bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Sigara bırakma başarısını etkileyen faktörler
Authors: BERKEŞOĞLU Çiğdem , ÖZGÜR Eylem Sercan , DEMİR Ahmet Uğur
Published: December 2018

Amaç: Sigara önemli bir sağlık sorunudur. Sigara
içicilerinin yaklaşık %70’i sigara bırakmayı istemektedir. Bu çalışmada; sigara
bırakma polikliniğine başvuran ve davranışsal eğitim ve/veya farmakoterapi
başlanan hastalarda sigara bırakma başarısını etkileyen faktörleri tespit
etmeyi amaçladık. Yöntem: Ekim
2017-Şubat 2018 tarihleri arasında sigara bırakma polikliniğine başvuran
hastaların demografik verileri, sigara içme durumları, daha önce sigara bırakma
girişim durumları, Fageström nikotin bağımlılık test sonuçları, hastane
anksiyete ve depresyon ölçek sonuçları, medikal öyküleri ve sigara bırakma
farmakoterapisini ücretli/ücretsiz alma durumları hasta kayıtlarından elde
edildi. Veriler istatistiksel olarak analiz edildi. Bulgular: Psikiyatrik hastalık öyküsü olan hastalarda 6 aylık
sigara bırakma başarısı %14,8 iken psikiyatrik hastalık öyküsü olmayanlarda
%39,1 bulunmuştur (p=0,035). Sağlık Bakanlığı sigara bırakma kampanyası
bünyesinde ilaç temin eden hastalarda 6 ay sigara bırakma başarısı %30,9 iken
ilacını ücretli temin eden hastalarda 6 ay sigara bırakma başarısı %18
bulunmuştur (p=0,006). Altıncı ayda sigarayı bırakabilmiş olan hastalarda
ortalama kullanılan sigara bırakma ilacı kutu sayısı 1,9±0,922 iken sigarayı
bırakamayanlarda 1,5±1,023 bulunmuştur (p<0,001). Sigara bırakma tedavisinde
3 aylık tedavi süresini tamamlayanlarda 6 aylık sigara bırakma başarısı %46,7
iken tedaviyi tamamlamayanlarda %22,3 bulunmuştur (p<0,001). Sonuç: Bu çalışmada 6 aylık sigara
bırakma başarısını etkileyen faktörler sigara bırakma ilacının daha uzun süre
kullanılması, önerilen tedavi süresinin tamamlanması, psikiyatrik hastalık
öyküsünün olmaması, sigara bırakmak için istekli bireylerin ilacı ücretsiz
temin etmesinin sağlanmasıdır

Anahtar sözcükler: Sigara bırakma, sağlık kampanyası,
vareniklin
Poetics in the Ethnographic
Authors: Stone Nomi
Published: December 2018

ARTIST’S BIO: Nomi Stone is a Postdoctoral Research Associate at Princeton University. She has recently published articles in Cultural Anthropology and American Ethnologist, and her poetry appears in The New Republic, The Best American Poetry, POETRY Magazine, American Poetry Review, Tin House, and widely elsewhere. Nomi Stone has won a Pushcart Prize and was a Fulbright scholar in creative writing in Tunisia. She has recently served as a judge for the Society of Humanistic Anthropology’s Ethnographic Poetry Competition. Her first poetry collection, entitled Stranger’s Notebook (TriQuarterly Books), was published in 2008, and her forthcoming collection, Kill Class, will be published in 2019 by Tupelo Press.
INCREASING FRESHMENâ€™S EXPECTATIONS, BELIEFS AND ACHIEVEMENT OF MATHEMATICS
Authors: Dogutas Aysun
Published: December 2018

This study aimed to increase achievement level of college students on math by providing high level of expectancy, value, interest and motivation toward math. To be able to achieve this aim, action research was used instead of exploratory studies. Action research is a group of peopleâ€™s identifying a problem, doing something to solve the problem, seeing how successful they were and if they werenâ€™t satisfied by the results their retrying; in short learning by doing and living [39]. One hundred fifty freshmen of a university in Turkey participated to the study. The researcher and a math teacher implemented to the study. Results of the study showed that studentsâ€™ negative beliefs and expectations can change if they get support. According to the beliefs and expectations grades of students also change and improve since positive perception makes life positive.
GESTÃO NA UNIVERSIDADE PÚBLICA: UM ESTUDO ACERCA DAS PRÁTICAS UTILIZADAS POR GESTORES DE CAMPUS FORA DE SEDE
Authors: Alves Vorster Queiroga , Do Nascimento João Paulo , Rodrigues Marconi Araújo
Published: December 2018

O trabalho tem como objetivo principal verificar as práticas gerenciais utilizadas por gestores da Universidade Federal de Campina Grande, Campus Sousa. No primeiro momento é feito um levantamento sobre a origem das universidades, e sua concretização no Brasil, em um momento seguinte pesquisou-se sobre a Administração Pública e as práticas gerencias que devem ser desenvolvidas pelos gestores. A investigação que fundamenta esse estudo foi realizada através do Questionário aplicado aos gestores da instituição estudada, os quais foram extraídos e analisados seus resultados, de modo quantitativo e qualitativo, e em levantamento bibliográfico, realizado com o intuito de levantar dados a respeito do tema. Como resultados da pesquisa, observou-se que os gestores dessa instituição possuem os conhecimentos necessários sobre as funções de planejamento, organização, direção e controle, como também, executam boas práticas de gestão em seu departamento, e para com seus subordinados, mesmo não tendo formação plena em Administração.  Foi possível constatar que na instituição existem falhas nos processos, e poucos insumos disponíveis que se fazem necessários para auxiliar os gestores na execução de suas atividades. Um possível responsável por essas falhas, talvez venha a ser, o aparato estatal que rege esta instituição, o qual poderia disponibilizar os meios e recursos necessários para o efetivo cumprimento das atividades desses gestores, em todos os departamentos da instituição.
HUBUNGAN JARAK KELAHIRAN ANAK TERAKHIR DENGAN JUMLAH PERDARAHAN PADA IBU BERSALIN
Authors: Andriani Ratna Ariesta dwi
Published: December 2018

