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Lire Susan Isaacs : vers une révision radicale de la théorie de la pensée
Authors: Ogden Thomas H.
Published: January 2015

Résumé L’auteur considère que l’article d’Isaacs (1966) Nature et fonction du fantasme est une contribution importante au développement d’une révision radicale de la théorie psychanalytique de la pensée. Peut-être que l’apport le plus important d’Isaacs est l’idée que le fantasme est le processus qui crée ce qui peut faire sens et que le fantasme est la forme sous laquelle tout ce qui peut faire sens existe dans la vie inconsciente (ce qui inclut les sentiments, les « mécanismes » de défense, les impulsions, les expériences corporelles). L’auteur discute à la fois les formulations explicites proposées par Isaacs et ses propres prolongements des idées d’Isaacs. Il s’agit de 1) l’idée que fantasmer crée non seulement des contenus psychiques inconscients mais constitue la totalité de la pensée inconsciente, 2) la notion que le transfert est une forme d’activité fantasmatique qui est un moyen de penser pour la première fois (en relation avec l’analyste) des événements émotionnels du passé trop dérangeants pour avoir pu en faire l’expérience au moment de leur survenue, 3) l’idée qu’un but principal et une fonction du fantasme est de satisfaire le besoin humain de connaître et de comprendre la vérité de sa propre expérience. L’auteur conclut en discutant les liens entre le concept du fantasme d’Isaacs et les concepts de fonction alpha et du besoin humain de vérité de Bion ainsi que les différences entres les conceptions d’Isaacs et de Fairbairn sur la nature des relations d’objets internes inconscientes.
Exhibitionnisme féminin : Identification, rivalité et camaraderie
Authors: Holtzman Deanna , Kulish Nancy
Published: January 2015

L’antique figure de Baubô joue un rôle essentiel dans le mythe grec de Déméter et Perséphone : c’est grâce à son acte exhibitionniste que Déméter sort de sa dépression. Cet épisode, qui soulève certaines questions relatives au sens de l’exhibitionnisme féminin, s’écarte des premières théories psychanalytiques qui l’associaient à une perversion ou à une compensation du manque de pénis. Dans la lignée de la pensée contemporaine concernant le féminin primaire, les auteurs de cet article proposent une compréhension plus large de l’exhibitionnisme féminin englobant le plaisir du corps féminin et ses fonctions sexuelles et reproductrices. Ils considèrent l’exhibitionnisme féminin comme étant à la fois l’expression de scénarios triangulaires ou « œdipiens » et du désir d’attirer le mâle, et le reflet de l’identification à la mère, de désirs homoérotiques, de mouvements de rivalité ou de camaraderie à l’égard d’autres femmes, ainsi que du sentiment de puissance attribué au corps féminin et à ses capacités. Selon les auteurs, le développement sexuel serait sous-tendu et caractérisé par la double existence d’un désir érotique précoce à l’égard de la mère et d’une identification à la mère. Ils présentent un matériel clinique extrait de cas d’exhibitionnisme féminin adolescent et adulte qui illustre ces aspects évocateurs de la figure de Baubô et discutent des questions techniques soulevées par ces cas.
L'objet inatteignable ? Difficultés et paradoxes dans la relation analytique avec les « patients limites »
Authors: Ruggiero Irene
Published: January 2015

L’auteure explore les principales difficultés rencontrées par le psychanalyste dans l’analyse des patients limites ; elle met l’accent sur la manière spécifique qu’ont de tels patients de mettre à l’épreuve le fonctionnement mental de l’analyste et souligne les éléments les plus saillants de la dynamique transféro-contre-transférentielle. Elle relève certains paradoxes qui caractérisent la relation analytique avec de tels patients qui tout en recherchant constamment le contact avec l’objet le perçoivent par la suite comme insoutenable et traumatique. Sur la base d’un matériel clinique très détaillé, l’auteure montre que, quel que soit le modèle théorico-clinique adopté, le maniement de leur intense destructivité constitue le problème technique spécifique posé par ces patients. Les difficultés contre-transférentielles sont inévitablement prédominantes avec de tels patients en raison de la menace constante de destruction de la relation analytique. Il est crucial et compliqué de maintenir un équilibre entre la reconnaissance légitime en miroir du narcissisme primaire et la reconnaissance, voire le contrôle des attentes et attaques narcissiques qui menacent le lien analytique. L’article examine les principaux facteurs thérapeutiques et antithérapeutiques, en insistant sur l’importance de l’analyse du contre-transfert et de l’autoanalyse comme moyens d’accéder à des éléments non encore représentés, tant chez le patient que chez l’analyste. Une attention particulière est donnée au rôle joué par la subjectivité et l’ enactment de l’analyste.
De la symbolisation à la non-symbolisation dans le champ du lien : des rêves aux cris de terreur causés par une présence absente
Authors: Levy Ruggero
Published: January 2015

Cet article étudie les pathologies de la symbolisation et leurs conséquences. Il se réfère principalement aux théories de Bion et de Meltzer. L’auteur examine les différentes façons dont ces dysfonctionnements affectent les processus de symbolisation, qui peuvent conduire soit à des vides dans le tissu symbolique, soit à des « mensonges », voire à la destruction de symboles déjà formés (dé-symbolisation). Reprenant la notion de contenu moins (-contenu) de Bion (1982), l’auteur émet l’hypothèse que lorsque le symbole est attaqué, l’on assiste à la création d’une structure particulière. Cette structure ne conduit pas seulement à un vide dans le psychisme, mais également à une altération du processus de symbolisation dans son ensemble. L’auteur s’efforce de décrire ce contenu moins (-contenu) du point de vue de sa métapsychologie. Pour conclure, il propose une synthèse de ce qui pourrait constituer l’élargissement d’une grille négative à la manière de Bion.
Le moi selon Klein : Un retour à Freud et au-delà
Authors: Blass Rachel B.
Published: January 2015

