bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Machinisme et industrialisme, ou romantisme, modernité et mélancolie.
Authors: Laforgue Pierre
Published: December 2008

Au début des années 1840 la machine impose sa présence dans la littérature, aussi bien chez Balzac et Vigny que chez Hugo, et quelques autres. Avec elle tout l’imaginaire romantique se modifie. En particulier, le rapport de l’homme au monde s’élabore dans cette référence au machinisme et à l’industrialisme. Il se caractérise par l’émergence d’une nouvelle mélancolie. Ce n’est plus le mal-être de 1820-1830, mais la mélancolie de l’âge industriel. Quelques jalons sont disposés dans cet article, où l’on s’attache à mettre au jour les modalités et les implications de ce nouvel imaginaire mélancolique.
Monet/Maupassant, Etretat – 1885 : ces Horribles travailleurs du réel
Authors: Campario Jean-françois
Published: December 2008

Les campagnes de Monet à Étretat (en 1868,1883/1885) sont connues par ses toiles. Mais la correspondance du peintre fournit un écho textuel de première main à son travail sur le motif. Après la découverte d’un site à l’écart des poncifs pittoresques du paysage de mer (brillamment remaniés par Courbet dès 1869), la Manneporte devient l’écran privilégié d’une composition de l’effet et le laboratoires des séries. D’autant que Maupassant, en 1886, épouse l’entreprise du peintre dans sa chronique La Vie d’un Paysagiste : autoportrait de l’Artiste en quêteur moderne, par-delà les clivages canoniques. C’est dans ce type de reportage-fiction que le romancier exprime le plus puissamment ses affinités avec cette jeune peinture que ses Salons paraissent avoir ignorée.
Claudel, longin et le sublime
Authors: Whitaker Marie-Joséphine
Published: December 2008

Génie déroutant, s’il ne rentre dans aucun cadre, Claudel semble correspondre avec un certain ordre de grandeur. Celle, précisément, que définissait Longin au début de notre ère. Que le poète moderne ne nomme jamais l’illustre Rhéteur, ne change rien à l’affaire : car il ne s’agit pas d’influence, mais de parenté d’esprit. Les deux ont bu aux mêmes sources ; à vingt siècles de distance, l’un et l’autre conçoit l’acte créateur suprême, au-delà de l’art, comme l’effet d’« une vertu toute divine » et redevable à un « esprit surnaturel et divin », pour citer ici les propres formules du Traité du Sublime longinien.
Aux passants Verne et Sue : l'exploration du quotidien dans La Liberté ou l'amour !de Robert Desnos
Authors: Thomas Yves
Published: December 2008

Apparaissant comme un écho, une référence, un témoignage, l’investissement d’une ressemblance entre verne et Desnos dans La liberté ou l’amour ! suppose un travail de médiation complexe. C’est cette suspension provisoire du récit dans une autre parole dont les propriétés sont susceptibles d’être détournées et substituées qu’il s’agira d’interroger sous l’angle de l’aventure au quotidien. Dans cette perspective, il conviendra d’examiner comment Desnos réussit à porter son appropriation de Verne hors d’elle-même vers Sue dans une conjoncture qui appelle à la fois le Sphinx des glaces et le Juif errant. La question clé, à laquelle cette problématique se trouve subordonnée, s’impose par sa simplicité et son caractère englobant : comment se traduisent ou se transposent ces dialogues entretenus avec les œuvres de Verne et de Sue dans La Liberté ou l’amour ! ?
Amateurisme littéraire et vérité sur soi, de Marguerite de Valois au Cardinal de Retz
Authors: Garapon Jean
Published: December 2008

S’il est un lieu commun universel sous la plume des mémorialistes d’Ancien Régime, c’est celui du refus d’être un écrivain, refus qui entend donner à leur récit une innocence en quelque sorte statutaire. Cette humilité feinte masque souvent une pratique en amateur de la littérature qui s’épanouit en invention formelle, et, loin des genres constitués et de la littérature savante, prépare l’autobiographie moderne. Deux exemples sont ici invoqués. Celui des Mémoires de Marguerite de Valois d’abord, qui ouvrent la voie à un genre : récit confidentiel, à publication différée, qui brasse les genres narratifs et dramatiques en un équilibre nouveau, sans érudition visible, centré sur une odyssée personnelle.Celui des Mémoires de Retz ensuite, qui en un long récit moulé sur la variété plaisante de la conversation, entendent faire concurrence à l’Histoire, et créent une forme profondément originale. Dans les deux cas, un « non-écrivain » s’approprie en réalité la littérature, se joue des esthétiques rigides autant qu’il s’insurge contre les vérités officielles. Ce faisant, il prend date pour l’avenir (en proclamant une vérité personnelle) et affiche un goût : on mesure par cet exemple la fécondité de l’amateurisme en littérature.
Lettres de guerre
Authors: Trévisan Carine
Published: December 2008

Ouvrant un accès exceptionnel à la parole d’anonymes, d’habituellement muets de l’Histoire, les lettres écrites par les combattants de la Grande Guerre sont des objets frappants en ce qu’on assiste ici au surgissement massif d’une écriture à la première personne, et à la conquête paradoxale d’une prise de conscience de son être intime dans le cadre d’une vie collective imposée. La lettre de guerre permet d’abord de garder un contact avec le monde des « normalement vivants » — contact d’autant plus important que le soldat a le sentiment d’avoir été retranché de l’humanité. Surtout, elle permet de préserver un espace intime virtuel, en permanence menacé par l’expérience de la guerre de tranchées. Étroitement surveillée (par la censure), cette écriture de « non écrivains » frappe néanmoins par l’invention de formes inédites : dans la tentative de décrire au plus près non seulement la souffrance mais l’accablement — le célèbre « cafard » —, mais surtout dans le souci de laisser un dernier message aux vivants — une « dernière lettre » : un écrit qui, dans la complexité de ses formes, retravaille le genre du testament.
L'imaginaire du voyage et de la découverte dans les Histoires Tragiques (1560-1630)
Authors: Thomas-Campangne Hervé
Published: December 2008

