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Médiation/s : un avatar du régime de la communication ?
Authors: Rouzé Vincent
Published: November 2019

Résumé Dans cet article, nous considérons la médiation comme symptôme de notre société contemporaine. Les gouvernements, les médias, les responsables d'entreprises autant que les professionnels de la culture ou de l'éducation et de la recherche s'y réfèrent autant qu'ils y ont recours dans leurs activités quotidiennes. Son usage généralisé témoigne, en ce début du XXIe siècle de la construction réelle et/ou symbolique d'une société en réseau, d'une société "commutative". Après avoir analysé les discours qui l'institutionnalisent et la légitiment, nous proposons de nous demander si le recours à la médiation n'est qu'un outil au service des stratégies de communication ou si elle s'en démarque. Le plus souvent portée sur l'objet, la relation, le dispositif, la référence à la médiation, toujours plurielle, efface progressivement les dimensions politiques et idéologiques qu'elle sous-tend. Dès lors, nous nous demanderons si la médiation n'est pas un instrument de pouvoir masquant ses ambitions politiques, économiques et culturelles derrière la façade de la relation et du lien possiblement retrouvé. Et par conséquent, nous questionnerons sa contribution à la pérennisation de l'organisation sociale en place ou au contraire à des modalités alternatives, à d'autres formes de participations citoyennes.
Donald Davie et la difficulté d'être
Authors: Edwards Michaël
Published: November 2019

Résumé Dans son dernier recueil de poèmes, To Scorch or Freeze (1988), Donald Davie s’appuie sur les Psaumes afin de sonder le moi, le plus souvent par une autodérision qui passe de façon comique entre les langages élevé et familier, pour déterminer rigoureusement les valeurs du vivre par d’exactes distinctions et pour se réjouir de l’immensité transrationnelle de la création. Poète très anglais par son sens ample et varié du poétique, il enrichit la langue anglaise de l’intérieur au moment où, devenue universelle, elle risque de s’appauvrir.
La pensée à l'œuvre chez David Antin
Authors: Alfandary Isabelle
Published: November 2019

Résumé Le présent article interroge la nature paradoxale des improvisations poétiques de David Antin. Le caractère d’oralité d’une telle pratique est contredit par l’existence de transcriptions écrites retravaillées par le poète. Ne relevant strictement ni de la parole, ni de l’écriture, les poèmes de David Antin participent de ce que le poète et critique Charles Bernstein appelle l’ère « postalphabétique ». Dans ses poèmes improvisés, Antin approche la dimension matérielle de la langue, fait l’expérience de ce qu’il désigne comme « le son de la pensée ».
Portrait of the Narrator as a Phallocrat: Tristram from Swiftian Modern to Self‑Defeating Shandy
Authors: Zimpfer Nathalie
Published: November 2019

Résumé Alors que la plupart des analyses de Tristram Shandy s’intéressant à la question du genre tendent à considérer que Sterne et son narrateur ne font qu’un, cette étude se propose de montrer l’importance de la distinction entre les deux. En tant que narrateur, Tristram est aussi phallocrate que son père l’est comme personnage. Mais loin de condamner Tristram d’une manière directe, qui ne s’apparenterait que trop au style péremptoire de ce dernier, Sterne laisse le soin au texte lui‑même de mettre à mal les prétentions à l’autorité et à l’originalité de son narrateur, lequel ne cesse de faire involontairement écho au « Moderne » swiftien. Sterne propose ainsi au lecteur une autre version du texte que celle que Tristram tente sans cesse de lui imposer, offrant par là‑même un mode d’écriture et de lecture non phallocrate.
The Colony, the Carpenter's Shop, and the Making of the Queer “Man of Letters”: hybridity, art, and sexuality in J.A. Symonds's writing
Authors: Amigoni David , Regis Amber K.
Published: November 2019

Résumé Marié et père de famille, John Addington Symonds, critique et homme de lettres victorien, était aussi un homosexuel qui manifesta un profond intérêt pour la « science » de l’« inversion» sexuelle, ainsi que pour les formes culturelles ayant permis l’expression de l’amour entre personnes de même sexe. Une étude centrée sur son séjour prolongé à Davos, dans les Alpes suisses, et une analyse de son autobiographie non publiée comme de ses discours sur l’esthétique et la culture, nous permet de saisir dans quelle mesure sa théorie de l’hybridité lui permit de « vivre avec » une sexualité queer.
Postcolonial/Queer and the “New” South Africa: HIV/AIDS and Emerging Queer Transnational Politics
Authors: Spurlin William J.
Published: November 2019

Résumé Les experts occidentaux chargés de la lutte contre le sida et le HIV ont échoué dans leurs tentatives de mettre en place des programmes de prévention en Afrique du Sud. Cet article s’intéresse à l’espace dialogique que crée la rencontre de représentations globalisées et de stratégies locales, aussi bien des organisations de lutte contre la maladie que des résistances queer.
Pour une esthétique de l'espionnage : le cas étrange du Dr Pedersen dans The Heroes of Telemark, d'Anthony Mann (1965)
Authors: Naugrette Jean-Pierre
Published: November 2019

