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DE LA CIUDAD A LA HABITACIÓN: PASAJES DE J-K. HUYSMANS
Authors: García Macarena
Published: February 2024

El presente ensayo ofrece una lectura de la obra de J-K. Huysmans (1848-1907), particularmente de la experiencia de la ciudad moderna en tres de sus libros: Croquis parisiens, un conjunto de breves crónicas publicadas en 1881, que centran la mirada en pequeños cuadros, rincones empobrecidos y tipos miserables de París; la novela À vau– l’eau, publicada en 1882, y la más conocida: À Rebours (1884), emblema de la literatura decadentista de fines del siglo XIX. Tomando como contrapunto algunos tópicos y problemas estéticos que aparecen en la obra de Baudelaire —considerado por Walter Benjamin el primero en experimentar poéticamente las transformaciones urbanas que trajo consigo la Modernidad—, se busca elucidar la significación que en Huysmans adquiere la contraposición entre la ciudad, como experiencia del afuera, y la habitación, como experiencia del adentro, de un repliegue hacia el interior.
ALGUNAS VECES
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

En ciertas ocasiones la linealidad de la rutina se quiebra a raíz deeventos irrepetibles. Antes de disiparse y extinguirse, sus efectosrepercuten de distintas maneras. Y la forma creada puede ser unaresultante. Este fue el puntapié para el tema de este número 35: exponer y discutir contenidos sobre la trayectoria de unos fenómenos que originaron evidentes y no tan obvios objetos.La premisa suponía delinear esa suerte de reencarnación que poseenlas creaciones devenidas de manifestaciones inusitadas, impensables, que pulsaron a la inspiración productiva.Los artículos reunidos trazan figuras desde la pintura y la esculturaamericana, de la arquitectura a la idea de Santiago como “ciudadmoderna”, del diseño un mobiliario genuino a la historieta chilena,y hasta incluimos a Franz Kafka, en múltiples ventanas que quedana disposición de los lectores. El universo de esta edición es surtido, un poco caótico y, a la vez, de innegable valor. A su modo, en cada uno prevalece el descubrimiento de un estrato teórico que antecede a la experiencia diaria del mundo. Las “ventanas” de esta edición enmarcan caminos disímiles y que junto al artificio de lo creado, el universo de objetos que nos rodean (y que a la vista, no parece agotarse jamás), reafirmamos nuestra existencia. Condición humana, siempre sorprendente.
TRES REPRESENTACIONES DEL ACTOR POPULAR EN LA HISTORIETA CHILENA: JUAN VERDEJO, CONDORITO, CHECHO LÓPEZ
Authors: Castillo Eduardo
Published: February 2024

Este trabajo aborda tres referentes de la historieta nacional que tienen en común haber representado al chileno de los sectores populares en distintos contextos. Desde los extremos, Juan Verdejo y Checho López se remontan a dos situaciones de conflicto: por un lado, los efectos de la gran crisis mundial en un país que se desmoronaba con la caída del precio del salitre a comienzos de los años treinta; por el otro, la situación política y social a fines de los años ochenta. Condorito, surgido en la medianía del siglo XX, logró una amplia identificación con la época del modelo de desarrollo hacia adentro, donde parecía que nada sucedía más allá de la plaza o la esquina. El acercamiento que proponemos aquí se sitúa desde tres ámbitos de la representación propuesta a través de estos personajes: la escala (el escenario), la palabra (el lenguaje) y la mirada (el punto de vista).
LA IDEA DE “CIUDAD MODERNA” DE KARL BRUNNER EN TRES LÍNEAS: EL PLANO OFICIAL DE URBANIZACIÓN DE LA COMUNA DE SANTIAGO, DE 1939
Authors: Rosas José , Hidalgo Germán , Strabucchi Wren , Bannen Pedro
Published: February 2024

Un conjunto de planos, recientemente encontrados en la Dirección de Obras de la I. Municipalidad de Santiago, que conforman el Plano oficial de urbanización de la comuna de Santiago, en escalas 1: 5.000 y 1: 1.000, fechados en 1939, ha permitido realizar una investigación que, desde la representación, estudia y analiza la condición de “ciudad moderna”  de nuestra capital. Estos planos, que tuvieron una vigencia de cincuenta años en la conducción de su desarrollo urbano, tuvieron su origen en los estudios y propuestas realizados por Karl Brunner entre los años 1929 y 1932, y en el anteproyecto que los concretó, durante su segunda estadía, en el año 1934, el cual desarrolló finalmente Roberto Humeres en los cinco años posteriores. El problema que abordamos en este artículose relaciona, por tanto, con la capacidad de esta cartografía de contener una idea específica de ciudad moderna. En efecto, la tesis de este artículo es que el plano oficial da cuenta tanto de una ciudad existente, rigurosamente catastrada, como de una nueva, que emergerá como producto de su transformación de acuerdo con las indicaciones en él representadas. En esta doble intencionalidad subyace, desde nuestro punto de vista, un sesgo marcadamente moderno, manifiesto tanto en la voluntad de entender lo nuevo surgiendo desde el fenómeno preexistente, como en la necesaria abstracción que debe alcanzar su representación para permitir que ambos mundos convivan en el plano. Esta observación se ve confirmada cuando comprobamos que el plano se configura a partir tres tipos de líneas, que sintetizan la complejidad del espacio público.
FENOMENOLOGÍA DEL OBJETO Y LOS AFFORDANCES
Authors: Leal Isabel , Briede Juan Carlos
Published: February 2024

