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LA GRAVEDAD DE LA HISTORIA: ¿ACONTECIMIENTO O PROCESO?
Authors: Rojas Sergio
Published: February 2024

La Historia del Arte articula su relato restituyendo inevitablemente la esfera de autonomía estética de la obra, esfera que el arte contemporáneo ha intentado alterar y transgredir. La imagen del MAC, afectado arquitectónicamente por el terremoto del 27 de febrero, sugiere
una relación entre arte y catástrofe, precisamente aquella que da a leer la negatividad crítica que caracterizó al arte del siglo xx. Este ensayo sostiene, desde su voluntad vanguardista, poner en cuestión la escala humanista de comprensión de lo real. Este artículo aborda principalmente la cuestión de la negatividad en la historia a partir de la tensión entre acontecimiento y proceso. Con este objetivo se expone y reflexiona el concepto de larga duración de Fernand Braudel, y propone la importancia de dicho concepto para comprender la compleja relación entre cierta voluntad de alteridad –que caracterizó al arte contemporáneo– y su inscripción historiográfica.
ESTÉTICA DE UNA TRAGEDIA: ESTRATEGIAS DE DISEÑO EN LA REPRESENTACIÓN DEL TERREMOTO EN CHILE
Authors: Vergara Enrique
Published: February 2024

Este artículo tiene como objetivo aproximarse a la relación entre el diseño y la representación visual de una tragedia. Para esto, se analizan las portadas de los diarios de circulación nacional de Chile, El Mercurio, La Tercera y algunos avisos publicitarios publicados los días inmediatamente
posteriores al terremoto del 27 de febrero de 2010. Del análisis realizado se desprenden algunas de las estrategias de diseño desarrolladas por ambos medios para informar de la tragedia, así como también los cambios hechos en el diseño de los avisos publicitarios para afrontar el nuevo contexto comunicacional marcado por lo ocurrido. En ambos casos, la representación visual de la tragedia estuvo determinada por la retórica y la estética propias del periodismo y la publicidad.
ARQUITECTURAS Y ENERGÍAS POSIBLES: EL PROYECTO DE JUAN DOWNEY
Authors: Tisi Rodrigo
Published: February 2024

Este artículo presenta la obra del artista Juan Downey, en relación a la visión que el arquitecto ocupa para entender y elaborar sobre los fenómenos globales de contingencia. En esta lectura se combinan muchas de las ideas planteadas a lo largo de su obra, aunque
principalmente se refiere a sus comentarios críticos sobre la sociedad contemporánea en que vivimos y los profundos cambios que ha causado entre los hombres el avance de la tecnología. Podemos decir que
Downey nos entrega por medio de su arte una visión adelantada y arriesgada para la época en que vive; los 80 y los 90, un momento cúspide de la era postmoderna. En su obra se destaca lo que como arquitecto propone en cuanto a la presencia de la energía en los sistemas que componen nuestro orden medioambiental y universal. Este pensamiento es quizás aún más relevante hacia finales del siglo xx y comienzos del xxi porque inspira el diseño del hombre contemporáneo: versátil, justo, íntegro, y en perfecta armonía con su entorno y la sociedad en donde se desenvuelve. Según la visión de Downey, la energía constituye el motor fundamental de cualquier sistema cíclico puesto que es ella la que ajusta y da forma al panorama disociado
que tenemos producto de las fuerzas políticas, económicas y socioculturales imperantes en los sistemas coercitivos que la mayoría de las veces (y aún hasta hoy) ordenan nuestra realidad. La energía de la que se habla y tal como lo dice Downey sobrepasa las barreras que encontramos en la realidad de nuestro entorno.
SIN ESPESOR
Authors: Pezo Mauricio
Published: February 2024

A partir de una serie de dibujos en planta de la Casa Parr, el texto propone una revisión de cómo el espacio arquitectónico puede ser pensado (y, por tanto, proyectado o estudiado) sin materia (es decir, sin espesor) y a la vez representado mediante figuras abstractas y planas (otra vez, sin espesor).
EL AFICHE EN CHILE ENTRE LOS AÑOS 1965 Y 1973, VISUALIZACIÓN DE UN PROYECTO CULTURAL
Authors: García-Huidobro Emilia , Undurraga Camila
Published: February 2024

Este artículo resume parte de la investigación “El afiche en Chile entre los años 1965 y 1973: visualización de un proyecto cultural”, financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, que tuvo como objetivo explorar el desarrollo alcanzado por el afiche en Chile durante estos años.
A partir de los resultados de este estudio es posible sostener que el afiche de este periodo se caracterizó por su capacidad para desarrollar una estética ecléctica en sintonía con los cambios que enfrentó la sociedad chilena. Esto se expresó en una propuesta tanto de formatos como de lenguajes que recogió sus referentes de un amplio repertorio visual que combinó elementos de la cultura de masas, del mundo popular y del pop art estadounidense.
EJERCICIOS PARALELOS ACERCA DE LA OBRA DE ÓSCAR CONCHA L.
Authors: Concha Óscar
Published: February 2024

Sobre un trasfondo inestable, el arte contemporáneo penquista ha visto emerger renovadas condiciones de posibilidad en el trabajo de artistas
que hacen del espacio público una activa plataforma de experimentación. En su mayoría efímeras, y rozando el linde de la invisibilidad, las obras de Óscar Concha aquí referidas persiguen conflictuar las economías de sentido que norman la vivencia cotidiana, atravesando ámbitos vinculados a la memoria colectiva, la estetización de la experiencia y la fragmentación
social que opera en el diagrama urbano.
RECONSTRUCCIÓN DEL CENTRO DE PERALILLO TRAS EL TERREMOTO
Authors: Abuauad Ricardo , Donoso Francisco
Published: February 2024

