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Ramón Acín Aquilué: grabador
Authors: Bueno Petisme Mª Belén
Published: March 2023

Ramón Acín Aquilué es sin duda uno de los nombres más destacables en la historia de la cultura aragonesa del primer tercio del siglo XX. Su vida y su obra han sido estudiadas desde múltiples puntos de vista, ya que este oscense, nacido en 1888 y asesinado en 1936, dejó impronta en la pintura, la escultura, la literatura y la ilustración. Trabajó además en el campo del grabado y precisamente desde este punto de vista es desde el que aborda este artículo el estudio de la figura de Acín, para tratar de poner de manifiesto la calidad del autor en esta faceta plástica, en especial con sus xilografías, que tienen el valor añadido de ser las primeras que se hacen en Aragón en el s. XX.
Ecos del celeste imperio. Arte chino en España en tiempos de crisis (1908-1936)
Authors: Almazán Tomás V. David
Published: March 2023

Este trabajo presenta nuestro estudio sobre la presencia de China, su cultura y su arte en las revistas ilustradas españolas con el fin de analizar la valoración y difusión del arte chino en España en las primeras décadas del siglo XX. Debido a la escasez de libros en nuestro país sobre China y su Arte en este periodo y el tardío arranque historiográfico del arte chino, la prensa ilustrada es una importante fuente, que nos permite averiguar qué aspectos del arte chino fueron objeto de interés por el público español de la época y nos aporta informaciones sobre el coleccionismo (Alfonso Rodríguez Santamaría).
El método de trabajo de Luis Buñuel en México en torno a Él (1954)
Authors: Martínez Herranz Amparo
Published: March 2023

El estudio de guión técnico de Él, cotejado con la película y con otros documentos generados a partir de su producción, permite valorar el excelente conocimiento que Buñuel tenía de la técnica cinematográfica; ahondar en su método de trabajo durante los años en los que estuvo integrado en las infraestructuras de la industria del cine mexicano; y, por último, identificar nuevos significados e intenciones en el contenido y las imágenes de este título. El fetichismo, la represión marcada por las creencias religiosas, los celos y la paranoia, son algunos de los temas que atraviesan Él de principio a fin y que entroncan con la preocupación de Buñuel por investigar y reflexionar en sus películas acerca de determinadas patologías psicológicas, un asunto en el que siempre estuvo interesado.
Waldo SALT, ética, estética y poética: el viaje de un guionista. (1937-1987)
Authors: Ortiz Álvarez Paula
Published: March 2023

Waldo Salt es uno de los guionistas más importantes de la historia del cine norteamericano. A lo largo de sus cincuenta años en la escritura de guiones nos ha enseñado las pautas más esenciales del arte y el oficio de escribir para el cine. En este artículo proponemos recuperar la experiencia ética y las propuestas estéticas de los guiones de Waldo Salt, especialmente en su película más significativa Midnight cowboy. De esta forma analizaremos las premisas de su poética, centrada en la búsqueda de la imagen perfecta que pueda representar la necesidad fundamental del personaje para así evocar una vida entera. En este momento en que la industria cinematográfica norteamericana se paraliza por las reivindicaciones de estos profesionales, y todos los oficios del cine se replantean sus funciones ante un panorama audiovisual con dinámicas de trabajo cambiantes, el análisis de las reflexiones críticas y creativas de una figura como Waldo Salt son especialmente relevantes como referencia fundamental y punto de partida en el análisis de la tarea del guionista actual.
La arquitectura en el reino de Aragón entre el Gótico y el Renacimiento: inercias, novedades y soluciones propias
Authors: Ibáñez Fernández Javier
Published: March 2023

En este artículo se ofrece una apretada visión de síntesis sobre la arquitectura desarrollada en tierras aragonesas entre la primera mitad del siglo XV y los primeros compases del XVII desde el reconocimiento de la coexistencia de dos tradiciones constructivas diferentes —la arquitectura levantada con ladrillo y con yeso, y la realizada en piedra— que, partiendo de lenguajes artísticos de raíz medieval, experimentaron dos fenómenos artísticos distintos a lo largo de todo este tiempo ya que, por un lado, conocieron una evolución que podría entenderse como propia y, por otro, sirvieron de cauce de expresión a quienes trataron de aplicar el nuevo sistema artístico renacentista que se estaba articulando en la Península Itálica, ofreciendo formas —y respondiendo a estilos— que irían desde el gótico hasta el clasicismo pleno.
Lenguajes, fábricas y oficios en la arquitectura valenciana del tránsito entre la Edad Media y la Edad Moderna. (1450-1550)
Authors: Gómez-Ferrer Mercedes , Zaragozá Arturo
Published: March 2023

El presente texto analiza la evolución de la arquitectura valenciana entre 1450 y 1550, desde la perspectiva del lenguaje arquitectónico empleado, las realizaciones concretas más significativas, y los maestros más destacados de los oficios de cantería, albañilería y talla del yeso. Fundamentalmente se centra en el brillante episodio de la estereotomía o arte del corte de la piedra de la segunda mitad del siglo XV, encabezado por los maestros Francesc Baldomar y Pere Compte, y las consecuencias de la formación de maestros en el círculo próximo que permite extender este tipo de trabajos por otras áreas geográficas. También tiene en cuenta el preciso desarrollo de la albañilería y la extensión del uso de las técnicas tabicadas con la figura del maestro Francesc Martínez Biulaygua. Posteriormente, se analiza la transición al siglo XVI, la introducción de un nuevo vocabulario arquitectónico a la romana y la consiguiente evolución hacia una arquitectura renacentista con figuras como Jerónimo Quijano o Gaspar Gregori.
Palermo e la Sicilia occidentale
Authors: Nobile Marco Rosario
Published: March 2023

A partir de la segunda mitad del siglo XV, la llegada a Palermo de escultores de formación toscana conlleva un reequilibrio en las relaciones de fuerza dentro de las obras de arquitectura. A los escultores (marmolistas) se les pide cada vez más a menudo la ejecución de altares, puertas, ventanas, columnas que emplean un lenguaje a la antigua. La formación de gremios (en 1487) puede interpretarse como una eficaz réplica del mundo gótico a las presiones del clasicismo; al mismo tiempo, la actividad y el éxito en la Sicilia occidental de importantes maestros (Carnilivari, Casada, Belguardo) confirman la vitalidad del último gótico y su capacidad de enfrentarse y entrelazarse con la historia y las tradiciones locales.

