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The creative economy: invention of a global orthodoxy
Authors: Schlesinger Philip
Published: November 2019

Cet article s’attache à l’évolution continue de la manière d’envisager avant tout la culture comme une question économique identifiée comme « économie créative ». La progression d’idées couramment admises et le contexte de leur progression sont discutés. Les questions politiques pleinement élaborées au Royaume-Uni en premier lieu, ont eu un écho important : les exemples démonstratifs de l’Union européenne et des Nations unies sont aussi discutés. La pénétration de l’idée d’économie créative dans des institutions tels la BBC et d’autres organismes de support à la culture est mise en lumière. L’influence de l’orthodoxie actuelle sur les institutions académiques et sur la recherche est également abordée. Les tendances pour s’y opposer sont limitées. Une nouvelle manière de réfléchir est aujourd’hui indispensable.
La « fabrique du document » à l’assaut des métiers
Authors: Cotte Dominique
Published: November 2019

Résumé Une des façons d’appréhender les évolutions des pratiques professionnelles est de partir des mutations du matériau même qu’elles sont censées travailler, le document, dans ses nouvelles configurations opérées par le numérique. En suivant ce chemin, l’article propose d’analyser les changements observés dans trois domaines : la documentation journalistique, la documentation en organisation et la gestion de l’archive.
Numérisation de la radio : effets sur les pratiques des professionnels de l’information et la participation des publics
Authors: Ricaud Pascal , Smati Nozha
Published: November 2019

Resume À travers une approche compréhensive des pratiques des journalistes de Radio France international (RFI) et une observation fine du dispositif online de la web-émission L’atelier des médias, cet article propose d’aborder la manière dont ces professionnels de l’information radiophonique ont su s’adapter et intégrer de nouveaux modes de production et de diffusion de l’information, affectés par la place qu’occupent les publics contributeurs dans le contexte de transition numérique et d’usage des réseaux sociaux. Les pratiques professionnelles et l’ensemble des dispositifs numériques étudiés permettent de distinguer et de caractériser les figures professionnelles de la chaîne de l’information qui s’y dessinent et de révéler les enjeux qui sous-tendent la mutation de la profession, notamment marquée par une dimension participative des auditeurs-internautes et par l’émergence de figures intermédiaires.
Les métiers de l’information, quels profils recherchés ? Le cas des documentalistes
Authors: Inaudi Aude , Carnel Jean-Stéphane
Published: November 2019

Resume A l’heure des traitements toujours plus automatisés de l’information et du document, il est l’objet de questionnements, souvent internes à la profession, quant à son positionnement et ses prérogatives. Sur le marché du travail cependant, les profils recherchés semblent relativement stables : le documentaliste reste un expert de la gestion documentaire. Mais il est notable qu’une spécialisation (droit, santé, sciences...) est quasi systématiquement requise et qu’une concurrence s’exerce avec des profils data , nécessitant une expertise en informatique. Des éléments qui doivent interroger les parcours de formations notamment en sciences de l’information et de la communication.
Les données au service de la connaissance des usages en ligne : l’exemple de l’analyse des logs de Gallica
Authors: Chevallier Philippe
Published: November 2019

Résumé Connaître les usages d’une bibliothèque numérique comme Gallica nécessite de renouveler les dispositifs d’enquête traditionnellement utilisés par les bibliothèques, en explorant de manière semi-automatisée les données des serveurs. Cette exploration recourt à des modèles mathématiques qui rendent plus difficile le dialogue entre les chercheurs et les professionnels des bibliothèques. Un projet de recherche conduit par la Bibliothèque nationale de France et Télécom ParisTech sur les logs de Gallica témoigne de la possibilité d’inscrire la fouille de données dans un dialogue où les chercheurs et les professionnels s’efforcent de s’éclairer mutuellement sur les décisions à prendre pour conduire une analyse pertinente. Il met également en lumière l’importance de croiser les méthodes scientifiques pour comprendre les usages en ligne, aucune de celles-ci ne pouvant prétendre se suffire à elle-même.
De l'intérêt d'interroger les usages des ENT du point de vue de la médiation. Etude du dispositif CORRELYCE, Catalogue Ouvert Régional de Ressources Editoriales pour les Lycées
Authors: Inaudi Aude , Liautard Dominique
Published: November 2019

Resumen Durante mucho tiempo, la búsqueda de información necesitó la mediación de un profesional de la información para que el usuario encontrara una respuesta documental pertinente a su pregunta. Pero el desarrollo creciente de los entornos numéricos de trabajo en ese campo tiende a borrar esos cambios humanos en beneficio de mediaciones técnicas múltiples: de organización, funcionamiento y documentación. El estudio de un dispositivo específico en la educación, la plataforma de acceso a los recursos editoriales en línea Correlyce, va a permitir plantearse los usos desde el punto de vista de esas mediaciones. Así van a surgir los éxitos y límites de una mediación totalmente técnica, el desfase entre las expectativas de los creadores y la realidad de los usos y el necesario mantenimiento de una mediación humana.
Explorer les possibles de l'écriture multimédia
Authors: Bouchardon Serge , Cailleau Isabelle , Crozat Stéphane , Bachimont Bruno , Thibaud Hulin
Published: November 2019

Résumé Dans cet article, nous posons la question d’une écriture multimédia et de ses spécificités. Le multimédia permet-il d’ouvrir des possibles pour l’écriture ? Pour comprendre et explorer ces possibles, nous mobilisons une théorie du numérique et proposons un modèle en trois niveaux de l’écriture multimédia. Nous utilisons cette approche conceptuelle pour analyser des pratiques éditoriales professionnelles à l’Institut national de l’audiovisuel (Ina).
Le documentaire élargi au web
Authors: Broudoux Évelyne
Published: November 2019