Les recueils d’histoires tragiques des années 1560-1630 portent de plusieurs manières l’empreinte des relations de voyages et des cosmographies que publièrent des imprimeurs comme Michel Sonnius et Jean Richer. Sujet de discussion ou de digression dans certaines nouvelles de Jacques Yver, de Laffemas, et de François de Rosset, métaphore du processus créateur et de la rhétorique de l’histoire tragique pour Bénigne Poissenot et Anexandre Sylvain, le voyage devient source d’inspiration chez J.-B. Du Pont, Bruneau de Rivedoux et François de Belleforest, qui relate le destin tragique de Marguerite de Roberval dans le Cinquiesme tome des histoires tragiques, et emprunte le sujet de l’une de ses nouvelles à l’Historia general de las Indias de Gonzalo Fernandez de Oviedo y Valdés. Une fusion des genres s’accomplit au fil des textes composés par ces écrivains, qui disséminent à leur manière l’information géographique tout en participant à la fabrication d’un imaginaire du voyage et de la découverte propre à l’âge baroque.
Proust, l'instant et le sublime
Authors: Simon Agathe
Published: December 2008

Le « Temps perdu » est un espace temporel discontinu, soumis à la contingence, créant inconstance et déception; il constitue la majeure partie de la Recherche. Lors de la matinée Guermantes, le narrateur, pourtant soumis à un sentiment d’échec tenace, vit une expérience fondamentale qui l’émotionne profondément — l’Instant —, abolissant le « Temps perdu ». Cette révélation procède du surgissement d’un infini grâce à un élan indivisible, et semble ainsi relever du sublime tel qu’il est développé dans la Critique de la faculté de juger. Ce parallèle entre l’esthétique kantienne et le Temps retrouvé permet d’affiner la perception de l’Instant, de découvrir le principe de cette « extase de la mémoire » qui clôt la Recherche.
Structures changeantes des Pierres précieuses (1576) de Remy Belleau
Authors: Chayes Eveline , J. Smith Paul
Published: December 2008

Les Pierres précieuses de Remy Belleau constituent un ensemble savamment orchestré. Ce lapidaire poétique s’articule en cinq cycls, qui sont ordonnés selon la hiérarchie des destinataires, les mètres et les formes strophiques des poèmes constituants et les couleurs des pierres décrites. Le recueil est, en outre, structuré selon deux autres principes : l’inclusion concentrique (du type ABCDC’B’A’), et le symbolisme des nombres, et plus particulièrement celui du 12 et du 21. Une étude attentive des différents principes structurants permet de déceler comment Belleau, poète de la variation et de la métamorphose, cherche continuellement à déjouer l’attente de son lecteur.
Les transformations du conte-cadre des Mille et une nuits dans le conte orientalisant français du début du XVIIIe siècle
Authors: Perrin Jean-François
Published: December 2008

Cette étude propose une analyse comparée de la façon dont sont fabriqués les contescadres de trois grands recueils de contes orientaux du premier tiers du XVIIIe siècle, pour produire ce singulier dispositif littéraire qu’est le recueil de contes imités des Mille et une nuits. Les recueils étudiés sont les Mille et un jours de Pétis de la Croix (1710-1712), les Mille et un quarts d’heure, contes tartares, de Gueullette (1715), et l’ensemble formé par Le Bélier, l’Histoire de Fleur d’Épine, Les Quatre Facardins d’Hamilton (1730). Après une analyse comparée des contes-cadre, en eux-mêmes et dans leur rapport transformationnel avec celui des Nuits, on livre une série d’hypothèses sur les enjeux herméneutiques et littéraires de l’entreprise, notamment le dérèglement du dispositif énonciatif original, l’apparition d’une dimension critique de l’écoute/lecture, la mise en question de la fonction morale/réparatrice du conte, le développement d’un débat inscrit sur l’esthétique du genre.
Saint-Pol-Roux (1861-1940)
Authors: Le Han Marie-Josette
Published: December 2008

L’ambition profonde de l’œuvre de Saint-Pol-Roux apparaît sans doute en partie dans la mise en relation des deux textes programmatiques que sont le liminaire des Reposoirs de la procession (1893) et celui de La Répoétique (1932). Ils reflètent en effet sa situation particulière au confluent de la tradition et de la modernité, et permettent d’étudier trois dimensions fondamentales de sa poétique : son rapport aux choses, au langage et aux hommes. Disciple de Hugo et Mallarmé, Saint-Pol-Roux se situe face à l’univers comme devant un texte à décrypter. Si la fonction de traducteur et d’herméneute est donc essentielle, Saint-Pol-Roux attribue aussi à la poésie un rôle majeur dans l’« émancipation » du « Verbe inconnu » que cache et défigure l’usage commun de la langue. Par son travail sur le langage, le poète contribue à réintégrer pleinement en ce monde un Verbe qui est actuellement ignoré et en exil. L’« idéoréalisme » et la « Répoétique », synthèse du visible et de l’invisible, du sensible et de l’intelligible, des choses et du langage, permettraient, ici et maintenant, de restituer à l’existence une harmonie et une plénitude perdues. C’est une véritable mystique de l’alliance qui se développe dans l’œuvre de Saint-Pol-Roux dont la dimension collective s’affirme de plus en plus. La parole singulière du poète aspire en effet à s’effacer dans l’œuvre commune car tous les hommes sont solidaires dans l’entreprise de résurrection du Verbe.
« Proust, Céline, Cohen et moi » ou San-Antonio et l'histoire littéraire
Authors: Rullier-Theuret Françoise
Published: December 2008

