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Enantioselective Toxicity of Tetramethrin to Different Developmental Stages of Zebrafish (Danio rerio)
Authors: Feng Jiqin , Xu Xintong , Huang Wenfei , Gong Honghong , Sun Xiaohui , Liu Jinsong , Xu Chao , Liu Weiping
Published: February 2024

Chiral pesticides exhibit enantioselective differences in processes such as biological absorption, metabolism, and toxic effects. Organisms have different physiological characteristics at different developmental stages. Therefore, conducting enantiomeric toxicity studies at different developmental stages of organisms can help deepen the understanding of the ecological effects of chiral pesticides. This study focused on trans-tetramethrin (Tet) and investigated the enantioselectivity in bioconcentration, developmental toxicity, estrogenic effects, and immunotoxicity of Tet’s racemate ((±)-Tet) and its two enantiomers ((+)-Tet and (−)-Tet) in three developmental stages of zebrafish: embryos, yolk sac larvae, and juveniles. The results showed that Tet exhibited different enantioselectivity in lethal, bioconcentration, and teratogenic effects on zebrafish at different developmental stages. The LC50 value was (+)-Tet > (±)-Tet > (−)-Tet, with embryos being the most sensitive, followed by juveniles and yolk sac larvae. The enantioselective bioconcentration was (±)-Tet > (+)-Tet > (−)-Tet, and the bioconcentration effect was greater in embryos than that in yolk sac larvae and juveniles. Developmental toxicity indicated that (+)-Tet and (±)-Tet had higher teratogenic effects on yolk sac larvae than on embryos. Tet exhibited different enantioselective effects on the expression of zebrafish estrogen-related genes and innate immune-related genes at different developmental stages. These results will contribute to a more comprehensive assessment of the aquatic toxicity and environmental risks of chiral pesticides.
Diffeomorphism Covariance and the Quantum Schwarzschild Interior
Authors: Bornhoeft I. W. , Dias R. G. , Engle J. S.
Published: February 2024

We introduce a notion of residual diffeomorphism covariance in quantum Kantowski–Sachs (KS) describing the interior of a Schwarzschild black hole. We solve for the family of Hamiltonian constraint operators satisfying the associated covariance condition, as well as parity invariance, preservation of the Bohr Hilbert space of the Loop Quantum KS and a correct (naïve) classical limit. We further explore the imposition of minimality for the number of terms and compare the solution with those of other Hamiltonian constraints proposed for the Loop Quantum KS in the literature. In particular, we discuss a lapse that was recently commonly chosen due to the resulting decoupling of the evolution of the two degrees of freedom and the exact solubility of the model. We show that such a choice of lapse can indeed be quantized as an operator that is densely defined on the Bohr Hilbert space and that any such operator must include an infinite number of shift operators.
A Szent Korona süllyesztett rekeszzománcai
Authors: Barabássy Miklós
Published: February 2024

A Szent Korona kutatásának egyik legfontosabb kérdése a süllyesztett rekeszzománc előállításának technikájával kapcsolatos. Ennek jelentőségét az adja, hogy a rekeszzománc készítése a 10–11. században érte el a csúcspontját mind Bizáncban, mind Nyugat-Európában. A Szent Korona figurális zománcképei minden képen ennek az eljárásnak a csúcsminőségű termékei. A Szent Korona archeometriai vizsgálata sem az MTA-n belül, sem azon kívül nem történt meg. Munkásságommal ezt a hiányt próbálom pótolni. Az alkalmazott technikák megismerése hozzásegít a különböző részek készítési helyének és idejének a meghatározásához. Egyelőre a cél a technikák felismerése csak a színoldalról, de ha lehetőség van rá, akkor mindkét oldalról. A tanulmánnyal ismertetni szeretném, hogy mire jutottam eddig.
A ragasztóanyag rétegvastagsága hatásának vizsgálata fém és kompozit közötti kötésekben
Authors: Borhy Levente , Szebényi Gábor
Published: February 2024

A kutatás során üvegszál-erősítésű, epoxigyanta-mátrixú kompozitlemezek és additívan gyártott titáninzertek között hoztunk létre ragasztott kötési kapcsolatot. A mintákat normális és nyíró irányú kötésvizsgálatoknak vetettük alá. A mechanikai teszteket követően a minták töretfelületeit topográfiai mérőgép segítségével vizsgáltuk. Ragasztott kötések 3D profilmérőgéppel való vizsgálati módszerét dolgoztuk ki, amellyel számszerűen jellemezhetővé és összehasonlíthatóvá váltak a tönkremeneteli típusok. Megállapítottuk, hogy a ragasztóanyag vastagságának változtatása jelentősen befolyásolja a szerkezet teherbírását normális irányú terhelés esetében, ezzel szemben nyíró terhelésnél a hatás kismértékű. A felhasznált kutatási módszertan segítségével további ragasztott szerkezetek minősítése és összehasonlítása lehetséges.
A sós víz hatása a bazaltszál erősítésű kompozit tulajdonságaira
Authors: Tamás-Bényei Péter
Published: February 2024

A fenntartható gazdasági szemlélet és a környezettudatos gondolkodásmód folyamatos térhódításának köszönhetően a polimer kompozitokban is egyre nagyobb teret nyer a természetes vagy természetes eredetű erősítőanyagok alkalmazása. A természetes eredetű erősítőanyagok közül a bazaltszál tűnik a legígéretesebbnek, amely kémiai szerkezetét tekintve nagyon hasonló a nagy mennyiségben használt üvegszálhoz. A kémiai felépítés különbségének köszönhetően azonban a bazaltszál jobban ellenáll az agresszívabb környezetnek, mint például a tengervizes környezetnek. Kutatásom során elemeztem a sós víz bazaltszálra és belőle készülő kompozitokra gyakorolt hatását. Különböző koncentrációjú oldatokkal eltérő ideig kezeltem impregnálatlan bazalt-, üveg- és szénszálat, valamint impregnált kompozitokat is. A sós víz hatását mechanikai és morfológiai vizsgálatokkal tanulmányoztam.
Szerszámacélok tulajdonságainak változása a hőkezelés hatására
Authors: Tóth László
Published: February 2024

