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CULTURA ESCRITA Y TECNOCULTURA CONTEMPORÁNEA: MEDIACIONES COGNITIVAS EN LA FORMACIÓN UNIVERSITARIA
Authors: Carvajal Barrios Giovanna , Ulloa Sanmiguel Alejandro
Published: June 2017

En este artículo se presentan parte de los resultados de una investigación que aborda las relaciones entre cultura escrita, conocimiento y tecnocultura en la Universidad del Valle (Colombia). El estudio se desarrolló en dos fases, con un mismo grupo de estudiantes, de tal manera que fue posible establecer un contraste entre los resultados obtenidos en cada una de ellas.
BREVE HISTORIA DE LA HISTORIA CONSIDERADA COMO PRODUCTO DISCURSIVO
Authors: Silva Rodríguez Manuel
Published: June 2017

Este artículo expone algunos modos como ha sido considerada la historia en su doble concepción: en cuanto ciencia y en cuanto hechos del pasado. El texto pone el énfasis en la manera en que la historia ha llegado a ser considerada como un tipo de escritura que obedece a un pacto y a unos propósitos particulares que logran diferenciarla de la producción discursiva ficcional.
ETNOGRAFÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL: UN BALANCE DE LAS RELACIONES ENTRE REFLEXIVIDAD, IMAGEN Y ANTROPOLOGÍA
Authors: Cárdenas Carlos , Duarte Carlos
Published: June 2017

Las ciencias sociales históricamente han mantenido una particular relación de veracidad y focalización de sus problemáticas de investigación con los documentos escritos. De igual manera a lo largo del siglo pasado, la escritura dominaría como código necesario al momento de socializar y difundir sus trabajos. Actualmente la visualidad propia de la cultura mass-mediática, parece envolver a su turno los canales de expresión, así como diversos enfoques de investigación en estas disciplinas. La progresiva sustitución de la palabra (hablada o escrita) por la imagen, nos obliga a cuestionarnos críticamente en torno a esta última en tanto documento-fuente, así como canal de expresión de la investigación. Este artículo propone la etnografía de la comunicación audiovisual como una herramienta de trabajo y de reflexión cultural. Como veremos, dicha apuesta nos obliga a contemplar el devenir histórico de las relaciones entre antropología, fotografía, cine y documental. Desde este punto de vista, más que una maquina de capturar imágenes, se propone explorar la cámara etnográfica como mediadora cultural de mensajes comunicativos.
ESCENARIOS Y PERSONAJES EN LA MULTIMEDIA “CALI CULTURA SALSERA”
Authors: Reyes Vera Javier M. , Becerra Edier
Published: June 2017

Este artículo pretende dar cuenta de los aspectos considerados en el diseño de los escenarios y personajes del proyecto de creación Artística Multimedia Cali Cultura Salsera, aprobado en la convocatoria de creación artística 2009 en la Universidad del Valle. Presenta los referentes pictóricos iniciales de diversos artistas, diseñadores gráficos, ilustradores y publicistas, y termina con la contextualización, basada en las investigaciones realizadas por el profesor Alejandro Ulloa Sanmiguel y otros autores, respecto a la Salsa.
EJERCICIO DE REFLEXIÓN Y PROPOSICIÓN DE UN NUEVO ESPACIO URBANO
Authors: Ortega García Carlos Andrés
Published: June 2017

El artículo propone una reflexión e indagación de la ciudad a través del lenguaje artístico, elemento que a lo largo del texto se mostrará como eje fundamental del proceso de pensamiento que inmiscuye al arte. El lenguaje artístico es esencial en la construcción de una opción directa para fortalecer un ambiente de discusión y proposición de alternativas estéticas, plásticas e históricas, que se piensan desde el concepto del reconocimiento y la identidad. Lo anterior se sustenta en el proceso plástico: no temas oler ni mirar, ejercicio que se fortaleció en la interacción urbana y se potenció a partir de la búsqueda de materiales y soportes seleccionados.

 
REPRESENTACIÓN DE LA LOCOMOCIÓN ANIMAL TERRESTRE COMO ESTRATEGIA DE ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO PARA EL DESARROLLO DE SIMULADORES BIOMIMÉTICOS
Authors: Uribe Becerra Ángel Miguel
Published: June 2017

Al igual que en muchos campos del conocimiento, en la actualidad el Diseño industrial se encuentra en una etapa de incorporación de aspectos relacionados con la sostenibilidad medioambiental a su disciplina. Por ello lleva a cabo desarrollos teóricos y prácticos para la configuración de productos cuyos principios de función y uso estén alineados con el creciente interés por la sustentabilidad y la sostenibilidad del planeta. Las prácticas asociadas al quehacer del diseño se ven en la necesidad de incorporar pautas que consideren la problemática ambiental en sus operaciones, productos y servicios. Algunos mecanismos utilizados para este fin han sido la reducción de desechos y emisiones contaminantes, la maximización de la eficiencia y la minimización de las prácticas que afectan el disfrute de los recursos por parte de las futuras generaciones. En este sentido, el desarrollo de alternativas para la movilidad humana se presenta como uno de los campos de mayor interés por sus potenciales desarrollos y la innegable influencia negativa que los actuales sistemas de transporte han causado al medio ambiente.En este caso de investigación, la Biomimética se presenta como una disciplina que brinda herramientas metodológicas y conceptuales para el estudio de las respuestas que la naturaleza da a problemas de locomoción terrestre, con el fin de encontrar alternativas conceptuales válidas para el desarrollo de simuladores de marcha. Como primera etapa en este proceso, resulta necesario establecer los métodos de representación de lo observado en la naturaleza. Establecer qué observar y de qué manera es posible representarlo se muestra metodológicamente como pregunta de investigación relacionada para dar cuenta de los métodos gráficos usados por diferentes autores al tratar de representar las variables en la descripción de la locomoción animal terrestre.
La exposición de museo: Un lugar común
Authors: López Rojas María Del Mar
Published: June 2017

