bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Living/leaving la vida loca: on barrios, Chicano youth and gangs.
Authors: Ibarraran Bigalondo Amaia
Published: May 2017

Abstract: Most US barrios are characterized by abundant academic failure, insufficient educational resources and high unemployment rates. In this context, the street becomes a place in which lower class Chicano kids find a space they belong to and a communal tie which renders them with visibility and a voice. This essay aims at observing the way Luis Rodríguez’s Always Running (1993) and Mona Ruiz’s Two Badges: The Lives of Mona Ruiz (1997), memoirs of gang members who have grasped education as a means of escape from their dramatic reality, or the fictional version of gang life of Yxta Maya Murray’s Locas (1997) and Ana Castillo’s The Guardians (2007) portray barrio life and prove the importance of Literature in the public exposure and denunciation of this new urban border. Título en español: “Viviendo/dejando la vida loca: barrios, jóvenes chicanos y pandillas”.Resumen: La situación de muchos barrios latinos de Estados Unidos está marcada por la existencia de un sistema educativo con pocos recursos, el fracaso escolar y el paro. En este contexto, son muchos los jóvenes chicanos de clase baja que encuentran en la calle el lugar en el que desarrollar su identidad y su sentido de pertenencia. El objetivo de este trabajo es el de observar el modo en el que las autobiografías de dos ex–pandilleros, Luis Rodríguez, Always Running (1993) y Mona Ruiz, Two Badges: The Lives of Mona Ruiz (1997) exponen que la educación es el único modo de salida de esta opción de vida. Del mismo modo, se observará cómo las versiones de ficción de Yxta Maya Murray, Locas (1997) y de Ana Castillo, The Guardians (2007), describen la vida en el barrio. Se tratará además de reflejar la importancia de la literatura como método de denuncia de la existencia de esta nueva frontera urbana.
Beyond the sentence in secondary education: a case study of discourse analysis in L2 writings
Authors: Muñoz Luna Rosa
Published: May 2017

Abstract: Learning to write in a foreign language requires the mastery of L2 discursive items. However, teaching practices in the field have traditionally focused on a grammatical level, leaving other macro–linguistic aspects aside such as coherence and cohesion. In this paper, we are analysing the written academic discourse of a group of intermediate–level students of English to see how textual structures actually affect their final written output in L2. In order to obtain a coherent and cohesive text, explicit language awareness must be fostered in class on a daily basis: the teaching of L2 writing needs to be meaning–based so that text composition becomes more flexible and natural. Título en español: “Más allá del nivel oracional en la E.S.O.: estudio de caso de análisis del discurso de textos en L2”Resumen: Aprender a escribir en una lengua extranjera requiere dominar los elementos discursivos en la L2. Sin embargo, las corrientes pedagógicas de enseñanza de lenguas tienden a centrarse en un nivel gramatical, dejando estos aspectos discursivos de lado tales como la coherencia y la cohesión. En este artículo, analizamos el discurso acadé- mico de un grupo de estudiantes españoles de nivel intermedio de inglés para ver cómo las estructuras textuales influyen en el escrito final en L2. Con el fin de obtener un texto coherente y cohesivo, se necesita trabajar la conciencia lingüística en clase a diario: la enseñanza del inglés como L2 debe ser significativa para que la composición de textos pueda ser más flexible y natural.
Female Ageing: Revising Reifungsroman in Doris Lessing’s The Summer Before the Dark and Love, Again.
Authors: Oró Piqueras Maricel
Published: May 2017

Abstract: The ageing process is usually perceived as a time of loss and decline, especially for women. The first signs of ageing are shown in the external body. In Western societies, wrinkles, white hair, impending falling jaws and limbs are seen, both by ageing women themselves and by their communities, as a straight and unstoppable road into invisibility that will end up in social exclusion. This is the first reaction the main female characters in Doris Lessing’s The Summer Before the Dark (1973) and Love, Again (1996) experience when they scrutinise their faces and bodies in front of the mirror and fail to recognise them as their real ones, the ones that defined them in their youth, just a few years ago. Parting from Barbara Frey Waxman’s concept of Reifungsroman (1988), this paper intends to analyse how the female protagonists in Doris Lessing’s The Summer Before the Dark and Love, Again perceive the changes going on inside them as their bodies are increasingly losing the virtues of youth and entering into middle age and old age respectively; and how they come to terms with these changes and succeed in undermining cultural conceptions of ageing in women. Título en español: “Envejecimiento femenino: Revisando Reifungsroman en The Summer Before the Dark and Love, Again en Doris Lessing”.Resumen: El proceso de envejecimiento se suele percibir como una etapa de pérdida y declive, especialmente en las mujeres. Los primeros signos de envejecimiento se muestran exteriormente. En las sociedades occidentales, tanto las mujeres que envejecen como las comunidades en las que viven, consideran las arrugas, el pelo blanco, la flacidez de la piel como el inicio del fin de un proceso de declive que acabará en la exclusión social. Esta es la primera reacción que tienen las protagonistas femeninas de las novelas The Summer Before the Dark (1973) y Love, Again (1996) de Doris Lessing cuando examinan sus caras y sus cuerpos delante del espejo y no se acaban de reconocer en ellos; por el contrario, consideran que sus caras y cuerpos reales son los de su juventud. Partiendo del concepto de Reifungsroman que estableció Barbara Frey Waxman en 1988, este articulo pretende analizar como las protagonistas femeninas de las novelas de Doris Lessing antes citadas perciben los cambios que sufren sus cuerpos a medida que entran en la mediana edad y en la vejez respectivamente; y como asumen estos cambios a la vez que cuestionan concepciones culturales que restringen el papel de la mujer mayor en una sociedad que está envejeciendo.
An Inquiry into the Role of L3 Proficiency on Crosslinguistic influence in Third Language Acquisition.
Authors: Sánchez Laura
Published: May 2017

