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Preference to Patient-Centeredness in Undergraduate Audiology Students in Portugal
Authors: Manchaiah Vinaya , Tomé David , Dockens Ashley L. , Harn Monica , Ganesan Purushothaman
Published: April 2016

Background:In health care, the model of patient-centered care is growing; and improved outcomes have been linked to patient-centeredness. Practicing audiologists have been found to strongly prefer a patient-centered approach as years in practice increase. It is unknown whether
patient-centeredness begins during education and training.Purpose:The current study was aimed at understanding the preference to patient-centeredness in undergraduate audiology students in Portugal.Research Design:The study used a cross-sectional survey design.Study Sample:One
hundred and thirty-seven undergraduate audiology students completed patient‐practitioner orientation scale (PPOS) and provided some demographic details.Data Collection and Analysis:The data were analyzed using one-way analysis of variance and one-sample t tests.Results:A
significant difference was found for sharing subscale (p ≤ 0.001), caring subscale (p = 0.033), and the PPOS full scale (p ≤ 0.001) among different undergraduate groups. Further, post hoc tests showed that the difference between year 1 and with years 2, 3, and 4
were significant for sharing subscale and PPOS full scale, but not for caring subscale. No significant differences were observed among the years 2, 3, and 4 for sharing subscale, caring subscale, and for PPOS full scale. When compared audiologists’ preferences from a previous study on
audiologists with students’ preferences in the current study, significant difference for both subscales and full scale was found between year 1 students and audiologists (p ≤ 0.001), with higher preference to patient-centeredness was reported by qualified audiologists. Also,
significant difference was found between audiologists and overall undergraduate group for caring subscale (p = 0.001).Conclusions:The current study suggests that audiology education influences preference to patient-centeredness. Within a year of undergraduate coursework, students
tend to develop high preference to patient-centeredness, which stays stable during four years of undergraduate studies. These results provide useful insights to audiology education and training, particularly in the context of audiological rehabilitation.
Utility of the Frequency Tuning Measure of oVEMP in Differentiating Meniere’s Disease from BPPV
Authors: Singh Niraj Kumar , Barman Animesh
Published: April 2016

Background:Utility of frequency tuning of ocular vestibular evoked myogenic potential (oVEMP) for evaluation of utricular function in individuals with Meniere’s disease is a recent development. However, there is dearth of studies regarding its utility in differential diagnosis
of Meniere’s disease from other vestibular pathologies.Purpose:The present study aimed at investigating the feasibility of frequency tuning of oVEMP in discriminating Meniere’s disease from benign paroxysmal positional vertigo (BPPV).Research Design:Static group comparison.Study
Sample:oVEMPs were acquired from 36 individuals, each with unilateral Meniere’s disease and unilateral BPPV. Thirty-six age- and gender-matched healthy individuals formed comparison group for each of the two clinical groups.Intervention:Contralateral oVEMPs were recorded from
both ears of all the participants.Data Collection and Analyses:The responses pertaining to octave and mid-octave frequencies from 250 to 4000 Hz, one frequency presented at a time, were recorded from infra-orbital electrodes (noninverting placed 1 cm below the lower eyelid and inverting
2 cm below the inverting on the cheek) with forehead as ground. Starting intensity was 125 dB peSPL with subsequent reductions in 10-dB steps to arrive at threshold. The stimuli were delivered to the ear at a rate of 5.1 Hz. The frequency corresponding to the largest peak-to-peak amplitude,
best threshold, and/or largest peak-to-peak amplitude at thresholds was considered as the tuning frequency. Proportions of ears with frequency tuning at a particular frequency were compared between the groupsResults:The frequency tuning at 1000 Hz was found to exist in a significantly
higher proportion of affected ears with Meniere’s disease than the comparison group as well as ears with BPPV (p < 0.05). Using a criterion point of frequency tuning at 875 Hz, the sensitivity and specificity for identifying Meniere’s disease was found to be 68% and 100%,
respectively.Conclusion:The shift in frequency tuning is an efficient parameter for not only discriminating Meniere’s disease from healthy individuals but also distinguishing it from BPPV. Therefore, frequency tuning is recommended as a test parameter of oVEMP for identification
of Meniere’s disease.
THE ATMOSPHERIC CIRCULATION OF A NINE-HOT-JUPITER SAMPLE: PROBING CIRCULATION AND CHEMISTRY OVER A WIDE PHASE SPACE
Authors: Kataria Tiffany , Sing David K. , Lewis Nikole K. , Visscher Channon , Showman Adam P. , Fortney Jonathan J. , Marley Mark S.
Published: April 2016

We present results from an atmospheric circulation study of nine hot Jupiters that compose a large transmission spectral survey using the Hubble and Spitzer Space Telescopes. These observations exhibit a range of spectral behavior over optical and infrared wavelengths, suggesting diverse cloud and haze properties in their atmospheres. By utilizing the specific system parameters for each planet, we naturally probe a wide phase space in planet radius, gravity, orbital period, and equilibrium temperature. First, we show that our model “grid” recovers trends shown in traditional parametric studies of hot Jupiters, particularly equatorial superrotation and increased day–night temperature contrast with increasing equilibrium temperature. We show how spatial temperature variations, particularly between the dayside and nightside and west and east terminators, can vary by hundreds of kelvin, which could imply large variations in Na, K, CO and

