bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Importance-performance analysis of private health facilities serving within the scope of medical tourism: Istanbul example
Authors:   Necmettin Erbakan University (Turkia), Pekerşen Yeliz , Guneş Erkan ,   Erzincan Binali Yıldırım University (Turkia), Canöz Fatma ,   Necmettin Erbakan University (Turkia)
Published: July 2021

The aim of this study is to evaluate the factors presented in the private health facilities operating in Istanbul within the scope of medical tourism with importance‑performance analysis, to determine the situation, to compare the levels of importance and performance and to reveal which factors should be protected through the obtained findings and which should be focused on and which are in the spectrum of low priority and possible excesses. For this purpose, data has been collected from medical tourists who has received medical services from 15 private health facilities operating in Istanbul between December 2019 and January 2020, using a survey technique. The data obtained has been evaluated by the Importance‑Performance Analysis. As a result of the study, the factors whose low priority should be maintained has been defined as waiting period, providing accurate hospital information, quality of service, legal inspections, follow‑up treatment and the factors that need to be focused on has been defined as the transparency of the wage policy.
El impacto del diseño de la identidad corporativa aplicado al desarrollo sostenible del destino turístico
Authors:   Universitat Abat Oliba CEU(España), García Lavernia Joaquín
Published: July 2021

The objective of this article is to highlight the possibilities of using the design of the corporate identity of a tourist destination as a tool for its sustainable development. The development method has been to contextualize the need for sustainable development and relate it to corporate design. This essay takes a look at the need to develop a type of tourism which preserves natural resources. It reviews important initiatives in this sense and explores the option of designing a corporate identity to achieve the goals of sustainable develop‑ ment. It explains how to use the tools which apply to the design of the corporate identity of a tourist destina‑ tion. The final goal is to achieve the image as a synthesis of the designed corporate action. This essay defends the hypothesis that the image design, the achieved positioning and the exposed public personality of a tourist destination is the first step for a sustainable development of any tourist activity.
Damage control approach and reduced resuscitation of the polytraumatized pediatric patient in the emergency room
Authors: Figueroa-Uribe Augusto Flavio , Hernández-Ramírez Julia , Mendoza-Besares Gabriela , Bocanegra-Cedillo Inti Ernesto , Vela-Díaz Michelle Fabienne , Flores- del Razo Jorge Omar
Published: July 2021

Polytrauma in pediatric patients is a frequent event, so its timely approach and management define its prognosis. Polytrauma is defined as the presence of two or more traumatic injuries or a single one that endangers life or there is a risk of serious sequelae; resuscitation is understood as the restoration of vital functions of the patient in the pre-hospital area to the hospital area aimed at avoiding the damage caused by the fatal pentad of trauma (coagulopathy, acidosis, hypothermia, hyperglycemia and hypoxia) for which the Damage control protocol which is referred to all the maneuvers that have the purpose of preserving life, but without carrying out definitive repairs in order to mitigate complications derived from the prolonged state of shock, secondary to a prolonged surgical time that postponed adequate resuscitation, this reduced resuscitation consists of 6 precise indications for its performance, being approached from the TEP (Pediatric Evaluation Triangle) and the MARCHDEF protocol (Massive Bleeding, Airway, Breathing, Circulation, Hypothermia, Neurological Deficit, Glycemia, Pain, Exposure, FAST).
THE ARCHITECTURAL DÉCOR OF TOMSK
Authors: Боровинских Надежда Петровна
Published: July 2021

Статья посвящена анализу памятников деревянного зодчества города Томска. Автор рассматривает основные стилистические направления томской деревянной архитектуры, дает расширенный обзор элементов деревянного декора, акцентирует внимание на отдельных работах наиболее ярких мастеров.

The article is devoted to the analysis of monuments of wooden architecture in Tomsk. The author examines the main stylistic trends of Tomsk wooden architecture, gives an expanded overview of the elements of wood decor, focuses on the individual works of the most outstanding masters.
"HISTORY OF THE RUSSIAN STATE (ROMANOV HOUSE)" BY ZURAB TSERETELI
Authors: Романова Елена Олеговна
Published: July 2021

Художник и скульптор Зураб Церетели объявил об окончании работы над скульптурным циклом, посвященным истории Российского государства в лице представителей его правящей династии на протяжении 300 лет – Дома Романовых. Эта серия продолжила мотив, который скульптор начал разрабатывать в конце 1980-х годов при создании сюиты «Правители России».

The artist and sculptor Zurab Tsereteli announced the completion of the sculptural cycle devoted to the history of the Russian state in the person of its ruling dynasty for 300 years – the Romanov dynasty. This series continued the motive, which the sculptor began to develop in the late 1980s when creating the suite The “Rulers of Russia”.
Ernst Ludwig Kirchner – the sculptor
Authors: Королева Анастасия Юрьевна
Published: July 2021

Имя Эрнста Людвига Кирхнера практически не рассматривается в ряду мастеров скульптуры. Однако, наряду с Эрнстом Барлахом и Вильгельмом Лембруком, он принадлежит к числу крупнейших мастеров скульптуры первой трети XX века.

В статье рассматриваются различные периоды творчества художника и их отражение в искусстве скульптуры – от романтических увлечений народным искусством, в том числе африканским, и классического экспрессионизма до неореализма «Новой вещественности». Рассматриваются специфические особенности произведений пластики в зависимости от возможностей разного материала, их отношение к произведениям живописи, а также роль этого вида искусства в творчестве мастера.

The name of Ernst Ludwig Kirchner is very seldom considered in the series of names of sculptures. However, together with names of Ernst Barlach and Wilhelm Lehmbruck, his name belongs to the numbers of the great sculptors of the first third of 20-th century.

The article deals with the different periods of the masters work and demonstrate, how they reflect in sculpture: from early romantic enthusiasm for the folk art, including African art and classic expressionism to the neorealism in form of «New Objectivity»/«Neue Sachlichkeit». The author says about specificity of materials in sculpture objects of Kirchner, also their interaction with painting and about the role of plastic in art heritage of painter.
Anthony Gormley and Rodin's experience
Authors: Игумнова Елена Владимировна
Published: July 2021

В скульптурах и инсталляциях британца Энтони Гормли главная роль отведена осознанию человеческого тела, его взаимоотношению с пространством и материей, вовлечению зрителя в художественный процесс. Гормли отмечает важность творчества Родена, благодаря которому скульптура стала больше взаимодействовать с окружающей средой, приближаться к зрителю, а границы объема скульптурной группы или отдельной  фигуры стали более размытыми.

In the sculptures and installations of Anthony Gormley the main role is assigned to the awareness of the human body, its relationship with space and volume, and the involvement of the viewer in the artistic process. Gormley notes the importance of Rodin's creativity, thanks to which the sculpture began to interact more with the environment, approaching the viewer, and the boundaries of the volume of the sculptural group or a separate figure became more blurred.
Restoration and study of the painted «heavens» complex of the late 18th century from the Kenozersky National Park
Authors: Горматюк Александр Анатольевич
Published: July 2021

Статья посвящена реставрации и исследованию Всероссийским художественным научно-реставрационным центром имени академика И.Э. Грабаря расписного «неба» из деревни Хвалинская национального парка «Кенозерский». «Хвалинское небо» является самым ранним из семнадцати сохранившихся в Кенозерье. Традиция наиболее распространенной иконографической программы – «Небесное воинство», которая сформировалась в соседних регионах – районах Каргополя и низовьев Онеги во второй половине XVIII века, здесь реализована уникальным образом. В статье описаны техники восстановления памятника и представлен анализ изображения, композиционных особенностей и стиля росписи, создающих впечатляюще сильный образный эффект. Первое экспонирование отреставрированных Хвалинских «небес» на выставке к 100-летнему юбилею ВХНРЦ позволило по достоинству оценить значение этого произведения, определить его место среди памятников культуры Русского Севера.

The article is about the restoration and research by the Grabar Art conservation Center painted «heavens» from the Khvalinsky village, National Park «Kenozersky». The Khvalinsky «heaven» is the most early from seventeen surviving ones in Kenozero. The tradition of the most common iconographic program – «The Heavenly Host», which was formed in the neighboring regions – areas of Kargopol and the lower reaches of the Onega in the second half of the 18th century, is realized here in a unique way. The article describes the techniques of restoration of the monument and presents an analysis of the image, compositional features and style of painting, creating an impressively strong figurative effect. The first exposure of the restored the Khvalinsky «heavens» at the exhibition to the 100th anniversary of the Grabar Art conservation Center allowed to appreciate the significance of this work, to determine its place among the cultural monuments of the Russian North.
ART-ARCADIA (afterword to the exhibition of Arkady Kazantsev at the State art museum of the Altai Krai)
Authors: Сидорова Оксана Владимировна
Published: July 2021

Статья посвящена знакомству с искусством ведущего алтайского художника-графика Аркадия Викторовича Казанцева. На примере персональной выставки мастера «ART-ARCADIA», состоявшейся в 2018 году в Государственном художественном музее Алтайского края, автор публикации выявляет тематическую направленность, специфику формирования художественного образа в произведениях А.В. Казанцева, демонстрирует вариативность репрезентации его творчества в экспозиционном пространстве музея.

The article is devoted to knowing the art of the head Altai graphic artist Arkady Viktorovich Kazantsev. Through the example of the personal exhibition of the ART-ARCADIA’s foreman, which was held in 2018 at the State art museum of the Altai Krai, the author of the publication reveals the thematic scope and the specificity of the word picture’s formation in the works of A.V. Kazantsev, demonstrates the flexibility of his oeuvre’s representation at the exhibition space of the museum.
The exhibition «Altai. Collections Graphics. 2018»
Authors: Белокурова Софья Михайловна
Published: July 2021

Статья посвящена выставке «Алтай. Коллекции. Графика. 2018», представившей в г. Барнауле произведения уникальной и печатной графики из российских и монгольских частных и музейных коллекций.

The article is devoted to the exhibition «Altai. Collections Graphics. 2018», which presented works of unique and printed graphics from Russian and Mongolian private and museum collections in the city of Barnaul.
Symbols of traditional ornament in the design of Mongolian cashmere
Authors: Мягмарсайхан Анираа , Батырева Светлана Гарриевна
Published: July 2021

Статья посвящена дизайну современного монгольского кашемира. В сложном процессе изготовления ценного материала одним из важных этапов является его декоративное оформление. Сферой творческого осмысления эстетических качеств кашемира являются традиции народного декоративноприкладного искусства. Представляя многообразие монгольского орнамента, дизайнер Анираа Мягмарсайхан создает серии текстильных изделий в технике цветной печати. В символике орнаментальных мотивов кашемира автор реконструирует проявления цвета как элементы этнического языка, восстанавливает глубокие культурные пласты художественного наследия Монголии.

The article is devoted to the design of modern Mongolian cashmere. In the complex process of manufacturing valuable material, one of the important steps is its decoration. The article creatively explores the aesthetic qualities of cashmere and the traditions of folk arts and crafts. Representing the diversity of the Mongolian ornament, the designer Anira Myagmazaihan creates a series of textiles using the technique of color printing. In the symbolism of ornamental motifs of cashmere, the author reconstructs the manifestations of color as elements of the ethnic language, restores the deep cultural layers of the artistic heritage of Mongolia.
The peasant theme in the creative work of Philipp Malyavin
Authors: Филиппова Ольга Николаевна
Published: July 2021

Русское искусство конца XIX начала XX века было богато яркими талантами. Филипп Андреевич Малявин (18691940) являлся одним из самых оригинальных художников этого периода. Главной в его творчестве была крестьянская тема, которая издавна привлекала русских художников. Над этой темой работали и многие современники Ф.А. Малявина, известные художники А.Е. Архипов, С.В. Иванов, С.А.Коровин, А.П. Рябушкин, З.Е. Серебрякова. Они обращались к различным сторонам быта и жизни русской деревни, но всех их объединяло стремление раскрыть самобытность и душевную красоту русского народа. Ф.А. Малявин сказал свое новое слово, создал выразительные крестьянские образы баб и мужиков, нашел для них новые живописнопластические средства. Статья дает представление о периоде расцвета творчества мастера, когда им были написаны лучшие произведения, занявшие большое место в истории русского искусства.

Russian art of the late XIX of the early XX century was rich in bright talents. Philipp Andreevich Malyavin (18691940) was one of the most original artists of this period. The main theme in his work was the peasant theme, which has long attracted Russian artists. Many contemporaries of P.A. Malyavin, famous artists A.E. Arkhipov, S.V. Ivanov, S.A. Korovin, A.P. Ryabushkin, Z.E. Serebryakova worked on this topic. They turned to various aspects of life and life of the Russian village, but all of them were United by the desire to reveal the identity and spiritual beauty of the Russian people. P.A. Malyavin said his new word, created expressive peasant images of women and men, found new pictorial and plastic means for them. Thepurpose of this publication is to give the reader an idea of the heyday of the master, when hewrote the best works that have taken a great place in the history of Russian art.
Art of ancient Tuva (III – I millennium BC)
Authors: Килуновская Марина Евгеньевна , Семенов Владимир Анатольевич
Published: July 2021

Искусство древней Тувы представлено разными типами памятников: наскальными рисунками, оленными камнями и каменными изваяниями (коже), предметами, найденными на поселениях и в погребениях, а также случайными находками. В основном они относятся к эпохе бронзы, скифскому времени и эпохе средневековья. Хронологическая граница между II и I тысячелетиями до н. э. может на полном основании называться рубежом эр. Во втором тысячелетии степи Центральной Азии представляли неразборчивый конгломерат различных племен, в которых носители духовных идей стремились выразить свои чувства и религиозные представления в тысячах наскальных изображений, в которых зачастую доминирует бык как носитель архаического мироздания, которое он держит или несет на своей спине. В первом тысячелетии до н. э. картина радикально меняется. На смену рассеянным и неупорядоченным представлениям в мире образов вырабатывается стилистическое единство, что не исключает свободы творчества, но, тем не менее, скифский звериный стиль становится основным эстетическим критерием как в монументальном, так и в прикладном искусстве. Он распространяется от Китайской стены до Венгерской Пушты, и оспаривать его значение как единого связующего звена кочевых народов Евразии бессмысленно. Даже влияние древних цивилизаций не может кардинально изменить идеологию и философию скифосибирского евразийского единства.

The art of ancient Tuva is represented by different types of monuments: cave paintings, deer stones and stone sculptures, objects found in settlements and burials, as well as random finds. They mainly relate to the Bronze Age, Scythian time and the Middle Ages. Chronological boundary between the 2nd and 1st millennia BC may well be called the border of eras. In the second millennium, the steppes of Central Asia represented an indiscriminate conglomerate of various tribes, in which the carriers of spiritual ideas sought to express their feelings and religious ideas in thousands of cave paintings, in which the bull often dominates as a carrier of an archaic universe that he holds or carries on his back. In the first millennium BC the picture is radically changing. Instead of scattered and disordered ideas in the world of images, a stylistic unity is being developed, which does not exclude the freedom of creativity, nevertheless the Scythian animal style becomes the main aesthetic criterion in both monumental and applied art. It extends from the Chinese wall to the Hungarian Pushta, and it is pointless to dispute its importance as a single link between the nomadic peoples of Eurasia. Even the influence of ancient civilizations cannot radically change the ideology and philosophy of the ScythianSiberian Eurasian unity.
Design: Past, Present, and Future relevance
Authors: Байтенов Эскандер Муслимович
Published: July 2021

В статье рассматривается ретроспектива формирования образности, обусловленная эволюционной сменой типов мышления от архаического, со специфическим отношением к прекрасному, до сменившего его типа мышления, характеризующегося рефлексией художественности. Между тем, будущее образности видится также в специфической форме, но иной, нежели в древности (хотя и с некими параллелями в архаике) редукция телесности будет накладывать особый отпечаток на характер образов, а углубляющееся эмоциональное выгорание требовать все более сильных эмоций в перцептивной сфере. Закономерно возникшее на оси этого процесса, достаточно молодое (и поэтому динамичное) явление дизайн уже сейчас прорастает во всех новых областях повседневности с обоюдной трансформацией содержания. Прогнозируется активизация этой тенденции в будущем.

The author analyzes the retrospective of the human imagery ability formation which took place due to evolutional change of mindset types, i.e. from archaic one with its specific sense of beauty, up to subsequent mentality that is determined as the reflection on artistry. Moreover, the future of the imagery is also considered in a specific but different way from that of the ancient age (though with its so called strange links with archaic period), i.e. reduction of physicality will color the character of images and emotional burnout will demand stronger affects on emotions related to sense perception. Design as the activity which logically appeared in line with the process specified above and having been quite a recent one (and that is why dynamic) has been spreading widely over new spheres of every day live and with transforming its content as well. This tendency is predicted to become more intensive in the future.
The image of the god of wealth Namsarai in the Buryat Buddhist painting of the XVIII – early XX century
Authors: Бальжурова Арюна Жамсуевна
Published: July 2021

В статье рассмотрена коллекция тхангка с образом Вайшраваны (санскр.), или Намсарая (бур.), хранящаяся в фондах Национального музея Республики Бурятия и датируемая XVIII началом ХХ века. Намсарай бог богатства, бодхисаттва и дхармапала, относится к одному из наиболее почитаемых божеств в бурятском буддизме, и его иконография представляет собой сложный собирательный буддийский образ. Анализ данных тхангка позволяет выделить локальные традиции бурятской тхангкописи, отметить отличительные особенности и влияние иноэтнических традиций в разные периоды истории буддийской живописи Бурятии.

The focus of the article is a collection of Thangka with the image of Vaishravana (in Sanskrit), or Namsarai (in Buryat), stored in the funds of the National Museum of the Republic of Buryatia and dating from the 18th early 20th centuries. Namsaray is a god of wealth, a Bodhisattva and Dharmapala, one of the most revered deities in Buryat Buddhism, and his iconography is a complex collective Buddhist image. An analysis of these Thangkas allows us to highlight the local traditions of Buryat Buddhist icon painting, to note the distinctive features and influence of foreign ethnic traditions in different periods of the history of Buddhist painting in Buryatia.
Buddhist art in the museum as a source base of scientific research
Authors: Батырева Светлана Гарриевна
Published: July 2021

В настоящей статье рассматривается проблема изучения музейной коллекции буддийского изобразительного искусства Калмыкии, а также сохранения художественного наследия в условиях глобализации культур. Автор ставит цель создать научно обоснованные информационные ресурсы на базе исследования музейных коллекций и экспонатов. Информация составляет суть музейного дела, в основе которого лежит научно-исследовательская деятельность, объединяющая сферы комплектования, учета и хранения фондов, с одной стороны, с другой коммуникативная, связанная с экспозиционно-выставочной деятельностью. Исходными в работе музея являются не только сохраняемый фонд, но и сведения об экспонатах, собираемые в процессе комплектования фонда и создания каталога музейного собрания, состоящего из коллекций. Основываясь на богатой традиции описания и каталогизации предметов искусства, а также применяя современные технологии и искусствоведческие методы, стало возможным подготовить и издать научный каталог коллекций основного фонда Музея традиционной культуры имени Зая-пандиты Калмыцкого научного центра РАН.

This article discusses the problem of studying the museum collection of Buddhist fine art in Kalmykia, as well as preserving the artistic heritage in the context of globalization of cultures. The author aims to create scientifically based information resources that include research on museum collections and exhibits. Information is the essence of museum business, which is based on research activities that combine the fields of acquisition, accounting and storage of funds, on the one hand, and on the other hand, communicative activities related to exposition and exhibition activities. The initial work of the museum is not only the preserved fund, but also information about the exhibits collected in the process of acquiring the fund and creating a museum collection catalog consisting of collections. The Zaya-Pandita Museum of Traditional Culture of the Kalmyk Scientific Center of the Russian Academy of Sciences stores and presents in the educational sphere multidisciplinary and largely unique information about the cultural heritage of the people. Based on a rich tradition of describing and cataloging objects of art, as well as using modern technologies and art criticism methods, it has become possible to prepare and publish a scientific catalog of the collections of the main fund of the Zaya-Pandita Museum of Traditional Culture.
The wolf engraved image on a horn pendant of the Hunnic time (burial ground Cheremukhovaya pad, Transbaikalia)
Authors: Панкина Анна Ильинична , Лбова Людмила Валентиновна , Ярославцева Лариса Геннадьевна
Published: July 2021

Важным аспектом в археологической науке является процесс детального исследования и документирования уникальных предметов искусства с помощью новых методических разработок, технологий и приемов. Использование современных цифровых технологий и микроскопии является основой для выявления деталей предметов и точной их фиксации. В процессе работы с артефактами из погребальных комплексов хуннского могильника Черемуховая падь в Забайкалье коллективом авторов было обнаружено новое изображение на роговой подвеске из погребения подростка. В статье представлены результаты микроскопического и стилистического анализа зооморфного изображения, атрибуция образа до биологического вида, его культурная принадлежность. Выводы основаны на выделении таксономических и художественно-стилистических признаков, а также предложены версии возможного семантического смысла.

An important aspect in archaeological science is the process of detailed research and documentation of unique art objects using new methodological developments, technologies and techniques. The use of modern digital technologies and microscopy are the basis for revealing the details of objects and their exact fixation. The team of authors discovered a new image on the horn pendant from the burial of a teenager while working with artifacts from the burial complexes of the Hunn burial ground Cheremukhovaya pad in Transbaikalia. The article presents the results of a microscopic and stylistic analysis of the zoomorphic image, attribution of the image to a biological species, its cultural affiliation. The conclusions are based on the identification of taxonomic and artistic-stylistic features, as well as versions of the possible semantic meaning are proposed here.
The Quattrocento city: between reality and ideality
Authors: Козлова Светлана Израилевна
Published: July 2021

Предмет настоящей статьи идеальный город Италии Раннего Возрождения. Уже с первых десятилетий XV века в возведении новых зданий в городах и прежде всего Флоренции в то время самой передовой части Италии, проступала тенденция воплотить совершенный город, основанный на системе гуманистических представлений. Сама действительная ситуация соединения в городском пространстве средневекового характера его планировки и застройки с вкраплением ренессансных элементов оценивалась с идеализирующей позиции: социально-политическое превосходство Флорентийской республики рисовалось гармонично слитым с ее образцовым внешним обликом. Однако новый тип города как архитектурно-планировочное целое фактически не был создан в Италии, но модель идеального города широко разрабатывалась в трактатах об архитектуре, а также в живописных ведутах Кватроченто. Автор статьи рассматривает принципы, определяющие идею этого города, где существуют оптимальные возможности для осуществления человеком своего предназначения на земле, как оно понималось гуманистами.

The subject of this article is an ideal city in Italy of the Early Renaissance. Starting with the first decades of the 15th century the erecting a new buildings at cities, primarily in Florence which was at that time a very progressive part of Italy, could be seen as a tendency to realize a perfect city on the basis of humanistic conceptions. Even the real situation when medieval patterns of planning and building combined with Renaissance elements in Florence was interpreted from an idealized perspective: the social and political superiority of Florentine Republic seems interflowed with its perfect appearance. Despite the fact that a new type of the city as architectural and planning whole was not devised in Renaissance Italy, the model of an ideal city was being successfully developed there in Quattrocento treatises on architecture and vedutas. The author of this article examines the principles underlying the idea of such city with optimal potentialities for man to fulfill its predestination on Earth as it was presented concepts of humanism.
Images of Leningrad in Soviet porcelain art of the 1930s – early 1950s
Authors: Шик Ида Александровна
Published: July 2021

В статье автор ставит целью проследить эволюцию репрезентации образа Ленинграда в фарфоре 1930-х – начала 1950-х годов на материале произведений мастеров Государственного фарфорового завода им. М.В. Ломоносова из собрания Государственного Эрмитажа (отдел «Музей Императорского фарфорового завода»). В 1930-х – начале 1950-х годов виды Ленинграда привлекают внимание таких художников, как В.П. Фрезе, Т.Н. Безпалова-Михалева, М.А. Брянцева, И.И. Ризнич, Л.И. Лебединская, Е.П. Кубарская, А.Ф. Большаков, Г.Д. Зимин, А.И. Быстров. В фарфоре 1930-х годов складывается советская «иконография» Ленинграда, подчеркивающая его значение как «колыбели революции» и города с богатым культурно-историческим наследием. В произведениях военного периода, посвященных блокадному Ленинграду, находят отражение трагические события в жизни города, переданные с особенным драматизмом и высокой степенью достоверности. В то же время художники стремятся подчеркнуть величие города и мужество его защитников. Во второй половине 1940-х – начале 1950-х годов образ города-героя Ленинграда приобретает особую величественность и монументальность, характерную для стиля «Победа» в советском декоративно-прикладном искусстве.

In the article, the researcher investigated the evolution of the Leningrad image representation in the art porcelain of the 1930s – the early 1950s. The author considered the pieces of porcelain artists of the State Porcelain Factory named after M. V. Lomonosov from the collection of the Museum of the Imperial Porcelain Factory of the State Hermitage. In the 1930s – the early 1950s such porcelain artists as Varvara Freze, Tamara Bezpalova-Mikhaleva, Maria Briantseva, Ivan Riznich, Larisa Lebedinskaia, Elena Kubarskaia, Andrey Bol’shakov, Grigory Zimin, Aleksandr Bystrov interpreted the image of Leningrad in their works. The researcher underlined that in the 1930s the artists created the Soviet “iconography”, emphasizing its importance as the “cradle of the revolution” and a city with a rich cultural and historical heritage. In the works of the war period, dedicated to besieged Leningrad, the artists reflected the tragic events in the life of the city with a special drama and a high degree of reliability. At the same time, the artists aimed to emphasize the greatness of the city and the courage of its defenders. In the second half of the 1940s – the early 1950s the image of the Hero-City of Leningrad acquired a special grandeur and monumentality in the works of the porcelain artists. These tendencies were generally typical for the “Victory style” (“Pobeda style”) dominating in the Soviet decorative and applied art after the Second World War.
Some early Buryat Buddhist thangka from the Sukachev Irkutsk Regional Art Museum
Authors: Асалханова Екатерина Владимировна
Published: July 2021

В статье рассматриваются некоторые ранние произведения бурятской буддийской живописи из собрания Иркутского областного художественного музея имени В.П. Сукачева с изображением одних из наиболее популярных в народе персонажей пантеона – будды Амитабхи, бодхисаттвы-спасительницы Зеленой Тары, защитника учения Махакалы, божества долголетия Белого Старца. Акцент делается на своеобразии старинной бурятской живописи XVIII в. Иконы-танка этого периода обладают монументальностью, своеобразием колорита, отсутствием лишних деталей. Автор проводит их иконографический, композиционный, типологический, художественный анализ, исследуются особенности колористического решения икон. Подчеркивается уникальность ранней бурятской живописи и возможность развития ее характерных особенностей на пути инноваций в современной буддийской живописи.

The author of the article studies some early Buryat Buddhist thangka (painted scrolls) from the Sukachev Irkutsk Regional Art Museum. Of a great number of gods of Buddhist pantheon author researches those, who were especially popular among Buryats. These are Buddha Amitabha, Green Tara, wrathful dharmapala Mahakala, god of longevity White Old Man. Author investigates the system of composition, iconography, colour of Buryat Buddhist icons. The emphasis is on the originality of ancient Buryat painting of the XVIII century. The thangka icons of this period have monumentality, specific features of color, and the absence of unnecessary details.
The Use of the Terebinth Tree (Pistacia ssp.) in the Land of Israel in Antiquity: Fruit, Oil, and Resin
Authors: Amar Zohar , Zabatani Elron
Published: July 2021

This article undertakes a comprehensive study of the place of the terebinth (Pistacia palaestina) and the Pistacia atlantica (P. terebinthus) in both the cultivated and uncultivated landscapes of ancient Israel. Presenting detailed accounts of historical sources (primarily rabbinical and classical literature), along with archaeobotanical and paleographic archaeological sources, the study focuses on describing how the terebinth’s fruit has been used to provide food and oil and resin even until today. The main contribution of the article is in describing the practical process of producing oil and resin from the pistacia trees. The evidence shows that in the past, the resin, made mainly from the Pistacia atlantica, was used for medical purposes, and, especially, as an ingredient in incense. This resin was in high demand in the ancient world and became an export product of the Land of Israel. For the purposes of the study, resin was produced in Israel from some eighty trees at four different sites. Production was carried out based on two models: resin production from the mastic tree (Pistacia lentiscus) as practiced on Chios Island in Greece; and the method of resin production from the Pistacia atlantica in Iraqi Kurdistan, which is still sold throughout the Arab world. The large quantities of resin obtained confirm that this resin production was indeed an industry with economic potential and profitability in ancient Israel.
A Chiastic Structure in a Five-Story Cluster in Bavli Bava Batra 151a–b
Authors: Blau Michal , Zur Uri , Bartana Ortsion
Published: July 2021

This article examines the connection between the stylistic structure and the content of a five-story cluster in the Babylonian Talmud on Bava Batra 151a–b. We point out that in the first story, there are two judges (dayanim), R. Bibi Bar Abaye and R. Huna, son of R. Yehoshua, while in the other four stories, there is only one judge (dayan), R. Naḥman. An important question we seek to elucidate is why the redactor of the sugya chose the first story rather than a similar story that appears in tractate Ketubot (78b–79a), wherein R. Naḥman is the only judge, as in the other four stories in the five-story cluster under study. Given its similar content, the story in Ketubot would appear to be a better fit with the cluster of stories in Bava Batra. This article seeks to show that this five-story cluster expresses a thought-provoking process of redaction, in terms of both the chronological sequence of the generations of characters it portrays and the content of the stories. While the cluster may have originally included four stories, the first story was likely added in a later redaction. This addition gave a chiastic structure of five stories to the cluster. Describing the chiasmus, we suggest that its formation was indeed a consideration of the redactor of the sugya.
Divine Worship in the Thought of R. Kalonymus Kalman Epstein in Ma'or VaShemesh
Authors: Nevo Yehoshafat
Published: July 2021

The book of R. Kalonymus Kalman Epstein (1751–1823), Ma’or VaShemesh, is a treatise of Chasidic thought, focusing particularly on the three concepts of “raising holy sparks,” redemption of the Shekhina (the divine presence), and worship of God. The author stresses the Lurianic idea that during the creation of the world, holy “sparks” fell and were absorbed into everything in the world. Thus, the way a person of Israel truly serves God is by redeeming these sparks through Torah learning and performing mitsvot. God’s main intention in creating the world was to dwell in it together with humanity, whose function is to reveal His Presence. Another message of Ma’or VaShemesh is that the divine Shekhina animates and directs everything in our world, and that people are expected to understand it.
The Public and Economic Activities of the Hִatim Family of Istanbul: A Chapter in the History of the Jewish Leadership in Istanbul and Jerusalem in the 19th Century
Authors: Bornstein-Makovetsky Leah
Published: July 2021

This article discusses the biographies and economic and public activities of the Ḥatim family in Istanbul in the late 18th century and throughout the 19th century. Most of the attention is focused on R. Shlomo Ḥatim and his son Yitsḥak, who were members of the Jewish elite in Istanbul and settled in Jerusalem at the ends of their lives. R. Shlomo, who is said to have served the Ottoman authorities in Istanbul, settled in Jerusalem more than ten years before the leaders of the Jewish economic elite in Istanbul were executed in the 1820s. His son, surviving this purge, followed much later, immigrating to Israel in 1846, but died immediately thereafter. This article provides insights into the business activities of the Ḥatim family, as well as the activities of Yitsḥak Ḥatim as an Ottoman official in Istanbul. I also discuss two more generations of this family, considered an elite, privileged one, and that was highly esteemed among well-known rabbis in the Ottoman Empire. I also discuss the ties that developed between the communities of Istanbul and Jerusalem in the first half of the 19th century as a result of initiatives of officials in Istanbul and of immigration from Istanbul to Jerusalem.
The HaZor'im Organization: Religious Pioneers in the Lower Galilee between 1937–1947
Authors: Sela Ronen
Published: July 2021

The HaZor’im settlement in the Lower Galilee, associated with the HaPo’el HaMizraḥi movement, was founded by religious pioneers from Europe. This article demonstrates that members of the HaZor’im organization were unable to fully realize their dream of combining the study of Torah with working the soil in the Land of Israel – “Torah and Labor” – that they had envisioned when they were on the training farm in Europe. Much has been written about the pioneering settlements of the secular labor movement, but there has been relatively little research about the pioneering religious settlements. This article seeks to address that lacuna by answering questions such as why the HaZor’im group was a dominant one throughout the Land of Israel. How could they realistically expect to create a viable settlement movement in Israel without faith in the righteousness of their choices and lacking social cohesion based on pioneering-religious ideology? The story of HaZor’im illustrates the worldview of religious Zionism during the British Mandate. The members were pioneers of the fifth Aliyah who faced social, economic, and religious difficulties. They collaborated in formulating and writing their ideological views, as well as in shaping a coherent work program for their activities on the land. The group began their venture in the Land of Israel in a labor camp near Rishon LeZion, then settled in the Galilee on land they received from other settlers. This study examines the difficulties they faced and shows how their conceptual world was expressed in practice.
Yearning, Control, and Creativity: The Carnivorous Bird in Literature and Poetry
Authors: Be'eri Eyal
Published: July 2021

During my travels in India, I was captivated by the allure of the carnivorous Indian eagle. Inspired by that experience, this article seeks to examine various motifs associated with literary representations of birds of prey. The first section explores the motifs of physiological and androgynal bisexuality associated with these creatures, and the androgynous motif of them as expressed in the works of Jerzy Kosiński and Sarah Sheila. The work of Abraham Mapo, and William Shakespeare’s poem “The Phoenix and the Turtle,” are the basis of the next discussion about aspects of the experience of transitions between the different stages of life. By exploring the poetry of Shaul Tchernichovsky, Avraham Shlonsky, Natan Yonatan, and others, this section also studies the elements of aggression and control as symbolized by the spiritual soaring of a bird above the fields of reality. In its final section, the article discusses the wild bird as a noble expression of supreme creative inspiration, an encounter with the deity, and prophetic inspiration. Beyond the dynamics between bisexuality, the difficulties of transition, and noble certainty, the article finds that bisexual desire is often replaced by a desire to control the other, and these forces undergo a process of refinement and purification through the development of meaningful creative lives.
Bullous Lichen Sclerosus ET Atrophicus in a Child
Authors: Kumar Parimalam
Published: July 2021

Lichen Sclerosus Et Atrophicus (LSA) is an enduring atrophic ailment affecting the skin and mucosa. Lesions can encompass genital or superfluous genital skin. Genital LSA is further common in females than males. Girls as young as two years to woman as old as in the seventh decade are affected, having two peak ages of onset, the pre-pubertal and the post-menopausal. Bullous variant of this disease has been testified in extra genital LSA. We report a four year old girl with bullous variant of genital LSA.
Demographic Drivers of Workplace Deviance: A Survey of Clinical and Non-Clinical Hospital Professionals
Authors: J. Lunkes Rogério , López-Valeiras Ernesto , Gómez-Conde Jacobo
Published: July 2021

This paper aims to determine the extent to which employee demographic characteristics (gender, age, tenure and professional group) predict an employee’s decision to participate in deviant workplace behavior. We conduct a quantitative field study consisting in a survey of 113 clinical and non-clinical professionals at the three largest hospitals in Brazil. ANOVA and linear regression were used to test the hypothesized model. Our results reveal that those most prone to deviant behavior are the short tenure, young and administrative professionals. Although we found no association between gender and workplace deviance, our results generate specific knowledge on relevant behavioral issues involving clinical and non-clinical hospital professionals. The knowledge of the demographic characteristics that may predict workplace deviance will allow managers to design and implement more accurate control systems and training programs that could reduce this dysfunctional behavior and its negative impact on organizations and society.
GAMBARAN PENGETAHUAN DAN PERILAKU CUCI TANGAN PAKAI SABUN (CTPS) PADA SISWA SEKOLAH DASAR DI WILAYAH KERJA PUSKESMAS GEDONG TATAAN
Authors: Merlina Birgitta
Published: July 2021

Cuci tangan pakai sabun (CCTPS) merupakan tindakan membersihkan tangan dan jari jemari menggunakan sabun dan air mengalir. CPTS juga untuk memutuskan mata rantai penularan penyakit. Tujuan penelitian mengetahui gambaran pengetahuan dan perilaku CTPS pada siswa sekolah dasar di wilayah kerja Puskesmas Gedong Tataan. Variabel yang diteliti adalah pengetahuan, fasilitas, dan perilaku CPTS.

Dari hasil penelitian mendapatkan sebanyak 69,2% siswa memiliki pengetahuan yang baik, dan 53,3% memiliki perilaku yang baik dalam CTPS. Sebanyak 25% (N=40) sekolah sudah tersedia fasilitas CTPS secara lengkap.
Perlu meningkatkan pengetahuan siswa dan guru sekolah melalui penyuluhan agar perilaku CTPS menjadi sebuah perilaku yang melekat pada anak sekolah. Menyiapkan fasilitas serta peraturan sekolah menjadi prasarana dalam menciptakan perubahan perilaku.
ВДОСКОНАЛЕННЯ ПІДГОТОВКИ ТВЕРДОГО ПАЛИВА ДО ТЕПЛОВОЇ ОБРОБКИ АГЛОМЕРАЦІЙНОЇ ШИХТИ
Authors: Мних Антон Сергійович , Пазюк Михайло Юрійович , Овчинникова Ірина Анатоліївна , Барішенко Олена Миколаївна
Published: July 2021

Досліджено механізм дроблення агломераційної шихти в агрегаті з метою оптимізації його роботи, а також особливості горіння твердого палива під час агломерації. Головним джерелом енергії агломераційного процесу є теплота горіння твердого палива, яким є коксова дрібниця або антрацитовий штиб. Підготовка палива полягає в його подріб- ненні до необхідного фракційного складу в дробильно-подрібнювальних установках. Встановлено залежності між температурою в зоні горіння й газодинамікою шару агло- мераційної шихти від фракційності використовуваного палива, а також між інтенсив- ністю горіння та складом газів у зоні горіння. Виявлено, що під час горінні коксової дрібниці фракцією 0,5…3,0 мм зафіксовано вищу температуру порівняно з горінням фракції 3,0…5,0 мм; інтенсивність горіння збільшується внаслідок тоншого подрібнення коксової дрібниці, що призводить до зниження вмісту монооксиду вуглецю в газах, що відходять. У роботі описано схему процесу дроблення твердого палива у чотири- валковій дробарці а також наведено систему рівнянь, що описує зазначений процес. Для визначення оптимальної продуктивності дробарки виконано серії експериментів щодо подрібнення коксової дрібниці й антрацитового штибу. Аналіз одержаних резуль- татів показує, що за стабільним режимом дроблення спектр фракційності роздрібнюва- ного палива залежить від його природних властивостей. Здійснено дослідження щодо встановлення часу вигорання кондиційної фракції твердого палива. Дослідження меха- нізму дроблення у валковому агрегаті дозволили зробити висновок про необхідність змінювання схеми дроблення палива з його попереднім розсіванням, з метою зниження впливу стиральних навантажень на подрібнюваний матеріал.
ПІДВИЩЕННЯ ЕНЕРГЕТИЧНОЇ ЕФЕКТИВНОСТІ ТЕРМІЧНОЇ АКТИВАЦІЇ БОКСИТІВ
Authors: Башлій Сергій Вікторович , Коваленко Віктор Леонідович , Артемчук Віктор Васильович , Левченко Сергій Андрійович , Воденнікова Оксана Сергіївна
Published: July 2021

Розглянуто сучасний стан та питання зниження енергетичних витрат і собівартості виготовленої продукції за рахунок вдосконалення технологій у сфері видобутку глино- зему та виробництва алюмінію. Наведено можливість використання генераторного газу для опалювання трубчатих обертових печей під час випалу бокситів. Запропоновано технологію застосування генераторного газу, якого видобувають з дешевої біомаси (як основного джерела для газифікації на відміну від рідких видів палива), а також дає змогу вирішити низку суміжних питань, а саме утилізацію деревних відходів, відходів сільськогосподарського виробництва, бурого вугілля та ін. Описано фізичне моде- лювання процесу випалу низькоякісної алюмінійвмісної сировини у трубчатих обер- тових печах за її переробки способом «термохімія-Байєр». Виконано аналітичні дослі- дження температурного режиму процесу термічної активації низькоякісного бокситу та описано фізико-хімічні перетворення матеріалу на кожній стадії експерименту. Розроблено рекомендації щодо модернізації системи опалення трубчастої обертової печі під час термічної активації бокситів. Розглянуто можливість переведення опалення печі з природного газу на альтернативне паливо – генераторний синтез-газ. Доведено економічну доцільність запропонованої модернізації.
Introduction
Authors: Ferguson Thomas Macaulay , Priest Graham
Published: July 2021

This is the introduction to the special issue on Robert K. Meyer and the philosophy of arithmetic.
Episodes in Model-Theoretic Xenology: Rationals as Positive Integers in R#
Authors: Ferguson Thomas Macaulay , Ramirez-Camara Elisangela
Published: July 2021

Meyer and Mortensen’s Alien Intruder Theorem includes the extraor- dinary observation that the rationals can be extended to a model of the relevant arithmetic R♯, thereby serving as integers themselves. Al- though the mysteriousness of this observation is acknowledged, little is done to explain why such rationals-as-integers exist or how they operate. In this paper, we show that Meyer and Mortensen’s models can be identified with a class of ultraproducts of finite models of R♯, providing insights into some of the more mysterious phenomena of the rational models.
"A Smack of Irrelevance" in Inconsistent Mathematics?
Authors: Estrada Gonzalez Luis , Tapia-Navarro Manuel
Published: July 2021

Recently, some proponents and practitioners of inconsistent mathe- matics have argued that the subject requires a conditional with ir- relevant features, i.e. where antecedent and consequent in a valid conditional do not behave as expected in relevance logics —by shar- ing propositional variables, for example. Here we argue that more fine-grained notions of content and content-sharing are needed to ex- amine the language of (inconsistent) arithmetic and set theory, and that the conditionals needed in inconsistent mathematics are not as irrelevant as it is suggested in the current literature.