Ce travail propose d’explorer les dimensions fondamentales établies par Mélanie Klein sur le moi en tant que concept, à travers l’étude détaillée de ses écrits et de ceux de ses premières collègues (Paula Heimann, Susan Isaacs et Joan Riviere). Trois points essentiels y sont abordés : (a) le cadre théorique dont Mélanie Klein s’est servie pour sa conceptualisation du moi qui s’articule de manière spécifique avec les deux modèles freudien de la théorie structurale et de la dualité pulsionnelle 2  ; (b) les processus en jeu dans le développement du moi et de ses compétences (incluant le développement du moi à partir du ça et celui du surmoi à partir du moi) ; (c) l’idée que le moi lui-même est l’objet de fantasmes. L’étude montre par cette démarche que la conceptualisation du moi selon Klein est fermement ancrée dans les formulations de Freud concernant le moi, son approche théorique et métapsychologique pour élaborer ce concept. Ce point de vue se démarque de l’idée selon laquelle Klein se serait préoccupée uniquement de la compréhension clinique, qu’elle ignorait la théorie classique et se montrait par trop fantaisiste dans sa pensée. Il diverge plus spécifiquement du fait que Klein n’aurait pas eu une conception du moi dans le sens bien structuré sous-tendu par cette notion (Britton, 2003 ; Hinshelwood, 1994 ; Segal, 2001). Ce travail s’intéresse à comprendre l’origine de ces opinions mal fondées. Leur éclaircissement permet au bout du compte de mieux apprécier la richesse de la pensée kleinienne, ses affinités théoriques avec Freud et le rôle que joue toute théorie dans le développement et la raison d’être de la psychanalyse.
Les Annuels européens de The International Journal of Psychoanalysis : Richesse de la diversité des langues
Authors: Quinodoz Jean-Michel
Published: January 2015

L’auteur présente les Annuels de The International Journal of Psychoanalysis qui sont publiés en Europe depuis 2003, à commencer par l’édition française, suivie ensuite des éditions italienne, allemande, turque et russe. La visée de ces Annuels est de permettre aux lecteurs non anglophones d’avoir accès à une sélection d’articles psychanalytiques d’intérêt majeur ; c’est aussi le cas des Annuels qui paraissent en Amérique latine depuis 1985. Étant donné que chaque édition européenne comprend une sélection d’articles qui lui est propre, celle-ci varie d’un Annuel un autre. Les psychanalystes qui sont membres des différents comités de rédaction traduisent les articles originaux en anglais dans leur langue maternelle. C’est un travail bénévole. Par-delà les facteurs culturels et géographiques, le désir et le plaisir de traduire figurent parmi les critères les plus importants. Pour les rédacteurs de ces Annuels, il est important que la langue anglaise demeure une sorte de lingua franca pour la psychanalyse – ce qui n’implique pas pour autant qu’elle soit considérée comme destinée à devenir une langue universelle. Il est important de préserver la richesse et la diversité des langues et dialectes psychanalytiques. L’auteur présente tour à tour les différentes éditions européennes des Annuels – les versions française, italienne, allemande, turque et russe – et met en évidence leur spécificité linguistique et culturelle.
L'emploi du dessin pour explorer le champ analytique duel ↔ groupal en analyse d'enfant
Authors: Molinari Elena
Published: January 2015

La prise de conscience du fait que l’enfant appartient à un système relationnel complexe a conduit tous les analystes d’enfants à considérer la nécessité d’instaurer une alliance thérapeutique avec les parents. Dès la toute première consultation, l’analyste est impliqué dans une dynamique conflictuelle inconsciente qui l’inclut dans un champ analytique davantage apparenté aux situations analytiques groupales qu’à la configuration dyadique caractéristique de la psychothérapie d’adultes. À partir d’un exemple clinique, l’auteure postule que les activités ludiques de l’enfant peuvent être utilisées comme des outils susceptibles d’identifier les émotions inconscientes présentes dans le champ analytique ; celui-ci s’étend au-delà de la dyade analyste-enfant. Dessins et jeux peuvent être utilisés dans la relation avec les parents, non pas avec une visée explicative, mais comme moyen d’explorer la multitude d’émotions inconscientes présentes dans le champ groupal. Lorsqu’elles sont utilisées de cette façon, les images ou les histoires liées au jeu, se sont avérées propices à favoriser la fonction alpha de chaque protagoniste du groupe. Ce type de collaboration fournit aux parents l’occasion de prendre mieux conscience des émotions inconscientes qu’ils ont attribuées à l’enfant et que ce dernier exprime au niveau symptomatique. L’oscillation entre ces deux pôles du champ analytique – duel et groupal – permet au petit groupe de sujets impliqués dans la cure de l’enfant, non seulement de vivre une expérience partagée de connaissance, mais aussi de partager un processus créateur voué à la découverte de la vérité émotionnelle (O).
« Il est peut-être le seul de l'Antiquité qui ait su parler de galanterie ». Pétrone, figure tutélaire des mondains à l'âge classique
Authors: Barbafieri Carine
Published: January 2015

Alors qu’avant la découverte du fragment de Trau en 1650, Pétrone apparaissait comme une nourriture de savants, à partir de cette invention, Pétrone est à l’origine d’un vaste engouement dans la société mondaine. Non seulement, explique celle-ci, Pétrone conte mieux que nul autre, pratique la raillerie fine et piquante, fait preuve de grâce, mais il possède au plus haut point le sens de la négligence, de la galanterie et des bienséances rhétoriques et juge des œuvres littéraires d’après son seul goût d’honnête homme. Une difficulté néanmoins embarrasse les mondains lettrés : l’obscénité du Latin qui, dans une langue parfaitement policée, multiplie les situations scabreuses. Tandis que les traducteurs usent de subterfuges, que Rapin ou Huet blâment cette immoralité, Saint-Evremond, en pionnier, récuse une lecture morale jugée illégitime et propose de juger l’œuvre selon des critères exclusivement esthétiques.
La délicatesse de Pétrone ou la galanterie de Saint-Évremond
Authors: Roose Alexander
Published: January 2015

