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Cloning, Characterization and Heterologous Expression of the Indolocarbazole Biosynthetic Gene Cluster from Marine-Derived Streptomyces sanyensis FMA
Authors: Li Tong , Du Yuanyuan , Cui Qiu , Zhang Jingtao , Zhu Weiming , Hong Kui , Li Wenli
Published: February 2013

The indolocarbazole (ICZ) alkaloids have attracted much attention due to their unique structures and potential therapeutic applications. A series of ICZs were recently isolated and identified from a marine-derived actinomycete strain, Streptomyces sanyensis FMA. To elucidate the biosynthetic machinery associated with ICZs production in S. sanyensis FMA, PCR using degenerate primers was carried out to clone the FAD-dependent monooxygenase gene fragment for ICZ ring formation, which was used as a probe to isolate the 34.6-kb DNA region containing the spc gene cluster. Sequence analysis revealed genes for ICZ ring formation (spcO, D, P, C), sugar unit formation (spcA, B, E, K, J, I), glycosylation (spcN, G), methylation (spcMA, MB), as well as regulation (spcR). Their involvement in ICZ biosynthesis was confirmed by gene inactivation and heterologous expression in Streptomyces coelicolor M1152. This work represents the first cloning and characterization of an ICZ gene cluster isolated from a marine-derived actinomycete strain and would be helpful for thoroughly understanding the biosynthetic mechanism of ICZ glycosides.
Simultaneous Determination of Multiple Sesquiterpenes in Curcuma wenyujin Herbal Medicines and Related Products with One Single Reference Standard
Authors: Zhu Jing-Jing , An Yue-Wei , Hu Guang , Yin Guo-Ping , Zhang Qi-Wei , Wang Zhi-Min
Published: February 2013

Some Curcuma species are widely used as herbal medicines. Sesquiterpenes are their important bioactive compounds and their quantitative analysis is generally accomplished by gas chromatography (GC) or high performance liquid chromatography (HPLC), but the instability and high cost of some sesquiterpene reference standards have limited their application. It is necessary to find a practicable means to control the quality of herbal medicines. Using one stable component contained in Curcuma species to determine multiple analogues should be a practical option. In this study, a simple HPLC method for determination of sesquiterpenes using relative response factors (RRFs) has been developed. The easily available and stable active component curdione was selected as the reference compound for calculating the RRFs of the other eight sesquiterpenes, including zedoarondiol (Zedo), isozedoarondiol (Isoz), aerugidiol (Aeru), (4S,5S)-(+)-germacrone-4,5-epoxide (Epox), curcumenone (Curc), neocurdione (Neoc), germacrone (Germ) and furanodiene (Fura). Their RRFs against curdione were between 0.131–1.301, with a good reproducibility. By using the RRFs, the quantification of sesquiterpenes in Curcuma wenyujin herbal medicines and related products was carried out. The method is especially useful for the determination of (4S,5S)-(+)-germacrone-4,5-epoxide, curcumenone, germacrone and furanodiene, which often are regarded as the principle components in Curcuma species, but unstable when were purified. It is an ideal means to analyze the components for which reference standards are not readily available.
Effects of Germinated Brown Rice and Its Bioactive Compounds on the Expression of the Peroxisome Proliferator-Activated Receptor Gamma Gene
Authors: Imam Mustapha , Ismail Maznah , Ithnin Hairuszah , Tubesha Zaki , Omar Abdul
Published: February 2013

Dysregulated metabolism is implicated in obesity and other disease conditions like type 2 diabetes mellitus and cardiovascular diseases, which are linked to abnormalities of peroxisome proliferator-activated receptor gamma (PPARγ). PPARγ has been the focus of much research aimed at managing these diseases. Also, germinated brown rice (GBR) is known to possess antidiabetic, antiobesity and hypocholesterolemic effects. We hypothesized that GBR bioactive compounds may mediate some of the improvements in metabolic indices through PPARγ modulation. Cultured HEP-G2 cells were treated with 50 ppm and 100 ppm of extracts from GBR (GABA, ASG and oryzanol) after determination of cell viabilities using MTT assays. Results showed that all extracts upregulated the expression of the PPARγ. However, combination of all three extracts showed downregulation of the gene, suggesting that, in combination, the effects of these bioactives differ from their individual effects likely mediated through competitive inhibition of the gene. Upregulation of the gene may have therapeutic potential in diabetes mellitus and cardiovascular diseases, while its downregulation likely contributes to GBR’s antiobesity effects. These potentials are worth studying further.
On Foes and Flows : Vulnerabilities, Adaptive Capacities and Transboundary Relations in the Nile River Basin in Times of Climate Change
Authors: Link P. Michael , Piontek Franziska , Scheffran Jürgen , Schilling Janpeter
Published: February 2013

Résumé Le bassin du Nil peut être considéré comme un point névralgique de la sécurité climatique, car cette région sera sévèrement touchée par le changement du climat. La hausse des températures et l’évolution des formes de précipitation exacerbent déjà les problèmes existants de désertification, de manque d’eau, et de production alimentaire, constituant ainsi un défi pour la stabilité de toute la région. L’une des questions les plus importantes pour la stabilité sociétale est l’allocation des ressources d’eau entre les pays riverains. Dans le passé, l’Égypte avait posé son hégémonie sur l’eau, contrôlant une majorité des ressources de la région. Ce statut a été récemment remis en cause par les développements et les alliances des pays en amont, faisant croître la tension entre l’Égypte et certains de ses voisins. Des variations défavorables dans les modèles de précipitation pourraient augmenter la pression sur les pays en aval, les poussant à adopter des stratégies fondées sur la menace plutôt que sur la coopération.
What is Sarkozysm ? The Sarkozy Revolution of the French Right-wing
Authors: Fougier Eddy
Published: February 2013

