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La representación de la violencia en la reciente literatura colombiana (década de 1990)
Authors: Montoya Pablo
Published: January 2016

«Représentation de la violence dans la littérature colombienne de la décennie 1990».

La violence est un phénomène complexe qui pèse sur la société colombienne depuis 1948 (assassinat de Jorge Eliécer Gaitan, leader libéral populaire). C'est devenu un sujet d'étude des sociologues, des psychologues et des politologues, un point fort du journalisme, un thème fréquent des artistes, des écrivains notamment. Les violences de la réalité ont quelque peu évolué, mais elles font partie de la représentation littéraire sous des formes qui peuvent être celles du réalisme, le roman de la violence, comme dans La mala hora (1961) de G. Garcia Marquez, El dia senalado 1963) de Manuel Mejia Vallejo, Côndores no entierran todos los dias (1974) de Gustavo Alvarez Gardeazabal. Les récits dessinent une société rurale bien déterminée, avec ses personnages typiques ( maire, prêtre, hommes de main, etc.). Cette lutte prend dans la ville une nouvelle dimension qui peut induire de nouvelles formes de représentation. A Bogota et à Medellin la violence trace un sillon de déchirements socio-culturels.
Cité de Dieu : Au-delà de la dialectique
Authors: Nagle Marilene
Published: January 2016

« A Cidade de Deus de Paulo Lins, 1997. Mas alla de la dialéctica ».

Antonio Candido tue el primer critico en afirmar la original idad propia de Brasil en un género sincrético de ensayo, el que entronca la investigación cientifica y la creación literaria (Candido, 1965, 157). De Os Sertóes (1902), de Euclides Da Cunha, a O que é isso, companheiro ? (1979), de Fernando Gabeira, existe un corpus de textos que también podemos clasificar dentro de la litteratura testimonial de Brasil, una ficción documental para usar los términos contemporáneos.

La novela de Paulo Lins A Cidade de Deus (1997), puede leerse como novela-testimonio segûn los criterios genéricos propuestos por Hans Paschen (1993) y Maria Elena de Valdés (1992). El análisis se centra en las categorias de autor, narrador, materiales, personajes. El paratexto auctorial indica que la novela parte de unos hechos reaies (p. 549), y reelabora una parte de los masteriales de las entrevistas preparatorias de un proyecto de investigación sobre la criminal idad de las clases populares de Rio de Janeiro. El texto résulta de un proceso de selección y de un preceso de elaboración por el escritor, y se conforma a través de la descontextualización de las fuentes de información (los entrevistados) por un narrador omnisciente, mediador de la pluralidad de las voces. La voz es la del bicho solto, sucesor del malandro de la novela brasilefia de medidados del siglo XX (J. Amado,...), personaje picaresco que vive la dialéctica del bien y el mal. En la novela de Paulo Lins, ya no hay dialéctica.
Regards sur la ville dans Los Peor de Fernando Contreras
Authors: Enriquez Maria
Published: January 2016

« Miradas a la ciudad en Los Peor de Fernando Contreras ».

Este joven escritor costarricense sigue aprovechando el tema urbano en su segunda novela, dándole una novedosa perspectiva, más personal. Ahora plasma el universo de los marginados, la « zona roja », el mundo de «Los Peor». Se entrecruzan las singulares miradas de tres personajes centrales : un monje loco que es el guia en nuestro recorrido por la ciudad, un niño ciclope, anomal la producida por la contaminación de la ciudad, y un ciego cuya mirada interior da a conocer la memoria de la ciudad de antano. La pluralidad de los espacios da cuenta de la variación en la historia de la ciudad, el texto asume una gran variedad de tonos y de lenguajes, la voz narrativa induce una reflexión sobre la condición humana.
Palabra y estructura : visión alucinada de la realidad
Authors: Carrera Gustavo Luis
Published: January 2016

« Les mots et les structures : vision hallucinée de la réalité ».

Il est une thèse que j'ai déjà eu l'occasion de soutenir : le conte hispano-américain est passé par trois étapes qui poussent le réalisme à entrer dans le fantastique : Horacio Quiroga, Arturo Uslar Pietri et Julio Cortâzar. Ce postulat est opératoire pour l'ensemble de la littérature continentale et s'applique en particulier aux Vénézuéliens des deux dernières décennies. Ils prospectent de nouvelles voies dans la quête d'une représentation d'un réel toujours verrouillé, inconnu : rompre l'organisation des structures temporelles et spatiales, rompre la logique langagière pour atteindre un ordre sans rigidité, capable d'entrer en résonance avec la caractère mutant de la réalité et de préserver la dimension historique, une démarche dont le risque est de projeter une vision hallucinée. Les nouveaux supports multimedia et le cyber-livre renforcent cette vision d'une réalité virtuelle. Les narrateurs contemporains s'en saisissent : Denzil Romero : El invencionero (1982), Angel Gustavo Infante : Joselolo (1987), Igor Delgado Senior : Sexo sentido (1988), Luis Barrera Linares : Entre dos aguas (1993).
Los Años, Pequehos Días (1989) : le renouveau du réalisme chez Fabián Dobles (Costa Rica)
Authors: Guennec Mariannick
Published: January 2016

«Los Anos, Pequehos Dias (1989) : la renovación del realismo en Fabiân Dobles (Costa Rica) ».

Después de 20 años sin escribir novela, Fabiân Dobles vuelve al género y al realismo con Los Años, Pequehos Dias, pero con un propósito diferente y la introducción de innovaciones estilisticas.

Como en las novelas anteriores, nos encontramos con formas linguisticas, nombres de plantas, animales, personajes históricos o lugares que permiten situar el relato en Costa Rica. Sin embargo, ya no se trata de dar cuenta de la cultura popular o de denunciar los problemas sociales del pais, sino de interesarse en la formation del individuo, de su libre albedrio. De alli por ejemplo la falta de pormenores acerca de los demás protagonistas, que solo aparecen segûn su relación con el personaje principal. Las consecuencias son dobles.

