bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Evaluating fire effluents during combustion of wood boards
Authors: Mišić Nikola , Protić Milan
Published: January 2021

Effluents generated during the flaming as well as non-flaming burning of materials may be regarded as the main cause of death and injuries from fires. The structure of fire gases highly depends on the physical condition and chemistry of fuel as well as burning conditions. During the combustion of organic materials, complex mixtures of fire gases may be created. This paper investigates fire effluent yields during the well-ventilated burning tests of lumber products - board samples from two common wood species: oak and fir. Experiments were performed in custom-designed laboratory installation hyphenating mass loss calorimeter (with chimney and thermopiles for heat release rate measurement) and FTIR gas analyzer for subsequent on-line analysis of evolved fire gases. Tests were conducted with two different heat fluxes: 30 and 40 kW/m2 . The focus was on continuous emission monitoring of three principal fire gas components: H2O, CO2, and CO with a particular emphasis on CO rates.
Analysis of contemporary municipal waste management practice in the Republic of Serbia
Authors: Tošić Natalija , Vasović Dejan
Published: January 2021

This paper presents an analysis of the current practice in the field of municipal waste management in the Republic of Serbia. Data on generated, reused and disposed waste, collected by the Serbian Environmental Protection Agency, have been analyzed. The analysis showed that part of the generated waste is still not properly disposed of in sanitary landfills. Also, the paper presents municipal waste management methods that are most commonly used in the Republic of Serbia. From the data analyzed, it was concluded that the most commonly used method of waste management is landfill disposal. The aim of the paper is to present the improvements made so far in the field of municipal waste management practice through the Waste Management Strategy 2011 to 2019 with reference to the betterments and changes expected in the new Strategy in the coming period.
Safety in residential buildings: Evacuation from residential buildings without fire escape stairs
Authors: Jevtić Radoje
Published: January 2021

Introduction/purpose: Safety in high residential buildings presents a very important and always actual task. In case of some unforeseen and dangerous occurrences, their residents must be evacuated. Fire, earthquakes, and terrorism are only some of such situations. The speed of evacuation from high residential buildings depends on many different factors. A particularly difficult and complex evacuation task concerns buildings without fire escape stairs. Methods: The modeling method was used in this paper. Based on a real object - a residential building, an appropriate simulation model was realized in appropriate simulation software. Results: The results of this paper have shown that, out of four scenarios, the fastest evacuation was for the evacuation speed of 1.75 m/s. The first two scenarios did not report any jams, unlike the third and fourth scenario; in the third scenario, the occupants' speeds were 0.75 m/s and 1.25 m/s while in the fourth scenario, the simulated occupants' speeds were from 0.75 m/s to 1.75 m/s. Conclusion:The usage of appropriate simulation software enables fast, precise, safe and cheap calculation of evacuation times and it can significantly improve evacuation procedures and evacuation strategies.
Prospects for using remote sensing data in the armed forces, other troops and military formations of the Republic of Kazakhstan
Authors: Zakiev Erlan , Kozhakhmetov Serikhan
Published: January 2021

Introduction/aim: This article is written to acquaint readers with the development of a space system of Earth remote sensing in the Republic of Kazakhstan using remote sensing data to support the Armed Forces, other troops and military formations of the Republic of Kazakhstan. Methods: An analytical approach to the study of the development of space and information technologies has led to qualitative changes in the field of remote sensing of the Earth. Conclusions were also made based on the analysis of the historical aspects of the formation and development of space systems for remote sensing of the Earth. This article deals with significant improvements in the field of geoinformation support to the Armed Forces, other troops and military formations in the interests of the security of the Republic of Kazakhstan using high-resolution satellite images from domestic spacecraft to create digital state topographic maps of the entire scale series with simultaneous updating. Results: The article provides a brief overview of remote sensing systems using geoinformation technologies in foreign countries and in the Republic of Kazakhstan. Conclusions: A special unit "Photogrammetric center for remote sensing and UAV data processing" is capable of processing data of remote sensing and UAVS for the armed forces, other troops and military units of the Republic of Kazakhstan. Data processing technologies have little in common with traditional processing and representation of geographical data, and finally, geographical data serves only as a basis for solving a large number of applied problems.
Remediation of the areas contaminated by depleted uranium ammunition
Authors: Inđić Dejan
Published: January 2021

Introduction/purpose: The consequences of the NATO aggression on the Republic of Serbia (then part of FR Yugoslavia) in 1999 are still being considered, especially from the aspect of the use of illicit means such as cluster and graphite bombs, depleted uranium ammunition (DUA), etc. There is no doubt that the use of depleted uranium, as a type of weapon of mass destruction (radiological weapon) is mostly in the focus of public interest. The amount of DUA used and the consequences of its use have not yet been fully proven (even after 20 years), but it can be said with certainty that it has caused certain side effects. The units of the Yugoslav Army at that time were mostly the target of this type of ammunition and certainly suffered the greatest consequences. However, DUA also targeted infrastructure facilities, base stations, television transmitters, and agricultural land. Methods: Special scientific methods (mainly analysis and synthesis methods) and empirical methods (content analysis method and observation method) were used in the paper. Results: The consequences of the effect of DUA on people, material goods, and environmental degradation are considered as well as the directions of further work in this area. Conclusion: The paper presents the results of the radiological reconnaissance and radiological decontamination of the contaminated DUA areas, which were carried out by ABH service units (then ABHO) with the help of other branches and services of the Serbian Army, as well as the institutions of the Republic of Serbia (INS "Vinča", MMA, etc.).
Cause-effect relationship between air quality and public health in the city of Novi Sad based on the DPSEEA model
Authors: Kričković Emina
Published: January 2021

