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Stefan Trappen, Gattungspoetik. Studien zur Poetik des 16. bis 19. Jahrhunderts und zur Geschichte der triadischen Gattungslehre. 2001
Authors: Petersen Jürgen H.
Published: December 2007

Zwei Fragen haben die poetologische Forschung der letzten hundert Jahre ganz besonders beschäftigt. Die erste betrifft das Wesen und die Eigenart poetischen Sprechens im Gegensatz zum alltäglichen und wurde von den russischen Formalisten und den tschechischen Strukturalisten schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufgeworfen. Sie dachten über die Poetizität oder Literarität dichterischer Texte nach und fragten nach deren Elementen. Inzwischen hat sich der Sprachgebrauch geändert: Man redet von dem Unterschied zwischen fiktionalen und nicht-fiktionalen Texten, hat aber noch immer dasselbe Problem im Blick. Es besitzt kaum historische Dimensionen, weil die Differenz zwischen poetischem und alltäglichem Sprechen fundamental ist und sich höchstens bedingt geschichtlich verändert. Hingegen wurde die zweite die Poetik des vorigen Jahrhunderts prägende Frage historisch gestellt und historisch behandelt, nämlich die Frage nach dem Wesen des antiken, vor allem des Aristotelischen Begriffs von Mimesis. Hermann Koller hat sie in seinem Buch Die Mimesis in der Antike (1954) mit allem Nachdruck gestellt und anders als fast alle seine Fachgenossen beantwortet: Mimesis bedeutet nur ausnahmsweise Nachahmung. Bis heute wird das Problem heiß diskutiert, zumal es sich um die Frage erweitert hat, ob man nicht auch den Begriff der Imitatio und den vor allem in den Poetiken des 18. Jahrhunderts gängigen Begriff der Nachahmung anders begreifen und einordnen muß, als man es bisher getan hat. Trotz seines geschichtlichen Aspekts impliziert dieser Problemkreis durchaus eine grundsätzliche Frage, nämlich die, in welchem Verhältnis Dichtung zur Wirklichkeit steht. Denn wenn sie tatsächlich Nachahmung im eigentlichen Wortsinn betreibt, dann ist ihr alles Phantastische und Irreale wesensfremd.
Nicola McLelland, Ulrich von Zatzikhoven's ‘Lanzelet’. Narrative Style and Entertainment. 2000
Authors: Schirok Bernd
Published: December 2007

Nicola McLellands Monographie kann man als Gegenposition zu der Arbeit Ulrike Zellmanns verstehen. Während Zellmann eine Verbindung von „Unterhaltungslust“ und „Wissensvermittlung“ konstatiert und – horazisch gesprochen – den Aspekt des prodesse akzentuiert, dominiert für McLelland der Gesichtspunkt des delectare in einer Weise, die das prodesse letztlich völlig verschwinden läßt: „Ulrich does not intend us to learn from the work […]“ (S. 46).
Gabriele Dürbeck, Einbildungskraft und Aufklärung. Perspektiven der Philosophie, Anthropologie und Ästhetik um 1750. 1998
Authors: Vietta Silvio
Published: December 2007

Die Kategorie der Einbildungskraft gehört zu den wichtigsten Begriffen der Poetik und Ästhetik der Neuzeit. Bereits in der Aufklärung durchläuft dieser Begriff eine steile Karriere. Daran knüpfen die deutsche und englische Romantik und der französische Symbolismus mit den Begriffen imagination beziehungsweise imagination créatrice an. Die vorliegende Arbeit spannt den Bogen nicht so weit. Sie konzentriert sich auf die zeitgenössischen Erörterungen des Begriffs um 1750 und nimmt ihn dabei „als Grenzgänger und Überläufer zwischen den verschiedenen Wissensbereichen von Philosophie, Vermögenspsychologie, Physiologie, Poetik und Ästhetik“ ins Visier (S. 4). Dabei soll die Einengung älterer Studien auf das Gebiet der Philosophie, Poetik und Ästhetik vermieden werden. Demgegenüber richtet sich das Augenmerk auf die „psychophysiologischen Funktionen der Einbildungskraft“. Die Arbeit verspricht, „auf Grundlage eines breiten und noch wenig erforschten Quellenmaterials einen Beitrag zur Geschichte der Anthropologie zu leisten“. (S. 1). Das Buch gliedert sich in zwei Teile. Der erste präsentiert vier Konzepte der Einbildungskraft um 1700, nämlich ihre moralistische Bewertung bei den Lexikographen Walch und Zedler, Christian Wolffs, Shaftesburys und Addisons Positionen, sowie die Analyse der Imagination bei Malebranche. Der zweite, umfänglichere Teil erörtert die Theorien der Einbildungskraft um 1750. Im Zentrum steht hier das Leib-Seele-Problem mit Hinblick auf die Einbildungskraft als den eigentlichen Knotenpunkt im commercium mentis et corporis.
Anke Detken / Thorsten Unger / Brigitte Schulze / Horst Turk (Hgg.), Theaterinstitution und Kulturtransfer II. Fremdkulturelles Repertoire am Gothaer Hoftheater und an anderen Bühnen. 1998
Authors: Kohlmayer Rainer
Published: December 2007

Der Göttinger Sonderforschungsbereich „Die literarische Übersetzung“ hat die historisch-empirische Erforschung der deutschen Literaturübersetzung mit so vielen Veröffentlichungen bereichert, daß man als Mit-Forscher, Mit-Leser und Rezensent zwischen der Bewunderung synergetischer Effekte und der Verwunderung über detailversessene Wucherungen hin und her schwankt.
Bernhard Greiner, Kleists Dramen und Erzählungen. Experimente zum ‚Fall‘ der Kunst. 2000
Authors: Endres Johannes
Published: December 2007

Man wird Bernhard Greiners stattliches, rund 450 Seiten starkes Kleist-Unternehmen unumwunden begrüßen. In konziser, auf philologische Interpretationsarbeit zielender Fragestellung soll gezeigt werden, daß und wie sich Kleists Texte aus einer Auseinandersetzung mit Kants philosophisch-ästhetischen Positionen ergeben (vgl. bes. S. 12ff.). Vor allem in Kants Kritik der Urteilskraft sieht Greiner den entscheidenen Bezugspunkt seiner Anknüpfungen gegeben, die er jedoch nicht als positivistische „Spurensuche“ verstanden wissen will (S. 3). Vielmehr wendet er Kants transzendentalphilosophisches Verfahren auf seinen Gegenstand an und fragt vordringlich „nach den Bedingungen“ der Kant-Rezeption Kleists (ebd.). Gleichwohl muß Kants Philosophie für eine so konzipierte Lektüre Kleists geradezu zur „Sache selbst“ avancieren (ebd.).
Peter D. Krause, Unbestimmte Rhetorik. Friedrich Schlegel und die Redekunst um 1800. 2001
Authors: Louth Charlie
Published: December 2007

