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La sombra de Alfred Hitchcock en la serie documental Life
Authors: Sanjuan Minguez Ramón Sanjuan
Published: July 2022

El cine documental no ha sido ajeno, a lo largo de su historia, a la utilización de recursos expresivos y mecanismos narrativos provenientes del cine de ficción. La realidad se ha mostrado desde diferentes perspectivas que han llegado incluso a alterar su propia esencia, motivando diversas controversias en torno a la interacción entre veracidad y verosimilitud.En este sentido, algunos autores han defendido un tratamiento creativo de la realidad (Grierson), han incluido un componente estético en la misma (Krakauer), o han destacado la importancia de nuestra experiencia perceptiva (Bazin). Otros autores, como Bill Nichols, han defendido la existencia de diferentes categorías de realismo, en función de su verosimilitud mimética. Para Nichols el realismo puede ser empírico, psicológico o histórico.El propósito de nuestro trabajo consiste en demostrar la gran importancia que tienen los recursos sonoros en el tratamiento psicológico de las escenas sobre naturaleza, presentadas en la serie documental Life (BBC). Para ello hemos establecido dos líneas de investigación: en primer lugar, la comparación expresiva entre las escenas de caza de la serie y el tratamiento dramático psicológico de algunos asesinatos hitchcockianos y, por otra parte, la realización de un minucioso análisis musical de estas escenas.
Del espacio originario a la ciudad cosmopolita: la representación de la identidad nacional en el cine tropicalista brasileño
Authors: Flores Silvana
Published: July 2022

A través del presente artículo nos proponemos estudiar la manera en que el cine tropicalista brasileño representó, en un período histórico convulsionado por cambios políticos asociados al recrudecimiento de la dictadura y al comienzo de un proceso de redemocratización, el imaginario presente en la sociedad acerca del espacio urbano. Estableceremos un análisis comparativo entre dos films paradigmáticos del movimiento Cinema Novo, que representan el inicio y el fin de su última fase (denominada canibalista o tropicalista): Nos referimos a Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade, 1969) y Bye Bye Brasil (Carlos Diegues, 1979). Estas películasinstalan el debate acerca de las diversas significaciones que la puesta en diálogo de diferentes territorios (campo, selva y ciudad) producen en la elaboración de una determinadaconcepción y discurso sobre la identidad nacional.
“Desnaturalizar lo cotidiano implica ver la realidad desde otro lado”
Authors: López Seco Celina , Asís Ferri Paula Andrea
Published: July 2022

El año 2011 fue un período de cosecha para Ana Apontes, Ezequiel Salinas, Juan C. Maristany, Lucia Torres, y Matías Herrera Córdoba. Los cinco realizadores –estudiantes y egresados del Departamento de Cine y Tv de la Facultad de Artes de la UNC– fundadores de El Calefón, recibieron varios premios por Yatasto, la película de Hermes Paralluelo producida en Córdoba y se consagraron como una de las usinas de cine de la provincia. El Calefón es responsable, además, de las películas documentales Criada (2009) y Buen Pastor. Una fuga de mujeres (2010). En esta entrevista responden, fieles a su modo de trabajar, de manera colectiva. Cuentan la historia de la productora y sus ideas acerca de lo que implica hacer y pensar el cine.
Ver para proyectar.Notas para la utilización del cine en la escuela
Authors: López Seco Celina , Moreiras Diego A.
Published: July 2022

El presente texto es parte de diversas experiencias de capacitación con docentes para el uso del cine en la escuela. Tiene como objetivo compartir preguntas y posibles respuestas construidas en el marco de estas experiencias. En particular, se propone reflexionar sobre cómo determinar qué es una buena película, cómo se interviene (y por qué es importante hacerlo) una película en el marco de una propuesta de enseñanza y por último, qué es lo específicamente cinematográfico y cuáles son los (posibles) aportes del cine a la pedagogía.
La alborozada desdicha de estudiar video. Reseña de Cartas para los que estudian para ser videastas, Fernando José Cots, Editorial Brujas, Córdoba, 2010.
Authors: Páez Alejandro
Published: July 2022

Reseña de Cartas para los que estudian para ser videastas de Fernando José Cots, Editorial Brujas, Córdoba, 2010.
Imaginar el film futuro. Reseña del libro El Aprendizaje del Guión Audiovisual. Fundamentos, Metodología y Técnicas, Alberto Perona, Brujas, Córdoba, 2010.
Authors: Schöenemann Eduardo
Published: July 2022

Reseña del libro El Aprendizaje del Guión Audiovisual. Fundamentos, Metodología y Técnicas, Alberto Perona, Brujas, Córdoba, 2010.
Nuevas y más piezas para armar este puzzle. Reseña del libro Vidas y ausencias. Destinatarios de la represión. Córdoba, 1969-1983, Silvia Romano y otros, Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba, 2010.
Authors: Loto María José
Published: July 2022

Reseña del libro Vidas y ausencias. Destinatarios de la represión. Córdoba, 1969-1983, Silvia Romano y otros,  Editorial de la Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba, 2010.
Aspectos de lo sensorial en el cine actual
Authors: Chion Michel
Published: July 2022

El siguiente texto, fue presentado en un coloquio en 2010 y permanecía hasta ahora inédito en español.En él, Michel Chion desarrolla ciertos aspectos que hacen del cine una experiencia sensorial. El autor sostiene que aunque técnicamente este medio esté compuesto por sonidos e imágenes, lo que en realidad transmite son sensaciones creadas por las combinaciones de sonidos e imágenes. Esta posibilidad se ve incrementada por la incorporación de las tecnologías digitales.Agradecemos a Michel Chion la generosidad de este aporte.
Imagen, recuperación y textura
Authors: Chion Michel
Published: July 2022