Persalinan merupakan proses alami yang terjadi pada setiap ibu hamil. Menurut Varney, persalinan merupakan rangkaian proses yang berakhir dengan pengeluaran hasil konsepsi oleh ibu, dimana proses ini dimulai dengan perubahan progresif pada serviks dan diakhiri dengan lahirnya plasenta.Desain penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah analitik korelasi dengan pendekatan cross sectional yang menganalisa hubungan antara jarak kelahiran dengan jumlah perdarahan pada ibu bersalin. Teknik pengambilan sample pada penelitian ini adalah dengan menggunakan teknik total sampling yaitu semua anggota populasi dijadikan sample. Dalam penelitian ini ada 21 responden.Hasil penelitian berdasarkan uji statistik Product Moment didaptkan nilai r hitung 0,562. Sedangkan nilai r tabel pada taraf signifikansi 0,05 adalah  0,532. Oleh karena r hitung > r tabel ( 0,562 > 0,532) maka dapat disimpulkan bahwa ada hubungan antara jarak kelahiran dengan jumlah perdarahan pada ibu bersalin.Peneliti menyarankan, bagi para bidan diharapkan dapat mengetahui dengan pasti jarak kelahiran anak pada setiap ibu yang bersalin unutuk mengantisipasi terjadinya perdarhan pasca persalinan.
KAJIAN IMPLEMENTASI KEBIJAKAN RUANG LAKTASI DI PT ROYAL KORINDAH KABUPATEN PURBALINGGA TAHUN 2017
Authors: Wijaya Prawiti Sugeng , Susanti Eka Mei
Published: December 2018

Pemerintah sudah menerbitkan mengenai kebijakan ruang laktasi di tempat kerja, namun implementasi kebijakan tersebut masih menemui banyak hambatan. Tujuan penelitian adalah untuk menganalisis implementasi kebijakan ruang laktasi di PT Royal Korindah kabupaten Purbalingga. Jenis penelitian kualitatif dengan 4 informan awal dan 2 informan tambahan. Hasil penelitian adalah  Implementasi kebijakan ruang laktasi yang diselenggarakan oleh PT Royal Korindah Kabupaten Purbalingga belum dilaksanakan sesuai dengan ketentuan yang ada (1) perusahaan belum mempunyai aturan internal mengenai laktasi (2) penanggungjawab ruang laktasi belum memenuhi syarat menjadi konselor ASI (3) pembinaan dari dinas hanya dilaksanakan sewaktu (4) strategi pemanfaatan ruang laktasi belum optimal (5) Dukungan pendanaan masih berfokus pada sarana prasarana (6) fasilitas ruang laktasi PT Royal Korindah masuk kategori cukup Keyword : Kajian Implementasi ruang laktasi, PT Royal Korindah
FAKTOR RISIKO KEJADIAN ANEMIA PADA IBU HAMIL (STUDI DI WILAYAH KERJA PUSKESMAS SLAWI KAB. TEGAL)
Authors: Fatkhiyah Natiqotul
Published: December 2018

Anemia merupakan suatu kondisi dimana jumlah dan ukuran sel darah merah atau konsentrasi hemoglobin dibawah nilai batas normal, akibatnya dapat mengganggu kapasitas darah untuk mengangkut oksigen ke sekitar tubuh. Anemia merupakan indikator gizi buruk dan kesehatan yang buruk.Tujuan penelitian adalah menganalisis faktor risiko kejadian anemia meliputi  umur, paritas dan usia kehamilan. Jenis penelitian yaitu penelitian observasional dengan rancangan case control. Populasi kasus  dalam penelitian ini adalah  seluruh ibu hamil dengan anemia, sedangkan populasi kontrolnya adalah ibu hamil yang tidak mengalami anemia. Pemilihan sampel pada kelompok kasus sebanyak 30 ibu dan kelompok kontrol sebanyak 30 orang dengan menggunakan tehnik accidental sampling, analisis data menggunakan uji Chi square dan Odd ratio. Hasil penelitian menunjukan ada hubungan positif  faktor umur (p=0,029, OR=1,55-2,43) dan paritas (p=0,001, OR=1,55-2,43) dengan kejadian anemia dalam kehamilan.
Tratamiento nutricional en la defecación obstructiva.
Authors: Álvarez Martínez David , Zaldivar Escudero Héctor
Published: December 2018

El síndrome de defecación obstructiva es un subtipo de estreñimiento que engloba diferentes patologías, algunas de las cuales son subsidiarias de tratamiento quirúrgico. La mayoría de los pacientes se tratan de forma conservadora y no llegan a precisar la cirugía. El tratamiento conservador clásico está basado en el aumento del consumo de fibra, agua, la modificación del estilo de vida y los laxantes. Sin embargo, estas recomendaciones tienen un escaso nivel de evidencia. Este estudio pretende realizar una revisión bibliográfica de la evidencia disponible en el tratamiento conservador del síndrome de defecación obstructiva.
Rosalind Brunt et Rinella Cere (sous la direction de). Postcolonial Media Culture in Britain : Palgrave, 2011, 208p.
Authors: Reyns-Chikuma C(h)ris
Published: December 2018

Compte-rendu
Tintin in the Arab World and Arabic in the World of Tintin
Authors: Bentahar Ziad
Published: December 2018

Les aventures de Tintin d’après Hergé ont été traduites en plus de 80 langues et dialectes, dont l’arabe. Cependant, une seule des histoires ou Tintin voyage dans le monde arabe fut traduite en arabe. Qu’est-ce-qui rend cette histoire exceptionnelle, et pourquoi les autres furent-elles jugées inaptes a êtres adaptées en arabe ? Les choix éditoriaux de la maison d’édition arabe des albums de Tintin, même lorsque le choix est de ne pas traduire, relèvent non seulement de questions ayant à voir avec la représentation de la langue arabe dans l’œuvre de Hergé, mais montrent également des difficultés culturelles particulières à l’adaptation du personnage belge le plus célèbre pour les audiences arabes et islamiques. Cet article se penche sur les manières dont l’arabe et ceux qui le parlent sont représentés dans les aventures se déroulant dans le monde arabe, afin de clarifier les défis qui jusque-là ont fait obstacle à une édition arabe de ces histoires. De plus, un examen de l’arabe employé par Hergé dans les albums originaux en français contribue aux études sur Hergé et son art de manière générale, et ses tendances réalistes en particulier ; et ce à travers une évaluation de la justesse de l’arabe qu’il emploie, ainsi qu’une analyse des manières dont les livres de Tintin peuvent être appréciés par les lecteurs bilingues (qui connaissent l’arabe, mais lisent le livre en français ou en anglais par exemple).
Les médias francophones en Belgique : enjeux identitaires
Authors: Lits Marc
Published: December 2018

