bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
OPEN CLASSROOM CLIMATE: PROJECT CITIZEN MODEL IN CIVIC EDUCATION LEARNING ACTIVITY
Authors: Adha Muhammad Mona , Yanzi Hermi , Nurmalisa Yunisca
Published: May 2019

AbstrakPembelajaran pendidikan kewarganegaraan berbasis portofolio berupaya untuk fokus pada siswa agar memiliki pengetahuan dan pemahaman, keterampilan dan sikap, nilai-nilai, dan disposisi yang mengarahkan mereka secara aktif berpartisipasi dalam berperan dan tanggung jawab di dalam kehidupan mereka sehari-hari. Siswa belajar secara mandiri dalam kelompok kecil dengan difasilitasi oleh guru dan menggunakan berbagai sumber belajar di sekolah dan di luar sekolah. Project citizen memberikan keyakinan kepada siswa memiliki kemampuan untuk memberikan analisis masalah, mengumpulkan tugas, dan menjadi lebih kreatif. Iklim kelas terbuka menjadi faktor penting dalam membangkitkan motivasi dan minat siswa dalam pembelajaran pendidikan kewarganegaraan sehingga tercipta interaksi dan hubungan yang demokratis di dalam kelas. Penelitian kuantitatif dengan metode kuasi eksperimen dilakukan pada kelas eksperimen dan kelas kontrol sebanyak enam kali pertemuan (enam minggu) untuk melihat perbedaan implementasi diantara kedua kelas yang berbeda berdasarkan aspek motivasi, interaksi dan kerjasama di dalam  kelompok. Temuan dari penelitian ini adalah: (1) pengalaman belajar yang terintegrasi memberikan kesadaran kepada siswa bahwa keseimbangan antara hak dan kewajiban sangat penting sebagai warga negara dan mencari solusi alternatif untuk penyelesaian masalah di sekitar siswa/masyarakat; (2) secara signifikan model belajar ini meningkatkan aktivitas kerjasama dan motivasi siswa. AbstractCivic education portfolio-based learning seeks to focus on students' ownership of knowledge and understanding, skills and attitudes, values, and dispositions that lead them to actively participate in their roles and responsibilities in their lives. Students learn independently in small groups with facilities from teachers and use a variety of learning resources at school and outside of school. Project citizen gives students confidence that students have the ability to provide problem analysis, collect tasks, and be more creative. The purpose of this research is to explore open classroom climate becomes an important factor in generating motivation and interest in students in civic education learning, thus creating democratic interaction and connection in the class. Quantitative research using the quasi-experiment method was conducted in the experimental class and the control class with a duration of six meeting to analyze the differences between the two classes in motivation, interaction, and teamwork activity aspect. The findings of this study are: (1) integrated learning experiences provide awareness to students that the balance between rights and obligations is very important as a citizen and look for alternative solutions to problems around the community; (2) significantly this learning technique increase student cooperation performance and motivation.
PENINGKATAN PEMAHAMAN DONGENG ANAK TUNARUNGU MELALUI SIMULATION BASED LEARNING
Authors: Handayani Endang Sri , - Priyono , Anwar Mohammad
Published: May 2019

The research aims to determine the influence of application simulation based learning toward understanding of fairy tale for children with hearing impairment in third grade at SLB-B YRTRW Surakarta 2016/2017 academic year. This research uses a quantitative approach to research methods of experimental type of pre-experimental form one group pretest-posttest design. Subjek in this research were students in third grade at SLB-B YRTRW Surakarta 2016/2017 academic year as many as four students. Data collection techniques in this research is an objective test in multiple choice. Data analysis techniques in this research is the analysis of non-parametric Wilcoxon Signed Rank test (Wilcoxon Signed Rank Test) using SPSS versi 22. From the result of calculations using SPSS versi 22, the known value of the average posttest research sample increased. Descriptive analysis result obtained by the average value of 77,5 posttest greater than the value pretest 57,5. Non-parametric analysis result obtained count value Z= -2,000 with Asymp. Sig. (2-tailed) = 0,046 at significance level (α) of 5%. Based on the results of data analysis can be concluded that effect of application simulation based learning is positive toward understanding of fairy tale for children with hearing impairment in third grade at SLB-B YRTRW Surakarta 2016/2017 academic year.
Doğu Karadeniz Bölgesi’ndeki bazı meyve ağaçlarının odun anatomisi özellikleri ve kâğıt üretimi açısından değerlendirilmesi
Authors: TOPALOĞLU Elif , ÖZTÜRK Murat , USTAÖMER Derya , SERDAR Bedri
Published: May 2019

Bu çalışmada, Doğu Karadeniz Bölgesi’nde yetişen Diospyros lotus L. (hırnık), Olea europaea L. (zeytin), Eriobotrya japonica (Thunb.) Lindl. (yenidünya) ağaçlarının gövde odunlarının anatomik özellikleri araştırılmış ve lif özelliklerinin kâğıt üretimi açısından uygunluğu değerlendirilmiştir. Hacim yoğunluk değeri, TS 2472’ye göre belirlenmiştir. Gövde odunlarının anatomik özelliklerine ait ölçüm ve sayımlar yapılmış ve üç kesite ait mikrofotoğraflar çekilmiştir. Lif özellikleri ve boyutları “Schultze” maserasyon yöntemi ile belirlenmiştir. Hesaplanan hacim yoğunluk değerine göre zeytin ağacı gövde odununun ticari kâğıt hamuru odunları için istenen değerler arasında olduğu belirlenmiştir. Dağınık traheli odunlara sahip olan üç meyve ağacının gövde odunlarının lif çeper kalınlığı ve lif uzunluğu değerleri birbirlerine yakın olmakla birlikte, zeytin ağacı daha geniş lif ve lümenlere sahiptir. Lif boyutlarına bağlı olarak hesaplanan oranların değerlendirilmesi sonucunda ise zeytin ağacı gövde odunu liflerinin ince çeperli esnek lifler sınıfında olduğu belirlenmiştir. Diğer iki meyve ağacının gövde odunu lifleriyle kıyaslandığında zeytin ağacı gövde odunu liflerinin kâğıt hamuru üretimi için daha uygun olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Adolescent Aggression in Social Media: Perception and Personal Experience
Authors: Sobkin V.S. , Fedotova A.V.
Published: May 2019

