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￼Perturbar e dirigir o ator iniciante: o método Brisseau
Authors: Deson-Leiner Laurie
Published: December 2016

"Perturbar e dirigir o ator iniciante: o método Brisseau". Descoberto com O som e a fúria, de 1988, Jean-Claude Brisseau conheceu o sucesso público graças a Boda branca, em 1989, com quase dois milhões de ingressos vendidos na França. O realizador utiliza os mesmos métodos de direção de atores com as estrelas e os iniciantes. Brisseau insistentemente escolhe pessoas que nunca fizeram cinema, a quem ele confia papéis importantes. Vanessa Paradis e Sylvie Vartan passaram dos estúdios de gravação às telas. Depois de analisarmos as especificidades da direção de atores de Jean-Claude Brisseau, nós trabalharemos o caso de Vanessa Paradis em Boda branca, que foi uma estreante muito especial. A dificuldade de apresentação de um método de trabalho se dá pelo fato de que ele não é teorizado por Brisseau, ao menos oficialmente. Em que um ator não profissional pode enriquecer um filme? O que ele traz por suas atitudes, seus gestos, sua maneira de falar, sua dicção? A direção de ator começa pela escolha de um rosto e de um corpo a fim de que ele tome os traços do personagem que o autor imaginou. O trabalho com o ator é uma espécie de perda de inocência captada pela câmera. O encontro pode ser mágico e fazer do filme um sucesso como Boda Branca.
￼A Poesia da Luz de Clarissa Campolina
Authors: Lopes Denilson
Published: December 2016

Os espaços nos filmes de Clarissa Campolina não são apenas cenários, elementos menores da encenação, são sensações materiais que definem mesmo o filme. Analisaremos, em especial, Adormecidos, no qual não há mais a paisagem definida pelo olhar contemplativo que projeta romanticamente seus dilemas e devaneios, que dá valor ao espaço a partir de suas memórias e experiência ali vivenciadas, nem algo irrepresentável na esfera do sublime. Só aparentemente há uma perspectiva. Mas a tela não é uma janela para o mundo que o espectador contempla. A realizadora, o espectador e qualquer figura humana não são a medida nem no olhar nem na cena. Em Adormecidos, deixamos de transitar pelas paisagens do sertão, especialmente do Norte de Minas Gerais, presente em Girimunho (2011) e Trecho (2006), filmes dirigidos por Clarissa Campolina em conjunto com Helvécio Marins e nos deparamos com um lugar sem nome, sem grandes marcas, mas não um lugar impessoal de trânsito, um não lugar. Esta paisagem em que imergimos mais que contemplamos é por onde penetramos nesse pequeno filme. Talvez seja o que Deleuze e Guattari chamaram de perceptos. Perceptos não são mais percepções, são independentes do estado daqueles que os experimentam... “A Paisagem vê. O percepto é [Estamos na] “paisagem anterior ao homem, na ausência do homem” (DELEUZE e GUATTARI, 1992, 219).
￼A Sombra que me Move: ensaios sobre ficção e produção de sentido
Authors: Kawamoto Marcia Tiemy Morita
Published: December 2016

Resenha de:

MOUSINHO, Luiz Antonio. A Sombra que me Move: ensaios sobre ficção e produção de sentido (cinema, literatura, tv). João Pessoa: Ideia/Editora Universitária, 20012.
￼Notas de trabalho de Paulo Emilio Salles Gomes e Jean- Claude Bernardet.
Authors: Uchôa Fábio Raddi , Machado Jr Rubens
Published: December 2016

Nota dos editores de Fora de Quadro.
A propósito do cinema Triângulo - um saco de pancadas exemplar
Authors: Souza Carlos Roberto de
Published: December 2016

A partir de reflexão sobre o uso de informações colhidas em fontes primárias, o texto estuda o cinema Triângulo, de São Paulo, que funcionou de 1923 a 1929. Um breve histórico da sala e suas instalações introduz o levantamento da questão principal: o uso da música ao vivo no espetáculo cinematográfico brasileiro, a constituição das orquestras, a adequação do repertório, o uso de vitrolas nas salas. Elementos indissociáveis nas informações recolhidas, são também abordados alguns aspectos relativos ao comércio cinematográfico e à presença do cinema nas publicações periódicas da época.
Los orígenes de una estrella: las comedias iniciales de Zully Moreno
Authors: Pardo Soledad
Published: December 2016

Zully Moreno fue una de las principales estrellas del cine clásico argentino, asumiendo en su persona un número de cualidades entre las que destacaban el glamour, la belleza, el carácter y una marcada sexualidad. A diferencia de otras estrellas contemporáneas, su carrera no fue fulgurante desde un inicio, sino que comenzó a partir de pequeños roles para ir ganando gradualmente lugares más destacados. Este primer momento de su filmografía fue mayoritariamente en el terreno de la comedia sofisticada, donde comenzó a desarrollar el texto estrella que luego asumiría como propio.

