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Los prolegómenos del comunismo indo-afroamericano en Haití y Jacques Roumain: 1927-1933
Authors: Romero Vicente
Published: September 2020

Este artículo trata de los inicios del comunismo en Haití. Toma en cuenta el carácter cosmopolita y la ideológica indígena negra de La Revue indigène (1927-1928), y en su seno las posiciones manifestadas por el joven poeta Jacques Roumain. Observa el proceso de diferenciación desarrollado en el nacionalismo haitiano entre nacionalistas “integrales” y “moderados”, y luego entre comunistas y socialistas de un lado, y del otro los “negristas”. Sigue en la prensa de la Internacional Sindical Roja -Profintern y de la Internacional Comunista –IC algunas orientaciones referentes a Haití entre 1929 y 1933. Recoge algunos de los pasos dados por los militantes comunistas aún sin partido en Haití. Luego trata de apreciar el grado de singularidad o síntesis alcanzada por los haitianos entre indigenismo negro y comunismo, vale decir el estado de avance alcanzado para proponer una política comunista indo-afroamericana ad-hoc para Haití, apuntalada desde entonces en la etnología y la lingüística del medio sociocultural rural créole de los cultivadores (antiguamente bozales).
La dimensión de los discursos curatoriales y su circulación en la Bienal más expandida del Sur Global
Authors: Fernández Eva Natalia
Published: September 2020

En este texto el objetivo es desarrollar la articulación entre los discursos curatoriales y su circulación en Bienalsur: la bienal de arte contemporáneo más innovadora en los últimos cuatro años realizada en treinta y dos ciudades del mundo al mismo tiempo. Esta bienal propone la noción de red como un espacio de revisión de las estructuras de poder que tienen que ver con las políticas culturales globales imperantes en el mundo del arte. Su modalidad operativa persigue la idea de simultaneidad que entenderemos como una producción de discursos sincrónicos, con una circulación y una recepción establecida desde una enunciación situada -el sur-, en búsqueda de reposicionar al arte latinoamericano.En primer lugar, se conceptualizarán las nociones de discurso y circulación desde la mirada de autores como Michel Foucault, Eliseo Verón, Teun Van Dijk y Michel Espagne. En una segunda parte se ejemplificará, con algunos casos de bienales del sur que se han posicionado desde el vínculo arte y política, el lugar de enunciación al que se aspira en Bienalsur, y, finalmente, se esbozará la recepción de los discursos y prácticas curatoriales con la intención de producir un discurso de peso que sostiene una posición política sur.
Entre dos imperios: un elemento de control común y divergente. Las estadísticas demográficas en Cuba, Puerto Rico y Filipinas
Authors:  Antequera Alejandro Román
Published: September 2020

Durante el siglo XIX, el Estado español implementó su sistema estadístico, si bien es cierto que ya en la centuria anterior había tenido un desarrollo notable, con un gran exponente en el censo de Floridablanca (1787). Esta capacidad de elaboración de estadísticas poblacionales tuvo su trasunto en el Nuevo Mundo, donde se realizaron recuentos de población de gran calidad. El panorama alentador para la estadística demográfica española se recuperó tras el duro comienzo del siglo XIX. Esto desarrolló su capacidad para la recopilación de datos de las poblaciones en los diferentes territorios bajo su control, en paralelo a la elaboración de las estadísticas demográficas del ámbito peninsular. No obstante, el proceso fue diferente entre la metrópoli y las colonias, que a su vez también difirieron entre sí. De esta manera, el objetivo principal de este artículo es analizar el cómo y el porqué de estas divergencias. Asimismo, se comparará la elaboración de estadísticas por parte del Estado español en sus territorios ultramarinos en la centuria decimonónica, con lo que realizó el nuevo poder imperial estadounidense, en las primeras décadas del siglo XX.
Respuestas judiciales en Argentina, Chile y Uruguay a las violencias estatales diferenciales hacia mujeres y personas fuera de la cis/heteronormatividad durante el terrorismo de Estado
Authors: Oberlin Ana
Published: September 2020

El proceso de justicia por los crímenes del terrorismo de Estado en Argentina, Chile y Uruguay tiene diferencias importantes, pero también notorias coincidencias. Una de las similitudes fundamentales es el retraso en el juzgamiento de la violencia diferencial hacia mujeres y personas con orientaciones sexuales y/o identidades de género y/o expresiones de género no cis/heteronormativas. A pesar del especial ensañamiento sobre sus cuerpos, el juzgamiento de esa violencia no ha tenido el mismo avance que el resto de los hechos. En Argentina, sólo el 12% de las condenas incluyen delitos vinculados a la violencia diferencial sobre mujeres; en Chile, una sola condena ha reconocido la violencia sexual sobre dos mujeres; y en Uruguay, a pesar de la existencia de una denuncia específica desde 2011, ningún responsable ha sido siquiera procesado. La violencia vivida por personas fuera de la cis/heteronormatividad no está siendo investigada judicialmente en los dos últimos países, pese a numerosos testimonios que demuestran su extensión. En Argentina, sólo el caso de una mujer transgénero víctima del terrorismo de Estado está siendo investigado, pero aún no hubo juicio oral. Este artículo compara lo que ocurre en los tres países y las bases comunes a esos retrasos.
La justicia al banquillo. La Causa de Los Jueces y las (im)posibilidades de juzgar responsables civiles de la última dictadura en Santiago del Estero (Argentina)
Authors: Marco Florencia I.  De , Garay Luis
Published: September 2020