This large book sees itself as a contribution to the history of rhetoric, focusing on the period around 1800 but ranging more widely. It is divided into two main parts, the first, longer, part concerning itself with Friedrich Schlegel's dealings with rhetoric and its role in his thinking, and the second, shorter part turning to what is meant by rhetoric – the complexity and multifariousness of the term. More especially, the second part attends to the idea that, by about 1800, traditional rhetoric had reached a point of definite decline, perhaps terminal, and considers possible reasons for this.
Norbert Bachleitner (Hg.), Beiträge zur Rezeption der britischen und irischen Literatur des 19. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum. 2000
Authors: Görner Rüdiger
Published: December 2007

Auszugehen ist von einer immer wieder neu zu stellenden Grundfrage: Was ist ‚Rezeption‘? Was läßt sich durch ihre Erforschung klären? Im Vorwort zu diesem gewichtigen Band stellt sein Herausgeber fest, daß der Begriff ‚Einfluß‘ in Mißkredit geraten sei; das trifft aber auch für ‚Rezeption‘ zu. Das liegt vor allem daran, daß diese Teildisziplin der Literaturwissenschaft zur Spielwiese für Positivisten erklärt wurde, die sonst eher im Bereich der Editionswissenschaft anzutreffen waren. Zwangsläufig entstanden Arbeiten, die nur noch untersuchten, was welcher Schriftsteller wann und wo gelesen hatte. Lesefrüchte, Exzerpte, Lektürenotizen hielt man für wichtiger als die Deutung des Werkes selbst, in welches das ‚Rezipierte‘ eingegangen ist.
Florian Krobb, Selbstdarstellungen. Untersuchungen zur deutsch-jüdischen Erzählliteratur im neunzehnten Jahrhundert. 2000
Authors: Hessing Jakob
Published: December 2007

Zu den Folgen des Dritten Reiches und der Vernichtung des deutschen Judentums gehört es auch, daß man die deutsch-jüdische Literatur, oft unbewußt, der Vergangenheit zurechnet und sie weniger in eine literarische als eine historische Perspektive stellt. Ihre Texte sollen helfen, einen Dunkelraum der Geschichte zu erhellen. Indem die Juden selbst zur Sprache kommen, werden sie zu den Zeugen eines Vorgangs, der in der deutschsprachigen Historiographie nur einseitig in den Blick kommen kann: des Versuches einer jüdischen Akkulturation, die auf der deutschen Seite keine Gegenliebe fand und daher zum Scheitern verurteilt war. Die von deutschen Juden geschriebenen Werke werden zu den Dokumenten einer nicht mehr existenten Subkultur, die von ihnen geschaffene Literatur zur Geschichte ihres eigenen Niedergangs.
Christian Grawe / Helmuth Nürnberger (Hgg.), Fontane-Handbuch. 2000
Authors: Kolk Rainer
Published: December 2007

In „neuerer zeit“, so vermerkt das Deutsche Wörterbuch, werde ‚Handbuch‘ zur „bezeichnung eines buches“ verwendet, „das in knapper fassung das hauptsächliche einer lehre gibt“. Bei einer Veröffentlichung von annähernd 1100 Seiten wird man zunächst die Knappheit der Information in Zweifel ziehen wollen; und doch verzeichnet das Fontane-Handbuch keine überflüssigen Weiterungen der in den letzten drei Jahrzehnten erheblich intensivierten Forschung. Deren Spektrum ist der Umfang ebenso geschuldet wie der Ausdehnung des Fontaneschen Œuvres und seinen künstlerischen und zeitanalytischen Potentialen.
Hiltrud Bontrup, „… auch nur ein Bild“. Krankheit und Tod in ausgewählten Texten Theodor Fontanes. 2000 – Christine Renz, Geglückte Rede. Zu Erzählstrukturen in Theodor Fontanes „Effi Briest“. 1999
Authors: Neuhaus Stefan
Published: December 2007

Seit Anfang der 90er Jahre kann man in der Fontane-Forschung von einem weiteren Kanonisierungsschub sprechen. Nur zu wenigen Autoren der deutschsprachigen Literaturgeschichte sind in jüngster Zeit so zahlreiche Textausgaben, Bio- oder Monographien, Sammelbände und Aufsätze erschienen.
Sabine Wilke, Ambiguous Embodiment. Construction and Destruction of Bodies in Modern German Literature and Culture. 2000
Authors: Kohl Katrin
Published: December 2007

Nach seiner Dekonstruktion im Zuge des Poststrukturalismus ist der Körper in den neunziger Jahren besonders im angelsächsischen Raum zunehmend materiell in den Mittelpunkt des wissenschaftlichen Interesses gerückt, wenn auch unter Auflösung seiner traditionell durch sex und gender bestimmten biologischen und sozialen Konstanten. Ambiguous Embodiment ist ein spezifisch germanistischer Beitrag zu Body Studies als spannungsvollem Gebiet interdisziplinärer Grenzüberschreitung. Unter Einbeziehung historischer, soziologischer und psychologischer Forschungsansätze verortet Sabine Wilke Konstruktion und Destruktion des Körpers in der Alltagskultur, um einen breit angelegten Kontext für die Diskussion künstlerisch-literarischer Konstruktionen und De(kon)struktionen zu schaffen. Im Zentrum stehen einerseits Wedekind, Kafka und Pabst als Repräsentanten der Moderne sowie andererseits eine Reihe von Autoren mit Texten aus den letzten drei Jahrzehnten, vor allem Elfriede Jelinek, Verena Stefan, Peter Weiss, Heiner Müller und Bodo Kirchhoff sowie die Filmemacherinnen Valie Export und Monika Treut. Im Kapitel „The Production of Negated Subjects as Erotic Bodies in Sadistic and Masochistic Scenes“ werden zudem de Sades Justine und von Sacher-Masochs Venus im Pelz untersucht, literarische Texte also, die in der Grundlegung der Psychoanalyse eine Schlüsselrolle spielen.
Wieńczysław A. Niemirowski, Der Schriftsteller Ola Hansson in Berlin 1890–1893. Untersuchungen zu literarischen Wechselwirkungen zwischen Skandinavien und Deutschland. 2000
Authors: Schiedermair Joachim
Published: December 2007

Die Konzentration auf den Zeitraum 1890 bis 1893 ist sicher angebracht, will man die Publizistik des Schweden Ola Hansson (1860–1925) aus germanistischer Perspektive untersuchen. Denn die Berliner Jahre waren seine produktivsten und gleichzeitig die Zeit seiner größten Erfolge: Er war im Vorstand der Freien Bühne, hatte Umgang mit so bedeutenden Persönlichkeiten wie Fritz Mauthner, Samuel Fischer, Max Dauthendey, Gerhart Hauptmann, Arno Holz und Hermann Bahr und schrieb unter anderem für die Zeitschrift Die Zukunft, Der Kunstwart, Freie Bühne und Das Magazin für die Literatur des In- und Auslandes.
Christoph König, Hofmannsthal. Ein moderner Dichter unter den Philologen. 2000 – Robert Vilain, The Poetry of Hugo von Hofmannsthal and French Symbolism. 2000
Authors: Le Rider Jacques
Published: December 2007

