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Les métropoles françaises pratiquent-elles une gouvernance de Smart City ? Une évaluation par leur Système d’Information Financier Extra-Organisationnel (SIFEO)
Authors: Michel-Clupot Muriel , Rouot Serge
Published: May 2024

L’article propose une analyse de la gouvernance des métropoles françaises à partir des contenus discursifs et des fonctionnalités de leur Système d’Information Financier Extra-Organisationnel (SIFEO). La smart city y est abordée comme objet de recherche et caractérisée par de grands champs d’action (Giffinger et al. , 2007), parmi lesquels : la gouvernance. De nature différente, elle prend le pas sur les autres, qu’elle contribue à mettre en œuvre. La recherche inscrit ces éléments de gouvernance propres à la smart city , dans le cadre d’analyse du système de gouvernance publique proposé par Mazouz et al. (2012, 2015) selon quatre niveaux, allant des institutions aux outils de gestion. Déployée sur l’ensemble des métropoles françaises, la démarche empirique est double. Dans un premier temps, il s’agit d’évaluer si leur SIFEO véhicule les thématiques constitutives d’une smart city , soit l’« intelligence discursive ». Le contenu informatif et communicationnel est étudié au moyen d’une analyse textuelle automatisée. Dans un second temps, il s’agit d’étudier le SIFEO comme un outil de gouvernance de la smart city , soit l’« intelligence fonctionnelle », avec une grille d’analyse ad hoc évaluant l’information, la communication et la participation. Les données collectées font l’objet d’une ACM révélatrice des pratiques de gouvernance. Les résultats montrent l’hétérogénéité des pratiques en la matière, corroborant ceux d’études antérieures : si les métropoles tiennent des discours sur la gouvernance, les fonctionnalités des sites et les pratiques sont en revanche très contrastées. Quelques-unes mettent bien en œuvre le triptyque de la smart gouvernance : Information – Communication – Participation et se révèlent être de véritables smart cities . À l’inverse, les autres utilisent de manière très limitée les fonctionnalités du SIFEO : une majorité d’entre elles semble correctement informer et communiquer, sans aller au bout de la démarche, et ignore la participation citoyenne. Les métropoles françaises ne sont pas toutes des smart cities  ; certaines pratiquent un smart washing , utilisant l’image positive de la smart city . Plus précisément, l’utilisation du SIFEO pour mesurer l’intelligence de la ville autorise quatre gradations : Smart City , Smart Washing , Mute Smart City et Not Smart . Au-delà de ces différents constats, le SIFEO propose un nouveau cadre d’analyse et constitue un véritable outil d’évaluation de la gouvernance, contribuant à sa conceptualisation (Rodriguez-Bolivar et Meijer, 2015).
Comment les maires ont tué la Métropole du Grand Paris
Authors: Ronai Simon
Published: May 2024

En Île-de-France, la décentralisation de 1982-1983 s’est d’abord traduite par une montée en puissance des maires, la région n’obtenant le contrôle de la politique des transports que 17 ans plus tard. Les années 2000-2020 ont vu le triomphe de la métropolisation, avec le projet de nouveau métro, le Grand Paris Express, mais pas l’apparition d’un pouvoir métropolitain fort. La Métropole du Grand Paris, créée en 2016 après de nombreuses péripéties législatives, est un acteur faible, du fait de l’opposition de l’ensemble des autres acteurs politiques : la région Île-de-France, la Ville de Paris, les sept autres départements et la quasi-totalité des maires. Chacun défendant ses intérêts et ses positions de pouvoir. Emmanuel Macron a, semble-t-il, renoncé à réformer la gouvernance du Grand Paris, tandis que se multiplient les manœuvres des uns et des autres (tentative de fusion des Yvelines et des Hauts-de-Seine, fusion de la Ville et du département de Paris, candidature d’un proche de la présidente de la région à la tête de la Métropole, etc.).
Article 2. État de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel (Bénin, 2023)
Authors: Ataigba Ireti Nethania Elie , Aza Gnandji Guy Gérard , Anagonou Lucrèce , Atade Sèdjro Raoul , Vodouhe Tchimon Yéa Sètchégnon , Olougbegni Kadikpo
Emmanuela , Tandjiekpon Djidjoho Christian , Djidonou Anselme , Tognon
Tchegnonsi Francis , Gandaho Proper , Ezin Houngbe Josiane
Published: May 2024

Introduction : Un état de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel n’est pas rare chez la femme. Cependant, il reste peu documenté. Objectif : Etudier l’état de stress post traumatique lié premier rapport sexuel chez les femmes dans une commune du nord-ouest Bénin. Méthodes : Étude transversale descriptive à visée analytique menée de décembre 2022 à septembre 2023. Un échantillonnage aléatoire stratifié à trois degrés a été utilisé. La population source était constituée des femmes âgées de 16 ans et plus dans la commune de Tanguiéta. La variable dépendante était l’état de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel évalué avec l’échelle Post-traumatic disorder check list scale (PCLS). Résultats : Au total, 214 femmes ont été inclues. La moyenne d’âge était de 24,9 ± 4,9 ans avec des extrêmes de 16 et 37 ans. La tranche d’âge la plus représentée était celle de 16 à 25 ans (67,3 %) chez les femmes ayant développé un état de stress post traumatique. La prévalence de l’état de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel était de 24,3 %. Les facteurs associés étaient la régularité du cycle menstruel (p=0,009), l’auto description d’un comportement extraverti (p=0,008), le visionnage d’éléments pornographiques (p=0,028), la précocité (avant 16 ans) du premier rapport sexuel (p=0,048), les souvenirs désagréables du premier rapport sexuel (p<0,001) et la dégradation de la relation avec le partenaire après le premier rapport sexuel (p<0,001). Conclusion : Si l’éducation sexuelle reste le meilleur moyen de protection des filles/femmes dans le domaine de la sexualité, la proposition d’accompagnement médicopsychologique pour celles qui en ont besoin s’avère nécessaire.
Quelques remarques sur l’inquiétante étrangeté dans la mise en place d’une analyse
Authors: Rosenberg Dinah
Published: May 2024

