bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
PENERAPAN K-MEANS DALAM CLUSTERISASI TINGKAT PEMAHAMAN MAHASISWA STMIK ROYAL TERHADAP MATA KULIAH ETIKA PROFESI
Authors: Sembiring Feby Wulandari , Handoko Wiwin , Utami Batu Bara Firdha Agis , Sulaseh Sulaseh
Published: March 2023

Abstract: Ethics is a basic character possessed by a person in reflecting his daily life. Ethics is a picture of a person's behavior and behavior in activities in a social environment. As is the case in the world of work, professional ethics is highly respected because it characterizes one's professionalism in the world of work. So as to instill good ethical character in the world of work, the STMIK Royal campus has taught supporting courses, namely professional ethics courses to support good attitudes and character in the world of profession or work. However, not all students are able to take these courses and the level of understanding of students is quite diverse, so clustering or grouping is needed based on the level of understanding of students in understanding the course. This study uses data mining techniques with the K-Means Clustering method to determine the distribution of student understanding levels of professional ethics courses. The purpose of this study was to see how far the success rate of the professional ethics course was proclaimed through the results of one semester's learning and to use the clustering results as a benchmark for developing the course and as evaluation material for students who did not understand the course. Keywords: k-means clustering;professional ethics; students; Abstrak: Etika merupakan karakter dasar yang dimiliki seseorang dalam mencerminkan kehidupannya sehari – hari. Etika menjadi gambaran tingkah dan perilaku seseorang dalam berkegiatan di lingkungan sosial. Seperti hal nya dalam dunia pekerjaan etika profesi sangat di junjung tinggi karena menjadi ciri khas profesionalisme seseorang dalam dunia pekerjaan. Sehingga untuk menanamkan karakter etika yang baik dalam dunia pekerjaan, kampus STMIK Royal telah mengajarkan mata kuliah pendukung yakni mata kuliah etika profesi untuk menunjang sikap dan karakter yang baik dalam dunia profesi atau pekerjaan. Namun, tidak semua mahasiswa mampu mengikuti mata kuliah tersebut dan tingkat pemahaman mahasiswa yang tergolong beragam sehingga diperlukan clustering atau pengelompokan berdasarkan tingkat pemahaman mahasiswa dalam memahami mata kuliah tersebut. Penelitian ini menggunakan teknik data mining dengan metode K-Means Clustering untuk mengetahui persebaran tingkat pemahaman mahasiswa terhadap mata kuliah etika profesi. Tujuan penelitian ini untuk melihat sejauh mana tingkat keberhasilan mata kuliah etika profesi yang dicanangkan lewat hasil pembelajaran satu semester dan menjadikan hasil clustering tersebut sebagai tolak ukur untuk mengembangkan mata kuliah tersebut dan menjadi bahan evaluasi bagi mahasiswa yang tidak memahami mata kuliah tersebut. Hasil dari clustering dalam penelitian ini terdiri atas 3 yaitu mahasiswa dengan tingkat pemahaman Baik, Cukup Baik dan Tidak Baik. Kata Kunci: etika profesi, mahasiswa, k-means clustering.
PERANCANGAN MEDIA PEMBELAJARAN INTERAKTIF SISTEM TATA SURYA BERBASIS FLASH
Authors: Khairiah Khairiah , Maharani Dewi , Saputra Endra
Published: March 2023

Abstract: Learning media is one of the learning tools used by someone using a tool made to facilitate the delivery of material when teaching at school. In general the system learning that is implemented in schools is still done manually, at UPT schools. SD Negeri 04 Padang Genting learning system that is still running today Still manually, learning media has not been implemented manually by computerization, especially science subjects (natural sciences) on the material solar system. learning methods that are still manual make teachers having difficulty teaching the solar system material to students, students also find it difficult to understand the material taught by the teacher so that makes students feel bored. Then the need for interactive learning media solar system to improve the quality of teacher teaching and learning. Media learning is made with Adobe Flash CS6. The conclusion is to make it easier for teachers to provide explanations and learning of the grammar system solar to students/female students, because there is quiz as evaluation material, drawings move and sound on the solar system interactive learning media have made.            Keywords: solar system; interactive learning media Abstrak: Media pembelajaran merupakan salah satu sarana pembelajaran yang digunakan oleh seseorang dengan menggunakan alat yang dibuat untuk memudahkan dalam penyampaian materi ketika mengajar di sekolah. Pada umumnya sistem pembelajaran yang diterapkan di sekolah masih secara manual, pada sekolah UPT. SD Negeri 04 Padang Genting sistem pembelajaran yang masih berjalan saat ini masih secara manual, belum diterapkannya media pembelajaran secara komputerisasi terutama mata pelajaran IPA (Ilmu pengetahuan alam) pada materi sistem tata surya. cara pembelajaran yang masih manual membuat guru mengalami kesulitan untuk mengajarkan materi sistem tata surya kepada siswa/siswinya, siswa juga sulit memahami materi yang diajarkan guru sehingga membuat siswa merasa jenuh. Maka dibutuhkannya media pembelajaran interaktif sistem tata surya untuk meningkatkan kualitas belajar mengajar guru. Media pembelajaran dibuat dengan Adobe Flash CS6. Tujuan dari penelitian ini adalah mempermudah Guru UPT. SD Negeri 04 Padang Genting dalam memberi pelajaran untuk siswanya. Hasil dari penelitian ini untuk mempermudah guru dalam memberikan penjelasan dan pembelajaran sistem tata surya kepada siswa/siswi, karena terdapat kuis sebagai bahan evaluasi, gambar bergerak dan suara pada media pembelajaran interaktif sistem tata surya yang telah dibuat. Kata kunci: sistem tata surya; media pembelajaran interaktif
JURIDICAL ANALYSIS FOR LEGAL HOLDERS OF PROPERTY RIGHTS CERTIFICATES IN CASES OF OVERLAPPING OF LAND
Authors: Budiman Johannes Evan , Furguson Felix , Angie Angie
Published: March 2023

