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Thematic Structures in Saint‐John Perse's Amers
Authors: York R. A.
Published: June 2007

Amers is characterised by elaborate verbal repetition comparable to musical structure. This both makes clear the fundamental themes of the poem and enriches the sense of particular passages in one of four ways: (i) the passage may be shown to express an attitude considered normal within the work, as with references to praise or purity: such attitudes may be complex or ingenious, as with the ideas of the aubain, the fourbe, the étrille; (ii) the passage may be shown to express a paradoxical or uncertain sense, as with references to silk or offence; (iii) the passage may illustrate radically ambivalent conceptions, as with references to strangers, the harvest and especially to boundaries; (iv) the passage may articulate the progress of the text towards greater solemnity, towards harmony and concilation, or towards temporal colosure.
Two and Three‐Term Structures of Interpretation: the Hermeneutics of Ambiguity and Paradox
Authors: Salmon Rachel
Published: June 2007

So dominant has binary thinking become in contemporary theory and practice, that the problems with which it cannot deal have either been ignored or denied reality. The nearly ontological status accorded the binary opposition within linguistics makes itself felt also in literary studies, especially in work oriented towards Structuralism. Recent analyses of the metaphor/metonymy opposition and its transformations provides an exemplary case. Even the deconstructionist critique of binarism ‐ a demonstration of the way in which apparently stable oppositions lose their balance and project themselves forward in a chain of hierarchical oscillations and replacements ‐ remains conditioned by the horizons of a binary imagination. The fluctuating poles of an opposition ‐ be it of the structuralist or deconstructionist variety ‐ are two in number and self‐exclusive. Ambiguity, it will be seen, is the rhetorical correlative of binary thinking; paradox escapes all two‐term figures which provide neither a logical nor a figurative point of fusion. Only the introduction of a synthetic third term can transform the binary structure into one capable of representing paradox. Whereas Hegelian and deconstructionist dialectics might seem to provide such a third term, they actually fail to do so because they immediately reabsorb it into a new hierarchical opposition which denies the stasis of paradox. There is, however, a hermeneutic system native to Western culture which does accomodate the structure of paradox. After defining the limitations of binary interpretation, this paper will elaborate upon the unique functions of this three‐term typological model.
Literature in Figures: An Essay on the Popularity of Thrillers
Authors: Sauerberg Lars Ole
Published: June 2007

Literature is also a market commodity, an aspect of texts that critics are becoming increasingly aware of. This essay, which has its roots in a major analytical work on English secret‐agent fiction, records the results of investigating the popularity of thrillers in general and the popularity of Ian Fleming, John le Carré and Len Deighton in particular, in England and the USA. At the same time the validity of different statistical sources are critically examined and compared. Apart from substantiating the expected popularity of the genre and the authors in question, the essay makes it clear that better standards in the area are needed.
Kurt Hiller und Mussolini
Authors: Saalmann Dieter
Published: June 2007

Der vorliegende Aufsatz befaßt sich mit der Funktion des Literaten im Spannungsfeld von Demokratie und Faschismus während der Weimarer Republik. Wie zahlreiche Linksintellektuelle in den zwanziger Jahren in Deutschland und in Europa im allgemeinen, SO äußerte auch Kurt Hiller gewisse Sympathien für den italienischen Faschismus und im besonderen fur die Personlichkeit Mussolinis. Diese Tatsache sollte trotz Hillers offensichtlichem grundsätzlichem Engagement für das demokratische System nicht ubersehen werden, insofern besagte unreflektierte Schwache fur bestimmte Erscheinungsformen des italienischen Faschismus zur Verharmlosung der Sachlage beitrug und damit bis zu einem gewissen Grade den späteren Siegeszug faschistischer Ideen in Deutschland erleichterte, und zwar auf der Grundlage einer Fehleinschätzung der langfristigen Konsequenzen der italienischen ‘Bewegung.’ Wie viele ‘Geistige’ seiner Zeit, so verfällt auch Hiller bei seiner Beurteilung Mussolinis bzw. dessen ‘neuer Ordnung’ einer ausgesprochen formal‐ästhetischen Bewertung eines im Grunde sozial‐politischen Ereignisses im Sinne von Benjamins ‘Ästhetisierung des Politischen.’ Dabei kontrastiert Hiller unter dem Eindruck seiner Antipathie gegenuber Parlament und Parteiensystem die sogenannte ‘Formlosigkeit’ des ‘Demokratismus’ mit der angeblich ‘gestalt’‐gebenden Fähigkeit des autoritären Regimes, das ‘Spießertum’ von Parlamentarismus und Parlamentariern rnit der ‘kiinstlerischen Pose’ von Mussolinis ‘Führer'‐Ideal.’ Hiller identifiziert demnach den Begriff der ‘historischen Größe’ (Burckhardt) nicht mit dem ‘Inhaltlichen,’ also dem Substanziellen, sondern mit der erwahnten Vorstellung vom ‘Kunstlerischen’ als Inbegriff eines offen proklamierten Heroenkultes. Die fatalen Konsequenzen solcher Exkulpationsversuche eines prinzipiell antidemokratischen Regimes sind hinreichend bekannt.
»WINTERSPELT« Im Kontext des Romanwerks von Alfred Andersen1
Authors: Fries Ulrich
Published: June 2007

Im Romanwerk Alfred Anderschs läßt sich die Suche nach zeitgerechten Möglichkeiten politisch bewußten und zugleich authentischen Handelns des modernen Menschen als zentrale thematische Fragestellung erkennen: Der Autor begreift das Individuum als wesentlich bestimmt durch seine Verhältnisse zu »Natur«, »Kunst« und »Gesellschaft«, und die kritische Analyse orientiert sich an der Spannung der Figurengestaltung, welche die Protagonisten als Exponenten eines anthropologischen Menschenbildes und Miglieder einer spezifisch historischen Gesellschaft kennzeichnet.

