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Architecture and Religion in 17th-century Rome
Authors: Levy Evonne
Published: June 2024

Evonne Levy, Architektur und Religion im Rom des Seicento ; Diese Untersuchung der Literatur der letzten zwanzig Jahre zu Architektur und Religion im Rom des Seicento faßt den Stand der Forschung zu diesem Thema zusammen ; ausgehend von der Aufwertung des Barock durch die Rhetorik, die Argan in den 1950er Jahren vomahm. Dieser Aufsatz beschränkt sich auf drei Hauptsträmungen der Literatur : Die Auswirkungen der post-tridentinischen liturgischen und spirituellen Reform sowie der Historiographie auf Architektur und Urbanismus ; die Entstehung neuer religiöser Einrichtungen und ihr symbolischer Ansatz, Typologien und institutionelle Kontrolle der Architektur ; einzelne Architekten, ihre Beziehung zu religiösen Auftraggebem und ihre persönliche Spiritualität und kreative Autonomie in der Interpretation religiöser Architektur.
La théâtralité picturale dans l'art italien de la Renaissance
Authors: Bayard Marc
Published: June 2024

Pictorial Theatricality in Italian Renaissance Art.

Pictorial theatricality in 16th-century Italian painting cannot be solely considered from the point of view of influence and quotation. After isolating the methodological trends used by art and theatre historians regarding the relationship between the two art forms, we intend to establish a historical and methodological distinction between two kinds of pictorial theatricality. The aim of referential pictorial theatricality and processional pictorial theatricality is to show that the relationship between painting and theatre is not of the order of influence but rather geared towards involving the spectator in a process. In referential theatricality, the viewer uncovers the decoration's referential and poetic value, whereas in processional theatricality, the beholder is placed in a complex corporeal relationship with the space. The inclusive distancing and the importance of intermediary figures posit the idea of the fundamental value of an indirect course in order to reach the ineffable.
Le Salone de la Villa d'Este à Tivoli : un théâtre des jardins et du territoire
Authors: Ribouillault Denis
Published: June 2024

The Salone of the Villa d'Este in Tivoli : a Stage of Gardens and of the Land.

This essay examines the frescoed landscapes that adorn the walls of the Salone, the main room of the Villa d'Este in Tivoli. Conceived in direct relation with the villa's famed gardens, the room purposely reuses the decorative and structural vocabulary of antique dining rooms. The interdependent relationship between the interior and exterior is further underlined by the topographical nature of the painted landscapes, which depict, following a geographically-accurate layout, not only the fountains in the garden but also the bridges over the Aniene river and the villas of antique Tibur that once surrounded the city, according to Pirro Ligorio's interpretation in his treatise on the antique villas of Tivoli. The thus revealed iconographic programme posits a new interpretation of the meaning and choice of the site for the Villa d'Este, conceived by Pirro Ligorio in close connection with the geographical location and typology of antique villas. The Salone thus resembles a "stage of gardens and of the land", a term whose implications are all at once formal, didactic and mnemonic.
Passaggio al Neoclassico. Dalla salle oblongue verso la cavea vitruviana : geometrie teatrali nel secondo Settecento fra Parigi e Roma
Authors: Marchegiani Cristiano
Published: June 2024

Un'architettura propriamente neoclassica fiorisce nel tardo Settecento. È l'epoca in cui matura il "risorgimento" della tipologia del teatro, su un terreno culturale che deve molto al vivace dibattito e alle concrete elaborazioni seguiti alla metà del secolo in Francia. La matrice ovale diventa il vero leitmotiv nella fenomenologia del gusto riguardo alle sale teatrali di Francia e d'Italia. È, in tal senso, nodo centrale di una multiforme casistica geometrica, che procede verso la semplificazione assoluta : dalle vecchie e irrazionali sale oblunghe ereditate dal primo Seicento, al cerchio perfetto e agli emicicli all'antica dell'ideale accademico neoclassico, nutrito in modo speciale dalla linea di cultura antiquaria e progressista che passa per Boullée, Quatremère de Quincy, Durand e la scuola romana dei tempi di Mengs, di Pio VI, di Canova. All'epoca di Luigi XVI, e con più evidenza dagli anni Ottanta, il teatro francese tende ad assumere la connotazione di vera e propria architettura. L'ideale è quello di un edificio a sé stante, che non solo offra una logica e ampia articolazione funzionale, ma che esibisca anche un aspetto nobile e caratteristico, di tono antico greco-romano, aspirando al ruolo di primario monumento, ovvero di nuovo "tempio" laico per la città moderna.
La Sala di Troia de Jules Romain : l'histoire et ses complications
Authors: Koering Jérémie
Published: June 2024

La sala di Troia, peinte entre 1538 et 1539 par Jules Romain dans le palais ducal de Mantoue fait écho à la nomination, en 1536, du duc de Mantoue Frédéric Gonzague et de son épouse Margherita Paléologue à la tête du marquisat du Montferrat par l'Empereur Charles V, décision contestée par les autres prétendants : les Savoie et les Saluces. Une nouvelle identification de la scène centrale de la voûte (une Chute d'Hébé) permet de reconsidérer la nature du discours politique déployé : la fable dissimule une argumentation persuadant la légitimité du pouvoir des Gonzague sur le Montferrat. L'obscurité de certains épisodes et la distribution complexe des scènes posent toutefois la question de la réception de ce discours. Quelques textes et documents d'archives indiquent qu'au cours de visites officielles, un cicerone intervenait oralement devant les fresques pour en dévoiler le sens politique. Cette pratique du commentaire, favorisée par l'invention labyrinthique de Jules Romain et du conseiller Benedetto Lampridio, permettait à l'œuvre d'accroître son efficacité et son actualité.
Percorsi per cinquant'anni di studi berniniani
Authors: Montanari Tomaso
Published: June 2024

Thoughts on fifty years of Bernini studies.

