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LAS VENTANAS DE KAFKA
Authors: Chacana Roberto
Published: February 2024

Este artículo examina el papel que poseen las ventanas en diversas obras de Franz Kafka. En primer lugar, se sostiene que las ventanas serían aberturas que permiten eludir o enfrentar de una mejor forma las adversas situaciones en las que los personajes se hallan sumidos. En ese marco, el artículo propone que las ventanas ofrecerían a los personajes seis posibles liberaciones: consuelo, escape, seguridad, evasión, inspiración y ventura. El análisis detallado de cada una de ellas, sin embargo, deja en evidencia que tales liberaciones son escasamente realizables. A partir de eso, el artículo postula que el verdadero protagonismo de las ventanas de Kafka es consecuencia de que ellas constituyen lugares aciagos y de mal agüero, que están estrechamente relacionados con los acontecimientos que acaban por hundir irremediablemente a los personajes kafkianos en unas situaciones de las cuales ellos esperaban liberarse, precisamente, gracias a las ventanas.
KARL HOLMQKVIST Y ANNE -JAMES CHATON : LA REPETICIÓN COMO LIBERACIÓN
Authors: Cussen Felipe
Published: February 2024

En este ensayo se analizan algunas obras del artista sueco Karl Holmqvist y del poeta sonoro francés Anne-James Chaton, que coinciden en la repetición de palabras, ya sea a nivel visual o a nivel sonoro. Se compara este procedimiento con ejemplos similares en el arte conceptual y la música electrónica, y se proponen algunos parámetros que permitan determinar los modos en que afectan la materialidad y los significados del lenguaje, así como los efectos que implica esta poética.
ÁREA POCO CLARA
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

El cruce entre la arquitectura, el arte y el diseño fue y es la esenciaque persigue explorar y difundir la revista 180. El camino de la difusión del conocimiento que hemos trazado ha mostrado señales de alerta en cada uno de los números publicados. Esas constantes dificultades se suscitaron justamente ante esos textos complejos, con figuras desenfocadas, que planteaban la superposición de incumbencias, incluso, pensamientos y materialidades desprejuiciadas. Supusimos que a lo mejor se podían agrupar en una interzona, una edición delimitada como un área indescifrable, ingrávida, en la cual las leyes que definen o rigen las acciones de la creación son bien poco conocidas.¿Ambigüedad?¿Integración?¿Interdisciplina?Reafirmamos que la interzona nos remite a aquellos intersticiosdonde aparecen y ven la luz aquellas particularidades sugerentesde reflexión disciplinar acerca del diseño. Y en este número los autores nos ofrecen agudizar una deliberación a partir de un umbralinaugural: el proyecto como dispositivo de disenso, la recuperaciónde la subjetividad y la recomposición de las prácticas académicasen diseño. Si bien estos ejes cercan una posible interzonade índole formativa, el resto de los contenidos plantea un divagarhacia otras direcciones. Incluimos como estimulante desde la asociación de la arqueología con la arquitectura en objetos “compartidos”, hasta conocer los tipos con que se levantan “las ramadas”, espacios para acoger las fiestas chilenas y que se asemejan a una postura revisionista sobre la visualidadde las ciudades que existieron solamente bajo el efecto delproyector en una pantalla. En ambos casos, empujan a la ficción (en sus distintas variables) como el único sendero a desenmarañar una interzona entre las disciplinas creativas, o a las vanguardias, un hilo conductor ejemplar que amarró artistas con arquitectos chilenos en pos de la transformación moderna.  En este conjunto de textos, el artículo sobre los gabinetes de la ciudad ofrece una llave clarificadora del tema de este número, cuando menciona que identificar una especie, significa convertir sus característicasformales y materiales en esencias; así lo visible se convierte en una entidad descriptible. ¿Será que la interzona nunca alcance a figurarse y que en su propio espacio imaginado y deseado sigan cabiendo más las incertidumbres que lo nuevo por reconocer y clasificar?
SEMIÓTICA Y OBJETOS ARQUEOARQUITECTÓNICOS : ASPECTOS TEÓRICOS Y METODOLÓGICOS
Authors: González Godoy Carlos , Berenguer Rodríguez José
Published: February 2024

En este artículo se presentan y sintetizan aspectos teóricos y metodológicos de la aplicación de la semiótica de la arquitectura al estudio de los objetos arqueoarquitectónicos,generados por sociedades pasadas, indistintamente de sus adscripciones culturales y cronológicas, como de sus definiciones sociopolíticas. Asimismo, se analizan las implicancias sociales, arquitectónicas y arqueológicas del uso de este enfoque, centrado en la semiótica triádica. De igual modo, integramos a esta perspectiva analítica los aportes de la arqueología y la arquitectura, con lo que se espera contribuir a la sistematización teórica y metodológica en torno al estudio de los objetos arqueoarquitectónicos.
GASTRO –ARQUITECTURA PROYECTOS
Authors: Bravo de Laguna Socorro Alberto
Published: February 2024

Entre la diversidad de formas que toman las actividades gastronómicas existe un espacio para la arquitectura. En la mayoría de los casos esta es un simple pretexto formal que se usa sin más interés que réplica, sin embargo, también es posible encontrar algunas excepciones que presentan ciertas implicaciones con el proyecto arquitectónico. Casos escasos de objetos híbridos, construidos con los ingredientes como materiales. Al interpretar estos cruces con la gastronomía no podemos considerarlos dentro de la arquitectura, pero sí detectar en ellos confluencias y divergencias con esta disciplina, ya que incluyen operaciones afines al proyecto de arquitectura en su gestación. Estas creaciones se ubican en una interzona gastro-arquitectónica, donde la arquitectura y la comida juegan para conformar estos efímeros objetos arquitectónico/comestibles.
LOS HECHOS DE LA RAMADA. CARACTERIZACIÓN INTENSIVA DE CUATRO CASOS ENTRE CONCEPCIÓN Y COBQUECURA
Authors: Ascui Fernández Hernán , Araneda Gutiérrez Claudio , Sáez Gutiérrez Nicolás
Published: February 2024