In living in society in modern times which are increasingly developing without limits, various kinds of inventions and innovations have touched everyday life, giving rise to various problems such as the right to own land. In regulating land ownership, the state must be present to overcome concerns about injustice in the acquisition and use of natural resources by the community. The state's actions in supervising the use of natural resources are carried out by issuing a number of statutory regulations, namely Law Number 6 of 1960 concerning the Principles of Agrarian Affairs. The aim of the research is to find out how to prevent land overlapping cases that occur in people's lives. The method used in this research is to use normative juridical research which is carried out by examining library materials or secondary materials. The conclusion of this study is that preventing land overlap is by improving the performance of good land administration, especially on land registration maps.
LEGAL ASPECTS OF PP NO 29 OF 2020 CONCERNING INCOME TAX FACILITIES IN THE FRAMEWORK OF HANDLING CORONA VIRUS DISEASE
Authors: Flamella Agustina Ekra , Andraini Fitika
Published: March 2023

The Legal Aspects of PP No 29 of 2020 Concerning Income Tax Facilities in the Context of Handling Corona Virus Disease (Covid-19) and the impact after the enactment of PP No 29 of 2020 Concerning Income Tax Facilities in the Contex of Handling Corona Virus Disease (Covid-19) for UMKM. This study uses an empirical juridical approach which is a type of legal research conducted by looking at the real conditions of the community environment with the intent and purpose of finding the facts and date needed. The conclusions from this study are (1) The understanding of UMKM actors who still do not understand the contents of PP No 29 of 2020 article (5) to article (6) which states that UMKM actors do not pay taxes but only report their business income to the Web DJP and will be paid by the government which will be accumulated annually. (2) Knowing the impact after the enactment of PP No 29 of 2020, namely UMKM players, especially Semarang Candisari, Semarang City, have made good use of this regulation because IT problems have developed, many UMKM are better acquainted with IT, especially small business, the majority of sellers are elderly and parent. (3) The researcher suggests for all UMKM actors, especially in the Candisari Semarang area, to contribute more to the state througt paying taxes because currently it is made easier by the Government.
Байесовский подход к определению прочности бетона с учетом априорной информации
Authors: ДОРФ Валерий Анатольевич , КОРОТКИХ Дмитрий Николаевич , КАПУСТИН Дмитрий Егорович
Published: March 2023

Представлен анализ известных подходов к определению прочности бетона при обследовании строительных конструкций с точки зрения оптимизации объема выполняемых измерений и достоверности полученных результатов. Показано, что использование только одного из методов неразрушающего контроля - упругого отскока, ударного импульса или ультразвука с применением градуировочной зависимости не всегда обеспечивает достоверное определение прочности. Применение одновременно двух упомянутых методов контроля позволяет снизить ошибку в определении прочности бетона. Установлено, что наиболее эффективным является использование байесовского подхода для комплексного определения прочности бетона с учетом априорной информации, в частности, о составе бетона, его плотности, технологии бетонных работ, а также о результатах ранее проведенных обследований. Такой подход позволяет повысить точность и достоверность определения прочности бетона, а в случае обследования конструкций, выводимых из эксплуатации атомных электростанций, за счет снижения количества измерений можно уменьшить дозовую нагрузку на персонал, проводящий обследование.
‘Mountains, glowing hot’: The Radical Volcanic Aesthetics of Wordsworth's Early Poetry
Authors: Lindholm Philip
Published: March 2023

Wordsworth's early poetry was criticised by contemporary reviewers for its ‘obscurity’ and ‘harshness’, and even Coleridge, recalling Descriptive Sketches (1793) in Biographia Literaria (1817), describes a ‘harshness and acerbity connected and combined with words and images all a-glow’. Coleridge also claimed, however, to have perceived ‘the author's genius as it was then displayed’ in apocalyptic lines describing a stormy Alpine sunset evoking a volcanic eruption, with its ‘mountains, glowing hot, like coals of fire’. This essay argues that, in addition to exploring Wordsworth's millennial hopes for post-revolutionary society, the poem's sublime volcanic imagery reveals an interest in geological processes and related religious and political allegories tied to the controversial debate between ‘Neptunian’ and ‘Plutonist’ theories of earth formation. Volcanic metaphor furnished Wordsworth with an aesthetic and epistemological framework within which to explore the human condition and the mind's relationship to the natural world at a time of seismic shifts in the European political landscape.
Beneficial Implementation of Probiotics in Farm Animals and Poultry Husbandry
Authors: Fouad Ehab A. , Kamel Magdy A. , Hakim Ashraf S.
Published: March 2023

Probiotics have become highly realized as additives for livestock because of their beneficial impacts on health and well-being. The current article aims to provide knowledge about the potential probiotic microbial strains referred to their relation to animal health. Lactic acid bacteria are the most regularly used microorganisms as probiotics, "besides other microbiota including certain fungi" which can be obtained from human, animal, plant, and environment. Not all microbiota be a good probiotic but there are main selection criteria for any potential probiotic microorganism. Nowadays, probiotics are used on large scale as growth promoters and productivity enhancers in both poultry and farm animals. Finally, the promising probiotic must achieve the safety status for humans or animals and lack of antibiotic resistance genes transfer.
Usos da cidade: Parkour e B.boying
Authors: Freitas Vanilto
Published: March 2023

Esse texto explora o binômio Cidade e Corpo, tendo como pontode apoio para tal, as manifestações urbanas Dança B.boying e Parkour. Érelevante perceber como a cidade e o corpo organizam-se em um processoconstante de co-determinação, pressupondo uma contaminação mútua entreestas duas dimensões, em um processo cotidiano de habitar a cidade. Buscasedetectar e apontar que tipo de interação entre corpo e cidade foi privilegiadono desenvolvimento dos centros urbanos.Palavras-chave: B.Boying. Parkour. Dança Contemporânea. Corpo/cidade.
Dança e intervenção urbana: a contribuição do regime dos editais para a espetacularização da arte e da cidade contemporânea
Authors: Nogueira Ribeiro Tiago
Published: March 2023

