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La escultura del reino de Shilla y la repercusión del budismo en su evolución
Authors: González Vicario María Teresa
Published: July 2020

El reino de Shilla, situado en el sudeste de Corea, consiguió en el año 668 la unificación de la península con la ayuda de la dinastía china de los Tang. A partir de este momento, el reino de Shilla Unificado (668-935) protagonizó una de las etapas más brillantes de la compleja historia de Corea, conocida como la Edad de Oro del arte coreano. La evolución artística de este reino en sus dos periodos —el antiguo reino de Shilla y el reino de Shilla Unificado— estuvo marcada por la influencia del arte chino y por el desarrollo del budismo. Esta doble influencia también se manifestó en ¡a escultura, sin que ello signifique la negación de unos rasgos propios en el arte coreano, como se pone de relieve en determinadas representaciones de Maitreya, el Buda del porvenir.The Kingdom of Shilla, situated in the southeast of Korea, achieved in 668 the unification of the península with the support of Tang Dynasty of China. Since then, the Kingdom of Unified Shilla (668-935) took the leading part as one of the most brilliant ages of the complex history of Korea, known as the Golden Age of korean art. The artistic evolution of this kingdom in it's two periods —the ancient Shilla Kingdom and the Unified Shilla Kingdom— had been marked by the influence of chínese art and by the expansión ofbuddhism. These double influences were manifest in the sculpture, however that would not mean the negation of some original characteristics in korean art, like those emphasized in determínate image of Maitreya, Buddha of the Future.
La vivienda obrera del arquitecto D. Manuel María Smith Ibarra
Authors: Gómez Gómez Ana Julia
Published: July 2020

Manuel María Smith Ibarra (1879-1956) fue un arquitecto prolífero en construcciones para la burguesía vasca y considerado el introductor del estilo inglés en Bizkaia. Realizó también cinco proyectos de barrios obreros. Defendió la vivienda de baja densidad, en detrimento de la de pisos, considerándola la ideal para cualquier clase social.Manuel María Smith Ibarra (1879-1956) was an eclectic architect, built for the baske bourgeoisie and the introduced English Style in the Baske Country. He also worked in low-class housing, designed five working-class quartes, and defending a low density housing opposite to flat.
Coomonte, hoy
Authors: González Vicario María Teresa
Published: July 2020

La trayectoria artística de un escultor está sometida a unas continuas transformaciones en las que se advierte el deseo de investigar en el atractivo, aunque no siempre fácil, mundo de las formas, y de experimentar con los nuevos materiales, sin abandonar por ello los considerados como tradicionales. Todo este difícil proceso cristaliza en una serie de obras que son claros exponentes de su evolución artística, de sus preocupaciones, pero también de su esperanza.
José Luis Pellicer, corresponsal artístico en la última guerra carlista
Authors: Bastida de la Calle María Dolores
Published: July 2020

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La iglesia de San Pedro en Villacadima (Guadalajara)
Authors: Orta García Elena María
Published: July 2020

El lugar de Villacadima se encuentra situado en la provincia de Guadalajara y pertenece a la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. Se halla enclavada en el noroeste de la provincia, muy cerca de los límites con las provincias de Segovia y Soria, situación geográfica que ha de ser tenida en cuenta si queremos entender el devenir histórico-artístico y cultural de esta villa.
La fortificación de la monarquía de Felipe II
Authors: Cámara Muñoz Alicia
Published: July 2020

Dijo Don Quijote: «Bien hayan aquellos benditos siglos que carecieron de la espantable furia de aquestos endemoniados instrumentos de la artillería, a cuyo inventor tengo para mí que en el infierno se le está dando el premio de su diabólica invención». Estuviera o no en el infierno su inventor, el hecho es que las nuevas armas transformaron el arte de la guerra en el Renacimiento tanto en cuanto al ataque como a la defensa. Unas mismas armas obligaron a un tipo de defensa único que debió ir adaptándose a la evolución de las formas de ataque. Si a ello añadimos que las fortalezas del siglo xvi fueron construidas por los monarcas para defender sus reinos, puertos y ciudades, y no por los nobles con intereses particulares, dándose incluso prohibiciones en ese sentido, encontramos que el Renacimiento supuso un cambio radical con respecto al sistema de fortificación medieval, que no se puede centrar únicamente en la aparición y consolidación del baluarte.
El kero : vaso ritual de los incas
Authors: Alonso Sagaseta Alicia
Published: July 2020

Cuando en los museos de todo el mundo encontramos colecciones de arqueología americana, es bastante habitual que nos llame la atención, la presencia de un tipo de recipiente de madera, de forma troncocónica y decoración en laca que relata de manera ingenua acontecimientos de distinta índole; nos referimos a los llamados «Keros« de la cultura Inca. Nuestros trabajos en los fondos del Museo de América de Madrid, del Museo del Hombre en París y del Museo Arqueológico de Lima, nos dieron la oportunidad de conocer estos recipientes mucho más de cerca, y a partir de este momento plantearnos una serie de interrogantes respecto a ellos.
La imagen alfonsina del Palacio Real de Madrid
Authors: Sancho José Luis
Published: July 2020

A finales del siglo XIX el Palacio Real de Madrid sufrió una reforma que supuso un cambio importante en el aspecto interior de esta residencia real. En 1879 y con el segundo matrimonio de Alfonso XII como causa inmediata, la decoración se puso al servicio de una escenografía monárquica bastante diferente a la isabelina. Los cambios no fueron en absoluto puntuales, sino que respondieron a una campaña global y pensada de una vez, cuyas cabezas más destacadas fueron el arquitecto mayor de Palacio, José Segundo de Lema, y el conde de Valencia de Don Juan como asesor histórico-artístico, y que estaba en perfecto acuerdo con el momento político y el gusto de su momento. La restauración alfonsina, ya consolidada, exigía una imagen oficial de la monarquía en la cual el lujo inherente a la representación no podía quedar encerrado en perpetuar la pompa dieciochesca, según había señalado un publicista tan notable como Galdós.
Feliciano
Authors: González Vicario María Teresa
Published: July 2020