Cet article interroge à travers un cas clinique un effet de la mise en place d’une analyse après un assez long face-à-face qui fait du changement de cadre un acte pris dans le transfert. Dans ce cas, la demande a donné lieu à un moment d’inquiétante étrangeté pour le patient dont le sens est mis en lien avec sa paternité à venir, la réalité de la mise en place de la cure et la réactivation d’un fantasme œdipien et meurtrier. L’inquiétante étrangeté apparaît comme une manifestation d’incertitude quant aux frontières de la réalité et du fantasme, du dedans et du dehors, de l’analyste et du patient. Ce moment étrangement inquiétant semble surtout lié à une modalité du transfert en double, excitant et engageant fortement le masochisme et le sadisme du patient et de l’analyste. C’est en effet au travers des associations de l’analyste et d’un moment de trouble vécu par l’analyse que masochisme et sadisme se déploient et prennent sens dans la cure.
L’excès d’individuation : pathologie d’une communauté culturelle
Authors: Pagès Claire
Published: May 2024

L’article est consacré à une critique de la catégorie d’individu que la psychanalyse a souvent prise pour argent comptant. Est en question la conception de l’individu moral comme un être isolé, cohérent, autonome, singulier, constitué comme tel préalablement à tout contact avec autrui, et caractérisé par l’intériorité et l’intimité d’un moi. Bien qu’alliée privilégiée dans la déconstruction d’une certaine conception de la subjectivité, la psychanalyse n’en contribue pas moins par un autre bout à asseoir la conception moderne de l’individualité. La présente contribution montre que la philosophie peut dégager ce présupposé discutable de la psychanalyse classique, selon lequel l’individu serait un être isolé, présupposé solidaire d’un certain discours sur l’autonomie morale des sujets, pour expliquer ensuite qu’en dépit du caractère largement imaginaire de la clôture de la subjectivité, de ses dimensions d’intimité et d’intériorité, les souffrances liées à l’excès d’individuation n’en sont pas moins réelles et destinées à être entendues par une clinique centrée sur les pathologies de l’individualité.
« Nous, les femmes, que ferions-nous d’une ambition ? » Lou Andreas-Salomé, philosophe et anti-philosophe, psychanalyste et écrivain
Authors: Mentelin Nancy
Published: May 2024

Si l’œuvre littéraire de Lou Andreas-Salomé est une œuvre sans ambition, elle préfigure autant qu’elle redéploie les motifs qui jalonnent ses textes analytiques, également marqués par une ingénuité de façade. Les images choisies par Lou viennent donner corps à un entre-deux de la littérature et de la psychanalyse, qui relève également de la philosophie. Une lecture de Jutta, innocente nouvelle écrite en 1933, fait apparaître la prégnance des échanges fondateurs avec Nietzsche, où la vocation thérapeutique de Lou prend forme en contrepoint d’une redistribution inédite entre l’Éternel Féminin et l’Éternel Masculin dont le philosophe a l’intuition à son contact. Si Lou peut se défendre d’avoir produit une grande fiction, nous pouvons repérer dans l’ensemble de son œuvre les linéaments d’une vaste ramification qui opère au cœur de cet entre-deux de la littérature et de la psychanalyse, et qui doit à la philosophie son irréductible géographie.
Psychanalyse et philosophie : quel dialogue ?
Authors: Bourdin Dominique
Published: May 2024

Leur méthode et leur objet distinguent et opposent psychanalyse et philosophie. La philosophie interroge la psychanalyse (Ricœur, Agamben, Jullien) ; parfois elle a recours à la psychanalyse, comme le fait l’École de Francfort. La psychanalyse a recours à la philosophie, pour son épistémologie, dans sa transmission ou certaines de ses élaborations théoriques, et plus généralement dans la mise en œuvre rigoureuse de réflexions pluridisciplinaires. La pensée clinique issue de la psychanalyse a pour sa part interrogé le questionnement philosophique et parfois contribué à le renouveler. Si la psychanalyse n’est pas une vision du monde, certaines élaborations psychanalytiques sont sous-tendues par une « philosophie spontanée », selon le mot d’Althusser, et les débats psychanalytiques gagnent en clarté si ces présupposés sont mis en lumière. Enfin nombre de questionnements essentiels se retrouvent, dans des perspectives différentes, et en philosophie et en psychanalyse, à commencer par les thématiques du sujet, de l’altérité, de l’être et de la mort ; philosophes et psychanalystes ne peuvent s’ignorer mutuellement dans ces carrefours de l’expérience et de la pensée humaines.
L’élimination des objections de Nāgārjuna
Authors: Panaïoti Antoine
Published: May 2024

L’Élimination des objections ( Vigraha-vyāvartanī ) de Nāgārjuna ( ii e - iii e  siècles de notre ère) est un texte fondamental de la philosophie indienne classique. La première partie de ce traité donne la parole à un adepte du Nyāya, école brahmanique adhérant à un réalisme métaphysique fondé sur des considérations d’ordre logique et épistémologique et dont les positions philosophiques sont parfaitement antithétiques aux idées d’abord avancées dans les premiers sūtras mahāyānistes, puis défendues par Nāgārjuna dans son œuvre maîtresse, Les Stances du milieu par excellence ( Mūla-madhyamaka-kārikā ). L’adversaire naiyāyika s’efforce de démontrer, à travers neuf objections, que la « vacuité de toute chose » ( sarvabhāvānāṃ śūnyatā ) représente une position philosophique contradictoire. Dans la deuxième partie, Nāgārjuna s’emploie à « éliminer » les objections de son opposant. En cours de route, il cherche aussi à démontrer que les principes épistémologiques sur lesquels s’appuient les naiyāyikas pour défendre leur position métaphysique sont infondés : la validité des moyens de connaissance censés nous donner un accès épistémique à un monde d’existants réels est, selon Nāgārjuna, impossible à établir. À la fin du traité, Nāgārjuna insiste sur le fait que tout bouddhiste conséquent doit reconnaître la vacuité de toute chose, puisque « rien n’est [logiquement] possible pour celui qui nie la vacuité » (stance 70). Cette traduction française précisément annotée de L’Élimination des objections est la première à être établie à partir de l’original sanskrit.
Ce qu’« expliciter » pourrait être
Authors: Naudet Cédric
Published: May 2024