Résumé Situé pendant la Seconde Guerre mondiale, The Heroes of Telemark (1965), film d’Anthony Mann, raconte la lutte héroïque d’une poignée de résistants norvégiens contre un occupant allemand décidé à fabriquer de l’eau lourde afin de se procurer la bombe atomique. Est-ce pour autant un simple film de guerre ? Un appui sur les Mythologies de Barthes permet de lire le contexte hivernal des années 1960, associé à la Norvège, sous un autre angle. Une comparaison avec Le Rideau déchiré de Hitchcock (1966) met en lumière celui de la guerre froide. Surtout, l’analyse de la scène où le docteur Pedersen (Kirk Douglas) accepte de se rallier à la résistance du fond de son laboratoire à l’université d’Oslo permet de dégager, avec un traitement spécifique des couleurs, de la musique et de la sur-écoute ( overhearing ), ce que Peter Szendy (2007) définit comme une « esthétique de l’espionnage ».
Swinburne et critique de la raison poïétique
Authors: Scarpa Sébastien
Published: November 2019

Résumé Cet article postule que la disparition du Divin bouleversa la conception que Swinburne se faisait de la notion de sens. Que peut bien signifier un poème, s’interrogeait le poète, si le Logos — soit, le principe même de toute signification — est, en lui-même, illusoire ? Ne correspond-il pas, au fond — et à l’opposé des théories de la métaphysique occidentale —, à une pure émanation du soi, au résultat d’un puissant désir d’expression qui n’a de but que d’exprimer ? L’œuvre de Swinburne oscille ainsi entre deux modalités : celle de la volonté romantique (et idéaliste) qui vise à révéler le Réel ultime, à manifester — en l’articulant au sein de l’espace textuel — ce qui demeure généralement implicite, et celle d’un usage intensif et quasi-asignifiant du langage correspondant à un déploiement des forces du vivre à travers l’œuvre d’art. Si les poèmes de Swinburne perpétuent une évaporation systématique du sens, s’ils aspirent, en somme, à devenir musique, c’est que, dans l’esprit de leur auteur, ils trouvent leur point d’émergence dans l’espace originaire et pré-réflexif de la chair émotionnelle.
“Yes, sir, I was the one who got away”: postcolonial emergence and the question of global english
Authors: Mukherjee Ankhi
Published: November 2019

Résumé Cet article analyse trois romans extrêmement bien reçus par la critique ces deux dernières années ( White Tiger [2008] de Aravind Adiga , A Case of Exploding Mangoes [2008] de Mohammed Hanif et The Reluctant Fundamentalist [2007] de Mohsin Hamid), en les considérant comme des études de cas pour une analyse de la déterritorialisation du roman indien et pakistanais en anglais du XXI e siècle. Il se concentre en particulier sur le phénomène des vies minoritaires décrites dans une langue majoritaire, et montre la façon dont les formes littéraires, ainsi que l’anglais standard, sont restructurés au sein de la voix narrative post-coloniale en anglais .
Two figures of shame: Exposure, Ethics, and Self-Narration
Authors: Kumar Udaya
Published: November 2019

Résumé En prenant pour point de départ la dimension publique de l’autobiographie, cet article étudie deux exemples de la honte dans l’autobiographie indienne, où le sujet fait l’expérience de l’incohérence et la dislocation. Cet article analyse les tropes de la vulnérabilité et de la honte auto-infligée, dans l’autobiographie de Gandhi, en même temps que des moments de honte ou d’humiliation forcée dans les autobiographies Dalit. Il conclut sur la possibilité d’un réexamen éthique de la honte qui irait au-delà d’une dichotomie opposant bourreaux et victimes.
« A most pleasurable antiphony »
Authors: Chupin Yannicke
Published: November 2019

Résumé Cet article examine la narration et l’écriture réflexives dans Lolita de Vladimir Nabokov et son adaptation par Stanley Kubrick. Saturé de références à sa propre artificialité, le roman offre une nouvelle illustration du paradoxe de l’écriture réflexive, à savoir sa capacité à soutenir une tension dramatique tout en la mettant constamment en danger. Peut-être parce qu’au regard de cette écriture, le film de Kubrick apparaît franchement réaliste, les efforts du réalisateur pour répondre aux divers jeux réflexifs mis en place par le roman ont souvent été sous-estimés. L’article se propose de les examiner et de déterminer la façon dont le texte de Nabokov a inspiré au réalisateur une réflexion cinématographique sur le pouvoir de la fiction.
Quelques éléments de sémantique des prépositions, entre monosémie, polysémie et homonymie
Authors: Chauvin Catherine
Published: November 2019

Résumé Cet article s’intéresse à la question du sémantisme des prépositions en en problématisant certains des aspects, notamment la primarité du spatial, le caractère monosémique/polysémique/homonymique des prépositions, et le statut des (sous-) constructions et des éventuels « sens stabililisés ». L’approche propose de séparer, notamment, ce qui provient de la préposition en tant que telle, et ce qui pourrait provenir d’autres niveaux d’analyse ; elle propose enfin un questionnement sur certains exemples et certaines des notions utilisées.
“Suspension of disbelief” in The Winter's Tale
Authors: Jones-Davies Margaret
Published: November 2019

