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A Recepção de Central do Brasil em Portugal nos anos 90
Authors: Gomes Regina
Published: December 2016

Percebemos nos textos de críticos portugueses sobre Central do Brasil, publicados no final da década de 90, uma preocupação demasiada em analisar filmes brasileiros à luz de referenciais que remetem aos anos 60, isto é, ao movimento do Cinema Novo. A crítica colou seu discurso a um período (anos 60-70), quando as estéticas cinematográficas consagradas historicamente tornaram-se modelos de qualidade e de contestação às grandes produções, sobretudo hollywoodianas. Outra questão observada diz respeito às frequentes remissões aos novos filmes comparados às telenovelas brasileiras exibidas em Portugal.
Permanência e desaparecimento: a cidade e o cinema de Tsai Ming-Liang
Authors: Mello Cecilia Antakly
Published: December 2016

Pensar no cinema como uma forma de arte afinada com o urbano e capaz de proporcionar uma flânerie imaginária através da cidade me parece ponto de partida para uma análise dos filmes do diretor malaio/taiwanês Tsai Ming-Liang. sua obra ocupa uma posição de centralidade no cinema contemporâneo devido a seu engajamento privilegiado com o espaço urbano e a arquitetura. Para conhecê-la melhor, este artigo traz uma análise juntamente com uma entrevista com o cineasta, que se complementam como reflexão sobre a obra e o espaço que ele ocupa no cinema contemporâneo.
Entrevista com tsai ming-liang
Authors: Mello Cecília Antakly
Published: December 2016

Essa entrevista faz parte da pesquisa “Movimento e espaço urbano no cinema contemporâneo”, financiada pela FAPESP – Bolsa de Pós-Doutorado (2008-2011) e realizada junto ao Departamento de Cinema, Rádio e Televisão, ECA-USP. Em 2010, com apoio da FAPESP, realizei estágio de pós-doutorado como “Visiting Fellow” da Taipei National University of the Arts, Taiwan. Agradeço ao Prof. Lee Daw-Ming pela supervisão durante minha estada em Taipei e a Jun Xian Lim por me colocar em contato com o diretor Tsai. Por fim, agradeço também ao diretor Tsai pela disponibilidade e gentil recepção.
Constellação
Authors: De Almeida Guilherme
Published: December 2016

O escritor modernista Guilherme de Almeida (1890-1969) escreve críticas de cinema no jornal O Estado de S. Paulo a partir de 1926, indo até pelo menos a década de 40. Nelas testa diferentes modos de crônica e notas de comentário, que merecem avaliação na história da nossa crítica cinematográfica, sobretudo na capacidade de observar nos atores o que mais desperta interesse no público leitor. Edita seus “retratos” dos atores de sucesso nas telas silenciosas num esquecido livro de 1929, Gente de cinema, de que selecionamos esta moderna Marion Davies que reverbera versatilidade imitando numa só seqüência uma galeria de estrelas norte-americanas e européias, neste não menos moderno filme de King Vidor, Filhinha Querida (1927, The Patsy, ).
Uma troca de olhares: Homero x Angelópoulos
Authors: Lage Celina Figueiredo
Published: December 2016

O artigo trata do relacionamento entre a Odisséia de Homero e o filme Um Olhar a Cada Dia de Angelópoulos. O jogo da troca de olhares institui a possibilidade de diálogo entre as obras em questão, sem desconsiderar a sua recepção, tanto no campo literário, quanto no campo cinematográfico, sugerindo o entrecruzamento como mecanismo de toda uma tradição mimética.
MEDO E EXPERIÊNCIA URBANA: Breve análise do filme O Som ao Redor
Authors: Lima Cristiane da Silveira , Migliano Milene
Published: December 2016

Neste trabalho apresentamos uma breve análise do filme O Som ao Redor (Kleber Mendonça Filho, 2012), ficção que narra a chegada de um grupo vigilantes noturnos em um bairro de classe média e as mudanças no cotidiano de seus moradores. O filme tem como mote a questão da segurança e da violência nos grandes centros, e permite-nos pensar sobre urbanismo, especulação imobiliária, colonialismo, individualismo, consumo. Discutimos aqui como o filme dá a ver a cidade como lugar de partilha e dissenso, permitindo ainda vislumbrar outros mundos possíveis (RANCIÈRE, 1996). Para empreender tal análise, destacamos como o filme, a partir de seu regime de enunciação específico, se vale de recursos dos filmes de horror para acionar a experiência do espectador e deixá-lo em estado de alerta a respeito de sua própria experiência urbana.
Acabaram-se os otários: compreendendo o primeiro longa-metragem sonoro brasileiro
Authors: Freire Rafael de Luna
Published: December 2016

O filme Acabaram-se os otários (1929), considerado perdido, foi tradicionalmente objeto de equívocos, simplificações ou mal-entendidos pela historiografia do cinema brasileiro. Para uma melhor compreensão do primeiro longa-metragem brasileiro sonorizado, este artigo propõe analisar a produção e a realização do filme de Luiz de Barros de forma mais abrangente e aprofundada dentro do conturbado contexto de transição do cinema silencioso para o filme sonoro.
La construcción de una memoria peronista en La hora de los hornos y Los hijos de Fierro: del pueblo unido al pueblo fragmentado
Authors: Del Valle Dávila Ignacio
Published: December 2016

No início dos anos 1960 ganha força na Argentina uma reinterpretação do movimento peronista realizada desde a esquerda. As novas tendências peronistas fazem uma “reconstrução retrospectiva” do justicialismo, ao qual atribuem características revolucionárias que o inserem entre os movimentos de libertação do Terceiro Mundo. Neste artigo, analisa-se como o coletivo de realizadores Grupo Cine Liberación construiu nos filmes La hora de los hornos (1968) e Los hijos de Fierro (1975) uma memória da resistência das bases peronistas durante os anos 1960 e 1970, que se inscreve dentro do peronismo revolucionário. No primeiro filme, recorre-se a material de arquivo e a entrevistas de militantes para edificar uma memória onde se destaca a unidade do movimento. No segundo, por outro lado, a referida memória se elabora de forma metafórica, a partir de uma adaptação e atualização do poema Martín Fierro (José Hernández, 1872-1879). Embora os dois longas-metragens coloquem ênfase no relato da resistência peronista, La hora de los hornos desemboca em um chamado à ação armada e em uma sacralização da figura do guerrilheiro, cujas características de sacrifício e martírio são destacadas. No entanto, em Los hijos de Fierro – concluído após a morte de Perón e realizado em plena “depuração ideológica” das correntes de esquerda do justicialismo – o relato memorial acaba por constatar a fragmentação e a divisão do peronismo.
Entre fotografia e cinema: Ruy Santos e o documentário militante no Brasil dos anos 1940
Authors: Bastos Maria Teresa , Ramos Maria Guiomar
Published: December 2016