CH

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abundances in those regions. These chemical variations can be large enough to be observed in transmission with high-resolution spectrographs, such as ESPRESSO on VLT, METIS on the E-ELT, or MIRI and NIRSpec aboard JWST. We also compare theoretical emission spectra generated from our models to available Spitzer eclipse depths for each planet and find that the outputs from our solar-metallicity, cloud-free models generally provide a good match to many of the data sets, even without additional model tuning. Although these models are cloud-free, we can use their results to understand the chemistry and dynamics that drive cloud formation in their atmospheres.
Evaluation of Antiviral Drug Synergy in an Infectious HCV System
Authors: Lin Billy , He Shanshan , Yim Hyung Joon , Liang T Jake , Hu Zongyi
Published: April 2016

Background

Direct-acting antivirals (DAAs) have greatly improved the treatment of HCV infection. To improve response and prevent resistance, combination regimens have been the focus of clinical development. Regimens are often first assessed in vitro, with most combination studies to date using subgenomic replicon systems, which do not replicate the complete HCV life cycle and preclude study of entry and assembly inhibitors. Infectious full-length HCV systems have been developed and are being used to test drug efficacy.

Methods

Using cell-based HCV Con1b replicon and an infectious full-length HCV (HCVcc-Luc) infection system, we systematically tested the synergy, additivity or antagonism of combinations of protease, NS5A and nucleotide NS5B inhibitor classes as well as the combination of these DAAs with host-targeting agent cyclosporin A or non-antibody entry inhibitor ( S)-chlorcyclizine. Two computational software packages, MacSynergyII and CalcuSyn, were used for data analysis.

Results

Combinations between different classes showed good consistency across the two viral assay systems and two software platforms. Combinations between NS5A and nucleotide NS5B inhibitors were synergistic, while combinations of protease inhibitors with the other two classes were additive to slightly antagonistic. As expected, combinations of antivirals of the same class were additive. Combination studies between these DAA classes and cyclosporin A or ( S)-chlorcyclizine demonstrated additive to synergistic effects and highly synergistic effects, respectively. Combinations of these drugs did not show any added or unexpected cytotoxicity.

Conclusions

Our results show that in vitro combination studies of anti-HCV DAAs in the HCVcc system may provide useful guidance for drug combination designs in clinical studies. We also demonstrate that these DAAs in combination with host-targeting agents or entry inhibitors may improve HCV treatment response.
Biological Antivirals for Treatment of Adenovirus Infections
Authors: Schaar Katrin , Röger Carsten , Pozzuto Tanja , Kurreck Jens , Pinkert Sandra , Fechner Henry
Published: April 2016

Adenovirus (Ad) infections are usually mild and self-limiting, but severe systemic infections and fatal diseases can occur, especially in immunosuppressed patients. Anti-adenoviral pharmacotherapy has been proven to inhibit Ad infection, but its efficiency is limited. This review addresses biological antiviral agents as a new class of therapeutics for treatment of Ad infections. One group of agents is composed of short double-stranded RNA molecules that have been developed to inhibit Ad receptor and Ad protein expression. The second group of agents includes soluble virus receptor traps which inhibit Ad uptake into cells. Anti-Ad-adoptive T-cell therapy constitutes a third approach. We also outline how the combination of biological antiviral agents and combinations of these agents with the classical antiviral drugs can increase therapeutic efficiency in anti-adenoviral treatments.
Tenofovir and Bone: Age-Dependent Effects in a Zebrafish Animal Model
Authors: Carnovali Marta , Banfi Giuseppe , Mora Stefano , Mariotti Massimo
Published: April 2016

Background

New drugs against HIV infection are associated with important side effects, including impaired bone health. An important reduction of bone mineral density has been repeatedly described in adult but not in young patients receiving tenofovir disoproxil fumarate (TDF) as part of their antiretroviral regimen. The present study aimed to verify the presence and the characteristics of the adverse effects of TDF on skeletal tissue by using the Danio rerio (zebrafish) model.

Methods

TDF administration via microinjection in the yolk has been used for embryo study. Water treatment with TDF and scale analysis by morphological, histological and biochemical experiments have been used for adult animals.

Results

TDF administration via microinjection in the yolk did not induce any significant effect on mineralization rate and did not produce deformity of the skeletal structure, or growth or vitality impairment of the embryos. TDF exposure in adult zebrafish induced an age-related reduction of the osteoblastic activity marker alkaline phosphatase (up to -44%) and an increase of the osteoclastic activity marker tartrate-resistant acid phosphatase (up to +57%) in the scales. Old fish treated with TDF exhibited an osteoporotic-like phenotype with resorption area along the edge of the scale.

Conclusions

This study demonstrated that in zebrafish, as in humans, TDF shows a catabolic bone effect related to age and underlined the ultimate utility of using teleost fish as a model to assess the effects of drugs on bone tissue.
Ctenosciara alexanderkoenigi sp. n. (Diptera: Sciaridae), an exotic invader in Germany?
Authors: Heller Kai , Rulik Björn
Published: April 2016

A new species of the genus Ctenosciara Tuomikoski, 1960 is here described based upon a single specimen, obtained from collectings in the garden at Museum Alexander Koenig in Bonn. Ctenosciara alexanderkoenigisp. n. differs from all other congeneric European species by its striking coloration and distinct male genitalia. However, DNA barcoding reveals associations with two specimens from New Zealand. Therefore a recent migration of Ctenosciara species from the Australasian Region, the likely center of origin of the genus, is discussed. A key to the European species of Ctenosciara is provided. Barcoding results reveale that Ctenosciara exigua is not clearly distinguished from Ctenosciara hyalipennis by its COI sequence (both share the same BIN BOLD:AAH3983) and that its species status may be questionable.
The ground beetles (Coleoptera: Carabidae) of the Strandzha Mountain and adjacent coastal territories (Bulgaria and Turkey)
Authors: Kostova Rumyana , Guéorguiev Borislav
Published: April 2016

The knowledge of the ground-beetle fauna of Strandzha is currently incomplete, and is largely based on data from the Bulgarian part of the region and on records resulting from casual collecting. This study represents a critical revision of the available literature, museum collections and a three years field study of the carabid beetles of the Bulgarian and Turkish parts of Strandzha Mountain and the adjacent Black Sea Coast territories.