Abstract: With the rise of multilingualism, studies have proliferated that investigate the interaction of the different languages. The study presented here sets out to examine the role that proficiency plays on the occurrence of a specific interaction, namely interlanguage transfer from a prior non–native language (L2 German) upon another non–native language (L3 English) at the level of syntax in Spanish/ Catalan bilinguals. Data were collected from 80 learners of L3 English who were at different proficiency levels (as indicated by a 30-item cloze test), while data for the analysis of transfer was elicited using a story telling task. Statistical tests revealed significant differences across proficiency levels, i.e. low and pre–intermediate (p= .032), low and intermediate levels (p= .000), and pre–intermediate and intermediate levels (p= .018). Título en español: “Una indagación sobre el papel de la proficiencia en L3 sobre la influencia transversal en la adquisición de terceras lenguas”Resumen: Con el crecimiento del multilingüismo, han proliferado los estudios que investigan la interacción entre diferentes lenguas. El presente estudio se plantea examinar el rol que desempeña la proficiencia en la ocurrencia de un tipo específico de interacción, a saber, transferencia entre interlenguas de una lengua no nativa (L2 Alemán) a otra lengua no nativa (L3 Inglés) a nivel sintáctico en bilingües Castellano/ Catalán. Se recogieron datos de 80 aprendices de L3 Inglés que estaban en diferentes niveles de proficiencia (como indicó un cloze test de 30 ítems), mientras que los datos para el análisis de la transferencia se elicitaron empleando una tarea narrativa. Los tests estadísticos realizados revelaron diferencias significativas entre niveles bajo y pre–intermedio (p= .032), bajo e intermedio (p= .000) y pre–intermedio e intermedio (p= .018).
The Beast within: animalization in Angela Carter’s revision of Little Red Riding Hood
Authors: Wielgus Katarzyna
Published: May 2017

Abstract: “Little Red Riding Hood”, considered a cautionary tale, deals with female sexuality, and the concepts of morality and the forbidden. This article investigates the gendered revision of “Little Red Riding Hood” in Angela Carter’s “The Company of Wolves” (1979) with a particular focus on the subversive strategy of animalization and its connection with corporeity and “the beast within.” It departs from a textual analysis of Carter’s story and the theories of Kristeva, Braidotti, and Butler in order to explore the extent to which the tale (de)constructs the notions of female sexuality and offers different models for individual and cultural regeneration. Título en español: “La bestia interior: animalización en la revisión de “Caperucita Roja” de Angela Carter”.Resumen: “Caperucita Roja”, clasificado como relato aleccionador, está relacionado con la sexualidad femenina y los conceptos de “lo moral” y “lo prohibido.” El presente artículo pretende analizar la versión de “Caperucita Roja” escrita por Angela Carter: “The Company of Wolves” (1979), centrándose sobre todo en la estrategia subversiva de la animalización y su conexión con la corporalidad y “la bestia interior.” Partiendo del análisis textual del relato y las teorías de Kristeva, Braidotti, y Butler se explorará hasta qué punto esta versión ofrece una nueva (de)construcción de los conceptos de la sexualidad femenina y de la identidad de género.
Individual and contextual variables in EFL receptive vocabulary: analysis of gender effect and motivation of CLIL primary graders
Authors: Fernández Fontecha Almudena
Published: May 2017

Abstract: This paper caters for some insights into the influence of 6th graders’ gender and motivation on their knowledge of receptive vocabulary in EFL in CLIL. This study delves into learners’ gender variation in EFL receptive vocabulary size and in motivation types towards EFL, and it explores the connection between learners’ motivation towards EFL and their receptive vocabulary size. No statistically significant results are found on gender differences in vocabulary size. Females are significantly more intrinsically motivated than males. No correlation is identified between receptive vocabulary size and intrinsic and extrinsic motivation. The effect of CLIL is discussed here, among others.Título en español: “Variables individuales y contextuales en el vocabulario receptivo de Inglés como lengua extranjera: análisis del efecto del género y la motivación en alumnos AICLE de primaria”.Resumen: Este estudio explora posibles diferencias según la variable género en el tamaño del vocabulario receptivo de alumnos de 6º de educación primaria y sus niveles de motivación hacia el inglés como lengua extranjera. Asimismo, explora la conexión entre dicha motivación y el número de palabras que se conocen receptivamente. No hay diferencias entre chicos y chicas en los resultados de vocabulario receptivo. Las chicas están intrínsicamente más motivadas que los chicos. No hay correlación entre el número de palabras que chicos y chicas conocen receptivamente y los tipos de motivación. El efecto de AICLE en los resultados, entre otros, es objeto de discusión.
Desarrollo de varios sistemas expertos de apoyo a la enseñanza de disciplinas técnicas en lengua inglesa” (15-27
Authors: González Pueyo María Isabel
Published: May 2017

