bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Palabra, memoria y aspiración literaria en La española inglesa
Authors: Ortega Mercedes Alcázar
Published: June 2023

At the beginning of La española inglesa, the third-person narrator distances himself from the characters. Isabela at first appears as a stereotype embodying the Neoplatonic concept of feminine beauty which inspires love in the beholder. Initially presented as the “donna” of Renaissance poetry, she is later envisioned in chivalresque terms as the prize for the knight who must win her love through his heroism in battle; both literary traditions converge in the creation of the two lovers Isabela and Ricaredo. The novella thus develops the three themes of love, letters, and arms; and in doing so, it constantly evokes the model of the poet-soldier Garcilaso de la Vega and his illfated love for Isabel Freyre. The distanced and laconic presentation of Isabela gives way to a much more detailed, first-person narration to recount the (largely autobiographical) heroic deeds of Ricaredo. Near the end of the novella, the narrator confides that it was Isabela herself who committed the story to writing. Thus, she not only inspired Ricaredo's words but also immortalized them.
Sancho no es, se hace
Authors: Barbagallo Antonio
Published: June 2023

The character Sancho is constructed gradually by means of action, that is, by means of that series of “physical” acts in space and time, and those statements, proverbs, parables, thoughts, tears, and lies which are fabricated in the mind and emanate from the person who bears the name Sancho. We know almost nothing about him until his personality develops and even changes before our eyes. The purpose of this essay is to demonstrate that Sancho has been misunderstood because his life, in this great adventure, develops alongside that of a passionate, idealistic hidalgo. His personality is “constructed,” in the eyes of the reader, not as an “autonomous” personality but as the distorted, grotesque reflection of Don Quixote.
El personaje femenino: expresión de dama, expresividad de gitana
Authors: Castro María Teresa Lozano de , Agudo María Pilar Moreno
Published: June 2023

In Marcela, Preciosa, and Dorotea, Cervantes demonstrates to the reader the operation of “free will” vis à vis the “object of beauty,” while at the same time nostalgically portraying the “classicist woman.” The author therefore presents a complex world, realistically sketched, but presented with but a single background: the stereotype of woman in the “glorious Golden Age,” a semi-divine woman, an ideal who bridged the human and the divine, thus sustaining Paradise, and finally a free expression of divine light.
Don Quijote, novelista constructor de personajes
Authors: Maspoch-Bueno Santiago
Published: June 2023

In Don Quixote the task of character constructon, properly the narrator's, is to a large extent usurped by the protagonist himself. He appears to rebel against the novelist and the multitude of fictitious authors and creates his own world, conferring names (Don Quixote, Dulcinea, Rocinante) and status (knight, lady, steed) on the characters, and even changing the ones they originally had. Hence, one can conceive the novel as a constant tension between author and protagonist, in which the former repeatedly punishes the latter (deceptions, beatings, final defeat) for refusing to accept the world he had initially proposed to him.In Don Quixote the task of character constructon, properly the narrator's, is to a large extent usurped by the protagonist himself. He appears to rebel against the novelist and the multitude of fictitious authors and creates his own world, conferring names (Don Quixote, Dulcinea, Rocinante) and status (knight, lady, steed) on the characters, and even changing the ones they originally had. Hence, one can conceive the novel as a constant tension between author and protagonist, in which the former repeatedly punishes the latter (deceptions, beatings, final defeat) for refusing to accept the world he had initially proposed to him.
Images of Deviance in Cervantes’s Algiers
Authors: Martín Adrienne L.
Published: June 2023

Este ensayo se ocupa de una veta inexplorada de la dramaturgia cervantina: el trasfondo sociohistórico y conceptual que contextualiza el retrato de la homosexualidad en el díptico Los tratos de Argel y Los baños de Argel. Partiendo del concepto del deseo elucidado en partes de Quixotic Desire, coadyuvado por estudios contemporáneos acerca de la representación general de la homosexualidad en el Renacimiento e ideas propuestas por Edward Said en torno al “Orientalismo” universitario, propongo una lectura que permita vislumbrar cómo Cervantes no logra escaparse de la mentalidad que, en última instancia, controla y disciplina la representación en estas comedias.
Cervantes Foreshadows Freud: On Don Quixote’s Flight from the Feminine and the Physical
Authors: Parr James A.
Published: June 2023

Siguiendo la pauta propuesta por el mismo Freud, se trata de localizar en el Quijote vislumbres de ideas que, con el tiempo, serán codificadas por el ilustre psiquiatra vienés. Se comentan las relaciones entre filogenia y ontogenia, pero en lo que más se insiste es en la paradoja del deseo que se proyecta más allá de sí mismo para desembocar en desintegración y muerte. Se detalla la huida del protagonista de lo físico, y de lo femenino en general —como síntomas— y se ofrece esta visión global como alternativa a la interpretación centrada en la sobrina y el espectro del incesto. La tesis es que la evasión evidenciada por Don Quijote no es individualizada sino generalizada. El deseo quijotesco (“Quixotic desire”) es problemático porque, en última instancia, es un anhelo por algo que esté más allá del llamado pleasure principle. Ese “algo” es la Muerte.
El Libro De Avellaneda Como Purgante De La Locura Quijotesca
Authors: Andrés Gil Carlos Miguel
Published: June 2023

