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La fête au cœur du texte : l'œuvre de A. Roa Bastos antérieure à Yo el Supremo
Authors: Fernandes Carla
Published: January 2016

"La Fiesta corazón del texto : la obra de A. Roa Bastos anterior a Yo el Supremo".

En la obra de Augusto Roa Bastos anterior a Yo el Supremo, aparecen fiestas religiosas, sincréticas, populares ; celebraciones de los héroes o bien de los muertos. Los relatos a los que se refiere el estudio — "Carpincheros", "El trueno entre las hojas", Nino azoté", Borrador de un informe", "Cuerpo présente" y "Fiesta" (capítulo de la novela Hijo de ombre) — siempre cuentan dos historias : una de vida y otra de muerte. En taies textos la fiesta es el marco espacio-temporal del enredo o asume una función simbólica, además de servir de pretexto a una relation entre protagonistas. En todos los casos contribuye a la representation de un mundo siempre amenazado.
L. Iluminada / La Iluminada. Lumpérica de Diamela Eltit, diabólica celebración
Authors: Croquer Pedron Eleonora
Published: January 2016

"L. Iluminada/La Iluminada : Lumpérica de Diamela Eltit, diabolique célébration".

Femme et enfant occupent une place primordiale dans les récits de Diamela Eltit, en particulier son roman Lumpérica. Son projet narratif qui est aussi une vision du monde, sa position énonciatrice (femme, c'est à dire dissidence, et aussi transgression suicide) est établie sur l'obsession, au cœur de la fête, d'une catastrophe nécessaire à la réorganisation du monde. La destruction est la seule issue (éthiquement parlant) face à un monde qui exhibe sa décrépitude, c'est là le seul point de départ possible de son écriture. Le ton rituel, cérémoniel, de ce propos esthétique et idéologique revêt un sens ancestral, allégorique, la fête (célébration) trouve sa dimension originelle (rattachée aux fictions des origines), le rituel (la fête catastrophique où se meuvent les personnages) induit une raison de l'écriture : la transgression comme seule issue éthique et esthétique pour la fin du XXe Siècle.
Rumba y fiesta en ¡ Que Viva la Música ! y Opio en las nubes
Authors: Montoya Pablo
Published: January 2016

"Rumba et fête dans ¡Que viva la música! de Andrés Caicedo, et Opio en las nubes de Rafael Chaparro Madiedo".

La Colombie se plait à d'innombrables fêtes populaires, que l'on retrouve dans une part de la prose narrative où s'affiche une façon d'être à la colombienne — souvent un stéréotype — tapageur, généreux, mais en même temps solitaire et mélancolique. Dans une autre part de cette prose, moins représentative, plus récente, presque marginale, ont voit représentée la rumba, une sorte de célébration en petit groupe (dans une maison, un club, un bar, sur les pelouses d'une propriété) qui montre la mentalité contradictoire d'une jeunesse soumise au désarroi ainsi qu'à de multiples frustrations provoquées par la crise générale qui touche le pays depuis 1970. Les romans qui font l'objet de cette communication le reflètent très clairement. De ¡Que viva la música! (1973), de l'écrivain suicidaire Andrés Caicedo, à Opio en las nubes, de Rafael Chaparro Madiedo, lui-même disparu très jeune, il est possible d'établir une célébration culturelle étrange et explosive. Dans le cadre de cette dernière, l'écriture poétique soutient une symbologie du rêve, de l'amour et de la mort. L'utilisation de ces clefs aide à mieux comprendre cette "géographie de l'hallucination".
La Cueca larga de Nicanor Parra : Fêtes, antifêtes et trouble- fêtes
Authors: Vives Daniel
Published: January 2016

"Fiestas, antifiestas y ... aguafiestas en la poesîa de Nicanor Parra".

El ensayo se esfuerza por situar La Cueca Larga en la perspectiva de la production de Nicanor Parra desde los sesenta. Al propio tiempo, trata de presentar algunas modalidades de la "cueca" chilena (urbana, campesina, ...) y las relaciones que el libro de Parra mantiene con ellas. Más alla de su insertion en un acervo cultural vernacular, La Cueca Larga ofrece una vision del mundo desacralizada, una "Weltanshauung" "al rêvés" subversiva que tiene varios puntos de contacto con la ri sa medieval (de manera más general, con la categoria bakhtiniana de lo carnavalesco). El estudio de alguna piezas del libro pone de relieve el papel desempenado por la práctica del chiste o del chisme, por motivos esenciales como el del "mundo al rêvés pinta'o". A continuation se procède a un estudio comparativo entre el hablante de La Cueca Larga y la figura del "energumeno", sujeto central de la "Anti-Parra-producción". Si bien se pueden encontrar varias semejanzas "anti", el discurso de lo festivo en este libro de 1958 conserva rasgos especificos cuya vitalidad contrasta con la dominante disfôrica que anima la práctica energuménica de la "montana rusa", del "artefacto" decepcionante, de la feria antipoética, en la que el lector siempre acaba «echando sangre por boca y narices» (Versos de salón)
L'instabilité du paysage dans La carreta d'Enrique Amorim
Authors: Rizo Antonio
Published: January 2016

« Inestabilidad del paisaje en La carreta, de Enrique Amorim ».

