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Théorie et politique des images : W. J. T. Mitchell et les études de visual culture
Authors: Brunet François
Published: November 2019

Résumé Dans ses ouvrages Iconology (1986) et Picture Theory (1994), Thomas Mitchell expose un éventail de recherches animées par une réflexion théorique et généalogique sur l’image et son rapport avec le langage, et par une interrogation sur les usages esthétiques et les significations politiques de ce rapport image/langage. Ces recherches portent sur des objets, qui vont de la théorie esthétique pré-romantique au cinéma américain contemporain, ou aux grands thèmes de l’histoire de l’art moderne. La théorie de l’image de Mitchell, et plus généralement les études de visual culture , sont à rapprocher du renouveau actuel des études d’histoire de l’art aux États-Unis.
ARTICLE RETIRÉ : Libérer l'« inretenable » retenu : le musée dans l'œuvre romanesque de Jeanette Winterson
Authors: Fau Hélène
Published: November 2019

Résumé Sphère de rétention des cultures, lieu de pratique du culte fétichiste, site d’entretien de la mémoire, le musée est avant tout l’aire d’exposition d’un macrocosme méticuleusement mis en morceaux. Doté de structures pénitentiaires insoupçonnées, il reflète la prise de pouvoir d’un « infiniment petit » sur l’« infiniment grand ». À cette tentative de putsch contre l’immensité Jeanette Winterson répond par une thématique mise en scène par d’obliques procédés d’écriture : dissolution des formes de musée exhibées et libération du texte par le biais de figures telles que la métaphore et l’allégorie. Ainsi la fiction en vient-elle à libérer l’« inretenable » retenu.
« Ample transmigration » : George Chapman, traducteur d'Homère en anglais
Authors: Sukic Christine
Published: November 2019

Résumé Les traducteurs anglais de la fin du xvi e et du début du xvii e siècle, tels John Florio ou George Chapman, justifient presque toujours leur travail dans un paratexte souvent abondant. La justification est d’autant plus nécessaire pour Chapman qu’il traduit en langue vernaculaire l’ Iliade et l’ Odyssée , textes archétypaux écrits dans une langue considérée comme savante, le grec, par un auteur archétypal, Homère. La justification participe d’un mouvement plus vaste d’émancipation de la langue et de la littérature anglaises par rapport aux langues et aux cultures savantes, et de la formation d’une véritable littérature nationale.
Authorizing Emily: the Production of an Author-Function in Charlotte Brontë's 1850 Edition of Wuthering Heights and Agnes Grey
Authors: Trapenard Augustin
Published: November 2019

Résumé Reproduite dans presque toutes les éditions des œuvres des Brontë, la « Notice Biographique d’Ellis et d’Acton Bell » est sans aucun doute le premier jalon du mythe littéraire car elle lève le voile sur le jeu du pseudonymat et introduit stratégiquement les romans aussi bien que leurs auteurs dans le champ littéraire victorien. Lorsque Charlotte Brontë écrit ce texte, en 1850, sous le nom de Currer Bell, c’est dans le cadre de l’édition posthume de Wuthering Heights et d’ Agnes Grey qui a d’abord pour fonction d’individualiser trois fonctions-auteurs que l’institution littéraire a tendance à confondre. Mais si, de leur vivant, Currer et Acton se posent déjà en auteurs, il n’en va pas de même pour Ellis Bell — et loin de censurer la vie et l’œuvre de sa sœur Emily, tout le péritexte éditorial de Charlotte Brontë vise en fait à produire une toute nouvelle fonction-auteur. Il s’agit avant tout d’au(c)toriser Emily Brontë.
Stephen's lyrical language: memory and imagination in Ulysses
Authors: Beplate Justin
Published: November 2019

Résumé Bien que la mémoire fût la faculté que Joyce appréciait par-dessus tout, les vastes rouages de la mémoire personnelle et culturelle mobilisés dans son écriture reposent sur une conscience accrue de la fonction potentiellement oppressive du souvenir. L’article suivant analyse cette question en examinant la tension constante entre la créativité et la mémoire chez Stephen Dedalus—le protagoniste de A Portrait of the Artist as a Young Man et Ulysses . Une lecture attentive du langage montre que Stephen a des « habitudes » de mémoire qui permettent et en même temps compromettent la créativité. Ce conflit a lieu à différents niveaux : linguistique, personnel et politique. Des infimes souvenirs individuels révélés par les structures acoustiques de la parole jusqu’aux grandes préoccupations d’une sensibilité irlandaise qui ne peut oublier une histoire d’occupation et d’oppression, le langage revient sans cesse sur lui-même, cherchant dans les diverses conditions de sa formation la clé de sa future transformation.
Le Dieu caché d'Iris Murdoch
Authors: Fort Camille
Published: November 2019

Résumé Cet article cherche à retracer le destin d’un mot, « God », dans l’œuvre philosophique et romanesque d’Iris Murdoch. Il montre comment la philosophe tente d’abolir ce nom en lui substituant le concept voisin de « Good » tandis que la romancière s’attache à le conserver sous sa forme la plus banale, mais la plus immédiate, dans les interjections de ses personnages. L’article conclut en examinant deux extraits de roman où le lexique de la grâce et l’esthétique de la vision fondent une représentation volontairement oblique et contradictoire.
David Lodge's Author, Author and the genre of the biographical novel
Authors: Guignery Vanessa
Published: November 2019

Résumé Cet article tente d’analyser les mécanismes du roman biographique dans Author, Author (2004) de David Lodge, qui met en scène Henry James dans les années 1880-1890, ainsi que dans les derniers mois avant sa mort. Par le biais d’un examen précis des paratextes et du tressage de la fiction et de la réalité au sein même du texte, l’article démontre que Lodge est parvenu à opérer un équilibre subtil entre imagination et faits réels. Cet essai propose en outre de déterminer les raisons du succès du genre mixte du roman biographique dans la littérature britannique contemporaine, et s’efforce d’évaluer le statut de Author, Author en le comparant aux métafictions historiographiques postmodernistes.
Pat Barker's critical work of mourning: Realism with a difference
Authors: Bernard Catherine
Published: November 2019