En el presente artículo se pretende dilucidar ciertos conceptos referentes a la evolución del tema museal, hasta su reto actual que sigue siendo una relación real y directa con la sociedad; considerando, específicamente, el papel que cumple la exposición de museo, como lugar común, medio de difusión y mediadora entre los tres entes que en ella confluyen: los visitantes con todas sus particularidades, los objetos que se exponen de acuerdo con algún criterio definido, usualmente en relación con las intenciones del tercer ente: la institución museal.
Contrapeso. La video danza o la coreografía de la mirada
Authors: Toro Alejandra
Published: June 2017

Este artículo propone una exploración de la video danza a través de la mirada de dos de sus mayores exponentes: el realizador audiovisual Douglas Rosenberg y el coreógrafo Merce Cunningham. En este cruce de caminos, examinaremos el valor de la video danza como obra significante y metafórica de la unión de las nuevas tecnologías y la danza, y como representación simbiótica del Cuerpo y la Imagen en movimiento. La video danza es una práctica artística aún desconocida y desdeñada pero cuyas posibilidades creativas son insospechadas. Proponiendo una narrativa propia a partir delas experiencias de la danza y el video, la video danza interpela al espectador como parte fundamental de la construcción de su discurso.

 
El tiempo y el espacio, el cuerpo y el lenguje: Otra aproximación a la cultura popular
Authors: Ulloa Sanmiguel Alejandro
Published: June 2017

En este artículo se discute y se cuestiona la ecuación folclórico / popular como una matriz histórica e ideológica heredada del Romanticismo alemán (Siglos XVIII Y XIX)con la que se inaugura el concepto de Cultura Popular. Se explica su desarrollo y posterior influencia en América Latina a lo largo del siglo XX, como un paradigma desde el que se analizan las Culturas Populares. Por otro lado, se introduce la crítica de Bajtin a dicha matriz y se propone una nueva aproximación para entender las Cultura Populares desde su relación con el Tiempo y el Espacio, el Cuerpo y el Lenguaje. La propuesta es el punto de llegada producto de la investigación empírica y teórica sobre los estudios realizados en Cali por el autor, a partir de la música y el baile, que involucran a su vez el cuerpo y el lenguaje, el tiempo y el espacio público.
El dibujo y los sistemas de representación del archivo criminalístico de Medellín
Authors: Solórzano Augusto
Published: June 2017

Acogiendo el llamado que hace Arthur Danto (2003) sobre el hecho de que al cambiar los sistemas de representación cambia también la historia de las representaciones científicas, este estudio ahonda en los significados de las representaciones gráficas que reposan en el Archivo Criminalístico de Medellín. A través de un estudio cualitativo de caso respaldado en el método de investigación documental que comprende procesos excepcionales del XIX y mediados del siglo XX, se busca resarcir el papel protagónico de la imagen gráfica-científica elaborada por peritos judiciales. Dicha imagen configura un complejo sistema de representación poco estudiado que se ubica al margen de los demás sistemas gráficos sobre los que se reconoce hoy una sociología visual (publicidad, moda, ilustrativa etc.). Como hilo estructural de la pesquisa, se hará énfasis en el vínculo entre la memoria histórica y la imagen como el reflejo de la memoria colectiva archivada, de los testimonios vividos y de los acontecimientos anónimos.
La pareidolia como recurso creativo en procesos de ilustración
Authors: Reina Gutiérrez Andrés
Published: June 2017

La pareidolia es un fenómeno de percepción mediante el cual la inteligencia visual del ser humano se encarga de encontrar semejanzas entre las estimulaciones accidentales del entorno y las formas almacenadas en sus recuerdos. Junto a la apofenia, el mecanismo intelectual mediante el cual conectamos significados entre dos experiencias distintas, la pareidolia concibe la hierofanía como aquella derivada en la cual no sólo se encuentran semejanzas visuales sino que se establecen conexiones místicas que, por lo general, se presentan como razonables. Pues bien, luego de revisar la noción de pareidolia y explicar los procesos de representación mental que la producen, el autor establece unas categorías, según la experiencia visual con entornos naturales o artificiales, la relación de sentido hacia experiencias directas o mediatizadas. Estas experiencias se clasifican en pareidolias evidentes o forzadas. Finalmente, se plantea un método de exploración creativa en visualización (pertinente en mayor medida a la “ilustración de autor”), basado en cuatro ejes fundamentales de trabajo: el simbólico, el narrativo, el estético y el técnico; y se presentan casos de aplicación propios de la experiencia de trabajo del autor.
La dimensión rutinaria y extraordinaria de la vida cotidiana en la ciudad
Authors: Castelblanco Diana
Published: June 2017

Aún cuando el conocimiento que se ocupa de los estudios urbanos tiende a especializarse desde muchas áreas académicas, hace un tiempo relativamente reciente(cinco años aproximadamente), existe una notable preocupación de las áreas derivadas del diseño, en particular del diseño industrial, por aproximarse a la ciudad, ya no solo desde las intervenciones técnicas que por defecto son acción disciplinar, sino también desde interpretaciones estéticas y políticas que den cuenta de la complejidad social contemporánea y, en consecuencia, que coincidan con estudios derivados de las teorías fenomenológicas, de la complejidad o los estudios culturales, entre otros.

