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«Résistances »
Authors: Adrien Philippe
Published: June 2016

Faut-il aux Bacchantes une mise en scène réaliste, profane, rationaliste, matérialiste ? Qui est Dionysos ? Un dieu ou un prêtre lydien possédé par Dionysos ou qui se croit possédé par Dionysos ou qui veut le faire croire ? Qui sont les Bacchantes ? Des révolutionnaires qui cherchent à déstabiliser Penthée au moyen et sous couvert de leur fanatisme religieux ? De Tirésias ou de Penthée, chez qui est le discours truqué ? Dans le duel qui oppose Dionysos à Penthée, Dionysos n'est d'abord qu'un homme en détresse et son évasion s'explique rationnellement, mais Dionysos trouve chez Penthée le défaut de la cuirasse et, dès lors, le pouvoir de Dionysos opère de façon miraculeuse et la pièce touche au fantastique.
L'extase de Penthée : ivresse et représentation dans les Bacchantes d'Euripide
Authors: McDonald Marianne
Published: June 2016

Dans Les Bacchantes d'Euripide, Penthée fait la triste expérience de l'ivresse dionysiaque poussée à ses limites. Poison et remède, création et destruction, l'ivresse, née à la fois du vin et du théâtre, est dans Les Bacchantes le lieu qui préside au passage à la reconnaissance tragique.

L'ambiguïté de Dionysos, à la fois deinotatos « le très puissant » et epiotatos « le très doux », est celle même de la vérité : la connaissance ne peut naître qu'au prix de la reconnaissance de l'illusion, tribut à payer au dieu de la représentation.

Comme Hippolyte, Penthée apprend ainsi à ses dépens qu'on ne chasse pas impunément son propre désir. En refusant le culte de Dionysos, Penthée devient le jouet de ses propres désirs, mis en scène par le dieu, et comme pour beaucoup de personnages d'Euripide, c'est le refoulement même de sa passion qui crée les conditions de la tragédie. Penthée, dans son désir affiché de sobriété, est amené à représenter l'ivresse dionysiaque de façon caricaturale ; sa complaisance à évoquer l'orgie des femmes enivrées sera utilisée par le dieu qui, passé maître dans l'art de l'ironie dramatique, fera de lui l'acteur même de son désir refoulé.

Joué par Dionysos qui lui fait jouer le rôle d'une Bacchante, Penthée sera la victime de la folie meurtrière de sa mère Agave qui elle aussi avait méprisé le culte de Dionysos, et qui elle aussi découvre la vérité quand se dissipent les vapeurs de l'alcool et de l'illusion. Le sort de celui qui veut être un simple spectateur (un voyeur ?) est ainsi de devenir un acteur sur la scène tragique de Dionysos.

Après avoir mis en paaflëe l'ivresse née du vin et celle née du théâtre, il s'agit de s'interroger sur le statut épistémique de l'ivresse en montrant comment la pièce d'Euripide elle-même utilise la représentation comme moyen de parvenir à la connaissance.
L'enfant chez Euripide : affectivité et dramaturgie
Authors: Menu Michel
Published: June 2016

Depuis l'ouvrage de H. Devrient paru en 1904, le thème de l'enfance s'inscrit régulièrement parmi les préoccupations des chercheurs. Il est établi qu'Euripide multiplie les figurations d'enfants. Pour qui tente de différencier avec précision leur âge, l'étude du vocabulaire est d'un faible secours. En revanche, il convient d'apprécier le rôle de l'enfant comme celui d'un figurant et non d'un personnage à part entière, qui plus est, d'un figurant muet, à quelques exceptions près d'interventions chantées. Dès lors l'enfant peut-il être réduit à une utilité dramatique et servir de prétexte au développement d'une rhétorique affective ? Le poète vise-t-il à la seule efficacité du pathétique sur l'âme du spectateur grâce à l'acuité de la crise tragique ? L'enfant, apparemment dépourvu de psychologie, est à la fois instrument et objet de la vengeance des adultes (Médée, Hé cube). Il est au centre du chantage exercé par le fort sur le faible (Andromaque). La faiblesse de l'être ainsi bafoué est de surcroît associée à la faiblesse du vieillard et de la femme. On remarquera notamment le rite de la supplication et l'importance que prend la corrélation entre les rôles d'enfants et les rôles de vieillards - chœur ou protagoniste - (Héraclides, Héraclès, Troyennes). Quant à la rhétorique affective (métaphores, beauté du corps, espoirs d'avenir évanouis...), elle remet partiellement en cause le départ traditionnel entre l'épopée et la tragédie, dont les fonctions respectives consistent à raconter et à montrer, car le discours relatif à l'enfant, de facture souvent générale, attachant un intérêt limité à l'enfant pour lui- même, touche plus le spectateur que ce qu'il perçoit des effets dramaturgiques liés à la présence de l'enfant sur la scène. L'homme grec est néanmoins riche de sa double nature d'auditeur et de spectacteur (cf. Ch. Segal). De ce fait la dramaturgie compense aisément l'absence apparente de psychologie notée dans le discours. Elle souligne notamment le jeu tragique du contact physique et de la séparation. La richesse et le renouvellement des situations dramatiques ou des mouvements scéniques contrebalancent le risque de dégradation du discours affectif en topoi. Mais le spectacle constitue-t- il une fin en soi ? Sa signification profonde est d'un autre ordre : le salut ou la mort de l'enfant, le triomphe de la barbarie ou de la civilisation ? Le substrat historique des mythes tragiques n'est jamais absent : l'épisode relaté par Thucydide des enfants massacrés à Mycalessos le rappelle cruellement.
Les valeurs humaines dans les comédies d'Aristophane
Authors: Komornicka Anna Maria
Published: June 2016

L'œuvre comique d'Aristophane ne se limite pas à la dérision, à la caricature et à la critique des vices et des défauts de la société contemporaine de l'auteur. Celui-ci - à l'aide de tout un arsenal de moyens artistiques ingénieux - plus ou moins explicitement fait valoir certaines qualités personnelles, traits de caractère, attitudes et comportements qu'il juge équitables. Et voici les valeurs humaines que le poète cherche à mettre en relief :

1) Vertus civiques telles que courage et responsabilité, patriotisme, renoncement volontaire -vertus qui doivent passer avant l'intérêt et l'égoïsme de l'individu.

