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A Mosque of Arab origin in Singapore : History, Functions and Networks
Authors: Abaza Mona
Published: September 2009

Mona Abaza

This paper attempt to draw a close picture on an Arab origin mosque in Singapore, the Ba'alawi mosque. It attempts to bring detailed material on the physical and social setting of the mosque to reveal the networks with the Middle East and the cosmopolitanism of its Imam. This paper will briefly highlight the history of the Arabs and this mosque. It will moreover focus on everyday activities of the mosque and upon the hawl (the commemoration of the death of the father of the Imam).
Un tableau commémorant le martyre de Pierre Berthelot « à Achem», dans l'église Sainte-Catherine de Honfleur (Calvados)
Authors: Lombard-Jourdan Anne , Lombard Denys
Published: September 2009

Anne Lombard-Jourdan et Denys Lombard

The small port of Honfleur (situated to the southwest of the Seine estuary in Normandy) was in times past a point of departure for numerous expeditions going to Canada and the East Indies. The ancient, wooden church of Sainte- Catherine in Honfleur contains a stone inscription commemorating the beatification in 1900 (by His Holiness Leo the 13th) of Pierre Berthelot, a native of the region. The inscription reads : «Born and baptised at Saint- Catherine on 12 December 1600... Cosmograph of the King of Portugal... Carmelite, martyr for the faith at Achem in Sumatra... in 1638 ». There is also a painting representing the martyrdom of Pierre Berthelot. A famous regional artist, A. Voisard-Margerie, painted it in 1926 (and not without some imagination). These sources provide us with a fascinating personality, Pierre Berthelot (about whom we still know very little), who left for the East Indies with Augustin de Beaulieu (1619). Berthelot travelled to Goa (where he became a Carmelite under the name of Denis de la Nativité and where he also became a friend of the Portugese Governor). The Governor sent Berthelot on a mission to the Sultan Iskandar Thani in Aceh. There he died 1638 in circumstances which have yet to be adequately explained.
Une curiosité oubliée : le «Livre de dessins faits dans un voyage aux Indes par un voyageur hollandais » du marquis de Paulmy
Authors: Scalliet Marie-Odette
Published: September 2009

Marie-Odette Scalliet

The seventeenth century Dutch artist Andries Beeckman, travelling to Java in the 1650s as soldier of the Dutch East India Company (VOC), has long been known for his famous oil painting of a lively market scene in Batavia, in the Rijksmuseum, Amsterdam. Recently, the author (re-)discovered an important collection of fifty-five opaque water colours (gouache) drawings in the Bibliothèque de l'Arsenal, Paris, formerly in the possession of Antoine René d'Argenson, marquis de Paulmy (1722-1787). This find at once greatly multiplies the number of known works by Beeckman. The charming series of drawings portray a great array of peoples then living in Batavia, such as a Javanese, a Mardijker, a mestizzo, several Chinese, a Japanese, slave women engaged in menial tasks, and an Ambonese in war dance. This preliminary article anticipates a work of greater length on Beeckman, his whereabouts in Batavia, and the Paris collection.
Ratna Cartier-Bresson. A fragmented portrait
Authors: Helmi Kunang
Published: September 2009

Kunang Helmi

Ratna Cartier-Bresson was born in Batavia in 1904 and spent her formative years on Java. She changed her name several times when she trained as a dancer in both traditional Javanese and modern contemporary dance forms while still in the Netherlands East Indies. Ratna was not only attractive, but also endowed with a quicksilver temperament and lively intelligence, accentuated by a great sense of humour. It was thus she appeared on the scene in the Paris of the 1930s where artists, writers and painters congregated in the cafés of Montparnasse. She was destined to make Paris her home for the rest of her life when she married the now famous photographer Henri Cartier- Bresson in 1937. Ratna was to die in 1988 far away from those islands bathed in sunlight where she had spent her youth. Her travels had taken her all over the globe during the struggle for indépendance of many new nations in Asia and Africa. A surprising and unusual life for a woman in the days when Indonesian women were very rarely seen outside of the former Dutch colony.
Globalisation in Java in the 16th Century. A Review of Pramoedya's Arus Balik
Authors: Scherer Savitri
Published: September 2009

Savitri Scherer

This is a review of Pramoedya A. Toer's Arus Balik. In 751 pages the novel traces the period between the declining years of the Hindu-Buddhist kingdom Majapahit, represented here by the coastal kingdom of Tuban (whose king Wilatikta had only recently been converted to Islam), and the rise in importance of the Muslim maritime coastal kingdoms represented by Demak, and Japara. The novel opens with an unannounced attack by Demak on Japara which was originally a dependancy of Tuban. Soon after that, the ruler of Japara, Adipati Unus, sends a military campaign against Portuguese Malacca, which fails. Unus himself is killed. The novel ends after the king of Demak, Trenggana, a brother of Unus, dies during his campaign to subjugate another non-Islamic kingdom Panarukan. The novel elaborates on the divisive and destructive condition of these weakened Javanese coastal kingdoms. In real historical time, Tuban was an important and prosperous independent port kingdom until it was finally defeated by Mataram in 1619. In the novel Tuban is already depicted as being in its downward cycle, one century before the real historical attack from Mataram, the strong agricultural based Javanese kingdom against which the Dutch traders had to fight before they established their colonial administration on the island.

In writing this historical novel, its author (Pramoedya) takes a view as to who was to blame for the bad situation in the weakened coastal kingdoms, as depicted in the work, a situation which contributed to the increasing penetration of foreign traders in the archipelago, (and eventually to the Dutch colonisation of the area).

The review analyses the novel by comparing its internal logic with the historical reality of 16th century Java. It also remarks on the timing of publication, which coincided with the 50th anniversary of the independence of Indonesia from the Dutch.