El diseño, como paradigma trascendental de las transformaciones suscitadas por los procesos de modernización de las ciudades, también hoy es motivo para cuestionar y debatir su rol en tanto los problemas de las interacciones ciudadanas mediadas por los artefactos; la producción de intersubjetividades como resultado de las experiencias condicionadas, determinadas, pero también casuales y espontáneas que se producen entre los agentes vitales de la ciudad, la construcción de significados sobre las percepciones que suscitan dichas experiencias en sintonía con la cultura material; la ciudad más que como un espacio geométrico y físico, como un espacio donde se representan acontecimientos urbanos que descansan en estructuras técnico-estéticas, entre muchas otros fenómenos de actualidad de la vida cotidiana. El presente documento se propone indagar sobre las reflexiones contemporáneas que desde el Diseño se aproximan a tal propósito de pensarla ciudad y en especial pensar los asuntos del desarrollo desde una perspectiva política y social de la cultura material.
Culturas juveniles entre el ciberespacio y la cultura escrita
Authors: Carvajal Barrios Giovanna
Published: June 2017

El presente artículo constituye una aproximación al universo de las culturas juveniles; se propone abordar las implicaciones que tiene para dichas culturas el acceso al ciberespacio en el siglo XXI, así como reflexionar sobre las posturas que debemos asumir desde la institución escolar frente a la presencia de los protagonistas de las culturas juveniles en el ámbito educativo. En la primera parte se realiza una caracterización de ellas a partir de la investigación realizada por Marta Marín y Germán Muñoz (2002) sobre música y creación en las culturas juveniles; en la segunda parte se aborda la conceptualización del ciberespacio realizada por Pierre Lévy (2007), para intentar visualizar qué perspectivas se abren para las culturas juveniles a partir de la interconectividad generalizada del siglo XXI. Por último, se sugiere una serie de implicaciones que tiene para el trabajo pedagógico en las áreas de lectura y escritura el reconocer la participación de los estudiantes en distintas culturas juveniles.
Gramática de los nuevos medios y mutaciones tecnoculturales. Esbozos para un mapa de la cuestión
Authors: García Kevin Alexis
Published: June 2017

Este texto expone una indagación teórica, producto de una fase de exploración investigativa, tendiente a analizar los principios y características de los nuevos medios que han emergido favorecidos por los desarrollos de las tecnologías del ordenador e internet, y las subsecuentes mutaciones tecnoculturales que han propiciado. Como etapa inicial, se esbozan los rasgos de las transformaciones vinculadas al campo periodístico y la escritura, y se sostiene la necesidad de reconocer y analizar el “mensaje” de los nuevos medios, es decir, los cambios que instituyen en las prácticas humanas.
Interacciones sociales y formas de comunicación en una plazoleta de comidas en Cali
Authors: Valencia Calero Victoria Eugenia
Published: June 2017

Este artículo presenta los principales hallazgos de un estudio sociológico de la vida cotidiana, realizado en una plazoleta de comidas rápidas de un centro comercial de la ciudad de Cali, entre los años 2008 y 2010. El acto de comer se observa aquí como una práctica social en la que se conjugan procesos de comunicación, interacción social y creación de sentidos.
La formolización de eltiempo.com frente a la vivificación de elespectador.com: Los enlaces hipertextuales en los contenidos sobre el presidente Santos (2010)
Authors: Barredo Ibáñez Daniel
Published: June 2017

Los enlaces hipertextuales son una de las principales estrategias utilizadas para interconectar los contenidos en los cibermedios. No solo son estrategias retóricas propias de la narrativa digital, sino que su empleo configura un nuevo tipo de lenguaje: el lenguaje hipertextual. En este estudio, mediante el análisis de una información simbólicamente representativa del quehacer ciberperiodístico colombiano (las noticias relativas al presidente Juan Manuel Santos), se clasifican los niveles de implementación de los enlaces de casi tres mil contenidos publicados en eltiempo.com y elespectador.com en 2010. Como conclusiones generales se han avistado dos preferencias en el almacenaje de los contenidos: la formolización, un proceso con el que se preserva el texto, aunque se eliminan esas partes susceptibles de causar errores, como los enlaces. Y la vivificación, la intensificación de la experiencia del usuario mediante la instalación de máquinas agregadoras automáticas. Ambos son procesos hegemónicos, en tanto que un cibermedio ha de optar por uno u otro.
Cine en clave de Teoría Crítica: la película colombiana Yo soy otro y su lectura del conflicto armado
Authors: Silva Rodríguez Manuel
Published: June 2017

Este artículo establece una relación entre el largometraje colombiano Yo soy otro (2008) y algunas ideas elaboradas por Theodor Adorno y otros filósofos con tesis próximas al pensamiento del filósofo alemán. El texto pone el énfasis en la nociones de dialéctica y de no identidad y expone la manera como en el filme estas categorías adquieren una dimensión política asociada al conflicto armado en Colombia.
La memoria histórica en el corregimiento de Juanchito (Cali, Colombia): lo que recuerdan y olvidan sus gentes… y lo que dice y no dice la historia oficial
Authors: Delgadillo Vargas Olga Lucía
Published: June 2017

Este artículo recoge los resultados obtenidos por el proyecto “Juanchito del puente pa ́lla” que tuvo como objetivo general “Recuperar la memoria histórica del corregimiento vallecaucano de Juanchito como lugar de encuentro para la actividad festiva y referente turístico de la región”. Tras un diseño de tipo cualitativo basado en el método etnográfico, se adecuaron algunas herramientas a las condiciones de coparticipación que exigía el estudio. Dicha coparticipación era clave para cumplir el propósito de contrastar la historia registrada oficialmente con la historia vivida por los pobladores de este caserío. Se concluye valorando la comparación de las fuentes históricas, en particular, las que registran los discursos oficiales en contraste con los recuerdos oralizados públicamente, pero sin estatus histórico por su inmaterialidad.
Migración, televisión e identidad: Modos de ver trasnacionales en/desde Colombia
Authors: Duarte Mauricio
Published: June 2017

