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Le Corbusier’s Legacy: Modern experimentation in Mario Bonito´s work
Authors: Casal Ribeiro Helder
Published: March 2016

Abstract: This paper investigates the path of third generation Portuguese modern architect, Mário Bonito (1921/1976), in order to understand and clarify his contribution to the maturity process of portuguese modern architecture, that began at the end of the 1940s, strongly influenced by Le Corbusier. Through the understanding of his final academic work, CODA (Competition to Obtain the Architects Diploma), designated Pavilhão das Ilhas Adjacentes, located in Jardim do Palacio Cristal (Crystal Palace Gardens) in Porto, dated 1947/48, we intend to deepen his relationship with the modern premises of corbusier´s architecture, framed by portuguese reality. However Le Corbusier´s legacy in Mario Bonito´s work is not formal but thematic, in understanding the main issues that guide the intent of progressive man in molding a modern and just society. The paper covers themes characteristic to Portuguese modernist architecture such as the dialogue between craftsmanship and technique, compositional rigor and rational design issues resulting from the systematization of the construction processes, with the search for standardization of architectural and constructional elements. This dialogue emphasizes the compromise between tradition and modernity that will be present in all of Mário Bonito´s designed and written work, announcing the experimental temperament and formal coherence of his subsequent works. Resumen: Este artículo investiga el camino de la tercera generación de arquitecto moderno portugués, Mário Bonito (1921/1976), a fin de comprender y aclarar su contribución al proceso de la madurez de la arquitectura moderna portuguesa, que se inició a finales de la década de 1940, fuertemente influenciado por Le Corbusier. A través de la comprensión de su obra académica final, CODA (Concurso para Obtenção do Diploma de Arquitecto), designado Pavilhão das Ilhas Adjacentes, ubicado en Jardim do Palacio de Cristal en Porto, con fecha de 1947 / 48, tenemos la intención de profundizar su relación con las premisas modernas de la arquitectura Corbusiana, encuadradas por la realidad portuguesa. Sin embargo el legado de Le Corbusier en el trabajo de Mario Bonito no es formal, sino temático, en la comprensión de los temas principales que guían la intención del hombre progresista en el moldeo de una sociedad moderna y justa. El artículo abarca temas como el diálogo entre la artesanía y la técnica, el rigor compositivo y problemas de diseño que resulten de la sistematización de los procesos de construcción, con la búsqueda de la normalización de los elementos arquitectónicos y constructivos. Este diálogo enfatiza el compromiso entre la tradición y la modernidad que estará presente en todo trabajo diseñado y escrito de Mario Bonito, anunciando el temperamento experimental y coherencia formal de sus obras posteriores.  Keywords: legacy; Mário Bonito; portuguese architecture; Porto; universality. Palabras clave: legado; Mário Bonito; arquitectura portuguesa; Porto; universalidad. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1004
Le Corbusier, Missenard et Le Climat
Authors: Redondo Morán Javier
Published: March 2016

Resumen: La obra de Le Corbusier no puede ser entendida sin la influencia directa que han tenido los colaboradores durante toda su vida. Pensadores, ingenieros y arquitectos, especialistas en todas las disciplinas relacionadas con la arquitectura. Esta visión, ayuda a entender tanto su pensamiento como su obra. Todos ellos, personajes de extraordinarias cualidades, ocultos en mayor o menor medida tras la figura del maestro, aunque muchos pasarían a la historia como parte de los mejores arquitectos del siglo XX. Uno de estos colaboradores y quizá el más olvidado, fue André Missenard, colaborador aparentemente menor según las clásicas visiones de la historiografía de la arquitectura, siendo recogido en escasa bibliografía. Sin embargo, es el más importante a la hora de abordar la visión medioambiental propugnada por Le Corbusier en los años 50 y 60. Desde la documentación original de los proyectos, donde son continuas las alusiones a Missenard hasta sus aportaciones sobre ventilación natural, humedad, temperatura ambiental, superficies radiantes, calefacción, etc. Parte importante en los estudios climáticos realizados para el plan de Chandigarh, como la importante Grille Climatique. Abstract: Le Corbusier's work can not be understood without the direct influence that all employees had throughout his life. Thinkers, engineers and architects, specialists in all disciplines related to architecture. This view helps to understand his thinking and his work. All of them, had extraordinary qualities, hidden in varying degrees after the figure of Le Corbusier, though many would go down in history as some of the best architects of the twentieth century. One of these partners and perhaps the most forgotten, was André Missenard, seemingly minor contributor by conventional visions of historiography of architecture, being collected in scant literature. However, it is the most important in addressing environmental vision espoused by Le Corbusier in the years 50 and 60. Since the original project documentation, which are continuous allusions to Missenard up their contributions on natural ventilation, humidity, environmental temperature, radiant surfaces, heating, etc. Important part in climate studies for the plan of Chandigarh, as the important Grille Climatique.  Palabras clave: sostenibilidad; clima; arquitectura; Chandigarh; Missenard; ventilación. Keywords: sustainability; weather; architecture; Chandigarh; Missenard; Ventilation. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1067
“EL PROYECTO DEL CONVENTO DE SAINTE MARIE DE LA TOURETTE. DE LA CELDA AL ESPACIO INEFABLE”
Authors: Virseda Aizpun Alejandro
Published: March 2016

