a la construcción de las materialidades en la sociedad moderna, en este caso, centrados en la problemática de género abarcada como un espectro amplio y no binario.
Las Quintralas audiovisuales, Melodrama, época, romance y el diablo
Authors: Bossay Claudia
Published: October 2020

Este artículo analiza cómo se ha representado a la mujer de la colonia, específicamente tomando en cuenta el caso de Catalina de los Ríos y Lisperberg personaje histórico real, convertido en el mito arquetípico de la mujer monstruo bajo el sobrenombre de la Quintrala. Se analizará la película argentina La Quintrala (1955) dirigida por Hugo del Carril. La miniserie de televisión de Vicente Sabatini, La Quintrala, exhibida en Televisión Nacional de Chile (TVN) y emitida entre abril y julio de 1987, en plena dictadura. El capítulo “El mestizaje, la Quintrala y el poder de los jesuitas (1557 - 1721)” de Algo habrán hecho por la historia de Chile, dirigido por Nicolás Acuña, estrenada en TVN en junio 2010 y La Doña, telenovela nocturna también de Sabatini, estrenada en el canal de televisión abierta Chilevisión, en octubre de 2011. A través de estas representaciones evaluaremos como se imaginó el pasado y a la mujer en cada caso, proponiendo una nueva interpretación de Catalina.
La representación de la paternidad en series de televisión chilenas del siglo XXI
Authors: Mateos-Pérez Javier , Ochoa Sotomayor Gloria
Published: October 2020

La televisión chilena en la última década ha conocido un nuevo fenómeno: la producción y emisión de series de ficción nacionales que se han destacado por la audiencia lograda, por la valoración positiva de la crítica, por el debate social que suscitaron, por los contenidos que abordan o por ser un producto innovador y particular. Tal es el caso de Los 80, Minero, No, la serie, Bala loca y Mary&Mike que, entre otras, son producciones representativas de este hecho.

Estas series desarrollan contenidos críticos vinculados a la historia reciente del país. En particular, respecto a la dictadura militar implantada a partir del 11 de septiembre de 1973, y sus huellas en la actualidad. Al mismo tiempo, a través de ellas se puede reflexionar respecto a otras temáticas, como la representación de género. En cada una de las series indicadas los personajes de los padres son protagonistas y adquieren características particulares que permiten preguntarse por la construcción de masculinidad que hay en ellas. La investigación se plantea desde un enfoque descriptivo-interpretativo y una metodología cualitativa (Valles, 1999), puesto que permite conocer de manera integral fenómenos televisivos complejos (Casetti&DiChio, 1999). Se propone un análisis narratológico (Aumont&Marie, 2009) y de representación de género con el fin de indagar en la forma en que las opciones de relato se articulan con determinadas representaciones de ser padre y de masculinidad, las que se dinamizan, actualizan y contextualizan según las características propias de cada serie y su contenido.

De esta forma, se aborda la representación de la paternidad en las seis series señaladas, con la intención de aportar a la discusión sobre representación de género en la producción audiovisual y al estudio de las series de televisión en Chile.
La insurrección de los saberes sometidos: una interpretación del film Talentos Ocultos desde la antropología de la ciencia
Authors: Stagnaro Adriana Alejandrina
Published: October 2020

El propósito del presente trabajo es interpretar a las prácticas y discursos sociales surgidos del film Talentos ocultos dirigida por Theodore Melfi (2016), desde el enfoque de la antropología de la ciencia sobre la relación entre ciencia, género y poder.

La película, un largometraje biográfico basado en el libro de no ficción Hidden Figures de Margot Lee Shetterly, rescata las trayectorias personales y científicas de Katherine Johnson, Dorothy Vaughn y Mary Jackson como calculistas afroamericanas de la NASA, invisibilizadas, desfavorecidas y segregadas en una época teñida por la lucha por el reconocimiento de los derechos civiles y la inclusión social. El film reaviva y explora el drama humano expresado por su doble condición de mujeres y afrodescendientes en una comunidad científica preponderantemente masculina interesada en revertir el avance soviético en el dominio del espacio y desarrollar competitivamente la carrera espacial de los Estados Unidos.