Um „das ‚poetische System Hofmannsthal‘ samt seiner systematischen Defizite“ zu rekonstruieren, will Christoph König seine eigene Position als Philologe „abseits der Selbstdeutungen des Autors“ (S. 9) behaupten, die seiner Meinung nach von der Literaturwissenschaft oft unkritisch übernommen wurden. Der Titel des Buches hat eine vielfache Bedeutung. Zuerst wird mit einer beeindruckenden Akribie die von Hofmannsthal eingeschlagene und schnell wieder aufgegebene Laufbahn als Romanist dargestellt. Im letzten Teil des Buchs wird dann gezeigt, wie Hofmannsthal „seine Rezeption strategisch zu steuern versuchte“ (S. 12), indem er vor allem im Germanisten Walter Brecht seinen treuen und ehrfurchtsvollen Kommentator fand (für die antisemitischen und ‚barockisierenden‘ Kommentare Josef Nadlers hatte Hofmannsthal weniger Sympathie). Zwischen jener Früh- und dieser Spätzeit entfaltete sich ein Œuvre, auf das die Geschichte der Philologie tief einwirkte, so daß wir es im Fall Hofmannsthal – das ist der Schluß, den man aus Königs Studie ziehen muß – mit einem Dichterphilologen zu tun haben, der seine Kunst mit einer profunden Kenntnis der Literaturgeschichte und einem reflexiven Begleitdiskurs zum Thema ‚Der Dichter und diese Zeit‘ kombinierte.
Christian Kassung, EntropieGeschichten. Robert Musils „Der Mann ohne Eigenschaften“ im Diskurs der modernen Physik. 2001
Authors: Honold Alexander
Published: December 2007

Man glaubt zunächst, im Titel der von Christian Kassung in Köln vorgelegten Dissertation mit einer Verwechslung konfrontiert zu sein, die sich an der schlichten Präposition „im“ und ihrer scheinbar verkehrten Leserichtung manifestiert. Wird nicht eher, so die Vermutung, die Bedeutung der modernen Physik innerhalb des Musilschen Romans gemeint sein, als die des Romans innerhalb – also für – die moderne Physik? Denn daß Literatur, zumal moderne, nicht allein geschichtliche und soziale Veränderungen, sondern auch und gerade solche des wissenschaftlichen Weltbildes reflektiert und gestaltet, diese These ist für eine Analyse von Musils Der Mann ohne Eigenschaften zweifellos ein fruchtbarer Ausgangspunkt (und als solcher schon mehrfach genutzt worden).
Der Romanführer. Der Inhalt der Romane und Novellen der Weltliteratur. Bde. 35 und 36: Deutschsprachige Prosa im Dritten Reich (1933 bis 1945). Hg. von Hans-Christoph Pleßke. 2000–2001
Authors: Ketelsen Uwe-K.
Published: December 2007

Auf diese Bände kann man nur auf zweierlei Weise reagieren. Man kann entweder kühl melden, daß sich das Programm des mittlerweile seit Jahrzehnten wachsenden Der Romanführer um die von Hans-Martin Pleßke konzipierten und wissenschaftlich beratenen Bände 35 und 36 verlängert hat. Sie verzeichnen in der gewohnten Weise insgesamt 376 Prosawerke, die in Deutschland zwischen etwa 1933 und 1945 herausgekommen und – mit Ausnahmen – noch nicht in den zwischen 1952 und 1954 erschienenen, von Johannes Beer herausgegebenen Bänden 3 bis 5 behandelt worden sind. Oder man kann sich aufregen. Aber worüber eigentlich? Über die automatisierte Selbstreproduktion einmal initiierter Programme? Über verlegerisches Beharrungsvermögen, das schlau auf die Anschaffungsroutinen von Bibliotheksbeamten rechnet? Über eine durch kein Krisengerede zu erschütternde Hoffnung auf eine Stillung reflexartiger ‚bildungsbürgerlicher‘ Kanonängste? Über die Folgenlosigkeit jahrzehntelanger literaturtheoretischer und -historischer Forschung? Über den halsstarrigen Versuch einer nachträglichen Kanonisierung einigermaßen zweifelhafter Texte?
Nathan Katz, Œuvre poétique. Bd. 1: Sundgau. 2001
Authors: Bauer Roger
Published: December 2007

Zu besprechen ist ein rührend schönes Buch. Es enthält die Hauptwerke von Nathan Katz (1892–1981): seine lyrischen Gedichte. Wie die bisherigen Editionen (meistens nur Anthologien) wendet sich auch diese primär an die Freunde, an den kleinen Kreis der Eingeweihten unter den Landsleuten. Nun ist jedoch die Hoffnung erlaubt, daß die neue Edition ein breiteres Publikum erreichen wird. Dem stand bisher viel entgegen, in primis die Sprache, der im Sundgau, im südlichsten Zipfel des elsässischen Oberlandes gesprochene Dialekt, den man bereits in Colmar nur noch schwer versteht. Ähnliches gilt für die soziale und kulturelle Herkunft, worüber einiges zum besseren Verständnis den Nicht-Eingeweihten mitzuteilen ist. Allein schon die jüdischen Vor- und Nachnamen weisen dem Autor eine Sonderstellung im Kreise der Dialektdichter seiner Zeit zu. Das gilt auch für die intellektuelle Entwicklung: der Vater, Metzger im Dorf Waldighofen, am oberen Lauf der Ill, die Mutter, Hausschneiderin für Basler Bürgerhäuser. Nach dem Besuch der heimatlichen Volksschule begann der Fünfzehnjährige als Bürolehrling in der dortigen Textilfabrik. Das war der Anfang eines langen Berufslebens als Handlungsreisender.
Susanne Komfort-Hein, „Flaschenposten und kein Ende des Endes“. 1968: Kritische Korrespondenzen um den Nullpunkt von Geschichte und Literatur. 2001
Authors: Zimmermann Hans Dieter
Published: December 2007

