bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
РЕГІОНАЛЬНА СПЕЦИФІКА БАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА ПОДІЛЬСЬКОЇ ГУБЕРНІЇ (ДРУГА ПОЛОВИНА ХІХ – ПОЧ. ХХ СТ.)
Authors: Єфанова Світлана Олександрівна
Published: July 2019

Мета статті – виявити специфіку бального мистецтва Подільської губернії другої половини ХІХ – початку ХХ ст. у контексті регіональних, історичних, національних та культурних особливостей. Методологію дослідження складають принципи об’єктивності, історизму, багатофакторності, системності, комплексності та плюралізму, а також проблемно-хронологічний, конкретно-історичний, статистичний, описовий, логіко- аналітичний методи. Наукова новизна. Досліджено історико-географічний аспект та особливості станової структури міського населення Подільської губернії означеного періоду в контексті визначення факторів розвитку бального мистецтва; здійснено класифікацію балів за часовими, просторовими, соціальними й тематичними критеріями; висвітлено специфіку світського бального етикету у зв’язку з регіональними особливостями Подільської губернії другої половини ХІХ – початку ХХ ст. Висновки. Дослідження регіональної специфіки бального мистецтва як важливої частини суспільного та культурного життя населення Подільської губернії другої половини ХІХ – початку ХХ ст. засвідчило, що композиційні особливості й техніка виконання бальних танців розвивалися відповідно до західноєвропейських тенденцій, однак тематичний, часовий, просторовий і соціальний складники залежали від національних та культурних традицій представників вищих верств суспільства.
ФОРМУВАННЯ ТЕХНІКИ ВИКОНАННЯ ТА МЕТОДИКИ ВИКЛАДАННЯ ЄВРОПЕЙСЬКИХ ТА ЛАТИНОАМЕРИКАНСЬКИХ ТАНЦІВ МІЖНАРОДНОГО СТИЛЮ: ІСТОРІОГРАФІЧНИЙ АСПЕКТ
Authors: Кеба Мирослав Євгенович
Published: July 2019

Метою статті є історіографічний аналіз навчально-методичної літератури з техніки виконання та особливостей викладання європейських та латиноамериканських танців міжнародного стилю у мистецтвознавчому контексті; простежити етапи формування технічних аспектів виконання бального танцю та висвітлити сучасні напрацювання згідно з виданнями Міжнародної асоціації вчителів танцю (IDTA), Імперської спілки вчителів танцю (ISTD) та Всесвітньої федерації танцювального спорту (WDSF). Методологія дослідження. У дослідженні використано органічна сукупність базових принципів дослідження: об’єктивності, історизму, багатофакторності, системності, комплексності, розвитку та плюралізму. Крім того, застосовано методи наукового пізнання: проблемно-хронологічний, конкретно-історичний, статистичний, описовий, логіко-аналітичний. Наукова новизна статті полягає у визначенні головних засад формування технічних аспектів виконання та особливостей викладання європейських та латиноамериканських танців міжнародного стилю протягом ХХ ст. та на сучасному етапі. Висновки. У результаті проведеного аналізу техніки виконання та особливостей викладання європейських та латиноамериканських танців міжнародного стилю, розглянуто етапи формування технічних аспектів виконання бального танцю протягом ХХ ст., удосконалення систематизації методичних рекомендацій та технічних положень, зміни та доповнення внесені у найавторитетніші видання, згідно зі змінами затвердженими Комітетами європейських та латиноамериканських танців Імперського товариства вчителів танцю (ISTD), Міжнародною асоціацією вчителів танцю (IDTA), Всесвітньою радою танцю (WDC), Альянсу Сполученого Королівства (UKA) та Всесвітньої федерації танцювального спорту (WDSF) у процесі еволюціонування бального танцю.
ЧИННИКИ ФОРМУВАННЯ ОБРАЗНОГО МИСЛЕННЯ ГРАФІЧНОГО ДИЗАЙНЕРА
Authors: Божко Тетяна Олександрівна , Гордійчук Ярослав Юрійович
Published: July 2019

Мета дослідження – виявити сукупність чинників формування образного мислення дизайнера, необхідних для генерування значної кількість проектних пропозицій та аргументації різних варіантів утілення обʼєктів проектування; з’ясувати механізми відбору й застосування реалізованих в проектах образів та символів. Методи дослідження. Для поглибленого дослідження чинників формування образного мислення дизайнера застосовано методи аналізу й синтезу, порівняння й абстрагування, що дало змогу виділити сутнісні складники кожного із чинників впливу та виявити специфічні риси їхньої взаємодії. Наукова новизна. У дослідженні вперше встановлено обʼєктивну й цілісну картину щодо умов і вимог до проектної діяльності фахівців із графічного дизайну, осмислено специфіку створення образів у свідомості дизайнера відповідно до існуючих чинників та виявлено наявність синергічного ефекту взаємодії різнохарактерних чинників, які впливають на ефективність і продуктивність роботи дизайнера. Висновки. Формування й розвиток художньо – образного мислення дизайнерів є одним із найважливіших завдань вищої професійної школи, для вирішення якої необхідно розробити нові педагогічні технології, що базуються на найбільш значимих досягненнях комплексу наук: педагогіки, психології, філософії, сучасних інформаційних, поліграфічних та пакувальних технологій. Для ефективного формування й розвитку художньо-образного мислення дизайнера треба використовувати структурно-комплексний підхід та забезпечувати інтегрований вплив усіх виявлених у дослідженні чинників.
ПРЕДМЕТНИЙ ДИЗАЙН. ТОТОЖНІ ТЕРМІНИ ТА ЇХНІ СЕМАНТИЧНІ ЗНАЧЕННЯ
Authors: Вергунова Наталія Сергіївна , Вергунов Сергій Віталійович
Published: July 2019