In that context, the review argues that the author glamorises the grandeur of Majapahit and disapproves of the trading activities conducted by the Muslim coastal kingdoms, because they contributed to the increasing foreign penetration of Java and its fatal destructive impact. One of the foci of the novel is the king Wilatikta of Tuban. This king is depicted as trade-crazy and wishy-washy, and is argued in the novel as a contributor to the destruction of his own kingdom.

Pramoedya's literary choices as depicted in Arus Balik may explain why even 50 years after Indonesia's independence, aggressive, authoritarian and warring historical rulers like Pati Unus, continue to be tolerable, while a liberal figure like king Wilatikta has difficulties increasing his popular rating even amongst the Indonesian intelligentsia.
The Correspondence of Kartini's Sisters : Annotations on the Indonesian Nationalist Movement, 1905-1925
Authors: Coté Joost
Published: September 2009

Joost Coté

This article surveys the unpublished correspondence of the four sisters of Kartini, Roekmini, Kardinah, Kartinah and Soematrie, written to Rosa Abendanon-Mandri, in the period 1905 to 1925. The period covered by this correspondence throws some light on the life of women from this stratum of society in Java at the time. At the same time it contributes to a more adequate contextualisation of the life and correspondence of Raden Ajeng Kartini herself, whose correspondence has been the subject of attention for most of this century. Together the correspondence by the five sisters forms a continuous archive of private correspondence, amounting to almost three hundred letters, stretching over a quarter of a century which is probably unique in Indonesian history. Carefully considered, this represents a significant source for the historical investigation of the 'inner domain' of this stratum of Javanese society.

The article represents a preview of the letters currently being translated for publication. The writer argues that these can be read as indicative of an emerging culture of modernity amongst an educated and modernist generation of Javanese elite. The correspondence shows how the strands of feminism and nationalism, apparent in Kartini's writing, are extended in the context of a rapidly changing Java, and how the emerging debates about Indonesian national identity impinged directly on the nascent feminist discourse. While the claims made for the value of this correspondence are modest, and attention is drawn to their focus on continuing the relationship established by Kartini and Roekmini with Rosa Abendanon, the Javanese women writers are shown to inhabit a rapidly changing world within which they continued to negotiate a feminist agenda. At the same time, intrusions into the correspondence by their husbands make clear how an emerging Indonesian nationalism incorporated within it a new patriarchy which demanded that women safeguard the inner domain of the cultural identity upon which the nationalist project was based.
Babad Sangkala and the Javanese sense of history
Authors: Ricklefs M.C.
Published: September 2009

Merle C. Ricklefs

There is a tradition of scepticism about the historical value of Javanese chronicles (babad), which has led to a privileging of European sources in the study of Javanese history. This scepticism may rest upon doubt whether the Javanese even have a sense of history.

This paper argues that there is ample evidence in Javanese chronicles of a vibrant sense of the past. It analyses particularly Babad Sangkala. The original version of this work (Leiden cod. or. 4097) seems to have been completed c. 1750 and is shown here to be very accurate in its account of the reign of Pakubuwana II (1726-49). This babad demonstrates that in the mid-eighteenth century there was a Javanese chronicle tradition which assumed that events occurred in a sequence, that they had causes and consequences, that they could be judged and that the past was worth both knowing and recording accurately. This demonstration that Javanese chronicle writers could be concerned to record the past with precision is essential to showing that the Javanese were indubitably people with a sense of history and a capacity to record it. Clearly therefore historians of pre-colonial Java are as much obliged to take Javanese sources seriously as historians of France or Germany are obliged to use French or German sources. The author expresses regret that this seems not yet to be accepted by all scholars of Javanese history.
A Head for the Dead : Sacred Violence in Tana Toraja
Authors: Tsintjilonis Dimitri
Published: September 2009

Dimitri Tsintjilonis

Utilisant des informations ethnographiques de la région de Buntao', cet article examine la pratique traditionnelle de la chasse aux têtes chez les Toraja Sa'dan (Sulawesi), une pratique qui a conservé une grande signification, bien qu'elle soit abandonnée depuis longtemps. La perception indigène de la relation entre vie et mort est basée sur la conscience que la création dérive de la dissolution. Parce qu'elle contribue à la prospérité en «convertissant» la mort en vie, la chasse aux têtes fait partie intégrante de cette création. Il n'y a rien cependant dans une tête qui rende d'elle-même la chasse aux têtes efficace, «c'est faire quelque chose à une tête ou avec une tête qui permet d'apporter la prospérité». La tête est d'abord et avant tout un objet rituel. Aussi, pour tenter de comprendre son sens et expliquer les bases de son artifice, cet article explore la façon dont elle est utilisée dans les rites et chargée de sens. Il suggère, en d'autres termes, que c'est seulement dans le contexte rituel que la chasse aux têtes peut être vue comme «significative, intelligible et justifiée».
The Barikan Banner of Gegesik. Ritual and History in a Village Painting from Colonial Java
Authors: Cohen M.I. , Behrend Timothy E. , Cooper T.L
Published: September 2009

