bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Film Noir’s Dark Secret or What Does the Hysteric Want?
Authors: Reyes Carlos V
Published: April 2018

Pourquoi le film noir est-il considéré comme un genre masculin ? Cet article essaie de créer un pont entre le genre sexuel et le genre cinématographique en considérant ces derniers comme des systèmes symboliques interdépendants qui reproduisent et naturalisent les normes génériques de l’identité. En montrant que le film noir, prétendument masculin, entretient un lien historique, formel et stylistique avec le gothique (genre supposément féminin), cette recherche mène à la conclusion que ce que les deux genres ont en commun est typique du désordre « féminin » qu’est l’hystérie. En partant du discours sur l’hystérie pour ensuite déstabiliser le statut générique et sexuel du film noir, l’analyse en vient à exposer la complicité qu’entretiennent les économies des genres cinématographique et sexuel qui tous deux codifient la division et la distribution des rôles sexuels — et des plaisirs qui y sont associés. L’utilisation de l’hystérie dans cet argument ne fait pas que déplacer l’image masculine du film noir au profit d’une image féminine ; elle questionne aussi le système symbolique du genre sexuel qui semble faire de nous tous des hystériques et des pervers.
Cinematic Experience, Film Space, and the Child’s World
Authors: Kuhn Annette
Published: April 2018

Cet article développe certaines idées de la psychanalyse—en particulier la conception objectale et relationnelle du phénomène transitionnel—qui concernent les aspects psychical, physiques et, à un certain degré, sociaux du monde de l’enfant en tant qu’ils peuvent donner forme à notre compréhension de l’expérience cinématographique. Dans cette perspective, cet article explore la sorte particulière d’engagement que le cinéma peut offrir à son consommateur dans l’interaction entre l’expérience psychique intérieure et la réalité matérielle extérieure dans le monde du film et dans l’expérience du spectateur. L’article suggère que le caractère distinctif de la matérialité du cinéma en tant que médium culturel réside dans les façons avec lesquelles le film peut créer et organiser l’espace et le mouvement, et suggère aussi comment le cinéma peut recréer et évoquer le sentiment d’entrer dans, ou de retrouver, le monde de l’enfant. Ces questions sont discutées en référence à trois films: Où est la maison de mon ami ? (Abbas Kiarostami, 1987) ; Mandy (Alexander Mackendrick, 1951) ; et Ratcatcher (Lynne Ramsay, 1999).
Redbox vs. Red Envelope, or What Happens When the Infinite Aisle Swings Through the Grocery Store
Authors: Tryon Chuck
Published: April 2018

La recherche académique récente ainsi que les analystes de l’industrie ont mis l’accent sur le rôle de ce que Chris Anderson a appelé la « longue traîne » pour désigner une distribution qui donne un accès plus large à ce qui apparaît être une sélection illimitée de films, modèle qu’on associe à Netflix. Néanmoins, en dépit de l’accès à un catalogue plus vaste, plusieurs consommateurs des États-Unis semblent avoir opté pour Redbox, une chaîne de kiosques où l’on peut louer des films à bas prix à partir d’une sélection restreinte. Parce que Redbox a contribué à la transformation du système de location et de vente de films en DVD, cette entreprise représente un défi significatif auquel doivent faire face les studios dans leurs tentatives pour contrôler la consommation de DVD, faisant en sorte que ces derniers et les détaillants ont dû réévaluer les potentiels de marché véritables lorsque les films deviennent disponibles sur de multiples supports, que ce soit en salle traditionnelle, sur DVD ou par la lecture vidéo en transit de données. Cet article défend l’idée que nous devons procéder à un examen plus attentif des pratiques, habitudes et technologies qui donnent forme à la distribution de films pour comprendre quelques pratiques plus prosaïques qui sont associées à la culture filmique de tous les jours.
Between Theory and Post-Theory; or, Slavoj Žižek in Film Studies and Out
Authors: Flisfeder Matthew
Published: April 2018

Par une lecture minutieuse de son livre, The Fright of Real Tears: Krzysztof Kieslowski Between Theory and Post-Theory (2001), cet article défend la pertinence des travaux de Slavoj Žižek pour les études cinématographiques. Dans ce livre, Žižek, répond aux critiques adressées à la théorie du cinéma, particulièrement celles qu’on retrouve dans l’ouvrage dirigé par David Bordwell et Noël Carroll, Post-Theory: Reconstructing Film Studies (1996). En procédant de cette façon, Žižek contribue de façon significative à la théorie du cinéma en identifiant les erreurs des premières théories psychanalytiques du cinéma et en les corrigeant de façon à insister davantage sur les questions d’idéologie ou d’identité. La première partie de cet article montre comment une interprétation psychanalytique du cinéma peut ajouter à la théorie de l’idéologie et de la subjectivité alors que la seconde partie se concentre sur l’interprétation que Žižek fait des films de Kieslowsky qui sert de moyens pour défendre la Théorie (avec un T) contre la post-théorie. Pour Žižek, la scission des études cinématographiques est le symptôme d’une lutte des classes au sein même du discours intellectuel à propos de la question de l’idéologie.
The Outcry of The Crow: Localizing Modernity in Iran
Authors: Sheibani Khatereh
Published: April 2018

