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Circulations policières dans la ville, circulations policées de la ville
Authors: Deluermoz Quentin
Published: December 2008

Résumé Dès que le policier en tenue, au milieu du xix e siècle, circule à proprement parler dans les rues parisiennes, sa marche trouve un écho dans l’imaginaire social, où elle est notamment mise au contact des autres acteurs et mouvements de la rue. À partir d’un corpus varié de médias de grande diffusion, l’article tente ainsi de saisir, dans leur tension et leur décalage, les représentations sociales des circulations policières et celles de la capitale. Entre 1860 et 1914, on observe un ré-agencement complet des rapports entre les rondes policières et les circulations parisiennes, qui traduit un changement dans les manières de voir le policier, sa fonction sociale mais aussi la ville, la métropole ou le flux urbain. Ces mouvements, qui ne sont pas uniformes ni cloisonnés entre eux, correspondent à des évolutions urbaines, sociales et culturelles plus générales. On lit ainsi à travers eux une évolution de la grille de signification du monde urbain, qui assigne au policier en tenue une nouvelle place symbolique au sein de la capitale, avec laquelle la Préfecture de police va essayer de jouer.
Paris sur scène au xixe siècle
Authors: Krakovitch Odile
Published: December 2008

Résumé Paris, dans le théâtre de la Restauration, n’est le plus souvent qu’un décor. Très vite, à partir de 1830, avec la multiplication des mélodrames sociaux, naît le mythe de Paris qui représente la rupture d’une certaine cohésion de la population, les désillusions, la fin des certitudes et de la confiance. La Ville symbolise désormais la solitude, l’inadaptation de l’individu ; Paris attire et fait peur, personnage maléfique et bénéfique. L’adéquation des classes sociales avec les quartiers, en même temps que leur séparation, qui apparaît dans des drames comme Le Chiffonnier de Paris , ou Les Rues de Paris , préfigure ce que sera la capitale sous le Second Empire, à partir de 1860. Paris, à cette date, toujours présent dans les titres des pièces, redevient au théâtre ce qu’il était au début du siècle, un simple décor; il disparaît en tant que personnage, lieu et symbole des conflits, vrai sujet dramatique.
Le cinéma documentaire dans la rue parisienne
Authors: Juan Myriam
Published: December 2008

Résumé Au cours des années vingt, le cinéma est « descendu dans la rue », littéralement, faisant de la capitale l’un de ses sujets de prédilection. Limité dans ses moyens, le documentaire fut le premier touché par ce phénomène, surtout à la fin de la décennie, lorsque, émancipé des autres formes de non-fiction, il attira à lui une génération de jeunes cinéphiles désireux de faire leurs premières armes dans le septième art. Les études historiques n’ont guère accordé à ces films, au mieux, qu’une fonction d’illustration, vivante et émouvante. Or il s’agit d’un matériau protéiforme et ambigu qui, loin d’offrir des documents bruts sur une époque, met en scène la réalité, à partir d’éléments censément tirés, il est vrai, du monde sensible. Ainsi les documentaires tournés dans la capitale pendant les années Vingt montrent-ils les rues de Paris imprégnés des nombreuses mythologies attachées à cet espace tout à la fois réel, symbolique et imaginaire. Itinéraires suivis, difficultés de circulation, usages de la rue, toutes les approches révèlent dans ces films, par-delà leur hétérogénéité, des palimpsestes d’images. Des ruelles du Vieux Paris aux grandes avenues des Beaux Quartiers, en passant par les rues animées par les commerces quotidiens, les documentaires mettent en scène les hésitations de la ville au sortir de la Grande Guerre et ses visages contrastés dans l’imaginaire de l’époque, entre archaïsme teinté de nostalgie et élan vers la modernité.
Les mises en scène de l'architecture parisienne du milieu du xixe siècle à nos jours
Authors: El Gammal Jean
Published: December 2008

Résumé Faisant écho à nombre d’expositions – notamment « Identification d’une ville », au Pavillon de l’Arsenal – et de travaux récents, l’étude des mises en scène de l’architecture parisienne du milieu du xix e siècle à nos jours distingue trois grandes phases de l’haussmannisme à l’Art nouveau, puis en relation avec le « mouvement moderne » et enfin avec le post-modernisme. À travers ce parcours, il s’agit, dans une perspective historique, de présenter les rapports entre architecture et pouvoirs publics, la mise en valeur de certains décors de la capitale et les représentations associées aux architectes, à leurs constructions et à leur notoriété. Ainsi peuton esquisser, sous un angle particulier, une réflexion sur les signes de la contemporanéité urbaine et les discours qui s’y rapportent.
Croquis, dessins et caricatures : la justice en images
Authors: Chauvaud Frédéric , Vernois Solange
Published: December 2008

Résumé Dans le monde de représentations dans lequel nous vivons, les images les plus récentes de la justice n’ont guère fait l’objet de travaux. Délaissée, voire ignorée, la justice en images est absente des recherches en sciences humaines. À condition d’y prêter attention, une multitude d’images se présentent en cohortes serrées : dessins, brouillons, croquis... On rencontre parfois quelques rares ébauches maladroites d’inculpés, dont les papiers personnels, réquisitionnés par les autorités, sont venus grossir l’instruction et gisent, avec une documentation épistolaire, dans les dossiers de procédure. S’y ajoutent bien sûr les immenses territoires que forment les caricatures et les dessins de presse, sans compter les terres plus inattendues, comme les tatouages. Il importe alors de suivre le cheminement de l’instruction de la découverte du crime jusqu’à la mémoire criminelle. De la sorte, il convient de retenir, pour restituer la marche de la justice, quatre étapes : tout d’abord l’étude des images de l’enquête, puis l’analyse des croquis d’audience et des caricatures élaborées a posteriori , pour s’attacher aux images du châtiment et, enfin, à celles de la mémoire.
Mise en images de la procédure inquisitoire
Authors: Porret Michel
Published: December 2008