El material aportado por el film, muy concordante con el libro en que se basa, permite analizar no sólo el rol de la mujer como sujeto hacedor de la ciencia, sino ir más allá en la comprensión de sus prácticas y representaciones científicas, analizando sus avances y límites en la producción del conocimiento, sus especificidades aportadas en los contenidos obtenidos y el tipo de saberes situados socialmente. En tal sentido, la antropología de la ciencia, en especial sus pioneras provenientes del campo de los estudios feministas y culturales, aporta un bagaje específico de tratamiento teórico que reconocen en gran parte aunque no unánimemente los novedosos conceptos aportados por Foucault (1976) sobre el resurgimiento de los saberes soterrados por una ciencia detentada por unos pocos.
Memorias y (des)memorias de la dictadura. Una lectura de La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel
Authors: Casale Marta
Published: October 2020

El film, de 2008, propone una historia en la que fácilmente pueden encontrarse correspondencias con la desaparición de personas durante la dictadura militar argentina: la desaparición de un cuerpo, un probable crimen que es eficientemente ocultado, la corrupción y la complicidad. Pero, tras la interpretación alegórica más evidente, aparece la posibilidad de otra menos obvia que, por un lado, la refrenda y, por el otro, la cuestiona, a través, sobre todo, de procedimientos formales. De este modo, el relato plantea dos lecturas que, sin embargo se vinculan, relacionando, además, presente y pasado: los desaparecidos de ayer son los invisibilizados de hoy, fruto de un régimen que se propaga, más allá de los límites de la dictadura, a través de políticas económicas neoliberales que los excluyen. Al poner nuevamente en foco estas cuestiones, la película interpela moralmente al espectador sobre su propio rol en dichos contextos.
La representación de la mujer trans en el cine chileno contemporáneo
Authors: Ramírez Mansilla Victoria
Published: October 2020

Este texto propone delinear una manera de abordar la representación de las mujeres transgéne-ro en la ficción chilena, a través del análisis de cuatro filmes de los últimos diez años: Naomi Campbel (Nicolás Videla y Camila José Donoso, 2013), El diablo es magnífico (Nicolás Vide-la, 2016), La visita (Mauricio López, 2014) y Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, 2017). Estas obras tienen como protagonistas a mujeres trans y abordan la configuración de la iden-tidad y la discriminación que sufren en contextos adversos. Las obras mencionadas comparten cuatro características en su propuesta de representación de protagonistas trans en la ficción: la violencia que ejerce el entorno más cercano sobre el cuerpo que aparece como “ilegítimo”; el desdibujamiento entre ficción y documental al ser películas protagonizadas por mujeres que han tenido que vivir su propio tránsito y pueden aportar con su experiencia a la creación de la obra cinematográfica; el interés de los realizadores por refle-jar la cotidianidad de las protagonistas, desarrollando un tratamiento audiovisual que invita a que el espectador sea partícipe de la intimidad del personaje; y, por último, la soledad a la que están sometidas las protagonistas que a su vez comparten cercanía con otros personajes que también han sido marginados socialmente. A raíz de este análisis, se propone caracterizar una manera de abordar lo trans en el cine chileno.
Dos masacres, dos miradas
Authors: Ledesma María
Published: October 2020

El artículo presenta las nociones de mirada de soslayo y mirada vertical como parte de los avances de una investigación en desarrollo, acerca de las comunidades discursivas y los regímenes escópicos involucrados en los archivos de la represión organizados por Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires (DIPBA). De manera concreta se analizan los legajos correspondientes a dos masacres paradigmáticas en la vida política argentina: la ‘Masacre de Trelew’ (agosto de 1972) y la ‘Masacre de Ezeiza’ (junio de 1973).
La imagen vigilante: acerca de la fotografía policial como instrumento del poder
Authors: Bettendorff María Elsa
Published: October 2020

Incorporadas al dispositivo de vigilancia del Aparato Represivo de Estado, el carácter de prueba o evidencia de las fotografías de los archivos policiales es producto de una construcción institucional que convierte en saber aquello que inicialmente se percibe como huella de un acontecer. En este artículo nos dedicamos, precisamente, a examinar la funcionalidad de este género de imágenes al interior de la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos –DIPBA– en el periodo 1962-1973. Proponemos además el concepto de “memoria escópica” para dar cuenta del modo de ver/mostrar/saber propio de la institución en relación con su producción fotográfica.
Imágenes arrebatadas, archivos inapropiables. Contratiempos de la vigilancia de la DIPBA sobre la instalación de una sala comunitaria por parte de la Unión de Mujeres de la Argentina
Authors: Kratje Julia
Published: October 2020

