bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Comparison of South African and Tunisian Franchising Laws Regarding Disclosure and their Implications for Algeria
Authors: Bekhouche Imed Eddine , binti Abdul Rahim Asmar , binti Abdul Razak Aida
Published: March 2023

The first step to starting a franchise business is to provide disclosure documents. How disclosure documents are regulated in Tunisia and South Africa, which information must be disclosed, the time of disclosure and the remedies. The main objective is to compare and analyse the existing franchising law in selected countries to explore and analyse the law relating to disclosure documents in franchising. Also, to help design essential features of an Algerian franchise law regarding disclosure. The doctrinal legal method complemented with comparative research was used. The armchair library approach was employed to collect data. The findings show that: regarding the information required to be disclosed, Tunisian law provides the most comprehensive list; regarding the required disclosure period, the Algerian proposed law should follow the Tunisian franchise law, and regarding the remedies in case of a failure to comply with disclosure requirements should be the invalidate of the contract and ask for compensation and impose penalties.
Effect of Nurses’ Autonomy Levels and Problem-Solving Skills on Job Satisfaction
Authors: BAYER Nukhet , ŞİMŞEK Didem , BULUT Özlem Ülkü , GÖLBAŞI Zehra
Published: March 2023

Objective: This study aimed to determine the effect of nurses’ autonomy levels and problem-solving skills on job satisfaction and was conducted in public, private and university hospital between July and September 2021.

Methods: This descriptive and relational – screening study was conducted with 278 nurses. Data were collected through the Socio-demographic Form, the Problem-Solving Inventory, the Sociotrophy-Autonomy Scale, and the Minnesota Job Satisfaction Questionnaire (MJSQ). Data were analyzed using SPSS 26 and AMOS 24 programs using numbers, percentages, minimum/maximum values, means, and standard deviation values.

Results: Modern mediation analysis findings performed using the Bootstrap method showed that the indirect effect of the autonomy score on the overall satisfaction score with the mediation of the problem-solving skills was significant (p< .05).

Conclusion: Problem-solving skills were found to have a partial mediating role in the effect of nurses’ autonomy levels on their job satisfaction.
Pelatihan Manajemen Perawatan Diri untuk Meningkatkan Pengetahuan Keluarga dan Pasien Gagal Jantung
Authors: Kristinawati Beti , Rosyid Fahrun Nur , Rizkiawan Ardhu , Shofiya Laila
Published: March 2023

Heart failure is the most common cardiovascular disease and has an uncontrolled prevalence of risk factors. Self-care management is the ability of heart failure patients to manage themselves and their illness. Based on the assessment data at the service site, there were as many as 30 heart failure patients and 30 families with heart failure patients. This service aims to improve the knowledge and skills of families and patients with heart failure in carrying out self-management. This service was carried out in one of the health cadre's houses which was attended by 30 people with heart disease. Powerpoint media is used as a medium for counseling activities delivered verbally by the speaker within 45 minutes after evaluation is carried out with redemostration. The results showed that 90% of respondents understood the material provided, this can be seen from the response to questions and the desire of the family and patients to practice again after the simulation at the evaluation time.  Self-care management can be improved by education and training through simulations. Good self-management in people with heart failure is associated with a reduced risk of death and re-hospitalization events. Conducting supportive education and training to improve self-care behaviors in heart failure patients can improve knowledge, skills, reduce symptoms, and reduce patient complaints.
Inisiasi Pendirian Posyandu Lansia Jomboran, Sleman Melalui Pelatihan dan Pendampingan Kader Kesehatan
Authors: Arini Merita , Primastuti Harumi Iring
Published: March 2023

The Elderly Posyandu (integrated healthcare services post) has not yet been established in Jomboran, Donokerto, Turi, Sleman, Yogyakarta. The health cadres have never received training on organizing elderly Posyandu. Furthermore, some elderly people are unable to visit the Posyandu due to illness. This community service project aimed to establish an elderly Posyandu and train health cadres for the Posyandu to operate continuously. This community service used an action research cycle to identify priority problems and their solutions by involving and empowering partners. Our partners were hamlet and health cadres, with 21 cadres trainees and 54 elderly as the targets. This community service resulted in a considerable increase in health cadres' knowledge following the training (p=0.000). Furthermore, other indicators of community service effectiveness include increasing cadres' skills to conduct health checks and elderly Posyandu management, the enthusiasm of participants (elderly) in Posyandu activities, and establishment of an elderly posyandu were achieved. In conclusion, community service activities effectively increase the capacity of cadres and help form the Elderly Posyandu. The Elderly Posyandu that has been formed needs to be continued by increasing cross-sectoral support and cadres' capacity on an ongoing basis.
Penyuluhan Antenatal Care Saat Omicron Masih Mengancam Masyarakat di Ngawen Klaten
Authors: Brahmana Ivanna Beru
Published: March 2023

Antenatal care (ANC) is a routine activity for pregnant women (pregnant women) to visit health facilities (faskes) for pregnancy control. The existence of Omicron is still threatening, making pregnant women hesitate to visit health facilities. On the other hand pregnant women need information about fetal development. The aim is to increase pregnant women's knowledge about the efforts that need to be made during ANC and avoid the risk of getting Omicron. The method is in the form of counseling using the whatsapp (wa) group, because partners have wa groups that actively communicate. The material is in the form of power point accompanied by voice notes. The number of participants was 34 people who were located in Ngawen Klaten, Central Java for 2 hours, the pretest score of 67 increased to 97 during the post test. This increase shows that counseling with chat wa, two-way communication is still established. The delivery of material was well received by all participants, because they are used to communicating and even meeting in WhatsApp groups. Thus the participants' understanding of ANC during Omicron can be well absorbed by the participants, and they will directly benefit from the material presented, especially for participants who are undergoing pregnancy. Pregnant participants who attended this counseling had a better understanding of running ANC safely and effectively when Omicron was still a threat.
Edukasi Kesehatan Reproduksi di Masa Pubertas dengan Menggunakan Media Unik bagi Penyandang Disabilitas Sensorik Netra
Authors: Juanita Rr Asih , Sanjaya Dwi Arymbhi , Meriyani Herleeyana , Siada Nyoman Budiartha
Published: March 2023

