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Los nuevos aprendizajes del sujeto digital
Authors: Aras Roberto E.
Published: October 2019

Si tuviéramos que trazar rápidamente la evolución de los intercambios entre las tecnologías de la información y la educación deberíamos distinguir, al menos, tres fases: las experiencias pioneras, la integración, y la instrumentalización de recursos digitales y virtualización. Sin embargo, ese proceso de apropiación ha sido también de maduración y, por ende, ha motivado una reflexión sobre las propias prácticas docentes, señalando lí- mites y posibilidades. Quizás, hoy asistimos al ingreso en otra etapa de aquella trayectoria evolutiva que se podría denominar como de “post-digitalización”. Aquí aparecen, entonces, cuestiones que desafían no sólo la manera de educar (abarcativa de la didáctica de los saberes) sino que también interpelan la formación de nuevos hábitos culturales cuyo ejercicio no reconoce mediatizaciones, elimina instancias de control y, muchas veces, propone lógicas de “acción directa” detrás de las que se oculta un poder que necesita ser reconocido y medido por sus consecuencias. La magnitud de este cambio sucedido en el seno de la “sociedad del Conocimiento” dispara un alerta educativo que solicita nuestra atención sobre los criterios de organización del naciente “Currículo de intervención digital”; una intervención que se ha extendido –hace tiempo ya– desde los objetos hasta las personas. Por todo ello, la relación con los dispositivos, la selección de plataformas, la disponibilidad de la información, la ubicuidad de las consultas, la intervención y administración de redes, y el desarrollo de aplicaciones constituyen el novedoso ambiente digital que requiere abordajes transdisciplinarios y una mirada humanizadora para no sucumbir al peligro de generar una masificación de los sujetos adaptada a los paradigmas del siglo XXI.
Design-entrepreneurship in the post-recession economy: Parsons ELab, a Design School Incubator
Authors: Fry Aaron , Alexander Rhea , Ladhib Samar
Published: October 2019

La “gran recesión” de 2008-09 en los EE.UU. fue un momento decisivo en el desarrollo de la dinámica de los negocios y se constituyó en una instancia muy prometedora tanto para la creación de una nueva generación de compañías americanas como para la revigorización de empresas ya establecidas. Estos son 1. el surgimiento de la economía colaborativa, 2. la interconexión tecnológica, 3. la adopción de propuestas de valor propositivas o relacionadas con una causa y 4. la adaptabilidad a los recursos limitados. Este artículo analiza el surgimiento del diseño en el escenario de los negocios en la post-recesión de EE.UU.; se describen los atributos que los diseñadores comparten con los empresarios, incluyendo la capacidad de adaptación, el riesgo y la tolerancia al error, la multidisciplinariedad, la creatividad y una mentalidad orientada a la resolución de problemas. Se describen estas nuevas funciones y formas de trabajo combinado con las capacidades y los recursos intelectuales disponibles en la educación superior. En concreto, se presenta a Parson´s E Lab: una incubadora negocios de diseño-escuela que busca replicar el ambiente dinámico de aprendizaje en el escenario de los negocios en la post-recesión en Estados Unidos, a través de un modelo en red, orientado al diseño y socialmente comprometido, que contempla los cuatro ejes clave de la estrategia empresarial de start-up en el entorno posterior a la recesión.
Developing new value in design: not “what” but “how”
Authors: Faerm Steven
Published: October 2019

Este estudio examina cómo en la práctica profesional los diseñadores están haciendo evolucionar el concepto de “valor” en el diseño de productos y sistemas. La obsesión por el diseño, propio de la cultura contemporánea, junto con una economía basada en el conocimiento y un mercado sobre saturado, exige a los diseñadores crear y contextualizar su trabajo de una forma única si desean destacarse y atraer a los consumidores. Para tener éxito, los diseñadores deben pasar de la creación de artefactos al desarrollo de narrativas de mayor complejidad y procesos de diseño que utilicen métodos de investigación sofisticados que, a su vez, generen nuevas formas de valor percibido. Además, deben colaborar con otras disciplinas, entender la interconectividad de los sistemas globales, y adoptar un enfoque de “diseñador como científico social”. Este giro profesional del “qué diseñar” al “cómo diseñar” está alterando radicalmente la enseñanza del diseño. Este estudio tiene como objetivo concientizar a los educadores y directores de programas de diseño sobre cómo pueden mejorar la preparación de sus estudiantes para el ingreso a la práctica profesional. También tiene como objetivo crear conciencia en los diseñadores sobre cómo pueden desarrollar y fortalecer su práctica profesional.
Colombia For Export: Johanna Ortiz, Pepa Pombo and the re-creation of the cultural identity for a global fashion market
Authors: Beltran-Rubio Laura
Published: October 2019

En un momento en que Colombia parece estar entrando en un estado postconflicto después de más de seis décadas de violencia, los colombianos están participando en la reconstrucción de una identidad nacional, especialmente a través de la producción cultural. Los diseñadores de moda colombianos, creadores de una de las imágenes más visibles de la identidad –la indumentaria– son una parte esencial de este proceso de recreación del país. En este artículo, se estudia la forma en que Johanna Ortiz y Pepa Pombo, dos destacadas diseñadoras colombianas ampliamente conocidas tanto en el país como en el extranjero, comercializan sus productos a través de canales minoristas de moda internacionales, y utilizan elementos tradicionales de la identidad nacional para crear una nueva imagen de Colombia como la base de sus creaciones para la exportación. El artículo indaga acerca de la inspiración de Johanna Ortiz en la orquídea, flor nacional y en los elementos del traje tradicional colombiano; y cómo Pepa Pombo utiliza las técnicas de tejido manual en la fabricación de textiles y los patrones tribales geométricos y abstractos de las comunidades indígenas. En este artículo se sostiene que en la deconstrucción de los estereotipos que asocian estos elementos con las ideas violentas y corruptas de los conflictos y los carteles de drogas armados, y la reinterpretación de ellos en su propio diseño estético, se contribuye a la reconstrucción de la nación colombiana para volver a crear la identidad nacional bajo una luz positiva, proporcionando así una nueva imagen de Colombia, tanto para la exportación como para los pueblos colombianos que se identifican.
“Advanced craft” integrated with the saper fare; the role of intangible value, and the centrality of the artisan in highquality 21st century artisa
Authors: Fry Aaron , Goretti Gabriele , Ladhib Samar , Cianfanelli Elisabetta , Carol Overby
Published: October 2019

