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Les conférences mondaines sous le Second Empire
Authors: Fox Robert
Published: November 2007

La tradition des conférences publiques remonte, en France, au XVIe siècle. Vers le milieu du XIXe siècle, cependant, les conférences sur des sujets littéraires, historiques ou scientifiques, connaissent un succès sans précédent. Elles ont alors un statut d'événements mondains, élégants, à Paris du moins, et sont une nouvelle occasion de s'illustrer pour toute une génération de brillants conférenciers, tels que Camille Flammarion, Emile Deschanel ou Francisque Sarcey. Cet article tente d'établir une relation entre la montée et le déclin final de cette mode, durant le Second Empire et au début de la Troisième République, et les changements culturels plus généraux qui ont favorisé la communication écrite au détriment de la communication orale.
La tradition de l'amour courtois dans De l'amour et dans La Chartreuse de Parme de Stendhal
Authors: Moussa Sarga
Published: November 2007

La Chartreuse de Parme réactive et réinterprète de façon romantique la tradition provençale de l'amour courtois. Celle-ci apparaît déjà au centre de De l'Amour, où Stendhal, notamment à travers le Choix de poésies originales des troubadours publié par Raynouard, reconnaît dans la conception provençale de l'amor de lonh (amour de loin), une forme exemplaire de sa propre théorie de la « cristallisation ». Contrairement à la tradition ovidienne, de type volontariste (il existerait des « remèdes » à la « maladie » d'amour), la tradition provençale met l'accent sur la soumission absolue de l'amant à sa dame, fût-ce au prix des plus grandes souffrances (joie paradoxale du tourment d'amour). La Chartreuse de Parme reprend ainsi une série de motifs de la rhétorique courtoise, transposés dans la fiction : rituel d'agenouillement de l'amant, « transi de peur » devant sa dame, « exil » temporaire de celui-ci lorsqu'il s'approche trop de la femme aimée, mais surtout, mise en scène de ce leitmotiv de la lyrique courtoise qu'est la prison d'amour. Cependant, Stendhal infléchit ce modèle « féodal » (domination de la dame) dans un sens « égalitaire » (soumission réciproque de Fabrice et de Clélia).
Pierre Leroux : une critique « socialiste » de la Terreur
Authors: Viard Bruno
Published: November 2007

Cet article veut montrer que loin d'être un utopiste, Pierre Leroux, dans les années 1830 et 1840, a été prophète dans la mesure où il a ajouté à la critique de l'individualisme et du capitalisme une critique du totalitarisme et de la Terreur tournée autant vers le passé (Inquisition, 1793) que vers l'avenir des sociétés européennes. Sa première acception du mot socialisme proclame cette perversion en 1834. A partir de 1845, Leroux change de terminologie, mais non de pensée, en égalant socialisme et république. L'article montre dans cette pensée un caractère dialectique opposable à la dialectique hégélienne.
Delacroix et ses élèves d'après un manuscrit inédit
Authors: Larue Anne
Published: November 2007

Lassalle's letters represent an essential document about the relationships between masters and pupils in the XIXth century. They especially reveal the evolution of his position towards pictorial ideas : Romanticism in painting is the first step towards a definition of the artist as an individual who considers painting as a whole. Delacroix agreed on those ideas when he was young but, later, rejected them when he was officially integrated into the institutions of High Art.
Une fin de siècle neurasthénique : le cas Mirbeau
Authors: Bablon-Dubreuil Monique
Published: November 2007

Writing and sickness are, at the end of 19th century, closely blended. Writers have become aware of being the very embodiment of the "fin-de siècle " exhaustion and there are scars of sickness among their own writing whereas an ambiguous rivalry match them against the scientist named physician. A new complaint called "Neurasthenia" gives its name to this "mal du siecle" and Octave Mirbeau has been one of its most famous cases. In a book entitled Les vingt et un jours d'un neurasthenique, he uses writing as a way to pour out and throw a light upon the roots of his neurosis, the germ of wich being found in his boyhood. But neurasthenia and introspection have killed the novel and this points a turn in Mirbeau 's writings who, henceforth, will never write novels any more. Being as well the fashion as a social disease, neurasthenia spreads among the decadent writers who were its dedicated prey : they ail evince the common anxiety of the writers, and especially of the poet, against the most invading science which leaves no room for them. Trough the poet's death, the end of century is shown as a decay of civilization, in so far as language is threatened.
Musa Medicinalis : variations sur la médecine et les lettres au tournant du siècle dernier
Authors: Stead Evanghélia
Published: November 2007

In a hybrid poetic arena where fin-de-siecle medics swap their scapel for a pen, the article reveals the perpetual overlapping of medical and literary habits in the work of Paul Abaur, Pol Demade, Georges Camuset and Dr. E. Monin. The manner in which romantic and fin-de-siecle writers interpret Pieter Brueghel's etchings The Poor (or Meagre, or Hungry) Kitchen and the Rich (or Opulent, or Fat) Kitchen is developed to show how the moral, social and political allegory combines with humoresque motifs regarding the "obesity" of literature and her muse, finally prescribing an agressively medicalised diet of prevalently "skinny" esthetics and poetics. Decadence treats texts as swollen bodies, examined, cauterised and sawn up. This anatomical principle is illustrated by Jean-Louis Dubut de Laforest's alterations to six short stories, first published as "tales ", and republished to serve the pseudo-scientific requirements of his Pathologie sociale (1897). Hence the discovery that texts and images also serve to advertise medicines, pills and ointments in a heady conconction whereby reading a story is tantamount to drinking a philtre and provides equal relief.
Du romantisme allemand au patriotisme russe : le parcours de Nicolas Gogol
Authors: Dmitrieva Katia
Published: November 2007