Sex education for children with disabilities has been rarely getting attention from educated people. Lack of sex education made them tend to be easily manipulated thus they were often used as object of sexual harashment. The aims of this activity was to provide education using braille books as media to blind people on how to maintain the health of their reproductive organs and avoid various of sexual vilence. The implementation of this activities was using a Small Group Discussion (SGD) for 24 blind people at Yayasan Pendidikan Dria Raba. The questionnaire was used to evaluate the success of providing the education by measuring the level of knowledge through pre-test and post-test scores. The activity result shows that the provision of education using Braille books increased the knowledge of blind people at Yayasan Pendidikan Dria Raba. The median (minimum-maximum) pre-test and post-test scores were 65 (30-80) and 85 (50-100), respectively. Education using Braille books for bind people was able to increase knowledge about how to maintain the health of their reproductive organs and avoid sexual harassment or violence. In order to improve the quality of health for blind people, it is hoped that various Braille books with other health themes can be created.
Penguatan Kapasitas Tenaga Kesehatan dalam Peningkatan Imunisasi Lengkap melalui Strategi Human Centered Design (HCD)
Authors: Handayani Novia , Kusumawati Aditya , Sriatmi Ayun , Martini Martini , Jati Sutopo Patria , Asfiya Nissa Atul
Published: March 2023

Although the number of immunization is covered, it is necessary to optimize them so that all children get immunized. Human-Centered Design (HCD) can be a solution to optimize immunization coverage. The aim of the Training of Trainers (ToT) activities is to increase the capacity of health workers is to increase their understanding and ability regarding Human Centered Design (HCD) as a method of solving the problem of not achieving immunization coverage in Central Java. The training four consecutive days, with interactive learning designs including lecture methods, facilitation, discussions, quick investigation practices, and presentations held in Banyumas Regency. The number of trainees consists of 30 participants from 5 districts (Brebes, Banjarnegara, Cilacap, Banyumas, Pemalang, and Tegal). The media used in this training are power points, modules, textbooks, pocketbooks, videos, and other tools for quick investigation. Evaluation does by giving pretest and posttest every day. Based on the results of the pretest and posttest, there was an increase in participants' knowledge about HCD material. Participants can carry out quick investigation practices, make prototypes and present them according to the HCD Steps. This service concludes that there is an increase in knowledge and ability to carry out HCD so that participants are ready to become HCD training trainers. It is necessary to carry out HCD training for health workers, cadres, and other community elements to solve the problem of immunization in the community.
Abstração e representação na música eletroacústica
Authors: Souza Rodolfo Nogueira Coelho
Published: March 2023

Este artigo parte de uma reavaliação da proposta original das correntes da música concreta e da música eletrônica para concluir que o projeto de Schaeffer de uma escuta reduzida que eliminaria as referências a sentidos extrí­nsecos ao discurso musical foi superado já nos primórdios da música eletroacústica, ainda que isso não tivesse sido sempre claramente postulado, predominando o elogio da abstração sonora. Utilizando paradigmas da hermenêutica da significação musical desenvolvidos pela teoria das tópicas, novos desdobramentos são descritos e que resultam nas teorias dos tropos musicais, dos campos tópicos, dos gêneros expressivos, da narratividade e da intertextualidade, teorias estas que se propõe a utilizar também na música eletroacústica, pelo menos em certas instâncias particulares. O pressuposto fundamental que valida essa hipótese é a utilização de uma poética de contrastes, que ocorre quando a música eletroacústica se vale da substituição da sintaxe harmônica pelo contraste dado pela significação tópica na determinação de uma arquitetura formal. Observa-se, finalmente, que o recurso a esse artifí­cio pode gerar uma interpretação de espaços paradoxais em que não só caracterí­sticas espectro-morfológicas dos sons usados, mas também interpretações hermenêuticas dos eventos sonoros podem contribuir para a percepção de uma realidade virtual incompatí­vel com nossa experiência do mundo fí­sico real.
Dança com Lobos: processos composicionais
Authors: Correa João Francisco de Souza
Published: March 2023

Este artigo trata do processo composicional da linha instrumental da obra para violão e sons eletroacústicos intitulada Dança com lobos. A concepção dos materiais da linha instrumental parte do uso de elementos gestuais retirados da literatura do violão. Estes elementos são condicionados a processos de transformação com o intuito de obter novos materiais. O intento deste artigo é apresentar as correlações intertextuais entre Dança com Lobos e obras da literatura violoní­stica, mostrando as fontes utilizadas como material pré-composicional e como elas foram transformadas no decorrer da obra.
O teatro na performance musical: a construção do eu-personagem
Authors: Battisti Dayane
Published: March 2023