No faltan, sin embargo, a nivel local, numerosas tentativas de emulación del lenguaje renacentista; desde la tercera década del siglo XVI esta influencia se multiplica por las continuas peticiones de los comitentes. Mientras que las elecciones efectuadas por los últimos maestros de la tradición evolucionan por lo que se refiere a decantación del lenguaje, simplificación, racionalidad y eficacia constructiva, nuevas construcciones (moderadamente a la antigua) se inspiran abiertamente en proyectos y polémicas surgidas en obras góticas. Es el caso de las iglesias columnarias, realizadas en Palermo a principios del siglo XVI (en gran parte empezadas como respuesta a la obra de Santa Maria della Catena), y también de otros episodios significativos de la época.
Il regno di Napoli
Authors: Ghisetti Giavarina Adriano
Published: March 2023

En Nápoles la arquitectura de la época de la Corona de Aragón empezó con la reconstrucción del Castelnuovo, impulsada por Alfonso el Magnánimo, y realizada sobre todo por el arquitecto mallorquín Guillem Sagrera. Otros maestros catalanes, activos en la misma fábrica, difundieron elementos arquitectónicos como escaleras, logias, portales y ventanas de formas originales y decoraciones tardogóticas, en los centros urbanos del interior de la Campania y del bajo Lazio (por aquel entonces unido al reino de Nápoles). Se trataba de un gusto que terminaría siendo suplantado por el renacentista toscano que, a partir del último cuarto del siglo XV, se impuso en Nápoles y palautinamente en las regiones del Reino. La iglesia de Santa Caterina a Formello, inspirada en la arquitectura de Francesco di Giorgio y la capilla Caracciolo di Vico anexa a la iglesia de San Giovanni a Carbonara, derivada de una idea tal vez bramantesca, son importantes obras del primer Quinientos, período que en la arquitectura civil fue dominado por la figura del arquitecto Giovanni Mormando. Fue bajo el virreinado de Pedro de Toledo (1532-1553), sin embargo, cuando la ciudad de Nápoles conoció una verdadera renovación: el ensanche de los Quartieri Spagnoli, la calle Toledo, el nuevo Palacio del Virrey, la iglesia y el hospital de San Giacomo degli Spagnoli, el palacio de los Tribunales y el fuerte de Sant’Elmo, obra del arquitecto Pedro Luis Escrivá, que se ocupó también de otras fortificaciones en el Sur de Italia, son las obras impulsadas por este Virrey.
Juan Miguel Orliens en el taller de Juan Rigalte y los inicios de la escultura romanista en Aragón
Authors: Criado Mainar Jesús
Published: March 2023

El lenguaje clasicista inspirado en el arte romano de mediados del siglo XVI en el que se fundamenta la escultura romanista no se impone en Aragón hasta los años noventa del siglo, una fecha muy tardía en comparación con territorios próximos como Navarra o La Rioja, y ello a pesar de la presencia en el reino entre 1570 y 1574 de Juan de Anchieta, uno de los principales representantes de esta tendencia. El dominio del mercado zaragozano que ejerció Juan Rigalte durante el último tercio del siglo, un escultor muy tradicional y por cuyo taller pasaron algunos de los protagonistas de la nueva corriente en Aragón, caso de Juan Miguel Orliens, puede ser una de las razones que expliquen la tardía incorporación de la escultura aragonesa a la nueva corriente.
Un testimonio de la vida artística moderna en la España de posguerra
Authors: García Guatas Manuel
Published: March 2023

Impulsaron la vida artística más moderna en las capitales de provincia españolas durante las décadas de 1940 y 1950 artistas menores, que el tiempo ha olvidado, como sucedió con Mariano Gaspar Gracián en Zaragoza. Tuvieron estas ciudades vida artística propia a partir de variadas referencias estéticas, como el surrealismo mironiano y el sucedáneo hispano del postismo, la creación de escenografías teatrales de herencia cubista, las interpretaciones del clasicismo italiano o el informalismo de la abstracción de colores sombríos y densos empastes.
Maite Ubide: grabados 1990-2009
Authors: Bueno Petisme Mª Belén
Published: March 2023

Maite Ubide Sebastián es uno de los nombres más importantes en lo que al grabado aragonés contemporáneo se refiere. En este artículo pretendemos analizar cuál ha sido su trabajo desde 1990 hasta nuestros días, reflejado en el conjunto de obra producida en ese tiempo así como en las exposiciones, tanto individuales como colectivas, celebradas desde entonces.
El Museo Etnológico de Barcelona y sus colecciones americanas
Authors: Fornés García Josep , Pérez Hernández Júlia , Azón Masoliver Marisa
Published: March 2023

El Museo Etnológico de Barcelona es una institución que alberga unas colecciones muy variadas en lo que respecta a procedencia, materiales y tipologías. Se trata de más de 70.000 objetos relacionados con la vida cotidiana de diversas culturas (vida doméstica, oficios, tradiciones y creencias) de los cuales, unos 40.000 proceden de Catalunya y otras zonas de la Península Ibérica, mientras que el resto, unos 30.000, son de diversas zonas del mundo: Japón, Afganistán, Marruecos, Senegal, Guinea Ecuatorial, Papúa Nueva Guinea, Australia, entre otros, y además las colecciones americanas. Éstas están representadas por unos 9.000 objetos, distribuidos en tres grupos: la colección precolombina, la colección de etnografía indígena y la de la América hispánica. La procedencia es, en su mayoría de Perú, Centroamérica y México. Posee también una excelente biblioteca americanista. El Museo, además de realizar sus funciones principales, como son adquisición, conservación, estudio y difusión de su patrimonio, en los últimos años ha apostado por una fuerte implicación en las relaciones con las comunidades de su entorno, construyendo proyectos culturales de proximidad desde la gestión del día a día, intentando contribuir tanto como le es posible, a la armonía social.
Una aproximación a las fuentes documentales para el estudio del coleccionismo americano en España
Authors: Montes González Francisco
Published: March 2023