Introduction/purpose: The research subject in this article is the status of the air quality in the city of Novi Sad and its impact on the health of the population. The relation between these two points will be presented using the DPSEEA model. The research aim of this article is to apply proper measures in order to mitigate negative effects on human health, based on scientific knowledge related to air quality influence on the health of the Novi Sad population. The basic hypothesis of this research implies that air quality affects Novi Sad's population health. Methods: The following methods were used in this article: modeling, analysis-synthesis, statistic method, classification method, combining method, geographic-ecological method, method ofgeographic-medical description, method of the medical geography forecast as well as cartographic method. Results: Based on the DPSEEA model and the example of the air pollution in the city of Novi Sad, the following was identified: air pollution driving forces, pressures, state of the air quality, population exposure to air pollution, effects on human health as well as measures and actions that should be conducted. The mentioned model was also used to present the relationship between these segments. Conclusion: The given model deals with a wide spectrum ofpotential forces (harmful effects) and necessary community actions, bringing together professionals, people in the field and those from laboratories as well as managers in the area of environment and public health management, in order to tackle emerging problems in a comprehensive manner.
The second COVID-19 wave of 2020 in Italy: A brief analysis
Authors: Fabiano Nicola , Radenović Stojan
Published: January 2021

Introduction/purpose: Based on the results obtained previously, the second wave of Covid-19 infection is analyzed and some predictions on its evolution are given. Methods: A model of population growth giving a differential equation has been used to describe the pandemic wave. Results: The second wave of infection is essentially on its peak in the middle of November 2020 and will not decrease very soon. Conclusions: The second wave is not going to end in the year 2020 and it will take some time before a status of relative normality is restored.
Integrative learning approach in ESP/ELP: Theoretical framework of intradisciplinary, multidisciplinary, interdisciplinary, and transdisciplinary integration
Authors: Ignjatović Gordana
Published: January 2021

In English for Specific Purposes (ESP), Integrative Learning has been used in many contexts as a conceptual and structural framework for designing holistic and authentic learning experiences. This approach encompasses many intradisciplinary, multidisciplinary, interdisciplinary and transdisciplinary perspectives. Given the prominent role of English for Legal Purposes (ELP) or Legal English (LE) in legal education, this article explores the theoretical framework of Integrative Learning approach to ELP/LE curriculum design for academic and professional purposes in tertiary education. The first part of the paper presents the conceptual framework of Integrative Learning in contemporary education, legal education and ESP/ELP instruction. The second part examines the conceptual framework and tenets of different (intra/multi/inter/transdisciplinary) approaches to curriculum design. The third part reviews the tenets of the integrated curriculum, as a structural framework for integration of these diverse perspectives, focusing on the major challenges and multidimensional alignments in ELP/LE course design. As integrative learning offers viable solutions for authentic learning in various academic/professional contexts, the paper aims to encourage cooperation in developing integrated law-andlanguage programs and promoting interdisciplinary and transdisciplinary legal education.
Analysis of real-estate property issues between the Serbian Orthodox Church and the Montenegrin state in the context of adopting the Act on freedom of religion or belief and the legal status of religious communities
Authors: Arežina Sanja
Published: January 2021

The entry into force of the Act on Freedom of Religion or Belief and the Legal Status of Religious Communities (hereinafter: the Freedom of Religion Act) in January 2020 provoked reactions and protests from the Orthodox population of Serbian descent in Montenegro because some provisions of this Act allow for the confiscation of centuries-old real-estate property of the Serbian Orthodox Church dioceses in Montenegro. It should be noted that the Serbian Orthodox Church (SOC) is the only religious community in Montenegro with which the Montenegrin authorities have not concluded a Fundamental Agreement on the Regulation of Mutual Relations. In order to reach a compromise solution, negotiations have begun between the dioceses of the SOC in Montenegro and the Montenegrin authorities. In this article, the author discusses the history of relations between the SOC and the Montenegrin state in the period from the beginnings of Montenegrin statehood in the 15th century to the enactment of the the Freedom of Religion Act in early 2020. In particular, the paper focuses on the regulation of real-estate property issue in that period, the factors that influenced the adoption of this Act, the adoption process, the analysis of provisions related to real-estate property issues, and the recommendations of the Venice Commission. The author uses the structural-functional analysis, induction and deduction methods to prove the basic hypothesis that the Montenegrin authorities will not be able to ignore the legitimate rights of the SOC's dioceses in Montenegro regarding the regulation of real-estate property issues, and that the two sides will find an interest to reach a compromise during the negotiations on the disputed Act and conclude the Fundamental Agreement in order to permanently resolve the status of the Serbian Orthodox Church in Montenegro.
State immunity for economic activities: Example of an odious public debt
Authors: Dimitrijević Marko
Published: January 2021

