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La bruja que existe pero no se ve: la invisibilidad cinematográfica como estrategia generadora de terror, desde Rebeca hasta La bruja de Blair
Authors: López-Villar Rebeca
Published: October 2019

En un contexto audiovisual caracterizado por el exceso y el abuso figurativo, parece que funcionan mejor aquellas películas terroríficas en las que el elemento monstruoso no se muestra ante los ojos del espectador. La finalidad de este texto será entonces comprobar si, frente a las representaciones cinematográficas normativas, la no-presentación de la figura de la bruja favorece en la contemporaneidad audiovisual a los objetivos de las películas de terror. Consideraremos además los posibles motivos que propician la asiduidad del motivo brujesco femenino (invisible o no) en las producciones cinematográficas de terror, cuestión que parece deberse al hecho de que el horror subraya lo diferente, y la bruja puede ser entendida como ese otro monstruoso y terrible. La asociación de la mujer con la otredad parece ser lo que favorece que la bruja se convierta en el estereotipo terrorífico ideal según las normas del patriarcado. Partiremos del paradigma de la invisibilidad perversa asociada a lo brujesco, la señora de Winter (Rebeca, Alfred Hitchcock, 1940), para reflexionar sobre determinados filmes recientes, como La bruja de Blair (Adam Wingard, 2016). Realizaremos un estudio basado en la confrontación, estableciendo analogías entre estas películas sin brujas palpables y aquellas otras en las que lo brujeril se vuelve exagerado y cargado de estereotipos: Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (Tommy Wirkola, 2013), Expediente Warren: The Conjuring (James Wan, 2013), La noche de la bruja (Alex Merkin, 2017), etc. Concluiremos observando si en los casos de estudio analizados encontramos diferencias notables deducidas del modo en que se presenta el monstruo; esto es, si se generan significados distintos en función del grado de visibilidad del elemento brujesco, y si los efectos producidos en el espectador varían.
Anomalía en el libro de Kells. Dinámicas del acontecimiento.
Authors: Caro María
Published: October 2019

Al igual que ocurre en un libro, una secuencia de imágenes impulsa determinados  procesos de lectura propios de la estructura vermicular y de la relación causal entre los signos visuales que cohabitan o se suceden en esa secuencia. La obra fotográfica Anomalía en el libro de Kells (2018) se presenta como una serie formada por páginas sobredimensionadas en las que se incluyen y ordenan ciertas imágenes, propiciando un diálogo entre sí y entre los espacios en blanco que las separan. Como parte de la obra aparece también el llamado pie de foto el cual, adoptando determinados posicionamientos se convierte en un signo visual más . Esta investigación se centra en lo que ocurre cuando la imagen fotográfica se convierte en la figura citada en un texto, pero su relación con él no queda limitada a una mera ilustración enciclopédica, sino que subvierte su función y se desliza por las lindes de la referencia. El texto en este caso no nomina, no traduce ni enlaza de forma arbitraria a la figura que cita. ¿Cómo afecta a la lectura -ese proceso de desencriptado que se realiza de manera instantánea cuando el lector /espectador se enfrenta a la organización convencional de una página- que las conexiones entre significado y significante se materialicen en todo un campo de posibilidades? El análisis del acontecimiento narrativo desde sus estructuras fijas y pactadas hasta la observación directa de ciertas obras plásticas como las de Hamish Fulton, Victor Burgin o Duane Michals que conjugan formalmente texto e imagen; además de el análisis de los trabajos de directores de fotografía como Alberto Bianda o John Szarkowski conforman el método de investigación de este artículo y aportan las claves para desentrañar los distintos niveles formales y conceptuales en los que el suceso se desenvuelve.
Imágenes de otros mundos. La alianza entre pintura y videojuego.
Authors: De la Torre Oliver Francisco
Published: October 2019

La industria del videojuego ha encontrado en la pintura el medio donde visualizar sus propios mundos ¿Podría suponer el desarrollo de los videojuegos AAA una revalorización de la pintura naturalista convirtiendo al concept artist en el nuevo pintor del siglo XXI? Objetivos que nos planteamos:Revisar la creación de imágenes de mundos en la pintura.Estudiar el papel del concept artist en la industria del videojuego.Desarrollar el análisis de un caso práctico actual. El arte tiene la capacidad de representar una imagen del mundo coherente con los planteamientos ideológicos desde los que se desarrolla. La pintura ha satisfecho, a lo largo de su historia, la necesidad del hombre de crear una imagen del mundo, una representación del mundo e imaginar nuevos mundos. Una práctica que conectaría con el concepto de Mundo abierto desarrollado en los videojuegos actuales.Realizaremos una breve revisión de la representación de mundos en la pintura a través de su historia, desde la idealización en la Edad Media a los planteamientos experimentales de la vanguardia artística del siglo XX. Actualmente, el concept artist representaría al agente de la industria del entretenimiento encargado de desarrollar la visualización del mundo en el que se desarrollan los videojuegos. La labor de encarnar estas imágenes se realiza a través de la pintura, mediante técnicas tradicionales o digitales. De este modo, se estaría produciendo una revisión de las claves pictóricas clásicas con el objetivo de resolver problemas de representación actuales, replanteando las relaciones entre arte y diseño o cultura y entretenimiento. Para profundizar en estas cuestiones, planteamos estudiar el caso de Red Dead Redemption 2 y su relación con la Hudson River School.
El documental chileno de post-dictadura y la dimensión performática del lenguaje audiovisual en el conflicto político
Authors: Henríquez Ortiz Valentina Paz
Published: October 2019

