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De crier mon cœur de chercheur en management stratégique a commencé
Authors: Denis Jean-Philippe
Published: November 2019

La recherche en management stratégique a développé un art qu’elle a consommé à l’excès : celui de ne parler de rien. Et surtout pas des sujets qui seraient susceptibles de fâcher. C’est ainsi qu’elle est devenue inaudible : parce qu’elle n’avait rien à dire, rien à proposer, rien à suggérer, rien à impulser. Rien. Bien sûr, on dira qu’on exagère. Que l’on verse ici dans la caricature. On aura évidemment raison. Mais il n’empêche : c’est ce sentiment qui a conduit l’auteur de ces lignes à s’engager dans des aventures scientifiques d’un genre nouveau : le procès qui opposait Jérôme Kerviel à la Société Générale. Le journal de bord qui suit, tenu en 2011 et 2012, rend compte de cet engagement, livré en l’état, sans modification, juste additionné d’une note datée 2018. Il décrit l’enquête telle qu’elle se fait, en écart des paragraphes méthodologiques habituels, la construction d’une voix, les difficultés de la réflexivité et de la performativité. Il dit ce que l’auteur peut dire, armé des sciences de gestion, de son cheminement.
État plateforme : vers une nouvelle rationalité des choix publics ?
Authors: Philippe-Dussine Marie-Pierre
Published: November 2019

Avec le programme « Action Publique 2022 », le gouvernement français promet de régénérer en profondeur les principes de rationalité qui conduisent l’action publique. Empruntant aux principes de l’Open Data, sa proposition d’État-plateforme. entend en effet donner plus de place à l’individu, instituant de nouveaux flux d’information et de nouvelles co-productions. Dans quelle mesure cette réforme de l’État peut-elle contribuer à une véritable évolution institutionnelle marquée par la recherche d’une rationalité accrue ? Pour répondre à cette problématique, nous empruntons ici à la Nouvelle Economie Institutionnelle, pour concevoir l’État plateforme comme une nouvelle forme d’organisation, tentant de limiter les coûts de transaction entre ses différentes relations constitutives, en innovant et en modifiant son cadre institutionnel.
Se réinventer dans l’indépendance
Authors: Felio Cindy , Ottmann Jean-Yves
Published: November 2019

Cet article étudie le processus d’identisation (Tap, 2005) de personnes en transition professionnelle, du salarié vers travailleur indépendant. Construite sur plusieurs observations successives et sur un corpus d’entretien, l’étude montre que trois identités professionnelles sont possibles durant cette transition, toutes fortement liées à une dimension temporelle et à des mécanismes de narration de son identité.
La dimension perverse du management
Authors: Naudin Mathias , Blanchard Benoît
Published: November 2019

Alors que de nombreux auteurs observent dans notre société le passage de modes relationnels névrotiques à des modes relationnels de nature perverse, notre objet est d’observer de quelle manière le management, dans son essence comme dans ses effets, comporte une dimension perverse. A cette fin, en croisant des longues observations sur le terrain et une revue de littérature critique, nous cherchons à établir les principales caractéristiques du management (finalités, fondements, piliers). Sur la dimension perverse, nous nous intéressons essentiellement à ce qui fonde la perversion dans sa dynamique relationnelle (en insistant sur le besoin de réifier l’autre et de jouir de sa déchéance) et la manière dont il peut s’inscrire dans un champ social. Le management passé au crible de cette grille de lecture laisse apparaître de nombreuses dimensions perverses : il apparaît comme un fétiche idéologique qui catalyse les tendances sociales perverses, pervertit les cadres institutionnels, alors que les procédures et dynamiques qui le fondent et l’expriment reproduisent un fonctionnement typiquement pervers (illusion de toute puissance, séduction narcissique, modification et renversement des règles et du cadre du jeu social, notamment par la négation de la subjectivité des individus qui est par ailleurs captée, normalisée et instrumentalisée ; détournement des instances intrapsychiques et des identifications par l’imposition d’impératifs managériaux et la dissolution de la subjectivité, déploiement de scripts dévitalisés et de procédures sans sujet ou encore l’évacuation de la conflictualité et de la pensée). En définitive, par essence comme dans ses effets, le management favorise l’émergence de noyaux psychiques pervers chez les sujets et, sur un plan adaptatif, des modes de défense pervers individuels et collectifs. En d’autres termes, le management favorise les pervers et les comportements pervers, notamment parce qu’ils sont devenus socialement efficaces
Le Big Data
Authors: Azan Wilfrid , Bolidum Serge
Published: November 2019

Cette communication d’une recherche en cours, vise à répondre à la question de recherche suivante : « Dans quelle mesure, les architectures technologiques actuelles permettent-elles de gérer un Big-Data ? ». Après une étude de cas dans le secteur pharmaceutique, nous pouvons répondre globalement que le Big-Data implique de nos jours un saut technologique que les entreprises devront franchir et qui sera de la même ampleur que l’intégration des technologies Internet dans les compagnies.
Du gourou religieux aux gourous profanes : l’exemple du secteur des vins de Bordeaux
Authors: Gintrac Alain
Published: November 2019

Le terme de gourou, employé depuis longtemps dans le domaine religieux en Inde, est progressivement devenu d’utilisation courante dans la plupart des domaines de la vie en société. En passant du secteur religieux à d’autres, le concept de gourou a-t-il subi des changements suffisamment importants pour en dénaturer la signification ou est-il demeuré fidèle à sa signification religieuse ? Le gourou laïc dispose-t-il de la même influence que le gourou religieux ? On a cherché à répondre à ces deux questions en analysant dans un secteur économique particulier, celui des vins de Bordeaux, deux personnages qui ont été, depuis longtemps, qualifiées de gourous : Robert Parker et Michel Rolland. A l’issue de l’analyse, on peut conclure que ces deux personnages présentent bien les caractéristiques reconnues au gourou religieux.
Prévention des noyades en piscine publique
Authors: Vignac Élie , Lebihain Pascal , Soulé Bastien
Published: November 2019