M.I. Cohen

Les ogres sont dépeints en Hollandais dans cette peinture représentant un type d'art villageois javanais, décrit ici pour la première fois, qui disparut durant la difficile période recouvrant l'occupation japonaise et les années de lutte pour l'indépendance. Mesurant quelques dix mètres de long, elle tapissait l'intérieur des pavillons de cérémonie ou les murs d'une maison, contribuant à donner un air de solennité et de fête lors des principaux rituels familiaux ou communautaires dans le village de Gegesik, près de Cirebon, sur la côte nord de la partie occidentale de Java Central, dans les années trente. Les auteurs rapportent de façon détaillée l'origine de la peinture, son utilisation rituelle, le récit qui lui servit de base et l'identité de certains des personnages représentés, certains étant des personnes réelles dont se souviennent encore les membres les plus âgés de la communauté. On trouvera aussi des informations sur l'artiste, ses autres œuvres, sa place dans la communauté et sur la façon dont de telles œuvres étaient commandées, créées, livrées et payées. L'histoire, représentée sur cette peinture est un résumé détaillé du Barikan du théâtre d'ombre, tel qu'il est encore joué, chaque année, à Gegesik ou dans les villages environnants, ou encore au cimetière royal près de Cirebon. Les auteurs discutent la matrice culturelle dans laquelle fonctionnait la peinture et les circonstances socio-politiques qui entourèrent sa création et lui donnèrent une signification particulière. Ils examinent le sens encore plus profond qui s'enracine dans les traditions de la communauté locale et de la société javanaise en général.
Les collections d'Insulinde du Musée de l'Homme. Inventaire sommaire d'un trésor méconnu (1ère partie)
Authors: Pelras Christian
Published: September 2009

Christian Pelras

The ethnographie collections of artefacts originating from the Malay world, or "Insulindia" (present-day Malaysia, Indonesia and the Philippines) owned by the Musée de l'Homme in Paris comprise 10,215 items and can be compared with similar collections in many European museums. In 1878, at the time of the creation of the "Musée d'Ethnographie du Trocadéro" which predated the Musée de l'Homme (created in 1937), there were only 64 Insulindian items. In 1918 their number had climbed to 2,833, and in 1950 to 5,206. Since then, their number has nearly doubled, reaching more than three times the Polynesian collections in the same museum.

This article is a preliminary description of this collection, at a time when it is about to be transferred, together with other exotic collections, to a brand new Musée des Arts et Civilisations which will be mainly devoted to the creations of "primeval art". The article first records the way the collection grew out of donations and other acquisitions over more than a century, and second, reviews the contents of the collections by ethnic groups. The second installment of the article will be published in Archipel No. 63.
Srivijaya, la Chine et les marchands chinois (Xe-XIIe s.). Quelques réflexions sur la société de l'empire sumatranais
Authors: Lombard-Salmon Claudine
Published: September 2009

Claudine Salmon

During the last decades several studies that were aimed at analysing the relations between Srivijaya and China, and more especially the tributary missions, have appeared. More recently the emphasis has been placed on the images of Srivijaya in the Chinese sources of the 13th and 14th centuries. In this paper we intend to reappraise the Srivijayan tributary missions to China, as reflected in the Chinese sources of the time. In so doing, we try to cast some lights on the rather complex relations between the two countries, as seen at the cultural and economic levels and to emphasise the subtile part played by the merchants of Chinese origin at the court of Srivijaya. These merchants who were commuting between Sumatra and South China, and who apparently mastered the cultures of the two States, were in fact the real carriers of the Srivijayan diplomacy towards the Song. On the one hand, they elaborated a sophisticated religious schemes - such as construction of a Buddhist temple in honor of Emperor Zhenzong in Srivijaya, repair of an Imperial sanctuary in Canton, etc. - that were aimed to please the Chinese emperors who in turn provided them with trade facilities. On the other hand, they acted on behalf of the rulers of Srivijaya, whose personalities remain shadowy in the Chinese sources, but who apparently contented themselves with the benefits they received in return. Worth noting is the fact that for the Song period there already existed a merchant community, engaged in commerce on an international scale. And depending on the needs of the day, these merchants acted in the name of one State or of the other. This may explain why the Song sources easily "confuse" the ethnic origins of these merchants. One may infer from this that during the Song a socio-economic model of the kind well known in later periods already existed.
Scandals, Homicide in Batavia and Indo Identity : Literary Representations of Indies Society
Authors: Hellwig Tineke
Published: September 2009

Tineke Hellwig

Gouw Peng Liang, auteur « sino-malais » fameux, publia vers 1920 un roman criminel intitulé Tjerita Nona Diana. C'est sur le mode de l'enquête que T. Hellwig relate comment elle fut amenée à découvrir que ce roman était l'adaptation malaise d'un roman néerlandais, Warm Bloed de Elisabeth Overduyn-Heyligers, lui-même roman a clef basé sur un fait divers survenu à Batavia en 1891. La comparaison des deux romans avec la presse de l'époque permet de faire la part de l'imaginaire et de l'authentique et d'analyser la représentation de la société indo-néerlandaise, notamment les questions de sexe et de race, dans le discours romanesque.
Indonésie 2001 : la fille de Soekarno
Authors: Raillon François
Published: September 2009

François Raillon

2001 is the year of the rise to the presidency of Megawati Soekamoputri (on the 23rd of July), replacing Abdurrahman Wahid, as a result of a show of force of the parliament backed by the army. This "Chronicle of the present time" analyses the main political events and economic evolution of the country, at a time when the Reformasi comes to an end while the social problems are far from being solved.
Indonésie 2002 : Schizophrénie
Authors: Raillon François
Published: September 2009

F. Raillon

This article tries to capture the political moods of the elite and society in Indonesia during the year 2002. An analysis of responses to a rich crop of events is provided. For most of the year, the country was making progress towards its ideal of going back to normalcy after years of a protracted crisis : among others, the economic fundamentals were improving, and a significant constitutional reformation was achieved.

