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Presentación de cuatro capiteles de época taifa reutilizados en la torre de la iglesia de Santa María de Zaragoza
Authors: Cabañero Subiza Bernabé , Lasa Gracia Carmelo
Published: March 2023

En este artículo se presentan cuatro capiteles musulmanes del siglo XI, que junto a algunos fragmentos de fustes y cimacios, fueron reutilizados, en la primera mitad del siglo XIV, en la construcción de la torre mudéjar de la iglesia de Santa María Magdalena de Zaragoza. Dichos elementos arquitectónicos son de alabastro, y deben de proceder de un monumento islámico, situado inmediatamente al Norte del mencionado templo cristiano, del que se encontró en 1989 una potente cimentación y un fragmento de inscripción en árabe. Este edificio, próximo a la Bab al-Qibla, cuya función exacta se ignora, así como el pequeño resto epigráfico encontrado, pertenecen al siglo XI, y por tanto son coherentes con los restos arquitectónico reaprovechados en la iglesia anexa. La reutilización de capiteles islámicos en edificios religiosos cristianos se constata en esta misma ciudad de Zaragoza, además de en el campanario de la iglesia de Santa María Magdalena, en la Sala Capitular del monasterio de la Orden del Santo Sepulcro (concluido en 1390), donde se reubicaron otros cuatro capiteles, y en el convento de Santo Domingo, de donde procede otro capitel, igualmente musulmán, que pudo ser reutilizado como pila de agua bendita. El reaprovechamiento de estos capiteles, en un momento de pleno auge del arte mudéjar aragonés, demuestra el gran aprecio en que se les tenía en el reino de Aragón durante la Baja Edad Media.
La casa del fotógrafo Francisco de las Heras (1886-1950) en la ciudad de Jaca: la intervención de Francisco Albiñana en un ensueño de la Alhambra
Authors: Poblador Muga María Pilar
Published: March 2023

Francisco de las Heras (1886-1950) es uno de los pioneros de la fotografía que trabaja en la ciudad de Jaca (Huesca) desde comienzos del siglo XX y sus postales reflejan interesantes imágenes del Pirineo aragonés. Además, su vivienda y estudio responde a los gustos de su época, dentro de un estilo que evoca las formas andalusíes, cuyo proyecto fue diseñado por el arquitecto zaragozano Francisco Albiñana Corralé (1887-1936).
Para una historia de la crítica de arte en Aragón: la figura de Mercedes Marina
Authors: Pina Gil Jorge Sabino
Published: March 2023

En el marco de la investigación del mercado de arte contemporáneo en Aragón a lo largo del siglo XX, la crítica de arte es el agente cultural más destacado de estudio1. Trazando una historia de la crítica en nuestra comunidad, Mercedes Marina, crítica de arte en el diario Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990 —año de su fallecimiento— encabeza la lista de profesionales a incluir. En este artículo se incluye su biografía, un registro de las críticas realizadas y el estudio de su metodología.
Breves notas sobre la historia de la fotografía en Aragón. De las primeras imágenes a la técnica digital
Authors: Irala Hortal Pilar
Published: March 2023

La fotografía aragonesa es una de las más antiguas en el mundo. Nuestra tierra ha tenido muchos fotógrafos internacionales y, actualmente con el desarrollo de las nuevas tecnologías, hay artistas y fotógrafos bien conocidos que están trabajando en el terreno digital. Desde Zapetti hasta José Antonio Duce o Jesús Bondía y Javier Almalé, han existido muchos artistas que se encuentran entre los más importantes fotógrafos de nuestro país.
Una visión de las colecciones de arte japonés en España
Authors: Cabañas Moreno Pilar
Published: March 2023

En este artículo se intenta dar una idea global del coleccionismo de lo japonés en España a través del tiempo. Es interesante contemplar su contexto histórico dado que España y Portugal fueron los primeros países en alcanzar las costas japonesas. Tuvieron durante un siglo el monopolio del comercio en esa área, pero las mercancías nunca llegaban directamente a nuestro país, sino a través de México o Lisboa. Más tarde esta relación con los países de la península Ibérica fue sustituida por Holanda, y no fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que pudo restablecerse la interrumpida relación. Hoy el arte y los objetos japoneses están muy dispersos en las colecciones españolas. Principalmente fueron reunidos a finales del siglo XIX y principios del XX, y en un segundo momento de interés, durante la segunda mitad del siglo XX.
Nuevos datos para el estudio de las influencias del Medio y el Extremo Oriente en el palacio islámico de la Aljafería de Zaragoza
Authors: Cabañero Subiza Bernabé , Lasa Gracia Carmelo
Published: March 2023

La reaparición a mediados del siglo XI en el palacio islámico de la Aljafería, de una manera tan sorprendente como inequívoca, del antiguo prototipo arquitectónico de los castillos omeyas del desierto de la primera mitad del siglo VIII ha hecho que no se hayan recalcado suficientemente las profundas influencias abasíes y fatimíes de las que estaban plenamente imbuidos los artistas que decoraron este palacio de la dinastía hudí.

El hundimiento del Califato de Córdoba, una catástrofe que nadie hubiera considerado posible en los años centrales del siglo X, conllevó lógicamente el aumento de las influencias abasíes y fatimíes que a mediados del siglo XI afloran en al-Andalus y en el Magreb por doquier. Estas aportaciones llegadas desde el Masriq se observan en el palacio hudí no sólo en la adopción de numerosos elementos prestados del vocabulario formal del arte abasí y fatimí, sino también en la importación de tejidos y piezas cerámicas procedentes de Egipto y de China, así como en la evolución del propio protocolo real, en el que el monarca de Zaragoza empezará a presentarse en los grandes actos solemnes semioculto o completamente oculto por una cortina, tal como era habitual desde hacía tiempo en el ceremonial de los califas abasíes y fatimíes.
Arte y moda en la Zaragoza de finales del siglo XVIII : la Escuela de Bordado y de Flores de mano de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País
Authors: Ágreda Pino Ana María
Published: March 2023

La Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País propició, a finales del siglo XVIII, la apertura de dos escuelas, una de Flores de Mano y otra de Bordado, para enseñar a niñas y mujeres este tipo de labores textiles. En este artículo se estudia el desarrollo de un par de los muchos proyectos educativos llevados a cabo por esta institución, pero, sobre todo, se analizan otras cuestiones de gran interés en un momento de profundas transformaciones sociales: la visión de la mujer y de las tareas que le corresponden en el ámbito doméstico y laboral; la consideración de ciertas actividades textiles; la evolución del vestido femenino y la inquietud provocada por los rápidos cambios de la moda o el incremento del consumo de objetos de lujo.
Cuatro notables templos aragoneses: Luna, Calmarza, Ayerbe y Sariñena
Authors: Cadiñanos Bardeci Inocencio
Published: March 2023

En este escrito se estudian cuatro notables parroquias rurales: Luna, Calmarza, Ayerbe y Sariñena. Todas proyectadas y construidas a fines del siglo XVIII. Ello se debió a un progresivo traslado de las poblaciones medievales al llano y al desarrollo demográfico y económico que exigió templos más cercanos y amplios. La parte negativa se encontró en el abandono, o demolición de las bellas iglesias románicas, erigidas en lo alto, de aquellas antiguas y estratégicas poblaciones. El arquitecto que dirigió. o ideó estas obras es Agustín Sanz, director de la academia zaragozana de San Luis, e introductor del neoclasicismo en la región.
El pintor José Blanco Coris (1862-1946) y su "Manual de Arte Decorativo" (1916): la enseñanza del arte extremo oriental y el fenómeno del "Japonismo" en España
Authors: Almazán Tomás V. David
Published: March 2023

El malagueño José Blanco Coris (1862-1946) fue un pintor, escritor y profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, que en su trayectoria mostró un interés por el Japonismo y el arte de Extremo Oriente. Su principal logro en esta materia fue la publicación de un ilustrado Manual de Arte Decorativo (tres volúmenes, Madrid, 1916-1921), que fue declarado por Real orden de interés para la instrucción pública y en cuyo tomo segundo dedicó un capítulo al arte de China y otro al arte de Japón.
Fantasmas de la paternidad. Mecanismos de adaptación posmoderna en "El dulce porvenir", de Atom Egoyan
Authors: Mora Díez José Enrique
Published: March 2023

El concepto de adaptación cinematográfica ha sufrido profundos cambios en los últimos años. Las relaciones entre cine y literatura no pueden entenderse ya según criterios de fidelidad al texto (clasicismo) o analogías estructurales (modernidad). El universo posmoderno ofrece un panorama más complejo: entran en juego estrategias como la intertextualidad y el apropiacionismo, prácticas habituales del arte contemporáneo. El filme de Atom Egoyan El dulce porvenir, adaptación de la novela homónima de Russell Banks, no se entiende ya como «ilustración» o «recreación» del texto original. La novela es sólo un punto de partida que el director reelabora e interpreta desde sus temas habituales: las cuestiones de la identidad, la fragmentación del universo moderno y el papel de la imagen en la sociedad posmoderna.
El Museo Diocesano de Lleida. Historia y vicisitudes
Authors: Berlabé Carmen
Published: March 2023

La historia y formación del Museo Diocesano de Lleida y su trayectoria arranca de la iniciativa del obispo de Lleida, José Meseguer y Costa, que lo fundó en el año 1893. Dicho Museo se habría de ubicar en unas dependencias del nuevo edificio del Seminario que en aquellos momentos se estaba construyendo. El Museo Católico del Seminario, como se le denominaba entonces, nacía con una doble intencionalidad: recoger los objetos litúrgicos que se encontraban en desuso, procedentes de las distintas parroquias del obispado y utilizarlos para ilustrar la Cátedra de Arqueología Cristiana que se impartía para los futuros sacerdotes, al tiempo que preservaba el rico patrimonio de la diócesis de la fiebre del coleccionismo artístico entonces imperante.
Los bienales de pintura y escultura «Premio Zaragoza» (1962-1973)
Authors: Ara Fernández Ana
Published: March 2023

Analizamos en este artículo las Bienales de Pintura y Escultura «Premio Zaragoza» que fueron celebradas en Zaragoza entre 1962 y 1973. Un total de seis convocatorias en las que se dieron cita muchos de los nombres más destacados del mundo artístico español de la época.
Reconstruyendo la memoria histórica en la pantalla. La presencia de lo religioso en el franquismo a través de la obra documental de Basilio Martín Patino en los años setenta: Canciones para después de una guerra (1971), Queridísimos verdugos (1973) y Caud
Authors: Sanz Ferreruela Fernando
Published: March 2023

El componente religioso fue una de las constantes más importantes de la sociedad española durante el franquismo. Este artículo estudia la manera en que las tres películas documentales rodadas por Basilio Martín Patino en la década de los setenta muestran esta circunstancia, como resultado de la transformación política, social y religiosa que tuvo lugar en España en el periodo de la Transición.
Realidad y paranoia en Tierra de abundancia de Wim Wenders
Authors: Mora Díez Enrique
Published: March 2023

El desembarco de la tecnología digital en el panorama cinematográfico de los últimos años no está afectando sólo a los procesos creativos y la reorganización industrial de la producción. El vídeo digital ha facilitado también el crecimiento de géneros hasta ahora casi inexistentes en la narrativa fílmica. En Tierra de Abundancia, Wim Wenders relata el viaje de dos personajes muy diferentes a modo de diario audiovisual en el que plasma sus ideas en torno al panorama político y cultural del mundo post 11-S. Además, utiliza la tecnología digital para mostrar que, frente a la posición de cierta teoría reciente, el medio no determina la cualidad de la imagen. Es el realizador quien, con su actitud, dota a las imágenes de un contenido valorativo y un compromiso con lo representado.
Las interacciones entre el cine y corrientes artísticas contemporáneas
Authors: Keska Monika
Published: March 2023