The subject matter of analysis in this paper are the essential features of an odious public debt (loan) in contemporary monetary law. In this context, the first part of the paper focuses on the concept and basic functions of the public debt in the theory and practice of monetary management, where the author discusses the basic principles of public borrowing that ensure timely servicing of overdue monetary obligations and support fiscal responsibility and credibility of public loan subscribers. The second part of the paper deals with the concept of an odious public debt emission and its correlation with the state immunity for undertaking economic activities, which are indisputable in the field of fiscal and financial sovereignty but it raises the issue of responsibility of the public monetary agents (central banks and public debt management agencies) for the harm they may cause to others in their work. In particular, the analysis focuses on the need for a more extensive use of the doctrine of odious public debt as a means of protecting the creditors from subscribing to the so-called "odious" bonds of dictatorial state regimes. The author also points to the need for establishing an international judicial forum which would have the authority to prevent the effects of an odious public debt in a timely manner by ensuring an early detection of mala fides by the debtor state or extend the necessary period for examining such intentions prior to the conclusion of the contract. In the author's view, this is a vital condition for the effective operation of credible public debt management policies.
L’atelier institué en portrait de l’artiste moderne dans la littérature du XIXe siècle
Authors: Rodriguez Véronique
Published: January 2021

This article analyses the importance of the artist’s studio in some nineteenth-century French novels. In these texts, the studio comprises many typical motifs, repeated from one novel to the next: the difficulty of its access, the particular quality of its lighting, and specific pieces of furniture – mirror, folding screen, stove and divan. Besides these descriptive aspects, the studio also contributes to secure the artist in his creative role. These invariables participate in the construction of the artist’s identity in setting out the different levels of his interactions – the relations to the self, to the other, and to the group – all of them subsumed in the sole motif of the stove, emblematic condenser of these multiple relationships. This analysis also reveals that, for these writers, the studio can also be instituted as the real portrait of the artist by evoking an aesthetic, as well as by staging the social conditions of its occupant. When the artist becomes an important protagonist in his “milieu,” the studio is not a mere “architectural container,” but the real psychological mirror of the hero. In order to explain the metonymic and metaphoric aspects of the studio, this study examines in more depth Jules and Edmond de Goncourt’s novel, Manette Salomon (1867), because of the particular status that the authors have given it.
Troubling Presence: Body, Sound and Space in Installation Art of the mid-1990s
Authors: Cherry Deborah
Published: January 2021

Cet article examine l’art de l’installation au milieu des années quatre-vingt-dix. Il s’intéresse surtout aux projets de Maud Sulter, tout en discutant aussi des travaux de Sutapa Biswas, de Chila Kumari Burman, de Mona Hatoum, de Lubaina Himid, de Susan Hiller, de Cornelia Parker et de Tilda Swinton. L’idée directrice développe les inscriptions multiples dans l’art de l’installation de la présence et les implications complexes de la présence de l’artiste, des figures convoquées par ce dernier, ou même par les participants. L’intérêt ne consiste pas à simplement identifier la présence qui pourrait s’opposer simplement à l’absence, mais à considérer comment l’installation comme forme artistique remet en question et conteste la nature même de la présence. On demande souvent aux participants d’une installation d’entendre et d’écouter autant que de voir, de toucher, d’être touchés, de sentir et de se mouvoir dans des espaces et des temporalités différentes. Cette participation physique et sensorielle, de même que la capacité de l’installation à reconfigurer le temps et l’espace, ont été critiques dans le déploiement postcolonial de cette pratique, sensible aux identités instables et fluctuantes de la diaspora et aux questions d’histoire et de géographie. L’art de l’installation est aussi considéré à l’intérieur des débats actuels des théories culturelles, particulièrement aux glissements de la vision et de la visualité vers l’intérêt récent pour le corps et les sens. S’appuyant sur les écrits de Jacques Derrida, cet article conclut en proposant une nouvelle réflexion sur les rapports entre les sens, les croisements et les juxtapositions entre l’acte de voir et celui d’entendre.
Food for Thought in the Souillac Pillar: Devouring Beasts, Pain and the Subversion of Heroic Codes of Violence
Authors: Knicely Carol
Published: January 2021

Sculptée sur la face avant du large pilier de l’église de Souillac, la représentation de bêtes sauvages déchiquetant leur proie a toujours fasciné les visiteurs. Pour les chercheurs cependant, sa complexité et son ambiguïté se sont toujours révélées difficiles à interpréter. La manière de représenter le motif découle d’une tradition animalière destinée à rehausser la vaillance masculine. Ce traitement traditionnel se trouve ici contredit par l’apparition, dans la partie supérieure du pilier, d’un homme nu, sans défense et attaqué par des animaux qui lui infligent des sévices corporels. Le pilier tient ainsi deux discours distincts et radicalement opposés sur la souffrance. Le premier reste relié aux moeurs des seigneurs féodaux et le second à l’ordre monastique. En transgressant ces frontières bien établies, l’image produit du sens et un impact psychologique par la confrontation de ces deux discours antagonistes. Il transforme la mentalité guerrière féodale, celle qui dénie la souffrance et la peur de la mort, et propose une autre vision plus près de la perception et des intérêts défendus par l’ordre monastique. En effet, pour celui-ci, la souffrance (physique et spirituelle) aussi bien que la peur de la mort se trouvent à être des éléments essentiels au futur triomphe de l’âme. Les images sculptées et leur iconographie contribuent donc dans leur originalité programmatique au changement des attitudes sociales et religieuses qui marquent la société laïque du sceau de la culpabilité. Je soutiens donc ici que les sculptures du portail de Souillac participent visuellement, dès le XIIe siècle, à la transformation radicale des mentalités.
Shields of Faith: Apotropaic Images of the Virgin in Alfonso X’s Cantigas de Santa Maria
Authors: Jackson Deirdre E.
Published: January 2021

