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Impact of the Metabolic Syndrome on Total Arterial Compliance in Essential Hypertension Patients
Authors: Mulé Giuseppe , Nardi Emilio , Cottone Santina , Cusimano Paola , Palermo Alessandro , Incalcaterra Francesca , Giandalia Maria Ester , Cerasola Giovanni
Published: June 2007

The aim of the study was to cross‐sectionally analyze, in a group of essential hypertension patients without diabetes mellitus, the influence of the metabolic syndrome (MS) on the stroke volume index to pulse pressure (SVi/PP) ratio, a measure of total arterial compliance. A total of 528 essential hypertension patients, aged 18 to 72 years, free from cardiovascular and renal disease (41% of whom had MS) were enrolled. All participants underwent routine blood chemistry, echocardiographic examination, and 3 blood pressure measurements at the end of echocardiographic examination. When compared with participants who did not have MS, hypertensive patients with MS exhibited lower SVi/PP ratio (0.65±0.22 vs 0.73±0.21 mm Hg; P=.0003). The independent association of MS with SVi/PP ratio (β=0.10; P=.02) was confirmed in a multivariate regression model including age, sex, and other potential confounders as covariates. The authors' finding may help to explain the enhanced cardiovascular risk associated with MS.
Diabetes and Hypertension: Epidemiology of the Relationship and Pathophysiology of Factors Associated With These Comorbid Conditions
Authors: Schutta Mark H.
Published: June 2007

Diabetes and hypertension frequently coexist, leading to additive increases in the risk of life‐threatening cardiovascular events. Hypertension is a common comorbid condition in patients with type 1 or type 2 diabetes when compared with the general population and occurs in 75% of patients with the more prevalent form of diabetes, type 2. Arterial blood pressure plays an important role in the development of renal damage and presents a complex relationship. It is well‐known that hypertension accelerates the course of microvascular and macrovascular complications of diabetes and that hypertension often precedes type 2 diabetes and vice versa. Patients with type 1 and 2 diabetes and nephropathy frequently have circadian changes in blood pressure that correlate to nephropathy risk. Early detection of nocturnal hypertension and early intervention with angiotensin blockade may delay progression of diabetic nephropathy.
Insulin Resistance and Oxidant Stress: An Interrelation With Deleterious Renal Consequences?
Authors: Sarafidis Pantelis A. , Grekas Dimitrios M.
Published: June 2007

Within the past years, several epidemiologic studies have shown that insulin resistance and hyperinsulinemia are associated with chronic kidney disease, and experimental data suggest that a number of background mechanisms could connect insulin resistance with renal injury. Moreover, the acute sodium‐retaining action of insulin at the kidney level has been proposed to participate in the development of salt sensitivity in essential hypertension. Current knowledge suggests that oxidative stress can be involved in the development of renal injury and can also promote primary salt retention at the kidney level. Insulin resistance and hyperinsulinemia seem to be closely connected with oxidative stress in the form of a vicious circle. This article discusses the potential role of oxidative stress as a mediator of the renal effects of insulin resistance/hyperinsulinemia.
Somatic mutations of BECN1, an autophagy‐related gene, in human cancers
Authors: LEE JONG WOO , JEONG EUN GOO , LEE SUNG HAK , YOO NAM JIN , LEE SUG HYUNG
Published: June 2007

Evasion of programmed cell death (PCD) is one of the hallmarks of human cancers. It is well known that not only apoptosis, but also autophagy, acts as an action mechanism of PCD. BECN1 protein is a key regulator of autophagic PCD. The BECN1 gene that encodes BECN1 protein acts as a haploinsufficient tumor‐suppressor gene. However, to date, data on BECN1 mutation in human cancer tissues are lacking. To explore the possibility that somatic mutation of the BECN1 gene might contribute to the development of human cancers, we analyzed the entire coding region and all splice sites of the human BECN1 gene for detection of somatic mutations in 180 gastric carcinomas, 94 breast carcinomas, 50 acute leukemias, 50 colorectal carcinomas, 50 hepatocellular carcinomas, and 124 non‐small cell lung cancers by single‐strand conformation polymorphism (SSCP) and DNA sequencing. Overall, we detected 11 somatic mutations of the BECN1 gene, including 3 missense mutations (N8K, P350R and R389C) in coding sequences and 8 mutations in introns. The mutations were observed in five gastric, three colorectal, one lung and one breast carcinoma (s). We expressed the three mutations (N8K, P350R and R389C) in HT1080 cells, and found that two (P350R and R389C) of them showed only slightly decreased cell death activities compared to the wild‐type BECN1. This is the first report on BECN1 gene mutations in human cancer tissues, and the data suggest that point mutations are a rare event in common human cancers and probably do not play a major role in cancer pathogenesis.
La place des études biographiques dans les recherches littéraires
Authors: Kittang Atle
Published: June 2007

Cet article se propose de reprendre un ancien probème de la science littéraire, celui de l'étude biographique, et d'en faire l'objet d'une réflexion herméneutique. Après avoir constaté que l'essence de l'approche biographique a trop souvent été identifiée avec une certaine méthode et un certain idéal scientifique (le positivisme naïf), on essaie, en analysant rapidement les présupposés interprétatifs communs à des chercheurs aussi différents que SainteBeuve, Dilthey, Gundolf et Jean‐Pierre Richard, de dégager la structure herméneutique sous‐jacente à l'approche biographique en général: structure intimément liée à la conception humaniste du monde et de la littéature. Prenant comme exemple l'ouvrage de Marie Bonaparte sur Edgar Allan Poe, on indique ensuite comment cette structure herméneutique tend même à déterminer une recherche inspirée par une théorie interprétative qu'on qualifierait plutôt d'antihumaniste: la psychanalyse. La biographie psychanalytique représente une collision de deux modèles herméneutiques différents; or, dans ce conflit il semble que le choix initial de la forme biographique soit l'élément décisif. Après avoir prècisè les limites‐et les limitations‐historiques de cette hermèneutique humaniste, on tente, en conclusion, de prèciser la place de l'approche biographique dans les recherche littèraires actuelles.
The Reformed Picaro and His Narrative: A Study of the Autobiographical Accounts of Lucius Apuleius, Simplicius Simplicissimus, Lazarillo de Tormes, Guzman de Alfarache, and Moll Flanders
Authors: Riggan William
Published: June 2007