2) Sagesse et circonspection en paroles, jugements, décisions et actions.

3) Vie laborieuse et honnête, même au prix de maints sacrifices et privations.

4) Compassion envers les vieillards et les indigents qui ont de la peine à vivre. Pour parvenir à ses fins Aristophane se sert de moyens bien variés : images de

héros « positifs » (les vieux Acharniens, Dicéopolis, Trygée, etc.) et « négatifs » (Lamachos, le Paphlagonien, Démos, etc) ; ailleurs il présente des personnages qui nous inspirent de la pitié (le Mégarien qui, affamé, vend ses filles, les enfants de Trygée, les vieux héliastes des Guêpes).
Un schéma virgilien pour comprendre la composition des comédies de Ménandre : l'exemple du Dyscolos
Authors: Blanchard Alain
Published: June 2016

Virgil was know to be indebted to Hellenistic schemata. It is in no way prohibited to think that these schemata were previously elaborated, at least as early as the late Vth century. They can be traced up in Menander at any rate, but the discovery of a whole comedy by this poet, namely the Dyscolos, could alone enable us to prove the point, because the latter supposes the recognition of correspondences between more or less distant parts within the play. The starting point of this study will be provided by two series of works recently carried out by Menander scholars : on one hand the close comparison of the scenes at the beginning of Act III, when misanthropic Cnemon upbraids Getas the slave and Sicon the cook, and the final scene of act V when Getas and Sicon wreak revenge on the old man ; on the other hand essays in interpretation of the beginning of act V felt as a fresh departure in the play, since its initial and chief goal, the marriage of the young people, seems to have been achieved by the end of act IV. We hope to obtain a better justification of the five-act division as well as a new perception of the unity of the comedy and its ensuing dramatic power.
Le théâtre et l'histoire du texte de comédies de Plaute
Authors: Jocelyn Henry David
Published: June 2016

The fact is well known that Plautus translated plays by Menander and other poets of the « New Comedy » for a theatre with traditions rather different from those of the Athenian stage and that these traditions did to a large extent influence the method of translation used by Plautus. One also knows that the staging of the Latin plays was resumed time and again during the century that followed the poet's death. A considerable amount of Menander's poetry has been lately recovered and the incoherences in the texts of Plautus' comedies, as they are found in the manuscripts, are becoming, from a Hellenist's point of view, increasingly striking. The question is therefore unavoidable : to what extent are these incoherences traceable to Plautus himself and to what extent are they traceable to the stage managers and actors of a later period who were perhaps more sensitive to the tastes of a Roman audience than to Attic elegances ? The lecture will deal with a few problems raised by the critics in relation with the text of Poenulus.
Le thème de l'amitié dans l'œuvre de Térence
Authors: Callier François
Published: June 2016

It is worth while noting that the recurrent elements in Laelius should so frequently echo and evoke Terentius1 comedies, so much so that one can often resort to the former as to a handbook of explanations on the latter or see the latter as an illustration of the former. The products of Greek philosophical thought are easily traced out behind the notations of these two works ; they seem notably to bear the mark of a distilling and harmonizing process to which Chrysippus' successors submitted the most seductive thoughts of the Stoa and the Lyceum. The warning against counterfeits, the minute regulations of the art of granting benefits, the idea that kinship prevails over spurious friendship but has no greater value - and may even be of a lesser value - than true friendship : all this, that was to keep on appearing at the heart of Roman writings on amicitia, was already known, thought and expressed in Roman circles in Terentius' time. One of the outstanding aspects of these analyses lies, according to us, in the emphasis laid on caritas, on the assertion that calculation could in no way be the foundation of lasting human relationships worthy of the name ; for there lies one of the facets of one of the subjects that create a fundamental coherence between the six plays : the reinstating of sensibility.
Pour une lecture plurielle des tragédies de Sénèque l'exemple de Phèdre, v. 130-135
Authors: Armisen-Marchetti Mireille
Published: June 2016

Comment lire les tragédies de Sénèque ? Une attitude déjà ancienne consiste à y voir une sorte de manifeste stoïcien, une mise en scène de la doctrine morale du portique ; à l'inverse, certains critiques se refusent à les considérer autrement que comme des objets esthétiques, de pures œuvres d'art. Entre ces interprétations opposées (sans parler de toute la gamme des intermédiaires), faut-il vraiment choisir ? L'exemple des vers 130 à 135 de Phèdre montre que ces interprétations se superposent plus qu'elles ne s'excluent. En effet on peut aisément montrer que ces quelques vers, par lesquels la nourrice adjure Phèdre de se guérir de sa maladie d'amour tant qu'elle n'est encore qu'à ses débuts, sont un précepte stoïcien : des rapprochements avec les œuvres philosophiques de Sénèque, ainsi que ce que l'on sait par ailleurs de la psychologie et de la thérapeutique morale du Portique, étayent cette thèse. Mais d'un autre côté le même précepte apparaît dans cette parodie de médecine de l'âme que sont les Remèdes à l'amour d'Ovide, ainsi que, comme simple vérité de sens commun, dans plusieurs textes élégiaques. Le spectateur antique au fait de ces diverses traditions pouvait donc voir dans ce passage de Phèdre soit un thème typiquement stoïcien, soit un lieu commun moral, soit une banalité d'expérience. Cet exemple nous semble représentatif de la plurivocité des tragédies de Sénèque : textes riches, dont on ne saurait imposer autoritairement une interprétation unique, mais qui admettent de façon concomitante plusieurs « niveaux » de lecture, tous légitimes.
L'écriture incarnée
Authors: Bastos Jean-Claude
Published: June 2016