L’article propose d’interroger la thématique de « l’enseignement explicite » depuis la géographie scolaire du secondaire. Dans un contexte où les injonctions à l’explicitation sont de plus en plus pressantes – mais aux contours flous, voire contradictoires – des observations menées auprès de professeurs de collège et de lycées montrent comment ils y font face. Une analyse des pratiques enseignantes à partir des finalités éducatives du monde en géographie (le but), des savoirs dispensés (les connaissances) et des procédés d’étude et de pensée (les méthodes), nous permet de distinguer deux explicitations de nature différente. La première, par définition, amène à déterminer par une formulation précise, par le professeur, des caractéristiques d’un concept, d’une démarche ou de la finalité de la discipline. La seconde, par délimitation des situations, consiste à s’appuyer sur des habitudes de travail pour amener les élèves à s’expliciter à eux-mêmes les savoirs, les méthodes et les finalités de la discipline. Ces pratiques mettent en évidence un processus d’explicitation aux formes non nécessairement contradictoires et aux temporalités multiples.
L’architecture sans gravité
Authors: Basbous Karim
Published: May 2024

Le beau architectural est une récompense : il se manifeste lorsque le projet ne cherche pas à plaire, mais se laisse investir de symboles qui le dépassent, lesquels à leur tour portent le sens du projet au-delà de l’actualité. Dans l’œuvre des maîtres du xx e  siècle, la raison et le mystère se disputent les figures, scellant la dimension tragique du fait architectural. Les épopées de Wright, Le Corbusier, Kahn et Aalto sont écrites avec des œuvres inattendues, plénières et souveraines, dédaignant toute causalité technique et pratique, toute facilité et tout compromis. Elles ont élevé pour une dernière fois le projet architectural au rang d’héroïsme. Ce prestige a vécu. Le postmodernisme y a mis fin en destituant le projet, et en vulgarisant le goût de l’architecture (dans les deux sens du terme : répandre largement, et rendre grossier). Depuis, l’idéal véhiculé et promu est celui d’une émancipation à outrance : libéré du savoir, de la mémoire et des combats, de toute instance et de toute responsabilité sociale, le projet architectural peut enfin goûter à la légèreté absolue et inconditionnelle. La comédie a pris sa revanche sur la tragédie. Aux grands récits on préfère désormais les « petites histoires », et l’architecture du plaisir initiatique a cédé la place à celle de l’amusement trivial. Pourquoi et comment l’ambition d’un savoir universel a pu être remplacée par la satisfaction d’un folklore global ? Comprendre cette destitution est un préalable pour imaginer quel régime de valeurs peut naître des ruines de l’ancien.
Y a-t-il un sublime de l’utile ?
Authors: Saint Girons Baldine
Published: May 2024

En 1746, Charles Batteux refusait encore de considérer l’architecture comme un des beaux-arts. Aussi bien la regroupa-t-il avec l’éloquence dans la classe des arts de la commodité ou des arts du service. Autant dire que l’entrée de l’architecture dans la nouvelle science qui allait devenir l’esthétique n’allait aucunement de soi. Et ce n’est donc pas étonnant si, aujourd’hui encore, l’architecture oblige à repenser l’esthétique en remettant en cause les idées de beau et de sublime, de contemplation désintéressée, d’espace fictif ou de plaisir esthétique. Le beau lui-même frappe par son ambivalence. Objet d’enthousiasme et d’amour, il est également source de déception en tant que simple phénomène de surface et de tromperie lorsque lui manque la solidité de l’utile. Si les liens de l’architecture au beau ont été à ce point mis en question, pourrait-on créditer l’art d’édifier de sublime en adoptant une solution tierce entre la revendication d’un fonctionnalisme exacerbé et l’apologie d’une architecture sublime, exclusive de l’utile ? Bref, faut-il aller jusqu’au bout de la réversion utilitariste, conçue par Hegel comme un « résultat » de l’ Aufklärung , et prôner, sous certaines conditions, un sublime de l’utile qui nous reconduise au réel, sans sombrer dans l’abstraction de l’inconstructible ou la dangerosité de l’inquiétant ?
Les transformations du corps et de la beauté
Authors: Vigarello Georges
Published: May 2024

La recherche toute traditionnelle et classique des proportions idéales du corps fait d’emblée penser à une quasi- « éternité » des critères de beauté physique : ils traversent apparemment le temps. Le constat plus trivial de la transformation des modes et des sensibilités dans l’histoire fait en revanche penser aux changements de ces critères : leur instabilité dans le temps. Rien de discutable, rien de négligeable sans doute aussi, dans de tels changements. Reste que l’interrogation à leur égard doit porter en priorité sur leur contenu précis. Elle doit porter encore sur leur signification : leur convergence possible, par exemple, avec la culture et la mentalité d’une époque. S’y ajoute le fait que la matérialité du corps change à son tour, non seulement la consistance des chairs, non seulement la stature ou la santé, mais la vision de sa résistance et de son efficacité. Une histoire de la beauté physique ne peut de ce fait être dissociée d’une histoire de l’existence du corps et de son versant le plus concret. C’est à de telles confrontations que sera consacré cet exposé sur les transformations du corps et de la beauté.
Méfions-nous du beau
Authors: Reichlin Bruno , Jouanlanne Christophe
Published: May 2024