El presente artículo indaga en el fenómeno constructivo vernacular que emerge en el territorio chileno de forma cíclica cada comienzo de primavera conocido como ramada y que por un período de dos a tres días da cabida a la fiesta nacional popular más masiva y trasversal en el territorio chileno: las Fiestas Patrias. Al margen de todo recurso técnico especializado, con más técnica que arte, estas construcciones han conservado, desde su creación en el siglo XVI, su estructura básica y su particular forma de edificarse en las zonas rurales del país. El presente artículo detiene la mirada en cuatro casos de esta singular e idiosincrática manifestación constructiva y ofrece una descripción intensiva de los procedimientos que, repetidos año a año, dan vida a estas construcciones. Tiene como objetivo arrojar luz acerca de los procedimientos basales que han hecho posible la subsistencia de este fenómeno en el tiempo, con sus virtudes y sus defectos prácticamente inalterables.
PUBLICACIONES
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

CARA Y SELLOAlberto Sato KotaniEdiciones ARQISBN 978-956-9571-07-7111págs.Este libro de pequeño formato forma parte de la colección ARQDOCS realizada entre la Escuela de la UC y ediciones ARQ yofrece, de manera curiosa (y aludiendo a su título) dos entradasa su contenido. Sato presenta dos ensayos contradictorios para exponer dos dimensiones del problema proyectual, aceptándose de que sea un problema, y un neologismo, el término proyectual.La dualidad (dos títulos, carátulas, dos idiomas) limita al temasegún dos aspectos aparentemente polares: las dimensionescreativa y racional; entendiendo a la primera, a-sistemática ya-secuencial y a la otra, como una operación sistemática y secuencial; y es decir, simplemente opuestas. El autor no niega la racionalidad de los actos creativos, ni la creatividad de los actos racionales, solo distingue la forma de instalarse en el mundo. Su postura aporta a la discusión sobre la creación y la enseñanza, un motor siempre vigente de la arquitectura.ARTE, VISUALIDAD E HISTORIAPablo Oyarzún EEdiciones Universidad Diego PortalesISBN 978-956-314-322-5342 págs.Esta publicación es una reedición de 1999, y apenas ampliado,el autor insiste que la experiencia de la obra de arte es la de unextrañamiento. Esta experiencia disloca al sujeto respecto desus grandes certidumbres de sentido, lo moviliza de sí mismoy todo esto constituye un inquietante goce. Según Oyarzún, este libro no es una declaración de principios ni el esbozo de una metodología, es, bajo la forma de una tentativa de fundamentación del ejercicio de la crítica de arte, un pequeño mapa de intereses teóricos y conceptos operativos que tiene en su centro el cuidado de la singularidad de lo que aún se denomina “obra”. El texto tripartito, con prólogo y epílogo, planteando un cuerpo intermedio de reflexiones variadas sobre la modernidad, la vanguardia, la post-vanguardia, las formas, el arte y la historia. Para el final, un magnífico ensayo “Una cicatriz, la belleza” siembra las dudas inesperadas acerca de la visualidad, siempre estimulante.EAO LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOSEduardo Castillo EspinozaOcho Libros / Pie de textoISBN 978-956-9443-02-2654 págs.Este libro rescata la historia apenas difundida de la Escuelade Artes y Oficios de Chile, que se originó bajo el alero de lasideas de Diego Portales. Esta institución que perseguía afianzaruna educación laboral productiva y especializada mantuvouna activa voz en los distintos contextos políticos y socialesdurante el siglo XX. La completa y rigurosa investigación de Castillo da cuenta de este proyecto educativo que se consolidó como espacio de formación para las clases populares. Hoy, resulta por demás oportuno una revisión de estas épocas de la historia chilena, cuando toda la discusión de cambio posible parece engullir en solo plantear un futuro de igualdad. Por esto, su lectura se hace notar imprescindible (y posiblemente hasta obligatoria) para alimentar la hoguera del debate contemporáneo.
TIERRA Y PIEDRA, MATERIA S PRIMAS DE LA ARQUITECTURA SANTIAGUINA
Authors: Jorquera Natalia
Published: February 2024

La primera arquitectura de Santiago de Chile fue construida con formas foráneas de origen español, pero utilizando los materiales locales que en ese entonces existían a disposición en el valle central chileno. Así, fueron la tierra y la piedra, las materias primas de los muros de esa primera arquitectura: la tierra, utilizada tanto cruda como cocida, fue la base de la arquitectura residencial de la ciudad, mientras que la piedra proveniente de los cerros cercanos, la base de la arquitectura religiosa y monumental. Con aquellas dos materias se erigió en los tres primeros siglos de vida de la capital, una arquitectura maciza y austera, condición que comenzó a cambiar solo a mediados del siglo XIX con el aumento paulatino del uso de la madera y, ya durante las primeras décadas del siglo XX, con la aparición de los materiales industrializados que cambiaron y diversificaron para siempre el carácter de la arquitectura santiaguina. Como parte de una investigación en curso,basándose en fuentes historiográficas y en el análisis directo de las técnicas de los edificios históricos aún presentes en el centro de Santiago, este artículo dará a conocer la cultura material que condicionó la primera arquitectura de la capital, evidenciando la relación estrecha entre materia, tecnologías constructivas y arquitectura posible con ellas, todo contextualizado en un escenario sísmico como el de Santiago.
DE LA VENTANA A LA PANTALLA: REGISTRANDO EL PAISAJE URBANO
Authors: Colombo Ruiz Sergio
Published: February 2024