Résumé En prenant pour objet les marges de la société anglaise et les meurtrissures de la mémoire collective, Pat Barker a élaboré un mode réaliste complexe. Tout en tentant de mettre au jour les mécanismes de contrôle idéologiques de la doxa et la façon dont l’individu tente de leur résister, son écriture réaliste pousse la logique de la représentation à son point de rupture. En se confrontant à une négativité qui met le langage au défi, cette écriture ouvre aussi paradoxalement la voie à une forme renouvelée de praxis, dans les failles béantes des traumatismes de l’histoire.
Queer, Quaint and Camp: Alan Hollinghurst's own return to the English tradition
Authors: Letissier Georges
Published: November 2019

Résumé Alan Hollinghurst entend introduire un foyer de conscience homophile dans ses essais et sa fiction. Il établit un distinguo subtil entre le roman gay, dans lequel la condition homosexuelle et les relations masculines sont traitées en priorité, et ce qu’il appelle « l’homosexualisation du roman » ; une entreprise d’esthétisation du roman, plaçant celui-ci hors d’atteinte des normes morales. Pour Hollinghurst, Ronald Firbank est le représentant de ce qu’il considère comme une entreprise de subversion romanesque, à travers un point de vue excentrique marginal. Cet article démontre que loin d’engager le roman dans les territoires non balisés de l’innovation formelle, Hollinghurst est un écrivain de la Tradition, même si la tradition qu’il réactualise s’inscrit à la marge de la mémoire littéraire la plus souvent célébrée. En utilisant l’une des images préférées du romancier, on pourrait dire que, de The Swimming Pool Library à The Line of Beauty , Hollinghurst ne fait que suivre une ligne de continuité sinueuse.
An aesthetics of performativity: Patricia Duncker's art of simulation in James Miranda Barry
Authors: Gutleben Christian
Published: November 2019

Résumé Face aux critiques réitérées au sujet du pastiche et de la simulation réputés cantonner la fiction contemporaine à une logique de répétition et à un enfermement dans le passé, Patricia Duncker propose avec James Miranda Barry un roman où principes d’écriture et préoccupations thématiques, codes romanesques et motifs diégétiques se regroupent précisément autour de la notion de simulation. D’ordre sexuel pour le protagoniste et d’ordre stylistique pour l’auteur, la simulation devient créative dans la mesure où elle s’inscrit dans un cadre au double encodage où le langage romanesque est hybride et où la démarche imitative est revisitée avec une ironie critique et autoréflexive. En montrant que sexe et texte peuvent être fabriqués, imités, contrefaits, Duncker entreprend d’exploiter le concept de performativité pour l’élever au rang de principe esthétique. Par ses références intertextuelles très développées, par ses commentaires métatextuels récurrents et par ses procédés hypertextuels fort sophistiqués, James Miranda Barry harmonise toutes les pratiques textuelles pour placer au centre du dispositif romanesque, sur le plan discursif et sur le plan diégétique, l’hégémonie de la logique performative. Qu’elle soit textuelle ou sexuelle, c’est bien la performativité qui assure l’unité esthétique de ce roman des mises à nu et des remises en cause — idéologiques et ontologiques.
La force de la poésie au féminin
Authors: Porée Marc
Published: November 2019

Résumé Le présent article tente de rendre compte de la spectaculaire éclosion de nouveaux talents dans le domaine de la poésie écrite par les femmes au cours des deux dernières décennies. Plutôt que de s’attarder sur telle ou telle figure en particulier, le choix a été fait de donner un aperçu de la diversité des talents concernés. Quatre grands axes ont été retenus : l’arme du rire, de l’humour et de l’impropriété, en réponse à l’angoisse concernant l’identité et le rôle des femmes en poésie ; le recours privilégié au monologue dramatique permettant d’habiter d’autres voix que la sienne ; la réappropriation postféministe du territoire de la domesticité, qui s’accompagne d’une politisation de l’intime ; le recours au discours de la science, bastion réservé aux hommes, comme élément d’un processus de dépersonnalisation de la poésie. Entrepris à la lumière des travaux théoriques de Frédéric Regard sur la force du féminin, redéfini comme un « style », cette étude veille aussi à prendre en compte ce qui, selon Christopher Ricks, fait la force de la poésie, laquelle n’est ni d’un genre ni de l’autre.
The Grapes of Wrath : une rhapsodie prophétique
Authors: Lemardeley Marie-Christine
Published: November 2019

Résumé Après avoir parcouru brièvement les différents courants de la critique de The Grapes of Wrath , roman populaire mais controversé, cet article tente d’évoquer la force d’une œuvre qui, malgré ses défauts, survit à son époque. L’aveuglement de Steinbeck sur les questions de race et de classe et son manque de vision politique claire ne suffisent pas à affaiblir le souffle prophétique d’un roman qui construit un mythe. Les aspects comiques ainsi que la structure rhapsodique fondée sur la disjonction entre récit linéaire et chapitres intercalaires constituent la matière vive de ce texte qui « invente » la Dépression plus qu’il ne la décrit.
Atypical passives
Authors: Albrespit Jean
Published: November 2019

Résumé Cet article a pour but d’étudier certains passifs « atypiques ». Nous définissons ces passifs comme étant des extensions d’une matrice fondamentale correspondant à un passif prototypique. Cette étude comprend un examen des passifs prépositionnels, de la passivation des intransitifs et de la voix moyenne. Les problèmes de la transitivité et de l’agentivité sont abordés. La théorie est que la passivation est un phénomène non discret et que l’interprétation passive repose sur l’orientation des relations sous-jacentes.
Paradise Lost and Hell Regained: On the Figure of the Intruder in Thomas Hardy's Far from the Madding Crowd
Authors: Lennartz Norbert
Published: November 2019