Monter Les Troyennes de Sénèque permet d'arbitrer le combat qui oppose le dramaturge et ses créatures. Un personnage (Hécube dans la scène introductive) dont le temps de vie dépend de la construction du texte qui le forme, une rhétorique qui « agit » les personnages d' Agamemnon et de Pyrrhus (et non l'inverse), un discours qui est premier et comme indépendant du personnage qui l'énonce, autant d'éléments qui font que jamais le personnage ne peut prétendre à être hors des mots qui le font exister et que s'exprime le pouvoir « démiurgique » du verbe.
L'image du pouvoir royal dans les tragédies de Sénèque
Authors: Grimal Pierre
Published: June 2016

Greek tragedy stages kings. There were no kings in Athens in the Vth Century BC. The kings in the tragedies are « archetypes », uncommon beings. Aristotle defines them as « important » persons spoudaioi, a qualification which the Stoics were to apply to wise men.

That does not mean that kings were virtuous. They are on the contrary tormented by a host of passions, the first being dread, and dread makes them cruel.

Seneca is not hostile to regality. He is sensitive to its sacred aura. He knows that « good kings » do exist, like Theseus, and the temptations inseparable from supreme power can be overcome provided Kings learn how to practise the virtues taught by the philosophers : temperantia, dementia, prudentia, justice. Hercules is an illustration of the thesis. It is to be noted that Seneca, in order to locate in the world Hercules' divinisation, uses a language that will reappear in Lucan, at the beginning of Pharsale.
La « Costituzione di Romolo » e le entiche di Dionigi di Alicarnasso alla Roma del suo tempo
Authors: Sordi Marta
Published: June 2016

Les chapitres 3 à 29 du livre II des Antiquités Romaines de Denys d'Halicarnasse reprennent les termes d'un pamphlet nettement antérieur sur la « Constitution de Romulus » : en effet, arrivé à Rome seulement en 30-29 av. J.-C, et écrivant sous le règne d'Auguste, Denys n'a pu qu'emprunter, et non concevoir lui-même, des propos devenus anachroniques. Plusieurs passages de ce pamphlet évoquent l'arrogance de chefs politiques à tendance monarchique, ainsi que les conséquences désastreuses de la neglegentia deorum, et plus particulièrement du mépris croissant des auspices normalement contôlés par les optimates au moment de la nomination des magistrats. La solution du problème est à chercher d'une part dans la confrontation de ces textes avec des thèmes analogues développés dans le De Republica de Cicéron, plublié en 52 av. J.-C. ; d'autre part, dans l'intérêt accordé par cette polémique aux mesures « démocratiques » prises par le tribun Clodius en 58, et au sort lamentable subi par Crassus en 53, parce qu'il avait négligé l'avis des dieux. L'écrit utilisé par Denys d'Halicarnasse est donc à considérer comme contemporain du De Republica et d'orientation similaire : œuvre de propagande dirigée contre César et les populares.
Damnatio memoriae : une vraie perpétuité ?
Authors: Pailler Jean-Marie , Sablayrolles Robert
Published: June 2016

Rigoureuse dès le lendemain de la mort du prince et poursuivie par la volonté de ses successeurs, la damnatio memoriae de Domitien fut une de celles dont les conséquences furent les plus radicales. Les martelages atteignirent les inscriptions dans des proportions notables, mais la damnatio trouva même à sévir dans des domaines plus inattendus, comme le prouve l'exemple d'un manuscrit gratté. Les silences ou périphrases des inscriptions érigées après la mort du prince, la manipulation des représentations, comme dans le cas des reliefs de la Chancellerie, trouvent leurs correspondants dans la littérature, de Pline à Suétone en passant par Tacite. Même la numismatique subit les effets du phénomène ainsi qu'en porte témoignage le monnayage de Nerva. Cette formidable entreprise de désinformation trouve des échos lointains dans la science moderne, prompte à attribuer à Vespasien ou Trajan une partie de l'œuvre de Domitien, comme le prouvent les exemples de certaines fonctions équestres ou du culte impérial.
L'Essai sur le règne de Domitien de S. Gsell et la réévaluation du règne de Domitien
Authors: Lengrand Denis
Published: June 2016

Encore considéré comme un ouvrage de référence, l'Essai sur le règne de Domitien de S. Gsell constituait à son époque une œuvre originale. Elle rompait avec l'image entièrement négative de l'empereur donnée par les auteurs anciens, image complaisamment relayée par la recherche moderne. Certes, le texte de S. Gsell oscille entre une interprétation négative et une interprétation positive, parfois à propos d'un même événement. Ainsi, par exemple, la répression contre les Juifs, que S. Gsell, en laïque convaincu de la nocivité des monothéismes, ne condamne pas sur le principe, lui paraît condamnable dans la forme qu'elle prenait. On obtient en définitive une vision nuancée, reflet d'une opinion qui avait évolué au gré de la recherche. Le plus novateur dans l'œuvre de S. Gsell demeure son attachement scrupuleux à l'analyse du document, qu'il soit littéraire - sans exclure aucun genre ni aucune source, des textes classiques au Talmud - épigraphique, numismatique ou archéologique. En cela, S. Gsell souhaitait rivaliser avec l'école allemande et avec son maître T. Mommsen. Paradoxalement, il appliqua avec bonheur cette méthode à un genre justement rejeté par l'école allemande : la biographie. Il voulait ainsi se montrer l'égal des maîtres allemands tout en refusant leurs a priori ; et tout autant qu'une étape fondamentale dans les études sur Domitien, son œuvre est un témoignage de la rivalité scientifique entre la France et l'Allemagne de la fin du XIXème siècle, rivalité qui reflétait l'antagonisme des deux nations.
Une base de la domus Augusta domitienne à Argos ?
Authors: AUPERT Pierre
Published: June 2016