Conformément à la réglementation Étatique, la baignade, dans les piscines publiques d’accès payant, doit être surveillée de façon constante par du personnel qualifié dans le but prévenir la survenue de noyades. Or, plusieurs travaux de recherche montrent que la surveillance s’éloigne de cette prescription, en termes d’effectivité comme d’efficacité. Au sein d’un système composé de 5 piscines communautaires d’une collectivité du grand Ouest, 27 entretiens semi-directifs ont étés menés auprès de maîtres-nageurs sauveteurs, chefs de bassins et du responsable de pôle. Ils visaient à identifier les contraintes de divers ordres pesant sur les surveillants de baignade, susceptibles de retarder, voire d’entraver la détection d’un accident de noyade, au stade où un baigneur se trouve en détresse dans un bassin. L’analyse de ces entretiens nous montre que les arbitrages managériaux (fonctionnement prescrit, gestion des ressources humaines), la dynamique organisationnelle (contexte social, modes d’appropriation individuelle et collective du travail) mais aussi les représentations de la mission de surveillance et de la situation de noyade chez les maîtres-nageurs sauveteurs interfèrent avec la fonction de surveillance de la baignade, ou à tout le moins exercent une influence sur sa réalisation. Ce travail met en évidence, dans une logique préventive, qu’il est important de saisir ce qui se trame en amont des accidents en tentant d’appréhender la genèse des inadéquations et des contraintes. Si l’enjeu est de développer des outils à même d’explorer, en amont, les combinaisons de facteurs et les réseaux de causalité des accidents, l’intérêt de ce type d’analyse réside, finalement, dans la mise en évidence de signes avant-coureurs de vulnérabilité, sur lesquels il est parfois possible d’agir à moindre coût.
The far east as the philosophers' « other » : Immanuel Kant and Johann Gottfried Herder
Authors: Hsia Adrian
Published: November 2019

L’Extrême-Orient des philosophes Immanuel Kant et Johann Gottfried Herder L’article étudie la représentation que se sont faite de l’Extrême-Orient deux des plus importants penseurs de langue allemande, Immanuel Kant et J.G.Herder. Leurs discours, qui sont analysés comme l’expression de leurs opinions personnelles mais aussi et surtout comme l’expression de leur temps, témoignent des transformations de l’image idéalisée de la Chine et, partant, de l’Extrême-Orient, forgée par les missionnaires catholiques dont les témoignages sont peu à peu supplantés par ceux de voyageurs plus récents. L’accent est mis désormais, non plus sur une culture considérée comme plus ou moins égale à celle de l’Europe, mais sur le paganisme des peuples d’Asie orientale. Chez Kant, cette nouvelle image de la Chine et du Japon voisine avec celle des jésuites, tandis que Herder tente de trouver une position moyenne entre les deux représentations, même si, ici et là, son discours reflète aussi la nouvelle orientation induite par l’exploitation commerciale. Les deux philosophes se sont également intéressés au Tibet et au bouddhisme, considérant le Dalaï Lama comme le « Pape » de tous les bouddhistes.
L'écriture borgésienne du monde : une conjuration fantastique du désordre ?
Authors: Brion Charles
Published: November 2019

Alors que l’œuvre de Borges apparaît souvent comme une volonté expresse de compliquer le monde, l’auteur lui-même a expliqué que le but de son écriture était tout au contraire de « rationaliser Babel ». Retrouvant l’origine même du terme « fantastique », son art s’apparente au développement sans limites d’une Imagination démiurgique, qu’il conçoit sur le modèle de l’entendement divin. Nombre de ses nouvelles présentent dès lors une réalité imaginée idéale qui finit par se substituer à « notre » réalité, si insatisfaisante. Comme les bibliothèques ou leur résumé : le Livre parfait, le labyrinthe même s’y révèle un cosmos caché, obéissant à des règles précises. Cependant, Borges y maintient sciemment des signes de désordre afin que ces constructions presque parfaites reflètent quand même notre réel absurde. À défaut de ces marques réalistes, toute présentation d’un ordre sur le modèle divin ne serait autre en effet qu’une magnifique imposture.
Les angles saillants de la conscience : le fantastique de révélation
Authors: Steinmetz Thomas
Published: November 2019

Beaucoup de récits fantastiques cherchent à susciter la peur ou le malaise par une insinuation très progressive, presque insensible, de l’étrange, puis du surnaturel, dans l’esprit du lecteur. Cette règle n’est cependant pas absolue et un certain nombre de récits, comme le conte Catálisis de Juan Benet, fondent au contraire leur effet sur une transformation brusque et inexplicable de la réalité, devenue soudainement, et sans que l’on comprenne par quel miracle, autre, c’est-à-dire à la fois reconnaissable et méconnaissable. Ce fantastique de révélation redéfinit la fonction du surnaturel dans l’économie du récit : l’expérience impossible, qui est d’abord celle d’une conscience, matérialise la renaissance des perceptions émoussées, une capacité d’étonnement face à la banalité, que la poésie contemporaine, par d’autres moyens, a également cherché à stimuler.
L'autobiographie et l'aveu sexuel
Authors: Lejeune Philippe
Published: November 2019

Écrit en 1973, ce texte devait servir de préface méthodologique à un ensemble d’études d’aveux sexuels que Philippe Lejeune était alors en train de réaliser (sur Rousseau, Gide et Leiris). Il y insiste sur l’historicité de l’aveu, engendré par la répression de la sexualité, mais amorçant lui-même une forme de connaissance ; sur la nécessité d’étudier l’aveu dans son énonciation, où se rejoue le combat du désir et de l’interdit (l’aveu comme répétition de la faute) ; et enfin sur la nécessité d’englober dans la même analyse, historique et textuelle, la réception des aveux : les lectures d’aveux sont forcément datées, candidement impliquées — raisonnement que Philippe Lejeune applique d’abord à ses propres lectures.
La perception de l'avenir dans la philosophie augustinienne
Authors: Hammami Kais
Published: November 2019

