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HABITAR LA CIUDAD BÁRBARA: LA CHIMBA DEL SIGLO XXI
Authors: Márquez Francisca
Published: February 2024

Este artículo instala una mirada y una reflexión teórica sobre el habitar de la ciudad bárbara en base a evidencias etnográficas. A partir del caso de La Chimba en Santiago (Fondecyt n° 1095083), se desarrolla la
tesis de un otro habitar en el cual el desorden del fragmento se constituye en la unidad para el cobijo de sus habitantes. Este artículo enfatiza que el hecho urbano, como realidad social, debe su posibilidad de existencia a estos territorios de fronteras físicas y simbólicas. Volver la mirada a la ciudad bárbara es admitir que nuestras ciudades se han hecho en este juego de espejos: entre lo deseado y lo negado, el centro y la trastienda. Y la evidencia que no existe realidad urbana, que no se levante en esta tensión históricamente construida. El desafío es justamente descifrar estos procesos históricos y urbanos que, sin entrar en un discurso esencialista, hacen de la ciudad bárbara un paisaje de memorias y soberanías otras, en permanente movimiento y disputa con la ciudad propia, la ciudad del centro.
TRANSGRESIONES DEL ORNAMENTO: LECTURAS DEL HOTEL DE LARACHE DE GERMÁN DEL SOL
Authors: Fracalossi Igor
Published: February 2024

El ornamento es todavía un tabú en la arquitectura contemporánea. Las experimentaciones de Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Hildund K. en las décadas de 1980 y 1990, influenciados por el manifiesto de Robert Venturi, reinsertaron, en cierta medida, la práctica de la ornamentación en la arquitectura, aunque tras los infelices resultados de la corriente
historicista posmoderna de diez años antes, y que todavía perduraba. Sin embargo, el ornamento –en la manera como era entendido tradicionalmente– parece no haber resistido al fervoroso ataque de Adolf Loos en la primera década del siglo pasado. Los posteriores años modernos rechazaron el ornamento a nivel mundial y todavía parecen no
haber sido superados. La discusión fue retomada, así como la roposición de teorías. Pero la puesta en práctica del ornamento todavía es tímida y transfigurada. ¿Dónde es posible identificar el ornamento de la arquitectura actual? Es posible que realmente no sea posible.
Sin embargo, para responder precisamente tal pregunta es necesario definir el término e investigar los fundamentos por los cuales su presencia fue excluida. De este modo, es posible entender de qué manera la noción de ornamento fue transgredida y cómo se presenta
actualmente. El Hotel de Larache parece proponer algunas respuestas.
PROTEA: INSTALACIÓN EN EL SALÓN TUDOR 2011
Authors: Rodríguez Consuelo
Published: February 2024

Protea, del 4 al 30 de octubre de 2011. Instalación en el salón Tudor, monumento histórico situado en la estación Cumbre del funicular del cerro San Cristóbal, Parque Metropolitano, Santiago, Chile. Sonido ambiental, 14 ventanas cubiertas con cuerina negra opaca, alfombra roja de 80 cm x 850 cm, dos mesas de fierro pintadas gris cubierta de madera, florero de vidrio
transparente con 14 proteas, lector de microfilm y rollo de microfilme de 640 imágenes realizado por la autora en colaboración con el Departamento de Conservación y Restauración de la Biblioteca Nacional de Chile. Archivo
compilado por la artista sobre el cerro San Cristóbal, el funicular y el salón Tudor a partir de archivos nacionales, desde 1900 hasta septiembre de 2011.
TRANSMISIÓN BIPOLAR: LA DIFUSIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA LATINOAMERICANA EN ESPAÑA (1949-1968)
Authors: Esteban Maluenda Ana
Published: February 2024

En las décadas de 1950 y 1960, pese a las aparentes dificultades de comunicación con el exterior, la arquitectura española miró hacia fuera
constantemente. La potencia de la arquitectura moderna latinoamericana, junto a las diferencias instrumentales y geográficas, la hacían difícilmente importable a un contexto materialmente escaso y excesivamente tradicional. Sin embargo, dicha producción interesó y se difundió notablemente durante ambas décadas. Este artículo pretende varias cosas a la vez. Por una parte, proporcionar una panorámica global sobre la difusión de la arquitectura latinoamericana fuera de su continente. Para ello nos serviremos básicamente del que probablemente fue el medio más potente con el que contaron: las revistas especializadas de arquitectura. Pero también pretende ser una llamada de atención a las publicaciones periódicas españolas, mucho menos conocidas que otras europeas pero, sin embargo, repletas de buena arquitectura.
INFORMACIÓN Y EXPERIENCIA
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Para este número 30, quisimos enfrentar ideas sobre territorios a
las de paisajes. A los territorios los comprendemos como figuraciones, medidas, probabilidades, evitando toda relación con el escenario físico.
A los paisajes los podemos entender como lugares de las experiencias
primordiales de un grupo humano determinado, aludiendo a la definición
de paisaje de César Naselli. Pero esto no pretende comenzar a discutirse
a partir de aquí, tampoco enmarcar una fase intermedia del estado del arte. Es intencionalmente el puntapié para reunir diversos contenidos (contrapuestos o adecuados) de amplias variables que versan entre lo histórico y lo natural; o simplemente, lo artificial y lo emotivo.
Se inaugura la revista con el umbral distintivo entre las ideas de paisaje oriental y occidental para posteriormente abrir un abanico de posturas históricas, artísticas, geográficas, turísticas, entre otras. Como resultado, es posible descubrir una topografía construida en la abstracción pictórica, las rutas que entrelazan vastos territorios del sur chileno, la efímera creación de un nuevo recorrido público sobrepuesto en una clásica plaza limeña, o la huella de un desastre natural como estímulo para seguir resistiendo una naturaleza viva. En todos los artículos reunidos hay apuestas que interrogan y siguen alimentando la controversia paisaje-territorio o territoriopaisaje. La discusión, entonces, está abierta.
COMPARACIÓN DE LA DEFINICIÓN DEL PAISAJE EN EUROPA OCCIDENTAL Y ASIA ORIENTAL
Authors: Keravel Sonia
Published: February 2024

