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A tontas y a locas. Exigencias de un surrealismo "tout-autre"
Authors: Rodríguez Gómez Federico
Published: November 2017

Proponemos aquí una lectura de algunas cuestiones relativas al problema del surrealismo a partir de los textos de Jacques Derrida. Prestaremos una atención especial a la lectura que éste realiza de (1) Lautréamont, en el horizonte de los problemas teleológicos, y (2) Artaud, en el de los genéticos. Considerando esto, las relaciones entre «literatura» y «filosofía» no dejarán de estar presentes. Nous proposons ici une lecture de certaines questions touchant le problème du surréalisme à partir des textes de Jacques Derrida. Nous portons un intérêt tout particulier à la lecture que Derrida fait des œuvres de (1) Lautréamont, dans le cadre des problèmes téléologiques, et (2) d’Artaud, dans le cadre des problèmes génétiques. À l’égard de ces questions, les rapports entre « littérature » et « philosophie » seront toujours présents.
De les "Elegies de Bierville" a l'independentisme: poder constituent o guerra global?
Authors: Illas Edgar
Published: November 2017

L’elegia IX de les Elegies de Bierville de Carles Riba, escrita a la França ocupada el 1941, conté una contradicció aparent sobre el rol de la guerra en la construcció de la democràcia. D’una banda, Riba escriu que, a l’hora de fundar la democràcia, a Grècia no li calia guanyar la guerra amb Pèrsia, sinó només donar cabuda al desig de llibertat d’uns homes atenencs. D’altra banda, però, el poema acaba suggerint que la guerra també forma part de la democràcia, ja que aquells que no són lliures, “els batuts”, es retroben a si mateixos com a soldats que lluiten per aconseguir la llibertat.El meu treball fa una lectura històrica de l’elegia política de Riba i relaciona la contradicció que conté amb el sorgiment de l’independentisme a la Catalunya contemporània. La meva pregunta és si cal entendre l’independentisme com un desig de democràcia o com una guerra per obtenir poder estatal. Per formular la pregunta, contraposo el terme de Michael Hardt i Antonio Negri “poder constituent” sobre els moviments actuals de transformació política i el terme de Carlo Galli “guerra global” sobre les guerres de poder sobre l’espai en la globalització. La meva hipòtesi és que a la Catalunya global, com en el poema de Riba, democràcia i guerra continuen generant una contradicció insoluble i necessària. The elegy IX of Carles Riba’s Elegies de Bierville, written in occupied France in 1941, contains an apparent contradiction about the role of war in the construction of democracy. On the one hand, Riba writes that, in order to found of democracy, Greece did not have to win the war against Persia; all they needed was to recognize and accommodate the longing for freedom of a particular group of Athenians. On the other hand, however, the poem suggests in the end that war is also part of democracy, as those who are not free, the “vanquished,” can only regain their souls by acting as soldiers who fight for freedom. My paper undertakes a historical reading of Riba’s political elegy and relates its contradiction to the emergence of separatism in contemporary Catalonia. My question is whether we must understand separatism as a longing for democracy or as a war to obtain state power. To formulate this question, I juxtapose Michael Hardt and Antonio Negri’s notion of “constituent power,” which theorizes today’s movements of political transformation, to Carlo Galli’s term “global war,” which describes the power wars in the spaces of globalization. My hypothesis is that in global Catalonia, like in Riba’s poem, democracy and war continue to generate an inherent and unsurpassable contradiction.
Les icones patriotiques et le formatage des esprits juveniles (1870-1914): axiologie des manuels scolaires et des albums
Authors: Olivier-Messonnier Laurence
Published: November 2017

El estudio propuesto trata del impacto de los libros de texto y de los tebeos destinados a los niños entre la derrota de 1870 y la Gran Guerra, y especialmente de la elección de los iconos destinados a alimentar el espíritu patriótico: Juana de Arco, Du Guesclin, Bayardo, Vercingétorix, Napoleón I. La iconografía aparece como un hábil subterfugio mediante el cual se sustituyen los enfoques didácticos por la ideología patriótica, con fin de generar un sentimiento revanchista. Boutet de Monvel en el tebeo Juana de Arco, Jacques Onfroy de Bréville con Napoleón ponen en un pedestal a iconos míticos retomados por Erckmann-Chatrian. Los libros de texto de Historia, de Lengua (francesa) y de Educación Cívica de Ducoudray, de Lavisse, de Gauthier & Deschamps, de Augé & Petit atestiguan el alcance axiológico inervado por los iconos patrióticos y su impregnación nacionalista en las mentes juveniles. Por medio de un corpus de unos diez libros, pretendemos mostrar cuánto marcó a los jóvenes lectores dicha iconografía patriótica  y preparó a los que serían los « Poilus », soldados franceses de la Primera Guerra Mundial. Durante el período crucial de entreguerras (1870-1914), la iconografía se inmiscuyó en los libros de texto hasta convertirse en la piedra angular de los tebeos patrióticos que supieron cumplir, con destreza, las consignas de Victor Duruy sobre la preponderancia de la imagen como soporte pedagógico. L’étude proposée porte sur l’impact des manuels scolaires et des albums destinés aux enfants entre la défaite de 1870 et la Grande Guerre, et notamment sur le choix des icônes destinées à entretenir l’esprit patriotique: Jeanne d’Arc, Du Guesclin, Bayard, Vercingétorix, Napoléon Ier. L’iconographie apparaît comme un puissant subterfuge qui substitue l’idéologie patriotique à la visée didactique afin d’entraîner sur la voie revancharde. Boutet de Monvel dans son bel album Jeanne d’Arc, Jacques Onfroy de Bréville avec Napoléon érigent sur un piédestal des icônes mythiques que reprennent volontiers à leur compte Erckmann-Chatrian. Les manuels d’histoire, de français et d’instruction civique de Ducoudray, de Lavisse, de Gauthier et Deschamps, d’Augé et Petit témoignent de la portée axiologique innervée par les icônes patriotiques et de leur imprégnation nationaliste dans les esprits juvéniles. A travers un corpus d’une dizaine de livres, nous entendons montrer combien l’iconographie patriotique a marqué les jeunes lecteurs et préparé les futurs Poilus de 14/18. Dans la période cruciale de l’entre-deux-guerres (1870-1914) l’iconographie s’est immiscée dans les manuels scolaires et est devenue la pierre angulaire des albums patriotiques qui ont su appliquer avec dextérité les consignes de Victor Duruy sur la prépondérance de l’image en tant que support pédagogique.
The Grimm legacy in portuguese children's literature: the case of "Little Red Riding Hood"
Authors: Reis da Silva Sara
Published: November 2017