Contrary to what has been maintained by critics, this article argues that the apocryphal book by Avellaneda may have played a major role in Cervantes's Don Quixote. Cervantes's invective against his “enemy” Avellaneda turns out to be not only superfluous but also contradictory. Moreover, both René Girard's Mensonge romantique et vérité romanesque and especially Michel Foucault's Les mots et les choses are correct in diagnosing Don Quixote's sickness as a literary one. Therefore, it is not surprising that his cure should also be a literary one. In fact Avellaneda's book plays a decisive role in it. This article points out how the change in the symptoms of Don Quixote's sickness that occur from the turning point of Chapter LIX, where Avellaneda's book is specifically mentioned for the first time, and his eventual return to sanity, are linked to the intrusion of Avellaneda's Quixote into the Cervantine novel.
Breaking the Frame: Don Quixote’s Entertaining Books
Authors: Baker Edward
Published: June 2023

El hidalgo manchego que se transforma en don Quijote efectúa un cambio de identidad mediante la enajenación de su patrimonio y la lectura incesante de libros de entretenimiento. En la España de su época, aquellas lecturas eran objeto de un doble control social y discursivo que las situaba en el marco del trabajo y de las actividades correspondientes a los diferentes estamentos, y, simultáneamente, en el marco discursivo de los libros de devoción. El hidalgo enloquecido, a diferencia de los demás personajes de Don Quijote, es lector de libros de entretenimiento a tiempo completo. Cuando el cura y el barbero tratan de restablecer los marcos existentes, quemando sus libros y tapiando la habitación que hacía las veces de biblioteca, resulta que es tarde, ya que el hidalgo, transformado en un texto errante, sale a todos los efectos con la biblioteca a cuestas. Consecuencia de ello es la literaturización de cuantos personajes entran en contacto con él y con su mundo libresco.
Ausencia y Presencia de Garcilaso en el Quijote
Authors: Aladro-Font Jorge , Tremolada Ricardo Ramos
Published: June 2023

In this article we study the reasons for the substantial presence of Garcilaso in the Second Part of Don Quixote —a presence which, strangely enough, cannot be found in the First part. The defeat of Don Quixote on the beach of Barcelona by the Knight of the White Moon implies for Don Quixote the impossibility of continuing to live in the idealized world of the chivalresque novel. The realm of the knights errant disappears gradually from the text, while the pastoral motifs, through the mediating voice of Garcilaso, gain substantial form and presence, to the point where Don Quixote even considers becoming a shepherd. The fusion of these two worlds —the chivalresque and the pastoral— has been admirably achieved, one reason being the function of Garcilaso as a fundamental subtext to the Second Part.
Contexto Crítico de la Poesía Cervantina
Authors: Pérez Pedro Ruiz
Published: June 2023

Criticism of Cervantes's poetry has been conditioned by theoretical and esthetic presuppositions which have yet to surpass the prejudices forged by his contemporaries and apparently consecrated by the words of the author of Don Quixote. A biased reading of some of his metapoetic affirmations and the comparison established between verse and prose have distorted critical and interpretative perspectives, which can be corrected only by reconsidering three factors: the interposition of characters in the fictitious enunciation of most of the poems; the revision of the esthetic and communicative problematics posed by these texts and their narrative frame; and finally, the inclusion of Cervantine poetic writing as part of the wider process of poetic and esthetic renovation that occurred at the beginning of the seventeenth century.
“Et per tal variar natura è bella”: apuntes sobre la variatio en el Quijote
Authors: Campana Patrizia
Published: June 2023

This verse from the Petrarchan poet Serafino Aquilano, cited in several of Cervantes's works, often illustrated one of the most widely accepted literary precepts in the Golden Age: that of variety as a source of beauty, in imitation of the variety present in nature. The technique of variatio is notably manifest in the intercalation of secondary novels in the primary plot of Part One of Don Quixote. As Cervantes himself attested, these narrationes were criticized by his contemporaries, which led him to suppress them in the Second Part of his novel; nevertheless, the author did not renounce variatio, but rather evolved in its application by introducing digressions that were more closely connected to the main plot. This evolution may have resulted not from outside criticism but from the author's own reflections on the literary genre he had inaugurated: the modern novel.
Cervantes: el juglar zurdo de la era Gutenberg (Donde se cuenta la singular batalla entre el plectro y la péñola y otras mil zarandajas tan impertinentes como importantes para el que lo leyere o lo escuchare leer)
Authors: Martín Morán José Manuel
Published: June 2023

Don Quixote is a text conceived for dissemination through printing, yet it still preserves many aspects of orality in its structure. The conflict between written and oral culture, omnipresent in the novel, enables us to account for a whole series of characteristics of Cervantes's masterpiece —such as its peculiar system of textual coherence, the mechanisms of narrative generation, the relationships among characters, the conception of authorial voice, the treatment of literary authority, etc.— which distance it from traditional narrative genres and make of it an enduring classic.
The Fortunes of Chivalry: Antonio José da Silva’s Vida do Grande D. Quixote de La Mancha e do Gordo Sancho Pança
Authors: Friedman Edward H.
Published: June 2023

En la Vida do Grande D. Quixote de la Mancha e do Gordo Sancho Pança (1733), el malogrado António José da Silva (“o Judeu”) crea una adaptación dramática del Quijote en la que destaca el espectáculo y la música sin sacrificar la visión satírica del original . Basada principalmente en la segunda parte del Quijote cervantino, la Vida llega a acentuar la audacia caballeresca de don Quijote y la creciente agresividad de Sancho, marcadores de un movimiento emblemático que sustituye el tema de la caballería por el de la justicia. En términos generales, la Vida de Silva se conforma con la recepción del Quijote en la España de principios del siglo XVIII. El dramaturgo portugués reconoce el tono burlesco de la novela, pero también dedica cierto espacio textual a los niveles simbólicos de la historia.
La reificación de la palabra en el Quijote.
Authors: Manuel José , Morán Martín
Published: June 2023