Мета дослідження полягає у виявленні особливостей застосування терміна «предметний дизайн» у теорії та практиці дизайну, розгляді тотожних йому термінів і їхніх семантичних значень. Методи дослідження. Для визначення понятійного апарату та виявлення термінологічних трактувань був застосований метод термінологічного аналізу; для вивчення літературного матеріалу історико-порівняльний метод використовувався у звʼязку із хронологічним методом, що дало змогу розглянути семантичні значення виявлених термінів у динаміці зміни в часовій послідовності загалом, а також сприяло їх співставленню і визначенню найбільш компетентних термінологічних тлумачень. Наукова новизна роботи полягає в дослідженні терміносистеми, виявленні та з’ясуванні її змістових домінант, тотожностей і відмінностей, її специфіки в галузі промислового дизайну та проявленню в дизайні середовища, а також практичному впровадженню в дизайнерську практику. Висновки. У статті розглянуто низку термінів, тотожних поняттю «предметний дизайн», а саме: «колекційний дизайн», «гаражний дизайн», «кустарний дизайн», «мануфактурний дизайн». Семантичні значення більшості цих понять неоднозначні, тому можуть помилково сприйматися в професійних колах. На основі проведеного дослідження цієї терміносистеми для позначення дизайну подібного роду обʼєктів, враховуючи їхнє функціональне значення у створенні єдиного предметно-просторового середовища проживання людини, виявлено більш точний і семантично вірний термін: «дизайн предметів для інтерʼєру».
АУГМЕНТАЦІЯ РЕАЛЬНОСТІ ЯК ФАКТОР ЗАРОДЖЕННЯ ТРЕНДІВ В ФЕШН-ІНДУСТРІЇ
Authors: Гардабхадзе Ірина Анатоліївна
Published: July 2019

Мета роботи – визначити потенціал впливу технологій віртуальної/аугментованої реальності (VR/AR) на формування тенденцій моди і розвиток інших напрямів діяльності фешн-індустрії; проаналізувати ролі технологій VR/AR як тренд-генераторів та тренд-акселераторів фешн-ринку та визначити механізми їхнього впливу на генерацію інноваційних дизайнерських рішень. Методологія дослідження ґрунтується на системному підході до визначення впливу технологій VR/AR на розвиток фешн-індустрії; історіографічний аналіз динаміки розвитку технологій VR і AR засвідчив, що вони активно впроваджуються в усі етапи життєвого циклу фешн-продукту; дослідження перспектив застосування цих технологій та результатів їхнього впливу на фешн-індустрію виконано із прив’язкою «точок впливу» технологій до кожного етапу. Наукова новизна полягає у визначенні механізмів впливу VR/AR технологій на всі етапи життєвого циклу фешн-продукту. Сформульовано поняття «тренд- генератор» і «тренд-акселератор» моди. З’ясовано, що тренди моди зароджуються не під впливом самих VR/AR технологій, а як асоціації з характерними образами, для яких ці технології є медіасередовищем. Тобто технології VR/AR є не тренд-генераторами, а тренд-акселераторами моди, технологічними трендами фешн-ринку та носіями образів, які мають трендутворюючий потенціал моди. Висновки. Доведено, що технології VR/AR стали трендами розвитку технологічних напрямів фешн-індустрії. Використання впливу потужного машинного інтелекту на розум і креативність людини може дати плідні результати за умов відсутності придушення уяви автора – генератора ідей. Доцільність залучення VR/AR на етапі проектування дизайн-артефактів полягає в розширенні граней генерації образних ідей. Оскільки технологія AR створює умови генерації інноваційних образів фешн- об’єктів, а генерація образів, своєю чергою, створює умови для виникнення фешн-трендів, зроблений висновок, що технологія AR може бути зарахована до потенційних тренд-акселераторів.
3D-MAPPING ЯК ЗАСІБ СТВОРЕННЯ АСОЦІАТИВНИХ АСПЕКТІВ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ
Authors: Доколова Альона Сергіївна
Published: July 2019