A total of 328 species and subspecies of Carabidae, belonging to 327 species from the region of Strandzha Mountain and adjacent seacoast area, have been listed. Of these, 77 taxa represent new records for the Bulgarian part of the region, and 110 taxa new records for Turkish part of the studied region.

Two taxa, one subgenus (Haptotapinus Reitter, 1886) and one species (Pterostichus crassiusculus), are new to the fauna of Bulgaria. Based on a misidentification, the species Apotomus testaceus is excluded from the list of the Bulgarian fauna. Seven species (Carabus violaceus azurescens, Apotomus rufus, Platynus proximus, Molops alpestris kalofericus, M. dilatatus angulicollis, Pterostichus merklii, and Calathus metallicus) are treated as doubtful for the regional fauna, and one (Apotomus rufus) also for the Bulgarian fauna.

Altogether, 43 taxa collected in the Turkish part of the region are new for European Turkey. New taxa for Turkey are the genera Myas and Oxypselaphus, the subgenus Feronidius, and nine species and subspecies (Carabus granulatus granulatus, Dyschirius tristis, Bembidion normannum apfelbecki, B. subcostatum vau, Acupalpus exiguus, Myas chalybaeus, Oxypselaphus obscurus, Pterostichus leonisi, Pt. melas). In addition, there are a further seven species that are here confirmed for Turkey.
Copy Number Variation of HLA-DQA1 and APOBEC3A/3B Contribute to the Susceptibility of Systemic Sclerosis in the Chinese Han Population
Authors: Guo Shicheng , Li Yuan , Wang Yi , Chu Haiyan , Chen Yulin , Liu Qingmei , Guo Gang , Tu Wenzhen , Wu Wenyu , Zou Hejian , Yang Li , Xiao Rong , Ma Yanyun , Zhang Feng , Xiong Momiao , Jin Li , Zhou Xiaodong , Wang Jiucun
Published: April 2016

Objective.

Systemic sclerosis (SSc) is a systemic connective tissue disease caused by a genetic aberrant. The involvement of the copy number variations (CNV) in the pathogenesis of SSc is unclear. We tried to identify some CNV that are involved with the susceptibility to SSc.

Methods.

A genome-wide CNV screening was performed in 20 patients with SSc. Five SSc-associated common CNV that included HLA-DRB5, HLA-DQA1, IRGM, CDC42EP3, and APOBEC3A/3B were identified from the screening and were then validated in 365 patients with SSc and 369 matched healthy controls.

Results.

Three hundred forty-four CNV (140 gains and 204 losses) and 2 CNV hotspots (6q21.3 and 22q11.2) were found in the SSc genomes (covering 24.2 megabases), suggesting that CNV were ubiquitous in the SSc genome and played important roles in the pathogenesis of SSc. The high copy number of HLA-DQA1 was a significantly protective factor for SSc (OR 0.07, p = 2.99 × 10−17), while the high copy number of APOBEC3A/B was a significant risk factor (OR 3.45, p = 6.4 × 10−18), adjusted with sex and age. The risk prediction model based on genetic factors in logistic regression showed moderate prediction ability, with area under the curve = 0.80 (95% CI 0.77–0.83), which demonstrated that APOBEC3A/B and HLA-DQA1 were powerful biomarkers for SSc risk evaluation and contributed to the susceptibility to SSc.

Conclusion.

CNV of HLA-DQA1 and APOBEC3A/B contribute to the susceptibility to SSc in a Chinese Han population.
Male Pectoral Implants: Radiographic Appearance of Complications
Authors: Kuzmiak Cherie Marie , Damitz Lynn , Burke Rachael , Hwang Michael
Published: April 2016

There has been a significant surge in aesthetic chest surgery for men in the last several years. Male chest enhancement is performed with surgical placement of a solid silicone pectoral implant. In the past, male chest correction and implantation were limited to the treatment of men who had congenital absence or atrophy of the pectoralis muscle and pectus excavatum deformity. But today, the popularization of increased chest and pectoral size fostered by body builders has more men desiring chest correction with implantation for non-medical reasons. We present a case of a 44-year-old, male with a displaced left pectoral implant with near extrusion and with an associated peri-implant soft tissue mass and fluid collection. While the imaging of these patients is uncommon, our case study presents the radiographic findings of male chest enhancement with associated complications.
‘Una myga ymatge en paper, de ploma, de mà de Johannes‘. La fugitiva sombra de Van Eyck en la Corona de Aragón a mediados del siglo XV
Authors: Montero Tortajada Encarna
Published: April 2016

El artículo analiza la mención de un dibujo a pluma atribuido a Van Eyck en un inventario post-mortem fechado en 1452, y realizado en Valencia. Los bienes del elenco pertenecieron a Andreu Garcia, presbítero beneficiado en la catedral de la ciudad bien conocido por la historiografía en virtud de sus importantes vínculos con los artistas más señalados que trabajaron en la urbe durante la primera mitad del siglo XV. La noticia da pie a una nueva revisión del cada vez más improbable paso de Van Eyck por los territorios de la Corona de Aragón, así como de la huella temprana de su pintura en estos lugares, habida cuenta de que, como revela el documento, el primer propietario del dibujo fue Berenguer Mateu, pintor hermano de Jaume Mateu, uno de los mejores representantes de la segunda generación de pintores del Gótico Internacional en la capital del Reino.
Dos cabezas cortadas atribuibles a Luisa Roldán en la Hispanic Society of America
Authors: Pleguezuelo Alfonso
Published: April 2016

