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Estado actual de los estudios sobre arte andalusí: introducción
Authors: Borrás Gualis Gonzalo M.
Published: March 2023

Este monográfico ofrece en once trabajos una visión sintética y actualizada, acompañada de bibliografía crítica, sobre los principales temas del Arte andalusí. Por ello, la Introducción se dedica a unas consideraciones previas sobre la propuesta del término andalusí, sobre la problemática general de los temas tratados en el monográfico y sobre la pertinencia de los autores invitados, y, por último, se añade una breve nota sobre las Instituciones y Revistas relacionadas con el arte andalusí.
La Mezquita Aljama de Córdoba
Authors: Souto Juan A.
Published: March 2023

La Mezquita Aljama de Córdoba fue el monumento más emblemático del Islam andalusí. Sus génesis y desarrollo fueron un fiel reflejo de los avatares del Estado omeya a lo largo de su existencia en la Península Ibérica. El complejo lenguaje plástico, tanto arquitectónico como decorativo, plasmado en este edificio sirvió de modelo a construcciones islámicas occidentales contemporáneas y posteriores.

La presente contribución se pretende descripción sucinta e interpretación básica de las claves de este paradigma arquitectónico al hilo de la historia de al-Andalus entre los siglos VIII y X.
Los Reales Alcázares de Sevilla
Authors: Almagro Antonio
Published: March 2023

Este artículo presenta una breve revisión historiográfica sobre la época medieval de los Reales Alcázares de Sevilla, con una descripción de los mismos según la información de que hoy disponemos con las investigaciones más recientes. Se puede afirmar que la configuración actual del Alcázar Sevillano arranca de la gran reforma acometida por Pedro I a mediados del siglo XIV, en la que aprovechó algunas construcciones anteriores del llamado Alcázar Viejo ya reformadas por los reyes castellanos tras la conquista de Sevilla, y a las que agregó construyendo de nueva planta, una nueva residencia privada y otras dependencias, algunas de las cuales quedaron inconclusas por la muerte del rey. Esta reforma destruyó construcciones almohades que a su vez sustituyeron a otras anteriores de las que se tiene una información parcial.
La Alhambra y el Generalife de Granada
Authors: Puerta Vílchez José Miguel
Published: March 2023

Se ofrece aquí una síntesis sobre el conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife atendiendo a su evolución histórica y a sus principales características constructivas, decorativas y simbólicas, a partir de las aportaciones de la tradicional y reciente historiografía, y prestando especial atención a los textos árabes nazaríes y a los nuevos datos toponímicos, históricos, poéticos y funcionales que de algunos importantes espacios alhambreños han aparecido recientemente.
La metrología y sus consecuencias en los edificios de la Alta Edad Media Española. III: El Primer Románico en España
Authors: Esteban Lorente Juan Francisco
Published: March 2023

Continuando los artículos anteriores, publicados en esta misma revista, nos vamos a ocupar de la arquitectura del llamado Primer Románico, los primeros setenta años del siglo XI. En este tiempo es la arquitectura lombarda la que define la estética y funcionalidad del diseño arquitectónico. En este momento, en las iglesias de tres naves, se inicia la conciencia de un espacio unitario, las referencias del diseño van al centro de los pilares. Lo más significativo es organizar los espacios de la planta de acuerdo a la geometría del triángulo equilátero. Estudiamos la metrología en las siguientes obras: las torres defensivas de Fantova, Loarre y Abizanda; las iglesias de San Caprasio en Santa Cruz de la Serós, la cabecera de Santa María de Ripoll, la catedral de Elna, Santa María de Obarra, San Vicente de Cardona, Sant Pere de Ponts, Sant Pere de Rodes, San Salvador de Leyre, Santa María de Alaón y Santos Pedro y Pablo de Cubillas en Urueña.
Ideología y urbanismo en la Zaragoza decimonónica
Authors: Yeste Navarro Isabel
Published: March 2023

Se puede hacer una historia del urbanismo a partir de su división en periodos ideológicos. Teorías y realidades políticas, sociales y económicas se convierten en ocasiones en dictadores del gusto y la moda. La ciudad del XIX se modeló al gusto de una nueva clase dominante, la burguesía, y sus aspiraciones y temores compondrán el nuevo marco urbano de Zaragoza.
El palacio de la Diputación Provincial de Zaragoza. Historia de un edificio concluido por Teodoro Ríos Balaguer
Authors: Aldama Fernández Laura
Published: March 2023

Tratamos del edificio de la Diputación Provincial de Zaragoza analizando el contexto histórico, su relación con el espacio urbanístico en el que se inscribe y los principales proyectos realizados por diferentes arquitectos a lo largo de un siglo, desde 1843 a 1943, con la intervención final de Teodoro Ríos Balaguer.
El monumento zaragozano al Cinco de Marzo, un proyecto olvidado
Authors: Martínez Aured Victoria
Published: March 2023

Nueve maquetas fueron presentadas en 1933 al concurso para la erección en Zaragoza de un monumento conmemorativo del Cinco de Marzo, cuya primera piedra se había colocado en 1909. A pesar de que el proyecto elegido nunca llegó a materializarse, se han podido recuperar y analizar las propuestas de los artistas locales, gracias a documentación conservada en el Archivo Municipal de Zaragoza.
Diferentes modalidades de promoción escultórica en la segunda mitad del siglo XX: el caso aragonés
Authors: Ara Fernández Ana
Published: March 2023

Es ingente el número de iniciativas que han surgido a lo largo de la segunda mitad del siglo XX con la intención de dar a conocer, popularizar y acercar a la gente, la práctica escultórica más tradicional, la de la talla en piedra, pero abordada, en líneas generales, con lenguajes más actuales. En algunos casos, las obras galardonadas pasan a decorar algún espacio del pueblo o ciudad donde se celebran estos certámenes convirtiéndose en una modalidad muy extendida para la promoción de esculturas. En este artículo centraré mi atención en algunas de estas convocatorias celebradas en Aragón para pasar, en un segundo punto, a valorarlas dentro del momento artístico actual.
Fra Tardogotico e Rinascimento: la Sicilia sud-orientale e Malta
Authors: Garofalo Emanuela
Published: March 2023