Résumé Nicolas Sarkozy incarne un tournant dans l’histoire de la droite française. Il représente probablement la version française de ce qui a été appelé la « Nouvelle droite » aux États-Unis ou au Royaume-Uni durant les années 1980. Cette Nouvelle droite est ce que l’on appelle en France « la droite décomplexée », à savoir une droite qui se revendique comme ouvertement conservatrice sans aucun complexe. Cependant, le sarkozysme n’est pas vraiment une idéologie. Il s’agit bien plutôt d’une nouvelle façon de faire de la politique en France par le biais d’un nouveau langage politique et d’une nouvelle stratégie politique dont l’objectif est de parvenir au pouvoir ou de s’y maintenir. La défaite de Nicolas Sarkozy en 2012 et son retrait de la vie politique ne signifient pas pour autant la fin du sarkozysme. Le sarkozysme pourrait ainsi survivre à Nicolas Sarkozy.
Ser respetuoso es ser persona. El niño y la pedagogía moral de los nahuas del centro de México
Authors: Lorente Fernández David
Published: February 2013

En el seno de la educación informal, la transmisión infantil del respeto resulta determinante para los indígenas nahuas del centro de México. El respeto es el valor moral principal que permite convertir a un ser humano en «persona». Sin embargo, este proceso pedagógico ha sido escasamente analizado y en gran parte continúa siendo un enigma cómo los niños adquieren lo que representa su más valiosa herramienta para conducirse adecuadamente en la vida familiar y comunitaria. Basándome en un prolongado trabajo de campo realizado en la región de la Sierra de Texcoco, cercana a la Ciudad de México, en la que los rasgos de autoascripción más convencionales, como el idioma indígena y la vestimenta tradicional, han desaparecido por los embates de los procesos de modernización, el artículo demuestra que inculcar el respeto constituye una sólida base para la conservación de la identidad étnica. Los niños son educados con relatos orales y mediante su participación en las diversas actividades cotidianas. A pesar de estar sometidos al respeto «mestizo» transmitido en el interior de las escuelas, entre los niños la moralidad nahua se impone como algo «dado» y constitutivo de la manera de ser serrana.
Las representaciones expertas sobre las solicintantes individuales en los procesos de adopción
Authors: Jociles María Isabel , Rivas Ana María , Poveda David
Published: February 2013

En España existe un marco legislativo, a nivel estatal, que contempla la adopción por parte de personas solas. De hecho, el Código Civil cuando habla de quienes pueden adoptar piensa en sujetos individuales y no en parejas, ya sean matrimonio o pareja de hecho. Frente a ello, se produce un cercenamiento de los derechos reproductivos de las mujeres solas solicitantes de adopción a través de algunas normativas autonómicas restrictivas y de actos técnico-administrativos que tienen lugar durante el proceso de adopción, y que se reflejan en la literatura especializada en temas adoptivos y en las argumentaciones que los profesionales manejan sobre las solicitantes y sus proyectos familiares. La idea de que la monoparentalidad es un factor de riesgo para el éxito de las adopciones forma parte del imaginario a través del cual los profesionales (sobre todo trabajadores sociales y psicólogos) valoran la idoneidad y la elegibilidad de las adoptantes monoparentales. Este imaginario comprende preconcepciones acerca de las mujeres por estar solas, así como acerca de las consecuencias de la monoparentalidad para el bienestar de los niños.
Le « grand muet » à la campagne. Éducateurs politiques, projectionnistes ambulants et paysans dans l’URSS des années 1920
Authors: Sumpf Alexandre
Published: February 2013

Héritière des organes de contrôle et de censure de l’administration tsariste, des structures d’agit-prop du parti bolchevik clandestin et des institutions issues du mouvement de l’éducation « populiste », la Direction générale de l’éducation politique (Glavpolitprosvet), « organe de la propagande étatique du communisme », est créée en URSS en 1920. Elle organise désormais l’ensemble des manifestations et des institutions culturelles. En 1924 débute un ambitieux programme de « mise en cinéma » (cinéfication) du pays, notamment de ses régions rurales qui s’appuie sur le cinéma ambulant et le commentaire oral des films. L’équilibre entre la desserte raisonnée du territoire (rural) et la nécessité de la rentabilité n’est cependant pas facile et la lutte, sur le plan idéologique, entre les tenants de la primauté de l’éducation par le cinéma (Glavpolitprosvet, ODSK) et les partisans de son utilisation à des fins économiques (Sovkino, Tsentrosoyouz) s’achève en 1928 par la défaite des premiers.
Queen Margot vs la Reine Margot : la version américaine du film de Patrice Chéreau
Authors: Rouchy-Lévy Violette
Published: February 2013

La sortie de la Reine Margot en mai 1994 est l’aboutissement d’une genèse longue et complexe. Sa présentation au Festival de Cannes constitue aussi un nouveau départ pour l’œuvre de Patrice Chéreau : parmi les invités de la Croisette se trouvent en effet certains distributeurs étrangers, notamment américains. La diffusion du film aux États-Unis occasionne un nouveau montage, bientôt pleinement assumé par le réalisateur, qui dira l’avoir envisagé lui-même et n’avoir pu le réaliser faute de temps. Quel rôle a donc joué Hollywood dans l’histoire de la Reine Margot ? Il faudra deux sneak previews (projections-tests) et plusieurs mois de négociations entre le réalisateur et le distributeur Miramax, pour aboutir à Queen Margot, version plus courte, différente, qui va déterminer la carrière internationale et l’avenir de la Reine Margot. L’étude des papiers personnels de Patrice Chéreau, conservés à la Bibliothèque du Film, permet à cette étude de retracer cette genèse.
Les » pièces à succès » hongroises : identité nationale, vocation internationale et formatage hollywoodien
Authors: Pór Katalin
Published: February 2013

