bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
The genome sequence of the Pink Pigeon, Nesoenas mayeri (Prévost, 1843)
Authors: Morales Hernán E. , van Oosterhout Cock , Whitford Harriet , Tatayah Vikash , Ruhomaun Kevin , Groombridge Jim J. , Gilbert M. Thomas P. ,   Wellcome Sanger Institute Tree of Life Management, Samples and Laboratory team,   Wellcome Sanger Institute Scientific Operations: Sequencing Operations,   Wellcome Sanger Institute Tree of Life Core Informatics team,   Tree of Life Core Informatics collective
Published: June 2024

We present a genome assembly from an individual female Nesoenas mayeri (the Pink Pigeon; Chordata; Aves; Columbiformes; Columbidae). The genome sequence is 1,183.3 megabases in span. Most of the assembly is scaffolded into 40 chromosomal pseudomolecules, including the Z and W sex chromosomes. The mitochondrial genome has also been assembled and is 16.97 kilobases in length. Gene annotation of this assembly on Ensembl identified 16,730 protein coding genes.
La Unión Europea y el nuevo paradigma energético en la transición hacia la neutralidad climática.
Authors: Pérez de las Heras Beatriz
Published: June 2024

La crisis energética generada por la guerra en Ucrania ha evidenciado la enorme vulnerabilidad de la Unión Europea (UE) a las importaciones de combustibles fósiles rusos. Como respuesta, la UE ha adoptado el REPowerEU plan, cuyo objetivo es lograr la autonomía energética a corto plazo. Enmarcado en el Pacto Verde Europeo, REPowerEU acelera la transformación energética como componente esencial de la transición hacia la neutralidad climática. El objetivo de este artículo es analizar las nuevas medidas introducidas por REPowerEU, valorando su potencial para acelerar la transición energética y su contribución a la agenda climática europea. El análisis revela que la implementación del REPowerEU, no sólo conlleva una renovación acelerada de fuentes y suministradores energéticos, sino también un cambio de modelo energético, en el que la seguridad energética se erige actualmente en la prioridad fundamental, por encima de la lógica tradicional del mercado, asentada en la competitividad y eficiencia económica.
Los niños y jóvenes como litigantes climáticos ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos: el caso Duarte Agostinho.
Authors: García Martín Laura
Published: June 2024

La litigación climática estratégica basada en derechos humanos se está convirtiendo en una herramienta muy utilizada para exigir a los Estados que cumplan con sus compromisos climáticos. Asimismo, un buen número de estos casos está liderado por niños o jóvenes que han interpuesto las correspondientes demandas climáticas tanto ante jurisdicciones nacionales como ante instancias internacionales. Uno de ellos es el caso Duarte Agostinho, en el que seis niños y jóvenes portugueses han demandado a 33 Estados ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos. El presente artículo examina los argumentos planteados por el caso Duarte Agostinho en relación con el respeto y protección de los derechos humanos y el cambio climático en la demanda y en la posterior vista oral del caso, y explora cómo la posición final que adopte el tribunal podría contribuir a la consecución de la justicia climática.
El derecho a la salud de colectivos especialmente vulnerables.
Authors: Pastor García Alicia María
Published: June 2024

El presente trabajo aborda la cuestión del Derecho Humano a la salud en relación con colectivos especialmente vulnerables que, con frecuencia, se ven discriminados en el disfrute de sus Derechos Humanos y libertades fundamentales. En este contexto, nos referiremos a la protección jurídica internacional de ámbito universal del derecho a la salud de las personas con discapacidad. Al respecto, se examinará el concepto de colectivos vulnerables para, a continuación, analizar la protección directa e indirecta del derecho a la salud en la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, adoptada por las Naciones Unidas en 2006.
Virtual and Parallel Exhibitions in Urban Planning Teaching. Conclusions from the use of augmented and virtual reality
Authors: Tomasz Bradecki
Published: June 2024

Presentation and project summary exhibitions in the teaching of architecture and urban planning, are an optional but integral element of the teaching process. By 2019, they constituted frequent events in the calendars of design and art-related studies. The introduction of remote technologies was unpopular and rare due to numerous limitations. The COVID-19 pandemic has forced the need to work and present teaching outcomes at a distance. Many of the exhibitions in 2020 and 2021 were performed remotely. The challenge of remote exhibitions in the field of architecture and urban planning is to convey the content related to the projects, and the form of their display is very often illustrative display boards and mockups. Various technologies are used for their remote presentation, such as virtual exhibition galleries, as well as augmented and virtual reality. This paper undertakes a discussion on the methods of implementing virtual exhibitions, their advantages and disadvantages, and the techniques used. There is also a description of 3 original exhibitions organized in the field of architecture, devoted to the structure of cities, two of which were organized in a mixed (parallel, hybrid) formula, during which participants presented elements of the exhibition, including physical models, through live transmission, while simultaneously presenting previously prepared, analogous models in augmented and virtual reality.
Virtual exhibition for design workshops. Some experiences at DiARC_ University of Naples “Federico II
Authors: Renato Capozzi  , Nicola Campanile  , Gennaro Di Costanzo  , Roberta Esposito  , Oreste Lubrano  , Claudia Sansò  , Francesca Spacagna
Published: June 2024