Este artículo traza una visión de conjunto de la arquitectura producida en la Sicilia sudoriental y en Malta entre 1450 y 1550, destacando las numerosas facetas y la vitalidad de un Gótico moderno que origina una fuerte resistencia a la plena aceptación del clasicismo y una prolongada persistencia de referencias al mundo ibérico (sobre todo las regiones orientales), en el caso de Malta filtradas a menudo por el contexto siracusano. El lenguaje clasicista, en realidad, aparece en encargos artísticos ya en las últimas décadas del siglo XV. En la Sicilia sudoriental llega rápidamente a la arquitectura también, de mano de escultores llamados a realizar elementos arquitectónicos, pero solo en el primer tercio del Quinientos empezará a tener más aceptación entre los comitentes, aunque con una aproximación libre y antidogmática. En el ámbito maltés, ni siquiera la llegada de los Caballeros de San Juan causa inmediatos cambios en el lenguaje de la arquitectura. Ninguna referencia al clasicismo parece preocupar a los Caballeros, al menos hasta mediados del siglo XVI. Con mucho esfuerzo, será en la generación siguiente cuando la primacía de Italia del norte y sus modelos se impondrán, al menos en las intenciones de los comitentes.
Fra Tardogotico e Rinascimento: Messina tra Sicilia e il continente
Authors: Scaduto Fulvia
Published: March 2023

A menudo la arquitectura producida en el ámbito de Mesina entre los siglos XV y XVI se ha interpretado como ajena, con respecto al contexto de la isla. Probablemente haya que mitigar la imagen de Mesina como la ciudad más toscana y renacentista del Sur: seguramente los terremotos que afectaron de manera devastadora a Mesina y la Sicilia oriental sustrajeran numerosas pruebas de una prolongada permanencia del Gótico en esta área, condicionando inevitablemente la lectura de los historiadores. A esto habría que añadir que los palacios de Taormina se han fechado por error muy tempranamente, situándolos a principios del siglo XV. En realidad en estos episodios (y otros, como los de palacios de Cosenza) el lenguaje del Gótico tardío se manifiesta entre la Sicilia y la Calabria como un fenómeno vital que dura hasta al menos las primeras décadas del siglo XVI y se puede hallar en numerosas fábricas que la historia nos ha legado en restos o fragmentos de restos.

El Renacimiento aparece en el Noreste de Sicilia de la mano de escultores que emplean el mármol blanco de Carrara (activos sobre todo en Mesina y Catania) y se dedican a la realización de monumentos, altares, capillas, portales etcétera. Desde este punto de vista, Mesina sigue una parábola análoga a la de Palermo, donde la arquitectura tardogótica convive con la escultura renacentista. La influencia del clasicismo del mármol, de la tradición tardogótica y el debate originado en el duomo de Mesina, una obra que se estaba terminando todavía a principios del siglo XVI, parece producir en los centros de la provincia una serie de peculiares episodios en los que se experimenta la posibilidad de contaminaciones e hibridaciones (portales de Tortorici, Mirto, Mistretta, etc.).

Sobre todo la presencia en Mesina (desde 1528) de Polidoro da Caravaggio ocasiona un decidido viraje en dirección clasicista, introduciendo en la ciudad el lenguaje a la romana. La ciudad experimenta un poderoso cambio con la llegada de Carlos V (1535) y el debate que deriva representa un auténtico giro con respecto al resto de Sicilia.
Acabados cromáticos en la iglesia mudéjar de Santa María de la Huerta de Magallón (Zaragoza)
Authors: Nuñez Motilva Mercedes , Olmo Gracia Antonio
Published: March 2023

Se estudian los revestimientos cromáticos (medieval y barroco) de la iglesia de Santa María de la Huerta de Magallón (Zaragoza) en el contexto de su reciente proceso de restauración.
Tenemos que hacer escuelas. Arquitectura escolar pública en Aragón (1923-1936)
Authors: Vázquez Astorga M´ónica
Published: March 2023

En este artículo se aborda el estudio de los edificios destinados a escuelas públicas proyectados y/o construidos en Aragón entre 1923 y 1936, a partir de la documentación conservada en el archivo de los arquitectos Borobio. Y, en concreto, de las construcciones escolares de enseñanza primaria proyectadas en pequeñas ciudades o núcleos rurales de nuestra región. A este respecto, cabe recordar que Regino Borobio desempeñó, desde la década de los años veinte y hasta la de los sesenta del siglo pasado, el cargo de arquitecto escolar de las provincias de Zaragoza y Huesca. En esta tarea contó con la colaboración de su hermano José, quien, en 1935, fue nombrado arquitecto escolar de la provincia de Huesca. La elección de este marco temporal viene definida por la cronología de los expedientes de escuelas localizados y coincide con el desarrollo de la Dictadura de Primo de Rivera y de la Segunda República, durante las que se emprendió una política de construcciones escolares y se dio un notable impulso a la renovación pedagógica.
Una iniciativa (fallida) para la conservación del patrimonio: la exposición de artistas en beneficio del Pilar (1930-35)
Authors: Castán Chocarro Alberto , Martínez Aured Victoria
Published: March 2023

En 1930, a raíz de la suscripción abierta para contribuir a las obras de consolidación de la basílica del Pilar, surgió por parte de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza la iniciativa de organizar una exposición artística para contribuir a dicho fin. La muestra, inaugurada el 2 de enero de 1935, no respondió a las expectativas generadas ni en relación a la recaudación económica obtenida ni como escaparate representativo del panorama artístico aragonés del momento.
Arquitectura y urbanismo en Zaragoza. Transformaciones en la distribución espacial de la arquitectura doméstica (1900-1949)
Authors: Yeste Navarro Isabel
Published: March 2023

