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Positif entre amateurisme et professionnalisme : une revue aux prises avec son identité
Authors: Brion Anne-Laure
Published: December 2014

Résumé Créée en 1952 par de jeunes étudiants amoureux de cinéma, la revue Positif s’est d’emblée présentée comme une revue d’amateurs, dans tous les sens du terme : ses rédacteurs étaient à la fois bénévoles, passionnés de cinéma, et d’une certaine façon néophytes, revendiquant une approche subjective et non théoricienne de la critique. Mais si le contexte cinéphilique des années 1950 autorisait une telle revue, tenant très largement du famine, à exister et même à se développer, la rédaction de Positif a rapidement dû s’adapter aux évolutions du champ de la critique, qui, dans les années 1970 et 1980, s’est structuré autour d’une professionalisation croissante, répondant notamment à l’effondrement vertigineux de la cinéphilie. Mais comment, pour une revue qui a fondé son identité sur cet amateurisme, s’adapter à de telles évolutions sans pervertir ses prises de position ? Positif se trouve alors dans une position relativement inconfortable, adaptant partiellement ses pratiques – vers plus de professionnalisme, donc – tout en tentant dans les discours de conserver une cohérence avec son identité originelle, les prises de positions qui l’ont fait connaître et reconnaître dans le champ. L’analyse tente de mettre en lumière les mécanismes qui rendent si difficile dans le cas de Positif une évolution qui a transformé sans grand remous le reste du champ.
L'expérience de la précarité dans les professions artistiques. Le cas des musiciens interprètes
Authors: Coulangeon Philippe
Published: December 2014

Résumé La profession de musicien est traditionnellement caractérisée en France par l’opposition entre l’emploi intermittent, largement dominant dans les musiques populaires, et l’emploi permanent, présent essentiellement dans les orchestres symphoniques. La variété des régimes de participation au marché de l’emploi fait apparaître que l’emploi intermittent n’est pas nécessairement synonyme de précarité et que celle-ci revêt alternativement deux formes : celle de l’instabilité professionnelle au cœur du marché du travail et celle de la subsistance à la périphérie de ce même marché.
Le travail artistique : effritement du modèle de l'artiste créateur ?
Authors: LeCoq Sophie
Published: December 2014

Résumé Tout en démontrant deux dimensions du travail artistique (l’organisation sociale du travail artistique et la fabrication de la proposition artistique), nous testons l’hypothèse selon laquelle l’exercice du travail artistique participe à fragmenter le paradigme de l’artiste créateur hérité du xix e siècle comme modèle de construction identitaire de l’artiste, actualisant ainsi un questionnement de fond sur la place sociale de l’artiste aujourd’hui. Notre propos s’appuie essentiellement sur une analyse sociologique des propos d’artistes relatifs au travail artistique sans nous cantonner à un champ artistique.
Les transformations du travail théâtral dans les nouveaux Länder allemands
Authors: de Verdalle Laure
Published: December 2014

Résumé Cet article s’intéresse au processus de recomposition du monde théâtral est-allemand dans les années qui suivent la réunification. Il analyse les transformations des modes de travail et des coopérations artistiques au sein des théâtres publics qui constituaient le paysage théâtral est-allemand. Ces transformations ainsi que l’ouverture d’un nouvel espace d’opportunité pour les gens de théâtre est-allemands entraînent des ruptures dans les parcours professionnels. De nouvelles structures sont ainsi créées, dont les activités se situent souvent dans la continuité des pratiques théâtrales de l’ex-RDA et doivent être étudiées comme des tentatives de gestion d’un héritage théâtral est-allemand.
Sciences, arts et lettres dans les manuels de sociologie
Authors: Lassave Pierre
Published: December 2014

Résumé Les manuels de sociologie qui se multiplient aujourd’hui en France en format de poche dessinent à grands traits les évolutions de la discipline. L’analyse comparée de ceux appliqués aux mondes respectifs de la science, de l’art et de la littérature témoigne de l’autonomie croissante de ces sous-champs disciplinaires. Elle montre aussi que la construction de l’objet sociologique ne rompt pas complètement avec l’objet empirique et ses disciplines critiques et historiques « internes ». La sociologie de la science résiste ainsi au relativisme pour ne pas se déjuger, la sociologie de l’art contribue indirectement à la structuration des valeurs esthétiques et la sociologie de la littérature prédispose en retour à la réflexion sur la dimension narrative de son propre discours. Le régime de compétences distribuées qui s’instaure entre la sociologie et les savoirs connexes à ses domaines d’application respectifs ne va pas sans tensions inter et intradisciplinaires.
L'institutionnalisation des musiques amplifiées : de l'interaction à l'institution
Authors: Brandl Emmanuel
Published: December 2014

Résumé Cet article se propose de restituer une analyse des processus d’institutionnalisation des musiques amplifiées en région car ceux-ci ne vont pas sans modifier profondément les modalités collectives d’action en transformant la nature des relations sociales : de relations inter-individuelles à des relations inter-statutaires. D’une population inscrite dans un processus de création collective continuée qui repose exclusivement sur la base d’interactions individuelles, on aboutit à un système d’organisation de la vie musicale qui repose d’abord sur des institutions musicales aux postes clairement définis. Nous nous proposons d’aborder ici la question du modèle interprétatif dont dispose le sociologue pour restituer ce processus tout en respectant au plus près les variations qui apparaissent dans la structure des propriétés sociales explicatives des comportements. Nous postulons ici que les concepts de « monde de l’art » et de « champ artistique » rendent chacun intelligible une partie du processus, et que ces concepts sont, in fine, complémentaires pour l’analyse de la constitution des sphères d’activité culturelle et artistique.
La technique « s'efface »
Authors: Vallet Pascal
Published: December 2014