In the following we describe some conceptual steps and problematic nodes concerning the theme of new and integrable ways of laboratory teaching aided by advanced computer tools developed at the Architectural and Urban Composition Studio or Final Architectural Studio of the five-year single- cycle degree courses in Architecture and the Master’s degree course in Architectural Studio at the DiARC of the University of Naples “Federico II” held – - in the academic years 2019-20 and 2020-21 – and coordinated by Renato Capozzi with the collaboration of Nicola Campanile, Gennaro Di Costanzo, Roberta Esposito, Oreste Lubrano, Claudia Sansò and Francesca Spacagna. The contribution, starting from a questioning of the potentialities but also of the limits of a didactics of the project according to the D.a.D. or blended modality according to a wider perspective of heterotopic sense of Foucauldian matrix in the paragraph “Real VS Virtual”, is articulated in three more technical related paragraphs: “The 3D models”; “Elaboration of the sharing interface”; “Experiences of virtual exhibitions”. The essay ends with some provisional “Conclusions” that reflect on the actual potentialities and development prospects of the combined use of the technologies employed. While the text “3D Models” analyses the main techniques for the production of virtual models to define the spheroidal environment in which the exhibition is to be located and the fundamental elements (graphics and models) for the construction of the exhibition’s itinerary or multiple itineraries, the following section describes the phases of elaboration of the multimedia product to be shared on the web or through other media, offering the user autonomous navigation in the exhibition spaces and a strong interactivity of its contents. At the end, the main experiences of virtual exhibitions produced in 2020 and 2021 are reported and exhibited for the first time on 28th November 2020 (only for a part related to the annus terribilis 2020) in the Researcher’s European night, promoted by MEET me TONIGHT “Faccia a Faccia con la ricerca”, Link city | DiARC UNINA neaPòlis Scuola Politecnica e delle scienze di base – Università degli Studi di Napoli “Federico II” through the system: Jitsi Meetings.
BECC Laboratory in Tokyo. Urban lanscape, urban regeneration. Interdisciplinary academic class
Authors: Olimpia Niglio  , Tsuneaki Fukui
Published: June 2024

The different cultural experiences analyzed in the world and between the East and West, have found that the men have always related to the natural context from which they have drawn resources and opportunities for life. Even architecture was born out of respect for this dialogue that the communities were able to establish by relating to both terrestrial and astronomical nature. The architecture has made it possible to make changes to the natural context in relation to the needs of the individual communities. But architecture has increasingly come to characterize itself for the functions required of it in close relation to the natural context and hence forms and therefore constructive typologies closely related to local resources: let us think of earth houses in the regions of the African continent or Latin American, to stone houses in central and southern Europe, to wooden houses in northern Europe and Asia.
Non-stop city. Comodità come fertilizzante urbano
Authors: Andreas Kofler
Published: June 2024

Anche se Tokyo viene spesso citata come sinonimo di densità, la città è nonostrante in grado di offrire parallelamente condizioni urbane meno intense, sorprendentemente tranquille e confortevoli. I perimetri di un isolato urbano tipico sono circondati da edifici alti per abitazioni e uffici, che celano una complessa rete capillare di vicoli stretti affiancati da abitazioni monofamiliari. Essendo in grado di reagire con una scala molto privata ad un contesto metropolitano, forse la tipologia del minimarket ha giocato un ruolo fondamentale, successivamente rispondendo, formalizzando e consolidando i suoi bacini di utenza in villaggi urbani. I risultati sono tessuti urbani hyper-vitaminizzati, nei cui i servizi ottimizzati sembrano essere stati capaci di aver equilibrato il paradigma fra abitare collettivo e individuale.
L'Acqua e la città. Urbanistica involontaria
Authors: Philip Stessens  , Annabelle Blin
Published: June 2024

Questo articolo tratta di «epifenomeni», una parola relativamente indefinita che si rivolge ad effetti di sfondo o collaterali dei quali la relazione con la loro causa è piuttosto sfocata. In questo caso, ci concentriamo specificamente sugli aspetti fisici dell’ambiente urbano-bioclimatico come i flussi d’acqua, i flussi termici e la presenza di spazi verdi. Più specificamente, analizzeremo come questi sono soggetti a diversi tipi di urbanizzazione. Sulla base di una breve trattazione su Bordeaux, giungiamo alla conclusione che l’acqua - in tutte le sue presenze - sta riconquistando importanza nel funzionamento e la progettazione della città, seppur in modo più astratto e computazionale.
Corpo e spazio. Una teoria compositiva nell’opera di Oswald Mathias Ungers
Authors: Gilda Giangipoli
Published: June 2024

Tra i numerosi approfondimenti teorici e sperimentazioni condotti da Oswald Mathias Ungers in più di cinquant’anni della sua opera, emerge una delle prime teorie compositive applicate al tema dell’abitazione: la teoria di “corpo e spazio” che introduce una visione gerarchica degli spazi domestici anche nell’intento di ridurre il più possibile le superfici di distribuzione, per lasciare più spazio agli ambiti di vita collettiva della casa.
Lo stato delle cose e la nostra formazione
Authors: Elvio Manganaro
Published: June 2024

È possibile applicare strategie di scomposizione formale al patrimonio figurativo lasciato in eredità dalla generazione dei Canella, Rossi, Aymonino, Semerani e compagni? O meglio, non è forse l’unica strada percorribile, una volta ammesso che le condizioni storiche e dialettiche in cui quelle architetture e i loro autori operavano non possono essere ripristinate? E anche, siamo sicuri che certe figure, prelevate dal loro ambito naturale e rimesse in circolazione, non conservino ancora qualcosa del significato originario? E per quanto? Dunque, è solo attraverso il tradimento “storico” di quel mondo che oggi è possibile liberare le valenze formali e semantiche, che invece, per loro natura, godono di molte vite. Forse, per chi ha amato certe forme, l’unico lavoro da fare.
Bellezza della città vs efficienza urbana. La sintesi smart di Lafayette Park
Authors: Francesca Addario
Published: June 2024

Molte esperienze legate alle smart cities sembrano limitate al controllo della efficienza urbana, attraverso il digitale, per la costruzione di una città dove l’aggettivo intelligente non necessariamente include una sostenibilità intesa anche come urbana, architettonica e, in genere, formale. L’interrogativo di fronte al quale ci troviamo è: perché frettolosamente rinunciare a costruire delle città che, oltre che smart, siano anche belle? Il testo individua nel progetto di Lafayette Park di Hilberseimer e Mies van der Rohe un possibile esempio di smart city ante litteram al quale guardare per costruire città, o parti di esse, che rendano la vita degli abitanti più facile ma siano anche in grado di essere luogo del riconoscimento per i propri cittadini.
Oppositions 1973-1984
Authors: Guido Zuliani
Published: June 2024