Les notions de beau et de laid se heurtent à un obstacle épistémologique : elles laissent croire qu’on a affaire à des « choses » dont on jauge les qualités. Or la dimension esthétique est une propriété relationnelle et non pas une propriété d’objet et la relation esthétique est intentionnelle et spécifique dans le sens où l’on peut la distinguer d’autres activités représentationnelles. En effet, il n’existe pas d’objets esthétiques mais uniquement une conduite esthétique qui investit des objets quelconques. Il n’y a pas non plus de scission entre une « connaissance sensible », apanage d’instinctifs illuminés et une « connaissance cognitive » qui serait le lot des intellectuels besogneux. En résumant on retiendra que l’œuvre propose et l’observateur dispose : il comprend, il apprécie en fonction de sa culture, de ses compétences et de sa créativité herméneutique. Parce que la compréhension d’une œuvre d’art, disait Bertolt Brecht, est aussi une forme de travail. Tandis que pour ceux qui entrent en art comme d’autres en religion, le beau ne se discute pas, le beau a toujours raison ; pour le public, qu’il advienne ce que le beau, ce que l’art commande. Jean Dubuffet écrivait en mai 1968 (tiens donc !) dans le pamphlet Asphyxiante culture  : « Beau vient en droite ligne du chant des anges, du buisson ardent dont le professeur Chastel, en robe étoilée, révèle à la Sorbonne, entouré de ses servants, le dogme inaltérable (avec la férule). » Le beau contre la science ?
« The Market has a Plan »
Authors: Namias Olivier
Published: May 2024

L’année 2016 aura été faste pour Alejandro Aravena, cofondateur et figure de proue de l’agence chilienne Elemental. Déjà nommé directeur de l’édition 2016 de la biennale d’architecture de Venise, il reçoit en janvier le Pritzker Prize, ce qui fait de lui le plus jeune lauréat de ce prix, souvent présenté comme l’équivalent architectural du Nobel. Ces deux distinctions marquent en apparence un tournant vers « une architecture socialement engagée » dont Aravena serait le chef de file. Elles remettent aussi sur le devant de la scène le projet de demi-maison qui lui a valu le succès. Inspiré de dispositifs imaginés dans les années 1960, ce système propose une solution aux problèmes de crise du logement qui s’annoncent. Mais sont-elles aussi vertueuses que leur concepteur le prétend. En examinant les réseaux mobilisés par Elemental, la communication orchestrée par son membre vedette et les implications de ce dispositif, il y a tout lieu de croire que ces demi-maisons remplissent parfaitement les buts du marché néolibéral, et que l’architecture étiquetée « socialement engagée » est une énième ruse des insaisissables marchés.
Vers un nouveau modèle de production de la ville
Authors: Jacquot Catherine
Published: May 2024

Nous sommes entrés dans un nouveau modèle de production de la ville. Nous pouvons même parler de privatisation de la production urbaine : vente de biens et de services publics aux investisseurs les plus offrants, création du statut de métropole pour en accroître l’attractivité et assurer le développement en attirant des capitaux privés. Cette privatisation a des conséquences sur la forme de la ville, ses espaces publics, son habitat : macrolots, ventes de propriétés foncières publiques à l’encan, smart cities , gated communities , etc. Elle a aussi des conséquences sur les acteurs de sa production que sont les élus, les aménageurs, les maîtres d’ouvrage, les architectes, les urbanistes, les constructeurs. Le maître d’ouvrage public devient un acheteur qui sécurise coûts et délais par des contrats globaux où entreprise et architecte travaillent ensemble dès l’amont du projet. Cette coproduction entre public et privé de la ville est un fait croissant ; il faut donc se poser les bonnes questions, c’est-à-dire : comment mettre en place une gouvernance, fixer un cadre pour fabriquer une ville durable et responsable, favoriser la confiance et le dialogue entre tous les acteurs et encourager la recherche et l’innovation.
La forme de la ville
Authors: Pasolini Pier Paolo , Van de Sandt Audrey , Duboÿ Philippe
Published: May 2024

J’ai choisi une ville : la ville d’Orte. C’est-à-dire que j’ai pris pour thème la forme d’une ville, le profil d’une ville. Voilà ce que je voudrais dire : j’ai fait un cadrage qui faisait voir d’abord seulement la ville d’Orte dans la perfection de son style, en tant que forme parfaite, absolue. C’est plus ou moins un cadrage comme celui-ci. Il suffit que je bouge ce truc-là sur la caméra et voilà que la forme de la ville, le profil de la ville, la masse architecturale de la ville est compromise, détruite, défigurée par un corps étranger. Il s’agit de cet immeuble, à gauche. Le vois-tu ? Voilà le problème dont je souhaite parler avec toi, parce que je suis incapable de parler dans l’abstrait, dans le vide, pour un public de télévision qui est je ne sais où. Je parle avec toi qui m’as suivi dans tout mon travail et m’as souvent vu affronter ce problème. Quand je suis allé tourner hors d’Italie, au Maroc, en Iran, en Érythrée, j’ai souvent été confronté à cette difficulté pour tourner une scène où l’on voit une ville tout entière, intègre. Combien de fois tu m’as vu souffrir, m’énerver, jurer en voyant ce dessin, cette pureté absolue de la forme de la ville abîmés par la présence d’un objet moderne qui n’avait rien à voir avec la forme de la ville, avec ce profil que j’avais choisi.
Corps cinglants et langages assemblés. L’espace public en puissance
Authors: Boucheron Patrick
Published: May 2024