La ambigüedad semántica de la palabra paisaje interroga y puede explicar, en parte, las polémicas contemporáneas entre defensores de la objetividad de los paisajes y partidarios de su subjetividad. Subjetivo u objetivo, natural o cultural, la cuestión del paisaje se plantea en esos términos en Occidente. Pero, descentrándose aunque sea un poco, e inclinándose hacia la otra civilización paisajera que se desarrolló en Asia oriental, se puede constatar que el paisaje ahí no tiene en lo absoluto la misma historia ni los mismos referentes, y que nunca ha sido considerado en esos términos dicotómicos. ¿Qué es un paisaje? En estos últimos años, numerosos trabajos han aportado un nuevo enfoque en este campo muy extenso e interdisciplinario. Estas reflexiones son reveladoras de los diferentes puntos de vista que pueden ser abarcados
por el término paisaje. La palabra en sí misma es ambigua. El uso hace que se la emplee a la vez para designar la cosa, el entorno físico y su representación, la imagen de ese mismo entorno. Por lo demás, el sentido de la palabra no es el mismo en las lenguas latinas, en las que viene de la pintura (el paisaje como representación) que en las lenguas germánicas, en las que viene de la administración territorial, y está entonces más ligado a la cosa representada. Estos múltiples sentidos de la palabra paisaje explican las polémicas e incomprensiones mutuas
que existen todavía hoy en día a propósito de esta noción.
ANDAMIO: HORIZONTE TEMPORAL
Authors: Huanqui Ricardo , Bocanegra Rodolfo , Takano Karen
Published: February 2024

Espacio/recorrido que se desconecta gradualmente de la superficie, se desenvuelve sin sobresalir entre las copas de los árboles para finalmente reconectarse con el plano de uso cotidiano. Se redescubre el parque y su naturaleza; se trata de un nexo horizontal entre el espacio público y las especies vegetales que despierta la memoria y la imaginación. Propone un alto en el trance peatonal integrando un paisaje fragmentado. Las terrazas permiten que los transeúntes puedan contemplar los árboles/protagonistas y los Breathing Trees del artista británico Laurent Loyer. Las rampas de acceso facilitan el recorrido de discapacitados, adultos mayores y coches.
TERRITORIO Y EVOLUCIÓN DEL PAISAJE URBANO POST DESASTRE
Authors: Cartes Iván
Published: February 2024

Los cambios sufridos tanto en el territorio como en el paisaje después del maremoto del 27 de febrero de 2010 han sido profundos: algunos núcleos urbanos fueron prácticamente borrados por la fuerza hidrodinámica del agua, otros subsistieron por diferentes accidentes geográficos o factores constructivos. Abandonar los terrenos de la costa chilena bajo riesgo de tsunami ha sido también impensable, ya que muchas ciudades del país se encuentran construidas en el litoral y su desarrollo socioeconómico se encuentra articulado en su contexto marino. No obstante, pasaron 50 años desde que el terremoto y maremoto de Valdivia en 1960 —el más grande del cual se tiene registro, con 9,5 grados en escala de Richter— para que se pudiese al menos regular el uso del suelo en función del riesgo. Aun cuando las políticas públicas han resultado poco efectivas
ante uno de los eventos naturales más destructivos del planeta, resulta fundamental asegurar el capital humano, construir barreras de mitigación, establecer comunidades resilientes, implementar planes de educación y evacuación, y proponer plataformas de desarrollo futuro. Todo ello en su conjunto, constituye algunas de las principales premisas
que asegurarán la calidad de vida en un amplio sector de nuestro país.
Este enfoque, sin duda alguna, cambiará la forma de habitar el borde costero y generará nuevas percepciones y propuestas, en las cuales una sociedad viviendo aún en luto posdesastre, se integrará notablemente pasando desde el proceso de reconstrucción a una recuperación integral, y en donde el capital social seguirá siendo el principal protagonista.
PAISAJE, TERRITORIO, VIDA UNA APROXIMACIÓN AL ARTE EN CHILE EN TRES ESCENAS BREVES
Authors: GALENDE FEDERICO
Published: February 2024

Este artículo cruza las figuras del paisaje, el territorio y la vida en escenas del arte local que son abordadas a partir de los datos inmediatos de su cotidianeidad. Las escenas se inician con los cuadros del pintor Roberto
Matta flotando en la casa inundada del ex presidente Salvador Allende y concluyen con la reelaboración dittborniana del paisaje a través del cuerpo que mancha como indicio o síntoma de lo reprimido. Lo que subyace a las tres escenas que aquí se suceden es una lectura sobre el lugar de la vida
a partir de la dialéctica entre ilustratividad manual y reproductibilidad
técnica.
ARQUEOARQUITECTURA DEFINICIONES TEÓRICAS ESENCIALES
Authors: González Carlos
Published: February 2024

Desde fines del siglo XX se ha estructurado en Europa una vinculación efectiva entre arquitectura y arqueología, desarrollándose un acercamiento analítico interdisciplinario en torno al estudio de las construcciones del pasado. Por el contrario, en Sudamérica y Chile esta corriente analítica recién comienza su desarrollo teórico y metodológico. Sin embargo, no se desconocen destacables ejemplos precedentes
con relación al estudio de edificaciones prehispánicas e históricas; aunque corresponden a contribuciones aisladas. En consecuencia, y con el propósito de aportar en este contexto, se discuten y presentan en este ensayo definiciones teóricas esenciales de lo que hemos denominado arqueoarquitectura. Ella no debe ser comprendida literalmente como
la descripción de las construcciones antiguas sino más bien como una síntesis interdisciplinaria que posibilita un estudio integral de las creaciones arquitectónicas prehispánicas e históricas. Se resume como un tratamiento analítico que pretende el entendimiento de cómo una problemática arqueológica específica integra a la arquitectura en una concreta dimensión histórica y social.
HECHOS DEL TERRITORIO Y RUTAS CULTURALES EN TIERRA DEL FUEGO (CHILE)
Authors: Garcés Eugenio
Published: February 2024

