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El ensayo como escritura de la independencia americana
Authors: Aínsa Fernando
Published: March 2015

No por azar, el más indefinido de los géneros literarios –el ensayo– ha sido tradicionalmente el más representativo e idóneo para reflejar la plural y compleja, cuando no contradictoria, realidad latinoamericana. Género incitante, polémico, paradójico, problemático, pero básicamente dialogante, el ensayo cubre una parte amplia del spectrum semántico de un continente que desde su incorporación al imaginario occidental ha provocado interrogantes y reflexiones.Género utilizado para que los europeos reflexionaran sobre la singularidad del Nuevo Mundo –como hizo el propio Montaigne en sus famosos ensayos sobre la alteridad americana– esta nueva forma expresiva sirvió de inmediato a los americanos para conocerse e identificarse a sí mismos. En América Latina, aunque se pueda hablar de pre-ensayística en algunas páginas de las Crónicas de Indias, donde se mezcla la épica con la didáctica y se funda la personalidad y la conciencia histórica del continente, es en realidad con el pensamiento crítico de la Ilustración primero y luego en los idearios de la emancipación que el género refleja su mejor expresión. Desde los primeros momentos de la Independencia americana son evidentes los esfuerzos por asegurar que a la emancipación política siga una mental. Se trata así de «inventar» un pensamiento «original» (Simón Rodríguez) y elaborar una filosofía propia y enraizada basada en las «necesidades» de cada época y cada país (Juan Bautista Alberdi), ajena a todo «vasallaje» (Esteban Echeverría) y reivindicando la autonomía cultural americana (Andrés Bello). La intervención aborda algunos de estos «modelos» de independencia de la escritura
S’essayer à l’essai, représenter la nation
Authors: Bohórquez Douglas
Published: March 2015

En interrogeant des documents et les écrits d’auteurs et d’acteurs de l’indépendance tels que Simón Bolívar et Simón Rodríguez, la communication examine la pré-histoire de l’essai hispano-américain, en particulier celui du Venezuela. Les premières manifestations de l’essai hispano-américain sont étroitement liées à l’épopée de l’indépendance et à la représentation symbolique de nos nations. L’autonomie des républiques hispano-américaines a suivi une gestation longue et difficile, processus de pensée qui dialogue à travers l’essai avec la configuration symbolique des nouvelles nations américaines. C’est pourquoi nous croyons que l’esprit de liberté propre au genre de l’essai convient à ces premières modalités d’une écriture de l’insurrection.
Entre el patriotismo y la marginalidad: poetas cubanas en torno al proceso independentista de finales del XIX
Authors: Rodríguez Gutiérrez Milena
Published: March 2015

El trabajo explora, dentro de la poesía escrita por mujeres en la Cuba de finales del XIX y principios del XX, la presencia de ciertos conceptos como patria, nación, independencia. El trabajo propone así un recorrido por textos de dos poetas significativas del período en la literatura cubana, Mercedes Matamoros y Aurelia Castillo, estableciendo también relaciones y vínculos entre dichos textos y los de algunos poetas cubanos del momento histórico referido.
Du combat à la contredanse : musique et indépendance en Colombie, circa 1810
Authors: Mächler Tobar Ernesto , Montoya Campuzano Pablo
Published: March 2015

Les opérations militaires de l’indépendance de la Colombie se sont entourées toujours d’un appareil musical qui comprenait aussi bien de la musique savante (symphonies, odes, hymnes, marches) que de la musique populaire ou de fête (contredanse, valses, bambucos et pasillos) et de la musique religieuse (Te Deum, messes, Ave Maria). Petit à petit, les historiens et les musicologues ont pu reconstruire les relations pas toujours harmonieuses entre la musique et la politique à l’époque où la Colombie faisait ses premiers pas en tant que nation. Sans aucun doute, la musique a une importance primordiale puisqu’elle permet de comprendre non seulement les jeux de l’amour, les activités récréatives, mais aussi le sentiment patriotique et l’héroïsme au temps de l’indépendance colombienne. Cette communication à quatre mains se donne comme principal but une vue panoramique, accompagnée de l’audition d’exemples musicaux appropriés, de la musique qui était interprétée selon les situations, marquant la valeur qu’elle a revêtue tant à l’époque de l’indépendance proprement dite qu’au long des XIXe et XXe siècles. Nous nous efforçons de démontrer qu’il n’y a pas de république sans fête nationale, ni de fête nationale sans musique.
Teatro de la independencia y construcción de la nación en la Nueva Granada
Authors: Ojeda Ana Cecilia
Published: March 2015

La necesidad de fomentar una conciencia nacional, como parte del proyecto de construcción de la nación en la Nueva Granada, será una de las preocupaciones tempranas para los criollos neogranadinos precursores de la Independencia. En esta tarea cuyo objetivo será la apropiación, la incorporación del proyecto por parte de los futuros ciudadanos y habitantes de la nación, el teatro como posibilidad de interpelación de la subjetividad del individuo, será entre otras manifestaciones, una de las mediaciones simbólicas cuyo carácter didáctico y difusionista, permitirá el fomento de los sentimientos patrios y de la identidad nacional. Obras de la época, como «La Pola» de José Domínguez Roche, «Guatimoc» de José Fernández Madrid, «El parnaso transferido», o «La madre de Pausanias» de Luis Vargas Tejada, «Sulma» de José Joaquín Ortiz, son muestra entonces de esa preocupación, pero más allá de ésta, de los acuerdos, de las tensiones, de las resistencias o de las filiaciones que dicho proyecto suscitó, razón por la cual nos parece oportuna una reflexión en torno a ellas.
La Biblioteca Americana y El Repertorio Americano
Authors: Ramírez Delgado María
Published: March 2015

