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Dos nuevas obras de Francisco Gallardo
Authors: Alonso de la Sierra Fernández Lorenzo
Published: April 2014

La localización de dos lienzos firmados por Francisco Gallardo, uno en Sevilla y otro en Cádiz, amplía las escasas noticias que se conocen sobre la vida y obra de este autor. El cuadro de Cádiz, de propiedad particular, es un trampantojo del tipo conocido como «rincón de taller» y sus dimensiones son 83 x 62 cms. En él destaca una estampa, sobre la que se posa una mosca, clavada al habitual fondo de tablas, y en cuya zona inferior se puede leer: «En Cádiz, año de 1720... Franco. Julo. Gallado F.». Bajo la estampa hay una cinta, sujeta con puntas y atravesada en uno de los extremos por un punzón, que sirve de soporte a una carta plegada en la cual aparece escrito: «Sr. Dn. Franco X...». La obra conservada en Sevilla, también de propiedad particular, mide 157 x 108 cms. y representa a santo Tomás de Aquino.…
Dos retratos de San Jeroteo y San Dionisio Areopagita de José de Cieza en el Museo Episcopal y Capitular de Huesca
Authors: Cordero Enrique
Published: April 2014

La limpieza de dos óleos conocidos como retratos de Copérnico y Galileo del Museo Episcopal y Capitular de Huesca (Figs. 1-3), procedentes de la antesacristía de la propia Catedral, para la segunda parte de la exposición Signos ha permitido leer en ellos la firma del pintor granadino José de Cieza (1656-1692), que según Palomino comenzó a destacar en Granada especializándose en paisajes y flores al temple y en las decoraciones para el Corpus. Afincado en Madrid en 1686, trabajó en las «mutaciones del Coliseo del Buen Retiro», lo que le valió el título de pintor regio con el que firma las telas oscenses. En pintura al óleo, en su etapa madrileña. Palomino cita dos de la vida de San Francisco de Paula para el convento de la Victoria, que pasaron al Museo de la Trinidad, de los que sólo se conserva uno en mal estado en el Museo del Prado y «muchos» que pintó para la iglesia nueva de las Mercedarias Descalzas del barrio del Barquillo (Góngoras).…
Un documento inédito sobre el pintor Valdés Leal
Authors: De la Villa Nogales Fernando , Mira Caballos Esteban
Published: April 2014

Juan de Valdés Leal es sin duda uno de los pintores más afamados de la escuela sevillana del Siglo de Oro. Nacido en Sevilla en 1622 se trasladó pronto a la ciudad de Córdoba donde al parecer se formó como artista entre fines de la década de los treinta y principios de los cuarenta. Desconocemos quien fue exactamente su maestro aunque al menos sí que se notan en sus cuadros influjos de varios pintores cordobeses y sevillanos como Antonio del Castillo, Juan de Uceda, Francisco Várela, Francisco de Herrera «el Viejo» y Francisco de Herrera «el joven ».
Pese a la enorme revalorización que ha experimentado a lo largo de esta centuria la obra de este pintor, especialmente desde la aparición de los pioneros trabajos de don José Gestoso y de don Celestino López Martínez todavía hoy es posible encontrar manuscritos que contribuyan al conocimiento de su vida y de su obra.…
Lo múltiple en Alonso Cano escultor
Authors: Sánchez-Mesa Martín Domingo
Published: April 2014

No disponible
Un ensemble exceptionnel: le cycle de la Vie de la Vierge d'Alonso Cano au Musée Goya de Castres
Authors: Augé Jean-Louis
Published: April 2014

No disponible
Los críticos, los artistas y la pintura abstracta en la España de postguerra
Authors: Díaz Sánchez Julián
Published: April 2014

El presente trabajo revisa algunas de las actitudes que artistas y críticos de arte adoptaron frente a la pintura informal en la España de la postguerra.
A propósito de unas versiones de La Sagrada Familia con los santos «Juanitos» de Juan de Juanes
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Desde el año 1961 consta en el Archivo fotográfico del Instituto Amatller de Barcelona una Sagrada Familia con los santos «Juanitos» (fig. 1), en colección privada madrileña. Un año después, José Luis Alonso Misol la publicó en un artículo sobre Pintura española en colecciones madrileñas, aportando el nombre del coleccionista, Sr. Fernández López, y destacando que se trataba de una de las mejores obras de Juan de Juanes, de la que hay otras versiones con algunas variantes, poniendo como ejemplo de ellas la de la Academia de San Fernando (fig. 3). En esta línea podría considerarse la pintada por Nicolás Borras (fig. 4), de la colección Grases de Barcelona donde se encontraba en 1916, y en la que se advierten ambas influencias.…
Un cáliz de Juan de Astorga en Bolivia
Authors: Ramos Sosa Rafael
Published: April 2014

El trasiego de artistas y obras entre España y América, en uno y otro sentido, fue muy intenso y aun falta bastante para tener un panorama suficientemente completo y sacar consecuencias. Al margen de la identificación concreta de cada uno de ellos, el fenómeno se inscribe en un amplio marco de trasvase cultural donde los aspectos artísticos alumbran los fundamentos sobre los que descansa este proceso de colonización, de tanto alcance en la edad moderna.
Estas líneas dan a conocer un cáliz de plata sobredorada en propiedad privada de La Paz. Se trata de una obra de platería renacentista que presenta buen estado de conservación, aunque bastante alterado su aspecto por la aplicación posterior de numerosas piezas de esmalte con el fin de enriquecerlo,…
De nuevo sobre la Compassio Mariae: A propósito de las pinturas murales del sepulcro de don Alfonso Vidal en la catedral vieja de Salamanca
Authors: Gutiérrez Baños Fernando
Published: April 2014