En el mundo de las formas existe una interrelación entre el volumen, la luz, el espacio y la materia. Diclia materia, capaz de ajustarse a las más variadas expresiones artísticas, encierra una incalculable fuente de recursos plásticos que lian de ser valorados por el escultor al imprimir en ella una determinada forma. Ésta, a su vez, está delimitada por unos contornos que juegan con el espacio, envolviéndolo o, por el contrario, proyectándose en él, mientras recibe la influencia del medio luminoso, que ocasiona la dualidad luz-sombra. En estos principios se fundamenta la escultura de Feliciano cuyas obras actuales son el resultado de una labor investigadora, que le ha llevado a una paulatina simplificación formal y, consecuentemente, a la depuración de los elementos que las integran, hasta conseguir unas estructuras geométricas, inseparables ya de su peculiar estilo, pero, a la vez, abiertas a futuras transformaciones.
El debate sobre la ubicación de los cementerios en la España de las Luces : la contribución de Benito Bails
Authors: Calatrava Escobar Juan Antonio
Published: July 2020

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La entrada triunfal y la ciudad en los siglos XVI y XVII
Authors: Pizarro Gómez Francisco Javier
Published: July 2020

Uno de los acontecimientos festivos más importantes que podía vivir una ciudad de la Europa moderna es, sin duda alguna, la entrada triunfal. La llegada a la ciudad de monarcas, príncipes o altas personalidades con motivo de jornadas reales, casamiento, juramento, etc. se convertía en una ocasión para el regocijo común que alteraba el ritmo vital de la población. Desde el momento en que se anuncia la visita se iniciaba en la ciudad un complejo y costoso mecanismo que estaba sujeto a unas normas más o menos establecidas y que tenía entre sus fines principales la conversión de la llegada en una gran fiesta, cuya pompa u solemnidad no siempre eran acordes con la importancia del acontecimiento que se celebraba y casi nunca con las posibilidades económicas del municipio.
Geronimo Amici y los proyectos de cuarteles para el Regimiento de Caballería de Andalucía, en la provincia de Huelva
Authors: Hernández Juan Carlos
Published: July 2020

El Cuerpo de Ingenieros Militares es una de las instituciones más interesantes de las creadas en la España del siglo XVIII. Fundado por Felipe V en 1711, a imitación de su homónima francesa, tuvo un carácter principalmente militar. Nació como un grupo de técnicos, altamente cualificados ai servicio de la Corona, para la defensa del territorio sobre la que ésta gobernaba. Su principal función era la mejora de los sistemas defensivos, pero su labor también llevará a un mejor conocimiento del territorio y sus comunicaciones. Serán los encargados de la construcción y reparación de fortificaciones, canales, caminos y puertos y del levantamiento de planos. A estas actividades se le unirán las derivadas de los intereses económicos y sociales de la Corona, expresadas en la construcción de fábricas y otros edificios de carácter civil y religioso. Muchas de sus ideas quedaron en simples proyectos, pues nunca llegaron a materializarse. A pesar de ello, dichos proyectos son de gran importancia por las consecuencias que tuvieron para el desarrollo de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XVIII y de principios del xix. Frente al recargamiento del barroco de la época, los ingenieros primarán en sus obras lo funcional y racional, frente a lo ornamental y accesorio, facilitando la difusión del sobrio y severo neoclasicismo.
Los orígenes académicos del romanticismo español : malestar y crisis en torno a 1792
Authors: García Melero José Enrique
Published: July 2020

Entre 1786, año de la creación de la Junta de la Comisión de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y 1808, fecha del inicio de la Guerra de la Independencia, este organismo intentó reformar sus planes de estudio, en general, y de la arquitectura, en particular, para adecuarlos a los cambios experimentados por la teoría y la práctica del arte del momento. Un espíritu novedoso de renovación —parecía haberse ya impuesto el nuevo clasicismo en el Reino, pero aún soplaban los últimos vientos barrocos— se percibe en este organismo, que durante estos años, especialmente en el entorno de 1792, pasó por uno de sus períodos más críticos debido a las intensas polémicas, que se produjeron en su seno y que inmiscuirían de alguna forma a sus diversos estamentos.
Fundamentación histórico mítica del arte y los artistas aztecas
Authors: Díaz Balerdi Ignacio
Published: July 2020

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Precisiones iconográficas en torno a dos piezas de las Alhajas del Delfín
Authors: López-Barrajón Barrios Mario
Published: July 2020

La fabulosa colección denominada «Alhajas del Delfín», que hoy expone
el Museo del Prado, forma parte de la herencia que en 1712 Felipe
V recibe, tras la muerte de su padre, heredero a la Corona francesa.
Agrupa una serie de objetos de gran interés gemológico y artístico. Sus
materiales; ágatas, lapislázulis, diaspros, cristal de roca, delicadamente
tallados, están guarnecidos por ricas labores de la mejor orfebrería de
los siglos XVI y xvii. Tipológicamente son piezas de una lujosa vajilla en
las que el valor ornamental supera con creces al funcional, ya por su
forma, ya por su decoración a base de motivos vegetales y animales, frecuentes
en otras obras de la época. Aparecen también escenas mitológicas
esculpidas en los vasos de cristal de roca y en los numerosos camafeos
que adornan varias de las cajas que posee la colección.
Arquitectura y cinematógrafo en la ciudad de Vigo : Palacios, Gutiérrez Soto, Francisco Castro y Pedro Alonso
Authors: Iglesias Veiga Xosé María Ramón
Published: July 2020

