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« französisch gedacht ». R. M. Rilke und Charles Vildrac
Authors: Stahl August
Published: February 2015

L’achèvement des Élégies de Duino relègue au second plan certains éléments qui leur avaient pourtant préparé le terrain. En font partie la liaison amoureuse avec Baladine Klossowska, la merveilleuse semaine d’octobre passée à Paris, l’hiver vécu au château de Berg am Irchel , de même que cette « Préface » à l’histoire du chat Mitsou dessinée par Balthazar Klossowski, préface aux liens multiples avec tout ce qui vient d’être cité. Charles Vildrac, une connaissance parisienne de vieille date, poète et propriétaire d’une galerie d’art située rue de Seine , eut sa part non pas dans la genèse, mais dans la rédaction finale de ce texte. Le dialogue qui réunit les deux hommes autour de la première œuvre de Rilke en langue française est hautement révélateur ; il permet d’explorer non seulement une relation humaine à peine remarquée, mais aussi les rapports de Rilke avec la langue française, sa poétique et son idée d’une « découverte » qui ferait de toute attente une métaphore.
Kreuzwege der Moderne in Hellerau. Anmerkungen zu Rilke und Claudel
Authors: Jacobs Angelika
Published: February 2015

En 1912 et 1913, les fêtes néo-helléniques du théâtre expérimental d’Hellerau se muent en un carrefour des avant-gardes européennes. La réforme musicale du théâtre d’Appia et de Jaques-Dalcroze, qui ouvre de nouvelles perspectives au drame et à la danse modernes, reste pourtant peu compatible avec les concepts poétiques conservateurs. En témoignent Claudel y produisant son mystère Verkündigung (L’Annonce faite à Marie ) et la critique de Rilke.
« Ici commence l'indicible » Hans Blumenbergs Überlegungen zur Unmöglichkeit des Beginnens beim späten Rilke
Authors: Hutchinson Ben
Published: February 2015

Cet essai présente une étude de l’idée de « commencement » telle qu’on la trouve dans la poésie de Rilke. Il se fonde sur la lecture d’une série de textes fragmentaires et d’articles de Hans Blumenberg (qui se trouvent dans le fonds Blumenberg, aux archives nationales de la littérature allemande de Marbach-sur-le-Neckar), et commence par l’analyse d’un champ lexical centré sur les termes « Quellen », « Höhlen », et « Anfänge ». Puisqu’il est par défi nition impossible d’exprimer le commencement du temps (il nous faudrait en effet l’exprimer dans le temps même), devrions-nous voir ces termes comme simples métaphores d’une genèse plutôt que comme son expression ? Les limites de la langue de Blumenberg sont-elles les limites de son univers ? L’idée de l’indicible vue par Blumenberg peut être perçue comme faisant partie d’une esthétique de la négation, ce qui est confi rmé en particulier par un bref article dans lequel on trouve l’analyse d’un carnet de Rilke, presque vide : « Ici commence l’indicible », annonce la première et unique ligne. Ce paradoxe – commencer à dire l’indicible – est à replacer dans le contexte du concept de « métaphore absolue » développé par Blumenberg : la poésie de Rilke pour « dire l’indicible » – pour exprimer les moments de commencement – apporte peut-être une réponse au problème de l’impossibilité d’un véritable commencement posé par Blumenberg. Cet essai se termine par quelques réfl exions sur l’ambivalence de ces moments quasi mystiques de commencement : un carnet vide peut contenir tous ses possibles in nuce , mais il peut tout aussi bien n’être qu’un carnet vide.
Aneignung und Kritik : Yoko Tawada und der Mythos Europa
Authors: Ivanovic Christine
Published: February 2015

Dans ses textes, Yoko Tawada construit des figurations hybrides qui visent à faire se croiser des dispositifs introduisant des interactions culturelles en rapport avec des références spécifiques, occidentales et orientales, allemandes et japonaises. Un point de référence central est à cet égard le mythologème européen. Retenant comme point de départ les notions d’« appropriation » et de « critique », capitales au regard de la compréhension européenne des transferts culturels telles que Karl Löwitz les a formulés de manière paradigmatique dans la perspective de son exil japonais, le présent article s’efforce de montrer la manière dont Yoko Tawada s’applique à faire apparaître, selon une démarche codée également par une utilisation critique des catégories de « genre », la « répétition » de l’Europe dans l’Europe comme problème de perception et de représentation.
Stefan Heym in den USA
Authors: Wallace Ian
Published: February 2015

Cet article se propose de montrer comment Stefan Heym s’est « américanisé » durant ses années d’exil aux États-Unis. Nous prendrons comme exemple l’écriture de son « bestseller » Hostages de 1942 pour montrer quelle signification a eue pour lui la décision d’écrire directement en anglais en s’adaptant consciemment et par étapes successives au goût d’un public essentiellement américain. Nous conclurons l’article par des remarques sur la version allemande du roman publiée en RDA en 1958.
« Ich bin kein Deutscher ». Klaus Mann in den USA
Authors: Schiller Dieter
Published: February 2015

Klaus Mann est parti définitivement en 1939 pour les États-Unis où il a tenté de s’intégrer au monde littéraire américain. Mais seul l’ouvrage écrit en commun avec sa sœur Erika, Escape to Life , a été un succès. Bien qu’il ait changé de langue et édité une revue littéraire en anglais, Klaus Mann n’a pas réussi à s’imposer comme écrivain américain.
Erfahrung und Zeugenschaft Perspektiven zur Entstehungsgeschichte von Heinrich Eduard Jacobs Biographie The World of Emma Lazarus
Authors: Berlin Jeffrey B.
Published: February 2015