El momento histórico, los valores del espacio y los avances tecnológicos han condicionado la evolución de la representación del paisaje. Esta influencia se verifica en el uso de las herramientas digitales a modo de ventanas, donde se plasma y transforma el proceso de percepción, conocimiento y descripción del paisaje urbano. En el artículo se contrasta la evolución de la ventana y de la mirada en la arquitectura con el impacto que ha supuesto su transformación en pantalla digital, en su alcance como elemento arquitectónico que vincula los sentidos con el paisaje.
EL DISEÑO COMO MOTOR DE PRODUCTIVIDAD
Authors: Santamaría Aguirre Jorge , Lecuona López Manuel
Published: February 2024

El carácter proyectual del diseño basado en la creatividad, métodos e investigación permite generar soluciones adaptadas a las necesidades de la sociedad. El diseño va más allá de lo visual y estético al adentrarse en los procesos y características propias del proyecto. Engloba una gran cantidad de variables sociales, culturales, económicas, tecnológicas, políticas que deben interpretar y conjugar un concepto funcional para ser trasladado a la realidad. Las soluciones propuestas por el diseño tienen un fin comercial, siendo la empresa la que lleva adelante los procesos productivos. Dentro de este entorno, el diseñador se convierte en un valor estratégico a la hora de integrarse en equipos multidisciplinares a fin de coordinar y gestionar proyectos innovadores.
TIPOGRAFÍA RUTA CL, OPORTUNIDADDE TRANSFORMACIÓN PARA LA EXPERIENCIA EN CARRETERAS DE CHILE
Authors: Gallardo Cádiz Victoria , Ramírez Rodrigo
Published: February 2024

Velocidad, tráfico y condiciones del ambiente forman parte de la experiencia de un conductor en una carretera, siendo la información vial una capa más de los estímulos alrededor. Como usuario, el conductor es un procesador de información activo en un escenario en permanente transformación. Situaciones de la conducción implican visibilidad y lectura a distancia, lo que transforma a esta información tanto en una herramienta de apoyo al conductor, como en un factor eventual de riesgo. Disciplinas que abarcan los factores humanos como el diseño y la ergonomía han sentado bases para optimizar procesos desde las necesidades de las personas. Es aquí donde se incorpora la tipografía como recurso que puede ser una herramienta para la toma oportuna de decisiones, mediante la transformación de aspectos formales y técnicos. Ruta CL es un sistema tipográfico desarrollado en 2012 para equipar la señalización en carreteras de Chile, y que aborda la experiencia de la conducción con un enfoque centrado en la visibilidad e identificación de información. Sin embargo, más allá del dominio material de señales emplazadas en el espacio, ¿contribuye la tipografía a transformar la experiencia del usuario al conducir? ¿Qué aspectos inciden en la experiencia?, estas son preguntas que serán tratadas a continuación.
UN PASO MÁS
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

El tema para este número resultó una sentencia insospechada. Desde su anuncio, como ya es habitual, esperábamos cotejar reflexiones en torno a la materia y la transformación que inspira y promueve a las disciplinas proyectuales. Sin embargo, en el devenir del tiempo, debimos sumar y asumir que, paradójicamente, este será la última entrega impresa.
La materia centra las apuestas en torno a la pregunta de convocatoria:
¿Cuánto se está innovando en la actualidad? ¿Qué cambios se
vislumbran a este presente por demás creativo, a la vez que confuso
y sobre todo, muy complejo? Al parecer nuestra convocatoria cercó
los intereses del diseño, desde su facetas paramétricas hasta la impronta tipográfica de las carreteras. Como siempre estimamos,
la documentación visual que acompaña describe un discurso, por sí
mismo, creativo y estimulante.
Y sin lugar a duda, la imagen resultó la materia primordial que enmarca
y cobija a los contenidos, explorando aquellas proyectadas de
paisajes o incluso trayendo del recuerdo al entrevero de Raúl Ruiz.
Para culminar, el futuro formato de la revista merece una reflexión,
ya que durante años nuestra publicación aportó la impresión de
contenidos e imágenes que, como nuevos conocimientos y narraciones,
se consolidaron como valiosos discursos científicos. Y ante la
encrucijada de un futuro digital, que no puede eludirse, queremos
imaginar y trabajar por una senda nueva, con tantos desafíos como
los que asumió como propios e identitarios la Revista 180.
RAÚL RUIZ: EL CINE COMO TRADUCCIÓN DE LO REAL
Authors: Pérez Villalón Fernando
Published: February 2024

Este ensayo propone una aproximación al cine deRaúl Ruiz a partir de la noción de traducción, entendida como un proceso de transformación y no como copia degradada del original. Se comentan primero las apariciones de la traducción propiamente tal en su cine y en su obra escrita, luego sus reflexiones teóricas acerca de los procesos de traducción intersemiótica y, finalmente, se proponen algunas consideraciones en torno al modo en que su cine traduce formas de organización, motivos y relatos tomados de otras artes, en particular de la literatura, como instancia de lo que la teoría reciente llama transmedialidad.
ECONOMÍA CREATIVA: DE MATERIAS PRIMAS A DISEÑO CON VALORES CULTURALES
Authors: Adriasola Florencia
Published: February 2024

Este artículo, reflexiona acerca de la creciente integración de las economías de América Latina con Asia, debido principalmente a sus exportaciones de recursos naturales. Este intercambio genera oportunidades, pero siendo economías basadas en recursos finitos y carentes de valor emocional, también implica riesgos. Para esto se revisan teorías de Donald Norman y Bruno Latour, tomando como caso central de estudio la economía chilena, la que ha florecido, pero ha dependido fundamentalmente de solo un commodity: el cobre; que tiene a China como su mayor comprador. Esta dependencia implica una vulnerabilidad frente al gigante asiático. Sin embargo, este gran mercado ofrece a Chile la posibilidad de adquirir capital para invertir en otros sectores. Así, se podrían mitigar eventuales crisis vinculadas con el material, creando exportaciones que incorporen narrativas locales y enriquezcan el imaginario país. De esta forma, se puede concientizar sobre sus territorios y habitantes, evitando su invisibilización. Las industrias creativas como el diseño, pueden exportar productos que incorporen narrativas culturales, generando así oportunidades para las economías locales. Se trata de aprovechar los ingresos de las ventas de materia prima para diversificar los tipo de exportaciones, ayudando así a mitigar posibles crisis basadas en la dependencia de estos materiales.
LA MODERNIDAD INDUSTRIAL Y SUS DESPOJOS
Authors: Sato Kotani Alberto
Published: February 2024