Résumé Il existe, dans les romans de Thomas Hardy, de nombreux exemples de personnages-intrus qui bouleversent la supposée quiétude de la vie pastorale. Dans Far from the Madding Crowd , c’est Bathsheba Everdene qui fait irruption dans la vie de Gabriel Oak et de Boldwood. Alors que l’existence de Oak n’est que brièvement perturbée, celle de Boldwood vire au tragique. L’intrigue prend un tour ironique quand le sergent Troy plonge à son tour Bathsheba dans un enfer insoupçonné, mais Oak parvient à faire contrepoids au danger incarné par Troy. Un tel mouvement dialectique est pour ainsi dire absent des derniers romans de Hardy, qu’il s’agisse de Tess, meurtrière d’Alec, ou de Jude, victime d’Arabella, et de Father Time, qui tue les enfants de la famille avant de mettre fin à ses jours.
Reste et résistance linguistique : le langage métaphorico-fantastique dans Riddley Walker de Russell Hoban
Authors: Sorlin Sandrine
Published: November 2019

Résumé Dans le roman de Russell Hoban, le langage de l’humanité du futur (revenue à l’âge de fer après l’explosion de la bombe atomique) n’a pas subi la même régression que la civilisation. Il a survécu à la catastrophe en faisant montre d’une redoutable force de résilience. Capable de se reconstruire sur des ruines linguistiques, il semble se rétablir beaucoup plus vite que les hommes. La langue est aussi tout ce qui « reste » de la civilisation précédente : résistance à l’oubli, elle porte le poids du passé au creux de ses signifiants. Le langage métaphorico-fantastique de l’œuvre est un langage déformé, altéré, un langage de « l’entre-deux », qui permet au lecteur d’appréhender une réalité peu commune : dans Riddley Walker , c’est le langage qui produit le monde.
« Les muses inquiétantes » : intermittences musicales dans la poésie de John Ashbery
Authors: Cazé Antoine
Published: November 2019

Résumé Contrairement à de nombreuses études critiques qui abordent Ashbery sous l’angle du pictural et du visuel, et en accord avec l’auteur lui-même qui se dit depuis longtemps influencé avant tout par la musique, cet article analyse les modalités du rapport fondateur entre écriture et musique dans l’œuvre du poète américain. Après avoir montré qu’on ne saurait utiliser les éléments traditionnellement associés au musical en poésie (mètre, rythme, jeu des sonorités) pour décrire le travail langagier d’Ashbery, nous proposons d’envisager l’abstraction du sens qui le caractérise comme une tension vers une « condition sonore » proche de la musique dite spectrale. En pratiquant d’une part un art du développement harmonique par nappes sonores, et de l’autre une interruption des figures du chant orphique, Ashbery parvient à renouveler de façon originale les enjeux du lyrisme.
Susan Howe's Visual Poetics
Authors: Lopez Tony
Published: November 2019

Résumé Susan Howe est un poète américain majeur, représentante éminente du poème sériel. Ses textes mettent en jeu les fondamentaux de l’identité américaine, et communiquent un sens profond de l’intervention humaine dans les récits et les documents historiques. Ses sujets sont la violence institutionnelle, patente ou cachée, l’exploitation coloniale, la haine raciale et le génocide. À une époque où le politiquement correct est vulgaire, programmatique et réducteur, et où les sujets sont choisis pour leur caractère bien-pensant, ses poèmes privilégient la beauté de la complexité, et tiennent leur lecteur en haute considération. L’imaginaire historique féministe de Howe est cadré par une poétique du visuel qui doit beaucoup à l’usage que faisait Ezra Pound de la page comme cadre de composition et à ses avancées décisives dans le déploiement de tout un ensemble d’innovations poétiques au sein d’une forme ouverte de l’écriture épique. L’un des liens importants entre Pound et Howe est Charles Olson et ses Maximus Poems , long poème américain plus centré que les Cantos sur l’histoire et le territoire américains, mais qui n’aurait sûrement pas été possible sans l’exemple et la vision de Pound. Cet article cherche à rendre compte de la très riche expérience qu’est la lecture de la poésie de Howe, de sa poétique visuelle déroutante mais efficace, du choc de se retrouver en position de lecteur, et de l’importance de ses préfaces en prose dans la composition de ses poèmes sériels. J’espère aussi témoigner de mon admiration pour son inscription fructueuse dans la lignée moderniste de Pound à Olson dans la poésie américaine.
“Voices under Water”: Jeanette Winterson's Oranges Are Not the Only Fruit
Authors: Bijon Béatrice
Published: November 2019

Résumé Cette analyse du roman de Jeanette Winterson, Oranges Are Not the Only Fruit , s’écarte des traditionnelles lectures « lesbiennes » pour se tourner vers une approche queer , mettant en évidence les marques d’instabilité du texte et de la construction du sujet. C’est à travers l’étude de figures de style ainsi que des agencements énonciatifs qu’est mise en relief la façon dont le genre- gender se fait, et se défait, pour produire une « irrésolution ».
Writing as I Lay Dying – AIDS Literature and the Death of Identity
Authors: Rocchi Jean-Paul
Published: November 2019

Résumé La propagation du sida dans les années 1980 et 1990 a provoqué aux États-Unis une série de crises d’ordre médical, éthique, politique mais aussi représentationnel. Dans ce contexte, la littérature queer, et plus particulièrement le sous-genre de « AIDS Writing », affronte la question de l’impossible représentation d’un sujet qui disparaît. Pourtant, le poète et romancier Melvin Dixon comme le photographe David Wojnarowicz voient ici l’occasion d’un dépassement des identités sociales.
Harmonie et silence chez Swinburne
Authors: Bonnecase Denis
Published: November 2019