La découverte de plusieurs blocs moulurés et inscrits réutilisés dans les thermes d'Argos a permis de reconstituer une base dédiée par un prêtre de la Domus Augusta, également agonothète des Heraia et des Nemeia. Le croisement des données épigraphiques de l'inscription et des données stratigraphiques des thermes permet de dater cette base de la fin du 1er siècle, et de penser qu'une lacune du texte ainsi que le démontage de l'ensemble de la base sont le fruit d'une damnatio memoriae. La chronologie suggère une dédicace à Domitien, qui aurait eu sa place soit au bord de l'agora soit même dans le sanctuaire égyptien qui préexistait aux thermes : un Asclepieion-Serapeion.
La propagande impériale par les monnaies de Claude à Domitien : quelques aspects d'une évolution
Authors: Alexandropoulos Jacques
Published: June 2016

Data are as yet insufficient towards determining with accuracy the part played by the Domitian years within the framework of numismatic evolution : there lack for the coinage of too many emperors such monographies as that which I. Carradice devoted to Domitian's coinage. A comparison with Claudius' reign, which along with Domitian's stands out as an important stage in the constitution of an imperial coinage, shows that in the days of Domitian coiners had achieved with the concentration in Rome of the coinage of the West, a greater mastery in monetary production and the propagation of the imperial image. The iconography of Domitian draws its inspiration to a large extent from the themes of the Julio-Claudian emperors, although no single model of reference can be defined in preference to another. The originality of the Domitian years, in addition to the themes that are particular to the emperor viz. the Jovian cult and Minerva's protection associated with the imperial image, lies in the multiplication of the various treatment of the same theme rather that in the creation of new themes. Is this enough to make of Domitian's reign a turning point in the evolution of the imperial coinage ?
Intailles et camées à l'époque de Domitien
Authors: Guiraud Hélène
Published: June 2016

Malgré la damnatio memoriae, des représentations de Domitien et des princesses ont été conservées dans des œuvres de glyptique, quelques camées, et surtout des intailles. Mettant en valeur plus l'image du prince que les réussites de son règne, cet art souligne l'importance croissante de la déification de l'empereur et de certains membres de sa famille, les affinités entre les monnaies et les pierres gravées et l'influence des gemmes auliques sur la production courante.
Domitien et les sénateurs hispaniques
Authors: Étienne Robert
Published: June 2016

L'étude prosopographique serrée, c'est-à-dire avec une chronologie précise, des sénateurs ayant occupé des postes de consul, de préteur ou de questeur sous Domitien, permet de saisir les nuances de la politique de l'empereur en ce domaine. Elle s'avère, à l'analyse, cohérente, s'appuyant sur des vieilles familles de Bétique d'origine italique pour le consulat et promouvant des élites indigènes aux postes de préteur et de questeur. Assumant l'héritage de Vespasien entre 82 et 85 en continuant à s'appuyer sur le "lobby" espagnol, Domitien combattit ensuite la sédition d'Antonius Saturninus, légat de Germanie originaire de Tarraco, en puisant à nouveau largement dans le réservoir des élites hispaniques : il fortifiait ainsi à la fois la frontière nord-est et sa politique espagnole.
L'ordre équestre sous Domitien
Authors: Demougin S.
Published: June 2016

La communication, après des considérations méthodologiques, particulièrement sur les hommes nouveaux, examine le statut des chevaliers romains sous le règne de l'empereur Domitien (81-96 ap. J.-C.) et les fonctions confiées aux membres de l'ordre équestre. Elle insiste sur la réforme de la direction des « ministères » impériaux.
Les affranchis et serviteurs impériaux sous Domitien
Authors: Fabre G.
Published: June 2016

On retrouve à propos de la familia impériale le clivage entre les censeurs sévères de l'empereur, stigmatisant le pouvoir des affranchis, et les courtisans, célébrant les vertus de ces mêmes personnages. L'étude épigraphique et onomastique du groupe des affranchis et esclaves impériaux montre en fait la continuité de cette familia impériale : des affranchis de Claude ou Néron étaient en service sous les Flaviens, et les affranchis de Domitien furent conservés par Nerva et Trajan. Domitien, qui organisa la familia dès 70 ap. J.-C. à l'époque où il était seul à Rome, se montra bon administrateur : sévère dans le service, en particulier dans tout ce qui concernait le service domestique du palais, il poursuivit l'œuvre de Vitellius et Vespasien, en développant la bureaucratie impériale où les chevaliers se multiplient et en structurant là familia à laquelle il offrit formation (le paedagogium du palais) et cohésion idéologique. Ce faisant, il transmit à ses successeurs un irremplaçable instrument de gouvernement dont ils usèrent largement.
Le culte impérial dans les provinces occidentales : évolution d'Auguste à Domitien
Authors: Le Roux Patrick
Published: June 2016