En el presente artículo nos proponemos abordar ese primer conjunto de películas en las que trabajó la estrella para analizar cómo se produce en ellas una proto-configuración de su futuro rol y del tipo de mujer que encarnaría en su carrera. Para ello consideraremos en primer lugar el perfil psicológico de sus personajes y su relación con la ‘joven moderna’, un prototipo de mujer que se encontraba en discusión en el campo cultural del período. En segundo lugar, ahondaremos en los distintos elementos de la puesta en escena que colaboraron en la conformación de su imagen. Por último, nos detendremos en el modo en que los paratextos cinematográficos fueron delineando su gradual ascenso y la constitución de su figura.
Variações sobre a constituição do encontro amoroso
Authors: Ramalho Fabio Allan Mendes
Published: December 2016

Partindo de uma obra específica, Toute une nuit (1982), de Chantal Akerman, proponho discutir em que medida um repertório imagético pervasivo, saturado de significações – o das imagens do amor no cinema – pode suscitar um engajamento afetivo. Busco argumentar que, mediante procedimentos tais como a fragmentação, a repetição e a serialização, o filme logra desprender um excesso que nos leva a adiar a assimilação de tais cenas ao âmbito do já visto, a fim de explorar os gestos que presidem as interações entre os amantes, encontrando aí potencialidades expressivas renovadas.
￼O professor que nunca tive, mas tenho até hoje
Authors: Couto José Geraldo
Published: December 2016

￼Nunca fui aluno de Ismail Xavier. Mas sempre fui aluno de Ismail Xavier.
O Desejo projetado: Uma visita às teorias do cinema em diálogo com a psicanálise.
Authors: Codato Henrique
Published: December 2016

Este ensaio se propõe a (re)visitar algumas teorias do cinema, nascidas principalmente entre as décadas de 1970-1990, e que adotam o discurso psicanalítico como referência central na elaboração/sistematização de suas ideias. A partir de perspectivas variadas, que envolvem a história do cinema, a crítica cinematográfica, os estudos de gênero, da ideologia, entre outros, pretende-se sublinhar um pouco da riqueza produzida no comércio estabelecido por esses dois campos do saber, que parece resistir; ressurgindo de forma mais ou menos implícita, direta ou indiretamente, em diversos estudos sobre o cinema contemporâneo. Nossa ideia é mostrar como a psicanálise pode ainda servir às teorias do cinema na elaboração de um pensamento sobre a imagem cinematográfica e a experiência do sujeito espectador.
Por um audiovisual gráfico
Authors: Machado Arlindo
Published: December 2016

Em que pese a hegemonia das imagens figurativas no cinema e na televisão, há uma outra maneira de encarar a estética das artes audiovisuais, ou seja, como uma integração de códigos do campo do design gráfico com as técnicas e procedimentos da vanguarda e do cinema experimental, resultando naquilo que hoje chamamos de motion graphics. Tomando como exemplo o trabalho criativo de dois cineastas gráficos – Saul Bass e Jean-Christophe Averty – este artigo busca examinar os aspectos fundamentais da linguagem visual dinâmica do audiovisual.
Cinema, ao fim e ao cabo. Primeiras impressões sobre o impacto da Lei 12.485/11, a lei da TV a cabo.
Authors: Costa Mannuela Ramos da
Published: December 2016

O presente artigo analisa o impacto da Lei 12.485/11, conhecida como Lei da TV a cabo, sobre o mercado cinematográfico de produção independente. Para tanto, vale-se de um breve diagnóstico do papel da televisão para o cinema independente nacional e inclui análise dos agentes do setor, passando pela problematização da atuação agência reguladora do cinema no Brasil, a ANCINE. Com esses objetivos, utiliza-se de literatura especializada sobre regulação do setor de comunicações, oriundos da Economia Política da Comunicação e de entrevistas a agentes da produção cinematográfica independente brasileira.
Re-casting la revolución: El héroe popular en Juan de los muertos
Authors: Rodriguez Omar
Published: December 2016

A finales de los años sesenta el cine cubano mostraba su primer héroe popular: Juan Quin Quin. Este personaje que progresivamente iba pasando de campesino pícaro a guerrillero comprometido con la liberación del pueblo debía mostrar el corazón de la revolución. Este modo de representación estaba en perfecta consonancia con las directrices marcadas por ICAIC según las cuales los cineastas cubanos tendrían que responder a la política de la revolución en cuanto a la creación de un nuevo paradigma cinematográfico. Cuatro décadas después, otro tipo de representación del héroe popular aparece en la gran pantalla. El nuevo Juan no lucha al lado del pueblo, al contrario le aplasta la cabeza con un remo. El pueblo es ahora una masa de zombis que deambulan por las calles de la Habana desafiando el orden establecido por la revolución. La acción, el desinterés y el amor por la patria del primer Juan se sustituyen por la ociosidad, el oportunismo y el amor personal del segundo. Sin embargo, ambos héroes comparten una actitud lúdica en sus respectivas luchas contra los enemigos de Cuba. El artículo examina las continuidades y rupturas en las representaciones de la realidad social de Cuba en relación con la expectativa de lo que “debe” abordar un filme producido en el marco de la revolución.
Cartographies of Mexican Cinema in the 21st Century
Authors: López Ana M
Published: December 2016

This paper provides a map of the historical shifts in Hollywood-Mexico relations, arguing that these changes have also shifted the representational paradigms of contemporary Mexican films. It traces the decentering of the geographic centers that delimited Hollywood-Mexico cinematic relations and its impact on the representational work of recent films from Mexico by Carlos Reygadas, Israel Cardenas and Laura Amelia Guzmán, and Enrique Rivero.
(Dis)Affection and Recognition in Millennial Urban Melodrama: Transnational Perspectives by Women Filmmakers
Authors: Benamou Catherine L.
Published: December 2016