L’article revient sur la conception du temps chez saint Augustin, sur ses aspects novateurs, sur sa dynamique. La lecture prend en compte non seulement le texte augustinien mais intègre des interprétations critiques récentes (Bernard Cazes, Philippe Sellier).
Le Quatrième de Constantin Simonov et After the Fall d'Arthur Miller : Introspection, responsabilité et histoire dans le théâtre du début des années 1960
Authors: Vaissié Cécile
Published: November 2019

Au début des années 1960, deux dramaturges très célèbres, le Soviétique Constantin Simonov et l’Américain Arthur Miller, rédigent les pièces Le Quatrième et After the Fall (Après la Chute), qui se ressemblent singulièrement. Dans les deux cas, le personnage central, très inspiré de l’auteur, entreprend en effet une introspection afin de tirer un bilan de sa vie. Dans les deux pièces, les camps nazis et le MacCarthysme permettent de poser la question de la responsabilité individuelle et de la fidélité à ses engagements de jeunesse. Les ressem blances évidentes entre ces deux pièces révèlent toutefois des différences fondamentales, qui traduisent aussi les fonctions attribuées à la littérature, aux États-Unis et en URSS.
L'irrésistible fascination du pouvoir
Authors: Delaperrière Maria
Published: November 2019

Prenant comme point de départ la figure emblématique du tyran dans les pièces de Jarry (Ubu roi), de Brecht (La Résistible ascension d’Arturo Ui), de Camus (Caligula) et enfin de Gombrowicz (Le Mariage), l’auteur se propose de mettre en évidence différents aspects du mécanisme de la prise du pouvoir, tels que les révèle la fiction littéraire. Il est question en particulier des rapports de force que la nature humaine rend inévitables ainsi que des relations interhumaines qui en découlent. Ces rapports de force échappent généralement à tout contrôle rationnel et semblent être soumis à une puissance invisible et absurde. Par une analyse détaillée de ces œuvres et par leur confrontation avec le modèle shakespearien, l’auteur fait apparaître des différences notables qui, face aux dictatures totalitaires du XXe siècle, contribuent à faire de chacune de ces pièces un témoignage singulier.
Nicolas Gogol, homme de théâtre : entre l'Ukraine et la Russie
Authors: Camel Olga
Published: November 2019

De tous les écrivains russes, Gogol a été certainement le plus homme de théâtre : dramaturge, lecteur inimitable de ses propres œuvres et théoricien. Dès le plus jeune âge, il a participé à deux courants théâtraux, littéraire et populaire. C’est son père qui lui a légué sa passion d’amateur et d’auteur de comédies humoristiques et, dès le lycée, il monta des spectacles. Son œuvre dramatique comporte trois comédies achevées : le Révizor , Hyménée et Les Joueurs . Avec Le Révizor , il a doté la scène russe de sa première œuvre véritablement nationale. Mais la présente étude rappelle aussi un fait négligé par la critique. Attiré par l’histoire, notamment celle de l’Ukraine, son pays natal, Gogol a écrit un drame héroïque intitulé, La Moustache rasée , sur les mœurs des cosaques zaporogues ; il en a certes brûlé le manuscrit, mais il en a repris le thème dans sa nouvelle rédaction de Taras Boulba .
Gogol et Le Maître et Marguerite
Authors: Gourg Marianne
Published: November 2019

Lecteur précoce de Gogol, Boulgakov n’a cessé de s’identifier à lui tant sur le plan personnel que littéraire. Il en retient d’abord l’aspect comique, puis le perçoit comme l’archétype de l’artiste maudit sur lequel il va projeter sa propre tragédie. Dans Le Maître et Marguerite , les réminiscences gogoliennes sont nombreuses : noms signifiants, réification du vivant, recours à la « figure de fiction » qui installe l’objet dans l’inexistence et instaure un lien entre Woland et Tchitchikov, frontière estompée entre les vivants et les morts, inachèvement du texte virtuellement prolongeable à l’infini.
Gogol et l'Allemagne
Authors: Cadot Michel
Published: November 2019

La France ne s’est intéressée à Gogol qu’à partir des indications fournies par Circourt en 1838 et par Marmier en 1843. L’étude exhaustive de Claude De Grève dans sa thèse de 1984 peut être mise en parallèle avec celle d’E. K. Tarasova, soutenue en 2002, remarquable mise au point sur l’accueil de Gogol en Allemagne. L’intérêt allemand pour les contes remonte à l’article de König et Melgounov, paru en 1837, et le premier compte rendu du Révizor , joué en 1836 à Saint-Pétersbourg. Ce texte, paru en 1837, figure dans le livre de Reißner, publié en 1970. L’enquête sur l’accueil de Gogol se poursuit au travers des remarques de Thomas Mann sur le grotesque gogolien, et de celles de Städtke et de H. J. Gerigk qui utilisent les approches structurelles pour mieux apprécier la modernité fondamentale de l’écrivain russe.
Effi Briest ou l'adultère sans ses « légions lyriques »
Authors: Chardin Philippe
Published: November 2019

À partir d’un cas-limite d’écart entre l’insignifiance d’un rapport adultère — pour la représentation duquel Madame Bovary de Flaubert servira de point de comparaison — et la gravité des conséquences qui en découlent, le roman de Fontane, Effi Briest, semble rendre odieuse une triple inhumanité psychosociale : celle de « l’automatisme » ; celle de l’anachronisme archaïque ; celle de l’innocence martyrisée et sacrifiée. Mais d’autres éléments, importants dans l’interprétation qu’un romancier propose implicitement de ses fictions, sont toutefois susceptibles d’émousser cette prise de conscience et cette indignation : la tonalité du dénouement, les palinodies surprenantes d’une héroïne durant un temps révoltée et enfin l’impression d’obéissance à une triple fatalité — païenne, chrétienne et naturaliste — que donne constamment la marche du récit dans le roman de Fontane.
Blackness poétique et « altérité intime » : les enjeux de l'oralité dans les poésies africaines américaines
Authors: Vettorato C.
Published: November 2019