En el verano de 1999 quedaron al descubierto tras su restauración las pinturas murales de estilo gótico lineal de los siglos XIII y XIV que se encontraron en noviembre de 1997 en el brazo meridional del crucero de la catedral vieja de Salamanca. Por su cantidad, por su calidad y por la riqueza de su iconografía estos descubrimientos consolidan la importancia de Salamanca en el panorama de la pintura de estilo gótico lineal. No pretendo abordar en este momento un estudio de conjunto acerca de estas pinturas, que reservo para otra ocasión, sino estudiar un aspecto iconográfico relevante de estos descubrimientos que entronca con el objeto de interés de la profesora Domínguez Rodríguez en un artículo publicado no hace mucho tiempo en las páginas de esta revista.…
Caligrafía y grabado en torno a D. Pedro Paredes
Authors: Ruiz Llamas Mª Gracia
Published: April 2014

Jonathan Richardson (1719) sugirió que el modo más apropiado de juzgar una obra de arte era situarla en el medio propio de la escuela local o en el período histórico al cual pertenecía. Pero igual de interesante es ver, en determinados hechos artísticos, la fuente de inspiración de tendencias actuales o la posible raíz de nuevas disciplinas.
La escritura es uno de los grandes inventos de la humanidad, es un lenguaje comunicativo que ha hecho posible la historia, siendo su inventor mítico el dios egipcio Tot. Es también algo cuyo dominio la mayoría de la gente da hoy por supuesto. Ya adultos, apenas si nos paramos a pensar en el método mental y físico gracias al cual nuestros pensamientos se codifican y transforman en símbolos sobre un soporte, sea una hoja de papel, una pantalla, o en bytes de información en un disquete de ordenador.…
Goya, Ramón Bayeu y José del Castillo en los retablos de las iglesias parroquiales de la Puebla de Híjar, Vinaceite y Urrea de Gaén (Teruel)
Authors: Álvarez Gracia Andrés
Published: April 2014

En la segunda mitad del siglo XVIII, el duque de Híjar renovó, con cargo a su peculio, las iglesias parroquiales de tres de sus dominios bajoaragoneses en los pueblos de la Puebla de Híjar, Vinaceite y Urrea de Gaén. Para la pintura de algunos de los retablos contrató a tres importantes pintores de la Corte: Francisco de Goya, Ramón Bayeu y José del Castillo.
Sobre el San Juan en Patmos de El Mudo
Authors: Collar de Cáceres Fernando
Published: April 2014

Entre los navarretes escurialenses de primera hora, no todos expresamente citados en las cuentas del monasterio, están las ocho pinturas que adornaron durante años el claustro alto, realizadas por el Mudo entre su incorporación plena en 1569 a la nómina de los artistas de Felipe II y 1575, después de haber dejado patente su capacidad como copista. En primer lugar hubo de hacer el riojano los cuatro lienzos destinados a los retablos de la llamada sacristía de prestado, ubicada junto a la escalera del claustro principal, y a continuación pintó los cuatro que ocuparían los altares de la sacristía del colegio situada al otro lado de aquélla, según refiere fray José de Sigüenza ', quien llegó a El Escorial cuando ya Navarrete había desaparecido. Los cuatro primeros fueron, así, el San Jerónimo penitente, firmado ya en 1569, la Asunción de la Virgen, el Martirio de Santiago y el Martirio de San Felipe Apóstol,…
Algunas consideraciones acerca del Abito y armadura de Diego de Cabranes
Authors: Sastre Vázquez Carlos
Published: April 2014

Hace ahora más de dos decenios publicó el profesor Fernando Checa Cremades un interesante artículo destinado al análisis de algunas de las ideas estéticas que se pueden espigar en los capítulos XL, XXXVIII, XLI y XLII del tratado Abito y armadura spiritual, obra de Diego de Cabranes, meritoria aproximación a un texto prácticamente desconocido a pesar de su importancia como precedente de los innumerables tratados postridentinos que se ocuparán de la producción de las imágenes en el campo católico.…
A propósito del banco del retablo de San Pelayo, del Maestro de Becerril
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Después de desmontarse el retablo del Maestro de Becerril y de su posterior traslado a la catedral de Málaga desde Becerril de Campos. Ángulo citó el banco del retablo en la antigua colección Adanero de Madrid. Al tratar del banco subraya cómo el pintor va renunciando a los fondos de oro berruguetescos ofreciendo más amplitud al paisaje y una sensibilidad estética más afín con Juan de Flandes.…
Temas homéricos en la pintura española del siglo XIX
Authors: Arias Anglés Enrique , Gil Serrano Aurora
Published: April 2014

En este estudio se recogen y analizan una serie de temas de la pintura española del siglo XIX referentes a los dos poemas homéricos de la Ilíada y la Odisea, fijando además concretamente los textos literarios de donde fueron extraídos y cotejando con ellos las composiciones pictóricas que pretendieron ilustrarlos, en caso de sernos conocidas, y cuando no nos lo son, tratando de poner las imágenes a través de dichos textos si nos lo permiten los títulos de las obras.
Francisco de Goya en San Nicolás de los Loreneses de Roma 1770
Authors: Navarrete Prieto Benito
Published: April 2014

La aparición del Cuaderno Italiano de Goya y su posterior estudio por parte de Jesús Urrea, Manuela Mena, Juliet Wilson, Paolo Mangiante, Rogelio Buendía y Arturo Ansón ha venido a desvelar un periodo fascinante en la formación del joven Goya, pudiendo rastrear, no solo los elementos que constituyeron sus fuentes en el periodo de aprendizaje, sino los propios orígenes de su arte y sobre todo constituirse en instrumento para fechar y autentificar obras del artista de su época juvenil entre las que destaca el Aníbal vencedor, felizmente hallado por Urrea y con el que Goya concurrió al premio de la Academia de Parma en 1771....
Plata doméstica española del siglo de los Austrias menores
Authors: De Orbe y Sivatte Asunción
Published: April 2014

En sendas colecciones privadas de Pamplona se guardan un jarro de pico, una fuente, un taller de mesa y una bacía de plata. Todas las piezas pertenecen a la platería civil española del siglo XVII, momento en que se desarrolló uno de sus capítulos más originales; a la vez reflejan la evolución del gusto a lo largo de los reinados de los Austrias Menores e ilustran múltiples inventarios de la época. Pero mientras que de las dos primeras se han conservado bastantes ejemplares, el taller y la bacía resultan excepcionales; sin embargo, en su estudio hemos optado por un criterio cronológico.…
Pérez Villaamil en Inglaterra
Authors: Arias Anglés Enrique
Published: April 2014

