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Transsystémisme et droit commun. Une clé du droit occidental
Authors: Zenati-Castaing Frédéric
Published: January 2021

Le transsystémisme est une méthode d’enseignement simultané et comparé de la

Common law et du droit romaniste mise au point par l’Université Mc Gill de Montréal. Cette méthode a une signification historique, car elle établit, pour la première fois, une communication scientifique entre les deux traditions juridiques de l’Occident, communication qui fait émerger leur souche commune. C’est une approche originale du droit commun, d’inspiration anglaise : elle ne consiste pas à unifier mais à mettre au jour ce qui est commun, tout en respectant ce qui est différent, montrant à la fois l’unité et la diversité du droit occidental. L’article met l’accent sur l’opportunité d’une archéologie des sources romaines communes dans les développements futurs de cette méthode. Il met aussi incidemment en évidence les racines communes du ius commune et de la Common law.
Les liens de l’adopté en droit civil et common law
Authors: Leckey Robert
Published: January 2021

Reforms to adoption law in Quebec, a civilian jurisdiction surrounded by the common law, prompts reflections regarding legal traditions’ expectations of law in family matters. Scholarly debate concerning two ways of recognizing the past of an adopted person – simple adoption and open adoption – proves revealing. With the aim of honouring the adopted person’s origins, civilians emphasize the importance of the legal bond more than do their common-law counterparts. This question of the significance of the legal bond raises the larger matter of the civil law’s and common law’s relations with non-law. While it seems that the civil law struggles to recognize social practices outside its legal categories, a close reading of adoption law and a minority current relating to custom enrich the account.
Cultural and Technological Retrospectives of the Coliva in the Republic of Moldova
Authors: Siminiuc Rodica , Țurcanu Dinu , Pojar Daniela , Cujba Rodica , Cazac Viorica , Gutium Olga , Grosu Carolina
Published: January 2021

Food traditions were created and shaped by the contacts between cultures that met, overlapped and mixed in a history made up of habits, knowledge, specificities, shared experiences that build the personal and collective identity of each people and from which it nourishes the feeling of "pride of belonging". Thus, traditional foods play an important role in local identity, consumer behavior, the transfer of cultural heritage for future generations and the interaction of this heritage with the rest of the world. Coliva is a traditional dish based on boiled wheat that is used liturgically in the Eastern Orthodox Church for commemorations of the dead.
The purpose of this paper is to capitalize on and promote the coliva as a traditional culinary product of the Republic of Moldova and as a tool for communicating the identity values of a people. Over time, the coliva has become the expression of culture, the object and subject of cultural change, a condensate of social, environmental, historical and religious values.
Reduced Symmetrizer Equation
Authors: Nair R. Purushothaman
Published: January 2021

This paper revisits the real symmetrizer equation in the literature to transform it into a reduced symmetrizer equation. This reduction can be accomplished by decomposing the symmetrizer of the equation. The reduced equation has a diagonal matrix as its symmetrizer and can be further decomposed into more such equations. These reduced equations are coexisting and synchronized with the original symmetrizer equation. Associated results concerning the reduced symmetrizer equation are introduced. A numerical algorithm for symmetrizer computation is developed based on these results. Typical symmetrizer problems in the literature are solved using the algorithm and the results are presented.
Analisis Kapasitas Kolam Retensi Untuk Pengendalian Banjir di DAS Buah Kota Palembang
Authors: Alia Febrinasti , Iryani Sakura Yulia , Ramadhanti Nuzula
Published: January 2021

According to Public Works Office of Palembang City, Buah Watershed is listed as one of priority areas that requires immediate flood management actions. Flat terrain, high rainfall intensity, tidal fluctuation worsens by massive land use change, are major causes that increase surface water runoff. Therefore, retention basins as one of technical solutions are expected to accommodate runoff discharge and reduce flood. This study aims to analyze the existing hydrological conditions of Buah watershed and to simulate the effectiveness of designed retention basins on peak flow reduction. Hydrological analysis using SCS Unit Hydrograph Model, HEC-HMS combine with spatial analysis using GIS in 26 subcatchment areas resulted on peak discharges range from 1,27 m3/s – 15,71 m3/s. Furthermore, there are ​​12 proposed retention basins within study area ranges from ​​0,580 Ha – 3,967 Ha that are designed to reduce the peak discharge. Simulation result of flood discharge reduction using HEC-HMS indicates that the effectiveness of retention basins in proposed locations varies from 0,03% - 80,05% depending on watershed areas, land availability, and the depth of retention basins.
Optimasi Konsentrasi Sukrosa Terhadap Transparansi Dan Sifat Fisik Sabun Padat Transparan Minyak Atsiri Sereh Wangi (Cymbopogon citratus L.)
Authors: Zulbayu La Ode Muhammad Andi , Juliansyah Risky , Firawati Firawati
Published: January 2021