En este artículo se presenta un sistema multimedia para el aprendizaje del léxico inglés para fines específicos dentro de un paradigma de enseñanza de lenguas centrado en el estudiante -Student-centered communicative and collaborative learning y que se basa en los principios siguientes:· El aspecto comunicativo del lenguaje.· El uso auténtico de la lengua.· La enseñanza centrada en el estudiante.· La autonomía del aprendizaje.· El proceso activo del aprendizaje y la colaboración del estudiante en el mismo, partiendo de sus propios conocimientos y habilidades. Se comentan los tres principios que deben regir cualquier planificación de todo material software para un curso de lenguas centrado en el alumno, a saber:actividades, presupuestos lingüísticos y diseño del material
How Useful are ESP Textbooks?
Authors: Almagro Esteban Ana
Published: May 2017

The aim of this paper is to analyse the role of textbooks in English for Specific Purposes (ESP) teaching, a field where in-house materials seem to be the most appropriate option. The usefulness of textbooks often depends on their successful adaptation and our contention is that teachers do not have to be specialists in tailoring materials. In addition, textbooks are an important tool for students and this assertion is supported by the results of a questionnaire carried out in the field of Business English. The conclusion reached in this paper is that, although the perfect textbook may not exist, it is possible to settle on a compromise which suits our students. needs and at the same time reflects the teacher.s view of the teaching-learning process.
Mujer y relato en el siglo XX: El caso de Virginia Woolf
Authors: Lojo Rodríguez Laura María
Published: May 2017

El lenguaje de la alegoría y de la fábula surge en el siglo XX como reacción al realismo, el mismo movimiento que lo hizo desaparecer. En una tradición narrativa que algunos críticos consideran afín o incluso coincidente, la alegoría y la fábula tendrían su continuación como género en el relato, que se aleja de la representación directa de la realidad superficial y más aparente para presentar la ética de una fantasía controlada, pero que, a pesar de ello, es muy cercana a laexperiencia humana real. La finalidad del presente ensayo es tratar de desarrollar dos cuestiones fundamentales a este respecto: por un lado, cómo en los albores del siglo XX el relato moderno de mujeres supone un ejercicio de resistencia frente al género de la novela; por otro, redescubrir la figura de la escritora británica Virginia Woolf desde esta perspectiva y a través de las metáforas emancipadoras que subyacen a "The mark on the wall" (1917).
La visión del otro: Los salvajes civilizados de William Golding
Authors: Mateos-Aparicio Martín-Albo Ángel
Published: May 2017

La representación de la alteridad es una de los problemáticas más señaladas por las teorías literarias más recientes. El postmodernismo y el postcolonialismo le han prestado atención especial desde un punto de vista cultural y literario. Destaca entre ellos el trabajo integrador de Homi Bhabha, quien incide en el análisis del espacio indefinido entre extremos. Con estos avances recientes, esperamos perfeccionar la interpretación de las primeras novelas de William Golding, en la aproximación a los puntos de partida ideológicos y el estudio de las técnicas literarias y estilísticas más innovadoras.
Nostalgia en el cuento minimalista americano de finales del siglo XX
Authors: Rodríguez Guerrero-Strachan Santiago
Published: May 2017

La nostalgia es un elemento recurrente en la literatura norteamericana. El artículo analiza las huellas que deja en la narrativa breve americana de la década de 1980. Para ello se ha elegido a cuatro autores relevantes: Richard Ford, Raymond Carver, Tobias wolf y Stuart Dybek. El artículo se divide en dos partes. En la primera se analiza la relación que mantiene la nostalgia con los temas de los cuentos y el modo en que influye en ellos. La conclusión es que la nostalgia es un elemento fundamental en los relatos. En la segunda se analiza la estructura narrativa. Las historias se dividen en dos partes, que corresponden en líneas generales al presente y al pasado, aunque se dan excepciones. Subrayan la división en la vida de los personajes y la importancia que el pasado tiene en sus vidas. Por último, hay que concluir que la nostalgia en estos relatos se halla relacionada con las condiciones sociales y políticas de la sociedad contemporánea.
On the Wording of Images and Dispersion: Poe’s Breathing Method. A Canvas and Dialectic of Flowing Waters Within
Authors: Olivares Merino Julio Angel
Published: May 2017

This essay, not an evaluative but a descriptive, inspecting and interpreting one, intends to theorize about the cognitive hallmarks within Edgar Allan Poes fictional universe of nemesis, rhetorical grotesque semantics, foregrounded and highlighted macabre philosophical vestiges, both in terms of the constants and prisms playing a fundamental role in his encoding creative process depicting reality context of utterance and productively transforming it into an abiding and refuge-like paradise of the ineffable context of reference, as well as on the significant choices and pragmatic maxims involved in his gradual and methodic regression into madness as a purely literary and individual quest for the Sublime. The lines that follow are also impelled, as a second articulation of our proposition, to provide the reader with some of the most prominent and notorious features in Poes prose and poetry: his patterns of impact and scars of defamiliarization, his peculiar and obsessive delineation of sequenced states heading for the last glimpse of unity after self-annihilation, the disciplined wording or orchestration of microeffects towards the knowledge of the Absolute, aiming to establish a parallelism between the different seasons covering the envisioning of the innerly maturing self and the explicit pattern of dawning colours that founds the definition of the erotically desirable, the mannequin of the supernal or macroeffect of everlasting existence categorized by inner metaphors and intrinsically artistic inventions.
ENTREVISTA con Bernard Mac Laverty: “There is no Harm in Being Bleak if you are Reflecting the World as you See it
Authors: Benito de la Iglesia Tamara
Published: May 2017

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RESEÑA: The Road from George Orwell: His Achievement and Legacy (211-217), Alberto Lázaro, ed.
Authors: Melero Salvador Alejandro
Published: May 2017