The reformed picaro's narrative situation – an older moral or religious convert recounting the roguish adventuresof his earlier life– presents a problem which only the most skilled and conscientious of these picaresque narrators can begin to handle successfully. The moral reform or religious conversion undergone by the picaro is in most cases a spontaneous occurrence sparked by misfortune, despair, punishment, or the threat of death. Hence, no organic development, such as found in e.g. David Copperfield's narrative, links the narrated and narrating “I's” of the picaresque autobiography, creating a cleft which most of these little‐educated but verbally adroit narrators are unable to bridge successfully. For nine and one‐half books, Lucius Apuleius provides pure entertainment ranging from the lyrical to the bawdy, then tags on a fervent conversion in the final book in an apparent effort to avoid charges of total frivolity in his work. Lazarillo de Tormes' morality rings strident and hollow as he tries to defend his obviously disreputable status of lowly town‐crier and cuckold. Moll Flanders'various attempts at reform fall quick victim to “necessity” and natural weakness until she gains a large measure of prosperity in the Nc:w World; morality thus appears much too closely linked with material well‐being to be fully genuine. Guzman de Alfarache's similarly materialistic concerns, plus his past instances of hypocritical piety, make his promised reform (the incomplete work ends with this promise at the conclusion ofPart Two) less than totally convincing. Simplicius Simplicissimus comes the closest to presenting a convincing mixture of rowdy fun and sincere morality; but even his conversion, since it involves withdrawal from a sinful world rather than actual conquest of natural weakness and sin‐fulness, reveals for the modem reader the heart of the former picaro still beating in the new convert and compromising at least slightly the moral value of the latter's narrative.
Dissertation sur la Poësie Angloise (1717) A Note on the Presentation of English Literature in France
Authors: Silberbrandt Henning
Published: June 2007

The following note deals with an aspect of the growing French awareness of England as a culturaI factor at the beginning of the 18th century.

It is virtually impossible (and perhaps not very important) to establish exact dates for the beginnings of cross‐cultural relations and influences. It is possible, however, to trace an 18th‐century French interest in English literature back to a particular article of some sixty pages published by the Journal litttéire in 1717.

It is argued that the article is remarkable in that it manages despite its status as a first attempt in this field to lay down the main outlines of a characteristic and widespread French attitude to English literature in the 18th century.It is further argued that an even more interesting aspect of the article is its status as an example of Neoclassicalaesthetic doctrines in action. It is finally argued that although the article in question can certainly be clas‐sified asa forerunner of parts of Voltaire's Lettres philosophiques, it would be a mistake to consider it only in this perspective.
Georg Heym und Ferdinand Hodler Typologische Anmerkungen zur Frühgeschichte des Expressionismus
Authors: Salter Ronald
Published: June 2007

Die hochgradig bildhafte Lyrik Georg Heyms fordert den Vergleich mit der bildenden Kunst heraus. Schon ein Zeitgenosse Heyms vermutet eine künstlerische Verwandtschaft zwischen dem jungen Dichter und dem damaligen Groβmeister des europäischen Jugendstils ‐ Ferdinand Hodler. Das läβt sich aus heutiger Sicht bestätigen. Neben mannigfachen motivischen, thematischen und stilistischen Korrespondenzen liegen die bedeutsamsten Übereinstimmungen im Strukturprinzip des Parallelismus und im unmittelbaren Ausdruck durch Abstraktion. Über die persönliche stilpsy‐chologische Bedeutung der gemeinsamen Seh‐ und Gestaltungsweise hinaus macht der Vergleich ihres Werkes das engere Zusammenrücken der Künste um die Jahnhundertwende sichtbar und erhellt zugleich die stilbildende Wirkung, die Heym und Hodler auf den expressionistichen Duktus in Wort und Bild ausübten. Beide waren Übergangsfiguren. Auf der gemeinsamen Basis eines phänomenologischen Wirklichkeitsverhältnisses entwickelten sie unabhängig von einander gleichgerichtete Ausdrucksformen, die eine Brücke von der alten, im Impressionismus und Symbolismus gipfelnden Kunst und dem grundsätzlich neuen Stil des 20. Jahrhunderts schlagen.
Positivismuskritik und Milieutheorie (als Vorstufe des materialistischen Verfahrens) in der Literaturwissenschaft der deutschen Aufklärung
Authors: Leibfried/Gießen Erwin
Published: June 2007

Die Arbeit interpretiert einen für die Methodik der Literaturwissenschaft relevanten programmatischen Aufsatz aus einer preussisch‐deutschen Aufklärungszeitschrift (1783). Gezeigt wird, daß schon für die Aufklärer des 18. Jahrhunderts das Problem des als Verengung angesehenen positivistischen Ansatzes bestand; ein an humanistischen Prinzipien sich ausrichtendes literaturanalytisches Verfahren sah hier die wesentlichen inhaltlichen Momente von Literatur vernachlässigt.

