bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
The History of Russian Publications by Alban Berg
Authors: Векслер Ю.С.
Published: April 2022

Статья посвящена истории возникновения двух публикаций Альбана Берга об опере «Воццек» и проблемах оперного театра в целом, инспирированных ленинградской премьерой оперы 13 июня 1927 года: «Альбан Берг о своей опере “Воццек”» (опубликована в журнале «Жизнь искусства») и ответ на анкету журнала «Музыка и революция» (в журнале не опубликована). Привлекаемые в статье неизвестные архивные материалы: письма Бергу В. М. Беляева, А. И. Дзимитровского, М. М. Гринберга, Э. Штайна, а также письмо М. М. Гринберга А. А. Луначарскому по поводу конфликта в журнале «Музыка и революция», позволяют прийти к выводу о том, что названные статьи писались Бергом как эксклюзивный материал для российских изданий. Уточняется история последующих публикаций названных текстов на русском, немецком и английском языках. Попутно затрагиваются некоторые аспекты общеевропейской дискуссии 1920-х годов о проблемах оперного театра, а также другие статьи Берга об опере.

The article is devoted to the history of the two publications by Alban Berg about the opera “Wozzeck” and the problems of opera in general, inspired by the Leningrad premiere on 13 June 1927: “Alban Berg about His Opera Wozzeck” (published in the magazine “Zhizn’ iskusstva”) and the response to the questionnaire of the magazine “Muzyka i revoljucija” (not published). The unknown archive materials: letters to Berg from V. M. Belyaev, A. I. Dzimitrovski, M. M. Grinberg, E. Stein, and also a letter from M. Grinberg to A. Lunacharsky about the conflict in the journal “Muzyka i revoljucija”, allow to conclude that the mentioned articles were written by Berg as the exclusive material for Russian magazines. The author specifies the history of the further publications of these texts in Russian, German and English. Along the way, some aspects of the European debate of the 1920s on the problems of the opera theater, as well as other articles about Berg’s opera are considered.
Heads of the Medieval Fiddles from Archaeological Excavations in the North-West of Russia (1954–2004) and Their Design Features
Authors: Устюгова А.В.
Published: April 2022

В статье представлены описание и систематизация материалов археологических экспедиций Северо-Запада России (Псков и Великий Новгород) за период с 1954 по 2004 годы. Проведенный анализ конструктивных особенностей найденных средневековых головок гудка позволил выделить типовые варианты формы инструментов и расположения на них колковых отверстий.

The article presents description and systematization of the materials of archaeological expeditions to the North-West of Russia (Pskov and Novgorod) from 1954 to 2004. The analysis of the design features of the medieval fiddles allowed distinguishing the basic components typical form of the instrument and location pegs in its heads.
Plutarch. On Music
Authors: Цыпин В.Г. , Лебедев С.Н.
Published: April 2022

Пу бликуемый труд античного автора — единственный трактат на древнегреческом языке, полностью посвященный вопросам истории музыки. Созданный на рубеже I–II вв. н. э., он также содержит свидетельства, относящие ся к более раннему времени — фрагменты и пересказы утерянных работ Аристоксена, Ферекрата, Гераклида Понтийского, Главка Регийского и других писателей. Плутарх упоминает многих видных музыкантов прошлого, описывает их творческие заслуги и шедевры, характеризует различные музы кальные жанры и особенности композиционной техники. Затрагивают ся и более общие вопросы традиционализма и новаторства в музыке. Наше издание включает предисловие с изложением современной точки зрения на проблему авторства и датировки текста (С. Н. Лебедев) и новый русский перевод с научными комментариями (В. Г. Цыпин).

This treatise is the only source in all Ancient Greek literature dedicated solely to history of music. Written at the turn of 1st and 2nd centuries CE, it actually includes evidences of much earlier periods — citations of lost works by Aristoxenos, Pherecrates, Heraclides Ponticus, Glaucus of Rhegium, and other authors. Plutarch makes mention of many prominent musicians of the past, describes their activities and their masterpieces, and supplies details of composition techniques specific to different music genera. He also addresses more general issues of traditionalism and novelty in music. This edition contains an introductory article (with overview of authorship and dating problems) by Sergey Lebedev and a new Russian translation of the original treatise (with explanatory notes) by Vyacheslav Tsypin.
Choral Compositions of Modest Mussorgsky: Overview and Contexts
Authors: Виноградова А.С. , Лебедева-Емелина А.В.
Published: April 2022

Статья посвящена обзору хорового творчества Мусоргского. Рассматривают ся интересовавшие композитора сюжеты, темы, жанры и формы в контексте творчества европейских и отечественных композиторов-современников.

The article is devoted to the review of Mussorgsky’s choral work. Considered are the themes, genres and forms that interested the composer in relation to works of European and domestic contemporary composers.
Order of the Golden Fleece: Music and Ceremonial (1431–1559)
Authors: Сундукова Л.И.
Published: April 2022

Статья раскрывает небольшую часть музыкальной истории всемирно известного Ордена Золотого руна. В ней повествуется об истории создания Ордена, а также об обычаях музыкального оформления встреч его кавалеров. На основе сохранившихся описаний так называемого Фазаньего банкета делаются предположения о музыке, его сопровождавшей. Документы, повествующие о торжественной встрече в Брюсселе в 1501 году, дают повод предположить, что на ней мог звучать утраченный Реквием Гийома Дюфаи. Высказывается предположение о том, что мотет Жоскена Депре «Ut Phoebi radiis» был написан специально для брюссельского собрания Ордена. Также приводится краткое описание встречи кавалеров, произошедшей в 1531 году в Турне.