Résumé On remarquera que pour les arts visuels et graphiques la notion de maîtrise technique joue un rôle problématique dans l’évaluation de la compétence de l’artiste. Cette ambivalence des rapports entre la qualité technique et la valeur artistique, on l’observe dans les moments ordinaires de l’expérience esthétique mais on constate aussi son impact dans l’histoire des arts visuels puisqu’elle fut placée, à diverses reprises, au centre des querelles sur le statut du producteur d’œuvres : artisan ou artiste, manuel ou intellectuel, homme de métier ou d’inspiration ? Pour comprendre les raisons de cette ambiguïté en utilisant les outils des sciences sociales, j’ai réalisé des observations directes et participantes dans des établissements où l’on pratique encore le dessin d’observation d’après des modèles vivants. En se tenant dans une logique descriptive, cet article propose d’aborder le rôle de la maîtrise technique dans l’évaluation des dessins réalisés dans ces ateliers, et de revenir sur la distinction entre voir et faire.
Le texte en son lieu La Galerie Bovary
Authors: Iehl Corinne
Published: December 2014

Résumé II arrive que la littérature semble copier le réel. Mais il arrive aussi que les lieux ou les personnages de la fiction se redéploient dans la réalité locale. Il s’agit d’observer et de comprendre comment réel et fiction s’engendrent mutuellement, fabriquent un patrimoine culturel multiforme et inventent « le lieu » de la légende littéraire. De la saisie de l’événement par un lecteur ordinaire, aux comices miniatures de la galerie d’automates à Ry, aujourd’hui en Normandie, nous suivrons ce trajet du roman au mythe contemporain et le fil d’une mise en abyme de l’œuvre d’art au chef-d’œuvre d’artisan.
Dumas Père dans le procès de renouveau du théâtre catalan : Don Juan de Maraña ou la chute d'un ange
Authors: Janer Marta Giné
Published: December 2014

Résumé Analyse de la pièce Don Juan, traduction - adaptation catalane du Don Juan de Maraña ou la chute d’un ange de Dumas, par Salvador Vilaregut, et jouée, pour la première fois, le 30 octobre 1918 (théâtre Romea de Barcelone), c’est-à-dire, à la veille de la Toussaints, comme le veut la tradition espagnole (qui joue, le plus souvent, la pièce de Zorrilla). On étudie cette pièce de Dumas par rapport au rôle joué par la littérature française dans le procès de renouveau de la langue et de la littérature catalanes pendant le premier tiers du XIX e siècle. De même, on examine le procès d’adaptation qui enlève, du texte de Dumas, tous les traits libertins (phrases ou didascalies jugées trop explicites du point de vue affectif ou moral) et/ou fantastiques de l’original français qui devient, ainsi, une pièce à thèse qui prêche le « bon sens » : si le mythe romantique rachète le séducteur, l’adaptation catalane, en 1918 !, exalte le Don Juan baroque et souligne le final sombre du personnage qui n’échappe pas à la damnation. On voit aussi comme l’adaptateur prend des éléments de La Vénus d’Ille de Mérimée (sans le dire) pour accentuer le cynisme de Don Juan.
De l'art considéré comme système social. Observations sur la sociologie de Niklas Luhmann
Authors: Rampley Matthew
Published: December 2014

Résumé Cet article examine la sociologie de l’art de Niklas Luhmann eu égard à sa théorie des systèmes. Son analyse d’art comme système social renouvelle puissamment la manière de conceptualiser le changement historique dans l’art, l’autonomie artistique et la position spécifique de l’art dans la modernité. En particulier, contrairement à l’idée selon laquelle l’art aurait renoncé à toute prétention à l’autonomie à l’ère post-moderne, Luhmann affirme que la postmodernité représente l’ère de l’hyperautonomisation de l’art.
The Jazz Repertoire
Authors: Becker Howard S. , Faulkner Robert R.
Published: December 2014

Le répertoire Jazz H.S. Becker et R.R. Faulkner, à partir de leur propre expérience de musiciens de jazz et de leur travail de terrain, étudient les processus de construction des répertoires du jazz. Ils prennent les morceaux, les musiciens, les situations de jeu, le répertoire habituel, comme autant d’unités d’analyse leur permettant de rendre explicites les choix et les contraintes, ainsi que les processus de négociation à l’œuvre dans cette construction. Les répertoires apparaissent en effet comme des situations exemplaires dans lesquelles se manifestent de manière concrète les mécanismes de l’action collective, de l’action concertée ; on voit dès lors l’intérêt de la notion de répertoire et de son extension à d’autres sphères de la vie collective.
L'invention d'une « scène » musicale, ou le travail du réseau
Authors: Roueff Olivier
Published: December 2014

Résumé Le travail de programmation d’une salle de spectacles est en grande partie fondé, dans le cadre d’une « économie par projets », sur la mobilisation et la constitution de réseaux de coopération musiciens. C’est notamment le cas du club de musiques improvisées étudié, dont l’analyse montre comment il a d’abord investi les réseaux de l’avant-garde consacrée du monde du jazz, puis s’est radicalisé en ouvrant sa programmation aux réseaux de la jeune avant-garde. Ce faisant, les logiques de la formation d’une « scène » musicale inédite, et d’une « bande » attachée au club sont étudiées, faisant apparaître la singularité d’un club qui a importé les pratiques créatives et les ressources institutionnelles (subventions, regroupements fédératifs, élaboration de nouveaux statuts de salles de spectacles) jusque-là attachées au « circuit des festivals » au sein du « circuit des jazz-clubs ». Entre radicalisation esthétique et consécration tant critique qu’institutionnelle, le travail de réseau apparaît alors non pas comme un facteur explicatif autonome, ni comme un simple redoublement des ressources spécifiques du club, mais comme un démultiplicateur de ces dernières.
Multiplicité en œuvre. Spécificité des circuits de production et diversité des pratiques jazzistiques
Authors: Guibert Gérôme , Saladin Matthieu
Published: December 2014