Résumé Le texte swinburnien est souvent proliférant, lieu par excellence de l’infini de la poésie et du jeu de ses signifiants. Cependant, il est aussi, pour qui prête une oreille attentive à la régularité de sa pulsation métrique, hanté par un rêve d’harmonie et de silence. L’analyse de certains poèmes essentiels (« A Match », « The Garden of Proserpine », « A Nympholept ») permet alors de voir à l’œuvre le travail du désir dans la création de Swinburne, désir de totalité et de repos fantasmés par le mythe saphique qui rêvera le texte comme océan.
Swinburne et la variation rythmique
Authors: Rumsey Lacy
Published: November 2019

Résumé Cette étude propose une nouvelle analyse de certains types de variation rythmique présents dans la poésie de Swinburne. Elle décrit les différentes réalisations du tétramètre d’« Itylus » avant de se pencher sur les rapports entre mètre et syntaxe dans la structure rythmique des vers à six temps forts. L’analyse utilise le concept de temps fort virtuel , phénomène auquel Swinburne a recours de façon diversifiée et puissante. Deux parodies de Tennyson, composées elles aussi en vers à six temps forts, sont analysées en tant qu’exercices de métaprosodie, dans lesquelles la banalité rythmique s’associe à la banalité de la pensée. L’article en conclut que la façon dont Swinburne manie la variation rythmique n’est pas la cause du sentiment de passivité que certains lecteurs ont éprouvé à la lecture de sa poésie.
Translating loss: place and language in Amitav Ghosh and Salman Rushdie
Authors: Chaudhuri Supriya
Published: November 2019

Résumé Dans l’œuvre des écrivains post-coloniaux, le lieu apparaît souvent sous le signe de la perte : il est menacé, ou déjà perdu. Cela est dû à la perte qui accompagne toute représentation linguistique et qui est exacerbée dans le cas de la traduction. Prenant pour point de départ le roman de Milan Kundera , L’Ignorance, qui aborde les questions du langage, du lieu et de l’identité, cet article analyse la façon dont deux écrivains du sous-continent indien, Amitav Ghosh et Salman Rushdie, utilisent le langage pour s’inscrire dans l’espace. En m’appuyant principalement sur The Hungry Tide (2004) de Ghosh et Shalimar the Clown (2005) de Rushdie, j’analyse les conséquences de la traduction d’expériences vécues dans une langue vers une autre langue. Cette analyse s’interroge enfin sur l’écriture, la traduction, et le rapport du sujet au monde .
The inheritance of modernity: insurgencies in contemporary Indian fiction
Authors: Girardin Cécile
Published: November 2019

Résumé Plusieurs romans des années 2000 ( Magic Seeds, The Inheritance of Loss, An Iron Harvest et The Hungry Tide ) font figurer des insurrections de type marxiste dans plusieurs régions de l’Inde, et dressent un portrait sombre de l’engagement et de la représentation politiques. La fiction permet de dessiner la dislocation entre les idéaux et la violence, réelle, disséminée par ces conflits, ainsi que le délitement du langage, quand les émotions et l’affect occupent toute la scène politique. Alors que le roman indien semblait souvent célébrer la différence et la contestation, ces non-sens politiques permettent de repenser radicalement la relation de l’individu à l’histoire
Indian poetry in English: from the Trauma of Estrangement to a poetics of strangeness
Authors: Zecchini Laetitia
Published: November 2019

Résumé Cet article situe la poésie indienne contemporaine de langue anglaise dans le contexte plus large de la littérature et de la poésie dans les autres langues indiennes, à partir de la seconde moitié du vingtième siècle jusqu’à aujourd’hui. Il montre que l’étrangeté comme valeur et comme poétique a aujourd’hui remplacé l’aliénation, la distanciation et la non-appartenance nourries par les disjonctions de l’histoire, par les sentiments de dislocation intime, de chaos ou d’inquiétante altérité du monde extérieur, que la poésie des années soixante et soixante-dix pouvaient mettre en évidence. L’analyse s’appuie sur l’œuvre de deux poètes de Bombay : Adil Jussawalla (né en 1940) et Arun Kolatkar (1932-2004). La poésie de Kolatkar se fonde sur l’impermanence, le désagencement, l’opacité, l’entrelacement créatif et l’historicité pour forger de l’inconnu, renouveler notre regard sur le monde et faire émerger la réalité, aussi familière ou négligeable soit-elle, à la conscience et à l’émerveillement. L’étrangeté est au cœur de la perception et de l’appartenance.
Contemporary Indian fiction and the dynamics of cross-cultural collocation
Authors: Dvorák Marta
Published: November 2019

Résumé Étudiant les stratégies métatextuelles telles que les perspectives multiples, la polyphonie, et la transtextualité, et explorant le processus dialogique qui lie l’émetteur et le récepteur, cet essai place la littérature indienne contemporaine (de Desai à Adiga, lauréat du Man Booker Prize 2008) dans le contexte plus général des nouvelles littératures qui ont accentué les pratiques intertextuelles classiques et souligné la circulation du sens.
Perception, Appearance and Fiction in The Adventures of Roderick Random by Tobias Smollett
Authors: Dubois Pierre
Published: November 2019

Résumé Le conflit entre les apparences et la réalité est un thème central du premier roman de Tobias Smollett, The Adventures of Roderick Random (1748). Au cours de ses déplacements et de ses aventures, Roderick est confronté à une succession de rencontres avec des personnages qui cherchent à le tromper. Sa lente progression consiste à apprendre peu à peu à voir au-delà du voile des apparences superficielles. Au-delà de cette fonction didactique quelque peu conventionnelle, la question des apparences et de la réalité révèle une profonde crise épistémologique puisque la perception visuelle avait acquis avec Locke une importance prépondérante dans l’acquisition de la connaissance, tandis que les apparences se révélaient également trompeuses. L’univers de Smollett manque de stabilité. La dialectique des apparences et de la réalité est donc au cœur de l’entreprise littéraire de Smollett et lui sert à proposer implicitement une théorie de la fiction.
Endgame, ou le dévoilement de l'absence
Authors: Chevallier Geneviève
Published: November 2019