The article reveals a small part of the musical history of the world-famous Order of the Golden Fleece. It tells the story of the creation of the Order, as well as describes the customs of the musical arrangement of meetings of its gentlemen. On the basis of surviving descriptions of the so-called Feast of the Pheasant the author makes assumptions about the music that accompanied it. The documents that tell of the solemn meeting in Brussels in 1501 give rise to the suggestion that Guillaume Dufay’s lost Requiem could sound on it. It is also supposed that the motet “Ut Phoebi radiis” by Josquin Depre was written specifically for the Brussels meeting of the Order. The article also contains brief description of the Order meeting, held in 1531 in Tournai.
Pelléas and Mélisande by M. Maeterlinck in the Interpretation of Gabriel Fauré
Authors: Рыжкова Н.П.
Published: April 2022

Статья посвящена одному из первых музы кальных воплощений пьесы М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» — музыке Г. Форе к лондонскому спектаклю 1898 года. В статье представлена история создания музыки Г. Форе к драме М. Метерлинка, дан детальный анализ структуры музы кального материала в соотношении с композицией пьесы; выявлены интонационные связи и тематические переклички между номерами музыки к драме, которые сопоставлены с символическими арками в литературном тексте. Отдельный предмет изучения — связи музыки к драме с другими сочинениями Форе: самозаимствование материала (сицилиана для виолончели и фортепиано, фрагмент из фантазии для флейты и фортепиано) и проекция в будущее Песни Мелизанды, которая определила тематизм и интонационную структуру трех номеров из во кального цикла «Песнь Евы» на стихи Ш. ван Лерберга.

The first musical embodiment of Maurice Maeterlinck’s play Pelléas et Mélisande belongs to Gabriel Fauré, who has created the music for London performance in 1898. In this article incidental music serves as the subject of research. The main goal is to represent the history of composing of Fauré’s music, hereafter to analyze the structure of thematic material in connection with composition of Maeterlinck’s play, then to reveal melodic links between episodes of incidental music and compare them with symbolic ties of the writer. A separate subject of research is correspondence the incidental music with Fauré’s others works: a) citation of his own oeuvres (Sicilienne for cello and piano, and fragment of Fantasia for flute and piano), b) projection into the future of the Chanson de Mélisande, which defined the themes of the three numbers from the vocal cycle La chanson d’Ève on the verses of Ch. van Lerberghe.
Stravinsky’s Oeuvre Viewed through a Historical Change of the Paradigm of the Art of Music
Authors: Зенкин К.В.
Published: April 2022

В статье предлагается взгляд на место Стравинского в музыкальном мире XX века, основанный на рассмотрении парадигматики музыкального искусства прошлого и настоящего. Выделяются три главные (генеральные) парадигмы музыки: речевая, природно-космическая и ритуально-жестовая. Привлечение ряда высказываний самого Стравинского и о Стравинском позволяет подтвердить заключение о ритуально-жестовой основе его музыки, а тем самым уточнить его место среди представителей неоклассического направления и роль в обновлении всей музыкальной культуры.

The position of Stravinsky’s oeuvre in the twentieth-century music is considered in the article on the basis of the paradigms of the art of music both in the past and today. Three general paradigms of music are highlighted: the first one is originated from speech, the second one from nature and universe, and the third one from rite and gesture. A number of citations both by and about Stravinsky allow to assume that both rite and gesture underlie his oeuvre, so its position among other representatives of the neo-classical trend and its role in renovating an entire Western-European music culture are qualified thereby.
Composer/Conductor Igor Miklashevsky and Artist/Inventor Grigory Gidoni: the Story of an Exlibris
Authors: Колганова О.В.
Published: April 2022

В статье рассматривается экслибрис ленинградского композитора и дирижера Игоря Миклашевского, выполненный художником и изобретателем Григорием Гидони в 1926 году. На основе анализа экслибриса, содержащего фрагменты светоцветовых аранжировок, автор представляет возможные пересечения творческих судеб дирижера и художника. Значительную роль в этом пересечении играет личность Александра Скрябина. Статья основана на архивных документах из Кабинета рукописей Российского института истории искусств, рукописного отдела Библиотеки Академии наук, рукописного отдела библиотеки Вильнюсского университета.

The paper deals with the exlibris of Leningradian composer and conductor Igor Miklashevsky, which had been done in 1926 by the artist and inventor Grigory Gidoni. Upon the basis of the analysis of the exlibris, which contains fragments of light and color arrangements, the author shows a possibility of artistic intersections of the conductor and the artist. A significant role in these intersections is assigned to the personality of Alexander Scriabin. The article is based on archival documents from the Cabinet of Manuscripts of the Russian Institute of Art History, the Manuscript Department of the Russian Academy of Sciences’ Library, the Manuscript Department of Vilnius University Library.
Umberto Eco’s “Missing structure” and the New Problems of Aesthetic Communication of Contemporary Academic Music in the Context of Post-Structuralism
Authors: Хасаншин А.Д.
Published: April 2022

Книга «Отсутствующая структура» У. Эко вместе с ранними работами Ж. Деррида и поздними трудами Ж. Лакана и Р. Барта открывает традицию европейского постструктурализма в гуманитарных исследованиях. Его главные принципы — отказ в методологии от «иллюзии структуры», от принципа изоморфизма (гомеоморфности) и от представления об автоматизме поставки «истинных моделей реальности» в синхроне рецепции. В статье развиваются основные мысли У. Эко в экстраполяции на музыкальное восприятие. Предлагается рассматривать его механизм как асинхронию (квазисинхронию) между последовательностью музыкально-художественных событий, артикулируемой во времени согласно композиторскому «месседжу» — и независимым от них, конституированным слушателем встречным по отношению к этой последовательности процессом активного слышания, формируемым на основании имеющегося у него представления о метаязыке музыки. Это позволяет окончательно отвергнуть «теорию отражения», базовую для методологии советского и российского музыкознания 1920-х — 1990-х годов. Открывшаяся новая проблематика (в частности — когнитивной непрозрачности современной академической музыки) связывается с ее высокой степенью неоднозначности, полисемией и отсутствием ее общего метаязыка.