Diese Momente ergeben sich einmal aus einer bestimmten Auffassung von Geschichte, in der sich die Position des gegenüber dem Adel stärker werdenden bürgerlichen Bewußtseins zeigt: Geschichte wird als Gewaltzusammenhang begriffen, der zu ändern wäre. Dann aus der These, daß Literatur von ihrem gesellschaftlichen Kontext im weitesten Sinn abhängt (dem ‘Milieu', aus dem sie entstand). Literaturwissenschaft habe diese Kontextabhängigkeit von Literatur in ihrer Deskription aufzuzeigen.
L'épigraphe ou l'exergue intégré: Contribution à une sémantique littéraire
Authors: Geerts Walter
Published: June 2007

Une description est fournie des relations sémiques s'établissant entrele titre et l'épigraphe. Le concept d'isotopie sémantique permet de distinguer trois relations, chancune illustrée par un exemple. A l'occasion de celui‐ci il est montré que les paradigmes sémantiques apparaissant dans les textes littéraires diffèrent de ceux de la langue commune.
Mort et fécondité‐ “Fábula de Polifemo y Galatea” de Góngora
Authors: Worren Arne
Published: June 2007

Le point de départ est la fin abrupte de l'oeuvre, et l'explication qui en ont faite Dámaso Alonso, Robert Jammes et R. O. Jones. Notre tentative d'expliquer l'ambiguïté de la fin est fondée sur l'antinomie mort‐fécondité, qui forme la tension fondamentale de l'oeuvre, c'est‐à‐dire entre le thème de la mort (l'assassinat d'Acis) et le thème de la fécondité (ajouté par Góngora). Ces thèmes forment les deux visages de la puissance qui président aux destinées de cette Sicile créée par Góngora: l'Amour, divinitéà double visage. D'un côté l'Amour anime la vie biologique, y maintient tout ce qui est beauté et abondance. C'est aussi cette divinité qui a civilisé et humanisé Polyphème. Mais c'est aussi l'Amour qui pousse Polyphème au meurtre d'Acis, et ainsi prive Acis et Galathée de leur bonheur presque au même moment que l'Amour même les a poussés l'un dans les bras de l'autre. C'est la tension entre la mort et la fécondité qui permet à Góngora de développer un de ses thèmes favoris: le bonheur menacé. Mais, une fois Acis mort, concentrer l'interêt soit sur la douleur de Galathée (le thème de la mort), soit sur la transformation d'Acis (le thème de la fécondité), aurait deséquilibré l'oeuvre. Résultat: une fin ambiguë.
Notizen zu Heinrich Manns Roman »Eugénie oder Die Bürgerzeit«
Authors: Dirksen Edgar
Published: June 2007

Der Roman »Eugénie oder Die Bürgerzeit« von Heinrich Mann hat stark autobiographischen Charakter. Der Ort der Handlung ist im Atmosphärischen, in der Darstellung der einzelnen Lokalitäten, der spezifischen staatlich‐politischen Struktur und infolge Erwähnung gewisser historischer Ereignisse eindeutig als Lübeck identifiziert. Die am stärksten hervortretenden Gestalten des Romans sind nach Geschick und äusserer Erscheinung, nach Umwelt, Alter und Lebenshaltung und im Verhältnis zu einander in allen wesentlichen Zügen identisch mit den Eltern des Autors und mit ihm selbst zu damaliger Zeit (Mitte der Siebzigerjahre des letztvergangenen Jahrhunderts). Eine Romanfigur ist als Emanuel von Geibel entschlüsselt. Eine Handlungsspur führt von »Eugénie« zur »Vollendung des Königs Henri Quatre«. Milieu und Gestalten, sowie der anklingende Verfall einer Familie in »Eugénie« weist diesen Roman thematisch als Gegenstück von »Buddenbrooks« (Thomas Mann) aus.
The Sense of an Ending. Apocalyptic Perspectives in the 20th‐century German Novel.
Authors: Roberts David
Published: June 2007

This paper sets out to examine how the historical understanding of the novelist in 20th‐century Germany manifests itself in his conclusions. the novels of the period 1914 to 1945 which are analysed in the light of their “sense of an ending” are Der Untertan, Der Zauberberg, Doktor Faustus, Die Jugend und Vollendung des Henri Quatre, Die Schlafwandler and Die Blendung, with reference also to Der Mann ohne Eigenschaften, and with Die Blechtrommel as a postscript to the apocalypse of the Third Reich. the apocalyptic consciousness revealed in these novels requires to be seen as part of the larger eschatological pattern of an end and a beginning, a pattern, however, which we find crossed in our novels by a mythical or cyclical conception of history as eternal return. This interference of the two conceptions suggests an ongoing question behind the need to give meaning to contemporary history, which is perhaps resolvable only on an aesthetic level: “Zu Ende haben wir sie [die Geschichte] erzählt” (Th. Mann).
Standpunkt ‐ point of view ‐ point de vue
Authors: Gnutzmann Rita
Published: June 2007

Auch wenn erst mit Henry James die Frage nach dem »point of view«, dem Standort des Erzählers in den Mittelpunkt der Diskussion rückte, so muss in Deutschland der »Objektivismusstreit« (Spielhagen gegen Hamburger) schon als direkter Vorläufer dazu angesehen werden. Bestimmend für Frankreich wurde die Arbeit von Jean Pouillon.

Dieser Aufsatz versucht, die einzelnen Beiträge der drei wichtigsten Länder (Deutschland, Frankreich und die angelsächsische Welt, der sich Spanien anschliesst) vorzuführen. Das Ziel ist, eine gewisse Entwicklung aufzuzeigen (vom gehaltlich bestimmten Objektivismusstreit zur formalen Darstellung) und schliesslich die wichtigsten Termini und Theorien der einzelnen Länder miteinander zu vergleichen und aufzuzeigen, in welchen Punkten sie sich einander annähem oder wo sie zu keiner Übereinstimmung gelangen (z. B. Wahrnehmungsorte gegenüber Erzählertypen; das Erzählpronomen als unterscheidendes Merkmal, bzw. seine Ablehnung etc.). Durch Hinweis auf linguistische Arbeiten, auf die Rezeptionsästhetik und auf Kommunikationsmodelle sollen eventuell noch zu erwartende Beiträge angedeutet werden.
“Die Kindermörderin”. Ein bürgerliches Trauerspiel vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
Authors: Haupt Jürgen
Published: June 2007