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«Laudatio» al Profesor Eugenio Coseriu con motivo de su nombramiento como «Doctor Honoris Causa», In Memoriam, de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el día 27 de Junio de 2003
Authors: Trapero Maximiano
Published: May 2017

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Definiciones del concepto campo en semántica: antes y después de la lexemática de E. Coseriu
Authors: Martínez Marcos
Published: May 2017

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El principio de la tradición. Eugenio Coseriu y la historiografía lingüística
Authors: Meisterfeld Reinhard
Published: May 2017

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Vocabulary: Reviewing Trends in EFL/ESL Instruction and Testing
Authors: Moreno Espinosa Soraya
Published: May 2017

RESUMENEste artículo presenta un resumen de tendencias dentro de la enseñanza y evaluación de Inglés como Lengua Extranjera/ Inglés como Segunda Lengua, centrándose en el papel del léxico en las mismas. Este hecho nos permite proporcionar un esquema explícito, en el que relacionamos las tendencias existentes dentro de la enseñanza de vocabulario como L2 y de evaluación del mismo a lo largo de la historia; lo que beneficiará tanto al profesorado como a los investigadores que hagan referencia a la fundamentación teórica de este campo desde un punto de vista diacrónico al realizar diversas investigaciones.ABSTRACTThis paper presents an overview of tendencies within EFL/ESL instruction and testing, by focusing on the role assigned to lexis. This issue enables us to provide an explicit scheme relating historical vocabulary approaches to L2 teaching and testing, which will benefit teachers and researchers when aiming to set the theoretical foundations -from a diachronic viewpoint- of different probes within this field.
"The Infinite Poem in Progress": Louis Dudek’s Long Poems
Authors: Ruiz Sánchez Antonio
Published: May 2017

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Beowulf’s Weaknesses
Authors: Santibánez Sáenz Francisco
Published: May 2017

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La figura del simpatizante nacionalsocialista en El tambor de hojalata de Günter Grass y en su homónima adaptación cinematográfica: Un análisis comparativo e interdisciplinar
Authors: Hernández Medina Juan José
Published: May 2017

La pretensión central del presente artículo consiste en el análisis comparativo e interdisciplinar de uno de los componentes literarios de la novela Die Blechtrommel (1959) a la homónima película de Volker Schlöndorff (1979): la figura del simpatizante nacionalsocialista. Profundizaremos en los problemas que surgen al trasladar esta figura, que se caracteriza por un alto grado de complejidad, desde el referente literario a la adaptación cinematográfica y trataremos de mostrar como el director cinematográfico, uno de los más prestigiosos del cine contemporáneo alemán, realiza tan ardua labor con los medios que el cine pone a su disposición. Especialmente importante en dicha tarea es la caracterización psicológica y física de las figuras fílmicas en cuestión. Nosotros estudiaremos si éstas se corresponden con las que pueden inferirse de la lectura del libro y como cobran vida por medio de recursos narrativos más esquemáticos que en dicho texto.
Bandidaje y adaptación social: Robin Hood al final de la Edad Media
Authors: Hernández Pérez María Beatriz
Published: May 2017

RESUMENComo todas las figuras míticas, la de Robin Hood se resiste a ser encuadrada en un momento histórico determinado. Así, frente a quienes intentan descubrir un Robin de carne y hueso, seguimos constatando mediante la literatura y el cine que el personaje encarna el sueño de los oprimidos de cualquier signo. En este estudio no pretendemos aportar datos que confirmen su identificación histórica sino presentar al forajido como encarnación, desde nuestro punto de vista, de la dinámica social de la baja edad media inglesa, representada asimismo en la propia adaptabilidad de la balada.ABSTRACTLike most mythical characters, Robin Hood evades the possibility of being constrained by a particular historical moment. Facing those scholars who try to determine a real flesh and blood figure, literature and the film industry persist in presenting him as the incarnation of freedom wishes for all types of audiences, and thus, as an adapted type to the diversity of expectations arising at each moment. This paper does not try to provide with new evidence that confirms his historical existence but rather to search for the historical conditions that allowed him to become, from our point of view, the incarnation of the very social dynamics of late medieval England, which are equally represented by the adaptability of the ballad.
La problemática de los juegos de palabras en las traducciones de El lazarillo de Tormes a la lengua inglesa
Authors: Rodríguez Rodríguez Beatriz María
Published: May 2017

Los juegos de palabras constituyen una característica esencial del estilo de El Lazarillo de Tormes. En este trabajo se han analizado los recursos manejados en relación con esta figura retórica por los traductores a la lengua inglesa en las diecisiete traducciones publicadas hasta la fecha. Se ha prestado especial atención a los factores que han originado el elevado número de omisiones de estos juegos. Un estudio más pormenorizado de algunas traducciones recientemente publicadas ha permitido valorar los parámetros que han condicionado las decisiones de cada traductor.Palabras claves: juegos de palabras, traducción, LazarilloABSTRACTPuns involve an essential feature concerning the style of El Lazarillo de Tormes. This paper aims at analysing the devices and strategies used in the rendering of puns in the seventeen translations published in English. Reasons for the great number of omissions have been closely analysed. Factors affecting the translatorsK decisions have been highlighted, mainly after an exhaustive analysis of several current translations.Key words: puns, translation, Lazarillo
Reseña: After Theory. Terry Eagleton
Authors: Fernández Sánchez José Francisco
Published: May 2017