A partir de la lectura anfictiónica de La Biblioteca Americana o Miscelánea de Literatura, artes y ciencias (1823) y El Repertorio Americano (1826-1827), revistas publicadas en Londres por Andrés Bello y Juan García del Río, vislumbrarlas como propuestas creadoras de conciencia social dentro del proceso independentista.Por un lado los integrantes de una Sociedad de Americanos, integrada por Juan García del Río, Andrés Bello, Luis López Méndez, Agustín Gutiérrez Moreno y Pedro Creutzer, analizados como un ensayo de comunidad social. Luego, el apoyo que significaron las revistas a la causa emancipadora americana impulsándose desde la comprensión de los orígenes mismos de América. Identificar en los prospectos de las revistas y sus componentes el ideal social que movía como comunidad a los editores; ubicar a través del compendio los compromisos mutuos y la conciencia unitaria de los participantes.
Bello poète : entre l’éloge et l’offense
Authors: Zambrano Colmenares Eduardo
Published: March 2015

Ayant acquis une très vaste culture classique, Andrés Bello élabore et diffuse une poétique pour le monde hispano-américain qui vienne accompagner le processus de l’indépendance. Cette poétique relève de l’esthétique néoclassique, comme on peut l’apprécier dans ses compositions littéraires écrites et publiées à Londres (1823-1826) ; mais elle constitue en outre un projet unificateur tout comme sa pensée scientifique, humaniste et politique. À différentes reprises, et récemment encore, des critiques du XXesiècle se sont montrés étonnamment réticents envers cette création littéraire, allant parfois jusqu’à la calomnier. Il faut donc redresser ces lectures impertinentes. Le talent poétique de Bello, ses idées et réflexions concernant la langue et la grammaire peuvent être considérés comme un point culminant de l’effort de création d’une littérature proprement hispano-américaine faisant partie d’un projet « libérateur ».
L’indépendance linguistique
Authors: Villanueva Graciela
Published: March 2015

Vers la fin du XIXe siècle, l’Argentine a réussi, comme la plupart des pays hispano-américains, à consolider son indépendance politique. L’indépendance linguistique est, en revanche, encore très loin. La fiction littéraire se développe et se diversifie dans un contexte d’immigration massive et certains estiment que les traditions nationales et la langue elle-même sont en danger.Pratique courante dans la réalité de la langue parlée en Argentine, le voseo a beaucoup de mal à acquérir ses lettres de noblesse à l’écrit. Après 1810 et pendant très longtemps, l’école continue à enseigner que le traitement familier en espagnol s’organise autour du pronom tú et la littérature hésite entre le respect de la norme scolaire et l’affirmation d’un trait associé à l’identité linguistique argentine. L’analyse de quarante textes de fiction (romans, contes, vignettes, pièces de théâtre) publiés entre le moment de l’organisation nationale (1880) et le Centenaire de l’indépendance (1910) permet d’identifier les valeurs associées au voseo. Cette étude sert d’introduction à une synthèse des débats et malentendus sur le voseo et sur la langue nationale argentine tout au long du XXe siècle.
Emancipación y literatura en Hispanoamérica
Authors: Caballero Wangüemert María
Published: March 2015

Al contrario de lo sucedido en Francia o los Estados Unidos, en América del sur los acontecimientos políticos fueron por delante de las ideologías, se adelantaron a los nacionalismos, de modo que... «las ficciones orientadoras de un destino nacional tuvieron que ser improvisadas cuando ya la independencia política era un hecho» (Shumway: 18). Tanto historia como literatura se concibieron con finalidad pedagógica, al servicio de la comunidad, para formar ciudadanos en las nacientes repúblicas necesitadas de refrendo. La ponencia destaca los contenidos americanistas de las obras de la era colonial, en prosa y verso, las descriptivas, las de observación del natural y las de ficción. Una vez lograda la independencia, los escritores asumen su labor ajustándose a pautas que proceden de la antigua metrópoli, aunque afirman un punto de vista distinto. La historiografía y la crítica literaria hispanoamericanas del siglo XIX, estudiadas por Beatriz González Stephan, Hugo Achúgar y Julio Ortega, entre otros, se inician con la figura, culturalmente omnipresente, de Andrés Bello. Cada una por su lado, la historiografía y la poesía cumplen esta tarea identitaria que desemboca en la misma España en la creación de antologías hispanoamericanas en la segunda mitad del siglo XIX. En la misma etapa, tiene también lugar en Hispanoamérica la consolidación de la bibliografía positivista.
Los retos de una nueva Nación
Authors: Preciado de Alba Carlos Armando
Published: March 2015

El 27 de septiembre de 1821 el Ejército de las Tres Garantías hizo su entrada triunfal a la ciudad de México. Al día siguiente se firmó con toda solemnidad el Acta de Independencia, documento fundacional del nuevo país. Sin embargo ¿cuáles eran los saldos de un conflicto político y armado que duró más de diez años y que trastocó las estructuras económicas y sociales de la Nueva España? ¿Qué retos se impondrían a una clase política permeada por una inercia y tradición jurídica de varias décadas? Con una perspectiva preponderantemente nacional, en la ponencia se exploran las consecuencias de la guerra, así como los principales proyectos políticos para construir y consolidar a la nueva nación durante los primeros años de vida independiente.
Escribir como mujer: la poesía femenina cubana del XIX frente al proceso independentista nacional
Authors: Chávez Félix Ernesto
Published: March 2015

El juicio crítico sobre las poetas cubanas que vivieron en el período de las guerras de independencia contra España (1868-1898) está determinado en buena medida por su relación, directa o indirecta, con la contienda. En este contexto, las escritoras fueron mejor valoradas en la medida que se implicaron más en el proceso independentista, desde sus planteamientos temáticos o sus actitudes vitales. Pero muchas vivieron dramas lo suficientemente intensos –y desde la posición social que se les otorgaba– lo cual en parte justifica la falta de interés posterior en el nacimiento y evolución de la nación cubana. Mi propuesta se centra en la forma en que las poetas cubanas más importantes del XIX participan, asimilan, enfocan, leen, plasman el proceso independentista cubano y de qué modo alcanzan (ganan y/o pierden a través de los años) su lugar dentro del canon literario nacional.
Au pied de la statue : le poète, la cité et l’ombre du Libertador
Authors: Le Corre Hervé
Published: March 2015