Contrairement aux idées reçues, l'histoire de la mise en place et du développement du culte impérial provincial durant le 1er siècle de notre ère est loin d'être claire. Le dossier est obscur parce que les différentes sources, littéraires, épigraphiques et numismatiques, ne concordent pas toujours. Il faut tout d'abord écarter les a priori, comme l'idée d'une nécessaire distinction entre province impériale et province sénatoriale en la matière. Le réexamen des sources permet de penser ainsi qu'il a existé des formes de culte impérial provincial en Narbonnaise ou en Bétique dès l'époque julio-claudienne. Inversement, dans des provinces comme la Tarraconaise, où l'existence du culte impérial est considérée comme assurée dès Tibère, les flamines provinciaux ne sont pas épigraphiquement attestés avant les Flaviens. Sur le plan du lieu, la notion de temple du culte impérial est elle-même floue et mal définie. Le lien entre capitale et culte provincial n'est sans doute pas une nécessité originelle essentielle : c'est le développement de la cité vers un statut privilégié et prépondérant dans la province qui fait du culte impérial qu'elle abrite un culte provincial. Le culte impérial évolue donc de façon continue au rythme de la romanisation pendant tout le 1er siècle de notre ère et, dans cette perspective, la place des Flaviens pourrait avoir été mineure ou, en tout cas, moindre que ce qu'on imaginait. L'association des diui aux empereurs vivants entraîna une restructuration, mais pas forcément une réforme profonde et décisive. L'action des Flaviens a pu par conséquent se limiter à favoriser l'institution ou la promotion d'un sanctuaire prééminent pour la célébration des fêtes religieuses. Domitien, dans ce domaine, n'a pas été un innovateur mais le continuateur de Vespasien, et le culte impérial n'est guère susceptible de souligner l'originalité de son règne.
L'Ecphrasis et la notion de description dans la rhétorique antique
Authors: Aygon Jean-Pierre
Published: June 2016

La notion d'ecphrasis ne correspond pas exactement à ce que l'on entend couramment, dans notre tradition littéraire, par « description ». En effet, notamment depuis G.H. Lessing qui a opposé radicalement la narration à la description dans son Laocoon, c'est le réfèrent qui sert essentiellement à les distinguer l'une de l'autre : la première représente dans leur déroulement chronologique des actions et des événements, tandis que la seconde décrit des objets ou des personnages. Au contraire, pour les théoriciens anciens, l'ecphrasis est seulement définie par sa force de visualisation et par le ralentissement de la narration qui la produit, quel que soit le réfèrent, sans que ce type de texte ait nécessairement l'aspect statique d'une vision simultanée ou d'un « tableau ». Il semblerait enfin que ce soit 1'« ecphrasis d'actions » qui en ait été, sans doute dès le ne siècle av. J.-C. et jusqu'au lue siècle ap. J.-C, la forme la plus prestigieuse.
Philostrate et la chevelure d'Apollonios de Tyane
Authors: Robiano Patrick
Published: June 2016

Philostratos insists on the untrimmed length of Appolonios of Tyana's hair. He no doubt had to take the biographical data into account (his hero was possibly more a thaumaturgist than a philosopher) but he imparted to his material a cultural colouring that made it acceptable to a learned Greek audience. He may also have taken up a challenge particular to the sophists' milieu by giving himself over to the task of paradoxical eulogizing, praising dirty hair as a sign of the highest wisdom.
L'Antiquité à la page. L'histoire de l'Antiquité et ses publics
Authors: Guiraud Hélène , Guy K. , Pailler Jean-Marie
Published: June 2016

Compte rendu des discussions menées, lors du colloque de la SOPHAU en mai 1994 à Toulouse par des enseignants d'histoire ancienne de l'Université, des représentants de revues et de maisons d'édition. S 'appuyant sur les résultats des recherches menées à Toulouse avant le colloque (dépouillement des revues et de réponses à des questionnaires), les débats ont porté sur les problèmes d'édition et de diffusion d'ouvrages d'histoire ancienne et d'archéologie : revues, livres « indépendants » ou intégrés dans des collections, certaines très spécialisées, d'autres tournées vers un public plus large.
Technique du récit et technique dramatique dans le récit du messager d'Euripide
Authors: Riedinger Jean-Claude
Published: June 2016

The structure of the messenger's report in Euripides' plays, also the importance and nature of its visual and scenic aspect present striking analogies with the characteristics of the plays themselves. The messenger's report cannot be thought of outside the previous existence of the tragic genre, the poet's purport being the creation of one single artistic impression throughout the play.
Le poème sur la sphère du Toulousain D. Ricard
Authors: Aujac Germaine
Published: June 2016

D. Ricard, born in Toulouse, a master of eloquence at Auxerre, then a tutor in Paris, took advantage of his forced retirement during the days of the French Revolution to compose an eight-canto poem on the Sphere. The topic was traditional with the Greeks, who applied the geometry of the sphere to the study of the sphere of heaven but also of the terrestrial globe in accordance with the geocentric hypothesis. D. Ricard wanted to give a fresh start to the issue by substituting for past errors present "truth", as revealed by Copernic and Newton, but he found that he simply could not avoid taking into account the necessity to resort to geocentrism in describing the apparent motions of the stars in the sky or the characteristics of the earth's areas. Which gave him the opportunity to address a stirring homage to his native city
La femme et l'oiseau dans la céramique grecque
Authors: Celle Caroline
Published: June 2016

The study of these few vases brings to the fore three types of birds belonging to a feminine environment both in Attica and Southern Italy. Connecting these various types with the other iconographie elements of the scenes, we tried and determined the role of those birds in the iconography. We have thus been able to establish connections with Aphrodite, marriage and court scenes. But the study chiefly enables one to understand the importance of any object as a fully significant element of the scene.
Transport et logistique militaire dans l 'Anabase
Authors: Gabrielli Marcel
Published: June 2016

L'auteur se propose d'étudier un aspect de la logistique de l'expédition de Cyrus le Jeune. Il s'intéresse en particulier aux 400 chariots mentionnés par Xénophon (I. 10. 18), à leur fonction, à leur capacité, à leur place dans le train de l'armée et, enfin, à leur rapport avec les effectifs, les marches et l'itinéraire des troupes de Cyrus.
Xenophon and the Urartian Legacy
Authors: Zimansky Paul E.
Published: June 2016