However, the 12 October Bali bombings cast it back into distress. Attitudes of shock and

denial verged on schizophrenia, especially among Muslims who thought they were being victimized by the Western war on terrorism. Eventually, Megawati was able to mobilize her government and arrest a number of terrorists while appeasing Muslims. A degree of stabilization could be restored towards the end of the year.
Les Otobiografi indonésiennes à travers leurs illustrations
Authors: Naveau Étienne
Published: September 2009

Etienne Naveau

The subject which expresses itself in Indonesian Otobiografi aims less at knowing itself in its essential truth than at being noticed in the eyes of others by conveying a certain image of itself to the public. The physical images, which are signs that open the texts to what is outside them, contribute to the construction of such a public image. Studying Indonesian Otobiografi through their illustrations then comes down to asking oneself questions on the relation between images and writings. In this study, E. Naveau focuses, among other examples, on General Soeharto's Otobiografi.
A short History of the Argobba
Authors: Asfaw Aklilu
Published: September 2009

Summary : Historical overview on the Argobba, which is mainly based on field interviews.
The Voyage of Däbtära Fesseha Giyorgis to Italy at the end of the 19th Century
Authors: Habtu Hailu
Published: September 2009

Summary : This is the translation of a travelogue written in Tigrinya by Fesseha Giyorgis about his voyage from Massawa to Italy in the summer of 1 890. This is the first secular text published in the Tigrinya language. It was published in Rome in 1 895.
Aksum après Aksum. Royauté, archéologie et herméneutique chrétienne de Ménélik II (r. 1865-1913) à Zärʼa Yaʽqob (r. 1434-1468)
Authors: Hirsch Bertrand , Fauvelle-Aymar François-Xavier
Published: September 2009

Résumé : À partir d'une relecture critique, croisée avec les sources orales et archéologiques, de la description médiévale des antiquités de la ville d' Aksum par le Liber Axumae, il est possible de mettre en évidence chez Zâr'a Ya'qob et Ménélik une politique des ruines, qui s'inscrit chez l'un dans un système théologico-politique faisant du souverain le Christ-roi, fils de la Vierge régnant sur une nouvelle Jérusalem, chez l'autre dans une entreprise de restauration identitaire et nationale face aux pouvoirs coloniaux ; ce qui remet en cause le caractère supposé a-historique et fondateur du mythe salomonien.
La main d'Antigone
Authors: Loraux Nicole
Published: September 2009

La main d'Antigone (pp. 165-196)

Comment la tragédie fait jouer la grammaire sur elle-même pour mieux mettre à l'épreuve les «antinomies du droit». De l'analyse des mots composés en auto-, particulièrement nombreux dans Antigone, à l'examen des modalités tragiques du réfléchi (l'auto-affection du génos par lui-même, manifestée dans les multiples figures de l'auto-destruction : combat fratricide, meurtres familiaux, stasis, auto-mutilation, suicide) et à la question : pourquoi le texte refuse-t-il à Antigone ce qu'il accorde à Hémon et à Eurydice, un suicide autokheir, une mort que le sujet doit à sa propre main?
L'écriture et ses nouveaux objets intellectuels en Grèce
Authors: Detienne Marcel
Published: September 2009

Ecriture et objets intellectuels (pp. 309-324)

Approche anthropologique de l'écriture en Grèce : comme activité cognitive, dans ses opérations intellectuelles. Depuis la mise par écrit des lois, qui fonde la publicité et organise le domaine du politique. Relevé des effets produits par l'autonomie de l'écrit : un nouveau régime de l'intelligence; des savoirs inédits marqués par l'exercice graphique : la géométrie, la géographie, la médecine. Premier inventaire d'un travail collectif.
Égalité démocratique et inégalités sociales. Le débat à Athènes au IVème siècle
Authors: Mossé Claude
Published: September 2009

Égalité démocratique et inégalités sociales (pp. 165-176 & 195-206)

La démocratie athénienne était fondée sur Yisonomie, l'égalité par et devant la loi. Au IVème siècle cependant, l'aggravation des inégalités sociales amène hommes politiques et théoriciens à s'interroger sur l'égalité. Deux discours de Démosthène, le Contre Leptine et le Contre Midias résument le débat qui divisait les hommes politiques: les inégalités de fortune et la pratique des «honneurs» étaient-elles nécessaires au bon fonctionnement de la démocratie, ou faussaient-elles au contraire le jeu des institutions? Une réponse affirmative à cette dernière question n'entraînait pas cependant une quelconque revendication sociale: seule l'égalité devant la loi devait être respectée. Les théoriciens en revanche ne méconnaissaient pas la gravité des inégalités sociales, et certains, comme Platon, allaient jusqu'à envisager des solutions radicales, concernant en particulier la répartition de la terre. Mais, Platon comme Aristote contestaient en revanche l'égalité «arithmétique» qui gommait les inégalités «naturelles», lui préférant l'égalité «géométrique», proportionnelle au mérite pour ce qui était des responsabilités politiques, seule la cité idéale formée de «semblables» pouvant accepter l'égalité absolue entre tous les membres de la communauté civique.
Unity and meaning in Pindars' sixth Pythian Ode
Authors: Schein Seth. L
Published: September 2009

Unity and meaning in Pindars' sixth pythian ode (pp. 235-247)

Outre les significations qu'elle acquiert à partir des conventions encomiastiques normales de la poésie épinicienne, la VIe Pythique comporte une unité particulière et un sens spécifiquement adapté à son destinataire, Xénocrate d'Agrigente. Cette unité et cette signification sont atteintes à travers un réseau de formules et d'images, qui associent étroitement le triomphe de Thrasybule, fils de Xénocrate -tous deux de la famille des Έμμενίδαι- à l'exploit du personnage mythique Antiloque (qui avait sauvé son père Nestor, en «attendant de pied ferme» -μένειν, άναμένειν- Memnon), ainsi qu'à la création poétique par Pindare d'un έτοιμος ϋμνων θησαυρός, qui va rendre «glorieuse» (ευδοξον) la victoire de Xénocrate et de Thrasybule.
Les temps de l'émotion tragique. Malaise et soulagement
Authors: Lanza Diego
Published: September 2009

Les temps de l'émotion tragique. Malaise et soulagement (pp. 15-3.9)