El presente artículo pretende entregar una visión general referida al objeto en su dimensión fenomenológica, transitando desde su origen perceptivo hasta su evaluación por parte del usuario. Su objetivo es demostrar que el evento entre el individuo y el producto se establece como un proceso dialéctico y continuo de retroalimentación que inicia como fenómeno perceptivo, influenciado por la capacidad del sujeto de fluir sensorialmente en su devenir de tiempo y espacio, pero que se extiende a una dimensión cognitiva y emocional que es otorgada por el encuentro y su contexto. De esta manera, los llamados affordances se levantan como huellas generadas por una trama compleja de acontecimientos, que conforman al objeto como signo y que, finalmente, no solo ofrecen al usuario en su relación con el producto una experiencia, sino que también en una comprensión de su propio ser en el mundo.
LA ESENCIA FENOMENOLÓGICA DE LA ARQUITECTURA
Authors: Paniagua Arís Enrique Paniagua Arís , Pedragosa Bofarull Pau
Published: February 2024

Examinamos en este ensayo la influencia de la fenomenología existencial y del espacio del habitar según Martin Heidegger en la obra de quien seguramente es el principal introductor de la fenomenología en la teoría de la arquitectura, Christian Norberg-Schulz. La fenomenología surge durante las primeras décadas del siglo XX, pero su influencia en la arquitectura no llegó hasta después de la Segunda Guerra Mundial en el contexto de la revisión del funcionalismo y racionalismo del movimiento moderno. Tras una exposición de la concepción del espacio existencial en Heidegger, como la pluralidad topológica que abre el Dasein y como la cuaternidad de tierra, cielo, mortales y divinos que abren las cosas, analizamos su apropiación arquitectónica por parte de Norberg-Schulz. El arquitecto formaliza el espacio existencial del habitar como una teoría del lugar que traduce la trama existencial descubierta por Heidegger en una gramática estructural topológica y un significado connotado por mediación de las imágenes profundas y míticas de nuestra incardinación corporal en el espacio. Dicha teoría del lugar define un espacio unificado por la semejanza morfológica y tipológica de lo construido, y unas imágenes esenciales e invariantes arraigadas en el ser humano. Concluimos señalando tanto las carencias de la propuesta del arquitecto como su principal virtud: adaptar la riqueza de los descubrimientos de la fenomenología a la arquitectura.
FENÓMENO Y LUGAR: CUANDO LA ESCULTURA SE ENCONTRÓ CON LA EXTENSIÓN AMERICANA
Authors: Balcells José , Contreras Sebastián
Published: February 2024

La escultura en América adquiere la posibilidad de transformar radicalmente el espacio escultórico tradicional, en virtud de la aparición de una nueva dimensión: la extensión americana. En este oficio artístico de tradición occidental, el europeo, que solo debía soñar con lo alto, lo elevado, al arribar a estas tierras se encuentra con una nueva medida antes inimaginable. La propuesta desplegada en este ensayo aborda este fenómeno, entregándole cuerpo y aire a esta singularidad de lo sinfín de la escultura y su lugar.
INVESTIGACIÓN-CREACIÓN INDAGACIONES DESDE DISCIPLINAS PROYECTUALES Y CREATIVAS
Authors: Marchant Lannefranque Mario
Published: February 2024

La arquitectura como práctica proyectiva y creativa es una forma de inteligencia. Desde ahí, el proyecto de arquitectura (y de diseño en el más amplio sentido del concepto) tiene el potencial de transformarse en un vehículo de pensamiento crítico posible de materializarse en la investigación o, como aquí se cuestiona y propone, a través de la indagación para poner en valor singularidades disciplinares por sobre paradigmas cientificistas clásicamente aceptados en la academia. Las disciplinas proyectuales y creativas se encuentran con tensiones profundas y no resueltas frente a métodos tradicionales de investigación demasiado lineales, excesivamente predecibles y desmesuradamente ordenados para capturar la complejidad de los procesos de indagación que emergen en el centro de la producción de la arquitectura y del diseño; todos ellos caracterizados por un conocimiento en esencia inestable, ambiguo y multidimensional (Smith & Dean, 2009). Sin embargo, hay ciertas certezas  que hacen posible distinguir al menos dos bordes —antagónicos y complementarios— que esbozarían un cierto lugar, a la mapa de La caza del Snark de poema de Lewis Carroll, para definir el hacer de la indagación en estas disciplinas: por un lado, lo que debería ser (Simon, 1996) en oposición a eso que es (Sabrovsky, 2010); y por otro, la noción de la nueva retórica, subjetiva e interpretativa propia de las humanidades (Buchanan, 2001). Desde ahí, y por medio de dos proyectos research-creation (SSHRC, 2015) que exploran las posibles relaciones que el diseño podría sostener con las emergencias de disensos políticos a través de la indagación sobre el rol que las tecnologías (los aparatos técnicos, la ciudad, y las ciudadanías) puedan tener en dichas relaciones, se proponen tres reflexiones proyectivas: el proyecto como dispositivo de disenso, la recuperación de la subjetividad y la recomposición de las prácticas académicas en diseño.
EVERYTOWN. LA CIUDAD QUE NUNCA EXISTIÓ
Authors: Gorostiza López Jorge
Published: February 2024

La relación entre el cine y la arquitectura se puede considerar una interzona en la que la ciudad que aparece en las pantallas se convierte en uno de sus aspectos más singulares. Entre las muchas urbes que se han podido ver en las películas, las más interesantes son aquellas que no existieron, pero que al mismo tiempo, se han proyectado para que puedan ser cualquiera y todas las ciudades, uno de cuyos ejemplos es la Everytown de Things to Come (William Cameron Menzies, 1936). Para afrontar el análisis de estas poblaciones cinematográficas, se comienza formulando una tipología que las clasifica según su grado de acercamiento a lo real y el lugar donde se han rodado las películas, pasando después a otras dos clasificaciones según el sitio geográfico donde sucede la acción y el momento histórico en el cual se desarrolla, en este último se añade además otra clasificación, según la dimensión de la población que aparece en la película. El siguiente paso es estudiar su morfología, describiendo una serie de edificios clave que se repiten en la ficción, considerados “no lugares”, como los centros comerciales y los aeropuertos, que son importantes en lo real. En el siguiente apartado se pasa del cine a lo real para comprobar cómo el primero ha influido en las ciudades de los siglos pasado y en el actual, introduciéndose la ficción en la mayoría de los ámbitos que utiliza el ciudadano del siglo XXI. Las ciudades que nunca existieron, esas Everytowns, son el reflejo de lo real, pero al mismo tiempo se convierten en modelo de los espacios actuales.
ARQUITECTURA Y PODER LA ARQUITECTURA COMO IMAGINARIO PÚBLICO EN LAS CIUDADES DEL VALLE CENTRAL DE CHILE DURANTE EL SIGLO XX
Authors: Maragaño Leveque Andrés
Published: February 2024