En este escrito se presentarán reflexiones preliminares de una investigación etnográfica del proceso judicial llamado "La Causa de Los Jueces" (9002/03 y 300029/12), incluida en la Megacausa III, a cargo del Tribunal Oral en lo Criminal Federal de Santiago del Estero, Argentina. Dicho proceso, que tuvo catorce años de instrucción, llegó a juicio en 2016/17 con la imputación, por primera vez en la provincia, de dos funcionarios judiciales por delitos de lesa humanidad1 cometidos durante la última dictadura en el país (1976/1983)2. Con este objeto indagamos en torno al concepto de “impunidad técnica” de Wlasic (2010), es decir, la instrumentación de medidas y acciones tendientes a demorar, limitar o impedir el juzgamiento de los responsables de las practicas genocidas. Tomamos como corpus de análisis los documentos del proceso de esta causa: denuncias iniciales, indagatorias, resoluciones, recursos interpuestos en las diferentes instancias. De modo que en este escrito nos abocamos a reconstruir la batería de prácticas que instrumentaron la decisión política de (no)juzgar a algunos de los responsables de la última dictadura argentina en la Causa de los Jueces y el contexto, o esa trama político-policial-judicial provincial en el que se inserta esta causa y que actúa como limitante de la posibilidad de una contra-justicia: de poder ejercer, respecto de un justiciable que generalmente escapa a la justicia, un acto de tipo judicial (Foucault, 1979: 73).
La huella de los ausentes. Desaparición forzada en Guatemala
Authors: Hernández Silvia  Soriano
Published: September 2020

La práctica de la desaparición forzada planeada desde los aparatos estatales dañó profundamente a un sector de la sociedad que vive en la incertidumbre sobre el paradero de aquel ser querido que fue llevado con vida pero que no volvió y, por tanto, su destino es dudoso. En la falta de certezas es en la que radica la mayor parte de la tragedia que viven los familiares del desaparecido. El fondo sobre el cual profundizaré es en saber que las víctimas (los familiares de las personas desaparecidas) en la medida en que dedican su vida a la búsqueda de su familiar, que se introducen en actividades nuevas y desconocidas, que porfían a pesar de las amenazas, tienen mucho que aportar para asir un proceso de politización que no parará. Sus palabras, su memoria convertida en testimonio, es la materia fina de la cual se puede extraer conocimiento. Parto de testimonios directos de militantes en Guatemala, que se convierten en la base epistemológica para ofrecer un panorama de exigencia por la justicia así como por la búsqueda de la verdad.
México ¿la dictadura perfecta?
Authors: Lagier Rocío  Ruiz
Published: September 2020

Durante el siglo XX, muchos países de Latinoamérica sufrieron dictaduras militares o regímenes autoritarios, sin embargo, durante esa época México se proyectó como un país pacífico y democrático. No obstante, en la historia de México en el siglo XX ha habido sucesos dolorosos que, no sólo no forman parte de la historia oficial, sino tampoco de la memoria colectiva. Un ejemplo es la llamada “guerra sucia” de los años setenta, que tuvo como consecuencia cientos de desaparecidos que no forman parte del discurso político, ni del imaginario social. En este artículo, me interesa analizar la manera cómo se despliegan distintas narrativas sobre el pasado reciente, en donde el olvido ha sido un elemento sustancial de la política interna. Mi interés es mostrar cómo ha sido construida esta imagen de país pacífico y democrático, a pesar de que estuvo gobernado más de 70 años por un mismo partido que lo controlaba todo, apoyado en una de las instituciones que ha estado siempre presente en la historia moderna del país: el ejército. Considero que es importante analizarlo, no solo como un ejercicio historización, sino como un análisis de la manera en la que la sociedad mexicana se relaciona con su pasado y que impacta el proceso de construcción de memoria actual.
Justicia transicional, derechos humanos y marco institucional en los nuevos escenarios políticos en México
Authors: Reyes Laura  Loeza
Published: September 2020

En el artículo se analiza la necesidad y pertinencia de una política pública de justicia transicional que diseñaron y están impulsando en México colectivos de familiares de víctimas de las violencias, acompañadas por organizaciones de derechos humanos nacionales e internacionales y expertos de la academia. Se consideran dos factores: la crisis humanitaria causada por la política de «combate al crimen organizado» basada en la militarización de la seguridad pública que se ha implementado desde hace más de una década y que ha dejado decenas de miles de víctimas. Y los escenarios complejos y adversos que enfrentan las organizaciones para la implementación de dicha política, debido al desconocimiento de los derechos humanos por parte del actual presidente de la República. Se explica por qué una política de justicia transicional es la única capaz de revertir la compleja problemática de la violencia y encauzar los procesos políticos al Estado de derecho.
Las Instrucciones de Manuel Riesco a su hijo Miguel: emigración, redes y aprendizaje entre Chile y España a principios del siglo XIX
Authors: Fernández José Saldaña , Muñoz Jaime J.  Lacueva
Published: September 2020

Este artículo1 analiza, a partir de la figura de Miguel Riesco y de las Instrucciones dadas por su padre Manuel en 1805, la movilidad migratoria entre Chile y España a principios del siglo XIX como parte tanto de estrategias familiares y mercantiles sujetas a redes sociales y económicas de amplio alcance, como de mecanismos de transmisión de aprendizajes y de valores éticos y sociales para el ejercicio profesional. Desde esta perspectiva, el estudio de las Instrucciones se ha articulado a partir de cuatro ejes principales: los dos primeros, sobre aspectos más concretos y tangibles relacionados con las rutas, las mercancías o los perfiles de la red comercial, los sujetos y sus ámbitos de relación; y los dos últimos, en torno a cuestiones más imprecisas e intangibles vinculadas con las recomendaciones morales y sociales, las prácticas religiosas privadas, los valores éticos o la transferencia de saberes propios de la profesión. En definitiva, líneas de análisis que van desde lo más íntimo y personal a lo más público y de caracterización social, y que han permitido no solo identificar los perfiles generales en los que se movía la casa comercial de los Riesco, sino también las claves generales por la que discurría el comercio atlántico a fines de la etapa colonial.
Emociones y sentimientos en la emigración familiar española a América (siglo XX). Perspectivas de análisis
Authors: Vicente María José Fernández , Lázaro Alicia Gil
Published: September 2020