El siguiente texto, nos fue generosamente cedido por el profesor Michel Chion como anexo del anterior, ya que en el mismo se hace referencia a éste. Igualmente inédito en español sirve de referencia al texto anterior, a la vez que desarrolla elementos claves para comprender la propuesta de este importante teórico, en este caso en torno a la noción de textura.
El desafío del cine
Authors: Bomheker Mario
Published: July 2022

La aparición del cine, como antes el de la fotografía, revolucionó el campo artístico reformulando el lugar de las otras artes e imponiendo un proceso de diferenciación que marcó sus especificidades y las obligó a replantearse su relación con ellos y entre sí. En este sentido el cine implicó un verdadero desafío.
La creación no discursiva: pintura/cine
Authors: Giménez Hermida Marcelo Adrián
Published: July 2022

Este escrito se aboca a una temática particularmente enlazada a las preocupaciones de Michel Foucault y Gilles Deleuze, en pos de indagar la manera en que el cine, sobre una cartografía que le avecina otros haceres artísticos, vincula lo que muestra y lo que enuncia. Si, como postula Deleuze, el acto de creación está indisolublemente ligado a un modo de expresión, a un campo, a una disciplina —en fin, a una práctica—, en tanto nuestra meta es descubrir algunas operaciones creativas singulares —esto es, propias, exclusivas— del que, casi sin dudas, puede ser estimado un objeto capital para nuestra cultura, discurrimos aquí ciertos lazos existentes entre cine y pintura en el horizonte trazado por estos pensadores.
Imagen, palabra y acción. El cineasta como intelectual a finales de la década del sesenta en la Argentina
Authors: Wolkowicz Paula Casiana
Published: July 2022

Pensar y pensarse como sujeto intelectual fue uno de los denominadores comunes de los cineastas políticos en la larga década del sesenta, tarea que llevaron a cabo desde múltiples espacios (publicaciones, conferencias, festivales, incluso desde sus mismas obras). Aventureros en un medio hostil, los directores convirtieron la cámara en una herramienta de transformación y cambio. La radicalización política, la teoría de la dependencia, la lucha antiimperialista, las banderas de liberación latinoamericanistas y los embates revolucionarios, eran temáticas recurrentes en el ámbito intelectual cinematográfico, aunque, claro está, eran cuestiones que concernían al campo artístico argentino en su totalidad. Dentro de este contexto, sin embargo, también se desarrolló una serie de debates particulares, que hacían a la especificidad del cine como medio. Cuestiones como la utilización del film como herramienta revolucionaria, la capacidad de generar conciencia crítica y actores políticos activos, las prácticas clandestinas de exhibición y producción y la concepción del hecho fílmico como un acto eran algunos de los temas que rondaban la figura del cineasta/intelectual hacia finales de la década del sesenta.
Invitaciones
Authors: Cáceres Alicia
Published: July 2022

Reseña del libro ¿Cómo nos contamos? Narraciones audiovisuales en la Argentina del Bicentenario de SAVOINI, Sandra y DE OLMOS, Candelaria (comp.), Ferreyra Editor, Córdoba, 2013.
¿Cuál es el cine experimental de América Latina?
Authors: González Alejandro Rodrigo
Published: July 2022

Reseña del libro Experimental Latin American Cinema. History and Aesthetics de Cynthia Tompkins, University of Texas Press, Texas, 2012.
Salsipuedes
Authors: Lapezzata Matías
Published: July 2022

Reseña del film Salsipuedes de Mariano Luque
Monoambiente. Registros del tiempo
Authors: Genero Pablo
Published: July 2022

Monoambiente es una obra que surge a partir de observar un espacio íntimo y dar cuenta del vínculo con fenómenos que allí se producen. Esta experiencia busca materializarse a partir del uso de la cámara fotográfica, dispositivo encargado del corte temporal, para luego replantearse con la unión de los fragmentos a través de  aparatos pre-cinematográficos.. El presente artículo busca indagar sobre algunos conceptos trabajados en la producción como la relatividad del tiempo y el vínculo con el espacio, el cambio y la permanencia, lo mutable y lo inmutable. Monoambiente fue seleccionada por una convocatoria CePIAbierto y montada en la sala de exposiciones del mismo pabellón.
A mise-en-scène del documental: performance y procedimientos de actuación
Authors: Pessoa Ramos Fernão
Published: July 2022

NOTA DE LOS EDITORES: El siguiente artículo, hasta ahora inédito en español –como gran parte de la producción de Fernão Pessoa Ramos– ha sido generosamente cedido a Toma Uno por su autor. A través de él confiamos en que el público de habla castellana se acerque a la obra de este interesante teórico brasileño. RESUMEN En este ensayo abordaremos dos documentales recientes de los directores brasileros João Salles (Santiago) y Eduardo Coutinho (Jogo de Cena). El análisis de las películas se desarrollará desde la metodología fenomenológica, poniendo énfasis en la relación entre el sujeto que sostiene la cámara durante la toma y el mundo que se le ofrece, y se abre a través de su cuerpo (del sujeto-de-la-cámara) al espectador. Denominamos actuación a esa relación entre el mundo (que incluye objetos y personas actuando) y el sujeto que encarna la cámara artefacto. La mise-en-scène designa el modo por el cual la actuación está presente en la toma, teniendo en cuenta diversos aspectos materiales que componen la escena y su disposición narrativa futura (en planos). Repasando la historia del cine documental, advertimos dos variantes estructurales de la acción de las personas para el sujeto-de-la-cámara. Llamaremos actuación-construida, a la acción o expresión previamente preparada por el-sujeto-de-la-cámara. En cambio, cuando la acción sucede libremente frente a la cámara, sin la manipulación directa o la dirección del sujeto-de-la-cámara, hablaremos de actuación directa. En el caso de un primer plano de actuación directa, la indeterminación de la acción es la propia fisonomía, conformándose en afecto o afección. En Jogo de Cena se disponen diversas modalidades de actuación que se relacionan entre sí de manera deconstructiva. En Santiago, Salles contrapone dos modos históricos de actuar que se enfrentan en un movimiento incentivado por la falsa conciencia.
Revisitando Ruy Guerra: Um percurso metodológico pela análise fílmica de “Os Cafajestes” (1962)
Authors: Silva Anderson Lopes da
Published: July 2022