Heinrich Eduard Jacob (1889-1967) est bien connu comme écrivain et auteur de pages culturelles dans les journaux. Il est notamment à l’origine de nombreux ouvrages de vulgarisation. On se souvient de ses biographies de musiciens destinées au grand public : Johann Strauss, Mozart, Haydn et Mendelssohn ou de ses monographies sur le café ou l’histoire du pain. En Europe, les œuvres de Jacob ont rencontré un franc succès. Mais il a dû affronter de nombreuses difficultés durant son exil aux États-Unis. Dans le travail que nous présentons, nous examinons un certain nombre de lettres non publiées de Jacob ainsi que divers documents afin d’éclairer la genèse de son œuvre américaine la plus célèbre : The World of Emma Lazarus (Schocken Books, 1949). Et de fait, Emma Lazarus (1849-1887) est une figure éminemment américaine et universelle. C’est son poème « The New Colossus » (1883) que l’on peut lire au bas de la statue de la Liberté, ce don de la France à l’Amérique. Le poème illustre le thème de la liberté portant une torche et évoque la mission de l’Amérique, émancipatrice des opprimés et des persécutés de tous pays.
Widerstand und « Selbstamerikanisierung »[s]-VersucheHermann Brochs
Authors: Schneider Handschin Esther
Published: February 2015

Ce travail se propose d’examiner les difficultés existentielles auxquelles Hermann Broch fut confronté durant ses années d’exil aux États-Unis et de montrer comment il a essayé, en s’attaquant au phénomène de la masse, d’asseoir une réputation d’écrivain et de chercheur qui lui aurait procuré une certaine aisance financière et l’intégration au milieu universitaire américain. Il pensait ainsi mener à bien son projet d’« auto-américanisation » et considérait en même temps qu’il contribuait à la lutte contre la peste hitlérienne.
« Die Furcht des Flüchtlings vor der Heimkehr » Erich Fried in England
Authors: Doll Jürgen
Published: February 2015

Le présent article essaie d’éclairer les différentes étapes de l’exil d’Erich Fried, son attitude envers le pays hôte ainsi que d’éventuelles influences du climat ­culturel et idéologique en Angleterre sur les différents changements de la poésie de Fried. Alors que, pendant son exil forcé entre 1938 et 1945, il avait envisagé de retourner en Autriche après la guerre, Fried est finalement resté vivre à Londres jusqu’à sa mort. Il ne voulait cependant pas s’intégrer en Angleterre ou à la vie littéraire anglaise et n’essaya jamais d’écrire en anglais. Dès le début, il s’adressa à un public allemand, aux exilés d’abord, aux Allemands et Autrichiens ensuite. À partir des années 1970, il passa plus de temps en Allemagne qu’en Angleterre. C’est Fried lui-même qui explique, par l’influence du climat idéologique régnant dans l’Angleterre de l’après-guerre et des années 1950, son passage de la poésie politique de l’exil à une poésie prétendument apolitique à la même époque. Dans le présent article, nous essayons cependant de montrer que la « dépolitisation » de la poésie de Fried ne concerne guère ses thèmes mais se limite à un changement dans l’approche idéologique de ceux-ci. Ce n’est plus dans le marxisme mais dans l’ethnologie ou l’interprétation jungienne des contes qu’il cherche l’explication de phénomènes tels que la guerre, le racisme, l’antisémitisme. En ce qui concerne la repolitisation de la poésie de Fried durant les années 1960, nous émettons l’hypothèse qu’elle est essentiellement motivée par la politisation de la littérature anglaise vers la fin des années 1950. L’article se termine par quelques réflexions sur l’importante activité de traducteur d’Erich Fried qui constitue sans aucun doute sa contribution majeure à la culture du pays qui l’avait accueilli alors qu’il n’avait que 17 ans.
Arnold Zweig in Palästina
Authors: Vietor-Engländer Deborah
Published: February 2015

Arnold Zweig arriva en Palestine en décembre 1933 et bien qu’il se présentât comme sioniste, il fut décu de ne pas être davantage reconnu et de ne pas se voir attribuer un plus grand rôle. Sa foi en un Etat bi-national judéo-arabe ne contribua pas vraiment à le rendre populaire. Il ne se sentait pas chez lui dans ce pays et la compagnie de ses amis et de ses compagnons d’exil écrivains lui manquait. À demi-aveugle, il était dans l’incapacité d’apprendre l’hébreu et il ne comprenait pas que cela pouvait constituer un problème en soi. Les autres considéraient que son mode de vie était dispendieux, alors qu’à ses propres yeux il vivait dans le dénuement. À partir du déclenchement de la Deuxième Guerre mondiale, il dut renoncer à ses revenus réguliers, à ses voyages annuels en Europe ainsi qu’à ses échanges épistolaires. Cela ne fit qu’aggraver son isolement et l’amena à choisir ses nouveaux amis parmi des communistes anti-sionistes. Cela ne l’empêcha pas d’écrire ici trois de ses œuvres les plus importantes : Erziehung vor Verdun, Einsetzung eines Königs et Das Beil von Wandsbek. Il partit pour l’Europe après la proclamation de l’Etat d’Israël en 1948 et s’installa en RDA, mais refusa de condamner Israël en 1967, comme l’y enjoignaient les autorités de son nouveau pays.
« Ihrem Roman scheint die südliche Sonne zu bekommen » – Drei historische Romane von Hermann Kesten, Heinrich Mann und Joseph Roth im Vergleich
Authors: Nieradka Magali Laure
Published: February 2015

À Nice, les écrivains Joseph Roth, Hermann Kesten et Heinrich Mann louèrent ensemble, à l’automne 1934, un appartement. Tous les trois rédigeaient à l’époque leurs romans historiques respectifs : Le Roman d’Henri IV (Heinrich Mann), Le Roman des Cent-Jours (Joseph Roth) et Ferdinand et Isabelle (Hermann Kesten). Cette « colocation littéraire » a-t-elle été pour eux une source d’inspiration ou les a-t-elle tout au contraire inhibés ?
Doppelgänger, (Spiegel-)Bilder. Zur Exilerfahrung in Hilde Spiels Roman « Lisas Zimmer » und Gedichten Berthold Viertels
Authors: Scheidl Günther
Published: February 2015

