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Un contrato de los Hernandos para la capilla de les Febres de la Seo de Xàtiva en 1511
Authors: Gómez-Ferrer Mercedes , Corbalán de Celis Juan
Published: April 2014

Se presenta el contrato firmado en 1511 por Fernando Llanos y Fernando Yañez de la Almedina, pintores castellanos conocidos como los Hernandos, para la finalización de un retablo para la capilla de la Virgen de les Febres, fundada en 1497 por D. Francisco de Borja, obispo de Teano y cardenal de Cosenza, en la colegiata de Xàtiva (Valencia). A partir del documento, se plantean una serie de hipótesis sobre la trayectoria y obra de los Hernandos tras la realización de las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia.
Las esculturas barrocas italianas de los jardines de la embajada de España en Lisboa
Authors: M. Vale Teresa Leonor
Published: April 2014

En los jardines del palacio del sigo XVII, propiedad del Estado Español, que alberga su embajada en Lisboa, es posible apreciar un notable conjunto – aunque no homogéneo, ya que es cronológicamente diversificado (siglos XVII y XVIII) y también con distintas proveniencias (Génova y probablemente Roma) – de obras de escultura barroca italiana.
D. Luís Lobo de la Silveira (1640–1706) y D. Rodrigo da Silveira Silva e Teles (1663–1735), respectivamente 2º y 3º condes de Sarzedas, propietarios del palacio durante el siglo XVII y primeras décadas del XVIII, habrán sido los responsables del encargo de estas piezas, de las cuales hoy sobreviven las siguientes: tres fuentes localizadas en el jardín superior, una estatua de Hércules (perteneciente a una antigua fuente) y además cuatro figuras (de carácter mitológico o alegórico) en el patio. Estas cuatro últimas estatuas en particular son de especial importancia, una vez que enriquecen el panorama de la escultura italiana importada por agentes portugueses en el barroco y prueban la existencia en Portugal (y concretamente en los jardines del palacio de la embajada de España) de obras del escultor genovés Bernardo Schiaffino (1678–1725), un hecho hasta aquí desconocido por la historiografía del arte portugués y extranjero.
Toda la obra conservada en España y hasta ahora conocida, del pintor Segismundo Laire. Alemán en Roma
Authors: Ramallo Asensio Germán
Published: April 2014

Se estudia la obra conservada en España del pintor alemán Segismundo Leire, completando estudios anteriores del autor sobre este pintor, con la aportación y análisis de nuevos cuadros y revisando antiguas atribuciones.
Isabel de Farnesio y la colección real española de escultura. Distintas noticias sobre compras, regalos, restauraciones y el encargo del "Cuaderno de Aiello"
Authors: Simal López Mercedes
Published: April 2014

El presente trabajo aporta nuevos datos respecto al gusto de Felipe V e Isabel de Farnesio hacia la escultura y las antigüedades, así como sobre la procedencia e identificación de las obras que componían su colección.
Además, precisa las fechas en las que se realizó la descripción de la galería de estatuas instalada en el palacio real de San Ildefonso y de las láminas que componen el “Cuaderno de Aiello” entre 1750 y 1751, así como los motivos por los que el proyecto fue realizado y las causas por las que finalmente la propia Isabel de Farnesio decidió evitar que fuera publicado. Asimismo aporta datos relativos a las restauraciones a que fueron sometidas las esculturas que se conservan en la actualidad en las colecciones del Patrimonio Nacional y del Museo Nacional del Prado.
El Toledo historicista, el platero Majadas y el busto de Carlos V del Museo de Santa Cruz (Toledo)
Authors: Cuesta García de Leonardo M.ª José
Published: April 2014

Dentro de las elaboraciones historicistas que caracterizan el Toledo de finales del XIX y principios del XX, se observan con peso específico las que aluden a su época imperial, con Carlos V como figura protagonista. Aquí se inserta el busto en plata de este emperador, hoy en el Museo de Santa Cruz de Toledo, atribuido a Leon Leoni. Tal atribución se gesta al tiempo que se iba olvidando la autoría real del platero toledano Majadas, en una operación no totalmente inocente y cuyo punto culminante está en la parafernalia que rodea la exhibición de este busto en la Exposición Internacional de New York, en 1964–65. La técnica, el conocimiento y la sabia utilización, por parte de este orfebre, de la iconografía del XVI y del XVII, con un rico juego de contenidos simbólicos, especialmente elogiosos hacia el Emperador, dan interés a la pieza.
Flandes, Portugal y Toledo en la obra de Luis de Morales. Las Vírgenes gitanas o del sombrero
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Se trata de profundizar un poco más en las diversas influencias pictóricas que formaron el estilo de Luis de Morales subrayando que fueron, en este orden, las escuelas flamenca, portuguesa y toledana, las más importantes. Se dan a conocer tablas de Morales inéditas y se sugiere el origen de la iconografía de las Vírgenes del sombrero o gitanas.
Los alicatados del Baño de Comares de la Alhambra, ¿islámicos o cristianos?
Authors: Díez Jorge Mª Elena
Published: April 2014

Los alicatados del Baño de Comares en la Alhambra han generado a lo largo de la historia un intenso debate acerca de su origen, islámico o cristiano. En este trabajo se aportan nuevos datos, esencialmente procedentes de los archivos, y que contribuyen a reflexionar sobre su procedencia e historia a la vez que nos permiten tener elementos de referencia ante futuras restauraciones.
Una escultura de alabastro producida en los talleres del maestro de Rímini: la Vírgen de la Peña, en Betancuria (Fuerteventura)
Authors: Galante Gómez Francisco José
Published: April 2014