La historia de la arquitectura doméstica lo es también del hombre y quizá, en ningún otro lugar como en éste, estudiar sus transformaciones es aproximarse a la historia de los cambios sociales y económicos. En este artículo se realiza una aproximación a las transformaciones que se introducen en la distribución interior de los espacios domésticos en Zaragoza durante la primera mitad del siglo XX y se hace desde la perspectiva de que la célula habitable y la forma urbana deben entenderse como realidades solidarias e interdependientes. Para ello se analiza la evolución de la planta de la vivienda en edificios plurifamiliares, en relación con la transformación en el concepto de ciudad y se hace a partir de la elección de algunos ejemplos representativos construidos para la renovación del centro histórico del núcleo urbano y en los ensanches de nueva formación.
Influencias italianas en la obra del escultor Pablo Serrano (1908-1985)
Authors: Ara Fernández Ana
Published: March 2023

En este artículo pretendemos ahondar en las influencias que el escultor Pablo Serrano recibió de las obras de algunos de los artistas italianos más importante de su tiempo que tuvo ocasión de conocer durante sus viajes a este país.

Lucio Fontana, Pietro Consagra, Umberto Mastroianni o Sandro Cherchi, fueron artistas que debieron influir en que la producción del escultor español avanzara desde obras de corte tradicional hacia esculturas en las que las texturas, el hueco y el espacio adquirían valores definitorios.
Asalto o la presencia del arte urbano en Zaragoza
Authors: Grau Tello Mª Luisa
Published: March 2023

La sección de Asalto, celebrada dentro del ciclo cultural En la Frontera desde 2005, ha convertido a Zaragoza en un referente dentro del panorama nacional e internacional del arte urbano. A lo largo de este artículo hacemos una crónica del nacimiento de este evento y un breve repaso de las tres ediciones celebradas, haciendo un balance final en el que se valora su aportación artística a la ciudad y su acogida entre los ciudadanos.
Tadanori Yamaguchi: sensibilidad, existencia y silencio reflexivo
Authors: Clavería García Laura
Published: March 2023

El artista japonés Tadanori Yamaguchi (Nagoya, 1970) llegó a Oviedo en 1997 gracias a una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Desde entonces, ha permanecido en nuestro país, desarrollando, a pesar de su juventud, una interesante, valiente y prolífica trayectoria en el terreno de la escultura, de las instalaciones y de los proyectos de arte público. Sus obras son fruto de una profunda síntesis expresiva y una exquisita sensibilidad estética, resultado todavía palpable, en múltiples aspectos de las mismas, de una fuerte influencia de su origen japonés.
Cuatro hagiografías cinematográficas frustradas en la España nacionalcatólica: Molokai, El cruzado de Oriente, Don Bosco y El Padre José (1948-1952)
Authors: Sanz Ferreruela Fernando
Published: March 2023

Las hagiografías cinematográficas constituyeron uno de los modelos temáticos más representativos de la cinematografía española de finales de los años cuarenta y principios de la década siguiente. Este artículo presenta cuatro de estos proyectos que nunca llegaron a realizarse, reconstruyendo sus circunstancias de producción gracias a la información aportada por la documentación de censura y las revistas, y contextualizándolos en el panorama de la cinematografía española de su momento.
Arte americano en los museos y colecciones de América y Europa. Una aproximación al caso español
Authors: Pano Gracia José Luis
Published: March 2023

El presente artículo sirve de introducción a los estudios que sobre Las colecciones de Arte americano en España se recogen en este número de la revista Artigrama. Para ello hemos trazado un breve recorrido sobre algunos de los museos más importantes que tanto en América como en Europa albergan secciones o piezas americanas de interés, hasta llegar a los existentes en nuestro país, caso del Museo de América y del Museo Nacional de Antropología, ambos situados en la capital madrileña, o del Museo Etnológico y del Museo Barbier-Mueller de Arte Precolombino, localizados en este caso en la Ciudad Condal, junto con otros espacios expositivos menos conocidos como son el Museo de Arte Precolombino de Benalmádena o el de la Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid. Sin que tampoco se hayan olvidado las referencias a las colecciones de carácter privado ni a los estudiosos que investigan sobre estos temas en archivos locales y nacionales.
América en el Museo Nacional de Antropología de Madrid
Authors: Rodrigo del Blanco Javier
Published: March 2023

Este artículo se centra en las colecciones americanas del Museo Nacional de Antropología: su proceso de formación a lo largo del tiempo, su composición actual y los planes para futuras adquisiciones en relación con las tareas que tiene encomendadas esta institución.
El Museo Barbier-Mueller de Arte Precolombino de Barcelona
Authors: Casas Gilberga Anna , Pérez Ricart María
Published: March 2023

En la ciudad de Barcelona se encuentra el Museu Barbier-Mueller d’Art Precolombí, el primer museo europeo dedicado exclusivamente a las culturas americanas anteriores al contacto con los europeos. Este museo fue inaugurado hace tan solo trece años, en 1997, por lo que el presente artículo pretende situar su joven trayectoria, así como la singularidad de su génesis. Esta institución pertenece a la red de museos del Ayuntamiento de Barcelona, pero sus antecedentes se encuentran en la familia suiza Barbier-Mueller, hoy día aún propietaria del conjunto de las colecciones. Finalmente, se presenta la imagen y la descripción de diez obras representativas de la variedad de culturas precolombinas presentes en los fondos, en las que se puede apreciar la calidad artística del conjunto.
Fondos documentales aragoneses para el estudio del mundo americano. El Archivo del obispo Bergosa
Authors: Buesa Conde Domingo J.
Published: March 2023