The paper explores the relationship between adolescents’ attitude towards aggressive behaviour in social media and their behavioural patterns. The analysis is based on the data of a survey carried out by the staff of the Centre of Sociology of Education (Institute of Education Management of the Russian Academy of Education).The survey involved 2074 students of 5th, 7th, 9th and 11th grades of schools of the Moscow Oblast. As it was revealed, the number of respondents who ‘don’t like’ watching aggressive scenes decreases from 7th grade to 9th.Active users tend to ‘like’ watching such content. Those adolescents who consider their profiles as ‘provocative’, ‘explicit’ or ‘unconventional’, also enjoy watching aggressive scenes more as compared to ‘ordinary’ users. The adolescents who had experience of being ‘aggressors’ or ‘victims’ are more likely to accept aggression than those who were ‘witnesses’ (p≤0,05 for all comparisons).The data obtained in the research reveal the specifics of male and female subculture in social media; the space of online communication appears to be a special zone in which participants struggle for social status. The data allows us to identify the key factors of adolescents’ attitude towards aggression in online communication: sex, age, intensity of communication, online self-presentation, classroom status, perception of one’s own life prospects.
Problems of Developing Self-Reliance in Learning in Primary School Children
Authors: Zaitsev S.V.
Published: May 2019

The newly introduced state standard for primary education implies the formation of self-reliance in primary school children. However, this task is not an easy one to fulfill. Developing self-reliant learners can be challenging due to a number of fundamental contradictions such as the ones between the freedom offered to the child and the forced nature of some education methods; between the new educational tasks and the established school practices; between the invariant character of training standards and variability of individual learning features of schoolchildren. Overcoming these contradictions requires not only the formation of new teaching competencies in future teachers, but a fundamental change in the teacher’s professional position. It’s not enough to simply improve several means and methods of teaching, it’s important to develop and apply radically new education technologies: create an active and versatile educational environment, initiate mediated management of child learning and development, introduce individualization on the basis of personal activities of children, carry out pedagogical observations of every individual’s development. A lesson called “Self-taught learner”can be considered an example of such active and variable educational environment that promotes self-reliance in learning in children. In this lesson, every child masters some new learning content on their own and carries out basic learning actions step-by-step, moving along his/her individual learning route.
Bilateral Cleft Lip and Palate Accompanied by 13q- Syndrome with Deficiencies of FVII and FX: A Case Report
Authors: Mishima Katsuaki , Shiraishi Mami , Umeda Hirotsugu
Published: May 2019

The 13q deletion syndrome is a rare genetic disorder caused by structural and functional monosomy of chromosome 13. On 13q34, which is the terminal of the long arm, causative genes of coagulation factors VII and X (FVII and FX) are mapped. Patients with a combination of FVII and FX deficiencies are extremely rare and there have been few articles about perioperative coagulation support for such patients. Herein, we report on a case of bilateral cleft lip and palate accompanied by 13q deletion syndrome with deficiencies of FVII and FX.

The chromosomal investigation indicated 46, XX, del(13)(q33) by G-banding. Prothrombin time and activated partial thromboplastin time were found to be 21.0 seconds (sec) (prothrombin time–international normalized ratio 1.76) and 41.6 sec (normal range; 23.9 – 39.7 sec), respectively. The activities of coagulation FVII and FX were 22% and 36%, respectively. A two-stage cheiloplasty was performed at 4 and 7 months of age followed by a palatoplasty at 1 year and 6 months. Tranexamic acid was given intravenously three times a day for three days after each surgery. There were no adverse events such as bleeding from the oral or nasal cavities and healing of the surgical wound was good without dehiscence.
Etching Patterns of Sodium Hypochlorite Pretreated Hypocalcified Amelogenesis Imperfecta Primary Molars: SEM Study
Authors: Ahmed Amel Mahmoud , Nagy Dina , Elkateb Mona Abdallah
Published: May 2019

Aim: To investigate the etching patterns of hypocalcified amelogenesis imperfecta (AI) in primary molars pretreated with 5.25% NaOCl prior to phosphoric acid application using scanning electron microscopy (SEM). Study design: Ten hypocalcified AI primary molars were collected, sectioned longitudinally into 2 parts and allocated into two groups of ten specimens each. The enamel surface in the first group (control group) was etched using 37% phosphoric acid gel for 15 seconds; while in the second group (study group), it was pretreated using 5.25 sodium hypochlorite(NaOCl) for 60 seconds prior to acid etching. Each specimen was examined at 16 different sites, and evaluated for the etching pattern (types I, II, and III) distribution using SEM. A total of 320 microphotographs at 1,500 magnification were obtained using Auto-Cad 2007 software. Results: The etching pattern with phosphoric acid was not uniform with predominance of type III etching (65.63%), while the pretreated enamel surfaces showed a significant increase in type I and II(82.5%) etching patterns (P<0.001). Conclusion: Treatment of primary teeth affected by hypocalcified AI using 5.25% NaOCl prior to phosphoric acid etching significantly improves the etching pattern which is required for good resin bonding.
Effect of Light Cure Methods for Intermediate Adhesive Layer on Microleakage of Sealants. An in Vitro Study
Authors: Mesa Tyler R , Xu Xiaoming , Cehreli Zafer C , Fournier Suzanne E , Brashier Courtney Tremmel , Yu Qingzhao , Townsend Janice A
Published: May 2019