Sereh wangi ( Cymbopogon citatusL.) merupakan tanaman rempah yang sangat bermanfaat dalam bidang kesehatan. Minyak atsiri daun sereh bersifat sebagai anti jamur dan antibakteri. Berbagai manfaat dan khasiat yang terdapat pada herba sereh wangi, mendorong untuk diaplikasikan pada berbagai bentuk sediaan farmasi untuk mendapatkan nilai tambah. Salah satu cara yang dapat dilakukan adalah membuat formulasi sediaan sabun mandi transparan. Pada proses pembuatan sabun transparan, sukrosa berfungsi untuk membantu terbentuknya transparansi pada sabun. Tujuan dari penelitian ini untuk melakukan optimasi terhadap penggunaan sukrosa dalam formulasi untuk mendapatkan transparansi yang baik serta untuk melihat kestabilan fisik sabun padat transparan. Sabun transparan minyak atsiri sereh wangi divariasi dengan konsentrasi penggunaan sukrosa 11% (Formula A), 13% (Formula B) dan 15% (Formula C). Pengujian yang dilakukan oleh Sabun yang meliputi organoleptik, pH, homogenitas, tinggi busa dan transparansi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa variasi konsentrasi sukrosa berpengaruh terhadap tingkat tranparansi. Konsentrasi sukrosa yang optimal untuk memperoleh transparansi yang baik yaitu 15% (Formula C). Pengujian stabilitas fisik termasuk nilai pH, stabilitas tinggi busa dan homogenitas menunjukkan tidak ada perubahan yang signifikan selama pengujian empat minggu. Hal ini membuktikan bahwa sediaan sabun padat transparan minyak atsiri sereh wangi stabil secara fisik. Konsentrasi sukrosa yang optimal untuk memperoleh transparansi yang baik yaitu 15% (Formula C). Pengujian stabilitas fisik termasuk nilai pH, stabilitas tinggi busa dan homogenitas menunjukkan tidak ada perubahan yang signifikan selama pengujian empat minggu. Hal ini membuktikan bahwa sediaan sabun padat transparan minyak atsiri sereh wangi stabil secara fisik. Konsentrasi sukrosa yang optimal untuk memperoleh transparansi yang baik yaitu 15% (Formula C). Pengujian stabilitas fisik termasuk nilai pH, stabilitas tinggi busa dan homogenitas menunjukkan tidak ada perubahan yang signifikan selama pengujian empat minggu. Hal ini membuktikan bahwa sediaan sabun padat transparan minyak atsiri sereh wangi stabil secara fisik.
Uji Efek Antiinflamasi Infusa Daun Bayam Merah (Amaranthus tricolor L.) Terhadap Tikus Putih (Rattus norvegicus) Yang Diinduksi Karagenan
Authors: Isrul Muhammad , Dewi Citra , Wahdini Vivin
Published: January 2021

Daun bayam merah (Amaranthus tricolor L.) merupakan tumbuhan yang biasa ditanam untuk dikonsumsi daunnya karena memiliki banyak manfaat dan kandungannya bagi kesehatan tubuh dan daun bayam merah (Amarantus tricolor L.) mengandung komponen antioksidan. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui kandungan metabolit sekunder yang terkandung dalam infusa daun bayam  merah (Amarantus tricolor L.) dan untuk  mengetahui konsentrasi  infusa daun bayam  merah (Amarantus tricolor L.) yang dapat menghasilkan efek antiinflamasi. Penelitian ini menggunakan metode induksi karagenan sebagai zat iritannya. Infusa daun bayam merah (Amaranthus tricolor L.) dibuat dalam berbagai variasi konsentrasi 10%, 15% dan 25% yang diberikan secara oral pada tikus putih. Natrium diklofenak digunakan sebagai kontrol positif, Na CMC digunakan sebagai kontrol negatif. Pengukuran dilakukan setiap 30 menit selama 180 menit setelah induksi karagen 1% 0,2 ml. Analisis data dilakukan dengan menggunakan One-Way ANOVA dan dilanjutkan dengan uji LSD. Daun bayam merah (Amaranthus tricolor L.) memiliki metabolit sekunder yaitu, alkaloid, flavonoid, saponin, quinon, tanin, dan steroid. Infusa daun bayam merah (Amaranthus tricolor L.) efektif sebagai antiiflamasi pada konsentrasi 10% dengan nilai P signifikan yaitu 0,778 > 0,05 dan  konsentrasi 25% dengan nilai P signifikan yaitu 0,725 > 0,05. Konsentrasi tersebut tidak berbeda signifikan dengan kontrol positif Natrium diklofenak. Dari hasil penelitian ini dapat ditarik kesimpulan infusa daun bayam merah (Amaranthus tricolor L.) dapat menghambat pembentukan udema.
Jahe Peningkat Sistem Imun Tubuh di Era Pandemi Covid- 19 di Kelurahan Kadia Kota Kendari
Authors: Nurlila Ratna Umi , La Fua Jumarddin
Published: January 2021

Covid-19 adalah penyakit baru yang telah menjadi pandemic, penyakit ini harus diwaspadai karena penularan yang relatif cepat, memiliki tingkat mortalitas yang tidak dapat diabaikan. Hingga saat ini kasus penderita virus covid 19 terus mengalami peningkatan, kasus di Sulawesi tengara mencapai 3.568 kasus terkonfirmasi positif, kasus sembuh mencapai 2.348 orang dan kasus meningal 66 orang. (Media Indonesia dalam covid 19, 2020).  Kasus ini di duga akan terus mengalami peningkatan jika kesadaran masyarakat dalam pematuhan protokol kesehatan tidak dilaksanakan. Disamping itu perulu upaya peningkatan sistem imun tubu mengingat virus dapat masuk kedalam tubuh manusia pada saat imun mengalami penurunan.  Sistem imun tubuh penting untuk di jaga dalam era covid 19 seperti saat ini, salah satu sumberdaya alam yang cukup melimpah di sultra dengan harga yang murah dan memiliki kandungan antioksidan yang cukup tinggi adalah rimpang jahe, rimpang jahe ini banyak di jumpai di pasar tradisional dan petani di samping itu di dalam rimpang jahe banyak sekali kandungan senyawa aktif yang menyehatkan bagi tubuh, di tengah keterbatasan suplai produksi vit C dan sulit terjangkaunya bagi masyarakat menengah ke bawah rimpang jahe ini sangat membantu  masyarakat dalam meningkatkan sistem imun. Kegiatan pengabdian masyarakat ini dilakasanakan di kelurahan kadia, kecamatan kadia, kota kendari,mengingat  sejak juni hingga oktober terjadi peningkatan jumlah kasus positif covid di daerah ini, maka sangat perlu memberikan edukasi kepada masyarakat serta mengajak  masayarakat khususnya khususnya di tempat pengabdian ini untuk terus patuh terhadap protocol ksehatan dan menjaga sistem imun tubuh dengan mengkonsumsi jahe dengan beberapa olahan, serta melakukan penanamn jahe pada pekarangan rumah sebagai sarana penyediaan jahe untuk keluarga
Edukasi Penggunaan Hand Sanitizer Dan Cairan Desinfektan Untuk Pencegahan Penyebaran Covid-19 Di Wilayah Desa Talia Kecamatan Abeli Kota Kendari
Authors: Yuliastri Wa Ode , Zulbayu La Ode Muhammad Andi , Isrul Muhammad , Hasanuddin Silviana , Lolok Nikeherpianti
Published: January 2021