Ästhetisch‐moralische Vorurteile ‐ bis heute ‐ gegen »Die Kinder‐mörderin« (1776) von H. L. Wagner beruhen wesentlich auf der sozialkritischen Thematik und realistischer Darstellung kleinbürgerlichermilienproblematik (Familienzerfall): Selbstverwirklich‐ung (Liebe) und Selbstunterdrückung (Angst) sind ein Dilemma des »empfindsamen« Protestantismus (Vater‐Tochter‐Beziehung). Die insgesamt positive Beurteilung durch die zeitgenössische Literatur korrespondiert mit Wagners Selbstauffassung als (justiz‐) kritischer Aufkläarer, eine Tradition mit (literarischer) Weiter‐wirkung (Hebbel, Hauptmann, Fr. Wolf). Wagner will die Realität in inhrer Totalität darstellen; der radikale Natur‐Begriff des »Sturm und Drang« ‐ in der Nachfolge S. Merciers, Rousseaus ‐ impliziert politisch die Bevorzugung des Kleinbürgertums (Entwicklung zum »innerbürgerlichen Trauerspiel«), dessen Wider‐ sprüche stärker herausgestellt werden als der (von Lukács zu sehr betonte) »Klassenkampf.« Die unterschiedliche Rezeption in der zeitgenössischen Literaturkritik beruht auf den (zusammenhan‐ genden) Natur‐ und Moral‐Begriffen unterschiedlicher Aufklärungs‐Phasen. Das Bürgertum bevorzugt das nempfindsamea Element: Entsprechende Rettungs‐ und Bearbeitungsversuche des Dramas durch K. Lessing und (komödienhaft) durch Wagner selber. Die deutsche Literaturwissenschaft (u.a. Gervinus, Scherer, Gundolf, Newald) hat das Drama oberflächlich verurteilt. Eine sozialistische Bearbeitung (P. Hacks, 1963) rehabilitiert den Realisten Wagner; problematische Umdeutungen berühren das Problem »richtiger Aktualisierung« (Bloch).
Saint‐Amant's La Solitude
Authors: Lyons John D.
Published: June 2007

The works of the major French libertin poets have most often been described as being a disorganized collection of impressions. A reading of Saint‐Amant's important ode La Solitude shows, however, patterns of imagery that contradict the notion of disorganization. The text is divided into three imaged sections, each of which is thematically parallel to the others. In each section, the poet's creation is shown to be based on an imagery of abolition, negation, or fragmentation of previous human presence or creation. The concluding dedication to the intended reader, brought forth as a conclusion to the series of reflexive myths, presents the whole text as a symbol of the poetic act and suggests an expressionistic and consciously rhetorical, rather than an impressionistic, interpretation.
Die deutsche Mystik und die Liederdichtung des dänischen Pietismus. Zu Brorsons Schefflerübersetzungen.
Authors: Arndal Steffen
Published: June 2007

Anhand des Schefflerschen Liedes »Die Psyche opffert dem Jesulein« kann eine fortschreitende Auflösung der ursprünglich erlebnismässigen und systematischen Zusammenhänge der neuplatonischen und Bernhardinischen Mystik aufgezeigt werden. Sowohl die Rhetorisierung der Mystik bei Scheffler als auch ihre, an den redaktionellen Änderungen ablesbare, Modifizierung bei Freylinghausen und Schrader und die bei ihnen begonnene, in den Übersetzungen Brorsons endgültig vollzogene Umfunktionalisierung der Reste mystischer Terminologie in Ausdrücke individualisierter Bussfrömmigkeit machen diese Entwicklung deutlich. Das individuelle Gefühl und die dichterische Originalität Brorsons können deshalb nicht aus einer »irrationalistischen Strömung«, die Mystik, Pietismus und Empfindsamkeit verbindet, abgeleitet werden. Die mystischen Vorstellungen und die mystische Terminologie haben nur sekundäre Bedeutung für die Subjektivierung der Gefühlssprache bei Brorson, die vielmehr auf eine Verinnerlichung und Versinnlichung der Sprache des dänischen Kirchenliedes zurückzuführen ist.
Répétition et différence: Du crime sacréà la punition profane
Authors: Brady‐Papadopoulou Valentini
Published: June 2007

La séquence crime/châtiment, où la violence répond à la violence, se présente comme une manifestation de la structure fondamentale représentée par la répétition différenciée: celle qui vise un effet thérapeutique. Ce type de répétition a étéétudié sur la plan psychologique par Freud et Jacques Lacan, sur le plan social par René Girard. Dans la littérature, la répétition se place d'emblée sur le niveau symbolique: le crime trouble l'ordre social et cosmique, laissant l'homme face à un univers arbitraire, absurde, et chaotique où tout est permis; il doit être suivi de punition pour que tout rentre dans l'ordre. Si le crime, surtout le crime de violence, inspire l'horreur, c'est parce que le mal est une manifestation particulière et privilégiée du sacré. L'exorcisme de ce mal est obtenu par la punition, qui nous ramène du niveau sacré des événements extraordinaires et inquiétants au niveau profane de la vie ordinaire, tolérable. Dans les sociétés civilisées, la répétition de la violence du crime est remplacée par l'emprisonnement, ou la catharsis émotionelle est remplacée par la censure rationaliste (profane) qui cherche à stériliser l'élément irrationnel qui fonde le crime (sacré).
Fatalism and Symbolism in Hardy. an Analysis of “The Grave by the Handpost”1
Authors: Haarder Andreas
Published: June 2007

