Особенности сонорной фактуры в творчестве отечественных композиторов последней трети XX века
Authors: Аникеева М.Д. 
Published: December 2024

В музыке последней трети XX века фактура является значимым выразительным средством языка, территорией активных творческих поисков композиторов. Соноризм представляет собой одну из важнейших техник XX века, в которой выразилось новое мышление и заложился фундамент для последующих открытий в области фактуры и тембра. Поэтому очень важно проследить и классифицировать находки композиторов в области сонорной фактуры. В произведениях находят отражение различные ее виды: от отдельной точки, до соноров-масс. Все в зависимости от идеи, образа, инструментального состава и других факторов. В статье приведены примеры использования сонорной фактуры в творчестве отечественных композиторов — С. Губайдулиной, А. Шнитке, Э. Денисова, Г. Уствольской, Б. Тищенко и др. В процессе анализа сочинений названных композиторов автор статьи приходит к выводу о разнообразии и широте палитры использования сонорной фактуры. Изучение главного строительного материала сонорики — кластера — позволило классифицировать их по нескольким основаниям — внутреннему строению, роду интервальных систем, величине ограничивающего интервала, плотности, способу введения в музыкальную ткань, ритмической структуре, тембру. Основной целью работы является анализ сочинений российских композиторов последней трети XX века с точки зрения сонорной фактуры, приведение редких примеров и рассмотрение многообразия использования различных фактурных форм в выбранных композициях. В заключении делается вывод о масштабах и возможностях применения сонорной фактуры в современной музыке.

In music of the last third of the 20th century, the texture is a significant expressive means of language, the territory of composers' active creative search. Sonorism represents one of the most important techniques of the 20th century, which expressed new thinking and laid the foundation for subsequent discoveries in the field of texture and timbre. It is therefore very important to trace and classify the composers' findings in the field of sonoric texture. Different kinds of it are reflected in the works: from a single point, to sonor-masses. All depending on the idea, image, instrumental composition and other factors. The article provides examples of the use of sonoric texture in the works of domestic composers — S. Gubaidulina, A. Schnittke, E. Denisov, G. Ustvolskaya, B. Tishchenko and others. While analyzing the works of the named composers, the author of the article comes to the conclusion about the diversity and breadth of the palette of the use of sonoric texture. The study of the main building material of sonoric texture — cluster allowed to classify them on several grounds — the internal structure, the type of interval systems, the size of the limiting interval, density, the method of introduction into the musical fabric, rhythmic structure, timbre. The main aim of the work is the analysis of works by Russian composers of the last third of the 20th century from the point of view of sonoric texture, giving rare examples and considering the variety of use of different texture forms in the selected compositions. In the conclusion the conclusion about the scale and possibilities of the use of sonoric texture in modern music is made.