Este artigo entende a obra do diretor Ruy Guerra como um cinema autoral e multicultural. O objetivo é apresentar uma leitura de seu filme “Os cafajestes” (1962) a partir do método da análise fílmica e mostrar os caminhos percorridos neste exercício.Este artículo considera el trabajo del Director Ruy Guerra como un cine autoral y multicultural. El objetivo del mismo es presentar una lectura de la película Os cafajestes (1962) a partir del método de análisis fílmico y mostrar los caminos recorridos en este ejercicio.
“The players vs. Ángeles caídos" y un intento de decir en la fisura" Un destello surrealista en el cine argentino de los ´60
Authors: Mendizabal Lilian
Published: July 2022

En este trabajo se propone una reflexión acerca de los recursos expresivos utilizados por Alberto Fischerman en su film experimental "The Player vs Ángeles Caídos" –trabajo realizado en el año 69, cuando la cultura en la Argentina se veía asediada por la censura del gobierno de facto de Juan Carlos Onganía–, su relación con lo urgente y con los aportes de la influencia vanguardista del surrealismo.
Pablo Trapero: La calle en el cine
Authors: Bonacci Santiago , Pécora Cristobal , Ronco Rampulla Juan
Published: July 2022

El cine es un sistema de representaciones que generan sentido, en el caso del cine narrativo, a partir de historias. Quienes las construyen, toman elementos de la realidad para crear personajes, escenografías y conflictos. El nuevo cine argentino es una corriente que ha afirmado una identidad y posee particularidades propias en relación a esta tarea. El objetivo del presente trabajo es reconocer cómo caracteriza el director Pablo Trapero a los sectores sociales en sus últimas tres producciones y de qué manera plantea la distribución de capitales a través de las luchas simbólicas dentro de éstas. Para ello, se despliega un sistema de categorías elaborado a partir de los conceptos de la teoría sociológica de Bourdieu acerca del espacio social, campos, habitus y los distintos capitales que ponen en juego los agentes en la búsqueda de concretar sus intereses y la obtención de beneficios. A través de tales categorías, se observarán las producciones y se analizarán las composiciones del entramado social presentado en las distintas películas.
La hipótesis de alteridad en cine y educación: una propuesta de taller de cine con jóvenes de las grandes urbes
Authors: Acosta Mónica
Published: July 2022

A la luz de la inclusión de nuevas tecnologías y producción de contenidos audiovisuales en los diversos niveleseducativos, estamos convencidos de que es fundamental repensar la función del profesional técnico,así como del docente de cine y producción audiovisual en la enseñanza terciaria y universitaria, para lograruna continuidad de saberes que redunden en posibilitar su extensión hacia el territorio de los proyectosde investigación. Nos convoca la convicción de que nosotros, como docentes de la educación superior audiovisual,somos los actores necesarios en la renovación de los contenidos audiovisuales del nivel medio.Asimismo, consideramos que somos quienes podemos, por lo menos, interrogarnos —interrogar— acercade la cuestión metodológica y del marco teórico propicio a la enseñanza de las imágenes en movimientoen el resto de los niveles escolares. Este trabajo se propone trabajar sobre marcos teóricos y exponer unaexperiencia de enseñanza y de aprendizaje que, tomando la investigación teórica, es aplicada en el ámbitode los proyectos de renovación de la escuela secundaria.
El cineclubismo como una forma de pedagogía
Authors: Iparraguirre Martín
Published: July 2022

El presente artículo tiene por objeto proponer la experiencia del cineclub como una pedagogía alternativapara la formación, no sólo de los futuros cineastas, sino también de los ciudadanos, dada la riquísima multiplicidadde estéticas y narrativas que ofrece el séptimo arte, proceso que promueve la horizontalidad en laenseñanza y la construcción colectiva de los conocimientos. En este sentido, se propone la introducción delcineclubismo en las instituciones educativas como una forma de recuperar el diálogo como recurso educativocentral y superar los esquemas tradicionales de enseñanza basados en la diferencia jerárquica entredocente y alumnos. Se asume, también, que el cine puede constituir una herramienta de construcción deciudadanía a partir del acceso a formas representacionales que amplían las posibilidades de relación delespectador con las imágenes, condicionadas en la actualidad por la hegemonía que detenta Hollywood enlos mercados del mundo.
DAMAGES OF LOST AND MAD MEN: MÉRITOS AJENOS Y DEBERES PROPIOS. Reseña del libro Narrativas en progreso. Dramas en la TV norteamericana contemporánea. Liliana Guillot y Cristina Siragusa, Eduvim, Villa María, 2012.
Authors: Moreiras Diego Agustín
Published: July 2022

Reseña del libro Narrativas en progreso. Dramas en la TV norteamericana contemporánea. Liliana Guillot y Cristina Siragusa, Eduvim, Villa María, 2012.
CINE EXPANDIDO. Reseña del libro Coutinho. Cine de conversación y antropología salvaje, del Grupo Revbelando Imágenes, editorial Nulú Bonsai, Buenos Aires, 2013.
Authors: Iparraguirre Martín
Published: July 2022