Penyebaran Covid-19 di Indonesia masih menjadi perhatian khusus bagi Pemerintah Pusat, Pemerintah Daerah maupun masyarakat. Belum tersedianya obat maupun vaksin dalam hal mencegah dan mengobati infeksi Covid-19 ini memberikan dampak yang besar terhadap social maupun ekonomi masyarakat. Salah satu yang menjadi sorotan adalah ketersediaan hand sanitizer dan cairan desinfektan yang sangat langka dan harganya sangat melambung tinggi terutama di Kota Kendari. Salah satu daerah tujuan dilakukan edukasi terkait pembuatan dan penggunaan hand sanitizer dan cairan desinfektan adalah Kelurahan Talia Kecamatan Abeli Kota Kendari. Tujuan dari kegiatan ini adalah untuk melakukan edukasi kepada masyarakat Kelurahan Talia tentang penggunaan hand sanitizer dan desinfektan untuk mencegah penyebaran Covid-19. Metode pelaksanaan kegiatan pengabdian ini dilakukan dengan membuat sebuah video edukasi tentang cara pembuatan dan penggunaan sediaan hand sanitizer dan cairan desinfektan yang benar dan tepat sasaran. Hasil dari kegiatan ini adalah meningkatnya pemahaman masyarakat tentang pembuatan dan penggunaan hand sanitizer dan desinfektan. Hal ini berdasarkan masyarakat yang aktif dan antusias dalam memberikan pertanyaan untuk mengetahui langkah-langkah pencegahan penyebaran virus Covid-19
La Villemarqué and the Arthurian Songs in the Barzaz-Breiz
Authors: Péron Goulven
Published: January 2021

Le vicomte Théodore Hersart de La Villemarqué a longtemps été accusé d’avoir inventé de toutes pièces les chansons arthuriennes qui apparaissent dans son recueil de chants populaires de la Bretagne, le Barzaz-Breiz. Cet article tente de mettre en évidence les restaurations effectuées par le collecteur sur ces chants arthuriens et de montrer le rôle joué par certains pourvoyeurs de « chansons nouvelles ».
Mutation and Creation of the Human Body, or the Figures of the Matrix
Authors: Chifflet Stéphanie
Published: January 2021

Dans cet article, nous développons l’idée que les genèses du posthumain et du clone sont encore tributaires d’un imaginaire de la matrice. L’antre souterrain, le cocon, l’œuf, le ventre maternel ne demeurent-ils pas les référents majeurs (les images primordiales) pour penser la création et la naissance, même lorsqu’elles sont artificielles ? Les récits anthropotechniques, nouvelles anthropogonies, mettent ainsi en scène une nouvelle matrice — actualisée.
Mixed Identities Conquest: Bodily and Textual Hybridations in Malika Mokeddem’s L’Interdite and N’Zid
Authors: Barthelmebs-Raguin Hélène
Published: January 2021

Le présent article propose d’étudier le métissage culturel, social et linguistique qui compose les identités féminines dans les œuvres de Malika Mokeddem, auteure algérienne de langue française. Cette écrivaine, engagée dans la dénonciation des inégalités entre femmes et hommes, y interroge la notion d’identité à travers l’exploration de différentes images hybrides des corps — l’altérité y tenant une place prépondérante. Refuser le clivage identitaire apparaît dans ses productions romanesques comme un acte fécond, car cela permet d’échapper à l’enfermement dans les clichés et les stéréotypes, en amenant à la création d’identités nomades et plurielles. Dès lors, on ne saurait parler du corps féminin, au singulier, mais bien des corps féminins. Les nombreuses hybridations construisent la réflexion sur les corps des femmes : la singularité d’une identité essentialisante est réfutée au profit d’un corps-texte, se faisant le support des identités plurielles des femmes.
Installation: Looking Back over a History of the Term, Its Modes of Appearance and Its Meanings
Authors: Coëllier Sylvie
Published: January 2021

Cet article est une étude sur l’apparition et la fortune critique du terme installation dans le vocabulaire de l’art contemporain. À travers la brève histoire de la diffusion de ce mot en art seront analysés les circonstances contextuelles, les modalités de fonctionnement et l’imaginaire de la forme « installation ». Devenue populaire grâce à trois artistes commissaires d’un lieu d’exposition à Londres, le « Museum of Installation » dans les années 1990, la forme « installation » renvoie à des dispositifs antérieurs, amorcés dès les avant-gardes. L’analyse historique permet d’en appréhender les différents paliers : les prémisses, puis les « environnements » issus de l’assemblage et popularisés par Allan Kaprow, et l’« in situ », ces deux dernières formes et leur terminologie dominant jusqu’à la fin des années 1970. Après la transition constituée par les années 1980, le texte se conclut par l’analyse d’un moment inaugural ouvrant l’histoire des installations en France, les « Ateliers du Paradise » de 1991. À travers cette œuvre sont questionnées les différentes valeurs critiques comme les ambiguïtés de ce mode aujourd’hui si répandu internationalement qu’il semble à beaucoup synonyme d’art contemporain.
Organisations d’espaces by Jean-Michel Sanejouand or the in situ Installation As an Experience of the Place
Authors: Herbin Frédéric
Published: January 2021