A szerszámgyártás kiemelt fontosságú az ipar számára. Olyan szerszámacélokat fejlesztettek, melyek a szerszámokkal szembeni követelményeket teljesítik. Kémiai összetételüket tekintve nagy mennyiségű ötvözőt és karbont tartalmaznak. Az elvárt tulajdonságokat a szerszámacél vegyi összetétele és a szövetszerkezet határozza meg. Az acél mikroszerkezetét hőkezeléssel az elérendő tulajdonságoknak megfelelően lehet módosítani, ennek eredményeként nagy keménységet, kopásállóságot, szilárdságot, szívósságot és korrózióállóságot lehet elérni. A 0 °C alá hűtés (sub zero treatment), az enyhe mélyhűtés és a mélyhűtés technológiája, valamint az ezek hatására létrejövő mikroszerkezet kiemelt helyet kapott a dolgozatban. A munka irodalomkutatásra épülve számos szerszámacél hőkezelését bemutató kísérleti eredmény feldolgozásával készült összefoglaló munka.
Ortopédiai ortézis károsodási folyamatainak vizsgálata
Authors: Vincze Kata Dóra
Published: February 2024

A munkám során egy magyar orvostechnikai cég által gyártott palmáris alkarsínt vizsgáltam. A valós feltételek között károsodott termékeken végzett különféle vizsgálatok – károsodáselemzés, anyagösszetétel-vizsgálat, keménységvizsgálat, makroszkópos és mikroszkópos vizsgálat, pásztázó elektronmikroszkópos vizsgálat – értékelésével arra a következtetésre jutottam, hogy a vevő által visszaküldött orvosi eszköz a nem megfelelő használat miatt törött el idő előtt. A terhelés fizikai szimulációjaként elvégzett fárasztóvizsgálat eredménye szerint az orvosi eszköz több mint 850 ciklusnyi mikromozgásnak is gond nélkül ellenáll. Makrofraktográfiai összehasonlítást végeztem a használók által visszaküldött, valamint a laboratóriumi körülmények között, fárasztógéppel szétroncsolt eszköz töretfelületei között, ezzel alátámasztva a mérésem hitelességét.
ISBAR+ a communication tool to advocate for patients
Authors: Links Matthew , McLean Michelle , Pepper Miriam , Hrivnak George , Lai Cindy J
Published: February 2024

Introduction
Recognising the importance of social determinants of health is a key part of the curriculum for health practitioners. The ability to advocate on behalf of patients is a competency that demonstrates enacting this understanding in practice. Communication frameworks are used to structure difficult conversations in multiple settings, notably handover. There is no commonly accepted communication framework to structure a patient advocacy conversation.
Approach
We assembled a team with skills in patient advocacy, healthcare communication, community advocacy, education and business negotiation to identify the knowledge, skills and attitudes required and to develop a framework suitable for this purpose. We chose to adapt the ISBAR framework as an existing communication framework commonly used for handover.
Outcomes
ISBAR+ is a framework that is based on a person-centred approach and ‘integrated negotiation’. ‘Intention and Inquiry’ involves a compassionate understanding of the patient’s position. ‘Situation’ is a succinct framing of the problem. ‘Background’ is the information required for the decision-maker to make a person-centred decision. The next step is ‘alignment’ of the priorities of the patient, practitioner and decision-maker. ‘Response’ is the proposed solution, and ‘+’ (‘plus’) is the actions taken for implementation.
Conclusions
ISBAR+ provides a framework for conversations advocating on behalf of patients that draws from the literature around advocacy inside and outside health. A communication framework allows the development and evaluation of interventions to teach and promote this critical function to promote person-centred care.
Octobre 17, une utopie ou une illusion ?
Authors: Bourmeyster Alexandre
Published: February 2024

On recourt souvent au terme utopie (un objectif inaccessible) pour expliquer, sinon pour justifier la dérive de la révolution bolchevique vers la tyrannie, une excuse paradoxale pour le marxisme qui se proclamait «scientifique» et traitait d’utopiques les systèmes socialistes rivaux. Cette notion, utilisée, sans examen critique préalable, comme un présupposé, permet notamment à Hélène Carrère d’Encausse d’attribuer à son Lénine le mérite, abstraction faite de son coût monstrueux, d’avoir transformé une «utopie» en un État fédéral aux prétentions universelles, François Furet, dans le Passé d’une illusion ou lors de ses débats, à propos de fascisme et communisme avec E. Nolte, se garde bien d’utiliser le terme utopie pour discréditer l’un au profit de l’autre. La notion d’illusion permet d’appréhender «la prison du langage» dans laquelle s’enferment les contemporains, même les adversaires de Lénine, tels Kautsky et L. Blum, ou les historiens de la révolution russe, souvent d’anciens trotskistes, comme E.H. Carr ou Martin Malia. Socialisme utopique ou scientifique, révolution ou réformisme, révolution bourgeoise ou socialiste, pouvoir des soviets ou dictature du prolétariat, révolution ou contre-révolution, cette phraséologie obsolète masque jusqu’à aujourd’hui une réalité des faits que le tragique destin de la Russie tsariste met pourtant en évidence : une contre-révolution obscurantiste a balayé deux siècles d’européanisation, une «révolution des Lumières» entreprise par Pierre le Grand. À cet egard, donner la parole à Lénine est édifiant, mais se mettre à l'écoute des acteurs historiques et de leurs contemporains, ne revient pas à leur emprunter explicitement leur langage et à épouser implicitement leurs thèses. À quel titre accorder les circonstances atténuantes au communisme dans le procès du totalitarisme ? Sous prétexte que sa «sévérité» était justifiée parles «circonstances» ? qu’il a semé la mort sans avoir eu l’intention de la donner ?
Lumières, messianisme et révolution
Authors: Apreleva Viktoriâ Aleksandrovna
Published: February 2024

Enlightenment, Messianism and Revolution.