Der Titel verspricht eine Darstellung der Literatur um 1968, die Arbeit bringt aber eine Untersuchung zu Hans Magnus Enzensberger und dem literarischen Spannungsfeld, in dem sein Werk sich entwickelte. Freilich wird auch hier ausgespart: die Texte, mit denen die Enzensbergers verknüpft sind, sei es, daß er sie rezipierte – wie die Abhandlungen Adornos und Marcuses –, sei es, daß sie ihn inspirierten – wie die Benjamins und Bretons –, werden ausführlicher untersucht. Texte, die zur gleichen Zeit wie die Enzensbergers entstanden, aber in einem gewissen Gegensatz zu den seinen stehen – etwa die der gemäßigten Autoren der Gruppe 47 wie Günter Grass oder Hans Werner Richter –, werden nicht erwähnt. Aber auch Texte Enzensbergers, die ein Eingreifen ins politische Feld beabsichtigen – etwa die Berliner Gemeinplätze oder das Verhör von Habana –, werden nur am Rande erwähnt; gerade in diesen zeigt sich aber die Sehnsucht des Literaten, aus der Literatur heraus auf den Platz der Geschichte zu treten und Taten zu provozieren, auch blutige, um endlich den Atem der Revolution zu spüren.
Walter Fähnders (Hg.), Expressionistische Prosa. 2001
Authors: Wallas Armin A.
Published: December 2007

Expressionistische Prosa gilt als ‚Stiefkind‘ der Forschung. Lange Zeit wurde das Vorurteil tradiert, die eigentliche Ausdrucksform der expressionistischen Literatur-Revolution sei die Lyrik und bestenfalls noch das Kurzdrama. Während die Forschung sich vornehmlich mit diesen Gattungen auseinandersetzte, befaßten sich nur wenige Studien mit der expressionistischen Prosa (hier sind vor allem die Forschungen von Walter H. Sokel, Armin Arnold, Wilhelm Krull, Augustinus P. Dierick und Joseph L. Brockington zu nennen). Dies verwundert nicht zuletzt deshalb, da die Prosa die am häufigsten verwendete Gattung des Expressionismus darstellt und die expressionistischen Autoren nicht nur Ansätze neuer Erzähltheorien ausgearbeitet, sondern sich auch intensiv darum bemüht haben, die Probleme und Krisen ihrer Zeit – Großstadt, Krieg, revolutionäre Utopien, Dynamik, Beschleunigung des Lebenstempos, sexuelle Not, Krise des Subjekts, der Identität, der Sprache etc. – in Prosatexten zu beschreiben und zu analysieren. Eine repräsentative Sammlung expressionistischer Erzählungen stellte Max Krell 1921 unter dem Titel Die Entfaltung. Novellen an die Zeit zusammen, die Kurt Pinthus' häufig zitierter Lyriksammlung Menschheitsdämmerung durchaus ebenbürtig zur Seite steht. In den 1950er und 1960er Jahren machte sich vor allem Karl Otten durch die Herausgabe von Anthologien expressionistischer Prosa verdient.
John London (Hg.), Theatre under the Nazis. 2000
Authors: Unger Thorsten
Published: December 2007

Über das Theater in Deutschland von 1933 bis 1945 finden sich in der Forschung uneinheitliche Einschätzungen. Das Theaterleben sei von menschenverachtender nationalsozialistischer Ideologie noch verhältnismäßig unberührt geblieben, sagen die einen; im Gegenteil, meinen die anderen, als offizielle Institutionen seien gerade auch die Theater ideologisch völlig gleichgeschaltet gewesen. Im vorliegenden Band unternehmen es sieben Beiträger, wesentliche Aspekte des Theaters unter den Nationalsozialisten erheblich differenzierter zu beleuchten und manche Widersprüche zwischen Theorie und Praxis aufzudecken; denn „Only the details can provide the answers“ (S. 39).
Robert André, Gespräche von Text zu Text. Celan – Heidegger – Hölderlin. 2001
Authors: Ivanović Christine
Published: December 2007

Die bereits 1999 der Universität Hamburg vorgelegte Dissertation greift eine Fragestellung auf, die spätestens seit den achtziger Jahren im Kontext der international geführten Heidegger-Revision auch von der Celan-Forschung immer wieder berührt worden ist, seitdem zu den Standardkapiteln in Darstellungen zum Gesamtwerk des Dichters gehört und gleichwohl bis heute keineswegs befriedigend erarbeitet worden ist. Stand zunächst die Rekapitulation der „epochale[n] Begegnung“ (G. Baumann) zwischen dem Philosophen und dem Dichter im Sommer 1967 im Vordergrund des Interesses, reichen die Lesarten des auf den Besuch in Heideggers Hütte in Todtnauberg rekurrierenden Gedichts heute vom „lyrische[n] Stenogramm dieses Ausflugs“ bis zum ‚Totengericht‘. Erst allmählich zeichnen sich nun Perspektivierungen ab, die über diesen ‚Höhe-‘, wo nicht ‚Endpunkt‘ der Beziehung Celan-Heidegger weit hinauszugreifen versuchen.
Martin Kiel, Nexus. Postmoderne Mythenbilder – Vexierbilder zwischen Spiel und Erkenntnis. Mit einem Kommentar zu Christoph Ransmayrs „Die letzte Welt“. 1996 – Angela Fitz, „Wir blicken in ein ersonnenes Sehen“. Wirklichkeits- und Selbstkonstruktion in zeitgenössischen Romanen. Sten Nadolny – Christoph Ransmayr – Ulrich Woelk. 1998 – Esther Felicitas Gehlhoff, Wirklichkeit hat ihren eigenen Ort. Lesarten und Aspekte zum Verständnis des Romans ‚Die letzte Welt‘ von Christoph Ransmayr. 1998 – Barbara Vollstedt, Ovids „Metamorphoses“, „Tristia“ und „Epistulae ex Ponto“ in Christoph Ransmayrs Roman „Die letzte Welt“. 1998
Authors: Fues Wolfram Malte
Published: December 2007

Es gibt Texte der Gegenwartsliteratur, an denen geht die Literaturwissenschaft vorbei, sie dem Vergessen oder der Wiederentdeckung überantwortend. Es gibt andere, an denen sie sofort Interesse nimmt, um sie, wie es scheint, ihrem Kanon einzuverleiben. Christoph Ransmayrs Roman Die letzte Welt. Mit einem Ovidischen Repertoire, Nördlingen 1988, gehört offenbar zur zweiten Art. Weshalb? Was reizt die Literaturwissenschaft an ihm, und zu welchen Reaktionen fordert sie dieser Reiz heraus?
Heinz Schlaffer, Die kurze Geschichte der deutschen Literatur. 2002
Authors: Adam Wolfgang
Published: December 2007