A pesquisa visa analisar o encontro da dança com a Intervenção Urbana dentro do regime dos editais apontando para duas implicações que este sistema provoca: o anestesiamento crí­tico na esfera da arte e o anestesiamento da experiência no espaço urbano. Ambos os fatores colaboram com o atual processo de espetacularização das cidades e com os jogos de visibilidade e de invisibilidade que existem nos sistemas de dominação. No âmbito das relações polí­ticas dos modos de fazer-se ver, a dança é abordada sob a perspectiva de um dispositivo; este, por sua vez, não tem forma, mas é formador de. Um dispositivo opera na esfera do poder - que é inseparável da produção de saber - e é composto de enunciados, espaços e práticas. Uma intervenção é propositiva e radicaliza a relação do corpo com o ambiente, do corpo com o próprio corpo e do corpo com demais corpos, simultâneamente - seja a intervenção judicial, clí­nica, urbana ou artí­stica. Nestas condições, quais as implicações polí­ticas da relação entre dança, intervenção, cidade e o sistema dos editais como condição para criar? Esta é uma questão que se desenvolve durante toda a dissertação com o intuito de problematizar a institucionalização das relações entre corpo, dança e cidade e perceber como isto implica na produção de subjetividades e na formação de "corpografias" . Estando anestesiadas tanto a potência crí­tica da arte dentro do sistema dos editais quanto à experiência dos espaços urbanos nos processos de espetacularização da cidade, resta-nos criar novas condições para a emergência de novos pensamentos e de novas situações que provoquem possí­veis experiências crí­ticas na relação da dança com a cidade.Palavras-chave: Dança. Intervenção Urbana. Cidade. Polí­tica. Edital.
Reflexões analí­ticas sobre a paratextualidade fí­lmica: exercí­cios extra-campo e extra-texto documental
Authors: Wosniak Cristiane
Published: March 2023

Este artigo se propõe a refletir e a analisar o filme documental "Pina" (2011) de Wim Wenders, sob a perspectiva da paratextualidade – segunda categoria de transtextualidade – proposta por Gérard Genette em sua obra "Palimpsestes: la littérature au second degré" (1982), aplicada ao cinema por meio do recorte de Robert Stam em "Introdução à Teoria do Cinema" (2003), evidenciando-se as intermí­dias do trailer oficial do texto fí­lmico e o design das capas de DVD, CD e pôster cinematográfico.Palavras-chave: Cinema. Documentário. Dança. Paratextualidade. Reflexão.
A fotografia de Lauro Escorel no filme "S. Bernardo"
Authors: Paulina Machado Sirino Salete
Published: March 2023

No que concerne à construção da estética realista pretendida pelo cineasta Leon Hirszman, para o filme "S. Bernardo" (1972), neste artigo, articula-se entrevista com Lauro Escorel, Diretor de Fotografia deste filme, à análise de algumas imagens de "S. Bernardo" , visando elucidar o potencial da memória relativo ao processo de criação e recriação estética desta obra, como também dos recursos de produção viabilizados para realizá-la.Palavras-chave: Fotografia fí­lmica. Estética realista. Lauro Escorel.
Formação de espectadores jovens e adultos: a recepção teatral no programa educativo SESC Arte-educação – transformando plateias.
Authors: De Moraes Martha Lemos
Published: March 2023

Esta pesquisa investiga sobre a recepção teatral na perspectiva do gestor cultural, a partir de análises e intervenções nas ações culturais propostas pelo programa educativo "SESC Arte-educação: transformando plateias" , realizado no Teatro SESC Paulo Autran em Taguatinga-DF, com estudantes jovens e adultos. Pretende provocar o saber-sensí­vel dos espectadores escolares pela experiência estética e busca como objetivo geral ampliar o acesso fí­sico e linguí­stico dos espectadores às diversas manifestações teatrais, contribuindo para a formação de espectadores frequentadores e fruidores. Como objetivos especí­ficos visa compreender os fenômenos da recepção teatral; diagnosticar as problemáticas estruturais e conceituais presentes nas diferentes fases de desenvolvimento do programa analisado; interferir nas ações culturais realizadas, através de intervenções mediadoras entre espetáculo e espectador; reformular as ações culturais oferecidas pelo programa e articular novas parcerias para a efetivação de um trabalho colaborativo. Assim, norteia-se pelas perguntas: como formar espectadores a partir de um programa educativo em teatro que atue para além da facilitação de acesso fí­sico do espectador à obra? Como contribuir para que ocorra a experiência estética do estudante jovem e adulto na recepção teatral? Este estudo estabelece um diálogo interdisciplinar entre autores como Flávio Desgranges, Jacques Rancière, Maria Lúcia Pupo, Beatriz Medeiros, Michel Maffesoli, Teixeira Coelho, Paulo Freire, John Dewey, Larrosa Bondia e outros, transitando pelos campos da arte, da educação, da filosofia, da polí­tica, da comunicação e da antropologia, a fim de compreender as lacunas entre a produção e a recepção. Reflete sobre a relação entre sujeito- obra de arte, a experiência e os efeitos nos espectadores em diferentes estéticas teatrais. Discute sobre o sujeito contemporâneo e a sociedade, na busca por compreender o espectador de teatro na atualidade. Por se tratar de uma pesquisa-ação, descreve, analisa e reformula as vivências promovidas por este programa no perí­odo de abril de 2012 a abril de 2013. Envolveu os participantes por meio de observação, entrevistas semiestruturadas individuais e coletivas, diário de itinerância, registros audiovisuais, questionários e análise de conteúdo. Os resultados demonstram que a articulação entre as diversas ações culturais educativas (incluindo o fazer teatral) e em especial a mediação teatral pré e pós-espetáculos contribuem para a formação de espectadores emancipados, disponí­veis para a experiência estética, para o saber-sensí­vel, capazes de interpretar, criticamente, as estéticas da vida e do cotidiano.
DISTÂNCIAS E APROXIMAÇÕES: EQUILÍBRIO ENTRE AS ARTES A PARTIR DE PENDULAR, DE JULIA MURAT
Authors: Silva Anderson Bogéa da
Published: March 2023