Si l’industrie hollywoodienne manifeste, dès l’origine du mouvement hongrois des « pièces à succès », un intérêt pour cette nouvelle forme de théâtre populaire et commercial, c’est dans les années 1930,avec l’arrivée du parlant, que le mouvement d’exportation de ces œuvres de Budapest à Hollywood, en passant par Vienne, Berlin et Broadway, se systématise et se massifie. Le succès de plusieurs adaptations, ainsi que la renommée grandissante de dramaturges tels que Ferenc Molnár et Menyhért Lengyel, conduisent progressivement les studios à ne pas se contenter d’acheter les pièces déjà achevées, mais à s’efforcer de contrôler et d’orienter leur production. Alors qu’un réseau extrêmement structuré de préachat, d’édition et de diffusion se met en place autour de pivots berlinois et new-yorkais, l’industrie cinématographique intervient à tous les niveaux. Par le biais des éditeurs et agents, auxquels les studios donnent des instructions quant à leurs attentes, mais surtout par l’acquisition du principal théâtre budapestois, les instances hollywoodiennes font de Budapest pendant ces années le pourvoyeur de leurs besoins en comédies légères pré-formatées.
La circularité et la répétitivité au cœur de l’attraction : les jouets optiques et l’émergence d’une nouvelle série culturelle
Authors: Dulac Nicolas , Gaudreault André
Published: February 2013

Le concept d’attraction qui a été remis en vigueur dans les années 1980 pour distinguer le cinéma « monstratif » d’avant 1906 du cinéma narratif est ici appliqué en amont sur le vaste ensemble constitutif de la cinématographie qu’est la série culturelle des images animées incluant divers dispositifs visuels, dont les jouets optiques (phénakistiscope, zootrope, praxinoscope, etc.). D’une part on cherche à mieux comprendre comment le concept d’attraction s’articule et se manifeste au sein d’un ensemble médiatique qui précède l’avènement du cinéma. D’autre part, on cherche à savoir comment les jouets optiques permettent de mettre en évidence certaines caractéristiques inhérentes au concept même d’attraction, de voir en quoi la dimension proprement « attractionnelle » des jouets optiques permet de jeter un éclairage neuf sur le phénomène cinématographique. Dans une telle approche, l’attraction se présente moins comme pratique scénique que comme un principe structurant sur lequel repose l’entièreté de l’expérience visuelle et le fonctionnement même du dispositif.
Les formes cinématographiques de l’histoire
Authors: Baecque Antoine de
Published: February 2013

Cet essai envisage le cinéma non pas comme langage, ni comme objet d’une histoire qui serait la sienne, mais en tant qu’il donne forme à une réalité historique en marquant une distance par rapport à elle (la mise en scène) tout en la révélant par imprégnation naturelle (le réalisme « ontologique » du cinéma) : le cinéma donne une forme à l’histoire puisqu’il peut montrer une réalité d’un moment en disposant des fragments de celle-ci selon une organisation originale, la mise en scène. Il rend visible l’histoire en lui donnant une forme. S’appuyant sur des théoriciens de l’histoire (au premier chef Kracauer) qui ont repéré une homologie entre cinéma et histoire, l’article discerne en outre une analogie intrinsèque du cinéma avec l’histoire : recueil des faits et des personnages mémorables (l’intrigue en quoi consiste presque tout film), pratique de mémoire, enfin, puissance de destin commun. La « forme cinématographique de l’histoire » renvoie ainsi à la capacité du cinéma à « embaumer le réel », donc à préserver une réalité archivistique ou une authenticité documentaire de l’histoire ; à rendre ce qu’a été, en détails révélateurs, l’histoire du siècle ; à se faire enfin « projection » du monde.
Émile Cohl et le théâtre
Authors: Goetz Olivier , Moindrot Isabelle , Piana Romain
Published: February 2013

Figure de la « vie parisienne », spectateur éclectique et praticien touche-à-tout, Émile Cohl a été le témoin assidu de l’activité théâtrale de son époque. De toute évidence, sa production cinématographique bénéficie de compétences étendues en ce domaine. Toute son œuvre peut être interprétée comme un hommage, non seulement au théâtre, mais au spectacle vivant dans toute la variété de ses formes. L’exemple du Petit Chantecler, inspiré par le principal événement de la saison 1910, est, sur ce point, révélateur. L’intention caricaturale qui préside au projet ne nuit en rien à la qualité documentaire du film. Il est, par ailleurs, troublant d’observer que le thème de la pièce d’Edmond Rostand dont Cohl tire sa fantasmagorie situe, d’emblée, le film d’animation sur le terrain de la fiction animalière. Quelle que soit la technique employée, le cinéma de Cohl révèle la dette du 7e art au spectacle scénique de la Belle Époque.
Portraits animés
Authors: Timby Kim
Published: February 2013

Dans les archives d’Émile Cohl se trouvent trois portraits photographiques de Cohl, de son fils et de sa femme, où le personnage représenté s’anime quand on manipule le montage. Ce procédé ludique (dit aujourd’hui « à réseau ») était breveté aux États-Unis et en France, et proposé par quelques studios parisiens pendant les années 1910. Il n’est donc pas pré-cinématographique comme on a pu le supposer, et sa manière inédite de présenter une illusion d’animation, par l’entrelacement d’images multiples (comme, entre autres, dans les plaques Autochromes pour la photographie en couleurs), l’inscrit dans la modernité technique du début du xxe siècle.
Émile Cohl et les « histoires en images » : le corps au pied de la lettre
Authors: Boillat Alain
Published: February 2013

L’auteur analyse d’un point de vue narratologique quelques « bandes dessinées » réalisées par Cohl pour la presse. Il montre notamment comment le dessinateur suggère le mouvement et l’action en créant des interactions entre l’avant-plan et l’arrière-plan de l’image. La question de la « transformation » ne s’y avère pas seulement importante pour aborder le récit, mais aussi pour analyser les motifs de la figuration cohlienne : on y décerne principalement une isotopie de la mise à mal de l’unité corporelle. À ce démembrement des individus correspond par ailleurs un jeu sur les unités linguistiques qui sous-tend parfois les représentations iconiques, celles-ci résultant d’une visualisation littérale d’expressions figurées.
Les inventions animées, Émile Cohl au prisme d’une histoire culturelle des techniques
Authors: Carou Alain
Published: February 2013