Las correlaciones entre cine y artes plásticas deben estudiarse desde dos puntos de vista, la proyección de las corrientes artísticas en el cine y la influencia del cine en el desarrollo de las demás artes visuales. En la 1.ª mitad del siglo XX la presencia de elementos de origen cinematográfico en las artes plásticas era muy abundante a pesar de que el cine era todavía un medio muy reciente, ofrecía posibilidades de nuevas formas de expresión, alternativas de la pintura tradicional. La influencia del cine en las artes visuales incrementa en la 2.ª mitad del siglo XX. La presencia de elementos cinematográficos en el arte contemporáneo se puede manifestar de varias maneras: como motivos iconográficos, la influencia del lenguaje fílmico en la estructura de la imagen y como modelo formal para los nuevos medios audiovisuales.
«Los usos corrientes de la aristocracia»: construcciones de la intimidad femenina en la fotografía de sociedad de Christian Franzen
Authors: Abad Zardoya Carmen
Published: March 2023

Se consideran dos fotografías pertenecientes a «Los Salones de Madrid», publicación de sociedad de finales del siglo XIX. Ambas utilizan la convención de la mujer sentada frente al escritorio para construir una imagen representativa de la élite social española. Frente a las voces críticas que ven en la aristocracia una clase ociosa y frívola, los textos e imágenes de «Los Salones de Madrid» plantean estrategias visuales y discursivas que utilizan el repertorio histórico del retrato o la escena de género para evitar estas implicaciones y proponer la elegancia y la diligencia doméstica como principios observados en la vida cotidiana de las damas del gran mundo. Los textos (entre los que destacan los de Pardo Bazán para la misma revista), la prensa femenina, los manuales de etiqueta y los tratados educativos o morales se revelan como un imprescindible apoyo para la interpretación de unas imágenes que, por otra parte, se insertan en la tradición artísica de la representación de mujeres en interiores domésticos.
El edificio Elíseos de Zaragoza: un ejemplo de la arquitectura monumental de Teodoro Ríos Balaguer
Authors: Aldama Fernández Laura
Published: March 2023

Se trata del edificio situado en la avenida del General Mola n.os 2 y 4 (actual paseo de Sagasta), y de los proyectos anteriores y posteriores al definitivo realizado en 1939 por Teodoro Ríos Balaguer. Se analiza su ubicación en el panorama urbanístico de la ciudad de Zaragoza, valorando su aportación dentro del contexto de la arquitectura española coetánea y de su propia obra civil.
Historia de la protección de los bienes culturales muebles: preceptos generales. La movilidad como principio constitutivo frente a la inmovilidad como aspiración patrimonial
Authors: Quirosa García Victoria
Published: March 2023

España es uno de los países, al igual que otros del área mediterránea, de gran riqueza patrimonial, esta diversidad ha sido analizada de forma desigual por lo que queremos tratar con mayor detenimiento algunas cuestiones referentes a los bienes culturales muebles. Nos centraremos en aquellas inherentes a la propia identificación del bien, hecho básico que condiciona su protección y en el desarrollo del propio término «mueble»,como criterio identificador de estos bienes y concepto complejo que en su aplicación patrimonial adoptará diversas acepciones que deben ser analizadas.
El antiguo retablo mayor del Colegio de la Compañía de Jesús de Zaragoza: una obra identificada
Authors: Criado Mainar Jesús
Published: March 2023

Este trabajo propone la identificación del retablo mayor de la iglesia del antiguo colegio de San Vicente mártir de la Compañía de Jesús de Tarazona (Zaragoza), sobre cuya realización carecemos de datos, con el que presidió la iglesia del extinto colegio de la Inmaculada Concepción que dicha Orden poseía en la capital aragonesa, actual Seminario de San Carlos Borromeo, hasta que entre 1723 y 1725 se erigió la bella pieza de estilo barroco-rococó conservada. En ese momento se pierde la pista del retablo precedente, que habían realizado en 1595-1600 Miguel de Zay y Juan Miguel Orliens y que tras su desmantelamiento forzoso debió pasar al oratorio del colegio de Tarazona.
El Japón Taisho (1912-1926) y el japonismo en la revista L’Illustrazione Italiana
Authors: Araguás Biescas María Pilar
Published: March 2023

El objetivo de este artículo es continuar nuestro estudio sobre las relaciones culturales italo-japonesas a través del estudio de la prensa ilustrada, concretamente la publicación periódica L’Illustrazione Italiana. Cronológicamente el artículo se centra en el periodo Taisho (1912- 1926), considerado como una época de consolidación de la modernización del Japón Meiji (1868-1912), en el que se consolidan los lazos bilaterales entre Italia y Japón, con testimonios como la visita oficial a Italia del príncipe heredero Hirohito en 1921. Siguiendo con la tendencia del periodo Meiji (1868-1912), el Japón tradicional y su arte siguió despertando una gran fascinación, que se refleja en diversos reportajes y en el denominado fenómeno del Japonismo.
Geografías de la arquitectura del Renacimiento
Authors: Marías Fernando
Published: March 2023

La historiografía de la arquitectura tradicional ha seguido en la ordenación y estudio de sus objetos de análisis prioritariamente modelos de agrupación geográfica basados en los estados nacionales existentes en los siglos XVIII-XIX, para derivar a agrupaciones regionales y provinciales. Las geografías supranacionales seguían también pautas de carácter político, casi siempre en términos colonialistas. En este artículo se analizan algunos casos relativos a la historia de la arquitectura de la Península Ibérica en los siglos XV-XVI, proponiendo por una parte geografías supranacionales diferentes, y por otra agrupaciones que tengan en cuenta las estructuras contemporáneas a los hechos estudiados y las intencionalidades —fueran locales o extra-ibéricas— de sus protagonistas, clientes individuales o grupales, arquitectos, maestros de obras.
La metrología y sus consecuencias en las iglesias de la Alta Edad Media Española. IV. El románico del último tercio del siglo XI
Authors: Esteban Lorente Juan Francisco
Published: March 2023