El siguiente texto explora una serie de casos con el fin de comprender las diferentes representaciones que ha tenido el Estado chileno en las ciudades del Valle Central, durante el siglo XX. Reflexiona, por lo tanto, desde la arquitectura proyectada hasta la arquitectura residida y el traslado desde el racionalismo de una política estatal hasta la divergencia en el suelo provincial, todo lo anterior, en el contexto de la construcción de un imaginario público como eje organizador del territorio, esta vez, desde la propia arquitectura. Lo anterior se logra a través del estudio y análisis de 20 edificios públicos: intendencias, gobernaciones, municipalidades, edificios de servicios públicos y escuelas, emplazados en siete ciudades del valle: Rengo, San Fernando, Curicó, Talca, Linares, Parral y Cauquenes. Desplazándose por las épocas, se intenta establecer puentes entre los entornos históricos, estéticos, ideológicos, urbanos y locales con el fin de construir reflexiones, que de forma abierta, intentan develar cómo ha sido y en qué han devenido los significados de dicho proceso.
GABINETES DE LA CIUDAD
Authors: Celedón Forster Alejandra
Published: February 2024

La operación de coleccionar es una que cruza a la arquitectura y el arte, pero que se remonta a las estrategias y modos de la ciencia y la arqueología. En tanto interzona, una colección implica una tarea de traducción y edición: abstraer, extraer, manipular y, finalmente, prescribir un determinado discurso. Como operación epistemológica, coleccionar implica un acto de desmontar cosas para recontextualizarlas en un nuevo montaje, lo que obliga al coleccionista a tomar una posición respecto de la inclusión, exclusión y posicionamiento de ellas. En tanto escritora de este ensayo, actúo aquí como una coleccionista de colecciones que, comprimiendo el tiempo y el espacio, argumento que es la traducción lo que facilita la identificación de esa delgada línea que define lo que está dentro o fuera de una serie.
VANGUARDIA ARTÍSTICA Y ARQUITECTURA MODERNA EN CHILE. DE CHARLES-ÉDOUARD JEANNERET A LE CORBUSIER, TRAMA Y ESCRITOS PARA UN HILO CONDUCTOR
Authors: Fuentes Hernández Pablo
Published: February 2024

Entre los detonantes de la modernidad arquitectónica suele citarse a los contactos entre la vanguardia artística europea y el discurso arquitectónico contemporáneo. En Chile ese vínculo, escaso y limitado, ha sido omitido por la historiografía; si bien fue exiguo —hay que decirlo— no por ello inexistente. Este trabajo procura establecer uno de los hilos conductores que aportan al tejido del entramado de la arquitectura moderna nacional. Sus alcances van desde los primeros contactos literarios con el joven Ch.-É. Jeanneret en los años veinte, hasta las alternativas que vinculan  a Le Corbusier con sus proyectos y textos paradigmáticos divulgados en Chile en los años treinta. El hilo conductor son los artistas y arquitectos chilenos y sus acciones aspiracionales en beneficio de la transformación artística y arquitectónica nacional al amparo del ideario modernizador contemporáneo.
LA MATERIA DE LA ILUSIÓN
Authors: Briede Juan Carlos , Leal Isabel , Van der Linden Julio
Published: February 2024

La aparición de las tecnologías de nuevos materiales ha transformado el mundo del diseño de producto. A raíz de la aplicación y el desarrollo a gran escala de los programas de diseño asistidos por ordenador (CAD), las nuevas tecnologías no solo permiten diseñar rápidamente prototipos, sino también participar de manera directa en la creación y transformación de los materiales. Por ejemplo, el paso desde la manufactura sustractiva —donde se remueve el material esculpiendo o cortando— hacia la manufactura aditiva, donde se añade el material en capas para formar una figura tridimensional, ha generado cambios fundamentales en el proceso de diseño. Sin embargo, toda esta tecnología cada día parece sustentarse menos en la experiencia real de uso o en la manipulación del material, provocando que se extienda la vivencia virtual y disminuya la memoria sensorial de los materiales. El presente artículo pretende reflexionar acerca del fenómeno donde la ilusión compite abiertamente con la realidad material en el diseño.
UN CUERPO POSIBLE: APROXIMACIONES A LA IMAGEN TRANSPARENTE
Authors: Valenzuela Macarena
Published: February 2024

A propósito de los retratos digitales de la artista alemana Loretta Lux, el presente ensayo aborda el problema de la representación del cuerpo en la imagen digital. Desde tres distintas aproximaciones a este nuevo tipo de objeto (a saber: materialidad, ficción y tiempo de la imagen), se intenta plantear y responder, preliminarmente, algunas preguntas críticas que impone esta “encarnación” digital. La primera de estas cuestiones refiere a la representación de la vida: ¿Es posible su representación en este “cuerpo” inmaterial cuyo modelo ha desaparecido sin dejar rastro tras la combinación numérica que lo produce? Si en los retratos de Lux ya no podemos afirmar que “la cosa haya estado ahí”, como apunta Barthes respecto de la huella fotográfica, ¿qué es lo que aparece en estas escenas digitales? A continuación, tomando pie en el aparente vacío psíquico de estas formas sin materia, surge la pregunta por lo que hay de inquietante en un retrato que ha dejado de ser el doble de lo real. Para ello, y de la mano de la concepción freudiana de lo siniestro, se examina la inquietante animación de lo inanimado; o también, visto desde Todorov, el “tiempo de vacilación” como experiencia de “lo fantástico”. Por último, y a modo de conclusión, se expone brevemente el problema de la temporalidad de la imagen: ¿Qué tipo de temporalidad es esta donde la imagen ha borrado no solo los rastros de los real sino también, a causa de lo anterior, la memoria de la que es portadora?
PINTURA INSTINTIVA. SOBRE LA INVENCIÓN DE UN CONCEPTO Y SU DEFINICIÓN HISTÓRICA
Authors: Cross Gantes Amalia
Published: February 2024