Le narrateur San-Antonio multiplie les références à l’histoire littéraire, donnant une très surprenante image de la littérature faite de stéréotypes, de bons sentiments, et d’allusions insistantes au nouveau roman. Cet écart par rapport à la pratique du roman populaire est si constant qu’il peut être considéré comme une marque de fabrique. Dans les marges des aventures de son héros-narrateur, Frédéric Dard développe une représentation simplifiée de l’histoire littéraire, avec d’un côté les ennuyeux, les académiciens et tous les grands auteurs, de l’autre Céline, Rabelais et lui-même. Derrière les pitreries stylistiques, on soupçonne vite que l’auteur ne peut s’empêcher de se prendre au sérieux. En construisant ce face-à-face entre le bouffon et l’académisme tourné en dérision, le narrateur cherche à se donner une filiation artistique et à s’inscrire dans le mythe des artistes maudits, c’est-à-dire à quitter l’espace de la paralittérature pour entrer en littérature. S’il s’efforce quelquefois de rivaliser de manipulations narratives avec le nouveau roman, ce n’est pas seulement pour rire, mais aussi pour prouver sa compétence en se confrontant aux avant-gardes. Cependant, sa démarche subversive se révèle convenue et s’abrite derrière des modèles prestigieux : derrière ces radicalisations comiques, se profile la silhouette d’un écrivain souffrant du complexe de la paralittérature, regrettant de n’avoir pu construire une œuvre reconnue, et espérant, sous sa posture de poète maudit, après avoir fait scandale, entrer un jour, comme Céline, dans l’histoire littéraire.
La prose d'art sous François Ier : illustrations et conventions
Authors: Huchon Mireille
Published: December 2008

Les ouvrages théoriques majeurs, publiés en français, de 1548 à 1555, par Sébillet (Art poetique François), Du Bellay (Deffence et illustration de la langue françoise), Des Autels (Replique aux furieuses defenses de Louis Meigret) et Fouquelin (la Rhetorique françoise), célèbrent, comme modèles de prose, Des Essarts, Amyot, Budé et Rabelais, auteurs du crépuscule du règne de François Ier qui témoignent, en une période de temps très brève, d’une remarquable diversité d’approches pour l’illustration d’une prose littéraire : recours à la langue de la conversation, prédilection pour la langue figurée, création d’une langue artificielle. La confrontation des pratiques de ces quatre auteurs prouve que les conventions d’une prose d’art française, voulue par le pouvoir royal, sont alors posées et qu’elles transposent les débats italiens sur la « questione della lingua » et les positions de Dante, Bembo, Castiglione ou Speroni. Ces illustrations de la prose dans les genres d’écrire à la gloire de la royauté française (histoire fabuleuse et institution du prince) et le regard rétrospectif que portent les théoriciens du début du règne d’Henri II sont un moment unique de prise de conscience des enjeux de la constitution de la langue littéraire, des relations entre langue d’usage et pratique individuelle et d’une réflexion sur la « littérarité ».
D'un XVIIe siècle à l'autre : la question du sang sur scène.
Authors: Giuliani Pierre
Published: December 2008

On sait quelle place majeure « la plus noble des quatre humeurs » occupe dans l’imaginaire de l’âge classique en général et dans le théâtre du XVIIe siècle français en particulier. Or, au fil du siècle et de manière de plus en plus résolue, les poéticiens, les moralistes et les dramaturges se prononcent en faveur de la proscription du sang sur la scène de théâtre. Le dessein de cet article, en premier lieu, consiste à brièvement retracer l’histoire d’une question de dramaturgie qui donne l’occasion d’évoquer de grands noms : Théophile de Viau, Corneille et Boileau, Racine enfin. Mettant ainsi l’accent sur les différences d’appréciation qui se manifestent entre la génération de Louis XIII et celle de Louis XIV — mais aussi entre les qualités respectives d’un pathétique du sang et d’un pathétique des larmes — la réflexion qui est conduite à propos des rapports de la scène classique et du sang suggère alors également quels enjeux esthétiques, anthropologiques et spirituels éclairent cette page d’histoire littéraire.
Agnès et ses sœurs : belles captives en enfance, de Molière à Baculard d'Arnaud
Authors: Martin Christophe
Published: December 2008

A superposer Le Jaloux d’Estramadoure de Cervantès (1613), La Précaution inutile de Scarron (1656) et L’École des femmes de Molière (1662), c’est une structure narrative analogue à bien des égards que l’on découvre, et où le caractère enfantin ou infantile de l’héroïne apparaît comme un enjeu majeur. Après avoir brièvement isolé les composantes du motif de la « belle captive » maintenue dans une éternelle enfance (variante du vieux schéma farcesque de la « précaution inutile » comme le rappelle le titre de la nouvelle de Scarron), c’est son devenir dans la fiction romanesque du XVIIIe siècle que l’on tente de mettre en lumière, en procédant à une analyse comparée de trois récits : l’histoire de Céladine dans Les Délices du sentiment du chevalier de Mouhy (1753), l’histoire de Tiamy dans les Mémoires de deux amis de H.-F. de La Solle (1754) et l’histoire d’Amélie dans Liebman de Baculard d’Arnaud (1775). La mise en série de ces trois fictions fait apparaître en particulier que, loin d’être comiquement « inutiles », les « précautions » prises par les amants pédagogues des Lumières peuvent se révéler d’une inquiétante efficacité.
Peinture et féminité chez Jean-Jacques Rousseau
Authors: Fort Bernadette
Published: December 2008

Cet article examine l’importance des idées de Rousseau dans un courant de pensée qui, au XVIIIe siècle, attribue aux femmes un rôle déterminant dans la dégénérescence des arts et des mœurs et cherche, en particulier, à limiter leur influence en peinture en tant que commanditaires, sujets, juges ou auteurs de portraits. On analyse les arguments énoncés dans les deux Discours, la Lettre à d’Alembert et l’Émile sur le rapport entre décadence et féminité, en montrant qu’ils réarticulent en partie, mais surtout qu’ils radicalisent et développent considérablement les positions anti-féminines de théoriciens et critiques d’art tels que Roger de Piles et La Font de Saint-Yenne sur les portraits de femmes.On s’interroge alors sur le statut conflictuel du portrait littéraire féminin chez Rousseau en réévaluant à la lumière de ces textes les célèbres lettres concernant le portrait de Julie dans La Nouvelle Héloïse.
La littérature française du XIXe siècle à l'index
Authors: Amadieu Jean-Baptiste
Published: December 2008