Résumé Comment montrer le vide ? Comment montrer un manque, une absence. Je retiendrai ici trois éléments de la scénographie de Endgame pour réfléchir sur la notion de perte telle que cette pièce semble la mettre en œuvre — un drap, un va-et-vient, un cube vide. Je m’interrogerai tout d’abord sur les couches multiples de rideau que Clov doit retirer pour amorcer la représentation. J’évoquerai le sens possible du jeu d’apparitions et de disparitions que ces linges permettent, puis j’aborderai la question de la multiplication des déplacements qui en découlent. Suivra la question du tableau retourné sur le mur, qui renvoie au visible et au caché. Je conclurai sur le passage de l’image de la perte par défiguration à l’élaboration du figural.
“Empty spaces” and the poetics of silence in the poetry of John Keats
Authors: Fournier Jean-Marie
Published: November 2019

Résumé Dans une biographie récente de John Keats, Christian La Cassagnère analyse le poète comme un sujet mélancolique, partagé entre périodes d’aphasie et périodes d’inspiration exceptionnelle. En partant de cette prémice, l’auteur de l’article voudrait suggérer d’autres lectures possibles de la relation du poète au silence, en montrant que Keats, particulièrement dans les odes du printemps 1819, en vint à considérer l’utilisation d’images, et partant de topoi, comme artificielle, rejetant avec force cette pratique à la fin de « Ode to a Nightingale » et « Ode on Indolence ». Keats s’ouvrait ainsi à la problématique du son poétique, pris comme antidote des « visions voluptueuses » pour lesquelles il éprouvait une certaine prédilection au début de sa carrière, tout en ayant conscience de la dimension de silence par laquelle le son est hanté, de la même façon que l’expérience s’ouvre à de mystérieux « points obscurs » qui échappent à toute représentation. Les derniers textes de Keats montrent que le poète essayait de trouver une manière poétique appropriée de rester fidèle à son intuition, préparant ainsi le chemin qui devait conduire à une conception moderne de la poésie.
The Roman Spring of Mrs Stone : entre théâtre et prose romanesque ?
Authors: Alladaye René
Published: November 2019

Résumé Cette étude de The Roman Spring of Mrs Stone (1950), l’un des deux romans publiés par Tennessee Williams, a pour objectif de traquer, dans un texte narratif, des motifs dramatiques. Il s’agit de voir comment Williams romancier, loin de rompre avec sa pratique de dramaturge, prend constamment appui sur elle tout en l’aménageant. The Roman Spring of Mrs Stone renvoie sans cesse au monde du théâtre et ressemble étonnamment à une pièce, tant par sa construction que par certains aspects de son écriture. Une partie importante de l’analyse est consacrée aux échos intertextuels et s’efforce d’éclairer la lecture d’une œuvre qui se situe à la croisée des chemins : une voie dramatique, qui s’incarne de façon privilégiée dans la manière dont le texte fait écho à A Streetcar Named Desire , et un chemin romanesque qui voit Williams s’inscrire dans la mouvance d’Henry James, et livrer par endroits une réécriture de The Portrait of a Lady .
« Science of feelings » : de la complémentarité entre science et poésie chez Wordsworth
Authors: Thiria-Meulemans Aurélie
Published: November 2019

Résumé La posture anti-scientifique des poètes romantiques de la première génération en est presque la marque de fabrique, et Wordsworth ne fait pas figure d’exception : son célèbre « we murder to dissect » revendique une appréhension directe de la nature, à l’encontre des méthodes scientifiques. Son portrait de l’enfant prodige, au livre IV du Prélude, se lit comme une satire de l’approche scientifique de la nature, alors que celui du Winander Boy, quelques dizaines de vers plus loin, présente un rapport exemplaire à celle-ci. Il convient cependant de nuancer un tel rejet : la communion avec la nature si souvent dépeinte n’est pas exclusive d’un questionnement de cette même nature. À y regarder de plus près, tout prête à croire que le poète est perçu comme le confrère, le complément du scientifique, lui qui « porte la sensation au cœur des objets de la Science elle-même ».
The Beating Art of Keats's Surgical Poetics
Authors: Bertonèche Caroline
Published: November 2019

Résumé Cet article traite des perceptions du corps et de l’esprit dans l’art de Keats et analyse le rôle de la médecine — et de la chirurgie (1800-1820) — à l’époque romantique. Keats, l’apprenti chirurgien-apothicaire, crée donc une anatomie de la poésie en choisissant de disséquer de près le corps de ses personnages tout en préservant leur esprit. Il s’inspire d’une médecine de la « conservation » qu’il intègre dans un récit plus large sur la reconstruction esthétique où la passion se vit dans un univers de squelettes et de cadavres. Au fil de cette exploration du vivant, le poète-médecin nous fait découvrir une autre vision du « désintéressement » scientifique forçant les vers de l’anatomiste à s’ouvrir aux formes grotesques de l’humanité. Les blessures de l’âme n’intéressent le poète que pour la beauté de leur reconstruction et le monde de la science change de visage, après s’être laissé séduire par le pouvoir des sentiments. Enfin, la fascination de Keats pour les mécanismes internes de l’homme (pulsations artérielles, flux sanguins, veines, fluides) contribue à l’émergence d’un nouveau genre de poésie.
L'« Hermaphroditus » d'Algernon Charles Swinburne, entre mythe et science
Authors: Ribeyrol Charlotte
Published: November 2019