Résumé Sous l’Ancien Régime, la justice criminelle repose sur la théâtralisation du droit de punir, mis publiquement en scène sur le forum de la cité. La liturgie de l’échafaud donne à voir le châtiment corporel de l’ homo criminalis . Décapitation, bûcher, pendaison, exposition sur la roue : si l’iconographie juridique illustre souvent le régime pénal et sa philosophie de prévention générale du crime par la terreur du châtiment, elle reste plus discrète en ce qui concerne la mise en image de la procédure. Dès le milieu du xv e siècle, la procédure inquisitoire (écrite, secrète et basée sur la question pour forger la preuve) remplace progressivement la procédure accusatoire. Didacticien du droit, le magistrat humaniste Jean de Mille (fin xv e siècle-1563) publie en 1541 sa Praxis criminis . Exploitant le cas d’un assassinat nocturne commis à Paris avec préméditation, l’ouvrage décrit par le texte et illustre par treize planches gravées les étapes du procès inquisitoire. Celui-ci repose sur la souveraineté du juge instructeur et culmine dans le spectacle public de l’échafaud. En suggérant que la peine capitale n’est pas dissuasive, l’iconographie réaliste de la Praxis criminis évoque moins la réalité du châtiment pénal qu’elle n’illustre l’imaginaire réformiste de Jean de Mille.
La visualisation des différentes procédures en Europe, xviiie-xxe siècle
Authors: Halpérin Jean-Louis
Published: December 2008

Résumé Cette contribution s’interroge sur les possibilités de réunir des images sur les changements qui ont affecté les procédures judiciaires en Europe au xviii e siècle et au xix e siècle. Ces changements sont marqués par une publicité croissante des procès civils et pénaux, ayant pour conséquence une redéfinition de la scène judiciaire. Pourtant, le développement du jury est la principale institution qui a attiré l’attention des illustrations et la recherche d’images montrant les différentes procédures en Europe s’avère difficile.
Servir la justice, l'art et la technique : le rôle des plans, dessins et croquis devant la Chambre royale des Bâtiments
Authors: Carvais Robert
Published: December 2008

Résumé Le droit est une science écrite ou orale mais rarement dessinée. Pourtant lorsqu’une institution judiciaire est confrontée à un objet technique, l’utilité d’une transcription graphique peut se révéler nécessaire. Dans ce cas, à qui s’adresse toute cette iconographie ? Et que sert-elle ? Dans le domaine de la construction fortement impressionné par l’architecture, il n’est pas rare que l’on ait recours à des traces graphiques. En analysant les archives de la juridiction de la maçonnerie qui nous sont parvenues (1670-1791), nous avons trouvé de nombreuses illustrations dont nous avons cherché les fonctions. Dans ce corpus délimité ainsi constitué, nous avons retracé l’évolution de la place de l’image par rapport au texte majoritaire. Nous avons constaté une recrudescence des documents dessinés dans les vingt dernières années de l’Ancien Régime, comme si les Lumières portaient témoignage d’une plus grande rationalité dans le discours juridique par la transposition graphique des faits. Trois types d’images correspondent alors aux trois temps du procès.
L'affaire Desrues ou le premier tombeau de l'Ancien Régime
Authors: Duprat Annie
Published: December 2008

Résumé Le 6 mai 1777, Antoine-François Derues, convaincu de culpabilité malgré ses protestations d’innocence, est exécuté sur la place de Grève, à Paris. Il avait assassiné une aristocrate de province, madame de Lamotte, pour la voler, et son fils, pour cacher son crime. L’affaire a causé un grand trouble dans la population parisienne, ce qui a conduit les autorités de police à faire diffuser des textes et des images pour convaincre le public. Cette affaire, très célèbre au xix e siècle, est tombée à présent dans l’oubli. Elle montre pourtant le discrédit de la justice royale sous l’Ancien Régime, et les pratiques frauduleuses qui se cachent sous différents artifices, la religion ou le déguisement.
La place du corps dans la médiatisation des affaires criminelles
Authors: Châles-Courtine Sylvie
Published: December 2008

Résumé Le corps occupe une place importante dans la médiatisation des affaires criminelles. Au-delà des caricatures et des portraits, le corps joue un rôle singulier dans la mise en scène sociale du dispositif judiciaire. Véritable objet d’évaluation de la nature humaine, le corps apparaît comme l’écran support de la différence, il matérialise les écarts, insinue et institue l’altérité. L’analyse de la presse relatant différentes affaires criminelles des xix e et xx e siècles permet de mettre en évidence des éléments de permanence dans les représentations des criminels et d’interroger la stratégie qui consiste à faire du corps le support privilégié de la criminalisation.
Images ambiguës d'un navire immobile : la prison de Fresnes des épures
Authors: Vimont Jean-Claude
Published: December 2008

Résumé Les représentations de la prison de Fresnes dans l’iconographie et dans les témoignages des collaborateurs incarcérés en France de 1944 à 1953 renseignent sur leur vécu carcéral, mais véhiculent aussi lieux communs et scènes symboliques. Le caricaturiste antisémite Ralph Soupault, militant du PPF de Jacques Doriot, n’échappe pas à cette règle et parsème le recueil Fresnes, reportage d’un témoin de messages politiques qui attestent de sa fidélité à ses convictions extrémistes.
Soumettre. Conquérir. Railler.
Authors: Gillet Lauren
Published: December 2008

Résumé Les grands almanachs du règne de Louis XIV, placards populaires de diffusion massive rapportant les événements de l’année précédente, développent trois discours sur la justice : la justice est l’insigne du pouvoir absolu du roi sur son peuple, elle est la caution de son action conquérante, et enfin elle fournit l’occasion de ridiculiser avocats et magistrats, jugés comme les véritables bénéficiaires des procès. Ces images ne proposent donc aucun commentaire sur le cours ordinaire de l’institution judiciaire. Se prononcer sur la réalité quotidienne de cette autorité, en rendre compte ou la remettre en cause, reviendrait à se prononcer sur une conjoncture sociale conditionnée par le pouvoir royal, ce qui paraît impossible. À travers le regard partial qu’ils portent sur la justice, les almanachs du règne de Louis XIV trahissent les limites de la « liberté d’imager ».
La justice mise en images par Détective
Authors: Chassaigne Philippe
Published: December 2008