Résumé Dans cette contribution, on posera l’hypothèse que le fait social jazz a trouvé, en France, sa cristallisation discursive à travers une institutionnalisation liée aux catégories de l’industrie du disque et aux politiques publiques. De l’existence économique d’un marché du jazz jusqu’à la reconnaissance étatique de cette expression artistique à compter des années 1980, il peut sembler qu’une unicité « officielle » du jazz se soit peu à peu construite. Derrière cette visibilité qui paraît faire du jazz une catégorie opératoire et univoque, notre propos consistera alors à souligner les principales variables qui témoignent de la multiplicité créative et interprétative de courants musicaux qui fréquentent ou constituent autant de mondes de l’art en rapport plus ou moins direct avec le jazz.
Sociologie de la politique culturelle européenne
Authors: Alcaud David , Pire Jean-Miguel
Published: December 2014

Résumé Les auteurs examinent les modalités d’après lesquelles s’élabore une politique culturelle européenne. L’enjeu est important puisque, comme ils le soulignent à propos de la construction des États-Nations, les facteurs culturels jouent un rôle décisif dans l’édification d’un pouvoir légitime, ne serait-ce qu’en servant de marqueurs identitaires. Il s’agit donc, au-delà de la saisie des modalités de la constitution de la culture en domaine légitime de l’action publique communautaire, de rendre compte de l’évolution de l’intégration européenne et de l’émergence d’une politique européenne. C’est à travers le prisme de l’institutionnalisation (P. Berger & T. Luckmann) que les auteurs entendent saisir les processus décisionnels et éclairer les manières dont l’Union européenne se constitue progressivement.
Un monde particulier de réception : les effets de la familiarisation avec l'œuvre à travers le discours du spectateur
Authors: Bonniol Céline , Poli Marie-Sylvie
Published: December 2014

Résumé L’article présente une partie des résultats d’analyses menées suite à une étude sur la réception du public du Musée national d’art moderne. Lors de cette étude, à travers des entretiens itinérants, il était demandé aux visiteurs de venir parler plusieurs fois des mêmes œuvres. Cette consigne de répétition a créé une situation de visite expérimentale nous permettant d’étudier les effets de la familiarisation sur les sujets. Un travail sur l’énonciation fait apparaître qu’en situation de visite les spectateurs sont en recherche d’une interaction, c’est-à-dire que dans leurs discours, les sujets ont tendance à s’adresser à un interlocuteur en utilisant la deuxième personne du singulier. Cet interlocuteur peut être une tierce personne, un interlocuteur universel ou bien les œuvres ou leurs auteurs. Nous constatons aussi que dans différents cas, les changements d’énonciation apparaissent alors que les modes de réception des œuvres changent.
Des ressemblances galvanisées
Authors: Ethis Emmanuel
Published: December 2014

Résumé La star est un des éléments les plus déterminants de la relation que les spectateurs établissent avec les œuvres cinématographiques. Parmi tous les arguments qu’ils peuvent échanger pour définir ce qu’est un « bon film », ou évoquer celui « qui compte le plus » pour eux, il est certain que la star en est le principal. L’article propose alors de repenser la sociologie de la réception des films à partir de cette composante essentielle : la star plutôt que le film. Il reste cependant assez difficile de définir ce qu’est une star, notamment pour le sociologue, et particulièrement depuis l’extension que connaît cette notion hors du cinéma. Pour cela, et au-delà de l’approche critique classique, cette contribution suggère de prendre au sérieux la dynamique du parcours de reconnaissance entre soi et les stars qui implique finalement le sentiment d’exister : la ressemblance que l’on pense entretenir avec une star est un vecteur de compréhension qui façonne notre relation aux œuvres et au monde.
Were Does Theorizing Culture Begin?
Authors: Brown Michael
Published: December 2014

Où commence la théorisation de la culture ? Cet essai dépend de 4 propositions. En premier, une théorie de la culture n’est possible que sur la base d’une théorie du social. Deuxièmement, une théorie du social n’est possible qu’a l’intérieur des limitations d’une conception radicalement historiologique d’une socialité qui semble, mais ne peut pas être, universelle et qui, de ce fait, défie la description, et la caractérisation, statiques de “structure”, “inertie,” et “sédimentation”. Autrement dit : le social est toujours irrépressible et en mouvement. Troisièmement, une conception de ces limitations n’est valide qu’au degré ou la théorie se trouve dans son propre objet. Quatrièmement : pour que cela soit concevable, il faut faire une distinction radicale entre la théorie (en temps que prétendu produit), et l’activité théorique, celle-ci étant une instance de cette socialité même qui est l’objet présumé de la théorie. Il s’ensuit de ces propositions que la signification habituelle de “la théorie”, par exemple, “la théorie de la culture”, est une extrusion momentanée et sujette a révision, et une objectivation, qui se nie elle-même, de l’activité dite de la “théorisation”, qui est évidemment elle-même profondément sociale.
Habitus et Modernité
Authors: Sonolet Daglind
Published: December 2014

Cette analyse pose la question de savoir dans quelle mesure, dans le domaine de la réception littéraire, le concept bourdieusien d’habitus est un outil utile pour comprendre la valeur attribuée à un écrivain. Anders, Arendt et Adorno, intellectuels juifs allemands exilés, considéraient l’œuvre de Kafka comme typique de l’écriture moderne. Tout en étant unis par un habitus de groupe – une attitude critique face à la société moderne et au rôle imparti à la littérature –, leurs textes accusent de grandes différences dans l’évaluation de la modernité et des exploits littéraires de Kafka. L’article se propose de montrer que ces positions éthiques et esthétiques divergentes échappent au concept de Bourdieu.
Raymond Williams & Bruno Latour: ’formalism’ in the sociology of culture and technology
Authors: Jones Paul
Published: December 2014