While Europeanising Russia, Peter the Great translated western democracy into the language of eastern despotism and turned Russia into «the other side of Europe». And yet it is in liberalism that Peter’s project finds its ideological justification. In spite of its considerable cultural role, this Russian liberalism has remained theoretical and has known a decisive failure at the time of the revolution. Its remedy to cure the backward state of Russia was to apply a cultural programme, in conformity wit the principles of western humanism, the introduction of a political constitution and the assertion of the individual «above whom there was nobody except himself.» In these conditions, how can one explain the triumph of Marxism, a national phenomenon, hoisted on the altar of the State ? Once set aside its ideal parameters, potential Marxism appear to be, as it is revealed by all the excesses characteristic of the «Silver Century», the ideal space able to satisfy all the most radical and frenzied ideological currents. Once more Maximalist and religious thinkers find the contradictions inherent to the Russian Idea, during debates on The Decline of the West, the book by Oswald Spengler who asserts that Bolsheviks hate Europe, without being able to free themselves from its influence. Goethe’s Faustus inspired Spengler, but the Russian Faustus, unlike the Germans who are the victims of their pact with the devil, are the prey to the melancholy of «suffering selfish people». Mephistopheles is only reconciled to Faustus in Bulgakov’s novel The Master and Margarita. The expulsion of opponents on the «philosophical boat» symbolises the end of these debates. At the time ? the isolation of Russia reached its apex. While wanting to prove our importance to Europe, we were only able to give an excessive importance to the State. «The other side of Europe», Russia adapts itself by falling in with Europe as a particular case of its existence.
Les paradigmes de la culture byzantine et la Russie post-byzantine
Authors: Emanov Aleksandr
Published: February 2024

Prolongement d’une Antiquité tardive, Byzance a conservé le pouvoir du peuple, sa participation aux affaires publiques, mais elle a créé un système de valeurs original. Figure centrale de la taxis, l’empereur, élu de Dieu, accueille dans son œkoumène sa famille byzantine et les autres princes, qu’ils soient chrétiens ou non. Ses fonctions sont complétées par celles du patriarche. L’orthodoxie n’admet aucune hiérarchie entre les trois figures de la Trinité. Grâce au logos, l’art du verbe hérité de l’Antiquité, la parole de l’apôtre est supérieure au pouvoir du glaive. Le canon marque les limites de la perfection accessible à l’homme et incarne la multitude des volontés qui aspirent au même idéal. Le nomos définit le droit comme «l’art du bien et du juste ». Loin d’humilier l’homme dans sa chair, le christianisme oriental accorde leur place aux plaisirs sensuels, malgré leur caractère éphémère. Le concept d’unanimité, l'omonoïa appartient à la tradition de la polis démocratique, mais délivrée du recours à la violence, à l’ostracisme ; c’est par la réconciliation avec soi-même, avec ses proches, avec Dieu, qu’on accède à cette harmonie. La perfection du kallos divin se reflète dans la nature, elle favorise l’union et la paix. «La beauté est lumière». Suprême expression du beau, la lumière spirituelle délivre du péché, du préjugé, de l’incrédulité.

On retrouve dans la culture russe ces paradigmes byzantins, la taxis, le logos, le dogme de la Trinité, l'omonoïa, la liberté intérieure, le culte de la beauté spirituelle. Au XVIIe siècle, la tentative de s’en émanciper conduit à l’occidentalisation, à l’opposition des «vieux-croyants» et place la Russie dans une illusoire concurrence avec l’Occident. Pour ne pas se soumettre aux règles du jeu qu’il impose, pour ne pas connaître le sort de Byzance, il est temps encore de rendre leur place à ces paradigmes.
Emmanuel Nicolas Murray (1751-1822). Le défenseur des Lumières polonaises
Authors: Dębowsky Marek
Published: February 2024

Né à Paris dans une famille d’origine anglaise, Murray, attaché au général Dumouriez, vient à vingt ans en Pologne secourir un soulèvement contre la Russie. Après son échec, la Pologne subit un premier partage. Murray est déporté trois ans en Sibérie. Une fois libéré, il choisit de rester en Pologne, séduit par la réforme de ses institutions, dans l’esprit des Lumières. Il trouve un emploi à la Commission d’Éducation nationale. Après un bref séjour en Amérique, il rejoint le philosophe et pédagogue Hugues Kollotaj, réformateur de l’université Jagellone à Cracovie. La «Constitution du 3 mai», préparée par la Grande Diète et adoptée en 1791 est saluée par l’Europe libérale et désapprouvée par la Russie, l’Autriche et la Prusse. Murray participe à ces événements, dirige la «Gazette de Varsovie» sous les auspices de la Cour, côtoie le «roi-citoyen» et des personnages éminents, notamment le comte Jean Potocki.

Après le deuxième partage, «la Gazette de Varsovie» est fermée. Retournant à Varsovie à l’issue malheureuse de l’Insurrection de Kosciuszko, en 1794, Murray n’a plus aucune ressource ; il s’adresse à Stanislas-August assigné à résidence à Grodno, obtient un don modeste, demande en vain aux autorités prussiennes l’autorisation de publier un journal. La création par Napoléon du Duché de Varsovie permet à Murray d’ouvrir à nouveau sa «Gazette de Varsovie». En dehors des louanges à l’empereur, il souhaite donner une place méritée à l’histoire et à la littérature polonaise. Un échec. Murray meurt à Varsovie en 1822, laissant plusieurs écrits consacrés à la Pologne, à Cracovie, au théâtre. Le plus remarquable est sans doute sa réponse aux écrits de L.A. Délicourt, un émigrant de Liège qui tourne en dérision la culture polonaise, au nom des Lumières, reproche aux Polonais de traiter leurs serfs en esclaves. Murray cite les noms des aristocrates qui ont libéré leurs serfs et souligne que le but des réformes était de les placer sous la protection de la Loi. Aux propos anticléricaux de Délicourt, Murray oppose des arguments inattendus chez un homme des Lumières : les vertus chrétiennes. Scandalisé par le caractère blasphématoire des Fêtes révolutionnaires qui enthousiasment Délecourt, il rejoint la position des Polonais conservateurs (les «Sarmates ») et prône, en précurseur des débats futurs sur le romantisme, polonais, l’avènement d’un théâtre national.
Le projet autobiographique de Vladislav Xodasevič
Authors: Garziano Svetlana
Published: February 2024

