bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Intelligent Avatars, Holographic Tools, Digitized Objects: An Extended Reality Simulation Demonstration
Authors: Salvetti Fernando , Gardner Roxane , Minehart Rebecca , Bertagni Barbara
Published: June 2023

How can we design engaging and effective medical education both online and on site? Extended reality (XR) is a term referring to all real-and-virtual combined environments and human-machine interactions generated by computer technology and wearables. It includes representative forms such as AR, VR, and MR, and the areas interpolated among them. MR is a domain of particular interest today: It takes place not only in the physical world or in the virtual world, but is a mix of the real and the virtual. Metaverses can be enabled by MR wearable augments. Glasses-free MR is another very interesting dimension: e-REALâ, as a MR environment for hybrid simulation and medical education in general, can be a stand-alone solution or even networked between multiple places through a link to a special videoconferencing system. Digital humans and human-sized holograms are part of the e-REAL scenarios, making this solution unique, rich, and diversified.
„... das Unendliche im Endlichen gebären ...“
Authors: Gödde Susanne
Published: June 2023

La contribution analyse les procédés de signification spécifiques de ce qui dans la Symbolique de Creuzer est appelé « mythe » et « symbole ». On peut en distinguer trois : 1. La signification d’un mythe ou d’une figure mythologique se reconstitue en affirmant une ressemblance interreligieuse ou linguistique (notamment par recours à l’étymologie) de sorte que la « vraie » doctrine religieuse est retrouvée dans ces relations établies entre les mots et les noms. 2. La signification se reconstitue par l’indexicalité d’une image divine (essentiellement aniconique), l’image cultuelle du phallus en tant que lettre d’une langue naturelle y acquérant une signification sémiotique particulière. 3. La signification se reconstitue par une disparité de forme et contenu. Dans ce cas, le symbole qui risque de faire éclater sa forme contient une composante extatique. Contrairement au postulat classique de l’accompli et d’un tout bien proportionné, cette disparité présente des aspects d’une esthétique du laid. Ces trois procédés proviennent d’une herméneutique romantique et peuvent être considérés comme anti-classiques.
Le Cosmos d'Alexandre von Humboldt et La Tentation de saint Antoine de Gustave Flaubert : deux œuvres de toute une vie
Authors: Orr Mary
Published: June 2023

Dans le septième et dernier tableau de La Tentation de saint Antoine de 1874, la fin célèbre est mise en contexte par une description longue et détaillée qui n’a jamais attiré l’attention critique qu’elle mérite. Cet article analyse l’importance de ce panorama du monde naturel sous la forme d’une exploration intertextuelle des passages du Cosmos d’Alexandre de Humboldt. Que Flaubert signale ses lectures de l’œuvre de Humboldt dans sa Correspondance de 1860 suggère des liens très riches entre Le Cosmos – que Humboldt désigne comme « l’œuvre de ma vie » – et la Tentation de saint Antoine définitive que Flaubert retravaillait au même moment. Cette relecture de La Tentation à travers la perspective de Humboldt souligne la place importante du Cosmos parmi les découvertes et les textes scientifiques contemporains de Flaubert, et la manière dont ceux-ci informent la vision de la vie scientifique et religieuse de son protagoniste, Antoine.
« Faire clair et vif avec des éléments complexes »
Authors: Reichart Cordula
Published: June 2023

Avec le roman Salammbô et le conte Hérodias, Flaubert se tourne vers l’Antiquité préchrétienne afin de montrer à la modernité, sur le mode « clair et vif », sa complexité, son implication dans des discours de pouvoir religieux et historiographiques. C’est en se penchant sur les sources historiographiques et bibliques que Flaubert décline les stratégies d’exclusion et de surécriture, mettant au jour ce qu’elles refoulent, non pas sous forme de signification alternative, explicite, mais en tant que défiguration, réalisation littérale des corps et des signes.Avec Salammbô, Flaubert écrit une histoire du salut. Carthage, représentée dès le début par la protagoniste Salammbô en tant que pars pro toto, expose les figures cachées de Rome, à laquelle est liée, aussi et surtout, la promesse chrétienne de salut. Dans le nom de Salammbô Flaubert réécrit l’origine de cette figure en fait associée à la Rome chrétienne en s’appuyant sur l’exemple de l’histoire antique de Carthage.Dans Hérodias, Flaubert reprend le thème du triomphe de l’Orient annoncé par Renan et redouté par l’Église catholique. Un danger, pourrait-on dire, qui se réalise dans la figure d’Hérodias et qui est conjuré avec la décapitation de Jean. Dans son rapport inversé avec les textes de référence, Hérodias démasque les ambitions et la volonté hégémonique du modèle de pouvoir propre à l’Église en Orient. La translatio de l’empire romain est radicalisée au moyen de la figure d’Aulus. Aulus peut faire l’objet d’une lecture performative en tant que début et fondement de l’histoire française du salut comme histoire romaine de la perversion.
Au rendez-vous allemand (2)
Authors: Bouvier Agnès
Published: June 2023

La parution en 1857 des Études d’histoire religieuse d’Ernest Renan marque l’entrée en France des conceptions allemandes du mythe appliquées à l’histoire des textes sacrés. Or, cette date est aussi celle de la rencontre intellectuelle entre Renan et Flaubert, rencontre qui se matérialisera deux ans plus tard : au moment où Flaubert entreprend Salammbô, il accède aux travaux philologiques de la « nouvelle école » représentée en France par Renan. La supériorité de l’école allemande tient essentiellement selon Renan à sa capacité de penser le mythe comme un tout « indivis » irréductible à toute interprétation univoque : en dépit de certaines outrances des « rationalistes » et des « mythologues », dont il distingue nettement les deux types d’approche, Renan envisage l’exégèse allemande comme un progrès dont il montre les étapes et qu’il se propose d’achever en développant ce qu’il appelle une critique « sympathique ». Davantage qu’une méthode, il définit une posture critique d’adhésion à l’objet que Flaubert pourra mettre en oeuvre dans son roman.
Madame Bovary and Catastrophism: Revolving narratives
Authors: Morris Ruth
Published: June 2023