Für Andersch präsentiert sich Gesellschaft mit dem Sieg des Faschismus als Repressionszusammenhang, der vielleicht noch durchschaut, nicht aber mehr überwunden werden kann, da mit dem Scheitern der (deutschen) Arbeiterbewegung die institutionell begründete Hoffnung auf eine Überwindung der spätbürgerlichen Gesellschaft historisch obsolet geworden ist. Im Gegensatz zu seinem autobiographischen Bericht Die Kirschen der Freiheit, der die Sphären von »Natur« und »Kunst« als veritable Rück‐zugsmöglichkeiten des Individuums anerkennt und mit einem positiven Ausblick endet, unterwirft Andersch in Winterspelt seine Protagonisten dem Anspruch, ihre Isoliertheit und Entfremdung in gemeinsamer politischer Aktion zu überwinden. Diesen Anspruch können sie nicht mehr erfüllen: zwar gelingt ihnen, sich der allgemeinen Unmenschlichkeit zu entziehen, doch sind sie zu menschlicher Allgemeinheit nicht fähig.

Dieses Ergebnis wird im Zusammenhang von Anderschs Autobiographie und seinen politischen Grundüberzeugungen diskutiert und als Überwindung seines frühen ‐ theoretisch inkonsistenten ‐Menschenbildes interpretiert.

Wie der Vergleich mit literaturtheoretischen Positionen Adornos illustrieren soll, markiert Winterspelt auch formell einen Fortschritt im Romanwerk Anderschs. In seiner gleichwohl traditionellen Verwendung innovativer Schreibtechniken gelangt er zu einem »konstruktiven Realismus«, der ihm erlaubt ‐ so die These ‐ sein ästhetisch‐politisches Credo literarisch zu gestalten: daß Wahrheit und Humanität ohne Kunst nicht denkbar noch erfahrbar sind.
Gide face à Barrès
Authors: Schnyder Peter
Published: June 2007

Au Professeur Pierre‐Olivier Walzer, à l'occasion de son 70e anniversaire.

Sa première gloire, Gide la dut au fait d'avoir osé s'attaquer à deux de ses pairs plus célèbres que lui: Maurras et Barrès. Ainsi, la polémique qui l'opposa au second, dès 1898, eut bien plus d'écho que la publication de chacun de ses livres, de PaludesàL'Immoraliste. De làà le réduire à un «anti‐Barrès», et à ne lui reconnaître d'autre mérite que celui de l'inversion ou de la négation des thèses de l'«enracinement», il n'y avait qu'un pas: des esprits sectaires ou dogmatiques le franchirent sans tergiverser.

Nous voyons mieux aujourd' hui la clairvoyance de Gide vis‐àvis de Barrès. Elle s'articule autour de deux axes: littéraire ‐ il condamne le roman à thèse et ses impasses; humain ‐ il perçoit le caractère dangereux, «incestueux», de la thèse même, son négativisme, et même la pulsion de mort qui l'habite.

Que nous aurions tort de rester indifférents à la double leçon, littéraire et humaniste, éthique et esthétique, de Gide critique de Barrès, les vicissitudes d'une certaine politique, en France et ailleurs, nous le rappellent chaque jour avec insistance.
Time and Space in Katherine Mansfield's The Garden Party
Authors: Zapf Hubert
Published: June 2007

In spite of the general tribute to the artistic achievement of “The Garden Party,” the question of its structural unity has been one of the recurring themes in Mansfield criticism. The present article approaches this question by means of an analysis of two important elements of the story's narrative composition: time and space. The analysis suggests that the story's unity is of a dialectic nature. On a temporal level, it falls into two major phases, the time before and after the party, while the party itself is virtually insignificant. Whereas the first phase, which relates the preparations for the party, shows a hectically accelerated time‐pace, resembling the time‐lapse camera in film; the second phase, which relates Laura's encounter with death, shows a deceleration of the narrative pace, resembling the slow‐motion camera. With these two phases, two different kinds of movements in space are correlated. The activities in the Sheridans' house convey an impression of chaotic disconnectedness, of a confusing simultaneity of different aims and directions, while the story gains a clear aim and direction in space in the second phase with Laura's visit to the dead workman's house, linking the two opposing worlds in her ‘transcendent’ experience.
Structural Patterns in The Burning Plain: A Key to Juan Rulfo's Fiction
Authors: Egeland Marianne
Published: June 2007

“The Burning Plain” is the title story of the Mexican author Juan Rulfo's only collection of short stories (El llano en llamas). Through analyses of its structural patterns the rest of Rulfo's small production, i.e. the novel Pedro Paramo, is discussed, as well as the author's position within both the Mexican and the wider Latin‐American tradition.

First the measurable categories of “The Burning Plain” are studied: formal, temporal and linguistic structures such as construction, division in parts, language, mode and focus of narration, repetitions, chronology, singulative, iterative and durative narration. Then the interest is shifted to the great lot of oppositions, parallels and paradeigmata the whole story is founded upon. After the similarities and differences have been demonstrated and checked, they are looked at within a larger perspective and interpreted within the whole context of the story.

