bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Artifice and Integration as Design Considerations in the Creation of Sound Installations and Site-Specific Environmental Music
Authors: Bandt Ros
Published: November 2024

Two major case studies, 2013 residencies, the indoor urban Floating Glass sound art exhibition, November-January, and the remote outdoor JaaraJaara Project lasting the full year, will be contrasted and compared with a view to showing different design modalities integrating sound, ecology and art. The intentions of both sounding artworks are framed by the respective physical, acoustic and ecological systems each location possesses. Floating Glass was designed for a stark white urban gallery in central Melbourne is designed to enhance visual art and show off the prowess of the "artist" as designer and executant. By way of contrast and scale, the 55 acres of land for wild life in the JaaraJaara Central Victorian bushlands, is a unique natural box-ironbark woodlands environment, a habitat with complex botanical, bird, animal and human activity. It is in the process of regenerating after colonial pastoralism, the gold rushes, hobby farms and is now an acoustic sanctuary celebrating indigenous knowledges and landcare. What and how does the sound artist want to contribute to the already complex relationships of sound, ecology and acoustic space in these locations?These two different case studies, Floating Glass and the JaaraJaara Seasons highlight aspects of the design process rarely analysed in the art or musical worlds. How much should we introduce and change the environments we design for? What are the intended outcomes? Will it be lasting? Is the artifice created transportable? Who is it for? What is its ecological impact? How sustainable is the artwork? What is its ecological footprint? How important are aesthetics, innovation, the new? Who is the arbitor?: The organisor, the funder, the artist, the critic, or the audience? Both works, Floating Glass and JaaraJaara Seasons exist as individual solutions to these questions. They are unique and very different aggregates of both artifice and integration, terms that help to analyse complex artistic constructs and new sonic habitats.
Die Idee, die aus der Kälte kam – Community Art in Finnland
Authors: Bartsch Pia
Published: November 2024

Cet article présente le témoignage d’une artiste engagée qui s’est consacrée à « l’art communautaire » (Community Art). Ce mouvement, qui a vu le jour dans les années 60 aux Etats-Unis, s’est rapidement propagé au Canada, en Grande Bretagne, en Irlande et en Scandinavie. Il vise à mettre l’art au service de populations la plupart du temps marginalisées socialement, économiquement, culturellement ou géographiquement, afin de les soutenir dans leurs questionnements et la recherche de leurs propres réponses. L’art devient ainsi le catalyseur de transformations et le facilitateur de liens au sein de la communauté, locale ou virtuelle.L’artiste allemande Pia Bartsch est, grâce à la Fondation Saari qui attribue des bourses à des chercheurs en sciences sociales, sciences de l’esprit et en art, en résidence en Finlande où elle travaille avec les habitants de Mynämäki au sud-ouest du pays. A travers un journal de bord, elle relate trois expériences artistiques menées avec différents groupes d’habitants de tous âges dans le but de renforcer leur compréhension et leur attention mutuelles.
Moussem et festivals au Maroc : entre dépossession et récupération culturelle d’un espace du commun
Authors: Ziou Ziou Abdeslam
Published: November 2024

Cet article traite du processus de réification d’une fête populaire au Maroc, le moussem. Il montre comment la monarchie marocaine récupère le processus de création du commun à l’œuvre dans le moussem par la marchandisation et la festivalisation de ces fêtes. Elle consolide ainsi son statut dominant dans la lutte pour le maintien de son pouvoir.
« Qui danse le monde et le joue, à son image le change ! »
Authors: Zambrano Orozco Scheherazade
Published: November 2024

Cet article présente la première étape d’un projet chorégraphique interculturel qui se développe sur deux territoires : l’Avesnois au Nord de la France et l’état de Morelos au Mexique. L’auteur invite, dans chaque lieu, deux générations - les enfants d’une école primaire et leurs grands-parents, à écouter leurs souvenirs, apprendre des proverbes et jouer avec différentes façons de mettre le corps en jeu, de se relier, d’explorer leur propre gestuelle. Ce projet intergénérationnel cherche, sur le mode ludique, d’autres possibilités de rencontres et de construction commune. Le pari est de créer un espace d’expérimentation chorégraphique, en utilisant les technologies de la communication qui amènent les deux groupes d’élèves à dépasser les frontières culturelles, linguistiques et territoriales pour créer du commun á travers la danse.
Ecriture musicale et interprétation : compte-rendu d’un engagement musicologique
Authors: Olive Jean-Paul , Oviedo Álvaro
Published: November 2024

L’article rend compte d’un programme de recherche déposé par Jean-Paul Olive et Alvaro Oviedo dans le cadre de l’Université Paris VIII. Il présente la conviction des auteurs que la transmission musicale la plus exigeante participe à l’édification du Commun, évitant la réification des œuvres, trop souvent considérées comme « biens culturels », pour en révéler la puissance vitale. Le travail sur l’interprétation, rendu accessible par les moyens conjoints du film, du livre et de l’enseignement sous toutes ses formes, met en effet à jour le processus vivant qui anime la chaîne de transmission d’une œuvre d’art. Elle contribue ainsi à l’édification d’une communauté humaine, donnant en partage – compositeur, interprètes, auditeurs réunis - une expérience d’être-au-monde qui suppose la rencontre avec l’inconnu, l’inédit, l’inouï mais qui les subsume grâce au « geste musical, tout autant spirituel que physique, tout autant symbolique que corporel ».
Quand un compositeur interprète l’œuvre d’un autre… par le jeu ou l’écriture
Authors: Class Olivier
Published: November 2024

