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The History of Nawa Gapura Marga Raja, The First Gate of Cirebon
Authors:   Faculty of Visual Arts and Design, Institut Teknologi Bandung, Indonesia, Abdillah F , Santosa I ,   Faculty of Visual Arts and Design, Institut Teknologi Bandung, Indonesia, Sabana S ,   Faculty of Visual Arts and Design, Institut Teknologi Bandung, Indonesia, Hasyim R A O S ,   IAIN Syeikh Nurjati, Cirebon, Indonesia
Published: April 2023

The gate is a building that during the Hindu and Buddhist times was part of the temple complex. gapura can be said to be an expression of expression related to the beliefs of its supporters. The gate is an architectural work that describes the cultural characteristics of a group of people. For Javanese people, the gate is treated with an understanding of tradition and belief, because it is the pattern and shape of the gate building structure by the Javanese cosmological tradition. This research uses a visual narrative method, to see the relationship between the past, present, and plans. Data collection through oral approaches, interviews, and literature studies. The results of this study show that the Nawa Gapura Marga Raja is a building that was founded by Pangeran Wangsakerta in 1677 AD, as a function of the entrance to Gotrasawala activities, then developed into the entrance to the harbormaster and secret door for the escape of the Keraton family members, and in the future, we must preserve it
Nudité et sauvagerie, ou l’humanité au naturel
Authors: Dupuy Francis
Published: April 2023

L’homme européen, pétri de la certitude de représenter la civilisation, a pensé le sauvage comme l’envers de lui-même, comme l’incarnation de l’absolue différence. Il a composé une représentation de cet Autre extrême au moyen de quelques paramètres, toujours les mêmes, parmi lesquels la nudité occupe une place essentielle. Sans doute parce que celle-ci, se prêtant à la perception immédiate, semble relever de l’évidence et dispenser de construction intellectuelle.

Le présent texte propose un parcours à travers le temps et l’espace, pour tenter de saisir l’itinéraire de cette représentation, depuis les figures imaginaires de l’Antiquité jusqu’au primitif de l’aube de l’anthropologie.
Érotisme de la main. Érotisme de la forme
Authors: Rondeau Corinne
Published: April 2023

Paradigme de l’érotisme, la Vénus d’Urbino est irréductible à sa nudité manifeste. L’insistance du regard de la Vénus de Titien éprouve les regards et les formes. Au détour de la Vénus endormie de Giorgione et de l’ Olympia de Manet, l’étude explore les résonances, les contaminations, les disséminations formelles en privilégiant une érotique de la forme plutôt qu’un érotisme manifeste du corps.
De la dignité des braguettes : Rabelais pornographe
Authors: Escarmant Christine
Published: April 2023

«About the Dignity of the Flies : Rabelais the Pornographer »

One cannot read Rabelais. One can either read exterps in schoolbooks, or critics without confronting the text. Too bad. The rabelaisien text is a huge body of living words, vibrating with intense pleasure, words wich swell, empty, or fill, copulate in all the corporal and metaphysical holes of the world. The rabelaisien writings and erudition are tremendously sensual.
Casanova, une écriture du plaisir
Authors: Lahouati Gérard
Published: April 2023

«Casanova, the writting of pleasure »

Casanova is a kind of myth. The first part of this article presents, beyond the images of the fabulous adventurer, the main components of the imaginary Casanova. Then, the analysis of his difficulties in deciding to write his life shows, how, in search of coherence, Casanova uses pleasure and incest as the main ways of establishing a philosophical coherence in his thought. For an adventurer who never separates them, women and books are two ways towards happiness.
L’amour enfin sauvé ? Éthique et érotisme chez Sade
Authors: Ducat Philippe
Published: April 2023

L’érotisme, dans les romans de Sade, est commandé par le déploiement spéculatif d’une érotique. C’est à se constituer soi-même comme sujet moral qu’œuvre le héros sadien. Il est pour se faire guidé par un complexe appareillage normatif ; égoïsme et intensivisme suffisent-ils cependant à fonder en raison (pratique) un authentique libertinage ? C’est moins, à vrai dire, la jouissance spasmodique de la débauche que la destruction méthodique de la sensibilité par l’exercice régulier du meurtre, qui constitue la visée éthique proposée par Sade.
Les mots échappent, le sexe aussi (Paul Nougé et l’érotisme)
Authors: González Salvador Ana
Published: April 2023

Théoricien du surréalisme belge, Nougé consacre une bonne partie de ses écrits - essais et fictions - à la question de l’érotisme. Il y soulève une interrogation majeure : les difficultés du langage devant une notion qui échappe, le sexe. Comment nommer ? L’observation presque scientifique est à la base de ses écrits sur la sexualité. La supériorité de l’image visuelle sur le mot exige du narrateur, devenu voyeur, une maîtrise qui opère sur le stéréotype commercial comme elle opère sur l’objet vu, de préférence la femme. Nougé conçoit l’oeil comme «principal organe érogène ». Dans ses descriptions, il se rapproche des mécanismes mis à l’oeuvre dans le cinéma pornographique.
De la figure dénudée à la figuration du nu...
Authors: Zinetti Philippe
Published: April 2023

«From the bare body to the figuration of the nude... »

Painting the body means undressing it, putting it back to its naked form as from its origin, so as to invest it with new symbolical values. The naked body questions us with its physical presence and actively participates in the making of the artistic work, as it is a source of inspiration, a living material and medium. The figuration which invests this medium is also concerned with the representation of the nude. Indeed, certain figures of the nude painted on the body will be recurrently found. Besides, it would seem that this creative activity should be led by the contact of the skin and so, by the quest for interchange. Touching, which conveys desire, inspires representation. The erotic figures then come to inform painting. Conflict, confrontation establish this encounter between the virtual and the real. Is this still représentation, outdistanced from the spectator, or is it now some presentation with the living presence of the medium ? The experience of the performance expands this reflexive approach. However, even if the actual body may be considered as naked, some representation of nude painted on skin come as a veil and tranfigure this nakedness into a new body, a mutant body bringing the masucline and the feminine together.
Les formes de l’éros dans le design du XXe siècle
Authors: Giusti Roselyne
Published: April 2023

