bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Silêncios, paisagens e objetos sonoros do filme Vidas Secas - Reflexões sobre técnica e poética na construção audiovisual
Authors: Jacques Tatyana de Alencar
Published: March 2023

Esse artigo apresenta uma proposta de interpretação para a concepção de som do filme Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos. Busco abordar o trabalho de construção do som do filme, acompanhando como suas paisagens sonoras, silêncios e objetos sonoros constituem as relações entre os personagens e seus estados de espírito, articulando constelações de imagens ligadas à aspereza, ao sertão, a terra, ao trabalho de boiadeiro, à escassez e rudeza de sua vida. Busco também refletir criticamente sobre as noções de paisagem e objeto sonoro sem, contudo, descartar a relevância dessas noções para a abordagem do audiovisual.
Análise e classificação de Linguagens de Programação Musical
Authors: De Araujo Rodrigo Ramos , Sandy José Mauro da Silva , Cirilo Elder José Reioli , Schiavoni Flávio Luiz
Published: March 2023

As linguagens de programação musical datam dos primórdios da computação e sofreram - e ainda sofrem - uma grande influência da evolução e pesquisa na área de Linguagens de Programação. Esta influência resultou em um ecossistema de linguagens com diferentes paradigmas, mas sob o mesmo domí­nio, a Computação Musical. Neste artigo, apresentamos as questões históricas da evolução destas linguagens, as suas questões técnicas e de desenvolvimento e também uma análise e avaliação das mesmas levando em consideração a facilidade de uso e critérios como legibilidade, expressividade e facilidade de escrita e também a influência da comunidade no desenvolvimento das mesmas. Por fim, apresentamos uma discussão sobre esta análise e avaliação que pode auxiliar artistas e programadores.
Chão de outono, para flauta e sons eletrônicos
Authors: Tuchtenhagen Davi Raubach
Published: March 2023

[nota do editor] partitura.
XyLoops – para Xilofone e eletrônica em tempo real (Live Looping)
Authors: Mendes Helvio Monteiro , Duarte Alexsander Jorge , Traldi Cesar Adriano
Published: March 2023

[nota do editor] partitura.
Reflexões curriculares sobre perfil e demandas dos estudantes de música da UFPR
Authors: Ramos Danilo , Toni Anderson
Published: March 2023

O objetivo da presente pesquisa foi realizar um levantamento sobre qual é o perfil e as demandas dos estudantes dos cursos de música da Universidade Federal do Paraná (UFPR) no ano de 2016 e relacioná-los de maneira reflexiva com a realidade dos referidos cursos e a filosofia da educação musical proposta por Elliott. 54 estudantes de segundo, terceiro e quarto ano (incluindo, também, estudantes desperiodizados), nas modalidades licenciatura (n=23) e bacharelado (n=31) responderam um questionário composto por 47 questões. Algumas demandas foram colocadas em evidência nos relatos sobre o que poderia ser mudado, pontos positivos e negativos dos cursos e no interesse dos estudantes sobre o currí­culo dos cursos de música. Os resultados foram discutidos à luz da filosofia da educação musical proposta por David Elliott, no intuito de contribuir para o estabelecimento de uma base teórica propulsora de um debate sobre o projeto pedagógico dos cursos de música da UFPR.
A linguagem do violão de 7 cordas – Uma palestra com Luiz Otávio Braga e Maurí­cio Carrilho
Authors: Lima Luciano
Published: March 2023

Em janeiro de 1997, os violonistas Luiz Otávio Braga e Maurí­cio Carrilho fizeram parte do quadro de professores da XV Oficina de Música de Curitiba ministrando os cursos de violão e prática de choro. Como uma atividade paralela à programação oficial, mas que complementava o conteúdo trabalhado nos cursos, organizaram no Conservatório de MPB de Curitiba uma palestra sobre o violão de 7 cordas. Participando da Oficina como aluno, estive presente na palestra e pude registrá-la em fitas cassete, somando aproximadamente uma hora e meia de relatos e demonstrações ao violão por parte dos professores. Este trabalho é o resultado de um projeto que realizou a transcrição da gravação na í­ntegra, falas e exemplos musicais, em conjunto com algumas anotações feitas na ocasião.
Coeducação Musical e os "Encontros de Flauta Doce" – Um olhar para o musicar da Igreja do Caminho
Authors: Weingärtner Daniela , Müller Vânia Beatriz
Published: March 2023

O presente artigo tem como objetivo discutir a coaprendizagem musical, a partir das relações sociais que constituem um dado grupo social, e do próprio conceito de comunidade. O texto aborda resultados parciais de uma etnografia realizada em uma comunidade Luterana de Bluemanu – SC. Propomos refletir sobre os modos e processos de aprendizagens musicais tecidos por flautistas de diferentes idades e realidades musicais em encontros de Flauta Doce, na busca de compreender como o contexto comunitário produz práticas musicais e interfere nas aprendizagens musicais desses flautistas. Nos interessa, ainda, pensar em como ocorrem os processos de coeducação entre os participantes. Entre os aspectos observados está a importância que os participantes dão ao fazer música em grupo e, nesse contexto, como aprendem música. Nessa direção, refletimos a partir do conceito de "musicar" de Christopher Small (1998; 2002) e da perspectiva de coeducação de Ribas (2009).
Kirchner and Time – An Analysis of Linear and Nonlinear Time in Leon Kirchner's Interlude I
Authors: Twitchell Adriana Jarvis , Barros Guilherme Sauerbronn
Published: March 2023

This article aims to analyze temporality in Leon Kirchner's Interlude I for solo piano, in light of Jonathon Kramer's book The Time of Music. The first section serves as an introduction to the composer – his biography, influences, and compositional style. The following section introduces Jonathon Kramer's book and his concepts of linear and nonlinear time in music. Thereafter an analysis of aspects of the Interlude's linear time, as defined by Kramer, is presented, including linearity manifest through developing variation, step-wise motion, tonal references, changes in tempo, flexion count changes, and transpositions. The next section seeks to examine manifestations of nonlinear time in the Interlude, such as balance and recapitulation, and discusses the implications of Kramer's nonlinear moment time. The conclusion summarizes interactions between linearity and nonlinearity in the Interlude.
Da vanguarda ao folclore – o moderno e o popular em Mário de Andrade
Authors: Natal Caion Meneguello
Published: March 2023

