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Un inédit proustien : le testament de « L'Oncle Adolphe »
Authors: Duchêne Roger
Published: December 2008

Découvert dans les minutes d’un notaire parisien, le testament de Louis Weil est d’un grand intérêt.Il permet de découvrir parmi ses légataires plusieurs membres de la famille Weil dont on ignorait jusque-là l’existence. Il permet de mesurer le degré d’intimité qu’il avait avec eux et d’affection qu’il leur portait à l’aune des legs qu’il leur fait. Il permet aussi de voir à quel point Moïse Baruch Weil, qui se faisait appeler Louis, restait cependant attaché à la communauté juive, dont les « pauvres » sont cités en premier lieu parmi les légataires qu’il désigne. Complété par plusieurs autres documents notariés, le testament permet enfin d’évoquer concrètement la maison d’Auteuil et surtout la maison du boulevard Haussmann dans laquelle Marcel Proust s’est établi après la mort de sa mère. On sait combien ces lieux ont eu d’importance dans l’imaginaire proustien. Comme l’oncle Louis devenu l’oncle Adolphe.
Rôle et jeu social dans le théâtre historique d'Alexandre Dumas
Authors: Mombert Sarah
Published: December 2008

Les premiers drames historiques de Dumas mettent en scène un ordre politique figé et injuste qui suscite en retour la violence sociale et familiale. Le cycle de la violence n’est brisé que par l’entrée post mortem des opprimés dans le mouvement du progrès historique. Ce faisant, ils sortent du cercle de la scène et de la manipulation politique puisque, dans le théâtre dumasien, la politique est toujours jeu d’acteurs et mise en scène. La politique redouble donc sur scène le dispositif théâtral du drame, prêtant au discours critique sur la société l’efficacité du spectacle populaire.
Un drame méconnu : L'Alchimiste
Authors: Cadot Michel
Published: December 2008

Le drame L’Alchimiste, composé par Alexandre Dumas et Gérard de Nerval, publié et joué en 1839, est un exemple intéressant de drame romantique dans une forme encore classique. Dumas, désireux de se faire inviter en Russie par Nicolas Ier, lui fit parvenir le manuscrit avec une lettre dithyrambique, mais ne reçut en réponse qu’une récompense décevante. Il alla en Russie, mais en 1858, après la mort de l’empereur. Le sujet du drame est tiré d’une nouvelle de Grazzini (1503-1584), traduite en 1776. Dumas s’en inspira largement, ainsi que d’un drame anglais de même origine, composé par Henry Hart Milman (1791-1868). La comparaison de ces différents textes fait ressortir l’habileté dramaturgique de Dumas, cependant le succès ne favorisa pas son Alchimiste, qui eut une existence théâtrale bien plus brève que celui de Milman.
L'écriture dramatique de l'histoire dans La Tour Saint-Jacques
Authors: Naugrette Florence
Published: December 2008

Mélodrame historique à grand spectacle, La Tour Saint-Jacques, écrit par Alexandre Dumas en collaboration avec Xavier de Montépin, et représenté au Théâtre impérial du Cirque en 1856, se prête à une double lecture. En apparence, il s’agit d’un mélodrame assez conventionnel, écrit selon une esthétique du « clou », où la traîtrise est démasquée et où les innocents persécutés rentrent dans leurs droits grâce à une intervention royale providentielle. Mais une lecture plus attentive de la fable autorise une interprétation moins consensuelle. En étudiant le tressage de la « grande » histoire du roi fou Charles VI, et de la « petite » histoire des héros populaires, la peinture de la loyauté du peuple envers un pouvoir légitime menacé, l’ambiguïté de la fin heureuse, et le motif dupliqué de l’usurpation d’un titre par un neveu/cousin félon, on peut déceler dans l’intrigue une remise en question implicite de la légitimité du Seconde Empire.Cette pièce offre ainsi un nouvel exemple des potentialités « épiques » et critiques du théâtre historique romantique.
Dumas parodié
Authors: Vielledent Sylvie
Published: December 2008

Depuis Henri III et sa cour jusqu’à Kean, le théâtre de Dumas suscite les réécritures et les commentaires moqueurs. Soucieux d’instaurer une connivence avec leur public, les parodistes décalquent l’intrigue, mais ravalent les personnages à un rang social nettement inférieur, leur faisant tenir un langage truffé d’incorrections et de mots à double entente. Réprouvant les audaces du drame au nom du bon sens classique, ils aggravent l’invraisemblance ou l’indécence de certaines scènes. L’illusion théâtrale est compromise par les commentaires sur l’action ou sur le jeu des interprètes (Lockroy, Bocage, Mlle George). Par-delà l’œuvre de Dumas, la polémique vise l’ensemble des romantiques, en particulier Musset et l’auteur d’Hernani — un méchant mélodrame impudemment joué sur la scène du Théâtre-Français. L’incompréhension de l’esthétique romantique est patente. Pourtant, les parodistes mettant à profit la liberté qu’autorise un genre réputé futile, les ganaches classiques ne sont pas davantage épargnées par la critique; les couches populaires font l’objet d’une peinture réaliste. Après les événements de Juillet 1830 qui intronisent le roi citoyen et suppriment la censure, une évolution est sensible : Dumas fait jouer ses pièces sur les scènes secondaires, ce qui paraît moins choquant. Plus consensuel que Hugo, il sacrifie aux goûts du jour en consacrant une vaste fresque historique à Napoléon Bonaparte; les héros insoumis sont matés ou éliminés au dénouement. Aussi les parodistes donnent-ils désormais à lire des témoignages de spectateurs fictifs, totalement imperméables à la dimension politique de drames tels qu’Angèle.
Audaces et inhibitions d'une romancière au XVIIIe siècle : le cas de madame d'Epinay
Authors: Cavillac Cécile
Published: December 2008