«Forms of eros in XXth century design »

«Erotic » design consists of objects (mostly furniture) shaped as parts of the male and female body, so as to create sexual suggestions. This article explores this aspect of design on three levels. It surveys its development until now, stressing the significant change of mood between, on one hand, surrealistic objects, the late sixties and the seventies, when it functioned on the mode of rebellion, and, on the other hand, the Eighties, when post-modernity promoted other perceptions and values. It goes on the define, with many examples, a typology of forms and of materials. Finally, it formulates an original hypothesis bearing on the present relevance of the distinction «eroticism-pornography ».
Rognonnades et cochonneries ou la chair sacrifiée du cochon
Authors: Rognon Adeline
Published: April 2023

«“Rognon à la mode" : Her Horniness the Pig’s Sacrificial Flesh »

When the flesh becomes picture, we attend the birth of different levels of representation. Actualy, the flesh, this unthinkable witch constitutes us and through wich we live, establishes a dialectic of pleasure and death, unsizable as a concept or a philosophical idea. Thus, it’ s around the pig figure as a image of the human being that the work of re-presentation is articulated. Redoundante and monstruous, funny and tragic, this figure is able to cristalise questions of sexe, erotism and death on a distanced mode witch allows laugh and derision.
Le «naked» comme image de l’obscénité : la porno-photo-graphie dans le champ des arts plastiques
Authors: Vacher dit Valhère Didier
Published: April 2023

«“Naked” as an image of obscenity : the pomo-photo-graphy in the Visual Arts »

Pornography which is a phenomenon bom of an era of mass-produced images, seems to be include in the Visual Arts. Among others, artists like Koons, Fleischer and Mapplethorpe use it as it is usually, keeping the photographic images. Each one, with his original thinking which brings art and life together, shows how very small the difference existing is between erotic art, which tends to transcend obscenity, and popular pornography. What is the real difference between the two : the fluctuating interpretation of the public, a prey to its own prohibitions and, or, the technique of the representation of reality ? Does the proliferation of pornographic images reveal an increase in perverse attitude or does it result from contemporary behaviour based on excessive individualism, exagerated narcissism, the vaning of the reality of the Other through media pressure ?
Dionysos à l’œuvre
Authors: Baqué Dominique
Published: April 2023

«Dionysos at work »

Given a dualism supposed to set erotic images against pornographic images, what is oblique against what comes straightforwardly, the high and the low, what is univocal against what is ambiguous or equivocal, erotic photography is herein conceptualised as a space for breaking and tearing. Taking into account the apollinian and the dionysiac, two nietzschean categories, it has been theorized that the erotic tension at the heart of the image would result from the shakiness of the beautiful apollinian form and from the intrusion of the dionysiac. Erotic photography would therefore form a their line between purely apollinian images (Robert Mapplethorpe, Helmut Newton) and purely dionysiac images in front of which language tends to disintegrate (the so-called Supplice des cent morceaux photography which haunted Georges Bataille). This has paved the way for some work on the forms of the androgyne, the transvestite, the sadistised body or the ill-formed body.

But the opposition between eroticism and pornography beeing far too conventional, one subsequently chose to break up the opposition between the high and the low in order to the envisage the possible contamination of eroticism by pornography. The work of Nobuyoshi Araki, more particularly Erotos, could therefore be considered as a visual equivalent of Bataille’ s Histoire de l’œil. One would hence witness a radical and perverse eroticization of the world and of experience.
Les recherches érotiques du cinéma structurel et la réduction radicale de Fluxus
Authors: Lussac Olivier
Published: April 2023

Au cours des années soixante, deux tendances du cinéma érotique se développaient. Chacun utilisait le corps comme matériau. D’un côté, le corps était représentation et figuration expressive, de l’autre, il était fragmentation et dématérialisation de l’objet de l’art. En effet, la première tendance était issue des champs minimaliste et «underground ». La seconde était essentiellement destructrice et provenait de Fluxus et de sa tendance au Concept Art. Finalement, si le film expérimental dans son ensemble faisait appel à une avidité sémantique, le film structurel développait davantage la construction «interne », tandis que Fluxus détruisait au contraire le processus filmique.
Figures et images : de la rhétorique aux arts plastiques
Authors: Lapacherie Jean-Gérard
Published: April 2023

L’étude des différents sens du mot latin “figura” montre la proximité ancienne et étroite des arts plastiques et des arts du langage, ce qui autorise le transfert d’un domaine à un autre des concepts forgés pour l’un des deux domaines. Ainsi ceux de la rhétorique — où la figure joue un rôle essentiel — aux arts plastiques. De ce point de vue, Champollion, dont l’œuvre est méconnue, offre des exemples éclairants de ces transferts. Aux images, il a appliqué les concepts de convention (graphique et culturelle) ; il a rendu compte des processus de défiguration de l’image en recourant à la théorie rhétorique et linguistique de l’abréviation ; il a expliqué l’extension des images figuratives à des réalités abstraites par les trois tropes de la rhétorique classique : métaphore, métonymie, synecdoque, et par l’énigme. En bref, son œuvre montre à la fois que les transferts de la rhétoriques aux arts plastiques sont possibles mais qu’ils présentent aussi des limites.
Figures en forme d’images : Arcimboldo, Weston, Welles
Authors: Castant Alexandre
Published: April 2023

Parmi les figures rhétoriques, et plus particulièrement les tropes, la métaphore consiste à articuler l’écart qui réside, dans la langue, entre le sens littéral et le sens figuré, sur l’analogie, la ressemblance, le “voir comme”. Part visuelle du discours, la métaphore fait une image avec des mots. Ainsi pour André Breton et les surréalistes, des visions inédites partent en “fusées” dès lors que s’opère l’analogie commandant métaphores et comparaisons.