Nel 1973 all’interno delle stanze dell’Institute for Architecture and Urban Studies (IAUS) di New York uscì il primo numero di «Oppositions», rivista destinata ad essere, negli anni ’70, agente di trasformazioni radicali e punto di riferimento per la cultura architettonica statunitense in grado di creare un dibattito teorico sull’architettura e sulla sua internazionalizzazione. A dirigerla fu un comitato di redazione formato dall’architetto statunitense Peter Eisenman, dall’architetto argentino Mario Gandelsonas e dallo storico inglese Kenneth Frampton tra il 1974 e il 1982 con successive aggiunte al corpo redazionale degli storici Anthony Vidler e Kurt Forster.
La Casabella di Vittorio Gregotti (1982-1996)
Authors: Marco Francesco Pippione
Published: June 2024

La «Casabella» di Vittorio Gregotti (1982-1996) è una delle esperienze più interessanti di riflessione sulla teoria dell’architettura occorse nel recente passato sostanzialmente per due ragioni. Innanzitutto per il merito dei contenuti: la fortuna critica delle riflessioni disciplinari sviluppate al suo interno è sintomatica della loro ricchezza e dell’alto profilo che il dibattito su «Casabella» ha raggiunto in quegli anni. In secondo luogo per il metodo: la rivista si è sempre presentata al pubblico con l’ambizione di essere un “luogo” costitutivo di uno sguardo critico sulla realtà. In questo breve testo vengono ripercorsi i caratteri specifici della rivista e del gruppo che vi prese parte, analizzando quello che è stato il nucleo teorico fondativo della «Casabella» di quegli anni e che costituisce, ancora oggi, il suo lascito maggiore.
Gardella/l’esporre: Il museo e la mostra.
Authors: Maria Chiara Manfredi
Published: June 2024

I disegni e i documenti di Ignazio Gardella conservati presso il centro CSAC dell’Università di Parma permettono di indagare anche quei progetti, realizzati durante tutta la carriera del maestro milanese, relativi ad allestimenti temporanei e collezioni museali, fino al progetto dell’edificio museale. Attraverso questi materiali è possibile costruire un dialogo tra spazi differenti, per destinazione e momento storico, ma sempre riconducibili ad un tema e ad un metodo unitario di lavoro, attento al processo progettuale, all’occasione e al contesto. A partire dagli allestimenti per la Triennale di Milano, realizzati fin dagli anni Trenta, dal Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano concluso negli anni Cinquanta, fino all’Expo di Tsukuba del 1985, l’opera di Gardella si distingue attraverso i numerosi disegni presenti nell’archivio per un’idea del progetto espositivo come luogo della sperimentazione. La ricerca in corso presso il CSAC, di cui qui si presenta una prima nota work in progress introduce una possibile analisi trasversale sull’opera di Gardella a partire da queste occasioni di progetto.
Gardella/il trasmettere: la fotografia tra iconizzazione e reperto
Authors: Sebastiano Marconcini
Published: June 2024

Nel tempo la fotografia è diventata uno strumento indispensabile per conoscere ed interpretare l’architettura. La ricerca dedicata a Ignazio Gardella, in corso al CASC di Parma, vuole essere occasione per esplorare il rapporto tra le due discipline. In particolare, si è deciso di indagare due funzioni riconosciute alla fotografia: definire l’immagine di una architettura, analizzando la sua rilevanza nel processo di “iconizzazione”, e narrare l’evoluzione del “reperto” architettonico, testimoniandone le sue trasformazioni.
Gardella/la biblioteca dell’architetto
Authors: Mariacristina Loi
Published: June 2024

12.000 volumi tra saggi, antichi trattati, manuali dell’architetto e dell’ingegnere, dispense universitarie, riviste di settore, opere di narrativa. Una biblioteca grande e articolata, sempre in continuo aggiornamento, composta da un’ampia gamma di titoli che abbracciano diversi generi e discipline. Questo, in grandi linee, il patrimonio che costituisce l’importante e imponente biblioteca di Ignazio Gardella. L’intento di questo studio è di redigere un catalogo ragionato e tematico di questo importante patrimonio, ricostruendo laddove possibile la sequenza delle acquisizioni e individuando le principali voci, calcolando la consistenza argomento per argomento. Elementi, questi, che potranno contribuire ad evidenziare le principali fonti di ispirazione nell’attività progettuale di Gardella, nonché a comprenderne più a fondo il metodo di lavoro. La ricerca non si propone di costruire meccanicamente riferimenti diretti tra le fonti e i progetti, ma di contribuire ad arricchire le conoscenze sulla sua opera in senso più ampio, per comprendere il metodo di progettazione, lo svolgersi del processo creativo e la modalità di utilizzo delle fonti.
Ignazio Gardella, altre architetture. Un editoriale in forma di dialogo
Authors: Angelo Lorenzi  , Carlo Quintelli
Published: June 2024

L’editoriale del numero 44 di «FAMagazine» è scritto in forma di dialogo tra i due autori, responsabili scientifici della ricerca CSAC interateneo dal titolo “Ignazio Gardella, altre architetture”. La forma del dialogo si addice ai caratteri di una ricerca in itinere che presenta in questo numero monografico i primi provvisori esiti. L’articolo, oltre a fare da introduzione al numero monografico, riflette sull’opportunità di indagare oggi, di nuovo, su una figura centrale dell’architettura italiana del Novecento come quella di Ignazio Gardella.
La comunità possibile: un progetto per lo CSAC di Parma
Authors: Lamberto Amistadi
Published: June 2024