The book “The Missing Structure” by Umberto Eco, together with the early works of J. Derrida and the late works of J. Lacan and R. Barthes, opens the tradition of European post-structuralism in humanitarian studies. Its main principles are the refusal of the “illusion of structure” in the methodology, of the principle of isomorphism (homeomorphism) and of the idea of the automatic delivery of “true models of reality” in synchronic reception. The article develops Eco’s main ideas in extrapolation to musical perception. It is proposed to consider its mechanism as an asynchrony (quasi-synchronism) between the sequence of musical-artistic events articulated in time according to the composer’s message — and an independent on-coming process of active hearing which is set up by hearer and is formed on the basis of his present understanding of the metalanguage of music. This allows us to reject the “reflection theory” finally, the basic one for the methodology of Soviet and Russian musicology since the 1920s to 1990s. The newly discovered problems (in particular — the cognitive opacity of modern academic music) are associated with its high degree of ambiguity, polysemy and the lack of its common metalanguage.
On Charles Baudelaire’s Conception of “Les Correspondances” and Musicality of Eugène Delacroix’ Oeuvre
Authors: Ровенко Е.В.
Published: April 2022

В статье предпринимает ся попытка осмысления знаменитой бодлеровской «концепции соответствий» в аспекте актуальной для романтиков проблемы синтеза искусств. Соответствия, по Бодлеру, возникают между отвлеченными от объектов свойствами окружающего мира, которые поэт наделяет статусом знаков. Автор статьи моделирует алгоритм превращения этих знаков в символы в сознании художника; показывает возможные следствия, важнейшее из которых — «конвертируемость» пространственных и временных характеристик, имманентных по природе различным свойствам реальности. Примером в текстах Бодлера служит временно`е переживание цвета в живо писи, на основании которого выстраивают ся сущностные соответствия между музыкой и живо писью. Идеалом живо писи, допускающей такие соответствия, выступает для поэта искусство Делакруа, чьи новации в области выразительных средств Бодлер характеризует понятием «музы кальность», тогда как более частные, собственно музы кальные категории (мелодия, гармония, аккорд) поэт сопоставляет с конкретными аспектами художественной системы мастера.

The author attempts to interpret Baudelaire’s famous concept of “correspondences” in terms of the problem of the synthesis of the arts, which was of vital importance to the Romantics. According to Baudelaire, “correspondences” arise between the attributes abstracted from objects in the surrounding world, to which the poet assigned the status of signs. The author models an algorithm which transforms these signs into symbols in an artist’s mind, shows possible outcomes, the most important of which is the “convertibility” of spatial and temporal characteristics, inherent in the nature of the different properties of reality. One example in Baudelaire’s writings is the perception of color in painting through the duration, on the basis of which ontological correspondences between music and painting are established. The poet considered Delacroix’s art to be the ideal of painting admitting such correspondences; Baudelaire characterized Delacroix’s innovations in the field of expressive means by the concept of “musicality”, comparing, particularly, properly musical categories (melody, harmony, chord) to specific aspects of the master’s art system.
The Films by Andrei Tarkovsky as the Objects of Audiovisual Quotations in Cinema
Authors: Михеева Ю.В.
Published: April 2022

С развитием художественного языка кинематографа и появлением авторского кино музыкальное, визуальное и прочие виды цитирования в кинофильмах приобретают более «объемные» смыслы и функции, обусловленные авторской (режиссерской) эстетикой. Многолетнее развитие киноискусства позволило возникнуть еще одному, уникальному виду заимствования — аудиовизуальному цитиро- ванию, или цитированию «фильма в фильме». Технически оно может быть исполнено в трех основных вариантах: врезка, наложение и реминисценция. Этот процесс, вполне ясный в формальном отношении, усложняется в силу возникающего в авторском кино важнейшего обстоятельства — модальности, т. е. характера цитирования, отношения режиссера к заимствованному тексту. В  статье рассматриваются некоторые виды аудиовизуального цитирования и отсылок в кинопроизведении: «оммажное» цитирование, «рефлексивные», «аллюзийные», «полемические» отсылки, которые не только активизируют чувственное переживание «фильма в фильме», но и  становятся частью интертекстуального полилога, предполагающего творческое соучастие в нем зрителя.