Avec précautions scientifiques Ernst Gombrich, dans Méditations sur un cheval de bois et autres essais sur la théorie de l’art, a étudié la métaphore dans les arts visuels et sa recherche est le point de départ de ce texte qui approche la part figurée, et notamment métaphorique, de certaines oeuvres. Surcodé, déjà analysé comme un espace métaphorique ou explicitement lié aux relations entre le texte et l’image, l’art d’ArcimboIdo, d’Edward Weston ou d’Orson Welles propose les enjeux de cette figure dans l’art. Traversant différents médiums, la métaphore apparaît alors moins comme l’utopie du langage que comme celle d’une image, travaillant l’univers des formes, dont la modernité reste l’enjeu.
Le piano et la table : vers un roman “(dé)figuré” ?
Authors: Sounac Frédéric
Published: April 2023

André Gide fait dire à son double Edouard, dans Les Faux-monnayeurs, que son intention est de parvenir à quelque chose qui soit littérairement l’équivalent de L’Art de la Fugue. De même que les arts plastiques au début du 20eme siècle, nombre d’écrivains “bourgeois”, rêvant à la confusion idéale de l’écriture avec leur pratique du piano, ont été fascinés par le modèle de la partition, graphe hiéroglyphique d’une musique envisagée comme lingua adamica non-mimétique. Le Docteur Faustus de Thomas Mann, incluant une méditation sur la possibilité de l'opus musical moderne, est ainsi idéalement rédigé sur du papier à musique. L’évolution morphologique du roman à l’âge moderne semble ainsi lié à l’utopie d’une mimesis, par l’œuvre d’art verbale, de la “signifiance” musicale : la prose narrative, en se réfléchissant au miroir de la musique imprimée, est prise dans un processus de (dé)figuration.
La transparence ombreuse (la figure sans la représentation)
Authors: Guérin Michel
Published: April 2023

Que devient la notion de “figure” à l’époque contemporaine ? La figuration, plus ou moins rabattue sur la représentation, a lié son sort, durant la période classique, à la mimesis ; l’interprétation critique, voire polémique, qu’en donnent les Modernes ne modifie pas l’esprit du dispositif : simplement, il oblige à un discours extériorisé pour “symboliser” une figure orpheline d’évidence. On propose ici, sous l’enseigne d’une transparence ombreuse, une figure postmoderne en forme d’oxymore. La réévaluation de courants refoulés (grec, byzantin, médiéval), pour qui le figurai renvoie à un réel par la voie paradoxale du dissemblable ou de l’incongruent, nous aiderait-elle à penser le présent d’apparitions en rupture d’apparence ?
Figure et vérité dans la philosophie de Nietzsche
Authors: Kessler Mathieu
Published: April 2023

Bien que Nietzsche ne problématisé pas d’une façon explicite les relations entre les concepts de figure et de vérité, sa philosophie demeure la première à avoir fait un usage aussi fréquent des figures, c’est-à-dire de formes individualisées, à travers sa méthode généalogique. Penser une relation fructueuse entre ces deux termes, c’est donc préciser les enjeux de la philosophie de Nietzsche dans son originalité par rapport à l’ensemble de l’histoire de la philosophie et en particulier par rapport au destin de la métaphysique.
Entre vie et mort : Figures troubles de la mort : Giacometti, Cotan, Zurbaran
Authors: Colrat Jean-Luc
Published: April 2023

Entre vie et mort, c’est le trouble que l'imago romaine, face du mort aux premiers temps de sa mort, met en évidence. Le travail de Giacometti montre que ce trouble peut déborder le phénomène de la face mortuaire et affecter la totalité du visible, indifféremment vif et mort. Alors s’abolit toute solidarité, chaque corps s’isole en lui-même, sans monde, puis se désunit.

Que devient le regard sous l’emprise d’un tel pathos ? Il devient plastique, générateur de figures qui veulent s’opposer comme d’ultimes blocs intacts à la désintégration du visible. C’est l’occasion de regarder autrement Giacometti, Zurbaran, et surtout de découvrir l’étonnante série de natures mortes de Juan Sanchez Cotan (1561-1627). C’est aussi la possibilité de penser la mimesis, principe majeur de figuration, loin de la ressemblance, comme résistance à la provocation du visible.
Figures ravéliennes : d’une pseudo-imitation à une authentique révélation
Authors: Pistone Daniele
Published: April 2023

Maurice Ravel, le célèbre compositeur (1875-1937), a toujours été attiré par les modèles sonores, artistiques ou naturels. Il s’agira de montrer ici comment sa manière, apparemment artificielle ou extérieure, est source d’authentique révélation dans son univers compositionnel.
Forme et figure : la pensée médiévale et l’Art
Authors: Adam Michel
Published: April 2023

La pensée médiévale étudie conjointement la réalité et l’art ; la création montre Dieu comme artiste. Chez Augustin, la forme est ce qui donne l’être à un corps, ainsi que sa beauté, vestiges du créateur. On le retrouve en contemplant un visage. Chez Thomas d’Aquin, le réel est fait de matière à laquelle une forme donne l’existence individuelle ; la statue en montre l’application artistique. Bonaventure complète cette approche en expliquant comment l’esprit fait vivre la forme, accessible grâce à la lumière. On voit comment le dessin d’une ligne éclaire la réalisation d’une forme.
Quelques conditions d’un dialogue avec Gabriel
Authors: Popelard Marie-Dominique
Published: April 2023