Los autores discuten la tendencia hacia el consumo de productos artesanales en los mercados de las economías desarrolladas y se preguntan si el valor artesanal radica en la “marca” de los productos artesanales o en el “saper fare” (saber hacer) como valor intrínseco de la artesanía tradicional. A partir de algunos ejemplos de la Toscana, se analiza el valor agregado de la innovación en las cadenas de valor globales (que conjugan actividades dispares como la marca, el diseño y la fabricación en distintas regiones), en contraste con el valor elemental de la práctica artesanal tradicional, localizada e histórica. En esta comparación se discute la base filosófica del “saber hacer”; cómo la artesanía impregna un producto con identidad intrínseca o “aura”; y el papel crucial del “genius loci” (espíritu del lugar) en la comprensión del producto artesanal y su proceso. Se argumenta que los procesos habilitados para GVC (cadenas de valor globales) han relegado a artesanos toscanos altamente calificados a ser proveedores de mano de obra de los diseñadores de lujo globales y de los gerentes de marca. Por último, los autores sostienen que “la artesanía de avanzada” –que comprende métodos ágiles y adaptables que permiten las técnicas de producción digital– se puede combinar con el “saper fare” italiano para colocar a los artesanos expertos en el centro del proceso estratégico, promoviendo que artesanos y diseñadores compartan información como co-creadores y diseñadores. Por lo tanto, este concepto de “artesanía de avanzada” promete mejorar la participación de la Toscana en la creación de valor de la región y de Italia
Cerebus, un modelo de edición independiente
Authors: Cancio José Luis
Published: October 2019

Se trata de un ensayo sobre una de las mayores obras de la historieta internacional, un hito en el cómic independiente realizado fuera del mainstream industrial y quizá una de las series que más han influido formalmente en el medio: Cerebus.
La música cinematográfica y la construcción del sentido en el film
Authors: Chalkho Rosa
Published: October 2019

La música, aún la más absoluta y exenta de referencialidades, comienza a comunicar y a producir sentido cuando está involucrada como parte del diseño de una banda sonora una escena de un filme. La misma obra que en la sala de conciertos es considerada abstracta o absoluta,puesta a significar en un filme,se constituye en un signo dentro de una cadena significante, un eslabón fundamental en la construcción general de sentido del filme. El trabajo intenta desnaturalizar este fenómeno y demostrar el funcionamiento de la música como signo en el cine.
Experimentación con medios análogos y su aplicación como recurso audiovisual, reflejo de un contexto latinoamericano
Authors: Clunes Antonieta
Published: October 2019

El presente ensayo consiste en una lectura de la relación entre arte y tecnología a partir de los antecedentes históricos y técnicos que generaron su desarrollo como asimismo desde distintas aristas.
Ex Obra, la rematerialización de la imagen en movimiento
Authors: Di Bella Daniela V.
Published: October 2019

Este escrito aborda los aspectos que hacen a lo experimental en relación con los aspectos estéticos y sensoriales.
La Dirección de Arte en el cine, desafíos disciplinares y pedagógicos
Authors: Olmedo Inés
Published: October 2019

Presente en el cine desde Meliés, el sustento físico de la imagen cinematográfica involucra múltiples saberes, capacidades y experiencias proyectuales y de producción que no siempre han sido acreditadas en las obras. Su abordaje académico a nivel universitario tiene sólo veinte años, y estamos hablando de una disciplina que nace junto al cine. Múltiples factores, prejuicios y aspectos ideológicos encuentran hoy una oportunidad de revertirse desde el ámbito de la formación de espectadores y de diseñadores, gracias a la necesidad de sistematizar e integrar estos conocimientos y experiencias de la práctica con los abordajes conceptuales que les dan sentido.. Se requiere entonces elaborar contenidos y estrategias pedagógicas que respondan a la necesidad de formar diseñadores capaces de aportar valor a los proyectos audiovisuales.
Intenciones para una didáctica proyectual. Caso: asignatura Proyecto y Forma en la FAU-UNT
Authors: Ben Altabef Clara
Published: October 2019

Con el fenómeno de la globalización y el quiebre cultural a partir de la revolución informática, aparecen fisuras y contradicciones significativas. Las transformaciones en el campo de la informática constituyen un punto de inflexión en el curso de la historia. Se ha producido ya una ruptura cultural en los sistemas de comunicación. La ilusión de la globalización como posibilidad de interacciones y comunicación confronta con una realidad tensada por asimetrías y exclusión de distinto orden. En el caso de la arquitectura, el escenario no es claro y, se visualiza una coexistencia de diferentes paradigmas e ideologías. Si bien se han producido innegables transformaciones, creemos que la ruptura en términos de Khun, en cuanto al pensamiento disciplinar en su conjunto, aun es débil y borrosa. En este contexto, los contenidos teóricos disciplinares hay que considerarlos de naturaleza ideológico plausibles de transformación en vías de la construcción de un corpus objetivo y racional. Así los conocimientos teóricos acerca del proyecto y de la morfología deben estar en continua revisión dinámica, sistemática y critica. Se trata de constatar su aplicabilidad en relación a la realidad en que intervenimos.
Poder estatal y dominación de género: sus representaciones en La linterna roja (China, 1991) de Zhang Yimou
Authors: Battagliese Rodolfo
Published: October 2019