Regarding Nicolas Gogol, Katia Dmitrieva evokes his passage from Germon romantic lite-rature to Russian literature, and a remarkable journey from German romanticism to Russian patriotism. Evenings in a Hamlet near Dikanka (1831), in which some have been able to see a completely ethnographical illustration of popular Ukranian culture, is in fact full of literary motifs that Gogol tookfrom German romantists and metamorphosized in to Slavonic literature.
Séquestrations et quarantaines : aux frontières des Rougon-Macquart
Authors: Pierre-Gnassounou Chantal
Published: November 2007

Emile Zola's Rougon-Macquart features a strange category of secondary characters who distinguish themselves by their invisibility. Either they are cloistered behind hermetic doors or walls ; or they appear at sporadic intervals, coming from completely unknown places. Positioned at the confines of the novelistic framework and having a minor descriptive and narrative efficiency, these quarantined characters curb the naturalist « tell it all » principle. Such a suspension neutralizes bothersome characters : either because they belong to the « intratext » of the Rougon-Macquart, which disturbs the inner order of the cycle ; or because they belong to « intertexts » with suspect generic identity from a naturalist point of view, such as melodrama or the serialized novel.
Thérèse Raquin : Le naturalisme entre mensonge et vérité
Authors: Watroba Maria
Published: November 2007

Considering a textual dialogue between Zolas 's naturalist essays and Thérèse Raquin 's fictional narrative, what relations emerge between truth and falsity, sex (as identity or desire) and death ? In accordance with Zola's own views on lies, falsehood in the novel is connected with feminity through the protagonist Thérèse. But, contrary to what he calls the « virility of truth », truth in the narrative is articulated with impotence, paralysis, and ultimately, death itself. Just like life leads to death, the unbearable truth in Thérèse Raquin resembles a stérile dead-end where lies lead. This being so, the omniscient narrator, who is supposed to personnify « the realist screen », is in fact none other than an ironie voice from beyond the grave.
Bouvard et Pécuchet, ou Quatrevingt-treize « en farce »
Authors: Lacoste Francis
Published: November 2007

Flaubert, qui a toujours eu une attitude ambivalente envers Hugo - fascination pour le poète et irritation devant le « grand bénisseur » - se livre dans Bouvard et Pécuchet à une sorte de parodie de Quatrevingt-Treize. Les deux cloportes et les événements de la Terreur auxquels ils s'intéressent apparaissent comme la transposition bouffonne de l'épopée hugolienne. De plus, Flaubert reprend à sa manière des situations ou des thèmes évoqués par le « Crocodile », dont il tourne en dérision la philosophie idéaliste et l'engagement progressiste. Privée de sens, l'Histoire devient une « blague » cruelle et dérisoire, et le roman historique un genre faux et démagogique ; mais cette condamnation vise aussi le genre romanesque lorsqu'il est tenté par la peinture de l'Idéal ou la transfiguration épique. Refusant de mettre l'Art au service de l'Histoire de son idéologie républicaine, Flaubert s'en prend à un homme qu'il vénère pourtant, et hésite entre le pastiche et la charge. La fin ne lève pas l'ambiguïté : indétermination généralisée qui amène à se demander si Flaubert ne s'est pas moqué de tout le monde, y compris de lui-même.
De l'influence du fait divers : les Chroniques et Contes de Maupassant
Authors: Benhamou Noëlle
Published: November 2007

Comme de nombreux écrivains avant lui, Maupassant s'est beaucoup intéressé aux faits divers de son époque. Certains sont à l'origine de ses chroniques, contes et nouvelles. Matériau nouveau, sans cesse renouvelé, le fait divers a toujours attiré le lecteur par son aspect morbide. Chroniqueur et journaliste, Maupassant a su tirer parti des faits du jour et autres nouvelles à sensation ayant pour sujet la prostitution, les drames de l'amour, le vitriol et l'enfance martyre. Après avoir décortiqué l'actualité de la Belle Epoque dans ses chroniques — son « gueuloir » —, le disciple de Flaubert, témoin de son temps et aussi écrivain pratique, réutilise certains de ses écrits journalistiques pour les transformer en récits courts, et même, de là, en anecdotes de ses romans. Universels et intemporels, les faits divers sont ainsi les garants de l'actualité et de la pérennité des écrits maupassantiens.
Faits divers en guerre (1870-1914)
Authors: Kalifa Dominique
Published: November 2007

À partir d'un corpus de récits publiés de 1870 à 1915 dans divers journaux populaires, cet article s'attache à nuancer l'idée communément admise d'un fait divers disparaissant en période de conflit. Si les faits divers ordinaires marquent effectivement le pas durant les guerres, le processus de fait-diversification qui commande le dispositif rédactionnel dans les grands quotidiens ne semble en revanche guère s'infléchir. Tour à tour présentée sous une forme encyclopédique, puis héroïco-tragique et anecdotique, la guerre est ainsi rapidement agrégée à un mode de récit qui obéit aux canons du fait divers. Au-delà de la guerre, la perspective invite à sortir le fait divers de son domaine réservé ou de ses définitions habituelles (structures, contenus) pour l'envisager surtout au regard d'un dispositif affectif et d'un principe d'écriture, d'une symbolique et d'une rhétorique.
Conversations sous influence. Balzac, Baudelaire, Flaubert, Mallarmé
Authors: Vaillant Alain
Published: November 2007