Raymond Williams & Bruno Latour: “formalisme” dans la sociologie culturelle et technologique Cet article offre une brève comparaison entre l’œuvre de Raymond Williams et Bruno Latour. Williams souligne les risques de l’extension du formalisme de l’analyse littéraire vers les pratiques non esthétiques. On ressort la projection involontaire des théories sociales ou des idéologies « conformistes ». La dépendance de Latour de ces méthodes est évidente donc son projet est susceptible de la critique de « piège formaliste » de Williams mais la récente autocritique de Latour entraîne un renouvellement de l’analyse critique.
De la vocation artistique à la précarité: devenir professeur de danse jazz
Authors: Fleuriel Sébastien
Published: December 2014

Dans le milieu de la danse jazz, l’incorporation du métier de danseuse se focalise principalement autour de l’interprétation sur scène comme forme de consécration absolue. Elle conduit du même coup à faire de l’enseignement une sorte de pis-aller, un revenu subsidiaire, en attendant de « décrocher » un travail de danseur interprète pour une compagnie. Cette tension contribue alors à faire de l’enseignement de la spécialité une activité précaire, le plus souvent vécue sur le mode provisoire, et qui, paradoxalement, se perpétue dans le long terme.
La concurrence des adhésions
Authors: Vrydaghs David
Published: December 2014

Les phénomènes d’adhésion à une esthétique entraînent généralement ceux qui les vivent à penser que la situation dans laquelle ils se trouvent est la seule valable. Les adhésions auraient de ce fait un caractère exclusif. Pourtant, l’observation de ces phénomènes montre que des adhésions dissemblables peuvent très bien coexister en synchronie chez un même individu. C’est à ce cas de figure et à ses effets, fondamentaux pour la compréhension des conflits entre écrivains et artistes partageant une même position dans le champ, que cet article se consacre en prenant pour objet d’étude l’adhésion au surréalisme, dans les années 1920, du peintre André Masson. L’analyse menée combine une interrogation des déterminations sociales de l’adhésion (dispositions acquises lors de la socialisation, dispositions valorisées dans les sociabilités artistes) et une analyse discursive des marqueurs d’adhésion dans la correspondance du peintre.
Les stratégies de résistances des cinéastes documentaristes français
Authors: Kilborne Yann
Published: December 2014

Résumé Les cinéastes documentaristes français revendiquent un cinéma documentaire de création et un regard d’auteur. Les chaînes de télévision au contraire s’inscrivent dans une logique industrielle et commerciale qui s’accommode mal de la création documentaire. Face à ce système télévisuel dominant, les cinéastes adoptent différentes stratégies-types, qui sont autant de manières de tenter de préserver leur autonomie artistique. Cet article propose de détailler ces stratégies et de les illustrer par divers parcours singuliers.
Lectures sociologiques du roman : à la croisée de deux projets de connaissance
Authors: Barrère Anne , Martuccelli Danilo
Published: December 2014

Résumé L’article revient sur les différentes manières dont les sociologues ont lu le roman. Il développe notamment la thèse que deux grandes orientations de lecture ont été privilégiées. La première interprète les œuvres littéraires en mettant largement entre parenthèses leur spécificité afin de les étudier comme un objet quelconque de l’analyse sociologique. Elle s’est essentiellement concrétisée dans trois manières (la théorie du reflet, la technique du redoublement, l’œuvre et ses réseaux). La deuxième en revanche interprète les œuvres comme une source possible pour l’imagination et l’explication sociologiques et se présente à travers trois grandes versions herméneutiques (des profondeurs, de l’écriture et de l’invention). Ces lectures opposées reposent, au fond, sur deux conceptions du propre de la connaissance sociologique et de la connaissance romanesque.
Ces femmes qui font rire : du stéréotype féminin aux “nouvelles féminités” dans les talk-shows en France
Authors: Quemener Nelly
Published: December 2014

Résumé Cet article rend compte des enjeux de définition et de production des stéréotypes féminins par les humoristes dans les talk-shows en France. Les représentations de la féminité sur la scène humoristique ont longtemps fait l’objet de constructions réductrices : dans les années 1980, les personnages travestis des humoristes masculins prédominaient sur les plateaux télévisés. L’émergence d’humoristes femmes est venue redéfinir les contours des stéréotypes et leur fonction. Celles-ci se sont approprié de manière critique certains stéréotypes pour créer des canaux de visibilité et afficher un regard féminin sur la féminité et le monde social. Elles ont surtout articulé ces stéréotypes avec des appartenances de classe, de profession, d’âge. Cette complexification participe d’un humour réflexif et brouille les frontières du féminin et du masculin.
Stabiliser ou subvertir le genre ? Les effets performatifs de la lecture
Authors: Albenga Viviane
Published: December 2014

Résumé À partir d’une enquête ethnographique menée auprès de trois cercles de lecture lyonnais seront saisis les effets performatifs de la lecture en matière de genre. Tant le choix des lectures que leur réception sont traversés par un clivage de genre entre lecteurs et lectrices. Les hommes s’arrogent la prérogative de registres de lecture comme l’humour, la violence et l’érotisme, par l’affirmation réitérée d’un genre masculin opposé au féminin. Si les lecteurs s’avèrent davantage enclins à performer un genre masculin, voire viril, impossible à incarner complètement dans la trajectoire réelle, les lectrices, elles, expérimentent des négociations de leur genre via les personnages féminins auxquels elles s’identifient. Il apparaît enfin que la lecture d’auteures contemporaines joue un rôle non négligeable dans la déstabilisation des stéréotypes de genre, sans aboutir à leur subversion.
Les pratiques clownesques à l'épreuve des stéréotypes de la féminité
Authors: Garcia Marie-Carmen
Published: December 2014