Las investigaciones realizadas en el campo de la Historia del Arte han utilizado las fuentes documentales no solo para concretar el origen de un determinado edificio u objeto mueble, sino que también han servido para conocer una serie de datos que permiten recrear ciertos aspectos de su contexto histórico. El presente estudio se centra en la importancia que tuvo el fenómeno del coleccionismo americano en la sociedad española durante la época moderna analizado a través de los documentos conservados en los archivos peninsulares. La profundización en este asunto contribuye a esclarecer de manera objetiva la importancia que las piezas de dicho origen alcanzaron como símbolo de prestigio, permitiendo a su vez valorarlas en el marco del coleccionismo en España.
El encargo del retablo de Santa Eulalia del Campo (1444-1445). Aportación a la biografía de Juan de Bonilla, maestro de retablos de Teruel
Authors: Morales Gómez Juan José
Published: March 2023

Una concordia de 1445 entre Juan de Bonilla, maestro de retablos de Teruel, y el concejo de Santa Eulalia, para la realización de un retablo para la localidad, permite avanzar en el conocimiento de la biografía de este poco conocido artista turolense y lanzar la hipótesis de que se trata de un pintor diferente al maestro homónimo documentado en la cercana localidad de Daroca en la segunda mitad del siglo XV.
Naturam et artem sub uno tecto. Las colecciones pictóricas del ilustrado Pedro Franco Dávila (1711-1786)
Authors: Sagaste Abadía Delia
Published: March 2023

Aproximación a la colección de pintura de Pedro Franco Dávila (1711-1786), estudioso y coleccionista que reunió durante su estancia en París (1745-1772) un importante gabinete de variado contenido, que dio lugar al Real Gabinete de Historia Natural de Madrid. Escasamente conocido como coleccionista de pintura, analizamos a partir de diversas fuentes el contenido de su pinacoteca, compuesta por pintura flamenca, italiana y española de los siglos XVII y XVIII, y la ponemos en relación con el contexto artístico y cultural del momento.
Nuevas aportaciones a la escultura zaragozana de la segunda mitad del siglo XVIII: Juan Fita
Authors: Aguado Guardiola Elena , Muñoz Sancho Ana María
Published: March 2023

Lo que hasta la fecha se sabía del escultor Juan Fita, era poco. Con motivo de la intervención de conservación y restauración del retablo de Nuestra Señora del Rosario de la iglesia parroquial de la Asunción de Figueruelas (Zaragoza), se ha ahondado en la producción y la personalidad artística de este escultor. En este artículo se dan a conocer tres nuevas obras: un retablo y ángeles para la iglesia del monasterio de Sigena, cinco esculturas que adornan las naves de la zaragozana iglesia de San Miguel de los Navarros y un relieve conservado en la Real Academia de San Fernando de Madrid. También se ha descubierto un cuadernillo que relata el pleito que sostuvo Juan Fita con el gremio de escultores de Zaragoza y del que salió victorioso gracias a la intervención del propio rey y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La introducción del Modernismo en Zaragoza y José Galiay
Authors: García Guatas Manuel
Published: March 2023

El Modernismo se manifestó en Zaragoza primero en las Artes Gráficas y debió ser hacia el año 1901. Antes en el arte que en la poesía y prosa, que lo hará hacia 1907. Creador principal del dibujo modernista fue el médico radiólogo José Galiay (1880-1952). Para desarrollar su vocación artística interrumpió el ejercicio de la medicina, dedicándose a las artes del libro y a ediciones de revistas artísticas, a la fotografía y a abrir el taller de fotograbado La Luz, uno de los primeros de Zaragoza. Desde 1935 dirigió el Museo de Bellas Artes.
Goya y Francia, un ensayo sobre la recepción del gusto francés en la obra de Francisco de Goya
Authors: Jiméno Solé Frédéric
Published: March 2023

Este ensayo estudia de forma sumaria la aportación del arte francés a la cultura visual de Goya, a través de toda su larga y prolífica carrera pictórica desde sus inicios académicos al exilio y muerte en Burdeos (1828), todo ello dentro del contexto español. Si durante su formación inicial con Francisco Bayeu, Goya y sus coetáneos copiaron regularmente modelos de Simon Vouet, fue en Italia, en la Academia de Francia en Roma, donde descubrieron otra realidad: los pintores franceses se interesaron de nuevo por el arte del Grand Siècle y de Nicolas Poussin. Es así, a través del gusto o la manera franceses como Goya interpretó frecuentemente la pintura de la escuela italiana en los murales de la cartuja de Aula Dei y en su obra religiosa, mezclada también con otros modelos como los de Pierre Subleyras y Sébastien Bourdon. Se trata de un renacimiento del clasicismo que coincide en España con un renovado interés por Velázquez y que marca la obra de Goya.
Dibujos grotescos en Burdeos
Authors: Bozal Valeriano
Published: March 2023