Fin connaisseur des lettres antiques, Saint-Évremond mettait Pétrone au-dessus de tous les plus grands auteurs classiques. Il l’estimait plus honnête que Sénèque, plus fin que Plutarque, plus humain que Socrate. Sa traduction du récit épicurien La Matrone d’Éphèse , encastré dans le Satiricon , est révélatrice. Ce conte mettant en scène une triple transgression (sociale, politique, religieuse) présente l’essence de la galanterie : l’égalité des sexes, la réciprocité, l’autonomie de la femme, le secret. En outre, la délicatesse et la galanterie qui percent dans le roman de Pétrone fondent la philosophie morale et politique de Saint-Évremond.
Galanterie des conquérants : l'Alexandre de La Calprenède et le Cyrus des Scudéry
Authors: Lallemand Marie-Gabrielle
Published: January 2015

L’objet de cet article est de comparer Cassandre de La Calprenède, roman qui met en scène Alexandre, et Artamène ou le Grand Cyrus des Scudéry. Cette étude met en lumière la différence fondamentale qu’ont ces auteurs rivaux de la galanterie des anciens, et plus généralement du roman qui les met en scène, le long roman héroïque. Pour ce faire, on y étudie le traitement – galant – des sources historiques antiques. Ce traitement fonde la connivence qui s’instaure entre l’auteur et un groupe de lecteurs : celui qui est à même de juger de l’ingéniosité de l’adaptation galante des textes antiques. Le roman de La Calprenède, relayant l’œuvre de Quinte-Curce, fait état d’un jugement partagé sur Alexandre, qui de ce fait ne peut être le héros principal, et idéal, du roman. Ce dernier est un être d’invention, parfaitement galant et parfaitement fictif : le double romanesque d’Alexandre et porte-parole de l’auteur, qui adresse son roman à sa maîtresse, Caliste. Il n’en est pas de même du Cyrus des Scudéry, parangon du héros galant, tel qu’il apparaît dès l’ouverture du roman, à cet égard audacieuse voire provocante. C’est la raison pour laquelle le Cyrus des Scudéry est dans sa ligne de mire de Boileau, dans sa fameuse satire des héros de roman.
Jules César, conquérant des Gaules conquis par les femmes
Authors: Zonza Christian
Published: January 2015

Après avoir été utilisé comme figure politique, soit tyran, soit pacificateur, Jules César devient dans la France apaisée des années 1660 une incarnation de valeurs galantes portées par les femmes. Mlle de Scudéry, Mme de Villedieu, Anne de la Roche-Guilhen, Louis de Mailly, Pierre de Lesconvel ou Jean de La Chapelle, loin d’en faire le vil séducteur modelé par Suétone, l’érigent en modèle de l’amour parfait. Les femmes mises en scène sont aimées pour leur intelligence et leur conversation, elles sont considérées comme des actrices de l’histoire tandis que le César historique est parfois réduit à n’être qu’un personnage de roman. Doué pour la conversation et pour l’écriture, goûtant les raffinements de la vie en société, il fait de l’amour un sentiment à la mesure de sa grandeur morale et héroïque qui explique l’identification entre le roi de France et le général romain. Après avoir porté des valeurs politiques, le personnage finit par véhiculer des valeurs culturelles et sociales propres à la seconde moitié du XVII e siècle et caractérise fort bien ce mélange de l’amour et de la politique propre à la cour et aux nouveaux genres romanesques naissants.
« Gardons-nous de faire un Antoine d'un Alexandre ». Galanterie et héroïsme antique sur les scènes parisiennes (1630-1640)
Authors: Blondet Sandrine
Published: January 2015

Au seuil de son étude de la galanterie dans le théâtre tragique, Carine Barbafieri rappelle combien la galanterie a mauvaise presse dans l’univers tragique français. On parle pourtant beaucoup d’amour sur les planches parisiennes, et ce alors même que les personnages se voient dans une situation critique. Alors que le modèle historique cornélien s’impose, qui entend faire de l’amour et de ses badineries une broderie, ses rivaux perpétuent un modèle tout entier articulé, précisément, autour du sentiment. Il apparaît ainsi que si le terme est banni de la scène, il n’en va certes pas de même de la chose. Perfection morale, civique, diplomatique, politique, la galanterie irrigue l’ensemble du personnel tragique, si bien qu’elle ne saurait, en elle-même, constituer un enjeu de la concurrence dramatique. Elle fonctionne en revanche comme un élément incontournable dont la souplesse permet précisément l’ajustement du héros à tel ou tel enjeu de la composition, ce qui l’inscrit de manière encore plus profonde au cœur de la concurrence théâtrale.
Stilicon de Thomas Corneille : du récit de la cruauté au plaisir galant de l'ingéniosité
Authors: Brunel Magali
Published: January 2015

La réécriture galante que Thomas Corneille propose de la mort de Stilicon, général de l’armée Romaine, à partir des récits d’Orose et de Zosime, se réalise à plusieurs niveaux : la réécriture d’un sujet, puisque l’auteur fait évoluer les personnages en fonction du goût galant et conçoit une intrigue amoureuse où domine « l’adoration respectueuse » telle que la définit A. Génetiot, et dominée par le secret, à travers une lettre-énigme, version tragique des petits textes galants où l’esprit se révèle. Mais il apparait surtout que Thomas Corneille accorde la construction dramatique et dramaturgique au goût galant : l’action violente se déroule pendant les entractes, ce qui permet de ne pas « soulever » la délicatesse du public et la construction de la pièce, développée sous la forme d’une énigme dans laquelle le public se trouve d’emblée complice du conspirateur, et où l’enjeu consiste à se demander quand et comment l’empereur Honorius démasquera le coupable, stimule la finesse d’esprit. L’esprit galant souffle alors dans cette tragédie moins du fait des actions présentées que du plaisir de l’émotion et l’ingéniosité.
La métamorphose galante de l'histoire antique : modalités et enjeux d'une poétique
Authors: Grande Nathalie
Published: January 2015

