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Fred Lönker, Poetische Anthropologie. Robert Musils Erzählungen ‚Vereinigungen‘. 2002
Authors: Schiewer Gesine Lenore
Published: December 2007

Robert Musils Vereinigungen gehören – dies hält Fred Lönker einleitend in der Druckfassung seiner Habilitationsschrift fest – zu den schwierigsten Texten der deutschsprachigen und internationalen Literatur. Der Grund hierfür wurde schon in zeitgenössischen Rezensionen in der sprachlichen Gestaltung dieser Erzählungen gesucht: die Mittel der Satzkonstruktion, der Syntax, seien zu stark differenziert, die Metaphorik extrem. Damit sind nun in der Tat typische Kennzeichen des Musilschen Prosastils akzentuiert. Lönker spricht, wie schon andere Interpreten vor ihm, von dem „hermetischen Charakter“, der dieser Schreibweise eigen sei, denn die Fülle an Bildern und Vergleichen verunklare – trotz offenbar zugleich angestrebter Präzision und Genauigkeit der Darstellung – vielfach sogar, wovon überhaupt die Rede ist. Musil selbst macht bezugnehmend auf die Vereinigungen noch in einem Brief vom 5. April 1942 an den Pfarrer und Förderer in seiner Genfer Zeit Robert Lejeune dunkle Andeutungen auf deren „Hermeneutik“, „Verschlossenheit“ und „künstlerische Geheimlehre“.
Katja Leuchtenberger, „Wer erzählt, muß an alles denken“. Erzählstrukturen und Strategien der Leserlenkung in den frühen Romanen Uwe Johnsons. 2003
Authors: Zschachlitz Ralf
Published: December 2007

Katja Leuchtenberger stellt einleitend fest, daß sich die Johnson-Rezeption nach wie vor auf die Jahrestage konzentriert. Sie möchte in ihrer Arbeit dagegen die den Jahrestagen vorausgehenden frühen Romane Johnsons, das heißt Ingrid Babendererde. Reifeprüfung 1953 (1956/1985), Mutmassungen über Jakob (1959), Das dritte Buch über Achim (1961) und Zwei Ansichten (1965) analysieren. Auch die verschiedenen Typoskripte der frühen Romane werden hinzugezogen. Es soll darum gehen, die von Johnson seit seinem erst 1985 veröffentlichten Erstlingsroman Ingrid Babendererde erprobten und immer weiterentwickelten Strategien der Leserlenkung in den vier Romanen zu untersuchen. Darunter ist ein Johnson eigener Verfremdungseffekt zu verstehen, womit „Denk- und Diskutierangebote“ (S. 20) gemacht werden, die nicht den passiv rezipierenden, sondern den Leser als Selbstdenker erfordern, den Leser, der bei der Lektüre Johnsonscher Prosa nicht umhin kann, sich seines eigenen kritischen Verstandes zu bedienen.
Thesaurus proverbiorum medii aevi. Lexikon der Sprichwörter des romanisch-germanischen Mittelalters. 1995–2002 – Lutz Röhrich, Lexikon der sprichwörtlichen Redensarten. CD-ROM. 2000 – Deutsches Sprichwörter-Lexikon. CD-ROM. 2001
Authors: Peil Dietmar
Published: December 2007

Wanders Sprichwörter-Lexikon, das in der gedruckten Ausgabe fünf (inzwischen mehrfach nachgedruckte) stattliche Bände umfaßt und mit dem Wander das Grimmsche Wörterbuch im parömiologischen Bereich ergänzen wollte, hat schon 1867 beim Erscheinen des ersten Bandes heftige Kritik erfahren, muß aber dennoch als unersetzliches Standardwerk zum deutschen Sprichwort respektiert werden; keine neuere Sammlung bietet mehr Einträge und einläßlichere Kommentare. Neben 214 566 Haupteinträgen enthält Wanders Sammlung auch noch ca. 75 000 Sprichwörter in fremden Sprachen. Der besondere Stellenwert des Sprichwörter-Lexikons gründet darauf, daß in vielen Fällen nur ein entsprechender Nachweis im ‚Wander‘ eine Äußerung als sprichwörtlich identifizieren kann, da erst auf diesem Wege das Kriterium der Volksläufigkeit (als wichtigstes ‚Gattungskriterium‘) eines Sprichworts nachzuweisen oder plausibel zu machen ist. Allerdings war bisher die Arbeit mit dem Sprichwörter-Lexikon nicht immer einfach. Wander hat die Sprichwörter nach Stichwörtern sortiert, wobei die „Regel gilt, dass jedes Sprichwort nur einmal und zwar unter dem ersten Hauptbegriff desselben (nicht unter dem ersten Hauptwort oder Substantiv, wie man hier und da verstanden hat) aufgeführt ist“ (Vorrede zum ersten Band, CD-ROM, S. 53).
Jost Schneider, Sozialgeschichte des Lesens. Zur historischen Entwicklung und sozialen Differenzierung der literarischen Kommunikation in Deutschland. 2004
Authors: Siegert Reinhart
Published: December 2007

Dieses Buch liefert eine neuartige Geschichte der deutschen Literatur von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Sinne einer Gesamtgeschichte der gelesenen Literatur beschreibt es nicht nur die Höhenkammliteratur der Bildungseliten, sondern auch die Repräsentationsliteratur der Führungsschichten, die Unterhaltungsliteratur der Mittelschichten sowie die Kompensationsliteratur der Deklassierten. Jede dieser vier Literaturen hat ihre eigenen Funktionen und ihre eigene Entwicklungsdynamik. Von den herkömmlichen Formen der Literaturgeschichtsschreibung unterscheidet sich diese Literaturgeschichte durch die konsequente Berücksichtigung des aktuellen Forschungsstandes der Kultursoziologie, der Leserforschung und der Medienwirkungsanalyse.
Winfried Menninghaus, Das Versprechen der Schönheit. 2003
Authors: Gruber Bettina
Published: December 2007

„Die Macht der Schönheit ist wesentlich die Macht eines ihrer Wahrnehmung eingeschriebenen Versprechens. Dieses Versprechen hat eine Geschichte, ja sogar eine Natur- und Urgeschichte. Die vorliegende Studie untersucht elementare Bestimmungen dieses Versprechens und Eckdaten seiner Geschichte. Sie tut dies, indem sie das Feld traditioneller Ästhetik in mehreren Richtungen überschreitet“ (S. 8). – Diese Überschreitung erscheint in der kulturwissenschaftlichen Szene als dringendes Desiderat, und man würde sich mehr Bücher wünschen, die Parallelunternehmungen wagen. Die Schönheit, der sich das vorliegende Buch widmet, ist nicht, wie man erwarten würde, die der Kunst, sondern die unmittelbarer interessierte und interessierende Schönheit des menschlichen Körpers.
Heiko Uecker, Geschichte der altnordischen Literatur. 2004
Authors: Zernack Julia
Published: December 2007