La posible estancia de Jenaro Pérez Villaamil en Gran Bretaña ha sido una tentadora sugerencia para algunos investigadores que, como Xavier de Salas, buscaban más indicios y razones al influjo británico de su pintura que el meramente aportado por su conocimiento del pintor escocés David Roberts. No es que este influjo fuese insuficiente, pero puede extrañar la desproporción existente entre el corto tiempo que pudieron permanecer juntos y la gran influencia británica que denota la pintura del español. Sin embargo, y a pesar de ello, el principal ascendiente en la pintura de Pérez Villaamil es fundamentalmente el de David Roberts, aparte otros varios influjos que enriquecieron su arte a lo largo de su vida.…
La primera generación de pintores navarros contemporáneos: aportaciones para un catálogo de sus pinturas en el Museo de Navarra
Authors: Urricelqui Pacho Ignacio J.
Published: April 2014

Este trabajo desea contribuir a la elaboración de un catálogo de pinturas del Museo de Navarra con el estudio de una serie de obras realizadas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX por un grupo de artistas que vienen a constituir la primera generación de pintores contemporáneos de esta región. De un lado ofrecemos la corrección de una serie de datos inexactos detectados en la catalogación de estas pinturas, de otro, aportamos información novedosa que contribuirá a un mejor conocimiento de este interesante conjunto artístico. Igualmente, no escapa a nuestro objetivo, ayudar a una revalorización de la pintura realizada en Navarra durante un período trascendental para la pintura española.
La Capilla del Colegio de Oviedo, templo de la ciencia y de la virtud
Authors: Rupérez Almajano Mª Nieves
Published: April 2014

Este artículo analiza el programa iconográfico de la capilla dedicada a santo Toribio de Mogrovejo, cuyo motivo central fue la representación de las ciencias. A través del mismo, el Colegio de Oviedo, en clara rivalidad con la Universidad, se atribuye un papel que correspondía a aquella y ofrece de su institución una imagen ideal, como impulsora de la sabiduría y de una vida virtuosa. La intervención de José de Churriguera en la elección concreta de las alegorías explicaría la presencia de la Arquitectura entre las disciplinas liberales y la aparente arbitrariedad de las imágenes simbólicas, que en lo esencial ilustran las facultades primordiales de la Universidad salmantina del Antiguo Régimen.
Nuevas obras de Luis y José Salvador Carmona
Authors: Castro Juan Nicolau
Published: April 2014

Hace unos años publicábamos un artículo sobre un grupo de esculturas de José Salvador Carmona aún existentes o procedentes del convento de San Miguel de las Victorias de la villa de Priego en la provincia de Cuenca. Del conjunto existía una descripción del Padre Pedro Cruz Ocaña redactada antes de su dispersión y en el momento de realizar el trabajo nos encontramos con el hecho de que dos de las figuras del inventario no estaban en el pueblo y nada nos supieron decir sobre su paradero.
En una visita a la Catedral de Cuenca tuvimos la sorpresa de encontrarlas en las dependencias del museo catedralicio. Las esculturas localizadas ahora son un San Pascual Bailón y un San Francisco de Asís recibiendo los estigmas....
Consideraciones sobre pintura en Tierra de Campos: nuevas atribuciones a los maestros de Astorga y de Becerril
Authors: Fiz Fuertes Irune
Published: April 2014

La pintura castellano-leonesa del siglo XVI comprende un vasto territorio que dificulta el conocimiento total de la misma, necesario para establecer conexiones entre las distintas escuelas; si a este hecho unimos la falta en mucho casos de la documentación proveniente de los libros de fábrica, el paisaje se complica. Hay que agradecer a todos los estudiosos que nos precedieron el haber dado a conocer la mayoría de las obras cuya autoría es aún hoy objeto de discusión. En este artículo no se pretende presentar nuevas teorías, sino que con la ventaja de más puntos de referencia, aunque se carece de la documentación pertinente en las dos obras tratadas, estilísticamente podemos aportar nuevas atribuciones que ayudarán a matizar más el panorama planteado....
Sobre un cuadro «pompeyista» desaparecido: La Floralia de Reyna Manescau
Authors: Gil Serrano Aurora
Published: April 2014

Antonio María Reyna Manescau nació en Coín, Málaga, en 1859 o 1862 en el seno de una familia acomodada, falleciendo en Roma en 1937. Se formó en la Escuela de Bellas Artes malagueña y en el Liceo Artístico de la misma ciudad, destacando prontamente por sus atractivas composiciones y la soltura de su pincelada. En 1882 la Diputación de Málaga le concedió una pensión para marchar a Italia, donde permaneció ya el resto de su vida, si bien sin romper la vinculación con su patria, siguiendo siempre en contacto con su tierra natal, relacionándose con los más importantes círculos artísticos españoles y participando en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes....
Proceso inquisitorial contra el bordador Tomás Pérez
Authors: Rokiski Lázaro María Luz
Published: April 2014

El siglo XVI fue un período muy brillante para el arte del bordado en Cuenca, sin embargo sabemos muy poco sobre sus artífices, de ahí el interés que tiene el proceso inquisitorial de Tomás Pérez pues nos permite conocer a uno de aquellos maestros que con su buen hacer contribuyó a que el bordado, principalmente el religioso, adquiriera gran esplendor en Cuenca. El 17 de agosto de 1571 el clérigo Gonzalo de Cetina, que era descendiente de judíos y en esa fecha residía en El Acebrón (Cuenca), donde desempeñaba su labor como cura párroco, se dirigió al tribunal de la Inquisición de Cuenca solicitando que permitiera a su hermano Isidro de la Muela viajar al Perú, pues quería visitar a un hermano que vivía en Lima, fray Alonso de Cetina, que era agustino....
Ignacio Zuloaga, representante de la generación del 98 y su recepción en el ambiente checo en los primeros años del siglo XX
Authors: Stepánek Pavel
Published: April 2014