Este artigo analisa a relação entre as artes a partir do filme Pendular (2017), deJúlia Murat. Desde Horácio e seu "ut pictura poesis" , no século I a.C., passando por G. E.Lessing, no século XVIII, com o Laocoonte, até meados do século XX, com a publicaçãode Rumo a um mais novo Laocoonte, por Clement Greenberg, a relação entre as artes foiinvestigada fosse por um paralelo entre elas, fosse por suas especificidades. No decorrerdo último século, artistas como Merce Cunningham, John Cage e Trisha Brown pensaram eproduziram arte tanto sob a perspectiva de seus elementos idiossincráticos, como baseadonas profundas relações entre diferentes artes. Nesse sentido, Pendular permite supor queas artes se desenvolveram sempre a partir de duas constantes: distância e aproximação. Ofilme aborda essa relação de equilí­brio entre as artes ao narrar o cotidiano de um escultore uma dançarina, suas interações afetivas e artí­sticas, além do modo como conciliam seusprocessos criativos, dividindo um mesmo espaço. Como resultado especulativo afirmaseque a interação entre artes distintas permite perceber que o que leva alguém a optarpor determinada expressão artí­stica é mais do que uma familiaridade com uma técnicaespecí­fica, mas o fato de determinada forma artí­stica ser a mais adequada para expressarsua subjetividade.Palavras-chave: Filosofia da arte. Pendular. Cinema. Performance. Julia Murat.
ATOS DE TRANSMISSÃO: A PESQUISA EM ARTE A PARTIR DE UM FAZER EM DANÇA
Authors: Paludo Luciana
Published: March 2023

Este artigo visa discutir e problematizar questões da pesquisa e da criação emdança, a partir da explanação de um Projeto de Pesquisa e de uma Ação de Extensão quesão realizadas pela autora, desde 2016. Tem inspiração metodológica em pressupostos daescrita (auto)biográfica. Nesse sentido, se propõe a apresentar uma espécie de inventáriode referências metodológicas vivenciadas pela autora durante seu percurso acadêmico.Essas referências são relevantes para a pesquisa em arte, especificamente para a dança.Para além de compartilhar essas histórias, o artigo traz como sugestão a prática de olhar eavaliar, periodicamente, aspectos de referenciais formativos do pesquisador. Considera-seque tal prática possibilita um olhar crí­tico e inventivo, de modo que se possa ponderar comose está a conduzir alunos e colaboradores de pesquisa, no cotidiano de trabalhos com apesquisa da dança no ambiente acadêmico. Por fim, a proposta é também uma sugestãopara que se possa observar as próprias referências e percebê-las operativas, de maneirapositiva ou opositiva, no presente.Palavras-chave: Pesquisa. Criação. Dança. Universidade.
A GAMBIARR[AÇÃO] E SEUS PROCESSOS COMPOSITIVOS
Authors: Nadai Carolina Camargo De
Published: March 2023

Este artigo apresenta parte do pensar-fazer que foi desenvolvido na pesquisade doutorado, Gambiarração: poéticas em composição coreográfica, como modo deenquadrar, selecionar e reparar o entendimento de gambiarração composto na referidatese. A investigação que aqui se apresenta, desenvolveu-se de modo teórico-prático e tevecomo ignição, as gambiarras. O reparar nos modos de fazer e compor das gambiarrasrevelou-se uma pesquisa de campo para a improvisação e composição corporal em dança.O processo pelo qual emerge uma gambiarra clarifica noções frequentemente utilizadas emimprovisações em dança contemporânea, como: a capacidade de lidar com acidente, com aprecariedade e instabilidade; o agenciamento de ações em tempo real; operar com materiaisou mover-se de modo suficiente em determinada composição. Este texto fundamenta-se apartir do método de Composição em Tempo Real (CTR) em desenvolvimento pelo coreógrafoJoão Fiadeiro desde a década de 1990 e pelo Modo Operativo AND (MO AND), que vemestruturado pela antropóloga Fernanda Eugenio. Destacam-se também os pensamentosde Baruch Spinoza e Gilles Deleuze (e Félix Guattari) no que diz respeito aos modos deperceber afetos, corpo, experiência e composição.Palavras-chave: Composição. Criação. Dança. Gambiarração.
ESPIRITUALIDADE PÓS-MODERNA? UMA NARRATIVA PESSOAL
Authors: Green Jill , Pizarro Diego , Nunes Ludimila Mota
Published: March 2023

Este artigo aborda as tensões entre minha vida espiritual pessoal e meu papelacadêmico como pesquisadora. Apesar de ter ido ao encontro da sensibilidade pósmodernae de ter questionado "verdades" teóricas, ainda vejo-me entrando em forte relaçãoexperiencial com o mundo. Tenho lutado com as questões relacionadas a este modo decomunicação e à percepção de que meu conhecimento e experiência são construí­dos ebaseados em um contexto sociocultural. Enquanto a teoria pós-moderna questiona osaspectos relacionais da pesquisa, eu percebo uma especí­fica conexão experiencial com omundo através do que alguns podem caracterizar como processo espiritual. Além disso, meutrabalho com Somática tem-me mantido enraizada nesse aspecto experiencial do ser. Esteartigo apresenta uma oportunidade de negociar o caminho que minhas afinidades pessoaise acadêmicas tomaram e de perguntar se pode existir algo como uma espiritualidadepós-moderna. Por meio deste processo, reconheço diferença, fragmentação e narrativasparciais, ao mesmo tempo em que mantenho um apreço pela experiência somática. Assim,a intenção deste artigo é explorar minhas narrativas pessoas como uma maneira de lutarteoricamente com as tensões entre uma visão de mundo pós-moderna, a metodologia póspositivistae o poder de uma espiritualidade somática.Palavras-chave: Somática. Dança. Espiritualidade. Pós-modernismo. Pós-positivismo.
Repensando a construção do corpo da bailarina da caixinha de música por meio de um processo de criação coletiva em uma ONG de Santa Maria – RS.
Authors: Silva Daniela Grieco Nascimento e , Wolff Silvia Susana
Published: March 2023

Este artigo propõe refletir sobre o processo de criação coletiva realizado pela Royale Companhia de Dança que, ao repensar a construção do corpo da bailarina da caixinha de música, procurou levar ao empoderamento feminino no balé ao construir um espetáculo sobre temas da contemporaneidade.Palavras – Chaves: Balé. Criação coletiva. Bailarina da caixinha de música.
ENTREVISTA AO DIRETOR DE FOTOGRAFIA JOSÉ ANTÓNIO LOUREIRO: O APRENDIZ E O MESTRE NO CINEMA PORTUGUÊS
Authors: Alves Maria Raquel Paulo Rato
Published: March 2023