Les thèmes du double, du reflet, du miroir sont des motifs qui reviennent fréquemment sous la plume des écrivains de l’exil ; ils renvoient généralement à une symbolique de l’identité. On pourra en trouver des exemples dans le roman d’Hilde Spiel, La Chambre de Lisa ( version allemande 1965), ainsi que dans les poèmes de Berthold Viertel, tirés du volume Le Curriculum (1946). Les personnages principaux de l’œuvre de Hilde Spiel présentent une structure complémentaire, en ­miroir : alors que la belle Lisa dépérit à vue d’œil dans son exil new-yorkais et ne perçoit plus d’elle-même qu’une vie fragmentaire, l’autre héroïne du livre, Lele, une réfugiée lettone, se mue en une belle jeune fille, pour prendre finalement la place de Lisa aux côtés du mari américain de cette dernière. À l’opposé de Lisa, elle semble, tout du moins en apparence, avoir réussi son intégration aux États-Unis. Les ­poèmes de Viertel respirent le même esprit que les figures d’émi­grantes telles que Lisa dans la fiction ou Hilde Spiel dans sa propre vie les incarnent. L’identité clivée, les pertes causées par l’exil mais également par la faute des exilés eux-mêmes, la nostalgie de ce qui est irrémédiablement perdu : tels sont les thèmes qui sont au centre de beaucoup de ses œuvres.
Der Europadiskurs der Schriftsteller als Plädoyer für den Frieden
Authors: Lützeler Paul Michael
Published: February 2015

Du xvii e au xx e siècle, le discours sur l’Europe a pris la forme d’un discours de paix pendant et après les grandes guerres européennes. La contribution des écrivains à l’élaboration d’un discours européen, sous la forme d’essais, de prises de position et de projets d’avenir, est particulièrement notable. Dans ce cadre, le rapport dialogique entre identité, imaginaire et idéologie a joué un rôle central dans le développement d’une identité européenne. Les voix les plus représentatives de ce discours européen conçu comme un discours de paix sont originaires de France ou d’Autriche. (Sully, Abbé de Saint-Pierre, Rousseau, Saint-Simon, Hugo, Bertha von Suttner, Coudenhove-Kalergi).
(Klassen)Kampf der Nationen. Der Streit um Otto Bauer und die Nationalitätenfrage
Authors: Fink Wolfgang
Published: February 2015

L’étude porte sur l’ouvrage La question des nationalités et la social-démocratie publié par Otto Bauer en 1907 et censé combler les lacunes de la pensée marxiste en ce qui concerne la définition de la nation en tant que catégorie historique et politique. La matrice darwiniste, manifeste également dans de nombreux articles politiques de l’auteur, empêche cependant une prise de position univoque et rapproche Otto Bauer des courants nationalistes allemands.
Erfahrungen – Verhaltensweisen – Vernetzungen. Zu Faktoren der Entstehung des deutsch-französischen « Motors » in der Europäischen Integration
Authors: Hudemann Rainer
Published: February 2015

Conceptions et discours ont joué un rôle important dans la formation des structures de coopération qui sont à la base de la politique d’intégration en Europe. Mais un poids considérable revient également aux expériences pratiques : aux multiples niveaux de structures conflictuelles et aux comportements qu’elles conditionnèrent, initialement souvent sans volonté de former des réseaux et des interdépendances. Ces imbrications structurelles et en même temps conflictuelles caractérisent tout particulièrement les relations franco-allemandes. La comparaison avec d’autres pays qui devaient surmonter les conséquences des dictatures et de crimes de guerre le met particulièrement en relief. Cette contribution propose l’élaboration d’une grille de facteurs qui, dès la fin de la guerre, contribuèrent à la formation et à la dynamique à long terme de ce qu’on appela plus tard le « tandem » franco-allemand, moteur de l’intégration européenne.
Die Warnung vor dem falschen Frieden. Konservative Elitenzirkel und private Außenpolitik zwischen. Europäischer Integration und Liberation Policy
Authors: Grossmann Johannes
Published: February 2015

Au moyen de la méthode des « biographies croisées », l’article analyse les structures de communication transnationale dans le milieu conservateur européen de l’après-guerre. Sont particulièrement prises en compte trois organisations : le Centre européen de documentation et d’information (CEDI), fondé en 1952 à l’initiative d’Otto de Habsbourg en Espagne franquiste, qui servit de forum de diplomatie parallèle aux gaullistes français durant les années 1950 et 1960 ; l’ Institut d’Études Politiques de Vaduz, une organisation plus restreinte lancée par plusieurs membres du CEDI en 1961 ; et Le Cercle , organisation énigmatique rassemblant des hommes politiques renommés de l’Europe et des États Unis, dont certains étaient des futurs acteurs de ladite « Affaire des avions renifleurs ».
« Glaubet und wartet ! » – Die Narrativität des Heilsdenkens und das Körperprogramm der literarischen Moderne, am Beispiel von A. Schwarzenbachs Das glückliche Tal
Authors: De Bruyker Melissa
Published: February 2015

Le roman de Schwarzenbach se sert de la métaphore du corps pour s’opposer à l’endoctrinement discursif et à l’indifférence sociale. Le roman décentre des constructions discursives de temps, de lieu et de sujet afin d’écrire une histoire naturelle et « corporelle ». Il montre que des récits religieux et scientifiques de la vie sociale sont mis en place pour détourner l’attention du présent problématique de l’individu moderne. Mais le fait que le protagoniste recoure à plusieurs narrateurs personnels, son incapacité à décrire ses sentiments et sa souffrance physique soulignent l’importance d’une attitude prévenante et responsable envers le présent immédiat. En montrant que la pensée nationaliste est aussi peu satisfaisante que les constructions salvatrices bibliques et scientifiques, les motifs centraux du roman – le corps, la nature, la féminité et les animaux – permettent à l’individu moderne de se redécouvrir.
Kunstanschauung – Weltanschauung. Das Ringen um die Kunst in Deutschland um 1900
Authors: Krahmer Catherine
Published: February 2015

Ce travail essaie de dégager les conceptions de l’art qui s’affrontent dans le domaine de la peinture en Allemagne autour de 1900, avec, à l’arrière-plan, la situation en France. L’essai dégage un point de vue surprenant, à savoir qu’une certaine conception « rétrograde » s’allie, par certains côtés, à l’avant-garde en mouvement.
Zum Begriff der Artistik in der literarischen Ästhetik der Moderne
Authors: Schärf Christian
Published: February 2015