This overview of the past and extremely prolific half-century of studies dedicated to the greatest 17th-century Italian artist begins with Rudolf Wittkower's fundamental monograph (1955) and goes up to more recent years. The essay follows the division of the Bernini volume (a lengthy interpretative study and the catalogue of his works) and is split into two extensive paragraphs : the first (Knowing Bernini) takes stock of the acquisitions and gives an account of the main arguments of the debate on attribution, principally surrounding Bernini's sculptural work (for example, the young Bernini and his relationship with his father, or the chronology of the early works). However, it also touches on modeling, drawings and paintings. The second (Interpreting Bernini) reviews the main trends in the historical interpretation of Bernini's art (from his relationship with tradition to the theoretical dimension, to the rich and often debatable iconographical readings). A third paragraph attempts to outline the results and expectations stemming from an issue that held no interest for Wittkower but that has, in contrast, drawn the attention of recent generations of scholars : the relationship between society and Bernini, understood in a variety of different ways. An extensive (albeit not exhaustive) bibliography offers a first overview to those interested in focusing their research on Bernini.
Le roi dans la bibliothèque. Louis XVIII en costume de sacre de Jean-Pierre Cortot (1815-1817)
Authors: Gady Alexandre
Published: June 2024

Der König in der Bibliothek. Ludwig XVIII. im Krönungs-Ornat von Jean-Pierre Cortot (1815-1817)

Die erst seit kurzem wieder wertgeschätzte große Marmorstatue in der Bibliothek der Villa Medici, die Ludwig XVIII. im Krönungs-Otnat darstellt, ist das Werk eines heute vergessenen Bildhauers, J.-P. Cortot (1787-1843). Ehemals hatte sie ihren Platz im "Grand Salon", gegenüber des Ludwig XIV. von Guidi. Zur Zeit ihrer Aufstellung im Jahr 1817 stellte sie ein Element der Politik der Restaurations-Regierung dar, die um die Re-Legitimation des Königtums bemüht war. Der Botschafter des französischen Königs in Rom, der Graf von Blacas, hat diese Politik sowohl in der Villa Medici als auch in der benachbarten Kirche der "Trinité-des-Monts" in die Tat umgesetzt. Das heute unlesbare Werk, das sowohl für seinen Stil als auch für seine politische Aussage kritisiert wurde, verdient neue Beachtung, unter Berücksichtigung seines ursprünglichen Kontextes : eine Inszenierung der Macht innerhalb der französischen Akademie.
Poésie, Prophétie, Peinture : la Nativité mystique de Sandro Botticelli et son interprétation selon le sens spirituel de l'Exégèse
Authors: Deurbergue Maxime
Published: June 2024

Poetry, Prophecy, Painting : Sandro Botticelli's Mystic Nativity and its interpretation according to the spiritual signification of exegesis

Following the flight of the Medici at the end of the fifteenth century, Sandro Botticelli fell under the influence of Girolamo Savonarola. If the aging artist did not blindly abide by the injunctions that the prophet of the Florentine republic delivered to painters, he was not impervious, however, to the anathemas uttered against poets. He who once entered, with Spring, in competition with poems by the members of Lorenzo the Magnificent's inner circle, now strived, with his Mystic Nativity, to equal Saint John's prophetic Word. Grounded in a literal meaning whose substance is spelt out in an inscription in ancient Greek running above the painting, he therein developed the three facets of the spiritual signification of exegesis : allegorical, tropological and anagogical. The only work ever signed and dated by the painter, this late canvas thus takes on a prophetic dimension, and presents itself as the vision of the fulfillment of chapter 12 in the Apocalypse.
Étude iconographique des Bacchanales Richelieu de Nicolas Poussin
Authors: Bastet Delphine
Published: June 2024

Cet article étudie l'iconographie du décor du cabinet du roi Louis XIII au château de Richelieu, présentant conjointement les tableaux du Studiolo d'Isabelle d'Este entrés dans la collection du cardinal de Richelieu, les trois triomphes de personnages de la légende de Bacchus commandés à Nicolas Poussin dans les années 1630 et une allégorie de La Libéralité de Titus peint par Jacques Stella. Un bilan des interprétations auxquelles ce décor a donné lieu est dressé, puis une nouvelle lecture iconographique est proposée. Elle se base sur l'examen des interprétations existantes dans la peinture et la littérature du thème du Triomphe de Bacchus et sur la consultation des thèmes retenus dans les ballets ou les panégyriques adressés à la gloire du roi Louis XIII. Ces éléments permettent d'avancer que le décor rend hommage aux victoires militaires de Louis XIII au travers du personnage de Dionysos revenant de la conquête des Indes et célèbre le retour en France de la paix et de l'abondance, consécutif à la grande valeur militaire du roi.
La Rosina (1869) ou la silhouette caractérisée. Une approche de la figure féminine sculptée par «Marcello», Adèle d'Affry (1836-1879), duchesse Castiglione Colonna
Authors: Petrovski Anita
Published: June 2024

Die Rosina (1869) oder die "charakterisierte Silhouette". Eine Annäherung an die weibliche skulptierte Figur von "Marcello"

Während ihres Aufenthaltes in Rom im Jahre 1869, steht die Schweizerin Adèle d'Affry (1836-1879), Herzogin Castiglione Colonna alias "Marcello" vor einem entscheidenden Wendepunkt ihrer Karriere : anerkannt als Spezialistin für Büsten, schickt sie sich an, sich durchzusetzen "als Bildhauer von Formen, Armen, Beinen und dem Rest". Sie verbindet diese skulpturale Herausforderung mit einer expressiven Auffassung des Körpers als Spiegel des Charakters und emotionaler Erregung. Als Gegensatz zur monumentalen und prophetischen Pythie, wozu sie die Sibyllen Michelangelos inspiriert haben, modelliert Marcello die gleichfalls emblematische Figur der Liebhaberin des Barbier von Sevilla: Die Rosina. Trotz ihrer geringen Größe und ihrer offensichtlichen Frivolität, vervielfältigt diese Statuette den Einsatz: spanische Art nach Fortuny, theatralische Dramaturgie, Evokation eines verliebten Gefühls durch die "charakterisierte Silhouette". Basierend auf der Korrespondenz, die Marcello mit ihrer Mutter sowie mit dem Schriftsteller Prosper Mérimée pflegte, rekonstruiert dieser Beitrag die Geschichte der Rosina sowie das dichte kulturelle Netzwerk innerhalb dessen sie geschaffen wurde.
Unmasking the Roman carnival - an antiquary's view
Authors: Hurley Cécilia
Published: June 2024