Reseña del libro Coutinho. Cine de conversación y antropología salvaje, del Grupo Revbelando Imágenes, editorial Nulú Bonsai, Buenos Aires, 2013.
EL REFUGIO PÚBLICO. Sobre Tres D de Rosendo Ruiz, 2014
Authors: Pujato Fernando
Published: July 2022

Sobre Tres D de Rosendo Ruiz, 2014.
ATLÁNTIDA. Sobre Atlántida de Inés María Barrionuevo, 2014
Authors: Álvarez Martín
Published: July 2022

Sobre Atlántida de Inés María Barrionuevo, 2014
GENERACIÓN DE CAMBIO(S). Sobre El último verano de Leandro Naranjo, 2014
Authors: Báez Eddy
Published: July 2022

Sobre El último verano de Leandro Naranjo, 2014
EL GRILLO. Sobre El Grillo de Matías Herrera Córdoba, 2014
Authors: Von Sprecher Gabriel
Published: July 2022

Sobre El Grillo de Matías Herrera Córdoba, 2014
LA INTIMIDAD DE LOS SERES COMUNES. Sobre El Tercero de Rodrigo Guerrero, 2014
Authors: Asís Ferri Paula
Published: July 2022

Sobre El Tercero de Rodrigo Guerrero, 2014
MOVIMIENTO CORDOBES. Diálogo con Maxi Baldi
Authors: López Seco Celina
Published: July 2022

Diálogo con Maxi Baldi
La dimensión histórica en los documentales de Mario Handler
Authors: Dufuur Cañellas Luis Omar
Published: July 2022

En la actualidad, existe un vínculo cada vez mayor entre la historia y el cine documental que a lo largo del siglo XX ha reforzado el quehacer científico–cultural desde múltiples perspectivas, sean analíticas, interpretativas o demostrativas, con la finalidad de otorgarle al cine documental un tratamiento histórico. Así, historia y cine conforman un núcleo importante de análisis que nos permite vincular hechos, datos y acontecimientos con la representación que cada realizador hace del mundo. Toda mirada sobre un filme documental implica, necesariamente, ingresar en un tiempo en donde lo mostrado se vincula con un juego de pasado y presente provocando la aventura de la interpretación. Dicha interpretación es la perspectiva histórica que encierra todo filme, ya es este punto es el cruce de dos diálogos, el del pasado, representado por las imágenes,  y del presente en donde las imágenes se convierten producto de la perspectiva que encierra en un documento.En este trabajo trataremos de observar dos documentales realizados por Mario Handler, correspondiente al período 1964 – 1973, Elecciones y Me gustan los estudiantes. Filmes que con el paso del tiempo, se han transformados en documentos, en la medida que se muestran aspectos sociales o políticos, que forman parte de la historia del país.
Vestigios y Memoria. La magia del cine y la imposibilidad de viajar en el tiempo.
Authors: Hernández Morales Magda Cristina
Published: July 2022

El presente artículo centra su mirada en la obra de Jonathan Perel y Leandro Listorti -dos realizadores documentales contemporáneos argentinos- y en su particular manera de indagar en el pasado: los vestigios, las ruinas, los restos que han quedado en pie son interrogados en busca de una historia que no se termina de contar, de una verdad inasible para el documental y para la mirada del espectador. Estos directores apuestan por una estética fija, despojada y casi matemática que, más que excluir su propia mirada, enfatiza y problematiza el lugar que esta ocupa en el relato y las posibilidades/limitaciones que tiene al momento de explorar el pasado.
Una mirada contemporánea sobre algunas consecuencias de la última dictadura: el cine de Fernando Ayala (1982-1984)
Authors: Rodríguez Riva Lucía Agustina
Published: July 2022

Entre 1982 y 1984 el director argentino Fernando Ayala realiza una serie de películas que pueden considerarse una trilogía: Plata dulce (1982), El arreglo (1983) y Pasajeros de una pesadilla (1984). A través de ellas, se expone cómo las políticas económicas neoliberales llevadas adelante durante la última dictadura militar atravesaron y destruyeron el tejido socio-familiar. Partiendo de una comedia paródica, pasando por una comedia costumbrista y llegando finalmente a un docudrama policial, propongo que estos films dan testimonio de lo que fue el inicio de la instauración de un modelo económico y sus consecuencias, que dejarían huella aún décadas después. El análisis de la puesta en escena de estos films nos permite acercarnos a una mirada contemporánea a estos hechos, donde la preocupación por los efectos del régimen militar no se evidencia desde una lectura estrictamente política, sino al interior de las relaciones sociales.
O cinema em busca de uma sensibilidade estética da história
Authors: Ferreira Rodrigo Almeida
Published: July 2022

En este trabajo investigamos la relación entre la historia y la estética, o sea, seguimos una reflexión sobre la historia en un sistema sensible de la estética, presentando, en general, una mirada sobre el cine en la construcción de un pasado imaginario. Proponemos una confrontación metahistóricas fuertemente influenciado por el régimen estético, es decir, un rescate teórico para profundizar esta convergencia entre los dos campos.
Algumas proposições anacrônicas para os encontros entre cinema e história
Authors: Olivera de Araújo Lima Érico
Published: July 2022

Este artículo se propone abordar la intersección entre el cine y la experiencia histórica, desde un enfoque teórico y metodológico referido a los anacronismos, inspirado principalmente en contribuciones recientes de Didi-Huberman y en las teorías de la historia de Walter Benjamin. Tomamos el cine de Glauber Rocha, especialmente las películas Claro (1975) y A Idade da Terra (1980), para discutir en qué medida en ellas se inventan formas de tiempo y regímenes singulares de historicidad, más allá de la mera reproducción de una historia ya dada o de una serie de eventos existentes fuera de las imágenes. En este sentido, investigamos la relación entre la imagen, el tiempo y la historia, con apoyo en un pensamiento filosófico y estético que señala la ruptura de un continuo espacio-tiempo y propone otra manera de establecer intersecciones entre las figuras de cine y la experiencia histórica.
La historia de los espectros: Hamaca paraguaya y el tiempo dislocado
Authors: Veliz Mariano
Published: July 2022