Résumé The Winter’s Tale est l’une des grandes pièces shakespeariennes traitant de la calomnie et donc du pouvoir destructeur des mots. La pièce est une nouvelle tentative pour illustrer l’aspect peu fiable du langage. Écrite au point culminant de la controverse sur le serment d’allégeance, bien que camouflées, ses répercussions politiques ouvrent de nombreux domaines de recherche. On prête beaucoup de serments dans The Winter’s Tale et tous font l’objet de profonds questionnements sceptiques — moyen indirect de remettre en cause les incidences du serment d’allégeance introduit contre les catholiques en 1606. La confiance dans le logos, mot et Raison, se mesure contre les silences de la Foi qui travaille avec le Temps pour découvrir la Vérité, que les serments, ponctuellement et imparfaitement cherchent à circonscrire. Dans ses dernières pièces, et en particulier dans le cas de The Winter’s Tale écrite au moment de l’assassinat d’Henri IV, Shakespeare était particulièrement concerné par l’un des enjeux cruciaux du Concile de Trente : la manière dont les différentes Églises chrétiennes traitaient l’opposition entre le langage de la Raison et les silences de la Foi. Il fallait trouver un nouveau langage pour parler des mystères de la foi et depuis longtemps déjà, la philosophie hermétique avait prêté son secours. Une telle interprétation de la pièce permet de rendre compte de l’un de ses plus célèbres mystères : l’ours de l’acte III. Les dieux antiques hantent la pièce. Autour d’Hermès, ou Mercure, le père d’Autolycus, le solaire Apollon son rival et sa sœur lunaire Artémis qui se venge sous la forme de son animal symbolique, l’ours. Hermès se cache dans le nom d’Hermione, représentation hermétique de la Foi. Dans Pandosto, ou le Triomphe du Temps de Robert Greene, source de la pièce, Hermione meurt et ne réapparaît jamais. Shakespeare la ressuscite pour qu’elle parle enfin le langage rénové du triomphe du Temps et de la Foi contre la logique rationaliste de la peur et de la suspicion qui emprisonne ses victimes dans des serments d’allégeance à des puissances tyranniques.
Autopsie d'une crise parlementaire, 1909-1911
Authors: Charlot Claire
Published: November 2019

Résumé De 1906 à 1909 le Parti libéral voit ses tentatives de réforme échouer en raison du pouvoir d’obstruction de la Chambre haute et de ses adversaires politiques, les unionistes. La Chambre des lords, qui s’oppose ainsi aux forces démocratiques qui ont porté triomphalement le Parti libéral au pouvoir, est de plus en plus perçue comme un bastion réactionnaire face aux forces de progrès du « Nouveau Libéralisme ». Le refus de voter le budget en 1909 ne fait qu’accentuer cette tendance et provoque une crise constitutionnelle sans précédent, centrée sur le pouvoir politique de la Chambre des lords. La loi relative au Parlement mettra fin à une crise qui avait duré trois ans et affirmait la supériorité politique des Communes sur les Lords, après des siècles de rivalité entre les deux Chambres.
The love poetry of George Mackay Brown, or “The Escape of the H(e)art”
Authors: Delmaire Dominique
Published: November 2019

Résumé La poésie de George Mackay Brown, pour l’essentiel narrative ou dramatique, ne contiendrait, à en croire son auteur, aucune trace de celui-ci. Ses poèmes lyriques n’échappent pas à la règle, puisque ils s’affichent le plus souvent comme ayant été « écrits » par d’autres poètes, historiques ou fictifs, qu’il aurait simplement « adaptés ». Les très rares poèmes d’amour composés en son nom propre s’avèrent basculer vers un mode narratif laissant apparemment peu de place à l’expression des sentiments. On s’efforce de montrer ici, d’une part, que par le biais des scénarios mis en place se révèlent les désirs enfouis du locuteur et, d’autre part, que la voix que ces poèmes donnent à entendre est indubitablement celle de Mackay Brown. Le fait qu’elle ressemble beaucoup à celle des pièces lyriques prétendument écrites par d’autres suggère après coup que les « auteurs » de celles-ci ne sont que des personae .
Hazlitt as Romantic
Authors: Wu Duncan
Published: November 2019

Résumé Les éléments permettant de considérer Hazlitt comme un romantique sont plac és ici dans un contexte biographique. On notera d’abord que le métier d’essayiste n’était pas celui auquel il aspirait en premier lieu. Il n’eut recours au journalisme que lorsqu’il échoua à devenir ministre du culte unitarien, peintre, philosophe et conférencier. Ses arguments concernant l’imagination, en particulier les notions de gusto , de sympathie et de génie, justifient qu’on le range avec ses contemporains romantiques. L’argument de cet article est que l’une des sources de ses idées se trouve dans les théories de Joseph Priestley, qui fut son professeur et qui exerça également une influence sur Coleridge et Wordsworth. Mais on soulignera aussi que l’association de Hazlitt avec ces précurseurs n’est que partielle, dans la mesure où il était en avance sur son temps à la fois par son athéisme et par son rejet des philosophies nécessitariennes et millénaristes.
“Without the power to stir, without any determination to stay”: William Hazlitt as uneasy Spectator
Authors: Folliot Laurent
Published: November 2019

Résumé La critique récente associe parfois l’œuvre de William Hazlitt à l’effervescence de la culture londonienne au début du XIX e siècle. Cet article s’efforce d’identifier quelques-unes des tensions qui caractérisent l’attitude de l’essayiste vis-à-vis de la modernité urbaine, en particulier dans sa dimension spectaculaire. Parmi les principaux aspects de cette ambivalence, on étudiera le traitement radical qu’il fait subir à la tradition addisonienne, sa fascination pour le spectacle perçu comme l’antithèse ou le complément de la littérature, et son recours à une forme négative de gusto contre les multiples médiatisations de la vie moderne.
Leigh Hunt's “peculiar intimacy”
Authors: Bonnecase Denis
Published: November 2019

Résumé Depuis le livre de Louis Landré publié en 1936, la critique française s’est peu intéressée à l’œuvre en prose ou en vers de Leigh Hunt. Or, Hunt est une grande figure du Romantisme britannique. Au centre de la vie politique et culturelle de la Régence et du début de l’ère victorienne, ce grand homme de lettres non seulement s’est engagé dans le combat politique pour la Réforme, mais a également contribué, avec son style propre (élégant, plein d’esprit, d’humour et d’imagination), à faire s’épanouir ce que l’on appelle l’essai familier. Sans prétendre épuiser un sujet aussi vaste, on isolera ici quelques aspects de son style, qui noue avec le lecteur une « intimité singulière » et laisse place au simple plaisir d’écrire.
Ardelia's Voice: Anne Kingsmill Finch and the (Female) Lyrical Moment
Authors: Miller-Blaise Anne-Marie
Published: November 2019