Peralillo, en la VI Región, fue una de las localidades más damnificadas por el terremoto del 27 de febrero de 2010. Su tradicional construcción en
adobe se encuentra severamente dañada, a tal punto que una buena parte del tejido histórico ha desaparecido. La organización internacional ypo (www.ypo.org) está interesada en apoyar la reconstrucción de Peralillo, sumándose al apoyo estatal que se entregará a la reconstrucción. A través de su grupo en Chile (en particular Nicole Nehme de Ferrada Nehme), nos contactaron con el objetivo de poder plantear al alcalde una propuesta que
actualmente está siendo evaluada.
ESPACIOS DE BORDE: APROXIMACIÓN A LA INTEGRACIÓN SOCIAL DESDE UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO
Authors: Arancibia Tagle Álvaro , Edwards Pascal Santiago , Moreno Maira Ignacia
Published: February 2024

El artículo se enmarca en el proyecto “Integración en fachada continua” ganador del 1er Concurso de Arquitectura e Integración Social - Comunidades de Ingresos Diversos 2009. Esta instancia fue organizada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, la Facultad de Arquitectura
y Urbanismo de la Universidad de Chile y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica. En primer lugar se discuten aspectos conceptuales relacionados con la segregación social y
las características urbanas que la agudizan en Santiago. Después se explica de qué manera la propuesta otorga lineamientos para generar integración social, situando a los cité santiaguinos como referente histórico y modelo de integración. Finalmente se abordan las dimensiones sociales, urbano-arquitectónicas y económicas, describiendo la manera en que los espacios de borde posibilitan la integración social y cuáles son los beneficios y riesgos que enfrentan los diferentes grupos socioeconómicos al compartir la misma zona y contexto urbano.
LA GRAVEDAD DE MI ÓRBITA ALREDEDOR TUYO
Authors: Bacal Nicolás
Published: February 2024

La gravedad de mi órbita alrededor tuyo es una serie de fotografías en las que comencé a trabajar a principios del 2009. Las imágenes son
el resultado fotográfico de una situación imaginaria en la que diferentes personas deciden construir y fotografiar, sobre las camas de sus
habitaciones, una misma intervención escultórica realizada con cintas métricas. El trabajo es realizado de la manera más doméstica posible. Así, las herramientas utilizadas para la construcción de la hypernova casera
quedan dentro del cuadro. De la misma forma, la iluminación (protagonista del efecto de la mancha lumínica, o estallido cósmico) se realiza con
la cosas que parecen estar a la mano de quien habita el dormitorio (lámparas de brazo, veladores, bombitas de luz en portalámparas, flashes
de mano).
DEL ANTIGUO ARTE DE ANDAR CON UNA CÁMARA AL CUELLO
Authors: Pérez Villalobos Carlos
Published: February 2024

A propósito de la colección de fotografías de Lola Falcón (1907-2000), expuesta en la Biblioteca de Santiago, de marzo a mayo del 2010, el presente ensayo desarrolla la figura del fotógrafo que andaba por el mundo capturándolo todo con su cámara portátil. En la actual edad
tecnoelectrónica se trataría de un hábito mítico y obsoleto, correspondiente a una fase pasada de la historia de la fotografía. A la ciudad en transformación permanente parece inherente un tipo de subjetividad, un determinado modo de disponerse ante el espacio urbano que el dispositivo
fotográfico provoca y hace posible: la fotografía (sobre todo esa determinada práctica que consistía en andar con una cámara al cuello) es un modo de recobrarse dentro de un mundo que se percibe en estado de pérdida y constante mudanza.
EL CONCEPTO DE INTERFAZ: NOTAS SOBRE CIENCIAS DE LO ARTIFICIAL, ARQUITECTURA Y BIOPODER
Authors: Sabrovsky Eduardo
Published: February 2024

Este artículo está inspirado en la obra de Herbert Simon The Sciences of the Artificial, de 1981, así como en la vuelta de tuerca, de inspiración heideggeriana, que Gui Bonsiepe le viene dando desde hace un par de décadas a la teorización de la actividad proyectual proveniente de la Escuela de Ulm (y, más atrás, de la propia Bauhaus). Esclareciendo esencialmente (y mediante el concepto de interfaz) la relación entre las ciencias de lo artificial y el dominio de lo que el artículo denomina design (para distinguirlo del diseño en un sentido estrecho: diseño industrial, diseño gráfico), pretende abrir un camino que conecte a éste, y muy particularmente a una de sus formas, la arquitectura, con la cuestión contemporánea del biopoder y la biopolítica.
ARTE Y CIUDAD: DISPOSITIVOS DE OBSERVACIÓN Y REPRESENTACIÓN
Authors: Brugnoli Pablo
Published: February 2024

En los últimos años han proliferado las iniciativas interdisciplinares (arte-arquitectura) que han volcado su mirada hacia la ciudad; una ciudad que se nos vuelve cada vez más ajena debido a su crecimiento descontrolado y su permanente mutación. Este artículo expone la experiencia y la práctica recientes de un grupo de colectivos y agentes independientes enfocado en la exploración y cartografía del espacio público en ciudades de Latinoamérica. Se muestran tres estrategias diferentes a partir de ejemplos específicos: acción directa (Colectivo A77), circulación del discurso (Gris Público Americano), archivo y recartografía (revista Mapeo).
ISABEL: EL VERDADERO ESPÍRITU NEOYORKINO
Authors: Trujillo Marcela
Published: February 2024

Este es el prólogo de la novela gráfica en la que la artista Marcela Trujillo se encuentra actualmente trabajando. Se trata de lo más reciente de su labor como narradora gráfica, un quehacer con el que comenzó a familiarizarse
durante sus primeros años como estudiante de arte en la Universidad de Chile (1988), época en la que un amigo le propuso dibujar sus guiones
para Trauko, una revista de cómic para adultos que circuló a fines de los ochenta y principios de los noventa.
INTERIORISMO VIÑA SANTA BERTA VALLE DEL ITATA, VIII REGIÓN, CHILE
Authors: Domínguez Cristián
Published: February 2024