En función de las primeras obras chilenas adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1942, se examinan los criterios curatoriales detrás de la colección de arte latinoamericano y los contextos locales que determinaron dichas adquisiciones, a través del rescate del arte popular y la articulación del concepto de pintura instintiva que elaboró Tomás Lago en relación con la obra del pintor chileno Luis Herrera Guevara.
PROSUMER E IMPRESIÓN 3D: LA DEMOCRATIZACIÓN DEL PROCESO CREATIVO
Authors: Val Fiel Mónica
Published: February 2024

El potencial que la impresión 3D introduce en la industria se traslada a una escala menor para artistas, arquitectos, diseñadores y makers, al hacer posible la complejidad de la forma, la inmediatez o la personalización como cualidades inherentes a la tecnología. En estos ámbitos, la personalización de los productos estandarizados, con su potencial innovador y creativo, combate la obsolescencia programada fomentando un uso más eficaz de los recursos y transforma los procesos de génesis de la materia institucionalizados, permitiendo la participación del usuario. El cambio de paradigma que presentó el arte en la década de 1950, en el que se pasó del “discurso de la creación” al “discurso de la recepción”, con sus influencias en el campo de la arquitectura en aquel periodo, recupera actualmente con la impresión 3D una evolución exponencial en el ámbito del diseño. En el ecosistema tecnológico emergente de la fabricación digital y con la impresión 3D como líder de sus actividades, la integración del prosumer, usuario productor y consumidor, ha permitido un cambio de sentido en los procesos establecidos, haciendo posible recuperar un discurso en el que el usuario se convierte en coproductor del proceso creativo. La tendencia creciente de la cultura maker está trascendiendo al interés del público general. Una progresiva red de plataformas y servicios permite incluir al usuario último dentro del proceso de diseño, introduciendo la cocreación y la personalización como valores diferenciales y, con ello, una fabricación y distribución personalizada. Las nuevas herramientas tecnológicas permiten la participación del usuario y posibilitan la democratización del proceso creativo. De este modo, con la integración del usuario como agente del proceso, se potencia el ámbito de la conducta de los usuarios y se garantiza con esto su permanencia.
INTER-LAZOS: TEXTURAS HABITABLES DESDE LA EMOCIONALIDAD
Authors: Alarcón Castro Jimena , Llorens Vargas Andrea
Published: February 2024

Este artículo da cuenta de una visión en la que arte, arquitectura y diseño se unen para generar espacios habitables vestidos desde la emocionalidad. La investigación busca superar estándares de confort sicológico para zonas públicas de espera, otorgando una intencionalidad desde lo sensitivo a lugares que se habitan desde lo ajeno, pero en los que se construye una compartida intimidad. El contacto visual es el que nos permite una aproximación primera, aun desde la distancia, develando colores, formas y porciones sugerentes. Las texturas se hacen presentes para entregar un carácter a muros, suelos y cielos preparados para contener un mundo de objetos y cobijar un complejo cúmulo de actos humanos. Convergen en este habitar, espacio, objeto y ser, mostrando la complementariedad que surge cuando tres disciplinas se interconectan. Desde esta mirada, se promueve al usuario como centro de la etapa de ideación conceptual de un nuevo producto y se aplican métodos de la ingeniería afectiva, para una recogida sistemática de frecuencias emocionales que permiten diseñar texturas para revestimientos potenciadas desde el Op Art, con el objeto fundamental de dar cabida a las emociones percibidas, en cuya mixtura, más bien se conciben como requeridas.
PAISAJES INDUSTRIALES: UTOPÍAS DEL PASADO, RECUERDOS DEL FUTURO
Authors: Alba Dorado María Isabel
Published: February 2024

La industria adquirió desde las primeras décadas del siglo XX un papel relevante como paradigma de progreso y modernidad. Los pioneros del Movimiento Moderno atisbaron en las construcciones industriales las claves de una nueva monumentalidad que representaba los valores de la época moderna. La crisis económica y la consiguiente reconversión industrial, fruto de los cambios conceptuales y estructurales en la economía global y de las transformaciones tecnológicas en los sistemas productivos, dieron lugar, a partir de la década de los años sesenta y setenta del siglo pasado, al inicio de un proceso de desindustrialización. Sus efectos fueron nefastos y generaron un paisaje donde afloraban, como símbolos del pasado, las ruinas de unos edificios que durante décadas fueron considerados símbolo de progreso y futuro. Estos restos industriales, abandonados y desprovistos de la función para que los que exclusivamente fueron creados, adquieren en la actualidad, de forma involuntaria, valores formales, espaciales y estéticos para los que, en un principio, no fueron concebidos. Estas ruinas industriales dan lugar a paisajes únicos e irrepetibles. El desarrollo de este artículo se propone desvelar nuevos valores e identidades en estos paisajes, desde una mirada que contempla una sensibilidad que nada tiene que ver con la que los pioneros modernos se aproximaron a exaltar la estética industrial. Asimismo, es objetivo de este artículo descubrir nuevas posibilidades de intervención en estos paisajes, que partan del entendimiento de estas ruinas industriales en su estado actual como elementos propios no solo de una época pasada sino, y sobre todo, de su condición y proyección en la definición de futuros paisajes.
PUERTO CRISTAL: VALORACIÓN Y REAPROPIACIÓN DE UN PAISAJE EN RUINAS
Authors: Pérez Bustamante Leonel , Becerra Parra Marcelo
Published: February 2024