Par son ampleur, par sa liberté de ton et d’inspiration, le roman de Mme d’Épinay Histoire de Madame de Montbrillant est l’égal des chefs-d’œuvre du genre épistolaire : Clarisse Harlowe, La Nouvelle Héloïse ou Les Liaisons dangereuses. D’où vient la relative méconnaissance dont il souffre encore aujourd’hui ? D’influents critiques rousseauistes, certes, se sont ligués contre un ouvrage qui, dans son dernier tiers, présente une version transposée des « affaires de l’Ermitage » défavorable à Rousseau. Mais les réticences de Mme d’Épinay elle-même à assumer le statut de romancière et de femmes de lettres sont également responsables de bien des malentendus : cas très représentatif des censures, génératrices d’inhibitions profondes, auxquelles se heurtait alors l’affirmation d’une auctoritas féminine.
Le héros détrôné dans le Jonas de J. de Coras
Authors: Philipps Lionel
Published: December 2008

Le Jonas ou Ninive pénitente de Jacques de Coras témoigne d’un travail de détournement systématique de l’écriture épique classique, dont le progrès clair et réfléchi rend compte de l’affirmation d’une formule neuve et moderne, celle du Poème Sacré. Tout repose ainsi sur le déséquilibre orchestré entre la figure traditionnellement centrale du guerrier, peu à peu désacralisée du destinataire Turenne à Phul, roi de Ninive, et la figure, théoriquement secondaire, du prophète, exhaussée au statut héroïque. Mais Coras va plus loin qui, préférant Jonas à Élie ou Élysée également évoqués dans le récit, fait l’apologie de la prophétie non réalisée quoique efficace, de la parole demeurée parole et, par là même, rétablit la dignité de la poésie.
Diderot et le droit d'auteur avant la lettre : autour de la Lettre sur le commerce de la librairie
Authors: Fujiwara Mami
Published: December 2008

Au temps des Lumières, les libraires étaient toujours en position dominante dans le monde du livre. Par l’acquisition des manuscrits, ils se donnaient des droits sur les ouvrages littéraires. La plupart des écrivains étaient soumis à ce système, sans lequel ils ne pouvaient pas se faire imprimer. La Lettre sur le commerce de la librairie (1763) de Diderot est le premier livre dans lequel un écrivain français ait mis en question ce système d’édition. On s’attendrait donc à ce que le philosophe y présente, d’une manière ou d’une autre, la notion de propriété littéraire. En fait, il insiste plus que personne sur la valeur immatérielle de l’œuvre littéraire : il introduit, dans sa définition de la production de l’esprit, l’idée d’éléments émanant des profondeurs de l’être de l’auteur.
Henry de Montherlant anticolonialiste
Authors: Ridderstad Anton
Published: December 2008

Henry de Montherlant, souvent présenté dans l’histoire littéraire comme réactionnaire et aristocratique, a pris conscience très tôt, et sur place en Afrique du Nord, des méfaits du colonialisme. La correspondance qu’il entretenait avec le commandant Paul Odinot, ouvertement hostile au colonialisme, montre qu’il y avait bien une intention anticolonialiste derrière le roman La Rose de sable, qui n’a pourtant été publié intégralement qu’en 1968. Dans d’autres textes des années 1920 et 1930 apparaît clairement l’intérêt de l’auteur pour la culture islamique, le dégoût devant le cynisme ou la naïveté des Français au Maghreb et l’attention portée à la situation sociale et linguistique.
« Une sorte de Pascal politique » : Tocqueville et la littérature démocratique
Authors: Mélonio Françoise
Published: December 2008

On a souvent souligné combien l’œuvre de Tocqueville ouvrait, après celle de Montesquieu, la voie à la sociologie. Elle est ici analysée dans son rapport aux moralistes du XVIIe siècle, dont Tocqueville faisait une de ses lectures favorites. De la Démocratie en Amérique met en évidence les « contrariétés » des hommes démocratiques, livrés à l’incohérente activité de leurs désirs, mais capables de sublime. À ces hommes dont le goût se porte naturellement vers une littérature industrielle, vers l’outrance et le vague de la pensée, Tocqueville propose un essai qui renoue avec l’écriture des moralistes par la distance ironique et paradoxale qu’il prend avec le monde qu’il observe. La tradition moraliste est ainsi mise au service de l’art d’accommoder les démocraties.
« les humains nés libres, nés égaux ».
Authors: Jurt Joseph
Published: December 2008

En Suisse, la figure de Guillaume Tell représentait la conscience de soi des confédérés et elle incarnait tous les opprimés. Dans la tragédie de Samuel Henzi primitivement intitulée Grisler ou l’Helvétie délivrée (1748), le protagoniste, figure du despote, s’oppose à Guillaume Tell ; quand la tyrannie est renversée, celui-ci proclame un programme républicain reposant sur l’égalité devant la loi. Tragédie encore, ou « pièce républicaine » (Laharpe), le Guillaume Tell d’Antoine-Marin Lemierre (1766) exalte la simplicité vertueuse des habitants des montagnes, et Guillaume y apparaît entouré des confédérés. Quand, sous la Révolution, Guillaume rejoint Brutus au panthéon républicain, la pièce de Lemierre, fraîchement accueillie à sa sortie, connaît un regain de succès. Schiller, à son tour, lie dans son Wilhelm Tell l’idée de la liberté suisse à une nature sublime, fidèle aux récits de voyage de l’époque ; mais sa pièce, réagissant contre la récupération de la figure de Guillaume par les Jacobins, célèbre d’abord une communauté reposant sur la fraternité et relayant un ancien modèle social dominé par la figure du Père.
L'économie de l'amitié dans la seconde partie des Confessions de J.-J.Rousseau : étude d'un dysfonctionnement du système du don
Authors: Magnot-Ogilvy Florence
Published: December 2008