Desde las primeras décadas del presente siglo, el cine permitió, por su carácter de espectáculo nuevo y sobre todo por ser la expresión de los tiempos modernos, la utilización de nuevos materiales y tipologías arquitectónicas que eran difíciles de incorporar a otro tipo de edificaciones, bien por su carácter oficial, bien por estar sujetas al condicionante del gusto estético del encargante particular. Algunas ciudades españolas incorporan tempranamente innovaciones de la arquitectura de vanguardia a sus salas de cine, como sucede en Madrid, donde destaca la actividad de Teodoro Anasagasti, uno de los primeros arquitectos españoles que advirtió el gran porvenir del hormigón armado, no sólo por sus virtudes constructivas, sino también por sus posibilidades expresivas.
El debate académico sobre los exámenes para las distintas profesiones de la arquitectura (1781-1783) : el arquitecto según Juan de Villanueva
Authors: García Melero José Enrique
Published: July 2020

Hay que situar los orígenes de la creación de la junta de Comisión de Arquitectura el 22 de marzo de 1786 en la teoría artística y en la actitud política de la Academia durante el período comprendido entre los años 1768 y 1777. En esa década este centro de las Bellas Artes envió al rey a través de su protector, el primer Secretario de Estado, una serie de interesantes representaciones redactadas por sus consiliarios en las juntas particulares en estrecha relación con el pensamiento de los profesores, a quienes se solía solicitar que escribieran informes para que les asesoraran en el campo de la arquitectura. En ellas se indicaba la necesidad urgente de ejercer un control efectivo desde este organismo de las obras, que entonces se realizaban en España a fin de depurarlas del gusto barroco y establecer un nuevo clasicismo, el lenguaje artístico internacional representativo de la nueva época de la Ilustración.
Reflexiones sobre la perspectiva
Authors: Viñuales Jesús
Published: July 2020

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Nos vos delerinqvam : la catedral de Málaga y un sueño del Renacimiento
Authors: Sánchez López Juan Antonio
Published: July 2020

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El jardín romántico en la España ilustrada : una visión en la literatura
Authors: Soto Caba Victoria
Published: July 2020

Los jardines han sido siempre símbolos recurrentes de poetas y toda suerte de escritores. Esa predilección especial por cantar o narrar las bellezas de un jardín ha conformado, desde la Antigüedad, un «topos» literario, una imagen tópica y ambivalente. Sin embargo, la imagen del jardín en la literatura es también un signo esclarecedor de una sociedad y de una cultura determinadas. La literatura es portadora de formas innovadoras y esa imagen tópica, ese «lugar común», no fue sólo un marco escénico o una metáfora lírica, sino una consciente propuesta estética en la mayor parte de ios escritores.
La tradición musical andina en vasos de madera Incas
Authors: Martínez de la Torre Cruz
Published: July 2020

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Las vidrieras medievales conservadas de la Catedral de Valencia
Authors: Falomir Ventura Carmela
Published: July 2020

Desde que a comienzos de nuestro siglo, don José Sanciifs Sivera nos diera a conocer tanto los testimonios documentales como arqueológicos conservados en la Catedral de Valencia sobre el arte de la vidriería y sus artífices, no se ha llegado a publicar nada nuevo al respecto. Es por ello importante dar un paso más allá de lo que el propio Sanchís Sivera dejó ya dicho de que en la Seo valentina hubo grandes vitrales historiados durante la Edad Media y siglos posteriores, llegando a tener gran actividad aquellos hombres cuyo oficio de maestros de vidrieras les hacían estar en continuo contacto con la divinidad, con la luz.
La imagen de la mujer pintora en la ilustración popular del siglo XIX
Authors: Bastida de la Calle María Dolores
Published: July 2020

El discurso de lo marginal, que el arte del siglo xix reclamaba como algo propio, encontró en la mujer un tópico social de especial significación para un siglo marcado por rápidas transformaciones. En apropiada correspondencia con su carácter de movimiento artístico marginal, la ilustración, y en particular la caricatura, iconografías populares cuyos códigos de representación eran simples y obvios, trataron muy especialmente aquellos tipos sociales que, por encontrase en proceso de evolución, resaltaban sobre el friso estático de la sociedad. La atención que prestaron las publicaciones ilustradas hacia los fenómenos marginales ha supuesto una ayuda notable para la historia social; tales publicaciones, aunque moderadas, disfrutaban de una difusión masiva, por lo que constituyeron una relevante fuerza ideológica y desempeñaron un importante papel en la formulación de una visión crítica.
Las tablas de Luis de Morales en el retablo de la iglesia de San Martín de Plasencia (Cáceres)
Authors: López Martín Jesús Manuel
Published: July 2020

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Cuando ya no hay palabras : el no sé qué y otras fórmulas de lo inefable en el arte del Siglo de Oro
Authors: Portús Pérez Javier
Published: July 2020

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Artistas madrileños de comienzos del seiscientos en la Baja Extremadura : su intervención en el ornato litúrgico-funeraho de la iglesia conventual de Santa Marina de Zafra
Authors: Rubio Masa Juan Carlos
Published: July 2020