Résumé Le web-documentaire est un nouveau genre éditorial souvent à base audiovisuelle qui s'éloigne du genre cinématographique dont il est issu. Alors que le documentaire filmique crée une distance entre l'objet représenté et le point de vue de ses auteurs, le web-documentaire se fonde sur le façonnage de l'identité narrative de l'internaute au sein d'un récit fictionnalisé. L'interactivité qui structure les parcours de navigation construit un dispositif participatif qui fait perdre à l'internaute son statut de témoin.
Web social et multimédia : propriétés d'une relation symbiotique
Authors: Pirolli Fabrice , Crétin-Pirolli Raphaëlle
Published: November 2019

Résumé Les notions inhérentes aux principes du web social placent les contenus multimédias au cÉur de nouvelles pratiques communicationnelles. Les relations entre les nouveaux espaces de médiation ouverts par le web 2.0 et l'univers du multimédia ne s'inscrivent pas simplement dans un rapport linéaire et séquentiel de transfert d'innovations mais procèdent davantage d'une relation symbiotique aux bénéfices multiples. Dans une première partie nous mettrons en exergue les spécificités de ces relations puis nous questionnerons les nouveaux usages et les nouvelles pratiques qu'elles induisent. Dans une seconde partie, nous présenterons un ensemble de résultats obtenus suite à une étude menée sur les usages du web 2.0 au sein d'institutions culturelles ou de loisirs.
Les raisons de la séduction
Authors: Hefez Serge , Bonelli Laurent , Gravillon Isabelle
Published: November 2019

Comment l’idéologie du groupe État islamique a-t-elle pu attirer tant de jeunes Français en Syrie ? Pourquoi d’autres applaudissent chaque attentat djihadiste ? Sociologie et psychologie sont ici convoquées pour analyser le phénomène dans toute sa complexité.
The Perils of Irony in Hemingway's The Sun Also Rises
Authors: Dow William
Published: November 2019

Résumé Les critiques de The Sun Also Rises de Hemingway ont sous-estimé la dimension linguistique et épistémologique de l’ironie dans le roman. Cette essai explore les propriétés communautaires, interrelationnelles et linguistiques de l’ironie. Il défend l’idée que le statut ironique du sujet individuel exige que la recherche de la connaissance de soi soit liée à la découverte de la façon dont chaque sujet est lié aux autres et assume une identité intersubjective. En même temps, l’absence d’ironie peut révéler quelles certitudes existent dans le roman, certitudes qui vont à l’encontre de la répugnance, caractéristique d’un certain modernisme, à adopter une vision totalisante et à en tirer les conséquences morales.
Une génération exemplaire ? Quelques figures du lyrisme dans la poésie irlandaise depuis 1985
Authors: Bonafous-Murat Carle
Published: November 2019

Résumé Depuis 1985, la poésie irlandaise se situe à la croisée d’au moins trois phénomènes : la place de plus en plus centrale, et parfois encombrante pour ses contemporains, qu’occupe la figure de Seamus Heaney ; la prééminence accordée à la poésie nord-irlandaise en raison de son rapport conflictuel à l’Histoire ; enfin l’épanouissement d’une tradition poétique spécifiquement féminine jusque là largement ignorée. Dans la plupart des cas cependant, ces trois événements sont traités séparément par la critique. En conséquence, au lieu de vouloir offrir un panorama d’ensemble de cette période, qui serait lacunaire et fragmentaire, cet article se propose de se concentrer sur quelques textes qui ont marqué la production poétique irlandaise contemporaine, pour montrer en quoi ils agrègent et réfractent certaines préoccupations des vingt dernières années, notamment en ce qui concerne le lyrisme.
The Capacity for Change: Transitional Narratives in John Fowles's A Maggot
Authors: Winsworth Ben
Published: November 2019

Résumé Comme souvent les premiers romans de John Fowles, A Maggot (1984) désire faire vivre au lecteur une expérience qui l’entraîne « au-delà du littéraire », comme Fowles le dit lui-même dans le prologue à la version revue de The Magus (1976). Le projet de Fowles se fonde sur les rapports entre fiction et réalité ; l’un des objectifs de cet article est de se pencher sur ce point. Ce roman partage certaines affinités avec le travail théorique de D. W. Winnicott sur les objets et phénomènes transitionnels et Fowles y propose une réflexion (en même temps qu’une mise en pratique) sur les effets bénéfiques de la rencontre entre l’individu et l’art. La mystérieuse entreprise de Lord, alias Mr. Bartholomew, est à mettre en parallèle avec l’interaction entre le lecteur et le texte. A Maggot déploie des stratégies post-modernes d’écriture qui sont le contrepoint du cadre historique du XVIII e siècle, ce qui remet en question les approches empiristes de l’expérience humaine. De telles stratégies révèlent les inclinations romantiques de Fowles de même que ses aspects métafictionnels confirment sa conception d’un lecteur considéré comme sujet capable de se ré-écrire à travers la pratique active de sa lecture créative du roman.
Dorian, an Imitation de Will Self : le mentir vrai de la fiction
Authors: Paccaud-Huguet Josiane
Published: November 2019

Résumé En transposant le mythe wildien dans l’Angleterre des années quatre-vingt, Will Self expose sur le mode de la satire les ravages de la pensée magique diffusée par nos réalités virtuelles : le portrait de Dorian Gray est devenu Cathode Narcissus , œuvre conceptuelle qui focalise l’amour de l’image de soi fondé sur une « dé-réalisation » du corps, un oubli de sa dimension mortelle. Mais le rêve d’inversion magique se retourne en cauchemar, le réel escamoté fait violemment retour. En réponse à la crédulité généralisée (« erection of credulousness ») qui fonde les scénarios imaginaires où se noie la passion de Dorian élargie à toute une société vouée au faire réel virtuel, le romancier œuvrera à réhabiliter l’art et la ruse de la fiction : il s’agit de remettre au goût du jour l’écran du faire semblant consenti ( willing suspension of disbelief ) qui redonne du jeu au jeu, antidote possible à la folie de Narcisse.
The Hybrid: The Meeting of American Poetry's Extremes
Authors: Swensen Cole
Published: November 2019