El arculo explora el abordaje propuesto por Hamaca paraguaya (Paz Encina, 2006) de un episodio clave de la historia paraguaya: la Guerra del Chaco. Esta aproximación promueve una revocación de los relatos oficiales de la historia nacional. En este sendo, el análisis del film apela a ciertas categorías impulsadas por Jacques Rancière para pensar el vínculo cine?historia. En parcular, hace hincapié en la potencia del cine para narrar la historia a través de las “vidas cualesquiera” y mediante la prioridad asignada a lo que parece insignificante en el marco de las historias oficiales. Al respecto, el arculo propone pensar a los personajes como los sujetos?espectralizados de la historia. A su vez, indaga en la recurrencia al absurdo para reflexionar en torno a la emergencia de un tiempo dislocado. Finalmente, el arculo recurre al abordaje de los fantasmas propuesto por Jacques Derrida en Espectros de Marx, para dilucidar la relación establecida entre esos sujetosespectralizados y el devenir de la historia paraguaya.
Etnicidad, memoria y alegoría histórica en narrativas de pubertad judía
Authors: Tal Tzvi
Published: July 2022

Desde la penúltima década del siglo XX se multiplica la presencia de personajes centrales y temas judíos en películas de América Latina distribuidas y exhibidas en los circuitos comerciales. Se trata de un nuevo modo de representación de la experiencia judía en textos cinematográficos que permiten a todo espectador el proceso de identificación esencial al medio y la catarsis inherente al placer y la gratificación. Narrativas de adolescentes judíos en películas de Argentina, Brasil y Uruguay son leídas en este artículo como testimonios estéticos alegóricos de los conflictos de la memoria colectiva en el tiempo de su producción. Las imágenes de la experiencia judía adolescente participan en la construcción de los imaginarios, de las memorias y de las identidades nacionales a principios del siglo XXI; son parte de la historia al mismo tiempo que participan en la construcción de la imagen del pasado.
DATOS EDITORIALES NRO 4
Authors: Triquell Ximena
Published: July 2022

DATOS EDITORIALES NRO 4
Mídia e Democracia na América Latina. Notas preliminares
Authors: Ernandez Macedo Marcelo
Published: July 2022

Este artigo, de caráter exploratório, tem como objetivo apresentar os primeiros resultados da pesquisa audiovisual Mídia e Democracia na América Latina. Essa pesquisa, que terá como produtos um filme de longa metragem e uma série para TV, pretende traçar um mapa da mídia na América Latina, verificando, em cada país, qual a estrutura do setor de comunicações, como atua a grande mídia, quais as transformações recentes nas legislações e os espaços ocupados pelas mídias comunitárias e alternativas. O artigo apresenta alguns destes pontos para dez países - Venezuela, Argentina, Bolívia, Uruguai, Equador, México, Peru, Colômbia, Brasil e Chile - e faz uma breve análise comparativa. A partir da percepção de que o fenômeno da concentração da informação afeta a todos esses países, o objetivo do trabalho como um todo é contribuir para o debate sobre a democratização da mídia na região, verificando o há em comum e quais são particularidades de cada caso.
El cine como una forma de vida. Conversando con el realizador Rosendo Ruiz.
Authors: Klimovsky Pedro Alberto , Iparraguirre Martín
Published: July 2022

Rosendo Ruiz es, probablemente, el director cordobés con mayor proyección de nuestros días, aunque su carrera viene desafiando todos los modelos canónicos. Tras el éxito resonante que significó De Caravana (2011),  parecía abrírsele un camino promisorio en el cine industrial de género pero el director de origen sanjuanino apostó entonces por un proyecto en las antípodas de ese modo de producción como fue Tres-D (2014), un filme colectivo y experimental realizado en pleno Festival Internacional de Cine de Cosquín (FICIC) con un pequeño grupo de amigos, que aunó ficción y realismo documental para captar el espíritu lúdico de una práctica comunitaria en torno a la cultura sólo posible en un festival de cine. Su siguiente paso redobló esa apuesta con un filme que radicalizó aún más la apertura a formas alternativas de producción: Todo el tiempo del mundo (2015) fue filmada en el marco de un taller realizativo que Ruiz dictó en la Escuela Dante Alighieri, donde el director compartió su labor a la par de estudiantes, docentes y no docentes en casi todos los rubros (desde la actuación al guión o la producción ejecutiva). Luego trasladó el formato a talleres escuela privados que dictó junto al crítico Alejandro Cozza y la productora Inés Barrionuevo, de donde salió un filme colectivo como El Deportivo (2015) y el próximo año dará otras novedades. De hecho, 2017 será un año importante para Ruiz pues tal vez llegue a estrenar cuatro películas: Maturitá, última producción realizada con el colegio privado que ya está finalizada; más Camping y Luz Belmondo, dos producciones del taller escuela que están en proceso de postproducción; y Casa propia, largo donde el director vuelve al desafío de una producción con formas más industriales. Nunca habrá una mejor oportunidad entonces para repasar la historia y la experiencia de un director que sigue haciendo un camino absolutamente singular.
El activismo político de los creadores audiovisuales comunitarios en México y la construcción del discurso sobre la equidad de género
Authors: Jablonska Aleksandra
Published: July 2022

