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Educating the mind: Buddhist Spiritual Practices in Schools, Policy options for Sri Lankan context.
Authors: Rathnayake R.B.P.M. , Jayasinghe R.P.C.K.
Published: July 2024

Teachers are one of the main sources of socio-cultural development who provide the power of education to today’s youth, thereby giving them the possibility of a better future. Since Sri Lanka is a country most of the cultural attributes, traditions, norms and values are embedded with Buddhist spiritualities. Thus, teachers play a crucial role in protecting spiritual practices for a sustainable future. However, considerable discussions have not been conducted to the date on the area of teachers’ spiritual practices in schools, which is remarkable. Hence, this study examines the main factors affecting to spiritual practices in today’s schools and suggests implications to elicit new insights to lead educational improvements with Buddhism in Sri Lankan schools. Although Buddhism consists of a vast literature, the study will only consider a few precepts that influence the spirituality of teachers toward students. The qualitative approach included twelve schoolteachers interested in participating in the study. In-depth interviews and observations revealed the different factors that influence spiritual practices in the learning environment of schools. The collected data were analysed using the thematic analysis method. The study identified two main areas as personal and environmental factors which are influenced to the spiritual practices within the schools. Based on the findings, teachers are still transferring spiritual concepts in the education process in Sri Lanka. As a policy option the study suggests creating a spiritual system in teaching by interacting with schools and the government. Thus, teachers could establish spirituality in their own way which will support to the achievement of a successful academic system with a proper spiritual teaching mechanism.
The Extent to Which Curriculum Support Costs Influence Students’ Gross Enrolment Ratio Inlaikipia County, Kenya
Authors: Muchirikamau Patrick , Magoma Charles M. , Mogaka Malach M.
Published: July 2024

This study was set to investigate the students’ participation in education in day secondary schools in Laikipia County as measured by gross enrolment ratios. It was necessitate by the declining enrolment ratios in day secondary schools within the county. The main objective was to analyze the extent to which curriculum support costs influence students’ gross enrolment ratio in Laikipia County. The target population was 19,065 respondents, of whom were, five sub-County directors of education; 78 principals; 7,800 form three and four parents; 8,870 form three and four students, and 312 form three and four class teachers. Census was used to select five SCDEs, stratified random sampling was used to select 25 principals and 400 students, simple random sampling to select 400 parents and 100 class teachers to make a sample size of 930 participants. Both probability and non-probability sampling methods were used to select a sample size of 930 participants. Pearson Product Moment Correlation Coefficient (r) was computed and a level of 0.87 was achieved. The research utilized tangerine electronic data collection software used for data entry and data cleaning. Statistical Package for Social Sciences (SPSS) was used to analyze quantitative data. mathematical set had a statistically significant relationship with the gross attendance ratio with ordinal rank 2, 3, 4, 5 having (b- 1.161, 1.978, 1.545, 2.194 SE 0.535, 0.451, 0.440, 472, wald 4.703, 19.221, 12.306, 21.588 and p= 0.030, <0.001, <0.001, <0.001) respectively; Mathematical set and table showed positive relationship to the gross enrolment ratio.
Politeness Strategies of Commenters in Online News Portals
Authors: Ytoc Shiryl T.
Published: July 2024

In the midst of the discussions surrounding drug related violence in the Philippines and how people interact with this topic on online platforms not only reflects their viewpoints but also reveals the subtle approaches they take to navigate potentially challenging conversations. This study uses discourse analysis to explore the politeness tactics seen in comments shared on news websites. Following Brown and Levinsons framework. This qualitative study employs discourse analysis to delve into the politeness strategies evident in commentaries posted on online news portals. By applying Brown and Levinson’s framework, the study categorizes and examines the utilization of both positive and negative politeness strategies within these commentaries. Results showed that, commentaries were presented utilizing negative and positive politeness. Claim common ground, strategic conflict avoidance, satisfying shared expectations, and social politeness were the commonly used positive politeness strategies. On the other hand, redress other wants of hearer’s, communicate speaker’s want to impinge on hearer, and maximizing the potential for conflict and confrontation were the negative strategies embedded in the commentaries.
Epistolary Narration as Healing in Ahdaf Soueif’s the Map of Love and Mariama Ba’s So Long a Letter
Authors: Were Jacynter , Shiundu Barasa Remmy
Published: July 2024

The oppression of women in patriarchal contexts across the world and cultures has attracted numerous literary studies. Contemporary literary feminists and writers have countered the positionality of women as marginalized victims through their writings by using strong-willed female characters. These female characters have subverted their marginalized positions through assertion, defiance and other forms of protest. While there has been an increase of creative texts by women featuring these struggles over male-hegemony, few scholarly debates have considered self-narration especially through letters and journals as, not just style, but as a form of healing. This paper examines how epistolary narration pegged on friendship and sisterhood is healing to female characters in patriarchy. The analysis makes textual references from Ahdaf Soueif’s The Map of Love and Mariama Ba’s So Long a Letter. The analysis espouses the views feminist literary theory as propounded by Simone De Beavouir (1949) and Hellen Cixious (1976).
Assessing the African Union’s Strategies for Child Safety in Times of Conflict
Authors: Diale Nzalle Mpude Blanche
Published: July 2024

This study aims to assess the African Union’s strategies for safeguarding children in African armed conflicts. The study used a multiple case study design, analyzing secondary data from the AU, UN, and scholarly articles through content analysis. This method helps us to understand the grave violations committed against children and shows the African Union’s strategies for child protection. The findings identify the gaps in child protection monitoring despite strong legal structures. The study found that children are the most vulnerable civilians affected by conflicts. The finding shows an impressive role of the African Union in child protection in times of conflict. The findings show that AU’s effort has been hampered by consequential challenges. The study concludes that, although the AU has put in place comprehensive legal frameworks, their effectiveness is limited by insufficient monitoring. Hence, enhancing its reporting mechanisms is necessary for the AU to ensure the improved safety of children in conflict areas.
ENSINO REMOTO DE EMERGÊNCIA PERCEPÇÃO DO IMPACTO EMOCIONAL NAS CRIANÇAS, PAIS E PROFESSORES DO ENSINO FUNDAMENTAL II
Authors: De Souza Wendell Ricardo
Published: July 2024

A presente investigação tem como objetivo analisar a resposta do impacto emocional da pandemia do novo coronavírus e do ensino remoto emergencial (ERE) em um grupo de crianças, pais e professores do ensino fundamental II. Desenvolvemos uma breve revisão da literatura sobre o estudo científico das emoções, de suas origens até os dias atuais, buscando aprimorar o conhecimento desta área que tanto influencia o comportamento humano, a expressão dos sentimentos e as maneiras de agir. O estudo das emoções foi crucial para a compreensão dos reflexos da pandemia e do ERE em crianças, pais e professores, em que se vivencia tanto reações positivas quanto negativas. Também desenvolvemos uma revisão de literatura sobre os conceitos de ensino online, ensino a distância e ensino remoto emergencial. As experiências em alguns desses estudos evidenciaram práticas de ensino a distância já existentes há bastante tempo. O progresso, as dificuldades e as experiências com o ensino remoto emergencial foram analisados por alguns dos autores estudados e referidos neste estudo. A metodologia foi de inquérito por questionário sobre dois conceitos em análise: emoções percepcionadas e o uso das tecnologias digitais antes e durante a pandemia. Os inquéritos foram aplicados no período de fevereiro a abril de 2021 a uma amostra não probabilística de alunos, pais e professores de três escolas particulares do ensino fundamental II das cidades do litoral do Paraná, totalizando 78 inquéritos respondidos.
DETERMINANTES DO DELIRIUM PÓS-OPERATÓRIO: AVALIAÇÃO DOS FATORES DE RISCO
Authors: Sanches de Carvalho Mariana , Ribeiro Mudesto Maria Eduarda , Breña Fortunato Natália Iohana , Peixoto dos Santos Pedro , Costa Machado Júnior Genilson
Published: July 2024

O delirium pós-operatório (DPO) continua sendo um evento adverso comum, perigoso e que consome recursos, mas muitas vezes é evitável. O DPO é uma complicação comum e séria, especialmente em pacientes idosos submetidos a cirurgias. Objetivo: revisar a literatura atual sobre a relação entre fatores de risco para delirium pós-operatório. Materiais e métodos: Trata-se de uma revisão integrativa da literatura, incluindo pesquisa na base de dados eletrônica PubMed. Para a busca dos artigos utilizaram-se os descritores “postoperative anesthesia”, "delirium" e "risk factor”. A delimitação do recorte temporal da pesquisa teve início no ano de 2022 até abril de 2024. Foram encontrados oito artigos para compor a revisão. Resultados e discussão: O estudo de LIU, Xiao-Hong identificou vários fatores de risco influentes para DPO, incluindo idade, altura, sexo, níveis pré-operatórios e pós-operatórios de taxa de sedimentação eritrocitária pré-operatória, níveis de lactato pré-operatórios, escores de dor no dia seguinte à cirurgia, tipo de procedimento cirúrgico e a presença de delírio na unidade de cuidados pós-anestesia. O delirium pós-operatório afeta até 50% dos pacientes cirúrgicos hospitalizados e está associado ao aumento da morbidade e mortalidade, declínio cognitivo pós-operatório, baixa recuperação funcional, hospitalização prolongada, maiores taxas de readmissão hospitalar e aumento dos gastos com recursos de saúde. Conclusão: Sexo, idade, educação, tabagismo, histórico de delírio, perda sanguínea perioperatória, ser institucionalizado, ter comorbidades, polifarmácia e duração da cirurgia/anestesia foram independentemente associadas ao delirium pós-operatório.
Importance of Keynote Prescription in Homoeopathy: A Case Report on Tinea faciei
Authors: Khatri Iitika
Published: July 2024

The most prevalent superficial fungal diseases encountered worldwide are ringworm, tinea or dermatophytosis, with a higher incidence of Tinea corporis. Dermatophytes infect skin, hair, and nails, resulting in a wide range of skin diseases. On March 02, 2020, the mother of a 15-year-old boy brought him to the outpatient department of Girendar Pal Homoeopathic Hospital in Saipura, Jaipur, citing severe facial lesions with itching that had persisted for 15 days. On March 2, 2020, a 15-year-old boy was brought by his mother to the outpatient department of Girendar Pal Homoeopathic Hospital in Saipura, Jaipur, citing severe facial breakouts and itching that had persisted for 15 days. Natrum muriaticum 200C was the treatment that was prescribed to treat the patient's symptoms, which included redness, sensitivity to sunlight, a desire for salt, and mental disposition. Skin lesion has significantly improved, according to photographic records. This case study indicates that homoeopathic treatment will be successful if it is based on only a couple of symptoms, provided the symptoms match with the remedy's key characteristics or keynotes.
Lecturer Satisfaction Index with Tridharma Services at UIN Walisongo Semarang
Authors: Pranatami Dwimei Ayudewandari , Umriana Anila
Published: July 2024

University as an education provider unit always makes changes to adapt to the times. Lecturers are professional educators and scientists with the main task of transforming, developing, and disseminating science and technology through education, research, and community service. To support the tri dharma task of the lecturer, an assessment and evaluation of the campus's services must be conducted. This study used a survey method with lecturers as the research population. The results of this study showed that lecturer satisfaction in the three aspects tested, namely aspects of education, research, and community service, obtained very high satisfaction index scores.
Sefil Yakub’un Kısmeti Hikâyesinin Motif, Epizot Yapısı Açısından İncelenmesi
Authors: Sezgin Merve Nur
Published: July 2024

Kültürün önemli parçasını oluşturan anlatmaya bağlı halk edebiyatı ürünlerinden olan halk hikâyeleri somut olmayan kültürel miras içinde yer alır. Bu nedenle, neredeyse unutulmuş ya da henüz ele alınmamış halk hikâyelerini ortaya çıkararak kültüre katkıda bulunmak büyük önem taşır. Bu yüzden bu çalışmada “Sefil Yakub’un Kısmeti” adlı halk hikâyesi incelenmiştir. Bu hikâye 20 Haziran 1974 yılında Prof. Dr. Ahmet Uysal ve Prof. Dr. Warren S. Walker tarafından derlenmiştir. Hikâyenin orijinali Texas Tech University “Archive of Turkish Oral Narrative” bölümünden temin edilerek hikâye İngilizceden Türkçeye aktarılmıştır. “Sefil Yakub’un Kısmeti” adlı halk hikâyesinin konusu aşktır. Bu hikâye, Sefil Yakub ve ismini hikâye boyu söylemediği “Amcamın kızı” dediği sevdiği etrafında gelişmektedir. Bu çalışmanın konusunu, hikâyenin epizot ve motif yapısı oluşturmaktadır. “Motif Index of Folk Literature” adlı esere bağlı kalarak incelenen hikâyede 28 motif tespit edilmiştir. Epizotları tespit edilen hikâyede olayların işleniş biçiminin halk hikâyesinin kendine özgü yapısı ile örtüştüğü görülmüştür. Çalışmada doküman inceleme yöntemi kullanılmıştır.
Monstruo. Contra el territorio
Authors: Fuertes Sánchez Alejandro
Published: July 2024

El arte es una consecuencia de su tiempo. Esto conlleva que cualquier proyecto artístico esté sometido a unas condiciones políticas determinadas. Actualmente, sumidos en una crisis climática, es inevitable observar la irrupción del Pensamiento ecológico en el campo artístico. La ciudad contemporánea, escenario postindustrial, no solo desecha objetos, sino también espacios (fábricas, urbanizaciones o gasolineras abandonadas, solares…) que, al quedar al margen del tejido productivo, se utilizan como vertederos no oficiales. Y es en estos emplazamientos abandonados donde surge Monstruo, un proyecto de creación artística de colaboración entre Alex Fuertes e Ignacio Pérez-Jofre, que consiste en una serie de construcciones (de 4 o 5 metros de altura cada una) realizadas con los residuos sólidos encontrados en el propio lugar. El resultado son instalaciones precarias, efímeras, espontáneas que muestran la sobreabundancia de la basura en una sociedad de consumo. En el proceso de realización, se va manifestando, cada vez de un modo más evidente, la carencia de identidad tanto de los espacios como de los objetos encontrados. En estos espacios, los desechos encontrados siempre son del mismo tipo: colchones, coches, ropa, muebles, etc. De esta forma, la propuesta para ANIAV 2024 consistirá en una presentación del proyecto Monstruo mediante imágenes de las construcciones que lo conforman, ilustrando, principalmente, la pérdida de identidad que han sufrido diversos territorios urbanos a causa de la mala gestión de los residuos. Cabe añadir que Monstruo se engloba dentro de la tesis doctoral de Alex Fuertes, que versa sobre el residuo sólido urbano como materia pictórica, y de la que Ignacio Pérez-Jofre es director. Así, se reivindica la práctica artística como investigación per se, desde la cual es posible transmitir conocimiento (en este caso, entre director y doctorando).
¿Docente o Artista?, habilidades y competencias profesionales necesarias para ser un profesor en Arte Contemporáneo a nivel Universidad
Authors: Castillo Medina Eduardo
Published: July 2024

El presente texto reflexiona sobre la acción pedagógica en torno a la formación artística a nivel universitario, se plantean las preguntas: ¿un artista puede ser un buen maestro? o ¿para ser un maestro de arte contemporáneo también hay que ser un buen artista? Asimismo, se hace un recuento y descripción de las habilidades y competencias profesionales que el profesorado de la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, México, han desarrollado a lo largo de su practica docente, específicamente, dentro de la asignatura de Taller de Análisis y Estrategias Artísticas y de Producción en sus modalidades bidimensional, tridimensional y no objetual. La educación artística en la contemporaneidad juega un papel fundamental ya que debe propiciar y fomentar el pensamiento crítico, analítico, reflexivo y creativo en los estudiantes. De esta manera, al momento de insertarse en el ámbito profesional, podrán generar proyectos y estrategias artísticas que tengan impacto en lo social y cultural de sus contextos.
Corpus vile: performance y virtualidad en el siglo XXI
Authors: Tejo Veloso Carlos
Published: July 2024

La performance nace como una acción compartida entre el artista y la audiencia. En sus primeros pasos nada parecía alterar este necesario hic et nunc de la práctica. Sin embargo, el empuje que el arte conceptual le confiere a la fotografía y al video como herramientas de procesos abiertos y el posterior protagonismo del arte en la red van a alterar este compromiso con lo presencial para hacer de la performance una práctica que se reproduce y visualiza hasta el infinito. Sin caer en purismos disciplinares, nuestra ponencia quiere lanzar una llamada de atención hacia la creciente virtualidad de la performance contemporánea. El inicial compromiso con la presencia, firmemente defendido por autoras como Pegy Phelan o irónicamente complejizado en las tesis de Amelia Jones, se diluye hasta perderse y la performance se consume masivamente en las distintas esferas de lo virtual. Las conclusiones principales de nuestro estudio observan una mayor expansión de la performance gracias a su creciente virtualidad, pero, como contrapartida, intuimos una mayor frivolidad en su recepción y, por consiguiente, en su posterior análisis. Aunque sostenemos que la presencialidad no tiene por qué ser una condición sine qua non para que la performance exista y permanezca, reconocemos que la vivencia compartida entre artista y audiencia aporta una experiencia diferente, en ocasiones más intensa y completa.
Taller de animación: solidaridad, compromiso y participación social. Estudio de caso
Authors: García Rams María Susana
Published: July 2024

El taller de animación permite la interacción y la cooperación muy cercana de diversas personas en el proceso de creación, y con ello, constituye una herramienta extraordinaria para desde el audiovisual fomentar la solidaridad, el compromiso y la participación en lo social. La animación bajo cámara, amplia esta interconexión de participantes, al estar en relación, incluso en el proceso de captura de las imágenes generadas y en el visionado de resultados. Además, las historias autobiográficas individuales o de colectivos en animación, permiten su reinterpretación a través de metáforas y símbolos visuales, lo que tiene un relevante y significativo poder terapéutico y mediador, tanto del sujeto protagonista y creador de la historia, como en los que generan el discurso visual con la elaboración y manipulación de las imágenes. El Taller de relatos orales de migración y autoafirmación en femenino que presentamos como estudio de caso, fundamentado en los testimonios de cinco mujeres que sufrieron violencia machista de la Asociación Alanna, constituye un exitoso ejemplo de esto, con la realización colectiva de cinco animaciones, implicadas las protagonistas en todo el proceso, junto a otros participantes y jóvenes animadoras. El objetivo substancial de esta iniciativa era dar a conocer la situación psíquica de las mujeres que sufren víctimas de violencia de género y sus variantes, dándoles la oportunidad de ser artífices de sus propios relatos. Este objetivo se consiguió no solo a través del taller y los vínculos generados, sino también con la difusión de los resultados, reivindicando la memoria personal y la colectiva de todas ellas. A partir de estas iniciativas en animación, se pueden generar nuevas herramientas para superar los traumas generados en los conflictos, elaborando nuevos modelos de relación y acción solidarios, comprometidos y de transferencia desde la animación y la universidad a la sociedad.
Recreación virtual del campamento romano de A Cidadela: las técnicas digitales como herramienta para la difusión y conservación del patrimonio cultural
Authors: Collado-Montero Francisco José , Moreno-Ruano Raúl , Calero-Castillo Ana Isabel
Published: July 2024

El presente trabajo tiene como objetivo proponer una recreación virtual del fuerte romano de A Cidadela, base de la cohors I Celtiberorum (s. II d. C.), en el yacimiento ubicado en la localidad de Sobrado (La Coruña, España), con una escala de evidencias histórico-arqueológicas, que permita elaborar una hipótesis virtual en 3D, como medio para el conocimiento, divulgación y preservación de estos restos arqueológicos. Para ello, se ha seguido una metodología basada en un acercamiento a la bibliografía científica accesible, para entender el valor histórico-arqueológico del yacimiento. En particular, se han examinado las hipótesis de reconstrucción gráfica de plantas y alzados ya publicados, que nos han servido de base para levantar un modelo virtual tridimensional mediante el software libre y gratuito Blender (v. 3.5.1). Asimismo, se ha implementado en dicho modelo una escala cromática de evidencia histórico-arqueológica (a partir, también, de escalas publicadas disponibles), que permite discriminar fácil y visualmente el grado de veracidad histórica de los elementos representados en la reconstrucción virtual. Consideramos que los resultados de este estudio de caso pueden suponer una pequeña pero interesante aportación al conocimiento del patrimonio arqueológico y a una mayor difusión y conservación del mismo, mediante recursos digitales atractivos de valor divulgativo y educativo, pero sin renunciar al rigor histórico imprescindible. La aplicación de las tecnologías al patrimonio no solo enriquece la comprensión histórica, sino que también fomenta la participación activa y el interés de la sociedad por la cultura.
Escribir con la luz. Estudio de prácticas artísticas que usan la luz como herramienta
Authors: Domingo Muñoz Roser
Published: July 2024

Desde la invención de la fotografía y de la cámara como un aparato novedoso capaz de captar y registrar nuestro entorno en un momento de tiempo específico, son muchos los teóricos y artistas que han experimentado y han tratado de formular las características que ofrece este medio. Por un lado, la cámara se usó, y sigue usándose, como medio de captación instantáneo, dando lugar a las imágenes “reproductivas” (reales) o “productivas” (abstractas) según acuñó László Moholy-Nagy. Pero el desarrollo de esta herramienta y los avances químicos que se produjeron para que fuese posible la plasmación de la luz sobre un papel, propiciaron la aparición de los llamados fotogramas de la mano de Man Ray, Moholy-Nagy y Christian Schad. En la Bauhaus de Weimar también se escribió con la luz gracias a Joseph Hartwig, Kurt Schwerdtfeger y Ludwig Hirschfeld-Mack. Otros artistas también hicieron uso de la superficie sensible para experimentar con la luz, como Pierre Cordier —quien aplicaba directamente y a plena luz productos químicos— y Guglielmo Sansoni (Tato) —quien creaba fotogramas exponiendo directamente papeles arrugados—. Este interés por la observación y el estudio de la luz también estuvo presente en la instalación cinética “Modulador espacio-luz” de Moholy-Nagy, en las obras de James Turrell, en las investigaciones del Laboratorio de Luz y actualmente toma protagonismo en muchas de las piezas de Olafur Eliasson. En este artículo nos centraremos en las imágenes creadas por la luz y en el estudio de su variación y transformación mediante distintos fenómenos físicos y el paso de lo analógico a lo digital. Nuestro “punctum” —término definido por Roland Barthes para referirse al elemento que dispara la imagen— es la plasmación de la luz sobre distintos soportes. Así pues, se pretende analizar la práctica artística materializada anteriormente por otros artistas con relación a la luz.
Regenerar el videojuego. Cuestionamiento de los ideales de belleza femenina a través del diseño actual de personajes
Authors: Garcés Fernández Laura , De la Torre Oliver Francisco José
Published: July 2024

Con los cambios de paradigmas y la caducidad cada vez más rápida de una sociedad digitalizada, el papel de la mujer en las producciones artísticas contemporáneas ha cobrado gran importancia con la propia transformación de aquello que definimos como arte. En este artículo analizaremos la presencia de la mujer en una de las industrias más influyentes de nuestro tiempo; el videojuego. Al consolidarse la mujer como creadora, consumidora y protagonista de este contenido en las últimas décadas, las críticas y así la lucha por una representación adecuada ha cobrado una importancia digna de análisis.A partir de la identificación de los ideales de belleza clásica representados en las bellas artes tradicionales, plantearemos un análisis comparativo con la industria del videojuego y realizaremos un estudio de casos de diseños que cuestionen los estereotipos de belleza femenina, la reacción de los consumidores a estas propuestas, y las consecuencias que esto supone para la imagen de la mujer en el medio. Expondremos la existencia de una corriente renovadora en la industria de manos de mujeres artistas que busque deshacerse de los prejuicios de género, y cómo afecta esto a unas producciones artísticas tan presentes e influyentes en la actualidad.Gracias a nuestro estudio, hemos identificado la existencia de una corriente de cambio protagonizada por mujeres que a través de sus propuestas buscan integrar la diversidad en la identidad artística de la mujer en el medio del videojuego. Entre las conclusiones extraídas, es notable la resistencia de la comunidad más conservadora como respuesta a estos cambios; aún así, los recientes lanzamientos de la industria cada vez cuentan más con una representación positiva de la mujer llevada a cabo por artistas jóvenes que buscan una mayor integración, apoyando así la creación de proyectos cada vez más alejados de los prejuicios de género.
Casi piso una nube y varios horizontes pixelados
Authors: Garo Andrés
Published: July 2024

Si antes girábamos alrededor de las imágenes, ahora vamos a hacerlo dentro de ellas; de laberintos nodales, de espacios sin espacio más allá del de la RAM que posibilita su visión. “Nunca antes habías visto todo así” reza el eslogan de las últimas gafas de computación espacial que, en un abrir y cerrar de ojos -o chasquido de dedos- tornan el entorno natural que rodea al espectador en un desierto de lo real, cordillera, o pradera cuya hierba mece un viento que responde a otro simulacro algorítmico. Imágenes visuales suplidas por otras infográficas, y, partos computacionales próximos a esfumarse desde que su naturaleza se sabe digital.Ahora que el gris circundante lo enmascaran atractivos horizontes virtuales, lo urgente es conocer que el componente de trampantojo (trompe l’oeil) excede del engaño visual que se desprende del sofisticado grado de detalle que alcanzan las imágenes informáticas actuales. La trampa también recae en la propia fragilidad de las infraestructuras submarinas que posibilitan el que esas imágenes viajen hasta el monitor o gafas de realidad virtual que las reproducen y colocan delante de nuestros ojos en un ejercicio de inmersión -parcial-.El hecho de llamar nube al lugar que alberga a los mundos virtuales, acerca al imaginario colectivo a percibirlo como cosa vaporea, intangible, alejada de la superficie terrestre y, en definitiva, segura. Pero, la realidad -desvirtualizada- es muy distinta y se aleja de la inasibilidad que se les presupone: los mundos virtuales, como espectros, están siempre próximos a evaporarse. Y es que, cuanto almacenamos en la nube -que es todo- puede desaparecer en un abrir y cerrar de ojos.
Tecnologías emergentes en enseñanza y aprendizaje del arte universitario, un mapeo sistemático del año 2023
Authors: Pérez Crespo José-Armando , Guzmán Cabrera Rafael
Published: July 2024

La presente contribución, considera la evolutiva integración de las tecnologías educativas al proceso de enseñanza y aprendizaje en las universidades contemporáneas, y reflejadas en las particulares capacidades de cada sede; como antecedente, en la modalidad presencial a la población estudiantil se le atiende sin mayores restricciones, empero al surgir la crisis sanitaria por el SARS-CoV-2 en los años 2020 y 2021, salieron a la luz ciertas debilidades en los sistemas educativos tanto en lo presencial, híbrido o virtual a distancia, lo que propició una intensa dinámica en el desarrollo de elementos mediáticos direccionados al aprendizaje efectivo de contenidos, de donde las disciplinas humanísticas de nivel superior y las focalizadas al arte y su historia, no han sido la excepción en esta inercia tecnológica, por lo tanto se plantea la pregunta de investigación: ¿Cuáles son las tendencias en tecnologías emergentes (TE) para la enseñanza y aprendizaje del arte y su historia, considerando las transformaciones didácticas-tecnológicas registradas en el año 2023?; por lo tanto, en los propósitos del trabajo se contempla teóricamente al conectivismo, más un marco conceptual referido a las TE y ciertas variantes de innovación e investigación; para continuar en una metodología cualitativa-descriptiva adaptada a un modelo de mapeo sistemático de literatura, con cuestionamientos alternos, exploración primaria, criterios de inclusión-exclusión y las valoraciones respectivas, apoyándose en el motor de búsqueda Google Académico para cien recursos documentales selectivos en artículos, tesis de posgrado y proyectos afines correspondientes al año 2023, versados para dar respuesta a la pregunta de investigación en el hecho de las nuevas alfabetizaciones tecno-pedagógicas, el uso de la IA, el aprendizaje autogestionado de los estudiantes y en la investigación constante de estas experiencias, que configuran integralmente a las tecnologías emergentes.
El museo Manolo Safont de Onda como agente de construcción de identidad territorial. Una experiencia de investigación educativa a través de la cerámica con el alumnado de educación secundaria
Authors: Soto-González María Dolores , Rodríguez-López Ramona
Published: July 2024

Esta comunicación presenta los principales resultados de la experiencia de alumnado de Secundaria en el Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda desarrollada a través de una propuesta didáctica compartida entre el educador del museo, la profesora de secundaria y la ceramista. El paradigma que se plantea en este trabajo de investigación, afirma que la labor educativa en el museo puede contribuir al desarrollo de la comunidad y conocimiento de su territorio. Desde la nueva museología se considera que el museo puede ayudar a la comunidad a forjar una identidad y un sentido de pertenencia al conectar a las personas con su historia y patrimonio. Con este propósito se establece el objetivo de analizar las piezas cerámicas realizadas por el alumnado, así como el impacto que a nivel educativo ha tenido este proyecto de intervención comunitaria entre sus participantes. La metodología de investigación empleada fue cualitativa, por medio de entrevistas y grupo de discusión y con observación participante por parte de las investigadoras de la universidad. Los resultados indican que las actitudes, habilidades y competencias que el alumnado destinatario experimentó en su contexto cultural, abren posibilidades artísticas y educativas, y también suponen una contribución al espacio museístico. Se puede concluir que la iniciativa desarrollada es idónea para establecer un marco de referencia que promueva una reflexión crítica y participativa en el espacio museístico de colectivos jóvenes.
Repensando la colección de Bombas Gens Centre d’Art en clave objetual
Authors: Silvestre García Laura
Published: July 2024

Los avances recientes de la tecnología proporcionan a los artistas un nuevo campo abierto para la creación artística. Las impresoras 3D, junto a los escáneres en 3D les permiten crear piezas que pueden ser mostradas en espacios del ámbito del arte. La presente comunicación analiza un ejemplo concreto de la introducción de estas herramientas tecnológicas al servicio del diseño y la producción artística, cuyo eje teórico gira en torno a la necesidad de repensar la colección de un centro de arte. Se trata del Laboratorio del Archivo de Re-Colecciones: Investigaciones Especulativas de La Colección, desarrollado en el marco de la exposición EARTH: A RETROSPECTIVE, comisariada por El Último Grito (Rosario Hurtado y Roberto Feo) y expuesta en Bombas Gens Centre d’Art desde el 7 de julio de 2022 hasta el 30 de diciembre de 2023. El Laboratorio propone generar un espacio creativo y de reflexión entre artistas, curadores, profesionales del ámbito de la gestión cultural y jóvenes creadores, trabajando a partir de la investigación y reflexión teórica de una selección de obras de la Colección Per Amor a l'Art de Bombas Gens Centre D’Art y produciendo una serie de piezas en clave objetual mediante tecnología de impresión 3D: materializaciones, interpretaciones y traducciones de lo representado en las obras. Estas piezas se suman al Archivo de la exposición, convertido en una obra en evolución producto de las aportaciones de un grupo diverso de individuos, con un formato de obra abierta durante el transcurso de la exposición. Responden, de este modo, a la invitación a escuchar nuevas voces y vivencias que permitan revisitar la colección de este centro de arte.
Tu nombre. El proyecto de escultura como pregunta abierta
Authors: Ábalos Aliaga David
Published: July 2024

Tu nombre es un proyecto realizado para el espacio expositivo Pols, que fue mostrado entre septiembre y diciembre de 2022 en Valencia. El proyecto explora la particular relación entre la segunda persona del singular gramatical («tú», «tu nombre») y el espacio (espacio de Pols, pero también espacio cualitativo que queda abierto y sostenido como escultura). Un cruce que se dirime como colección de ejercicios plásticos estructurados mediante la inclusión de palabras, signos gráficos no alfabéticos o piezas de ganchillo; incluye Barrier Reef, pieza de vídeo concebida como álbum de canciones románticas.Este artículo expone el desarrollo de este proyecto en sus fases de concepción, producción y ejecución en el lugar, yuxtaponiendo al conjunto de estas una reflexión teórica. Nos valemos de dos claves de análisis: 1) la utilización de la segunda persona gramatical (y de la voz lírica) como motivo de inspiración que genera un campo intersticial situado entre creador y espacio, desde una perspectiva científica y fenomenológica, y 2) el planteamiento, como pregunta por el ser del espacio de la escultura, de la necesidad según caso de un nuevo concepto de espacio cualitativo sobre la base del ejercicio de un proyecto específico.Exploramos el proyecto como pregunta abierta, que habla sobre el sentido del proyecto.
Desnaturalizar el paisaje: puntos de inflexión y nuevas perspectivas relacionales
Authors: Dahó Masemont Marta
Published: July 2024

En las últimas tres décadas, la noción de paisaje ha sido objeto de múltiples cuestionamientos y revisiones críticas surgidas desde el ámbito de las artes visuales. La atención a la transformación del territorio provocada por una explotación cada vez más conflictiva de sus recursos y los efectos del desequilibrio ecológico global han fomentado una investigación artística con una intensidad discursiva sin precedentes.  En este sentido, cabe destacar que los quiebres en la noción de paisaje como campo de fuerzas en tensión permanente han sido sutiles pero de enorme calado. Es en este punto donde el análisis de esta comunicación pretende poner el foco con el propósito de destacar las contribuciones sustanciales de aquellos proyectos artísticos que han problematizado aspectos clave del concepto paisaje como categoría histórica y cultural. No solo para señalar sus lastres más nefastos –como aquello que durante siglos el género nos enseñó a no echar de menos en sus representaciones– sino también y sobre todo para reivindicar otras formas sensibles de reconocer los territorios que cohabitamos desde nuevos paradigmas. Para ello nos centraremos en tres casos de estudio cuyos procesos de investigación han interpelado críticamente esta noción desde distintas perspectivas: Traces of Nitrate, de Xavier Ribas, Ignacio Acosta y Louise Purbrick, Deshacer, borrar, activar, de Jorge Yeregui y On the Geography of Green, de Linarejos Moreno.
El gesto ensayístico: Correspondencias entre la literatura y el fenómeno audiovisual
Authors: Martín Sergio
Published: July 2024

Mientras que el concepto de ensayo es un reconocido género literario, no es considerado de la misma manera en el ámbito cinematográfico. La hibridación de la actitud ensayística supone una resistencia a su definición dentro de las particularidades del campo fílmico. No obstante, los gestos que se realizan en lo literario se imitan en el audiovisual, lo que supone una reflexión de dicho paradigma sobre qué y cómo emerge lo ensayístico. A lo largo del siglo XX, el debate sobre la separación entre lo literario y lo audiovisual ha ido menguando en favor de un estudio de las formas que lo configuran. Las imágenes ya no son consideradas una mera ilustración de la palabra, lo que supone una superación del conflicto de la mera búsqueda de su propia autonomía y emancipación, tal y como ha sucedido con otras disciplinas artísticas.Sin embargo, el Ensayo como estética y género es en sí mismo una resistencia a la jerarquización. Por este motivo, las distancias entre ambos campos han olvidado cuestiones fundamentales de la interdisciplinariedad que exige la actitud ensayística. En la presente comunicación se pondrán en valor estas divergencias entre la práctica literaria y la audiovisual para encontrar en esta exploración los elementos que les unen. Estas confluencias se llevarán a cabo analizando lo propuesto por autores como György Lukács, Theodor Adorno o Max Bense sobre el fenómeno ensayístico y cómo este se refleja en artistas como Harun Farocki, René Vienet o María Cañas. Esta indagación busca percibir los gestos comunes en ambas disciplinas para descubrir sus convergencias como prácticas de pensamiento crítico. Por ello, la finalidad de enfrentarse a este acto es la de experimentar sus posibilidades de carácter discontinuo que no tratan de encontrar una verdad sino de conocer en mayor profundidad el objeto puesto en crisis por la observación ensayística.
Aproximaciones a un diálogo sobre el territorio y la territorialidad en la práctica artística
Authors: Huerta Mayra
Published: July 2024

El presente ensayo tiene como propósito abordar dos términos que son representativos en la contemporáneidad, que promueven reflexiones y aspectos críticos en la práctica artística. Se refieren al territorio y la territorialidad que no son sinónimos, pero si provienen de situaciones cercanas. Este acercamiento parte del proyecto de investigación títulado: La territorialidad y su relación a través de la práctica artística contemporánea en el noroeste de México. Las diferencias entre estos dos térmnos mencionados, dan pauta para la impartición de un taller titulado Ciudadanía y territorio, que permitieron una serie de ejercicios para dialgoar en colectivo. Desde la investigación- acción, se plantean discusiones acerca del cuerpo-territorio; del espacio-memoria y del paisaje urbano. Desde el uso de derivas imaginarias, la integración del diálogo entre pares como eje de los planteamientos para los intercambios y construcción de las ideas colectivas.Se parte de conceptos teóricos desde la georgráfia humana, hasta la teoría del paisaje que proporcionan pistas o pautas para estos apuntes diarios en momentos de urgencia sobre la movilidad, las dispustas geográficas en la actualidad.Los hallazgos se insertan en momentos de cercanía con lo fronterizo ( la relación entre el noroeste de México y el suroeste de Estados Unidos); así como el desplazamiento del centro de la ciudad al límite de la región binacional y por último el hogar como espacio y memoria.
La contribución del artista en la divulgación del Patrimonio Integral
Authors: Mateos López María Isabel
Published: July 2024

En las dos décadas que llevamos instalados en el siglo XXI, hemos experimentado un cambio abismal en cuanto a la evolución de la tecnología. Esto ha supuesto cambios en nuestros patrones de comportamiento: nos relacionamos diferente con la sociedad y el entorno. Nuestra percepción ha cambiado, a pesar de seguir contando con los mismos sentidos. Este cambio de paradigma, influye en las relaciones de los sujetos con el lugar que habitan, no solo en cuanto a aspectos superfluos se refiere, sino en cómo los seres humanos vemos, percibimos y sentimos en este momento. Los artistas, por su sensibilidad para extraer información y sensaciones de su entorno, se encuentran inmersos en un mundo, tanto físico como virtual, que paradójicamente los acerca a su identidad, mientras que los aleja de las bases sobre las que se han construido a sí mismos. Por ello, y por el contexto social, cultural y económico en el que nos encontramos, conviene mover el foco sobre todo aquello que influye a los habitantes de un territorio, y conforma su personalidad, de manera consciente o inconsciente: su entorno, el paisaje con el que conviven o las costumbres típicas del lugar, suponen una  rica fuente de información sobre las relaciones individuo – paisaje. Es necesario dejar atrás la idea de paisaje como, simplemente, un conjunto de elementos naturales, pues esa creencia ha sido ya desechada. Las relaciones que el individuo establece con su entorno influyen en su personalidad. Tanto la aceptación del lugar, como la negación del mismo, suponen un acto proclamación de su identidad. El artista, como investigador, mediador y creador, tiene la destreza de entender el entorno, tanto de manera objetiva, considerando los elementos obvios del paisaje, como de forma subjetiva, haciendo uso del amplio vocabulario visual para documentar los aspectos más sentimentales del territorio que se habita.
Ecomedia didáctica: prácticas artísticas a través de la ecología, la educación y los nuevos medios
Authors: González García Clara Molinicos
Published: July 2024

La crisis medioambiental y las evidencias del antropoceno determinan el marco contextual actual pero no parece tan claro cómo se puede propiciar un cambio de paradigma que transite hacia un planeta más sostenible. Aunque las hipótesis y soluciones que se plantean obedecen unas veces a la ciencia y otras a los intereses económicos, todo indica que el futuro se encuentra en las aulas y que la transformación del modo en que habitamos la tierra solo es posible a través de la educación.Si bien es cierto que distintas corrientes y discursos contemporáneos en torno a la ecología, la sostenibilidad y la sensibilización medioambiental permean hoy en día las prácticas didácticas, también lo es que la educación ha de enriquecerse a través de pedagogías críticas contemporáneas e incorporar los nuevos medios como herramienta complementaria. En este sentido, la experimentación y las prácticas artísticas permiten explorar otras metodologías y modos de aprendizaje, lo que posibilita trazar varias líneas de investigación de forma transversal.De todas ellas, se aborda en este caso la encrucijada entre ecología, educación y nuevos medios, desde un punto de vista cercano a la filosofía STEAM y a los principios DIY. La propuesta se presenta a modo de dispositivo y despliega varios recursos cuya metodología se aborda desde la práctica y la colectividad, donde lo vivencial y lo experiencial constituyen la base para llevar a cabo el desarrollo de un pensamiento crítico y de una sensibilización medioambiental.
El gran oxímoron del arte artificial
Authors: Centineo Santi
Published: July 2024

El escrito parte de un reciente evento, la primera imagen con pretensión artística, producida con un proceso de inteligencia artificial por el colectivo artístico Obvious.Las cuestiones que se ramifican no son solo de tipo estético, sino también y sobre todo de tipo ético. ¿Vale para esta imagen el encuadramiento en las categorías críticas utilizadas hasta ahora para definir qué es arte y qué no lo es, o es necesario ampliar los límites del arte, de una forma siempre más inclusiva? Un objeto producido por una tecnología, por mucho que pueda ofrecer un resultado estético, ¿puede considerarse arte? O, aunque en este caso el producto afirma ser único, ¿es algo más cercano al diseño gráfico?A través del pensamiento de dos grandes filósofos estudiosos del vasto reino de las imágenes (Vilém Flusser y Jean-Jacques Wunenburger), el escrito intenta hacer algunas críticas a esta fenomenología en curso, que ve un continuo desacuerdo entre arte y técnica: el arte es único, la técnica es reproducible; el arte es trascendente, la técnica es inmanente; el arte es evocación, la técnica es manifestación; el arte envejeciendo adquiere valor, la técnica en cambio se vuelve obsolescente. Examinando algunos de estos aspectos controvertidos y vislumbrando en ellos un arduo tema disciplinar para el futuro próximo, el escrito efectúa una reflexión sobre una posibilidad de relectura del magisterio artístico y de su pensamiento implícito.
Relato de experiência: o estágio e a extensão na 7ª Semana de língua e literatura do IFRS Campus Bento Gonçalves
Authors: Ferreira de Mattos Taiani , De Souza Bronzato Junior Jorge , Fior Postingher Balzan Carina , Eckert Kleber
Published: July 2024

O presente artigo trata dos trabalhos desenvolvidos na VII Semana de Língua e Literatura do Campus Bento Gonçalves do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS). O evento, realizado em junho de 2022, integrou o Estágio Supervisionado em Projetos de Extensão, da Licenciatura em Letras, e, através de oficinas apresentadas pelos acadêmicos, estabeleceu um primeiro contato dos estagiários com estudantes, especialmente do final do Ensino Médio. Foram abordados temas relacionados à Língua Portuguesa e à Literatura explorados nas provas do Enem e de vestibulares como o da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com análise de conteúdos e questões. Além de permitir que os acadêmicos desenvolvessem na prática os conhecimentos obtidos nas aulas – contribuindo para a preparação dos jovens, que demonstraram muito interesse nas atividades –, a Semana também reforçou o caráter comunitário que marca a presença do IFRS na cidade e região.