Influence, as represented in literary history, used to be consequential to masterpieces innutrition. But the distrust about book's culture and mediation, constantly increasing during the XIXth Century, disturbs the traditional way of influencing. The textual logics of imitation or emulation give place to conversational dynamics : intersubjective rather than social dynamics, idealized and erotized by writers (Vigny, Sainte-Beuve, Baudelaire), represented by the novel (Balzac, Flaubert), transformed into esthetics by poetry (Mallarmé).
L'homme-foule
Authors: Gaillard Françoise
Published: November 2007

During the 19th Century, both psychologists and psychosociologists alike questioned the phenomenon of the crowd. In order to understand it, they likened it to that which happened in sleepwalking and in hypnotism. Caught in the middle of a crowd, an individual who was earlier acting quite normally, seems to be seized by impulsions out of his control. It all happens as if he is obeying some kind of outside influence, to which he no longer has any resistance. How can this collapse of self-will be explained ? Zola, in La Bête humaine, and Maupassant in Horla, are close to a certain truth about the archaic desire of man to find a relational mode with another person which goes further than the most daring hypotheses of the time.
Nouveaux propos sur les statues de « grands hommes » au XIXe siècle
Authors: Agulhon Maurice
Published: November 2007

They were more and more statues. The State and the citizens were richer, the modernised towns had more and more squares and cross-roads to decorate, and an increasingly democratie and secular-spirited century was finding more and more men worthy of praise, such as the revolutionary leaders, the militant philanthropists, the artists, the inventors... This profusion generated an impression of meanness and vulgarity, so that the practice itself was disparaged with the ridiculous word "statuomania"'. Hence a decline of this habit in the fashion of the Twentieth Century. On the other hand, if we consider the people who were often honoured by statues, ("often" reflecting the fact that they were commemorated in more places than the actual span of their lives and actions really required), we can see the arrival of a new phenomenon - not the common great man, nor the exemplary citizen, but the person becoming a general historical fact or ethical symbol, if not, in other words, a myth.
Le grand homme et la conception de l'histoire au XIXe siècle
Authors: Gérard Alice
Published: November 2007

Le grand homme n'a pas un statut réellement privilégié dans les conceptions de l'histoire du XIXe siècle français : sans doute la Révolution française et le préjugé antiaristocratique dominant sont-ils passés par là. Ni Hegel, ni Carlyle ne semblent avoir fait école parmi les historiens et les philosophes, en dehors d'épisodes d'« acculturation » qui constituent des temps forts de cette étude. L'irruption des idées hégéliennes sous la Restauration, avec Victor Cousin, peut servir de test à la réceptivité de la pensée française, confrontée à une vision fataliste et « immorale » de l'histoire qui contredit la tradition, volontariste et humaniste, des Lumières. La théorie des hommes providentiels engage trop directement un enjeu de pouvoir, celui des Napoléon, pour échapper aux fluctuations de la vie politique. En revanche, le choix culturel d'une histoire sociale, voire sociologique (Guizot, Comte, Michelet, Fustel), assigne aux grands hommes une place subordonnée : ce sont les individualités collectives (société, peuple, nation) qui font l'histoire.
L'exemple des grands hommes de l'histoire de France à l'école et au foyer (1814-1914)
Authors: Amalvi Christian
Published: November 2007

Dans L'École de la France (1984), Mona Ozouf a souligné que « la France est cet étrange pays que sa mémoire divise ». On peut vérifier la pertinence de cet axiome en étudiant les interprétations très conflictuelles du passé national que résument les biographies exemplaires proposées, entre 1814 et 1914, en modèles à la jeunesse et aux familles. À chaque camp correspond en effet un Panthéon homogène, dont les figures de proue incarnent des valeurs partisanes. Chez les catholiques, on valorise de grands saints, pour la plupart issus de la Contre-Réforme du XVIIe siècle : saint Vincent de Paul, saint François de Sales, Marguerite-Marie Alacoque, etc. Chez les laïques, on privilégie quatre personnages symboliques — Voltaire, Hoche, Lamartine et Gambetta - qui incarnent autant de temps forts de la République et de la Révolution : les Lumières, la Grande Nation, la Seconde et la Troisième République. Rares sont finalement les héros capables de transcender la grande fracture de la Révolution.
Goethe en grand homme
Authors: Lacoste Jean
Published: November 2007

The author of Werther was quickly recognised as Germany 's great man "par excellence ", and his rich correspondent with Thomas Carlyle - an enthusiastic admirer, albeit at a distance of the "hero" — bears testimony of the European dimension of this particular literary cuit, which the poet, in Weimar, accepted with cold benevolence. Nevertheless, for him, Napoleon was the real great man, also an attentive reader of his novels, whom he had met in Erfurt in 1808. He considered Napoleon's super-human, "demonic" energy as a natural phenomenon, beyond good and evil. As far as literature was concerned, Goethe, at the end of his life, favoured an audaciously collective and cosmopolitan approach, adverse to the bellicose nationalism sometimes associated with the very notion of "great man", and for which he coined the expression "world literature" ("Weltliteratur"), which remains a lesson for our time.
Tosca télévisée urbi et orbi ou à quoi servent les didascalies?
Authors: Laster Arnaud
Published: November 2007

La télévision a fait découvrir un opéra tel que Tosca à un public qui n'y avait pas encore accès en salle. Avec l'appoint du magnétoscope, elle permet de mesurer les variations d'une mise en scène originale selon ses distributions successives ; de comparer les interprétations nouvelles avec celle de l'innovation. La diffusion internationale du film en direct de Tosca, réalisé en 1992, a élargi le public d'une représentation d'opéra à l'échelle planétaire; sa conception originale, combinant l'esthétique du film d'opéra et les avantages de la captation, notamment la prise de son directe, a ouvert la perspective d'une nouvelle forme de représentation sur le vif. Mais toutes les didascalies du livret n'ont pas été prises en considération plus scrupuleusement que dans les autres mises en scènes conservées, comme le prouve leur comparaison. N'y aurait-il pas intérêt à le faire ?
« L'oeuvre manquée » ou la femme sans tête
Authors: Basilio Kelly
Published: November 2007