L’attribution probable du livret du premier véritable opéra anglais, le Vénus et Adonis de John Blow, à Anne Kingsmill Finch ne résout pas seulement l’un des petits mystères de l’histoire de la musique. Ce texte, lorsque lu parallèlement aux autres œuvres dramatiques de Finch, éclaire d’un nouveau jour la manière particulière dont la comtesse de Winchilsea façonne sa voix, pensée comme performance, dans sa poésie lyrique. L’implication de Finch dans le domaine musical à la Restauration permet de mettre en lumière la tension qui existe plus tard dans sa poésie entre la parole et le chant, tous deux sexués. Elle élucide peut-être aussi les raisons pour lesquelles Finch a souvent été considérée à tort comme un poète préromantique.
“What if?”: The Speculative Turn of Will Self’s Fiction
Authors: Porée Marc
Published: November 2019

« Et si ? » Révélant de lui-même les extravagantes hypothèses de travail dont il aime à procéder, Will Self est friand de spéculation. Une spéculation de type « métaphysique », rejoignant celle des poètes de la première moitié du dix-septième siècle (cloués au pilori par Johnson avant que d’être réhabilités par T. S. Eliot). Une spéculation, dont le caractère cérébral s’accommode pourtant d’une volonté de faire que le roman s’incorpore et digère ce qui ne relève a priori pas de lui (les sciences, la pensée). Une spéculation, enfin, qui procède à rebours de l’évolution du lectorat et de la technologie, en œuvrant à renouer avec un mécanisme de « sensibilité unifiée » que Self sait être anachronique, mais qui pose, à nouveaux frais, la question de la nécessaire difficulté en art.
Le Dernier des Mohicans ou le ré-enchantement des signes
Authors: Imbert Michel
Published: November 2019

Le roman de James Fenimore Cooper relate la dissémination d’une « nation » indienne jusqu’à son extinction finale mais cette disparition est également le signe annonciateur de l’instauration d’un État-nation fédérateur. La mort et renaissance d’une communauté a partie liée avec la confusion des langues ou la corruption du langage. L’éloquence légendaire des Iroquois qui léguèrent aux États-Unis un modèle de républicanisme reposait en fait sur la rhétorique de passions par nature barbares. L’éclaireur surnommé Hawkeye a hérité des Mohicans l’art de déchiffrer d’autres langages, celui des signes non écrits de la nature qui sont la signature de la nation à venir. Malgré les guerres fratricides en germe dans les conflits linguistiques, cette épopée aux accents élégiaques se clôt sur des chants funèbres et une scène de communion fraternelle.
Yeats and the Responsible Gathering of Folklore
Authors: O’Donoghue Bernard
Published: November 2019

Ce texte s’intéresse à la collecte du folklore par Yeats et ses amis dans l’ouest de l’Irlande, et montre que Yeats était moins méprisant et condescendant envers l’autorité de la culture paysanne et de l’histoire locale que bien des folkloristes tels que Thomas Crofton Croker, de Cork. Yeats était conscient de la difficulté d’atteindre une vérité définitive. Le cas d’Edward Walsh, poète local du nord du comté de Cork, que Yeats et son cercle admiraient beaucoup, est particulièrement intéressant. Une biographie erronée de Walsh a été élaborée et se trouve dans toutes les histoires littéraires depuis son époque. Ainsi, dans ce cas, seuls les historiens non-officiels de la région de Walsh détiennent la vérité. Pour la tradition folklorique, les critères d’authenticité ne sont pas les mêmes que pour le canon littéraire.
W.B. Yeats and Kyogen : Individualism & Communal Harmony in Japan’s Classical Theatrical Repertoire
Authors: Manabe Akiko
Published: November 2019

W.B. Yeats a écrit un certain nombre de pièces influencées par sa rencontre avec le répertoire japonais classique Nô ou kyogen, réunis sous l’appellation Nogaku. Tandis que le théâtre Nô traite généralement de sujets sérieux ou tragiques, le kyogen, que l’on joue généralement entre les Nô, relève de la comédie ou de la farce. Cet article montre que le Nô et le kyogen reflètent à la fois l’individualisme et l’harmonie collective, interroge le sens ces deux trajectoires fondamentales (individuelle et collective), et s’intéresse enfin à l’Universel dans le théâtre de Yeats inspiré du kyogen. Il montre que la compréhension profonde qu’avait Yeats du kyogen contribua à sa recherche d’une nouvelle forme dramatique dans ses propres pièces. Il souligne également les affinités entre l’esthétique et la pensée de Yeats et la philosophie qui est au cœur du kyogen, à la lumière du concept esthétique et philosophique japonais du Ma, qui désigne une certaine appréhension du temps et de l’espace.
“La consolation des arts”: The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange
Authors: Eells Emily
Published: November 2019

Cet article analyse l’intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s’en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L’article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu’à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l’inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l’esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d’art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s’y trouver conforté dans son idéalisation de l’inutile.
Picturing Dorian Gray: Portrait of an Adaptation
Authors: Wells-Lassagne Shannon
Published: November 2019