Résumé Hebdomadaire-type des faits divers, Détective a amplement recours aux illustrations pour attirer ses lecteurs. Au-delà de leur seul foisonnement, et de leur évidente simplicité, ces images pallient une incontestable pauvreté rédactionnelle, de plus en plus évidente au fil des ans ; mais il s’agit avant tout de faire vibrer la corde sensible du lecteur en lui donnant l’impression de partager des instants pathétiques. Elles sont aussi le vecteur d’un parti pris sécuritaire qui ne change pas au cours des années. Cette fidélité à une formule éprouvée est sans doute une clef au succès persistant du magazine.
Un atelier de sculpture ornemaniste à Bordeaux
Authors: Beccia Isabelle
Published: December 2008

Résumé Dans la seconde moitié du xix e siècle le mobilier liturgique est une préoccupation constante, dans une période de restauration du patrimoine religieux à l’abandon et de constructions de nouvelles églises. Bernard Jabouin (1810-1889) marbrier sculpteur crée une fabrique de mobilier religieux à Bordeaux dont l’activité dépasse largement le cadre local. Passionné d’archéologie, cet artiste cherche à retrouver l’esprit et les formes du Moyen Âge et produit de très nombreuses œuvres dans le style néo-gothique. Ces dernières, expressions sincères de la foi chrétienne connaissent un réel succès dans un contexte de renouveau religieux.
Le tissu néogothique en Anjou
Authors: Leicher Anna
Published: December 2008

Résumé Les tissus néogothiques apparus vers 1835, connaîtront une durée d’utilisation assez courte dans l’usage civil et au contraire très longue pour les usages liturgiques qui ne s’éteindront que dans le quatrième quart du xx e siècle. Les siècles de références s’étendent du xii e au xvi e siècles mais au xix e siècle il faut surtout opposer les exploitations industrielles aux recherches archéologiques de Bock, Von Falke et Didron. L’angevin Louis de Farcy (1846-1921) participe à ce mouvement ; ses publications permettent de savoir le degré de connaissance des textiles au xix e siècle et lui-même commandera des tissus néogothiques pour la cathédrale d’Angers.
De l'écrit à l'écran : Dracula, avatars et mutations d'une figure gothique
Authors: Menegaldo Gilles
Published: December 2008

Résumé Cet article examine le réemploi au cinéma de quelques topoï de la littérature gothique en prenant pour exemple quelques adaptations de Dracula de Bram Stoker, depuis le Nosferatu fondateur de Murnau, jusqu’à la réécriture postmoderne de Coppola. Dans tous ces films, le cadre naturel spectaculaire et sublime joue un rôle essentiel en tant que source de contemplation esthétique et comme locus de l’angoisse. Les réalisateurs mettent aussi en relief le château draculéen et exploitent à leur manière les structures narratives propres au gothique. Le cinéma contribue à mythifier, mais aussi à transformer sensiblement les modes de représentation et la signification de la figure de Dracula, qui est d’abord l’incarnation d’un Autre monstrueux, puis qui évolue vers une image plus humanisée, mais toujours teintée d’une ambivalence permettant d’associer séduction et terreur. Les avatars les plus récents opèrent un renversement plus radical qui fait de Dracula un personnage romantique et tourmenté aux antipodes de la conception de Stoker.
De l'acquittement du gothique à la dialectique du « gallo-grec » des Lumières
Authors: Rabreau Daniel
Published: December 2008

Résumé Sous l’influence des Lumières et dans le contexte d’un pouvoir royal en crise, on théorise en France sur les valeurs structurellement expressives et constructives du gothique. Mais la volonté des élites et des réformateurs de fonder une régénération (des arts, comme de la société) identitaire occulte toute velléité (sinon dans le pittoresque des jardins !) de normalisation actualisée d’un style du passé autre que gréco-romain. La façade en «gothique» réinventé de Sainte-Croix d’Orléans, voulue par Louis XIV, n’eut aucune descendance modélisante, tandis que l’église Sainte-Geneviève de Soufflot (actuel Panthéon de Paris), à l’origine fleuron symbolique du pouvoir de Louis XV, est le résultat d’un syncrétisme gréco-gothique ou gallo-grec dont seule émerge, dans le décor et les formes classiques, la référence au modèle antique régénérateur ; le paradoxe veut que ce modèle soit étroitement associé à la maîtrise de la manière constructive nationale ancestrale – c’est-à-dire qui témoignait des origines gothiques lointaines de la monarchie absolue contestée.
Delacroix et les « Néos » : pour le vrai contre le faux
Authors: Genet-Delacroix Marie-Claude
Published: December 2008

Résumé Le goût et l’intérêt pour l’art médiéval et la culture humaniste que le peintre Eugène Delacroix a acquis dès son enfance dans sa famille et au lycée Louis-le-Grand l’ont familiarisé très tôt à l’amour de l’antique et aux beautés de l’art gothique. Par ailleurs, en tant qu’artiste il recherche avant tout ce qui est à ses yeux la vérité de l’art, à savoir l’harmonie et l’équilibre de l’art des grands maîtres du passé. Aussi fustige-t-il tous les néo-classiques, néo-gothiques, etc., tous ces néos qui trahissent la vérité de l’art antique et de son idéal qu’il estime quant à lui retrouver dans son œuvre plastique en inventant un langage moderne, celui du romantisme. L’étude s’appuie sur les écrits de l’artiste.
Regards sur l'art et le rêve en Mélanésie
Authors: Bounoure Gilles
Published: December 2008