At the beginning of Zola's novel L'œuvre, a small detail goes generally unnoticed, giving the impression it is there just for the sake of a reality effect : a name of a street, where Claude, the hero, lives. However, located precisely at the head of the narration, the apparent meaninglessness of this « Femme-sans-Tête » - it is but a street name! - plays in fact, by « trompe-l'œil », a predictive role, like the role played by the headless woman in the shop-window of Bonheur des Dames : this novel about art - as well as the previous one about commerce -nothing else, indeed, than the story of a woman without head means to tell us, both in the literal and figurative senses, both in life and in painting.
Heine journaliste, notes sur le langage d'un contrebandier
Authors: Schlocker Georges
Published: November 2007

Heine, journaliste, n'a jamais cessé de revendiquer le droit d'informer comme un acte politique. Fort de son expérience de la «Jeune Allemagne», il sait que, face à une censure polymorphe, seule la maîtrise des moyens stylistiques peut développer des stratégies efficaces. À y regarder de près, les textes du médiateur Heine sont moins ce qu'ont pu voir réellement les yeux du témoin que sa vision politique enveloppée dans le jeu subtil des métaphores ou l'usage détourné des anecdotes.
Traduction/Médiation, une lecture de Wolf Biermann le passeur
Authors: Deshayes-Rodriguez Marie-Claude
Published: November 2007

Wolf Biermann, poète, chanteur et essayiste allemand, est aussi traducteur de poèmes et de chansons du monde entier. Dans une conférence tenue en 1993 à l'Université Heinrich Heine de Düsseldorf, publiée en 1997 sous le titre de «Wie man Verse macht und Lieder», il développe sa conception de la traduction. Pour lui, le traducteur est un passeur et un interprète dont l'atout majeur est la connaissance magistrale de sa propre langue.
Histoire et «psychologie». Quelques réflexions sur la spécificité de l'histoire au XIXe siècle
Authors: Richard Nathalie
Published: November 2007

During the last century, history was confronted with other fields of knowledge which also claimed to analyse mankind. Up against these competing fields of knowledge, which sprang from natural science, philosophy and the newly developing social sciences, French historians realised the necessity of defining precisely what made their discipline unique. Several overarching concepts ran through the diverse arguments they developed. Taking Francois Mignet and Charles Seignobos, two authors from distinctly different schools of thought, as examples allows us to highlight one of these concepts. In opposition to the simple determinism of the natural sciences and Durkheimian sociology, they define history as the science of complexity, capable of taking into account both material and spiritual phenomena. In so doing, they draw attention to the psychological dimension of any act of «historical under standing» which aims to grasp the intentions of the players behind the actions observed. Through a combination of the observation methods of the natural sciences and the interpretative skills of psychology, history can not be reduced to either the one or the other of those two fields. But the price of this autonomy is the discipline 's attachment to the political sphere, because it is based on the postulate of the existence of a universal human psychology, which alone can allow today's historians to understand the motivations of yesterday 's historical figures. Yet this postulate in and of itself takes a stand in favour of humanism and solidarity and makes history a de facto moral science. Thus, and contrary to what certain historiography texts claim, in the 19th century, history did not progressively distance itself from politics in order to be established as a «pure science».
Defauconpret, ou le demi-siècle d'Auguste
Authors: Hersant Patrick
Published: November 2007

Translation studies seldom pay attention to the translators themselves : of their lives, their working habits, their personal theories, we know little or nothing. Yet some questions are well worth considering : by what principles were translators inspired in 19th-century France? How could they choose between accuracy and rewriting ? How did they consider their own language, their work, the authors they translated ? This biographical account examines the case of Auguste Defauconpret, the French translator of Walter Scott's and Fenimore Cooper's novels, pointing to the characteristic gap — or delay — between the Romantic translation theories of his time and Defauconpret's own output.
Sur les traductions d'Horace en France, au XIXe siècle
Authors: Merle Denis
Published: November 2007

Horace is the favourite Latin poet in the 19th century, in France. His works are tirelessly published, commented upon and above all translated : thirty complete translations and more than a hundred and fifty abridged ones can be found, among which the Odes, the Epodes and his Ars Poetica are in favour. The translations from Horace become an object of extraordinary literary competition, right from Daru's verse translation published in 1797 till Seguier's one, in 1895, in which the number of lines is exactly the same as in Latins.
Poétiques à l'épreuve. Balzac, Nerval, Hugo
Authors: Chelebourg Christian
Published: November 2007

Through the disruption of the relationship to self-image as well as to the image of the world, the writer-creator's confrontation with photography may affect his creative stance and processes - his poetics. Because the daguerreotype seemed to him to fix the invisible spectre of reality, Balzac saw in that invention the demonstration of his metaphysics and its double mechanism : in 1842, at the time of the birth of La Comedie humaine, he went in front of the Bisson brothers ' lens in order to embody his philosophy of creation. And Nerval, in his own portrait, etched from a daguerreotype, discovered a new mythological avatar, that of Prometheus in the Underworld, which he set out in Pandora and Aurelia and immortalized in Nadar's chair. Lastly, in the case of Hugo, it was a negative taken by his son which revealed to him his identity as an apocalyptic poet.
Représentations de l'Orient : projets photographiques et médiations culturelles
Authors: Méaux Danièle
Published: November 2007

