bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
La morale de l’histoire…
Authors: Morand Louise
Published: June 2012

Frank Zappa est un des artistes les plus significatifs de notre époque. Pourtant, bien qu’il jouisse d’une grande estime à travers le monde, son oeuvre demeure encore largement méconnue tant des médias que des milieux artistique et intellectuel. Serait-ce dû à la position particulière du compositeur vis-à-vis de la culture contemporaine? En effet, son langage musical à la jonction de différents styles véhicule des connotations issues des sphères médiatique, visuelle, littéraire, industrielle et environnementale.

Zappa a su manier avec la plus grande liberté les référents culturels tout en développant une stylistique très personnelle qui s’est affirmée tout au long de son parcours compositionnel. Cet article retrace les traits essentiels du style musical de Zappa à travers l’analyse d’une de ses dernières oeuvres. Il s’agit de la pièce pour Synclavier intitulée Dio Fa, extraite de son opéra Civilization Phaze III.
Ruer dur et faire entendre
Authors: Côté Michel F.
Published: June 2012

Frank Zappa fut un compositeur engagé. Inlassable commentateur de l’actualité sociale et politique, c’est avec audace qu’il a toujours créé ses charges musicales et verbales. Fils légitime de dada, Zappa a cultivé la liberté d’expression avec ferveur. Dès ses débuts en 1966, la prise de parole est directe et intense, sans ménagement.

Composé de dix courts chapitres (de F à A), ce texte propose un survol en polaroid de l’art politique de ce guitariste guérillero et rieur.
In nomine Zappa, Zappatore
Authors: Rea John
Published: June 2012

A man's character is, as Heraclitus once observed, his destiny. Similarly, Frank Zappa noted that "You are what you is". In nomine Zappa, Zappatore proposes a philological as well as iconographic deconstruction of the Italian name/mask (persona), Zappa. The essay suggests that not only is a man's character his daimon but that, moreover, FZ was both an assiduous and subversive artistic worker.
Entretien
Authors: Lesage Jean , Perrin Catherine
Published: June 2012

Catherine Perrin parle d’abord des défis qui se posent pour l’interprète d’une oeuvre contemporaine. Le travail avec le compositeur est une source d’inspiration importante et peut surtout suppléer à l’absence d’une tradition d’interprétation. De plus, la fréquentation du répertoire contemporain est bénéfique pour développer l’imaginaire et les réflexes d’analyse de l’interprète, ce qui rejaillira sur ses interprétations d’oeuvres anciennes. Jean Lesage parle de l’importance de la notation, qui procure à l’interprète une certaine sécurité intellectuelle, une fondation solide à partir de laquelle l’imaginaire peut se déployer. Il considère que l’interprète doit toujours être conscient des enjeux liés à la forme, puisqu’il est responsable de la transmission du projet compositionnel à l’auditeur. Pour lui, il n’y a pas d’interprétation idéale. C’est d’ailleurs tout l’intérêt de travailler dans le domaine de la musique instrumentale : la possibilité qu’une oeuvre se renouvelle à chaque interprétation. À cet égard, il évoque l’exemple de Glenn Gould, interprète « extrême ». Ayant été lui-même interprète, Lesage ne peut concevoir la musique autrement que par l’interprétation et l’article conclut sur l’idée que l’évolution de sa pensée comme compositeur est étroitement liée au fait même que ses oeuvres sont interprétées.
Le circuit du désir musical
Authors: Stiegler Bernard , Donin Nicolas
Published: June 2012

Partant d’une déconstruction de l’opposition entre production et reproduction qui sous-tend le couple compositeur / interprète, Bernard Stiegler propose dans cet entretien de penser la relation entre musiciens et auditeurs comme un circuit constitué par un tissu d’exclamations — relevant à ce titre d’une même logique d’interprétation, c’est-à-dire de reproduction des singularités.

L’entretien précise comment articuler dans ce cadre les principaux concepts philosophiques forgés par Stiegler à partir de Husserl et de Simondon : rétentions primaires, secondaires, secondaires collectives, tertiaires; relation transductive et processus d’individuation; épiphylogénèse et système technique.

Réciproquement, la musique donne à la philosophie la base pour fonder, en référence notamment au projet généalogique nietzschéen, une organologie générale qui permettrait de repenser l’esthétique humaine dans toute son historicité, en articulant étroitement organes des sens, prothèses et instruments, organismes et institutions.
Portrait de Mario Bertoncini
Authors: Rea John
Published: June 2012

Un portrait de Mario Bertoncini, pianiste, compositeur, inventeur et intermédiaire de sons éoliens, vient compléter ce numéro consacré à l’interprétation. Les souvenirs de ses cours en design musical à l’Université McGill évoqués par deux de ses étudiants, Charles de Mestral et Andrew Culver, le dialogue (à la manière platonicienne) écrit par Bertoncini entre un maître et son disciple, et le portrait qu’en dessine John Rea nous permettent de mieux connaître, sinon de découvrir « un artiste extraordinairement imaginatif » qui aura assurément marqué toute une génération d’interprètes et de compositeurs.
La poïétique d’Yves Daoust : entre représentation socioculturelle et questionnement identitaire
Authors: Trottier Danick
Published: June 2012