The article “Vladislav Khodasevich’s Autobiographical Project” studies the question of the autobiography’s status in Vladislav Khodasevich’s work. This writer develops autobiographical genre's criteria in his critical and theoretical works. The present study is composed of three parts : Khodasevich about the autobiography and the biography, memories and the diary and the autobiography Infancy [Младенчество, 1933]. The author of the article distinguishes two structuring elements in Infancy : things’ futility and humor. phy Infancy [Младенчество, 1933]. The author of the article distinguishes two structuring elements in Infancy : things’ futility and humor.
Le jeu d’acteur et le je lyrique
Authors: Gamalova Natalia
Published: February 2024

Natalia Gamalova est maître de conférences en littérature russe à l’université Jean Moulin de Lyon 3. Ses recherches portent sur la critique littéraire de l’âge d’argent, le poète I. Annenskij, les études classiques dans les lettres russes et la tragédie antique dans la dramaturgie du début du XXe siècle.

L’analyse littéraire emprunte volontiers aux arts figuratifs et à la musique leur vocabulaire et leurs procédés. Le jeu scénique et cinématographique peuvent aussi nous permettre de formuler les modalités de l’existence paradoxale du poète et du je lyrique. L’article interroge le système mouvant des rapports que le spectateur est enclin à établir entre le personnage, le rôle et l’interprète, en produisant ainsi les imbrications semblables à celles qui organisent les qualités complexes du poète et du sujet lyrique. L’article prête une attention particulière aux poèmes qui se réfèrent à la scène, car la théâtralité y est et la cause et la conséquence de la multiple identité du sujet lyrique et du poète. La sémantique théâtrale dans la poésie, le jeu d’acteur sur scène et à l’écran représentent ici la grille herméneutique de l’analyse de ces deux instances. L’article se réfère en particulier à «Blok et Heine» de Tynjanov, au «Destin de Blok» d’Èjxenbaum, aux traductions russes de «Nun ist es Zeit, daB ich mit Verstand» de Heine et aux essais d’Annenskij «Heine cloué à son lit» : Heine et ses «Romancero»» et «Turgenev mourant : Klara Milič».
Roman d’amour : parler d’amour à la russe
Authors: Shcherbakova Anna
Published: February 2024

Российский любовный роман появляется на российском книжном рынке в девяностых годах двадцатого века, но, несмотря на более чем десятилетнее существование, практически полностью игнорируется как литературной критикой, так и его целевой группой, предпочитающей ему американские романы, типа Арлекин. Если игнорирование критикой объясняется природой жанра-это жанр массовой литературы, то игнорирование читательской публикой объясняется, на наш взгляд, несоответствием российского любовного романа американскому канону жанра. Однако, несоответствие это логически закономерно : адаптация американской формулы жанра к русской сентиментальной традиции сопровождается ее трансформацией, затрагивающей нарративный и тематический инвариант жанра. Если данная обязательная трансформация формулы лишает жанр читательской любви, в то же время она отражает особенности русской сентиментальной традиции и ее возможную эволюцию.
Un manuel de dessin de Maxime Kantor : la société russe croquée par un peintre
Authors: Sokolnikova Tatiana
Published: February 2024

Published in 2006, a polemical roman by M. Kantor is an attempt to comprehend transformations happened to Russia since 1985 in the light of art. Considering numerous facts of the contemporary Russian history, the author draws an extremely pessimistic portrait of the Russian society : Russia became one of raw material supplies of the new world empire and the intelligentsia and artists are partially responsible for it. This metamorphosis is presented by the narrator as a logic end of the long process that began in early XX century when art lost its ethical function opening the way to totalitarism and liberalism.
Les Vieux Maîtres de la poésie polonaise : quatre avantages de la lecture
Authors: Wójcik Tomasz
Published: February 2024

The subject of reflection in the present paper is the phenomenon of the so called Old Masters’ poetry. The area of the literary material included is marked by late poetry collections by prominent Polish writers of the 20th century : Jaroslaw Iwaszkiewicz, Czesław Milosz, Tadeusz Różewicz, Wisława Szymborska and, to a lesser extent, the work of Zbigniew Herbert. The functions they fulfilled are investigated successively in the present article i.e. old poets as links between the past and the present of literature, as links of Polish poetry with European lyric verse, as creators of modern poetry projects and as witnesses of events, phenomena and processes of the previous century.
Les références européennes de la culture russe reflétées par les titres d’articles de la presse russe contemporaine
Authors: Chotova Aliona
Published: February 2024

European references of Russian culture in the article titles of the contemporary Russian press. The European culture has influenced in many ways the life of Russia. The European literature has played a central role in this influence. To have an overview of which texts of the European literature are part of the culture of nowadays Russian people, we have been looking for literary quotations in the article titles of the contemporary Russian press, which often contain references to the European literacy works.
Pouvoir des images ou peur des images?
Authors: Joly Martine
Published: February 2024

Depuis l’Antiquité certains attribuent aux images un pouvoir que n’auraient pas les textes ni les paroles, un pouvoir supérieur en efficacité : le pouvoir d’agir sur les pensées et les actes de leurs spectateurs, en dépit de leurs opinions ou de leurs choix personnels. Le pouvoir des images serait celui de la manipulation, généralement comprise comme une orientation cachée des esprits, et cela dès le plus jeune âge. Pouvoir et influence sont ainsi étroitement mêlés dans l’esprit des critiques comme des consommateurs d’images, l’influence étant d’autant plus forte qu’elle serait mauvaise et s’exercerait sur un public plus jeune. Il s’agit ici de réexaminer ces lieux communs ainsi que leur bien (ou mal) fondé. Quel pouvoir pour les images ? Quelle peur des images ?
Croyances et Images dans Baatu Xarala
Authors: Dia Thierno Ibrahima
Published: February 2024

Baatu Xarala (“Paroles de plasticiens”, en langue wolove), est un film, qui interroge les relations entre l'art et l'Islam au Sénégal.