En el artículo se analizan cinco películas que tratan el tema de la equidad de género realizadas por un colectivo de videoastas llamado Ojo de Agua Comunicación. A pesar de que dicho colectivo radica en Oaxaca, el estado mexicano con una mayor tradición comunitaria y que Ojo de Agua Comunicación la adopta en su organización, forma de trabajar y temas que trata, sus documentales, con una sola excepción, muestran a las mujeres como víctimas del sistema político y de sus propias culturas. Atribuimos esta circunstancia a la forma tradicional de la realización de los filmes, en la que la voces dominantes pertenecen a los narradores-realizadores y a los expertos y no a las mujeres que debieron ser las protagonistas de los discursos fílmicos.
Un relato de lucha
Authors: Velásco Débora
Published: July 2022

Reseña del film Guachos de la calle, memorias del desarraigo (Sergio Scmucler, 2016)
Cinebruto, un cine de naturaleza comunitaria.
Authors: Campusano José Celestino
Published: July 2022

Experiencia en primera persona
Films escénicos: teatro de préstamos y de piraterías
Authors: Marin Fwala-lo
Published: July 2022

El presente trabajo se inscribe en la relación entre el cine y el teatro, específicamente en los préstamos que las artes escénicas hacen del lenguaje audiovisual. Pretendemos así observar cómo los textos escénicos refieren a películas, apelan a géneros del cine y la TV para narrar y recurren a procedimientos cinematográficos para construir la puesta en escena. Estos cruces dan cuenta de nuevas formas de pensar el audiovisual, y a la vez de nuevas modalidades de construcción del texto escénico. Dado que entendemos que éstos son producto de una decisión consciente de los creadores, en este estudio nos centraremos en la posición de los directores que, a la hora de producir la puesta en escena, asumen decisiones poéticas en este sentido.
El tiempo de la acacia. La representación en El árbol de Gustavo Fontán
Authors: Genero Pablo
Published: July 2022

El presente trabajo aborda la película El árbol (2006) de Gustavo Fontán, primera película del Ciclo de la casa, obra que inicia a un modo distintivo de producción en la filmografía del director. Fontán se sumerge en el universo de su casa paterna para narrar la subsistencia de una acacia que habita la vereda del hogar. A través de diversos recursos plantea un modo de representación que escapa a categorías y géneros, para integrarlas a un relato poblado por lo cotidiano de una pareja de ancianos. El texto se propone un análisis de la representación trabajada por el director, para reconocer el universo construido, a través de los recursos del lenguaje cinematográfico.
Que vivan los demás
Authors: Campos Martín Emilio
Published: July 2022

Reseña del film La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld, 2016).
Nobody cares if you are a star in your own country
Authors: Minolli Josefina
Published: July 2022

Reseña del film Nadie nos mira (Julia Solomonoff, 2017)
Entonces nos vimos
Authors: Guerrero Rodrigo
Published: July 2022

Reflexiones, en primera persona, en torno al nacimiento de las relaciones con lxs protagonistas de las películas que Rodrigo Guerrero ha dirigido.
DATOS EDITORIALES NRO 6
Authors: Asís Ferri Paula Andrea
Published: July 2022

DATOS EDITORIALES NRO 6
Del Plan Operativo de Fomento a Netflix. Transformaciones de las narraciones seriadas argentinas en la última década
Authors: Aprea Gustavo , Kirchheimer Mónica S.
Published: July 2022

La producción de series audiovisuales de duración acotada aparece como un campo para el desarrollo de los relatos audiovisuales en Argentina. En el ámbito de la producción profesional se está produciendo un desplazamiento que va desde las series narrativas de larga duración en continuidad (telenovelas, comedias, etc.), producidas y emitidas por las principales cadenas de televisión abierta, hacia las ficciones narrativas con un número acotado de capítulos exhibidas por la televisión de cable y las plataformas de VoD.Esta transformación se produce a nivel internacional. Sin embargo, el caso argentino tiene algunas peculiaridades. En coexistencia con el comienzo del abandono de parte de la audiencia de la TV abierta y coincidiendo con la vigencia de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual durante el período 2010-2015 el Estado nacional posibilitó la apertura a un nuevo tipo de ficciones audiovisuales. El Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digital es realizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales permitió la realización de más de 1500 horas de contenido que implicaron la diversificación de productoras, lugares de producción y temáticas. Tanto por razones de costos y búsqueda de nuevos formatos como para garantizar la diversidad de contenidos, los proyectos financiados por esta vía tuvieron una duración acotada entre ocho y trece capítulos. De esta forma se pudo poner en práctica una narrativa diferente a de la televisión del momento que, además, no coincidía necesariamente con la lógica del relato cinematográfico. Al mismo tiempo se realizó una apertura estilística que en algunos casos quebró las convenciones de la programación televisiva de las cadenas comerciales.
¿Alguna vez has cuestionado la naturaleza de tu temporalidad? A propósito de Westworld y los sentidos del tiempo en las series
Authors: Gómez Ponce Ariel
Published: July 2022

Analizaremos Westworld (HBO, 2016), relato que nos permitirá ejemplificar cómo un amplio conjunto de series actuales se encuentra trabajando disgregaciones temporales de sumo interés. De manera especial, ello se verá a través de la recurrencia a un tiempo cíclico, categoría desarrollada por la semiótica de Yuri Lotman en vistas de explicar el carácter iterativo, imperfecto e intemporal que ciertos textos míticos adquieren. La ciclicidad atañerá, no obstante, a una mecánica semiótica más profunda, productiva para evaluar el modo en que los sistemas culturales y textuales organizan sus memorias y modelizan una comprensión de lo humano. Nos abocaremos, por ello, a esbozar una propuesta teórica de lo cíclico con el objeto de acercarnos a una aplicación metódica y dar cuenta de algunas razones de su pertinencia para leer producciones de sentido en las configuraciones temporales de algunas de las series más recientes. En tal sentido, Westworld funcionará como un texto representativo, eficaz para dilucidar que, detrás de la inclusión formal y argumental de esta temporalidad, se emplaza un fuerte cuestionamiento sobre la naturaleza de la libertad y de la propia condición humana.
La televisión habla de sí misma: The Office y la ficción del falso reality como huella metatelevisiva del siglo XXI
Authors: López Delacruz Santiago
Published: July 2022

Históricamente, la televisión se ha establecido como un lugar de producción de sentido anclado a determinantes culturales e ideológicas. Uno de los productos consagratorios del medio han sido las series de ficción, mantenidas como una constante en la propuesta televisiva a lo largo del tiempo.