Cet article consacré à la poïétique d’Yves Daoust a pour objectif de délimiter un terrain heuristique et herméneutique pour appréhender son oeuvre musicale. À travers une investigation musicologique et sociologique de la présence de références historiques et d’artefactssonores au sein de l’oeuvre de Daoust, il s’agit de questionner les processus poïétiques que met en place le compositeur pour favoriser une association à des lieux communs et la reconnaissance de repères symboliques pour les mélomanes partageant une expérience socioculturelle similaire. Il sera possible ensuite de se demander en quoi ce travail se révèle significatif du point de vue individuel et dans quelle mesure un sens précis s’en dégage à l’écoute. La notion d’identité deviendra essentielle à ce moment pour saisir pleinement la dialectique qui se joue dans son oeuvre entre mémoire et distance, entre identification et dépassement critique face aux lieux et événements interpellés. De sorte qu’à la fin de l’article, le lecteur pourra avoir une meilleure idée des niveaux de compréhension auxquels renvoie la musique de Daoust et du questionnement identitaire qui fonde son oeuvre tout en la transportant dans des avenues riches de sens.
Identité, création et mort contemporaines
Authors: Bourion Sylveline , Forget Georges
Published: June 2012

L’identité de l’homme, lisible dans chacun des actes de son existence, sera ici abordée par l’observation du dernier d’entre eux : la mort. Quelle image de lui-même projette-t-il, floue et parlante à la fois, sur le mur de la mort d’aujourd’hui? Et cette image concorde-t-elle avec ce que dépeint l’art musical contemporain d’un individu nouveau, changeant, insaisissable, si ce n’est par la matière qu’il ordonne autour de lui? Mort et musique balisent les fins de l’homme — fin de son être, de son entendement — et leur statut de douanières du royaume rend sa parole plus vive, plus certaine peut-être, comme on parle mieux de son pays après l’avoir quitté.
Identités dans un monde de pluralité : musique(s) et société(s) au tournant du XXIe siècle
Authors: Pascal Noémie
Published: June 2012

Cet article s’attarde à la problématique de l’identité, concept lié à l’unité et l’unicité, dans un monde musical marqué par un esprit de pluralité. En effet, l’expérience de la musique des dix dernières années à travers les festivals internationaux de musique contemporaine laisse voir avant tout un éclatement généralisé qui favorise particulièrement les questionnements identitaires, tant d’un point de vue personnel (identité du compositeur) que social (identité nationale). Or, la recherche d’identité sociale et d’identité personnelle en musique peuvent-elles réellement cohabiter? Est-il possible de trouver l’identité? donc l’unité? d’une oeuvre, d’un compositeur, d’une nation, au-delà de la diversité qui les habite? L’article ouvre de multiples pistes de réflexion d’ordre tantôt ontologique, tantôt sociologique, en posant des questions qui concernent à la fois l’oeuvre musicale d’aujourd’hui, son créateur, son auditeur, et le monde dans lequel ils évoluent.
Réflexions sur les festivals, la musique contemporaine et l’identité culturelle québécoise
Authors: Rhéaume Martine
Published: June 2012

L’auteure propose une réflexion sur les festivals de musique contemporaine et leur place dans l’identité socioculturelle québécoise. Y a-t-il un chaînon manquant entre les oeuvres contemporaines et le public? Si tel est le cas, quelle en est la cause? Les festivals de musique contemporaine représentent-ils adéquatement leur milieu? En conjonction avec un questionnement sur la constitution tant des publics que des programmes de festivals, ces interrogations mènent à un état des lieux et à des voies d’avenir possibles plus qu’à des réponses absolues.
Les cours d’été de Darmstadt, du mythe au chantier
Authors: Donin Nicolas
Published: June 2012

L’auteur présente le chantier d’une histoire de Darmstadt qui s’appuierait sur le travail pionnier de Gianmario Borio et Hermann Danuser (1997) portant sur l’âge d’or héroïque (vers 1948-1963) des Ferienkurse, et l’enrichirait à la fois par de nouvelles approches complémentaires et par la prise en considération de l’ensemble de la période d’activité de l’institution.

Darmstadt est vu comme le lieu de constitution d’une mémoire collective et d’une culture singulières. Son histoire devrait inclure (sans se limiter à eux) aussi bien les récits légendaires que les anecdotes, aussi bien les succès fameux que les échecs oubliés de tous. Les cours d’été sont aussi la scène sur laquelle se seront révélés et exposés les principaux acteurs — les héros autant que les anti-héros — de ce qu’on appelle désormais « la musique contemporaine », de la trinité Boulez-Nono-Stockhausen à des personnalités telles que Hermann Heiss, Bernd Alois Zimmermann ou Karel Goeyvaerts.

L’auteur propose une histoire de Darmstadt dont l’intrigue est tissée de mythèmes puissants, actifs, souvent consciemment recherchés par les fondateurs des cours d’été : la dimension cosmopolite, la jeunesse des participants, la radicalité esthétique tendant à la tabula rasa, le risque de produire un espéranto, et le goût pour des théories compositionnelles hautement prescriptives et formalisées.
Table ronde de 1963, journées des 16, 18 et 23 juillet
Authors: Chenard Marc , Nattiez Jean-Jacques
Published: June 2012

Transcription inédite de trois tables rondes ayant eu lieu à Darmstadt en juillet 1963, dont les intervenants étaient Luciano Berio, Pierre Boulez et Henri Pousseur.

Chaque compositeur annonce les thèmes qu’il va aborder dans le cadre de ses cours. En débattant entre eux et en répondant aux questions de la salle, ces trois compositeurs abordent des questions fondamentales telles celles du métier, de la technique, du geste, du langage et de la syntaxe, de la forme, et de l’esthétique.