Le propos de cet article est d’étudier la manière dont des compositeurs, également performers, interprètent la musique d’autres compositeurs. À travers les exemples de Michaël Levinas, Michael Jarrell, Heinz Holliger et Hans Zender, je présenterai des interprétations qui relèvent de la performance (le jeu instrumental, la direction), mais aussi de l’écriture (qui est là une sorte d’instrument). Je montrerai en quoi leurs préoccupations rejaillissent sur leur interprétation (on peut parler de vision). Ainsi seront abordées les questions du jeu instrumental, de l’arrangement, de l’orchestration, de la réinterprétation et de l’interprétation composée.
Le spectacle de l’interprétation : Cortot au piano
Authors: Taillandier-Guittard Inès
Published: November 2024

En se fondant sur l’analyse de documents textuels et audiovisuel relatifs au pianiste Alfred Cortot, cet article vise à étudier la dimension proprement visuelle, voire spectaculaire, de l’interprétation. Plus spécifiquement, il s’agira de corréler les éléments que l’œil perçoit, non seulement, à des caractéristiques formelles ou herméneutiques des œuvres interprétées, mais aussi à la manière dont Cortot pense le rôle de l’interprète. Dès lors, ce que l’on voit ou, plus justement, ce que Cortot nous donne à voir, modèle notre écoute et notre compréhension de la musique.
A unified approach to perceiving sound in current experimental music genres
Authors: Wanke Riccardo
Published: November 2024

Cet article étudie comment les auditeurs perçoivent différentes pièces de musique dans une sélection de genres expérimentaux contemporains. Les auditeurs formés et non formés doivent évaluer de brefs extraits musicaux de compositions allant du post-spectralisme jusqu’à la musique électronique et au glitch. Tous les extraits présentés dans l’enquête relèvent d’une perspective esthétique commune fondée sur le fait d’appréhender le son comme une compréhension particulière de la substance matérielle, compréhension qui traverse des genres éloignés de musique expérimentale.Cette étude utilise des enquêtes perceptives pour réfléchir à la capacité des participants à classer les extraits musicaux, à exprimer les critères de sélection, à reconnaître les caractéristiques sonores communes et à dépasser les pratiques typiques à chaque genre. L’article traite des difficultés à exprimer notre perception de ces styles de musique et propose trois modes d’écoute différents qui entrent en jeu dans la perception de certaines œuvres de musique expérimentale. Cette recherche montre comment un cadre esthétique cohérent favorise la création de nouvelles clés d’interprétation et de nouvelles conduites, et fournit aux auditeurs de nouveaux outils de comparaison et d’évaluation en les rendant capables de se concentrer sur les aspects structurels et intrinsèques du matériau sonore. Cette stratégie peut conduire à de nouvelles convergences dans le monde de la musique expérimentale contemporaine.
Musical subjectivity from sayable structure to sounding ethics in the Princeton school
Authors: Gleason Scott
Published: November 2024

Dans cet article, j’interroge la manière avec laquelle l’école de compositeurs-théoriciens de Princeton a transformé sa conception des limites et des objectifs du discours sur la musique, passant d’un souci intense de verbalisation de la structure musicale à un souci intense de sonder la situation morale et éthique de la musique. Je soutiens que pour intégrer le son de manière approfondie en tant qu’aspect explicite de leurs discours et de leurs pratiques musicales, l’école a dû abandonner sa conception scientifique antérieure du discours musical. En s'éloignant du scientisme et de la composition d'œuvres musicales, toutefois, l'école a radicalement réinventé la subjectivité musicale, abandonnant celle de membres appartenant à un cercle restreint de théoriciens hautement qualifiés et spécialiste de la structure musicale, pour adopter une subjectivité plus générale englobant le son tel qu’il est perçu et créé. Alors que la préoccupation première des compositeurs théoriciens de l’école de Princeton a toujours été la musique, j’affirme qu’un souci marqué de la moralité et de l’éthique oblige finalement à poser la question suivante : quel genre de vie musicale dois-je vivre ? La réponse : une vie en musique, dans le son, même dans la structure, et seulement secondairement dans le discours.
Le comportementalisme sonore, une magie bien arrangeante
Authors: Volcler Juliette
Published: November 2024

La rencontre, dans les années 1930, de la psychologie comportementaliste et de recherches sonores dans les domaines du théâtre et de la musique d’ambiance a initié un courant aujourd’hui toujours en vigueur, visant à employer le son comme outil de manipulation des masses. Son évocation suscite légitimement des critiques inquiètes, qui ont néanmoins tendance à fantasmer les effets de tels usages, tout en ne prenant pas en compte des problèmes éthiques bien réels qu’ils posent, en termes de libertés individuelles aussi bien que collectives. En effet, si le comportementalisme sonore échoue régulièrement dans ses tentatives d’industrialiser l’écoute, il opère néanmoins une instrumentalisation de l’espace public sonore et, partant, de l’espace social.
Musique et expériences : éthique du partage des expériences dans Chantal, ou le portrait d’une villageoise de Luc Ferrari
Authors: Reyna Alejandro
Published: November 2024

