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Dialogue Romanesque et Ideologie du Texte
Authors: Lane‐Mercier Gillian
Published: June 2007

Si l'on ne saurait admettre le bien‐fondé du postulat selon lequel le dialogue écrit fictif «recopie» telles quelles des paroles censées avoir été prononcées, toujours est‐il que les passages dialogués romanesques s'avèrent être, dans un premier temps, le lieu d'inscription et de circulation par excellence de présupposés pragmatico‐linguistiques et socio‐idéologiques de provenance hors‐textuelle. Or, tout en garantissant l'intelligibilité des paroles actorielles, ces présupposés sont à la fois sujets a l'action des codes générique, fictif et scriptural, responsables d'une certaine «stylisation» des répliques actorielles intratextuelles, et soumis aux lignes de cohérence instaurées par l'idéologie textuelle, responsables de réaménagements présuppositionnels. Il en résulte que non seulement la composante dialogale se trouve décalée par rapport au système langagier extratextuel sur lequel pourtant elle se calque, mais aussi elle se révèle, dans un deuxième temps, le lieu potentiel de la transformation/subversion des idéologèmes qu'elle absorbe. Ceci oblige à repenser la spécificité sémiotique de la composante dialogale à l'intérieur du système textuel qui la prend en charge, et à démontrer que les passages dialogués servent à générer des effets descriptifs, narratifs et, surtout, idèologiques qui entrent en interaction avec les diverses strates idèologiques intratextuelles.
Readers' Response in Reading: an Experimental Study
Authors: Dollerup Cay , Hansen Carsten Rosenberg
Published: June 2007

This is a discussion of a reader response study on 717 Danish 17‐to 19‐year‐old students' reports on a short story. The story is The Ram by the Danish author Cecil Bødker. The study used questionnaires and established numerous patterns in the readings of the story: to take the most obvious finding first, the text is the foremost determinant of the response, and even delicate manipulation of it (based on critical approaches) will have an effect. In addition, the study shows how readers change their views on the protagonist in the course of the reading. It goes without saying that it is easy to set up a ‘majority short story’ composed of aspects which readers tend to accept. There are, however, also decidedly individual readings. Furthermore, we established that some background factors, such as gender, had a significant effect on the reading. The most interesting findings concern ‘abstruse patterns’ where different groups of readers can be defined by their response to three (seemingly independent) factors.
La Rhétorique du Monde — Deux motifs poétiques dans la Sepmaine de Du Bartas
Authors: Banderier Gilles
Published: June 2007

≪Du Bartas, poète didactique≫: c'est l'aspect qui fascina les contemporains de cet auteur (dont la renommée internationale éclipsa un temps celle de Ronsard), avant de le faire tomber dans l'oubli, une fois que les connaissances scientifiques eurent évolué. Le moment est venu d'envisager Du Bartas comme écrivain à part entière. L'étude de deux motifs essentiels dans la première Sepmaine, la cire et le paon, permet de l'apprécier en tant que poète baroque européen.
Celan und Shakespeare — Zum Problem der Dialogizität in der Lyrik Paul Celans
Authors: Simonis Annette
Published: June 2007

Paul Celans intensive Auseinandersetzung mit Shakespeare, die sich sowohl in den Übertragungen Shakespearescher Sonette als auch in der eigenen Lyrik Celans manifestiert, bildet den Unter‐suchungsgegenstand der vorliegenden Studie. Celans Beziehung zu Shakespeare ist zu verorten im Kontext anderer wichtiger Litera‐turbeziehungen, die für Celans Schreiben konstitutiv sind. Dabei erweist sich die dem Œuvre Celans inhärente Shakespeare‐Rezeption als paradigmatisch für die dialogische Struktur der Celanschen Lyrik selbst und für die ihr zugrundeliegende Dichtungskonzeption. Anhand der verschiedenen Textstufen bzw. Varianten eines Gedichts aus der Sammlung “Atemwende” mit dem Titel Give the Word wird auf der Textgrundlage der historisch‐kritischen Ausgabe nachvollzogen, wie Celan den Dialog mit Shakespeare realisiert, welche Motive aus früheren, eigenen Gedichten er gleichzeitig fortschreibt und wie er insbesondere einzelne Aspekte des König Lear adaptiert und modifiziert. Die Shakespeare‐Rezeption Celans vollzieht sich bezeichnenderweise vor der Folie anderer intertextueller Beziehungen, etwa der Mandelstam‐ und der Goetherezeption, die für den Lyriker ebenso signifikant waren. Gerade in ihrem teilweise verhüllten, enigmatischen Charakter vermitteln die Shakespeare‐Allusionen und ‐Zitate einen Einblick nicht nur in die Strukturprinzipien der Celanschen Lyrik, sondern auch in die dialogische Poetologie, wie sie für den mittleren und den späten Celan kennzeichnend ist.
Anxiety, Play and Performance: Malte and the [post]modern
Authors: Yarrow Ralph
Published: June 2007

This article starts from a suggestion by Richard Sheppard that “anxiety” may be a more appropriate response to the situation of Modernism than Postmodernism's tendency to the ludic. In order to attempt to balance the two, it looks at Rilke's Malte Laurids Brigge and proposes: (i) that it can usefully be seen as a text in which the narrative becomes performative; (ii) that some considerations of processes in performance training offer useful parallels; (iii) that a dynamic model of consciousness is necessary to contextualize this; (iv) that Malte needs to be read through a ‘matrix’or pluralist approach which can only fully occur on the basis of the model in (iii); and (v) that combining all these perspectives enables a view of writing and reception through Malte in which “anxiety” and “play” can figure as complementary stages of the activity of production.
Sukzessive und simultane Aufspaltung der Erzähl‐instanz im Erzählwerk Margaret Atwoods
Authors: Nischik Reingard M.
Published: June 2007