En dressant un état des lieux du pouvoir des images en Afrique, il nous permet de mieux comprendre les clameurs provoquées par l'affaire toute récente des caricatures du Prophète par des journalistes danois.

À partir de ce film, cet article se propose de montrer d'une manière plus large comment, aujourd'hui, l'Islam s'accommode des images et les “artistes islamiques” des interdits du Coran.
La question de reconstitution dans le docu-fiction historique. Une hybridation entre la vraisemblance et l’authenticité
Authors: Hong-Mercier Seok-Kyeong
Published: February 2024

Le docu-fiction s’inscrit dans la lignée du genre qui exploite la technique audiovisuelle de reconstitution dramatisée, qui remonte aux actualités cinématographiques voire aux illustrations dans la presse écrite du XIXe siècle. Les principes de la reconstitution sont poussés à l’extrême dans le docu-fiction, par l’ampleur de l’usage (beaucoup de docu-fiction est entièrement basé sur la reconstitution), par sa subtilité, et par son efficacité (l’audience est au rendez-vous). En dehors des querelles sur le devenir du genre documentaire, cet article traitera la question du genre sous l’inspiration de l’approche sémiopragmatique, pour montrer comment l’effet de réel se construit par les techniques fictionnelles et comment la vraisemblance fictionnelle s’approche de l’authenticité documentaire. Nous allons aborder cette réflexion en analysant les séquences reconstituées du docu-fiction historique.
Arts et médias : de la critique à l’empathie
Authors: Lancien Thierry
Published: February 2024

En partant notamment des travaux récents de Pascal Convert, il s’agit d’interroger le déplacement que cet artiste effectue du champ médiatique à celui de l’art. En prélevant des images d’actualité pour en faire des sculptures, Pascal Convert réserve une attitude “hospitalière” aux images des médias. Si l’on examine certains des rapports qu’il y a pu avoir entre production des médias et oeuvres d’art depuis une cinquantaine d’années, la pratique de Convert confirmerait assez bien l’hypothèse formulée par Jacques Rancière à propos de Godard et qui consiste à penser que l’on est passé de formes de montage dialectique à des manifestations de montage symbolique. L’image médiatique ne serait plus détournée à des fins de contestation mais plutôt accueillie dans ses différentes dimensions symboliques.
Les docu-fictions, nouvelle identité ou double pouvoir des images
Authors: Girardi Bertrand
Published: February 2024

En s’intéressant à la réception des spectateurs devant une nouvelle forme de film que l’on nomme docu-fiction, nous pouvons observer l’ambiguïté et surtout l’ambivalence esthétique provoquée par les images. Cette hybridation voire interpénétration entre fiction et documentaire a semble-t-il crée une forme nouvelle de réception et établie une sorte de double pouvoir des images. Cet article se propose de répondre à ces hypothèses grâce à une démarche socio-sémiotique qui pourrait nous éclairer sur l’esthétique de ces images et les conséquences pour son regardeur.
L’image fonctionnelle, l’image objet dans les Arts Appliqués
Authors: Auberger Romain
Published: February 2024

Discipline à géométrie variable, le design réfléchit aujourd'hui à sa possible virtualité, entraînant des évolutions dans la pratique des designers. Le philosophe François Dagognet affirme que contrairement à l’objet, l’image est souvent perçue comme fugitive, irréelle, alors qu’avec elle se pose la question de l’image objet face à l’objet réel. Comment ces images servent-elles une finalité qui se superpose à leur fonction première de représentation ?

Comment l’objet lui-même pourrait se contenter de n’être qu’une image, le support d’une marque ou d’un concept, mettant en cause sa propre identité, et par conséquent sa propre matérialité ? Sommes nous en mesure de créer un monde plus simple où les objets s’effaceront pour ne délivrer que leur fonctionnalité sans occuper l’espace ? L’avenir de l’objet est-il dans sa dématérialisation ?
De la modélisation à l’image virtuelle : images et réel
Authors: Pérès Marie
Published: February 2024

L’usage de la maquette informatique en sciences humaines et en particulier dans le domaine de l’archéologie prend de l’ampleur. Il ne s’agit pas ici de bâtir un état des lieux exhaustif de ce qui existe en ce domaine mais de se baser sur un certain nombre d’exemples très actuels afin de préciser les rôles et influences de l’usage de la modélisation informatique sur l’image de restitution. La création de maquettes tridimensionnelles fournit un support de projection à l’auteur comme au destinataire. Cette image, même lorsqu’elle cherche la neutralité, oriente la lecture. Le degré de réalisme, la recherche de l’illusion par l’image virtuelle pousse à questionner le degré d’introduction dans le réel de ces images qui nous sont de plus en plus familières. La multiplication des actualisations possibles, tout comme la capacité d’évolution des maquettes tridimensionnelles, change le statut de ces images tout en modifiant la perception du référent. La validation du statut d’image de ces objets qui flirtent avec l’illusion rend nécessaire une interrogation sur la capacité que possède une image à modifier la construction de l’image mentale de l’objet qu’elle désigne chez le destinataire. La tridimensionnalité des maquettes informatiques, comme l’utilisation de la réalité virtuelle, ajoutent encore une dimension à ce questionnement où les images interrogent finalement leur rapport au réel.
Le Witz dans l’art contemporain. Le mariage des hétérogènes et la pratique de la simulation
Authors: Muller Edwige
Published: February 2024