Durante los años que vive en Burdeos antes de su muerte, Goya realiza una serie de dibujos en los que predomina un mundo desquiciado. Bastantes de estos dibujos representan escenas que pudo ver en las calles de Burdeos, pero Goya ha acentuado lo estrafalario y grotesco de las mismas, así como de los personajes que las protagonizan. Estos dibujos son grotescos más que satíricos pues no critican el mundo representado sino que muestran su carácter dislocado, como si no existiera alternativa alguna a lo que en ellos se dibuja. Es propio de lo grotesco concebir un mundo cerrado y en ello se diferencia de la sátira que, con su crítica, alude a la posibilidad de algo diferente, de una salida o alternativa que aquí no existe. Lo grotesco de Goya es, entonces, cómico y dramático.
Pintores aragoneses y navarros en Valencia (ca. 1490-1550)
Authors: Gómez-Ferrer Lozano Mercedes
Published: March 2023

En el presente artículo se analiza la trayectoria en Valencia de pintores procedentes de Navarra y Aragón, especialmente las figuras de García de Carcastillo, Simó de Gurrea y Gaspar Godos. Se incide en los aspectos relacionados con la introducción de la pintura decorativa denominada a la romana a comienzos del siglo XVI.
Paisaje y símbolo en la obra de Mitsuo Miura: la serie de La playa de los Genoveses
Authors: Clavería García Laura
Published: March 2023

Desde 1986 a 1994 Mitsuo Miura vincula su producción artística a las vivencias personales y a la percepción sensorial que experimenta frente al paisaje durante sus estancias en la almeriense playa de los Genoveses. Todo ello le llevará a configurar una de las series más sutiles, delicadas y complejas de su trayectoria, a pesar de su aparente sencillez formal. Sin embargo, precisamente estas particularidades han conllevado que, a menudo, dichos trabajos hayan sido solo objeto de una lectura parcial y que se haya obviado el hecho de que Miura introduce constantemente en sus obras una serie de figuras que, lejos de ser simples formas geométricas, constituyen todo un universo simbólico en torno al tema del paisaje.
La pintura gótica en los antiguos reinos de Aragón y Navarra (ca. 1379-1416)
Authors: Lacarra Ducay M.ª del Carmen
Published: March 2023

A comienzos del siglo XV en los antiguos reinos de Aragón y de Navarra las tendencias artísticas evolucionan desde la italogótica, recibida mayoritariamente a través de la ciudad francesa de Aviñón y de Cataluña en el siglo anterior, a la del gótico internacional en la que se incorporan nuevos modelos procedentes de los Países Bajos y del centro de Europa. En Navarra, durante los reinados de Carlos II y Carlos III, de la Casa de Evreux, en Aragón durante los reinados de Pedro IV el Ceremonioso, Juan I, Martín I, y Fernando I, el papel desempeñado por el alto clero y la nobleza es determinante para el cambio que tendrá lugar en el arte de la pintura mural y sobre tabla. En Navarra se estudian los retablos de la familia Périz de Eulate para la iglesia de San Miguel arcángel de Estella y el de don Francesc de Villaespesa para su capilla en la colegiata de Santa María de Tudela. En Aragón, el retablo de la Resurrección destinado a la sala capitular del monasterio del Santo Sepulcro de Zaragoza; el retablo de la Virgen de los Ángeles de la iglesia parroquial de Longares (Zaragoza) y el retablo de los santos Lorenzo, y Prudencio y Catalina de la catedral de Tarazona, entre otros.
Music and misogyny in the Crown of Aragon c. 1412
Authors: Knighton Tess
Published: March 2023

Little is known about women and music in the Iberian Peninsula in the early fifteenth century, although archival documentation, such as pay records, and in some instances, correspondence, shows that women of high birth were actively involved in the patronage of musicians in the Crown of Aragon around the time of the Compromise of Caspe. One such woman was the French duchess Yolande of Bar, second wife of Joan I, who was largely responsible for establishing the primacy of French culture at the Aragonese court in the last decades of the fourteenth century, and, in particular, for the dissemination of the works of the poet-composer Guillaume de Machaut in the Iberian Peninsula. The arrival of the Trastámara dynasty in the Crown of Aragon served to consolidate established musical networks along which musicians and their repertories, both imported and local, flowed between Aragon and Castile. The strictures against women found in moralistic tracts such as Francesc Eiximenis’s Llibre de les dones (c.1396), viewed music —and specifically French song— as a deplorable aspect of feminine self-indulgence and vanity, in the same category as cosmetics, ostentatious clothing and jewellery. The vogue for French song that spread from court to convent is also reflected in allegorical commentaries such as Bernat Metge’s Lo somni (1399), where a more liberal attitude towards women who indulged in music as a pastime is presented. Such literary sources, if analysed with due care for their original function and purpose, can shed light on the performance contexts for women’s involvement with music and reflect trends in musical patronage and appreciation on their part.
Juan Luis de Musante, maestro mayor de las obras de la ciudadela de Pamplona
Authors: Tarifa Castilla María Josefa
Published: March 2023

Juan Luis de Musante y Rubiano fue un arquitecto genovés que desempeñó el prestigioso cargo de maestro mayor de obras reales de Navarra bajo el reinado de Felipe II. Su principal cometido consistió en la dirección de las obras de la ciudadela de Pamplona desde aproximadamente 1575 hasta su fallecimiento en 1587, de acuerdo a las trazas y órdenes dadas por Jacobo Palear Fratín. El presente artículo aporta documentación inédita de su participación en la fortaleza pamplonesa, así como referencias a los informes y diseños elaborados por el ingeniero Fratín al respecto.
La cubierta y pinturas de la iglesia de la Compañía de Jesús en la ciudad de Córdoba (Argentina)
Authors: Page Carlos A.
Published: March 2023