Zafra, durante el último tercio del siglo XVI y el primero del XVII, merced a un ambicioso programa de mecenazgo, fue transformándose en una villa cuya apariencia debía ser un reflejo del prestigio político y de la solvencia económica de los Suárez de Figueroa, duques de Feria y señores del lugar. Hasta 1612, la dignidad ducal la ostentó doña Juana Dormer (Milora Dormer Inglesa, como era conocida en la Corte), esposa de don Gomes Suárez de Figueroa, primer duque de Feria. Su larga vida le permitirá conocer tres generaciones del linaje, sobre las que impondrá su personalidad: su temprana viudez en 1571, el testamento de su marido, la niñez del nuevo duque y el posterior absentismo de su hijo y de su nieto, ocupados en asuntos de Estado fuera de Castilla, dotarán a doña Juana de una importantísima capacidad de decisión sobre la gobernación del estado de Feria y, como consecuencia, sobre las fábricas y obras que se proyectaron. Una de las empresas que se acometen será la remodelación y ampliación del alcázar medieval para convertirlo en un palacio. Para nuestro tema son fundamentales las obras realizadas entre 1605 y 1609, consistentes en la edificación de nueva planta de una galería o pasadizo para unir el palacio a la vecina iglesia de Santa Marina, que se reconstruyó simultáneamente. En esta fase de la remodelación tuvo un especial papel el legado testamentario de doña Margarita Harrington al convento de clarisas de Santa Marina.
Mujeres malditas pintadas de gris : el arte de Romaine Brooks
Authors: Serrano de Haro Amparo
Published: July 2020

A pesar de su morbosa elegancia y fatídica sensualidad, los retratos de Romaine Brooks, grises como la nostalgia, son aceptados y considerados dignos de atención crítica desde hace muy poco tiempo. Romaine Brooks,norteamericana nacida en Roma en 1874, cuyas pinturas gozaron de una gran popularidad en el París de principios de siglo XX, fue prácticamente olvidada a partir de los años treinta. La donación de buena parte de su obra al Museo Nacional de Washington a fines de los años 60 y la exposición antológica de su obra en 1971 (un año después de su muerte), iniciaron lo que sería un proceso de recuperación de su figura y su pintura.
Tradición y modernidad en la arquitectura del espectáculo : los teatros-cine en Galicia
Authors: Sánchez García Jesús Ángel
Published: July 2020

El interés prestado en nuestro país a la arquitectura del espectáculo, y en concreto a la cinematográfica, puede calificarse hasta ahora de escaso, precisamente en el contexto de unos años en los que la crisis del cine ha provocado la desaparición de numerosas salas. Esta situación contrasta con la de otros paises europeos donde el reconocimiento del valor como patrimonio cultural y arquitectónico de estos edificios, abanderado desde los años 60 por los anglosajones, ha posibilitado importantes estudios e iniciativas tendentes a su conservación. En esta ocasión nuestra intención es realizar una breve aproximación a un tipo concreto de recinto de espectáculos característico de las primeras décadas de nuestro siglo, el teatro-cine, a través de los ejemplos más destacados proyectados y construidos en Galicia.
El vídeo en el límite entre el arte y la tecnología : las videoinstalaciones
Authors: Aznar Almazán Sagrario
Published: July 2020

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Algunos aspectos de la figura humana en la pintura de El Greco
Authors: Caballero Bernabé Francisco Javier
Published: July 2020

El Greco repite una serie de figuras a lo largo de su producción pictórica cuando se trata del mismo personaje o tema. Así encontramos la figura de santa M.- Magdalena, san Francisco de Asís, santo Domingo de Guzmán, san Pedro, san Pablo, la Virgen, san José, Cristo, los Apóstoles, etc., que aparecen como una constante, como si el cretense hubiese experimentado o tanteado cuál es la imagen que mejor se corresponde con la idea que desea plasmar y cuando la ha obtenido no se molesta en nuevas búsquedas, que considera innecesarias, sino en mínimas variaciones.
La reconstrucción de Santa María de Ripoll por Martín Sureda y Elías Rogent (1880-1893)
Authors: González-Varas Ibáñez Ignacio
Published: July 2020

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La «Renovatio Urbis» : poder, ciudad y universidad en el siglo XVI
Authors: Gómez López Consuelo
Published: July 2020

El proceso de renovación del concepto de Estado iniciado por los Reyes Católicos a finales del siglo xv, encontró en los medios institucionales el instrumento perfecto para dirigir y difundir sus nuevos principios doctrinales y poner en práctica sus programas de acción política. Las universidades, convertidas en instituciones puestas al servicio de la expresión del poder, encontraron a partir de entonces y a lo largo de todo el siglo xvi, un gran auge. Esta circunstancia se produce una vez que se toma conciencia desde el poder del valor que posee la educación como instrumento de acción política a partir del cual poder asegurar, como ha señalado J.A. Maravall, «la transmisión de los saberes que importan para la acción de gobierno», y en consecuencia, promover la renovación del Estado y de la sociedad
El corazón de las tinieblas
Authors: Aznar Almazán Sagrario
Published: July 2020

Contradicción tras contradicción, el siglo xix, el Romanticismo básicamente, fue abriendo camino a nuevos modos, nuevas formas y nuevos sentimientos. De hecho, gracias a su casi oposición radical al Clasicismo, al menos de un modo superficial y, desde luego, mucho más clara en el Romanticismo tardío, va a surgir la categoría estética de modernidad, difusa pero absolutamente fundamental para comprender el arte y la actitud de los artistas hasta nuestros días.
El violín en la pintura : estudio comparativo sobre la representación pictórica del violín en seis obras de Gaudenzio Ferrari y Raoul Dufy
Authors: Castañón Jiménez Carmen
Published: July 2020

Tenemos manifestaciones de la música en el arte desde ia Antigüedad. Para el pintor, la música existe como forma, color o textura de un instrumento, movimiento del intérprete o expresión en el rostro del intérprete y del público. Por su naturaleza invisible, precisa de un lenguaje alegórico, y puesto que las más de las veces se representa por medio de instrumentos musicales, estos adquieren distintos simbolismos. En la pintura la clara supremacía de la familia de las cuerdas sobre el viento se explica posiblemente por motivos visuales más que sociales: su geometría hace al violín rey del estudio. El que muchos pintores de épocas diferentes, como Ingres, Velázquez, Rafael, Delacroix o Matisse, hayan reflejado el violín en sus obras demuestra su inmortalidad como tema.
El Sagrario de Jaén : una capilla ilustrada
Authors: Montes Bardo Joaquín
Published: July 2020