Resumen: En la década de los años 50 Le Corbusier realiza el convento de Sainte Marie de la Tourette reconocido por la propia Oeuvre complète como su “producción más significativa” ya que supone “una confrontación y una síntesis de su evolución desde la Cartuja de Ema, que descubriera y dibujara en Italia en 1911...” El artículo trata de revelar el sentido de esta afirmación, centrando su foco de atención en la fase de proyecto que comprende un periodo de 5 años, entre 1953 y 1957. Es en este periodo de elaboración, y desarrollo de las ideas en el Atelier de LC, previa a la acción de construir, donde se encuentran las verdaderas claves, para poder entenderla y explicarla. Los apartados del escrito se ordenan según la cronología del proyecto, y en cada uno de ellos se analizan dos conceptos característicos de la producción de LC presentes en el convento. Este procedimiento binario, es utilizado muy frecuentemente por el arquitecto para lograr que los conceptos e ideas estallen, se hagan transparentes o muestren su estructura íntima con una mayor intensidad que si se presentaran de un modo aislado, ofreciendo a la reflexión una superficie lisa imposible de morder. Abstract: In the 1950s Le Corbusier brings into being the convent of Sainte Marie de la Tourette which was recognised by the Oeuvre complète as his “most significant work” as it was “a confrontation and a synthesis of its evolution from Cartuja de Ema, that he discovered and drew in Italy in 1911…” This article attempts to reveal the meaning of this affirmation, centring the focus of its attention on the 5 year fase of the project between 1953 and 1957. It is in this period of design and development of ideas at the Atelier de LC, prior to construction, that we discover the keys to understand and explain the work. The following sections are arranged in the project’s chronological order and in each one two characteristic concepts are analysed. This binary procedure is frequently used by the architect so that the concepts and ideas explode, become transparent or show their intimate structure with a higher intensity than if they were presented in isolation, providing a deliberation like a flat surface that is impossible to bite.  Palabras clave: Le Corbusier, convento; Tourette; celda; inefable. Keywords: Le Corbusier, convent; Tourette; cell; ineffable. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1251
Le Corbusier’s early urban studies as source of experiential architectural knowledge
Authors: Schnoor Cristopher
Published: March 2016

Abstract: In the year between April 1910 and March 1911 Le Corbusier – then Charles-Edouard Jeanneret – composed maybe the most comprehensive piece of writing of his career: a manuscript entitled “La construction des villes” which took on to systematically investigate the architectural elements that the city is made from. Taking Camillo Sitte’s Der Städte-Bau nach seinen künstlerischen Grundsätzen of 1889 as his intellectual starting point, Jeanneret developed a complex and convincing thesis within several months, however never published it himself. One of the topics that appear throughout Jeanneret’s manuscript is the quality of space as enclosure. This paper takes this observation as a starting point to ask how the manuscript that was put aside after March 1911 (and only shortly picked up again by Jeanneret in 1915) may have influenced Le Corbusier’s architectural thinking. In order to achieve this, the chapter “The Illusion of the Plan” from Vers une architecture is investigated as a link between La construction des villes and Le Corbusier’s houses. Finally, the Maison La Roche-Jeanneret and the Villa Savoye are read as buildings that very strongly incorporate aspects of thinking urban space in a way that way that closely relates to his studies back in 1910.  Keywords: La construction des villes; Städtebau; urban space; architectural space; Maison La Roche-Jeanneret; Villa Savoye. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1547
Génesis del proyecto de la Cité de Refuge de París
Authors: Gómez García Alejandro
Published: March 2016

Resumen: Este artículo analiza los croquis de las primeras versiones del proyecto de la Cité de Refuge de Paris desvelando las sucesivas estrategias empleadas en el proceso de proyecto así como la génesis de la propuesta finalmente construida. A partir de la ordenación y análisis de los croquis que se conservan en la Fondation Le Corbusier se exponen los mecanismos perceptivos y compositivos que Le Corbusier empleó, las decisiones puntuales en las primeras fases del proyecto, sus consecuencias formales y organizativas así como las connotaciones simbólicas que otorgaba a cada una de las formas arquitectónicas y a su organización en la época de redacción de este proyecto. Abstract: This article analyzes the sketches about the project first versions of the Cité de Refuge in Paris, unveiling the successive strategies used in the design process as well as the genesis of the proposal finally built. After arrange and analysis the Fondation Le Corbusier documentation, they are exposed perceptual and compositional mechanisms that Le Corbusier used, the specific decisions in the early stages of the project, its formal and organizational consequences as well as the symbolism of the architectural forms usual for him at the time working in this project.Palabras claves: Le Corbusier, Cité de Refuge, figura y fondo, secuencia perceptiva. Keywords: Le Corbusier, Cité de Refuge, figure and background, perceptive sequence. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.553
Bajo la Luz. Buscando la luz
Authors: Viar Fraile Iñigo De
Published: March 2016