Lorsqu’un architecte, un historien et un philosophe parlent d’espace public, disent-ils la même chose ? Non, sans doute, et la beauté des lieux n’est pas propre à apaiser leur dispute. La calme assurance des places civiques des communes italiennes vient troubler cette évidence : l’histoire urbaine dénie aux espaces publics toute qualité architecturale autre que celle d’accueillir et d’ordonner des corps cinglants et des langages assemblés. Voici pourquoi l’on ne s’y attarde pas trop, préférant mesurer l’intensité de leur mise en puissance historique. Car le recours au passé sert, là encore, à jeter des lueurs d’intelligibilité sur un présent incertain. Ce qui le rend incertain ? Quelques confusions qu’il s’agit ici de dissiper, par exemple le fait que les lieux publics ne garantissent pas plus qu’ils ne promettent le déploiement d’un espace public. Cette histoire n’est pas seulement faite de formes mais de luttes, pas seulement de rassemblements mais de dispersion – car le moment éminemment politique est toujours celui où l’on se désassemble. On ne se désolera donc pas trop de ne pas partager les mêmes mots pour dire le lieu commun : c’est dans leur espacement que se situe la puissance proprement historique de l’espace public.
L’espace du dehors
Authors: Gahinet Olivier
Published: May 2024

« Certains se font une idée si vague de la poésie qu’ils prennent ce vague pour la poésie elle-même. » Ce mot de Valéry s’applique aussi bien à la ville qu’à la poésie, et le vocabulaire de l’architecture et de l’urbanisme est riche de mots d’autant plus utilisés que leur sens est plus vague, comme « paysage » ou « métropole » ; il en va de même pour l’espace public. On sait ce qu’il n’est pas : il ne s’identifie ni avec le « domaine public » du cadastre, ni avec la « voie publique » des policiers, des prostituées et des ivrognes. Quant à dire ce qu’il est, c’est plus délicat. Il paraît attaché à l’idée qu’on se fait de la ville européenne dont il serait une composante positive, fragile et menacée. On l’associe, me semble-t-il, à un espace urbain particulier : celui de la « ville de pierre », ce qui pourrait laisser croire que les autres villes en sont dépourvues. En s’intéressant aussi bien au siècle d’or hollandais qu’à Paris, on verra que cet espace public « européen » est la déclinaison singulière d’un espace public entendu dans un sens plus vaste, un « espace impalpable » qui permet de rendre compte de la qualité urbaine de villes aussi différentes que Tokyo, Los Angeles ou São Paulo.
Verdure
Authors: Hazan Éric
Published: May 2024

Le square Bolivar est un triangle en forte pente tendu entre l’avenue Simon-Bolivar et la rue Clavel, dans le XIX e  arrondissement de Paris. La pointe aiguë du triangle est en bas, du côté de l’avenue, entre un café et une boulangerie. Sur les bords latéraux, les immeubles, tous identiques, forment un cadre modeste mais digne. En haut, le triangle s’ouvre largement sur la rue Clavel, dont le nom est celui d’un officier qui défendit les Buttes-Chaumont contre les Russes et les Prussiens le 20 mars 1814. La ligne médiane du square Bolivar est marquée par le magnifique alignement de cinq antiques marronniers. Ils émergeaient naguère directement au milieu des gros pavés qui tapissaient la pente. Le lieu était parfait et ne demandait qu’à être laissé en paix. Mais voici cinq ou six ans il a subi une terrible agression : il a été végétalisé …
Une maison devant le monde : représentations romaines de l’architecture privée
Authors: Courrént Mireille
Published: May 2024

La maison romaine est la rencontre de deux projets. En ville, la domus a d’abord pour fonction de représenter son propriétaire face au monde, d’en exposer, aux yeux du visiteur, les mérites et les valeurs : de rendre perceptible visuellement son image sociale. Mais l’intention du commanditaire passe par le travail de l’architecte. Le dialogue qui s’instaure entre eux autour de l’image qu’ils se font de la maison repose sur trois types de représentations graphiques (ichnogaphie, orthographie, scénographie) et sur l’attention portée à la perspective et au point de vue. À la campagne, la villa , au-delà de la structure même du bâti, s’inscrit dans un autre champ de représentation, celui de son environnement, auquel les Romains étaient particulièrement sensibles et qui entre en jeu pour une large part dans la façon dont ils occupaient leurs maisons, comme l’illustre toute une tradition littéraire, et en particulier les lettres dans lesquelles Pline le Jeune décrit ses villas.
Machine d’architecture
Authors: Caye Pierre
Published: May 2024

Il n’y a rien de mécanique ni d’exclusivement moderne dans la définition corbuséenne de l’architecture comme machine. La conception machinique de l’architecture est déjà clairement présente dans le De architectura de Vitruve. On peut définir la machine simplement, à la façon des encyclopédistes, comme un dispositif qui économise la force et le temps. Cette définition s’applique à l’architecture comme à tout type de machine à travers l’histoire des techniques. Simplement, les notions de temps, de force, voire d’économie se révèlent ambiguës et ne revêtent pas le même sens selon les différents types de machines. C’est à la signification que donne à ces termes la machine d’architecture eurythmique, celle fondée sur la finitio lineamentorum , la concinnitas et l’harmonie linéaire si caractéristiques de l’architecture à l’âge humaniste et classique, que s’attachera cet exposé.
L’architecture moderne est-elle morte ?
Authors: Huxtable Ada Louise , Allain Jean-François
Published: May 2024