Bolívar est l’objet de très nombreuses représentations, notamment à travers la statuaire, en particulier au XIXe siècle, où elle occupe une place prépondérante dans l’espace – physique et symbolique – public. Certaines de ces représentations ont été, de plus, un motif d’écriture. A l’occasion du centenaire de la naissance du Libertador, Miguel Antonio Caro, en Colombie, publie son « Oda ‘Al libertador’ » (1883), dont l’ancrage est la statue pédestre de Bolívar (P. Ternerani) de l’actuelle Plaza de Bolívar de Bogotá ; José Martí, dans un texte peu connu (La estatua de Bolívar), de la même année, nous fait pénétrer dans l’atelier d’un autre sculpteur (R. de la Cova). Le poème « Al pie de la estatua », du Colombien José Asunción Silva (1895), complète ces textes où sont considérés l’œuvre du Libertador, les usages de sa mémoire et le rôle de l’écrivain dans le champ intellectuel et politique. Nous nous trouvons donc face à trois discours complexes qui tiennent ensemble art, politique et histoire. Si les deux premiers textes (Caro, Martí) s’inscrivent dans une tradition – biographique – de l’écriture/représentation de l’histoire (dont il s’agira de dire les enjeux contextuels), le troisième (Silva), semble rompre le pacte directement politique de l’écrivain, configurer autrement la dimension mémorielle.Il n’en demeure pas moins, au-delà de cette apparente fracture, que la statue, comme artéfact, dans les trois cas, induit des discours fortement métadiscursifs qui permettent d’interroger en profondeur les rapports entre écriture, histoire et politique.
La victoria de Junín. Canto a Bolívar (1825) de José Joaquín Olmedo
Authors: Sinardet-Seewald Emmanuelle
Published: March 2015

La victoria de Junín de José Joaquín Olmedo, publié en 1825 à Guayaquil puis en 1826 à Londres, plus connu sous le titre de Canto a Bolívar, se présente comme un long poème épique à la gloire de Bolívar, présenté comme le principal artisan de la victoire militaire de Junín, en août 1824, puis de celle d’Ayacucho, en décembre de la même année. Texte de circonstance, ce poème patriotique fait aussi de Bolívar l’incarnation d’un esprit américain, l’intervention de l’Inca Huayna-Cápac le posant en héritier spirituel d’une lignée née du sol américain.Ce travail s’efforce de cerner les modalités de la construction de la figure héroïque de Bolívar, à la lumière des modèles classiques dont s’inspire l’auteur, mais aussi d’observer la fonction des motifs lyriques présents dans le poème épique. Il permet également de comprendre dans quelle mesure l’évocation du passé américain, à travers la figure de l’Inca, d’une part, et l’exaltation des éléments géographiques récurrents, d’autre part, contribuent à sublimer la figure du héros pour construire la représentation d’une américanité en marche.
Simón Bolívar (28 octobre 1926), poème inédit d’Alejo Carpentier
Authors: Vásquez Carmen
Published: March 2015

Peu de lecteurs savent que, dans sa jeunesse, Alejo Carpentier écrivit des poèmes. Quelques-uns sont connus parce qu’ils ont été mis en musique. D’autres, en revanche, sont encore à découvrir et parmi eux «Simón Bolívar ». Daté du 28 octobre 1926, ce poème inédit est unique dans la carrière de Carpentier, pour plusieurs raisons. Il a été rédigé quelques mois après son voyage au Mexique, moment où il a découvert et commencé à aborder une Amérique latine historique et révolutionnaire sur laquelle il allait écrire tout au long de sa vie. Ajoutons que ce poème révèle une solide connaissance de la tradition poétique latino-américaine. Cette suite de sept quatrains où alternent les hendécasyllabes et les alexandrins espagnols reprend les intentions de José Joaquín de Olmedo dans son flatteur chant épique « La victoria de Junín » et du poème « A Bolívar », de José María de Heredia, poète romantique cubain exilé au Mexique. Les parallèles entre ce dernier poème et notre inédit sont indiscutables ; il ne faut cependant pas oublier que l’on trouve aussi dans les vers de Carpentier les traces d’influences de deux autres poètes qu’il a toujours tellement admirés : José Martí et Rubén Darío.
El precursor de la independencia hispanoamericana a tres voces
Authors: Carrillo Torea Carmen Virginia
Published: March 2015

Francisco de Miranda, el precursor de la Independencia hispanoamericana, concibió una gran Nación que abarcara desde el Misissippi hasta Cabo de Hornos, a la que denominaría «Colombeia», en honor a Cristóbal Colón. Las ideas de este visionario y revolucionario hombre de armas, de vasta cultura y controversial personalidad, ejercieron gran influencia en el proceso libertario de Venezuela y la América toda. El pensamiento de Miranda y su avasallante personalidad constituyen un referente historiográfico y ficcional sin par. En esta ponencia se establece un diálogo intertextual entre la novela de Mario Szichman Los papeles de Miranda (2000), los textos históricos recopilados por Ángel Grisanti en Miranda juzgado por los funcionarios españoles de su tiempo y algunos textos de La Colombeia, la gran obra de Miranda.
La voluntad y la fortuna de Carlos Fuentes : au-delà du crime, le dévoilement des masques
Authors: Plâa Monique
Published: March 2015