En las primeras décadas del siglo XV fueron ejecutadas excelentes esculturas de alabastro en talleres europeos de gran producción, localizados en una zona fronteriza entre el norte de Francia y el sur de los antiguos Países Bajos meridionales, en un área geográfica comprendida entre las ciudades de Lille, Arras y Tournai, y en el bajo y medio Rin. Eran piezas de reducido formato que fueron distribuidas en un amplio mercado gracias a la incesante actividad mercantil. En estos talleres fueron elaboradas obras con características muy afines entre ellas, que han sido adscritas al arcano “Maestro de Rímini”. Una de las tipologías de mayor tratamiento fue la “Virgen sedente con Niño”, de gran arraigo en la iconografía mariológica, que fue adaptada a una de las variantes del Gótico Internacional, al denominado “estilo suave” o “bello estilo”, desarrollado entre 1400 y 1440, aunque con ligeros matices diferenciales. La Virgen de la Peña, que se encuentra en su Santuario de Betancuria (Isla de Fuerteventura. Canarias), corresponde a los prolíferos talleres del “Maestro de Rímini”.
La cúpula de la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia (II): el ámbito alegórico
Authors: García Mahíques Rafael
Published: April 2014

Estudio iconográfico de los frescos de la cúpula de la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia, obra de Antonio Palomino realizada entre 1701 y 1704. Aproximación a un análisis del ámbito histórico-alegórico del conjunto. El aspecto histórico es figurado con unos milagros de la Virgen representados en unas cartelas que simulan relieves monocromos. Lo alegórico se significa con unas personificaciones sobre algunas de las invocaciones de la Letanía Lauretana: Salus, Refugium, Solatium y Auxilium; otras dos referidas a la Virgen de los Desamparados: Diligentia y Pietas; y como corolario el emblema del cuervo que alimenta a sus pollos con la propia sangre, bajo el lema Desertorum Protectio. Este artículo guarda continuidad con otro anterior titulado: “La Cúpula de la Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia (I): El ámbito de la Gloria”, completándose así el estudio (AEA, núm 317).
Los claustros del monasterio de San Jerónimo el Real
Authors: Cadiñanos Bardeci Inocencio
Published: April 2014

El Monasterio de San Jerónimo (Madrid) dispuso de un complejo sistema de cuatro claustros del renacimiento y el barroco. El presente trabajo estudia la historia de su construcción. El viejo claustro es de comienzos del XVI. El autor del diseño del claustro principal y definitivo fue fray Lorenzo de San Nicolás. La construcción fue iniciada en 1672 y finalizada con el siglo.
La Casa Profesa de los Jesuitas en Madrid y una serie de pinturas adquiridas por Carlos III
Authors: Sánchez López Andrés
Published: April 2014

La Casa Profesa de los Jesuitas en Madrid y una serie de pinturas adquiridas por Carlos III. El estudio supone una reconstrucción de la fundación de la Casa Profesa de los Jesuitas de Madrid así de cómo debía ser el templo. Este edificio, uno de los más importantes de la Capital en el siglo XVII, desapareció desafortunadamente en el s. XIX con el cambio urbanístico que sufrió la calle Mayor. Gracias a una serie de pinturas que Carlos III adquirió tras la expulsión de los Jesuitas podemos hacernos una idea de las importantes obras de arte que ornaban este templo. El estudio sirve también para la localización y estudio de estas obras todas ellas de gran interés artístico pues fueron realizadas por algunos de los más importantes pintores del s. XVII como Luca Giordano, Murillo o Pedro Orrente, así como maestros del siglo XVI italiano tales como Andrea del Sarto o Gerolamo Muziano.
Quando rey perdemos nunq[u]a bien nos fallamos. La muerte del rey en la Castilla del siglo XIII
Authors: Pérez Monzón Olga
Published: April 2014

El presente artículo trata sobre los ámbitos fúnebres de los reyes castellanos durante el siglo XIII y la particularidad iconográfica de sus monumentos tumulares como reflejo de un ideario político tendente a la sacralización de la monarquía. El encumbramiento de la realeza provocó un abierto conflicto con determinados miembros de la realeza y la familia real y una respuesta política y artística.
Pablo Serrano: el anhelo de un arte unitario
Authors: Ara Fernández Ana
Published: April 2014

Analizamos en este artículo los trabajos que fueron realizados por el escultor Pablo Serrano en colaboración con dos arquitectos, José Luis Fernández del Amo y Miguel Fisac, y un arquitecto – paisajista, Leandro Silva. Centraremos nuestra atención en dos tipologías principales: las obras religiosas que decoran algunas de las iglesias realizadas por estos arquitectos y las esculturas monumentales instaladas en plazas de nueva planta.
El Palacio de España en Roma a través de los dibujos de Ferdinando Fuga y José de Hermosilla
Authors: Simal López Mercedes
Published: April 2014

En 1747 se encargó al embajador español en Roma la realización de planos del palacio que albergaba la embajada, con el fin de estudiar si sería posible instalar en el edificio a los pensionados españoles que habían acudido a la ciudad bajo la protección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para completar su formación. Alfonso Clemente de Aróstegui encargó el trabajo al arquitecto Ferdinado Fuga, quien con la ayuda de uno de los alumnos de su estudio, José de Hermosilla, trazó seis planos del edificio. Recientemente localizados en el Archivo General de la Administración, constituyen un documento de enorme interés para el estudio de la sede diplomática y de la estancia italiana del pensionado español.
El noble checo Herman Jakub Cernín de Chudenice y su encuentro con el arte en España 1681/1682
Authors: Hajná Milena
Published: April 2014