Proyecto de iluminación desarrollado por TheAndesHouse® que busca rescatar el galpón de bodegaje y crear en él una sala de degustación de
los vinos de la Viña Santa Berta. Se diseña una zona de almacenaje de barrica con una secuencia de luces que refleja la dimensión del espacio. La zona de degustación se delimita mediante una iluminación en suspensión con lámparas de mimbre dirigidas hacia cinco piedras de granito de 1,10 m x 80 cm de diámetro. La idea es reflejar el trabajo manual de la recolección
de la uva buscando el equilibrio entre lo nuevo y lo tradicional de la zona vitícola más antigua de Chile.
TEXTO Y CONTEXTO DEL PENSAMIENTO DE MARINA WAISMAN
Authors: Ramírez Javier
Published: February 2024

El siguiente artículo tiene por finalidad, en primer lugar, analizar el origen de los postulados historiográficos de la destacada historiadora de la arquitectura latinoamericana Marina Waisman (1920-1997) como consecuencia de su vinculación con los seminarios (Ideha) realizados
por Enrico Tedeschi en Argentina; y en segundo lugar, exponer la vigencia de sus postulados en la arquitectura latinoamericana del siglo xxi.
EXVOTOS
Authors: Chirino Celina
Published: February 2024

Esta serie de pinturas surge de una circunstancia vivencial, una indagación sobre los misterios que acompañan al hombre sobre la tierra y que conllevan el interrogante permanente de su relación con la fe. Se trata del ser humano y su necesidad de permanencia que supera sus posibilidades terrenales, sus urgencias espirituales o cuestiones de fe.
LAS FORMAS DEL SONIDO
Authors: Amenábar Alejandra
Published: February 2024

Desde la perspectiva del diseño, el sonido –como materia prima de la música– puede ser analizado tanto desde su fuente sonora (instrumento o medio desde el cual es emitido) como desde su notación (herramienta
gráfica que lo representa) y como tal, materia de estudio y posible plataforma para el diseño.
FÓRMULAS INVISIBLES DEL ESPACIO PÚBLICO
Authors: Schlack Elke
Published: February 2024

Desde fi nes de 1960 se elabora un plan para transformar la zona comercial de la comuna de Providencia en un subcentro urbano llamado Nueva Providencia. Se incluye en este plan un importante incentivo a la creación de espacios de uso público en suelo privado, que da pie al
desarrollo de una extensa red de recorridos peatonales y patios por el interior de las manzanas. En el contexto de experiencias internacionales que proveen espacios de uso público mediante normativas de incentivo, el plan de Providencia se distingue por abordar la complejidad urbana
a partir de la escala peatonal y la coordinación de las intervenciones puntuales en un proyecto mayor. Asimismo, este plan revela importantes referentes del pensamiento urbanístico: Giancarlo
de Carlo (team x), Constantino Doxiadis (Ekística) y Alberto Cruz (Ciudad Abierta ucv), los que alimentan la visión de los arquitectos y gestores de proyectos puntuales a lo largo del plan. Entre estos discursos aparecen como protagonistas el espacio de uso público comercial, el concepto de la peatonalización y ciertas tipologías edifi catorias clásicas asociadas al espacio público revisitadas por el postmodernismo.
LA SABIDURÍA IGNORADA DE LOS PERROS
Authors: Miranda Adriana
Published: February 2024

El espacio de acáB es el resultado de cuatro años de investigación y producción de Adriana Miranda en la ciudad argentina de San Juan. La obra se integra a una serie de trabajos en los que Miranda, desde hace más de una década, indaga acerca de su vínculo con los entornos urbanos, de su modo de representarlos y estar en ellos. La pretendida toma de distancia científica o el deliberado extrañamiento ocultan mal su implicación con estos lugares: todas estas obras hablan de ciudades en las que la autora eligió vivir y trabajar.
BIBLIOTECA PÚBLICA EL CARMEN
Authors: Iglesias Claudio , Santana Felipe
Published: February 2024

El proyecto está emplazado en la localidad de El Carmen, Región del Biobío. A media cuadra de la plaza, se buscó contener los servicios de la biblioteca pública a partir de una construcción existente y una nueva
intervención, sumando un total de 546 m² con espacios para niños jóvenes, adultos y capacitación tecnológica. La nueva propuesta se configuró como un volumen longitudinal claro y rotundo a lo largo del terreno. En el extremo norte se unió al edificio original replicando las
pendientes de la cubierta con la intención de terminar de construir la silueta de la calle y contener el interior de la manzana. Al sur, remata con un volumen elevado para crear la puerta de la biblioteca y el acceso hacia el futuro auditorio municipal. La materialidad es un elemento fundamental: se consideró el mismo revestimiento de madera para dar homogeneidad al conjunto. En el nuevo proyecto se separó de la estructura para transformarse en una piel que cumple con la función de crear un sistema climático pasivo, protegiendo del sol y controlando la luz con paneles plegables y aleros hacia el poniente y el norte. Esta doble cubierta permite que el material envejezca sin afectar el interior y demande poca mantención. A diferencia de la uniformidad externa,
por dentro se dejó en evidencia el contraste entre las dos edificaciones al unir el nuevo proyecto, de un interior blanco y abstracto, con la silueta del antiguo resaltada por su revestimiento y sistema constructivo de
cerchas de madera, sintetizando de esta manera la fusión de los dos órdenes. Además, para garantizar la flexibilidad necesaria en
una biblioteca pública, se buscó la continuidad entre los espacios interiores.
EXPONENTES ELOCUENTES DE LA ARQUITECTURA MODERNA Y FUNCIONAL: LOS EDIFICIOS DE ESTACIONAMIENTOS EN SANTIAGO CENTRO
Authors: Vera Rodrigo
Published: February 2024

El presente artículo indaga en el archivo constituido por dos revistas de construcción y arquitectura de la década de los sesenta, la génesis y desarrollo de la construcción de edificios de estacionamientos en el centro de Santiago. Desde la discusión sobre los sitios eriazos utilizados como playas de estacionamiento, hasta la materialización de edificios que mediante sus elementos estructurales y formales impulsaban y promovían el sentido de modernidad. Este desarrollo diacrónico, fue ampliamente difundido por las publicaciones de la época que hoy constituyen el archivo, recogido en artículos, fotografías y avisos publicitarios de los materiales empleados (revestimientos cerámicos, mosaico vítreo, placas metálicas,
etc.), lo que hoy permite una lectura que no solo caracteriza un determinado periodo de la arquitectura moderna en Chile sino que también la representación de mundo moderno de una sociedad en vísperas de grandes cambios.
EL GIRO DE LA MEMORIA Y EL GIRO DEL ARCHIVO EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS
Authors: Guasch Anna María
Published: February 2024