Une des particularités de La voluntad y la fortuna est de reposer sur le schéma de l’histoire d’une famille qui apparaît peu à peu comme le support d’un dense réseau de crimes et prend, au-delà d’apparences carnavalesques, une portée tragique. La famille est inséparable de l’image du pays et le crime qui, en réalité, concerne le pays lui-même, n’a plus dans cette fiction le brillant qu’il pouvait avoir dans de précédents romans de Fuentes. Par comparaison avec ces autres romans, le crime s’inscrit dans un monde où se trouvent dégradées la relation entre homme et femme – la puissance érotique anéantie – entre un homme et un autre homme – Castor et Pollux deviennent Abel et Caïn –, celle des hommes envers les autres hommes : intérieurement détruit, l’homme va détruire toute possibilité de se lier aux autres.Dans cet univers narratif fondé sur la diversité des possibilités d’interprétation, la fin du roman invite à relire tout ce que nous avions cru comprendre. Max Monroy fait revivre en lui la figure du fondateur, car son empire a été délivré de tout lien avec le crime qui le fondait originellement, mais en fait, il apparaît finalement que le crime s’est reporté de l’origine, c’est à dire du père, sur l’avenir de ses fils : dans La voluntad y la fortuna, ce sont les fils qu’il faut tuer, le crime n’est plus dans le passé, il concerne le futur, la possibilité même d’un futur.
L’art du cameo onirique dans Les minutes noires de Martín Solares
Authors: Benmiloud Karim
Published: March 2015

Comme auteur de romans policiers, l'écrivain mexicain Martín Solares s'inscrit à la fois dans le désir de restituer une image de la vie mexicaine contemporaine et dans la continuité de ce sous-genre littéraire. Son roman Les minutes noires se donne un cadre imaginaire mais le lecteur a beau jeu d'y retrouver des données propres à la biographie de l'auteur. Le crime qui constitue le nœud de l'intrigue, assassinats en série de petites filles dans une région du Mexique, est lui-même dérivé d'un authentique fait criminel.L'étude du récit fait ressortir une réflexion sur la tradition littéraire de l'enquête policière et souligne la volonté de l'auteur d'estomper la frontière entre fiction et réalité. Martín Solares joue de l'écriture réaliste contemporaine : personnages réels (notamment le criminologue Alfonso Quiroz Cuarón, figures littéraires ou du cinéma comme A. Hitchcock), lieux caractérisés, anecdotes connues dans des représentations du Mexique des années 1970. La fictionnalisation du réel s'apparente aux images du rêve par la part de souvenir que l'écrivain y incorpore, mi-fantastique, mi-onirique, emboîtements méta-fictionnels comme l'évocation d'un chanteur de cumbia. D'autres enchâssements introduisent des Ovnis, des Martiens ou des figures d'aventures en vidéo.Le « roman du crime » proposé par Martín Solares emprunte donc à des registres et à des genres divers, et en particulier à toute une littérature et un cinéma de série B ou Z, avec lesquels il joue avec un plaisir évident.
L’esthétique du crime chez Cristina Rivera Garza
Authors: Quintana Cécile
Published: March 2015

Dans le roman La muerte me da (2008) de la Mexicaine Cristina Rivera Garza, le crime, sous forme de meurtres en série, ne tombe jamais sous le coup de la morale qui le condamnerait au nom du Bien. Ce sont d’autres catégories purement littéraires et esthétiques qui fonctionnent pour le définir comme un mode d’énonciation et une performance artistique. « Otro cuerpo sin vida. Otro ciudadano. Signos de mutilación. (una manera de enunciar) » (p. 308). Les marques de mutilation – le pénis arraché – s’inscrivent comme autant de signes linguistiques à la surface des corps assassinés qui se transforment de ce fait en énoncés, tels que peut les mettre en scène l’art conceptuel. Dans ce contexte, les performeuses Gina Pane et Marina Abramovic des années 70 deviennent des personnages clés du roman, participant à l’enquête de façon tout aussi énigmatique qu’inquiétante. Ainsi, la réflexion se déplace sur le terrain de l’art et de ses limites pour proposer au final, à travers la prétendue élucidation des crimes par mutilation, de percer le secret du style comme fragmentation chez l’écrivaine Alejandra Pizarnik, dont l’écriture finit par devenir le véritable sujet du roman. Cristina Rivera Garza fait ainsi le pari audacieux mais non moins réussi d’inventer un genre : la critique littéraire comme fiction.
Figures sadiques du crime dans Palomino Molero de Mario Vargas Llosa
Authors: López Amadeo
Published: March 2015

Palomino Molero, roman de Mario Vargas Llosa, est axé sur une enquête policière concernant l’assassinat d’un jeune aviateur. Les enquêteurs ont l’intuition que c’est à la base aérienne qu’ils doivent chercher la clé du mystère, pensant que les autorités leur cachent quelque chose.Cet article analyse plusieurs des figures du sadisme sous-jacentes aux atrocités qui ont été infligées au jeune aviateur dont le cadavre montre qu’il a été épouvantablement torturé, « à la fois pendu et empalé sur un vieux caroubier », transformé en chair obscène, comme un châtiment ostentatoire. L’analyse des techniques raffinées de torture physique, celle du désir de vengeance, celle du ressentiment, de l’érotisation de la violence et de l’ivresse de destruction des bourreaux fait ressentir cet acharnement sadique comme révélateur d’un profond sentiment d’impuissance, d’échec, une solitude profonde: le lieutenant Dufó, auteur matériel du crime – l’aviateur assassiné s’était enfui avec sa fiancée, la fille du colonel – s’était pris de haine pour le colonel qui l’avait trompé en lui laissant espérer la main de sa fille, laquelle ne voulait pas de lui; le colonel Mendreau – qui a donné son accord à l’assassinat de l’aviateur amoureux – se suicide de dépit, après avoir tué sa fille qui ne lui pardonnait pas la mort de son amant ni son harcèlement incestueux. Les bourreaux se découvrent nus devant leur radical échec, leur attente d’être reconnus en tant que désir de l’autre.
Pasiones inconfesables : el amor y el crimen en la encrucijada del cuerpo deseante
Authors: Canseco Adriana
Published: March 2015