Qu'est ce que la peinture nous dit du dialogue entre Gabriel et Marie ? Convoquant les Annonciations de Bellini, Zurbaran, Martini et Piero della Francesca, cet article met en évidence la virtualité des conditions de possibilité de la parole et de ses malentendus.
La médiation de la nourriture dans l’interaction avec des créatures virtuelles: du “repas” de l’ange aux philosophies de la chair
Authors: Rieusset-Lemarié Isabelle
Published: April 2023

On interrogera le rôle de la nourriture dans les échanges des humains avec des créatures irréductibles au même monde (des anges aux créatures artificielles). Si la conception par Merleau-Ponty de la chair comme élément prolonge celle d’Aristote, ce dernier l’associe au toucher appréhendé comme “sens de la nourriture”. On analysera dans quelle mesure le nouveau paradigme de la conception des créatures virtuelles ressortit à l’approche aristotélicienne qui fonde la sagacité de la faculté de connaître sur les qualités sensibles de la chair et sur la faculté première de la nourriture. On examinera en quoi la dépendance des créatures virtuelles (tamagoshi, virtual pets) à l’égard d’un don de nourriture relève d’une conception de l’autonomie irréductible à l’autosuffisance.
Le mordant du possible et la virtualisation du réel par l’imaginaire. À propos de Marcel Duchamp et de la 4e dimension en art
Authors: Verner Lorraine
Published: April 2023

L’article est consacré à la question des rapports du réel et du virtuel dans l’art et la pensée de Marcel Duchamp, notamment à propos des tentatives de l’artiste de figurer dans un espace à 3 ou à 2 dimensions, l’espace à 4 dimensions et les objets qui s’y trouveraient. Cette question est importante par les problèmes les plus généraux qu’elle pose dans le champ de l’art, de la théorie esthétique comme pour les relations entre art et science. Le fait de virtualiser le réel par une construction théorique permet à Duchamp d’introduire les concepts d’entité imaginaire, de possible, d’intuition créatrice et d’infini générateur, tels qu’ils ont été mis en avant dans la conception géométrique de la quatrième dimension au dix-neuvième siècle et au tournant du vingtième siècle. Par la notion de virtualité envisagée du point de vue de la perception visuelle et sonore, Marcel Duchamp propose une possible rencontre entre les fonctions sensibles de l’oeuvre d’art et la question de la tactilité, de l’érotisme et du désir comme approche physique de la 4e dimension d’une part, et les fonctions cognitives de l’oeuvre et la construction mentale et géométrique de l’entité imaginaire à 4 dimensions d’autre part.
L’Histoire de Nastagio degli Onesti de Sandro Botticelli, la représentation d’une chasse virtuelle
Authors: Dalmasso Véronique , Petit Valérie
Published: April 2023

Lorsque l’Histoire de Nastagio degli Onesti, chasse infernale narrée au cours de la cinquième journée du Décaméron de Boccace, est peinte par Sandro Botticelli, toutes les virtualités de l’image semblent se déployer afin de faire surgir l’apparition cruelle et obsédante de deux créatures damnées. L’idéal figuratif du Quattrocento, où des figures féminines à la beauté parfaite animent des décors réalistes traités en perspective, est alors subtilement détourné afin de représenter le destin en puissance d’un jeune homme soumis à la vision d’un mauvais rêve. Le dernier des quatre panneaux pliera à nouveau la représentation de la réalité à la rigidité des lois optiques et mathématiques et, chassant ainsi l’apparition, permettra la mise en place de l’ordre moral et social souhaité par le commanditaire.
L’Oreille au-dessus du barrage. Virtualités de l’espace sonore
Authors: Lussac Olivier
Published: April 2023

“L’espace n’est pas seulement le cadre dans lequel se déroulerait une expérience auditive, il en est une composante essentielle : il n’y a pas de son existant hors de tout espace, sans caractéristique de sa propagation dans ou à travers un espace. De la même façon, l’espace est pour le son autre chose qu’un milieu ou un environnement, au sens où ces mots désignent le contenant d’un événement ; quelque chose qui l’envelopperait mais en quelque sorte lui demeurerait structurellement extérieur.” Si le son par son immatérialité reste un moyen d’étendre notre perception, il est aussi, selon Pierre Mariétan, “un moyen de créer des espaces virtuels superposés aux espaces fonctionnels”, c’est-à-dire le lieu artistique et naturel des sculptures sonores.
Orgia
Authors: Pencenat Corine
Published: April 2023

Il sera question de comment un metteur en scène, scénographe, auteur et performeur à ses heures a entendu en 2002 la révolte de Pier Paolo Pasolini que la pièce Orgia, montée en 1968 par l’auteur, livre au public. La violence de la situation décrite par le texte (relations sado-masochistes, meurtre et infanticide !!!) est relayée par un parti-pris de mise en images subtil qui fait de chaque spectateur un participant, et pas seulement le témoin d’une histoire dont les enjeux sont aussi déstabilisants que la méditation de Louis Marin sur L’Ange du virtuel. En 2002, la puissance disjonctive de la figure de l’ange agit par un usage anti-spectaculaire des nouvelles technologies laissant chaque spectateur retourner la dernière phrase de la pièce en une question vitale : le jour venu saura-t-on faire un bon usage de la mort ?
Vidéodrome, eXistenZ, Matrix = virtuel vs possible
Authors: Rondeau Corinne
Published: April 2023

Un écran d’ordinateur, un écran de téléviseur et un tableau noir : voici les premières images de Matrix, Vidéodrome et eXistenZ . Chacun de ces films propose un rapport ambigu à la réalité tout en affirmant que la “réalité” (ou le “réel”) n’est pas ce qu’elle est mais ce que l’on en voit, ou ce que l’on nous en fait voir. Chacun d’eux met en tension l’implication d’un regard dans un rapport à l’image. Hallucinations pour