The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s’agit d’un conte moral captivant, doté d’une intrigue qui regorge de beauté, d’amour et d’action ; c’est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman « gothique ». Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette œuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l’ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l’écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses ? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : « un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle » : une mise en abyme de l’adaptation elle-même.
Aestheticism on the Wildean Stage
Authors: Drugeon Marianne
Published: November 2019

Cet article se propose d’étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d’Oscar Wilde, L’Éventail de Lady Windermere , Un mari idéal et L’Importance d’être constant , lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l’Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses œuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les œuvres d’art de l’époque. L’on remarque toutefois que ce qui n’est en général qu’accessoire et décor devient, dans l’adaptation des œuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des œuvres d’art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l’art, recherchait sciemment l’artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l’auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle.
Ceci n’est pas un tube : de l’itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice
Authors: Porée Marc
Published: November 2019

Cet article procède d’un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch , en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie ; elle est aussi propre à l’économie « tubulaire », telle que l’analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la « ritournelle », selon Deleuze et Guattari. C’est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu’on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l’irréductibilité du poétique.
L’accent mis ailleurs : My Ántonia , de Willa Cather
Authors: Cochoy Nathalie
Published: November 2019

« Roman de la terre », My Ántonia concourt à réinventer le réalisme américain : écrire la terre consiste moins à la cadastrer, à l’encadrer, à relever les traces de ses mutations, qu’à instaurer une coïncidence entre la matière malléable des mots et les transformations du monde sensible. Dans ce roman en effet, Cather sollicite la structure et la substance du discours afin de donner à ressentir la présence de la terre américaine. Le sens du roman ne se trouve pas du côté des enchaînements d’actions qui entraînent le narrateur vers le succès social ou des événements du progrès qui métamorphosent la wilderness en territoire balisé, mais du côté des moments d’intensité, des « coexistences sensibles » où les choses ordinaires revêtent soudain un sens inédit et radieux.
“I drink to thee”: Female agency and female authority as gender reversal in “The Unfortunate Happy Lady”
Authors: Torralbo Caballero Juan de Dios
Published: November 2019

Ayant constaté que « The Unfortunate Happy Lady » a été jusqu’à présent très peu étudié, on analysera comment l’héroïne Philadelphia rompt les conventions sociales de façon graduelle en se révoltant contre sa situation tragique. Philadelphia dévoile finalement l’identité de son mari mais avant d’arriver à ce moment heureux, la « malchanceuse heureuse dame » agit d’après les mœurs traditionnelles en contractant un mariage orchestré par d’autres. On étudiera différents épisodes montrant le rôle actif de l’héroïne, et son évolution de l’oppression exercée par une figure autoritaire masculine, jusqu’à la rédemption et la liberté, en présentant Philadelphia comme une femme résolue, indépendante et capable de garder intactes sa vertu et sa morale. On analysera également l’emploi de l’ironie introduite par l’auteur. On constatera également l’influence de la tradition littéraire, à travers l’empreinte laissée par un poème de Ben Jonson dans un épisode clé de la narration.
“Knight Errantry Run Wild,” or Chivalry Revisited in Fenimore Cooper’s and Washington Irving’s Narratives
Authors: Pilote Pauline
Published: November 2019

La publication d’ Ivanhoe par Walter Scott en 1819 cristallise une vision romantique et idéalisée de la chevalerie qui croît depuis plusieurs années, et son succès immense et rapide provoque l’enthousiasme des lecteurs, des éditeurs et des écrivains américains. Ces derniers, en particulier Irving et James Fenimore Cooper, utilisent la notion de chevalerie pour dresser un portrait des personnages amérindiens de leurs fictions. Cependant, la tournure dégradée qu’ils donnent à cette atmosphère médiévale, alors qu’ils la transposent dans la wilderness du Nouveau Monde, se charge d’une tonalité politique pour la Jeune République, présentant cette influence britannique comme appartenant au passé, destinée à laisser place à des valeurs plus modernes. Ce passage annonce l’avènement des héros américains alors que toute relique de la Vieille Europe se voit reléguée dans un passé révolu.
The Uncomely Comedy: Celebrating the Divided Subject in Contemporary British Drama
Authors: Alliot Julien
Published: November 2019

Dans le théâtre britannique traditionnel, la comédie, qu’elle se donne comme comédie de mœurs ou plus tard comme pièce « bien faite », se caractérise par son aspect divertissant allié à une légèreté de ton. Péripéties et rires francs se succèdent pour culminer en un dénouement heureux et festif (bien souvent un mariage). Mais la Seconde Guerre mondiale a constitué un tournant décisif pour le genre comique, confrontant les dramaturges à un questionnement éthique autour de la possibilité même de rire dans ces nouvelles conditions. La comédie n’est pas sortie indemne de l’épisode de l’Holocauste, comme le révèlent les mises en scène de fêtes, devenues de pâles reflets spectraux voire lugubres de cette légèreté qui caractérisait jadis le genre. Les rassemblements festifs, désormais mornes voire inquiétants, n’ont plus vocation à célébrer le dénouement heureux de la pièce ni à faire valoir un quelconque retour à l’équilibre. En nous intéressant à un corpus de pièces contemporaines britanniques mettant en scène des fêtes de Noël ( Absurd Person Singular d’Alan Ayckbourn, Harry’s Christmas de Steven Berkoff et In the Republic of Happiness de Martin Crimp), nous analyserons le statut du comique dans ces festivités bien particulières où l’épuisement et la destruction ne sont jamais loin, où l’excès vient paradoxalement célébrer le rien. Nous nous attacherons à montrer que ces fêtes ( part-ies ) paradoxales s’efforcent de faire advenir sur scène un nouveau sujet contemporain, essentiellement divisé. L’exaltation et la célébration de cette division contribuent dès lors à un renouvellement de la forme dramatique et engendrent un nouveau type de comédies.
Walt Whitman, poète commensurable
Authors: Cazé Antoine
Published: November 2019