Cet article fait l’étude de la question de la modernité et de l’identité telle que représentée dans le cinéma de Bahram Bayzai et porte une attention particulière au film Kalagh (1977). Dans la première partie, la discussion cherche à montrer la signification du concept de modernité dans l’esthétique de Bayzai, et tout spécialement dans Kalagh, qui aborde explicitement la question. Le film a été réalisé pendant les bouleversements révolutionnaires en Iran, au moment où les Iraniens considéraient sérieusement le remplacement de la modernisation occidentale du Shah par une modernité reposant sur une culture et une histoire propres à l’Iran. Cet article montre comment l’attention particulière que ce film porte à l’individu-sujet plutôt qu’à la société, élément caractéristique de la transformation sociale et culturelle, est essentiellement moderne. La troisième partie de l’article défend l’idée que la façon dont est représentée la femme, qui dans le film est en quête d’identité, est une allusion à la crise d’identité iranienne plus générale qui a marqué la révolution et est aussi une façon de contester le projet de modernisation imposé par l’état. L’article met l’accent sur le regard personnel créé par l’emploi d’une approche théâtrale et par le motif dramatique crée par le montage et l’emploi du champ-contrechamp.
Mapping the Mass Circulation of Early Cinema: Film Debuts Coast-To-Coast in Canada in 1896 and 1897
Authors: Moore Paul S
Published: April 2018

Si peu de travaux ont été consacrés à ce sujet, on sait aujourd’hui que dans les quelques mois qui ont suivi la première projection publique, à Montréal en juin 1896, les films ont voyagé d’un océan à l’autre partout au Canada. Chaque localité a sa propre histoire du cinéma et, mises en commun, ces histoires permettent de cartographier la nouveauté d’une pratique culturelle qui embrasse beaucoup plus que la simple collection de dispositifs technologiques et la chronique d’évènements touchant des publics disparates. Documenter la circulation des premiers films montre comment le nouveau médium permettait la relation de chaque localité à sa région et même davantage. Pour inclure cette réalité régionale, cet article prolonge la portée et la durée de ce que nous appelons les débuts du cinéma à l’échelle nationale et couvre toute la première année de projections. En se basant sur les comptes rendus des journaux et sur la publicité, l’article donne ainsi une vue complète de la circulation massive du cinéma des premiers temps au Canada et rend ainsi compte des variations régionales dans l’exploitation des films en relation avec les réseaux de communications commerciaux déjà existants.
Introduction: Audiovisual Responses to the Polytechnique Massacre
Authors: Longfellow Brenda , Pidduck Julianne
Published: April 2018

The symbolic resonance of the brutal murder of 14 female students at the engineering college of the Université de Montréal on December 6, 1989 has been profound and lasting in Quebec, in Canada, and internationally. The Introduction to this special issue highlights key theoretical arguments that have evolved around the audiovisual legacy of the Montreal Massacre and the political and ethical issues implicated in the representation of historical trauma. Contextualizing the complex audiovisual legacy of the event, this short introductory essay points to the diversity of approaches taken in the essays and documents that follow, which include an interview with Quebec journalist Francine Pelletier, an in-depth study of the politics of witnessing in documentary films and videos focusing on the event, four distinctive essays on Denis Villeneuve's 2009 feature Polytechnique and a cine-documents section which includes selected contemporary reviews of Villeneuve's film.
The Assimilated Asian American as American Action Hero: Anna May Wong, Keye Luke, and James Shigeta in the Classical Hollywood Detective Film
Authors: Gates Philippa
Published: April 2018

Plusieurs recherches ont été consacrées au cas de Charlie Chan, ce personnage de détective asiatique souvent interprété par un comédien blanc (Yellowface) dans de nombreuses adaptations cinématographiques. Moins d’études ont été vouées aux personnages de détectives américains d’origine asiatique interprétés par des comédiens de la même origine. Les films provenant des grands studios que sont Daughter of Shanghai (Paramount 1937), Phantom of Chinatown (Monogram 1940), et la production indépendante The Crimson Kimono (1959) sont remarquables par leur utilisation d’Asiatico-américains dans le rôle principal. Cet essai montre comment, pour Hollywood, la question de l’origine ethnique asiatique ou américaine était moins l’affaire de l’origine du comédien interprétant le détective que celui du personnage interprété. Alors que les détectives asiatico-américains — tout comme les détectives asiatiques – étaient considérés plus attrayants et/ou moins menaçants lorsqu’ils étaient assimilés, ils étaient identifiés — contrairement aux détectives asiatiques — aux idéaux américains d’héroïsme, étant représentés non seulement comme de meilleurs limiers mais aussi comme d’authentiques combattants du crime.
From the Astonished Spectator to the Spectator in Movement: Exhibition Advertisements in 1920s Germany and Austria
Authors: Cowan Michael
Published: April 2018

Lorsque les foires commerciales, phénomène nouveau et en voie de professionnalisation, se sont répandues après la première guerre mondiale dans des villes telles que Vienne, Francfort, Berlin et Düsseldorf, elles se sont souvent tournées vers le film comme moyen publicitaire, employant fréquemment des experts en animation ou des cinéastes d’avant-garde. En examinant les films publicitaires faits pour ces évènements, cet essai explore quelques unes des relations changeantes, dans les années 1920, entre le cinéma et la culture des foires commerciales. Les films adoptent souvent une stratégie de l’étonnement qui est commune à la publicité imprimée, aux expositions technologiques du 19ième siècle et au cinéma d’attraction des premiers temps. Mais, ils tendent aussi à illustrer un nouveau paradigme du film comme médium qui peut à la fois interpeler le spectateur et le contrôler. Cette idée du film comme moyen de direction du spectateur est en phase avec les nouvelles théories de la publicité qui sont apparues après la guerre et qui ont trouvé leur terrain d’essai précisément dans le milieu des foires commerciales.
Video After Video Stores
Authors: Scheible Jeff
Published: April 2018