El objetivo de este artículo es analizar un legajo de 1957 generado por la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires (DIPBA) sobre la Unión de Mujeres de la Argentina (UMA), que contiene fotografías tomadas por los agentes del espionaje, así como fotografías confiscadas e imágenes incorporadas a materiales de prensa. El documento informa acerca de las actividades desarrolladas por militantes de la UMA en barrios marginales del Gran Buenos Aires para la instalación de una sala de primeros auxilios. Desde enfoques interdisciplinarios de Estudios visuales, Teoría feminista y Análisis del discurso, se indagan las implicancias de la presunción de peligrosidad que impulsa la elaboración del archivo por parte de las fuerzas policiales.
Self-confidence and executive presence an image consulting process
Authors: Marks Lynne
Published: October 2020

The purpose and goal of this abstract is to demonstrate that image consulting services help boost clients’ self-confidence. Our clients at London Image Institute are entrepreneurs and executives. Over years of honing our Executive Presence programs and courses for entrepreneurs we noticed that these techniques, skills and coaching programs are particularly effective in enhancing self-confidence, even in high level business people and entrepreneurs. We will share the agendas of the programs with the readers as well as some of the methods by which we shift mindsets and bring about sustained life-changing skill sets. At the end of each section there will be a short synopsis of the image consulting practices our clients reported were most effective in confidence-building.
Imagen personal y resiliencia en adultos
Authors: Estebecorena María Pía
Published: October 2020

Al realizar este trabajo final decidí tomar uno de los temas que ofrecía a mi parecer la mayor esperanza y canalización de transformación para las personas: la resiliencia. Encontré rápidamente puntos en común y decidí enfocarlo sobre la incidencia en la Imagen Personal dado que me dedico a eso. Fue muy rico para mi comenzar la investigación atando este trabajo a los más de 900 asesorías que hemos realizado junto con mi socia a lo largo de 17 años de trabajo sobre imagen personal.

Estas asesorías las realizamos sobre personas de diferentes nacionalidades por todo Latinoamérica y también con diferentes perfiles. Dentro de este universo hemos trabajado con profesionales de diferentes ramas, hombres y mujeres en un rango de edades de los 20 a los 70 años que buscaban encarar un cambio al sentir que su imagen personal no los representaba. También con las experiencias a nivel docente desde nuestra cátedra en la Universidad de Palermo, en Imagen y Estilo II.

Hemos trabajado con personas que enfrentaban una enfermedad como las mujeres con cáncer bajo tratamiento de quimioterapia en busca de reconstruir su imagen y recuperar su autoestima dañada, tanto en Panamá como en Argentina. Esta diversidad tenía un elemento en común y es que todos quienes buscaban un cambio en verdad partían de un estado de resiliencia o buscaban fortalecer este estado como una forma de prevención para poder enfrentar y prepararse desde un lugar de fortaleza en las futuras adversidades.

No dejará de asombrarme la enorme capacidad de las personas para transformar una situación dificultosa y buscar recursos con que ampararse dentro del estado de resiliencia. En lo personal me motiva y me alienta enormemente haber encontrado dentro de la Imagen Personal un factor de asistencia y prevención que colabore con las personas desde diferentes aspectos, pero con un denominador común: el fortalecimiento de la autoestima para crear vivencias positivas y encontrar la felicidad dentro de uno mismo.

En lo profesional esto mismo también me alienta para reflejar que la Imagen no es algo frívolo, “algo de mujeres”, algo accesorio o simplemente ligado solo a la moda, como generalmente ocurre. Poder facilitar esta mirada integral dentro de la Imagen Personal significa un punto importante dentro de mi carrera.
Imagen Política: la estrategia que llegó para quedarse
Authors: Sevilla Coca
Published: October 2020

Actualmente la manera de hacer política ha cambiado. Estamos viviendo un entorno de desconfianza y falta de credibilidad en los políticos y los partidos. Es por ello que resulta cada vez más complejo diferenciarse, generar una propuesta de valor para la ciudadanía y proyectar credibilidad y confianza.

Por lo tanto, la atención se dirige al político como tal, más allá del partido que represente. Esto genera que la tendencia a diferenciar y a posicionar al candidato o actor político se vuelva la estrategia a seguir. Así que, de la mano de estrategas en imagen política, se debe generar una estrategia 360.