With the development of the artistic language of cinema and the emergence of auteur cinema, musical, visual and other quotations in movies are becoming more substantial due to the author’s (Director’s) aesthetics. Long-term development of cinema led to the appearance of a unique kind of borrowing — audio-visual citation, or the citation of “film in film”. Technically, it can be performed in three main versions: inset, overlay and reminiscence. This process, which is quite clear in formal terms, becomes more complicated due to the most important circumstance of modality arising in the author’s cinema, i. e. the nature of the citation, the Director’s attitude to the borrowed text. The article deals with some types of audiovisual quotations and references in film production: “respectful” citation, “reflexive”, “allusive”, “polemic” references, which not only activate the sensual experience of the “film in film”, but also become part of the intertextual polylogue, involving the viewer in creative participation in it.
Wilhelm von Lenz. Die großen Pianoforte-Virtuosen unserer Zeit aus persönlicher Bekanntschaft. Carl Tausig
Authors: Грохотов С.В.
Published: April 2022

Первая публикация на русском языке главы из книги Вильгельма фон Ленца Die großen Pianoforte-Virtuosen unserer Zeit aus persönlicher Bekanntschaft: Liszt, Chopin, Tausig, Henselt (Берлин, 1872). Она посвящена Карлу Таузигу (1841–1871), одному из самых выдающихся фортепианных виртуозов XIX века, любимому ученику Листа, чье историческое значение в современных трудах о фортепианном искусстве недооценивается. Вступительная  статья содержит биографические сведения об обоих —Таузиге и Ленце (1809–1883), русском музыкальном критике, авторе известных книг о Бетховене.

The first Russian publication of the chapter from: Die großen Pianoforte-Virtuosen unserer Zeit aus persönlicher Bekanntschaft: Liszt, Chopin, Tausig, Henselt (Berlin, 1872) by Wilhelm von Lenz. It is devoted to Carl Tausig (1841–71) — one of the most prominent 19th century piano virtuosos, Liszts favorite apprentice, whose historical significance is still neglected in modern publications on piano playing. The introducing article contains biographical information on both — Carl Tausig and Wilhelm von Lenz (1809–83), Russian music critic, author of the notorious Beethoven studies.
Ella von Schultz-Adaiewsky’s Operas (On the History of Russian Music Theatre in the 1870s)
Authors: Ломтев Д.Г.
Published: April 2022

На основе сохранившихся нотных рукописей впервые рассматриваются оперы Эллы фон Шульц-Адаевской «Непригожая, или Дочь боярина» (1873) и «Заря свободы» (1877). Находясь в русле тенденций развития оперного театра в России 1870-х годов, они, вместе с тем, являются первыми крупными достижениями на пути самоутверждения Шульц-Адаевской как женщины-композитора и несут черты присущего ее творческому облику симбиоза русской и немецкой культур.

For the first time, Ella von Schultz-Adaiewsky’s operas Die Hässliche, oder Die Tochter des Boajren (The Ugly Girl, or The Boayr’s Daughter, 1873) and Morgenröte der Freiheit (The Dawn of Freedom, 1877) are analyzed on the basis of preserved musical manuscripts of her works. They correspond to the general historical development of the Russian opera in the 1870s, however, they also exhibit the characteristics of Russian-German cultural symbiosis in the composer’s oeuvre. In addition, both operas confirm Schultz-Adaiewsky’s self-assertion as a female composer.
Lyric Stanza’s by Sergei Prokofiev: Five Songs Without Words, Op. 35
Authors: Николаева Е.А.
Published: April 2022

Пять песен без слов ор. 35 (1920) — один из редких образцов ранней прокофьевской лирики. Вокальный цикл посвящен певице незаурядного творческого дарования Нине Кошиц, чьи личность и исполнительский темперамент несомненно учитывались композитором при его создании. Статья является опытом исследования композиционной  структуры и музыкально-выразительных средств данного опуса в разнообразном историческом контексте.

Five Songs Without Words, Op. 35 (1920) are one of the rare examples of early lyrics by Prokofiev. The vocal cycle is dedicated to the singer of an outstanding creative talent Nina Koshetz, whose personality and performing temperament were undoubtedly taken into account by the composer during creation of this opus. The article contains results of the study of compositional structure and of expressive means of the work in a miscellaneous historical context.
Concept of Serial Music in Western and Russian Musicology: Issues of Terminology
Authors: Окунева Е.Г.
Published: April 2022

В  статье прослеживается возникновение и развитие понятий серийной и сериальной музыки в различных национальных традициях музыкознания; обнаруживается ряд несоответствий, которые необходимо учитывать при использовании этих понятий в разной языковой среде. Понятие composition sérielle возникло во французском языке в конце сороковых годов как перевод немецкого Reihenkomposition, однако П. Булез в своих теоретических работах предпринял попытку отделить феномен серийности от имени А. Шёнберга. В немецком языке понятие serielle Musik появилось в начале пятидесятых как перевод французской musique sérielle. В 1955 году благодаря К. Штокхаузену и Г. Аймерту термин был переосмыслен и связан исключительно с композициями, развивающими принцип многомерной серийности. С течением времени понятие serielle Musik включило в себя также электронную музыку и постсериальные методы (техника групп,  статистическая полевая композиция). В английском языке термин serial music объединяет технику  письма Шёнберга и композиторов послевоенного авангарда, а иногда трактуется и как эстетическая категория. Отечественные ученые Ю. Н. Холопов и С. А. Курбатская рассматривают серийную музыку в узком (как технику, использующую высотные серии) и в широком смыслах (как технику, при которой вся ткань выводится из серии любого параметра); сериализмом именуется многомерная серийность (использование серий одновременно в нескольких параметрах).