Depuis le début des années 2000, il y a eu un nombre grandissant de fermetures de clubs vidéos partout en Amérique du Nord, phénomène qui indique une transformation importante du paysage médiatique qui concorde avec la hausse de la distribution numérique, avec un changement de la culture filmique et avec une économie en transformation. Plutôt que de s’engager sur les chemins souvent fréquentés de cette grande histoire, cet article s’intéresse aux pistes, souvent surprenantes et peu documentées, qui suivent la trajectoire des copies lorsqu’on ferme boutique. Pour ce faire, j’esquisse une théorie de la redistribution des médias et explore une esthétique de la redistribution. Cette esthétique nous permet de rendre compte de la relation qui existe entre la mutation du paysage médiatique et les pratiques culturelles qui remodèlent le rapport entre les “nouveaux” et les “vieux” médias. J’adopte une méthodologie variée, qui combine une enquête spécifique au terrain de recherche et une investigation esthétique. En suivant le destin des “vidéos après les clubs vidéos” à travers trois champs distincts, ceux du commerce de redistribution au détail, du monde de l’art et de l’Internet, on peut voir se dessiner une commune logique qui les traverse.
Film Festivals, Bourdieu, and the Economization of Culture
Authors: de Valck Marijke
Published: April 2018

Cet essai met à profit les travaux de Pierre Bourdieu pour évaluer le rôle grandissant pris par l’économie, à l’échelle internationale, dans les festivals de films et dans le cinéma d’art. Bourdieu a beaucoup écrit sur l’art et sa fonction dans la société. Il est célèbre pour ses arguments fameux sur la relation entre le jugement esthétique et les classes sociales dans La distinction. Cet essai met toutefois l’accent sur ses travaux tardifs, dans le domaine de la production culturelle, qui offrent un cadre conceptuel tout indiqué pour examiner les points d’intersections changeants entre l’art et le commerce en ce qui concerne les festivals de films contemporains.
National Dreams, International Encounters: The Formation of Canadian Film Culture in the 1930s
Authors: Acland Charles R.
Published: April 2018

Ce texte propose que l'arrivée au Canada de John Grierson, ainsi que la création de l’Office national du film en 1939, ne répresentent pas une rupture dans le développement du cinéma canadien mais, au contraire, s'insèrent dans le contexte des débats culturels de l’époque. plutôt, ces évènements concordaient avec les activités des autorités culturelles canadiennes, avec leur préoccupation par des questions de développement culturel, et leurs rapports avec certains organismes philantropiques américains. Cette recherche démontre à quel point les années 30 fûrent centrales à l) la redéfinition du problème de la culture nationale sous la forme de l'éducation nationale, 2) à l'émergence du documentaire plutôt que du cinéma commercial en tant que préoccupation nationale, et 3) aux contradictions inhérentes à cette approche à la culture nationale qui, de fait, rendaient inatteignables ses propres objectifs. Il est évident que la préoccupation par la “qualité culturelle” fût partagée par Grierson et la Fondation Rockefeller et témoigne d'une perspective plus internationaliste que nationaliste. Ces débats sont manifestes dans les activités de la National Film Society of Canada (NFS), créee en 1935, qui agira en tant que lieu institutionel important de l'émergence du discours sur la nationalité et la culture cinématographique.
Mourning the Woman’s Film The Dislocated Spectator of The Company of Strangers
Authors: Russell Catherine
Published: April 2018

Ce texte traite du film The Company of Strangers en terme du genre du “woman’s film” ainsi que du regard féminin. La combinaison du réalisme documentaire et des effets génériques du “woman’s film” produisent une position spectatoriale unique. un regard vers certaines théories du regard féminin fait ressortir la vitalité des concepts de spectatrices “idéales” et “ethnographiques”, mais tout autant leur incompatabilité. Toutefois, The Company of Strangers établit un équilibre entre ces deux modes d'interpellation par son utilisation des conventions documentaires, par l’incorporation de photographies, ainsi que par son discours de l'excès mélodramatique. îes thèmes de la mortalité et de la représentation du vieillissement sont nichés à l’intérieur d’un discours rédempteur ancré dans le genre disparu du woman’s film. La spectatrice “idéale” n'est qu’une fiction, une construction “pathétique” qui s’avere néanmoins avoir une véritable histoire et un apport significatif au vécu des femmes. Pour terminer, The company of Strangers est situé dans le contexte du cinéma contemporain des femmes ainsi que dans le contexte du cinéma de documentaire-fiction canadien.
Affective Identities: French National Cinema and the 1930s
Authors: Faulkner Christopher
Published: April 2018

La Martin Walsh Memorial Lecture de 1994, ce texte traite de la nation en tant que formation discursive dont la caratér1stique déterminante est l'instabilité, l'insécurité. La nation est instable d'une manière innée parce que ces définitions normatives dependent des intérêts marginaux et décentrés avec lesquelles elle est en négotiation constante. Ces intérêts marginaux et décentrés permettent de tester les limites et potentiels des identités personelles et sociales à l'intérieur de la nation. Un example de tels intérêts se présente dans la fonction de l'allusion coloniale et des réferences coloniales dans certains films français des années 1930. Le pouvoir et la resistance de ces intérêts résident dans leurs dimensions affectives.
Le Lieu du son, l’espace de la source. Autour d’Une Femme douce (France, Robert Bresson, 1969)
Authors: Cardinal Serge
Published: April 2018