Se estudia la recepción favorable de la figura de Zuloaga en el ambiente artístico de Praga, a raíz de las críticas favorables de la prensa artística checa en París, que prepararon el terreno para una Exposición en la capital checa, Praga. Asimismo el impacto que produjo sobre el pintor Karel Myslbek y en otros de su misma generación.
«Aquella segunda fábrica que ha de estar en lo interior de la otra»: los proyectos de tabernáculo para el sagrario de la catedral de Sevilla y su realización efímera en 1662
Authors: Recio Mir Alvaro
Published: April 2014

Una vez terminado el Sagrario de la Catedral de Sevilla, se pensó levantar en su cabecera un gran tabernáculo, para el que se barajaron diversos proyectos y materiales. En 1662 la traza elegida, del arquitecto Sebastián de Ruesta, fue realizada de manera efímera con motivo de las grandiosas fiestas de inauguración del templo, acompañándose de esculturas probablemente de Francisco Dionisio de Ribas. El resultado insatisfactorio de la empresa motivó la no realización del tabernáculo definitivo, que se hubiese convertido en el primero del barroco andaluz. A pesar de que no se conservan trazas de la obra, las descripciones manejadas permiten reconstruirlas hipotéticamente. En todo este asunto jugó un papel esencial el mayordomo de fábrica del templo, el canónigo Alonso Ramírez de Arellano, siendo también interesante el análisis de la interpretación de la obra que dio su propio autor, como un edificio dentro de otro.
Un cobre de Willem van Herp con El sueño del patricio Juan y su esposa del templo de la Virgen de las Nieves
Authors: Díaz Padrón Matías
Published: April 2014

En visita de los fondos fotográficos del Museo Nacional de San Carlos de Méjico VI, sin catalogación o propuesta alguna en cuanto al autor y asunto representado, este cobre que restituimos a Willem van Herp, de notables proporciones, como es frecuente en su producción [Fig. 1]. Es comprensible que ofrezca dificultades por lo escaso y singular del tema en la iconografía cristiana. Pero no es difícil para quienes visitamos las salas consagradas a Murillo en el Museo del Prado. Esta asociación entre este pintor flamenco y nuestro maestro sevillano dejaría de sorprender si se probara la existencia de lazos ocultos en el espacio y en el tiempo. A la altura del conocimiento de la vida y obra de Williem van Herp, esta coincidencia puede tener sentido. De una parte, la obra de Willem van Herp no se limita a su Amberes natal y a Inglaterra, donde tuvo una merecida acogida en el s. XVIII…
La imagen del Nuevo Héroe en la pintura andaluza (1880-1920)
Authors: Pérez Calero Gerardo
Published: April 2014

Presentamos en este trabajo la imagen pictórica del nuevo héroe social en las fechas señaladas. Su iconografía muestra al trabajador o trabajadora en el campo, la fábrica o el taller, inmerso en un duro ambiente de privaciones y fatigas que alcanzan a su propia familia.
Alegoría, emblemática y doctrina cristiana en un convento de clausura aragonés del siglo XVII: un programa pictórico inspirado en la Regia Via Crucis de Benedictus van Haeften
Authors: Azanza López José Javier
Published: April 2014

El convento de la Purísima Concepción y San Blas de Miedes (Zaragoza) conserva en su claustro ocho lienzos del último cuarto del siglo XVII, ejecutados con casi toda probabilidad por un pintor de la estimable escuela aragonesa al que no resulta ajeno el conocimiento de la pintura de la Corte. Mas el interés de los lienzos no reside tan sólo en su calidad pictórica; el conjunto compone además un programa iconográfico unitario y desarrolla una interesante catcquesis muy propia de la espiritualidad barroca dirigida a las monjas de la comunidad religiosa. El punto de partida de todo ello se encuentra en una de las obras doctrinales más importantes del siglo XVII: la Regia Via Crucis, de Benedictus Van Haeften, cuyos grabados inspiran los lienzos del convento aragonés. Las ocho estampas escogidas para plasmar en lienzo constituyen una síntesis perfecta de la doctrina contenida en la Regia Via Crucis, en el marco de una clausura femenina que conservaba como preciada reliquia una cruz entregada por la Virgen a la madre sor Inés de Jesús y Franco, la cual había obrado milagrosas curaciones.
Manifiestos y textos programáticos de la Sociedad de Artistas Ibéricos
Authors: Pérez Segura Javier
Published: April 2014

El arte español de vanguardia se caracterizó por una ausencia casi total de textos teóricos; una de las excepciones más destacadas lo constituye la Sociedad de Artistas Ibéricos (1925-1936), formada por críticos de arte, artistas, escritores... Desde su fundación en 1925, el protagonismo de los críticos de arte produjo un número importante de textos teóricos, que comienzan con el primer manifiesto, en mayo de 1925. Poco después, la Sociedad de Artistas Ibéricos desaparecía. Habría que esperar a 1931 para que se reanudase la historia de esa agrupación; en otoño consiguen que el nuevo gobierno se interese por ellos y les apoye económicamente. En 1932 publican dos nuevos manifiestos, así como otros textos teóricos que complementan su intensa actividad, que cuenta con hitos como la publicación de su revista, Arte, o la celebración de muestras en Copenhague, Berlín o París.
Un curioso coleccionista del siglo XVII: don Manuel de Porras
Authors: Agulló y Cobo Mercedes
Published: April 2014

El coleccionismo —afición casi exclusiva de Reyes en España— no ha tenido representantes entre personas que no pertenecieran a la alta nobleza, ni entre los propios artistas. En muchos casos lo que se ha venido llamando colecciones son sólo relación de bienes patrimoniales. Por ello, resulta más llamativo encontrar alguien que, sin pertenecer a una clase elevada ni ser artista, lograra reunir —aun a costa de grandes sacrificios que le llevaron al extremo de ser enterrado de limosna— una tan importante colección de obras de arte como el personaje objeto de este artículo: Manuel de Porras, quien contaba con un interesante y elevado (para un particular sin títulos) número de pinturas y esculturas, y un importantísimo número de dibujos y estampas, algunas valiosísimas y de alto precio. Desgraciadamente, aunque lo donó —como buen coleccionista, para evitar su dispersión— a los Trinitarios calzados de Madrid y al Oratorio de San Felipe Neri de Alcalá, nada de ello ha llegado a nuestros días.
Lourenço de Salzedo en Roma. Influencias del Manierismo romano en la obra del pintor de la reina Catarina de Portugal
Authors: Serrao Vitor
Published: April 2014