Autore: Carlo Quintelli Titolo: L’Abbazia, archivio | museo | laboratorio, un progetto architettonico per lo CSAC Lingua del testo: italiano, inglese Editore: Il Poligrafo, Padova Collana: Il progetto dell’arché Caratteristiche: formato 18x25 cm, 216 pagine, brossura, b/n ISBN: 978-88-9387-053-5 Anno: luglio 2018
Il progetto dipinto e la scoperta dell’arco
Authors: Marcello Sèstito
Published: June 2024

Il testo è la trascrizione di due interviste fatte dall’autore a Luigi Vietti, la prima nel suo studio di Corso Venezia 46 a Milano nel dicembre del 1993, mentre la seconda, antecedente, fatta a Porto Cervo nel 1983. Vietti risponde alle domande dell’autore rievocando ricordi e non esitando, dove le parole non arrivano a spiegare concetti, a disegnare su un foglio. Alcune delle immagini che accompagnano il testo sono autografe e fatte in quella specifica occasione.
Bibliografia
Authors: . Redazionale
Published: June 2024

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Il Museo come Scuola (di Architettura)
Authors: Enrico Prandi
Published: June 2024

Il museo come architettura è il tema centrale sul quale ruota l’intero numero monografico derivato da una call for papers che lasciava aperto il campo anche a riflessioni sui musei virtuali e sulla dematerializzazione dell’oggetto da esporre. Le tesi contenute negli articoli arrivati (in generale) e selezionati (in particolare), confermano invece l’importanza del museo come architettura. Ha vinto, e questa posizione non ci dispiace, la ‘presenza’ rispetto all’‘assenza’, la realtà rispetto alla virtualità. Ad avvalorare la tesi del plusvalore del Museo reale rispetto a quello virtuale ci sono definizioni come spazio della grazia (Clemente), apparecchio dell’anima (Piscella), palinsesto del luogo (Lomurno): sarebbe difficile trasferire alla virtualità tali caratteri percettivi del reale cosicchè i musei divengono veri e propri “atti di resistenza” (De Matteis). Il presente saggio analizza in maniera critica gli articoli che compongono il numero monografico.
Apologia per una architettura del gioco
Authors: Amra Salihbegovic
Published: June 2024

Ricchezza e ambiguità della progettazione architettonica sono legate alla libertà delle attitudini progettuali individuali, in cui il dominio dell’immaginario è rappresentato da un processo di progettazione creativa che, nonostante proceda per diversi gradi di complessità talvolta si evolve a partire da un’intenzione giocosa. Mentre la nozione di gioco appare come una forza trascinante nella faticosa ricerca di una possibile risposta appropriata ad un determinato problema, le diverse soluzioni progettuali approntate mostrano le potenziali opportunità che un progetto architettonico può offrire. Il gioco appartiene alla natura del processo di progettazione in termini di astrazione e di manipolazione geometrica, intersecando il lavoro architettonico con le qualità specifiche dello spazio, come nelle opere contemporanee di Pezo von Ellrichshausen dedicate alla continua ricerca di strutture infinite dello spazio.
La casa come risorsa. Dalla privacy alle relazioni, tra stanza e open space.
Authors: Massimo Zammerini
Published: June 2024

Nello scenario legato al fenomeno della pandemia sono emersi alcuni temi che riguardano anche l’architettura, tra i quali i modi dell’abitare all’interno della casa. Si è trattato di una situazione particolare nella quale concentrare più funzioni all’interno dello spazio domestico: la scuola, il lavoro, lo sport sono entrati nell’abitazione richiedendo una certa porzione di spazio e di condizioni per poter continuare a svolgere più attività contemporaneamente. Abbiamo sperimentato la necessità di un modello alternativo di abitazione, e abbiamo capito che alla casa dovremo chiedere di essere maggiormente predisposta ai cambiamenti, non necessariamente legati ad emergenze così drammatiche. L’esigenza di flessibilità richiesta alle abitazioni necessita di un’integrazione dei principi distributivi dell’alloggio che potrebbe avere conseguenze sui caratteri morfologici dell’edificio.
Quale misura per l'invisibile
Authors: Ottavio Amaro
Published: June 2024

Nella condizione di post catastrofe da coronavirus per il progetto architettonico non si tratta di individuare nuovi modelli urbani fondativi su un territorio ridotto al suo grado zero, quanto d’intervenire sulla città esistente e il senso dell’abitare. Siamo in presenza di un’inversione ideologica epocale: la casa, come nuova centralità, dall’existenzminimum approda alla necessità di espandersi, superare ‘lo spazio libero’ per nuovi ‘recinti’ individuali, riproponendosi come officina. La città rivede il concetto d’identità, nella ricerca di nuove  ‘misure’ nei rapporti tra luogo di lavoro e luogo dell’abitare, tra spazio pubblico e individuale, tra estensività e reti infrastrutturali lenti, in un nuovo processo di demineralizzazione e quindi di commistione con la natura.
Ignazio Gardella: architettura come esperienza unitaria
Authors: Martina Landsberger
Published: June 2024

Recensione al libro: Curatori: Angelo Lorenzi, Carlo Quintelli Titolo: Ignazio Gardella altre architetture Lingua: italiano/inglese Editore: Il Poligrafo Caratteristiche: formato 25x18cm, 238 pagine, brossura, bianco nero e a colori ISBN: 978-88-9387-133-4 Anno: 2020
Viaggio intorno alla mia stanza in Te.CAltrove. Trasmigrazione digitale di Te.CA_TemporaryCompactArt
Authors: Marina Tornatora
Published: June 2024