El film puede interpretarse como una representación estética de los minuciosos mecanismos del ejercicio del poder que tienen por finalidad y tal como lo plantea Michel Foucault en los distintos tramos de su obra, disciplinar y normalizar a aquellos que pretenden cuestionarlo. Foucault lo planteó refiriéndose a las formas modernas del ejército, la escuela, las prisiones, hospitales, que podemos extender a las relaciones de género, temática de la que no se ocupó el autor.

En la Linterna roja, las representaciones fílmicas del autoritarismo no sólo están asociadas a la vida cotidiana de mujeres subordinadas a la ley del varón, tanto en el plano social como cultural, sino que pueden interpretarse, como la construcción de un tipo de poder disciplinador que atraviesa los distintos regímenes políticos de la historia de China del siglo XX. Filmada poco tiempo después de la represión en la plaza de Tiananmen, las potentes imágenes sobre el poder y el patriarcado representan las normas morales tradicionales del Confucionismo y resignifican por extensión, a las de la China comunista.
La función social del diseño o el diseño al servicio social
Authors: Gaitto Jorge
Published: October 2019

La función del diseño no debería ser ni cuestionada, ni convertirse en el eje de una discusión, ya que a priori su misión manifiesta es social. Surge desde la sociedad y su producción está orientada y dirigida hacia la sociedad, y configurada de acuerdo a las necesidades temporales del contexto del cual emerge. Sin embargo, abordar el tema de la funcionalidad supone definirla de manera más precisa: ¿es social o humanitaria?

El presente trabajo aporta una mirada sobre estas cuestiones, e intenta reflexionar acerca del posible deber ser del diseño frente a los diferentes posicionamientos profesionales.
A contribuição do design social na preservação cultural das rendeiras de bilro de Morros da Mariana
Authors: Sasaoka Silvia , Marques Leite Giselle , De Moura Mônica Cristina , Paschoarelli Luis Carlos
Published: October 2019

En el contexto contemporáneo, los procesos de quehaceres artesanales sufren constantes cambios bajo los impactos tecnológicos, especialmente si se considera la cultura globalizada que lleva los saberes a diferentes confrontaciones y desplazamientos. En este escenario, el diseño social se presenta como una metodología significativa para el desarrollo y la innovación de los saberes y hacer tradicionales. Este artículo demuestra la aplicación del diseño social a las acciones realizadas en el marco del proyecto de preservación de la cultura y producción de la encaje de bolillos en Morros da Mariana, Piauí. Y ofrece una reflexión sobre los presupuestos éticos, de ciudadanía, sostenibilidad e innovación social a través de la relación diseño y sociedad.
Creatividad y gestión, realidad en la proyección social del diseñador
Authors: Buendia de Viana Zulma
Published: October 2019

La globalización como paradigma de los nuevos rumbos sociopolíticos en América Latina, nos obliga prioritariamente a pensar en una nueva estructuración curricular en la enseñanza del diseño. Este cambio deberá tener en cuenta la creatividad como directriz de innovación, no solo en relación al aporte estético y funcional del diseño, sino también como componente totalizador en el logro de las competencias del diseñador frente a una sociedad en crisis. En este trabajo, se reflexiona sobre la importancia de proyectar la creatividad y gestión humana, hacia el logro social del producto de diseño.
Direito à cidade: o Design no processo de retomada da cidade de Belo Horizonte
Authors: Batista Elisangela
Published: October 2019

El derecho a la ciudad ha sido en los últimos años término un recurrente de los activistas y actores sociales que buscan reapropiarse los espacios urbanos, y así hacer de las ciudades un lugar de todos. Belo Horizonte ha pasado por una serie de cambios en su contexto urbano, incentivados por movimientos ciudadanos que se conocen como Coletivos. En estos procesos, el diseño es una herramienta que promueve los movimientos en el espacio urbano.
Diseño y desarrollo: la innovación responsable mediante el Design Thinking
Authors: Urroz -Osés Ana
Published: October 2019

El presente texto intenta ser un ejercicio de introducción al Design Thinking como método de trabajo en diseño aplicable a otros ámbitos empresariales. Pero también como forma de entender la profesión y en parte, incluso, como una actitud vital que contempla como centro de atención la responsabilidad social (tanto del otro-usuario como del entorno sostenible). A partir de la definición de esta metodología y de la aproximación a sus orígenes, se plantea la relación entre la aparición del Design Thinking, y los valores éticos y sociales de la teoría del diseño que surge en los años 60 y 70.
Quando o design e a ressignificação de uma matéria prima modificam as vidas de uma comunidade: Estudo de caso do projeto Cooperárvore do Programa Árvo
Authors: De Lelis Belchior, Camilo Camilo
Published: October 2019

