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L’architecte, le sculpteur, le marbrier et quelques cheminées bellifontaines des années 1730-1740
Authors: Barbier Muriel
Published: June 2021

The architect, the sculptor, the marble mason and a few mantel pieces at Fontainebleau in the 1730’s-1740’s.

Under the reign of Louis XV (1725-1774), 136 marble chimney pieces were delivered for Fontainebleau. Creating a marble decor meant many contributors, among them the King, architects, marble masons, ornemanists and sculptors. The marble masons working at Fontainebleau were Claude-Félix Tarlé and Louis Trouard. The chimney pieces were overseen by architects, in particular Ange-Jacques Gabriel and were sometimes improved by a sculptor like Jacques Verbeckt. The chimney pieces created in the 1730-1740, those of Marie Leszczinska’s bedroom or for Mesdames’ cabinet, for instance, epitomize the flourishing of rocaille style. The marbles chosen, difficult to carve, responded to the rocaille aesthetics thanks to their multicoloured aspects (brèche violette, Sarrancolin, brocatelle). This period was the golden age for marble masons, whose technical know-how was necessary to the use of marbles that sculptors were not familiar with.
La sculpture monumentale en zinc
Authors: Ferlier Ophélie
Published: June 2021

The monumental sculpture in zinc.

Discovered and employed in its state of metal at a very late date in Europe, the zinc has been brought to artistic use only since the beginning of the 19th century. The three-fold production of zinc sculpture includes : zinc sculpture as architectural decoration, independant monuments and sculptures and zincs of art. Several consecutive technical improvements allowed the success of this light and cheap metal which served as substitute for more noble and expansive materials. Germany was the international center of monumental sculpture, while France was specialized in the zinc of art. This metal was also specially promoted in the United States of America. The numerous Universal Exhibitions played a crucial role for the realization of sculptures in zinc. Thus the most important ensemble of zinc sculptures known and presevered in France, was realized for the roof of the Petit Palais during the Universal Exhibition in 1900 in Paris. Nevertheless, unable to grant everlastingness, zinc fell into discredit about 1930.
Le thème de la chimère dans l’œuvre sculpté et dessiné de Dimitrie Paciurea (1873-1932)
Authors: Sotropa Adriana
Published: June 2021

Chimera in the sculptures and drawings of Dimitrie Paciu rea (1873-1932 ).

This paper shows one of the most astonishing aspects of the History of Art in Romania, with the example of Dimitrie Paciurea. In a work bearing religious and mythological connotations, the chimeras carved by Dimitrie Paciurea first appear in the 1920’s. Their disquieting hybrid forms raised many questions ; their mysterious and puzzling origins, their flowing appearance were a complete break from the so beloved by Rumanian authorities naturalistic tradition. Deeply rooted in the sensitiveness of the sculptor, Paciurea’s chimeras can be considered as a late echo of European symbolism, due to their power of suggestion, their silence, their solitude and their strangeness.
Évolution des han (caravansérails) construits à Istanbul entre le début du XVIIIe et le milieu du XIXe siècle
Authors: Pinon-Demirçivi Mathilde
Published: June 2021

The Evolution of the Han (Caravanserai) of Istanbul Between the Early Eighteenth and the Mid-Nineteenth Centuries.

Focusing on the han of Istanbul built between the early eighteenth and the mid-nineteenth centuries, this essay aims to fill a gap in the history of Ottoman architecture, few studies having been published on this topic. The han were concentrated in the Great Bazaar and its surroundings. They were intended for commercial purposes and used as inns. Their design preserved the main architectural features of earlier buildings while at the same time demonstrating changes that herald the wave of « westernization», which profoundly modified this type of building starting in the second half of the nineteenth century. The traditional han progressively went into decline and they were replaced by new buildings (office buildings, train stations, hotels). Today some han are being restored and rehabilitated. Unfortunately, both the Turkish authorities and the private investors involved in the rehabilitation are mainly concerned with the « folkloric » aspect of these old buildings and their potential as tourist attractions. It is important that contemporary Turkish society recognize the han as valuable parts of the national heritage and attend to their preservation.
La première décennie du Plan Construction (1971-1982) : stratégies éditoriales et représentations
Authors: Lambert Guy
Published: June 2021

The First Decade of the “Plan Construction ” (1971-1982) : Editorial Strategies and Representations.