Sólo en fecha reciente la Historia del Arte evaluó desde otro punto de vista la obra de Lourenço de Salzedo, un pintor bastante interesante de origen sevillano que pasó a la corte portuguesa, donde, desde 1564, por lo menos, hasta 1577, fecha de su muerte, será pintor de la Reina Catarina de Austria, viuda de D. Joao III. Las recién restauradas tablas que pinta entre 1570-1572 para el retablo mayor del Monasterio de los Jerónimos en Lisboa, después de frustradas diligencias junto a Felipe II para que otros viniesen a pintarlas (Gaspar Becerra, Franz Floris y Francisco de Urbina fueron algunos de los nombres propuestos) muestran una profunda cultura italianizante sólo posible de adquirir con una práctica artística en Roma. Testimoniamos que, de hecho, Salzedo pasó por la ciudad papal en los años centrales del siglo XVI —tal como Gaspar Becerra, Pedro Roviale o el portugués Antonio Campelo—, asimilando ahí los ecos de la Bella Maniera romana junto a las obras miguelangelescas tanto de Girolamo Siciolante da Sermoneta como de Daniele da Volterra, Francesco Salviati y Fellegrino Tibaldi.
Los sepulcros del Cardenal Fray García de Loaysa y sus padres en el Monasterio dominico de Talayera de la Reina
Authors: Nicolau Castro Juan
Published: April 2014

Se estudian los sepulcros D. Pedro Loaysa y de su esposa Dña. Catalina de Mendoza, así como el de su hijo el Cardenal Fray García de Loaysa. Se conservan en el antiguo monasterio dominico de San Ginés de Talavera de la Reina. Se atribuyen al taller de Bigarny los dos primeros y al de Gregorio Pardo, quizá terminando la obra del padre, el último.
Dos nuevos Morales y obras de epígonos del pintor: Benito Sánchez Galindo y el maestro de la Magdalena de Lille (Francia)
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Dos temas muy abundantes en la obra de Morales y la de su taller fueron la Piedad y el Ecce Homo. Rodríguez G. de Ceballos ha tratado de justiñcar esta presencia a través de la complicada y «crispada» vida religiosa española de la segunda mitad del siglo XV, por la influencia de Trento y, además, por una literatura que giraba alrededor de los temas pasionarios.
Al extenso catálogo de Luis de Morales con el tema del Ecce Homo, que respondía a la demanda de una clientela numerosa, y que dio lugar a la creación de un taller de calidades notables, sumamos hoy dos nuevas tablas, de diferente calidad, pero, también, en muy distinto estado de conservación. La primera es una excelente interpretación del tema, pintada con pulcra minuciosidad, en la que Cristo aparece de busto, coronado de espinas y sujetando la caña dada por lo sayones, y con ensangrentada cabeza después de la coronación como rey de…
Pedro de Castañeda: su pintura para el refectorio del Colegio Mayor de San Ildefonso (1553)
Authors: González Ramos Roberto
Published: April 2014

El pintor Pedro de Castañeda es un artista poco conocido, activo en la zona de Alcalá de Henares en las décadas centrales del siglo XVI. Se sabe que junto a su hijo Juan fue colaborador del entallador y traductor de Vitruvio Miguel de Urrea. Pedro de Castañeda pintó un cirial que había tallado Urrea para la iglesia parroquial de Camarma de Esteruelas, trabajo por el que ambos cobraron cierta cantidad en 1540, y en 1550 colaboró con ese entallador y con Claudio de Arciniega, ayudado por Juan, en la obra de los retablos colaterales de la iglesia de Daganzo de Arriba (perdidos), realizando su pintura. Parece que se trata del mismo artista el Pedro Castañeda que se documenta trabajando en la zona de Segovia, concretamente en dos retablos para la iglesia de Cascajares del Fresno. Falleció en 1557…
Aproximación a la vida y obra del pintor y estofador alcalaíno-granadino Pedro Raxis
Authors: Gila Medina Lázaro
Published: April 2014

En el presente trabajo realizamos una aproximación a la vida y la obra de un artista clave para la Granada de la Contrarreforma: Pedro de Raxis, sobrino carnal del escultor Pablo de Rojas -maestro a su vez del también alcalaíno Juan Martínez Montañés-, todos ellos figuras pioneras al enmarcar el paso del renacimiento romanista al primer naturalismo barroco. Creador, igualmente, de un activísimo taller, precursor en la formación de renombrados artistas, fue considerado en su época como el "padre de la estofa", aunque se infravaloró su faceta de pintor.
Don Pedro de Arce ¿coleccionista o regatón?, y las Hilanderas de Velázquez
Authors: Marías Fernando
Published: April 2014

Dícese regatón del que compra al por mayor para vender más caro al detalle, afirmó don Sebastián de Covarrubias en su Tesoro de la lengua castellana o española (Madrid, 1611).
A nuestra historiografía artística le cuesta mucho esfuerzo la revisión de algunas de las asunciones adquiridas en el pasado, sea éste remoto o relativamente reciente. Una de las causas de nuestra pereza puede ser la autosatisfacción colectiva ante lo que consideramos, en algún momento de ese pasado pero también del presente, un logro, sea artístico, cultural o político. Una de ellas es, en nuestra opinión, la culta audiencia —que en absoluto se ha de excluir— de Las hilanderas de Diego Velázquez, representada, sin embargo, por un supuesto culto y experto coleccionista de pintura, don Pedro de Arce, en cuyo poder aparecía como «La fábula de Aragne» por vez primera, en 1664, cuatro años después de…
Juan Bautista Maíno y la Magdalena
Authors: Navarrete Prieto Benito
Published: April 2014