Nach seiner Ankunft in Rom schrieb der Konservator und Professor der franzòsischen Nationalbibliothek Aubin-Louis Millin, einen Artikel über den römischen Karneval. Dieser Text solite der einzige bleiben, den der Antiquar und Archäologe Rom widmete, obwohl er diese Stadt als einen privilegierten Ort für jeden Forscher ansah, der seine Studien über die Geschichte der Denkmäler und der Künste vertiefen wolle. Dennoch wirft dieser von einem jahrlichen und kurz-lebigen Ereignis handelnde Text ein interessantes Licht auf die Methoden Millins und auf seine Konzeption der Erforschung der Vergangenheit. Ein Vergleich mit einem weiteren Text über dasselbe Phänomen - der Römische Karneval von Goethe - erlaubt es, besonders den Einfluss neuer archäologischer Methoden und den Beitrag einer weiteren Disziplin zu ermessen, deren Apostel Millin in Frankreich war : der Ethnologie.
Lionello Venturi e la storia dell'Impressionismo, 1932-1939
Authors: Iamurri Laura
Published: June 2024

Lionello Venturi und die Geschichte des Impressionismus, 1932-1939.

Der Impressionismus wurde im Vergleich zur französischen malerischen Tradition, die in der Zwischenkriegszeit Form annahm, als fremd wahrgenommen. Bis zum Übergang der 1930er zu den 1940er Jahren behielt er eine zweideutige Physiognomie in der Schwebe zwischen einer durch den Fortlauf der Zeit verdunkelten Chronik und einem schwierigen Übergang in den Bereich der Geschichte bei. Die Studien von Lionello Venturi nehmen, auf den Spuren der historischen Forschungen von Focillon und den Zeugnissen von Blanche, eine komplexe und artikulierte Bedeutung an, in der das zivile Engagement in der Gegenwart (mit den in Paris im Exil lebenden Antifaschisten) und die Arbeit eines Kunsthistorikers ein Ganzes bilden. Venturi, der einer der ersten war, die das Problem einer modemen, aus methodologischer Sicht fundierten Kunstgeschichte in Angriff nahmen, leitet eine Arbeit der Zurückerlangung der Quellen und direkten Zeugnisse an, die in ihrer vollstândigen Form in den 1939 von Durand-Ruel herausge-gebenen Archives de l'Impressionnisme erscheinen.
Le sacrifice eucharistique dans la chapelle de la Bâtie d'Urfé
Authors: Madinier Pauline
Published: June 2024

Eucharistic sacrifice in the chapel of the Bâtie d'Urfé

The chapel of the Bâtie d'Urfé, located near Saint-Étienne, was built between 1547 and 1550 by Claude d'Urfé, Francis I's ambassador to the Council of Trent. Its iconographie program, focused on the Eucharistic sacrifice, draws the viewer into the heart of the religious, artistic and philosophical issues of the first half of the 16th century. The painting cycle by Girolamo Siciolante and woodworks by Fra Damiano da Bergamo, as well as works in other media (low-relief, ceramic, stucco), evoke the debates on the Eucharist held at the Council of Trent, whose richness and complexity are embodied in the association of word and image. The chapel constitutes an example of the use of Hebrew letters, extremely rare at the time in this kind of large-scale decoration, denoting a genuine commitment to exegesis and erudition. Departing from traditional typological models, the chapel creates a new system in which episodes from the Old Testament are given greater prominence. The quality of execution in the decoration and the originality of its iconographical program make this chapel a model of Italian mannerism in France and exemplify a key moment in religious history.
"Le cose di Fiandra che allora sole erano in prezzo" : modèle artistique et modèle politique à la cour d'Alphonse d'Aragon à Naples
Authors: Challéat Claire
Published: June 2024

L'intensification des relations diplomatiques entre Alphonse le Magnanime et Philippe le Bon duc de Bourgogne et la stabilisation d'un réseau de routes commerciales entre les ports de la Couronne d'Aragon et les villes des Flandres facilitent l'arrivée des œuvres flamandes à la cour de Naples dès 1443. Le hiatus entre la recherche d'une rigoureuse imitation formelle et la fidélité à la technique méditerranéenne qui caractérise la production artistique napolitaine de cette époque révèle la valeur symbolique attachée aux modèles flamands. Les nombreuses copies enluminées des chefs-d'œuvre possédés par le roi confirment le prestige des œuvres de provenance flamande tandis que les significations politiques et idéologiques détenues par la Mappemonde bourguignonne d'Alphonse d'Aragon attestent les enjeux diplomatiques qui lient le roi au duc de Bourgogne. Issu de la tradition de thésaurisation médiévale et revivifié par les exigences de magnificence et de splendeur célébrées par l'historiographie humaniste, le collectionnisme pratiqué par Alphonse d'Aragon répond également à une exigence esthétique et artistique nouvelle que les tableaux flamands s'avèrent particulièrement aptes à satisfaire.
L'École de Rome dans les années 1870 : autour d'Henri Regnault
Authors: Lechleiter France
Published: June 2024