Cet article examine un certain nombre de miracles racontés par Alphonse X dans les Cantigas de Santa Maria, ces derniers décrivant comment la Vierge Marie prit la défense de ses fidèles contre leurs ennemis musulmans. Ces miracles de la Vierge ont été puisés dans une grande variété de sources par le roi lui-même et aussi par ses collaborateurs. Nous les comparerons donc avec d’autres miracles d’origine ibérique. Ces deux catégories de légendes sont souvent regroupées autour d’images apotropaïques de la Vierge où cette dernière manifeste son pouvoir. L’image se retrouve ainsi au centre du conflit qui oppose les fidèles de religions opposées. L’antipathie des Musulmans envers l’image de Vierge et leur rejet de celle-ci marquent leur différence avec leurs rivaux chrétiens. Dans la plus grande partie des légendes analysées, la Vierge prend dans la bataille une position défensive plutôt qu’offensive. Nous examinerons aussi la façon dont les deux séries de miracles se différencient les uns des autres dans le traitement des rapports entre les Chrétiens et les Musulmans. Dans le premier groupe, ces derniers sont habituellement caractérisés comme des iconoclastes belliqueux et les Chrétiens comme d’innocentes victimes. Dans le second, les Musulmans sont présentés sous un jour plus favorable et les Chrétiens ne sont plus complètement stéréotypés comme héros. La juxtaposition entre des légendes plus anciennes et d’autres plus récentes pourrait donc avoir fait comprendre aux membres de la cour d’Alphonse X que le Vierge, qui avait défendu les Chrétiens dans le passé, était encore une force tout aussi vitale dans le Xllle siècle de la Castille-León.
Speculations on the Introduction and Role of Alexemata in Doric Temple Architecture
Authors: Hatch John G.
Published: January 2021

Le temple d’Apollon à Corinthe (c. 540 av. J.-C.) introduit dans l’architecture dorique l’usage du stylobate incurvé et la récession de l’entrecolonnement des coins. Des théories concernant l’usage de ces « raffinements » ont été incapables d’expliquer comment ces ajustements mineurs pouvaient être tolérés à l’intérieur d’un ordre architectural. Cet article propose une nouvelle lecture de la géométrie qui expliquerait comment ces « raffinements » ou alexemata étaient possibles. Cette interprétation trouve ainsi une double justification dans ses fondements philosophiques pythagoriciens et par son accord avec la logique interne de l’Order dorique.
Etant donnés: Rrose/Duchamp in a Mirror
Authors: Daubner Ernestine
Published: January 2021

L’oeuvre provocante de Marcel Duchamp intitulée, Etant donnés : 1. La chute d’eau, 2. Le gaz d’éclairage, 1946-1966, construite en secret pendant les vingt dernières années de sa vie, est l’objet de cet article. Cette oeuvre, selon l’auteure, a été conçue pour être vue in situ, non seulement pour produire un effet de choc mais aussi pour embrouiller le spectateur. Transformé(e) en voyeur, le spectateur se sent gêné(e) devant ce corps de femme exhibitionniste exposé dans un musée. L’auteure décrit cette expérience de gêne comme un « trébuchet » (aussi le titre d’une autre oeuvre) de l’artiste. Elle raconte comment, une fois libéré de ce piège, on peut voir cette oeuvre comme un jeu de miroir, un jeu spéculaire joué entre deux partenaires, Marcel Duchamp (en guise d’homme rationnel) et son alter ego, Rrose Sélavy (en guise de corps de femme subversif). Elle explique comment ce jeu spéculaire est basé sur les principes cartesiens, et se joue surtout entre « corps » et « esprit ».

L’auteure finit par démontrer que cette oeuvre (ou jeu) n’est qu’une représentation de Marcel Duchamp, en tant qu’homme, qui regarde sa réflection inversée (de femme) dans un miroir. Il s’agit donc de la représentation d’un androgyne, Rrose/Duchamp. Une discussion des problèmes de l’androgynité amène l’auteure à réaliser que ce jeu de miroir révèle un aveuglement de la part de l’artiste; un aveuglement qui, par contre, apporte des élaircissements importants sur la question de l’identité, et surtout sur le problème de l’articulation de la différence entre le moi et l’autre.
Identification de l’avant-garde et identité de l’artiste : les femmes et le groupe automatiste au Québec (1941-1948)
Authors: Arbour Rose Marie
Published: January 2021

This essay examines the status of women artists directly or indirectly related to the Automatist Movement in Quebec during the 1940s. Some of these women were signatories of the group's notorious Refus global (1948) manifesto, which marked a turning point in radical modern thought in Quebec. The author first recontextualizes the contribution of women artists to the art vivant milieu during the inter-war years; she then discusses an important aspect of radical modernity (avant-garde) as represented by the Automatists (1942-54): the plurality of disciplines and the trans-disciplinary practice, characteristic of nearly all the women artists involved in this movement. In conclusion, she offers an analysis of the significance of the signing of the Refus global for women artists: had they not done so, most of them would not be recognized as part of the history of this artistic and literary avant-garde movement, let alone the history of art in general.