Der vorliegende Artikel konzentriert sich auf wesentliche Aspekte der Erzähltechnik Margaret Atwoods, und zwar auf wiederholt von ihr besonders in ihrer frühen und mittleren Schaffensphase eingesetzte Strukturformen der erzählerischen Vermittlung, die ten‐denziell von starker thematischer Aussagekraft sind. Es werden zum einen zwei auffällige Strukturformen, unter Besprechung der einschlägigen Atwood‐Texte, vorgestellt: die sukzessive und die simultane Aufspaltung der Erzählinstanz (meist in Ich‐ und Sie‐Erzählform) bei gleichbleibendem centre of consciousness, d.h. bei invarianter Fokalisierungsinstanz. Der Artikel erläutert überdies, inwieweit Atwood diese Strukturierungsformen zur Dramatisierung des Bewußtseins ihrer identitätsgeschädigten, schizoid gezeichneten Charaktere einsetzt. Zu den besprochenen Erzähltexten zählen “Lives of the Poets,”Bodily Harm, Life Before Man, The Edible Woman, “The War in the Bathroom” und “Giving Birth.”
Even Bohan as a Moment of Transition in the Discursive Development of the Maqama
Authors: Elbaz Robert
Published: June 2007

Written in the tradition of the Maqama, Even Bohan (1322) by Kalonymos ben Kalonymos is central to the productive process or narrative forms as it has evolved during the middle ages. Rather than being a sub‐text enclosed within its own signifying performance, within the biblical intertext, the Even Bohan manifests the discursive shifts that took place with the coming of age of neoclassical discourse. This maqama shows that the speaking subject is no more a mediator within the divine plan but rather the proprietor of his own speech, self‐mandated to carry his own discursive operation.
The Poetics of Alienation in Nathan Zach's Poetry
Authors: Milman Yoseph
Published: June 2007

Alienation in Nathan Zach's poetry is directed at the world, poetry, language, the poet himself and even at the reader. It is “total alienation” which expresses itself and functions through a variety of poetic means — by virtue of the impression the text makes upon the reader in the reading process no less than the explicit thematic elements. Zach's poetry subverts the nature of the traditional lyric. It removes the feeling of empathy, which is the main channel of contact between the addressor and the addressee in the lyrical message, and thereby undermines the very principle of lyrical communication. Alienation functions here as a “significant form” that conveys the message of a lack of belief in the possibility of creating a meaningful contact between the lyricist and his readers. However, together with this, such alienated and alienating poetry expresses a type of special modern sensitivity, which many Israeli readers of recent generations find themselves, paradoxically, capable of identifying with.
La Maison Assassinée de Pierre Magnan: D'une Affaire Criminelle à une Aventure Mythique
Authors: Lanskin Jean‐Michel Charles
Published: June 2007

L'intrigue de La Maison Assassinée, roman de Pierre Magnan publié en 1984, paraît à première lecture comme la poursuite vengeresse du seul survivant d'une famille massacrée. Le héros de Magnan, Séraphin Monge, étant lancé sur trois pistes, il fait également face à trois figures de guide et trois figures de déesse. Le but du présent essai est donc de dévoiler le décor mythique de cette œuvre et de montrer que le parcours de Séraphin correspond au cycle de l'aventure héroïque telle que le mythologiste américain Joseph Campbell l'a structurée dans The Hero with a Thousand Faces.
From the Supplements of Classicism to the Fragments of the Classic. Dual Aesthetic Structures in the Critical Writings of Boileau, Dennis, Bodmer/Breitinger and Friedrich Schiller
Authors: Zelle Carsten
Published: June 2007

Despite the very fact that aesthetics as a “science of sensual cognition” (Baumgarten) has centred around two categories rather than a single one, the scheme of dual aesthetic structures seems to be neglected in the history of criticism. This article will argue that the aesthetics from French classicism to German classical age (N. Boileau‐Déspreaux, J. Dennis, J.J. Bodmer, J.J. Breitinger, F. Schiller) was organized by the dichotomy of beauty and sublimity on a very broad scale. The concept of sublimity comprises all those phenomena for which there has not been room in the monolithic concept of classicist beauty but which nevertheless claimed to be of some aesthetic value. Under the cover of the sublime, ‘non‐beauty’as the terrific, the ugly and terrible gained access to the theory of arts troubling all kinds of attempting aesthetic education.
Zschokke's Das Goldmacherdorf and the Development of the Dorfgeschichte in the 1840s
Authors: McInnes Edward
Published: June 2007

The advocates of the Dorfgeschichte in the 1840s were concerned to put it forward as the vehicle of a specifically German form of realism which renewed the essential values of their native literary tradition. Although critics at this time spent much effort attempting to find precursors or models for the new genre in the literature of the late 18th and early 19th centuries, they tended to disregard Zschokke's Das Goldmacherdorf (1817), a work which was still highly regarded and widely popular and which both in its form and preoccupations seemed decisively to anticipate literary development in the 1840s. The discussion of the narrative seeks to show that while critics in the Vormärz could acknowledge Zschokkes's analysis of the power of economic‐commercial forces in the day‐to‐day life of the village, they were more concerned to reject his view of social reform as a process imposed from outside, a process which involved the destruction of the peasant inheritance of the community in the name of a scientifically ratified notion of progress.
Pour une analyse des lectures. Le jeu des interprétations dans Le Train immobile de Frédérick Tristan1
Authors: Dufays Jean‐Louis
Published: June 2007