Cet article relie Madame Bovary au contexte scientifique français des années 1850, en lisant le roman de Flaubert à la lumière des théories de Cuvier. Le savant français Georges Cuvier, avec nombre de ses contemporains, explique les origines du monde à l’aide de la théorie des catastrophes. D’après cette théorie, le monde est divisé en périodes très courtes ponctuées de grandes catastrophes ou, en termes cuviériens, de « révolutions » qui ont éradiqué toute vie et ont permis au monde d’être entièrement repeuplé. Une telle conception affecte l’idée même du « temps ». Cuvier pense que la formation de la Terre est relativement récente, l’époque présente n’étant vieille que de cinq mille ans. Cette compression temporelle peut être rapportée à Madame Bovary dont le « tempo » s’accroît au fur et à mesure qu’on se rapproche du dénouement. Dans la théorie des catastrophes comme dans le roman, le temps ne suit pas une ligne chronologique. Les « révolutions » viennent briser le fil continu du temps et Emma est souvent incapable de distinguer entre le passé, le présent et le futur. Les « révolutions » servent aussi à ponctuer et à perturber le cours de la vie sur Terre en produisant des événements majeurs dans l’histoire du globe. Il en est de même dans la vie d’Emma. Son existence est marquée par des événements majeurs, comme le bal, qui créent un éclatement et une fragmentation de la temporalité, comme dans la théorie de Cuvier. Je défendrai aussi l’idée d’un lien entre la soudaineté et la violence des « révolutions » et les crises nerveuses d’Emma, qui surviennent brusquement et relèvent de l’hystérie. La conception cuviérienne de la temporalité doit enfin être envisagée au regard des théories de l’évolution, ce qui implique de réévaluer les notions d’adaptation, d’hérédité et de mort dans le roman de Flaubert.
Le Græculus et la Chananéenne : Salammbô, le roman des traductions
Authors: Bouvier Agnès
Published: June 2023

Tout commence dans Salammbô par une traduction, c’est-à-dire une trahison. Le Grec Spendius, quand Hannon vient haranguer les mercenaires cantonnés à Sicca, déforme les propos du général carthaginois et déclenche la guerre. Ainsi, il s’impose d’emblée comme le maître de toutes les nations de l’armée qu’il est seul à comprendre et donc à dominer. Durant tout le roman, il use de son pouvoir linguistique pour engendrer la violence. La translatio, dans Salammbô, c’est la captatio : la civilisation mise au service de la barbarie. L’autre figure traductrice du roman, l’héroïne elle-même, pratique la traduction comme un art de séduction – jusqu’à ce que Flaubert, dans un geste d’écriture que l’analyse génétique des brouillons permet d’observer, fasse tomber sur son roman et sur son personnage la malédiction de Babel, autrement plus grave que celle de Tanit. Salammbô est l’histoire d’un sens qui cesse de circuler, coupé, étranglé, gelé dans la bouche des interprètes morts.
Les traductions russes de La Légende de Saint Julien L’Hospitalier
Authors: Maire Svetlana
Published: June 2023

Les œuvres de Gustave Flaubert étaient et restent toujours populaires auprès du lectorat russe. La Légende de Saint Julien l’Hospitalier, parue en 1876, a suscité l’intérêt d’un grand nombre de traducteurs. Ivan Turgenev fut le premier à réaliser une traduction officielle en russe de la Légende en 1877. Par la suite, d’autres versions ont suivi. Cet article propose l’analyse de trois traductions réalisées à trois périodes différentes par trois grandes personnalités de la littérature russe, Ivan Turgenev, Alexandr Blok et Maximilian Vološin. Chacun d’eux a sa propre méthode de traduction, utilise ses propres procédés afin de restituer au mieux l’effet de stylisation créé par Gustave Flaubert. La distance temporelle qui existe entre les trois traductions suppose que chacune d’elles suive les tendances littéraires propres à son époque. Ainsi, l’analyse comparative des traductions sera menée sous un angle diachronique. Par ailleurs, la traduction de chacun d’eux reflète les tendances dominantes dans le développement des différentes conceptions du métier du traducteur et plus particulièrement sur le travail de stylisation historique.
Dites 33. Les huit incipit allemands de Bouvard et Pécuchet (3)
Authors: Windels Loïc
Published: June 2023

Dans ce troisième volet de notre article, nous prenons l’occasion du dernier mot de l’incipit français pour entrer, par la porte des traductions, dans l’œuvre tout entière. Parmi les sept ou huit versions dont dispose la langue allemande, celle d’Hans-Horst Henschen semble seule proposer à son lecteur un début de récit mis en scène comme un mirage mélancolique. Ce faisant, le traducteur nous paraît inviter le lecteur français à relire à son tour l’entrée des deux copistes dans le livre comme une apparition au « désert » d’un boulevard parisien, un désert dont les sables nous ramèneront vers Saint Antoine, « dans la Thébaïde ».
Notes de lecture et édition du « second volume » de Bouvard et Pécuchet : configurations complexes de l’inachèvement
Authors: Dord-Crouslé Stéphanie
Published: June 2023

L’examen des documents préparatoires permet d’établir le schéma régulier d’élaboration du second volume de Bouvard et Pécuchet en dépit de son inachèvement : Flaubert sélectionne des fragments textuels sur ses pages de notes de lecture avant qu’ils ne soient recopiés d’abord sur des pages récapitulatives, puis sur des pages préparées pour le second volume. Cependant, certains fragments in absentia (désignés par le romancier pour le second volume, mais non recopiés effectivement) posent des problèmes éditoriaux épineux : faut-il éditer le texte visé par Flaubert ? et dans l’affirmative, comment l’établir ? Enfin, même lorsqu’il suit un schéma régulier, le processus d’élaboration du second volume est inachevé et il est impossible de savoir si Flaubert aurait ou non conservé les marques d’énonciation que comportent nombre des citations relevées. Ces questions seront examinées à la lumière de la réflexion menée pour l’édition électronique des dossiers documentaires de Bouvard et Pécuchet et son interface de production de « seconds volumes » à la demande.
L’utilisation des tournures antiques et bibliques dans Salammbô
Authors: Ezzine Walid
Published: June 2023