Uno de los mayores acontecimientos sociales y políticos en la historia reciente de Chile, es sin duda, la dictadura militar extendida entre los años 1973 y 1989. Frente a este acontecimiento, múltiples producciones culturales pueden servir como herramientas críticas para acercarnos al pasado, y una de ellas es el documental. Específicamente el documental de post-dictadura, que como sugiere Antonio Traverso, no refiere a una determinada historiografía, sino a aquellos filmes que guardan una relación crítica con el pasado. Bajo este parámetro, podemos encontrar recientes producciones como El Pacto de Adriana (2017) de Lissette Orozco y El Color del Camaleón (2017) de Andrés Lübbert. Ambos, a través de un relato autobiográfico y familiar, indagan en los relatos de perpetradores. Por un lado, Lissette Orozco descubre que su querida tía Chany trabajó para los servicios secretos chilenos (DINA), y está actualmente acusada de haber cometido crímenes de lesa humanidad; y, por otro lado, Andrés Lübbert decide buscar los orígenes del trauma de su padre, quien fue capturado por la DINA y sometido a entrenamiento militar en contra de su voluntad. A través de ambas películas, es posible ver cómo la primera persona y la autobiografía, son conceptos que se entrelazan con la historia política de un país. En un diálogo constante con el pasado, ambos directores establecen estrategias narrativas para acercase a las ideas de confrontación, reconciliación o reparación, según sea el caso. Entonces surge la pregunta acerca de la subjetividad y de la autobiografía como un espacio político que pueda trascender del yo. De esta manera, los estudios de performance de Diana Taylor, pueden servirnos para establecer una alianza con el lenguaje audiovisual. En este trabajo, buscaremos dilucidar en qué sentido podría la performatividad otorgar un carácter político al lenguaje audiovisual.
Antítesis. Una investigación artística sobre materialización de la luz a través de procesos de negación de la imagen.
Authors: Astorkia Matamala Jugatx
Published: October 2019

Antítesis propone una investigación basada en procesos y metodologías de arte. A través de lo teórico-práctico, trata de hacer una reflexión sobre lo post-fotográfico, sobre el propio medio y la materialización de la luz. En esta investigación, la antítesis de mostrar lo oculto y ocultar lo visible son ejes principales y aluden a procesos experimentales vinculados a material fotosensible, entre otros. En este ámbito, donde se nos muestra y a la vez se nos oculta, se activan líneas invisibles de pensamiento con respecto a lo que no vemos pero está latente. En esta tendencia a lo no visible, se trabaja mediante lo que podríamos denominar procedimiento siniestro, como lugar donde emerge lo Real, siendo la manera de llevarnos lo más cerca posible a la esencia de la imagen y conseguir mostrar lo antivisual. Esta investigación de “resistencia” se forma como una oposición a la propia totalidad de lo visible, especialmente a la hegemonía del ocularcentrismo expandido. Desde el hacer, tiene en cuenta aspectos clave del proceso como la percepción, la temporalidad, el medio y la luz. Su materialización forma parte del proceso de reflexión, alterando la misma idea de realidad y de realismo, porque hay más de lo que se ve y en lo que se ve no está todo lo que hay. En definitiva, el proceso trata de a-presentar. Trata de pervertir la reproducción objetiva de la realidad poniendo en cuestión el medio y reflexionando sobre los límites temporales, visuales y conceptuales de la imagen, de la fotografía y de la luz.
SELF, un acontecimiento visual.
Authors: Blanco Marcela , Perdomo Karina
Published: October 2019

En una sociedad sobreexpuesta de imágenes muchas veces invasivas, en la cual rebasan su propio territorio, deberíamos comenzar a reflexionar sobre la propia visibilidad de las mismas.Ver, significar, sobre esa base fue concebido “SELF, un acontecimiento visual”un proyecto donde el observador requiere de la autorreferencia para percibir la visualidad. Reconocer nuestra propia imagen posibilita que comprendamos el exterior, según Lacan y su Estadio del espejo (1949),el individuo se introduce en el mundo de las imágenes las cuales poseen un gran poder de integración del yo. Este concepto es sumamente importante para comprender la contemporaneidad, en otras palabras nuestro mundo, el mundo del yose origina en la imagen.Construir una visualidad, identificar a partir de formas, colores y movimientos creados a partir de un dispositivo experimental que cómo bien propone Català (2005) enlazó dos paradigmas opuestos logrando un trabajo en conjunto.Este proyecto se creó a partir de una interfaz autónoma construida por un sensor kinect, su función es la de provocar con sus movimientos a los sujetos colaboradores. Elaborando un mapeamiento de su imagen mediante un algoritmo que consigue reconocer a las personas que se encuentran en su campo de visión.Esta investigación procura producir y relevar las consecuencias de las relaciones que genera el dispositivo de imagen con los sujetos cuando se establecen en un tiempo y un espacio determinados.Además este trabajo pretende contribuir a prácticas de análisis, crítica y creación visual. Prácticas donde deberemos insistir en dejar de ver las imágenes y las obras de arte como objetos de contemplación; incorporando a la escena planteada la discusión y producción sobre el reconocimiento de la imagen.
MIRADAS EN METAMORFOSIS: UNA INVESTIGACIÓN ESTÉTICA SOBRE LA PRODUCCIÓN PUNTUAL DE UN ARTISTA ANÓNIMO
Authors: Oliveira góes Carlos Eduardo
Published: October 2019