Lors de ses marches en Anatolie, Xénophon a traversé un territoire qui avait été antérieurement dominé par le puissant royaume d' Urartu, dont il ne connaissait apparemment rien. Trois hypothèses sont avancées pour comprendre pourquoi Γ Urartu avait disparu d'une manière aussi totale : 1) l'architecture urartéenne avait des caractéristiques qui, sur le long terme, la rendait indétectable dans le paysage ; 2) le royaume n'eut pas l'occasion directe de transmettre son legs à un autre pouvoir centralisé ; 3) les éléments culturels que nous considérons comme clairement urartéens étaient spécifiquement liés à un type de gouvernement, et superficiels quant au contenu culturel.
Sur un vers de Lucain (VIII 293)
Authors: Soubiran Jean
Published: June 2016

Proposition de lecture d'un vers, ... et abruptum nostro mare discolor undat (sans est après abruptum, et en corrigeant en undat le unda final des manuscrits).
Hiéroclès d'Alexandrie d'après Damaskios et la Souda
Authors: Aujoulat Noël
Published: June 2016

Hiéroclès d'Alexandrie est un philosophe néoplatonicien de la première moitié du Ve siècle. Seul Damaskios parle de lui dans sa Vie d'Isidore, dont Photios a recueilli quelques fragments dans sa Bibliothèque, ainsi que la Souda. D'après Damaskios, Hiéroclès connaissait mal les pensées de Pythagore et de Platon, mais il était un bon styliste, et d'un caractère sublime. La Souda ajoute que ses connaissances philosophiques n'étaient pas précises. Hiéroclès nous apprend lui-même qu'il fut le disciple direct de Plutarque d'Athènes. Il dut, le premier, enseigner publiquement le néoplatonisme à Alexandrie. D'après Photios, il établit l'accord des doctrines de Platon et d'Aristote sur la providence, l'âme, le ciel et le monde. Son dieu suprême paraît être un Nous démiurgique analogue à celui du Timée. Il n'a pas dû s'élever au-dessus de l'être. Il reconnaît comme ses inspirateurs Ammonios Sakkas, Origène le païen, Porphyre, Jamblique. Cependant, d'après Proclos, Origène a négligé l'Un transcendant alors que Plotin l'a exalté. De plus, Plotin voit parfois en Aristote un adversaire de Platon, alors qu'Hiéroclès cherche à concilier leurs doctrines. C'est là un point capital pour ce dernier, tandis que la transcendance de l'Un ne l'a pas préoccupé.
La Vita de George Buchanan, humaniste et réformateur écossais du XVIe siècle
Authors: Courtial Marie-Thérèse
Published: June 2016

The Vita is a short autobiography which George Buchanan, a sixteenth- century Scotch humanist, wrote in 1580 two years before his demise. The belated publication of the opuscule in 1595 may have raised doubts on its authenticity, but they have been ruled out by Professor Me Farlane's magisterial monography published in 1981. Reading such a narrative, at once terse and pithy, has been for us a strong incentive towards rehabilitating the memory of a superlative neolatin scholar who was at the same time a linguist, a pedagogue, a poet, a dramatist and an historian unanimously admired by his contemporaries throughout Europe.
L'antica festività dei Consualia e il ruolo degli animali da trasporto nella fase più antica della storia di Roma
Authors: Tramonti Stefano
Published: June 2016

The study compares through texts from Denys of Halicamassus, Plutarch and Ausonius the festivals dedicated in Rome to the gods Consus and Neptune, and more specifically the association of each of them to a horse. Of the complex yet unfortunately incomplete dossier which has been sent us the outstanding points are as follows : 1) Neptune Equester long remained an "earthly" god of transportation ; 2) Consus, god of the public granaries, connected at a very early date with the ritual of horse races in the Grand Circus, may well have seen his powers "absorbed" into those of Neptune, prior to his rediscovery by Ausonius ; 3) Plutarch, in his tentative explanation of the "vacations" of horses and donkeys during the Consualia (QR. 48), forgets the part played by those animals in funeral ceremonies as bearers of impurities.
Découverte à Montans d'une amphore Oberaden 74 estampillée SEX. DOMITI
Authors: Martin Thierry
Published: June 2016

La découverte à Montans (Tarn) d'un col d'amphore vinaire du type Oberaden 74 portant dans un cartouche rectangulaire la marque S(ex) Domiti, d'origine tarraconaise, confirme qu'entre 20 av. et 10-20 ap. J.-C. les potiers de Montans appréciaient la qualité des vins de Tarraconaise, tout en contribuant, par les copies qu'ils effectuaient des formes d'amphores catalanes Pascual 1, à la vente du vin de Gaillac à ses débuts.
Le sept, pilier de la sagesse. Pour un nouveau regard sur l'œuvre d'Exékias
Authors: Pailler Jean-Marie
Published: June 2016

The examination of a few major works by Exekias, a painter of Attic vases with black figures, frequently evinces a composition consisting of seven elements, mostly grouped or contrasted according to a 4-3 pattern. The privilege accorded to number 7 in its capacity to convey the dramas of agôn as well as the harmony of the cosmos can be related to the extraordinary success of the "mystic of numbers" in the Greek world of the sixth century : a success testified to, especially yet not exclusively, by the Pythagorean tradition.
Euripides' Medea : Vengeance, Reversal and Closure
Authors: Segal Charles
Published: June 2016