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A Simple Story o la delicada frontera entre lo permitido y lo prohibido
Authors: Díaz Bild Aída
Published: May 2017

Según la mayoría de los críticos, A Simple Story, de Elizabeth Inchbald, es una novela subversiva y Miss Milner una mujer que rehúsa ser confinada dentro de las barreras de lo "femenino" en el orden patriarcal, que se resiste a los ideales de la dócil mujer doméstica descrita en los libros y novelas de conducta de la época. En este sentido la historia de Miss Milner es de trastorno, de ley y su violación. En este artículo analizo hasta qué punto Inchbald desafía tanto al decoro literario como al doméstico y hasta qué punto Miss Milner no consigue cumplir con el ideal femenino convencional. Mi argumento principal es que Miss Milner no es un personaje tan agresivo como la mayoría de los críticos lo han descrito, sino una figura de compromiso, cuyo comportamiento se constituye según los aspectos más fundamentales del gusto de la audiencia y sus preferencias ideológicas.
El juego de apariencias y realidad en la tradición épico-burlesca de Don Quijote y An Ice Cream War
Authors: Elices Agudo Juan Francisco
Published: May 2017

Al igual que la parodia, con la que comparte multitud de similitudes, el género épico-burlesco se ha tildado frecuentemente de parasitario por su dependencia del texto original que es objeto de la parodia. Sin ser el caso de Don Quijote de la Mancha, quizá sea éste el más claro ejemplo de narrativa épica-burlesca. A lo largo del siglo XX, escritores como William Boyd han intentado rescatar este género mediante la incorporación de episodios que muestran ciertos paralelismos con este tipo de escritos. El objetivo de este trabajo será, pues, el de trazar un análisis comparativo entre dos de los episodios más significativos de la obra de Cervantes y de An Ice-Cream War (1982)- en los que se puede apreciar de qué manera ambos autores juegan con el contraste entre apariencias y realidad con el fin de parodiar y satirizar los valores y bases de la literatura épica clásica. Asimismo, se intentará profundizar en las estrategias retóricas de que se sirven Cervantes y Boyd para conseguir este efecto épico-burlesco.Palabras clave: Épica-burlesca, sátira, apariencias, realidadABSTRACTSimilarly to parody, the mock-heroic has been usually considered a parasitic genre due mostly to its dependence on the text that is object of its parodic deconstruction. It is precisely Don Quijote de la Mancha, one of the most universal literary accounts, the best example of mock-heroic narrative and a source of insurmountable studies and scholarship. Throughout the twentieth century, some authors have attempted to recuperate this tradition by means of introducing plots that evince certain parallelisms with respect to these early mock-epic works. The purpose of this paper will be, thus, to trace a comparative analysis between two of the most relevant episodes in Don Quijote and William BoydKs An Ice-Cream War -in which we can infer the way in which both authors manipulate the contrast between appearances and reality in order to satirise the foundations of classic epic literature. Also, I will attempt to analyse the rhetorical strategies both Cervantes and Boyd draw on in order to accomplish this mock-heroic effect.Key words: Mock-epic, satire, appearances, reality
York’s Guilds’ Names in the 15th Century and Their Translation into Spanish
Authors: Mourón Figueroa Cristina
Published: May 2017

En la Inglaterra de la Baja Edad Media, los gremios de la ciudad de York se encargaban de representar escenas bíblicas tomadas del ciclo de Corpus Christi. Nuestro objetivo principal será describir, definir y traducir los nombres de los gremios que aparecen en la lista de Burton (1415). Asimismo, trataremos problemas surgidos del intento de establecer una correspondencia adecuada entre los términos en inglés medio, en español y la definición del gremio. Como veremos, los términos que designan a los gremios ingleses no suelen reflejar con exactitud aquellos usados para los gremios medievales españoles o para trabajos y profesiones actuales.Palabras clave: Gremios de York, ciclo de Corpus Christi, traducción, inglés medio, comercio.ABSTRACTIn late medieval England, YorkKs guilds were responsible for the performance of short Biblical scenes from the Corpus Christi cycle. Since no translation of the whole cycle into Spanish is available, we will describe, define and translate the guildsK names in BurtonKs list (1415). We will also deal with some problems found when establishing an accurate correspondence among the terms in Middle English, in Spanish and the definition of the craft. The terms which designate the English guilds do not exactly reflect those used for the Spanish medieval gremios or for current trades and jobs in English and Spanish.Key words: YorkKs guilds, Corpus Christi cycle, translation, Middle English, trade
‘Once you get the card you can do anything you want.’ Migrant Identities and Gender Transgression in Chicana Dramatic Literature
Authors: Fernández Morales Marta
Published: May 2017

Abstract: Issues of migration, frontiers and identity are recurrent in Chicano/a literature. In Real Women Have Curves the protagonists are conditioned by la migra as much as by race stereotyping and gender limits, living in a metaphoric frontera between clandestine existence and public acknowledgement; between curvy, dark-skinned beauty, and white, androgynous images of womanly perfection. The Hungry Woman is situated in a symbolic territory where Medea has been banished for being a lesbian. Both texts are constructed around ethnic and gender identities, and they both create worlds in which limits are broken and barriers transgressed with a clear Chicana feminist conscience.Resumen: Temas como migración, fronteras e identidad proliferan en la literatura chicana. En Real Women Have Curves las protagonistas están condicionadas por “la migra”, estereotipos de raza y límites de género, viviendo en una “frontera” entre la clandestinidad y el reconocimiento; entre una belleza oscura con curvas e imágenes de perfección blancas y andróginas. The Hungry Woman se sitúa en una “tierra de nadie” a donde Medea es desterrada por lesbiana. Ambos textos crecen alrededor de la identidad étnica y de género,y ambos crean mundos en los que se rompen barreras y se transgreden límites con una clara conciencia feminista.
La autonomía de aprendizaje: El problema terminológico
Authors: Navarro Coy Marta
Published: May 2017