En este ensayo plantearemos un nuevo giro, el del archivo que unido al de la memoria nos sitúa ante renovados diálogos pasado-presente-futuro cercanos tanto al pensamiento arqueológico de Foucault como al estratigráfico de Barthes. El archivo aparece como un continuum que abraza distintas prácticas desde los “Pasajes” de Walter Benjamin al Atlas Mnemosyne de Warburg, incluyendo trabajos fotográficos en un arco que abarca desde los años veinte del siglo XX (August Sander)
hasta la primera década del siglo XXI. A partir de las reflexiones de Foucault en La arqueología del saber (1969) y las posteriores de Derrida en Mal de Archivo (1995) se explican “dos máquinas de archivo”, una vinculada al archivo de procedencia y caracterizado por una cierta homogeneidad y regularidad con aportaciones como la de Bernd & Hilla Becher, y otra relacionada con el psicoanálisis de Freud y con una cierta anomía (Richter, Boltanski) que conectaría además con el mega archivo de internet unido a la virtualidad de la red (Daniel García Andújar, Pedro G. Romero).
DES-ARCHIVO Y ANOMIAS DE LA ACUMULACIÓN DE IMÁGENES EL PROYECTO POSTCAPITAL ARCHIVE DE DANIEL G. ANDÚJAR
Authors: Gómez Moya Cristián
Published: February 2024

La tendencia al archivo en la cultura visual contemporánea da cuenta de una serie de ficciones emancipadoras propiciadas por el libre acceso a las imágenes, al tiempo que revela rasgos asociados a los nuevos regímenes estéticos de la acumulación. En este artículo abordaremos la idea de un des-archivo para explicar los dispositivos visuales mediados por la clasificación del saber, la catástrofe geopolítica y la anomia que ha dejado la acumulación incesante de imágenes. Estos aspectos serán revisados a
través del proyecto Postcapital Archive del artista español Daniel
G. Andújar, quien visitó Santiago de Chile a finales de 2011.
LOS OTROS VIAJES DEL ARQUITECTO DIBUJOS DE UNA REALIDAD ESCURRIDIZA Y POSTERGADA
Authors: Verdejo Nicolás
Published: February 2024

No es novedad que para el estudiante y arquitecto, el viaje trasciende las épicas y románticas travesías de las que alguna vez habremos escuchado en la universidad: Le Corbusier en Atenas, India y Brasil; Aalto en España e Italia, o para los que quieran ir más allá: Marco Polo y sus registros bajo la tutela de Kublai Kahn. Muchos habremos emprendido, con cándido entusiasmo, la aventura de realizar un registro
dibujado o fotografiado de cuánto pudiese devenir en materia de estudio, o bien, sana complacencia. Muchos somos, también, los que no hemos podido eludir el momento de registrar los arquetipos iconográficos o postales de grandes ciudades del mundo. Pues bien, pareciera que rara vez en estos dulces testimonios de viajes se evidenciara una inminente y escurridiza situación: los desplazamientos. Y es que, en una ciudad
como Santiago, con sus ya conocidos problemas de crecimiento, los tiempos para llegar de un lugar a otro bastarían al silencioso literato
para escribir novelas enteras; al joven inquieto para escuchar la discografía de sus ídolos tropicales por altavoz; y a la abuela
para tejer su chomba. En esta oportunidad, en un viaje que varía entre el automóvil, metro, micro y buses regionales, es suficiente el tiempo para
un voyeur y su registro de una realidad que difícilmente se presta para ser capturada; esquivamente se regala para ser contemplada y habitualmente es menospreciada: está entre las faenas del día, el tráfago de las oficinas y el retorno al hogar. Es un tiempo abierto para sacar cuentas, pero a su vez no elaborado. Son dibujos que no tienen otro afán más que desafiar el hábito, retar el tiempo y plasmar
esta realidad efímera; poner en valor imágenes a menudo consideradas anecdóticas en 3 determinadas escalas: paisajes que van alternándose
y transformándose, cuerpos de pie o sentados que suben y bajan, curiosos rostros durmientes, pendientes, irritados, enjutos o frescos. El dibujo, como revólver de una sola bala, intenta recoger con precisión
y asertividad el perfil, a menudo seductor, de quienes ostentan grandes narices, ceños profundos o abultadas mandíbulas. Asimismo, en este caso (y no único), el dibujo es un conducto de re-creación que recoge lo que se ve, siendo bello o no, pero a la vez regala a lo registrado un nuevo sentido en la línea, en su luz y lenguaje.
PARQUE DE LA CIUDADANÍA: ESTADIO NACIONAL
Authors: Fernández y equipo Teodoro
Published: February 2024

El proyecto “Ejercicio topográfico: Un balcón en el valle” para el Estadio Nacional de Santiago (Chile) propone revertir la tendencia de obsolescencia física y funcional del campo deportivo mediante un urbanismo comprehensivo y anticipatorio. Reuniendo deporte profesional y esparcimiento, el proyecto integra cinco dimensiones (urbana, ciudadana,
deportiva, educativa y sustentable) en un parque público capaz de albergar los Juegos ODESUR en el año 2014, e integrar la dimensión ciudadana dotando de espacio público recreativo el área sur-oriente de la capital.
LA NOCIÓN DE PROYECTO DE PAISAJE EN LAS PUBLICACIONES PERIÓDICAS SANTIAGO, 1930 - 1960
Authors: Hecht Romy
Published: February 2024