Au-delà des réponses provisoires qu’ils avancent, cette transcription offre une vue sur le fonctionnement ordinaire du débat esthétique et technique à Darmstadt vers la fin de la période qu’on pourrait nommer « héroïque » — avec ses enjeux idéologiques, ses rivalités et avec sa façon toute particulière de déterminer les problèmes de la création musicale contemporaine.
Composer dans l’ombre de Darmstadt (1987)
Authors: Lachenmann Helmut
Published: June 2012

Dans cet article rédigé en 1987 et publié en 1996 dans le recueil de texte intitulé Musik als existentielle Erfahrung, le compositeur Helmut Lachenmann porte un regard critique et autocritique sur l’expérience des cours d’été de Darmstadt, depuis le début des années 1950 jusqu’au début des années 1980.

Décennie par décennie, il dégage les divers courants et tendances qui ont marqué l’histoire de Darmstadt en explicitant les paradoxes parfois insolubles engendrés par l’attitude avant-gardiste dont les cours d’été avaient fourni le modèle autour de 1950. À chaque fois, il se réfère à des expériences vécues, faisant intervenir Luigi Nono (son professeur autour de 1960), Dieter Schnebel, John Cage ou Karlheinz Stockhausen.

Partisan d’un « structuralisme dialectique », l’auteur spécifie enfin sa position — en référence au festival de Donaueschingen de 1980 et à un texte de 1982, « Affect et aspect » — par rapport à celles de Wolfgang Rihm et de Walter Zimmermann, ainsi que d’autres compositeurs ayant (ou non) tenté de théoriser leur relation à la tradition et à la subjectivité.
Darmstadt 1992 — the Understory
Authors: Steenhuisen Paul
Published: June 2012

Present at Darmstadt in 1992, this Canadian composer also had several of his works performed, notably by the celebrated violinist Irvine Arditti. He relates his nearly missed encounter with Helmut Lachenmann, and the friendships he made with other Canadian composers and performers. Steenhuisen describes a Darmstadt true to its reputation as arrogant and unhealthily competitive and self-conscious, but also still capable of delivering profoundly inspired, spontaneous, and strong musical moments.
L’analyse musicale comme processus d’appropriation historique : Webern à Darmstadt
Authors: Borio Gianmario
Published: June 2012

La réception de la musique d’Anton Webern dans les cercles avant-gardistes de Darmstadt constitue l’une des questions centrales permettant de comprendre les relations entre les pensées compositionnelles de la première et de la deuxième moitié du XXe siècle.

L’auteur s’appuie sur un « kaléidoscope » d’analyses différentes (voire contradictoires entre elles) d’une même oeuvre, l’opus 27 de Webern, pour montrer de quelle façon les musiciens des années 1950 ont utilisé Webern à la fois comme modèle, source d’autorité, miroir, voire prétexte de leurs propres techniques de composition et convictions esthétiques. La façon dont Stadlen, Leibowitz, Schnebel, Pousseur analysent Webern en dit long sur l’enjeu que recouvrait alors l’appropriation savante des partitions du Viennois. En complément, des analyses de Nono, Ligeti, Pousseur et Stockhausen (sur un corpus wébernien plus large) sont sollicitées.

Au terme de ces comparaisons, l’analyse musicale s’avère l’instrument fondamental de transmission du savoir d’une génération à l’autre, et l’un des moyens pour déterminer l’horizon de nouvelles techniques compositionnelles.
La satire et l’épître
Authors: Kaltenecker Martin
Published: June 2012

En partant de ce que Hayden White nommait les « tropologies » du discours sur l’histoire, c’est-à-dire des structures narratives sous-jacentes, nous examinons dans cet article la figure du refus d’une histoire normative et conceptuelle. Récusant une conception philosophique de l’histoire, celle de Hegel, Ranke, Burckhardt ou Dilthey vont élaborer au XIXe siècle différents modèles nouveaux, toujours utilisés de nos jours, axés sur l’idée de la communauté, de la Lebenswelt, du contexte, et qui visent une saisie du particulier et non pas de lois générales. On donnera quelques exemples de ce type de conceptualisation dans la musicologie allemande du XIXe siècle, puis dans certaines présentations de la musique contemporaine, en faisant ressortir le passage entre des histoires « axiologiques » (qui développent des critères d’élimination forts, avec une tendance à resserrer le corpus) et des visions contextualistes, vers lesquelles incline l’idéologie sceptique et anti-philosophique de notre temps; les unes tiennent à une définition de ce qu’est une oeuvre d’art, alors que les autres tentent de la contourner.
La philosophie de la musique de Deliège
Authors: Dufourt Hugues
Published: June 2012

Célestin Deliège élabore une histoire fondamentale de la musique occidentale qui rejette le partage en questions de détail propre à la musicologie positive. Pour l’auteur, la création musicale fonde la possibilité de son histoire. L’innovation musicale n’échappe pas aux impératifs de structure. Elle trouve des types de rationalité qui réussissent à fonder ce que, dans la formulation musicale, les précédents n’avaient pas réussi à intégrer. Le projet de Célestin Deliège est hégélien en ceci qu’il écarte, dans l’examen de la création, les facultés privilégiées de l’inspiration et considère que la tâche du musicologue est de démontrer rigoureusement l’oeuvre dans sa nécessité historique et la singularité de sa démarche. Il n’y a pas, en musicologie, de problème réel qui ne soit aussi un problème épistémologique.
« L’évolution historique » et ses marges : éléments pour une lecture critique de Cinquante ans de modernité musicale de Deliège
Authors: Ramaut-Chevassus Béatrice
Published: June 2012