O presente artigo focaliza as relações entre vanguarda e folclore segundo o pensamento de Mário de Andrade. São analisados estudos que o escritor produziu durante a década de 1920: dois manifestos estéticos ("Prefácio interessantí­ssimo" e "A escrava que não é Isaura" ), e também o material elaborado a partir de suas viagens ao Norte e Nordeste do Brasil, entre 1927 e 1929. Tais estudos possibilitam enxergar semelhanças estruturais entre modernismo e cultura popular. Para Mário, as manifestações folclóricas serviriam de fonte para a renovação estética que se buscava naquele momento.
Performance musical como discurso: Proposta de análise
Authors: Lemos Caio Victor de Oliveira
Published: March 2023

O presente texto investiga a possibilidade de depreender os efeitos de sentido num enunciado musical a partir de uma perspectiva discursiva. Inicialmente, apresentaremos alguns princí­pios da teoria enunciativa para em seguida analisar, dentro dessa proposta, dois enunciados musicais em ví­deo – tratados como textos sincréticos que unem música, gestualidade e demais elementos sonoros e visuais – realizados por diferentes intérpretes – Paul Galbraith e Kazuhito Yamashita – tocando a mesma obra, Nocturnal op. 70 de Benjamin Britten. Assim, através das marcas da enunciação no enunciado nos será possí­vel inferir como se deu a construção de sentido, as estratégias discursivas utilizadas, e mostrar que imagens distintas foram criadas por cada enunciador, revelando assim o ganho operacional e analí­tico das ferramentas propostas na descrição da performance musical.
Editorial v.7 n.2
Authors: Ribeiro Felipe de Almeida
Published: March 2023

Editorial v.7 n.2
Fernando Martinez Hidalgo (1824-1901): Atividade docente no Rio de Janeiro (1854-1901)
Authors: Amorim Humberto
Published: March 2023

Em princí­pios do século XIX, centenas de professores de música estrangeiros foram atraí­dos para o território brasileiro por uma soma de fatores, dentre os quais desponta a chegada da famí­lia real portuguesa (1808). Com perí­odos de maior ou menor intensidade, esta prática perdurou durante as décadas seguintes, motivando a chegada do violonista espanhol Fernando Martinez Hidalgo, em 1854, ao Rio de Janeiro. Através do levantamento de fontes em periódicos oitocentistas (115 entradas), o artigo suscita dados biográficos e enfoca na análise de sua atividade docente, objetivando identificar possí­veis contribuições deste personagem pouco conhecido para o panorama violoní­stico de seu tempo.
Movimentos do violão no Rio Grande do Sul oitocentista
Authors: Amorim Humberto , Wolff Daniel
Published: March 2023

Oartigo objetiva identificar parte da presença do violão nas dinâmicas socioculturais do Rio Grande do Sul a partir de meados do século XIX, mapeando alguns dos elementos que tornaram o objeto um depositário, no estado, de trocas culturais intensas. De modo particular, analisam-se os movimentos comerciais que dinamizaram a circulação do instrumento na região (importação, vendas em lojas e leilões) e alguns dos fatores que contribuí­ram para sua inserção nos palcos dos principais teatros de Porto Alegre, sobretudo através da realização dos concertos "em benefí­cio" . Baseada em pesquisa documental realizada em periódicos oitocentistas, o texto apresenta 79 fontes inéditas que permitem, como resultado, o alargamento do olhar sobre algumas das práticas em torno do violão gaúcho até as décadas finais dos anos oitocentos.
Música Brasileira para Trompete e Piano: Levantamento de obras e catalogação de repertório
Authors: Lopes Maico Viegas
Published: March 2023

O presente artigo é fruto da pesquisa desenvolvida no âmbito dos cursos de Graduação da Universidade de Brasí­lia. No perí­odo de março de 2017 a setembro de 2019, foram pesquisadas obras de câmara com a presença do trompete. A condução de pesquisas em acervos públicos, a busca por contato presencial e e-mail com compositores e intérpretes, bem como em fontes bibliográficas, proporcionaram a elaboração de um catálogo de obras com a formação trompete e piano. Pretende-se, com essa catalogação, divulgar o repertório brasileiro para esta formação, bem como fomentar a produção de novas obras, gravações e pesquisas acadêmicas.
Estratégias de estudo aplicadas na construção da performance de seis Études Op.33 de Karol Szymanowski
Authors: Alves Regiane , Noda Luciana , Cesetti Durval
Published: March 2023

Este artigo tem por objetivo apresentar o planejamento e as estratégias de estudo aplicadas na construção da performance dos seis primeiros Études Op.33 de Karol Szymanowski (1882-1937). O planejamento e preparação da performance foi dividido em três etapas e as ferramentas utilizadas para coleta de dados consistiram em um diário de estudo que serviu para a autoavaliação contí­nua durante o planejamento e registros de áudio. As oito estratégias aplicadas nas sessões de práticas revelaram-se flexí­veis, bem escolhidas e eficientes, promovendo a criatividade durante a prática e um comportamento seguro e positivo durante a performance.
Review: Marianne Tansman's "La guitare dans la vie d'Alexandre Tansman" (2018)
Authors: Brandão Luigi , Holler Marcos
Published: March 2023

This is a review of Marianne Tansman's book La guitare dans la vie d'Alexandre Tansman, written in 2018. The book consists of a chronological account of the composer's relation with the guitar and with the guitarist Andrés Segovia, and produces remarks both on the style and particularities of Tansman's works for guitar as well as broader considerations on Tansman's artistic point of view. By the end of the text, it is compared to other works on the issue of the guitar in the life of Tansman, and some directions for further research on the subject are suggested.
O CRISTO DE JUAN DE LA CRUZ E O ÊXTASE COMO MÉTODO ARTÍSTICO
Authors: Lousa Teresa
Published: March 2023