L’article examine les relations entre le discours moral et le discours économique dans la seconde partie des Confessions pour mettre en évidence le schéma marchand que met en œuvre Rousseau pour dire l’amitié.Au-delà d’un usage métaphorique du discours économique, c’est la relation économique elle-même qui apparaît comme une solution possible au problème douloureux de trouver une relation amicale satisfaisante.Il ressort de l’analyse conjointe des vocabulaires économique et moral que le texte des Confessions témoigne d’un refus radical du déséquilibre et de l’indétermination impliqués par la situation de dette en affirmant une exigence de symétrie entre les deux partenaires de la relation. La tentative de replier le don amical sur un rapport marchand à somme nulle se solde cependant par un échec, le marché étant lui aussi marqué par une part d’indétermination et d’obscurité.
Du « barbare à sensations » au « dilettante d'architecture ».
Authors: Bertrand Mathilde
Published: December 2008

Tout occupé à signifier le mystère essentiel et l’opacité du réel, le roman, chez Jules Barbey d’Aurevilly comme chez Marcel Proust, est le lieu indécis d’une confrontation entre la poésie et le récit. Ainsi, quand la prose romanesque de Barbey prétend porter le deuil du poème perdu, la Recherche orchestre avec bonheur, au contraire, une unité retrouvée. Chez Proust, roman et recueil se confondent, prose et poésie se rejoignent et la question métaphysique trouve une réponse esthétique. Aux fondrières (en fait de fondations) sur lesquelles le « barbare à sensations » qu’est Barbey a bâti l’édifice jésuitique d’une œuvre dont le catholicisme a souvent éveillé le soupçon, peut alors succéder la « cathédrale » immense élevée à la gloire de la littérature par le « dilettante d’architecture » qui fonde notre modernité.
« tenir l'affiche » dans les théâtres parisiens du XVIIe siècle
Authors: Gossip Christopher J.
Published: December 2008

Comment calculer, puis interpréter les séries de premières représentations dans les deux salles utilisées par Molière mais aussi dans les autres théâtres parisiens de l’époque ? En examinant un échantillon de cinq pièces diverses montés entre 1656 et 1670, on arrive à évaluer le rôle des doubles programmes, l’importance des nouveautés par rapport aux pièces de répertoire, la concurrence entre les troupes, et surtout le besoin de flexibilité qui a permis d’accueillir à la fois les fours et les succès inattendus.
Le Bourgeois gentilhomme, comédie à double —, à triple fond ?
Authors: Gutwirth Marcel
Published: December 2008

On s’accorde généralement pour voir dans Le Bourgeois gentilhomme un divertissement turc commandé aux deux Jean-Baptiste, Lully et Molière, pour faire pièce à la morgue ottomane affichée par un envoyé de la Sublime Porte. Reçu par Louis XIV serti de tous ses diamants, il fit mine de le regarder de haut. Or l’aventure d’un bon bourgeois de Paris, qui croit donner sa fille en mariage au fils du Grand Turc, remplit imparfaitement sa mission vengeresse. Cette comédie aux dépens d’un bourgeois amoureux de la qualité qui se laisse gruger par un gentilhomme véreux laisse intacte l’honorabilité bourgeoise. C’est la gentilhommerie qui n’en sort pas tout à fait indemne : premier double fond. Quant au roi, le triple fond de l’affaire c’est que le badaud qui se laisse éblouir par une promotion orientale n’est pas tellement éloigné d’un roi de France qui, vêtu d’or, sis sur un trône d’argent, croit devoir faire la roue devant un envoyé de l’Orient.
Cleveland de l'Abbé Prévost : un cas de raison romanesque au temps des Lumières
Authors: Jousset Philippe
Published: December 2008

Le Roman ne se contente pas de relater des péripéties ou de témoigner du divers humain, mais cherche aussi à en rendre raison.Du moins est-ce son ambition en cet âge critique qu’illustre Le Philosophe anglais, ou Histoire de M.Cleveland de l’Abbé Prévost (1739). Tandis que la psychologie est en train de gagner son autonomie comme discipline, le Roman cherche à inventer une manière sui generis de comprendre les destinées, qui empiète en partie sur les attributions de cette psychologie, mais prend aussi une conscience accrue de ses pouvoirs et devoirs propres dans la régulation des passions et la promotion d’une Norme vertueuse qui ne sacrifie pas les contradictions humaines. La conception romanesque s’en trouve marquée par trois inflexions principales : a) l’implication accrue du lecteur, celui-ci désormais comme agrégé à la narration et commis dans l’aventure spirituelle de la confidence; b) l’animation de cette narration par une voix individualisée, fondée sur la réalité supraindividuelle de la langue et responsable du courant sensible qu’elle instaure; c) l’accent mis sur l’art de raconter, enfin, qui, pour être persuasif, cherche à imiter le naturel, dans la conduite de l’histoire et jusque dans sa texture, qui doit paraître aussi nécessaire que l’existence, au service d’une « vérité » d’une autre espèce que la rationnelle, reposant sur les qualités de la parole médiatrice.
Zola critique littéraire, entre Sainte-Beuve et Taine
Authors: Mourad François-Marie
Published: December 2008

La critique zolienne se situe « au confluent de Sainte-Beuve et de Taine », comme sa création littéraire a pour point de mire Balzac et Hugo. L’objectif de cette étude est d’apprécier la double influence des deux grands maîtres de la critique du XIXe siècle dans la naissance et le développement des théories du chef de file du naturalisme. La dette envers Taine est énorme, notamment, mais Zola est un disciple encombrant et insatisfait.Son activité critique, longtemps méconnue et réduite à des aperçus superficiels, même si elle est animée d’une fougue polémique, obéit à des principes, qu’il convient de dégager et d’examiner de près : c’est une poétique expérimentale, héritière des théories en vigueur, revisitant la question de la mimèsis, et, paradoxalement, un système ouvert, soucieux de frayer la voie à la modernité et de maintenir à leur plus haut niveau les fonctions et les pouvoirs de la littérature.
Devant le miroir : l'imagination calligrammatique
Authors: Bohn Willard
Published: December 2008

En 1917, Guillaume Apollinaire a organisé une exposition artistique pour Léopold Survage et Irène Lagut. L’exposition était accompagnée d’un catalogue comprenant treize calligrammes autographes, qui représentent le point culminant de ses expériences visuelles. Conçus comme une paire à l’origine mais séparés par la mise en page, deux poèmes représentent un cheval et une bête fabuleuse. En proposant une interprétation détaillée, cet article examine les diverses formes de signification exploitées par la poésie visuelle.
La première réception critique d'Epilogue, de Roger Martin du Gard
Authors: Baty-Delalande Hélène
Published: December 2008