Dentro de la escena artística contemporánea, convivimos con conceptos diversos; enfrentamos teorías divergentes; hibridamos técnicas y nuevas tecnologías; borramos fronteras entre lenguajes y géneros artísticos. Así, frente a la complejidad y riqueza de este panorama artístico: ¿podríamos afirmar que nos descubrimos en plena metamorfosis? El trabajo investigativo, centrado en el tema Miradas en Metamorfosis, busca apropiarse del mismo arte para examinar, reflexionar y cuestionar el arte contemporáneo en relación con el espectador – sus gustos, afectos, inferencias, consumos e interpretaciones –, en especial, el gran público no inicializado en el mundo del arte. A partir de esta idea, este proyecto posibilitará la creación de obras híbridas, que representen las diferentes transformaciones que puede sufrir una obra, hasta el momento de su mayor y más significativa metamorfosis, que está en la mirada del espectador sobre ella. ¿Qué aspectos esenciales un artista deberá tener en cuenta en la producción de una obra que venga a sensibilizar a un lector “común”? ¿Qué tiempos y valores se encuentran insertados en una obra? ¿De qué forma el arte visual contemporánea está llegando al público general? Cabrá al artista no sólo el desafío de inducir al cuestionamiento y reflexión sobre estos temas, mas, sobre todo, buscar y presentar respuestas plásticas e icónicas para estas cuestiones, enfatizando principalmente el compromiso del arte con el público no especializado. El resultado plástico final de la investigación será presentado en una exposición llamada “Ver en el tiempo: derivas poéticas”, en la que las obras sufrirán transformaciones a lo largo de toda la exhibición. La metodología llevará en cuenta que la producción artística de la investigación será elaborada pari passu con el desarrollo del proyecto investigativo. Los textos elaborados deberán contemplar un análisis poético y poiético de los elementos y factores que llevarán a la realización de las obras y su génesis.
La investigación en artes en Colombia: como la aprendimos, como la hacemos y como la enseñamos
Authors: Silva Cañaveral Sandra Johana , Herrera Zárate Alvaro Ricardo
Published: October 2019

Esta comunicación tiene por propósito exponer tres momentos relacionados con nuestras experiencias y reflexiones en torno a la investigación en artes en el contexto colombiano. El primer momento tiene relación con unos aprendizajes teóricos derivados de las lecturas de artículos y libros, las discusiones con expertos y la participación en encuentros académicos. En lo que respecta al segundo momento el centro de la discusión surge de nuestra propia práctica artística desarrollada como investigación en el marco de los estudios de maestría y doctorado. Y el tercer momento se remite a la práctica docente en el área de las artes visuales, en donde hemos tenido que impartir clases en pregrado y posgrado y coordinar distintos niveles de proyectos de investigación artística, o investigación-creación como se le conoce en Colombia. En tal sentido, el enfoque de esta propuesta se sustenta desde una reflexión teórica apoyada en un estudio de casos en conexión con los momentos arriba mencionados. En el primer momento, se rastrearán unos autores clave a nivel nacional e internacional que caracterizan el concepto de investigación en artes según sus intereses; en el segundo momento, se desplegarán nuestras investigaciones artísticas personales en donde hacen eco estos autores y nuestras intuiciones como creadores/profesores/investigadores; y en el tercer momento, se seleccionarán algunos proyectos de investigación en artes de los estudiantes que ejemplifican las potencias y dificultades de la implementación de unos discursos internacionales en un contextos localizados en Colombia. Dar cuenta de estas particularidades y confrontarlas con la discusión actual que plantea el IV Congreso Internacional en Investigación en Artes Visuales, permite una ampliación tanto del acto pedagógico como artístico en miras de la elaboración de un balance teórico-práctico que deberá revertir en nuevos rutas de enseñanza-aprendizaje de la investigación en artes.
MAD Hakeo: reprogamación y creación artística en la cultura del post-digital
Authors: Ferreira Rabelo Fernando Luiz
Published: October 2019

Los ecologistas de los medios, investigadores de la cultura del hombre mediada por las tecnologías, afirman haber un cambio cultural, esencialmente en nuestros aspectos mentales y sociales, debido una creciente e ininterrumpida utilización de las nuevas tecnologías. Más allá de las palabras en inglés usadas por todo el mundo, el uso exagerado de smartphones, tablets, ordenadores, aplicaciones digitales, internet y redes sociales nos conduce a cambiar de costumbres, de saberes y de rutina, imponiendo lentamente una normalidad de utilizaciones, haciéndose inevitables y esenciales en nuestras vidas. Sabemos que los cambios tecnológicos traen una significativa mejora en la sociedad, pero también conllevan sus reveses, como la obsolescencia programada, la adicción a la tecnología, el consumo irracional y otras incompatibilidades que son ocultas intencionalmente por la industria del consumo. El propósito de este artículo es presentar el proceso de creación conceptual y artístico del dispositivo colaborativo MAD Hackeo, una propuesta seleccionada en el taller internacional Interactivos? ’18: Habitar los RRRResiduos, del Medialab Prado – Madrid. El dispositivo consistió en una escultura construida con objetos desechados, donados y de hardware abierto, que fueran reprogramados (el Hackeo) en un carrito de supermercado, con la propuesta de modificar su identidad física y semiótica. Insertado en el contexto del post-digital, su propuesta visual utiliza la estética del Jammer, una práctica de arte activista que produce una interferencia irónica, autocrítica que expone las contradicciones y riesgos del tecno fundamentalismo al visibilizar temas invisibles en nuestra sociedad tecnológica.
Los límites del ver: una aproximación a la pintura contemporánea
Authors: Rodríguez Cañestro Sheila , Garcerá Ruiz Javier
Published: October 2019