This essay explores new directions taken by urban social melodrama directed by women in Brazil, Mexico, Iran, and Switzerland at the turn of the 21st century, a period marked by the sudden state divestment of film agencies and distribution (in Brazil and Mexico), coupled with economic instability, political scandals, and attempts at reform. Each of these countries continues to host a robust art cinema in which serious questions are posed regarding the future of the nation-state, gender relations, and the fate of those left behind, or impaired by a neoliberal development model. Rather than cast these questions in epic proportions, or bold social allegories writ large, several cineastes – Tata Amaral, Maricarmen de Lara, Rakhshan Bani-Etemad, and Stina Werenfels – have chosen to focus instead on disaffection and alternative sources of recognition within intimate relationships unfolding among the working and aspiring middle classes. My comparison of their films focuses on formal attributes, characterization, uses of architecture and domestic space, and intermediality, all of which contribute to the reworking of screen melodrama while creating opportunities for new subjectivities to emerge.
Leituras de Santiago a partir da crítica cinematográfica
Authors: Ramos da Silva Suéllen Rodrigues , Mousinho Luiz Antonio
Published: December 2016

Neste artigo, observamos de que modo indivíduos da chamada “audiência especializada” reagem à complexidade narrativa do documentário Santiago (2007), de João Moreira Salles, e como interpretam, discutem e retratam as escolhas do realizador na concepção do referido texto fílmico. Para tanto, analisamos dez textos de crítica cinematográfica, partindo da visão de Braga (2006), segundo a qual a crítica veiculada no âmbito jornalístico é um dos elementos mais visíveis dos processos de circulação interacional de sentidos e estímulos produzidos diante de produtos midiáticos, apesar de não ter prevalência sobre os comentários advindos de outros dispositivos do “sistema de resposta social”. No exame das críticas selecionadas, notamos como característica predominante a “análise de conteúdo” (PENAFRIA, 2009), na qual os críticos partem do documentário enquanto relato para a realização de uma leitura centrada, em especial, na identificação temática. Vistos em conjunto, tais textos, entretanto, podem ser um auxílio para o aprofundamento de reflexões sobre o filme de Salles, e o próprio gênero documental, isto no tocante a dados como a opção pelo uso da narração e questões relativas ao personagem em produções do cinema de não-ficção. A compilação de críticas apresenta também uma diferenciação não só de juízos de valor sobre a obra, mas em nível de aprofundamento, linguagem, extensão e público para o qual são direcionadas, além de permitir que ratifiquemos outra posição de Braga, a necessária ampliação de circulação, alcance e disponibilidade de produções crítico-interpretativas em benefício da formação do espectador.
“A PELE QUE HABITO” E A BIOTECNOLOGIA: ANÁLISE FÍLMICA DE UMA ONTOLOGIA INDETERMINADA
Authors: Zoboli Fabio , Santos Josineide de Amorim , Da Silva Renato Izidoro , Correia Elder da Silva
Published: December 2016

O presente texto objetivou realizar uma análise do filme “A pele que Habito”, ficção dirigida pelo cineasta espanhol Pedro Almodóvar, no sentido de auxiliar na compreensão de algumas questões relativas ao recorte temático e contextual contemporâneo da biotecnologia ligada ao corpo em seus aspectos fundamentais da ontologia humana. O filme analisado apresenta questões inquietantes no que tange à manipulação do corpo pela tecnologia na modernidade, na medida em que rompe com os limites ontológicos conhecidos entre natural/artificial colocando em cheque a seu fundamento na experiência humana. Como método de pesquisa foi utilizada a análise fílmica, respeitando as fases de decomposição e reconstrução. Os dados foram organizados a partir de duas categorias: a primeira diz respeito à “pele”, analisada segundo duas subcategorias denominadas “potencialização da pele” e “transgenese”; e a segunda categoria, intitulada “mudança de sexo”, investigada mediante as subcategorias: “vaginoplastia” e “modulação do corpo masculino em feminino”. Os resultados das análises apontam que a proposta do cineasta foi entrelaçar ficção e realidade vislumbrando provocar tensões – estranhamentos e desconfortos – éticas e estéticas no horizonte possível e do indeterminado da experiência biotecnológica enquanto novos parâmetros para as reflexões ontológicas na atualidade.
"Poética Histórica", Narrativa e Interpretação
Authors: Bhaskar Ira
Published: December 2016

O artigo defende, embasado nas teorias de Mikhail Bakhtin, que a “poética histórica” pensada por Bordwell, ao se centrar efetivamente em aspectos formais e relativos ao modo de produção do cinema, constrói uma proposta neo-formalista, incapaz de se abrir para dimensões de sentido que as transcendem pois vinculadas a significações culturais e ideológicas incapazes de serem adequadamente contempladas pelo método empregado pelo autor.

Tradução de Cid Vasconcelos.
Territórios afetivos em Cinema aspirinas e urubus: a articulação de códigos como sedução poética
Authors: Azerêdo Genilda
Published: December 2016

A expressão “territórios afetivos” nos serve de mote para a discussão do filme Cinema aspirinas e urubus naquilo que ele representa em termos de espaço tangível e introspectivo. Para tanto, propomos investigar sua construção a partir da observação de movimentos que articulam o afetivo (a amizade) e o público (a guerra, a pobreza do sertão); o épico (o movimento da viagem) e o poético (olhares para dentro de si; a introspecção); o conhecido e os vislumbres de novidade e descoberta advindos do diálogo e do embate com o outro (a alteridade). Tudo isso mediado pela utilização de códigos que ressaltam a própria materialidade do cinema.
Guimarães 2012, Capital Europeia do Cinema de Baixo Custo?
Authors: Cunha Paulo , Araújo Helyenay
Published: December 2016

Com escassos recursos e um mercado interno muito limitado, a produção de cinema em Portugal é muito marcada pela grande dependência dos apoios públicos à produção. Se o cinema português, salvo raras excepções, já pode ser considerado todo ele como sobrevivendo numa lógica de produção de baixo orçamento, como se poderá classificar a produção de cinema da Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura que, em cerca de dois anos, conseguiu produzir aproximadamente 50 filmes com um orçamento total de US$ 4 milhões?