Resumo: Francisco de Holanda (1517- 1585) e Juan de la Cruz (1542- 1591) são dois protagonistas do século XVI que, apesar de não se terem conhecido, apresentam alguns aspectos conciliadores. Neste pequeno artigo propomos estabelecer uma relação entre o esquisso de Juan de la Cruz, "Cristo Crucificado" , desenhado em estado de êxtase, e a teoria acerca do furor divino como método artí­stico em Francisco de Holanda.O êxtase como estado de máximo arrebatamento, desvela a faceta mí­stica de ambos, mas antecipa também o ideal do Barroco. Apesar deste traço de modernidade esta tendência que se assinala no século XVI remete para a Antiguidade, nomeadamente a Platão, que vê a na "boa loucura" uma forma de aproximação ao divino, um tipo de loucura que também parece atormentar os artistas e os poetas. O êxtase, que sempre esteve no encalço do mundo das artes como se de uma corrente magnética se tratasse, leva a réplicas tão espetaculares quão inusitadas, como seja o caso do famoso "Cristo de Juan de la Cruz" de Salvador Dali, que acabou por se tornar o maior embaixador do Mí­stico.
BEAUTY AND MORALITY AS FEMALE VALUES IN THE VICTORIAN MIDDLE CLASS INTERIOR DECORATION (1837-1901
Authors: Tsoumas Johannis
Published: March 2023

The emergence of the devout, solemn, moral but also hypocritical, stiff and narrow-minded middle-class in Great Britain's social tissue during the Industrial Revolution (Murfin, 2003: 496), and women, inferior both socially and economically to men, but, at the same time, very dynamic in their household realm, formed the basis for the new reading of the concepts of beauty, elegance, and morality to the new order set by the Victorian ethics. Home, the sacred place of the Victorians, was treated carefully both in terms of interior design, and the utilitarian / decorative items that were therein. This was directly related not only to the new, fundamental meaning the concept of privacy acquired in general, according to which the house itself should be the "˜temple of the Victorian family', but also to the fact that many of the new middle class members aspired to appertain to the ranks of the nobles, copying not only their lifestyle, but also their expensive taste. The following research aims to identify the role of women in shaping the Victorian interiors, but also to find relevant identifications of their personalities with the most 'domestic' and at the same time, private, concepts of the time such as beauty and morality.
DA ARTE DE SE FAZER BALAS: ZEQUINHA E O UNIVERSO DAS ARTES GRÁFICAS EM CURITIBA - 1929-1941.
Authors: Santana Camila Jansen de Mello de
Published: March 2023

Este trabalho busca refletir sobre o processo de criação das embalagens das Balas Zequinha. Criadas me Curitiba no fim da década de 1920, as balas e o personagem que lhe nomeia conquistaram grande repercussão na capital do estado do Paraná e em municí­pios próximos, motivando um processo constante de resgate e reapropriação do personagem. O artigo que se apresenta, fruto de questões levantadas no processo de pesquisa e escrita de minha tese de doutorado – ainda em andamento -, visa pensar o processo de criação do personagem Zequinha, localizando-o no contexto de desenvolvimento da arte aplicada e da publicidade em Curitiba, ocorridas no iní­cio do século XX. O recorte temporal englobado neste trabalho inicia-se no ano de 1929, momento em que a bala e o personagem foram criados, e segue até 1941, ano no qual a coleção completa de duzentas ilustrações das Balas Zequinha foi finalizada.
IMAGEM E URBANIZAÇÃO: USOS POLÍTICOS E ARTÍSTICOS DA FOTOGRAFIA NA CURITIBA DO ANOS 1940
Authors: Freyesleben Alice Fernandes
Published: March 2023

O presente artigo objetiva analisar as funções desempenhas pelos objetos fotográficos nos projetos que visavam a consolidação da imagem de Curitiba como a importante capital de um rico e moderno estado. Privilegiou-se o estudo de imagens produzidas na década de 1940, pois, foi durante esse perí­odo em que discursos propagadores da "instauração da modernidade" tanto no meio polí­tico quanto no meio artí­stico da cidade ganharam lugar cada vez mais relevante. A partir de autores como André Rouillé, Susan Sontag e Roland Barthes, buscou-se apreender os aspectos comuns na relação entre cidadãos, a transformação espacial de seus lugares de ação e a fotografia. Nesse sentido, duas dimensões do objeto fotográfico foram analisadas: a fotografia-documento, como meio de representação direta da chegada dos tempos moderno em Curitiba e a exploração da imagem fotográfica como novo suporte material capaz expressar em toda sua especificidade as linguagens poéticas dos artistas paranaenses.
ESCULTURAS HIPER-REALISTAS E A DESCONSTRUÇÃO DA IMAGEM CORPORAL NO CONTEMPORÂNEO
Authors: Silva Tarcisio Torres
Published: March 2023

Ron Mueck, Jamie Salmon e Sam Jinks são alguns dos artistas contemporâneos que trabalham com a estética hiper-realista em esculturas. Notamos em suas obras a intenção de apresentar corpos humanos próximos a um estado "natural" que se afasta dos padrões estéticos do corpo jovem e perfeito tão longamente explorado pelas mí­dias de massa. Os trabalhos expõem a fragilidade do corpo por meio da representação das marcas do tempo e de expressões de dor e angústia. Neste trabalho, interessa-nos compreender o potencial estético-polí­tico que tais obras carregam. Nossa hipótese é que o biopoder que age sobre os corpos na sociedade contemporânea global e desmaterializada seja um agente que contribua para um maior engajamento sobre imagens que aguçam o sentido háptico (ligado ao tato), como acontece no caso das esculturas citadas. Diversos autores (Deleuze e Guattari, 1997; Marks, 2000; Paterson, 2007) mostram que o sentido háptico carrega em si um potencial de transformação por estimular o corpo, retirando-o do lugar de espectador passivo, de desengajamento e de distanciamento para um estado ativo, de contato e de proximidade. Nossa intenção é refletir sobre as poéticas das esculturas hiper-realistas contemporâneas em sua relação com a desconstrução da imagem corporal.
HÉLIO OITICICA: A ESCRITA INS-TRANS-PIRADA DE NEWYORKAISES
Authors: Cavalcanti Jardel Dias
Published: March 2023