Photography is, from its beginning, considered as the ideal auxiliary for travellers. The pioneers, who see it as a documentary medium, undertake an encyclopedic type of inventory. But the views they bring back bestow on the ruins a ghostly hue ; they act as an inducement to trace a way into the past and drive to hermeneutics. When photographical practice moves towards « typical » scenes, literary or illustrated publications flourish. In the process of building a collective image of the East in the nineteenth century, photography proves to be permeated by cultural shades, displaying them according to its specificity.
La passion religieuse : les Goncourt, Zola et la question anticléricale
Authors: Roy-Reverzy Éléonore
Published: November 2007

L'article «La passion religieuse : les Goncourt, Zola et la question anticléricale» s'efforce de montrer comment l'anticléricalisme, qui informe les deux projets romanesques de Madame Gervaisais et de La Conquête de Plassans est battu en brèche par un certain nombre d'effets d'ironie, qui servent à la fois à dénoncer le pouvoir mortifère du catholicisme et à mettre en cause l'idéologie anticléricale elle-même. Loin donc de s'orienter nettement vers le roman à thèse, comme pouvait le laisser supposer la réflexion initiale des auteurs, les Goncourt et Zola posent des normes mais les contestent aussi, produisant ainsi un vacillement du sens.
Le moment Barbier ou la « vérité » de Juillet
Authors: Tournier Isabelle
Published: November 2007

Comment présenter Juillet et août 1830 ? dire la Révolution et ses lendemains ? subsidiairement, parler pour le Peuple, premier acteur de l'histoire, «personnage nouveau et imprévu» (Pierre Leroux)? Dans la masse des témoignages et des écrits de circonstance qui s'y essaient, un poème d'un jeune inconnu, Auguste Barbier, se détacha dans lequel nombre de contemporains reconnurent la «vérité» du moment. La Curée parut dans La Revue de Paris du 19 septembre 1830. La reconstitution de son dossier génétique permet de suivre les étapes de sa fabrication, d'en mesurer l'efficace et le pouvoir d'illusion, de comprendre comment cette synthèse allégorique des éléments discursifs suscités par l'événement put/sut faire croire qu'elle était pure présence au présent et (re)présentation sans médiation. Barbier illustrait ainsi l'entrée dans l'ère du régime représentatif, au sens socio-politique du terme, celui que Juillet précisément effectue et consacre, qui s'imposait aussi à la littérature.
La critique des romans dans La Décade et Le Mercure (1794-1820)
Authors: Louichon Brigitte
Published: November 2007

This study examines how novels in general are perceived from two post-revolutionary publications (La Décade philosophique and Le Mercure) between 1794 and 1820. All the texts collected form a corpus from which we attempt to reconstruct the expectations of the readership of that time. A representation of gender thus emerges which is heavily influenced by conceptions inherited from the 18th century. However this representation also attempts to integrate new facts related to the revolutionary rupture. The relationship between novels and history is thus at the center of a debate and the relentless defense of a kind of realism can be explained by ideological reasons. Yet, reading this collection of texts, one is far from being able to imagine, that they were written at the dawn of the triumphant novel era.
La mise en scène de la Fiction : réflexions autour de la structure du recueil des Poésies de Mallarmé
Authors: Châtelain François
Published: November 2007

The study of a poetic collection implies the concern of structural effects and the acceptance of the fortunes of production. Mallarme's collection Poesies presents the poet's path. It has a rythmic organisation : it is a set of moments.
Henri Heine et les dieux de la Grèce
Authors: Calvié Lucien
Published: November 2007

Par-delà l'allemand grécisant et homérisant utilisé par Heine dans les poèmes de La Mer du Nord, l'opposition entre paganisme antique et christianisme développée dans Les Dieux de la Grèce, près de 40 ans après un poème de Schiller portant le même titre en 1788, pose, autour de la figure de Prométhée, du panthéisme et du sensualisme, la question du rapport de Heine au classicisme allemand et en particulier à Goethe, le «grand païen». Plus généralement, l'unité supposée du monde grec antique et «l'œil grec» clair et synthétique revivant en Goethe et en Napoléon sont opposés par Heine à la division et au malaise du monde moderne et «romantique». Mais les héros à l'antique (Napoléon surtout), frappés par la caducité historique comme par la maladie et la mort, cèdent la place au monde moderne et prosaïque, celui des boutiquiers, des banquiers et des Anglais. Par où le diagnostique historique rejoint le pessimisme personnel de Heine, accentué à partir de 1848 par l'irrémédiable maladie.
Platon et le platonisme dans la littérature française de l'âge romantique
Authors: Brix Michel
Published: November 2007

L'influence du platonisme doit être prise en compte si l'on veut approcher les fondements philosophiques du romantisme et du symbolisme français. Certes, au XIXe siècle, on ne connaissait plus guère la lettre des œuvres de Platon, néanmoins, cette époque se révèle intellectuellement très imprégnée par la tradition platonicienne, qui compose dans l'histoire de la pensée une lignée alliant Plutarque aux illuministes du XVIIIe siècle et aux romantiques allemands. Comment se marque cette influence platonicienne? Que nous apprend-elle sur le phénomène romantique? Le XIXe siècle littéraire fut-il tout entier platonicien? C'est à ces questions que notre article voudrait répondre.
Le discours sur la collection
Authors: Vouilloux Bernard
Published: November 2007