Cet article s’intéresse au concept de l’écriture artiste, qui dans l’esthétique de la modernité joue un rôle fondamental, surtout dans le domaine littéraire. L’écriture artiste signifie la pratique d’un art absolu dans le contexte de la perte de toutes les autres valeurs occidentales. Est étudié tout d’abord Heinrich Mann, en raison de son admiration pour Gustave Flaubert, le premier et le plus radical tenant de l’écriture artiste. Puis viennent Nietzsche, avec son analyse du nihilisme impliquant une critique de la civilisation, et la priorité donnée à l’art qui en découle, et Gottfried Benn, disciple esthétique de Nietzsche en littérature. L’article montre dans quelle mesure à partir de la littérature autour de 1900 se dégage l’influence d’un cadre esthétique sur tous les champs théoriques qui vont déterminer durablement la conscience artistique au cours de tout le XX e siècle.
Eine Erfindung der Moderne. Die Ausstellungen des « Sonderbundes » im Rheinland und der Kanon der Kunst
Authors: Drost Julia , Castor Markus A.
Published: February 2015

L’exposition du Sonderbund en 1912 à Cologne peut être considérée comme le point de départ d’une nouvelle historiographie dans l’histoire de l’art, dont la vision de l’art moderne et de son évolution a façonné notre conception jusqu’à aujourd’hui. Le regard porté sur l’origine et l’impact de cette exposition tente de démontrer, avec le recul historique, les mécanismes et les conditions historiques de son concept. Nous espérons ainsi contribuer à une réévaluation de cette historiographie de la modernité et de la canonisation qui s’est révélée si importante pour l’appréciation de toute la production artistique du XX e  siècle. Dans la première partie, l’analyse détaillée des expositions du Sonderbund de Dusseldorf, dans leur contexte et leur stratégie commerciale nationale, montre que la tentative d’allier le modèle français et les événements artistiques en Allemagne a, d’un côté, abouti à une forte stimulation artistique mais qu’elle a, de l’autre côté, causé un clivage du public. En replaçant l’évolution des mouvements artistiques internationaux dans une perspective historique – des pères fondateurs de la modernité jusqu’à l’art contemporain –, l’exposition du Sonderbund à Cologne dont nous examinerons le projet ensuite, livre un modèle d’explication très convaincant d’une avant-garde dans une période de grande désorientation. La reprise du concept par l’ Armory Show à New York, la création du Museum of Modern Art et les premières expositions de la Documenta d’après guerre, ont donné à cette conception de la modernité une telle force qu’elle l’a entérinée jusqu’aujourd’hui.
Sein und Schreiben. Paul Nizon – Versuch einer Standortbestimmung
Authors: Oehler Dolf
Published: February 2015

L’article essaie de décrire la « situation » (Sartre) de Nizon, ses débuts dans la littérature de langue allemande d’après-guerre et donc son originalité par rapport à l’horizon d’attente des années 1960 (les auteurs Suhrkamp, l’École de Francfort). Originalité qui consiste dans la synthèse d’une littérature résolument subjective, voire égotiste, et d’une inventivité langagière souvent insolente. La réhabilitation littéraire de l’adolescence est analysée ainsi que le statut des textes urbains de Nizon dans une poétique de la modernité (Baudelaire, Rilke, tradition de l’humour noir). L’évolution de l’œuvre nizonienne, de l’extase des grandes villes à l’expérience du mélancolique et du grotesque, est esquissée.
„Lass es sprudeln” – Paul Nizon und das literarische Paris
Authors: Utz Peter
Published: February 2015

L’œuvre de Paul Nizon s’inscrit dans la grande tradition littéraire qui a construit le mythe de Paris et n’échappe pas toujours à ses stéréotypes. Cependant, dans ses derniers romans, Nizon réussit à les subvertir, à les mettre en mouvement, à les liquéfier. Un discours horizontal rythmé traverse et recompose les images d’une ville dont le panorama s’est figé en carte postale. Comparé à d’autres auteurs tels que Peter Handke, Nizon sait transformer d’une manière unique le flot de la perception urbaine en flux narratif. Même les « bouches d’égouts », d’où jaillit une eau purifiante, lui insufflent une créativité qui devient elle-même sa propre source.
„Soyons fiers de [l']accueillir en France“– Paul Nizons Werke und die Literaturkritik
Authors: Etter Lukas
Published: February 2015

En analysant la réception critique des œuvres de Paul Nizon, deux choses sont à noter. D’abord, contrairement à leurs confrères allemands, les critiques de langue française n’ont presque jamais reproché à Nizon l’absence de parti pris politique et de critique sociale dans ses œuvres. En second lieu, de nombreux critiques littéraires ont intégré les réflexions critiques de Nizon à leurs propres travaux. Quand Nizon en retour revisite certains aspects de ces travaux, il en résulte un dialogue prolifique entre auteur et réception critique dont l’ampleur semble inégalée parmi les écrivains contemporains de langue allemande.
Das Projekt einer deutschsprachigen Kaiserliteratur im Schlesien des 17. Jahrhunderts
Authors: Wagniart Anne
Published: February 2015

Le projet renaissant d’une littérature impériale allemande fut conçu en Silésie pour le chef de l’Union protestante, Frédéric V du Palatinat, qui devait accéder à la dignité impériale après avoir été élu roi de Bohême en 1619. Après la victoire des Habsbourg, le projet finit dans l’aporie d’une littérature d’opposition. L’article montre comment les poètes de l’école opitzienne vécurent l’antagonisme entre la littérature nationale et les Empereurs Habsbourg et tentèrent de le surmonter par différentes stratégies, qui vont de la critique acerbe à la soumission totale.
Über Polyglotte und Mitteilbarkeit Yoko Tawada im benjaminischen Kontext der Sprache
Authors: Maier-Katkin Birgit
Published: February 2015