Esta entrevista foi realizada a José António Loureiro, a 20 de Junho de 2012 em Lisboa. Surgiu da necessidade de conhecer melhor o trabalho do director de fotografia, Acácio de Almeida, durante a investigação da minha tese de doutoramento realizada em Paris entre 2008-2013, na Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris 3, intitulada: La Lumière dans le Cinéma: L'Å“uvre d'Acácio de Almeida comme directeur de la photographie, publicada em livro, 2015. Entrevistar, José António Loureiro, foi indispensável, pois foi assistente de imagem do director de fotografia Acácio de Almeida durante 12 anos, vindo mais tarde a tornar-se director de fotografia, em 1989 no filme Recordações da casa Amarela (1989) de João César Monteiro. A entrevista fala do relacionamento entre o assistente de imagem, e o seu "mestre" , a forma como era trabalhado o cinema português nos anos 1980. José António Loureiro conta-nos histórias e factos do que era o cinema português, naquela época.
"NÃO BASTA SABER FAZER, É PRECISO TAMBÉM SABER O QUE DIZER" : CARTA ABERTA A ESTUDANTES DE CINEMA
Authors: Cunha Tito Cardoso e
Published: March 2023

Ao escrever esta carta sou professor aposentado, depois de algumas décadas a ensinar (e a aprender para ensinar). Dado o tí­tulo que me foi proposto, devo imaginar quem me lê como jovem estudante de cinema.
"EXPERIÊNCIAS QUE NOS TORNAM UNIVERSIDADE" : NARRATIVAS SOBRE UM ENCONTRO COM O CINEMA
Authors: Vasconcelos Beatriz Avila , Ladeira Karine , Soares Cláudio Henrique , Soares Ivanize , Galvão Gláucia , Megiolaro Andressa , Cardozo Carolina
Published: March 2023

Resumo: Este escrito se constitui de uma partilha de experiências de estudantes de Letras da Unespar – Campus de Paranaguá sobre a visita que realizaram ao Curso de Cinema da mesma Universidade no Campus de Curitiba II (antiga Faculdade de Artes do Paraná), ocorrida em outubro de 2016. A partilha das narrativas serve aqui como ponto a partir do qual tensões e diferenças podem ser contempladas, desde aquelas advindas do encontro entre dois cursos distintos, em dois campi com realidades muito diversas, passando pelas tensões e diferenças entre a própria linguagem do logos acadêmico, como episteme fundada numa ideia de objetividade e de uma certa ordem de verdade, e a linguagem da experiência, como empeiria, fundada no vivido por um sujeito singular, que quer poder falar de si com você. Para além destas tensões, ou por meio delas, este escrito quer também possibilitar encontros, deixando que as experiências aqui comunicadas pelos sujeitos diminuam os isolamentos, revelem os elos possí­veis e nos reúnam numa roda em que as narrativas sobre experiências singulares nos convidam ao reconhecimento de uma vida em comum. Palavras-chave: Experiência. Narrativa. Formação. Cinema.
NATFAP – NÚCLEO DE ARTE E TECNOLOGIA
Authors: Salgado Luiz Antonio Zahdi , Borges Álvaro Henrique , Lesnovski Ana Flávia Merino , Bandeira Denise Adriana , Lima Geraldo Henrique Torres , Onuki Gisele Miyoko , Luciani Nádia Moroz
Published: March 2023

Este texto tem a intenção de apresentar o Núcleo de Arte e Tecnologia – NatFap – que é constituí­do por um grupo de professores/pesquisadores/artistas que de alguma forma se utilizam das tecnologias em seus trabalhos de pesquisa e criação artí­stica. Em comum, os membros do coletivo, vinculado à Universidade Estadual do Paraná (Unespar) - campus de Curitiba II/Faculdade de Artes do Paraná, têm a reflexão sobre a Cibercultura, e/ou o pensamento sobre como se dá a produção artí­stica no ambiente universitário. Enquanto lí­der do NatFap, solicitei que cada membro do grupo refletisse ou destacasse uma questão tecnoestética em seu trabalho e escrevesse um pequeno texto que, de forma aleatória, reuni na composição final do presente ensaio.Palavras-chave: Arte. Tecnologia. Pesquisa. Criação. NatFap.
DESLOCAMENTOS DA ARTE NA TRANSITAÇÃO ANALÓGICA/DIGITAL
Authors: Salgado com Milton Sogabe Entrevista de Luiz Antonio Zahdi
Published: March 2023

Imbuí­dos de um intenso desejo de tecer aproximações com artistas, docentes, pesquisadores que atuam/atuaram na imbricação da arte e das tecnologias, os coordenadores do dossiê lançaram uma provocação a Milton Sogabe: conceder à Revista Cientí­fica/FAP - dossiê Arte, Tecnologia e Sociedade, uma entrevista informal em que sua fala fosse permeada pelas reflexões sobre práticas artí­sticas no âmbito de sua própria história fora e dentro da Academia e o seu envolvimento nas diferentes esferas de produção de conhecimento em(de) Arte e Educação.
CONHECENDO CHUÑI BENITE, O LITERATO DE VILLA SAN JUAN: UM PASSEIO PELO HIBRIDISMO CULTURAL E PELAS FRONTEIRAS ENTRE REALIDADE, POLÍTICA E FICÇÃO NO JORNALISMO RESISTENCIANO.
Authors: Kaminski da Silva Arthur Aroha
Published: March 2023

Resumo: Este artigo aborda o portal online de humor jornalí­stico nomeado Angaú Noticias. Uma espécie de jornal de autoria anônima sediado na cidade de Resistencia, capital da proví­ncia de Chaco, norte da Argentina, cuja única assinatura ou autoria indicada é a de um personagem ficcional: o "literato" Chuñi Benite. Pretendendo a visualização da proposta literária e jornalí­stica do portal como um produto cultural ficcional de grande potencial simbólico, polí­tico e histórico. Para tanto, o artigo tenciona a análise especí­fica de um dos textos do portal online, exemplificando seu potencial através de sua inserção nas discussões das relações entre realidade e ficção, história e literatura, jornalismo e hibridismo cultural, como entendidas por autores como Jacques Rancière, Juan José Saer, Néstor Garcia Canclini e Rosane Kaminski. Discutindo e questionando assim também a construção valorativa estabelecida nos últimos séculos entre o que se considera "verí­dico" e "ficcional" . Além de contextualizar a produção e existência do portal dentro do cenário sócio-polí­tico em que se insere.Palavras-chave: Ficção. Realidade. Angaú Noticias. Chuñi Benite. Chaco.
UMA LEITURA DE STRANGE TOOLS: ART AND HUMAN NATURE, DE ALVA NOË (2015)
Authors: Hercoles Rosa
Published: March 2023