La obra narrativa de la escritora uruguaya Marosa di Giorgio (Salto, 1932 - Montevideo, 2004), reunida en el libro El Gran Ratón Dorado, El Gran Ratón de Lilas (El cuenco de plata, Buenos Aires, 2008) consta de relatos eróticos muy singulares que surten una visión exaltada de la volutuosidad y celebra una libertad de los sentidos que no siempre se da en la literatura erótica convencional.En dichos textos, el relato del crimen lleva el sello de lugar del Mal en literatura: el deso, la violencia, la procreación, la vida y la muerte se agolpan en torno a la voluptuosidad del cuerpo, creando un universo dotado de leyes propias, pero se trata del mundo salvaje primigenio, mundo sin moral. El relato del crimen viene estrechamente ligado a una economía del goce en el cual el sacrificio ritual, el matar y la voluptuosidad parecen ir siempre juntos. El goce, la agonía, el grito, la risa, crimen y sacrificio crean en los relatos eróticos un universo primitivo en el cual el crimen y la violencia se adaptan al decir erótico, los extremos de vida y muerte luchan siempre por triunfar.
Lamborghini / Mallarmé. Notas para una lectura comparativa
Authors: Arias Martín
Published: March 2015

Comparar un cuento vanguardista de de Osvaldo Lamborghini, titulado «El niño proletario« (1973) con el poema en prosa de Stéphane Mallarmé « Pauvre enfant pâle » (1887) permite caracterizar estos textos por su legibilidad denotativa y obscena y menos por un hermetismo que, por otra parte, es frecuente en los escritos de ambos autores. Lamborghini cita a Mallarmé, como en la frase « La destruction a été ma Béatrice », pero se ignora si él concocía este poema preciso. Cada uno de los textos narra una anécdota de crimen; el de Lamborghini el cuerpo de un niño violado, torturado, estrangulado, el de Mallarmé el mísero cantador degollado, aunque imaginado por quien lo está oyendo cantar, crimen virtual. Ambos se deleitan en el horror.La emoción es implícita, no solo la compasión sino una reversión hacia sí mismo: en Lamborghini, gozo del dolor que es a la vez denuncia y autodesprecio, con ensañamiento, con exceso, algo ambiguo que, así como en el texto de Mallarmé, se debe al distanciaminto entre el burgués y el pobre; en ambos caso, destrucción en suspenso.El análisis comparativo insiste en el tema de la muerte, la de la voz poemática, y remite a referencias de Maurice Blanchot para quien la muerte «es en las palabras la única posibilidad de su sentido».
Enquête artistique sur les années de plomb en Argentine
Authors: Casimiro Dominique
Published: March 2015

Le présent article propose d’étudier les rapports entre art, politique, mémoire et histoire à partir de stratégies artistiques récentes visant à rendre compte des crimes perpétrés par la Junte militaire au pouvoir en Argentine entre 1976 et 1983. Comme nous le constaterons ici, el escrache, et d’autres formes de happening à la frontière de l’art et de la politique, développent une stratégie qui s’appuie sur des références au genre policier (victime, assassin, enquête, détective, mise en examen….) et sur la création d’un espace nouveau où figurer les invisibles victimes du terrorisme d’État. En développant une dialectique négative de l’histoire où l’artiste – le plus souvent anonyme – devient médium chargé de rendre visibles physiquement les fantômes de la dictature argentine, il s’agit pour ces artistes de dénoncer des crimes que l’on prétend masquer en les marquant du sceau infamant du escrache.
Dénonciation d’un crime d’État : l’exécution d’une figure sacrificielle de la Libre Pensée, Francesc Ferrer i Guàrdia, martyr du cléricalisme
Authors: Talvikki Chanfreau Marie-Catherine
Published: March 2015

Ferrer, franc-maçon et libre-penseur, avait fondé en Espagne son École Moderne. Son modèle de co-éducation rationaliste destiné aux enfants fit de lui le bouc émissaire des craintes de la monarchie imbue de religion et de son armée, au recrutement foncièrement injuste et qui envoyait les plus humbles faire de sanglantes guerres coloniales. Il fut désigné comme l’instigateur de l’attentat anarchiste contre Alphonse XIII, à Madrid en 1906, par le procureur Becerra qui requit contre lui la peine capitale. Ferrer ne fut libéré qu’en 1907, faute de preuves et après une campagne médiatique internationale. Ses accusateurs, contrariés, le firent comparaître devant un tribunal militaire sous l’accusation d’être responsable de la Semaine Tragique de Barcelone, en 1909. Au grand soulagement des élites, le Roi et le chef du gouvernement ratifièrent sa condamnation à mort, avec la bénédiction de l’Eglise.Dans tout cela, qui a pu échapper à la censure pour s’opposer à cette condamnation ? Et une fois la sentence exécutée qui, parmi eux qui l’ont qualifiée de crime légal a pu échapper à la répression ? Enfin qui, en pointant du doigt le bourreau, est parvenu à faire reconnaître Ferrer comme victime d’un assassinat légal ? A l’aide de quelques exemples, cette brève évocation des faits apporte des éléments de réponse.
La Argentina frente a la posibilidad de salvar a judíos durante la Segunda Guerra Mundial
Authors: Oliveira-Cézar María
Published: March 2015

La numerosa población inmigrada a Argentina, venida en nutridas olas entre 1875 y 1925, llegó procedente de varios países europeos y su integración realizó bien, aportando rasgos culturales que enriquecieron la nación. Argentina aplica el jus soli, de modo que los descendientes de estos inmigrantes eran ciudadanos argentinos, pese a lo cual pronto surgieron tendencias xenófobas, antisemitas en particular. La comunidad alemana parece menos integrada que las de otros orígenes. La comunidad de los judíos de la Europa del Norte se integró en gran parte, pero la aparición de movimientos antisemitas en Argentina en los años 1930, indujo a algunos de sus miembros a volver a Europa. La Segunda Guerra Mundial, hace resaltar las actitudes hostiles para con los inmigrados o sus descendientes según pertezcan a la comunidad alemana o a una de las comunidades judías. Este hecho explica las diferentes actitudes asumidas por las autoridades diplomáticas con los judíos argentinos que se habían residenciado en Francia. El estudio de casos de solicitudes de judíos argentinos residentes en Francia de regresar a Argentina para obviar ser detenidos por las fuerzas nazis, perspectiva de deportación y muerte, muestra la reticencia de los representantes dpilomáticos y consulares, tanto como la de ciertas autoridades de los ministerios en Buenos Aires. También revela el esfuerzos de diplomáticos y cónsules en Francia por salvar las vidas y bienes de los judíos argentinos durante la ocupación de Francia por lo alemanes.
Lecture noire de la chronique Des os dans le désert de Sergio González Rodríguez
Authors: Ezquerro Milagros
Published: March 2015