Résumé Séculairement, la pratique du clown n’a concerné qu’une poignée de femmes. Or, depuis que le « clown contemporain », issu du théâtre d’avant-garde des années 1960, a vu le jour, les femmes s’engagent toujours plus dans cette spécialité artistique. Si elles sont moins nombreuses que leurs homologues masculins, leur entrée sur la scène comique pose d’emblée la question des stéréotypes de la féminité dans l’art du clown. Après avoir montré que l’autodérision et la démarche d’introspection à l’œuvre dans les pratiques de clown sont en congruence avec les goûts des femmes des classes sociales « intermédiaires-supérieures », cet article met en évidence les deux manières dont les femmes clowns abordent la féminité « de leur clown » : comme un être « asexué » ou bien comme un être « sursexualisé ».
Déjouer les stéréotypes de genre pour jouer d'un instrument
Authors: Hatzipetrou-Andronikou Reguina
Published: December 2014

Résumé Dans le milieu du renouveau de la musique traditionnelle grecque, des femmes ont, depuis quelques années, accès au métier d’instrumentiste professionnel jusque-là uniquement masculin. Une enquête par entretiens menée auprès de ces pionnières révèle les stéréotypes de l’instrumentiste « au masculin » auxquels ces femmes se trouvent confrontées, ainsi que les stéréotypes de « féminité » qui leur sont renvoyés dans le cadre de leur pratique professionnelle. Afin de défier ces stéréotypes, ces femmes mettent en place des discours de légitimation et usent de leur féminité. Elles s’efforcent ainsi de rendre possible la pratique d’instruments traditionnels par des femmes.
From fallen women to Madonnas: Changing gender stereotypes in popular music critical discourse
Authors: Faupel Alison , Schmutz Vaughn
Published: December 2014

Des femmes déchues aux Madonnas : la transformation des stéréotypes genrés dans les critiques de musiciennes « populaires » Cet article s’intéresse aux stéréotypes genrés en jeu dans les discours critiques portés sur les musiciennes « populaires ». Deux questions complémentaires sont ici posées. D’une part, quels sont les stéréotypes genrés présents dans les critiques musicales « populaires » ? D’autre part, comment ces stéréotypes changent-ils une fois que ces femmes sont devenues des artistes reconnues ? Nous appuyant sur les critiques de musiciennes publiées par Rolling Stone , il est apparu que les stéréotypes de genre explicites relatifs à la féminité et à la sexualité deviennent plus subtils une fois que les artistes sont devenues célèbres. En revanche, les thèmes de l’authenticité émotionnelle et de la dépendance envers d’autres hommes du domaine deviennent alors plus nombreux. On en conclut que les femmes continuent à être confrontées à des obstacles spécifiques pour obtenir une entière reconnaissance dans le monde de la musique « populaire ».
Comment être artiste, femme et autochtone au Canada ?
Authors: Goyon Marie
Published: December 2014

Résumé Cet article analyse les usages de savoir-faire genrés dans la création contemporaine autochtone canadienne. Ils sont considérés dans leur caractère doublement situé, culturel et sexué. Comment analyser les usages des savoir-faire dits « féminins » (couture, broderie) dans les œuvres de plasticiennes contemporaines ? La réflexion s’appuie sur l’étude des trajectoires biographiques et des œuvres de trois artistes canadiennes autochtones. Une double stigmatisation de ces artistes, marquée de stéréotypes ethniques et genrés, est reprée dans les conditions d’exposition de leurs œuvres en tant qu’autochtones (musées d’ethnologie) et en tant que femmes (musées locaux, statut non professionnel des créatrices). Leurs démarches pourront être qualifiées de postcolniales, interrogeant les frontières normatives entre arts « majeurs » et arts « mineurs », ainsi que la place des arts « premiers » et des femmes créatrices dans l’histoire de l’art.
Stéréotypes genrés dans l'œuvre, reconnaissance esthétique et succès marchand d'une artiste plasticienne : le cas de Marina Abramović
Authors: Lévy Clara , Quemin Alain
Published: December 2014

Résumé Les performances de l’artiste plasticienne d’origine serbe Marina Abramović permettent d’explorer doublement la thématique des stéréotypes genrés dans l’art. Premièrement, un grand nombre des œuvres de cette artiste traitent de la question de l’identité sexuée et de la domination masculine, même si elle s’est toujours défiée et explicitement démarquée d’un art « féministe ». Deuxièmement, son succès artistique est réel, attesté par un certain nombre de classements indigènes au monde de l’art – mais partiellement fondé sur sa reconnaissance comme artiste féministe (même si, donc, elle refuse cet étiquetage), alors même que sa cote (commerciale) est nettement en deçà, ce en quoi elle occupe bien une position assez typiquement féminine sur le marché de l’art.
“Even Clean Hands Leave Marks”: Testing the Edges of the Artwork at Tate Modern
Authors: Abdullah Hannah , Hansen Jérôme
Published: December 2014

« Les mains propres laissent aussi des traces » : la mise à l’épreuve des frontières de l’œuvre à la Tate Modern À travers une analyse détaillée de la « carrière » d’ Untitled (Tate) , une œuvre variable de Fischli et Weiss exposée à la Tate Modern de Londres, cet article apporte une contribution empirique à l’étude des médiations dans le domaine artistique de l’installation. Les auteurs y identifient une série de mises à l’épreuve concrètes au travers desquelles un collectif hétérogène d’acteurs – artistes, commissaires, restaurateurs et visiteurs parmi d’autres – s’est constitué autour de l’œuvre afin d’en négocier le statut matériel complexe. L’article commence par contextualiser la proposition esthétique de l’œuvre, avant de traiter de sa réception par la critique et le public. La seconde moitié de l’article se focalise sur la pratique des restaurateurs d’art contemporain, en suivant le fil des procédures, techniques et documentations qui forment une part cruciale de l’écologie de cette installation et grâce auxquelles ceux-ci peuvent exercer un certain contrôle sur sa ‘variabilité’ matérielle.
L'écriture en maux
Authors: Détrez Christine
Published: December 2014