En Belgique, les découpages politiques et linguistiques rendent problématique l’affirmation d’une identité nationale ou régionale. L’évolution politique a entraîné un quadruple découpage des médias : linguistique ; chaînes publiques vs privées ; chaînes nationales vs locales ; national vs étranger. Dans ce contexte, la Flandre est devenue une terre étrangère pour les francophones, et l’inverse est également vrai. Quand un sujet est traité, il l’est comme s’il s’agissait de politique étrangère, avec des simplifications, en recourant à des stéréotypes. Prises dans ces clivages intercommunautaires, les médias belges révèlent davantage la crise identitaire d’un pays aux portes du séparatisme qu’ils ne construisent une identité forte, fût-elle de substitution. Les médias fonctionnent comme des relais de leurs opinions publiques respectives. Se pose la question du rôle de médias appartenant à des aires linguistiques différentes au sein d’une même entité politique, et de leur difficulté à trouver un équilibre entre défense des intérêts de leur communauté d’appartenance et relation distanciée des enjeux nationaux.
Roger Fodjo. Les Poubelles du palais. Paris : L’Harmattan, 2011
Authors: Reyns-Chikuma Chris
Published: December 2018

Voir compte-rendu
Devenir (écrivain), identité virtuelle - Une lecture de Le Prince Ehtejab de Houchang Golchiri
Authors: Lahouti Parisa , Diop Papa Samba
Published: December 2018

L’un des principes fondamentaux du Nouveau Roman, aussi appelé « Nouvelle Autobiographie », est le refus du concept traditionnel de présence, de continuité et de cohérence. Une telle autobiographie représente les « origines du roman » plutôt que le « roman des origines » ; elle constitue un lieu d’échange pour les idées littéraires. Nous aurions ainsi affaire à une esthétique à la fois monologique et dialectique. Un tel écrit justifie que l’on pose la question de son fonctionnement narratif. C’est à travers l’engagement dans l’écriture, la solitude et les liens avec autrui, les modèles de vie et la présentation de soi, que l’écrivain tente de passer alternativement de statut d’auteur à celui de lecteur, définissant ainsi son identité. Loin d’être homogène, cette identité comporte de multiples dimensions, même contradictoires. Golchiri écrit son premier roman, Le Prince Ehtejab, pour décrire son entrée en littérature. Derrière sa création se dissimulent des questionnements sur les fondements impossibles de toute activité littéraire/artistique. Que nous dit-il donc sur lui-même et sur sa situation particulière et que nous dit-il, en même temps, sur les questions que la littérature contemporaine se pose à elle-même et auxquelles elle doit se confronter pour se donner une chance d’exister?
Melting Pot: An ambiguous series combining minority and majority discourses
Authors: Sepulchre Sarah
Published: December 2018

Melting Pot est une série francophone produite par la RTBF, l’une des chaines télévisées publiques francophones. La RTBF est un média officiel et national, et comme tel, il ne fait pas partie des médias minoritaires. Melting pot reflète cette situation puisque les protagonistes sont des membres de la majorité ethnique et culturelle de la population (francophone, blanc et belge). Cependant, face aux Flamands néerlandophones, les Belges francophones constituent une minorité en Belgique, un pays caractérisé par un conflit linguistique et politique, et Melting pot est aussi représentative de cette situation ambigüe à travers les intrigues secondaires et en élaborant un réseau complexe de significations autour du symbole représenté par le café le Melting Pot (à la fois un lieu, un biotope de personnages et un jeu sur la notion de “melting pot”). Cet article est une étude de cas basée sur l’analyse du contenu des 3 saisons de la série.

Abstract:

The RTBF (public Belgian television) can hardly be considered as a minority media. However, in the context of fictional production, the RTBF is not a powerful actor. Melting Pot is the only large-scale series currently produced by the channel. We can thus qualify it as a triple media exception: Belgian, French speaking, series. The fiction takes place in the Marolles district in Brussels. This area represents the “Belgian melting pot”: a mix of people, languages, origins... But how are these communities and languages represented, notably the French speaking (a minority in Belgium and a majority in Brussels) and the Flemish (a majority in Belgium and a minority in Brussels)? The question makes sense in a country divided by a political crisis for more than one year and where the question of identity crystallizes the debates. This article will put in context the Belgian production of fictions. A content analysis of the representations conveyed by the series will constitute the main part of the communication. An interview with the producer will unveil their initial intentions.
Bayegnak, Guy Armel. Le plancher se dérobe, Saint-Boniface : Les Éditions du Blé, 2012, 184 p.
Authors: Mathis-Moser Ursula
Published: December 2018

Compte-rendu
Visualizing Postcolonial Africa in La Vie de Pahé
Authors: Mehta Binita
Published: December 2018