The thematic structures are treated in the last part of the article: what the story's chiasmic structure, the different leitmotifs, all the conditional comparative clauses, etc. signifiy thematically; how both form and content contribute in the portraying of a static, sterile and inhuman pseudo‐world, but at the same time contain ambiguous and contradictory elements.
Hermann Bahr: Sprachskepsis und neue Erzählformen
Authors: Rieckmann Jens
Published: June 2007

Herman Bahrs erster Roman, Die gute Schule, erregte bei seinem Erscheinen im Jahre 1890 großes Aufsehen. Schon die ersten Rezensenten des Romans erkannten, daß die Modernität des Romans auf seiner experimentalen Form, insbesondere auf der in ihm weithin realisierten personalen Erzählsituation basierte. Theoretisch begründete Bahr seine Entscheidung für diese damals revolutionäre Erzählmethode in seinem Aufsatz »Die neue Psychologie.« In diesem Aufsatz verwirft Bahr die tradierte auktoriale und Ich‐Erzählsituation als inadäquat für die Aufgabe des modernen Romanschriftstellers, die Entstehung und Entwicklung psychischer Prozesse in ihren vorbewußten Stadien zu gestalten. Dieser Aufsatz erweist sich als eines der bedeutendsten Dokumente der Jahrhundertwende für die Theorie des Erzählens, da er im Keim das viel später von Stanzel entworfene Modell des Typenkreises der Erzählsituationen enthält. Bahrs Absage an die tradierten Erzählformen gründet in seiner Sprachskepsis, die in seinem Roman thematisiert und reflektiert wird. Diese sprachkritischen Reflexionen resultierten in Bahrs Fall jedoch nicht in einer Sprachkrise, wie bei anderen Schriftstellern der Jahrhundertwende, sondern in der Überzeugung, daß sich die Insuffizienz der verbrauchten Formeln durch sprachschöpferische Tätigkeit und die Erschließung neuer Formen des Erzählens überwinden ließe.
«Mémoire»: La Fête de l'oubli d'Arthur Rimbaud
Authors: Amprimoz Alexandre L.
Published: June 2007

Ce poème tant débattu me semble paradoxalement – dans le sens grec du terme, c'est‐à‐dire contrairement à la doxa, l'opinion publique – consacréà I'oubli, car c'est I'oubli qui engendre (au niveau de la reconstruction) la confusion. L'article prouve que cette dernière constitue bien l'effet fondamental que le poème produit sur le lecteur. Pour se rendre compte d'un tel fait textuel il est nécessaire d'abandonner la lecture linéaire, règle pourtant fondamentale de l'explication de texte traditionnelle.
La symbolique du regard dans Les Angoysses douloureuses qui procèdent d'Amours d'Hélisenne de Crenne
Authors: Winn Colette H.
Published: June 2007

Le thème du regard joue un rôle capital dans la littérature du seizième siècle en France. Particulièrement exploité par ceux qui puisent aux traditions pétrarquiste et platonicienne, il sert à fixer le moment fatal de «l'innamoramento.» Marot, Scève, Labé, Jodelle chantent en une diversité de voix la tragique expérience du regard. A peu prés à la même époque, Hélisenne de Crenne écrit Les Angoysses douloureuses, oeuvre aujourd'hui reconnue comme le premier roman autobiographique, tirant son inspiration de ce motif apparemment fort en vogue. Mais elle le développe au point d'en faire le thème central de son ouvrage, en analyse subtilement les nuances afin de renouveler un autre topos, le triangle érotique et de traiter, de manière originale, le thème de la captivité et la dialectique de l'autorité et de la soumission. Ainsi que dans la Jalousie de Robbe‐Grillet, le champ de perception constitue l'univers du roman. L'action se borne à des échanges de regards, à l'examen scrupuleux d'un oeil perspicace qui impose au lecteur sa vision. Si le regard traduit chez Hélisenne la nature des rapports entre les personnages, il révèle plus encore la nature du rapport que la narratrice tente d'établir avec son public. S'il s'agit d'un document autobiographique, d'une pièce de procédure comme l'a fréquemment soutenu la critique, la narratrice semble déterminée à gagner le regard indulgent d'un public qui aurait sévèrement jugè la femme adultère. Toutefois, en se pliant au goût du jour, Hélisenne paraît vouloir prouver ses talents littéraires et attirer enfin sur elle le regard de reconnaissance.
‘The Waste Land’ as Modernist Discourse
Authors: Doherty Gerald
Published: June 2007

The present article applies distinctions established by Roland Barthes between readerly and writerly texts to a structural analysis of T. S. Eliot's The Waste Land. It shows that in each section (or subsection) of the poem a text that invites a ‘readerly’ reading with an autonomous (male) speaker, a coherent system of referents, clearly articulated spatio‐temporal alignments and a settled site for the reader is followed by one which invites a ‘writerly’ reading, one with multiple (female) voices, ambiguous referents, fragmented sequences and a destabilized site for the reader. At certain key‐points in the poem a Barthesian ‘third‐term’ emerges, that textual ideal towards which the writerly project aims, in which the conventional bond between signifier and signified is abolished and the sign becomes ‘empty’.
The Symbol of the Knife in Büchner's Woyzeck
Authors: Larsen Svend Erik
Published: June 2007

In this article I discuss different aspects of the transformation of the written dramatic text to the staged performance text, in order to reveal some features of the reception embedded in the performance. I stress four aspects of the transformational process: the multimediality, the hic‐et‐nunc character, the relation to older dramatic texts, and the problem of fragments. An analysis of Biichner's Woyzeck, focusing the possible role in a performance of the element of the knife, leads me to the following conclusions: an adequate analysis of a dramatic text must emphasize the elements which articulate the transformational process; an adequate analysis must give priority to the relevance for a topical audience and thus allow a performance a certain freedom of interpretation and selection of the dramatic text; a dramatic text does not have one ideal audience and, consequently, a performance should be created for several addressees.
Über »Das Unsagbare«
Authors: Aarnes Asbjørn
Published: June 2007

Dieser Artikel hat die doppelte Absicht, die von Johan Sebastian Welhaven und Paul Valéry vertretene Auffassung auszulegen und weiterzuführen, dass sich die Voraussetzung und Wirkung der Dichtkunst auf ein die Sprachlichkeit überschreitendes Etwas gründet: das Unsagbare, das der Dichter »dem Worte beifügt« (Welhaven) und der Leser als Ursache und Ursprung seines Erlebnisses (»chose‐cause«, Valéry) erfährt. ‐ Diese Thematik wird im Lichte der gegenwärtigen philosophischen Diskussion über den erkenntnistheoretischen Ort der Sprache gesehen. Im Gegensatz zu aktuellen Tendenzen, z.B. die vom Strukturalismus ausgehenden, die die Sprache zum obersten Apriori erheben, wird hier gefragt, ob nicht der genannte Anspruch auf etwas Unsagbares die Theorie der universellen Sprachlichkeit entkräfte? Wenn das Unsagbare im Gedicht wirkt, entzieht sich das Gedicht der Auffassung, dass es sich nur urn ein »Sprachding« handele, das aus der allgemeinen Struktur und Gesetzlichkeit der Sprache zu deuten und zu verstehen wäre.
Thérèse Desqueyroux, une Phèdre moderne?
Authors: Sjursen Nina
Published: June 2007