There is a marked tendency in critical comments on Hardy's prose work to subscribe to the view that his many fatal coincidences are contrived and therefore artistically unsatisfactory. In the opinion of the present writer such a view pays too much attention to the outline of the story as planned by Hardy and as paraphrased by the critic, and too little attention to the story itself. “The Grave by the Handpost” with its succession of incidents to thwart the course and aspirations of Luke Holway is here used to illustrate the point. the article demonstrates how, through a fusion of time‐levels, the reader is taken into a framework of symbolic meaning to participate in the universal conflict between harmony and disharmony, faith and despair, the Gospel story and its perversion, the familiar world of the Christmas singer and the alienation of the outcast. A story of life and death in which the incidents cease to exist as so many cases of the author's wilful planning to become resonant parts of a meaningfully integrated whole. the story, again, is intimately connected with Hardy's work as a whole. It provides a moving late Victorian expression of loss, made bitterly acute against an insistent evocation of harmony and hope.
Betrayed Rebels in German Literature: Büchner, Toller, and Koestler
Authors: Hoelzel Alfred
Published: June 2007

Georg Büchner's Dantons Tod (1835), Ernst Toller's Masse‐Mensch (1920), and Arthur Koestler's Darkness at Noon (1941), works by political dissenters about revolution, portray a moderate rebel's victimization by extremist colleagues. Büchner's Danton, less politician than conscience‐ridden intellectual, suffers profound disillusionment from which he seeks escape in death. Toller's Woman too undergoes a crisis of conscience and doubt but emerges with her ideals intact and regards death as a private expiation of guilt. Koestler's Rubashov, plagued by conscience and incapable of self‐deception, discovers the “grammatical fiction,” i.e. his renascent ego, and also accepts death as penance. Their colleagues having subverted the humanistic aims of revolution, these rebels confront the “grässliche Fatalismus der Geschichte” (Büchner's phrase) to learn through awareness of personal guilt that paradox, contradictions, and agonizing alternatives pave the path of radical politics. Despite important differences in polemical thrust, all three works show that man's suffering transcends politics.
The Role of Food in Madame Bovary
Authors: Furst Lilian R.
Published: June 2007

Madame Bovary abounds in references to food, to its production and exchange as well as its consumption. These references appear to be quite casual, an aspect of Flaubert's realistic portrayal of daily life. But analysis reveals that food plays a vital role in the novel in four distinct ways: as an environmental factor, as a social indicator, as a means of characterization and as a source of imagery. So the allusions to food prove an intrinsic part of the novel's total poetic pattern, and their use illustrates essential facets of Flaubert's narrative art.
Verlust der Unmittelbarkeit Über Max Frisch und die »Neue Subjektivität«
Authors: Knopf Jan
Published: June 2007

Der Aufsatz deutet Max Frischs »Biografie« und »Montauk« als dichterische Darstellungen, die die Schwierigkeiten des modernen Menschen in der Massengesellschaft thematisieren, sich der eigenen Existenz, seiner Individualität und Subjektivität angemessen zu versichern: auf der Suche nach sich selbst und nach unmittelbarer Erfahrung, stoßen die Menschen auf gesellschaftliche Vermittlungen und vorgegebene Muster, die sie hindern, sich selbst und ihre Welt authentisch zu erleben. Dieser Verlust der Unmittelbarkeit wird konfrontiert mit Dichtung und Theorie der »Neuen Subjektivität«, die vom Subjekt ausgehen und meinen, daß die Unmittelbarkeit neu zu erringen sei, wenn man sich der Gesellschaft verweigerte oder sich von ihr zurückzöge. Mit Max Frisch kann das Illusionäre dieser neuen Position bewußt gemacht und zugleich gezeigt werden, wie sich mit »Montauk« ein neuer Typus des modernen Romans entwickelt.
Physical Descriptions in the International Tales of Henry James
Authors: Barry P. T.
Published: June 2007

The subtleties of Henry James's art have been much examined, but one aspect of his technique, at least in the early stages of his career, was strikingly simple and conventional: his physical descriptions of his characters are unambiguous indications of the basic moral polarities of the tales. The Americans in the early tales all belong to the same physical type, and the Europeans also share a common physique, which is in marked contrast to that of the Americans. These contrasts are maintained systematically from tale to tale, and often a thematic analogy between characters in different tales is reflected by common details in their descriptions.

These points are established in an examination of physical descriptions in several early tales: A Passionate Pilgrim, The Madonna of the Future, Madame de Mauves, Four Meetings. An International Episode, and A Bundle of Letters.

In the final pages of the essay it is demonstrated that this system of physical types is closely linked to James's deepest (and perhaps not fully articulated) feelings about Europe and America, and the suggestion is made that his physical descriptions of American characters hint at their deepest flaw ‐ a profound unease in the face of life.
The Aesthetics of Imperferction: Friedrich Schlegel's Romantic Subversion of Comedy
Authors: Leneaux Grant F.
Published: June 2007

This study is the attempt to elucidate the modern perception of comedy by means of an analysis of the impact of the notion of the sublime on Romantic aesthetics. The early essays of Friedrich Schlegel provide a model example of the transition from a neoclassical adulation of antiquity to a strictly Romantic perception of art and reality. A central contention of this paper is that the rejection of the traditional division of drama into two mutually exclusive genres occurred during the rise of Romanticism and was constitutive to its development.

Schlegel begins one of his earliest essays on classical Greek culture by asserting that “pure” comedy is the true touchstone of all aesthetic judgements and by condemning his contemporary dramatists because they mix the two dramatic genres. Yet Schlegel's own first definition of comedy is permeated with ambivalence. He asserts that comedy must actually humanize by ridiculing, it must produce aesthetic harmony out of ugliness. Schlegel is concerned with how “pure” comedy is possible since it of necessity must live from the “impurity” of its subject matter. Schlegel concludes the essay with extreme scepticism as to the very possibility of such comic purity and admits that a mixture of the tragic and the comic may after all produce a viable work of art. In ensuing essays Schlegel not only approves of the “tragicomedy” as an admissible work of literature, but even defends the grotesque as an essential element in Romantic aesthetics. The grotesque and the sublime become the encompassing poles of Romantic art.