Si le collectionnisme fait appel à une compétence classificatoire, il s'en faut que toute activité de classification, quel qu'en soit l'objet (pensées, phrases, femmes...) puisse être assimilée à la pratique de la collection. Contre une telle extension du concept de collection, défendue notamment par Stanley Cavell, l'approche proposée ici cherche à tenir compte de la spécificité du collectionner dans le champ de l'anthropologie culturelle. Ce n'est qu'à cette condition qu'il est possible d'étudier en toute rigueur les rapports entre les opérations cognitives de classification les plus générales et les problèmes particuliers que pose la mise en ordre, physique et textuel, de la collection, tant dans les textes de fiction que dans la littérature spécialisée, une attention particulière devant être accordée à la structure de la liste et à la forme du catalogue.
L'amour de l'apparence : Baudelaire, Nietzsche
Authors: Schneider Laurent
Published: November 2007

L'article étudie la rencontre de Nietzsche et de Baudelaire sur la question de l'art. La problématique est celle du rapport de l'apparence à la vérité (et plus généralement celle du lien entre poésie et pensée, entre littérature et philosophie), qui apparaît transformé en profondeur dans leurs esthétiques, et de façon convergente. Quelles sont, par ailleurs, les implications éthiques du culte du beau? L'étude aborde les thèmes du bonheur, du mal, du féminin. Elle pose en outre la question du théâtre en y inscrivant les problèmes centraux de la modernité fondée par les deux auteurs : la disparition de Dieu et l'éternel retour de l'identique.
De « pouff » à « pschitt » ! — de la blague et de la caricature politique sous la monarchie de juillet et après...
Authors: Preiss Nathalie
Published: November 2007

Née sous Napoléon Ier, la blague, cette tromperie par hâblerie, ce «puff» ou «pouff», étend son empire sur l'ensemble du XIXe siècle, notamment sur la caricature politique, qui prend son essor sous la Monarchie de Juillet. Tout l'enjeu de la blague réside dans le déplacement du couple faux-vrai vers le couple plein-vide: le blagueur politique est moins l'hypocrite qui cache une présence que le bateleur qui exhibe une absence, si bien incarnée! par la fameuse poire-blague Louis-philipparde pleine de vide. Substituant ainsi au spectacle le simulacre, cette image qui ne renvoie qu'à elle-même, la caricature, par la blague, signe la mort du symbolique: à la transcendance, elle oppose la présence, à l'histoire, l'actualité. Mais au moment où elle fait ainsi le vide, par le portrait-charge, les «armes parlantes», elle ressuscite le symbolique perdu et, créatrice d'une mémoire par et de la caricature, elle dresse, face au Musée historique de Versailles, le «musée du peuple», musée vivant d'une histoire désormais contemporaine. Assurément, du «pouff» de Louis-Philippe au «pschitt» du président, le courant d'air de la blague a passé.
Quand le jeune Zola monte un canular
Authors: Benhamou Noëlle , Gramfort Valérie
Published: November 2007

En 1869, Zola, alors jeune journaliste, est informé que l'œuvre intégrale de Baudelaire va paraître chez Michel Lévy. Avec son ami Marius Roux, il profite de l'occasion pour donner à la presse des poèmes prétendus inédits de Baudelaire. Le canular est vite éventé: c'est un protégé de Zola, Paul Alexis, qui les a écrits. Dans quel but Zola a-t-il participé à cette farce? Pour lancer Alexis dans la presse parisienne? Se moquer des Parnassiens? Il y eut peu d'échos de cette blague «énaurme». Alexis n'en tira pas grand profit, sinon pour son amitié avec Zola. Toute sa vie, l'étiquette de plagiaire lui colla à la peau.
Paysager la mélancolie : rythmes flaubertiens pour un saint
Authors: Triaire Sylvie
Published: November 2007

L'étude, après avoir interrogé d'un point de vue théorique les rapports entre mélancolie et création littéraire, et tout particulièrement les modes spécifiques de constitution de l'espace qu'implique la mélancolie, analyse les divers paysages de La légende de saint Julien l'Hospitalier de Flaubert (forêts, déserts) en fonction d'une dynamique d'écriture fondée sur la tension permanente entre vide et plein. Cette tension génére des paysages instables, et manifeste dans la spatialité la dualité aphasie-loggorhée, caractéristique de la mélancolie.
« Vanités ». Codes picturaux et signes textuels
Authors: Gleizes Delphine
Published: November 2007

Vanity, a pictorial genre intimately associated with the 17th century, appears in veiled fashion in I9th century literature, which makes ample use of the pictorial mode. This genre, which invests its message with the symbolism of the objects it chooses to compose and display, seizes upon the use of literary text as a singular opportunity. Through writing, the evocation of the pictorial work takes over and establishes a discourse about the futility of human endeavour, fixing the text in a certain relation to transcendental matters. However, as the century advances, the symbolic weight of the Vanities diminishes; objects begin to appear only in their material aspect, devoid of the metaphysical characteristics with which the classical period had invested them.
Zola : question d'argent. Ambivalences financières et modèles inconscients dans L'Argent
Authors: Fonyi Antonia
Published: November 2007

In Zola 's work, money derived from stock exchange transactions contains two highly contrasted values: while being condemned as the source of misfortune and infamy, it is simultaneously perceived as «the lever of the world», indispensable for the achievement of major civilising projects. Such exceptional ambivalence, at a period when money was despised by intellectuals, is subordinate[d] to the major role which Zola, in his financial fantasies, assigns to urethral eroticism. This is what accounts for Saccard's seductive charm and irresponsibility in L'Argent, for the triumphs and catastrophes brought about by his unbridled ambition. The character of Gunderman, by contrast, incarnates a traditional relationship with money based on anal eroticism. By highlighting these subconscious roots of Zola's representation of money in this novel, where it plays a central part, we likewise illuminate its diverse ideological connotations throughout his work.
Une revanche de la «femme-auteur» ? Madame de Staël disciple de Rousseau
Authors: Lotterie Florence
Published: November 2007

