Былина, Протяжная, Плясовая: образный мир Тридцатой симфонии Сергея Слонимского
Authors: Валитова М.Г. 
Published: December 2024

Сергей Михайлович Слонимский ныне является одним из крупнейших отечественных симфонистов, чей композиторский путь начался более шестидесяти лет назад. Интенсивность его творчества не снижается и сегодня. К оркестровым произведениям С. М. Слонимский обращается в течение всей творческой деятельности. Однако на рубеже 2000-х и 2010-х годов как приоритетный жанр в его музыке обозначилась именно симфония. Она по праву считается высшей формой инструментальной музыки, тяготеющей к обобщению и выявляющей в музыкальной ткани характерные черты стиля композитора. Они прежде всего касаются образного мира, особенностей драматургии, мелодики, ритмики, ладовых и гармонических черт, принципов фактурного письма. В связи с этим симфония в жанровой палитре петербургского мастера, как ведущая форма высказывания, представляет огромный интерес для исследователей. Оркестровые партитуры Слонимского XXI века представляют мощнейшее симфоническое crescendo — самоочевидное явление подчеркивается динамикой появления позднейших образцов данного жанра. Если в XX веке композитор завершил десять симфоний, то в XXI столетии — двадцать три. Каждая из них по-своему уникальна и раскрывает ту или иную грань ее создателя. Настоящая статья посвящена Тридцатой симфонии С. М. Слонимского. Данный опус выделяется среди других своим программным замыслом, который запечатлен в жанровых подзаголовках и в характере тематизма. В Тридцатой симфонии композитор обращается к одной из своих любимых сфер — русскому фольклору и его богатейшим традициям.

Sergey Mikhailovich Slonimsky is now one of the largest domestic symphonists, whose journey as a composer began more than sixty years ago. The intensity of his work is not reduced today. S. M. Slonimsky turns to symphonic compositions throughout his entire creative activity, introducing new chapters into this genre. However, it was at the turn of the 2000s and 2010s that the symphony in his music was designated as a priority genre. The symphony is rightfully defined as the highest form and the top genre of instrumental music, which is a generalization, revealing in the musical score the characteristic stylistic features of the composer's creativity. First of all, they concern the figurative world, features of dramatic art, melody, rhythmic, modal and harmonic features, the principles of textural writing. In this connection, the symphony in the genre palette of the Petersburg master, as the leading form of utterance, is of great interest to researchers. The symphonies of Slonimsky of the XXI century represent the most powerful symphonic crescendo — a self-evident phenomenon is underlined by the dynamics of the appearance of later scores. If in the first symphonic period, in the XX century, the composer completed ten symphonic scores, then in the XXI century he created twenty-three symphonies. Each of them is unique in its own way and reveals one or another facet of its creator. This article is devoted to the Thirtieth Symphony of S. M. Slonimsky. This opus stands out among others for its program concept, which is captured in the genre subtitles and in the nature of the thematic invention. In the Thirtieth Symphony, the composer turns to one of his favorite spheres — Russian folklore and its rich traditions.