El presente trabajo propone analizar y redescubrir el sistema constructivo y la ornamentaciónde la iglesia ubicada en la sede de la antigua provincia jesuítica del Paraguay. Templo comenzadoa levantar en las cercanías de 1650 y que hoy se conserva como Patrimonio de la Humanidad. La construcción de la cubierta siguió el tratado de Philibert Delorme y luego fue profusamente pintado en su interior con diversos motivos. Desde composiciones vegetales, pasando por los retratos de los apóstoles y una serie de ángeles músicos en ascensión hacia la representación de la Coronación de la Virgen de la cúpula. La tarea se realizó posiblemente entre fines del siglo XVII y principios del XVIII. La iglesia no sólo fue un modelo arquitectónico que se aplicó en otros colegios de la región, sino que también sus pinturas constituyen un importante aporte al arte de la provincia jesuítica del Paraguay. Gran parte de estas obras sufrieron daños irreparables y fueron perdidas definitivamente, otras fueron intervenidas de manera inadecuada. Y finalmente se conservan unas pocas, ocultas bajo el manto de hollín que paradójicamente también las protege.
Mobiliario religioso y profano en el convento de San Agustín de Manila. Un ejemplo de asimilación y sincretismo
Authors: Fernández Martín M.ª Mercedes
Published: March 2023

Los acontecimientos históricos que vivió Filipinas a partir de su independencia de la corona española ha propiciado que sean muy pocos los testimonios que quedan de la etapa hispana. Por otra parte la condición de encrucijada de las islas ha favorecido en el archipiélago la presencia de gustos, estéticas y obras de dispar procedencia. En el convento de San Agustín de Manila y procedentes de diferentes edificios religiosos se han reunido un conjunto de piezas de mobiliario que ponen en evidencia la diversidad de fuentes y las peculiaridades del arte existente en Filipinas.
Consideraciones sobre el papel del oboe en las Reglas y Advertencias Generales de Pablo Minguet y Irol (1752-1774)
Authors: Berrocal Joseba
Published: March 2023

Durante más de treinta años, 1738-1770, Europa no conoció ningún tratado original destinado al oboe a excepción del volumen debido a la iniciativa editorial de Pablo Minguet y Irol: Reglas y Advertencias generales (Madrid, 1754). El contenido de este método se ve reducido únicamente a una tabla que recoge la digitación del instrumento. La particularidad fundamental de dicha tabla viene dada por el hecho de incluir una nota, el mib’’’ , hasta entonces no recogida en tratado alguno. Minguet reconoce en su Explicación de la obra que ha contado con la colaboración de algunos inteligentes. Tras un examen de los ejemplares conservados en la Biblioteca Nacional de España correspondientes a las dos ediciones que conoció la obra (1754 y 1774) y otras producciones del mismo editor, se puede llegar a la conclusión de que la tabla fue grabada por Minguet en torno a 1754 pero que, por alguna razón, probablemente de índole comercial, no fue presentada al público hasta la reedición de 1774.
La gestión de los archivos fotográficos en Aragón
Authors: Fuentes de Cía Ángel
Published: March 2023

La relación entre la titularidad, la custodia y la conservación del patrimonio cultural sobre soporte fotográfico en la instituciones públicas aragonesas presenta cambios cualitativos en los últimos treinta años; ese segmento cronológico marca el cambio que se ha producido tanto en la archivística como en la conservación, que ha pasado de una práctica presidida por la voluntariedad del individuo a estar protagonizado por la ciencia y los desarrollos tecnológicos. El presente artículo no pretende ser un estudio de la aplicación de las normas que rigen la custodia patrimonial archivo por archivo, sino trasladar una visión basada en los cambios llevados a cabo en aquellos que atesoran amplios segmentos de nuestro patrimonio y con los que he establecido una relación basada en la aplicación de las medidas que aumentan su permanencia.
Fondos fotográficos en la Hispanic Society of America. La exposición Viaje de ida y vuelta
Authors: Almarcha Núñez-Herrador Esther , Lenaghan Patrick
Published: March 2023

El objetivo de este artículo es la presentación y análisis de uno de los fondos fotográficos más importantes sobre España y Latinoamérica, existentes fuera del país de origen: la colección creada en el seno de la Hispanic Society of America (New York), institución fundada en 1904 por el hispanófilo Archer M. Huntington. En este trabajo se profundiza en los objetivos y sentido de las imágenes, así como las posibilidades que esta colección brinda desde el punto de vista de la investigación del patrimonio cultural y de la propia historia de la fotografía. Como muestra de las posibilidades que ofrece este conjunto de fotografías, tomamos como referencia la exposición Viaje de ida y vuelta. Fotografía de Castilla-La Mancha en The Hispanic Society of America desarrollada por The Hispanic Society and el Centro de Estudios de Castilla-La Mancha en el marco de la investigación sobre las imágenes de la región.
“Entre las heroínas de Maeterlinck y las vírgenes de Burne-Jones”. La primera recepción de Wanda Landowska en España (1905-1912)
Authors: Gonzalo Delgado Sonia
Published: March 2023

El presente artículo analiza la primera recepción de Wanda Landowska (1879-1959) en España. Su presencia está documentada desde 1905 y actuó al menos en Madrid, Granada y Málaga durante los años siguientes. Sin embargo, fue el clima cultural y artístico de la Barcelona modernista el que convirtió su presencia en un hito que marcaría el devenir de la práctica de la música antigua en España. Landowska llegó a Barcelona amparada por el Orfeó Català para ofrecer dos conciertos en el Palau de la Música en 1909. La Revista Musical Catalana reflejó en sus páginas la atmósfera intelectual y cultural que precedió su llegada y la repercusión que la clavecinista polaca alcanzó en Barcelona entre 1909 y 1912 y que puede analizarse en términos de identidad cultural.
Presentación. Zaragoza, ciudad creativa: edificios singulares, nuevos espacios para la cultura y el arte en el siglo XXI
Authors: Hernández Martínez Ascensión
Published: March 2023