Background: The objective of this study was to determine the effect of an adhesive layer and its photopolymerization on the microleakage of sealants. Study design: 0.5mm-deep standardized fissurectomies were performed on extracted molars (n = 72). Teeth were randomly assigned to 3 different sealant materials (n = 24/group). Teeth were further divided to receive sealants with or without an adhesive layer. Each sealant with adhesive was also divided into two groups: adhesive was light-cured separately or light cured together with the sealant. Following thermocycling, microleakage was assessed using dye penetration and image analysis. Data was analyzed using ANOVA and Tukey's studentized ranged HSD tests. Results: Microleakage was not affected by type of sealant material (p>0.05) but was significantly influenced by application (p<0.05). Overall, placement of sealants without adhesive displayed greater microleakage than sealants with uncured adhesive (p<0.05). Within individual sealant types, this difference was only significant for Ultraseal XT (p<0.05). Sealants bonded with and without prior light curing did not show a significant difference in levels of leakage (Tukey's Studentized Range Test, p>0.05). Conclusion: An adhesive layer should be placed beneath sealants, but whether it should be light cured or left uncured before sealant placement varies by the sealant type.
Veinticinco años de arquitectura religiosa
Authors: Vicens Hualde Ignacio
Published: May 2019

Después de las dos intervenciones de esta mañana, se impone que haga algún tipo de reflexión, y lógicamente las palabras que voy a decir ahora, en mi propia intervención, de alguna manera iniciarán la polémica que espero que continúe después, en la mesa redonda. Pero no podía ser menos, dado que algunas de las afirmaciones que se han hecho chocan claramente con mi concepción de lo que es la arquitectura sacra. Eso es lo bueno de un congreso: que se exponen todo tipo de opiniones y se trabaja para llegar a consensos y para enriquecer, pues, las propias apreciaciones personales.

Me gustaría compartir con ustedes algunas de las propuestas que he hecho yo, aunque ninguna de ellas sea ejemplar. Tienen la ventaja de su propia realidad: han sido construidas, han sido posibles y en el camino se han dejado muchos ideales y muchas intenciones. Seré crítico con ellas en lo que me corresponde a mí y en lo que no me corresponde, pero puede que nos sirva a todos nosotros para reflexionar un poco sobre estos nuevos espacios.
Las iglesias de Miguel Fisac
Authors: Delgado Orusco Eduardo
Published: May 2019

La oportunidad de un encargo hecho hace unos meses por el Colegio de Arquitectos de Almería en su colección de Archivos de Arquitectura para estudiar una obra de Miguel Fisac, la iglesia parroquial de Santa Ana, me permitió una profunda investigación en la Fundación Miguel Fisac, algunos de cuyos frutos me gustaría compartir aquí hoy.

No obstante, debo confesar que para mí la explicación de la obra de Miguel Fisac no puede ser si no el acercamiento al trabajo de un amigo, de un ser profundamente humano y ejemplar. Cuando en 1997, entre los numerosos reconocimientos que jalonaron los últimos años de la vida de Miguel Fisac, le fue otorgado el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura, el jurado encargado de concedérselo valoró como una de las razones de mayor peso sus aportaciones en el terreno de la arquitectura religiosa.
La iglesia de Saint-Pierre en Firminy, de Jose Oubrerie y Le Corbusier
Authors: Oubrerie Jose
Published: May 2019

Cuando Le Corbusier vio el terreno de Firminy y el problema se le reveló con claridad, volvió con determinación al dispositivo espacial que había desarrollado en la iglesia de Tremblay, de 1929. Todo parte de este concepto: «girar en torno» a un prisma vertical de base cuadrada y colocar el altar en el eje. Se crea así una atmósfera única. Le Corbusier comienza a investigar con la misma visión estética que venía elaborando ininterrumpidamente desde los años treinta. Pero aunque el problema funcional está presente, en casi todos sus proyectos el problema del descubrimiento del objeto se completa mediante ese girar en torno a dicho objeto; se vinculan así todos los alzados del proyecto, y finalmente se entra dentro, hacia el segundo descubrimiento, el del espacio interno.
Entrevista a Alvaro Siza sobre la iglesia de Santa María, Marco de Canaveses, Portugal
Authors: Fernández-Cobián Esteban , Della Longa Giorgio
Published: May 2019

Lo que yo considero como más significativo en este proyecto, como más influyente, es un debate que existe hoy sobre el espacio de la iglesia. Y cuando digo hoy digo después del Concilio Vaticano II. Porque las cuestiones significativas de la liturgia que afectan al espacio de la iglesia están en un periodo de una cierta inestabilidad o incertidumbre. Yo noté la existencia de una primera fase en la que lo preponderante en la mayor parte de los proyectos realizados es un sentido de unidad de la asamblea con los celebrantes y una buena visibilidad: un espacio democrático, por decirlo así. Y las soluciones fueron tendiendo hacia un anfiteatro. Lo que me parece que dominó esa primera fase de respuesta a las modificaciones conciliares fue la consideración de la iglesia como un auditorio. Y ahí, me parece —en fin, para mí manera de ser, para mi sensibilidad— que se perdió algo de la atmósfera de una iglesia que es difícil de apagar, porque procede de siglos de realizaciones. Por un lado ocurre que los edificios históricos, los maravillosos edificios históricos, ya no sirven mucho para el proyecto posterior al Concilio Vaticano II; pero desde mi punto de vista, no se puede perder todo eso.
Rodolfo García-Pablos
Authors: Blanco Agüeira Silvia
Published: May 2019

Esta comunicación pretende establecer los fundamentos de la particular poética con la que el arquitecto Rodolfo García-Pablos y González-Quijano (Madrid, 1913/2001) se enfrentó a la compleja tarea de la construcción de iglesias durante tres décadas.