Versão utilizada para elaboração da resenha é um arquivo digital completo da primeira edição do livro(2015), em formato EPUB (Adobe Digital Editions).
O MOVIMENTO PENDULAR NA CONSTRUÇÃO DO ESTEREÓTIPO INDÍGENA COMO BOM E MAU SELVAGEM: UMA ANÁLISE DOS FILMES "DANÇA COM LOBOS" , "ÚLTIMO DOS MOICANOS" E "O GUARANI"
Authors: Borges Paulo Humberto , Gouveia Adriane Antonia Pereira
Published: March 2023

Este trabalho tem como objetivo problematizar a construção do estereótipo indí­gena a partir da perspectiva colonial, estereótipo que segue fortalecido até os dias de hoje a partir da perspectiva do cinema. Nesse sentido utilizamos como metodologia pesquisas bibliográficas nas áreas de antropologia e história em relação a figura do indí­gena assim como analisamos dois filmes contemporâneos largamente utilizados em sala de aula denominados "Dança com Lobos" e o "Último dos Moicanos" que trazem a representação do indí­gena a partir de um movimento pendular que transita entre a imagem do "bom" e do "mau" selvagem.
A fenomenologia de Merleau-Ponty e a arte relacional do século XX: Pressupostos para a expansão do conceito de espaço cênico.
Authors: Alves Paulo Vinícius
Published: March 2023

Este artigo relaciona alguns dos principais conceitos filosóficos de Merleau-Ponty com alguns artistas e algumas das experiências ocorridas no século XX nas artes visuais, experiências essas que podemos definir como representantes daquilo que chamamos de estética relacional. Abordo aqui algumas noções fundamentais da fenomenologia de Merleau-Ponty, bem como suas relações com alguns artistas e algumas obras criadas por eles. Tais reflexões foram de extrema importância e colocaram-se como o ponto de partida para a demarcação do espaço cênico no teatro contemporâneo como um espaço essencialmente relacional, foco principal da minha pesquisa de mestrado. Entre os principais conceitos do filósofo Merleau-Ponty está a noção de reversibilidade, a noção de corpo próprio e a distinção que ele faz entre Körper e Leib. Como os principais representantes das artes visuais do século XX elenco três grandes artistas: Hélio Oiticica, Lygia Clark e Marcel Duchamp. Este texto foi construí­do na interface entre arte e filosofia.
Epitélio: o corpo e a pele urbana
Authors: Vieira Marcelo Dyogo
Published: March 2023

No presente artigo trago algumas especulações, por meio de um recorte ensaí­stico, o diálogo entre corpos, espaços e a tatuagem como veí­culos de experiências comunicativas de corpos marginalizados no cotidiano urbano. As visões antropológicas de Le Breton e Gilbert acerca da tatuagem e a modificação corporal, conduz esta discussão a fim de uma validação cientifica à tatuagem. No intento de contribuir a fomentação deste debate, por meio de experimentações imagéticas, são apresentadas neste artigo algumas intervenções artí­sticas realizadas durante a pesquisa, utilizando suportes e veí­culos diversos, como o lambe-lambe e a própria tatuagem, exemplifico alguns termos propostos, já que aqui o corpo é idealizado como uma interface de arquivos da linguagem urbana. Tal discussão corrobora uma nova visão, objetivada pela possibilidade de um alargamento das produções sobre o corpo e seus discursos em territórios urbanos, pluralizando estratégias diante da possibilidade de renovações de sistemas de uma formação silenciadora do corpo e da diferença.
A selfie como ferramenta de ensino do autorretrato artí­stico Resumo Resumo: Este artigo pretendepropor a selfie, fotografia que o indiví­duo tira de si mesmo por meio do smartphone, ou outros dispositivos eletrônicos, e postada nas mí­dias sociais, co
Authors: Possamai Kons Luiza
Published: March 2023

Resumo: Este artigo pretendepropor a selfie, fotografia que o indiví­duo tira de si mesmo por meio do smartphone, ou outros dispositivos eletrônicos, e postada nas mí­dias sociais, como uma possí­vel ferramenta de ensino e aprendizagem do autorretrato artí­stico na disciplina de educação artí­stica. Para isso, apresentamos o contexto e impacto desse tipo de imagem no cenário atual, a importância de trazer uma reflexão imagética acerca da fotografia enquanto ficção, bem como, mecanismo de prevenção de possí­veis transtornos mentais que os estudantes possam sofrer em decorrência da comparação com imagens adulteradas tanto durante o processo de produção quanto na edição posterior. Também é apresentada a conceituação da fotografia nesta construção ficcional e que portanto nunca corresponderá a um produto objetivo, um breve histórico do autorretrato artí­stico como gênero com exemplos de artistas que fizeram uso deste como temática de seu processo artí­stico, e a mescla entre autorretrato artí­stico e selfie como mecanismo de se pensar uma nova visualidade.Palavras-chave: Autorretrato; Selfie. Artes; Ensino.
ENTREVISTA COM GUSTAVO CIRÍACO: A ARTE, O POLÍTICO E O POÉTICO NO ESPAÇO PÚBLICO COMO POTENCIALIZADORES DA IMAGINAÇÃO E DE MUNDOS
Authors: Duenha Milene , Sarturi André
Published: March 2023