Es, sin duda, Juan Bautista Maíno uno de los más fieles intérpretes del primer naturalismo, además de uno de los más dotados artistas que trabajaron en Madrid en el primer tercio del siglo XVII. Su obra ha sido estudiada por diferentes autores, intentando explicar su filiación con modelos caravaggiescos en fechas tan tempranas, y sobre todo su modernidad, pues anticipa en el Madrid de los primeros decenios del XVII una manera de entender el arte completamente nueva. Precisamente en su producción el gusto por la sensualidad y la desnudez no pasa inadvertida en sus modelos y este aspecto también presente en la pintura de Anibale Carracci y Guido Reni, no permaneció ajeno en la historiografía artística, pues el propio Jusepe Martínez cuenta que Maíno era discípulo de Carracci y compañero de Guido Reni. Ese gusto por lo inmediato, por lo verosímil y al mismo tiempo vivo, le hace acercarse al cuerpo humano…
El Cristo Crucificado de Velázquez: trasfondo histórico-religioso
Authors: Rodríguez G. de Ceballos Alfonso
Published: April 2014

En este escrito se establece la hipótesis, fundada en hechos históricos comprobados, de que el cuadro de Velázquez, Cristo crucificado, fue mandado pintar entre el verano y el otoño de 1632 por Jerónimo de Villanueva, una vez interrumpido el proceso inquisitorial en que se había visto envuelto. Pero no como penitencia impuesta por el Santo Oficio, sino como un acto expiatorio entre los muchos que se organizaron en Madrid con motivo de la cruel profanación de un Crucifijo por judíos portugueses que, en julio de aquel mismo año, fueron condenados a muerte en público Auto de Fe.
La pintura de sargas
Authors: Santos Gómez Sonia , San Andrés Moya Margarita
Published: April 2014

Se describe, de acuerdo a la información que aportan ordenanzas y tratados artísticos, los procesos seguidos en la ejecución de las sargas, un tipo de temple sobre lienzo ejecutado abundantemente durante el siglo XVI en España. El presente estudio pone, además, de manifiesto, los puntos de divergencia y paralelismos con otras obras ejecutadas de manera similar.
Antonio Roalas. Un pintor del primer tercio del siglo XVII en Madrid
Authors: Rodríguez Rebollo Ángel
Published: April 2014

El conocimiento que actualmente se tiene sobre los pintores del barroco madrileño ha avanzado mucho desde que Ángulo y Pérez Sánchez publicaran los dos volúmenes dedicados al primer y segundo tercio del siglo XVII. Posteriormente han ido viendo la luz estudios más pormenorizados, a veces en forma de exposiciones, que han clarificado aún más la importancia de los artistas que trabajaron en torno a la Corte de los llamados «los Austrias menores»; sin embargo, existen aún hoy un buen número de pintores sólo conocidos a través de contratos o inventarios de la época. La absoluta desinformación que tenemos de ellos, acrecentada por la inexistencia de obras firmadas, no permite a los historiadores dedicarles al menos un estudio parcial de su arte…
A la búsqueda de un pintor brujense del Renacimiento:¿quién es «Moraulus»?
Authors: Martens Didier
Published: April 2014

El retablo flamenco, fechado en 1561, de la iglesia de Santa María del Puerto de Santoña (Cantabria), lleva la inscripción Opus Petri Nicolai Morauli [...], acompañada de la dirección del pintor y de su lugar de residencia: Brujas. La misma firma se puede reconocer en la Misa de San Gregorio de Houston. En el presente artículo, el autor intenta demostrar que el pintor brujense que realizó estas pinturas no es otro que Pieter Claeissens el Viejo (hacia 1499/1576). Esta hipótesis, ya formulada por Weale en 1911, fue abandonada posteriormente frente a otra posible identificación (Pieter de Moor). Pero una datación estilística correcta de las obras firmadas por «Moraulus» y el examen de los archivos del Gremio de Pintores de Brujas hablan claramente a favor de la hipótesis de Weale.
Variaciones iconográficas sobre el tema de la Natividad: una inédita Adoración de pastores
Authors: Moraleja Ortega Macarena
Published: April 2014

La revisión de los fondos pictóricos de la Compañía de Jesús en Roma con motivo de la exposición Baroque visión jésuite, organizada por el Museo de Bellas Artes de Caen ha proporcionado nuevas noticias sobre el patrimonio artístico de los jesuítas en la capital italiana. Una de las pinturas encontradas más sobresalientes ha sido la Adoración de pastores presentada y analizada en este artículo.
La obra se caracteriza desde un primer momento por su singularidad en cuanto a su temática, composición y valores iconográficos. Único es el pasaje evangélico de la adoración de los pastores, ya que es descrito tan sólo por San Lucas (2, 8-20): C'erano in quella regione alcuni pastori che vegliavano di notte facendo la guardia al loro gregge. Un angelo del Signore si presento davanti a loro e la gloria del Signore li avvolse di luce…
Jardines prehispánicos de México en las Crónicas de Indias
Authors: Morales Folguera José Miguel
Published: April 2014

Los jardines prehispánicos de la meseta del Anáhuac desaparecieron como consecuencia de los bruscos cambios introducidos por los españoles tras el periodo más cruento de la conquista. A pesar de su destrucción muchos de los cronistas de Indias del siglo XVI recogieron en sus textos numerosas descripciones, que nos permiten hacemos una idea muy completa de estos jardines, ya que citan a sus promotores y describen su estructura formal y algunos de sus elementos más importantes. Junto a estas crónicas los códices y algunas pinturas murales del siglo XVI representan imágenes de estos jardines prehispánicos de México, en los que se ponen de manifiesto tanto sus fines lúdicos, como prácticos y simbólicos.
A propósito de algunos «Caprichos» de Goya y un «Exemplario» aragonés de 1531
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Ante la abundante bibliografía sobre Goya, especialmente la referida al significado y fuentes de inspiración de sus obras, produce pudor insistir en este sentido, sobre todo teniendo en cuenta la originalidad del pintor.
En alguna ocasión he llamado la atención sobre la influencia formal del Bosco en algunos grabados de Goya, hoy me atrevo a sugerir la posible inspiración que pudieron tener en él algunos de los grabados que ilustran el Exemplario contra los engaños y peligros del mundo, publicado en Zaragoza en 1531, y que sin duda conoció el pintor (fig. 1).
Si observamos el «Capricho» titulado Tú que no puedes, vemos que en él aparecen dos hombres cargados con asnos (fig. 2). Una imagen similar se halla en el Exemplario, con la diferencia de que esta vez es un fraile el que soporta…
Dos réplicas inéditas del taller de Murillo en el palacio arzobispal de Toledo
Authors: Domínguez-Fuentes Sophie
Published: April 2014