Dans son œuvre, Yoko Tawada traite de la communicabilité ( Mitteilbarkeit ) de la langue allemande sous un angle allemand-japonais. Cet article étudie à partir de l’essai « Sprachpolizei und Spielpolyglotte » les constructions verbales et possibilités d’interprétation complexes de Tawada en les replaçant dans le contexte de la philosophie benjamienne du langage. La similitude frappante des deux discours révèle que l’aura japonaise dans l’œuvre de Tawada est intimement reliée à la tradition littéraire allemande.
Yoko Tawadas Poetik des Übersetzens am Beispiel von Überseezungen
Authors: Genz Julia
Published: February 2015

Cet article propose une analyse poétologique des procédés associatifs de traduction tels que les décrit Yoko Tawada dans Überseezungen . Les traductions présentées reposent sur la transcription alphabétique de signes japonais par l’ordinateur imaginaire de l’auteur. En premier lieu, ce processus de traduction tient compte du son et de la forme des signes et ne considère qu’ensuite leur contenu sémantique. Par ce procédé, Tawada échange les axes de la sélection et la combinaison selon le modèle de la fonction poétique de Jakobson. L’ordinateur imaginaire de Tawada sélectionne des homonymes et qu’il combine selon des critères formels et statistiques. Sur le plan sémantique, cette méthode fait surgir de nouvelles cohérences qui engendrent des constellations narratives hybrides. Celles-ci peuvent être interprétées comme des reconceptions de textes canoniques, par exemple la Bible, et de genres littéraires tels que le récit de voyage et le roman policier.
Übersetzung der Wörtlichkeit Einige Probleme der Übersetzung und des Schreibens bei Tawada
Authors: Choi Yun-Young
Published: February 2015

L’une des caractéristiques des écrits de Yoko Tawada est la concentration sur la matérialité du mot, ce qui appelle des considération d’ordre théorique et pratique sur la traduction. Le concept de bricolage permet de discuter cette matérialité en se fondant sur l’observation de mots composés et d’un néologisme tel que « Über see zungen ». Dans le récit Die Botin , un modèle expérimental traite d’un aspect critique et étrangéisant de la traduction. Dans les œuvres de Tawada, la traduction comme écriture et la traduction vers d’autres langues sont des processus qui révèlent une différence, des ruptures et des incertitudes dans les langages, les pensées et les cultures.
« Eyes wide shut ». Mediale Übersetzungen in Yoko Tawadas Das nackte Auge
Authors: Bay Hansjörg
Published: February 2015

L’article analyse le « livre cinéma » de Tawada L’Œil nu (2004) comme continuation du mythe fondateur autopoétologique de « Là où commence l’Europe » (1989). Les deux textes, qui ont pour point commun la référence au Transsibérien, racontent des voyages transculturels. Mais tandis que dans le texte le plus ancien, la destination Moscou apparaît comme le lieu d’un système graphique étranger, L’Œil nu présente Paris comme la ville du cinéma. Le passage de l’intertexualité à l’intermédialité reprend le mouvement d’une capitale européenne à l’autre : le livre raconte l’histoire d’une jeune Vietnamienne devenant cinémaniaque, mais il est lui-même généré par la traduction d’un film en texte. L’exploration d’un nouveau terrain médial n’est cependant pas le seul objet de cette histoire romanesque. Tout en ouvrant de nouvelles dimensions de la poétique tawadienne de l’interstice et de la traduction, L’Œil nu doit aussi être lu comme une réflexion critique sur l’idéologie capitaliste après la fin de la guerre froide.
Objekt O/口 ? Beckett, Kleist, Tawada
Authors: Ivanovic Christine
Published: February 2015

La lettre O comme figure (Tawada lui adjoint le radical ?, usuel en japonais) signifie objet et victime, souhait et plaie, espace vide et trace d’un événement passé. Le recours patent à O/? dans ses textes se rapporte ainsi à trois moments : violence ; passage ; surface. Par une comparaison avec Film de Beckett et La Marquise d’O… de Kleist, l’article tente d’exposer la problématique de la perception de soi et de la constitution de soi signifiée par « O ». La thèse présentée est que Tawada, par ce signe, déploie une possibilité de percer la différence de/envers l’Autre et d’apercevoir le centre différent de soi (Jean-Luc Nancy).
Rausch und Rauschen Yoko Tawada tanzt mit Thomas de Quincey
Authors: Schmitz-Emans Monika
Published: February 2015

Les textes narratifs de Yoko Tawada sont reliés de manière intertextuelle aux œuvres du Romantique anglais Thomas de Quincey, célèbre pour ses Confessions d’un mangeur d’opium . Comme de Quincey, Tawada se concentre sur des thèmes et motifs tels que l’imagination et l’hallucination, la consommation d’opium, ivresse et les rêves. Un personnage nommé de Quincey apparaît dans un épisode d’ Opium pour Ovide de Tawada. Les deux auteurs mettent l’accent sur la dimension musicale des textes, qui sont « composés » de motifs choisis et variés au sens littéral, et la dimension acoustique joue un rôle crucial au niveau des compositions verbales ainsi qu’au niveau des contenus.
Études littéraires allemandes
Authors: Rubel Alexander
Published: February 2015

Joris-Karl Huysmans, et en particulier son roman À Rebours, a eu une infl uence remarquable sur l’oeuvre d’Ernst Jünger. Comme le montre cet article, un célèbre passage de ce roman de dandy et d’esthètes, À Rebours, a eu un fort impact sur le concept de « perception stéréoscopique » de Jünger. Ce concept, « extraire simultanément à partir d‘une seule et même tonalité deux effets retentissant avec un seul organe sensoriel », est fondamental pour l’interprétation de la vision poétique de Jünger. Jünger a lu et analysé en profondeur les travaux de Huysmans dans les années 1920 et 1930. En dehors des autres infl uences de Huysmans, il a emprunté ce concept de perception au roman À Rebours et à l’orgue à bouche du protagoniste Des Esseintes.
Nachträgliches zum Komplex Paul Celan — Alfred Margul-Sperber — Wien Zwei neu entdeckte Briefe im Österreichischen Literaturarchiv
Authors: Corbea-Hoisie Andrei
Published: February 2015