Los pequeños poblados mineros de la Patagonia chilena son paisajes culturales que expresan el arraigo hacia uno de los espacios más aislados de Chile. La minería contribuyó a formar una estructura territorial de gran escala que tuvo su origen en el lago General Carrera. En el siguiente artículo se realiza un análisis histórico realizado a partir de fuentes secundarias que sintetizan las transformaciones de Puerto Cristal de un activo campamento minero a un poblado abandonado. Posteriormente, se discuten sus valores, especialmente su valor social como paisaje cultural patagónico. Finalmente, se desarrolla un análisis descriptivo de las prácticas de valoración y apropiación del patrimonio y del paisaje del poblado por parte del colectivo Agrupación Social y Cultural Los Cristalinos, especialmente el viaje de conmemoración anual. Sus acciones son expresiones de un proceso colectivo que revela el aporte ciudadano de nuevas prácticas de uso y reapropiación patrimonial, las que comienzan con una acción tradicional de recuerdo, continúan con la obtención de una declaratoria oficial, llegando a una conmemoración que incluye la valoración y activación de edificios, espacios y el paisaje en ruinas, a partir del ejercicio de un derecho al patrimonio.
LOS RETABLOS DE LAS CAPILLAS DE LA CANDELARIA EN GUARENAS Y DEL ROSARIO EN LA IGLESIA DE SAN JACINTO DE CARACAS: UN MÉTODO GRÁFICO PARA ESTABLECER SU RELACIÓN HISTÓRICA
Authors: Dávila Cordido Mariolly , Marín Castañeda Orlando , Niño Soto Alexander , Badillo Jiménez Walberto
Published: February 2024

Con la finalidad de registrar y documentar el patrimonio cultural venezolano y dar continuidad al proceso de restitución virtual de bienes arquitectónicos ya desparecidos se inició una investigación previa en el año 2011. El siguiente trabajo presenta un acercamiento a la posible ubicación original de un retablo que, según la tradición, perteneció a la iglesia del Convento de San Jacinto en Caracas en el siglo XVIII, a través de las técnicas digitales actualmente disponibles. Dicho retablo, emplazado desde finales del siglo XIX, tras la demolición del convento en la Capilla de la Candelaria en Guarenas —un pueblo situado en la periferia de la capital— está conformado por la combinación de los fragmentos de otros tres retablos antiguos, el mayor de los cuales debió ubicarse originalmente en alguna de las naves laterales del desaparecido templo caraqueño. La metodología propuesta estudia la geometría y forma de la pieza para establecer hipótesis acerca de su ubicación inicial dentro del espacio virtual de la Capilla del Rosario de la Iglesia de San Jacinto del siglo XVIII. Este proceso es complementado con la comprobación en perspectiva y técnicas digitales tales como la realidad aumentada, que permiten su verificación in situ.
ACCESO SOLAR: UN DERECHO URBANO PARA LA CALIDAD DE VIDA VULNERADO DESDE LA GENTRIFICACIÓN CONTEMPORÁNEA. EL CASO DE LA COMUNA DE ESTACIÓN CENTRAL, CHILE
Authors: Inzulza Contardo Jorge , Wolff Cecchi Cecilia , Vargas Lara Karen
Published: February 2024

Los beneficios energéticos y lumínicos de la radiación solar son algunos de los factores que mejor regulan la calidad de vida en el hábitat humano, tanto en los espacios privados como públicos. Sin embargo, esta condición está siendo fuertemente vulnerada en las últimas décadas con la aparición de edificación en altura desmedida —entendida como verticalización—, la cual es reflejo del modelo inmobiliario imperante y una de las tipologías de la gentrificación contemporánea. El presente artículo propone instalar en la discusión urbanística la definición de acceso solar, para establecer su regulación como un derecho ciudadano y con ello integrarlo adecuadamente a un proceso de renovación urbana que revierta la expulsión de residentes originarios. Para ello se analizaron los procesos de gentrificación contemporánea en Chile y las normas presentes en la legislación chilena respecto de la regulación directa o indirecta del acceso solar. A continuación, se exploró el caso de la comuna de Estación Central desde un enfoque normativo acerca del acceso solar, aplicado en un polígono con presencia de edificios en altura, análisis que fue complementado mediante la observación en terreno y entrevistas a actores clave del barrio. Dentro de los principales hallazgos se sostiene que, a pesar de que la verticalización acelerada de Estación Central es una práctica habitual, no ha sido enfrentada como un problema de desarrollo urbano. Por una parte, no se entiende la importancia de la pérdida del asoleamiento que esta produce y, por otra, los que la sufren generalmente coinciden con personas sin recursos de defensa. Finalmente, se entregan recomendaciones que pretenden avanzar en la comprensión y regulación del acceso solar, para ser abordado de manera integral como un derecho urbano, más allá de lo establecido en la respectiva normativa chilena.
EL TABLERO Y LAS PIEZAS: LA EMERGENCIA DE UNA NUEVA CATEDRAL EN EL SANTIAGO DEL SIGLO XVIII
Authors: Pérez Oyarzún Fernando
Published: February 2024