Aumentar el número de obras de esta autora es el objetivo de este artículo en el que se proponen dos que pudieron haber salido de sus manos: las cabezas cortadas de San Juan Bautista y San Pablo que se conservan en la Hispanic Society of America, de Nueva York. Un análisis formal de sus rasgos y su comparación con obras documentadas o adjudicadas con seguridad, pretenden fundamentar esta nueva atribución. De forma paralela, se reflexiona sobre el posible origen sevillano del tema iconográfico que representan.
Retratos de Españoles ilustres con un epítome de sus vidas. Orígenes y gestación de una empresa ilustrada
Authors: Molina Álvaro
Published: April 2016

Publicada a partir de la década de los años noventa con el fin de celebrar la memoria de los grandes héroes de la nación, la colección de Retratos de Españoles ilustres es una de las empresas al servicio del grabado más ambiciosas del siglo de las Luces. Este artículo aporta documentación inédita y nuevas noticias respecto a su concepción, los referentes internacionales que le sirvieron como modelo y la datación de la venta de todos los cuadernos de la serie.
Arte, educación y mujer. Embarque hacia el exilio de 1939
Authors: Gaitán Salinas Carmen
Published: April 2016

Este texto plantea la repercusión que la educación artística femenina impartida en España tuvo al inicio del posterior exilio de las artistas españolas. A través de un breve análisis de las condiciones del exilio para las creadoras y de la situación sociocultural en México y España, se indaga en cómo los conocimientos adquiridos mediante las instituciones oficiales de enseñanza artística –también analizadas– ayudaron a la inserción de las artistas en el mundo del arte en los países de acogida. Asimismo, se reflexiona en torno a la supuesta modernidad de estas enseñanzas femeninas y a la forma en la que las artistas las utilizaron en su adaptación al exilio.
Mateo López y la planta de la iglesia monástica de San Martín Pinario de Santiago
Authors: Vicente López Simón
Published: April 2016

Se profundiza en la lectura de la planta de la iglesia monástica San Martín Pinario de Santiago, atribuida al arquitecto portugués Mateo López, de acuerdo con las consignas de la Reforma Católica en torno a la Eucaristía.
Généalogies du contemporain
Authors: Osório Luiz Camillo
Published: April 2016

Ce chapitre s’attache à comprendre comment l’art contemporain brésilien révèle, souvent malgré lui, des éléments inhérents à la singularité culturelle brésilienne et à la modernité périphérique qui lui est associée. L’hypothèse qui sous-tend cette discussion généalogique est que la modernité, à mesure qu’elle se renouvelle au sein des pays périphériques et en particulier au Brésil, est soumise à un processus de réécriture et devient ainsi plus complexe et inclusive, moins téléologique et moins unidimensionnelle. Les traductions culturelles réinventent les modèles originaux : la singularité d’une formation moderne hétérogène prend alors le pas sur l’universalité moderniste revendiquée.La crise postmoderne constitue un nouveau chapitre de ce processus au cours duquel la modernité redéfinit ses propres limites et ses répercussions politiques. Dans le cas du Brésil, où cette crise remet au goût du jour une formule déjà inscrite dans le processus de formation du pays, déracinée et multiethnique, les possibilités de repotentialisation de l’aventure moderne, à travers l’invention constante de soi vis-à‑vis de l’autre, sont historiquement moins réprimées. Plutôt qu’à la fin de l’histoire, de l’art et des musées, nous assistons plus justement à une réévaluation de ce qui est perçu comme histoire, art et musée. L’histoire se dé-totalise, l’art se diversifie et les musées se démocratisent – pour le meilleur ou pour le pire. « En réalité, le monde est rempli de modernités et d’artistes qui n’ont jamais considéré le modernisme comme une propriété occidentale, mais plutôt comme un langage ouvert et apte à être transformé. L’histoire peut donc être réécrite à partir d’un ensemble de traductions culturelles, plutôt que comme un mouvement universel situé à l’intérieur d’une culture, d’une histoire, d’un espace, avec une chronologie unique et marquée par des relations politiques et culturelles données » (Hall, 2001).
Mário Pedrosa
Authors: Mari Marcelo
Published: April 2016

Activiste politique et grand connaisseur des arts, Mário Pedrosa contribue de manière décisive à la formation et au développement du milieu politique et artistique brésilien. Bien que sa contribution aux arts visuels ait longtemps été perçue comme limitée au débat brésilien, sa collaboration, aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, apparaît centrale pour la formation d’une expression remarquable et particulière de l’expérimentalisme international. Or cette production brésilienne émerge dans un contexte marqué par les courts-circuits déclenchés par Mário Pedrosa, qui défend le point de vue de la périphérie en tant que lieu critique privilégié des contradictions capitalistes de la société moderne. Mais qu’en est-il de son impact sur les arts visuels ? Dès les années 1930, lorsque Pedrosa se lance dans l’analyse des processus d’interdépendance entre la modernisation au centre et celle située à la périphérie du capitalisme, il comprend que les prochaines décennies du xxe siècle verront les avant-gardes artistiques devenir l’expression de politiques culturelles et de débats idéologiques jamais vus jusqu’alors. Pour Pedrosa, il est crucial de parier sur l’internationalisation des arts préconisée par les partis communistes, au détriment d’un accent qui serait mis sur le régionalisme. En effet, il s’agit alors de défendre une forme d’internationalisation des arts capable de dépasser la division internationale du travail, résultat de la persistance des relations d’inégalité entre le centre et la périphérie dans la société capitaliste. Cet art s’exprime, pour Pedrosa, dans la tendance constructiviste, entre les années 1940 et 1950, en opposition aux mythopoétiques bourgeoises qui promeuvent l’individualisme, l’art informel, par exemple à travers l’œuvre de Jackson Pollock aux États-Unis.
Des diasporas du moderne
Authors: Cavalcanti Simioni Ana Paula
Published: April 2016