Résumé Cet article avance la thèse selon laquelle l’idée acquise d’un clivage entre le mode conventionnel et le mode expérimental, qui tous deux ont caractérisé la poésie américaine depuis un demi-siècle, n’est plus pertinente aujourd’hui. S’y est substitué un champ beaucoup plus ouvert, où les poètes mélangent souvent des approches et des techniques puisées dans les deux répertoires. L’article revient ici brièvement sur l’évolution de ce modèle binaire depuis 1960, pour suggérer ensuite que son effondrement tient essentiellement à deux facteurs : les changements à l’université, y compris dans les programmes et, d’autre part, les bouleversements que l’innovation technologique a induits dans la publication.
S'écrire l'histoire : Mac Low, Silliman, Hejinian, Watten, Goldsmith
Authors: Aji Hélène
Published: November 2019

Résumé Reprenant les travaux de cinq poètes américains des trente dernières années, cet article montre comment, par delà les tournants linguistique et théorique, ils réinscrivent dans le discours poétique les interrogations herméneutiques et épistémologiques qui fondent la pensée historique de la seconde moitié du XX e siècle et du début du XXI e siècle. Intertextualité et citation chez Jackson Mac Low, croissance exponentielle du texte et de la vie chez Ron Silliman, écriture autobiographique parcellaire chez Lyn Hejinian, pensée du non-événement chez Barrett Watten, pratique de la médiation chez Kenneth Goldsmith sont autant de méthodes visant la persistance de l’écriture dans des contextes d’incertitude et de doute radicaux.
Lyn Hejinian : l'écriture à la limite
Authors: Lemardeley Marie-Christine
Published: November 2019

Résumé Poète et critique, Lyn Hejinian remet en cause les conventions tacites et les distinctions que la force de l’habitude a naturalisées. Son écriture fondée sur la disjonction explore les limites de l’impersonnalité. Rejetant la clôture et la présence, elle inscrit le sujet dans l’adverbe et fait du livre le lieu de l’inexpérience vécue .
Shakespeare's Male Utopias
Authors: Hammond Paul
Published: November 2019

Résumé Dans La Nuit des Rois et les Sonnets , les espaces textuels que Shakespeare nous propose pour évoquer les relations érotiques entre les hommes ne sont pas des utopies idéales mais des lieux complexes et presque illisibles, où de telles relations sont en fait impossibles à réaliser.
Le camp lesbien des Five Lesbian Brothers
Authors: Lemoine Xavier
Published: November 2019

Résumé La représentation de la lesbienne au théâtre est-elle possible ? Les spectacles parodiques de la troupe new-yorkaise The Five Lesbian Brothers, née sur les planches du WOW Cafe, répondent à cette question par l’affirmative. La production d’un sujet lesbien passe par le développement d’un style camp qui décline l’humour, la théâtralité et l’incongruité. La subversion parodique critique les clichés de la lesbienne mais pose aussi la question de leur récupération. Une étude plus détaillée de The Secretaries et de Brides of the Moon permettra de comprendre le fonctionnement de la théâtralité camp lesbienne et les modes de résistance queer .
Secret Passages in Jane Eyre
Authors: Lanone Catherine
Published: November 2019

Résumé Jane Eyre est le roman du secret — secret de l’auteur, d’abord, qui tout en souhaitant ardemment la publication opta pour le pseudonyme masculin de Currer Bell ; secret de l’intrigue ensuite, qui décline sa quête herméneutique, pour reprendre le terme de Barthes, de la chambre écarlate de Gateshead au trou obscur de la folle. Il s’agit ici d’adopter une perspective deleuzienne en analysant moins le connu du secret que la tension entre perception et imperceptible, la façon dont le secret est un contenu qui déborde toujours d’un contenant plus ou moins scellé (armoire, boîte, coffret, cellule) mais qui laisse filtrer le contenu et suinter le secret. Dans le cas de Jane Eyre , cette sécrétion se fait souvent par le biais du bruit parasitant la demeure, sème auditif égaré, rire à la fois sonore et éteint, sans joie, oxymorique. Le secret décline alors les profondeurs psychiques refoulées, tant l’indicible secret de l’autre qui vient s’encrypter (au sens d’Abraham et Torok) dans la psyché et opérer un véritable travail du fantôme dans la chambre rouge, que le premier mariage impur de Rochester. Mais la figure de la folle cristallise aussi tout un réseau d’interdits et de tabous liés à la société patriarcale du XIX e siècle, qu’il s’agisse de la crainte de la folie et de la sexualité féminine que du refus de l’autre issu des colonies. Enfin, Jane sait s’approprier le secret pour dissimuler partiellement son identité et se reconstruire. L’acte manqué qui rétablit sa signature à son insu participe d’un élan créateur qui libère le sujet et la parole autobiographique, libération que Brontë n’offrira plus à la narratrice homodiégétique de Villette .
Reconstruction Reconsidered: A Historiography of Reconstruction, From the Late Nineteenth Century to the 1960s.
Authors: Parfait Claire
Published: November 2019