A careful analysis of the Kantian notion of the sublime provides a valuable key to explain the rise of the grotesque tragicomedy. While Kant can still see the sublime as an affirmation of man's dignity in the face of the enormity of the cosmos, modern comedy (e.g. Beckett's Godot) can be seen as the inversion of Kant, as the grotesque underside of man's purported sublimity.
Thematic Construction in “le Roi des aulnes”
Authors: York R. A.
Published: June 2007

Tournier's le Roi des aulnes is based on four themes, most clearly apparent in the final scenes: Obsession, Possessiveness, Sacrifice and the Apocalypse. These themes are often manifest through repetition, which makes for readability and, especially in the form of memory, for a sense of coherent character; but they also show much inventiveness and allow many cultural allusions to be integrated into the work. The themes emerge gradually and involve new groupings of textual elements, so as to permit the formation of new interpretations and to afford a sense of sudden enlightenment; such development leads to increasing complexity of texture. There are also characteristic changes in the manifestation of the themes: they progress from imagination or symbol to reality; they increase in seriousness; and they increase and decrease in moral value. The four themes do not appear with equal frequency but are intertwined so as to appear interdependent and create significant ambiguities. This thematic elaboration requires the reader to enter into the perspective of an abnormal character which corresponds, however, to aspects of symbolist literature.
Betrachtungen zur Holokaustliterature
Authors: Saalmann Dieter
Published: June 2007

Die meisten der bisher zum Thema »Holokaust« veröffentlichten Werke der Primärliteratur leiden and einer unzureichenden geistigen Aktivierung des Rezipienten. Erschwert wird die partizipatorische Exegese des Lesers durch extreme Darstellungsformen wie z.B. die Hervorhebung des rein Persönlichen, Physischen und offen Sentimentalen sowie durch die metaphorische Verkleidung bzw. humoristische »Bearbeitung« der Vorlage. Das behindert die adauquate Kommunikation zwischen Text und Empfänger. Dabei muß diesem Mitteilungsverhältnis von Adressat und Sprachwerk auch im Hinblick auf den ästhetischen Aspekt Vorrang eingeräumt werden. Ein Modell für ein ausgesprochen leserorientiertes Werk ist Simon Wiesenthals Erzählung Die Sonnenblume. Infolge der sich am Schluß des Buches direkt an den Rezipienten wendenden Fragestellung läuft die auktoriale Intention speziell auf die Aktivierung des Adressaten hinaus. Auf die Weise wird der Leser mit dem‘historischen’ Ereignis als gegenwaurtigem Problem konfrontiert, wird das geschichtliche Gefälle zwischen Erlebniszeit und Lesezeit aufgehoben und die angebliche Inkommensurabilität der Vorkommnisse als relevantes Dilemma wahrgenommen. Die Sonnenblume legt ‘beredtes’ Zeugnis davon ab, daß jegliches »Schweigen«, jede Form der Tabuisierung, Mystifizierung und Mythologisierung des Genozids einem Verständnis des Problemkomplexes entschieden zuwiederläuft.
Heinrich Böll: the Aesthetic of Bread ‐ the Communion of the Meal
Authors: Eben Michael C.
Published: June 2007

The point of departure for this article is Heinrich Boll's view of “eine Asthetik des Brotes” in his Frankfurter Vorlesungen of 1964. This “aesthetic” is a focal point for both earlier and later writings and also reveals a severely critical yet well‐advised directive for humanity in general.

The breaking of bread is not necessarily a holy sacrament in Böll's estimation of the dubious integrity of the Roman Catholic Church, but, perhaps more emphatically, a human sacrament of communion for all. Although the author's invective against Catholicism is often bitter, he is able to transform the traditional breaking of the bread and sharing of the cup into a more secularized beauty, a vision of a new society.

The works situated during the WWII years demonstrate a hunger for physical and spiritual survival. The characters of these texts find sustenance in their daily pittance of food and further strength in breaking the little bread they have with others. Hence, it is the community of man which is the only sustained nourishment for the ravaged survivors of Germany.

From the novels concerning the post‐war social and economic ambience in the West German Republic, this article will emphasize Böll's anxiety about yet another hunger ‐ a hunger inspired by greed and selfishness. The remarkable material growth which took place during the fifties and sixties has produced a people who no longer are able to essen with grace but fressen without concern for others. Theirs is a quest for individual wealth and possessions, while memories of the war and their own behaviour are either clouded or consciously retired.
Zwischen Geschichte und Naturgeschichte ‐Versuch über die literarische Beschreibung totaler Zerstörung mit Anmerkungen zu Kasack, Nossack und Kluge.
Authors: Sebald W. G.
Published: June 2007

Der Essay ‘Zwischen Geschichte und Naturgeschichte’ versucht die längst überfällige Frage zu beantworten, weshalb die von Millionen Deutschen in den letzten Kriegsjahren miterlebten Luftangriffe auf deutsche Städte und die von dieser Zerstörung katastrophalen Ausmasses bewirkte radikale Veränderung der gesellschaftlichen Lebensformen in der deutschen Literatur kaum je behandelt wurde. Abgesehen von literaturkritischen Fragen kommen dabei ökonomische, politische, sozialpsychologische und naturhistorische Dimensionen ins Spiel. Die Untersuchung nimmt ihren Ausgang von Hans Erich Nossacks 1943 geschriebenem Text Der Untergang, der bis zu dem Zeitpunkt, da Alexander Kluge in seinen Neuen Geschichten den Luftangriff auf Halberstadt beschrieb (1977), der einzige Text war, der die hier in Rede stehende Thematik sich vorgesetzt hatte. An Nossacks Prosastück wird deutlich, dass die literarische Beschreibung totaler Zerstörung leicht in die Gefahr gerät, die Erfahrung einer über allen Begriff grauenhaften Wirklichkeit in mythisierenden Konjekturen zu kompensieren. In diesem Zusammenhang wird auch auf Hermann Kasacks Roman Die Stadt hinter dem Strom, einen für das kollektive Bewusstsein der unmittelbaren Nachkriegszeit überaus repräsentativen Text Bezug genommen, weil an seinem Beispiel die Tendenz der Literatur zur symbolischen Verkleidung konkreter Schrecken besonders gut ablesbar ist. Im Gegensatz zu Kasacks inzwischen recht ambivalentem Werk, zeigt Nossacks Text unter anderem, wie die richtig erst seit dem Beginn der sechziger Jahre sich entwickelnde dokumentarische Schreibweise, die der Fiktionalisierung der Realität entgegenarbeitet, die Möglichkeit einer authentischen literarischen Reflexion von Erfahrungen eröffnet, die mit traditionellen Formen des Erzählens nicht mehr vereinbar sind. Dass die Formen, vermittels derer die Literatur der extremen Wirklichkeit unserer Zeit begegnen kann, einen Literaturbegriff voraussetzen, der weniger an der Kategorie des Werks als am Prozess des Schreibens sich orientiert, das soll im weiteren Verlauf der Analyse an Kluges Text über den Luftangriff auf seine Heimatstadt belegt werden, einem Text, der nicht nur potentiell, wie derjenige Nossacks, sondern ganz intentional als eine andere Literatur angelegt ist.
Positivisme et structuralisme
Authors: Schnack Arne
Published: June 2007