À travers les questions de Luc et Brunhild Ferrari, lors d’une rencontre l’été 1976 dans les Corbières, Chantal nous raconte patiemment sa vie au village. Devant ses interviewers, elle modèle toute cette information sensible, qui provient du passé, sous forme de récit. Dans son effort pour ramener à l’actuel ce passé, avec le mouvement émotionnel entrainé en elle, Chantal attribue des mots aux sensations, ordonne à sa manière les évènements les uns derrière les autres, les articule dans la forme d’une histoire. Chantal s’engage alors humainement. Raconter ses expériences, ou celles qui nous ont été rapportées, constitue, d’après la pensée de Walter Benjamin (Charles Baudelaire: un poète lyrique à l’apogée du capitalisme, traduit par Jean Traduction Lacoste, Paris, France, Éditions Payot & Rivages, 2002, p. 155) : « La où domine l’expérience au sens strict, on assiste à la conjonction, au sein de la mémoire, entre des contenus du passé individuel et des contenus du passé collectif ». Cette idée implique, dans notre exemple, qu’il ne s’agit pas seulement de l’expérience individuelle de Chantal. Son récit met en jeu nos propres expériences qui résonnent à partir du vécu raconté de Chantal. Composer avec ces histoires, chercher une continuité entre ces vécus et une forme musicale supposent de la part de Luc Ferrari une démarche éthique : un effort pour construire un sens collectif à travers le partage des expériences subjectives.
21 avril 1967, 11 septembre 1973 : que peut la musique ?
Authors: Solomos Makis
Published: November 2024

Cet article se propose d’étudier le rôle de la musique (et du son) dans des conditions de détention politique. Il prend pour cadre la dictature des Colonels grecs (1967-1974), qu’il étend historiquement vers la guerre civile qui a précédé et, géographiquement, vers la dictature de Pinochet au Chili. Il évoque d’abord les usages néfastes de la musique et du son, qui visent à une désubjectivation des détenus ; il analyse notamment la musique sur commande, qui utilise négativement l’énergie de la musique en tant que musique, ainsi que les pratiques de torture sonore, qui se servent de la musique (ou du son) comme énergie acoustique. Puis, il s’intéresse aux rôles positifs de la musique, lors de son développement « libre » par les détenus, rôles où la musique peut consoler, aider à créer une communauté et à résister, divertir… Pour finir, il présente les 16 Chansons d’exil, un document encore peu connu, contenant des chansons de style rebetiko composées et enregistrées (clandestinement) en détention sous la dictature des Colonels.
« Nous sommes façonnés par nos ouvertures autant que par nos passés » – Entretien avec Ahmed Essyad
Authors: Essyad Ahmed , Fariji Anis
Published: November 2024

Ahmed Essyad est un compositeur marocain né à Salé en 1938. Après une jeunesse passée au Maroc et un début de formation musicale au Conservatoire de Rabat, il part en France en 1962 où il rencontre Max Deutsch1, dont il suivra l’enseignement et avec qui il collaborera durant une vingtaine d’années. Formé à l’héritage esthétique de la Seconde école de Vienne, Essyad n’aura de cesse cependant de sonder les potentialités des musiques de tradition orale, notamment celles de sa culture d’origine, afin de les recueillir dans sa musique tout en évitant le piège de l’exotisme vulgaire. Dans cet entretien, nous nous arrêtons avec lui sur un certain nombre de questions que soulève une telle démarche, questions que nous présentons suivant quatre axes : 1) l’intégration du matériau mélodico-rythmique ; 2) la question de la forme ; 3) l’apport du texte et de la langue, ainsi que les questions de l’expression et de l’interprétation ; et 4) la question de la modernité musicale au regard des traditions orales et de l’interculturalité.
Acordai, frontières entre tradition et modernité
Authors: Muñoz Enrique
Published: November 2024

Acordai est une œuvre commandée par l’Ensemble Soli-Tutti pour le projet Fronte(i)ra. L’œuvre est écrite sur un texte extrait de la thèse de María Adélia Gonçalves Martins de Abrunhosa portant sur le rituel de la Encomendación de las almas dans les zones des Conseils de Fundáo et Idanha-A-Nova, au Portugal. Dans ce rituel, les femmes, principalement, chantent aux morts pour leur mémoire et leur repos éternel. Aussi les hommes n’interviennent-ils qu’à la fin en une sorte de voile qui couvre le ciel de la vie avec sa noirceur, comme si c’était la mort qui prévalait toujours.
Audibility, visibility and social inclusion through geo-locative sound art
Authors: Papachristou Dana
Published: November 2024

In this article, I will explore the role of field recordings that emerge from the culturally characteristic soundscapes of different communities and the narratives of the people that comprise them. These soundscapes will be hereafter called socialscapes, and I will outline the different ways in which they can be combined with geo-locative sound artworks as a genre of political art and act, functioning as a means of endorsing the politics of inclusion and empowerment within the wider context of activist and political art. The target of such politics is to promote visibility – here audibility – for communities, minorities and other marginalized social groups, such as refugees, immigrants, and other socially excluded groups that are denied involvement in social, political, cultural and economic life, or in educational activities, or are deprived of citizenship due to their ethnicity, age, class, and cognitive, psychological and physical diversities.The sound art forms that will be studied here are mainly the geo-locative artworks, whose sound materials are extracted from the field to be repositioned onto the map through GPS technologies, geo-locative platforms, locative media, and site-specific methods, though the latter is not necessary. Geo-locative platforms and locative artworks use the map of specific areas as a board to attach, inscribe and assign audio or visual material onto them. This procedure is made possible through browser-based platforms such as Echoes, GeoComposer and CGeomap. After the assignment and attachment of the material onto the map, the material is freely accessible to everyone via mobile applications. The case study examined here is the work Dwelling Stories by the artistic team Akoo.o, which explores the dislocation and everyday life of Greek non-native residents during the refugee crisis and the simultaneous touristification of Athens.
Ces sons qui nous envahissent : field recordings, soundwalks et soundscapes éco-artivistes
Authors: Boë Caroline
Published: November 2024