Sound in fiction is always concurrent, double and divided. Each time the spectator choses to identify and qualify the source of a sound, s/he unifies what is split. The creation (or formation) of unity between sound and source is an achievement. On the basis of this particularity of sound, we will study the construction of filmic space in a segment of the film Une femme douce in order to discover the production of a plastic space of sound and a logical space of sources.
Globalization and National Identity in Canadian Film
Authors: Longfellow Brenda
Published: April 2018

Ce texte propose que les tendances actuelles de globalisation contestent les definitions courantes de l'identité nationale du cinéma canadien. En examinant de près par une analyse textuelle symptomatique Black Robe, I Love a Man in Uniform et Calendar, ce texte suggère que, dans chaque film, les conditions économiques de production, les sites institutionnels, les modes de discours ainsi que les univers discursifs de chaque représentent trois différents types de réponse devant les exigences et réalités de la globalisation dans le contexte canadien.
Hags, Nags, Witches and Crones: Reframing Age in The Company of Strangers
Authors: Stukator Angela
Published: April 2018

Le film de Cynthia Scott The Company of Strangers (Canada, 1990) est un réquisitoire sur le vieillissement des femmes, leurs histoires personnelles, la mémoire, la vie et la mort, et la coexistence du passé et du présent. Le texte examine les représentations dominantes des vieilles et des corps vieillissants et décode les sens moraux et politiques qui s'y rattachent. Le texte démontre comment The Company of Strangers fusionne le documentaire et la fiction pour y établir un espace dans notre culture où les vieilles femmes refusent de devenir invisibles. Le film examine les qualités distinctes de chacunes de ces femmes et entre elles, ainsi que ce qu'elles ont partagent, sans vouloir proposer ni critique de la vieille femme en temps que catégorie, ni l'attestation d'un point final de la subjectivité. Plutôt, il s'agit de changer le visage de l'âge afin de libérer le potentiel radical de la subjectivité féminine des ces vieilles irréductibles.
Société nouvelle: The Challenge for Change in the Alternative Public Sphere
Authors: MacKenzie Scott
Published: April 2018

Cet article examine les rapports souvents contradictoires entre Société nouvelle et les organismes communautaires de la classe ouvrière dans la région montréalaise. Se basant sur une argumentation concernant la sphère publique alternative avancée par Miriam Hansen, Alexander Kluge, Oskar Negt et Nancy Fraser, cet article fait ressortir les nouvelles conceptions de “communautés”et de “publiques” développées autour du processus de fabrication d'images du programme Société Nouvelle. De plus, cet article propose comment, en se fiant sur la capacité de l'image de transformer la culture par elle même, les ciné-et-vidéoistes de l'époque furent incapables de créer les communautés qu'lls envisageaient comme essentiels à un Québec égalitaire et social-démocrate.
American and European Voices in the Films of European Filmmakers Wim Wenders, Percy Adlon and Aki Kaurismäki
Authors: Falkowska Janina
Published: April 2018

Cet article traite de la notion de «discours a double voix» dans les films Paris, Texas (1984), Bagdad Cafe (1987) et Leningrad Cowboys Go to America (1989.) Les discours européens et américains dans ces oeuvres constituent une «double voix» non seulement au niveau de la diégèse des films mais aussi par l'intermédiaire de modes de présentation particuliers. Cet article examine les procédés par lesquels les voix européennes et américaines se manifestent par les techniques de présentation et la construction du langage cinématographique créant un effet hybride et multivocal.
A Slippage of Masks: Dis-Guising Catwoman in Batman Returns
Authors: Walton Priscilla L.
Published: April 2018

Ce texte analyse la manière dont le film Batman Returns dy réalisateur américan Tim Burton fait usage des préoccupations majeures de la théorie féministe des dix dernières années. A travers la représentation de «Catwoman», le film, un pastiche postmoderne de subjectivités suturées et de masquerades performatives, permet d’examiner les problématiques essentialiste et anti-essentialiste de la théorie féministe, et souligne les risques de chaque prise de position quand l’une ignore les préoccupations de l’autre. En examinant la reconstruction du personnage de «Catwoman», le texte permet de mieux saisir le film luimême en tant que champ de negotiation contradictoire.
Protecting the Exotic: Atom Egoyan and Fantasy
Authors: Coates Paul
Published: April 2018

Cet article traite du rôle du phantasme dans Exotica d’Atom Egoyan, plus particulièrement de l’utilisation du montage et de la mise en scène pour inculquer chez le spectateur une affirmation ou une négation du phantasme. Notre analyse thématique décortique les liens entre l’idée de la protection et celle de l’exotisme, ainsi que les relations entre l’objet fétiche (le costume de Christina) et la technologie vidéo, plus présente dans les premières oeuvres du cinéaste. L’article examine aussi le discours d’Egoyan sur la race, sur l’effet du deuil et sur les dangers du voyeurisme et de l’attention portée a la voix désincarnée. De plus, nous abordons les questions de l’appartenance de la mémoire qui crée la subjectivité collective, de la problématique du concept de “chez soi” et du lien possible entre le film et la philosophie de Jean-François Lyotard.
Dystopian Ethnography: Peter Kubelka’s Unsere Afrikareise Revisited
Authors: Russell Catherine
Published: April 2018

Bien que le film de Peter Kubelka Unsere Afrikareise ait été produit dans le contexte d’une esthétique moderniste, sa riche utilisation de l’image défie les règles formalistes établies par la critique du cinéma d’avant-garde que Kubleka luimême défendait au cours des années soixantes. Les images de chasseurs autrichiens, d’animaux morts et de femmes africaines nues, combinées à une trame sonore dense et évocatrice, incitent une analyze des discours colonialistes de l’ethnographie, du voyage, de la violence et de la suveillance. Le film met ainsi en march la “machine désirant” du regard colonialiste pour en démenteler la position subjective de maîtrise et de contrôle.
Las Hurdes and the Political Efficacy of the Grotesque
Authors: Sloniowski Jeannette
Published: April 2018