Certaines périodes de l'histoire de l'Académie de France à Rome entre 1863 et 1914 offrent plus que d'autres un champ de recherche et de réflexion d'un remarquable intérêt. Les années 1870 sont de celles-là. Par la complexité des enjeux artistiques et politiques qui les sous-tendent, par les personnalités et les œuvres des artistes qui en écrivent l'histoire, elles s'imposent comme l'une des décennies les plus riches de la vénérable institution. À la faveur des changements survenus dans son organisation par l'application des mesures du décret du 13 novembre 1863, la Villa Médicis entre dans une ère nouvelle dont les pensionnaires seront les principaux artisans. Parmi ceux-ci la figure du peintre Henri Regnault prend valeur de symbole en ce que son parcours va initier parmi ses condisciples romains une réaction contre l'esthétique normative académique. À sa suite, Joseph Blanc et Luc-Olivier Merson se sentent légitimes à poursuivre dans une voie qui, pour s'éloigner de celle de Regnault, n'en ressort pas moins aux mêmes origines : renouveler les formes de la peinture d'histoire.
De l'utilité de l'École de Paris pour relancer la Biennale de Venise en 1948
Authors: Malbert Marylène
Published: June 2024

Après une interruption de six années, la Biennale de Venise rouvre ses portes en 1948 pour accueillir la première grande confrontation artistique internationale d'après-guerre. Cet enjeu considérable incite les organisateurs de la Biennale à suivre de près, voire à influencer les choix artistiques des participants étrangers. La France, qui règne alors sur la scène artistique internationale, notamment à travers sa bouillonnante École de Paris, est particulièrement sollicitée par la Biennale. Celle-ci cherche une légitimité artistique à l'heure de sa relance. Le manque de coordination du côté français laisse une grande latitude aux organisateurs vénitiens pour réclamer des artistes français de prestige. Se met alors en place une politique culturelle de circonstances, couronnée de succès en raison de la suprématie de l'École de Paris sur la scène internationale de l'époque. Les organisateurs de la Biennale de 1948 sont malgré eux à l'origine de politique de consécration systématique à Venise qui sera dès lors adoptée avec succès par la France jusqu'à ce que la déferlante pop en 1964 ne vienne changer la donne.
The Studiolo of Paolo Guinigi : Valois Influence in Early Renaissance Italy
Authors: Nuttall Geoffrey
Published: June 2024

The princely studiolo is associated more than any other feature of the Italian renaissance palace with its owner's cultural identity and humanist credentials. Its Italian history begins in February 1414 when Paolo Guinigi, lord of Lucca from 1400 to 1430, paid Arduino da Baese 100 gold florins for a wooden study in his palace of the Augusta. The assumption is generally made that the importance of Guinigi's now lost studiolo rested on the novelty of Arduino's intarsia and its influence on the more famous studioli of Belriguardo and Belfiore in Ferrara, the Medici palace in Florence, and ultimately the great trompe l'œil studioli of Urbino and Gubbio. A close reading of the correspondence from Guinigi's agents in Genoa in 1413, however, reveals that its panelling was not Italian in manufacture, but was made of Baltic oak imported from Handers and followed the example of Europe's most prestigious court, the Valois. This suggests that intarsia was not as integral to the early development of the princely studiolo in early fifteenth century Italy as had been thought, and that the influence of French and Burgundian culture has been underestimated.
Les acquisitions d'œuvres d'art du premier marquis de Fronteira, João de Mascarenhas (1633-1670), pour sa demeure des environs de Lisbonne
Authors: Vale Teresa Leonor
Published: June 2024

The acquisition of works of art by the first Marquis of Fronteira, João de Mascarenhas (1633-1670) for his residence near Lisbon.

Once it had gained independence with the establishment of the Duke of Bragança as King John IV on 1 December 1640, Portugal opened a new chapter in its history, one seemingly far from conducive to issues related to the creation and acquisition of works of art, whether domestic or international. However, it is clear that several members of the aristocracy had a keen interest in the acquisition of foreign works of art. João de Mascarenhas (1633-1670), Count of Torre and first Marquis of Fronteira, was one of these aristocrats. Italy became the preferred source of importation, albeit not the only one. Despite the indisputable prestige of Italian art, other countries attracted the attention of potential buyers from Portugal : France was clearly first among them. The works of art imported by the first Marquis of Fronteira for his residence near Lisbon are a precise reflection of this dual interest for Italian and French art.
Les paysages urbains de la loggia du Belvédère d'Innocent VIII au Vatican : nostalgie de l'antique, géographie et croisades à la fin du XVe siècle
Authors: Ribouillault Denis
Published: June 2024

I paesaggi urbani della loggia del Belvedere di Innocenzo Vili in Vaticano : nostalgia dell'antico, geografia e crociate alla fine del Quattrocento.

Il ciclo di paesaggi che raffigurano alcune città italiane, dipinto da Bernardo Pinturicchio per papa Innocenzo Vili nella loggia della villa del Belvedere in Vaticano (1486-1492), solleva ancora molti interrogativi. In questo saggio, oltre all'esame delle fonti classiche della villa e della sua decorazione, vengono presentate numerose nuove ipotesi relative al significato culturale e politico dei paesaggi : esse sottolineano l'importanza degli studi sulla geografia e sulla corografia classica nel Quattrocento, e sul molo svolto dai progetti di crociate contro i turchi per lo sviluppo dell'iconografia urbana. In ultima analisi, l'esame dei sottili legami che esistevano tra pittura di paesaggio, geografia, umanesimo e politica consente non solo di perfezionare la nostra comprensione dell'aspetto originale del ciclo, ma anche di ripensare la questione della rappresentazione dei luoghi nell'Italia del primo Rinascimento.
Un inédit romain de Laurent Pécheux : le portrait du père François Jacquier
Authors: Stuccilli Jean-Christophe
Published: June 2024