À côté de la censure civile, de nombreuses œuvres de fiction du XIXe siècle furent examinées et condamnées par le tribunal romain de la Congrégation de l’Index, parmi lesquelles nous trouvons des titres de Balzac, Stendhal, Hugo, Sand, Dumas, Flaubert ou Zola. La procédure de condamnation se déroulait en deux temps, la congrégation préparatoire et la congrégation générale : l’œuvre dénoncée était examinée à l’aide d’un rapport de censure, le votum, qui s’attachait à analyser son hétérodoxie et son hétéropraxie. Mais les motifs moraux et doctrinaux de prohibition expliquent difficilement cet intérêt singulier de l’Index pour la littérature française au XIXe siècle.Au-delà du couple fides et mores, la Congrégation de l’Index inscrit dans le catalogue des livres interdits (Index librorum prohibitorum) des œuvres en raison de leurs atteintes à l’ordre social traditionnel. Des motifs politiques s’ajoutent ainsi aux motifs moraux ou doctrinaux. De plus, contrairement à l’esprit du Concile de Trente qui faisait du style une circonstance atténuant la rigueur des prohibitions, les censeurs ecclésiastiques du XIXe siècle le retiennent comme une circonstance aggravante, en raison de la séduction qu’il ajoute au mal, à l’erreur ou à l’esprit séditieux.
Belle de Zuylen / Isabelle de Charrière et le Comte de Dönhoff
Authors: Van Strien Kees , Van Strien-Chardonneau Madeleine
Published: December 2008

En automne 1754, Belle de Zuylen (Isabelle de Charrière), alors âgée de quatorze ans, rencontre Pieter von Dönhoff, un officier polonais au service des États-Généraux de la République des Provinces-Unies et en tombe éperdument amoureuse. C’est ce qui ressort de deux de ses lettres, les plus anciennes qu’on ait retrouvées à ce jour. Les copies en ont été faites par Gijsbert Jan van Hardenbroek, membre, comme le père de Belle, du Corps des Nobles de la province d’Utrecht, ami de Dönhoff et amoureux lui-même de Belle, comme en témoignent des documents retrouvés dans ses archives.
Delacroix : peinture et souvenir d'un air
Authors: Méra Brigitte
Published: December 2008

Eugène Delacroix, tout en se livrant à son art, tient un Journal, afin d’y noter ses impressions. Sorte d’aide-mémoire, celui-ci lui permet, ainsi que sa Correspondance, de retranscrire sur la toile ce qu’il a ressenti en entendant un air de Rossini ou une musique sacrée. L’écriture nourrit sa peinture qui se fait de la sorte pragmatique et mnémonique. Elle le mène surtout aux sources de l’art de ses maîtres à travers le souvenir d’un voyage inoubliable au Maroc.
La lectrice ou la révélation du désir
Authors: Anfray Clélia
Published: December 2008

L’image de la lectrice, immortalisée par Dante dans sa Divine Comédie, a trouvé un large écho dans la littérature du XIXe siècle, et en particulier chez Lamartine, Balzac, Flaubert ou Zola. Loin d’être hasardeuse, la lecture de ces héroïnes souvent désœuvrées, vient combler une vacance ou plutôt un défaut de passion qu’elle vient nommer. Elle préfigure par son contenu même — les œuvres de Bernardin de Saint-Pierre, Walter Scott ou George Sand sont régulièrement convoquées — la passion, voire l’adultère. À la frontière du discours pur et du simple objet, le livre préside en outre à la formulation du désir amoureux tout en entretenant avec sa lectrice un rapport quasi érotique.
La perspective de l'histoire littéraire dans l'enseignement secondaire
Authors: Fraisse Luc
Published: December 2008

En 2000 et 2001 a été mise en place une réforme de l’enseignement du français au lycée définissant « l’histoire littéraire et culturelle » comme la première des quatre « perspectives » à mettre en œuvre dans l’étude des textes. D’assez nombreux documents pédagogiques ont vu le jour à cette occasion, qu’il est intéressant de consulter, car ils apportent aussi à la recherche théorique des éléments nouveaux de réflexion concernant les définitions de l’histoire littéraire, les écueils de ses méthodes et les manières concrètes d’insérer un savoir historique dans un cours de littérature. Une synthèse est ici proposée sur ces divers sujets, comme aussi une invitation à redéfinir peut-être certaines notions définissant les programmes, certaines méthodes proposées aux enseignants : ces imprécisions ou ces difficultés pourraient sans doute être en partie levées si les spécialistes de l’histoire littéraire proposent leurs idées et leurs solutions.
Fontanier : autour et au-delà la rhétorique dans le premier tiers du XIXe siècle
Authors: Vibert Anne
Published: December 2008

Si le Manuel classique pour l’étude des Tropes de Pierre Fontanier a pu être présenté par Gérard Genette comme l’« aboutissement le plus représentatif et le plus achevé » de la rhétorique classique, une meilleure connaissance de l’histoire de la rhétorique nous permet désormais de lui restituer une place beaucoup plus marginale. Le premier tiers du XIXe siècle connaît en effet une véritable renaissance de la rhétorique — restaurée dans toute son extension — et avec elle de l’éloquence qui retrouve un rôle actif dans la cité. Tandis que le manuel de Fontanier entendait proposer « une vraie Théorie des Tropes » et non former à l’art oratoire, d’autres manuels, plus représentatifs de leur époque, sont en quête de nouveaux modèles pour les orateurs. On assiste alors à la naissance d’une nouvelle éloquence fondée sur l’improvisation, qui mobilise les ressources de l’invention et de la disposition plutôt que celles de l’élocution.
La philosophie morale aux champs : ethica, œconomica et politicadans Les Plaisirs de la vie rustiquede Pibrac
Authors: Petris Loris
Published: December 2008