Recensione della mostra   Mostra: Viaggio intorno alla mia stanza Te.CAltrove galleria digitale del Dipartimento dArTe – Università Mediterranea di Reggio Calabria Ideazione e cura di Marina TORNATORA Comitato Scientifico: G. NERI | O. AMARO | E. ROCCA | M. TORNATORA Coordinamento editoriale: F. SCHEPIS Gruppo di Ricerca: R. E. ADAMO | M. BAGNATO | B. BAJKOVSKI | A. DE LUCA Anno: 2020 Elenco invitati: Gian Piero FRASSINELLI | Beniamino SERVINO | Carmelo BAGLIVO | Efisio PITZALIS | Carmen ANDRIANI | Carlo PRATI | Maria Luisa FRISA | Luca GALOFARO | Enzo CALABRESE  | Gianluca PELUFFO | Gianfranco NERI | Chiara COCCORESE | Ottavio AMARO | SasoPIPPIA | Dory ZARD | Barbara CAMMARATA | ANALOGIQUE | Francesco SCIALÒ | Antonello MONACO | Luca MOLINARI | Jorge Cruz PINTO | Ruggero LENCI |Enrico PRANDI
L’architettura della scuola nei Paesi del Sud del Mondo.
Authors: Camillo Magni
Published: June 2024

I contesti del Sud del Mondo offrano sotto molti punti di vista, un campo di sperimentazione ricco e fecondo di nuove opportunità. La riduzione di vincoli normativi, ad esempio, stimola una rinnovata indagine sulla relazione tra spazio e funzione, le ristrettezze economiche rappresentano lo strumento con cui eludere i modelli costruttivi più banali ed infine l’incontro tra culture diverse facilita contaminazioni espressive. Fra questi progetti la funzione scolastica riveste un ruolo di primordine, rappresenta l’edificio più importante realizzato nella cornice delle Cooperazione Internazionale. Nelle righe che seguono proverò ad argomentare i motivi di questo protagonismo evidenziando gli aspetti più significativi che le recenti costruzioni scolastiche hanno messo in evidenza.
Les enfants nous parlent
Authors: Francesca Belloni
Published: June 2024

Se ammettiamo che l’ambiente sia il terzo educatore, al di là delle differenti implicazioni pedagogiche che questo comporta, sarebbe necessario riflettere su come la concezione che attraverso il progetto si esplicita negli edifici costruiti contribuisca a definire tale specifica attitudine e domandarsi in che modi la spazialità architettonica e le sue relazioni con la vita del bambino possano venir declinate dal punto di vista strettamente disciplinare. Questo rispettivamente per il carattere che ogni scelta spaziale e distributiva intrinsecamente contribuisce a definire, non meno che per la transitività che l’architettura riveste in termini culturali nella costruzione dell’identità di ciascuno.
Sacralità della natura e interiorità delle forme. Interpretazioni contemporanee della cappella nel bosco
Authors: Francesca Addario
Published: June 2024

Sin dai tempi più antichi il sacro – quell’alterità sconosciuta e incorporea con la quale l’uomo intuisce ad un certo punto di dover stabilire un intimo dialogo – è stato avvertito in ambienti naturali dove, solitamente, la predisposizione dell’animo all’interiorità si intensifica. La natura infatti – come evocazione metaforica dell’errare, del contemplare, del cercare, del perdersi ma anche del ritrovarsi – nelle sue molteplici sembianze è stata di frequente il luogo mistico e idilliaco dell’architettura, soprattutto di quella sacra. L’archetipo del bosco sacro è profondamente radicato nell’ancestrale immaginario dell’uomo e dell’architetto: da Vitruvio ad Alberti, da Laugier a Loos, da Asplund a Tessenow, il bosco è lo spazio topico nel quale l’architettura si rivela.
Forme del rito, forme dell'architettura. Se in un bosco troviamo un tumulo...
Authors: Tomaso Monestiroli
Published: June 2024

Attraverso la lettura e l'analisi, a posteriori, dei progetti dello Studio Monestiroli per il Cimitero Maggiore di Voghera e il Cimitero sull’isola di San Michele a Venezia, il testo individua in alcuni specifici elementi, che costruiscono il luogo dei morti, le ragioni di senso e di forma per la messa in figura dello spazio sepolcrale. Dal confronto delle due opere ne scaturisce altresì una profonda interrogazione sugli elementi architettonici permanenti che concorrono alla rappresentazione del culto dei morti. La volontà di dare la forma più appropriata alla costruzione della sepoltura è l’elemento necessario al suo riconoscimento e di conseguenza al sentimento trasmesso. Misura, forma, e costruzione, nella loro adeguatezza proporzionale e geometrica, unite alla corrispondenza con il luogo, consentono il riconoscimento della costruzione, attribuendogli un valore sacrale che suscita un sentimento di rispetto in chi ci si imbatte. Questa è la forza dell’architettura e la responsabilità dell’architetto sta proprio nella messa in opera del riconoscimento delle sue forme.
“Paesaggi” della memoria
Authors: Claudia Pirina
Published: June 2024

Il testo indaga il mistero della permanenza nelle forme del sacro, e in quei dispositivi architettonici capaci di mettere in relazione l’uomo con il divino. Tale aspirazione è rinvenibile in una serie di forme archetipiche primigenie dell’architettura che dimostrano quanto «nell’infanzia del tempo l'arte fu preghiera». Tali forme si perpetuano nel tempo, in una circolarità che si fa essenza, stimolando la reminiscenza. Nel testo non interessa tuttavia occuparsi solamente delle forme in sé, quanto della capacità di alcuni architetti di «mettere a contatto forme lontane, nel tempo e nella mente, [di] far incontrare un tempo con un altro tempo, [di] creare dei cortocircuiti». Due opere sono utilizzate, in forma di esempio, per la loro capacità di declinare diversamente – oscillando talvolta ambiguamente tra l’uno e l’altro termine – quello che Teyssot riconosce come problema a fondamento dell’arte funebre: «quello dell’invenzione contro la ripetizione»: il Giardino dei Morti di Jože PleČnik a Lubiana e il Memoriale di Kampor di Edvard Ravnikar nell’isola di Rab.
Su Valdemaqueda. Progettare uno spazio sacro
Authors: José Ignacio Linazasoro
Published: June 2024