O objectivo deste texto, para além de debater a categoria de cinema de baixo custo no contexto português, é conhecer e caracterizar o projecto de produção de cinema da Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura como caso de estudo, procurando compreender as vicissitudes do novo modelo de produção proposto nesse contexto e reflectindo sobre a sua viabilidade para o futuro de uma cinematografia de pequena dimensão como a portuguesa.
O CINEMA (EM) COMUM DE MORRO DO CÉU
Authors: De Souza Scheilla Franca
Published: December 2016

O objetivo deste artigo é analisar as formas de expressão do comum, sobretudo no que tange à realização compartilhada e coletiva, no/a partir do filme Morro do céu (2009), realizado por Gustavo Spolidoro. Enfatizamos com essa perspectiva, que o comum não se encontra apenas na obra, mas atravessa o filme, se relacionando diretamente com questões de produção e também recepção, mais declaradamente nos interessa observar como esse processo de realização compartilhada/coletiva se inscreve em algumas obras, e seus impactos no cinema brasileiro recente. A obra, inserida no contexto de produção do cinema independente brasileiro contemporâneo (cinema de garagem, cinema pós-indústrial, novíssimo cinema brasileiro) está em sintonia e diálogo com uma tendência estética desse perfil de produções, que se volta e são formadas pelo comum, e é aclamado e criticado pelo elogio à banalidade, à coletividade, à simplicidade, à afetividade, à transgressão dos gêneros e às formas narrativas minimalistas. Mas do que se constitui esse processo de realização comum no cinema brasileiro recente? Quais seus impactos estéticos? Como ele é reconhecido? Quais suas possíveis configurações? Quais são suas repercussões, sobretudo em termos de discussões estéticas e políticas para as obras e para o campo? Acreditamos que essa tendência, que aqui tentamos chamar de cinema (em) comum, não se encontra apenas na temática, mas na forma, na narrativa e no seu projeto como um todo, desde a produção até a recepção. Ela é fruto da dinâmica contemporânea entre sujeitos, espaços e a produção audiovisual.
￼REBECA: Trajetória, Conquistas e Expectativas
Authors: Corseuil Anelise , Barone João Guilherme , Cánepa Laura , Gatti André Piero , Figueirôa Alexandre , Machado Jr Rubens
Published: December 2016

Ao completarmos quatro anos como editores de REBECA, e finalizando nossa gestão, gostaríamos de registrar aqui os caminhos que trilhamos, realizações e perspectivas.
￼Béla Tarr, o cineasta do tempo e do cotidiano
Authors: Mello Lídia
Published: December 2016

O diretor cinematográfico Béla Tarr concedeu à pesquisadora Lídia Mello uma entrevista sobre seu cinema. O encontro aconteceu no Szatyor Café, em Budapeste, em 2014.

Diretor de cinema húngaro, mundialmente reconhecido no meio do cinema de arte, recebeu vários importantes prêmios em diferentes festivais do mundo. Em 2011, no auge de sua carreira, decide parar de realizar filmes. Atualmente é professor e coordenador do curso de doutorado em cinema na Film Factory em Sarajevo/Bósnia.
￼Além do acaso estúpido da química: o informe como manipulação do tempo em Decasia: the state of decay, de Bill Morrison
Authors: Da Costa Alexandre Rodrigues , Mendes Miriam Aparecida
Published: December 2016

Este artigo analisa o filme Decasia: the state of decay, de Bill Morrison, com o propósito de perceber de que maneira o informe pode ser pensado como desarticulação do tempo a partir da apropriação de imagens deterioradas, fragmentadas. Busca-se, assim, pesquisar um cinema cuja duração é a de uma memória que não se prende a um ponto determinado no tempo, mas desmorona a partir do dilaceramento que provoca em si mesma, ao afirmar a precariedade que a mantém.
￼Absolutização do mediador: da censura prévia ao conhecimento prévio
Authors: De Godoy Del Picchia Zanoni Fábio
Published: December 2016

Tanto o processo de redemocratização no Brasil quanto o período subsequente à Revolução dos Cravos em Portugal deram margem para que os sujeitos na contemporaneidade passassem a imaginar que os problemas e impasses culturais se veriam resolvidos no dia em que os mecanismos autoritários dos Estados se vissem eliminados da paisagem social. Ora, o presente artigo tem a ambição analítica de mostrar, na esteira das reflexões genealógicas de Michel Foucault, como os dispositivos de poder inventados e circulados pelo cineclubes brasileiros e portugueses, sobretudo a partir de 1945, possuem uma lógica e um funcionamento independentes do calendário dos regimes de governo. Isso significa que o alargamento da compreensão acerca da experiência cinematográfica na atualidade depende, em larga medida, da problematização da grade discursiva que continua a informar a conduta do espectador de cinema.
￼A cultura participativa no cinema de horror contemporâneo: apontamentos sobre o found footage
Authors: Zanini Claudio Vescia
Published: December 2016