Cet article discutera deux tomes de la bande dessinée francophone La vie de Pahé écrits par Pahé, un nom de plume pour l’auteur et dessinateur gabonais Patrick Essono Nkouna. Dans son oeuvre autobiographique, Pahé lie le visuel au narratif pour raconter son histoire personnelle dans le contexte de l’Afrique francophone. Cet article répondra aux questions suivantes : comment est-ce que Pahé mêle son histoire avec celle de l’Afrique postcoloniale? Comment est-ce qu’il raconte le traitement des immigrés noirs africains en France par les autorités françaises? Comment est-ce que son style rhétorique, comme narrateur et commentateur de son texte, et son utilisation du médium de la bande dessinée accentue son récit personnel ainsi que l’histoire de l’Afrique postcoloniale? Pour examiner ces questions, cet article analysera le récit non-linéaire et non-chronologique de Pahé en soulignant son utilisation du texte et de l’image dans sa critique de l’Afrique et de la France. Pahé caricature les chefs d’états tyranniques et la corruption des gouvernements africains; passe en revue les différences culturelles entre la France et les pays africains, surtout le système scolaire dans les deux pays; jette un œil critique sur les particularités de la culture française; et condamne le traitement des immigrés noirs africains par les autorités françaises. La page finale de La vie de Pahé atteint des proportions mondiales. Dans une seule case qui couvre la page entière de l’album, on voit les visages moroses des Gabonais dans une place à Libreville, la capitale du Gabon. Tandis que la bulle annonce la mort de sa sœur bien-aimée, Florence, le récitatif indique : “Libreville, le 10 septembre, 2001… C’est ce jour-là que pour moi, le monde s’effondra!!!” Ce dessin prémonitoire qui fait état d’une tragédie personnelle dans la vie de l’auteur Pahé, annonce aussi les événements du lendemain, le 11 septembre, 2001, un jour historique qui a eu des répercussions mondiales.
La série québécoise du nouveau millénaire: une sérietélé distinctive
Authors: Barrette Pierre , Picard Yves
Published: December 2018

L’article montre que le renouveau de la série télé depuis le nouveau siècle se manifeste aussi au Québec. D’une part, il retrace brièvement le développement historique de la tradition fictionnelle à la télé québécoise en précisant ce qui la caractérise. D’autre part, il étudie quelques séquences d’une série télé québécoise récente, 19-2, afin de cerner les traits qui définissent cette production distinctive, et avance le mot nouveau de sérietélé, comme l’écho québécois du renouveau actuel de la série télé à l’échelle internationale.
Des mondes simulés, des identités brouillées:L’œuvre de Michel Houellebecq dans la lignée du postmodernisme
Authors: Ayati Akram
Published: December 2018

Vu la contemporanéité de Michel Houellebecq, son œuvre reste toujours inédite. Non seulement son style insolent et son langage d’écriture cru et sans nuance, mais aussi des thèmes abordés dans ses œuvres font de lui un écrivain novateur du XXIe siècle. En outre, ancrée dans cette époque postmoderne, l’œuvre de Houellebecq reflète bel et bien les caractéristiques d’un univers postmoderne où l’homme perd ses repères. Ce présent article se donne pour objectif d’étudier la première œuvre romanesque de Houellebecq intitulée Extension du domaine de la lutte à partir de la théorie de Baudrillard sur le courant postmoderne. Nous essayerons d’emblée, de montrer dans quelle mesure l’œuvre de cet écrivain s’est inscrite, de ce point de vue, dans la lignée de la littérature postmoderne. Rappelant les points essentiels de la théorie de Baudrillard tels la société consommatrice, le simulacre et l’hyperréalité, nous tenterons de les mettre en examen à travers des exemples tirés de l’œuvre de Michel Houellebecq.
Études françaises et mondialisation : éléments pour un état des lieux
Authors: Da Silva Marie-Manuelle
Published: December 2018

En vue de problématiser la « crise » du français et des « Études françaises » en Europe et dans le monde, cet article se propose d’analyser la place du français dans une configuration mondiale des langues, au regard des continuités et des discontinuités historiques et géopolitiques des espaces désignés comme « français » ou comme « francophones ».

Les modèles théoriques et des lieux critiques convoqués s’articuleront à une approche diachronique par la mise en perspective des scansions emblématiques du processus de « mise en récit » de la France comme modèle culturel, telles qu’elles peuvent être mobilisées dans les débats sur l’actuelle « crise du français » dans sa dimension internationale.

La relativisation aussi bien l’universalité que du déclin de la langue et de la culture françaises, me servira à mettre en évidence les prémisses sur lesquelles pourraient reposer un élargissement de la littérature française aux littératures francophones ou mondiales et à faire émerger des voies dans lesquelles je considère que la discipline et ses enseignements pourraient s’engager.

Abstract

In order to problematize the “crisis” of French, and “French studies” in Europe and in the world, this article analyzes the situation of French within a configuration of world languages, in light of the historic and geopolitical continuities and discontinuities of the realms characterized as “French” or “francophone”. The theoretical models and the critical premises adopted will be combined with a diachronic approach in order to highlight emblematic scansions belonging to the “narrative” process that makes France a cultural model, as they may be addressed in debates on the current” French crisis” from an international perspective. Relativization, universality as well as the decline of the French language and culture will highlight the premises on which the broadening of French literature to francophone or world literatures could be based and enable the emergence of paths the discipline and its teaching could take.
Crise du français, impact de la francophonie?
Authors: Panaïté Oana
Published: December 2018

À une époque où la précarisation du français au sein de l’institution universitaire américaine s'inscrit dans une logique plus vaste de dépréciation économique, institutionnelle et axiologique touchant les humanités non seulement aux États-Unis mais aussi en Europe, l’émergence des littératures en français écrites hors de l’Hexagone et la visibilité croissante de leurs auteurs invitent étudiants, enseignants et chercheurs à élargir leur horizon culturel, à repenser les hiérarchies artistiques, à innover leur outillage conceptuel et à imaginer de nouvelles façons de lire et de se situer par rapport aux textes. Les articles réunis dans ce numéro étayent l'évidence, l'urgence et les tensions qui caractérisent les liens entre une vision transfrontalière et cosmopolitique du français et de la littérature en français, d'un part, et la relance des savoirs et des disciplines dont elles font l'objet, d'autre part.
Entretien avec Catel Muller
Authors: Reyns-Chikuma C(h)ris , Muller Catel
Published: December 2018