The disciple-master relationship between Madame de Staël and Rousseau has always been ambiguous. While her debut in literature started with a praise for the author of La nouvelle Heloïse, she was aware of the fact she entered a public space where she had to legitimate herself as a proper writer and more generally as a woman supposed to be an original thinker. So, she clashed straightaway with the thesis exposed in La lettre à d'Alembert. However she found in Rousseau the example of an ethic of writing that enables an emphatic and critical approach of her master's works: the enthousiasm and the eloquence that she admired are seen as the signs of the man who wrote what came directly from his deepest feelings. Madame de Staël caught in this the expression of a sad destiny that compared to the one of the woman-writer, and an authentic concern about humanity and happiness that makes literature 's mission so worthwhile. Rousseau became successively the one who inspires, the one to be consoled, but also the one to blame for not always being able to rise above his own suffering. The disciple breaks away from his master in the nome of a sacrificial conception of writing: "Glory is the dazzling bereavement of happiness" (De l'Allemagne) which, at the same time, takes entirely on the power of literature against the Rousseau of Discours sur les sciences et les arts and the Rousseau of Les Confessions.
Nerval et le rêve égyptien
Authors: Brix Michel
Published: November 2007

À l'époque romantique, le voyageur est d'abord un lecteur et un rêveur: il désire voir les régions qu'il visite se confondre avec le monde qu'il a imaginé avant de partir. De ce point de vue, Nerval a-t-il eu raison de se rendre en Égypte ? Le narrateur du Voyage en Orient est-il parvenu à prendre pied, sur les rivages du Nil, dans l'Egypte des livres et des traditions de l'Antiquité? Certaines plaintes laissent plutôt entendre que ledit narrateur a éprouvé, au Caire, infiniment plus de déceptions que de joies, et Nerval a pu faire le même constat désenchanté que beaucoup de ses prédécesseurs au pays des pyramides: l'Egypte moderne n'a pas gardé grand'chose de l'Egypte antique. Le Voyage en Orient paraît cependant introduire certaines nuances dans la condamnation de l'Egypte du XIXe siècle qui se retrouve à maintes reprises sous la plume des écrivains français du temps : la peinture des tentations bovarystes du narrateur est en effet contrebalancée par l'échec de la quête du «voyage rédempteur» et, à défaut d'avoir pu voir se matérialiser ses rêves, par la volonté de ne point revenir en France sans ramener une certaine sagesse.
Shape Selectivity in Adsorption of n‐ and Iso‐alkanes on a Zeotile‐2 Microporous/Mesoporous Hybrid and Mesoporous MCM‐48
Authors: Devriese L. I. , Cools L. , Aerts A. , Martens J. A. , Baron G. V. , Denayer J. F. M.
Published: November 2007

The adsorption of linear and branched C5–C9 alkanes in the temperature range 50–250 °C on mesoporous MCM‐48 material and its microporous/mesoporous variant Zeotile‐2 at low surface coverage is investigated using the pulse chromatographic technique. On MCM‐48, the differences in adsorption between linear and branched alkanes are merely a result of differences in volatility, indicating that the MCM‐48 material does not present shape‐selective adsorption sites. On Zeotile‐2, there is a preferential adsorption of linear over branched alkanes. The difference arises from a difference in adsorption entropy rather than enthalpy. Upon their adsorption on Zeotile‐2 branched alkanes lose relatively more entropy than their linear isomers do. Zeolitic molecular pockets embedded in the walls of the mesoporous Zeotile‐2 impose steric constraints on the bulky isoalkanes. Zeotile‐2 combines adsorption properties from microporous and mesoporous materials. Compared to the nitrogen molecule, linear and branched C5–C9 alkanes are superior probes for investigating micropores and micropockets in hierarchical materials.
Polymer‐Fulleren‐Solarzellen
Authors: Thompson Barry C. , Fréchet Jean M. J.
Published: November 2007

Nichtfossile Energien wie die Sonnenenergie stehen zunehmend im Mittelpunkt unterschiedlichster Forschungsfelder. Vielversprechende Perspektiven für die Entwicklung preiswerter und leichter Photovoltaikeinheiten bieten organische Polymere, die eine einfache Fertigung der aktiven Schichten durch Verfahren in Lösung ermöglichen. Die Funktion derartiger excitonischer Solarzellen beruht auf dem photoinduzierten Elektronentransfer von einem Donor zu einem Akzeptor. Ein mittlerweile sehr verbreitetes Akzeptormaterial sind Fullerene, die sich durch eine hohe Elektronenaffinität und einen effizienten Ladungstransport auszeichnen. Am effektivsten sind solche Solarzellen als bikontinuierliches Polymer‐Fulleren‐Komposit, auch als Heteroübergang bezeichnet. Die zurzeit besten derartigen Solarzellen erreichen einen Wirkungsgrad von etwa 5 %; um anwendungs‐ und markttaugliche Systeme zu erhalten, muss jedoch erst das komplexe Wechselspiel zwischen der Morphologie der aktiven Schicht und ihren elektronischen Eigenschaften deutlich besser verstanden werden.
Stearic acid surface modifying Mg(OH)2: Mechanism and its effect on properties of ethylene vinyl acetate/Mg(OH)2 composites
Authors: Huang Honghai , Tian Ming , Yang Jian , Li Hongxia , Liang Wenli , Zhang Liqun , Li Xiaolin
Published: November 2007