Le passage des peintres et sculpteurs brésiliens par les centres artistiques étrangers, et en particulier par le Paris des années 1920, constitue un élément central de l’histoire de l’art du Brésil. Ces séjours sont souvent considérés comme des catalyseurs dans l’évolution de l’art brésilien vers le « moderne ». Ce chapitre traite de ces récits à partir de trois perspectives. Tout d’abord, par leur caractère téléologique, ces récits tendent à mettre en exergue des moments de rupture, qui fonctionnent comme les jalons initiaux de mouvements censés inaugurer une histoire construite de façon progressive et univoque. La deuxième perspective découle de la première : dans ces récits stabilisateurs, les œuvres, les artistes, les écoles et les mouvements qui ne correspondent pas aux pratiques perçues comme emblématiques de ce parcours évolutif idéalisé ont tendance à être ignorés, rejetés ou considérés comme dépassés, déviants, anachroniques. Toutes les expériences qui ne font pas partie du « temps des modernes » sont donc considérées comme « hors du temps », comme des excroissances qui ne méritent pas d’intégrer ces discours qui racontent – et inventent – l’épopée de l’art moderne brésilien. Pour ce faire, nous tentons ici de répertorier succinctement les multiples options d’enseignement et de pratiques artistiques disponibles dans le Paris des années 1920, et qui se retrouvent dans les trajectoires hétérogènes des Brésiliens qui habitent dans la ville à cette époque. Enfin, la troisième perspective analyse la relation entre centre et périphérie présente dans ces récits ; les étudiants étrangers y sont perçus comme des disciples subissant l’« influence » de leurs maîtres et donc esthétiquement « moins créatifs », historiquement en retard, voire hiérarchiquement inférieurs. Des études plus récentes montrent pourtant à quel point les prétendues « périphéries » ont joué un rôle fondamental dans cette dynamique marquée par les conflits entre les différentes avant-gardes dans la capitale artistique de l’époque. Ces approches nous conduisent ainsi à repenser les schémas analytiques jusqu’ici établis.
La condition d’artiste contemporain au Brésil
Authors: Bueno Maria Lúcia
Published: April 2016

Héritier des ruptures avant-gardistes et guidé par la tradition moderne – avec ce qui la caractérise d’étrange, de cosmopolite et d’hétérogène –, l’art contemporain évolue sur un territoire instable, ce qui explique, en grande partie, la crise de légitimité qui marque son histoire récente. De ce fait, la consolidation et l’expansion du monde de l’art sont tributaires à la fois des investissements mis à disposition et de l’existence d’un système de médiation qui soutienne les artistes et leur permette de surmonter les obstacles à la réalisation et à la diffusion de leur travail. Parmi les principaux problèmes rencontrés, les artistes citent, notamment, la résistance du public à assimiler leur production artistique. Ils soulignent, en outre, la difficulté de vendre leurs œuvres sur le marché et le coût élevé de leur production. De fait, l’artiste contemporain dépend de revenus non seulement pour sa propre subsistance, mais aussi pour financer la réalisation de son travail. Depuis le milieu des années 1970, le contexte brésilien est défavorable à l’évolution de la culture et des arts, dans une période marquée par la répression politique, la fragilité du marché, l’affaiblissement des institutions artistiques et la rareté des ressources disponibles. Cependant, contrairement à ce à quoi l’on pouvait s’attendre, la production contemporaine a poursuivi son développement et préservé sa qualité, même dans les moments les plus critiques. Comment expliquer un tel processus au sein d’une structure aussi précaire ? D’autant plus si l’on considère que l’épanouissement d’une esthétique contemporaine émane, dans la plupart des pays, d’un appui financier et institutionnel, qui n’existait pas au Brésil ? L’objectif principal de ce chapitre est d’apporter quelques éléments de réponse à ces questions. Nous présenterons ici les conclusions préliminaires d’une étude en cours sur le statut de l’artiste contemporain au Brésil, qui analyse la trajectoire, la formation, l’insertion professionnelle, l’organisation du travail et les matrices esthétiques de la création artistique. Nous nous pencherons, en outre, sur la relation particulière qu’entretiennent les artistes contemporains brésiliens et l’université, perçue non seulement comme un espace de formation et d’insertion professionnelle, mais aussi comme un instrument fondamental de promotion du champ artistique.
Os franceses, a arte e a democratização da cultura
Authors: Coulangeon Philippe
Published: April 2016