El noble checo Heřman Jakub Černín de Chudenice (1659-1710), primogénito del conde Humprecht Jan Černín de Chudenice (1628-1682), fue un importante diplomático y político en la Corte del emperador Leopoldo I. Su recorrido por España (1681-1682) formaba parte de su viaje de estudios por Europa que hizo durante los años 1679-1682. En una instrucción escrita antes de empezar este viaje, el padre Černín ordenó a su hijo que escribiera un diario en el idioma de cada país por el que estuviera viajando. Gracias al cumplimiento de este deseo de su padre, el joven aristócrata se convirtió en el autor de un diario especial, que, no sólo marca casi todo su camino europeo, sino que también sirve como un interesante documento lingüístico. El conde Černín dedicó el espacio más amplio de su diario a la descripción de los encuentros con las personas importantes, de las fiestas y de los monumentos históricos. Le llamaban la atención ante todo las obras arquitectónicas o de arte, cuya importancia ya estaba públicamente confirmada y que conocía por medio del padre, el preceptor, sus guías ocasionales o los libros de viajes. Todo el viaje español está marcado por el interés especial de Černín por la arquitectura. Aunque sabía bién apreciar la calidad de pinturas y de esculturas, las obras concretas y los nombres de sus autores, los apuntó en el diario sólo esporádicamente. Se nota, que los conocimientos de Černín no carecen de cierta erudición, pero no es posible ver en este joven a un experto en arte.
El retablo mayor del convento de Santa Isabel de los Reyes de Toledo: nuevas aportaciones a la obra de Andrés Sánchez, Juan Bautista Monegro, Juan Sanchez Dávila y Pedro de Cisneros el Mozo
Authors: González Zymla Herbert
Published: April 2014

Las pruebas documentales aquí aportadas y el estudio de las formas artísticas, demuestran que el retablo mayor de Santa Isabel de los Reyes es una de las obras más sobresalientes de la escultura toledana del siglo XVI. Encargado antes de 1570, estaba concluido, como señala el epígrafe que preside el propio retablo, en el año 1572, siendo abadesa María de Guzmán. Ha permanecido como anónimo hasta la localización de dos órdenes de pago que lo documentan como obra del arquitecto y escultor Juan Bautista Monegro, del entallador Andrés Sánchez y de los pintores-doradores Juan Sánchez Dávila y Pedro de Cisneros el Mozo a cuyos respectivos catálogos debe incorporarse como obra destacada, especialmente en lo tocante al estudio de Juan Bautista Monegro, que fue el de mayor trascendencia de los cuatro. Desde el punto de vista formal y estilístico, sus relieves y esculturas se pueden relacionar con lo mejor del clasicismo de los Leoni.
Una reconstrucción hipotética de la portada norte de la Real Colegiata de San Isidoro, León
Authors: Martin Therese
Published: April 2014

La iglesia románica de San Isidoro de León tiene un lugar de gran relevancia en la historia del arte por su participación en las más importantes corrientes escultóricas de Francia y España del final del siglo XI y comienzo del XII. Han sido objeto de estudio las portadas de la fachada y el transepto meridionales pero la desaparecida puerta del transepto norte no se llegó a estudiar hasta ahora. Gracias a una campaña de investigación en marzo de 2005 durante la cual aparecieron varios fragmentos de escultura, se puede ofrecer una posible reconstrucción del tímpano románico dentro del conjunto decorativo del hastial norte.
Los Padres de la Iglesia de Joaquín Oliet y la obra de Francisco de Goya
Authors: Alba Pagán Ester
Published: April 2014

El pintor castellonense Joaquín Oliet Cruella realizó para diversas parroquias valencianas, castellonenses y alicantinas una prolífica decoración mural, en la que es palpable una intensa cultura visual. Especialmente interesante es la serie de Padres de la Iglesia Latina u Occidental, que realizó para la decoración de algunas de estas iglesias, que muestran, con variantes, idénticas composiciones a las que se atribuyen a Francisco de Goya en Calatayud, Muel y Remolinos.
Fray Tomás de Torquemada, iconógrafo y promotor de las artes
Authors: Caballero Escamilla Sonia
Published: April 2014

En este trabajo se analiza la ascendencia del inquisidor Torquemada sobre dos fundaciones, el convento de Santo Tomás de Ávila y el de Santa Cruz de Segovia. El contexto histórico en el que surgen y su vinculación con la actividad inquisitorial las convierte en soportes de un mensaje hábilmente diseñado por el fraile dominico en el que pone de manifiesto el prestigio de la Orden de Santo Domingo y la implicación de la Monarquía en la lucha antiherética. Aprovechando la eficacia propagandística del lenguaje plástico, no dudará en acudir a fórmulas iconográficas del pasado adaptándolas a su momento presente, creando el caldo de cultivo necesario para lograr su objetivo, la expulsión de los judíos.
La serie sobre San Fernando de Antonio García Reinoso en la Catedral de Córdoba
Authors: Palencia Cerezo José María
Published: April 2014

La reciente restauración de los lienzos pintados por García Reinoso para conmemorar la canonización de Fernando III el Santo en la Catedral de Córdoba, no sólo ha servido para poder admirar las obras en sus calidades originarias, sino que también han aportado datos imprescindibles para fijar su exacta cronología; trayendo a primer plano de la actualidad la pintura de este artista, mayormente conocido por sus cualidades como dibujante, conociéndose suyas muy pocas obras pictóricas, en particular de su momento de madurez. En este artículo se aborda el estudio iconográfico de la serie, procediéndose a la interpretación de unos temas que hasta el momento habían sido tratados bastante desigualmente.
Nuevas consideraciones sobre los títulos cortesanos de Francisco Rizi
Authors: Lamas Delgado Eduardo
Published: April 2014

Este artículo presenta nuevos detalles sobre la biografía del pintor español Francisco Rizi a partir de una relectura de fuentes ya conocidas; se establece una nueva fecha de su nombramiento como pintor del Rey y se dan nuevas precisiones sobre su nombramiento como pintor de cámara del rey Carlos II de España.
La laca japonesa de exportación en España. Del estilo Namban al pictórico
Authors: Kawamura Yayoi
Published: April 2014

Se estudias los estilos y técnicas de tres escritorios de laca japonesa de los siglos XVI y XVII.
Los Requena, una enigmática familia de pintores del Renacimiento. A propósito de Gaspar Requena el Joven
Authors: Ferrer Orts Albert , Aguilar Díaz Carmen
Published: April 2014