L’article propose d’analyser les débuts de Cohl dans le cinéma à la lumière de sa pratique des techniques, mais plus encore de l’imaginaire social des techniques qui avait cours à son époque. Trois courtes études abordent successivement la brève carrière d’entrepreneur de cinéma itinérant de Cohl en Orléanais, le rapport d’une partie de ses films à un courant contemporain de promotion du jouet animé bon marché, et enfin la mutation intervenue en 1908 dans l’appréhension commune des trucs cinématographiques comme facteur d’explication de la soi-disant « découverte » par Cohl du procédé de l’animation.
Les Joyeux Microbes : un film sous influence ?
Authors: Lefebvre Thierry
Published: February 2013

L’auteur tente de démontrer que les Joyeux Microbes, premier dessin animé d’Émile Cohl en tant qu’employé permanent de Gaumont, se situe à la croisée de trois influences : la caricature ; le film à point de vue ; et la microcinématographie alors balbutiante.
Pourvoyeur d’irréalité, Fantasmagorie, Émile Cohl, 1908
Authors: Michaud Philippe-Alain
Published: February 2013

Dans le cinéma des premiers temps se fait jour, de façon fugitive, une conception ornementale de l’image en mouvement que le cinéma narratif, fondé sur les ressorts de l’illusionnisme photographique, devait éclipser et dont Fantasmagorie, le premier film de Cohl réalisé en 1908, pourrait être l’archétype.
Rétrospective et restauration de l’œuvre cinématographique d’Émile Cohl
Authors: Bertola Agnès , Courtet-Cohl Pierre , Garnero Jean-Baptiste , Vanini Isabelle , Vignaux Valérie
Published: February 2013

Agnès Bertola (Gaumont Pathé Archives), Jean-Baptiste Garnero (Archives françaises du film) et Isabelle Vanini (Forum des images), au cours d’un entretien réalisé par Valérie Vignaux, reviennent sur les principales étapes de la restauration des films conservés d’Émile Cohl, travaux entrepris en vue d’une programmation rétrospective initiée par le Forum des images. Ils exposent quelques-uns des enjeux actuels auxquels sont confrontées les institutions en charge du patrimoine cinématographique.
L’Hispanité comme élément différenciateur dans les discours cinématographiques du premier franquisme : vers une reformulation des modèles historiographiques
Authors: Caro Olga Cantón
Published: February 2013

Les écrits sur le cinéma du premier franquisme permettent d’analyser quelle était la place du cinéma dans le nouveau projet franquiste, mais aussi quelle était sa « mission », les valeurs qu’il devait mettre en exergue, etc. L’analyse de ces discours permet un élargissement du questionnement sur le cinéma espagnol des années quarante, au-delà des démarches qui gardent le seul film au centre de leur réflexion. L’article part du constat qu’au début du franquisme, la notion d’hispanité devient capitale dans l’entreprise de refondation et de reconstruction mise en place par le nouveau régime. L’hispanité ne sera pas seulement un élément différenciateur au niveau des valeurs qui lui seront associées (bravoure, religiosité, sacrifice), mais aussi un moyen de définir un champ de pratiques qui mettent en place tout un système de pensée régnant après la guerre civile définissant ce qui était dans l’ordre du pensable et du représentable.
Le cinéma, passeur culturel, agent d’influence de la diplomatie française aux États-Unis dans l’entre-deux-guerres
Authors: Dubosclard Alain
Published: February 2013

Bien qu’il n’ait pas été reconnu avant 1915 comme un outil diplomatique utilisable à des fins politiques, et malgré les moyens réduits alloués aux différents ministères qui se partagèrent sa tutelle, le cinéma devait offrir aux diplomates un vaste champ expérimental. Ce que furent, aux Etats-Unis dans l’entre-deux-guerres, les succès et les limites de la diplomatie française dans le domaine du cinéma commercial et non-commercial, c’est ce que tente de cerner cet article.
Aux racines du « nouveau cinéma suisse » ? Le projet de Tanner, Brandt et Goretta pour l’Exposition nationale de 1964
Authors: Walther Alexandra
Published: February 2013

L’article offre une lecture documentée de deux lettres. L’une est signée d’Alain Tanner, Henry Brandt et Claude Goretta, la seconde de Tanner seul. Alors qu’une loi sur le cinéma est sur le point de s’élaborer et que la mise sur pied de l’Exposition nationale de 1964 bat son plein, les trois cinéastes élaborent un projet de films qui, à l’aide de cette manifestation, donnerait un nouveau souffle au cinéma national. Ces lettres, sources inédites et jusqu’ici pratiquement inexploitées, constituent un témoignage précieux. Elles contiennent d’une part une dénonciation de l’absence de soutien national au cinéma suisse, d’autre part, elles portent en elles tout l’espoir de réaliser un cinéma indépendant grâce à son intégration dans le cadre officiel, national et donc légitime qu’est l’Exposition de 1964. L’initiative de Tanner, Brandt et Goretta constitue ainsi un jalon dans l’avènement de ce qui est trop communément appelé le « nouveau cinéma suisse », notion dès lors revisitée. En regard de ces deux lettres, l’article évoque les premiers films de Tanner, Brandt et Goretta et effectue un survol de la réception critique romande de ce cinéma. Une ébauche d’un réseau culturel gravitant autour de la production locale met en lumière les alliances nécessaires au développement du cinéma helvétique. Par l’évocation de ces dimensions contextuelles, il est possible de cerner les arguments et les enjeux des lettres, et de mesurer la force de conviction de leurs auteurs lettres, et de mesurer la force de conviction de leurs auteurs.
Les premières années du spectacle cinématographique à Nîmes – 1895-1913
Authors: Lecointe Thierry
Published: February 2013