La première réception critique d’Épilogue de Roger Martin du Gard L’ultime volume des Thibault, Épilogue, récit de l’agonie d’un gazé et tableau des espoirs wilsonniens en 1918, paraît en février 1940, dans un contexte pour le moins défavorable. Les réactions contemporaines sont marquées par un fort investissement idéologique; les crispations patriotiques et les dénonciations d’un pacifisme jugé responsable de la nouvelle guerre annoncent la querelle des « mauvais maîtres » d’après la défaite. Polémiquant avec un discours politique (re)constitué dans la fiction, la critique s’attache à décrypter un sens à portée actuelle, qui expliquerait ou illustrerait la nouvelle crise, et met l’accent sur la responsabilité politique et morale du romancier. Secondaire, l’évaluation esthétique de l’œuvre enfin achevée se réduit le plus souvent à la reconnaissance d’une identité littéraire en voie de figement, et à la mise en doute d’une poétique de l’objectivité.
Images de la poésie : les recueils illustrés de Pierre Reverdy
Authors: Linarès Serge
Published: December 2008

La fréquence et la qualité des recueils illustrés dans l’œuvre de Pierre Reverdy invitent à interroger les relations qu’y entretiennent textes et images. Leurs rapports sont fonction de trois conditions préalables, a priori contraires : refus de la représentation, contournement de la redondance, rejet de l’hybridation sémiotique. C’est le choix exclusif d’une poésie écrite, sans origine ni issue vocale, qui favorise sa rencontre avec la création plastique dans le commun désir d’émouvoir l’être profond. L’examen détaillé des collaborations de Reverdy avec ses amis peintres révèle notamment l’importance d’Henri Matisse pour son évolution vers l’apparence du langage : à son contact, Reverdy autorise les incursions du dessin au cœur du livre, et découvre le puissance d’expression du graphisme scriptural. Recueil après recueil, il se montre, plus que jamais, poète de l’image tout à la fois mentale et tangible qu’on appelle écriture.
Notes et documents Jean Auvray : la découverte d'un imprimé posthume de 1624 relance l'enquête sur sa vie et son œuvre
Authors: Cureau Sandra
Published: December 2008

« Jean Auvray », nom familier à tous ceux qui se sont un jour penchés sur la poésie française dite « baroque », autrement dit cette poésie variée et bigarrée du premier dix-septième, est un référent paradoxal : ce nom masque, plus qu’il ne désigne, un de ces minores dont les œuvres sont demeurées méconnues jusqu’à ce jour, un auteur dont on ne sait rien ou presque, et qui fut, de surcroît, longtemps confondu avec un homonyme parisien, dramaturge proche de du Ryer.De nombreux chercheurs ont vainement tenté, en leur temps, de dissiper ces incertitudes mais l’appel de Louis Loviot, qui écrivait en 1917 : « Auvray mérite un biographe », n’a guère trouvé preneur. C’est pourquoi la découverte d’un imprimé, daté de 1624, qui n’avait jamais été recensé dans les bibliographies et inventaires de libraires, un imprimé qui, en outre, établit clairement qu’il était mort à cette date, nous permet aujourd’hui de rouvrir le dossier « Auvray » et de proposer, notamment à travers l’étude des pièces liminaires insérées dans cette plaquette par l’imprimeur David Ferrand, de nouvelles conjectures sur sa vie et son œuvre.
La traduction de L'Ane d'orpar guillaume michel (1517) : une contribution à la poétique du roman au XVIe siècle
Authors: Pédeflous Olivier
Published: December 2008

En 1517, Guillaume Michel de Tours donne la première traduction française de l’Âne d’or d’Apulée. L’examen détaillé du paratexte auctorial et éditorial mettra en évidence les marqueurs de la poétique du roman encore en construction dans ces années et les stratagèmes éditoriaux qui permettent de faire coexister deux interprétations de l’Âne d’or : une facétie délectante et une fable allégorique, à lire à plus haut sens. Les choix de cette première traduction seront confrontés aux orientations données par les autres traducteurs de l’œuvre au cours du XVIe.
La belle cordière en Espagne.
Authors: Griffin Clive
Published: December 2008

La polémique sur Louise Labé suscitée par le livre récent de Mireille Huchon a attiré l’attention vers la réputation de la Belle Cordière parmi ses contemporains. Pour plusieurs auteurs français de l’époque elle n’était qu’une prostituée notoire. Des documents de l’Inquisition espagnole appuient cette description. « Juan Franco », modeste compagnonimprimeur picard arrêté par l’Inquisition de Tolède, accusa la Belle Cordière d’être une putain, accusation encore plus curieuse parce que Franco avait travaillé dans les ateliers typographiques lyonnais où, selon la thèse de Mireille Huchon, fut montée la supercherie conçue par le poète Maurice Scève et ses complices pour publier certains de leurs écrits sous le nom d’une prostituée bien connue parmi le monde du livre lyonnais.
La tête de Bruscambille et les métaphores mentales au début du XVIIe siècle
Authors: Roberts Hugh
Published: December 2008

Cet article propose une analyse du « Prologue de la teste » (1610) de Bruscambille, en le situant dans un contexte à la fois scientifique et culturel. Il montre comment le farceur joue les absurdités qui s’ensuivent des contrastes lexicaux, imaginaires et scientifiques entre son discours comique et un ouvrage de médecine, les Tables anatomiques (1586) de Jacques Guillemeau. Bruscambille essaie de donner une représentation physique de l’invisible, dans une tentative de réification de l’esprit. L’échec de cet essai correspond non seulement aux doutes exprimés dans les ouvrages d’anatomie mais aussi aux métaphores mentales bizarres qui se multiplient dans des textes contemporains comiques contemporains.
« Moi, mère meilleure... ».
Authors: Pérez Claude-Pierre
Published: December 2008