El estudio se propone indagar los motivos que, en esta obra central de la producción del autor uruguayo, conducen a fragilizar y a arruinar toda constitución estable de un paisaje. Muestra asi cómo la partida de la carreta inicia a la vez los recorridos de unos destinos fatales asi cómo un dinamismo narrativo cuyas variaciones se respaldan en el modelo simbólico inalcanzable del campesino sedentario. De los afanes por atenuar la obsesión de la cafda resultan vistas parciales (micropaisajes, imágenes récurrentes, lugares privilegiados) que afectan a las miradas de los personajes. Sus puntos de vista permanecen asi continuamente azorados por un desequilibrio entre visiones rescatadas del pasado y aspiraciones proyectadas hacia el futuro. Solo el cuadro final, que reúne a Chaves y a Rosita en la misma frontera con Brasil, templa la contradicción de los deseos y casi alcanza la dimensión de paisaje. Pero, al perdurar la intensidad narrativa de las imâgenes, se abre este momento de conclusion hacia la configuración de una utopia, la de un «paisaje del autor». La evolución del texto a través de las tres versiones propuestas por la edición de Archivos (1932 ; 1942 ; 1952) confirma esta vivificación simbólica en la cual el autor implicito se recorta por encima de su tierra imaginaria.
Desplazamientos : erotismo y paisaje en Ifigenia, de Teresa de la Parra, y La amortajada, de Maria Luisa Bombal
Authors: Mattalia Sonia
Published: January 2016

« Déplacements : érotisme et paysage dans Ifigenia, de Teresa de la Parra, et La amortajada, de Marîa Luisa Bombal ».

Les récits écrits par deux femmes, Teresa de la Parra, vénézuélienne, Marîa Luisa Bombai, colombienne, attirent l'attention par la richesse et la complexité du traitement de la sujectivité. A juste titre, leurs œuvres sont rangées dans la littérature autobiographique dont l'héroïne est occupée à écrire ses souvenirs, mais la relation avec le monde environnant offre aussi d'autres possibilités d'analyse. Ifigenia, roman de Teresa de la Parra, révèle un déplacement de la sensualité vers le paysage, puis, sur ce fondement, vers un discours mystique scandé en deux moments : construction d'un corps féminin et révélation de son propre corps. Dans La amortajada, de Maria Luisa Bombai, le monde est vu avec le recul d'une privation, la morte est la narratrice, c'est de son point de vue que sont perçus les êtres de son entourage, toute son expérience est vue depuis la circonstance du défilé devant son cadavre. Ce recul, accentué ensuite par l'itinéraire vers le cimetière, souligne la force désirante de sa personnalité et sa frustration. Dans la subjectivité ainsi construite, l'espace naturel joue le rôle d'un contrepoint où se déplacent les sensations, les émotions, le vécu. La reprise vitale d'un paysage est opérée par la représentation de traits de la nature, opposition révélatrice plutôt que création d'un espace extérieur. A la fin du roman, elle atteint une fusion de son propre corps avec la nature.
Álvaro Mutis et la tierra caliente : les limites salvatrices du paysage
Authors: Lefort Michèle
Published: January 2016

« Álvaro Mutis y la tierra caliente : virtudes salvadoras de los limites del paisaje »

« No hay una sola línea de mi obra que no esté referida, en forma sécréta o explicita, al mundo sin limites que es para mf ese rincón del Tolima ». Es una evidencia : aunque vive en Mexico D.F. desde 1956, el colombiano Álvaro Mutis sigue 'habitando' Coello, donde pasó parte de su infancia y de su adolescencia. Para salvar del olvido ese rincón de la tierra caliente y guardar intacta su imagen, lo reconstruye desde el exilio, a partir de su memoria sensorial y gracias a la mediación de la palabra. Y es cierto que esa vision subjetiva del paisaje de su infancia le permite encontrar sus raices, porque, de cierta manera, el paisaje de Coello posée las claves de su existencia y da sentido a su vida. Coello es el paraiso irremediablemente perdido, por eso escribirlo se vuelve un desaffo vital necesario : Álvaro Mutis tiene que convertirse en demiurgo, en 'hacedor' de Coello. Decir el paisaje signifîca, para él, volver ad patres. El paisaje de la tierra caliente es el jardin onfrico, fantasmado, el espejo, la proyección narcisista y simbólica del poeta y la via de acceso a si mismo. En este contexto, el estudio del poema El Canon de Aracuriare permite evidenciar claramente el valor heurístico que puede cobrar para Mutis el paisaje, perpetuamente y libremente re-creado por la memoria y la imagination.
El recordado caso de la Galerie Vivienne
Authors: Mondragón Juan Carlos
Published: January 2016

« La mémorable affaire de la Galerie Vivienne ».

L'article propose une lecture de la nouvelle de Julio Cortazar « El otro cielo », à partir des thèses exposées par Walter Benjamin dans son ouvrage Paris, capitale du XIX*™ Siècle (le livre des passages). Partant de ces présupposés, la réflexion sur le fantastique du paysage urbain s'oriente vers deux aspects que l'on peut associer au dehors et au dedans de la nouvelle de l'écrivain argentin. Ainsi sont identifiés les champs historiques et littéraires qui relient le Rio de la Plata et Paris, imprégnés de violence et dont le point commun emblématique est le spectre d'Isidore Ducasse. Le passage vers un monde différent, la Galerie Vivienne de 1870, où un jeune Argentin de 1928 rencontre des Parisiens de milieux divers, du flâneur à la prostituée, le glissement d'un espace à l'autre (paysage-passage), d'un état de soi à un autre, pose la question de la communication et de l'incommunicabilité, l'expérience d'autrui et la question des projections de soi vers la transgression (sexe, drogue, alcool). La littérature de l'époque en France, Les fleurs du mal, Les Chants de Maldoror, sont aussi revus depuis Buenos Aires, par une autre génération. La nouvelle propose une variante du fantastique, un jeu sur le temps et sur l'espace défini par ce qui demeure et non par ce qui change. La Galerie Vivienne est la "machine" où se pose la question de la continuité espace-temps (par la ressemblance avec le Pasaje Güemes, à Buenos Aires). Un imaginaire spécifique à chaque ville est esquissé. Ainsi le paysage urbain s'enrichit-il des vertiges de l'espace et du temps, ceux de la mémoire, des similitudes illusoires des catégories mentales et des conduites humaines.
De la memoria y la representación literaria de la lectura
Authors: Bravo Victor
Published: January 2016

"Mémoire et représentation littéraire de la lecture".

