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Acercamiento a la evolución histórica y tecnológica de los materiales pictóricos empleados en el grafiti y arte urbano
Authors: Sánchez Pons Mercedes
Published: April 2020

En este texto se realiza un acercamiento al complejo tema de la naturaleza de los materiales pictóricos utilizados en el arte urbano. A partir de la revisión bibliográfica, el análisis de entrevistas y testimonios de diferentes artistas, y el estudio de algunas obras significativas se ofrece una panorámica de las tipologías utilizadas desde los antecedentes de los primeros grafitis. En él se comprueba como los materiales seleccionados, sus formulaciones, y las costumbres en los usos han experimentado una significativa evolución, de igual manera que la propia práctica se ha ido transformando, hasta encontrarse en un punto clave en su proceso de redefiniciónPalabras clave: grafiti, arte urbano, identificación de materiales, pintura en espray, aerosoles de esmaltes sintéticos, pinturas domésticas, pinturas alquídicas, emulsiones acuosas de resinas sintéticas.
La conservación del arte urbano. Dilemas éticos y profesionales
Authors: Santabárbara Morera Carlota
Published: April 2020

La conservación del arte urbano no pasa sólo por la conservación de la imagen y la materia que la soporta, sino también por la conservación de toda una serie de factores ambientales y de contexto que la condicionan para pervivir y evolucionar, en un ambiente urbano. Se plantea una metodología de estudio para la conservación basada en una perspectiva ética.
Anexo I: Propuesta de código deontológico para la conservación y restauración de arte urbano
Authors: García Gayo Elena , Amor García Rita Lucía , Luque Rodrigo Laura , Senserrich Espuñes Rosa , Gasol Fargas Rosa M. , Mata Delgado Ana Lizeth , Pastor Valls Mª Teresa , Sánchez Pons Mercedes , Santabárbara Morera Carlota , Úbeda García María Isabel , Vázquez de la Fuente María del Mar , Giner Cordero Ester
Published: April 2020

Anexo I: Propuesta de código deontológico para la conservación y restauración de arte urbano del Monográfico Arte Urbano. Conservación y Restauración de Intervenciones Contemporáneas.
Hamilton Kerr Institute Bulletin Number 6, 2016
Authors: Bruquetas Galán Rocío
Published: April 2020

Reseña del libro:Hamilton Kerr Institute Bulletin Number 6, 2016Lucy Wrapson y Christine Braybrook, eds. Londres, Archetype Publications Ltd. / Hamilton Kerr Institute, University of Cambridge. 2016Páginas: 138Idioma: InglésISBN: 978-1-909492-45-5
La escalera: un elemento antropológico y simbólico. Una investigación sobre las escaleras en el Templo de Long Chang (China)
Authors: Wang Weiqiao
Published: April 2020

En la época de la producción en masa, la arquitectura está en camino a la producción rápida y la industrialización. El espacio de la escalera es uno de los elementos arquitectónicos que ha sido sacrificado. Al mismo tiempo, también perseguimos la textura y la calidad del espacio arquitectónico del patrimonio de nostalgia. El valor del patrimonio arquitectónico ha recibido una atención creciente, no sólo por su importancia histórica, sino también por su inspiración a la arquitectura contemporánea.

A partir del patrimonio budista, el Templo Long Chang, el artículo trata de llegar a la conclusión de la inspiración para el diseño del espacio público, especialmente el espacio de conexión a través de la escalera, uno de los elementos arquitectónicos básicos. A través de investigación y asignación de campos en las escaleras, se analiza la relación entre las escaleras y otros elementos básicos de la arquitectura: por ejemplo, el recorrido, la luz, el agua y el tiempo. Se centra en cómo las escaleras transmiten información de diferente espacio a través de la percepción corporal. La esencia de la escalera como un elemento antropológico y simbólico resulta en una inspiración pensada para el proyecto arquitectónico contemporáneo.
La arquitectura vernácula de Namibia: perspectivas para el desarrollo sostenible de las comunidades locales
Authors: Maio Rui , Martin Elao , Sojkowski Jon , Ferreira Tiago Miguel
Published: April 2020

La arquitectura vernácula se reconoce comúnmente como la expresión fundamental de la diversidad cultural del mundo. Los desastres naturales, la falta de conocimiento y la sensibilización de las comunidades locales en general, el deseo de modernización y la globalización son algunos de los problemas más frecuentes responsables por amenazar la supervivencia del patrimonio vernáculo en África. Por lo tanto, este trabajo tiene como objetivo hacer frente a algunos de estos problemas relativos al patrimonio cultural vernáculo africano, proporcionando un detalle arquitectónico y la caracterización morfológica de la tribu “Owambo”, en el norte de Namibia. Con este caso de estudio, los autores tienen como objetivo destacar el valor universal excepcional del patrimonio cultural vernáculo en Namibia, y sensibilizar a la necesidad inmediata de proteger no sólo la integridad de estas estructuras, sino también de preservar estas técnicas antiguas y sostenibles de construcción como tradiciones vivas.
Un estudio microbiano de los biodeteriógenos fungosos aerotransportado en el museo
Authors: Radulescu Hortensia Clara , Roșu Georgeta , Popescu Cristina , Ispas Adriana , Lazăr Veronica , Carmen Ghituleasa Pyerina
Published: April 2020

