Présentation: Marie Clements
Authors: Gilbert Reid 
Published: December 2020

Marie Clements est une femme de théâtre complexe et fascinante, qui travaille à la fois comme dramaturge, comédienne et metteure en scène. Ses pièces sont intellectuellement provocantes, elles interpellent le spectateur et présentent des enjeux autochtones1 et féministes en empruntant un style très « peinture »; sur son site Web, elle dit de sa pièce Copper Thunderbird qu’il s’agit d’une « pièce en deux actes sur canevas ». Selon Brenda Leadlay, directrice artistique de la compagnie Presentation House Theatre, l’oeuvre de Clements est « poétique, inventive et émouvante ». Alliant la pratique théâtrale occidentale et des techniques associées au conte et aux rites autochtones, Clements remet en question certains événements historiques (comme le meurtre en série de femmes autochtones, la création de la bombe atomique et les représentations réductives du « Indian Musicale ») ainsi que des souvenirs individuels (la violence au foyer, le traumatisme qui remonte à l’expérience des écoles résidentielles et la répression exercée par le « System Chorus », par exemple). Comme je l’ai déjà fait valoir ailleurs, la vision de Clements n’est jamais simple. Elle examine généralement un certain nombre de thèmes superposés, situant à la fois les différences et les points communs de ces fils politiques, raciaux et propres à chacun des sexes dans une sémiosis stratifiée (« Shine »). Clements associe des motifs visuels et auditifs2, des mouvements physiques et la fluidité de mondes imaginaires traversant le temps et l’espace à une diction dure, urbaine, et des histoires d’apparence réaliste (« Profile »). Son répertoire stylistique est varié : elle adopte, tout en les remettant—encore—en question, des modalités occidentales et autochtones qu’elle s’approprie, se réapproprie et révise (dans les allusions complexes de ses premières pièces et plus directement dans ses dernières Marie Clements est une femme de théâtre complexe et fascinante, qui travaille à la fois comme dramaturge, comédienne et metteure en scène. Ses pièces sont intellectuellement provocantes, elles interpellent le spectateur et présentent des enjeux autochtones1 et féministes en empruntant un style très « peinture »; sur son site Web, elle dit de sa pièce Copper Thunderbird qu’il s’agit d’une « pièce en deux actes sur canevas ». Selon Brenda Leadlay, directrice artistique de la compagnie Presentation House Theatre, l’oeuvre de Clements est « poétique, inventive et émouvante ». Alliant la pratique théâtrale occidentale et des techniques associées au conte et aux rites autochtones, Clements remet en question certains événements historiques (comme le meurtre en série de femmes autochtones, la création de la bombe atomique et les représentations réductives du « Indian Musicale ») ainsi que des souvenirs individuels (la violence au foyer, le traumatisme qui remonte à l’expérience des écoles résidentielles et la répression exercée par le « System Chorus », par exemple). Comme je l’ai déjà fait valoir ailleurs, la vision de Clements n’est jamais simple. Elle examine généralement un certain nombre de thèmes superposés, situant à la fois les différences et les points communs de ces fils politiques, raciaux et propres à chacun des sexes dans une sémiosis stratifiée (« Shine »). Clements associe des motifs visuels et auditifs2, des mouvements physiques et la fluidité de mondes imaginaires traversant le temps et l’espace à une diction dure, urbaine, et des histoires d’apparence réaliste (« Profile »). Son répertoire stylistique est varié : elle adopte, tout en les remettant—encore—en question, des modalités occidentales et autochtones qu’elle s’approprie, se réapproprie et révise (dans les allusions complexes de ses premières pièces et plus directement dans ses dernières oeuvres). Cette hybridité prononcée et tout ce bagage de références rendent son oeuvre incontournable et nous invitent à l’examiner, tout en posant un grand défi à l’analyse.