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El círculo hermenéutico y los límites de una filosofía de la lectura
Authors: Sánchez Meca Diego
Published: July 2020

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Una elocuencia en cuestión, o el ethos contemporáneo del poeta
Authors: Ballart Pere
Published: July 2020

El principal objetivo de este ensayo es el análisis de la poesía lírica desde un punto de vista retórico. El poema es visto como un discurso persuasivo arriesgado, que pone a prueba
la adopción de un ethos conveniente, y los numerosos ejemplos muestran la importancia de este elemento en el establecimiento de una complicidad con el lector.
El teatro español de la segunda mitad del siglo XX en los escenarios italianos (1972-1997)
Authors: García Rodríguez Coral
Published: July 2020

La recepción italiana de las puestas en escena de obras españolas de la segunda mitad del siglo XX se centra en grupos y autores como La Cuadra, La Fura dels Baus, Els Joglars, Els
Comediants, José Sanchis Sinisterra, Javier Tomeo, Alfonso Vallejo, Sergi Belbel y Rodrigo García, entre otros.
Bretón de los Herreros y la "Alta Comedia"
Authors: Muro Murilla Miguel Ángel
Published: July 2020

En este artículo trato de especificar la noción de “Alta Comedia” (la
modalidad dramática más importante y característica a finales del siglo XIX en España),
y estudio la contribución de Manuel Bretón de los Herreros a este subgénero. In this article I try to specify the concept of “High Comedy” (the most
important and characteristic dramatic modality in Spain, in the end of the nineteenth
century), and I study the Bretón de los Herreros’ s contribution to this subgender.
Entre el teatro de repertorio y las vanguardias : las experiencias dramáticas de los Machado, Azorín y Baroja
Authors: Romero Ferrer Alberto
Published: July 2020

A pesar de la bibliografía de los últimos años sobre la escena del primer
tercio del siglo XX, el teatro de Azorín, Baroja y los Machado permanece en una
situación algo ambigua, en contraste con el resto de sus respectivas obras. En este
trabajo pretendo una descripción de estas obras dentro del contexto de la Edad de Plata
de la Literatura Española. In spite of the bibliographical increase during last years, the theatrical work
carried out by Azorín, Baroja and Manuel and Antonio Machado remains in an
ambiguous situation, in consrast to their other literary works. In this article we´ll try to
describe theses works immersed in the context of the Silver Age of the Spanish
literature.
Estilística de la traducción : algunas cuestiones en torno a La Pícara Coraje, de H. Ch. von Grimmelshausen
Authors: Merck Navarro Blanca
Published: July 2020

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Hacia un estado de la cuestión sobre teatro y nuevas tecnologías en España
Authors: Romera Castillo José
Published: July 2020

El propósito de este estudio es examinar las aportaciones bibliográficas de lo investigado y publicado en España, en castellano solamente, sobre la relación del teatro y las nuevas tecnologías, dejando a un lado lo referente a la creación dramatúrgica en sí misma (portales de autores y obras, puestas en escena, bibliotecas, mundo editorial, revistas electrónicas, etc.). El estudio se centra en unos cuantos ejemplos de los volúmenes individuales o colectivos que han versado sobre el tema.
Teatro y nuevas tecnologías: conceptos básicos
Authors: Abuín Angel
Published: July 2020

Una vez establecidos los antecedentes para su estudio, el artículo pasa revista a los conceptos básicos que entran en juego al analizar la relación entre el teatro y las nuevas
tecnologías y al comentar sus resultados más relevantes: virtualidad, interactividad, intermedialidad / remediación, realidad «aumentada» y lo post-humano. Se finaliza con una crítica de algunos
modelos imperantes en la bibliografía más reciente.
Publicaciones con contenidos poéticos en Cantabria, a finales del siglo XX
Authors: Díaz Díaz Julio
Published: July 2020

Estudio de las revistas culturales, antologías y colecciones de poesía surgidas en Cantabria (España) entre 1990 y 2000. Se analizan sus características de edición y se destacan sus
promotores y patrocinadores.
Valle-Inclán en la televisión : Martes de Carnaval adaptado para TVE (2008)
Authors: Trecca Simone
Published: July 2020

Martes de Carnaval es, al mismo tiempo, el testimonio del intento
de renovación profunda del teatro por parte de Valle-Inclán y uno de los
mejores manifiestos contra el militarismo y la dictadura del periodo de preguerra.
José Luis García Sánchez y Rafael Azcona aprovechan estas premisas
para construir un producto televisivo basado en un proceso de re-mediación
que abarca no solo los textos dramáticos de los esperpentos, sino su
recepción en el complicado y grotesco contexto de los años 20 en España.
Así que pasen cinco años y su puesta en escena multimedia : apuntes sobre el espectáculo de Caterina Genta y Marco Schiavoni
Authors: Locatelli Milena
Published: July 2020

El estudio analiza la puesta en escena multimedia de Así que pasen
cinco años por parte de Caterina Genta y Marco Schiavoni. A través de
un recorrido que compara los espacios dramáticos y los lugares escénicos, y
una observación explicativa de la interpretación de las indicaciones lorquianas,
se sugiere la importancia fundamental de la pieza en la producción teatral
del autor andaluz y su posición de obra vanguardista representable.
El giro performativo de la imagen
Authors: Pérez Royo Victoria
Published: July 2020