El Patrimonio cultural material está expuesto a múltiples factores ambientales de riesgo que pueden afectar a su integridad y función cultural. Estos factores pueden ser físicos, químicos y también microbiológicos. El biodeterioro producido por hongos es un conocido causante de daño estético y estructural de los materiales, con un efecto mayor en el caso de deposición inadecuada o accidentes, como inundaciones o fugas de agua. Al mismo tiempo, la contaminación del aire con diferentes esporas de hongos puede constituir un factor de riesgo para la seguridad de los bienes patrimoniales. El rastreo de la biocontaminación aérea en museos tiene una doble utilidad: protección de la salud de los trabajadores en el museo ante bio-aerosoles peligrosos y el control de la presencia de agentes biodeteriorantes capaces de descomponer las piezas del museo. El presente documento presenta la metodología utilizada para la detección de especies de hongos en el aire de un museo etnográfico en Rumania, tanto en salas de almacenamiento, como de exposición. Los resultados preliminares muestran un predominio de géneros de hongos con actividad celulolítica reconocida, tales como Aspergillus, Penicillium y Cladosporium y una correlación directa entre los valores de temperatura y humedad con la concentración y los tipos de hongos presentes en el aire. Además, los medios de cultivo utilizados para el aislamiento de las especies fúngicas del aire se mostraron como un factor importante en la metodología de aislamiento.
Diseño de una unidad didáctica sobre la conservación del Patrimonio. ¿Qué tipo de enseñanza requieren los temas sobre conservación del Patrimonio?
Authors: Garcia Heras Manuel , Pena-Poza Javier , Gil Puente Cristina , Gomez Mayo Patricia , Conde Moreno Juan Felix , Agua Martinez Fernando , Villegas Broncano Maria-Angeles
Published: April 2020

La enseñanza del Patrimonio Histórico y Cultural en los colegios de primaria y secundaria se ha cubierto ampliamente en los últimos años. Sin embargo, el tema específico de la conservación del Patrimonio apenas se ha desarrollado a pesar de su trascendencia desde el punto de vista de la preservación futura de los distintos elementos que conforman el Patrimonio. En este trabajo se presentan los aspectos teóricos y prácticos en los que se ha basado el diseño de una unidad didáctica sobre conservación del Patrimonio. Entre los principales objetivos que pretende cubrir esta unidad destacan el significado del Patrimonio Cultural, la importancia de su conservación, la posibilidad de reconocer lugares con Patrimonio, cuándo es importante conservarlos, las diferencias entre conservación y restauración, la influencia de las condiciones ambientales, etc. Las posibles actividades de evaluación y los colegios más adecuados en los que poner en práctica la unidad didáctica son también alguno de los temas tratados en este trabajo.
Obras de conservación y restauración de la Fuente de los Cuatro Caños en Dagando (Madrid, España)
Authors: García Alcocer Vanesa , Juste Ballesta José , Soria Hernanz Elsa
Published: April 2020

El ámbito de la comunicación se centra en la Restauración de la Fuente de los Cuatro Caños de Daganzo y el acondicionamiento de su entorno inmediato, que se engloba dentro del Plan de Fuentes y Jardines Históricos de la Comunidad de Madrid.

Históricamente, dicho elemento ha sido un referente tanto a nivel territorial –formando parte de la Red de abrevaderos y Vías Pecuarias para Ganado–, como a escala urbana, sirviendo de lavadero público y punto de abastecimiento de agua potable para la villa.

La intervención realizada ha tenido un doble propósito. Por una parte, la puesta en valor del monumento, recuperando la presencia original de la Fuente –alterada tras las obras de pavimentación de la plaza en 1985, que la dejaron semi-enterrada–. Por la otra, rescatar la memoria del lavadero –demolido en la misma fecha–, para hacerlo protagonista del nuevo espacio público creado alrededor del pilón, que recobra su función social como lugar de encuentro para los vecinos.

Este proceso ha contado con una profunda búsqueda archivística previa; con la documentación, conservación y muestra de los restos arqueológicos descubiertos; y con un minucioso trabajo de restauración para devolver sus valores a este Patrimonio Cultural Inmueble.
La paleta de un artista veneciano del siglo XVI: materiales y métodos de Giovanni da Mel
Authors: Impallaria Anna , Tisato Flavia , Petrucci Ferruccio , Dal Colle Maurizio , Ruggio Emanuela
Published: April 2020

Giovanni da Mel (1480-1549) fue un artista del Renacimiento italiano que trabajó en la región del Veneto y se dedicó a la técnica del fresco en el taller de su familia. Durante la última parte de su vida, en la iglesia de Trichiana (Belluno), pintó la única obra sobre tela que se le atribuye.

Gracias a la colaboración entre restauradores y científicos, ha sido posible estudiar profundamente esta pintura peculiar. Las técnicas de imagen facilitaron la identificación de la metodología artística, por ejemplo resaltando el uso del grabado de la preparación para delinear el dibujo (típico de la técnica del fresco). Luego, la aplicación de análisis puntual permitió identificar la paleta del artista, revelando algunas características, desde la adición de un pigmento a base de cobre hasta el carbón animal (negro de hueso), para secar el óleo. Las técnicas diagnósticas caracterizaron completamente el retablo desde un punto de vista metodológica y de los materiales.
From the artwork to the “demo” artwork. Case Study on the conservation and degradation of new media artworks
Authors: Mellado Martínez Diego , García Morales Lino
Published: April 2020

This paper describes the study case of the conservation of a new media artwork, Cannula, by Daniel Canogar (2016). This artwork combines and distorts videos downloaded from YouTube in order to create an oil-like live painting. Main new media conservation strategies are first introduced and discussed. Following, “re-creation” is presented as the best option to deal with the conservation of the elements that compose the artwork, such as its hardware –display, computer- and its software –custom made applications that combine and distort videos-. This paper focuses on a key element to the artwork that cannot be conserved by any of the exposed means: the Internet. YouTube is used to provide the videos to be used. If the service is not reachable –the connection is lost or YouTube is no longer available- the artwork will cease to exist as the artists conceived it. Storing in the memory of the computer the contents previously used provide a mean to re-use them if needed. In that case, the artwork will no longer be such –according to the artists, the live connection to the Internet defines the artwork- but a “demonstration”. A self-documentation state defined as “demo”, which, according to the authors, represents the closest possible experience to the original artwork.
Influencia de aditivos orgánicos e inorgánicos en la espectrofotometría en morteros de cal
Authors: Velazquez Judith Alejandra , Martínez Molina Wilfrido , Alonso Guzmán Elia Mercedes , Chávez García Hugo Luis , Arreola Sanchez Mauricio
Published: April 2020