Aux États-Unis, mais aussi en Amérique du Sud et dans l’espace caribéen, de nombreux poètes modernes ont mis en avant dans leurs textes leur appartenance à la diaspora africaine américaine, en d’autres termes, leur blackness . À partir d’une réflexion sur ce terme et ses usages, nous en proposerons une application au travail poétique, à travers le concept de blackness poétique. Dans les traditions poétiques que nous mettrons en perspective, l’évocation de la blackness s’accompagne d’une forte prégnance de traits oraux, empruntés au parler populaire, à la religion ou encore à la musique. Ces modèles oraux sont le lieu de l’« altérité intime », dans laquelle le poète s’identifie à un peuple dont il invente la voix.
Dans le secret d'une cassolette, un héritage par « naturelle filiation »
Authors: Chikhi Beïda
Published: November 2019

La question des origines, posée dès 1934 par Jean Amrouche, se poursuit dans un traitement littéraire de plus en plus résiduel de l’Arabie heureuse. La cassolette renferme les secrets d’une « clandestinité-rempart » contre la récupération idéologique des origines et préserve dans le même temps les héritages que l’histoire s’est chargée d’emmêler. L’Arabie continue de se manifester dans sa plénitude comme langue, culture et histoire, mais oscillant entre proximité et distance, elle participe, par « naturelle filiation », d’un complexe de traces. Les textes littéraires estampillés par des motifs récurrents de cette référence, – l’opulence, la divination, la poésie antéislamique, les savoirs, les palingénésies, les reines arabes –, ont d’abord une visée symbolique : l’héritage critique des civilisations qui se sont succédé en Algérie et ont tressé une généalogie multiple.
De Prascovie Loupalova à Élisabeth Potoska. La fortune d'une matière sibérienne, du roman français à l'opéra italien
Authors: Krauss Charlotte
Published: November 2019

Le présent article retrace l’adaptation d’un fait divers russe par la littérature française et l’opéra italien pendant la première moitié du XIX e siècle. L’histoire d’une jeune fille, qui fit à pied le chemin de la Sibérie à Saint-Pétersbourg pour demander la grâce de son père à l’Empereur, illustre parfaitement l’intérêt naissant de la littérature européenne pour la Russie et plus particulièrement la Sibérie. Sa transposition au roman, puis au théâtre et enfin à l’opéra, montre une filiation exemplaire à travers les genres littéraires populaires du XIX e siècle ainsi que les changements imposés par chaque choix, mais aussi par le goût du public. Enfin, ce fait divers influence à son tour l’imaginaire collectif et laissera ses traces dans de nombreux textes de fiction à sujet sibérien.
Victoria Ocampo, une trajectoire plurilingue et transterritoriale : l'héritage d'Héctor Bianciotti
Authors: Bourdeilh Marc
Published: November 2019

L’auteur argentin Victoria Ocampo (1890-1979) mérite sa place au panthéon des auteurs plurilingues. L’article montre que son parcours et son œuvre sont le reflet de ses relations passionnées, jamais figées avec « ses » langues, le français et l’espagnol, et avec ses territoires, l’Argentine et la France principalement. Commencé en français, son travail d’écriture a été ensuite poursuivi dans un espagnol où s’invite cependant le français. Le propos sera de comparer ses rapports respectifs à ses langues et territoires de naissance et d’élection. Une hiérarchisation se dessine nettement. Victoria Ocampo par son plurilinguisme et sa francophilie a ouvert une brèche littéraire à Héctor Bianciotti, argentin de naissance, naturalisé français, dont la trajectoire en parallèle est soulignée.
La cuisine, un lieu et ses pratiques. De la tradition à la transgression
Authors: Pinçonnat Crystel
Published: November 2019

Cet article analyse la façon dont la cuisine est peu à peu devenue un lieu à décrire pour le roman réaliste. Dans le roman du XX e siècle toutefois, dès lors que la description de la cuisine s’étoffe de façon atypique, cette disproportion devient le signe d’une transgression. Lieu de l’enfermement du personnage, voire de sa folie cannibale, l’espace domestique subit un traitement qui le vide alors de sa qualité de lieu intime.
Proust et Bergson : La mémoire du corps
Authors: Aubert Nathalie
Published: November 2019

Cet article réévalue les théories de Bergson et de Proust concernant la mémoire. Il vise à montrer que si tous deux partent d’un constat de départ similaire sur la nature et le fonctionnement des deux mémoires (mémoire spontanée et mémoire de l’habitude), ils arrivent à des conclusions différentes. Ils ont tous les deux proposé une approche qui ne vise plus à la pleine possession intellectuelle de l’expérience moyennant sa soumission à l’essence ; ils ont montré qu’il y a un perpétuel va et vient de l’irréfléchi au réfléchi, et du réfléchi à l’irréfléchi et que la mémoire arrive à déployer ses opérations dans un espace problématique intermédiaire, propre à cette tension. Tous deux ont placé le corps au cœur de cette réflexion. C’est en relisant ces deux auteurs à la lumière de la phénoménologie que cet article expose comment la mémoire équivaut chez Proust à une ontologie de la Présence alors que chez Bergson, elle reste une théorie psychologique.
La ville intérieure chez Julio Cortázar et Hélène Cixous (réflexions sur Rayuela, Ex-Cities et L'Amour même dans la boîte aux lettres)
Authors: Gruia Ioana
Published: November 2019