Racine et François Mauriac partagent une vision janséniste du monde. Leur inquiétude religieuse fait naître des personnages qui se meuvent dans une atmosphère de fatalité et de prédestination. Dans cette étude comparative de Phèdre et de Thérèse Desqueyroux et La Fin de la Nuit, Thérèse se révèle une soeur de Phèdre.

Sur le fond des mêmes thèmes principaux: la chasse, le crime irréel, l'aveu, l'innocence et l'amour incestueux se joue la véritable lutte de Phèdre et de Thérèse entre l'ombre et la lumière, entre le mal et le bien. Les deux femmes semblent appartenir à la race solitaire des passionnés qui refusent les compromis de ce monde. Par leur volonté de dire vrai et de ne pas vivre dans le paraître elles dérangent et l'ordre social et l'ordre divin.

Réunies dans cette clairvoyance la nuit doit les effacer pour que s'installe le rétablissement des deux ordres. Le monde ici‐bas n'est pas créé pour celles qui veulent l'impossible. Leur exigence absolue fait apparaître l'insuffisance et la duplicité de l'homme. Thérèse exprime cette tension insoluble que constitue le paradoxe de la vie humaine: «… s'arracher à un bas fond et y reglisser.»
Plädoyer für die metrische Formung von Richard Wagners «Ring«
Authors: Albertsen Leif Ludwig
Published: June 2007

Wagners oft belächelte und von der Theorie her durchaus problematische Stabreimverse erweisen sich in der Praxis als die einmalig gelungene überwindung des Dilemmas zwischen einer metrischen Form und deren nachträglicher, entmetrisierender Vertonung, außerdem als wichtigen Teil einer angestrebten Sprachmagie, die in Wortspielen gipfelt wie dem, daß man den Ring eben erringen müsse oder daß der Vertrag der Götter mit den Riesen dazu führt, daß diese Freia ver‐tragen.
Aphorism and Sprachkrise in Turn‐of‐the‐Century Austria
Authors: Gray Richard T.
Published: June 2007

The phenomenon called “Sprachkrise,” and its concomitant “Sprachkritik,” has commonly been regarded as central to intellectuals of the turn of the century in Austria. This essay seeks to explain the proliferation of aphoristic forms among these thinkers and writers as a phenomenon which is inherently connected with scepticism regarding the expressive capacities of language. The problematics of aphoristic expression and the crisis of language are investigated in works by Hugo von Hofmannsthal, Robert Musil, Karl Kraus, and Ludwig Wittgenstein.
Book Review
Authors: Romberg Bertil
Published: June 2007

Blackwell, Marilyn Johns: C. J. L. Almqvist and Romantic Irony.
Holbergs »Plutus« und Aristophanes' »Plutos«
Authors: Cadars Michel
Published: June 2007

Nicht von ungefähr pflegte Ludvig Holberg die Originalität seiner Theaterstücke hervorzuheben, auch wenn diese eher sein Wunschtraum war, als ein unumstrittenes Faktum. Der Zweck des Manövers war es, die oft zahlreichen Entlehnungen aus fremdem Gut zu bagatellisieren, aile möglichen Anleihen herunterzuspielen.

Wir untersuchen in diesem Artikel, inwieweit Holberg in Aristophanes' Kielwasser segelt, inwieweit sich sein »Plutus« bezüglich des Aufbaus, der auftretenden Personen und der Thematik an Aristophanes' »Plutos« anlehnt, und welche Resultate das programmatische »Ej blot til Lyst« noch zu zeitigen vermag, wenn der grosze Grieche bei dem partout als »aoprigtig Original« empfohlenen dänischen Lustspiel Pate gestanden hat.

Bald läszt sich nicht mehr verkennen, dasz Holbergs Originalität in diesem Stück zu Spurenelementen einschrumpft, während das, was bei Aristophanes unbändige Festivitas war, hier dadurch Abbruch erleidet, dasz die so gut wie allgegenwärtige Rücksicht auf den (sprachlichen) Anstand eben dem Mutwillen und der Ausgelassenheit entgegenarbeitet, die der »vis comica« zu gröszerer Schlagkraft verholfen hätten.

Andererseits ist es auch unverkennbar, dasz Holberg in »Plutus« zeitgenössische, angeblich verhaszte Rezepte anwendet, dank denen das durch modische »prægtige presentationer« aufgeputzte Stuck gut ankam.

Nolens volens hat Holberg eine Komödie zusammengebaut, wobei er sich sowohl von Aristophanes als auch von allen verfügbaren technischen Mitteln inspirieren liesz, auf die das Publikum erpicht war.

Nur flüchtig und sporadisch läszt sich eine feste Anknüpfung an den (sozialen) Stand der Dinge hic et nunc aufdecken, aber wo diese durchschimmert, werden wir als Leser oder Zuschauer der eindeutig aufklärerischen Ansichten Holbergs inne, dessen Anliegen es ist, nicht nur zu unterhalten, sondern auch so zu belehren, dasz der Weg des Fortschritts eingeschlagen werden kann.
Rereading Mademoiselle de Maupin
Authors: Lloyd Rosemary
Published: June 2007

Traditional readings of Mademoiselle de Maupin, by assimilating Gautier and d'Albert, overlook the complex triangular patterning that gives the work its tension and vitality. The analysis of underlying structures, with their associated contrasts and parallels, together with an exploration of some of the cultural allusions which pepper the text, reveals the degree to which this ambitious first novel stands at the heart of nineteenth‐century aesthetic thinking.