Prenant pour point de départ la préface de 1855 à Leaves of Grass , cet article explore la commensurabilité comme étant l’une des notions fondatrices de la poétique de Walt Whitman. À travers cette œuvre en perpétuelle évolution, le poète américain s’efforce de trouver les formes les plus aptes ( fittest ) à exprimer une conception holistique de l’écriture en harmonie avec l’immensité du continent américain et de la nation qui s’y constitue. Nous tentons de montrer que cette recherche en passe par un travail sur le rythme, que Whitman façonne contre le mètre, non pas tant en démesurant celui-ci qu’en le rendant commensurable à la communauté en expansion de l’Amérique. Il crée ainsi une poésie du « comme-un » où le rythme remonte vers ses origines océaniques.
Drawing the Line. Visual Representations of the Labouring and Lower Classes in the Mid-Victorian Illustrated Press
Authors: Baillet Françoise
Published: November 2019

Engagés dans une démarche de fidélité à l’actualité, l’une des principales ambitions de la presse illustrée victorienne, The Graphic (1869-1932) et The Illustrated London News (1842-2003) ont consacré une part significative de leurs publications à la représentation de la pauvreté urbaine. À l’heure où les débats autour de l’extension du suffrage font affleurer les tensions entre pouvoir bourgeois et montée de la classe ouvrière, c’est en termes d’identités sociales et culturelles que se définit la citoyenneté britannique, objet d’un discours clivé dans l’ensemble de la classe politique. À travers une sélection d’illustrations publiées entre le milieu des années 1860 et la fin de la décennie suivante, le présent article s’attache à analyser la façon dont ces partis pris ont trouvé voix dans les pages de l’ Illustrated London News et du Graphic , soulignant une forme de contradiction entre l’objectif affiché par ces journaux, celui d’un réalisme presque photographique, et les images produites. Élaborées au prisme de filtres artistiques et satiriques et reproduites en fonction de contraintes techniques lourdes, ces représentations ont contribué à établir une distinction entre pauvreté « respectable » et déchéance sociale. En traçant une ligne de partage littérale entre dignité et indignité, ces périodiques se sont fait le relais d’un discours visuel rassurant et largement partagé quant à l’avenir de la nation britannique.
Location and dis-location in George Douglas Brown’s The House with the Green Shutters
Authors: Toussaint Benjamine
Published: November 2019

Le Royaume-Uni est souvent envisagé d’un point de vue anglo-centrique qui relègue l’Écosse à la marge du pays, tant d’un point de vue géographique que linguistique. Pour cette raison sans doute, la notion de lieu occupe une place prépondérante dans la littérature écossaise. Cet article se penche donc sur la façon dont cette notion de lieu — et la notion corrélative d’espace — structurent le roman de George Douglas Brown, The House with the Green Shutters (1901). Dans un premier temps l’analyse porte sur la manière dont le lieu façonne l’identité des personnages car, selon Casey, lieu et identité sont intimement et profondément liés (Casey 2001a, 684). La démonstration s’intéresse ensuite à la cartographie du pouvoir que dessine le roman. Celle-ci révèle la complexité d’un texte qui alterne entre acceptation et déconstruction du dualisme centre-périphérie, conduisant ainsi le lecteur à modifier son propre positionnement. Enfin, les métaphores spatiales se révèlent être un moyen pour le romancier de lier le local et l’universel, puisque l’hubris du personnage principal et sa chute sont exprimées à travers des images qui font écho à la topographie écossaise.
Jon McGregor’s Negative Space in If Nobody Speaks of Remarkable Things
Authors: Keller-Privat Isabelle
Published: November 2019

Cet article analyse les formes subtiles de l’engagement éthique de Jon McGregor à travers l’étude des procédés photographiques et cinématographiques qui caractérisent sa fiction. De tels procédés jouent un rôle crucial dans la plupart de ses œuvres mais nous nous limitons ici à son premier roman, If Nobody Speaks of Remarkable Things (2002). La nature intermédiale de la pratique photographique est soulignée dans ce roman par le choix de procédés narratifs qui tissent le textuel et le visuel pour mieux résister à une vision hégémonique qui ignore trop souvent l’Autre, le non-remarquable. Les diverses photographies, prises ou non prises, plaident en faveur d’un nouvel engagement poétique qui bouleverse notre vison en mettant en lumière de nouveaux champs de visibilité.
“Hey Man, What’s Your Style?” Persona Creation, Closet Humanism and Artistic Legitimation in Lou Reed’s 1970s Work
Authors: Lebold Christophe
Published: November 2019

Dans le contexte d’une décennie qui cherche à établir son identité culturelle face à des sixties sur-signifiantes, cet article montre que Lou Reed, inspiré par les techniques de modelage de soi de Warhol et en quête d’une double légitimité (littéraire et rock), a conquis un statut de star en tant qu’artiste solo, grâce à la création d’une persona à l’iconicité très aboutie (le « rock and roll animal ») qui relie les esthétiques et l’ethos rock et l’univers alors émergent du punk. Chemin faisant, la fascination de Lou Reed pour un milieu culturel (le New York marginal) et son attirance pour les expériences limites (déviances et extases) sont analysées dans le contexte de la philosophie de la transgression de Georges Bataille. Nous interrogeons la création de personae sexuellement et moralement ambiguës comme un moyen d’atteindre ce que Bataille appelait « l’homme total » et de manifester la « part maudite » de l’humanité, si bien que le gardien de la « wild side » et parrain du punk propose en sous-main un humanisme véritable. Pour mener à bien nos analyses, nous considérons le concept de « star » à la fois comme artefact textuel et comme objet de transfert collectif, et la musique rock comme une forme d’art qui intègre un théâtre lyrique autofictionnel, particulièrement apparent dans l’art scénique de Lou Reed.
“Such a mistake as I have often seen / In a play”: The Duchess of Malfi , a Tragedy of Errors
Authors: Sukic Christine
Published: November 2019