En Portugal, la difusión de los textos de los hermanos Grimm se inicia en el siglo XIX con la edición de obras infantiles como, por ejemplo, Contos para os nossos filhos (1882), de Maria Amália Vaz de Carvalho e Gonçalves Crespo, y con algunas traducciones de Henrique Marques Júnior para la «Biblioteca das Crianças» (1898-1910). La divulgación de versiones de Caperucita Roja fue también relevante en publicaciones periódicas. En realidad, en el contexto literario portugués, las reescrituras de esta narración – fuese con intenciones miméticas/imitativas, fuese con intenciones subversivas o paródicas – mantuvieron casi siempre el modelo tranquilizador germánico, como se refleja en los textos “O Chapelinho Encarnado” (in Contos para a Infância) (1877), de Guerra Junqueiro, o A Nau Catrineta e a Outra História do Capuchinho Vermelho (1967), de Alice Gomes.Narraciones contemporáneas potencialmente destinadas a niños y/jóvenes, como O Gorro Vermelho (2002), de Ana Saldanha, o A Menina do Capuchinho Vermelho no Século XXI (2007), de Luísa Ducla Soares, manifiestan la pervivencia de los efectos intertextuales nacidos del cuento clásico en cuestión. História do Capuchinho Vermelho contada a crianças e nem por isso (2005), de la autoría de Manuel António Pina, a partir de pinturas al óleo de Paula Rego, tiene como hipotexto, en cierta medida, la versión francesa de Perrault.Este ensayo se centra en los comienzos de la edición portuguesa de los cuentos de los hermanos Grimm, así como en el análisis de diversas narraciones actuales inspiradas en Caperucita Roja. In Portugal, the diffusion of Grimm’s texts began in the nineteenth century with children’s books as Maria Amália Vaz de Carvalho and Gonçalves Crespo’s Contos para os nossos filhos (1882) and some translations by Henrique Marques Júnior in «Biblioteca das Crianças» (1898-1910). The divulgation of versions of the “Red Riding Hood” was also important in periodical publications. In fact, within the Portuguese literary context, the rewritings of this narrative – either imitatively, subversively or parodically – have mostly followed the reassuring German model, as in, for example, Guerra Junqueiro’s “O chapelinho encarnado” (1877), or Alice Gomes (A Nau Catrineta e a Outra História do Capuchinho Vermelho, 1967).Contemporary children’s books such as Saldanha’s O Gorro Vermelho (2002) or Ducla Soares’ A Menina do Capuchinho Vermelho no Século XXI testify the survival of intertextual effects derived from the classic tale. História do Capuchinho Vermelho contada a crianças e nem por isso (2005), written by Manuel António Pina with works in pastel by Paula Rego, uses, to a certain extent, Perrault’s French version as ur-text, in keeping with the work of the referred artist.This paper focuses on the beginnings of Grimm’s fairy tale Portuguese editions, as well as on several contemporary narratives inspired by “Little Red Riding Hood”.
Posiciones, causas y razones en los Rvf: 2.- De nuevo sobre el 153 y sus huellas. Muerte de Laura, Providentia y Divina Proportione
Authors: Armisén Abós Antonio
Published: November 2017

Nuevas consideraciones previas. Las macrosecuencias particulares del Canzoniere señaladas en el 2004. El decisivo año 17. Los números simbólicos de la loa en las rime sparse. El sonetto CXVIII, los Salmos, la peregrinatio y las lecturas numéricas evangélicas de Jerónimo Nadal S. J. Los Rvf como dramma di numeri e proporzioni: la muerte de Laura y la huella de Providentia. Las huellas de Agustín y Macrobio en el sonetto 153 [Rvf, CLXXXVI]. La aurea ratio y el 153/154 en cuanto divina proportione en el fol. 56 del cod. Vat. lat. 3195. Sobre los De musica libri VI, el poeta y la construcción del Augustinus del Secretum. El interés del canzoniere de Boscán en la recuperación de la forma de los Rerum vulgarium fragmenta. New preliminary considerations. The Canzionere's particular macrosequences described in 2004. The decisive year 17. The loa's symbolic numbers in the rime sparse. The sonetto CXVIII, the Psalms, the peregrinatio and the evangelical numerical readings by Jerónimo Nadal S. J. The Rvf as dramma di numeri e proporzioni: the death of Laura and the traces of Providentia. The traces of Augustine and Macrobius in the sonetto 153 [Rfv, CLXXXVI]. The aurea ratio and the 153/154 as Divina Proportione in the fol. 56 of cod. Vat. Lat. 3195. On the De musica libri VI, the poet and the construction of Augustinus in the Secretum. The interest of Boscán's Canzoniere in the recovery of the form of the Rerum vulgarium fragmenta.
Simbolismo y ecocrítica: análisis de las aves en la poesía de los románticos ingleses y el grupo poético español de los Cincuenta
Authors: Mezquita Fernández María Antonia
Published: November 2017