Este artículo presenta un proyecto de rutas culturales, vinculado con el turismo de intereses especiales que surge de los hechos del territorio en la Tierra del Fuego chilena, constituyendo la base del mismo. Los objetivos del proyecto fueron: potenciar un área clave de la Patagonia austral y estructurar en forma sustentable sus recursos patrimoniales, naturales y culturales, incentivando su conservación en base a las actividades
turísticas. Se consiguió aportar una visión renovadora de los hechos del territorio y rescatar el patrimonio de un olvidado espacio geográfico en el extremo sur de Chile y América.
ENTREVISTA A GERARDO MOSQUERA LA VERDADERA DEMOCRACIA SE BASA EN EL DISENSO Y LA CONFRONTACIÓN
Authors: Yáñez Camilo
Published: February 2024

La siguiente entrevista es un extracto de una larga conversación sostenida con Gerardo Mosquera a propósito de su conferencia realizada en septiembre de 2011 en la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño sobre “crisisss. América Latina, arte y confrontación. 1910-2010”, exposición
llevada a cabo en 2011 en el Museo del Palacio de Bellas Artes y Ex Teresa Arte Actual en la Ciudad de México para conmemorar el centenario de la revolución Mexicana.
APORTACIONES ANDINAS A LA CONSTRUCCIÓN DE UNA IDENTIDAD LOCAL
Authors: Hurtado Marcela
Published: February 2024

En la región norte de Chile se ubican una serie de asentamientos de origen prehispánico emplazados en la precordillera y el altiplano que han sido objeto de importantes influencias foráneas. En este proceso, que no ha estado exento de dramatismo y dominación por parte de los más fuertes, especialmente durante la conquista española, se han gestado interesantes manifestaciones arquitectónicas (y usos asociados) que han recogido las tradiciones ancestrales de estos grupos andinos, contribuyendo a la preservación de la memoria histórica. Se presentan estos poblados desde
los componentes que construyen su identidad (la historia de ocupación, las obras de arquitectura, los usos) planteando la hipótesis acerca de la vigencia y valoración de los mismos.
PAISAJES DE ABSTRACCIÓN
Authors: Susa Branko
Published: February 2024

El presente artículo busca inducir una relación entre algunos conceptos de paisaje y territorio y ciertas lógicas provenientes del arte abstracto. Se presentan criterios conceptuales de diferentes autores cuyos enfoques sobre el paisaje permiten enriquecer el marco teórico e incorporar ciertos modos propios del arte cinético. Se orienta entonces el estudio hacia la obra de Matilde Pérez, artista nacional de importante trayectoria en el arte cinético y gran valor para nuestro ideario cultural. Finalmente se aplica el análisis
geométrico a una de sus obras significativas, con el objetivo de evidenciar algunos principios operativos, y se propone revisar criterios que hacen de la abstracción de un suelo operativo una herramienta de proyección a diferentes escalas.
UN MICROCOSMOS INDIVISIBLE
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Contraponiendo la escala de los contenidos del número anterior, nos
propusimos explorar en profundidad su dimensión opuesta, vale
decir, la trama doméstica. Nuestro interés no es original sobre el tema, si no que es siempre permanente. Lo doméstico es definido como el reducto dónde todos los procesos de industrialización (de alguna forma) parecen aterrizar y desviar su trayectoria, a la vez que son y quedan modificados por los usuarios o sus individualidades. La acumulación material, las últimas tecnologías, las nuevas formas de comunicación (devenidas en respuestas culturales) también continúan modificándose allí dentro, en ese diario espacio íntimo. Al mismo tiempo, estos ámbitos continúan delineando actos inmutables del hombre: su descanso, el trabajo, el ocio, sus objetos, sus alimentos y los recuerdos.
¿Cómo se modifica ese universo personal o acotado a lo mínimo?
¿De qué manera lo doméstico sucumbe ante esa vorágine exterior
que todo parece impregnar? Estas cuestiones fueron disparadoras,
y como es el espíritu de la revista, el objetivo esencial fue superar la
metáfora misma del título. Las secuelas de una vivienda posterior a un terremoto; la necesidad de densificar ciudades que pretendemos no sigan creciendo en superficie; la movilidad como efecto inherente de la urbanidad; hasta un texto inédito sobre la luz eléctrica, entre otros, encierran una idea de domesticidad, no absoluta, si no parcial, reprochable y hasta discutible.
Con esta publicación, continuamos apostando en que el escenario
de nuestra existencia se valida, despojándonos de los otros para
celebrar la auténtica intimidad, antes que una cámara nos invada y
nos la quite. ¿O acaso no es lo que continuará a ésta, la sociedad del espectáculo?
AL ENCUENTRO DEL CIELO
Authors: Chávez Juan David
Published: February 2024

En este artículo se hace una síntesis histórica sobre el proceso de aparición de las torres de vivienda como tipo arquitectónico acogido en todos los contextos contemporáneos, mostrando que la idea original de economía planteada por los maestros modernos se ha tergiversado en una intención
especulativa y que las condiciones espaciales de los apartamentos que las componen han borrado la condición numinosa del espacio doméstico que tenía ancestralmente una estructura simbólica vertical de conexión trascendente.
LA GUERRA DE LA ESTÉTICA: FRONTERAS CONCEPTUALES, LÍMITES TERMINOLÓGICOS
Authors: Chiuminatto Pablo
Published: February 2024

La antinomia conceptual que la estética utiliza como parte de su relato más antiguo ha implicado una polaridad permanente en sus principales categorías: bello/ feo, claro/oscuro, distinto/confuso. Paradigma que, ya sea en el gran arco de tiempo que empieza desde Platón, ya sea en la conformación de la disciplina estética en el siglo XVIII, por parte de A. Baumgarten, está marcado por movimientos de sobrevivencia, mutación y obsolescencia conceptual, aunque los términos sean los mismos. En este estudio propongo identificar y describir ciertos rasgos heredados de este principio fundacional de la valoración estética, basados en una verdadera guerra de términos, y el rol que juega el modelo de oposiciones en la experiencia del conocimiento sensible, tal como denomina Baumgarten a la estética, y las consecuencias que tiene este factor para los criterios de
valoración artística.
LA REAPARICIÓN DE LO PÚBLICO. EXPERIENCIAS DE HABITACIÓN DURANTE EL POSTERREMOTO
Authors: Crispiani Alejandro , Errázuriz Tomás
Published: February 2024