Parce qu’elle n’aime pas l’extraordinaire, l’histoire littéraire est embarrassée par un « événement » tel que la conversion de Claudel. Aussi entreprend-elle, contre les récits de l’intéressé, de réduire sa singularité en l’inscrivant dans des séries : celle des conversions d’artistes et d’intellectuels ; celle des signes marquant le regain de l’idéalisme. Sans doute l’histoire ne peut-elle procéder autrement. Tant qu’à constituer des séries, cependant, autant les faire les plus nombreuses et les plus diverses possibles. La conversion de Claudel regarde évidemment les historiens du sentiment religieux; mais aussi ceux qui s’intéressent à la communication politique, et à l’utilisation des artistes par les partis, les institutions, les groupes de pression. Si par ailleurs on entend « conversion » au sens de « complète transformation spirituelle et morale », cet événement peut être mis en série avec la nuit de Gênes de Valéry, ou la nuit de Tournon de Mallarmé. Au moment où Nietzsche prétend « casser en deux l’histoire du monde », un écrivain majeur est celui qui porte en lui « l’exigence d’une absolue césure »; il convient que celle-ci se marque dans le récit qu’il fait de sa propre vie.
Les discours d'André Malraux : une éloquence au service de la noblesse humaine
Authors: Lambal Raphaël
Published: December 2008

André Malraux est un des rares intellectuels français du XXe siècle à posséder en propre le don oratoire. Une analyse du fonctionnement rhétorique de ses discours, nombreux et variés mais moins connus du public, présente l’intérêt de nous révéler une dimension séduisante de sa personnalité : celle de l’écrivain-orateur situé au point de rencontre de son engagement politico-culturel et de la pratique littéraire. Cette réflexion sur le statut de Malraux orateur, au moment où la communication l’emporte sur l’éloquence dans notre monde moderne, pourrait ouvrir d’intéressantes perspectives de recherches médiologiques sur l’art oratoire qui, de nos jours, croise toutes les autres formes modernes de médiation.
Notes et documents
Authors: Walecka-Garbalinska Maria
Published: December 2008

Le 9 avril 1845 Victor Hugo écrit au représentant du roi de Suède à Paris, le comte G. C. F. Löwenhjelm en lui confiant deux exemplaires de Notre-Dame de Paris destinés au roi Oscar Ier et au secrétaire perpétuel de l’Académie suédoise, Bernhard von Beskow. Par sa date et son contenu, cette lettre se rattache à la correspondance de Hugo avec Beskow publiée dans le numéro précédent de la RHLF.
Les débuts de Claude Boyer : des affaires diocésaines d'Albi à une carrière d'auteur dramatique à Paris
Authors: Gutierrez-Laffond Aurore
Published: December 2008

Cet article se veut une contribution à la biographie de l’auteur dramatique Claude Boyer, né à Albi en 1618 et mort académicien à Paris en 1698. On savait qu’il était le fils de Pierre Boyer, un notable d’Albi, et qu’il avait le grade de bachelier en théologie. Les nouveaux documents dont fait état cette étude, présentent l’intérêt de replacer le jeune Boyer dans son contexte régional. Ils brossent en effet un tableau très sombre de la province mettant ainsi en relief le contexte politique et social dans lequel il a vécu. L’Albigeois, comme la plupart des provinces, était en effet accablé par les guerres continuelles, épuisé par les collecteurs de toutes sortes et persécuté par le despotisme du seigneur-évêque, Gaspard de Daillon du Lude qui cherchait à imposer sa loi. En ultime recours, les consuls mandataient des députés auprès des maîtres des requêtes du Conseil privé du roi, malgré un succès incertain. En novembre 1642, sans doute à l’initiative de son père, alors premier consul, Claude Boyer, âgé de vingt-quatre ans, fut député à la cour auprès du Conseil privé du roi, pour les affaires diocésaines. Il est possible qu’il ait étudié auparavant la théologie à l’université de Paris ; toutefois la mission dont il est investi le montre enraciné dans son pays natal et atteste de compétences autres que littéraires. Elle l’absorba deux années, jusqu’en novembre 1644 et elle lui valut une rétribution importante contre laquelle il signa un reçu autographe, daté du 22 mars 1644, de Paris. Ce sens aigu des réalités se doublait cependant de la plus haute ambition : devenir auteur dramatique. Pendant ces deux années, il a probablement composé sa première tragédie, La Porcie romaine. La dédicace à Madame de Rambouillet indique que cet Albigeois en habit ecclésiastique cherchait à se pousser dans les milieux littéraires et mondains, à nouer des relations propres à lui assurer des revenus et, parallèlement, à se faire un nom au théâtre.
La dimension symbolique dans l'esthétique d'Auguste Brizeux
Authors: Billy Dominique
Published: December 2008

Brizeux fait appel au nombre trois de façon récurrente dans son œuvre, avec une double référence à la religion catholique et à la culture celtique. Il met aussi en œuvre des structures spéculaires, en particulier dans son invention du sonnet inversé, dans la construction des dizains, mais aussi dans les « seuils » métriques de nombreux poèmes dont certains rappellent la structure des polyptyques. Ces recherches qui se retrouvent dans l’organisation de la série des Histoires poétiques témoignent d’un souci esthétique particulier qui infléchit la créativité hugolienne dans des directions nouvelles qu’emprunteront les Parnassiens, sous des formes différentes, dépourvues de références religieuses. On observe au passage que le futur dizain réaliste cultivé par Coppée, structure dont la neutralité formelle contraste avec ces recherches, prend sa source dans ce recueil.
« Prendre la futilité au sérieux » : La Répétition ou l'acte manqué de Jean Anouilh
Authors: Barut Benoît
Published: December 2008