Résumé La période de la Reconstruction, qui suivit la guerre de Sécession, s’acheva en 1877, lorsque les dernières troupes fédérales quittèrent le Sud. Ce que les Sudistes appelèrent la « Rédemption » avait déjà commencé avec le retour au pouvoir du parti Démocrate dans la majorité des États du Sud. Elle se poursuivit avec une politique de ségrégation, où la violence raciale, l’exploitation économique et la perte de pouvoir politique renvoyèrent les nouveaux citoyens à un statut proche de l ‘esclavage. Le Nord s’était largement désintéressé de la situation des anciens esclaves, et la réconciliation Nord-Sud de la fin du XIX e siècle passa par une écriture de la Reconstruction qui adoptait le point de vue du Sud. Dans cette interprétation, la Reconstruction avait représenté une période tragique pour les blancs du Sud, soumis à la domination de noirs ignorants alliés à des blancs corrompus. Malgré quelques voix dissonantes, cette écriture de la Reconstruction, qui permettait de justifier le traitement des Africains Américains, allait perdurer jusqu’à ce que l’on a appelé la « seconde Reconstruction », le mouvement pour les droits civiques des années 1950 et 1960.
“Born into Absence”: Jayne Anne Phillips' Lark and Termite
Authors: Amfreville Marc
Published: November 2019

Résumé En s’appuyant sur l’opposition de la conception du temps chez Aristote et saint Augustin, mais surtout en se fondant sur le concept psychanalytique de Nachträglichkeit (« l’après-coup ») et la relecture qu’en fait Derrida dans « Freud et la scène de l’écriture », cet article analyse Lark and Termite , le dernier roman de Jayne Anne Phillips, en termes de trauma. Il se penche notamment sur la notion de Bahnung (« frayage »), et tente de démontrer que le travail littéraire de la trace obéit à une logique autre que celle de la chronologie ou de la causalité. Termite, l’enfant handicapé mental qui naît à, de, et dans l’absence, est aussi le principe actif d’un texte où le fils engendre le père, le présent le passé, et où les ressorts de la création sont à chercher dans un jeu subtil d’échos et de correspondances qui donnent à ce roman « magiquement irréaliste » sa matière poétique.
Corps humain, corps politique, corps poétique : The Purple Island or The Isle of Man de Phineas Fletcher (1633)
Authors: Cunin Muriel
Published: November 2019

Résumé L’étrange poème de Phineas Fletcher, The Purple Island, or the Isle of Man (1633) présente une analogie extrêmement élaborée entre le corps de l’homme, disséqué de manière systématique et transformé en atlas allégorique, et le corps de l’Angleterre, présenté par le très anti-catholique Fletcher comme une citadelle face au Continent. Imprégnée de la nostalgie de l’Âge d’Or et peuplée de bergers, cette allégorie bizarre se double en outre d’une forme de pastorale spensérienne. Les références se superposent et se croisent en une allégorie chantournée qui repose entièrement sur les liens complexes unissant microcosme et macrocosme.
Thomas Hardy, peintre hollandais ?
Authors: Gadoin Isabelle
Published: November 2019

Résumé Bien des critiques ont noté la référence insistante aux « scènes de genre » et à la peinture de paysages des écoles flamande et hollandaise dans les premiers romans de Thomas Hardy. Pourtant, la plupart des études sur la question se sont efforcées de rattacher la référence aux Écoles de peinture des pays du nord aux préoccupations réalistes de l’auteur, et à son intérêt pour les scènes de la vie quotidienne. Cet article tente de prendre le contre-pied de ces lectures à la fois référentielles et naturalistes, pour montrer que, dans Far from the Madding Crowd , le modèle pictural fonctionne comme « schème », ou principe structurant, plutôt que comme thème. Il constitue peu à peu un réseau de métaphores qui se font écho dans le texte, et déploient progressivement des effets de nature poétique, et parfois fantastique, plutôt que réaliste. À travers la question du pictural, c’est donc la poétique globale de l’auteur qu’il s’agit de réexaminer.
Gagner la guerre des idées : Publius et la nature du républicanisme
Authors: Vergniolle de Chantal François
Published: November 2019

Résumé Ce texte analyse les spécificités du raisonnement de Publius issues de la double contrainte qu’il a dû gérer, électorale et temporelle. L’enjeu fondamental pour les auteurs du Fédéraliste n’était pas la spéculation philosophique, mais la légitimation de leur vision pour les États-Unis, dans un contexte qui leur était profondément hostile. En ajustant ses arguments tout au long du débat, Publius a ainsi construit une théorie qui reformule les canons du républicanisme traditionnel. Cette innovation porte cependant sa limite en ce qu’elle prend la forme d’une recette — censée répondre à des objections bien précises — aisément récupérable dans une perspective idéologique ou nationaliste.
Recycling the Orient in Eighteenth-Century British Literature: The Case of Busiris by Edward Young
Authors: Gallien Claire
Published: November 2019

Résumé La fiction pseudo-orientale du xviii e siècle est déterminée par un procédé que l’on pourrait qualifier de recyclage littéraire, impliquant la récupération, la subversion et la recréation du matériau oriental et pseudo-oriental. La pièce Busiris écrite par Edward Young en 1719 n’échappe pas à la règle. En effet, l’auteur y exploite le modèle du drame héroïque pseudo-oriental afin de dissimuler un discours de propagande politique contre le Premier Ministre Robert Walpole. Ce faisant, le dramaturge dissémine des éléments de connaissance sur l’Égypte ancienne, qu’il modifie parfois pour les besoins de la pièce. Ce dernier élément, souvent ignoré par la critique littéraire, qui s’en tient aux questions de propagande, est fondamental pour comprendre les processus de création et de réception du drame pseudo-oriental. Ainsi, dans un premier temps, nous examinerons les sources érudites qui sont entrées dans la composition de la pièce. La deuxième partie aborde la question de la conjonction entre drame héroïque, politique hanovrienne et érudition orientale. Enfin, une étude du recyclage de la pièce elle-même par la critique littéraire et les historiens de seconde main constitue la dernière partie de cet article.
« 49 Bard Road » : le mythe shakespearien dans Wise Children d'Angela Carter
Authors: Pedot Richard
Published: November 2019