O artigo investiga o contexto de estabelecimento do subgênero found footage no cinema de horror contemporâneo. Os conceitos principais para tal são a cultura participativa (Henry Jenkins, 2009) e a reivindicação da veracidade no documentário (Patricia Aufdenheide, 2007). A análise de filmes found footage aponta que sua consolidação ocorreu calcada na mistura entre elementos formais e estilísticos herdados do horror clássico e a cultura participativa, cujos membros recebem e produzem conteúdo simultaneamente.
A segunda fase da conversão para o cinema sonoro no Rio de Janeiro (1929-1930)
Authors: Freire Rafael de Luna
Published: December 2016

Este artigo define e caracteriza a segunda fase da conversão para o cinema sonoro na cidade do Rio de Janeiro, entre outubro de 1929 e dezembro de 1930. Entendemos esse processo como a adaptação do circuito cinematográfico exibidor carioca para a projeção de filmes sincronizados no sistemas vitaphone e movietone. São discutidas as principais características dessa segunda fase, quando a nova tecnologia se espalhou por diferentes regiões da cidade, atingindo salas de cinema mais populares, e consolidando o novo formato de exibição junto ao público carioca.
Grito e som nos limiares do cinema silencioso
Authors: Marcondes Ciro Inácio
Published: December 2016

O grito é uma ação presente no cinema silencioso desde os seus primórdios, quando os ambientes cinematográficos eram caóticos e carregados de todo tipo de som. No crepúsculo do cinema silencioso nos anos 1930, o grito converge para dentro dos filmes, em representações existencialistas. A partir desta metáfora e de uma aparelhagem conceitual retirada da “Audiovisão” de Michel Chion, analisaremos dois casos extremos da relação entre cinema silencioso e cinema sonoro: o ubiquidade sonora e espacial em Ivan o terrível, de Eisenstein, e o som que ratifica o silêncio em Moana with sound, versão sonorizada do clássico mudo de Robert Flaherty.
As situações de escuta em O sol sangra e A poeira e o vento
Authors: Soares Sérgio Puccini
Published: December 2016

O artigo apresenta uma análise do média-metragem O sol sangra, de Val Barros, e do curta A poeira e o vento, de Marcos Pimentel, centrando a atenção em uma certa noção de silêncio trabalhada nos dois filmes. Em ambos os filmes observamos a quase total ausência do verbo em sua condução discursiva. Suas trilhas sonoras serão marcadas pelas ambiências e pela música. Antes do registro de pessoas em ato enunciativo teremos a valorização de registros de pessoas em situação de escuta.
O som no cinema marginal: José Agripino de Paula e a "música de fita" na edição de som de Hitler 3o. Mundo
Authors: Sousa Simplicio Neto Ramos de
Published: December 2016

Este trabalho é uma analise do tour-de-force de sonorização do filme Hitler no 3ª. Mundo (1968), empreendido por seu realizador, o prosador, dramaturgo e cineasta vanguardista José Agripino de Paula, nome fundamental da contracultura no Brasil. Este seu único longa-metragem é um dos marcos do ciclo chamado Cinema Marginal. Trata-se de uma analise do filme experimental brasileiro com base em conceitos próprios aos estudos do som no cinema, trabalhados por autores contemporâneos como Claudia Gorbman e Robyn Stilwell., úteis para o entendimento de uma pista sonora fílmica que se assemelha a uma grande composição musical erudita de vanguarda em sua absorção do ruído, da colagem, etc. Podemos esclarecer quais, num trabalho desta linha, são as fronteiras entre o som diegético e não diegético?
￼Entrevista com Midge Costin e Douglas Vaughan
Authors: Opolski Débora Regina
Published: December 2016

Entrevista com os professores Midge Costin e Douglas Vaughan da University of Southern California.
Teorizando o som “ruim”: o que põe o mumble no mumblecore?
Authors: Johnston Nessa
Published: December 2016

O mumblecore foi um ciclo de filmes independentes e de baixo orçamento feitos nos Estados Unidos, produzidos geralmente em vídeo digital e que surgiram em meados dos anos 2000. O rótulo bem humorado, mas também pejorativo, foi cunhado por um técnico de som e permanece desde então. Contudo, apesar do mumblecore ter sido nomeado com referência ao som, há pouca análise, seja acadêmica ou jornalística, de suas trilhas sonoras para além da crítica à qualidade “ruim" do som. Este artigo explora como o som ruim do mumblecore opera como uma marca de sua distintiva, e talvez excessiva, característica de cinema independente. Apresenta, também, uma avaliação da categorização estilística do mumblecore feita na academia e na imprensa, o que permite contextualizar a análise audiovisual de vários filmes mumblecore, enfatizando principalmente as propriedades não- semânticas das trilhas sonoras. O objetivo é discutir afirmações que cercam o papel da trilha sonora e determinar o que se quer dizer quando se define que o som do mumblecore é “ruim” - em outras palavras, o que põe o mumble no mumblecore
Is agency theory dominant in explaining the board roles of Malaysian listed firms?
Authors: Ishak Zuaini , Abd Manaf Nor Aziah , Abdullah Shamsul Nahar
Published: December 2016

This study examines the experiences of board members regarding their roles, the conduct of board meetings, and their influence on the appointment of new directors, the influence of “major” shareholders on board decisions, and the protection of the interest of the minority shareholders. The main objective of this study is to determine whether agency theory plays a dominant role in explaining the roles of the directors of Malaysian listed firms. Semi-structured interviews were carried out amongst selected directors. Our results suggest that agency theory alone is not sufficient to explain the complex issues involving board roles. Rather, a clearer picture emerges with the integration of agency theory and wider theoretical perspectives (i.e. stewardship and resource dependency). Although there is a constrain in accessing the board, this should not hamper future studies on examining other issues that could affect board roles such as effectiveness of the chairman, non-executive directors and board sub-committees. Studies of this nature are important as the board has an important influence on the decision making process.
Benefits of collective intelligence: Swarm intelligent foraging, an ethnographic research
Authors: Mashingaidze Sivave
Published: December 2016