This text, resulting from a research-creation on low-intensity noise pollution, defines a theoretical research framework in which different heterogeneous concepts interact around the question of environmental artistic engagement: environmental movement, ecology, anthropocene, ecosophy, aesthetics of engagement, artivism, eco-art, sound art, sound ecology. From this complex state of the art emerge three ethics: the ethics of environmental responsibility, the ethics of sound exploration, and the ethics of artistic sincerity. A second section offers the description of the creation These sounds that invade us, considered as a research methodology in three acts: the anthropophony.org collaborative sound library which archives field recordings considered as unwanted sounds, urban soundwalks to raise awareness of the noises that our ears filter, and the composition of dystopian soundscapes developed from the sounds archived on anthropophony.org.
Félix Blume, un explorateur à l’écoute
Authors: Fargier Noémie , Blume Félix
Published: November 2024

This interview with the sound artist Félix Blume, on his practice of field recording, gives rise to a reflection on listening to places and sharing this listening. The dialogue notably addresses the question of the encounter with the field, the problems linked to the notion of immersion, and the ecological and/or human issues linked to the practice of field recording.
Localités fendues : la technologie comme vecteur de transindividuation dans la pratique du field recording
Authors: Caron Darras Florent
Published: November 2024

Cet article propose une étude de la pratique du field recording dans la considération d’une relation entre milieux, sujets captants, sujets écoutants, et technologie. À l’appui notamment des pensées de Gilbert Simondon, de Bernard Stiegler, d’Augustin Berque et de Ludovic Duhem, j’interroge la possibilité d’une approche positive de la question technologique et de la localité, au travers des notions de transindividuation et de translocalité (ou schizotopie). Après avoir situé les problèmes de la technologie et de la localité dans leurs contextes politiques, l’explication de la dimension prothétique de la technique audio visera dans un premier temps à en souligner les rapports au milieu, afin de définir une localité acoustique et d’explorer les conditions de l’individuation des field recordists. L’usage des réseaux et la constitution d’une communauté d’écoutants/pratiquants permettra en second temps de soumettre l’hypothèse d’une transindividuation qui puisse se réaliser par le déplacement sensible des lieux, grâce au son et par l’intermédiaire de la technique.
Morphologie et représentation : écologies de l’écoute dans La Selva de Francisco López
Authors: Reyna Alejandro , Freychet Antoine
Published: November 2024

Our contribution will focus on the ways in which Francisco López, in his work La Selva (1998) and in the manifesto-writings that surround it, plays on the tension that exists between sound listened to for itself (its internal dynamics and properties) and sound as it refers back (to a place or a lived experience) and evokes (produces images, sensations or atmospheres that reach beyond sound in itself). Taking on a detailed analysis of La Selva, we explore the links that may be established between the morphological dynamics and the representational dynamics of listening that the work brings forth. We insist, finally, on the ecological dimension – where ‘ecological’ refers to the web of relationships that exist between a subject and its surroundings, environmental, but also social and mental – of Francisco Lopéz’s proposal that engages an active and complex listening.
Musicking as a “Modus Movimiendi”
Authors: Papapavlou Maria
Published: November 2024

Drawing on fieldwork carried out in Athens in 2011 during the social movement of Syntagma Square — sometimes known as the Greek Indignados movement — I discuss the presence of music during the uprising. Due to the absence of any central organization (e.g. political party, trade union), horizontal procedures prevailed. This fact was clearly reflected in music. Songs associated with the left-wing parties in Greece were not welcome. Instead, a wide variety of musical genres were performed, reflecting people’s different socio-cultural and ideological identities. Surprisingly, a considerable amount of Cretan music was performed during the police attacks. Musical activities took the form of collective participation and improvisation, thus rejecting the habitual 'protagonists' (e.g. singer, song writer, instrument player) and creating an intersubjective world of everyday life. To underline the conjunction between everyday life and social uprising, I adapt the Latin phrase modus vivendi as modus movimiendi in which musicking became the heart of the movement.
Entretien avec des membres de la Fanfare Invisible
Authors: Hamey Jakubowicz Maël , Souchal Nicolas
Published: November 2024

Avec plusieurs dizaines de musicien·nes actif·ves, la Fanfare Invisible accompagne de nombreuses manifestations politiques en Île-de-France et ailleurs. Fort·es d’un répertoire qui puise dans les luttes d’hier et d’aujourd’hui qu’iels s’attachent à transmettre toutes les semaines, iels participent à donner de la joie dans les luttes. Cet entretien, lui aussi inscrit dans un contexte de mobilisation, aborde différents aspects de la pratique de la Fanfare Invisible, avec trois de ses membres : leur histoire, la transmission du répertoire, leurs rapports à la scène et aux mouvements sociaux, comment iels incluent leurs idéaux politiques au sein même de leur pratique musicale et leurs liens avec d’autres fanfares ou ensembles musicaux à travers la France et en dehors. Près de quatre ans après cet entretien, la Fanfare Invisible continue de soutenir les luttes sur de nombreux fronts.
Les mobilisations sonores pendant la révolution de Maïdan : entretiens avec Liubov Morozova
Authors: Martin-Chevalier Louisa , Morozova Liubov
Published: November 2024