En el presente trabajo se analizaron las variaciones de color de mezclas de mortero base cal con adiciones de materiales como: arcilla, ceniza de ladrillo, polvo de ignimbrita y fécula de maíz; comparando dichas adiciones con un mortero testigo de cal-arena. Para cuantificar el color, se midieron las coordenadas colorimétricas, expresadas en función de las coordenadas C.I.E. (L*, a* y b*). Estos estudios determinan las coordenadas cromáticas medias, que están en la gama de rojo-amarillo como es el naranja. En el diseño de un mortero con ese color original se tendrían que tener en cuenta los valores medidos de L*a*b*. El presente trabajo muestra los resultados de color del mortero base cal que proporciona resultados estéticos aceptables según los colores originales de los monumentos que se pretenden restaurar pero sin demérito de la resistencia mecánica de los mismos.
Prefacio II
Authors: Masini Nicola
Published: April 2020

Awareness of the importance of preserving and transmitting cultural heritage to future generations has been growing enormously over the last two decades.  An indicator of this is the continuous growth in the number of cultural heritage sites and monuments inscribed in the UNESCO World Heritage list, which passed from 551 in 1987 to 1054 in 2016. Furthermore, the gap that once divided Europe and Northern America from other countries in terms of protection policies, development of practices and procedures for the restoration has been reduced. However, in the last two decades the number of World Heritage sites in danger strongly increased, passing from 10 in 1987 to 37 in 2016.
Reproducciones museísticas de piezas arqueológicas metálicas: de las técnicas de fundición a la utilización de metales artificiales
Authors: Herrero-Cortell Miquel Angel , Mas-Barberà Xavier , Marcos Martínez Carmen , Lastras Pérez Montserrat , Culebras Rubio Mario
Published: April 2020

Las reproducciones de piezas arqueológicas cumplen una necesaria función en nuestras sociedades en tanto permiten una multiplicidad inducida del original, que redunda en beneficios para la conservación, divulgación y promoción de nuestro patrimonio. La reproducción de objetos metálicos ha supuesto un desafío para las instituciones museísticas, dada la complejidad de emular metales, y así se ha propuesto en muchos casos la implementación de técnicas tradicionales como la fundición a la cera perdida o los procesos electrolíticos, limitando la investigación en otros materiales El presente artículo propone una solución alternativa, fundamentada en el uso de composites de resinas termoestables con cargas metálicas. A través de dos casos de estudio se aborda una comparativa entre las soluciones aportadas por el metal artificial y por las técnicas de fundición artística ante un mismo modelo, yuxtaponiendo ventajas y limitaciones de ambos procesos.
Identification of crack models: case study on Adriano Sousa Lopes paintings
Authors: Cardeira Liliana Querido , Guerin Ana , Bailão Ana Maria Dos Santos , Candeias António Estevão , Pereira Fernando António Baptista
Published: April 2020

The study is being conducted within the framework of the conservation and restoration intervention on twelve paintings of the Portuguese artist Adriano de Sousa Lopes (1879-19). These artworks belongs to the painting collection of Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (FBAUL). The aim of this study was to find a standard cracks pattern on these Sousa Lopes works. For that, it was carried out a mapping of existing cracks on this twelve paintings, through the open source software QGIS®. The cracks classification was based on Spike Bucklow and Knut Nicolaus methodologies. The outcome was compared with the technical documentation in an attempt to establish relationships between the materials and cracks. However, it was possible to find a typical cracks for the Lisbon period and another one for the Paris period. The prevailing cracks are from aging an drying, and their source derives from the low technique and poor quality of the material, excessive use of drying and negligence in preservation in the collection.
Caracterización de materiales y análisis técnico de tejidos medievales
Authors: Borrego Díaz Pilar , Pérez Pedro Pablo , Albar Ramírez Ana , Arteaga Ángela , Marras Susanna , Roquero Ana , Partearroyo Cristina , Sanz Estrella
Published: April 2020

Dentro del Plan Nacional de Investigación en Conservación coordinado por el Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) y en colaboración con el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid, se ha desarrollado un proyecto interdisciplinar aplicado a un conjunto de tejidos medievales, basado en técnicas de análisis que permiten un conocimiento más preciso de la tecnología textil y caracterización de los materiales constituyentes.

Los análisis efectuados en este corpus nos han permitido establecer diferentes centros de producción, elaborar una relación detallada de las técnicas textiles empleadas en los diferentes periodos, así como identificar variaciones en la composición de los hilos metálicos y colorantes, en función de la zona geográfica en la que han sido producidos.
Análisis y metodología científica aplicados a la obra textil de Mariano Fortuny y Madrazo
Authors: González Elena , García Rodriguez Maria Antonia
Published: April 2020

En este artículo presentamos la metodología analítica y los resultados obtenidos en el laboratorio de materiales del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) para la identificación de materiales presentes en diversas obras de Mariano Fortuny pertenecientes al Museo del Traje de Madrid (CIPE). Han sido seleccionadas un total de 15 piezas, divididas en dos grupos pertenecientes a indumentarias y textiles. Entre ellas se encuentran tres colgaduras, ocho piezas de distintas indumentarias, tres colgaduras y cuatro tejidos planos. Los análisis realizados pretenden alcanzar los siguientes objetivos: en primer lugar determinar la técnica de elaboración, en segundo lugar explicar la aplicación del color en los estampados de determinadas piezas textiles.
Los Pegasos del Palacio de Fomento. Conjunto escultórico de Agustín Querol (1860-1909)
Authors: Santos Gómez Sonia
Published: April 2020

Reseña: 

Los Pegasos del Palacio de Fomento. Conjunto escultórico de Agustín Querol (1860-1909)

Montaña Galán Caballero

Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente

Madrid, 2017

276 páginas, 200 ilustraciones en color, 23x28 cm.