Don Quixote subverts the codes of representation of the world. The parody of the books of chivalry leads to reification of the word, an extreme form of selfreferentiality. On many occasions the narrative produces a textual referent, a synchronic cut, a narrative icon that has its dénouement inscribed within it. This happens in the case of the different versions of the neverending story (that of the shepherdess Torralba, Cardenio's story, Don Quixote's adventures), where the word is materialized in its pragmatic energy, or even in a manuscript, or in the continuation of his adventures. It happens too in the interpolated narratives, almost all preceded by the appearance of a strangely dressed character whose function is to explain how he ended up that way; his costume thus becomes the tattoo of his own story; the narration of his ups and downs leads to his obtaining some material benefit: Cardenio hopes to be cured of his madness, Dorotea solves her amorous problem, the captive meets his brother, etc. If we may use an anachronistic term, Cervantes seems to follow a hypertextual method of organizing his narrative, based on the iconographic condensation of stories which he then gives the necessary space for their development.
Del trasiego del trastrigo al trasero del teatro. Nuevas interpretaciones del vocabulario erótico cervantino
Authors: Cano y Martín José Ramón Fernández de
Published: June 2023

Knowledge of the erotic vocabulary used by Spanish speakers of the Golden Age in ordinary conversation enables us to offer some highly suggestive interpretations of certain Cervantine passages. This article analyzes Cervantes's figurative use of a word (pan) charged with multiple erotic connotations, and proposes some readings derived from that usage that attempt to clarify —both subtly and boldly— some obscure points which Cervantine critics have been hesitant to address.
Dos pacientes virtuales del médico Francisco de Villalobos: Anselmo y Carrizales
Authors: Aguiar Gustavo Illades
Published: June 2023

The protagonists of El celoso extremeño and the Novela del Curioso impertinente are dominated by the same “sickness”: jealousy. However, the strategies used by Carrizales and Anselmo, intended to preserve the fidelity of their respective spouses, are opposite. Nonetheless, both characters, dishonored by adultery, die as victims of their afflictions after recognizing their foolishness. Anselmo's impertinent curiosity leads him to employ Lotario as a double; Carrizales's obsessive vigilance makes him resemble Loaysa. Both cases, which examine the sacrament of matrimony, present the three clinical stages analyzed by the physician and polygraph Francisco de Villalobos: the alteration of imagination under the effect of amor hereos, the dynamics of jealousy, and death caused by despair. Villalobos's treatises (Sumario de la medicina, 1498, and Sentencias, 1515–1543), updated by those of Juan Luis Vives (De Anima et Vita, Instrucción de la mujer cristiana) and by the work of Huarte de San Juan (Examen de ingenios), appear to have influenced Cervantes in the creation of these characters, as is shown by our textual analysis.
El cervantismo de Juan Goytisolo
Authors: Piras Pina Rosa
Published: June 2023

Juan Goytisolo is among many contemporary writers who have reflected on Cervantes in some of their works. We find these reflections not only in his creative writing but also in his essays, where his interest in different facets of the Islamic world is evident. It is noteworthy that Goytisolo relates to Cervantes both in his own poetics and in his existential choices. On the one hand, his works aim to destroy Spain's historical and literary tradition, but on the other, thanks to Cervantes, they recover a bond with Spain and his roots. The genetic bond that links Goytisolo with Cervantes was developed in an essay in his Crónicas sarracinas (1981), chronologically contemporary with his novel Makbara (1980). In both works Goytisolo elaborates on the problematic relationship between the Islamic world and the West. The two aspects analyzed here are: the political one, in which a parallel is drawn between the “Grand Turk”/Christendom dichotomy and the two contemporary ideological blocks; and the vital one, because both Cervantes and Goytisolo have had direct experience of the Islamic world.
Cervantes’ Arte Nuevo de Hazer Fábulas Cómicas en este Tiempo
Authors: Close Anthony
Published: June 2023

Este artículo tiene la forma de un discurso imaginario pronunciado por Cervantes en una reunión de una academia literaria de Madrid, la cual le ha invitado a exponer su propio “arte nuevo de hazer fábulas cómicas en este tiempo,” o sea, desarrollar su teoría de la ficción cómica. El punto de partida del artículo consiste en unas observaciones de E. C. Riley, en las que lamenta que Cervantes no nos haya dejado indicaciones más precisas sobre su pensamiento a este respecto. La tesis sostenida por Close es que Cervantes sí nos ha dejado suficientes sugerencias para permitirnos esbozar el contorno conjetural de su teoría de la ficción cómica.
Organic Unity in Unlikely Places: Don Quijote I, 39-41
Authors: Johnson Carroll B.
Published: June 2023

La reunión aparentemente inverosímil del capitán cautivo con su hermano, y los episodios colindantes forman una estrecha unidad que integra tres niveles de creación y experiencia: la histórica vivida por Cervantes, sus contemporáneos y sus personajes; la ficticia creada por Cervantes y vivida por sus personajes; y otra ficticia creada por el cura y vivida por los demás personajes. Un detalle entre pintoresco e insignificante—el episodio de los corsarios franceses—sirve de nexo entre estos tres mundos y produce un ejemplo de aquella unidad orgánica tan cara a los new critics como desacreditada hoy
Jongleuresque Dialogue, Radical Theatricality, and Maese Pedro’s Puppet Show
Authors: Burningham Bruce R.
Published: June 2023