Desde comienzos del siglo XX, la casa y el espacio doméstico han sufrido una serie de transformaciones tecnológicas, programáticas y tipológicas en concordancia con los cambios en las prácticas del habitar. Estas van desde su progresiva conexión a redes de servicios (agua, gas, teléfono,
internet, etc.), hasta el cambio en el número y proporción de los recintos, en la relación con el espacio de la calle, o la incorporación de nuevos artefactos y tecnologías. Una de las consecuencias principales de esta transformación ha sido el reforzamiento del espacio privado e íntimo como escenario de lo doméstico en desmedro de otros modos de habitar más permeables al espacio público. El presente artículo busca comprender cómo la inutilización de estos espacios generada por el último terremoto ocurrido en Chile el 27 de febrero de 2010, puso en cuestionamiento esta condición compacta, autónoma y multifuncional del hogar y obligó a sus moradores a (re)descubrir otros espacios
y prácticas que dependen del ámbito público. En el estallido de las categorías público/privado que sigue al terremoto y a la destrucción de partes enteras de la ciudad, como se vio en Concepción o en Talca, los comportamientos urbanos y los espacios asociados a ellos también se trizaron y se desmoronaron, dando lugar a un orden urbano nuevo y transitorio, en el que convivieron situaciones aparentemente contradictorias.
Ante el conocido cierre de barrios protagonizado por vecinos,
el temor de los saqueos y la privatización de la calle, este artículo
tiene por foco la contracara de esta situación que tuvo
lugar en el mismo momento y casi en la misma geografía. Se
trata de la aparición de otra idea de “casa”, más permeable a
lo público y en gran medida obligada a los usos compartidos,
borrando las fronteras tradicionales (establecidas, de hecho,
por la ley) que separan a los habitantes de la ciudad.
DISECCIONES: UNA INTROSPECCIÓN EN LA VIVIENDA TALQUINA
Authors: Uribe Ortiz José Luis , Horta Canales Luis Felipe
Published: February 2024

El artículo se centra en el uso de la fotografía y el video en la representación arquitectónica de una realidad construida, como forma de aproximación por parte del habitante a una mejor comprensión de los espacios en los cuales
se desenvuelve su realidad espacial diaria y habitar cotidiano, logrando apreciar el uso y decantamiento que ha tenido la vivienda según el paso del tiempo. El texto se distancia de la idea de la comprensión por parte del habitante de la representación de una arquitectura proyectada y aún no construida, sino que hace hincapié en su capacidad de ser consciente respecto de la realidad espacial doméstica en la cual se desenvuelve, tomando como caso de análisis la experiencia de la obra de artes visuales
Disecciones: una introspección en la vivienda talquina.
¿CÓMO DENSIFICAR? PROBLEMAS Y DESAFÍOS DE LAS TIPOLOGÍAS DE DENSIFICACIÓN EN LA CIUDAD DE SANTIAGO
Authors: Herrmann Geraldine , Van Klaveren Felipe
Published: February 2024

La densificación en la ciudad de Santiago se está desarrollando casi exclusivamente mediante edificación aislada en altura. Esta tipología y las normas que la regulan traen asociados numerosos problemas y conflictos urbanos, especialmente en barrios patrimoniales. Para superar estos
problemas es necesario el desarrollo y uso de una mayor variedad de tipologías de mediana altura y de media a alta densidad, que permitan reducir los conflictos que se producen al momento de densificar y resguardar el carácter de los barrios patrimoniales en el proceso de densificación.
LOCALIZACIÓN DEL DISEÑO ECOLÓGICO: DEL PAISAJE AL HACER-DEL-HOGAR
Authors: Salazar Preece Gonzalo
Published: February 2024

El siguiente artículo trata sobre la noción del diseño ecológico. Lo hace enfocándose particularmente en la necesidad de iniciar un proceso de localización en el contexto actual de globalización. Para entender este proceso desde una perspectiva holística y sistémica, el artículo primero
cuestiona las bases epistemológicas modernas donde individuo y medio ambiente están separados, lo cual tiene consecuencias graves para el diseño. Luego presenta la noción de paisaje como dinámica fenomenológica y sistémica —donde individuo y medio ambiente son inseparables—. Posteriormente, argumenta que solo cuando un paisaje es sentido como propio en un escala local, podremos generar un habitar más sustentable. A esto, el artículo le llama el hacer-delhogar. Finalmente, se ofrece un marco genérico sobre este proceso, identificando algunos elementos que pueden ser entendidos como principios de un diseñar ecológico.
PARADOJAS DOMÉSTICAS: MONDRIAN Y LE CORBUSIER
Authors: Alcolea Rubén , Tárrago Jorge
Published: February 2024

Entre 1919 y 1936 Piet Mondrian ocupó y transformó el célebre apartamento parisino de la rue du Départ, muy cerca de la Gare du Montparnasse. Más o menos por esas mismas fechas, entre 1917 y 1934, Le Corbusier residió en un menos conocido y pequeño apartamento alquilado en la rue Jacob, también en París, en el barrio de St. Germain-des-Près. Mondrian documentó su apartamento hacia 1926 invitando a los fotógrafos André Kerstéz, László Moholy-Nagy y Paul Delbo,
permitiéndoles capturar el espacio bajo ciertas condiciones. El húngaro Brassaï hizo lo propio con el de Le Corbusier, poco antes de su mudanza al apartamento en el edificio que él mismo había proyectado junto al Bois de Boulogne. El análisis y estudio de las series de fotografías de ambos estudios permite descubrir los puntos de intersección en la percepción de lo cotidiano de Mondrian o Le Corbusier. Pese a la aparente contraposición de ambos modelos, las imágenes revelan las paradojas con las que ambos vivían lo doméstico.
REGISTRO GRÁFICO DE CONCEPCIÓN BOCETOS Y DIBUJOS A LA PUNTA DE PLATA
Authors: Briede Juan Carlos
Published: February 2024

