Innovativeness and archetypal roots of Russian culture as a guarantee of the success of teaching traditional arts and crafts: problems of teaching in the vocational school in the specialty 54.02.02 «Decorative and applied arts and crafts»
Authors: Медкова Е.С. 
Published: July 2024

В статье рассматривается актуальная проблема соотношения инновационности и традиционности в обучении студентов колледжей по специальности 54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Автор подчеркивает необходимость обновления теоретических основ подготовки будущих специалистов-художников в области разных видов традиционных художественных промыслов на базе фундаментальных методологий искусствоведения. Конкретизация проблемы интерполирована на опыт длительной истории соотношения народных основ и влияния актуальных стилистических направлений в формировании жостовского промысла. Цель статьи заключается в актуализации поиска посредством искусствоведческого комплексного анализа новых подходов к решению одной из наиболее сложных задач в области подготовки специалистов традиционных художественных промыслов — сочетания верности традиционным канонам народного искусства и их обновления в свете новых исторических реалий. Методология и методы. Выстраивание аналитического аппарата нашего исследования опирается на целостный подход, включающий в себя использование искусствоведческих методов структурно-семантического, сравнительно-исторического, иконографического и художественно-стилистического анализа. Метод структурно-семантического анализа направлен на выявление базовых структур в образности традиционных художественных промыслов на уровне архетипов. Сравнительно-исторический метод помогает понять общие и особенные черты в истории развития промыслов, сравнить произошедшие в них изменения. Иконографический анализ необходим для определения и идентификации типичных сюжетов, пластических и композиционных формул, их интерпретации в динамике развития. Художественно-стилистический метод позволяет определить систему выразительных средств конкретного стиля, во взаимодействие с которым вступают мастера промысла. Основные результаты. Выявлено, что залогом успешности синтеза традиции и инноваций в практике традиционных художественных промыслов является совпадение архетипической образности национальной художественной традиции и контекстуальных исторических стилевых моделей. В качестве общей архетипической базы выделен прообраз богини-матери (в отечественном варианте — матери сырой земли). Обоснована содержательная и стилистическая связь образности жостовских подносов с такими стилистическими направлениями, как барочный голландский натюрморт, рококо, классицизм, русский сезаннизм. Научная новизна. В исследовании перенесены акценты с простой оппозиции «традиция – инновация» на выявление показателей успешности, как в исходной традиции, так и в условиях контакта с инновационными тенденциями; подтверждена гипотеза о роли базового для русской культурной традиции архетипа матери сырой земли в процессе периодического обновления традиционных промыслов; открыто положение о благотворном для обновления и развития традиционных промыслов эффекте резонанса, который достигается при пересечении традиционной образности архетипа матери сырой земли с глубинными структурами женского архетипа в стилевых моделях, оказывающих влияние инновационного характера; установлены связи жостовского письма с феминностью рококо, образностью восприятия Рая в классицизме, вещностью голландского натюрморта и русского извода сезаннизма в творчестве П. П. Кончаловского. Практическая значимость. В статье предложена рабочая схема анализа выявления архетипических черт в оппозиции «народная традиция – инновационность стилеобразования», которая включает в себя такие факторы, как понимание материи, ее массы и вещности, формы, соотношения формы и декора, отбора образов. Представленный материал может быть полезен при подготовке художников и дизайнеров для работы в области традиционных промыслов на уровне среднего профессионального образования. Описанный в статье исторический опыт мастеров Жостова может быть использован современными мастерами при определении степени внесения инноваций в традиции промыслов.

The article deals with the actual problem of the ratio of innovation and tradition in the training of college students in the specialty 54.02.02 «Decorative and applied arts and crafts». The author emphasizes the need to update the theoretical foundations of the training of future specialists-artists in the field of various types of traditional crafts on the basis of fundamental methodologies of art criticism. The concretization of the problem is interpolated on the experience of a long history of the correlation of folk foundations and the influence of current stylistic trends in the formation of Zhostovsky craft. The purpose of the article is to actualize the search for new approaches to solving one of the most difficult tasks in the field of training specialists in traditional arts and crafts — combining loyalty to the traditional canons of folk art and updating them in the light of new historical realities. Methodology and methods. The formation of the analytical apparatus of our research is based on a holistic approach, including the use of art criticism methods of structural-semantic, comparative-historical, iconographic and artistic-stylistic analysis. The method of structural and semantic analysis is aimed at identifying the basic structures in the imagery of traditional artistic crafts at the level of archetypes. The comparative-historical method of analysis helps to understand common and special features in the history of the development of crafts, compare the changes that have occurred in them. The iconographic method of analysis is necessary for the definition and identification of typical plots, plastic and compositional formulas, their interpretation in the dynamics of development. The artistic and stylistic method of analysis makes it possible to determine the system of expressive means of a particular style, which masters of craft interact with. The main results. It is revealed that the key to the success of the synthesis of tradition and innovation in the practice of traditional crafts is the coincidence of the archetypal imagery of the national artistic tradition and contextual historical style models. The archetype of the mother goddess (in the domestic version of the mother of the raw earth) is singled out as a common archetypal base. The substantial and stylistic connection of the imagery of Zhostov trays with the imagery of such stylistic trends as baroque Dutch still life, rococo, classicism, Russian Cezannism is substantiated. The scientific novelty of our research consists in: shifting the emphasis from the simple opposition «tradition – innovation» to the identification of success indicators, both in the original tradition and in contact with innovative trends; in confirming the hypothesis about the role of the archetype of the mother of the raw earth, basic for the Russian cultural tradition, in the process of periodic renewal of traditional crafts; in the discovery of the provision on the resonance effect beneficial for the renewal and development of traditional crafts, which is achieved when the traditional imagery of the archetype of the mother of the raw earth intersects with the deep structures of the female archetype in stylistic models that have an innovative character; in identifying the connection of Zhostovsky writing with rococo femininity, with the imagery of the perception of Paradise in classicism, the substance of Dutch still life and Russian Cezannism in the works of P. P. Konchalovsky. The practical significance lies in the fact that the article offers a working scheme for analyzing the identification of archetypal features in the opposition «of folk tradition – innovation of style formation», which includes such concepts as understanding matter, its mass and substance, form, the ratio of form and decor, the selection of images. The presented work can be used in the preparation of artists and designers to work in the field of traditional crafts at the level of secondary vocational education. The historical experience of Zhostov’s masters described in the article can be used by modern masters in determining the degree of innovation in the traditions of crafts.