Qui le lit peut en être mécontent, qui le relit est charmé (Victor Hugo)*
The Agnonian Text as a System of Systems
Authors: Aphek Edna , Tobin Yishai
Published: June 2007

In this paper we will try to show how Agnon has succeeded in creating a text with a clearly definable physical/spiritual message through the creation of two tight and complex word Systems: (a) a System based on the polysemous Hebrew words makom (place, God) and olam (world, age, eternity) with ail their historical inter‐and intralingual associations and (b) a word System based on the pivotal axis of the metathesized Leitwörter composed of the triconsonantal roots M‐TS‐? (find)/TS‐M‐? (thirst). Together, these two word Systems create a text which may be viewed as a larger “system of Systems” composed of these two phonological‐semantic‐associative sub‐systems. The purpose of this paper is not merely to isolate several word Systems as they function in a specific text, but rather to show that the Agnonian text is operating simultaneously on two planes: the most basic physical as well as the highest spiritual. All of this has its foundation, however, in the author's systematic use of language to create his message.
Erzähltempo oder Selektion?
Authors: Farner Geir
Published: June 2007

Wenn Gérard Genette Günther Müllers Theorie über Erzählzeit und erzählte Zeit dadurch verbessert, daß er die Erzählzeit an dem graphischen Umfang des Textes mißt, beachtet er nicht, daß die Zeit als Maß nicht wiedergibt, was und wieviel im Laufe des Zeitraums stattfindet. Das Ziel des Analytikers ist nicht, Handlungszeit mit Textlänge zu vergleichen, sondern die fiktive Wirklichkeit, die ‐ wenigstens theoretisch ‐ der literarischen Wiedergabe zugrundeliegt, mit der Wiedergabe (dem Roman, der Novelle u.s.w) zu vergleichen. In dem literarischen Werk fehlen Details, die in der fiktiven Wirklichkeit anwesend gewesen sein müssen, und es ist interpretatorisch relevant, diesen Unterschied zwischen fiktionalem Werk und fiktiver Wirklichkeit zu untersuchen. Dabei muß man beachten, daß das Verhältnis zwischen Handlungszeit und Textlänge nur unter günstigen Umständen dem Verhältnis zwischen fiktionaler Wirklichkeit und fiktivem Werk im bezug auf «Detailreichtum» entspricht. Die Termini Szene, Zusammenfassung, Ellipse, Pause und Zeitdehnung sind nach wie vor brauchbar, wenn man beachtet, daß man sie auf eine Analyse der Details stützen muß.
Fundamentale Dramaturgie. Beobachtungen an Komödien von Ludvig Holberg
Authors: Klotz Volker
Published: June 2007

Nicht nur als selbstverständliche Basis seiner Komödien nutzt Holberg die Grundelemente von Drama und Theater. Er stellt sie zudem, heiter reflektierend, szenisch zur Schau und zur Debatte: Verfertigung theatralischer Illusion überhaupt, Auftritt und Abgang, Rede versus Mimik, Bühnenraum und Bühnenzeit, Verkleidung und Verstellung. Sogar die klassischen Höhenregeln werden sinnfällig durchgespielt. Hier wirkt ein Avantgardist, der gesamteuropäischen Entwicklung voraus, zumal in der Legierung von poetischer Praxis und Theorie. Was Holberg, ebenso geistvoll wie drastisch spaßhaft, auf die Bühne bringt ‐ die Eigenreflexion von Kunst in den Werken selbst ‐ hat zwei Generationen später erst literaturgeschichtlich Furore gemacht: in entsprechenden Komödien Tiecks und in Romanen Schlegels, Brentanos, Hoffmanns. Als Beispielstücke werden erörtert: Jacob von Tyboe und Ulysses von Ithacia. Die Aufmerksamkeit gilt der szenischen Potenzialität; den sichtbaren und hörbaren Bühnenereignissen, die der gedruckte Komödientext lautlos, doch unverkennbar verspricht.
Yehuda Amichai: A Modern Metaphysical Poet*
Authors: Fishelov David
Published: June 2007

A comparative study of Amichai, one of Israel's leading poets (and the most translated one), and the English metaphysical poets of the 17th century, notably Donne, may help us to appreciate and to better understand Amichai's modernistic sensibilities. In my essay I focus on five levels of the poetic text shared by Amichai and Donne: (1) the extensive use of striking similes (the “metaphysical conceit”); (2) the tendency to elaborate on the similarities between the two dissimilar concepts introduced by the similes (the internal “rhetoric” of the simile); (3) the use of pseudo‐logical and pseudo‐causal formulations; (4) the creation of dramatic situations in which a specific speaker addresses a specific addressee (usually a woman) in a relatively specific type of communicative situation; and (5) the treatment of the tension between religious concepts and secular experience. These close affinities between Amichai and the metaphysical poets should not, however, cloud the significant differences between them. Instead, these shared poetic characteristics ultimately highlight the modernist nature of Amichai's poetry ‐ with its tendency for fragmentation, exploring man's internal world, and expressing an existential point of view.
Huysmans' Là‐bas: The Apotheosis of the Word
Authors: Bales Richard
Published: June 2007

The problematic nature of Huysmans' novels is singularly well highlighted in Là‐bas, a work which displays great narrative sophistication. Documentation plays a massive role both in the main character's and in the author's methodology, while the stress on articulating such documentation in dialogic form is ever‐present. Curious turns of language equally serve to underline the self‐conscious manner in which textual production is both a major theme of the novel and the story of the novel's own coming into being. Là‐bas is a ‘verbal icon’ analogous to the visual icon of Grünewald's Crucifixion, a work whose example hovers over the whole of the novel.
War B. Traven Oscar Wildes Neffe? Eine skandinavische Variante des Identitäts‐syndroms
Authors: Guthke Karl S.
Published: June 2007

In der Spekulation um die Identität B. Travens ist gelegentlich, namentlich in einem (ernstgemeinten?) Aufsatz von Torsten Ekbom und Olle Orrje der Gedanke vertreten worden, B. Traven sei kein anderer als der 1918 in Mexiko verschollene Englisch und Französisch schreibende Arthur Cravan (Fabian Avenarius Lloyd). Die Frage des Titels wird negativ beantwortet. Zugleich wird der «Fall» als symptomatisch verstanden für das nicht nur literarische Interesse an dem Phänomen des gelungenen Identitätswechsel.
Form and Meaning in the Eighteenth Nouvelle of Marguerite de Navarre's Heptaméron
Authors: Pensom Roger
Published: June 2007

This article takes a critical look at a taxonomically‐based approach to a short narrative and tries to show in detail why it is that the structural semantic method cannot locate and describe the key structures of such a narrative. A modelling of the text‐reader loop locates pragmatic and logical structures as playing a crucial role in the creation of textual meaning. Probably this article will be of more interest to theorists of narrative than to sixteenth‐century specialists.
Literary Form and Cultural Norm – Preliminary Investigations for a Study of Reader Experience of a Fictitious Character
Authors: Skydsgaard Niels Jørgen
Published: June 2007

The preliminary investigations for an experimental study of the experience of a fictitious character during reading proved to be interesting in several ways. For not only did the pilot experiments serve as a basis for the continuation of the project. In spite of – or rather due to – certain difficulties they also exhibited an example of the way experimental psychology can be used in the study of literature; they showed how literary analysis and reader response research can supplement each other; they demonstrated how, in a specific situation, the hermeneutical problem surfaced as a problem of practical methodology; and they revealed the cultural or ethical norm, which – I contend – is inherent in the literary form or work and is to be found in the reader's experience: a precondition for the reader's understanding of the literary work.
Leverkühns Welt Überlegungen zur Theorie der literarischen Fiktion
Authors: Schmitz Heinz‐Gerd
Published: June 2007

In Thomas Manns Doktor Faustus stellt Leverkühns Freund Probst eine Frage, die — auf den Roman, in welchem beide Gestalten auftreten, bezogen — folgendermaßen lautet: Welchen ontologischen Status haben eigentlich Leverkühn und die Welt, in der er sich bewegt? Der Aufsatz entwickelt drei mögliche Ansätze zu einer Theorie der Fiktion: (1) den empirischen, (2) den metaphysischen Realismus und (3) den Parallelismus. Der erste betrachtet Ficta als vergangene Facta, welche durch das literarische Zeichen wider‐gespiegelt werden. Der zweite hält sie für Entitäten eines transzen‐denten Kosmos, die das literarische Zeichen in unserer Welt repräsentiert, damit mit ihrer Hilfe die Facta entweder besser verstanden oder aber besser gehandhabt werden. Der dritte schließlich leugnet, daß Ficta überhaupt in irgendeiner Verbindung zu den Facta stehen. Für inn verweisen die literarischen Zeichen lediglich aufeinander. Alle drei Positionen, die auseinander entwickelt werden, scheitern, so daß die Bestimmung einer vierten Erklärung des Fiktiven nötig wird. Diese vierte Auslegung der Funktionsweise literarischer Zeichen stellt die These des Aufsatzes dar. Sie siedelt die Ficta zwar in einer eigenen Welt an, behauptet aber zugleich, daß sie vom Rezipienten in seinem Kosmos als Facta etabliert werden.
‘Die Kopie ist das Original der Wirklichkeit’. Struktur, Intertextualität und Metafiktion als Mittel poetologischer Selbstreflexion in Peter Ackroyds Chatterton
Authors: Nünning Ansgar
Published: June 2007

Der Titel des Aufsatzes faßt epigrammatisch die These zusammen, daß Peter Ackroyds Roman Chatterton, der aus drei Handlungs‐strängen auf unterschiedlichen Zeitebenen besteht, in paradigmatischer Weise in die postmoderne Debatte um Authentizität hinein‐führt, indem er die Unterscheidung von Original und Nachahmung, Realität und Fiktion, in Zweifel zieht. In einem kurzen überblick über Ackroyds bisheriges Œuvre werden zunächst dessen Stellung in der Angelsächsischen Postmoderne skizziert und seine Romane gattungstheoretisch eingeordnet. Im Anschluß an eine Systematisierung der kohärenzerzeugenden Mittel, die die thematische und formale Struktur von Chatterton konstituieren, wird gezeigt, wie Ackroyd Struktur, Intertextualität und Metafiktion als Mittel poetologischer Selbstreflexion einsetzt. Durch das intertextuelle Bezugsfeld und die metafiktionalen Reflexionen über ästhetische Fragen, so die These des Artikels, wird in Chatterton eine postmoderne Ästhetik erzählerisch umgesetzt, die Parallelen aufweist zu Oscar Wildes antimimetischer Kunstauffassung und T. S. Eliots Konzeption der gleichzeitigen Präsenz aller Texte der Weltliteratur. Wie Eliot geht Ackroyd von einer dynamischen Wechselwirkung zwischen Vergangenheit und Zukunft aus, betont den Palimpsestcharakter von Literatur und löst damit den Gegensatz zwischen Innovation und Tradition auf.
Love, Sex, and Marriage in Late Medieval German Verse Narratives, Lyric Poetry, and Prose Literature
Authors: Classen Albrecht
Published: June 2007