Se voulant emblématique d'une démarche qui cherche à décrire une activité de lecture plutôt que des contenus textuels préconstruits, cette étude entend illustrer la manière dont une même lecture peut mettre en œuvre différents codes et modes d'intellection en privilégiant tour à tour différents types d'indices. Elle tente également d'éprouver la fécondité de l'hypothèse de Paul de Man selon laquelle tout texte est lisible comme la thématisation “en abyme” de la quête de sens dont il est lui‐même l'objet de la part du lecteur. Prenant pour support la nouvelle de Frédérick Tristan Le train immobile, l'étude commence par montrer qu'il est possible de lire un tel texte selon trois perspectives référentielles bien distinctes (réalisme, fantastique, mythe). S'intéressant ensuite aux équivalences troublantes qui peuvent être établies entre l'activité des personnages de la fiction et celle du lecteur de la nouvelle, elle s'attache à prôner les vertus d'une interprétation suspensive et ambivalente, capable de jouer simultanément de l'un et du multiple, du sens et de la signifiance, de la (pseudo)transparence du texte et de sa résistance.
The Travel Text as Appropriation: a Victorian Lady in Russian Finland
Authors: Granqvist Raoul
Published: June 2007

The purpose of this article is to study the narrative mechanisms by which Mrs Alex Tweedie's late‐nineteenth‐century travelogue Through Finland in Carts becomes an act of effective Eurocentric appropriation. This is achieved by her merging of two narrative strategies. My discussion of her book is organized in two parts to demonstrate this. In the first part I show how Tweedie, as if from the outside, as a reporter, or a writer of a tourist's guide book, introduces Finland to her metropolitan readership by “writing” (the story of) an aspiring nation‐state begging for entrance into the western hemisphere. In the second part I deal with her modes of self‐projection which dramatize and reduplicate age‐worn imperial rhetorics. Thus Tweedie projects herself as a sentimental traveller who uses the travellee (the person whom she encounters, sees) as a site for cooption or appropriation. Especially in a few scenes involving sauna‐bathing and her own body this uneven relationship is prominent. The Finnish Other (body) is de‐orientalized, cleansed, brought closer to her own (=the centre), but is not allowed to come too close. The hierarchy is maintained. Her endeavour could be called an ‘anti‐conquest’(Pratt).
Taube und Springbrunnen. Zu einem ‘Calligramme’von Guillaume Apollinaire
Authors: Unglaub Erich
Published: June 2007

G. Apollinaires ‘Calligramme’gehören zu den Grundtexten der literarischen Moderne. In ihnen manifestiert sich die Zuwendung zum konkreten ‘Material’der Dichtung, den einzelnen Buchstaben und Zeichen. Stéphane Mallarmé hat als erster dieser Richtung den Weg gewiesen, die Futuristen haben ihn mit ihren Manifesten unter der Parole der ‘Worte in Freiheit’popularisiert. Der Dichter Apollinaire hat sich selbst als eine Art Bindeglied verstanden und in den Gedichten zwischen Zeichnung und Wortkunst seinem literarischen Avantgardismus Ausdruck verliehen. Damit kommt er in die Nähe der Kubisten um G. Braque und P. Picasso, deren Werke um 1910 ebenfalls die Grenzlinie zwischen Wort und Malerei überschreiten. Bei Apollinaires ≫La Colombe poignardée et le jet d'eau≪ ist in exemplarischer Weise zu sehen, wie in der je unterschiedlichen dichterischen und malerischen ‘Organisation’des Texts das Kunstwerk eine neue, offene Struktur erhält.
The “Disnarrated” in Les Cent nouvelles nouvelles
Authors: Baker Mary J.
Published: June 2007

The representation of the “disnarrated,” (references to events that do not occur, but could have), can be pertinent to the study of early short fiction, as is illustrated by an analysis of two tales in Les Cent nouvelles nouvelles (c. 1462), France's first novella collection. These stories demonstrate the important use of the disnarrated as a structuring principle. In one case the disnarrated functions to thwart closure; in the other, it functions to prepare and effect closure. Close examination of these two stories reveals the versatility of the disnarrated as a structuring principle, and also its relevance as a characterization device.
Writing Women's Literary History
Authors: Busk‐Jensen Lise
Published: June 2007

The criticism of the first two volumes of Nordisk kvindelitteraturhistorie (Nordic Women's Literary History, 1993) is the point of departure for a general discussion of problems in writing women's literary history. It is argued that literary history can dispense neither with authors’biographies nor with social history and that women's texts must be analysed in context with their own literary tradition before their aesthetic value can be fully established. The problem of gender‐marked texts is discussed and commented on in both the American and the French theoretical tradition, i.e. texts as representing experience versus sex as positions in the texts; it is argued that a possible concept of textual subjectivity could be the connection between the writer's self‐consciousness or identity and the correspondent textual self‐image understood as the subject of the discourse.

In the last two sections the traditional feminist approach to history is criticized for being too closely bound up with 19th century evolutionism and the modern oppression/liberation paradigm. An alternative point of view in accordance with the history of mentality is suggested and a genre typology consisting in three varieties of the female ‘Bildungsroman’is put forward as a possible basis for writing women's literary history.
Illness and Wellness in D.H. Lawrence's The Ladybird
Authors: Granofsky Ronald
Published: June 2007

The Ladybird novellas are part of D.H. Lawrence's efforts in the early 1920s to revise his fictional enterprise in accordance with his changing views. During this period, his redefinition of the hierarchy of English society in terms of vitalism and leadership often leads to a digression into parent‐child relations that is fatal to his own project. In The Fox and The Captain's Doll, Lawrence links associations with food to his redefinition of class, but this triggers the parent‐child paradigm he seems unable to avoid. Similarly, in the metaphor of illness and wellness in The Ladybird, we witness a self‐subversion, as Lawrence's deep anxieties regarding “the devouring mother” tend to displace the exploration of social hierarchy with a concern for male dependency on woman through the very imagery meant to promote a redefinition of the former.
Henrik Ibsen's Theatre Mask. Tableau, Absorption and Theatricality in The Wild Duck
Authors: Østerud Erik
Published: June 2007

This article gives an analysis of Henrik Ibsen's The Wild Duck based on some concepts developed from Michael Fried's book Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot. Keywords are here: visuality, tableau, theatricality and absorption.