Para los poetas románticos ingleses, la naturaleza constituye uno de los temas principales y el tratamiento de las aves ocupa un lugar relevante en sus obras. El Grupo Poético Español de los 50 afirmó tener cierta afinidad con los románticos y es por ello por lo que este estudio mostrará, a través de la Ecocrítica, el simbolismo de las aves en ambos grupos. Las connotaciones pueden ser varias, aunque en general los dos grupos coinciden en que estos pequeños seres son una fuente de conocimiento y el símbolo de un recuerdo lejano, ya sea positivo o negativo. In the poetry of the English Romantics, nature was one of the main topics and birds have also played an important role. Some poets from the Spanish Group of the 50s made clear they were under the influence of the Romantics. This paper will show the symbolism of birds in both groups through the point of view of Ecocriticism. Birds can have different connotations; however, for these poets birds are the font of all knowledge and the symbol of distant memories which can be either positive or negative.
Lo fantástico frente a lo real y lo terrible en los cuentos de Patricia Esteban Erlés: "Azul ruso" y "Casa de muñecas"
Authors: Sánchez Villadangos Nuria
Published: November 2017

Cuando la fantasía supera a la realidad o cuando la fantasía es tan real que parece que otros mundos son posibles surge lo fantástico contemporáneo dentro de lo que se denominado literatura posmoderna. La noción de lo fantástico ha de verse como un acuerdo al que todos nos adherimos, pues los límites entre lo real y lo fantástico se diluyen, desde el mismo momento en que se empiezan a cuestionar términos como “realidad extratextual”, “pacto ficcional”, etc., reflejando así que esos mundos alternativos que constituyen lo fantástico no son sino una trascendencia o una trasgresión de lo que entendemos por realidad. El objetivo primordial del presente artículo girará en torno a las reflexiones teóricas acerca de lo fantástico que se han venido produciendo, de forma especial y juiciosa en los últimos años, y su adaptación en las narraciones de Patricia Esteban Erlés, en concreto, en sus cuentos incluidos en Azul ruso (2010) y en Casa de muñecas (2012) donde lo fantástico y lo terriblemente real se difuminan y confunden. When fantasy beats reality or when fantasy is so real that it seems that other worlds are possible contemporary fantasy arises within what is called postmodern literature. The notion of fantastic is to be seen as an agreement that we all adhere, as the boundaries between reality and fantastic are diluted, from the moment we begin to question the terms “extra-textual reality”, “fictional pact”, etc., reflecting so these alternative worlds that constitute the fantastic thing are a transcendency or a transgression of what we understand for reality. The basic aim of the present article will focus on theoretical considerations about how great have been occurring in recent years, and their adaptation in the tales of Patricia Esteban Erlés, specifically in her tales included in Azul ruso (2010) and Casa de muñecas (2012) where the fantastic, the real and the terrible are blurred and confused.
Doble e identidad en "Black Swan", de Darren Aronofsky
Authors: Fernández Cobo Raquel
Published: November 2017

Black Swan (2010), dirigida por Darren Aronofsky, plasma en pantalla a través del motivo del doble los elementos que constituyen la crisis del sujeto y que representan al individuo bajo el signo de la disipación. Mediante un análisis temático y discursivo examinamos cómo la protagonista, Nina Sayers, al intentar construir su propio proyecto de vida, se ve abocada a las contradicciones más agudas de la sociedad, manifestadas, sobre todo, a nivel del cuerpo, tanto en el manifiesto simbolismo del motivo del doble como en el “terror biológico” que representa al cuerpo como un objeto de consumo y manipulación más de nuestra época. Aronofsky construye una mitología moderna del cuerpo, en la cual se concibe, no como elemento de perversión y lujuria de la mujer, sino como soporte privilegiado en el que se objetivan todos nuestros deseos y también todos nuestros temores: la belleza y el erotismo constituyen sus leitmotivs esenciales en los que se esconde también lo siniestro bajo la forma de la autoflagelación y la mutilación del cuerpo. Black Swan (2010), directed by Darren Aronofsky, translates to the screen through the motif of the doppelgänger the elements that constitute the crisis of the subject and represent the individual under the sign of dissipation. Through a thematic and discursive analysis, we examine how the main character, Nina Sayers, trying to build her own live project, is doomed to the most acute contradictions in society, manifested especially at the body, both in the manifest symbolism of the motif of the doppelgänger as in the "biological terror" that represents the body as one object more of consumption and handling in our time. Aronofsky builds a modern mythology of the body, which is conceived not as an element of perversion and lust of women, but as a privileged medium on which all our desires and our fears are objectified: the beauty and eroticism are its essential leitmotifs which also hide sinister in the form of self-flagellation and mutilation of the body.
El mito underground: Fernando Márquez y la novela de la Movida
Authors: Portela Lopa Antonio
Published: November 2017