Con este trabajo se busca presentar a la consultoría en imagen política como una profesión seria, relevante y de gran impacto para que un candidato, funcionario público o político genere percepciones positivas en sus públicos y se posicione como un referente con respecto a su competencia.
Game studies: apuntes para un estado de la cuestión
Authors: Maté Diego
Published: October 2020

Al final de la década del 90 aparece una serie de trabajos dispersos que en el nuevo milenio habrían de conformar el campo de los game studies. Por primera vez, el juego y el videojuego cuentan con un territorio académico propio en el que indagar problemas específicos para los que se deben diseñar nuevas herramientas conceptuales. En este trabajo se revisan cuatro momentos de la historia del campo: sus primeros esbozos; la polémica entre la ludología y la narratología; el giro que implicó la observación de las prácticas sociales en las que se inscribe el videojuego; la recuperación de los estudios sobre el juego. Finalmente, se realizará un breve panorama de los game studies en la Argentina.
Relaciones y grados de dependencia entre la música y la imagen en los videojuegos: Aproximación a su análisis formal desde la jugabilidad
Authors: Cacik Luciana
Published: October 2020

La generación de un vocabulario específico para el análisis de los videojuegos y el game design es una dificultad de la que tampoco escapa el análisis de la relación imagen-música dentro de ellos. Los conceptos extraídos del cine, del diseño gráfico, o de otros medios lineales serían insuficientes para afrontar esto; la interactividad y no linealidad del medio son tanto su principal dificultad metodológica como sus características distintivas. En este artículo intentaremos vincular la imagen y música y sus maneras de comunicarse entre sí y con el jugador, desde la jugabilidad misma.
Videojuegos en el museo. Nuevos desafíos curatoriales
Authors: Oulton Luján
Published: October 2020

Desde 1989 y hasta la fecha se han sucedido exhibiciones, eventos y festivales alrededor del mundo que elijen al videojuego como protagonista. Las creaciones contemporáneas han sobrepasado tanto los géneros de su propio campo como los del arte de nuevos medios, imponiendo nuevas taxonomías. A los desarrolladores de videojuegos se han sumado artistas y programadores analizando y reconfigurando al dispositivo. Su llegada al circuito artístico provoca las nociones estandarizadas de exhibición y da lugar al surgimiento de nuevos modelos curatoriales. Ingresar a su círculo mágico implica aceptar sus condiciones y replantearse las nociones estandarizadas. Los videojuegos abren un nuevo camino de experiencia estética que requiere de un abordaje propio e independiente.
Diseño de videojuego como terapia de juego para niños con Asperger
Authors: Domínguez Ana Karina
Published: October 2020

En la última década las tecnologías de la información y comunicación (TIC) han sido adaptadas para satisfacer las necesidades de personas con discapacidades, permitiendo que alcancen su máximo potencial. En este sentido, los videojuegos, que anteriormente aludían únicamente al ocio, se han convertido en una de las herramientas tecnológicas aplicadas al ámbito educativo y terapéutico entendiendo que para personalizar el método de enseñanza se deben tener en cuenta las habilidades, necesidades y estilos de aprendizaje de todos los usuarios. Hoy en día existe una porción de la población, conocidos como Trastorno del Espectro Autista (TEA), que presenta necesidades educativas especiales, y con quienes se pueden trabajar habilidades cognitivas y sociales mediante el uso de tecnología adaptada
Game Jams como experiencia de aprendizaje para artes y diseño
Authors: Quesnel Alvarez Jacinto
Published: October 2020

Con la digitalización y evolución de herramientas, procesos y medios de expresión en el quehacer profesional de las artes y el diseño emerge la necesidad del aprovechamiento de nuevas competencias. En este documento, además de fundamentar teóricamente esta necesidad, se exploran las posibilidades de las Game Jams y otras actividades relacionadas con la creación de videojuegos para dicho fin. Con base en la observación participante de un caso, se estudia el mencionado fenómeno, su rejuego, sus antecedentes y sus repercusiones. Se construye una representación útil de la lógica interna de la creación de juegos y su proceso de aprendizaje, no solamente en cuanto a aspectos alfabetización digital (cuando se trata de videojuegos), sino también alrededor de la representación simbólica y la vinculación humana necesarias para diseñadores, artistas y creativos en general
Introducción
Authors: Palermo Universidad
Published: October 2020

Esta publicación en particular forma parte del sexto Catálogo de Tesis, que comprende los años 2016 y 2017. También compila los resúmenes de Tesis del Doctorado en Diseño, del período 2017 y 2018. Los proyectos de Tesis, proponen una nueva mirada sobre la problemática del diseño y los campos que se cruzan con esta disciplina. Cada uno de los niveles de investigación trabaja en el resultado de una búsqueda intencionada de conocimientos y soluciones a interrogantes que pueden ser de carácter cultural y/o formativo disciplinar.
Análisis de las piezas gráficas y visuales en la comunicación del documental transmedia. Casos de estudio: Mujeres en venta y Tras los pasos de El Hombre Bestia
Authors: Cantor Rodríguez Diana
Published: October 2020