Ruy Santos (1916-1989), fotógrafo e cineasta, dirigiu filmes de ficção e documentários, é um dos expoentes do cinema militante de esquerda brasileiro, surgido nos anos 1940, permitindo o cruzamento explícito entre cinema e ideologia que, de alguma maneira, antecipou e contribuiu para a exponência do cinema engajado posterior. Carioca e comunista, Ruy Santos tem um grande atuação também como fotógrafo. Foi preso pela Polícia Política Brasileira em 1948 e teve a maior parte de sua produção fotográfica apreendida, material que se encontra preservado hoje pelo Arquivo Público do Estado do Rio de Janeiro. Já no início de seu percurso profissional funda, em 1945, com Oscar Niemeyer e João Tinoco de Freitas, uma produtora ligada ao Partido Comunista Brasileiro, a Liberdade Filmes, produzindo três documentários: Comício: São Paulo a Luís Carlos Prestes, (1945), Marcha para a democracia, (sobre as viagens de Prestes pelo Brasil) (1945) e 24 anos de luta, (sobre a história do PCB) (1947). O primeiro deles é motivo de análise deste artigo.
FANTASMAS DO ARQUIVO
Authors: Menezes Adriana Maria Cursino
Published: December 2016

Este artigo parte de um contexto de mudança de paradigma no que diz respeito ao arquivo, assim como da emergência de novas formas de experimentar a memória através da arte do cinema. Partimos da hipótese de que são as práticas experimentais de found footage, produzidas a partir dos anos 90, as que melhor expressam certas percepções da história mais férteis, a nosso ver, para ampliar as conexões entre imagens e mundos diversos, as mais compatíveis com os tempos atuais, as que se esquivam de uma lógica linear em favor de um pensamento dialético. Para desenvolver nossa hipótese, analisamos e discutimos obras que deslocam o arquivo para ‘lugares’ distintos daqueles em que tradicionalmente estiveram inseridos, como documento ou prova do passado, tal como vemos nos documentários convencionais.
Imagens do Sul: o documentário contemporâneo na Argentina e Brasil
Authors: Amado Ana , Mourão Maria Dora Genis
Published: December 2016

Partindo do encontro (ou desencontro) entre o subjetivo e o público, articulação comum em boa parte da produção documental, propomos refletir sobre filmes argentinos e brasileiros que focalizam passagens da História de forte impacto coletivo e, por isso, capazes de produzir mudanças nas subjetividades. O recorte temático e conceitual se dará no eixo da História e da memória com foco no institucional e político, expressados desde o cotidiano e da experiência de indivíduos.

Nos filmes abordados personagens singulares interrogam o passado de maneira pessoal. A montagem ressignifica essas imagens no tempo presente e certifica esse recurso como uma das artes temporais que o documentário aperfeiçoou.
O zumbi nas telas: breve história de uma metáfora
Authors: Vugman Fernando S.
Published: December 2016

Breve relato histórico dos filmes de zumbi produzidos nos Estados Unidos, comentando alguns dos mais significativos, como Zumbi branco (1932), dirigido por Victor Halpering e estrelado por Bela Lugosi, e que inaugura o gênero. Outros filmes a merecerem comentário são A morta viva (1943), de Jacques Tourner, ainda na fase “haitiana”; A noite dos mortos vivos (1968), dirigido por George Romero, filme que inaugura uma nova fase do gênero; além de Zumbilândia (2009) do diretor Ruben Fleischer, e Meu namorado é um zumbi (2013), de Johnatan Levine. Especial atenção é dada às funções metafóricas do zumbi.
Desvestindo A noiva de Frankenstein
Authors: Gatti José
Published: December 2016

Este trabalho busca definir e identificar elementos de subversão cronotópica no cinema. Para essa tarefa, serão utilizados conceitos propostos por Mikhail Bakhtin, Lezama Lima e Ismail Xavier numa análise textual de A noiva de Frankenstein (James Whale, 1935).
Roger Munier a paralisia da razão e o silêncio da consciência
Authors: Bezerra Julio
Published: December 2016

O objetivo é deste texto é fazer uma introdução à obra do francês Roger Munier, para quem a imagem cinematográfica é uma imagem de outra ordem, que ultrapassa aquilo que ela ajuda a narrar e anuncia um mundo pré-lógico que domina e controla a nossa imaginação. A nossa ideia é apresentar as linha gerais de sua visão de cinema, fortemente influenciada pela hermenêutica heideggeriana, enfatizando o que de mais importante se exala nas entrelinhas dos ensaios de Munier: a noção de que um filme já descreve meticulosamente, antes do espectador ou do crítico se debruçar sobre ele, todos os tipos de coisas - algo que estará na base da compreensão cinematográfica deleuziana.
Entre afetos e excessos – respostas de engajamento sensório-sentimental no documentário brasileiro contemporâneo
Authors: Baltar Mariana
Published: December 2016

Este artigo procura pensar sobre modos de articulação do engajamento sensório- sentimental do espectador mobilizados pela narrativa para dar conta de articulações das histórias íntimas e cotidianas nas quais parece se centrar uma tendência importante do documentário brasileiro contemporâneo. Argumentamos, com base na análise comparativa entre os filmes A Falta que me faz (Marília Rocha, 2009) e Elena (Petra Costa, 2012), que ambos os filmes transitam de formas distintas entre os modos de afeto e de excesso como resposta ao paradigma das sensações e da moral da cultura somática que parece marcar a contemporaneidade.
Melanie Einzig: Ironia e melancolia nas ruas de New York
Authors: Dobal Susana
Published: December 2016