Mediante un análisis del espectáculo juglaresco —cuya esencia teatral consta de un “diálogo” entre actor y espectador— este ensayo examina la manera en que las varias tradiciones juglarescas, picarescas y carnavalescas convergen en el episodio del retablo de maese Pedro. Cervantes construye un microcosmo del teatro de su época, con la participación de cuentistas, juglares, saltimbanquis, prestidigitadores, animales, cantantes y titiriteros. Esta meditación sobre la historia teatral española culmina con la “juglarización” del propio Quijote. El narrador, en un momento crucial, se dirige directamente a su público y plantea la posibilidad de que su narración, en un futuro, pueda leerse en voz alta.
La edición del Quijote de John Bowle (1781). Sus dos emisiones.
Authors: Eisenberg Daniel
Published: June 2023

In some reference works Bowle is said to have published two editions of Don Quixote in 1781: one in London and the other in Salisbury, one in four volumes and the other in six. A comparison of both states reveals that they are different emissions of a single edition, with changes only in the title pages and the opening leaves of Volume 1. Many copies have been bound with the separately-distributed title pages placed incorrectly. The same content can be found in two, three, four, and six-volume sets.
Laughter Tamed
Authors: Iffland James
Published: June 2023

Review article of Anthony Close, Cervantes and the Comic Mind of His Age.
Dressing Don Quijote: of Quixotes and Quixotes
Authors: Johnson Carroll B.
Published: June 2023

Se sabe que el nombre de nuestro héroe se deriva de la palabra neo-latina quixote ‘muslera,’ que lleva una carga importante de simbolismo en torno al mundo y los valores europeo-cristiano-caballerescos. Resulta que el nombre del personaje encierra otro quixote, otra prenda de vestir, pero que remite al mundo y órbita cultural arábigo-islámico. El artículo aporta la documentación conveniente y pondera la significación de la recién descubierta doble etimología del nombre del caballero manchego.
Fashioning Identities in “El licenciado Vidriera”
Authors: Bunn Elaine
Published: June 2023

El joven protagonista de “El licenciado Vidriera” aparece “vestido como labrador.” Más adelante, se infiere “por el nombre y por la ropa” que es hijo de un labrador pobre. Tanta importancia tiene el vestuario como señal de identidad y estatus en esta novela que cada paso en el desarrollo de Tomás Rodaja/Rueda, tanto privado como profesional, está marcado por un quita y pon de vestuario. De hecho, el título epónimo de la novela señala precisamente el episodio iluso del protagonista cuando se creía sin ropa o hecho de vidrio. En este trabajo me dirijo a los varios encuentros críticos que experimenta el joven en el curso de su vida narrada y enfoco el análisis en los momentos co-temporáneos en los que el acto de vestir, vestirse, cambiarse de ropa o cobertura o imaginarse sin ropa nos ayudan a entender la complejidad psicológica de este personaje, su sobreidentificación con la ropa, su sexualidad reprimida y su extraño entorno social.
“Según es cristiana la gente”: The Quintanar of Persiles y Sigismunda and the Archival Record
Authors: Childers William
Published: June 2023

Con frecuencia Cervantes incorpora personas de la vida real en sus ficciones; por ejemplo, el regreso de Antonio de Villaseñor a su pueblo natal manchego, Quintanar de la Orden, episodio clave de Persiles y Sigismunda. Los Villaseñores eran hidalgos principales en el Quintanar del siglo XVI. En el episodio, el pueblo se convierte en una utopía cristiana, donde todas las casas pueden servir como hospitales de peregrinos, “según es cristiana la gente.” ¿Corresponde esta imagen a la realidad histórica? Tomando los detalles del Quintanar ficticio como punto de partida, este ensayo ofrece una serie de calas en los archivos, demostrando así la irónica distancia entre estas dos representaciones del pueblo de Antonio de Villaseñor. Más allá de la especulación biográfica, se plantea la posibilidad de una “ironía histórica” que no tiene necesariamente que reflejar la opinión del autor para formar parte del significado actual de Persiles.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda: una crítica cervantina de la alegoresis emblemática
Authors: Nelson Bradley J.
Published: June 2023

The relationship between the heterogeneous and episodic nature of Los trabajos de Persiles y Sigismunda and the dominant religious and political discourses of baroque Spain is a recurring topic of discussion in Cervantes studies. The purpose of my inquiry is to further this discussion by focusing on Cervantes’ treatment of the body and its relation to the production of language and meaning. Specifically, I am interested in comparing Cervantes’ use of what Mikhail Bakhtin has termed grotesque realism with the baroque aesthetic and philosophy of desengaño. At issue is Cervantes’ use and critique of “the emblematic mode of representation,” in which the corpse often functions as an allegorical sign of failed human aspirations. Cervantes articulates an alternative aesthetic and moral enterprise to baroque desengaño and the emblem, by privileging and problematizing the relationship between language and the body, refusing, in effect, to discard the grotesque body as a barrier to knowledge or redemption. To the contrary, Cervantes reframes the incorrigible nature of the human body—its sensuality as well as its bestiality—in order to ground his discursive practices and moral vision in an earthly arena, where other tongues must be learned and other bodies touched in order to break through the silence of desengaño and its symbolic interdictions.
Un prólogo y dos dedicatorias
Authors: Cervantes Saavedra Miguel de
Published: June 2023