De nombreux critiques ont montré que la perspective de John Webster dans The Duchess of Malfi était souvent ambiguë: alors que les frères de la duchesse la condamnent parce qu’elle se remarie, elle est aussi représentée comme un modèle de vertu stoïque dans les souffrances qui lui sont imposées; quant à Bosola, dès le départ il apparaît comme une anomalie humorale, et tient le rôle du meurtrier aussi bien que du vengeur, même si dans cette dernière tâche il se révèle totalement incapable, et admet qu’il a tué Antonio sans le vouloir. Les erreurs, dans la pièce, sont envisagées d’un point de vue moral, et permettent à Webster de peindre le tableau d’une société corrompue, mais, surtout, elles participent en plein de l’esthétique irrégulière de la pièce, où, comme le dit Ferdinand de sa sœur, l’erreur et la beauté sont inséparables.
“I wot not by what power”: Fairies, Predestination, and Genre in A Midsummer Night’s Dream
Authors: Mardock James D.
Published: November 2019

L’aveu par Demetrius qu’il ignore quel pouvoir l’a à nouveau poussé vers Helena n’est que l’affirmation la plus frappante du manque de liberté qui caractérise les personnages de A Midsummer Night’s Dream . La comédie désigne toute une matrice d’agents invisibles comme étant implicitement au service d’une doctrine calviniste de l’élection providentielle. L’incertitude générique inhérente à la « joie tragique » de la pièce peut se lire comme analogue à l’anxiété épistémologique du croyant réformé vis à vis du salut, qui peut lui-même être ramené à une question de genre : dans le theatrum mundi imaginé par Calvin, nous ne savons pas si nous jouons dans une comédie de l’élection ou dans une tragédie de la réprobation. Shakespeare utilise la mémoire culturelle liée au monde des fées — comme il avait exploité celle du purgatoire dans Hamlet — pour exposer les lignes de partage entre théologie réformée et théologie traditionnelle. La pièce interroge ainsi l’association que font les réformés entre la croyance aux fées et les superstitions papistes rejetées et suggère que les fées peuvent offrir au public protestant une thérapie contre le doute concernant les voies impénétrables de la Providence.
Robinson Crusoe and the Aesthetic of Survival
Authors: Vasset Sophie
Published: November 2019

L’île déserte est un lieu commun dans la culture occidentale qui permet d’évoquer une situation de survie fantasmée, mobilisée pour parler de nos valeurs et de nos références : le livre ou le disque que l’on emmènerait sur une île déserte sont ceux dont on ne peut se lasser. Les récits d’une situation de survie permettent ainsi ­d’explorer nos priorités et nos besoins, ou de reconnaître notre savoir-faire. Le succès des guides, des films et de la télé-réalité de la culture survivaliste contemporaine confirme cette fascination du monde occidental pour la survie. Depuis 1719, Robinson Crusoé est devenu une référence incontournable. Ce récit fondateur émarge à toutes les fonctions du scénario de survie : en redécouvrant son livre, la Bible, le héros redéfinit ses valeurs ; il explore ses compétences et mesure la diversité des savoir-faire de sa propre civilisation en découvrant tous les métiers nécessaires à la vie humaine tels que la cuisine, la couture, la poterie ou la fabrication des armes. Mais Robinson Crusoé n’est pas le seul récit de Defoe où les personnages sont dans une situation où leur survie dépend de leur propre capacité de choisir et d’agir : la survie sous-tend l’action des nombreuses fictions écrites et publiées par Defoe de 1719 à 1724. Cet article suit la manière dont l’intrigue de la survie réapparaît dans Capitaine Singleton , Journal de l’année de la peste , Colonel Jack , Moll Flanders , et Roxana . Il s’agit d’exposer les raisons historiques et esthétiques qui font de la possibilité de s’échouer sur une île, d’être laissé seul dans une ville pestilentielle, ou d’être isolé dans le désert sans eau potable un plaisir de lecture tant apprécié au dix-huitième siècle. Ces récits posent les structures d’une esthétique de la survie dont les formes nouvelles, au-delà des Robinsonnades, sont tant prisées par les survivalistes, trois cent ans après la publication de Robinson Crusoé.
La place de la description dans le discours du dirigeant
Authors: Demil Benoît , Lecocq Xavier
Published: November 2019

Les discours représentent une activité importante des dirigeants. Ces discours sont constitués de narrations et de descriptions qui s’entremêlent. Ils visent souvent à transformer la réalité. Dans cet article, nous nous intéressons aux discours d’un dirigeant ayant réussi à transformer son marché en fournissant une nouvelle description de son fonctionnement. Nous montrons l’importance de cette description dont le caractère informatif et légitimant performe une nouvelle réalité du marché. Cependant, ces descriptions, aussi crédibles et élaborées soient-elles, ne garantissent pas le succès d’une manœuvre stratégique.
Vers l’émergence progressive d’un nouveau cycle managérial hybride ? Le cas des communautés de pratique « pilotées »
Authors: Bouchez Jean-Pierre
Published: November 2019