Considerando que na vida cotidiana representamos vários papéis – na escola, papel de professor ou aluno; no trabalho, papel de funcionário ou patrão; em casa, papel de pai, mãe ou filho; no palco, papel de performer/concertista; e assim por diante – é possí­vel pensar na construção da personagem concertista, nos moldes da construção da personagem teatral, sem que essa personagem seja algo externo ao indiví­duo. Pesquisando a aplicação de elementos da encenação teatral – tais como: figurino, cenografia, iluminação, movimento, gesto, ação, atenção, concentração, prontidão e descontração dos músculos – à performance musical, é possí­vel concebê-la de uma nova forma, construindo a personagem performer musical que se tem intenção apresentar ao público.
An Issue between Contemporary Theory and Modern Compositional Practice A Study of Joseph Straus's Laws of Atonal Voice Leading and Harmony using Webern's Opus 12/2 and Crawford's String Quartet Mvt. 3
Authors: Wu Yi-Cheng Daniel
Published: March 2023

In his recent research project, music theorist Joseph Straus extends the traditional notions of smooth voice leading and the quality of harmony in tonal music to describe atonal voice leading and harmony. To achieve this goal, Straus proposes a theory called fuzzy transformations to analyze atonal music. Based on his findings, he further concludes the law of atonal voice leading and that of atonal harmony, which state that compositions, especially those in "more conservative styles," do obey these two laws. To test the validity of Straus's laws, I use Crawford's String Quartet Mvt. 3 and Webern's song op. 12/2 as case studies, examining the potential strengths and inherent weaknesses in Straus's fuzzy transformations, and further pointing out a conflict between music theory and compositional practice.
Reimagining a Riemannian symbology for the structural harmonic analysis of 19th-century tonal music.
Authors: Bittencourt Marcus Alessi
Published: March 2023

In the context of a preview of central topics taken from a larger research work, this article presents and explains a proposition of a functional analytical symbology which is currently being developed as a tool for the structural harmonic analysis of tonal music. This symbology constitutes a key component for a proposal of an analytical methodology for 19th"‘century extended tonality, which is the core of the aforementioned larger research work. Based on a critical revision of the history of music theory and analysis, this methodology is mainly the result of the recasting and the amplification of thoughts and concepts developed by 19th"‘century theorists such as Hugo Riemann and Arthur von Oettingen. The article introduces the proposed analytical symbology through a comparison to its historical counterparts, and it also highlights the ability of the proposed symbols to graph the harmonic language of 19th"‘century extended tonality by means of a few analytical examples.
An introduction to the poetics of sacred sound in twentieth-century music
Authors: Irlandini Luigi Antonio
Published: March 2023

Along the twentieth century has occurred the beginning of a fusion between two very different horizons: Western musical composition and Hindu sonic theology. The essential content of this theology and the changes in Western musical language and aesthetics, society and culture which have allowed this fusion to take place are briefly outlined. Instrumental and vocal works by Karlheinz Stockhausen, Giacinto Scelsi, Michael Vetter and David Hykes provide specific examples and, in particular, raise the predicament between mysticism and rationalism, manifested in the dichotomy ècriture/inspiration. The study proceeds investigating the connections between music and meditation. In this context, overtone singing appears as a musical and meditative practice. The incorporation of this non-European or ancient vocal technique is evaluated as a dawning horizon in Western music. Overtone singing has required a practical emphasis through improvisation, suggesting a new musical praxis that does not separate composition from performance.
De corpo presente: Uma perspectiva dos gestos em Kristallklavierexplosionsschattensplitter
Authors: Holanda Joana Cunha
Published: March 2023

O artigo enfoca a performance de uma peça contemporânea para piano solo: Kristallklavierexplosionsschattensplitter, (2006) de Tatiana Catanzaro (1976). Apresenta uma reflexão sobre os elementos que contribuí­ram para o processo de construção desta performance: do aporte da partitura à importância do trabalho com a compositora. A realização de técnicas estendidas é cotejada com especificidades da notação, que combina uma notação tradicional, descritiva, com a notação prescritiva. Por fim, a acepção de gesto musical vinculado à sua realização fí­sica embasa a discussão apresentada sobre a fusão dos gestos na performance de Kristallklavierexplosionsschattensplitter.
Carl Dahlhaus (1928-1989) Considerações sobre as noções de musicologia baseadas em seu Foundations Of Music History, e paralelos possí­veis com a historiografia
Authors: Medeiros Alan Rafael , Carlini Alvaro
Published: March 2023

O presente artigo tem como principal objetivo uma tentativa de reposicionamento das ideias do musicólogo, esteta e crí­tico musical alemão Carl Dahlhaus (1928-1989), assim como do autor em seu contexto histórico, relacionado ao seu posicionamento intelectual frente a determinadas correntes filosóficas do século XX, estabelecido principalmente ao longo das décadas de 1950, 1960 e 1970.
O ensino tradicional na disciplina Percepção Musical: principais aspectos em destaque por autores da área nos últimos anos
Authors: Otutumi Cristiane H. Vital
Published: March 2023

Este artigo tem a finalidade de expor os principais aspectos problematizados nos últimos anos sobre a diretriz pedagógica dominante na disciplina Percepção Musical, ou seja, a da escola tradicional. Professores e pesquisadores da matéria tem argumentado questões importantes para uma nova perspectiva no campo, contrapondo-se ao ensino musical fragmentado, o forte direcionamento aos ditados, à pouca flexibilidade de repertório, entre outros. A partir do estudo de sete dissertações e teses defendidas entre 1999 e 2011, e artigos publicados nos anais da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, de 2001 a 2011, são expostos neste texto cinco principais tópicos que se destacam durante as argumentações e reflexões sobre a disciplina. Tais documentos foram tratados sob a ótica da Análise de Conteúdo e propiciam um diálogo significativo sobre a relação ensino e aprendizagem na disciplina no âmbito do ensino superior de Música.
Conrado Silva do teatro musical à performance art
Authors: Lucentini Vanderlei
Published: March 2023

Texto em memória de Conrado Silva (1940-2014) [nota do editor]
Towards Overcoming the Guitar's Color Research Gap
Authors: Torres Rita , Ferreira-Lopes Paulo
Published: March 2023

Most (classical) guitar music comes from guitarist-composers. Yet according to guitarists who collaborate with composers, color research on this instrument is better achieved by those who do not play the instrument. Thus the guitar lags behind many instruments in regard to color research. Various reasons can be faulted for the tendency of non-guitarist composers to avoid the instrument. Examples of such reasons may be: the difficulty to write for the instrument, and its weak projection and lack of sustain, all of which are intrinsic to the guitar. This is, however, not the case of the paradigmatic sound for which the instrument is also dismissed, which is rather the legacy of the conservative guitarist Andrés Segovia, who was one of the main promoters of the guitar in the twentieth century. When composers dismiss the guitar for being difficult to write for, collaboration with guitarists has proven fruitful. Given that Segovia's conservatism still prevails among many guitarists, if the sonorous possibilities of the instrument are to be expanded, it is essential that the guitarist is adventurous and has a good arsenal of techniques. New color-research results could entice composers dismissing the guitar for its limitations or its paradigmatic sound to reconsider composing for the instrument. The amplification of sounds with low intensity can be a useful tool to obtain new colors. However, sounds arising from conventional instruments require some caution. It is important to introduce novelty in order to avoid connotation with their respective non-amplified instrument. The technique of multiphonics, which produces sounds of unusual colors, is believed to be a suitable tool when the guitar is amplified with close microphone placement. Through making audible the sounds' components of a lower intensity, this situation would reveal to the audience colors otherwise only heard by the guitarist.
The Collaborative Role of the Technician in ...sofferte onde serene...
Authors: Miller Darren
Published: March 2023

The music of the late 20th and early 21st centuries presents a challenge to traditional music theory through the adoption of a musical language containing sonic elements that previously fell outside the scope of accepted musical categories (primarily those of pitch and rhythm). Experiences gained by performing the electronics in a transitional work ("¦..sofferte onde serene...) by a pivotal figure (Luigi Nono) in this development are explored as a potential inspiration for new notational and analytical models of sound-based composition. Spectrograms and other technologically derived visualizations of sound are proposed as potential aids to both the performance and analysis of music from this period. The importance of .....sofferte onde serene... is emphasized not only in the context of these analytical developments, but also within the oeuvre of Nono as a whole, with its revolutionary shift towards pure sound as a primary compositional material.
The Role of Proportion in the First-Movement Expositions of Mozart's String Quintets
Authors: Sola Chagas Lima Eduardo
Published: March 2023

This study aims at discussing the role of balance and proportion in the expositional scope within a Classical Sonata Form movement. While using the approach, model and labels proposed by James Hepokoski and Warren Darcy in Elements of Sonata Theory (2006), it also challenges the application of some of their analytical tools. Throughout this study, special attention is given to different treatments of expositional spaces, including a few significantly difficult cases for the repertoire. The intention here is to observe the interaction between these spaces in light of the dual function in the expositional trajectory: (1) to fulfill the harmonic requirement in destabilizing the tonic key; and (2) to attain a rhetorically reasonable organization of thematic material (HEPOKOSKI; DARCY, 2006, p.18). For this purpose, a careful examination of the medial caesura and the essential expositional closure is also taken into account throughout the present analysis. Finally, however limited the repertoire range used in this specific research, the present study fosters the idea of proportion and balance as feasible arguments (among many others) not only in determining the dimensions of expositional spaces, but also in the holistic process of analyzing entire Classical sonata forms as hermetic units.
Três pontos de articulação na flauta: reflexões fonéticas
Authors: Teixeira Helder
Published: March 2023

Pequeno estudo comparativo entre as articulações dos sons da fala com as articulações na flauta. Compara ainda o desempenho de três diferentes cabeças de flauta em três pontos de articulação do som.
O corpo “fala”? As sensibilidades do corpo na criação musical
Authors: Yampolschi Roseane
Published: March 2023

A ideia central deste ensaio se refere a uma pesquisa em progresso sobre o papel do corpo no processo de criação musical. Para refletir sobre essa temática, a autora se baseia em uma experiência criativa, subjetivamente animada do corpo, com base na intencionalidade do gesto, que é mediada por uma escuta ativa, "enfática"– que privilegia o tato, da forma como é sentido, internamente–, a inteligência proprioceptiva, a imaginação e as emoções que acompanham essas experiências sensí­veis naquele trabalho de criação musical.
cents_analysis_v1.0
Authors: Ribeiro Felipe de Almeida
Published: March 2023

Computer music patch/abstraction developed with Max 7 (Cycling74) for frequency analysis and music notation. It features a microtonal interval calculator alongside an interface for musical notation. This patch was made for those who deal with the notation of microtonal music.
Concerto para violino de György Ligeti: sua relevância enquanto obra representativa do estilo tardio "Não-Atonal" do compositor
Authors: Dantas Ivan Santos Machado , Lunsqui Alexandre Roberto
Published: March 2023

O presente trabalho busca discutir a importância do Concerto para Violino de György Ligeti e sua relevância dentre as obras do estilo tardio do compositor. Para isso são apontadas as principais caracterí­sticas da música de Ligeti em suas diversas fases, desde sua música textural em peças como "Atmosphères" até seu recente "Hamburg Concerto" , e as peculiaridades do que o próprio Ligeti chama de estilo "não-atonal" . Uma análise do Concerto permite, então, criar relações com as caracterí­sticas e singularidades deste estilo tardio, tais quais a utilização de trí­ades fora de um contexto tonal, uso simultâneo de sistemas de afinação distintos, uso de formas tradicionais como Passacaglia e Hoquetus, e trazer um entendimento mais amplo e contextualizado da obra. A análise divide-se por movimentos do concerto e tenta mostrar aspectos diversos da construção da obra, não se fixando a uma única ferramenta analí­tica ou teoria. Esta análise do material, da instrumentação e da textura podem servir ao propósito da interpretação da obra.
A pesquisa em técnica vocal, voz e canto em Práticas Interpretativas no Brasil: Análise dos resumos das dissertações
Authors: Miguel Fabio , Moutinho Lucas Gonçalves , Anselmi Luís Guilherme , Janson Silvio Fernando , Pedrozo Willian Gomes
Published: March 2023

Discorre-se acerca de uma das partes do trabalho "A pesquisa em técnica vocal, voz e canto: estado da arte" realizada em 2012-2014 pelo GEPPEVOZIA (Grupo de Estudo, Prática e Pesquisa em Voz do Instituto de Artes da UNESP) em que objetivamos conhecer o estado da arte na temática técnica vocal, voz e canto em diferentes áreas do conhecimento. Apresentaremos os resultados da análise da pesquisa nas áreas de Música e Artes a partir dos resumos de dissertações de Mestrado que tratam dessa questão. A busca no portal da CAPES deu-se por palavras-chave. Focalizamos, neste texto, a análise dos resumos cujos estudos estão relacionados direta ou indiretamente a práticas interpretativas. Os resumos apresentam algumas inconsistências em sua elaboração, contudo é possí­vel, ao examiná-los, perceber quais são as tendências dos pesquisadores na área de voz.
O Gesto na composição musical
Authors: Steuernagel Marcell
Published: March 2023

Este artigo aborda a questão do gesto no campo da composição musical. A discussão está baseada em conceitos desenvolvidos pelos compositores Trevor Wishart e Mark Sullivan. A partir da proposição que Wishart faz da noção de gesto como um enunciado e da concepção de Sullivan do gesto como um construto hí­brido, o artigo propõe uma conceptualização instrumental para aplicação no âmbito pretendido. Analogias o campo da música e campos análogos, tais como o da linguí­stica, são empregados para desenvolver o conceito do gesto especificamente para dentro do campo da composição musical.
Gender Negotiation of the composer Kaija Saariaho in Finland: The Woman Composer as Nomadic Subject.
Authors: Moisala Pirkko , Zerbinatti Camila Durães
Published: March 2023

This essay is my interpretation of the gender negotiation of the Finnish composer Kaija Saariaho in Finland. I demonstrate, by examining the public's reception of Kaija Saariaho and her own experiences, how the gender negotiation of gender identity and the presentation of a woman composer take place, as ongoing processes, between the realms of conventional otherness (the socially constructed category of women composers) and real-life experiences of the individual. The analysis is done through the theoretical lenses offered by DE LAURETIS (1988) CITRON (1993), FOUCAULT (1984) and the epistemology of nomadic transitions by BRAIDOTTI (1991, 1994). I claimed that Saariaho has negotiated her gender not “within” the male-dominated system but “with” it, defining a new gender subject position: the position of the nomadic subject.
O lamento de Fedra ou o lamento de Lilian Campesato na imagem de Fedra
Authors: Neiva Tânia Mello , Cabral Thiago
Published: March 2023

Neste artigo, abordamos a relação entre "Fedra" , peça para voz solo de Lilian Campesato, as lamentações praticadas em ritos funerários e as personagens femininas da tragédia grega, com o objetivo de levantar discursos e signos sobre a emoção e o papel que as mulheres desempenham neles. Levando em consideração autores como Bourdieu, Perrot, Dominici, Del Priori, McClary, Cusick, Bonini Baraldi-, Tolbert, Mazo, Rosemberg, Nietzsche e outros, nós partimos da premissa de que existe uma correlação de ordem semântica e sonora entre Fedra e as lamentações rituais. Neste sentido, a investigação centrou-se no estudo dos sonogramas a fim de identificar de que maneira os materiais vocais encontrados estabelecem expressões afetivas. Constatamos que os lamentos e a música Fedra possuem forte aproximação, ainda que reconheçamos que determinadas estratégias assumidas pela compositora traduzem uma postura singular quanto à disposição dos sons e do significado.
Too big for the door
Authors: Navarro Fernanda Aoki
Published: March 2023

Partitura. Score.
Août/Magnétique
Authors: Teles Julia
Published: March 2023

Obra para: Dossiê Músicas feitas por mulheres para ressoar em todos os corpos – Org: BONAFÉ, Valéria.
Cidade (ou cinco cenários para uma lembrança)
Authors: Montanari Thais
Published: March 2023

Obra para: Dossiê Músicas feitas por mulheres para ressoar em todos os corpos – Org: BONAFÉ, Valéria.
Mazurka-Choro na trajetória de Villa-Lobos Lembrança e ressignificação
Authors: Lima Lurian José Reis da Silva
Published: March 2023

Este artigo apresenta uma abordagem etnomusicológica da Mazurka-Choro no contexto da trajetória artí­stica e social de seu compositor, Heitor Villa-Lobos. Tendo como fundamento uma análise formal e harmônica da peça bem como uma pesquisa bibliográfica e documental acerca da trajetória de Villa-Lobos, procura-se refletir sobre o processo de ressignificação por que passou a Mazurka-Choro entre o surgimento de sua ideia inicial, em 1911, e sua publicação em 1955 como primeiro movimento da Suí­te Popular Brasileira.
O violão popular na universidade: perfil histórico, principais interesses e expectativas profissionais dos estudantes
Authors: Thomaz Rafael , Scarduelli Fabio
Published: March 2023

Este artigo faz parte de uma pesquisa de doutorado, cujo objetivo é desenvolver uma proposta de curso para o Bacharelado em Violão Popular que se aproxime à realidade dos alunos, das situações profissionais e das formas de aprendizagem não-formais. Apresentaremos aqui um breve recorte de resultados parciais no que se refere ao perfil dos estudantes, desenvolvido através de questionários aplicados a alunos, ex-alunos e vestibulandos do curso de Música Popular com habilitação em violão da Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP. Os resultados mostram que os entrevistados, vindos de um histórico de aprendizagem similar, demonstram interesses múltiplos dentro do curso e planejam sua atividade profissional de maneira múltipla também.
A(s) Musicologia(s) na Atualidade Brasileira: o Jogo do Saber e seus Paradoxos
Authors: Sant' Ana Edson Hansen
Published: March 2023

Este texto visa tratar sobre algumas questões e problemas que concernem à atuação da(s) Musicologia(s) na atual conjuntura brasileira. Alguns questionamentos são levantados à luz de Denis Laborde, musicólogo francês; Paulo Costa Lima, compositor e musicólogo crí­tico brasileiro; e José D'Assunção Barros (2013), músico, escritor, teórico, e historiador brasileiro. Complementarmente desenvolvo perguntas e afirmações no sentido de pleitear uma pesquisa em Música mais empí­rica e mais especulativa propondo uma visão libertária em relação aos modelos e às teorias estanques provindas dos centros acadêmicos dominantes, entretanto evidenciando a importância da lógica teórico-metodológica, ouso apresentar uma postura inovadora e inventiva no que tange às novas buscas, interpretações e associações de teorias aparentemente dí­spares, na sugestão de tornar os estudos em Música mais coerentes à postura de uma "ciência da música" que se comporte como 'ciência'.
A interpretação de Aquarela do Brasil por Tom Jobim: tensões em um monumento da identidade musical brasileira
Authors: Poletto Fabio Guilherme
Published: March 2023

Este artigo propõe análise histórica do cenário musical brasileiro do final da década de 1960, com especial ênfase na trajetória de Antônio Carlos Jobim (1927-1994). Para tanto, aborda e problematiza a interpretação de Aquarela do Brasil, canção de Ary Barroso (1903-1964) gravada por Jobim em 1970. Propõe-se a analisar esta fonte, em contraponto com a gravação original de Francisco Alves realizada em 1939, além de outros documentos. A comparação entre arranjos e interpretação fixados nesses diferentes registros gravados de Aquarela do Brasil aponta elementos para a compreensão de possí­veis novos sentidos gerados pela versão jobiniana. Os significados sugeridos por esta interpretação indicam potenciais tensões em conceito de identidade musical historicamente negociado ao longo do século XX na canção popular brasileira.
Ciclo Hápticos, para Quinteto de Sopros
Authors: Santos Jorge Luiz de Lima
Published: March 2023

Memorial e partitura de Ciclo Hápticos, escrita em 2014 para quinteto de sopros. O memorial descreve brevemente as ferramentas metodológicas empregadas para o planejamento e criação da obra. De um lado, para produção do material melódico-harmônico foi empregado o Sistema-Gr de composição musical, desenvolvido por Carlos Almada (2014). Do outro lado, para organização formal, utilizamos o software Partitions - que faz parte do conjunto de programas do Parsemat, elaborado por Pauxy Gentil-Nunes (2009) – o qual informa o conjunto total de possibilidades de partições de um dado número.
Bewegungsfarbe e cânone sobressaturado: Atmosphères de György Ligeti
Authors: Vitale Claudio
Published: March 2023

Neste artigo estudamos um fenômeno que foi denominado por Koenig de "timbre de movimento" (Bewegungsfarbe) e teve grande impacto na música e pensamento do compositor György Ligeti. Observamos também um fenômeno similar pertencente ao século XIX no final de A Valquí­ria de Richard Wagner. A partir das declarações de Ligeti fazemos uma análise em relação ao lugar que a tecnologia tem na sua estética. Neste sentido, tratamos da técnica da micropolifonia como uma transposição metafórica das técnicas advindas do campo da música eletrônica. Finalmente, nos debruçamos na análise de um "cânone sobressaturado" num trecho de sua obra Atmosphères e destacamos a importância desta técnica no estabelecimento de gradações do material musical.
A Rádio e o Surgimento da Música Eletroacústica na Europa e no Brasil
Authors: Souza Fliblio Ferreira
Published: March 2023

O presente artigo realizou uma retrospectiva histórica do iní­cio da música eletroacústica e de sua transformações frente a recepção desta pelo ouvinte, face as novas tecnologias da época. Para tanto, buscou-se estabelecer um paralelo entre o surgimento desta arte na Europa e no Brasil através da investigação do papel da rádio em seu desenvolvimento. A metodologia desse trabalho consiste na pesquisa documental e bibliográfica sobre o tema.
Oceanos Para saxofone alto e eletrônica em tempo real
Authors: Rossetti Danilo , Bittencourt Pedro
Published: March 2023

Partitura da obra "Oceanos" de Danilo Rossetti, interpretação de Pedro Bittencourt.
O uso das técnicas e sonoridades estendidas nos processos composicionais de Circulares III
Authors: Kafejian Sérgio
Published: March 2023

Circulares III é uma composição escrita pelo autor em 2014 para flauta, clarinete, violoncelo e violino. A poética da peça baseia-se na exploração das sonoridades advindas das técnicas estendidas como meio de construção de seu discurso. Neste artigo abordaremos as principais técnicas e estratégias utilizadas durante o processo composicional. Primeiramente abordaremos a escolha dos materiais e os recursos utilizados para inseri-los nos processos de construção das estruturas sonoras. Em um segundo momento, demonstraremos como as estruturas de pequena, média e grande escala se relacionam dentro da dinâmica formal. Para finalizar, serão feito comentários acerca da estrutura de alturas utilizadas na peça e do trabalho realizado com os instrumentistas. Este artigo não tem o objetivo fazer uma análise exaustiva de Circulares III, mas fornecer ferramentas tanto para que uma análise mais aprofundada possa ser realizada quanto para que compositores e estudantes de composição possam se aproximar das técnicas utilizadas na peça.
Repertório Orquestral para Flauta: uma survey sobre frequência de estudo, material didático e importância dos excertos orquestrais por estudantes de IES do Brasil
Authors: Sinico André
Published: March 2023

O presente estudo visou compreender algumas idiossincrasias relacionadas ao estudo do repertório orquestral para flauta, dentre as quais encontram-se a frequência da prática, o material didático utilizado pelos estudantes de flauta, o repertório em si e a importância de cada um dos excertos orquestrais em situação de audição. A pesquisa constituiu-se em uma abordagem quantitativa de caráter exploratório tendo como sujeitos 32 estudantes de flauta matriculados em cursos de Bacharelado em Música em 15 Instituições de Ensino Superior do Brasil. A coleta de dados ocorreu por meio de um questionário auto administrado conduzido através do SurveyMonkey®. A análise de dados deste estudo teve por base a estatí­stica descritiva. Como resultados, observamos divergências referentes a alguns materiais utilizados no estudo dos excertos orquestrais conforme o entendimento dos participantes sobre certas terminologias. Por outro lado, houve consonâncias sobre o estudo do repertório orquestral para flauta nos estudos de Silva (2014) e Rodrigues (2015).
Duas práticas de performance de Variationen für Klavier, Op. 27 de Anton Webern: Um estudo comparativo de edições e gravações.
Authors: Stoll Renan Eduardo , Domenici Catarina Leite
Published: March 2023

Este artigo investiga duas práticas de performance da obra Variationen für Klavier, Op. 27 de Anton Webern através da comparação de duas edições da obra e da comparação de três gravações realizadas por Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) e Charles Rosen (1969). Foram comparadas a primeira edição da obra (a edição Urtext de 1937) e a edição Prática elaborada por Peter Stadlen (1979), resultado de sua interação com o compositor durante o perí­odo que antecedeu a estreia do Op. 27. Os aspectos estéticos e interpretativos da obra foram considerados a partir dos textos de Stadlen e da literatura recente. Utilizando o software Sonic Visualiser foram mapeadas as flutuações de tempo nas três gravações do Op. 27. Os resultados evidenciaram dois estilos distintos de performance: o estilo pós-guerra (Cook, 2016) de Loriod e Rosen, marcado pela influência da vanguarda de Darmstadt, e o estilo pré-guerra de Stadlen.
Perdão (1960) – Composição de Dinorá de Carvalho, Transcrição para Canto e Violão de original para Canto e Piano
Authors: Ranna Luís , Meirinhos Eduardo
Published: March 2023

Transcrição para Canto e Violão da obra "Perdão" (1960), composição de Dinorá de Carvalho original para Canto e Piano. [nota do editor]
¿Flecha propicia o perfección indecible? Un nuevo caso de 'contrafactum' en una composición de Ignacio Jerusalem
Authors: Ammetto Fabrizio , Bartolo Alejandra Béjar , Hernández Berenice Arnold , Villar Alberto Jordán Valdez , Reyes Jhoana Daniela Vásquez
Published: March 2023

En el artí­culo se examina la aria O golpe suave / O bien amable (para soprano, dos violines y bajo continuo) del compositor italiano Ignacio Jerusalem y Stella (1707-1769), radicado en la Ciudad de México hacia el año 1742. Dicha aria –resguardada en la Catedral de Guatemala y conocida a través de cuatro partichelas no autógrafas, sin partitura– tiene un texto verbal (O bien amable) en la partichela del soprano y otro distinto (O golpe suave) en la lí­nea-guí­a del bajo continuo. El análisis filológico-musical de la composición, fundamentado en las significativas diferencias identificadas en estas dos partichelas, permite esclarecer por qué existen dos textos verbales diferentes y para cuál fue originalmente compuesta la música.
Desafios da prática instrumental e autorregulação: um estudo com percussionistas
Authors: Veloso Flávio Denis Dias , Araújo Rosane Cardoso
Published: March 2023

A autorregulação da aprendizagem é a capacidade de o aluno intervir de forma ativa e consciente no próprio desenvolvimento em determinado contexto, favorecendo o controle de aspectos motivacionais e metacognitivos. Para os instrumentistas, o desenvolvimento de competências autorregulatórias exerce influência direta na qualidade do envolvimento com seus estudos. Assim, o objetivo central desta pesquisa foi verificar, por meio de um estudo de levantamento, a possí­vel existência de aspectos autorregulatórios na rotina de estudo de percussionistas em cursos de bacharelado em música. Participaram deste estudo 20 alunos(as) de quatro universidade das regiões Sudeste e Sul do Brasil. Os resultados indicaram que, de um modo geral, entre as 12 competências autorregulatórias investigadas, a habilidade melhor desenvolvida pelos percussionistas foi a "atribuição causal" , enquanto a competência "monitoramento do progresso" apresentou-se como a menos dominada.
Uma discussão sobre a legislação educacional em currí­culos de cursos de licenciatura em música
Authors: Sardá Johanna Kubin , Figueiredo Sergio
Published: March 2023

Pautando-se nas orientações estabelecidas pelas Diretrizes Curriculares Nacionais, este estudo trata da análise de conteúdos referentes à legislação educacional em 12 cursos de licenciatura em música no Brasil. Os dados apontam para certa congruência entre o que é proposto pelas diretrizes nacionais e o que é apresentado pelas instituições em suas matrizes curriculares, sendo a legislação educacional contida como item em todas as universidades pesquisadas. Conclui-se, a partir das análises realizadas, que o estudo da legislação educacional na formação do professor de música poderá fomentar maior consciência crí­tica e capacidade decisória, contribuindo para o reconhecimento de direitos e deveres, além de uma participação efetiva no processo de discussão, elaboração e atuação com relação às normatizações para a educação musical brasileira.
Valsa de Santa Rita de Cássia: arranjo para viola caipira
Authors: Toledo Reinaldo
Published: March 2023

Esta valsa é uma composição do poeta Paulo Tavares da Gama (in memórian). É uma homenagem a cidade de Cássia-MG, que na época se chamava Santa Rita de Cássia. De uma beleza rara, é muito executada pelo Coral Pequenos Cantores de Cássia e pela Banda Maestro Godofredo de Barros, grupos tradicionais da cidade, tanto na festa de aniversário do municí­pio (22 de maio), quanto em ocasiões de diversas naturezas. Ela é tão tradicional que já está no inconsciente dos cassienses, onde muitos a consideram o hino da cidade. Este arranjo foi baseado no que estava em minha memória auditiva, remetendo a época em que cantei no coral e toquei na banda mencionados. Partindo deste ponto, tentei desenvolver um arranjo que transpusesse a minha personalidade musical, mas que ao mesmo tempo não descaracterizasse a linguagem da viola caipira. Para tal, compus uma introdução, utilizei das escalas duetadas e notas pedais, muito caracterí­stico no tocar da viola. Também usei técnicas ligadas a outros instrumentos, como o trêmulo, bastante relacionada ao violão erudito. Foi com este arranjo que recebi o prêmio de "melhor intérprete" no 1º Festival Nacional de Viola de Cruzeiro dos Peixotos, em 2011. Desejo compartilhar esta bela obra mineira e espero contribuir para com a produção de repertório solista para a viola caipira, que felizmente está vivendo um perí­odo frutí­fero.
pareSeres da terra e a música popular portuguesa no Conservatório do Vale do Sousa
Authors: Ribeiro António José Pacheco
Published: March 2023

Este artigo aborda a problemática do ensino da música em Portugal, após a sua inserção no sistema geral de ensino, e apresenta um relato de experiência desenvolvido no Conservatório do Vale do Sousa - Lousada, no âmbito do projeto pareSeres da terra. Este projeto tem como principal propósito responder às necessidades de renovação da escola de música. Neste sentido, pretende consciencializar para a necessidade de introduzir no currí­culo do Conservatório do Vale do Sousa outras tipologias musicais, ou seja, outros estilos e géneros musicais, divulgar o património musical português não erudito, sensibilizar os mais novos para a preservação da cultura musical portuguesa e solidificar o projeto de escola. Apresenta, igualmente, uma viagem retrospetiva em torno da programação levada a cabo durante estes dez anos de evento e conclui-se que pareSeres da terra representa uma proposta inovadora e de ruptura com a conceção de escola de música assente no paradigma tradicional.
O piano didático de César Guerra-Peixe – uma breve análise dos problemas estilí­sticos, técnicos e musicais da sua produção de 1942 até 1949
Authors: Hartmann Ernesto
Published: March 2023

No presente trabalho investigo aspectos técnicos e didáticos na produção para piano do compositor César-Guerra-Peixe, delimitada entre os anos de 1942 e 1949, contextualizando-os em suas fases estéticas. Para tal, além de utilizar a mais frequente divisão de seus perí­odos composicionais, elaboro uma tabela com base na literatura sobre os graus de dificuldade técnica de obras pianí­sticas com destaque para o ní­vel básico e intermediário. Como conclusão, elenco as dificuldades técnicas mais frequentemente encontradas no repertório selecionado.
Deslizando na Canção? O caso das harmonias maiores por tons descendentes
Authors: De Freitas Sérgio Paulo Ribeiro
Published: March 2023

Trata-se aqui de harmonias que, em modo maior, geram sucessões por tons descendentes, tal como ocorre quando tocamos: Dó maior, Sib maior e Láb maior. Como interpretar a funcionalidade dessa harmonia? Qual a incidência, a vigência e os limites dessas sucessões? Quais conotações e temáticas se associam a esse deslizar de acordes? Procurando articular questões assim, comentam-se casos da música popular produzida no Brasil (bossa nova, MPB e choro), do internacional repertório estadunidense (Tin Pan Alley e Jazz), e da música europeia do século XIX (Schubert, Chopin, Liszt, Berlioz, Bizet e Fauré). Tais casos são prontamente percebidos como oriundos de épocas e lugares desiguais e, mesmo assim, permitem algum paralelo, posto que empregam tais sucessões de maneira consideravelmente semelhante. Observa-se por fim que a atenção aos recursos harmônicos pode contribuir nas reflexões acerca de trânsitos e resistências sócio culturais e assim, estimular o debate acerca da noção de famí­lias de canções.