El dibujo se ha legitimado como expresión artística y se ha hecho popular gracias a las diferentes expresiones y técnicas secas asociadas a su instrumento, dentro de los cuales el lápiz grafito ha sido un referente debido a su versatilidad, inmediatez y bajo costo. La punta de plata, técnica seca anterior al grafito, data de 1400 y consiste en un estilete de plata con el que se dibuja sobre una superficie preparada, obteniéndose una obra de cualidades expresivas únicas por la suavidad y el nivel de detalles minucioso que se puede alcanzar. A través de un proceso gradual, donde cada trazo, leve pero irreversible, torna visible el motivo y lo somete a la vez al proceso de envejecimiento, producto de la oxidación otorgada por el paso del tiempo. Este trabajo, de corte reflexivo, sobre una serie de dibujos y bocetos realizados con la técnica de punta de plata, registra espacios de la ciudad de Concepción, en un afán por capturar y retener estas impresiones que surgen del transitar cotidiano de un patrimonio silencioso a los ojos del observador y del que registra. Se contextualiza brevemente el origen de la técnica, sus potencialidades y una selección de trabajos como resultado del proyecto de investigación.
LA ARQUITECTURA Y EL PAISAJE. MODELANDO EL MUNDO PREHISPÁNICO
Authors: Canziani José
Published: February 2024

Este artículo presenta un proyecto de investigación interdisciplinario que explora las representaciones arquitectónicas prehispánicas y sus posibles referentes en los monumentos arquitectónicos del antiguo Perú. En este contexto, los hallazgos logrados por el Proyecto Arqueológico San José de Moro han permitido correlacionar un conjunto de representaciones arquitectónicas, asociadas a tumbas de elite del Moche tardío, con determinadas edificaciones presentes en sitios arqueológicos del valle del Jequetepeque. Al respecto se han propuesto un conjunto de hipótesis que asumen la posible asociación de estas representaciones arquitectónicas con los espacios arquitectónicos que estos mismos personajes poseyeron en vida, como si se les hubiera querido dotar simbólicamente de sus espacios naturales de actividad, donde ejercían su poder y autoridad. El proyecto ha desarrollado un reconocimiento analítico de este tipo de arquitectura, estudiando sus características formales y estructurales, su emplazamiento e integración con el paisaje, para elaborar sobre esta base modelos y propuestas reconstructivas. De esta forma, los antiguos cánones plasmados en las representaciones arquitectónicas prehispánicas recuperan sus posibles referentes arquitectónicos, con sus componentes específicos y en sus contextos originales de representación, en cuanto edificios concretos cuya arquitectura está inscrita en un tejido urbano singular y en la textura de un específico paisaje territorial.
EL APRENDIZAJE DE LA ARQUITECTURA EN EL CONTEXTO DE LAS EXPOSICIONES. MIES VAN DER ROHE Y LILLY REICH
Authors: Lizondo Laura , Santatecla Fayos José , Bosch Reig Ignacio
Published: February 2024

Las arquitecturas temporales supusieron para Mies van der Rohe un auténtico taller de experimentación, el escenario donde teorizó, ensayó y maquetó los conceptos que fue añadiendo, reconvirtiendo y descartando en sus edificios permanentes. Este aprendizaje progresivo, desarrollado entre 1926 y 1927, fue realizado en colaboración con Lilly Reich, a partir de un trabajo en equipo, poco analizado por la crítica desde el punto de vista de las posibles enseñanzas ejercidas por la diseñadora. Ella aportó ideas que Mies interpretó e incorporó en su búsqueda hacia la esencia de la arquitectura. El artículo pone en valor estas influencias derivadas de la colaboración entre profesionales como un método más dentro del aprendizaje arquitectónico; aprendizaje que, por todos es sabido, no se limita al periodo de formación del arquitecto, sino que transciende y evoluciona durante toda su carrera. Influencias, que aunque en el caso concreto de Mies no pueden extrapolarse de un modo directo, sino interpretado, fueron parte de su formación. Influencias que lograron mitificar un gran número de interiores, entendidos por la mayoría como exclusivamente miesianos.
LANZAR
Authors: Sato Alberto
Published: February 2024

¿Tiene el término proyecto tiene el mismo significado para designar la actividad de la arquitectura en las décadas recientes que hace cien, o quinientos, o dos mil años? ¿Pueden el hábito y la costumbre modificar el contenido de las palabras hasta significar su opuesto? Son preguntas que buscan entender el habla disciplinar contemporáneo y quizás evitar el uso de términos inapropiados. La cultura del proyecto define el campo de la producción del saber arquitectónico incluyendo la actividad del diseñador y de la crítica. El proyecto arquitectónico se instala en el mundo moderno como una realidad más compleja y articulada que va más allá que las mismas edificaciones que, en apariencia, lo fundamentan. Por tales razones, la noción de proyecto abre un fructífero diálogo acerca de las ideas y el significado de estas en la tarea creativa de instalar mundos, de configurarlos, de hacer presente otras realidades, pensamientos y acciones. De este modo el proyecto, como cosa ejecutada, no es un edificio, sino un conjunto de dibujos, planos, maquetas, etc., que tienen valor propio, porque aquello que es ejecutado es extrinsecación, la apropiación social de la obra, sujeta a un complejo proceso económico y técnico-productivo. Por esto, además de su valor instrumental y de representación gráfica, el proyecto es el
núcleo de una disciplina que se ocupa de configurar el habitar humano. Con su capacidad comunicativa, el proyecto arquitectónico no podría quedar confinado a la procesualidad técnica, considerada como momento de resolución de un problema. Frente a la enorme tarea de crear mundo, resolverlo y aun más, solucionar el habitar, parece que es más sencillo y perfectamente posible meter a doscientas personas en un auditorio o ubicar la cocina de una casa orientada hacia el Este, es decir,
responder apropiadamente a un programa funcional, que dar cuenta de aquellos trascendentes propósitos. Si esta es condición suficiente para la arquitectura actual, nada queda por agregar, salvo la indicación histórica que buena parte de la arquitectura del siglo XX estuvo dominada por la construcción del destino, un sueño que en apariencia fue de corta
duración y donde el término proyectar albergaba la esperanza de construir un mundo mejor. No obstante, es posible que esta visión haya dejado algunos rastros.
ALGUNOS CUERPOS EN EL PAISAJE GALPONES EN EL VALLE CENTRAL DE CHILE
Authors: Maragaño Andrés
Published: February 2024