Una vez admirada la sutileza y fuerza de sus propuestas de los años sesenta, me planteo la siguiente pregunta: ¿qué ha ocurrido para que las lecciones de este arquitecto en el campo de la arquitectura religiosa hayan pasado tan desapercibidas? Se trata de plantear la dificultad para resolver los problemas que genera hoy en día la construcción de iglesias, de analizar su forma de definir atmósferas y espacios, estudiar su manejo de los materiales y de las técnicas constructivas —condicionados por la disponibilidad económica— y analizar la integración artística desarrollada en un ámbito de geometrías simples. Se trata de reflexionar acerca de la libertad del arquitecto para establecer su propia síntesis personal, tanto en el conjunto de su obra religiosa como en el estudio de una obra concreta: la iglesia parroquial de los Sagrados Corazones en Madrid.
El espacio sagrado en el mundo contemporáneo: pasado, presente y futuro
Authors: Rodríguez González Xan , Delgado-Orusco Eduardo , Gambús Saiz Mercé , Crippa Maria Antonietta , Oubrerie Jose
Published: May 2019

Me parece que el problema fundamental de la construcción de iglesias no es tanto el cumplimiento de la liturgia, que debe darse por supuesto, sino la capacidad de evocación del misterio: la convicción de que en esos edificios particulares —que por eso se hacen sagrados— habita Dios, habita físicamente Dios. Y esa certeza ha de conducir a trabajar de una manera especialmente cuidadosa. Yo creo que cuando uno recibe a alguien en su casa, y se trata de alguien a quien se valora, alguien importante, uno la limpia todo lo que puede, hace los arreglos que tal vez lleve tiempo sin hacer. Creo que con esa actitud de una cierta humildad, si queréis, que también reclama la excelencia —lo veíamos en ejemplos que han salido estos días, incluso esta misma mañana—, es con la que ha de plantearse el futuro, que es la última parte del título de la mesa redonda.
La tensión culto-liturgia-forma en la arquitectura religiosa católica
Authors: Seara Morales Iago
Published: May 2019

La razón de ser de la liturgia y del culto implementadas en el programa del proyecto, y puestas en tensión con los modelos espaciales derivados de las formas arquitectónicas que celebran la fe y la alabanza al Dios Creador, hacen que estas mismas formas arquitectónicas se perciban como valores o bienes, tanto materiales como espirituales. Porque glosando a Jean Hani podríamos decir que el arte sagrado es el vehículo del espíritu divino, ya que la forma artística permite asimilar directamente las verdades trascendentes y suprarracionales; y es que la finalidad del arte consiste en revelar la imagen de la naturaleza divina impresa en lo creado, realizando objetos visibles que sean símbolos del Dios invisible. Las formas arquitectónicas así concebidas —y el arte en general— poseen lo que podemos llamar un valor sacramental. Son celebración, y desde esa percepción, una iglesia no es simplemente un edificio, ni tampoco un monumento, sino que es un santuario, un templo. Su finalidad no es solamente la de reunir a los fieles, sino la de crear para ellos una atmósfera que permita a la gracia manifestarse mejor. Esto proviene de la teología cristiana y, se relaciona de una manera u otra con aspectos de la tradición del simbolismo universal y local —el teológico y cosmológico—, como por ejemplo la orientación ritual, la identificación del templo con el cuerpo de Cristo (que es cuando pasa la cruz latina ó incluso griega), el rico simbolismo de los elementos que intervienen en el santo sacrificio de la misa centrados en torno a la cruz, etc.

Pero pienso —y eso es lo que me gustaría dejar claro aquí— que la identidad también se manifiesta a través de la arquitectura histórica y actual por medio de la percepción y la emoción colectiva e individual. Es a través de la liturgia y el culto cuando se posibilita esa percepción identitaria en el templo. No es la simple visita cultural, ni mucho menos la visita turística de masas en la que se dan unas explicaciones rápidas para llegar enseguida a otro monumento: en absoluto. La percepción del valor teológico y cosmológico católico se produce fundamentalmente a través de la liturgia y del culto.
Representando a Rusia en la ciudad de Los Ángeles
Authors: Ortenberg Alexander
Published: May 2019

La inaudita historia de la iglesia de Santa María Virgen, en Silver Lake es, simultáneamente, una mordaz historia de los angelenos. Podría ser también una ilustración perfecta de la famosa crítica de Jean Baudrillard de la representación. La iglesia se diseñó originalmente como escenario de una adaptación libre de la novela de León Tolstoi Los Cosacos en el primer Hollywood, una elección dudosa para representar la cultura y el contexto arquitectónico de los cosacos de Terek, lugar donde se desarrollaba la acción de la novela homónima. Una vez reconstruida como estructura permanente, se convirtió en un simulacro sin original: el simulacro de un simulacro previo. Sin embargo, inmediatamente después de su construcción en 1928, la iglesia se convirtió en un lugar de culto muy querido por los emigrantes rusos en Hollywood, y en uno de los santuarios favoritos de la Iglesia ortodoxa rusa del extranjero en general. Este hecho plantea una serie de cuestiones difíciles de resolver, como la comparación entre autenticidad y simulacro, permanencia vs. temporalidad, u honestidad estructural frente a pastiche. Este artículo argumenta que los aspectos representativos de la arquitectura son especialmente valorados por sus usuarios en momentos de grandes cataclismos sociales que amenazan los mismos cimientos de su identidad.
Expresiones religiosas de chicanos en Los Angeles
Authors: Mahiques Myriam Beatriz
Published: May 2019