La critique structuraliste et la critique d'orientation herméneutique se rejoignent dans leur mépris du positivisme. Comparant la position théorique et les concepts méthodologiques de Taine au projet scientifique des structuralistes français, cet article se propose de démontrer que Taine est en réalité le père du structuralisme moderne. Malgré des différences notables, il existe une parentéévidente, sinon une filiation directe, entre le programme de Taine et celui d'un Gérard Genette. Dénonçant le positivisme du 19d̀ siècle, les structuralistes se réclament surtout de la linguistique saussurienne. En cela, ils méconnaissent étrangement l'importance de Taine, car tout porte à penser que, dans une large mesure, Saussure s'est inspiré des idées de celui‐ci. Il est curieux qu'un géant intellectuel comme Taine soit réduit à végéter dans quelques pages obligatoires de manuels.
Distance de la poésie Heine, Nerval et Gautier en 1848
Authors: Lund Hans Peter
Published: June 2007

L'article traite des traductions de la Mer du Nord par Nerval, publiées, avec une introduction de Nerval et Gautier, dans la Revue des Deux Mondes en 1848. Le fait que Heine ait lui‐mǐme collaboréà la traduction est intéressant à plus d'un égard: qu'il s'occupe, en cette année de révolution, des poésies de jeunesse écrites juste avant que l'engagement social pénètre dans ses oeuvres, montre la distance, précaire, du poète et de sa poésie par rapport au réel; en plus, ce moment de distanciation peut ětre défini comme un moment nécessaire, avant le dépassement ultime, dans les poèmes d'aprés 1848, du conflit chez Heine entre la littérature pure et la littérature engagée. ‐ L'introduction à la traduction est faite pour corroborer cette image de Heine, Nerval et Gautier faisant de lui un poéte essentiellement romantique, pour lequel la fantaisie et l'imagination comptent bien plus que le sens du réel. La traduction elle‐měme multiplie les traits pittoresques et ornamentaux de l'original, accomplissant ainsi une annexion du texte selon l'image 'romantique' de Heine.
Die Beziehungen Jens Baggesens zu Fichte
Authors: Fauteck Heinrich
Published: June 2007

Man hat dem Verhältnis Baggesens zu Fichte bisher nur wenig Beachtung geschenkt. Dabei kommt ihm schon deshalb eine besondere Bedeutung zu, weil Baggesen die Bekanntschaft Fichtes zu einem Zeitpunkt machte, als dieser sich mühte, die Philosophie auf eine völlig neue Grundlage zu stellen. Als fast einziger unmittelbarer Zeuge hat er die »Wissenschaftslehre« gleichsam in statu nascendi kennengelernt. Seine ‐ weitgehend bisher nicht veröffentlichten ‐ Briefe und Aufzeichnungen sind für die Erforschung der Genese der »Wissenschaftslehre« von großem Wert.

Er war von der Persönlichkeit Fichtes bis zuletzt und zunächst auch von seinem Werk außerordentlich beeindruckt, doch nach einigem Schwanken betrachtete er diesen neuen Idealismus mit zunehmender Skepsis. Zeit seines Lebens hat er sich immer wieder mit der »Wissenschaftslehre« auseinandergesetzt, deren epochale Bedeutung er sehr wohl erkannte, in deren Subjektivismus er aber eine falsche, gefährliche Tendenz erblickte.

Von Anfang an war das Verhältnis von einer Ambivalenz bestimmt, die durch das unterschiedliche Naturell begründet ist, aber auch durch eine unterschiedliche Denkungsart, ein unterschiedliches Interesse. Insofern kann eine Untersuchung dieses Verhältnisses nicht nur zur Erhellung der Anfänge der Fichteschen Philosophie beitragen, sondern auch zum Verständnis Baggesens, seiner Philosophie, die ihren Motiven nach als der berechtigte Protest des natürlichen Bewußtseins gegen einen spekulativen Idealismus bewertet werden kann.
A Rhetorical Approach to Hugo's Dieu
Authors: Greenberg Wendy
Published: June 2007

Dieu: solitudines: coeli is a verse epic of 3677 lines that has never achieved the popularity of other Hugolian works such as Les Contemplations or Les Châtiments. Although readers commonly associate Dieu with the notion of progress, an ascent from atheism to affirmation of God's presence, rhetorical structures in the text undercut this upward movement, demonstrating that within seemingly linear poetics, underlying oppositions in language exist. An examination of the poetic structures in Dieu: Solitudines Coeli shows it to be a complex network of literary composition worthy of the attention of modern readers.
Mario und der Zauberer: The Narration of Seduction or the Seduction of Narration?
Authors: Leneaux Grant F.
Published: June 2007

This article is an attempt to interpret a work of the great ironist, Thomas Mann, in the light of recent concerns with alleged “authoritarian” writing. Such critics as the late Roland Barthes and many advocates of reader theory have called to question traditionally accepted methods of literary persuasion. Such anxiety about coercive rhetoric became acute after the debacle of European fascism when a heinously effective propaganda was able to persuade entire nations to commit outrageous crimes against humanity. Peitho, the once revered Goddess of Persuasion for the Greeks, has become a wicked seductress for many contemporary language sceptics. It is within the context of such concerns with the nature of the persuasive powers of fiction that this article undertakes to analyse Mann's work on and of seduction: Mario und der Zauberer. My major contention is that it is not merely a literary work about fascism but, perhaps more significantly, a disclosure of the latent fascism in literature and all persuasive art.