Le rapport de Flaubert aux documents, anciens notamment, ne revêt pas seulement un aspect utilitaire mais le style de ces ouvrages aurait influencé l’écriture flaubertienne dans Salammbô. L’examen de quelques exemples, puisés essentiellement dans Les Métamorphoses ou dans la Bible, pourrait jeter quelque lumière sur le rapport de Flaubert au style et particulièrement au phrasé et à la cadence des hypotextes. La prière de Salammbô permet d’élucider en partie cette relation. Les Métamorphoses renferme, en fait, un modèle d’une prière classique tel qu’il existe dans l’Antiquité. Flaubert aurait suivi le même schéma qui utilise « les tournures » et les ressources de la rhétorique de la prière classique. Les tournures bibliques — assez présentes aussi bien dans l’avant-texte que dans le texte final — donnent également une certaine gravité aux discours des personnages dans Salammbô et servent à ancrer le roman dans la continuité géographique, culturelle et religieuse des Sémites.
Ponctuation et mise en page dans Madame Bovary : les interventions de Flaubert sur le manuscrit du copiste
Authors: Mangiapane Stella
Published: June 2023

Cet article se penche sur les toutes dernières phases de la genèse de Madame Bovary, telles qu’elles sont attestées, dans l’ultime manuscrit, par les corrections que Flaubert apporte aussi bien à son propre travail d’élaboration qu’aux interventions, délibérées ou accidentelles, du copiste professionnel en matière de ponctuation et de mise en page. On analyse deux aspects particuliers de la pratique d’écriture flaubertienne : d’une part, la fonction plus rythmique que logique que Flaubert attribue à la ponctuation et, d’autre part, l’attention constante qu’il porte à la création d’un rythme autre, celui de la mise en page, relevant en même temps du visuel et du narratif et lié à l’agencement des unités narratives stratégiques que sont les paragraphes. La comparaison de cet ultime témoignage du travail de l’écrivain avec, d’un côté, le manuscrit autographe et, de l’autre, l’édition pré-originale publiée dans la Revue de Paris (octobre-décembre 1856) et la première édition en volumes du roman (Michel Lévy frères, 1857) viendra mettre en valeur l’ampleur et la diversité des questions que pose la ponctuation flaubertienne.
Schémas, jeux de lignes et dessins inédits dans les manuscrits de Salammbô
Authors: Mondon Geneviève
Published: June 2023

L’objectif de cette étude est la présentation de feuillets retenus parmi les brouillons de Salammbô, onze sur lesquels on a découvert soit des dessins inédits soit des mises en page particulières. Nous nous proposons de rechercher leur origine et leur fonction dans la genèse du texte. Parmi ces onze feuillets, sept sont des figures stylisées du réel : le schéma des citernes comparées à un « gril », le plan du temple de Tanit, le croquis de la coiffure en cône de Salammbô, la représentation des palets par des points et des traits, l’esquisse d’une étoile, et deux plans des camps militaires. Sur trois autres feuillets, on a identifié des figures symboliques : le signe de Tanit sur deux feuillets et une corbeille sacrée égyptienne. Le onzième folio nous intéressera surtout pour une mise en page où l’on peut lire l’improvisation graphique du scripteur au moment de l’élaboration d’un passage particulièrement dramatique.
Le cru de l’écrit ou les archives de la sauvagerie
Authors: Delmotte-Halter Alice
Published: June 2023

Hélène Cixous a la passion des manuscrits. Lors de deux entretiens, elle nous a confié l’importance d’écrire à la main, à table. Je cherche ici à m’approcher des principes de sa pratique d’écrivain et de sa pensée de l’écriture à partir d’Osnabrück. Écrire, est-ce cuisiner ? Les pratiques de la cuisine et de la couture, la première plus analogue que la seconde à l’écriture cixousienne (qui saisit sur le vif), viennent en effet en métaphores conceptuelles de l’écriture, thématiques clairement lisibles dans les manuscrits que le processus de réécriture tend à gommer ensuite. L’écriture à son état naissant est une écriture sauvage, cruelle et crue. L’ethnographe ethnocriticienne observe ici que les principes de tabou, d’interdit et de honte sont de ceux qui réorganisent peut-être le plus fortement les réécritures, jusqu’à leur mise en livre. Ou comment rendre présentable la vie dans sa beauté et son chaos.
De « La Vieille Henriette » à Aline : ethnogénétique d’une filiation et d’une affiliation
Authors: Ménand Doumazane Françoise
Published: June 2023

La récente découverte du manuscrit de « La Vieille Henriette », roman achevé et inédit de Ramuz, daté du 9 mars-5 mai 1904, invite à réexaminer les avant-textes d’Aline dont la première écriture date de l’été 1904. En effet, le personnage éponyme du roman inédit réapparaît sous la même dénomination, protagoniste du Manuscrit 1 d’Aline, et demeure dans l’édition originale d’avril 1905, tout en perdant une grande part de son efficace narrative. Les trois avant-textes (« La Vieille Henriette », Manuscrit 1 d’Aline et Manuscrit définitif d’Aline) sont des lieux narratifs où l’auteur expérimente la représentation fictionnelle d’échanges économiques et symboliques. Les variations observées (circulation des corps, des biens et des discours) sont autant de points de vue critiques sur un monde dont la culture est en voie de mutation. Qu’advient-il quand les règles qui régissent cette culture sont refusées ou transgressées ?
« Et si Félicité portait malheur ? »
Authors: Scarpa Marie
Published: June 2023