La ponencia que presentamos plantea una reflexión sobre las posibilidades expresivas del lenguaje pictórico y sus consecuencias en el proceso del ver. Para abordar esta cuestión, analizaremos el trabajo de un grupo de artistas contemporáneos que, frente a la proliferación de la información visual de naturaleza exhibicionista que nos afecta día a día, utilizan una serie de estrategias formales basadas en una cierta negación de la imagen y obstaculización de la mirada. Hecho que suscita una reflexión necesaria en el contexto imagen [n] visible que la presente edición del congreso ANIAV propone. Para ello, nos serviremos de algunas reflexiones que el filósofo y teórico cultural coreano Byung-Chul Han está elaborando sobre el fenómeno de transparencia y exceso de visibilidad al que está expuesto el sujeto contemporáneo. Así también, aludiremos a otras reflexiones que autores como Walter Benjamin, Roland Barthes, Gilles Deleuze o Jean Baudrillard han planteado sobre dicho problema. Pretendemos así elaborar una aproximación al tema de la imagen [n] visible desde una perspectiva que reflexiona entorno a los límites entre visibilidad e invisibilidad. Como metodología, partiremos del proyecto expositivo titulado Ni decir de Javier Garcerá (coautor de este artículo) y de las propuestas de otros artistas contemporáneos como Qiu Shihua, Fu Xiaotong y Ohba Daisuke. A todos ellos los une su intención de estimular una apertura de la percepción que permita ver más allá de la representación pictórica, e incluso de cualquier imagen.
Del proyecto a la obra: la producción de saber en el campo de las prácticas estético-artísticas contemporáneas
Authors: Calle Guerra Aura Margarita , Martínez Quintero Felipe
Published: October 2019

Las rupturas que ha experimentado el campo de las artes visuales y las humanidades desde la última década del siglo XX, han incidido de manera directa en los modos como se produce obra en estos ámbitos. Por un lado, los artistas y creadores se han visto impulsados a incorporar a sus prácticas, metodologías provenientes de las ciencias sociales y de otras disciplinas, para abordar las realidades que los comprometen. Por otro lado, los investigadores sociales han encontrado en los procesos expresivos y en las representaciones simbólicas, dispositivos fundamentales para problematizar sus objetos de estudio y dar cuenta de realidades que escapan a la mera textualidad. En este intercambio de experiencias, saberes y métodos, ha ido tomando cuerpo la noción de investigación-creación, desde apuestas que logran legitimidad, bien en espacios de formación o bien en escenarios propiamente creativos, en los que se convoca la inter y la transdisciplinariedad. La reflexión que proponemos, retoma los aportes y planteamientos conceptuales de autores como Henk, Borgdorf, Rancière, Sennet, Nancy, entre otros, además de la propia experiencia derivada de la Maestría en Estética y Creación de la UTP con el fin de problematizar los intercambios que tienen lugar en los procesos de investigación-creación, a partir de la actualización de dos nociones ancladas a la tradición, tanto de la investigación formal, como de la creación artística: las nociones de proyecto y obra. En la misma perspectiva, problematiza dos ámbitos de experimentación y creación, afianzados en los procesos de producción de sentido en estos campos: el taller y el laboratorio. Los planteamientos desarrollados se derivan del proyecto: “Investigación-creación: Tensiones y apropiaciones en la proyección de las prácticas estético artísticas contemporáneas”, desarrollado por los profesores PhD Aura Margarita Calle y Mg. Felipe Martínez del Departamento de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia.
Videoarte y paisaje: la cultura como espectáculo.
Authors: Sanz Martín Cristina
Published: October 2019

Basándonos en las numerosas teorías acerca de la mercantilización de la cultura, la cultura de masas, la cultura como espectáculo o la popularización de la cultura pretendemos analizar las prácticas que, a través de los recursos del audiovisual -particularizando en el videoarte-, se están sirviendo de los aspectos formales del medio para promover esta sobreexposición de las imágenes. Defino mi conjunto [n] como una serie de imágenes que comparten unas mismas propiedades: imágenes que responden a las exigencias que reclama la sociedad del espectáculo. Mi conjunto [n] está formado por [“El naufragio de los hombres” (2008) de Charly Nijensohn, “The Three Gorges” (2011) de Sonja Hinrichsen, “Fire Woman” (2005) de Bill Viola, “Imperial Valley” (2018) de Lukas Marxt y “I know you are everything but I still want you to be everything” (2010) de Richard T. Walker]. Y mi cero es [“El naufragio de los hombres”]. Esta será la base para desarrollar las teorías que invitarán a reflexionar sobre la visibilidad y la sobreexposición de las imágenes en la era tecnológica. Los restantes elementos de mi conjunto soportarán mi tesis. En esta comunicación reflexionaremos sobre una serie de obras que acuden a recursos que abrazan alarmantemente los códigos identificados por aquellos que hablan de la mutación de la cultura a un producto para satisfacer a las masas.  Obras que parecen haber supeditado el contenido al contenedor. Elementos como la inmersión, la sensación de realidad, la velocidad, el audiovisual, la imagen en movimiento, la apelación sensorial o la manipulación emocional delimitaran el campo de estudio. Tras haber estudiado las prácticas artísticas que representan a la sociedad del Antropoceno desde su contenido, hemos obtenido otros resultados paralelos y no planeados. Aquí analizaremos estas prácticas en torno a sus aspectos formales.
Puntos de encuentro entre las fallas experimentales y el arte contemporáneo
Authors: Garriga Inarejos Rocío , Romero Gómez Pepe , Chornet Roig Jaume , Gómez Haro Leonardo
Published: October 2019

