THE ROLE OF MUSIC IN STUDENTS EMOTIONAL DEVELOPMENT
Authors: Макарова Елена Александровна , Абросимова Елена Борисовна 
Published: November 2022

Данная статья посвящена использованию музыкального образования для различных целей: от развития уже имеющегося музыкального таланта до музыкальной терапии для умственно отсталых детей. Следовательно, главным в музыкальном образовании должно быть не дальнейшее развитие уже имеющегося музыкального таланта у учащегося, а формирование эмоциональной сферы учащегося и развитие любви к музыкальной культуре во всех ее проявлениях. Музыкальная педагогика 21 века сделала в этом направлении достаточно много. Главное в педагогической деятельности - именно щадящий режим активного общения с музыкой, при котором степень ответственности за результат повышается постепенно, а процесс обучения проходит естественно, без принуждения. Многочисленные исследования в области музыкального образования показывают, что музыкальный талант необходим для дальнейшей профессиональной карьеры, однако для формирования гармонично развитой личности необходимо понимание музыки, наличие музыкальной культуры и способность оценить то или иное музыкальное произведение, для этого учащимся необходима мотивация и социальная поддержка, чтобы добиться успехов в музыке. Семейное окружение, общая музыкальная культура, индивидуальная заинтересованность очень важны для эффективного и успешного музыкального обучения, они играют гораздо более важную роль, чем музыкальные способности, простое наличие которых не может гарантировать творческих успехов, если учащийся не будет прикладывать усилия. Современные психолого-педагогические методики направлены на развитие эмоционального фона детей через музыку и на преодоление психологических страхов и зажимов. Именно поэтому музыкальные занятия могут быть использованы как развивающие для детей с умственной отсталостью или с заболеванием аутистического спектра, они помогают сформировать коммуникативные навыки и расширить сферу взаимодействия ребенка, учат преодолевать не только эмоциональное напряжение, но и мышечные зажимы, влияют на мелкую и крупную моторику ребенка, если он делает танцевальные движения в такт музыке или просто отбивает ритм

This paper discusses the use of music education for various purposes: from musical talent development to therapy for mentally retarded children. Therefore, the main thing in music education should be the formation of emotional sphere and love for musical culture development rather than the further development of the students’ musical talent. The 21st century musical pedagogy has done a lot in this direction. The main thing in pedagogical activity is active communication with music in sparing mode, in which the degree of responsibility for the result increases gradually, and the learning process takes place naturally, without using compulsion. Numerous studies in the field of music education show that musical talent is necessary for a further professional career. However, for a harmoniously developed personality, understanding of music, presence of musical culture and the ability to appreciate a particular piece of music are necessary. For that, students need motivation and social support to achieve success in music. Family environment, general musical culture, and individual interest are very important for effective and successful musical education. They play a much greater role than the abilities for music, the mere presence of which cannot guarantee creative success without an effort. Modern psychological and pedagogical methodologies are aimed at developing children’s emotional background through music and at overcoming psychological fears and clamps. That is why the music lessons can be used as a developmental therapy for children with mental retardation or with an autism spectrum disease. They help to form communication skills and expand child's interaction scope, teach to overcome not only emotional stress, but also muscle clamps, affect the child's fine and gross motor skills, if the child dances to music or just beats the rhythm