La novela Mary Ann (1985), de Fernando Márquez, es un caso representativo de literatura nacida en el seno del movimiento cultural de La Movida, que encuentra acomodo en el marco general de la Postmodernidad. Se plantea como una creación híbrida en lo genérico y ecléctica en los referentes culturales (literatura, cine, cómic, política). Escrita con una clara voluntad transgresora y provocativa, es heredera de las actitudes punk musicales, al mismo tiempo que reserva un espacio para el mito como ámbito de lo sagrado. Es el caso de Greta Garbo, figura que recorre la totalidad del libro y que inspira una particular reflexión en torno al concepto social de la belleza. El presente artículo desgrana las múltiples referencias musicales y culturales que vertebran esta obra, y se adentra en el singular significado que Márquez imprime al mito. Fernando Márquez's novel Mary Ann (1985) is a representative case of the literature born within the cultural movement of La Movida, which is accommodated within the overall framework of Postmodernism. It is proposed as a generic hybrid creation and eclectic in the cultural references (literature, cinema, comics, politics). Written with a clear transgressive and provocative will, it inherits the musical punk attitudes, while reserves a space for myth as sacred field. This is the case of Greta Garbo, figure that goes over the entire book and inspires a particular reflection on the social concept of beauty. This article spells out the many musical and cultural references that underpin this work, and explores the singular meaning that Marquez impress to myth.
"Construire l’Europe des hommes libres" dans les annèes d’après-guerre en France
Authors: D'Humières Catherine
Published: November 2017

Al finalizar la segunda guerra mundial –la tercera que se entabló en 75 años–, alemanes y franceses empezaron a pensar en una verdadera «construcción europea » y fundaron en 1948 la Organización de Cooperación Económica (OECE) destinada a crear un gran Mercado Común Europeo. Ya conocemos todas las etapas de esta construcción económica pero lo que nos ha interesado más precisamente, es el aspecto cultural e ideológico de esta unión europea cuyas primicias se vislumbran en la postura adoptada por ciertos autores de literatura juvenil de los años que siguieron al final de la segunda guerra mundial. Hemos seleccionado doce novelas para adolescentes, publicadas a partir de 1937, cuyos autores intentan claramente convencer a los jóvenes de la postguerra de la urgencia de una verdadera reconciliación capaz de provocar la emergencia de una auténtica identidad europea. À l’issue de la seconde guerre mondiale –la troisième qu'ils se firent en 75 ans–, Allemands et Français commencèrent à penser à une véritable «construction européenne» en fondant dès 1948 l’Organisation Européenne de Coopération Économique (OECE) destinée à déboucher sur un grand Marché Commun européen. Nous connaissons tous les étapes de cette construction économique mais ce qui nous a plus particulièrement intéressée, c’est plutôt l’aspect culturel et idéologique de cette union européenne dont on voit les prémisses dans la posture adoptée par certains auteurs de littérature de jeunesse des années qui suivirent la fin de la seconde guerre mondiale. Nous avons donc sélectionné douze romans pour adolescents, publiés à partir de 1937, et dont les auteurs tentent sans équivoque de convaincre les adolescents de l’après-guerre de l’urgence d’une véritable réconciliation capable de susciter l’émergence d’une authentique identité européenne.
Nuevas vías de renovación del policial. El caso de Fred Vargas
Authors: Rivas Hernández Ascensión
Published: November 2017

En el artículo se estudia el concepto de género literario desde una perspectiva amplia y flexible, y se examina la diferencia entre “género policial” y “género negro”. Partiendo de esta base teórica, se analiza la última narrativa de la escritora francesa Fred Vargas (Bajo los vientos de Neptuno -2006-, La tercera virgen -2008-, Un lugar incierto -2010- y El ejército furioso -2011-) con el fin de determinar las claves de su transformación. Vargas utiliza los elementos del policial clásico (el crimen, el detective, la víctima, el culpable y la investigación) a los que añade otros ajenos a la ortodoxia (tramas complejas, personajes singulares, falta de realismo, inverosimilitud y lirismo). Así consigue renovar el género y crear obras de calidad que interesan por las tramas, por la presencia de lo mágico y por unos personajes muy cuidados. This paper deals with the concept of literary genre and the difference between “detective genre” and “noir genre”. Starting from this theoretical premise, we analyse the last of Fred Vargas’ novels (Wash This Blood Clean from My Hand, This Night’s Foul Work, An Uncertain Place, and The Ghost Riders of Ordebec) in order to establish how she gets the renovation of genre. Vargas uses classical detective elements (crime, detective, victim, murderer and investigation) and non traditional ones (complex plots, odd characters, non realism, non verisimilitude and lyricism) in order to get a renewed genre. As a consequence, she produces high quality novels because of the history, magical plots and well drawn characters.
Perspectiva y formación de objetos en el discurso. A propósito de "Dos veces junio", de Martín Kohan
Authors: Filinich María Isabel
Published: November 2017