Dentro de los espacios representacionales, de complejos simbolismos y generalmente relacionados con el lado clandestino de la vida, hemos de proponer una sub-clasificación: el tercer espacio o «Nepantla», que aplica a la cultura de los inmigrantes mexicanos en EEUU y sus descendientes llamados popularmente chicanos. Ellos generan este nuevo espacio desde el sentimiento de «estar en medio de», como unión cultural entre los anglos, mexicanos e indígenas. «Nepantla» es considerado como una fase transicional que comienza sencillamente con el idioma. El paradigma postmoderno refiere entonces a la creación de un Nuevo Medio, una rehabilitación desde la ocupación colonial para su supervivencia psicológica.Una de las estrategias de afianzamiento cultural es justamente el proceso de transculturación y transferencia de valores, resumiéndose en una cultura diferente que refleja la ambigüedad del mestizaje. Una vez que las tensiones de Nepantla son entendidas y confrontadas, el Ser/Yo nativo se recupera, y Nepantla se vuelve así un espacio psicológico, espiritual y político, donde los chicanos encuentran un significado a su cultura mediante la recuperación de lo ancestral. Es así como el espacio religioso va desde las manifestaciones artísticas corporales, hasta la materialización de tradicionales altarcitos en las viviendas y se extiende hasta la escala urbana, en el culto a los muertos y los ritos católicos en las calles, imbuidos de imaginarios católico y pagano que conviven armónicamente y son motivo de congregaciones masivas.Hemos de analizar entonces, las expresiones religiosas de los chicanos como parte imprescindible de su realidad social en la ciudad de Los Angeles, expuestas en todas las escalas posibles, que por sus propios orígenes coloniales restrictivos no requieren de un edificio contenedor, sino que se sustentan en la pura fe.
De la teología a la identidad en la arquitectura religiosa contemporánea
Authors: García Lozano Rafael Ángel
Published: May 2019

Es evidente que el templo actual, al igual que el generado a lo largo de la historia, ha de dar respuesta al hombre al que trata de servir, a su vivencia de la fe y a su expresión de la comunión con Dios y los hombres. En este sentido, la consideración de la situación espiritual, litúrgica, religiosa y sociocultural de cada momento histórico hace que el templo manifieste significados que reproducen una forma concreta de entender, vivir y expresar la fe del hombre, además de los asociados a la propia expresión arquitectónica de cada momento.Fijando nuestra atención en la época contemporánea, el templo queda determinado a partir de unas concepciones y categorías teológicas específicas que lo fundamentan. Este análisis debería traspasar los niveles de la mera cualidad técnica o artística para llegar a los significados profundos que el momento actual nos presenta, la forma en que los transformamos y los valores que queremos legar a los futuros creyentes. Así pues, es necesario trazar una explicitación, reflexión y puesta en relación de distintos aspectos litúrgicos, arquitectónicos, antropológicos y pastorales que se desprenden del análisis y estudio de lo que se constituye como la identidad de la arquitectura religiosa contemporánea a partir de los principios teológicos que están detrás de ellos y que los motivan.
Rumanía en el tiempo de las catedrales
Authors: Moldovan Mircea Sergiu
Published: May 2019

Al contrario de lo que ocurre en el mundo occidental, donde somos testigos de muchas conversiones de lugares de culto en lugares para usos profanos, los países que salieron del comunismo ateo después de 1989 se caracterizan por una fiebre de construcciones religiosas que se intensifican hacia el este, en el espacio post-soviético. Rumanía es, en cierto modo, ejemplar, porque desde las parroquias rurales y las iglesias de barrio hasta los grandes edificios (tales como catedrales de sede metropolitana o arzobispal), todo su territorio está cubierto de nuevas iglesias que van a durar mucho, aunque sólo sea gracias a los materiales utilizados. La oscilación tradicional entre la sincronía con occidente y el protocronismo, exige necesariamente soluciones, porque el fervor inicial acaba por dar paso a la angustia cuando se conocen las materializaciones del fervor piadoso (incluyendo los resultados de los concursos para las nuevas catedrales diocesanas). Hay muchas propuestas arquitectónicas que parecen ser aún peores que el género decimonónico llamado Saint-Sulpice. El país es atípico, porque no parece tener —por ahora— un grado de diversidad (en el sentido reciente, no en el habitual) equiparable a otros países, lo cual ayuda mejor a ver ciertos problemas.Por tanto, incluso aunque Rumanía se caracterice por una gran multi-confesionalidad y una abierta actitud ecuménica —magníficamente ilustrada por Mircea Eliade— estadísticamente, la mayoría de la población pertenece al rito ortodoxo bizantino, y la idea de una nueva Catedral Nacional o de la Nación ha revivido. Esta idea —asociada con la época del nacimiento del estado nacional y algunos episodios notables— data del periodo de entreguerras, cuando el tema de la transposición de los pequeños edificios tradicionales a una escala mayor ya se había establecido.
La búsqueda de la identidad nacional de Irlanda a través de la arquitectura eclesial
Authors: Rodríguez González Eugenio José
Published: May 2019