Este es el contexto en el que la revista Artigrama decide dedicar la parte monográfica del presente número al tema “Zaragoza, ciudad creativa: edificios singulares, nuevos espacios para la cultura y el arte en el siglo XXI”, en el que se incluyen estudios puntuales de los museos y centros culturales más relevantes de la ciudad. Se trata de una radiografía de las infraestructuras culturales en un momento concreto de la ciudad, que sin duda tendrá gran valor para los investigadores presentes y futuros, puesto que aporta (ese era nuestro objetivo) la presentación y análisis de la situación de todos estos espacios culturales al concluir 2013. Para ello hemos contado con la experta opinión de quienes mejor los conocen: sus gestores y responsables técnicos. En este sentido, quizás algunos de los artículos se apartan de la tradicional orientación de esta revista, estrictamente ligada al marco de la investigación histórica, pero, a cambio, aportan la experiencia de la gestión en unos textos que quedarán como fuentes de uso obligado para aquellos profesionales que en el futuro deseen conocer la filosofía que inspiró a los principales museos y centros de arte de la ciudad en el segundo decenio del siglo XXI, quiénes eran los promotores culturales y en qué medida todo ello ha incidido en el tejido urbano de la Zaragoza moderna, singularizándola.
El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano
Authors: Ramírez de Arellano María Luisa Cancela
Published: March 2023

El actual Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano es fruto de la renovación de una institución ya existente. Parte de unas premisas ya establecidas y de unos principios esenciales que determinan su personalidad pública. Su misión principal es el fomento y difusión de la cultura contemporánea. Es un museo que reúne, conserva y exhibe una colección en la que se que ponen de manifiesto las diferentes corrientes artísticas, desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, mostrando los movimientos, tendencias y artistas que representan el arte contemporáneo aragonés.
Lluís Domènech i Montaner y Ramón Casas en La Fonda de España: Modernismo y Japonismo en Barcelona
Authors: Cabañas Moreno Pilar
Published: March 2023

La moda de lo japonés se extendió por toda Europa a partir de mediados del siglo XIX, y España no fue una excepción. Barcelona, más cerca de París, y con una mentalidad más burguesa y abierta que en otras ciudades, se dejó seducir. Una seducción que se prolonga en las primeras décadas del siglo XX, y de la que es buena expresión la decoración de Fonda de España, un proyecto dirigido por el arquitecto Domènech i Montaner, con la participación pictórica de Ramón Casas. En este trabajo se analizan pormenorizadamente dichos trabajos desde el punto de vista del arte japonés.
El salón de artistas aragoneses de 1935
Authors: Pérez Moreno Rubén
Published: March 2023

El Salón de Artistas Aragoneses celebrado en el Centro Obrero Aragonés de Barcelona en 1935, es uno de los acontecimientos más relevantes del panorama artístico aragonés previo a la Guerra Civil. Un total de sesenta y seis artistas concurrieron al mismo, entre ellos la mayor parte de lo más granado de la plástica aragonesa de ese periodo, además de una serie de artistas todavía carentes de estudio. La coordinación de la misma corrió a cargo del artista Eleuterio Blasco Ferrer con la inestimable ayuda de José Aced, en un contexto, el de la Barcelona de los años treinta, muy favorable a este tipo de iniciativas culturales. La reivindicación de la espiritualidad aragonesa marcó una exposición no exenta, en cierta medida, de un sentido de compromiso ‘libertario’ muy en boga en el Centro Obrero en ese periodo.
El soporte sonoro como obra de arte: propuestas creativas versadas en la plasticidad, poética y reciclado de los formatos de audio analógicos
Authors: Ariza Pomareta Javier
Published: March 2023

Este artículo subraya la dimensión creativa que presentan los soportes de audio analógicos —específicamente discos de vinilo y cassettes— dentro de un contexto artístico amplio. Nuestra investigación se articula a través de un ejercicio de análisis documental de obras y artistas que alegóricamente los han interpretado, reciclado y transformado atendiendo a características plásticas, formales y conceptuales.
El Museo Diocesano de Huesca
Authors: Nasarre López José M.ª , Villacampa Sanvicente Susana
Published: March 2023

El Museo Diocesano de Huesca, situado en dependencias de la propia Seo oscense, cuenta con una buena colección de obras de arte sacro procedente de distintas iglesias, monasterios y conventos de la Diócesis. Su fondo forma un interesante conjunto que muestra la evolución de estilos, formas y criterios que a lo largo de la historia la Iglesia fue adoptando a fin de decorar sus templos, buscando siempre un fin didáctico. En sus salas se muestran piezas de gran valor histórico y calidad artística. Obras de platería y esmalte medievales, pintura gótica sobre tabla, esculturas del renacimiento aragonés o lienzos tenebristas del siglo XVII, son algunas de las obras más admiradas por los visitantes. Desde su fundación en 1950 hasta su última renovación en 1997, este museo y sus diferentes responsables, han buscado hacer de él un instrumento de conocimiento y disfrute poniéndolo al servicio de la sociedad y de la comunidad científica y educativa. Por todo ello las actividades vinculadas a la investigación y difusión de su colección se han convertido en seña de identidad.
El Colegio de la Compañía de Jesús de Tudela. De institución jesuítica a inmueble de patronato real tras la expulsión de 1767
Authors: Tarifa Castilla María Josefa
Published: March 2023

El presente artículo analiza las reformas arquitectónicas que sufrió el colegio de la Compañía de Jesœs de Tudela (Navarra) tras la expulsión de los religiosos en 1767, a través del hallazgo de noticias documentales inéditas localizadas en el Archivo Histórico de Loyola y el Archivo General de Navarra. Intervenciones que consistieron en independizar el edificio del colegio del templo anexo, que siguió manteniendo su función cultual como sede de la parroquia de San Jorge el Real, sustituir las armas de la Compañía existentes por los escudos del monarca Carlos III al depender el inmueble del patronato real, o construir un coro a los pies de la iglesia, entre otras, en las que participaron un relevante nœmero de artistas, como José Marzal y Gil o Domingo Resa.
El Virrey de Cataluña Juan de Garay Otañes y la escultura aragonesa en la segunda mitad del siglo XVII
Authors: Polo Sánchez Julio J.
Published: March 2023