Las recientes exposiciones que viene realizando la Fundación “La Luz de las Imágenes” en el ámbito de las distintas diócesis valencianas no sólo ha acercado al público numerosas obras de arte en condiciones de ser vistas y admiradas, sino que también ha posibilitado su estudio. En ese contexto presentamos un acercamiento al taller de los Requena; una familia de pintores activa en el Reino de Valencia entre 1531 y 1605 aproximadamente que, en su desigual producción, deja entrever las innegables deudas con Paolo da San Leocadio, los Hernandos y, particularmente, Joan de Joanes.
La iconografía antigua del Arzobispo de Charcas
Authors: Page Carlos A.
Published: April 2014

No disponible.
En torno a las fuentes iconográficas de Tiepolo para la “Visión Teresiana” del Museo de Bellas Artes de Budapest
Authors: Moreno Cuadro Fernando
Published: April 2014

El estudio aborda la compleja cuestión de la génesis iconográfica centrándose en la pintura de María exhortando a santa Teresa para que nombrara a san José protector de la Orden de Giovanni Battista Tiepolo del Szépmüvészeti Múzeum de Budapest. En el mismo, además de poner de manifiesto las exigencias del comitente y la libertad en la forma de materializarlas por el artista, se identifican los textos que generan la interesante representación teresiana sirviendo de base a notables fuentes grabadas y se constata la utilización de éstas como importante vehículo de difusión de iconografías en el ámbito carmelitano.
La recepción de la escultura italiana en la posguerra española: Eugenio D’Ors y Cristino Mallo
Authors: Ara Fernández Ana
Published: April 2014

En el presente artículo se analiza la recepción que tuvo la escultura italiana de artistas como Francesco Messina, Arturo Martini, Marino Marini o Giacomo Manzù, tanto en la crítica artística como en los propios escultores españoles. Sus obras, caracterizadas por la plasmación de figuras rotundas en situaciones cotidianas, fueron bien vistas a los ojos de críticos que, como el influyente Eugenio D’Ors, pretendían la recuperación de las raíces más clásicas del arte español al estilo del Novecentismo italiano. El escultor español Cristino Mallo fue uno de los artistas en los que el poso italianizante caló más hondo.
La escultura funeraria de Nicolás Griego Triarchi, del Museo Arqueológico de Sevilla (1634)
Authors: Cruz Isidoro Fernando
Published: April 2014

Se documenta la escultura funeraria de Nicolás Griego Triarchi. Procede del extinto Colegio sevillano de San Basilio “el Grande”, y fue tallada por el maestro Gaspar Luis en 1634.
Un controvertido retrato de Carlos II en Roma
Authors: Pascual Chenel Alvaro
Published: April 2014

El presente artículo estudia un retrato de Carlos II prácticamente desconocido. Su interés se centra, aparte de su calidad pictórica y estética, sobre todo en los sugerentes interrogantes históricos, iconográficos e interpretativos que plantea.
Gámiz, Anchieta y Juni. El pleito por el retablo de Briviesca
Authors: Vasallo Toranzo Luis
Published: April 2014

El hallazgo del pleito entre el escultor Pedro López de Gámiz y el condestable de Castilla por la tasación del retablo mayor de Santa Clara de Briviesca permite desenmarañar su largo proceso de elaboración y conocer a la mayoría de los oficiales que intervinieron en su ejecución. Las críticas de Juni a la arquitectura y composición de la obra hicieron aflorar viejos resentimientos contra el francés. Por ultimo, se aclara definitivamente la participación de Anchieta en el taller de Briviesca, que fue decisiva, y se proporcionan abundantes testimonios sobre su fama y valía.
Mármoles y rocas ornamentales en la decoración del Palacio Real de Madrid
Authors: Tárraga Baldó M.ª Luisa
Published: April 2014

En este trabajo se pone de manifiesto el carácter eminentemente nacional que, por iniciativa de los Borbones, se quiso dar a la decoración lapídea del Palacio y que supuso el reconocimiento y la explotación exhaustiva de las canteras nacionales en el s. XVIII, la búsqueda de marmolistas que llevasen a cabo esta ornamentación, la creación y organización del real taller de mármoles, en donde se trabajó esta decoración, tanto para el Palacio como para otros Sitios Reales e incluso para edificios religiosos y de particulares. Se desvelan, entre otros aspectos, el primer proyecto de “casamiento de mármoles” ideado por el arquitecto Juan Bautista Saqueti, para decorar el Palacio, hasta ahora inédito; la procedencia y variedad de los materiales elegidos, así como los criterios que primaron en su elección y aplicación, obedeciendo y satisfaciendo los deseos reales.
El Pseudo-Hiepes es Bernardo Polo
Authors: Jordan William B.
Published: April 2014

Hace unos quince años, el autor propuso el apodo Pseudo-Hiepes para identificar al pintor anónimo a quien algunos entendidos italianos habían bautizado como Maestro del Frutero lombardo. En aquel entonces, argumentó que debía tratarse de un artista aragonés, de la segunda mitad de siglo. Por fin ha aparecido una obra firmada que se presenta aquí. Efectivamente, el artista era zaragozano y su nombre es Bernardo Polo.
Lienzos de José Moreno para el retablo del Santo Cristo de la Sangre de Torrijos (Toledo)
Authors: Gutiérrez Pastor Ismael
Published: April 2014

Continuación de los estudios del autor sobre la biografía y la obra de José Moreno (Madrid, c 1630/1637 - Burgos, 1677). Da a conocer y estudia los tres lienzos desconocidos del retablo mayor del Hospital del Santo Cristo de la Sangre de Torrijos (Toledo), pintados en 1667.
Una aportación a la ebanistería granadina de la segunda mitad del siglo XIX
Authors: Aguiló Mª Paz
Published: April 2014

Una puerta de marquetería del museo Franz Mayer de México ha sido el hilo conductor para conocer la existencia de talleres granadinos de reproducciones e interpretaciones de mobiliario antiguo así como su exportación y éxito en el mercado internacional.
La ciudad de Córdoba en su primer plano: un dibujo esquemático de 1752
Authors: García Ortega Antonio Jesús , Gámiz Gordo Antonio
Published: April 2014