Este artículo examina la práctica de ver televisión colombiana a través de losojos del migrante y su identidad trasnacional dentro del acelerado contexto migratorio que tuvo lugar al final del milenio. Tradicionalmente, la televisión se ha entendido en términos de configuración de una identidad nacional que convoca a los ciudadanos que habitan un mismo territorio. Sin embargo, el escenario de los medios masivos de comunicación ha cambiado radicalmente a partir de la distribución –legal e ilegal- de contenidos digitales a millones de colombianos radicados desde hace décadas en el extranjero. La emergencia de este arco cultural le permite al espectador colombiano volver a ver series precedentes de televisión a través de la red mientras que disfruta de las producciones más contemporáneas por medio del servicio de cable. Este artículo explica cómo el migrante experimenta grandes dilemas con respecto a su propio pasado y a las historias colectivas relacionadas con la guerra contra las drogas que han regresado a la pantalla a través de series nostálgicas o narco-producciones. Al final, será posible entender los efectos en la subjetividad migrante, su placer nostálgico y la reaparición traumática de las memorias iluminadas por los contenidos digitales dentro del marco de la lealtad entre productores y televidentes alrededor de la colombianidad. Este artículo utiliza información demográfica detallada así como referencias teóricas al trabajo de Martín Barbero, Martel, Campa y Omar Rincón entre otros.
Hacia un encuentro entre antropología y comunicación en el análisis de producciones mediáticas
Authors: Echeverry Ruano Juliana
Published: June 2017

El presente artículo, como su nombre lo indica, plantea la necesidad de un encuentro entre antropología y comunicación en el análisis de producciones mediáticas. Su intención es cuestionar la idea de que es posible estudiar los medios de comunicación como entidades autónomas, cognoscentes y sujetas a una única racionalidad, para proponer la existencia de una relación dialéctica entre medios, producción y recepción. El texto aborda algunos de los enfoques clásicos y contemporáneos en los estudios sobre medios, e inserta en la discusión conceptos provenientes de la antropología que complementan teórica y metodológicamente esta línea investigativa tan relevante para ambos campos del conocimiento (la comunicación y la antropología).
Cultura escrita en la sociedad del software
Authors: Carvajal Barrios Giovanna
Published: June 2017

El artículo forma parte de una investigación sobre las transformaciones de la cultura escrita en el ciberespacio. En él se reseñan los planteamientos de Lev Manovich (2013) sobre la cultura del software para articularlos a la conceptualización de la cultura escrita y sus conocimientos procedimentales (Ulloa y Carvajal, 2006) y a la emergencia de conocimientos procedimentales en el escenario de la redes sociales, como parte de las transformaciones en curso.
La estética del collage en la propuesta dancística de Merce Cunningham
Authors: Vite Tiscareño Edgar
Published: June 2017

En este texto examino el modo en que la estética del collage no se limitó únicamente al contexto de las propuestas plásticas y visuales, e influyó otros ámbitos. Permeó a las artes escénicas y sobre todo influyó notablemente a la danza moderna y contemporánea. Con esta finalidad reviso detenidamente el trabajo coreográfico de Merce Cunningham, centrándome en su colaboración con diversos artistas, a lo largo de su trayectoria, así como su constante experimentación con los efectos plásticos y visuales de la escenografía, el vestuario y la iluminación. Estos elementos del montaje generan diversas connotaciones del cuerpo, como imagen fragmentada en movimiento, a través de una peculiar interpretación del collage, que termina transfigurado en danza.
La simulación dentro de la biomimesis como medio para el desarrollo de aproximaciones a artefactos facilitadores en el desplazamiento humano
Authors: Villamil Villar Byron Iram , Uribe Becerra Miguel
Published: June 2017

Una aproximación desde las herramientas de la Biomimética permite proponer elementos de análisis y diseño con el fin de reducir el impacto negativo que causa en el medio ambiente la intervención del hombre para su movilidad: intervenir los terrenos en los sistemas actuales de transporte es una condición para la mayoría de mecanismos que basan su funcionamiento en la rueda. Sin embargo, la naturaleza y los sistemas de locomoción animal permiten entrever y validar la posibilidad de desarrollar sistemas alternos que no requieran afectar el medio ambiente ni ajustarse a los parámetros de funcionamiento de la rueda. El presente texto justifica el desarrollo conceptual y práctico de alternativas de locomoción que respondan al principio de desplazamiento mediante patas que crean una huella muy discreta en los terrenos donde operan, y propone un mecanismo aplicable para el desarrollo de artefactos de locomoción mediante patas.
El diseño industrial en la universidad Icesi: trayectorias académicas y laborales
Authors: Guerrero Mauricio , Mesa Juan David , Zuluaga Alejandra
Published: June 2017

El presente artículo tiene por objetivo exponer los resultados de un proyecto de investigación que buscó sondear una forma particular de comprender el campo de acción del diseño industrial en Colombia. En este sentido se tomó como caso de estudio la comunidad académica del programa de Diseño Industrial de la Universidad Icesi, haciendo énfasis en la experiencia de un egresado de este programa, en cuya trayectoria personal, académica y laboral se pueden encontrar las diferentes representaciones que configuran el oficio del diseñador en Colombia. 
Estética filosófica y documental: anacronía y ucronía sobre hegel
Authors: Silva Rodríguez Manuel
Published: June 2017

Este texto plantea un horizonte filosófico para leer la diversidad de formas en las cuales tiene expresión hoy la experiencia de lo real. La propuesta busca perfilar un escenario en el cual, por una parte, la experiencia histórica aparece en la modernidad como materia constitutiva de la producción artística, lo que prefigura desde temprano las posibilidades estéticas del cine documental. Pero, por otra parte, se dirige a señalar también que esa condición de la modernidad se expande desde temprano a los más diversos ámbitos creativos, lo cual determina la posible borradura de las fronteras entre ellos. Dicho en otros términos, el diagnóstico histórico que, a comienzos del siglo XIX, Hegel realizó sobre el lugar del arte en occidente dibujó el horizonte en el cual el cine documental llegaría a ser la expresión por excelencia de la experiencia de lo real. Sin embargo, y paradójicamente, ese mismo diagnóstico puede ser leído, al tenor de la tesis del fin del arte, como el escenario que describe la fusión y la confusión contemporánea de formas artísticas en las que se da expresión a la experiencia de lo real.
Cine “nacional”/Circulación transnacional: la experiencia fílmica colombiana en el extranjero en años recientes
Authors: Suárez Juana
Published: June 2017