En partant, d’une part, de la situation géostratégique et humaine de Ciudad Juarez et, de l’autre, de l’essai de Sergio González Rodríguez Huesos en el desierto (Des os dans le désert), il s’agit ici de comprendre quels sont les mécanismes qui ont rendu possibles les sinistres événements qui ont endeuillé durant les dix dernières années cette région frontalière, maintenant universellement connue. Il est même possible que cette « zone de contacts » soit un véritable laboratoire de la société globalisée qui se construit actuellement.
Los terrores del poder. La violencia, el crimen y el miedo en El hombre que amaba a los perros
Authors: Montes María
Published: March 2015

Después de granjear éxitos como novelista, en particular con varias novelas policíacas de ambiente y contexto cubano, Leonardo Padura ha publicado en 2002 un libro más ligado a su propia realidad, Historia de mi vida. En 2010, publica El hombre que amaba a los perros. El protagonista es Ramón Mercader que estuvo radicado un tiempo en Cuba después de pagar su condena en México por el asesinato de Trotsky. La novela cuida con esmero la asociación de formas narrativas, entrecruza el documento, los testimonios, los recuerdos bográficos y, mediante un personaje narrador, numerosos rasgos de la vida y la sociedad en la Cuba de la decáda 1970. Es un texto híbrido, una de las características de la actual literatura latinoamericana.El miedo, la gravitación de la violencia se evidencian a través de cada uno de los protagonistas: Trotsky en la Rusia soviética y también durante su exilio, hasta su muerte violenta; los personajes biógrafos, el personaje narrador en Cuba. El aceptar una misión que ha de cifrarse en el asesinato de Trotsky se desarrolla en el relato en paralelo con el temor a la violencia que obsesiona a Mercader. La muerte de tres personajes de la novela pesa sobre la representación de las dos modalides políticas que son la Unión Soviética hasta la glasnot y la Cuba castrista, su pálido reflejo.
Escritura y erotismo: Donoso o los rituales de la seducción
Authors: Sánchez Ana María Amar
Published: March 2015

La ponencia se enfoca en dos novelas de José Donoso, La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria (1980) y El jardín de al lado (1981), en las que puede verse una exploración de los vínculos entre erotismo y escritura. Sin dejar de lado los clásicos estudios sobre el tema, en especial los de Bataille, la ponencia privilegia el análisis de la seducción hecho por Baudrillard, quien la liga estrechamente con el erotismo; no habría uno sin la otra. El erotismo necesita del «juego estratégico» de la seducción: un sistema de artificios y tácticas destinado a posponer el cumplimiento del deseo. Los textos de Donoso ponen en escena esta forma del erotismo, tanto en el aspecto argumental (sobre todo en la primera novela) como en la representación de la escritura (en la segunda) y en la construcción misma del texto. Los relatos asimilan una erótica de los cuerpos a la de la escritura (a su posibilidad o fracaso), ambas sostenidas por la tensión de un juego casi ritual de constante posposición del deseo. De esta manera, la escritura de Donoso se propone como una exploración del erotismo, como un juego que se sostiene por estrategias de postergación; sus novelas pueden leerse entonces como una teoría sobre el vínculo entre erotismo y escritura pensado como rituales similares de seducción, destinados a encantar y en los que el placer depende de diferir perpetuamente su cumplimiento.
La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria
Authors: Terrones Félix
Published: March 2015

Après avoir publié les textes qui feront de lui un des chefs de file du Boom latino-américain, José Donoso écrit en 1980 un roman qui dès le titre se distingue du reste de son œuvre romanesque: La misteriosa desaparición de la Marquesita de Loria (LMDML). Texte à mi-chemin entre roman de mœurs, roman à l’eau de rose et récit libertin, LMDML est centré sur le destin de la jeune Nicaraguayenne Blanca Arias, véritable « femme fatale latino-américaine » qui bouleverse tout ce qu’elle rencontre sur son chemin de débauche dans une ville européenne aussi raffinée et bigote que Madrid dans les années 20. Ceci donne l’occasion à l’auteur chilien de mettre en œuvre toute une poétique du corps à la sensualité meurtrière, qu’il faudrait interroger de façon méticuleuse, mais aussi de glisser, de façon subtile, un regard critique sur cette même représentation faite d’antagonismes qui, dans le cas spécifique de la littérature latino-américaine, réactualise de façon inouïe et originale l’opposition « civilisation - barbarie». Cette étude souligne les différentes modalités utilisées dans le texte pour faire de Blanca Arias une femme dévoratrice, mais aussi les moyens dont se sert le narrateur pour mettre à distance cette représentation et les raisons esthétiques et idéologiques pour lesquelles il le fait.
Le baiser dans l’œuvre poétique de Pablo Neruda
Authors: Casimiro Dominique
Published: March 2015