Tenemos primero la necesidad sistemática de identificar al que habla, piensa, con un desdoblamiento entre el personaje cuando tiene 70 afios y cuando es adolescente, y, paralelamente, el ansia de presentar la forma de recuperar los recuerdos. Desde luego, se mezclan los tiempos y no tenemos cronologia lineal. Por otra parte, tenemos una voluntad de decirlo todo, de dar cuenta de la totalidad de la realidad. De alli la subjetividad, la multiplicación de los puntos de vista, de las voces, de los tipos de relatos, puesto que se recuire al onirismo o a diálogos entre el personaje principal y unos muertos para dar más explicaciones, para presentar « el lado oscuro » de la realidad.

En esta novela, el lector se encuentra entonces con una complexificación del relato en relación con una realidad de facetas múltipes. Se atenúa lo social, desaparece lo politico, para dar paso al individuo, lo que podemos relacionar con el abandono progresivo delcompromiso politico por Dobles.
Les fonctions représentatives du corps dans la narration cubaine de l'exil
Authors: Gil Linda
Published: January 2016

« Funciones representativas del cuerpo enb la narrativa cubana dele xilio ».

La crisis de las ideologias de los anos 1980 redunda en una crisis generalizada de las representaciones realistas. Queda indudable la materialidad que funda la nueva relación entre la obra y lo real, asi lo expresa el neobarroco cubano, a través de los recorridos lúdicos entre estructuras narrativas, fronteras genéricas, deslizamientos entre formas tradicionales de representaciôn. Restituye lo inestable de la realidad, incierta, efímera.

El cuerpo es una de las ultimas certidumbres de este mundo en descomposición, es objeto de un exacerbado realismo, centro de una estética que rompe los principios anteriores y se libra de las barreras morales. Las funciones miméticas y catárticas del cuerpo señalan la dramatización creciente de la relación entre arte y realidad.
Historia y representación en la narrativa reciente de Andrés Rivera (Argentina)
Authors: Waldegaray Marta Inés
Published: January 2016

« Histoire et représentation dans les récits récents d'Andrés Rivera ».

Les écrits des années 1980 à 1996 de cet écrivain argentin invitent à réfléchir aux rapports qui s'établissent entre le champ référentiel et le fait littéraire. Ses romans donnent un exemple d'une parole « ordonnatrice » en ce sens qu'elle donne des ordres, commande, et aussi qu'elle organise les récits. C'est une instance textuelle qui contrôle et transforme l'irruption du fait historique dans le texte. Une histoire politique des Argentins, cadre temporel et spatial des histoires racontées, profil social des personnages. De plus, Rivera fait l'histoire de son œuvre elle-même, devenue matériau d'un passé littéraire. La trame repose sur une mémoire fictionnelle et construit la production littéraire à venir. L'écriture conduit à l'épuisement de la prétention totalisatrice du récit.
¿ Hacia la derrota de la ficción ? La historia en palabra y hueso : Ni el flaco perdón de Dios, de Juan Gelman y Mara La Madrid
Authors: Semilla Durán María Angelica
Published: January 2016

« Une déroute de la fiction ? Les mots de l'histoire et son squelette : Ni elflaco perdôn de Dios, de Juan Gelman et Mara La Madrid ».

Depuis 1957, avec la parution de Operación masacre, de Rodolfo Walsh, la pression de l'Histoire prend de plus en plus de place dans l'espace littéraire argentin, entraînant un éclatement des genres narratifs traditionnels. Contenu historique, perspective journalistique, montage romanesque, intention de témoigner, engagement politique se marient pour tenter de restituer leur voix aux victimes. La dérive des genres, toujours encadrée par le témoignage déborde maintenant les frontières incertaines de l'Histoire, de la biographie et l'autobiographie.

Dans Ni el falco perdón de Dios, il ne s'agit plus de littérature mais de récits oraux ou écrits des enfants des disparus des années de dictature en Argentine. Le témoignage, la tranche de vie, la parole est aux victimes dont le témoignage ne laisse aucun espace où faire émerger la fiction. Les énoncés sont compilés par Juan Gelman et Mara La Madrid, un poète et une psychanalyste, ils montrent ce que l'on ne peut voir, disent l'indicible. La fiction dans ce cas, est située du côté de l'Histoire et non du côté de la littérature. Le pouvoir de la parole et celui de la réalité sont confrontés dans l'insoutenable tension du texte, à l'intersection de la vie et de la mort, révélant, en creux, l'identité.
La montagne dans la littérature orale andine
Authors: Fourtané Nicole
Published: January 2016

« La sierra en la tradición oral andina ».

La tradición oral andina no nos ofrece ninguna descripción del paisaje como tal. En cambio, transmite una cosmovisión y nos introduce en un sistema simbólico donde el cerro destaca como el lugar sagrado por excelencia, puesto que alberga a las divinidades tutelares de la comunidad, que protegen la vida de los campesinos y hacen prosperar su ganado, es la morada de los muertos y el refugio de los espíritus maléficos. Se estudian, primero, las formas en que este se aparece a los nombres : condor o aspecto antropomórfico, y sus actividades propias en relación con la agricultura, la minería y la vida familiar. Los cuentos dibujan con nitidez su dominio reservado, insisten en las riquezas encerradas en sus entranas, que préserva celosamente y que entrega solo a quienes establecen con él una relación de humildad y de reciprocidad. Estos relatos proponen un ideal de vida individual y colectiva que todos deben respetar para preservar el orden del universo, del que el cerro es el eje central. Ponen de relieve también su poder ambivalente y precisan la actitud necesaria para conciliarse sus bondades. En efecto, el cerro premia o castiga. Los que no le rinden el culto debido con un corazôn sincero han de temer su venganza y pueden morir, victimas de su cólera. Además, el cerro encierra en si mismo un lado maléfîco inquiétante : se porta, a veces, como un demonio tentador y, si el hombre cede a sus invitaciones falaces, puede desaparecer para siempre. Por fin, se présenta al cerro como el seno materno que acoge a los difuntos. Se detallan el itinerario que recorren los muertos, la organización de su lugar de residencia y de su vida de ultratumba. En cuanto a los « condenados », se salvan ascendiendo a la cumbre de los nevados, donde la nieve, divinidad femenina, obra en colaboración con la parte alta, de carácter masculino, para purificarlos y permitirles el acceso al descanso final. En efecto, simbolo que une el Cielo, la Tierra y el mundo de abajo, el cerro favorece el paso entre las distintas esferas que constituyen la cosmologia andina y, por lo tanto, su intervención es decisiva para vivos y muertos.
Collacocha, de Enrique Solari Suayne. la construcción de un paisaje nacional peruano
Authors: Obregón Osvaldo
Published: January 2016

« La construction d'un paysage national péruvien ».