Félicité, la servante parfaite et au grand cœur, a du malheur. C’est bien connu. Mais certaines « aspérités » du récit nous font sortir du portrait relativement lisse (en considérant même sa relation à Loulou) que l’on tire habituellement de notre personnage, aspérités confirmées voire accentuées à la lecture des avant-textes. Félicité est-elle si parfaite dans son rôle (thématique et anthropologique) de « femme qui aide » ? Il nous apparaît que ses relations au sort (au mauvais sort) et à la mort (aux mauvais morts) pourraient être ici réétudiés.
À la fin, tout i/y passe
Authors: Privat Jean-Marie
Published: June 2023

L’article propose un parcours ethnocritique dans les brouillons de Madame Bovary. L’attention se porte d’abord sur le rôle de la main dans l’artisanat scriptural de Flaubert, les méditations fugaces du scribe sur les artefacts langagiers de sa littérature et les médiations graphiques de l’écrivain aux prises avec l’arbitraire de la linéarité linguistique. L’analyse se centre ensuite sur l’économie graphématique, sémiotique et culturelle qui se noue dans l’opposition du « i » et du « y » et se cristallise dès l’incipit dans le nom même du héros (Charbovari/Charles Bovary). Enfin, l’ethnogénétique s’intéresse à une hétérographie qui se joue entre pulsion de l’inconscient graphique et domestication raisonnée du jeu de l’écriture. La conclusion met l’accent sur le dialogisme à l’œuvre dans les brouillons comme lieux d’expériences de l’hétérophonie des signes, pour le scripteur comme pour le lecteur.
Rémanence de Madame Bovary dans l’édition illustrée
Authors: Gallice Bruno
Published: June 2023

L’article s’intéresse aux éditions illustrées de Madame Bovary. À la mort de Flaubert, ces dernières sont en vogue et se diversifient jusqu’à la fin des années 50 : elles représentent ainsi un témoignage de la réception du roman par les illustrateurs. Après les considérations diachroniques sur la montée en puissance de l’illustration du roman, l’attention se porte sur la manière dont les images se saisissent des personnages, entre figement et émancipation graphique. Les artistes s’approprient notamment Emma Bovary et réactualisent sans cesse leur regard sur le personnage de Flaubert, devenu pour le lecteur une figure à la fois perméable et vivante.
Flaubert, les naturalistes rouennais et les théories biologiques de 1865 à 1880
Authors: Percheron Bénédicte
Published: June 2023

En 1865, alors que le débat sur les générations spontanées mené par Félix-Archimède Pouchet se clôture par la victoire de Louis Pasteur, celui sur l’évolution est introduit à Rouen. Parmi les premiers défenseurs de la variabilité des espèces se situent en bonne place deux amis de Gustave Flaubert : Georges Pouchet et Georges Pennetier. Ces deux personnalités semblent influencer l’écrivain, directement, en servant de consultant scientifique ou indirectement, par leurs travaux et écrits. Si la correspondance peut nous renseigner sur la façon dont l’écrivain consultait Georges Pouchet pour son travail, elle n’informe pas ou peu sur les relations professionnelles établies entre Gustave Flaubert et Georges Pennetier. Nous allons ainsi chercher à mettre en évidence les modalités de transfert des connaissances scientifiques entre les naturalistes et Gustave Flaubert.
De la rage métaphysique au calme scientifique : religion et sciences naturelles chez Flaubert
Authors: Azoulai Juliette
Published: June 2023

Dans sa correspondance Flaubert ne cesse de vanter les sciences naturelles comme remède à la « rage de conclure » des métaphysiciens et des théologiens et par là comme source d’apaisement à travers l’étude des faits pour eux-mêmes, indépendamment de toute interrogation sur les causes premières et dernières. Pourtant les personnages flaubertiens confrontés au savoir naturaliste sont loin d’accéder à une quelconque sagesse ataraxique et apparaissent au contraire comme traversés par des émotions et des sentiments intenses : terreur, effroi, fascination. L’étude de la Nature renvoie les individus flaubertiens à l’expérience d’une totalité qui accuse leur finitude et les ouvre sur un infini ; par là elle propose une expérience de l’ordre du sacré, si bien que les sciences naturelles, loin de s’opposer à toute métaphysique, débouchent sur l’appréhension d’un « surnaturalisme immanent », pour parler comme Hugo, qui est à la fois de l’ordre de l’irrationalité grotesque et de la sagesse sublime.
Le vivant, l’informe et le dégoût : Baudelaire, Flaubert et l’art de la (dé)composition
Authors: Vatan Florence
Published: June 2023

Baudelaire et Flaubert sont tous deux attirés par la question de l’informe et des défis esthétiques qu’elle soulève. À plus d’un titre, le poème « Une charogne » ainsi que les mésaventures de Bouvard et Pécuchet face à la matière putrescente relèvent d’une esthétique du dégoût. L’informe et la putréfaction servent également de tremplin à une revendication de maîtrise formelle visant à faire naître le beau à partir de l’immonde. Dans le cas de Flaubert, l’évocation de la matière décomposée promeut un idéal esthétique d’autogénèse faisant écho aux thèses de Félix-Archimède Pouchet sur la génération spontanée.
Éléments pour une biocritique
Authors: Séginger Gisèle
Published: June 2023

La Correspondance de Flaubert des années 1850 défend l’idée d’une science de l’homme inspirée des sciences naturelles et d’une littérature exposante qui pratiquerait une critique scientifique. C’est une logique du vivant qui lui inspire ces réflexions. La formulation qu’il en donne révèle une manipulation des savoirs, des transgressions épistémologiques lorsque les textes condensent des idées empruntées à des épistémès différentes. La biocritique peut désigner d’abord la critique que défend Flaubert en la légitimant à partir d’une conception de l’historicité du vivant, et, au niveau de notre propre analyse, une approche dynamique du traitement littéraire des savoirs du vivant : ce serait moins les énoncés, les contenus des discours en eux-mêmes qui seraient au centre de l’attention, que la logique et la dynamique générées par leur utilisation dans les textes, les tensions, détournements, retournements - ce qui se pense ou se repense.
La teoria dell’arte di Flaubert nell’interpretazione di Croce
Authors: D’Angelo Paolo
Published: June 2023