El presente artículo se refiere a un estudio de caso de una acción que está siendo desarrollada desde 2006, con resultado sorprendente. Entre una variedad enorme de tejidos automotores, restos de estructuras de la parte interna de los coches (como cinturones de seguridad, tirantes y etc.), además de una maquinaria diversificada, 22 cooperativas trabajan en Cooperárvore, una cooperativa creada por el Programa de Política de vinculación con la comunidad de FIAT. Este proyecto está situado en la ciudad de Betim (BH). En un gran galpón perteneciente a esta cooperativa, se crean y generan una variedad de productos surgidos de una materia prima innovadora y ecológicamente correcta: insumos y recortes resultantes de la producción interna de los vehículos producidos por FIAT Automóviles.
La des-materialización de productos tangibles en una perspectiva de sustentabilidad
Authors: Nuri Barón Gabriela
Published: October 2019

En el ejercicio de pronóstico de escenarios futuros para un desarrollo sostenible, los paradigmas occidentales de libre mercado se están viendo profundamente amenazados por nuestros límites ecológicos. Ahora está claro que la crisis ambiental está directamente relacionada con el consumo y no puede abordarse con respuestas técnicas tradicionales. Las innovaciones más prometedoras que presentan soluciones viables a la crisis ambiental son de naturaleza social. Dentro de esta perspectiva, los diseñadores parecen haber llegado a un callejón sin salida en relación a la creación material. Lejos de desalentar, estos límites han arrojado luz sobre todo un nuevo espectro de oportunidades profesionales hacia el bienestar social, donde los diseñadores tienen el liderazgo como facilitadores creativos. La desmaterialización se convierte en un curso de acción desafiante, atractivo y viable, colocando a las personas como el material principal para el cambio.
Educating smart materials
Authors: Kretzer Zurich Manuel
Published: October 2019

Nuestro entorno diario está claramente ocupado por las tecnologías digitales, que influyen en la forma en que nos comportamos, nos movemos o interactuamos unos con otros. Para que los arquitectos puedan mantenerse al día con el progreso tecnológico continuo y estar preparados para los próximos desafíos e incertidumbres, necesitan ser capacitados en el uso de nuevas tecnologías y poseer habilidades en el intercambio interdisciplinario. Especialmente con respecto a la aplicación de nuevos materiales, que a menudo provienen de áreas como ciencia de los materiales, la biología o la química, los arquitectos no sólo necesitan una comprensión de las distinciones específicas de la disciplina, sino especialmente estar familiarizados con una forma de expresión compartida. El siguiente artículo presenta un modelo didáctico para la educación integradora y exploratoria de materiales inteligentes como un medio para enriquecer los marcos educativos existentes. Sin embargo, en vez de prescribir un método particular o una solución predefinida, el enfoque pretende proporcionar un acceso abierto a la información y sugerir una amplia gama de posibilidades relevantes. Por lo tanto, a los estudiantes no se les enseña “qué hacer” sino que se les anima a aprender “cómo hacer” ofreciendo un marco estable y rico para el autodesarrollo independiente.
Slow+Design as sustainable sensoriality: an innovative approch aimed to explore the new relationships among design, innovation and sustainability
Authors: Ceppi Giulio
Published: October 2019

A partir de la experiencia de Slow Food y su éxito internacional, el autor, junto con Giacomo Mojoli (ex vicepresidente de Slow Food) comienza a cuestionar el transferimento del enfoque slow en la práctica del diseño.

Esto significa discutir si puede y cómo puede el diseño contribuir al campo de los sistemas y dirigir las transformaciones en curso hacia formas sostenibles de vivir y producir. La expresión Sensorialidad Sostenible quiere combinar ambos mundos de sensorialidad y sostenibilidad, dimensiones conceptuales y operacionales del diseño, pero profundamente practicadas en las actividades de los autores como arquitecto y diseñador, y explicitada en muchas prácticas de enseñanza y en muchos casos de estudio de diseño.
Estéticas, lecturas e industria del libro: el caso de los e-books
Authors: Mihal Ivana
Published: October 2019

Este artículo se inscribe dentro de una línea de trabajo que aborda, desde una perspectiva antropológica, la problemática de las políticas de lectura, la industria del libro, y la inclusión digital. Particularmente se centra en el libro digital o e-book cómo puede ser considerado como un texto cuya diferenciación explícita con un impreso radicaría en el soporte electrónico. Sin embargo la digitalización es un proceso que no sólo afecta el producto final sino también su producción, circulación o comunicación y consumo, pues en su conformación intervienen diferentes concepciones estéticas, tecnologías, y discursos respecto a la lectura.
Desafíos actuales de las políticas culturales. Análisis de caso en el Municipio de Avellaneda
Authors: Ferreño Laura , Giménez María Laura
Published: October 2019

El estudio del impacto de políticas inclusivas socio-culturales de los distintos niveles de gobierno (nacional, provincial y municipal) en los barrios de Dock Sud, Isla Maciel, Villa Tranquila y Villa Corina (Partido de Avellaneda) develó tanto la ausencia de información respecto a los programas en ejecución como la carencia evaluaciones (antes, durante y post) y de articulación entre programas y equipos de trabajo gubernamentales. La investigación examinó el impacto de estas políticas y detectó las necesidades manifestadas por los vecinos en las áreas relevadas en función de su especificidad (población en riesgo debido a vivir en asentamientos radicados desde varias décadas en zonas con altos índices de contaminación ambiental, alta densidad habitantes/metro cuadrado, precariedad laboral, entre otros indicadores). El análisis de los datos proporcionó varios hallazgos, entre ellos, la brecha entre las necesidades de la población y los programas implementados, necesidades enmascaradas tanto por la limitada evaluación de estos desde la gestión pública, como por la naturalización de nociones y conceptos a partir de los cuales se diseñan y ejecutan.