Résumé Angela Carter installe son dernier roman, Wise Children , sur l’envers du mythe shakespearien, tel qu’incarné par la dynastie Hazard qui ont dominé la scène victorienne comme des géants tragiques. Ce qui est visé, cependant, n’est pas une simple réhabilitation du monde des bâtards et de la comédie. Si la comédie, par inversion, dissipe l’illusion tragique et réaliste, c’est en s’y sachant partie prenante. Au bout du compte, ce roman se lit comme une défense et illustration du pouvoir paradoxal de l’illusion, entre tragédie et comédie, de nous mettre en rapport avec le réel : une invitation à accepter allègrement ce qui est.
Aurora's Avatars: A Generic Approach to Modern Dawn Poetry
Authors: Martiny Érik
Published: November 2019

Résumé Cet article étudie la poésie consacrée à l’aube afin d’explorer sa filiation ancestrale et de déterminer dans quelle mesure ses avatars modernes se rattachent aux formulations médiévales ainsi qu’aux réécritures du genre à la Renaissance. Il place l’“Aubade” de Philip Larkin au cœur de l’évolution récente de la poésie matinale tout en considérant que le poème n’est pas sans antécédent et n’a pas détourné le cours du genre de manière durable.
De la vertu préventive des logatomes contre le parasitage lexico-sémantique
Authors: Mendousse Kevin
Published: November 2019

Résumé Les années 60 ont vu naître la théorie taylorienne de la réminiscence lexicale du symbolisme phonétique, théorie qui remet en question la vertu préventive des logatomes — traditionnellement tenue pour acquise depuis Sapir — contre le parasitage lexico-sémantique dans les jugements perceptifs des locuteurs. Rares, pourtant, sont les linguistes à s’être interrogés sur le bien-fondé d’un tel renouvellement épistémologique. C’est ce que nous faisons ici en revenant sur cet épisode de l’histoire du symbolisme phonétique. En montrant comment l’hypothèse de la réminiscence lexicale du symbolisme phonétique ne va pas de soi, le présent article cherche à légitimer le recours expérimental aux logatomes.
Traduire les tensions tragiques : Tennessee Williams à l'écran
Authors: Paquet-Deyris Anne-Marie
Published: November 2019

Résumé Cinq films centraux ont marqué l’histoire chaotique et riche de l’adaptation des pièces de Tennessee Williams : les deux films de Elia Kazan, Un Tramway nommé Désir en 1951 et Baby Doll en 1956, La Chatte sur un toit brûlant de Richard Brooks en 1958, Soudain, l’été dernier de Joseph Mankiewicz en 1960 et enfin, La Nuit de l’iguane de John Huston en 1964. Chaque réalisateur traduit de façon plus ou moins iconoclaste un moment de crise dans la vie d’Américains types aux failles trop profondément humaines pour qu’ils deviennent jamais des stéréotypes. Le cinéma donne aux arènes étouffantes et expressionnistes de Williams un espace de représentation reformaté selon les codes hollywoodiens mais aussi selon les conventions représentatives autres du cinéma indépendant. La résistance à la pression du Code de Production s’inscrit à l’écran dans la texture et la composition de l’image. Les drames de Williams aux accents de tragédie s’y rejouent sur un mode moins feutré où l’unité de lieu si chère au dramaturge se déploie différemment.
The Yards (James Gray, 2000): neo-noir as generic hybrid
Authors: Gelly Christophe
Published: November 2019

Résumé The Yards (James Gray, 2000) is a thriller whose connection to the genre of film noir or to its more recent neo-noir variation is problematic, since it apparently fails to evince the features attached to each form clearly. This study attempts to analyse the thematic and narrative structure of the film in order to identify both the influence of classical devices from American cinema and the presence of subtle reworkings of the noir and neo-noir tradition. Eventually, the focus of the film on the characters’ distorted representation of reality and of their relationships to other protagonists suggests it should be realigned within the subjectivist perspective typical of postmodernist neo-noir.
Origine, identité (en) quête de l'humain dans la fiction post-cataclysmique contemporaine
Authors: Machinal Hélène
Published: November 2019

Résumé Le récit policier acquiert ses lettres de noblesse au cours de la seconde moitié du xix e siècle avec Poe, Gaboriau et Conan Doyle. L’émergence du genre est indissociablement liée aux bouleversements ontologiques et épistémologiques déclenchés par un contexte de crise de la représentation, touchant en particulier l’origine et l’identité de l’être humain. La seconde moitié du xx e siècle est l’occasion d’une nouvelle crise de la représentation qui s’illustre dans les arts par le postmodernisme. Cette étude entend se pencher sur un corpus de romans britanniques contemporains mettant en scène un monde post-cataclysmique et/ou une post-humanité pour tenter d’y repérer un héritage générique, épistémologique et symbolique.
Revisiting Great Expectations. The Postcolonial Persistence of Dickens
Authors: Lanone Catherine
Published: November 2019