In this article, FTIR spectra and ESEM images were employed to evaluate the effect of stearic acid surface modification of Mg(OH)2. As a result, the absorbing peak intensity of organic group on Mg(OH)2 increased with the coating amount of stearic acid increasing and there was no so‐called surface saturation as expected. The results indicated stearic acid surface treatment of Mg(OH)2 belonged to the acid–base reaction between stearic acid and Mg(OH)2, and it would not stop until Mg(OH)2 was reacted completely. In addition, stearic acid surface treatment of Mg(OH)2 had remarkable influence on the properties of ethylene vinyl acetate/Mg(OH)2 composites. With the increasing coating amount of stearic acid, the composites had decreased tensile strength, increased elongation at break, and deteriorated flame retardancy, compared with the composites filled with the uncoated Mg(OH)2. However, stearic acid surface treatment of Mg(OH)2 benefited processing ability of composites, and the composites had better processing ability as the coating amount of stearic acid increased. © 2007 Wiley Periodicals, Inc. J Appl Polym Sci, 2008
Nonlinear imaging study of extracellular matrix in chemical‐induced, developmental dissecting aortic aneurysm: Evidence for defective collagen type III
Authors: Gong Bin , Sun Ju , Vargas Grace , Chang Qing , Xu Ya , Srivastava Deepak , Boor Paul J.
Published: November 2007

BACKGROUND:

Using a recent model of dissecting aortic aneurysm (DAA) caused by in utero exposure to semicarbazide, we examined the elastin and collagen using standard methods and two nonlinear imaging techniques, multiphoton fluorescence (MPF) and second harmonic generation (SHG) microscopy.

METHODS:

Sprague‐Dawley rat dams were given semicarbazide (6.13 mg/kg/day i.p.) from gestational days 14 to 20 (GD14–20). Fetuses were harvested on GD20 and pups on postnatal day 1 (PND1), PND7, and PND28; matched controls were from dams treated with saline. Aortic immunohistopathology and collagen/elastin signal intensity via MPF and SHG microscopy at an excitation wavelength of 800 nm were studied.

RESULTS:

Massive DAA of the aortic arch occurred in nearly 100% of pups at birth (i.e., no GD20 fetuses showed lesions). MPF and SHG demonstrated that collagen was significantly degraded at GD20 and in newborns, but normalized by PND28. GD20 fetuses and newborn pups showed a decreased content of medial and adventitial collagen type III in pooled aortas by Western blot and immunohistochemistry. In 7‐ and 28‐day‐old pups resolution of DAA blood in vascular media and a recovery of stainable collagen type III was found. Elastin in healed DAA (PND28 pups) was focally disorganized.

CONCLUSION:

MPF and SHG microscopy provide sensitive and high‐resolution information on aortic elastin and collagen. In this model of DAA, collagen displays aberrant imaging quality likely linked to a marked decrease in collagen type III in the developing extracellular matrix. Birth Defects Research (Part A) 2008. © 2007 Wiley‐Liss, Inc.
Police practices and perceptions regarding juvenile interrogation and interrogative suggestibility
Authors: Meyer Jessica R. , Reppucci N. Dickon
Published: November 2007

Recent media coverage has highlighted cases in which young suspects were wrongly convicted because they provided interrogation‐induced false confessions. Although youth may be more highly suggestible and easily influenced by authority than adults, police are trained to use the same psychologically coercive and deceptive tactics with youth as with adults. This investigation is the first standard documentation of the reported interrogation practices of law enforcement and police beliefs about the reliability of these techniques and their knowledge of child development. Participants were 332 law enforcement officers who completed surveys about interrogation procedures and developmental issues pertaining to youth. Results indicated that, while police acknowledge some developmental differences between youth and adults, there were indications that (1) how police perceive youth in general and how they perceive and treat them in the interrogation context may be contradictory and (2) their general view is that youth can be dealt with in the same manner as adults. Copyright © 2007 John Wiley & Sons, Ltd.
Thoracic aneurysm repair: Managing severe tortuosity with brachiofemoral traction
Authors: Lioupis Christos , Medda Massimo , Inglese Luigi
Published: November 2007

Challenging anatomy of the thoracic aorta is often encountered, and aortic tortuosity may be a major impediment to the propulsion of the stent‐graft. Traction on both ends of a guidewire, with one end exiting the right upper extremity and the other end exiting the lower extremity, is an excellent option to manage thoracic aorta tortuosity. Careful application of simple guidelines may lessen associated risks and improve safety. © 2007 Wiley‐Liss, Inc.
Stereocontrolled Intramolecular Aziridination of Glycals: Ready Access to Aminoglycosides and Mechanistic Insights from DFT Studies
Authors: Lorpitthaya Rujee , Xie Zhi‐Zhong , Kuo Jer‐Lai , Liu Xue‐Wei
Published: November 2007

Stereocontrolled intramolecular aziridination of the glycal‐derived sulfamates offers a highly efficient strategy to divergently prepare aminoglycosides. Rhodium‐catalyzed nitrogen‐atom transfer to CC bonds formed semistable aziridines, which were subjected to various nucleophiles (C, O, S, and N) to give cyclic sulfamate‐containing aminosugar derivatives selectively. The second nucleophilic displacement of sulfonyloxy moieties of [1,2,3]‐oxathiazepane‐2,2‐ dioxides allows straightforward access to aminoglycosides with selective α‐ or β‐linkages. This approach is operationally simple, complements existing methods, and is a versatile protocol for the synthesis of polyfunctionalized amino sugars. In addition, the mechanism of the rhodium‐catalyzed intramolecular aziridination of glycals and its ring‐opening reaction was extensively studied by using DFT calculations.