Siguiendo los trabajos anteriores publicados en esta misma revista, nos vamos a ocupar de las principales iglesias del último tercio del siglo XI, y de alguna de sus imitaciones: La catedral de Jaca y San Millán de Segovia; San Isidoro de León y San Pedro de las Dueñas; Santiago de Compostela; San Martín de Frómista y San Zoilo en Carrión de Los Condes. Especialmente debemos valorar la utilización del módulo al modo vitruviano.
La tarjeta postal. Escenas, paisaje y arte. Entre el pictorialismo y el costumbrismo
Authors: Lázaro Sebastián Francisco Javier
Published: March 2023

La diferenciación entre los campos amateur y profesional en fotografía a veces resulta difícil de concretar, debido a las mutuas interinfluecias a las que ambos se ven sometidos. Ello es especialmente apreciable en el terreno de la postal ilustrada, cuyo temprano desarrollo, en las primeras décadas del siglo XX, tiene como precedente un tipo de imagen desarrollada en sociedades fotográficas y círculos excursionistas que se interesan por recoger el paisaje, la arquitectura y los «tipos» humanos característicos de la región.
Una joya bibliográfica hispano-japonesa: los cuentos y leyendas del Japón de Gonzalo Jiménez de la Espada editados como chirimen-bon por T. Hasegawa (Tokio, 1914)
Authors: Almazán Tomás V. David
Published: March 2023

Aunque hasta hoy escasamente reconocido, Gonzalo Jiménez de la Espada (1877-1938) es uno de los protagonistas más destacados en las relaciones culturales hispano-japonesas. Desde 1907 a 1917, fue uno de los profesores contratados (oyatoi gaikokujin) por el gobierno japonés para enseñar español en la Escuela de Lenguas Extranjeras de Tokio (Tôkyô gaikokugo gakko). Fue el traductor de la primera versión española del célebre Bushido, de I. Nitobe. En 1914 se hizo cargo de la edición en español, en formato chirimen-bon, de 20 cuentos y leyendas tradicionales de Japón, por encargo del editor T. Hasegawa de Tokio, ilustrada mediante xilografías nishiki-e por destacados artistas japoneses, como Eitaku Sensai, Kawabata Gyokushô y Suzuki Kason.
Flaherty, Griegson e Ivens: la exploración del mundo lejano y el cercano. Fundamentos estético-éticos en los orígenes del género documental
Authors: Ortiz Álvarez Paula
Published: March 2023

En este artículo proponemos un análisis de los principios éticos y estéticos de los primeros documentales de la historia del cine a través de los textos teóricos y críticos que escribieron sus autores, considerados padres fundadores del género, a cerca de los límites y necesidades en el trabajo de un nuevo narrador audiovisual: el documentalista. Para ello analizaremos un texto de Robert Flaherty y sus propuestas éticas y estéticas a la hora de tratar de contar la vida y el mundo exótico de países lejanos: el cine del extranjero. También ahondaremos en las ideas de otro artículo de John Grierson, considerado el primer autor que llamó la atención sobre la necesidad estética y poética del documental a la hora de retratar el mundo cercano que nos rodea. Ideas que compartió otro documentalista, Joris Ivens, que con obras como Lluvia (Regen) (USA, 1929), fue capaz de llegar a transmitir hondas evocaciones poéticas a través de lo más esencial y cotidiano.
Joyas, alhajas y tapices de una dama aragonesa en el siglo XVIII: la condesa de Contamina y San Clemente
Authors: Andueza Unanua Pilar
Published: March 2023

La propiedad y exhibición de joyas de adorno personal así como el alhajamiento de la casa familiar se convirtieron durante el Antiguo Régimen en elementos que proclamaban el prestigio social y el poder económico de su propietario. Un ejemplo lo hallamos en la noble aragonesa M.ª Joaquina Fernández de Heredia, condesa de Contamina y San Clemente, quien en 1774 contrajo matrimonio con Fausto Francisco Palafox y Rebolledo, caballero madrileño, también de ascendencia aragonesa, conde de Santa Eufemia y, posteriormente, almirante de Aragón, marqués de Ariza y grande de España. Con motivo de aquel enlace, esta dama trasladó a su nueva residencia madrileña un magnífico ajuar, compuesto, entre otras cosas, por un joyero de extraordinaria riqueza con piezas de oro, plata, diamantes, piedras preciosas y perlas, numerosos objetos argénteos destinados al servicio de la mesa, del tocador y la iluminación, así como varias tapicerías.
«Caídos por Dios y por España». Ideología e iconografía en el monumento a los caídos en la guerra civil de Zaragoza
Authors: Yeste Navarro Isabel
Published: March 2023

Los monumentos a los caídos en la Guerra Civil española representan la plasmación artística de una idea. En torno a ellos se crea una iconografía propia que define y se deriva de la ideología de la España triunfante tras el conflicto bélico. Una iconografía que se nutre de fuentes diversas y que está a medio camino entre lo civil y lo religioso. En este artículo se pretende lograr una aproximación a estos contenidos a partir del estudio del monumento que se construyó en Zaragoza, examinando para ello, no sólo el proyecto finalmente realizado, sino todos aquellos que se propusieron para tal fin.
Problemática del Goya joven (1746-1775)
Authors: Lozano López Juan Carlos
Published: March 2023

En este artículo se analiza críticamente la problemática del Goya joven (1746-1775) y se repasan algunos aspectos de la biografía del artista en este periodo que todavía no han sido resueltos de manera satisfactoria, demostrando así la necesidad de continuar la tarea investigadora sobre este tema.
La observación recíproca. Nueva interpretación de Duelo a garrotazos
Authors: Foradada Carlos
Published: March 2023