Résumé Les recherches ethnographiques consacrées à l’art mélanésien ont été trop dispersées, géographiquement et chronologiquement, pour rendre compte de la place dévolue au rêve dans les îles océaniennes. Il apparaît cependant que rêve et production artistique furent longtemps étroitement associés, les artisans se bornaient à reproduire des modèles traditionnels, sauf quand une vision onirique leur faisait adopter d’autres formes : s’étant préparé par l’ingestion de plantes, le rêveur recevait la visite d’un ancêtre qui lui montrait ce qu’il devait changer. L’ethnographie, intéressée par les structures familiales, négligea d’abord le rêve, dont on réévalua l’importance dans le dernier tiers du xx e siècle, quand déjà la production artistique rituelle était en voie d’extinction et quand les soucis du jour envahissaient le rêve.
Le rêve sollicité : un thème de la magie rituelle médiévale
Authors: Véronèse Julien
Published: December 2008

Résumé Très répandue dans l’Antiquité, la pratique de l’incubation – endormissement dans un lieu sacré entraînant éventuellement une guérison – est attestée dans l’hagiographie médiévale qui, cependant, donne peu de détails sur la manière d’obtenir un songe réparateur. À côté de la guérison, dont on possède quelques exemples, se développe, à partir du xii e siècle, une magie savante dont l’objectif est, à travers le rêve, de procurer soit une connaissance, soit une solution à un problème. La magie démoniaque ou « nigromancie » implique des rites compliqués dont le rêve n’est qu’une partie. La magie angélique donne davantage d’importance à la phase nocturne ; elle comporte elle aussi une longue préparation matérielle et spirituelle qui, par la prière ou le passage dans une église, garantit le caractère orthodoxe de l’opération. Les textes qui décrivent ces rituels sont tardifs, on peut supposer, sans en être certain, qu’ils éclairent la manière dont se déroulait l’incubation telle que la rapporte l’hagiographie.
« Le songe n'est que mensonge ». Le discours sur le songe au xviiie siècle
Authors: Garnier Guillaume
Published: December 2008

Résumé Les traités sur les songes publiés au xviii e siècle présentent l’énorme intérêt de révéler une pensée profondément marquée par la tradition antique qui tente de s’émanciper grâce au naturalisme, sans disposer des outils scientifiques qui lui permettraient de le faire. Condamnant avec force toute idée de prédiction par le rêve, les auteurs du xviii e siècle s’attachent à montrer que certains mécanismes physiques expliquent parfaitement les rêves. Leur raisonnement prend appui, pour l’essentiel, sur les dérèglements que provoquent les « esprits animaux », corps intermédiaires entre l’âme pensante et le corps agissant, qui, la nuit, s’agitent dans le cerveau, provoquant un chaos d’images ayant toutes un rapport avec les activités du dormeur. À cela s’ajoute, dans certains cas, l’intervention de vapeurs qui signalent à l’individu qu’une maladie le menace. Les écrivains se moquent des croyances anciennes relatives à la divination onirique, mais leur physiologie est largement redevable à celle d’Hippocrate et les recettes qu’ils proposent pour s’assurer des nuits calmes copient celles que recommandaient les textes grecs. La conclusion en revanche est neuve : le songe tranquille, préparé par une vie réglée et un régime alimentaire sain, sera une source de plaisir, parfois même une source de connaissance quand il aidera à résoudre un problème ardu.
L'histoire médiévale à l'aune du genre : les débuts d'une enquête
Authors: Jeanne Caroline , Pasquier-Chambolle Diane
Published: December 2008

Résumé L’utilisation du genre comme outil en histoire médiévale byzantine et occidentale en est à ses balbutiements dans l’historiographie française. La démarche, envisagée comme étude historique des rapports entre les sexes, est ici appliquée conjointement à l’étude des veuves parisiennes de la fin du Moyen Âge (XIV e – XV e siècles) et des moniales byzantines à l’époque Paléologue (1261-1453). L’examen de la désignation et de la réputation des veuves et des moniales montre que les exigences envers ces femmes sont lourdes. Ce sont ainsi les fondatrices des monastères féminins qui, davantage que leurs homologues masculins, insistent dans les règlements monastiques sur la faiblesse de la nature féminine. De la même façon, le veuvage féminin est fortement stigmatisé. Plus visibles dans les documents judiciaires, fiscaux ou notariés parisiens que les femmes mariées ou les veufs, les veuves sont parallèlement astreintes à une obligation de bonne renommée fermement précisée dans la littérature didactique du temps. L’approche relationnelle et comparatiste entre moniales et moines byzantins d’une part, veuves et veufs parisiens d’autre part, illustre la complexité des rapports de genre. L’inégalité devant la clôture apparaît nettement dans les règlements monastiques : c’est aux moniales qu’est imposée la claustration la plus rigoureuse. Au sein des métiers parisiens, le curseur du genre est variable. Lors de leur veuvage, les femmes acquièrent un nouveau statut, qui les place sur un pied d’égalité avec les maîtres des métiers. Cependant au sein des métiers largement féminisés, la maîtrise des femmes s’obtient sans la condition du veuvage, et des dispositions particulières sont prises pour les veufs. Le rapport au masculin fluctue selon les métiers. L’idéal de femmes viriles, moniales ou veuves, se retrouve dans les typika monastiques et dans les écrits de Christine de Pizan. Il correspond dans le premier cas à un idéal de sainteté nécessairement masculin, et dans le second à une conception du veuvage comme outil pour investir les domaines traditionnellement réservés aux hommes. Cependant, ce processus de masculinisation auquel sont conviées ces femmes doit être nuancé dès lors que l’on prend en compte le critère de l’âge : les moniales et veuves âgées, et ménopausées, échappent à la nécessité de « se faire homme ».
La construction du rapport à la beauté chez les filles pendant l'enfance : quand les pratiques entrent en contradiction avec les représentations du travail d'embellissement du corps
Authors: Court Martine
Published: December 2008