Résumé Dickens continue d’occuper une position clef dans l’imaginaire post-colonial, peut-être parce qu’il est perçu comme l’écrivain de la différence et du décalage, plaçant par exemple Pip, le protagoniste de Great Expectations , dans la position du subalterne qui n’accède jamais à la culture dominante à laquelle il aspire. Prisonnier d’un scénario qui lui échappe, Pip invite aux réécritures post-coloniales. Celles-ci opèrent selon deux modalités distinctes, revendiquant la filiation ou au contraire rejetant le modèle canonique. Loin du Jack Maggs de Peter Carey qui déconstruit ironiquement Dickens, les romans de Lloyd Jones et de Richard Flanagan dialoguent avec l’hypotexte pour osciller entre défiance et nostalgie, proposant une relecture de l’humanisme de Dickens et de ses limites dans la violence du génocide ou de la guerre civile. La leçon de lecture prend chez Lloyd Jones des accents à la fois rédempteurs et désespérés, impuissants à endiguer la violence aveugle. Chez Flanagan, la représentation de la pièce The Frozen Deep permet de lier ironiquement désir illicite et réalité coloniale, tandis que le parcours de Mathinna, l’orpheline aborigène abandonnée, réécrit le leurre des vaines espérances. Dickens reste donc la pierre de touche d’une forme d’écriture post-coloniale, réaffirmant la persistance d’une écriture dont les enjeux restent d’actualité, alors même que la relation de Dickens au colonialisme est contestée.
The Horizon of the Poem: On Matthew Cooperman and Ecopoetics
Authors: Sears John
Published: November 2019

Résumé La poésie de Matthew Cooperman propose au lecteur de participer à des expériences formelles qui exploitent des thèmes écopoétiques entendus comme autant de réflexes. Ceux-ci exploitent l’association en anglais des mots habits et habitat (avec toutes les implications heideggeriennes du mot habitation). Cet article interprète la poésie de Cooperman (dans A Sacrificial Zinc , 2001, et DaZe , 2006) comme l’exploration du potentiel écopétique du poème. L’interprétation des poèmes met en évidence divers tropes topographiques et psychiques (connexions et structures de répétition) en analysant ce que Cooperman appelle des « errances topologiques », c’est-à-dire le mouvement de l’œil et de l’esprit dans l’espace poétique.
« I am hiding from my father/ On the roof of Joyce's tower » : le père et le précurseur littéraire chez Sharon Olds et Paul Durcan
Authors: Martiny Érik
Published: November 2019

Cet article s’appuie principalement sur l’étude de deux poèmes mettant en scène un poète et son père biologique dans une relation triangulée avec un précurseur littéraire. Il s’agira de voir de quelle manière deux écrivains, la poétesse américaine Sharon Olds et le poète irlandais Paul Durcan, convoquent la présence tutélaire d’un précurseur littéraire sans pour autant céder à la tentation de s’affilier exclusivement à des pères de substitution parmi les grandes figures de la littérature, et sans subir, tout au moins en apparence, la hantise de l’influence.
Robert Southey: an essay addict?
Authors: Raimond Jean
Published: November 2019

Résumé « Si j’ai beaucoup de fers au feu, c’est, entre autres, parce qu’il y a une grosse marmite à faire bouillir ». Parce qu’il dépendait entièrement de sa plume pour vivre, Robert Southey a tiré le plus clair de ses revenus de sa collaboration à des revues. C’est ainsi qu’il a travaillé pour le Monthly Magazine , la Critical Review et l’ Annual Review , avant de devenir, à partir de 1809, un collaborateur éminent de la Quarterly Review . Si ce périodique dut l’essentiel de son succès au soutien indéfectible du Lauréat, les articles écrits par Southey dans la revue Tory rivale de l’ Edinburgh Review contribuèrent à accroître sa réputation et à faire de lui l’un des essayistes les plus percutants et les plus portés sur la controverse de l’époque romantique. Ses recensions d’œuvres littéraires, de récits de voyages, de biographies, d’études historiques ne retiendront peut-être pas l’attention du lecteur du vingtième siècle au même titre que ses « essais moraux et politiques ». Le goût marqué de Southey pour l’essai transparaît également dans plusieurs de ses ouvrages qui ne sont pas des essais à proprement parler, tels les Letters from England , les Colloquies et The Doctor . Le pensum des recensions tout comme l’éreintant et indispensable travail de documentation devaient se révéler bénéfiques pour Southey qui, dès qu’un malheur l’affligeait, se jetait « à corps perdu dans un travail de forçat comme beaucoup d’autres se jettent sur la bouteille ».
Ticklers and Nic-Nacs: weekly entertainments among the Romantic periodicals
Authors: Schoenfield Mark
Published: November 2019

Résumé Les trimestriels comme l’ Edimburgh Review et la Quarterly Review exploitaient le marché littéraire afin d’assurer une position politique dominante à leurs partis respectifs, alors que les mensuels comme Blackwood’s prétendaient, dans leur domaine propre, à l’originalité et au jugement en matière d’esthétique. À côté de ces trimestriels et mensuels de premier plan émergea un genre de magazines moins importants, par exemple, The Tickler, The Nic-Nac et le Saturday Night . Leur but n’étant pas d’être originaux, mais d’être lus et de séduire leur public par le divertissement et non pas le discours politique. Ces revues, regorgeant de jeux de mots et de traits d’esprit, et valorisant l’ordinaire, permirent l’essor du lectorat en tant que forme de consommation économique, et contribuèrent à développer la profession d’auteur considérée comme une simple conséquence technologique de la publication.
The networks of quarrels: the strange case of Peter Anthony Motteux
Authors: Tadié Alexis
Published: November 2019

Résumé Cet article analyse les modes de circulation des querelles au travers de l’exemple de Peter Anthony Motteux, plus connu de nos jours pour ses traductions de Rabelais en anglais, mais qui fut aussi dramaturge et fondateur du premier périodique en langue anglaise ainsi que commerçant en diverses denrées. Il offre une étude de cas intéressante pour une analyse des disputes : d’une part, il se trouva directement impliqué dans la controverse sur le théâtre et il publia, d’autre part, un long compte rendu de la querelle des anciens et des modernes. Les querelles sont des débats circonscrits qui traitent d’une question particulière, mais elles ont également une dimension publique, parce qu’elles requièrent la sanction du public qui est le juge ultime de celles-ci.
The invention of concepts: sense as a way of knowing according to Francis Hutcheson
Authors: de Bolla Peter
Published: November 2019