Resumen: Le Corbusier fue un gran buscador. Un buscador de luz. Tras un primer periodo de búsqueda halló su arquitectura cúbica y blanca y luego, después de la Guerra y quince años sin construir, Le Corbusier inició un nuevo camino, una nueva búsqueda de la luz en su arquitectura; mucho más plena. En este segundo periodo el trabajo con la luz y con la sombra, sobre todo con la sombra, como mecanismo plástico, escultural, es muy intenso. Trabajó con la luz por medio de dos sistemas: la” interposición” y la “captación” (captura). El sistema de la “interposición” lo realizó mediante los Brise-Soleil, en un principio y luego, con mucha mayor contundencia, mediante los “edificios parasol” construidos como fachadas interpuestas. El sistema de la “captación”, más reducido, lo realizó por medio de lucernarios y grietas, buscando la luz, siempre con diferentes orientaciones. Por último decir que un arquitecto tan material como Le Corbusier construyó con lo inmaterial, con la luz, tejido de sus obras. Los edificios tratados son unos pocos, los principales, todos ellos de su segunda época. Abstract: Le Corbusier was a great searcher. A light searcher. Afterwards a first period of searching he founded his cubic and white architecture and after the Word War II and fifteen years without erecting up a building, Le Corbusier restarted a new path, a new search for the light in his architecture, much broader. In this second age, the work with the light and with the shadow, mostly with the shadow, as plastic and sculptural mechanism is very deep. He worked with the light via two systems: “interposition” and “capture”. The mechanism of “interposition” was developed by Le Corbusier by means of the BriseSoleil, at the beginning, and later, much more strongly, by means of the “parasol-sun shade buildings”, erected like front façades. The “catching” system, done on a smaller scale, was made by the construction of several skylights and gaps, searching for the light and always with different orientations. Finally say that a material architect as Le Corbusier was, he constructed with the immaterial light, weave of his works. The buildings studied are a few, all of them part of second period and they are the core of Le Corbusier´s buildings.  Palabras clave: Luz, Sombra, Buscar, Interposición, Captación, Silencio. Keywords: Light, Shadow, Search, Interposition, Capture, Silence. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.610
Le Corbusier, el punto de partida de Juan Borchers
Authors: Maino Ansaldo Sandro
Published: March 2016

Resumen: La figura de Le Corbusier ejerció una influencia sin contrapeso en la arquitectura moderna chilena, caracterizada salvo excepciones, por una adopción superficial y figurativa de sus ideas y formas. Entre estas excepciones está el singular caso del arquitecto Juan Borchers Fernández (1910-75) quien mediante sus agudas observaciones y lúcida crítica expone su adhesión mientras al mismo tiempo desmonta las contradicciones, los errores de interpretación y las falencias de las tesis lecorbuserianas. Para el análisis se utilizaron dos libros fundamentales (Vers une Architecture, 1923; Le Modulor, 1950) y dos artículos (L’angle droit, 1923; L’espace indicible, 1946) de Le Corbusier y las referencias a ellos en los libros, artículos, manuscritos, correspondencia y libretas de viajes de Borchers. Abstract: Corbusier’s influence in Chilean modern architecture is unique and it is characterized, with few exceptions, by superficial and figurative adoptions of his ideas and forms. Among these exceptions is the singular case of the architect Juan Borchers Fernández (1910-1975), whose acute observations and lucid review expose his adherence while at the same time they reveal the contradictions, misinterpretations and shortcomings about corbuserian’s thesis. This analysis is based on two fundamental original books (Vers une Architecture, 1923; Le Modulor, 1950) and two articles (L’angle droit, 1923; L’espace indicible, 1946) by Le Corbusier and references to them in Borchers’ books, articles, manuscripts, correspondence and travel journals.  Palabras clave: Chile, teoría de la arquitectura, plástica, escala. Keywords: Chile, Architectural theory, plastic, scale. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.631
« Histoire d'une Fenêtre ». Le Corbusier y la construcción de la mirada
Authors: Meri de la Maza Ricardo M. , Díaz Segura Alfonso , Serra Soriano Bartolomé
Published: March 2016

Resumen: El artículo presenta un estudio de la relación de Le Corbusier con un mecanismo constructivo y de lenguaje arquitectónico fundamental en su obra como es la ventana. Durante ese recorrido se estudian diferentes aspectos que afectan a la definición de la ventana y su relación con la arquitectura que la contiene; en especial centrados en la idea de continuidad espacial y en la disolución conceptual y física de los límites del espacio. Para ello se cruzan enfoques que van desde lo puramente conceptual hasta las relaciones que se establecen entre las soluciones constructivas y sus repercusiones visuales sobre el objeto arquitectónico. Esta breve historia de la ventana en Le Corbusier está centrada en su obra doméstica a través de una secuencia cronológica que permite tener un panorama de la evolución de este elemento en su trayectoria. Podemos ver cómo se produce la transición desde la fenêtre en longueur hasta el pan de verre aménagé, pasando por numerosas aspiraciones, configuraciones y variaciones sobre el propio tema de la mirada y el mecanismo constructivo-visual que la define. Abstract: The article presents a study of the relationship of Le Corbusier with very a important constructive architectural mechanism in his work as the window is. During that route we study different issues affecting the definition of the window and its relationship to the architecture that contains it; in particular focusing on the idea of spatial continuity and the conceptual and physical dissolution of the limits of space. For that purpose we take different approaches ranging from the purely conceptual to the relationships established between the constructive solutions and their visual impact on the architectural object. This brief history of the Window at Le Corbusier is focused on his domestic work through a chronological sequence that allows an overview of the evolution of the element in his work. We can see how the transition occurs from the fenêtre en longueur to the pan de verre aménagé, through numerous aspirations, configurations and variations on the gaze theme and the constructive mechanism that defines it.  Palabras clave: Le Corbusier; Fenêtre; mecanismos constructivos; mirada; ventana. Keywords: Le Corbusier; Fenêtre; constructive mechanisms; gaze; window. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.638
The Baghdad Affair. How diplomacy supplanted one of the last major projects by Le Corbusier
Authors: Grande Nuno
Published: March 2016