Résumé Aujourd’hui, en Algérie et au Maroc, les femmes écrivent. Après des siècles de silence, elles revendiquent le droit de parler du corps féminin. Mais lutter contre les tabous n’est pas facile, et ces femmes doivent composer avec des oppositions multiples : écrire entraîne alors des coûts physiques, dont la fatigue et les migraines ne sont que quelques exemples.
Le corps captif du poète
Authors: Fabre Gérard
Published: December 2014

Résumé Dans le contexte mouvementé de la crise d’octobre 1970, le poète indépendantiste québécois Gérald Godin est arrêté et incarcéré durant une semaine dans la prison de Parthenais à Montréal. Quelque cinq cents autres personnes partagent le même sort. Dans le poème « Un jour », Godin revient sur cet épisode crucial de sa vie. La forme laconique et saccadée de l’expression, les mots crus ou vulgaires utilisés pour décrire son corps captif, dépossédé et humilié, se situent aux antipodes de tout épanchement lyrique. Il ne s’agit plus de polir les phrases mais d’exhiber sans fard le caractère ignoble du corps captif. Se révèle alors la face cachée de tout espace public démocratique, et non pas seulement le régime d’exception instauré par un gouvernement canadien paniqué à l’idée d’une sécession du Québec.
Être artiste à Belleville : un détournement « urbain » des règles de l'art ?
Authors: Gravereau Sophie
Published: December 2014

Résumé Être artiste à Belleville recouvre une multitude de situations sociales, allant du peintre amateur investi dans les collectifs d’artistes, au sculpteur professionnel reconnu par les institutions artistiques, en passant par le photographe méconnu du monde de l’art et engagé dans le quartier. En dépit de cette diversité, les créateurs bellevillois sont souvent dépeints sous les traits d’un même personnage : un plasticien dont l’identité et le statut sont définis à travers son appartenance aux collectifs artistiques et sa relation au territoire. La représentation locale de l’artiste du quartier ne colle pas avec l’image traditionnellement véhiculée sur les créateurs et le monde de la création. L’artiste « traditionnel » caractérise un personnage dont le parcours professionnel se veut individuel et universel. Le créateur bellevillois, tel qu’il est représenté par les collectifs d’artistes locaux, est, a contrario, souvent défini à travers une identité collective et territoriale. Pourquoi adhérer aux associations locales de plasticiens ? Comment concilier carrière individuelle et engagement collectif ? Le quartier joue-t-il vraiment un rôle dans le parcours professionnel de l’artiste ? Que signifie être artiste à Belleville ?
Le Balzac de Rodin. Le ciseau et la plume
Authors: Gaudet Guillaume
Published: December 2014

Résumé Dans un contexte de crise littéraire, le monument à Balzac de Rodin (1891-1898) représentait un enjeu non négligeable pour les écrivains. La figure de Balzac, quelque peu oubliée après sa mort en 1850, était remise sur le devant de la scène en cette fin de siècle et commençait à jouer un rôle actif dans les stratégies des jeunes écrivains. De fait, le moindre changement d’orientation de l’œuvre avait un impact considérable dans le champ littéraire. En effet, Balzac ne pouvait être revendiqué de la même manière par les écrivains selon que le sculpteur recherche la vérité matérielle de l’homme ou décide de recréer l’écrivain dans son imaginaire. Si, dans un premier temps, le programme naturaliste et respectueux des délais suivi par Rodin semblait annoncer un Balzac matériel et « rugueux » 1 conforme aux conceptions de Zola, le sculpteur décevra les attentes de l’écrivain en s’engageant par la suite dans une création poétique émancipée du réel et du marché inspirée de celle de La Porte de l’Enfer. Celle-ci sera aussitôt revendiquée par la bohème et les écrivains symbolistes qui se déclareront poètes de concert avec le sculpteur auprès d’un lectorat de masse. Finalement, ces enjeux littéraires accompagnant – et parfois submergeant – la création du Balzac seront en grande partie responsables de la mauvaise réception de la statue auprès du public. Entre l’impatience de Zola pressé d’inaugurer et la croyance illimitée des poètes dans la création inspirée du sculpteur poète, les critiques naturalistes et symbolistes, trop occupés à défendre leurs intérêts dans cette guerre de chapelles littéraires, détourneront bien souvent la tête au moment de décrire et d’analyser la statue. Ils n’assureront pas la fonction élémentaire de la critique d’art, celle d’expliquer l’œuvre d’art au lecteur, alors même que celui-ci, jusque-là indécis, semblait peu à peu séduit par la progression du sculpteur et prêt à accepter, lors du Salon de 1898, la modernité en sculpture après l’avoir acceptée en peinture avec les impressionnistes.
Les usages sociaux du corps naturel : Jean-Jacques Rousseau
Authors: Meizoz Jérôme
Published: December 2014

Résumé Dès ses premiers textes autobiographiques, Jean-Jacques Rousseau construit peu à peu une auto-figuration comme une « posture » du pauvre vertueux, en tous points opposée à celle des littérateurs de Cour. À partir des Lettres à Malesherbes (1762) s’y ajoute un élément neuf : la mise en scène du corps malade et de la souffrance physique, qui trouve sa place dans une dramatisation de l’image de soi.
Processus d'internationalisation des artistes contemporains. Rôle et limites de l'expertise locale
Authors: Boissier Annabelle
Published: December 2014