Kein Zweifel, die skandinavische Überlieferung des Mittelalters tradiert große Literatur, darunter Werke von „weltliterarischem Rang“ (hinterer Umschlag). Dem breiteren Publikum jedoch ist das heute unbekannt, und deshalb muß man es dem Reclam Verlag und Heiko Uecker hoch anrechnen, daß sie das Risiko eingegangen sind, einen nach landläufiger Meinung derart entlegenen Gegenstand in einer allgemeinverständlichen Darstellung zu präsentieren, und das zu einem erschwinglichen Preis.
Monika Schulz, Beschwörungen im Mittelalter. Einführung und Überblick. 2003
Authors: Schröder Ingrid
Published: December 2007

In den vergangenen Jahren hat das wissenschaftliche Interesse an Texten, die zu magischen Zwecken eingesetzt werden, erneut zugenommen. Dabei stehen im germanistischen Kontext neben der im Jahr 2000 publizierten Habilitationsschrift von M. Schulz zu den Wirkprinzipien der Magie, die einem integrativen kulturhistorischen Ansatz folgt, eine strukturelle und inhaltliche Merkmale verbindende Klassifizierung des mittelalterlichen Formelbestands oder auch linguistische Ansätze zur Analyse der Prinzipien des magischen Sprechens.
Otto Neudeck, Erzählen von Kaiser Otto. Zur Fiktionalisierung von Geschichte in mittelhochdeutscher Literatur. 2003
Authors: Behr Hans-Joachim
Published: December 2007

Durchforstet man die Reihe der römischen Kaiser und deutschen Könige des Mittelalters nach der Häufigkeit ihrer Reanimation in neugermanistischen Texten, so bilden – nicht zuletzt bedingt durch die Romantik und ihre Mittelalterrezeption – Karl der Große und Friedrich I. Barbarossa die einsamen Gipfel, neben denen allenfalls noch Heinrich I. (der Vogler), Otto III. (wegen seiner angeblichen Liebe zur Witwe seines stadtrömischen Kontrahenten Cresentius), Heinrich IV. (wegen Canossa) und Friedrich II. als letzter namhafter Vertreter der berühmten Staufer gelegentlich in Erscheinung treten. Andere Herrscher sucht man hingegen vergeblich: Trotz Lechfeldschlacht und Gründung Magdeburgs ist etwa Otto I. in der Dichtung des deutschen Spätmittelalters und der Neuzeit kaum mehr vorhanden. Dabei war gerade er im Mittelalter sehr präsent, sowohl in der Geschichtsschreibung als auch in der Epik, wobei wie in den Gesta Ottonis der Hrotsvit von Gandersheim eine Trennung zwischen beiden nicht immer deutlich zu ziehen ist. Insofern ist die These Neudecks, die „‚Erinnerungsfigur‘ Kaiser Otto“ (so ab S. 55) sei aus ihrem historiographischen Kontext herausgelöst und im Rahmen einer neuen Fiktionalisierung poetisch umgedeutet worden, weder sensationell noch in der behaupteten Ausschließlichkeit zutreffend.
Hartmann von Aue, Gregorius. Hg. von Hermann Paul, neu bearbeitet von Burghart Wachinger. 15., durchgesehene und erweiterte Aufl. 2004
Authors: Freytag Hartmut
Published: December 2007

Die im Vergleich mit ihrer 1992 erschienenen, gleichfalls von Wachinger herausgegebenen Vorgängerin um zwanzig Seiten gewachsene 15. Auflage von Hartmanns Gregorius markiert einen erkennbaren Einschnitt in der mehr als 120-jährigen Geschichte eines der beliebtesten Bände aus der „Altdeutschen Textbibliothek“. Die beträchtliche Erweiterung des Umfangs geht auf den neu geschaffenen zweiten Teil des Apparats zurück, der – augenfällig vom ersten Teil, dem textkritischen Apparat, getrennt – fortlaufende Erklärungen zum mittelhochdeutschen Text enthält. In der Neuerung sieht Wachinger, der die Betreuung der Reihe nunmehr in die Hände von Christian Kiening gelegt hat, „ein programmatisches Experiment für die Reihe“ (S. V). Der alte und der neue Herausgeber beabsichtigen hierdurch gemeinsam mit dem Verlag, „einsprachige Alternativen zu den viel benutzten zweisprachigen Ausgaben anzubieten, aber den Zugang zu den Texten stärker als bisher durch Hilfen zu erleichtern“ (S. V). Was den Gregorius als Vorreiter betrifft, ist das Experiment vollauf gelungen, denn die der Edition hinzugefügten Erklärungen sind wohl für jedermann eine Bereicherung, ob er Hartmanns frühe Dichtung nun zum ersten Mal liest oder sie ihm in früheren Editionen vertraut geworden ist. Mir jedenfalls scheint die jüngste Ausgabe dieses mittelhochdeutschen Standardtextes, nachdem ich ein Semester lang mit ihr gearbeitet habe, gewissermaßen vorbildlich: Textgestalt, kritischer Apparat und Erläuterungen sind in einer Weise ausgereift, daß sie sich schwerlich überbieten ließen. So spiegelt der Band in allen Teilen die philologische Kompetenz des Editors, sein hohes Maß an intimer Kenntnis der Überlieferung, Textkritik und Editionsgeschichte des Gregorius und nicht zuletzt sein sicheres Urteilsvermögen wider.
Bernhard F. Scholz, Emblem und Emblempoetik. Historische und systematische Studien. 2002. – John Manning, The Emblem. 2002
Authors: Lieb Ludger
Published: December 2007

Die zwei anzuzeigenden Bücher markieren auf ganz verschiedene Weise Kristallisationspunkte der inzwischen über vier Jahrzehnte andauernden intensiven Erforschung der frühneuzeitlichen Emblematik: Scholz als der mahnende Historisierer und zugleich (heimliche) Theoretiker der insgesamt auffallend positivistischen und selbstsicheren Zunft der Emblemforscher legt sein opus magnum vor, dessen historisch-poetologischer Zugriff einen neuen Standard setzt; Manning bietet eine chronologisch und thematisch geordnete, nützliche Gesamtschau des emblematischen Materials, die mit ihrem essayistischen Plauderton unverhohlen auf eine große Publikumswirkung zielt.
Hans-Peter Nowitzki, Der wohltemperierte Mensch. Aufklärungsanthropologien im Widerstreit. 2003
Authors: Oesterhelt Anja
Published: December 2007

Hans-Peter Nowitzkis Arbeit erkundet vier anthropologische Entwürfe des 18. Jahrhunderts. Damit bietet sie einen weiteren Beitrag zu einem seit Mitte der 1980er Jahre intensiv untersuchten Gebiet der gelehrten Literatur der deutschen Aufklärung, die ein Interesse an den ‚unteren Seelenkräften‘ und der physischen Bedingtheit des Menschen entwickelt und deren Anteil an der menschlichen Erkenntnis hervorgehoben hat. Gemäß der gängigen Auffassung wertet auch Nowitzki die Leistung der aufklärerischen Anthropologie, ein Bild des ‚ganzen Menschen‘ entworfen zu haben, als „archimedische[n] Punkt“ (S. 19), von dem aus eine Ablösung von traditionellen metaphysischen Konzeptionen des Menschen ihren Ausgang nahm.
Thomas Pago, Johann Christoph Gottsched und die Rezeption der „Querelle des Anciens et des Modernes in Deutschland“. 2003
Authors: Jaumann Herbert
Published: December 2007