 ISBN: 978-84-491-1466-3
Análisis estilístico y técnico-científico de un cabinet inédito de laca británica del siglo XVIII, conservado en España
Authors: Ordóñez Goded Cristina , Rodríguez Simón Luis Rodrigo
Published: April 2020

En este artículo se aborda el estudio de un cabinet de laca británica del siglo XVIII que forma parte de una colección privada andaluza, con el propósito de demostrar su posible pertenencia al “Lote de Lazcano”, consistente en un emblemático conjunto de muebles que llegó a España entre finales de los años treinta e inicios de los cuarenta del siglo XVIII procedente del taller londinense del famoso ebanista Giles Grendey (1693- 1780). Con esta finalidad se han llevado a cabo estudios histórico -artísticos y técnico-científicos para conocer el proceso constructivo y decorativo del referido cabinet. Dichos exámenes se han complementado con un análisis comparativo, tanto técnico como estilístico, con otros ejemplares de la misma tipología, atribuidos a este mismo artífice y conservados en colecciones de distintos países; haciendo hincapié en dos burós de Grendey, custodiados en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid.
Créditos
Authors: Revista Ge-conservación
Published: April 2020

Ge-conservación Nº13
La conservación de los valores cromáticos de la arquitectura vernácula: casos de las rancherías Wayúu
Authors: Davila Cordido Mariolly , Macchi Jánica Caterina
Published: April 2020

La incidencia de la luz sobre la tierra y la posición geográfica juegan un papel importante en la identidad del lugar. Tener en cuenta este hecho es esencial para intervenir y comprender lo tradicional de la arquitectura vernácula del Caribe colombiano. La arquitectura tradicional vernácula tiene una serie de características únicas, como sus propios métodos constructivos tradicionales que se yuxtaponen con su entorno geográfico. Esto genera auténticas y creativas paletas de color que se pueden ver en la cultura de los grupos indígenas de esa zona. Hoy en día, la arquitectura vernácula ocupa un lugar muy definido en relación a los criterios de procedimientos, metodologías de intervención y rehabilitación del Patrimonio Costero, ya que es una actividad espontánea de transmisión oral.
Créditos
Authors: Revista Ge-conservación
Published: April 2020

Ge-conservación Nº14
Ge-conservación Nº 14
Authors: Revista Ge-conservación
Published: April 2020

Ge-conservación es una publicación periódica del GEIIC, cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural.
A La Charolinha de la Mata Nacional dos Sete Montes (Tomar): estudio y intervención de conservación y restauración
Authors: Costa Fernando Manuel da Conceição
Published: April 2020

A Charolinha, possivelmente uma pequena casa de fresco que remontará ao século XVI, encontra-se edificada na antiga Cerca do Convento de Cristo, atual Mata Nacional dos Sete Montes, em Tomar, Portugal. A intervenção de conservação e restauro que se apresenta decorreu entre outubro de 2015 e julho de 2016, em contexto de formação académica na área de Materiais Pétreos, do curso de Mestrado em Conservação e Restauro. O mau estado de conservação do património edificado obrigou a ações de conservação e de restauro no sentido da sua valorização enquanto bem patrimonial, histórico, cultural e artístico, a fim da sua salvaguarda, leitura e divulgação.
Conservación y restauración de la pintura sobre madera del techo de la Iglesia de la Ulguera
Authors: Gomes Fonseca Margarida Maria , Bailão Ana
Published: April 2020

Este artículo pretende dar a conocer el diagnóstico e intervención de conservación y restauración realizados en el techo pintado sobre madera de la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción de Ulgueira, que data del siglo XVIII, así como las acciones de sensibilización a lo uso y preservación de este Patrimonio. La pintura es de autor desconocido y tiene como iconografía Nuestra Señora de la Concepción con las características del período barroco de belleza y de calidad sin par. Esta investigación e intervención se justificaron por la alteración cromática de la obra, debido a la necesidad de fijar algunas tablas a la estructura de apoyo del techo, y por ser esenciales la inmunización y la desinfestación de la madera. Se utilizaron técnicas de laboratorio para identificar el aglutinante, el barniz y la hoja metálica. Se concluye que existe una capa de origen terpénica, que puede relacionarse con la colofonia, el barniz original, y otro de naturaleza acrílica, que puede asociarse con Paraloid ® B72, utilizado en una intervención anterior para la fijación ejecutada por la Escola Profissional de Recuperação do Património de Sintra em 1994 (ArtLab, 2018; Neves, Fátima Maria; Pereira, Maria João; 1994).
Giorgione, Sebastiano del Piombo e Tiziano a Venezia. La diagnostica: conoscere per valorizzare
Authors: Herrero-Cortell Miquel Angel
Published: April 2020

Giorgione, Sebastiano del Piombo e Tiziano a Venezia. La diagnostica: conoscere per valorizzare

ROSSI, Sandra

Editor: Universitas Studiorum, 2018.