Esta ponencia aborda el trabajo de cineastas colombianos que producen cine desde diferentes países europeos para entender sus condiciones de producción y circulación. A la luz de teorías sobre cine diaspórico, cine “acentuado” (término acuñado por Hamid Nacify) y cine del exilio, se dilucida si estos paradigmas se ajustan a la experiencia fílmica colombiana en el extranjero o si, por el contrario, tanto para Colombia, como para otros cines latinoamericanos, es necesario pensar nuevas articulaciones teóricas.
La radio universitaria en Colombia como medio de interés público
Authors: Díaz Jordán Ana María
Published: June 2017

Este artículo realiza una revisión descriptiva de la literatura relacionada con el término ‘Radio Universitaria de Interés Público en Colombia’, con el objetivo de brindar un contexto sobre su origen y sus características. Según lo dispuesto en la resolución 0415 del 23 de abril de 2010, las radios universitarias, por la orientación de su programación, hacen parte de la radio de interés público, es decir que estas emisoras satisfacen las necesidades de comunicación del Estado con los ciudadanos y comunidades. Pero, de manera independiente a la legislación ¿qué es una radio de interés público? ¿Cuáles son sus principales características? ¿Por qué algunas radios universitarias en el país funcionan con licencias de medios de interés público? ¿Qué literatura se ha escrito sobre el tema? Estos son algunos de los interrogantes que pretende resolver este artículo de revisión.
La casa grande o el eterno retorno del odio y la violencia. Una lectura en clave de memoria
Authors: Fontal G. Laura Sofía
Published: June 2017

El presente artículo tiene por objeto realizar una lectura de la novela La casa grande (1962) del autor Álvaro Cepeda Samudio desde algunas categorías de la memoria social. Se rastrea la aparición de tres tipos de memoria en el cuerpo de la novela, una memoria individual y autobiográfica, una memoria histórica referente a la masacre de las bananeras de 1928 y una memoria mítica del complejo nacional. La función de la literatura en la construcción de sentido acerca del pasado de la nación se pone en diálogo con la labor histórica, y se privilegia su aporte en tanto producción cultural.
Angelus novus. Paul klee y Walter Benjamin. Del arte a la filosofía
Authors: Bambula Díaz Juliane
Published: June 2017

Este artículo acerca de la relación entre arte y filosofía se ocupa de formas: formas visuales, formas de pensar, configuraciones culturales y formas de organización de ideas y de sus conexiones. El propósito es mostrar cómo el arte de vanguardia es capaz de anticipar e inducir cambios epistemológicos que luego se incorporan en la teoría del conocimiento y se convierten en parte de nuevos paradigmas, diferentes al pensamiento hegemónico occidental. Punto de partida y ejemplo central de esta reflexión es el conocido caso de la pintura Angelus Novus de Paul Klee que sirvió de inspiración para nuevas formas de pensamiento desarrollados por Walter Benjamin, que actualmente revisten gran interés en los debates teóricos a nivel internacional.
Arqueología de los medios: El artefacto partidor
Authors: Álvarez, R. Fernando A.
Published: June 2017

La presente investigación recoge conceptos sobre los artefactos surgidos a partir de la manufactura colombiana en donde se articulan el emprendimiento, la empíria, la técnica y conocimiento tecnológico para determinarse como -diseño basado en tecnología-. Se empleó el estudio de caso y la arqueología de medios para aproximarse a un artefacto colombiano surgido en la década del 70. El estudio muestra que este emprendimiento derivó en un caso frustrante sin consolidación sostenida en el mercado local, enredado en burocracia y desprotección legal.
Diseño y creación de experiencias sonoras urbanas
Authors: Cuervo Pulido Roberto
Published: June 2017

Los habitantes de la ciudad están inmersos en su entorno acústico, por esto es fundamental estudiar las relaciones que emergen entre el sujeto que escucha y el paisaje sonoro urbano, en tanto la experiencia sonora es su mediación. Esta investigación-creación se cuestiona sobre cómo proponer alternativas creativas para posibilitar pensar desde lo sonoro la ciudad, y supone que el diseño de experiencias sonoras urbanas funciona como estrategia para promover su escucha atenta, de esta forma se puede superar el abordaje tradicional del problema que reduce el paisaje sonoro urbano simplemente a la categoría ruido, que solo produce contaminación acústica para apreciar y re-descubrir los objetos sonoros de potencial interés que están encubiertos, enmascarados e ignorados, y construir una estética y una cultura sonora urbana.
Una mirada a las tendencias contemporaneas del análisis cinematográfico en Colombia / Contemporary tendencies of cinematographic analysis in Colombia
Authors: Aristizábal Johnnier Guillermo , Pinilla Oscar Iván , Vásquez Claudia
Published: June 2017

El presente artículo propone una clasificación de la producción académica contemporánea sobre cine colombiano a partir de la propuesta conceptual de Lauro Zavala, relacionada con el análisis cinematográfico. Revisa los componentes analíticos del cine, los paradigmas teóricos y los conceptos que son tenidos en cuenta tanto en la aplicación de las metodologías como en la interpretación de las películas. Esto con el propósito de establecer el marco de referencia que sustenta la formulación de una metodología de análisis cinematográfico de tipo integral. Al final se plantea la inexistencia de una tendencia o estilo dominante en el análisis cinematográfico en Colombia; por tal motivo se proponen puntos de partida para una metodología en donde se integren el análisis cinematográfico y la interpretación desde otros campos de las ciencias humanas.
Diseño in_seguro / In_secure design
Authors: González María de los Ángeles , Ospina Bernal Juliette
Published: June 2017