Benedetto Croce a toujours tenu en haute estime les théories flaubertienne sur l’art, telles qu’elles sont exprimées dans sa Correspondance : on trouve de nombreuses traces de cette admiration dans les œuvres de Croce, depuis l’Esthétique (1902) jusqu’aux derniers écrits. Pour Croce, Flaubert incarne la figure d’un auteur qui, bien que dépourvu d’une formation philosophique, a su concevoir le phénomène artistique avec plus de profondeur que la plupart des théoriciens de son époque. Ainsi Croce place Flaubert à côté de Charles Baudelaire ou d’Henri Becque et l’oppose à la critique académique. Flaubert appartient pour Croce à une tradition minoritaire mais décisive, qui a été capable, dans la seconde moitié du XIXe siècle, d’élaborer une vision nouvelle des relations entre forme et contenu dans l’art : une tradition à laquelle appartiennent De Sanctis en Italie, Fiedler et Hanslick en Allemagne. Pourtant, Croce n’a jamais dédié à la théorie flaubertienne de l’art une étude spécifique. Après avoir rappelé les jugements de Croce sur Flaubert, cet article propose une possible explication de cette lacune.
« C’était une surprise sentimentale qu’il réservait à sa femme... son portrait en habit noir »
Authors: Gaillard Françoise
Published: June 2023

L’article s’interroge sur le sens du rejet de la photographie par Flaubert et Baudelaire, qu’il met en situation dans le débat esthétique sur le réalisme. À partir d’une réflexion sur les premiers daguerréotypes, il met au jour les enjeux philosophiques du débat.
Le cavalier en habit noir : genèse d’une image
Authors: Herschberg Pierrot Anne
Published: June 2023

L’article étudie la genèse de l’épisode très bref du « vieillard en habit noir sur un cheval blanc », qui occupe un paragraphe de L’Éducation sentimentale, au chapitre 1 de la troisième partie. Il confronte le travail de réécriture de Flaubert avec le récit des historiens de 1848 pour montrer comment le texte fait image d’une scène énigmatique, et inscrit indirectement une lecture de l’histoire.
(Et il la regardait.) Un destin entre parenthèses
Authors: Privat Jean-Marie
Published: June 2023

L’analyse ethnocritique d’un corpus de parenthèses dans Madame Bovary permet de mettre en évidence le rôle de l’espace discursif typographique et des imaginaires langagiers dans l’écriture de Flaubert. L’étude propose une micro-lecture intensive de cinq micro-exemples où se manifestent tour à tour par / dans le jeu stylistique des parenthèses, la belligérance narrative et culturelle, le codage sémiotique et politique des intersignes, la déconstruction esthétique du discours social, l’iconisation humoristique de la déraison graphique, l’interlocution dialogique avec le lecteur, enfin l’érotisation et l’esthétisation des courbes ponctuatives. En conclusion, la contribution met l’accent sur la dimension topique (et pas seulement temporelle) du dispositif parenthétique et ses affinités poétiques avec l’effet auratique.
Homais et le journal
Authors: Trichet Corinne
Published: June 2023

Dans Madame Bovary, le personnage de Homais est indissociable du journal qui lui sert de marqueur le spécifiant. Cet article a pour enjeu de montrer que cette double existence romanesque, Homais et le journal, est soumise à une même logique d’invalidité de la part du romancier ; le pharmacien est le personnage-type de ce qu’exècre Flaubert, la bourgeoisie provinciale, le langage de la bêtise... Quant à la presse, cette écriture de la hâte, éphémère, industrielle, marchande, elle est en opposition totale avec l’idéal de l’écriture artiste, lente, maturée, travaillée stylistiquement, visant l’éternité. C’est dans sa lecture du quotidien que Homais puise ses sujets de conversation, sa culture et qu’il se rend intéressant pour exister dans le petit village d’Yonville et dans le roman. Il en est le lecteur, le répétiteur, mais aussi le journaliste et c’est par ce biais qu’il déploie toute sa personnalité orgueilleuse. Le journal permet non seulement la construction de son ethos mais ses articles assurent aussi une fonction dramatique car ils ponctuent les événements du roman tout en posant des questions éthiques. Enfin, la spécificité de son style qui projette sa personnalité est sujette à une réflexion esthétique et à un questionnement critique du romancier en ce siècle de la crise du langage.
Modernités de Bouvard et Pécuchet, Borges, Queneau
Authors: Neefs Jacques
Published: June 2023

Raymond Queneau et Jorge Luis Borges ont l’un et l’autre, dans les années 1950, commenté la modernité de Bouvard et Pécuchet, en soulignant le rapport singulier de ce « roman » avec l’encyclopédie et avec la question des savoirs. L’un et l’autre inscrivent le roman dans le champ de la grande littérature universelle, de Homère à Pindare, de Dante à Joyce. Ils l’ont fait dans une période où la « modernité » de Flaubert était la référence pour un renouvellement profond de la théorie critique. Chaque point de vue est singulier, mais l’un et l’autre commentent de façon lumineuse la dimension proprement philosophique et profondément « sceptique » du roman.
Le Flaubert de Claude Simon
Authors: Séginger Gisèle
Published: June 2023

Un écrivain négocie toujours sa place par rapport aux autres auteurs, il s’invente une généalogie et accentue à sa manière l’histoire littéraire. Parmi ses prédécesseurs, quelle est la place que Claude Simon réserve à Flaubert ? En étudiant dans ses œuvres ou ses entretiens les références explicites à Flaubert, les allusions ou les réécritures parfois difficiles à repérer dans les romans, cet article tentera du même coup de définir le lieu d’où Claude Simon veut écrire, et son positionnement particulier par rapport aux autres écrivains qui ont renouvelé les formes romanesques en défendant diverses formules du nouveau roman. Il y a un Flaubert de Claude Simon, qui n’est pas celui de Robbe-Grillet, et en cerner les contours nous aide à mieux comprendre l’œuvre de l’écrivain du XXe siècle. Malgré son admiration, Claude Simon est aussi critique, et il tient à préciser le tournant qu’il a pris par rapport à Flaubert.
On ne se souvient pas de Flaubert
Authors: Samoyault Tiphaine
Published: June 2023