Cet article tente de formaliser la ville intérieure comme élément partagé par Julio Cortázar ( Rayuela ) et Hélène Cixous ( Ex-Cities et L’Amour même dans la boîte aux lettres ). À travers une analyse comparée de fragments de ces trois textes, j’établis une série d’articulations communes à Cixous et à Cortázar quant à la construction littéraire de la ville intérieure : la ville comme promesse ; la ville toujours double (la fusion des villes) ; les simultanéités temporelles et spatiales ; la réinvention de la ville ; la liaison entre l’écriture de la ville et l’écriture de l’amour ; la fusion du fantastique avec le quotidien.
Pour une archéologie de la francophonie chinoise : le cas de Tcheng Ki-tong
Authors: Zhang Yinde
Published: November 2019

La francophonie chinoise, en l’espace de deux décennies, accède à une visibilité accrue grâce à son succès médiatique et à sa reconnaissance institutionnelle. Elle appelle à des investigations sur son passé quelque peu occulté par l’histoire. Tcheng Ki-tong (Chen Jitong 1852-1907), diplomate et lettré de la fin d la Dynastie des Qing, est à ce titre une figure emblématique : il illustre par ses écrits et par sa production diverse une rhétorique ambiguë qui oscille entre la mythification de la Chine et une utopie universaliste exclusive des rapports de force. Les enseignements dont on pourra tirer de sa posture singulière permettront de mieux appréhender les enjeux d’aujourd’hui pour ce champ d’étude en constant renouvellement.
La confession du Je occidental : Notes d'un souterrain de F.M. Dostoïevski et La chute d'A. Camus
Authors: Gambert Justyna
Published: November 2019

Œuvres polyphoniques et déconcertantes, les Notes d’un souterrain de F.M. Dostoïevski et La Chute d’A. Camus s’accomplissent aussi dans une dimension personnelle, en tant que confessions obliques et cryptées de leurs auteurs. Or, dans le contexte de l’idéologie occidentale articulée autour des doctrines rationalistes et subjectivistes qui valorisent le jugement, la confession authentique n’a pas lieu d’être. Notre réflexion comparatiste s’attache à explorer les voies symétriques qu’empruntent les deux monologues, afin de déplacer les structures conceptuelles du lecteur-juge. Ce travail textuel décapant exploite les ressources d’une dynamique esthétique originale, fondée sur une double structure du thème et de l’horizon, afin de désamorcer certains schèmes décisifs du subjectivisme européen. De l’effritement carnavalesque d’une identité narratrice paradoxale, vers la déconstruction des codes idéologiques régulant le fonctionnement de la communauté occidentale, sans esquiver la lutte tantôt larvée, tantôt frontale de ces confessions modernes contre la plateforme consacrée d’auto-affirmation du Je subjectiviste : le genre autobiographique.
Une œuvre trilingue peut-elle être originale ?
Authors: Gauthier Stanislas
Published: November 2019

L’originalité de Nabokov tient à son trilinguisme. Quand il pratique l’autotraduction en anglais, russe, français, il évite toute superposition des versions de ses œuvres. Toute traduction devient alors un original et réciproquement, puisque l’écrivain a toujours pensé son œuvre en trois langues. Est ainsi proposée, grâce à la complexification des évidences, une réflexion sur les pouvoirs de l’art. Plutôt que de faire du réel une origine, Nabokov met en évidence sa multiplicité séparée en facettes disjointes, l’écrivain montrant la nécessité d’une littérature qui joue sur les échelles et les langues pour appréhender un monde d’illusions.
The Comédie-Française in London (1879) and the Call for an English National Theatre
Authors: Ramos Gay Ignacio
Published: November 2019

La Comédie-Française à Londres (1879) et la quête d’un Théâtre National Anglais Le but de cet article est d’analyser les principes organisateurs de la Comédie Française pendant le dernier quart du XIX e siècle, tels qu’ils furent anatomisés par le critique du journal parisien Le Temps , Francisque Sarcey, dans le discours prononcé au Gaiety Theatre à l’occasion de la visite de la troupe française à Londres en 1879. On s’attardera, dans un premier temps, aux facteurs clés ayant contribué à faire de la compagnie, selon l’expression de Sarcey, un « ensemble parfait » conjuguant l’excellence sur scène avec une structure économique fondée sur la distribution démocratique des revenus et les subventions du gouvernement. Deuxièmement, on analysera l’impact de la Comédie-Française chez ses homologues britanniques, en faisant attention particulièrement à leur volonté d’utiliser la troupe française en tant que modèle d’un Théâtre National afin d’améliorer la qualité de l’art dramatique anglais.
La Conscience de Zeno ou le livre blanc-noir de la psychanalyse
Authors: Chardin Philippe
Published: November 2019

Le grand roman d’Italo Svevo, cette œuvre extraordinairement lucide à une date précoce sur les réussites et sur les échecs de la psychanalyse, sera relu ici à la lumière des vigoureux affrontements récents entre les adversaires de la psychanalyse et ses défenseurs. La structure narrative du livre d’Italo Svevo est si subtile et si retorse que les uns et les autres peuvent se sentir confortés par cette lecture. Mais c’est sans doute la découverte des pouvoirs concurrents de la littérature de la mémoire qui représente à la fin de La Coscienza di Zeno le véritable dépassement de cette querelle autour de la psychanalyse.
Viktor Maksimovič Žirmunskij (1891-1971)
Authors: de Grève Claude
Published: November 2019