¿Cómo crear diseño desde la dimensión cultural cuando la sociedad desdibuja las fronteras entre lo político, lo económico y lo estético? Pensar el diseño desde lo cultural conlleva entender el contexto en el que opera y reconocer el potencial que tiene como medio para generar una reflexión crítica. El diseño tiene el potencial de visibilizar problemáticas sociales y transformar el imaginario social desde la dimensión cotidiana. Actualmente, las ideas del miedo y la inseguridad han cobrado fuerza como formas de entender la realidad en la sociedad. Las personas sienten que no tienen garantías suficientes para vivir una vida tranquila, de ahí que aumente la demanda de productos que suplan esas carencias y que las ayuden a entender mejor su posición con relación a sí mismas y los demás. Pero en esta dinámica, el diseño ha ideado respuestas que, en lugar de resolver, terminan por reproducir los miedos latentes.
El diseño gráfico y de comunicación. Una aproximación al objeto de estudio y a la pertinencia de la profesión en las pymes manufactureras colombianas / Graphic and communication design. An approach to the object of study and the pertinence of the profession in manufacturing smes in Colombia
Authors: Mancipe López Luis Daniel
Published: June 2017

El diseño, a diferencia de otras profesiones, se ha visto en la necesidad de “educar” a sus clientes para explicar su rol en las organizaciones. Esto puede denotar dos situaciones distintas y posiblemente complementarias. En primera medida, los empresarios no conocen suficientemente la profesión y las capacidades de los diseñadores y por esto no requieren de sus servicios; por otro lado, los diseñadores pueden estar descontextualizados y no entender las dinámicas propias de las pequeñas y medianas empresas (Pymes) colombianas, por esto dejan de ser pertinentes en las empresas y no son contratados o son contratados por debajo de sus capacidades. Las razones que explican la baja inserción del diseño en las Pymes manufactureras son una falta de definición del objeto de estudio de la profesión, un énfasis exagerado en el estilismo como sinónimo de diseño y finalmente una falta de caracterización de la demanda de las pymes en diseño. Este texto plantea un acercamiento al objeto de estudio de la profesión de diseño gráfico y de comunicación, a partir de un análisis de la educación en diseño. También se refiere a la importancia de la generación y comunicación de innovaciones en la competitividad de las empresas; para esto propone la gestión de diseño como herramienta fundamental y unos principios de desarrollo de la profesión en las pymes.
UN MUNDO SIN ANÁLISIS o La opinión mimetizada.
Authors: Toro Hernán
Published: June 2017

Este texto discute la legitimidad de los artículos llamados «analíticos» de las revistas informativas y propone, al contrario, que sean caracterizados como de opinión. La incidencia de lo ideológico
justificaría este desplazamiento conceptual. El autor explora las posibles relaciones entre las nuevas sensibilidades sociales que se expresan a través de las nuevas tecnologías con la tendencia a hacer desaparecer el análisis en provecho de la opinión, y cuyo punto de horizonte parece ser el de un mundo desprovisto de análisis: un mundo sin análisis.
Hacia una mirada sociocultural del periodismo
Authors: Alzate Jaramillo Patricia
Published: June 2017

En este artículo la autora expone la pertinencia de abordar la investigación en periodismo desde análisis socioculturales en torno a los productores de la información, lo que supone, además del estudio de sus rutinas productivas, de los mensajes que construyen y de su lugar en las empresas informativas, examinar sus trayectorias personales y profesionales para, con ello, contribuir a la compresión de las transformaciones de la sociedad en general y del periodismo en particular.
El Periodismo sin palabras
Authors: Perlaza Rúa Germán , Cerón Isabel Cristina
Published: June 2017

Con este texto se quiere problematizar el género reportaje y proponer una refutación de la llamada «Teoría de los géneros periodísticos».
CLASIFICAR LOS VIDEOJUEGOS como tarea dinámica
Authors: González Julián , Obando Olga Lucía
Published: June 2017

Estudiar los videojuegos implica clasificarlos de alguna manera. Pero construir criterios de clasificación que no sean los que prescriben la industria de los videojuegos o las formas conocidas de censura social (p.e., videojuegos apropiados para niños y videojuegos para adultos) entraña varias dificultades, dado lo diversos y crecientemente variados. En la literatura contemporánea es posible encontrar interesantes iniciativas orientadas a proponer algún tipo de clasificación que sea pertinente a la investigación en psicología y ciencias afines. Este artículo ofrece una propuesta de clasificación de los videojuegos atendiendo al talante y naturaleza de las tareas implicadas en los videojuegos (más abiertas o más cerradas), y sugiere una alternativa a la clasificación propuesta por Juul (2002 y 2007), que distingue entre videojuegos con metas obligatorias, metas opcionales y sin metas. Para sugerir una propuesta distinta a la de Juul, se ha apelado a categorías y distinciones establecidas por Pierre Levy (1999) para definir el estatuto de lo virtual.
LA CRISIS DE LAS FICCIONES DEL YO. Nuevos apuntes acerca de la película Yo Soy Otro
Authors: Campo Oscar
Published: June 2017

Este texto planea interrogantes sobre la dimensión política de los usos del testimonial en medios audiovisuales, prensa e Internet. Interrogantes que determinaron las decisiones temáticas y la construcción dramatúrgica de la película Yo soy otro.
VIDEOCLIP DEL ROCK LATINO: Memoria y transnacionalidad.
Authors: Rueda Amanda
Published: June 2017