La naissance de la lecture modifie profondément la nature de la mémoire, celle- ci passe par la nécessité culturelle du lecteur. Trois moments de cette transformation technologique et de son impact sur l'évolution de la connaissance sont abordés : l'invention de l'écriture et sa rivalité avec la mémoire non-écrite, l'invention de l'imprimerie qui détermine l'apparition du lecteur et rend possible sa multiplication, l'ère de l'informatique amène une transformation de la perception, de la mémoire et de l'écriture.
Sobrevivientes y perdedores. Política, ética y memoria en la narrativa latinoamericana en el fin del siglo XX
Authors: Amar Sánchez Ana María
Published: January 2016

"Survivants et perdants. Politique, éthique et mémoire dans la fiction latino-américaine fin du XXème siècle"

Autour d'un roman comme Respiración artificial, qui entend « faire l'histoire des déroutes », se trouve rassemblé un corpus diversifié (Manual de Perdedores, de J. Sasturain, Perder es cuestión de método, de S. Gamboa, Pasaje de otono, de L. Padura Fuentes, pour prendre l'exemple du genre policier). Dans ces textes, perdre revient à gagner puisque l'échec donne au héros une place au-delà du système, dans un groupe des anti-héros, des perdants qui sont des êtres supérieurs, ceux qui ont su résister. Leur échec accepté revêt l'allure d'une victoire éthique et conduit à une autre appréciation de l'Histoire. Affirmer son rôle de perdant suppose que l'on assume le souvenir et que, à travers le récit littéraire, soit proposée à l'imagination une espérance de justice.
Memoria y modernidad en la narrativa venezolana de inicios del siglo XX
Authors: Bohórquez Douglas
Published: January 2016

"Mémoire et modernité dans la fiction vénézuélienne du début du XXème siècle".

Le discours de la modernité, dans la fiction vénézuélienne, se constitue par une succession de remises en question de la tradition du récit. Une avant-garde entreprend de reconfigurer cette modernité du récit, d'en renouveler le canon esthétique tout en lui gardant sa fonction de préservation de la mémoire du pays.

Les étapes étudiées sont celle de l' après modernisme, celle des avant-gardes, elles préparent les crises des années soixante avec les groupes Sardio et El techo de la Ballena. Dès la première moitié du siècle, la volonté de rupture prend le caractère d'une nouvelle tradition. Ainsi notre modernité se donne comme une culture de l'invention, elle s'ouvre avec l'essor des nouvelles formes d'art (photographie et cinéma) et se développe avec la pratique des médias contemporains (radio et télévision en particulier) ; les nouvelles techniques exercent leur influence sur les modes narratifs.
Ahora que me acuerdo. Miguel Angel Asturias et la mémoire antérieure
Authors: Janquart Aline
Published: January 2016

"Ahora que me acuerdo... : Miguel Angel Asturias y la memoria anterior".

Se trata de définir el uso particular que hace el Premio Nobel guatemalteco de la memoria como instrumento de conocimiento. Muy distante de la vision proustiana, la de Asturias aparece como la apropiación por un sujeto de acontecimientos y mitos anteriores a su propia existencia, trátese de la "memoria colectiva" de un pueblo (como es el caso en Leyendas de Guatemala, por ejemplo, con el paseo del narrador contemporâneo por el pasado de la ciudad) o de las reminiscencias anteriores a la conciencia (cómo es el caso en El Arbol de la Cruz con el viaje intra-uterino de Anti, el Guerrero). En ambos casos el proceso de reactivación de la "memoria anterior" se expresa en términos espaciales que permiten al protagonista recorrer el pasado sin solución de continuidad. Esta operación se suele denominar, en los escritos de Asturias, "el desandar" y constituye la clave de la comprensión del mundo.
Légende familiale et identité culturelle dans Donde mejor conta un pájaro et El nino del Jueves negro, d'Alejandro Jodorowsky
Authors: Lepage Caroline
Published: January 2016

" Leyenda de familia e identidad cultural en Donde mejor canta un pájaro y El nino del Jueves negro de Alejandro Jodorowsky".

Este artîculo se propone demostrar que tras una aparente y bien intencionada recuperación por una parte de la memoria judia y por otra parte de la memoria chilena a la que procède el autor chileno Alejandro Jodorowsky (para, según lo que dice él mismo, définir tanto la identidad cultural del pueblo judio cómo la identidad cultural de Chile), en realidad nos encontramos ante una exaltation de la memoria de su familia y de su propia persona. Vemos en que medida la memoria colectiva no es mas que un pretexto para sobrevalorar la memoria individual en sus distintos aspectos con las consecuencias negativas que ello pueda tener precisamente para la memoria colectiva judia y chilena.
Mémoire, chronique et discours culturel dans le Mexique de l'après 1968
Authors: Plu-Jenvrin Raphaële
Published: January 2016

"Memoria, crónica y discurso cultural en el Mexico del post-68".

Testigos del movimiento estudiantil de 1968 en Mexico - brutalmente reprimido por el ejército el 2 de octubre de ese ano - Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis no tardaron en relatario en forma de testimonio oral y de crónica, contribuyendo de esta manera a la consolidación de un discurso de oposición al régimen, este ultimo, componente principal del paisaje cultural de los años 70. Esta ponencia delinea la trayectoria de la construcción de una nueva memoria histórica a partir de los esquemas ideológicos y narrativos elaborados por ambos crónistas, quienes pretendieron escribir la historia de los "vencidos", penetrada de una cultura popular capaz de adquirir conciencia histôrica ; aspecto tradicionalmente negado por la história oficial. No obstante, más alla de las analogias o semejanzas que ofrecen sus obras principales y de su respectiva actitud, sus divergencias terminan por destacarse y nos permiten comprender lo que esta implicito en el discurso cultural en el Mexico del post-68, discurso que ahora forma parte intégra de un debate politico y cultural impregnado de memoria.
Fantasma patrimonial y modernización. Memoria y cultura en un texto del costumbrismo venezolano
Authors: Lasarte Valcárcel Javier
Published: January 2016

"Mémoire et modernisation dans le costumbrismo au Venezuela".