En los comienzos del siglo XX, Irlanda se va liberando de cuatro siglos de dominio inglés. Este proceso, iniciado formalmente en el siglo anterior, más exactamente a partir de 1829, con el Acta de Emancipación, proporciona a la Iglesia Católica irlandesa una mayor confianza en sí misma en cuanto a la manifestación externa de su recién recuperada libertad, a la vez que en las siguientes décadas, ya camino de la nueva centuria, se va haciendo económicamente más poderosa y comienza a desplegar una nueva energía en un impresionante programa de construcción de iglesias, fundamentalmente de gran capacidad y en áreas urbanas. Por otro lado, muchos sacerdotes irlandeses comienzan a formarse fuera de Irlanda, y otros empiezan a viajar más a menudo, de modo que al volver a su país traen consigo ideas para satisfacer las necesidades de la Iglesia Irlandesa, aplicándolas sin reflexionar sobre la tradición perdida. De esta encrucijada surgen las dos principales corrientes: Neogótico y Neoclasicismo, a las que luego se superpone el hiberno-románico. En paralelo aparecen algunos intentos de construcción de iglesias ligadas a las corrientes modernas imperantes en Europa, y que no se pondrán verdaderamente en marcha hasta los años 50 del siglo XX.Dentro de este contexto, la presente comunicación tratará de responder a las siguientes cuestiones: ¿Satisfacen el neogótico y el neoclásico las ansias de afirmación nacional irlandesa a través de la arquitectura eclesial? ¿Qué factores o circunstancias desencadenan la aparición del estilo hiberno-románico? ¿Qué características distintivas marcan este estilo? ¿Qué validez logra alcanzar el hiberno-románico como estilo nacional irlandés en la arquitectura eclesial? Dentro de este estado de cosas, ¿cuándo se puede hablar plenamente de una moderna arquitectura eclesial en Irlanda? ¿Cuál es la respuesta de la arquitectura eclesial irlandesa ante el nuevo enfoque litúrgico del Concilio Vaticano II?
Las capillas de las Universidades Laborales como recuperación de la modernidad en la arquitectura española del siglo XX
Authors: Río Vázquez Antonio Santiago
Published: May 2019

Las Universidades Laborales forman un conjunto singular dentro de la historia de la arquitectura española del siglo veinte debido a las circunstancias políticas y sociales en las que surgieron. Siguiendo los principios ideológicos falangistas y los del nacional catolicismo, se plantea como esencial la existencia de un espacio dedicado al culto, como complemento de la función docente en el diseño pedagógico y arquitectónico de los nuevos centros.Las necesidades programáticas demandadas por estos centros precisan de una respuesta arquitectónica hasta el momento inexistente y difícilmente resoluble con las metodologías anteriores. Los primeros intentos para dotar de una expresión formal y funcional adecuada a las Universidades Laborales ofrecen una clara confrontación entre clasicismo y modernidad, con la figura de Luis Moya como cruzado antimoderno cuya propuestas se materializarán como un modelo de ciudad ideal –vinculada a la Civitas Dei–, dónde la capilla se convierte en elemento capital y articulador del conjunto.Con los concursos para la realización de nuevas Universidades Laborales convocados a partir de 1960, la arquitectura moderna sentirá el empujón definitivo, estableciéndose como la única solución posible de abordar el proyecto. Estas «máquinas para aprender» serán propuestas formuladas en el momento de recuperación de la modernidad en nuestro país, de la mano de arquitectos cuyo oficio ofrece garantías de soluciones más que correctas. La revisión y análisis de sus capillas permiten entender cómo un programa religioso similar se hará espacio sagrado a través de la introducción en el proyecto de aspectos lingüísticos, vernaculares y simbólicos, haciendo evolucionar y enriqueciendo con ello la arquitectura moderna española de la segunda mitad del siglo veinte.
La configuración del espacio sagrado
Authors: Segura Fernández Eduardo
Published: May 2019

¿Es la metáfora un concepto válido para la configuración del espacio sagrado? De ser así, ¿nos encontramos en un momento en el que, quizá, lo decisivo sea una clarificación del correlato entre la esencia cristiana, el carácter sacramental de la liturgia y, por eso, de los modos en que la arquitectura —con las demás artes— debe servir ella misma como cauce al sacramento? Esta comunicación intenta dar respuesta, desde el terreno de la Estética, a una de las preguntas que aún no han sido plenamente respondidas desde la conclusión del Concilio Vaticano ii: de qué manera el templo es y debe ser el ámbito del Misterio, y no sólo ni principalmente el escenario de una representación. Asimismo, señalamos algunas consecuencias prácticas que para el edificio religioso contemporáneo conlleva la esencia eucarística de la vida cristiana. Más allá de los corolarios prácticos del modernismo, aún presentes en la liturgia, parece hoy más que nunca necesario acometer un redescubrimiento, desde la entraña teológica sacramental del mundo, de una renovada concepción de la arquitectura religiosa que subraye su vocación natural a ser albergue del Don y del Pueblo de Dios. El terreno esencialmente superior del Arte y la Belleza divinas son, de modo primario, el locus natural donde se realiza esta vivificación del espacio sagrado, el territorio primigenio en el que la metáfora surge como primer motor de la tarea subcreativa del arquitecto.
Estudio de las diferencias en la encarnación física de los patrones generadores de lugar entre lo sacro y lo secular en la arquitectura
Authors: Rodrígues Arsenio T.
Published: May 2019