O presente artigo discute a questão da produção escrita de Hélio Oiticica a partir do livro Newyorkaises, organizado após a morte do artista. Nos escritos de Oiticica pode-se notar a mesma preocupação com a ideia de "invenção" tal como foi aplicada à sua obra de artista plástico.
MODA E CINEMA: A INFLUÊNCIA DO FIGURINO NA CARACTERIZAÇÃO DO PERSONAGEM
Authors: Almeida Soares Luciana , Campos Machado Alécio Manuela
Published: March 2023

Este artigo é referente ao projeto de conclusão de curso na graduação em Design de Moda, em que enaltece a criação de figurinos de uma adaptação literária para a linguagem audiovisual, condizente ao perí­odo histórico conhecido como "˜Era Vitoriana', ocorrido no Reino Unido em meados do Século XIX. Como inspiração, é utilizado um livro autoral, que faz alusão a fatos e cidadãos da época unidos ao romance e a fantasia atemporal. Portanto, estes fatores darão forma, consistência e personalidade ao desenvolvimento destes figurinos a serem pesquisados e produzidos, pois através de análises semióticas de cores, linhas e texturas, bem como o estudo aprofundado tanto da época quanto de sua indumentária unido, por fim, a interpretação da subjetividade tanto do personagem quanto da autora, fundamentaram o artefato, dando vida a seu respectivo objetivo.
Aspectos da Sustentabilidade e Colaboração na Arte Digital
Authors: Almeida Marcela Alves , Schiavoni Flávio Luiz
Published: March 2023

Este artigo parte da premissa que a tecnologia é um dos itens necessários para a existência humana nos dias de hoje e, por isto, é um item que requer uma análise pelo ponto de vista da sustentabilidade. Dentro das possibilidades tecnológicas, destaca a relevância da utilização de softwares livres como um meio para uma prática artí­stica sustentável, tendo em vista que o código aberto permite a compreensão dos aspectos inerentes dos meios de produção e por consequência viabiliza a realização de uma intencionalidade artí­stica bem informada e responsável. Para o desenvolvimento dos argumentos, baseia-se em autores como Vilém Flusser, Heinz von Foerster e Davide Brocchi.
PRISMA: O CONCEITO DE REPETIÇÃO DE DELEUZE NO PROCESSO ESCULTÓRICO
Authors: Mercher Leonardo
Published: March 2023

O presente artigo traz o registro do processo indutivo de criação e exposição do trabalho denominado Prisma. Orientada por conceitos como cópia e repetição de Gilles Deleuze, a investigação da resina acrí­lica como material escultórico trouxe diversos questionamentos sobre alguns elementos artí­sticos, como a moldagem, repetição, transparência, luz e volume presentes no trabalho. O resultado obtido levou ao questionamento desses elementos artí­sticos diante do espaço expositivo na medida em que o Prisma foi concebido como um conjunto de cubos em resina transparente e com rachaduras em seu interior. Suas caracterí­sticas fí­sicas no local levam à refração e distorção das imagens ao seu redor, tanto o tornando visí­vel no espaço como imagem distorcida em seu volume, como também se relacionando com as fontes de luz especí­ficas do lugar.
Desafios para uma Cidadania Plena: A Questão do Design Urbano sem Gênero
Authors: Braga Virginia Reis , Silva Flávio Silvério da , Caetano Paulo Henrique
Published: March 2023

Este artigo reflete sobre a paisagem urbana contemporânea em termos de práticas espaciais, levando em consideração o design urbano sem gênero, ou seja, espaços projetados prezando a segurança de todas as identidades de gênero. Para tanto, iremos discutir os dados de uma pesquisa com estudantes da UFSJ, trazer formulações acadêmicas que nos motivaram, observar alguns exemplos alternativos de design de moda, de publicidade e de música, e apresentar 4 iniciativas de boas práticas para contribuir na indução de ações sociais e projetuais mais sustentáveis e urbanamente configuradas para todas as pessoas.
O LEQUE E SUAS NARRATIVAS: PROJETOS E OBRAS EM VIDRO.
Authors: Pelaes Maria Lúcia Wochler
Published: March 2023

Este artigo apresenta o processo de criação e realização de um projeto que consistiu em desenvolver uma série de três leques em vidro, ressignificando a funcionalidade de tais objetos, numa proposta de criação artí­stica em vidro. Questões como a opacidade, a transparência e a translucidez do vidro foram estudadas na relação obra – materialidade. As variáveis de material são indicadores relevantes. As relações advindas do alto teor simbólico do artefato "leque" , permitem a exploração de narrativas e de uma diversidade de manifestações culturais. Trata-se também de referência a um objeto de natureza e identidade femininas. Em sua história, apresenta a relação pendular entre "revelar" e "esconder" . Também há indí­cios de que já foi utilizado como uma "arma branca" , apresentando uma funcionalidade ao revés. A sutileza e a morte estão presentes. Quase opostas, geram para o leque, enquanto objeto de estudo, uma condição paradoxal. O corpo feminino ali está, atrás do leque. E nele se completa, se manifesta.
PROMETEU, EPIMETEU E PANDORA: CORPO, TÉCNICA E TECNOLOGIA EM "BLACK MIRROR"
Authors: Zoboli Fabio , Galak Eduardo
Published: March 2023