Vidéodrome, monde de nouveaux possibles pour eXistenZ, programme informatique pour Matrix. La problématique qui opère, avec plus ou moins de pertinence, dans chacun d’eux est, qu’implicitement ou explicitement, la perception est fondée sur la permanence de ce rapport à l’image.
Artiste ou artisan ?
Authors: Lapacherie Jean-Gérard
Published: April 2023

Dans les années 1920, le linguiste Ferdinand Brunot établit, dans son Histoire de la Langue Française, tome VI, Première partie, 2, l’histoire des deux mots artiste et artisan qui, du XVIe au XVIIIe siècle, ont été employés l’un pour l’autre. Il explique cette concurrence par la variété des significations du nom art

et les tentatives faites pour les distinguer par la création au XVIIe siècle d’Académies (de peinture, de danse, de sculpture, d’architecture) où étaient enseignés des arts que l’on a nommés

beaux-arts afin de ne plus les confondre avec des métiers moins prestigieux (horlogers, marbriers, etc.). On peut objecter à cette hypothèse que la confusion entre

artiste et artisan a perduré jusqu’à la fin du XVIIIe s et qu’il nous arrive d’hésiter aujourd’hui encore quand nous devons qualifier des typographes, des relieurs, des céramistes, des potiers, des joailliers, des tapissiers : artistes ou artisans ? À mon sens, la véritable rupture se produit au XIXe siècle, quand le mot art se charge de nouvelles significations qui ne sont plus liées au “faire” et que, sous l’influence du mot allemand Kunst,

il prend le sens de “savoir” ou “mode de révélation des secrets du monde” (fonction que la poésie a longtemps assumée). Dès lors, le statut de l’art et le rôle que les artistes s’attribuent non seulement font évoluer le sens des mots, mais expliquent aussi des évolutions étonnantes dans l’art aux XIXe et XXe siècles.
L’art somnambule et le roman comique des artistes
Authors: Guérin Michel
Published: April 2023

L’art ne se dissout peut-être pas, comme veut Hegel, à la fin d’un cycle de l’Esprit, mais à tout instant au coeur de lui-même. L’art n’est jamais dans l’art : somnambule, il dissimule à une de ses personnalités ce que fait et pense l’autre. Cela rend sans doute également impertinentes les définitions réelle ou strictement nominale d’une activité durablement problématique. Le profil quinconcial de l’art rend possible, mais pas facile, la vie d’artistes, dont le rôle comique se construit historiquement à la faveur d’une véritable duplicité transcendantale.
L'atelier du hasard (portrait de l’artiste en augure)
Authors: Chareyre-Méjan Alain
Published: April 2023

Dans l’art, la valeur ne s’applique pas (techniquement) mais s’incarne (ontologiquement). Cela veut dire qu’avec lui ce qui est obtenu n’est pas en réalité produit mais doit être conceptualisé comme s’il était donné. En dissolvant le vouloir dans l’acte et l’acte dans la chose, l’oeuvre se rend semblable à ce qui arrive dans tout ce que touche le hasard. C’est en ce sens existentiel particulier que ce dernier peut constituer un modèle non causaliste pour la penser.
Artistes, Artisans, les choses des formes et les formes des choses
Authors: Garcia Pierre
Published: April 2023

Considérer l'opposition artiste/artisan du point de vue du métier des peintres ce n'est pas éprouver les antagonismes connus de l'intéressé et du désintéressé, du contraint et du libre… c'est découvrir une autre opposition : celle des choses des formes qui définit l'art et celle des formes des choses qui définit, elle, l'artisanat. C'est suivre, aussi, une histoire que divisent quatre temps. Celui, avant la Renaissance, d'une unité qui ne sépare pas les formes des choses et les choses des formes, celui, de Renaissance au XVIIIe siècle, d''une distinction et d''un accord de ces deux choséités, celui aux XIXe siècle, de leur séparation, et enfin, aux XXe et XXIe siècles, celui d''une division des pratiques du beau entre un courant qui exaspère les choses des formes de l'art et un courant qui redécouvre les formes des choses de l'artisanat, et par là, le beau des choses.
L’opposition “artiste, artisan” dans la perspective de la culture de masse
Authors: Kessler Mathieu
Published: April 2023

L’opposition contradictoire de l’artiste et de l’artisan pourrait bien n’être qu’un moment de l’histoire de l’art et de l’esthétique. Ces deux notions, peu distinctes dans l’Antiquité, seraient alors réunies dans l’objectif de la lutte contre une dénaturation complète engendrée par la culture de masse.
Philippe Ramette et Wim Delvoye, artistes–entrepreneurs
Authors: Sauzedde Stéphane
Published: April 2023

Philippe Ramette et Wim Delvoye sont deux artistes présentant comme oeuvres des artefacts réalisés grâce à des techniques artisanales extrêmement maîtrisées. Cependant ils ne fabriquent rien eux-même : ils ont choisi de déléguer la réalisation à des artisans, et pour cela mettent en place des systèmes de production qui les éloignent considérablement de la posture traditionnelle de l’artiste-artisan. Quels sont les modèles théoriques sollicités par ces pratiques ? Après avoir observé les façons de procéder de ces deux artistes, nous regarderons si ces modèles ne sont pas à rechercher du côté de l’économie plutôt que de celui des autres disciplines artistiques.
Les métiers d'Hubert Duprat
Authors: Pugnet Natacha
Published: April 2023

L’attention quasi-maniaque accordée à la précision d’une exécution impliquant des savoir-faire artisanaux, l’usage de matériaux généralement employés pour la fabrication d’objets décoratifs et la délégation de la réalisation caractérisent l’oeuvre d’Hubert Duprat. Celle-ci semble l’exploration même des frontières historiquement et culturellement établies entre l’Art et ses formes secondes, artisanales, populaires et décoratives.
Usages et usagers de la vidéo (réflexions sur les arts et les médias : première partie)
Authors: Thély Nicolas
Published: April 2023