The Plan Construction (Building Plan) was created by the French government in May 1971 under the double aegis of the ministère du Développement Industriel et Scientifique (ministry of industrial and scientific development) and the ministère de l’Équipement et du Logement (ministry of housing). Its purpose was to improve the quality of housing and to modify existing building policies, whose purely technical approach was increasingly under attack. This article studies the editorial strategies deployed by this public organization during the first ten years of its existence, examining them in view of the Plan’s original mission and its official status. The periodicals published by the Plan are treated here both as historical sources and as objects of study in their own right. Echoing the “experimental” nature of the organization’s activities, these publications were also engaged in renewing the representation of construction projects. In addition they helped ensure the visibility of the organization and legitimize its existence at a time when its status was still uncertain.
Le projet d’inventaire architectural et urbain de Paris : genèse et perspectives
Authors: Cohen Fannette , Guelton Mayalène
Published: June 2021

The “Projet d’inventaire Architectural et Urbain de Paris” : Its Genesis and Prospects.

This article presents the Projet d’Inventaire Architectural et Urbain de Paris, a project for the inventory of the city’s architectural and urban heritage created in 2004 and financed by the City of Paris. The first stage in a long-term plan to identify and promote the city’s heritage, this project is limited to a specific timeframe. Its scope is circumscribed to a single geographic area and strictly defined by the institution which it serves. These conditions raise their own set of operational and scientific questions, which a team of specialists has set about to answer by establishing specific methodological rules. The approach selected is based on a global view of the territory, going from the general to the particular. Several issues have been raised by the project, contributing to the expansion of knowledge in the field of architecture and urbanism. These questions deal for instance with the notion of « ordinary architecture », the relation between « open spaces » and built spaces, attempts at defining an urban and architectural typology, etc. A data processing system, comprising a geographical information system (SIG), is being implemented, which will enable a sharper analysis of the spaces considered as well as information on an interactive mode.
Artefacts, œuvres d’art, objets : l’esthétique fait-elle la différence ?
Authors: Dufrêne Thierry
Published: June 2021

Artefacts, œuvres d’art, objets : l’esthétique fait-elle la différence ?

Le monde occidental a conçu le musée comme le lieu de l’universalité, l’œuvre étant reconnue comme dotée d’une valeur universelle après une sélection valant rite de passage. L’échelle des valeurs se modifie au fil du temps, justifiant des « déclassements », l’objet sélectionné étant désormais préservé pour son caractère historique même. Le regard ethnographique qui s’incarne dans les musées d’ethnographie est également sélectif, et l’objet collecté vaut pour preuve d’un patrimoine culturel appréhendé comme un tout et pour témoin d’une organisation collective que l’on peut comparer à d’autres. On peut néanmoins remarquer que si la collection ethnographique et sa présentation correspondent à l’époque historique qui l’a vu se constituer, c’est bien souvent le critère esthétique qui lui confère aujourd’hui sa valeur universelle.
Autres temps, autres regards. Représentations de l’altérité au musée d’Histoire culturelle de l’université d’Oslo
Authors: Naguib Saphinaz-Amal
Published: June 2021

En 1897, le parlement norvégien décide de regrouper en un même lieu trois musées universitaires : le musée d’archéologie, le cabinet de Numismatique et le musée d’Ethnographie. L’architecte Henrik Bull réalise le projet et fait construire l’un des rares bâtiments Art nouveau de la capitale. Le musée ouvre ses portes en 1904. L’histoire du musée d’Histoire culturelle de l’université d’Oslo est profondément liée à celle de la Norvège, à l’affirmation de son indépendance et à l’élaboration d’une identité nationale. Cette étude se limite à la section ethnographique du musée et retrace les lignes de son développement depuis sa création à nos jours. L’auteur aborde la question des rapports entre les différents contextes sociaux, politiques et culturels et les courants de la recherche scientifique. Il examine comment les changements idéologiques sont articulés dans la constitution, la préservation et la mise en exposition des collections et comment ils se reflètent dans les modes de représentation de l’altérité.
Musées et collections extra-européennes. Entretien avec Emmanuel Désveaux, Maurice Godelier, Monique Jeudy-Ballini et Yves Le Fur, réalisé par Nabila Oulebsir
Authors: Oulebsir Nabila , Désveaux Emmanuel , Godelier Maurice , Jeudy-Ballini Monique , Le Fur Yves
Published: June 2021