In the late German Middle Ages literary documents reveal a new interest in love, sex, and marriage. Almost all literary genres contain examples of outspoken descriptions of sexual intercourse, either within or outside of marriage. In this article representative pieces from the codex Karlsruhe 408, lyric poetry by Oswald von Wolkenstein, Johannes von Tepl's Der Ackermann aus Böhmen, Heinrich Wittenwiler's Der Ring, and several Volksbücher are used as evidence for this novel interest in eroticism. Although we discover in cases such as the Volksbücher attempts to restructure the torn screen between audience and the private sphere of the protagonists, overall the element of intimacy is brought into public light. Instead of secret voyeurism, a drastic and uninhibited interest in the topic of sex dominates this body of late medieval literature.
Paul de Man's Reading of Nietzsche
Authors: Egebak Jorgen
Published: June 2007

This is an investigation into the authority of Paul de Man as a literary scholar. Therefore, it is attempted to give a critical account of major points in his ‘deconstructive’reading technique, followed, as an example, by a discussion of his reading of Nietzsche's Über Wahrheit und Lüge, as this is considered a basic text for‘deconstructive’readings. The argument is that de Man's concept of metaphor (and allegory) is founded on a misreading, even on a false translation of Nietzsche. My alternative (thematic) reading underlines that Nietzsche was certainly engaged in the cultural politics of his time, whereas de Man has stressed a comprehensive concept of textuality. This concept is, according to the reasoning in the present article, erroneously referred to Nietzsche. Furthermore, it seems to imply some contradictions. De Man may possibly be considered as a ‘closet metaphysician’in spite of declarations.
Politics from the Spirit of Poetics: The Aesthetic Perspective of Ernst Jünger's Der Arbeiter
Authors: Hasselbach Karlheinz , Jünger Ernst
Published: June 2007

Jünger's expressed intention notwithstanding, his essay Der Arbeiter which appeared in 1932 is a poetic rather than a theoretical statement about a nascent society. Its terminology and ideas stem to a large extent from German literary and aesthetic tradition, which illustrates the primacy of aestheticism in the essay. Only from this point of departure may the political ramifications of the work be evaluated.

≫Es zählte zu den Maximen des Prokonsuls, daß echte Politik nur möglich sei, wo Dichtung vorausgegangen war.≪
Bloom, Derrida, and the Kabbalah: the Invocation of Ancestral Voices
Authors: Siegumfeldt Inge Birgitte
Published: June 2007

The cornerstones of our Western culture were cast in a contest between Hellenism and Judaism. Until the 20th century, the former has presided, the latter has been reduced to an undercurrent. The present deconstruction of philosophy and literary theory, however, is arguably indicative of a reversal of the roles; a substitution of Greco‐Christian values for Jewish‐kabbalistic speculation. Among Yale School critics, Harold Bloom alone acknowledges the influence of his Jewish ancestors. In Derridean theory, nevertheless, there are several trends which seem to resound the wisdom of the ancient Kabbalists.
La fiction n'est plus ce qu'elle était. Quelques remarques sur les théories pragmatiques du concept de fiction
Authors: Larsson Björn
Published: June 2007

At least twenty books and several hundred articles have been published during the last ten years on the subject of the nature of fiction. This article deals with four recent attempts by Genette, Jacquenod, Currie and Steffensen to reformulate the theory, largely on the basis of Searle's feigned assertions, of the semantics of possible worlds, of narratology and of linguistic pragmatism. In these new theories, the notion of referential truth as a criterium of fiction is deemed irrelevant. In this article, on the contrary, it is argued that the criterium of referential truth is the only essential and distinguishing criterium of a fictional text versus a non‐fictional text. It is also argued that a theory which does not include this criterium will not stand up to empirical data of real readers. Referential truth, it is finally concluded, is also the only argument that can be put to those who choose to treat fictional texts as factual ones, or to those who want to treat the horrors of this world as fictions.
Deterministic Chaos and the Post‐Modern Narrative: Peter Stephan Jungk's Tigor
Authors: Riemer Willy
Published: June 2007

Post‐modern narratives are concerned with questions of uncertain origins, multiple contexts, and with the evolution of internal structures rather than with explicit linear narrative trajectories. Taking Jungk's Tigor as an example, it is demonstrated that some central concepts from chaos theory, including iteration, self‐similarity and strange attractors, provide a particularly effective interpretive framework for such narratives.
L'œil baudelairien
Authors: Henninger Véronique
Published: June 2007

Le sens de la vue revêt, chez le poète et critique d'art que constitue Baudelaire, une fonction primordiale. La présente étude vise dès lors à définir synthétiquement la spécificité de la vision du poète,1 dans le corpus que composent Les Fleurs du Mal et Les Petits Poèmes en prose.2 L'image baudelairienne, telle qu'elle est perçue par un observateur généralement confondu avec la source de l'énonciation, s'inscrit dans un cadre avec lequel elle entretient une significative interaction. Cet observateur ou ≪sujet regardant≫éta‐blit lui‐même une relation, que l'on peut qualifier d'intersubjective, avec un ≪sujet regardé≫.3 Le rapport de l'œil à la dyade baudelairienne spleen vs idéal sera enfin analysé au travers de deux modalités particulières de la vision, soit le souvenir et la contemplation.
Virginia Woolf and the Rhythm of the Novel
Authors: York R. A.
Published: June 2007

Virginia Woolf's novels are profoundly affected by her acute sense of time and her feeling that time is not broken up by distinct events. She therefore uses various fictional techniques which stress the continuity of experience and so avoid climax, or present apparent climaxes as gratuitous or trivial. She tends rather to present experience as developing (at best) to a natural and harmonious fulfilment; and the texture of her novels depends largely on the interplay between scenes in which such fulfilment is attained and scenes in which the process of development is interrupted by sudden acts of characters or sudden changes in perspective on the part of the author. Most typically the scenes of fulfilment occur towards the end of the novel and are preceded by a preparation and a complication and succeeded by an aftermath; the relative paces of these sections, especially as apparent in delay and repetition, determine the sense of the quality of life which is conveyed in the texts.
Manifestations of the Self in Rimbaud's Illuminations
Authors: Macklin Gerald M.
Published: June 2007

The article sets out to examine various facets of the highly complex process of self‐presentation in Rimbaud's work with particular reference to the Illuminations. Predicating its argument on the famous declarations about the moi in the letters of May 13 and 15 1871, the paper relates the Rimbaldian definition of the self to other such attempted definitions [Baudelaire, Kafka, Michaux]. Three key areas of self‐depiction are treated in depth in the course of the study. These are [i] the highly sophisticated process of role‐playing in Rimbaud involving preferential identities; [ii] the very deliberate alienation and distantiation by which Rimbaud disengages from these roles and the poems in which they appear; and [iii] the relationship between self and other in the Illuminations which is characterized by a mixture of intimacy and aloofness. The paper concludes with detailed comments on ‘Solde’seen as a microcosm of the drama of the self that has been followed throughout the analysis.