La presente investigación trata sobre un dibujo anónimo del Archivo de la Catedral de Córdoba, hasta ahora publicado con escasa calidad gráfica, mal datado y apenas sin estudiar. Forma parte de la colección documental “Vázquez Venegas”, cuyo análisis permite desvelar sus fines y fecharlo en 1752. Estamos ante el primer plano conocido de la ciudad de Córdoba, un valioso testimonio para conocer su conjunto urbano y sus arquitecturas. La comparación con otros dibujos de ciudades entre el siglo XII y principios del XIX permite comprender su esquemática construcción gráfica dentro de un amplio contexto temporal. Junto a las iglesias parroquiales de la ciudad y algunos de sus conventos, aparece la muralla y sus puertas, ofreciendo datos de interés sobre elementos transformados o perdidos de su paisaje.
La Última Cena y la Ascensión, anverso y reverso de una puerta, atribuidas a Matías de Aguirre
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Se estudia una puerta de armario para guardar una custodia y las pinturas de la Cena y la Ascensión que aparecen pintadas en ella en el anverso y reverso: estas pinturas se atribuyen a Matías de Aguirre.
Un tríptico identificado de Adriaen Thomasz Key atribuido a Antonio Moro en España
Authors: Díaz Padrón Matías
Published: April 2014

El estudio de las dos puertas de un tríptico de gran tamaño con los retratos de los donantes y santos patronos en grisalla, atribuidas hasta ahora a Antonio Moro, nos inclina por razones de técnica y estilo a restituirlas hoy a Adriaen van Key contribuyendo a la ampliación de la monografía más reciente de K. Jonckheere.
Adenda al artículo “Mirador de la Qubba Mayor (Lindaraja). Armadura apeinazada de cintas con vidrios de colores”, publicado en Arch. Esp. Arte, n.º 328, vol. LXXXII (2009)
Authors: Fernández-Puertas Antonio
Published: April 2014

No disponible
Traducción manuscrita de las Ruinas del Palacio del Emperador Diocleciano en Spalato, de Robert Adam, en la Real Academia de San Fernando
Authors: Rabanal Yus Aurora
Published: April 2014

Este artículo da a conocer una traducción inédita manuscrita, realizada en la Real Academia de San Fernando, de parte de los grabados de la obra de Robert Adam sobre el Palacio de Diocleciano en Spalato (1764). Se estudia la villa-palacio en recientes publicaciones resultantes de las excavaciones arqueológicas, que no difieren excesivamente del análisis y recuperación que hizo el arquitecto escocés en el siglo XVIII. Su obra fue, sin duda, un excelente ejemplo de composición arquitectónica y ordenación de tipologías muy diversas, que contrastan con el método de enseñanza practicado en la institución, y que, precisamente en esos años, se estaba intentando modernizar.
Dos pinturas de Denis Calvaert identificadas en los fondos del Museo del Prado
Authors: Diéguez Rodríguez Ana
Published: April 2014

Atendiendo a razones de estilo este estudio da a conocer dos pinturas inéditas de Denis Calvaert entre los fondos del museo del Prado. Pintor flamenco poco conocido en España por la escueta obra que aquí se conserva, y por su fuerte influencia italiana que ha hecho que muchas de sus obras hayan estado atribuidas a esta última escuela.
Un nuevo retrato de Juan Pantoja de la Cruz
Authors: De la Torre Fazio Julia
Published: April 2014

Atribución de un retrato español de joven dama desconocida de principios del siglo XVII, conservado en una colección particular francesa, a Juan Pantoja de la Cruz.
El Pabellón español de 1939: un proyecto frustrado para la Exposición Internacional de Nueva York
Authors: Murga Castro Idoia
Published: April 2014

El Pabellón español de la Exposición Internacional de Nueva York de 1939 fue un proyecto aprobado por el Gobierno de la II República y que, debido al desenlace de la Guerra Civil española, nunca llegó a inaugurarse. En este artículo se recoge la documentación inédita acerca de los artistas, las obras y los responsables políticos que se vieron involucrados en estos planes truncados, el último gran encargo institucional republicano y la llamada de socorro a la comunidad internacional.
El testamento y otros documentos sobre Daniele da Volterra
Authors: Redín Gonzalo
Published: April 2014

Daniele da Volterra es más conocido en España por pintar los paños que cubren algunos de los desnudos del Juicio final de Miguel Ángel, que por su obra, que le define como el más fiel heredero de su maestro. Sin embargo, su influencia en el arte español a través de Gaspar Becerra, discípulo suyo en Roma, condicionó el desarrollo de la escultura en buena parte de nuestro país en la segunda mitad del siglo XVI. Publicamos y comentamos aquí su testamento inédito, localizado en el Archivio di Stato di Roma entre los volúmenes del notario Thomassino, que se encargó del inventario de sus bienes, y aportamos noticias relativas a su herencia y a sus discípulos directos, Michele Alberti, Feliciano de San Vito y Biagio Betti, e indirectos, como Jacopo Rocchetti.
Arquetas nobiliarias de la segunda mitad del siglo XVI para el servicio de la Iglesia
Authors: Heredia Moreno Carmen
Published: April 2014

En este artículo se analizan varias arquetas de plata de la segunda mitad del siglo XVI que pertenecieron a destacados miembros de la nobleza y el clero y que hoy se guardan en diferentes iglesias castellanas. Además de su forma y de su posible origen, se presta atención a su programa iconográfico y se valora el importante papel que estos objetos profanos desempeñaron en la liturgia católica en el contexto de la Iglesia española de la Contrarreforma.
Ceremonias regias en la Castilla Medieval. A propósito del llamado Libro de la Coronación de los Reyes de Castilla y Aragón
Authors: Pérez Monzón Olga
Published: April 2014

Las ceremonias de la realeza adquirieron un importante peso político y propagandístico en la Baja Edad Media Castellana. En el presente artículo, analizamos la escenografía desarrollada en tales actos a través de testimonios literarios diversos y, de forma más específica, de obras artísticas como el llamado Libro de Coronación de los Reyes de Castilla y Aragón de problemática cronología y adscripción.
Pedro de Toledo (1546-1627), V Marqués de Villafranca, coleccionista de tapices
Authors: García Calvo Margarita
Published: April 2014