Catel Muller est l’auteure d’une quinzaine de bandes dessinées. La majorité d’entre elles traite de femmes extraordinaires. Ces bandes dessinées sont faites soit en collaboration avec José-Louis Bocquet, son compagnon, pour des best-sellers comme : Olympes de Gouges [Casterman, 2012], « héroïne » de la Révolution française, femme de théâtre et auteure des « droits de la femme » ; Kiki de Montparnasse [Casterman, 2007], modèle des grands artistes du début du siècle comme Man Ray, Modigliani, Foujita, … ; soit seule comme Ainsi soit Benoite Groult qui met en scène l’une des féministes les plus importantes du XXe siècle [Grasset, 2014]. Elle est aussi la coauteure avec Véronique Grisseaux de Lucie s’en soucie [1999], équivalent féminin de Monsieur Jean, c’est-à-dire de « monsieur tout le monde », de Dupuy et Berberian. Elle a aussi collaboré sur des projets de fiction avec des artistes de BD comme Christian De Metter pour Le Sang des Valentines [2014] qui raconte la guerre de 1914-1918 à travers une histoire d’amour à rebondissements qui passe par les « Valentines », ces lettres envoyées aux soldats dans les tranchées. Avec Philippe Paringaux, elle a signé Dolor en 2010, sorte de roman noir entre réalité et fiction sur la vie de Mireille Balin (actrice et femme fatale célèbre des années 40) L’entretien a été conduit le mardi 15 juillet 2014 à 10h du matin au domicile de l’auteure dans le 19e arrondissement à Paris.
Postcolonial Interjections: Jean-Philippe Stassen Illustrates Heart of Darkness and We Killed Mangy Dog
Authors: Bumatay Michelle
Published: December 2018

En 2006, le bédéiste belge Jean-Philippe Stassen publia de nouvelles éditions de deux livres de l’ère du colonialisme européen—Cœur des ténèbres de Joseph Conrad et Nous avons tué le Chien Tiegneux de Luìs Bernardo Honwana—pour lesquels il fournit des illustrations et, dans le cas de Cœur des ténèbres, d’autres matériaux qui contextualisent le roman. Faisant partie d’une tendance plus large dans laquelle les artistes illustrent la littérature classique, ces deux nouvelles publications invitent les lecteurs à retourner aux originaux pour explorer la notion de silence et la facon dont elle fonctionne différemment chez les deux auteurs différents. Cet article considère les pratiques variées du paratexte de Stassen afin d’examiner comment, grâce aux interjections à travers le temps et l’espace, Stassen interrompt, augmente, conteste et accompagne les textes originaux. Pour Cœur des ténèbres, le cadrage devient une stratégie polyvalente qui montre les écarts et les défauts dans l’écriture de Conrad. Par contre, Stassen adapte les stratégies littéraires de Honwana et les transpose au domaine visuel, ainsi il souligne les silences et le pouvoir subtile de l’œil perçant dans l’allégorie politique Nous avons tué le Chien Teigneux. Le choix de ces deux textes suggère tout un remaniement du discours colonial. En fin de compte, la gamme des pratiques du paratexte de Stassen et les caractéristiques formelles de ses illustrations, destinées à faire repenser comment les lecteurs abordent les originaux, cherche à faire aussi repenser le colonialisme européen, l’impérialisme et leurs modalites de representation.
71 Année Fantastique. Réflexivité et séries télévisées sur les chaînes de l'ORTF
Authors: Barthes Séverine
Published: December 2018

En 1971, l’ORTF diffuse trois programmes fantastiques fortement marqués par la réflexivité et des jeux portant sur l’énonciation et le médium télévisuel, construisant une forte connivence avec le public. Cet article étudie les phénomènes réflexifs dans ces trois séries et feuilletons ("Le Voyageur des siècles", "La Brigade des maléfices", "Aux frontières du possible"), décrit leurs modalités d’expression et s’interroge finalement sur leur valeur au regard de pratiques similaires dans les séries télévisées américaines.
Sadegh Hedayat, un écrivain francophone iranien de l'entre-deux-mondes
Authors: Balighi Marzieh
Published: December 2018

En Iran, Sadegh Hedayat est un auteur important qui, le premier, a pris le chemin de la francophonie. Il fustige dans ses œuvres la société à laquelle il appartient et reste un écrivain controversé. Devenu solitaire et exclu de son pays d’origine, il s’exile en France où il crée ses œuvres les plus remarquables, mais toujours dans une marginalisation absolue. Il écrit en persan et en français avec un égal talent. Partir dans un autre pays et écrire dans la langue de l’autre sont en général ressentis comme une délivrance, mais Sadegh Hedayat n’a jamais pu rompre ni de sa langue maternelle ni de son pays d’origine. Cette attitude ambivalente se reflète dans son chef-d’œuvre La Chouette aveugle qui reste singulier et excentrique dans l’histoire littéraire iranienne. Cette œuvre semble s’être lovée dans la conscience des textes occidentaux et orientaux qui hante son écriture. En marge de deux sociétés à la fois – celle de la civilisation orientale et celle de la civilisation occidentale – Sadegh Hedayat se retrouve dans une solitude délibérément choisie. Ce présent article a pour objectif d’étudier la situation d’un écrivain iranien exilé qui est coincé entre deux mondes, l’Orient et l’Occident.
Féminin, féminité et diversité dans les albums Agrippine de Claire Bretécher depuis 1995
Authors: Caute Adeline Geneviève
Published: December 2018

« Quand on est une femme et qu'on est sainement égoiste, on est féministe » (Bretécher) Incontournable de la bande dessinée française des années 1970 à nos jours, Claire Bretécher a signé plus de trente-cinq albums. Dans ses publications, l’auteure s’est beaucoup intéressée au féminin, c’est-à-dire à l’être femme, ainsi qu’à la féminité, c’est-à-dire à la manière dont la culture enseigne aux filles à devenir et à être des femmes. C’est, entre autres, à ce titre que Roland Barthes la qualifie de « meilleur sociologue français (sic) » en 1976. Observatrice de son époque, par l’étude de la langue et de l’évolution des mœurs, Bretécher fait œuvre de témoin critique de ses contemporains depuis ses débuts au sein de l’équipe du journal Pilote en 1969. Si, à ses débuts, et notamment avec la série Cellulite, Bretécher créait des héroïnes plus tranchées, aux intérêts parfois conventionnels, chez qui s’exprimait un désir de féminité aussi intense que grotesque, depuis la fin des années 1990 et surtout depuis les années 2000, ses personnages féminins sont de plus en plus forts, actifs et variés, qu’ils s’agissent d’adolescentes ou d’arrière-grands-mères, de femmes blanches ou de personnages de couleur, de femmes de ménage ou de femmes d’affaires. C’est ce qu’elle donne à voir tout particulièrement dans les derniers tomes de la série Agrippine. Dans le présent article, j’étudie les divers visages du féminin dans l’œuvre absolument originale et unique de Claire Bretécher dans ses œuvres récentes, en m’intéressant à la représentation de la diversité, à l’aune de la théorie féministe.
Violences de l'énonciation, énonciations de la violence dans Faire semblant c'est mentir de Dominique Goblet
Authors: Poudevigne François
Published: December 2018