Le quatrième acte de La Répétition ou l’amour puni de Jean Anouilh a essuyé de nombreuses critiques. L’auteur lui-même déclare ne pas s’opposer à des coupures voire à sa suppression pure et simple de la représentation. Malgré tout, Anouilh décide de ne pas l’évincer lors de la publication en volume car c’est le grand acte de Héro, personnage apparemment marginal mais véritable héros sombre de la pièce. Partant du statut paradoxal de ce quatrième acte amovible, l’étude tente d’appréhender la profondeur de ce cynique à part, à la fois bête et ange, clé de voûte ambiguë du « petit univers frelaté » du drame et hapax dans la production anouilhienne. BENOÎT BARUT.
Le « moi tardif ».
Authors: Sounac Frédéric
Published: December 2008

Pierre Mertens et Paul Louis-Combet, romanciers d’expression française contemporains, ont pris pour objet, dans leurs textes respectifs Les Éblouissements et Blesse, ronce noire, les deux poètes Gottfried Benn et Georg Trakl. Pareillement marqués par l’expérience de la guerre malgré leur sort tout différent, ces deux figures majeures de l’expressionnisme ont manifesté une certaine dérision de l’héroïsme : aux images morbides de Benn, telles un antidote cruel à tout réflexe idéalisant, répond le refuge autodestructeur de Trakl dans un « âge d’or » brisé, dont ne demeure que la souffrance et le sentiment d’une inexpiable culpabilité. Si le roman de Pierre Mertens, reconstituant au plus près le parcours déroutant et souvent contradictoire de Benn, met en lumière la genèse intellectuelle d’une passivité aboutissant de manière aberrante à une complicité avec le régime nazi, celui de Paul Louis-Combet s’engage dans une mimesis poétique de la conscience délabrée de Trakl, dans laquelle les mystères sexuels s’agrègent au sentiment d’une apocalypse générale. Au rebours d’un certain conformisme viril, fruit d’une idéologie de guerre, l’un comme l’autre ont adopté l’indéfinition d’un « Moi tardif » (Späte Ich), qu’on peut analyser comme un refus viscéral de l’Histoire.
l'histoire de Tom Jones, ou l'enfant trouvé (1750) et la genèse de Candide
Authors: Langille Édouard
Published: December 2008

L’Histoire de Tom Jones, ou l’enfant trouvé (1750), traduction de Pierre-Antoine de La Place du roman de l’Anglais Henry Fielding, peut désormais être considérée comme une source importante du Candide (1759) de Voltaire. S’appuyant sur une lecture parallèle de ces deux ouvrages, nous mettons en lumière un nombre étonnant de similitudes entre les personnages principaux de Candide et ceux du roman de Fielding; de même, des ressemblances frappantes dans l’intrigue et les mises en scène respectives de nos deux romans. L’on y signale, dans le même temps, un nombre étonnant de passages où les choix lexicaux et syntaxiques de La Place affleurent dans le texte de Voltaire. Ces « coïncidences verbales » sont du reste tellement concluantes que nous n’hésitons pas à affirmer qu’en écrivant certains passages de Candide, Voltaire se souvenait de l’Enfant trouvé comme s’il venait de le lire.
L'allégorie dans le ballet d'action : Marie Sallé à travers l'écho des parodies
Authors: Nye Edward
Published: December 2008

Le Ballet des fleurs, chorégraphié et dansé par Marie Sallé, et intégré à l’opéra de Rameau Les Indes galantes fut tout à la fois un des ballets les plus importants du dixhuitième siècle et une œuvre dont il ne reste pas de preuves matérielles. Il n’existe pas de transcription chorégraphique, et les commentaires des spectateurs contemporains sont lapidaires. En revanche, les parodies de ce ballet aux théâtres de la Foire, de l’Opéra-Comique, et au Théâtre-Italien s'avèrent être des moyens détournés d'appréhender cette œuvre, considérée par ses contemporains et les critiques modernes comme un événement crucial dans l’histoire du ballet et dans l’évolution de l’esthétique du dix-huitième siècle. Ces parodies témoignent de l’importance de la dimension allégorique de ce ballet, ainsi que de l’originalité d’une conception allégorique très éloignée du ballet de cour du dix-septième siècle et des opéras-ballets du dix-huitième. Ce ballet eut un grand effet sur ses spectateurs, parmi lesquels Noverre, et il est essentiel à la compréhension du ballet d'action, sans doute le genre théâtral le plus innovateur et controversé de la deuxième moitié du dix-huitième siècle. Par leur dimension allégorique innovante, le Ballet des fleurs et plus tard le ballet d'action donnèrent un nouveau visage au ballet.
Rabelais et le De contemptu rerum fortuitarum (1520) de Budé
Authors: La Charité Claude
Published: December 2008

L’ultime définition du pantagruélisme proposée dans le prologue du Quart livre (1552) de Rabelais, à savoir une « certaine gayeté d’esprit confite en mespris des choses fortuites », renvoie de manière transparente au traité De contemptu rerum fortuitarum (1520) de Guillaume Budé. Cette formule que la critique a parfois été tentée de verser au dossier du prétendu stoïcisme chrétien de Rabelais est plus complexe qu’il n’y paraît. Plutôt qu’un quelconque gage de stoïcisme, cette définition apparaît (à l’instar du traité de Budé qui invoque le stoïcisme pour mieux le rejeter) comme la négation de la morale stoïcienne, formulée sous forme de paradoxe, l’arme logique préférée des philosophes du Portique. Ce faisant, Rabelais fait jouer les philosophies de l’Antiquité les unes contre les autres, le stoïcisme neutralisant ici le souverain bien de l’épicurisme au service de la philosophia Christi.
La Mothe Le Vayer et La Fontaine
Authors: Collinet Jean-Pierre
Published: December 2008