Avec la création récente du musée du quai Branly, le premier en France d’une nouvelle génération de musées du deuxième millénaire, de nombreux débats animent aujourd’hui les historiens de l’art, les anthropologues et les conservateurs sur le statut des objets installés dans ce nouvel espace muséal. Conservés initialement au musée de l’Homme et au musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, ceux-ci étaient envisagés par les uns comme des objets d’étude et comme témoins d’un usage spécifique à un groupe socio-culturel, et par les autres comme des objets pourvus d’une esthétique et dignes de figurer dans les vitrines des musées français. Loin de toute polémique stérile, cet entretien vise à enrichir le débat en analysant les étapes qui ont caractérisé, sur la longue durée, la conception et l’approche des objets extra-européens. A une certaine époque, n’a-t-on pas soutenu parmi les anthropologues que l’art est une notion occidentale, qu’elle est absente en Afrique et que l’artiste n’y existe pas ? N’a-t-on pas déclaré par ailleurs que l’anthropologie est la discipline des terrains mis au rebut ? Autant d’approches signalées dans cette interview réalisée avec Monique Jeudy-Ballini, Emmanuel Désveaux, Maurice Godelier, anthropologues, et avec Yves Le Fur, conservateur du patrimoine, qui nous permettent de réfléchir sur le récent redéploiement des collections extra-européennes et sur les continuités et les ruptures des approches.
Le papier peint au temps de l’Art nouveau, des expositions à la commercialisation
Authors: Cerman Jérémie
Published: June 2021

Wallpaper in the Time of Art Nouveau : Exhibitions and Commercialization

Wallpaper designs produced around 1900 are particularly significant for the manner in which they incorporated the aesthetic trends of the period. In this essay, however, I have chosen to leave this well-known aspect aside in order to focus on the different modes of presentation of these designs and question the manner in which the exhibition and commercialization of wallpaper related to the artistic ideals of Art Nouveau. In the various exhibitions and events dedicated to the major art currents of the period, wallpaper appeared as a key component of the stylistic units of interiors. At the same time, wallpaper was often decontextualized and separated from the domestic environment, as when it was showcased in specialized exhibitions that promoted it as an industrial product or when it was displayed in shops. While Art Nouveau wallpaper appeared in these circumstances as part of a historical context, the buyer encountered it as a fragment and no longer in a three-dimensional environment. The wallpaper as decorative element thus ensured the spread of a modern aesthetic within Belle Epoque interiors but in a manner which eschewed a true understanding of the artistic program of Art Nouveau and its emphasis on creating a global aesthetic environment.
Les tapisseries et tentures de Matisse, Océanie, Polynésie : enjeux esthétiques d’un projet « décoratif »
Authors: Coron Anne
Published: June 2021

Matisse’s Tapestries and Wall Hangings, Oceania and Polynesia : The Import of a « Decorative » Project on an Artist ’s Work

Polynesia, Sky, Polynesia, Sea, and Oceania, Sky, Oceania, Sea, the tapestries and hangings produced by Matisse in 1946, are an illustration of the attempt to unite the arts that characterized creation in the twentieth century. From the particular point of view of Matisse’s work, their study reveals the aesthetic contribution of a decorative project to the evolution of the artist’s opus as a whole. The cut-outs Matisse used as preparatory sketches for the tapestries enabled him to perfect this particular technique and create an artistic body of work from it. They opened a new chapter in his œuvre, that of the gouache cut-outs that constitute the last period of his work. Matisse’s statements regarding the diffusion and reception of Polynesia and Oceania make it clear that he viewed them as part and parcel of his art, and that he put them on an equal footing with painting, thus paving the way for the recognition of his gouache cut-outs.
Les machines de Salons de Francis Picabia
Authors: Maingon Claire
Published: June 2021

Francis Picabia’ s « Salon » Paintings

Following the First World War (in which he didn’t take part), subversive artist Francis Picabia made his comeback on the Parisian art scene with contributions to the Salon d’Automne. This major artistic venue had become a refuge of war veterans. It encapsulated the tensions of the period of demobilization, torn between the cult of heros and the impossible mourning of the dead. Picabia’s compositions openly criticized the systematic calls to tradition and the stifling moralistic climate of the times, and they were badly received. They also created a controversy at the Salon des Artistes Indépendants : Surprisingly, as this event was known for its embrace of freeedom in the arts. The rejection of Picabia’s work in the years 1919-1922 led to the publication of several pamphlets in the magazine 391, to calls to reintegrate German artists, and generally sparked a major debate, whose study is fundamental to the writing of a social history of contemporary art in the first years of the post-World War I period.
Un modèle pour collection idéale : la Galerie des peintres flamands, hollandais et allemands, de Jean-Baptiste-Pierre Lebrun
Authors: Prigot Aude
Published: June 2021