Célestin Deliège, en témoin de son temps, livre un monument, une source première, une histoire des grammaires où se croisent aussi esthétique et politique. Le concept central d’évolution historique se rapporte à la « recherche musicale », à la « recherche sur le code », aux « efforts de recherche de langage ». Écrire l’histoire revient alors à établir un « recensement de théories intentionnelles, prescriptives, et de poétiques nouvelles ». Les marges quant à elles évoquent la glose musicologique mais surtout les nombreux compositeurs placés en marge de cette évolution historique, de ce trajet fléché, de Darmstadt à l’Ircam. Cette dichotomie reflète donc celle que C. Deliège pose lui-même. L’article essaie de montrer qu’il existe une diversité plus grande de forces en présence dans la modernité musicale de la seconde moitié du siècle dernier.
Dialectique et ruses de l’histoire (Comme un bref retour sur soi-même…)
Authors: Deliège Célestin
Published: June 2012

Dans cet article, Célestin Deliège effectue un retour sur Cinquante ans de modernité musicale et sur quelques-unes des critiques qui ont été formulées à son sujet. Il montre en premier lieu pourquoi, contrairement à de nombreux commentateurs, il ne considère pas son ouvrage comme engagé. En effet, pour lui, Cinquante ans de modernité musicale traite simplement le sujet annoncé, sans écarter quelque modernité concurrente qui aurait existé pendant la seconde moitié du XXe siècle. En effet, si Deliège distingue trois âges de modernité musicale en Europe, il n’admet pas la coexistence de modernités contradictoires, le courant de fond de la modernité historique devant être distingué de la modernité ponctuelle du créateur. Enfin, Deliège conclut en répondant à quelques questions suscitées par son ouvrage et en défendant son choix de centrer sa réflexion sur les concepts plutôt que sur les oeuvres.
Éditorial
Authors: Duchesneau Michel
Published: June 2012

Dans cet éditorial, nous ne réalisons pas une étude scientifique des conditions propres à la création musicale pour le jeune public; nous n’abordons pas non plus les fondements psychologiques liés à l’écoute chez l’enfant afin d’en dégager certains universaux qui permettraient, peut-être, de définir les fondements théoriques et esthétiques d’une musique pour le jeune public. Il s’agit plus simplement d’établir un « cadre » circonstanciel à la réflexion sur la musique de création pour le jeune public, cadre qui met en perspective les oeuvres ainsi que leur raison d’être. L’époque postmoderne a-t-elle une influence? Les contraintes économiques et techniques ont-elle contribué à la définition du genre qui semble appartenir à notre période contemporaine? Dans quelle mesure possède-t-on vraiment les structures de diffusion adéquates? Ce sont là des questions que nous posons et auxquelles nous souhaitons apporter quelques éléments de réponse.
L’imagination au pouvoir
Authors: Pascal Noémie
Published: June 2012

Depuis le début des années 1990, de plus en plus de créations musicales dites « contemporaines » pour jeune public occupent la scène artistique québécoise. En effet, des organismes voués à la création jeunesse font appel à des compositeurs de la scène contemporaine alors que des organismes oeuvrant dans la création musicale contemporaine s’ouvrent au jeune public. À partir d’un inventaire quasi-exhaustif des oeuvres du genre présentées depuis 1990 au Québec, cet article vise à faire un portrait de ce répertoire bien particulier : d’abord, observer quelles sont ses caractéristiques, ensuite, soulever quelques hypothèses quant à leur raison d’être, et finalement, souligner leurs incidences sur l’acte créateur. Quelle est la part de responsabilité du contexte historico-culturel, des compositeurs, des producteurs ou des auditeurs dans l’orientation stylistique du répertoire étudié? Le portrait de la création musicale pour jeune public ne serait-il pas simplement témoin du rayonnement de l’univers de l’enfant, magique, ludique et imaginatif, sur celui du compositeur?
La création pour jeune public : camaïeu de styles musicaux
Authors: Renaud Lucie
Published: June 2012

La musique d’aujourd’hui présentée au jeune public est multiple dans ses approches, dans ses sonorités et dans les messages qu’elle cherche à transmettre. Tour à tour didactique, expressive ou émotive, elle varie énormément de par sa forme, son contenu et sa présentation. Certains des compositeurs québécois les plus actifs dans le domaine, dont Denis Gougeon, Yves Daoust, Ana Sokolovic, Isabelle Panneton et Zack Settel, ainsi que John Estacio (Canada), Julian Wachner (États-Unis), Isabelle Aboulker et Coralie Fayolle (France), font la lumière sur ce genre musical particulier, en perpétuelle évolution. Ils évoquent les raisons qui les ont motivés à écrire pour les jeunes, les défis liés au genre, le choix des livrets qui les inspirent, le langage musical adopté, la prolifération du multimédia, la portée des spectacles et l’avenir du genre.
Tigouli : la création à inventer
Authors: Lizère Emmanuelle
Published: June 2012

À partir de réflexions sur les perceptions et les capacités sensorielles et musicales du très jeune enfant, nous souhaitons souligner l’importance de la relation aux sons dans son développement et ce que cela implique dans la conception et la réalisation d’un projet artistique jeune public. Partant des perceptions auditives du nourrisson, du rôle d’enveloppe et d’espace transitionnel que joue le sonore dans la vie du tout-petit et de ses capacités musicales précoces, nous posons la question de la place du son et de la musique dans l’évolution de l’être humain.