Die Studie geht auf eine Münsteraner Dissertation von 1988 zurück und wurde im Jahre 1989 bereits unter gleichem Titel und textgleich im Lang-Verlag publiziert. In der vorliegenden neuen Ausgabe findet sich auf diesen Druck kein Hinweis; vielleicht sollte die Aufmerksamkeit des Lesers nicht eigens auf die bedauerliche Tatsache gelenkt werden, daß keinerlei seither erschienene Literatur eingearbeitet wurde. Die Arbeit bewegt sich etwa auf dem Stand der mittleren 80er Jahre, als die wichtigste Untersuchung über das Thema gerade erschienen war, nämlich Kapitzas epochemachende Darstellung, Dokumentation und Bibliographie über die Querelle in Deutschland (1981).
Christian Neuhuber, Das Lustspiel macht Ernst. Das Ernste in der deutschen Komödie auf dem Weg in die Moderne: von Gottsched bis Lenz. 2003
Authors: Fulda Daniel
Published: December 2007

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verliert die deutsche Komödie – genauer: die norddeutsche Literaturkomödie – weithin ihre Belachbarkeit. Helmut Arntzen verstand das Zurücktreten komischer Aktionen als „Folge einer als Ganzes ernsthaft, nämlich offenkundig problematisch werdenden Gesellschaft“. Als Kronzeuge diente ihm J. M. R. Lenz, der in seiner Selbstrezension des Neuen Menoza proklamierte: „Komödie ist Gemälde der menschlichen Gesellschaft, und wenn die ernsthaft wird, kann das Gemälde nicht lachend werden.“ Wie Christian Neuhuber an einer zentralen Stelle seines Buches herausstellt, ist dem Kontext der vielzitierten Stelle freilich zu entnehmen, daß Lenz keineswegs besonders problematische „gesellschaftliche Zustände“ im Blick hatte (S. 125). Ernster war, nach Lenz, vielmehr das Publikum geworden. Mit Ulrich Profitlich stellt Neuhuber daher fest, daß ‚ernsthaft‘ hier keine „‚Beschaffenheit des Objekts, sondern eine des rezipierenden Subjekts‘ bezeichnet“ (ebd.). Näher zu bestimmen sei – so Neuhubers eigene Deutung – dieser Ernst als „Ausdruck der intellektuellen Auseinandersetzung des Rezipienten mit der Bedeutung der dargestellten fiktionalen Wirklichkeitselemente für die eigene Wirklichkeit“: „In der Konfrontation mit dem Problemgehalt der Komödie kann und soll der Rezipient selbst entscheiden, was ihm ernst ist und was nicht, um auf diese Weise mehr über sich selbst zu erfahren“ (S. 127f.). Demgegenüber stelle die „Abnahme belachbarer Komik“ bloß eine Oberflächenwirkung dar (S. 15).
Alexander Košenina, Der gelehrte Narr. Gelehrtensatire seit der Aufklärung. 2003
Authors: Baasner Rainer
Published: December 2007

Alexander Košeninas Habilitationsschrift bietet einen Überblick über rund vier Jahrhunderte Wissenschaftssatire. Der berücksichtigte Bereich von ‚Wissenschaft‘ ist ausgerichtet auf Geisteswissenschaften in einem weiteren Sinne. Dieser Gegenstandsbereich ist gut gewählt; es steht einer germanistischen Studie gut an, vorrangig die kritische Diskussion der Philologie und Philosophie zu dokumentieren. Das Ziel ist, so benennt es der Verfasser selbst, Kontinuität und Wandel jenes „Satirischen“ darzustellen, das in „verschiedenen Stillagen“ als „Ironie, Parodie, Groteske, Karikatur, Polemik etc.“ (S. 21) erscheine und literarisierend und distanzierend Stellung zu Elementen der Wissenschaftsentwicklung beziehe. Es geht ihm nicht um eine Gattungsgeschichte, sondern um eine Untersuchung der „Bilder des Gelehrten“ (S. 21) als ‚komischer Figur‘ (vgl. S. 12), wie sie in literarischen Texten und auch in darstellenden Abbildungen entworfen werden. Die relative Kontinuität, die der Verfasser in seinen „exemplarischen Längsschnitten“ (S. 9) vorfindet, erklärt er versuchsweise mit der langwährenden Stabilität der Bildungs- und Wissenschaftsstrukturen.
Jeffrey A. Grossman, The Discourse on Yiddish in Germany from the Enlightenment to the Second Empire. 2000
Authors: Hessing Jakob
Published: December 2007

Die vorliegende Studie des amerikanischen Germanisten Jeffrey A. Grossman behandelt die jiddische Sprache nicht als ein linguistisches, sondern als ein historisches Phänomen. In vier Kapiteln teilt sie das Jahrhundert zwischen 1780 und 1880 in deutlich getrennte Zeiträume auf und gruppiert diese um wechselnde ideologische Zentren, vor deren Hintergrund das Jiddische einen jeweils anderen Stellenwert erhält.
Hansjörg Bay, ‚Ohne Rückkehr‘. Utopische Intentionen und poetischer Prozeß in Hölderlins Hyperion. 2003
Authors: Stiening Gideon
Published: December 2007

Seit den Arbeiten von Lawrence Ryan und Friedbert Aspetsberger ist Hölderlins Roman nicht mehr in seiner Gesamtanlage zum Gegenstand germanistischer Monographien gemacht worden. Zu mächtig wirkte nicht nur Ryans Wurf zu diesem Text, sondern auch die ganz andere Interessenlage der Forschung an Hölderlins Beitrag zur Entstehung des Deutschen Idealismus. Selbst Studien, die sich ausschließlich mit dem Hyperion beschäftigten, taten dies unter philosophiehistorischen, ästhetikgeschichtlichen oder rein quellenkundlichen Perspektiven. Hansjörg Bay legt mit seiner Freiburger Dissertation nun eine umfangreiche Neuinterpretation des Romans als eines poetischen Ganzen vor, die für sich in Anspruch nimmt, die Ergebnisse der seit den 1970er Jahren nacheinander wirksamen politischen, psychologischen und philosophischen Paradigmen der Hölderlin-Forschung aufgenommen und fruchtbar synthetisiert zu haben.
Regine Anacker, Aspekte einer Anthropologie der Kunst in Gottfried Benns Werk. 2004
Authors: Schärf Christian
Published: December 2007