L’architecture moderne a été déclarée morte et la veillée funèbre a eu lieu dans toutes les bonnes revues d’art. La nouvelle de sa mort a filtré jusque dans la presse populaire, toujours prête à faire son miel de certaines tendances culturelles. Le mot d’ordre selon lequel « le modernisme est mort, vive le postmodernisme » a été martelé dans toutes les conférences et les expositions. Les écoles d’architecture, sortant du chaos des années 1960 et des dérives des années 1970, lentes à réagir, comme d’habitude, à l’appel à la révolution, se mettent au postmodernisme, ce qui veut dire qu’un nouveau jeu de maniérismes se substitue à un vieil ensemble de clichés. Ceux qui, parmi nous, sont des observateurs attentifs des demi-vérités et des fausses prémisses qui alimentent les modes intellectuelles observent cette évolution avec des sentiments mitigés.
La maison qui regardait à l’intérieur
Authors: Gahinet Olivier
Published: May 2024

Alors que beaucoup des maisons contemporaines publiées aujourd’hui tirent leurs qualités de leur implantation dans des paysages exceptionnels, certains architectes continuent d’inventer pour des lieux « sans qualités » des maisons qui trouvent leur beauté au-dedans : c’est le cas de celle que vient de terminer Nicolás Campodonico à Rosario. Elle constitue la dernière variation sur un thème formel que l’on peut reconnaître aussi bien dans l’architecture de la Renaissance que dans la modernité héroïque. Faire l’histoire de ce thème, c’est esquisser une histoire projectuelle de l’architecture, une histoire qui n’est pas celle des enseignants d’histoire mais celle des architectes : l’important n’est pas tant qu’elle soit vraie, c’est qu’elle nous aide à comprendre la nature du projet, et à en faire.
Chronique d’un dépeçage
Authors: Salomon Laurent
Published: May 2024

De la pensée de Vittorio Gregotti, récemment disparu, on retient une vision unificatrice. C’est à la lumière de cette pensée que cet article pose un regard critique sur l’état actuel de la discipline architecturale, réduite au statut d’accessoire par des approches urbanistiques de moins en moins urbaines, assignée tantôt à faire valoir les vanités d’un capitalisme triomphant, tantôt à promouvoir les pistes techniques prétendant œuvrer contre le réchauffement climatique, sans que quiconque ne s’interroge sur la finalité de ces initiatives. L’émergence récente du « spécialiste » est à la fois l’agent et le symptôme de cette aliénation. Son action utilise la crise écologique comme une couverture pour servir avant tout les intérêts d’un marché constamment avide de nouveaux produits. C’est d’ailleurs la raison première pour laquelle les « spécialisations » sont encouragées par l’État, promues par l’industrie et désormais intégrées aux programmes des écoles d’architecture. Lorsque nous aurons compris qu’il ne suffit pas de renouveler en permanence notre arsenal technologique pour sauver la planète, l’architecture pourra retrouver sa place dans sa capacité à produire, à diverses échelles et avec les outils les plus pertinents, les lieux utiles d’une société responsable.
Le mystère de la chambre en plus
Authors: Gahinet Olivier
Published: May 2024

L’architecture, comme la peinture, est une connaissance hors du langage. Cela ne devait pas empêcher les écrivains d’en parler, mais ils se sont plus souvent attachés à commenter la peinture, art plutôt « privé », que l’architecture, art pourtant « public ». Paradoxalement, ce moindre intérêt nous aide à comprendre l’architecture : quelque chose de plus spécifique encore résiste en elle au langage, au commentaire, à l’élucidation, et échappe à la glose. Cette chose qui reste quand tout a été dit, c’est le savoir de l’architecte, la connaissance par le projet. Comme les peintres, les architectes se parlent entre eux à travers les siècles ; c’est cette conversation qui va nous aider à cerner cette connaissance par le projet. On retracera pour cela la fortune projectuelle (comme il y a des fortunes critiques) d’un projet dont il ne reste que les mauvaises photos de deux dessins perdus : le projet de maison en brique de Mies van der Rohe (1923). On essaiera en même temps de répondre à la question – très importante – que se posent tous les architectes qui ont eu à dessiner une maison : où mettre les chambres ?
Ce que sait l’architecture (Colin Rowe, pionnier du comparatisme)
Authors: Chupin Jean-Pierre
Published: May 2024

Dans l’addenda que Colin Rowe rédige en 1973 pour la réédition de Mathématiques de la villa idéale se trouvent rassemblés, en moins d’une page, les termes principaux de l’équation méthodologique qu’il n’a cessé de reformuler au fil de ses écrits en autant de parallèles, d’analogies, de comparaisons mais également de différences. Ce comparatisme ne porte pas sur de simples rapprochements, comme le regretteront des historiens de l’art, mais sur une méthode d’analyse architecturale croisant phénoménologie de la perception et décryptage de la forme en autant d’appariements. Pour comprendre la finesse des intuitions de Rowe, l’explicitation méthodologique peut s’effectuer en plusieurs temps. Un survol des origines de la démarche est incontournable. Tout autant qu’un résumé des critiques instillées par Reyner Banham en ce qu’elles perdent aujourd’hui de leur vigueur à la lumière des fines analyses biographiques d’Anthony Vidler, lesquelles confirment l’intérêt de Rowe pour les questions méthodologiques. Cela conduit à souligner le rôle des diagrammes et de la pensée visuelle, avant de clore par un inventaire à la Prévert des énoncés confirmant un comparatisme des différences, dans le texte même de l’essai de 1947. Il faudra d’ailleurs se demander pourquoi le sous-titre de l’article initial paru dans Architectural Review fut systématiquement supprimé dans les éditions qui suivirent. Pour Colin Rowe, l’histoire de l’architecture n’est pas faite que de recommencements, mais elle laisse des traces tangibles qui précèdent toute forme d’innovation. Ce savoir incarné – ce que sait l’architecture est visible, le plus souvent, dans des œuvres marquantes. Cette méthode, qu’il ne cherchera plus à théoriser dans ses travaux ultérieurs, sera pour nous le chantier à reprendre.
Performativité de la critique
Authors: Armando Alessandro , Durbiano Giovanni , Collins Dennis , Caye Pierre
Published: May 2024