Entre los diversos aspectos del modo como el discurso configura el proceso de percepción, este trabajo aborda el de la formación de objetos, en el entendido de que a partir del reconocimiento de la forma del objeto es posible reconstruir los otros aspectos del proceso de percepción que subyace en todo discurso. La formación de objetos discursivos resulta de un conjunto de operaciones (aspectualización, tematización, reformulación, etc.) como así también de la inserción en una red de relaciones con otros objetos y con el sujeto de percepción. El análisis de algunos pasajes de la novela Dos veces junio, de Martín Kohan, posibilita la observación de ciertos procedimientos discursivos de la formación de objetos, y permite poner de manifiesto la importancia de atender a este aspecto del discurso para dar cuenta del proceso de emergencia de la significación, pues el modo de aparición de los objetos en el discurso y la forma de la mirada que convocan, son rasgos centrales para reconocer los múltiples efectos de sentido que produce la lectura de esta novela.  Among the different aspects of the modes how discourse configures the perception process, in this article we focalize on the formation of objects, considering that the recognition of the form of the objects is a starting point for the reconstruction of other aspects of the perception process which underlies all discourse. The formation of discursive objects is the result of several operations, (aspectualization, thematization, reformulation, and so on), as well as of its insertion in a web of relations between another objects and with the subject of perception. The analysis of some passages from the novel Dos veces junio, by Martín Kohan, makes possible the observation of some discursive procedures for the formation of objects, and it allows to highlight the importance to heed this aspect of discourse to understand the process of emergency of meaning, inasmuch as the modes of appearance of objects in discourse and the convoked glance, are important characteristics to recognize the several effects of sense produced by the reading of this novel.
Ironía y distanciamiento: el monólogo dramático en Jaime Gil de Biedma y Wystan Hugh Auden
Authors: Rodríguez Fernández María Gracia
Published: November 2017

Este artículo estudia el modo en que Wystan Hugh Auden y Jaime Gil de Biedma conciben la técnica del monólogo dramático. Para el autor angloamericano, los monólogos dramáticos consisten en la adopción de la personalidad de algún personaje, a través del cual expresa todos aquellos asuntos que le preocupan, mientras que el poeta catalán se inventa un personaje, al que llama Jaime Gil de Biedma, cuya identidad le sirve para tratar con todos los otros que habitan en el “yo” del poeta. Asimismo, existe similitud entre los dos autores, a pesar de las diferencias, porque el planteamiento del monólogo dramático en los ejemplos mostrados es distinto, pero la intención de los autores es la misma: distanciarse de ellos mismos para adquirir una perspectiva lo suficientemente crítica que les proporcione la ajenidad que buscan. This article studies the way in which Wystan Hugh Auden and Jaime Gil de Biedma conceive the technique of the dramatic monologue. For the Anglo-American author, the dramatic monologues consist of taking the personality of some character, by means of that he expresses the matters that he worries, whereas the Catalan poet invents a character called Jaime Gil de Biedma, whose identity is used for addressing all the others who live in the “self” of the poet. Likewise, there is a similarity between these two authors, in spite of their differences, because the proposal of the dramatic monologues in the examples given is different, but the intention of the author is the same: to distance from themselves to acquire a critical enough perspective which provide them the otherness they are looking for.
Un cuerpo llena la inmensidad: la palabra y el espacio en la escultura de Jaume Plensa
Authors: Massó Castilla Jordi
Published: November 2017

Un cuerpo llena la inmensidad: la palabra y el espacio en la escultura de Jaume PlensaLa obra de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) se ha caracterizado desde sus inicios por un interés hacia lo corporal y hacia lo escritural. Al comienzo, guiado por el propósito de ofrecer una representación del pensamiento como «medida» y «peso», el artista crea unas piezas voluminosas revestidas de textos para reproducir la sonoridad del ámbito inteligible. En sus últimos trabajos, las palabras se convierten en la piel de unas figuras silentes humanoides que suelen dejar ver su interior. Lo que tienen en común estas obras es que hay tras ellas un acto creador semejante al poeta que nombra las cosas por vez primera. En este caso Plensa da origen a un lugar previo a la distinción entre espacio y tiempo en el que el cuerpo y la escritura se confunden. Un «espaciamiento» al que los griegos denominaban chora y que bien podría ser la esencia de la escultura.Palabras clave: Escultura, espacio, tiempo, materia, Estética, Jaume Plensa A Body that Fills Immensity: Word and Space in the sculpture of Jaume PlensaThe work of Jaume Plensa (Barcelona, 1955) has been characterized from the beginning by an interest towards the corporeal and towards the scriptural. At first, guided by the aim of providing a representation of thought in terms of "measure" and "weight", the artist creates voluminous sculptures covered with texts with the intention of reproducing the sound of the intelligible area. In his last works, words become the skin of silent humanoid figures that often reveal its inner self. What these works have in common is that you will find in them a creative act similar to act of a poet naming things for the first time. Plensa makes for a place prior to the distinction between Space and Time. A place where body and writing merge. A «spacing» named chora by the Greeks, and that could be the essence of sculpture.Key words: Sculpture, Space, Time, Material, Aesthetics, Jaume Plensa
Prólogo
Authors: Carrasco Castro María Isabel
Published: November 2017

Prólogo
10 100 palabras sobre Santiago Sierra
Authors: Moriente Díaz David
Published: November 2017