This study reveals the extent to which avant-garde activity relies on theoretical thought and writing to become a part of history. That few women have made their mark in artistic avant-garde movements has been attributed, in part, to the fact that they have written little, if at all. The same would no doubt be true of the women artists discussed here had they not signed their name to the Refus global. A number of them would undoubtedly have been acclaimed even without this signatory consecration, but recognition would have come at a later date and in another context.
The Influence of German Religious Stained Glass in Canada 1880-1941
Authors: Brown Shirley Ann
Published: January 2021

A partir de 1880, les églises canadiennes sont de plus en plus décorées de vitraux figuratifs. Les vitraux importés d’Allemagne et d’Autriche ont une profonde influence sur le goût des Canadiens en matière d’art religieux dans les édifices publics. Inspirés à la fois par l’art de la Renaissance et par celui des Nazaréens, les verriers allemands combinent un style narratif et pictorialiste avec les techniques centenaires de peinture sur verre « antique » de grande qualité. Ces vitraux obtiennent une popularité immédiate principalement auprès des congrégations catholiques et anglicanes, non seulement par leur valeur artistique, mais parce qu’ils invitent à la méditation et à la piété.

A la fin des années 1870, de nombreuses entreprises germaniques et autrichiennes pénètrent le marché américain et canadien, en établissant des agences aux États-Unis. Les réactions des artisans locaux forcent les instances gouvernementales à imposer des tarifs élevés, afin de limiter la concurrence. Cependant le public continue à favoriser le vitrail européen, malgré l’augmentation des prix. La compagnie Franz Mayer (Munich et New York) exporte des centaines de verrières dans plusieurs localités canadiennes. Les compagnies Tyrolese Art Glass (Innsbruck et New York), Franz Zettler (Munich et Chicago) et Alexandre Linnemann (Francfort) étaient aussi de grands exportateurs. Pendant le renouveau du vitrail des années 1920, la compagnie Gustav van Treeck (Munich et Milwaukee) installe des vitraux dans la région de Windsor.

A la suite du succès des vitraux germaniques et autrichiennes, nous assistons à l’émergence de nouvelles entreprises canadiennes qui, au départ, réproduisent les motifs véhiculés jusqu’alors. Ce n’est qu’à la fin des années 1920 que les artistes canadiens, pour la plupart formés dans les écoles d’art et de dessin du Canada et d’Angleterre, développeront un style qui leur soit propre et qui corresponde à une esthétique moderne.
L’exposition de la modernité artistique, lieu de construction de l’identité nationale
Authors: Couture Francine
Published: January 2021

This article investigates the relation between art exhibitions and political issues by analysing a few exhibitions with titles referring to national identity, such as La peinture canadienne moderne. 25 années de peinture au Canada français, Canada 101 and Canada, art d’aujourd’hui. These exhibitions were organized during the sixties by both Canadian and Quebecois governmental agencies and were intended to be seen abroad. Within the paradoxical modernist duality, in which modernity is presented as both nationally rooted and internationally defined, such exhibitions raised the issue of national identity. The communities of taste that received the mandate of organizing these events tried to impose what they each considered as the genuine definition of Canadian artistic modernity. An intense confrontation and renewal of Canadian and Quebecois nationalisms characterized this period.

Thus, this article examines how exhibitions may receive political signification through their setting, the social conditions in which they were held and the discourse produced to accompany them. These exhibitions also participated in the definition of both new Canadian and new Quebecois national identities, each of them being involved in a transforming process.
The Shrine of St. Gertrude of Nivelles and the Process of Gothic Design
Authors: Bugslag James
Published: January 2021

La châsse de Sainte-Gertrude de Nivelles reste en orfèvrerie un exemple précoce de “micro-architecture.” Le contrat qui existe toujours remonte à 1272 et montre clairement que le projet et l’exécution étaient deux opérations complètement séparées. Cela laisse aussi entendre qu’un dessin du projet accompagnait le contrat. À mon avis, le dessin représentait une élévation architecturale très minutieusement tracée et les nombreuses références architecturales de la châsse renvoyaient à des édifices plus anciens d’Ile-de-France et, sans aucun doute, les dessins d’architecture constituaient les moyens par lesquels ils étaient fixés dans le projet. En fait, on retrouve d’autres exemples de dessins d’architecture accompagnant les contrats à cette époque, période pendant laquelle la séparation entre le concept et l’exécution s’affirmait de plus en plus dans un grand nombre de traditions artisanales. La conception du projet qui peut être perçue dans la châsse de Sainte-Gertrude offrait beaucoup de similitude avec les écrits de saint Thomas d’Aquin qui assimilent la pureté formelle et la réalisation précise d’un concept. Le fondement géométrique du dessin d’architecture le rangeait du côté de la forme intelligible, ce qui permettait de croire également dans les qualités transcendantes du dessein. Cette nouvelle méthode de transfert de la forme devenait possible grâce aux nouvelles techniques de dessin, y compris l’élévation architecturale, et favorisait l’éclosion de la “micro-architecture.” Cette méthode indique aussi un développement substantiel dans le processus de la conceptualisation “gothique” qui eut des effets sur la formation artisanale, les pratiques d’atelier, le statut des objets d’art et dans la position sociale du concepteur.
Anna Jameson and George Eliot
Authors: Ernstrom Adele M.
Published: January 2021