Die Bedeutung eines Autors wird in der Literaturwissenschaft heute an der Diskursdichte gemessen, die sein Werk zu repräsentieren vermag. Nachdem die Autokratie der Originalität als abgelebter Mythos nicht mehr salonfähig ist, geht man dazu über, den Textbestand in die kulturell verankerten Redeformationen aufzulösen, die sich im Topos ‚Text‘ kreuzen und über diesen hinausweisen. Ein ebenso berühmtes wie fast schon berüchtigtes Beispiel dafür ist die Forschung zu Robert Musil, speziell die zum Mann ohne Eigenschaften. Aus diesem Riesenfragment lassen sich ganze Enzyklopädien zivilisatorischer Diskursivität herausfiltern, die in meist monumentalen Sekundärwerken ausgebreitet werden. Die Annahme, ein Jahrhundertroman müsse die Essenz des Jahrhunderts in allen Einzelteilen enthalten, speist den Ehrgeiz immer neuer Forscher, die Musils unabgeschlossenes Hauptwerk nach allen Regeln der Kunst auseinandernehmen. Dabei hatte Musil selbst im Zeichen seines Essayismus gerade vor solchen Unternehmungen gewarnt. Daß, wie der Erzähler im Kapitel 62 des Mann ohne Eigenschaften festhält, die Lehre der Ergriffenen in der Vernunft der Unergriffenen zu Staub zerfalle, wird zwar häufig zitiert, aber scheinbar kaum durchdacht. So wird Literaturwissenschaft immer häufiger zu einer Materialschlacht an unterschiedlichsten Fronten, bei der die Ergriffenheiten ganzer Epochen zu Staub zermahlen werden.
Walter Busch / Gerhart Pickerodt (Hgg.), Max Kommerell. Leben – Werk – Aktualität. 2003
Authors: Boden Petra
Published: December 2007

Der vorliegende Band versammelt die Beiträge, die sich im Oktober 2001 auf einem Marburger Kongreß mit dem wissenschaftlichen und literarischen Werk Max Kommerells auseinandergesetzt haben. „Nichts wäre jedoch verfehlter“, so die Herausgeber in ihrem Vorwort, „als in der Pose der Gedenkhuldigung zu erschlaffen“ (S. 13). Den Herausgebern kommt es vielmehr darauf an, Kommerell als einen Gelehrten sichtbar zu machen, der „unnachsichtig [war], gerade auch gegenüber jenen Fluchten in eine voreilige und letztlich verantwortungslose Haltung der Interdisziplinarität, die fertig ausgebildete Methoden von den anderen Wissenschaften übernimmt, statt sich der Krise der Hermeneutik, der humanistischen Bildung und der literarischen Tradition zu stellen“ (S. 14). „Dieser deutsche Kritiker ist ein Inaktueller, er dachte gegen den Strich seiner Fachkollegen, und er arbeitete […] mit dem Bewußtsein, daß die Fachgenossen in ihm mit völligem Recht ‚ihren natürlichen Todfeind‘ sahen“ (S. 14). Gegenüber der eingangs getroffenen Feststellung, daß Kommerells Werk „aus der literaturkritischen Diskussion in Deutschland so gut wie verbannt“ sei (S. 7), nimmt sich die von Alexander Müller gründlich recherchierte, immerhin zwölf Seiten umfassende „Forschungsbibliographie zu Max Kommerell“ am Ende des Bandes allerdings wie eine Widerlegung aus.
Volker Zenk, Innere Forschungsreisen. Literarischer Exotismus in Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. 2003
Authors: Hanuschek Sven
Published: December 2007

„Ich fühlte nichts als dringliche Sehnsucht nach einfachen deutschen Waldbäumen, Sehnsucht nach rußigen Städten, wo die Schornsteine der Fabriken starrten und Menschen in Selbstzucht, ohne Götzen, ohne überreizte Abenteuerlust, ohne Krater, ohne Pistolen in den Gürteln, einfach, streng und arbeitstüchtig Bürger von Europa waren.“ Das denkt sich der Protagonist von Max Dauthendeys Mexiko-Roman Raubmenschen (1911), der zu allem Unglück auch noch „Rennewart“ heißt. Das Buch handelt von einem Schriftsteller und Geheimdiplomaten in diffuser Mission, der nach Mexiko reist, schöne Frauen kennenlernt, aber nichts mit ihnen anfängt, obwohl er sie in seiner behäbig-melancholischen Art alle interessant findet und sich in eine von ihnen, eine reiche Mexikanerin, verliebt. Das fremde Land voller operettenhafter ‚Raubmenschen‘ – bei der Einführung des Begriffs ist eine Bande von Falschspielern gemeint – mißfällt ihm, in bester décadénce-Manier bringen sich die Damen um oder werden ermordet, Rennewart kehrt zurück nach Europa und schreibt die Geschichte nieder. Daß vom Reiz des Exotischen in diesem Werk kein Rest bleibt, ist offensichtlich, daß die Reise keine eskapistischen Qualitäten hatte, ebenso. Es darf aber doch gefragt werden, ob das Problem Rennewart-Dauthendeys nicht weniger Mexiko war, sondern der Protagonist selber, der übrigens auch Kloßen heißen könnte.
Elena Raponi, Hofmannsthal e l'Italia. Fonti italiane nell'opera poetica e teatrale di Hugo von Hofmannsthal. 2002
Authors: Scattola Merio
Published: December 2007

Seit einigen Jahren versucht sich die italienische Germanistik mit steigendem Interesse im Gebiet der vergleichenden Literaturwissenschaft. Besonders vielversprechende Ergebnisse kann sie, wie zu erwarten, in der Erforschung der kulturgeschichtlichen Beziehungen zwischen Italien und den deutschsprachigen Ländern vorweisen. Das Buch von Elena Raponi, das zwischen Wien, Mailand und Frankfurt am Main entstanden ist und von den Hofmannsthal-Beständen des Freien Deutschen Hochstifts und des Deutschen Literaturarchivs profitiert hat, ist ein Ergebnis dieser neuen Forschungsrichtung.
Susanne Vees-Gulani, Trauma and Guilt. Literature of Wartime Bombing in Germany. 2003
Authors: Fuchs Anne
Published: December 2007

Susanne Vees-Gulani's Trauma and Guilt is the first book-length study of literary representations of wartime bombing in Germany. Originally sparked by W. G. Sebald's Luftkrieg und Literatur, this topic has preoccupied critics in The United States and in Great Britain for some time. It is noticeable that in both countries a phenomenal increase in Sebald-scholarship coincides with the prevalence of trauma-theory in the Humanities disciplines generally. Exemplary for this tendency is work on trauma by Cathy Caruth and Shoshana Felman which has gained paradigmatic status in the Humanities. Writing very consciously within a post-Holocaust framework, the authors suggest that history can be experienced only as trauma. For example, in her book Unclaimed Experience Caruth manages to turn a clinical category, trauma, into a universalised model of historical analysis by reading Freud's trauma theory first and foremost as a theory of the crisis of witnessing and referentiality. In her view, the truth of history is always latent, submerged and belated, history is repetitive and pathological; it is acted out compulsively. Notwithstanding the astute critical interventions by scholars such as Dominick LaCapra, Ruth Leys and Sigrid Weigel, this argument continues to be cited widely and uncritically.
Tom Kindt / Hans-Harald Müller (Hgg.), What Is Narratology? Questions and Answers Regarding the Status of a Theory. 2003
Authors: Fludernik Monika
Published: December 2007