Un tableau de mœurs des années 1880, "El mercado" (le marché), écrit par Nicanor Nolet Peraza, met en scène la démolition du marché colonial de la ville de Caracas, pour faire place à la 'nouvelle' Place Bolivar. On y trouve l'illustration du phénomène de mémoire, une fonction particulièrement active dans la tessiture historique de la modernisation, et en même temps un exemple de l'écriture littéraire de la modernité qui va assurer un rôle de 'conservation' et de construction d'un imaginaire culturel à travers des genres considérés comme mineurs à la fin du XIXème siècle (traditions, légendes, scènes pittoresques et tableaux de mœurs). Ce caractère se retrouvera bientôt dans d'autres genres, on assiste alors à une 'invention de la tradition' dans la littérature vénézuélienne.
Julio Garmendia y la « modernización » de Caracas (1936-1958). Cambios sociales y culturales
Authors: Prieto Yurinis
Published: January 2016

"Julio Garmendia et la modernisation de Caracas. Changements sociaux et culturels".

Caracas apparaît dans toute la prose de fiction de la ville au Venezuela depuis le XIXème siècle. Pour Julio Garmendia (1898-1977), c'est un thème central. Certains des changements profonds que subit la ville, du point de vue social et culturel, sont situés entre la mort de Juan Vicente Gómez en 1935 et la chute de la dictature de Marcos Perez Jiménez en 1958. Au cours des vingt trois ans de la dictature de Gómez, la vie culturelle du Venezuela stagne, le pays vit difficilement la transition d'une économie agraire à une économie industrielle axée sur la prospection et l'exportation de l'or noir qui favorise l'enrichissement de quelques-uns et l'appauvrissement du plus grand nombre. Le régime d'ouverture de Lopez Contreras qui lui succède entame un programme de modernisation. C'est alors que Caracas est soumise à un processus désordonné de destruction et reconstruction et de transculturation. Ces mutations sont prises comme sujet d'un certain nombre de récits de Julio Garmendia où s'exprime le regret des valeurs disparues et la perte d'identité, il prétend sauver par la mémoire littéraire des images et des composantes culturelles de la Caracas d'avant la destruction. Le processus s'accélère entre 1948 et 1958 et, de nouveau, les littérateurs le placent au cœur de leurs récits.
Desorientados entre ruinas, o la ciudad amnésica
Authors: Komi Christina
Published: January 2016

"Désorientés parmi les ruines, ou la ville amnésique".

Le présent article est la deuxième partie d'un travail plus ample qui vise à explorer les fils conducteurs entre la ville, comme une entité à la fois matérielle et immatérielle, et les diverses fonctions de la mémoire. Cette deuxième partie porte, en particulier, sur le rôle de l'oubli. Elle aborde le phénomène de la désagrégation de Buenos Aires et de son retour progressif à la plaine immuable sur et contre laquelle il a été érigé. Le roman El Aire, de Sergio Chejfec (1992) constitue le point de départ d'une réflexion sur la relation dialectique entre le dedans et le dehors des sujets-personnages qui circulent dans un système urbain transformé et non reconnaissable.
Recuperación e indagación de la memoria : la novela histórica
Authors: Pimentel Margot Carrillo
Published: January 2016

"Récupération et recherche de la mémoire : le roman historique".

C'est peut-être dans les textes littéraires que la mémoire se cristallise de la meilleure façon. En Amérique Latine, la récupération du passé a été un souci constant des penseurs et des littérateurs. La fiction y apparaît comme la plus riche expérience de construction et d'interrogation de la mémoire à travers l'écriture. Dans ce contexte, le roman historique contemporain est une des formes esthétiques les plus frappantes, la récupération de la mémoire s'y accompagne d'une interrogation sur cette mémoire et sur le passé. La mémoire est un processus poétique complexe, constitutif de l'évolution historique de l'homme ; dans le récit, cela conduit à interroger les formes que proposent plusieurs écrivains latino-américains : Juan José Saer, Abel Posse, Luis Britto Garcia qui établissent un dialogue entre mémoire et roman.
Endemoniadas historias americanas. A propósito de Daimón y Los perros del Paraiso, de Abel Posse (1987)
Authors: Waldegaray Marta Inés
Published: January 2016

"Diables d'histoires américaines. Daimón et Los perros del Paraiso, d'Abel Posse". Abel Posse récrée dans Daimón (1978) et Los perros del paraiso (1983) l'histoire du continent américain. Voyage, découverte, conquête et séditions sont narrés par une voix contemporaine lucide et cultivée qui, grâce à l'emploi de l'anachronisme comme procédé principal, met en contact le temps passé avec l'avenir, les points de vue des personnages avec celui du narrateur. Ces deux romans présentent un travail idéologique de mémoire culturelle. Pour ce travail, Posse se sert de matériaux divers comme des versions d'origine orale, des matériaux non littéraires (des lettres, des manuscrits anciens), d'une multiplicité de points de vue, d'une double conception du temps et d'un espace multiple pour organiser l'univers narratif de ces deux romans. Finalement, l'utilisation fréquente de notes et de parenthèses montre bien la manipulation lettrée que fait le narrateur de ces matériaux historiques et imaginaires.
Mémoire et culture dans la Révolution nicaraguayenne : La mujer habitada, de Gioconda Belli
Authors: Besse Nathalie
Published: January 2016

"Memoria y cultura en la Revolución nicaragùense : La mujer habitada de Gioconda Belli."