On peut considérer Viktor Žirmunskij comme un des pionniers de la littérature comparée en Russie, tout autant que comme « le fondateur de la germanistique soviétique » ( Grande Encyclopédie soviétique ). Moins connu en France que des formalistes russes comme Chklovski ou Eikhenbaum, il a partagé avec eux leur définition de la littérature comme « art du mot » et de la poétique comme « science de la poésie comme art ». Mais il a senti et analysé très tôt le caractère réducteur de leurs théories, qu’il a cherché à compenser par une « poétique historique » fondée sur la comparaison entre littératures nationales différentes. Cet article se propose de retracer l’évolution de ce savant immensément cultivé, du poéticien déjà comparatiste au théoricien de la littérature comparée, à travers un itinéraire jalonné par des ouvrages spécifiquement comparatistes qui réalisent l’alliance qu’il souhaitait entre méthode formelle et méthode comparatiste. Cet itinéraire qui ne va pas sans concessions à l’idéologie marxiste-léniniste ambiante, surtout dans les années 1930, témoigne aussi de la liberté du critique, des risques qu’il a courus et des déboires que lui a coûtés, durant la guerre froide, son attachement fidèle au pluralisme culturel et à un comparatisme de plus en plus planétaire.
L'ombre de don Quichotte dans Tristana de Benito Pérez Galdós
Authors: Teulade Anne
Published: November 2019

Tristana , composé à la fin du XX e siècle, est souvent considéré comme un récit naïf, bien éloigné de l’adaptation subversive qu’en donnera Luis Buñuel en 1970. Toutefois, le roman de Galdós se révèle beaucoup plus complexe, dès lors qu’on le considère comme une réélaboration du mythe de don Quichotte. La référence au roman cervantin réside dans deux aspects différents de la fiction : le héros masculin, don Lope, apparaît comme un don Quichotte moderne, confronté à une société matérialiste qu’il méprise. Mais au-delà de cet usage idéologique et critique de la figure mythique, la plupart des personnages sont définis par une tendance quichottesque à recréer leur vie au prisme de la littérature. Le mythe fournit ainsi une réflexion sur la fiction et l’illusion, à une époque où Galdós questionne son esthétique naturaliste.
La littérature comparée au Portugal : origines et évolution théorique
Authors: Manuel Machado Álvaro
Published: November 2019

Il s’agit de faire une synthèse, surtout au niveau de l’histoire des idées, des origines au XIX e siècle et de l’évolution jusqu’à nos jours de la littérature comparée au Portugal, en dégageant les principales orientations méthodologiques. On met en relief tout particulièrement l’héritage tardif du romantisme européen.
Brève histoire de la littérature comparée en Slovénie (1925-2015)
Authors: Smolej Tone , Gacoin-Marks Florence
Published: November 2019

Dans cet article, l’auteur s’intéresse tout d’abord aux fondateurs des études comparatistes slovènes : Anton Ocvirk (1907-1980), auteur de la Théorie de l’histoire comparée de la littérature parue en 1936 ‘troisième ouvrage de ce type publié dans le monde), Dusan Pirjevec (1921-1977), auteur d’une théorie du roman particulièrement inventive et Janko Kos (né en 1931), auteur de l’ouvrage monumental intitulé Histoire comparée de la littérature slovène (1987). Dans la dernière partie, l’auteur présente, en les classant par domaines, les résultats des recherches comparatistes contemporaines.
« Le Dieu Thor, la plus barbare d’entre les barbares divinités de la Vieille Germanie ». Quelques observations pour une théorie des formes narratives du savoir social en circulation culturelle
Authors: Mohnike Thomas
Published: November 2019

En 1915, l’imprimerie d’Épinal, connue pour ses estampes amusantes, publia un résumé symbolique des événements de la première année de la Première Guerre mondiale. Sur cette gravure, le dieu norrois Thor est présenté comme le dieu du Kaiser allemand, détruisant des cathédrales gothiques et ainsi la civilisation. Thor symbolisait ainsi la nature prétendument barbare des Allemands. Cet article se propose de cartographier les chemins et opérations historiques qui conduisirent le dieu nordique Thor de l’Islande du XIII e siècle en France du XX e siècle en le transformant en symbole de l’hostilité allemande. Des contextes importants sont l’Anneau de Nibelung de Richard Wagner et tout particulièrement la philologie comparée. Ces observations peuvent servir de point de départ pour une théorie des formes narratives du savoir social en circulation culturelle.
Vers un renouvellement du canon de la littérature francophone. Les enjeux de l’enseignement universitaire en Suède
Authors: Cedergren Mickaëlle , Lindberg Ylva
Published: November 2019

Même si la circulation de la littérature francophone est aujourd’hui en pleine expansion à travers le monde, sa diffusion et, par conséquent, sa place dans les circuits de canonisation, reste encore inégale. Cet article analyse la place octroyée aux lettres francophones dans l’enseignement universitaire du français langue étrangère en Suède. Proposant une réflexion sur le canon littéraire traditionnel et montrant la nécessité de reconsidérer sa valeur dans un contexte universitaire étranger, la Suède apparaît tantôt comme le pays promoteur de la haute-culture française tantôt comme le bastion des littératures francophones souvent contemporaines et/ou de la littérature couronnée de prix littéraires.
Rabindranath Tagore, première figure d’une histoire littéraire (vraiment) mondiale ?
Authors: Bridet Guillaume
Published: November 2019

Dans le contexte de la remise en cause du nationalisme méthodologique et en s’appuyant sur l’œuvre de Rabindranath Tagore, cet article identifie les conditions d’une histoire littéraire (vraiment) mondiale . Il ne cherche ni à établir l’anthologie de la littérature universelle (définie par la valeur littéraire des textes) ni à quantifier les flux de la littérature globale (définie par leur diffusion), mais à identifier une littérature qui est le fruit de fécondations croisées et qui dépasserait les idiosyncrasies nationales : ce qu’on peut appeler littérature cosmopolite .
Fictions de l’énigme : vers une poétique du faux tableau
Authors: Lelevé Loïse
Published: November 2019

Les XX e et XXI e siècles voient l’apparition de plus en plus prégnante, dans la fiction, du motif du faux tableau, toile fictive mais que le narrateur prétend réelle pour mystifier les lecteurs. Énigmatique, le faux tableau devient, dans Un cabinet d’amateur (1979) de Georges Perec, La tabla de Flandes (1990) d’Arturo Pérez-Reverte, et Les Onze (2009) de Pierre Michon, le fondement d’une poétique ludique de l’enquête qui, sous couvert de percer le sens de l’œuvre, propose une réponse littéraire aux débats autour de la légitimité des discours savants sur la peinture et des rapports entre art et fiction.
Ofterdingen ou le voyage initiatique
Authors: Muzelle Alain
Published: November 2019