Resumen: El término ‘autonomía’ es un concepto con el que todo el mundo está familiarizado debido a su uso en muy variados contextos. Sin embargo, cuando tratamos de aplicarlo al ámbito del aprendizaje de lenguas surgen determinados problemas principalmente por dos motivos: a) la existencia de una diversidad de conceptos utilizados en la literatura y cuyo objetivo es aparentemente la designación de un mismo fenómeno y, b) la existencia de una amplia gama de definiciones del término ‘autonomía’.En este trabajo intentaremos aclarar estas cuestiones haciendo un breve repaso de los diferentes términos utilizados en la literatura en relación con la autonomía y ofreciendo una visión homogénea y globalizadora de lo que este concepto lleva implícito.Abstract: The term ‘autonomy’ has been widely used in a variety of contexts and has therefore become a familiar concept. However, when trying to apply it to the field of language learning some problems arise mainly for two reasons: a) the existence of a variety of concepts used in the literature whose main objective is apparently the designation of this same phenomenon and b) the wide range of definitions of the term autonomy that exists.This work will try to shed some light on these issues briefly going through the different terms related to autonomy that are used in the literature and offering an homogeneous and global view of what this concept implies.
Reborn From Hybrid Ashes: Troubled Identities and Nostalgic Views in The Far Pavilions
Authors: Oliete Aldea Elena
Published: May 2017

Abstract: During the 1980s, Thatcher’s economic revolution brought about important ideological and cultural implications closely related to the issue of identity construction. The Raj Revival cinematic productions apparently reflected the Conservative government’s return to the values of the past. Nonetheless, a deeper analysis of these productions also points to their ambiguous nature in their portrayal of gender, race and class tensions. My aim in this essay is to demonstrate how the 1984 TV series The Far Pavilions reflects this conflict of identities, especially through the analysis of the main character, a British subject raised by an Indian family who falls in love with a half-cast Indian princess.Resumen: Durante los años 80, la revolución económica thatcheriana llevó implícitos cambios ideológicos y culturales estrechamente relacionados con el tema de la construcción de la identidad. Las producciones denominadas “Raj Revival” reflejaban aparentemente el retorno a los valores del pasado defendido por el gobierno conservador. Sin embargo, un análisis más detallado de estas producciones también indica una gran ambigüedad en el retrato de las tensiones existentes entre género, raza y clase. En este ensayo intentaré demostrar cómo la serie británica The Far Pavilions refleja este conflicto de identidades a través del personaje principal, un británico criado por una familia india que se enamora de una princesa indica mestiza.
Identity as Liminality in Post-Colonial Fiction: Nadine Gordimer.’s The Pickup and Bessie Head.’s A Question of Power
Authors: Venegas Caro de la Barrera José Luis
Published: May 2017

Abstract: This paper sets out to analyze the interstitial/liminal aspect of postcolonial literature as ciphered in the narratives of Nadine Gordimer and Bessie Head. A Question of Power and The Pickup both voice hybrid subjects in terms of race and gender, and thus represent the new epistemological space that this literature opens up. Focusing on the shifting identities of the female characters in these novels, we will establish a connection between the praxis of post-colonial writing as a continuous refocusing of cultural certainties and the relocation of the familiar in the uncanny.Resumen: Este artículo pretende analizar el aspecto liminal de la literatura postcolonial tal y como se refleja en la narrativa de Nadine Gordimer y Bessie Head. A Question of Power y The Pickup articulan la voz de individuos híbridos en cuanto a raza y género, y, de este modo, representan el nuevo espacio epistemológico que esta literatura abre. Al centrarnos en las identidades variables de los personajes femeninos de estas novelas, trataremos de establecer una conexion entre la praxis de la literatura postcolonial como un continuo reajuste de certezas culturales y la reubicación de lo familiar en lo extraño.
RESEÑA: Historical and Theoretical Approaches to English Satire de Juan Francisco Elices Agudo
Authors: Lázaro Lafuente Alberto
Published: May 2017

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Moons do not bleed but stare: A cognitive approach to Larkin’s “Sad Steps” and Plath’s “Edge”
Authors: Calderón Quindós Mª Teresa , Cámara Arenas Enrique
Published: May 2017