La mujer habitada, primera novela de Gioconda Belli, es el relato de una Revolución original que tuvo una resonancia histórica y representó, en Nicaragua, una caracteristica cultural mitificada. Gioconda Belli que fue sandinista, muestra cómo memoria y cultura se compenetran : los vinculos indéfectibles que las unen se revelan en esta novela en la que la reminiscencia de la rebelión indîgena nutre, más alla de los siglos, una Revolución que reivindica también una memoria continental y universal — mezcla de mitos y de teologia de la liberación — y constituye un rasgo destacado de la Historia nacional. Asi merece este "homenaje" novelesco que la conmemora y la sacraliza.
Entre el secreto y el silencio. La literatura y la experiencia de la dictadura militar argentina
Authors: Zubieta Ana Maria
Published: January 2016

"Du secret au silence. La littérature et l'expérience de la dictature militaire en Argentine".

Vingt ans après le coup d'Etat militaire en Argentine, il est intéressant d'examiner ce que la littérature retient de l'expérience de la dictature au fil de ces années, les types de fiction qui ont été mis en œuvre, la reconstitution de cette expérience et du grand nombre de facteurs qui s'y raccordent. Les romans de Luis Gusmán, Villa (1995) et Ni muerto has perdido tu nombre (2000), sont plus particulièrement analysés. Cette prose de fiction parle des victimes (la mémoire de la victime sait ce que le vainqueur a oublié), elle parle des assassins, des corps torturés ou disparus. Elle énonce la mémoire et montre l'oubli, elle évoque les territoires, les espaces, les geôles, l'exil, la rue et autres espaces publics. Et tout cela s'inscrit dans une tradition. Aujourd'hui, en 2002, les Argentins y trouvent un nouveau miroir où tous pourraient se regarder.
Las estrategias de la memoria
Authors: Costa Ricardo Lionel , Mozejko Danuta Teresa
Published: January 2016

"Les stratégies de la mémoire".

Les anniversaires d'événements historiques donnent l'occasion d'exercer cette mémoire qui, dans la vie des nations, construit des identités. Le centième et le cent- cinquantième anniversaire de la mort du héros national argentin, San Martin, revêtirent une signification particulière. Aussi bien Juan Domingo Perón en 1950, que Fernando De la Rua, en 2000, accomplirent des rites équivalents, en tant que présidents en exercice. Pourtant, alors que le premier accumulait les manifestations et gestes chargés de symboles, les faits et gestes du deuxième sont demeurés inaperçus, à tel point que la presse ne reproduisit que quelques courtes phrases de son discours et que la commission ad-hoc (dirigée par l'ex-président Menem) se bornait à republier les documents de 1950 relatifs à la vie et mort du héros. L'analyse de cette suite de discours, la récupération de la version de l'histoire donnée par Bartolomé Mitre en 1850, la réédition des documents par l'Instituto Nacional Juan Domingo Perón de Estudios e Investigaciones Históricas, Sociales y Politicas contrastent avec le silence qui entoure les paroles du Président De la Rua alors en exercice. On voit s'y dessiner une stratégie d'auto-construction de la mémoire.
Cartographie de la mémoire dans Gringo viejo, de Carlos Fuentes
Authors: Fernandes Carla
Published: January 2016

"Cartograffa de la memoria".

Cultura y memoria, unidas por la noción de continuidad, son dos conceptos esenciales en la obra de Carlos Fuentes. En Gringo viejo aparece configurada una cartografia de la memoria. Esta fundamenta su papel en dos guardianes, Harriet y la tropa del general Arroyo, de quienes proceden los recuerdos mediante los cuales la ficción reconstruye la muerte elegida por Gringo viejo, el escritor Ambrose Bierce. Además de individual, esta memoria es también histórica al referirse a la Revolution Mexicana y a la Guerra de Secesiôn. A la reelaboración del discurso histórico cultural sobre la revolution y la novela de la revolución, se anade la memoria del texto materializada en las referencias intertextuales a la obra de Bierce. Esta fomenta, en ultima instancia, el diálogo cultural entre EE. UU. y Mexico.
Elogio y refutation de la Nona o las trampas de la memoria : Santo Oficio de la memoria
Authors: Renaud Maryse
Published: January 2016

"Les jeux de la mémoire : Santo Oficio de la memoria, de Mempo Giardinelli".

Santo oficio de la memoria : un roman de Mempo Giardinelli dans lequel le thème de la mémoire, lié notamment à celui de l'immigration italienne en Argentine, constitue une des principales voies d'accès au texte. Le roman, qui tient de la saga familiale, de la biographie, du témoignage, du monologue intérieur, où s'entrecroisent voix féminines et masculines, débouche cependant, malgré son évidente dimension intime, sur une ambitieuse réflexion historique. Tour à tour euphorisant, ludique, mais relevant par moments de la torture, l'exercice de la mémoire — qui prend pour cible la culture argentine des 19e et 20e siècles — appelle secrètement, en un subtil retournement dialectique, le silence, voire une certaine forme d'oubli.
Le chaudron de la mémoire : le travail intertextuel dans Las brujas de uniforme, de Armando Uribe
Authors: Decante Stéphanie , Giraldi dei Cas Norah
Published: January 2016

"El caldero de la memoria : el trabajo intertextual en Las brujas de uniforme, de Armando Uribe".

Los pensamientos de Todorov sobre el « deber de memoria » y sobre los escollos con que tropieza su aplicación inspira nuestra reflexion y nuestro análisis de un poema de Armando Uribe, titulado Las brujas de uniforme, publicado en 1998, en el momento del arresto del General Pinochet en Gran Bretana. Partiendo de la fecha de su publicación y del acontecimiento mismo, mostramos la problemática de convocación de la memoria en este libro. Analizamos su estructura intertextual para evidenciar los efectos de sentido inducidos por la convocación de discursos que no son solamente históricos sino también literarios. En fin, ponemos toda nuestra atención en las citas de obras de Shakespeare, Dante, Webster y Blake, referencias convocadas en un proyecto poético que es a la vez un compromiso ético.
La herencia de Onzaga : El testimonio de Aurélia Sandoval
Authors: Mächler Tobar Ernesto
Published: January 2016

« L'héritage d'Onzaga : le témoignage d'Aurélia Sandoval ».