Desde el Proyecto I+D Aportaciones y apropiaciones mutuas entre las Fallas Experimentales de la ciudad de Valencia y el Arte Contemporáneo, 1998-2018; así como desde la Unidad Mixta de Investigación EFIMERE, que reúne investigadores/as de la UPV y de la UV, estamos elaborando un estudio con el objetivo de reflexionar y hacer visibles los puntos de encuentro existentes entre las fallas experimentales de la ciudad de Valencia y el arte contemporáneo.   Con el fin de esclarecer tales conexiones hemos llevado a cabo una serie de entrevistas a personas que participan en las fallas experimentales. La primera cuestión que abordaremos es la problemática relacionada con lo que se entiende por Fallas I+E (Innovación y Experimentación), dado que su definición es vaga y no existe consenso al respecto. Después, tomando como eje el análisis de ese trabajo de campo, así como el estudio de otros documentos, entre ellos Llibrets, tesis doctorales específicas y otras publicaciones históricas relacionadas, reflexionaremos sobre las formas que presentan los monumentos según los materiales, las técnicas, las variables compositivas empleadas y la relación monumento-espacio público así como los motivos críticos que llevan a tomar tales decisiones. Finalmente iremos más allá del monumento y abordaremos los modos en que las comisiones de las Fallas I+E se relacionan con sus creadores: revisando y actualizando las tradiciones de la fiesta, del uso del espacio público y del resto de actividades culturales que en este contexto se generan.   El estudio de estas cuestiones pondrá de manifiesto la naturaleza de las relaciones que se dan entre las Fallas I+E y otras propuestas específicas de arte contemporáneo.
Cuadernos deslocalizados: un cruce de conocimientos artísticos binacionales.
Authors: Huerta Jiménez Mayra
Published: October 2019

La investigación artística se encuentra en movilidad de acuerdo al contexto en el que se genera. Aún continua en debate para la academia, que implica generar conocimiento desde la creación. Lo que lleva a una serie de cuestionamientos que dan forma a una postura frente a este tema. La enunciación del intercambio de conocimientos, de la colaboración entre diversos medios por mencionar algunos.   Es por ello que en esta ocasión, se presenta Práctica un proyecto planteado por una curadora con la especialidad en Teatro, Beatrice Basso que se desarrollo en dos ciudades fronterizas: San Diego y Tijuana.   Este acercamiento geopolítico, precisamente construyo una plataforma de intercambio interdisciplinario por la participación de seis integrantes de diversos medios para indagar en la práctica de cada uno en palabras de Basso:   En 2017 creé Práctica, un intercambio artístico para realizadores de teatro, artistas visuales, bailarines de danza contemporánea y poetas. El propósito fue compartir nuestra práctica e investigación artística durante tres meses en espacios ubicados a ambos lados de la frontera. Cada ciertas semanas, entre agosto y noviembre de 2017, seis artistas nos reunimos, posibilitando la intersección entre aspectos urgentes de nuestro trabajo y la experiencia de cruzar la frontera y la de cada uno. (Basso: 2018)   Sumado a esto, el procedimiento consistió en gestionar un proyecto remunerado por las horas de dedicación al mismo. Esto facilito la concentración de los participantes, dio seriedad al trabajo que se desarrollo en ese espacio dialéctico. Nos parece relevante, mostrar la metodología y los hallazgos sobre una problemática estipulada al concepto “frontera” y sus derivaciones de está; desde la cultura contemporánea y los cruces que se generan entre el Arte y las condiciones de experiencia de vida de seis artistas que reflexionan sobre este fenómeno en sus afectaciones y recopilación de percepciones.
Síntesis, dibujo y forma de los “teatros personales” de Cezary Bodzianowsky: el gag visual como estrategia del discurso contemporáneo
Authors: Gómez Cremades Ana María
Published: October 2019

Indiscreta y avasallada por las nuevas tecnologías, además de brindar riqueza visual y multiculturalidad, la imagen controvierte y excede el imaginario colectivo. El problema, explica Fontcuberta en La cámara de Pandora (2010), es que «de tanto ver, ya no vemos nada: el exceso de visión, conduce a la ceguera por saturación». La desproporción visual puede efectivamente enturbiar la visibilidad y el entorno, pero lo más relevante y significativo es la manera en cómo la gestionamos. En el convencimiento de que en el contexto actual hace falta más sentido del humor y risas, este artículo nos acerca a la sátira del escenario cotidiano a través del arte. Así, tomando como punto de partida una de las figuras que más representa, dice y desdice del factor humano, el payaso, nos proponemos trazar los probables y posibles de lo que parece convertirse en una nueva estrategia discursiva: el gag visual. Entre la payasada y el silencio de sus pantomimas, los teatros personales del artista polaco Cezary Bodzianowsky nos inducen a reflexionar lo acostumbrado. Consciente de que el imaginario popular mueve y conmueve, concluye, burla y perturba el circo contextual contemporáneo, la travesura visual de Bodzianowsky nos invita a parar, a detener el tiempo y los sentidos. Mientras el exceso nos excede y abruma, en el análisis de su obra descubrimos la síntesis performativa y descaro de un personaje universal que devora el desatino cotidiano. Comprometido con el desarraigo y cultura objetual contemporánea, Bodzianowsky gestiona la absurdidad del comportamiento social. Hábil estratega de todas esas relaciones humanas y materiales que la obra burlesca utiliza como moneda de cambio, lo concreto y la pausa más que el exceso y la prisa, nos invitan en su discurso a especular el entorno de manera más comprometida.
Sonidos patrimoniables: prácticas artísticas en los lavaderos comunitarios del barrio El Paraiso, Bogotá
Authors: Fracasso Liliana , Cabanzo Francisco , Díaz Matajira Jorge Mario
Published: October 2019