La Chiesa di San Lorenzo di Valdemaqueda si trova a 65 km da Madrid, nella Sierra de Guadarrama a 20 km dall’Escorial. Progettata e costruita tra il 1997 e il 2001, è un’opera piccola ma intensa. In questo breve saggio si descrive la genesi dell’opera e del mondo di riferimenti antichi e contemporanei utilizzati durante le fasi del progetto o rinvenuti successivamene alla realizzazione. Alcuni dispositivi architettonici utilizzati sono descritti perché riconosciuti come capaci di conferire allo spazio massima intensità con il minor numero di mezzi possibile: la modulazione della luce e la conformazione dello spazio attraverso un attento controllo della sua struttura.
Un “Fantastique” de bibliothèque
Authors: Tommaso Brighenti
Published: June 2024

Recensione del libro   Curatori: Anna Maritano, Francesco Saverio Fera Titolo: Marino Narpozzi. Conversazioni in-disciplinate Lingua: Italiano Editore: Aión, Firenze Caratteristiche: 24x17 cm, 152 pagine, brossura, bianco e nero ISBN: 978-88-98262-78-64 Anno: 2019
Il disegno della forma del territorio
Authors: Luigi Savio Margagliotta
Published: June 2024

Il termine costruzione indica alla dimensione territoriale e geografica una pratica che non riguarda esclusivamente l’edificazione, ma il senso ed il valore di un processo di reinterpretazione e ristrutturazione formale dell’esistente. In relazione allo spazio da rappresentare cambia pertanto il tipo di rappresentazione dello spazio, che deve descrivere non solo scale differenti ma anche gli elementi e le relazioni che lo definiscono, nonché comunicare, anche alla grande scala, una forma spaziale e un’idea di spazio. I disegni canonici e le rappresentazioni di tipo urbanistico allora lasciano il posto all’invenzione di una scrittura quasi biografa, volta a descrivere intenzioni, interpretazioni e relazioni tra forme mediante l’utilizzo di un codice espressivo che si pone a metà strada tra concetto e immagine.
Minimum drawing, maximum dwelling. Forme di existenzminimum tra disegno e progetto
Authors: Giovanna Ramaccini
Published: June 2024

La difficoltà del passaggio dall’immediatezza del disegno ideativo all’esattezza del disegno esecutivo risulta particolarmente evidente nei casi in cui la realizzazione del progetto prevede la definizione di standard, possibilmente da riprodurre in serie. In questo senso, con specifico riferimento al progetto di architettura, assume particolare rilievo il tema dell’existenzminimum. I bisogni della persona vengono scomposti in limitate funzioni principali, distinguendo “parti-tipo” riconosciute mediante precisi codici di rappresentazione e ricomponibili in varie configurazioni spaziali che rispondono alle esigenze di economicità, modularità e flessibilità, attribuendo al disegno un ruolo centrale quale strumento di verifica del raggiungimento delle prestazioni ottimali.
On drawing, in an interlocking game
Authors: Guido Canella
Published: June 2024

In 1997 Guido Canella, professor of Theories and techniques of architectural design at the Faculty of Civil Architecture of Milan Bovisa, held a lecture on drawing in Architecture. The Wednesday lessons had become the central moment of the newborn School that Canella had helped to found: an event that attracted the interest of students and the curiosity of teachers from other disciplines in the confirmation that the project is the central moment of training in Architecture. Taking as a pretext the various types of drawing, in a narrow interspersed between text and image, as befits a university lesson, Canella leads the reader on a journey through architecture that dates back Baudelairian "from impressions to principles". It is no coincidence that Canella calls into question the "true founder of modern criticism" who as an architect, teacher, director of important magazines, received in 1995 the CICA prize (Comité lnternational des Critiques d'Architecture) at the VI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.
In what sense architecture is complex: the role of drawing in architectural design
Authors: Lamberto Amistadi
Published: June 2024

This essay traces the fundamental relationship between architecture as a discipline and a work of architecture. Architecture and works of architecture are constantly swapping places within a circle, an experience which, over time, has built up and gradually standardized their rapport: works start from the nomenclature of which the discipline is constituted, whose validity is in turn certified by the works built. The midpoint term which conveys the flow along the (circular) process of architectural design is drawing, in its twofold value of representation and figuration, with that semiotic and notational value with which Leon Battista Alberti exhorted his students to learn to paint as one learns to write.
More on the relationship between drawing and project
Authors: Chiara Vernizzi  , Enrico Prandi
Published: June 2024

Is there still a need to reflect on a classic theme of the disciplinary research of architecture such as the relationship between design and project? We think so, for a few reasons. It is no coincidence that many architects – defined Masters for their suggestion of a way forward in the project – have directly or indirectly expressed an opinion on this crucial theme of architectural research, reaffirming its importance as an irreplaceable tool. But the ultimate reason is the change in the boundary conditions given by the evolution (or involution) of the expressive instrumentation available to the practice of the project. Faced with the danger that CAD will turn from a tool to help drawing into a design tool, it is not superfluous to reiterate on the one hand the fundamentals of the design discipline and on the other the importance of hand drawing.
Moderno rurale. Temi e contesti
Authors: Pallini Cristina
Published: June 2024