En Aragón se conservan tres Fondos documentales referidos a tierras americanas, que abarcan noticias desde mediados del siglo XVI hasta 1899, en que se produjo la pérdida de Puerto Rico, y que se distribuyen en tres archivos eclesiásticos. El Archivo de la Basílica del Pilar conserva noticia referidas a las abundantes limosnas que llegan del mundo colonial americano para la fábrica de la catedral. En el Archivo Diocesano de Barbastro se custodia el fondo documental creado por el obispo Agustín Abbad y Lasierra, quien reunió una gran cantidad de informes y obras referentes a las tierras de la América Central, producto de su estancia en aquellas tierras entre 1771 y 1786. La Catedral de Jaca recibió del obispo Antonio Bergosa Jordán su archivo personal, sin duda para preservarlo frente a las agresiones que el obispo recibe de los insurgentes a los que persiguió. En este importante fondo nos encontramos con documentación referente a las tierras de México, en donde ocupó el obispado de Oaxaca, que hablan de su entorno personal y de sus objetos, así como de la situación de un país en pleno proceso de independentismo.
El coleccionismo de platería americana en España
Authors: Esteras Martín Cristina
Published: March 2023

Se analizan las piezas de platería más singulares de las existentes en España, tomando los ejemplos conservados en varios museos y en colecciones particulares españolas, alguna conocida y otras anónimas por razones de privacidad. Las piezas analizadas abarcan todo el arco cronológico de la etapa española en América, es decir desde el siglo XVI hasta entrado el siglo XIX y la selección de obras reúne ejemplares de los centros artísticos más destacados: mexicanos, guatemaltecos, colombianos, peruanos, bolivianos e incluso argentinos. Por tratar en mi artículo el tema del coleccionismo han quedado fuera del mismo las piezas religiosas que se encuentran en iglesias, conventos o museos diocesanos, porque su existencia no responde a este concepto, de manera que la atención se ha fijado deliberadamente en la platería profana y dentro de ésta en aquellos ejemplares que son más representativos de los usos y costumbres de la sociedad hispanoamericana.
El coleccionismo de arte americano en Zaragoza. Las colecciones numismáticas
Authors: Beltrán Lloris Miguel
Published: March 2023

Se presentan los fondos americanos que conserva el Museo de Zaragoza y los de la misma procedencia de la Colección artística de Ibercaja. Destacan en ellos las series numismáticas, especialmente de la ceca de Méjico y también de las de Santa Fe, Popayán, Lima y Potosí, además de las surgidas con motivo de las Guerras de Emancipación americana.
Por el bien y beneficios que de su mano hemos recibido: estudio documental de una donación de bienes muebles hecha por Tomás de Borja a su sobrino el duque de Lerma en 1608
Authors: Abad Zardoya Carmen
Published: March 2023

Se estudia una donación de bienes hecha por don Tomás de Borja (Arzobispo de Zaragoza y Virrey de Aragón) a su sobrino el duque de Lerma, valido de Felipe III. El análisis se centrará en aspectos que interesan, de marera creciente, a los estudios de cultura material: las causas y circunstancias concretas de la donación y los criterios seguidos en la selección de una larga lista de bienes de considerable valor patrimonial, simbólico y artístico. Se recupera además la figura relevante de don Tomás de Borja y Castro-Pinos, cuyo papel en la red clientelar establecida por Lerma ha quedado oscurecido en comparación con el de otros miembros de la familia Borja.
¿Gótico vs Academia? La sala capitular de la Seo de Zaragoza y las transformaciones en su plano catedralicio. José de Yarza y Lafuente, 1803-1818
Authors: Álvaro Zamora María Isabel , Ibáñez Fernández Javier
Published: March 2023

La construcción de la sala capitular de la Seo de Zaragoza por José de Yarza y Lafuente implicó la reforma de todo el flanco nororiental del complejo catedralicio, y le obligó a plantear, desde el más avanzado espíritu académico, propuestas conservacionistas —e incluso historicistas— sumamente novedosas para la época que no siempre fueron comprendidas.
Juan José Vera: los grabados de un pintor
Authors: Bueno Petisme Mª Belén
Published: March 2023

Juan José Vera, uno de los principales artistas contemporáneos en Aragón dedicado además plenamente al arte abstracto, realizó un interesante trabajo entre 1992 y el año 2000 en lo que al grabado se refiere. Este texto pretende analizar el resultado de ese trabajo y valorar sus estampas dentro del conjunto de su obra artística así como en el contexto de la gráfica aragonesa del siglo XX.
La sala Juana Francés y su apoyo a la mujer artista
Authors: Gonzalo Les Paula
Published: March 2023

La Sala Juana Francés de la Casa de la Mujer del Ayuntamiento de Zaragoza mantiene desde su inauguración en el año 1990 un firme y continuado compromiso con el arte actual del más alto nivel. Su decidida y pionera apuesta por el arte realizado por mujeres contribuye desde el ámbito local y a partir de temprana fecha a la visibilización de un colectivo todavía hoy minorizado en el mundo de la cultura y, por ello, el presente artículo busca arrojar luz sobre su inestimable aportación a una tarea emprendida posteriormente en el marco nacional con iniciativas como el Manifiesto ARCO’05.
Memoria de restauración de la torre de Vallferosa (La Segarra, Lleida)
Authors: Aguirre Estop José Javier , Cabañero Subiza Bernabé
Published: March 2023

En este artículo se analizan los trabajos de restauración llevados a cabo en la torre de Vallferosa (La Segarra, Lleida) entre los años 2006 y 2009, siguiendo el proyecto redactado por los autores. Se expone en primer lugar el proceso de revalorización de este monumento en la historiografía reciente, en segundo lugar su marco legal, en tercer lugar los datos históricos básicos que se disponen de él, en cuarto lugar su descripción con anterioridad a la restauración, en quinto lugar las patologías que sufría en 2006, en sexto lugar los criterios seguidos en la intervención, y finalmente, en séptimo lugar, una relación sucinta de los trabajos llevados a cabo.
Utagawa Kunisada (1786-1865) y la serie Mitate rokkasen (1858): poetas del periodo Heian y teatro kabuki del periodo Edo en el grabado japonés ukiyo-e
Authors: Almazán Tomás V. David
Published: March 2023