Este ensaio tem como objetivo sustentar o pressuposto de que o seriado Black Mirror apresenta uma perspectiva prometeica trágica frente as relações do corpo com a técnica. Sustenta-se tal hipótese na medida em que na maioria de seus episódios o corpo manipulado pelas técnicas opta, frente ao enredo trágico criado pela narrativa, retornar a uma condição natural (precária) já superada pelo uso da tecnologia em voga no episódio. A série se pauta numa narrativa na qual o homem prefere "recuar sua caminhada em direção a deus" assumindo sua condição de estar "atado às correntes de Zeus" . Alinhada à promessa prometeica sobre técnica, Black Mirror mostra a tragédia da humanidade imersa na (com)fusão entre a natureza e a técnica. Nesse sentido, a temática do virtual é recorrentemente utilizada no seriado, e retomada como categoria para tencionar o objetivo do ensaio.
Lembrar do que nunca foi memória: uma ode ao esquecimento
Authors: Walter de Moura Castro Deborah
Published: March 2023

Este artigo propõe reflexões acerca da concepção de obras non-site sob o tí­tulo "Ninguém chora a morte das folhas" , exibidas na I Mostra Siaus (UFSJ). Pensadas como uma espécie de farrapo de memória, essas obras se apresentam como rastros que não podemos buscar, ou memórias que nunca tivemos. Assim como as folhas soltas de um livro, as folhas que cobrem as ruas protagonizam as obras dessa exposição. Assim como no conto "O livro de areia" , de Jorge Luis Borges, as folhas representam o que está à margem em nossas memórias, um signo ausente ou o esquecimento.
As Cidades Sensí­veis: Ação Poética por Meio da Memória da Experiência
Authors: Da Silva Flávio Silvério , Carvalho Ana Luiza , Pereira Karla Maria de Oliveira , Siqueira Adilson Roberto
Published: March 2023

A proposta do presente artigo é trazer o relato proveniente da oportunidade de realização de um trabalho prático, performático, elaborado para a disciplina Troca de Saberes, do Programa Interdepartamental de Pós-Graduação Interdisciplinar em Artes, Urbanidades e Sustentabilidades da Universidade Federal de São João del Rei. A intenção de nossa atividade prática foi ressaltar, por meio da influência do texto "Notas sobre a experiência e o saber de experiência" , de Jorge Larrosa Bondí­a, as experimentações que deixamos de nos submeter ao lidarmos com o cotidiano de nossas vidas corridas dentro do meio urbano. O texto expõe as motivações que levaram à proposição do trabalho, juntamente com a sua forma de desenvolvimento, colocando, por fim, as assimilações das experiências obtidas.
Um Corpo de Mulher e Resistência em Sin Titulo. Liliana Maresca con su Obra
Authors: Barbosa Mariana Watanabe , Mesquita Cristiane Ferreira
Published: March 2023

Neste artigo nos debruçaremos sobre a fotoperformance Sin Tí­tulo. Liliana Maresca con su obra (1983), da artista argentina Liliana Maresca (1951 – 1994), de modo a propor um estudo a respeito do corpo de mulher enquanto dispositivo de resistência. Para tanto, articularemos as abordagens teóricas de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault e Judith Butler, e abordaremos a categoria gênero enquanto um dispositivo de controle dos corpos. Apontaremos também uma perspectiva histórica do perí­odo da ditadura militar argentina e de como as performances ganham espaço enquanto linguagem artí­stica neste contexto. Por fim, articularemos questões disparadas pela obra de Maresca com o nosso campo teórico-conceitual delineado para problematizar dispositivos de controle e afirmar o corpo feminino enquanto dispositivo de resistência.
A Arte de Juraci Dórea: Percepção Visual Aplicada e Diálogos Intersemióticos
Authors: Santana Olímpio Pinheiro
Published: March 2023

Este artigo investiga a relação das categorias visuais de obras de Juraci Dórea com a representação de signos da cultura sertaneja. A pesquisa é desenvolvida pela análise intersemiótica entre as obras de Dórea, o romance Seara vermelha, de Jorge Amado e o filme Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha. Ícones, í­ndices, sí­mbolos pictóricos, signos literários e cinematográficos foram investigados de forma isolada e comparativa, a fim de se identificar os sentidos socioculturais e similaridades que eles evocam, através de suas articulações. O suporte teórico mais relevante foi encontrado nas teorias da percepção visual. Além disso, o trabalho é também interdisciplinar porque dialoga com os campos da semiótica, antropologia e filosofia.
A Visualidade em Diálogo: Arte, Percepção e Tecnologia
Authors: Hippertt Rebeca Torrezani Martins , Silveira Luciana Martha
Published: March 2023

O presente artigo tem como objetivo contextualizar e analisar o campo da visualidade, adotando uma abordagem sobre o ato da visão que se configura além do olho, demandando outra instância para pensar o visí­vel. Para tanto, busca-se investigar a produção de artistas, obras visuais e audiovisuais que convocam um paradigma auditivo como aglutinador de conhecimentos, contextualizando e reconstruindo uma forma de abordagem para a percepção visual. Nesse contexto, a questão da sinestesia se torna um centro conceitual apto para explicar a relação entrecruzada dos sentidos da audição e visão. Desse modo, através das obras e a condição sensorial do artista Neil Harbisson, e ainda, de análises do contexto histórico e das técnicas de produção da visual music, será exposto a forma entrecruzada como o "ver" pode se manifestar e se implicar. Articulam-se fundamentalmente tais casos com Gibson (1986) e Ingold (2002).
A Arte Fotográfica: Inversão e Reinversão de Valores
Authors: Gabriel Marcos Faccioli
Published: March 2023