En el camino desde la imagen cinematográfica convencional
hasta la autónoma e interactiva de los escenarios sensibles, el cine se ha integrado
con las artes escénicas dando lugar a una serie de híbridos como el
expanded cinema o el cine interactivo. Se trata de un desarrollo en el que la
imagen adquiere propiedades de sujeto, mientras que el cuerpo del espectador
entra en diálogo con ella. En este texto se esboza una evolución del arte
interactivo, desde los años sesenta hasta la actualidad, desde la cual se abordan
con mayor claridad las implicaciones estéticas de lo que se podría llamar
«el giro performativo de la imagen».
Breve cartografía de la reciente producción teatral brasileña : improvisación, comedia física y teatro cómico popular
Authors: Muniz Mariana
Published: July 2020

La improvisación como espectáculo en Brasil tiene reciente trayectoria,
empezando a afirmarse en el escenario teatral nacional a partir de
2001 con el estreno del espectáculo de improvisación de payasos, Jogando
no Quintal en São Paulo. Desde entonces, influenciados o no por esta primera
experiencia, podemos encontrar en la cartelera de las principales capitales
brasileñas espectáculos de improvisación con fuerte tendencia a la comedia
y al humor, como suele suceder también en otros países. Belo
Horizonte, capital de Minas Gerais, se ha convertido en otro referencial de la
práctica de la improvisación en Brasil con el estreno del primer Match de Improvisación
del país en el 2006 y el I Festival Internacional de Improvisación
Teatral—FIMPRO, realizado en 2008. Pese a su reciente presencia en Brasil,
la improvisación como espectáculo encuentra en este país gran aceptación,
vinculándose a la tradición de la improvisación popular y del teatro cómico.
Este trabajo pretende analizar los principales espectáculos de
improvisación humorísticos, estrenados en Brasil de 2004 hasta hoy, trazando una breve cartografía de la producción brasileña actual, evidenciando la
vinculación de sus procedimientos dramatúrgicos a la comedia física y el
teatro cómico popular. Los espectáculos analizados son: Jogando no Quintal
(2004, São Paulo); Caleidoscópio (2008, São Paulo); Arena de Tolos (2005,
Belo Horizonte); Match de Improvisación (2006, Belo Horizonte) e Sobre
Nós (2008, Belo Horizonte)
La escritura (auto)biográfica y el SELITEN@T : guía bibliográfica
Authors: Romera Castillo José
Published: July 2020

En este trabajo se hace un estado de la cuestión sobre una de las
líneas de investigación, centrada en la escritura autobiográfica, llevada a
cabo en el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas
Tecnologías de la UNED, uno de los centros pioneros y señeros de su estudio
en España (cuyas actividades pueden verse en http://www.uned.es/centroinvestigacion-
SELITEN@T)
RESEÑA de : Romera Castillo, José (ed.). El personaje teatral : la mujer en las dramaturgias masculinas en los inicios del siglo XXI. Madrid : Visor Libros, 2009
Authors: Gaimari Federico
Published: July 2020

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Tres imágenes del terrorismo rememorado en el teatro español contemporáneo : Antonio Buero Vallejo, Jerónimo López Mozo y Paloma Pedrero
Authors: Gabriele John P.
Published: July 2020

El terrorismo, concepto más bien simbólico que concreto, y el
teatro se definen por una actuación inmediata y un efecto dramático. El teatro
y la memoria tienen como objetivo recrear una visión de la realidad.
En términos teatrales y mnemónicos, el terrorismo es un fenómeno ilusorio
cuya representación y rememoración constituyen un reto. En Jueces en la noche,
El arquitecto y el relojero y Ana el once de marzo, Antonio Buero Vallejo,
Jerónimo López Mozo y Paloma Pedrero, respectivamente, superan dicho
reto para dar presencia artística a los aspectos sociales, políticos,
ideológicos y emocionales del terrorismo en el marco teatral.
Imagen y relato. Notas para un debate
Authors: Díaz Susana
Published: July 2020

Este artículo plantea la necesidad de situar el análisis de las relaciones
entre imagen y relato en un debate que aborde epistemológicamente el
estatuto de la imagen tecnológica en la sociedad de la información, así como de
las presuposiciones que acompañan a aquella en el imaginario espectatorial.
Escrituras caleidoscópicas : clausura de la representación para unas identidades impropias
Authors: Browne Sartori Rodrigo
Published: July 2020

El presente artículo propone una estrategia-escritura caleidoscópica
que pretende discutir las nociones de representación e identidad. Estrategia
que rescata nuevas figuras entre-deux contradictorias, ajenas al undos
binario del pensamiento oficial. En la discusión se busca, por tanto,
clausurar la representación. Esta clausura lleva a que la identidad pierda su
pureza y se emancipe de su nombre propio (impropia). La identidad ya no puede identificar su nombre, nombre sin propiedad ni representación del original.
Espacio, tiempo y sujeto en la especificidad de los códigos lingüístico y visual : los textos de "Instantanés", de Alain Robbe-Grillet, como propuesta de interconexión semiótica
Authors: Capllonch Bujosa Begoña
Published: July 2020

En este artículo examinaremos cómo Alain Robbe-Grillet, contraviniendo
la distinción tradicional entre las artes verbales —consideradas
del tiempo— y las artes visuales —consideradas del espacio—, trató de
instaurar, a partir de unos textos breves titulados Instantanés, un procedimiento
de escritura fundamentado en la detención del tiempo y en la descripción
de espacios y objetos a partir de un único punto fijo tal y como los
registraría una cámara fotográfica, o bien en movimiento como si fueran secuencias
cinematográficas, por lo que cotejaremos el funcionamiento de los códigos semióticos verbal y visual. No obstante, el resultado no será satisfactorio,
pues la especificidad de cada código impide, como veremos, que los
signos de un sistema alcancen los resultados del otro sin perjuicio de su propio
funcionamiento.
El teatro de Maite Agirre: la fiesta de confabulación con el público
Authors: Muro Munilla Miguel Ángel
Published: July 2020