Este artículo sostiene que las publicaciones periódicas chilenas asociadas a la producción de la arquitectura y del urbanismo representaron, entre 1930 y 1960, las transformaciones del espacio natural de Santiago, o su territorio no urbanizado, a través de la difusión de proyectos de paisaje.
A partir de esta afirmación se busca modificar la concepción generalizada para el período, a ratos unívoca, de la idea de paisaje como sublimación de la geografía. Si bien estas publicaciones escasamente usan el término
paisaje de manera literal, una parte importante de las ideas difundidas
entre 1930 y 1960 estuvieron abocadas a la necesaria transformación del espacio natural a través de la concepción y materialización espacial de estructuras programática y formalmente organizadas de las posibles relaciones entre sistemas naturales y procesos de urbanización. Estos proyectos de paisaje comprueban que el espacio natural fue, particularmente en Santiago, materia de proyecto, en un rango escalar
que abarcó desde la organización de los espacios abiertos de viviendas unifamiliares hasta planes a escala territorial.
3KTD TRES KILÓMETROS DE TURISMO ECOLÓGICO Y DISEÑO URBANO
Authors: De la Fuente Ander , Azkarate Agustín
Published: February 2024

Vitoria-Gasteiz, capital de la Comunidad Autónoma Vasca, al norte de España, ha sido cruce de caminos que unían Castilla con Francia y el mar, desde la Iter XXXIV hasta la Ruta Jacobea. La huella que este intercambio cultural ha dejado en la ciudad y la profusión de espacios verdes marcan su imagen, como demuestra el éxito de las visitas a la Catedral de Santa María y su condición de Ciudad Verde Europea.
Esa imagen se percibe hoy fragmentada en subsistemas estructurados: el de la citada Catedral Vieja y su recinto medieval; el del núcleo periurbano de Armentia, próspera sede episcopal hasta el siglo XI; el de la expansión iniciada en el siglo XVIII, en torno a la Catedral de María Inmaculada. Tres subsistemas, tres catedrales. La ordenación de la ciudad debiera dotar de coherencia a esos fragmentos, conectándolos y resignificándolos, en un proyecto común de sistema estructurante fundado en la memoria, sostenible y funcional (Smart Landscape of Memory, SLaM), como el que integra los espacios urbanos de las tres
catedrales de Vitoria: 3KTD.
PRELUDIOS DEL NOCTURNO URBANO: MIEDO Y FASCINACIÓN POR LA LUZ ELÉCTRICA A FINALES DEL SIGLO XIX
Authors: Caralt David
Published: February 2024

Cuando el día se oscurece y los comercios cierran, la ciudad empieza poco a poco a mutar y adquirir nuevos rostros cambiantes. Es entonces cuando se abren caminos que conducen hacia la otredad, se multiplican las posibilidades de vivir circunstancias extrañas, de experimentar situaciones
perturbadoras, de tener encuentros con desconocidos. Pero al mismo tiempo se abren expectativas de topar con escenarios poéticos y fiestas radicales. La atmósfera de la noche es característicamente rica y polivalente, efímera y espectacular. Parte de este carácter indómito debemos buscarlo en el perfeccionamiento de la iluminación eléctrica
y su aparición atronadora a finales del siglo XIX, primero en Europa y de allí al resto del globo.
CIUDAD CONTEMPORÁNEA: TERRITORIO DE LA VELOCIDAD. REFLEXIONES SOBRE EL MOVIMIENTO Y EL REPOSO
Authors: Gallardo Frías Laura
Published: February 2024

El aumento desenfrenado de la velocidad en nuestras ciudades está alejando al ser humano del reposo, de su territorio, de su lugar. Se abre una reflexión entre diversas dicotomías: eterno y efímero, peregrino y errante, estático y extático, lugar y no-lugar. Y si bien la ex-istencia es la posibilidad de estar fuera de donde se está, se hace necesario re-valorizar un equilibrio
entre el no-lugar y el lugar, entre el movimiento y la quietud.
LOS PAISAJES DE LA BICICLETA EN LA CIUDAD DE SANTIAGO: EL CASO DE PROVIDENCIA
Authors: Godoy Daniela , Mora Rodrigo , Bosch Francisco
Published: February 2024

Este escrito aborda cómo la bicicleta se ha incorporado al paisaje doméstico
de la ciudad de Santiago, en particular en el sector comercial de
Providencia, en el oriente de la ciudad. A través de una observación sistemática del espacio comunal se registró el número de bicicletas aparcadas en estacionamientos formales e informales de calles y pasajes en un área de más de 20 manzanas. Estos resultados fueron luego comparados con los usos comerciales de la comuna, tanto en lo que respecta a la densidad de bicicletas por metro cuadrado comercial, como la distancia
de estas respecto del comercio establecido.
FOTOGRAFÍA Y MEMORIA: REPRESENTACIONES DEL PROYECTO URBANO EN LAS PUBLICACIONES PERIÓDICAS, CHILE, 1930-1950
Authors: Téllez Andrés
Published: February 2024

La fotografía ha participado intensamente en la construcción del imaginario urbano de las ciudades. Su relación con la memoria urbana sugiere la existencia de apariencias más que de realidades captadas en los espacios públicos en aquellas que aparecieron en las décadas de 1930 y 1940 en Santiago, Chile. Mediante el estudio de seis revistas del período es posible construir un discurso visual que habla de esas apariencias, revelando al mismo tiempo la predominancia del proyecto urbano y la pieza arquitectónica de más de una manzana de tamaño, por sobre la idea de plan, entendido este como un ejercicio estructurado en el espacio
y proyectado en el tiempo.
LITERATURA, HABITAR Y POÉTICA DE LA FRONTERA SUBPANAMEÑA
Authors: Chandía Marco
Published: February 2024