Мета дослідження – визначити естетичний потенціал інтегрування цифрових технологій у сучасному театральному просторі; з’ясувати специфіку використання відеомаппінгу для створення асоціативних аспектів художнього образу в драматургічних постановках. Методологія дослідження. Дослідження здійснено на основі використання загальнонаукових методів та принципів наукового пізнання: аналітичного, джерелознавчого, когнітивного, історичного й термінологічного. Наукова новизна. Досліджено специфіку впливу інноваційних технологій на розвиток театрального мистецтва ХХІ ст. та постановочний процес у контексті взаємодії сценічної умовності та віртуальної реальності; виявлено особливості театральної форми «технодрама»; доведено, що 3D-mapping позиціонується сучасними режисерами-постановниками та сценографами як засіб створення художнього образу; виявлено специфіку застосування відеомаппінгу. Висновки. Використання відеомаппінгу в процесі постановки художнього твору сприяє формуванню багатообразності та експериментальності сценізації. Інноваційні види мультимедійного мистецтва, як інструмент режисерів-постановників, сприяють пошуку нових засобів художньої виразності та вдосконаленню методів процесу постановки сценічного твору. 3D-mapping в умовах сучасного театрального простору здійснює значний вплив на художню образність сценічного твору, сприяє формуванню нового типу художнього простору, зміні характеру діалогу художнього твору і глядача, що, своєю чергою, сприяє розвитку сценічного мистецтва в цілому.
ЖАНРОВІ АСПЕКТИ ЕКРАННИХ ТВОРІВ
Authors: Цімох Наталія Іванівна
Published: July 2019

Мета дослідження – проаналізувати технології створення телевізійних програм та виявити причини й наслідки використання нових жанрів, методів і прийомів; розглянути процес злиття або заміщення одних жанрів іншими, появи нових жанрових утворень, народження нових екранних форм. Методологія дослідження. Разом із загальнонауковими методами (аналіз, синтез, узагальнення) використано системний аналіз, що дав змогу охарактеризувати взаємоінтеграцію новітніх технологій, жанрів і методів. Компаративний метод сприяв розглядові проблематики виникнення новітніх жанрових утворень, а історико-культурний – розкриттю основних тенденцій розвитку телебачення в різних історично-культурних контекстах. Наукова новизна роботи полягає в авторській інтерпретації новітніх тенденцій розвитку екранного мистецтва, диференціації телевізійних жанрів, типів і форматів телемовлення, розкритті інтегрованого відбору телепередач, процесів дифузії та гібридизація жанрів. Висновки. На основі розгляду взаємозвʼязку розвитку телебачення з еволюцією жанрів виявлено причини, які сприяли переосмисленню традиційних жанрів і появі нових, а також становленню нових типів телевізійних програм. Зʼясовано, що у звʼязку з еволюцією екранних жанрів поряд з дифузією й диференціацією жанрів спостерігається їх злиття, а розмитість жанрових меж призводить не тільки до виникнення гібридних жанрових форм, а й до постійного жанрового збагачення. Сьогодні жанри журналистики (і телевізійної, і газетної) є цілісною й развиненою системою, яка неперервно вдосконалюється.
Cultural and Leisure Activities of Architectural Skansen – Type Complexes in Ukraine at the Beginning of the XXI Century
Authors: Borysenko Yuliia
Published: July 2019

The purpose of the research is to highlight the cultural and leisure activities of architectural skansen – type complexes of in Ukraine at the beginning of the XXI century. Methodology of the research consists in applying the method of source study analysis of the main publications on the topic (to determine the level of scientific research results), terms analysis (to clarify basic concepts), comparison approach (to identify the characteristic features of the development of architectural skansen – type complexes), and theoretical generalization (to draw conclusions). Scientific novelty is that the process of the formation of architectural complexes of the skansen – type in Ukraine at the beginning of the 21st century was first highlighted by the author; cultural and leisure activities of the largest institutions of the mentioned type have been presented. Conclusions. At the beginning of the XXI century in Ukraine, a new type of open-air museum appeared – architectural skansen – type complexes. The cultural and leisure activities were added to the traditional areas of work of the museums. It can be argued that this type of museums today implements such varieties of cultural and leisure activities as: reproducing material and spiritual culture through historical re-enactment, conducting workshops to make popular handicrafts, developing and introducing animation programs, organizing festivals, arranging various holidays and celebrations.
Legal Protection of TV Programs and Shows as the Objects of Intellectual Property Rights
Authors: Zaitseva Anastasiia
Published: July 2019

The aim of the study. The article analyses the issues of legal protection of TV programs and shows as objects of intellectual property rights, and specifies the peculiarities of legal regulation of these objects and their place in the system of intellectual property rights. The rapid development of technology makes television and its products popular, which leads to the need to improve the legal protection of such an object of intellectual property rights as a television program (show).
Methodology of the study. The main methodological principles in the research are general scientific and dedicated methods; in particular, the structural method is used in the classification and presentation of main material, its analysis and use. The research is also based on the comparative method, system approach and comparative analysis, which allowed understanding the peculiarities of the legislation of Ukraine and foreign countries, as well as to structure and consider the legal protection of television programs and shows.
The scientific novelty is to determine the specifics of legal regulation of described above objects and their place in the system of intellectual property rights.
Conclusions. Therefore, the need to define a TV program as one of the types of audiovisual works and to provide it with appropriate legal protection makes sense, considering the creative input in the process of its creation. The specified object of intellectual property rights proves to be rather complicated and requires qualification that will allow placing a particular television program or show to be in a definite group of objects of intellectual property rights and determine the features of its legal regulation and lawful use. Therefore, we believe that it is necessary to introduce in the legislation a more precise definition for the television broadcast in terms of the difference from other audiovisual works, for example, TV movies.
Absolute, Idea, Ideal in a Philosophical Tradition
Authors: Lehenkyi Illarion
Published: July 2019