L’hésitation soigneusement entretenue entre fiction et histoire en usage dans la métamorphose romanesque de l’histoire antique a marqué de multiples ouvrages où la plus ou moins grande prétention historique se doublait explicitement d’une esthétique galante. La revendication d’historicité, loin d’empêcher en effet un détournement des exempla antiques, a été mise au service d’une récriture galante. L’Antiquité revisitée à la mode galante, sans être pure invention, s’appuie ainsi sur les données connues, et brode à partir de là, non dans les blancs de l’histoire, mais sur les franges de l’histoire, qu’elle prétend compléter et parfaire en rendant aux personnages antiques une dimension humaine négligée des historiens. Sous couvert d’un souci de vraisemblance psychologique, le lecteur assiste ainsi à une redéfinition, sinon à une « démolition » des héros antiques. Cependant cette entreprise de désacralisation sert aussi d’ambitieux objectifs : construire une généalogie de la galanterie et permettre au lectorat féminin d’accéder à la culture antique.
Distinguer le flatteur de l'ami. La vertu antique face à la galanterie dans Les Aventures de Télémaque
Authors: Chamard-Bergeron Julia
Published: January 2015

L’assentiment que Fénelon donne à la morale antique correspond à sa tiédeur en regard de la vogue galante. Cet article s’intéresse à ces deux attitudes en ce qu’elles se conjuguent, au sein des Aventures de Télémaque , en une critique de la flatterie. À la manière de Plutarque dans le traité qu’il consacre au sujet, Fénelon explique la prédisposition à la flatterie par la méconnaissance de soi-même. Son roman montre comment flatteurs et séductrices tirent parti de l’orgueil des puissants pour s’insinuer jusqu’à leur cœur. Tout comme la galanterie, la flatterie constitue un art de se faire aimer. Elle contrefait l’amitié véritable ; ne possédant pas la finalité morale de celle-ci, elle se résorbe en belles manières. Fénelon révèle ainsi les limites de toute éthique du plaire, alors qu’il propose une vertu s’appuyant sur l’examen de conscience – seul rempart efficace contre les courtisans déversant leurs éloges à tort et à travers – et prenant pour fin le bien commun. Ce sont la modestie et le sacrifice de soi qui rendent, peut-être, aimable.
La galanterie des dieux antiques : Chapelain critique de l' Adone du Cavalier Marin
Authors: Steigerwald Jörn
Published: January 2015

L’article se concentre sur un texte de la « préhistoire » de la France galante, à savoir le poème de paix l’ Adone du chevalier Marin, qui combine d’une manière magistrale une éthique d’amour, une pratique civilisée et la culture antique voire la mythologie antique. Il s’interroge plus précisément sur la galanterie problématique des dieux antiques. En répondant à cette question, l’étude montre que Jean Chapelain présenta dans sa lettre qui sert de préface à l’ Adone une légitimation poétique de l’adaptation de la mythologie antique, tandis que l’épopée du chevalier Marin transgresse les limites de cette justification volontairement et consciemment pour mettre en scène sur l’arrière-plan une éthique d’amour. Ce faisant, le chevalier Marin et Chapelain présentent la première adaptation de la galanterie des dieux antiques avant l’émergence de la France galante, ce qui produit la situation paradoxale qu’ils sont à l’origine de la galanterie française et fondent le modèle critique de la galanterie des Anciens de la deuxième moitié du XVII e siècle.
Le Dialogue des Héros de roman de Boileau : de la galanterie des anciens aux simulacres des jeux mondains
Authors: Freidel Nathalie , Leclerc Jean
Published: January 2015

Cet article propose une lecture du Dialogue des Héros de Roman de Nicolas Boileau à partir de la problématique de la galanterie des anciens, en tenant compte de la critique humoristique des héros des romans modernes comme Cyrus ou Clélie. Cette critique est fondée sur le décalage entre la place qu’ils font à l’amour et leur gravité historique telle qu’on la retrouve dans les sources antiques comme Tite-Live, Plutarque ou Hérodote ; l’amour dévalorise ainsi leur héroïsme et les rend incapables de véritables exploits. Mais en construisant un dialogue à la manière de Lucien qui dévoile les ridicules de ces personnages, Boileau fait la satire de la galanterie de sa propre société, non seulement obnubilée par des choix esthétiques artificiels et cultivant les petits genres, mais surtout intéressée par des jeux de rôle puérils qui relèvent de l’imposture et du mensonge. On constate qu’en dénonçant l’utilisation abusive des anciens à travers le prisme de la galanterie, Boileau s’en prend à une culture mondaine frivole dont les fausses apparences méritent d’être dévoilées.
« Comme une anecdote de la veille » : mise en scène énonciative de l'actualité dans les genres anecdotiques (1660-1710)
Authors: Abiven Karine
Published: January 2015

Comment expliquer le succès des ana, ces recueils de pensées et d’anecdotes biographiques attribuées à un homme de lettres, au tournant de la fin du XVII e siècle ? Sans doute leur manière de présenter les paroles d’un auteur célèbre comme inédites et prises sur le vif venait-elle combler un horizon d’attente : pénétrer ainsi dans le cabinet d’un savant contemporain devait plaire à un public féru d’histoires secrètes, de lectures à clefs, bref, curieux de tout fait récent et caché. Au vrai, ces fragments antiquaires ou anecdotiques ne sont actuels qu’en vertu d’une stratégie éditoriale et énonciative : datant parfois de plusieurs décennies, ils sont en outre l’objet d’un incessant recyclage, favorisé par leur plasticité et leur caractère souvent plaisant. L’enjeu est de mesurer le changement que représente un tel geste éditorial dans les cultures narratives du temps : qu’on puisse présenter un discours moderne comme un trésor de formes brèves prêtes au réemploi révèle une évolution décisive de la pratique rhétorique du lieu commun.
Coup d'épée à l'hôtel de Condé : un fait divers chez les Grands ?
Authors: Depretto Laure
Published: January 2015