Tras la muerte de Francisco de Goya, los comentaristas de su obra aderezaron el relato de su crítica abundando sobre el talante romántico del autor. Este aspecto, por lo demás literario, desvió la atención sobre los verdaderos contenidos de su obra, y ha influido como una rémora en la interpretación posterior de la misma. Sin embargo, la pátina romántica vertida sobre la figura y la obra del pintor no sólo se ha llevado a cabo desde el ámbito literario, sino igualmente desde los pinceles del propio restaurador de las Pinturas Negras, Salvador Martínez Cubells, tal y como se desprende del estudio de Duelo a garrotazos en las fotografías de Juan Laurent que aportamos en este artículo. El esclarecimiento de los contenidos originales de la obra llevado a cabo en la investigación de dichas fotografías, altera sustancialmente la naturaleza de la escena representada, y abre un nuevo horizonte para su interpretación que implica un cambiode paradigma con respecto a la consideración tradicional de las Pinturas Negras de Goya, tal y como adelantamos en este trabajo.
El Cuartel de Convalecientes de Zaragoza (1792-1799), un ejemplo de domus militaris de la época de la Ilustración
Authors: Martínez Molina Javier
Published: March 2023

Este artículo trata del nuevo Cuartel de Convalecientes de Zaragoza, que fue diseñado y construido en la época de la Ilustración por el importante arquitecto aragonés Agustín Sanz Alós. En este escrito se estudian aspectos como: los antecedentes del edificio, el proceso de su diseño, o su construcción entre 1796 y 1799. También se analizan los planos originales del edificio.
Estéticas de la resistencia en el último franquismo: entre la investigación lingüística y la consolidación del movimiento asociativo
Authors: Albarrán Diego Juan
Published: March 2023

En este trabajo pretendemos analizar desde qué puntos de vista, bajo qué condicionantes y con qué objetivos se plantea una práctica artística capaz de incidir en la realidad socio-política española durante las décadas de los sesenta y setenta. Contrapondremos para ello dos modos de articular un discurso político desde y para el arte. El primero, trata de resistirse a las políticas de instrumentalización de la vanguardia desarrolladas por el régimen franquista durante los años cincuenta, proponiendo para ello importantes rupturas lingüísticas y discursivas. Un segundo vector de politización deja a un lado las diferencias estéticas que enfrentan a los distintos grupos y tendencias para centrarse en cuestiones profesionales o simplementes ciudadanas.
Kiki de Montparnasse: imagen y emoción. Una aproximación cinematográfica a un mito mundano
Authors: Puyol Loscertales Ana
Published: March 2023

Kiki de Montparnasse tuvo un rol principal en París durante las décadas de 1920 y 1930. Fue la modelo favorita para muchos de los artistas más famosos del momento, y también un objeto de devoción durante todas aquellas noches locas parisinas. Especialmente Man Ray supo cómo transformarla en una estrella durante el tiempo que duró su relación, cuando ella era su musa. Lienzos, fotografías, y también algunas películas, registraron algunos de los momentos más brillantes de su fructífera unión. No obstante, la incursión de Kiki de Montparnasse en el mundo del cine fue algo más, ella trabajó para algunos otros directores, como actriz pero, sobre todo, como un icono de un tiempo único.
La platería en la Península Ibérica en tiempos del Compromiso de Caspe
Authors: Heredia Moreno Carmen
Published: March 2023

En este artículo se analiza el desarrollo y el papel que la platería hispánica tuvo en el contexto del arte de 1375 a 1425 en los años previos y posteriores al Compromiso de Caspe (1412). Se subraya el protagonismo del pontífice Benedicto XIII, de los monarcas de Aragón, Navarra y Castilla y de los altos cargos eclesiásticos como patrocinadores de obras de plata. Se señala su contribución para enriquecer los tesoros de la monarquía y los tesoros y ajuares litúrgicos de la Iglesia. Se valora, sobre todo, la importancia de Aviñón y de los centros plateros de los territorios aragoneses sin olvidar las aportaciones más modestas de Navarra o de Castilla. Se intenta también determinar los usos y las funciones de la platería religiosa y profana en el seno de la Iglesia y en el entorno de la Corte.
El retablo mayor del monasterio de La Oliva (1571-1587) y la renovación de la pintura zaragozana. Nuevas precisiones documentales
Authors: Criado Mainar Jesús
Published: March 2023

El retablo mayor del monasterio de Nuestra Señora de La Oliva (Navarra), realizado entre 1571 y 1587 por los pintores flamencos Paulo Scheppers y Rolan Moys, ilustra mejor que ninguna otra obra la profunda puesta al día que la pintura zaragozana experimentó por esos años en sintonía con los presupuestos de la Contrarreforma. La manera delgada —en palabras de Jusepe Martínez— de estos artistas, actualizada tras su paso por Italia con las últimas novedades de la pintura religiosa, dio lugar a unas creaciones de gran éxito que sus numerosos discípulos y seguidores difundirían por Aragón y su área de influencia hasta los años veinte del siglo XVII.
Fotógrafos en la prensa aragonesa
Authors: Romero Santamaría Alfredo
Published: March 2023

Ante la falta de investigaciones sobre la fotografía en Aragón, entendemos que se precisan de estímulos y ayudas para acometerlas. Con este propósito se presenta un modelo metodológico de investigación, basado en la experiencia, a través de los datos y documentos gráficos que aporta la fotografía de prensa, e incluye una extensa compilación de noticias sobre el periodismo gráfico y los fotógrafos en Aragón, a modo de cartografía, que pretende servir de atractiva y útil guía para nuevos estudios.
Fotografía y memoria de Aragón en la colección fotográfica de Patrimonio Nacional
Authors: Utrera Gómez Reyes
Published: March 2023

Conscientes de la importancia y posibilidades que el legado fotográfico de cada territorio español aporta a la historia y conocimiento de cada una nuestras regiones. La principal intención de este artículo es sacar a la luz todos los repertorios fotográficos alusivos a las tierras de Aragón que se custodian en el Archivo General de Palacio. El conjunto de este corpus grafico se resume en cinco grandes bloques temáticos: el Pilar, los viajes reales, el patrimonio monumental y vistas, los temas militares y las obras públicas, entre los que discurren los nombres de grandes figuras de la fotografía española y europea.
La fotografía, arte y documento. Los fondos de la Fototeca-Laboratorio de Arte de la Universidad de Sevilla
Authors: Méndez Rodríguez Luis
Published: March 2023