La découverte récente d'un portrait inédit par Laurent Pécheux représentant le Père François Jacquier (1711-1788), minime, mathématicien et physicien réputé, exégète, linguiste et Arcade, permet de mieux saisir les circonstances du séjour parmesan du peintre. Les amitiés artistiques (Mengs, Batoni) et politiques (bailli de Breteuil, Guillaume du Tillot) qui valurent à Pécheux sa réception au titre de premier peintre de la cour de Parme, nous sont connues par un passage particulièrement détaillé de ses mémoires, dans lequel le Lyonnais fait mention d'un portrait du Père Jacquier al vivo, peint à la fin de l'année 1764 et que nous proposons de confondre avec le portrait étudié ici. La découverte de ce portrait en collection particulière lyonnaise se double de celle d'un dessin en rapport conservé au musée des Beaux-Arts de Lyon et permet de faire le point sur l'iconographie peinte du Père Jacquier, figure éminente de la Rome des Lumières (Angelica Kauffmann, Gabriel Blanchard, etc.).
L’objet de la performance. Pour une réévaluation du rôle des « accessoires » produits et exposés dans les centres artistiques italiens des années 1970
Authors: Bégoc Janig
Published: June 2024

The Object of the Performance. Towards a Reassessment of the Role of “Accessories” Produced and Displayed in Italian Artistic Centers in the 1970s ;

A large part of the historiography on performance art still tends to focus on the ephemeral nature of its actions, taking for granted the rejection of commercial structures on which the ideology of the dematerialization of art was founded. By reducing performance art to an attitude, such discussions overlook the existence of its display environment. In order to understand the material culture of the art of performance, the essay focuses on the Italian art world of the 1970s, which, as a space of creation and dissemination of international performances, constitutes a remarkable case study, given the variety of structures it provided artists and audiences. Vito Acconci’s Italian career is used as the central thread to express three ways of grasping objects (both works and documents) : the exhibition as enunciation, the object as performance and performance as exhibition.
La perspective de l’Annonciation
Authors: Arasse Daniel
Published: June 2024

La prospettiva dell'Annunciazione.

Questo testo inedito è la traccia scritta dell'intervento di Daniel Arasse al convegno fiorentino del 1986, dedicato a "L'Annunciazione in Toscana nel Rinascimento". Tredici anni prima della pubblicazione de L'Annonciation italienne. Une histoire de perspective (Paris, 1999), esso presenta la genesi delle intuizioni arassiane sulla rappresentazione dell'Annuncio a Maria nel Quattrocento e sulla sua affinità particolare con la "costruzione legittima". Le idee e le tesi de L'Annonciation italienne sono già in nuce in questa comunicazione, che aprì nel 1986 un vivo dibattito tra i partecipanti e inaugurò una discussione di quasi un quarto di secolo sulla rappresentazione dell'Annuncio a Maria e sulla sua portata simbolica nel Rinascimento.
Regarder au-delà d’un titre (Alberto Magnelli, Deux femmes debout, 1917)
Authors: Chavanne Blandine
Published: June 2024

Looking beyond a Title (Alberto Magnelli, Two Standing Women, 1917)

A native of Tuscany, Alberto Magnelli (1888-1971) trained by looking at Trecento and Quattrocento frescoes and assiduously visiting chapels and churches in the region. He scrutinised and studied the works of Giotto, Fra Angelico, Paolo Uccello and above all Piero della Francesca, whose "composition in a surface" he particularly admired. Magnelli created Two Standing Women having already discovered the avant-gardes during a trip to Paris in 1914. By then, he had produced his first non-figurative works. By reintroducing the human figure in his work as early as 1915, Magnelli reconnected with the old masters who had shaped his art and with the works that influenced him. As such, how is it possible not to perceive an Annunciation in the construction of this work ?
Dessin de liaison – dessin de survivance. Deux formules de disposition intergénétique graphique
Authors: Pagliano Éric
Published: June 2024

Disegno di collegamento - disegno di sopravvivenza. Due criteri di collocazione grafica intergenetica.

Studiare un disegno significa, dopo averne accertata l'attribuzione, identificare la "documentazione genetica" entro cui esso va inserito, tenendo conto del fatto che ogni fascicoli comprende l'insieme degli studi preparatori relativi a un'opera. Tuttavia accade spesso che, a una prima valutazione, alcuni disegni resistano a ogni forma di classificazione, o che comunque sia possibile includerli in due dossier differenti. L'articolo intende presentare due disegni di questo genere, assicurando il collegamento e il passaggio da una tipologia a un'altra. Il primo è di Cristoforo Roncalli, il secondo di Parmigianino.
From Paolo Giordano II Orsini to Cardinal Giulio Mazarino: the Journey from Rome to France of a Painting by Jacopo Bassano
Authors: Furlotti Barbara
Published: June 2024

Da Paolo Giordano II Orsini al cardinale Giulio Mazarino : il viaggio da Roma in Francia di un dipinto di Jacopo Bassano.

Attraverso l'analisi di inediti documenti d'archivio, l'articolo fa luce sulla storia collezionistica della Deposizione, un dipinto autografo di Jacopo Bassano ora conservato al Louvre, e anticipa la datazione comunemente accettata per l'opera. Mentre era noto che il quadro era appartenuto al cardinale Giulio Mazarino e che, alla morte di quest'ultimo (1661), era confluito nelle collezioni di Luigi XIV, sulla più antica provenienza del dipinto era stato sino ad ora possibile formulare solo ipotesi. I documenti qui pubblicati dimostrano che, a partire dal 1577, il dipinto faceva parte della collezione Orsini di Roma e che giunse a Parigi nel 1650 come dono diplomatico per il cardinale Mazarino da parte del duca di Bracciano, Paolo Giordano II Orsini.
Aesthetics Versus Knowledge? A Re-Examination of Alfred Lessing’s “What is Wrong with a Forgery?”
Authors: Keazor Henry
Published: June 2024