El artículo analizará las tensiones entre las instituciones gubernamentales que diseñan y ejecutan estas políticas públicas y aquellos a quienes “van dirigidas”.
El Distrito de Diseño en la Ciudad de Buenos Aires: una mirada desde los usos de la cultura en contextos globales y locales
Authors: Benza Silvia
Published: October 2019

Este artículo propone un análisis sobre el Distrito de Diseño en la Ciudad de Buenos Aires, tomando en cuenta contextos globales en los que se enmarca su creación, como el programa de Red de Ciudades Creativas de la Alianza Global para la Diversidad Cultural, así como una instancia local, representada por el Ministerio de Desarrollo Econó- mico del Gobierno de la Ciudad. Se apunta a tomar en cuenta el uso intensivo del diseño, focalizando en su vinculación con políticas culturales y políticas de desarrollo urbano que impulsan procesos de “revitalización” urbana, de gentrifricación y de creación de clusters. Se propone también analizar los usos de la cultura en estos procesos, tomando en cuenta los usos “instrumentales” y sus usos en tanto “valor público”. Para esto deberán contemplarse las políticas del sector público y de gobiernos, las industrias, la lógica del mercado y la dimensión empresarial, el capitalismo neoliberal, y por último, el tercer sector.
Wright Mills y su crítica al diseño de segunda posguerra. Los aportes de la sociología al mundo del diseño
Authors: García de la Cárcova Alejo , Paiva Verónica
Published: October 2019

El artículo profundiza sobre dos textos elaborados por el sociólogo Charles Wright Mills en donde critica la posición que tomó el diseño industrial desde la crisis del ’29 y en especial desde la Segunda Posguerra. El autor reprocha a los diseñadores industriales haber dejado su rol como parte del aparato cultural para ser miembro del aparato comercial, al prestar sus conocimientos sobre arte y diseño a la gran industria. Desde la crisis de sobreproducción del ’29 el capitalismo se dinamizó a través del consumo masivo y la obsolescencia programada es decir, del desgaste de los objetos por cuestiones de prestigio o moda. En esa tarea el diseñador fue un engranaje indispensable al generar nuevas estéticas que promueven el cambio de moda o al vincular los objetos al status socioeconómico. Por esa razón Wright Mills invita a los diseñadores, arquitectos, paisajistas, planificadores urbanos, a volver a pensar su lugar social y promover políticas que contribuyan al bienestar humano.
El lector en la encrucijada: la lectura/navegación en las pantallas digitales
Authors: Albarello Francisco
Published: October 2019

La diversificación de los dispositivos de consumo de contenidos de la actualidad está generando una transición en las prácticas de lectura. La hipótesis central es que el concepto de lectura ha entrado en crisis, es necesario ampliarlo para hablar de una lectura/navegación, dando cuenta de los aspectos interactivos de la lectura que se lleva a cabo en los dispositivos digitales multimedia. Desde una perspectiva histórica, en este artículo se proponen recuperar los principales hitos de las revoluciones de la lectura del pasado a la luz de la innovación tecnológica actual, hallando de este modo una serie de rupturas y continuidades en la evolución de las formas de apropiación del texto.
Nuevos soportes, nuevos modos de leer. La narrativa en la Literatura infantil y juvenil digital
Authors: Franco María del Carmen Rosas
Published: October 2019

En la literatura infantil y juvenil digital, las tecnologías se utilizan no sólo para la creación de la narrativa sino también para su transmisión y recepción, a través de las pantallas como interfaz privilegiada. En ellas se incluyen elementos multimodales; es decir, a texto e imágenes se unen sonidos, animación, interactividad y componentes hipertextuales que apelan al lector activo, convirtiéndolo en un hiperlector. De esta manera la narrativa, como género, expande sus posibilidades. El presente artículo se adentra de manera crítica en el panorama de las manifestaciones literarias virtuales, en específico, las de la literatura infantil y juvenil, desde el análisis interdisciplinar.
Los discursos sobre tecnologías y educación en la esfera pública
Authors: Landau Mariana
Published: October 2019

Este trabajo analiza los discursos de la prensa escrita sobre la problemática de la integración de tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en el sistema educativo en los momentos de lanzamientos de iniciativas de políticas educativas vinculadas con la temática en la última década en la Argentina. En este caso, nos abocaremos al estudio de los titulares de la prensa escrita vinculado con la modificación de las normas que regulan el uso del celular y otros dispositivos digitales de propiedad de los estudiantes en el ámbito escolar en la provincia de Buenos Aires.
Políticas de alfabetización digital. Educación e inclusión
Authors: Pini Mónica
Published: October 2019

Este artículo se circunscribe al examen de fragmentos seleccionados de un documento de política educativa argentina. Se trata de la Res. CFE N° 123/10 que aprueba el documento “Las Políticas de Inclusión Digital Educativa. El Programa Conectar Igualdad”. Este texto tiene una pretensión de integralidad, ya que abarca los aspectos políticos y técnicos del uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en las escuelas. En función del marco conceptual, el análisis crítico del texto se centra en la exploración tres ejes: la concepción de alfabetización, el papel adjudicado al Estado nacional y la inclusión como justicia curricular. El trabajo adopta un enfoque crítico, en una perspectiva relacional y sociocultural de la alfabetización (digital).
Configuraciones emergentes de circulación y lectura en el entorno digital: el caso de Bajalibros.com
Authors: Szpilbarg Daniela
Published: October 2019