Este trabajo reflexiona sobre los fondos fotográficos conservados en la Fototeca-Laboratorio de Arte de la Universidad de Sevilla. La creación de esta Fototeca responde a la labor pionera de Francisco Murillo Herrera, creando una institución pionera en la universidad española. Su labor de documentación y de investigación fue decisiva para la realización de numerosas publicaciones de los profesores del Laboratorio de Arte. A lo largo de las décadas sus fondos se han ido enriqueciendo hasta superar las más de cien mil imágenes entre positivos y negativos, atesorando una de las colecciones universitarias más importantes.
La vidriera artística zaragozana: Talleres Quintana y los Rosarios de Cristal
Authors: Isasi-Isasmendi Blanca
Published: March 2023

En este artículo se ofrece una síntesis sobre la vidriera contemporánea en Zaragoza durante la segunda mitad del siglo XIX y primera del XX pretendiendo aportar más datos al conocimiento de la producción de vitrales de Talleres Quintana en el ámbito local y nacional. A este respecto cabe recordar que León y Rogelio Quintana coincidieron en un marco temporal definido por el incremento de la devoción mariana, durante la que se abordó una de sus construcciones más características; los rosarios de cristal.
El Museo Pablo Gargallo tres décadas después
Authors: Ordóñez Fernández Rafael
Published: March 2023

El actual Museo Pablo Gargallo es el resultado de un complejo proceso de intenso y perseverante trabajo (personal, técnico e institucional) desarrollado a lo largo de más de tres décadas, que tuvo su origen en la firma del contrato fundacional del museo, suscrito por Ramón Sainz de Varanda y Pierrette Gargallo de Anguera en mayo de 1982, y se ha sustentado desde entonces en la generosidad mutua y permanente de las partes, que han actuado siempre a partir de una total coincidencia en los objetivos fundamentales: la obra del artista (su defensa, recuperación, conservación, exposición, difusión e investigación), el museo como entidad cultural siempre al servicio de la sociedad y los ciudadanos, y el respeto riguroso al carácter histórico y monumental del edificio que lo alberga. Como consecuencia de todo ello, desde 1982 hasta hoy las colecciones del museo se han ampliado en un 322%, el espacio útil originario se amplió un 40% en 2007-2009, y el Museo Pablo Gargallo cuenta en la actualidad con una museografía de primer nivel y con instalaciones y recursos modélicos en lo referido a servicios al usuario y accesibilidad, así como con la certificación de calidad Herity.
La iglesia de Santo Tomás de Haro (La Rioja). Construcciones y reconstrucciones en los siglos XV y XVI
Authors: Barrón García Aurelio A.
Published: March 2023

Se revisa el proceso constructivo que tuvo la iglesia de Santo Tomás de Haro y su capilla mayor. Reconstruida en 1396 para entierro de Juan Alonso de Salcedo, señor de Anguciana, y Clara Sánchez, heredera de la familia Lopez de Haro, la capilla mayor fue reparada en 1488 y reedificada en 1498 según un proyecto de Simón de Colonia. Martín Ruiz de Álbiz, seguidor de maestre Simón, rehízo la iglesia tras su ruina entre 1500 y 1509 y, finalmente, Juan de Rasines la volvió a edificar a partir de 1531.
Aportaciones documentales a la obra y biografía del pintor renacentista Rafael Juan de Monzón
Authors: Morales Gómez Juan José
Published: March 2023

El pintor Rafael Juan de Monzón (doc. 1553-1571) desarrolló la práctica totalidad de su carrera profesional conocida en la comarca de Tudela (Navarra) donde fue acreedor de un cierto reconocimiento. El presente trabajo suministra nuevas noticias documentales que permiten ampliar la nómina de sus obras documentadas con un nuevo ejemplar, un retablo dedicado a Nuestra Señora para el templo de la Santísima Trinidad de Tudela. Asimismo, ofrecer datos complementarios muy relevantes sobre otras ya conocidas, especialmente los retablos de San Blas de la iglesia tudelana de San Jaime y el mayor de la parroquia de la localidad de Fustiñana, este último conservado. Y, finalmente, información de interés para completar su biografía, en particular sobre la procedencia, formación y trayectoria del artista.
Miguel de Altuna, veedor de obras del obispado de Pamplona (1584-1601)
Authors: Tarifa Castilla María Josefa
Published: March 2023

Miguel de Altuna, cantero de origen vasco, desarrolló su actividad profesional en Navarra y Guipúzcoa desempeñando el prestigioso cargo de veedor de obras eclesiásticas del obispado de Pamplona (1584-1601). Responsabilidad que conllevaba supervisar la correcta ejecución de las fábricas dependientes de la diócesis pamplonesa a través de sus informes, proporcionando la traza y condicionado de las mismas, tasándolas una vez finalizadas. El estudio aporta documentación inédita localizada en diferentes archivos referente a su trayectoria laboral y la publicación de algunos de los diseños arquitectónicos salidos de sus manos.
Los hermanos Mélida y el arte japonés
Authors: Bru Ricard
Published: March 2023

La historia del coleccionismo de arte japonés en España es uno de los campos de estudio que nos deben ayudar a descifrar la incidencia real del japonismo en la península. Desde este punto de vista, este artículo tiene como objetivo presentar la antigua colección de estampas japonesas de los hermanos Mélida Alinari, formada durante el último cuarto del siglo XIX en el contexto del primer japonismo en Madrid.
El escultor José Clavero. Trazos artísticos de un libertario exiliado
Authors: Pérez Moreno Rubén
Published: March 2023

José Clavero (Escatrón, Zaragoza, 1906-¿Toulouse 1973?) es un escultor aragonés completamente desconocido. Artista libertario, comenzó a desarrollar su carrera en la Barcelona de los años 30, donde entabló estrecha amistad con el también artista aragonés Eleuterio Blasco Ferrer. Exiliado a Francia en el gran éxodo de febrero de 1939, gozó de cierta popularidad en los círculos cenetistas parisinos. Su actividad se desarrollará con intensidad durante la década de los 40 y mitad de los 50. El propósito del presente texto es rescatar del olvido su enigmática figura.
Cien años de grabado: Zaragoza en el siglo XX
Authors: Bueno Petisme Belén , Pano Gracia José Luis
Published: March 2023