Frente a la transparencia del “todo es lo mismo”, que hace desaparecer la otredad bajo la luz de lo idéntico, la imágen tal vez no sea la manera más eficaz para tratar los valores patrimoniales de un territorio. En el imáginario de las personas y en la literatura oficial acerca de la ciudad contemporánea, el hábitat popular se ofrece siempre igual a sí mismo: “anomalía” generada por la informalidad urbana y económica. En realidad, el hábitat popular resguarda valores patrimoniales propios e importantes para la cohesión social, que la violencia de la hipervisibilidad así como de la transparencia social, violentan y degradan, estereotipando o estigmatizando la vida de los barrios populares, como pobres, marginales o peligrosos. La presente comunicación trata sobre la investigación-creación cómo una potente aproximación al estudio participativo del valor lo patrimoniable. Presenta el caso de la localidad Pardo Rubio, en la Franja de Adecuación de los Cerros Orientales de Bogotá, sobre unas prácticas artísticas realizadas por la Universidad Antonio Nariño y la Universidad El Bosque involucrando grupos focales para el estudio de los valores territoriales. En dichas prácticas, que giraron alrededor de los lavaderos comunitarios del barrio El Paraíso, se desvelaron memorias, imaginarios, legados culturales. Los resultados arrojaron el reconocimiento de valores afectivos, identitarios y simbólicos del lavadero comunitario, que se materializaron  en una  creación sonora y el audiovisual “Albercazo: patrimoniable sonoro en borde urbano”. El “sonido patrimoniable”, punto de llegada de esta experiencia, representa en realidad un punto de partida hacia la exploración sobre los sonidos patrimoniables (SO-PA) en el estudio del paisaje sonoro. Se concluye en la comunicación que no es tanto el ojo sino el oido quien captura el espíritu del lugar.
Ex-Hulming The Past : trabajos de la memoria. Archivo y producción audiovisual como metodología de investigación.
Authors: Calle Valentina Jimenez
Published: October 2019

La investigación y obra Ex-Hulming the Past, está enfocada en la creación de nuevas narrativas que no hicieron parte de la historia oficial del  barrio Hulme  ubicado en Manchester durante el periodo de 1972 y 1996. Usando la memoria como materia prima, la investigación articula diferentes tipos de archivos y material audiovisual, haciéndolos dialogar entre ellos al utilizar diversos elementos para representar un pasado común. Esta investigación explora la posibilidades que brinda el ámbito visual, para desentrañar las experiencias y las representaciones de lo que llamamos  memoria. En este proceso investigativo se revela el innegable  valor agregado que el audiovisual  brinda como catalizador, conductor y productor, a un tema tan complejo y amplio como es la memoria. El trabajo investigativo es bastante amplio,  sin embargo un punto de inflexión  asume una reflexión sobre la imagen construida desde la memoria, que es precedida o antecedida de imágenes fijas. Esta reflexión se desarrolla bajo las bases de que la memoria es una ficción hecha por la experiencia humana, un proceso subjetivo originado por los eventos vividos y por la lectura y relectura de los intervalos entre imágenes como punto de bifurcación. El esfuerzo de reconstruir las imágenes entre imágenes y rescatar los fotogramas entre ellas. La instalación producto de esta investigación, busca ser un catalizador de relatos y memoria en un espacio abierto para el diálogo y momentos de identificación con el público. Se trata de una instalación de vídeos y material gráfico cuyo ensamblaje deja ver cómo la memoria encuentra sus grietas, su naturaleza fragmentaria y se conecta con la ficción.
Integration of airborne and ground observations of nitryl chloride in the Seoul metropolitan area and the implications on regional oxidation capacity during KORUS-AQ 2016
Authors: Jeong Daun , Seco Roger , Gu Dasa , Lee Youngro , Nault Benjamin A. , Knote Christoph J. , Mcgee Tom , Sullivan John T. , Jimenez Jose L. , Campuzano-Jost Pedro , Blake Donald R. , Sanchez Dianne , Guenther Alex B. , Tanner David , Huey L. Gregory , Long Russell , Anderson Bruce E. , Hall Samuel R. , Ullmann Kirk , Shin Hye-jung , Herndon Scott C. , Lee Youngjae , Kim Danbi , Ahn Joonyoung , Kim Saewung
Published: October 2019

Abstract. Nitryl chloride (ClNO2) is a radical reservoir species that releases chlorine radicals upon photolysis. An integrated analysis of the impact of ClNO2 on regional photochemistry in the Seoul metropolitan area (SMA) during the Korea–United States Air Quality Study (KORUS-AQ) 2016 field campaign is presented. Comprehensive multiplatform observations were conducted aboard the NASA DC-8 and at two ground sites (Olympic Park, OP; Taehwa Research Forest, TRF), representing an urbanized area and a forested suburban region, respectively. Positive correlations between daytime Cl2 and ClNO2 were observed at both sites, the slope of which was dependent on O3 levels. The possible mechanisms are explored through box model simulations constrained with observations. The overall diurnal variations in ClNO2 at both sites appeared similar but the nighttime variations were systematically different. For about half of the observation days at the OP site the level of ClNO2 increased at sunset but rapidly decreased at around midnight. On the other hand, high levels were observed throughout the night at the TRF site. Significant levels of ClNO2 were observed at both sites for 4–5 h after sunrise. Airborne observations, box model calculations, and back-trajectory analysis consistently show that these high levels of ClNO2 in the morning are likely from vertical or horizontal transport of air masses from the west. Box model results show that chlorine-radical-initiated chemistry can impact the regional photochemistry by elevating net chemical production rates of ozone by ∼25 % in the morning.
Assessment of five different methods for the estimation of surface photosynthetically active radiation from satellite imagery at three sites – application to the monitoring of indoor soft fruit crops in southern UK
Authors: Thomas Claire , Dorling Stephen , Wandji Nyamsi William , Wald Lucien , Rubino Stéphane , Saboret Laurent , Trolliet Mélodie , Wey Etienne
Published: October 2019