Échappant aux catégories traditionnelles de la bande dessinée, l’œuvre Faire semblant c’est mentir de Dominique Goblet interroge, en une chronologie éclatée répartie sur quatre chapitres, les relations entretenues par l’auteure avec différents membres de son entourage familial. On s’intéressera ici plus spécifiquement aux épisodes mettant en scène les diverses figures parentales (père, mère, belle-mère), en tant qu’ils thématisent une forme de violence plurielle. On tâchera notamment de montrer que cette violence s’articule autour de dispositifs énonciatifs spécifiques, qui font de la parole le lieu d’un affrontement permanent. Tout l’enjeu de cette étude sera ainsi d’interroger cette violence énonciative, ses modalités de représentation ainsi que le rôle qu’elle occupe dans l’entreprise autobiographique pour le moins singulière menée par l’auteure.
Le rapport au corps et à la féminité dans la série Plus ou Moins… de Peggy Adam.
Authors: Poharec Lauranne
Published: December 2018

Dans sa série BD Plus ou Moins…, Peggy Adam questionne l’identité féminine. Elle explore la façon dont les femmes peuvent utiliser leur corps, et à travers ses trois héroïnes, elle démontre qu’il est possible pour ces dernières d’utiliser leur corps pour aller contre l’être, le paraître et le devenir du corps féminin comme défini par la société. En d’autres termes, Peggy Adam redéfinit l’identité féminine en présentant une vision alternative à ce que la norme proclame être « le féminin ». Pour se faire, elle analyse la représentation du corps féminin dans Plus ou Moins… et reconfigure ce que la société actuelle considère être le corps anatomique, le corps reproducteur et le corps sexuel féminin respectivement à travers ses trois héroïnes, Josie, Marie et Véra.
Patricia Lyfoung, une artiste engagée ? L’exemple de la bande dessinée La Rose Ecarlate
Authors: Duarte Maxence
Published: December 2018

Cet article a pour but de mettre en avant la carrière de Patricia Lyfoung au sein de la bande dessinée française, ainsi que les expressions et les représentations de son héroïne la Rose Ecarlate. Si son parcours professionnel ne s'éloigne pas de celui de ses collègues masculins (école de dessin, fanzinat, dessin animé, bande dessinée), les contraintes imposées par sa qualité de femme l'obligent à se définir autrement. La Rose Ecarlate est l’héritière d’inspirations aussi diverses que le « trouble jeu » de la sexualité inhérent au shojo ou le modèle féministe proposé par le dessin animé Totally Spies (à l’écriture duquel l’auteure a longtemps contribué). Sous son masque, la Rose Ecarlate devient un personnage multidimensionnel, oscillant entre une femme sportive, aux origines hmong et à la politique engagée. En cela la Rose Ecarlate incarne un idéal féminin, celui du XXIème siècle.
La Nouvelle Manga et le cinéma
Authors: Temenuga Trifonova
Published: December 2018

Cet article montre que concevoir des bandes dessinées (BD) est fondamentalement un processus narratif. Par conséquent, le tournant pris par la BD pour s’éloigner de la littérature en direction des arts visuels comme le cinéma a aussi été le fait des bédéistes qui ont adapté leur esthétique visuelle en recourant à des récits innovants: le "tournant visuel" n’est pas simplement un rejet du littéraire et des aspects textuels de la BD, mais également un réajustement vers de nouveaux récits non séquentiels (comme ceux de la nouvelle vague). C’est seulement de cette façon que l’on peut expliquer le paradoxe selon lequel l’intérêt autoproclamé de la nouvelle manga pour la narration plutôt que l’illustration ne s’aligne pas sur le postulat critique du "tournant visuel" depuis le début des années 1990. Dès lors, qualifier la nouvelle manga de « cinématique » revient à faire référence à la fois à des techniques visuelles particulières qui sont généralement associées au cinéma, mais aussi à un type particulier de narration qui est caractéristique de la nouvelle vague et du cinéma japonais. Il y a des similarités indéniables entre la structure narrative en épisode de la nouvelle vague et ce que David Desser appelle « le paradigme classique » du cinéma japonais, dont le meilleur exemple est le cinéma d’Ozu. Desser compare son mode narratif à ceux du théâtre Kabuki et des romans japonais. Les films d’Ozu perturbent la linéarité narrative, soulignent les manipulations spatiales, recourent à des ellipses temporelles, emploient une structure épisodique et évite les moments paroxystiques afin d’explorer la banalité de la vie quotidienne. Frédéric Boilet, auteur du manifeste de la Nouvelle Manga, préconisait l’utilisation par la nouvelle manga d’histoires ordinaires de la manga japonaise pour contrebalancer l’emphase excessive sur l’illustration qu’il trouvait typique de la BD française. Paradoxalement, cependant, l’incorporation d’histoires de la vie quotidienne n’a pas résulté en un surcroît d’importance accordée à l’histoire; bien au contraire: en fait, la narration relâchée et épisodique de la nouvelle manga, voire sa quasi-absence, a servi à recentrer l’attention sur le plan visuel.
Introduction
Authors: Reyns-Chikuma Christian
Published: December 2018

Introduction au numéro thématique.

Introduction to the special issue.
Entretien avec Ira Feloukatzi, écrivaine francophone d'origine grecque
Authors: Oktapoda Efstratia
Published: December 2018

Entretien avec Ira Feloukatzi, écrivaine grecque francophone réalisé le 15 septembre 2013.