Partant de deux lettres récemment redécouvertes aux Archives autrichiennes de la littérature, lettres qu’adressa en 1947 le poète de Bucovine Alfred Margul-Sperber à Ernst Schönwiese, l’éditeur de la revue Silberboot , l’auteur de cet article reconstitue les circonstances dans lesquelles Paul Celan entreprit d’adresser pour publication des manuscrits à des rédactions et maisons d’édition allemandes. Par là, est analysé et présenté en détail le rôle décisif que joua, dans le contexte socioculturel de la Roumanie durant la phase précédent l’installation de la dictature communiste, Alfred Margul-Sperber, soutien de Paul Celan et de la jeune génération d’auteurs de langue allemande, en vue de les faire connaître et reconnaître à l’Ouest.
« Schlicksal Schlammassel ». Lyrisches Sprechen im politischen Schallraum Anmerkungen zur Lyrik Volker Brauns
Authors: Baehr Arnd
Published: February 2015

L’analyse de la genèse d’une métaphore clef et de son évolution constitue dans le présent travail la tentative de mettre en évidence une forme particulière d’intertextualité non-marquée dans l’œuvre de Volker Braun permettant de saisir la complexité du langage poétique dans le paradigme de la poésie politique. Chemin faisant apparaîtra une sorte de « sensualité politique », qui confère aux textes, tout particulièrement aux textes les plus récents, une tension des plus remarquables et rend problématique la subjectivité dans la poésie de Braun.
Die Einflüsse von Molière, Voltaire und Diderot auf das Werk Goethes
Authors: Buck Theo
Published: February 2015

Goethe a apprécié particulièrement le xvii e et le xviii e siècle comme une « période grande et forte » de la littérature française. Durant toute son existence il estimait surtout les œuvres de Molière, de Voltaire et de Diderot, les considérant comme « quelque chose d’exemplaire ». On voit cette affinité étroite en confrontant Le Misanthrope à Tasso et également en examinant de près ses traductions des tragédies de Voltaire ( Mahomet , Tancrède ) et celle du roman Le Neveu de Rameau de Diderot. C’est surtout grâce à cette ouverture rare pour l’autre culture qu’il est devenu un des grands auteurs de son temps.
Medienkulturgeschichtliche Verortung des Theaters in der Moderne
Authors: Hiebler Heinz
Published: February 2015

Le théâtre est un média complexe. D’une part, c’est un art performatif qui fait appel à tous les sens humains. C’est le mot parlé qui le fait vivre : des voix et des intonations qui nous interpellent ainsi que le pouvoir des performances immédiates qui ont leurs racines dans les rites magiques des civilisations orales et dans la communication personnelle. D’autre part, le théâtre – comme nous le connaissons et pratiquons dans le monde occidental – a des racines très profondes dans le moment capital de la naissance de l’alphabet phonétique dans l’ancienne Grèce. Depuis ses débuts, le théâtre a œuvré dans une situation conflictuelle, à savoir dans la confrontation de la textualité du drame écrit (le « rouleau » du texte) et de sa réalisation théâtrale sur scène (le « rôle » de l’acteur ou de l’actrice). Afin de mieux comprendre les formes du théâtre dans le contexte du monde et des médias modernes, le présent article se propose d’examiner les deux dimensions : les aspects intrinsèquement médiaux du théâtre (l’importance de l’écriture et de la performance, les acteurs et les actrices, les articulations sociales et architecturales du théâtre en tant qu’institution culturelle) ainsi que les influences des médias modernes comme la photographie, le phonographe, le cinéma muet ou encore la radio dans les années 1870-1930.
Depersonalisierung des Schauspielers Zentrales Movens eines plurimedialen Theaters in Moderne und Avantgarden
Authors: Bosse Anke
Published: February 2015

Le mouvement de rethéâtralisation permit au théâtre du modernisme et des avant-gardes de s’émanciper du drame et du parler sur scène afin de devenir un art à part entière. À cette fin, les modernistes et les avant-gardistes se focalisèrent sur les modes d’expression propres au théâtre depuis ses origines : la scène et l’acteur. Le présent article fait la part belle à l’acteur. Ce dernier pose un problème fondamental : Inévitablement, il se présente à la fois par son corps phénoménal et individuel et par le corps sémantique du personnage qu’il joue. Or, pour le théâtre, œuvre d’art pure, telle que les modernistes et avant-gardistes l’envisageaient, rien n’importait plus que ce corps sémantique, porteur de signes propres au théâtre. Par conséquent, il fallait dépersonnaliser l’acteur jusqu’à le bannir de la scène et à le remplacer par un signe pur. Trouver les moyens dépersonnalisants les plus efficaces devint une quête menée dans toute l’Europe. Parmi ces moyens, la marionnette, signe pur par essence, joua le rôle clé de modèle. L’abstraction fut le fil conducteur de ce mouvement, puisqu’elle mobilise le spectateur en tant que « co-créateur » ; l’ouverture vers les média et les arts voisins : la photographie, le film, le phonographe, les arts plastiques, la musique et l’architecture fut la voie privilégiée. Au paroxysme de cette évolution, le théâtre plurimédial engendra sa propre disparition en procédant au remplacement de l‘acteur par des formes géométriques animées, des lumières colorées etc. De Maeterlinck au Bauhaus, la dépersonnalisation eut un impact considérable dont l‘auteure du présent article se propose de retracer les différentes étapes.
« Es werde Licht ! » – zum Einsatz neuer Medien im futuristischen synthetischen Theater
Authors: Kunz Edith Anna
Published: February 2015