10 100 palabras sobre Santiago SierraLos veinticinco años de carrera de Santiago Sierra constituyen un punto de partida idóneo para enfocar su trabajo desde una nueva perspectiva. A diferencia de la mayoría de los estudios sobre Sierra, centrados en torno a las cuestiones visuales, nuestro acercamiento trata de estudiar los significados textuales en sus instalaciones, acciones y performances, aspectos de cuya obra que todavía permanecen poco estudiados.Mediante el análisis de las obras minimalistas de Sierra y su progresivo interés en desarrollar estrategias que implican procesos textuales y narrativos para desvelar el capitalismo en el arte, este artículo ofrece una panorámica sobre cómo el artista usa lo repetitivo como una metáfora de la explotación laboral en la posmodernidad.Palabras clave: Santiago Sierra, arte contemporáneo, minimalismo, discurso político, lucha anticapitalista, performatividad 10 100 Words on Santiago SierraThe twenty-five year career of Santiago Sierra constitutes an excellent starting point to focus on his work from a new perspective. Unlike most studies on Sierra’s artwork —structured around visual matters—, our approach is based on the study of the textual meanings of his installations, actions, and performances, which remain largely unexplored. By analyzing Sierra’s minimalist works and his increasing interest in developing strategies that involve textual and narrative processes to unveil capitalism in art, this article provides an overview on how the artist uses the repetitiveness as a metaphor of postmodern labor exploitation.Keywords: Santiago Sierra, contemporary art, minimalism, political speech, anti-capitalist struggle, performativity.
Tipografías desobedientes
Authors: Un mundo feliz Colectivo
Published: November 2017

Tipografías desobedientesLa tipografía no es un medio neutro. Cuando un diseñador crítico busca facilitar la comprensión del mensaje y participar en el debate social, está obligado a cuestionar los modelos institucionalizados y provocar su subversión. Para ello debe hacerse cargo de la situación y considerar que: como ciudadano-diseñador su ética es activista y no está al servicio de las marcas sino del interés público; su trabajo sirve de apoyo a la persuasión noviolenta; con esta forma de comunicación visual promueve una estética autónoma y activa que está basada en la depropiación; y que el humor es un ingrediente esencial en su proyecto desobediente. Para ejemplificar estas prácticas militantes del diseño gráfico presentamos algunos ejemplos tipográficos desarrollados por el colectivo Un mundo feliz que aportan este carácter de reivindicación política, social y cultural.Palabras clave: Colectivo UMF (Un Mundo Feliz), teoría crítica, ética activista, estética active, tipografía política Disobedient TypographiesTypography is not a neutral medium. When a critical designer seeks to facilitate the understanding of the message and participate in the social debate, it is bound to question the institutionalized patterns and cause subversion. The designer should take care of the situation and consider that: as a citizen-designer has an activist ethics and is not serving brands but the public interest; their work provides support for nonviolent persuasion; with this form of visual communication they promote an autonomous and active aesthetics which is based on depropiation; and that humor is an essential ingredient in their disobedient project. To illustrate these militant practices of graphic design we show some typographical examples developed by the collective Un Mundo Feliz that bring this character of political, social and cultural claim.Key words: Colectivo UMF (Un Mundo Feliz), Critical Theory, Activist Ethics, Active Aesthetics, Politics Typography
«Góngora […] inventar una nueva lengua» escribió Leopoldo María Panero: la huella de Góngora y otros barrocos en la poesía de los Novísimos
Authors: Blesa Túa
Published: November 2017

«Góngora […] inventar una nueva lengua» escribió Leopoldo María Panero: la huella de Góngora y otros barrocos en la poesía de los Novísimos
La docencia universitaria en busca de identidad
Authors: Cantón Mayo Isabel
Published: November 2017

La docencia universitaria en busca de identidad
Días de perros y poesía (algunas notas a unos textos)
Authors: Chicharro Antonio
Published: November 2017

Días de perros y poesía (algunas notas a unos textos)
El estreno de "Sinfonía Inacabada", de Alejandro Casona (Montevideo, 1940)
Authors: Fernández Insuela Antonio
Published: November 2017

El estreno de Sinfonía Inacabada, de Alejandro Casona (Montevideo, 1940)
Intertextualidad, interdiscursividad y retórica cultural
Authors: Gómez Alonso Juan Carlos
Published: November 2017

Intertextualidad, interdiscursividad y retórica cultural
Lo femenino en la escritura de Lezama Lima
Authors: López Castro Armando
Published: November 2017

Lo femenino en la escritura de Lezama Lima
Breve reflexión sobre la modernización del lenguaje jurisdiccional
Authors: Martínez Cantón Silvia
Published: November 2017

Breve reflexión sobre la modernización del lenguaje jurisdiccional
Recuerdos de los años ochenta. Huberto Pérez de la Ossa
Authors: Miñambres Sánchez Nicolás
Published: November 2017

Recuerdos de los años ochenta. Huberto Pérez de la Ossa
La novela de humor y la censura: el caso Jardiel Poncela
Authors: Pueo Juan Carlos
Published: November 2017

La novela de humor y la censura: el caso Jardiel Poncela
El cuerpo y la gramática [una poética de los límites] (una aproximación a la poesía última de César Vallejo)
Authors: Puerto José Luis
Published: November 2017

El cuerpo y la gramática [una poética de los límites] (una aproximación a la poesía última de César Vallejo)
El arca de los dones
Authors: Mestre Juan Carlos
Published: November 2017