Bien moins qu’un prétexte, la notion d’artiste et d’artisan est l’occasion de faire une mise au point sur la conduite d’une réflexion concernant les arts et les médias. En effet réfléchir sur le couple “artiste-artisan” par le prisme de la vidéo est une affaire délicate pour le spécialiste de la vidéo. Cette question en pose une autre : qu’est-ce qu’un artiste qui utilisent la vidéo ? qu’est-ce qu’un artiste aujourd’hui ? on peut répondre d’un point de vue sociologique, étudier ce couple “artiste-artisan” qui élabore un nouveau rapport entre la conception et l’exécution au sein de la division du travail, mais d’un point de vue critique et esthétique la réponse est moins évidente. La présence de la technique nous conduit directement à faire l’hypothèse de la transformation de l’état d’artiste. Dans le domaine de la vidéo, la présence de la technique témoigne d’un intérêt grandissant des artistes pour ce médium, d’un goût, d’une curiosité. Ce que propose ce texte, c’est moins l’analyse du travail de l’artiste confronté à la technique que celui des multiples appropriations du médium, ou comment la figure “artiste artisan” vole en éclats par un irréversible processus de démocratisation de la vidéo : quand les artistes ne sont plus que de simples usagers de la vidéo.
Écrivain, artiste ou artisan ? Du processus créateur au microprocesseur
Authors: Tenaguillo y Cortázar Amancio
Published: April 2023

Dans l’histoire de la littérature, deux thèses s’affrontent quant à la représentation de l’acte créateur : l’une, d’origine platonicienne, fait du poète un artiste inspiré ; l’autre, d’origine aristotélicienne, le considère comme un artisan disposant d’une technique propre. La production littéraire de la première moitié du XXe siècle prouve que la ligne de partage entre artisans de l’esprit et artistes bricoleurs est aujourd’hui incertaine. Déjà, à la charnière des XVIe et XVIIe siècles, dans le

Quichotte, Cervantès met en scène l’acte d’écrire comme un travail d’artisan qui fait de l’auteur un écrivain déterminé par les structures socioéconomiques. La multiplication mécanique des écrits à partir du XVIIIe confirme la fracture, qui s’accentue au XIXe, entre l’écrivain artisan des lettres, socialement reconnu, et l’artiste incompris, enfermé dans sa tour d’ivoire. Au XXe, alors même que la fétichisation du manuscrit tend à raviver la figure de l’écrivain artiste, l’introduction de la machine à écrire puis de l’ordinateur transforme les données du processus créateur. Dans cette esthétique de la machine, où la notion même d’oeuvre littéraire est remise en cause, l’auteur n’est plus que l’un des opérateurs du schéma processuel du texte.
“La nature du gothique” contre la machine à merde (Trois oeuvres de Wim Delvoye)
Authors: Coëllier Sylvie
Published: April 2023

Cloaca New & Improved, la machine qui digère et qui chie de Wim Delvoye, exhibe une prise de contrôle par la machinerie post-industrielle des processus corporels qui métaphorisent la production, laquelle est envisagée ici en tant que chimie du corps fabriquant une oeuvre, dont le travail viscéral serait tenant de son fondement artisanal. D’autres oeuvres de Delvoye, et en particulier Caterpillar (pelleteuse “gothique”) et

Cement-Truck (un camion-toupie sculpté dans le teck) interrogent également les relations entre le travail des hommes et la machine, valorisant la part artisanale sans exclure la maîtrise mécanique. Mais au constat de leur analyse, il apparaît que depuis les Arts & Crafts et la défense par Ruskin de la cathédrale gothique comme modèle d’économie et d’art pour tous, les compromis entre pratique manuelle et machine se révèlent aussi antagonistes et inutiles qu’un ornement gothique sur une pelleteuse : de l’art (ou du kitsch)…
Variations animales sur le débat de la flûte et de la lyre: à propos de quelques tableaux de Titien
Authors: Le Bihan Olivier
Published: April 2023

La fable antique nous apprend que le silène Marsyas et le chasseur Actéon partagèrent tous deux un sort cruel. Le premier voulut comme flûtiste avoir raison de la lyre d’Apollon. Après être parvenu seulement à écorcher les oreilles des Muses et d’Athéna, il fut pendu à un arbre et fut écorché par son rival comme une simple venaison. L’autre fut condamné à être dévoré par ses propres chiens pour avoir enfreint l’intimité de Diane. Dans leur funeste égarement, ces deux protagonistes imprudents s’approprient au passage des qualités animales qui se révèlent hautement préjudiciables. Marsyas s’empare d’une flûte en bois de cerf qu’Athéna, dans sa sagesse, vient d’abandonner sur le bord d’un ruisseau. Pour avoir violé l’accès interdit des halliers de Diane, Actéon est métamorphosé en cerf et de chasseur devient gibier. De fait, la tradition humaniste accorde au cerf une valeur emblématique qui justifie sa présence dans certaines allégories savantes que l’on prise volontiers au temps de la Renaissance. Les plus familières se rapportent au débat de la flûte et de la lyre ou encore de l’ouïe et la vue : elles servent alors d’arguments rhétoriques aux mérites comparés du peintre et de l’orateur (sinon du poète). Le Titien, semble-t-il, ne fut pas insensible à ce genre d’arguments.
Mickey Cuvier et autres figures animalières dans l’oeuvre de Mark Dion
Authors: Pugnet Natacha
Published: April 2023