It is my view that Ibsen is wrapped up in visuality in his plays, expressed not only by the richness of details and the precision of depiction given to the theater décor, but also by the way he chooses to introduce and develop the conflict. In addition to the verbal dialogue there is in The Wild Duck a “visual dialogue,” revolving around one dominant metaphor: the metaphor of photography. This makes life in the play unfold as if pictures were permanently taken both of the characters and by them. Life is here shaped as a long parade of spectacular stagings or tableaux, where the visual confrontations and conflicts between the characters can be described as an endless stream of clashes between the poser's self‐image and the seeing eye's interpretation of the person on display.

The unconscious, which Ibsen explores in his late period, is rooted in the new visual culture brought forth by the overwhelming technical innovations in the visual field during the nineteenth century.
Le syndrome d'abandon dans cinq romans de George Sand
Authors: Giacchetti Claudine
Published: June 2007

II a souvent été dit que les romans “champêtres” de George Sand se lisent comme des contes de fée. car ils en sont proches, à la fois par l'agencement de leurs structures narratives, et par la richesse de leur investissement symbolique.

L'un des moments privilégiés du conte de fée est la scène d'abandon de l'enfant dans la forèt. scénario qui trouve une élaboration très importante chez George Sand. Ce scénario déborde d'ailleurs la nomenclature restreinte des romans champêtres, puisqu'on le trouve non seulement dans la trilogie de La mare au Diable. François le Champi et La petite Fadette, mais aussi, avec certaines variantes, dans d'autres romans, dont Indiana et Mauprat. C'est une thématique qui illustre bien le “syndrome d'abandon”, decrit par la psychanalyse comme une angoisse d'insécurité affective, et qui se traduit, chez Sand, par tout un fantasme de l'égarement.

Cette étude discutera du dispositif qui enclenche le traumatisme de l'abandon dans les cinq romans cités. Il s'agira des conditions de son occurrence, de la nécessité de sa répétition, et des circonstances de sa résolution. La constance de certains éléments spatio‐temporels (eau, paysage non balisé, régime nocturne) y sera examinée.

La valorisation sexuelle (positive ou négative) d'une telle expérience est inscrite dans chacun des cinq romans (c'est d'ailleurs la thème unique de La mare au Diable). Dans chaque cas, la régression nécessaire que subit le sujet perdu lui permet un “retour sur soi”, et prépare la réparation gratifiante et stabilisante que le personnage sandien trouve toujours dans le geste thérapeutique du maternage.
The Multi‐Dimensional Stereotype: Jewish Characters in Henry James's The Golden Bowl
Authors: Treitel Ilona
Published: June 2007

A Bakhtinian reading of Henry James's The Golden Bowl, in which the novel is treated as a “polyphonic” text, highlights the dialogic equality between the interpreting consciousnesses: the characters “within” the novel, as well as the “outside” author and reader. However, it also accentuates a contradiction between the author's lack of dominance, due to this dialogic equivalence, and his authorial control over the text. This contradiction is of particular significance in The Golden Bowl, which is concerned with moral issues and thus insists upon the author's and the reader's unequivocal moral discrimination, yet, as a polyphonic text, also resists univocal ethical judgements. The tension between moral absolutism and ethical multivalence is reflected in the stereotyped, but also multi‐dimensional portraits of the Jewish characters figuring in the novel. Their stereotypical appearance notwithstanding, these Jewish characters also function as multi‐dimensional objects for interpretation, as well as creators of texts that must be decoded by the novel's interpretive consciousnesses. Thus, duplicating the novel's other creators, exponents for a force that can be considered creative as well as destructive, and in the absence of clear authorial judgement, the Jewish figures share the characters’and the reader's moral confusion. Moreover, creators of their texts, they also appear accountable for the evil inherent in them. Indeed, they even seem to bear the guilt for the anti‐Jewish response they evoke and thus appear responsible for their own victimization. However, it is the reader who should be held accountable, for, in the final analysis, it is he who creates the multi‐dimensional yet stereotypical Jewish image into being.
Komischer Wahnsinn – Wahnsinnige Komik oder Wer hat Angst vor Pierrot?
Authors: Garmann Gerburg
Published: June 2007

Seit langem hat die Literaturtheorie die Diskurse des Wahnsinns und des Komischen nicht nur als separate behandelt, sondern auch als solche verabsolutiert. Die Literatur selbst führi aber hinreichende Exempel der Koexistenz dieser (scheinbar paradoxen) Gegendiskurse vor, so da man in der Tat von einem Interdiskurs des Wahnsinns und des Komischen sprechen darf. Im Frankreich des 19. Jahrhundert erhellt sich dieser besonders plastisch in der Allegorie des Wahnsinns, die sich als ihren repräsentativen Vermittler bezeichnenderweise Pierrot gewählt hat. Der vorliegende Artikel verfolgt in diesem Zusammenhang zweierlei: zum einen diskutiert er Pierrots diverse Versuche, die Funktion des Mediators seinen Vorstellungen entsprechend umzugestalten bzw. sich aus dieser unwiderruflich zu verabschieden, und zum anderen werden die spezifischen Modiflkationen des besagten Interdiskurses, so wie er sich von Diderot üuber Huysmans und Lautréamont bis hin zu Mallarmé darstellt, hinsichtlich ihrer literarhistorischen Implikationen erörtert.
The Portrayal of Christopher Columbus and the Natives of San Salvador in Rousseau's La Découverte du Nouveau Monde
Authors: Scanlan Timothy M.
Published: June 2007