As enquetes sobre as práticas culturais dos franceses realizadas pelo Ministério da Cultura desde o início da década de 1970 constatam o fracasso das políticas de democratização da cultura. As diferenças observadas de acordo com os níveis de renda e educação entre outros critérios são, no mais das vezes, tão pronunciadas hoje como eram no início dos anos de 1970 ou 1980, quando não são maiores. Tais diferenças são vistas no caso das práticas consideradas como as mais legítimas (visitas a museus, monumentos históricos, teatros, concertos de música clássica ou de ópera).Esse resultado contradiz, todavia, a impressão bastante difundida entre os profissionais do setor de que existe uma crescente paixão dos franceses por Arte e Cultura, que se manifesta, em particular, pelo sucesso de alguns eventos emblemáticos, como as exposições parisienses do Grand-Palais. Essa aparente contradição deve-se, em grande parte, ao efeito de estrutura associado ao aumento do número de categorias tradicionalmente mais “consumidoras” de bens e serviços culturais (gestores, graduados, moradores das grandes cidades), como resultado da elevação dos níveis de educação, das transformações da estrutura das qualificações e do crescimento do grau de urbanização da sociedade francesa, sobretudo, sem que sejam modificadas a magnitude ou a natureza das diferenças entre as categorias.Essa forte inércia não é, contudo, exclusiva do declínio de algumas das práticas reputadas como sendo as mais legítimas (leitura, audição de música clássica, em particular), que não poupa sequer as classes superiores, onde tais práticas eram tradicionalmente as mais disseminadas. Além disso, as elites francesas hoje se caracterizam mais pelos gostos e práticas ecléticas do que pelo contato exclusivo com a alta cultura.A mensuração estatística dessas evoluções choca-se, no entanto, com um duplo limite. De um lado, o limite inerente à coleta de dados de forma exclusivamente declarativa de práticas sujeitas a “Bias” de desejabilidade social e a efeitos de legitimação, que levam a questionar se o que é medido não tem a ver, principalmente, com a influência das normas da legitimidade cultural. E, de outro, aquele de medidas centradas exclusivamente nas nomenclaturas de práticas – e gostos – amplamente cegas ao conteúdo das práticas - e das obras -, nas suas modalidades, bem como nas motivações e significados que lhes são atribuídas.
O campo literário francês
Authors: Sapiro Gisèle
Published: April 2016

A partir da teoria dos campos de Pierre Bourdieu e dos estudos empíricos realizados sobre os escritores na França, este artigo apresenta os princípios estruturantes do campo literário francês do final do século xix até o início dos anos de 1970. O campo literário francês é estruturado em torno de duas oposições principais: “dominantes” versus “dominados” e “autonomia” versus “heteronomia”. A interseção dessas duas oposições permite identificar quatro figuras ideal-típicas de escritores: os “notáveis”, os “estetas”, os “vanguardistas” e os “escritores populares”, que se distinguem tanto por suas concepções da literatura como por seus lugares de sociabilidade e pelas formas de seu engajamento político. Longe de ser estática, essa estrutura afeta as formas que as lutas entre as diferentes frações revestem para a conservação ou a transformação da relação de poder constituinte do campo, e serão discutidas na segunda parte do artigo.
Ler, eleger, se construir: os livros de cabeceira e sua dimensão identitária
Authors: Lévy Clara
Published: April 2016

Este capítulo apresenta uma pesquisa acerca de um tema até então inédito na sociologia da leitura: os livros de cabeceira, ou seja, os livros favoritos, ou de predileção, das pessoas entrevistadas. A partir de 30 entrevistas realizadas em profundidade, mostraremos que o livro de cabeceira intervém, de diversos modos, no processo de construção da identidade dos entrevistados. De fato, afigura-se que o livro de cabeceira participa de uma ou mais componentes identitárias dos entrevistados, às vezes, de modo consciente, e, outras vezes, sem que eles tenham consciência disso.O objetivo é mostrar, num primeiro momento, que o livro de cabeceira ocupa um lugar especial entre as leituras selecionadas (ao contrário das leituras impostas, especialmente nas escolas), cujas histórias e estilos são valorizadas pelos entrevistados. Esse gesto de leitura leva os leitores a um forte apego ao próprio objeto-livro, que não fica exposto em qualquer estante e nem é facilmente emprestado. Em seguida, discutiremos as circunstâncias do encontro (e de possíveis reencontros, às vezes reiterados) entre o leitor e o seu livro de cabeceira, por meio da análise, tanto do registro do "encontro casual", mencionado pelos entrevistados, quanto dos fatores que promoveram esse encontro, como a sociabilidade no seio da família ou entre seus pares. Finalmente, evidenciaremos algumas das possíveis maneiras como os livros de cabeceira participam da autoconstrução dos leitores, aliadas às componentes identitárias que podem ser associadas a esferas extremamente diferentes, tais como a identidade familiar, a identidade profissional, a identidade etnorreligiosa, entre outras.
A distribuição desigual do sucesso em arte contemporânea entre as nações: uma análise sociológica da lista dos ‘maiores’ artistas do mundo
Authors: Quemin Alain
Published: April 2016

Embora a globalização tenha começado a atrair fortemente a atenção das ciências sociais na década de 1990 (Bartelson, 2000; Therborn, 2000), esse tema foi, durante bastante tempo, pouco estudado no âmbito da sociologia da arte. Por outro lado, os estudos empíricos permaneceram limitados por muitos anos antes de conhecer um desenvolvimento muito importante (Bellavance, 2000; Quemin, 2001, 2002a, 2006, 2013b, 2013c; Van Hest, 2012; Velthuis, 2013). Neste texto, pretende-se estudar o impacto do fator territorial, no que concerne a nacionalidade dos artistas e o seu país de residência, com relação ao seu acesso à fama (Bowness, 1989) e ao processo de consagração, a partir de dados empíricos. Isso nos permitirá mostrar que, mesmo numa época em que a globalização deve ser a regra no mundo da arte, ainda há uma forte hierarquia entre os países. Vamos nos concentrar aqui em apenas dois rankings principais – o KunstKompass e o Capital Kunstmarkt Kompass –, para ilustrar a distribuição extremamente desigual de sucesso entre os países com relação ao campo da arte contemporânea. Nossa análise vai se contrapor de modo constante à crença profundamente enraizada no mundo da arte que afirma o desaparecimento total das fronteiras geográficas e o apagamento dos fluxos comerciais culturais fortemente orientados.
A evolução do lugar das mulheres no mundo da arte contemporânea francesa
Authors: Mercier Cyril
Published: April 2016