Certaines formes d’humour dérisoire caractérisent une partie des pratiques de l’art actuel. Aux côtés du burlesque et de l’idiotie, le Witz – trait d’esprit – définit un grand nombre de prestations sans prétention affichée, apparentées à des reparties spirituelles ou à des gags visuels. Détachées du souci de leur pérennité matérielle, affranchies, semble-t-il, de tout projet idéologique, elles intègrent avec ironie leur contexte d’apparition en visant une efficacité ponctuelle. Il s’agit ici de relier cet art de l’à-propos à l’accélération du temps et à la valorisation de l’événement propres au monde contemporain ainsi qu’au cynisme et à la parodie comme postures typiques de la post-modernité. On tente d’expliciter les procédés et les stratégies qui sont les siens, et on s’interroge sur la vocation et sur l’impact de ses petits attentats.
Bulles, air, vent
Authors: Koziej Alicja
Published: February 2024

Les textes poétiques de maints écrivains du XXe siècle (Jules Supervielle, Pierre Reverdy, Saint-John Perse, Philippe Jaccottet, André du Bouchet, Pascal Boulanger) ainsi que l’art de Philippe Ramette ont en commun le même intérêt pour la légèreté et l’insaisissable que l’on trouve dans la substance aérienne. Pour ces poètes, il s’agit de la poursuite de l’extase que les formes fondées sur la légèreté, fragile mais enjouée, peuvent offrir. De leur volonté de voler et de s’exposer à l’air naît l’écriture du bonheur, de l’intimité joyeuse et de la confiance heureuse en existence.
“Sprezzatura”, “despejo” et “je ne sais quoi”: l’indétermination de la normativité éthique à l’âge classique
Authors: Vaquero Stéphan
Published: February 2024

Les notions de “ Sprezzatura”, “ despejo” et “ je ne sais quoi” ont pour caractéristique commune de n’offrir aucune possibilité de déterminations conceptuelle et pratique a priori : le plus souvent, elles sont pensées à partir de leur contraire (l’affectation) et désignent une manière d’être, à soi et aux autres, dont la composition artificielle consiste à s’adapter à des situations toujours singulières. Or, de cette contradiction, inhérente à l’idée d’une normativité éthique indéterminée, émerge, à l’âge classique, la possibilité de penser une autorégulation des relations entre les individus. La “ sprezzatura”, le “ despejo” et le “ je ne sais quoi” indiquent, par conséquent, l’apparition d’une “ civilité sociale”, à l’origine de la “ société civile”, dont le principe normatif relève d’une forme de “ libéralisme éthique”.
Désinvolture de la beauté adhérente et sublime de la beauté vague dans la révolution esthétique kantienne
Authors: Lafargue Bernard
Published: February 2024

En faisant de la sublime beauté vague de La Nature, qui cache l’art de Dieu tout en le laissant deviner, le véritable fondement du jugement de goût, La Critique de la faculté de juger ne pouvait que bannir du salon de ses Lumières toutes les oeuvres d’art à la beauté adhérente et, par le fait même, “ la maudite race” des amateurs distingués et beaux esprits corrompus. Dans la lunette de la révolution esthétique kantienne, l’art de la désinvolture, qui, sous les noms de grazia, sprezzatura, déprisement, despejo ou bel esprit, a rayonné dans les académies, ateliers, cours et salons d’Europe du XVe au XVIIIe siècle, perd ses lettres de noblesse. Désormais, dans la bouche du bon bourgeois du XIXe siècle comme dans l’Esthétique hégélienne, “ désinvolture” devient un quolibet, propre à disqualifier la légèreté d’artistes sans esprit ni vergogne et la versatilité d’amateurs frivoles et cyniques.
“Être là comme ça” (ontologie du laisser-aller)
Authors: Chareyre-Méjan Alain
Published: February 2024

La désinvolture consiste en tout et pour tout à ne pas attendre le dénouement. Eprouvant l’Exister comme étant sans puissance, c’est-à-dire complet à seulement être, elle est exactement le contraire de l’anxiété. Elle n’attend, au fond, que l’existence comme telle, au sens où cette dernière, ne pouvant par définition s’anticiper, ne devient jamais. Elle est l’art et la manière de faire ce que l’on fait à la façon dont le monde est le pur fait qu’il soit. C’est pourquoi elle constitue simplement la force de vivre sans projeter de sens transcendant sur les choses.
Terre || Lumière
Authors: Bruère Sophie , Gauvin François
Published: February 2024

Dès les années 1950, des artistes lumière se sont penchés sur les rapports entre l’homme et l’espace. C’est dans ce contexte, au moment où démarre la conquête de l’espace, que la Terre est apparue dans les œuvres d’art comme une façon de pousser ces rapports à leur limite. À l’aide de la distinction phénoménologique posée par le philosophie Edmond Husserl entre Terreobjet et Terre-sol, cet article explore comment des artistes comme Franck Malina et James Turrell ont cherché, dans des directions opposées, à “mettre en lumière” la perception de la Terre. Il montre ensuite comment d’autres artistes, comme Shawn Alan Brixey, ont voulu combiner dans leurs œuvres lumière les visions de la Terre-objet et de la Terre-sol. Les auteurs s’interrogent enfin sur les possibilités offertes aux artistes par la banalisation en cours des systèmes de géolocalisation, qui instrumentalisent le rapport à la Terre à la fois comme planète et comme sol.
Briller, obscurcir ou aveugler ? La lumière dans le théâtre et la danse contemporaine
Authors: Légeret Katia
Published: February 2024