La digitalización de contenidos ha cambiado las técnicas de producción editorial y las prácticas de lectura. En este artículo recorreremos teóricamente los cambios ocurridos en la cadena de la publicación de contenidos editoriales. Luego describiremos la emergencia de nuevos soportes y actores que complejizan las instancias tradicionales de la cultura impresa (dispositivos móviles, influencia de las redes sociales en la lectura digital, desarrollo de tiendas en línea, el surgimiento de bibliotecas virtuales, etc.). Por último, analizaremos un caso para comprender estas transformaciones: la plataforma online de venta de ebooks Bajalibros.com, que se presenta como “la primera tienda de libros digitales en español de Latinoamérica”
A Vocabulary for Visions in Designing for Transitions
Authors: Lockton Dan , Candy Stuart
Published: October 2019

Las “visiones de futuros sostenibles” se han propuesto como un componente clave del diseño para la transición, “un medio a través del cual los estilos de vida contemporáneos y las intervenciones de diseño pueden evaluarse y criticarse contra la visualización de un futuro deseado” (Irwin et al, 2015a, p. 8). Tales ambiciones son necesariamente de amplio alcance, y requieren unir líneas sobre el diseño y la especulación de diversas fuentes. Aquí buscamos aumentar el impulso explorando un conjunto de conceptos que se relacionan particularmente con este papel de visión en el diseño de transiciones. Sobre la base de perspectivas y proyectos de otros campos, presentamos elementos de un vocabulario visionario, que abarca diferentes escalas y grados de eliminación del presente, y la ubicación de estos términos en relación con los desafíos específicos y las oportunidades para el pensamiento y la práctica de la transición.
Postcards From “the Edge”: Toward Futures of Design for Sustainability Transitions
Authors: Gaziulusoy A. İdil
Published: October 2019

El campo del diseño para la sostenibilidad ha evolucionado considerablemente en las últimas décadas. Sus inicios se caracterizaron por abordar problemas individuales de forma aislada, con una predisposición principalmente optimista desde el punto de vista tecnológico y un enfoque en la innovación incremental de productos. Actualmente, “el borde” del campo se ocupa estratégicamente de problemas sistémicos a largo plazo, con un enfoque en el bienestar humano y el ecosistema. Esta evolución se ha alineado y ha sido parcialmente influenciada por la emergencia de la ciencia de la sostenibilidad y las innovaciones de sistemas y las teorías de las transiciones, así como por el avance científico que apunta a la creciente urgencia de la acción. Este artículo presenta una visión general del surgimiento del Diseño para la Transición, analiza el estado actual de la teoría y la práctica, y proporciona sugerencias para el avance teórico y práctico del campo.
Analysis of Ongoing Transition Projects in Barcelona. An Approach to Transition Design from a Southern Perspective
Authors: Costa Gomez Tania
Published: October 2019

Este trabajo analiza una serie de proyectos de transición en curso en la ciudad de Barcelona y la región de Cataluña, utilizando el marco de Diseño para la Transición. Los proyectos seleccionados se centran en elementos bastante estructurales de la transición social, como el horario de trabajo, la energía, la vivienda, la infraestructura de Internet y la cultura. El fondo del estudio es una conferencia realizada en junio de 2017 bajo el título “Perspectivas del Sur en Diseño para la Transición” en EINA, la Universidad de Diseño y Arte de Barcelona (UAB). El estudio analiza cada proyecto utilizando la Plantilla de Estudio de Caso de Transición con el fin de generar reflexiones para cada sector, coordinar sus esfuerzos y determinar qué perspectivas del sur, si las hay, surgen de contextos locales.
Designing for Transitions: Addressing the Problem of Global Overfishing
Authors: Dahle Cheryl L.
Published: October 2019

Casi 10 años de aplicar el proceso de diseño para terminar con la sobrepesca global, nos ha llevado a conocer de manera significativa los métodos para inventar, ejecutar e iterar una estrategia que impulse cambios generalizados en el comportamiento humano e industrial. El artículo cubrirá el uso del proceso de diseño para (a) postular una nueva teoría del cambio; (b) seleccionar e incubar puntajes de soluciones empresariales y participar en estrategias “amplificadas” de soporte para ayudar a que esas ideas disruptivas ganen tracción; y (c) los interesados (stakeholders) del centro del sistema se conviertan en los diseñadores de su propio futuro. El artículo sugiere nuevas formas de desarrollar el campo del Diseño para la Transición, incluidos los nuevos marcos de medición, y sostiene que el Diseño para la Transición es la herramienta perfecta para ayudar a la filantropía en la elaboración de las estrategias emergentes necesarias para abordar problemas complejos.
La Guerra de Malvinas según las Caricaturas de Hermenegildo Sábat en Clarín
Authors: Burkart Mara
Published: October 2019

Este trabajo propone analizar las caricaturas producidas por Hermenegildo Sábat, dibujante del diario Clarín, durante el conflicto por las Islas Malvinas desatado por la dictadura militar argentina en abril de 1982 y que concluyó dos meses después con una estrepitosa derrota militar. Concebida en su sentido moderno, la caricatura es un instrumento visual poderoso y eficaz a la hora de continuar los conflictos políticos por medios simbólicos. Entonces: ¿Qué sucedió con la caricatura en uno de los principales diarios nacionales durante la Guerra de Malvinas? ¿Se convirtió en un arma más al servicio de la causa nacionalista o posibilitó nuevas y críticas interpretaciones del conflicto? Nuestra hipótesis es que las caricaturas de Sábat dan cuenta de la clausura del espacio público entre el momento de la llamada “recuperación” y la guerra propiamente dicha, y se sugiere que pudieron habilitar un resquicio crítico.
La historia interminable: Langostino y Mangucho y Meneca en Patoruzito (1945-1950)
Authors: Gandolfo Amadeo
Published: October 2019