Résumé De la Renaissance au Romantisme, l’androgyne est érigé en paradigme d’une transcendance asexuée. Mais aux origines du mythe ovidien de l’hermaphrodite, il y a une crainte, celle de l’amollissement, de l’affaiblissement du masculin (« mollescat ») au contact du féminin. Cette crainte resurgit, à l’époque victorienne, en filigrane d’un autre discours en apparence aux antipodes du mythe : celui d’une nouvelle médecine légaliste, soucieuse de classifier et de circonscrire les moindres « déviances » anatomiques perçues comme autant d’atteintes aux hiérarchies d’un ordre à la fois naturel et moral. Le poète victorien Algernon Charles Swinburne se joue de ces tentatives visant à normer l’indéfini, l’indéterminé, prônant au contraire l’ambiguïté sexuelle comme principe créateur à défaut d’être source d’une fertilité strictement biologique. Cet hermaphroditisme idéal, mais néanmoins incarné (« fleshly »), est au cœur de deux poèmes successifs au sein de Poems and Ballads, First Series (1866) : Tous deux mettent en jeu une poétique du détour (« turn ») plutôt que de la métamorphose (« turn into ») qui s’impose comme per-version d’un certain discours scientifique instituant un code normatif sexuel et générique, mais également comme sub-version de l’intertexte ovidien et de ses multiples relectures romantiques, de Shelley à Gautier.
« Quoi, c'est moi, ça ? ! »
Authors: Pétillon Pierre-Yves
Published: November 2019

Résumé Une nouvelle du premier recueil publié par Philip Roth (en 1959) met en scène un étudiant d’école rabbinique qui se dispute avec son maître et finit par l’injurier violemment. Après coup, il est à la fois plutôt fier d’avoir trouvé en lui l’audace de défier l’autorité et de s’affirmer, et paniqué par la soudaine révélation d’un aspect de son « moi » dont il n’aurait pas soupçonné l’existence et dont il se demande si « ça », c’est bien lui. Philip Roth va ensuite exploiter plusieurs configurations de ce thème de base. À la première branche de l’alternative, l’évocation du moi « voyou », il devra le personnage qui lui vaudra sa réputation (1969). Dans American Pastoral , il explore jusqu’à la limite l’autre branche : un personnage qui, loin de se révolter, est sage comme une image et fait tout « comme il faut ». Seymour Levov a le sentiment que tout lui a réussi et en rend grâce au Seigneur, lorsqu’abruptement le « moi » sauvage ressurgit, en différé, à la génération suivante, sous la forme de son « monstre » de fille, qui sème le chaos et la tempête dans un monde « pastoral » qui s’avère alors n’avoir été qu’une illusion narcissique.
Un(decidable), Un(creative), Un(precedented), Un(readable), Un(nerving): Christian Bök, Craig Dworkin, Kenneth Goldsmith and Vanessa Place
Authors: Aji Hélène
Published: November 2019

Résumé Afin de rendre compte de l’émergence récente de l’écriture conceptuelle américaine, cet article met en jeu cinq termes qui sous-tendent les préoccupations et les déclarations théoriques formulées dans les textes de Christian Bök, Craig Dworkin, Kenneth Goldsmith et Vanessa Place. « Indécidable » ouvre sur la discussion qui entoure la publication de l’anthologie Against Expression , pensée comme le manifeste susceptible de distinguer les poètes conceptuels de leurs prédécesseurs, les Language Poets. « Non-créatif » analyse les enjeux d’une autodéfinition du mouvement centrée sur les nouveaux media et la vogue de l’écriture électronique dans le but de conquérir un large public. « Sans précédent » aborde la filiation littéraire de ces poètes, filiation qui ne saurait se réduire au minimalisme plastique, car elle inclut les poètes modernistes, et la poésie à contrainte des Language Poets. « Illisible » fait la théorie des méthodes de l’écriture conceptuelle dans la perspective d’une critique culturelle, où le détournement se révèle n’être qu’une des stratégies mises en œuvre dans la sape des discours conventionnels. « Déstabilisant » conclut sur le retour de l’éthique et du pathétique, dans le contexte d’une poétique logocentrique, et propose quelques hypothèses sur les objectifs de l’écriture conceptuelle.
Songlines and Entropy in Ron Silliman's Ketjak
Authors: Sacks-Galey Penelope
Published: November 2019

Résumé Prenant à l’appui le Ketjak de Ron Silliman, cet article se propose de montrer comment le L=A=N=G=U=A=G=E poème conjure la notion du lisible. La logique qu’implique la rupture avec la référence littérale est liée à un reflux du narratif et, par conséquent, à la neutralisation de la perception linéaire spatiale et temporelle. Le reste non-quantifiable, que Barthes considère comme inhérent au texte littéraire idéal, assume une pertinence nouvelle au sein d’une esthétique de zapping qui se cherche dans l’entrelacs de l’interrogation philosophique du langage chez Wittgenstein et le jeu intuitif et en-chanteur du rituel primitif. Le poème semble surgir de la rencontre fortuite ou accidentelle du mot et du monde. Il illustre de manière entropique le développement organisé voire mathématique du langage, tout en suivant une logique polyphonique où la ligne de chant se mêle au poétique.
Etant Donné(e) Rachel Blau DuPlessis: Intertextuality and Intermediality in Drafts 1-38, Toll
Authors: Nesme Axel
Published: November 2019

Résumé Dans Drafts 1-38 , Toll Rachel Blau DuPlessis se livre à un travail du deuil, celui du « je » lyrique post-romantique, au profit d’une esthétique du pli qui permet au poète d’échapper aux dichotomies genrées qui forment son héritage. L’œuvre se donne pour telos d’explorer les modalités selon lesquelles la perte de la voix unitaire se conte et se compte en mettant le lecteur face aux exigences d’un déchiffrement multilingue, aux nombreux plis. Tandis que les mots une fois libérés de toute téléologie, leurs virtualités paronomastiques se déploient, s’ouvre un espace textuel où leur « tourbillon » de potentialités peut « rugir ». Le projet de Blau DuPlessis passe par le quadrillage d’un certain nombre de lieux intertextuels et intermédiaux : par le dialogue ironique avec les autres poètes aussi bien qu’en examinant le destin du regard dans les Étant Donnés de Duchamp pour rétablir la tension litéral/figural d’abord réduite au silence par l’œuvre de Duchamp, la première personne retrouve en partie sa voix. Quant à la voix de Blau DuPlessis, celle-ci côtoie la limite entre critique et poésie. Aussi la réévaluation de signifiants apparemment neutres, tels le pronom « it » ou la préposition « of », y joue-t-elle un rôle charnière.
La matérialisation de la marge dans la poésie américaine contemporaine
Authors: Cohen-Cheminet Geneviève
Published: November 2019