Le présent article se propose d’étudier, à travers certaines pièces brèves du théâtre futuriste ( sintesi ), la manière dont ce dernier a influencé les mouvements de modernisation du théâtre d’avant-garde. Un rôle central revient à la technique et aux médias modernes qui deviennent des acteurs principaux de la scène. Un jeu imposant et agressif ainsi que les nouveaux éclairages électriques en occupent le centre. La lumière, jusqu’alors élément du décor scénique, resplendit aussi dans les discours futuristes de manière métaphorique et tient lieu d’illumination et de symbole du renouvellement soudain et violent revendiqué par les futuristes. Cette approche ne se limite pas à lire les pièces de théâtre en question à partir des manifestes futuristes, mais aussi à la lumière d’une tradition – bien que cette dernière soit rejetée avec insistance par le discours futuriste. Un déni qui démontre que l’art – dramatique – futuriste participe du mouvement de renouvellement européen à partir du moment où il représente davantage que le simple aboutissement des manifestes.
Kleist oder die Sabotage des Erhabenen
Authors: Sbarra Stefania
Published: February 2015

Dans les lettres à Wilhelmine von Zenge à l’époque qui précède ce qu’il est convenu d’appeler la « crise kantienne », l’écriture de Kleist est marquée par une intention pédagogique, elle-même adossée à une volonté de formation ancrée dans un espoir confiant en un processus de perfectionnement. On part dans cette étude de l’hypothèse selon laquelle le thème de l’éducation du lecteur demeure présent dans l’acte kleistien d’écrire, quelque important que soit par ailleurs l’évidement de ces contenus. Ce thème subsiste comme exercice pour le lecteur, comme mise à l’épreuve de sa conscience qui prend congé de paradigmes familiers sans pour autant disposer de nouveaux moyens d’interpréter le monde. La démonstration s’appuie en priorité ici sur les discours relatifs à la « Bildung » et au Sublime.
« Du mußt so matt nicht reden ». Transgressionen der Sprache bei Heinrich von Kleist
Authors: Meier Albert
Published: February 2015

C’est surtout dans les textes dramatiques de Kleist que l’on trouve les manquements stylistiques les plus nombreux. Il ne s’agit pas à proprement parler de déficiences linguistiques, mais bien plutôt de perturbations voulues par l’auteur dans l’intention de provoquer le goût conformiste du public littéraire. En violant la règle classique de l’unité de style, Kleist s’attache à réactiver la sensibilité des lecteurs et des spectateurs aux merveilles de la poésie.
Europäische Liebeslyrik im frühen 15. Jahrhundert. Oswald von Wolkenstein aus interdisziplinärer Sicht. Seine Zeitgenossen Christine de Pizan, John Lydgate und Giannozzo Sacchetti
Authors: Classen Albrecht
Published: February 2015

Notre compréhension du contexte culturel dans lequel est née l’œuvre poétique d’Oswald von Wolkenstein s’est accrue considérablement. Pour autant, nous en savons encore trop peu sur l’arrière-plan d’histoire littéraire. Dans la mesure où les musicologues ont, de différentes façons, démontré la grande influence exercée sur Oswald par les compositeurs contemporains, il apparaît nécessaire, afin de l’analyser, d’étendre la perspective comparatiste au contenu et à l’expression de ses lieder en prenant en compte l’espace européen. Notre article traite de quelques-uns parmi les plus importants poètes contemporains – français, anglais, italiens et espagnols – Notre thèse est que, au cours de la première moitié du xv e siècle, un fort courant de renouveau a marqué l’histoire du lyrisme en Europe occidentale, renouveau auquel Oswald a pris part de multiples manières.
Die rumäniendeutsche Literatur nach dem Zweiten Weltkrieg Eine Überblicksdarstellung
Authors: Spiridon Olivia
Published: February 2015

La littérature allemande de Roumanie jouit, depuis la Seconde Guerre mondiale, d’un statut particulier. Il y a à cela plusieurs raisons. L’on a affaire en premier lieu ici à une « littérature de minorité », avec ce que tout cela implique du point de vue socio-psychologique. En second lieu, cette littérature s’est développée sous l’une des dictatures les plus absurdes du xx e siècle. En outre, l’émigration intense d’écrivains roumains, quittant la Roumanie pour la République Fédérale d’Allemagne à partir de la fin des années 1960, fait apparaître un phénomène supplémentaire : l’insertion de cette « littérature de minorité » dans la littérature de langue allemande issue des diverses immigrations. On tente ici de donner de cette littérature une vue d’ensemble, prenant en considération les faits historiques et la politique culturelle roumaine depuis 1945.
Kritische Theorie in Temeswar – Zum Epochenhintergrund der « Aktionsgruppe Banat »
Authors: Bauer Markus
Published: February 2015

Le groupe littéraire « Aktionsgruppe Banat », qui s’est manifesté avec éclat en Roumanie et avec la même vigueur en Allemagne après le départ de la plupart de ses membres pour la République Fédérale, s’est développé au début des années 1970 dans un milieu particulier du régime communiste roumain. Au cours d’une phase très complexe de « libéralisation » de la dictature roumaine, les jeunes auteurs eurent la possibilité d’accueillir de manière active la culture et la littérature occidentales jusqu’à mettre au centre de leur intérêt la Théorie critique de l’École de Francfort qui avait fait l’objet d’une réception multiple auprès de la jeunesse révoltée d’Amérique et d’Europe. Les écrits de Walter Benjamin, d’Herbert Marcuse, etc. mais aussi le style de vie de cette jeunesse révoltée firent à Temeswar/Timisoara l’objet de débats intenses tout en y étant pris comme modèles.
Das Unsagbare sagbar machen – Herta Müllers doppelbödige Poetik
Authors: Weidenhiller Ute
Published: February 2015

L’œuvre de Herta Müller est marquée par des réflexions complexes sur les facettes multiples du langage et de l’écriture. La contradiction, qui existe entre l’insuffisance de la langue en tant que mode d’expression approprié de la réalité et la recherche simultanée des possibilités de dire l’indicible, constitue le point de départ d’une écriture qui, influencée d’abord par les représailles endurées directement de la part du système politique, porte l’empreinte de l’angoisse vécue. Sensibilisée à la portée équivoque des mots, l’auteure crée à son propre usage une langue singulière, qui n’appartient qu’à elle. En relation avec les notions de « perception imaginée » et d’« autofiction » empruntées à Jorge Semprun et Georges-Arthur Goldschmidt autant qu’à la technique du « regard étranger », cette langue acquiert la capacité de représenter l’expérience vécue.
« Uns von beiden Extremis des Mitleids zu reinigen ». Zu Goethes wirkungsästhetischem Interesse im Vorspruch zu Die Leiden des jungen Werthers
Authors: Difour Patrick
Published: February 2015