Nul n’oserait soutenir que le savoir de l’architecte n’est pas un savoir critique. La critique du monde est en effet inhérente à tout projet qui vise à le transformer. Néanmoins, l’ampleur de la perspective ouverte par la conscience critique est un produit historique, qui change avec le temps. Depuis une quarantaine d’années (au moins depuis qu’on a accusé les architectes italiens d’opérer un « repli stratégique de l’architecture moderne »), une certaine notion de savoir « critique » assume une fonction de plus en plus prépondérante. Après la crise du lien supposé par les modernes entre langage architectural, programme de transformation sociale et perspectives éthiques, le concepteur n’agit plus seulement en fonction d’une disposition déterminée dans l’espace et le temps ; mais à travers le projet il ouvre un discours sur le monde qui présuppose d’autres espaces et temps futurs invérifiables. C’est ce qui s’est passé en Italie entre les années 1950 et 1980, où le projet a été interprété comme le véhicule neutre d’un discours élaboré principalement dans la tête de l’architecte. La prévalence de l’intention permet ainsi à l’architecte de proposer sa propre « vision du monde », dont la légitimité, fondée sur l’origine et non sur les effets, n’a pas besoin d’être négociée avec quiconque, et court constamment le risque d’être autoréférentiel. Si en revanche le projet se comprend comme le produit d’une stratégie continuellement déviée par un certain nombre d’instances, alors la condition critique perd son statut de tierce partie, et entre dans le jeu de l’action comme un outil parmi d’autres de la performance du projet. Placer le savoir critique à l’intérieur, et non au-dessus, du travail pratique permet d’ouvrir une réflexion systématique sur la puissance du projet. Cela implique un déplacement de l’attention du sujet-auteur vers l’objet-projet, et permet un traitement analytique et vérifiable des pratiques projectuelles. L’action projectuelle peut en effet se comprendre comme un ensemble spécifique de compétences et de pouvoirs à mi-chemin entre technique et politique, dimension bureaucratique et symbolique, prévision et narration.
L’architecture comme art de l’immersion
Authors: Sloterdijk Peter , Mannoni Olivier
Published: May 2024

S’il est un espace susceptible d’offrir un volume d’immersion, c’est bien celui de l’architecture, art qui permet à celui qui y plonge de vivre et d’éprouver le volume qui l’entoure. Mais depuis les « panoramas » du xix e  siècle jusqu’aux lunettes de réalité virtuelle, quelles conséquences les nouveaux modes de vision apportés par la modernité, c’est-à-dire les immersions « artificielles », ont-ils eues sur la philosophie de l’architecture ? Et comment les penseurs de l’architecture, de Platon à Valéry, ont-ils envisagé cette question ? C’est la question que pose cet article, après que l’auteur a retracé, dans la trilogie Sphères , le processus qui a mené l’homme de la bulle à l’écume, et tout particulièrement sur le phénomène de l’habitat de l’homme dans le « palais de cristal ». Où nous mène l’immersion ? Dans quel univers nous conduit-elle ? Dans quelle mesure l’immersion architecturale est-elle aussi une immersion dans l’empire ? L’architecture, du fait même qu’elle traite de l’immersion, est-elle elle une forme de totalitarisme ? C’est en s’appuyant sur Valéry et son Eupalinos que l’on peut considérer une conception de la maison comme « installation de plongée » : un espace mis en forme et remplaçant l’environnement premier, un espace de servitude volontaire en somme.
La machine des machines
Authors: Caye Pierre
Published: May 2024

La ville est la grande affaire de notre temps. Depuis 2008, plus de la moitié de la population mondiale vit en ville. Et nous serons probablement près de 60 % en 2030. L’attraction démographique de la ville est renforcée par son dynamisme économique. Elle est devenue le lieu central de la production et de l’innovation, le cœur du système productif et de son organisation économique. La ville contemporaine apparaît d’abord comme un mégasystème technique, le système des systèmes, l’infrastructure qui rassemble à la fois les superstructures et les autres infrastructures ou, mieux encore, la machine des machines qui interconnecte les différents réseaux structurant la vie urbaine. Mais la machine des machines n’est pas un moyen de production comme un autre, du même ordre que les machines qu’elle coordonne. La ville donne un autre sens à la notion de machine, et c’est pourquoi elle est appelée à jouer un rôle fondamental dans la transformation productive, à partir du moment du moins où est prise en compte la spécificité de sa conception et de son intelligence.
Cubistique, cubique et cubiste
Authors: Bois Yve-Alain , Duhamel Muller Marie-Pierre
Published: May 2024

Existe-t-il une architecture cubiste ? Il se pourrait que non. Ainsi, je ne vois rien de cubiste, vraiment rien du tout, dans la célèbre Maison cubiste de Raymond Duchamp-Villon. Et bien que je n’en aie qu’une connaissance limitée, je dirais la même chose de l’architecture dite cubiste de Prague. Tout est affaire de définition. Ma définition du cubisme est résolument étroite. Elle a peu à voir avec le style géométrisant qui s’est répandu dans le monde occidental de l’art dans les années 1910, avant d’évoluer en Art déco dix ans plus tard. Elle s’intéresse exclusivement à l’analyse des conditions de la représentation et à leur subversion délibérée, menées par Pablo Picasso et Georges Braque. En d’autres termes, je m’en tiens à la distinction, établie par Daniel-Henry Kahnweiler et développée ensuite par John Golding et Edward Fry, entre le travail de ces deux artistes de 1907 à 1914 et celui de tous les autres peintres et sculpteurs généralement rangés sous la bannière cubiste – en particulier les célèbres « théoriciens » du « mouvement », Albert Gleizes et Jean Metzinger.
Supporting Migrant Children in Pediatric Settings: Lessons Learned from the US Migrant Humanitarian Crisis Response
Authors: Hilado Aimee , Charvonia Alissa , Martinez Araujo Wendy Rocio , Rami Falu , Sanchez Elizabeth
Published: May 2024