Quatorze de julho de 2020. Brasil em pleno avanço da COVID19 com escalada ascendenteem números de casos de infecções e mortes. Portugal começava a abrir as portas com a reduçãodo número de infectados com a doença. Paisagens ensolaradas em ambos os paí­ses que viviam,respectivamente, o inverno e o verão. Gustavo Cirí­aco3 nos recebeu virtualmente em sua casa parauma conversa sobre arte, seu caráter polí­tico e a inserção do poético no espaço público. Cirí­acoé artista da dança que atua na transversalidade entre as Artes Performativas, as Artes Visuais eas Ciências Sociais. Em seus trabalhos o encontro, a relação com os espaços e tempos e a poesiaque daí­ emerge são aspectos predominantes. Nossa conversa-deriva percorreu vários mundos ea possibilidade de vislumbrar muitos outros ao perceber como a arte pode se presentificar emdiferentes contextos, provocando sensações, negociações e deslocamentos, sensibilizando apercepção e criando infinitas variações na paisagem que nossos olhos alcançam.
PROCESSOS DE CRIAÇÃO NAS ARTES DO VÍDEO: REFLEXÕES SOBRE A VIDEODANÇA ESCONDERIJO
Authors: Durães Daniele Sena
Published: March 2023

Partindo da análise do material videográfico Esconderijo (2016)pretende-se, nesse artigo, refletir sobre o processo de criação da videodança em questão, a partir do ponto de vista da hibridação de linguagens – ví­deo e dança – e das intermedialidades presentes em todo o seu processo criativo. No produto estético Esconderijo corpos em movimento dialogam com câmeras que se tornam corpo e personagem, onde a relação corpo de silí­cio/corpo orgânico produz significado numa narrativa em videodança e a partir desse contexto propõe-se um modo de pensar o processo de criação nas artes do ví­deo, levando sempre em consideração o hibridismo dessa linguagem, expandindo a discussão sobre hibridismo dentro da videodança enquanto produto estético, mas também enquanto procedimento criativo. O artigo fundamenta-se em uma revisão/atualizaçãodo memorial descritivo que revela o processo criativo da videodança elaborada como o Trabalho de Conclusão de Curso da acadêmica (Bacharelado em Dança – Unespar/FAP). Como referencial metodológico e teórico o trabalho encontra-se ancorado nos autores Cecí­lia de Almeida Salles – crí­tica de processos –, Ivani Santana – elementos de videodança – e Raymond Bellour – hibridação de linguagens/medium.
QUANDO SERÁ O FUTURO? PRÁTICAS CHEKHOVIANAS DO IMAGINAR NUMA PERSPECTIVA DECOLONIAL
Authors: Fabrini Veronica
Published: March 2023

Este pequeno ensaio irá abordar a percepção das práticas chekovianas a partir do local e dotempo em que estamos: Brasil, 2019, 2020 e 2021. Em 2019 tivemos a primeira turma de ingressantespor cotas étnico-raciais no curso de artes cênicas da unicamp e com eles a necessidade de abrir-separa outros saberes e reconhecer o peso colonial da universidade. Por outro lado, reconhecer queestamos vivendo uma guerra, um outro tipo de guerra – uma guerra imperialista com o golpe de16 e tudo que seguiu: genocí­dio dos povos indí­genas, dos negros, as queimadas na Amazônia, noPantanal, a Covid sendo praticamente usada como arma numa guerra biológica contra os pobres,os quase 400 mil mortos. O Céu está caindo... a sensação de apocalipse, o isolamento social, aalteração na percepção, a certeza de que a humanidade simplesmente "não deu certo" . O ódio e amentira elegeram um genocida. Como acreditar na arte? Como organizar a vida e viver na arte emmeio a tudo isso? Mas podemos ainda imaginar e perceber. Temos um corpo que nos conecta com omundo e temos a natureza dentro do corpo. Encontro sentido no pensamento indí­gena, sobretudonas ideias de Ailton Krenak e, por mais estranho que pareça, este ensaio irá colocar em diálogoAilton e Michael Chekhov. Ambos viveram destruição de mundos.
O AIKIDO E A CAPOEIRA EM MEU PERCURSO COMO ATRIZ E PESQUISADORA
Authors: Batista Renata Mazzei
Published: March 2023

Ao longo da minha formação teatral me deparei com diversas dificuldades que afetavam a qualidade do meu trabalho como atriz, sendo a principal delas relacionada a minha expressividade corporal. E nesse percurso de autoaprimoramento realizei cursos, workshops e atividades que mexiam com o que eu considerava meus pontos frágeis. Conheci primeiramente o aikido e depois a capoeira, que ampliaram a percepção do meu corpo, do meu corpo em relação ao outro e do meu corpo em relação ao espaço. Os resultados foram as pesquisas de mestrado "O aikido e o trabalho do ator" e de doutorado "O aikido e a capoeira como fontes de inspiração para o ator" , na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo e que tiveram como objetivos a ampliação do repertório pessoal, o aprimoramento das habilidades fí­sicas, o estí­mulo da criatividade cênica e a composição de uma dramaturgia pessoal a partir do que foi sendo experimentado. No decorrer desse processo, estas duas artes marciais, aparentemente tão diferentes, foram se comunicando e se relacionando harmonicamente para o aprimoramento individual e relacional do ator.
GIRADRAMATÚRGICA: PROCESSOS CRIATIVOS EM DRAMATURGIA NEGRA
Authors: Mendonça Filho Carlos Alberto , Fischer Stela Regina
Published: March 2023

Proponho um olhar sobre o teatro negro e a dramaturgia negra brasileiros a partir de vivências minhas enquanto artista e sujeito negro, analisando os processos de segregação e dominação coloniais que permeiam corpos/as/es, imaginários e subjetividades. Para tanto, descrevo a criação e aplicação do projeto de extensão GiraDramatúrgica - Núcleo de Pesquisa e Criação em Dramaturgia (realizado na Universidade Estadual do Paraná de abril a novembro de 2020), que promoveu encontros e criações dramatúrgicas por e entre pessoas negras para pensar, investigar e desenvolver narrativas cênicas negras verdadeiramente nossas.
GESTAR O SENSÍVEL: UMA ANÁLISE DA ESTÉTICA DA GRAVIDEZ NO FILME O "OLMO E A GAIVOTA"
Authors: Maciel de Arruda Carolina
Published: March 2023