Seit dem Sommer 1998 existiert in Hamburg ein Forum zum Thema Narratologie, das seit April 2001 auch als Forschergruppe von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördert wird und sich nunmehr in der zweiten Bewilligungsphase befindet. Die Forschergruppe „Narratologie“ (im weiteren: FGN) hat sich zur Aufgabe gesetzt, die Grundlagen der Narratologie zu sichten, zu sortieren und auf ihre weitere Funktionstüchtigkeit zu überprüfen. Dabei gehen die 27 Wissenschaftler der FGN ad fontes und versuchen, die Ursprünge der strukturalistischen Erzählforschung sowohl historisch als auch konzeptionell zu erfassen. Eines der Projekte befaßte sich zum Beispiel mit dem formalistischen Erbe in der Narratologie, also damit, wie die Konzepte Šklovskijs oder Ėjchenbaums in spätere französische und deutsche Typologien Eingang fanden. Ein anderes noch laufendes Projekt schreibt eine Geschichte der deutschen Narratologie.
Lia Secci / Hermann Dorowin (Hgg.), Il teatro contemporaneo di lingua tedesca in Italia. 2002
Authors: Nelting David
Published: December 2007

Der vorliegende Band präsentiert die Forschungsbeiträge zu einem 1998 in Rom vom germanistischen Institut der Universität „Tor Vergata“ in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kulturinstituten veranstalteten Tagung über die Rezeption des zeitgenössischen deutschsprachigen Theaters in Italien. Im Fokus der Aufmerksamkeit stand dabei gleichermaßen die verlegerische, theaterpraktische und auch die kritische Aneignung deutschsprachigen Theaters in italienischen Medien und Institutionen. Dieses Sujet ist keineswegs randständig; vielmehr beschäftigt sich der Band mit einem Phänomen, das im italienischen Kulturbetrieb weitaus bedeutsamer ist, als unser transalpiner Blick auf die Apenninenhalbinsel zunächst vermuten läßt. „Il Teatro parla Tedesco“ überschrieb ganz in diesem Sinne die Repubblica vom 27. Oktober 2001 die Kulturseite, und auch ein Blick in aktuelle Spielpläne zeigt, daß Theater deutschsprachiger Provenienz nach wie vor in Italien durchaus präsent ist.
Christoph Petersen, Ritual und Theater. Meßallegorese, Osterfeier und Osterspiel im Mittelalter. 2004
Authors: Koch Elke
Published: December 2007

Dem Status geistlicher Spiele zwischen religiösem Kult und theatraler Aufführung gilt in der germanistischen Forschung seit einiger Zeit verstärktes Interesse. Dabei hat sich das Augenmerk erkennbar von einer entwicklungs- zu einer funktionsgeschichtlichen Perspektive verschoben, so daß nun weniger die Frage der Entstehung der Spiele im Vordergrund steht, als vielmehr jene ihrer spezifischen Relation zu anderen körper- und aufführungsbezogenen Formen mittelalterlicher Frömmigkeitspraxis. Im Zuge dieser Entwicklung wurde auch eine erneute Auseinandersetzung mit den Thesen Rainer Warnings angestoßen, der 1974 in seiner kontrovers aufgenommenen Untersuchung zu „Funktion und Struktur“ geistlicher Spiele postulierte, daß in den Spielen quasirituelle Funktionselemente analog zu Opfer- und Sündenbockritualen etabliert und dadurch Tendenzen der ‚Re-Mythisierung‘ wirksam werden.
Uta Störmer-Caysa, Einführung in die mittelalterliche Mystik. 2004
Authors: Vollmann-Profe Gisela
Published: December 2007

Wenn ein Buch innerhalb kurzer Zeit eine zweite Auflage erlebt, bedeutet das gewöhnlich entweder, daß der Gegenstand besonders interessant oder aber gut dargestellt ist. Für das hier anzuzeigende Buch trifft beides zu: Mystik ist nicht nur ein bevorzugter Gegenstand der Forschung, sondern trifft auch auf beachtliches öffentliches Interesse. Im letzteren Fall – und der gilt auch für Studienanfänger – sind freilich die Vorstellungen von Mystik oft eher vage. Hier nun bietet die Einführung eine relativ kurze, aber doch Wesentliches vermittelnde Informationsmöglichkeit.
John Greenfield (Hg.), Wahrnehmung im ‚Parzival‘ Wolframs von Eschenbach. Actas do Colóquio Internacional 15 e 16 de Novembro de 2002. 2003
Authors: Pérennec René
Published: December 2007

Die thematische Eingrenzung ergibt sich aus einem dreifachen Bezug: auf das Paradigma ‚Wahrnehmung‘, auf Wolframs Dichtungen, vor allem auf den Parzival (neun Beiträge), und außerdem auf das ein Jahr vor dem Kolloquium von Porto erschienene Buch Joachim Bumkes, Die Blutstropfen im Schnee. Wahrnehmung und Erkenntnis im ‚Parzival‘ (Tübingen 2001). Letzteres war bei der Ausschreibung des Kolloquiums wohl mehr eine Empfehlung als eine Vorgabe – immerhin setzen sich fünf Beiträge auf die eine oder andere Weise mit Bumkes Arbeit auseinander. Die Vorteile dieser quasi trigonometrischen Definition des Untersuchungsfeldes liegen auf der Hand. ‚Brandrodungs‘-Effekte werden vermieden. Das sorgsame Ausschneiden des Diskussionsgegenstandes sorgt vielmehr gleichsam für wissenschaftliche Nachhaltigkeit; das gilt insbesondere für den einleitenden, programmatischen Beitrag von Ingrid Kasten, der von einer philosophischen Totale (Unmittelbarkeit und Konstruiertheit im Phänomen ‚Wahrnehmung‘) auf die ästhetische Frage der Inszenierung von Wahrnehmung ‚zoomt‘, wobei der so eingeengte Rahmen noch Platz genug bietet für die Erforschung von Einzelaspekten (also für allfällige Nachfolgekolloquien) und für vergleichende Studien.
Geschichte der deutschen Literatur von den Anfängen bis zum Beginn der Neuzeit. Hg. von Joachim Heinzle. Bd. III: Vom späten Mittelalter zum Beginn der Neuzeit. Teil 1: Orientierung durch volkssprachige Schriftlichkeit (1280/90–1380/90). Von Johannes Janota. 2004
Authors: Knapp Fritz Peter
Published: December 2007