Puis, à travers le projet de création « Tigouli », nous proposons une façon d’accompagner le tout-petit sur le chemin de la création artistique, en tenant compte de la sensibilité « primaire » qui lui est propre, et en utilisant le langage musical d’un compositeur d’aujourd’hui.
Une saison effervescente pour l’opéra contemporain à Montréal
Authors: Champagne Éric
Published: June 2012

Pendant l’année écoulée de mai 2004 à mai 2005, Montréal a connu une activité créatrice d’une rare intensité dans le domaine de l’opéra contemporain : en plus de la création des opéras Elia (musique et livret de Silvio Palmieri) et L’archange (musique de Louis Dufort, livret d’Alexis Nouss), on a assisté à la reprise de Louis Riel d’Harry Somers, oeuvre majeure qui a marqué la musique canadienne de la seconde moitié du XXe siècle. Cet article présente un compte rendu de ces trois productions avec, en toile de fond, un plaidoyer pour la reprise et la réinterprétation des nouveaux opéras, au-delà de leur seule création.
Introduction
Authors: Goldman Jonathan
Published: June 2012

Faisant allusion au questionnement fécond qui a eu lieu entre les deux guerres à propos des conséquences, pour la composition musicale, de l’invention de la radiophonie, l’auteur présente le numéro en se demandant si le rapport entre la musique d’avant-garde de la deuxième moitié du XXe siècle et les technologies de captation, de stockage et de diffusion du son a suffisamment été examiné. Malgré d’importantes contributions dans ce sens chez un Pousseur ou un Gould, l’avant-garde de l’après-guerre semble toutefois assigner au disque la vocation de simple document archivistique et non pas celle de moyen radicalement nouveau d’accéder à la musique. L’auteur résume comment chacune des contributions à ce numéro cerne de différentes manières les façons dont les nouvelles technologies ont le potentiel d’ouvrir de nouvelles voies à la production et à l’écoute de la musique.
Un historique des formats de reproduction
Authors: Filteau Pierre
Published: June 2012

Il y aura bientôt cent trente ans qu’un homme gravait pour la première fois le son dans la matière grâce à l’invention du phonographe. Autour de cet appareil, qui sera transformé au cours des années, naîtra une industrie qui aura un impact sur la destinée musicale planétaire. Aujourd’hui dématérialisée, la musique se transmet dorénavant à la vitesse de la lumière optique, en tout lieu, en tout moment. L’auteur présente un survol historique des différents supports audio employés au fil des ans, leur évolution et leur rayonnement jusqu’à nos jours.
L’armement des oreilles : devenir et avenir industriels des technologies de l’écoute
Authors: Stiegler Bernard
Published: June 2012

L’auteur explore les conséquences pour la musique de son entrée dans l’ère machinique du son, qui comprend, entre autres, la désinstrumentalisation des oreilles, et la possibilité d’une écoute analytique, menant vers les moyens numériques qui permettent une nouvelle projection graphique du temps musical. Se basant sur des textes fondamentaux, notamment de Bartók et d’Adorno, sur les conséquences de la reproduction analogique du son sur les habitudes d’écoute, sur l’analyse musicale et sur le concept d’écriture même, l’auteur s’interroge sur les façons dont la science de la musique en général, ou son intelligence globale, a été et sera transformée par la numérisation, et notamment par une nouvelle représentation du temps musical.
Pour une « écoute informée » de la musique contemporaine : quelques travaux récents
Authors: Donin Nicolas
Published: June 2012

L’une des raisons de l’actuelle difficulté d’accès à la musique contemporaine pour un large public est la quasi inexistence d’outils d’écoute contemporains, permettant une écoute dite « active » et non pas une simple consommation passive. L’auteur fait le bilan de l’un des projets allant dans cette direction, réalisé par l’équipe de recherche « Analyse des pratiques musicales » dont il est responsable à l’Ircam. Une étude approfondie, reliant analyse musicale et anthropologie cognitive, sur l’oeuvre Voi(rex) de Philippe Leroux aboutit à un DVD-Rom interactif comportant des documents hypermédia articulant esquisses, fichiers sonores, entrevues, animations, extraits de partitions, etc., et qui pose de différentes manières la question de la transmissibilité de l’écoute de son oeuvre par le compositeur. Ces « guides d’écoute contemporains », en proposant des resynthèses plus ou moins fines du travail compositionnel, ont pour vocation d’« informer » leurs lecteurs-auditeurs, c’est-à-dire à la fois de leur fournir des informations précises et d’in-former leur écoute.
Le projet SemanticHIFI : manipulation par le contenu d’enregistrements musicaux
Authors: Vinet Hugues
Published: June 2012

Le projet européen SemanticHIFI vise la préfiguration des chaînes hi-fi de demain, proposant aux mélomanes des fonctions inédites de gestion et de manipulation par le contenu des enregistrements musicaux. Les limites des équipements existants sont liées à celles des formats de diffusion de la musique qui, se présentant depuis plusieurs décennies sous la forme de signaux d’enregistrements stéréophoniques, n’autorisent que des modes de manipulation élémentaires. L’extension des supports d’information musicale à des représentations plus riches, issues soit directement de processus de production renouvelés ou d’outils d’indexation personnalisés, rend possible la réalisation de fonctions innovantes : classification personnalisée, navigation par le contenu, spatialisation sonore, composition, partage sur les réseaux préservant les droits liés aux oeuvres, etc. Ces fonctions sont le résultat d’activités de recherche menées dans le cadre du projet et se situant à la pointe de plusieurs disciplines : analyse et traitement des signaux audionumériques, ingénierie des connaissances musicales, interfaces homme-machine, architectures de réseaux distribuées. Le projet prévoit également une phase d’intégration, visant la réalisation de prototypes d’application, permettant de valider l’ensemble de ces fonctions dans un environnement technique unifié et compatible avec les contraintes du marché de l’électronique grand public. L’auteur propose une vue d’ensemble du projet, dont il assure la direction.
Spatialization as a Compositional Tool and Individual Access to Music in the Future
Authors: Donin Nicolas
Published: June 2012