Nous avons entrepris d'appliquer la notion de « paysage » à la pièce Collacocha du Péruvien Enrique Solari Swayne. Cette pièce a la particularité de s'articuler autour de l'espace dramatique. Le thème central est la lutte de centaines d'hommes (ingénieurs et ouvriers) pour construire une route en pleine Cordillère des Andes, seul moyen d'unir la côte et la jungle péruvienne. L'action principale a lieu au milieu d'un des nombreux tunnels. Le défi de l'entreprise est immense, à cause de sa démesure, des conditions précaires dans lesquelles sont effectués les travaux et de la constante menace de catastrophes naturelles.

L'action dramatique, qui s'organise autour d'une triple séquence : construction-destruction (séisme)-reconstruction, acquiert une dimension d'exemplarité. Le propos de l'auteur est très ambitieux puisqu' il agit, en filigrane, de la construction d'un paysage national péruvien, qui, en tant qu'œuvre collective et solidaire mette un point final à la balkanisation d'un pays, où la côte, la sierra et la jungle sont des mondes qui ne communiquent pas, ni du point de vue géographique ni du point de vue humain. Le modèle par excellence est l'ingénieur Echecopar, profondément identifié avec le paysage andin et sylvestre, plus en accord avec sa propre nature. Son rêve est de voir le Pérou devenir « un paysage d'hommes véritables ». Collacocha interpelle passionnément la société péruvienne des années 50 (et aussi l'actuelle), avec une ambition totalisatrice qui ne peut pas laisser indifférent le lecteur/spectateur. La construction dramatique est vraiment réussie, et la représentation du paysage acquiert un relief particulier, davantage grâce au pouvoir suggestif des dialogues qu'aux didascalies. Tout cela explique pourquoi Collacocha est encore aujourd'hui — quarante ans après sa création — considérée comme une des meilleures pièces péruviennes (et aussi latino-américaines).
Los patrios palmarès : le paysage dans la décima patriotique cubaine
Authors: Moulin-Civil Françoise , Vasserot Christilla
Published: January 2016

« Los patrios palmarès : el paisaje en la décima patriótica cubana.

Por ser un género a la vez culto y popular, la décima ofrece un terreno apto para el estudio de los componentes culturales y la comprensión de tal o cual periodo de las historias nationales. En lo tocante a Cuba, es de especial interés valorar la presencia del paisaje en cuanto construction mental a la vez subjetiva y objetiva en un marco genérico que, en las postrimerias del siglo XIX, supo hacerse el eco de las bûsquedas identitarias. En efecto, en las décimas patrióticas que abundaron en dicha época, el paisaje supera una simple función descriptiva para cobrar un afirmado valor de rei vindication. Aparté de ser un simple decorado estereotipado, fijado en una retórica ora exaltada ora bucólica y que remite al tópico locus amœnus, el paisaje de la décima patriótica se va convirtiendo en un motivo simbólico y legitimador de la naciente cubanidad. El paisaje se delinea asi a partir de atributos emblemáticos y arquetipicos (palma, Canaveral, bohio, figura del guajiro...) para adquirir, en ultima instancia, un valor ideológico. Los decimistas pregonan su identificación con la tierra natal a la par que afirman su pertenencia a un largo y significativo linaje (que abarca desde los siboneyes hasta los mambises), hallando tal genealogia su justification en la forja de la nacionalidad.

De esta forma, el paisaje cubano, tal y como aparece en la décima patriótica, se bénéficia de una herencia a la vez real e imaginaria, manteniendo el mito de una prîstina naturaleza y contribuye por ende a la inmutable imagen de una Cuba orgullosa de asumir su geografia y de construir una patria.
La anchura de su visión será el universo : le paysage dans l'œuvre du premier Borges
Authors: Barnabé Jean-Philippe
Published: January 2016

« El paisaje en la obra del primer Borges ».

Los textos de prosa y poesia del joven Borges, en especial los de Fervor de Buenos Aires, muestran una fascinación por este espacio intermedio entre pampa y urbe que es el arrabal. Indicios de una realidad marcada por la nostalgia de un tiempo todavia reciente pero ya borrado por la evolución de la ciudad moderna, el poema busca la belleza universal, la grandiosidad de la pampa en las mismas puertas del mundo estructurado y cotidiano. La escala del espacio y la del tiempo se engrandecen y dan acceso a la « omnipresencia fácil de Dios ».
La représentation du paysage dans Ladera este
Authors: Plâa Monique
Published: January 2016

« La representación del paisaje en Ladera este de Octavio Paz ».

Los poemas de Ladera este — edición Obra poética, Seix barral, 1998 — , comparados con Blanco y Hasta el comienzo, por su brevedad, por las abundantes dedicatorias y por ser la mirada el punto de partida de la mayor parte de ellos, senalan un anclaje fuerte al mundo exterior y por lo tanto al paisaje.

En la constitution del paisaje, Octavio Paz descarta tanto el asombro ante la inmediatez como el repertorio de los lugares famosos. Excepcionalmente el monumento esta présente en el poema. En este caso, al elemento cultural Octavio Paz sustituye el elemento natural.