L’esthétique contre la connaissance ? Une réévaluation de «What is Wrong with a Forgery?» d’Alfred Lessing (1665). Dans son article fondateur «What is Wrong with a Forgery?», publié pour la première fois en 1965, le philosophe Alfred Lessing tenta de démontrer que la condamnation courante des contrefaçons artistiques en tant qu’oeuvres indécentes et offensives est en réalité infondée. Cet article apporte non seulement pour la première fois des précisions sur la biographie de Lessing pour comprendre ce qui le poussa à concevoir et à développer le sujet de son article mais il analyse également son point de vue en prenant un exemple concret : l’Adoration du Veau d’Or de Nicolas Poussin (San Francisco, Fine Arts Museum of San Francisco – M. H. de Young Memorial Museum) qui fut longtemps soupçonné d’être un faux.
The Conflict of the Faculties. The Human Eye Versus Scientific Experience (Nineteenth and Twentieth Centuries)
Authors: Griener Pascal
Published: June 2024

Der Konflikt der Fähigkeiten. Das menschliche Auge contra wissenschaftliche Untersuchung im 19. und 20. Jahrhundert

Die moderne connoisseurship (Kennerschaft) schwankt zwischen zwei wetteifernden Validationssystemen : das eine erhebt den Anspruch, eine Erfahrungswissenschaft zu gründen, das andere, das von der Macht des Kunstmarkts beherrscht wird, beruht auf einer treuhänderischen Auffassung des optischen Gutachtens. Der Artikel zeigt, wie die connoisseurship trotz der Fortschritte der Erfahrungswissenschaften im 19. Jahrhundert und trotz des Interesses, das große Physiker der Kunst entgegengebracht haben, sich nicht hat loslösen können vom Berufsstand der selbsternannten Experten, die von ihren Kunden nichts anderes verlangen, als ihrem Urteil blind zu vertrauen. Es ist nie ein organischer Bezug entstanden zwischen der Benutzung des Auges und den Erfahrungswissenschaften. Diese Situation dauert bis heute an.
Vrai-ment-faux. Le restaurateur et les faussaires
Authors: Albers Géraldine
Published: June 2024

Il restauratore e i falsari.

L’analisi delle opere proposte intende interrogarsi sulla differenza tra opere originali, copie, pasticche e falsi, coinvolgendo concetti come l’originalità, le specificità tecniche e l’idea di “prodezza” artistica dei falsari. Le opere d’arte arrivano nei laboratori di restauro in vari stati. Restaurati nel corso dei secoli, parzialmente ridipinti e a volte anche completamente trasformati e rimaneggiati, non sempre i quadri antichi ci appaiono nella loro bellezza originaria. Il lavoro su tali opere riserva sorprese a causa delle molteplici modificazioni e alterazioni che c’ingannano sull’autore, l’epoca, lo stile o la materia.
2. Il barone Michele Lazzaroni e la scultura
Authors: Lorizzo Loredana
Published: June 2024

Eine falsch Renaissance ?

Die Studien zur Geschichte des Kunstmarkts und der Sammlungen zwischen dem 18. und dem 19. Jahrhundert haben oft, aber bisher nur zweitrangig, die eigenartige Persönlichkeit eines Amateurkunsthändlers erwähnt, nämlich die des Barons Michele Angelo Lazzaroni (1863-1934). Diese Artikel untersuchen die Händler-und Sammlertätigkeit von Michele Lazzaroni, eines brillanten Intellektuellen und finanziellen Förderers des vereinigten Italiens.

I. Michele Lazzaroni, zwischen Fälschung und Restaurierung

Der erste Artikel ist bestrebt, anhand bisher unveröffentlichter Dokumente die Tätigkeit des Barons Lazzaroni als Kunsthändler zu beleuchten, welche er oft bedenkenlos zwischen Rom, Paris und Nizza ausgeübt hat. Um den auf italienische „Meisterwerke“ der sogenannten „Haute Époque“ erpichten Kunstmarkt stetig zu beliefern, insbesondere den amerikanischen Markt, hatte er die Gewohnheit, beschädigte Werke oder solche minderer Qualität weitgehend übermalen zu lassen, um Gemälde zu schaffen, deren Renaissancestil ebenso auffällig wie unwahrscheinlich war. In Wirklichkeit, echte Fälschungen.

II. Der Baron Michele Lazzaroni und die Skulptur.

Dank der Studie der bisher unveröffentlichten Korrespondenz mit Adolfo Venturi und der Entdeckung einer Serie von Fotografien aus der damaligen Zeit konnten im zweiten Artikel die Strategien und die vorsichtigen literarischen Unterfangen aufgezeigt werden, die dazu dienen sollten, die Stellung von Michele Lazzaroni auf der Szene des internationalen Kunst -markts zu festigen. Der Baron setzte echte, vorgebliche oder gefälschte Kunstwerke in Umlauf, und es gelang ihm, sie auf dem Markt anzubringen, indem er ihnen eine Aura potentieller Meisterwerke der Renaissance gab. Aus dieser Perspektive ist es angebracht, das besondere Interesse von Lazzaroni für die Skulptur zu untersuchen und die Geschichte einiger Stücke, die zu seiner Sammlung gehörten, zu rekonstruieren wie die der

Büste des Kaisers Palaiologos, die Filarete zugeschrieben wird.
Le tableau vivant : un «genre faux en soi» ? Diderot, Klossowski, Ontani
Authors: Halimi Carole
Published: June 2024

Das lebende Bild, eine „falsche Gattung an sich“? Diderot, Klossowski, Ontani.