La escultura orante del virrey de Cataluña Juan de Garay Otañes, mariscal de campo en época de Felipe IV y primer marqués de Villarrubia de Langre, que se conserva en Santullán (Cantabria), es una notable pieza de alabastro que fue realizada en Aragón, tal como acredita la documentación del segundo marqués de Villarrubia que custodia el Museo Naval de Madrid. Tanto por su cronología (ca. 1650-1656), como por su calidad, se propone la autoría del escultor zaragozano Francisco Franco, de quien se conocen obras estilísticamente cercenas, tanto documentadas (José de Palafox, ca. 1648-Juan Cebrián, 1649) como atribuibles (Martín de Funes, ca. 1653). Se identifica como modelo de esta efigie pétrea un retrato pintado, perteneciente a la colección del marqués de Leganés, que se conserva hoy en la colección del Senado. La correspondencia entre retratos pintados y labrados en alabastro no constituye una novedad en territorio aragonés, pues encuentra su paralelo en las esculturas de los hermanos Lastanosa, piezas anónimas (1668) que también pueden relacionarse tanto con el círculo artístico de Francisco Franco como con la biografía militar y ambiente socio-profesional vivido por don Juan de Garay.
Presentación. El cartel, medio de publicidad y propaganda
Authors: Vázquez Astorga Mónica
Published: March 2023

La revista Artigrama decidió dedicar la sección monográfica del presente número al tema “El cartel, medio depublicidad y propaganda”. Se trata en este monográfico de los principales géneros del cartel desarrollado en nuestropaís, el taurino, comercial, político y bélico, cinematográfico, de ferias y fiestas y turístico, y se ha encargado su redacción a investigadores especialistas en el tema, que han tratado en cada caso de los aspectos formales, técnicos o artísticos del mismo, así como de sus relaciones con la sociedad de su tiempo.
El cartel publicitario, instrumento de creatividad artística (algunos trazos entre la Belle époque y los años 60 del siglo XX)
Authors: Lozano Bartolozzi M.ª del Mar
Published: March 2023

El texto aborda algunas reflexiones sobre el cartel y el arte publicitario entre finales del siglo XIX y los años 60 del siglo XX con alusiones a referentes internacionales y a importantes autores españoles. La difusión de eventos y actividades ligadas a formas de vida y consumo en evolución, además de las marcas comerciales, dio pie a una profusión de manifestaciones que fueron eco de lenguajes estéticos y comunicativos, en ámbitos tanto privados como de las distintas administraciones públicas.
Imágenes en guerra. Las muchas vidas del cartel político republicano español de 1936 a 1939
Authors: Pérez Segura Javier
Published: March 2023

Surgidos a finales del s. XIX, los carteles políticos constituyen uno de nuestros sistemas icónicos más complejos. Durante el s. XX, y gracias a la necesaria relación entre modernidad y conflictos sociales y políticos, se convirtieron en fundamentales para entender la cultura visual occidental. La guerra civil española (1936-1939), como la primera confrontación internacional entre el totalitarismo y la democracia, llevó el cartelismo político a uno de sus momentos clave. En el artículo se analizan su naturaleza y objetivos, así como los diferentes lenguajes y medios que se utilizaron; entre ellos destacó la fotografía que, a través de fotomontajes, fotomurales o postales, intentó cambiar el curso de la guerra confiando en que su circulación tan intensa entre España y algunos países europeos podría conseguir la victoria final.
Carteles de ferias y fiestas en Aragón (1940-2015)
Authors: Clavería Julián Josefina
Published: March 2023

Los carteles anunciadores de las fiestas locales y de la Feria de Muestras de Zaragoza son un buen exponente de las artes gráficas y del diseño gráfico realizado en territorio aragonés; aunque su edición arranque en el siglo XIX y en la actualidad se haya generalizado en varias poblaciones, desde estas páginas se abordarán únicamente los carteles publicados en Huesca, Teruel y Zaragoza entre 1940 y 2015; en su análisis se tendrán en cuenta los mismos parámetros formales, iconográficos y estéticos, en función de los cuales se procurará establecer las semejanzas y diferencias que pueda haber, observar la evolución seguida a nivel local o global; y, de igual modo, la de sus autores.
Rinascimento alla francese: Gabriele Licciardo, architettura e costruzione nel Salento della metà del Cinquecento
Authors: Nobile Marco Rosario
Published: March 2023

L’architettura salentina del XVI secolo offre ricchezza e profondità di riferimenti ma anche ostacoli posti contestualmente da una documentazione incompleta e priva di riscontri sicuri. Di questa labilità di assunti è intrisa la vicenda della personalità che viene considerata risolutiva, quella più nota alla storiografia architettonica: Gabriele Licciardo. Questo studio parte da una ricostruzione plausibile della biografia del maestro alla luce delle poche notizie esistenti e dell’architettura costruita. Per individuare aspetti utili ad inquadrare il caso Licciardo occorre osservare fabbriche del Salento che sono accomunate da sperimentazioni significative nel campo delle volte in pietra: l’abside (volta impostata su una geometria semi ennagonale e chiave pendente con figurazioni scultoree) della chiesa di Santa Croce a Lecce o il grande vano quadrato posto in corrispondenza dell’ala nord del castello di Cavallino (volta a spigoli vivi). Si tratta di soluzioni costruttive che non sembrano avere radici né nella tradizione costruttiva salentina né nella trattatistica italiana, mentre delineano gli esordi di una solida tradizione locale. I riferimenti possibili denunciano un milieu extra peninsulare e un bagaglio di conoscenze che hanno relazioni indirette con le soluzioni teorizzate da Philibert Delorme. Il mondo francese si affaccia quindi in Salento, rendendo all’improvviso problematici i paradigmi su cui si è basata la costruzione storiografica. Gli indizi sinora emersi e le riflessioni qui proposte obbligano a tirare conclusioni diverse da quelle sinora postulate in merito alla provenienza di Licciardo e soprattutto alla sua formazione.
La cofradía de San José de la ciudad de Borja: su fundación en la colegiata de Santa María y el exorno de su capilla titular (1625-1694)
Authors: Aguilera Hernández Alberto
Published: March 2023