This article examines the influx of migrants to the United States and highlights current global and local immigration trends. The authors focus on migrant children—specifically the effect of migration trauma in the context of humanitarian responses to the intentional movement of migrants to Democrat-led cities across the US to humanize the compounded effects of migration trauma, restrictive immigration policies, and the current resettlement landscape for migrants. The authors are directly involved with supporting migrant arrivals who have relocated to Chicago from the southern border, and apply field knowledge to articulate current barriers to accessing health care and best practices within pediatric settings supporting migrant arrivals. Clinical and practice implications for medical providers in pediatric settings are included. The article also highlights the role of interdisciplinary collaboration in providing health care to asylum-seeking migrants and implications for transdisciplinary workforce development in this area.

[
Pediatr Ann
. 2024;53(5):e171–e177.]
Musical Notation
Authors: Dickson Michael
Published: May 2024

The main goal of this essay is to propose and make plausible a framework for developing a philosophical account of musical notation. The proposed framework countenances four elements of notation: symbols (abstract objects that collectively constitute the backbone of a ‘system’ of notation), their characteristic ‘forms’ (for example, shapes, understood abstractly), the concrete instances, or ‘engravings’, of those forms, and the meanings of the symbols. It is argued that these elements are distinct. Along the way, several preliminary arguments are given for how one ought to understand them—for example, it is suggested that engravings represent symbols rather than instantiate forms, although they are characteristically seen to represent a symbol by being seen to instantiate an associated form. Having proposed this framework, the essay explores the nature of musical instructions, as the meanings of symbols, and offers an argument in favor of the commonly held (but recently challenged) view that those meanings are imperative. Specifically, composites of musical notation (paradigmatically, musical scores) primarily express instructional meaning, and denote something like ‘sonic structures’ only secondarily, in virtue of their primary, imperative, meaning.
Subjectivity in Film: Mine, Yours, and No One’s
Authors: Aronowitz Sara , Helton Grace
Published: May 2024

A classic and fraught question in the philosophy of film is this: when you watch a film, do you experience yourself in the world of the film, observing the scenes? In this paper, we argue that this subject of film experience is sometimes a mere impersonal viewpoint, sometimes a first-personal but unindexed subject, and sometimes a particular, indexed subject such as the viewer herself or a character in the film. We first argue for subject pluralism: there is no single answer to the question of what kind of subjectivity, if any, is mandated across film sequences. Then, we defend unindexed subjectivity: at least sometimes, films mandate an experience that is first-personal but not tied to any particular person, not even to the viewer. Taken together, these two theses allow us to see film experience as more varied than previously appreciated and to bridge in a novel way the cognition of film with the exercise of other imaginative capacities, such as mindreading and episodic recollecting.
Receptive Publics
Authors: Habgood-Coote Joshua , Ashton Natalie Alana , El Kassar Nadja
Published: May 2024

It is widely accepted that public discourse as we know it is less than ideal from an epistemological point of view. In this paper, we develop an underappreciated aspect of the trouble with public discourse: what we call the Listening Problem. The listening problem is the problem that public discourse has in giving appropriate uptake and reception to ideas and concepts from oppressed groups. Drawing on the work of Jürgen Habermas and Nancy Fraser, we develop an institutional response to the listening problem: the establishment of what we call Receptive Publics, discursive spaces designed to improve listening skills and to give space for counterhegemonic ideas.
Non-Additive Axiologies in Large Worlds
Authors: Tarsney Christian , Thomas Teruji
Published: May 2024

Is the overall value of a world just the sum of values contributed by each value-bearing entity in that world? Additively separable axiologies (like total utilitarianism, prioritarianism, and critical level views) say 'yes', but non-additive axiologies (like average utilitarianism, rank-discounted utilitarianism, and variable value views) say 'no'. This distinction appears to be practically important: among other things, additive axiologies generally assign great importance to large changes in population size, and therefore tend to strongly prioritize the long-term survival of humanity over the interests of the present generation. Non-additive axiologies, on the other hand, need not assign great importance to large changes in population size. We show, however, that when there is a large enough `background population' unaffected by our choices, a wide range of non-additive axiologies converge in their implications with additive axiologies—for instance, average utilitarianism converges with critical-level utilitarianism and various egalitarian theories converge with prioritarianism. We further argue that real-world background populations may be large enough to make these limit results practically significant. This means that arguments from the scale of potential future populations for the astronomical importance of avoiding existential catastrophe, and other arguments in practical ethics that seem to presuppose additive separability, may succeed in practice whether or not we accept additive separability as a basic axiological principle.
Toward an Expressivist View of Women's Autonomy
Authors: Martin Laura
Published: May 2024

Feminists have disagreed about whether women can choose gendered subordination autonomously. Less attention has been paid, however, to the socio-ontological questions that underlie this debate. This article introduces novel cases of ‘thwarted autonomy,’ in which women pursue autonomy but in ways that reinforce gendered subordination, in order to challenge dominant proceduralist and substantivist views, as well as motivate an expressivist view of the social self as a promising foundation for an account of autonomy. On this view, which draws on the Hegelian tradition, agents must embody their desires and values in the social world to achieve self-understanding. Social meanings and norms therefore mediate the form an agent’s expressive activity takes, and the sense of self she develops. An expressivist view, I argue, allows us to reinterpret women’s outward acquiescence to gendered subordination as an attempt to express autonomy in an oppressive social context. It also points towards a robustly social conception of autonomy to aid in the diagnosis and redress of patriarchal oppression.