The article traces the formation and the development of the concept of serial music in various national tra- ditions of musicology; the author reveals discrepancy that must be taken into account when using concepts in different languages. The concept of composition sérielle arose in French in the late 1940s as a translation of the German word Reihenkomposition; however, P. Boulez in his papers attempted to separate the serial phenomenon from A. Schoenberg’s work. In German, the concept of serielle Musik appeared in the early 1950s as a translation of the French musique sérielle. In 1955, thanks to K. Stockhausen and H. Eimert, the term was rethought and associated only with compositions that develop the principle of multidimensional seriality. Eventually, the concept of serielle Musik included electronic music and postserial methods (group composition, statis- tical composition). In English, the term serial music combines Schoenberg’s technique and post-war avant- garde composers’ one, and is sometimes interpreted as an aesthetic category. Russian musicologists Y. N. Kholopov and S. A. Kurbatskaya consider the term серийная музыка in the narrow sense (as a technique using series of pitches) and in a broad meaning (as a technique, in which the entire texture is derived from a series of any parameter); сериализм means multidimensional seriality (use of series in several parameters simultaneously).
Короткое путешествие в Дармштадт: влияние авангарда и использование сериализма в ранних сочинениях Харрисона Бёртуисла
Authors: Wilson T.
Published: April 2022

This paper is devoted to Birtwistle’s early music written before 1965: dodecaphonic works that demonstrate, in part, a Darmstadt aesthetic, and which are marked by the influence of figures such as Pierre Boulez, Luigi Nono and Karlheinz Stockhausen. Using score examples, the composer’s own writings and interview material, it examines Birtwistle’s use of serialism, both in aesthetic and practice, discussing this within the context of his early experimentation and struggle to find a unique voice among the Avant-garde but without rejecting past musical traditions.

Статья посвящена ранним, написанным до 1965 года сочинениям Бёртуисла; отмеченные влиянием таких фигур, как Пьер Булез, Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен, они в известной мере являются образцом эстетики Дармштадта. На материале музыкальных произведений, а также собственных высказываний композитора в статьях и в интервью исследуются эстетические и практические аспекты использования сериализма Бёртуислом— как часть его ранних творческих экспериментов и настойчивых попыток обрести собственный, неповторимый голос внутри авангарда, не порывая с традициями музыкального прошлого.
Father of a Genius: The Letters of Leopold Mozart from His First Trip to Italy
Authors: Бояркина А.В.
Published: April 2022

В статье впервые подробно рассматривается корреспонденция Леопольда Моцарта, ее лингвостилистические и текстуальные особенности. Фрагменты писем отца Вольфганга Амадея публиковались практически во всех биографиях композитора, но даже небольшая подборка полных текстов писем из первого путешествия в Италию в переводе автора статьи (девять текстов, датированных периодом с 14 декабря 1769 года по 27 марта 1770 года) позволяет подвергнуть сомнению устойчивые представления об отце Вольфганга Амадея Моцарта. Круг тем, манера подачи материала и особенный авторский стиль писем рисуют неожиданно многогранную, динамичную, неординарную личность Леопольда, раскрывают его философские и эстетические воззрения. Эпистолярный стиль отца в целом демонстрирует практически полное сходство со стилем Вольфганга Амадея Моцарта, что позволяет сделать предположение, что сын в основном заимствовал его от отца, так и оставшегося незаметным в тени гения.

The article first examines in detail the correspondence of Leopold Mozart, its linguistic and textual features. Fragments of letters from the father of Wolfgang Amadeus Mozart were published practically in every biography of the composer, but even a small selection of complete texts from letters from the first trip to Italy, translated by the author of this article (nine texts from 14.12.1769 to 27.03.1770) allows to question the commonly upheld perception of Wolfgang Amadeus Mozart’s father. The range of topics, the manner in which the material is presented, and the particular writing style in his letters show Leopold’s unexpectedly multifaceted, dynamic, unordinary personality, reveal his philosophical and aesthetic views, and on the whole show almost a complete resemblance to the epistolary style of Wolfgang Amadeus Mozart, which suggests that the son basically borrowed it from his father, who remained unnoted in the shadow of the genius.
The Suite “Wailing” by Igor Vorobyov: Analysis and Interpretation
Authors: Петрусева Н.А. , Косырева В.И.
Published: April 2022

В первой научной публикации, посвященной сюите «Плачи» (2014) Игоря Станиславовича Воробьева, раскрываются основные содержательные и композиционно-технические аспекты произведения. Использован комплексный подход в многоаспектном рассмотрении разного рода интерпретирующих оппозиций: опус-музыка / народная музыка, политика фестивалей современной музыки (как сочетание регионального и надрегионального аспектов) и пути претворения фольклора, неофольклоризм и минимализм, трактовка формы как целого и локальные структуры (тембровые, ладовые, мелодико-ритмические, гармонические, фактурные) и т. д. Сделаны выводы о развитии в сюите традиций неофольклоризма, о взаимодействии характерных аспектов русского народного мышления и новых композиторских техник, о значимости социального ракурса в исследовании жанра плача как метафоры русского быта и одновременно русской картины мира.