Nîmes (Gard) fut la vingt-deuxième ville française à découvrir le cinématographe. Cette étude s’intéresse aux développements spécifiques et à l’avènement du spectacle cinématographique dans cette ville méditerranéenne. Elle montre avec précision les différentes étapes (cinéma itinérant, forains, salles fixes, tournages) et les processus qui ont conduit les spectateurs vers le cinéma, et la ville à se doter de premières salles sédentarisées.
Faut-il oublier Georges Sadoul ?
Authors: Durteste Pierre
Published: February 2013

L’article commence par s’interroger sur l’oubli progressif dont l’œuvre de Sadoul est victime depuis une vingtaine d’années, soit en raison de sa double appartenance à l’histoire et à la critique engagée, soit en raison de faiblesses méthodologiques, lacunes ou erreurs dans son œuvre inachevée sur l’Histoire générale du cinéma. Il soutient cependant que la démarche de Sadoul demeure exemplaire par ses partis pris de méthode qui admettent la continuelle remise à jour des données. Dans une deuxième partie l’article examine les premières années d’activités publiques du futur historien, à partir de l’exploitation du fonds Sadoul (Cinémathèque française / BiFi), et en son sein de sources jusqu’ici non exploitées. On comprend alors comment se forment sa sensibilité et son engagement dans le combat culturel, alors qu’il vit à Nancy, sa ville natale.
En marge de l’avant-garde américaine : le groupe Pool
Authors: Bovier François
Published: February 2013

En marge de l’avant-garde américaine : le groupe PoolLa poétesse américaine H.D. et la romancière anglaise Bryher, faisant ménage commun, rencontrent Kenneth Macpherson en 1926, par l’entremise de Frances Gregg (compagne de H.D. au début des années 1910). Formant un singulier ménage à trois, ils fondent la structure d’édition et de production de films dénommée « Pool », active de 1927 à 1933. Pool édite la revue d’avant-garde anglophone la plus influente du moment consacrée au cinéma (Close Up, juillet 1927-décembre 1933). La principale production filmique du groupe, le long-métrage Borderline (1930), conjoint question raciale (Paul Robeson joue l’un des rôles centraux), troubles psychologiques et préoccupations formelles. Pourtant, le groupe Pool – qui, certes, est implanté en Suisse – fait figure du grand absent des histoires de l’avant-garde cinématographique anglo-américaine (alors même que H.D. et, dans une moindre mesure, Bryher, occupent aujourd’hui une place centrale dans l’espace littéraire anglo-américain).
L'histoire des films comiques
Authors: Keaton Buster
Published: February 2013

Buster Keaton, l'excellent comique, dont un des derniers films, Les Lois de l'Hospitalité, vient de remporter un très grand succès, s'est amusé à retracer l'histoire des films comiques, depuis l'invention du cinéma. Cette histoire ne forme pas un volume imposant, comme on pourrait le croire.Buster Keaton s'est contenté de la résumer en six chapitres, dont chacun ne dépasse guère une dizaine de lignes, mais qui désignent clairement les différentes phases par lesquelles est passée l'évolution du film comique.
L’alcool, le cinéma et le philosophe. L’influence de Friedrich Nietzsche sur la théorie cinématographique de Jean Epstein à travers les notes du fonds Epstein
Authors: Tognolotti Chiara
Published: February 2013

La consultation des manuscrits contenus dans le fonds Epstein conservé à la BiFi, permet de mettre en lumière les études que le théoricien et cinéaste conduisait dans les dernières années de sa vie, et de reconstruire le « chantier intellectuel » dans lequel la pensée epsteinienne s’est formée. Ce sont en particulier les fiches consacrées aux œuvres de Friedrich Nietzsche qui ont une place significative dans le fonds. Le but de cet article est d’envisager, à travers l’analyse de cette source, l’importance que l’étude du philosophe allemand a eue dans l’élaboration de la théorie epsteinienne du cinéma, notamment dans ses derniers développements, Esprit de cinéma et Alcool et cinéma.
Témoignage de Pierre Bichet
Authors: Lefebvre Thierry
Published: February 2013

Né en 1922, peintre de vocation, Pierre Bichet accompagna Haroun Tazieff dans son périple autour du monde des volcans1 et se chargea des prises de vues 35 mm. Il nous a accordé un entretien le 14 octobre 2002.
Sur le déclin d’un dispositif culturel : la chanson illustrée
Authors: Wild Jennifer
Published: February 2013

La chanson illustrée est un dispositif de divertissement américain du cinéma des premiers temps qui plonge ses racines dans la tradition de la lanterne magique du XIXe siècle, qui se popularise dans les vaudevilles au tournant du XXe siècle, et se généralise en tant que spectacle avec le développement des nickelodéons. En dépit du grand nombre d’études récentes qui ont mis en lumière l’importance de la chanson illustrée dans les programmes mixtes des premiers lieux de projections cinématographiques, les raisons de sa disparition vers 1914 demeurent obscures. La montée de la standardisation dans tous les secteurs de l’industrie cinématographique ainsi que le soutien appuyé de la presse corporative imposèrent un jugement esthétique sur les spectacles de chanson illustrée qui l’a peu à peu renvoyée dans les marges des pratiques cultrelles des débuts du cinéma.
Machines cinématiques et dispositifs visuels. Cinéma et « pré-cinéma » à l'œuvre chez Alfred Jarry
Authors: Tortajada Maria
Published: February 2013