Résumé Cet article s’intéresse à la façon dont les filles constituent leur rapport à l’embellissement du corps durant l’enfance, et aux décalages qui peuvent apparaître dans ce domaine de pratiques entre représentations et conduites effectives. Au cours d’une enquête réalisée auprès d’enfants de CM2, j’ai en effet été amenée à observer qu’en matière d’embellissement du corps, un certain nombre de filles intériorisent des manières d’agir qui ne sont pas conformes à leurs manières de penser. Certaines expriment ainsi un mépris pour la mode, les bijoux, le maquillage ou la coiffure, mais elles accordent néanmoins des soins réguliers à leur beauté. D’autres perçoivent à l’inverse le travail d’embellissement du corps de façon très positive, mais leurs pratiques vestimentaires ou cosmétiques restent pourtant relativement peu coquettes. Cet article se propose de mettre en évidence ces décalages entre représentations et pratiques et de faire apparaître les conditions de socialisation qui les ont rendus possibles, à travers les portraits de deux des enquêtées rencontrées au cours de notre recherche. Il s’agit d’abord de s’attacher à décrire comment les enquêtées se représentent le travail d’embellissement et comment elles se conduisent dans ce domaine de pratiques, puis de montrer comment différents agents de socialisation – les pairs, les médias et les parents – ont contribué à façonner ces pratiques et ces représentations.
La division genrée de l'expérience amoureuse. Enquête dans des cités d'habitat social
Authors: Clair Isabelle
Published: December 2008

Résumé À l’issue d’une enquête menée pendant plus de deux ans auprès d’une soixantaine de filles et de garçons (15-20 ans) vivant dans quatre cités d’habitat social de la banlieue parisienne, cet article vise à montrer comment l’entrée dans la vie amoureuse tend à reconduire les associations naturalisées sentiments=féminité et sexualité=masculinité, en même temps qu’elle parvient à les troubler en partie.
Le genre de « la distinction » : la construction réciproque du genre, de la classe et de la légitimité littéraire dans les pratiques collectives de lecture
Authors: Albenga Viviane
Published: December 2008

Résumé À partir de l’observation participante de deux cercles de lecture à Lyon, cet article vise à mettre en évidence la pluralité des usages heuristiques du genre pour analyser les appropriations de ces pratiques collectives de lecture par leurs participants, ainsi que les autoreprésentations qui en découlent en termes de légitimité littéraire. La confrontation du genre comme habitus et du genre comme catégorie de pouvoir (selon la terminologie de Joan Wallach Scott) met au jour l’enjeu de distinction sociale à l’œuvre dans ces cercles de lecture, et par-là même, le rôle du genre dans les rapports sociaux de classe. Cet enjeu s’accompagne cependant d’usages sociaux de la lecture décalés par rapport à l’idéal de légitimité littéraire, usages qui se révèlent susceptibles de recomposer les habitus de genre.
Mal du siècle et mal du « sexe » dans la première moitié du XIXe siècle. Les identités sexuées romantiques aux prises avec le réel
Authors: Gutermann Deborah
Published: December 2008

Résumé Le discours romantique qui émerge à l’aube du XIX e siècle propose une critique des mœurs et de la morale bourgeoises qui conduit à la construction d’une masculinité et d’une féminité types qui fonctionnent comme des « contre-modèles ». Au schéma patriarcal, qui scelle la domination masculine, s’opposerait un modèle équivoque au sein duquel la virilité est réinventée tandis que les attributs de la féminité sont largement questionnés. Mais si les rapports de sexes sont repensés et idéalisés dans un mouvement général de valorisation du sentiment, renversent-ils pour autant les rapports de domination ancrés dans l’imaginaire social?
Comment devenir un(e) professionnel(le) de la politique ?
Authors: Dulong Delphine , Matonti Frédérique
Published: December 2008

Résumé À partir d’une enquête de terrain de plusieurs années, Delphine Dulong et Frédérique Matonti, analysent la professionnalisation – ou au contraire les processus d’auto-éviction – des nouveaux et des nouvelles élu(e)s au Conseil régional d’Île-de-France. Les femmes, comme l’imaginaient les promoteurs de la parité, feraient-elles de la politique autrement ? L’observation des séances plénières ou des commissions de travail font valoir qu’à ressources sociales, scolaires, et politiques équivalentes, le genre n’a pas d’effet propre... à une exception près. En effet, la prise de parole en public continue à être un exercice « masculin » – ils s’y prêtent beaucoup plus souvent et avec beaucoup plus de plaisir que les femmes et ils en ont taillé au fil du temps les obligations. Mais cette petite différence a de grandes conséquences : la visibilité des femmes, et par conséquent leurs opportunités de monter dans la hiérarchie partisane, reposent en partie sur la prise de parole publique.
La fabrication d'un mouvement social sexué : pratiques et discours de lutte
Authors: Dunezat Xavier
Published: December 2008

Résumé À partir d’une enquête ethnographique dans deux luttes de chômeurs et chômeuses en Bretagne en 1997-1998, cet article analyse les modes de perception de la domination masculine repérée dans les mobilisations observées. Celles-ci apparaissent comme des processus qui contribuent à fabriquer la sexuation du social mais aussi un rapport à cette sexuation, en fonction de la dimension collective de la lutte. L’article revient aussi sur la constitution, dans un mouvement social non féministe, d’un « sujet social femmes » (Danièle Kergoat).
La signature : du signe à l'acte
Authors: Fraenkel Béatrice
Published: December 2008