Qu'est-ce qu'un baiser ? Un très prosaïque mouvement labial et musculaire dans les écrits de jeunesse (Cuadernos de Temuco 1919-1920) de celui qui ne se nomme pas encore Pablo Neruda mais Neftalí Reyes Basoalto, précis et entraîné dans Residencia en la tierra (1925-1935), adorable caresse dans Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), ivresse sublime d'une bouche sucrine dans Cien sonetos de amor (1959). Le baiser nérudien est érotisme et poésie, poésie parce qu’érotisme. Au cours de cette communication, nous avons l’occasion d’aller au-delà de cette première typologie du baiser et de démontrer que le baiser nérudien, conçu comme don destiné à peindre ce que le corps du sujet lyrique et/ou du lecteur refuse de voir, est précisément l’acte par lequel la création poétique et acoustique est rendue possible. Baiser donné ou volé, consenti ou réclamé à la « abrasadora boca » (prologue de Cien sonetos de amor), écrit fiévreusement ou soufflé de la main, nous découvrons que le baiser nérudien, mouvement du corps à la recherche du souffle de l'autre qu’il ne voit pas mais ressent, mouvement du corps du poème à la recherche de sa voix poématique, est bien une « danse laryngo-buccale » (André Spire), mystique et érotique, sans laquelle le sujet lyrique n’existerait absolument pas. Il est vibration continue et entêtée, bruissement de la langue porteur de paroles actives et de silences sonores. Il est poésie. En définitive, ce qui se joue dans le baiser, n’est-ce pas cette épiphanie de la présence qui fait qu’aujourd’hui la voix poématique nérudienne résonne, encore et toujours ?
Une attirance superficielle ?
Authors: François Liesbeth
Published: March 2015

L’idée que l’érotisme et l’amour ont perdu une grande part de leur force sous l’influence de la postmodernité technologique, de la globalisation et de la déshumanisation est exprimée en Amérique latine par des voix de littérateurs (Paz, 1993; Vargas Llosa, 2009). Face à cette même inquiétude, Boca de lobo (2000), roman de l’Argentin Sergio Chejfec, prend une position originale, montrant que le discours littéraire ne participe pas nécessairement de cette tendance. Le roman se situe dans un monde anonyme, désolé, industriel où se tisse l’histoire d’amour d’un homme et d’une jeune ouvrière. Au moyen de la représentation de l’espace, sont analysés les mécanismes littéraires de l’érotisation qui justement font de ces éléments aliénants de la société contemporaine des facteurs d’attirance. La scène où l’histoire se déroule et le corps de la jeune fille associé à l’espace de l’usine appellent une transgression érotique ; l’érotisme est transformé par des éléments naturels. De la sorte, Boca de lobo indique la possibilité que l’étorisme survive jusque dans l’environnement le plus désolé de la société contemporaine.
El erotismo como forma de lo sagrado en El paso tan lento del amor de Héctor Bianciotti
Authors: Alday María Victoria
Published: March 2015

Georges Bataille sostiene que «lo sagrado no es otra cosa que la transgresión de lo profano». A la luz de esta afirmación, este trabajo se propone, en primer lugar, dar cuenta de la retorización del erotismo que atraviesa el texto de Héctor Bianciotti El paso tan lento del amor (1996). En segundo lugar, poner en evidencia el proceso de hiperestesia por el que se amalgaman poéticamente el placer y la culpa en la configuración de redes de sentido articuladas mediante el eje de la memoria. El recorrido existencial de Héctor, el protagonista de origen argentino que decide radicarse en Europa, deja al descubierto las grietas provocadas por el juego oscilante entre prohibición y transgresión en una ávida necesidad de amor. De esta tensión surge el erotismo en la novela que va recordando (en el sentido etimológico de re-cordare: «volver a pasar por el corazón») estados voluptuosos de éxtasis y de tormento.
L’inceste érotique ou l’érotisme incestueux chez Carlos Fuentes ?
Authors: Demeyer Lise
Published: March 2015

Si le mythe d’Œdipe est omniprésent en toile de fond des relations sensuelles et charnelles entre la mère et son fils dans de nombreux romans de Carlos Fuentes, l’inceste recrée surtout l’origine du monde, la Genèse chrétienne ou le début d’un nouveau cycle temporel précolombien. Des relations intra-utérines de Christophe avec sa mère dans Christophe et son œuf, aux étreintes moribondes du jeune malade Santiago et sa maman dans Les années avec Laura Diaz, la charge érotique est puissante, intense et lourde de sens. Mais comment le tabou de l’inceste se transforme-t-il en scène érotique crue et sans complexe ? Les lois de la morale sont détournées pour symboliser plutôt un renouveau, un nouvel élan nécessaire au monde moderne, selon le grand écrivain mexicain. La Mère Patrie, la Mère Terre, la Mère des Métis engendrent alors passionnément un nouvel être dans la fusion des corps : une réponse littéraire au chaos du monde.
Virgilio Piñera ou la chair dans tous ses états
Authors: Vasserot Christilla
Published: March 2015

Virgilio Piñera (Cuba, 1912-1979) n’est pas, a priori, un auteur de littérature érotique. Il est plutôt connu pour être, entre autres, l’un des pionniers de l’absurde théâtral (une veine qu’il a par ailleurs prolongée dans son œuvre narrative). Pourtant, son écriture repose, à bien des égards, sur certains mécanismes de l’érotisme, non pas dans l’imaginaire qu’elle véhicule mais dans les formes qu’elle met en jeu. Ce travail se propose de mettre en lumière, à travers le prisme de l’érotisme, quelques traits saillants de son écriture narrative, et plus particulièrement de son roman La carne de René [La chair de René], qui seront complétés par quelques références à ses nouvelles et à son théâtre.
A vuelo de pájaro
Authors: Valenzuela Luisa
Published: March 2015

El texto asocia erotismo con humorismo, como lo hace la canción de estudiantina Cumbia epistemológica. Proyecta sobre este telón de foro ejemplos literarios como el «secreto» en La secta del Fénix, de J. L. Borges. Luisa Valenzuela propone varios conceptos de lo erótico que se derivan de sus lecturas y de su experienca escritural: el erotisme es «lo que no se debe decir» pero que todas la palabras son capaces de decir; es el lenguaje. El punto principal es el del deseo y del goce (« jouissance » de la palabra según Barthes y Lacan). En literatura, el erotismo sin poesía es una posible definición de la pornografía. La reciente evolución de la literatura erótica, particularmente la escrita por mujeres, abre a formas de escritura indicadoras de un diálogo entre el cuerpo y el texto. Por otra parte, la literatura actual se diversifica hacia otras formas de erotismo: gay lesbiana, transexual.
Erotismo y sexualidad en el ensayo hispanoamericano contemporáneo: Paz, Liscano y Echavarren
Authors: Bohórquez Douglas
Published: March 2015