Entre el focus y la metrópoli, modelos referenciale y dicotómicos, uno del habitar remoto, otro de la urbanización acelerada, transita la ciudad latinoamericana. Un vasto espacio urbano que contiene dentro de sí zonas geoculturales claramente diferenciales y que operan como intersticios entre estos dos paradigmas. Una de estas es el litoral subpanameño que corre desde el Pacífico colombiano hasta la Patagonia. En esta sucesión de puertos y caletas se ha generado una forma de vida, una cosmovisión, un modo de usar el espacio que ha ido quedando registrado en la memoria de sus habitantes a través de una literatura urbana, porteña y popular, y con la cual es posible construir una poética de la frontera. Un contradiscurso que no se impone sobre el canon sino que ofrece otro modo tanto de habitar el espacio, ligado entrañablemente al (a la) mar, como de entender el hecho cultural-literario.
MODELANDO FUTURO
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Inmersos en los vertiginosos cambios de un mundo cada vez más digitalizado, distintas transformaciones de todo tipo rozan nuestra
existencia a cada instante. Casi sin darnos cuenta, la obsolescencia
va catapultando lo que nos circunda y, de repente, nos detenemos a
pensar si algunos paradigmas se resisten a mutar o incuban un cambio
que dejará definidamente el escenario del hoy; y si nos concentramos
en reflexionar sobre la creación la incertidumbre se acrecienta.
Esta fue la premisa del número 32 de revista_180, circundar cómo fue,
es y posiblemente será el ambiente donde se forman los creadores.
Se reunieron textos que evidencian nuevos conocimientos en distintos
frentes. Así, el paisaje se convierte en un lienzo que se insiste
por conocer y aprender, desde el pasado prehispánico a los galpones
sureños que se constituyen en parte esencial de un horizonte
circundante. Luego, algunos autores nos conducen al registro de la
representación como conducta vigente, de los dibujos con puntas de
plata al legado ejemplar de Bertrand, con una puntillosa medición
de planos urbanos, creando un espacio donde siempre es posible
volver a leer lo que en apariencia es pasado. Las imágenes, devenidas
de las exposiciones Mies Van der Rohe y Lilly Reich, o el recurrente
y clásico vínculo del cine con la arquitectura, que ya no suena tan
familiar, según los medios de hoy.
Nos seguimos preguntando cómo será en el futuro la formación de las
disciplinas proyectuales y de creación, cuál puede ser nuestro aporte.
Nos dispusimos a lanzar este número, tal como lo enuncia el primer
artículo, con la feliz promesa de modelar la construcción de un
mundo mejor, develando huellas o despertando sospechas.
EL CALLEJERO DE BERTRAND LECCIONES DEL PLANO DETALLADO DE SANTIAGO DE 1890
Authors: Rozas José , Hidalgo Germán , Strabucchi Wren
Published: February 2024

En el horizonte de comprobar la condición de ciudad preurbanizada de Santiago, hacia el último cuarto del siglo XIX, y su tránsito hacia una ciudad urbanizada a comienzos de siglo XX, hemos investigado y restituido en completitud el plano mural de la ciudad de Santiago, escala 1:5.000, sobre la base del levantamiento de calles, escala 1:200, realizado por el ingeniero Alejandro Bertrand en 1890. Esto ha permitido por primera vez registrar el estado detallado de la fábrica urbana y ha sentado las bases para diversas lecturas sobre la topología de calles a la fecha del levantamiento. En efecto, este proceso de registro de las calles, constituye una creación intelectual y una operación técnica sin precedentes en la historia de las cartografías de Santiago, ya que nos permite conocer, al decir de Solà-Morales, de qué cosas urbanas estaba
cualificada la ciudad decimonónica y que solo hasta ahora han podido ser reveladas, cuestión que permite generar una reflexión crítica en relación con la ciudad actual, estudios históricos más detallados acerca de las transformaciones urbanas en un periodo con escasa información y una enseñanza a más de 120 años en la comprensión e inteligibilidad de la realidad urbana. Las lecturas realizadas, a partir de la desagregación analítica de la información contenida en los denominados rollos Bertrand, a saber: la arborización, el sistema de acequias y los anchos de las calles, entre otras dimensiones, han hecho posible comprobar,
no solo una rigurosa metodología de estudio y comprensión de la ciudad, sino que revelar el estado y proyección de una organización espacial a partir de la calle, los cruceros de calle, la manzana y la trama de calles.
PROFESOR MAURICIO AMSTER EN LAS BASES DE LA ENSEÑANZA DE LA TIPOGRAFÍA EN CHILE
Authors: Osses Roberto
Published: February 2024

La enseñanza de la tipografía está presente hoy en todas las escuelas del diseño del país, se investiga, se analiza y se debate en torno al tema, está incluida en la mayoría de las mallas curriculares de la carrera de diseño y en distintas universidades el ramo es prácticamente el mismo. Al analizar los programas de estudio, tanto de instituciones públicas como privadas, notamos que los contenidos, planteamientos y metodologías son muy similares. Cabe preguntarse entonces cuál es
el motivo de esta coyuntura, buscar la fibras comunes y desentrañar
las raíces que sirvieron como base para estructurar estos modelos de aprendizaje. Al parecer Mauricio Amster tiene la respuesta, y no es otra cosa que su propia pedagogía. Su libro Técnica gráfica, publicado en
1954, es en sí mismo un plan de estudios y las relaciones genéticas con los actuales programas que utilizan los profesores de tipografía se evidencian al analizar y contrastar ambos planteamientos. Este artículo se elabora primero a partir del análisis de la obra Técnica gráfica de Mauricio Amster y del examen de algunos programas de estudio actuales del curso de tipografía, para luego contrastar ambas planteamientos, en razón de sus contenidos. De esta manera se demuestra que el libro del profesor Mauricio Amster se sitúa en las bases de la enseñanza de la
tipografía en Chile.
ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA MOVIMIENTO UNIVERSITARIO Y REFORMAS EN CHILE (1964-1973)
Authors: Lagos Rodrigo
Published: February 2024