In diesem Artikel wird das lebende Bild zunächst betrachtet bezüglich seiner Herkunft vom Szenenbild im Theater, der Auffassung von Diderot zufolge, und als Alternative zum Künstlichen. Dieser Charakter des Künstlichen tritt jedoch wieder zu Tage und wird sowohl zur Schwäche wie auch zur Stärke des lebenden Bildes, welches sich wie ein „Scheinbild“ in die Kategorie derer einreiht, die einen falschen Anspruch auf Ähnlichkeit erheben. Pierre Klossowski macht sich gerade die Umkehrbarkeit des lebenden Bildes zu Nutzen zwischen Bild und Leben, um dem Scheinbild Form zu geben als Figur der ewigen Wiederholung. Er macht daraus auch einen Raum, in dem die Täuschung der Offenbarung dient. Luigi Ontani bestätigt schließlich diesen positiven Gebrauch des lebenden Bildes als Scheinbild, indem er in den Raum seines persönlichen Lebens zurückkehrt, wobei Bilder der Kunst und Bildung illusorische Bilder herstellen auf der Basis seiner wirklichen Erfahrung.
Luigi XIV e il cardinale Flavio Chigi: i segreti di un arazzo
Authors: Del Pesco Daniela
Published: June 2024

Louis XIV and Cardinal Flavio Chigi : Secrets of a Tapestry.

This essay examines the Gobelins tapestry representing the public audience given by Louis XIV to Cardinal Flavio Chigi on 29 July 1664. Its purpose is to show how this monumental and sophisticated image skillfully emphasized the King’s prestige by making alterations to the historical record as it is laid out in documents and iconographical evidence.
Des miroirs peints italiens aux trumeaux de glace à la française : querelle de modèles dans les palais romains
Authors: Bazin-Henry Sandra
Published: June 2024

Dagli specchi dipinti italiani ai trumeaux con specchio alla francese : dibattito d’influenze nei palazzi romani.

L’importanza degli specchi nella storia del grande arredo a Roma non è mai stata oggetto di uno studio specifico. L’articolo si propone di esaminare il ruolo di tale genere di decorazione negli interni dei palazzi romani di Sei e Settecento, in particolare quello degli specchi dipinti e dei trumeaux con specchio, testimoni della tradizione italiana e francese. Gli specchi dipinti furono di moda dalla prima metà del Seicento, prima della comparsa dei trumeaux con specchio alla fine degli anni Venti del Settecento in palazzo Mancini, allora sede dell’Accademia di Francia a Roma, il cui ruolo fu determinante nella diffusione di tali modelli decorativi francesi. Si tratta dunque di evidenziare qui il contesto che ha favorito lo sviluppo di questo tipo di decorazione a Roma, ma anche di comprenderne il significato in termini di storia del gusto.
Commencement potentiel «Se servir des inventions d'autrui» et les modifier
Authors: Pagliano Éric
Published: June 2024

A Potential Beginning : Using the Inventions of Others„ and Modifying Them

This article analyzes a particular graphic process used from the middle of the Quattrocento onwards. This consisted in reprising identical or slightly modified – in any event recognizable – extraneous formal elements, whether the work of third party artists, or the preparatory dossier of the artist himself, and inserting them in the elaboration of a precise
Les rêves de pierre : Gustave Moreau et l’inspiration des modèles sculptés de Michel-Ange
Authors: Vitacca Sara
Published: June 2024

Traum aus Stein : Gustave Moreau und die inspiration durch die plastichen Modelle Michelangelo’s.

Mit diesem Artikel wollte man die Originalität der Sichtweise von Gustave Moreau bezüglich Michelangelo beleuchten : einem grundlegenden Bezugspunkt für zahlreiche Künstler des 19. Jahrhunderts. Mittels einer bildbezogenen Analyse von Sujets, die ihre Inspiration aus Vorbildern des italienischen Meisters bezogen, insbesondere der berühmten Nacht, werden vor allem die stilistischen und symbolischen Implikationen in diesem Vergleich untersucht. Die Posen, die Gestik und die Haltung, die der Maler von Michelangelo übernimmt, gestatten es ihm in der Tat, eine gänzlich individuelle Sprachgebung zu entwickeln. Darüber hinaus entsteht durch den durch Moreau verursachten Kultstatus des Künstlers eine romantische Sichtweise des Schöpfers als prophetischem Maler, einem Vermittler der göttlichen Wahrheit in der Kunst.
Valentin de Boulogne’s Portraits of Raffaello Menicucci: The Buffoon Count of Monte San Savino
Authors: Theiler Esther
Published: June 2024

This article contributes new material to current understanding of a portrait of Raffaello Menicucci by the French artist, Valentin de Boulogne, painted in Rome c1630, and now in the Indianapolis Museum of Art. Menicucci was a middle-aged man from the Tuscan city of Monte San Savino who left to become a buffoon in the court of the Grand Duke of Tuscany and later of Urban VIII in Rome. This painting will be travelling to the major exhibition of the work of Valentin de Boulogne to held later in 2016 at the MET and the Louvre. I offer here a fuller picture of Raffaello Menicucci – based on research conducted by an Italian scholar who introduced me to the archives in Monte San Savino, an unpublished document I found in Rome that at present is the only proof of his presence at the court of Urban VIII and information about the provenance of the painting that is at present not published.
Organisation et mise en place de l’atelier de l’Accademia di San Luca de Rome au primo Seicento
Authors: George Rachel
Published: June 2024

La littérature artistique a retenue jusqu’ici l’Accademia di San Luca de Rome comme un lieu de débats théoriques, non de pratique artistique. Or, de nombreux documents inédits recueillis ces dernières années ont permis de confirmer l’existence d’un atelier académique au primo Seicento. La reconstitution partielle des divers aspects de son organisation et de sa mise en place témoignent d’un atelier exclusivement centré sur les pratiques du dessin, notamment l’étude d’après modèle vivant ou encore l’étude des drapés. Aux côtés de la nature des enseignements, l’identification d’une partie du corps enseignant révèle progressivement une concentration jusque-là insoupçonnée de personnalités artistiques majeures du XVII e siècle.
Géricault en Italie : libre arbitre et république du génie. Deux siècles de recherches (1816-2016)
Authors: Chenique Bruno
Published: June 2024

Géricault in Italia : libero arbitrio e repubblica del genio. Due secoli di ricerca (1816-2016)