Utagawa Kunisada (1786-1865), también conocido como Toyokuni III, fue uno de los más importantes y prolíficos maestros de la escuela Utagawa, especializado en el diseño de los grabados ukiyo-e en varios de sus géneros, entre los que destacan el bijin-ga (mujeres hermosas) y el yakusha-e (actores de teatro). Su gran producción, en cantidad y en calidad, han hecho de Kunisada uno de los artistas más representativos del ukiyo-e, así como uno de los más influyentes en el arte occidental (Japonismo). En este estudio presentamos Mitate rokkasen, una serie de 1858 del género mitate-e (parodias, comparaciones), firmada Toyokuni-ga, en el que se relacionan los Seis Poetas, del periodo Heian, con seis famosos actores de teatro kabuki de mediados del siglo XIX. La serie completa, compuesta de seis estampas, se conserva en una colección privada de Zaragoza.
Gabriele d’Annunzio (1863-1938) y el Japonismo
Authors: Araguás Biescas María Pilar
Published: March 2023

Italia fue una nación con estrechas relaciones diplomáticas y culturales con Japón. Entre los italianos que sirvieron de puente entre la cultura nipona y la europea abordamos en este artículo una aproximación a la figura de Gabriele d’Annunzio (1863-1938) que fue un literato, militar y político italiano, símbolo del Decadentismo. En su trayectoria mostró un destacado interés por el Japonismo y el arte del Extremo Oriente. Su principal aportación en esta materia fue su obra Il piacere (El placer) de 1889. Sus controvertidas ideas políticas fueron la base para el movimiento artístico del Futurismo.
El Mini Print Internacional de Cadaqués: treinta años de difusión y coleccionismo de grabado contemporáneo japonés
Authors: Clavería García Laura
Published: March 2023

El certamen Mini Print Internacional de Cadaqués se ha convertido en un importante centro de difusión del grabado contemporáneo japonés debido a, entre otros motivos, el elevado número de participantes nipones que anualmente se dan cita en él. Igualmente, y como consecuencia de sus actividades, la Asociación Difusora de la Obra Gráfica Internacional (ADOGI) posee en sus fondos una ingente y valiosa cantidad de grabados japoneses, entre los que destacan los realizados por los numerosos artistas galardonados en el concurso.
El factor Bayeu en la formación de Goya
Authors: Calvo Ruata José Ignacio
Published: March 2023

Diversos testimonios acreditan que el joven Goya estuvo bajo la influencia artística de Francisco Bayeu. Los más significativos son haber figurado como escolare de Bayeu en el concurso de Parma (1771) y declarar en 1781 que unos veinte años atrás había aprendido con él el ejercicio de la pintura. Es evidente que ambos comparten analogías estilísticas de base rococó, pero he pretendido desvelar a través del análisis de varias obras hasta qué punto Goya se sometió a los modelos de su cuñado, teniendo en cuenta que la imitación de modelos es uno de los indicios más evidentes de dependencia de un artista respecto de su maestro. El armario de Fuendetodos, un mural de Alagón, la Venida de la Virgen del Pilar (col. particular), el mural del coreto del Pilar, los cuadros de San Francisco Javier, La Virgen del Pilar (Museo de Zaragoza) y Santa Bárbara (col. part.) y los murales de Aula Dei delatan influencias de Bayeu, pero más débiles de lo que cabría esperar, lo que indicaría una temprana inclinación de Goya hacia la independencia creativa.
Goya e Italia: el enigma sin fin
Authors: Manrique Ara María Elena
Published: March 2023

Con el cambio de siglo se ha renovado notablemente el panorama de los estudios sobre Goya e Italia, principalmente en lo que concierne al contexto artístico romano de los años de su estancia y a la búsqueda de sus huellas en la obra coetánea y posterior del artista aragonés, con enfoques metodológicos variados: el formalista-atribucionista, de los italianos Paolo Mangiante (1992 y 2006) y los respectivos preparadores de los catálogos para las exposiciones de Roma (2000) y Parma (Fundación Magnani Rocca, 2006); o el transversal, acorde con la orientación de los estudios culturales, y más concretamente, visuales, ensayado en algunos capítulos del catálogo de la muestra zaragozana de 2008. Lejos de zanjar la cuestión, dichas publicaciones han puesto de manifiesto las numerosas incógnitas que siguen planteando importantes documentos, así el Cuaderno italiano, y la necesidad de avanzar en el catálogo crítico del Goya joven.
Goya en el cine documental español entre las décadas de los cuarenta y los ochenta: tratamientos sociológicos, ideológicos y estéticos
Authors: Lázaro Sebastián Francisco Javier , Sanz Ferreruela Fernando
Published: March 2023

Con el texto que presentamos a continuación, pretendemos exponer una serie de constantes en el campo sociológico, ideológico y estético, que se han planteado en el cine español en torno a la figura del pintor Francisco de Goya y su obra pictórica y gráfica, centrándonos principalmente en el género cinematográfico del documental y el formato de cortometraje, particularmente en el periodo comprendido entre las décadas de los años cuarenta y ochenta. En este sentido, encontramos buena cantidad de ejemplos en que el componente pedagógico se erige en esencial a la hora de transmitir una serie de aspectos sobre la modernidad asociada con el trabajo del artista de Fuendetodos. En otros casos, se resaltan algunos factores sociales presentes en dicha obra, como resulta de las películas del cineasta y escritor Jesús Fernández Santos y, en menor medida, podemos también encontrar ciertos usos vinculados con la instrumentalización ideológica y propagandística propia del cine español durante el tardofranquismo.
El Espacio Goya de Zaragoza: historia de un proyecto y propuestas arquitectónicas (1998-2011)
Authors: Marcén Guillén Elena
Published: March 2023