Si la fama de Murillo contribuyó a hacer descubrir la maestría de la pintura española, favoreciendo la dispersión masiva de su obra fuera de España, al ser representada hoy día en museos del mundo entero, el palacio arzobispal de Toledo conserva sin embargo dos réplicas inéditas atribuidas a su taller: una Dolorosa y un Ecce Homo procedentes de la prestigiosa colección del Infante don Luis Antonio Jaime de Borbón y Farnesio (1727-1785).
Nombrado arzobispo de Toledo y Sevilla con tan sólo ocho años (1738), el hijo menor de Felipe V e Isabel de Farnesio, el Infante don Luis pasó su juventud en los Reales Sitios rodeado de importantísimas colecciones. Al renunciar en 1754 a sus dignidades eclesiásticas, don Luis siguió el modelo monárquico reuniendo en sus palacios de Boadilla del Monte, Villaviciosa de Odón y Arenas de San Pedro, numerosas obras «muy apreciables»…
El martirio de San Pelayo: una obra desconocida del pintor Martín Amigo en Belendiz (Bizkaia)
Authors: Zorrozua Santisteban Julen
Published: April 2014

Dentro del cada vez más difundido y revalorizado panorama de la pintura barroca desarrollada en el País Vasco nos reencontramos aquí con una de sus figuras señeras durante el siglo XVII. Concretamente hablamos de Martín Amigo, pintor de origen alavés y vecino de Bilbao durante gran parte de su vida, a cuya personalidad y obra artística nos acercó en su momento el profesor Barrio Loza. Volvemos a él con ocasión de presentar ahora un cuadro inédito conservado en la ermita de San Pelayo de Belendiz en la localidad vizcaína de Arratzu a cuya parroquia de Santo Tomás Apóstol sirve aquélla como aneja. Se trata de un óleo sobre lienzo que reproduce el martirio del santo titular, de aproximadamente 1,50 x 2,20 metros y regular estado de conservación, y que está firmado («Amigo ft.») y fechado (1680) en su ángulo inferior derecho. Además de acercamos al cuadro desde diferentes ángulos, su análisis nos servirá…
Observaciones sobre algunas obras de Pablo Veronés y de sus seguidores en España (Alvise Benefatto del Friso, Michèle Parrasio)
Authors: Ruiz Manero José María
Published: April 2014

En este artículo se estudian tanto las obras conocidas en España de Alvise Benfatto del Friso y de Michele Parrasio como otras que se les atribuye por primera vez.
La primera exposición de esculturas celebrada en el Real Museo de Pinturas
Authors: Rose-De Viejo Isadora
Published: April 2014

Documentos conservados en los archivos del Museo del Prado y del Palacio Real, un anuncio aparecido en el Diario de Madrid y el testimonio de un forastero, revelan que las primeras esculturas expuestas en el entonces todavía denominado Real Museo de Pinturas durante quince días de enero de 1827, fueron dos estatuas sedentes de cuerpo entero ejecutadas en Roma: el Carlos IV (1817) de Ramón Barba y la María Luisa de Parma (1816) de José Alvarez Cubero. Esto debió ser un acontecimiento cultural y político que hasta ahora no se había recogido en la literatura sobre la historia del museo.
La Quinta del Sordo en 1830: respuesta a Nigel Glendinning
Authors: Junquera y Mato Juan José
Published: April 2014

Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española precisión es un vocablo que se define de la siguiente manera: 1. «Obligación o necesidad indispensable que fuerza y precisa a ejecutar una cosa». 2. «Determinación, exactitud, puntualidad, concisión». A la vista del artículo de Nigel Glendinning Las Pinturas Negras de Goya y la Quinta del Sordo. Precisiones sobre las teorías de Juan José Junquera parece que él se acoge a la primera acepción; yo lo haré a la segunda, por lo que no insistiré en mis «teorías» ya expuestas en Conocer el Arte, mi libro The Black Paintings of Goya (Londres, Scala, 2003) y en A.E.A. sino que me limitaré a algunas precisiones acerca de las suyas, aunque me extraña que no se cuente entre los «lectores avisados» a los que invoca…
Addenda al capricho de Goya «Tú que no puedes»
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

En el número de Archivo Español de Arte, correspondiente a diciembre del 2004, puse en relación formal —no de contenido— algunos grabados de los Caprichos, con otros que ilustraban un Exemplario, publicado en Zaragoza en 1531, y que pudieron servir de inspiración al pintor aragonés. Revisando el libro de Randall, sobre márgenes miniados, he tropezado con un motivo más cercano al capricho Tú que no puedes (fig. 1), que el propuesto en mi anterior trabajo. Se trata de una miniatura en la que aparece un hombre cargando un asno sobre sus espaldas (fig. 2), de la misma manera que en la escena goyesca. Randall sugiere que puede tratarse de la ilustración de un proverbio o de una fábula…
Una remuneración no convencional en el pago de un retablo tardogótico navarro
Authors: Aceldegui Apesteguía Alberto J.
Published: April 2014

Desconocemos el lugar de nacimiento del pintor Diego Polo aunque no creemos que fuera la villa de Puente la Reina. Sabemos que mantuvo en la citada villa su taller hasta su muerte. Nuestra hipótesis es que el maestro Polo era originario de Aragón, donde debió formarse en el entorno del pintor Martín Bernat. Su llegada a Navarra pudo producirse como consecuencia de la asociación con el entallador maestro Terín. Tampoco sabemos su fecha de nacimiento pero intuimos que debía de estar cercana a la de su colaborador —entre 1460 y 1465— . Debió instalar su taller en Puente la Reina a finales del siglo xv, momento en el que la villa decidió sustituir su vieja iglesia románica de Santiago por la actual —terminada a fines del siglo XVI—, por esta razón Diego Polo no trabajó, que sepamos, para las parroquias —Santiago y San Pedro— de Puente la Reina …
Un modelo funerario del tardogótico castellano: las capillas treboladas
Authors: Alonso Ruiz Begoña
Published: April 2014