Résumé À partir du constat de Bob Perelman dans The Marginalization of Poetry (1996), cet article envisage la manière dont la marge matérielle, iconique, générique et politique, structure la poésie américaine contemporaine. La lecture de deux textes fondateurs de Charles Bernstein, Artifice of Absorption (1987) et The Difficult Poem (2003) me conduit à l’hypothèse d’un renversement des positions de la marge et du centre, du dissensus et du consensus : l’avant-garde poétique prend appui sur la marginalisation de ses œuvres pour œuvrer sur tout le champ discursif à partir de sa marge matérielle. La marge de l’œuvre devient alors l’œuvre de la marge. Cette visée militante prospective conduit à s’interroger sur une poésie conçue comme action ou agir politique: comment le poème travaille-t-il une marge adjacente, un lieu d’adjacence et de frottement entre espace social et espace public, comment le poème installe-t-il une marge, un degré d’écart entre le dit et le dire dans le dispositif du poème mode d’emploi??
Paris and London superimposed: urban seeing and new political space in Dicken's A Tale of Two Cities
Authors: Thornton Sara
Published: November 2019

Résumé Cet article tente d’établir un lien entre la perception et la construction de l’espace urbain dans A Tale of Two Cities et le positionnement politique d’un texte qui a quelquefois été qualifié de réactionnaire et même francophobe. Le texte de Dickens démontrerait, au contraire, un désir de comprendre l’énergie et la force de la révolution, et de surplomber Paris afin d’observer clairement le fonctionnement d’une ville qui est l’inverse d’un Londres statique et sombre, reflet d’un système archaïque. Si l’œil du narrateur surveille et surplombe Paris, Londres n’offre que des vues partielles, le fond d’une ville labyrinthique sans ligne de fuite. Ce conte fantastique de deux villes opère également une superposition stéréoscopique de Paris et de Londres, résultat du désir d’imaginer un Londres amélioré, libéré, revu et corrigé par l’énergie de l’Europe révolutionnaire, mais aussi par la modernité et l’efficacité du projet haussmannien.
Rythmer le chaos : l'usage du vers dans l'œuvre dramatique de Howard Barker
Authors: Khamphommala Vanasay
Published: November 2019

«  The art of theatre , in its impatience with the world, utters in its own languages » ( Death 7). Dans sa recherche d’un nouveau langage tragique, le poète et dramaturge Howard Barker, qui place le rythme au cœur de son travail d’écriture, a progressivement intégré le vers à ses textes dramatiques. Mais ce signe ambigu témoigne en réalité autant de son rapport tendu à une certaine tradition poétique que de son désir de se démarquer de la prose naturaliste qui domine aujourd’hui la scène anglophone. En examinant l’apparition du vers dans l’écriture dramatique de Barker et en dégageant les principes de sa versification, cet article s’efforce de montrer de quelle manière son usage du vers s’efforce paradoxalement de déstabiliser la prosodie traditionnelle pour parvenir à des effets d’arythmie propres à dire le chaos dans lequel évoluent ses personnages. Une attention particulière est prêtée à Gertrude — The Cry (2002), œuvre clef du dramaturge qui, en même temps qu’elle se ressaisit du Hamlet de Shakespeare, s’efforce de s’affranchir de son lourd héritage poétique.
“According to all the authorities”: the uncanny in John Banville's The Sea
Authors: Nguyen Van Romain
Published: November 2019

Résumé Cet article est consacré à The Sea (2005), roman de l’écrivain irlandais John Banville, et à son système de références psychanalytiques. Empruntant à Harold Bloom le concept de « lecture erronée », je montre que le récit repose sur une poétique de mésinterprétation des écrits de Freud. Alors que le narrateur remet en cause leur autorité, sa relation à l’espace et notamment à l’espace intime, semble reprendre une lecture freudienne qu’il se refuse néanmoins à faire. En m’appuyant sur l’ambivalence que Freud assigne à das Heimliche — le familier — dans son essai de 1919, « L’Inquiétante étrangeté », je cherche à montrer que The Sea fait travailler la théorie freudienne de « l’inquiétante étrangeté » sur le mode de la réticence. Elle n’est alors plus simplement une impression laissée au lecteur ; elle sert de principe organisateur qui confère au récit sa structure en contrepoints. Je finis par interroger l’impact de cette stratégie sur les notions d’ authority et d’ authorship , et les « rites génétiques » (Maingueneau) qui les constituent pour mieux mettre en évidence certaines des caractéristiques de l’écriture et de l’identité énonciative de Banville, en comparant The Sea à son roman précédent, Shroud (2002) .
Calling a spade a spade: allegorical tools in the Pilgrimage of the Lyfe of the Manhode and Chaundler's Liber apologeticus
Authors: Bourgne Florence
Published: November 2019

Résumé On a montré que l’allégorie des Pèlerinages (1330-1358) de Guillaume de Digulleville fait usage des outils d’artisans, tout comme les Christs du dimanche présents dans la peinture murale médiévale de l’Angleterre et de l’arc alpin. Dans un manuscrit enluminé du Pilgrimage of the Lyfe of the Manhode , le nattier Labeur, symbole de l’industrie de l’auteur, se voit attribuer une bêche, qui prolonge les topoï d’humilité de la littérature ricardienne. Dans le Liber apologeticus de Thomas Chaundler (c.1460), une bêche surgit dans le dispositif allégorique, afin d’identifier l’humanité et Adam, mais surtout de signifier que l’auteur, en précurseur de la Renaissance, vise la “médiocrité” parfaite.
Multi-layered self-reflexivity in Will Self's Great Apes
Authors: Sorlin Sandrine
Published: November 2019