En este artículo pretendo una aproximación a la obra teatral de Maite Agirre, obra que se caracteriza por estar concebida como una fiesta en la que el público está convocado a participar de forma cómplice, con propuestas vitalistas que indagan en el lenguaje teatral e invitan a no renunciar a los ideales, a los deseos de vivir una vida más plena y auténtica que la impuesta por una visión acomodada.In this article I try an approach to the theater written by Maite Agirre, a work that is characterized by being conceived as a festival in which the public is called to participate with complicity, with vitals proposals that explore theatrical language and invite you not to give up the ideals and desires to live a fuller and more authentic than that imposed by a accommodated vision.
Semiótica de lo bárbaro : para una tipología de las inculturas
Authors: Leone Massimo
Published: July 2020

Desde el principio del proyecto lotmaniano para una semiótica de la(s) cultura(s), el concepto de non-cultura, o de incultura, ha jugado un papel fundamental. De hecho, en el marco de la teoría de Lotman, la presencia de una dimensión de non-cultura, o de incultura, resulta imprescindible para la definición de la cultura misma. La semiótica post-lotmaniana ha profundizado el estudio de las dinámicas internas a la semiosfera cultural, pero muy raramente se ha planteado el problema de la non-cultura, o de la incultura. El artículo se pone como objetivo investigar las fronteras entre la semiosfera y el semio-caos, o entre la semiosfera y la semio-nada, meditando, en particular, sobre las preguntas siguientes: a) ¿Cómo se puede caracterizar «lo bárbaro» en el ámbito de una semiótica de la cultura?; b) ¿Es lo bárbaro sencillamente una figura de la incultura, o es algo más? y c) ¿Se puede elaborar una tipología de las inculturas análoga a la de las culturas de Lotman y Uspenskij? ¿Y qué lugar ocuparía «lo bárbaro» en una tal tipología?Since the beginning of Lotman’s project of a semiotics of culture( s), the concept of non-culture, or that of lack of culture, have played a fundamental role. Indeed, in the frame of Lotman’s theory, the presence of a dimension of non-culture, or lack of culture, is unavoidable for the definition of culture itself. Post-Lotmanian semiotics deepened the study of the internal dynamics of the cultural semiosphere, but very rarely tackled the question of non-culture, or that of lack of culture. The article aims at investigating the frontiers between semiosphere and semio- chaos, or between semio-sphere and semio-nothing, meditating, in particular, on the following questions: a) How can «barbarity» be characterized in the frame of a semiotics of culture?; b) Is barbarity simply a figure of lack of culture, or is it something more? And c) Can a typology of non-cultures be elaborated, in the same way as Lotman and Uspenskij elaborated a typology of cultures? What would the role of «barbarity» be in such a typology?
Modularidad e hipertextualidad : análisis descriptivo de algunas portadas de El Diario El Austral de La Araucanía desde 1916 a la actualidad
Authors: Nitrihual Valdebenito Luis , Valle Rojas Carlos del , Mayorga Rojel Javier , Bascur Ricardo , Patricio Castro Juan
Published: July 2020

La presente investigación busca, por intermedio de una metodología de análisis cualitativo basado en entrevistas en profundidad y análisis semiótico, describir las transformaciones que han presentado los textos informativos presentes en las portadas de El Diario El Austral de la Araucanía desde su fundación hasta la actualidad (1916-2010). El análisis se realiza desde las lógicas de producción de las industrias de la información, entendiendo ésta como un proceso histórico-cultural de conocimiento y semiosis.This research finding, through a methodology of qualitative analysis based on interviews in depth and semiotic analysis describe the transformations before informative texts present in the covers of the journal El Diario El Austral de La Araucanía from its founding to the present day (1916-2010). The analysis will be pulled from logics of production of the information industries, understanding it as a cultural-historical process of semiosis and knowledge.
Da canzoni (e poesie) a canzoni : adattamenti metrici nelle traduzioni di Fabrizio de André
Authors: Valenti Gianluca
Published: July 2020

El presente trabajo reflexiona sobre las modalidades de traducción métrica de poemas a canciones, y de canciones, inglesas y francesas, asimismo a canciones en italiano. El análisis demuestra que los esquemas métricos y los patrones melódicos permanecen totalmente inalterados cuando el traductor traduce versos cantados, pero no cuando lo traducido son poemas. Además, el estudio demuestra que el idioma del texto original no afecta a las elecciones métricas del traductor. Se ha analizado el corpus lírico de Fabrizio De André.Aim of this article is to investigate the modalities of metrical translation from poems and songs to songs. To this aim I chose a subset of Fabrizio De André’s songs which are translations both from poems and from French and English songs. In particular, I show that the metrical grid and the melodic pattern are fully respected during the transposition from sung verse to sung verse; contrarily, the adaptation of poems into sung verse shows a high level of metrical freedom in the translated texts. While the language of the original text seems to barely influence the metrical grid of De André’s songs, the presence of the original melody is a major constraint in the metrical choices of the translator.
Emblemas y arte de memoria en el tesoro de Covarrubias : Perspectivas semióticas
Authors: Galán Rodríguez Carmen , Rodríguez Ponce M.ª Isabel
Published: July 2020

El empleo de los emblemas en el Tesoro de Covarrubias conecta con técnicas muy antiguas, como el arte de memoria. Este trabajo intenta mostrar la base semiótica a través de la que se constituyen estas imágenes y códigos mnemotécnicos.The use of emblems in the Tesoro of Covarrubias is connected to very old techniques, like the mnemonic art. These images and mnemonic codes are built on semiotic grounds, as this paper will discuss.
Del texto a la cultura : apuntes sobre el pensamiento sistémico aplicado a los estudios culturales
Authors: Lampis Mirko
Published: July 2020