El proceso de industrialización en Chile se inició con la explotación minera y de los concerns, ―término empleado por el economista Joseph Schumpeter para referirse a los consorcios industriales―. No obstante, desde las décadas iniciales de la República, la explotación de dichos recursos requirió del apoyo de la infraestructura mecánica que permitiera un aprovechamiento más eficiente de estos. Debido a sus propias leyes de desarrollo así como a factores externos, en pocas décadas estas industrias se abandonaron, quedando sus despojos diseminados por el territorio. Ante este escenario, la hipótesis del siguiente trabajo es doble. Por un lado, que la modernidad de Chile se vinculó a un proceso de industrialización y no fue urbana sino territorial y que las ruinas que fueron el resultado del proceso de acumulación del capital, cobran hoy legitimidad histórica en tanto valor testimonial. Por otro, que la ruina moderna en general y la chilena en particular, posee un significado distinto al tradicional: en el abandono moderno de una obra humana no hay pátina posible, no hay victoria de la naturaleza sobre la obra humana, sino decadencia. Esto configura paisajes negativos que reclaman su inmediato restauro a riesgo de su desaparición. Lo verdaderamente “nuevo” en la arquitectura moderna —y que pertenece al ámbito histórico del capitalismo—, es sin duda la construcción industrial y sus equipos. Ello fue lo realmente nuevo, lo moderno, pero que no ha saldado el tema de la obsolescencia física de los materiales y su casi imposible reposición. Así, habría que establecer la diferencia entre la noción de ruina y de abandono, puesto que en general la ruina no se abandona, sino que por el contrario es constitutiva de la memoria y se preserva; en cambio, el abandono si bien produce ruina, carece de carácter transitivo. De esta forma, el abandono no necesariamente conduce a la ruina porque en general en él está ausente el recuerdo, la nostalgia, el ubi sunt.
DE LA RUINA AL VESTIGIO, DE LA RESIGNIFICACIÓN A LA HOSPITALIDAD EN LO HABITABLE INTERMEDIACIÓN EN LAS OFICINAS SALITRERAS DE SANTIAGO HUMBERSTONE Y SANTA LAURA
Authors: Luza C. David , Jeldes P. Juan Carlos
Published: February 2024

Las ruinas cobran un sentido actual en la medida en que son espacios resignificados en un presente. El objeto de este artículo es exponer una reflexión a partir de la experiencia de diseñar medios interpretativos para el Plan de Interpretación en las oficinas salitreras de Santiago Humberstone y Santa Laura. Las propuestas que se llevaron a cabo fueron pensadas para quienes hoy son los visitantes-habitantes de estos espacios. Este trabajo permitió a su vez dotar de un presente y futuro a las ruinas, por medio de una resignificación que vuelve a generar hospitalidad en lo habitable.
EL SITIO DEL CONVENTO: SAN FRANCISCO Y EL FUTURO DE LA CIUDAD
Authors: Pérez V. Elvira
Published: February 2024

El Sitio del Convento recompone la historia urbana de la Iglesia y Convento de San Francisco en la Alameda, interpretando a través de sus propias transformaciones la forma que adquirió la ciudad de Santiago al traspasar sus límites originales. El siguiente artículo destaca el rol que dicho sitio ejerció en la configuración de la forma urbana de Santiago, al describir con mayor precisión la relación entre esta gran pieza arquitectónica y la ciudad en sus diferentes periodos. Se evidencia que el sitio del convento fue capaz de transformarse y evitar la ruina, en la medida en que interactuó con procesos y tendencias generales que consolidaron el futuro del tejido urbano como un todo.
LA SUBASTA PATRIMONIAL: CONSTRUCCIÓN DE VALOR EN LA RUINA MODERNA A TRAVÉS DE UNA INTERVENCIÓN SITIO ESPECÍFICO
Authors: Contreras Lorenzini María José , Ihle Carolina
Published: February 2024

La Subasta Patrimonial es una intervención performática sitio específico que se llevó a cabo en la Galería de Intervención Específica Proyecto Pendiente que se ubicaba donde se localizaban las galerías populares del ex Teatro Italia, en Providencia, Santiago. Dicho espacio se caracteriza por una pendiente de inclinación de 29 grados y por su inminente demolición el año 2017. El presente artículo propone que la pendiente es una ruina moderna, cuya estética del deterioro, contraria a la de la ruina romántica, la invisibiliza, desmaterializa y transforma en espacio abstracto disponible para la especulación inmobiliaria. La Subasta Patrimonial buscó recuperar la condición corpórea y material de la pendiente para investirla de valor, memoria e identidad y por tanto constituir lo que podría calificarse, en términos de Riegl, como un monumento involuntario con valor patrimonial. La Subasta Patrimonial se realizó en dos fases: primero se exhumaron/generaron materialidades del espacio (extracción de polvo, moldes de yeso, catalogación y particularización de los lotes, etc.), para luego realizar una subasta donde los participantes/ espectadores pujaron, ofreciendo dinero por las materialidades exhumadas. La experiencia de la Subasta Patrimonial, un proyecto único en su tipo en nuestro país, es relevante por cuanto muestra cómo la mediación artística, en este caso estrategias de carácter performático, pueden ser útiles para construir valor patrimonial para la ruina moderna.
UMBRALES DE LA MIRADA. MITO Y POLÍTICA DE LA VENTANA EN WALTER BENJAMIN
Authors: García Moggia Macarena
Published: February 2024