El presente artículo da a conocer y estudia, en base a documentación inédita, la colección de tapices que tuvo Pedro de Toledo, V marqués de Villafranca. Esta documentación que aquí se aporta le sitúa entre los grandes coleccionistas de su época, al tiempo que permite identificar en la actualidad tapicerías que fueron de su propiedad.
Una Sagrada Familia de Otto van Veen del antiguo convento de Santa Clara de Orduña en Vitoria
Authors: Diéguez Rodríguez Ana
Published: April 2014

Este estudio atribuye a Otto van Veen un lienzo de la Sagrada Familia en un interior que está en la iglesia de San Antonio del convento de clarisas de Vitoria-Gasteiz, procedente del antiguo convento de la misma orden de la ciudad de Orduña. Figura en todos los catálogos como anónimo, pero el análisis estilístico de la pintura y la comparación con otras obras de Van Veen son prueba para incluirlo dentro de su producción.
Escultura en Hispanoamérica durante el siglo XIX: el caso chileno
Authors: Zamorano Pérez Pedro Emilio
Published: April 2014

Este artículo ilustra acerca del desarrollo de la escultura en Chile durante el siglo XIX y comienzos del XX, aportando antecedentes sobre aquellos modelos, obras y autores de mayor significación y trascendencia. Ilustra sobre el repertorio iconográfico de obras y cómo en ello se traducen representaciones simbólicas vinculadas con la cultura, la historia y la identidad del país. Se entrega información sobre la escultura y su relación con la ciudad y la presencia en ella del monumento público.
Doña Mencía de Mendoza y su residencia en el Palacio del Real en Valencia
Authors: Hidalgo Ogáyar Juana
Published: April 2014

Con la ayuda de varios documentos conservados en el Archivo del Palau, se dan a conocer diferentes enseres que Doña Mencía de Mendoza tenía en el Palacio del Real en Valencia, destacando camas de lujo como la de la Emperatriz Isabel de Portugal o la de María de Francia. Se dan a conocer algunos pintores activos en su corte como Juan de Bolaños.
Crítica y vanguardia en el arte español de los cincuenta: la correspondencia entre Gaya Nuño y Manolo Millares
Authors: De la Nuez Santana José Luis
Published: April 2014

En este texto se estudian los contenidos de la correspondencia mantenida entre el crítico e historiador del arte Juan Antonio Gaya Nuño y el pintor Manolo Millares en el contexto español de la primera mitad de los cincuenta del siglo pasado. A través de este análisis se revelan aspectos fundamentales del pensamiento artístico de los autores de la correspondencia, así como también sus valoraciones del ambiente artístico de este periodo y la labor que ambos desempeñan como editores de libros de arte. Estos documentos son también de gran interés para conocer la actividad de Millares como impulsor del arte vanguardista en Canarias, y nos permiten reconocer las dificultades del artista para da a conocer su pintura más allá de las fronteras insulares.
Sobre las relaciones de Velázquez y don Juan de Córdoba tras el regreso del segundo viaje a Italia
Authors: García Cueto David
Published: April 2014

Tras el regreso de su segundo viaje a Italia, Diego Velázquez siguió manteniendo una estrecha relación con el agente Juan de Córdoba, quien quedó encargado de concluir el encargo de esculturas hecho por el pintor en Roma. Córdoba compartió a partir de ese momento diversos intereses económicos con Velázquez, ahora en parte desvelados gracias a nuevos documentos.
Una nueva obra atribuida a Urbano Fos (Arnes, Tarragona, c. 1615-Valencia, 1658)
Authors: Company Climent Ximo , Franco Llopis Borja , Puig Sanchis Isidro
Published: April 2014

Urbano Fos fue uno de los mejores representantes del Barroco valenciano. En este estudio atribuimos a su pincel un lienzo inédito de gran calidad. Se trata de una magnífica representación de San Pascual Bailón. Con nuestra investigación hemos demostrado sus filiaciones técnico-artísticas y resaltado aquellos aspectos por los que se popularizó su pintura.
Un diseño de Isidro González Velázquez para la Casa del Labrador de Aranjuez en una mesa de escayola intarsiada
Authors: Gutiérrez Pastor Ismael
Published: April 2014

Una breve nota de identificación de modelos, descripción y estudio de un importante trabajo de escayola polícroma intarsiada, concebido como tapa de una mesa española de hacia 1830-1840.
Dos lienzos identificados de Pieter Crijnse Volmarijn en el Ermitage de San Petersburgo y Galería de los Uffizi de Florencia
Authors: Díaz Padrón Matías
Published: April 2014

Pieter Crijnse Volmarijn (1612-1657) es un pintor enigmático y poco estudiado, limitado a dos artículos de los profesores J. S. Held y A. d’Hulst. El análisis estilístico nos lleva a la identificación de dos nuevas obras, una catalogada en recientes estudios de N. Gritsay y N. Babina como anónima, y la segunda incluida en la reciente monografía de Thomas Willeboirts Bosschaert. Este artículo aporta claves precisas para el estudio de la personalidad de Volmarijn y alguna consideración iconográfica.
La Última Cena de Cristo: Velázquez copiando a Tintoretto
Authors: Martínez Leiva Gloria , Rodríguez Rebollo Ángel
Published: April 2014

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid se conserva una pequeña copia procedente de las colecciones reales españolas, de la Última Cena que Tintoretto pintó para la Scuola Grande di San Rocco en Venecia. Gracias al detallado seguimiento histórico de la obra a través de los inventarios conservados en el Archivo General de Palacio y de la Real Academia, y a una serie de reflexiones estilísticas y técnicas sobre ésta, se demuestra que este cuadro es el que, según las fuentes antiguas, copió Diego Rodríguez de Silva y Velázquez del original de Tintoretto durante su primera estancia en Italia.
El celo espiritual y militar de la orden franciscana y la monarquía hispánica en una pintura de la Inmaculada de Pedro López Calderón
Authors: Hernández Soubervielle J. Armando
Published: April 2014