Das heutige Bild der germanistischen Mediävistik wird wohl weit eher von Buchtiteln wie Körperbilder im Mittelalter, Autorschaft und Geschlechterrolle, Poetik des Rituals, Kunst und Erinnerung, Literarische Kommunikation und soziale Interaktion, Text und Kultur, Natur und Kultur geprägt als von der Literaturgeschichtsschreibung. Eine Zeitlang schien diese im vorigen Jahrhundert sogar gänzlich obsolet geworden zu sein, bis Karl Bertau 1973 ihr wieder neues Leben einhauchte. Sogar ihre frühere Einschätzung als „Königsweg der Philologie“ wagte man wieder zu zitieren. Neue literarhistorische Reihen wurden begründet, als deren wichtigste zweifellos die Geschichte der deutschen Literatur von den Anfängen bis zum Beginn der Neuzeit, herausgegeben von Joachim Heinzle, gelten kann (erster Band erschienen 1984). Aber Furore machen gleichwohl eher neue theoretische Ansätze, wie sie in den zitierten und vergleichbaren Buchtiteln zum Ausdruck kommen, stellen sie doch offenbar die aktuellen Fragen an die alten Texte, während diese in den Literaturgeschichten nur archiviert erscheinen, wenn sie nicht einer radikalen Neuordnung oder Umwertung aus soziologischer, strukturalistischer, dekonstruktivistischer etc. Sicht unterworfen werden. Das Ergebnis halten denn auch viele für antiquiert, wozu das meist fortgeschrittene Alter der Literaturgeschichtsschreiber ja gut paßt.
Geschichte der Literatur in Österreich von den Anfängen bis zur Gegenwart. Hg. von Herbert Zeman. Bd. 2: Die Literatur des Spätmittelalters in den Ländern Österreich, Steiermark, Kärnten, Salzburg und Tirol von 1273 bis 1439. Von Fritz Peter Knapp. I. Halbbd.: Die Literatur in der Zeit der frühen Habsburger bis zum Tod Albrechts II. 1358. II. Halbbd.: Die Literatur zur Zeit der habsburgischen Herzöge von Rudolf IV. bis Albrecht V. (1358–1439). 1999, 2004
Authors: Janota Johannes
Published: December 2007

Fritz Peter Knapp hat mit seinem zweiteiligen Spätmittelalterband ein magistrales Werk vorgelegt, das für die regionale wie überregionale Literaturgeschichtsschreibung von herausragender Bedeutung ist. Es kann mit der nunmehr möglichen Fixierung auf Länder noch deutlicher als der erste Band, der aus pragmatischen Gründen nach Bistümern gegliedert war, die Leistungsfähigkeit einer von Nationalideologie freien regionalen Literaturgeschichtsschreibung unter Beweis stellen; und es ist eine substantielle Ergänzung der neueren überregionalen Darstellungen deutschsprachiger Literatur im Mittelalter, für die inzwischen genauere Überblicke bis zum Ende des 14. Jahrhunderts vorliegen. Vermag doch der regionale Teilausschnitt in größerem Umfange auch die nach wie vor führende lateinische Literatur wie ungedruckte Quellen einzubeziehen, was den übergreifenden Werken aus Gründen der quantitativen wie qualitativen Leistungsfähigkeit ihrer Autoren verwehrt bleiben muß. Allerdings setzt dieses Surplus der regionalen Beschränkung eine philologische Kompetenz in der mittellateinischen und in der spätmittelalterlichen deutschsprachigen Literatur voraus, über die neben Knapp nur wenige verfügen dürften. Ich kann zwar in der Unterfütterung der notgedrungen grobmaschigeren Gesamtdarstellungen durch erheblich dichter gewebte regionale Literaturgeschichten keinen „Paradigmenwechsel“ in der historiographischen Arbeit erkennen, da beide Darstellungsmuster aufeinander angewiesen sind, aber die Befürchtung einer „Provinzposse“ halte ich angesichts der beiden vorliegenden Bände schlicht für gegenstandslos.
Giulia Cantarutti (Hg.), La scrittura aforistica. 2001
Authors: Mengaldo Elisabetta
Published: December 2007

Der Sammelband, in dem sich sechs Beiträger mit dem französischen, deutschen oder italienischen Aphorismus auseinandersetzen, dokumentiert die Ergebnisse eines am 2. März 2000 an der Universität Bologna veranstalteten Seminars. Er eröffnet die demselben Thema gewidmete Reihe „Scorciatoie“ (‚Abkürzungen‘). Die Metapher wurde von Umberto Saba für aphoristisches Schreiben – als Gegensatz zu den „strade provinciali“ (‚Landstraßen‘) – verwendet, und gab seiner Sammlung von Aphorismen und Erzählungen den Titel (Scorciatoie e raccontini, ‚Abkürzungen und Kurzgeschichten‘).
Ulrich Seelbach, Ludus lectoris. Studien zum idealen Leser Johann Fischarts. 2000
Authors: Kellner Beate
Published: December 2007

Obgleich Johann Fischarts umfangreichem Œuvre in der deutschen Literatur des 16. Jahrhunderts zweifellos eine herausragende Rolle zukommt, sind seine Texte bis heute in der Forschung in vielfacher Hinsicht noch unerschlossen. An dieser Stelle sei nur auf die elementaren Defizite im Bereich der Editorik und Materialerschließung verwiesen: Es fehlen gut kommentierte Ausgaben, welche Lektüren und Forschungen wesentlich erleichtern und befördern könnten. Ein besonderes Desiderat stellt ein Kommentar zur Geschichtklitterung dar, welcher hohen Forschungsaufwand und viel Grundlagenarbeit erfordern würde und daher wohl nicht zuletzt aus arbeitsökonomischen Gründen bislang unterblieben ist. So sind die älteren Arbeiten insbesondere Hauffens zur Quellen- und Entstehungsgeschichte der Texte trotz ihrer inadäquaten ästhetischen und moralischen Bewertungsmuster bis in die jüngste Zeit hinein noch immer grundlegend.
Lothar van Laak, Hermeneutik literarischer Sinnlichkeit. Historisch-systematische Studien zur Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts. 2003
Authors: Wübben Yvonne
Published: December 2007

Daß sich „mit der Entstehung der Ästhetik als einer selbständigen philosophischen Disziplin“ im 18. Jahrhundert „ein ästhetischer Diskurs etabliert, der auch die Sinnlichkeit der Kunst zum Gegenstand hat“ (S. 1), ist ohne Frage ein Gemeinplatz. Nach Lothar van Laak hat dieser Diskurs seine Konturen vor allem in der Weimarer Autonomieästhetik, und zwar am Gegenstand der bildenden Kunst, gewonnen. In Abgrenzung dazu möchte er nun nicht nach der bildenden Kunst, sondern nach dem spezifisch ‚Sinnlichen‘ von Literatur fragen, wie es sich unter den Bedingungen von Schriftlichkeit ausgebildet hat. Unter Sinnlichkeit versteht Lothar van Laak zunächst sinnliche Merkmale des literalen Textes sowie seine unmittelbare Wirkung auf die Sinne des Rezipienten. In dieser Hinsicht war Literatur freilich immer schon sinnlich. Das spezifisch Sinnliche an der modernen Literatur entfalte sich jedoch erst unter den Bedingungen von Schriftlichkeit, das heißt konkret im Akt des Lesens. Dieser erlaube, nach Belieben die verschiedenen Sinnmöglichkeiten zu aktualisieren, die das an sich vieldeutige Werk anbiete. Unter Sinnlichkeit versteht Lothar van Laak also auch eine ästhetische Erkenntnisform, die sich im 18. Jahrhundert ausgebildet habe (S. 10).
Elio Brancaforte, Visions of Persia. Mapping the Travels of Adam Olearius. 2003
Authors: Wade Mara R.
Published: December 2007