Wisdom of crowds; bees, colonies of ants, schools of fish, flocks of birds, and fireflies flashing synchronously are all examples of highly coordinated behaviors that emerge from collective, decentralized intelligence. This article is an ethnographic study of swarm intelligence foraging of swarms and the benefits derived from collective decision making. The author used using secondary data analysis to look at the benefits of swarm intelligence in decision making to achieve intended goals. Concepts like combined decision making and consensus were discussed and four principles of swarm intelligence were also discussed viz; coordination, cooperation, deliberation and collaboration. The research found out that collective decision making in swarms is the touchstone of achieving their goals. The research further recommended corporate to adopt collective intelligence for business sustainability
EU tagállamok IKT fejlettségének különbségei – egy klaszterelemzés eredményei
Authors: Cîmpian Lăcrămioara , Gabor Manuela Rozalia , Lázár Ede
Published: December 2016

A nemzetközi szakirodalomban egyre több tanulmány igazolja az oksági kapcsolatot az információs technológiába irányuló befektetések, az IKT anyagi és humán komponenseinek optimális alkalmazása, és a termelékenység, illetve a szervezeti hatékonyság között. A szakirodalomban gyakran említett kutatási probléma az IKT befektetések vállalati termelékenységre gyakorolt hatásának mérési nehézsége. A probléma megoldását sok szakértő a kérdés újszerű, innovatív megközelítésében látja. Ilyen újszerű megközelítést alkalmazunk jelen cikkünkben is. Olyan korábbi tanulmányok eredményeiből kiindulva, amelyek a szervezet innovációs képessége, termelékenysége, illetve az IKT erőforrások felhasználása közötti kapcsolatot vizsgálták, a jelen tanulmány fő célja, hogy komplex statisztikai módszerek alkalmazásával (főkomponens analízis, K-közepű klaszteranalízis, hierarchikus klaszteranalízis) elemezze, hogy a 27 EU tagország hogyan csoportosítható az IKT és a makroökonómiai jellemzők függvényében. Az eredmények három klaszter meghatározásához vezettek: volt kommunista országok, az EU-15 tagországok és atipikus országok.
Extreme Ophthalmomyiasis externa with simultaneous facial and scalp involvement
Authors: Ali Rizvi Syed Wajahat , Akram Sardar Mohd , Ashraf Humayoun , Siddiqui Mohammed Azfar
Published: December 2016

Background: Ophthalmomyiasis is a rare entity seen mainly in immunocompromised host with neglected wounds under poor hygienic conditions. Case: We report a case of extreme ophthalmomyiasis with extensive facial and scalp involvement in an old rural inhabitant following evisceration. Conclusion: Proper wound care and personal hygiene are of paramount importance for good wound healing. Nepal J Ophthalmol 2016; 8(15): 95-96
Community ophthalmology: from darkness to light “There is no better way to thank God for your sight than by giving a helping hand for someone in dark.”
Authors: Nahata Manak
Published: December 2016

Community ophthalmology deals with all aspects of vision covering a wide range of fields for work – Prevention of blindness, conservation of sight, social service, promotion of employment, rehabilitation and recreation of the blind. Community ophthalmology is attracting the attention of ophthalmic world. This delivery of eye care involves preventive, curative, promotive and rehabilitative activities incorporating basic clinical and public health sciences in all its dimensions. It highlights the realignment from individualized care to community based eye care services. Community ophthalmology is seen as a health management approach in preventing eye diseases, lowering eye morbidity or eye morbidity rates and promoting eye health through active community participation at the ground level. Comprehensive eye care services must start where people live and work and such is the thrust of community ophthalmology. Prevention and promotion should begin amongst the people. Nepal J Ophthalmol 2016; 8(15): 3-9
Patient’s Expectation of Orthodontic Treatment at a Tertiary Health Facility in Lagos, Nigeria
Authors: Afolabi Oyapero , Ogunbanjo Ogunbiyi B , Adegbite Kikelomo O , Ajisafe Olawande A
Published: December 2016

Introduction: An understanding of the expectations and attitude of patients is a prerequisite for appropriate behavioural and clinical management.Objective: To assess patients’ expectations of orthodontic treatment and relationship of gender to this expectation among Nigerian patients.Materials & Method: The descriptive study comprised of patients attending the orthodontic clinic at Lagos State University Teaching Hospital (LASUTH), Nigeria for the first time. A structured questionnaire was used to obtain the socio-demographic information and responses to questions on their expectation of orthodontic treatment.Result: Majority of the respondents had higher expectations on aesthetic outcome of orthodontic treatment than the functional outcomes. They expected to have better smile, teeth straightened and have confidence socially. The lowest mean scores were obtained in the domains of improvement in career and making speech easier.  Females had significant higher scores than male participants in all domains explored with the mean highest score in the domain of better smiles; while the highest male mean score was in the domain of straightened teeth.Conclusion: Orthodontics relies heavily on patient cooperation for a successful end result. It is recommended that the orthodontist agrees with the patient on realistic expected treatment outcomes before the treatment commences so that they are not disappointed with the final appearance. Orthodontic Journal of Nepal, Vol. 6 No. 1, June 2016, pp.12-17
The London YMCA: A Haven of Masculine Self-Improvement and Socialization for the Late-Victorian and Edwardian Clerk
Authors: Spurr Geoffrey D.
Published: December 2016

