Corporality, Gesture and New Technologies in Contemporary Musical Composition (Example of Thierry De Mey)
Authors: Жеслин-Потапова В.В. 
Published: April 2022

Роль жеста и движения очевидна в работе художника, танцора или музыканта, передающего свои навыки в устной традиции. В западной академической музыке выразительность тела постепенно приобретает важную роль. Статья затрагивает опосредованные связи музыки и жеста, музыки и телесности, которые пока еще недостаточно разработаны в российском музыковедении. Между тем эти проблемы находятся в центре художественных поисков целого ряда современных крупных авторов, что, возможно, порождает новые эстетические направления, создающиеся на стыке дисциплин и требующие пересмотра методов их анализа. Первая часть работы посвящена предыстории вопроса: как на протяжении последнего столетия менялось отношение композиторов к телесному присутствию человека в музыкальном произведении? Возможно выделить несколько стадий подобного процесса интеграции двух, казалось бы, столь различных стихий: от идеи «человека механического» в композициях начала ХХ века до полной диссоциации и даже оппозиции человека и созданного им технического инструмента к концу указанного периода. Далее предлагается обзор данного вопроса в рамках сегодняшней ситуации. Во второй части на примере творчества известного бельгийского артиста Тьерри Де Мея рассмотрено взаимодействие музыки и жеста в процессе написания пьесы, а также интеграция инструментов новейших технологий, с помощью которых композиторы пересматривают работу с телом в звуковом пространстве и расширяют палитру выразительных средств, выходя за рамки области музыкального искусства. В статье предложены размышления на тему зарождения новых теоретических дисциплин на стыке наук (антропофония, музыкальная информатика, музыкальная когнитивистика, исследования музыкального жеста) и вводятся новые термины современного музыковедения, такие как мультимодальность, интермедиальность.

The role of gesture and movement is evident in the work of an artist, dancer or musician, who transmits his skills in oral tradition. In western academic music, the expressiveness of the body gradually acquires an important role in the works of modern composers. The subject of this article touches the indirect connections of music and gesture, music and corporality, which are not yet sufficiently developed in Russian musicology. Meanwhile, these problems are situated in the center of artistic search for a number of major contemporary authors, which may give rise to new aesthetics that are created at the intersection of disciplines and require a review of methods for their analysis. The first part of the work is devoted to the background of this issue: how has the attitude of composers to the bodily presence of a person in a musical work changed over the past century? It is possible to distinguish several stages of a such process of integration of these two different elements: from the idea of «mechanical man» in compositions of the early twentieth century to the complete dissociation and even opposition of man and the technical tool created by himself at the end of this period. An overview of this issue in the context of today's situation is described afterwards. In the second part, there is example of the work of the famous Belgian artist Thierry De Mey, which helps to examine the interaction of music and gesture in the process of writing a play, as well as the integration of modern technology tools, by which composers review the place of the body in sound space, expanding the palette of expressive means and leaving beyond the field of musical art. The article also suggests reflections on the topic of the emergence of new theoretical disciplines at the intersection of sciences (anthrophony, musical informatics, musical cognitive science, gesture studies) and introduces new terms of modern musicology, such as multimodality, intermediality.