L’une des ambitions de Mark Dion est de mettre au jour l’idéologie sous-jacente aux représentations de l’univers naturel. Sa rhétorique visuelle, complexe, est à interpréter comme un détournement des méthodes et conventions qui régissent la mise en exposition des espèces animales. Dans ses installations foisonnantes, l’artiste américain fait explicitement référence aux cabinets de curiosités et aux muséums d’histoire naturelle. Emblématique des relations que nous entretenons avec le vivant, l’animal est tout ensemble envisagé comme objet d’étude, de collection et sujet d’enjeux écologiques. Dans cette oeuvre, les figures animalières – images, spécimens naturalisés, squelettes et peluches – constituent le moyen d’une déconstruction de l’idée même de nature.
Composition et musiques animales
Authors: Guillot Matthieu
Published: April 2023

Le compositeur contemporain a parfois pu exploiter le potentiel des sons animaux, là où la zoomusicologie étudie la musique latente ou explicite qui siège dans l’animalité : son rythme, sa sonorité, sa singularité ou ses universaux. L’animal est alors considéré comme vecteur sonore, vecteur musical à part entière, comme forme artistique ou esthétique. D’où cette observation de F-. B. Mâche : “la baleine à bosse, le loup, le gibbon, présentent des manifestations sonores ordonnées et intéressantes”.
Le boeuf écorché (Rembrandt – Soutine – Bacon)
Authors: Périot Gaëlle
Published: April 2023

La peinture du Boeuf écorché inaugurée par Rembrandt connaît un devenir qui permet de parler d’une véritable tradition se prolongeant dans la série des boeufs peints par Soutine et dans les carcasses crucifiées de Bacon. Cristallisant les oppositions du vif et de l’inerte, du sacré et du profane, le boeuf écorché pose le problème de la transgression de l’incarnat par un geste pictural qui n’est pas pour autant simple profanation de la belle apparence. On cherchera à comprendre la signification de ce dévoilement de la viande et du corps esthésique qui peut être appréhendé comme une esthétique de l’incarnation. Déchirant et dérobant la surface de la peau, le peintre qui écorche l’animal fait pénétrer le spectateur dans les fissures d’une chair que tous les vivants ont en partage.
Redimensionner l’esthétique – et revisiter la philosophie de l’art
Authors: Michaud Yves
Published: April 2023

L'esthétique, en tant que discipline établie, traite des oeuvres d''art, de leur statut et propriétés, de leur réception et des évaluations dont elles font l'objet. En ce sens, son programme est limité, notamment en ce qu'il laisse de côté les questions de production, poétique ou poïétique, qui ont constitué pendant longtemps une part importante de la réflexion sur l'art. Les questions générales d'ontologie, de réception et d''évaluation ont fait l'objet d'investigations approfondies qui sont tributaires de l'idée d'œuvre d''art et ne semblent pas pouvoir être poussées beaucoup plus loin. Il faut surtout remarquer que les conditions dans lesquelles l'esthétique s'est développée sont désormais caduques. L'hyper-muséalisation en relation avec le développement du tourisme, l'industrialisation de la production artistique aussi bien d'élite que courante, la globalisation et la circulation des produits artistiques, l'esthétisation générale de la vie, obligent à revoir la problématique. Il faut d'abord partir des productions de masse en prenant en compte des expériences comme celles du cinéma, du jeu vidéo, de la musique techno, de la bande dessinée, etc. Il faut ensuite développer l'étude de l'expérience esthétique, souvent considérée comme une évidence sans jamais être décrite dans sa diversité à la fois anthropologique et verbale. C'est là redimensionner l'esthétique. Il faut probablement aussi revenir à certains thèmes de la philosophie de l'art, notamment à la dimension du faire artistique – à la poïétique – et à la question inéliminable de la beauté.
Un nouvel Horizon pour la philosophie de “l’aisthêsis” et du beau
Authors: Sasaki Ken-Ichi
Published: April 2023

Si nous voulons vraiment reconsidérer le statut et les possibilités de l’esthétique, il nous faut quitter l’idée reçue que l’esthétique est la philosophie de l’art. Quand l’esthétique apparaît en tant que discipline, trois sujets se superposent : le beau, l’art et la sensibilité. Ils constituent des possibilités de l’esthétique. Mais nous pouvons trouver aussi un autre modèle chez Aristote, où la poétique constitue la troisième branche de la philosophie, après la connaissance et l’éthique. Je propose d’élargir l’horizon de la branche du faire à la philosophie de la culture, industrie comprise. Le thème de l’esthétique, qui me paraît être le plus actuel, n’est pourtant ni la culture, ni l’art ni la sensibilité, mais le beau. Non pas nécessairement le beau de l’art, mais plutôt le beau du monde.
Entre être et faire: l’esthétique à la croisée des chemins
Authors: Cometti Jean-Pierre
Published: April 2023

Nelson Goodman soutenait que ce qui compte n’est pas ce que l’art est, mais ce qu’il fait. L’esthétique analytique post-goodmanienne a largement remis à l’ordre du jour les questions de définition qui avaient inspiré la méfiance de Goodman et des philosophes de sa génération. Dans ce domaine comme dans d’autres, l’ontologie est revenue en force. La présente étude se propose de réexaminer les termes du débat et de plaider en faveur d’une esthétique qui, en renonçant au paradigme de l’objet, s’engagerait résolument dans la voie d’une approche intégralement pragmatique et contextualiste : une esthétique sans ontologie !
The influence of high ionic strength on the potentiometric determination of pH 4.0 (25 °c, I = 1.0 mol L-1) in acidified brine of preserved hearts of palm
Authors: Dos Santos Cecilia Cristina Marques , De Moraes Gabriel Mussolini , Guizellini Filipe Corrêa , Franzin Bruno Trevizan , Dadamos Tony Rogério de Lima , Hojo Ossamu , Fertonani Fernando Luis
Published: April 2023