Existen algunas consideraciones que connotan al paisaje como un objeto de estudio actual, pero también como un objetivo para la arquitectura. Dichas consideraciones se sustentan generalmente en su naturaleza plural, la cual le atribuye al concepto de paisaje distintos campos: como percepción, como proceso, como espacio, como recurso natural, pero también como activo social y cultural. Hoy el concepto de paisaje aparece como componente esencial del entorno de las personas y de la constitución de su contemporaneidad. En plena reflexión sobre estas consideraciones, aparecen unos anónimos edificios emplazados en el paisaje productivo rural. Estos nos hacen pensar que es posible desarrollar relecturas sobre los distintos hechos construidos y sus vinculaciones con el paisaje a partir de los campos antes descritos. El siguiente texto —de forma abierta y propositiva— pretende reparar en alguna de estas relecturas.
PERCEPCIONES FÍLMICAS PARA IDEAR NUEVAS ARQUITECTURAS VERTOV Y EISENSTEIN, REVISITADOS
Authors: Rodríguez Concepción
Published: February 2024

Los procesos creativos del cine y de la arquitectura son similares. Buscan un mismo objetivo: transmitir un mensaje, comunicar una idea y trascender más allá de su espacio–tiempo, pero además de las similitudes estructurales, entre uno y otra existe una relación profunda. Bruno Zevi decía que la esencia de la arquitectura es el espacio y que para representarlo es necesario hacer infinitas perspectivas desde innumerables puntos de vista. El cine parece ser un medio perfecto para descubrir y mostrar ese espacio arquitectónico. Aunque la historia del cine es relativamente corta, son muchos los enfoques temáticos, teóricos y metodológicos que han sido desarrollados para tratar de explicar el hecho cinematográfico, su esencia y funcionamiento, el metalenguaje de la imagen fílmica. En este artículo repasaremos los planteamientos teóricos de Dziga Vertov y Sergei Eisenstein en torno al concepto de montaje cinematográfico y exploraremos su posible aplicación al proceso ideatorio de la arquitectura.
VISUALIDAD Y REVOLUCIÓN. UNA APROXIMACIÓN COMPARADA A LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA Y LA UNIDAD POPULAR EN CHILE
Authors: Vergara Leyton Enrique , Rey Fuentes Juan
Published: February 2024

El punto de partida de este artículo es la manifestación estética como expresión de un contexto sociocultural más amplio que la condiciona y, simultáneamente, le da sentido. Para ejemplificarlo, se han analizado afiches de Chile y España en dos momentos similares de su historia: la Unidad Popular y la Segunda República respectivamente. En ambos casos, su gráfica reflejó las tendencias artísticas de su tiempo y el protagonista central de los mensajes fue el nuevo ciudadano que la revolución buscaba construir.
KNOCKOUT A LA PINTURA: ÁLVARO GUEVARA EN LA HISTORIA DEL ARTE CHILENO
Authors: Cross Gantes Amalia
Published: February 2024

Álvaro Guevara Reimers (Valparaíso, 1894 – Aix en Provence, 1951) fue un pintor, escritor y boxeador chileno que participó de los movimientos artísticos de vanguardia en Europa durante la primera mitad del siglo XX, específicamente en Londres y París. Llegó a Inglaterra2 a los 15 años y regresó a Chile solo en dos ocasiones. La primera entre 1922 y 1926, período en que realizó la obra Negros, sobre la que trata este ensayo. A través de la investigación de su obra es posible recuperar una parte importante y desconocida de la historia del arte chileno del siglo XX, que resulta clave para comprender la llegada de la modernidad a nuestro contexto artístico y los problemas que esto ocasionó.
LA VISUALIZACIÓN DE INFORMACIÓN COMO HERRAMIENTA PARA ACCEDER A COLECCIONES DE DATOS. EL CASO DE MIRA SANTIAGO
Authors: Garretón Manuela
Published: February 2024

El foco de este artículo está puesto en comprender qué es la visualización de información y cómo esta podría resultar un medio de comunicación efectivo para la publicación de datos estadísticos. Para tales propósitos se abordan distintos conceptos asociados: datos, información, visualización y diseño de información. Luego se analiza la visualización de información bajo tres ideas: la percepción visual, la belleza y la confiabilidad. Estas serían características que posee la visualización de información y que la constituyen como una herramienta efectiva para el acceso a colecciones de datos. Finalmente, se expone el caso de Mira Santiago como una propuesta de publicación de datos que utiliza la visualización de información para acceder a un público amplio.
COLECCIÓN DE COLECCIONES. LA HEMEROTECA DE ARQUITECTURA LATINOAMERICANA DEL CEDODAL
Authors: Méndez Patricia
Published: February 2024

La Real Academia Española de la Lengua define una colección como el conjunto ordenado de cosas de una misma clase que es reunido por su especial interés o valor. En ese sentido, este texto aborda algunos aspectos de la colección de revistas de arquitectura del continente existentes en el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana Cedodal y que gracias a la calidad y los cerca de quince mil ejemplares que conserva, lo sitúan como el más completo en su género. Su análisis relata el origen de colecciones directamente relacionado con su promotor, el arquitecto Ramón Gutiérrez; luego se analizan aspectos particulares que enriquecen las características del conjunto atendiendo su procedencia, antigüedad y cambios en sus denominaciones, junto con comentarios sobre algunas revistas que jalonaron las anguardias. El artículo concluye con la situación de las revistas frente a las nuevas tecnologías, el establecimiento de redes y la valoración de su importancia como canal fundamental de comunicación de la arquitectura.
HACER CRECER UN MUSEO: ARQUITECTURA Y GUIÓN CURATORIAL EN EL CENTRO DE ARTES VISUALES / MUSEO DEL BARRO, PARAGUAY
Authors: Pinochet Carla Pinochet
Published: February 2024