Através das inquietações vividas na gestação, o intuito deste artigo é discutir a estética da gestação no cinema, quais os recortes e representações construí­dos em torno da gravidez e como é possí­vel o desenvolvimento de narrativas mais sensí­veis em torno do tema. Com base nesse recorte, foi analisado o filme "Olmo e a Gaivota" (2015), de Petra Costa e Lea Glob, que trata a gravidez de modo único dentro do universo cinematográfico. Através da análise da obra, é proposta uma reconfiguração do lugar da gestante em base do texto "A Partilha do Sensí­vel" , de Jacques Ranciére, provocando a reflexão de que a gravidez não seja vista como um sí­mbolo fixo e imutável, mas como um processo fluí­do.
A IMPORTÂNCIA DA TRANSDISCIPLINARIDADE E DO PENSAMENTO COMPLEXO NO PROCESSO DE ENSINO-APRENDIZAGEM DE CENOGRAFIA
Authors: Alves Paulo Vinícius , Pedroso Daniele Saheb
Published: March 2023

Este artigo aborda a linguagem da cenografia teatral a partir de uma perspectiva fenomenológica. Dessa maneira, propõe que tanto a prática artí­stica de um cenógrafo, quanto o processo de ensino-aprendizagem da disciplina de cenografia, sejam pensados a partir de uma abordagem transdisciplinar, na qual a complexidade é inserida como um de seus pilares. Ao relacionarem fenomenologia, transdisciplinaridade e o pensamento complexo, os autores trazem importantes teóricos para dialogar com suas proposições. Os principais autores são o filósofo fenomenológico francês Maurice Merleau-Ponty e o sociólogo e filósofo francês Edgar Morin. O corpo e o espaço, portanto, são apresentados nesta pesquisa como os integrantes de uma relação basilar, sobre a qual a cenografia é estruturante e estruturada. Essa relação também está associada com as demais linguagens do espetáculo e com os demais saberes que compõem o universo cenográfico, sempre a partir da perspectiva de comunicação entre atuantes e espectadores. A abordagem baseada na complexidade indica que se faz necessário o desenvolvimento de metodologias especí­ficas para o processo de ensino-aprendizagem da cenografia em cursos de artes cênicas e teatro.
MEDIAÇÃO NO MUSEU, NA ESCOLA E NA VIDA
Authors: Estevam Joelma Zambão
Published: March 2023

O presente artigo discorre sobre mediação em museus, enfatizando que, antes que ela ocorra dentro destas instituições, é importante tentar entender os motivos pelos quais um percentual tão pequeno da população, especialmente da oriunda de uma classe econômica mais baixa, frequenta museus. Reflete sobre este afastamento entre público e arte e busca nos escritos de Pierre Bourdieu, especificamente na tese do poder simbólico, explicações para este fato. Discorre sobre as construções históricas e ideológicas que levaram o público, especialmente o oriundo de classes econômicas inferiores a acreditar que os museus não foram feitos para ele e aponta a escola como uma alternativa na superação deste processo, uma vez que os professores de Arte tenham consciência deste fato e trabalhem no sentido de não reproduzi-lo. Por fim, discorre sobre a preocupação que os setores educativos dos museus precisam ter para acolher este público, ressaltando que, para além do atendimento das questões importantí­ssimas de acessibilidade, é fundamental pensar em condutas que trabalhem no sentido contrário da elitização da instituição museal.
DOS PROCESSOS INDIVIDUAIS À CRIAÇÃO COMPARTILHADA: UMA INVESTIGAÇÃO SOBRE O PERCURSO CRIATIVO COLABORATIVO NO ESPETÁCULO NÚMERO ZERO
Authors: Martini Almeida Thais , Dias da Cruz Leite Martha
Published: March 2023

O presente artigo apresenta uma reflexão acerca da criação compartilhada, objetivando compreender de que forma os processos individuais de criação se conectam e se organizam na busca por uma composição dramatúrgica de autoria plural. A investigação elegeu como objeto de estudo o processo criativo de Número Zero, espetáculo teatral resultante de um projeto de extensão da Universidade Estadual de Maringá (UEM). Por meio da análise do processo e de seus resultados à luz do referencial teórico adotado, foi possí­vel constatar que a criação do espetáculo não ocorreu por meio de um discurso cênico unificado, e sim, por uma pluralidade de vozes organizadas, obtendo como resultado uma dramaturgia fragmentada, que estimulou e permitiu a exposição dessa pluralidade. Nesse aspecto, se mostrou fundamental a descoberta do que se nomeou como sentido em comum, elemento atuante como elo unificador das proposições cênicas, que as conectavam sem, contudo, fundir em um todo indivisí­vel as diferentes vozes. Por fim, o artigo propõe uma reflexão acerca da presença artí­stico-pedagógica da professora-diretora, e reflete sobre as formas de condução de quem ocupa o lugar da direção em um processo de criação compartilhada em espaço formativo teatral.Palavras-chave: criação compartilhada; pedagogia do teatro; dramaturgia; processos criativos; encenação.
TRÂNSITOS E PRÁTICAS DECOLONIAIS EM ARTE E EDUCAÇÃO
Authors: Sánchez Mónica Marcell Romero , Vasconcellos Sonia Tramujas
Published: March 2023

A relação com o ensino e a história da arte, na América Latina, permanece dependente de narrativas hegemônicas e colonizadoras. O domí­nio norte eurocêntrico continua a produzir implicações sociais negativas sobre a história e a memória de paí­ses que foram colonizados. As autoras deste texto, atuantes em instituições de ensino superior na Colômbia e no Brasil, têm aprofundado suas investigações em torno do pensamento decolonial e em 2019 decidiram realizar ações pontuais com um grupo de estudantes de arte, do bacharelado e da licenciatura. O intuito era desestabilizar narrativas sobre história da arte e processos de criação, questionar a colonialidade do saber (Mignolo, 2003) e incentivar outras relações com a arte. O fio condutor foi a apresentação do ví­deo de Chimamanda Adichie intitulado "O perigo de uma história única" . Esta ação em comum foi ogatilho para a discussão e elaboração de propostas por parte dos estudantes. Procurou-se ampliar a relação com os saberes e questionar os que são invisibilizados pelas historiografias eurocêntricas para que sejam elaborados outros modos de pensar e compreender a arte e a realidade latino-americana. Ao final apresenta-se o trabalho artí­stico das autoras com forma particular de nomear o invisí­vel e demarcar posicionamentos.