El arca de los dones
En los atardeceres de la carne...
Authors: Pallarés Elena
Published: November 2017

En los atardeceres de la carne...
Procedimientos cinemáticos en la narrativa de Edmundo Paz Soldán: "Norte" (2011), "Billie Ruth" (2012) e "Iris" (2014)
Authors: Seoane Riveira José
Published: November 2017

La narrativa del escritor boliviano Edmundo Paz Soldán (Cochabamba, 1967), uno de los representantes más destacados de la generación McOndo, contiene numerosos ejemplos de lo que puede considerarse escritura cinemática. Este artículo analiza las estrategias visuales utilizadas por Soldán en Norte (2011), novela que importa rasgos del género negro clásico cinematográfico; su más reciente colección de cuentos, Billie Ruth (2012), que expone varias técnicas literarias que provienen directamente de la imagen o el montaje cinematográfico; y de su última novela, Iris (2014), en la que se llevan a cabo numerosos procesos narrativos pertenecientes al cine de ciencia ficción. Sus  narraciones son ejemplos que ponen en relieve la influencia decisiva que los medios de comunicación y entretenimiento, especialmente los de carácter visual y en concreto el cine, tienen en gran parte de la literatura latinoamericana contemporánea. The narrative production of the Bolivian writer Edmundo Paz Soldán (Cochabamba, 1967), one of the most prominent representatives of the McOndo generation, contains numerous examples of what can be considered as cinematic writing. This article analyzes some visual strategies used by Soldán in Norte (2011), a novel which presents characteristics of the classic noir film genre; his latest collection of short stories, Billie Ruth (2012), which sets out various literary techniques that come directly from the image or film editing; and his latest novel, Iris (2014), which carried out numerous narrative processes that belongs to science fiction cinema. His stories are examples that highlight the decisive influence that the media, especially the ones that present image as a central element and in particular the cinema, have in most contemporary Latin American literature.
"Carne trémula" en España: un estudio de la recepción de la novela y su adaptación cinematográfica en la prensa española
Authors: Zaragoza Ninet Gora
Published: November 2017

Resumen El presente trabajo aborda la recepción de Carne trémula (entendida como novela y adaptación cinematográfica) en cuatro diarios españoles (El País, El Mundo, La Vanguardia y ABC) entre los años 1986 (año de publicación de la novela original en Inglaterra) y la actualidad. Nos proponemos: analizar cómo trata la prensa española las divergencias entre el texto original y la adaptación fílmica; en segundo lugar, pretendemos analizar la mayor o menor presencia de la escritora original (Ruth Rendell, 1930-2015) en la cultura meta. Por último, queremos aportar las primeras pinceladas sobre el papel de la prensa en la proyección de una imagen de un determinado autor/a como elemento esencial en todo estudio de recepción. Paradójicamente, por medio  de una localización del texto inglés en su adaptación cinematográfica Almodóvar conseguiría proyectarse una cierta imagen global, siendo la prensa también responsable de ello.  This paper analyses the reception of Carne trémula (understood both as novel and film adaptation) in four Spanish newspapers (El País, El Mundo, La Vanguardia y ABC) from 1986 (year of publication of the original novel in England) until today. Our aim is to study how the Spanish press deals with both original text and film adaptation; Secondly, we delve into the presence of the original writer (Ruth Rendell, 1930-2015) in the target culture. Finally, we provide the first hints about the role of the press in projecting a particular authorial image as an essential element in any study about reception. Paradoxically, by means of a 'localisation' of the English text, Almodóvar would earn a certain global image for which the press is also responsible.
Vicente Luis MORA, "El sujeto boscoso. Tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (1978-2015)"
Authors: Saldaña Sagredo Alfredo
Published: November 2017

Reseña de Vicente Luis MORA, El sujeto boscoso. Tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (1978-2015), Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2016, 382 pp.
Del pastiche a la transficcionalidad: reescrituras de Sherlock Holmes en España
Authors: Sánchez Zapatero Javier
Published: November 2017

El personaje de Sherlock Holmes se ha convertido en una figura de dimensiones universales capaz de adaptarse a diferentes contextos a través de diferentes manifestaciones artísticas. Semejante vigencia se manifiesta, entre otras cosas, en el constante trasvase transficcional del universo diegético creado por Conan Doyle a otras obras literarias y a medios como el cine, el cómic, la televisión o los videojuegos. Sin ánimo de exhaustividad, y asumiendo que las dimensiones del corpus de obras surgidas a partir de los textos originales de Conan Doyle son prácticamente inabarcables, el artículo intentará ofrecer una tipología de las prácticas reescriturales que han tomado como referencia a Sherlock Holmes en los ámbitos literario y audiovisual en España. The character of Sherlock Holmes has become a figure of universal dimensions capable of adapting to different contexts through different art forms. This relevance is manifested by means of the constant and transficcional transfer of the diegetic universe created by Conan Doyle to literature and other media like movies, comics, television or video games. Without being exhaustive, and assuming that the size of the corpus of works arising from the original texts of Conan Doyle are virtually boundless, the article will attempt to provide a typology of reescriturales practices that have taken as a reference to Sherlock Holmes in the literary fields and audiovisual in Spain.
Logoemesis y cultura textovisual: figuras de la generación y visibilización del texto en el arte escrito mediado por las pantallas
Authors: Escandell Montiel Daniel
Published: November 2017