Cet article examine comment les aspects paradoxaux du caractère de Médée indiquent un des problèmes fondamentaux de la tragédie athénienne, la définition de la nature féminine et le rôle ambigu de la femme dans la polis. Le point central de cette ambiguïté est la manière dont Médée met ensemble maternité et capacité meurtrière, la faiblesse d'une femme abandonnée et le pouvoir à peu près divin de déchaîner une vengeance violente et terrible. Médée ne représente pas seulement la condition ambiguë de la femme dans la cité et dans la maison virilocale, mais aussi la difficulté de fixer en catégories définitives la physis, la nature essentielle, de la femme. C'est le dénouement en particulier qui pose en termes concrets le problème de la violence en rapport avec l'ambiguïté de Médée. Dans le rôle d'une déesse ex machina, Médée annonce la fondation d'un rituel futur, mais à la fois elle empêche la lamentation, ce qui est le rôle conventionnellement masculin dans la tragédie. Le contraste entre les sentiments vifs de douleur sur la scène dans le présent et les rites futurs dans le sanctuaire d'Héra Akraia nous présente un spectacle théâtral anti-cathartique assez fort et indique la difficulté de résoudre le problème de la violence que la nature féminine peut introduire au centre de la cité. Dans des termes plus inclusifs, la pièce offre une réflexion sur la tragédie elle-même en tant que forme culturelle destinée à représenter et à confronter les effets choquants de la violence.
Les Péliades d'Euripide
Authors: Pralon Didier
Published: June 2016

Of the Péliades, the earliest tragedy by Euripides, staged in 455 BC, neither testimonies nor the fragments enable us to give a precise reconstitution of the plot. One thing only is known : Pelias's daughters, abused by Medea, killed and dismembered their father on the pretence of rejuvenating him. The tone and style of the fragments convey the impression of a fierce and violent drama, although it is not possible to attribute with any degree of certainty any word whatsoever to such or such a character. Even though the surviving fragments do not supply any indication of dramaturgy, they can however call back to mind the purport and the style of the lost work.
Médée bouc émissaire ?
Authors: Moreau Alain
Published: June 2016

This study, relying on the works of Frazer and René Girard, starts from the figure of CEdipus as paradigmatic scapegoat, in order to examine the image of Medea as seen through Greek eyes, and goes on to ask two questions : 1. Do we recapture in her representation a "typology of the stereotypes of persecution" ? 2. In Euripides'tragedy is there a difference between the way the Greek male and the way the Greek female looked at her ? If such is the case, if the Greek female showed towards Medea indulgence, understanding and pity, otherwise sympathy in the etymological sense of the word, was it not on account of the female solidarity that bonded women together since all were oppressed, demeaned and liable to be turned into scapegoats ? And that, the three major fifth-century playwrights were able to feel and express beyond their differences (Aeschylus and Sophocles had certainties and confidence in the city which Euripides no longer shared), even beyond conscious thought : which was the greater : Agamemnon or Clytemnestra ? Creon or Antigone ? Jason or Medea ?
Médée entre "avoir" et "être"
Authors: Menu Michel
Published: June 2016

Our analysis relies at a first stage on the syntactic turns and the adjectives that enable us to discriminate between what belongs in Medea to "having" and what to "being". The difference is revealing between what Medea has, her sole and ultimate possession, her two sons - whose wanderings in close solidarity with their mother's psychological turmoil constitute the main spring of the tragedy —, and the multiple advantages which Medea does not have or, to put it more accurately, no longer has : paternal land and home, city, friends, bed and husband. Euripides thereby outlines the tragic prototype that was to become fullfledged in the young heroine "à l'alpha privatiP, notably in Iphigenia in inhospitable Tauris. It is by annihilating her children, therefore her identity as mother, that Medea, in paroxystic loneliness and deprivation, conquers her absolute being, her identity as woman which she has been claiming through her wavering course between having/spoliation and being/ fulfilment. But as soon as Medea through revenge has become an infanticide she escapes the opacity and complexity of human judgements that might condemn the monstrous guilt of the simple woman of the fable : she has become once again the Sun's granddaughter.
Sophia-sophós dans la Médée d'Euripide
Authors: López Férez Juan Antonio
Published: June 2016

Sophia appears fourteen times in Euripides. In Medea, 844, she is personified and in 827 ff. Erechtea's children find their sustenance in the most celebrated wisdom. Moreover, an innovation is to be noted : it is a woman who speaks out the substantive, claiming that the cultivation of wisdom is not something foreign to women. Sophos is to be found 213 times in our poet. In Medea there appear scathing aspersions against professional orators as artful speakers (583 ff.). New is the criticism on the results of education in lines 295 and 298. Important are the lines 303-305, in which the heroine is aware that she is learned and therefore seems odious to some, overbearing to others and disturbing to still others : « But I have not too much knowledge ».
Le pouvoir dans Médée
Authors: Fartzoff Michel
Published: June 2016

Realizing the startling presence of the vocabulary of tyrannical power in a play yet so slightly political, we ewamine the way in which Euripides, while drawing inspiration from traditional tragic situations that stage the tyrant, so develops them as to present power in a new original light. Creon's "tyranny" is not so much political excess as the exercise of familial authority, which arouses in the characters opposite attitudes in which the traditional roles between man and wife are subverted : the husband speaks the language of domestic interest while Medea on the contrary expresses her revolt in political terms. Medea eventually asserts her autonomy by using the language of power against herself. Tyrannical political power, traditional in tragedy, is thus presented in an original way : from being political it becomes an essentially familial authority and creates the emergence of an internalized, psychological power, the power which Medea exerts on herself in order to assert herself against the authority of others.
Quelques remarques sur Euripide, homme de théâtre dans Médée
Authors: Bordaux Lucien
Published: June 2016

Euripides presents through a few dramatic devices the stages of Medea's victory over her "ennemies". The supplication motif enables us to follow the progress of her revenge, the importance given to the hand evinces its destructive logic. The scenic significance of the door and the treatment of the murder scene, through comparison with that in Agamemnon., already manifest the poet's art in giving a new edge to known dramatic effects and in giving an essential place in his tragedy to the unexpected, the spectacular and the pathetic.
La violence dans la Médée de Sénèque
Authors: Arcellaschi André
Published: June 2016