En el presente artículo se aborda el estudio del grabado en la ciudad de Zaragoza a lo largo del siglo XX. Para ello, y después de hacer una breve introducción sobre los cambios que se produjeron en la gráfica española entre los siglos XIX y XX, nos adentramos en el tema propiamente dicho de nuestro análisis, haciendo alusión al grave problema que supuso la inexistencia de una enseñanza oficial del grabado en la capital aragonesa, y de ahí la formación autodidacta que se vieron en la necesidad de protagonizar algunos artistas como el pintor Marín Bagüés o el escultor Ramón Acín, así como de aquellos otros que tuvieron que aprender la técnica fuera de nuestra región, caso de Manuel Lahoz o de Mariano Rubio, dos artistas que además marcaron la transición hacia la segunda mitad del siglo XX. Tiempo después, en los años sesenta, se produjo el gran impulso protagonizado por el taller de la grabadora Maite Ubide, junto con el resurgir de nuevos pintores-grabadores como Natalio Bayo, Pascual Blanco o Julia Dorado. Nuestro estudio se adentra también en la actividad gráfica de grandes figuras de la plástica nacional, aunque aragoneses de nacimiento, como Antonio Saura, Víctor Mira o José Manuel Broto, para concluir con la profunda transformación que se operó en la gráfica zaragozana a partir de la década de los años ochenta, con la aparición de jóvenes creadores y de nuevos centros de difusión del grabado.
Las casas de Pedro de la Cavallería y Catalina de Albión. Espacios, funcionalidad y bienes como expresión de la posición económica, social e intelectual de un mercader zaragozano del Quinientos
Authors: Álvaro Zamora María Isabel
Published: March 2023

Se estudia el inventario post mortem (1528) de la casa en la que vivieron Catalina de Albión y su difunto marido, Pedro de la Cavallería, sita en la parroquia de San Pedro. A través de él, se analiza la figura de sus propietarios, de sendas familias judeoconversas, y la posible ubicación de su vivienda en la ciudad; la tipología de casa con su distribución espacial; y cada una de sus estancias con su correspondiente ajuar (libros: Hurus, Coci; mobiliario: taracea, Granada; vidrio: Venecia, Barcelona; textiles, imágenes religiosas; y otros) y funcionalidad. Todo ello nos permite recrear la vida cotidiana de un mercader bien situado de la Zaragoza del Quinientos.
Abastecer la ciudad moderna. Mercados de hierro en la comarca de la Ribera del Júcar (1877-1904)
Authors: Besó Ros Adrià
Published: March 2023

Durante el último tercio del siglo XIX se planteó la necesidad de adaptar las ciudades y su imagen al nuevo orden industrial. Aquellas poblaciones más dinámicas se dotaron de determinados equipamientos colectivos, entre los que se encuentran los mercados. Analizamos la implantación del tipo en la comarca de la Ribera del Júcar partiendo del estudio de una serie de proyectos y construcciones, que precedieron en el tiempo a los mercados emblemáticos de ciudad de Valencia. Se abordan diversos aspectos como su inserción en el tejido urbano, la asimilación de los cambios técnicos en la arquitectura y sus respuestas frente al programa de necesidades. Todo ello nos permite conocer la formación y evolución del mercado en el área de Valencia durante el último cuarto del siglo XIX que, en relación a sus necesidades, tomó como referentes los pequeños pabellones de exposiciones y otras arquitecturas menores.
¿Entre tridimensionalidad y planitud? Una revisión crítica a las ideas sobre el espacio fílmico en el cine primitivo a partir de las propuestas de Lumière, Skladanowsky, Edison, Méliès y Porter
Authors: Lanza Vidal Darío
Published: March 2023

Desde los trabajos de Burch (2008) sobre el cine primitivo tendemos a entender que el espacio fílmico de aquel período vivió la oscilación entre dos modelos hegemónicos: la planitud defendida por Méliès y la profundidad del espacio tridimensional del modelo Lumière. Sin embargo, una mirada más atenta a la propuesta de Méliès nos muestra un panorama muy distinto al de la planitud, ofreciéndonos una verdadera celebración de la representación perspectiva y una activa búsqueda de la tridimensionalidad que nos obliga a replantear esta idea. A raíz de esta constatación, en el presente artículo realizamos un análisis de la estética de los diferentes espacios fílmicos desarrollados por estos primeros creadores, los cuales encontraremos articulados no en torno a dos sino a tres modelos principales, a los que podríamos al final añadir un cuarto con la sofisticada propuesta de Porter.
Hallazgo del sepulcro de Pedro Cerbuna, fundador de la Universidad de Zaragoza
Authors: Alegre Arbués J. Fernando , Ibáñez Fernández Javier
Published: March 2023

Las operaciones desarrolladas en el marco de las obras de restauración de la iglesia de Santa María de Calatayud (Zaragoza), han permitido descubrir los restos de la sepultura de Pedro Cerbuna, fundador de la Universidad de Zaragoza, tal y como debieron de dejarse tras un primer reconocimiento de la sepultura, llevado a cabo a mediados del mes de enero de 1600.
Imágenes urbanas: la mirada del artista
Authors: Chaves Martín Miguel Ángel
Published: March 2023