ISBN-10: 8833690334

ISBN-13: 978-8833690339

Dimensiones: 190 x 270 mm (a color)

Páginas: 142

Idioma: Italiano
Créditos
Authors: Revista Ge-conservación
Published: April 2020

Créditos Nº15
La Pintura del techo del Teatro Vicó de Jumilla (Murcia). Estudio histórico y material
Authors: Santos Gómez Sonia , San Andrés Moya Margarita , Chércoles Ruth
Published: April 2020

Las representaciones teatrales constituyeron uno de los ejes de la vida social de la España decimonónica, por lo que durante el siglo XIX se construyeron numerosos inmuebles que necesitaron, asimismo, de mobiliario, enseres y pinturas que configuraran un ambiente suntuoso. Muchas de estas pinturas fueron realizadas al temple de cola sobre lienzo. Un ejemplo de lo citado es la pintura del techo del teatro Vico de la ciudad de Jumilla en Murcia (España) (ca. 1883). Su estudio microanalítico ha revelado los materiales y la metodología de trabajo aplicados en su ejecución, característicos de la pintura decorativa del siglo XIX. Se ha constatado el uso de ciertos pigmentos producidos por la industria moderna europea, acompañados de otros más tradicionales, que entran dentro de la categoría de los pigmentos históricos. Asimismo, resulta destacable la identificación de carbonato cálcico, en forma de creta, en las preparaciones y en la capa pictórica.
El espacio intermedio del arte urbano
Authors: García Gayo Elena
Published: April 2020

El análisis de manifestaciones artísticas en el espacio público hace necesario ordenar el panorama. Se conocen con la etiqueta generalista de “graffiti” y “arte urbano“ aunque estas dos fórmulas definen manifestaciones diferentes que solo tienen en común el espacio. Después de cincuenta años de existencia del graffiti (escribo mi nombre incansablemente) y algunos menos del arte urbano (interpreto y/o decoro el contexto), han sido asumidos por las instituciones y el mercado del arte, haciendo desaparecer las diferencias que los separaban, por más que en el ámbito académico estén ampliamente documentadas. Finalmente, el mercado del arte y la administración pública se han dado la mano apropiándose e intercambiando a voluntad ambas etiquetas “arte urbano” y “graffiti” que han resultado reapropiadas vaciando su contenido. Esto ha llevado a la creación de “museos de arte urbano”, unos productos híbridos que pervierten tanto el primer concepto (museo) como el segundo (arte urbano). Para este estudio se propone un espacio imaginario común, el espacio intermedio, que ofrece la posibilidad de compartir propuestas artísticas. El único límite lo marca el uso de su particular terminología.
Identidad e imagen de la ciudad contemporánea: los museos de arte urbano
Authors: Luque Rodrigo Laura
Published: April 2020

Como indica la Unesco, somos identidad, entre otras cosas, porque somos memoria. Con frecuencia identificamos la identidad con el monumento, con lo antiguo, pero, ¿qué pasa con lo contemporáneo? Es evidente que buena parte de la sociedad, aún en el siglo XXI, no se identifica con el arte de los últimos siglos. A pesar de ello, el arte que está en la calle genera reacciones en la sociedad. Algunos problemas de la ciudad contemporánea han generado soluciones institucionales, ciudadanas y artísticas como la creación de museos. El arte urbano, en muchos casos se ha convertido en el eje vertebrador de estas propuestas que pretenden dotar a las ciudades históricas de una imagen renovada, más actual, de cara al turismo e incluso con el objetivo de crear nuevas identidades para la población local. ¿Tienen realmente este efecto en las ciudades? ¿Consiguen implicar a la ciudadanía? ¿Generan ciudades más resilientes?
La postura del artista ante los museos de arte urbano en el contexto latinoamericano
Authors: Mata Delgado Ana Lizeth
Published: April 2020

Cuando se utiliza el término "museo", se asume que es un lugar cuyo objetivo es conservar, investigar y difundir el patrimonio cultural representativo de una sociedad.  Por lo tanto,  se entiende que la función del museo es positiva. Por el contrario, cuando hablamos de “museos de arte urbano” las percepciones de su naturaleza son muy diferentes, tanto por parte de los artistas como del público. A priori, se genera una crítica sobre la relevancia de su existencia, así como su misión, visión, función de esta tipología de espacio y el efecto que tendrá en la propia creación artística. Desde la gestión de espacios museísticos enfocados y realizados ex profeso para exponer, difundir, investigar e incluso conservar el arte urbano, han surgido diversas posiciones en este sentido, ya que limitar las intervenciones urbanas en el contexto museístico es aparentemente contradictorio con el propio sentido del arte urbano, a menudo transgresor, que reivindica el espacio público en toda la extensión de la palabra. No obstante, la inclusión del mismo en estos entornos abre nuevas posibilidades para la percepción de sus formas artísticas y muestra  una nueva valoración de las mismas dentro de nuevos contextos. Este artículo se centra en la evolución del arte público en el contexto de América Latina, y su traspaso a los museos. Además, se expondrá la visión de los artistas al respecto de la creación de museos de arte urbano, utilizando para ello el sistema de entrevistas.
Musealizar el Arte Urbano. Preguntas, relatos y complejos tras Street Art-Banksy&Co
Authors: Pallarès Olivé Jordi
Published: April 2020

Probablemente sea todo un reto musealizar un fenómeno artístico tan presente en el siglo XXI como es el Arte Urbano. El proyecto Street Art-Banksy&CO marcó en 2016 un hito incómodo en Bolonia al respecto, poniendo sobre la mesa cuestiones delicadas que aún hoy posicionan a artistas y a comisarios de toda Europa. Reacio y con reservas, el sector del arte contemporáneo empieza a incluirlo en sus respectivos espacios y colecciones, beneficiándose del mercado sin dejar de observarlo con el mismo intrusismo que el de los artistas urbanos cuando otros intervienen las calles. Sin olvidar intereses económicos, autorías e ilegalidades, siguen existiendo lagunas sobre cómo se debe abordar el Arte Urbano indoor con cierta profundidad y cuál es el relato a construir desde la institución. Trampas y malas prácticas museísticas que siguen desarrollándose a nivel internacional.
Presentación
Authors: García Gayo Elena
Published: April 2020