Unter der treffenden Überschrift „Petite histoire, énorme succès“ wurde am 12. April 2002 in der Literaturbeilage von Le Monde Heinz Schlaffers Diskussionsbeitrag angezeigt. Es geschieht selten, daß eine deutsche literaturwissenschaftliche Studie im französischen Feuilleton zur Kenntnis genommen wird, ungewöhnlich ist es auch, daß eine germanistische Neuerscheinung im Spiegel mit einer Photographie des Autors ausführlich vorgestellt wird. Innerhalb weniger Wochen wurde neben der werbestrategisch geschickt plazierten Selbstanzeige Schlaffers in der Frankfurter Rundschau das Büchlein in den wichtigen deutschen Tages- und Wochenzeitungen besprochen. Dieses vielstimmige Medienecho ist für unser Fach, das – auch aus selbstverschuldeten Gründen – nur geringe Resonanz in einer breiteren Öffentlichkeit findet, ohne Einschränkung zu begrüßen. In Anbetracht der Defensivhaltung, in der sich heute häufig die Geisteswissenschaften bei der Ressourcenverteilung durch Staat und Förderinstitutionen befinden, wird diese Wirkung allerdings fatal, wenn durch eine griffige, aber in ihrer Substanzaussage überzogene These die Position einer sich historisch verstehenden Wissenschaft von einem Insider geschwächt wird.
C. Stephen Jaeger, Ennobling Love. In Search of a Lost Sensibility. 1999
Authors: Chinca Mark
Published: December 2007

“Understanding a people's culture exposes their normalness without reducing their particularity […]. It renders them accessible: setting them in the frame of their own banalities, it dissolves their opacity.” These sentences of Clifford Geertz sum up the project of an ethnography whose method is interpretation and whose goal is understanding; they might have provided the motto for Stephen Jaeger's latest book, which can fairly be described as an exercise in Geertzian interpretive anthropology, but applied to past culture rather than other cultures contemporaneous with the ethnographer. Here the opacity to be dissolved is “a way of loving that seemed to me as strange as unicorns and stigmata” (p. ix); it is the love that aristocratic men in the middle ages frequently professed for other men, without fear of disapproval, and using language and gestures that strike modern sensibility as extravagant.
Karina Kellermann, Abschied vom ‚historischen Volkslied‘. Studien zu Funktion, Ästhetik und Publizität der Gattung historisch-politische Ereignisdichtung. 2000
Authors: Robertshaw Alan
Published: December 2007

The subject of Karina Kellermann's 1996 Habilitationsschrift is indicated in its subtitle and elaborated in the first section – “Gegenstand und Thesen” – of her introductory chapter (A). Here the author postulates a new genre, embracing a range of late medieval German texts: “Die Gattung, für die ich den Namen ‘historisch-politische Ereignisdichtung’ vorschlage, umfaßt Lieder, Paar- und Kreuzreimreden. Sie konstituiert sich nicht formal, sondern funktional; es handelt sich um eine poetische Manifestation der politischen Publizistik, die ihre Funktion vorrangig im städtischen Umfeld erhält” (p. 5). In the second section of the introduction – “Forschungsstand und Erkenntnisinteresse” – she reviews the relevant research, from Fritz Jacobsohn (1914) to Sonja Kerth, whose 1997 dissertation on the subject of “politische Ereignisdichtung” appeared after Kellermann's own study was complete, and restates her own intention “die Gattung historisch-politische Ereignisdichtung für einen klar definierten Zeitraum zu beschreiben und das Lavieren um das ‘historische Volkslied’ somit endlich zu beenden” (p. 31). The second of these two aims, which is implied in the main title of the study, will, I think, be a pious hope. I shall return to it later.
Reinhard Hahn / Christoph Fasbender (Hgg.), Brandan. Die mitteldeutsche „Reise“-Fassung. 2002
Authors: Crass Veronika
Published: December 2007

Diese Neuedition darf als Bereicherung für die Brandanforschung gelten, denn sie ersetzt die Vorgängeredition Carl Schröders von 1871, die unter anderem durch von der Handschrift abweichende Lesarten nur eingeschränkt brauchbar ist. Die mit einem umfangreichen Kommentar versehene Ausgabe basiert auf der Sammelhandschrift Ms. germ. oct. 56, die sich in Besitz der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz befindet. Die Herausgeber führen als Editionsgrundsätze „die Schaffung eines gut les- und zitierbaren Textes“ an, „der nicht in erster Linie Material für sprachliche Untersuchungen bieten will, aber Zuverlässigkeit und wissenschaftliche Brauchbarkeit beanspruchen kann“. Normalisierungen kommen daher nicht in Betracht, vor allem soll aber der „handschriftliche Befund weitgehend transparent“ gehalten werden und „kontrollierbar“ sein (S. XXXIV).
Petra Busch, Die Vogelparlamente und Vogelsprachen in der deutschen Literatur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit. 2001
Authors: Harris Nigel
Published: December 2007

This monograph, originally a Freiburg thesis, is the first to be devoted to two fascinating and closely related late medieval textual traditions. ‘Vogelparlamente’ are defined by Busch as short verse texts in which several pairs of birds, each speaking two or six lines whilst perched on the branch of a tree, give alternately good and bad advice to a king as to how the honour of his land might be preserved. ‘Vogelsprachen’ are essentially similar, but abandon the motif of advice in favour of more general moral-didactic instruction, and tend to feature four-line stanzas in the context of a somewhat looser and lengthier textual structure. ‘Vogelparlamente’ are preserved in both High and Low German, ‘Vogelsprachen’ only in Low German. Both traditions seem to have originated in the illustrated ‘Vogelparlament’ entitled Daz chvnigel, the oldest manuscript of which (Lilienfeld Cod. 151) was written probably between 1351 and 1358 by Ulrich, formerly abbot of the Cistercian monastery at Lilienfeld in Lower Austria. Both, however, remained popular well into the sixteenth century – as is evinced not least by wall paintings in Maximilian I's bed chamber at Innsbruck and in the Lübeck ‘Ratsweinkeller’.
Gernot Michael Müller, Die ‚Germania generalis‘ des Conrad Celtis. Studien mit Edition, Übersetzung und Kommentar. 2001
Authors: Freytag Hartmut
Published: December 2007

Gernot Michael Müller ist mit seiner von Franz Josef Worstbrock betreuten Münchener Dissertation ein philologisches und literaturwissenschaftliches Meisterstück gelungen, das ihm auf verschiedenen Feldern hohe fachliche Kompetenz attestiert. Im Zentrum der Arbeit steht die Germania generalis, die Conrad Celtis (1459–1508) gemeinsam mit dem dritten Kapitel der Norimberga, seiner Stadtbeschreibung von Nürnberg, dem Wiener Druck der Germania des Tacitus (Cornelij Taciti de origine et situ Germanorum Liber) hinzugefügt hat, den er selbst in der Zeit um 1498/1500 herausgegeben hat. Wenige Jahre später gab Celtis die Germania generalis dem Nürnberger Druck seiner Amores (Quattuor libri Amorum, 1502) bei.
Hans von Rüte, Sämtliche Dramen. Hg. von Friederike Christ-Kutter, Klaus Jaeger, Hellmuth Thomke. 2000
Authors: Wolf Klaus
Published: December 2007