Neste começo de século XXI, o acesso das mulheres aos mais altos cargos, tanto no mundo dos negócios como no mundo da arte, continua muito difícil. Em 2005, as mulheres, que representavam 45% da população ativa ocupada na França, só constituíam 21% dos empresários empregando pelo menos um funcionário. No setor cultural, em 2006, um relatório do Ministério da Cultura e da Comunicação, versando sobre a igualdade de oportunidades, apontava para a natureza altamente desigual da distribuição de cargos de chefia entre homens e mulheres nas grandes instituições culturais. Os homens representavam, portanto, 92% dos diretores de teatro dedicados à criação dramática e 89% dos dirigentes de instituições musicais.O mundo das artes e da cultura francesa também obedece a esse modelo de discriminação das mulheres durante sua carreira profissional. Na sequência do estudo de Raymonde Moulin sobre os artistas, daquele de Alain Quemin sobre as mulheres leiloeiras, o estudo sobre os colecionadores de arte contemporânea realizado como parte de um doutorado em Sociologia (Mercier, 2011) permite desvendar o papel das mulheres colecionadoras de arte contemporânea na França e de compreender melhor os fenômenos de diferenciação, senão de discriminação, que elas sofrem.Uma longa pesquisa junto aos colecionadores de arte contemporânea francesa salientou a fraca representação e visibilidade das mulheres e suas dificuldades para fazerem parte das mais altas esferas das associações de colecionadores de arte contemporânea. Na verdade, o perfil “tipo” do colecionador de arte contemporânea combina um profissional socialmente e financeiramente valorizado, um nível de educação e uma bagagem intelectual elevados e um capital social formado como uma rede desenvolvida de relações. Essa alquimia entre um capital cultural e educacional, um capital econômico, como também um forte capital social, permite conceber essa prática, a coleção de arte contemporânea, segundo o aspecto particular das classes sociais mais favorecidas.Esta característica da composição social do grupo dos colecionadores de arte contemporânea explica, em parte, a posição das mulheres neste pequeno mundo da arte. Se na alta burguesia e aristocracia as mulheres tinham um estatuto especial em relação à arte, como explicava Raymonde Moulin em seu estudo pioneiro de 1967, pode ser possível imaginar que no início deste novo milênio as mulheres ainda sofram o peso da tradição ligadas às elites burguesas e aristocratas, impedindo-as parcialmente de tomar o seu lugar no mundo dos colecionadores de arte contemporânea, para além dos fatores sociais mais amplos que os limites em posições subalternas na maioria dos espaços da vida social.
Violences et citoyenneté dans un quartier rural du Sud de la partie française de Saint-Domingue
Authors: Rogers Dominique
Published: April 2016

Au travers d’un registre de déclarations de la sénéchaussée d’une modeste paroisse rurale du Petit-Goâve, l’auteur s’applique à participer au débat sur l’assimilation des libres de couleur de la partie française de Saint-Domingue à la fin du xviiie siècle. Elle s’intéresse à la question particulière, et négligée jusque-là, des violences subies par les libres de couleur ou infligées par eux, qu’elle appréhende, dans le cadre de la société d’Ancien Régime et des traités des injures du xviiie siècle, comme autant de révélateurs de l’honorabilité reconnue, revendiquée ou refusée aux différentes composantes de la société coloniale. Les déclarations, émanant tant des libres que des Blancs, permettent d’apprécier la diversité des points de vue individuels en tenant compte tant du phénotype que du statut, social et juridique, ou du genre des individus, mais aussi du contexte spécifique de cette paroisse du sud de Saint-Domingue, ainsi peut-être que de la faveur du sénéchal, Ferrand de Baudières, ancien officier de la guerre d’Indépendance américaine.
Élaborer une citoyenneté subjective
Authors: Cottias Myriam
Published: April 2016

À partir de l’étude d’un journal de planteur de la Martinique, cet article a pour objectif de montrer comment une « citoyenneté subjective » s’est constituée à partir des expériences de confrontation avec les maîtres et sur l’impérieuse volonté d’intervenir sur les règles coercitives instaurées par eux. C’est à partir de ces expériences qu’a été élaboré par les esclaves un sentiment collectif de leurs droits (non juridiques) et de la possibilité pour eux d’intervenir dans les affaires communes aux différents échelons de la société esclavagiste : micro-locale, paroissiale, communale, coloniale. Il s’agit de montrer que le décret d’abolition de l’esclavage de 1848, qui provoque l’adhésion et entraîne à sa suite une revendication égalitaire, vient entériner une expérience dont l’élaboration fut d’abord domestique et qui s’inscrit dans le long temps historique.
Les migrations de travail à destination de la Guyane et des Antilles françaises
Authors: Flory Céline
Published: April 2016