Abstract: After the Iraqi Republican Revolution of 1958, the resultant government commissioned two parallel projects for two great Stadiums in Baghdad, with similar complementary features: one to the Swiss architect Le Corbusier – who had developed a previous project (1955-1958) for the monarch Faisal II –, continuously designed in his Paris studio until his death in 1965; another to the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, entirely funded and supervised by this institution, and designed by two prominent Portuguese architects at the time: F. Keil do Amaral and Carlos M. Ramos. Facing a progressive administrative and financial chaos in the country, the Iraqi authorities opted for the Gulbenkian Foundation’s solution – built between 1962-1965 and inaugurated in 1966, after an intriguing diplomatic process -, postponing Le Corbusier’s proposals yet without breaking their contract with him. This essay presents an explanation for this mysterious “affair” based on a recent research conducted at the Presidency Archive of the Calouste Gulbenkian Foundation, but also at the Canadian Centre for Architecture (CCA) where different documents reveal the continuous mismatch between Le Corbusier’s will and the Iraqi authorities procedures. Resumen: Después de la Revolución Republicana iraquí de 1958, el gobierno resultante encargó dos proyectos paralelos para dos grandes estadios en Bagdad con características similares: uno a lo arquitecto suizo Le Corbusier - que había desarrollado un proyecto anterior para el monarca Faisal II (entre 1955 y 1958 ) -, diseñado de forma continua en su estudio de París hasta su muerte en 1965; otro a la Fundación Calouste Gulbenkian, en Lisboa, totalmente financiado y supervisado por esta institución, y diseñado por dos destacados arquitectos portugueses de la época: F. Keil do Amaral y Carlos M. Ramos. Frente a un caos administrativo y financiero progresivo en el país, las autoridades iraquíes optaron por el proyecto presentado por la Fundación Gulbenkian – construido entre 1962-1965 e inaugurado en 1966, después de un intrigante proceso diplomático -, posponiendo las propuestas de Le Corbusier todavía sin romper su contrato con él. Este ensayo presenta una explicación para esta "trama"misteriosa, basado en una investigación reciente - llevada a cabo en el Archivo de la Presidencia de la Fundación Calouste Gulbenkian, sino también en el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) -, en la que los diferentes elementos documentales revelan la falta de correspondencia continua entre la voluntad de Le Corbusier y los procedimientos de las autoridades iraquíes.  Keywords: Le Corbusier; Baghdad Stadium complex; Calouste Gulbenkian Foundation. Palabras clave: Le Corbusier; Estadio de Baghdad; Fundación Calouste Gulbenkian. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.645
The Philosophical Framework of Le Corbusier's Education: Schuré and German Idealism
Authors: Rabaça Armando
Published: March 2016

Abstract: This paper seeks to demonstrate that Le Corbusier's autodidactic agenda between 1908 and 1911 reflects a consistent philosophical reasoning based on the philosophical tradition of German idealism. The vehicle of analysis is the connection between Édouard Schuré's 'Sanctuaires d'Orient', a book Le Corbusier read in 1908, and three key episodes of the subsequent period of travel. Schuré's book provides us with the philosophical framework to which he was exposed. The three episodes, in turn, are taken as case studies in order to demonstrate the correlation between the philosophical background of the book and Le Corbusier's changing attitudes during this period. The terms of this correlation are based on an evolutionary conception of history and can be synthesized as the belief in cultural progress, leading to a new society built upon the unity of science, religion and art, in a secular-sacred life attained through the recovery of a pantheistic existence, and in art and architecture as a means to an epistemological experience. I will lastly argue that this creates the basis for the lifelong influence of idealism in Le Corbusier's work and thought. Keywords: Le Corbusier's Education; Schuré; German Idealism; Romanticism. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.671
La construcción de lo inefable
Authors: Baladron Carrizo Alfredo
Published: March 2016

