L’art partagé
Authors: Madeira Angélica 
Published: April 2016

La conception et la réalisation collective de l’œuvre d’art constitue un processus particulièrement pertinent en matière de pensée esthétique et dans l’art contemporain. De fait, de nombreuses expériences voient le jour sur tous les continents dans lesquelles ce principe occupe désormais une place centrale. Il s’agit d’une tendance internationale, encouragée par les conditions contemporaines de création esthétique qui mettent à disposition un ensemble de nouvelles technologies et de réseaux sociaux. En outre, de nouveaux concepts apparaissent, tels ceux d’itinérance ou de flux, en tant que métaphores de « la vie d’artiste ». Plus que jamais, nous assistons à une intensification de la circulation des artistes, des commissaires d’exposition, des producteurs et des critiques. Ce mouvement a permis la réalisation de projets monumentaux qui n’auraient sans cela jamais pu voir le jour. Leur grande force tient avant tout à l’imprévisibilité de leurs conséquences, à l’instar de certaines interventions urbaines ou au sein des communautés, qui parviennent à impliquer une partie de la population locale. Dans ce contexte, le règne de la création individuelle pourrait être perçu comme un ultime bastion à transgresser pour l’art postmoderne. Le nombre important de collectifs qui voient le jour en Europe et dans les Amériques atteste de la mutation à l’œuvre dans le monde de l’art. Tous ces groupes font référence à des expériences antérieures qui préconisent le rapprochement entre l’art et la vie. Le point focal de ces nouveaux collectifs est l’activisme. Ensemble, ces travailleurs des idées parviennent à trouver des alternatives en matière de production de savoirs et d’œuvres d’art. Ils interviennent ainsi sur le terrain, forts d’un pouvoir de négociation collectif qui leur permet de préserver une certaine indépendance vis-à-vis des institutions. Leur objectif consiste à transformer les conditions de production culturelle et les modes de vie au sein des sociétés néolibérales. Le quotidien et les relations personnelles suscitent ainsi un intérêt nouveau et se politisent : ce qui est personnel devient politique. Telles sont la devise et la priorité des nouvelles formations collectives. Le fondement anarcho-culturel de ces initiatives imprègne les performances et les interventions, et crée un nouveau type de sensibilité, plus axé sur le collectif et la sphère publique. Ces nouvelles pratiques aboutissent à la négation de l’artiste en tant que héros ou grand créateur individuel. Une deuxième conséquence de ce mouvement, d’une grande importance pour la compréhension de l’art contemporain, est le fait même d’agréger des compétences distinctes. Le travail artistique partagé favorise ainsi un effacement des frontières entre les langages, dans un dialogue entre différents médias capables de mobiliser ensemble la musique, la littérature et les arts visuels, mais aussi les technologies traditionnelles et numériques, ainsi que les intentions esthétiques et politiques. Il s’agit donc de l’invention d’un art nouveau, qui parvient à impliquer un nombre croissant d’acteurs, pour changer et recréer la réalité.