Pintar la ciudad, representarla o participar en los procesos de construcción de su imagen, ha sido una realidad que ha formado parte consustancial de la historia urbana desde sus orígenes, como autoafirmación de quienes las ocupan y reflejo de quienes de una u otra forma se han sentido atraídos, seducidos o atrapados por ellas. Así, las imágenes urbanas creadas por los artistas pondrán de manifiesto el protagonismo que pintores, escultores, grabadores, fotógrafos o cineastas han tenido en la construcción de la cultura moderna de las ciudades. Estas miradas cruzadas al paisaje urbano, críticas o creativas, objetivas o imaginadas, revelarán las contradicciones propias de la ciudad como espacio de relación social, poniendo de manifiesto sus valores, sus significados, a la vez que condicionando la apreciación que de las mismas tienen los ciudadanos que, convertidos en espectadores, analizan y ven la ciudad a partir de sus imágenes plásticas.
Experiencia urbana como experiencia estética: Jalón Ángel y los paseos fotográficos
Authors: Irala Hortal Pilar
Published: March 2023

Jalón Ángel fue un fotógrafo de amplia formación internacional y profunda riqueza visual. Solo conociendo su trabajo más personal, sus fotografías fuera del estudio o de encargos retratísticos, podemos comprobar la facilidad que tuvo para manejar dos registros visuales tan diferentes. Uno pictórico, con cierto toque teatral en las poses y miradas. Este es el que realizó en el estudio. El otro estilo fue más libre, con una estética documental cuidada en el que mostró no solo mayor libertad creativa, sino que también demostró la asimilación de los conocimientos de los grandes fotógrafos europeos. Es en sus fotografías urbanas y en las postales de Zaragoza donde encuentra un equilibrio entre ambos estilos.
La realización de ornamentos litúrgicos en la provincia de Sevilla. Artífices ecijanos de los siglos XVI al XVIII
Authors: Aguilar Díaz Jesús
Published: March 2023

En el presente artículo damos a conocer una serie de datos sobre artistas ecijanos del tejido de los siglos XVI al XVIII. La relación y presentación de sus obras son de indudable valor para los especialistas en esta materia, tantas veces olvidada.
Los proyectos de Fray Antonio de Jesús para el Colegio de la Vera Cruz de Aranda de Duero: génesis y desarrollo de una empresa inconclusa
Authors: Escorial Esgueva Juan , Zaparaín Yáñez María José
Published: March 2023

En 1619, los responsables del colegio de la Vera Cruz de Aranda de Duero, fundado a mediados del siglo XVI por el obispo Pedro de Acuña y Avellaneda, encomendaron al carmelita fray Antonio de Jesús la realización del proyecto para llevarlo a cabo. Este tomó como referencia los cimientos abiertos según el plan encargado a Rodrigo Gil de Hontañón por el promotor, cuya envergadura y falta de recursos, tras la muerte del prelado, impidieron su desarrollo. Aunque la propuesta de fray Antonio tampoco pudo concluirse, nos es conocida por conservarse una amplia documentación, permitiendo su estudio profundizar sobre las características del edificio respecto a la tipología colegial, además de aproximarnos al complejo marco profesional en el que actuaron los frailes arquitectos de las primeras décadas del Seiscientos y al prestigio alcanzado por estos dentro del panorama artístico castellano del momento.
Las sillas de Aizpúrua y Labayen: la asimilación de un nuevo mobiliario y una nueva arquitectura
Authors: Muñoz Fernández Francisco Javier
Published: March 2023

A finales de los años veinte, los arquitectos José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen se aproximaron a una nueva manera de entender la arquitectura y el mobiliario, donde las sillas tuvieron una importancia destacada. Inicialmente, utilizaron sillas diseñadas por Marcel Breuer y Ludwing Mies y otras comercializadas por Thonet; y a partir de 1930 realizaron propuestas propias de armazón metálico y también de madera y mimbre, que se inspiraron en modelos realizados por Anton Lorenz y Erick Dieckmann, que en todos los casos fabricó la veterana empresa Dámaso Azcue.
Política educativa, escolarización y construcciones escolares en España (1869-1970)
Authors: Viñao Frago Antonio
Published: March 2023

Este artículo ofrece una síntesis sobre la evolución de las construcciones escolares en España en el sector público y en el ámbito de la enseñanza primaria o básica. El análisis de dicha evolución se lleva a cabo, en cada período histórico, desde mediados del siglo XIX hasta 1970, y en relación con la paralela evolución de la política educativa en dicho nivel de enseñanza, en especial de la escolarización en sus aspectos cuantitativos y cualitativos.
Escuelas en Valencia, 1857-1970
Authors: Gómez Alfonso Carlos José
Published: March 2023

Este texto hace una aproximación al proceso y circunstancias de la construcción de escuelas en Valencia, dentro del contexto del Estado, así como de las condiciones y variables de los edificios, en un discurso que tiene por constante la urgencia. El recorrido se divide en tres periodos. El primero, con escasa producción escolar, se prolonga hasta 1920, año en el que se crea la Oficina Técnica de Construcción de Escuelas; el segundo, que alcanza hasta el final de la Guerra Civil, periodo con un elevado número de construcciones, y en el que la presencia invariante de la Oficina Técnica lo caracteriza; y el tercero, que corresponde con la dictadura, en el que las escuelas privadas aumentan en número e importancia.
El grupo escolar María Quintana de Mequinenza (Zaragoza): un edificio modelo en Aragón (1923-1927)
Authors: Vázquez Astorga Mónica
Published: March 2023

Este texto está dedicado al antiguo grupo escolar María Quintana de Mequinenza (Zaragoza), que fue inaugurado el 3 de abril de 1927. Fue construido para acoger dos escuelas graduadas para niños y niñas, bajo la dirección del arquitecto zaragozano Regino Borobio Ojeda (1895-1976), quien llegó a considerarlo como uno de los mejores y más hermosos de la provincia de Zaragoza. Fue levantado gracias al entusiasmo y perseverancia de los mequinenzanos y al inestimable apoyo prestado por la maestra María Quintana Ferragut; de ahí que llevase su nombre como reconocimiento a su acertada gestión a favor de la enseñanza. En la actualidad, es una de las pocas edificaciones del pueblo viejo que se conserva, y que destina su planta baja a sede del Museo de la Historia de Mequinenza y su principal a albergue. Con este trabajo esperamos contribuir a la recuperación de la historia de este grupo escolar, así como a la de la antigua villa de Mequinenza.