During the late-Victorian and Edwardian era British clerks were under considerable strain to construct a positive masculine identity and experience. Their middle-class contemporaries overwhelmingly portrayed them as marginal figures and, to some degree, clerks’ work and home experiences corresponded to this portrayal. Clerks were, however, by no means passive victims and sought to improve their occupational, social, and masculine experience within fin-de-siècle society and counter the widespread satirical depiction of them as emasculated “little men.” The London YMCA offered not only a number of services of a self-improving, fraternal, and associational nature to young clerks to better their material, social, and masculine conditions but clerks themselves impelled the YMCA to offer services that addressed their own distinct lower-middle-class needs.
The Perversion of Nature: Johannes Baptista Van Helmont, the Society of Jesus, and the Magnetic Cure of Wounds
Authors: Waddell Mark A.
Published: December 2016

One of the seventeenth century’s most prominent medical reformers, Johannes Baptista van Helmont (1579-1644) was also one of the most controversial figures of his time, thanks to the wide­spread public censure inspired by his 1621 treatise on the magnetic cure of wounds. Van Helmont defended his work by claiming that it had been illicitly published, without his permission, by a member of the Society of Jesus, Jean Roberti (1569-1651). This paper will attempt to place Van Helmont’s accusation against Roberti within the wider intellectual and cultural context of the period, which saw the definition of nature become increasingly more fluid and open to a variety of novel interpretations.

Since its inception, the Society of Jesus had embraced a variant of the long-lived Scholastic philosophy as its primary focus in both natural philosophy and pedagogy. At the same time, a wide­spread movement against Scholasticism prompted the creation of entirely new philosophies of nature. Van Helmont’s work on the magnetic cure of wounds advanced a philosophical system at odds with the Scholastic physics codified in the institutional and pedagogical practices of the Society, and simultaneously challenged the Society’s right to participate in the natural philosophical culture of the time. Though direct proof for Roberti’s illicit publication of Van Helmont’s work is lacking, an examination of the rich context surrounding this particular encounter can better explain Van Helmont’s accusation of interference levelled against a member of the Society.
The Patience of the Saints, the Apocalypse, and Moderate Nonconformity in Restoration England
Authors: Johnston Warren
Published: December 2016

The persistence of apocalyptic ideas within Restoration religious and political thought demonstrates that the accomplishment of the restoration of monarchical and episcopal government did not suspend the application of prophetic interpretation to the political and religious circumstances in England. In examining the apocalyptic literature of the Restoration, it is necessary to distinguish between the ideas expressed by radicals and those advocated by more moderate religious nonconformists. Although moderate nonconformists did confront and defy the policies of civil and ecclesiastical authorities, their opposition was distinguished by an advocacy of non-violence and passive defiance directed at determining the appropriate response among the godly, rather than turning outward to violently assail the church and government of England. The way in which this resignation to the political reality forced the adaptation of apocalyptic expectations and expression provides an important insight into the nature of moderate dissent in the second half of the seventeenth century. Moderate nonconformist apocalyptic thought was a product of requisite abidance to temporal authority, and the experience of religious persecution. The prophecies of Revelation provided solace for their compliance, as well as a language particularly suited for voicing discontent with civil and ecclesiastical government.
Liberal Internationalism, the League of Nations Union, and the Mandates System
Authors: Gorman Daniel
Published: December 2016

This article examines the emergence of liberal internationalism in Great Britain following the First World War. Britain was an active participant in post-war international organizations, in part to maintain its status as an imperial power. This participation had both official and non-official support. The League of Nations Union (LNU), in particular, was a strong advocate of liberal internationalism, especially the mandates system that emerged from the peace settlement. The mandates system promised a more liberal relationship between European and colonial peoples in the form of trusteeship, yet conflicts over sovereignty between the mandatory powers, the League of Nations’ Permanent Mandates Commission in Geneva, and indigenous actors compromised the system’s effectiveness. The article sheds light on the early twentieth-century development of non-governmental interest groups, the increasingly important role of international organizations to domestic British politics, and the ongoing (re)construction of Britain’s national identities; and the emergence of the international community between the wars.
Parliament Intends “To Take Away the King’s Life”: Print and the Decision to Execute Charles I
Authors: Tubb Amos
Published: December 2016

Historians are currently debating whether or not leading members of the New Model Army and Parliament decided to execute King Charles I in late December 1648 or in late January 1649. In order to comprehend how contemporaries viewed this process, this essay explores the discussions about Charles’s fate that occurred in the vibrant print culture thriving in England during the late 1640s. It argues that over the last week of December and the first two weeks of January members of every political faction announced in print that the government planned to judicially execute the king. Thus, while some leaders of the army and Parliament may have been uncertain in their own minds whether they would eliminate the king through the end of the month, it appears that, in the public discourse, the king’s fate was sealed even before his trial began on 20 January 1649.
“Leather” and the Fighting Spirit: Sport in the British Army in World War I
Authors: Riedi Eliza , Mason Tony
Published: December 2016

In 1931 General Harington declared that it was “leather” — in the shape of footballs and boxing gloves — that had won the Great War for Britain. During the First World War, sport — previously popular but unofficial in the British armed services — became formally integrated into the military system, both as “recreational training” and as an officially sanctioned form of leisure for other ranks. This article traces the process by which sport in the British Army was transformed from a mainly spontaneous and improvised pastime into a compulsory activity. It discusses the relationship between sport and war in the public school ideology of “athleticism”; examines the ways in which sport was seen to have military utility in raising morale, esprit de corps, and the “fighting spirit”; and demonstrates how the amateur model of sport came to be imposed on all British service sports as a result of the war. The article concludes that sport in World War I had real benefits both to individual soldiers and to the army as a whole.
Race and Gender in Non-Durkheimian French Sociology, 1893-1914
Authors: Staum Martin
Published: December 2016