Este artículo se centra en analizar la pintura que antiguamente se presentaba como anónima y bajo el título de “Alegoría de la Jerusalén celeste y la orden franciscana” existente en la sacristía de la iglesia de San Miguel en Mexquitic (San Luis Potosí, México). A través del texto damos cuenta de los descubrimientos –basados en fuentes primarias y en el análisis en sitio de la obra– que nos permiten determinar tanto el autor como datar la obra. Se analizan además aspectos tanto formales como iconográficos, dando cuenta del discurso espiritual y militar a través del cual se plantea la defensa del misterio de la Inmaculada Concepción encabezado por la monarquía hispánica y la orden franciscana, proponiendo por tanto, un nuevo título a la misma: “El misterio de la Inmaculada Concepción”.
Un contrato inédito de Juan de Juanes. El retablo de la Cofradía de la Sangre de Cristo de Valencia (1539)
Authors: Gómez-Ferrer Mercedes , Corbalán de Celis Juan
Published: April 2014

Se presenta un contrato inédito suscrito por la Cofradía de la Sangre de Cristo de la ciudad de Valencia con Vicente y Juan Macip en 1539. En él se especifica que sea pintado por Juan, más conocido con posterioridad como Juan de Juanes. Se refuerza la hipótesis que permite concretar a Juan Macip como el pintor más importante del taller de los Macip durante la década de los 30, al tiempo que se llena un vacío documental entre la entrega del retablo del gremio de plateros (1534-1539) y la contratación del retablo de Fuente la Higuera (1548). Se constata igualmente la popularidad de la iconografía de los siete derramamientos de la Sangre de Cristo y la procesión de los disciplinantes.
Un cuadro de Francisco Pacheco desconocido, pero ya publicado
Authors: Bassegoda Bonaventura
Published: April 2014

Se presenta un cuadro firmado y fechado por Francisco Pacheco en 1629 que no ha sido recogido por la bibliografía científica, a pesar de estar ya publicado en la revista de información general La Esfera en 1930.
La primera colección de vistas de la Mezquita-Catedral de Córdoba en el Voyage de Laborde (1812)
Authors: Gámiz Gordo Antonio , García Ortega Antonio Jesús
Published: April 2014

La presente investigación se dedica a la primera colección de vistas de la Mezquita-Catedral de Córdoba, incluidas en la monumental obra de Alexandre de Laborde, Voyage pittoresque et historique de l’Espagne (tomo II, 1812). A pesar de la gran calidad de los grabados y dibujos originales sobre Córdoba, su conjunto no contaba con estudio alguno. Nuestro análisis valora su fiabilidad y su aportación documental al conocimiento del singular edificio cordobés y sus transformaciones arquitectónicas. Tras una aproximación al contexto biográfico e histórico de Laborde y del Voyage, las imágenes se estudian agrupadas según sus puntos de vista: visiones de la ciudad, las primeras vistas conocidas del patio, novedosas vistas interiores, más una breve reseña sobre planos y detalles, en parte copiados de otros anteriores.
La Virgen con el Niño y las Almas del Purgatorio de Pedro Machuca y su vinculación italiana
Authors: Ávila Ana
Published: April 2014

Se estudia el ingreso del cuadro en el Museo del Prado en 1935 –lo cual motiva el estado de la cuestión del artista en esos momentos y la consolidación de su imagen como pintor– y su probable procedencia napolitana, resaltando la idiosincrasia italiana de su iconografía, común en el Virreinato.
Algunas consideraciones acerca de los bronces ecuestres italianos de Carlos II: vicisitudes, relaciones, usos y funciones
Authors: Pascual Chenel Álvaro
Published: April 2014

Muy pocos son los retratos escultóricos conservados de Carlos II. Entre ellos especial relevancia ocupan los ecuestres, tanto desde el punto de vista artístico como histórico y significante. Se conocen tres ejemplares muy relacionados entre sí. El presente artículo estudia su conjunto en relación con las circunstancias históricas que rodearon su encargo, así como su uso y función en las relaciones diplomáticas.
La producción de manuscritos iluminados en la Curia papal a finales del siglo XIII: dos nuevos pontificales conservados en España
Authors: López-Mayán Mercedes
Published: April 2014

En los últimos años se han llevado a cabo numerosos estudios sobre la miniatura producida en Roma durante los siglos medievales y, en relación con ello, se han tratado de recomponer los fondos librarios pontificios, disgregados entre bibliotecas de todo el mundo. El objetivo de este artículo es añadir a la nómina de los ejemplares ya conocidos dos pontificales conservados en Sevilla y Tui, pues, aunque hasta ahora nunca se habían relacionado con ese contexto, el análisis de su iluminación y de otros elementos demuestra que fueron producidos en la Curia papal a finales del siglo XIII.
Juan Bautista Vázquez “el Viejo” y Gaspar Núñez Delgado al servicio del VII duque de Medina Sidonia (1575-1576)
Authors: Cruz Isidoro Fernando
Published: April 2014

Se documenta la labor de mecenazgo escultórico del VII duque de Medina Sidonia para su capilla de los palacios sevillano y sanluqueño, con el encargo de diversas obras a los escultores Juan Bautista Vázquez “el Viejo” y Gaspar Núñez Delgado, documentado este como oficial en su taller. Ambos realizan un nacimiento monumental y otras obras para las capillas.
Dos obras del escultor neoclásico inglés John Francis (1780- 1861) en una colección particular española
Authors: Quintanilla Martínez Emilio
Published: April 2014

Dos obras, hasta ahora inéditas, del escultor neoclásico inglés John Francis del segundo cuarto del siglo XIX, y que representan al primer duque de Sutherland y seguramente al escultor Sir John Francis, en colección privada española.
La subida al Calvario de Scipione Pulzone para Marcantonio Colonna
Authors: Vannugli Antonio
Published: April 2014