Presentación: Arte urbano y Museo. Competencias e (in)compatibilidades
Os regimentos das corporações dos ofícios mecânicos: O caso do Retábulo-mor da Sé de Lamego (1506-1511) do pintor português Vasco Fernandes
Authors: Salgueiro Joana
Published: April 2020

O núcleo em estudo: Retábulo-mor da Sé de Lamego (1506-1511), obra de incontestável importância histórico-artística do pintor quinhentista Vasco Fernandes, “Grão Vasco”, é um conjunto valiosamente documentado pelo seu contrato de obra, que subsistiu até à actualidade. No entanto, sabe-se que muitas vezes os dados empiricamente percepcionados ou mesmo presentes nos actos notariais relativos à feitura do retábulo, por inúmeras razões, nem sempre correspondem na íntegra à realidade. O trabalho que se segue, tem como objectivo, cruzar o conhecimento técnico e material dos suportes destas pinturas, com os dados analisados nos regimentos das corporações dos ofícios mecânicos do trabalho das madeiras: carpinteiros, carpinteiros de marcenaria, marceneiros, entalhadores (e por comparação pintores); de modo a determinar, através das metodologias de examinação dos aprendizes dos ofícios, e restantes normativas, as técnicas e materiais de execução exigidas, no contexto histórico do período Renascentista português.
Conservación, devoción, documentación. Vírgenes con Niño medievales de la provincia de Soria
Authors: Ortega Francisca Diestro , Arribas Josemi Lorenzo
Published: April 2020

Proyecto Cultural Soria Románica*, Fundación Duques de Soria Francisca Diestro Ortega y Josemi Lorenzo Arribas La conservación de cinco imágenes de Vírgenes con Niño de la provincia de Soria nos ha obligado a reflexionar sobre aspectos que van más allá de la pura materialidad de la pieza y que, no obstante, han de condicionar dicha labor de intervención. Uno de ellos es el uso que la talla va a tener una vez intervenida. Si conserva una devoción activa, su tratamiento habrá de ser distinto de si su fin va a ser expositivo, como mera pieza de interés artístico. Otro es la necesidad de consultar y utilizar la documentación escrita conservada en los archivos como parte del propio proceso.
Contributos para o estudo da folha de ouro de retábulos Barrocos por microscopia óptica e electrónica
Authors: Bidarra Ana , Coroado João , Rocha Fernando
Published: April 2020

El trabajo aquí desarrollado pretende ofrecer una nueva perspectiva para el estudio de los retablos Barrocos portugueses, incidiendo en la caracterización elemental del oro utilizado para el dorado y en la identificación de elementos característicos de su composición. En este sentido fueron analizados los retablos mayores de las iglesias de San Bento da Vitória, Santa Clara y San Francisco, localizados en la ciudad de Oporto. Los análisis cualitativos y semi cuantitativos fueron efectuados por microscopía óptica (OM) y microscopía electrónica de barrido con difracción de rayos X (SEM-EDS). El análisis de los resultados permitió identificar una aleación de oro/plata/cobre y la presencia de oro de gran pureza, entre 22 y 23 quilates.
El uso de rayos X en la conservación de cerámica arqueológica. Casos de estudio en Quebrada de Humahuaca, República Argentina
Authors: Alejandra López Mariel , Caramés Laura Valeria. , J. Acevedo Verónica
Published: April 2020

La cerámica arqueológica presenta múltiples problemas a resolver, entre los que se destacan los producidos por los distintos grados de conservación debido a diferentes procesos pre y post deposicionales. Estos efectos derivan de los distintos criterios de excavación, recuperación y análisis de las muestras y su naturaleza altamente fragmentaria. La técnica radiográfica permite sumar datos tanto al trabajo del arqueólogo como al del conservador. Gracias a ella, muchos fragmentos que suelen ser dejados de lado por ambos investigadores cobran un nuevo interés a la hora del montaje de piezas cerámicas y de su restauración. Entre sus principales ventajas, cabe destacar que esta técnica es no destructiva y permite observar a tamaño natural similitudes técnicas y de textura en fragmentos que, aunque aparentemente disímiles, pertenecen a una misma pieza de origen. Esto último es importante a fin de determinar el número mínimo de piezas completas y en la toma de decisiones en cuanto a la conservación y restauración con fragmentos que solían dejarse de lado.
Estudio material de la obra “Chacareros” de Antonio Berni. Problemáticas de un soporte atípico
Authors: Barrio Lipperheide Néstor , Marte Fernando
Published: April 2020

Alrededor de 1930 el pintor argentino Antonio Berni desarrolla el “Nuevo Realismo”. Dentro de esta corriente ejecuta grandes composiciones, con grupos de campesinos y obreros como la obra que aquí presentamos: “Chacareros” (1935). El soporte está constituido por la unión de varias telas de arpillera precedentes de sacos de azúcar cosidas entre sí. Su elección no fue una anécdota, sino la búsqueda consciente de un recurso expresivo. El importante deterioro de las fibras, ponía en riesgo la supervivencia de esta pintura, por lo que una intervención se hacía necesaria. El presente trabajo muestra el tratamiento de restauración de “Chacareros”. Este se realizó atendiendo al difícil problema de un soporte atípico y las exigencias de historicidad que el mismo imponía. Este proyecto ha dado también la oportunidad de examinar esta obra emblemática de la pintura argentina del siglo XX, e iniciar así, por primera vez, las investigaciones científico-técnicas para caracterizar los materiales y las técnicas pictóricas de Berni.
Iron and steel in art: corrosion, colorants, conservation
Authors: Garcia Alonso Emma
Published: April 2020