“Si les vieux imbéciles n'avaient pas trouvé du Moi que la signification fausse, nous n'aurions pas à balayer ces millions de squelettes qui, depuis un temps infini, ont accumulé les produits de leur intelligence borgnesse, en s'en clamant les auteurs!”
Madame Bovary and the Bitter‐Sweet Taste of Romance
Authors: Tipper Paul Andrew
Published: June 2007

This stylistic analysis focuses on one aspect of symbolism in Madame Bovary and was prompted by the apparent overdetermination of two strategically‐positioned references to white powder, one sweet, one bitter, which play a critical part in Flaubert's determinist aesthetics. The suggestive reference to sucre at la Vaubyessard is one of the props serving to fuel Emma's dreams of romance, whilst its counterpart, the reference to arsenic, marks the end of all illusions as reality supersedes dream. A variety of references to sugars literal and metaphorical underpin this central textual truth, whilst references to poison, literal and metaphorical, at once underscore Emma's delusional apprehension of reality and provide a coherent commentary on the inexorable shift from illusion to real as dreams are progressively deflated. The sweet sugar of Emma's worldview is at variance with the bitter arsenic that the text establishes as a corrective to that romanticized view. In this way, the motif of sweetness contributes to the structural and thematic coherence of Madame Bovary.
Proxemics as a Reflection of Psychological Terror in Madame Bovary
Authors: Lambros Anna V.
Published: June 2007

The article's main thrust is to demonstrate how Flaubert's Madame Bovary is an outstanding illustration of how anthropological issues can readily lend themselves to artistic use. Setting out from a brief discussion of proxemics according to the anthropologist Edward T. Hall, the paper explores Emma's proxemic behaviour toward her environment and those she comes in contact with, in order to demonstrate that this behaviour in a form of psychological terror, leads the protagonist to her death.
Lottes Mutterbindung. Ihre Mitschuld an Werthers Selbstmord
Authors: Dumiche Béatrice
Published: June 2007

Inwiefern begründet die in neueren Analysen herausgearbeitete Ambivalenz Lottes ihre Mitschuld am Selbstmord Werthers, und inwiefern motiviert die bedingte Erkenntnis ihrer persönlichen Verantwortung eine Verlagerung der auktorialen Perspektive? Diese Fragen versucht der Artikel zu beantworten, indem er ihre Verankerung in einer bürgerlich pietistischen Empfindsamkeit in Ver‐bindung mit ihrer exzessiven Mutterbindung untersucht und aufzeigt, daß diese psychische Struktur sie veranlaßt, verdrängte ödipale Neigungen auf ihre Partnerwahl zu projizieren. Ihre Ver‐bindung zu Werther erscheint somit als das Bestreben, die durch den Tod der Mutter unwiederbringlich zerstörte Einheit der Familie in einer mythischen Realität wiederherzustellen, die ihre Ent‐sprechung in einem Literaturverständnis findet, das die Zurückge‐winnung der ursprünglichen Wesenhaftigkeit des Wortes als Fundament einer menschlichen Seelengemeinschaft zum obersten Kriterium schriftstellerischen Könnens erhebt. Werthers Scheitern als Künstler und als Mensch kann somit als Folge ihrer necrophilen Mutterbindung verstanden werden, von deren partieller Aufar‐beitung die Verschiebung der auktorialen Perspektive im Heraus‐geberbericht zeugt.
Thornton Wilder's Defence of Homosexuality inThe Ides of March
Authors: Christensen Peter G.
Published: June 2007

Thornton Wilder'sThe Ides of March(1948) has usually been treated as an existential novel or as a modernist text featuring multiple points of view. However, such approaches leave out the subtext concerning the discourse of homosexuality and friendship in the novel, and they ignore Wilder's own homosexuality. InThe Ides of Marchreaders are left to draw upon their own knowledge of the personal lives of Julius Caesar and Gaius Valerius Catullus, as they have come down to us in Latin writings, such as theLivesof Suetonius and Catullus's own poetry. Caesar's relationship with King Nicomedes of Bithynia and Catullus's love poetry for Juventius are key documents here. The novel refers to Caesar's reputation as a lover of male youths, which allows readers to understand the gay subtext to many of his statements. Caesar, Wilder's hero, stresses the difficulty of relationships between men and women, devalues the family, shows no interest in procreation, and locates love and friendship on the same continuum. Because Caesar insists that each person must create his/her own personal ethical system, the novel opens up a space for living out same‐sex relationships as a value.
Albert Camus: Pour une culture européenne sans eurocentrisme
Authors: Gay‐Crosier Raymond
Published: June 2007

S'appuyant sur quelques textes pivots allant de la correspondance avec Jean Grenier à une interview sur l'Europe de 1957, cette étude retrace, à travers la biographie intellectuelle et morale d'Albert Camus, les composantes majeures de son esprit synthétique. Ces textes révèlent que sur tous les plans de ses activités diverses, il a systématiquement tenté de faire entrer ses préoccupations politiques dans une perspective socioculturelle plus englobante et donc plus juste. La synthèse paradigmatique de cet effort nous est fournie dans L'Homme révolté et reste toujours actuelle.