Melanie Einzig desenvolve uma linguagem própria na sua fotografia de rua que registra aspectos da cultura americana e da cidade de New York. Seu olhar descompromissado com interesses comerciais ou longe das restrições do fotojornalismo revela um engajamento pessoal consistente ao longo dos anos e permite uma arejada na fotografia documental. Essa entrevista apresenta também um ensaio fotográfico que comenta a obra da fotógrafa nas legendas, em uma narrativa paralela que investiga a produção de Einzig por meio de texto e também de fotografias realizadas pela autora ou mostradas pela fotógrafa.
A identidade no documentário Elena
Authors: Cruz Adriano Charles
Published: December 2016

Na “modernidade líquida”, as identidades estão em constante crise. A partir desse pressuposto, analisamos a construção discursiva da identidade no documentário Elena (2013), de Petra Costa. O filme é marcado pelo hibridismo entre o real e o ficcional e pela enunciação de mulheres, protagonistas dessa narrativa. Defendemos a hipótese que a identidade é tecida nos jogos de memória dos sujeitos em tela.
Sobre a História do Estilo Cinematográfico
Authors: Pucci Junior Renato Luiz
Published: December 2016

Resenha de:

BORDWELL, David. Sobre a História do Estilo Cinematográfico. Campinas (SP): Editora da Unicamp, 2013.
￼Cinemas de Niterói em revista: por uma historiografia das salas de exibição cinematográfica na antiga capital fluminense
Authors: Bessa Marcia
Published: December 2016

Resenha de:

FREIRE, Rafael de Luna. Cinematographo em Nictheroy: história das salas de cinema de Niterói. Niterói, RJ: Niterói Livros; Rio de Janeiro: INEPAC, 2012. 264 p.
￼Paulo Emilio Salles Gomes assiste a Zézero (1974), de Ozualdo Candeias: anotações para estudo de filme
Authors: Pinto Pedro Plaza
Published: December 2016

Colaboração dos editores de Fora de Quadro.
Voz e imagen del campesinado: entre la realidad y la representación
Authors: Flores Silvana
Published: December 2016

Através do presente artigo efectuaremos uma análise comparada dos filmes Deus e o diabo na terra do sol (Deus e ou diabo na terra do sol, Glauber Rocha, 1964) e El camino hacia la muerte del Viejo Reales (Gerardo Vallejo, 1968/72) em base ao aparecimento de rasgos estéticos que discutem as diferentes possibilidades de reflexividade do campesinato sobre suas próprias condições sociais. Examinaremos em ambas obras as formas em que a realidade contemporânea às mesmas é representada por médio do uso da imagem de personagens pertencentes a sectores populares e como se empregam os recursos estilísticos para afirmar essa imagem ou instalar o pensamento da equipa de produção.
Fragmentos da cidade cartão-postal: o Rio de Janeiro no cinema documentário e ficcional dos anos 1900-1930
Authors: Carvalho Danielle Crepaldi
Published: December 2016

Este artigo busca investigar o papel que desempenhou o cinema dos primeiros tempos na construção de um imaginário de Rio de Janeiro cosmopolita, alinhado às nações da Europa que lhe serviam de modelo, ao mesmo tempo em que se destacava delas por suas vicejantes belezas naturais. Os objetos de estudo serão alguns filmes de ficção e documentários produzidos na cidade entre os anos de 1900-1930, bem como crônicas publicadas por escritores brasileiros em jornais e revistas do período. A análise estabelecerá como contraponto a imagem da cidade que é esculpida na fotografia de Augusto Malta e especialmente na produção cronística de João do Rio dos anos de 1900. O percurso pelo corpus desembocará no filme de Hollywood Flying down to Rio (Voando para o Rio, 1933), ratificador do imaginário estabelecido pelos filmes nacionais analisados.
O NEGRO BRASILEIRO E O CINEMA: HISTÓRIA, MILITÂNCIA E ARQUÉTIPOS RACIAIS
Authors: Silva Ademir Luiz da
Published: December 2016

Resenha do livro "O Negro brasileiro e o cinema", de João Carlos Rodrigues
A estética nos filmes do DocTV
Authors: Holanda Karla
Published: December 2016

O Programa DocTV, cujo aspecto de maior relevância é contemplar os 27 estados brasileiros, manteve especial preocupação com a estética dos filmes resultantes. Este trabalho problematiza essa excessiva preocupação e associa a outro contexto histórico.
A ESCOLA DE CAMBRIDGE E O DESENVOLVIMENTO DO DOCUMENTÁRIO AUTOBIOGRÁFICO NORTE-AMERICANO
Authors: Tonelo Gabriel
Published: December 2016

Buscaremos estabelecer uma breve genealogia do desenvolvimento da escrita autobiográfica aplicada ao cinema de não-ficção, principalmente no que diz respeito ao grupo sediado em Cambridge (EUA). A partir do final dos anos 1960, um grupo de cineastas, alunos e professores que transitava entre a Universidade de Harvard e o MIT desenvolveu uma série de filmes que visava pensar a maneira através da qual aspectos autobiográficos poderiam ser construídos em narrativas documentárias, envoltos pela virada epistemológica advinda do Cinema Direto. Discutiremos mais de perto o caso do diário filmado de Ed Pincus, Diaries (1980), e os filmes autobiográficos de Ross McElwee, tratando-os como dois dos principais representantes do pensamento de Cambridge em relação à autobiografia fílmica.
Notas sobre o documentário brasileiro moderno
Authors: Rodrigues Laécio Ricardo de Aquino
Published: December 2016

O trabalho investiga o processo de modernização do documentário brasileiro, ocasionado pelo advento dos equipamentos de registro síncrono de som e imagem, pela adoção de uma nova ética a orientar a relação cineasta/personagens e pela prática da reflexividade como recusa a qualquer pretensão especular. Em geral, Cabra marcado para morrer é apontado como a obra que melhor equacionaria tais procedimentos, convertendo-se assim no grande marco desta transição. Porém, na contramão dos esforços historiográficos que elegem balizas inaugurais, nosso objetivo é destacar o pioneirismo de outros títulos neste ciclo de mudanças. Um pioneirismo nem sempre reconhecido.
Corpos em deslocamento: passagens pelo sertão de O Céu de Suely e Deserto Feliz
Authors: Vieira Marcelo Dídimo Souza , Lima Érico Oliveira de Araújo
Published: December 2016

A busca por outros lugares move os corpos dos personagens em algumas narrativas audiovisuais contemporâneas. Neste artigo, tomamos dois filmes recentes do cinema brasileiro, O Céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006) e Deserto Feliz (Paulo Caldas, 2007), que são pensados em conjunto a partir de uma questão central, a do deslocamento. As duas obras tratam do movimento pelo espaço e dos desejos de evadir-se. Cada uma transforma essas questões em problemas cinematográficos de forma singular e situa a discussão num campo distinto do que habitualmente está associado aos road movies. As variações dão-se conforme as implicações dos percursos desencadeados e os dispositivos de passar e estar no Sertão.
A ressonância do modelo analítico de Philip Tagg para os Estudos da Música no Cinema
Authors: Miranda Suzana reck
Published: December 2016

Este artigo destaca o modelo analítico do musicólogo britânico Philip Tagg no intuito de averiguar não apenas a contribuição pretendida pelo autor, mas também a ressonância de suas proposições nos Estudos da Música no Cinema. Nosso objetivo é aprofundar a discussão sobre os desafios que o caráter híbrido e interdisciplinar desta área de estudos implica.
Lembrando das luzes da cidade: projeções mapeadas, “geo-cinema” e performances audiovisuais em tempo real para além das salas de exibição
Authors: Da Silva Filho Wilson Oliveira
Published: December 2016

Propomos uma análise de performances audiovisuais nas quais diferentes superfícies e ambientes da cidade se tornam telas de projeção. Assim, esse artigo busca compreender algumas performances de live cinema para apontar alguns vetores sobre como o fenômeno da projeção ronda novamente a cidade, estendendo o cinema para além das salas. Entendendo o live cinema como uma prática em tempo real do cinema expandido e relacionado à memória, o trânsito dessas performances pela cidade nos envolve em um ambiente cinematográfico, no qual não só mais câmera mais nos flagra, mas o projetor, como observaram Stan Brakhage e Holis Frampton, se torna um performer. Uma espécie de geo-cinema – a partir do conceito de Deleuze e Guattari de geo-filosofia – se faz presente nas apresentações live de cinema. Entre fenômenos como o mapping, projeções nas recentes manifestações brasileiras, “assombrações” em fachadas de antigos cinemas entre vários projeto faz um outro território emergir para as imagens.
Novas formas do documentário: o documentário interativo
Authors: Salles Julia
Published: December 2016

Com o desenvolvimento das mídias digitais, novas formas do cinema documentário vieram a existir, entre elas o documentário interativo. Este artigo procura desenvolver elementos estéticos para colaborar com a compreensão deste gênero emergente. A partir de conceitos elaborados principalmente por Gilles Deleuze e Henri Bergson e do estudo de casos de documentários interativos, serão abordados em particular os problemas da imagem, da definição e de uma taxonomia no campo do documentário interativo.
￼Edgar Pêra desenha ambientes documentados
Authors: Soares Ana Isabel
Published: December 2016

A filmografia documental de Edgar Pêra (1960- ) tem vindo a consubstanciar-se na afirmação de um olhar experimental, que ao mesmo tempo regista, recria e presentifica tópicos relacionados com a cultura de Portugal. A partir do conceito de stimmung (Gumbrecht, 2012), propõem-se linhas de leitura no sentido de entender dois desses documentários – A Cidade de Cassiano (1991) e Movimentos Perpétuos – Cine-Tributo a Carlos Paredes (2006) – como obras que sugerem um stimmung próprio da cultura portuguesa. Ao mesmo tempo, afirma-se a filiação assumida por estes documentários (e, com grande probabilidade, de toda a filmografia do realizador) na história do cinema português.
￼Arte é desafio, provocação: uma entrevista com Ismail Xavier
Authors: Gatti José
Published: December 2016

Entrevista com o prof. Ismail Xavier, da Universidade de São Paulo.

Entrevista transcrita por Antonio Trofino e editada por José Gatti.

Ismail Xavier é professor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Lecionou e pesquisou em diversas universidades na América Latina, na América do Norte e na Europa. Tem inúmeros artigos e livros publicados sobre cinema, entre eles O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência, Sertão/Mar, Alegorias do subdesenvolvimento, O olhar e a cena.
￼Um novo panorama para a história do cinema brasileiro
Authors: Ramos Guiomar
Published: December 2016

Resenha de:

PARANAGUÁ, Paulo. A Invenção do Cinema Brasileiro - Modernismo em Três Tempos. Casa da Palavra Produção Editorial/Editora PUC-Rio. RJ, 2014.
￼O Dominante: Um Legado do Formalismo Russo
Authors: Vugman Fernando S.
Published: December 2016

￼A tradução do ensaio “The Dominant”, apresentado por Roman Jakobson em 1935, numa palestra pública na Masaryk University, em Brno, Checoslováquia, onde foi professor até 1939, serve para resgatar um pouco a importância das contribuições deste autor e também como um convite para um novo olhar sobre a rica história do Formalismo Russo. Mas se justifica, especialmente, por apresentar, em português, um conceito que se originou nas investigações sobre a linguagem poética, mas que ao longo das décadas se revelou um instrumento de teoria e crítica de extrema utilidade nas mais variadas áreas das artes e da cultura.
￼O Dominante
Authors: Jakobson Roman
Published: December 2016

JAKOBSON, Roman. Language in Literature. Harward University Press, 1987. Pp 41-46. http://books.google.com.br/books?id=5AEB8QfCtMMC&hl=pt- BR&source=gbs_navlinks_

Com tradução de Fernando S. Vugman.

Este ensaio, apresentado por Roman Jakobson em 1935, numa palestra pública na Masaryk University, em Brno, República Checa, apresenta o conceito do “dominante”, um conceito que desde os anos 1920 já circulava nos debates e análises literárias e poéticas do grupo de linguistas que viria a ficar conhecido como os Formalistas Russos. A importância deste ensaio jaz no fato de que é nele que pela primeira vez este conceito é explicado de uma forma completa e unificada e, por isto, torna-se o texto de referência para todos que desejem lançar mão desta ferramenta teórica. Apesar de ter sido inicialmente desenvolvido como uma ferramenta da teoria literária, o dominante logo se provou um conceito bastante útil e aplicável na investigação das mais diversas áreas das artes e das ciências humanas.
A expansão da imagem e a fragmentação da narrativa
Authors: Hayashi Silvia Okumura
Published: December 2016

No cinema, a idéia de fragmentação pode ser encontrada sob as mais diferentes formas: na fragmentação do espaço físico de exibição; em enredos múltiplos, que subvertem a forma narrativa linear; no uso de uma única tela que pode conter e comprimir diversas outras telas. Este texto se dedica a analisar diferentes formas de fragmentação que podem ser encontradas em filmes e na produção audiovisual das últimas quatro décadas.
Atmosferas do passado: o cinema de Salomão Santana
Authors: Barbosa André Antônio
Published: December 2016

Através do uso de imagens de arquivo privadas (registros caseiros do começo da utilização do VHS), os curtas-metragens do realizador cearense Salomão Santana retiram o passado do seu invólucro confortável de mero “patrimônio” acumulado e estabelecem com ele uma relação de choque e estranhamento, trazendo para primeiro plano a influência melancólica e perturbadora de seus tons atmosféricos. Este artigo pretende enxergar melhor a maneira pela qual esse gesto se efetiva sobretudo a parir de duas operações: a montagem e a exploração dos aspectos pictóricos da imagem.
Cinema na Universidade de São Paulo
Authors: Bargmann Netto Domingos Luiz
Published: December 2016

O artigo apresenta um levantamento sobre a presença do Cinema na Universidade de São Paulo desde o primórdio de sua história. Principalmente a partir das décadas de 1950 e 60, alguns setores da universidade mobilizaram-se para a produção de filmes para atividades de Ensino, de Pesquisa e de Extensão; porém, essas experiências chegaram ao fim sem deixar uma documentação organizada, restaram apenas vestígios. Relaciono esses casos e apresento entrevistas com algumas das pessoas envolvidas.
Producción, mercados y políticas públicas cinematográficas en América Latina
Authors: Gonzalez Roque
Published: December 2016

Durante os últimos 20 anos –depois do período neoliberal (basado nos postulados do Consenso do Washington)- as políticas públicas de cinema na América Latina fican enfocadas quase exclusivamente na produção. Neste contexto, dois intentos para fazer políticas públicas cinematográficas latinoamericanas tiveram distintos abordajems e resultados.
O beijo ausente: reflexos do colonialismo e da luta pela independência no cinema de Bombaim da era colonial indiana
Authors: Teles da Silva Emília
Published: December 2016

Este artigo procura entender as razões para o desaparecimento do beijo no cinema de Bombaim de meados dos anos 30 em diante. Filmes indianos do final dos anos 1920 e início dos anos 1930 tinham cenas de beijo, ao contrário de filmes posteriores. Argumento que a ausência do beijo aproximadamente entre o final dos anos 30 e o final dos anos 80 está relacionado a uma reação da elite indiana ao desprezo demonstrado pelos colonizadores em relação à cultura, aos costumes, aos princípios e sobretudo à moral dos indianos. Em reação, a elite indiana hindu fez um esforço considerável para “moralizar” a cultura e as pessoas, especialmente as mulheres, e reprimir castas mais baixas, em um processo que se intensificou quando a luta pela independência progrediu.
Federico Hidalgo, Argentine-Canadian filmmaker
Authors: Rist Peter
Published: December 2016

Argentine-born Federico Hidalgo, his Mexican-born wife Paulina Robles and many collaborators including his former students and fellow professors at Concordia University have made four fiction feature films together over the last 10 years. Only the first of these, Un amore silencio/A Silent Love (2004) has gained international exhibition and recognition. This is unfortunate because Hidalgo’s films present a highly original and stylistically creative approach to the problems faced by Latin American immigrants and visitors to Canada/Québec, including their spatial orientation.
The Man, the Corpse, and the Icon in Motorcycle Diaries Utopia, Pleasure, and a New Revolutionary Imagination
Authors: Venegas Cristina
Published: December 2016

Bringing together filmic, theoretical, popular and historical sources, the essay addresses the figure of Che Guevara as icon, myth and commercial object, as well as the significance of its representation in contemporary cinema.
A mexicanidade encontra o americanismo: A circulação de imaginários nacionais e os regimes de gênero entre o Western e a Comedia Ranchera
Authors: Schulze Peter W
Published: December 2016

Este ensaio discute os fluxos cinematográficos transregionais entre Hollywood e a indústria cinematográfica mexicana, usando o exemplo de dois grandes gêneros: o western estadunidense e sua contrapartida mexicana, a comedia ranchera. Como um estudo científico de “glocalização” (ver RO- BERTSON), este ensaio traça algumas das complexas interconexões entre esses dois gêneros e o “capital midiático” (CURTIN) investido, que será espe- cificado de acordo com “lógicas de acumulação”, “forças socioculturais vari- áveis” e “trajetórias de migração criativa” particulares, incluindo não somente as equipes de filmagem, como diz Curtin, mas, particularmente, padrões de gênero. Portanto, aqui se examina a circulação de estrelas e outras pessoas da equipe de filmagem, sinergias crossmedia entre as indústrias de cinema e de música, bem como intervenções políticas de governos e inter-relações econômicas entre as respectivas indústrias culturais (trans)nacionais. Dá-se uma atenção específica às negociações de identidades de gênero e culturais vis-à-vis os processos misturados de globalização e localização.
Os devires da imagem e da palavra nas relações entre o cinema e o cordel
Authors: Ulhôa Marco Túlio
Published: December 2016

Resenha de:

DEBS, Sylvie. Cinema e Cordel: jogo de espelhos. Fortaleza: Interarte Editora / Lume Filmes, 2014. 256 p.
Interfaces: de quem é este problema?
Authors: Falcão Thiago
Published: December 2016

Resenha de:

JØRGENSEN, Kristine. Gameworld Interfaces. Cambridge: The MIT Press, 2013.
Chris Marker e a perdição do tempo
Authors: Kalil Pedro Trindade
Published: December 2016

Este artigo é uma reflexão sobre o tempo, o cinema e o tempo do cinema, se apoiando na obra de Chris Marker, mais particularmente de seu famoso curta-metragem La Jetée. Para tal análise, articularei o conceito imagem-tempo do filósofo francês Gilles Deleuze com o filme de Marker. Nesse sentido, espera-se esmiuçar o filme francês, seus métodos e história, para provocar uma reflexão incisiva sobre o tempo cinematográfico e a relação particular do sujeito com o tempo.
O Cinema Nacional Contemporâneo em perspectiva comparada: Uma análise filmosófica de O Meu Nome não é Johnny
Authors: Pereira Deise Quintiliano
Published: December 2016

Uma resposta da película ao futuro da cinematografia pode se condensar no intrigante conceito de filmosofia, porquanto representa uma perspectiva original de apreensão do objeto fílmico. Por essa razão, os pressupostos filmosóficos não confrontam o filme-testemunha, isto é, o espectador, necessariamente com fatos reais; mas com sua própria intrínseca realidade fílmica. O cinema pensa. A câmera vê para além das intenções projetadas pelo cineasta. Estamos diante de uma efetiva semiologia cinematográfica na qual os sentidos serão co-construídos com o auxílio do olhar arguto do observador, que será convidado a revisitar um grande sucesso do cinema nacional contemporâneo: o filme O meu nome não é Johnny.
Fazer um filme em São Paulo: reconstituindo Às Armas – antevisão conservadora de 1930
Authors: Schvarzman Sheila
Published: December 2016

Esse artigo resgata através de Às Armas, filme de 1930 dirigido por Octávio Gabus Mendes, características da realização cinematográfica em São Paulo no final dos anos 1920: a aprendizagem do cinema, a concepção do enredo, a montagem do estúdio, os técnicos, os atores, as filmagens e as dificuldades de exibição. Recupera ainda e analisa o enredo do filme cujos negativos desapareceram em 1938, vendidos para a fabricação de esmalte, o que ilustra de forma contundente o percurso, e o significado de fazer filmes brasileiros naquele momento. Jovens bacharéis paulistas concebem uma trama romântica envolvendo caipiras, imigrantes e tendo o Exército, batalhas, traições e patriotismo por centro. Uma antevisão conservadora sobre 1930.
A experimentação latente no cinema e o experimental como estratégia de superação
Authors: Menezes Natália Aly
Published: December 2016

O presente artigo busca mostrar qual a importância do cinema experimental para dar seguimento a importantes ramificações do audiovisual na contemporaneidade, livre do mercado e da indústria do cinema. Acima disso, aqui será necessário delimitar qual é a diferença entre o experimental e a experimentação que permeia também o campo do cinema dominante, deixando diretores no limiar entre o circuito underground e mainstream. Inevitável é chegar ao universo da videoarte e mais recentemente a obras que carregam todo um perfil cinematográfico mas já abarcando em sua estrutura as possibilidade digitais
A trajetória fílmica do cangaceiro urbano: de Lima Barreto a Eduardo Coutinho
Authors: Santos Gilvan Melo
Published: December 2016

O artigo apresenta a trajetória do cangaceiro urbano, categoria criada pelo autor para designar uma representação dos retirantes nordestinos, cuja performance se caracterizou pela tentativa de abandono do cangaço, pela sua luta contra os cangaceiros sanguinários e pela saída do sertão arcaico em busca de amor e riqueza nas grandes metrópoles. Tendo como origem a guerra de imagens postas no Brasil a partir da década de 1930, entre o nacionalismo desenvolvimentista e o regionalismo nordestino ou entre a efetivação de uma identidade nacional em detrimento de uma identidade local, o cangaceiro urbano deságua da “bacia semântica” do nomadismo em direção aos folhetos de cordel em meados de 1930 e em direção aos filmes do cangaço nas décadas de 1950 e 1960. O trajeto do cangaceiro urbano inicia-se com o filme O cangaceiro (1953), de Lima Barreto e culmina com o filme Faustão, o cangaceiro do rei (1970), de Eduardo Coutinho.
￼JOE DANTE, O HORROR E O BAIXO ORÇAMENTO: PIRANHAS, GRITOS DE HORROR E DESENHOS ANIMADOS
Authors: De Oliveira Sérgio Eduardo Alpendre
Published: December 2016

Neste artigo estudaremos os dois primeiros longas que Joe Dante realizou após Hollywood Boulevard (codirigido por Allan Arkush), sua estreia no cinema: Piranha (1978) e Grito de horror (1981). São dois longas de horror, de baixo orçamento, que exploram duas vertentes distintas do gênero: catástrofes naturais (provocadas por experimentos genéticos) e o filme de lobisomem. O primeiro teve produção da New World Pictures, de Roger Corman; o segundo, da Avco Embassy. Ambos mostraram o talento que o diretor iria desenvolver em projetos futuros, trabalhando com maior orçamento.
￼Víg Mihály, o compositor de sonoridades lentas
Authors: Mello Lídia
Published: December 2016

Entrevista realizada por Lídia Mello, com o compositor dos filmes de Béla Tarr, o também húngaro Víg Mihály. A conversa aconteceu no Arborétum Café, em Budapeste, em 2014.

Poeta, músico e compositor húngaro das trilhas sonoras dos filmes de Béla Tarr. Vencedor do prêmio de melhor compositor europeu 24th European Film Awards/2011 pela trilha do filmeThe Turin Horse/A Torinói ló.
￼De Pessoa a Personagem: as singulares performances e o estilo Coutinho de fazer cinema
Authors: Martins Fernanda Aguiar Carneiro
Published: December 2016

Resenha de:

BEZERRA, Cláudio. A personagem no documentário de Eduardo Coutinho. Campinas, SP: Papirus, 2014. 144 p.
￼Em busca de uma fronteira mais porosa e aberta à interlocução
Authors: Figueiró Belisa
Published: December 2016

Resenha de:

AMANCIO, Tunico (Org.). Argentina-Brasil no cinema: diálogos. Niterói: Editora da UFF, 2014. 256 p.
￼De repente, uma paixão Sem Título #1: Dance of Leitfossil de Carlos Adriano
Authors: MacDonald Scott
Published: December 2016

O artigo original, intitulado “A SUDDEN PASSION: Carlos Adriano’s Sem Titulo #1: Dance of Leitfossil”, foi publicado em Film Quarterly, fall 2015, volume 69, Number 1, p 45-51.University of California Press, Oakland, CA ISNN 0015-1386 e-ISSN 1533-8630

Traduzido por Victor Scatolin, aka Walter Vetor; poeta, tradutor e performer. Trabalha com Tradução e Performance Poética e suas atividades são em sua maioria inter-disciplinares. É poeta desde 2002, dedicando-se à tradução desde 2006, tendo traduzido neste tempo poesia e prosa do inglês, francês, alemão, russo e japonês. Devido ao interesse na área de ligação entre sistemas verbais e não-verbais, desenvolve também trabalhos ligando a poesia a outras áreas como o vídeo experimental, a performance e o design.

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￼Da cintilância à explosão: a intermitência luminosa como forma horrífica espetacular
Authors: Leal João Vitor Resende
Published: December 2016

Este artigo tem o objetivo de analisar a intermitência luminosa no cinema de horror. Busca-se ponderar acerca de suas funções narrativas e estéticas e de sua recorrência, e espera-se localizar suas raízes e desdobramentos no âmbito da história do cinema. Ao tomá-la como figura exemplar dentro de uma tradição do horror que se consolidou a partir da segunda metade do século XX, pretende-se estudar seus efeitos espetaculares tanto dentro da diegese quanto além da superfície da tela. Argumenta-se que as inventivas e consequentes ocorrências da intermitência luminosa no cinema de horror autorizam uma reflexão profunda sobre a postura do espectador, sobre seu olhar e sua fisicalidade, bem como sobre a configuração do próprio dispositivo cinematográfico. Essas questões serão abordadas a partir de um corpus fílmico que se pretende amplo e variado, e mobilizarão perspectivas teóricas diversas com o intuito de delinear uma arqueologia possível da intermitência luminosa, entre a cintilância e a explosão, como forma horrífica espetacular.
￼Os espaços do cinema de baixo orçamento no Brasil
Authors: Ruy Karine Santos
Published: December 2016

Este artigo aborda a temática do cinema de baixo orçamento brasileiro a partir da ótica da economia do cinema, investigando questões de ordem metodológica e também conceitual. Para tanto, o trabalho se divide em dois momentos: a realização de um mapeamento das políticas públicas de fomento ao cinema para verificar como os filmes “BO” são contemplados por elas e uma breve análise da produção e da circulação do longa-metragem Castanha (2014), filme de estreia do diretor gaúcho Davi Pretto.
￼The myth of the monster
Authors: Vugman Fernando Simão
Published: December 2016

Neste ensaio é apresentado o que chamo de Mito do Monstro, aqui descrito e analisado como um mito que se origina da necessidade do indivíduo e das coletividades humanas de determinarem referências para se definirem como seres humanos, seja num plano espiritual, seja como seres corpóreos, materiais. A relação entre mitos e a noção de metáfora é discutida, enquanto monstros da literatura ocidental, como Caliban, Drácula, o monstro de Frankenstein, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, entre outros, são analisados como metáforas do Mito do Monstro, sendo discutida a função metafórica dos monstros do Iluminismo e da Modernidade. Por fim, o zumbi hollywoodiano é proposto como a metáfora contemporânea do Mito do Monstro, devido a sua capacidade de expressar as angústias vividas atualmente diante de uma realidade que dificulta, ou impede que cada um defina sua própria identidade.
A modernidade em Baile perfumado e Cinema, Aspirinas e urubus: a retomada do cinema produzido em Pernambuco
Authors: Silva Renato Kleibson da , Santana Gilmar
Published: December 2016

Este trabalho visou investigar a dinâmica interna e externa que tornaram os filmes Baile perfumado e Cinema, aspirinas e urubus como pontos de partida e de chegada do cinema produzido em Pernambuco, em um período demarcado por nós como Retomada. Para tanto, partimos de uma análise sintética entre texto, narrativa interna, e contexto, circunstâncias externas às obras, para analisarmos as especificidades destes dois filmes. Ambos, levam consigo dois desejos: modernizar o passado e verve de produzir cinema em Pernambuco.
Jogo, trabalho, prostituição: uma análise do papel do som em California split de Robert Altman
Authors: Soares Marcos César de Paula
Published: December 2016

Este ensaio faz uma análise do papel do som na constituição da teses do filme California Split do diretor Robert Altman, que é lido aqui como uma tentativa de reflexão sobre os avanços e limites da contracultura dos anos 60 no que tange a organização coletiva dos artistas e trabalhadores do cinema do período.
Pensamentos e práticas sonoras no documentário: trilha sonora, experimentação e sound design
Authors: Chaves Renan Paiva
Published: December 2016

Neste artigo, lido com pensamentos e práticas sonoras do domínio documental em momentos-chave de sua conformação, especialmente das décadas de 1930 e 1940. Busco colaborar com a construção de uma teoria e história do som fílmico no documentário e, também, com uma espécie de pré-teoria e pré-história do sound design no cinema, debruçando-me sobre transposições, inversões e interpolações da música, voz e ruído nos arcabouços fronteiriços que dividem as típicas funções de cada uma dessas três pistas na trilha sonora. A partir de escritos da época e de análise fílmica, trago para a discussão perspectivas sobre a teoria e prática do som no documentário que podem contribuir com o campo de estudos do som no audiovisual.
“Sintoniza el sonido, agudiza tus sentidos”: una aproximación a los videoclips de Los Prisioneros
Authors: Osorio Fernández Javier , Ananías Gómez Nayive
Published: December 2016

El presente trabajo se aproxima al fenómeno del videoclip, intentando descifrar la relación entre lo visual y lo sonoro en la música popular. Tomando como ejemplo cuatro videos de la banda chilena Los Prisioneros —pionera en la realización de tales obras audiovisuales—, se propone un modelo de análisis que consta de dos dimensiones: locaciones, lugares y espacios, y lo “audiologovisual” y la performance de los instrumentos. La elección de estas categorías se sustenta en la interdependencia del contenido musical y los referentes visuales. En el caso de Los Prisioneros, las imágenes suelen reforzar los sentidos expresados en las letras, con claras alusiones al contexto sociocultural del país durante los ’80. Mientras, los planos y ángulos de cámara, los sonidos y la música potencian las sensaciones evocadas por la melodía de las canciones. En los videos revisados, estos elementos generan en el espectador una constante estimulación, como un imperativo a movilizarse y reaccionar. Se reflexiona, finalmente, sobre otros posibles ejes de análisis para este tipo de estudios.
Tão longe é aqui e a música dos ruídos: aproximações teóricas sobre aspectos do som no cinema contemporâneo.
Authors: Pereira Kira , Miranda Suzana Reck
Published: December 2016

No intuito de refletir sobre possíveis transformações dos papéis “tradicionais” da música e dos ruídos no cinema, este ensaio se debruça sobre o desenho de som do documentário Tão longe é aqui (Eliza Capai, 2013) a partir de um objetivo específico: observar em que medida os ruídos, no cinema contemporâneo, ao mesmo tempo em que escapam de um vínculo exclusivo com a verossimilhança, acabam operando funções que tradicionalmente são legadas à música de cinema. Para tanto, usaremos conceitos oriundos dos estudos da música no cinema narrativo ficcional como ponto de partida, embora nossa reflexão, conforme o leitor poderá notar, propositalmente esteja voltada a um exemplo contemporâneo e - a priori - não ficcional.
￼Uma entrevista com Claudia Gorbman
Authors: Da Costa Fernando Morais , Carreiro Rodrigo , Miranda Suzana Reck
Published: December 2016

Entrevista com Claudia Gorbman, professora da Universidade de Tacoma, em Washington (EUA), e autora de um dos mais importantes estudos sobre o uso da música no cinema, o livro “Unheard Melodies”, baseado em sua tese de Doutorado e publicado originalmente em 1987. Entre outros assuntos, Gorbman comenta o estado atual das pesquisas nos campos da música e do som de filmes e fala sobre tendências importantes de usos de música, voz e efeitos sonoros nos filmes contemporâneos.
￼Os jovens querem escutar música de qualquer jeito
Authors: Chagas Adriano
Published: December 2016

Resenha de:

BEZERRA, Arthur Coelho. Cultura ilegal: as fronteiras morais da pirataria. Rio de Janeiro: Mauad X: Faperj, 2014. 240p.
The impact of service quality on the viability of start-up businesses
Authors: Worku Zeleke
Published: December 2016

A 3-year long survey was conducted in the Tshwane geographical region of Gauteng Province in South Africa in order to identify and quantify key predictors of adequate municipal services that are routinely provided to customers who operate newly established small businesses in the City of Tshwane, Pretoria, South Africa. Data was collected by using a structured, pre-tested and validated questionnaire of study from a stratified random sample of size 1, 058 small businesses. The key objective of study was to assess the relationship between viability in small businesses and the provision of quality municipal services by the City of Tshwane. The study was conducted against the background of a high failure rate among newly established small businesses in the City of Tshwane. The study was conducted over a 3-year period (2012 to 2014). Data was collected monthly during the three-year period of study on socioeconomic variables that are known to affect the perception of business operators on the quality of municipal services to business operators and the general public. Statistical procedures such as cross-tab analyses, panel data analysis, Markov Chain Monte Carlo (MCMC) algorithms and Bayesian methods were used for estimating parameters. The study showed that there was a significant association between positive perception of business operators on the quality of municipal services provided to them and viability of businesses. The results showed that 87% of viable businesses were satisfied with the quality of routine municipal services that were provided to them by the City of Tshwane. The corresponding figure for non-viable businesses was only 14%. The viability of businesses was significantly influenced by 3 predictor variables. These predictor variables were: lack of capacity for fulfilling the business and entrepreneurial needs of newly established businesses [Hazard Ratio = 3.58; P=0.000; 95% C. I. = (1.45, 5.46)], inappropriate policy [Hazard Ratio = 3.19; P=0.000; 95% C. I. = (1.39, 5.28)], and lack of tailor made training programmes directed at newly established small businesses [Hazard Ratio = 2.89; P=0.000; 95% C. I. = (1.24, 4.77)], in a decreasing order of strength. Similar findings were obtained from the analyses of in-depth interviews.
Corporate sustainability and customer loyalty: the case of the railway industry
Authors: Chinomona Elizabeth , Mafini Chengedzai , Mangoukou Ngouapegne Chriss Narick
Published: December 2016

Introduction of the mass rapid transit railway system through the Gautrain has not only addressed the transport issue in South Africa but has also motivated and promoted the country’s economic growth by creating employment. Despite the increase in research focusing on the importance of the Gautrain to the South African economy, the influence of perceived convenience, image and safety on commuter satisfaction and loyalty in the South African mass rapid transit railway system context is still limited. This paper used a data collected from 206 Gautrain commuters in the Gauteng province of South Africa to examine the interplay between perceived convenience, image, safety, commuter satisfaction and loyalty. Smart PLS software technique was used to statistically analyse the measurement and structural models. The results revealed that perceived convenience, image and safety positively influenced commuter satisfaction, which, in turn, influenced commuter loyalty. These results may be used by marketers in mass public railway systems to initiate strategies intended to increase both commuter satisfaction and loyalty