Produites entre 1967 et 1974, les Organisations d’espaces de Jean-Michel Sanejouand constituent un exemple d’installations avant la lettre. Les définissant en opposition par rapport aux pratiques artistiques traditionnelles, notamment la sculpture, leur auteur a l’ambition d’induire de nouvelles relations entre l’intervention artistique, l’espace qui l’accueille et les personnes qui en font l’expérience. Notre analyse se propose d’exposer de quelle façon ces relations sont mises en œuvre par l’artiste et de pointer leurs singularités. Il s’agit d’abord de revenir sur les circonstances qui amènent Sanejouand à faire du rapport à l’espace la donnée centrale de ses interventions et à tourner le dos à la production d’œuvres autonomes déplaçables au profit d’une pratique in situ. Ensuite, l’investigation porte sur les qualités des matériaux présents dans les Organisations d’espaces et sur la manière dont l’artiste les utilise. Si certains matériaux sont présents antérieurement dans son œuvre, nous montrons comment l’artiste cherche désormais à déplacer l’attention de l’objet vers ce que celui-ci révèle ou perturbe dans le lieu où il prend place. L’observation menée permet ainsi de mettre en lumière une différence qualitative dans la prise en compte du lieu au sein des Organisations d’espaces, par rapport aux œuvres précédentes de l’artiste. Enfin, l’action menée sur le lieu et son but sont interrogés. La volonté de Sanejouand de désaliéner l’individu permet de comprendre pourquoi celui-ci conçoit les Organisations d’espaces comme des expériences perceptives qui font des lieux et de leur stabilité des espaces, pour reprendre les distinctions posées par Michel de Certeau.
Art in situ or the Site as Art: A Japanese Reception of Contemporary Art
Authors: Uemura Hiroshi
Published: January 2021

L’exposition d’art dans des paysages est devenu populaire au Japon, avec la multiplication récente de festivals d’art locaux. Dans ces festivals, qui attirent chacun des centaines de milliers de visiteurs, coexistent des œuvres hétérogènes. Certaines sont des sculptures autonomes, d’autres des installations qui se fondent dans le paysage, et d’autres encore sont des œuvres de type « art relationnel ». Bien que ces œuvres in situ affirment leur lien essentiel avec le site naturel rural et avec le corps du spectateur — constituant un événement, une expérience, une rencontre éphémère —, les relations avec le site comme avec le visiteur sont complexes et ambigües. Il y a des œuvres in situ, mais parfois aussi in aliquo situ : des œuvres qui peuvent être installées n’importe où. Qu’est-ce qui attire les visiteurs dans ces expositions ? Quels sont donc la nature et le mérite de leur localisation ? Si les visiteurs apprécient de voir des œuvres dans ces paysages cela peut être en partie lié au principe japonais traditionnel d’expérience des lieux dit meisho-meguri, ou « pèlerinage vers des sites célèbres ». Cette pratique issue du Moyen Âge est associée historiquement au sacré. Aujourd’hui ce pèlerinage prend la forme du tourisme moderne mais conserve un sens traditionnel invisible car les visiteurs se déplacent à travers une série de lieux géographiques selon un jeu culturellement codé. Selon nous, dans le cas des visites d’œuvres d’art en zones rurales, l’appréciation des œuvres d’art participe à ce même jeu traditionnel de se déplacer physiquement dans une série de lieux. Cette dimension spirituelle implicite modifie à son tour la perception des œuvres. Ainsi on dira que la pratique japonaise de visiter ces expositions d’art in situ témoigne de la survivance d’une tradition, et constitue ainsi un système alternatif d’expérience esthétique.
Ann Hamilton: The Conditions of Attention
Authors: Saarbach Pascale
Published: January 2021

Figure emblématique de l’art de l’installation, Ann Hamilton (née en 1956) crée depuis près de quarante ans des environnements immersifs complexes et poétiques, constitués d’objets et de matériaux divers convoquant tous les sens du spectateur et dont les surprenantes associations, ou leur importante accumulation, provoquent chez ce dernier de multiples réponses affectives et cognitives, bien souvent difficiles à décrire ou à restituer par le simple langage. Absorbé par la présence physique et sensible de ce qui l’entoure, le spectateur est invité à s’abandonner aussi longtemps que possible dans ce qu’il éprouve, à se mettre à l’écoute de la situation et du savoir intuitif que lui livre son corps en interaction avec le lieu. L’expérience de l’œuvre, pour Ann Hamilton, est en effet avant tout un « acte d’attention ». Cette notion d’attention est particulièrement importante, à une époque où la surenchère de stimuli, l’immédiateté et l’accélération qui caractérisent les rythmes de nos vies de plus en plus désincarnées ne nous permettent plus de percevoir et de donner sens à ce que nous ressentons, ni à ce qui nous entoure. Phénomène singulier d’ouverture à soi, aux autres et au monde, l’expérience des installations d’Ann Hamilton engage un certain mode d’être, une « qualité de présence » dont dépendent nos capacités de mémoire, de pensée, d’imagination et d’action. À partir de l’analyse de quelques grandes installations, de tropos (1993) à the event of the thread (2012), il s’agira d’établir plus précisément les processus phénoménologiques et cognitifs mis en œuvre chez le spectateur par le dispositif immersif, et d’en éclairer les enjeux.
Kandors: Restive Proximities
Authors: Serrus Charlotte
Published: January 2021

L’une des dernières œuvres de Mike Kelley, qui comprend plusieurs séries réalisées entre 1999 et 2011, est consacrée à Kandor, la ville natale de Superman sur la planète Krypton : une architecture phallique miniaturisée, maintenue sous cloche dans une atmosphère séparée, et dont la forme, dans les vignettes des comics d’origine, ne cesse de subir des variations au fil des épisodes. Partant de ces dessins à la mémoire labile, Kelley produit un ensemble d’installations multimédias qui reprennent des codes visuels typiques de la science-fiction, mais dont l’expérience, pour le spectateur, s’avère excluante plutôt qu’immersive. D’un point de vue phénoménologique, il est question d’appréhender les Kandors comme des réticences, et d’interroger les différents enjeux de cette présence paradoxale. Porteuses de fonctions complexes à la portée psychique autant que collective, ces installations sont d’abord des paraboles du conditionnement social et de ses moules, ce qui inclut et met à l’épreuve leurs propres modalités de réception critique. Par ailleurs, les Kandors engagent tout un jeu de réminiscences formelles qui questionne les mécanismes de fabrication de la mémoire officielle, et la relation amnésique que celle-ci entretient avec certains types de formes principalement issues de la culture populaire.
The Cat in Kokon chomon-jû. Three Anecdotes Taken from the Work Compiled by Tachibana no Narisue and Translated from Japanese into French
Authors: Watanabe Kôji , Watanabe Kôji , Yoshino Tomomi , Lorrillard Olivier
Published: January 2021

La figure du chat fait son apparition dans la littérature japonaise au ixe siècle, mais son image évoluera de manière inattendue à l’époque médiévale. Des témoignages littéraires du xie et du xiie siècle, tels que les Notes de chevet de Sei Shônagon et Le Dit du Genji de Murasaki Shikibu, montraient clairement l’intérêt porté aux chats par les dames de cour. Pourtant, à partir du xiiie siècle, le félidé fera au contraire l’objet d’une forme de « diabolisation », et c’est cette dimension plus inquiétante du chat que nous aimerions évoquer ici, à travers trois exemples tirés du Kokon chomon-jû, vaste recueil de contes et légendes. Cette œuvre méconnue en Europe est attribuée à Tachibana no Narisue et achevée en 1254.
Lexical Exploration of the In-Between: Linguistic Imaginary and Mind’s Topic
Authors: Costa Véronique
Published: January 2021

Associé à l’instabilité et à l’insaisissable, mais aussi aux liens et contacts multiples (entre deux peuples, deux cultures, deux phénomènes), le concept d’entre-deux semble échapper à toute définition construite sur des oppositions binaires. Il figure parmi les notions à la mode. Nous semblons innover « entre ». L’« entre-deux » nous intéresse comme image heuristique. Parce que le lexique est source de questionnement, laboratoire ou observatoire de nos imaginaires, nous proposons ici une exploration lexicale de cet « entre-deux ».
Twenty-Two Questions for an Overhang
Authors: Stétié Salah , Fintz Claude
Published: January 2021

À travers le présent entretien, Salah Stétié, écrivain au carrefour d’au moins deux traditions culturelles, envisage son rapport singulier à la question de l’entre-deux. Il évoque en particulier le lien très étroit qui l’unit aux civilisations de la Méditerranée (en tant que terre du milieu, terre entre plusieurs rives) ; la question de l’intervalle l’amène à parler du sens de son écriture poétique, de son rapport à la langue et à la traduction. Plus surprenant sans doute est le contexte premier qu’il donne à son exploration poétique, selon une inspiration très orientale : une physique spirituelle de l’énergie — de la danse de l’énergie, au centre de laquelle le poète se tient, à « la source des vertiges ». C’est une entité quasi impersonnelle et insituable qui écrit, à la croisée des dimensions mentales, spirituelles et verbales — et d’un inconscient qui serait beaucoup plus large que le personnel. Cependant, pour Salah Stétié, le poète, loin de ne résider nulle part, développe une « citoyenneté surplombante » qui lui permet de circuler dans toute l’étendue du réel, de l’embrasser dans son ensemble et d’en témoigner sans exclusive.
The Redoubled In-Between between the Cosmos and the Human or the Hidden Interity
Authors: Demorgon Jacques
Published: January 2021

L’entre-deux nous le rencontrons, c’est l’autre. Pour nous, il fut présent dans les formations-recherches interculturelles des Offices des jeunesses : franco-allemand, germano-polonais, franco-québécois. L’autre, les ennemis ou les alliés ? Ceux d’hier ou les nouveaux, alors, l’Est et l’Ouest. Leur rivalité pour l’espace nous référait à l’entre-deux du cosmos et de l’humain ; le cosmos, repère d’entre-deux. En microphysique, à chaque particule, son antiparticule. Le proton en noyau, les électrons alentour mais aussi le neutron. En cosmologie : rayonnement centrifuge des étoiles ; gravitation centripète jusqu’au trou noir. Le monde du vivant n’est pas en reste. De la cellule à l’être pluricellulaire. De la scissiparité à la reproduction sexuée. Entre-deux du monde végétal et du monde animal ; de l’humain ouvert à l’infini et de l’univers plein. Mais s’ils se sentent vides, les humains tombent dans des absolus qui les opposent parfois jusqu’au meurtre de l’autre. L’antidote : vivre, penser, inventer les entre-deux de l’histoire et des civilisations.
Meaning and Imaginary: An « In-Between ». About Semiotic Aspects of the Work of Gilbert Durand
Authors: Kharbouch Ahmed
Published: January 2021

Il s’agit d’essayer de penser un « entre-deux » entre les travaux novateurs de Gilbert Durand sur l’imaginaire et les conceptualisations sémiotiques de la signification. Bien que Durand semble rejeter toute forme d’« explication sémiologique » des images-symboles, sa conception de l’imaginaire est régie par une sémiosis et une rationalité spécifiques qui permettent d’entrevoir, même si l’intersection n’implique pas forcément la fusion, les contours d’un « entre-deux » entre son « archétypologie » et la sémiotique.
Image of the Doctor in Doctor Who: Scientist or Magician?
Authors: Fruoco Jonathan
Published: January 2021

La série Doctor Who est parvenue, en cinquante ans d’existence, à mettre en place une mythologie dans laquelle technologie et mythes des origines ont donné vie à un univers que la majorité des personnages perçoit comme étant « magique ». Tout comme le magicien ou la figure du sage dans le monomythe campbellien, le Docteur apparaît toujours au bon moment et provoque l’appel de l’aventure qui guide ses compagnons humains dans un monde merveilleux. Offrant souvent des explications pseudo-scientifiques incompréhensibles pour le commun des mortels, le Docteur ressemble ainsi au magicien d’Oz dont les pouvoirs magiques viennent d’une maîtrise scientifique supérieure à celle de ses interlocuteurs. Mais la représentation de ce magicien spatio-temporel a pris une toute nouvelle tournure lorsqu’il est devenu évident que le Docteur et Merlin avaient une histoire et des origines communes.
Between Missed and Denied, a Word in Search of Voice
Authors: Alberdi Urquizu Carmen
Published: January 2021

La transition, puisqu’il n’y eut point de coupure, du cinéma muet au parlant nous permet de retracer le parcours d’une parole filmique en quête de voix depuis ses origines. Cette voix, tantôt regrettée dans les films que Chion (1993) nomme « sourds » plutôt que « muets », tantôt rejetée sous le « 100 % parlant », erre encore à la surface de l’écran comme dans un entre-deux, à la recherche de la reconnaissance vis-à-vis de son double, l’image.
The Invasion of the Reader’s Imaginary in the World-Literature. Reflection from the Thought of François Jullien
Authors: Anacleria Valentina
Published: January 2021

Cet article questionne la situation de la littérature au temps de la mondialisation. Le désir du sinologue François Jullien de découvrir s’il y a encore la possibilité d’établir un dialogue entre les cultures — pas en termes d’identité, mais d’écart et de fécondité culturelle — a suscité ma curiosité. Comment la littérature et l’imaginaire des lecteurs sont-ils en train de se modifier ? Notre terrain d’observation privilégié sera celui de ce que nous appellerons l’écriture migrante, lorsque les écrivains immigrés utilisent la langue du pays d’accueil pour écrire leurs histoires. Ce sujet, à son tour, conduit aux questions du canon littéraire, de l’intertextualité et de l’interprétation comme base lexicale pour la réécriture d’un nouveau réseau de mots-clés de la littérature, à l’époque de la postmodernité.
Utopias in the Classical Age
Authors: Braga Corin
Published: January 2021

Avec l’essor et le succès croissant de la littérature de voyages, nourrie par les grandes explorations et découvertes, les utopistes de l’Âge classique ont commencé à s’intéresser plus au sujet épique qu’à l’encadrement rhétorique de la relation utopique. Avec comme résultat des utopies réalistes dans lesquelles les narrateurs, en imitant le schéma de la littérature de voyages et d’exploration, prétendent avoir découvert des civilisations exotiques idéales, crédibles et applicables, qu’ils offrent en modèle à leurs contemporains. Les principaux procédés de construction des « utopies réalistes » sont la sélection et l’extrapolation utopique. Travaillant sur l’image de son monde historique, l’utopiste fait un choix des traits négatifs et positifs et les regroupe dans deux espaces complémentaires. Les caractéristiques jugées mauvaises sont rassemblées et isolées dans la description de « notre » civilisation (d’habitude l’Europe), celles bénéfiques sont regroupées et extrapolées dans la configuration de la civilisation exotique. L’exclusion des éléments désagréables, nuisibles et funestes soumet la fiction utopique à une « réduction au positif », ce qui fait d’elle un univers fictionnel eudémonique, capable de susciter l’adhésion rationnelle, morale et affective des personnages, ainsi que des lecteurs.
“Pecunia non olet”: The She-Wolf and Ambivalent Motherhood
Authors: Madondo Sibusiso Hyacinth
Published: January 2021

La louve (lupa) n’est pas seulement associée à la violence et à la terreur mais elle évoque également l’image de la mère nourricière et protectrice comme dans les légendes de Rémus et Romulus et de saint Ailbhe. Dans les deux légendes, des héros allaités par une louve grandissent pour devenir fondateurs : Rome pour Rémus et Romulus et le diocèse d’Emly pour saint Ailbhe. La louve est aussi liée à la débauche et à la luxure, et le bordel est nommé lupanar en latin.
Imagination in Technology. Innovative Freedom and Symbolic Constraints according to Gilbert Durand
Authors: Wunenburger Jean-Jacques
Published: January 2021

Les modèles de l’imaginaire issus de l’école française bachelardienne et durandienne ont permis de mieux appréhender l’étude des mythes, des religions et des arts. Non seulement les imaginaires obéissent à une logique symbolique, mais celle-ci s’enracine dans des soubassements corporels, comportementaux et même neurobiologiques, qui sont au cœur des neurosciences. Dans quelle mesure peut‑on transférer ces résultats de manière plus systématique aux milieux des artefacts techniques, et même aux nouvelles innovations technologiques aujourd’hui ? L’article tente de dégager quelques orientations programmatiques qui devraient permettre de comprendre combien la liberté d’innovation se conjugue avec des contraintes neuromotrices et symboliques.
“A Piece of Cloth Woven with Myths and Faith …” A Repertoire of Polish Flag Symbolism
Authors: Salmon-Siama Monika
Published: January 2021

Cet article a pour but de retracer, à partir de l’exemple des étendards polonais du xxe siècle, la genèse et le fonctionnement à travers le temps de cet important support identitaire. L’iconographie et la chromatique vexillologique ont un rôle précis à jouer dans la transmission intergénérationnelle de la mythologie nationale. À partir d’un échantillon thématique de bannières des immigrées polonaises en France, nous nous interrogerons sur l’évolution ou l’immuabilité de cet imaginaire spécifique conditionné non seulement par le temps et l’espace, mais surtout par le besoin collectif de représentation.
About Creation. On the Imperative of Literary Creation in Gilbert Durand’s Work
Authors: Araújo Alberto Filipe
Published: January 2021

Dans la perspective de Gilbert Durand (1979-2015), cette étude traite de la conception de la création en général et, en particulier, de la création littéraire. Dans un premier temps, elle met l’accent sur le rôle de la création artistique en valorisant l’impératif de l’œuvre, puis, dans un second temps, sur celui de la création littéraire. Le but est de réfléchir sur la création et aussi sur son propre contenu, constitué de sens et de significations, du point de vue de l’imaginaire. La méthodologie est basée sur le couple compréhension-explication de l’œuvre de l’auteur. En conclusion, il est important de souligner que la conception de la création durandienne s’exprime à travers l’impératif de l’œuvre, du lointain et de la fonction fantastique de l’imaginaire.
The Imaginary or the Banality’s Profoundness. Love, Myth and Metaphor
Authors: Clamote Carreto Carlos F.
Published: January 2021

Existe-t-il véritablement, du point de vue cognitif et épistémologique, une distance insurmontable entre grandes et petites mythologies, entre les récits fondateurs sur lesquels reposent nos références culturelles et littéraires et toutes ces métaphores qui façonnent et orientent en profondeur nos expressions langagières et les objets qui nous entourent et qui, elles aussi, racontent une histoire ? Si aucune société ne peut vivre sans mythes, nul ne saurait vivre ni signifier sans métaphore. Et si Œdipe ou Philoctète sont des signifiants lourds de sens capables de générer une pléiade de configurations poétiques sans cesse renouvelées, Levi’s, Coca-Cola ou Apple ne sont pas moins, bien qu’à une dimension et à un degré différent, des noms qui se sont progressivement érigés au statut de mythes contemporains grâce à une habile stratégie où image et récit fondateur se renforcent et se légitiment réciproquement. En tant que force qui harmonise (sans les exclure mutuellement) l’ordre et le désordre, le chaos et le cosmos, la symétrie et la dissymétrie, la Loi et la dimension de la fête et du jeu, Apollon et Dionysos, la vie intérieure et l’expérience du monde ; bref, en tant que principe médiateur et réunificateur de l’univers, de la forme et du sens, la métaphore est ainsi l’un des noms possibles de l’imaginaire. L’autre nom, c’est évidemment l’Amour. En effet, du Moyen Âge à l’époque contemporaine, l’amour, en tant que construction à partir d’une image-écran médiatrice, est toujours une quête du sens, un acte de signification, c’est-à-dire un processus dynamique mettant en relation les éléments disjoints du monde et de notre expérience.
Comparaison de deux types de vision : synesthésie et hypnagogie
Authors: Steen Carol
Published: January 2021

When I was seven years old I discovered that I had been seeing the world differently from other people. My senses were joined. I was a synesthete. Over the years, I learned quite a bit about my synesthesia, but I was surprised in 2013 when I suddenly began to have another kind of vision, hypnagogic images. At first, I thought these new visions were part of my synesthesia, that I was seeing a new form, one I didn’t have a name for. But synesthesia needs a trigger, a trigger that causes us to see what we see. This form did not have a trigger, and that concerned me. In this paper I will explore the visual similarities and differences between my synesthetic photisms and my hypnagogic visions. I will compare the triggers or lack thereof, where I see the images, the ways in which the shapes I see appear, their colors, and their commonalities. I will discuss how the hypnagogic visions have changed, along with the fact that now both synesthetic and hypnagogic visions occur during the same experience, and that I have found other synesthetes who also have both synesthesia and hypnagogia.
Form Constants, Visual Synesthesia, Entoptic Vision
Authors: Lambert Hervé-Pierre
Published: January 2021

En 1928 la théorie des form constants par Klüver catégorisait les hallucinations visuelles en quatre grandes catégories. Alors que la notion de form constants venait à s’appliquer virtuellement à toutes les figures entoptiques, comme l’avait prévu son auteur, dont les photismes synesthésiques, Cytowic a décrit et Carol Steen représenté ce que voient réellement des synesthètes visuels. L’une des caractéristiques d’œuvres de peintres synesthètes serait justement la présence de ces formes classées par Klüver. L’anthropologie avec la thèse de l’externalisation a montré que certaines cultures ont repris les form constants perçues dans le premier stade de l’intoxication pour en faire les patterns de leur art. Les modèles physiologico-mathématiques permettent de localiser en V1 l’origine de production des photismes et d’expliquer leur morphogénèse. Mais une explication des circuits neuraux empruntés pour passer des différents types de déclencheur sensoriel à l’apparition de photismes synesthésiques reste aujourd’hui au stade de l’hypothèse. La synesthésie est l’objet de recherches alliant les sciences les plus contemporaines dont la génomique. Il est possible que les études sur la synesthésie transforment son statut de phénomène marginal en un élément essentiel dans la compréhension du système physiologique sous-jacent à l’esprit humain.
FOREIGN LANGUAGE ERGONYMS AND SIGNS IN THE LINGUISTIC LANDSCAPE OF THE CAPITAL CITY (TAKING MOSCOW AND HELSINKI AS AN EXAMPLE)
Authors: Kartushina E. A.
Published: January 2021

The article presents the results of analysing the elements of the linguistic landscape (LL) i. e. ergonyms, inscriptions and signs of two capital cities – Moscow and Helsinki. The main objective of the study is to track the elements from other languages in the linguistic landscape of these cities. Another task of the study involves reviewing of the methods of linguistic landscape studies and considering the reasons for the penetration of foreign language elements into the LL of a certain city.

The LL research methods include observation and contextual analysis. Comparative studies of LL are presented fragmentarily, which determined the purpose of this work: to compare LL of two cities – Moscow and Helsinki, and to analyze foreign language elements in the LL of these two capital cities. Focusing on foreign language elements allows to determine which languages play a more or less significant role in the LL of a certain city.

The relevance of the research topic is undeniable as the linguistic landscape of capital cities is constantly changing, and the importance of a comparative research in this area can hardly be overestimated. Research materials include 204 contexts (ergonyms, advertisements) from public places of Moscow and 198 examples of similar linguistic functioning in the urban environment of Helsinki. The contexts were selected using a continuous sample method. The author examines the main approaches to defining the concept of a linguistic landscape, which confirms the theoretical significance of the work. As a result of the study, conclusions are drawn about the foreign language elements which are present in the linguistic landscapes of both capital cities. The degree of spreading some foreign language elements from a specific source language is also considered, as well as the ways of representing foreign language elements in the linguistic landscapes of the cities under study.
METHODS OF TEACHING HIEROGLYPHIC WRITING AT AN EARLY AGE
Authors: Arekeeva Yu. E.
Published: January 2021

In recent years, there has been a steady increase of interest in learning the Chinese language, starting from an early age. However, the learning process at the initial stages is fraught with many difficulties, one of which is associated with memorizing a pictorial element – a hieroglyph. The present study is relevant due to the lack of studies on the methods of teaching hieroglyphic writing to preschoolers and younger students.

The aim of the work is to create a productive system for teaching Chinese characters at tender age. The present article examines the difficulties arising in the study of Chinese writing, the special aspects of the study of hieroglyphic writing by preschoolers and younger schoolchildren, as well as proposes some methods of teaching hieroglyphics in this age group.

The conducted research made it possible to formulate some conclusions. Due to the multidimensionality of the Chinese language, which distinguishes it from the Romance languages, the study of hieroglyphics in the classroom is not prevalent, giving way to the development of children’s oral speech skills. However, even in limited conditions, the teacher needs to lay the foundation for the formulation of graphic skills, etymological and structural analysis of hieroglyphs, relying on game forms of information presentation.

Teaching hieroglyphic writing to children at an early age is a complex process which is associated, on the one hand, with the characteristic features of the Chinese language, and, on the other hand, with the psychoemotional features of children of this age group. To address the issues that arise during the learning process, a number of methods are proposed which could contribute to a deeper acquisition of hieroglyphic material. To increase the motivation to study, the teacher should, taking into account the specific situation, combine various approaches to teaching hieroglyphic writing. Further detailed discussions with Chinese teachers, as well as the development of teaching aids and recommendations for both preschoolers and primary schoolchildren are extremely important for creating a comprehensive and effective system of hieroglyphics teaching to children at an early age.
EXPERIMENTAL PROGRAMME ON THE UDMURT LANGUAGE AND CULTURE FOR PRESCHOOL CHILDREN IN A POLYETHNIC REGION
Authors: Khasanova L. I. , Petrova S. I.
Published: January 2021

The paper discusses the issues of teaching nationality languages of Russia to preschool children, taking the Udmurt language and culture as an example. The relevance of the study is dermined by the scientific data according to which ethnic stereotypes in behaviour are formed most intensively in preschool age. Getting acquainted with new cultures and languages is particularly important for preschool education in multinational regions as it prevents the development of ethnocentric personalities.

The paper aimed at a detailed analysis of the didactic and substantive content of the educational programme “Zarni bugor” (“Golden ball”) (hereinafter referred as the Programme) with the elements of teaching the Udmurt language to children from 4 to 7; the Programme is to be realised within three years in the Russian group of kindergarten № 5 in the town of Agryz, Republic of Tatarstan. The novelty of the Programme lies in introducing the Udmurt language (along with Tatar and Russian) into the educational process of the kindergarten.

The research methods are theoretical (the study of academic literature on the problems of intercultural education in a multi-ethnic region) and empirical (observation and behavioral analysis of preschoolers).

The system of exercises included into the Programme, its content, the forms and methods of teaching preschoolers present a consistant didactic material for teaching the Udmurt language and culture in this age group. The programme is expected to provide a high level of intercultural competence corresponding to the age of children, it is supposed to arouse their interest in the Udmurt language and culture, make them open for perception of other cultures.
FOREIGN LANGUAGE COMMUNICATIVE COMPETENCE DEVELOPMENT AS A MEANS OF INTERNATIONAL VOLUNTEERING COOPERATION
Authors: Kazantseva A. N.
Published: January 2021

The article is devoted to the description of opportunities for developing a foreign language communicative competence to establish international cooperation in the field of volunteering using the methods of teaching English for Specific Purposes (ESP). The relevance of the topic is determined by dissemination of ideas of volunteerism around the world. The programmes for the development of social policy in Russia state the need to establish international cooperation on volunteerism issues; there are plans for organizing some events with international participation. They require a high level of proficiency in English for communication in the field of volunteering. The purpose of the article is to substantiate the methodology of teaching English for establishing cooperation on volunteering from a theoretical point of view. The current policy of activating international volunteering is analysed, the possibilities of using the ESP concept as a method of short-term specialized teaching of English on a specific topic are discussed, and an approximate thematic planning of a language training course for participation in international volunteer projects is presented. The following methods are used to conduct the research: the analysis of Acts on volunteering at the international and Russian levels, an overview of the websites of Russian volunteer projects and foreign volunteer organizations, the analysis of scientific literature on the methods of teaching English, including ESP. The results of the study confirm the need to develop a foreign language communicative competence for establishing a professional and productive international cooperation on volunteering. An approximate thematic planning of English language classes within the framework of the ESP concept to establish such cooperation is proposed.