Résumé Comment les artistes résidant en dehors des centres dominants de l’art contemporain accèdent-ils à l’espace international de reconnaissance artistique ? L’analyse des récits des artistes thaïlandais montre que cet accès est dépendant de l’expertise fournie par les commissaires locaux aux acteurs internationaux. Les actions d’organisation de la scène locale et de sa diffusion à l’étranger par les commissaires locaux génèrent une confiance dans l’art contemporain thaïlandais permettant son internationalisation. Néanmoins, ce travail d’expertise limite à la fois la reconnaissance internationale de ces commissaires et celle des artistes qu’ils soutiennent, ils s’en détachent alors pour privilégier des actions de moindre envergure, mais durablement inscrites dans un espace de coproduction.
Genre, Art et Académie : les femmes sculpteurs au Brésil (1892-1920)
Authors: Cavalcanti Simioni Ana Paula
Published: December 2014

La sculpture a traditionnellement été considérée comme un art essentiellement « masculin » dans les milieux académiques en France et au Brésil. L’examen de la trajectoire de la sculptrice Julieta de França, première femme artiste brésilienne qui a remporté le Prix de Voyage (grâce auquel elle suivit entre 1901 et 1905 les cours de l’Académie Julian et de l’Institut Rodin à Paris), permet une compréhension nuancée des relations complexes entre art et genre, en soulignant la façon dont les obstacles institutionnels aux carrières féminines agissaient de façon différente dans les pays centraux et dans les pays périphériques. L’article vise à analyser dans quelle mesure les fragilités du champ académique brésilien ont été capables à la fois d’alimenter certaines transgressions de genre et de faire disparaître les femmes artistes de l’historiographie.
L'itinéraire des artistes : le regard étranger et la ville de Rio de Janeiro au XIX e siècle
Authors: Madeira Angélica
Published: December 2014

L’article présente les premiers résultats d’une recherche sur la constitution et l’organisation du champ des arts visuels dans les villes-capitales du Brésil, en se centrant sur la ville de Rio de Janeiro au XIXe siècle. L’argument principal est développé à partir du constat de l’existence d’un regard étranger, façonné à partir de l’Europe, modèle du processus civilisateur par lequel passaient alors les villes, phénomène particulièrement saillant à Rio de Janeiro, capitale politique et capitale culturelle. Cette ville était aussi le siège de l’Académie Impériale des Beaux- Arts, institution qui recevait des artistes étrangers et envoyait des jeunes artistes brésiliens en voyage d’études dans les institutions européennes.
Art concret et folie : le cas de l'Atelier de Engenho de Dentro à Rio de Janeiro dans les années 1940
Authors: Villas Bôas Glaucia
Published: December 2014

Vers le milieu du XX e siècle, dans la ville de Rio de Janeiro, entrèrent en concurrence deux programmes esthétiques. Le premier était représenté par le figurativisme expressionniste et cubiste qui tendait à dresser le portrait de la « nation brésilienne » ; le second, par contre, privilégiait le caractère universaliste et constructiviste dans les arts plastiques. Cet article montre que l’apparition de l’art concret, qui n’est pas dû aux influences issues de mouvements d’avant-garde étrangers ou brésiliens, apparaît, en revanche, associé à des discours et pratiques sociales qui ont mené à la construction de nouvelles valeurs artistiques. C’est ainsi qu’est reconstituée l’histoire de l’Atelier de Engenho de Dentro, point d’une sociabilité sui generis, qui a rassemblé de jeunes artistes plasticiens, des critiques d’art, des directeurs de musée, des médecins et des patients schizophrènes d’un hôpital psychiatrique de Rio de Janeiro.
Sociabilité et sens de l'art : les conversations lors d'expositions
Authors: Dabul Lígia
Published: December 2014

Cet article analyse des conversations tenues par des visiteurs à l’occasion d’expositions d’art, en présente des variantes et examine leurs liens avec d’autres pratiques sociales en montrant comment s’élaborent des significations à la fois sur les œuvres montrées et sur les expositions elles-mêmes. Il analyse également les conséquences qui découlent du fait de constituer ces discussions comme objet d’étude.
La discrimination positive et la loi texane « des dix pour cent »
Authors: Tienda Marta , Alon Sigal , X. Niu Sunny
Published: December 2014

Résumé Au Texas, la suppression des programmes de discrimination positive dans les établissements d'enseignement supérieur public consécutive à l'arrêt Hopwood de 1996 a conduit les autorités universitaires à rechercher des substituts susceptibles de produire un minimum de diversité ethnoraciale au sein de la population étudiante. L'un d'entre eux est le texte voté par l'assemblée législative de l'État en 1997, en vertu duquel les lycéens classés dans le dixième supérieur à l'échelle de leur établissement se voient garantir l'admission dans toutes les universités publiques texanes, quels que soient leurs scores aux tests en vigueur. Le dispositif était conçu pour accroître le nombre d'étudiants noirs et hispaniques, étant donné le degré de ségrégation scolaire des lycées en question. Cet article vise à déterminer si et dans quelle mesure cet objectif a été atteint, ainsi que celui parallèlement poursuivi consistant à accroître le nombre des lycées dont seraient issus les étudiants de l'Université du Texas à Austin et Texas A&M University. La conclusion est que, dans les deux cas les “programmes par pourcentage” (percentage plans) se révèlent moins efficaces que la discrimination positive, car ils ne peuvent influer qu'indirectement sur la décision initiale de présenter une candidature et ne tiennent pas compte des difficultés pouvant conduire les étudiants des minorités admis à néanmoins ne pas s'inscrire.
Les « dealers » de la dette souveraine
Authors: Lemoine Benjamin
Published: December 2014