This article is the first publication devoted to the compositional and technical aspects of the suite “Wailing” (2014) by Igor Vorobyov. An integrated approach was used in a multi-aspect consideration of various interpretive oppositions: opus music / folk music, politics of contemporary music festivals (as a combination of regional and supra-regional aspects) and ways of implementing folklore, neofolklorizm and minimalism, interpretation of the form as a whole and local structures (timbre, modal, melodic-rhythmic, harmonic, texture), etc. Conclusions are drawn about the development in the suite of neo-folklorism traditions, about the interaction of characteristic aspects of Russian folk thinking and new composer techniques, about the significance of the social perspective in the study of the wailing genre as a metaphor for Russian life and at the same time a Russian picture of the world.
…Warum?— Compositional Surprises in Schumann’s Music
Authors: Кюрегян Т.С.
Published: April 2022

В статье рассматриваются нестандартные композиционные решения в музыке Р. Шумана. Основное внимание уделено Финалу Второй симфонии, который до сих пор не имеет общепринятого толкования. Его оригинальная конструкция может быть понята лишь в контексте всей симфонии, особенно тесно она связана с предшествующим Adagio. Распадаясь на два огромных массива, финал в своем «первом акте» полемизирует с субъективной образностью Adagio, а во втором ищет выход в объективно-духовное. Тесное общение с искусством И. С. Баха в годы, предшествовавшие созданию Симфонии, сказывается не только в ее насыщенности полифонией, но и в самом «плетении» музыкальной ткани, напоминающем о барочном развертывании. Крайне необычен тональный план финала: крен в доминантовую сферу в его первой половине (начиная с самой главной темы) и, после полного, но не убедительного каданса в минорной тонике— новые поиски истинной опоры во второй половине. Тематическую параллель этому процессу составляет постепенное становление и обретение по-настоящему главной (для всей симфонии) темы, которая является как «благая песнь»— на грани с религиозным искусством.

The article deals with non-standard compositional decisions in R. Schumann’s music. Particular attention is paid to the Finale of the Second Symphony that hasn’t got any generally accepted interpretation so far. Its original construction can be understood only within the context of the whole symphony, it is connected with the preceding Adagio especially closely. Separating into two great massifs, the final in its “first act” controverts the subjective imagery of Adagio, and in the “second act” looks for exit into objective and spiritual sphere. Close communication with the art of J. S. Bach in the years preceding the creation of the Symphony tells not only upon the intenseness of polyphony but on the “weaving” of the musical texture itself, resembling the baroque Fortspinnung. The tonal plan of the Finale— with its tendency to the dominant sphere in its first half (beginning from the first theme), and, after the full but not convincing cadence in the minor tonic, the new search of true support in the second half— is very unusual. A thematic parallel to this process is gradual forming and acquiring of the theme that is truly the main one for the whole Symphony and that is perceived as “a good song”— on the boundary with religious art.
Alexander Chugaev: Composer, Researcher, Teacher
Authors: Иглицкий М.М.
Published: April 2022

Статья посвящена обзору музыкальной деятельности Александра Георгиевича Чугаева (1924–1990). Несмотря на то, что он получил композиторское образование и в первую очередь считал себя композитором, по различным причинам он более известен как исследователь в области полифонии. Третья сфера его музыкальной деятельности— преподавание— не оставила практически никакого «материального» наследия, однако игнорировать ее означало бы упустить одно из важнейших качеств Чугаева-музыканта. Обзор биографии Чугаева вместе с рассмотрением разных сторон его творческой деятельности создает более полную картину, отчасти объясняющую судьбу его наследия, которую вряд ли можно назвать справедливой.

This paper reviews the musical career of Alexander Chugaev (1924–1990). He has graduated as a composer and primarily considered himself composer; nevertheless, he is known for now mainly for his polyphonic studies. He taught for much of his life, and despite the fact, that teaching has left very few “material patrimony” it must not be ignored for it was as important part as the other two. Overview of his biography and work as a composer, researcher, and teacher allows us to form a more nuanced picture of his life and somewhat explain the fate of his legacy, which hardy can be described as equitable.
The Opening Ceremony of Moscow Conservatory (September 1, 1866). An Attempt of Reconstruction
Authors: Моисеев Г.А.
Published: April 2022

В статье подробно рассматривается и анализируется первое знаковое событие из истории Московской консерватории— церемония ее открытия. На основе журналистских репортажей российской и западноевропейской прессы, составленных корреспондентами, лично присутствовавшими на торжествах, реконструируется музыкальная картина праздника: уточнены программы, репертуар, имена исполнителей, в том числе, участие в церемонии Синодального хора. Впервые полностью и с комментариями воспроизводятся все речи ведущих деятелей Русского музыкального общества. Особое внимание уделено критическому анализу мемуарных свидетельств Н. Д. Кашкина, в частности, описанный им эпизод исполнения П. И. Чайковским Увертюры к «Руслану и Людмиле» Глинки. Историчность этого эпизода ставится под сомнение. Исследование показывает насущную необходимость критического отношения и ревизии ряда первоисточников.

In the article is surveyed and analyzed in detail the very first meaningful event of the Moscow Conservatory history— the opening ceremony. On the basis of journalistic reports of the Russian and Western European press, compiled by correspondents who were personally present at the celebrations, the musical picture of the holiday is reconstructed: the programs, repertoire, artist names, including participation in the ceremony of the Synodal choir are clarified. For the first time complete versions of speeches by leading persons of the Russian music society with comments are reproduced. Special attention is paid to the critical analysis of N. D. Kashkin’s recollections, in particular, the episode of P. I. Tchaikovsky’s playing on piano of the Overture to «Ruslan and Lyudmila» Glinka. The historicity of this episode is questioned. The results of the study show the urgent need for a critical attitude and revision of primary sources.
Богословие Страстей И. С. Баха сквозь призму песни И. Хермана Herzliebster Jesu: феосис по-лютерански?
Authors: Nasonov R.A.
Published: April 2022