La Organización Mundial de la Salud, un número creciente de profesionales de la salud y el público, en la actualidad, equiparan la buena salud no simplemente a la ausencia de enfermedad, sino también a la presencia de bienestar positivo. El modelo biomédico tradicional de la salud ha dado paso al modelo biopsicosocial, que aboga por un enfoque más holístico de la salud, teniendo en cuenta no sólo lo biológico, sino también nuestra salud social, psicológica, fisiológica y espiritual.Los lugares que habitamos tienen el potencial de contribuir significativamente a nuestra salud. La desacralización del lugar, sin embargo, ha hecho cada vez más difícil para las sociedades modernas redescubrir las dimensiones existenciales de lo sagrado que alguna vez fueron de fácil acceso para el hombre de las sociedades arcaicas en lugares cotidianos. Cuando las características específicas son elevadas en el proyecto (como se observa en la arquitectura sagrada), el lugar resultante puede pasar de ser meramente secular a convertirse en sagrado. ¿Cómo, entonces, podría abordarse la arquitectura contemporánea, de modo que los lugares cotidianos apoyasen nuestra salud espiritual? ¿Cuáles son los factores que contribuyen a ello? ¿Pueden ser objetivados? El propósito de este trabajo es explorar las diferencias fenomenológicas entre lo sagrado y lo secular en la arquitectura.La Rothko Chapel (edificio sagrado) y el Museo de Arte Contemporáneo (edificio secular) fueron seleccionados como casos de estudio para la investigación. Los dos casos de estudio se encuentran en Houston, Texas. Los datos cualitativos fueron recolectados por medio de grupos de discusión según dos parámetros. El panel de discusión en grupo constaba de seis participantes: tres arquitectos y tres mentores espirituales de Houston. Los datos analizados se sintetizaron para, en primer lugar, explorar el significado de lo sagrado y lo secular apoyándonos en las respuestas de los participantes; en segundo lugar, examinar si los edificios seleccionados habían sido experimentados como sagrados o no; en tercer lugar, explorar las diferencias en las experiencias provocadas en los edificios sagrados y seculares; y en cuarto lugar, explorar cómo y de qué manera la arquitectura sugiere sacralidad (o nada) en los edificios seleccionados.A partir de los datos recogidos y analizados se generaron una serie de directrices de diseño para el lugar sagrado, y se desarrolló una matriz-modelo para la toma de decisiones. Las directrices de diseño tienen por objeto ayudar a los arquitectos en la creación de la arquitectura cotidiana que es extraordinaria y sagrada.
Ciudad contemporánea y presencia de la Iglesia
Authors: Manenti Claudia
Published: May 2019

La ciudad contemporánea europea se muestra como compuesta por dos partes distintas y profundamente diversas en las características compositivas y de significado: el centro histórico, con un tejido sedimentado a lo largo de los siglos, habitualmente de modestas dimensiones y todavía reconocible en sus antiguos límites; y la periferia, que en poco más de un siglo ha alcanzado dimensiones muy superiores a toda la superficie del núcleo antiguo. Las dos partes difieren entre sí en lo que respecta a la estructura de la trama urbana, ya sea por la diferente cualidad de los lugares de socialización, o ya, de forma concreta, en cuanto se refiere a la prestancia y presencia de lo sacro.Para captar las razones y los elementos capitales de la ciudad contemporánea, a fin de evaluar cuáles desempeñan en ella el posible papel de lugar cultual, es preciso recorrer las etapas fundamentales del desarrollo de la ciudad e intentar comprender las razones de peso en relación con lo sacro.
La iglesia de barrio
Authors: García de Albéniz Imanol Carlos
Published: May 2019

Aspectos generales. La imagen de la parroquia. Bruno Zevi escribía ya en los años anteriores al Concilio: El edificio religioso, ¿se integra orgánicamente en el tejido urbano o lo rechaza? La configuración del templo cristiano ¿de qué manera refleja la realidad del tejido urbano en el que surge? La cuestión se reduce a un problema de expresión hacia el exterior, habida cuenta de que las variables formales y volumétricas provengan de conductas litúrgicas y proyectuales. Es por ello que el tema de la adecuación de la presencia de la parroquia en el barrio por medio del material –y por supuesto de la forma- abre un nuevo debate, que deambula entre lo que se llega a considerar un perfil industrial que no siempre agrada, la pretendida o disimulada –aceptada o rechazada- monumentalidad del templo, y en definitiva, la inmersión de la imagen de la iglesia urbana dentro del entorno urbano.Imagen industrial. Con el desarrollo de las vanguardias arquitectónicas la imagen del templo se desprende de los signos condicionados por los estilos, y como consecuencia, busca nuevos ámbitos de expresión. Debido al universalismo que se busca para la arquitectura moderna, se llega a considerar en determinados ámbitos teóricos anular la diferenciación entre edificios religiosos y profanos.De barrio. Esta nueva iglesia en la ciudad necesita una figuración explícita. Esto es debido a que, con el fin de que el discurso ritual sea claro, el signo ha de expresar su significado simbólico más hondo. En definitiva, la cuestión acerca de la imagen urbana del templo se mantiene como un debate vivo, dependiente de la posterior y progresiva mengua en la creación de parroquias en las décadas venideras, como la siempre cambiante apreciación de la dialéctica y los discursos del lenguaje arquitectónico.
Can non typical traditional forms of sacral space serve as a guide in the development of new forms of religious architecture in Serbian Orthodox Church?
Authors: Manić Božidar , Marić Igor , Niković Ana
Published: May 2019

This paper presents the possibilities of the development of new forms of religious architecture in Serbian Orthodox Church, on the basis of certain traditions. Current situation in this field is analyzed with special emphasis on non-typical religious buildings and spaces. The authors show that the domination of traditionalism in architectural expression is not based on the canonical restrictions, but rather the result of striving to establish the interrupted continuity by replicating forms from previous époques. Freedom of architectural creation in this field is strongly supported with the variety of forms existing through history of which zapis is particularly interesting.
Obvious or hidden
Authors: Vukoszávlyev Zoran
Published: May 2019

Studies examining the orientation of Christian sacred spaces have appeared at the beginning of the 20th century. The reinterpretation of the relationship between functional elements placed in space has also investigated the issue of hierarchy. The symbolic position of these sacral space-elements is decisive also within the community engaged in the liturgy. With the changing liturgical concepts, the issue of central or longitudinal use of space has determined the whole 20th century. At the same time, around the turn of the millennium an intensified need has emerged, which used the symbolism of hidden secret in the concept of the access to sacral spaces instead of a direct approach that had previously been usual for hundreds of years. The indirect path, designed with changes of direction, was composed with the logic of discovery and gradual understanding. It is particularly interesting that this architectural composition appears typically in ephemeral—like temporary buildings or in small sacral spaces formed simply, only with a few architectural means.
BEA. La capilla submarina viajera propuesta por Mark Mills para la liturgia postconciliar americana
Authors: Prieto González Nuria
Published: May 2019