Cet article analyse les interactions commerciales nouées autour de la dette souveraine française entre l’État et les banques commerciales. L’enquête porte sur le fonctionnement concret du réseau de banques chargées, en interaction avec les hauts fonctionnaires de l’Agence France Trésor (AFT) au ministère des Finances, de tenir le marché de la dette, c’est-à-dire d’assurer la distribution, la vente et la valorisation des emprunts d’État. La stratégie des pouvoirs publics visant à constituer de ce réseau de grossistes, qui doit diminuer le coût d’émission et assurer la qualité de la dette sur les marchés financiers internationaux, est l’un des canaux par lesquels chemine l’interpénétration des intérêts entre finances publiques et finance privée. L’économie des relations qui s’impose entre les banques privées et l’État est celle d’un partenariat structuré par des transactions et des échanges de bons procédés dont la légitimité publique et politique est parfois incertaine. Ces interactions ont pour effet de verrouiller un arrangement de marché pour le financement de l’État.
Le crédit donné aux pauvres
Authors: Moulévrier Pascale
Published: December 2014

La fin des années 1980 a constitué une première étape du développement de l’offre de microcrédits en France, principalement à destination des personnes peu solvables mais désireuses de créer leur propre activité professionnelle. Depuis le début des années 2000, une offre de micro-finance estampillée « solidaire », englobant les microcrédits personnels, se structure grâce au soutien d’un État favorable à la captation de ce marché par les entreprises bancaires, assistées des associations d’action sociale devenues prescripteurs d’emprunteurs. Ces dispositifs dotés désormais de cadres juridiques ajustés et portés par des intermédiaires convertis ont conduit à la production d’un droit à l’endettement qui, tout en posant légitimement la question de l’accès de tous à l’argent, contribue par ailleurs à financiariser l’aide sociale. En s’appuyant sur une série d’enquêtes auprès des professionnels, bancaires et sociaux, du microcrédit et sur l’examen des circuits de demandes de prêts et de leur octroi, cet article vise à mettre au jour les processus qui conduisent institutions et acteurs aux intérêts apparemment divergents à participer ensemble à la production d’un marché financier, ni tout à fait public, ni tout à fait privé, du crédit aux pauvres.
Rencontre enfants-parents : traité de la violence ordinaire ou petits meurtres en famille
Authors: Bezzi Sonia
Published: December 2014

À la séparation d’un couple, les modalités de la relation se modifient entre les différents membres de la famille. Le droit de visite sur les enfants devient alors l’enjeu de problématiques liées à la parentalité et à la filiation. Ces quelques anecdotes illustrent la mise en scène des narcissismes blessés, qui empêche parfois certains individus d’accéder à la fonction parentale.
Le maintien des relations enfants-parents à l'épreuve de la séparation
Authors: Gréchez Jean
Published: December 2014

À l’heure où le législateur a profondément modifié le droit de la famille (mariage pour tous, droit des beaux-parents, résidence alternée) et s’apprête à poursuivre en ce sens, la question de la filiation occupe toujours le devant de la scène médiatique et judiciaire, et demeure un sujet brûlant qui déchaîne les passions. Dans un souci non militant et avec le recul de plus de vingt-cinq ans d’intervention dans un « espace-rencontre pour le maintien des relations enfants-parents » à Bordeaux puis à Pau, mais également, de sa place de psychanalyste de couple et de famille et de médiateur familial, l’auteur revisite, plusieurs années après, un premier article traitant de « la filiation à l’épreuve de la séparation ». Ainsi aujourd’hui, la mise en avant systématique du « syndrome d’aliénation parentale », la supposée partialité des juges, la violence de certains conflits conjugaux ne sont pas la seule cause de ces situations de crise et de rupture extrêmes, mais avant tout l’expression du symptôme d’une problématique relationnelle entre parent et enfant. La particularité de cette réflexion est qu’elle se situe dans une approche psychanalytique.
La revendication d'un statut de beau-parent dans les familles recomposées : la peur du vide
Authors: Le Bideau Yves
Published: December 2014

La revendication d’un statut pour les beaux-parents rejaillit périodiquement dans les débats sur la famille. Pourtant, le droit positif offre déjà des solutions techniques satisfaisantes pour organiser, dans l’intérêt de l’enfant, la vie des familles recomposées. C’est ce que montre l’examen de la question sous l’angle de la fonction opératoire de la loi. Comment expliquer alors un tel harcèlement médiatique et législatif autour de cette question du statut des beaux-parents ? C’est sans doute du côté de la fonction symbolique de la loi qu’il faut en chercher l’explication. Ce qui est en jeu dans ce débat, sous le prétexte de vouloir combler un « vide juridique », c’est probablement en effet la substitution d’un nouvel ordre symbolique à l’ancien, le remplacement du « seul modèle [...] de la famille stable, indestructible et biologique » par l’unique modèle de la famille managériale, selon les nouveaux codes de l’anthropologie néolibérale.
Enhancing Cardiac Rehabilitation Nursing Through Aligning Practice to Theory: Implications for Nursing Education
Authors: Conway Jane , McMillan Margaret A. , Solman Annette
Published: December 2014

This article presents a case study that examined the work practice of nurses in a cardiac step-down unit (CSDU). The action research included interviews, participant observation, and a self-reporting questionnaire. Nurses in the unit used a conceptual framework that was inconsistent with the rehabilitation-oriented nursing necessary to enhance patient outcomes in a CSDU. The results of this study show that a need exists for greater alignment between the practice and the educational preparation of nurses who work in a CSDU. A framework such as Dorothea Orem’s Self-Care Theory of Nursing (1995) offers a conduit for nurses to deliver care appropriate to CSDU patient needs. However, there is a need for continuing education for nursing staff to align the cardiac rehabilitation nursing philosophy and the theories that underpin it (such as the Self-Care Theory) with nursing practice. Practice development provides a mechanism through which to examine the congruence between patient needs and nurse perception of those needs.