Après un court préambule expliquant l’attrait de La Fontaine pour les Œuvres de La Mothe Le Vayer, lorsque lui-même avait décidé de s’adonner au genre de la fable, il ne restait dès lors qu’à dresser l’inventaire de tous les passages, dans les opuscules publiés par le libertin érudit, concernant l’apologue et de les confronter à leur répercussion sur les fables de La Fontaine. On voit bien pourquoi l’on ne les avait pas encore mis en parallèle, car le philosophe sceptique aime connaître les fables, mais n’ambitionne nullement d’en inventer, et se borne à résumer celles des autres. Il ne sert pour La Fontaine que d’un relais (mais d’un prix inestimable) entre les fabulistes grecs, latins ou plus récents et les goûts de son propre temps. L’influence de La Mothe de Vayer sur La Fontaine ne s’en manifeste pas moins avec évidence dans la dizaine de ses fables considérées de nos jours comme les plus profondes, les plus importantes et les plus dignes d’être scrupuleusement étudiées.
Balzac et le système de Leibniz
Authors: Chung Ye Young
Published: December 2008

Œuvre immense ayant l’ambition de résumer la diversité du monde dans une unité livresque, La Comédie humaine présente des affinités avec le système philosophique de Leibniz, duquel Balzac évoque la notion de « monade » dès ses premiers ouvrages. Les divers éléments (personnages, situations et récits...) de l’œuvre balzacienne peuvent en effet être considérés en terme de monades, unités aux plis multiples, réalisées dans la matière et en harmonie avec celle-ci. L’artiste balzacien est, comme l’« Esprit » leibnizien, l’être dont la perception et la connaissance se rapprochent le plus du point de vue universel qui embrasse simultanément la totalité des monades, c’est-à-dire celui de Dieu.
Traces et empreintes beckettiennes : Péripéties, rencontres et Lever de rideau de Raymond Cousse, pantomimes beckettiennes ?
Authors: Germoni Karine
Published: December 2008

C’est en 1967 que Raymond Cousse, romancier, dramaturge et essayiste peu connu, commence à écrire, à l’époque où il découvre l’œuvre de Samuel Beckett. Toute son œuvre porte la marque de ce père littéraire, en particulier sa trilogie pantomimique. Écrite entre 1969 et 1970, constituée successivement de Péripéties, Rencontres et Lever de rideau, sa composition est nettement influencée par les Actes sans paroles I et II mais aussi par les « grandes » pièces du dramaturge irlandais où la gestuelle et le jeu avec les objets sont cruciaux. La présence de Beckett dans l’écriture de Cousse est d’autant plus avérée que leur genèse a été modelée par les conseils que Beckett lui-même a donnés à son épigone par voie épistolaire. Le dramaturge irlandais a donc participé indirectement et directement à leur écriture et, à ce titre, son empreinte est double.
Notes et documents des Confidences de Nicolas aux Filles du feu : deux lettres de Nerval retrouvées
Authors: Brix Michel
Published: December 2008

Deux lettres autographes de Nerval, qui avaient jusqu’ici échappé aux éditeurs, viennent de réapparaître. La première concerne la rédaction des Confidences de Nicolas : elle est adressée à un certain Mirault et date du 19 août 1849. On ne sait pourquoi ledit Mirault, dont la personnalité reste mystérieuse, a été mêlé à la préparation de l’essai sur Rétif de La Bre - tonne. La deuxième lettre est relative aux Filles du Feu : elle a été écrite le 22 octobre 1853 et est adressée à Daniel Giraud, l’éditeur du recueil (qui allait paraître en janvier suivant). Cette lettre à Giraud n’est pas à proprement parler inédite : une partie de son contenu figurait sur une fiche de la librairie Privat, révélée en 1967. On en connaît aujourd’hui le texte complet.
L'édition originale d'Une Saison en enfer d'Arthur Rimbaud
Authors: Bataillé Christophe
Published: December 2008

C’est en 1873, à Bruxelles, que Rimbaud fit imprimer à compte d’auteur Une saison en enfer, édition qui apparaît à maints égards comme surprenante si nous la comparons à un livre classique : absence des habituelles pages liminaires et conclusives, présence de 17 pages blanches sur les 54 que compte la plaquette, à quoi il faut ajouter dans le texte lui-même un nombre non négligeable d’occurrences instinctivement perçues par le lecteur comme des fautes de langue ou des coquilles d’imprimerie. La présente étude revient sur ces différents aspects pour le moins atypiques de l’édition originale d’Une saison en enfer, analyse du support imprimé qui nous semble un préalable d’autant plus nécessaire à toute approche textuelle de l’œuvre qu’aucun manuscrit définitif n’est parvenu jusqu’à nous.
Le théâtre de l'idéologie (deux pièces irréligieuses manuscrites du XVIIIe siècle)
Authors: Sandrier Alain
Published: December 2008

Un recueil factice de la philosophie manuscrite clandestine contient deux pièces de théâtre. Rédigées entre 1740 et 1764, ces deux pièces restées anonymes représentent des exemples assez rares de ce que l’écriture théâtrale a pu apporter au discours irréligieux : l’une est une allégorie brodant sur des thèmes d’actualité, l’autre une variation sur l’épisode biblique de Sodome. Plus que l’érotisme, présent mais de façon mesurée, c’est le traitement particulier de l’illusion qui fait l’intérêt de cette découverte. La critique de la crédulité opère un détournement de l’illusion théâtrale : la fiction de la scène porte à s’interroger sur la force des « chimères » religieuses.
Montesquieu et la tradition des recueils de lieux communs
Authors: Dornier Carole
Published: December 2008

Héritier d’un art de l’extrait qui existe depuis l’Antiquité, Montesquieu accumule les notes de lecture et constitue des recueils dans lesquels il consigne librement toutes sortes d’informations. L’examen du catalogue de sa bibliothèque à la Brède témoigne aussi de l’influence des recueils imprimés de lieux communs, tradition qui s’est développée en Europe depuis la période humaniste. Le classement de ces recueils dans les rubriques de son catalogue rappelle l’origine rhétorique de telles compilations et révèle également l’évolution du genre vers l’ouvrage de référence à vocation encyclopédique. Comme ses contemporains, Montesquieu entretient un rapport distant et critique avec la compilation et la citation. Cette tradition n’en demeure pas moins l’horizon à partir duquel s’élaborent non seulement ses méthodes de travail mais aussi un rapport spécifique à la composition et un style marqué par la condensation et la relative autonomie des formules.
J.-K. Huysmans et la nouvelle
Authors: Grojnowski Daniel
Published: December 2008