En 1671, la princesse de Condé est blessée d’un coup d’épée dans son hôtel particulier. Des écrits contemporains ont rendu compte de cette affaire, cernée par la rumeur et le scandale. Après un état des lieux des différentes versions des faits disponibles, l’étude est centrée sur celle de Mme de Sévigné : elle seule opère des choix narratifs permettant une mise en récit. Instaurant un double mode de lecture, son récit témoigne d’un usage double de l’actualité : réservoir d’histoires inédites sortant de l’ordinaire et occasion d’admonester un destinataire qui n’a, lui-même, pas toujours su éviter le scandale. Isolé, ce récit porte la trace d’une actualité, aussitôt oubliée mais encore lisible aujourd’hui, parce qu’elle ne nécessite aucun contexte, contrairement à l’information politique : c’est un fait divers. Inséré dans la lettre, il adresse à son destinataire une leçon à tirer sur les traversées risquées entre espace du privé et espace du public.
« Une morte habillée, à qui l'on aurait mis du rouge ». La mort de la princesse d'Angleterre racontée par Mme de Lafayette et Mlle de Montpensier
Authors: Charles Lise
Published: January 2015

La mort brutale de la jeune Henriette d’Angleterre, en 1670, a inspiré de nombreux récits. Mme de Lafayette et Mlle de Montpensier étaient des proches de la princesse, ont assisté à son agonie et en ont fait des descriptions détaillées. Or, on constate entre les deux textes de grandes différences de ton et même des contradictions factuelles. L’article tente d’expliquer ces écarts en se fondant sur deux critères, générique et chronologique. Il examine les formes de discours qui permettent de donner sens à un événement accidentel. Ce travail est enfin l’occasion de comparer les poétiques de Mme de Lafayette dans ses écrits historiques et dans ses fictions.
Le Grand Divertissement royal de Versailles (1668) ou l'actualité paradoxale : l'événement, le pouvoir et la mémoire
Authors: Decarne Pauline
Published: January 2015

Conçues dans le souci non seulement de célébrer , mais également de pérenniser la gloire du Roi en l’immortalisant, les fêtes rythmant la vie de cour durant le règne de Louis XIV offrent, par la littérature qu’elles génèrent, un biais original pour interroger les formes et les modalités de mise en récit de l’actualité à cette période, dans la mesure où la nature même de l’événement public lie ici, d’emblée, l’actualité à la pérennité, l’éphémère à l’éternel. L’étude du cas du grand Divertissement royal de Versailles (1668) permet de mettre au jour quelques uns des aspects de cette actualité paradoxale, à travers un parcours de textes qui, par delà leurs divergences génériques et énonciatives, déploient des dispositifs mémoriels variés qui, tous, ultimement, font de Louis XIV un nouveau Chronos, ordonnateur d’un présent introuvable.
Le poète témoin de son temps : La Fontaine écrivain de circonstance
Authors: Falcucci Laureen
Published: January 2015

Durant toute sa carrière, La Fontaine a pratiqué une poésie de circonstance qui témoigne qu’il n’a cessé d’observer et de commenter son époque : un certain nombre de faits précis, certains même historiques, se retrouvent sous sa plume. Pour autant, il n’est pas Renaudot, il n’est pas un gazetier, mais un poète : cet article se donne donc pour objectif de montrer comment La Fontaine à la fois se rapproche et se distancie du journalisme, et comment, lorsqu’il traite des événements de son temps, les retravaille pour leur donner une qualité poétique, pour en faire matière à littérature. Nous verrons aussi que, à terme, ce travail de dépassement de l’événement peut fournir une des clés de compréhension de l’esthétique des fables.
Le pèlerinage spirituel : une archéologie alternative et une plastique particulière du roman dévot en France au xvii e siècle
Authors: Spica Anne-Élisabeth
Published: January 2015

Le motif du pèlerinage innerve un certain nombre de romans dévots en France à la charnière des xvi e et xvii e siècles ; il motive la progression fictionnelle à la manière dont le voyage motive celle des romans d’amour. Nous nous proposons d’étudier ce topos narratif à la lumière de son ancêtre médiéval, le pèlerinage de vie humaine. La mise au jour de cette filiation permet d’enrichir la lecture des romans dévots post-tridentins, en enracinant dans l’histoire longue sa topique et en rendant sensible les liens de complémentarité qui pouvaient exister, aux yeux des lecteurs contemporains, entre roman dévot et roman d’amour de la première modernité.
Les métamorphoses de la charité dans les romans d'Antoine de Nervèze
Authors: Méniel Bruno
Published: January 2015

Dans les récits de Nervèze, la religion est source de romanesque : d’une part, le catholicisme post-tridentin oblige les enfants à obtenir l’assentiment de leurs parents pour se marier, et d’autre part, la charité que l’on doit à soi-même les pousse à suivre leur sentiment, parfois contre l’avis du chef de famille, ce qui peut les conduire à des mariages clandestins. Mais la charité que l’on doit à soi-même n’est sans doute que le premier degré de la charité. De là, le sujet progresse vers un amour humain authentique, qui, avec l’aide de la grâce, peut être dépassé pour accéder à l’amour divin. Alors les trois charités, envers soi-même, envers l’autre et envers Dieu, se confondent.
Roman et religion au tournant des années 1660 : lectures de Mme de Lafayette
Authors: Esmein-Sarrazin Camille
Published: January 2015

Les quatre récits de Mme de Lafayette constituent autant de cas différents de conciliation entre fiction et religion, allant de la présence assez marquée à l’effacement absolu des signes religieux. Établir la réception de ces récits, et en particulier classer les interprétations critiques qui ont pu être proposées pour La Princesse de Clèves , contribuera à mettre en lumière les liens entre roman et religion dans les années 1660-1680 : la marque du christianisme semble être désormais une discrétion absolue, et même une séparation stricte du sacré et du profane.
Représentations du protestantisme dans la nouvelle historique des XVII e et XVIII e siècles
Authors: Gevrey Françoise
Published: January 2015