La référence à Flaubert, chez les écrivains contemporains, ne se fait pas à la manière d’un retour à l’auteur. Elle n’apparaît pas sous la forme du souvenir mais comme une évidence, qui peut prendre plusieurs directions, selon que la ligne de navigation retenue soit Bouvard et Pécuchet, L’Éducation sentimentale ou Madame Bovary. Cet article retrace les parcours de ces trois lignes qui est aussi une manière d’avoir une vue d’ensemble de la littérature française contemporaine.
L’Éducation sentimentale et l’Histoire des poteries de Marryat
Authors: Calvez Éric Le
Published: June 2023

La scène dans laquelle un brocanteur vient chez les Dambreuse proposer un plat chinois à Mme Dambreuse alors que Frédéric s’y trouve pour entrer en pourparlers avec son mari à propos de l’affaire des houilles (troisième chapitre de la seconde partie) n’existe plus dans L’Éducation sentimentale puisque Flaubert l’a supprimée in extremis, et les notes qu’il a prises sur l’Histoire des poteries de Marryat se trouvent dans une collection particulière. Il est cependant possible de confronter directement les brouillons avec l’ouvrage de Marryat pour voir comment Flaubert utilise cet intertexte, de manière souvent fantaisiste, avant qu’il ne disparaisse avec la scène qu’il avait pourtant permis de documenter.
L’Éducation sentimentale, Frédéric et Rosanette en forêt de Fontainebleau
Authors: Giraud Sylvie
Published: June 2023

Au plus fort de l’insurrection populaire de juin 1848, Frédéric Moreau décide contre toute attente une visite de Fontainebleau avec Rosanette (Gustave Flaubert, L’Éducation sentimentale, troisième partie, chapitre I). C’est cette promenade des deux amants, reconnue pour ses dualités histoire / fiction, réalisme / romantisme, qui donne lieu à une investigation génétique. Cependant, plutôt que de restituer dans son intégralité la chronologie rédactionnelle de l’épisode, il s’agit ici de mener une recherche sur la manière dont une enquête préliminaire avec notes d’investigation sur place peut informer un texte fictif, et révéler ainsi quelques-uns des détails de conception, de structuration et d’organisation du roman.
Vertiges et vestiges. Histoire, récit, mémoire dans L’Éducation sentimentale
Authors: Charlier Marie-Astrid
Published: June 2023

Dans L’Éducation sentimentale, les phénomènes de duplication, de reprise et d’écho, rétrospectifs ou prospectifs, troublent les repères temporels et narratifs au profit d’un mouvement de ressac mémoriel. Les différences s’estompent et les nuances s’émoussent entre les époques, les personnages, « les fonds » et les « premiers plans » parce que séquences et objets circulent des uns aux autres, participant ainsi au développement d’un récit qui fonctionne essentiellement sur l’analogie, par recréation mémorielle. L’article se propose d’étudier les troubles de la mémoire – du personnage et/ou du récit – qui dérangent le fil de l’histoire et interrogent la composition narrative dans le roman flaubertien.
Identiques et différentes – à propos des répétitions dans Madame Bovary
Authors: Hasumi Shiguéhiko
Published: June 2023

Basé sur l’analyse d’une phrase identique (« son père l’amena lui-même ») qui a été répétée, dans des circonstances différentes et avec une autre signification, à propos de Charles et d’Emma, cet article a pour objet de mesurer la manifestation, sur plusieurs nivaux, du potentiel narratif des répétitions dans Madame Bovary.
À propos d’un jugement inédit sur Oberman : convergences et divergences
Authors: Pennarola Lea Caminiti
Published: June 2023

Senancour, qui a publié Oberman sans succès en 1804, a joui d’un moment de popularité dans les années 1830, après la réédition de l’œuvre en 1833 avec une préface de Sainte-Beuve. Flaubert, qui à l’époque ne mentionne jamais Senancour, sinon dans une lettre de décembre 1858, a laissé des notes sur deux ouvrages de l’auteur, Oberman et De l’Amour, lus pendant la préparation de Bouvard et Pécuchet. Les notes sur Oberman comportent un résumé final qui représente son jugement sur Senancour comme modèle du désespoir métaphysique des deux copistes. L’article analyse ce jugement et met en évidence les convergences et les divergences entre les deux écrivains.Flaubert, Senancour, manuscrits, premier romantisme, désespérance, style, Copie
Bourget et le “nihilisme” de Flaubert
Authors: Guyaux André
Published: June 2023

Pendant quarante ans Paul Bourget a beaucoup écrit sur Flaubert dont, adolescent, il avait « dévoré » Madame Bovary. Significativement, c’est Flaubert qui occupe le chapitre central des Essais de psychologie contemporaine. Grâce à Baudelaire, Bourget a pu identifier « le style de décadence ». Chez Flaubert, il a découvert l’omniprésence du néant mais aussi un réalisme particulier, attentif à la médiocrité de la condition humaine, que vient compenser l’art du style. Ces analyses ont contribué à la définition par Bourget d’une théorie du roman moderne.
“Une femme passa” : les passantes de L’Éducation sentimentale
Authors: Bem Jeanne
Published: June 2023

La mobilité dans l’espace public est une caractéristique de la modernité, et L’Éducation sentimentale est un roman qui témoigne de la vie urbaine, à Paris, dans les années 1840. Mais pour une femme, sortir dans la rue ne va pas de soi. Les femmes qui comptent pour Frédéric ont chacune sa manière propre d’arpenter la ville. Un rapprochement avec le poème de Baudelaire « À une passante » permet une relecture originale du personnage de Mme Arnoux.
Flaubert abandonné. Les mises en musique inachevées des œuvres de Flaubert
Authors: Dauge Damien
Published: June 2023