Se basant sur les théories du grotesque, cet article dément l'hypothèse qu'une sensibilité colonialiste a influencé le portrait que Buñuel trace des Kurdanos dans Las Hurdes. Une lecture attentive du film démontre que Buñuel a utilisé le grotesque pour mettre en évidence la condition des Hurdanos, pour questionner le conventions du documentaire ethnographique et pour désabillser les représentations stéréotypées et souvent dégradantes de "l'Autre."
The Haunted Home: Colour Spectrums in Robert Lepage's Le Confessionnal
Authors: Manning Erin
Published: April 2018

Se concentrant sur l'apparition du spectre par l'intermédiaire du spectre des couleurs dans Le Confessionnal, cet article décrit le passage de la spectralité vers une redéfinition du chez-soi. Nous tentons de mettre en lumière le silence qu'implique la confession dans un texte qui veut inscrite le passé dans le présent. Lepage insiste sur l'impossibilité de retrouver un chez-soi inchangé par le temps et l'histoire. Chez-soi se définit plus par l'incertitude et la différence que par la sécurité et la stabilité. Les configurations filuide d'inclusions et d'exclusions élargissent la notion de chez-soi pour rejoindre l'idée de État-nation.
Lonely Boy and the Vérité of Sexuality
Authors: Gaines Jane M.
Published: April 2018

Le film Lonely Boy de l’ONF, qui documente la carrière de Paul Anka, est examiné dans cet article à la lumière de théories récentes sur l’image sexualisée, telles que les notions de Linda Williams sur la pornographie comme recherche de la vérité sexuelle, et la critique «queer» de l’hétérosexualité. L’auteur pose aussi la problématique du cinéma-vérité : comment le cinéma-vérité traite-t-il son sujet quand il s’agit de sexualité ; que veut-on dire quand on affirme que la caméra a une « connaissance charnelle » du sujet ? Étude classique sur le désir, l’attirance, la frustration et la confusion sexuelle, Lonely Boy a aussi trouvé une nouvelle fonction dans un vidéo de l’artiste gay Torontois, Steve Reinke, qui juxtapose des séquences du documentaire et des images de l’acteur pornographique connu, Kip Noll. L’article essaie aussi de redécouvrir les origines canadiennes du cinéma-vérité tout en jetant un regard plus théorique sur les revendications faites au nom de cette technique dans le cadre de la critique réaliste contemporaine.
Cinemas, Nations, Masculinities The Martin Walsh Memorial Lecture (1998)
Authors: Waugh Thomas
Published: April 2018

L’étude traditionnelle du cinéma canadien construit l’idée cinéma - tographique de la nation selon une conception de la masculinité hétérosexiste. Cette conception peut étre contesté par la création de canons «queers» basés sur notre histoire, telle que la chronologie d’extraits qu’offre l’auteur. Cependant, cette approche peut aussi marginaliser le cinéma «queer. » Il est peut être plus utile de rendre «queer» les canons contemporains, comme le fait cet article qui voit dans une série de films non-«queers» une expression de la masculinité en crise. Cette article propose aussi de faire une recherche archéologique sur les contributions «queers» cachées : l’étude du travail de Guy Glover, producteur a l’ONF; un examen de « l’homo-sociabilité» comme élément générique crucial; et une analyse des gains réalisés au cours de la période de la révolution sexuelle.
Ciné-Documents: “Let’s set the Record Straight”: The International Experimental Film Congress, Toronto 1989
Authors: Wees William C.
Published: April 2018

Par l’analyse de documents reliés au Congrès International du Cinéma Expérimental tenu à Toronto au printemps 1989, cet article explique les tensions, rivalités et divisions qui déchirent la communauté entourant le cinéma expérimental.
Where Water Meets Land: Water’s Time and Place’s Thought in Rebecca Belmore’s Fountain
Authors: Mengesha Lilian
Published: April 2018

Commemorations, by their definition, assume a truth about beginnings and endings. Through an assumption of singular national remembering, Canada’s celebration of its 150-year anniversary marks a symbolic violence against First Nation’s sovereignty and the effects of settler colonialism. In Jean O’Brien’s theorization of process called, “firsting and lasting” of Indigenous people and spaces, she details how settler national memory relies upon the myth of “non-Indian modernity and Indian extinction.” Following O’Brien, this essay examines a contemporary “first”: Anishnaabe artist Rebecca Belmore’s place as “the first aboriginal woman of North America to represent a country” at the Venice Biennale in 2005. Through a reading of Fountain, a performance that interrogates the weight of Canada’s colonial history, this essay shows how her performance destabilizes the singular event of colonial discovery by using materials, like water, blood, and fire, to show its messy, reiterative structure. In doing so, I argue for a reconsideration of the work of art and representation, such as the international Venice Biennale, as a site of staging mythical modernities.
Forgetting Asian Canadian Experimental Performance: Haruko Okano and Fred Wah’s High(bridi)Tea
Authors: Daniher Colleen Kim
Published: April 2018