De hecho, los elementos del paisaje que más abundan son los elementos naturales. Al paisaje mineral y fijo — como un monumento — se opone el otro paisaje, el paisaje abierto. Partiendo de la inscription de algunos signos particulares, el otro paisaje tiende a ser comunión universal de los elementos. Y la vista tiende constantemente a convertirse en visión. Mucho más que en las demás obras de Octavio Paz, entre otras cosas porque pocas veces se convierte en concepto y también porque el erotismo desempeña un papel menor en su elaboración, en ladera este — incluso en los poemas que reivindican la fîlosofia del budismo — , la vision — el instante en que se célébra la reconciliation del yo con el otro yo — conserva una relación entrañable con la realidad del mundo sensible, con la realidad del paisaje y del árbol.
La esplendente morada : poesía y paisaje en César Moro y José María Arguedas
Authors: Salazar Ina
Published: January 2016

« Poésie et paysage chez César Moro et José Maria Arguedas ».

La magie du paysage naturel du Pérou a touché aussi bien José Maria Arguedas que César Moro, mais de manière bien différente. Tout au long de l'œuvre de José Maria Arguedas l'amour de la géographie des Andes s'impose ; de son côté, César Moro, soit en poésie, soit dans ses écrits journalistiques, en particulier « Biographie péruvienne », marque une vue surréaliste et un certain rejet de cet espace où il est né. Dans un cas comme dans l'autre, on peut parler d'un espace imaginaire. Chacun en fait un contrepoint à la banalisation de l'espace urbain moderne dans le monde occidental. Les textes poétiques de César Moro et le roman de J. M. Arguedas, Los rios profundos, contribuent à idéaliser le monde naturel.
Les paysages crépusculaires de Jorge Camacho
Authors: Richard Hernandez Marie-Thérèse
Published: January 2016

« Los paisajes crepusculares de Jorge Camacho ».

Organizada en torno a seis cuadros del pintor cubano Jorge Camacho, la reflexion estética subraya la fuerte estilización de los objetos pintados. El cuadro estructura el espacio, el del lienzo y el paisaje mismo, en trazos enérgicos que revelan la potecia de lo telúrico. El viento, elemento sutil que reina entre cielo y tierra, aparece como instrumento de la fuerza divina, entre vida y muerte es funte de energia y simbolo de libertad. Así los cuadros expresan lo vital, el mundo estructurado y una honda dimension metafisica.
La Nation mise en scène. Fêtes et célébrations officielles dans la construction d'une identité nationale bolivienne (1898-1920)
Authors: Martinez Françoise
Published: January 2016

Escenificar la Nación. Fiestas y celebraciones oficiales en la construcción de una identidad nacional boliviana.

Bolivia vivia desde la era colonial segun un calendario de fiestas religiosas. En su etapa liberal de modernization nacional, fomenté transformaciones sociales y culturales en relación con la necesidad de promover progreso y unidad en el país. Estudiando las fiestas escolares en la región de Sucre, actos en los que se otorgaban los grados y otros en los que se proclamaba la capacidad de los maestros destinados a la escuela pública, se descubre cómo instituyeron potentes instrumentes de conformación de las mentes. Como las fiestas civicas fueron catalizadores de la buscada transformación. Establecer una fiesta nacional por celebraciones oficiales y gracias a la movilización de los docentes de una escuela nacional en auge, eran medios incitativos y coercitivos de consolidar la unidad nacional, suplantando las identidades régionales que eran denunciadas como rezagos de la era colonial. Los actos oficiales apareccían como la forma moderna y positiva de la fiesta.
Mariage ou Nouvel An : la découverte d'une société, dans les deux premiers romans de Fabián Dobles (Costa Rica)
Authors: Guennec Mariannick
Published: January 2016

Matrimonio y Nochevieja : itnagen de una sociedad en las dos primeras novelas de Fabián Dobles.

En las dos primeras novelas de Fabián Dobles, (Costa-Rica, 1918-1997), Ese que llaman pueblo y Aguas turbias, los festejos de fin de ano o un matrimonio, dan pie a la descripción de trajes, de comidas, de juegos y otras costumbres... En las dos novelas, un protagonista recién llegado enfoca a los vecinos de un pueblo o a los de la capital : caractères, oposiciones, estatus social, insinuando preguntas y criticas. La Fiesta desempena variadas funciones : caracteriza el ambiente del pueblo por la capacidad de cada persona de entrar en el esquema jerarquico y de contradecir el orden establecido, por un momento. En la ciudad, la explosion de la fiesta es de doble significado : solemnidad en que la autoridad aparece en todo su esplendor, y movimiento paródico de los humildes. La fiesta exalta y compensa, al mismo tiempo refuerza los valores de la sociedad de Costa Rica. Fabián Dobles hace de ella un factor denunciador del inmovilismo social.
Des jours et des fêtes : le journal intime de Claudio dans País de Jauja, de Edgardo Rivera Martinez (1993)
Authors: Aubès Françoise
Published: January 2016

Dias y fiestas : el diario intimo de Claudio en Pais de Jauja de Edgardo Rivera Martinez.

En un tiempo en que una literatura postmoderna, egotista, international, tiene muchos adeptos, Edgardo Rivera ofrece en su novela Pais de Jauja, un proyecto de sociedad que preconiza la reconciliation y la tolerancia cultural. La mûsica y varias fiestas de familia o fiestas tradicionales — Pascuas de Navidades, Carnaval — son hitos en el diario intimo del protagonista narrador, Claudio (diciembre 1946-mayo 1947). El personaje es observador de la realidad circundante, establece la gran distancia del que no festeja y se siente dolorido por un sentimiento de exclusion : a la vez atracciôn, envidia de los participes de la fiesta, fascination por las emociones compartidas, y crítica de lo grotesco en la explosion de los gustos encontrados de una sociedad heterogénea. Las fiestas desempenan una función estratégica e ideológica en la celebración del mestizaje que représenta esta novela.
La fiesta de San Pedro (lago Atitlán, Guatemala)
Authors: Petrich Perla
Published: January 2016

Fête de Saint Pierre au Lac Atitlán (Guatemala).