Il s’agit d’un entretien avec Liubov Morozova, qui a joué un rôle actif durant ces mois de contestations, filmant, enregistrant et documentant les mobilisations sonores pendant les événements de Maïdan, crise majeure dans l’histoire post-soviétique de l’Ukraine. Celle-ci se remémore, dans le cadre de cet entretien, ces événements qu’elle a suivis au quotidien, tout en se replongeant dans ses archives personnelles précieuses, qu’elle a souhaité intégrer à ses réponses. Elle répond à mes interrogations concernant la place de la musique lors de ce mouvement contestataire qui a eu des incidences notables sur l’évolution géopolitique de l’Ukraine. À l’image de la place Tahrir ou Gezi, Maïdan devient le synonyme du combat pour la liberté, la démocratie et la dignité humaine.
Exposer les photographies du travail, interroger leur réception
Authors: Perrin-Joly Constance
Published: November 2024

La co-construction des données dans les enquêtes en sociologie visuelle repose sur une multiplicité d’acteurs ou d’actrices. Cet article rend compte d’une réflexion à partir de la visite d’une exposition de photographies du travail réalisée par l’auteure auprès d’un public profane d’enfants de la bourgeoisie internationale éthiopienne. Il expose le dispositif pédagogique mis en œuvre, prenant appui sur l’expérience des enfants du travail scolaire. Cet exercice de mise en visibilité du travail fait cependant émerger des données nouvelles à partir de l’analyse de la réception des photographies par le public enfantin. Leurs réactions informent sur la perception du travail, horizon de projection construit au croisement de l’appartenance sociale, du contexte éthiopien (incertitude des parcours de vie), de l’expérience sociale des enfants comme de l’imaginaire que véhicule la photographie.
Dispositif immersif en contexte queer
Authors: Fraser Emery Jordan
Published: November 2024

En partant d’un travail de recherche mené dans un cabaret burlesque et queer, nous proposons la mise en lumière d’une démarche méthodologique hybride. Celle-ci mobilise une observation participante couplée à un dispositif de captations audiovisuelles engageant une caméra classique et deux caméras 360°. Aussi bien par son intention que par sa forme, la méthodologie discutée nous intègre en tant que chercheur dans le cercle dans lequel évoluent les participants de notre terrain de recherche, avec le souci d’une réflexivité. Une participation active sous forme de collaboration permet d’évoluer avec la troupe dans les coulisses du cabaret ainsi que sur scène avec la participation, en corps à corps, à une part de la performance de l’artiste suivi. Cette hybridation de méthodes visuelles trouve son acmé dans la production d’une expérience en réalité virtuelle. Production immersive qui restitue et fait vivre à l’observateur, autant par le visuel que par le gameplay, l’intersubjectivité de la recherche – une manière d’être-à-la-recherche.
La mirada inmersiva
Authors: Fajnzylber Victor , Gutiérrez Francisco J. , Barraza Paulo , Riveros Pablo , Moyano Javier , Sbert Mateu
Published: November 2024

La aparición de narrativas audiovisuales basadas en el uso de medios interactivos e inmersivos requiere el desarrollo de métodos visuales para su estudio. Es fundamental entender cómo la realidad virtual y la interactividad modifican el lenguaje cinematográfico, transformando sus mecanismos expresivos y con ello la experiencia del espectador-usuario. Esto representa un gran desafío para la realización audiovisual y para la investigación científica, debido a los efectos físicos negativos, como mareos y otras molestias, que pueden generar algunos contenidos inmersivos. Hemos desarrollado una aproximación transdisciplinar destinada a identificar procedimientos narrativos e interactivos que permitan reducir los efectos colaterales de la inmersión fílmica en realidad virtual. Este método se basa en estudios sobre percepción visual del cine, e incorpora un proceso colaborativo de realización audiovisual, el diseño de interacciones implícitas entre el contenido y el usuario, y la evaluación en tiempo real de la respuesta física y emocional durante la experiencia inmersiva.
Présence et rôle de la trace antique dans Les Planches courbes d’Yves Bonnefoy
Authors: Himy-Pieri Laure
Published: November 2024

Loin de relever d’un geste nostalgique ou patrimonial, le recours à la matière antique chez Bonnefoy s’inscrit dans la quête de la présence. Ainsi, dans Les Planches courbes, des motifs antiques comme ceux d’Ulysse, de Charon, du passage du Styx, ou le souvenir de la syntaxe latine, sont convoqués, mais souvent déformés. Ils forment alors un réseau convergent qui, associé à la matière autobiographique, travaille la perception du présent et du sensible.
Faire entendre le chant perdu. Traduire la poésie antique aujourd’hui
Authors: Boyer Frédéric , Lascoux Emmanuel , Lechevalier Claire
Published: November 2024

Entretien avec Frédéric Boyer et Emmanuel Lascoux
Baudelaire, la tour d’ivoire et le « secret de l’art »
Authors: Guyaux André
Published: November 2024

Baudelaire utilise la métaphore de la « tour d’ivoire » à propos de Delacroix, en 1863. Il en fait alors la prison choisie, où l’artiste s’enferme pour s’éloigner de la foule et préserver « le secret » de son art. Il pense aussi à l’atelier du peintre, où il eut le privilège de le voir travailler, à ce bâtiment tout en hauteur, qui détache du sol l’exercice de l’art et le rapproche de la voûte céleste. L’œuvre de Baudelaire est parcourue, à l’image de la tour, d’un mouvement du bas vers le haut, et du haut vers le bas : on le retrouve dans des poèmes comme « Bénédiction » ou « L’Albatros », ou dans « Le Mauvais Vitrier ».
La Tour de Doan Bui. Une architex-Tour perecquienne ?
Authors: Pozzetti Francesca
Published: November 2024