Interview with Ira Feloukatzi, Francophone Greek writer done on September 15, 2013.
Entretien avec Noel Dutrait, traducteur de La Montagne de l’âme de Gao Xingjian
Authors: Wang Mingxing
Published: December 2018

Entretien avec Noel Dutrait sur sa traduction de La Montagne de l’âme de Gao Xingjian.

Interview with Noel Dutrait on his translation of La Montagne de l'âme by Gao Xingjian
La traduction comme création: Entretien avec Gao Xingjian
Authors: Wang Mingxing
Published: December 2018

Récipiendaire du prix Nobel de littérature, Gao Xingjian est notamment l’auteur de La Montagne de l’âme et de plusieurs pièces de théâtre. Cela dit, on ignore souvent qu’il a également signé plusieurs traductions. Cet entretien réalisé avec Gao Xingjian le 10 septembre 2015 à l’occasion du 5e Congrès des études asiatiques et pacifiques qui s’est tenu à L’Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO) à Paris, est l’occasion d’apporter un éclairage sur son travail de traducteur. L’entretien a été réalisé en chinois, puis traduit en anglais et en français.
Comment résister à l’imposture ? Des voix engagées au cœur de la tourmente
Authors: Dusaillant-Fernandes Valérie
Published: December 2018

C’est sous la forme romanesque qu’Ousmane Diarra, écrivain contemporain et bibliothécaire à l’Institut français du Mali, dénonce l’invasion d’islamistes radicaux dans son pays natal, de même que leurs méthodes d’asservissement et de contrôle (endoctrinement, violence verbale et physique, humiliation, destruction des corps). Écrit en réaction aux événements de 2013 au Mali, La Route des clameurs (2014) met en scène un jeune garçon, Bassy, dont la vie quotidienne bascule, lorsque le « Calife Mabu Maba dit Fieffé Ranson Kattar Ibn Ahmad Almorbidonne et sa horde de Morbidonnes ramassés dans les caniveaux » imposent leur nouvel ordre religieux (La Route des clameurs 19). Ainsi, dans les onze chapitres qui composent ce conte romanesque, l’enfant-narrateur, enrôlé de force dans le djihad, raconte ce qu’il a vécu, vu ou entendu, rapportant aussi les paroles d’autres personnages, notamment celles de son père. En nous basant sur les théories bakhtiniennes sur la polyphonie et la voix de l’auteur dans le roman, nous allons nous intéresser non seulement à la parole libérée de cet enfant-narrateur au patronyme inconnu, mais aussi à la voix de son père, un artiste-peintre fier et bravant l’ennemi fanatique par la création artistique. Si ces voix narratives se font entendre à l’intérieur du roman, une autre voix – celle de l’auteur implicite –, dissimulée dans les voix du jeune garçon et du père, a toute sa place. En effet, l’écrivain malien s’efface devant le langage de l’enfant pour se libérer de son trop-plein de douleur face à l’instrumentalisation des enfants et à la dislocation des familles, s’engageant ensuite, tout en tenant ses distances, dans une résistance à l’intolérance et à l’obscurantisme par l’entremise du personnage du père. Ce collage de voix et de perspectives suscite tantôt du dégoût, tantôt de la compassion. Finalement, par ces procédés narratifs et énonciatifs, Ousmane Diarra pousse-t-il le lecteur à prendre part à sa démarche scripturale en le conviant à « dire non à l’imposture » ?
Journalisme, fiction et terrorisme. Les Chemins inutiles de Saïd Oussad et la tragédie algérienne
Authors: Yefsah Mohammed
Published: December 2018

Les Chemins inutiles de Saïd Oussad est une immersion dans le contexte tragique des années de terrorisme en Algérie. Écrit longtemps après la « décennie noire », ce roman pose la problématique de la frontière parfois poreuse entre le factuel et la fiction, entre l’écriture journalistique et l’écriture romanesque. Jouant de nombreuses analepses et prolepses, il invite à une réflexion sur le lien entre le passé et le présent ainsi que sur les traces de ces événements vécus dans l’isolement et la solitude. Sondant le trauma refoulé sur le plan du politique et du sensible, il questionne les mécanismes psychologiques de défense des individus en situation de terreur.
Lalande noir
Authors: Renard Marie-France
Published: December 2018

Depuis le néant d’avant la création du monde, le noir ne cesse de recréer sa propre définition. Perçue aujourd’hui comme un comble de l’élégance (ainsi que le suggère, entre autres exemples, Coco Noir, le parfum Chanel), cette couleur de deuil et de transgression en conflit avec la lumière, suscite dans l’œuvre de Françoise Lalande de nombreuses actualisations. Il m’a semblé intéressant de retenir et d’analyser une scène traumatique vécue au Congo où le noir joue un rôle particulier, comme atmosphère et/ou comme couleur. Cette scène qui revient de manière obsédante dans l’œuvre lalandienne, est à l’origine de son écriture. C’est son noyau fantasmatique. Il la génère et se décline en subtiles variations au fil des années.
Compte-rendu en série de quatre bandes dessinées de Lewis Trondheim
Authors: Reyns-Chikuma Christian
Published: December 2018

Compte-rendu en série de quatre bandes dessinées de Lewis Trondheim.
Cacophonie linguistique dans l’espace francophone montréalais, ou comment redéfinir la francophonie québécoise
Authors: Maheux-Pelletier Geneviève
Published: December 2018