In this article, I argue that High(bridi)Tea issues an important challenge to the developmental narratives of both dominant and “marginal” accounts of Canadian history and memory, including a still-formulating, pan-ethnic “Asian Canadian” history and memory that has been in the process of unfolding since the late 1960s. Developed and presented at the turn of the twenty-first century, after the federal government’s 1988 apology for Japanese Canadian internment but before apologies for restricting, and then eventually barring, Chinese immigration to Canada from 1885 to 1947, High(bridi)Tea recalls the painful multigenerational effects of national exclusion and internment on Chinese and Japanese Canadian subjects during the first half of the twentieth century. At the same time, as a participatory performance event staged around the rituals of presenting, serving, and consuming tea in real-time, High(bridi)Tea articulates this history not just along the lines of narrative or thematic content, but through an embodied and social relational exploration of the high tea service as commemorative cultural ceremony in the present.
Stitch-by-Stitch: An Unsettling Labour of Re-inscription
Authors: Vosters Helene
Published: April 2018

On Canada Day 2017, author Helene Vosters hosted a Stitch-by-Stitch Unsettling Canada 150 sewing circle and picnic. Despite intermittent thundershowers, with umbrellas and soggy red thread in hand, a group of twenty to thirty intrepid stitchers embroidered text from the Truth and Reconciliation Commission of Canada’s (TRC) 94 Calls to Action onto Canadian flags. By the time Canada 150 reached its Canada Day zenith, Vosters asserts, it had already become increasingly apparent that the story of a beneficent Canadian nation committed to equity and multicultural inclusivity that the celebrations sought to engender had been significantly eclipsed in mainstream and social media by critiques of the sesquicentennial’s ahistorical premise and its disregard for the ongoing violent effects of settler-colonialism. Against this backdrop, Vosters weaves reflections of the sewing circle as a labour of reinscription with an inquiry into the value (and pitfalls) of embracing what Stó:lō scholar Dylan Robinson and settler scholar Keavy Martin call everyday “aesthetic actions.”
Canada Day/Memorial Day
Authors: Lynde Denyse
Published: April 2018

In Newfoundland and Labrador, Canada Day is also Memorial Day. On the morning of 1 July 1916, the Newfoundland Regiment made its tragic advance on Beaumont-Hamel, as part of the Somme offensive. 1 July 2016 was the 100th anniversary of this horrible event and was marked by Princess Anne’s visit and the world premiere of Ours, an opera about Beaumont-Hamel by librettist Robert Chafe and composer John Estacio. The next year, Canada’s 150th anniversary, was marked by a morning of mourning for the regiment and then joining the rest of Canada in birthday celebrations and the opening of Dedication, a play by Ed Riche about the establishment of the war memorial in St. John’s. Throughout all, 1 July remains a day of death and a day of birth.
A Confederation Minstrel Show:The Centennial Playof 1967
Authors: Filewod Alan
Published: April 2018

In a case study of The Centennial Play, commissioned in 1967 as a showcase the Centennial of Confederation, this article examines the problem of a commemorative performance that has no content or ideological function other than the exercise of power. The play was intended to be distributed free to amateur theatres across the country to spark a national, but after a humiliating and acrimonious premiere at the Ottawa Little Theatre, it was never performed again. This discussion of the play examines the reasons for its failure and argues that they derive from the racial and political hubris of a cultural elite that was blind to the vast changes underway across Canadian society. In the end, The Centennial Play flopped because it expressed nothing but the inability of a passing elite to cohere effectively enough to produce a monument to its own diminishing cultural power.
Map of the Land, Map of the Stars
Authors: Clarke Christine , Doyon Geneviève , Flather Patti , Hunter Andrameda , Linklater Leonard , Nolan Yvette , Olson Michelle , Robinson Aimée Dawn
Published: April 2018

Before the highways, Yukon peoples freely travelled the rivers and trails, guided by the stars and their knowledge of the land. The play is about searching for our stories, gathering them, honouring them. It celebrates people’s deep connections between the land and the sky, which go back thousands of years for Yukon First Nations—the Indigenous people who lived here first. This play happens in many times and places. The audience time-travels back and forth with the seven performers to hear stories, songs, and dances from different times and people. This play explores how major events disrupted people’s way of life on the land. The Klondike Gold Rush was one. Thousands of stampeders came to the Yukon hoping to get rich. The building of the Alaska Highway during World War II brought more incredible changes to Yukon people. It also was very hard for the American soldiers who had to build it, many of them young African-American men. Some stories are about the colonization of Indigenous people: “the process where one group imposes its values and cultural beliefs on another group over time.” The laws, religions, and residential school system’s painful effects on families are part of these stories. The play also looks at how people come together in positive ways. Many fall in love with this land, and people already living here, and start new lives together. With this play, we’re trying to search for a good trail forward together, with reconciliation and harmony, for all of us.
Gegenüberstellung der induktiv angeregten Shearografie und Thermographie als zerstörungsfreie Prüfverfahren zur Detektion klebrelevanter Fehler an hochfesten Strukturklebungen und elastischen Dickschichtklebungen
Authors: Kryukov Igor , Kahlmeyer Martin , Böhm Stefan
Published: April 2018