Le répertoire de mises en musique des œuvres de Flaubert ne jouit pas d’une grande notoriété. Pourtant, en marge d’un corpus d’œuvres musicales qui mériterait des études approfondies, de grands noms apparaissent : Moussorgski, Berlioz, Saint-Saëns, Debussy, Verdi ou Rachmaninoff. Tous ont cet étonnant point commun : ils ont fini par renoncer à mettre Flaubert en musique.
“Le Tétraque se perdait dans un rêve”: Concordance between Flaubert’s Hérodias and Hérodiade by Milliet, Grémont and Massenet
Authors: Rowden Clair
Published: June 2023

On a trop souvent minimisé les liens entre l’opéra Hérodiade (Millet, Grémont et Massenet, 1881) et le conte de Flaubert Hérodias (1877). Pourtant, un regard sur les deux œuvres à travers l’objectif de deux courants – le débat social et moral sur la place de la religion dans la société Républicaine, et la théologie positiviste de La Vie de Jésus d’Ernest Renan – permet une mise au point sur ces liens. Cet article démontre ainsi comment et où le livret de l’opéra reflète à la fois la prose de Flaubert et ses opinions plus larges sur la société républicaine, et les moyens musicaux déployés par Massenet pour les soutenir. L’analyse de la “danse des sept voiles” recréée à la suite de la Salomé d’Oscar Wilde (1893) par d’innombrables danseuses et musiciens, démontre qu’inévitablement, les artistes se tournèrent vers la description naturaliste de Flaubert comme source d’inspiration manquante dans la pièce symboliste de Wilde. L’opéra de Massenet est traditionnellement identifié comme sans “danse des sept voiles”. Cependant, cet article interprète l’air d’Hérode à l’acte II “Vision fugitive” comme une danse de Salomé fantasmée par un Hérode excité sexuellement, et seul. À cette fin, l’opéra de Massenet comporte une scène de danse qui dépasse le voyeurisme traditionnel de la danse de Salomé pour fournir une scène érotique, pornographique même (malgré et à cause de l’absence d’une danseuse) qui évoque plusieurs des préoccupations de la Troisième République – le fléau de l’onanisme, la stérilité, la dépopulation, la décadence – tout ceci dans une large exploration de l’opéra, et de ce qu’il révèle de la place de la religion et de la philosophie morale dans la société, ancienne et moderne.
Burger Time ou les Tentations de saint Antoine, or Not Wanting to Say Anything About Mauro Lanza, Gustave Flaubert and Peter Pepper
Authors: Valle Andrea
Published: June 2023

L’article traite de Burger Time ou les Tentations de Saint Antoine, une œuvre de 12 minutes de musique électronique composée par Mauro Lanza. En particulier, il propose une méthodologie interprétative à trois couches, axée respectivement sur la perception audible, sur l’analyse de signal et enfin sur un cadre sémiotique. Dans la première couche, le travail musical est discuté en termes de figures audibles, et une partition visuelle annotée est proposée en conséquence. Dans la seconde, des catégories d’analyse de signal sont introduites et les données recueillies servent à construire une matrice structurelle visant à définir l’identité des figures précédemment identifiées. Enfin, la troisième couche proposait une interprétation sémiotique intégrée prenant en compte les couches précédentes et un document textuel, afin de mettre en évidence les « isotopies » sémantiques les plus pertinentes.
“Enfoncer une porte ouverte”. Madame Bovary sounds as music
Authors: Doati Roberto
Published: June 2023

My contribution consists of an original musical work on Madame Bovary and the following text that is a description of the ideas behind the composition. The link between text and music dates back to the History of humankind and it always represented a problem for composers. According to different situations, new solutions were adopted. In the second half of the xx Century some composers developed new musical techniques for voice composition clearly under the influence of Saussure, Trubeckoj, Jakobson as well as experimental Literature. To compose Enfoncer une porte ouverte I was facing a XIX Century narrative text, leaving me not enough space to fit these modern techniques into it. We know that for Flaubert text and sound were not two separate entities, as he was reading aloud his drafts, so I asked to the voice in my composition, not to read the published version of Madame Bovary, but the final manuscript. One of the founding principles of Musique Concréte is the “reduced listening” (écoute réduit). With this definition Pierre Schaeffer frees the sound from its cause, letting emerge the pure qualities of sound without any cultural interferences from the source. Working within this framework I animate the text with sound-objects whose source is not necessarily heard, as I replace the vocal spectrum - i.e. the timbre – with that of the sounds mentioned in the book, while the voice amplitude envelope will still determine the rhythm. The idea is to give rise to what I call an Imaginary Soundscape, where the sounds assume the role of characters, as in a stage work.
Actualité du roman archéologique
Authors: Dufour Philippe
Published: June 2023

Salammbô a beau se passer au IIIe siècle avant Jésus-Christ, Flaubert a beau y voir une ressource pour fuir le monde moderne, le roman antique n’en pense pas moins l’Histoire contemporaine, au moins par intermittence. On essaie de le montrer à propos d’un court fragment rescapé du chapitre explicatif, la description des assemblées des Syssites. Loin de démarquer simplement telle ou telle source (comme l’analyse aristotélicienne de la constitution carthaginoise dans La Politique), le paragraphe décrivant le banquet des Riches pendant que les Barbares entourent la ville évoque en surimpression la fête impériale sur fond de peur sociale. Des images relais (Les Romains de la décadence de Thomas Couture, Les Châtiments de Victor Hugo) incitent le premier public à une lecture allégorique. Le chronotope de l’assemblée dénonce l’illusion d’un pouvoir et figure le devenir historique. Flaubert s’approprie ainsi de façon originale le genre du roman archéologique tel que l’abbé Barthélemy l’inventa ou tel que Henryk Sienkiewick le prolongera. S’y vérifie sa définition de l’histoire comme réflexion du présent sur le passé.
La vitesse du récit : retour sur la genèse de quelques ellipses dans L’Éducation sentimentale
Authors: Dord-Crouslé Stéphanie
Published: June 2023