In five chapters Brancaforte maps out new territory concerning the German Baroque polymath, Adam Olearius, and his travels to Persia and concomitant publications. Olearius, a leading intellectual figure at the court of Gottorf, was the first to provide an accurate, eye-witness account of the geography and ethnography of Persia to seventeenth-century Europe, and Brancaforte reads Olearius's texts and images in fresh, new ways. His careful readings provide innovative models for studying Olearius and his oeuvre, demonstrating a particularly fruitful employment of Anglo-American interdisciplinarity when analyzing the images and words of these publications.
Florent Gabaude, Les comédies d'Andreas Gryphius (1616–1664) et la notion de grotesque. 2004
Authors: Kaminski Nicola
Published: December 2007

Zu besprechen ist eine umfangreiche Studie zu den Komödien des Andreas Gryphius, und zwar, wie die in drei Sprachen gebotene Zusammenfassung erläutert, „unter dem Gesichtspunkt des ‚Grotesken‘“, das „als bildhaft-paradoxe Unterart des Komischen, als Komik des Ungestalten und Nicht-Darstellbaren aufgefasst“ werde (S. V). Die Titelrede von den „Komödien“ weckt eine Erwartung, die allerdings nicht eingelöst wird: daß nämlich Gryphius' komische Gesamtproduktion einmal einer systematischen Untersuchung unterzogen würde und nicht nur die drei stets aufs neue verhandelten Lustspiele Absurda Comica. Oder Herr Peter Squentz, Horribilicribrifax Teutsch und Verlibtes Gespenste/Die gelibte Dornrose. Dieses Forschungsdesiderat besteht auch weiterhin, denn gleich zu Beginn erfährt man, daß im Horizont des Grotesken nur die „comédies facétieuses“ von Interesse seien (S. 15), eben jene drei gewissermaßen ‚kanonischen‘ Dramen, wobei hinsichtlich des letzten, der aktweise ineinandergeschlungenen Doppelkomödie Verlibtes Gespenste/Die gelibte Dornrose, noch feiner unterschieden wird. Im eigentlichen Sinne als „comédie facétieuse“ sei nur Die gelibte Dornrose zu bezeichnen, während das Verlibte Gespenste – wiewohl damit „indissolublement liée“ – zu den „comédies romanesques“ rechne (ebd.). Eine Begründung für diese apodiktisch vorgenommene „division générique“ (ebd.) wird nicht gegeben, ein wenig drängt sich der Verdacht eines Zirkelschlusses auf: „facétieuses“ werden die Komödien genannt, in welchen die Kategorie des Grotesken greift, und unter dieser Perspektive werden von vornherein nur die „comédies facétieuses“ untersucht. Denn böte nicht etwa auch das „Freuden-Spiel“ Majuma Angriffsflächen für eine Lektüre im Zeichen des Grotesken?
Achim Aurnhammer / Wilhelm Kühlmann (Hgg.), Zwischen Josephinismus und Frühliberalismus. Literarisches Leben in Südbaden um 1800. 2002
Authors: Krings Marcel
Published: December 2007

Regionale Literaturgeschichtsschreibung hat es in Deutschland nicht leicht gehabt. Ältere Untersuchungen neigten zu Regionalpatriotismus, die Literaturgeschichte der deutschen Stämme und Landschaften des österreichischen Literaturwissenschaftlers Joseph Nadler in der vierten Auflage (1938–1941) sogar zu nationalsozialistischer Färbung, und der Mythos Weimar mit seiner Kanonisierung literarischer Größen trug ein übriges dazu bei, daß regionale Literatur zumeist im Schatten der germanistischen Literaturwissenschaft oder im Ruch der Belanglosigkeit stand. Erst seit zwanzig Jahren hat die Literaturforschung zu einigen Regionen ambitioniertere Studien vorgelegt, die eine „Öffnung der Literaturwissenschaft zu einer sozialgeschichtlichen, historisch-funktionalen Betrachtungsweise von Literatur“ zur Folge hatten.
Jean-Claude Monod, La querelle de la sécularisation. Théologie politique et philosophies de l'histoire de Hegel à Blumenberg. 2002
Authors: Sommer Andreas Urs
Published: December 2007

In der deutschsprachigen Forschungslandschaft scheint die Zeit der großen säkularisationstheoretischen Entwürfe vorbei zu sein. Unter Philosophen und Soziologen dominieren strukturale und funktionalistische Betrachtungsweisen gesellschaftlicher Ausdifferenzierungsprozesse, die die Frage nach dem Herkommen und nach unserem Verhältnis zu diesem Herkommen sorgfältig vermeiden. Das ist wohl kein Zufall, sondern dürfte in Zeiten knapper finanzieller Ressourcen der sicherste Weg sein, jedem Positionsbezug auszuweichen, denn wer weiß, ob nicht der für die Mittelvergabe zuständige Ministerialdirigent oder Stiftungsrat den Glauben hegt, die heutigen okzidentalen Werte hätten im Kern christlich oder aber antichristlich zu sein.
Simone Winko, Kodierte Gefühle. Zu einer Poetik der Emotionen in lyrischen und poetologischen Texten um 1900. 2003
Authors: Groeben Norbert , Scheele Brigitte
Published: December 2007

Die vorliegende Arbeit geht objekttheoretisch von der ‚Modernitätsthese‘ aus, daß „die Gestaltung von Emotionen in modernen lyrischen Texten keinen Platz mehr“ hat (S. 17), die sie zumindest in bezug auf Lyrik in Frage stellt und der sie eine ‚Kontinuitätsthese‘ entgegensetzt, nämlich „daß es sich bei der lyrischen Gestaltung der Emotionen um […] Kontinuitäten handelt, die nicht in den Blick innovationsorientierter Literarhistoriker kommen“ (S. 24). Als entscheidender Zeitraum wird – entsprechend der Modernitätsthese – die Jahrhundertwende (zum 20. Jahrhundert) angesetzt, für deren Lyrik folglich im Hinblick auf die Thematisierung und Gestaltung von Emotionen die Frage nach „Kontinuität oder Differenz“ (S. 421) zu stellen ist.
Françoise Kenk, Elias Canetti. Un Auteur Énigmatique dans L'Histoire Intellectuelle. Enquête. 2003 – Johann P. Arnason / David Roberts, Elias Canetti's Counter-Image of Society. Crowds, Power, Transformation. 2004 – Dagmar C. G. Lorenz (Hg.), A Companion to the Works of Elias Canetti. 2004
Authors: Bollacher Martin
Published: December 2007