En este artículo se propone un análisis sistémico de las nociones de «texto» y «cultura». Más concretamente, gracias a teorías como la Semiótica de la Cultura, la Teoría de los Polisistemas y la Sociocrítica, se pone de relieve la dimensión sistémica que caracteriza a los fenómenos y procesos culturales.This paper proposes a systemic analysis of notions of «text» and «culture». More specifically, through theories such as Semiotics of Culture, Polysystem Theory and Sociocriticism, it highlights the systemic dimension that characterizes the cultural phenomena and processes.
Jules Verne y la ciencia en la prensa española del siglo XIX
Authors: Tresaco Belío María-Pilar
Published: July 2020

En el siglo xix, Jules Verne, desde la publicación del primer Viaje Extraordinario, fue un novelista con mucha repercusión mediática en la prensa española. Cualquier motivo era importante e interesante para incluir una información en los periódicos. A través de una serie de noticias siempre relacionadas con Verne y sus novelas, en este artículo me propongo presentar cómo la prensa española presentó su perfil y la forma en que los lectores tuvieron acceso, por medio de los periódicos y revistas, a la figura de Verne y la visión que de él se trasmitió.In the nineteenth century, after publishing his first Extraordinay Journey, Jules Verne became widely popular as a novelist in the Spanish press. No matter whether the contemporary news on Verne was truly important or of significant interest to the readers, any information about him was invariably considered relevant and turned into newspapers headlines. By focusing on a series of news exclusively related to Verne’s career as a writer as well as to his own novels, in this paper I intend to discuss how Verne’s profile was defined at that time by the Spanish press and the specific ways in which Verne’s public image and popularity were dealt with.
La escritura como sutura simbólica en la poesía de Francisco Brines: algunas calas
Authors: Arlandis López Sergio
Published: July 2020

La poesía de Francisco Brines siempre ha sido calificada como clásica, apelando a un equilibrio que, en la mayoría de los casos, parece evidente. Partiendo de la teoría de la herida trágica como origen de la creatividad, formulada, entre otros, por Creuzer, Nietzsche, Heidegger, Jung o Durand, nos hemos acercado a su poesía tratando de mostrar si en ella se da esa reconciliación (equilibrio de base estoica) con lo creado. Análisis que nos revela una rebelión de fondo, del mismo modo que su poesía se nos define de modo similar. En consecuencia, hemos señalado qué marcos escénicos (la ciudad y la noche) son los señalados en su obra como ámbitos de tal rebelión tan poco equilibrada, tan alejada del postulado clásico que tanto la ha caracterizado.The poetry of Francisco Brines has been labeled as classic, appealing to a balance that, in most cases, seems evident. Departing from the theory of the classic wound as origin of creativity, formulated, among others, by Creuzer, Nietzsche, Heidegger, Jung and Durand, I have approached Brine’s poetry trying to show whether in him this reconciliation (balance of stoic basis) with the creation takes place. This analysis reveals a deep down rebellion, in the same way that his poetry is defined in a similar way. Consequently, I have pointed out the scenic frames (the city and the night) that are pointed out in his work as sphere of such little balanced rebellion, far from the classic postulate that has been one of his features.
El discurso patriarcal en la poesía femenina del primer franquismo
Authors: Jurado Morales José
Published: July 2020

Este artículo trata de mostrar cómo la poesía de autoría femenina de los primeros lustros del franquismo se hace eco del poder patriarcal defendido por el nacionalcatolicismo. Para ello y a modo de ejemplo, se citan a algunas poetas que reflejan este contexto sociológico en sus poemas mediante la presencia de un sujeto poético femenino que responde a unos estereotipos sociales y el tratamiento de unos mismos temas que atañen a la sumisión amorosa, la maternidad, la familia, la infancia, la relación con los hijos y otros motivos limítrofes.The aim of this paper is to show how women’s poetry in the early years of Franco’s regime echoes the patriarchal power defended by National- Catholicism. I shall study some poets who reflect this sociological context in their poems through the presence of a female poetic subject that responds to social stereotypes and the treatment of some issues such as loving submission, motherhood, family, childhood, relationships with children, etc.
Un teatro refundacional: la construcción identitaria en la reapertura democrática. La producción final de Francisco Nieva
Authors: López-Terra Federico
Published: July 2020

El presente trabajo se propone el estudio la última etapa de la producción del dramaturgo Francisco Nieva. Largamente desatendida por la crítica, su puesta en relación con la «semiótica del cambio» que signó a la España de los años 80 permite arrojar nueva luz sobre esta producción.This article seeks to show the interrelation between the latest plays of the Spanish playwright Francisco Nieva and the so-called «semiotic of change» that characterised 80s Spain. This study intends to shed some new light over this overlooked production and demonstrate its internal coherence.
La música como instancia relatora. Sus aportaciones a la mímesis en la ópera decimonónica
Authors: Martín Echarri Miguel
Published: July 2020

Aunque la semiótica no explica unívocamente la música, los sonidos se integran variadamente en la semiosfera. Llamamos música a solo algunas maneras de integración, según criterios convencionales. Entre otras formas de semiosis sonora, la ópera decimonónica se deja guiar por la música como por un narrador, al menos cuando esta participa como mediadora diegética entre lo mimético teatral y el receptor. Se ofrecen ejemplos en que la música participa de la mímesis de varias maneras, y otros en que asume una función ajena a esta, quizás diegética, narrativa.Though semiotics cannot explain music as a whole, sounds are integrated in multiple ways in the semiosphere. Following conventional criteria, we call music only some of these ways of integration. Between other possibilities of the musical semiosis, 19th century opera allows music to lead the action as a narrator, at least in those cases in which it takes part as a diegetic mediator between theater mimesis and the receptor. Several examples are shown in which music takes part in the mimesis in diverse degrees, and some others in which it assumes a different role, possibly diegetic, that is narrative.