Cinematic machines and visual devices. Cinema and « pre-cinema » in the work of Alfred Jarry. The following contribution develops an epistemological reflection on cinematographic apparatus around the end of nineteenth century and the beginning of the twentieth. If the whole research will deal with very different discourses, scientific, philosophical, artistic, among others, in other to study different discursive occurrences of optical apparatus, the author considered here is one : the French writer Alfred Jarry, whose work is concerned with many aspects of modernity, as mechanics, photogrammatic elements, speed and movement ; in fact elements shared with cinematographic apparatus.Two important cinematografical figures can be described among other persons or machines: « le Surmâle », the hero of the homonymous roman, and Ixion, condemned in Inferno to turn eternally, tied to a wheel. Thus, the « machine-cinema » acquires a particular status in Jarry's work. It becomes a scheme which proposes a synthesis of some mechanical and optical elements in an original form able to work as a model for human thought and sight. The particularity of Jarry's « cinematographe » consists in constructing a spectator, which is neither the one that the public of 1900 use to know nor the one is known today. In reference to different machines, Jarry elaborates a singular apparatus. This essay will study different variations of the machine and the apparatus through the transformation of Ixion's figure in Minutes de sable mémorial, César-Antéchrist and La Chandelle verte.
Jean Painlevé et la promotion du cinéma scientifique en France dans les années trente
Authors: Hamery Roxane
Published: February 2013

Le nom de Jean Painlevé est surtout associé aux documentaires sur la faune sous-marine qu’il tourna pendant près de cinquante ans. Mais les films qui l’ont fait connaître ont occulté la partie institutionnelle de sa carrière. Ainsi, dès 1930, ce réalisateur et producteur qui pâtit d’un manque de considération de la part de la profession, crée l’Institut de Cinématographie scientifique. Cette association va permettre au cinéma scientifique français de se développer notablement pendant les années trente, et Painlevé, son directeur, saura tirer parti de sa notoriété, de son charisme et de sa polyvalence pour faire connaître sa spécialité au grand public. Cette étude décrit comment Painlevé a contribué à structurer le cinéma scientifique tout en préservant son indépendance et sa vocation de militant engagé dans la défense d’un cinéma de qualité.
Le Fascinateur et la Bonne Presse : des médias catholiques pour publics francophones
Authors: Véronneau Pierre
Published: February 2013

Le Fascinateur and « La Bonne Presse » : Catholic Media for Francophone Publics. Through a study of « La Bonne Presse » and its magazine Le Fascinateur (1903-1938), this paper sheds light on an unfamiliar aspect of France and Quebec's intertwining cinematic traditions. Important questions are raised regarding Catholic cinema and the relationship between the Catholic Church and film. « La Bonne Presse » participated actively in production (prints, magic lantern slides, films), marketing and even in the manufacturing of equipment. All these activities faced competition from secular groups in France who were equally involved in the film industry. The beliefs held by « La Bonne Presse », as well as its productions, also existed in Quebec, where the Catholic Church was concerned with overpowering the Free Masons. As a result, « Le Bon Cinéma National » was founded in 1907. This company focused on the diffusion of moral or religious films, frequently distributing exactly the same programs as « La Bonne Presse ». Certain individuals demanded even stricter censorship. This paper demonstrates that within their cinematic histories, France and Quebec do indeed share a common destiny and parallel ambitions.
Les cartons du parlant
Authors: Pozner Valérie
Published: February 2013

The intertitles of the talkie: a few cases of Soviet intertitle practice in sound films of the early 1930s. This study addresses the question of the role of intertitles in Soviet sound films in the early 1930s, based on four concrete cases : The Path of Life (Nikolai Ekk, 1931), The Gold Mountains (Sergei Youtkevich, 1931), The Big Consolator (Lev Kouleshov, 1933), and The Peasants (Friedrich Ermler, 1935).
Métaphores cinématographiques en situation coloniale. Le cas de la censure française en Algérie (1945-1962)
Authors: Denis Sébastien
Published: February 2013

La censure cinématographique en Algérie entre 1945 et 1962 a donné lieu à une lecture orientée des films de genre (notamment américains, avec les westerns, films de guerre et films d’aventures) dans l’optique particulière de la colonisation française en Algérie. La situation politique tendue, puis la guerre à partir de 1954, ont rendu nécessaires, aux yeux des censeurs civils et militaires, l’interdiction totale ou la coupure de plans ou de séquences rappelant de manière trop évidente les inégalités sociales coloniales, la position des « Européens d’Algérie », la torture mise en oeuvre par l’armée pour lutter contre le Front de libération nationale, ou encore la « rébellion » de la population algérienne. La censure du cinéma permet donc de lire en creux les injustices et les drames générés par la colonisation française.
L’écran qui fascine : spectateurs dans les salles de cinéma des années vingt en France
Authors: Trebuil Christophe
Published: February 2013

Dans la seconde décennie du XXe siècle, plusieurs chercheurs en sciences sociales écrivent sur les loisirs des salariés, en particulier après l’adoption de la loi du 23 avril 1919, qui réduit le temps de travail à huit heures quotidiennes. Parmi eux, quelques-uns tentent de cerner les pratiques consacrées au temps libre, alors que d’autres se rendent dans les cinémas afin d’observer les spectateurs. Concernant ces derniers, ce sont des sources jusqu’à présent peu analysées, auxquelles sont confrontés, dans cette étude, des programmes de salles, revues corporatives, périodiques spécialisés et souvenirs de témoins.
Généalogie du Carrosse d’or de Jean Renoir
Authors: Bergstrom Janet
Published: February 2013