La combinación de texto e imagen, ya en formatos clásicos como la poesía visual o el cómic, se ha abordado desde la perspectiva de lo literario a tenor tanto de la disposición textual como de la comunión de lo textual con el aparato gráfico, lo que puede implicar la intervención logofágica. Los estudios sobre literatura electrónica han afrontado ya problemas de la textovisualidad como los cotos impuestos en la digitalización o adaptación de esas formas artísticas por la rigidez formal del libro electrónico. Esto nos ha permitido divisar los límites y complejidades de algunos formatos digitales, pero también otear una fenomenología inversa a la tachadura e invisibilidad textual. En este artículo analizamos la relación intermedial y transmedial de texto e imagen desde en la literatura electrónica desde el punto de vista de la técnica narrativa logofágica para establecer cómo es el camino inverso, el de la emesis textual. Para ello, estudiamos la fenomenología de las figuras literarias textovisuales en las pantallas. The combination of text and image, already in classic formats such as visual poetry or comics, has been approached from a literary perspective according to both the textual layout and the text communion with the graphic apparatus, which may involve logophagic interventions. Previous studies on e-literature have faced text-visual problems such as the boundaries imposed on the digitization or adaptation of these forms of art due to the formal rigidity of electronic books. This has enabled us to glimpse at the limits and complexities of some digital formats, but also to perceive a reverse phenomenology to textual erasure and invisibility. In this article we analyse the intermedial and transmedial relationship between text and image in electronic literature from the point of view of logophagic rhetorical techniques in order to establish what the reverse path, the textual emesis, is. To do so, we study the phenomenology of literary text-visual rhetorical devices on screens.
El síndrome de Narciso y el autor como avatar postorgánico en las narrativas del futuro: Carmen Boullosa y Álex Rivera
Authors: López-Pellisa Teresa
Published: November 2017

En este artículo se reflexiona sobre las posibilidades de las narrativas del futuro a partir de tres textos de ciencia ficción: El cielo de la Tierra (1997) y La novela perfecta (2006) de Carmen Boullosa, y la película Sleep Delaer (2008) de Álex Rivera. Estos autores proponen narraciones de realidad virtual en las que el autor es el protagonista de una autobiografía multimedia que le permite exhibir sus vivencias en la Red (síndrome de Narciso). Y los lecto-usuarios se conectan a los avatares de estos autores para vivir en primera persona sus narraciones. El lenguaje literario se transforma en un lenguaje polisensorial proponiendo otro tipo de literatura ¿del futuro? This article reflects on the possibilities of future narratives from three science fiction texts: El cielo de la Tierra (1997) and La novela perfecta (2006) by Carmen Boullosa, and the film Sleep Delaer (2008) by Álex Rivera. These authors propose stories of virtual reality in which the author is the protagonist of a multimedia autobiography that allows him to exhibit his experiences on the Net (Narcissus syndrome). And the lecto-users connect to the avatars of these authors to live their stories in first person. Literary language is transformed into a polisensorial language proposing another type of literature ¿from the future?
Diseñando una recepción participativa para universos transmedia: roles y desafíos
Authors: Hernández Ruiz Javier
Published: November 2017

Desde una perspectiva que complementa la experiencia como creador de su autor y las aproximaciones académicas, desde una metodología conscientemente interdisciplinar, este artículo explora la problemática que se deriva a la hora de acometer un diseño de producción de un universo transmedia. Se parte del estudio del caso Plot 28 (2013), narrativa transmedia cocreada por el autor del artículo, para ir radiografiando los distintos pasos de ese diseño de potenciales audiencias –parte fundamental del diseño de producción en la lógica transmedial-: destinatarios, público objetivo, perfil, intereses y motivaciones de los usuarios, evolución del consumidor al prosumidor, exigencias de la cultura participativa, los Contenidos Generados por Usuarios (CGU), creación de comunidades de fans a partir de narrativas participativas y su proyección en las redes sociales. Amparándose en las aportaciones de la mercadotecnia, cruzándolas con la narratología, los estudios inermediales y de los new media, así como los estudios de recepción, se buscan unos parámetros que definan las problemáticas y el modus operandi con vistas a lanzar un producto basado en el transmedia storytelling. Combining the experience as a transmedia author and the academic approach, from an interdisciplinar methodology, this article explores the challenges about a transmedia production design. From the case study of Plot 28 (2013), a Spanish transmedia storytelling created by the author of this text, it will be the excuse of mapping the different steps in order to reach the potential audiences; this is a relevant part of transmedia production design that has an impact on several items: target, profiles, interests, motivation of users, evolution from consumer to prosumer, challenges of participative culture, Users Generated Contents, fandom and the use of social networks… Sharing the advances of marketing, mixing with narratology, studies in intermediality, recepcion and new media studies, this text is looking for some parameters to define which is the modus operandi to put on the market a transmedia product.
Effectiveness of Cooperative Script Strategy in the Implementation of Character Education
Authors: Zainuddin Mohammad
Published: November 2017

Character education and development of Pancasila values need to be implemented ??in schools to face globalization era that will bring many changes along with acceleration of new cultures and civilizations from various nations in the world. It means the world of education in generating quality of human resources and professionals must prepare a competitive generation of characters. A concrete steps to realize together is character education from an early age. On the other hand, the teacher as the spearhead in education world can insert character implementation in every learning process. One effective step that can be done is to implement cooperative script strategy in learning process and character implementation.