Malaisie (vis-à-vis d'une transgression violente de l'ordre social) et soulagement (qui se réalise par les moyens traditionnels du rite) constituent les deux traits distinctifs du rythme spectaculaire de la tragédie. Dans la définition de la tragédie attique il s'agit donc toujours d'expliquer la durée de l'émotion collective, et non pas de découvrir le paradigme géométrique d'une éthique individuelle que la puissante théorie aristotélicienne nous a transmis en héritage.
Tragedy and Ritual [" Cry 'Woe, woe' but may the good prevail !"]
Authors: Easterling Patricia E.
Published: September 2009

Tragedy and Ritual (pp. 87-109)

Ce travail envisage la possibilité que l'action scénique impliquée par les textes tragiques grecs fournisse des indices importants sur les relations entre tragédie et rituel. On examine de façon assez détaillée des exemples pris dans trois pièces (Ajax, LesEuménides, l'Electre d'Euripide); ils suggèrent que, par l'évocation de l'action rituelle, ce qui est dit et montré sur scène reçoit un sens plus profond. L'idée couramment partagée que l'usage tragique d'un rituel est toujours de quelque façon anormal ou subversif est beaucoup trop restrictive; on envisage ensuite quelques perspectives plus larges de recherche.
La maladie sauvage dans la Collection Hippocratique et la tragédie grecque
Authors: Jouanna Jacques
Published: September 2009

La maladie sauvage dans la Collection Hippocratique et la tragédie grecque (pp. 343-360)

De l'étude comparée du vocabulaire du sauvage et de la dévoration appliqué à la maladie, ainsi que des représentations mentales que ce vocabulaire implique, dans la tragédie grecque et dans les écrits médicaux de la Collection hippocratique, il ressort que la maladie, qui dévore le malade à la manière d'une bête sauvage ou du feu, reste toujours dans l'imaginaire grec une menace de recrudescence des forces sauvages dans le monde civilisé. La comparaison montre aussi que ce qui pouvait apparaître dans la tragédie comme une simple métaphore poétique peut correspondre à un usage technique médical et qu'inversement la langue technique de médecins a conservé un vocabulaire métaphorique dont le sens originel est parfois occulté dans les interprétations modernes.
La distribution de la viande dans la Cyropédie
Authors: Grottanelli Cristiano
Published: September 2009

La Distribution de la viande dans la Cyropédie (pp. 185-209)

Quelle que soit son utilité pour reconstruire le banquet des rois Achéménides, la distribution des viandes à leurs sujets par Astyage et par le jeune Cyrus que nous trouvons racontée par Xénophon dans la Cyropédie est présentée par un citoyen d'Athènes en fonction de son propre discours sur le politique en Grèce. Xénophon loue la méritocratie qu'il attribue à Cyrus en tant qu'expression idéologique du principe aristocratique et devient même monarchiste pour mieux plaider la cause du régime que ses adversaires appelaient oligarchique.
Marsyas, le martyr de l'Aulos
Authors: Leclercq-Neveu Bernadette
Published: September 2009

Marsyas, le martyr de l'aulos (pp. 251-268)

Athéna invente l'aulos et presque aussitôt le rejette loin d'elle; Marsyas, le satyre, récupère l'instrument honni et affronte avec lui Apollon et sa lyre; vaincu, il subit un châtiment atroce. Si l'on suit uniquement la trame narrative, ce récit proclame simplement la supériorité de la lyre sur l'aulos et redit la vanité du désir d'entrer en compétition avec un dieu. Une analyse minutieuse des détails et une confrontation de cette légende avec d'autres qui évoquent les pouvoirs de la musique permettent de découvrir que sous la naïveté apparente du récit se cache en fait une réflexion beaucoup plus générale sur la vie civilisée: la joute de l'aulos et de la lyre, en mettant à nu des tensions et des incompatibilités dans le domaine de la musique, révèle du même coup un faisceau complexe de contradictions se creusant au coeur même de la culture.
De la psychologie historique à une anthropologie de la Grèce ancienne
Authors: Vernant Jean-Pierre
Published: September 2009

De la psychologie historique à une anthropologie de la Grèce Ancienne (pp. 305-314)

L'anthropologie de la Grèce Ancienne relève d'une double hérédité: la psychologie historique de I. Meyer- son, l'œuvre de Louis Gernet, helléniste et sociologue. Pour définir la nouvelle discipline et en marquer l'originalité, on souligne, sur les points même où ses enquêtes recoupent celles de savants comme H. Frànkel et B. Snell, les différences d'orientation, de méthodes, de résultats.
Dionysos con una sposa (Iconografia dionisiaca IV)
Authors: Isler-Kerenyi Cornelia
Published: September 2009

Dionysos con una sposa (pp. 31-52)

La plus ancienne représentation connue de Dionysos se trouve sur l'une des quelques amphores méliennes monumentales qui nous sont parvenues. On propose ici une interprétation de cette image. En l'absence de parallèles contemporains directs, on cherche à dégager les caractéristiques et les significations de base du système figuratif auquel cette image appartient. En plus du message de chacun des motifs présents sur les amphores méliennes, on tient compte de leur position sur le vase et de la fonction de celui-ci dans la réalité de l'époque. Dionysos s'y révèle un dieu étroitement lié à la sphère héroïco-aristocratique , qui intervient dans des occasions de caractère soit nuptial soit funéraire. Le personnage féminin de cette même image ne doit pas être défini en termes mythologiques mais plutôt comme prototype de la femme mariée.
Entre Dieux
Authors: Laurens Annie-France , Lissarrague François
Published: September 2009

Entre dieux (pp. 53-73)