Pour quelles raisons le premier film mis en scène par Renoir en Europe après la Seconde Guerre mondiale – une coproduction franco-italienne – fut tourné en Italie et non en France ? Nous pensons au Carrosse d’or comme à un film de Jean Renoir, mais, un entretien réalisé avec le producteur du film, Prince Francesco Alliata, croisé avec des documents tirés des archives Renoir conservées à UCLA et à Paris, ouvrent une nouvelle perspective. Cette étude examine l’implication de Roberto Rossellini, Ingrid Bergman, Anna Magnani et Luchino Visconti ; la mise en œuvre d’une réglementation des coproductions franco-italiennes après-guerre ; les complications liées au tournage d’une production Technicolor loin du plus proche laboratoire de la firme à Londres et un plan de financement visionnaire permettant la viabilité du Carrosse d’or par la production simultanée de deux films de cape et d’épée à petit budget avec les mêmes décors et la même équipe.
Parmi les pierres grises de Kira Mouratova (1983), l’itinéraire d’un film soviétique
Authors: Zvonkine Eugénie
Published: February 2013

L’œuvre soviétique de Mouratova (1958-1989) a souvent été considérée comme l’une des plus exemplaires en termes de censure exercée dans le cinéma durant la période de la stagnation, puis durant la Perestroïka en URSS. Cette œuvre offre en outre un cas d’analyse intéressant dans la mesure où la situation excentrée de Mouratova et du studio dont elle dépend multiplie les étapes de contrôle entre Odessa, Kiev et Moscou ainsi que les instances politiques. Encore faut-il comprendre ce qu’on appelle trop évasivement « censure » dans le système de production-distribution soviétique. Le cas de Parmi les pierres grises (Sredi seryh kamnej, 1983) est sans doute l’un des plus fameux qu’ait connus Kira Mouratova car l’un des plus violents des années 1970-1980. Il se termine en effet par le renvoi de la cinéaste du studio d’Odessa, situation rarissime en Union soviétique où le chômage n’existant pas on préfère laisser les gens sans travail ou les employer à d’autres tâches que de les renvoyer officiellement. Ce cas est ici examiné dans le détail de son processus via la compilation des dossiers d’archive du studio et des instances administratives et politiques.
Vie et Passion de Jésus Christ (Pathé, 1902-1905) : hétérogénéité des « tableaux », déclinaison des motifs
Authors: Boillat Alain , Robert Valentine
Published: February 2013

Cette étude examine deux copies de la Vie et Passion de Jésus Christ conservées par la Cinémathèque suisse avec une première préoccupation de type philologique qui conduit à prendre la mesure de l’autonomisation de chacun des « tableaux » composant le film et de l’hétérogénéité de ce dernier. Puis les constats émis à propos du support matériel sont articulés avec une réflexion d’ordre esthétique qui dégage l’importance de l’effet-tableau inscrivant cette production filmique dans une généalogie plus large. Le cinéma étant alors le lieu de convergences entre diverses séries culturelles, l’article envisage les liens entre la production Pathé et une pratique jusqu’ici peu discutée dans ce contexte, celle du tableau vivant.
Les images projetées de Marius O’Galop et Robert Lortac
Authors: Vignaux Valérie
Published: February 2013

Les archives privées de Marius O’Galop et de Robert Lortac conservent la trace d’une production d’images destinées aux lanternes magiques. Bien que non datées, ces vues ont très certainement été éditées aux alentours de 1910, voire 1920, après l’invention du cinéma-tographe Lumière. Si l’on peut affirmer que pour Robert Lortac elles sont antérieures aux réalisations cinématographiques, dans le cas de Marius O’Galop elles peuvent être contemporaines des films car on y reconnaît ses personnages. Là encore, la fragilité des contenus, – des images populaires et enfantines – ne saurait masquer leur intérêt au sens où elles rendent perceptibles des usages et inscrivent le cinéma d’animation des premiers temps dans d’autres pratiques illustratives.
Töpffer, Lortac et Cavé, Histoire de Monsieur Vieux-Bois – en trois tableaux
Authors: Cosandey Roland
Published: February 2013

Unique adaptation d’un récit en estampes de Rodolphe Töpffer, Histoire de Monsieur Vieux-Bois (1921) est un des films majeurs de Lortac. Cette production d’origine suisse réalisée en France est abordée en trois volets. Le premier évoque la fortune critique du film, aujourd’hui et à l’époque. Le second documente sa réception par un texte publié en 1921 dans l’Esprit nouveau d’Ozenfant et Le Corbusier. Le troisième rend compte du passage de l’œuvre dessinée à l’œuvre animée.
De quelques signes de main dans le cinéma d’animation français des premiers temps
Authors: Vignaux Valérie
Published: February 2013

Les cinéastes d’animation des premiers temps introduisent volontiers leurs mains dans le champ de l’objectif. Ce curieux dispositif se découvre dans les films d’Émile Cohl, mais aussi chez Marius O’Galop ou Robert Lortac. Procédé qui n’est pas spécifiquement français puisqu’on le retrouve de l’autre côté de l’Atlantique chez Winsor MacCay ou dans les premiers films de Walt Disney. Le motif de la main pourrait être envisagé comme le marqueur d’une compréhension partagée des enjeux du cinéma d’animation naissant, et l’étude de ses manifestations permettrait de les restituer. On ne s’intéressera toutefois, dans le cadre de cet article, qu’aux mains d’Émile Cohl, de Marius O’Galop ou de Robert Lortac.
Simplicité + Mobilité = Universalité + Efficacité : le fabuleux destin d’une poupée gonflable
Authors: Potocki Margarethe
Published: February 2013

Bibendum, le logo de la marque de pneumatiques Michelin, est certainement l’enseigne publicitaire la plus connue au monde. Il est naturel qu’il figure à une bonne place dans cette étude consacrée à son créateur, le dessinateur O’Galop. Quand on suit l’évolution du personnage fait de pneus, on se rend compte du trait de génie de celui qui l’a dessiné, lui a donné vie et garanti sa surprenante pérennité. La simplicité du dessin et la mobilité du bonhomme le prédestinaient à une carrière extraordinaire, tout d’abord dans la publicité où il a largement fait les preuves de son efficacité et où il montre de façon patente l’évolution vers le film d’animation. Grâce à ses deux traits caractéristiques évoqués, mais aussi grâce aux propriétés de sa matière, Bibendum connait une deuxième vie sur d’autres supports que ceux de la publicité. Tout au long de sa vie de plus que centenaire, il sera au service des dessinateurs de presse satirique ou humoristique. Il s’adapte à toutes les situations et à bien des têtes connues. De nos jours, Bibendum suit l’évolution récente du monde et trouve un nouveau champ d’application dans des milliers de supports sur Internet.
Le Film d’Art et Pathé : une relation éphémère et fondatrice
Authors: Salmon Stéphanie
Published: February 2013