En se fondant sur des nouvelles historiques de trois époques différentes, cette étude veut observer la représentation des personnages protestants et de quelques autres qui accusent l’Église catholique pour justifier indirectement les huguenots. Les premiers romanciers insistent surtout sur les ressorts dramatiques et les réflexions morales. Mais après la Révocation de l’Édit de Nantes les attaques se font violentes contre Rome, ce qui conduit à s’intéresser aux origines de la Réforme ou à réclamer la liberté de conscience. La critique est prolongée au xviii e siècle lorsqu’un héros comme le prince de Condé incarne la pensée des Lumières. Ainsi le personnage du huguenot contribue au succès d’un genre qui ne se dément pas jusqu’à la Révolution.
L'anonymat du libraire-éditeur à la fin du XVIIIe siècle
Authors: Weil Françoise
Published: January 2015

Au début du XVIII e siècle il paraissait en France des ouvrages avec privilège et des ouvrages sans privilège ; le recours aux permissions tacites contribua à la confusion : quels livres appartenaient au domaine légal, quels livres au domaine illégal ? Lesquels étaient autorisés, lesquels tolérés, lesquels interdits ? J’entends par adresses anonymes les adresses qui n’en sont pas : une adresse pour être complète doit préciser à la fois la ville, le libraire et la date ; or certains noms sont imaginaires (Eleutheropolis pour la ville, Le Sincere pour le libraire) ; certaines villes existent mais ne sont pas les véritables lieux d’édition (Amsterdam, Cologne, Constantinople). Seule la bibliographie matérielle permet aujourd’hui aux chercheurs d’essayer d’identifier le lieu d’impression et le nom de l’imprimeur. On se demandera surtout la raison de la tromperie : livre qui n’aurait pu avoir la permission de paraître ou reproduction illégale par un libraire provincial ou étranger d’un livre dont un libraire parisien a acquis le privilège, donc l’exclusivité. La monarchie française de la fin de l’Ancien Régime a tenté de lutter à la fois contre les « mauvais livres » et contre les contrefaçons.
Anonymat et institutions littéraires au XVIIe siècle : la revendication des œuvres anonymes dans la carrière de Charles Perrault
Authors: Rabinovitch Oded
Published: January 2015

Les écrivains de l’époque moderne, aussi bien que les chercheurs contemporains, attribuent souvent l’anonymat à la condition des auteurs ou aux caractéristiques morales, religieuses ou politiques de la publication. Mais une question majeure reste ouverte : pourquoi les auteurs modernes peuvent-ils parfois revendiquer leurs ouvrages après coup, renonçant au bouclier supposé de l’anonymat ? Cet article tente d’éclairer la question à travers l’étude des modalités de publication de Charles Perrault. L’analyse de la revendication des œuvres anonymes dans sa carrière permet de soulever l’hypothèse que l’anonymat n’est pas l’antithèse de la publication sous nom d’auteur, mais un moyen complémentaire pour forger le lien entre écrivain et public(s), en relation avec les institutions (la cour, l’Académie Française, le service monarchique ou la sociabilité mondaine) et les parcours définis par les stratégies d’auteur.
L'anonymat de l'auteur au théâtre : création collective et stratégies éditoriales
Authors: Lochert Véronique
Published: January 2015

L’anonymat est particulièrement important au théâtre. Il met en lumière le statut singulier de l’œuvre dramatique, produite collectivement pour la scène et publiée par la suite, avec ou sans l’autorisation de l’auteur. Cet article analyse les principales formes d’anonymat en vigueur dans les pièces de théâtre : certaines sont partagées par les autres genres, tandis que d’autres sont révélatrices des modalités particulières de création et de diffusion du genre dramatique. Il fait également apparaître l’évolution de la pratique de l’anonymat, qui tend à reculer au cours du XVII e siècle à mesure que s’affirme la figure de l’auteur, et ses variations européennes, révélatrices de différents types de relation établis entre auteurs, acteurs et libraires.
Masques auctoriaux et éditoriaux dans quelques pamphlets anti-huguenots
Authors: Pioffet Marie-Christine
Published: January 2015

Cette étude lève le voile sur la figure de l’auteur et de l’éditeur de trois pamphlets anti-huguenots écrits au tournant des XVI e et XVII e siècles et analyse les jeux de cache-cache des auteurs, qui se dissimulent tantôt sous l’anonymat ( Le Nouveau Panurge ( ca 1615) et sa Suitte (1623)), tantôt sous des abréviations ( La Cabale des Reformez (1597), signée de la main d’un certain I. D. C.), tantôt sous un pseudonyme ( Le Mercure Reformé ( ca 1620), signé de la main d’un certain Jacob d’Horel, pseudo-ministre de la parole de Dieu). Loin de se masquer complètement, les pamphlétaires laissent des indices de leur identité, que ce soit par des références à l’actualité ou par la présence de nombreuses anagrammes dans le texte. Mais la dissimulation ne touche pas seulement la persona de l’écrivain. Privilèges royaux et pages de titre participent de cette supercherie. Un grand nombre de ces textes sont publiés sous des adresses éditoriales imaginaires et dans des villes fictives, souvent protestantes pour railler les adeptes de la Réforme. L’étude révèle que ces subterfuges non seulement s’inscrivent dans la tradition de la polémique religieuse, mais aussi relèvent d’un langage codé, propre au pamphlet.
S'imposer sans s'exposer : l'anonymat transparent dans les mazarinades retziennes
Authors: Tsimbidy Myriam
Published: January 2015