Les villages du Lac Atitlán sont confrontés à des mutations sociales et économiques incessantes. La population délaisse de plus en plus les coutumes traditionnelles et la religion catholique et embrasse un des cultes protestants ; les jeunes émigrent ou sont en déplacement à la recherche de travail ; l'agriculture du maïs cède la place à celle du café plus rentable... Cependant le jour du saint patron du village, tous s'unissent. Sortir le saint en procession c'est revendiquer son terroir, sa langue, sa tradition, partager nourritures et boissons, c'est retrouver la cohésion du village et, en même temps, affirmer sa différence. Une différence qui s'estompe car les joueurs de flûte sont remplacés par un orchestre de rock, le mât à girandole par la grande roue et par les machines et jeux électroniques.
El indio imaginario. El Dia de la Raza en Chiapas
Authors: Rodríguez Miguel
Published: January 2016

L'Indien imaginaire : Fête de la Race au Chiapas.

Fête nationale dans de nombreux pays américains depuis les années de la première Guerre Mondiale, le 12 octobre représente un moment exemplaire pour analyser comment ces nations construisent - et modifient - la représentation de leur place dans le monde occidental. Au Mexique, à partir des années vingt, la « Race », célébrée le 12 octobre, souligne la dynamique du métissage qui assimile ou écarte les traits spécifiques des cultures indigènes. Cette communication traitera du Dia de la Raza, non pas centré sur les manifestations d'audience nationale, ayant lieu dans la capitale, mais dans une approche de type régional, à partir de l'exemple du Chiapas et du dépouillement systématique de sources exclusivement chiapanecas des années trente jusqu'aux fêtes du Cinquième Centenaire. Quelles sont les formes que prend la célébration dans une région où, depuis quelques années, se pose l'urgence des questions indiennes ? Quelles sont les modalités que peut avoir une fête internationale par définition, assimilée comme une fête nationale aux sens multiples, dans une région aux frontières extrêmes d'un pays latino-américain ?
Música de Tlamanes : La Fiesta del Maíz
Authors: Alegre Lizette
Published: January 2016

Musique de Tlamanes : la Fête du Maïs.

L'observation et l'analyse de traditions musicales indigènes sont ici fondées sur leur état actuel, on y remarque l'incorporation d'instruments de musique traditionnels indiens, mais aussi des instruments introduits par le métissage, instruments à corde, nouveaux instruments à vent. Le chant en langue indigène, également recueilli, n'est pas étudié dans les limites de cette communication. Quel rôle joue la musique dans le rituel des Tlamanes ? Ces rites se déroulent dans la Huasteca au moment où les groupes indigènes nahuas sèment le mais, puis au moment de la récolte. Dans la première étape ils demandent aux « seigneurs de la terre » la permission de semer le mais et, dans la seconde, rendent grâce pour la récolte. Le genre musical qui accompagne cette célébration est appelé « Canario ». Il en existe sept formes qui correspondent à des moments précis de la fête (Entrée, Offrande, etc.). Dans cette musique convergent des éléments symboliques divers, elle fonctionne comme un discours parallèle qui commente et souligne ce que le rite représente.
La música celeste. Una reflexión sobre el arte en el espacio festivo de una comunidad indigena de México
Authors: Camacho Gonzalo
Published: January 2016

La musique céleste. Réflexion sur l'art dans le cadre des fêtes d'une communauté indigène du Mexique.

Pour étudier l'art dans les fêtes patronales d'une communauté indigène nahua, dans la Huasteca, partie orientale du Mexique, le point d'appui est la harpe dont la musique donne lieu à une réflexion sur l'expérience esthétique et son rapport à la fête. Les manifestations musicales et la danse portent une riche signification qui renvoie aux valeurs, croyances et mythes, à l'histoire, au monde céleste et à la cosmovision des Nahuas. Leur panthéon est habité aussi bien par les saints patrons de l'Église catholique que par le maïs.
Octavio Paz : le poème comme célébration
Authors: Plâa Monique
Published: January 2016

Octavio Paz : el poema como celebración.

Desde sus primeras obras de creaciôn Octavio Paz se ha fijado en la fiesta y sus ritos. En sus ensayos, distinguió las formas colectivas de las individuales. Su manera de acercarse a ellas se modifiée segun el enfoque escogido. Primero se resumen los matices que se desprenden de las difiniciones varias : concepto del hombre y de su circunstancia, inscripción en el tiempo y la historia, alienation y liberación, revolution. En un segundo momento se considéra el lugar donde encarna la fiesta según O. Paz : el poema, en particular los poemas como mise en abyme del discurso de la fiesta. Analiza las formas retóricas con las cuales se articula y ritma la fiesta poética.
Parranda / « Guayabo » : antítesis entre el texto colectivo de la fiesta y el texto individual de la nostalgia
Authors: del Rosario Jiménez Maria
Published: January 2016

Parranda / guayabo : antithèse du texte collectif de la fête et du texte individuel de la nostalgie.

La poésie orale diffusée dans le cadre privilégié de la fête revêt au Venezuela deux formes antithétiques : parranda et guayabo. Chacune requiert le cadre idoine à sa performance (Zumthor), la foule pour la parranda, fonction esthétique identitaire, l'intimité pour le guayabo, qui ne veut que quelques complices. Le langage désigne pour chacune de ces formes une fête. Dans l'une « une troupe de faiseurs de couplets » est accompagnée d'une harpe, d'un cuatro et de maracas, affrontement entre chanteurs, selon les racines traditionnelles (Rafael Pérez et Miguel Mendoza). Dans le guayabo, l'aveu lyrique, la nostalgie de la perte d'un être aimé ou des lieux où l'on est né, est confié à l'oreille d'un récepteur complice (Francisco Montoya). Les musiques et les textes sont recueillis par l'écoute et l'enregistrement d'une radio vénézuélienne pensée pour un auditoire sensible à la tradition populaire. Le sucés de l'émetteur dans la connurbation de Caracas est un trait de la persistance des traditions festives.
La Fiesta colectiva : un concierto de Salsa
Authors: Escalona Saúl
Published: January 2016

La Fête collective : un concert de salsa.