Resumen: La caja B3-7 de la Fondation Le Corbusier recibe el nombre de “Ouvrage: L’Espace indicible”, y contiene los documentos relativos a un libro, nunca publicado, sobre el que Le Corbusier estuvo trabajando desde 1953 hasta 1961. Ante una nueva era que comenzaba tras la II Guerra Mundial, expresaba la voluntad de una nueva forma de apropiación del espacio por medio de la Síntesis de las Artes en búsqueda de la emoción estética. La búsqueda de lo inefable se convirtió en el objetivo común del proceso creativo de todas las disciplinas artísticas que practicó. Un concepto que va más allá del formulado en los «Cinco puntos para una nueva arquitectura», y que hace necesario el conocimiento del mismo para completar la comprensión de su obra. Pero, ¿cómo explicar aquello que no puede ser contado por medio de la palabra? Esto solo es posible a través de su forma de entender el Arte, la ‘manière de faire’, cuyo fin es provocar una emoción inexpresable. En este artículo se pretende mostrar la relevancia del concepto de espacio inefable en la obra de Le Corbusier mediante un análisis de los documentos de la caja FLC B3-7, así como de la obra arquitectónica y plástica en la época en la que trabajó sobre este concepto. Se establecerá un diálogo entre los procesos técnicos (tekné) y los procesos del pensamiento (logos) de este periodo para exponer los elementos que utilizó para construir lo inefable. Abstract: The box B3-7 at the Fondation Le Corbusier is named “Ouvrage: L’Espace indicible”. It contains several documents related to an unpublished book that Le Corbusier was working out since 1953 until 1961. After the Second World War, he shows a new way of taking possession of space throughout the Synthesis of the Arts, and looking for the aesthetical emotion. The search for the ineffable became the common target of the creative process of different art disciplines. A new concept of space beyond the one generated by the “Five points for a new architecture”, that it is necessary to know to understand his work. But, how to explain something that it is not possible to be describe by words? This is only possible by his understanding of the Art,‘ la manière de faire’, which its goal is to provoke an inexpressible emotion. This article try to show the relevance of the concept of ineffable space in the work of Le Corbusier by the analysis of the documents of the box FLC B3-7, as well as the architectural and plastic work that treats this concept. It will be established a dialogue between technical processes (tekné) and thinking processes (logos) during this period to expose the elements used by him to build the ineffable.  Palabras clave: Le Corbusier; inefable; emoción; arte; espacio; Síntesis. Keywords: Le Corbusier; ineffable; emotion; art; space; Synthesis. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.674
Architecture as machine; Towards an architectural system for human well-being
Authors: Yatmo Yandi Andri , Atmodiwirjo Paramita
Published: March 2016

Abstract: Le Corbusier’s well-known phrase ‘The house is a machine for living in’ suggested a kind of machinic aesthetic that became an important concept behind the functionality, standardization and rational order that together laid the foundation of modern architecture. This paper attempts to expand on Le Corbusier's idea of machine by particularly examining architecture as a machinic system and how it could potentially depict spatial qualities that fulfill their functional purpose for human well-being. The idea of machine became a way to introduce scientific and logical reasoning as the basis of designing architecture through the establishment of standards. There were, however, some criticisms against the idea of machine since it tends to dehumanize, by assuming that human being had the same basic needs that could be standardized. This paper attempts to highlight that the establishment of standard becomes necessary, not in generating standard architectural forms but in defining the performance standard of architecture for human well-being. Resumen: Conocida frase de Le Corbusier ‘The house is a machine for living in’sugiere una especie de estética maquínica que se convirtió en un concepto importante detrás de la funcionalidad, la normalización y el orden racional que juntos sentó las bases de la arquitectura moderna. En este trabajo se intenta ampliar la idea de Le Corbusier de máquina en particular examinar la arquitectura como un sistema maquínico y cómo se podría llegar a representar cualidades espaciales que cumplan su propósito funcional para el bienestar humano. La idea de la máquina se convirtió en una forma de introducir el razonamiento científico y lógico como base de diseño la arquitectura a través del establecimiento de normas. Hubo, sin embargo, algunas críticas contra la idea de la máquina, ya que tiende a deshumanizar, asumiendo que el ser humano tenía las mismas necesidades básicas que podrían ser estandarizados. Este trabajo trata de poner de relieve que el establecimiento de la norma hace necesario , no en la generación de formas arquitectónicas estándar, pero en la definición de la norma de rendimiento de la arquitectura para el bienestar humano.  Keywords: machine; system; standard; well-being; users. Palabras clave: máquina; sistema ; norma; bienestar; usuarios. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.679
Global Architects: a dialogue between Le Corbusier and Fernando Távora on Architecture Universality
Authors: Meleiro Lima Susana
Published: March 2016

Abstract: The aim of this investigation is to present an approach to the notion of a global architect, the universality of his theory and legacy. The investigation is composed in two main stages whose goals are the following: 1) to address the notion of global architect; 2) to demonstrate the role of Le Corbusier to perform the idea of global architect and his influence in others architects, such as Fernando Távora (1923-2005), a portuguese architect recognized as the master of Álvaro Siza. The first stage, we seek to formulate a definition of global architect from the point of view of Le Corbusier’s works. During the second stage we analyse and compare the positions of Le Corbusier and Távora and their projects: Ronchamp, Chandigarh and Market at Vila da Feira and Ofir Summer House. Thus, we attempt to analyse the role of Le Corbusier as a global architect and his impact on others colleagues, such as Távora who seeks to achieve the same ideal of global architect and perform a universal vision of architecture. Resumen: El propósito de esta investigación consiste en presentar una aproximación a la idea de arquitecto global, la universalidad de su teoría y su legado. El artículo se compone en dos partes principales cuyos objetivos son los siguientes: 1) hacer una reflexión acerca de el concepto de arquitecto global; 2) aclarar el papel de Le Corbusier como un personaje que personificó el ideal de arquitecto global y mostrar como ha influenciado a muchos arquitectos, como es el ejemplo de Fernando Távora (1923-2005), un arquitecto portugués reconocido como el maestro de Álvaro Siza. En primer lugar, se procura formular una definición de arquitecto global desde el punto de vista de Le Corbusier y sus obras. Durante la segunda parte se analizan y comparan las posiciones de Le Corbusier y Fernando Távora así como sus proyectos: Ronchamp, Chandigarh, Mercado de Vila da Feira y la Casa de Verano en Ofir. Por fin, se trata de analizar la importancia y el papel de Le Corbusier como un arquitecto global y su impacto sobre otros colegas, como es el caso de Fernando Távora que intentaba lograr el mismo ideal de arquitecto global e incorporar una visión universal de la arquitectura.  Keywords: global architect; Le Corbusier; legacy; universalism; Fernando Távora. Palabras clave: arquitecto global; Le Corbusier; legado; universalismo; Fernando Távora. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.689
From Impact to Legacy: Interpreting Critical Writing on Le Corbusier from the 1920s to the Present
Authors: Livesey Graham , Moulis Antony
Published: March 2016