The aim of the research is to explain the category of the «absolute» in philosophical reflection as an ultimate goal of culture work and art. The object of the scientific research is the unity of philosophical and cultural reflection; the subject of the scientific research is the category of the “absolute” in philosophical reflection. The methodology of the research is based on the cultural-historical reconstruction of the absolute as an unconditional, unrestricted principle, as a philosophical category, which determines the basis of the universe, the fullness of being and the perfection of the world. For this purpose, methods of analysis and synthesis, structural method, systemic and comparative approaches were used. The scientific novelty of the research is about defining the certain ontological concepts of the absolute as follows: the basis, completeness as a certain value metric (intensive and extensive) of perfection of the human world; the desire to achieve the highest degree of harmony that is reflected in the unity of Man and the World. Conclusions. Consequently, we can say that after World War II the philosophers discovered the world of existential infinity of being, when K. Yapers started to talk about metaphysical guilt, and M. Buber was more direct, when said that the pre-distancing of man attitude to God is the basis of attitude man to man. These philosophers generate such moves of thought in philosophy, which, of course, relate to the Absolute as the Ideal. It is worth mentioning that the question of the Absolute is infinite, as well as the question of the essence of philosophy in its tradition, but it has its core, which is rooted in the fact that teleology as a goal-setting in human existence finds its completeness in the Theocentrism, in a dialogue or polylogue with the Absolute, meeting with a great Another. The thought-meeting is phenomenologically clearly structured as the constitution of “the I” and the world at the same time as the constitution of the Absolute. It gives hope and confusion at the same time; it helps to understand that the existence of “the I” in another, anderssein is a certain strangeness as another “the I” of a musician, performer, composer, and philosopher.
Grounds for Studying New Media in the Context of the Science of Culture (Based on Works of L. White and M. McLuhan)
Authors: Mandelina Oleksandr
Published: July 2019

The purpose of the article is to justify the appropriateness of studying media in general and new media in particular in the context of culturology. The research methodology consisted in the theoretical foundations of Leslie Whiteʼs science of culture applied to Marshall McLuhanʼs media theory. The article ascertains that the principles of universalism, technodeterminism, and evolutionism can be considered as inherent not only in cultural studies but media theory as well. The author indicates methodological weaknesses of media research, which get exacerbated in the process of the development of digital media. The article provides an argumentation in favor of technological determinism of L. White and M. McLuhan, and also points to reasonableness of its re-actualization in the theory of new media. Conclusions. The combination of culturological and media discourses allows for developing a relevant approach to the study of media as an integral part of culture. It is stressed that the context of new media especially actualizes the issue of combining L. Whiteʼs theory of culture and M. McLuhanʼs theory of media, as well as adjusting the direction of media research in accordance with their basic theoretical guidelines.
The Chinese and American Dreams from the Cultural Perspective: Comparative Analysis
Authors: Maslova Anastasiia
Published: July 2019

The article analyzes the Chinese and American dreams and traces the difference between the ideal social needs of China and the United States of America. The aim of the article is to define a similar and distinct the “Chinese dream” and the “American dream” in the perception of the theoretical and scientific community. That is why the study of the concepts of the Chinese and American dreams is relevant and of considerable scientific value.
The main methodological principles of the research are the analysis and comparison, which allowed determining the key parameters for the evaluation and selection of factors influencing intercultural interaction and cooperation, holism and individualism of the “Chinese dream” with the “American dream”.
In addition, the historicism method was applied to consider the primary forms of the “Chinese dream” and the “American dream” and with which you can provide insight into the difference between the ideal social needs of China and the United States.
Conclusions. It is proved that the original form of the “Chinese dream” has come from China ideal society`s requirements and had a more secular character since the earliest times. The source of the “American dreams” was the “Eastern dream” and a puritan reform movement to promote American political and social reforms.
The “American Dream” is based on individualistic values such as personal prosperity, which appears via personal achievements, family happiness and material well-being. The “American dream” journey begins with political system, economic environment, cultural tolerance, etc. Moreover, on the basis of the intrinsic rights to liberty, equality and fraternity, Americans have specifically identified the right to the pursuit of happiness.
The “Chinese dream” is more expressed in the rejuvenation of the Chinese nation, the prosperity and power of the country, etc., it is more comprehensive, while the “American dream” is mostly realistic and material.
Synthesis of Arts in Serge Diaghilev`s Seasons as a Dialogue of Cultures: the Post-reality of Interpretative Paradigm
Authors: Arefieva Anna
Published: July 2019