Bien qu’il soit l’auteur de plusieurs récits brefs (dont trois furent effectivement publiés de son vivant), J.-K. Huysmans n’est pas un nouvelliste reconnu comme le sont plusieurs de ses proches : Zola, Maupassant ou encore Villiers de l’Isle-Adam, L. Bloy. Tout en exploitant cette forme, il s’est détourné du genre proprement dit. D’une part, il se laisse solliciter par la presse et les revues où il publie des pages qui ressortissent au « reportage » et au « poème en prose ». D’autre part, il se plaît à insérer dans ses romans des micro-récits : le voyage à Londres, dans le chapitre XII d’A rebours, les récits de rêves dans En rade, entre autres nombreux exemples. Aux histoires « extraordinaires » qu’affectionnent le public ou des Essientes, il préfère les (mé)aventures de personnages ordinaires qu’il pose en véritables héros du dérisoire (Folantin, Monsieur Bougran). Construisant ses œuvres par pièces et morceaux, il outrepasse les catégories convenues au profit d’une manière de dire, de composer.
L'énigme des fins de récits chez Julien Gracq
Authors: Fraisse Luc
Published: December 2008

Une des caractéristiques des récits de Julien Gracq est de se terminer sur une formule énigmatique. Les récits mêmes qui précèdent ces fins se dérobant, et les écrits de l’auteur sur la littérature, proposent un assez large éventail d’explications de cet ostensible évidemment final. La première est la richesse attachée aux livres qui ne dispensent pas de message, ce qui oblige le lecteur à rétrograder dans le récit à la recherche du sens. L’errance du personnage et le mouvement de la description en tiennent lieu, dans une quête vidée de sa portée surnaturelle. L’impression incertaine laissée par les fins de récit met le lecteur en contact avec le sentiment esthétique, qui a pour ressort l’activité du désir. Le récit s’achève quand l’anecdote l’emporterait, et au moment où le personnage est devenu un poète virtuel ; l’énigme finale est donc la condition du récit poétique.
Notes et documents l'avant-propos de la Vie du duc d'Epernon par Scipion Dupleix
Authors: Blanquie Christophe
Published: December 2008

Scipion Dupleix ne cesse d’écrire tout au long de son parcours de magistrat. A plus de 85ans, l’historiographe du roi forme encore de nouveaux projets : en 1654, il ambitionne ainsi de composer une Vie du duc d’Épernon, le favori d’Henri III auquel il avait déjà dédié son Histoire de ce monarque. Présentant le dessein et la structure du livre, son avant-propos illustre les conditions dans lesquelles écrit l’auteur, qui soumet son projet au fils de son héros en lui demandant des mémoires. Il témoigne aussi d’un style, affiné pendant un demi-siècle, et d’une technique d’écriture. Il confirme enfin le statut remarquable d’un Gascon, reconnu à la Cour, mais fidèle à sa province et à ses gloires.
L'émergence d'un outil diplomatique : les services culturels français de New York (1944-1963)
Authors: Saint-Gilles Laurence
Published: December 2008

L’émergence d’un outil diplomatique : les services culturels français de New York (1944-1963) Après 1944, les objectifs de la politique culturelle de la France n’étaient pas seulement de propager sa culture à l’étranger, mais de servir l’image de la France à l’étranger, en particulier aux États-Unis où une amitié était indispensable pour sa reconstruction et pour sa sécurité. Les dommages causés par la Seconde Guerre mondiale ne sont pas seulement matériels, la défaite, l’occupation et la collaboration ont profondément altéré son prestige à l’étranger. Dans sa restauration, les relations culturelles jouent un rôle décisif pour créer une opinion de nouveau favorable à la France dans la population américaine, qui permet alors au gouvernement américain de contribuer à la reconstruction de la France.
L'atome, l'espace et les molécules : la coopération scientifique internationale comme nouvel outil de la diplomatie helvétique (1951-1969)
Authors: Strasser Bruno J. , Joye Frédéric
Published: December 2008

L’atome, l’espace et les molécules : la coopération scientifique internationale comme nouvel outil de la diplomatie helvétique (1951-1969) La politique étrangère de la Suisse pendant l’après-guerre est dominée par le couple « neutralité et solidarité ». Nous montrons comment la coopération scientifique internationale s’est insérée dans cette conception et a intégré la panoplie des outils de la politique étrangère helvétique, aux côtés de la coopération culturelle, sociale ou humanitaire. Nous examinons en particulier le rôle de la Suisse dans la création de trois organisations internationales de recherche scientifique : l’Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN) en 1953, l’Organisation européenne de la recherche spatiale (ESRO) en 1961 et la Conférence européenne de biologie moléculaire (EMBC) en 1969. La Suisse a réussi à dépolitiser et démilitariser ces institutions afin de les rendre conformes à sa conception de la neutralité et de mettre la coopération scientifique internationale au service de sa politique étrangère durant la guerre froide.
La diplomatie humanitaire du comité international de la Croix-Rouge
Authors: Harroff-Tavel Marion
Published: December 2008

La diplomatie humanitaire du comité international de la Croix-Rouge La diplomatie humanitaire du CICR est une stratégie d’influence, dans un but humanitaire, mise en œuvre dans un réseau de relations suivies, bilatérales ou multilatérales, officielles ou informelles, avec les protagonistes de conflits armés et avec d’autres États, acteurs non étatiques ou membres de la société civile. Quelle est la spécificité du CICR en tant que sujet de droit international ? Quelle est la particularité de sa diplomatie humanitaire par rapport à la diplomatie étatique ? Comment ses délégués la conduisent-elle ? Après cette entrée en matière, l’auteur aborde les défis que l’évolution de la situation mondiale pose au CICR et la façon dont il y répond, qu’il s’agisse de l’évolution du rôle et du comportement des différents acteurs de la scène internationale, du choix par certains États d’une approche intégrée du politique, du militaire et de l’humanitaire ou encore de la révolution technologique de l’information.