Dans ses Mémoires , le cardinal de Retz, commanditaire et auteur de libelles, revendique la paternité de sept mazarinades : pourquoi, et pourquoi seulement celles-là ? Avaient-elles été identifiées par ses adversaires ? Si tel est le cas, peut-on considérer que l’anonymat est une stratégie parfaitement contrôlée, un moyen de s’imposer sans s’exposer ? Cette hypothèse invite à s’interroger sur son effet dans le combat politique qu’est la Fronde ainsi que sur les procédés utilisés par les pamphlétaires condéens pour percer un anonymat qui vise moins à souder ses partisans qu’à coaliser contre un adversaire.
S'affirmer par le secret : anonymat collectif, institutionnalisation et contreculture au sein de l'académie des Alterati
Authors: Blocker Déborah
Published: January 2015

Cet article examine comment, dans l’académie florentine des Alterati, la circulation de textes anonymes participe de la création d’une contre-culture. Elle souligne en particulier comment, dans le travail de ce groupe de nobles érudits, s’institutionnalise un anonymat collectif, qui permet à la fois l’expression des valeurs du patriciat florentin et la mise en discours d’une forme d’opposition résignée au principat médicéen.
Les masques de Pierre Bayle : pratiques de l'anonymat
Authors: McKenna Antony
Published: January 2015

Bayle adopte des masques et il est toujours très difficile de déterminer s’il dit ce qu’il pense. Ses ouvrages polémiques sont publiés sous différents pseudonymes qui sont autant de rôles qu’il endosse. Ces rôles mettent en évidence l’importance que Bayle accorde à l’argument ad hominem et à la rétorsion , autrement dit à la dialectique du débat philosophique, constituée de concessions provisoires, de réfutations, de nouvelles concessions et de nouvelles réfutations, jusqu’à ce que le cheminement argumentatif nous conduise nécessairement aux conclusions qu’il vise. Le Dictionnaire est le premier ouvrage qui paraît sous son nom, mais on sait qu’il avait eu l’intention de le publier également sous l’anonymat. Cet ouvrage monumental constitue donc paradoxalement un excellent exemple de son intention d’anonymat et jette une lumière sur la signification de l’anonymat dans la mesure où Bayle s’y conçoit comme un simple citoyen, parmi d’autres, de la République des Lettres.
« Et l'auteur anonyme n'est pas un lâche… » Diderot, l'engagement sans le nom
Authors: Lojkine Stéphane
Published: January 2015

En 1770 paraissait, sans nom d’auteur, une Histoire philosophique et politique des établissements et du commerce des Européens dans les deux Indes , dont l’abbé Raynal était le maître d’œuvre, mais n’était pas l’auteur unique. Diderot notamment y avait collaboré pour près d’un tiers. L’ouvrage a un immense succès et est très vite réédité, malgré une première condamnation en 1772 et une mise à l’index en 1775. Raynal récidive en 1780 avec une version plus virulente encore, qu’il signe cette fois et accompagne de son portrait en frontispice. Le scandale éclate et la Correspondance littéraire , alliée naturelle des philosophes, inaugurée par Grimm auquel désormais Meister est associé, se désolidarise de Raynal. Grimm lui oppose un dilemme : « Ou vous croyez que ceux que vous attaquez ne pourront se venger de vous, et c’est une lâcheté de les attaquer ; ou vous croyez qu’ils pourront et voudront se venger ; et c’est une folie que de s’exposer à leur ressentiment ». Diderot réagit violemment à ce dilemme et prend la défense de Raynal contre Grimm, son ami de trente ans : c’est la Lettre apologétique de l’abbé Raynal , qui pose les principes de l’engagement politique du philosophe des Lumières, au-delà de l’exigence humaniste de la postérité. Se pose alors la question de l’engagement sans le nom, qu’on se propose d’étudier dans le présent article.
Par qui le scandale arrive-t-il ? La querelle entre Calvin et les évangéliques
Authors: Bernard Mathilde
Published: January 2015

Le refus de certains évangéliques de se déclarer ouvertement protestants s’apparente pour Calvin à un cinglant blasphème et, selon son propre terme, à un véritable « scandale ». Les humanistes évangéliques qui étaient explicitement visés tournaient de leur côté en ridicule la vaine fureur de l’histrion genevois et de ses comparses (Viret, Farel), fustigeant ceux qui par leurs attaques provoquaient cette fois un scandale public et menaçaient la fragile paix de religion. Ces pacifistes revendiquaient au contraire la posture de sages en retrait qu’ils adoptaient. C’est le principe d’une querelle qui ne porte pas son nom, parce qu’elle tourne justement autour de la valeur de la posture polémique et de la notion de scandale, qui nous intéresse ici. Ces attitudes rhétoriques opposées font naître un questionnement fondamental pour l’époque : faut-il se quereller pour des questions de foi ?
De la dispute utopienne à la controverse religieuse : deux querelles signées Thomas More
Authors: Scholar Richard
Published: January 2015

On a tendance à penser qu’une querelle littéraire est constituée par un ensemble de textes et qu’elle se déroule dans l’espace public. Mais elle peut également prendre place au sein d’un seul texte. La tradition utopique est à cet égard remarquable, dans la mesure où certaines de ses œuvres majeures sont prises dans des querelles des deux ordres, intratextuelles comme intertextuelles. Si l’ Utopie de Thomas More (1516) se trouve impliquée dans une querelle intertextuelle importante du vivant de son auteur, par exemple, force est de constater que c’est déjà un texte dont la querelle constitue la trame profonde. Reste à voir quelle forme prennent ces deux querelles et de quelle façon elles s’éclairent mutuellement.
Querelles, exhibitions et vérité : le cas Blaise Pascal
Authors: Cantillon Alain
Published: January 2015