The article analyzes the understanding of culture through the globalization of cultural potential in principle and a peculiar synthesis, synchresis and intentional processes that form the universal cultural and historical potential, which needs its interpretation in art. In this context, the experience of S. Diaghilev’s seasons shows the very essence of culture as a dynamic integrity. This image was high not only at the beginning of the 20th century, but also still remains relevant today.
The aim of the study is to determine the interaction between the pieces of art, which were played in S. Diaghilev’s seasons as a synthesis of arts and dialogue of cultures.
The study uses the intentional method in order to identify and research the acts of consciousness that are involved in the consideration of S. Diaghilev’s reality. In addition, comparative and systematic approaches are used. A comparative approach allows comparing various cultural phenomena, styles and genres, types of arts in the context of their occurrence. The system and polysystemic approaches allows determining the principles of holism (system dominant) and anti-holism (the dominant of the system part) as an opportunity to find phenomena of cultural practices in various system configurations: social, ideological, advertising, virtual, etc.
The scientific novelty lies in the fact that in S. Diaghilev’s season the end of the twentieth century - the beginning of the twenty-first century are defined in the context of a certain cultural auto-reflection, as there were events that are now referred to as global. At that time, they were defined as urbanizing, transformative, and integrative. The great sense in this context is that the creative groups were formed on the edge of cultural institutions that formed the newest reality of cultural development.
Conclusions. It is proved that the synthesis of arts is impossible without dialogue of cultures, and dialogue is impossible without synthesis. Culture is in some way an art that is a culture. This deep identity of art with culture suggests that both are reality, if it is associated with the fine potential (aesthetic, ethical, anthropological, etc.), and is characterized as competence, proficiency, art, creativity, which point to the spiritual flow of the humanity potential as a spiritual measurements in its absolute signs.
Pretending Factor in Acting of the Theater and Film Actors
Authors: Barnych Mykhailo
Published: July 2019

The purpose of the article is to argue the factor of pretending in the technique of the theater and cinema actor; based on the analysis of the dual existence of the actor in the role, to prove the need for an approach to the creative act, based on the actor’s participation in this act and then taking into account the form and content of human existence in everyday life. The research aims to find out the place and significance of pretending in the art of the theater and cinema actor. The methodology of the research presupposes application of the analytical and logical approach to understanding the actor’s play in the creative act. The research uses a comparative analysis of the actor’s existence in the role and as an ordinary person during a joke or deception. By comparing the dual existence of the actor in a role with a similar way of existence as an ordinary joker, their similarities and differences are clarified. The scientific novelty of the material presented in the article is to substantiate pretending as an integral part of the actor’s activity. It is argued why pretending in a role is a prerequisite for an artistic act creation. It has been justified that there is the need to introduce the lecturers in the course of actors’ teaching that explain the actor-beginner what the masterful pretending of bodily and mimic movements and linguistic features that arise during the activities and behavior of the character means, and how emotions arise thanks to pretending. Conclusions. The act of acting in general has more in common with deception than life, although it is designed to reflect it. Therefore, pretending and imitation in a role is a necessary and integral part of acting. Adoption of the way of existence simultaneously in the hypostasis of the deceiver and the character gives the actor more opportunities to observe and explore the features of own psyche, and therefore to manage own psycho-emotional system when acting.
Specificity of Audiovisual Culture in Multimedia Space: Sound Aspect
Authors: Zheliezniak Serafym
Published: July 2019

The purpose of the study is to identify the basic key properties of sound in audiovisual culture in a multimedia space, to determine how sound influences on the formation of this phenomenon. Methodology of the research. There were the scientific methods such as diachronic (presentation of the historical development of means for creating audio for a multimedia project), comparative (comparison and search of common and distinctive features in different properties and manifestations of audiovisual works in multimedia), analysis and synthesis (disclosure of separate components of audiovisual culture in the multimedia space, in particular audio, its characteristics related to multimedia, and the synthesis of the phenomenon from the positions of reached results) to accomplish the article purposes. Scientific novelty. The article presents a new view on the definition of the concepts of a multimedia product as a digital file that determines the specificity of working with it, the multimedia space as a set of computer tools and projects that combine several types of data such as text, graphics, video, sound, etc. The use of sound in multimedia products, the influence of the work features with sound on the artistic component of the multimedia product and on the audiovisual culture in general have been analyzed in a new way. Conclusions. The work outlines the general characteristics of audiovisual culture of the multimedia space. In particular, various types of multimedia works have been identified; their features, which are related to their nature – that is, a complex synthesis of the types of information available in the projects, have been given. The aesthetic component of multimedia space, transformed due to specific artistic and technological dynamics, in particular the emergence of new examples of audiovisual content in multimedia space, has been analyzed. The main stages of the development of methods and tools for creating background in multimedia are described. The basic characteristics of sound and its role in the audiovisual culture works in the multimedia are shown.
The Phenomenon of the Comic in Contemporary Variety Art
Authors: Ilnitsky Vitaly
Published: July 2019