Comme il est impossible de réaliser l’analyse de la vitesse du récit au stade des scénarios, on propose de sélectionner un procédé particulier, l’ellipse, et d’en étudier la genèse en partant du texte définitif d’un unique roman, L’Éducation sentimentale. Après avoir distingué l’ellipse de la suppression, on analyse son fonctionnement en ce lieu stratégique du récit que sont les césures capitulaires, et on suit la genèse de plusieurs d’entre elles en recourant au dossier inédit des scénarios intermédiaires du roman, brièvement réapparus lors de la vente de la bibliothèque de Pierre Bergé fin 2015. On termine en proposant une relecture de « l’énorme blanc » rendu célèbre par Proust, à la jointure des chapitres 5 et 6 de la troisième partie, qui n’est pas une ellipse mais un sommaire.
Anamorphoses d’Emma. Pour une histoire de l’adaptation filmique
Authors: Vanoosthuyse François
Published: June 2023

Cette étude porte sur les adaptations cinématographiques de Madame Bovary réalisées en France et aux États-Unis entre 1932 et 2014. Elle dialogue notamment avec les travaux de Robert Stam, Linda Hutcheon et Mary Donaldson-Evans. On cherche à formaliser à partir de l’exemple de cette série de films ce que pourrait être une histoire de l’adaptation.
Réflexion sur l’indécidable flaubertien : à partir de la traduction de Bouvard et Pécuchet en japonais
Authors: Sugaya Norioki
Published: June 2023

Ayant récemment fait paraître la traduction japonaise de Bouvard et Pécuchet, nous envisageons de réfléchir sur quelques traits caractéristiques du texte flaubertien que cette expérience nous a permis d’approfondir à nouveau. Dans un premier temps, nous nous demanderons jusqu’à quel point le style de Flaubert, en particulier le fameux style indirect libre, peut être transféré dans une autre langue, dont l’organisation grammaticale et la structure syntaxique diffèrent sensiblement de celles de la langue française. Dans un second temps, nous aborderons le problème de l’édition en général et essaierons de mesurer le sens des ambiguïtés sémantiques dont on trouve de nombreux exemples dans le roman, ce qui aboutira à relativiser un peu l’idée reçue moderniste sur l’indécidable flaubertien.
De quelques variations contemporaines sur Madame Bovary : vers une conception énergétique de la lecture ?
Authors: Plissonneau Gersende
Published: June 2023

Afin d’essayer de comprendre à quelles conditions le bovarysme pourrait se trouver associé à une conception énergétique de la lecture, nous avons retenu un corpus de cinq variations contemporaines sur Madame Bovary. Ce questionnement suppose de prendre en compte à la fois une redéfinition heuristique du bovarysme et un bovarysme davantage attendu en lien avec la célèbre définition de Jules de Gaultier. On s’attache donc, dans les textes considérés, à des performances de lecture ainsi qu’aux dangers de la lecture. À une autre échelle, on considère également les dispositifs de lecture que ces cinq textes proposent en les envisageant comme des transfictions ou comme des textes possibles.
Un classique, une vedette. Les visages médiatiques de Gustave Flaubert (1880-1936)
Authors: Charlier Marie-Astrid
Published: June 2023

Cet article propose de tirer les fils de l’édification médiatique et symbolique de Flaubert à travers les visages de l’homme et de l’œuvre que la presse a dessinés de sa mort en 1880 à l’adaptation de Madame Bovary par Gaston Baty en 1936. Flaubert y apparaît tour à tour comme un maître et une célébrité, selon un double processus de classicisation et de vedettarisation de l’auteur. Celui qui tonnait contre les goûts du public est devenu bien malgré lui un classique, voire un intouchable de l’histoire de la littérature française tandis que, simultanément, il a acquis post mortem le statut de vedette, lui qui honnissait – ou plutôt déclarait honnir – la presse et la vie publique de manière générale.
Le journal comme palimpseste ? Une hypothèse sur l’hétérogénéité de la poétique flaubertienne dans Bouvard et Pécuchet
Authors: Demougin Laure
Published: June 2023

Dans sa conception de Bouvard et Pécuchet, Flaubert a utilisé le livre bien plus que le journal, lequel est davantage un objet repoussoir qu’une source d’inspiration. Pourtant, le fonctionnement même du roman laisse entrevoir une polyphonie qui, outre l’encyclopédie revendiquée, peut mettre sur la piste d’une influence journalistique, par exemple sous les traits d’une incursion des rubriques du journal dans le roman. Faire l’hypothèse d’une présence du journal dans Bouvard et Pécuchet et relire le texte dans cette perspective conduit à s’intéresser en particulier au personnage de Gorgu, que l’on étudiera ici sous l’angle d’une poétique médiatique incorporée à la diégèse initiale.
Effets de salons – Quand Zola croise Flaubert
Authors: Pottier Jean-Michel
Published: June 2023

Flaubert et Zola ont des idées communes à propos des salons. Ils critiquent certains aspects de cette vie sociale qu’ils considèrent comme trop superficielle. Cependant, leurs romans analysent abondamment le fonctionnement des salons. Décrits comme des lieux d’observation du monde, les salons sont aussi des espaces romanesques où se jouent les relations humaines. Ils constituent également des territoires liés aux principaux personnages.
Bouvard et Pécuchet et la clôture
Authors: Pierrot Anne Herschberg
Published: June 2023

Cet article suit le fil conducteur de la « clôture », comme espace et comme limite, dans Bouvard et Pécuchet de Flaubert. Flaubert construit ce roman encyclopédique et philosophique comme une sorte de huis clos géographique et social où sont expérimentés les débats des idées, mais aussi leurs répercussions sociales. Cela nous permettra d’étudier quelques modes de la sociabilité à Chavignolles.