Résumé On lit souvent que l’esthétique est une invention du XVIII e siècle et que le philosophe scotto-irlandais Francis Hutcheson est l’un des « pères » de cette invention, avec Shaftesbury. Cela n’est pas faux mais les raisons précises de la pertinence de cette affirmation sont souvent mal comprises. Cet article montre qu’il faut s’intéresser à l’architecture des schèmes conceptuels si l’on veut comprendre comment une théorie de l’esthétique et une théorie de l’art peuvent être élaborées. En outre, s’attacher aux concepts plutôt qu’au discours permet de distinguer entre ce que l’on dit, dans des cas spécifiques, des objets de cognition, d’une part, et les processus cognitifs qui conduisent à la compréhension, d’autre part. Cet article propose donc un « tournant conceptuel » dans l’étude diachronique de la pensée humaniste.
Homunculus ab ovo: beginning as continuity and discontinuity in Tristram Shandy
Authors: Gregori Flavio
Published: November 2019

Résumé L’article s’ouvre sur une analyse de l’usage que fait Laurence Sterne de l’idée préformiste d’ homunculus , dans le cadre du débat entre les conceptions spermiste et oviste de la reproduction. On montre qu’initialement le narrateur Tristram est fasciné par les théories spermistes qu’il tient de son père. De fait, Walter Shandy fait l’éloge de toutes les théories, celle de la génération comprise, qui vont dans le sens de ses idées patriarcales. Cependant, l’ homunculus de Tristram est un être bien faible et le personnage Tristram a une vie vouée à l’échec et sera le dernier de la lignée des Shandy : il n’a pas de descendants et est peut-être même impuissant. Ainsi, l’expérience de Tristram contredit les convictions de Walter sur la question des origines. Séparant l’idée de commencement de celle d’origine (à l’aide de l’étude d’Edward Said, Beginnings ), on explore la conscience qu’a Tristram de la finitude de la vie — de ses aléas —, qui oriente la manière dont s’est déroulée sa propre naissance. Cette réflexion de Tristram sur lui-même le rapproche de sa mère, exemple peu reconnu d’une réaction féconde contre la mort dont on entrevoit qu’elle puisse libérer la notion de commencement de l’entrave que constitue la quête infinie des origines. Tristram parvient à « une nouvelle naissance » grâce à une rupture, rendue possible par le libre arbitre ; il accède ainsi à une nouvelle forme de continuité de son être.
“Yes, Novels”: Evelina, Cecilia and Belinda , or, the beginning of the novel of manners, revisited
Authors: Bandry-Scubbi Anne
Published: November 2019

Résumé Bien que l’éloge du roman par Austen dans Northanger Abbey ne mentionne pas Evelina , cet article s’efforce de démontrer que, malgré sa forme épistolaire, le premier texte de Frances Burney comporte de nombreux éléments qu’Austen identifiait comme constitutifs d’un « roman ». Une approche de corpus permet de revisiter les débuts du novel of manners par l’analyse de plusieurs caractéristiques lexicales des premiers romans de Frances Burney et, dans une moindre de mesure, de Maria Edgeworth en les confrontant à d’autres fictions du long XVIII e siècle, notamment celles d’Austen. Trois aspects sont examinés : l’utilisation du mot « novel », la signification de « manners » et la dynamique créée par le processus de lecture, parfois fautive.
Mouvance , or the fortunes of a late fifteenth-century sermon cycle
Authors: Morrison Stephen
Published: November 2019

Résumé Un cycle de sermon de la fin du XV e siècle, délibérément anti-Lollard, conservé dans sept manuscrits formant trois groupes (CUL Gg.6.16 ; BL Harley 2247 et Royal 18.B.xxv, plus érudits ; Oxford, Bodleian Library, e Musaeo 180, Lincoln, Cathedral Library, 50-51, Gloucester, Cathedral Library 22 et Durham, University Library, Cosin V. iv. 3, où le cycle est complet, d’une seule main) illustre les théories de la variance. Il présente divers degrés de reformulation spontanée, de réécriture, voire d’amplification. Les occurrences de corruption textuelle permettent de confirmer les groupements de manuscrits, tandis que les scribes ont dévié de leurs exemplars par souci de clarté ou d’efficacité didactique.
Malory and the cowardly Cornish knights — “The strangest races [that] dwell next door”
Authors: Harty Kevin J.
Published: November 2019

Résumé Au livre V de la Morte Darthur, Malory ne cesse de condamner la couardise des chevaliers de Cornouailles, reprenant sa principale source française, le Roman de Tristan . L’altérité cornouaillaise est d’ailleurs introduite dès le Livre II. Négligeant les nombreuses associations de la Cornouailles médiévale à la geste arthurienne, les attaques de Malory s’inscrivent dans un mouvement général de condamnation, attesté dès le XII e siècle. Malory est par ailleurs sensible aux singularités dialectales du peuple de Cornouailles, qui continuera à se rebeller bien au-delà de la période Tudor.
“Points have we all of us where all stand single”: Wordsworth's impersonal autobiography
Authors: Folliot Laurent
Published: November 2019