The purpose of the scientific paper is to determine the functional, form-building and artistic-shaped features of the comic in the system of original genres of contemporary variety art. The research methods. In the process of analyzing the phenomenon of the comic, an interdisciplinary approach based on the principle of corporatism is used and involves the interpretation and comparison of sociocultural, philosophical, aesthetic, psychological, historical, and art critic aspects of the study of the identified issues in the context of the specifics of variety art. The range of problems of the comic as a phenomenon of contemporary variety art is considered comprehensively, using general scientific, cultural, and art criticism methods and approaches: systemic (for a comprehensive consideration of the phenomenon of comic and the specifics of the evolution of variety art); structural (for the study of variety art in terms of genre morphology); genre-typological method (for analyzing the features of the use of comic techniques in the process of creating variety turns), etc., in order to study the comic in a socio-cultural context and a social art context. The scientific novelty. The category of “comic” as a phenomenon of variety art of the XXI century has been studied in an interdisciplinary aspect; functional, form-building and artistic-figurative features of creating a comic in the system of original genres of contemporary variety art have been defined. Conclusions. In the system of original genres of variety art, such as pantomime, musical eccentricity, mime-clownery, manipulation, etc., comic tricks, jokes or gags are important means of expressiveness. The phenomenon of the comic in contemporary variety art implements a relaxation function and is characterized by an active search for new comedic situations in original genres. The use of various unique techniques in the process of creating a variety turn generates innovative shades of the comic, which causes the viewer to an appropriate emotional state.
АНАЛІЗ МЕТОДОЛОГІЧНИХ ОСНОВ ФОРМУВАННЯ ІНФОРМАЦІЙНО-УПРАВЛЯЮЧИХ СИСТЕМ ПІДПРИЄМСТВ В ІНДУСТРІЇ 3.0: РУХ ДО ІНДУСТРІЇ 4.0
Authors: Доценко Серій Ілліч , Ілляшенко Олег Олександрович , Каменський Сергій , Купрейшвілі Діна Рамазіївна , Харченко Вячеслав Сергійович
Published: July 2019

The analysis of the level of development of industry digitalization in Industry 3.0 has shown that the main methodology of the formation of production management systems is recognized by the methodology of software and target management, which is the basis for the developed ODAS draft. The basic method of automated control systems modeling in Industry 3.0 is the method of forming a structured hierarchy. In the beginning, a hierarchy of goals is formed, and then the hierarchy of the organizational system is determined in the following identical forms of representation, namely: tasks; ranks; operations. Such an approach provides for the definition of the composition and content of operations that need to be implemented in management. The main problem of the hierarchical approach in the methodology of programmatic planning and management is the problem of forming the goal of the activity. In this approach, there is no requirement for the formation of an integral (general) purpose of the activity in the explicit form and hierarchy of goals. Simultaneously with the method of software-targeted management, the method of an architectural approach to the structuring of the system of production control dialogue was developed. The main advantage of this approach is that the architecture of the structural graph of the system does not depend on the organizational structure of the investigated organization. On this basis, a five-level structural graph of the control system was formed. For each level of management, the functional structure of the deciding system is formed. The crucial point is that the developed architecture of the functional structure of the deciding system is universal for all five layers of management and has the appropriate mathematical justification. The fundamental difference between this approach is that in the architecture of the decisive system, the model of the control object for the corresponding level is used. The structural representation of the software-target management and the functional representation in the architectural approach are integral parts of the integrated representation of the enterprise. It is the architecture of the functional structure of the control system for the layer Δ corresponding to the architecture of the intelligent control system. It follows that the development of intelligent production management systems for Industry 4.0 is not possible outside the theory of intellectual systems, which in turn is based on the theory of functional systems.
ОСОБЛИВОСТІ ПОБУДОВИ СИСТЕМИ ЕЛЕКТРОЖИВЛЕННЯ ІНВЕРСНОЇ МАГНЕТРОННОЇ РОЗПОРОШУВАЛЬНОЇ СИСТЕМИ ДЛЯ ФОРМУВАННЯ БАГАТОКОМПОНЕНТНИХ ПОКРИТТІВ (СПОСІБ УПРАВЛІННЯ ПРОЦЕСОМ РОЗПОРОШЕННЯ ТА ЙОГО ПРАКТИЧНА РЕАЛІЗАЦІЯ)
Authors: Литовченко Леонід Васильович , Колесник Володимир Петрови , Чугай Олег Миколайович , Бояркін Андрій Олександрович , Слюсар Денис Віталійович , Степанушкин Микола Петрович , Олійник Сергій Володимирович
Published: July 2019

It's shown the necessity to use functional coatings in engineering, which can be formed in many layers and contain a number of components what based on the analysis of literature data about ways to ensure the required resource of machine parts and mechanisms. Existing technologies and the corresponding equipment require the prefabricating of the alloys which the coatings are formed. This significantly limits the control of the coatings' composition. It's shown the advantage of ion-plasma technologies developed at National Aerospace University "Kharkiv Aviation Institute" over the existing technologies. In particular, due to the spraying of a large number of cathodes-targets, these technologies allow the formation of multicomponent coatings of almost any composition. When implementing ion-plasma technology for the formation of coatings, a decisive role plays the generator of the flow of particles of the coating material. It has been proposed to supply voltage to each generator element through a chain of resistors, the total resistance of which is regulated by the control system of the corresponding program to improve the power supply system of such a generator. Such an approach to the improvement of the power supply system of the technological generator of the coating material is implemented in the developed laboratory experimental-industrial process plant for the formation of a model coating of tungsten carbide. It was considered two possible schemes for creating resistive chains with regulated resistance. It was selected the scheme, which consists of a smaller number of elements. The important role of any resistive chain in the operation of the technological generator control system has been determined. It was proposed the optimal choice of the nominal values of the resistors included in the chain. The optimal choice of the nominal values of the resistors included in the chain has been proposed. The conducted analysis of experimental data carried out by the authors suggests that each such chain should have individual features, in particular, the boundaries and the step of resistance, the maximum power of heat losses. These and other parameters are usually determined experimentally.
ОПТИМІЗАЦІЯ ПО КРИТЕРІЮ ПРОДУКТИВНОСТІ ДІАГНОСТИЧНО - ОЗДОРОВЧОГО КОМПЛЕКСУ «QUANTON»
Authors: Огородник Ігор Миколайович , Висоцька Олена Володимирівна , Крутов Олег Васильович
Published: July 2019