Este ensayo aborda la dimensión mítica y política de la figura de la ventana en algunas obras de Walter Benjamin, poniendo en relación ciertos pasajes de Infancia en Berlín hacia el 1900, donde la experiencia de la mirada a través de la ventana opera como un disparador de analogías, con sus elucubraciones en torno a la obra de Baudelaire, así como con sus observaciones en torno a la arquitectura de los pasajes parisinos de fines del siglo XIX. Dicho recorrido despeja una hipótesis según la cual la experiencia de la mirada a través de la ventana se constituiría como la forma arcaica de un umbral que la mirada tras la vitrina de la mercancía convierte en ruina.
EL PARADIGMA DE LA BAUHAUS DILUIDO EN EL DETALLE. EL PASO DEL TIEMPO Y LAS TRANSFORMACIONES EN LO MATERIAL
Authors: Vera Rodrigo
Published: February 2024

Paradigma de la arquitectura moderna, el edificio de la Bauhaus de Dessau —proyectado por Walter Gropius y que en el mes de diciembre de 2016 cumple noventa años— nos llega hoy como una referencia obligada en el estudio de la historia de la arquitectura. Sin embargo, es una referencia editada desde la mirada consagrada de los libros, lo impoluto de las imágenes de un discurso fotográfico oficial, que no da cuenta de las sutiles transformaciones de un edificio que hoy es Patrimonio de la Humanidad. Los diversos trabajos de restauración a los que ha sido sometido el inmueble y sus constantes registros tienden a invisibilizar esa mirada cotidiana desde ese espacio auratizado, la que descubre lo que ese referente de la modernidad tiene en común con cualquier otro edificio del movimiento moderno: un desgaste inevitable generado por el paso del tiempo y el uso, una poética del detalle que desacraliza la imagen arquetípica de la obra. El presente artículo se elaboró a partir de sucesivos viajes desde el año 2011 a la sede de la Bauhaus en Dessau y de una pasantía de investigación doctoral en la Freie Universität Berlin. Se pretende reflexionar en la relación entre texto e imagen acerca de una situación común a la que no escapa ni el referente más directo de la modernidad: las transformaciones generadas por el paso del tiempo y su huella material.
PRIMER CONGRESO DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE CHILE, CONCEPCIÓN, 1950. DISCIPLINA, PROFESIÓN Y MODERNIDAD
Authors: Méndez Patricia
Published: February 2024

En ocasión del cuarto centenario de la fundación de la ciudad de Concepción, en 1950, la capital penquista se tornó un caleidoscopio cultural. Entre la multiplicidad de acontecimientos ocurridos entonces tuvo lugar el “Primer Congreso y Exposición Nacional de Arquitectura”. Si bien la historiografía de la arquitectura nacional prestó escasa atención a esta primera reunión convocada por el Colegio de Arquitectos, a partir del hallazgo de sus noticias en medios periodísticos penquistas, este artículo informa de su desarrollo y aventura sus alcances. El texto presentado1 es complementario a una investigación mayor, focalizada en los medios de comunicación de arquitectura editados en Chile; por ello, da cuenta de los hechos a través de una apretada crónica del encuentro y ofrece resultados preliminares en cuanto a una revisión en la trayectoria personal e institucional de los protagonistas pues, inmediatamente después de este evento, sus nombres se involucraron en la vanguardia arquitectónica como consecuencia del equilibrado ejercicio entre disciplina, profesión y modernidad.
VOY Y VUELVO. EL POETA Y SU CRUZ
Authors: Pérez Villalobos Carlos
Published: February 2024

En 2017 se cumplen cuarenta años del lanzamiento de la obra de Nicanor Parra Sermones y prédicas del Cristo del Elqui (1977). El presente ensayo analiza esa obra, consumación de altomodernismo poético, evocando, en registro de crónica, la ciudad histórica en la que se generó y fue estrenada, a saber: un Santiago a medio camino entre la Virgen del cerro y la Torre Entel. Cuarenta años de distancia median entre ese desaparecido paisaje urbano y nosotros. Entretanto, entre la ya agónica “ciudad letrada” de entonces, a la sombra de la dictadura, y la rutilante ciudad actual, “líder en conectividad”, la hegemonía del valor de cambio saturó todo espacio de visibilidad y retiró para siempre de circulación el valor de uso (la historia privada y singular de cuerpos y objetos). En 2014, con ocasión de celebrar el cumpleaños número cien del poeta, fue instalado un enorme crucifijo de madera finger en el hall de la Biblioteca Nicanor Parra de la UDP. Para el siguiente análisis, ese vestigio flamante del montaje Voy y Vuelvo —que cuelga hasta hoy— funciona como síntoma del Santiago poshistórico, cuyo monumento más conspicuo es la reluciente torre Costanera Center y la Torre Entel su más importante reliquia moderna.
CIUDAD VERTICAL: LA “NUEVA FORMA” DE LA PRECARIEDAD HABITACIONAL COMUNA DE ESTACIÓN CENTRAL, SANTIAGO DE CHILE
Authors: Rojas Symmes Loreto
Published: February 2024