Elias Canetti, der als Spaniole, „deutscher Dichter“ und „Dichter im Exil“ im Schatten einer barbarischen Zeit den kulturellen Reichtum Alt-Europas zu bewahren suchte, galt der Literaturgeschichtsschreibung lange als Außenseiter und monolithischer Autor. In der Forschung der letzten Jahre konstatiert man indessen eine verstärkte Tendenz, Canettis zwischen fiction und non-fiction angesiedeltes Werk mit der Literatur- und Kulturgeschichte insbesondere der Moderne zu vermitteln und somit seinem eigenen dichterischen Anspruch – Widerstand gegen die Zeit und Zeitzeugenschaft – gerecht zu werden.
Achim Diehr, Literatur und Musik im Mittelalter. Eine Einführung. 2004
Authors: Huck Oliver
Published: December 2007

Der Titel des Buches macht deutlich, daß es nicht um ‚Sprache und Musik‘ oder um ‚Text und Musik‘, sondern ausschließlich um ein bestimmtes, als Literatur herausgehobenes Korpus von Texten geht. Die liturgischen Gesänge, die das Modell und den Bezugspunkt des Komponierens (später auch im Sinne einer Negativfolie) und der Reflexion über klingende und notierte Musik bilden, werden ausgeklammert. Aber selbst innerhalb der ‚Literatur‘ werden keineswegs sämtliche europäischen Volkssprachen und die lateinische Dichtung, sondern ausschließlich deutschsprachige Texte als Gegenstand begriffen. Das Mittelalter endet mit den Texten Frauenlobs, der Meistersang mit seiner ungleich reicheren Melodieüberlieferung wird implizit in den Zuständigkeitsbereich der Frühneuzeitforschung überwiesen. Explizit ausgeklammert werden die mehrstimmigen Vertonungen deutscher Texte mit der Begründung, daß für die Zielgruppe, „Germanisten und Interessierte aus benachbarten Disziplinen“ […], die Entwicklung der Mehrstimmigkeit […] zweifellos von Interesse“ sei, für den Untersuchungsbereich – Minnesang, Sangspruchdichtung, Leich und Epik – sei deren Kenntnis jedoch „nicht zwingend notwendig“ (S. 9). Daß diese Perspektive nicht durchzuhalten ist, wird bereits an den vom Autor selbst herangezogenen Beispielen deutlich, die mehrstimmige Sätze des Mönchs von Salzburg und Oswalds von Wolkenstein einbeziehen.
Lancelot und der Gral I–II. Prosalancelot III–IV. Nach der Heidelberger Handschrift Cod. Pal. germ. 147, hg. von Reinhold Kluge, ergänzt durch die Handschrift Ms. allem. 8017–8020 der Bibliothèque de l'Arsenal Paris. Übersetzt, kommentiert und hg. von Hans-Hugo Steinhoff. 2003 – Die Suche nach dem Gral. Der Tod des Königs Artus. Prosalancelot V. Nach der Heidelberger Handschrift Cod. Pal. germ. 147, hg. von Reinhold Kluge. Übersetzt, kommentiert und hg. von Hans-Hugo Steinhoff. 2004
Authors: Speckenbach Klaus
Published: December 2007

„Steinhoff hat eine gewaltige Aufgabe auf sich genommen, man muß Sorgfalt, Sachlichkeit und Engagement bewundern, mit denen er sie bewältigt. Ihm und seinen Lesern ist nur zu wünschen, daß er die drei noch fehlenden Bände in naher Zukunft veröffentlichen kann.“ Mit diesen Worten schließt der Rezensent die Besprechung der ersten beiden Bände Lancelot und Ginover der neuen Prosa-Lancelot-Ausgabe (zitiert: I, II), und er kann nun den Abschluß des aufwendigen Unternehmens anzeigen (zitiert: III, IV, V). In die Freude mischt sich allerdings große Trauer, denn Hans-Hugo Steinhoff hat das Erscheinen des V. Bandes nicht mehr erlebt. Am 1. April 2004 hat der Tod des erst Sechsundsechzigjährigen ein Forscherleben jäh beendet. Neben seiner Tätigkeit als Hochschullehrer und Prorektor der Universität Paderborn hat Steinhoff seine Arbeitskraft über zwei Jahrzehnte vor allem in das Lancelot-Projekt gesteckt. Er übernimmt den mittelhochdeutschen Text aus Kluges Akademie-Ausgabe mit wenigen Abweichungen (vgl. „Varianten“: IV S. 737–739; V S. 1057–1059) und ergänzt sie durch die Teiledition einer bisher kaum beachteten Handschrift (a) aus dem 16. Jahrhundert (Paris, Bibliothèque de l'Arsenal: Ms. allem. 8017–8020). Zusammen mit der ersten vollständigen Übersetzung ins Neuhochdeutsche und dem ebenfalls ersten vollständigen Stellenkommentar hat Steinhoff eine herausragende wissenschaftliche Leistung vollbracht.
Susanne Köbele, Frauenlobs Lieder. Parameter einer literarhistorischen Standortbestimmung. 2003
Authors: Stackmann Karl
Published: December 2007

Anzuzeigen ist ein Buch über ein weitgehend unbekanntes Kapitel in der Geschichte der deutschen Lyrik. Es setzt die Reihe der gewichtigen, im Laufe des letzten Jahrzehnts von Vertretern der jüngeren und jüngsten Generation germanistischer Mediävisten veröffentlichten Beiträge zu Fragen der Literaturtheorie und der lyrischen Gattungen würdig fort. Die Verfasserin wird allen Ansprüchen an Problembewußtsein und Methodenreflexion gerecht. Freilich ist die Lektüre ihrer Arbeit anstrengend. Das hat seinen Grund in erster Linie, wie könnte es anders sein, in ihrem Gegenstand, der hermetischen Sprache Frauenlobs. Aber man fragt sich als Leser denn doch auch, ob nicht die verbositas etwas eingedämmt, die Vorliebe für Abstraktionen ein wenig hätte zurückgenommen werden können.
Oliver Sill, Kein Ende und ein Anfang. Germanistische Literaturwissenschaft der sechziger und siebziger Jahre. 2003
Authors: Scherer Stefan
Published: December 2007

Der vorliegende Band rekonstruiert die Vorgeschichte der aktuellen Legitimationsdebatte über die ‚Grenzen der Germanistik‘, die zwischen den Scheinalternativen Rephilologisierung und Ausweitung zu einer Medienkulturwissenschaft auf der gegenstandsbezogenen wie methodologischen Ebene geführt wird; auch der disziplinäre Umbau durch den ‚Bologna-Prozeß‘ auf der institutionellen Ebene scheint im Hintergrund zu stehen – auch wenn Oliver Sill zu beiden Problemfeldern dezidiert keine Stellung bezieht. Im Zentrum steht die Reformära, in der der Autor weniger einen Neubeginn als vielmehr den Abschluß einer zurückreichenden, werteorientierten Selbstbegründung des Faches erkennt. Das erscheint auf den ersten Blick überraschend, weil es dem bisherigen Bild der Fachgeschichtsschreibung nach 1945 zuwiderläuft.