En 1964 se producen cambios políticos importantes en Chile. La llegada de Eduardo Frei Montalva al gobierno promete importantes reformas, entre ellas la creación del Ministerio de Vivienda y Urbanismo en 1965. A partir de esto surgen diversas reflexiones en torno al territorio, urbano y regional, y a la creación de un ambiente superior para la vida colectiva. En la arquitectura, dicha reflexión se hace presente en tres ámbitos:
el puramente académico, al interior de las escuelas, específicamente
en la formación de profesionales que posean un pensamiento crítico frente a la política nacional y que estén más vinculados con la realidad de la profesión, explorando y ensayando una visión poética del continente; el intelectual a través de los artículos de reflexión y crítica publicados en la revista AUCA (fundada en 1965) y formada en su mayoría por los renunciados docentes principalmente de la Universidad de Chile el año 1963; y en el académico profesional, con la propuesta de
un nuevo modelo de escuela amparado por el Colegio de Arquitectos
al sur del territorio. Muchos de los movimientos de fines de los años sesenta, tanto en su origen como en la gestión de las posteriores reformas —cuyo efecto inicial es la agitación al interior de los centros de formación y la posterior irradiación al resto de la sociedad civil y al espacio público—, fueron iniciados, promovidos, sostenidos y liderados por estudiantes y docentes de arquitectura. Producto de estos acontecimientos y sus efectos sobre la enseñanza de esta disciplina, existe la diferenciación de las diversas escuelas, tanto de sus perfiles como de sus modos de formación, como el posterior establecimiento de
una identidad general de la profesión en Chile. En 1973 se produce
el golpe militar, que marcaría un violenta interrupción de los movimientos sociales en el país y de la autonomía de los procesos de reforma universitaria. Recién hacia el año 1981 se promulga la actual ley de universidades que detona el surgimiento de las universidades privadas y la posterior eclosión de nuevas escuelas de arquitectura.
CONTEXTUALIZANDO LO DIGITAL REFLEXIONES DEL TALLER POLITICS OF FABRICATION LABORATORY DE LA ARCHITECTURAL ASSOCIATION Y LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE VALPARAÍSO
Authors: Álvarez Nuria , González de Canales Francisco , Puentes Mauricio
Published: February 2024

Indiscutiblemente durante los últimos años hemos presenciado la proliferación de los Fabrication Laboratories o Fab Labs, talleres que proponen un modelo de fabricación y experimentación digital en el panorama académico arquitectónico mundial. Con una estructura prototípica basada en la enseñanza y en la utilización de determinados softwares que predeterminan, en gran medida, un tipo de geometría compleja —desde Rhino y Grashopper a Processing y Arduino— los Fab Labs postulan un cambio de paradigma a la hora de pensar el desarrollo
formal de un edificio orientado hacia la parametrización de variables
controladas bajo funciones matemáticas. Los resultados de estos talleres suelen ser similares, independientemente del lugar donde se realicen, como resultado de un proceso de pensamiento y diseño en abstracto. Transitar hoy por los espacios comunes de algunas escuelas de arquitectura es encontrarse con colecciones de maquetas pequeñas, superficies complejas a menudo porosas, o maquetas de mayor tamaño formadas por piezas ensambladas que generan distintos patrones o figuras espaciales, de escalas ilegibles o sin ellas. Relegadas a salas de
exposiciones universitarias, estas experimentaciones crean un extraño ensimismamiento a su alrededor, como si estuvieran recluidas en el espacio abstracto e infinito de la pantalla del computador y, en muy pocos casos, tienen conexión con dimensiones constructivas reales, con la ciudad y sus habitantes, incluyendo sus preocupaciones y realidad económica. Ante este panorama surge la iniciativa de realizar el taller “Politics of Fabrication Laboratory” en la Ciudad Abierta de Ritoque, cuyo
fin permitió recalibrar la entrada de este tipo de herramientas digitales en la arquitectura, contrarrestando la proliferación de formas gratuitas que padecemos hoy en día con modos de experimentación basados en contextos sociales, constructivos y económicos reales; donde el proceso creativo proviene de una interacción con el medio o el contexto, lo cual induce desde el origen la idea de tamaño, de escala lugar, orientación y uso.
EL MOBILIARIO METÁLICO Y SU INSCRIPCIÓN EN LA INDUSTRIA DEL MUEBLE TRADICIONAL EN CHILE PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
Authors: Vera Manríquez Rodrigo
Published: February 2024

El estudio pretende entregar antecedentes historiográficos y documentales sobre el proceso de inscripción del mueble de tubos de metal en Chile en la industria tradicional, dominada durante la primera mitad del siglo XX por la madera. Esta doble dimensión permite enfocar el caso de estudio desde una perspectiva historiográfica amplia, vinculada con la historia cultural, la semiología y las disciplinas afines al diseño en la búsqueda de nuevas herramientas de análisis que aporten a la construcción de la historia del diseño en Chile. Como antecedentes del problema, se trabajan los conceptos de gusto e industria como posibles puntos de partida de un análisis tanto material como social. La industria del mueble se asoció constantemente a los conceptos de lujo, elegancia y buen gusto limitándose a la copia de estilos históricos, situación que se verifica hasta bien entrada la primera mitad del pasado siglo. Luego, el texto compara realidades contemporáneas en torno a la industria del mueble tanto en Alemania como en Chile, para dar cuenta de la importancia de esta manufactura en el fomento a la economía en Europa y en nuestro país, advirtiendo semejanzas y diferencias enfocadas en el desarrollo del mobiliario de metal. A partir de tímidas influencias, hacia la década del treinta comienza un proceso de inscripción del mueble de tubos metálicos en el imaginario moderno compartiendo páginas y menciones en las revistas especializadas con el mueble tradicional de madera, hasta concretarse la realización de un proyecto coherente que situó al mobiliario metálico como un claro exponente de la modernidad.
INVENTARIOS Y REGISTROS RECORRIDO ARQUEOLÓGICO POR LAS PLAZAS DE JUEGO DE ALDO VAN EYCK EN ÁMSTERDAM
Authors: Stutzin Nicolás
Published: February 2024

Entre 1947 y 1978, el arquitecto holandés Aldo van Eyck (1918-1999) estuvo a cargo de convertir más de setecientos espacios residuales de la ciudad de Ámsterdam en plazas de juegos para niños. Si bien cada plaza es un proyecto pequeño, en su conjunto conforman uno mucho mayor: una red de espacios públicos que transformó no solo la faz de la ciudad, sino también los paradigmas de la planificación urbana en la posguerra europea. Entre 2013 y 2014 se realizó un proyecto de registro fotográfico que logró catastrar más de doscientas cincuenta de estas plazas en su estado actual y una revisión de imágenes históricas del Archivo de Imágenes de la Municipalidad de Ámsterdam. El resultado plantea la posibilidad de una arqueología del proyecto.
NOTAS SOBRE LA RELACIÓN ENTRE PINTOR Y COMANDITARIO DURANTE EL RENACIMIENTO
Authors: Bettoni Cecilia
Published: February 2024