El texto explora el papel de las emociones y sentimientos en las estrategias familiares de los emigrantes españoles que marcharon hacia América Latina a lo largo del siglo XX. Se enmarca en la corriente historiográfica que estudia la construcción social y cultural de las emociones. Esta corriente analiza la impronta contextual de las emociones, el lenguaje utilizado para su manifestación, los patrones emocionales esperables, tolerables o cuestionados en un determinado tiempo, lugar y cultura, así como las marcas de clase, género y edad, entre otras, en la experiencia emocional. Tanto la decisión de la partida como las estrategias de retorno influyen en las decisiones familiares para la salvaguarda de la unidad familiar, el sostenimiento económico del conjunto o la conservación de la comunicación, todo lo cual involucra un alto contenido emocional, que se comparte a través de cartas, testimonios, escritos autobiográficos y entrevistas, fuentes esenciales de este estudio.
La migración familiar a través de la prensa colombiana
Authors: Bazurto Victoria
Published: September 2020

El objetivo de este artículo es el de identificar las representaciones de las familias migrantes colombianas a través de los periódicos El Tiempo y El Espectador. Con este fin, se analizaron los artículos de estos rotativos desde finales de la década de los noventa hasta el 31 de diciembre de 2006. Abordaremos el análisis desde la perspectiva transnacional y de la nueva economía de las migraciones. Los resultados demuestran que la representación existente está relacionada con una imagen negativa sobre los impactos que puede tener la migración internacional para las familias nucleares o extensas. Así se deja de lado el carácter de proyecto familiar que pueda tener la migración y se desconoce la emergencia de nuevos roles, vínculos o afectos que surgen dentro de la familia gracias a esta.
Pour une approche renouvelée des recueils de costumes de la Renaissance. Une cartographie vestimentaire de l’espace et du temps
Authors: Mentges Gabriele
Published: September 2020

L’article propose une relecture des livres de costumes de la Renaissance dans la perspective du cultural mapping et de la construction de l’espace dans la culture occidentale. Il pose la question du rôle des vêtements dans la construction des espaces et dans la représentation de l’autre. Le vêtement, en particulier dans sa représentation picturale, fait-il appel à un discours visuel autonome ? Dans quelle mesure les différents livres des costumes font-ils référence l’un à l’autre ? Peut-on y découvrir des relations sous-jacentes ? On peut distinguer trois directions sommaires. Dans la première, celle des récits de voyage de Weiditz, le vêtement est utilisé comme une catégorie ethnographique relativement ouverte, même si déjà s’y annonce la tendance à établir une hiérarchisation claire entre nudité sauvage et habillement européen (civilisé). Dans les ouvrages de Desprez, Bertelli ou Grassi par exemple, la variété vestimentaire illustre essentiellement un discours de la différence culturelle. En revanche, dans l’ouvrage du dernier auteur du siècle, Vecellio, le récit prend la forme d’un véritable livre, où textes et images se trouvent valorisés à part égale et où apparaissent déjà les traits d’un véritable journal des modes. Dans leurs efforts pour spatialiser les différentes cultures à travers le vêtement et en illustrant de traits culturels vestimentaires divers les récits, tous contribuent à esquisser les contours et l’idée occidentale d’un sujet autonome : tout d’abord par une différenciation culturelle liée à la culture matérielle, ensuite par une différenciation de l’espace européen et de ses sous-espaces, et enfin par les liens du sujet à la culture matérielle, et plus particulièrement aux ressources économiques.
Les codes du paraître dans l'espace scolaire. Les manuels de civilité en Espagne au XIXe siècle et au début du XXe
Authors: Guereña Jean-Louis
Published: September 2020

L'intérêt du manuel scolaire pour l'histoire des idéologies et des mentalités n'est plus à démontrer, d'autant qu'il se trouve soumis en Espagne à un double contrôle idéologique, tant du pouvoir civil comme des instances religieuses. Vecteurs de systèmes de valeurs, les manuels scolaires servent d'instruments dans la consolidation des formes et des codes moraux et sociaux : défense de la propriété privée, conservation de l'ordre public, protection de l'ordre moral. Dans les manuels de civilité (urbanidad), la jeunesse scolarisée pouvait apprendre les normes essentielles des usages sociaux, les codes, les valeurs, les comportements et les conduites qui définissaient le modèle d'homme et de femme « civilisés » que les classes dominantes prétendaient diffuser pour asseoir leur pouvoir. La civilité vise donc une entreprise de rationalisation, de régulation des conduites, une mise en ordre qui affecte toutes les sphères de la vie, tant privée (espace domestique) que publique (école, Église, rue, magasin…) et, dans l’ensemble, toutes les activités (travail et loisirs). Au cœur de ce dispositif se retrouvent les notions d'usage, de bienséance (decoro), variable selon les civilisations et les peuples, et de respect : respect de soi-même en premier lieu (hygiène corporelle et tenue vestimentaire), mais toujours vis-à-vis des autres (odeurs, formes, couleurs…), respect des autres (tant êtres humains qu'animaux, et même les plantes). Ces notions sont toutes deux fondées sur l'apparence et le paraître. La norme sociale, le comportement se trouve en effet réglé par une codification sociale des usages, des rôles, et, comme l'indique un manuel, si « les animaux font ce qu'ils veulent », « les personnes font ce que commande la décence ». Nous examinons donc les différents codes du paraître à l'œuvre dans ces manuels espagnols de civilité du XIXe siècle.
« Misère au borinage ». Le travail et la pauvreté comme figures de l'art belge plébiscité par la France de 1919 à 1939
Authors: Potter Céline De
Published: September 2020