Abstract. This paper assesses several methods for the retrieval of Photosynthetically
Active Radiation (PAR) from satellite imagery. The results of five different methods are compared to coincident in-situ measurements collected at three sites in southern UK. PAR retrieval methods are separated into
two distinct groups. The first group comprises three methods that compute
PAR by multiplying the satellite-retrieved solar broadband irradiance at the surface (SSI) by a constant coefficient. The two methods in the second group are based on more sophisticated modelling of the radiative transfer in the atmosphere involving advanced global aerosol property analyses and
physically consistent total column water vapour and ozone produced by the
Copernicus Atmosphere Monitoring Service (CAMS). Both methods compute a
cloud modification factor from satellite-retrieved SSI. The five methods
have been applied to two satellite-retrieved SSI datasets: HelioClim-3
version 5 (HC3v5) and CAMS Radiation Service (CAMS-Rad). Except at the
seashore site, Group 2 methods combined with the cloud extinction from the
HC3v5 dataset deliver the best results with small biases of −5 to 0 µmol m−2 s−1 (−1 % to 0 % relative to the mean of the measurements), root mean square errors of 130 µmol m−2 s−1 (28 %) and correlation coefficients exceeding 0.945. For all methods, best results are attained with the HC3v5 data set. These results demonstrate that all methods capture the temporal and spatial variability of the PAR irradiation field well, although several methods require a posteriori bias adjustments for reliable results. Combined with such an adjustment, the Udo et Aro method is a good compromise for this geographical area in terms of reliability, tractability and its ability to run in real-time. Overall, the method performing a spectral discretization in cloud-free conditions, combined with the HC3v5 dataset, outperforms other methods and has great potential for supporting an operational system.
EL ORIGINALISMO DE LA ENMIENDA DECIMOCUARTA
Authors: Greene Jamal
Published: October 2019

Este ensayo aborda el curioso desdén que muchos originalistas muestran respecto de la Enmienda Decimocuarta a la Constitución estadounidense. De acuerdo a las premisas teóricas originalistas, el análisis del texto, la historia y la estructura de esta Enmienda deberían ocupar un lugar central en las discusiones sobre derechos incorporados, acción afirmativa y federalismo; sin embargo, en estas discusiones los originalistas la minimizan, como lo hacen, en general, con el período de la Reconstrucción (1865-1877). El artículo sugiere que tanto la Enmienda como la Reconstrucción representan para ellos una historia poco útil, en comparación con la del momento de la Fundación (1776), por varias razones: las enmiendas de la Reconstrucción fueron en gran parte fracasos en su tiempo; el lenguaje abstracto de la Enmienda XIV no facilita la resolución de las controversias actuales sobre su significado, y la Reconstrucción se asocia en la memoria nacional con un momento doloroso de división y guerra civil. Estas limitaciones, observa el autor, sugieren que el originalismo en la práctica es un proyecto moral, tanto o más que un proyecto hermenéutico.
UNA CONCEPCIÓN PRAGMATISTA DE LOS DERECHOS
Authors: Tuzet Giovanni
Published: October 2019

El artículo se pregunta qué sentido tiene la práctica de conferir o reconocer derechos y sostiene que son sus consecuencias lo que nos interesa y lo que hace sensata la práctica relacionada con ellos. La virtud de esta tesis es que permite aterrizar el vocabulario aéreo de los derechos y que invita a determinar sus contenidos específicos con la mayor precisión posible. Se trata de una tesis realista y pragmatista respecto de los derechos. Realista, porque busca comprender en qué consiste realmente ser titular de derechos; pragmatista, en la medida en que, para hacerlo, se interesa por las consecuencias de su titularidad. El artículo busca también mostrar el modo en que una tesis pragmatista sobre los derechos puede dar cuenta de los derechos fundamentales.
LA FAMILIA EN RAWLS: ¿EN QUÉ SENTIDO ES PARTE DE LA ESTRUCTURA BÁSICA?
Authors: Spector Ezequiel
Published: October 2019

Si la familia es o no parte de la estructura básica es un tema que no queda del todo claro en la teoría de John Rawls. Por un lado, el autor afirma que lo es, pero, por otro lado, al analizar esta institución, la equipara con otras instituciones que explícitamente dice que no son parte de la estructura básica, como las iglesias y las universidades. El objetivo de este trabajo es brindar una interpretación de Rawls que solucione este problema.
¿ES EL COMMON LAW EL MEJOR SISTEMA JURÍDICO EN EL MEJOR DE LOS MUNDOS GLOBALIZADOS POSIBLES?
Authors: Jacob Robert
Published: October 2019

Desde una perspectiva histórica se intenta aportar elementos que clarifiquen la problemática sobre la mundialización y la confrontación de las culturas jurídicas. Así, por una parte, se ofrece una interrogación acerca de la manera en que se practica la teoría del derecho en el mundo anglosajón y en el continental europeo, lo cual conduce a poner en cuestión su pretensión de universalidad. Por otra parte se analiza y discute el estatus y la pertinencia de ciertas teorías del derecho, como la del legal origins theory, que afirman la superioridad del common law sobre el resto de las culturas jurídicas. Se destaca además la necesidad de introducir la dimensión sociológica para la comprensión del fenómeno jurídico.
JORDI FERRER Y LA TRADICIÓN RACIONALISTA DE LA PRUEBA JURÍDICA: UNA MIRADA CRÍTICA
Authors: Aguilera García Edgar R.
Published: October 2019

El artículo revisa las aportaciones más trascendentes que Jordi Ferrer ha hecho a la tradición racionalista de la prueba jurídica y evalúa críticamente el limitado papel que, desde su óptica, le corresponde desempeñar a la epistemología en la discusión general sobre los estándares de prueba apropiados para las distintas ramas del derecho. Más específicamente, se analiza la irrelevancia que Ferrer parece atribuir a dicha disciplina –o el silencio que debe guardar–, respecto del establecimiento del estándar de prueba deseable en materia penal. Se concede que, en efecto, le corresponde al pueblo tomar la decisión de qué estándar implementar. No obstante, se sostiene, ello no impide que la epistemología incida en el proceso de formación de dicha decisión mediante la realización de observaciones, el ofrecimiento de argumentos y la propuesta de metodologías adecuadas, con miras a que aquella se tome en un contexto mejor informado y sea lo más racional posible. Se ilustra esta posición haciendo referencia al proyecto de epistemología jurídica de Larry Laudan.
Repensando el principio de igualdad: alcances de la igualdad real
Authors: Ronconi Liliana
Published: October 2019