Este trabajo hace un análisis sobre las operaciones estéticas realizadas por clips musicales del rock latino que circulan en circuitos audiovisuales transnacionales como MTV. Muestra cómo a la vez que se integran a las lógicas mercantiles, estéticas y tecnológicas que ello implica, proponen
una especie de resistencia a la lógica de la mundialización de la cultura y al consecuente emborronamiento de las fronteras entre lo local y lo mundial. De ese modo, desde estos videoclips lo latinoamericano configura un «lugar de enunciación» específico que afirma lo propio y, a su vez, se diferencia en relación con lo otro. La autora señala en algunos videoclips una especificidad dada por dos marcas iconográficas: el préstamo de imágenes/estereotipos e imágenes clichés arraigadas en la cultura popular latinoamericana y el régimen satírico o paródico creado por la utilización de estos préstamos. Así mismo, señala préstamos de productos de la cultura de masas, particularmente norteamericanos.
EDUCACIÓN Y COMUNICACIÓN MASIVA: LOS ECAES SEGÚN LA PRENSA ESCRITA
Authors: Aguilera Toro Camilo , Osorio Rojas Ángela María
Published: June 2017

Este artículo propone una caracterización del tratamiento dado por algunos de los impresos
noticiosos más leídos del país al tema de los Exámenes de la Calidad de la Educación Superior (ECAES), prueba recientemente introducida al ámbito universitario y que hace parte de una política más amplia que, desde Andrés Pastrana hasta hoy, define criterios y mecanismos de evaluación de la educación superior en Colombia. Mientras el Gobierno Nacional habla de la importancia de velar por la calidad de la educación (aunque al hacerlo casi siempre olvida precisarla), sus detractores del campo educativo hablan de los efectos de una globalización que aspira a homogenizar saberes y destrezas en función exclusiva de un mercado laboral de carácter cada vez más transnacional. El ejercicio de caracterización destaca aspectos como la frecuencia con que los medios estudiados se refieren el tema, las fuentes de información y géneros periodísticos usados y las formas de designar y valorar los ECAES. ¿Qué representaciones de esta política educativa están en juego cuando algunos medios deciden incluirla en su oferta noticiosa?
LA SALSA: UNA MEMORIA HISTÓRICO MUSICAL
Authors: Ulloa Sanmiguel Alejandro
Published: June 2017

El artículo se concentra en el origen de la música Salsa en la ciudad de Nueva York, al comenzarla década de 1960. Se confrontan algunas de las tesis planteadas por César Miguel Rondón en su Libro dela Salsa – Crónica del  Caribe Urbano. Se cuestionanla periodización y los criterios propuestos por Rondón para explicar el nacimiento de esta música que él sitúa en la transición de los años 60 a los 70 y a comienzos de esta década. Así mismo, se interroga la noción de «Caribe Urbano» que, al igual que los otros planteamientos de este autor , han hecho carrera como lugares comunes entre los estudiosos de la materia, después de 30 años de haberse publicado su libro. Este texto se desprende de la investigación del autor «La salsa en discusión. Música popular e historia cultural».
PRESENTE Y PASADO CONFLUYEN EN LA TEORÍA DE MAURICE HALBWACHS
Authors: López de la Roche Maritza
Published: June 2017

El artículo es un fragmento de la investigación doctoral Representaciones sociales construidas por audiencias infantiles a partir del análisis de las mediaciones ejercidas por los medios y tecnologías de la comunicación.

El estudio de la memoria es relevante en tanto Maurice Halbwachs, lúcido sociólogo durkheimiano cuyo libro Los marcos sociales de la memoria fue publicado en 1925, asume esta facultad como una relación entre sujeto y estructura social, y a la vez establece equivalencias entre los procesos de la representación y del recuerdo. En su teoría «recordar» («se souvenir») es una acción dinamizada por los sucesos y referencias del presente.
Rayuela: deambular como propuesta ontológica.
Authors: Patiño Millán Carlos
Published: June 2017

La noción de una patria «universal» y «homogénea» es un espejismo «destructivo». No hay «patria homogénea» ni «lugar antropológico» para quien habita el «no-lugar». Horacio Oliveira, a mitad de camino entre Buenos Aires y París, ocuparía un «no-lugar». Oliveira es un extranjero: ni argentino ni francés; su patria podría ser ese lenguaje propio, el glíglico, «prestado» de la Maga pero tan suyo, tan de ambos
Quando o espectador vira espetáculo: o futebol como campo de lutas simbólicas
Authors: Aguilera Toro Camilo
Published: June 2017

A formação do público do futebol no Brasil não é uma decorrência natural da assimilação deste esporte no país. Ela depende da consolidação dos processos que levaram à transformação do futebol em espetáculo de massas e em paixão nacional, ou seja, do surgimento do futebol como fenômeno econômico e cultural de ‘grande escala’ - momento a partir do qual este esporte deixa de ser uma atividade ociosa exclusiva de uma porção das elites urbanas. Agentes dessa transformação foram o Estado, os clubes, os atletas e de modo muito especial a imprensa, promotora da constituição de um público do futebol específico: robusto e ‘militante’. O surgimento, no final dos anos 60, das torcidas organizadas1 corresponde à versão exacerbada do que o jornalismo esportivo sempre destacou e, quando ausente, demandou com veemência: festa, colorido, alegria, compromisso, paixão. No entanto, também corresponde, não raras vezes, àquilo que a imprensa sempre condenou, mas nem por isso deixou de noticiar: a violência. As torcidas organizadas consolidam um processo em que a relação espetáculo-espetador redefine-se. Daí que pensarmos o espectador de futebol exclusivamente através da categoria público e/ou da categoria consumidor é insuficiente. A primeira, ao restringir o fato de torcer a um ato de contemplação, não dá conta da mudança efetuada na relação espetáculo-espectador. A segunda categoria, ao reduzir o espectador a mero consumidor e a relação espectador-espetáculo a uma troca econômica, tampouco consegue dar conta da referida mudança. Partindo deste conjunto de teses procura-se identificar o modo como um meio de comunicação deu visibilidade ao fenômeno, ou, em outras palavras, o modo como o tornou público ao lhe conferir o status de notícia, isto é, de mercadoria informativa. Dentro desta tentativa aparece uma outra: a de reconhecer a construção simbólica das torcidas organizadas feita pela mídia, rastreando as representações e significados que lhe são atribuídas. Presas a posturas populistas e/ou espetacularizadoras, descobre-se que as representações variam toda vez que vem à tona assuntos que põem em risco a manutenção do futebol como espetáculo de massas ao vivo e como expressão e fonte de identidade nacional: a própria violência nos estádios, mas também temas a adoção do modelo do futebol-empresa.
EL JUEGO ESTÉTICO EN LA APRECIACIÓN DEL CARTEL ARTÍSTICO
Authors: Reina Gutiérrez Andrés
Published: June 2017