Résumé Partant de la force transgressive de la signature exploitée par certains artistes contemporains, cet article propose une triple approche de l’acte de signer. D’un point de vue sémiotique, la signature est un signe d’identité et de validation forgé dans les chancelleries royales, qui condense la sémantique individualisante d’un nom propre et, comme signe autographe, la force de présence d’un indice. D’un point de vue diplomatique, elle s’insère au bas des actes, accompagnée, selon les époques et les lieux, de sceaux, de seings, dessinant un système d’actants juridiques hiérarchisés. C’est aussi un signe qui doit se comprendre au sein d’une agency élargie, impliquant la genèse des actes, leur fabrication et leur archivage. L’observation de pratiques actuelles convie à penser la performativité de l’acte de signer au niveau d’une théorie plus générale des actes d’écriture.
La signature dans le tableau aux XVIIe et XVIIIe siècles : identité, réputation et marché de l'art
Authors: Guichard Charlotte
Published: December 2008

Résumé Souvent associée à l’avènement du marché de l’art et à l’émergence d’une figure singulière et saturnienne de l’artiste, l’histoire de la signature dans le tableau reste pourtant mal connue. Cet article propose de poser les bases d’une réflexion générale sur les pratiques de la signature chez les peintres français de l’époque moderne. Tout d’abord, on verra que la signature ne s’oppose pas au monde de l’artisanat et appartient, bien au contraire, aux traditions corporatives anciennes des artisans d’art qui marquent leur production. Au XVIII e siècle, le développement du marché et l’aura nouvelle du nom du peintre favorisent la diffusion de la signature dans les tableaux : forts de leur réputation, les peintres à la mode comme François Boucher ou Joseph Vernet utilisent leur nom pour valoriser leur production. La diffusion de la signature cursive liée au marché marque alors l’appauvrissement des formes de la signature. Si elle devient une convention dans l’espace pictural, la signature est aussi investie d’une signification politique et identitaire nouvelle au moment de la Révolution française, en particulier chez Jacques-Louis David, qui lui redonne une place centrale dans l’interprétation générale de l’œuvre. Les usages politiques du nom s’articulent, de manière exemplaire dans son œuvre, à la valeur économique de la signature et à une réflexion identitaire renouvelée.
Entre signature et biffure : du tatouage et du piercing aux scarifications
Authors: Le Breton David
Published: December 2008

Résumé Piercing et tatouage sont des formes d’embellissement du corps. Ils sont choisis pour leur beauté, leur mise en valeur du visage ou du corps, leur touche d’originalité. À la fois objets privés et publics, ils sont destinés à l’appréciation des autres, même s’ils participent de l’intimité dans un monde où il importe d’attirer l’œil avec un signifiant socialement porteur. Ils incarnent une signature de soi sur la peau. À l’inverse, pour d’autres qui ne se reconnaissent pas dans une peau les enfermant dans une identité intolérable, les scarifications sont alors une biffure de soi.
L'inconscient glorieux : destins collectifs de l'idéal
Authors: Assoun Paul-Laurent
Published: December 2008

Résumé À sonder le mot « gloire », on entrevoit la complexité de la « chose » qu’il recouvre. C’est pour prendre la mesure de ce signifiant, bien plutôt que pour « psychologiser » la notion, que la psychanalyse est requise. La gloire ajoute en effet au pouvoir la référence à une aura qui, pour être mystérieuse, n’en obéit pas moins à une logique de la représentation que le « savoir de l’inconscient » vient éclairer. On voit se dégager une « mytho-logique » de l’exploit qui soutient la mise en discours de la « gloire » en sa dimension « spéculaire ». Rhétorique de l’éloge qui vient doubler la chose politique. Il s’agit de suivre ici la thématique de l’idéal héroïque, se déployant du théologique au politique. Un élément déterminant est le recours à la notion d’idéal du moi, qui soutient l’institutionalisation et le « faire-un », Janus inconscient à deux visages, dont l’un regarde vers l’individuel et l’autre vers le collectif. Celle-ci converge, par un réseau dont la complexité est ici déconstruite, vers la problématique de la souveraineté. C’est dans la figure du Souverain, dont les figures se réincarnent dans l’histoire, que culmine cette thématique glorieuse. La gloire s’avère ainsi un précieux opérateur pour re-questionner la racine de l’illusion collective qui soutient la réalité, soit la question de l’idéal du moi collectif et de l’objet de l’idéal. Tel est l’envers inconscient de la gloire qui vient montrer un sujet de la représentation activement divisé...
La gloire au théâtre
Authors: Goetschel Pascale
Published: December 2008

Résumé Jules César , la pièce de Shakespeare, tirée du récit de Plutarque, pose la question des usages de la gloire et montre les conflits entre différents personnages puissants de la République romaine finissante. Au XX e siècle, la pièce donne lieu à adaptation et réinterprétation. Plusieurs metteurs en scène français, en écho à leurs homologues anglo-saxons, établissent une tradition de jeu autour du pouvoir glorieux, reposant sur le caractère grandiose des décors, la puissance du jeu des acteurs et la présence de la foule. Cette tradition persiste jusqu’à aujourd’hui. Cependant, dans un siècle marqué par deux conflits mondiaux, l’avènement de régimes dictatoriaux ou totalitaires et la montée en puissance de la médiatisation des hommes politiques, les mises en scène se renouvellent. Elles mettent parfois l’accent sur le caractère dérisoire ou banal des situations exposées aux spectateurs. Surtout, elles contribuent à porter des regards neufs sur les questions multiséculaires relatives à la gloire.
De la gloire à l'émotion, Louis XIV en costume de sacre par Hyacinthe Rigaud
Authors: Tsikounas Myriam
Published: December 2008

Résumé L’objectif de cet article est de comprendre pour quelles raisons le portrait d’apparat de Louis XIV vieux, peint en 1701 par Hyacinthe Rigaud, est devenu si célèbre. La finalité est aussi de découvrir, par une relecture attentive d’écrits disparates – journal de santé, mémoires de courtisans, inventaire après décès... – pourquoi le monarque apprécia tant ce tableau qui offrait de lui une figure composite, plus émouvante que glorieuse.
Ivan le Terrible, par-delà l'individu et le type
Authors: Iampolski Mikhaïl
Published: December 2008