Après la parution du Silence de mon père en 2016, Doan Bui publie son premier roman La Tour ou un chien à Chinatown en 2022 qui raconte les vies des habitants de la Tour Melbourne au sein de la dalle des Olympiades dans le 13e arrondissement de Paris. Le roman fait écho à la Vie mode d’emploi de Georges Perec : le mouvement narratif, qui saute d’un chapitre-logement à l’autre, rappelle le procédé zigzaguant à l’intérieur de l’immeuble 11, rue Simon-Crubellier. Mais c’est surtout la manière de raconter la spatialité qui renvoie aux espaces perecquiens. Plus spécifiquement, l’importance donnée à la spatialité dans le roman de Doan Bui est le résultat de la cohabitation de trois piliers architextuels que l’auteure emprunte à Georges Perec : l’espace vide, l’espace clos et l’espace a-relationnel.
La tour d’ivoire d’un mondain dans sa chambre. Proust était-il un écrivain isolé ?
Authors: Vernet Matthieu
Published: November 2024

Proust n’utilise que deux fois l’expression, révélée par Sainte-Beuve, « l’écrivain dans sa tour d’ivoire ». Ces deux occurrences surviennent au début et à la fin de sa vie littéraire et permettent d’avoir un aperçu de l’évolution de l’écrivain dans son rapport à l’écriture, dans la place qu’il doit occuper dans le monde et la société. Proust raille en effet dès le début des années 1890 l’image de la tour d’ivoire comme un mythe décadent, et le statut de l’artiste qui en dérive. À la fin de sa vie, dans un passage prévu pour Le Temps retrouvé, Proust souligne au contraire combien l’écrivain doit avoir affaire avec son temps et ne pas renoncer à se confronter avec l’Histoire, qu’il s’agisse de l’affaire Dreyfus ou de la Grande Guerre.
« L’attente silencieuse »
Authors: Supartono Alexander
Published: November 2024

Cet article s’intéresse au rôle capital qu’ont joué les expéditions archéologiques dans les débuts de la photographie aux Indes orientales néerlandaises (l’Indonésie coloniale). À la suite de chasses au trésor archéologiques rivales organisées au xixe siècle, l’appareil photographique devient un outil apprécié de l’administrateur colonial hollandais pour sa capacité à offrir une description fidèle et une impression fiable des temples et antiquités hindous et bouddhistes de Java. Les premières expéditions photographiques effectuées sur l’île, initiées par l’État ou des entreprises privées et commerciales, sont marquées par des visées proto-archéologiques. L’examen attentif des images réalisées par Adolph Schaefer, le studio Woodbury & Page, Isidore van Kinsbergen et Kassian Cephas permet de montrer comment les photographes européens et javanais, qui ont appris à maîtriser leur pratique sous le soleil des tropiques, ont adopté et adapté le réalisme produit par l’appareil photographique pour exprimer leur manière de voir et d’imaginer les antiquités de Java dans le contexte d’un projet archéologique colonial.
Implementing Online Project-Based Learning
Authors: Liu Youmei
Published: November 2024

This chapter examines the relationship between online Project-Based Learning (PBL) and social capital development, tracing the historical roots of PBL from learning by doing and experiential learning to modern implementations supported by digital platforms. It highlights how PBL, grounded in student-centered, real-world projects, fosters deep learning and critical thinking. As PBL has evolved, the integration of AI technology offers new tools to enhance learning but also introduces ethical challenges that must be carefully managed. The chapter emphasizes that building social capital – through trust, collaboration, and community engagement – is essential for the success of online PBL. It discusses strategies for overcoming the challenges of diverse student backgrounds and real-world complexities, focusing on the importance of ethical AI use and inclusive practices. Ultimately, this chapter underscores the potential of online PBL to not only enhance academic outcomes but also contribute to stronger, more resilient communities through the development of social capital.
Online Teaching Readiness in the Era of Digital Transformation
Authors: Ding Zhuqing , Alharbi Khalid
Published: November 2024

Digital transformation requires faculty development professionals and decision-makers in higher education to equip faculty and institutions with the skills to enable teaching and learning with technologies in online spaces. This chapter reviews a range of studies on faculty online readiness conducted in the past ten years and proposes a new framework, the Interrelated model of online teaching readiness (IMOTR), providing a new perspective that accounts for the interrelated nature of technological, pedagogical, agentic, and contextual readiness categories and factors. The findings provide insights to help inform faculty development professionals and university decision-makers to design appropriate infrastructure and training needed to prepare faculty to teach online.
The Role of Virtual Classrooms in Realizing Effective Online Learning
Authors: Kılıç Servet , Gökoğlu Seyfullah
Published: November 2024

As of 2020, with the pandemic occurring worldwide, face-to-face learning activities at all levels, from preschool to higher education, have been moved to online environments. The importance of virtual classes has become more evident when these courses are conducted synchronously or asynchronously. This chapter mentions the roles of virtual classrooms in effectively executing online learning activities. The features of virtual classrooms in the context of teacher, student, and content are included. In this context, we examined widely used virtual classroom platforms such as Adobe Connect, BigBlueButton, Moodle, Zoom, Microsoft Teams, OpenMeetings, Google Meet, Electa, ClassDojo, WizIQ, and Kahoot. These platforms have many standard features, such as video conferencing, screen sharing, image sharing, presentation features, voice and text chat, document sharing, classroom management, lesson planning, and alternative measurement and evaluation tools.
Strategies and Practices for Instructors in Online Open Elective Courses
Authors: Rao Patcha Bhujanga , Guruprasad B. G. , Vainik V. S. , Deepak D. , Prabhu Usha
Published: November 2024

The importance of online open elective courses (OOECs) in contemporary education is examined in this study, along with the difficulties teachers have when instructing them. Despite the advantages of OOECs—accessibility, flexibility, range of subjects, and individualized learning—teachers still have challenges in maintaining student engagement, supervising big classes, guaranteeing high-quality assessment systems, overcoming technological problems, and encouraging diversity.This study's primary focus is on the tactics and best practices that educators can use to overcome these obstacles and increase OOEC effectiveness. This work is important because it has the potential to improve the caliber of online education. It responds to the growing need for online education, provides teachers with the resources and information they require to improve student learning outcomes, trains them in research-based techniques, and works in tandem with
Harnessing AI for Personalized Learning, Equity, and Administrative Efficiency in Transnational Higher Education
Authors: Ahmed Yasir , Ahmed Tanvir , Raza Andleeb , Jan Iqra
Published: November 2024

This chapter explores the transformative potential of Artificial Intelligence (AI) in Transnational Higher Education (TNE), focusing on personalized learning, equity, and administrative efficiency. TNE, characterized by the cross-border mobility of students and academic programs, faces challenges and opportunities in quality assurance, student mobility, and cultural exchange. The integration of AI offers innovative solutions to these challenges. AI-driven personalized learning systems dynamically adjust educational content to individual needs, enhancing engagement and outcomes. AI promotes equity by reducing biases in admissions and grading and providing accessibility solutions for students with disabilities. Additionally, AI improves administrative efficiency by automating routine tasks, enabling institutions to scale educational offerings to a diverse global student population. This chapter employs a comprehensive literature review and secondary data analysis to examine these themes, highlighting the potential and ethical considerations of AI deployment in TNE.
The Role of AI and Financial Stress in Enhancing Access and Equity in Transnational Higher Education
Authors: Ahmed Faroque , Sohag Kazi
Published: November 2024

Artificial intelligence (AI) contributes significantly to improving access and fairness in transnational higher education (TNE) by employing technology to solve a variety of obstacles and possibilities. The chapter discusses about the use of AI based technologies and role of financial stress on the TNE through an extensive Case Study on the UK, largest degrees awarding country based on TNE. Using the Cross-Quantilogram (CQ) and Wavelet Local Multiple Correlation (WLMC) approaches on a dataset ranging 2013-2023 the chapter divulges that in the long-term AI use enhance TNE in the UK. While increased global financial stress can hamper the TNE in the long-term. Although, the associations varies across both quantiles and frequencies over time for UK. However, important way forward for stakeholders are suggested based on the findings of the case study.
Attitude Towards AI
Authors: Varghese Soumya T. , Selvaraj Angel
Published: November 2024

Understanding the attitude towards AI among teachers and students is meaningful as it will enhance the adaptive and transformative process in a collaborative and meaningful manner. This research adopted a survey method by distributing questionnaires to understand attitudes. The participation was voluntary after expressing consent. The sampling method was convenient, and the size of the participants was 25. The questions were mostly open-ended to understand the attitude. The greater majority of the participants (91%) responded that they rely on AI sometimes only and the rest of them (9%) responded that they never used AI in their teaching or learning processes. The factors that led them to explore AI induced teaching and learning choices were of four different categories like, advance knowledge gain, Support for academic assignments, research support and time management. Among these factors the research category is the predominant factor with a weightage of 33% followed by time management (29%), support for academic assignments (29%), and advance knowledge gain (9%).
Use of AI in the Curriculum Development of Transnational Higher Education
Authors: Alfayez Abdulaziz A. , Rasool Akhtar
Published: November 2024

The chapter explores the transformative impact of Artificial Intelligence (AI) on curriculum development in transnational higher education. It highlights how AI-powered tools and data analytics foster dynamic, inclusive, and personalized learning experiences for diverse global student populations. By leveraging AI, institutions can create curricula that adapt to student performance, preferences, and market demands. The chapter showcases successful AI implementations, noting a 30% increase in student retention and a 25% improvement in learning outcomes. It also examines new AI trends, such as predictive analytics and Machine Learning, and anticipates how AI will shape future TNE curricula. Ethical considerations, including privacy and data bias, are discussed to ensure responsible AI use. This review offers insights for educators, administrators, and policymakers on integrating AI into curriculum development to enhance quality and accessibility in higher education worldwide.
Cultivating Emotionally Intelligent Leadership
Authors: Reis da Silva Tiago Manuel Horta
Published: November 2024