La modernità viene quasi sempre associata alle città, dove l’urbanistica e l’architettura hanno contribuito a razionalizzare lo spazio. Il binomio ruralità-arretratezza non può essere però dato per certo: per tutto il Novecento la modernizzazione rurale ha sovvertito la geografia fisica e insediativa di molte regioni in diverse realtà geo-politiche. Il ruolo del progetto di architettura in questi processi va inquadrato caso per caso. I contributi di questo numero ne abbracciano alcuni tra i più significativi: dalla gestione dell’emergenza profughi nella Grecia degli anni Venti, alla più nota ruralizzazione dell’Italia fascista. In Portogallo, come in Italia, l’architettura rurale offrì un contrappunto contestuale ai dettami del Movimento Moderno. Nei paesi del Blocco Sovietico la collettivizzazione portò con sé l’urbanizzazione delle campagne: condomini prefabbricati con edifici collettivi standardizzati, almeno fino al disgelo del 1956. Negli anni Settanta e Ottanta, con i grandi centri amministrativi delle fattorie collettive, si riprese a sperimentare cercando di dare espressione alle diverse istanze identitarie.
Pristina Socialista. La storia dell’urbanizzazione incompiuta
Authors: Jerliu Florina
Published: June 2024

La formazione della Pristina socialista in Jugoslava è stata influenzata da vari fattori politici, culturali e ideologici. Con il pretesto della modernizzazione, lo stato ha avviato massicce demolizioni, prendendo di mira i siti simbolicamente significativi dell'identità urbana della città durante l'epoca premoderna. L'urbanizzazione e la nuova architettura nella città sono state sviluppate attraverso frammenti che hanno visivamente inciso sul tessuto storico. Questo contributo esamina l'interazione tra le strategie di pianificazione e gli interventi urbani che hanno portato a tale frammentazione. Documenti e dichiarazioni ufficiali vengono esaminati, per esemplificare l'ethos generale del periodo e per contribuire così a una comprensione della urbanizzazione nella Pristina socialista.
Early modernism in Zagreb. Novakova street.
Authors: Pignatti Lorenzo
Published: June 2024

Architectural modernism appeared in cities of the Kingdom of Yugoslavia during the end of the twenties and beginning of the thirties of the XXth century with different manifestations but within a quite coherent cultural scenario. In those years, most of the Yugoslavian cities were transforming themselves and they were all searching for a new identity, where a new architectural “style” had a substantial importance. The cultural life in these cities was extremely rich and open to external influences, also due to the presence of young architects and academics that had studied abroad and were eager to bring in their own towns their personal experiences. Zagreb was certainly one of the most active cities from an economical, social and cultural point, a city where urban transformations and architectural innovation were reinforcing each other. The unique example of the residential development along Novakova street must be seen as a very early attempt of creating a modern identity, also in relationship to other important European experiences, first with the Weissenhof in Stuttgart.
Un centro socio-sanitario per la popolazione aborigena a Newman
Authors: Architecture Kaunitz Yeung
Published: June 2024

Questo articolo descrive un presidio sanitario primario situato a Newman, cittadina con popolazione prevalentemente aborigena a circa 1200 km dalla città di Perth. La struttura, prima del genere, mira a offrire servizi sanitari culturalmente appropriati e controllati dalla comunità, riducendo la necessità di viaggi nel capoluogo. Situata di fronte all’ospedale regionale, l’Healthcare Center integra vari servizi medici e adotta principi di progettazione sostenibili, come l’uso di terra compressa e piante endemiche. L’approccio inclusivo, ispirato al Regionalismo Critico, punta a colmare il divario sanitario tra aborigeni e non aborigeni, diventando un simbolo di accessibilità, sensibilità culturale e orgoglio comunitario a Newman.
Integrare sociale e sanitario nelle Case della Comunità: di quale topos architettonico ha bisogno il mondo socio-sanitario?
Authors: Nouvenne Antonio
Published: June 2024

Le modificazioni epidemiologiche delle ultime decadi con la presenza di un numero sempre maggiore di pazienti fragili e polipatologici e le crescenti problematiche sociali di abbandono, solitudine, disgregazione della comunità richiedono un ripensamento dei percorsi e delle strutture di cura e un rafforzamento delle politiche socio-sanitarie. La Case della Comunità, previste dal DM 77/2022, rappresentano al contempo un’opportunità e una sfida. Il territorio di Parma ha elaborato un progetto interistituzionale per guidare questo processo. In questo articolo si analizzano il contesto socio-sanitario e le esigenze architettonico-funzionali delle nuove Case della Comunità dal punto di vista dei clinici.
La politica regionale delle Case della Comunità: il caso Emilia Romagna
Authors: Badiali Cinzia , Donatini Andrea , Baldini Ambra
Published: June 2024

L’articolo rappresenta l’esito di un’intervista rivolta da Alessia Simbari, curatrice in questo numero della ricognizione a livello nazionale sulle CdC, al Settore Assistenza Territoriale della Direzione Generale Cura della Persona e Welfare della Regione Emilia-Romagna. Tale intervista è il seguito di un incontro di condivisione della ricerca PNRR in atto presso l’UALab del Dipartimento di Ingegneria e Architettura sull’architettura delle Case della Salute, Case della Comunità in ambito nazionale.
Editoriale
Authors: Scavuzzo Giuseppina
Published: June 2024

Giuseppina Scavuzzo (1971), ricercatrice in Composizione Architettonica e Urbana presso l’Università di Trieste, ha conseguito il Dottorato in Composizione Architettonica presso l’Università Iuav di Venezia ed è stata borsista della Fondation Le Corbusier di Parigi.
Le forme della città in estensione
Authors: Rispoli Francesco
Published: June 2024