El artículo aborda la construcción de una nueva catedral para la ciudad de Santiago a mediados del siglo XVIII, en reemplazo de la existente hasta entonces. Considerada un episodio significativo en la historia de la arquitectura colonial en Chile, la nueva catedral exhibió condiciones funcionales, técnicas y representativas diversas de aquella que la había precedido. El texto se propone relevar la dimensión y el sentido de esta operación arquitectónica y urbana, evidenciados en el cambio en la orientación, dimensiones y en la organización interna de la nueva catedral. A la vez, aborda la relación del nuevo templo con el contexto urbano. La hipótesis propuesta es que la decisión de construir una nueva catedral respondió, además de razones económicas y eclesiásticas, a las condiciones urbanas del Santiago de mediados del siglo XVIII y a la voluntad de lograr una nueva presencia urbana de la Iglesia. Tanto sus características constructivas como aquellas de orden representativo proponen una nueva relación entre templo y ciudad. Esta fue posibilitada por desarrollo cultural y técnico que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII en Chile y puede ser relacionada con reformas más generales impulsadas por el Imperio Español.
LA ARQUITECTURA DESAPARECE CONJETURAS SOBRE EL REGISTRO ESPACIAL EN EL CINE CHILENO CONTEMPORÁNEO
Authors: Vizcaíno Marcelo , Robledo Karapas Javiera , Martin Martínez Fernanda
Published: February 2024

Este artículo plantea una reflexión acerca de la presencia de los espacios arquitectónicos en el cine chileno y sus estrenos comerciales en los últimos 50 años. Un grupo paradigmático de films del período analizado da testimonio de un proceso donde las referencias de la arquitectura reducen su presencia, dejando de considerarse elementos protagónicos de las ficciones locales. La metodología consistió en estudiar películas estrenadas bajo del gobierno democrático, que incluyen a dos generaciones de realizadores, con el fin de identificar variables y categorías referidas a los elementos arquitectónicos proyectados. Acto seguido, con dichos parámetros ya detectados, se revisó la narrativa cinematográfica de las producciones locales y su relación con la arquitectura, con el objetivo de ofrecer una aproximación interpretativa del papel que tuvieron los elementos que conforman la visión de los espacios arquitectónicos en sus tramas. De esta forma, la investigación revela un proceso de paulatino reduccionismo de esos rastros arquitectónicos, que disminuyen su presencia en favor de una representación atmosférica de ámbitos habitables más difíciles de identificar, según aumentan ciertos estrenos de las producciones locales a partir del año 2000. A su vez, es posible leer este factor como un síntoma de la condición urbana actual, confirmando que el arte cinematográfico mantiene su vigencia como denunciante de las problemáticas urbanas de Chile originadas por sus dinámicas sociales.
LA CIUDAD COMO PROBLEMA DE REPRESENTACIÓN Y CONOCIMIENTO: LA MIRADA URBANA DE LA EXPEDICIÓN NAVAL ASTRONÓMICA NORTEAMERICANA DE J. M. GILLISS, SANTIAGO DE CHILE EN TORNO A 1850
Authors: Hidalgo Hermosilla Germán Américo
Published: February 2024

Este artículo analiza tres registros de Santiago de Chile producidos en torno a 1850 por la expedición naval astronómica norteamericana al mando del teniente James Melville Gilliss: una vista panorámica, captada desde el cerro Santa Lucía, un plano de la planta de la ciudad y un texto. El propósito de este análisis es identificar la mirada urbana que —pensamos— subyace en estos registros. Con este fin, se estudia su organización en términos de imágenes y se las pone en relación con otros registros de la época para comprobar sus grados de verosimilitud. Con ello se intenta indagar en la capacidad que tienen ciertas imágenes para penetrar en el conocimiento de aquello que pretenden representar, en este caso, una ciudad específica. Capacidad que puede asociarse con la noción de inteligir, que denota la aprehensión de la estructura subyacente en el espacio. ¿Cómo vieron y comprendieron Santiago de Chile los miembros de la expedición astronómica desde el observatorio que instalaron en lo alto del cerro Santa Lucía? En primer término, guiados por el nuevo ethos de la práctica científica: la observación; sumado al estricto rigor metodológico y al soporte instrumental de su propia disciplina, la astronomía. Mas no por ello fueron insensibles a la hora de identificar otras formas de orden, ni menos indiferentes a modos más sutiles de organización, pues también entendieron que el orden que comenzaba a exhibir la capital de la naciente República era consecuencia de aquel que estaban estableciendo las nuevas instituciones en su despliegue sobre el territorio, a través del cual, como sabemos hoy, se daba forma a un nuevo tipo de espacio.
CORTE SIN TÍTULO: BUSCANDO A MATTA-CLARK EN EL BELLAS ARTES…
Authors: Barría Chateau Hernán Alberto
Published: February 2024

La obra de Gordon Matta-Clark ha generado un creciente interés en el arte y en la arquitectura y, recientemente, en el país por su ascendencia chilena. El presente artículo es una investigación en curso que revisa las fuentes bibliográficas, fotografías y circunstancias de una intervención realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1971 y pretende aportar detalles de una obra difusa en el tiempo y en el espacio, pero aún presente en el museo. Dicha intervención se realizó en el contexto de un viaje a Sudamérica que hizo Gordon Matta-Clark —cuyo fin era encontrar a su padre, el pintor Roberto Matta— y desarrollar un foro estratégico de artistas en Chile, en el marco del primer año del gobierno de Salvador Allende. Un primer “corte arquitectónico” en un edificio y seminal en la búsqueda de una “luz nueva” en el corazón del edificio.Una obra traspapelada en la historia de la arquitectura y el arte en Chile. Una obra difícil de rastrear, diseminada a través de relatos, distintos nombres, fotografías en blanco y negro, manipuladas y sin lógica narrativa, dispersas en catálogos y publicaciones nacionales e internacionales.
LA ARQUITECTURA DE LA DENSIDAD
Authors: Mora Rodrigo , Greene Margarita , Figueroa Cristhian , Rothmann Carlos
Published: February 2024