Durant la deuxième moitié du XVIe siècle, alors que les guerres de religion font rage, la poésie rustique connaît en France une expansion considérable, comme en témoignent, entre autres, Les Plaisirs de la vie rustique (1574) de Guy Du Faur de Pibrac, magistrat gallican et auteur des fameux Quatrains, qu’imitera Voltaire et dont Hugo parlera encore. Mêlant les intertextes virgiliens et horaciens, cet ample poème rustique développe des réflexions sur l’homme, le couple et la patrie. Cet article s’attache à éclairer ces trois dimensions, au cœur de la philosophie morale, et leurs liens avec une réflexion méta-littéraire et une exigence de modération, dans les actes comme dans le style.
Une avancée dans la théorie de l'homme naturel : le iie dialogue de J.-J. Rousseau
Authors: Perrin Jean-François
Published: December 2008

La thèse soutenue est que ce texte explore d’une façon inédite dans l’œuvre antérieure de Rousseau, les conditions de possibilité d’une approche expérimentale de l’homme naturel au sein de l’état civil (incarné par le personnage de « J.J. » observé par le personnage de « Rousseau »). L’étude aborde successivement les thèmes suivants : modélisation de l’homme naturel spécifique au IIe Dialogue (en comparaison avec l’Émile); conditions de l’objectivité de l’observation, reliées aux principes de l’Histoire naturel contemporaine et aux styles anthropologiques de Plutarque et Montaigne; enjeux philosophiques de la déduction du caractère de « J.J. » à partir de son tempérament (débat avec le matérialisme); fiction et théorisation : problèmes liés à la mise en récit de l’observation pour un tiers.
Stendhal et le secret des noix confites
Authors: Bolognini-centène Pascale
Published: December 2008

Stendhal et le secret des noix confites Très jeune, Beyle se plaît à romancer la vérité. Une de ses mystifications les plus réussies se trouve dans Vie de Henry Brulard. L’autobiographie insiste, en effet, sur les relations entre Mme de Montmaur, grenobloise, amie du docteur Gagnon, présentée comme le modèle le plus probable de la marquise de Merteuil, et Beyle enfant, à qui la dame distribuait des noix confites.La mention répétée de la friandise qui pimente ce souvenir paraît banale sous la plume d’un homme originaire d’une région spécialisée dans la production de noix. L’intérêt de ce détail ne réside pas tant dans la fascinante rencontre d’un petit garçon et d’un modèle littéraire vivant dont la critique rêve depuis près de deux siècles que dans la saveur érotique de cette gourmandise que Stendhal, parvenu à la maturité, suggère tout en égarant le lecteur et en préservant son secret.
Enseigner l'histoire sainte à la manière des précepteurs catholiques : la pédagogie du récit d'après madame Leprince de Beaumont
Authors: Latapie Sophie
Published: December 2008

Le XVIIIe siècle est le siècle de la découverte de l’enfance et par conséquent des premiers ouvrages pédagogiques. Les précurseurs sont quelques pédagogues catholiques de renom : Fénelon, Fleury et Rollin. Tous trois se préoccupent de la manière la plus judicieuse d’enseigner la religion. La fiction plaît, il faut l’utiliser : ils instaurent donc une méthode d’apprentissage fondée sur le récit de faits merveilleux issus des textes bibliques et notamment de l’Ancien testament. Au milieu du XVIIIe siècle, une gouvernante conteuse, Madame Leprince de Beaumont imagine un Magasin des enfants, manuel moral pratique à l’image des catéchismes dans lequel elle met en pratique les idées de ses prédécesseurs.
Victor Hugo et son correspondant suédois Bernhard Von Beskow
Authors: Walecka-Garbalinska Maria
Published: December 2008

La correspondance entre Victor Hugo et l’érudit suédois Bernhard von Beskow, ainsi que les manuscrits de Hugo conservés dans différents fonds suédois, forment un ensemble de documents qui, pour être bien compris, nécessitent un regard sur les relations culturelles entre la France et la Suède au XIXe siècle. Les lettres retrouvées datent des années 1844-45 et 1865, mais les contacts entre Hugo et Beskow remontent à l’année 1827. Ils furent suivis du lancement de Victor Hugo dans la presse suédoise peu de temps après, notamment avec la publication avant l’heure d’un fragment du poème « Lui » des Orientales dans la revue Heimdall en juillet 1828. Grâce à ses contacts avec Beskow, Hugo obtint du roi Oscar Ier la prestigieuse croix de l’ordre de l’Étoile polaire, et les échanges épistolaires entre les deux hommes permettent d’entrevoir les étapes d’une relation plus mondaine que littéraire fondée sur une sympathie mutuelle.
Lectures du sonnet de Molière à La Mothe Le Vayer : pour une juste évaluation de la « tonalité » de leur relation
Authors: Chervet Cyril
Published: December 2008

Cet article vise à déterminer, à partir du seul texte portant indéniablement témoignage d’une relation entre Molière et La Mothe Le Vayer, la tonalité exacte du rapport qu’entretenait le dramaturge avec celui qui passe pour le plus éminent représentant du scepticisme au XVIIe siècle et qui fut également précepteur des princes et académicien. On a tant fait jouer, au cœur de lectures philosophiques de l’œuvre de Molière, l’argument d’une proximité factuelle entre les deux hommes que l’idée de leur proximité intellectuelle, autorisée d’abord par l’existence de cette lettre-sonnet, tient désormais lieu d’acquis. Pour révéler toutes ses nuances, le poème de Molière devait donc faire l’objet d’une vraie étude littéraire mais aussi d’une enquête contextuelle qui tâche de mettre à jour jusqu’aux raisons, même les plus hypothétiques, de sa composition. Une écoute attentive du texte et de son contexte permet en fait de démontrer la fragilité de l’argument de l’amitié entre les deux hommes et de dessiner les contours d’un échange dominé par une volontaire distance, et de ton et de pensée.
De Charpentier à Wagner : transfigurations musicales dans les cris de Paris chez Proust
Authors: Leblanc Cécile
Published: December 2008