El presente ensayo ofrece una visión histórica de la relación entre pintor y comanditario durante el Renacimiento. A partir de tres cuadros de la época (obras de Botticelli, Ghirlandaio y Van Eyck) se intenta presentar esta relación no solo como depositaria de un contrato económico entre mandante y artista, sino bajo la figura de una pugna por la autoría del cuadro. Dicha pugna se fundamentaría en la habilidad con que el artista es capaz de utilizar para sus fines las distintas restricciones impuestas, ya sea por la normativa eclesiástica sobre la producción y uso de las imágenes, ya sea por el contrato suscrito con el comanditario. Esta habilidad, sostenemos, está orientada a reafirmar creativamente no solo su posición como autor, sino también su posición social como artista. De este modo, la estrategia autoral cimenta el camino hacia el culto al individuo que alcanzará su apogeo durante el siglo XIX.
NARRATIVA VISUAL DEL PAISAJE MIGRANTE. APROXIMACIONES DESDE LA ETNOGRAFÍA Y EL VIDEO COMO HERRAMIENTAS DE EXPLORACIÓN URBANA
Authors: Imilán Walter , Iturra Luis
Published: February 2024

Los paisajes de la migración son una idea relativamente nueva en los estudios urbanos latinoamericanos, más aún en el caso chileno, siendo el principal problema para abordarlos la dificultad metodológica para develar su construcción. El presente artículo aborda este problema aproximándose a ellos desde una exploración que combina etnografía y video para reconstruir narrativamente una serie de elementos discursivos y no discursivos presentes en este paisaje. Para esto, mediante el montaje de material audiovisual del ensayo visual Producto peruano, que registra el seguimiento de una migrante peruana y su relación con la celebración del Día Nacional del Perú en Santiago, se establece un diálogo con la ciudad, lo urbano y la construcción de su paisaje migrante.
POLAROID URBANA HERRAMIENTA FENOMÉNICA PARA EL LEVANTAMIENTO Y MANEJO SISTEMÁTICO DE INFORMACIÓN EN FORMA DE PERSONAS
Authors: Araneda Claudio
Published: February 2024

Cuando Lewis Mumford caracterizó el trabajo de Jane Jacobs como “remedios caseros para el cáncer urbano” (Miller, 1986) no solo encarnó la opinión erudita del académico ilustrado de la época, sino que, al mismo tiempo, el estado anímico de toda una generación de planificadores urbanos acostumbrados a buscar el conocimiento urbano en el estudio de la ciudad ya construida, sea en estado de ruina o bien en casos contemporáneos. Esta aproximación de corte arqueológico al urbanismo ha evolucionado, vía Space Syntax, en un corpus metodológico altamente sofisticado a la vez que exitoso para el estudio de la ciudad y de la forma cómo la habitamos. En este paper, denominamos al linaje de pensamiento que busca el conocimiento urbano en la ciudad o espacio urbano ya construido como el linaje de Lynch. Argumentamos que existe otro linaje de pensamiento urbano que, siendo igualmente diferenciable, ha permanecido en estado de subdesarrollo metodológico. Este no comienza su búsqueda de conocimiento urbano en el estudio de la percepción del espacio urbano o ciudad ya construida, sino que en el análisis de esa otra manifestación espacial altamente diferenciada que son los seres humanos y cómo estos interactúan entre sí, es decir, tiene como objeto de estudio la interacción de los seres humanos en el espacio urbano. Denominamos a este linaje de pensamiento urbano el linaje de Jacobs. En el siguiente análisis introducimos rudimentos metodológicos inéditos para su desarrollo y consolidación. Su argumento central conecta con la crítica fundamental realizada por Hillier a la atávica tendencia histórica del urbanismo a prescribir dogmáticamente. Conecta al mismo tiempo con la crítica realizada por Carlo Ratti al trabajo de Hillier respecto del salto de fe implícito en las predicciones de Space Syntax basadas en el mapa axial.
HACER CIUDAD: PROBLEMAS Y DESAFÍOS DE LA PARTICIPACIÓN CIUDADANA EN LA PLANIFICACIÓN TERRITORIAL DE SANTIAGO
Authors: Herrmann Geraldine
Published: February 2024

El modelo de planificación urbana integrada sostiene que es fundamental que la ciudadanía participe activamente en los procesos de planificación del territorio. Este artículo analiza y caracteriza la participación de la población en la planificación urbana de la ciudad Santiago durante el siglo 21, mostrando que los procesos de participación ciudadana han sido principalmente de carácter informativo, consultivo y de validación, careciendo de una modalidad gestionaria, es decir, una efectiva participación de la comunidad en la toma de decisiones de políticas públicas. Para superar este problema es necesaria en Chile la introducción y creación de nuevos instrumentos de planificación urbana participativa.
CONCEPCIONES DE ESPACIO Y CIUDAD APROXIMACIONES A LA OBRA DE ARTUR LESCHER
Authors: Cordero Pía
Published: February 2024

Este ensayo instaura vínculos teóricos y estéticos entre las reflexiones filosóficas de Martin Heidegger y Henri Lefebvre, referidas al espacio y la ciudad, y la obra del artista brasileño Artur Lescher, quien trabaja a partir del territorio y las condiciones de la ciudad como soporte. Desde una perspectiva ontológica Heidegger reflexiona acerca del arte y su condición simbólica, el habitar y el espacio. De manera opuesta, Lefebvre afirma que el espacio responde a la planificación de la ciudad, afirmando su carácter ideológico. Tensionando ambas posturas, la obra de Lescher se desplaza en ambos focos, desde la instalación escultórica a la intervención urbana, problematizando el habitar y la planificación de la experiencia del hombre en la ciudad.