Los territorios precarios se han denominado de distintas formas, tanto así, que su definición se ha ido configurando en directa relación con la problemática habitacional del momento, las fuentes de información disponibles y los estándares de lo que se considera precario según período, lugar y desarrollo económico del país.En función de las actuales transformaciones urbanas, específicamente, el intenso proceso de verticalización que experimentan nuestras ciudades, se plantea la necesidad de una nueva conceptualización de la precariedad habitacional que reescriba, complemente y diversifique el concepto. El presente trabajo propone ampliar el espectro de la precariedad, resituando la discusión desde el punto de vista de la tipología habitacional sujeta a análisis, la localización del fenómeno y el actor productor. Esto bajo un análisis que cuestione los estándares de lo que hoy se considera precario, a la luz de los nuevos procesos urbanos emergentes, como es la verticalización. En función de lo anterior, y a partir del desarrollo de un indicador de precariedad habitacional para la comuna de Estación Central, se concluye que estamos frente a una “nueva forma” de precariedad habitacional, que se traduce en producción residencial densa y vertical, bajo una lógica de producción de vivienda en masa sin precedentes para las ciudades chilenas.
LA PREVALENCIA DEL MITO EN LA ICONOGRAFÍA PUBLICITARIA UNA APROXIMACIÓN AL CASO DEL RETAIL EN CHILE
Authors: Vergara Enrique , Porath William , Labarca Claudia , Gómez-Lorenzini Paulina
Published: February 2024

Este artículo explora la relación entre las representaciones mitológicas del arte y su influencia en las propuestas gráficas de la publicidad del retail en Chile. A partir del análisis de un corpus de 747 piezas publicitarias, publicadas en los principales diarios y revistas del país durante el año 2013, se busca establecer la vinculación entre estas propuestas y las representaciones mitológicas. Del total de piezas analizadas, se seleccionaron cuatro que dan cuenta claramente de las semejanzas compositivas y simbólicas entre la gráfica publicitaria del retail y diferentes manifestaciones de la mitología clásica.
APLICACIÓN METODOLÓGICA PARA LA PRESERVACIÓN Y EL RESCATE DE LA MEMORIA INDUSTRIAL. EL CASO DE ISLA TEJA
Authors: Arnet Callealta Virginia
Published: February 2024

El presente escrito explora y discute instrumentos y metodologías asociadas con la recuperación de entornos industriales desde la perspectiva de su alcance territorial y urbano. El análisis se enfoca en describir los fundamentos teóricos que definen una realidad industrial concreta, utilizando para ello a la ciudad de Valdivia como caso de estudio.Desde una mirada que pone énfasis en las capacidades de las ciudades de escala intermedia como entornos urbanos resilientes que soportan notablemente los cambios derivados de procesos desindustrializadores, se contextualiza una herramienta de recuperación contemporánea. En primer lugar, se comienza con un marco de perspectiva global donde se puntualizan los antecedentes industriales y geográficos para, posteriormente, definir los aspectos y argumentos esenciales en cuestión de memoria, territorio y sociedad. Por último, se reconocen los desafíos y oportunidades derivados de la aproximación contextual del instrumento de trabajo planteado.
LAS LETRAS ROMANAS MODERNAS (DIDONAS): SU IDENTIDAD VISUAL EN EL DEVENIR TIPOGRÁFICO
Authors: Carrere González Alberto
Published: February 2024

El objetivo de este artículo es indagar en la identidad visual de las letras romanas modernas (didonas) en relación con el devenir histórico y teórico de la tipografía, averiguando por qué han recibido valoraciones tan dispares por algunas teorías tipográficas, y reconsiderar algunas claves de dichas teorías. Para ello se ha estudiado su historia, las opiniones acerca de ellas y el contexto en el que surgen, así como sus características formales y técnicas.Se concluye que sus formas de finales del siglo XVIII, nacidas de una búsqueda racional e ilustrada, junto con la incipiente sistematización industrial, están en el eje de la evolución funcional, teórica e histórica de la tipografía occidental, con la dualidad de textos para lectura o para titulares. De ahí su carácter ambivalente (tradicionales, modernas, clásicas, románticas) o las críticas posteriores del movimiento reformista, que extendió en el siglo XX su posición sobre el diseño de libros al centro de la teoría tipográfica.
IMAGENES DE ARQUITECTURA SUSTENTABLE EN CHILE
Authors: Trebilcock-Kelly Maureen
Published: February 2024

Este artículo presenta los resultados de un trabajo exploratorio que revisa las diversas imágenes que la arquitectura sustentable proyecta en el contexto chileno, con el objetivo de estudiar potenciales diálogos y tensiones entre patrones locales y globales; y entre apariencia y desempeño. La metodología se basó en una revisión exhaustiva de obras de arquitectura que fueron publicadas por medios de difusión bajo una etiqueta de “sustentable” o “verde” durante un periodo establecido, evitando buscar un concepto preconcebido de lo que la arquitectura sustentable debiese ser. Se identificaron 85 edificios que fueron organizados en tres grupos en torno a una imagen natural, cultural o técnica de la arquitectura sustentable. Las conclusiones sugieren que no existe una imagen única para la arquitectura sustentable en Chile, sino una amplia miríada de imágenes que enfatizan distintos factores que conducen hacia la sustentabilidad. El análisis de estas imágenes resulta en un cuestionamiento al dominio de la imagen técnica globalizada, influida por modelos internacionales importados de forma acrítica; pero también revela el valor de factores locales, tal como el paisaje natural, entendido como el “ambiente propio”, que influye y da contexto a las obras que buscan la sustentabilidad.
DISEÑADORES, ¿PROTAGONISTA O FACILITADORES DEL TRABAJO INTERDISCIPLINAR?: LA CO-CREACIÓN Y EL CONSENSO EN EL DISEÑO DE PRODUCTOS PARA ADULTOS MAYORES.
Authors: Briede Westermeyer Juan Carlos , Leal Figueroa Isabel Margarita , Pérez Villalobos Cristhian
Published: February 2024