“The sole temple to Peitho is Language” Euripides
Coming home: Edward Gibbon's Essai sur l'étude de la littérature and the “Quality of Foreignness”
Authors: Teeuwen Ruud
Published: June 2007

Gibbon's first publication, the Essai sur l'étude de la littérature, betrayed a certain “quality of foreignness,” as Gibbon noted himself. The Essai was written in the context of the controversy, in France, between philosophes and erudits, a controversy Gibbon was familiar with because of the formative years he had spent in frenchified Lausanne. In England, where the Essai was published, the satirical climate was quite different. In order to succeed, Gibbon's Essai would need a sympathetic introduction, but Matthieu Maty's A l'Auteur fails to provide one. If anything, it brings Gibbon's foreignness into sharper focus, and could be of no help to Gibbon in shaking off his cultural melancholy. Gibbon's sense of cultural homelessness has disappeared by the time he writes the Memoirs of my Life. Resettled in Lausanne, Gibbon remembers much of his life against the background of his “quality of foreignness,”and the memories of his Essai particularly give us a good view of his struggles with a reluctant Englishness. Ultimately, however, it would appear that the author of The History of the Decline and Fall of the Roman Empire could choose neither Paris nor London for his cultural centre.
Nationalität und Humanität im Denken Herders1
Authors: Irmscher Hans Dietrich
Published: June 2007

Ausgehend von einer Klärung der Bedeutungen der Wörter “Volk”, “Nation”, “Nationalität” einerseits und “Humanität” andererseits in Herders Schriften wird der Gehalt der so bezeichneten Begriffe aus dem Gedanken der Selbstbestimmung ent‐wickelt und ihr systematischer Zusammenhang geklärt. Abschließend werden das kritische Potential beider Begriffe, aber auch ihre Grenzen herausgestellt.
The Temptation of Utopia and the Problematics of Language in Canetti's Auto da fé
Authors: Elbaz Robert , Hadomi Leah
Published: June 2007

Canetti's Auto da fé presents the reader with an extremely complex fictional univers which problematizes the very relationship between text and context, the word and the world, story and history, signifier and signified. What is at stake here is the very possibility of the novel and, by extension, of text in general to make any kind of meaning, to extract a minimal signification from the historical phenomena it purports to metaphorize. The article focuses mainly on the temptation of the novel to posit an opening, an exit from the nihilism of Europe between the two World Wars which the novel attempts to measure up to. But this proves to be a game with an idea (perhaps the idea of Utopia itself) that the text posits and then cancels out in the absence of historical meaning.
Stunting, underweight and wasting among Integrated Child Development Services (ICDS) scheme children aged 3–5 years of Chapra, Nadia District, West Bengal, India
Authors: Bose Kaushik , Biswas Sadaruddin , Bisai Samiran , Ganguli Sanjib , Khatun Argina , Mukhopadhyay Ashish , Bhadra Mithu
Published: May 2007

This study investigated age and sex variations in height and weight, levels of stunting, underweight and wasting among 533 (254 boys; 279 girls) 3‐ to 5‐year‐old rural children of Bengalee ethnicity at 11 Integrated Child Development Services centres of Nadia District, West Bengal, India. Height‐for‐age, weight‐for‐age and weight‐for‐height < −2 z‐scores were used to evaluate stunting, underweight and wasting, respectively, following the National Center for Health Statistics (NCHS) Guidelines. Results revealed that boys were significantly heavier than girls at age 3 years. Significant age differences existed in mean height and weight in both sexes. Mean z‐scores of height‐for‐age, weight‐for‐age and weight‐for‐height were lower than those of NCHS for both sexes at all ages. The overall (age and sex combined) rates of stunting, underweight and wasting were 23.9%, 31.0% and 9.4%, respectively. The rate of underweight and wasting was higher among girls (underweight = 35.1%, wasting = 12.2%) compared with boys (underweight = 26.5%, wasting = 6.3%). In general, the frequency of stunting increased with increasing age in both sexes. Based on the World Health Organization classification of severity of malnutrition, the overall prevalence of underweight was very high (≥30%). The prevalence rates of stunting (20–29%) and wasting (5–9%) were medium. In conclusion, the nutritional status of the subjects is unsatisfactory. There is scope for improvement in the form of enhanced supplementary nutrition.
Capture‐Zone Type Curves: A Tool for Aquifer Cleanup
Authors: Javandel Iraj , Tsang Chin‐Fu
Published: May 2007

Currently a common method of aquifer cleanup is to extract the polluted ground water and, after reducing the concentration of contaminants in the water below a certain level, the treated water is either injected back into the aquifer, or if it is environmentally and economically feasible, released to a surface‐water body. The proper design of such an operation is very important, both economically and environmentally. In this paper a method is developed which can assist in the determination of the optimum number of pumping wells, their rates of discharge and locations, such that further degradation of the aquifer is avoided. The complex potential theory has been used to derive the equations for the streamlines separating the capture zone of one, two, or more pumping wells from the rest of the aquifer, A series of capture‐zone type curves are presented which can be used as tools for the design of aquifer cleanup projects. The use of these type curves is shown by an hypothetical field case example.