La apreciación de carteles artísticos publicitarios es, en muchos niveles, una de las experiencias más inquietantes del ser humano respecto a su cultura material-visual. Ante la diversidad de piezas de divulgación masiva que contribuyen de manera eficaz a «disparar» la inflación icónica1
de las urbes, el cartel artístico es notable por ser un producto de diseño cuya naturaleza de representación lingüístico-icónica ha consolidado una armónica colaboración entre arte y publicidad. El siguiente estudio consistirá en el análisis de dos momentos claves en el proceso
comunicacional que involucra el cartel: 1) El receptor en la apreciación del contenido gráfico del
cartel y 2) Las relaciones formal-funcionales del mensaje lingüístico-icónico que porta. Para
matizar algunas exploraciones en relación con este par de momentos, me apoyaré en las
perspectivas de dos importantes filósofos: Ludwig Wittgenstein, preocupado por el lenguaje y el
conocimiento, y Hans-Giorg Gadamer, cuyo aporte a los asuntos de la comprensión,
especialmente en la hermenéutica del arte, ha sido extraordinario.
SOBRE LA GUERRA EN TELEVISIÓN Apuntes fragmentados para un documental ensayo
Authors: Campo Oscar
Published: June 2017

Avance de trabajo investigativo de documental ensayo sobre la relación entre los presupuestos ideológicos de la contrainsurgencia y los contenidos de las noticias televisivas sobre el conflicto armando en Colombia.
Retazos cosidos de modernidad literaria en Colombia: la escritura como herida que hiere «hasta donde dice Zalamea Hermanos»
Authors: Patiño Millán Carlos
Published: June 2017

Si algo caracterizó a los protagonistas de la ruptura modernista en la literatura colombiana
es su actitud crítica, su deseo de hacer de esta nación un país recompuesto «de la noche de la
violencia». En ese contexto, la figura intelectual de Jorge Zalamea Borda ilustra, como pocas, los
aciertos y desengaños de toda una generación de escritores y críticos que tampoco hicieron la revolución.
CIUDAD VAGA VIAJE POR LA CIUDAD DIFUSA: UNA EXPERIENCIA DE FORMACIÓN ACADÉMICA EN REPORTAJE
Authors: Alzate Jaramillo Patricia
Published: June 2017

En este texto la autora hace una reflexión sobre la pertinencia académica del proyecto editorial «Ciudad Vaga. Viaje por la ciudad difusa»1, revista dedicada al reportaje desde la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. El planteamiento central se resume en la importancia pedagógica que para la enseñanza del periodismo significa crear experiencias de producción en el seno mismo de los espacios académicos, en tanto éstos facilitan – aunque no garantizan- la exploración de las escrituras y la autonomía de los autores en contextos de producción periodística no masivos. El texto es una ampliación del informe final de Investigación de la Convocatoria de Creación Artística 2009, de la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle.
La festa del tiempo destructor y regenerador: Una lectura de “Carnaval y Literatura: sobre la teoría de la novela y la cultura de la risa” de Mijail Bajtin
Authors: Patiño Millán Carlos
Published: June 2017

En la literatura, las categorías carnavalescas han contri-buido “a la abolición de la distancia épica y trágica y a la transferencia de lo representado en la zona del contacto libre”. De todos los aportes, tal vez el más subversivo sea el de la risa que es extraña a los géneros puros como la epopeya y la tragedia. Siguiendo las teorías de Bajtin se pretende leer el poema épico anglosajón anónimo “Beowulf” y “Gargantúa” de François Rabelais.
ONIRISMO Y DEMENCIA Brasil: sólo un estado de mente
Authors: Reina Gutiérrez Andrés
Published: June 2017

Con motivo de los 25 años que cumplirá la película Brasil en diciembre de este año, se realiza una refexión sobre los dos ejes conceptuales que fundamentan la obra: el onirismo y la demencia, cruzados por un tercer elemento que los vincula y les es afín, el amor. Como lo expresa el lema de la película, es “sólo un estado de la mente” y es la metáfora del antídoto contra la alienación, que solo es posible mediante la locura. La demencia como medio y como fn, es un asunto recurrente en la trayectoria fílmica del realizador Terry Gilliam. En esta aproximación se revisan, por lo tanto, algunos aspectos formales y de contenido de la película, como el sueño (desde una perspectiva psicoanalítica), la locura y la estructura del relato.
AGENDAS MEDIÁTICAS NACIONALES: LA BRECHA ENTRE EL CENTRO Y LA PERIFERIA
Authors: Alzate Jaramillo Patricia
Published: June 2017

Este texto expone los lineamientos generales de un proyecto de investigación que pretende analizar los modos como en el caso colombiano circula la información periodística desde el ámbito regional al central. La autora establece una analogía entre las nociones de centro y periferia que explican el funcionamiento del sistema político colombiano y el sistema mediático nacional; señala también algunas limitaciones en el ejercicio del periodismo en las diferentes regiones del país.