Pour l'héroïne de Sénèque, la violence épouse la teneur féroce et farouche de ces trois termes : Amor, Ira, Furor, autant dire violence-pulsion, violence-passion et violence-répulsion ou, si l'on préfère, le triple jeu de l'illusion, de la désillusion et de la dissolution. Le regard stoïcien contemple en Médée l'être seul et solitaire de la naissance royale à l'apothéose divine.
Suggestions pour l'étude du paganisme de 191 à 325
Authors: Rousselle Aline
Published: June 2016

Amorcé au cours du IIIe siècle, le succès grandissant du christianisme est parfois présenté comme une conséquence du déclin du "paganisme". La religion traditionnelle serait alors "en crise", et la diffusion des "cultes orientaux" témoignerait d'une attirance pour des formes religieuses moins "froides" que les cultes classiques. On peut répondre à cela d'une part que la fermentation religieuse existe dans l'Empire dès les deux premiers siècles, d'autre part que les cultes orientaux, très variés, sont loin d'avoir totalement submergé la religion romaine. L'interprétation des thèmes iconographiques (peintures, mosaïques, sarcophages, monnaies...), l'étude des sources juives et chrétiennes, souvent polémiques sur le sujet, sont des perspectives récemment développées. Dans les cités et les provinces, plus encore qu'à Rome, les traces de continuité abondent. Les destructions et abandons de sanctuaires à partir de 250 méritent d'être étudiés cas par cas.
Les cités de l'Empire romain de la mort de Commode au Concile de Nicée
Authors: Le Roux Patrick
Published: June 2016

L'histoire de la cité, solidaire de celle de la ville, entre l'avènement de Septime Sévère et le concile de Nicée, invite à revisiter les problèmes de l'empire au IIIe siècle et à réexaminer la question de la crise et de son impact. Les recherches récentes, appuyées en majeure partie sur la riche documentation africaine et orientale, permettent de mettre en valeur la vitalité de la civilisation poliade et des cités municipales du monde romain. Partie intégrante du système impérial, l'autonomie locale n'a pas été gravement remise en cause, même s'il lui a fallu s'adapter aux exigences d'un État toujours plus soucieux de tout contrôler. Mieux délimitée et moins homogène qu'on ne le disait ordinairement, la période de crise n'a pas marqué le coup d'arrêt de l'expansion de la civilisation gréco-romaine fondée sur la cité.
Les classes dirigeantes et le pouvoir dans l'État, de Septime Sévère à Constantin
Authors: Christol Michel
Published: June 2016

Le rôle respectif des sénateurs et des chevaliers dans le fonctionnement de l'État ne varie pas sensiblement entre l'époque des Antonins et le milieu du II le siècle. Aux sénateurs l'essentiel des armées et de provinces, aux chevaliers l'essentiel des responsabilités financières et une place de plus en plus grande au cœur du gouvernement impérial. Le rôle des chevaliers issus de l'armée ou disposant d'une réelle expérience du commandement, s'il est bien défini (quelques commandements et quelques gouvernements), demeure modeste. Les guerres de la période 250-275 provoquent des bouleversements qui s'accélèrent durant la seconde partie du règne de Gallien : élimination des sénateurs des commandements, surtout dans les corps expéditionnaires, transfert d'une partie des provinces à des gouverneurs dotés du perfectissimat. Ces transformations profitent aux militaires qui, par leurs mérites, sont entrés dans l'ordre équestre. Leur nombre s'accroît et ils accèdent aux plus hautes responsabilités dans l'État. Cette évolution se parachève durant l'époque des empereurs illyriens et sous la l'étrarchie. La carrière sénatoriale est alors vidée des fonctions qui en constituaient l'essentiel aux époques précédentes. Toutefois Constantin renverse cette tendance. Il rend peu à peu des gouvernements provinciaux aux sénateurs. Enfin il réforme profondément l'ordre sénatorial, il l'élargit et, à ce moment, absorbe en son sein les élites provinciales qui constituaient l'essentiel de l'ordre équestre sous le Haut Kmpire.
Une source de l'histoire romaine : la monnaie impériale de Septime Sévère à Constantin
Authors: Hiérnard Jean
Published: June 2016

Les monnaies sont une source de premier ordre de l'histoire du I Ile siècle et du début du Bas-Empire. Non seulement, en effet, elles illustrent les difficultés économiques et les nombreuses mutations monétaires qu'a connues l'Empire romain entre l'avènement de Septime Sévère (193) et le concile de Nicée (325), mais elles renseignent également sur les thèmes de la propagande impériale dont elles sont les vecteurs, en particulier sur le passage du Principat au Dominât, d'une idéologie animée par la théologie solaire à un type nouveau, encore discret en 325, de légitimation du pouvoir. Elles viennent à point nommé pallier les lacunes ou les imperfections des sources écrites et représentent à ce titre une documentation irremplaçable sur ce moment crucial de l'histoire du monde romain.
Hermoupolis la Grande : une métropole d'Egypte d'après les archives de son Conseil municipal (266-268)
Authors: Drew-Bear Marie
Published: June 2016

L'exemple d'Hermoupolis, d'après les archives de son Conseil municipal dans les dernières années du règne de Gallien, réunit en un même lieu et sur une courte période, des témoignages concrets et contrastés d'une certaine aisance (pensions versées aux athlètes, grands travaux urbains) et de restrictions non moins certaines (crise de la gymnasiachie, insurrection armée et ses conséquences). De tous ces éléments, il convient de tenir compte dans l'appréciation des crises du II le siècle.