Critics have paid minimal attention to Jean‐Jacques Rousseau's libretto for an opera he entitled La Découverte du Nouveau Monde, or The Discovery of the New World (1739). Here we examine the text to point out the ways in which Rousseau depicts Christopher Columbus and the Spanish explorers who accompanied him when he first set foot on the island now named San Salvador as well as Rousseau's portrayal of its native inhabitants. We pay special attention to the treatment of the Noble Savage theme and the relationship between this text and Rousseau's subsequent theoretical works such as the two Discourses and The Social Contract as well as his fictional works, including La Nouvelle Héloïse and Emile.
Hugo von Hofmannsthals Weltgeheimnis: Ein Spiel mit dem Unaussprechlichen
Authors: Meyer Imke
Published: June 2007

Meine Arbeit versucht zu zeigen, daß die syntaktisch‐semantische Polyvalenz von Hugo von Hofmannsthals Gedicht Weltgeheimnis sich weder mittels einer hermeneutischen Methodik auf Eindeutigkeit reduzieren läßt, noch das Zustandekommen einer Textaussage etwa gänzlich verhindert. Vielmehr, so möchte ich argumentieren, verdankt sich eben diese Polyvalenz den Gesetzlichkeiten des “Geheimnisses” selbst, so daß sie letztlich zur Gesetzlichkeit des Textes werden muß. Der Text hat kein “Geheimnis”, das durch ihn hindurch oder hinter ihm freigelegt werden könnte, sondern der Text ist sein eigenes “Geheimnis”, und zwar insofern, als er sich nie völlig preisgibt, weil er sich nie völlig preisgeben kann, da das Spiel seiner Zeichen potentiell unendlich ist. Das “Geheimnis” Text liegt offen an der vom Text selbst konstituierten und komponierten Oberfläche zu Tage, aber es kann sich nie vollends mitteilen, da es nicht “fest”‐steht, sondern beständig neue Verweisstrukturen in sich entstehen läßt. Das “Geheimnis” Text muß unterschieden werden von einem etwa außerhalb des Textes vermuteten Geheimnis ‐ der Text kann nur das immer schon Andere dessen sein, was außerhalb seiner selbst liegt. Der imaginierte Verlust eines Wissens um ein Geheimnis außerhalb des Textes bringt ein Geheimnis anderer Art hervor, nämlich das aus Sprache sich zusammensetzende Gedicht.
Der Künstler zwischen Isolation und Tod: Paradoxe des Ästhetizismus in den Romanen Patrick Süskinds und Christoph Ransmayrs*
Authors: Jerochin Alexander
Published: June 2007

Der von F. Schlegel, S. Kierkegaard und H. Sedlmayr entwickelte Begriff der interessanten Kunst bzw. des interessanten Künstlers läßt sich auch für die Analyse der modernen und postmodernen Romandichtung verwenden. Die durch Normüberschreitungen, Kontraste und Antinomien gekennzeichnete Ästhetik des Interessanten, wie sie von den obengenannten Autoren dargestellt wurde, findet ihren Ausdruck in den zu besprechenden Romanen Christoph Ransmayrs und Patrick Süskinds. Diese Romane sind als Zwitterwesen aufzufassen, in denen die subjektive Gestaltungsweise der Moderne von dem ironisch‐objektivierenden postmodernen Standpunkt abgelöst wird. Der Untergang des modernen Künstlers wird an drei exemplarischen Figuren ‐ Mazzini, Grenouille, Naso ‐ gezeigt, deren unbedingter Schöpfungswillen am Widerstand des Äußeren, der von ihnen verpönten Materie scheitern muß. Die tragischen Schicksale ihrer Künstlergestalten schildern die Autoren mithilfe der distanzierenden und mythisierenden Techniken der ästhetischen Postmoderne. Das Tragische wird dadurch verharmlost oder, wie bei Süskind, beinahe trivialisiert, aber doch nicht völlig verdrängt.
Exerzitien in einer »überholten Kunst«— Gerhard Roths Theaterstücke
Authors: Schütte Uwe
Published: June 2007

Dieser Artikel gibt einen Überblick über das bisher vorliegende dramatische Werk Gerhard Roths. Der erste Teil skizziert zunaächst die Grazer Theaterszene der siebziger Jahre, welche den Rahmen abgab für die Uraufführungen der ersten drei Stücke. Diese werden anschließend, vor dem Hintergrund der schriftstelle‐rischen Entwicklung Roths, durch kurze Werkanalysen vorgestellt. Der zweite Teil konzentriert sich ausschließlich auf das 1985 uraufgeführte Schauspiel Erinnerungen an die Menschheit. In diesem von der Literaturwissenschaft bisher praktisch unbeachtet gebliebenen Stück versuchte Roth mit einem phantastisch‐surrealen Bildertheater neue Wege dramatischen Ausdrucks zu gehen. Nach einer Charakterisierung des Schauspiels, die aufgrund der bewußt chaotisch‐inkohärenten Anlage des Textes, nur tentativer Art sein kann, wird vor allem Roths zwangsläufig zum Scheitern verurteiltes Unternehmen einer Wiederbelebung des zeitgenössischen Theaters in Form seines Anti‐Theaters ‘auf dem Papier’diskutiert.