La magnifica progressione delle conoscenze riguardo il periplo italiano di Théodore Géricault (1816-1817) nel corso degli ultimi due secoli consente una lettura assai più sottile degli obiettivi del soggiorno in questione come anche della sua produzione disegnata e dipinta. In questa sede si intende dimostrare quanto la scarsa conoscenza di questo soggiorno sia stato un fantastico pretesto per camuffare la radicalità dei propositi di Géricault riguardo l’insegnamento ufficiale, mantenendolo nel mito dell’artista malinconico, se non addirittura maledetto. In fin dei conti l’obiettivo primario del discorso prodotto dalla storia dell’arte non è forse sempre stato quello di negarne il romanticismo rivoluzionario ? Sulla base dell’insieme di queste scoperte è oramai possibile considerare libera la via per una riscrittura integrale del viaggio in Italia di Géricault, in particolare ponendolo a confronto con i soggiorni di Stendhal, Shelley e Byron.
Art national ou art universel ? L’impérialisme des manuels et des synthèses publiés en Italie et en France : une relecture postcoloniale
Authors: Metayer Myriam
Published: June 2024

On ne peut ignorer, aujourd’hui, la représentation universalisante des synthèses d’histoire de l’art. La rhétorique impérialiste de ces ouvrages est partagée par leurs équivalents italiens, les manuels scolaires d’histoire de l’art. Tous offrent une place marginale aux arts des colonies d’Afrique du Nord qui, loin de constituer une catégorie, sont au contraire associés à des entités territoriales et culturelles plus étendues : l’empire romain d’une part, le monde oriental d’autre part. L’étude évalue ainsi l’articulation entre les notions d’art national et d’art universel dans le grand récit – «narration à fonction légitimante » telle que définie par Jean-François Lyotard – que l’histoire de l’art concrétise, en France et en Italie, dans la rédaction et la publication d’études généralistes. La lecture des ouvrages convoqués est opérée à la faveur des apports du postcolonialisme dans l’objectif d’analyser l’histoire, la forme et le contenu de deux traditions narratives.
Biografia di un dipinto. La Battaglia di Dogali di Michele Cammarano tra retorica coloniale e sfortuna espositiva
Authors: Belmonte Carmen
Published: June 2024

In der Kolonie, um eine Schlacht zu malen, Michele Cammarano und seine afrikanischen Erinnerungen

Der Artikel untersucht die Biographie des offiziellen Bild der Schlacht von Dogali – die erste kolonial Niederlage der italienischen Armee – 1888 von Ministerium für Ausbildung an den Maler Michele Cammarano in Auftrag gegeben, in Eritrea ausgeführt und derzeit in der National Galerie für moderne Kunst in Rom konserviert. Zahlreiche Briefe, neben dem Tagebuch des Künstlers, dokumentieren den afrikanischen Aufenthalt und die schmerzhafte Ausführung des Gemäldes, wegen der Interferenz des Auftraggebers, der den Künstler zwang, nach Jahren der Arbeit, die Komposition nochmals zu überdenken. Im Jahre 1896 wurde das Gemälde von der Galerie erworben, aber die unangenehme Erinnerung hatte einen starken Einfluss auf die Ausstellungsgeschichte des Werkes, deren Bewegungen in verschiedenen Ausstellungsorte offenbaren die Zweideutigkeit und Diskontinuität der italienischen Kolonialgeschichte.
À l’origine de la Schildersbent : mise au point sur les premiers Bentvueghels et généalogie nordique de l’association
Authors: Baverez Suzanne
Published: June 2024

L’articolo si propone di riconsiderare due serie di disegni, una conservata alla Kunsthalle di Amburgo e l’altra presso il Museo Boijmans di Rotterdam, che costituiscono la prima testimonianza dell’esistenza del Schildersbent a Roma. Numerosi membri della prima generazione dei Bentvueghels degli anni venti del Seicento, sono stati formalmente identificati. Mettendoli in relazione con gli archivi romani, conosciamo la struttura progressiva della Bent alla fine del secondo decennio del XVII secolo. Tra il 1616 e il 1618 si stabiliscono i primi contatti tra gli artisti che successivamente faranno parte dell’associazione. A partire dal 1619 questi contatti si moltiplicarono, suggerendo che la Schildersbent fosse già attiva a partire da questa data. L’analisi dei disegni in relazione con le pratiche delle compagnie olandesi (milizie, gilde, etc.) ci invita a vedere nella Bent una riattivazione dell’organizzazione sociale delle province del nord Europa oltre che del loro patrimonio culturale. Rafforzando la loro identità di fiamminghi nello sguardo che gli italiani avevano su di loro, gli artisti del Bent sono stati altrettanto probabilmente spinti a coltivare un’arte fortemente influenzata dalle radici olandesi.
À propos de la migration de la « tarsia prospettica » de l’Italie à la France. Le lambris de marqueterie de la chapelle du château d’Écouen et sa réfection au XIXe siècle
Authors: Bugini Elena
Published: June 2024

Verso il 1880, il duca di Aumale fece ricostruire il castello di Chantilly e decise di abbellire la cappella con una pannellatura in boiserie proveniente dalla cappella del castello di Écouen. Commissionata nel 1548 da Anne de Montmorency e probabilmente realizzata da un ebanista italiano, questo pannello subisce molti danneggiamenti. Viene così ben presto restaurato, ma in modo così spinto che oggi si ha l’impressione di ammirare molto più che una testimonianza del Rinascimento, piuttosto il suo miraggio. Dopo un’introduzione dedicata al genere della boiserie e alla migrazione in Francia dell’ebanisteria a partire dal modello sviluppato dagli intarsiatori italiani, questo articolo analizza le fonti documentarie e grafiche conservate negli archivi del castello di Chantilly, che consentono di restituire la storia della boiserie con una precisione di dettagli finora trascurata.