En 1970, el padre Joseph Champlin escribe: «la vasta mayoría espera esta nueva época en la vida de nuestra Iglesia». Mark Mills realiza en 1971 el proyecto BEA, una capilla submarina inspirada en la forma de un pez manta  que viajaría alrededor del mundo constituyéndose como un «símbolo marino dedicado a la paz». La propuesta, vista como un proyecto realista, sigue la línea de las arquitecturas contraculturales paralelas a Fuller, en las que el hábitat del hombre y su relación con la naturaleza y la comunidad se convierten en elementos esenciales del proyecto, definiendo más un espacio cognitivo o sensorial que simbólico o figurativo.
Culto en tránsito
Authors: Río Vázquez Antonio Santiago , Carnassale Mattia
Published: May 2019

A lo largo del siglo veinte, las estaciones del ferrocarril situadas en las principales ciudades europeas se convierten en importantes nodos de intercambio de viajeros, con una complejidad programática que, junto a los andenes, aglutina varios usos complementarios y diferenciados, haciendo de la estación un lugar público dónde el tránsito se pueda convertir en una experiencia agradable y satisfactoria.

Entre estos usos complementarios, las capillas de las estaciones constituyen un conjunto de espacios de culto singulares, debido a las características y condicionantes que poseen. Se trata de pequeñas iglesias que buscan ofrecer intimidad y recogimiento temporal frente al bullicio constante que presenta un equipamiento ferroviario.

Concebida como la principal estación de la ciudad de Roma, Termini se transforma en un punto de encuentro especialmente significativo. En el ecuador del siglo, cuando se termina su reconstrucción mediante el proyecto Montuori, se dota de una pequeña capilla dedicada al Santo Crucifijo situada junto a los andenes que, en poco tiempo, se traslada al nivel subterráneo.

La capilla se amplia y se reforma para el Jubileo del año 2000, incorporándose como un elemento fundamental dentro del centro de servicios del foro de la estación. Su arquitectura, sencilla y noble, se introduce con naturalidad en el ambiente de la estación. Esta comunicación pretende analizar su singular historia y sus características espaciales y artísticas, para desvelar la conjunción entre modernidad y significado que se produce en este pequeño espacio para el culto.
Los pabellones vaticanos en las exposiciones internacionales
Authors: Alonso Pereira José Ramón
Published: May 2019

El texto recorre la presencia de la Santa Sede en las distintas Exposiciones Internacionales, tanto de carácter universal como de carácter temático, desde la creación del Estado Vaticano en 1929 hasta nuestros días.Con estos pabellones, los distintos papas —desde Pío XI a Benedicto XVI— quisieron hacer presente a la Iglesia católica en los foros internacionales, entendiéndolos como actos de evangelización potencial frente al laicismo contemporáneo.
Stella Matutina
Authors: Tavares Martins Ana Maria , Morgado Duarte Nuno
Published: May 2019

Stella Matutina es la segunda fase del proyecto del arquitecto John Pawson para el Monasterio de Nuestra Señora de Novy Dvur (República Checa). En él se reúnen los principios, fundamentos y bases del ideal cisterciense pero a través de detalles contemporáneos, que aún se conectan con las preocupaciones de San Bernardo en su «Apología al Abad Guillerme» (siglo XII). Se ha conectado la espiritualidad cisterciense a la arquitectura contemporánea por los principios cistercienses, por el minimalismo contemporáneo o por su impacto, ya sea en la región dónde se inserta, ya sea como marco histórico arquitectónico del siglo XXI, siendo además una forma de catequesis y evangelización.
Las iglesias latinoamericanas en la literatura arquitectónica italiana durante los años del Vaticano II
Authors: Longhi Andrea
Published: May 2019

Si la historiografía ya ha tratado de manera específica las conexiones entre la arquitectura litúrgica italiana y el Movimiento Litúrgico de la Europa Central, las relaciones entre Italia y América Latina están todavía pendientes de estudiar y clarificar. La presente contribución quiere proponer un primer esbozo de investigación, analizando cómo las principales revistas italianas de arquitectura litúrgica (Fede e Arte, editada por el Vaticano, y Chiesa e Quartiere, publicada por la diócesis de Bolonia) presentan la arquitectura cristiana latinoamericana, en relación también con un interés más amplio de otras cabeceras sobre la arquitectura latinoamericana (Casabella, Domus, L’Architettura. Cronache e Storia, etc.). De este primer balance, apoyado en el análisis de cerca de una treintena de articulos y ensayos, emerge una propuesta de cronografía relativa a los años cincuenta y sesenta, hipótesis de trabajo que podrá ser objeto de ulteriores profundizaciones críticas.
¿Existe una iglesia del Vaticano II?
Authors: López Arias Fernando
Published: May 2019

En los últimos cincuenta años ha habido un cambio notable en la forma del templo católico respecto a las décadas precedentes. Se considera habitualmente que dicha evolución se debe al Concilio Vaticano II: la renovación del espacio litúrgico cristiano sería una de sus consecuencias visibles más evidentes. Sin embargo, el Concilio habló muy poco sobre arquitectura litúrgica y, desde luego, no pretendió dar directrices concretas sobre el modo de construir iglesias. El análisis de los textos conciliares muestran que la iglesia del Concilio Vaticano II es un lugar de oración, entendiendo oración como un modo general de denominar un amplio programa de usos. La funcionalidad litúrgica y el fomento de la participación activa de los fieles son dos criterios generales que el Concilio deseó para la renovación de la arquitectura cristiana. Esta debería haberse llevado a cabo al mismo tiempo que la reforma de los libros de la liturgia renovada.