Considéré au milieu du XIXe siècle comme l’un des plus anciens incunables gravés
d’Europe, la gravure sur bois anonyme, connue sous le nom du saint Christophe de Buxheim se
retrouve parmi les images discutées par Anna Jameson dans son livre, Sacred and
Legendary Art (1848) où, dans une partie consacrée aux saints patrons de la Chrétienté,
l’historienne raconte la fable de saint Christophe. La “vie” de Christophe y est
caractérisée sous une forme qui en minimise l’aspect légendaire, tout en insistant sur une
signification latente comme narration figurative. Cet article examinera le texte de Jameson
sur saint Christophe et les motifs iconographiques de la xylographie de Buxheim avant de
voir comment George Eliot travaille ce motif dans la structure symbolique de son roman,
Le moulin sur la Floss. Puis, il tentera, tout en tenant compte du contexte
socio-culturel et féministe de l’époque, de donner un sens aux rapports entre l’oeuvre des
deux auteures en montrant que la connaissance approfondie de George Eliot des ouvrages sur
le symbolisme de l’art chrétien d’Anna Jameson lui permet d’établir les paramètres de la
sainteté et de la vocation féminine tels qu’ils apparaîssent dans Middlemarch, en
s’inspirant du paradigme de la vie de sainte Thérèse développé dans Legends of the
Monastic Orders (1850).
Pontormo and Medici Lineages: Maria Salviati, Alessandro, Giulia and Giulio de’ Medici
Authors: Langdon Gabrielle
Published: January 2021

Le portrait de Pontormo à Baltimore que l’on croyait être, depuis 1940, celui de Maria Salviati et son fils Cosimo serait plutôt celui de la jeune femme et Giulia de’ Medici, reprenant ainsi la description avec « una puttina » de l’inventaire Riccardi de 1612. La grande ressemblance entre la fillette et son père Alessandro de’ Medici que l’on peut observer dans un portrait exécuté par Pontormo en 1534-35 (Philadelphie), et dans un second de Lucca, identifié récemment comme celui d’Alessandro de’ Medici, jeune homme permet d’identifier Giulia avec certitude. L’âge de la jeune fille, les signes de la maladie qui emportèrent Maria Salviati et les circonstances de la commande permettent d’avancer la date de 1540 pour le portrait de Baltimore. Ce portrait a une fonction politique évidente. Il affirme le rôle de Cosimo comme « gardien légal » de la branche aînée de la famille Médicis contre les intrigues du frère de Giulia pour le titre de Cosimo. La représentation de Maria Salviati vient probablement du portrait Castello (perdu) de Pontormo de 1537. Cet article analysera aussi les relations intimes entre Giulia et Cosimo et leurs ancêtres médicéens dans un portrait d’Alessandro Allori, la Dame au camée, exécuté en 1559, (Offices) où, âgée de vingt-cinq ans environ, elle est représentée en veuve.
Multiplicités surréalistes
Authors: Cummins Louis
Published: January 2021

Selecting Meret Oppenheim’s Fur-Covered Cup, Saucer and Spoon (1936) as the paradigmatic surrealist object, this article tries to show how the critical reception of the work has generally overlooked the actual disrupting functions of surrealist objects at both their psychological and epistemological levels. Furthermore relying on Roland Barthes’s text “The Semantics of the Object” which analyzes the dual—metaphorical and metonymical—character of objects, this article suggests that the increasing fascination for hybrid things in Surrealists’ activities during the 1930s not only offers the opportunity for a symbolic interpretation, but also requires a contextual reading of their typical presentation in exhibitions. It is only at these levels that the amplitude of the Surrealists’ epistemological project as some sort of Borghesian heterotopical taxonomy can be fully understood. Finally, the gendering of Meret Oppenheim’s piece opens up a criticism of the Freudian theory on fetishism, usually conceived as an essentially masculine perversion towards the sexually neutralized theory developed in Mélanie Klein’s analysis of pre-Oedipian part-objects. This assumption can be supported by the Surrealists’ texts on the paranoid function of the objects they had the urge to make.
From Drawn to Printed Model Book: Jacques Androuet Du Cerceau and the Transmission of Ideas from Designer to Patron, Master Mason and Architect in the Renaissance
Authors: Rosenfeld Myra Nan
Published: January 2021

L’invention de l’impression par caractères mobiles par Johannes Gutenberg à Mayence vers 1455 transforma radicalement la fabrication du livre et par conséquent permetta à l’auteur de présenter ses idées à un plus large publique. Quand on regarde de plus près le développement du livre d’architecture imprimé et illustré en France pendant la Renaissance, une des personnages les plus importantes fût Jacques Androuet Du Cerceau (Paris, vers 1520-Paris vers 1586). Dans l’article suivant, l’auteur propose d’analyser la contribution de Du Cerceau à la diffusion de modèles d’architecture au mécène, au maître maçon, et à l’architecte. Le métier de l’architecte était en pleine évolution. L’invention de l’impression par caractères mobiles et de la gravure contribuèrent à élever le niveau de connaissances du maître maçon qui devenait ainsi un architecte. Pour que le bâtiment pût être bien conçu, il fallait que le mécène fût aussi bien instruit que le maître maçon et architecte.

