БОЛЬШОЙ ВАЛЬС ИЗ БАЛЕТА В. ГАВРИЛИНА “АНЮТА” В АСПЕКТЕ НРАВСТВЕННОГО ПРОЧТЕНИЯ
Authors: С.А. Давыдова 
Published: November 2024

Статья посвящена балету “Анюта” В. А. Гаврилина, на примере которого раскрываются образно-стилистические константы творчества композитора. Знаменитый Вальс, ставший визитной карточкой не только балета, но и творчества композитора В. А. Гаврилина, первоначально существовал как фортепианный ансамбль и входил в сборник “Зарисовки”, составленный композитором в 1970-е годы. Все 18 пьес данного ансамблевого цикла, созданные в разные годы, объединяет программность, образно-жанровая характерность, а главное – яркий национальный колорит, направленность к быту России конца XIX– начала ХХ века. Тема Большого вальса впервые звучит в начале балета, в сцене на набережной.Жанр вальса ассоциируется с легкостью и грациозностью главной героини спектакля. В нем – трогательность, искренность и нежность воспитанной и образованной девушки из хорошей семьи. Однако, это не единственная вальсовая тема в характеристике образа. Вспомним такие фрагменты балета как: сцена бала (№15 “Анюта-вальс”), сцена с Его сиятельством (№18, “Его сиятельство”), сцена Анны с визитерами (№ 22, “Визитеры”). Жанр вальса не только иллюстрирует движения танцующей Анны, но и становится многогранной характеристикой ее образа (жанр-образ). Обращение к жанру вальса в характеристике главной героини не является случайным. Композитор нередко в своих сочинениях обращается к жанрам бытовой музыки. Особенно часто встречаются в его опусах вальс, марш, галоп, тарантелла, кадриль. Однако В. А. Гаврилин их тонко переинтонирует, внося новые характерные смыслы и тем самым обогащая жанровый портрет. Синтез двух музыкальных культур – городской слободы и усадебной жизни также является одним из стилевых достижений В. А. Гаврилина, которые реализуются в балете через вальс.

The article is devoted to the ballet “Anyuta” by V. A. Gavrilin, on the example of which the figurative and stylistic constants of the composer's creativity are revealed. The famous Waltz, which became the hallmark of not only ballet, but also the work of the composer V. A. Gavrilin, originally existed as a piano ensemble and was included in the collection Sketches compiled by the composer in the 1970s. All 18 pieces of this ensemble cycle, created in different years, are united by programmatic, figurative and genre specificity, and most importantly - a bright national color, an orientation towards the life of Russia at the end of the 19th - beginning of the 20th century. The theme of the Grand Waltz is heard for the first time at the beginning of the ballet, in the scene on the embankment. The waltz genre is associated with the lightness and grace of the main character of the play. It contains the touchingness, sincerity and tenderness of a well-mannered and educated girl from a good family. However, this is not the only waltz theme in the characterization of the image. Let us recall such fragments of the ballet as: the ball scene (No. 15 “Anyuta Waltz”), the scene with His Excellency (No. 18, “His Excellency”), the scene of Anna with visitors (No. 22, “Visitors”). The waltz genre not only illustrates the movements of the dancing Anna, but also becomes a multifaceted characteristic of her image (genre-image). The appeal to the waltz genre in the characterization of the main character is not accidental. The composer often refers to the genres of everyday music in his compositions. Waltz, march, gallop, tarantella, quadrille are especially common in his opuses. However, V. A. Gavrilin subtly re-tones them, introducing new characteristic meanings and thereby enriching the genre portrait. The synthesis of two musical cultures - urban settlement and manor life is also one of the stylistic achievements of V. A. Gavrilin, which are realized in ballet through a waltz.