Two prologues to religious works, signed by Francisco de Robles (1607 and 1611), and the introduction to Diego Hurtado de Mendoza's Obras (1610), have been attributed to Cervantes by Francisco Rico.
Cervantes and the Law, at Yale
Authors: Johnson Carroll B.
Published: June 2023

Review article of Roberto González Echevarría, Love and the Law in Cervantes (New Haven: Yale University Press, 2005).
Ekphrasis in the Age of Cervantes
Authors: Welles Marcia L.
Published: June 2023

Review article of Ekphrasis in the Age of Cervantes, edited by Frederick A. De Armas (Lewisburg: Bucknell University Press, 2005).
Miguel de Cervantes y la Relación de fiestas de 1605
Authors: Madrigal José Luis
Published: June 2023

Every writer uses and reuses a unique set of word strings. Searches for word strings from the Relación de fiestas in Google, which now indexes 385,000,000 documents, show that Miguel de Cervantes was the author of the Relación. There are parallels to it in the descriptions of festivities in the Second Part of Don Quixote.
Cervantes’ Last Romance: Deflating the Myth of Female Sacrifice
Authors: Wilson Diana de Armas
Published: June 2023

El Persiles presenta un fuerte y todavía no reconocido reto al persistente convencionalismo literario de la mujer como pasiva víctima propiciatoria, convencionalismo que, según Northrop Frye, durante siglos ha proporcionado “el episodio” de prose romance . En su papel de objeto que las fuerzas masculinas han de conseguir, proteger y, muy a menudo, sacrificar, la mujer-víctima de las novelas bizantinas y caballerescas puede contar, “por lo regular,” con que la salven de la catástrofe a última hora. Cervantes supera el peso enorme de esta fórmula literaria que refleja y aún apoya a los entonces vigentes códigos culturales. Mediante una galería de mujeres de carne y hueso —doncellas, casadas, deshonradas; peregrinas, guerreras, piratas— quienes se lanzan a los caminos pugnando por cambiar su condición de víctima erótica, Cervantes deshace quizá el más tenaz disparate de la fantasía caballeresca. En el último cuento intercalado en el Persiles descubrimos una variación audaz de la imagen tradicional de la víctima pasiva. La historia de la “endemoniada” Isabela Castrucha —contraimagen de don Quijote— nos revela que la auténtica locura quijotesca y la fingida “locura” femenina se complementan y se explican mutuamente, ambas estrechamente ligadas al patrón cultural que define lo femenino.
Reminiscencias evangélicas a lo largo del Quijote
Authors: Patre Patrizia Di
Published: June 2023

This study examines the way in which three rhetorical formulas from the New Testament are echoed in Don Quixote. The first, which comes from John 15:30 and appears in part one, chapter one of the novel, is an unexpected treatment, thus making its origin almost imperceptible. The other two, which are more transparent, rely on techniques of artistic refraction in the creation of an altered reference.
Afterward: The Future of Cognitive Literary Studies
Authors: Simerka Barbara
Published: June 2023

Las investigaciones recientes de la cognición en las neurociencias, psicología y antropología pueden contribuir mucho al análisis literario sin reintroducir el fantasma del determinismo. Este ensayo estudia los acercamientos emergentes más interesantes para el estudio literario. Los modelos de “estudios cognitivos culturales” y “la cognición ecológica” proponen la interdependencia del cerebro (el cual ha sido imaginado como una serie de redes) y la comunicación social y se usan para combinar el estudio cognitivo y las ideologías culturales. Hace dos décadas, Lakoff y Johnson afirmaron que el uso de la metáfora es fundamental en la cognición; Fauconnier y Turner proponen la etiqueta de “conceptual blend” para explicar la manera en que el cerebro une las redes integrativas para formar las metáforas. La teoría de prototipos, que redefine la manera en que los humanos construyen y usan las taxonomías para conceptualizar el mundo, ilumina procesos literarios como la formación de modelos de género y período, y también el papel de la categorización en el mundo social.
“If you are afraid, go away and say your prayers”: Monsignor Quixote as a Thematic Transposition of Don Quixote
Authors: Jiménez Beatriz Valverde
Published: June 2023

Este estudio compara a los protagonistas de las novelas Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, y Monsignor Quixote, de Graham Greene, usando como base la teoría de la transtextualidad de Gerard Genette. El artículo analiza concretamente la transposición temática de la figura del caballero errante en la persona de su descendiente, Monseñor Quijote; con este análisis el personaje adquiere una función semántica más profunda y productiva. A través de la figura heroica de su protagonista en su rebelión contra una jerarquía eclesiástica conservadora, Monsignor Quixote constituye una crítica de la opción de una Iglesia católica preconciliar y propone un modelo de iglesia mucho más progresista.
Empathy, Catharsis, and Altruism in Cervantes’s Los tratos de Argel, Read as a Redemptorist Play
Authors: Martín Elena García
Published: June 2023

En este artículo propongo la lectura de Los tratos de Argel, obra cervantina considerada generalmente como drama inferior cuyo valor primordial es ser semi-autobiográfico, como obra Redentorista, es decir como parte de las ceremonias destinadas a recoger limosnas y donativos para la liberación de esclavos cautivos. Sugiero que desde la óptica redentorista es posible explicar elementos estructurales y estéticos que se consideran normalmente como imperfecciones. Este planteamiento ayuda igualmente a dar cuenta de variaciones culturales sobre la dinámica social de la empatía en la era cervantina.
“Ya soy mío:” Escarramán y la autonomía del arte en El rufián viudo llamado Trampagos
Authors: Morillo María Dolores
Published: June 2023