“Du weißt, daß das Threater eine Schweineri ist, habe ich mir gesagt, und du wirst deine Studie üder das Threater, die du im Kopf hast, schreiben, diese Theaterstudies, die dem Theater ein für allemal ins Gesicht schläg! Was das Theater ist, was die Schauspieler sind, die Stükeschreiber, die Intendanten usf…”

Thomas Bernhard, Ist es eine Komödie? Ist es eine Tragödie?
SOWIE EINIGE BEMERKUNGEN ÜBER ORIGINALITÄT UND THOMAS MANNS VERHÄLTNIS ZU DEN QUELLEN
Authors: Höpfner Felix
Published: June 2007

Daß sich Thomas Mann als Erbe einer großen literarischen Tradition begriff, ist bekannt; die literarischen und philosophischen Quellen seines Frühwerks hat er selbst vielerorts benannt. Anhand eines Vergleichs zwischen Die Leiden des jungen Werther und der den Das Haus des Buddenbrooks zugrunde liegenden Hanno‐Novelle versucht der Aufsatz motivliche Parallelen nachzuweisen, die nahelegen, daß auch Goethe, und zwar von Anfang an, zu Thomas Manns literarischen Inspiratoren gezählt werden muß. Bereits für Thomas Manns ersten Roman gilt, was man für seine späteren Werke längst akzeptiert hat: sein Verhältnis zur Tradition ist “liebevoll und auflösend”, denn die den Buddenbrooks unterlegte Werther‐imitatio kann nur als “Werther”‐Parodie gelesen werden.
Sinclair Lewis's Cautionary Tale It Can't Happen Here (1935).
Authors: Betz Frederick , Thunecke Jörg
Published: June 2007

Today Sinclair Lewis's novel It Can't Happen Here (1935) is widely known only by its title, which is often quoted without any attribution to (the ironic intention of) the author, the first American winner of the Nobel Prize for literature in 1930. In literary studies ICHH is usually considered in the tradition of the dystopian novel (e.g., Jack London's The Iron Heel. Aldous Huxley's Brave New World, and George Orwell's 1984), but because Lewis grounded his satirical‐realistic novel in an intricate wealth of historical and contemporary detail, ICHH has over time been ignored or dismissed as a literary‘period piece’too demanding for today's reading public. However, in light of the 20th century struggle between democracy and totalitarianism, and particularly in view of the current resurgence of right‐wing extremism world‐wide, a re‐examination of Lewis's political cautionary tale in historical context, based on archival work in the Sinclair Lewis Papers (Yale) and the Dorothy Thompson Papers (Syracuse) as well as on extensive research into the contemporary literature and subsequent scholarship, should also demonstrate its continuing relevance.
Les mues de Zygmunt Rogalla: le mythe de la Masurie à travers les personnages féminins de Heimatmuseum
Authors: Schmitt Evelyne
Published: June 2007

Si les protagonistes de Siegfried Lenz sont presque toujours des hommes, solitaires et révoltés, l'évocation du pays de son enfance, la Masurie, dans Heimatmuseum. en 1978, met en scène deux personnages féminins apparemment originaux par rapport à l'ensemble de l'œuvre. Edith et Sonja Turk présentent certes des caractéristiques communes aux femmes des autres romans et nouvelles, mais Lenz les fait apparaître comme des personnalités suffisamment fortes pour faire contre‐poids à celle du héros masculin. Peu à peu, on constate que ces deux femmes sont des avatars de Rogalla: Edith, présentée comme l'incarnation de la terre masure, mais que cet attachement au pays natal fait sombrer dans la folie, le met en garde contre une obsession qui aurait pu être la sienne, Sonja, qui révèle à Zygmunt sa propre vocation, lui enseigne aussi le détachement qui permet d'accepter la marche du temps, c'est‐à‐dire l'histoire. Les deux personnages meurent sans pouvoir quitter la Masurie, mais se survivent en Zygmunt grâce à une sorte de dialectique qui les absorbe et les dépasse pour créer le mythe de la Masurie: Lenz a travaillé ici à partir des données habituelles pour ses personnages féminins, mais les a, lui aussi, transcendées.
Representations of the Grotesque in the Early Verse of Arthur Rimbaud
Authors: Macklin Gerald Martin
Published: June 2007

The article attempts to situate the Rimbaldian conception of the grotesque in the wider context of nineteenth century literary definitions of the term. Comparing and contrasting Rimbaud's sense of the grotesque with that displayed in the work of others such as Baudelaire, Poe and Hugo, the paper offers analysis of a number of poems from the poet's early verse. Beginning with the comic distortion of unattractive characters such as the King in Le Forgeron and the religious hypocrite in Le Châtiment de Tartufe, it proceeds to discuss the essential component of the horrific in Rimbaud, as seen in Bal des pendus and Venus Anadyomène, and to link it to features of Gothic literature found in Stoker's Dracula and Mary Shelley's Frankenstein. Continuing with a juxtaposition of Les Assis and Accroupissements, where authority figures are presented in a grotesque and darkly humorous manner, the article emphasises how the Rimbaldian vision of the grotesque is inextricably linked to a developing lexicon designed to capture horror, disgust and alienation. In its conclusion, the paper considers a range of illustrations of vulgar, rare and tecnical terms. The Rimbaldian grotesque is thus seen to challenge the reader in terms of both vision and language.
The First Temptation of the Last Magus: a Comparison of Michel Tournier's Taor, prince de Mangalore, Edzard Schaper's Die Legende vom vierten König and Henry van Dyke'sThe Story of the Other Wise Man1
Authors: Tumanov Vladimir
Published: June 2007

Given Tournier's own indication that the story of Taor in the last part ofGaspard, Melchior & Balthazarcame to him from Schaper'sDie Legende vom vierten Königand van Dyke'sThe Story of the Other Wise Man, this article compares the three texts in order to determine their respective theological perspectives. It is argued that Schaper's and van Dyke's respective tales constitute meditations on the Sheep and the Goats pericope from Matthew 24. Tournier's tale, on the other hand, involves a different theological focus: the First Temptation of Christ from Matthew 4:1–4 as this pericope relates to Deuteronomy 8:2–3. This shift in focus makes food central to the spiritual journey of Tournier's protagonist: the gluttonous Taor makes a symbolic transition from “living on bread alone” to living by “every word that comes out of the mouth of God” (the bread of the Eucharist). It is argued that because Taor begins his journey from the spiritually immature position of the Israelites in Exodus 16, his starting point is pre‐Christological and, therefore, his journey is far greater than those of Schaper's and van Dyke's respective protagonists. The latter possess rudimentary Christological knowledge right from the start and therefore undergo less extensive spiritual metamorphosis than does Taor.
Heinrich Heine »Denk ich an Deutschland in der Nacht« oder: Zwischen Patriotismus und Kosmopolitismus
Authors: Arendt Dieter
Published: June 2007

Bei Hölderlin schon wird in seinem Werk und im Schriftverkehr mit Schelling, Hegel und Johann Gottfried Ebel Patriotismus verstanden im Zusammenhang mit Europäismus, Kosmopolitismus und Humanismus. Bei Heine aber steht der Satz: »Es ist eine eigene Sache mit dem Patriotismus«. Der Satz ist Ausdruck für seine zwiespältige Haltung zwischen Patriotismus und Kosmopolitismus. Es ist die Haltung eines Emigranten, der wohl ein Recht hat zu sagen: »Vaterlandsliebe! Ich lache über dieses Wort im Munde von Leuten, die nie im Exil gelebt«. Aber trotzdem oder eben gerade wegen dieser seiner Bindung an Deutschland proklamierte er als Aufgabe unserer Zeit: »die Emanzipation der ganzen Welt, absonderlich Europas«.
Können Frauen regieren? Schillers Maria Stuart: Poesie, Geschichte und der Feminismus
Authors: Wittkowski Wolfgang
Published: June 2007

Die feministische Aufwertung Elisabeths besagt: Diese müsse auf ihre Weiblichkeit verzichten; sonst könnte sie im Patriarchat keine Karriere machen, nicht Königin sein. Maria Stuart dagegen verwirkliche sich zwar als Frau, scheitere deshalb aber als Regentin. Noch ihre Verklärung vor dem Tod sei Flucht aus der politischen Wirklichkeit, in der dadurch nichts geändert werde. Der Text, der sich an bestimmte geschichtliche Überlieferungen hält, belegt jedoch eindeutig das Gegenteil: Elisabeth braucht ihre Weiblichkeit durchaus nicht zu unterdrücken und bewährt sich weder als Königin noch als Frau. Sie versagt nicht, weil sie Frau, sondern weil sie diese Frau ist. In Sachen Marias ist ihre Politik inkompetent und kriminell. Diese dagegen bewährt politisches Denken von hoher Moralität und Kompetenz — nicht obwohl sie Frau, sondern weil sie diese Frau ist. Übereinstimmend mit den Quellen inszeniert sie ihren Gang zum Tod als Christin, die persönlich bereut und vergibt, zugleich aber Gottes Rache für ihre ungerechte und verräterische Behandlung durch Elisabeth und Leicester an‐ und vor der Weltöffentlichkeit ausruft als Warnung vor Tyrannei — weithin ohne Erfolg…
Le mythe de l'androgyne dans Drottningens Juvelsmycke de C. J. L. Almqvist*
Authors: Monneyron Frédéric
Published: June 2007

Get article cherche à montrer que le roman de Carl Jonas Love Almqvist, Drottningens Juvelsmycke, constitue, avec la Séraphita de Honoré de Balzac et la Mademoiselle de Maupin de Théophile Gautier, une troisième version du mythe de l'androgyne qui s'inscrit en littérature à l'époque romantique. Pour ce faire, il rappelle dans un premier temps les caractéristiques essentielles du my the ethno‐religieux de l'androgyne et insiste sur les conditions de sa réactualisation au début du XIXe siecle. Puis, dans un second temps, il s'emploie à retrouver dans le roman d'Almqvist les trois caractéristiques que l'on peut juger necessaires pour inférer l'existence d'un mythe littéraire: un sens symbolique important, une forme grossière de spéculation philosophique, l'un et l'autre portés par un récit fortement structuré.
Oscillations – on Subject and Gender in Late Modernism
Authors: Pape Lis Wedell
Published: June 2007

Oscillations presents an attempt to correlate two different aspects of late modern thought: the problem of the subject and the problem of gender. As the latter is considered a derivation of the former, the article attaches the greatest importance to discussing the subject as a classical modern figure of thought which, as terminal term, has prevailed in Western thought for centuries. Hence the discussion has 20th century critique of metaphysics as its frame of reference (primarily Martin Heidegger and Jacques Derrida). The deconstruction of the subject is, however, not only dealt with in philosophical terms. On the contrary, it is the principal matter of the article to show that poetic language of late modern poetry with its fundamental non‐determinability is the privileged scene of this operation. Thus the article elaborates a rather detailed analysis of one of the texts in the Danish poet Inger Christensen's work, alphabet. It is argued that in its polysemic movements the poem displays a decentred subject figure that fluctuates in its interchange with nature and the universe as a whole. Thus poetic language does not deal with deconstruction of the subject (something which would transform it into philosophical discourse), it has the capability of showing it.
Ästhetik des Nihilismus. Über Wahrheit und Lüge in Nietzsches Also sprach Zarathustra
Authors: Zittel Claus
Published: June 2007

Einige der ästhetischen Verfahren in Nietzsches Also sprach Zarathustra werden vorgeführt und als kognitiv valent für die philosophische Deutung aufgewiesen. Aufgrund der intertextuellen sowie perspektivischen Textfaktur ist es für eine Interpretation verheerend, wenn ‐ wie bei diesem Werk üblich ‐ Einzelaussagen aus ihrem Kontext gelöst und unter Absehung ihres ästhetischen Status gedeutet werden. Berücksichtigt man dagegen die artistische Verfaßtheit dieser Schrift, so lassen sich die bisherigen Deutungen, die Nietzsche das Lehren neuer Mythen und eine Philosophic der Unmittelbarkeit unterstcllen, nicht mehr aufrecht erhalten. Die ästhetische Gestalt des Zarathustra‐Textes entspricht vielmehr einem nihilistischen Denken.
Logos and Pallaksch. The Loss of Madness and the Survival of Poetry in Paul Celan's “Tübingen, Jänner”
Authors: Weineck Silke‐Maria
Published: June 2007