« Misère au borinage », le titre de cet article rend hommage au documentaire des cinéastes Henri Storck et Joris Ivens tourné aux mines du Levant à Mons pendant la grande grève de 1932. Ce film, qui dénonce les conditions de vie des mineurs borains, associe définitivement, en Belgique, pour la période qui nous occupe, la représentation du travail à celle de la pauvreté. Il vient ainsi couronner une longue tradition iconographique belge qui, des Primitifs flamands au statuaire réaliste Constantin Meunier, s’est toujours illustrée dans la description de la douleur, de la misère et de l’effort au travail. Ce que l’on sait moins, par contre, c’est que cette tradition iconographique se poursuivit entre les deux guerres mondiales et eut pour mérite d’intéresser, en France, la plupart des amateurs d’art de cette époque, que ceux-ci soient d’avant-garde ou non.
Paraître du deuil, d’un lieu à l’autre. Les veuves en Midi toulousain au XVIIIe siècle
Authors: Dousset Christine
Published: September 2020

Sous l’Ancien Régime le veuvage oblige les femmes à changer d’apparence pour revêtir des habits de deuil, en particulier pendant l’année qui suit la mort du mari. À Toulouse, de la fin du XVIIe à la fin du XVIIIe siècle, se dessinent des permanences et des nouveautés qui apparaîtront de manière plus évidente dans la première partie du siècle suivant. L’importance symbolique de la tenue de la veuve est soulignée par l’obligation juridique faite aux héritiers du mari de lui fournir ses habits de deuil. Cependant, comme le montrent les inventaires après décès, les codes vestimentaires du deuil restent socialement discriminants, entre le respect d’une étiquette très élaborée par les veuves de la noblesse et les difficultés matérielles des femmes des milieux populaires urbains dont il est très difficile de préciser les pratiques. Ils se transforment cependant à la faveur des changements de la mode féminine et de la diffusion par l’imprimé, tel l’Almanach historique de la ville de Toulouse, du modèle parisien et curial dans les années 1780.
Les apparences vestimentaires de Louis XV : la composition de la garde-robe du souverain pour l’année 1772
Authors: Chiozzotto Marie
Published: September 2020

La série de documents comptables provenant de la Garde-robe royale et conservée aux Archives Nationales est une source remarquable et inédite sur la culture vestimentaire curiale de l’époque moderne. L’analyse du corpus concernant l’année 1772 permet de reconstituer le contenu du vestiaire de Louis XV et d’identifier les acteurs de l’apparence royale. Un très grand nombre de pièces, habits habillés, habits-uniformes mais aussi manteaux et robes de chambre est commandé sur l’année. Toutes sont marquées par le luxe et la diversité de l’ornementation, des étoffes et des coloris. Quant au linge et aux accessoires, ils sont confectionnés dans les matières les plus nobles. La garde-robe du souverain répond à deux exigences, l’ostentation et le luxe qui définissent le statut du roi, et le respect du cérémonial de la vie de cour. Le faste de la parure royale participe ainsi pleinement à l’élaboration des signes de distinction de Louis XV, souverain parmi les courtisans.France, XVIIIe siècle, cour de France, Louis XV, garde-robe royale, vêtements, textiles
The Wild and Hairy Gonzales Family
Authors: Wiesner-Hanks Merry
Published: September 2020

Au moins cinq membres de la famille de Petrus Gonzales, qui vivait à la cour de France puis dans plusieurs cours italiennes à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, avaient le corps velu du fait d’une anormalité génétique. Médecins et scientifiques examinèrent les enfants Gonzales et leur père velus, et les artistes peignirent leurs portraits. À partir de son livre The Marvelous Hairy Girls : The Gonzales Sisters and their Worlds, l’auteur de cet article examine la façon dont les contemporains des Gonzales comprirent et contextualisèrent les membres féminins et masculins de cette famille. Pour la plupart, ceux-ci évoquaient des animaux ou des animaux hybrides, ou bien le peuple sauvage qui vivait dans de lointaines contrées européennes ou par delà les mers. Mais pour peu d’entre eux, les Gonzales étaient simplement des êtres humains avec des poils indésirables.
L’étoffe de ses rêves  : le vêtement du prince et ses parures emblématiques à la fin du Moyen Âge
Authors: Vassilieva-Codognet Olga
Published: September 2020

L’étoffe de ses rêves  : le vêtement du prince et ses parures emblématiques à la fin du Moyen Âge - Dans la seconde moitié du xive siècle, pour la première fois, le vêtement du prince dit plus que son statut  : il témoigne de sa volonté et de son désir (amoureux, politique, militaire ou autre) en un langage de lettres brodées, de figures émaillées et de couleurs textiles. Plus que de simples ornements décoratifs, ce sont les signes d’un vocabulaire emblématique, celui de la devise, dont la matière sémiotique est hétérogène (sentences, figures, couleurs et monogrammes) et dont le vêtement curial constitue le principal support, quand bien même son succès dans les cours royales et princières d’Europe en projette les signes sur toutes les surfaces disponibles, de la page du livre à la paroi de l’édifice. Fondée sur des sources archéologiques, iconographiques et textuelles, cette étude des parures vestimentaires emblématiques a pour cadre les cours royales et princières de France aux alentours de 1400.
La garde-robe de l’impératrice Isabelle de Portugal (1526-1539)
Authors: Cantera María José Redondo
Published: September 2020