Este artículo presenta la Subida al Calvario que Pulzone pintó en 1581-83 para Marcantonio Colonna, entonces virrey de Sicilia. Al poco de recibirlo, el comitente se lo regaló a Mateo Vázquez, secretario de Felipe II, en testimonio de amistad y para agradecerle el apoyo a la carrera eclesiástica de su hijo Ascanio. A la muerte de Vázquez lo heredó su sobrino homónimo, arcediano de Carmona; éste lo llevó a Sevilla donde a comienzos del siglo XVII lo describió Pacheco. Amén de examinar la iconografía en conexión con los modelos de Sebastiano del Piombo y Rafael y las otras representaciones del tema en la pintura romana coetánea, se señala que también el cardenal Ferdinando de’ Medici pensó enviar a España la réplica que el mismo autor le había hecho: esto confirma que la obra de Pulzone pareció poder satisfacer perfectamente la predilección española, muy bien conocida en Roma, por el patetismo en el arte religioso.
Un retrato inédito del cardenal Alfonso de Borja en una tabla mariana de Gonçal Peris Sarrià
Authors: Miquel Juan Matilde
Published: April 2014

El estudio analiza la tabla principal de un retablo que representa a la Virgen con el Niño y al cardenal Alfonso de Borja arrodillado a sus pies de Gonçal Peris Sarrià, posiblemente destinado a la colegiata de santa María de Xàtiva.
Un retrato desconocido de Isabel la Católica
Authors: Flor Pedro
Published: April 2014

Las reservas de la National Gallery de Londres albergan una pintura identificada como María Magdalena atribuida a un maestro desconocido de posible origen franco-flamenco. La identificación iconográfica del personaje se basa en el pequeño frasco que sujeta. Sin embargo, un análisis más detallado de la obra nos permite plantear la hipótesis de que se trate antes de un retrato de Isabel la Católica, no sólo por comparación con otros ejemplares iconográficos de la Reina, sino también por las joyas que ostenta. Partiendo de la comparación estilística con obras coevas resulta problemático determinar con precisión el autor de la pintura, pero es posible que se trate de Michel Sittow o alguien de su círculo de influencia, cuya actividad se conoce precisamente a finales del siglo XV y principios del XVI al servicio de la corona española.
Buster Keaton y el surrealismo de la Residencia de Estudiantes. Razones de una confluencia
Authors: Molina Barea María del Carmen
Published: April 2014

El objetivo del presente ensayo es indagar en la vinculación que existe entre el emblemático grupo de amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid –Luis Buñuel, Salvador Dalí y Federico García Lorca– y el cine de Buster Keaton, proponiendo un análisis de motivos que expliquen dicha relación, así como su razón de ser en el contexto del naciente surrealismo español.
Un retrato desconocido de Alonso Sánchez Coello: el obispo D. Diego de Covarrubias (Museo del Castillo de Peralada, Gerona)
Authors: Lavín Ana Carmen
Published: April 2014

Se presenta una obra inédita de Alonso Sánchez Coello, el retrato del Obispo D. Diego de Covarrubias y Leyva del Museo del Castillo de Peralada en Gerona. Se realiza su estudio histórico poniéndolo en relación con el retrato de Covarrubias conservado en el Museo del Greco de Toledo.
Nuevos bustos-relicario femeninos napolitanos de hacia 1630
Authors: Fernández Ahijado Carmen
Published: April 2014

Se estudian dos bustos-relicario femeninos de la colección del Instituto de Valencia de Don Juan y su relación con algunos de los conservados en Grajal de Campos. Su clasificación se determina por la conocida procedencia siciliana de los palentinos y su semejanza con otras series del tema estudiadas anteriormente y de procedencia italiana conocida del los siglos XVI y XVII.
Cornelis Schut: Nuevas pinturas identificadas en Bélgica y España
Authors: Sanzsalazar Jahel
Published: April 2014

Las siete nuevas pinturas que se restituyen aquí a Cornelis Schut suponen importantes aportaciones al catálogo razonado del pintor, publicado en 1996. Tras una explicación sobre la significación del pintor y su relación con Rubens, el autor hace un recorrido por las obras de su mano que hubo y hay en España; entre ellas, una Santa Ana Trinitaria, firmada e inédita, que corresponde mejor al grabado de Eynhoudts que la réplica conocida en Namur con la que se asocia hasta hoy. Se le atribuyen también varias obras del Patrimonio belga que constaban con erróneas atribuciones: dos réplicas en la colegiata de Santa Gertrudis de Nivelles, un lienzo en Pipaix, una Santa Gertrudis en su lecho de muerte de interesante iconografía, en la iglesia de Malinas, y dos composiciones con la Asunción de la Virgen, una correspondiendo al dibujo conocido en Varsovia y otra al grabado de Eynhoudts.
Las representaciones de Don Gaspar de Haro y Guzmán, VII Marqués del Carpio: retratos, alegorías y emblemas
Authors: López-Fanjul y Díez del Corral María
Published: April 2014

Este artículo está dedicado a estudiar una serie de retratos de Don Gaspar de Haro y Guzmán, VII Marqués del Carpio, especialmente importantes por su relación con el dibujo, las alegorías, los emblemas y la búsqueda de la fama a través de los libros.
Nuevos datos en torno al escultor Josep Bover i Mas (1802-1866)
Authors: Rodríguez Samaniego Cristina
Published: April 2014

Josep Bover i Mas (1802-1866) fue uno de los más destacados escultores españoles de la Academia de Bellas Artes de Barcelona de la primera mitad del siglo XIX, desarrollando una interesante carrera como creador profesional y docente que, hasta el día de hoy sólo ha sido estudiada de forma fragmentaria. El presente artículo pretende reunir la escasa bibliografía publicada en torno al escultor y aportar numerosos datos nuevos relacionados con su vida y obra, facilitando la interpretación global de su trabajo. Asimismo, pretende sugerir una reflexión sobre la escultura académica decimonónica con el objetivo de contribuir a renovar la visión que de ésta se ha presentado hasta el momento.