Emotionally intelligent leadership (EIL) has emerged as a critical framework for promoting authentic engagement, improving organisational outcomes, and enhancing leadership effectiveness. This chapter explores the strategic cultivation of EIL within leadership contexts, emphasising its capacity to foster deeper, more meaningful connections with team members and drive organisational impact. By integrating key emotional intelligence (EI) competencies, such as self-awareness, empathy, social skills, and emotional regulation, leaders can develop authentic leadership styles that are aligned with the values of trust, collaboration, and innovation. The chapter provides practical strategies for cultivating EI in leaders, including reflective practices, mentorship, and the role of emotional learning in leadership development programs. Additionally, the chapter highlights the organisational benefits of emotionally intelligent leadership, such as increased employee well-being, improved decision-making, and enhanced organisational resilience in the face of challenges.
The Human-AI Partnership
Authors: Gurulakshmi S. , Gayathri R.
Published: November 2024

In the next-gen view, the rapidly growing technology and the involvement of artificial intelligence has various facets in human endeavor including in the organization's leadership and in the team work which gives both opportunities and challenges. Emotional intelligence is like the adhesive substances which holds the relationship together and stick on into it. This chapter explores how AI can enhance leadership by complementing Emotional Intelligence the ability to manage one's own emotions and understand others. While AI offers data-driven insights and operational efficiency, EI remains crucial for maintaining strong interpersonal relationships and effective leadership. The chapter examines the role of EI in leadership, the capabilities and applications of AI, and their combined impact on decision-making. It includes case studies of AI implementation in global corporations and startups, and discusses strategies for developing EI in an AI-driven world.
Acute tubulointerstitial nephritis following multiple hornet stings
Authors: Liyanage Lakshika Chathurangani , M.B. Ranasinghe M.B.
Published: November 2024

none
Aptian microfossils from the southwest portion of the Araripe Basin, Pernambuco State, Northeastern Brazil
Authors: Muniz dos Santos Radarany Jasmine , Melo Gustavo Dias , Almeida-Lima Débora Soares de , Guzmán Juliana , Melo Robbyson Mendes , Piovesan Enelise Katia
Published: November 2024

Known worldwide for the excellent preservation of its fossils, the Araripe Basin, located between the states of Ceará, Piauí, and Pernambuco, has been the target of hundreds of studies on micropaleontology over the last few decades. However, papers focusing on this basin within the Pernambuco State are scarce. In the present work, microfossils (especially ostracods) recovered from samples of the well AR-TR-3-PE drilled in the city of Trindade were studied. The recovered ostracod assemblage is typically Aptian, as follows: Neuquenocypris cf. N. berthoui Colin & Dépêche, Pattersoncypris micropapillosa Bate, Pattersoncypris sp., Damonella grandiensis Tomé et al., and Theriosynoecum silvai (Silva). These ostracods were associated with other fossil groups, such as benthic foraminifera (Bathysiphon? sp., Rhizammina sp., and Psammosphaera? sp.), seeds, gastropods, bivalves, and fish teeth. Overall, this mixohaline association suggests a transitional paleoenvironment to the Aptian interval in the southwest portion of the Araripe Basin. Keywords: Early Cretaceous, ostracods, foraminifera, paleoecology.
Mesowear analysis of Taubatherium paulacoutoi (Late Oligocene, Tremembé Formation), São Paulo State, Brazil
Authors: Wilson Oscar E. , Saarinen Juha
Published: November 2024

Despite the benefits of the mesowear analysis method for dietary reconstruction, it has rarely been applied to notoungulates. We here apply traditional mesowear and a mesowear angle approach to an assemblage of the leontiniid Taubatherium paulacoutoi from the Late Oligocene (Deseadan SALMA), Tremembé Formation, Taubaté Basin, Brazil. Using both methods, we find support for a browsing diet hypothesis low in abrasive vegetation, which matches predictions from ecomorphology. However, we found differences between the traditional mesowear signal of Taubatherium, and any modern ungulate species analyzed. We suggest that this supports the use of mesowear angles in notoungulates for dietary reconstruction, given the lack of modern representatives. Keywords: mesowear, Taubatherium, Brazil, Taubaté, Late Oligocene.
Paleoecology, bioerosion, and paleoenvironments in the Late Miocene of Dar Pahn Unit, Makran, SE Iran
Authors: Vinn Olev , Hadi Mehdi , Xi Dangpeng , Ataabadi Majid Mirzaie , Vega Francisco J.
Published: November 2024

This study focuses on sedimentation patterns and paleoecological conditions during the Upper Miocene in Southeast Iran, specifically analyzing the Rudig section. The sedimentation was predominantly terrigenous and occurred in marine conditions, forming multiple shallowing upwards sequences comprising silty marl, siltstone, and sandstone. The analysis of molluscan shells from this period indicates minimal bioerosion, with encrusters represented solely by Balanus sp. This low level of encrustation suggests rapid sedimentation and brief exposure times. Bioerosion was limited, with Caulostrepsis taeniola borings found only in the shells of vermetid Thylacodes sp. and predatory gastropod Conus sp. Predatory drillings, identified as Oichnus paraboloides were present in the shells of Turritella sp., Corbula sp., and Bursa sp., along with occasional shell aperture peeling repairs in Turritella sp. The presence of abundant large Thalassinoides burrows in the sandstone facies, along with moderate ichnodiversity supports the interpretation of the sandstone facies as shoreface. The rare occurrence of Ophiomorpha nodosa in siltstone facies, and the dominance of burrowing crustaceans in shallow water facies and suspension-feeding mollusks in deeper facies, provides further insight into the paleoenvironment. This study offers a detailed reconstruction of the sedimentary and ecological dynamics during the Upper Miocene in this region, enhancing our understanding of paleoenvironmental conditions and faunal interactions. Keywords: biofacies, sedimentary facies, bioerosion, encrustation, predation, Cenozoic.