Deux recueils de gravures conservés à la bibliothèque du Centre Canadien d’Architecture, Détails d’ordres d’architecture, grand format et Temples et habitations fortifiés, nous montrent combien l’invention de l’impression par caractères mobiles et de la gravure apportèrent une nouvelle cohérence à l’éducation du maître maçon ainsi qu’à celle du mécène. En outre, la suite des Temples de habitations fortifiés met en évidence la grande connaissance de la part de Du Cerceau de l’architecture romaine et de l’architecture italienne contemporaine qu’il a connues grâce à un voyage à Rome entrepris entre 1530 et 1540 et par l’intermédiare de carnets de dessins qu’il a lui-même transformés en receuils de gravures.
The cca as Museum of Architecture
Authors: Searing Helen
Published: January 2021

Conçu pour répondre à des besoins variés, quoique complémentaires et intimement liés, et destiné aussi bien au grand public qu’aux chercheurs, universitaires, professionnels ainsi qu’aux personnes qui, de par leur rôle politique ou économique, ont la responsabilité de décisions relatives à l’architecture et à l’urbanisme, le Centre Canadien d’Architecture est une institution à vocation complexe. Bien que le but du présent texte est d’analyser le cca en tant que musée, l’existence même de l’établissement à ce titre est indissociable de ses autres fonctions—bibliothèque, réserve d’archives, centre d’étude et de conférences, lieu propice à l’enseignement et aux discussions. Une attention toute particulière est accordée à l’ensemble architectural qui abrite le Centre, soit la maison historique Shaughnessy et le nouvel édifice conçu par Peter Rose. Le texte fait également état du rapport entre l’oeuvre de Rose et les progrès récents en matière d’architecture muséale, pour mieux dégager l’influence de certains précurseurs, notamment de Louis I. Kahn. Les deux expositions inaugurales et leur installation y sont également examinées et discutées.
“Starry Leo,” the Sun, and the Astrological Foundations of Sixtine Rome
Authors: Mandel Corinne
Published: January 2021

On connaît le pape Sixte v pour son dévouement dans le rôle de réformateur au sein de l’Église catholique. Son pontificat a été consacré à reconstituer et à appliquer la parfaite orthodoxie de l’Église apostolique. Bien que personne ne doute de son zèle pour la réforme de l’Église catholique, cet article présente un autre aspect de la personnalité et du pontificat du pape Sixte v; en effet, sa façon de diriger s’avérait en accord à la fois avec la tradition judéo-chrétienne et la tradition caractéristique de la Renaissance et de la période baroque. Ce côté du pape Sixte v ne fut pas jusqu’à présent révélé en raison, semble-t-il, des tendances modernes d’oublier ou d’éviter tout ce qui a rapport à l’hérésie. Pourtant, des preuves nous démontrent qu’il utilisait, et même accaparait, la doctrine occulte dans des buts personnels et propagandistes. Par l’examen de quatre imprese peints à la fresque pendant le pontificat de Sixte v et que l’on retrouve à plus d’un endroit, l’auteur suggère que le pape se servait de sa carte natale et sa carte électorale pour formuler la mythologie de sa vie et de son pontificat.
David à Naples : une source pour le Saint Jérôme de Québec
Authors: Bédard Sylvain
Published: January 2021

This article examines a work painted by David in Rome in 1779 when the artist was a pensioner of the King in the Academy of France (1775-80). An academic figure study on the theme of St. Jerome, the work was executed in the framework of assignments required of young pensioners at the time.

Since its “reappearance” 40 years ago, the St. Jerome has received but little attention until now from Davidian criticism. An exception was Antoine Schnapper’s initial investigation of the work in an important article in the Revue du Louvre (1974) where he sought to establish a chronology of David’s works from his first stay in Rome. Schnapper noted for example the “strongly Caravaggesque character” of the painting, which he related to Ribera’s aesthetic and also to that of the Bolognese who often treated the subject, Guercino in particular. But this beginning, motivated especially by the picture’s clear affiliation with luminist painting of the seventeenth century, did not have a sequel, for no serious attempt has been made since to identify clearly a work that might have served David as a model.

The author presents a stylistic comparison enabling him to place the St. Jerome in direct relation with a Ribera canvas painted in 1626 on the theme of St. Jerome and the angel of the Last Judgment. David was able to see this work during his trip to Naples in the summer of 1779, a sojourn that shortly preceded execution of the painting now in Québec. The present study is also concerned to locate the work within the artist’s production in Rome, thus underlining its importance to the formation of what is generally regarded as Davidian style.
The Piper among the Ruins: The God Pan in the Work of Arnold Böcklin
Authors: Tumasonis Elizabeth
Published: January 2021

Le peintre suisse Arnold Böcklin (1827-1901), célèbre dans la dernière décennie du xixe siècle, a exercé une influence considérable sur la littérature et l’art contemporains. Apprécié en Amérique du Nord principalement pour ses paysages mélancoliques, il est plutôt connu en Europe pour ses personnages mythologiques. Ses thèmes préféres étaient les créatures à pattes de chèvre, qu’il désignait par Pans, faunes ou satyres.