Le véritable sujet de Louise de Gustave Charpentier, « roman musical » créé à l’Opéra Comique le 2 février 1900, est l’irrésistible pôle d’attraction, le symbole du plaisir physique que constituent les mélopées lancées par les marchands ambulants de Paris, ville de l’amour libre et de la fête des sens. Ce « stupide opéra », comme Proust le qualifie dans une lettre à Halévy, a contribué à enrichir le fonds hypotextuel des célèbres pages de La Prisonnière qui décrivent la fascination et la répulsion du narrateur pour la vulgarité et la crudité émanées des invites de la rue. Chez Charpentier comme chez Proust, les cris de Paris sont des révélateurs symboliques de l’obscur d’une conscience humaine qui échappe à toute vigilance : Louise s’achève, comme La Prisonnière, sur une fuite, facilitée, sinon justifiée par l’appel des nourritures criées. Louise correspond exactement à ces aliments que « personnellement » le narrateur déteste mais qui se révèlent « fort au goût d’Albertine ». Bien des indices du texte, du mot « Ouverture » à l’isotopie « vieille France » semblent renvoyer à la tradition de l’opéra français du XIXe siècle symbolisée par Gounod et Massenet dont Reynaldo Hahn, comme Charpentier, était un élève et admirateur inconditionnel. Mais, dans un savant palimpseste, Proust discerne ce que le passage chez Charpentier avait de moderne et d’insolite en le rapprochant du modèle debussyste et insiste sur l’atmosphère de reverdie de ce dimanche de fête dont l’enchantement évoque aussi Parsifal. Ainsi cette page est symbolique du parcours culturel et de l’évolution des goûts musicaux de Proust lui-même et permet au narrateur de réaliser l’une des expériences spirituelles indispensable à la réalisation de son œuvre.
Claude Lefort, Montaigne et l'écriture de l'incertitude
Authors: Knee Philip
Published: December 2008

Le citoyen démocratique se trouve, selon Claude Lefort, mis « à l’épreuve d’une dissolution des repères de la certitude ». Cette expérience peut être le ressort d’un dynamisme de la vie en commun ou elle peut déboucher sur un scepticisme paresseux. L’enjeu éthique de l’incertitude se double chez Lefort d’un enjeu d’écriture, et je fais l’hypothèse que la démarche de Montaigne dans ses Essais permet de l’éclairer et d’y réfléchir. Ce rapprochement est ici examiné à travers trois questions explorées par les deux auteurs : la nature d’une recherche intellectuelle animée par l’incertitude ; l’ouverture à l’au-delà qui accompagne et rend possible cette recherche; la possibilité de traduire cette recherche par un engagement positif dans la vie publique.
Formes et usages de l'imprimé chez Lamartine (1830-1849)
Authors: Courtinat Nicolas
Published: December 2008

Exceptionnellement riche, la Correspondance de Lamartine publiée récemment aux éditions H. Champion offre l’occasion d’étudier en détail un aspect négligé de la vie de l’écrivain : ses relations avec l’imprimé, qu’il s’agisse de ses œuvres littéraires ou de ses discours politiques publiés chez différents éditeurs, de ses articles de presse, ou de documents personnels publiés parfois sans son accord. L’imprimé ne fut pas seulement pour l’écrivain une source de revenus. Il s’en servit, avec brio, et parfois sans scrupules, comme un outil de propagande personnelle et un levier à ses ambitions politiques. L’imprimé fut aussi pour Lamartine un objet imprévisible et dangereux, qui lui apporta bien des désagréments, notamment sur le plan politique. Le présent article analyse ces rapports à partir d’un dépouillement systématique de la Correspondance des années 1830-1849, période clé pendant laquelle l’écrivain, en pleine ascension politique, publie de nombreux textes et se lance même, pour un temps, dans l’aventure de la presse.
Le théâtre comme « puissance du mal » : doctrine chrétienne et approche aurevillienne
Authors: Sidi Caroline
Published: December 2008

La tradition chrétienne, qui n’a jamais cessé de voir dans le Théâtre l’incarnation super-lative des « puissances du Mal », l’a systématiquement poursuivi de ses anathèmes diabolisants. L’on s’attendrait à retrouver la substance de cette entreprise de diabolisation du théâtre dans le feuilleton dramatique de Barbey d’Aurevilly — qui revendique haut et fort son allégeance au catholicisme, et qui s’en fait, dans l’ensemble de son œuvre critique, le plus farouche défenseur. Or, l’étude exhaustive des cinq volumes de critique dramatique aurevillienne (en cours de réédition aux Belles Lettres) laisse entendre, à l’endroit du théâtre, une toute autre voix, fondamentalement dissonante, qui prend à rebrousse-poil cette tradition chrétienne dont pourtant, dans le même temps, il se réclame. Après avoir exposé les tenants et les aboutissants de l’argumentaire chrétien contre le théâtre, cette étude se proposera d’y confronter l’approche aurevillienne du spectacle, dont on tâchera de saisir la nouveauté et la spécificité. Cette confrontation systématique des deux discours permettra ainsi de dégager à la fois les contours du « Catholicisme hétérodoxe » qui est celui de Barbey, et les grandes « catégories » ou lignes de force de son Esthétique.
Nerval, le temps à l'œuvre : politique et résistance dans L'Histoire de l'Abbé de Bucquoy
Authors: Tsujikawa Keiko
Published: December 2008

Dans l’Histoire de l’abbé de Bucquoy, qu’il raconte dans Les Faux Saulniers, Nerval semble renoncer à décrire, à l’arrière-plan de cette histoire, les révoltes des Camisards protestants et des Faux Saulniers. Cet évitement du récit proprement historique révèle la spécificité de la conscience nervalienne de l’histoire et du temps. Nerval associe en effet la révolte moins à des coups d’éclat, telle l’insurrection des Camisards, qu’au travail souterrain de divers types d’associations secrètes, celle des Faux Saulniers par exemple, qui perdure à travers les siècles. Dès lors le temps lui apparaît-il comme la forme que prend la résistance contre la tyrannie, forme emblématiquement représentée par l’évocation des prisons et des évasions de l’abbé de Bucquoy. Sensible à la profondeur du temps historique, Nerval tente de faire revivre, au revers des événements chronologiques, une lignée d’opposants, celle des « vaincus de l’histoire » qu’il associe à la résistance secrète des Illuminés.
« Un petit roman qui n'est pas tout à fait un conte »
Authors: Chamarat-Malandain Gabrielle
Published: December 2008