Kurzfassung

In diesem Beitrag wird das Einsatzpotential der induktiv angeregten Shearografie mit dem der aktiven Thermografie zur zerstörungsfreien Prüfung von Klebverbindungen verglichen. Untersucht wird die Detektierbarkeit unterschiedlicher Fehlerbilder an Dickschicht- und Strukturverklebungen von Aluminium- und Tiefziehstahlsubstraten. Beide Verfahren zeigen für einen Einsatz bei strukturellen Klebungen gute Ergebnisse. Die Shearografie ermöglicht die Detektion von Fehlern, die zu lokalen Steifigkeitssprüngen in der Klebverbindung führen. Diese Steifigkeitssprünge können durch eine inhomogene Durchmischung oder durch Kissing Bonds verursacht werden. Der Nachweis dieser Fehler ist bei der angewendeten Messanordnung mittels Thermografie nur schwer bis gar nicht möglich. Mittels Thermografie ist hingegen eine eindeutige Detektion von ungleichmäßigen Klebschichtdicken möglich, die mittels Shearografie bisher nicht detektiert werden konnte. Bei den elastischen Klebungen zeigt die Thermografie bei vielen Fehlertypen deutlichere Messergebnisse als die Shearografie. Fehlertypen, die sich fast ausschließlich auf die Aushärtung des Klebstoffes auswirken, sind nur durch Shearografie nachweisbar. Da beide Verfahren unterschiedliche physikalische Grundlagen ausnutzen und sich dadurch für die Detektion unterschiedlicher Fehlertypen eignen, ist eine Kombination beider Verfahren sinnvoll. Die beiden Methoden ermöglichen so den Nachweis eines Großteils der für Klebverbindungen relevanten Fehlertypen.
Design of vehicle parts under impact loading using a multi-objective design approach
Authors: Öztürk İsmail , Kaya Necmettin , Öztürk Ferruh
Published: April 2018

In this study, a multi-objective design approach with accelerated methodology was developed for a B-pillar (side door pillar) in which the intrusion velocity was decreased and the crash energy absorbed. The B-pillar material characteristics were determined using a drop tower test to accelerate the design process instead of a vehicle crash test. A finite element simulation of the drop tower test was conducted, and the results obtained from the simulation were confirmed with the test results. The side impact finite element model was simulated according to the Euro NCAP test protocol, and the B-pillar was divided into two sections using the results obtained from the analysis. Tailor rolled blank and Tailor welded blank B-pillar crash simulations were performed, and the results were compared to examine the intrusion velocity. Alternative design solutions for single and multi-material B-pillars were conducted to design an optimum B-pillar structure. The design functions were created using the radial basis function method, and the failure criteria were determined for the analyses. Optimization problems for weight minimization and maximum energy absorption were established and solved using meta-heuristic methods. The approach suggested in this study can be used in accelerated B-pillar designs.
Optimization of surface roughness via the Taguchi method and investigation of energy consumption when milling spheroidal graphite cast iron materials
Authors: Nas Engin , Öztürk Burak
Published: April 2018

Due to its excellent casting ability, spheroidal graphite cast iron is widely used in the production of complex automotive and machine products. In this study, the milling of spheroidal cast iron was carried out at different parameters. First, using the Taguchi statistical method, the parameters affecting surface roughness values were determined to b e cutting tool (65.54 %), then feed rate (19.65 %), and finally, with a minimum effect, cutting speed (7.31 %). Second, the amount of power consumed during chip removal was observed as being larger than the amount consumed when the machine was operating without a cutting load. Increases in the power index (PI) were measured by an amperemeter and it was determined that, as cutting speed was augmented, the amount of total power (Ptotal) consumed decreased, while, as feed rate was augmented, total power consumption increased. Total cutting energy (Pcutting) was increased by stepping up cutting speed. The PI was increased as a result of stepping up cutting speed and feed rate. On the basis of the cutting parameters, the Pcutting, Ptotal, spindle torque (%) and specific energy consumption (SEC) value changes were calculated.
Effects of nano graphene particles on surface roughness and cutting temperature during MQL milling of AISI 430 stainless steel
Authors: Uysal Alper
Published: April 2018

Stainless steel is hard-to-cut due to its material specifications and many problems are encountered machining it. Nevertheless, stainless steel is frequently preferred in industry and its use increases. In this experimental study, the machining of AISI 430 ferritic stainless steel under dry, MQL (minimum quantity lubrication) and nanofluid MQL milling conditions was investigated. Nanofluids were prepared by adding 1 wt.-% and 2 wt.-% nano graphene to commercial vegetable cutting fluid. In these experiments, uncoated WC (tungsten carbide) and TiN (titanium nitride) coated WC cutting tools were used and MQL flow rates were selected as 20 ml × h−1 and 40 ml × h−1. Surface roughness and cutting temperatures were measured and the effects of using nanofluid, MQL flow rate, and TiN coated cutting tools were specified. According to the experimental results, the MQL method was shown to be beneficial for reducing cutting temperature and surface roughness values and the nanofluid MQL yielded minimum values. Moreover, TiN coating and an increased MQL flow rate decreased cutting temperature and surface roughness.
Quel avenir pour le sapin blanc en Suisse sous les effets des changements climatiques?
Authors: Vitasse Yann , Rebetez Martine , Augustin Sabine , Brang Peter
Published: April 2018

What future for silver fir in Switzerland under ongoing climate change?

Foresters in many countries are currently seeking for the most suitable forest species or provenances for facing the future climate, which will be much warmer than today with more extreme summer droughts. While it is clear that some tree species will increasingly suffer from climate warming, the fate of silver fir (Abies alba Mill.) remains very uncertain because contradictory results have been published about the suitability of this species to cope with climate warming. On the one hand, species distribution models predict a strong decline of its climatic niche in the future. On the other hand, paleoecological studies reveal that this species was widely distributed under much warmer and probably drier climate, suggesting a high potential to face future climate warming. This literature survey shows that this species could actually grow under warmer conditions provided that precipitation remains sufficient, which seems to be the case for most regions of Switzerland according to climatic model predictions for the end of the century. In addition, dendroecological studies have shown a higher resistance and resilience of silver fir to drought compared to Norway spruce, suggesting that silver fir could be promoted by foresters. Nowadays, the greatest threat to silver fir is undoubtedly the browsing pressure by ungulates which can jeopardize its regeneration and must therefore be properly regulated to increase the proportion of silver fir in Swiss mixed forests.
First record of two trichodinid ectoparasites (Ciliophora: Trichodinidae) from Chittagong, Bangladesh
Authors: Asmat GSM , Naher L , Sultana N , Habib MMA
Published: April 2018