Por mucho que las mentes de hombres y mujeres de la era post-moderna quieran negarlo, sucumbir al encanto de la luna forma parte de nuestra vida cotidiana. En este artículo queremos mostrar el modo en que el arte, y en particular la poesía postmoderna, emplea esta atracción de cariz romántico imaginativo para transmitir posturas siempre presentes ante la realidad vital del ser humano. De la mano de Philip Larkin y Sylvia Plath exploramos distintos modos de percibir la entidad lunar: con “Sad Steps” Larkin nos ayuda a observarla desde una perspectiva casi filosófica, y el poema “Edge” de Plath nos lleva a reconocerla como correlato objetivo de la complejidad femenina. Para el análisis de los poemas hemos adoptado un enfoque poético-cognitivo, basado en las teorías lingüístico-cognitivas sobre espacios mentales, sobre metáfora conceptual-cognitiva, y sobre las conexiones existentes entre experiencia sensorial y conceptualización, entre otras.Palabras clave: Poesía post-moderna, poética cognitiva, Philip Larkin, Sylvia Plath, luna.Abstract:Succumbing to the moon’s enchantment seems nothing out of the ordinary, however much the post-modern human mind wants to deny the fact. The present article shows the way art –particularly post-modern poetry– makes use of this ordinary romantic imaginative attraction in order to convey everlasting human stances towards real life. As an example we shall consider the moon from two different perspectives: Philip Larkin’s “Sad Steps” helps the reader view it from a quasi-philosophical position, whereas Sylvia Plath’s “Edge” uses it as an objective correlative for a woman’s complexity. For the analysis of the poems we have adopted a cognitive poetic approach, based on the cognitive linguistic theories on mental spaces, cognitive-conceptual metaphor and sensing-conceptualising connection among others.Keywords: Post-modern poetry, cognitive poetics, Philip Larkin, Sylvia Plath, moon.
“In the Apocrypha”: Metaficción historiográfica, testimonio y la escritura de una historia marginal en Alias Grace, de Margaret Atwood
Authors: Carmona Rodríguez Pedro
Published: May 2017

La novela de Margaret Atwood Alias Grace (1996) rescribe el archivo histórico para hacer sitio en él a un relato marginal, la historia de la convicta canadiense de origen irlandés Grace Marks. Recurriendo a la metaficción historiográfica, Atwood dota de poder a Marks para que inscriba una visión marcada en términos de género sexual de aquellos acontecimientos que la condujeron a prisión como una de las asesinas de Thomas Kinnear y Nancy Montgomery. Este artículo explora la autobiografía testimonial producida por Grace Marks como medio para deslegitimar las versiones documentales de su caso. La subjetividad de Marks, como autora y lectora de lo que se publicó sobre ella, alteran el registro oficial a través de un modo auto-reflexivo que impregna de forma similar sus palabras, la novela de Atwood y la escritura de historia y ficción. Así, la novela queda circunscrita en las corrientes metaficticias contemporáneas que rescriben los marcos del acto de enunciación, y como consecuencia, investigan las figuras del autor y lector y capacitan a éste en la producción de significado textual.Palabras clave: metaficción historiográfica, Margaret Atwood, marginalidad histórica, narrativa canadiense.Abstract:Margaret Atwood’s novel Alias Grace (1996) rewrites the historical archive to make room in it for a marginal story, that of the Irish Canadian convict Grace Marks. Resorting to historiographical metafiction, Atwood empowers Marks to inscribe a gendermarked view of the events that led her to prison as one of the murderers of Thomas Kinnear and Nancy Montgomery. This paper explores the testimonial autobiography produced by Grace Marks as a means to delegitimate the documentary versions of her case. Marks’ subjectivity as author and reader of what has been issued on her, alter the official record. This is carried out through a self-reflexive mood that equally taints her words, Atwood’s novel and the writing of history and story. Thus, the novel is circumscribed within the contemporary metafictional trends that restructure the frames of the act of enunciation, and, as a consequence, investigate the roles of author and reader and enable the latter in the production of textual meaning.Keywords: historiographical metafiction, Margaret Atwood, historical marginality, Canadian writing.
La soledad y la tristeza de Nathaniel Hawthorne: Una especulación biográfica
Authors: Madrid Jurado Carlos J.
Published: May 2017

Son muchas las leyendas surgidas en torno al carácter solitario y taciturno de Nathaniel Hawthorne. Su aversión al mundo, la muerte del padre cuando el novelista tenía sólo cuatro años, su invalidez a los nueve, su timidez y rechazo a todo contacto físico o la intensa, si bien algo fría, relación de la madre con los hijos han servido tradicionalmente de argumento para explicar la solitud de Hawthorne. Sin embargo, este artículo pretende destacar que la soledad y la tristeza del novelista estuvieron profundamente marcadas por su propia fantasía, don éste que el autor no consiguió ni entender ni aceptar completamente.Abstract:Many legends have evolved as a result of Nathaniel Hawthorne’s solitary and melancholy nature. His aversion to the world, his father’s death when the author was only four, his invalidity at the age of nine, his shyness and dislike towards physical contact or the intense but somewhat cold bond of the mother to her children are some of the major points which have traditionally been used to account for Hawthorne’s solitude. In this article, however, I endeavour to highlight that the novelist’s isolation and melancholy were greatly influenced by his own fancy, a gift which he neither understood nor accepted completely.
Transatlantic Growth through Slavery and Freedom in Harriet Beecher Stowe’s Uncle Tom’s Cabin and Gertrudis Gómez de Avellaneda’s Sab
Authors: Miquel Baldellou Marta
Published: May 2017