Ein bisher in den Literaturgeschichten nur unzureichend gewürdigter Schweizer Dramenautor des 16. Jahrhunderts ist jetzt mustergültig ediert und literaturhistorisch sachgerecht eingeordnet: Hans von Rüte, Berner Gerichtsschreiber und Verfasser eines Fastnachtspiels, mehrerer Bibeldramen und eines konfessionspolitischen Osterspiels, firmierte, falls er von der Literaturwissenschaft überhaupt wahrgenommen wurde, im Regelfall als Epigone des ungleich bekannteren Dramenautors Niklaus Manuel, der etwa eine Generation vor Hans von Rüte ebenfalls in Bern wirkte. Erst Wolfgang F. Michael erkannte die Qualität und bedeutsame Nachwirkung der bisher nahezu unerforschten Stücke des Berner Gerichtsschreibers. Eine von Michael betreute Dissertation zu Leben und Werk des Hans von Rüte war zu wenig umfassend angelegt und hatte mit dem Manko zu kämpfen, daß der Spielforschung als Textgrundlage statt einer Ausgabe nur schwer zugängliche Drucke des 16. Jahrhunderts zur Verfügung standen. Diesem Problem ist nun ein Editorenteam um Hellmut Thomke erfolgreich begegnet. Dessen Ausgabe liefert in Verbindung mit der zugleich erfolgten einläßlichen Kommentierung eine solide Basis für die weitergehende interpretatorische Beschäftigung mit den Spielen des Berner Autors. Von dieser Ausgangslage hat Glenn Ehrstines Monographie zum gesamten Berner reformatorischen Theaterbetrieb profitiert, die intensiv auf die Spiele des Hans von Rüte eingeht.
Ortrun Niethammer, Autobiographien von Frauen im 18. Jahrhundert. 2000.
Authors: Pailer Gaby
Published: December 2007

Die von Elke Ramm aufgeworfene Frage, warum es keine ‚klassischen‘ Autobiographien von Frauen gebe, weist die Verfasserin als unangemessen aus, da diese Autobiographie als Gattungsmuster auf einen bestimmten Zeitraum und auf eine von Männern präsentierte Form beziehe. Dementgegen sei „männliches und weibliches autobiographisches Schreiben getrennt wahrzunehmen“ (S. 9). Die Arbeit verfolgt einen hermeneutischen Ansatz, will aber gleichzeitig unter Berufung auf Hans-Georg Gadamer, Hans-Robert Jauß und Wolfgang Iser „sozialgeschichtliche Korrelationen“ einfließen lassen (S. 10). Michel Foucaults These zur Autorschaft als Funktion, nicht als Subjektposition, weist Niethammer zurück, da unter einer solchen Betrachtungsweise die weibliche Stimme im ‚Gemurmel‘ der Diskurse untergehe. Statt dessen will sie versuchen, „das vorliegende Material, ungeachtet der ihm innewohnenden Dekanonisierungstendenzen, die offensichtlich vorhanden sind, soweit zu charakterisieren, daß dem männlichen Zweig autobiographischen Schreibens ein weiblicher an die Seite gestellt werden kann“ (S. 13).
Linda Simonis, Die Kunst des Geheimen. Esoterische Kommunikation und ästhetische Darstellung im 18. Jahrhundert. 2002
Authors: Neugebauer-Wölk Monika
Published: December 2007

Diese Kölner Habilitationsschrift widmet sich der „Präsenz des Geheimen und Esoterischen in der Kultur der Aufklärung“ (S. 11), ein Thema, das in unserer Wahrnehmung des 18. Jahrhunderts inzwischen durchaus verankert ist, von dem die Autorin aber zu Recht sagt, seine präzise Bestimmung stehe noch aus. Die Arbeit will einen Beitrag zu dieser Klärung leisten und bedient sich dazu eines kommunikationsgeschichtlichen Ansatzes, der – ihrer disziplin-spezifischen Verankerung entsprechend – literaturwissenschaftlich zugeschnitten wird: Gegenstand der Arbeit im engeren Sinne ist der Typus der esoterischen Rede; konkret richtet sich die Untersuchung auf Analysen des einschlägigen Romans, der Oper und poetologischer Texte.
Carsten Behle, „Heil dem Bürger des kleinen Städtchens“. Studien zur sozialen Theorie der Idylle im 18. Jahrhundert. 2002
Authors: Friedrich Peter
Published: December 2007

An prominenter Stelle fungieren die naturrechtlichen Theorien über Geselligkeit und Ungeselligkeit auf der symbolischen Ebene eines entwicklungspsychologischen Reifungsschemas, wobei die (vertragslogischen) Geselligkeitsgrundsätze als ‚quasi-kommunikatives‘ Stadium der Moralentwicklung vorgestellt werden und zweckrationale Ungeselligkeit als deren Regreß auf ein infantiles Niveau. Liest man Carsten Behles Arbeit, dann verwandelt sich die Skepsis an der Übertragbarkeit ontogenetischer Reifungskonzepte auf geschichtliche Abläufe in die Gewißheit, daß dieser wirkmächtige Ansatz theoriegeschichtlich auf tönernen Füßen steht. Behles Studie zeigt, daß sich die eminente Bedeutung der genannten Theoreme frühmoderner Sozialtheorie – insbesondere in literarhistorischer Hinsicht – erst dann voll erschließt, wenn man auf ihre teleologische Hierarchisierung verzichtet: Konsequent und plausibel liest der Verfasser ‚Geselligkeit‘ und ‚Ungeselligkeit‘ systemtheoretisch als ‚funktionale Differenzierung‘ und damit als konstitutive Elemente gesellschaftlicher Modernisierungslogik auf der Basis arbeitsteiliger Koexistenz (hierzu vor allem die umfangreiche Einleitung, S. 1–46).
Joachim Bumke, Die Blutstropfen im Schnee. Über Wahrnehmung und Erkenntnis im „Parzival“ Wolframs von Eschenbach. 2001
Authors: Scholz Manfred Günter
Published: December 2007

Bei der Blutstropfenszene in Wolframs Parzival handelt es sich um eine Szene, „die für den Handlungsverlauf entbehrlich zu sein scheint“, deren Bedeutung daher „auf einer anderen Ebene zu suchen ist“ (S. 1). Daß sie für das Verständnis des Romans und seines Protagonisten, darüber hinaus der neuen höfischen Dichtung vor und um 1200 von eminenter Bedeutung ist, vermag Bumkes Buch überzeugend zu demonstrieren. Die genannte andere Ebene ist die der „Thematik des Wahrnehmens, Erkennens und Verstehens“ (S. 10), der Wolfram gegenüber seiner Vorlage, der er sonst in der Szene „ziemlich genau“ folgt (S. 9), ein erheblich stärkeres Gewicht verliehen hat. Es war an der Zeit, diese Wolframsche Thematik einmal vor dem Hintergrund der Liebes-, Wahrnehmungs-, Erkenntnis- und Zeichentheorie des Mittelalters zu betrachten, ein Unternehmen, das bisher noch nie derart umfassend und mit solchem Gewinn in Angriff genommen worden ist.
Alexandra Kertz-Welzel, Die Transzendenz der Gefühle. Beziehungen zwischen Musik und Gefühl bei Wackenroder/Tieck und die Musikästhetik der Romantik 2001 – Jörg Bong, Texttaumel. Poetologische Inversionen von „Spätaufklärung“ und „Frühromantik“ bei Ludwig Tieck. 2000 – Monika Haberstok, Sophie Tieck – Leben und Werk. Schreiben zwischen Rebellion und Resignation. 2001
Authors: Strobel Jochen
Published: December 2007