Le roman de Novalis Heinrich von Ofterdingen , texte emblématique du premier romantisme allemand, illustre la volonté des poètes regroupés autour de l’ Athenäum de rivaliser avec Goethe en créant un roman authentiquement romantique en réponse au Wilhelm Meister , auquel est reproché de trahir la poésie en s’achevant sur le renoncement de Wilhelm à toute activité théâtrale au profit d’une intégration utile dans la société. Novalis oppose à ce récit de formation goethéen un récit initiatique dans lequel le personnage éponyme devient, au terme d’un voyage entre Eisenach et Augsburg, le poète qu’il est destiné à devenir dès le rêve par lequel s’ouvre le récit. Œuvre poétique où la poésie s’autodéfinit et s’autocélèbre, la partie achevée du roman, intitulée L’Attente , peut être considérée, avec Sternbald de Tieck, comme un des premiers exemples du roman d’artiste.
Dany Laferrière et la peinture
Authors: Fonkoua Romuald
Published: November 2019

Cet article étudie les rapports de l’écrivain haïtien Dany Laferrière à la peinture. Contrairement aux écrivains francophones du sud comme Césaire, Djebar, Glissant et Senghor — entre autres —qui entretiennent de fructueuses relations avec les peintres européens, Dany Laferrière construit son œuvre avec les peintres primitifs haïtiens dont le succès est connu. Son œuvre rappelle son admiration pour ces peintres et leurs peintures. Suivant leur exemple, il se définit comme un « écrivain primitif » afin de mieux résoudre les problèmes que pose l’œuvre littéraire postcoloniale aujourd’hui.
À l’ombre des cerisiers en fleurs. La réception du haïku en Russie post-soviétique
Authors: Rousselet Cécile
Published: November 2019

La réception du haïku en Russie post-soviétique est à l’origine d’une production poétique particulièrement créative. Ces textes russes s’ancrent dans un héritage moderniste réactualisé et dans un jeu intertextuel distancié avec leurs modèles, tant le haïku japonais que sa réception française et occidentale au début du XX e siècle. Deux spécificités tendent à se dégager et à faire de ces poèmes des objets originaux : leur inscription dans une culture de l’authenticité, quête d’un « vrai » inaltérable après des décennies marquées par un totalitarisme du langage ; et leur propension à véhiculer un discours utopique, fondé sur un imaginaire idyllique du Japon qui, par des formes défamiliarisantes, est réinvesti et véhicule des aspirations proprement post-soviétiques.
Comparative Literature in Thailand
Authors: Chotiudompant Suradech
Published: November 2019

Cet article souhaite retracer le développement de la littérature comparée en Thaïlande, en particulier depuis sa création au début des années 1970, lorsqu’elle a été fondée en tant que petite unité d’une université thaïlandaise. Des livres-clés et des thèses seront également évoqués, pour éclairer la manière dont la discipline a évolué durant les cinquante dernières années. En outre, l’article explore également l’état actuel de la discipline en Thaïlande, et en particulier les défis et les limites qu’elle affronte dans le cadre du contexte académique international.
Les Griots , entre indigénisme et négritude
Authors: Famin Victoria
Published: November 2019

Fondée en 1938 à Port-au-Prince, Les Griots est une revue qui s’inscrit pleinement dans la tradition des revues haïtiennes, tant pour le dialogue que ses auteurs établissent avec les publications précédentes que pour les caractéristiques qu’elle prend. Vouée à l’étude de la culture et de l’identité haïtiennes, Les Griots s’appuie sur les principes de l’indigénisme de Jean Price-Mars pour mettre l’accent sur les racines africaines du peuple d’Haïti. En ce sens, cette revue réactualise la notion de négritude pour lui donner une acception précise : celle de la spécificité identitaire de la société haïtienne. Si ces lignes éditoriales tentent d’amener la société haïtienne vers son émancipation, le discours paternaliste de l’équipe de rédaction semble vouloir préparer l’arrivée de la dictature duvaliériste comme un besoin pour un peuple considéré comme immature.
Ernest Renan, Max Müller et l’ Essai de Mythologie comparée . Histoire d’une traduction française
Authors: Courant Elsa
Published: November 2019

En 1856, le philologue oxonien Max Müller fait paraître un essai qui lance la discipline de la mythologie comparée en développant la célèbre théorie du « drame solaire ». La première traduction française de la Comparative Mythology , signée par Ernest Renan en 1859, est aussi partielle que partiale – un choix ouvertement revendiqué au nom du « goût » français. Cet article vise d’abord à dresser un état des lieux des suppressions et infléchissements qui caractérisent cette première parution, des choix dont certains ont été conservés jusque dans les éditions les plus récentes. Il envisage également ce texte comme un prisme révélateur des effets de convergences et d’écarts dans les pratiques scientifiques de part et d’autre de la Manche au XIX e siècle, mais aussi des liens ambigus entre la philologie et le positivisme dans un contexte d’émergence de nouvelles disciplines comparatistes.
Retour sur la question du cubisme poétique
Authors: Krzywkowski Isabelle
Published: November 2019

L’article envisage la question du cubisme littéraire dans une perspective transatlantique (surtout France-États-Unis) et comparatiste : il explore le processus de diffusion et d’échanges « transatlantiques » et il confronte les traditions culturelles à l’œuvre dans les discours théoriques, tout particulièrement dans le cadre de la « querelle du cubisme » autour de l’hypothèse d’un « cubisme littéraire ».
Problèmes sémantico-lexicaux de la traduction des préconstruits culturels et sociaux
Authors: Pourmazaheri Afsaneh
Published: November 2019