Böcklin a débuté comme peintre de paysages, dans la tradition de Caspar David Friedrich. Sa première peinture mythologique, Syrinx poursuivie par Pan, peint à Rome en 1854, inspirée de Poussin (vers 1637), présentait Pan comme l’incarnation brutale de la lascivité. Vers 1855 il s’éloigne graduellement des modèles baroques et devient plus attentif aux descriptions littéraires du poème homérique Ode à Pan et de la poésie pastorale de Théocrite. La figure de Pan devint pour Böcklin la personnification de la nature et l’incarnation d’une crainte quasiment religieuse du monde naturel, terrifiant et extraordinairement beau à la fois, et toujours imprégné d’absolu.

Pour Böcklin, dans l’ancienne Grèce, l’homme vivait en parfaite harmonie avec la nature. Il a hérité cette idée de Schiller, dont il avait illustré le poème « Die Götter Griechenlands ». Tout comme Schiller, Böcklin n’appréciait guère le monde moderne et choisit de vivre en Italie, tournant ainsi délibéremment le dos au Nord industrialisé. Sa peinture Idylle (1875) représente un Pan vieillissant, aux cheveux argentés, jouant la flûte, oublié et seul parmi les ruines d’un temple abandonné, thème également traité par le poète Paul Heyse. Contrairement à Plutarque qui avait annoncé la mort de Pan, Böcklin le présente comme une figure simplement tombée dans l’oubli.

Böcklin constitue un lien essentiel entre le Romantisme et le Symbolisme. Ses représentations de Pan ont influencé bien des artistes symbolistes allemands, comme Franz von Stuck. Les pages des revues de l’époque (Jugend, Simplicissimus) sont remplies de ces personnages. En 1895 on fonde à Berlin une élégante revue d’art à laquelle, en hommage à Böcklin, on donne le nom Pan. Cette divinité a également été évoquée par des poètes, tels l’allemand Otto Julius Bierbaum et l’anglais Algernon Charles Swinburne. L’estime qu’on accordait à Böcklin dans les années 1890 et la prolifération de Pans qui en résulta, témoignent de la méfiance pour la modernité de la part de bien des artistes et des poètes de la fin du siècle.
Plato’s Poison and Sérusier’s Emergent Abstract Painting
Authors: Cheetham Mark A.
Published: January 2021

Après avoir vu l’exposition du Groupe Impressionniste et Synthétiste en l’été 1889, le peintre synthétiste français Paul Sérusier déclare, de façon quelque peu surprenante, son adhésion au radicalisme « abstrait » de Paul Gauguin. « J’avais absorbé le poison », a-t-il dit, devenant dès lors un fervent suiveur de Gauguin. Ce « poison », affirme l’auteur, n’est certainement pas qu’une allusion violente aux innovations plastiques de Gauguin. En effet, et c’est là son importance, il s’agit plutôt du poison platonicien, une conception métaphysique qui se trouve à l’origine même de la peinture abstraite. En analysant attentivement la notion de poison — le « pharmakon » magique étudié récemment par Jacques Derrida — dans la pensée de Platon et dans la peinture de Sérusier, l’auteur établit des liens entre la philosophie antique et l’émergence de l’art abstrait, et étudie les conséquences des idées de Sérusier et de sa pratique artistique.
Edward Hopper’s Gas: Two Roads Diverge
Authors: Mitchell Dolores
Published: January 2021

Cet article examine comment l’iconographie de Gas pourrait refléter les attitudes de Hopper à l’égard des quatorze frustrantes années pendant lesquelles il voulait se dévouer entièrement à la peinture mais devait gagner sa vie comme dessinateur commercial. Les représentations des stations de service, avant que Hopper traîte le sujet, étaient presqu’exclusivement du domaine de l’artiste commercial.

Hopper soulignait les accents religieux et patriotiques inhérents aux réclames de stations de service, et aux conceptions des produits; mais il renversait les messages habituels d’unité entre les stations de service et l’environnement et les messages de l’habilité qu’avait la technologie à améliorer la vie humaine. Étant un grand lisuer, Hopper aurait pû être inspiré par le thème de la « machine dans le jardin » tel qu’il parrait dans les oeuvres de Thoreau, de Fitzgerald et de Robert Frost. Les images impressionnistes et post-impressionnistes françaises démontrant les artistes abattus et sans travail auraient pû aussi avoir affecté sa représentation du pompiste fatigué et sans clients. Finalement, Gas semble concrétiser un autre thème de « croisement » de Hopper : le choix d’un chemin « a fait toute une différence ».
Du « gothique picard » au « picard renaissant » : les voûtes de la chapelle du Saint-Esprit de Rue (1500-1525)
Authors: Labrecque Claire
Published: January 2021

Although the Chapel of Saint-Esprit at Rue (Picardy) has, until now, been considered as one of the finest examples of Flamboyant architecture in its maturity, it is argued here that the building actually has a hybrid character. Moreover, its hybrid character is probably the reason why so many authors have previously experienced difficulties in classifying the vaults. The author is convinced that the Chapel of Saint-Esprit was one of the first building sites in northern France to experiment with the integration of Renaissance components in Gothic structures. The vaults, in particular, are analysed in order better to understand the process of transformation from Flamboyant to Renaissance style. Despite the use of Renaissance components in the vaults of the chapel, a resistance to Italian novelties is discernable, at the same time, in the continuation of local and vernacular practices.