Las capillas treboladas constituyen el modelo centralizado más innovador de cuantos se desarrollan en la España tardogótica. Es de sobra conocido el brillante desarrollo de las grandes capillas funerarias cubiertas con asombrosas bóvedas de crucería estrellada a finales del siglo xv y primeras décadas del siglo xvi de manos de artistas llegados de más allá de los Pirineos para renovar nuestro viejo gótico. Así surgen las grandes capillas funerarias de Toledo o Burgos, a semejanza de las cuales se construirán un sinfín de pequeñas capillas en iglesias parroquiales o monasterios por toda la geografía peninsular para todo aquel noble o religioso con pretensiones de pasar a la Historia. Sólo unos pocos arquitectos (vinculados al área segoviana y al influjo de Juan Guas) y patronos (de la alta nobleza castellana y del alto clero) se alejaron de este modelo para arriesgarse por el trebolado, dando como resultado un conjunto muy homogéneo de construcciones levantadas en un arco de tiempo muy limitado.
Nuevas esculturas de Luis y José Salvador Carmona
Authors: Nicolau Castro Juan
Published: April 2014

En la villa ducal de Béjar es, especialmente, venerada una imagen de la Piedad que, procedente del desaparecido monasterio franciscano, recibe hoy culto en la iglesia de Santa María la Mayor (figs. 1 y 2). La imagen procesiona durante la Semana Santa y allí se la tiene, en general, como obra del escultor salmantino Alejandro Carnicero. La escultura, muy hermosa, no encaja con lo conocido de Carnicero. Precisamente este escultor tallaba el mismo tema para la hornacina superior del retablo de la catedral de Coria, en Cáceres, terminado en 1748, y su estilo, más dramático y con un tratamiento de paños más minucioso y movido, es distinto al de la obra que nos ocupa. En la Piedad de Béjar, lo que llama especialmente la atención es su serenidad y su sencilla composición. La expresión de María es de un dramatismo muy contenido, el rictus de dolor...
Ubú Picasso
Authors: Soto Calzado Inocente
Published: April 2014

Ubú es un personaje —no nos atrevemos a definirlo como de ficción— materializado en 1896 por el escritor Alfred Jarry como protagonista de la pieza teatral Ubú rey, a la que seguirán diversas secuelas. Esta creación es definida por la crítica literaria como ejemplificación de la grosería del poder, de la violencia gratuita y de la miseria moral. Como tal, ha sido asociado con el trabajo gráfico de Pablo Picasso en el grabado datado en 1937 Sueño y mentira de Franco a la hora de recrear la figura del general sublevado Francisco Franco. Pero los modelos picassianos nos demuestran continuamente su polisemia.
El retrato del obispo Jan Malderus de Van Dyck identificado en la antigua colección del Marqués del Carpió
Authors: Díaz Padrón Matías
Published: April 2014

No es fácil exponer el estado de la cuestión en cuanto a los retratos conocidos del obispo Jan Malderus, con diferente grado de calidad y copiosa documentación literaria. Los últimos estudios reclaman la existencia de un original perdido, al tratar de la repetición de taller de la antigua colección de Pierre Crozat en París [Lienzo, 115 x 96 cm]. Hoy pienso que se trata de la tabla que se encuentra en la actualidad en la Fundación BSCH, desconocida en los estudios consagrados al pintor [125 x 97 cm. Fig. 1].
Los grabados de Johannes Meysens [Fig. 3] y Adrianus Lommelin [Fig. 4] " testifican la identidad del personaje, y el encargo a Van Dyck por parte del omnipotente obispo. El último no está invertido respecto a la pintura como sería habitual, pero es coherente con la tabla que estudiamos y con las repeticiones que tratamos a continuación…
Francisco de Cleves. Un pintor flamenco en las cortes ducales del Infantado y Pastrana
Authors: González Ramos Roberto
Published: April 2014

Este artículo aporta una visión de conjunto sobre la vida y actividades de uno de tantos pintores flamencos activos en España a caballo entre los siglos XVI y XVII: Francisco de Cleves. Un análisis detallado de las diferentes referencias sobre su figura que ha recogido la historiografía, y la profundización en las fuentes documentales, permiten aproximarnos bastante a las circunstancias vitales y profesionales de un artífice al servicio de dos de las casas nobiliarias más importantes de su tiempo, las ducales del Infantado y Pastrana.
La portada de las platerías y la “mujer adúltera”. Una revisión
Authors: Sastre Vázquez Carlos
Published: April 2014

Este trabajo se centra en la figura de la llamada “Mujer Adúltera”, situada en la portada sur de la catedral de Santiago de Compostela. Aunque parece evidente que dicha pieza fue instalada en el tímpano de manera poco ortodoxa —como prueban las mutilaciones que sufrió—, y que su relación con el tema principal
del mismo (las Tentaciones de Cristo) es difícil de establecer, lo cierto es que acabó por “integrarse” en el grupo escultórico, como lo demuestra el que diferentes historiadores del arte hayan encontrado la posibilidad de realizar una lectura coherente del relieve dentro del conjunto. Aquí se defiende que, efectivamente, la pieza se convirtió en “telón de fondo” para parte de las ceremonias matrimoniales llevadas a cabo “ante ostium templi”.
La fortuna del ciclo de "Daniel en el foso de los leones" en los programas escultóricos románicos de Galicia
Authors: Moure Pena Teresa C.
Published: April 2014

El objetivo de este artículo se centra en el estudio del ciclo iconográfico de Daniel en el foso de los leones en los programas figurativos del románico gallego. El análisis de las representaciones nos permitirá proponer una serie de teorías sobre la conexión entre figuración y el contexto en el que se dispone y, especialmente el valor y significado que el tema adquiere en el ámbito monástico.