Résumé La représentation du souverain absolu a posé plusieurs problèmes au théâtre russe du début du XX e siècle. Toutes les tentatives pour trouver une image convaincante ont échoué. La figure du despote a été traitée du point de vue psychologique, qui n’ouvrait pas l’accès au phénomène de souverain se plaçant au dessus des hommes et même de l’humain. Eisenstein, dans son dernier film, Ivan le Terrible, a essayé de dépasser le psychologisme d’interprétation. Il est parti de la conviction que la tragédie de la souveraineté réside dans la dissolution des liens avec la communauté des humains. Inspiré par le surhomme de Nietzsche et par l’idée de la personnalité réflexive exprimée par Kierkegaard, Eisenstein travaille sur la figure du pouvoir, qui n’a pas d’essence humaine mais est composée des traces négatives de la multiplicité. Chez Eisenstein, Ivan est une image composite faite de clichés empruntés au Christ, à Méphistophélès, à Don Quichotte, etc. En même temps, il est marqué par la similitude avec ses antagonistes dans le film. Le souverain apparaît comme un vide, comme un miroir des apparences reflétant des aspects de l’humanité auquel il n’arrive pas à appartenir.
Les « Deux Grands » au balcon. Le couple américano-soviétique dans les manuels scolaires français
Authors: Morand Brigitte
Published: December 2008

Résumé Cette étude, mêlant approches quantitative et qualitative, porte sur 97 manuels – 60 manuels de terminale et 37 manuels de troisième – des années Soixante à nos jours. Le manuel scolaire, support didactique privilégié, est également un objet culturel complexe, porteur d’un véritable réseau de représentations, qui s’expriment par le « texte-auteur », les documents de référence mais également par la présence aujourd’hui massive de l’iconographie. Parmi les nombreuses images de la Guerre Froide, celles du couple américano-soviétique (les « Deux Grands »), de même que leur mise en scène, révèlent le système de représentations de la Guerre Froide véhiculé par ces manuels. Si les partenaires changent, il s’agit bien toujours du même « couple américano-soviétique ». Au gré des événements et du renouvellement des concepts, l’image de ce couple revêt des dimensions différentes (le conflit idéologique pour Kennedy et Khrouchtchev, le «  condominium  » pour Nixon et Brejnev, la crainte du « chaos » mondial pour Reagan et Gorbatchev), mais celles-ci coexistent et présentent autant de facettes du même phénomène : le partage du monde, thème central des représentations de la Guerre Froide dans les manuels.
Le Bonaparte d'Abel Gance : un héros pour « apprentis fascistes » ou pour néo-romantiques ?
Authors: Vezyroglou Dimitri
Published: December 2008

Résumé À sa sortie en 1927, le Napoléon d’Abel Gance, qui retrace le parcours de Bonaparte de la chute de la monarchie à la campagne d’Italie, a suscité de vives réactions : de nombreux critiques ont vu dans ce film une apologie du militarisme et de l’autoritarisme, du héros providentiel venant mettre fin au désordre révolutionnaire ; Léon Moussinac dénonce « un Bonaparte pour apprentis fascistes ». L’étude du film et des archives du cinéaste permet de confronter cette réception publique, dans le contexte particulier de la fin des années Vingt, avec la démarche personnelle de Gance, qui construit sa figure du héros sur la culture romantique dont il est imprégné : Victor Hugo, Stendhal, et surtout Thomas Carlyle et son Culte des héros . Ou comment un décalage culturel peut déboucher sur un malentendu idéologique.
Du laurier à l'olivier. La gloire de Louis XV touchée par les Lumières
Authors: Rabreau Daniel
Published: December 2008

Résumé Dans le cadre d’une histoire culturelle de l’art du XVIII e siècle, cet article établit une sorte de nuancier des allégories qu’illustrent certaines commandes royales destinées à mettre en scène le portrait de Louis XV sur la place publique. Dans le sillage d’une gloire que le prince partage avec la nation, certaines œuvres privées ont signifié à la cour l’orientation politique des actions du monarque sensible à la pensée des Lumières. Investi des vertus individuelles de père du peuple, guidé par la Tempérance lors de ses exploits militaires, Louis XV, sous l’emprise d’un sentiment humanitaire, a favorisé l’extrême variété de l’expression de son image iconique : sont analysés ici la Gloire chevaleresque, ancestrale et dynastique, les vertus de la Gloire partagée et la Gloire de l’Amour.
David, de la polémique à la gloire. Autour du Saint Roch du Bureau de la Santé de Marseille (1780)
Authors: Duprat Annie
Published: December 2008

Résumé Peintre néo-classique reconnu avant la Révolution au cours de laquelle il a exercé une influence déterminante sur l’avenir des arts en France, David a rencontré de nombreuses difficultés pour accomplir le cursus qui lui permettra d’être officiellement reçu comme peintre par l’Académie royale de peinture en 1783. Durant son séjour à l’Académie de France à Rome, il accepte une commande du Bureau de la Santé de Marseille qui désirait décorer un autel de la chapelle du Lazaret. Le sujet est imposé : il s’agira d’honorer la figure de Saint Roch, protecteur des pestiférés. Achevé au printemps 1780, le Saint Roch intercédant auprès de la Vierge pour la guérison des pestiférés est accueilli de façon contradictoire, entre éloges et critiques violentes qui se focalisent sur le traitement assez froid et distancié des figures religieuses (la Vierge, l’enfant Jésus et Saint Roch) ; à l’inverse, les visages des malades fixent le spectateur symbolisent l’Humanité souffrante abandonnée par la divinité. Après ce tableau, d’autres commandes arrivent ; dès lors, la gloire de David est assurée, même si ses œuvres continuent à susciter de nombreuses réactions, preuves de leur importance.
Les arcs de triomphe de l'Antiquité au XXe siècle. Essai sur la postérité artistique et idéologique du monument triomphal
Authors: Rouge-Ducos Isabelle
Published: December 2008