Dans le roman de Will Self, les chimpanzés ont supplanté les humains sur l’échelle de l’évolution. Par un jeu de miroirs réfléchissants qui opère au niveau linguistico-cognitif et narratologique, Great Apes offre une parodie des comportements humains à travers ceux des chimpanzés. Self met en lumière ici le pouvoir métaphorique qu’a la science-fiction de déconstruire nos catégories familières et nos cadres établis et en même temps il en expose toutes les limites, reflétant dans l’écriture l’aporie à laquelle les scientifiques sont parfois confrontés dans la constitution du savoir.
“This wyde world, which that men seye is round”: Movement and Meaning in The Franklin's Tale
Authors: Alamichel Marie-Françoise
Published: November 2019

Le Franklin annonce que son conte est un lai, c’est-à-dire une ballade accompagnée de musique dont l’action se passe en Bretagne. Chaucer montre que la mutabilité et le déséquilibre régissent le monde. Le conte repose, en effet, sur des métaphores structurelles de mouvement. La première est celle du balancier, de déplacements contraires tels que l’aller et le retour, le haut et le bas, le plan large et le gros plan, le proche et le lointain. La seconde est celle du mouvement circulaire : rondes dansées, chaînes, roue de la Fortune, course des astres. Comment contrecarrer ces forces, aller de l’avant, progresser ? Les personnages du conte ne savent nullement suivre une ligne droite. Un lai implique une quête familiale et sociale. Par conséquent The Franklin’s Tale n’est pas un lai : il n’y a ni héros ni héroïne, les relations familiales n’y jouent aucun rôle, il n’y a pas de voyage initiatique puisque rien n’est à découvrir : tout s’oppose et tout tourne en rond. Si le Franklin affirme que son conte est un lai, le lecteur peut affirmer le contraire.
“the other side of dailiness”: Alice Munro's Melding of Realism and Romance in Dance of the Happy Shades
Authors: Dvorák Marta
Published: November 2019

Cet essai montre la compression de deux modes esthétiques antinomiques dans l’œuvre d’Alice Munro. Il traite des stratégies par lesquelles l’auteur fond réalisme littéraire et la tradition du roman médiéval, en interrogeant la manière avec laquelle l’écrivaine force le gothique et le grotesque à s’insérer dans les codes du réalisme, également violenté. Il est démontré que ce bricolage postmoderne soutenu par un dialogue avec des pré-textes adhère au mode transnational de réalisme mythique par lequel il prend sens.
Variations on a Reflexive Theme: the Musical Adaptations of A Midsummer Night's Dream (1692-1763)
Authors: Degott Pierre
Published: November 2019

Cet article se penche sur les multiples réécritures du Songe du nuit d’été au cours du long XVIII e siècle. Il s’intéresse notamment à la manière dont le discours réflexif sur le théâtre a été transformé, dans une série d’adaptations toutes hybrides génériquement, en un discours « méta-opératique » traitant à un degré ou un autre de la place de l’opéra sur la scène théâtrale britannique. Ainsi, si The Fairy Queen (1692) de Purcell semble thématiser la toute puissance de la musique, jusqu’à mettre en scène la disparition du poète, l’adaptation par Richard Leveridge de la célèbre pièce-dans-la-pièce (1716, 1745) signale, dans un contexte marqué par l’apparition de l’opéra italien à Londres, un profond bouleversement dans les catégories théâtrales. Plus tard, les réécritures de David Garrick attestent la difficulté à « restaurer » le texte shakespearien et à purger le texte des influences italiennes qui continuent à s’infiltrer dans les répertoires dits autochtones.
Narratorial authority in Sarah Grand’s Beth Book (1897)
Authors: Saudo-Welby Nathalie
Published: November 2019

The Beth Book est un roman d’apprentissage féministe au contenu en partie autobiographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours religieux et scientifique, l’instance narrative finit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de « l’art pour l’homme » de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu’il ne s’agit pas de fiction ; les derniers mots du roman sont le nom de son « Chevalier », un écrivain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d’orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe.
Les Europeras de John Cage : de l’opéra au cirque
Authors: Rigaud Antonia
Published: November 2019

Cet article interroge le rapport ambigu qu’entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance . Ses Europeras , à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artistiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu’il ne produise que de très rares œuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d’expérimentation.
Food Chain: Predatory Links in the Novels of David Mitchell
Authors: Childs Peter
Published: November 2019

David Mitchell considère les êtres humains comme des prédateurs, quel que soit leur degré de civilisation. Ses romans comportent de nombreux exemples d’individus et de groupes qui oppriment autrui en invoquant pour cela la logique, le désir, la morale, la technologie, l’instinct de survie ou leur volonté de puissance. Le fait que des hommes s’en prennent à des animaux, à des ressources naturelles ou à d’autres êtres humains n’est qu’un des aspects de l’univers fictionnel de Mitchell, mais il s’agit là d’une dimension structurante, à l’origine de la noirceur de l’œuvre dans son ensemble — des cannibales de Cloud Atlas et The Thousand Autumns of Jacob de Zoet aux prédateurs parasites de type plus fantastique dans Ghostwritten et The Bone Clocks en passant par les factions en guerre dans number9dream . Cet article recense plusieurs composantes de ce motif récurrent dans la fiction de Mitchell, laquelle paraît de plus en plus fortement régie par des liens se tissant non seulement de manière interne aux différents récits, mais aussi de manière externe entre les récits eux-mêmes, sur un mode métaleptique.