This paper argues that Celan's Hölderlin poem Tübingen, Jänner is a critical poetic exploration of the concept of poetic madness associated with Hölderlin's life and work. I attempt to demonstrate that the poem moves between two poles, logos/techne/reflexion and madness i.e. the “pallaksch” recorded as Hölderlin's mad “unword.” While poetry itself seems to collapse under the pressure of “this time,” it also reasserts itself as the medium that recovers speaking, that moves, however tentatively, to reunite the solitary words of mad unlanguage to the fragile structure of poetic speech ‐ a process during which poetry disintegrates into mad babble at the same time as it turns this mad babble back into poetry. This reading introduces a kaddish into the pallaksch, mourning, not last of all, the fragmentation of mourning itself, its parenthetical character, its decomposition from ritual high speech into incomprehensible prattle. The brackets around the double “pallaksch” at the end both protect and isolate mad language from its poetic frame ‐ at the end, madness remains part of poetry, but poetic writing must contain it in the very act of citing it as one of its grounds.
Virginia Woolf'sThe Years: Identity and Time in an Anti‐Family Novel
Authors: Saariluoma Liisa
Published: June 2007

Critics regardThe Yearsas a rather conventional family novel, only formally fragmented, and, indeed, the least successful novel of Woolf's “mature” period. However, the very form ofThe Yearsis a critique of the genre, which corresponds to the novel's criticism on the thematic level of the patriarchal family. This is shown by seeing the novel in the context of Woolf's other work and by an analysis of the representation of individual identity and of time inThe Yearsas compared to Thomas Mann'sBuddenbrooksand John Galsworthy'sThe Forsyte Saga: The fragmented form of Virginia Woolf's novel is not an artistic flaw, but a consequence of the demolition of the ideological basis of the family novel.
Black and White: Michel Tournier, Anatole France and Genesis*
Authors: Tumanov Vladimir
Published: June 2007

This article deals with Michel Tournier as a writer of hypertexts. The first chapter of Gaspard, Melchior et Balthazar is considered with respect to two possible unmarked hypotextual connections. The first is a short story by Anatole France entitled Balthasar, and the Song of Songs is the key element that connects France's and Tournier's texts. The second is an episode from Genesis which I term The Sister‐ Wife Hoax. The main concern in this study is the issue of human dignity as it relates to race and sexuality.
Literature and Theory: Siegfried Kracauer's Law, Walter Benjamin's Allegory and G. K. Chesterton's The Innocence of Father Brown
Authors: Mack Michael
Published: June 2007

In this article I read Kracauer's Der Detektiv‐Roman. Ein Philoso‐phisches Fragment as a critical response to both Walter Benjamin's evaluation of allegory and to his intense messianism and the concomitant rejection of the theory and practice of law. Kracauer contrasts the detective not with a Benjaminian allegorical reader but with the priest. I shall follow up Kracauer's references to G.K. Chesterton's The Innocence of Father Brown and discuss the latter as the main narrative subtext for the theory advanced in Der Detektiv‐Roman. Like Kracauer, Chesterton contrasts the detective as a representative of absolutized and instrumentalized reason with the priest as representative of critical intelligence and charitable action. In his critique of modernity Chesterton focuses on charity, whereas Kracauer evaluates Jewish law. The biblical background of such contrast between the glorification of an instrumen‐talised rationality and a ceaseless questioning of the ethical validity of reason out of an awareness of human frailty unites these two differing criticisms of modern society. The intertextuality of Kracauer's Der Detektiv‐Roman and Chesterton's The Innocence of Father Brown points to the reciprocity between law and charity.
Hermann Brochs Unbekannte Größe
Authors: Könneker Carsten
Published: June 2007

Meinen Eltern gewidmet Von allen Werken Hermann Brochs fand Die Unbekannte Größe (1933) bis heute das geringste Forschungsinteresse. Die vorliegende Untersuchung zeigt, daß dem Roman trotz der monierten schriftstellerischen Mängel ein fester Platz im Œuvre des Autors zugewiesen werden muß, denn er belegt auf eindrückliche Weise die Affinität von Brochs literarischen Arbeiten zum Theoriewerk.
A Fragmented Self Expressed in Animals: Maria Beig's Neomedieval Bestiary Hermine. Ein Tierleben
Authors: Blickle Peter
Published: June 2007

Maria Beig, born in 1920, took up writing fiction at the age of sixty and published her first novel at the age of sixty‐two. Beig's books describe the harsh lives that country women, especially farm women, had to endure until very recently. While critics were almost unanimous in praising Beig's first two books for their authenticity and stark realism, the reception of her third book, Hermine. Ein Tierleben (1984), was more ambivalent. Critics did not know how to evaluate this text. This article shows that Hermine. Ein Tierleben is composed according to aesthetic principles that lie strangely outside of our contemporary world. Writing in her own sixty‐fourth year, Beig uses the medieval form of the bestiary to represent in sixty‐four animals a woman's (almost) impossible search for self, individuality, and identity on a Catholic farm before 1950. The animals allegorically stand for Hermine's inner defeats. They die, become crippled, are slaughtered, are shot, or are eaten by other animals. I argue that in Hermine. Ein Tierleben, allegory both has and has not yet moved from the world around us to the world inside us (Benjamin). In Hermine we have a figure who attempts to find some fragments of a self by literally contrasting herself to animals.