Mindestens seit etwa drei Jahrzehnten lassen sich die literarischen Epochenbezeichnungen „Aufklärung“ und „Romantik“ nicht mehr als Opposition gegeneinander ausspielen, wurden vielmehr Kontinuitäten, Interferenzen und Abgrenzungen sorgfältig erforscht, ohne daß man sich vom romantischen Pathos einer Überwindung der Aufklärung irritieren ließ. In diesem Zusammenhang kommt der Suche nach einer ‚Urszene‘ der Romantik und deren Situierung im Zeitkontext erhöhte Bedeutung zu: Lange vor der Jenaer, ja noch vor der „Berliner Romantik“ ab 1797, die durch das Zusammentreffen Friedrich Schlegels, Schleiermachers und Tiecks in Berlin gekennzeichnet ist, setzen romantische Schreibweisen ein. Die drei Protagonisten der hier anzuzeigenden, sämtlich aus Dissertationen hervorgegangenen Monographien sind es, die den Beginn der ‚Romantik‘ Jahre vor ihrer ‚theoretischen‘ Phase wesentlich mitbestimmen: Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck, aber auch dessen Schwester Sophie; den gemeinsamen Nenner der Arbeiten bildet die Berliner Spätaufklärung als Ausgangspunkt.
Andreas Barth, Inverse Verkehrung der Reflexion. Ironische Textverfahren bei Friedrich Schlegel und Novalis. 2001
Authors: Schöning Matthias
Published: December 2007

Frühromantische Reflexion, man mag sie retrospektiv als philosophische Arbeit an der Überwindung der Grundsatzkrise verstehen oder als Unternehmen zur Vergegenwärtigung der kommunikativen Spielräume einer autonom operierenden Literatur, in jedem Fall bezeichnet sie eine der klassischen Grauzonen des Denkens, in denen der Proposition von Seiten des Performativen eine nicht immer zweifelsfreie Unterstützung zuwächst. Zumal in der Kopplung mit dem Anspruch, in irgendeiner Weise Parallelaktion zum deutschen Idealismus zu sein, muten sich die fragmentarischen Hinterlassenschaften von Friedrich Schlegel und Friedrich von Hardenberg/Novalis eine riskante Sprecherposition zwischen Literatur und Philosophie zu, die vom Rezipienten ein Höchstmaß an Eigeninitiative verlangt, um die Leerstellen der Argumentation zu überbrücken.
Liselotte Werge, „Ich habe keinen Schrei für den Schmerz, kein Jauchzen für die Freude …“. Zur Metaphorik und Deutung des Dramas „Dantons Tod“ von Georg Büchner. 2000
Authors: Mayer Thomas Michael
Published: December 2007

In der ehrwürdigen, 1956 von Gustav Korlén begründeten Stockholmer Reihe, die 1972 als Band 10 Bo Ullmans bis heute beeindruckende Studie zur sozialkritischen Thematik im Woyzeck verzeichnet, liegt eine zweite Dissertation über Büchner vor, die solche Haltbarkeit nicht erwarten läßt. Sie wirkt vielmehr schon mit Erscheinen höchst verzopft. Denn hier wird im Jargon von „Betroffenheit“ (S. 7, 155, 201 und öfter) und „Urschrei“ (S. 82) in ‚Selbsterfahrungsgruppen‘ der 1980er und frühen 90er Jahre besonders ein Thema „aufgezeigt“ (S. 49, 205, 217 und öfter) und unendlich variiert: daß „nur sinnvoll leben“ könne, „wer seine Gefühle bejaht“ (S. 63) oder seine „wahren Gefühle auszudrücken vermag“ (S. 175); daß es für einen „emanzipierten“ und „emotional gereiften Mann“ zeuge, wenn er „den Panzer der Vernunft durchbrochen und einen Ausdruck für seine Gefühle gefunden hat“ (S. 240, vgl. S. 161: „gefühlsmäßig blockiert“, 244f.); und daß nichts anderes als eben dieses „die Botschaft des Dichters“ gewesen sei, die er habe, so passim, „durchblicken“ lassen: „daß ‚weibliche‘ Intuition, Sinnlichkeit, Mitgefühl und Wärme ein schöneres Leben und eine bessere Welt schaffen als ‚männliche‘ kühle Intelligenz, Rationalität, Rücksichtslosigkeit und Gefühlsbeherrschung“ (S. 251; im Abstract S. [II] ohne einfache Anführungen: „the author contrasts male reason to feminine intuition“, ebenso an zahllosen weiteren Stellen, z.B. S. 10, 118: „kühle[r], berechnende[r] Intellektuelle[r]“, 165, 170, 187: „warme[s]“ Fühlen versus „das kalte, an den Kopf gebundene abstrakte Denken“, 202, 249, 269).
Kenneth H. Ober, Die Ghettogeschichte. Entstehung und Entwicklung einer Gattung. 2001
Authors: Kilcher Andreas
Published: December 2007

Kenneth H. Obers Essay über die Ghettoliteratur erscheint auf den ersten Blick als ein willkommener Beitrag zu einem Gegenstandsfeld der deutschen Literatur, das bis vor wenigen Jahren fast völlig vernachlässigt war. Der amerikanische Skandinavist Ober nämlich unternimmt den Versuch, anhand der wichtigsten Autoren und Werke die Geschichte der sogenannten Ghettoliteratur aufzuzeigen, jener Literatur aus dem Umfeld und über das Leben der Juden in (vorwiegend ost-)europäischen Städten – in „Ghettos“ oder „Schteteln“ – im Zeitraum zwischen ca. 1850 und 1918. Eigentlich müßte dieser Essay deshalb eben als ein willkommener Beitrag gelten, und er könnte es auch – wenn er vor rund zehn Jahren erschienen wäre. Doch so wichtig die Beachtung und Erforschung seines Gegenstandes ist, fällt Obers Essay weit hinter die jüngsten Forschungsarbeiten zur Ghettoliteratur zurück. Wie es dazu kommen konnte, erklärt eine beiläufige Notiz des Wallstein-Verlags: Obers Essay war offensichtlich länger schon geschrieben, die Veröffentlichung jedoch habe sich „infolge einer Verkettung unglücklicher Umstände lange verzögert“ (S. 139). So liegt der Text in der Tat außerhalb der jüngeren Forschungsdiskussion; einzig die Bibliographie wurde nachträglich und notdürftig vom Verlag aktualisiert. Damit aber hat sich weder die renommierte Reihe der Lessing-Akademie (die „Kleinen Schriften zur Aufklärung“) noch der Wallstein-Verlag einen Gefallen getan. Entweder man hätte das Buch völlig überarbeiten, oder aber – so hart das klingt – von der Veröffentlichung absehen müssen.
Frank Illing, Jan Mukařovský und die Avantgarde. Die strukturalistische Ästhetik im Kontext von Poetismus und Surrealismus. 2001
Authors: Donat Sebastian
Published: December 2007