El presente trabajo expone diversos enfoques del diseño desde los cuales pueden abordarse significativamente las problemáticas del adulto mayor. El objetivo es ilustrar la relevancia del trabajo interdisciplinar y la participación activa del usuario adulto mayor en el transcurso del diseño. Para ello, se seleccionó la metodología que ofrece el diseño centrado en el usuario (DCU) y la co-creación basada en el consenso, como aspectos fundamentales que permiten reflexionar acerca del papel del diseñador durante el proceso. La complejidad sistémica, ya sea práctica como teórica, observada en el ejercicio del proyecto, ha arrojado como conclusión que el diseñador puede aportar no solo ofreciendo un producto consecuente a las problemáticas observadas y a la trayectoria de los eventos discutidos —aspecto reconocido de su disciplina— sino que también puede articular las diversas miradas expertas en una solución que se integre a la complejidad multidimensional del usuario en su etapa de vejez, lo que implica considerar su potencial deterioro físico, cognitivo, exclusión social, precariedad económica, pero también, desde su discurso, considerar su capital experiencial conformado como una totalidad discursiva que incluya emocionalidad, conductas, actitudes y raciocinio, facilitando y generando divergencias creativas de los diversos saberes que participan, por medio de plataformas colaborativas, a la convocatoria activa de los involucrados.
La allagmática en cuanto disciplina poshumanista: nuevas metodologías para el estudio de las imágenes en el contexto de las máquinas de visión algorítmica
Authors: Celis Bueno Claudio
Published: February 2024

Gracias al avance de tecnologías algorítmicas ha sido posible desarrollar máquinas que automatizan la percepción visual. Trevor Paglen (2019) utiliza el término “imágenes invisibles” para definir estas máquinas de visión algorítmica y que son producidas por máquinas y para máquinas. En este contexto, las categorías tradicionales de las ciencias humanas para pensar la imagen quedan obsoletas, lo que demanda nuevos aparatos conceptuales que comprendan los fenómenos visuales más allá del marco humanista de la representación. Este artículo propone una doble operación. En primer lugar, sugiere que el método allagmático propuesto por Gilbert Simondon (2015) ofrece un marco original y fructífero para el estudio de las imágenes invisibles desde una perspectiva posrepresentacional. En segundo lugar, se quiere mostrar que, al asumir el punto de vista de la allagmática para analizar las imágenes invisibles, nos desligamos del ámbito humanista en el que tradicionalmente se ha enmarcado el estudio de las imágenes (Panofsky, 1987). La última sección examina a modo de conclusión en qué medida la allagmática posibilita un estudio de las imágenes invisibles más cercano a las “poshumanidades críticas” (Braidotti, 2018) que a las “humanidades digitales” (Berry, 2012).
"De Manet a nuestros días": derivas de una exposición anacrónica.
Authors: Bettoni Piddo Cecilia
Published: February 2024

Entre junio de 1949 y agosto de 1950 circuló por diversos países de América Latina la exposición de pintura francesa contemporánea “De Manet a nuestros días”. La muestra, organizada por el gobierno de Francia, se enmarcaba en un proyecto de recuperación de la hegemonía cultural parisina, posición que había sido hábilmente arrebatada por Nueva York durante la década del cuarenta. Este artículo detalla las complejas gestiones que permitieron la llegada de la exposición al continente americano, así como las premisas estético-políticas que la motivaron, para luego enfocarse en la recepción crítica que la muestra tuvo en algunas de sus locaciones. Siguiendo una metodología comparativa, se propone calibrar el estado de los sistemas de arte regionales hacia 1950, para comprender cuáles fueron los efectos que tuvo la exposición en las discusiones estéticas y teóricas que marcaban entonces la fisonomía de la crítica de arte sudamericana.
Barreras estructurales en la caminabilidad y accesibilidad a escala de barrio. Estudio de tres casos en Santiago de Chile
Authors: Berríos Álvarez Emilio Moisés , Greene Zúñiga Margarita
Published: February 2024

Dada la relevancia de la accesibilidad a bienes y servicios urbanos en la calidad de vida de los habitantes, y considerando que la caminata representa el principal modo de transporte en el Gran Santiago —34,6% de los viajes, según la Encuesta de Origen y Destino de 2012 (Universidad Alberto Hurtado, 2014)—, la presente investigación tiene como objetivo analizar y comparar las barreras estructurales que inciden en el área caminable a escala de barrio y estimar sus posibles efectos en los patrones de movilidad y acceso a bienes y servicios, en tres conjuntos habitacionales del Gran Santiago: población Juan Antonio Ríos sector 3B (Independencia), villa San Cristóbal (Recoleta) y villa Los Sauces (La Florida). Para cada caso, se identificaron las principales barreras materiales, ya sean naturales (ríos, cerros) o artificiales (carreteras, pasos bajo/sobre nivel) y algunas barreras intangibles (asociadas a la seguridad vial o delictual). Se comparó la superficie teórica máxima del barrio caminable (euclidiana) con la “real” calculada mediante análisis de red (sobre la base de recorridos de 20 min), considerando las condiciones de cruce de las principales vías, cuantificando sus efectos en tiempo y distancia y la consiguiente accesibilidad a equipamiento y servicios. Además, se analizó la configuración de la trama vial y peatonal, contrastando su integración a escala local y global basada en mapas axiales. Finalmente, se analizaron los patrones de movilidad de la población según datos de zona EOD 2012.Los resultados muestran una clara disminución del área real del barrio caminable (a un tercio del área euclidiana), producto de la trama y de las diversas barreras existentes, lo que se refleja en la accesibilidad a bienes y servicios vía caminata. Estos resultados permiten proponer además que, si bien una mayor distancia promedio de caminata no se relaciona con una mayor área caminable, la cercanía a centralidades sí se asocia con la prevalencia de este modo de transporte.
Tafuri en Argentina
Authors: Nisivoccia fernández Emilio alejandro
Published: February 2024

Reseña de la publicación
Tierra de nadie, tierra de todos. Unidad y naturaleza en las figuras culturales de península Antártica y alrededores
Authors: Rossetti Fulvio
Published: February 2024