La biografía institucional del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro (Asunción, Paraguay) nos presenta un modelo alternativo de construcción del museo, en tanto su vocación inacabada se constituye en la medida del paso y en función de los imperativos del contexto. Este artículo busca explorar dicha construcción acumulativa examinando los vínculos entre el proyecto arquitectónico, el guion curatorial del museo y los modos en los que su desarrollo conjunto supone una forma diversa de pensar los límites de lo museal en el contexto artístico latinoamericano.
OCHOALCUBO
Authors: Altikes Pinilla Pablo
Published: February 2024

Las dos grandes guerras del siglo XX obligaron a repensar el sentido, uso y diseño de la vivienda unifamiliar. Iniciativas vanguardistas en Alemania y Estados Unidos, generaron las condiciones para experimentar con nuevas propuestas. En Alemania será la academia liderada por Walter Gropius y Mies van Der Rohe, y en Estados Unidos la visión del editor de la revista Arts & Architecture, John Entenza. Ambas iniciativas tendrán dos factores gravitantes: el primero será para un público de clase media trabajadora que tiene necesidades de una vivienda; el segundo, la reformulación del programa arquitectónico a partir del uso de sus espacios como requerimiento funcional, su tamaño y materialidad que permitirán el acceso de las clases sociales de manera masiva, rompiendo el paradigma de la casa propia como un bien inalcanzable. Estos dos hechos históricos marcarán y serán referentes hasta el día de hoy en el quehacer de los arquitectos a nivel mundial y muy fuertemente a nivel local. El caso chileno se diferenciará por ofrecer una segunda vivienda unifamiliar para vacacionar y dirigida al segmento alto de la sociedad. Lo anterior es posible gracias a un Chile que a fines de 1988, y con la inminente llegada de la democracia, comienza a recibir fuertes inversiones internacionales y nacionales junto a un profundo cambio en el crecimiento de las ciudades gracias a los nuevos profesionales. Ochoalcubo, como fenómeno, refleja un país que tiene un discurso arquitectónico potente, que tiene como aval a una sociedad que se ha empoderado del valor que significa la buena arquitectura y lo que esta propone como el habitar cotidiano bajo nuevas premisas en lo que se refiere a la arquitectura y su territorio.
UNA SECUENCIA DE TRASPASOS
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Hace quince números, en la edición 19, se planteó como tema Vivirla ciudad. Hoy, asumimos, y con cierta rapidez, un replanteo deaquella discusión. Por estos días, las ciudades se están reconociendo por la inevitable repetición de imágenes televisadas. Reclamos multitudinarios, protestas masivas, clamor colectivo son indicios que parecen apagar el romanticismo del flâneur por una imperante necesidad: levantar la voz, ser escuchados, insistir para invalidar o acabar estructuras obsoletas, nocivas, y por qué no, desactualizadas.La participación ciudadana va asumiendo un nuevo espesor, reconocible por un efecto que estalla de inmediato y que se expande a la velocidad que las redes sociales lo permiten. Educación gratuita, independencia de estados, calentamiento global, muertes injustificadas, gobiernos democráticos, hoy copan las pantallas de las últimas noticias, repitiéndose hasta producir un resultado anhelado: lograr cometidos comunes y públicos.En esta convocatoria, el tenor sobre la participación toma variadasaristas. Las políticas de vivienda popular en Santiago, los procesos de participación en la planificación urbana, parecieran justificar llanamente el tema, sin embargo, el paisaje social y el construido también cobran importancia. Tanto las migraciones como la estética e historia del ambiente circundante son un marco no ajeno a los cambios. En este número, se constata una secuencia de traspasos de ámbitos y que puede leerse claramente. Primero, se reflexiona sobre la habitación del ciudadano quieto, donde elabora y acuna ideas íntimas del vivir. Luego, convertido en el paseante urbano que descubrió y experimentó el afuera de su casa; así, su pensamiento individual se enriqueció en la calle con el del otro, y los demás. Y ese proceso, sin duda, continuó creciendo. Hoy, en el siglo XXI los ideales comunes exceden y desbordan barrios, ciudades, regiones. Una o muchas revoluciones parecen incubar los próximos, urgentes y necesarios cambios para convivencia de las masas.
DERECHO A LA CIUDAD Y PARTICIPACIÓN FRENTE AL CENTRALISMO EN CHILE
Authors: Garretón Matías
Published: February 2024

Entendemos el derecho a la ciudad como el ejercicio urbano de dos valores democráticos que se refuerzan mutuamente: la equidad de oportunidades y la libertad política. El primero es necesario para que cada quien pueda concebir y realizar su proyecto de vida dentro de una comunidad. El segundo permite incidir en la generación de las condiciones necesarias para la cooperación de los ciudadanos en calidad de iguales, para lo que se requieren mecanismos efectivos de participación ciudadana. Este ideal contrasta en Chile con la centralización política y económica del diseño de políticas de alto impacto en la ciudad y en el bienestar de sus habitantes. El análisis de la adaptación de un instrumento de contractualización público privada a tres contextos diferentes —autopistas interurbanas, urbanas y transporte público— muestra cómo opera la dependencia del sector público hacia sus contrapartes privadas, en beneficio de la rentabilidad de sus inversiones. Esto ha redundado en perjuicios al bienestar de la ciudadanía, en una crítica civil progresiva a esta modalidad de gobernanza y en una oposición popular creciente a la ejecución de proyectos con impacto local. En este contexto, la implementación de mecanismos de participación ciudadana temprana y vinculante es imprescindible para reconocer e integrar a la ciudadanía como un actor colaborativo en los procesos de diseño de políticas públicas. En definitiva, la generación de capacidades de regulación democrática local de proyectos urbanos es un requisito necesario para el ejercicio efectivo del derecho a la ciudad.
LEWIS HINE Y LA CIUDAD SUBLIME
Authors: Gaete Miguel Ángel
Published: February 2024