Les trois dernières décennies ont vu le concert public de salsa prendre une place dans les célébrations privées, un passage à la fête collective. D'abord musique de lieux mal famés, la salsa a été peu à peu captée par d'autres secteurs de la société ; par ailleurs les traditions et coutumes d'un groupe populaire s'étendent à d'autres qui se les approprient ; enfin, les nouvelles formes d'amusement deviennent collectives. Prenant en considération les traditions ancestrales de la fête et du bal dans la région caraïbe, l'étude évoque aussi les festivals de salsa des pays de la Caraïbe hispanique (Cali, en Colombie, Caracas, au Venezuela, et San Juan à Porto Rico). La fête est un spectacle, elle est extériorisation d'une culture de groupe, elle est une façon d'affirmer une identité, d'obtenir la reconnaissance publique, de manifester la conscience d'une appartenance. Les exemples principaux sont ceux des groupes de salsa de Cali.
Los Uruguay os y el Carnaval. Representaciones sociales e identidades colectivas en el espacio mitico de la fiesta
Authors: Alfaro Milita
Published: January 2016

"Les Uruguayens et le Carnaval. Représentations sociales et identités collectives, dans l'espace mythique de la fête".

Tout au long d'une histoire de plus de deux siècles, grâce au jeu dialectique de changements et de continuités sous-jacent à toute tradition, le carnaval fonctionne en Uruguay comme un puissant instrument de communication sociale, il fournit une stratégie décisive dans la définition de notre identité. Après un survol des significations de la fête sur la longue durée, le carnaval est examiné en tant que riche circuit de production culturelle alternative : textes, images, symboles et manifestations qui, comme la murga et le candombe, révèlent la portée qu'avait la fête durant une bonne partie du XXe Siècle ; un lieu de participation et de création collective où la société entière, et principalement les couches populaires, a trouvé un moyen d'expression et de construction de son imaginaire et de son quotidien.

Enfin, compte tenu des caractères du monde d'aujourd'hui, marqué par la fragmentation culturelle, par la "privatisation de l'individu" et la prolifération de récits partiels et de langages différentiateurs, cette étude porte son regard sur les défis d'une reformulation de traditions culturelles, tel le carnaval uruguayen, nées et développées sous le rayonnement de modèles de sociabilité et de convivialité définitivement disparus.
Celebración de la nostalgia : retiradas de carnaval en el Uruguay de los 80
Authors: Caplán Raul
Published: January 2016

"Célébration de la nostalgie : retraites de carnaval dans l'Uruguay des années 80".

Les années 80 sont en Uruguay une étape de fermentation. Le 'non' au plebiscit organisé par les militaires en 1980 ouvre la voie à une restauration de la démocratie. Déjà, depuis quelques années, la culture avait joué un rôle actif dans le rétablissement de la participation démocratique, étape de transition à laquelle travaillent le théâtre, la "chanson populaire" et les spectacles de carnaval, en particulier la murga. Le phénomène de la murga déborde largement le cadre du carnaval, dans le temps (il revit toute l'année) et dans l'espace (on le trouve dans des salles de spectacles et des stades, espaces dont il était traditionnellement exclus). On enregistre des disques de murga, elle s'intègre à la musique populaire, au théâtre, part en tournée à travers le pays et même au-dehors. Ces années donnent au carnaval une place centrale dans la culture nationale, ce qui étonne chez un peuple qui s'est perçu lui-même comme triste, gris (tristeza, introversion, manque de goût pour les débordements de fête sont vus comme le propre des Uruguayens, par opposition à la débordante joie des Brésiliens). Un ensemble représentatif de paroles de chansons de murga dégage un certain nombre de caractères : la permanence d'une vision nostalgique, celle de l'Uruguay comme la Suisse de l'Amérique, hors d'atteinte de la violence et de la misère.
La agonia de la "fiesta" uruguaya
Authors: Giraldi dei Cas Norah
Published: January 2016

"L'agonie de la fête uruguayenne".

Analyse des modalités du discours poétique dans sa fonction de représentation d'un imaginaire collectif, à trois moments de festivités affirmant la nation uruguayenne, de la fin du XIXe au milieu du XXe Siècle. En 1879, est inauguré le monument aux 'Trente-trois Orientales", Zorrilla de San Martin y récite sa Leyenda Patria. Les décennies 1910-1930 sont désignées comme celles du Centenaire. En 1915, Rodô prononce un discours sur le Plateau de El Hervidero (commémoration du premier exode d'Artigas et de ses troupes). En 1950, pour le centenaire de la mort d'Artigas au Paraguay, le gouvernement de l'Uruguay décide le retour de ses cendres. Le livre Artigas, de Sara de Ibáñez, reçoit un prix. Une continuité littéraire relie ces événements et montre la force de l'idéologie dominante qui vise à intégrer les diverses composantes de la société en représentant la figure d'un absent (Artigas) et en construisant la voix poétique, processus de mythification-mystification d'unité nationale auquel prennent part les agents culturels de la cité des lettrés et qui revendique non pas l'esprit civique mais Artigas, l'absent, et ses masses barbares. Le discours de Sara de Ibáñez n'est pas un discours de fête, comme les précédents, mais contient les signes d'une agonie des valeurs : figure d'un héros barbare, démesuré dans sa lutte contre l'envahisseur, mélancolique dans sa condition d'exilé. Ces valeurs persistent aujourd'hui.
El baile y el carnaval como prácticas sociales de desviación en Santa y Cecilia Valdés
Authors: Montiel Spluga Leisie
Published: January 2016

"Bal et carnaval, pratiques sociales déviantes dans Santa et dans Cecilia Valdés".

Les fêtes à caractères profane et religieux sont un des thèmes des romans Santa, (1903), du Mexicain Federico Gamboa, et Cecilia Valdés (1882), du Cubain Cirilo Villaverde. En retenant les passages où les bals et les fêtes représentent des prétextes et des contextes au développement actantiel des deux héroïnes, nous verrons que toutes deux, par leur position sociale subalterne, éprouvent une crise d'identité par rapport à d'autres secteurs aussi marginalisés que le leur et également face à l'autorité civile et au pouvoir économique. Les bals, le jeu consistant à détruire et fabriquer des identités (mascarade), l'intronisation de personnages "vulgaires", l'emploi de comportements et de langages prohibés dans la vie "normale" sont des codes du comique, ils fonctionnent comme soupape d'échappement ou de libération pour les sujets opprimés. Santa, une prostituée, et Cecilia, une mulâtresse, descendante d'esclaves, assument le rôle de corps emblématique d'un secteur qui a besoin de déviance par rapport à son quotidien, afin de vivre une autre vie — éphémère — où leur position ne soit pas inférieure. Pour interpréter les rites carnavalesques et ceux d'autres fêtes populaires, l'étude s'appuie sur les concepts de pouvoir de Michel Foucault, la thèse de Mikail Bakhtine sur le rire et le Carnaval et certains concepts empruntés à Jean Baudrillard et à Jorge Romero Leon, entre autres.
La función del carnaval en las obras latinoamericanos : El carnaval del diablo, de J.O. Ponferrada, y El carnaval de la muerte alegre, de CJ. Reyes
Authors: Obregón Osvaldo
Published: January 2016

"La fonction du carnaval dans deux pièces latino-américaines : El carnaval del Diablo, de J. O. Ponferrada et El carnaval de la Muerte Alegre, de C. J. Reyes".

Analyse de deux pièces latino-américaines où le carnaval est un élément structurel essentiel. L'étude établit des analogies entre El carnaval del Diablo (1943), de J. O. Ponferrada, et El carnaval de la Muerte Alegre (1992) de C. J. Reyes, créées en Argentine et en Colombie, respectivement, à un demi-siècle d'intervalle. Dans la première, l'auteur utilise des éléments mythiques et rituels du carnaval calchaqui pour représenter une histoire passionnelle, en s'inspirant aussi de la tragédie grecque. Dans celle de C. J. Reyes, en revanche, la représentation du carnaval ne se réfère à aucun modèle spécifique et ne garde qu'une fonction structurelle et éminemment théâtrale. L'auteur se sert de la dérision, des jeux, du travestissement, des masques, de la musique et de la danse pour enrichir le drame. Le thème central est la violence actuelle en Colombie, à la lumière d'une rétrospective historique qui remonte à la Conquête. Les deux pièces se nourrissent d'éléments traditionnels et populaires qui constituent l'essence même de la fête carnavalesque.
La fiesta de la vanguardia, "primitivismo" y negrismo en Cuba y Brasil
Authors: Hadatty Mora Yanna
Published: January 2016

"La fête de l'avant-garde".

Iconoclaste, naïve, aimant la carnavalisation, l'avant-garde crée un domaine privilégié pour la fête, qui est à la fois sujet et motif de nombre de ses activités. Un survol des textes de l'avant- garde en Amérique latine, permet de détacher les concepts qui concernent la fête et de montrer quel rôle lui donnent ces artistes. La perspective principalement abordée concerne la valorisation de la négritude : sambas au Brésil, rumbas à Cuba. L'étude s'appuie sur des commentaires des poèmes d'Oswald de Andrade (Brésil), de Nicolás Guillém et d'Emilio Ballagas (Cuba).
El escritor argentino y la transgresión. La orgía de los orígenes en El fiord de Osvaldo Lamborghini
Authors: Premat Julio
Published: January 2016

"L'écrivain argentin et la transgression. L'orgie des origines dans El fiord, d'Osvaldo Lamborghini".

El fiord (1969) se présente comme un texte à fois avant-gardiste, transgressif et provocateur. Ce récit d'une fête anthropophage et incestueuse met en scène des personnages fortement marqués par une référentialité historique, tout en travaillant avec des sources intertextuelles et culturelles multiples. Au-delà d'une transcription pulsionnelle de l'histoire collective (et en particulier du péronisme), El fiord se caractérise par une représentation multiple des origines : la dichotomie civilisation/barbarie, la littérature gauchesca, la culture européenne, l'hagiographie chrétienne, le mythe freudien, la langue nationale, sont tour à tour réécrits, déconstruits, annulés. Cette communication parcourt ces différentes images, afin de mettre en relief la valeur cataclysmique qu'ils introduisent dans le concept des origines en Argentine.
La problemática representation de la fiesta en Glosa de Juan José Sáer
Authors: Logie Ilse
Published: January 2016

"Problématique de la représentation de la fête dans Glosa, de Juan José Sáer".

Dans Glosa, roman de Juan José Sáer, c'est une esthétique de l'absence qui prédomine, mode paradoxal de représentation littéraire de la fête. Le récit passe en revue les variantes d'une fête que les personnages ont manquée. Tout ce que l'on a de l'événement évoqué est cela même que le récit crée. Des conjectures qui s'accumulent, se contredisent, se mordent la queue. A tout instant, le caractère hypothétique de ces souvenirs annule en outre le statut ontologique que l'on suppose à la mémoire. Même ainsi, les différentes versions de la fête, au fil de cette reconstruction, opèrent par un étrange besoin de saisir le détail le plus insignifiant. Cette obsession indique une nostalgie de la plénitude de l'expérience, plénitude que les personnages savent hors de leur portée. La seule vraie fête qui a lieu dans le roman Glosa est, en fin de compte, celle qui est célébrée dans les processus de son écriture et de sa lecture.
Lucio V. Mansilla y la orgía ranquel
Authors: Schvzarzman Julio
Published: January 2016

"Fête et ex cursus. Lucio V. Mansilla et l'orgie chez les Indiens Ranquel".