During parasitological surveys in Chittagong, Bangladesh two species of trichodinid ectoparasites belonging to the genera Tripartiella Lom, 1959 and Trichodina Ehrenberg, 1830 were collected from the gills of Rita rita (Hamilton, 1822) and Channa striata (Bloch, 1793) from January to December 2001. Tripartiella orthodens Basson and Van As, 1987 was recorded from the gills of R. rita in the Karnaphuli River systems, and Trichodina cobitis Lom, 1961 from C. striata in a household pond. Description, photomicrographs and morphometric data of these ciliates are provided along with their prevalence and intensity of infection.J. Biodivers. Conserv. Bioresour. Manag. 2017, 3(2): 11-18
Possible loss of some species of the family Lamiaceae from the flora of Bangladesh
Authors: Rashid MH , Ahmed S
Published: April 2018

Present investigation assesses 25 Lamiaceous taxa as possibly Extinct (EX) from the flora of Bangladesh due to various anthropogenic activities. The study based on long term field investigation, examination of preserved herbarium specimens at different national and international herbaria and consultation of relevant floristic literature. These taxa have been previously reported from the area of Bangladesh about 70 to 200 years ago. Since then there have been no subsequent reports of occurrence and no collected specimens are available at any herbaria. Furthermore, this species could not be relocated from elsewhere in Bangladesh. Among these 25 taxa, Leucas mollissima Wall. ex Benth. (=L. decemdentata (Willd.) Sm.) and Elsholtzia incisa Benth. (=E. stachyodes (Link.) Raizada and Saxena) have been reported from the area about 193 and 77 years ago respectively. 18 species (72%) have been reported from Sylhet; of which, 13 species, viz. Aphanochilus blandus Benth. (=Elsholtzia blanda (Benth.) Benth.), Gomphostemma lucidum Wall. ex Benth., G. melissifolium (Roxb.) Wall. ex Benth., Plectranthus hispidus Benth. (=Isodon hispidus (Benth.) Murata), Plectranthus gerardianus Benth. (=Isodon lophanthoides (Buch.-Ham. ex D. Don) Hara), Leucas vestita Benth., Orthosiphon incurvus Benth., Phlomis rugosa Benth. (=Paraphlomis javanica (Blume) Prain), Geniosporum strobiliferum Wall. ex Benth. (=Platostoma coloratum (D. Don) A.J. Paton), Geniosporum parviflorum Benth. (=Platostoma palustre (Blume) A. J. Paton), Pogostemon parviflorus Benth., Dysophylla strigosa Benth. (=Pogostemon strigosus (Benth.) Benth.), and Scutellaria discolor Wall. ex Benth. were named based on type specimens collected from area by Wallich‟s collectors, and Microtoenia griffithii Prain was named based on Griffith‟s collection from East Bengal (current Bangladesh) Sinne loco. Enumeration of these possibly extinct taxa is prepared with data on habit, habitat, phenology, global distribution, recorded localities, specimens examined, and notes with some photographs of type/herbarium specimens.J. Biodivers. Conserv. Bioresour. Manag. 2017, 3(2): 19-34
Influence of Diazinon on iron avilability in Indian spinach with different doses of rice hull as a bioremediant
Authors: Alam MD , Khan TF , Akhter F
Published: April 2018

A pot culture experiment was conducted to study the effects of diazinon pesticide on the availability of heavy metals of plant with the application of different doses of rice hull. For this purpose, an upland leafy vegetable, namely Indian spinach (Basella alba) was used. Seven different treatments including a control following a randomized complete block design (RCBD) were used in the experimental set-up. Three soil and plant sample were taken at three different periods, viz. 6 hours, 15 days and 30 days, after application of the diazinon. The soil and plant samples were analyzed in the laboratory to determine their contents of Fe and diazinon pesticide. The soil contained lower concentration of Fe compared to that of the plant. In most of the cases, soil Fe decreased gradually in the sampling periods. Soil diazinon content increased and then decreased at third sampling period for all treatments. The rice hull as bioremediant was able to restrict the uptake of diazinon by plants and could bring the pesticide into the soil system. The application of diazinon initially affected soil, but it disappeared gradually from the soil with time due to degradation, evaporation and transportation. At second sampling period, the diazinon content was highest in both soil and plant. The present study showed positive response of rice hull as bioremediation and this finding can be used to minimize the harmful effects of pesticide.J. Biodivers. Conserv. Bioresour. Manag. 2017, 3(2): 57-62
Some morphological aspects of Asian honey bee (Apis cerana) and isolation of its melittin content
Authors: Mumu NN , Sarker M , Islam MR , Akand S , Bashar MA
Published: April 2018

Melittin is a major component of honey bee venom that has many biological effects including anticancer properties. The melittin content of Asian honey bee (Apis cerana F.) venom was isolated and quantify by reversed phase-high performance liquid chromatography (RP-HLPC) in Bangladesh. Melittin content was found to present in 59.3% of total venom content in Asian honey bee venom. Venom compounds were investigated at 254 nm and the retention time of venom-melittin was compared with an external standard (Sigma-Aldrich). This finding was compared with previously published findings. By comparing the present data with the earlier studied findings, a projection has been made on the quantification of melittin compound.J. Biodivers. Conserv. Bioresour. Manag. 2017, 3(2): 77-84