Es ist ein sowohl umfangreicher als auch anspruchsvoller Fragenkomplex, dem sich Frank Illing in seiner Freiburger Dissertationsschrift aus dem Jahr 2000 stellt. Am Anfang steht eine doppelte, historisch-systematische Grundlegung: die detaillierte Nachzeichnung der Entwicklung der tschechischen Avantgarde von 1920 bis 1951 (die Gruppe Deve tsil [Pestwurz, wörtlich Neunkraft] mit den Programmen der „Neuen Proletarischen Kunst“, des Poetismus und Konstruktivismus; die antifaschistische Organisation Leva fronta [Linksfront] sowie die surrealistische Gruppe) einschließlich der Vorgeschichte ab der Jahrhundertwende (Kapitel 1), gefolgt von der Klärung begrifflicher Grundlagen der Ästhetik Mukařovskýs (Kapitel 2). Die sich anschließenden knapp 200 Seiten der Kapitel 3 und 4 bilden den eigentlichen Kern der Untersuchung.
Sebastian Kiefer, Braver Junge – gefüllt mit Gift. Joseph Roth und die Ambivalenz. 2001
Authors: Hackert Fritz
Published: December 2007

The metaphor of an actor has been used frequently to describe Joseph Roth's attitude as a writer: it has been said he changes roles, wears masks, and even in his autobiographical statements, ignores facts in favour of projections desirable at the moment or in a situation where they seem fitting.
Peter Davies, Divided Loyalties: East German Writers and the Politics of German Division 1945–1953. 2000
Authors: Vieregg Axel
Published: December 2007

Seit der Öffnung der Archive der DDR und der Sowjetunion haben neue Untersuchungen zum Wiedererstehen eines ostdeutschen und Berliner Kulturlebens nach Ende des 2. Weltkrieges mit einer Fülle von bis vor kurzem noch unbekanntem Faktenmaterial, von neuen Einsichten und Einschätzungen aufwarten können. Die zum Teil heftigen Reaktionen auf die jüngst erschienene Publikation von Werner Mittenzwei, Die Intellektuellen. Literatur und Politik in Ostdeutschland von 1945 bis 2000 (Leipzig 2001), die noch einmal mit marxistischem Engagement Partei ergreift für die Männer der frühen Stunde wie Johannes R. Becher und Alfred Kurella und einen unabhängigen, unter Becher und Kurella leidenden Geist wie Peter Huchel als starrköpfigen Egomanen abkanzelt, beweisen, welche Emotionen die damaligen Spannungen, Konflikte und Grabenkämpfe heute noch freisetzen.
Britta Herrmann / Barbara Thums (Hgg.), „Was wir einsetzen können, ist Nüchternheit“. Zum Werk Ilse Aichingers. 2001
Authors: Knauer Bettina
Published: December 2007

Sammelbände mit einem Überblick zur Rezeptionsgeschichte zu beginnen ist eine gute akademische Sitte. Bei einem Band zum Werk Ilse Aichingers muß ein solcher notwendig eine Kritik am Literaturbetrieb einschließen. Denn gefeiert und mit Preisen dekoriert wurde Ilse Aichinger viel. Große Anstrengungen aber, sich wirklich auf das Werk einzulassen und es zu verstehen, hat man über einen langen Zeitraum hin nur selten unternommen. Die Herausgeberinnen Herrmann und Thums lassen also zunächst die Preisreden und Zustimmungen, die Irritationen oder auch schlichten Kapitulationen vor dem „schwierigen“ Werk Aichingers Revue passieren, bei denen sich Vorurteile und Etikettierung wirksam zeigen, die viel über Meinungen und Deutungsmuster im Literaturbetrieb von den 50er bis zu den 80er Jahren verraten, aber nur sehr wenig über das Werk selbst.
Durs Grünbein. Text + Kritik 153. 2002
Authors: von Ammon Frieder
Published: December 2007

In erfreulicher Regelmäßigkeit widmet sich die Zeitschrift Text + Kritik deutschsprachigen Autoren der Gegenwart. Für jede wissenschaftliche Beschäftigung mit diesen sind die entsprechenden Ausgaben von großer Bedeutung, da sie nicht nur Primär- und Sekundärtexte, sondern auch eine umfassende Bibliographie enthalten. Sie erschließen also das bisher vorliegende Œuvre sowie seine Rezeption, regen die Diskussion der Forschung durch Beiträge von oftmals hoher Qualität an und geben darüber hinaus dem Autor die Möglichkeit, den Diskurs über sich mitzubestimmen. Im besten Fall ergibt sich so ein beide Seiten inspirierender Dialog.
Judith Klinger, Der mißratene Ritter. Konzeptionen von Identität im Prosa-Lancelot. 2001
Authors: von Merveldt Nikola
Published: December 2007

Mit der Frage nach Konzeptionen von Identität im Prosa-Lancelot wagt sich Klinger nicht nur an eines der brisantesten Themen der Mediävistik, sondern zugleich an einen sperrigen und widersprüchlichen Romanzyklus, dessen Protagonist wechselweise als idealer Repräsentant der Artusgesellschaft und Ehebrecher, als bester Ritter der Welt und Versager vor dem Gral, als strahlender Held und vom Wahnsinn bedrohter Liebender, als Sünder und Eremit in Erscheinung tritt. Mit über 500 Seiten, der Rekonstruktion vielfacher historischer Deutungs- und Darstellungsmuster von Identität und einem weitgesteckten theoretischen und methodologischen Rahmen von Strukturalismus und Diskursanalyse über Systemtheorie bis hin zu Mentalitätsgeschichte und Anthropologie nähert sich die facettenreiche Arbeit, die Klinger 1996 an der Humboldt-Universität als Dissertation vorgelegt hat, in Komplexität und Integrationsleistung dem Objekt ihrer Untersuchung an.
Aaron E. Wright, ‘Hie lert uns der meister’. Latin Commentary and the German Fable 1350–1500. 2001
Authors: Harris Nigel
Published: December 2007

Since the appearance of his Princeton dissertation in 1991 (on the Nürnberger Prosa-Äsop), Aaron E. Wright has established himself, thanks to a string of articles and a critical edition of the fable collection of the Anonymus Neveleti, as a major authority in the field of fable studies. This new monograph, which is innovative, thoroughly documented and outstandingly well written, can only enhance his reputation.