Dans la première version jamais publiée du récit de l’invention, par Blaise Pascal enfant, de la 32 e proposition d’Euclide, le premier livre posthume de Pascal, le Traitez de l’equilibre des liqueurs et de la pesanteur de la masse de l’air (1663), exhibe Pascal en enfant qui, mû par une nature d’exception, transgresse un interdit paternel par amour extrême de la vérité. Cette mise en représentation produit publiquement le rapport à l’autorité instituée, dans une querelle émancipatrice, comme condition sociale de la création. Ce livre donne toute sa force à ce schème en construisant une symétrie entre Blaise Pascal et son éditeur, son beau-frère Florin Périer, qui s’exhibe dans ce livre comme un officier qui découvre la liberté de disposer de soi en devenant lui aussi un créateur, un auteur, à la suite de sa conversion à l’observation scientifique pendant la journée de la grande expérience du puy de Dôme.
La querelle des Bérénice n'a pas eu lieu
Authors: Viala Alain
Published: January 2015

Lors de la création concomitante, en décembre 1670, de la Bérénice de Racine et de la Bérénice ou Tite et Bérénice de Corneille, la rivalité entre les deux dramaturges, ainsi qu’entre les troupes qui assuraient ces créations, celle de l’Hôtel de Bourgogne pour l’un et celle de Molière pour l’autre, laissait attendre une polémique. En fait, il advint bien une querelle autour de la Bérénice de Racine, à la suite des attaques lancées par la Critique de Bérénice de l’abbé de Villars. Mais alors même que Villars avait également lancé une Critique contre la pièce de Corneille, ce débat n’eut pas lieu. En revanche, il donna la matière d’une comédie anonyme, Tite et Titus , qui met en scène le débat même en opposant les « querelles » et les « agréables disputes ». À travers la petite querelle réelle et l’« agréable dispute » fantasmée, on revient ici sur les dynamiques des affrontements et les enjeux multiples, esthétiques, professionnels mais aussi politiques que l’une ou l’autre forme est censée assumer le mieux à l’époque.
La querelle des Suppositi de l'Arioste
Authors: Steigerwald Jörn
Published: January 2015

L’article vise trois dimensions de la « querelle des Suppositi  » qui sont importantes pour comprendre la fonction des querelles littéraires au XVII e siècle en général et le statut de cette querelle spécifique, car elle marque un tournant dans l’histoire culturelle de la France galante, qui met sous les yeux la transformation du modèle italien en France en un italianisme français. La première dimension concerne la prise de parole dans la querelle ; la deuxième concerne ses références socio-culturelles ; et la troisième, le choix des Suppositi de l’Arioste. Le résultat de cette transformation est une pratique sociale et esthétique qui combine dans la représentation de la vie privée, l’imitation réglée de la nature (Chapelain) et la mise en scène d’une « médiocrité dorée » (Balzac).
Peut-on traduire les querelles ? De la Querelle des Anciens et des Modernes à la Battle of the Books
Authors: Tadié Alexis
Published: January 2015

Cet article examine les conditions dans lesquelles les querelles peuvent traverser les langues et les cultures littéraires. En prenant pour point de départ la querelle des Anciens et des Modernes sur son versant anglais (« The Battle of the Books »), on tente de souligner quels peuvent être les modes de passage des querelles. L’exemple de la querelle d’Homère en France et en Angleterre, le rôle joué par certains intermédiaires comme John Ozell ou Pierre Motteux, font apparaître d’une part que les querelles se répandent grâce à des individus et des modes de discours très précis. D’autre part, les transformations des querelles font apparaître que la référence à un discours général (les Anciens et les Modernes) relève souvent de la rhétorique.
Une querelle orientaliste : la réception controversée du Zend Avesta d'Anquetil-Duperron en France et en Angleterre
Authors: Gallien Claire
Published: January 2015

Avant même sa publication en 1771, l’ensemble des textes sacrés zoroastriens traduits par Abraham Hyacinthe Anquetil-Duperron sous le titre de Zend Avesta est l’objet d’une controverse virulente, qui prend une dimension européenne avec la Lettre à A*** du P*** de l’orientaliste britannique Sir William Jones. La controverse concerne l’authenticité, l’originalité et l’intérêt des textes rapportés par l’indianiste français. L’objectif de cet article est de montrer que la controverse autour du Zend Avesta n’a pas seulement un effet inhibant, et qu’elle va au-delà du conflit d’intérêts. En effet, j’indique en quoi elle stimule la recherche orientaliste et témoigne d’un moment de transition à la fin du XVIII e siècle dans l’histoire de la discipline, entre une approche ancienne, de type empiriste et à vocation encyclopédique et universelle, et une approche moderne, expérimentale, et fondée sur le principe d’objectivité dans la constitution du savoir.
Trois images de l'expulsion des Comédiens Italiens en 1697
Authors: Ravel Jeffrey S.
Published: January 2015

Cet article analyse le dispositif visuel de trois images afin d’examiner les interprétations contemporaines de l’expulsion des Comédiens italiens hors de Paris en 1697. Tandis que deux de ces images inscrivent la troupe dans le cadre de la politique culturelle de Louis XIV, la troisième donne à voir ce qui sera le monde du XVIII e siècle dans lequel le roi et sa Cour cessent d’être l’arbitre décisif des modes théâtrales.
Voir, juger, découvrir : la place du regard dans la Querelle du Cid
Authors: Thouret Clotilde
Published: January 2015

Dans la Querelle du Cid , le regard est au cœur des débats ; cela tient à ce qu’il est toujours, explicitement ou non, articulé à la question du jugement. Révélatrice des pensées de la vision, cette querelle voit s’opposer deux représentations très différentes du regard du spectateur, qui correspondent aux deux camps de la controverse. Les détracteurs de la pièce stigmatisent l’œil du public abusé par un éclat trompeur et incapable de fonder un jugement légitime ; mais cette passivité du regard peut être mise à profit dans une manipulation poétique à des fins morales et politiques. Ses partisans mettent au contraire en avant un regard actif, inscrit dans une dynamique affective, et source de plaisir et de vérité. Ce regard « juge » trouve un homologue dans la pièce de Corneille, lui aussi scandaleux : c’est celui du roi Don Fernand qui découvre publiquement la passion de Chimène (acte IV, sc. 4). La logique interne de la pièce rejoint donc la logique de la représentation théâtrale pour faire du regard un acte social, capable de questionner les normes.