Dans certaines mises en scène contemporaines du spectacle vivant, fondées sur l’interculturalité, les dispositifs lumineux n’éclairent plus une dramaturgie préétablie mais ils participent activement au processus de création collective, invitant le public à en multiplier les lectures possibles. En effet, lorsque la lumière est perçue par son concepteur comme un élément essentiellement aveuglant, toute instrumentalisation la réduisant à un objet ou à une technique est ainsi évitée. Dès lors, la lumière se situe entre les arts et entre les corps des acteurs et des danseurs, tel un matériau ou un environnement transculturel, résistant à certaines pratiques et conceptions du signe. Cultivant la réception d’un spectateur qui accepte de ne plus rien voir a priori, ces performances risquent cependant de préférer à la lumière son contraire. La mise en œuvre d’une telle esthétique de la disparition, notamment dans des mises en scène de Pina Bausch, de Carolyn Carlson et de Bartabas, remet en question l’idée d’un corps qui serait à la fois visible et voyant, et joue sur les limites de ses formes sensibles et de ses transformations possibles.
L’espace dramatisé de l’installation vidéo : The Chittendens de Catherine Sullivan, une autre scène pour le théâtre
Authors: Fernandez Laure
Published: February 2024

Les travaux protéiformes (films, installations, performances) de l’artiste américaine Catherine Sullivan témoignent d’un regain d’intérêt certain, chez les artistes contemporains, pour la question des relations entre théâtralité et arts visuels. Plaçant au coeur de ses œuvres, souvent baroques et excessives, l’acte même de performer, Sullivan opère une véritable dissection de la figure du comédien, hors du cadre du théâtre, offrant un contre-point aux nombreuses expériences participatives actuelles par le biais d’un questionnement sur ce qu’est la scène, non pas en tant qu’espace d'une expérience commune, mais bien en tant qu’espace frontal, distinct de celui du spectateur. Le prisme du théâtral, et en particulier le jeu de l’acteur, devient ainsi, pour Catherine Sullivan, un véritable outil esthétique et anthropologique, permettant de questionner tant l’aliénation humaine que le dispositif spectaculaire.
Une yourte de vieilles femmes soufflées par le vent : le pavillon japonais de Miwa Yanagi
Authors: Munoz-Rio Annabelle , Lafargue Bernard
Published: February 2024

Pour la 53e biennale de Venise, le curateur du pavillon japonais, Hiroshi Minamishima a choisi de présenter une installation de Miwa Yanagi. Depuis plusieurs années, Miwa Yanagi se plaît à mettre en scène le monde japonais, qui a tendance à réduire la femme à un bel objet de désir, dont la geisha serait l’ombilic. En présentant des photographies de mannequins métamorphosés en «monstrueuses femmes dans le vent » , dans un pavillon aux allures de yourte, Miwa Yanagi fait ressurgir le fantasme de la terrible puissance des déesses-mères. Une puissance en passe de fissurer l’ordre phallo-logocentrique de l’empire du soleil levant ?
Un monde de migrarteurs impénitents
Authors: Lafargue Bernard
Published: February 2024

Le monde de l’art, en révélant que les cultures ne sont que des figures de l’art, ouvre les frontières et invite ses habitants à devenir des «migrarteurs » impénitents. Les uns sous la forme de riches touristes ; les autres sous la forme de pauvres émigrés. C’est cette manière, hédoniste et cynique, de faire du monde une «Città dell’Arte » en chantant le «Visse, scrisse, amò » de Stendhal plutôt que le «Veni, vidi, vici » de César que mettent en scène nombre d’oeuvres exposées lors de la 53e Biennale de Venise. S’appuyant sur les oeuvres de Tomás Saraceno, Lygia Pape et Michelangelo Pistoletto mises en avant dans le Fare Mondi de Daniel Birnbaum, cet article analyse plus particulièrement les installations réalisées par Claude Lévêque au pavillon français, Peter Forgács’s au pavillon hongrois, Krzysztof Wodiczko au pavillon polonais, et Michael Shaowanasai, Sakarin Krue-on, Sudsiri Pui-ock, Suporn Shoosongdej et Wantanee Siripattananuntakul au pavillon thaïlandais.
Claude Ollier, critique de cinéma (1959-1969) : les liens d’espace
Authors: Vaugeois Dominique
Published: February 2024

Claude Ollier est l’un des rares écrivains à avoir produit une véritable réflexion sur le cinéma en un temps où une avant-garde littéraire dite du «Nouveau roman » accompagnait l’avant-garde d’un autre domaine artistique, reproduisant mutatis mutandis ce qui dans le domaine de la peinture avait été le cas avant la première guerre mondiale entre peintres et poètes. L’objet de cette étude n’est pas une lecture du texte littéraire à la lumière du modèle cinématographique mais une mise en relief du sens de ce geste commentatif. Se pencher sur l’activité critique d’Ollier est en outre l’occasion de contribuer à un état des lieux des relations du cinéma et de la littérature à un certain moment de l’histoire.
Convergences : Soldats de Salamine / No pasarán, album souvenir
Authors: Viot-Murcia Claude
Published: February 2024

Outre leurs affinités thématiques (épisode de la guerre civile espagnole), le récit littéraire de Javier Cercas Soldats de Salamine et le film d’Henri-François Imbert No pasarán, album souvenir mettent tous deux en oeuvre un processus d’hybridation générique au service d’un geste politique et d’une vision critique de l’Histoire.
Misère et noblesse : deux adaptations non tournées de la Recherche. Les scénarios Visconti-Cecchi d’Amico et Losey-Pinter
Authors: Leclercq Emmanuel
Published: February 2024

Bien avant les récentes adaptations de Proust au cinéma, deux cinéastes majeurs – Luchino Visconti et Joseph Losey – avaient projeté d’adapter À la recherche du temps perdu, et leurs scénarios respectifs ont été publiés. Leur comparaison permet, avec la liberté spéculative qu’autorise la connaissance de leur oeuvre, d’entrapercevoir l’insigne faiblesse de celui de Visconti et Suso Cecchi d’Amico en regard de l’extraordinaire adéquation visuelle au texte de Proust que Losey et Harold Pinter avait imaginée dans le sillage du Messager.
Le descriptif en questions : le décor XIXe dans l’oeuvre cinématographique de Luchino Visconti
Authors: Guétin Marie-Laure
Published: February 2024