La question posée par le titre de l’article conduit à situer la rédaction de Sylvie au moment où l’esthétique réaliste est au cœur d’une discussion qui anime la vie littéraire. En faisant de la nouvelle un récit de « Souvenirs », Nerval montre les origines historiques de la « querelle ». Il choisit dans Sylvie d’aller délibérément au plus loin du gauchissement de la vision par l’imaginaire, dont l’écriture littéraire est inséparable. Il mêle parallèlement dans la représentation la fascination exercée par l’imaginaire subjectif et la critique ironique qui sanctionne la distance qui la sépare de la vérité. Les deux volets de Sylvie jouent des variations de l’ironie qui traversent le texte entier, équivoques de la focalisation dans la première partie et confrontation directe du souvenir et de la réalité découverte dans la seconde. Le « Dernier Feuillet » rassemble en art poétique ce travail de la subjectivité nostalgique et de sa mise à distance. L’écrivain rejoint ainsi ceux qui, parmi les partisans de l’esthétique réaliste, ont été capables de réduire les risques de rigidité qu’elle pouvait engendrer.
Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand : le théâtre dans le théâtre
Authors: Bourgeois Jean
Published: December 2008

Au milieu du foisonnement qui semble caractériser Cyrano de Bergerac, le théâtre dans le théâtre représente un grand motif unificateur. L’intrigue abonde en situations théâtrales où un personnage (très souvent Cyrano, véritable factotum du théâtre) joue une scène devant un public. Le premier acte, dont l’action se situe à l’Hôtel de Bourgogne, comporte un début de représentation qui constitue une mise en abyme de toute la pièce. De plus, la « comédie héroïque » de Rostand contient d’innombrables allusions à des pièces de théâtre appartenant à plusieurs époques précises; cette profusion de références culturelles peut recevoir des interprétations diverses, voire contradictoires.
La littérature d'expression française en Turquie
Authors: Aksoy Ekrem
Published: December 2008

Les Turcs ont subi l’influence, au cours de leur histoire, de diverses cultures étrangères et cela en rapport avec le contact qu’ils ont dû établir avec différentes civilisations. Aussi se sont-ils tournés vers l’Occident après les grandes défaites de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècles, afin de pouvoir se réformer militairement en prenant pour modèle ses méthodes et techniques. De cet Occident, la France se distingua comme principale alliée en continuant son commerce avec l’Orient, alors que les Anglais et les Hollandais s’en étaient détournés pour s’occuper du Nouveau Monde. C’est ainsi que la fin du XIXe et le début du XXe siècles furent essentiellement marqués par l’influence de la culture et de la langue françaises. Cela a donné lieu à la formation, en Turquie, d’une littérature francophone que se propose d’étudier cet article.
Les assis de Ramuz
Authors: Guignard Adrien
Published: December 2008

Cet article s’intéresse à un des textes liminaires du Livret de famille vaudois dû à la plume de Charles Ferdinand Ramuz. Rédigé en 1941 à la suite d’une commande du Conseiller d’État Antoine Vodoz, l’histoire du statut éditorial de ce texte intrigue. Faisant cas de l’hétérogénéité compositionnelle du support officiel, nous interrogerons la neutralité « idéologique » et les spécificités esthétiques d’un poème en prose bien connu des époux vaudois d’avant le second millénaire.
Poétique du reportage dans Témoin parmi les hommes (1956-1969) de Joseph Kessel
Authors: Tassel Alain
Published: December 2008

Joseph Kessel a réuni un demi-siècle de reportages dans les six volumes de Témoin parmi les hommes publiés entre 1956 et 1969. Dans cet ensemble, qui relève de la série et de l’anthologie, l’écriture du reportage se constitue au croisement de l’art romanesque, de la rhétorique argumentative et de la veine autobiographique. Bâti autour de sujets propres à entretenir une confusion entre la réalité et la fiction, l’écrit journalistique crée un effet de relief en raison des analogies culturelles et événementielles qui se greffent sur la transcription des faits. Toujours soucieux de s’assurer la coopération du lecteur, le reporter sollicite une large gamme de procédés susceptibles d’influer sur ses réactions émotionnelles comme sur son activité herméneutique. L’originalité de cette écriture testimoniale tient dans la tension qui s’instaure entre une structure de surface, caractérisée par la linéarité du récit, et une structure profonde, fondée sur un jeu de stratifications, d’arborescences et d’échos.
Jacques Seydoux et la diplomatie économique dans la France de l'après-guerre
Authors: Jeannesson Stanislas
Published: December 2008

Jacques Seydoux et la diplomatie économique dans la France de l’après-guerre La création en 1919 de la sous-direction des relations commerciales, dirigée par Jacques Seydoux, répond à la volonté du Quai d’Orsay de mieux prendre en compte les facteurs économiques et de s’ouvrir plus largement à la pratique de la diplomatie multilatérale. Dès l’origine, Seydoux fait de la résolution pratique de la question des réparations, considérée comme un problème économique et non politique ou financier, la condition de la reconstruction de l’ensemble de l’Europe, sans en exclure l’Allemagne. Le plan qu’il élabore à l’automne 1920 et qu’il présente avec succès aux Alliés et aux Allemands lors de la conférence des experts de Bruxelles, en décembre, veut développer les réparations en nature pour mettre en place une réelle collaboration économique franco-allemande. Mais il était encore trop tôt, deux ans après l’armistice, pour que les gouvernements et les opinions publiques acceptent de raisonner en ces termes.
La place financière suisse en tant qu'instrument de la politique étrangère helvétique
Authors: Perrenoud Marc
Published: December 2008