La aparición de nuevas formas de creación, distribución, recepción y producciones audiovisuales, han permitido cambios en las formas de construcción y consumo del os mismos, debido a la irrupción de Internet y las tecnologías digitales. La rápida transformación en la manera de interactuar con los contenidos y la información, como consecuencia de la aparición de Internet a principios de los años 90´, genera nuevos medios y contenidos a disposición de las audiencias que se fragmentan, e incrementan de manera exponencial. Es así como los medios tradicionales como la prensa, radio y televisión con determinadas formas de distribución y exhibición que no eran medios interactivos, se aproximan cada vez más a la creación de proyectos que buscan integrar los contenidos de información con el entretenimiento. Internet también aportó como re d de información hace dos décadas, la incorporación de la interactividad en los procesos de comunicación, lo que posibilitó la participación de los usuarios y la creación de nuevos formatos interactivos, tal como lo menciona en su investigación, Bellón (2012).
La gestión interdisciplinaria en la comunicación de la imagen de marca. Análisis comparativo de empresas de indumentaria contemporáneas en Ecuador.
Authors: Abril Lucero Diana Carolina
Published: October 2020

La Tesis titulada Gestión interdisciplinaria en la comunicación de la imagen de marca, plantea un análisis comparativo de empresas de indumentaria contemporáneas en Ecuador, orientado a dilucidar la importancia de la perspectiva interdisciplinaria en este rubro. El proyecto se inscribe en el campo temático Empresas y Marcas, puesto que busca explorar las estrategias de gestión y comunicación de marca, cuyo análisis permite la orientación de los procesos a seguir de las empresas de moda. El tema surge a partir de la necesidad de identificar el proceso implicado en la gestión interdisciplinaria del diseño con otras áreas, para la optimización de la comunicación de la imagen de marcas de indumentaria. Este fenómeno, que puede ubicarse en el siglo XX tardío, propone integrar nuevas disciplinas con diferentes especializaciones en las empresas contemporáneas. Se pretende realizar un análisis comparativo de dos reconocidas empresas de indumentaria en Ecuador: GM Gustavo Moscoso de la ciudad de Guayaquil y Cynthia Vázquez Colección de la ciudad de Quito, ubicadas en las dos ciudades más grandes y de mayor poder económico del país. La comparación responde a que ambas se dirigen a un target selecto y ofrecen productos de lujo, a pesar de que la primera posee, además, una línea de consumo que puede adquirirse en cadenas masivas.
El vestido de novia, su significado y su relación simbólica con los materiales de fabricación en CABA
Authors: Doria Patricia
Published: October 2020

La boda, como ritual, es un momento de gran trascendencia para los contrayentes, y el vestido de novia es uno de los elementos importantes, al que se le presta gran atención desde diversos puntos de vista, puesto que conjuga un sistema complejo de engranajes, para lograr de esta celebración , por tanto, uno de los aspectos a tener en cuenta, corresponde a los materiales usados en su confección y los significados y significantes que éstos le otorgan; el presente documento, se propone como estudio de éstos y sus relaciones con los sentimientos, emociones y percepciones que genera en el grupo poblacional escogido para tal fin, constituido por mujeres entre los 25 a 40 años de edad, casadas o con intención de hacerlo, para ello se parte de la construcción del marco teórico, donde se aborda la historia de la indumentaria, acuñando el término de Squicciarino y evidenciando como a través del tiempo, los trajes han acompañado al ser humano en su proceso evolutivo y hacen parte de la cultura de los pueblos; desde el hombre primitivo, hasta el contemporáneo, han usado las prendas, de forma continuada; en la historia de los vestidos de novia, se pretende analizar la forma como los materiales han otorgado a los mismos elementos simbólicos y significativos, mostrando ejemplos de trajes icónicos, que representan épocas, culturas y procesos sociales.
El interiorismo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y sus fronteras disciplinares (2011-2016). Caso estudio: DArA- Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados-Sede CABA.
Authors: Garrido Mantilla Daniel Alejandro
Published: October 2020