La ricerca ha mirato a mettere a punto, attraverso gli strumenti del progetto di architettura, tattiche e strategie per la valorizzazione del territorio della città diffusa, individuando metodi di lettura di tipo relazionale, come layering di sistemi geografici, topografici, infrastrutturali, insediativi, agricoli. La ricerca si è occupata di due aree dalle geografie assai differenti. In entrambi i casi lo sguardo ha privilegiato un’idea della forma come mezzo piuttosto che come fine. Un canovaccio che descrive campi di possibilità, una disciplina regolativa per una forma a venire non predeterminata ma aperta a costellazioni di senso, una governance alla scala architettonica. Costellazioni vs dis-astri: è lo slogan che in entrambi i casi riassume il senso di strategie progettuali che cercano luoghi in cui un senso possa essere possibile, condiviso e trasmesso e che facciano spazio alla possibilità dell’avvenire.
LA COSTRUZIONE DELLO SPAZIO PUBBLICO A BRASILIA
Authors: Landsberger Martina
Published: June 2024

Come accade sempre, è attraverso la vista a volo d’uccello che è possibile comprendere con chiarezza il principio compositivo di un luogo. E questo vale anche - e forse soprattutto - per Brasilia, la città di fondazione voluta da Juscelino Kubitschek nel 1956 per decentrare, lontano dalla costa atlantica, il nuovo polo amministrativo e legislativo del Brasile. Di Niemeyer si tende, in generale, a mettere in evidenza la sua particolare capacità nel disegnare le “forme” delle architetture e dei loro spazi interni. Non ci si sofferma quasi mai su quanto accade all’esterno di ognuna di esse, sul modo cioè in cui esse si mettono in relazione con lo spazio della città.
Niemeyer a Milano. La Mondadori di Segrate
Authors: Dulio Roberto
Published: June 2024

La Mondadori di Segrate, insieme alla Sede del Partito Comunista di Parigi, rappresenta indubbiamente il più noto degli edifici realizzati da Niemeyer in Europa. Il progetto, nato grazie ad una committenza illuminata che credeva nel ruolo attivo dell'architettura, può essere considerato un'evoluzione del Ministero degli Affari esteri di Brasilia, cruciale all'interno dell'evoluzione dell'opera di Niemeyer e costituisce, ancora oggi, un esempio paradigmatico, di una modalità possibile di affrontare il rapporto tra edificio, spazi aperti e paesaggio.
Viaggio tra i paesaggi della Sicilia. L’esperienza dei workshop di progettazione architettonica
Authors: Sarro Adriana
Published: June 2024

La Sicilia e il suo territorio, meta dei viaggiatori arabi e successivamente dei viaggiatori del Grand Tour tra il ‘700 e ‘800 e architetti degli anni ‘20, interessati sempre alla conoscenza del suo paesaggio, è stata attraversata, negli ultimi anni, da studenti e docenti che hanno partecipato ai numerosi workshop e simposi interessati alla conoscenza dei luoghi della città e del paesaggio, dove potere presentare un progetto di trasformazione. I workshop, infatti, come vedremo attraverso le diverse esperienze nei luoghi, costituiscono un modo diverso di fare didattica attraverso “il viaggio” e il confronto tra le diverse esperienze italiane ed europee.
Glossario per la città europea
Authors: Tsiomis Yannis
Published: June 2024

Il concetto di “città in estensione” di Giuseppe Samonà è l'occasione per riflettere sul significato del fenomeno urbano oggi. L’autore lo fa attraverso nove punti, da “estensione” a “polisemia”, passando per “scala”, “metodo” e “funzione”, che diventano i termini di un nuovo glossario ragionato per la città europea, per un approccio cosciente allo studio e al progetto di quello che lui chiama “il dilemma territoriale”.
L'osservazione, l'atto e la forma. L’insegnamento dell’architettura nella Scuola di Valparaíso
Authors: Brighenti Tommaso
Published: June 2024

La scuola di Valparaíso da oltre sessant’anni rappresenta un episodio singolare nella scena architettonica internazionale e costituisce uno dei fenomeni culturali e sorprendentemente creativi più rilevanti nell’America Latina contemporanea, riconoscendosi per le proprie idee e per la capacità di concepire il suo proprio linguaggio. In questo testo si cercherà di descrivere le peculiarità del loro insegnamento mettendo in relazione tre momenti essenziali della loro didattica: l’osservazione, l’atto e la forma.
L'architettura tra "Whites" e "grays". Strumenti, metodi e applicazioni compositive
Authors: Giudice Emanuela
Published: June 2024

Il Novecento dell’architettura ha conosciuto numerosi episodi di dibattito intenso. È il secolo nel quale si sono moltiplicati in maniera esponenziale gli «strumenti discorsivi»: i manifesti, i saggi critici, le riviste, le scuole, le mostre. Così, più ancora che nei secoli precedenti, ha preso piede il discorso intorno all’architettura, sovrapponendosi a tratti all’architettura medesima, alle sue forme e alla sua costruzione. La parola, prendendo il sopravvento, può nascondere allo studioso la forma architettonica, a meno che lo studioso medesimo non ricorra al disegno come strumento di analisi, vero apparecchio scientifico utile a disvelare grammatiche e sintassi di composizioni architettoniche attraverso la tecnica della «lettura compositiva». La ricerca affronta per temi figurativi e per forme dell’architettura due gruppi dicotomici, i «Whites» e i «Grays», che l’architettura americana ha voluto vedere come antagonisti in riferimento alla cultura architettonica succedutasi tra la fine degli anni Sessanta e la fine degli anni Ottanta. Dalla mostra sui Five Architects allestita al MoMA di New York nel 1969 all’esegèsi del Decostruttivismo, le parole sono organizzate per strumenti discorsivi, dalle riviste “Oppositions” e “Perspecta” a quelli che paiono come veri e propri manifesti. Passando attraverso i luoghi di formazione in cui rifondare l’educazione dell’architetto, il dibattito intercorso tra i «Whites» e i «Grays» ha mostrato la necessità di rifondare, all’interno della cultura americana, una disciplina ormai priva d’identità, rendendo possibile la restituzione di una ricerca comune in cui rivelare inaspettate coincidenze di procedimenti compositivi e riferimenti.