In El rufián viudo llamado Trampagos, Cervantes juxtaposes reality and fiction by means of the different referentialities embedded in the name and character of Escarramán, a literary ruffian whose popularity is mostly attributed to Quevedo. Cervantes's Escarramán is both a real person, a fellow ruffian to the characters inside the interlude, and a legendary figure who belongs to the literary world. Cervantes has often demonstrated the complex and porous mimetic fabric with which he weaves his texts, manifestly in his novel Don Quijote de la Mancha, as well as in his poetry. This article explores how Cervantes chooses the infamous genre of the entremés and a marginal character such as Escarramán as vehicles to ponder his own idiosyncratic vision of mimesis.
Unveiling Dorotea Or the Reader as Voyeur
Authors: Fajardo Salvador J.
Published: June 2023

En el capítulo 28 de Don Quijote I, el cura, el barbero, y Cardenio descubren a un joven en un lugar apartado de la Sierra. El cuadro, que se presenta como un momento casi idílico, pronto da lugar a un juego de velado erotismo cuyas alusiones, reticencias y rodeos nos revelan finalmente que este joven es, de hecho, una mujer. Dorotea, pues se trata de ella, cuenta su historia. Es éste un relato cuya pauta repite con singular exactitud las paulatinas aproximaciones del texto al aspecto físico de Dorotea con que se inició la escena. Este doble descubrimiento de cuerpo y ser incita la participación del lector en la recuperación de Dorotea como totalidad existencial que sobrepasa, sin anularlos, cada uno de sus componentes, y es también la imagen de nuestro esfuerzo por recobrar la totalidad del texto mismo.
Do Clothes Really Make the (Wo)Man? Male to Female Cross-Dressing and Transnatural Transformations on the Ínsula Barataria in Don Quijote
Authors: Parker Aronson Stacey L.
Published: June 2023

Este ensayo analiza el episodio del capítulo 5 de la segunda parte de Don Quijote donde el hermano adinerado se viste en la ropa de su hermana en la Ínsula Barataria de la que Sancho es gobernador. La prioridad que le da Sancho al hermano y su consideración de él como cónyuge apropiado y económicamente beneficioso para su hija reflejan una conciencia de la diferencia social que existe entre ellos. Aunque a Sancho se le ha elevado su rango social como gobernador de la ínsula, esta elevación es ilusoria, una que Sancho no ha internalizado, y la desigualdad entre él y el hermano permanece.
Rocinante in Flight, Dulcinea Infected: Quixotic Moves in James S. A. Corey’s Leviathan Wakes
Authors: Armas Frederick de
Published: June 2023

En El despertar de Leviatán, novela de James S. A. Corey, que fue adaptada para la primera temporada de The Expanse (La expansión), una nave espacial de Marte, una vez que escapa, toma el nombre de Rocinante. Esta es una de las varias maneras en las que la novela y la serie anuncian que el Quijote será un motivo recurrente. Por ejemplo, el detective Josephus Miller, al ir en busca de Julie Mao, una joven perdida o secuestrada, poco a poco se metamorfosea en figura que absorbe elementos del caballero cervantino. James Holden, por otra parte, es un reticente héroe, montado en su Rocinante, que siempre se halla en medio de un conflicto, salvando al universo, casi sin quererlo. Averiguamos que, al contrario del texto cervantino, Dulcinea está infectada; y al igual que en la visión de Don Quijote, está encantada.
E. Michael Gerli. Cervantes: Displacements, Inflections, and Transcendence. Newark, DE: Juan de la Cuesta, 2019. 266 pp. ISBN-13: ISBN-13: 978-1588713377.
Authors: Nelson Bradley J.
Published: June 2023

E. Michael Gerli begins his latest book with a prologue entitled “Cervantes and I,” in which he describes his personal and professional relationship with Cervantes as a journey that has led him to the realization that the best teacher and most reliable authority for the Cervantine oeuvre are the works and author, themselves. Rejecting “the existence of a science of literature and philology,” Gerli follows Américo Castro’s discovery that “Don Quijote’s radical contribution to narrative consisted in representing the on-going processes of human experience in the characters that inhabit the novel and in readers of it who seek to know their own world” (9). The rest of the book develops the textual bases for his claim, beginning with a theoretically-informed deep reading of the eruption of competing narrative voices in part one of Don Quixote, when the narrator interrupts the battle between Don Quixote and the Vizcaino with the subtly uproarious history of the lost Arabic manuscript, its translation, and the myriad problems and perspectives of interpretation that it drops into unsuspecting readers’ hands. Gerli links Castro’s recognition of the “problematical nature of the representation of truth” in Cervantes with Foucault’s concept of linguistic heterotopias (19—20), offering a productive and agile analytical framework for the complex linguistic games that Cervantes plays with his readers. The latter’s self-conscious presentation of the missing manuscript provides Gerli with prima facie evidence of the intentional and systematic production of textual and narrative lacunae and misdirection that generations of philologists have peddled as signs of Cervantes’s supposed carelessness or lack of formal aesthetic training: justification, in other words, for their continued attempts to correct the text in ways that suit their own vision of an ex post facto editio printemps.
Andrés in Don Quixote: A Cervantine Picaro
Authors: Bourque Catherine E.
Published: June 2023