En mars 1908, le contrat entre Le Film d’Art et Pathé amorce un changement chez cette dernière : elle s’oriente alors vers un nouveau métier, celui d’éditeur. Mais fragilisée par la situation critique du Film d’Art, la collaboration fait l’objet de plusieurs remaniements avant une rupture des relations en 1910.
« Quel théâtre groupera jamais tant d’étoiles ? ». Musique, danse et intégration narrative dans les attractions gestuelles du Film d’Art
Authors: Guido Laurent
Published: February 2013

Cet article aborde la dimension intermédiale des productions du Film d’Art, plus particulièrement leur interaction avec divers spectacles scéniques qui font appel à la musique, la pantomime ou encore la danse. Une telle démarche permet de mettre en évidence toute la difficulté qu’il y a à envisager cette société cinématographique exclusivement comme une entreprise de légitimation culturelle alignée sur les formes d’expression artistiques les plus élevées (littérature, musique savante, etc.) Comme le démontrent les différents exemples abordés ici - au premier rang desquels figure l’Empreinte (1909), qui bénéficie d’une partition originale tout à fait exception- nelle –, Le Film d’Art vise également à adapter certains succès de la scène et à s’adjoindre des personnalités célèbres issues d’espaces culturels plus “populaires”. Partagée entre divers modes d’intégration de performances gestuelles, préexistantes ou non, la structure de ces productions reste difficile à appréhender : si elle répond bien, par certains aspects, au souci de cohérence narrative prôné par les tenants de l’institutionnalisation du film, elle peut également renvoyer à des objectifs propres au « cinéma des attractions », en phase avec la spectacularité caractéristique des numéros de music-hall ou de revue.
Un projet de Film d’Arte italien avant l’heure
Authors: Lasi Giovanni
Published: February 2013

La F.A.I. (Film d’Arte Italiana), société cinématographique italiennne vouée à la production de « films d’art » et liée à Pathé Frères et au Film d’Art, fut fondée en mars 1909, mais des documents inédits récemment retrouvés en Italie montre que déjà en 1908 un groupe d’aristocrates milanais, en traitant successivement avec Théophile Pathé et avec Pathé frères, tentèrent, sans succès, de constituer une société italo-française dont les caractéristiques annonçaient à tous égards celles de la F.A.I. un an plus tard.
Représentations du Moyen Âge dans les séries d’art françaises
Authors: Bretèque François Amy de la
Published: February 2013

En retenant une petite dizaine de bandes des séries d’art françaises entre 1908 et 1911, on ne cherche pas à discuter de la représentation qu’elles donnaient de la période médiévale du point de vue de l’exactitude ou des déformations, mais à voir comment le choix de la période et des sujet a pu avoir un impact sur les formes d’écriture et de mise en scène filmiques. L’hypothèse est que le choix du Moyen Âge a joué dans le sens du maintien de formes séculaires de narration et de représentation qui allaient à contresens du mouvement d’intégration narrative dont on crédite généralement les années 1910 et le Film d’Art en particulier. On est en face d’apologues, d’anecdotes exemplaires, ou bien dans une esthétique de tableaux au sein de grands récits présumés connus du public. L’iconographie emprunte aux genres élevés de la peinture, mais le plus souvent médiatisés par les supports populaires. Cependant, il faut introduire des nuances : ce petit corpus n’est pas imperméable à certaines tendances de la modernité 1900, il arrive même que ces sujets les favorisent.
Tu vuò fà l’americano. La couleur dans le cinéma populaire italien
Authors: Silvestrini Orsola
Published: February 2013

Cet article analyse l’usage de la couleur dans le cadre du cinéma populaire italien des années cinquante et soixante. Entre 1952 et la moitié des années soixante, la majorité des longs-métrages en couleur réalisés en Italie appartiennent à la cinématographie de genre, souvent de série B. Ces films ont constitué une étape importante vers un usage spécifiquement italien de la couleur, grâce aussi, ce qui peut paraître paradoxal, au peu d’ambition qui les caractérise. Dès la sortie des premiers films en couleur américains, la critique italienne et internationale reconnaît la nécessité de se délivrer de la contrainte du naturalisme, pour conduire le cinéma couleur dans le domaine de l’art. En Italie, c’est dans le contexte des films populaires que cinéastes et chefs opérateurs arrivent vite à négliger la recherche du réalisme chromatique. La couleur prend souvent une valeur symbolique, en contribuant à la construction des atmosphères et à la définition des personnages, en particulier dans les péplums et les films d’horreur.
Cinéaste ou propagandiste ? John Grierson et « l’idée documentaire »
Authors: Zéau Caroline
Published: February 2013

Il est d’usage de considérer John Grierson comme le « père de l’école documentaire britannique » et comme le premier à avoir nommé et défini cette catégorie cinématographique dans les années trente. Ce texte fait retour sur cette convention de l’histoire du cinéma en replaçant « l’idée documentaire » dans le contexte idéologique originel de la propagande d’État à laquelle John Grierson consacra successivement ses années d’études aux États-Unis et son engagement dans le giron de l’Empire britannique. Enfin, la fondation de l’Office national du film du Canada en 1939 et le destin de cette institution gouvernementale unique éclairent pertinemment le caractère paradoxal de sa conception singulière de l’art cinématographique entre soumission à la cause publique et exigence esthétique.