En este trabajo me dedicaré a trabajar las “distintas” concepciones de igualdad que surgen, en general, de la normativa constitucional y convencional. Esto me permitirá caracterizar dos concepciones de igualdad. Una, la igualdad jurídica, más cercana a la del pensamiento liberal clásico, de cariz individualista y que es predominante en la discusión y aplicación del principio de igualdad pero que sin embargo, se torna insuficiente ante situaciones estructurales de discriminación. La otra concepción de igualdad, igualdad real, más cercana a los reclamos estructurales, está surgiendo en forma incipiente, considerando las situaciones de subordinación en que se encuentran ciertos grupos y la necesidad de realizar acciones a fin de erradicar la situación de sometimiento. Esta concepción de igualdad exige analizar la forma en que pueden paliarse estas situaciones de desigualdad. En este sentido, abordaré las implicancias de las acciones positivas, reparadoras y transformadoras desde la redistribución, el reconocimiento y la paridad participativa.
Salinity and nitrogen doses in the production and oil content of castor bean
Authors: Alves Allan Nunes , Gheyi Hans Raj , Santos Junior José Amilton , Silva Junior Fernando José da , Soares Frederico Antônio Loureiro , Uyeda Cláudio Augusto
Published: October 2019

The proper management of irrigation and mineral nutrition is critical to the success of crops, especially crops grown under salt stress conditions. The objective of this study was to evaluate the production and oil content of castor plants (Ricinus communis L.) irrigated with brackish water with different salinity levels (0.6, 1.6, 2.6, 3.6, and 4.6 dS m-1) and grown under different nitrogen levels (50, 75, 100, 125, and 150 mg of N kg-1 soil). These treatments were arranged in a completely randomized block design with a 5 ? 5 factorial scheme and three repetitions, totaling 75 experimental units. The interaction effect between salinity levels and nitrogen levels affected fruit weight per plant and oil content, and irrigation with brackish water with an electrical conductivity starting at 0.6 dS m-1 reduced the number of racemes per plant, number of fruits, and the weight of fruits and seeds.
Vigor testings for evaluating the physiological quality of chia seeds
Authors: Cardoso Fernanda Brito , Rego Carlos Henrique Queiroz , Oliveira Izabela Cristina de , Zuffo Alan Mario , Cândido Ana Carina da Silva , Alves Charline Zaratin
Published: October 2019

Chia (Salvia hispanica L.) is a plant native to central and western Mexico and northern Guatemala belonging to the Lamiaceae family, well known for its seeds containing antioxidants, dietary fibers, and ?-linolenic acid, which helps to prevent different diseases, such as diabetes, obesity, cancer and Alzheimer. In Brazil, there is not much information about the crop, mainly about the physiological quality of its seeds. Therefore, the objective was to establish vigor testing methods to evaluate the physiological quality of chia seeds. Five seed lots were used, in which germination tests, seedling emergence, emergence velocity index and variations in the electrical conductivity test were carried out. The volume of distilled water was 25 and 50 mL, the number of seeds was 50 and 100, the temperature was 20, 25 and 30 °C, the soaking period was 1, 2, 4, 6, 12, 18 and 24 hours and variations in there was accelerated aging test by the traditional method and saturated NaCl solution, being periods of aging as 24, 48, 72 and 96 hours and temperatures of 38, 41 and 44 °C. It is concluded that both the electrical conductivity test and the accelerated aging test are efficient in evaluating the physiological quality of chia seeds. The electrical conductivity test must be performed with 100 seeds in 50 mL of distilled water, for four hours soaking at 25 or 30 °C; and the accelerated aging test should be performed at 44 °C for 24 hours by the traditional method or 41 °C for 24 hours using saturated NaCl solution.
Nitrogen variable rate in pastures using optical sensors
Authors: Corrêdo Lucas de Paula , Pinto Francisco de Assis de Carvalho , Queiroz Domingos Savio , Valente Domingos Sárvio Magalhães , Villar Flora Maria de Melo
Published: October 2019

The use of optical sensors to identify the nutritional needs of agricultural crops has been the subject of several studies using precision agriculture techniques. In this work, we sought to overcome the lack of research evaluating the use of these techniques in the management of nitrogen (N) fertilizer in pastures. We evaluated the methodology of the nitrogen sufficiency index (NSI) in N management at variable rates (VR) using a portable chlorophyll meter. In addition, the use of color vegetation indices generated from a digital camera was evaluated as a low-cost alternative. The work was conducted in four management cycles at different times of year, evaluating the productivity and quality of Brachiaria brizantha cv. Xaraés grass. Three NSIs (0.85, 0.90 and 0.95) were evaluated, applying complementary doses of N according to the response of monitored plots using a chlorophyll meter and comparing the productivity and leaf N content of these treatments to the reference treatment (TREF), which received a single dose of N (150 kg ha-1). Together with these treatments, plots without N application (control) were analyzed, totaling five treatments with six replications in a completely randomized design. The dry mass productivity and N leaf concentration of the VR treatments were statistically equal to TREF in all management cycles (P < 0.05). Most color vegetation indices correlated significantly (P < 0.05) to the chlorophyll readings. The use of NSI methodology in pastures allows the same productivity gains, with significant input savings. In addition, the use of digital cameras presents itself as a viable alternative to monitoring the N status in pastures.