Cette contribution a pour objet de mettre à l’épreuve l’hypothèse selon laquelle nous assisterions à l’émergence d’un nouveau cycle managérial au regard des nouvelles formes réticulaires et collaboratives qui seraient en cours de déploiement, notamment dans les grandes organisations, dans le cadre de ce que nous qualifierons de « nouvel écosystème collaboratif 2.0 ». En nous appuyant sur la littérature académique, et principalement sur l’étude d’un terrain composé d’une vingtaine de grandes entreprises, nous avons notamment mis en exergue quatre modèles-types d’usages dominants interactifs composant ce nouvel écosystème. Mais à la lumière de cette investigation, il apparaît que la mise à l’épreuve de cette hypothèse doit être pour le moins nuancée et qu’elle devra nécessairement être confirmée à travers la diffusion progressive, dans les années à venir, de ce nouveau modèle écosystémique au sein de ces grandes entreprises.
Les concurrences entre modes de valorisation comptable en France au XIX e siècle et au début du XX e siècle
Authors: Fabre Karine , Labardin Pierre
Published: November 2019

Nous reprenons dans cet article les catégories de Richard (1996) pour comparer entre eux les différents modes de valorisation comptable. À partir d’une comparaison entre quatre espaces différents (grandes entreprises, faillites, jurisprudence et auteurs d’ouvrages de comptabilité), nous nous proposons de décrire et d’expliquer les pratiques dans un environnement dépourvu de normalisation comptable (du XIX e siècle jusqu’au début du XX e siècle). Ces recherches nous permettront, d’une part, d’enrichir les catégories de Richard et, d’autre part, de montrer l’impact du choix des modes de valorisation des biens inscrits à l’actif dans les bilans.
Flexicurité et rupture conventionnelle du contrat de travail : de l’oxymore à l’ambiguïté de la pratique
Authors: Pereira Brigitte
Published: November 2019

La flexicurité, véritable politique communautaire du marché du travail, consiste à accroître à la fois la souplesse managériale en vue d’un fonctionnement optimal des entreprises et la garantie d’une sécurisation des parcours professionnels des salariés. En France, cette politique a connu en 2008 une construction progressive avec la mise en place de la rupture conventionnelle du contrat de travail à durée indéterminée. Ce dispositif connaît un grand succès, qui nous conduit à en analyser la mise en œuvre. Or, la rupture conventionnelle du contrat de travail recouvre de multiples facettes et ne répond pas nécessairement à la quête de flexibilité des entreprises. En réalité, dès l’analyse du dispositif, nous constatons une volonté de flexibiliser le fonctionnement des entreprises sans que le résultat soit certain : la rupture conventionnelle du contrat de travail, outil de flexibilité, coexiste avec d’autres normes, ce qui conduit à un ensemble de normes parfois en contradiction entre elles. De plus, alors que la rupture à l’amiable du contrat de travail est destinée à réduire les contentieux judiciaires, ceux-ci ne sont pas exclus ; bien au contraire les décisions de justice se sont multipliées ces dernières années. Une comparaison est alors effectuée entre la flexicurité et la pratique judiciaire, ce qui rend compte des difficultés de la transposition de l’exemple danois de la flexicurité, cité par l’Union européenne.
Évaluer l’impact sociétal de la recherche pour apprendre à le gérer : l’approche ASIRPA et l’exemple de la recherche agronomique
Authors: Joly Pierre-Benoît , Colinet Laurence , Gaunand Ariane , Lemarié Stéphane , Larédo Philippe , Matt Mireille
Published: November 2019

Cet article est fondé sur une expérience de recherche-intervention conduite au sein de l’Institut national de recherche agronomique (INRA), dont l’objectif était de concevoir et d’expérimenter une approche d’évaluation des impacts socio-économiques de la recherche. Fondée sur une conception de l’impact de la recherche comme processus, une conception inspirée par les théories de l’innovation (principalement par la sociologie de la traduction), notre approche est basée sur une méthode d’études de cas standardisées. Il s’agit ainsi d’associer les avantages des récits et des descriptions fines à ceux de la généralisation des résultats. Sans renoncer à la mesure des effets de la recherche (notamment dans leurs dimensions non économiques), l’enjeu est ici de mieux comprendre les mécanismes qui génèrent les impacts et la diversité des chemins d’impact, et d’en identifier les points critiques. Cette approche ambitieuse a été conçue et expérimentée à l’INRA. Elle nous a conduits à réaliser trente études de cas, à procéder à leur analyse transversale et à intéresser les départements de recherche qui ont utilisé ASIRPA pour leur propre évaluation. Cet article présentera notre approche et ses principaux résultats, puis il conclura en évoquant certaines de ses limites, ainsi que des pistes possibles de son développement.
« L’innovation n’est pas un long fleuve tranquille »
Authors: Hallé Julie , Vignal Bénédicte , Soulé Bastien
Published: November 2019

Cet article propose un récit a posteriori de la trajectoire d’une innovation sportive grand public dans le domaine de l’ outdoor , le bâton de randonnée automatique. En nous appuyant sur une approche sociotechnique, notre objectif était d’analyser les différentes phases du développement de ce produit en rendant compte des formes variées prises par l’objet et des influences multiples qui l’ont modelé, imposant son lot de compromis et de traductions. Pour cette étude, nous avons procédé à des observations de terrain et à douze entretiens semi-directifs auprès d’acteurs du réseau constitué autour de cet objet. Les principaux résultats pointent l’absence de linéarité et la lenteur du processus, la nouveauté n’ayant pas permis, à elle seule, d’engendrer la diffusion et le succès de cette innovation.