Cet article s’interroge sur la définition de la francophonie québécoise à partir de l’analyse de données empiriques recueillies dans une entreprise d’insertion pour immigrants à Montréal. Il vise à mettre en contraste le discours sur la langue de travail tel qu’il est articulé par le personnel administratif de cette entreprise et les choix langagiers des immigrants en formation dans ce même centre. Ces choix, ainsi que les discours qui s’y rapportent, ont été documentés à l’aide de transcriptions de plus de vingt-quatre heures de conversations spontanées enregistrées sur magnétophone, de dix heures d’observation participante et de quatre heures d’entrevues avec les membres du personnel. L’analyse porte particulièrement sur les choix linguistiques de ces immigrants. La présence de deux groupes linguistiques dominants leur permet de communiquer dans leur langue maternelle et d’ériger des barrières linguistiques assez étanches laissant peu de place à la communication intergroupe. Plusieurs éléments d’explication seront proposés. D’abord, la compétence approximative dans les langues officielles oblige les allophones à recourir à leur langue maternelle, même si cette pratique n’a pas que des répercussions positives. S’il est vrai que l’usage de la langue maternelle permet de maintenir les liens qui existent dans la communauté linguistique d’appartenance, elle rend l’intégration dans le milieu de travail, de l’aveu même des immigrants, plus difficile. Des raisons systémiques rendent compte de cette pratique. D’abord, le domaine d’emploi dont il est question ici ne valorise pas l’usage du français. De plus, le centre de formation s’efforce de maintenir une image francophone qui nuit aux stagiaires, car si en surface le français est la langue véhiculaire, la réalité requiert une stratégie d’intégration globale incluant l’apprentissage adéquat du français. En conséquence, le français n’est que peu accessible pour ces allophones et ne comporte pas suffisamment d’avantages pour qu’il devienne le choix normal et habituel au travail. Bref, les prérogatives économiques, c’est-à-dire la formation d’une main-d’œuvre manufacturière, sont priorisées au détriment de l’intégration linguistique.
L’écriture « entre-les-langues » des auteures maghrébines de langue française et des auteures de « l’entre-des »
Authors: Geyss Roswitha
Published: December 2018

En 1977, au moment où il inaugure son enseignement au Collège de France, Roland Barthes s’interroge sur le pouvoir et le savoir. Il propose une définition volontairement provocatrice de la langue comme « fasciste » et constate qu’il faut « tricher avec la langue » et « tricher la langue », pour entendre la « langue hors-pouvoir » : « Cette tricherie salutaire, cette esquive, ce leurre magnifique, qui permet d’entendre la langue hors-pouvoir, dans sa splendeur d’une révolution permanente du langage, je l’appelle pour ma part : littérature. » (15) La littérature est donc et doit être un merveilleux terrain d’expérimentation. Nous proposons d’analyser dans cet article l’œuvre d’écrivaines algériennes dont la langue maternelle est l’arabe parlé, l’arabe féminin, et qui écrivent en français, qui est la langue de l’école et la langue qu’elles « trichent » pour entendre « la langue hors-pouvoir » (Assia Djebar, Malika Mokeddem). Nous analysons aussi l’œuvre de l’écrivaine tunisienne Nine Moati, qui perpétue dans ses textes le souvenir de son père Serge Moati.
Hétéroglossie et écriture dans le roman africançais : le cas d’Ahmadou Kourouma et de Mongo Beti
Authors: Wamba Rodolphine Sylvie , Noumssi Gérard Marie
Published: December 2018

D’un point de vue linguistique et/ou littéraire, traduire la francophonie revient de facto à mettre en avant des espaces géographiques anciennement colonisés et caractérisés par la présence de deux, voire plusieurs langues en contact ou superposées (Robert Chaudenson, 1989 :164). À cet égard, les productions littéraires nées de ces contextes sociolinguistiques offrent des corpus exemplaires pour l’analyse de l’hétéroglossie, définie par certains chercheurs comme diglossie littéraire (Ngalasso Mwatha, 1984). Les romans africançais (textes africains d’expression française) représentés dans cet essai par des textes d’Ahmadou Kourouma et de Mongo Beti véhiculent cette problématique. De ce fait, ils ont permis de cerner et d’illustrer l’hétéroglossie comme processus d’écriture dans la perspective de Bakhtine qui promeut les paradigmes méthodologiques d’hétérologie et d’hétérophonie. Nos analyses scrutent leurs manifestations au sein des strates langagières romanesques. C’est ainsi que l’on a élaboré des analyses stylistiques et interprétatives afin de montrer comment elles participent d’une poétique de l’hybridité. Après avoir circonscrit les données théoriques préliminaires, on a analysé l’hétéroglossie langagière sous trois aspects : l’hybridité discursive, les propos rapportés et l’enchâssement des ethno- textes dans la trame narrative. De surcroît, l’interrogation sur l’attitude épilinguistique des romanciers africançais montre bien qu’au delà de l’hybridité esthétique, se pose en réalité la question d’une relation au(x) langage(s), ce qui ramène à la question de la subversion linguistique dans l’écriture romanesque.
Le traducteur juridique algérien face à la difficulté de traduire certains termes juridiques arabes
Authors: Bessadi Nourredine
Published: December 2018

Le traducteur juridique algérien est confronté à de réelles difficultés lors du transfert de l’arabe vers le français de certains termes juridiques arabes tirés du droit musulman. En effet, en plus de l’obstacle linguistique tenant au passage de l’arabe au français, il est confronté à la difficulté que représente le transfert culturel d’un système juridique étroitement lié à la religion musulmane, à un autre système d’une toute autre tradition juridique. Il se trouve donc fortement tiraillé entre sa recherche de l’équivalence linguistique et sa quête de fidélité envers la portée juridique du texte de départ. La difficulté est accentuée par la nature de la terminologie juridique islamique, fortement marquée culturellement.
Réflexion sur la traduction de la littérature enfantine africaine : Véronique Tadjo et Michelle Tanon-Lora
Authors: Pellegrino Isabella
Published: December 2018

La littérature enfantine africaine écrite est un phénomène récent et encore peu connu. Chez ces deux auteurs, elle représente une mission éthique et sociale à réaliser concrètement à la première personne. Bien que le sentiment de cette mission arrive à s’imposer très lourdement sur le traducteur, lui donnant une conscience un peu spéciale de ce qu’il est en train de faire, l’analyse des ses choix de traduction met au jour plutôt les échecs ainsi que les succès obtenus. Les uns comme les autres pourraient pourtant contribuer à développer la réflexion sur ces textes.
Bayart, Jean-François. Les Études postcoloniales, un carnaval académique. Paris : Karthala, 2010
Authors: Reyns-Chikuma C(h)ris
Published: December 2018

Compte-rendu de : Bayart, Jean-François. Les Études postcoloniales, un carnaval académique. Paris : Karthala, 2010.