A questão sobre a natureza da fotografia, se gênero utilitário ou obra de arte autônoma, é pergunta recorrente, porque a fotografia não tem a história dos gêneros tradicionais e porque se dá como técnica mecânica de captação de imagens a serviço dos fins mais variados. Para que obtenhamos algum esclarecimento, é oportuno rever os termos de uma polêmica dos anos de 1980, em que a historiadora da arte Rosalind Krauss associou o modo mecânico da fotografia ao que considerava um colapso da autoria enquanto subjetividade diferenciada e fonte da originalidade das obras. Esta tendência iria muito além da fotografia e marcaria toda a modernidade tardia, algo que a autora formalizava através da noção de "simulacro" , tal como fora apropriada da tradição filosófica pelo pensador Gilles Deleuze de acordo com a "inversão" do platonismo proposta por Nietzsche.
Das Vedutes às Vistas Urbanas: Olhar para a Belo Horizonte de 1910
Authors: Costa Débora Veríssimo
Published: March 2023

A considerável produção das chamadas vedutes durante o século XVIII nos aponta o prenúncio de um mercado que viria a tomar corpo no final do século seguinte. Com a popularização da fotografia e a criação dos cartões postais a partir de 1880, as vistas urbanas caem no gosto de um público ávido por conhecer as belezas construí­das ao redor do mundo. A primeira cidade planejada do Brasil não fugiria deste cenário, Belo Horizonte será representada em diversos cartões postais como signo do discurso republicano brasileiro. Através de um conjunto de postais de 1910 acompanhamos alguns dos principais edifí­cios ecléticos da cidade, idealizada como o que há de mais moderno no paí­s.
Gênero, Sexualidade e as Relações Paradoxais da Construção de Arquivos no Mundo da Arte
Authors: Costa de Souza Milena
Published: March 2023

Este artigo reflete sobre as possibilidades de se conceituar o arquivo e debate de que maneira a imaginação arquivista pode nos aproximar ou distanciar de artistas e projetos que abordam questões de gênero e sexualidade. Entendo que as produções artí­sticas que discutem gênero e sexualidade são historicamente invisibilizadas ao mesmo tempo que vêm integrando arquivos em formação desde o ponto de vista de suas fisicalidades e presenças institucionais, sobretudo, aqueles criados a partir de processos curatoriais, projetos expositivos e eventos artí­sticos. Para aprofundar-me nessas relações, analiso eventos recentes do mundo da arte com foco especial para a 31aBienal de São Paulo (2014), a exposiçãoLa bestia y el soberano(Barcelona - 2015) e Queermuseu (2017). O objetivo central se dá em compreender algumas das dificuldades que envolveram a realização de tais projetos e como estas dificuldades, ao mesmo tempo que sustentam a necessidade de criação de novos arquivos, podem ser entendidas enquanto obstáculos que contribuem para a fragmentação de informações.
Instalação na Arte Contemporânea Brasileira: Interrogações sobre Composições Visuais e Cênicas Fundadas na Interação Corpo-Espaço
Authors: Xavier Jussara Janning
Published: March 2023

Este texto discute a noção de instalação como dispositivo criativo em uso no campo das artes visuais e cênicas. Em diálogo com as artes conceituais e contemporâneas, a instalação é investigada enquanto escultura em campo ampliado, bem como, organização coreográfica e ambiente de encenação. Neste contexto, a instalação ocupa-se com a produção de diversas presenças: corporeidades, espaços e temporalidades, provocando diálogos e efeitos inusitados. Trabalhos de artistas brasileiros como Hélio Oiticica, Ernesto Neto, Ana Vitória, Regina Silveira, Neto Machado e Jorge Alencar são abordados para problematizar o tema. Suas criações demonstram a diversidade de tratamentos que a instalação vem recebendo no campo da dança, teatro e/ou artes plásticas, admitindo muitas possibilidades de percepção e afecção despertadas no público. Diante de um mapa formado por pensamentos e realizações extremamente diferenciadas, constata-se a impossibilidade de conceituar instalação como termo uní­voco e fechado. Sendo assim, este texto reconhece tratar-se de um fazer localizado num campo multidimensional e sem fronteiras definidas e, portanto, limita-se a interrogar seu conceito e desenhar pistas para sua compreensão.
Athos Bulcão: Transformações e Permanências nas Décadas de 1940 e 1950.
Authors: Adam Luciana
Published: March 2023

Resumo: Este artigo procura construir uma narrativa sobre Athos Bulcão nas décadas de 1940 e 1950, com o intuito de elucidar sua trajetória artí­stica naquele perí­odo. É fruto das pesquisas realizadas para a dissertação de mestrado apresentada ao programa de Pós-Graduação em História da UFPR em 2018, intitulada A relação arte-arquitetura no trabalho de Athos Bulcão para o Teatro Nacional de Brasí­lia: concepções e materializações (1958 – 1981). O conteúdo aqui exposto contém a parte da pesquisa voltada à investigação das Diretrizes do artista que, aliadas ao contexto artí­stico do perí­odo, facilitam a compreensão de sua produção formal. Nessa medida, o conceito de Troc desenvolvido por Baxandall (2006) contribuiu para o estudo entre pares ou grupos de artistas í quela época, suas trocas formais e escolhas temáticas. Depoimentos e entrevistas de Athos Bulcão serviram como fontes para a escolha dos artistas a serem com ele articulados. As investigações de Bueno (1994/1995) sobre a formação de um mercado de arte no Brasil entre as duas décadas estudadas ajudaram a contextualizar o meio no qual Athos Bulcão circulou. A contribuição de autores como, por exemplo, Moraes (1986), Amaral (1987), Cocchiarale (1998) e Chiarelli (2003) também formaram bases importantes a partir das quais se pôde pensar a obra de Athos Bulcão.
Proposições da Artemí­dia em Poéticas Digitais nas Obras de Lucas Bambozzi e Diana Domingues
Authors: Lisboa Aline , Morais Osvando José de
Published: March 2023