El dilatado proceso de puesta en marcha del Espacio Goya acumula una larga nómina de desencuentros, aplazamientos e intentos frustrados de crear en Aragón un centro de referencia en la investigación y difusión de la figura de Francisco de Goya. Desde el primer concurso arquitectónico de 1998 hasta la fecha actual, marzo de 2011, el Espacio Goya ha sido objeto de encendidos debates que tienen que ver con la protección del patrimonio y la gestión de los grandes proyectos, y que ponen en cuestión, en definitiva, la capacidad de la comunidad autónoma aragonesa de rendir un definitivo homenaje a uno de sus hijos más ilustres. El análisis del proceso permite valorar, asimismo, la amplia variedad de propuestas arquitectónicas que el Espacio Goya ha suscitado, reuniendo a algunos de los arquitectos más importantes del momento a nivel europeo. A continuación, una panorámica de este complejo proceso.
Una fiesta juvenil de primavera en la techumbre mudéjar de la catedral de Teruel: propuesta de lectura
Authors: García Herrero M.ª del Carmen
Published: March 2023

En este artículo se propone una nueva lectura del llamado alicer de los músicos de la techumbre mudéjar de la catedral de Teruel. Se parte de la iconografía del mes de Abril, pintado como un rey joven, para concluir que lo que se plasmó en el friso de la techumbre fue la representación de una fiesta juvenil de primavera (música, juegos amorosos, árboles floridos), presidida por el rey joven del año, escoltado por sus caballeros.
El convento de Nuestra Señora de Jesús de Zaragoza: presentación de un plano inédito del 1880
Authors: Lop Otín Pilar
Published: March 2023

Cuando a largo de los siglos XIX y XX en Zaragoza se destruyeron decenas de sus edificios religiosos, junto con el edificio, desapareció la oportunidad de conocer más sobre la organización de estas iglesias y conventos. Este hecho se agrava cuando le sumamos la falta de documentación (plantas, fotografías, alzados) que nos ayuden a comprender su realidad material. Para intentar paliar esta situación, en esta oportunidad presentamos un plano inédito del convento franciscano de Nuestra Señora de Jesús realizado en 1880, único hasta el momento, que nos permite conocer cómo era más allá de lo que se nos muestra en algún antiguo dibujo o fotografía en blanco y negro.
La Diputación Provincial de Zaragoza y la arquitectura escolar en el primer tercio del siglo XX
Authors: Aldama Fernández Laura , V´ázquez Astorga Mónica
Published: March 2023

En este artículo se analizan algunos de los edificios de escuelas primarias de instrucción pública que fueron formulados para localidades de la provincia de Zaragoza. Los encargados de proyectar y dirigir las obras de estas construcciones eran los arquitectos municipales, los arquitectos libres, los arquitectos escolares y los arquitectos provinciales, todos ellos supervisados por la Oficina Técnica de Construcciones Escolares. Concretamente se destaca el papel del arquitecto provincial y se aborda, en primer lugar, la evolución del edificio escolar desde finales del siglo XIX, momento en el que comienza a configurarse la escuela moderna, hasta el año 1919, fecha en la que Teodoro Ríos Balaguer es nombrado arquitecto provincial de la Diputación de Zaragoza. Se analizan seguidamente los proyectos que este profesional redactó hasta el comienzo de la guerra civil, pues tras ella su actividad en este campo se vio notablemente reducida.
Historicismos y regionalismos en la reconstrucción de posguerra: el Neoprerrománico Asturiano
Authors: Andrés Eguiburu Miriam
Published: March 2023

Finalizada la Guerra Civil española, el paisaje en ruinas que presentaba el país exigía una eficaz reconstrucción, para lo que el Nuevo Régimen creó la Dirección General de Regiones Devastadas. Este organismo, que se ocupaba no sólo de realizar esta tarea, sino también de ejercer un férreo control sobre el total de las intervenciones reconstructoras, recuperó para materializar esta nueva imagen los historicismos, que permitían establecer lazos entre el momento político que se vivía y los períodos más florecientes del pasado nacional. Entre ellos, y para el caso de Asturias, se seleccionó el arte de la monarquía asturiana: el prerrománico asturiano. Este estilo permitía relacionar directamente la Reconquista llevada a cabo por los reyes asturianos con la empresa realizada por Franco, legitimándola. De esta manera, algunas de las obras intervenidas por la Dirección General de Regiones Devastadas, puede afirmarse que se han reconstruido en estilo neoprerrománico asturiano, mientras que, en otros casos, encontramos elementos propios de este estilo, descontextualizados, formando parte de edificios fruto de otro historicismo, regionalismo o de la arquitectura popular.
La iglesia de San Juan de Daroca, Zaragoza, restaurada por el arquitecto Manuel Lorente Junquera: de la ruina a la reconstrucción (1964-1969)
Authors: Hernández Martínez Ascensión
Published: March 2023

Este artículo reconstruye la intervención del Manuel Lorente Junquera en la iglesia de San Juan, que fue restaurada por este arquitecto entre 1964 y 1969. La iglesia que se encontraba en ruinas, fue consolidada, pero devolviéndola a la fase medieval y eliminándose la decoración barroca. El estudio de esta intervención nos sirve, en primer lugar para completar la historia de la restauración monumental en el siglo XX en España, y como tal resulta de gran interés sobre todo porque pone de manifiesto lo que era la práctica cotidiana de esta disciplina, mucho más próxima a la restauración estilística practicada en el siglo XIX; en segundo lugar, para completar el perfil profesional de este arquitecto, cuyo trabajo no había sido estudiado hasta el momento, y en tercer lugar, para realizar una crítica de autenticidad del monumento en su estado actual.
Presentación. Goya. Nuevas Visiones
Authors: Borrás Gualis Gonzalo M.
Published: March 2023