Abstract: As a major figure of international modernism, Le Corbusier’s work has been subject to extensive critique and review both during his lifetime and since, to the extent that he has become the world’s most studied 20th century architect. While numerous attempts have been made to assess Le Corbusier’s works and ideas in their meaning and influence, little attention has been given to understanding the phenomena of critical writing and research that continues to surround the architect. Drawing upon research by the authors in preparing a 4-volume anthology of writings on Le Corbusier’s work for a major British publisher in 2016, the paper will trace critical reaction to the architect’s practice through a survey investigation of research and writing produced mainly in English from the 1920s to the present. The paper will give a chronological account of the issues, ideas and approaches that have emerged in critical writings on Le Corbusier and his architecture, reporting on the historiographic questions that have presented themselves in undertaking such a large-scale survey work. Reviewing the work of well-known critics the survey has also sought out lesser-known voices whose presence reflects Le Corbusier’s impact around the world, providing new interpretations through fresh perspectives on his work. Keywords: Architectural criticism; Architectural historiography; 20th century architecture, Le Corbusier. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.712
Learning how to design architecture form the Villa Savoye design process
Authors: Vandenhende Karel
Published: March 2016

Abstract: How to design architecture? And what makes a design process an interesting one? For non-experienced designers, it is difficult to understand typical aspects of exemplary design processes, like conflicting constraints, using mixed media, divergent thinking, working iteratively and in a non-lineair way, or integrating, many topics in one solution, balancing between a straightforward concept and ambiguïty, elaborating earlier concepts and learning from history. These characteristics were highlighted in various publications by several researchers during the past decades. And although the Villa Savoye was built before all that research, the extensive documentation of its design process by the Fondation Le Corbusier, makes it an excellent example to illustrate typical aspects of interesting design processes in a retroactive manner.  Keywords: Villa Savoye; design process; integrated;, iteratively; concept; ambiguity. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.723
Analyse architecturale, modélisation 3D et narration filmique : un regard original sur quelques objets corbuséens
Authors: Boone Veronique Joanna , Derycke Denis
Published: March 2016

Abstract: To analyze Le Corbusier's work through 3D digital modeling constitutes an important issue for the dissemination of the legacy of this major architect. During an analytical process, a relevant use of contemporary graphic means associated to an understanding of the codes of architectural representation allows to reveal new issues, or new points of view. When linking the graphic production of such process to film narrative and to the codes of documentary film, one obtain singular documents: short-movies based on computer generated images that support an analytical and critical thought, but also present projects under a new visual expression; didactic and descriptive. Those documents become particularly interesting when it comes to highlighting obscure architectural heritage, or to give body to projects remained on paper. With the support of the Fondation Le Corbusier, some Master architecture students investigated Belgian projects of the work of Le Corbusier, from which only two were built and no more than one remains. Through precise methodological issues, this paper accounts for the knowledge that such productions can offer on sometimes less-known architectural objects from the Swiss master.Resumen: Analizar las obras arquitectónicas de Le Corbusier, a través la modelización 3D, constituye un desafío importante de difusión del legado de este gran arquitecto. Mediante el proceso analítico, un uso pertinente de los medios contemporáneos de representación gráfica asociados a una comprensión de los códigos de representación arquitecturales permite de establecer nuevas perspectivas y problemáticas poco tratadas. Cuando acoplamos la producción gráfica, creada por este tipo de proceso analítico, a la narración cinematográfica y a los códigos del cine documental, obtenemos documentos singulares : cortometrajes dentro de imágenes digitales que sostienen un propósito analítico y critico, pero que su vez presentan también los proyectos arquitectónicos bajo una nueva expresión visual, didáctica y descriptiva. Estos documentos pueden revelarse particularmente interesantes cuando se trata de valorizar un patrimonio arquitectural desconocido, o de ofrecer un cuerpo solido a los proyectos yacidos en hojas de papel. Con el apoyo de la Fundación Le Corbusier, los estudiantes de Master de arquitectura se interesaron a los proyectos belgas de los trabajos diseñados por Le Corbusier, de los cuales solo dos han sido construidos y solo uno permanece en pie. Mediante cuestionamientos metodológicos precisos, este articulo relata el conocimiento que este tipo de producciones pueden ofrecer sobre los objetos arquitectónicos menos conocidos del gran maestro suizo. Keywords: Le Corbusier, architectural analysis, 3D modelisation, photography, short film, Belgium.Palabras clave: Le Corbusier, análisis arquitectónico, modelización 3D, fotografía, cortometrajes, Bélgica. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.764
Páginas de un desencuentro: Le Corbusier y L’Architecture d’Aujourd’hui (1930-65)
Authors: Parra Martínez José
Published: March 2016