La garde-robe de l’impératrice Isabelle de Portugal (1526-1539) - Avec Isabelle de Portugal, épouse de l’empereur Charles Quint, la monarchie espagnole retrouve la figure institutionnelle de la reine. La nouvelle visibilité de la souveraine, régente en l’absence de son mari, se traduit par un déploiement de luxe sur sa personne. Les sources documentaires attestent l’importance et la variété de sa garde-robe, outil fondamental de la manifestation du pouvoir impérial. Le vestiaire de l’impératrice suit la rapide évolution de la mode. Au goût flamand a succédé celui venu d’Italie, renforcé par les commandes de riches tissus à Venise, Florence, etc. Les origines d’Isabelle peuvent expliquer le maintien de tenues «  à la portugaise » et le port de chemises en soie exotiques provenant de l’Inde. Un atelier de «  haute couture », dirigé par son couturier, fait partie de la Maison de l’impératrice et l’accompagne lors de ses déplacements.
Petite étude du grand habit à travers les mémoires quittancés de la comtesse d’Artois (1773-1780)
Authors: Ballesteros Pascale Gorguet
Published: September 2020

Petite étude du grand habit à travers les mémoires quittancés de la comtesse d’Artois (1773-1780) - Marie-Thérèse de Savoie (1756-1805) épouse le 16 novembre 1773, en la Chapelle royale de Versailles, le troisième petit-fils de Louis XV, Charles-Philippe, comte d’Artois, futur Charles X. Les Archives nationales à Paris possèdent un fonds de mémoires quittancés adressés à la comtesse de Bourbon-Busset, sa dame d’atours, par les fournisseurs de sa garde-robe. Ils furent établis entre 1773 et 1784. Le grand habit y est l’objet de nombreuses livraisons. Cette étude s’attache dans un premier temps à l’identification des éléments constitutifs de celui-ci. Elle détaille ensuite ce que nous apprenons de ses usages, de ses matériaux et de ses fournisseurs et conclut sur une évaluation de la proportion des grands habits dans le volume global des vêtements livrés à la comtesse.
A Price for Fashion: A Young Working-Class Woman’s Wardrobe in 1930s London
Authors: Roberts Cheryl
Published: September 2020

Cette analyse interdisciplinaire de la culture matérielle étudiera la conception, la fabrication, la vente au détail et la consommation de mode pour une jeune femme ouvrière en Angleterre dans les années 1930. Les jeunes femmes dont cet article discutera sont âgées entre quatorze et vingt-cinq ans, habituellement l'âge entre la sortie de l'école, le travail et le mariage dans l'East End de Londres, la période 1930-1938. L'exploration des intérêts et du pouvoir d'achat de la jeune femme de la classe ouvrière explorera l'influence de questions telles que la modernité, la cohésion des groupes de pairs, les loisirs et les habillements connexes, ainsi que les réactions des parents et des pairs. Comme l'a dit l'historienne Selina Todd, "comme le nombre croissant de jeunes femmes travaillaient dans les grandes usines, les magasins et les bureaux, les lieux de travail devenaient de plus en plus un lieu d'amitié et de diffusion d'informations sur la mode et l'apparence". Dans le contexte du travail, du revenu, de la famille et Les attentes de genre, cet article explorera ainsi la vie, le travail et les aspirations d'une jeune femme ouvrière dans les années 1930 à travers le contenu de sa garde-robe.
« Être moderne, c’est être belle, jeune et mince. La nouvelle féminité des années 1920 à travers la rhétorique publicitaire de Vogue français »
Authors: Kurkdjian Sophie
Published: September 2020

Le magazine de mode Vogue français est lancé le 15 juin 1920 à Paris sur le modèle de Vogue (1892) et de Vogue anglais (1916). Destiné à la classe aisée, vitrine des couturiers, il accompagne aussi l’essor des cosmétiques. Durant les années 1920, marquées par la figure de la garçonne et une nouvelle attention portée au corps et à la beauté, le magazine joue en effet un rôle essentiel dans la construction de l’image de la femme moderne. Objet du quotidien qui crée des habitudes d’achat pour ses lectrices ainsi que des nouveaux gestes de beauté, le magazine s’impose aussi un agent économique dans lequel les industriels cosmétiques se pressent de faire paraître des publicités. La presse joue dès lors un rôle ambigu auprès des femmes : vendant l’idée d’une libération (physique mais aussi sociale) par les cosmétiques et l’attention nouvelle portée au corps, elle est aussi dans le même temps responsable de la propagation de certaines prescriptions réduisant les femmes aux notions de jeunesse, de minceur et de beauté. En participant à une histoire sociale, économique et culturelle de la presse féminine et de ses relations avec l’industrie cosmétique, cet article entend ainsi, à travers le cas de la rhétorique publicitaire mise en place par Vogue français, revenir sur ce double visage du magazine et contribuer au débat sur la définition et les enjeux de sens de la beauté de l’entre-deux-guerres.
Les associations de l’histoire et de la mode dans les représentations photographiques
Authors: Berthou-Crestey Muriel
Published: September 2020

On oppose traditionnellement les temporalités respectives de deux domaines : d’une part les cycles courts de la mode, et d’autre part la chronologie linéaire de l’histoire. La photographie est le médium privilégié pour aborder leur rencontre. En convoquant plusieurs sources (livres et magazines aussi bien que témoignages), l’article analyse les évolutions techniques, sociologiques et esthétiques de la photographie de mode en pointant ses définitions au fil des époques. Une focalisation sur la circulation des images permet d’insister sur l’évolution matérielle et formelle de ces représentations hybrides.
La femme-léopard. Histoire de la mode chez les amazones
Authors: Golsenne Thomas
Published: September 2020