The essence of this article is an attempt to interpret of St. John Passion and St. Matthew Passion by J. S. Bach as a single theological concept, consisting of two parts. This concept can be considered as sui generis counterpart to the Eastern Christian idea of divinization (theosis); M. Luther laid its foundations, but it was finally developed in the Passions by Bach, who relied on the traditions of Lutheran piety presented primarily in church hymns. The hypothesis of the article is that Bach did not accidentally use the various stanzas of J. Heermann’s Passion hymn Herzliebster Jesu in both works; to set forth his own version of the theory of atonement, he combines, following Heermann, two theological motives ‒ Jesus as Messiah and as embodiment of Divine Love. The complex relationship of these motives is reflected in the musical symbolism of the two masterpieces and in the features of their libretti. At the same time, the point of view widespread in Western musicology is challenged, according to which St. John Passion and St. Matthew Passion express two opposite, mutually exclusive doctrines of atonement, which supposedly coexisted in Lutheranism from the very beginning of its history.

Статья представляет собой опыт интерпретации «Страстей по Иоанну» и «Страстей по Матфею» И. С. Баха как единой богословской концепции, состоящей из двух частей. Эту концепцию можно считать своеобразным аналогом восточнохристианской идеи обожения (феосиса); ее основы заложил М. Лютер, однако в завершенном виде она складывается в Страстях Баха, который опирался на традиции лютеранского благочестия, представленные прежде всего в церковных песнях. Согласно содержащейся в статье гипотезе Бах не случайно использовал в обоих Пассионах различные строфы Страстно́ й песни И. Хермана «Возлюбленный Иисусе»: чтобы изложить собственную версию учения об Искупительной Жертве, он объединяет, вслед за Херманом, богословские мотивы мессианства Иисуса и воплощения в Его фигуре Божественной Любви. Сложное соотношение этих мотивов получает отражение в музыкальной символике двух шедевров и в особенностях их либретто. При этом в статье оспаривается распространенная в западном музыковедении точка зрения, согласно которой «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» выражают две противоположные, взаимоисключающие теории искупления, якобы сосуществовавшие в лютеранстве с самого начала его истории.
Ludwig Marschner’s Scientific and Compositional Heritage
Authors: Ломтев Д.Г.
Published: April 2022

На основе печатных и архивно-рукописных источников впервые предлагается биографический очерк об австрийском композиторе, музыковеде и философе Ф. Л. Маршнере (1855–1932) на русском языке. Рассматриваются его значимые научные публикации в области музыкальной эстетики и гармонии (изложение функциональной теории). В характеристике композиторского творчества указывается на ведущее положение вокальной лирики (больше 150 песен) и инструментальных ансамблей, отмеченных симфонизацией камерного стиля.

For the first time, a biographical essay in Russian about the Austrian composer, philosopher and musicologist Franz Ludwig Marschner (1855–1932) has been compiled on the basis of printed sources and preserved manuscripts. His important scientific works in different fields of music aesthetics and harmony (functional theory) are highlighted. The scientific examination showed that among his musical compositions the leading role is shared by vocal music with lyrics (more than 150 songs) and instrumental chamber ensembles.
“To Turn Life Into Art!” Music in the Theatre of Nikolay Evreinov from 1900s to 1920s
Authors: Свиридовская Н.Д.
Published: April 2022

Статья посвящена творчеству Н. Н. Евреинова — яркого режиссера-экспериментатора, создателя собственной театральной системы, философа, драматурга, композитора, психолога, автора многочисленных работ по истории и теории театра. Одним из важнейших методов, претворенным им в спектаклях 1900–1920-х годов, был метод художественной реконструкции, основанный на стремлении воссоздать облик представлений прошлых эпох. При этом предметом особой заботы режиссера становилось музыкальное оформление постановок, органично переплетающееся с пластическим движением, драматическим действием и сценографией.

The article is devoted to the work of N. Evreinov, a prominent experimental director, creator of his own theater system, philosopher, playwright, composer, psychologist, author of numerous works on history and theory of theater. One of the most important methods that he used in the performances of the 1900–1920s was the method of artistic reconstruction, based on the desire to recreate the appearance of representations of past eras. At the same time, the musical design of the performances, organically interwoven with sculpturesque, dramatic action and scenography, became the director’s special concern.
Manfred Bukofzer, Paul Sacher and the Basel Ordinariat
Authors: Князева Ж.В.
Published: April 2022

Статья продолжает исследование эпистолярного наследия российско-швейцарского музыковеда и органиста Жака Гандшина (1886, Москва— 1955, Базель). В конце жизни ученый принадлежал к ряду виднейших фигур западного академического музыкознания. Он руководил музыковедческим семинаром Базельского университета— одним из центров международного музыковедения середины ХХ века. Вопрос о преемнике Гандшина на этом посту остро встал осенью 1955 года, когда здоровье ученого пошатнулось. Основным претендентом был Манфред Букофцер,— известнейший американский музыковед, в прошлом ученик Гандшина, придерживавшийся, однако, иных, чем его руководитель, научных убеждений. Данная статья представляет несколько ранее неизвестных источников из архива Жака Гандшина, а также три документа осени 1955 года из переписки Букофцера со знаменитым швейцарским меценатом и дирижером Паулем Захером, имевшим немалое влияние на события, развернувшиеся тогда вокруг поста базельского ординариуса. Представляемые материалы позволяют бросить взгляд на неочевидные (скрытые в глубинах частной переписки), но располагающие к размышлению сюжеты из истории западного музыкознания середины ХХ века.