Aude Prigot

Un modèle pour collection idéale : la Galerie des peintres flamands, hollandais et allemands, de Jean-Baptiste-Pierre Lebrun

Forte de ses cent quatre-vingt-dix-neuf notices et de mille trois cent peintres référencés, la Galerie des peintres flamands, hollandais et allemands, éditée de 1792 à 1796, constitue une des sommes les plus complètes sur les écoles du Nord jamais parue à cette époque. Cependant, loin de se limiter à une simple stratégie de vente selon le terme de Jo Lynn Edwards, l’ouvrage se conçoit avant tout comme un manuel pratique à l’usage de l’amateur, reflet de ce que devrait être, selon Lebrun, une collection idéale. Luttant contre ce que Francis Haskell nomme le «culte des noms », l’auteur n’a de cesse d’élargir le corpus des peintres du nord, se proposant par là-même de faire découvrir aux curieux des peintres peu connus jusqu’alors. Ce phénomène est particulièrement important pour les disciples de Rembrandt. En effet, si les peintres hollandais adeptes de la manière fine sont grandement appréciés, tel n’est pas le cas des émules de Rembrandt. Nombre de tableaux mis en vente par Jean-Baptiste-Pierre Lebrun et reproduits par le biais de la gravure dans la Galerie constituent par conséquent les premières œuvres de ces peintres à pénétrer sur le marché français. Sont ainsi étudiés dans cet article les cas de certains collectionneurs, comme Paul-Nicolas Destouches, qui tentèrent, peu ou prou, de suivre à la lettre le modèle de cabinet idéal ainsi proposé par Lebrun.
Du legs Wicar au musée éponyme : une muséographie novatrice, entre cohérence scientifique et pédagogie
Authors: Raymond Florence
Published: June 2021

Florence Raymond

Du legs Wicar au musée éponyme : une muséographie novatrice, entre cohérence scientifique et pédagogie.

Année du legs de la célèbre collection de dessins de Jean-Baptiste Wicar à sa ville natale, 1834 inaugure une nouvelle ère dans l’histoire des musées de Lille. Jeune dépositaire d’un patrimoine graphique unique, la ville de Lille aura la charge difficile de rendre visibles et accessibles près de 1300 dessins. L’auteur fournit une étude -qui s’étend du legs fondateur de 1834 jusqu’aux premières années du Palais des Beaux-Arts, inauguré en 1892 -qui retrace l’évolution de la relation à la collection. De l’exposition permanente aux premières mesures de «conservation préventive », les transformations muséographiques se succèdent, témoins de l’ambition, de la sensibilité et des intentions pédagogiques des différents conservateurs dont Charles Benvignat (1805-1877) fut la figure de proue.
Les plasticiennes et le Mouvement de Libération des Femmes dans l’entre-deux-mai français
Authors: Dumont Fabienne
Published: June 2021

The plasticians women and the feminist movement of liberation in french “entre-deux-moi”.

The 1970’s saw the resurgence of a strong political involvement of artists, men and women, and a strong feminist involvement. This article analyses the meeting between the artistic and socio-political movements across the place and the creation of plasticians women in Lrance. Some figures can first help to identify their place on the artistic scene, whose sexism then highlighted leads to the formation of feminist collectives. In a second time, the analysis focuses on a few works representative of the dominant themes : private lives and materials coming from female learning ; art and body or getting rid of the standards by performance ; finally, public space and language, deconstruction work of gaze assumptions. The works selected include a feminist involvement, questioning the gender identity constructions and the place of women in society, by using materials from a female inheritance or by appropriating in an innovative way those used in contemporary art.
Des rues aux ateliers : copier, créer, enseigner à Florence au début du XVIIe siècle
Authors: Marçais Fleur
Published: June 2021

