SENI LUKIS KONSEP DAN METODE
Authors: Wiratno Tri Aru 
Published: October 2018

Membuat seni lukis sebagai landasan berkarya yang mengikuti kaidah seni lukis dengan baik dan mampu menguasai konsep berkarya dan teknik seni lukis. Selanjutnya seni lukis menjadi landasan berkarya dengan pengetahuan seni di masa yang akan datang sesuai dengan perkembangan setiap pelukis di dalam mengembangkan dirinya. Dengan berkarya seni melampaui kaidah – kaidah seni lukis menjadi karya seni kontemporer. Namun tidak kehilangan landasan berkarya baik dalam menguasai material, media, elemen seni lukis dan konsep gagasan berkarya. Membuat karya seni lebih bermakna dalam mengungkapkan dengan berbagai material dan media, serta teknik dan konsep seni dengan melihat pengetahuan seni menjadi pemahamannya dalam berkarya seni. Mampu mengelola tahapan di dalam membuat karya seni secara baik dan terstruktur. Tanpa kehilangan spirit dan sensitivitas, sentuhan dari jiwa dan rasa yang mampu menang-kap nilai serta memaknakan menjadi sebuah ungkapan karya seni yang bisa dirasakan dan dipahami dalam tataran pengetahuan seni. Karya seni lukis telah memberikan landasan berkesenian dengan memahami dan mampu mengembangan pontensi diri seorang pelukis menjadi seorang seniman yang memberikan aspek kehidupan dalam pola kesenian yang mencakup keseluruhan seorang seniman mulai dari kemampuan teknis, rasa, pengetahuan seni dan memformulasi kesenian menjadi sebuah karya seni yang mampu diapresiasi oleh sebuah kalangan. Hal ini dikarenakan seorang pelukis atau seorang seniman di dalam membuat karya seni, lahir bukan pada areal kosong dalam kehidupan manusia. Tetapi lahir dari areal yang memfasilitasi dirinya menjadi seorang pelukis dan seniman, dalam atmosfer kehidupan masyarakat dimana dia berada dalam konstelasi kehidupannnya. Dengan demikian karya seni lukis dan lebih lanjut karya seni lahir dari basis realitas sosial budaya masyarakatnya. Sebagai kesadaran diri dan kerendahan hati untuk selalu bersentuhan agar bisa merasakan dan menjadi bahan refleksi diri dalam menjalin kehidupannya dalam dunia seni. Dengan mengadakan konfirmasi dan validasi dari proses berkesenian, serta langkah-langkah yang diambilnya sebagai sebuah keputusan yang lahir dari realitas sosial budaya. Tanpa harus meniadakan diri sebagai seorang pelukis atau seniman, tanpa terbatas pada dunia seni, atau sebaliknya seni hanya mengikut perkembangan masyarakatnya tanpa mampu melihat realitas diri dalam berkesenian. Dua hal ini untuk saling berinteraksi dalam rangka untuk keseimbangan dan harmonisasi bertujuan untuk menghasilkan karya seni yang memang bukan dalam ruang yang hampa, atau terjebak pada mekanis komodite, tanpa melihat kultur seorang pelukis atau seniman dalam realitas sosial budaya masyarakatnya. Dengan demikian buku seni lukis ini hanya awal dari bagaimana pembelajaran seni lukis sebagai tumpuhan dalam mengembangkan diri untuk lebih baik dan menguasai apa yang menjadi passionnya seorang pelukis atau seniman dari tujuan pembelajaran yang dilakukannya. Untuk bisa dipahami dan dikelola hingga menjadi kemampuan yang lebih baik dan berkembangan sesuai dengan perkembangan setiap orang yang banyak memberikan kemungkinan di dalam berkarya, apa lagi berkarya seni. Akhirnya harus disadari bahwa bahan pembelajaran seni lukis ini sebagai upaya, untuk pembelajaran yang lebih komperhensif lagi dalam seni lukis. Meskipun masih banyak kekurangan, yang luput dari jangkau dan kealpaan ini disebabkan keterbatasan dari penulis yang mungkin akan bisa disempurnakan oleh yang lain dalam waktu mendatang sehingga pembelajaran seni lukis lebih tercatat dengan baik. Dalam melihat perkembangan karya seni lukis atau dari landasan seni lukis melahirkan karya seni, pengetahuan seni, restorasi karya seni, kritik seni dan kuratorial seni. Hal ini terlihat bahwa pembelajaran seni lukis sebagai landasan berkesenian akan memberikan kemungkinan pada pengembangan seni yang lebih baik lagi, dan pada akhirnya sejarah telah membuktikan seni lukis berkembang menjadi seni kontemporer.