La aparición de la revista Patoruzú en 1936 marca el inicio de una de las editoriales de historieta más prosperas de la Argentina, aquella comandada por Dante Quinterno. Durante mucho tiempo la compañía por él fundada sería el paradigma de una organización moderna del trabajo de las viñetas y de una línea estética: dibujos redondeados, líneas claras, personajes amables, historias donde el bien siempre triunfa. En 1945 el empresario decidió expandir su línea con el agregado de una revista de historietas apuntada a los más pequeños: Patoruzito. Esta se presentaba como una revista que deseaba ofrecer en cada página una nueva aventura, historias que se continuában de forma eterna, personajes incansables. En un principio combinó material nacional y estadounidense, adquirido mediante syndicates. Pero pronto desarrolló a sus propios dibujantes estrella, entre ellos la dupla que tratamos aquí: Eduardo Ferro y Roberto Battaglia.
Sobre la relación verbalvisual en el humor gráfico y sus recursos
Authors: Pedrazzini Ana , Scheuer Nora
Published: October 2019

Estudiamos las diversas formas y grados en que los modos verbal y visual se relacionan en el humor gráfico multimodal, focalizando en las funciones que ambos asumen para construir la situación referida (tema) y la situación ficticia (juego humorístico) así como en los recursos verbales, visuales y mixtos utilizados. El corpus de viñetas humorísticas analizado fue obtenido a partir de un cuestionario en el que se solicitó a humoristas gráficos elegir una viñeta representativa de su estilo. Proponemos una gradación de la participación modal en la construcción de las situaciones referida y ficticia: distribución del trabajo modal (grado 1), conjunción parcial (grado 2) y total (grado 3).
Breccia Negro: el testimonio de un autor
Authors: Turnes Pablo
Published: October 2019

En 1978 se publicó el volumen Breccia Negro, que significó la presentación ante un público argentino de un Alberto Breccia consagrado como autor, premiado en Europa pero relativamente desconocido en Argentina. De esta manera, se trataría de una re-presentación en su doble sentido: la renovación de la presencia del dibujante, de larga trayectoria en el país; y de la representación de su persona artística y autoral, en un momento donde la posibilidad de pensar en una figura tal no sólo era posible sino que además era requerido por un público progresivamente más refinado, especializado, crítico y exigente. Por otra parte, el mismo autor elegía reconstruir su pasado como trabajador de una industria desde esa perspectiva personal y autoral, haciendo recortes y filtrando aquello que podía contribuir a la operación separándolo de aquello otro que no tenía lugar en ese corpus. Breccia Negro, además, puede leerse como la unión de dos factores que hasta ese momento, si bien de alguna manera siempre estaban presentes, comenzaban ahora a transformarse en acción deliberada: la experimentación gráfico-narrativa y el contenido político de las historietas.
Jago de Ralf König: historieta sexo-disidente o cómo volver porno y queer a Shakespeare
Authors: Saxe Facundo
Published: October 2019

Este artículo analiza la novela gráfica Jago (1998) de Ralf König desde una perspectiva queer. Se aborda el caso como ejemplo de los usos de König sobre la tradición más elevada y canónica, que es resignificada o reformulada desde un posicionamiento subversivo propio del cómic queer. En consecuencia, la novela gráfica de König forma parte de una constelación de historietas del autor que se configuran en torno a la reescritura o visibilización de un pasado cultural queer. En ese marco, se hace hincapié en las cuestiones que pueden ubicar a Jago como una historieta que visibiliza la disidencia sexual. Esta operación forma parte del proyecto creador de König y permite pensar en la reformulación queer de Shakespeare y su obra así como otros tópicos presentes en las historietas del autor alemán.
El cine y esos pueblitos: Mediaciones culturales de la memoria nacional
Authors: Gómez Lía
Published: October 2019

Roberto Arlt en 1933 publica dos artículos cortos en el Diario el Mundo. “El cine y esos pueblitos” donde cuenta la historia de las jovencitas del interior que ven en las historias fílmicas, la esperanza de ascenso social que retratan en la ciudad de Buenos Aires; y “El cine y sus cesantes” donde propone que aquellas jornadas de cine continuado de las calles La Valle y Florida acobijaban seres sociales que en las pantallas encontraban la posibilidad de imaginar un devenir mejor en plena crisis del ´30. ¿Qué sucede hoy con esos mundos, las imágenes y los pueblos? Responder este interrogante necesariamente nos invita a plantearnos, por un lado, la revalorización del papel del Estado en la construcción cultural de un pueblo; y por el otro, la discusión en torno a lo nacional desde las narrativas audiovisuales diversas surgidas en los últimos tiempos.
Diversidad cultural y pueblos indígenas: una mirada sobre las TIC
Authors: Mihal Ivana , Matarrese Marina
Published: October 2019

Las problemáticas concernientes a los pueblos indígenas no han dejado de constituir hasta el presente tópicos en las preocupaciones antropológicas. El artículo trata, desde esa perspectiva, precisamente de la relación entre pueblos indígenas y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Para ello, a partir del análisis de las políticas indigenistas en materia de TIC y particularmente de la Ley N° 26.522/09, Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual de Argentina (LSCA), se indagará cuáles son las simbolizaciones y representaciones subyacentes con respecto a los pueblos indígenas que permean dichas políticas.
Discursos sobre el cuerpo, vestimenta y desigualdad de género
Authors: Faccia Analía
Published: October 2019

El presente artículo estudia la relación entre las prácticas corporales –en especial, las vestimentarias–, las identidades y roles de género. Primero, señala el sentido social que el traje otorga a los cuerpos mediante el género, categoría que rige los modos de vestir según los estereotipos de género impuestos por la cultura. Luego, analiza la vestimenta durante la modernidad en occidente en tanto disciplina corporal orientada a marcar las identidades de género binarias y jerárquicas configuradas en el orden social burgués. Por último, reflexiona sobre cómo los cuerpos son disciplinados en las sociedades de consumo, bajo nuevas modalidades que logran reproducir las identidades de género binarias y el estatuto subalterno de lo femenino.
O chapéu: Uma ferramenta para a identidade e a responsabilidade social no câncer de mama
Authors: Poltronieri Lenzi Gabriela
Published: October 2019

Por meio do chapéu, um acessório da indumentária pouco utilizado atualmente, procurou-se aplicar sua técnica e seu uso em um grupo de mulheres portadoras de câncer de mama, onde seu papel foi relevante e auxiliar para a autoestima, bem-estar e identidade das mesmas. Além dos benefícios relacionados ao uso, também sua confecção foi um modo de exercitar a socialização e a sustentabilidade social, desenvolvidas ao longo de cinco meses em uma Oficina que aconteceu em uma Instituição Não Governamental, localizada em uma cidade do Sul do Brasil, que visa apoiar estas mulheres durante e após a doença.
El giro humanista del sistema de la moda
Authors: Escobar Guanoluisa Taña , Amoroso Peralta Silvana
Published: October 2019

El presente ensayo plantea una reflexión sobre el sistema de la moda: del pasaje de un sistema insostenible hacia uno sostenible. Replantea el paradigma consumista y frívolo de la moda hacia un sistema lento, simbólico, responsable y humanista. Trata cómo la moda pasó de ser un artefacto a un artificio gracias al sistema consumista y todo el perjuicio social y ambiental causado. Sin embargo, hace eco de la transformación del sistema de la moda bajo tres escenarios: transformar el producto, los sistemas y las prácticas del diseño. Finalmente, se identifican emprendimientos revolucionarios y transformadores del sistema de la moda que son parte de esta metamorfosis social y de la humanización del sistema de la moda.
Más allá del autor. La construcción pública del diseño de indumentaria en Argentina
Authors: Miguel Paula
Published: October 2019

Este trabajo analiza una dimensión particular en la producción del diseño de indumentaria en Argentina: la difusión del término “diseño de autor”, a partir del año 2000, en un recorrido que muestra la difusión pública de un concepto mientras que el diseño de indumentaria se valoriza y consolida como espacio de producción. Se profundiza sobre el rol de la prensa como instancia de mediación que introduce novedades a sus lectores y construye interpretaciones. Por último, se trabaja sobre la perspectiva de los diseñadores y las tensiones que emergen a propósito de los usos del término desde lógicas diferentes
Arte y Costumbres: Los pliegues azules en los vestidos de vinilo de Laura Lima (1990-2010)
Authors: Montedônio Chagastelles Gianne Maria
Published: October 2019

El artículo trata de la instancia “Costumes” creada por la artista brasileña contemporánea Laura Lima, entre los años 1990 y 2010. En esta obra, Lima propone un cambio de hábitos y ofrece nuevas costumbres y nuevos vestidos para que el espectador incorpore en su día a día. El deseo de vestir las “Costumbres” propuestas lleva al espectador a cambiarse. Este hecho posibilita que el espectador viva la des-territorialización de su identidad, permitiéndose vivir una subjetividad abierta al porvenir. Lo esencial en estas obras, además de la estetización de objetos y espacios, es también la confrontación de los participantes con situaciones artísticas. El interés se concentra en los comportamientos: ampliación de la percepción, actualización de las memorias, cambios de costumbres y renovación de la sensibilidad. Se discute el ambiente del arte y de existencia del hombre en su cotidiano y las formas de control del espacio y del cuerpo del sujeto, así como las estrategias de resistencia a través de la búsqueda del anonimato y de formas singulares de apropiación de nuevas costumbres.
A Regular D‑optimal Weighing Design with Negative Correlations of Errors
Authors: Graczyk Małgorzata , Ceranka Bronisław
Published: October 2019

The issues concerning optimal estimation of unknown parameters in the model of chemical balance weighing designs with negative correlated errors are considered. The necessary and sufficient conditions determining the regular D‑optimal design and some new construction methods are presented. They are based on the incidence matrices of balanced incomplete block designs and balanced bipartite weighing designs.
Starzenie się ludności na poziomie hiperlokalnym Rola inicjatyw oddolnych w amerykańskim krajobrazie usług opiekuńczych dla seniorów na przykładzie „modelu wioski”
Authors: Zapędowska-Kling Kaja Anna
Published: October 2019

Koncepcja starzenia się w społeczności (aging in community) jest w ostatnich latach promowana przez teoretyków i praktyków polityki społecznej, pracy socjalnej i gerontologii społecznej jako alternatywa dla zinstytucjonalizowanych, stacjonarnych form świadczenia usług opiekuńczych. Polega ona na umożliwieniu seniorom funkcjonowania we własnym otoczeniu i własnym gospodarstwie domowym tak długo, jak tylko to możliwe. Podstawową zaletą koncepcji jest zapewnienie osobom starszym, często borykającym się z problemem samotności lub ograniczeniami samodzielności, poczucia względnego bezpieczeństwa i dobrostanu. Niniejszy artykuł omawia nowatorski amerykański model opieki, zwany „modelem wioski” (village model), który wpisuje się w filozofię „starzenia się w miejscu zamieszkania” (aging in place), a jednocześnie stanowi ciekawą alternatywę dla podaży usług opiekuńczych świadczonych przez sektor publiczny. W syntetyczny sposób zestawia wady i zalety tego typu systemowych rozwiązań oraz poddaje pod dyskusję ideę zaadaptowania „modelu wioski” na gruncie polskim.