Vers le milieu de sa longue excursion-ex cursus, dans le monde des Ranquels, Lucio V. Mansilla, narrateur-narré, assiste au festin au campement : les corps, l'eau de vie, le danger de débordement vers l'interdit. Mansilla accepte et aussi (mais aussi) il craint. Le récit s'épaissit devient trouble, comme sous l'effet de l'alcool et de la perte de la maîtrise de soi. L'enchaînement de la cause et de l'effet se dérègle, l'action vacille : odeurs, dégoûts, mots sans frein. A ce point, le texte relie la vision de cauchemar de la bacchanale avec les glissements qu'opère le rêve. Le témoin réticent de la fête de l'autre se mue en Empereur de la Barbarie, monstre libéré en songe de la raison blanche. La rationalité du texte de Una excursion a los indios ranqueles (1871), condensé en son noyau externe — le "Cuadro complete del Estado de los toldos", adressé au Général Arredondo — est mise en question, elle s'inverse. Il en résulte un mélange, un complexe où se répercutent une sorte de burocratie de l'Etat des Indiens Ranquels (dont les archives sophistiquées sont inscrites au cœur des ténèbres de la pampa) et les délires de la culture politique européenne, à la manière d'Orélie-Antoine 1er, "Roi d'Araucanie et de Patagonie". Les statuts de l'observateur et du participant lucide, à distance, en sont dénaturés. On ne passe pas impunément par la fête des autres, on n'y passe pas sans en être marqué, sans être compromis par l'altérité.
Masa, individuo y celebración en La fiesta del monstruo, de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares
Authors: Waldegaray Vighetto Marta
Published: January 2016

"Masse, individu et célébration dans 'La fiesta del monstruo', de Jorge Luis Borges et Adolfo Bioy Casares".

"La fiesta del monstruo" fait partie des nouvelles écrites par Borges et Bioy Casares sous le pseudonyme de Honorio Bustos Domecq. La métaphore du titre, ainsi que toute la brutalité de la fête décrite dans ce récit, mettent en évidence un moment historique : l'Argentine de la première présidence du Général Juan Domingo Perón, et son leader, abrité derrière la caricature du monstre. La fête monstrueuse ne peut être décrite, racontée, que sous la forme d'un récit monstrueux, dans lequel Borges et Bioy adoptent le langage particulier de cette autre barbarie (ainsi conçoivent-ils tous deux la masse populaire dont ils font le centre de leur intérêt) du milieu du XXème siècle. Cette nouvelle barbarie ne correspond plus à la vague d'immigration étrangère de provenance européenne du début du siècle, mais avec la multitude brutale qui depuis l'intérieur de la province de Buenos Aires avance sur la capitale du pays. Cet autre langage (le langage de l'Autre) est la matière verbale sinistre avec laquelle le récit est construit. Dans les interstices de cette exaspération ludique que Borges et Bioy font du jargon populaire argentin : le lunfardo, se faufile la voix du sujet de l'écriture. Ce sujet doit se masquer pour mettre en marche son jeu irrévérent. Il modifie en conséquence les caractéristiques du texte réaliste traditionnel. Ainsi, pour Borges et Bioy, le réalisme d'un récit ne consiste pas à ordonner les énoncés avec l'intention de communiquer la réalité, mais à expérimenter avec la réalité dans le domaine de l'énoncé. C'est la fête que l'un et l'autre se permettent dans l'Argentine de Perón.
Fête et dictature : La fiesta del Rey Acab, 1969, E. Lafourcade et La fiesta del chivo, 1998, M. Vargas Llosa
Authors: Gladieu Marie-Madeleine
Published: January 2016

"Fiesta y dictadura. La fiesta del Rey Acab, 1969, E. Lafourcade, et La fiesta del chivo, 2000, M. Vargas Llosa".

El cumpleanos del dictador, César Alejandro Carrillo Acab se célébra por festividades dignas de una fiesta nacional. El dictador, considerándose a si mismo como solo depositario de los valores nacionales exige de su fiesta que sea ritual (desfile militar, mûsica, danzas, etc.) y recuerde la unidad y unanimidad de la nación. Pero el vocablo de nation esta vacuo de sentido por la naturaleza del regimen. De modo que la fiesta no puede ser sino parodia (ironfa del texto ante todos los elementos de la fiesta). La fiesta es también disparate por la subita importancia de lo anecdótico o accesorio de lo cotidiano, irrisión por remedo burlesco y soez de los usos consagrados de la buena sociedad. La fiesta révéla la verdadera naturaleza del régi men dictatorial, los personajes creados por la necesidad de representación del "espectáculo oficial" se denuncian al exponer a lo largo del dia de fiesta (y de las paginas de las novelas) sus vicios más secretos. Despreciable, el dictador, necesariamente, desaparece cuando finaliza la fiesta.
Défaites et fêtes dans La Habana para un infante difunto de G. Cabrera Infante
Authors: Spiga Bannura Maria-Grazia
Published: January 2016

"Fracasos y fiestas en La Habana para un infante difunto, de G. Cabrera Infante".

En La Habana par un infante difunto, las fiestas acompanan las etapas importantes del itinerario del narrrador quien confirma su vocación literaria revelando la fabrication del texto a través de sus fracasos. Esta novela propone una version de la fiesta que se aleja del estereotipo de la exuberancia y de la diversion colectiva. Pone en entredicho el concepto de la fiesta como oportunidad de romper los limites que impone la sociedad, un momento en que lo imposible se vuelve posible. Lejos de rebasar los tabûes, los festejos revelan lo ilusorio, acaban con las esperanzas amorosas del narrador protagonista, en vez de colmarlas, generan una sucesión de fracasos, frustraciones y desenganos. Encontrar su propia fiesta gracias a la asociación de los cuerpos y las palabras es el propósito del narrador, conduciéndolo por el camino de una creation literaria, la fiesta de las palabras.