Beginning by recounting his early contact with Stockhausen's use of moving spatialisation as a compositional parameter, composer Jonathan Harvey discusses how spatial considerations have played a role in his thought (notably under the influence of Bachelard), as well as in his music (especially through the use of the Spatialisateur). He then shares his thoughts on the role of the concert, the domestic context of listening, the possibilities of combining sound and image in home cinema systems, and the ways in which technology can be used as a pedagogical tool for complex music.
Some Ideas about Viewer Re-Mobilization from a Practice-in-Progress
Authors: Couroux Marc
Published: June 2012

This article presents a practical view of one artist's dealings with the social and political aspects of the concert, seen through a variety of works realized between 1999 and 2006. Couroux's work is centered around the reintegration of the listener-viewer into the social event, specifically the concert format, which has functioned as a control group, enabling him to test some ideas about viewer mobilization. Exploring the potential of art as a motor for social investigation, he exploits the perceptual and cultural prejudices of the viewer to create a productive, creative zone of inquiry. A brief history of anti-virtuosity begins the article (with examples from Xenakis, Barrett, Ferneyhough and Glenn Gould, all of whom have called into question in various ways the totalized persona of the performer), ushering in the feedback processes of his work American Dreaming and the anti-absorptive strategies which underlie le contrepoint académique (sic). Finally, the position of the listener is problematized in two works: Blowback at Breakfast, in which he/she is enmeshed in a panopticon-like voyeuristic bind with the performer, and Watergating, in which shifting modes of aurality force a deconstruction of the listening process itself.
Les musiques classique, moderne et contemporaine larguées par la radio publique : le cas d’Espace musique
Authors: Boivin Jean
Published: June 2012

À l’automne 2004, la Société Radio-Canada remplaçait la Chaîne culturelle par une nouvelle chaîne radio vouée aux émissions musicales, Espace musique, dont le ton et le contenu allégés ont suscité de vives réactions dans le milieu musical québécois. La place accordée à la musique classique, mais aussi aux commentaires avertis axés sur les oeuvres musicales et sur la vie culturelle en général s’y révèle considérablement réduite. Quant aux musiques nouvelles et contemporaines, elles se voient reléguées à la périphérie d’une programmation ouvertement populiste, éclectique et multiculturelle. Sur les ondes d’Espace musique, les véritables spécialistes de la culture sont de moins en moins appelés à commenter les réalisations artistiques marquantes ou émergentes, et à situer dans leur contexte les diverses démarches créatrices, d’ici ou d’ailleurs. Cette modification en profondeur de la radio publique canadienne de langue française, naguère de haut calibre mais jugée trop élitiste par ses dirigeants, répondrait à une volonté d’élargir la clientèle et de mieux témoigner de la diversité culturelle canadienne. Les conséquences à plus long terme paraissent toutefois inquiétantes, de nombreuses sociétés de concerts éprouvant déjà des difficultés à recruter un nouveau public. La Société Radio-Canada aurait-elle pris le mauvais virage, alors que de nouveaux moyens de diffusion de la musique se développent, y compris des stations de radio spécialisées, privées et accessibles uniquement sur la Toile? Le soutien accordé durant plusieurs décennies aux créateurs et à leurs interprètes par les radios publiques, au Canada et ailleurs dans le monde occidental, aurait-il été en partie abandonné? La musique contemporaine pourrait être l’une des principales perdantes de ce paysage radiophonique en rapide transformation. À titre d’exemple, les entrevues avec les compositeurs ont pratiquement été éliminées des ondes de la radio publique canadienne. Cotes d’écoute, commentaires d’auditeurs et citations de spécialistes de l’histoire de la radio appuient ce texte volontairement polémique en faveur d’une plus grande responsabilisation des dirigeants de la radio d’État, notamment en ce qui concerne le répertoire moderne et contemporain.
Bioorthogonal Chemical Reporters for Analyzing Protein Sulfenylation in Cells
Authors: Truong Thu H. , Carroll Kate S.
Published: June 2012

Protein sulfenylation (RSOH), the redox‐based modification of cysteine thiol side chains by hydrogen peroxide (H2O2), is an important mechanism in signal transduction. Likewise, dysregulated protein sulfenylation contributes to a range of human pathologies, including cancer. Efforts to elucidate the diverse roles of protein sulfenylation in physiology and disease have been hampered by the lack of techniques to probe these modifications in native environments. To address this problem, selective chemical reporters have been developed for the detection and identification of sulfenylated proteins directly in cells. In the approach described here, a cyclic β‐diketone warhead is functionalized with an azide or alkyne chemical handle. An orthogonally functionalized biotin or fluorescent reporter is then appended to the probe post‐homogenization via click chemistry for downstream analysis. These bi‐functional probes are exquisitely selective for protein sulfenyl modifications, non‐toxic, and do not perturb intracellular redox balance. These reagents have been utilized to investigate sulfenylation in vitro and to identify intracellular protein targets of H2O2 during cell signaling. These methods provide a facile way to detect protein sulfenic acids and to study the biological role of cysteine oxidation with regard to physiological and pathological events. Curr. Protoc. Chem. Biol. 4:101‐122 © 2012 by John Wiley & Sons, Inc.
High Temperature Applications of SiSiC Cellular Ceramics
Authors: Gianella Sandro , Gaia Daniele , Ortona Alberto
Published: June 2012

Silicon infiltrated Silicon carbide ceramics are commonly employed because of their excellent chemical, oxidation, and thermal shock resistance. SiSiC cellular ceramics with porosity >80% and pore size from 40 to 10 PPI are exploited industrially in applications with high thermal loads, high temperatures, and harsh environments, including porous burners, catalyst supports, heat exchangers, structural ceramic sandwiches, concentrated solar radiation absorbers, and electric heaters. This work attempts to present the components in which SiSiC foams are currently applied because of their superior thermo‐mechanical properties.
Category Theory Based Solution for the Building Block Replacement Problem in Materials Design
Authors: Giesa Tristan , Spivak David I. , Buehler Markus J.
Published: June 2012