Don Quijote considera a Andrés (capítulos 4 y 31 del primer Quijote) como víctima inocente. Este estudio escudriña más detenidamente al muchacho y pone de relieve varias semejanzas entre su situación y su personalidad y las de Lazarillo de Tormes. Cuando se le reconoce a Andrés como pícaro y se analizan escenas parecidas en los libros de caballerías, se entrevé la función del episodio de Andrés en la confrontación entre Don Quijote y la realidad.
Cervantine Imagery and Sex-Role Reversal in Fletcher and Massinger’s The Custom of the Country
Authors: Weller Celia E.
Published: June 2023

La comedia The Custom of the Country (1620) por los dramaturgos ingleses Fletcher y Massinger se basa en sólo no varios episodios y personajes del Persiles sino que también comparte con él importantes imágenes y temas, los que no se han estudiado antes. Ambas obras presentan un peregrinaje espiritual hacia la civilización y el matrimonio cristiano, trayectoria enriquecida por imágenes tanto positivas como negativas que vinculan estrechamente a los ingleses con Cervantes. Las que se relacionan con el barbarismo —abarcando el animalismo, la violencia, la lujuria, y la falsa religión pagana— contrastan con las del amor puro, la religión cristiana, y el refrenamiento moral. Tal formulación antitética se extiende también a los personajes; los principales, tanto hombres como mujeres, pasan por una serie de experiencias donde asumen el papel social del otro sexo, o sea, las mujeres actúan bajo circunstancias y con rasgos personales que generalmente se relacionan con los hombres y vice versa, a través de lo cual lograrán una participación más perfecta en el matrimonio —meta que alcanzan al final de sus respectivos trabajos.
Diego de Miranda, “Bufón” or Spanish Gentleman? The Social Background of His Attire
Authors: Gingras Gerald L.
Published: June 2023

Una investigación sobre los trabajos de Cervantes en conjunción con los documentos y los estudios históricos sobre la ropa demuestra que el atuendo de Diego de Miranda (Don Quijote II, 16) ni sigue el modelo de los trajes de los bufones del Norte de Europa ni constituye una metáfora que indica degeneración del carácter, como han sugerido algunos comentaristas. Antes bien, la ropa de Don Diego está en perfecto acuerdo con su estado de hidalgo rural español y, a la luz de la manera de vestir de su época, manifiesta una tendencia decididamente conservadora.
Don Quijote with Roque Guinart: The Case for an Ironic Reading
Authors: Weber Alison
Published: June 2023

En la crítica cervantina el bandolero catalán Roque Guinart se ha considerado un héroe romántico —valiente, magnánimo y aun trágico— que eclipsa al mismo Don Quijote.

Este artículo mantiene que el personaje y el episodio requieren una interpretación más bien irónica que romántica. Principalmente por medio de una técnica de eufemismo irónico Cervantes sustituye un término explícito que denota la realidad violenta de la vida de Roque (“ladrón,” “robo,” “repartir botín”) por un término que intenta legitimarla (“caballero,” “limosna,” “hacer justicia distributiva”). Don Quijote y los viajeros asaltados por Roque aceptan esta sustitución eufemística, y por lo tanto quedan ciegos ante la injusticia de la que son víctimas.

Roque Guinart no es un caballero andante manqué, como cree Don Quijote (y como han sostenido varios críticos cervantinos) sino “ladrón conocido” perdido en el laberinto de su propio mito.
Identity, Discourse, and Social Order in La ilustre fregona
Authors: Clamurro William H.
Published: June 2023

La ilustre fregona ejemplifica la importancia y complejidad de las cuestiones de identidad y orden social que son fundamentales a todas las Novelas ejemplares. Notable en este texto es la combinación de distintos elementos genéricos y la relacionada interpenetración de los lenguajes, o discursos, respectivos —una compleja yuxtaposición que se nos acuerda del concepto de la heteroglossia deslindado, por Bakhtín. Por medio de la trayectoria de las acciones y también de la yuxtaposición discursiva, se proyecta una visión social esencialmente conservadora, aunque generosa, de un mundo basado en un orden y en valores aristocráticos, la visión social que predomina en las Novelas ejemplares de Cervantes.
Propaganda and Poetics on Parnassus: Cervantes’s Viaje del Parnaso
Authors: Stagg Geoffrey
Published: June 2023

Con el Viaje del Parnaso intenta Cervantes reivindicar su capacidad poética ante el mundo de las letras: la ficticia llamada al Parnaso por el mismo Apolo es réplica satírica al rechazo de los Argensolas. Pero Cervantes sabe muy bien que los elogios del autor prodigados por Mercurio y Apolo van a carecer en la realidad de toda validez. Por tanto pone en juego una maniobra ingeniosa calladamente, a lo largo de la narración, va creando para el autor-personaje una “persona” poética impresionante, conforme a los preceptos y criterios del Cisne de Apolo de Luis Alfonso de Carvallo: propaganda personal, por consiguiente, la cual, sin embargo, es también propaganda general en pro de “la divina poesía,” de los valores morales y de la fe católica.
Cervantine Echoes in Early Pynchon
Authors: Holdsworth Carole
Published: June 2023