La place financière suisse en tant qu’instrument de la politique étrangère helvétique Au cours de la Première Guerre mondiale et de l’entre-deux-guerres, la place financière suisse gagne en autonomie et en importance, ce qui a des effets sur la politique étrangère de la Confédération. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la défense des intérêts privés à l’étranger et la préservation des capacités du système bancaire occupent une part croissante dans les activités des diplomates suisses. Afin d’obtenir des concessions de l’étranger, les négociateurs suisses peuvent utiliser les prestations financières. Les crédits extérieurs, souvent financés par les institutions étatiques, sont ainsi des instruments que les autorités suisses manient pour que la France fasse des concessions profitables à l’économie suisse, pour que l’Axe modère ses exigences et afin que les Anglo-Saxons tiennent compte des spécificités de la Suisse.
La fin de la présence française en Syrie : de la crise de mai 1945 au départ des dernières troupes étrangères
Authors: Bruchez Anne
Published: December 2008

La fin de la présence française en Syrie : de la crise de mai 1945 au départ des dernières troupes étrangères Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les nationalistes arabes du Moyen-Orient profitent de l’affaiblissement des deux grandes puissances présentes dans la région, la France et la Grande-Bretagne, pour s’imposer politiquement. La Syrie passe, durant cette période, du statut de mandat international sous contrôle français à celui d’État indépendant reconnu par la naissante organisation des Nations Unies. Cette contribution s’intéresse à la dernière étape de cette accession à l’indépendance, qui s’ouvre en mai 1945 sur une grave crise franco-britannique et s’achève le 17 avril 1946 par le départ des dernières troupes étrangères du territoire syrien.
La politique étrangère française face à la révolution hongroise de 1956
Authors: Kecskès Gustáv D.
Published: December 2008

La politique étrangère française face à la révolution hongroise de 1956 Les sources étudiées dans les archives françaises et hongroises, ainsi qu’au secrétariat international de l’OTAN (Bruxelles), ont inspiré les conclusions suivantes : la diplomatie française avait des informations précises sur la révolution hongroise de 1956. Ses prises de positions et sa marge de manœuvre furent fortement influencées à long terme par le statu quo européen – dominé par les États-Unis et l’Union soviétique –, et la guerre d’Algérie. À court terme, c’est l’expédition de Suez qui exerça sur elle un effet considérable. Conformément à ces facteurs, la politique étrangère française réagit d’une manière très prudente aux événements de Hongrie. Tout en évitant même l’apparence d’une intervention directe, son activité se limita aux discours prononcés à l’ONU et à la participation aux programmes d’aide humanitaire en faveur des réfugiés hongrois et de la population restée en Hongrie. Les rapports franco-hongrois, qui avaient connu une période de progrès en relation avec la détente internationale, se dégradèrent jusqu’à leur minimum protocolaire à cause de la répression de la révolution par l’URSS en novembre 1956. Néanmoins des relations bilatérales quasi normales se rétablirent en automne 1958.
Les projets de réorganisation du système international au XIXe siècle (1871-1914)
Authors: Arcidiacono Bruno
Published: December 2008

Les projets de réorganisation du système international au XIXe siècle (1871-1914) Bien des observateurs de la scène mondiale avaient conscience, avant la Grande Guerre, qu’un processus d’intégration commerciale, financière, productive était en marche entre les « nations civilisées » ; d’autant plus vif, chez certains, était le sentiment d’une discordance avec la dimension politique de la même réalité, c’est-à-dire le pluralisme anarchique et guerrier du système westphalien des États. L’article porte sur les solutions préconisées par ceux qui auraient voulu mettre en harmonie les deux plans en réformant radicalement les relations internationales. Ces solutions se ramenaient, dans les années 1871-1914, essentiellement à deux modèles : l’association des États dans une union fédérative (européenne sinon universelle) ou dans une « communauté légale » confédérative les laissant aussi souverains qu’auparavant. De cette opposition allait se dégager une troisième idée d’ordre international : le modèle directorial qui se matérialiserait ensuite dans l’ONU.
L'Allemagne impériale entre “ place au soleil ” et “ place à part ”
Authors: Miard-Delacroix Hélène
Published: December 2008

L’Allemagne impériale entre “ place au soleil ” et “ place à part ” C’est avec ambivalence et non sans brutalité que l’Allemagne de Guillaume II a cherché sa place dans le système de relations internationales de l’ère coloniale, a participé au développement de réseaux économiques mondiaux, a perçu et intégré ces phénomènes dans sa définition, son image de soi. Alors très récemment unifiée en un État fédéral, l’Allemagne impériale a connu une expansion économique fulgurante, reposant fortement sur l’ouverture sur le monde. Elle participa activement à la mondialisation comprise comme développement des réseaux d’échanges transnationaux, tout en adoptant un discours d’exclu revendiquant sa « place au soleil ». Un effet de la mondialisation fut l’affirmation d’une spécificité nationale allemande fondée sur le rejet des valeurs de la civilisation occidentale.
Mondialisation et droit international
Authors: Kolb Robert
Published: December 2008

Mondialisation et droit international L’évolution du droit international a montré depuis plus de cent ans deux modalités d’ouverture vers des facteurs d’ « interdépendance ». D’abord un mouvement vers l’universalisation ratione personae et materiae du droit, en incluant en son sein de nouvelles personnes dotées de droits et de devoirs ainsi qu’en couvrant une série de nouvelles matières. Mais il a aussi subi un mouvement de mondialisation consistant en ceci que l’écran entre la société interne et la société internationale a progressivement été estompé et qu’il y a de larges pans du droit qui se recomposent en des ensembles nouveaux fusionnant du droit interne et du droit international et constituant ainsi une espèce de droit transnational mondial auquel participent des millions d’acteurs de la société civile. Il se constitue là une espèce de droit fédéral mondial sans fédération politique.