L'examen des assemblées divines dans la céramique attique des VIe-Ve s. av. J.-C. fait apparaître diverses combinaisons, statiques ou dynamiques, des positions et des gestes qui créent entre dieux un réseau de relations variées, jamais données d'avance. De cet Olympe, tantôt immobile, tantôt perturbé par la naissance d'Athéna ou l'entrée d'Héraclès, l'image explore toute la richesse, constitutive du polythéisme grec.
La mer et les femmes dans l'imaginaire tragique
Authors: Serghidou Anastasia
Published: September 2009

La Mer et les Femmes dans l'Imaginaire Tragique (pp. 63-88)

Mieux qu'une simple entité géographique, la mer chez les tragiques, semble se définir à travers une série de métaphores qui rappellent les aspects nocifs de la mort, de l'oubli, de la servitude ou de l'exclusion civique. Or, entre la fonction civilisatrice de l'étendue maritime consistant à favoriser l'échange, la communication et le danger que peut représenter ce rôle conciliateur, les femmes, comme les dieux, fonctionnent comme des agents de renversement et de mise en interrogation des règles qui régissent l'aspect du paysage maritime.
Aristotele, gli stoici e il libro dei sogni nel de divinatione di Cicerone
Authors: Repici Luciana
Published: September 2009

Aristotele, gli Stoici e il Libro dei Sogni nel de Divinatione di Cicérone (pp. 167-203)

Le traité De divinatione de Cicéron montre que la philosophie d'Aristote pouvait être utilisée soit en faveur de la divination par les rêves, soit contre elle. Dans le premier cas, ce sont les Stoïciens qui ont recours aux œuvres perdues d'Aristote, tandis que dans le second, ce sont les Académiciens qui utilisent, dans un but anti-stoïcien , les thèmes tirés des écrits aristotéliciens que nous possédons, contre le caractère prédictif des rêves.
Arc
Authors: Sergent Bernard
Published: September 2009

Arc (pp. 223-252)

Des travaux antérieurs (J. Le Goff, P. Vidal-Naquet), ont souligné la "coïncidence" des statuts de l'arc dans deux sociétés: celles de la Grèce ancienne et de l'Europe occidentale médiévale. Le présent travail montre qu'il s'agit en fait d'un iso-axiologème: le statut de l'arc est identiquement celui d'une arme méprisable (ou, parfois, inversement, royale), réservée aux marginaux, aux jeunes, aux femmes, dans l'ensemble des sociétés indo-européenes de l'Europe ancienne (Grecs, mais aussi Germains, Celtes, Italiques). Ce dont l'Europe médiévale est héritière. Cet iso-axiologème est mis en relief par l'existence d'un autre, de direction opposée, unissant les peuples indoeuropéens orientaux, Indiens, Iraniens, Anatoliens autour d'une valeur éminente de l'arc, arme par excellence du guerrier.
Franchir, transgresser, résister autour de Tomyris et Cyrus chez Hérodote
Authors: Payen Pascal
Published: September 2009

Franchir, Transgresser, Résister: Autour de Tomyris et Cyrus chez Hérodote (pp. 253-281)

Dans l'Enquête d'Hérodote, la reine des Massagètes, Tomyris, inaugure la série des figures de la résistance face aux menées des grands conquérants. L'analyse des discours de Tomyris et de Crésus, conseiller de Cyrus (1, 206-207), élargie aux situations du même ordre, permet de repérer les actes symboliques constitutifs de la conquête. Celle-ci se présente comme une transgression du savoir en quoi consiste l'altérité du peuple menacé. Dans l'imaginaire hérodotéen, les valeurs et l'efficace de la résistance sont concentrées pour une part dans la stratégie nomade, l'aporie , qui reste souvent en-deçà des mots, à l'état de trace. Même les catégories grecques, notamment celles qui définissent les codes alimentaires, sont affectées par cette très cohérente construction d'un Autre de la résistance, par delà l'opposition des Grecs et des Barbares. C'est, enfin, l'acte constitutif de l'Enquête qui se trouve impliqué dans l'analyse par la notion d'απ οδεςις έργων μεγάλων, commune au prologue de l'œuvre et au discours de Crésus.
Arbitrators, Lawgivers and the "Codification of Law" in Archaic Greece [Problems and Perspectives]
Authors: Holkeskamp Karl-J.
Published: September 2009

Arbitrators, Lawgivers and the "Codification ofLaw"in Archaic Greece: Problems and Perspectives (pp .49-81)

II est généralement admis que l'émergence de la loi codifiée en Grèce archaïque fut liée à une vague de codification globale des "lois agraires" par de grands "arbitres" et de grands "législateurs", vague intervenue dans la plupart des poleis grecques entre la fin du Vllème siècle et le début du Vlème siècle avant J.-C. Cette notion moderne se fonde sur des sources littéraires postérieures, peu fiables: une radicale remise en question s'impose donc sur une base méthodologique et empirique très large. On tente ici la déconstruction de certaines idées traditionnelles à propos des "législateurs" et de la "codification" et on propose une reconstruction du processus complexe de l'apparition et du développement de la loi écrite et des procédures formelles de législation, prises dans leurs contextes institutionnels, sociaux et intellectuels; reconstruction fondée sur un réexamen critique des sources littéraires, une analyse inédite des données épigraphiques et un effort pour utiliser des méthodes historiques et anthropologiques modernes.
Vierges nées d'un taureau mort [Technique apicole et mythologie de l'abeille dans l'Antiquité]
Authors: Albert Jean-Pierre
Published: September 2009

Vierges nées d'un taureau mort (pp. 83-109)

Cette étude vise à mettre en évidence les structures mythiques sous-jacentes au discours technique tenu par les agronomes latins sur la conduite du rucher. Les résultats de cette approche permettent, dans un second temps, de proposer quelques éléments d'interprétation du mythe de la bougonie.
"Ton luth, à quoi bon?" La lyre et la pierre tombale dans la pensée grecque
Authors: Svenbro Jesper
Published: September 2009