Reseña del libro:Iron and steel in art: corrosion, colorants, conservation David A. Scott y Gerhard Eggert Publicado por Archetype Publications Ltd. London, 2009 196 páginas, 138 ilustraciones, 30 x 21,5 cm. ISBN: 978-1-904982-05-0
Biodeterioro de la fuente de Lavapatas, parque arqueológico de San Agustín-Huila. Colombia
Authors: Villalba Corredor Luz Stella , Malagón Forero Andrés Leonardo
Published: April 2020

El parque arqueológico de San Agustín-Huila (Colombia) declarado por la UNESCO en 1985 como patrimonio de la humanidad,  es un lugar mágico con estructuras funerarias, elementos escultóricos (guardines) e íconos para la comunidad de la región, como la Fuente de Lavapatas (300m2) descubierta en 1937.  El lugar es testimonio de la ingeniería de los escultores precolombinos para tallar la roca (figuras en formas humanas y animales) y obtener el complejo laberinto de canales hídricos que la caracteriza. La Fuente ha sido motivo de proyectos de conservación interdisciplinarios para garantizar su salvaguarda, enfocando los esfuerzos a establecer mecanismos de deterioro por factores como el agua, el medioambiente, la intemperie y el biodeterioro.  En el marco del Programa Integral de Conservación para el parque,  la  presente investigación permitió identificar los principales agentes de  biodeterioro, mecanismos de acción  e indicadores sobre la roca de la fuente, apoyando la búsqueda certera de medidas de mitigación del impacto biológico.
La restauración en situaciones límite de pérdida estructural. La imponente pila bautismal renacentista de la Iglesia de Santa María de Ontinyent (Valencia)
Authors: Mas i Barberà Xavier , Duréndez Hernández María
Published: April 2020

Este trabajo presenta el conjunto de estudios previos y tratamientos llevados a cabo en la emblemática pila bautismal renacentista de la iglesia de Santa María, de la población de Ontinyent (Valencia). Se trata de una pieza de grandes dimensiones (150x160x160) cm, labrada en soporte pétreo, concretamente mármol de Carrara. La pieza presentaba una importante fracturación del fuste, que ponía en riesgo su permanencia, por lo que se hacía indispensable un exhaustivo diagnóstico del material y un sistema de refuerzo estructural. Este tratamiento se realizó atendiendo al difícil problema de tamaño, peso y emplazamiento de la propia obra, por lo que se diseñó una estructura de sostén móvil que desplazara el tazón y elevara el conjunto por medio de dispositivos hidráulicos. Ello permitió intervenir en la fuerte fragmentación del fuste y proporcionar estabilidad y solidez material a la obra. Asimismo, se diseñó una estructura de sacrificio reversible, como medida preventiva, que permitía restablecer su funcionalidad y garantizar la estabilidad del material original. En definitiva, este proyecto ha permitido recuperar una obra única y verdadero ejemplo de valor excepcional. La obra fue intervenida en el laboratorio de conservación y restauración de Materiales Pétreos y Ornamentales del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia.
Imágenes de culto y factores de alteración en las Hermandades y Cofradías sevillanas
Authors: Aguilar Jiménez Juan Antonio
Published: April 2020

Las Hermandades y Cofradías están entre las corporaciones religiosas que más patrimonio artístico y cultural han generado dentro de la Iglesia en Andalucía con una utilidad fundamental: tributar culto público a sus imágenes titulares. Su actividad vital comprende una constante sucesión de actos y cultos que suponen para sus imágenes manipulaciones por las que frecuentemente abandonan su lugar permanente para ocupar altares efímeros, pasos o andas, además de los respectivos cambios de vestimentas. Estos preparativos son abordados por cada una de las corporaciones con medios que dependerán de sus posibilidades o recursos humanos, económicos y materiales. Algunas de ellas elaboran unos protocolos de actuación y mecanismos muy sofisticados que aseguran la correcta manipulación de sus imágenes, sin embargo, otras muchas siguen poniendo en práctica una metodología menos ortodoxa basada en la tradición  transmitida de generación en generación, que llegan a exponerlas a situaciones en las que corre peligro su integridad física.
Reseña: Paisajes Culturales del Patrimonio Mundial
Authors: Laborde Marqueze Ana
Published: April 2020

Paisajes Culturales del Patrimonio Mundial Edición a cargo de Ana Luengo y Mechtild Rössler Ayuntamiento de Elche Elche, Junio 2012 362 páginas, 300 x 250 mm.   ISBN: 9878492667109
Reseña: Manual de Gestión del Patrimonio Cultural
Authors: Calvo Manuel Ana
Published: April 2020

Manual de Gestión del Patrimonio Cultural María Ángeles Querol Ediciones Akal Madrid, 2010 541 páginas, con ilustraciones en blanco y negro, cuadros, esquemas y textos complementarios; 230 x 185 mm.   ISBN: 978-84-460-3108-6
Reseña: El experto frente al objeto. Dictaminar las falsificaciones y las atribuciones falsas en el arte visual
Authors: Calvo Manuel Ana
Published: April 2020

El experto frente al objeto. Dictaminar las falsificaciones y las atribuciones falsas en el arte visual RONALD D. SPENCER (ED.)   Prólogo de Eugene Victor Thaw. Presentación de Lluís Peñuelas i Rexach Traducción de Ester Gómez Cirera. Colección Arte y Derecho. Fundació Gala-Salvador Dalí. Marcial Pons (www.marcialpons.es). Madrid / Barcelona / Buenos Aires   2011   277 páginas, 23,5 x 16,5 cm.   ISBN: 978-84-9768-834-5
Créditos
Authors: Bruquetas Galán Rocío
Published: April 2020