The aim of this study was to evaluate the influence of ionic strength (I) on the potentiometric pH measurement of solutions with high I such as the Acidified Brine of Preserved Hearts of Palm (ABPHP) as it is accurately measured only in dilute solutions where I £ 0.1 mol L-1 as defined by Debye-Hückel's theory. Standard calibrators were developed to evaluate a potassium biphthalate buffer solution (BS4: pH 4.0 at 25 °C) with the variation of I of the medium. In practical application, the objective is the optimization of the potentiometric pH measurements of solutions having high I, for example, ABPHP with an I of 0.98 mol L-1 (1). The choice of this procedure is justified because ABPHP has a naturally high I that is not consistent with Debye-Hückel's theory. This can make pH measurements unreliable. From a public health point of view, the botulism often implicated these preserved vegetables, and the potentiometric pH measurement is the only legal parameter for quality control employed to improve sanitary control actions. The quantitative variables (position and dispersion) were calculated as mean, maximum and minimum values, standard deviation and coefficient of variation. Moreover, the Grubbs’ test was used to identify possible outliers and their homogeneity, thereby demonstrating the linear tendency of the results. Student's t-test and ANOVA with a 95% confidence index were used to verify the variability of the results. The results are promising, since by altering the I of the medium (I > 0.1 mol L-1), there was a change in the pH of the solution. This study is important to ensure a true quality control in the production of preserved hearts of palm.
Apendicite Aguda complicada tratada com Tiflectomia: relato de caso
Authors: Pareja Helen Bramblia Jorge , Brito Bárbara Maia , Bispo Fernanda Soares Franca , Santos Giovana Aissa Correia , Guedes Giulia da Cruz , Dourado Lucas de Freitas , Oliveira Victor Gabriel Campelo , Marcelino Victor Gabriel Medeiros
Published: April 2023

A apendicite aguda é a inflamação do apêndice cecal, sendo a causa mais frequente de abdome agudo inflamatório e com prevalência de 17 a 40%, nos serviços de emergência. É evidenciada pela dor, que inicialmente localiza no epigástrio, seguida de náuseas e vômitos, depois progride de forma generalizada e posteriormente torna-se localizada na fossa ilíaca direita. O diagnóstico pode ser realizado através da história clínica, exame laboratorial e de imagem. Além disso, apresenta duas formas de tratamento: o cirúrgico e o não cirúrgico. O relato de caso em questão traz a tiflectomia como escolha de tratamento, com base nos benefícios e indicações da nova técnica.
TANZİMAT SONRASI DÖNEMDE MÜŞTEREKEN KULLANILAN ORMANLARLA İLGİLİ HUKUKÎ DÜZENLEMELER
Authors: AKAN YETİŞİR Zeynep
Published: April 2023

Bireysel mülkiyetin modern zamanlardaki kadar yüceltilmediği sanayi öncesi toplumlarda ziraî faaliyetin dışında kalan toprakların müştereken kullanılmak üzere umuma ya da belirli bir gruba bırakılması Osmanlı toprak rejiminin genel hususiyetlerinden biriydi. Ormanlar, çeşitli türleri bulunmakla birlikte, söz konusu mülkiyet biçiminin uygulandığı alanlardan biri olarak kırsal toplumun vazgeçilmez kaynakları arasındaydı. Müşterek mülkiyet kurumu on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısına kadar ormanlar söz konusu olduğunda yapısal bir değişime uğramamıştı. Ne var ki söz konusu dönemden itibaren bilimsel ve rasyonel ormancılığın gelişimine paralel olarak köylünün müşterek mülkiyete dayalı kadîm haklarında ciddi bir daralma yaşandı. Bu dönemde orman hukuku mevzuatında yapılan düzenlemeler köylünün ormanlara erişimini sıkı bir devlet murakabesine bağımlı kıldı. Bu çalışma geç dönem-Osmanlı Devleti’nde orman hukuku mevzuatında yaşanan gelişmeleri kullanıcıların müşterek hakları açısından değerlendirecektir. 1858 Arazi Kanunnmâmesi’ni başlangıç noktası olarak ele alan çalışma söz konusu hakların evrimini baltalıklar, mîrî ormanları ve cibâl-i mübâha ormanları gibi farklı orman türleri üzerinden takip edecektir.
Efficiency of the state financial support of the horticultural industry in Ukraine and its improvement directions
Authors:   Institute of Horticulture of the National Academy of Agrarian Sciences of Ukraine, Kostenko V.M. , Hrynyk R.I. ,   Institute of Horticulture of the National Academy of Agrarian Sciences of Ukraine
Published: April 2023

The dynamics of increasing the productivity of fruit and berry plantations and improving the quality of horticultural products over the last decade is analyzed. The necessity of conducting a study in the field of state financial support for horticulture in Ukraine. The principles of its provision to industry entities assessed. The impact of such support on the sustainable growth of the volume and profitability of horticultural production is shown. On the basis of analytical researches the estimation of efficiency of use of tools of the state support of agricultural production in the field of horticulture of Ukraine is carried out, and the directions of their improvement are formulated. Data on state financial support of economic entities that establish young perennial orchards, store, and process their own fruits and small fruits, as well as data on the production of these products are presented. The dynamics of growth with state support of production in the field of horticulture from 2000 to 2013 and in its absence, the decline in the establishment of new perennial plantations, fruit and berry production and the number of seedling farm properties and their production of homestead material from 2013 to 2017 as well as the growth of these indicators for the restoration of such support from 2017 to 2021. The amounts of state support and the number of sectoral entities that used it in the period 2017-2021 are presented. The positive dynamics of import substitution growth of apples in Ukraine over the last decade as a result of financial support for the construction of refrigerators by economic entities for storage of domestic products is shown. The problematic issues of the horticultural sector that need to be addressed at the legislative level have been identified and specific proposals have been made for the next amendments to the legislative acts. The conclusions of this work were presented to the working group of the Ministry of Agrarian Policy on the development of horticulture for discussion and further use in developing proposals for further amendments to the legislation governing state support for the industry.