El presente artículo tiene por objeto el estudio de la cofradía gremial de San José de la ciudad de Borja, fundada en 1625 en una capilla del claustro de la colegiata de Santa María. Asimismo, también abordamos un estudio documental de todos los encargos de índole artística que suscribió la cofradía, entre 1625 y 1694, con diferentes artífices para exorno de su capilla titular, localizados todos ellos en el Archivo Histórico de Protocolos Notariales de Borja.
Los diseños de arquitectura como garante de calidad de la práctica constructiva
Authors: Tarifa Castilla María Josefa
Published: March 2023

El presente artículo aborda el estudio de los diseños de arquitectura del siglo XVI como proyecto gráfico y aval de calidad del proceso constructivo, lo que motivaba su inclusión entre los documentos notariales que otorgaban carácter jurídico al contrato de obras, adquiriendo aquellos un valor contractual. No obstante, por distintas circunstancias que se expresan en el texto, las trazas, o en su defecto copias o duplicados de las mismas, fueron extraídas en ocasiones del condicionado, principalmente para exhibirlas en los procesos judiciales cuando surgían discrepancias entre las partes contratantes o dudas con respecto a la alteración del proyecto original. Una realidad común en todo el territorio hispánico, sin peculiaridades propias o específicas de unas zonas con respecto a las demás, como reflejan los dibujos de arquitectura navarros del Quinientos y otros diseños de la misma naturaleza del norte peninsular a los que se alude en el texto.
Diseños de arquitectura de la enfermería del Monasterio de Guadalupe
Authors: Villaseñor Sebastián Fernando
Published: March 2023

La construcción del nuevo claustro de la enfermería del Monasterio de Guadalupe (Cáceres) se inició en 1518 y sufrió, durante las tres primeras décadas del siglo XVI, la paralización de las obras hasta en seis ocasiones. El proceso es conocido y está perfectamente documentado. Sin embargo, su importancia se debe, sobre todo, a que se han conservado un importante número de diseños sobre el mismo. A una traza inicial realizada por el maestro local Juan de Torollo (1520), siguieron tres momentos gráficos —un esbozo, una traza de presentación y una de ejecución— a cargo de importantes artífices como Antón Egas y Alonso de Covarrubias (1525). La intervención de otros destacados maestros como Juan de Álava (1530, 1532), con testimonios tanto documentales como gráficos, y nuevos diseños inéditos, completan la secuencia, que es analizada en relación a las diferentes fases constructivas de la realidad edilicia
Encuadernaciones góticas francesas de planchas en la Biblioteca Capitular de la Seo de Zaragoza
Authors: Ibáñez Abella M.ª Belén
Published: March 2023

Entre las encuadernaciones artísticas de incunables custodiadas en la Biblioteca Capitular de la Seo, destacan dos volúmenes que cuentan con cubiertas góticas realizadas mediante planchas, una tipología singular en las bibliotecas españolas debido a su escasez. Se aporta la descripción de las planchas, la catalogación bibliográfica de los ejemplares y la localización de planchas idénticas en otras colecciones, con la finalidad de avanzar en el estudio de su procedencia y cronología. Las matrices utilizadas para realizarlas guardan gran relación con la industria de las dinanderies, activa durante la Edad Media en la ciudad belga de Dinant-sur-Meuse de la que toman su nombre, aunque tras la conquista en 1466 del condado de Flandes por Felipe III el Bueno, Nuremberg dominará la fabricación de estas piezas hasta mediados del siglo XVII. Las primeras planchas góticas, realizadas por grabadores, aparecen en Flandes a mediados del siglo XIV, existiendo similitudes con las dinanderies y con otras artes tanto en lo referente a su elaboración como a los repertorios iconográficos y ornamentales utilizados.
La obra de Felipe Bigarny en Haro: a propósito de dos imágenes inéditas del retablo de Santo Tomás de Haro (La Rioja)
Authors: Barrón García Aurelio A.
Published: March 2023

Se revisa la obra de Felipe Bigarny en la iglesia de Santo Tomás de Haro (La Rioja). Se estudia la portada de la iglesia, 1512-1516, la huella que dejó en La Rioja y su relación con otras obras de escultura, singularmente con el retablo de San Roque en la iglesia de Ezcaray. Se presentan dos imágenes del Museo Diocesano de Calahorra que formaron parte del antiguo retablo mayor, contratado por Bigarny y realizado entre 1512 y 1520.
Presentación. El grabado en Aragón. Pasado y presente
Authors: Pano Gracia José Luis
Published: March 2023

Este número 32 de la revista Artigrama se dedica en su secciónmonográfica al grabado. Bajo el título El grabado en Aragón. Presente y futuro, y coordinado por José Luis Pano Gracia, Profesor del Departamento de Historia del Arte, incluye un total de ocho artículos, que van precedidos de una introducción de su coordinador, en la que nos presenta a sus autores, nos justifica su presencia directamente relacionada con su trayectoria investigadora, y nos sintetiza el contenido de cada uno de sus trabajos. Con ello no me cabe sino remitir al lector a dicha presentación, destacar el trabajo realizado por el coordinador y agradecer a cada uno de sus autores tanto el haber aceptado nuestra invitación a colaborar en este número de larevista —Miguel Ángel Pallarés Jiménez, María del Carmen Lacarra Ducay, Luis Roy Sinusía, Ricardo Fernández Gracia, Ricardo Centellas Salamero, Gonzalo M. Borrás Gualis, Belén Bueno Petisme, José Luis Pano Gracia y Juan Carlos Lozano López— cuanto sus interesantes e inéditas aportaciones al tema tratado.