Dans l’étude de la littérature populaire iranienne, la représentation des dimensions traditionnelles et folkloriques issues de la culture ethnique est très palpable surtout dans les œuvres des auteurs du 20 e siècle comme Houchang Golchirin, Sadegh Tchoubak, Sadegh Hedayat, Djalal Al-e Ahmad et Simin Daneshvar. Ainsi lorsqu’il s’agit de les traduire, il arrive que le traducteur se sente incapable de proposer une traduction compréhensible pour le lecteur étranger. Le problème ne se pose pas au niveau du transfert des notions mais plus précisément au niveau du transfert du contexte, de l’atmosphère créée par l’auteur et de l’univers thématique de l’œuvre pour faire naître les mêmes réactions, les mêmes motivations et les mêmes émotions chez le lecteur potentiel. La question temporelle entre également en jeu ainsi que celles liées à la culture y compris la religion, la politique, la société, les rituels, la mœurs, les us et coutumes, etc. Au cours de la présente recherche nous aborderons les tenants et aboutissants de l’efficacité et de la faisabilité du modèle de Newmark dans la traduction des œuvres persanes. Nous verrons aussi si ce modèle est assez exhaustif pour comprendre tous les aspects conceptuels de la culture populaire persane. Nous allons donc essayer de fournir un inventaire des concepts culturels récurrents dans la littérature populaire persane du XX e siècle et de ses caractéristiques à partir des travaux de Simin Daneshvar, universitaire, romancière renommée, femme de lettres, nouvelliste et traductrice de la deuxième moitié du XX e siècle connue pour son penchant pour la culture populaire et la littérature folklorique persane.
La danse, la métaphore d’une identité palestinienne minoritaire en Israël
Authors: Agsous-Bienstein Sadia
Published: November 2019

Cet article examine le premier roman de l’écrivain translingue Sayed Kashua qui, à la différence de la majeure partie des écrivains palestiniens en Israël, publie exclusivement en hébreu. Nous soulignerons à travers L’analyse des Arabes dansent aussi une écriture palestinienne en hébreu, jusque-là peu connue, qui narre des identités multiples et complexes en hébreu tout en empruntant la problématique de la filiation et l’identité minoritaire au roman arabe-palestinien. S’il est impossible pour S. Kashua d’écrire en arabe littéraire, il lui est cependant impossible de ne pas écrire en hébreu et de ne pas narrer les identités. En tant qu’auteur mineur, S. Kashua a tenté avec sa première tentative littéraire de façonner un personnage palestinien centré dans une logique de mimétisme : il ne dessine rien, il ne crée rien. Il reproduit l’homme juif-Israélien, comme sa ressemblance.
Regards sur un champ de recherche comparatiste : la dimension diasporique de la négritude dans le Nouveau Monde
Authors: Carvigan-Cassin Laura
Published: November 2019

Cet article présentant la trajectoire de la négritude dans le Nouveau-Monde veut saluer la dimension diasporique d’un mouvement de pensée agrégé à des topiques identitaires, écritures et résultantes de la dispersion négro-africaine. Des œuvres francophones, anglophones et hispanophones de ces Amériques que l’on avait cru réduire à un stoïcisme muet, tout en revêtant les problématiques d’une communauté, entendent rejoindre l’universalité d’une littérature de la négritude construisant une identité poétique à la fois moderne et historique.
De Don Quichotte à Sartor Resartus , traduction simulée et fiction critique
Authors: Watier Louis
Published: November 2019

En alléguant un original imaginaire, Cervantès, dans Don Quichotte , et Carlyle, dans Sartor Resartus , tirent parti du procédé de la pseudo-traduction pour commenter l’œuvre dans le mouvement même de son écriture. Les critiques du traducteur fictif, qui se livre autant à des considérations d’ordre philologique qu’à des spéculations sur le passage de l’original à la copie, permettent d’amplifier l’activité herméneutique afin de l’instituer en principe de composition romanesque.
La place du français et la réflexion sur le bilinguisme dans l’œuvre de Zofia Romanowicz
Authors: Ligara Bronisława , Masiewicz Anna
Published: November 2019

L’article est consacré au thème du bilinguisme individuel et de l’identité présent dans l’œuvre de Zofia Romanowicz, écrivain de langue polonaise, qui vécut en France. Il traite d’abord des éléments de français intégrés dans le langage de base polonais sous forme de « parler bilingue », phénomène dicté par une vision bilingue de la réalité française décrite dans les romans. Puis il montre la dimension psychologique liée au concept de bilinguisme que l’auteur a développé au moyen de métaphores cognitives originales. Cet aspect inclut le devenir bilingue et la construction de l’identité de la personne en tant que partie intégrante de la vie psychique des narratrices et des protagonistes des romans analysés.
Vargas Llosa : « un désir d’éternité »
Authors: Pageaux Daniel-Henri
Published: November 2019

Le cosmopolitisme de Vargas Llosa est étudié à partir d’une citation de Borges qui le définit comme « un désir d’éternité ». Il peut être envisagé d’abord comme un processus d’appropriation culturelle qui tend à s’élargir au monde entier et qui affecte même, dans l’imaginaire du romancier, sa patrie d’origine, le Pérou. Toutefois, le cosmopolitisme de Vargas Llosa renvoie aussi à l’être profond. On parlera d’une morale de vie, d’une volonté de dépassement de soi qui transforme le cosmopolitisme en un idéal humaniste : celui de l’ uomo universale .
L'hermine et la vertu
Authors: Corneloup Yves
Published: November 2019

La cour d'assises confronte la justice retenue et la justice déléguée. Les débats publics sont largement dirigés par le Président. La délibération secrète dépend de l'éthique de ce magistrat qui doit permettre l'expression du verdict populaire. La motivation des arrêts de cour d'assises est-elle vraiment conciliable avec cette justice populaire ?