De 1854 à 1862, plus de 21 000 hommes, femmes et enfants furent recrutés par le gouvernement français le long du littoral ouest-africain pour aller travailler comme « engagés » à la Guyane et aux Antilles françaises. La quasi-totalité d’entre eux s’installèrent définitivement dans leur colonie d’adoption. Cette migration se composait de deux flux migratoires distincts. Un premier, entre 1854 et 1856, où les recrutements s’effectuaient au sein de populations libres d’Afrique ; et un second, entre 1857 et 1862, où les recrutements s’opéraient au sein de groupes de condition servile avec la méthode dite du « rachat préalable ». Par ce procédé, les recruteurs français achetaient des personnes captives, puis les « affranchissaient » en leur imposant un engagement de travail de dix années à effectuer outre-Atlantique.En retraçant et en comparant trois moments-clefs – ceux de l’engagement, de la traversée et de la fin du contrat d’engagement – du parcours migratoire de deux femmes appartenant chacune à l’un de ces groupes, nous montrerons qu’en fonction de leur condition au moment de l’engagement – libre pour Yacine Biram et captive pour Baya –, les autorités coloniales ainsi que les membres des sociétés d’arrivée ne les considèrent et ne les traitent pas de la même façon bien qu’elles jouissent du même statut juridique. Cette étude nous permettra ainsi de mettre en lumière les incidences pérennes de la « macule servile » dans les sociétés post-esclavagistes françaises.
Les connexions atlantiques de la musique noire dans la période post-abolitionniste – Brésil et États-Unis (1890 et 1920)
Authors: Abreu Martha
Published: April 2016

À partir des trajectoires artistiques de deux musiciens noirs reconnus – Eduardo Das Neves (1874-1919) au Brésil et Bert Williams (1874-1922) aux États-Unis – nous examinons ici les connexions atlantiques de la musique noire après l’abolition de l’esclavage. Nous nous attachons à mettre en regard le succès de ces deux artistes, ainsi que les choix concernant leur répertoire, avec les représentations sur les Noirs dans les circuits culturels du monde atlantique. Ces deux trajectoires peuvent constituer une démonstration exemplaire de la manière dont le champ musical de l’Atlantique noir était intimement lié aux débats politiques et aux questions raciales de son temps. Au-delà du fait que ces deux artistes étaient contemporains, le choix de Bert Williams et Eduardo Das Neves peut se justifier par l’existence de sources similaires pour leur étude : les enregistrements de l’industrie phonographique.Accompagner les liens et le dialogue musical entre le Brésil et les États-Unis à travers les carrières d’Eduardo Das Neves et de Bert Williams nous permet par ailleurs d’ébaucher de nouvelles pistes pour appréhender l’ascension des Noirs dans le monde musical de la période post-abolitionniste, à travers le lundu, la samba, le ragtime ou le jazz, au-delà d’un phénomène naturellement déterminé. Il s’agit là encore d’une connexion culturelle majeure de l’Atlantique noir et du signe que le champ musical ouvre des possibilités de choix et d’expression pour les artistes qui dialoguent avec la réalité sociale et politique de leur époque.Même si les choix musicaux des musiciens noirs des Amériques ont été variés, les voies qu’ils ont pu emprunter et les problèmes rencontrés semblent avoir été assez similaires, comme l’indiquent les cas de Bert Williams et de « Dudu » Das Neves. Parce qu’ils ont vécu dans un contexte marqué par des continuités profondes avec le passé esclavagiste, au milieu des nouveautés de l’industrie moderne du divertissement, ils ont dû composer avec des images et des stéréotypes anciens et permanents sur la musique et les musiciens noirs. En cherchant à transformer le passé et leur mode d’insertion dans les sociétés post-abolitionnistes, ils ont assurément (re)donné un sens à cette musique et (ré)inventé les standards mêmes de la musique contemporaine.
René Maran contre Maurice Delafosse
Authors: Geneste Elsa
Published: April 2016

Le lendemain de la Première Guerre mondiale est un moment particulier d’actualisation de la question noire dans le débat public entretenu entre la France coloniale et les États-Unis ségrégationnistes. De part et d’autre de l’Atlantique, les acteurs engagés dans ces échanges recourent pour défendre leur point de vue à une comparaison entre le sort qui est fait aux descendants d’esclaves africains sur le sol américain et aux indigènes d’Afrique occidentale et orientale française. Cet article vise à éclairer la signification historique de cette comparaison à partir de l’analyse des publications de deux acteurs français cruciaux de ces discussions au cours des années 1920 : l’écrivain René Maran et l’ethnographe Maurice Delafosse. Nous faisons en effet l’hypothèse que la confrontation de ces usages comparatifs autorise la mise à jour de deux idées républicaines contradictoires sans doute adossées à des conditions historiques que ne peut qu’effleurer l’historien.
“Os filhos obedientes da Santíssima Igreja”
Authors: Castelnau-L'Estoile Charlotte
Published: April 2016

Na sociedade escravista brasileira, a liberdade de se casar era um dos poucos direitos concedidos aos escravos e, a princípio, garantida pela justiça eclesiástica. Os registros de casamento no tribunal da diocese do Rio de Janeiro, na virada do século XVIII, permitem que o historiador saiba como esse direito era realmente aplicado pela instituição eclesiástica, como os senhores o admitiam e como os escravos faziam uso desse direito. Por meio desses arquivos judiciais, vêm a lume trajetórias de homens e mulheres obscuros – em ambos os sentidos, sem reconhecimento e morenos: índios, pardos (mestiços) e “pretos” (negros), pessoas geralmente condenadas ao silêncio. Este capítulo objetiva restabelecer o itinerário delas em sua fluidez e complexidade, ouvir a voz desses atores subalternos, enquanto busca entender o lugar e o significado do casamento na vida dos escravos.