An important objective in materials design is to develop a systematic methodology for replacing unavailable or expensive material building blocks by simpler and abundant ones, while maintaining or improving the functionality of the material. The mathematical field of category theory provides a formal specification language which lies at the heart of such a methodology. In this paper, we apply material ologs, category‐theoretic descriptions of hierarchical materials, to rigorously define a process by which material building blocks can be replaced by others while maintaining large‐scale properties, to the extent possible. We demonstrate the implementation of this approach by using algebraic techniques to predict concrete conditions needed for building block replacement. As an example, we specify structure–function relationships in two systems: a laminated composite and a structure–function analogue, a fruit salad. In both systems we illustrate how ologs provide us with a mathematical tool that allows us to replace one building block with others to achieve approximately the same functionality, and how to use them to model and design seemingly distinct physical systems with a consistent mathematical framework.
Crystalline Organic Heterostructures Engineering Based on Vanadyl Phthalocyanine and Rod‐Like Conjugated Organic Semiconductors with Selected Central Groups
Authors: Huang Lizhen , Zhu Feng , Liu Chengfang , Treske Uwe , Grobosch Mandy , Tian Hongkun , Zhang Jidong , Geng Yanhou , Knupfer Martin , Yan Donghang
Published: June 2012

The effect of groups in conjugated molecules on films’ interface morphology, electronic structure, and charge transport behavior is explored utilizing a series of crystalline organic heterostructures that are constructed by four rod‐like molecules and vanadyl phthalocyanine (VOPc). The four rod‐like molecules, which possess the same biphenyl endgroup but different central groups, present similar growth behavior along with different thin film structural parameters and electronic structures. The changes of the structure parameters result in diverse morphology of the VOPc/rod‐like molecule heterostructure because of the different lattice mismatch. The electronic structure differences in rod‐like molecules cause different interface electronic structure of the heterostructure. Under the conjunct effect of morphology and interface electronic structure, the transistors based on the crystalline heterostructures present diverse charge transport behavior and field‐effect mobilities. These results provide a clue for the development of crystalline organic heterostructure engineering and tailoring overall organic device performance through molecular design in local inducing layer.
Triplet–Triplet Annihilation‐Based Anti‐Stokes Oxygen Sensing Materials with a Very Broad Dynamic Range
Authors: Borisov Sergey M. , Larndorfer Christoph , Klimant Ingo
Published: June 2012

A novel concept for designing optical oxygen sensing materials is reported. Oxygen‐sensitive anti‐Stokes emission is generated via triplet–triplet annihilation‐based upconversion and serves as an analytical parameter. Porous glass beads are used to incorporate the “sensing chemistry” including a sensitizer and an annihilator dissolved in a high boiling solvent. The beads are dispersed in silicone rubber or Teflon AF to produce solid state optodes. Inexpensive low power light sources (LEDs) are used for the excitation. The upconverted emission shows unmatched sensitivity both for the luminescence decay time and for the luminescence intensity. The latter features unusual quadratic Stern‐Volmer plots. Much lower sensitivity of the residual NIR luminescence of the sensitizer allows determination of pO2 in the broad dynamic range from trace oxygen quantities to ≈40 kPa. Interrogation of the sensors in frequency domain is demonstrated. Influence of the excitation light power on the calibration, temperature effects, dynamic response to altering pO2, and photostability of the sensing materials are also investigated.
Spongy Graphene as a Highly Efficient and Recyclable Sorbent for Oils and Organic Solvents
Authors: Bi Hengchang , Xie Xiao , Yin Kuibo , Zhou Yilong , Wan Shu , He Longbing , Xu Feng , Banhart Florian , Sun Litao , Ruoff Rodney S.
Published: June 2012

In this work, spongy graphene (SG), a shape‐mouldable and nanoporous material with a high specific surface area used as a versatile and recyclable sorbent material, is proposed and studied. SG shows highly efficient absorption of not only petroleum products and fats, but also toxic solvents such as toluene and chloroform (up to 86 times of its own weight), requiring no further pretreatment, which is tens of times higher than that of conventional absorbers. Moreover, SG can be regenerated (>10 times) by heat treatment, yielding the full release of adsorbates (>99%). The present work suggests SG a widespread potential for applications in industry as well as topics regarding environmental protection.
Integration of Self‐Assembled Microvascular Networks with Microfabricated PEG‐Based Hydrogels
Authors: Cuchiara Michael P. , Gould Daniel J. , McHale Melissa K. , Dickinson Mary E. , West Jennifer L.
Published: June 2012

Despite tremendous efforts, tissue engineered constructs are restricted to thin, simple tissues sustained only by diffusion. The most significant barrier in tissue engineering is insufficient vascularization to deliver nutrients and metabolites during development in vitro and to facilitate rapid vascular integration in vivo. Tissue engineered constructs can be greatly improved by developing perfusable microvascular networks in vitro in order to provide transport that mimics native vascular organization and function. Here a microfluidic hydrogel is integrated with a self‐assembling pro‐vasculogenic co‐culture in a strategy to perfuse microvascular networks in vitro. This approach allows for control over microvascular network self‐assembly and employs an anastomotic interface for integration of self‐assembled microvascular networks with fabricated microchannels. As a result, transport within the system shifts from simple diffusion to vessel supported convective transport and extra‐vessel diffusion, thus improving overall mass transport properties. This work impacts the development of perfusable prevascularized tissues in vitro and ultimately tissue engineering applications in vivo.
Amino Acid Derivatized Arylenediimides: A Versatile Modular Approach for Functional Molecular Materials
Authors: Avinash M. B. , Govindaraju T.
Published: June 2012