La place qu’occupent Les Souffrances du jeune Werther dans l’histoire de la littérature allemande est entre autres due aux répercussions sociales qui lui ont été attribuées (« fièvre de Werther »). L’article se propose d’étudier la courte préface du roman épistolaire où l’ambition de l’éditeur fictif consiste à combiner deux intentions parfois perçues comme contradictoires. Deux éclairages complémentaires précisent, d’une part, la genèse dudit paratexte ainsi qu’un ajout temporaire de 1775, et, d’autre part, le contexte théorique contemporain du débat portant sur la question du rapport que la littérature entretient avec son public.
Nos métiers…
Authors: Sauret Marie-Jean
Published: February 2015

La formation de « clinicien » subit la logique libérale, la transformation de l’université en entreprise entraînant le formatage des personnels, étudiants et disciplines académiques réquisitionnées. Le scientisme du « discours capitaliste » impulse le primat donné en tout à l’économique, rabat les questions existentielles sur une explication « scientifique », et dissout nos métiers dans un marché de compétences. Une raison d’espérer : le symptôme, grain de sable dans la machine – à condition que le clinicien ne cède pas sur son désir, ici, de l’accueillir et de le rendre à sa fonction.
La contrainte : quelles contraintes ?
Authors: Renard Tristan
Published: February 2015

Dans cet article, nous nous attachons à aborder la question de la contrainte sous l’angle de la responsabilisation des acteurs, que ce soient les personnes prises en charge ou celles prenant en charge. Notre propos est de dire que des processus, parfois contradictoires, contribuent à modifier la nature de cette responsabilisation.
La fonction cadre aujourd'hui
Authors: Antoine Jenny
Published: February 2015

Depuis de nombreuses années, les cadres de l’industrie sont sujets d’études et de recherches ; a contrario , les cadres du travail social restent méconnus. Cet article présente une étude réalisée auprès d’eux. Les résultats mettent au jour leur malaise en articulant évolutions du secteur et parcours individuel. De plus, apparaît une typologie de ces cadres qui tend à montrer l’influence des valeurs revendiquées sur leur management. Enfin, l’emprise du quotidien sur l’ensemble des espaces de leur vie est un risque à la fois pour eux et leurs entourages professionnels et personnels.
Institutions : contraintes et créativité
Authors: Demard Jean-Paul
Published: February 2015

Comment une association d’action socio-éducative de taille moyenne (300 salariés) s’adapte-t-elle à l’ère de « la standardisation des objectifs et des résultats » ? Maintenir un fonctionnement fondé sur ses propres valeurs associatives est une utopie démocratique. Résister par la créativité dans le travail éducatif, l’organisation institutionnelle et l’inscription sociopolitique locale.
Espace et soins … Espace de soins
Authors: Auriac Cathie
Published: February 2015

Comment proposer un « espace de soins libre » à un patient hospitalisé « sous contrainte » en service de psychiatrie ? Création paradoxale d’un cadre de « rencontre libre » : c’est l’hypothèse d’offrir un espace d’écoute et de citoyenneté.
Question d'éthique, Nietzsche et Dardenne ou la morale du « faible »
Authors: Cascales Thomas , Chatagner Aurélien
Published: February 2015

Dans cet article, les auteurs tentent de définir la notion d’éthique à travers le film Le gamin au vélo des frères Dardenne et une présentation clinique qui relève de la psychiatrie adulte. Ces deux illustrations sont étudiées sous l’angle de la philosophie de Nietzsche. Ces deux œuvres très différentes leur permettent de définir l’éthique comme une position subjective permanente et invariante qui dirige les morales conjoncturelles et permet l’action de jugement sur les actes et pensées d’un sujet. Précisément, la présentation de Madame K ainsi que la relation entre Samantha, jouée par Cécile de France, et le personnage du Gamin au vélo, joué par Thomas Doret, servent de supports au déploiement toujours réformateur de la morale de Nietzsche et à la façon dont elle peut éclairer notre position clinique dans le soin.
Handicap et accès aux aides techniques
Authors: Montcharmont Laurence
Published: February 2015

Les objectifs de cette étude sont de connaître les obstacles que rencontrent les personnes handicapées pour rechercher les aides techniques susceptibles de compenser leurs difficultés. Ils visent également à appréhender les problèmes d’utilisation de ces outils et à comprendre le comportement de certaines personnes qui les refusent. Un des principaux motifs de ce refus est le coût élevé de ce matériel. Des solutions sont alors recherchées pour le réduire : conception d’outils pour tous, réutilisation des pièces disponibles sur le marché.
En quête d'intranquillité
Authors: Herrou Cécile
Published: February 2015

Au sein des établissements d’accueil de la petite enfance de l’Association pour l’accueil de tous les enfants ( apate ), la présence collective d’enfants handicapés évite le danger d’un fonctionnement routinier. Il en résulte une forme d’intranquillité aux effets salvateurs pour tous. Les « écarts » des enfants handicapés ne sont pas toujours et exclusivement des « manques » ; ils mettent en exergue des potentiels méconnus des « valides », enfants et adultes, et questionnent fondamentalement nos valeurs pour les transformer en faveur de tous.
Pour une pédopsychiatrie médicale et sociale
Authors: Bernadet-Gray Claude
Published: February 2015

Le travail en réseau proposé par le dispositif d’aide à la santé mentale des tout-petits « Le Fil... » s’organise dans le respect de la mission de chacune des différentes institutions et est soutenu par une éthique partagée garantissant une juste place des parents et leur liberté de choix dans la constitution de ce réseau qui fait « institution ». Le travail clinique se déploie dans ce réseau faisant contenant autour de l’enfant et appareil à penser l’enfant dans sa complexité en croisant nos différents récits. Ainsi, l’intervention pédopsychiatrique soutient et est soutenue par le social. Seule cette double dimension autorise une réelle pédopsychiatrie « intégrative ».