The object of the research is the computerized health-improving complex “Quanton” and the process of its optimization by the performance criterion. This complex is designed for quick non-invasive diagnostics of the man and restoration of their functional and physiological state using quantum-wave action. It allows the human body to independently determine the characteristics of this action. The principle of operation of this complex is based on the identified fundamental laws of the reactions of the human body to certain electro-wave bio-resonance effects. These patterns are manifested in the form of changes in the values of individual physical parameters of the body, which can be objectively measured and used to determine the desired characteristics of healing effects. One of the most problematic issues of the existing samples of the complex is an insufficient performance, mainly by the consistent principle of work organization and using the manual method of obtaining and processing a significant amount of information when performing the diagnostic process. At the same time, the functionality of this complex can be realized with the help of various at the level of technicalization of the element base and various parametric solutions.The method of complex structural-parametric optimization was used. Optimization is made according to the general process of diagnosis and the normalization of the body. At the same time, many typical ways to manage the performance of technical objects were used. Increased productivity of the computerized health and fitness complex “Quanton” was achieved due to:- minimization of the initial scope of work based on the results of an integrated assessment of the radiation spectrum of the body;- improving the speed of preparatory work by automating the process of finding and using multi-contact sensors;- minimizing the time of the test signals;- the use of information markers, the content of which is based on the principle of hierarchical information subordination;- minimization of the duration of the main wave action due to the body's independent choice of this duration;- minimizing the number of sessions.According to the results of applying these techniques, the possibility of increasing the performance of the “Quanton” complex up to 8.7 times was established.
Model Fisik Redaman Energi Gelombang Dengan Breakwater Tiang
Authors: Ginting Juventus Welly , Putra Ida Ayu Irawati Diah Ratna , Simanjuntak Eduardo Meyrianso
Published: July 2019

Breakwaters is one of type coastal structure that is mainly used as part for coastal protection purposes. Among the various types of breakwaters, likely rigid and hollow vertical pole types are one of the alternative structures for coastal protection. The utilization of this structure usually in the port area or in marina which protrudes into the sea. The pile breakwater test was carried out at laboratory experimental station for coastal engineering Buleleng Bali, on a scale of 1:10. This trial was carried out using pile materials using PVC pipes with a diameter of 6 cm. Scaling of this model is based on the piles used in the project sea dike stage A-NCICD. In testing this physical model several variations were carried out such as tata letak variation (N), wave height (h), wave period (t), distance between piles (columns) relative to diameter (B/D), and distance between piles (row) relative to diameter (b / D). Based on the test results obtained the optimal stacking configuration to reduce wave energy is a configuration with pole configuration B / D = 1; b / D = 0.5
SISTEM PAKAR UNTUK MENDIAGNOSA PENYAKIT TANAMAN KOPI BERBASIS WEB
Authors: Triawan Medi Triawan
Published: July 2019

Kota Pagar Alam terkenal dengan produksi tanaman perkebunan utamanya yaitu tanaman kopi karena sebagian besar penduduk atau masyarakat bermata pencarian sebagai petani kopi sehingga fluktuasi harga kopi cukup berpengaruh terhadap ekonomi secara makro. Implementasi sistem pakar dalam industri pertanian kopi dapat gunakan oleh para petani khususnya di Kota Pagaralam untuk mendapatkan informasi diagnosa penyakit yang sering menyerang tanaman kopi serta dapat membantu peran pemerintah dalam meningkatkan produktivitas hasil panen dari tanaman kopi. Peneliti merumuskan masalah melalui studi literatur, wawancara dan observasi, menggunakan pendekatan forward channing dalam mendiagnosa penyakit tanaman kopi serta mendokumentasikan seluruh proses penelitian, mencatat setiap temuan, menyimpulkan hasil penelitian, memberikan saran dan rekomendasi untuk kepentingan penelitian selanjutnya.
METODE INCREMENTAL DALAM MEMBANGUN APLIKASI IDENTIFIKASI GAYA BELAJAR UNTUK MENINGKATKAN HASIL BELAJAR SISWA
Authors: Syarif Muhamad , Nugraha Wahyu
Published: July 2019

Abstrak

Belajar dapat diartikan sebagai proses dari suatu individu yang mengalami perubahan perilakunya akibat bertambahnya pengalaman. Kemampuan seseorang dalam memahami dan menyerap informasi ketika proses belajar pasti berbeda tingkat waktunya, ada yang cepat, sedang maupun lambat. Perbedaan kecepatan ini dipengaruhi beberapa faktor, salah satu faktornya adalah cara atau gaya belajar dari individu tersebut. Gaya belajar memiliki 3 jenis yaitu visual, audio dan kinestetik, pelajar dapat mengetahui gaya belajar yang sesuai dengan cara melakukan tes dengan menjawab pertanyaan-pertanyaan yang berkaitan dengan cara belajar individu. Tujuan penelitian ini yaitu membuat aplikasi identifikasi gaya belajar berbasis web menggunakan metode incremental. Diharapkan dengan adanya penelitian ini dapat memberikan kontribusi kepada pelajar agar menemukan gaya belajarnya dan berdampak pada pemahaman menyerap informasi ketika proses belajar lebih cepat.