Le motif léopard est aujourd’hui omniprésent dans les vêtements et les accessoires de mode. Son histoire est très longue et complexe car elle croise l’histoire de la mode, des représentations de genre et de race, de la peinture et du travestissement. Je me propose ici d’en raconter les premiers moments. Chez les Grecs de l’Antiquité, il est associé aux amazones, pour les dénigrer en les rabaissant à l’état de bêtes. Mais au xvie siècle les amazones incarnent des valeurs plus positives, tandis que le motif léopard migre vers la déesse Diane. C’est en Diane-amazone que de nombreuses femmes de la noblesse se font représenter pendant les siècles suivants, parées d’une peau de léopard, devenu un signe positif de distinction, voire même d’émancipation.
Bijoux et parures dans Arcadia de Philip Sidney
Authors: Auckbur Andy
Published: September 2020

Dans Arcadia de Philip Sidney, la représentation des vêtements, des armures, des bijoux et des parures reflète la richesse de l’univers esthétique de l’auteur. Celui-ci se nourrit du patrimoine littéraire européen et des arts de son temps. L’œuvre rend compte de l’enrichissement mutuel des arts à la Renaissance et illustre l’intérêt de Sidney pour la peinture, la sculpture, l’orfèvrerie, les parures et les costumes. Certes, les lois somptuaires proclamées par Elisabeth Ier en juin 1574 limitaient les excès en matière vestimentaire. Cependant, ces lois renforçaient la lisibilité de la hiérarchie de la société élisabéthaine, lisibilité dont témoigne l’œuvre de Sidney en s’intéressant à la dimension figurative des ornements envisagés comme les signifiants d’un langage silencieux. Néanmoins, ce langage peut également exprimer un message censuré que les personnages ne peuvent faire passer verbalement. L’intérêt de l’œuvre pour l’ornement et la beauté dépasse cependant le cadre de l’histoire matérielle dont elle est imprégnée, car Arcadia s’intéresse surtout à l’art et aux développements esthétiques par lesquels les arts de l’époque de Sidney se distancient d’une conception classique de la beauté fondée sur l’harmonie des proportions. L’attention portée aux détails et l’ornement se traduit également dans l’esthétisation du corps à travers laquelle l’auteur actualise les codes de la beauté féminine et donne lieu à une célébration de l’art.
La manche et le cœur dans Troïlus et Cressida de Shakespeare
Authors: Griffin Aurélie
Published: September 2020

Dans Troïlus et Cressida (1602), les deux protagonistes échangent leurs faveurs, une manche et un gant, selon un des topoï de l’amour courtois. Après avoir été vendue aux Grecs, Cressida donne la manche de Troïlus à Diomède, avant de chercher à la lui reprendre. La manche devient la métonymie du cœur de Cressida et de celui de Troïlus, qui s’engage dans un combat avec Diomède pour la reprendre. La dialectique entre intérieur et extérieur est détournée lorsque Diomède porte la manche sur son heaume au combat, faisant d’elle un pur ornement qui devient le symbole d’une Cressida aliénée. À mesure qu’elle change de mains, la manche perd de son sens et Cressida de son être, s’effaçant progressivement de la pièce pour ne plus exister que dans les propos qui sont tenus sur elle par les guerriers. Dans cette pièce qui interroge la valeur des choses et des personnes, la manche passe de gage d’amour à monnaie d’échange, privilégiant l’objet lui-même à sa valeur symbolique.
Orner et parer ? Les déformations crâniennes dans les Andes (xvie-xviie siècles)
Authors: Thomas Jérôme
Published: September 2020

Les déformations crâniennes représentent des pratiques très anciennes et répandues dans pratiquement toutes les sociétés depuis la plus haute Antiquité. L’Amérique du Sud est l’une des aires géographiques où elles furent le plus largement mises en œuvre, particulièrement dans les Andes. Au xvie siècle, les Espagnols s’en étonnèrent fortement et décrivirent avec force détails ces usages qui leur semblaient si étranges. Dans cet article, nous axerons plus spécifiquement notre étude sur les techniques utilisées dans l’empire inca pour façonner les crânes pour au final tenter de mieux comprendre et analyser la symbolique esthétique, religieuse, sociale, ethnique, politique de telles coutumes profondément ancrées dans les sociétés andines, ce qui explique pourquoi les autorités espagnoles luttèrent férocement contre les déformations encore vivaces au xviie siècle.
Du spectacle des corps royaux à la gloire de la nudité souveraine. Parure et dépouillement dans la majesté des rois de France au xvie siècle
Authors: Lignereux Yann
Published: September 2020

L’histoire des rapports des rois de France de la première modernité aux vêtements qui les font voir dans la splendeur de leur dignité souveraine est une histoire d’illustration, au sens premier du terme, c’est-à-dire, fondamentalement, une mise en lumière. Mais c’est une histoire également de conversion. Le successeur des derniers Valois, Henri IV, ne fait pas seulement arriver sur le trône une nouvelle dynastie mais il inaugure, dans un principe de refondation d’une majesté souveraine blessée à l’occasion des guerres de religion et aux lendemains de l’assassinat d’un roi, un nouveau principe de l’illustration monarchique. De la lumière reçue par le roi depuis les vêtements et les ornements royaux qui précédemment le mettaient en scène, le spectacle royal est désormais celui, d’abord, d’un corps rayonnant dont la lumière propre – car inspirée de la divinité – vient donner aux vêtements et aux signes du pouvoir monarchique l’éclat d’une évidente et absolue souveraineté.
Apparences corporelles et politique matrimoniale chez les Habsbourg à la fin du Moyen Âge
Authors: Debris Cyrille
Published: September 2020