Este trabajo estudia la historia del territorio antártico disputado por Argentina, Chile y Reino Unido en el contexto de procesos que culminaron con la reciente resignificación “edénica” del continente blanco: la atribución de valores positivos a su condición de espacio prístino, el consecuente desistimiento de actividades de explotación comercial, la promoción de su preservación y de la minimización de cualquier impacto. Como espacio “compartido” en su historia se articulan variados procesos de incorporación a imaginarios colectivos y territorios nacionales con aspiraciones que mueven el quehacer de cada país en el entramado de acciones, reacciones y valoraciones territoriales en que se busca ahondar. En lo que concierne a una dimensión morfológica, se plantea que los anhelos de cada uno motivaron proyectos de integración del espacio reclamado, se vincularon con escenarios de competición internacional y se asociaron con nociones de unidad territorial mayormente catalizadas por momentos críticos de la historia. En lo que concierne a una dimensión valórica, se estima que esta depende de cómo se interpretó la naturaleza de la Antártica en visiones de futuro que se estructuraron básicamente en dos aspectos. Uno de estos dice relación con la percepción de su virginidad, entendida como fuente de recursos a extraer o “Edén” a preservar. Otro dice relación con quienes deberían beneficiarse de ella, si comunidades nacionales, internacionales o globales. Las distintas etapas de los procesos de incorporación se analizan a partir de proyectos de arquitectura, infraestructura, estrategias geopolíticas y cartografías o incluso novelas y fotografías. Tratando de superar el paradigma de una separación conceptual entre transformaciones y representaciones del territorio, estos se entienden como “figuras”, manifestaciones culturales y fragmentos de discursos subyacentes a los procesos de incorporación: un conjunto de elementos variados, pero leídos de manera transversal a través de nociones de unidad y valores de la naturaleza que conllevan.
Valoración del centro histórico de Sitioviejo en el municipio de Titiribí-Antioquía como categoría de patrimonio industrial
Authors: Jaramillo Uribe Germán
Published: February 2024

El centro histórico de Sitioviejo es uno de los pocos y antiguos complejos mineros en Colombia que aún conserva vigente parte de su integralidad física, constituyéndose además en un hito y referente de la memoria histórica del departamento y la nación, toda vez que su impacto en el imaginario social ha sido la evidencia material e inmaterial del desarrollo tecnológico, social y económico del departamento por varias centurias, constituyéndose en patrimonio geológico, industrial y minero, en sus interacciones con el contexto natural, urbano-arquitectónico, cultural y de apropiación social.Desde lo metodológico se plantea una mirada integral y holística del patrimonio cultural, en sintonía con sus valores esenciales asociados a las tres categorías enunciadas, en un proceso de indagación y revisión crítica de las diversas fuentes primarias y documentales de archivo, levantamientos físico espaciales de campo, entrevistas a ex mineros y viejos pobladores, talleres participativos de invocación, creación y recreación de la memoria e imaginaros locales, con habitantes y vecinos del corregimiento, a fin de generar un discurso de identidad y determinar los valores compartidos, sobre la base del patrimonio, como un recurso y bien redituable a la sociedad.El objetivo central de esta investigación se centra en la valoración del conjunto histórico, arqueológico, urbano y arquitectónico de ‘Sitioviejo’ en el municipio de Titiribí-Antioquia como categoría de patrimonio industrial, y el reconocimiento de su ámbito de influencia, teniendo en cuenta la tesis del patrimonio industrial como categoría abarcante, compleja y multidimensional, y sobre la base de promover una mirada como conjunto, en consideración a sus valores: histórico, contextual-territorial, socio-cultural, tecnológico, urbano-arquitectónico y científico.
Cohousing: viabilidad socioeconómica del modelo en Lima
Authors: Vera Piazzini Ofelia Giannina , Arispe Sevilla Fiorella Silvana
Published: February 2024

El problema de insatisfacción de la vivienda posiciona a la ciudad de Lima en el último lugar de América Latina y el Caribe; asimismo, solo el 55,7% de los limeños afirma sentirse satisfecho con su vivienda. El objetivo de la investigación es determinar la viabilidad socioeconómica del modelo cohousing en Lima como alternativa a la oferta inmobiliaria tradicional frente a la problemática actual de insatisfacción. Se han empleado encuestas representativas para identificar los factores que influyen en la intención de compra de una vivienda, se realizaron focus group para valorar aspectos cualitativos del cohousing presentándolo como modelo competitivo y se llevó a cabo un análisis comparativo económico-financiero con respecto a un proyecto de vivienda multifamiliar tradicional. Los resultados de la investigación confirman la viabilidad del modelo cohousing en Lima al reconocer un público interesado en sus beneficios económicos y sociales. El modelo podría abrir nuevas oportunidades de cambio e innovación para el mercado inmobiliario, así como la posibilidad de formular nuevos programas de vivienda por parte de Estado.
En casa, pero lejos. Lenguaje, ecología e interfaz de la domesticidad digical en la casa aumentada digitalmente
Authors: Roig Segovia Eduardo , Mestre Martínez Nieves
Published: February 2024

La incorporación progresiva a la vivienda de entornos aumentados digitalmente transforma irremisiblemente los estándares domésticos heredados. La casa aumentada y expandida en la ciudad participa de una ecología digical (digital + física) mediada por la tecnología, cuyos síntomas promueven la disolución de los límites programáticos, la fragmentación de los modos de vida y la aparición de nuevos agentes domésticos. Sin embargo, y a pesar de esta progresiva digitalización, se desconocen tanto el alcance de los efectos ocasionados por la sobreexposición a las pantallas, circunstancia radicalizada con ocasión del confinamiento obligado por la pandemia COVID-19, como la naturaleza de los nuevos modelos domésticos. Este artículo amplía la epistemología de la vivienda aumentada digitalmente, aportando una revisión de su domesticidad digical desde tres variables como son el lenguaje, la interfaz y la ecología. Desde este enfoque se acomete un análisis comparado de tres prototipos pioneros, con la intención de esclarecer la topología de su capa digital y su modelo de comunicación.