Centrée sur la question du descriptif dans les films «dix-neuviémistes » de Luchino Visconti, l’analyse entend interroger la littérarité qui leur est inhérente à partir d’un mode d’écriture singulier. Il s’agit de travailler la réappropriation d’un modèle littéraire (le descriptif), codifié et notamment identifiable dans la littérature du XIXe siècle. À partir de quatre topoï descriptifs, relevant à la fois d’un thème et d’un système textuel spécifiques, notre propos entend mettre en évidence, dans cette interaction entre décor XIXe et descriptif, tant la modernité de l’écriture viscontienne que la nécessité poétique du décor.
Les « Omega Workshops » de Roger Fry : prolégomènes à une philosophie anglaise du design ?
Authors: Gouverneur Michel-Guy
Published: February 2024

Dans quelles conditions Roger Fry, l’auteur de Vision and Design (1925) et l’initiateur des « Omega Workshops » , s’est-il attaché à fonder une conception nouvelle du trait et de la perception de l’art, conjuguant l’économique, l’ergonomique, et l’éthique ? Disciple du philosophe G. E. Moore (co-fondateur de la philosophie analytique avec L. Wittgenstein), Fry n’eut de cesse de pratiquer l’ « utilitarisme idéal » mooréen ; peintre, plasticien, ami de V. Woolf, il créa le concept (et le terme) de postimpressionnisme, et incita nombre d’artistes à investir leur savoir-faire en designant mobilier, vaisselle, tapisseries, etc. Ce qui s’est joué dans un petit quartier de Londres, c’est l’avenir du design britannique. Les implications éthiques et esthétiques font aussi partie du substrat philosophique de l’art du design. L’oeuvre de Fry, ou d’« Omega Workshops », qu’Alexandra Gerstein a pu appeler « a portfolio of decorative arts », ne peut se comprendre sans un rappel de la quête du Bien dans l’Angleterre d’après Principia Ethica.
Vers une tératologie du design. Monstres et objets, une attirance partagée
Authors: Côme Tony
Published: February 2024

Est-il possible de déceler et de définir la monstruosité au sein d’un milieu, le design, historiquement associé aux notions a priori antinomiques de beauté et d’harmonie ? Si l’ustensile est toujours ostensible, l’attirail étymologiquement attirant, la part remarquable de l’objet doit être interrogée d’un point de vue tératologique. De Milan à Miami, du temps de Loos à l’ère Alessi, nombreux sont les objets de notre quotidien qui semblent en effet avoir été conçus comme des phénomènes de foires internationales, comme les purs supports d’une monstration.
Du design objet au design de nos existences
Authors: Cormerais Franck
Published: February 2024

Cet article esquisse un cadre interprétatif pour aborder la question de l’Art et de l’Industrie au XXIe siècle. Une transition éclaire l’importance du design autour d’un nouveau système des objets. Les différents modes d’existence se trouvent pris alors dans une problématique qui relie esthétique, écologie et économie. Un processus de création collective et d’ « innovention » deviennent des repères pour envisager autrement des manières de vivre et d’habiter.
Formes du design et construction subjective du monde social
Authors: Philizot Vivien
Published: February 2024

Fondé sur un aller-retour entre projet et expérience, le design est une activité fondamentalement contextuelle, semblant à ce titre partager certaines propriétés avec le langage. Il est alors possible de tracer des correspondances entre le milieu linguistique et notre relation au monde, en tant qu’elle passe, non pas par les objets eux-mêmes, mais par la pratique des objets que le design a en charge de faire exister. Car c’est bien cette notion de pratique, dans son acception linguistique et anthropologique qui semble déterminer la possibilité pour l’objet de faire sens, et donc son appartenance même à cette catégorie d’ « objet de design » si difficile à circonscrire.
Design d’objet et design d’expérience : actualité du concept de design au-delà du visible
Authors: Michaud Yves
Published: February 2024

Le design s’est banalisé, artialisé et ambiantalisé. Du design d’objet on est passé au design d’expérience. Ceci correspond à un nouveau type d’artiste – un producteur en charge d’un programme (dessein, disegno, projet). Cette évolution incite à revisiter la conceptualisation du design comme projet systémique ou design « au-delà du visible » , sous le signe du bien-être, de la beauté et du plaisir.
Le corps de l’art vidéo : entre immersion dans l’écoulement du temps et défiguration, expérimentations sensorielles et frontières repoussées
Authors: Fournier Manuelle-Sarah
Published: February 2024

Corps altéré et désincarné, le corps de l’art vidéo définit un monde immatériel où priorité est donnée au temps et à la transformation qu’il induit. De sa naissance à nos jours, l’art vidéo propose une quantité d’oeuvres où le corps expérimente à tour de rôle ses sensations et ses transformations matérielles et temporelles. Instable et incertain, il développe un espace-énergie aux multiples potentialités et devenirs. L’intrusion du numérique dans cette pratique ouverte amplifie encore ces spécificités du corps vidéographique repoussant ainsi ses limites dans les espaces-temps.
L’immersion : singularité de l’espace artistique contemporain ?
Authors: Lussac Olivier
Published: February 2024

« Les totalités de circonstance, que nous ne pouvons pas abandonner, mais auxquelles nous ne pouvons plus faire confiance sans autre forme de procès, portent à partir du début du XXe siècle le nom d’environnements – un terme introduit en 1909 par Jakob von Uexküll dans le discours sur la biologie théorique, et qui a depuis connu la carrière troublante que vivent parfois les concepts auxquels s’attachent l’apparence de l’évidence. En constatant que la vie est toujours une vie dans un environnement – et donc contre un environnement, et dans des oppositions avec de nombreux environnements extérieurs –, débute la crise permanente du holisme ».