Résumé : Les mariages chez les Habsbourg de la fin du Moyen Âge ont une relation évidente avec les apparences puisqu’ils impliquent une dimension physique déterminante et double : objective et subjective. La procréation étant le premier but, il fallait que les époux fussent physiquement aptes mais aussi attirants. Les apparences intervenaient à différentes étapes dans les négociations matrimoniales : d’abord au niveau des motivations, puis des vérifications, enfin dans les rituels, parfois un peu étranges. Les portraits pouvaient aider au choix du conjoint, lorsque plusieurs projets concurrents étaient en lice, mais surtout illustraient les descriptions des ambassadeurs promus « entremetteurs », pourvu qu’ils fussent réalistes. Les négociateurs, à différents stades des tractations, pouvaient exiger de voir les fiancées putatives dûment préparées (la présentation de la fiancée ou Brautschau), même si elles n’avaient aucune voix au chapitre et étaient très jeunes. Enfin, l’examen était régulièrement complété par une enquête « médicale » pour juger du physique des fiancés, dans leur nudité, au risque d’une rétractation par clause suspensive. Finalement, cela n’enlevait pas l’appréhension lors de la première rencontre in persona entre les deux fiancés, qui jusque là avaient dû s’en remettre à des médiateurs pour ce qui toucherait leur vie intime.
Hannah Arendt : la part de l’art dans la constitution d’un monde commun d’apparence
Authors: Cambier Alain
Published: September 2020

Que l’art puisse participer à l’édification d’un monde humain est une idée qu’Hannah Arendt a repensée dans Condition de l’homme moderne. S’il est vrai que l’apparence comme manifestation est la seule voie d’accès à l’Être, l’art nous y initie puisqu’il a vocation à déployer entre l’artiste et son public un espace commun d’apparence. L’éclat des œuvres d’art contribue à garantir l’objectivité de notre monde parce qu’elles sont destinées traditionnellement à se maintenir durablement dans l’espace public. Mais certains ont cru s’autoriser d’Hannah Arendt pour condamner l’art contemporain au motif qu’il se fourvoierait dans l’éphémère. C’est oublier que l’art ne se réduit pas à une poiésis artisanale : loin de se présenter comme l’accomplissement d’une fin, il se manifeste davantage comme commencement. En mettant en évidence la capacité proprement humaine de commencer quelque chose, l’art contemporain relève d’une expérience de liberté, au même titre que la praxis politique ou éthique. Il nous révèle aussi que si l’œuvre d’art est chose du monde, elle ne vaut pourtant que dans la mesure où elle ouvre le public à un champ de possibles insoupçonnés qui renouvelle sa perception du monde.
Les photographies de famille commentées : une source sur l’habillement dans les classes populaires
Authors: Bard Christine
Published: September 2020

Cette recherche sur les apparences dans les classes populaires du début du XXe siècle aux années 1960 en France, dans deux communes (Maubeuge, dans le Nord, La Feuillée, dans le Finistère) est menée à partir d’une source originale : les photographies de famille commentées par les personnes qui en sont détentrices. Il s’agit donc d’une source « double » : iconographique et orale, nécessaire pour documenter des pratiques méconnues parce que propres aux classes dominées. Elle donne accès à des points de vue subjectifs sur les conduites vestimentaires. Chaque entretien conduit au commentaire d’une trentaine de photographies dont la trace numérique est conservée (car il s’agit aussi de préserver un patrimoine). Les apports et les limites de cette source sont analysés, en insistant sur l’effet de genre qui différencie nettement femmes et hommes et sur les tabous qui compliquent l’enquête.
Le CPE, moteur de changements organisationnels
Authors: Bouvier Alain
Published: September 2020

De par son histoire, héritière d’une autre époque, le rôle du CPE transformé il y a à peine trente ans, peut sembler baroque. Il est voué à des transformations prochaines pour des raisons diverses, notamment administratives, politiques, sociales et scientifiques. En particulier, le développement des sciences cognitives et de l’apprentissage organisationnel invite les CPE à s’inscrire dans le paradigme des systèmes apprenants, à penser leur action pour qu’elle soit réflexive, à favoriser tous les feed-back, à pratiquer plusieurs types de boucles de régulation, à passer des savoirs implicites aux connaissances formelles. Ainsi, la vie scolaire peut devenir un système apprenant.
Emergence d’une pragmatique méthodologique et critique a posteriori
Authors: Guillaumin Catherine
Published: September 2020

Cet article a pour objet la lecture post-vivo d’une première recherche menée dans le cadre d’une contribution à l’étude de l’alternance sous statut scolaire dans le secteur public de formation. La prise de conscience de l’existence simultanée de deux noviciats, professionnel et méthodologique, leur cadrage analogique, associée à une certaine expertise acquise en matière de recherche, donne l’opportunité d’une analyse critique de la pratique méthodologique. Celle-ci révèle les limites d’autrefois, celles d’un bricolage aperçu qui laisse dans l’ombre les interfaces dont le chercheur, à ce moment-là, ne sait que faire. Ce moment fut un temps fructueux car plein d’inventions puis moins riche lorsque le modèle dévoila ses limites. L’heuristique méthodologique se dessine comme un construit, chemin faisant, intégrant progressivement la richesse du désordre et de la complexité.
Otium et décadence chez Baudelaire dans « Au lecteur », « Bénédiction » et « Spleen » I et II
Authors: Landgraf Diemo
Published: September 2020

Étant étroitement lié à l’ennui, l’otium s’avère foncièrement problématique chez Baudelaire. C’est la sphère de la vie où l’individu dispose de plus d’autonomie — une autonomie ambivalente dans la modernité, où après l’abolition des structures religieuses et sociales traditionnelles, l’individu lui-même doit donner du sens à sa vie. Il s’agit là de l’origine du nihilisme et de la crise existentielle de la modernité pour laquelle Baudelaire utilise le terme de décadence dans ses essais sur Edgar Allan Poe. Notre contribution analyse cette relation dans des poèmes clés des Fleurs du Mal : « Au lecteur », « Bénédiction » et « Spleen » I et II.
Recordar e escavar: a herança sistemática de Fichte no sistema espectral da linguagem de Walter Benjamin
Authors: Barreto de Oliveira Theofilo Moreira
Published: September 2020