"Ton luth, à quoi bon?" La lyre et la pierre tombale dans la pensée qrecque (pp. 135-160)

En confrontant les variantes du mythe qui raconte le vol des bœufs d'Apollon par Hermès, on s'aperçoit que l'épisode de l'invention de la lyre , propre à la tradition de Y Hymne homérique, correspond à ce que l'on pourrait bien appeler l'«invention de la pierre tombale», dans la tradition hésiodique. Cette analogie entre lyre et pierre se révèle en même temps être une opposition, qui fait de la lyre, fabriquée d'une carapace de tortue (animal qui sait revenir du monde souterrain), l'inversion de la pierre (bloquant le retour du défunt).
Gaia oraculaire : tradition et réalités
Authors: Quantin François
Published: September 2009

Gaia oraculaire: tradition et réalités (pp. 177-199)

Le problème de la fonction oraculaire de Gaia s'inscrit dans le débat sur le passage entre Ilème et 1er millénaire. La divergence entre les sources archéologiques qui ne peuvent prouver le culte d'une Terre oraculaire et hprotomanteia de Gaia mentionnée par Eschyle et Pausanias, se double d'une contradiction purement littéraire entre les textes anciens et les traditions de la fin du Vlème s. et du début du Vème. La capacité mythologique de Gaia lui permet de devenir oraculaire ou plutôt d'avoir été oraculaire chez Eschyle. Une explication de cette nouveauté théologique semble être l'effort des Athéniens pour concilier une autochtonie assurant une primauté sur les autres cités et une autonomie permettant une liberté politique s'émancipant des nomoi. Tyrannie et philosophie ont sans doute contribué à réactualiser le thème de la Terre, ce qui explique que l'idéologie politique athénienne s'élaborant (donc redéfinissant son passé), ne pouvait ignorer Gaia.
Artémis et la nourrice [Une lecture de la coupe Tarquinia RC6846]
Authors: Mezzadri Bernard
Published: September 2009

Artémis et la nourrice (pp. 285-296)

Dans un récent article de Métis (V, 1-2, 1990), H. A. Shapiro reprend l'interprétation du revers de la coupe Tarquinia RC 6846. Au lieu d'un retour de Paris à Troie, il propose d'y voir un épisode de la geste de Thésée: soit un départ de Trézène pour Athènes, soit un départ de la cité d'Egée pour la Crète. Cette nouvelle lecture laisse cependant subsister quelques obscurités, dont la plus sérieuse est la présence d'un personnage féminin portant un arc, qu'il est ardu d'intégrer aux aventures de Thésée.

Cette difficulté et quelques autres seraient levées si l'on interprétait la scène comme le transfert d'un jeune homme parvenu au seuil de l'âge adulte du foyer de son père à celui de son grand-père maternel. Or de cette situation abstraitement énoncée on connaît un avatar célèbre dans l'épopée: le séjour d'Ulysse chez Autolycos, et la référence à ce récit permet de trouver à chacun des personnages un répondant dans la narration. L'archère-initiatrice Artémis y intervient es qualités pour assurer l'acquisition du statut d'adulte et superviser la chasse au sanglier qui est le point fort du séjour. La nourrice Euryclée complète le couple parental et, suggère-t-on pour finir, ente l'espace iconique sur la mémoire épique.
Heracles and Pindar
Authors: Hernandez M. P. Nieto
Published: September 2009

Héraclès and Pindar (pp. 75-102)

Héraclès est, sans doute, le caractère héroïque préféré par Pindare. La cause de cette préférence peut être trouvée dans les divers traits que ces deux figures partagent, ce qui débouche sur une identification de Pindare avec Héraclès. Une première partie de ce travail cherche à reconstruire l'image d'Héraclès que Pindare présente dans son œuvre. La seconde développe le parallélisme entre cette image du héros et certains traits qui définissent la poétique de Pindare. De ce parallélisme il s'ensuit que cette identification entre le poète et le héros repose sur deux points essentiels: tout d'abord la quête de l'immortalité, atteinte par Héraclès à la fin de sa carrière héroïque et que Pindare conquiert avec ses poèmes; mais également la contradiction, la duplicité, qui sont l'essence même de ces deux personnages.
Between narrative and catalogue [Life and death of the poem]
Authors: Pucci Pietro
Published: September 2009

Between Narrative and Catalogue (pp. 5-24)

Dans cet article, P. Pucci analyse la scène de reconnaissance entre Ulysse et son père Laërte. La rencontre met en scène d'un côté le potager que le vieux père travaille, avec son symbolisme de riche production, stabilité, croissance - même le fils est une plante - et de l'autre côté l'aventure, les voyages dans lesquels Ulysse s'est perdu et retrouvé, a acquis plaisir et richesse. Il y a un contraste entre deux types de royauté.
Comment faire l'éloge d'une femme [Tuer et mettre au monde dans les Ehées]
Authors: Steinrueck Martin
Published: September 2009

Comment faire l'éloge d'une femme ? (pp. 25-36)

La partie introductive des Éhées pseudo-hésiodiques se propose de louer les femmes de l'époque héroïque. Une série d'analyses montre comment on fait l'éloge d'une telle femme et confirme l'hypothèse selon laquelle la louange est vraiment un des buts principaux du texte, a) La structure hymnique de la partie introductive se proposant de louer les femmes par une concentration insolite de propositions relatives est rappelée pendant tout le catalogue par le pronom relatif ή οΐη («ou laquelle par exemple»), b) Une comparaison avec les catalogues d'ennemis tués servant dans l'Iliade à mettre en évidence la valeur d'un homme vainqueur montre que les récits d'accouchement suivis du catalogue des enfants reprend la structure sémio-narrative des «récits masculins», c) Des analyses métrique, phonique et thématique du système de versification propre aux Éhées confirme ce dernier résultat en montrant qu'à la différence d'autres auteurs, celui des Éhées semble lier étroitement l'expression traduisant «elle mit au monde» à celle signifiant «il tua».
L'Eroe Greco e il Paradigma del Tiranno [Alle radici del «mito» di Nerone]
Authors: Di Branco Marco
Published: September 2009