El presente escrito trata sobre el fotógrafo Lewis Hine y su particular mirada del progreso y la ciudad de Nueva York. Esto se relacionará con una idea fundamental dentro de la estética, como es lo sublime, trazando paralelismos entre lo planteado por diversos autores como Edmund Burke e Immanuel Kant con la imagen más conocida del fotógrafo estadounidense. A partir de aquí, se intentará desvelar la presencia de lo sublime en la lógica del capitalismo y en la construcción de las ciudades modernas, analizando su pervivencia en un modelo ideológico que derruye la idea del límite y promulga lo infinito como una condición sine qua non del progreso y el desarrollo.
ORÍGENES DE UN DISEÑO PARTICIPATIVO: LA CONSTRUCCIÓN DE LOS BARRIOS POPULARES DE SANTIAGO, 1952-19731
Authors: Giannotti Emanuel
Published: February 2024

¿Quién construyó los barrios populares de Santiago? Es una opinión compartida que tanto el Estado, a través de los programas habitacionales, como los pobladores, con sus propios esfuerzos, han sido partícipes de este proceso, desarrollando dos acciones paralelas que no siempre concuerdan entre sí. El presente artículo considera las políticas de vivienda de los años cincuenta y sesenta, argumentando que entre los pobladores y las instituciones hubo un intenso diálogo. En el campo técnico esto determinó un cuestionamiento de los procesos proyectuales convencionales. Arquitectos y urbanistas comenzaron una exploración de nuevas prácticas de diseño, abiertas a la participación del usuario.
EL MODELO DE CIUDAD LINEAL COMO PROYECTO URBANO: LA AVENIDA PEDRO DE VA LDIVIA Y SU ROL EN LA TRANSFORMACIÓN DE SANTIAGO, 1895
Authors: Hecht Marchant Romy , Medina Novoa Camila
Published: February 2024

Hoy la Avenida Pedro de Valdivia se presenta como una calle más dentro de la trama urbana de la ciudad de Santiago de Chile. Sin embargo, su trazado original, diseñado y ejecutado en 1895, se estableció como un modelo de gestión para urbanizar la periferia agrícola, con 147 sitios destinados a la construcción de casas quinta capaces de apoyar la consolidación de la avenida como espacio abierto gracias a la apertura pública de sus jardines. Bajo la figura de una infraestructura territorial capaz de potenciar la comunicación y el desarrollo de la ciudad hacia el sur, la sociedad de desarrollo inmobiliario Población Providencia aseguraría no sólo un financiamiento sostenible del proyecto en el tiempo gracias a la venta de los loteos configuradores del espacio de la avenida central, sino también al establecimiento de una imagen objetivo que roponía el crecimiento urbano a partir de la inclusión de la "naturaleza" en la construcción de la ciudad. Se establece con ello un modelo de gestión privada a partir de un beneficio público explícito: acceder a la posibilidad de vida urbana en un entorno natural formalizado, como si aún se estuviera en el campo. Este artículo discute cómo un conjunto de actores privados logró materializar un proyecto urbano usualmente vinculado al modelo de ciudad-jardín, pero restablecido aquí como un modelo de ciudad lineal, erigiendo como resultado a la Avenida Pedro de Valdivia como un paradigma de transformación urbana para la periferia suroriente de la ciudad de Santiago.
LA INFLUENCIA POÉTICA DEL ARQUITECTO CATALÁN GERMÁN RODRÍGUEZ ARIAS Y PABLO NERUDA EN EL DISEÑO DE MOBILIARIO CHILENO DEL SIGLO XX
Authors: Alarcón Jimena , Pastor Javier
Published: February 2024

Este artículo devela el mítico encuentro entre poesía, diseño y empresa que acompaña la estadía en Chile del arquitecto catalán Germán Rodríguez Arias, en medio de una atmósfera de exilio y reinvención en un nuevo territorio a partir de 1939. Su relación de amistad con Pablo Neruda, aporta singularidad  al diseño de mobiliario desarrollado durante los años cuarenta en nuestro país. Rodríguez Arias, precursor del diseño en Chile, plasma en sus creaciones una especial sensibilidad para establecer vinculaciones con su origen y el lugar de acogida, así como un gusto especial por las formas y materiales que imprimen un valor cultural anclado en conceptos de simpleza y funcionalidad. Entre ellos, la butaca Isla Negra y la silla Catalana, esta última comercializada por la empresa Muebles Sur, que fundara en 1944 junto con Cristián Aguadé y Claudio Tarragó.
LA IMAGEN COMO UNA TIRADA DE DADOS: EL SUCESO HISTÓRICO Y SU CONMEMORACIÓN
Authors: Correa Claudio
Published: February 2024

Este artículo es una reflexión teórica acerca de la relación entre la pintura y la historia, en cuya tensión emerge el fenómeno de la temporalidad, el cual es analizado desde las categorías de tiempo irreversible y tiempo seudocíclico, presentes en la obra La sociedad del espectáculo del pensador francés Guy Debord. En la tensión entre la pintura y el acontecimiento histórico surge el problema de la veracidad de lo testimoniado. Este es analizado desde dos referentes pictóricos de la historia del arte: Jacques-Louis David y Francisco de Goya, quienes de manera opuesta, bajo las categorías de tiempo irreversible y tiempo seudocíclico, respectivamente, contribuyen a comprender el fenómeno de la temporalidad de la imagen. Para finalizar, tomando una posición crítica, a partir de las reflexiones de Walter Benjamin, se concluirá que la veracidad de la pintura histórica es factible desde la dialéctica del origen, fenómeno por el que la imagen remite a la realidad autónoma de la obra de arte.