L'ethnie Guane (Département de Santander, Colombie) a été pratiquement exterminée au cours d'affrontements successifs avec les groupes dominants ; néanmoins elle garde les traces d'un très riche passé culturel et archéologique. Ses héritiers s'intègrent aujourd'hui de plus en plus dans le monde « civilisé », sans perdre pour autant leur caractère guerrier, leur orgueil ni leur liberté.

La mémoire culturelle dans le vécu récent de tout un groupe se dégage de l'analyse d'un récit de vie, celui d' Aurélia Sandoval, héritière de l'ethnie Guane, née à Onzaga. Elle rapporte dans son témoignage son enfance paysanne et sa fuite de la monotonie due au travail des champs pour s'employer tout d'abord comme domestique, puis comme ouvrière à l'usine. L'itinéraire de son ascension sociale, son intégration urbaine, ainsi que les relations familiales sont au centre de son récit.
Memoria nicaragüense. El carnaval del toro venado en Nicaragua ; simbolismo del mestizaje y representación de la relation de géneros
Authors: Palma Milagros
Published: January 2016

« Le Carnaval du taureau-daim au Nicaragua : symbolique du métissage et représentation d'un échange entre les genres ».

Le Nicaragua fait partie de l'aire culturelle centre-américaine, sa population métisse, dans la région du Pacifique et dans la zone centrale, conserve des traits culturels des Indiens avant la conquête. Cette culture, métissée, s'est maintenue, comme au temps des ancêtres indiens à travers des fêtes, des danses, des chants et des récits qui évoquent les origines et qui assurent la conservation de la communauté avec ses valeurs et sa hiérarchie, fondements de la dynamique sociale. Le Carnaval du taureau-daim est une des formes de célébration dont la double image, hispanique et indienne, manifeste le métissage. Célébré en l'honneur de Saint Jérôme, ce carnaval est ici observé à Masaya, ville de l'intérieur du Nicaragua. Outre les traits d'un métissage de traditions, à travers les costumes rappelant des contes traditionnels, on y remarque la combinaison de la danse, de la musique et des chants. Récemment, une mise en scène de personnages de l'actualité nationale et internationale est apparue.
El libro de la cultura, o cómo se intentó construir una representación de America latina
Authors: Castellano Philippe
Published: January 2016

« El libro de la cultura, ou comment construire une représentation de l'Amérique Latine ».

Imaginé en 1930 par le libraire cubain José Gonzalez Porto, puis imprimé entre 1933 et 1936 par l'éditeur barcelonais Salvat, El libro de la cultura est une encyclopédie thématique, abondamment illustrée, dont les articles concernant les différents pays d'Amérique Latine ont été commandés par J. Gonzalez Porto (qui possédait des succursales au Mexique, au Guatemala et au Venezuela) à des collaborateurs latino-américains de chacun des pays du continent.

Le dépouillement de la correspondance échangée entre le concepteur de la collection et l'éditeur permet d'éclairer les critères de choix de ces collaborateurs ainsi que leur rétribution ; il montre également comment s'établit la taille des articles, à quels soucis obéit la collecte des illustrations et à quelles orientations répond le contenu des articles suivant les différents pays concernés.

Traditionnellement, les éditeurs espagnols proposaient sur le marché latino- américain les produits conçus d'abord pour un public européen ; l'intérêt de cette réalisation est de voir à l'œuvre la démarche inverse où le choix des articles et leur contenu est établi par les Latino-Américains eux-mêmes. L'analyse d'un certain nombre de ces articles conduit à souligner tantôt l'existence, tantôt l'absence de conscience nationale, l'intégration ou l'oubli du monde indigène, l'image de la Nature, l'attrait ou le rejet des modèles européen et nord-américain, l'incidence de la crise économique et politique des années 30.
Empreintes de cultures, dans l'œuvre du peintre cubain Jorge Castaño
Authors: Richard Hernandez Marie-Thérèse
Published: January 2016

« Huellas culturales en la obra del pintor cubano Jorge Castaño. Boat people of Cuba, Paradise rock, Apolo y Artemisia, Opera de las islas, Boda entre seminoles, Homenaje a Fellini... ».

Son elocuentes los titulos de las obras que aluden a las diversas culturas que fundan de modo évidente la obra de Jorge Castano. Sin embargo, al indicar un tema, solo señalan el lado exterior de la obra, lo mas inmediatamente asequible de la obra de arte. La obra misma nace y existe verdaderamente dentro de sus colores y trazos que la obras escogidas aqui permiten analizar, en busca del proceso de creación. Proceden de una pluralidad cultural que se destaca con fuerza en una misma plástica. Lo anecdótico se presta a una estlización, cuadros pianos en que el dibujo sinuoso y los contrastes de colores inducen energîa y modernidad, aûn en la temâtica antigua del matrimonio de seminoles o en la pareja mulata de Opera de las islas. Multiples y perceptibles, las huellas culturales y las numerosas alusiones remiten al proceso de memoria de un hombre en su su creación estética mas que a la incitación de una nueva mirada del espectador.
La cultura como memoria : Pais cerrado, teatro abierto, de Arturo Balassa
Authors: Parola-Leconte Nora
Published: January 2016

« La culture comme mémoire : Pais cerrado, teatro abierto, d'Arturo Balassa ».