O presente trabalho tem como objetivo inicial apresentar as heranças constituintes da filosofia fichteana como estrutura do sistema espectral da linguagem da filosofia de Walter Benjamin. De acordo com os dados analisados de alguns textos importantes de juventude, cartas, artigos publicados, sua tese de doutoramento bem como o trabalhos desenvolvidos ao longo de sua errante carreira acadêmica, pudemos constatar como Benjamin encobriu de forma astuta, provenientes do seu maneirismo, as influências do pensamento de Fichte. Os motivos desta decisão podem ser determinados pelos posicionamentos políticos da época em que viveu, as dificuldades acadêmicas pelas quais passou em vida, mas ao mesmo tempo, pela consolidação de uma metodologia inovadora advinda dos conhecimentos expostos por Dieter Heinrich, durante o firmamento do Primeiro Romantismo Alemão, cuja fundamentação teórica se utilizava na complementação de puzzles oriundos de variados posicionamentos teóricos a fim de constituir uma malha tão fina quanto a teia da aranha. Como resultado deste procedimento, Benjamin conseguiu codificar suas teorias numa nova perspectiva sistemática de compreensão da realidade que moldariam as formas e os sentidos do dizer do ser. Como proceder por este posicionamento se pôs como um desafio de se seguir a contrafluxo do que se é exposto a respeito da filosofia benjaminiana, delimitamos como meta, montar num tigre e dar um salto em direção ao passado, com a finalidade de repararmos a dívida histórica que as pesquisas sobre a filosofia de Benjamin tem em relação com as influências do pensamento de Fichte. Assim, com o intuito de interconectar os múltiplos saberes e seus desdobramentos não seguiremos os rastros deixados por Benjamin, mas sim, decodificaremos sua metodologia para honrarmos as influências presentes que a filosofia de Fichte tem em seu sistema.
Algunas observaciones sobre nihilismo y teoría de la imagen de Fichte
Authors: Acosta Emiliano
Published: September 2020

This paper explores the relationship between nihilism and image theory in Fichte’s philosophy. It will be shown that Fichte does not only think of nihilism in terms of Jacobi’s criticism to the doctrine of science. He also provides us for an affirmative concept of nihilism, which is essentially connected with his theory of image and his theory of what we are, we can and we ought to become. In order to identify this hitherto ignored notion of nihilism in Fichte’s doctrine of science, the present paper studies the nihilism concept of Jakob Hermann Obereit (1725-1798).
Fichte y el ejercicio de la Ilustración en Berlín
Authors: Rampazzo Bazzan Marco
Published: September 2020

This paper aims at studying how Fichte appropriates Kantian definition of Enlightenment during his teaching at the University of Berlin (1810-1814). This appropriation is pointed out by three significant recurrences of the motto “Sapere aude!” in his lessons of Doctrine of Knowledge (1811), Facts of consciousness (1810/11) and Transcendental Logic (1812). I analyze these recurrences to understand, on the one hand, what kind of practice Fichte recommended his students for improvement, and on the other one, the perspective anchored in the present that grounded his conception of human history in his Doctrine of State. my goal is to characterize his Doctrine of Knowledge as a practice of critical though in actu.
Racines d’une Kulturpolitik : une mission scientifique prussienne dans l’Asie Mineure ottomane (1841-1842)
Authors: Débarre Ségolène
Published: September 2020

L’objet de cet article est d’analyser l’implication étatique de la Prusse dans les voyages scientifiques en Orient au cours du XIXe siècle. En étudiant plus particulièrement une mission effectuée de 1841 à 1842 par trois savants prussiens en Asie Mineure, nous montrerons que l’imbrication des domaines scientifiques et politiques, qui caractérise la Kulturpolitik après 1870 (Marchand, 2003 : 191), a des racines anciennes. Illustrant le rôle joué par les études classiques dans l’exploration de l’Orient, cette mission, contemporaine de celle de Richard Lepsius en Égypte, participe de la diffusion d’un discours orientaliste qui prend progressivement en Allemagne, après la révolution de 1848, des accents expansionnistes.
Après le postdramatique : narration et fiction entre écriture de plateau et théâtre néo-dramatique
Authors: Monfort Anne
Published: September 2020

Dans le théâtre contemporain, que ce soit en France ou en Allemagne, la notion de récit intervient dans la représentation traditionnelle théâtrale, introduisant une redéfinition de la fiction et de l’acteur.
Sources of guidance on collection and use of COVID-19 convalescent plasma especially relevant to low- and middle- income countries
Authors: Epstein J , Burnouf T , Smid M
Published: September 2020

Interest in Africa on therapeutic use of COVID-19 convalescent plasma (CCP) has increased with continental spread of the pandemic of SARS -CoV-2. Consequently, blood organisations in several countries have established governmentally approved investigational protocols for collection and use of CCP. However, other countries still seek advice in this area. Sources of guidance can be found in recent publications by the Working Party on Global Blood Safety of the International Society of Blood Transfusion (ISBT), the ISBT Convalescent Plasma Working Group, and the World Health Organization. Additionally, resources on CCP policies and protocols can be found at an ISBT open-access website: http://isbtweb.org/coronaoutbreak/convalescent-plasma-covid-19-resources/.The effectiveness and safety of CCP remain uncertain based on limitations of the available controlled studies and reported case series and fundamental questions regarding optimal use in patient management are unanswered. Nevertheless, in the absence of an established treatment for COVID-19, with promising trends supporting its safety and effectiveness, and with the potential for local production, CCP remains a priority for investigational use. In all countries, experimental collection and use of CCP require ethical oversight and the assurance of product quality and safety through an organized national program.

Disclaimer: “Jay Epstein’s contributions to this article reflect his own views and should not be construed to represent FDA’s views or policies.