L 'eroe greco e il paradigma del tiranno (pp. 101-122)

La figure despotique de Néron, comme ella a été brossée par les sources (et en particulier par Suétone et Dio Cassius) apparaît beaucoup plus près du modèle du tyran platonicien, modèle où dominent les éléments mythologiques, psychologiques et éthiques. Mais une analyse détaillée des caractéristiques attribuées à Néron par les historiens anciens fait apparaître aussi une assimilation consciente de l'empereur-aurige aux héros du mythe grec, héros dont les aspects les plus négatifs et chaotiques sont mis en relief. L'«héroïsation» du dernier des Julio-Claudiens, qui trouve son origine dans la tendance qu'avait effectivement l'empereur à se représenter comme une figure mythique, se révèle ainsi un instrument efficace de propagande dans les mains de ses opposants politiques.
Rites funéraires, mariage et communauté politique [Archéologie des rites et anthropologie historique]
Authors: Polignac (de) François
Published: September 2009

Rites funéraires, mariage et communauté politique (pp. 197-207)

L'étude des pratiques funéraires de la Grèce archaïque et classique, et plus particulièrement de l'Athènes ancienne, a connu un essor et un renouveau remarquables grâce à la multiplication des paramètres utilisés. Toutes les études soulignent la grande variabilité historique de ces rites; à Athènes, leur évolution entre le Xe et le IVe siècles avant notre ère laisse entrevoir plusieurs phases de décomposition et recomposition des codes symboliques qui correspondent à des moments importants de l'histoire de la cité. Les causes, significations et répercussions de ces changements dans la vie sociale restent cependant souvent à déterminer. Une journée d'études organisée au Centre Louis Gernet en octobre 1996 a été consacrée plus particulièrement à la question de l'influence du genre dans les rites funéraires attiques. Les textes rassemblés ici montrent que le rôle et la représentation de la femme dans l'élaboration du symbolisme funéraire touchent directement aux questions centrales de la représentation collective de la communauté et de la légitimation politique.
Imitation, inscription, antilogic
Authors: Neer Richard T.
Published: September 2009

Imitation, Inscription, Antilogic (pp. 17-38)

Le développement du raccourci, du clair-obscur et du paysage au cours du Ve siècle transforme de manière radicale l'utilisation des inscriptions, les ressemblances fonctionnelles entre les deux techniques désignées par le même terme graphein s'atténuant graduellement. L'analyse de deux vases du peintre de Lycaon et un du peintre de Pénélope permet de montrer comment l'écriture se développe et se pose comme une stabilité sémiotique face à l'ambiguïté de la peinture. Le peintre de Lycaon se sert des inscriptions pour signaler la dualité dans la représentation, en désignant par exemple Elpénor comme un eidôlon ou l 'homme-cerf comme Actéon et Euaion, personnage et acteur à la fois. De son côté le peintre de Pénélope utilise les inscriptions comme refuge contre les incertitudes de la représentation.
The Khazne at Petra. Its nature in the light of its name
Authors: Wright G.R.H.
Published: September 2009

L'appellation traditionnelle du Khazne àPétra n'est pas

une fantaisie des bédouins mais la transmission par eux de

l'appellation grecque des tombeaux des héros, ÔT|oap(K,

que l'on trouve déjà chez Pausanias pour désigner le torn-

beau-tholos de Mycènes, nommé par lui 'Trésor d'Atrée'.

Les bédouins ont dû emprunter cette dénomination aux

Byzantins, au temps où le tombeau était abandonné depuis longtemps.
Les limites orientale et méridionale du territoire de Gérasa
Authors: Seigne Jacques
Published: September 2009

Very short inscriptions, limited to the four greek letters nOFE, have been recently discovered in east and south Jerash, ancient Gerasa. The fourteen texts actually known, all similar and carved in large letters (10 to 20 cm) on isolated rocks, can be read as the abréviation of IIOX,ic rEpaaTjvcov and interpreted as markers that outlined the ancient city territory. Their disposition on a line running along the top of natural hills or ridges east of Gerasa and south of the Zarka river shows that the city territory in that area followed the natural limits of the wadi Jerash basin, but extended largely south of the ancient Yabock. It is impossible to specify the date of these milestones. The earliest ones could be from the beginning of the 2nd cent. AD when Trajan "refounded" the city.
Les documents d'Arslan Tash : authentiques ou faux ?
Authors: Pardee D.
Published: September 2009

It is the purpose of this study to reopen the debate

concerning the authenticity of the Phoenician inscriptions

from Arslan Tash. It is here proposed that the

interpretations of data from the objects themselves

(physical, palaeographic, orthographic, grammatical, and

iconographie) as indicating an origin in modern times are

not compelling and that certain aspects of the problem

have been misperceived or over-emphasized. It is not

implausible to see these objects as authentic relics of their

time and place (7th cent., upper-Euphrates region of

eastern Syria). Proofs either different in nature or argued

in a more convincing fashion than has been done

heretofore must be adduced if the relegation to the status

of modern forgeries is to be accepted without question.
Un trésor hellénistique de monnaies d'argent trouvé en Syrie en 1971 (CH II,81)
Authors: Le Rider G.
Published: September 2009

Publication of 90 silver coins found together in Syria and belonging to a hoard probably buried c. 190 BC. Of special interest are the Alexander tetradrachms of Aradus, those of Side, of Philip V, of the Ptolemies and the drachms of Ephesus.