Nature's elegant molecular designs and their assemblies with specific structure‐property correlations have inspired researchers to design and develop bio‐mimics for advanced functional applications. To realize such advanced molecular materials, naturally evolved amino acids are arguably the ideal auxiliaries due to their remarkable molecular/chiral recognition and distinctive sequence specific self‐assembling properties. Over the years, this modular approach of derivatizing naphthalenediimides (NDIs) and perylenediimides (PDIs) with amino acids and peptides have resulted in several hitherto unknown molecular assemblies with phenomenal impact on their performance. Derivatization with versatile arylenediimides is especially interesting due to their wide spread applications in fields ranging from biomedicine to electronics. Herein some of these seminal reports of this rapidly emerging field and the design principles embraced are discussed.
Mucus Penetrating Nanoparticles: Biophysical Tool and Method of Drug and Gene Delivery
Authors: Ensign Laura M. , Schneider Craig , Suk Jung Soo , Cone Richard , Hanes Justin
Published: June 2012

A method that could provide more uniform and longer‐lasting drug and gene delivery to mucosal surfaces holds the potential to greatly improve the effectiveness of prophylactic and therapeutic approaches for numerous diseases and conditions, including sexually transmitted infections, cystic fibrosis, chronic rhinosinusitis, inflammatory bowel disease, and glaucoma to name a few. However, the body's natural defenses, including adhesive, rapidly cleared mucus linings coating nearly all entry points to the body not covered by skin, has limited the effectiveness of drug and gene delivery by nanoscale delivery systems. This article discusses the recent development of the “mucus‐ penetrating particle” or “MPP” nanotechnology, and how it has been used to both enhance understanding of the nanoscale barrier properties of human mucus secretions, and to achieve more uniform and longer‐lasting drug delivery to mucosal tissues following topical administration. Drug loaded MPPs possess non‐adhesive coatings that allow them to rapidly penetrate mucus layers through openings in the mucus mesh at rates nearly as fast as they would penetrate pure water. Critically, MPPs allow enhanced drug and gene delivery to mucosal tissues without diminishing the protective function of mucus. Recent progress in the development of MPPs as a biophysical tool to probe the length‐scale dependent rheological properties of mucosal secretions and as a method for drug and gene delivery is highlighted.
Are invasive and native trout functionally equivalent predators? Results and lessons from a field experiment
Authors: Lepori Fabio , Benjamin Joseph R. , Fausch Kurt D. , Baxter Colden V.
Published: June 2012

Non‐native brook trout (Salvelinus fontinalis) have replaced native cutthroat trout (Oncorhynchus clarkii) in streams across the western USA. Brook trout have been assumed to be functionally equivalent to cutthroat trout, which could argue against extensive control of this species by government agencies. This assumption was assessed by comparing the diets of the two trout species and their effects on benthic invertebrates in a large‐scale field experiment.

Within a Rocky Mountain stream where brook trout had already become established, trout species and density were manipulated in 20 fenced sections to create four treatments: cutthroat trout at a density natural for un‐invaded streams, brook trout at two densities, natural for invaded streams or reduced to match the natural density of cutthroat trout, and areas depleted of most trout.

By the end of the experiment, populations of brook trout at natural density consumed seven times more benthic invertebrates than cutthroat trout. Brook trout also consumed more Apatania caddisflies and Heterlimnius riffle beetles per capita than cutthroat trout. However, the greater consumption did not cause detectable reductions in benthic invertebrate densities.

A large-scale experiment of trout removal like this may be inherently limited in its ability to detect effects on benthic invertebrate densities. However, this and several companion studies indicate that stream ecosystems would not function in the same way if cutthroat trout are replaced by brook trout. Sustaining these functions, as well as biodiversity and socioeconomic values, are important reasons to conserve native cutthroat trout.

Copyright © 2012 John Wiley & Sons, Ltd.
Star‐Shaped Trinuclear Cyclometalated Platinum(II) Complexes as Single‐Component Emitters in White‐Emitting PLEDs
Authors: Shi Danyan , Wang Yafei , Liu Yu , Zhang Zhiyong , Luo Jian , He Juan , Chen Qing , Lei Gangtie , Zhu Weiguo
Published: June 2012

Two star‐shaped phosphorescent small molecules, Ph‐3FPt(pic) and 4Ph‐3FPt(pic), are single‐component emitters in polymer white‐light‐emitting diodes (WPLEDs) that are comprised of three blue–light‐emitting phosphorescent chromophores of FPt(pic) and are attached to benzene‐1,3,5‐trioxy‐ and 1,3,5‐tri(4‐oxyphenyl)benzene cores through a hexyloxy chain, respectively. Compared to their corresponding mono‐ or dinuclear platinum complexes, this class of star‐shaped homotrinuclear cyclometalated platinum(II) complexes exhibited controllable excimer emission. Stable white/near‐white emission was obtained in single‐emissive‐layer PLEDs by using the Ph‐3FPt(pic) or 4Ph‐3FPt(pic) as a single dopant and a blend of poly(vinylcarbazole) and 2‐(4‐biphenyl)‐5‐(4‐tert‐butyl‐phenyl)‐1,3,4‐oxadiazole as a host matrix at dopant concentrations of 1–4 wt. %. Our results provide an efficient way to control excimer formation and to obtain a single‐component emitter for use in WPLEDs.