Los límites entre las disciplinas y profesiones que interactúan en el interiorismo se encuentran diluidos por la interdisciplinariedad. En la actualidad, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este campo disciplinar se encuentra relacionado a entidades como la asociación denominada Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA). Asociación que funciona como agente dentro de este campo, vinculándose con instituciones públicas y privadas, ya sean académicas o de la industria en general. En estos espacios la interacción de estas disciplinas interioristas dejan a un lado sus incumbencias profesionales y hacen evidente la interacción entre sus disciplinas dentro de la asociación.
Como Planejar e Executar buscas na Literatura Científica?
Authors: Azoubel Marcos Spector
Published: October 2020

Uma breve busca na literatura permite identificar a escassez de trabalhos voltados a auxiliar pesquisadores durante a realização de suas buscas na literatura científica, o que evidencia a importância de discutir tal assunto. Os objetivos deste trabalho são discutir a importância das revisões de literatura e apresentar informações que auxiliem no planejamento e na execução de buscas eficientes na literatura científica disponível digitalmente. Para isso, são apresentadas informações gerais sobre a importância das revisões de literatura e algumas orientações para a seleção de plataformas de busca adequadas, a definição de termos de busca e a utilização de operadores booleanos, curinga, de truncagem e de proximidade. Além disso, são apresentados alguns exemplos de estudos que podem auxiliar novos pesquisadores a realizarem suas buscas na literatura. Mais importante do que seguir as orientações apresentadas é conhecer uma parte da complexidade envolvida nas buscas em literatura científica e reconhecer a necessidade de buscar informações sobre o tema e explorar as ferramentas disponibilizadas pelas diferentes plataformas de busca.
Reforma Psiquiátrica Brasileira sob uma perspectiva comportamentalista: apontamentos para um possível diálogo
Authors: Lima Aline Nunes de Santana , Carrara Kester
Published: October 2020

O presente ensaio visa discutir alguns dos princípios da Reforma Psiquiátrica Brasileira sob a ótica da Análise do Comportamento e do Behaviorismo Radical, apontando possíveis contribuições da abordagem para a área. Uma das contribuições da Análise do Comportamento elencadas foi a compreensão não organicista de transtornos psiquiátricos, com ênfase na importância do ambiente na instalação e manutenção de repertórios, assim como o foco em práticas não coercitivas e na promoção de repertórios alternativos na atenção às psicopatologias. Outra possível contribuição para a temática da Reforma Psiquiátrica é a discussão sobre o conceito de liberdade, considerado um valor norteador da reestruturação dos serviços. No contexto da Análise do Comportamento entende-se a liberdade enquanto uma questão de contingências de reforço e é salientada a necessidade de planejamento e manutenção de contextos terapêuticos produtores de condições para o exercício da autonomia do indivíduo. A análise comportamental da cultura foi apontada como aporte para a área da Reforma Psiquiátrica, sendo um ponto a ser explorado a mudança de práticas culturais. Neste ensaio se buscou apontar aproximações e possibilidades de diálogo iniciais entre as duas áreas, sendo necessários outros estudos teóricos e aplicados para a ampliação desta interlocução.
Associação de Modificação do Comportamento: contingências para a institucionalização da Análise do Comportamento no Brasil
Authors: Torres Jaqueline de Andrade , Cândido Gabriel Vieira , Miranda Rodrigo Lopes
Published: October 2020

Estudos em História da Análise do Comportamento, no Brasil, têm sido debatidos com foco, especialmente, nos anos iniciais de conformação da sua comunidade científica. Este trabalho buscou apresentar a Associação de Modificação do Comportamento (AMC). Fundada em 1974 e extinta em 1984, com sede e foro no estado de São Paulo, a AMC teve como objetivo a promoção da modificação do comportamento como campo científico e profissional. Reuniu associados, promoveu eventos e publicou revistas especializadas. Nesse sentido, parte desses documentos foi fonte de dados do estudo em questão, cuja finalidade foi tentar conhecer o perfil dessas pessoas, ou seja: quem eram, o que liam e o sobre o que falavam. Os dados apontaram para a predominância do gênero feminino, da escrita singular, de filiações do estado de São Paulo, de interesse em temas educacionais e de destaque para a área aplicada. Houve, ainda, colaborações de atores internacionais (Canadá, Estados Unidos e México). Ainda, limitações metodológicas precisam ser levadas em consideração, sem, no entanto, preterir o fato deque os resultados desta pesquisa proporcionam conjecturas para uma compreensão mais sofisticada da Análise do Comportamento, no Brasil, bem como auxiliam na preservação de sua memória.