Sin embargo, a lo largo de los distintos períodos de su historia, la televisión se ha vuelto cada vez más permeable a mutaciones e hibridaciones de sus propias estructuras discursivas. Las series no han escapado a dicha transformación, lo que da lugar en la actualidad a un nuevo tipo de formato: la ficción del falso reality.

Desde esta perspectiva, se propone realizar un acercamiento a las características principales de lo que el autor Mario Carlón ha denominado metatelevisión, considerado el período más reciente del medio, y al falso reality como producto derivado de dicha etapa. Tomando como referencia la serie británica The Office, observaremos la forma en la que el discurso televisivo es sujeto de desplazamientos, tanto en las convenciones del género, en la relación que el espectador mantiene con el producto televisivo, y en las problemáticas entre lo real y lo ficticio que las nuevas representaciones audiovisuales suscitan en el siglo XXI.
Disrupciones en el régimen televisual: políticas de fomento y ficciones seriadas argentinas
Authors: Siragusa Cristina Andrea
Published: July 2022

En Argentina, la producción ficcional seriada post ’90 puede concebirse como un tiempo de búsqueda y exploración temática y formal en una televisión homogéneamente comercial con interés de innovación a nivel de formatos para su exportación. Pero la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y la implementación de sus políticas de fomento provocó un nuevo impulso que recorrió y (re)inventó la teleficcionalidad con otras variantes y enfoques.

En ese devenir de imágenes y narraciones la experiencia estética se pluralizó en sus dimensiones sensibles y cognitivas por lo que importa reflexionar acerca de un conjunto de operaciones que significaron una exploración del lenguaje en tres ficciones emitidas en la TV pública. Especialmente se observan diversas operaciones formales y narrativas: a) de extrañamiento en el sistema de géneros (Muñecos del destino), b) metaficcional (Germán últimas viñetas) y c) de evocación del pasado (Los siete locos y los lanzallamas).
Una reflexión acerca del modelo de negocio de la ficción transmedia argentina Según Roxi en un escenario convergente
Authors: Arduini Amaya Claudia Chantal
Published: July 2022

El actual escenario de convergencia con múltiples plataformas permite el florecimiento de nuevas maneras de contar historias como lo es la narrativa de ficción transmedia. Argentina, aún no presenta un considerable número de este tipo de producciones ficcionales.

El presente artículo analiza el modelo de negocio de la ficción transmedia nacional Según Roxi producida por La Maldita Entertainment. Partimos de la idea de que desarrollar un proyecto transmedia de ficción es costoso dada la notable cantidad de formatos en los que distribuye su historia. Consecuentemente, una mediana productora como la de Según Roxi necesitará combinar diferentes modos de financiamiento y comercialización que le permitan, por un lado, sustentar el universo transmedia y por otro, hacerlo redituable económicamente.

A lo largo del artículo fue posible confirmar nuestra hipótesis inicial mediante el uso de técnicas cualitativas como la descripción, las entrevistas en profundidad realizadas a Dolores Crivocapich (asistente de producción de La Maldita Entertainment) y a Julieta Otero (una de las autoras de la ficción) y la interpretación de los datos recabados.
Cortometrajes de largas distancias: Cine express, la multiplicación de un modelo
Authors: Grosman Carla
Published: July 2022

Este artículo explora el proceso simbólico a través del cual el proyecto “Talleres express de cine con vecinos” (2009-2017) introdujo la posibilidad de producir cortometrajes de ficción desde miradas periféricas que, vigorizadas en relaciones interculturales e introducidas en la dinámica hegemónica de comunicación de masas, interactuaron socio-simbólica e intersubjetivamente en la negociación social de valores éticos, hasta desafiar el paradigma dominante en su estatus de único sistema de vida social viable, instalando en el imaginario colectivo la posibilidad de una organización social intercultural. Analizando esta dinámica, finalmente, propongo que esta serie de talleres estimula un aprendizaje que espontáneamente genera la redefinición del individuo como parte del relato heterogéneo de lo colectivo y que este nuevo marco onto-epistemológico es per se una intervención performativa sobre el relato de la colonialidad del poder.
Producción audiovisual de pornografía feminista: reflexiones a partir de la película Skin (2009)
Authors: Santos Alves Gabriela , Rocha Fernandes Liliana
Published: July 2022

Este trabajo aborda las tensiones entre los estudios feministas y la producción audiovisual de pornografía feminista. A pesar de los argumentos “anti-pornografía” de teóricas que favorecen la censura de la industria del porno, la producción audiovisual de pornografía que contradice la pornografía hegemónica tradicional puede analizarse como una de las formas de resistencia política a la desigualdad de género. Finalmente, se proponen algunas reflexiones a partir de la película Skin (2009) de Elin Magnusson, en la que es posible verificar la representación del placer femenino de manera central —en tanto se coloca a la mujer como un sujeto deseante, no objetivado—, así como también otros elementos disruptivos para la pornografía convencional.
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ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s22504524/f52jlzpvm
La mujer negada. Violencia de género y masculinidad femenina en la película El Bumbún (Fernando Bermúdez, 2009)
Authors: Arévalos Valeria
Published: July 2022

