«Классическая» и «неклассическая» музыка: к определению понятий
Authors: Сиднева Т.Б. 
Published: December 2024

Сегодня становится очевидным, что «классическое» и «неклассическое» проникли и прочно утвердились в принципиально различных, порой взаимоисключающих, сферах музыкального искусства: академической, авангардно-экспериментальной музыке, джазе, рок-культуре, поп-арте, прикладной и коммерческой звуковой продукции. Цель статьи заключается в определении «классического» и «неклассического» как универсальных культурных парадигм, отражающих магистральные процессы в музыкальной практике и теоретической рефлексии. Данные парадигмы имеют локально-историческое, преходящее и вневременное (вечное и непреходящее) измерения. В локально-историческом измерении классическая парадигма отражает утверждение «философии стабильности» (И. Пригожин), которая в музыке проявляется в становлении централизованной тонально-гармонической системы, строгой иерархии музыкального языка и т. д. «Неклассическая» парадигма связана с энергией «слома» рубежа XIX–XX веков (новой организации звуковысотности, внедрением нового музыкального инструментария и т. д.), модернистским неприятием традиции, отраженными в художественном опыте и эстетических манифестах. Неклассическая парадигма в музыке отражает идеи «философии нестабильности». В «вертикальном» (вневременном, метаисторическом) измерении в классической культурной парадигме музыка понимается как символ архитектонической стройности и совершенства. «Неклассическое» является, прежде всего, синонимом «современного» и отражает зону поиска, эксперимента, разрушения стабильности — которые присутствовали в музыке в разные периоды ее истории. Закономерным следствием обозначенной сложности взаимодействия «классического» и «неклассического» в музыке является их способность «сосуществовать» в одном пространстве, а также постоянная миграция неклассического в классическое, что подтверждает логика развития различных жанрово-стилевых сфер музыкального искусства.

The terms «classical» and «non-classical» are firmly established themselves in fundamentally different spheres of musical art: academic, avant-garde and experimental music, jazz, rock culture, pop art, commercial sound production. The purpose of the article is to define «classical» and «non-classical» as universal cultural paradigms that reflect the main processes in musical practice and theoretical reflection. These paradigms have a local-historical and metahistorical dimension. In the local historical dimension, the classical paradigm reflects the formation of a centralized tonal-harmonic system, a strict hierarchy of musical language. The non-classical paradigm is associated with the energy of the breaking of the turn of the 19–20 centuries (the new organization of sound pitch, the introduction of new musical instruments), the modernist rejection of tradition, reflected in artistic experience and aesthetic manifestos. In the metahistorical dimension of the classical paradigm, music is understood as a symbol of architectonic harmony and perfection. Non-classical reflects the zone of search, experiment, destruction of stability, which were present in music at different periods of its history. The complexity of interaction between classical and non-classical in music led to their ability to coexist in one space, as well as the constant migration of the non-classical to the classical. It is confirmed by the logic of the development of various genre and style spheres of music.