DIDACTIC EFFICIENCY OF THE INTEGRATIVE APPROACH IN THE PROCESS OF FORMATION OF THE PERFORMING CULTURE OF THE BAYANIST AT THE UNIVERSITY
Authors: Ануфриев Е.А. , Ануфриева Н.И. 
Published: July 2024

В статье освещена одна из важных проблем современной педагогики искусства, находящейся в точке пересечения поиска путей совершенствования процесса профессиональной подготовки будущих баянистов в музыкально-образовательной среде вузов. Основные ракурсы статьи – анализ понятия «исполнительская культура» с выделением его главных составляющих (личностные качества музыканта-исполнителя, уровень сформированности навыков музыкально-теоретического и исполнительского анализа, уровень технического мастерства студента-баяниста); выявление наиболее проблемного «поля» профессиональной подготовки музыканта-баяниста – недостаточно научно обоснованные связи между предметами профессионального цикла учебного плана – специально-исполнительского класса и циклов музыкально-теоретических и исторических дисциплин. В попытке решения поставленной проблемы авторы предлагают применение интегративного подхода к процессу обучения и воспитания студента-баяниста в вузе, так как современные композиторы, сочиняющие оригинальный репертуар для баяна, зачастую обращаются к программно-изобразительному началу, привносят новации в образно-художественную сферу, связанную, в том числе, с религиозно-философской тематикой. Поэтому авторами статьи сделаны выводы о том, что традиционных методов аналитического музыкознания явно недостаточно для реализации интерпретационной концепции сочинений таких направлений и жанров. С этой целью, по мнению исследователей, преподавателю в классе баяна необходимо применять герменевтический, семиотический, интертекстуальный методы из смежных гуманитарных наук, что позволит значительно ускорить путь студента к проникновению в глубину идейного замысла произведения и составления адекватной художественному содержанию исполнительской концепции.

The article highlights one of the important problems of modern pedagogy of art, which is at the point of intersection of the search for ways to improve the process of professional training of future bayanists in the music-educational environment of universities. The main angles of the article are the analysis of the concept of “performing culture” with the allocation of its main components (personal qualities of a musician-performer, the level of formation of skills of musical-theoretical and performing analysis, the level of technical mastery of a student-bayanist); identification of the most problematic "field" of professional training of a musician-bayanist – insufficiently scientifically substantiated links between the subjects of the professional cycle of the curriculum – special-performance class and cycles of musical-theoretical and theoretical courses. In an attempt to solve this problem, the authors propose the application of an integrative approach to the process of teaching and education of the student-bayanist in the university, as modern composers, composing original repertoire for the bayan, often turn to the programme-imaginative beginning, bring innovations in the figurative-artistic sphere, associated, among other things, with religious and philosophical themes. Therefore, the authors of the article conclude that traditional methods of analytical musicology are clearly insufficient to realise the interpretative concept of compositions of such directions and genres. To this end, according to the researchers, the teacher in the accordion class should apply hermeneutic, semiotic, and intertextual methods from related humanities, which will significantly accelerate the student's way to penetrating into the depth of the ideological intent of the work and composing a performing concept adequate to the artistic content.