La necesidad de ciudades más densas y vitales viene siendo promovida por la academia desde los sesenta y por organismos internacionales desde los ochenta. Por otro lado, el último censo mostró que la comuna de Santiago ha comenzado a revertir la pérdida de población de los últimos cuarenta años, mientras algunas comunas pericentrales muestran un gran dinamismo inmobiliario. A pesar de los anterior, la densificación de sectores residenciales es cada día más resistida por los residentes tradicionales, quienes ven en la forma más frecuente de densificar, la torre aislada de gran altura, un deterioro en su calidad de vida. El presente trabajo estudia la factibilidad de un modelo alternativo a esta forma de densificación, una que fomente la vitalidad urbana y una relación más estrecha entre el espacio privado y el público. A partir de un registro exhaustivo de lo construido en los últimos diez años en un sector de la comuna de San Miguel, se caracterizaron las tendencias de desarrollo inmobiliario en términos de altura de las torres, tipo y tamaño de los departamentos y formas de relación con la calle. Esto permitió definir un escenario tendencial para el sector. Además, se diseñó una propuesta alternativa que, disminuyendo la constructibilidad en un 18%, genera una relación más estrecha con la calle, disminuye las alturas en forma significativa, densifica el interior de la manzana y aumenta el comercio de escala barrial. Los escenarios tendencial y alternativo fueron mostrados y discutidos con postulantes a los programas S 49 y DS 50 del Ministerio de Vivienda y Urbanismo, Minvu, en dos grupos focales. Los resultados mostraron que alrededor de la mitad de los encuestados dijeron preferir el escenario alternativo por sobre el tendencial, valorando el mayor control que ofrecía esta tipología sobre la calle. Lo anterior sugiere que existe espacio técnico y político para plantear propuestas alternativas a la torre aislada de gran altura. Para que ello ocurra, es necesario que los instrumentos de planificación incorporen una visión de ciudad más comprensiva, que no se limite al establecer umbrales de densidad, alturas y acercamientos máximos, sino que también integre aspectos que promuevan el control de la calle. Asimismo, se discute acerca de la posibilidad de aplicar incentivos en constructibilidad para el fomento de soluciones arquitectónicas que incrementen la vida de las aceras.
UTOPÍA, TRABAJO Y POSFORDISMO: SOBRE COUNTER-MUSIC DE HARUN FAROCKI
Authors: Celis Bueno Claudio
Published: February 2024

El presente artículo examina la evolución de la noción de utopía durante la transición desde la sociedad industrial a la posindustrial. Esto implica plantear la pregunta acerca de la especificidad histórica de la noción de utopía, lo cual no significa, sin embargo, desarrollar un mero recuento historiográfico de un concepto determinado. El objetivo es examinar la relación interna entre las transformaciones del modo de producción capitalista y los cambios sufridos por la noción de utopía. Para ello, el presente artículo explora la transición desde la idea moderna de una ciudad utópica hacia la concepción de la ciudad como no lugar presentada por Harun Farocki en su video-instalación Counter-Music (2004). La hipótesis central que se busca desarrollar es doble: en primer lugar, se propone que la idea moderna de ciudad utópica concibe la ciudad desde la perspectiva de la organización social del valor de uso del trabajo; en segundo lugar, este artículo busca demostrar que con el pasaje hacia el capitalismo posindustrial, esta noción de ciudad utópica se desvanece y con ello el valor de uso del trabajo es reemplazado por aquello que Hardt y Negri han definido como el no lugar de la explotación. En este nuevo contexto, el eterno presente de la valorización capitalista impide cualquier posibilidad de imaginar un futuro utópico basado en el valor de uso del trabajo. Esta doble hipótesis será ilustrada través del análisis de la instalación de Farocki.
CRECIMIENTO URBANO RECIENTE DEL GRAN VALPARAÍSO. ¿HACIA UNA RECONFIGURACIÓN COM-FUSA?
Authors: Fuentes Luis , Pezoa Mario
Published: February 2024

En el marco de la discusión académica acerca de la urbanización y las tendencias recientes de crecimiento urbano de las principales ciudades chilenas, este trabajo tiene como propósito analizar y caracterizar el caso del Gran Valparaíso dada su condición metropolitana y su relevancia en el contexto nacional. Para ello se utilizan imágenes satelitales, permisos de edificación y datos de conmutación laboral, con el objetivo de delimitar su extensión territorial y sus relaciones funcionales, caracterizando el crecimiento experimentado por esta área metropolitana entre 1992 y 2012. Las principales conclusiones obtenidas de dicho análisis muestran que el Gran Valparaíso experimenta tendencias múltiples de crecimiento urbano que se caracterizan por procesos simultáneos de difusión y compactación de su urbanización, generando una estructura urbana com-fusa, al igual que otras ciudades latinoamericanas.
IMAGINARIOS DE DESARROLLO URBANO: ATISBOS DE COOPERACIÓN LOCAL EN UNA METRÓPOLIS NEOLIBERAL Y COMPETITIVA
Authors: Garreton Matias , Castro Andrea , Valenzuela Luis
Published: February 2024

La ciudad y la sociedad urbana materializan en el tiempo y el espacio un sistema de relaciones de poder y de mecanismos de intercambio, que evoluciona a través de cambios valóricos en el imaginario colectivo, transformación de las instituciones y reestructuración material de las ciudades. Este artículo propone un marco teórico que integra estas perspectivas con el objetivo de comprender cómo se articulan procesos contradictorios de urbanización en Chile, identificando similitudes y disputas relacionadas con políticas públicas y movimientos sociales, desde la última dictadura hasta hoy. Este estudio integra y extiende teorías de evolución social e institucional para problematizar la discusión de fuentes secundarias, observación participante y análisis cartográfico. La evidencia obtenida respalda la tesis de que las transformaciones recientes en el Gran Santiago han sido tensionadas por políticas neoliberales que han establecido incentivos dominantes para la competencia, negando imaginarios sociales basados en un principio complementario de cooperación y desmantelando las estructuras de incentivos correspondientes. Argumentamos que esta contraposición ideológica puede superarse, para lo cual es necesaria una reforma institucional que genere una estructura de incentivos para fomentar políticas participativas e intersectoriales, lo que no impide que los incentivos a la competitividad ya establecidos sigan operando. Diversos programas participativos implementados en la última década, que tienen en común un fuerte componente urbano o territorial, han generado un importante aprendizaje que podría contribuir a diseñar instituciones que fomenten de forma más equilibrada las prácticas competitivas y cooperativas.
EL GALICISMO AFICHE, LA VERTIENTE ETIMOLÓGICA: HISTORIA, TRANSFORMACIÓN DE SIGNIFICADOS Y SU PRÁCTICA CONTEMPORÁNEA
Authors: Vico Sánchez Mauricio
Published: February 2024

El artículo revisa el galicismo afiche y su evolución etimológica, así como las transformaciones en su significado hasta su derivación en la definición actual. Para ello se hacen ciertas comparaciones entre varios autores de distintos siglos en Francia, quienes le asignaron diferentes significados y funciones. Sin embargo, casi desde su origen, el vocablo tuvo un rol informativo y cercano a lo político, que posteriormente fue evolucionando hasta que en el siglo XIX adquirió su función como medio propagandístico, para luego, a partir de la Primera Guerra Mundial, ser considerado un instrumento político. En los aspectos metodológicos, para este trabajo se utilizaron fuentes secundarias, en su gran mayoría provenientes del idioma francés. Muchas de ellas y sus definiciones o comentarios fueron puestos en confrontación matizada con una mirada actual. Desde la primera vez que tenemos conocimiento que usó el término, en el año 1606, hasta las derivadas de lo expuesto por el historiador Philips Meggs contemporáneamente, observamos que las funciones del cartel como medio de propaganda o publicitario ha tenido una larga historia desde sus primeros indicios en el siglo XVI y responde muchas veces a las disponibilidades técnicas de cada época. Además, por su entorno mismo, el afiche o cartel nace como una necesidad de comunicación urbana e independiente de su contexto, y exhibe características como medio de propaganda política y de expresión de las ideologías reinantes del momento. En este artículo se dejan expresamente fuera los aspectos comerciales y publicitarios, para centrar el análisis en lo político.
IMPACTO DE LA DENSIFICACIÓN RESIDENCIAL INTENSIVA EN LA SEGMENTACIÓN DEL TEJIDO URBANO DE SANTIAGO: UN ENFOQUE CUANTITATIVO
Authors: Vicuña del Río Magdalena
Published: February 2024

Este trabajo analiza el impacto de la densificación residencial intensiva en el tejido urbano de barrios seleccionados del Área Metropolitana de Santiago (AMS). Se explora el efecto de “segmentación” propuesto por Diez (1996), el cual conduce a un tejido constituido por tipos edificatorios incompatibles entre sí y de distintas intensidades de explotación del suelo. A partir de un enfoque cuantitativo, se analizan los indicadores de densidad residencial neta, coeficiente de constructibilidad y su desviación estándar. A su vez, se propone un nuevo indicador, el factor de segmentación, que combina la superficie edificada correspondiente a torres residenciales y el porcentaje de predios densificados.Como hipótesis, se plantea que el proyecto residencial promovido por el mercado inmobiliario en el AMS adopta un tipo morfológico distinto al del tejido urbano existente. En consecuencia, promueve una segmentación del tejido de la manzana, interrumpiendo la gradualidad del proceso de renovación. Los resultados se presentan en tres grupos de casos: barrios con densidades medio-altas y una baja segmentación del tejido urbano, barrios con altas densidades y una segmentación media y alta del tejido urbano y, finalmente, aquellos barrios hiperdensos, que presentan diversos grados de segmentación del tejido. Dichos grados dependen, en gran medida, de la tipología edificatoria adoptada por la torre residencial.
INSTRUCCIONES PARA ARMAR: IMÁGENES DE LA PLUMARIA NOVOHISPANA EN EL CÓDICE FLORENTINO
Authors: Dittborn Paula
Published: February 2024

El Códice Florentino es un compendium de los aspectos fundamentales de la cultura nahua realizado en la segunda mitad del siglo XVI por el fraile franciscano Bernardino de Sahagún, en conjunto con un grupo de estudiantes e instructores nahuas. Dentro de los aspectos referidos se encuentra el arte plumario, consistente en la realización de atavíos y ornamentos mediante la adhesión de plumas sobre un soporte de tela o madera. En este artículo se analiza de qué manera las imágenes contenidas en el Códice Florentino dan cuenta de los problemas clave de la plumaria, una vez que empieza a ser utilizada por los colonizadores europeos en Nueva España.
LOS TRANVÍAS DE VALPARAÍSO. EL PRIMER SISTEMA DE TRANSPORTE PÚBLICO DEL PUERTO (1863 – 1953)
Authors: Castillo Simón , Vila Waldo
Published: February 2024

Este artículo brinda una visión panorámica del desarrollo del primer sistema de transporte público que tuvo Valparaíso, el puerto chileno de mayor crecimiento en el siglo XIX e inicios del XX. El objetivo es dar cuenta de una dimensión poco estudiada de la historia urbana porteña, y de vital importancia para el desarrollo de la movilidad en la ciudad. A través de diversas fuentes, y de una metodología basada en la historia urbana, se revisará la implementación y desarrollo de los carros de sangre (tranvías a tracción animal) y el posterior recambio tecnológico que supuso la electrificación de la red tranviaria. Una de las principales conclusiones de este artículo ahonda el rol estratégico que tuvo el sector privado en la implementación de este nuevo medio de transporte y su zigzagueante gestión durante todo el período estudiado. Por otra parte, se afirma que el sistema de tranvías tuvo importantes impactos urbanos, tanto en la expansión de la trama urbana como en haber constituido una modernización sustancial en la movilidad de los porteños.