In this article, I continue my study of the corpus of letters that documents the scientific life of Russian-Swiss musicologist and organist Jacques Handschin (1886, Moscow—1955, Basel). In his later years, Handschin counts amongst the most prominent representatives of Western academic musicology. He headed the musicological department at Basel University, Switzerland, one of the centers of international musicology in the mid-20th century. When, in fall of 1955, Handschin suddenly fell very ill, the question of his successor arose. Manfred Bukofzer, the famous American musicologist who had been a student of Handschin, was deemed the most promising candidate. However, over the years he departed from the scientific convictions of his mentor. In this article, I present and discuss several previously unknown sources from the Jacques Handschin’s estate as well as three documents (dated fall 1955) from the correspondence of Bukofzer with Paul Sacher. This famous Swiss financier and conductor had a significant influence on the events that unfolded around the post of the Basel ordinariat. The materials presented make it possible to cast a glance at non-obvious (hidden in the depths of private correspondence), but thought-provoking stories from the history of Western musicology of the mid-twentieth century.
The Department of Music Theory of Moscow Conservatory: at the Origins of Theoretical Musicology (Based on Archives)
Authors: Науменко Т.И.
Published: April 2022

Статья посвящена первым годам деятельности кафедры теории музыки Московской консерватории (до 1936 года), когда она входила в состав историко-теоретической кафедры (руководимой М. В. Ивановым-Борецким) в качестве Методической комиссии по гармонии и полифонии. Несмотря на скромный статус, численное преобладание музыковедов-историков и общую установку на вспомогательный характер музыкально-теоретических дисциплин, ее роль имела историческое значение. Именно в те годы был заложен фундамент отечественной музыкально-теоретической науки, определивший облик и пути развития теоретического музыкознания в масштабе всей страны. Следует также подчеркнуть, что научные подходы, впервые заявленные в рамках теоретической проблематики кафедры, впоследствии (в 1960–1980‑е годы) стали одним из главных факторов обновления аналитического аппарата музыкознания. Рассмотрены важнейшие аспекты деятельности Комиссии: руководство дипломными работами музыкально-теоретической тематики, подготовка учебников— в том числе «бригадного», ставшего первым в серии учебников, выпущенных кафедрой (1934–1935). Также обнародованы некоторые малоизвестные факты, показывающие, какими трудностями сопровождалось становление отечественного музыковедения и в контексте политических обстоятельств времени, и в условиях административного давления со стороны вышестоящих организаций.

The article is devoted to the Department of Music Theory of the Moscow Conservatory in the earliest period (until 1936), when it was part of the Historical and Theoretical Department (led by M. V. Ivanov-Boretsky) as the Methodical Commission for Harmony and Polyphony. Despite the modest status, the numerical predominance of music history teachers and the installation of the auxiliary nature of theoretical disciplines, its role was important. It was in those years that the foundation was laid for Russian theoretical musicology, which determined its appearance and ways of further development. It should also be emphasized that scientific approaches, first announced in the framework of the theoretical problems of the department, subsequently (in the 1960–1980s) became one of the main factors in updating the analytical apparatus of musicology. The article considers the most important aspects of the Commission: the scientific management of theses, the creation of the first textbook of harmony (1934–1935). Some little-known facts were also made public, showing the difficulties that accompanied the formation of Russian musicology in the context of the political circumstances of those years and under administrative pressure from leading organizations.
The Educational Methodology Titles From the Publishing House Julius Heinrich Zimmermann: Commercial Interests in the Service of Music Education
Authors: Ломтев Д.Г.
Published: April 2022

Ассортимент учебно-методической литературы в издательстве Ю. Г. Циммермана рассматривается в контексте коммерческих стратегий его предприятий. Отмечается центральное положение школ и самоучителей игры на инструментах, способствовавших распространению актуальных на тот момент методических разработок и нашедших широкое применение не только в любительской среде, но и в профессиональной подготовке музыкантов. Будучи многоязычными, эти издания стали своеобразным трансферным явлением в сфере музыкального образования в России и странах Западной Европы, преимущественно в Германии.

The assortment of teaching literature in the publishing house of Jul. Heinr. Zimmerman is considered in the context of the commercial strategies of his enterprise. The musical instrument instruction books took a central place here. They contributed significantly to the dissemination of the then current teaching methods and were widely used in home and amateur music-making as well as in professional education. These editions were multilingual and thus fulfilled a transfer role in the field of musical education in Russia and Western Europe, especially in Germany.
Beethoven and the Emperor Alexander I: New Documents to the History of “Missa Solemnis” in Russia
Authors: Кириллина Л.В.
Published: April 2022

Бетховен и император Александр I: новые документы к истории «Торжественной мессы» в России Письмо Бетховена к императору Александру I от 26 марта 1823 года и другие документы из Архива внешней политики Российской империи в Москве, связанные с подпиской русского императорского двора на рукописную копию «Торжественной мессы», впервые публикуются в виде факсимиле и сопровождаются подробным историческим очерком, позволяющим проследить начальный этап рецепции в России произведения, которое Бетховен считал самым выдающимся творением своего духа.

Beethoven’s letter to the Emperor Alexander I from March 26, 1823, and other documents from the Archive of Foreign Policy of the Russian Empire (Moscow), related to the subscription of the Russian Imperial court to a handwritten copy of the “Missa Solemnis” are published here for the first time with their facsimiles and supplied with an extensive essay enlightening the initial stage of reception in Russia of the work that Beethoven considered the most outstanding creation of his spirit.