El ensayo hispanoamericano contemporáneo ha asumido y trabajado el tema e imaginarios del erotismo y la sexualidad. Se consideran aquí las propuestas de tres ensayistas hispanoamericanos significativos que responden a poéticas, contextos y momentos históricos diferentes: el venezolano Juan Liscano, el mexicano Octavio Paz y el uruguayo Roberto Echavarren. Se trata de considerar y  confrontar sus propuestas así como explorar sus continuidades y/o contigüidades. El estudio de textos sobre el erotismo y la sexualidad de estos autores permite aproximarnos a lecturas distintas y reveladoras que el ensayo hispanoamericano ha hecho de este tópico e imaginario fundamental de la cultura contempóranea.
El erotismo en la poesía colombianade la Generación desencantada de Golpe de Dados
Authors: Toro Murillo Alejandra
Published: March 2015

Subsiguientes a las generaciones de Mito y de los Nadaístas, los poetas que comenzaron a publicar en los años 70 del siglo XX en Colombia, pertenecientes a la corriente denominada Generación Golpe de dados (también llamada Postnadaístas, Generación sin Nombre o Generación desencantada) heredaron de sus antecesores la posibilidad de invocar el eros sin recato y sin recriminación oficial. Difíciles de clasificar dado que en esta corriente se reúnen poetas que no comparten la generación en el sentido cronológico del término, se agrupan por la visión desencantada del mundo que plasman en su poesía. Disposición anímica de desencanto ante las circunstancias vitales que los han rodeado, que los lleva a una indagación obsesionante acerca de la esencia de la poesía y el papel de poeta en el mundo actual, a la desmitificación de las instituciones culturales e ideológicas y a la recreación del erotismo. Un erotismo de múltiples matices, poco idealizado pero de importancia como aspecto vital del ser.En la ponencia se presentarán los rasgos básicos de la presencia del erotismo en la obra de los poetas de esta generación. Entre los autores a evaluar se contemplan: José Manuel Arango (1937- 2002), Darío Jaramillo Agudelo (1947), María Mercedes Carranza (1945 - 2003), Juan Manuel Roca (1946) y Elkin Restrepo (1942), que son los escritores más reconocidos de esa generación y que han logrado tener una obra más sólida con el transcurso de los años.
Transgresiones urbanas. Variaciones sobre una estética del erotismo en Centroamérica
Authors: Coto-Rivel Sergio
Published: March 2015

La literatura de los últimos veinte años en Centroamérica, es decir ésta que ha sido llamada de posguerra debido a su publicación luego de un difícil periodo de conflictos armados, se ha caracterizado por su interés en abordar el espacio íntimo, ya que en muchos casos ha pasado de los compromisos testimoniales y las luchas militantes a un interés marcado en las subjetividades. De esta manera el relato erótico surge dentro de un espacio particular, la ciudad, y se desarrolla de forma variada en sus representaciones estéticas alrededor de este espacio en el que se encierra la soledad del individuo. El presente artículo propone la exploración de una selección de relatos centroamericanos contemporáneos de países como El Salvador, Guatemala, Costa Rica y Honduras, con el objetivo de analizar las diversas posibilidades de la narrativa erótica producida en el istmo, como lo son sus transgresiones desde la sexualidad, su función social y aún su machismo persistente en las diversas imágenes y vinculaciones lúbricas de los cuerpos representados en la nueva narrativa.
Auge y decadencia del erotismo en la literatura cubana actual
Authors: Valdés Zamora Armando
Published: March 2015

A través de la lectura crítica de la representación de las diferentes formas de erotismo, esta ponencia trata de describir y valorar la imaginación erótica en las más recientes novelas de escritores cubanos. Se considera aquí como auge del erotismo literario cubano al período que inaugura en 1991 la publicación de Antes que anochezca de Reinaldo Arenas, y que se extiende hasta a principios del siglo XXI con libros representativos, entre otros autores, de Zoe Valdés y Abilio Estévez. Se cataloga de decadencia del imaginario erótico escrito cubano al período que abarca la primera década de este siglo durante el cual aparecen diferentes libros de Pedro Juan Gutiérrez y Wendy Guerra, entre otros.Este estudio toma como base de su valoración otras dos nociones, la de literariedad desde una perspectiva subjetiva, y la de imaginación literaria, para situar la representación del erotismo de estas novelas tanto en el contexto actual de una cultura nacional, como en el de una tradición literaria más vasta.
Mordre, dévorer et piétiner : trois impératifs érotiques chez Horacio Quiroga
Authors: Larrue Christophe
Published: March 2015

Étude de deux thèmes de l’érotisme dans l’ensemble de l’œuvre d’Horacio Quiroga : le vampirisme et le pied. L’abondance de textes sur le thème des vampires, auxquels on peut ajouter les lycanthropes ou loups-garous (les premiers mordent, les autres dévorent) permettent d’analyser systématiquement la mise en perspective de ce qui est au départ un motif de la littérature de l’horreur selon les modernistes (il évoluera ensuite jusqu’à devenir, dans des textes plus tardifs, une allégorie de la passion cinématographique) et qui nous semble être comme un appendice folklorique. On voit ainsi apparaître des schémas cohérents et stables, par exemple la peur ou le rejet masculin de la relation sexuelle. La morsure au pied subie par plusieurs personnages relie les deux thèmes. Pour l’étude du second, le pied, nous retenons deux nouvelles : « Tres cartas…y un pie » et « Un peón » publiés en 1918. Le fétichisme de la botte ou bottine chez Quiroga est bien connu, mais l’analyse du premier récit montre qu’il s’agit d’une métaphore de l’écriture et, celle du second qu’il s’inscrit dans une économie érotique complexe mettant en relation l’homme, la femme et la terre et que l’on peut condenser en une figure de pionnier (mot dont l’étymologie renvoie au pied).