Resumen: Este trabajo aborda algunos de los hitos en la evolución de la comprometida relación que Le Corbusier y L’Architecture d’Aujourd’hui mantuvieron a lo largo de más de 30 años. Para ello se exploran las razones que explican la selección y el tratamiento de los materiales publicados por la revista, contrastándolos con documentos de archivo y la correspondencia conservada; se incide en los textos críticos y se ahonda en las condiciones de producción de aquellos números de la revista que ayudan a entender mejor esta parte fundamental de su historia. Abstract: This paper addresses some landmarks in the evolution of the complicated relation that Le Corbusier and L'Architecture d'Aujourd'hui maintained over more than 30 years. To do so, possible reasons for the selection and for the treatment of the published materials are explored; they are also checked with archival records and the evidences provided by the preserved correspondence; critical texts are examined, as well as, the context in which they produced those issues of the magazine that provide a better understanding of this crucial part of its history.  Palabras clave: L’Architecture d’Aujourd’hui; confrontación Le Corbusier-André Bloc; decisiones editoriales; medios; synthèse des arts. Keywords: L’Architecture d’Aujourd’hui; Le Corbusier-André Bloc confrontation; editorial decisions; media; synthèse des arts. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.766
Entre les lignes ou de bouche à l'oreille. Le Corbusier en roumain
Authors: Ponta Radu Tudor
Published: March 2016

Résumé: L'article construit l'image de l'auteur de livres Le Corbusier inversée dans le miroir de la culture architecturale roumaine telle que ces éclats permettent de le voir dans une littérature professionnelle qui semble l'avoir obstinément évité. Ainsi la version roumaine de l'auteur Le Corbusier sera le résultat de l'adition de trois images partielles: celle que forme la réflexion des idées corbuséennes dans les œuvres écrites des architectes modernes roumains de l'entre-deux-guerres; celle que propose l'anthologie de textes écrits par Le Corbusier, traduits et édités par Marcel Melicson en 1971 et, en suite, celle avancée par l'exposition de 1987, consacrée à célébrer le centenaire de la naissance de l'architecte. Ensemble ces trois tableaux font preuve des formes insolites que les idées de Le Corbusier assument dans l'histoire récente de la littérature professionnelle roumaine, et montrent les légers déplacements de substance que ces "traductions" engagent. Abstract: The paper focuses on Le Corbusier as author of books and looks at his inverted image such as it is developed in the Romanian architecture culture. The idea arises from the curious fact that the professional literature seems to have programmatically avoided him. In this paper, the Romanian author Le Corbusier will be the uneven sum of three partial images: the first is provided by the reflection of corbusean ideas in the writings of Romanian modern architects between the two World Wars. The second is given by the collection of Le Corbusier's writings, translated and edited by Marcel Melicson in 1971. And finally the third is that of the 1987 centennial exhibition hosted by the Bucharest architecture school. Together these three images testify to the peculiar shapes that Le Corbusier's ideas take in the recent Romanian professional literature and also to the subtle displacement of meaning that these "translations" suggest.  Mots-clés: traductions de Le Corbusier en roumain; affinités personnelles/modèles interdits; circulation et interprétations des idées; synthèses éloignées. Keywords: translations of Le Corbusier in Romanian; personal affinities/forbidden models; circulation and interpretation of ideas; distant syntheses. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.770
Copy-Paste: Le Corbusier en OMA / Rem Koolhaas
Authors: Valle Raul Del
Published: March 2016

Resumen: La arquitectura que realiza OMA / Rem Koolhaas podría denominarse como un ‘juego sabio de los volúmenes reunidos bajo la luz’ disfrazados y entremezclados en la complejidad de los tiempos que vivimos, la de una arquitectura que debe reflejar nuestra sociedad. Para hacerlo posible, Rem parece ‘calcar’, paso a paso, la trayectoria lecorbuseriana, confundida y camuflada bajo hábiles mecanismos contemporáneos de ‘Copy-Paste’, vendiéndola al mejor postor como una ‘nueva arquitectura’ para los tiempos que están por venir. Pero el ‘Copy-Paste’ no es algo nuevo ni de ahora. Le Corbusier nos ha enseñado estos mecanismos de ‘Copiar-Pegar’ prácticamente en la totalidad de su obra, desde sus inicios hasta su madurez. Abstract: The Architecture that OMA / Rem Koolhaas makes could be call like a ‘the masterly interplay of masses brought together in light’ disguised and interspersed with the complexity of the time that we are living, an architecture that must reflect our society. To make it possible, Rem appears to ‘trace’, step by step, the Le Corbusier’s path, confused and camouflaged under skillful contemporary mechanisms of ‘Copy-Paste’, selling it to the highest bidder as a ‘new architecture’ for the times to come. However, the Copy-Paste’ is not something new or now. Le Corbusier has taught us these mechanisms of “Copy-Paste” practically in all of his work, from his beginnings up to his maturity.  Palabras clave: Copy-Paste; Cita; Koolhaas; Estructura; Materia; Programas. Keywords: Copy-Paste; Quote; Koolhaas; Structure; Materia; Programs. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.792
Le Corbusier and the “Lection of the gondola”
Authors: Mozzato Alioscia
Published: March 2016