Le mouvement théâtral Teatro abierto, 1981, s'est proposé de récupérer et même de revendiquer l'histoire de l'Argentine, à travers l'expression théâtrale, dans une période très tendue de la vie politique du pays, à la fin de la longue dictature militaire. Un certain nombre de pièces de théâtre ont pu y être montées dans l'intention de reconquérir le public de Buenos Aires. Elles ont contribué à la naissance de la synthèse vidéo réalisée par Arturo Balassa en 1981 et dont la première projection a dû attendre 1990, sous le titre Pais cerrado, Teatro abierto. Autour du mouvement de création théâtrale, à travers les témoignages des participants, on voit se construire une histoire et se constituer un ensemble de textes qui ont été composés pour ce cycle et qui font écho à la mémoire collective de cette période. La vidéo rend celle-ci entièrement présente, comme si on la réactivait.
Culture de l'oubli et. mémoire culturelle : une lecture de Cuentos con tango, de Pedro Orgambide
Authors: Prioul Françoise
Published: January 2016

« Cultura del olvido y memoria cultural, una lectura de Cuentos con tango de Pedro Orgambide. »

Huelga recordar que la mayorîa de las letras de tango elaboran una verdadera cultura del olvido, del abandono, de la pérdida (del barrio, del amor a una mujer, como resultado de aventuras ineludiblemente fugaces y breves), de la fragmentación. La ruptura se manifiesta en particular a través de un espacio emblemático : el barrio, y a través de la escritura poética, musical y coreográfica de la discontinuidad constitutiva del tango, a la par que del texto de Orgambide. Pero entre memoria y olvido se élabora un juego sutil — pero al mismo tiempo contradictorio tal vez — cuyos limites son trascendidos por la escritura de Cuentos con tango que logra integrar todos los elementos constitutivos del tango. Lejos de resumirse a un simple juego intelectual, este intertexto es la esencia misma de la elaboración ficcional y de su alcance identitario.
"El rincón del recuerdo y las viejas melodias del pasado" sur les ondes péruviennes
Authors: Borras Gérard
Published: January 2016

« 'El Rincón del Recuerdo y las viejas melodias del pasado', en espacios radiales peruanos ».

A principios de los 70, a unos veinte años de irrumpir el long play microsurco, José Estremadoyro inicia en Radio Nacional del Peru el espacio El Rincón del Recuerdo. Su proyecto es revivir, a través de su fabulosa colección de discos antiguos (78 vueltas por minuto sobre todo) « la viejas melodfas del pasado ». Muy exitosas habfan de ser este espacio y sus variantes (Mûsica de ayer y de siempre, en Radio Panamericana), éxito nacional e internacional que muestra que llenaba una expectativa. En un corpus de grabación de un centenar de horas de la emisora, se analiza la arquitectura de este espacio radial (tipos de las melodfas, fechas de grabación, discurso del locutor de radio que dibuja una personalidad y señala la cultura de referencia del oyente), lo cual abre conclusiones sobre el papel de este espacio y el significado de su éxito en la sociedad peruana de aquellos años. Quedan abiertas interrogantes : ¿ qué conciencia de cultura musical se estaba creando ? ¿ acaso era un espacio del recuerdo para protegerse de las convulsiones de la vivencia ?
La palabra mitopoética en la obra de Pablo Antonio Cuadra
Authors: Guardia de Alfaro Gloria
Published: January 2016

« Fontion mytho-poétique de la parole dans l'œuvre de Pablo Antonio Cuadra ».

Dans trois des derniers recueils du poète nicaraguayen Pablo Antonio Cuadra (1912-2002) : El jaguar y la luna, Cantos de Cifar y del mar dulce et Siete árboles contra el atardecer, apparaissent des éléments et des ressources poétiques qui font revivre la présence culturelle de légendes de son pays et de l'Amérique latine, signe de son infatigable quête de l'hétérogénéité culturelle. Le dialogue caractérise El jaguar y la luna, établissant dans la région de l'Amérique Centrale une réalité fondatrice faite d'une polyphonie d'images, de réflexions ; ce dialogue constitue une personnalité multiple qui rassemble même ses opposés. Dans Cantos de Cifar y del mar dulce, Cuadra donne au mythe le pouvoir de proposer une vision de l'autre, une vision propre à causer une rupture de la vision européocentrique de l'histoire : les métaphores de la création de soi-même remportent la victoire finale sur les métaphores de la découverte. Dans Siete árboles contra el atardecer, chaque poème, centré sur la présence superbe d'un arbre, chante, nomme, découvre et fonde les multiples visages et facettes qui constituent les racines de la mémoire culturelle de son peuple et de sa terre.
La cultura de la memoria encarnada : Juan Gelman o el poema de una agonia
Authors: Semilla Durán María Angelica
Published: January 2016

« Incarnation de la culture et de la mémoire : Juan Gelman, le poème d'une agonie ».

Le poète argentin Juan Gelman est un exemple rare de la façon dont la vie et l'œuvre se donnent mutuellement sens et signification. Pertes personnelles, pertes de soi et pertes d'êtres chers, pertes collectives fondent une poétique. La vision depuis l'exil, la subversion du langage et la recomposition identitaire sont obstinément entreprises, livre après livre, pour contrer la fatalité historique. L'œuvre dit sans cesse la destruction du monde ; nommant de façon obsédante pour s'opposer à l'oubli, elle devient le lieu de la signifiance, un lieu de mémoire, une leçon de résistance. En pareille circonstance, la transgression est l'unique modus operandi possible : détruire le langage normatif, c'est cela qui permet de reconstruire un monde sur les bords duquel survive l'utopie.
¿ Qué séria de nosostros sin la memoria ? Le temps et la mémoire dans la poésie de Tino Villanueva
Authors: Vives Daniel
Published: January 2016

« ¿ qué séria de nosotros sin la memoria ? Tiempo y memoria en Tino Villanueva ».

La obra del poeta chicano Tino Villanueva es en su esencia una poesia de la memoria contra el derrumbe temporal en la que los buceos en los territorios de la intimidad no implican, sin embargo, la asunción de un sujeto lirico sui-referencial. Desde Hay otra voz poems (1972) hasta Crónica de mis anos peores (1987), la voz poética se construye como testimonio desde la situation de marginación del Mexican migrant, la misma que informa su vivencia bilingue y multicultural. Si bien en la poesia reciente de Villanueva esta ética de la memoria se aparta del militantismo de la poesia de flor y canto de los primeros años de la poesia chicana y reformula su práctica del code switching, sigue dialogando con el origen comunitario, familiar, lingüistico o historico, con una exigencia de ensenanzas para dar sentido « [al] sordo discurrir de una vida no vivida ». Al abrir « las malditas puertas del tiempo », el realismo de Villanueva es un asedio social y existencial a la memoria de las ruinas, un proyecto de vida que juzga, ama, niega, reivindica a los suyos, una lucha contra el desvalor impuesto o aceptado para « ponerse a si mismo como valioso » (Hegel).
Nation, mémoire et équatorianité (1895-1915). La littérature d'histoire des frontières
Authors: Sinardet Emmanuelle
Published: January 2016

«Nación, memoria y ecuatorianidad (1895- 1915) literatura de la historia de los limites ».