A proposta em questão tem como objetivo compreender o processo de criação de poéticas digitais de dois artistas multimí­dia brasileiros - Lucas Bambozzi e Diana Domingues - observando como essas construções poéticas utilizam arte, ciência e tecnologia, promovendo proposições que culminam em modos diferenciados do fazer artí­stico na contemporaneidade. Com efeito, utilizamos as metodologias da revisão bibliográfica e da pesquisa em poéticas visuais, amparada em Fortin & Gosselin (2004), a fim de estabelecer relações entre as práticas artí­sticas de Bambozzi e Domingues nas obras O gabinete de Alice (2014), Mobile crash (2009 a 2014), Life, como corpo cai (1999), My body, my blood (1997), Our heart (2000) e as questões teóricas que implicam na compreensão do que estas obras suscitam ao entrelaçar arte, ciência e tecnologia.
Neurociências: A Filosofia e o Novo Status do Inconsciente
Authors: Camargo Marcos H.
Published: March 2023

RESUMO: este artigo reúne autores da neurociência e ciências cognitivas, para tecer um breve panorama sobre recentes avanços cientí­ficos de suas áreas de pesquisa. Discorremos sobre novas concepções acerca da entrada de dados pelos órgãos dos sentidos, as consequências emocionais da interocepção e da percepção, além das atribuições das esferas do inconsciente e da consciência. A quantidade de informações ambientais e internas que segue para o inconsciente selecionar, desabilita ao menos duas crenças tradicionais: a falta de qualidade das informações disponibilizadas pelos sentidos fí­sicos e a obscuridade do inconsciente, que se acreditava ser um vasto abismo de traumas e instintos grosseiros.PALAVRAS-CHAVE: inconsciente; consciência; pensamento; estética.
A Incidência da Encomenda na Produção de Gravura no Ceará, Destacando-se a Região do Cariri e Fortaleza
Authors: Carneiro Gondim Antonio Beethoven
Published: March 2023

Este artigo analisa quais as consequências da encomenda na produção de Gravura no Estado do Ceará, e também se existe incidência do desejo do contratante no resultado final de obras realizadas nesses moldes, a partir das atividades de gravadores que atuam nas cidades de Fortaleza, do Crato e de Juazeiro do Norte, de 1930 e 2015. Destacou-se por intermédio de um breve histórico, como tem se dado a relação da produção artí­stica, de forma geral, com a encomenda em outras regiões brasileiras e na Europa, objetivando perceber se existem caracterí­sticas semelhantes ou diferentes das que apresentam à nossa produção. A metodologia empregada neste trabalho é uma pesquisa sobre Arte, partindo de um levantamento bibliográfico, realizado em diferentes fontes, principalmente, em pesquisas acadêmicas desenvolvidas nessa área: em livros sobre História da Arte e da Gravura, bem como em entrevistas semiestruturadas com artistas e professores de Arte, entre 2003, 2011, 2013 e 2015. Destacamos os seguintes autores que abordam sobre o tema pesquisado: Besselaar (1979), Galeffi (1977), Paula (2004, 2014) Carvalho (1998, 2001, 2010). Ao finalizá-lo, conclui-se que as encomendas de obras de arte vêm ocorrendo há séculos, por vezes, interferindo ou beneficiando no seu resultado final. Entretanto, em qualquer situação, o artista sempre deixará a sua marca em tudo que ele venha produzir. Percebeu-se ainda que a diferença mais acentuada entre a produção artí­stica das três regiões consiste na existência ou não do mercado de Arte, aspectos que estimularam incisivamente na prática recorrente de encomendas.Palavras-chave: Encomenda; Gravura; História da Arte.
Fotografia artí­stica contemporânea: um olhar sobre a exposição coletiva CRUA (Goiânia – 2018)
Authors: Fernandes Ana Rita Vidica , Capeletti Mariana
Published: March 2023

Este artigo se propõe a discutir a fotografia contemporânea a partir da Exposição Coletiva CRUA, realizada no Museu da Imagem e do Som de Goiânia-Goiás, em 2018. Parte-se do referencial teórico e das diversas nomenclaturas dadas à fotografia na contemporaneidade por André Rouillé (1998), Tadeu Chiarelli (2002), Rubens Fernandes Jr. (2006) e Michel Poivert (2010) a fim de relacionar com as oito obras expostas na referida exposição. Com isso, passa-se a discutir a fotografia contemporânea produzida e veiculada no estado de Goiás, minimizando a invisibilidade percebida na produção desta região em relação ao contexto nacional.
Obras de Arte Urbanas Hí­bridas entre Instalação Artí­stica e Design Gráfico de Comunicação Visual
Authors: Santos Angela Maria dos , Campos Gisela Belluzzo de
Published: March 2023

O artigo, parte de pesquisa de doutorado que investiga a hibridização entre design gráfico de comunicação visual urbano e instalação artí­stica em mí­dia externa paulistana, apresenta um recorte onde algumas instalações artí­sticas urbanas que se apropriam especialmente do mobiliário urbano para suas comunicações são analisadas. Ao saí­rem dos espaços convencionais de exibição artí­stica elas assumem estratégias do design de persuasão e se comportam como mí­dia externa. As semelhanças encontradas entre as obras artí­sticas e mí­dia externa ocorrem no campo formal e não nos conteúdos emitidos. Os artistas com obras apresentadas são Jenny Holzer, Regina Silveira e Dennis Adams.
Indefiní­veis, experiências em cor tridimensional: uma discussão sobre as indefinibilidades das fronteiras entre Pintura e Escultura a partir de Hélio Oiticica, e uma proposta metodológica para a produção artí­stica estudantil.
Authors: Kaminski da Silva Arthur Aroha
Published: March 2023