El Bumbún (2009), filme escrito y dirigido por Fernando Bermúdez, es considerado el primer largometraje de ficción íntegramente realizado en la provincia de La Rioja. En él, el paisaje desolado y agreste se mezcla con la historia de Bumbún, una niña criada como varón para satisfacer la demanda paterna y social. La trama gira en torno a esa prohibición de la femineidad con un telón de fondo dictatorial y agresivo. La violencia de género, el deseo censurado y la idea de “pueblo chico, infierno grande” cargan al relato de una tensión in crescendo hacia un final trágico y desesperanzador. 
En este artículo, nos proponemos realizar una lectura de la película El Bumbún buscando establecer un diálogo entre las teorías de género, las características de lo regional riojano y el contexto sociohistórico en el que se desarrolla la trama. Asimismo, revisaremos algunos elementos clave que conforman el relato, como la infancia, la mirada y la palabra.
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ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s22504524/m705zo8rq
Mirar con el lente del género: reflexiones acerca de la puesta en escena y la enseñanza de la realización audiovisual
Authors: Jairala Ignacio
Published: July 2022

En este trabajo nos proponemos reflexionar acerca de los modos en que, el o la docente puede contribuir a generar interrogantes que propicien la reflexión acerca del género en las decisiones vinculadas a la forma cinematográfica en los trabajos de estudiantes de carreras audiovisuales. Este artículo plantea los intersticios en los que pueden colarse preguntas orientadoras cuando se trabaja sobre la puesta en escena, específicamente en el caso de estudiantes de la Licenciatura en Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba. 
¿Cómo vincular el proceso de realización particular de cada grupo de estudiantes con procesos de mayor conciencia sobre el “género como una tecnología” que ha producido miradas sobre los cuerpos? ¿Cómo favorecer la agencia feminista, aunque el relato pretenda hacer uso de algunas convenciones narrativas originadas en el seno de una sociedad patriarcal? Lo que aquí se aborda es el modo a través del cual el  docente puede despertar en las y los estudiantes inquietudes acerca de la relación entre una perspectiva de género y las técnicas desplegadas en la iluminación, la puesta de cámara, el maquillaje, la interpretación de los actores, los modos de organizar el trabajo, con los cuerpos objetos del registro y sujetos que los registran antes, durante y luego del momento de la puesta escena.
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ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s22504524/72atz723q
Lazos visibles. Proyecciones políticas de la familia en el cine argentino contemporáneo
Authors: Zangrandi Marcos
Published: July 2022

Este artículo estudia la forma en que numerosas ficciones del cine argentino de los últimos años recurrieron frecuentemente a la figura de la familia ya no como alegoría, sino de manera literal, enfatizando de este modo la problemática misma que atraviesa los aglutinantes lazos y montajes familiares contemporáneos. En este sentido, estos films dialogan con cambios sociales y culturales recientes, intervenciones teóricas alrededor del concepto de género y activismos de colectivos LGBTIQ+ y feministas. En Argentina es insoslayable el vínculo de estas ficciones con los debates producidos en torno a las leyes de Matrimonio Igualitario, Educación Sexual Integral, Identidad de Género y el proyecto de Aborto Legal. A partir de este desplazamiento, es posible advertir un giro en relación con el eje privado/ público que organizó históricamente no sólo el orden doméstico, sino la dimensión política de los objetos distribuidos. En este caso, la problemática familiar (y sus derivaciones: crianza, xarentesco, orden patriarcal y sanguíneo, gestación, corporalidad, deseo, sexualidad) franquea el ámbito privado y se expone a la luz pública, y con ello, adquiere una politicidad ostensible y renovada. De acuerdo con este planteo, se estudia la vinculación de construcción de la familia en relación con la violación, el deseo y las sexualidades en las películas Los sonámbulos, Un rubio y Fin de siglo.
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ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s22504524/kukahd0z3
Consideraciones sobre Venezia
Authors: Berlaffa Mateo
Published: July 2022

Venezia nos acerca la historia de Sofía (Paula Lussi), una mujer de 33 años que enviuda al comienzo de su luna de miel en la ciudad italiana de Venecia.
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ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s22504524/2gk8j61jg
La odisea de la reconstrucción
Authors: Iparraguirre Martín
Published: July 2022

El segundo largometraje de María Inés Barrionuevo vuelve a abrevar en los trances íntimos que atraviesan sus personajes femeninos. Si en Atlántida (2014), su protagonista Elena batallaba con los avatares de la adolescencia en busca de su identidad sexual, en medio de un inclemente verano cordobés que funcionaba como metáfora de sus deseos escondidos en estado de ebullición, en Julia y el zorro (2018) el desafío a los mandatos femeninos va mucho más allá, pues pone en cuestión un tema tabú en nuestra sociedad como es la maternidad, deconstruída aquí como imperativo colectivo.
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ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s22504524/wjii24dal
Mapas de la memoria
Authors: Dell'Aringa Cecilia
Published: July 2022

En un momento particular del país –y del mundo en general-, aparece el libro de Carla Grosman El espectro de la ausencia. Cine argentino de posdictadura como re-narración de la memoria colectiva que, más que certezas agita un mar de dudas que se plantean desde la Dedicatoria y el Prólogo: “¿dónde estaba la generación que debía transmitirnos la memoria? “¿Por qué regresan los muertos?”. A estos interrogantes, podemos agregarles otros como ¿por qué volver escribir en 2003/2005 sobre los “clásicos” del llamado “Cine de postdictadura”? ¿por qué, quince años después editarlo?
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ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s22504524/yw6y4cwv