Si bien se admite que la identidad nacional ecuatoriana se constituye en el siglo XX en base a referentes "territorializados", se sigue planteando el problema de la construcción de dicha ecuatorianidad con relación a una memoria colectiva de los limites. Esta memoria de los limites estaria en proceso de formation ya desde las reformas libérales de consolidation del Estado-nación, tal es la hipótesis que examina este trabajo. Observa la emergencia de un discurso nacionalista antiperuano en las dos primeras décadas del siglo XX, a raiz de una literatura que se va convirtiendo en un género : el de « la historia de los limites ».
Memoria de la conquista y conquista de la memoria en el discurso zapatista
Authors: Vanden Berghe Kristine
Published: January 2016

« Construction de la et des mémoires dans les communiqués du mouvement zapatista ».

Un des sujets fondamentaux abordés par les communiqués de l'E.Z.L.N. (Ejército Zapatista de Liberation Nacional) est l'importance de la mémoire pour la survie d'un peuple. Les Zapatistas se considèrent eux-mêmes comme gardiens de la mémoire qui doit être protégée contre la « mauvaise gouvernance » et le néolibéralisme qui ont partie liée avec l'oubli et la perte de mémoire. On retrouve ce phénomène dans les textes littéraires.

L'analyse des communiqués montre qu'il s'agit de conserver plusieurs mémoires distinctes qui se fertilisent mutuellement, qui divergent et même se contredisent. La revendication de la mémoire indigène se croise occasionnellement avec la réécriture de la mémoire nationale. La mémoire des Mayas, mythologique et ethnique, diverge sensiblement de la mémoire personnelle du sub-commandante Marcos qui est, elle, nationale, occidentale et empreinte d'une vaste culture littéraire.
Cuba, l'utopie réalisée
Authors: Machover Jacobo
Published: January 2016

Cuba la utopía realizada.

El « hombre nuevo » constituye lo esencial de la elaboración teórica de Ernesto Che Guevara. La construction de un ser humano y de un espacio utópicos forjaron durante décadas el ideal obligado de la juventud formada por la revolución cubana. Con el paso del tiempo, varios escritores jóvenes, de dentro y de fuera de la isla, llegaron a cuestionarse, en novelas y ensayos, su propia relation con ese concepto y con su aplicación en el seno de la sociedad cubana. Tres ejemplos son particularmente significativos de esa tendencia : El libro de la realidad de Arturo Arango, un guión de cine convertido en novela narra la experiencia de un grupo que tenia que ir a luchar en una guerrilla latinoamericana ; en Cuba y el dia después, coordinado por Iván de la Nuez, varios escritores y artistas, entre ellos algunos exiliados, se plantean las distintas maneras posibles de salir de la utopía institucionalizada ; Informe contra mi mismo, un ensayo de Eliseo Alberto, análiza las consecuencias sobre la mente de los cubanos de la teoria aplicada a la vida cotidiana y a las relaciones familiares. A través de este corpus restringido, se puede ver la desilusión de varias generaciones que creyeron y dejaron de créer en un « hombre nuevo » que ahora prefieren olvidar.
L'utopie de la trace dans les "carbonadas neo-tainas" du peintre cubain Jesús de Armas
Authors: Richard Hernandez Marie-Thérèse
Published: January 2016

Utopia de la huella en las « Carbonadas neotainas » del pintor cubano Jesús de Armas.

La traza, que el artista italiano Lucio Fontana llevó a su punto culminante, hasta asesinarla en la desgarradura del lienzo, plantea en la obra del pintor cubano Jesús De Armas un problema de interpretación ambivalente. Por una parte, no corresponde al deseo que ténia el artista de dar a conocer una cultura olvidada, la de los Indios Tainos , al producir un desfase entre la obra y su recepción por el público ; por otra parte, el mismo concepto de "traza" résulta impugnable al perder su contenido cognoscitivo. Podemos considerar que al revivir signos de otro tiempo, el artista propone una vision utópica, una cultura que existió en germen y ahora desempena el papel de modelo de creación. Las obras de arte son fundadoras de un enfoque cultural fuera de la estética oficial y extrana a la comercialización de la plástica.
Les mondes imaginaires de Jorge Borges : aux frontières de l'utopie
Authors: Le Marc'hadour Rémi
Published: January 2016

Los mundos imaginarios de Borges : frontera con la utopía.

Varios cuentos del escritor argentino Jorge Luis Borges se acercan al tema de la utopia. Este género ya clásico abre multiples perspectivas que son otras tantas posibilidades de creación narrativa. Si la invención de mundos imaginarios es frecuente en la narrativa borgiana (« Tlón, Uqbar, Orbis Tertius », « La biblioteca de Babel », « La loteria en Babilonia »), el autor no escribió ninguna verdadera utopia, por lo menos en la conception habitual del género y aunque un texto lleve este nombre. Más bien, Borges se comporta con relativa libertad respecto del modelo, adoptando a menudo la via satírica de la contra-utopia, en la linea dibujada por Swift y por Huxley. Al imaginar sus mundos, Borges encuentra así una manera eficiente de denunciar dos peligros récurrentes de la construction utópica : el totalitarisme y la demasiada perfection del sistema ideado. El mundo de las Utopias es un mundo básicamente literario ; Borges, al invertir les términos, hará también del mundo de la literatura una verdadera utopía totalitaria.