Kata kunci : gaya belajar, visual, audio, kinestetik, metode incremental

Abstract

Learning can be interpreted as the process of an individual who experiences changes in behavior due to increased experience. The ability of a person to understand and absorb information when the learning process must be different levels of time, some are fast, medium or slow. This speed difference is influenced by several factors, one of the factors is the way or learning style of the individual. Learning styles have 3 types, namely visual, audio and kinesthetic, students can find out the appropriate learning style by doing tests by answering questions related to individual learning methods. The purpose of this study is to create a web-based learning style identification application using incremental methods. It is expected that this research can contribute to students to find their learning styles and have an impact on understanding absorbing information when the learning process is faster.

Keywords : learning style, visual, audio, kinesthetic, incremental methods
Signing the letter to shareholders: Does the Signatory's role relate to impression management?
Authors: Bozzolan Saverio , Michelon Giovanna , Mattei Marco , Giornetti Andrea
Published: July 2019

In this paper, we study whether and how impression management in the letter to shareholders (LTS) is affected and related to the role of signatory (i.e. the person whose signature appears in the letter). Specifically, we argue and expect that impression management is associated with the underlying incentives to mislead outsiders that stem from the role of signatory. We find that impression management is more present when Insiders (executives or major shareholders) sign. We also find that the highest level of impression management is when the signatory holds an executive position and is not a major shareholder. Our evidence also suggests that the dichotomous classification between Insiders and Independent Directors is not sufficient to explain cross-sectional variation in impression management.
The effects of business model regulation on the value relevance of traditional performance measures. Some evidence from UK companies
Authors: Simoni Lorenzo , Bini Laura , Giunta Francesco
Published: July 2019

The first case in the world of a mandatory requirement to disclose business model (BM) in the annual report is represented by Companies Act 2013 issued in the UK. The BM offers a simplified representation of a company's key resources and of how these are combined to create value. For this reason, a systematic communication of BM should affect the way a company's book value and its capability to generate earnings are perceived. The purpose of this work is to investigate the impact of mandatory BM disclosure on the value relevance of traditional financial measures. Focusing on a sample of UK listed companies over a six-year period, Ohlson model is utilized to assess the value relevance of book value and net income and their interactions with a dummy variable that accounts for the introduction of mandatory disclosure of BM. In line with previous studies on non-financial disclosure regulations, results show that the introduction of the mandatory requirement to disclose BM has a negative moderating effect on book value of equity and a positive moderating effect on net income. As this is the first study to investigate the effects of a mandatory BM disclosure regime, it could be of interest for both academics and standard-setters.
The level of compliance with the Italian Legislative Decree No. 254/2016 and its determinants: Insights from Italy
Authors: Cantino Valter , Devalle Alain , Fiandrino Simona , Busso Donatella
Published: July 2019

The present research explores non-financial mandatory disclosure in Italy in light of the recent Italian Legislative Decree No. 254/2016, which transposes the Directive 2014/95/EU on "the disclosure of non-financial and diversity information". The study pursues a twofold aim: first, it seeks to measure the level of compliance of non-financial information (NFI) with non-financial mandatory disclosure; and second, it seeks to identify which determinants favor higher compliance levels in the first year of the regulatory adequacy. To these ends, the study examines the non-financial 2017 statements of 50 listed Italian companies to test by means of a NFI Disclosure Score three determinants that could explain the level of compliance. The NFI Disclosure Score was set at 52.58%. Moreover, findings suggest that the type of reporting channels (stand-alone report or disclosure included in the Annual Report), the Guidelines Reporting Initiative (GRI) options chosen by the companies, and the presence of the Corporate Social Responsibility (CSR) Committee within the board all affect compliance levels. This study is one of the first research conducted on mandatory NFI disclosure providing indications for regulators and companies on how to improve NFI disclosure.
Dialogue with standard setters. Disclosure initiative and related research projects
Authors: Fiume Raffaele , Onesti Tiziano , Bianchi Stefano
Published: July 2019

The disclosure in financial statements is one of the pillars of the framework of the International Financial Statements (IFRS). All the standards include a relevant section with indication about the information and data to be disclosed in the notes, however the feedbacks received from the stakeholders and users indicated the existence of concerns about the effectiveness of disclosures in financial statements and about the disclosure overload. In order to respond to the above concerns and feedbacks, the International Accounting Standards Board (IASB) launched the Disclosure Initiative in 2013. The Disclosure Initiative is a multi-faced project that involves various IFRSs aiming to limit the disclosure in the financial statements and improving the financial information, it is part of the global project "Better Communication in Financial Reporting that will be implemented in order to improve the way financial information is prepared by the IFRS entities. The purpose of the following review is to analyse the different stages of the Disclosure initiative between the four completed phases and the on-going projects and to comment its results.