The non-Durkheimian sociologists in the institutions founded by René Worms were not simply biological determinists. A hard-line contingent among Wormss associates continued to accept the anthropological paradigm of racial hierarchy, but a larger group questioned the validity of the concept of race as its anthropological precision faltered. The critique of race, however, did not challenge the French civilizing imperial mission. The male sociologists did not parallel this critique with a corresponding critique of gender roles. The positivists in the Worms group, sometimes more liberal on race, believed in an essential, complementary nature of women. However, the participation of well-known feminists revealed that most male sociologists endorsed a relational feminism that was based less on essential nature than on the need for stable social roles. The sociologists discussions displayed the cultural assumptions about stable households that prevented revision of old gender stereotypes. At the same time the degree of responsiveness to feminist claims foreshadowed a more expanded notion of citizenship.
“Years of Blood and Darkness”: Czech Extra-Parliamentary Representation and Austrian Democratization during the Hilsner Affair, 1899-1900
Authors: Douglass Larissa
Published: December 2016

This article re-evaluates the Bohemian Hilsner affair by considering it in terms of the democratization of imperial Austria’s nationally divided body politic. It treats the participation of Thomas Garrigue Masaryk and Karel Baxa in Leopold Hilsner’s blood ritual murder trials in 1899 and 1900 as a form of extra-parliamentary representation and draws connections between their informal representative activities and formal parliamentary matters. It consequently assesses how this larger picture of representation hinged on practical strategies, tactics, and active public debate. But in so doing, it also addresses the critical problem of representing identity vis-à-vis the Habsburg state, locating within this spectrum of civic action examples of sub-national, non-linguistic group identification. Hence, Masaryk’s and Baxa’s battle over Hilsner’s guilt became an argument over how Czech identity addressed anti-Semitism, but also over what sort of popular leader Czechs should have and how Czechs should behave democratically, whether as street rioters or as a loyal opposition. Thus, the article’s main argument posits that representation, broadly conceived, became a mechanism by which these sub-national expressions of identity were associated with state power. Ultimately, this thesis challenges the idea that these nationalist politicians anticipated their people’s engagement with the state in purely linguistic or ethno-cultural national terms, even as it suggests that their instrumentalization of the Jewish question to this end confirms a different developmental trajectory for Austrian minority representation.
Anglo-American War Reporting 1749-63: The Press and a Research Strategy
Authors: Schweizer K.W. , Schumann M.
Published: December 2016

Political information, much of it relating to Europe and America, predominated in the eighteenth-century British press and war reporting whether appearing in newspaper, periodical, or pamphlet form, was a key source of such information. The aim of this article is to highlight the military dimension of press comment for the Seven Years War period, to show how this commentary informed political debates within parliament, and variously influenced the decisions of leading office holders.
“La Bebida Nacional”: Pulque and Mexicanidad, 1920-46
Authors: Wright Amie
Published: December 2016

Made from the giant agave plant, pulque is less well-known than Mexico’s other noted beverage, tequila, but during Mexico’s critical nation-building period, 1920-46, this fermented beverage came to be known—both domestically and abroad — as the country’s national drink for both its Aztec roots and quotidian consumption by plebeian communities. However, overlooked were two notable omissions: pulque’s three-hundred-year history as a taxed colonial commodity under Spanish rule (1521-1821), and the domestic controversy over pulque’s “intoxicating” properties, especially amongst indigenous communities. I argue that the nation-building period persuasively constructed pulque as a “type” that represented both the pre-Colonial roots and the valourized everyday elements of the present critical to Mexicanidad. I explore how these essentialized constructions, in excising pulque’s colonial history and in minimizing pulque’s domestic controversy, constituted an invention of tradition.
Disregarding the Atlantic “Special Relationship”: The Eden Cabinet in the Lead-up to the Invasion of the Suez Canal Zone
Authors: Bernard Jean-Yves
Published: December 2016

This article deals with the temporary but striking breakdown of the Anglo-American “special relations” in 1956. It examines the growth of an anti-American sentiment both in the British Cabinet and in a major segment of the Conservative Party. It also demonstrates that France, initially a minor partner in a circumstantial entente, successfully took advantage of this development to eventually shape British decision making in the Suez crisis.
Biblical Parallels in Political Rhetoric: A Case Study of Writings by Ukrainian Hetmans, Their Entourages, and Contemporaries (1640s-70s)
Authors: Shiyan Roman I.
Published: December 2016

This paper explores ideology in seventeenth-century Cossack Ukraine by analyzing the use of religious motifs in political rhetoric from the late 1640s to the late 1670s — a time offoreign invasions and internal power struggles. Based upon the premise that the major factor affecting the incorporation of religious motifs into secular political discourse was the general religiousness of public and private life during that period, this paper investigates how and for what purposes specific biblical motifs were employed.

Religious motifs were used for political purposes by various parties, all of whom belonged to the same cultural-religious space or were familiar with Bible narratives. Agendas and approaches, however, varied. The educated clergy and laity used more developed motifs in a more eloquent presentation, aimed at other educated clergy and laity as their main audiences. In contrast, manifestos with less elaborate use of biblical references and religious motifs issued to the general public, as well as letters by some Cossack officers, served utilitarian propaganda purposes.