Abstract: In light of the reflections developed by Le Corbusier through the “oeuvre plastique” and his intense relationship with the city of Venice, the gondola became the paradigm of an "artistic creation" which, while having to bow to the principles of "utility" linked to the tangible world of the "machinist era" on the one hand, on the other met the expressive requirements of "beauty" connected to the spiritual needs of modern man. The encounter with the gondola describes this "duality" which pervades all the works of Le Corbusier always in search of a synthesis between "measure" and "lyricism", representing a "plastic manifestation" that points to some theoretical principles and foundations of artistic "action", outlined through the concept of “Outil”, the expression and instrument of a necessary "harmony" between mankind and the world. Resumen: A la luz de las reflexiones desarrolladas por Le Corbusier a través de la “obra plástica” y su intensa relación con la ciudad de Venecia, la góndola se convirtió en el paradigma de una "creación artística" que, si bien tiene que someterse, por un lado, a los principios de "utilidad" vinculados al mundo tangible de la "era mecánica", por otro lado cumplía los requisitos característicos de "belleza" relacionados con las necesidades espirituales del hombre moderno. El encuentro con la góndola describe esta "dualidad" que impregna toda la obra de Le Corbusier, siempre en busca de una síntesis entre "medida" y "lirismo", lo que representa una "manifestación plástica" que apunta a algunos de los principios teóricos y fundamentos de la "acción" artística perfilados a través del concepto de “Outil”, la expresión e instrumento de una necesaria "armonía" entre la humanidad y el mundo.  Keywords: Le Corbusier; Gondola; Venice; Plastique acoustique; Outil; Oeuvre plastique; L'angle droit. Palabras clave: Le Corbusier; Gondola; Venecia; Plástica acústica; Outil; Obra plástica; El ángulo recto. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.794
Mapping the Stylistic Affiliations of Le Corbusier’s Work
Authors: Ilias Panigyrakis Phoebus
Published: March 2016

Abstract: The paper deals with Le Corbusier’s connection to the term “style”. A classification of his work in specific architectural styles is discussed, followed by a description of the procedure through which the style of the man Le Corbusier was constructed; in an attempt to search meaning in his continual stylistic shifts and the rationale that kept his lifetime’s work and identity strongly compact when we consider him retrospectively. Resumen: El artículo trata la conexión de Le Corbusier con el término "estilo". Se discute una clasificación de su obra en estilos arquitectónicos específicos, seguido de una descripción de los procedimientos a través del cual el hombre fue construido al estilo de Le Corbusier; un intento de búsqueda de sentido en sus cambios estilísticos continuas y las razones que mantuvo el trabajo y la identidad de su vida fuertemente compacta, cuando lo consideramos retrospectivamente.  Keywords: Le Corbusier; Style; Stylistic Shifts. Palabras clave: Le Corbusier; Estilo; Cambios Estilísticos. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.799
Visions “humaines” ou “infernales”: les moyens de transport et la perception de la ville chez Le Corbusier
Authors: Talenti Simona
Published: March 2016

Résumé: Les représentations des villes depuis la mer ont eu, à partir du XVe siècle, un grand succès dans l’iconographie urbaine des voyageurs. Depuis 1911, Le Corbusier a pris l’habitude d’esquisser dans ses carnets de croquis les paysages urbains découverts au cours de son voyage en Orient. Villes, remparts ou monuments significatifs sont souvent représentés depuis la mer ou les fleuves, car l'arrivée en bateau autorise une perception progressive et globale du site. Suite à son séjour en Amérique du sud en 1929, l'architecte exprime ouvertement son appréciation pour la perspective obtenue depuis le bateau au milieu des baies, car ce point de vue lui permet de contextualiser immédiatement ses propositions d’aménagement urbain. De simple connaissance des villes, cette pratique iconographique devient, chez Le Corbusier, un instrument d’élaboration du projet. Mais la vue horizontale est bientôt accompagnée du procédé de survol des centres urbains pour appréhender la grandeur du paysage naturel et construit. À travers l’analyse des nombreuses images – dessins, croquis, photos – élaborées par Le Corbusier à partir des différents moyens de transport, ainsi que des commentaires accompagnant ces documents iconographiques et de quelques textes publiés, on essayera de mieux comprendre le rapport entre l’échelle de ces visions panoramiques et la nouvelle approche territoriale mise au point par Le Corbusier à partir des années Trente. Abstract: The representations of cities viewed from the sea have had, since the fifteenth century, a great success in urban iconography. From 1911, Le Corbusier began drawing urban landscapes in his sketchbooks, which he discovered during his trip to the Orient. Cities, fortifications or significant monuments are often depicted from the sea or rivers, because the arrival by boat allows a gradual and overall perception of the site. After his stay in South America in 1929, the architect openly expressed his appreciation for the panoramic view obtained from the boat in the middle of the bay. This point of view allows him to contextualize his urban development proposals immediately. This iconographic practice is no longer a simple function of knowledge, but it has become an instrument for realising the project. However, the horizontal view was soon accompanied by the process of flying over urban centres to understand the magnitude of the man-made and natural landscape. Through the analysis of the many images – drawings, sketches, photos – developed by Le Corbusier using different means of transport, of comments accompanying these iconographic documents and of some published texts, the paper aims to better understand the relationship between the scale of these panoramic visions and the new territorial approach developed by Le Corbusier from the Thirties onwards.  Mots clés: moyens de transport; avion; bateau. Keywords: means of transport; airplane; boat DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.821