Este monográfico dedicado a Goya halla sólido fundamento en la larga trayectoria de investigación sobre Goya realizada desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza en las últimas décadas. En efecto, es preciso recordar en esta presentación que la incorporación del Dr. Federico Torralba Soriano a la cátedra de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza en el año 1972, tras el fallecimiento del Dr. Francisco Abbad Jaime de Aragón y Ríos, orientó las investigaciones, que por impulso del Dr. Abbad habían estado centradas en el arte medieval, hacia el arte contemporáneo y hacia Goya, en especial.
Materiales, técnicas y significados en torno a la arquitectura de la Corona de Aragón en tiempos del Compromiso de Caspe (1410-1412)
Authors: Zaragozá Catalán Arturo , Ibáñez Fernández Javier
Published: March 2023

A pesar de la difícil situación económica por la que estaban atravesando, los territorios de la Corona de Aragón experimentaron un inesperado auge constructivo entre finales del siglo XIV y los primeros años de la centuria siguiente. Además, en este periodo se difundió la técnica de las bóvedas tabicadas, se aplicaron importantes innovaciones en lo que respecta a la geometría de los sistemas de abovedamiento, se rescató la técnica del yeso estructural, y se construyeron tipos sumamente característicos, como las torres campanario de planta octogonal o los cimborrios; unas técnicas y unas tipologías que se pusieron al servicio de intenciones muy diversas, desde el espíritu imperial heredado de Federico II Hohenstaufen, hasta el deseo por recuperar la Antigüedad bíblica o mosaica, que llevaría a realizar auténticas paráfrasis del Templo de Salomón, como la capilla de San Miguel de la Seo de Zaragoza, o a seguir levantando estructuras con mayor valor simbólico que funcional —como los propios cimborrios— a modo de sinécdoque del edificio jerosolimitano.
Arquitectura en la Corona de Castilla en torno a 1412
Authors: Alonso Ruiz Begoña , Martínez de Aguirre Javier
Published: March 2023

A finales del siglo XIV y durante las dos primeras décadas del XV se desarrolló en la Corona de Castilla una arquitectura variada en cuanto a objetivos y tipos, claramente continuista y en buena medida átona. El trabajo se centra en obras singulares llevadas a cabo en las seos de Oviedo, Murcia y Toledo, en la escasa ambición de los proyectos arquitectónicos de los primeros Trastámara, en el desarrollo de la tipología de capilla funeraria gótica o mudéjar y en algunos monasterios con desarrollo constructivo en estas fechas (Guadalupe, El Paular, La Mejorada de Olmedo, etc). En cambio, hacia 1430 se aprecia un cambio de rumbo derivado de encargos más ambiciosos (lo denotan las dimensiones y la invención de tipos que se revelarán paradigmáticos) y caracterizado por el protagonismo de arquitectos itinerantes de procedencia extranjera que exploran nuevos caminos mediante un léxico constructivo puesto al día (arcos, pináculos, decoración y tracerías, bóvedas). Obras como la Capilla del Sagrario de la catedral de Palencia, la Capilla Saldaña en Tordesillas o la de Santiago en la catedral de Toledo marcan los primeros compases de un crescendo que acabará orquestando la renovación generalizada de la época de los Reyes Católicos.
La escultura del Gótico Internacional en la Corona de Aragón: los primeros años (ca. 1400-1416)
Authors: Terés M.ª Rosa
Published: March 2023

El gótico internacional tuvo en escultura una magnífica recepción en Barcelona alrededor de 1400, gracias a la obra del nuevo coro y bajo la dirección de Pere Sanglada. En aquel momento se dieron unas circunstancias muy favorables desde el punto de vista político, económico y artístico, que hicieron posible el cambio y la adopción de las nuevas modas, llegadas principalmente de las cortes septentrionales de Europa, por entonces bajo el dominio de los distintos integrantes de la Casa de Valois. La mayoría de escultores activos entonces en la Corona de Aragón fueron sensibles al cambio. Algunos fueron más hábiles en la asimilación e interpretación personal de lo nuevo.Otros, de aptitudes más discretas, se limitaron a seguir a los mejores. Pero todos ellos prepararon el camino para acceder a la culminación del estilo con Pere Joan y Guillem Sagrera.
La corona en la encrucijada: corrientes pictóricas en la Corona de Castilla en tiempos del infante don Fernando de Antequera
Authors: Gutiérrez Baños Fernando
Published: March 2023

Este artículo indaga en la pintura producida en la Corona de Castilla en el periodo comprendido entre ca. 1390 y ca. 1420, época en que floreció el infante don Fernando de Antequera (1380-1416). Hijo del rey Juan I de Castilla, don Fernando de Antequera habría de convertirse en rey de Aragón en virtud del denominado “Compromiso de Caspe” (1412). Este breve periodo fue un momento crítico para el desarrollo de la pintura castellana. Experimentó entonces cambios radicales que la hicieron evolucionar rápidamente desde un estilo Gótico lineal un tanto desfasado en el contexto europeo hasta un estilo Gótico internacional conocedor de las aportaciones italianas y septentrionales. Tres ámbitos lideraron el desarrollo de la pintura castellana de este momento (todos ellos son objeto de atención): Andalucía, foco pionero en la recepción de la influencia italiana (es objeto de especial interés el mural de Nuestra Señora de la Antigua de la catedral de Sevilla); Castilla la Nueva, donde la ciudad de Toledo se mostró abierta a las primeras formulaciones del estilo gótico internacional a través de la pintura valenciana (se analiza el papel y la obra de Gherardo Starnina); y Castilla la Vieja, el ámbito más tradicional e, incluso, en ocasiones, arcaico, sujeto a distintas influencias.
Para mayor aumento de su culto divino: donaciones testamentarias para mantenimiento y esplendor de las iglesias en el entorno murciano (1759-1808)
Authors: Martínez Alcázar Elena
Published: March 2023