Créditos Nº 3
El monumento al General José Gervasio Artigas: la conservación-restauración de escultura conmemorativa en bronce en ambiente urbano
Authors: Iglesias Campos Manuel Angel , Frigerio Vidal Claudia
Published: April 2020

La conservación del arte público en bronce en medio urbano resulta siempre compleja porque el monumento has estado, y permanecerá después de la intervención, en unas condiciones ambientales cambiantes y difíciles de controlar. En este trabajo se presenta la metodología seguida para la restauración del Monumento a José Gervasio Artigas en Montevideo, obra cargada de simbolismo para la memoria colectiva de Uruguay, en la que a partir de los estudios previos y de análisis SEM-EDX, XRD y endoscopia, se diseñó una intervención que permitió conocer en profundidad la escultura y plantear los trabajos dentro de criterios deontológicos comúnmente aceptados. Pero además, y en parte debido a la importante carga simbólica de la obra, a partir de los datos obtenidos se trabaja actualmente en la planificación de su mantenimiento periódico y el de otras esculturas similares, confirmando la necesidad del conocimiento exhaustivo de cualquier obra para reducir re-intervenciones complejas, invasivas y costosas.
Recursos plásticos en la escultura policromada aragonesa de la contrarreforma (1550-1660) Olga Cantos Martínez
Authors: Laborde Marqueze Ana
Published: April 2020

La reseña comenta la reciente publicación de la autora Olga Cantos Martínez, restauradora del Instituto del Patrimonio Cultural de España e Historiadora del Arte, que recoge los resultados de su tesis doctoral presentada en la UCM en junio de 2012. Se trata de un trabajo de investigación de gran rigor e interés en el que se realiza un pormenorizado estudio de un conjunto de retablos aragoneses contrarreformistas, tanto desde el punto de vista formal y estilístico como de su técnica de ejecución.
O sistema das seis cores primárias na reintegração cromática de bens culturais
Authors: Bailão Ana
Published: April 2020

A selecção das tintas mais adequadas para realizar uma reintegração cromática em conservação e restauro não é normalmente uma questão fácil de resolver. Para utilizar uma paleta restrita, muitos conservadores-restauradores optam por usar as três cores primárias, percebendo a curto prazo que cada marca de tintas tem as suas cores primárias e que com cada conjunto de três cores-pigmento se obtêm uma gama limitada de tons. Normalmente, pela especificidade dos trabalhos, são necessários matizes adicionais para obter tons fora desta gama. O objectivo deste estudo é fazer um levantamento dos conceitos da teoria da cor e propor um sistema alternativo, constituído por seis cores primárias, pelo branco, preto e ainda pela terra de sombra queimada. Nos diversos exercícios demonstrativos recorreu-se às aguarelas Artist´s Watercolours da marca inglesa Winsor&Newton.
The activity of CEN TC 346-Conservation of Cultural Heritage
Authors: Fassina Vasco
Published: April 2020

A specific European standardisation activity in the field of conservation of cultural heritage is essential to acquire a common unified scientific approach to the problems relevant to the preservation and conservation of the cultural property. The scope of CEN TC 346 is to establish standards in the field of the processes, practices, methodologies and documentation of conservation of tangible cultural heritage to support its preservation, protection and maintenance and to enhance its significance. This includes standardisation on the characterisation of deterioration processes and environmental conditions for cultural heritage and the products and technologies used for the planning and execution of conservation, restoration, repair and maintenance.  Up to now sixteen EN standards were published according to a matrix-based method in which three main topics have been developed. First is dealing with general guidelines and methodology. Second topic is regarding Evaluation of methods and products for conservation works. The work was focused on a general draft “Surface protection for porous inorganic materials-laboratory test methods for the evaluation of the performance of water repellent products”. The evaluation is based on the measurements of different parameters appropriate to assess the performance of the product using standardized and reproducible methods. Third topic is regarding Indoor/outdoor climate-Specifications and measurement. The purpose of the work was to develop standards and recommendations relating specifically to the climate and its influence on the preservation of heritage. Standards developed will assist professionals involved in environmental diagnostics and in the investigation and control of the climate for preventive conservation and maintenance. The assistance includes the choice of methodologies and instruments and the interpretation of results.
Scientific Research on Ancient Asian Metallurgy. Proceedings of the Fifth Forbes Symposium at the Freer Gallery of Art
Authors: Gómez González Marisa
Published: April 2020

Scientific Research on Ancient Asian Metallurgy. Proceedings of the Fifth Forbes Symposium at the Freer Gallery of Art Editado por P. Jett, B. McCarty and J. G. Douglas Publicado por Archetype Publications Ltd. and Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution. London, Los Angeles, 2012. 268 páginas, 297x210mm.   ISBN. 9781904982722
Ge-conservación Nº 5
Authors: Bruquetas Galán Rocío , Calvo Manuel Ana
Published: April 2020

Ge-Conservación es una publicación periódica del GEIIC, cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural. Está dirigida principal, pero no exclusivamente, a los países de habla española y portuguesa. La revista pretende tener un espíritu crítico y dará prioridad a los enfoques interdisciplinares, a la argumentación de criterios y a la metodología. Está abierta a todas las personas cuyas propuestas respondan a los objetivos y características de la publicación. Esta revista provee acceso libre inmediato a su contenido bajo el principio de hacer disponible gratuitamente la investigación al público, lo cual fomenta un mayor intercambio de conocimiento global.