El novelista norteamericano Thomas Pynchon escribió el cuento “Low-lands” (publicado 1960) cuando era estudiante en la universidad de Cornell. A mi parecer, hay marcadas resonancias de Cervantes en este cuento posiblemente influido por la interpretación del Quijote de V. Nabokov, uno de los profesores de Pynchon. Como don Quijote, el protagonista Flange decide buscar aventuras. Aburrido de su vida respetable y mal comprendido por su mujer, Flange sale de su casa acompañado del grosero marinero Pig Bodine, antiguo compañero suyo que se parece un poco a un Sancho degenerado. Una noche el soñador Flange obedece a la llamada de una hermosa “gitanilla” y desciende con ella a un basurero misterioso, para soñar despierto sus ensueños, como don Quijote en la cueva de Montesinos. En contraste, sin embargo, con el desenlace desengañado del Quijote, el joven Pynchon cierra su cuento con Flange perdido en un mundo fantástico, prefiriendo jugar a la vida con la pequeñita Nerissa.
Occurrences of Verbal Forms Ending in s with a Dependent Third Person Object Pronoun in the First Editions of Parts I and II of Don Quixote
Authors: Flores Robert M.
Published: June 2023

Uno de los muchos elementos de carácter meramente tipográfico de los que se puede uno valer para delimitar las tareas de los cajistas que compusieron las primeras ediciones del Quijote (Madrid, Juan de la Cuesta, 1605 y 1615), es la incidencia de las variantes “f” y “sl” en formas verbales terminadas en “s” con complemento enclítico directo o indirecto de tercera persona. Cada cajista tendía a usar ya fuera una o la otra variante, y esta costumbre no solamente apunta al cajista que compuso la lectura, sino que también ayuda a seleccionar la forma más adecuada de reunir en una línea toda lectura de este tipo que aparece dividida en dos líneas en las primeras ediciones del Quijote; por ejemplo, mandarnos | lo > mandarnoflo > contaros | lo > contaroslo; vereif | lo > vereislo.
Los Quijotes del siglo XVIII 1) La imprenta de Manuel Martín
Authors: Rodríguez-Cepeda Enrique
Published: June 2023

During the period 1750-1782, Spain published more editions of Don Quixote than at any other time. A special type of Quixote, illustrated with woodcuts and very cheaply priced, was sold in the street; it was published by M. Martín between 1765 and 1782, in a total edition of approximately 30,000 copies (9 printings). Another Quixote, with plates and engravings, was published for middle-class professionals by A. Sancha and Ibarra, in a printing of 3,000 copies. Yet a third type, intended for the aristocracy and as official gifts of the govenrment, was published in 1780 in an edition of 1,000 copies by the Royal Academy. A particularly significant aspect of these newly compiled statistics is the light they shed on a previously unsuspected, or at least insufficiently appreciated, phenomenon: the extent to which this most intellectual of Spanish literary texts penetrated the popular culture of the period.
El “diálogo de recuerdos” y la anácrisis en el Quijote
Authors: Rodríguez Alberto
Published: June 2023

Frequently, the words spoken by a character in the conversations of the Quijote show the train of thought latent in the conscience of the speaker. The type of conversation that best presents this inner level is the “dialogue of memories.” By using “anacrisis” (a rhetorical form found in Socratic dialogue), one character induces another to break his silence and reveal some thoughts or even perhaps his most intimate memories. In the Quijote, the anacrisis appears in three forms: 1) as a means for obtaining an intimate revelation; 2) as the incorporation of a third interlocutor; 3) as a “tertius gaudens.” Cervantes’ use of the anacrisis grants the conversations of the Quijote a great vigor because a character's surprising revelations constantly renew the eagerness to speak.
La palabra hecha nada: mendacious discourse in La Gitanilla
Authors: Lipson Lesley
Published: June 2023

Cualquier lectura de La gitanilla tiene forzosamente que reconocer su ensalzamiento de la poesía y la importancia de Preciosa como encarnación de este arte. Sin embargo, este estudio enfoca la cuestión del lenguaje como medio de comunicación fidedigno con más escepticismo. Este modo de acercarse al diálogo de la obra se inspira en la personalidad paradójica de la dama principal. En varias escenas divertidas su elocuencia y su espontaneidad inventiva hacen resaltar la credulidad del público con relación a la palabra creadora. Por contraste, fuera de tales representaciones delante del público, Preciosa desconfía absolutamente de la palabra. Este es el punto capital de la obra que distingue entre la palabra sincera y la artística, y la mayoría de los diálogos vibran de esta oposición fundamental. La ironía dramática y la mentira —lugares comunes en las historias de amor— sirven para realzar aun más en su significado literal, y así de recelosa influye en la sensibilidad del lector. En fin, la infraestructura de la obra constituye una red intricada de poesía, vida e identidades disfrazadas, que no se puede desmarañar sino con un análisis verban intensivo.
Closing the Gap: Storytelling in Nonfiction Virtual Reality
Authors: Bédard Philippe
Published: June 2023

Résumé :

L’immersion et l’illusion de présence générées par la réalité virtuelle (RV) posent problème dans le contexte de récits documentaires, où la RV peut conduire à ce que Kate Nash a appelé une « distance inappropriée » ( improper distance). Comment pouvons-nous nous assurer que la capacité de la RV à créer une impression de présence soit utilisée pour produire une posture de témoin qui soit éthique? Le but de cet article est de proposer que la RV n’est pas totalement incompatible avec les objectifs éthiques des formes de témoignage par l’entremise des médias. Plus précisément, bien que le penchant de la RV pour les expériences à la première personne mérite d’être critiqué, ce projet démontre comment différents modes d’adresse peuvent être utilisés pour concevoir des formes documentaires qui placent le public dans une position de témoin qui serait respectueuse des sujets représentés et de leurs expériences.