Se pretende analizar el tipo de donaciones que se hicieron al clero en Murcia y Cartagena a través de varios testamentos otorgados durante los reinados de Carlos III y Carlos IV. Independientemente de la condición social de los otorgantes, se han examinado, por un lado, las limosnas económicas con las que se contribuía al mantenimiento de los templos y de su patrimonio artístico y, por otro lado, los legados de bienes para las imágenes sacras de las iglesias, fundamentalmente los que formaban parte del adecentamiento personal, es decir, prendas y joyas.
El Gobierno Civil de Zaragoza y su sede institucional
Authors: Vázquez Astorga Mónica , Yeste Navarro Isabel
Published: March 2023

Con este trabajo se pretenden concretar los distintos emplazamientos que ha tenido el Gobierno Civil de Zaragoza en esta ciudad desde la creación de esa institución a comienzos del siglo XIX. De hecho, su sede estuvo instalada en inmuebles destinados a otras funciones o en edificios ya existentes, no contando con un edificio propio hasta el año 1958, en la plaza de Nuestra Señora del Pilar. Su emplazamiento ha estado vinculado a lo largo de ese período al desplazamiento de los centros de poder y a su manifestación urbana.
Críticas al margen o al margen de la crítica. La obra de Paz Muro durante los años 60 y 70
Authors: Tejeda Martín Isabel , Hinojosa Martínez Lola
Published: March 2023

El presente artículo analiza la obra de la artista española Paz Muro. Inclasificable y casi desconocido, su trabajo comienza en la década de los años 60 llegando hasta la actualidad. Relacionada con el arte conceptual, Paz Muro se sirvió fundamentalmente de la performance, tanto en contextos naturales como sociales, al revelarse como un medio idóneo de intervención contrainstitucional ajeno a los ámbitos típicamente artísticos.
José Subirá y la recuperación de la tonadilla escénica (1928-1932)
Authors: Cáceres-Piñuel María
Published: March 2023

Entre los años 1928 y 1932 José Subirá (1882-1980) publicó los cuatro volúmenes de su obra monumental La Tonadilla Escénica. Esta monografía le consagró en el ámbito de la musicología internacional aunque no consiguió ser un profesional remunerado hasta años más tarde. La polémica que mantuvieron Adolfo Salazar y Subirá en relación a esta obra representó la plasmación de dos perspectivas, con sus respectivos referentes internacionales, en torno a la interpretación histórica y las funciones contemporáneas de la musicología. A través de su investigación sobre géneros populares, Subirá pretendió dignificar la música perteneciente a los bajos estratos sociales tanto en el pasado como en la actualidad, así como, defender la inclusión de todos los tipos de música en el relato histórico de una época. Consideraba que las funciones de la musicología eran tanto académicas como divulgativas y que esta disciplina tenía un importante papel en la construcción nacional. En este artículo se estudia las connotaciones ideológicas de la recuperación e interpretación de música popular del siglo XVIII en el caldeado ambiente político de los años treinta en España.
Presentación. Las artes en los reinos cristianos peninsulares en tiempos del Compromiso de Caspe. A modo de introducción
Authors: Lacarra Ducay M.ª del Carmen , Ibáñez Fernández Javier
Published: March 2023

La celebración del sexto centenario del Compromiso de Caspe (1412) por el que los representantes designados por los diferentes territorios que componían la Corona de Aragón eligieron al príncipe castellano Fernando de Trastámara para ocupar el trono que había dejado vacante Martín I el Humano —fallecido sin descendencia dos años antes—; una solución singular que permitió resolver la difícil situación creada sin recurrir a las armas, por la vía del consenso, nos ofrece la oportunidad de plantear desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza a través del monográfico de la revista Artigrama una revisión del panorama artístico en los reinos hispanos en torno a esas mismas fechas, entre finales del siglo XIV y la segunda década de la centuria siguiente.
La fotografía: patrimonio e investigación
Authors: Sánchez Vigil Juan Miguel
Published: March 2023

La fotografía como documento forma parte del patrimonio histórico y en consecuencia es uno de los pilares de la investigación. Es necesario, por tanto, valorar las colecciones y fondos conservados en las instituciones públicas y privadas, analizarlas y difundirlas con el objetivo de ponerlos a disposición de la comunidad científica. Para ello se hace imprescindible establecer políticas de actuación conjunta sin que esto signifique la pérdida de identidad de los centros donde se conservan los originales. Se reflexiona en este artículo sobre la fotografía como patrimonio, sus usos y aplicaciones, la gestión y la difusión, y se significa su importancia, en ocasiones excepcional, en la investigación científica.
El coleccionismo fotográfico de temas y autores aragoneses
Authors: Hernández Latas José Antonio
Published: March 2023

Aunque el origen del coleccionismo fotográfico de temas y autores aragoneses se remonta hasta mediados del siglo XIX, como demuestra el singular caso del pintor zaragozano Bernardino Montañés, las principales colecciones actuales comenzaron a formarse a comienzos de la década de 1980. El presente artículo ofrece una descripción pormenorizada de las más representativas, que complementa con la bibliografía específica generada tanto por las colecciones, como por sus propietarios.
Los fondos fotográficos del Archivo Municipal de Zaragoza
Authors: Sánchez Sanz M.ª Elisa
Published: March 2023

Este artículo cuenta el nacimiento y el desarrollo en el tiempo de los fondos fotográficos del Archivo Municipal de Zaragoza relativos a las imágenes de la ciudad, sus alrededores y a la vida social de la ciudad. En él, examino los lotes de fotos, sus autores, donantes o vendedores. Del mismo modo, describo la puesta en valor de esas imágenes así como su utilidad para los estudios de urbanismo, arquitectura, arte, restauración, antropología, sociología y folclore. A través de esas fotos los investigadores, estudiosos y la ciudadanía en general podrá ver los cambios operados desde 1859 hasta la actualidad tanto en lo referido a construcciones, puentes, río Ebro, parques y jardines, calles, sucesos, fiestas o deportes como a la vida política, social, cultural, etc., y a las posibilidades futuras.