Resumo: O presente texto se trata de uma revisitação do autor ao processo de pesquisa em Poéticas Visuais realizado durante a produção de seu Trabalho de Conclusão de Curso, intitulado Cor tridimensional: a indefinibilidade das fronteiras entre Pintura e Escultura, e defendido junto ao já extinto Bacharelado em Escultura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap/Unespar), em 2013. Além de retomar alguns conceitos e discussões relacionadas à arte polí­tico-revolucionária de Hélio Oiticica, principal referência quando da elaboração do projeto, o objetivo deste artigo é também organizar o método aplicado durante a execução do projeto, transformando-o em um esquema-guia que poderá auxiliar outros estudantes em seus processos de produção e pesquisa.Palavras-chave: metodologia; poéticas visuais; indefinibilidade; cor tridimensional; Hélio Oiticica.
Arte e Polí­tica: Malas na Cidade e o Conceito de Comum
Authors: Malveira Ãcaro Lênin Maia , De Oliveira Filho João Vilnei
Published: March 2023

O presente trabalho foi desenvolvido a partir do recorte de um conjunto de ações realizadas em Fortaleza, no dia 16 de novembro de 2018, na calçada do Museu de Arte da UFC (MAUC) e nas imediações do cruzamento da Av. da Universidade com a Av. 13 de Maio. A escrita que segue é uma reflexão sobre as ações na rua, trabalho final da disciplina de Ateliê de Criação IV, somadas aos debates sobre arte e polí­tica que vieram à tona no decorrer da disciplina de Tópicos Especiais II, ambas ofertadas pelo Programa de pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará (UFC), no segundo semestre de 2018. Sua elaboração traz, inicialmente, a história das malas que me acompanharam em diferentes momentos da vida. Em seguida, exploro a maneira como essas narrativas se atravessam no processo de criação de um fanzine conceitual, seguidas de uma descrição das ações na rua, que integraram o IV Seminário Internacional das Artes e seus Territórios Sensí­veis (SIATS). As vivências e interlocuções com a cidade que aconteceram na data das ações fundamentam-se aqui tomando como referencial o conceito de comum, em Arendt, e de partilha do sensí­vel, em Rancière. Defendo a ideia de que as ações e o uso das malas na cidade contribuem na construção de um espaço comum, onde há espaço para a troca, momento de criação e possí­veis diálogos com a lógica de produção do fanzine. Este trabalho é uma produção do Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte (LICCA-UFC) e é parte de uma pesquisa em Arte Contemporânea que tem como intuito realizar uma série de ações que se somem no processo de criação de um zine-cidade.
Podcast como prática pedagógica de sala de aula invertida
Authors: Neves Pedro Dias Mangolini , Bellini Marcella
Published: March 2023

O ano de 2020 foi marcado por diversas mudanças no nosso cotidiano devido a pandemia da COVID-19, com alterações no modo em que socializamos com as pessoas, incluindo a escola. Um dos desafios da educação foi o estabelecimento de um ensino remoto, fazendo com que alunos permanecessem no processo de ensino-aprendizagem utilizando computadores e/ou celulares como forma de comunicação com o(a) professor(a). Destarte, esse estudo apresenta a elaboração de podcasts como prática pedagógica de metodologia ativa através da Sala de Aula Invertida. Foi percebido que tal metodologia teve êxito por dar protagonismo ao aluno na produção de material didático, bem como proporcionar um ensino colaborativo e coletivo sem ensino presencial.
Using forensics to teach the natural sciences and raise student consciousness about gender-based social issues
Authors: Cordeiro Jéssica de Almeida , Da Silva Matheus Gomes , Gomes Josiele Viana , Da Silva Andreza Miranda Barata , Rolim Eberlanny Moraes , Do Carmo Dominique Fernandes de Moura , Costa Alan Mendonça , Sousa Maia Paulo José
Published: March 2023

The way the Natural Sciences has been conventionally taught in school, i.e., by means of lecture-based methods, has been shown ineffective. For this reason, many alternative methods of teaching and learning have been proposed. This study focuses on the teaching of the Natural Sciences by the employ of ludic investigative activities in the context of forensic science. It proposes an alternative way of teaching the Natural Sciences associated with issues relevant to students and society at large. To this end, a case of femicide was used to teach topics of the Natural Sciences while addressing an important social issue, i.e., gender-based violence. This research, a case study of a qualitative nature, was carried out at Colégio de Aplicação in Macaé (CAp), RJ, Brazil. Its proposed teaching-learning activities were conducted over three consecutive 90-minute classes. The participating students answered pre- and post-intervention questionnaires on the scientific concepts addressed by the activities and the social issue in question, i.e., femicide. The students also participated in a discussion about the social issue at hand at the end of the intervention. The analysis of the collected data suggests that the teaching-learning method employed in this research is a viable way of teaching the Natural Sciences, especially Chemistry, in an interdisciplinary and contextualized fashion.
Experiências de aprendizagem, contextos de ensino e processos de interação: pistas para a educação pós-pandêmica
Authors: Forneck Kári Lúcia , Neumann Martins Silvana , Sullivan Faleiro Róger , Taís Werlang Carolina
Published: March 2023

Este estudo buscou investigar as percepções de estudantes de pós-graduação acerca das práticas de ensino e aprendizagem em um componente curricular ministrado de forma remota, com encontros síncronos. Para tanto, foram analisadas respostas coletadas através de um questionário elaborado no Google Forms, disponibilizado ao final da realização das aulas aos vinte estudantes matriculados. Numa aproximação com a metodologia de Análise Textual Discursiva (ATD), verificamos a emergência de três categorias de análise: experiências de aprendizagem; contextos de ensino; e processos de interação. A fim de tecermos as análises e ainda considerando os pressupostos metodológicos da ATD, ancoramos as reflexões em três bases conceituais, sendo elas: metacognição, metodologias ativas e linguagem e interação. Com base nessa interface, a análise desses dados apontou que a) mesmo em contexto digital, os estudantes experimentaram contextos de aprendizagem automonitorada; b) propostas metodológicas de ensino em contexto virtualizado são mais efetivas se partirem do pressuposto da aprendizagem ativa; e c) a interação síncrona é fundamental para fortalecer os processos de ensino e de aprendizagem, uma vez que discussões e atividades em grupo oferecem outras perspectivas e experiências. Essas percepções podem contribuir para enriquecer os debates sobre a virtualização das aulas em contexto pós-pandêmico.