La propension de Wordsworth au sublime égotiste, ainsi que sa tendance notoire aux omissions, font du Prélude le modèle des récits de soi imaginatifs ou transcendentaux qui trouvent leur point culminant dans la théorie proustienne du moi profond. On s’efforcera ici de cerner la singularité de l’entreprise wordsworthienne en la comparant à d’autres modalités contemporaines de la présentation littéraire de soi, axées notamment sur la notion de caractère . Le mélange d’assurance et de réserve qui distingue Wordsworth procède non seulement de son aspiration à l’exemplarité prophétique, mais aussi d’une imagination poétique hantée par la négation du nom et du lieu propres.
What is literary biography for? Reflections of a biographer and critic
Authors: Roberts Neil J.
Published: November 2019

Cet article s’interroge sur la fonction de la biographie littéraire en comparant une étude critique de Peter Redgrove (Roberts 1994), écrite en l’absence de toute recherche biographique, et une biographie du poète (Roberts 2012). Le paradoxe est que la connaissance biographique n’est pas nécessaire à la compréhension de la poésie, et peut-être même qu’elle la compromet, alors qu’elle est pourtant indispensable. Cet essai propose deux justifications de la biographie : d’une part elle secoue le joug du métatexte souvent auto-apologétique construit par le poète lui-même, de l’autre elle aide à comprendre les conditions, difficiles, nécessaires à la création des œuvres littéraires.
Transubstantiating the intimate: the role of autobiographical elements in the poetry of Kamau Brathwaite
Authors: Vettorato Cyril
Published: November 2019

La critique a noté à juste titre la prise d’importance progressive du registre autobiographique dans l’œuvre de Kamau Brathwaite, entre sa première trilogie publiée à la fin des années 1960 et ses textes plus récents. Mais l’interprétation de cette dynamique a été rendue délicate par la prépondérance des lectures historiques et politiques de sa poésie, laquelle ne manque pas, de fait, de correspondances avec ses travaux d’historien de la culture de la Caraïbe postcoloniale. Les éléments autobiographiques présents ne peuvent pas pour autant être réduits à de simples résidus d’un lyrisme autocentré. Le registre autobiographique est moins une fin en soi qu’un matériau alchimique destiné à ouvrir de nouveaux horizons collectifs pour la Caraïbe.
Poets' lives in motion (pictures)
Authors: Porée Marc
Published: November 2019

Trois propositions sous-tendent cet article. Proposition numéro 1 : une vie d’écrivain de quelque valeur, de poète tout particulièrement, est une « allégorie continuelle » (Keats, Levinson) : la tentation d’en faire une forme signifiante s’avère irrésistible. Proposition numéro 2 : une biographie de poète s’arrange généralement pour mimer ce qui fait le trope central de la poésie, à savoir la comparaison et la ressemblance. En partie par hommage, et en partie en raison d’une nécessité intérieure, les biographies de poètes s’efforcent de répondre à la question théorisée par Michel Deguy : « à quoi ça ressemble ? » (Deguy). Proposition numéro 3 : le désir biographique est de nature éthique (Regard), pour le lecteur, le spectateur, le biographe et le metteur en scène. Un poème de Mallarmé, « Salut », évoquant « Le blanc souci de notre toile » se verra rapporté à trois biopics relativement récents, Sylvia, Bright Star, Howl .
“To tell and be told” : war poetry as the “transmission of sympathy”
Authors: Mounic Anne
Published: November 2019

La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philosophie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l’épopée individuelle, la catharsis à l’empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après.
Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf’s The Mark On the Wall
Authors: Hercend Olivier
Published: November 2019

Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism , de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu’elle développe dans « The Mark on the Wall ». De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l’esprit, elle fait naître l’image d’un monde fragmenté, une succession d’images qui ne tombent sous l’autorité d’aucun ordre ni d’aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d’une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d’une « esthétique de la juxtaposition ».
Vistas of the Humble: Jon McGregor’s Fiction
Authors: Ganteau Jean-Michel
Published: November 2019

Les romans de Jon McGregor se donnent pour tâche une attention permanente aux détails et à l’ordinaire. Ils s’ordonnent ainsi à l’évocation de la vulnérabilité individuelle, sociale et anthropologique à travers des récits dont la forme vulnérable refuse toute totalisation. Les modalités et visages de la vulnérabilité sont ici évoqués à travers les motifs de la dépendance au trauma, de la mise en relation systématique, et de l’attention aux singularités. En mettant en lumière l’invisible et les invisibles, et en redonnant voix aux inaudibles, Jon McGregor fait œuvre éthique et politique : il se pose en témoin précaire et contribue à l’élaboration d’une démocratie narrative dont le but est, selon les termes de Guillaume Le Blanc, de « créer du commun ».
The Glorious Revolution (1688-1701) and the Return of Whig History
Authors: Herrmann Frédéric
Published: November 2019

La Glorieuse Révolution a connu de nombreuses interprétations depuis le célèbre travail de Lord Macaulay au XIX e  siècle. Originellement pensée comme une révolution restauratrice des institutions et conservatrice de la société qui aurait néanmoins défendu les aspects les plus progressistes de l’« ancienne constitution » face à un roi tyrannique, elle est ensuite devenue une rébellion anglicane réactionnaire contre un monarque modernisateur. Les nouvelles perspectives post-révisionnistes s’attaquent à ces interprétations et préfèrent l’image d’un tournant transformateur de l’histoire de l’État et de la société britannique qui aurait mobilisé le peuple, mais qui aurait été plus violent. Il reste à déterminer si elles entraîneront un changement de paradigme, et si cette interprétation « radicale » de la Glorieuse Révolution n’est en fait pas grandement tributaire du modèle whig fondateur.
Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument
Authors: Bristow Joseph
Published: November 2019

Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l’éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l’inauguration de l’imposant monument, érigé en l’honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l’intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l’aristocrate au physique avantageux est « le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray  ». Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l’écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour « outrage aux bonnes mœurs ». En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l’érection du monument en l’honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans.