Création et diversité au miroir des industries culturelles
Authors: Barrère Christian 
Published: March 2021

La culture, passée et sédimentée en un patrimoine, créée dans les processus de créativité, apparaît comme facteur de production dans les industries culturelles, comme chacun le sait, mais aussi dans des industries, parfois très éloignées, comme le parfum, la mode, la restauration. Culture et industrie se trouvent alors en interrelation. Pourquoi et comment sont les deux questions qui constituent l’objet de la communication. L’économie de la mode montre que la dynamique historique et contemporaine de la mode peut être relue comme résultat d’une dynamique créativité-patrimoine, le patrimoine se présentant comme de la culture stockée, la créativité comme un flux de culture nouvelle. Le couple créativité-patrimoine est à l’origine d’un cercle vertueux qui rencontre aujourd’hui des limites liées au changement de régime de la mode, celle-ci passant d’un modèle aristocratique et élitaire à un modèle marchand. La culture apparaît alors comme ressource productive particulière, ce qui n’est pas sans poser des problèmes à l’analyse économique. Les problématiques de la fonction de production doivent être dépassées pour intégrer les caractéristiques de la production à base de créativité tandis que celle de la fonction de consommation demande à l’être pour aller vers une théorie de la formation des goûts. Un tel programme de travail devient d’autant plus urgent que les industries créatives voient leur rôle grandir. Se constituent en effet aujourd’hui, et particulièrement sous l’impulsion des grands groupes français du luxe des industries du luxe. Un luxe industriel et de masse se met en place, via la croissance du pouvoir d’achat de groupes désormais importants à l’échelle mondiale de consommateurs et de la baisse des coûts des biens à production en partie standardisable et mécanisable. Le luxe tend de plus en plus à faire appel à la créativité et s’intègre au domaine de plus en plus vaste des industries créatives. À côté des arts et des industries culturelles (édition, presse, télévision et radio, film) progresse un troisième domaine avec des industries qui produisent des biens situés hors du domaine de la culture à proprement parler mais incluant une certaine dose de créativité, même si elle n’est pas dominante : la publicité, le tourisme, le design, la mode, le parfum, la maroquinerie, l’horlogerie, la gastronomie, le vin et les alcools... La créativité prend ainsi une place croissante dans l’économie bien au-delà du périmètre traditionnel défini par les politiques culturelles. Face à une concurrence internationale qui utilise la mondialisation pour réduire les coûts de production, les firmes des pays développés qui ne peuvent ou ne veulent recourir à la délocalisation, et refusent la course vers le bas, recherchent au contraire leur salut dans la course vers le haut, en délaissant les segments bas des marchés, où la compétitivité prix fait rage, pour se repositionner sur les segments hauts, ceux des biens de qualité et de luxe, intégrant des caractéristiques sémiotiques fortes, et pour lesquels la concurrence se fait surtout par la qualité, l’image, la réputation, ceux pour lesquels la détention de patrimoines historiquement acquis représente un avantage comparatif important et difficilement délocalisable. Un tel mouvement ne peut être ignoré par les politiques économiques et ne eut manquer de poser en termes nouveaux la relation entre politiques économiques et politiques culturelles.