Este artículo es un estudio comparativo del crecimiento de los personajes principales en relación a la dicotomía entre libertad y esclavitud desarrollada en la novela La cabaña del tío Tom de la escritora norteamericana Harriet Beecher Stowe y la novela Sab de la escritora cubana, aunque española de adopción, Gertrudis Gómez de Avellaneda. El propósito del artículo es identificar las similitudes y diferencias entre ambas novelas en relación al desarrollo de los personajes principales (Tom/Sab), el discurso social (abolicionismo/ antiesclavismo) o el género (novela social/novela romántica) con el fin de dar a conocer la obra de Gómez de Avellaneda como precursora de la novela antiesclavista, que llegó a su apogeo con la obra abolicionista por antonomasia escrita por Harriet Beecher Stowe años más tarde.Abstract:This article is meant to be a comparative analysis of the development of the main characters in relation to the dichotomy established between liberty and slavery as presented in Harriet Beecher Stowe’s Uncle Tom’s Cabin and Gertrudis Gómez de Avellaneda’s Sab. The aim of this article is to identify the similarities and differences between both novels as regards their main characters (Tom/Sab), their social discourse (abolitionism/ antislavery) or their genre (social novel/romantic novel) so as to highlight the importance of the Cuban writer Gertrudis Gómez de Avellaneda as precursor of the antislavery novel, which eventually gave way to the abolitionist genre represented by Harriet Beecher Stowe’s seminal novel, published some years later.
Crimen y castigo en la Inglaterra de la Reina Victoria: “El caso de Lady Sannox”
Authors: Rodríguez Fernández Mª del Carmen
Published: May 2017

En este artículo se analiza “El caso de Lady Sannox” de Arthur Conan Doyle siguiendo un enfoque postestructuralista feminista. La historia está ambientada en el último tercio del reinado de la reina Victoria, una época en la que la sociedad patriarcal trataba desesperadamente de frenar los avances de las mujeres en la sociedad. Valiéndose de lo que Ellen Moers llama “gótico femenino” Doyle muestra la falta de espacios que las mujeres tenían para su articulación y la urdimbre tejida por Lord Sannox para dar una lección moral a su esposa. Su venganza es terrible porque Lady Sannox se convertirá en una mujer fragmentada/castrada que no podrá articular sus deseos.Abstract:In this paper I aim at analysing “The Case of Lady Sannox” by Arthur Conan Doyle following a poststructuralist feminist approach. The story is set in the last third of Victorian reign, a period in which patriarchal society was trying desperately to refrain the progression of women in society. By means of what Ellen Moers calls “the female Gothic” Doyle shows the lack of space women had for their articulation and the plot Lord Sannox contrives to give a moral lesson to his wife. His revenge is terrible because Lady Sannox will become a fragmented/castrated woman unable to articulate her desires in life.
The Japanese American Experience Through Literature: Joy Kogawa’s Obasan and Mitsuye Yamada’s Poetry
Authors: Seguro Gómez María Isabel
Published: May 2017

La comunidad japonesa-americana se ha visto marcada por la experiencia del internamiento en campos de concentración a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Este hecho histórico demostró que a pesar del carácter multicultural de las sociedades estadounidense y canadiense lo que prevalecía era la noción de la supremacía blanca. Joy Kogawa y Mitsuye Yamada fueron de las primeras voces que rompieron con el silencio de canadienses y estadounidenses de origen japonés. Ambas exploran cómo las políticas racistas de sus respectivos países han afectado no sólo sus vidas, sino también las de sus antepasados y la de las generaciones más jóvenes.Abstract:The Japanese American community has been deeply marked by the internment experience as a result of the Second World War. This historical event demonstrated the fact that, despite the multicultural nature of U.S. and Canadian societies, notions of white supremacy were the ones that prevailed. Joy Kogawa and Mitsuye Yamada were two of the first voices that emerged breaking the silence of Canadian and American citizens of Japanese origin. They explore the ways in which the racist policies of their respective countries had affected not only their own lives, but also that of their ancestors and of the younger generations.
RESEÑA: Estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía en la novela Gone with the Wind, de Margaret Mitchell. María Rosa Cabellos Castilla
Authors: Lanero Fernández Juan José
Published: May 2017

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A Big Boy/Anacy Tale: The Trickster Motif Propelling a Narrative of Resistance in Oliver Senior’s “Ascot”
Authors: Seguin Pedraill Zanaida
Published: May 2017

AbstractThe infl uence of the oral tradition and culture in contemporary Anglo-Caribbean literature accounts, to a notable extent, for a strategy of sociocultural self-articulation of these peoples against cultural domination deployed in literature. As the literary analysis proposed in this article shows, the popular trickster fi gure of Anglo-Caribbean folktales recreated in Olive Senior’s short story “Ascot” offers a thematic vehicle for the celebration of an attitude of resistance that is mirrored in the formal context of this text with an oral narrative exercise that defi es the conventional literary cannons of fi ctional writing. This modern, scribilised trickster tale ratifi es, then, a narrative praxis of cultural resistance.Key words: Postcolonial Anglo-Caribbean Literature, Jamaican Literature, short fi ction, Jamaican oral tradition and culture, storytelling, trickster motif, narrative/writing of resistance, sociocultural self-articulation.ResumenEn la literatura contemporánea del Caribe anglófono, el rescate y la celebración de la tradición oral, históricamente denigrada, se convierte a menudo en estrategia para contrarrestar el legado colonial de dominación cultural europea y hacer frente al imperialismo cultural americano en la era postcolonial. La narrativa de la escritora jamaicana Olive Senior corrobora la connotación política y sociocultural que reviste la infl uencia de la cultura oral en esta literatura. El emblemático héroe cómico oral del trickster recreado en su relato “Ascot” funciona como motivo temático para criticar la realidad jamaicana a la manera de los cuentos orales, y para la creación de un discurso narrativo transgresivo que socava el anglocentrismo de esta literatura. En este sentido, ésta se convierte en una narrativa de resistencia cultural.Palabras clave: Literatura Postcolonial Anglo-caribeña, Literatura jamaicana, relato corto, tradición y cultura oral, tradición de contar cuentos, trickster: motivo temático y formal, narrativa de resistencia cultural, expresión de identidad sociocultural.