Résumé Les arcs de triomphe sont des édifices de la gloire militaire qui servirent aussi à des fins politiques et idéologiques de l’Antiquité jusqu’à nos jours : ce monument a pu glorifier des régimes politiques très différents, sans se laisser enfermer dans une forme architecturale et artistique ni dans une signification politique uniques. La permanence de ce type architectural est à souligner, tout comme la façon dont fonctionne la symbolique d’un tel édifice. En analysant les arcs dès leur origine antique, on peut établir que leur postérité est due à plusieurs critères, présents dès leur création par les Romains : leur origine religieuse sacralise un événement guerrier puis un homme et un régime politique, leur valeur d’usage (le triomphe) en fait un élément éphémère ou durable du spectacle en politique et leur rôle urbain, un art de la monumentalité publique au service de l’État. L’architecture et le style des arcs jouent un rôle dans l’expression de différentes cultures politiques (république, empire, monarchie, tyrannie, etc.) : le plan, les élévations et la disposition urbaine expriment souvent une volonté idéologique et ne sont pas purement gratuites. De nouveaux triomphes viennent compléter l’usage militaire à l’époque médiévale et moderne tandis que leur rôle funéraire s’affirme au XX e siècle. Par une comparaison des arcs de la période contemporaine, on sait que les régimes politiques ont pu utiliser des arcs déjà construits afin de les détourner à leur profit ou bien construire des monuments triomphaux en opposition à d’autres, faisant passer les arcs de l’expression du patriotisme au nationalisme.
Gloires et opprobres politiques au musée
Authors: Poulot Dominique
Published: December 2008

Résumé L’histoire des expositions d’art et de culture dans les musées est directement liée aux modes, complexes et ambigüs, de représenter la nation dans sa gloire, à des fins pédagogiques. Depuis le début de l’âge des musées, à la fin du XVIII e siècle, les conservateurs et les historiens ont été de plus en plus conscients du pouvoir de ces représentations, comme des débats auxquels elles pouvaient donner lieu. Cet article examine la poétique et la politique des expositions muséales, à propos des grands hommes, de la victoire et de la défaite, et en particulier de ces deuils nationaux qui, selon Renan, renforcent la nation en face de l’ennemi. La fin du XX e siècle connaît une crise à l’égard de la représentation de la gloire : s’agit-il de glorification authentique, ou bien de l’illustration d’une réalité historique atroce ? Quelques nouveaux musées consacrés à la Seconde Guerre mondiale mettent l’accent sur les souffrances collectives, et adoptent un propos quasi irénique à ce sujet. En revanche, leurs critiques soutiennent que les musées doivent toujours glorifier des événements et des personnages. Ils doivent même susciter la honte chez leurs visiteurs pour certains aspects du patrimoine français. Parallèlement, les musées ne célèbrent plus unanimement la gloire républicaine – comme le prouve la construction d’un mémorial à l’anti-révolution en Vendée. Les musées ont toujours été pris dans la tension entre exposer une auto-représentation collective et la connaissance intime des échecs de leur communauté : maintenant, ils peuvent exposer la honte aussi bien que la gloire, dans la mesure où les deux peuvent faire figure d’outils politiques au service de la grandeur du pays. La gloire ou l’opprobre d’une communauté telle qu’elle est donnée à voir au musée peut être utilisée pour souligner l’autorité de la tradition, susciter diverses émotions chez les spectateurs, et exposer ces émotions aux conflits de valeurs antagonistes. La gloire et l’opprobre peuvent être considérées comme des processus sociaux complexes au cours desquels la valeur des événements et des personnes est peu à peu fixée, pour faire sens symboliquement et socialement.
Jalons pour une histoire culturelle de la pornographie en Occident
Authors: Martin Laurent
Published: December 2008

Résumé La pornographie, malgré le caractère massif qu’elle a pris de nos jours, n’est pas un phénomène nouveau en Occident. Le mot, la pratique, les représentations sont apparus dans l’antiquité gréco-latine et réapparus à l’époque moderne, par-delà la parenthèse médiévale. Selon les époques et les statuts de ceux qui l’emploient, « pornographie » a désigné aussi bien le simple nu académique que la représentation explicite de l’acte sexuel. « Pornographie » est un mot pour une zone de combat que décrit une approche culturaliste de l’histoire.
Droit au plaisir et devoir d'orgasme dans l'émission de Menie Grégoire
Authors: Cardon Dominique
Published: December 2008

Résumé Comment en est-on venu à évoquer des questions relatives à l’intimité sexuelle des personnes sur les ondes radiophoniques dans les années 1970 ? À partir du programme radiophonique « Responsabilité sexuelle » animée par Menie Grégoire sur les ondes de RTL de 1967 à 1980, cet article analyse la manière dont le public de l’émission s’est approprié les nouvelles normes de comportements sexuels promues par l’animatrice. La formulation publique du droit au plaisir sexuel et les différents savoirs qui ont été constitués pour traiter les dysfonctionnements sexuels participent-ils d’un processus de rationalisation des comportements ou bien, la mise en avant du plaisir sexuel dans l’espace public procède-t-elle de l’affirmation de nouveaux droits, notamment pour les femmes, et est-elle le support d’un processus d’émancipation ? L’étude des courriers adressés à l’animatrice montre que la question de l’épanouissement sexuel est une ressource pour renégocier les rapports de force au sein du couple.
Dits et non-dits des nécrologies de la presse
Authors: Makarova Arina
Published: December 2008

Résumé La rubrique nécrologique nous enseigne ce qu’il convient de dire en public sur la mort d’une personne, en fonction de son statut social, sa profession, son sexe et son âge. Le présent article suit une évolution des stéréotypes de la société à propos de ses morts, et surtout à propos des valeurs de la vie, qui se reflètent dans la rubrique nécrologique tout au long de son existence. Les auteurs de la rubrique nécrologique — les journalistes ou les proches des personnes décédées — font leur autocensure à travers le choix des faits biographiques ou des qualités du défunt, ainsi qu’à travers le choix des morts publiés dans le journal.