A Florence au début du XVIIe siècle, Giulio Parigi (1571-1635) fonde une académie dans laquelle il enseigne une nouvelle manière de représenter à la plume des paysages, fondée sur l’observation d’après nature. Les témoignages du biographe Baldinucci (1624-1696) et l’arrivée massive d’artistes flamands à la cour de Florence ont amené les historiens de l’art à voir dans ces paysages peuplés de petites figures, de scènes de genres de la vie quotidienne, la manifestation d’un nouveau comportement artistique : le dessinateur, muni de son carnet d’esquisses, quitterait son atelier pour recueillir sur le vif la réalité de la vie quotidienne. Cependant, ces dessins doivent plus à la reprise d’autres œuvres qu’à l’observation directe de la nature. Les académies florentines demeurent tributaires du fonctionnement traditionnel des botteghe. L’article se propose d’étudier la circulation de deux modèles issus de la reprise d’œuvres sculptées et graphiques : ils manifestent le développement d’un vocabulaire vériste de la représentation au sein des ateliers florentins, de Remigio Cantagallina (1582/3-1656) à Valerio Spada (1613-1688) et Stefano della Bella (1610-1664), en passant par Baccio del Bianco (1604-1657).
Indiennes, toiles peintes et toiles de Jouy, de nouvelles étoffes d’ameublement au XVIIIe siècle
Authors: Gril-Mariotte Aziza
Published: June 2021

Prints (indiennes ), painted linen and Jouy linen (Toiles de Jouy), new furnishing fabrics in the XVIIIe century houses.

In the XVIIIth century, the use of fabrics in houses is growing strongly together with the research of comfort and ornamentation which characterise this century. From 1759 on, the development of the printed linen industry, prints or painted linen, stimulates the consumption of fabrics in many houses. The great variety of new designs encourages the modification of the room decorations depending the season and the fashions. Among many new factories in France, the Jouy factory is the most interesting due to the quality and the beauty of its painted linen, producing several types of furnishing fabrics, in order to satisfy a large diversity of clients.

The sources, archives or textile documents, allow to trace the development of this textile production and its uses in the decoration of houses until the beginning of the XIXth century.
Une approche subversive : la dimension érotique dans la peinture du XVIIIe siècle
Authors: Sheriff Mary D.
Published: June 2021

Consacré à l’art érotique du XVIIIe siècle, cet article met en œuvre une pratique stratégique de l’interprétation qui prend en compte l’histoire du regard et la sémiotique de la peinture. D’une part, les récits de l’époque prouvent que les regardeurs réagissaient diversement à la même œuvre et interprétaient de différentes façons la même image. D’autre part, la peinture en tant que pratique sémiotique est polyvalente et ouverte à l’interprétation : comme Nelson Goodman l’a montré, la peinture recèle en effet une complexité sémantique et synthétique remarquable. Me fondant sur ces considérations, je revendique une méthode d’interprétation qui fonctionne à la fois avec et contre deux notions communément admises : l’idée du XVIIIe siècle selon laquelle les peintures érotiques sont dangereuses et même potentiellement fatales pour les femmes ; et la critique actuelle qui les voit comme des normes culturelles répressives agissant sur les femmes spectatrices, les précipitant dans des rôles d’objets passifs plutôt que dans ceux de sujets actifs. De manières différentes, chacune de ces croyances perpétue l’idée que ces œuvres érotiques sont dangereuses pour les femmes qui les regardent.

Grâce à l’étude circonstanciée de La jeune fille lisant ‘Les Lettres d’Héloïse’, tableau sensuel et suggestif de Bernard d’Agesci dont la portée érotique a été jusqu’alors minimisée, j ’apporte la preuve qu’il est possible d’appréhender différemment la peinture érotique du XVIIIe siècle. En reconsidérant cette œuvre, je me concentre également sur les femmes en tant que spectatrices. Je défends une approche interprétative subversive qui rend à ces femmes les plaisirs liés à la contemplation de l’art érotique, et je réaffirme leur place en tant que sujets participant de la fabrique des savoirs et des significations. En travaillant à l’encontre des analyses réductrices, je me propose donc de mettre à l’épreuve les compréhensions passées et présentes de fart érotique et d’envisager comment de nouvelles significations peuvent émerger pour et à l’avenir.
La sexuation du Christ et la peinture française du XVIIe siècle
Authors: Le Gall Thierry
Published: June 2021

La nudité du Christ questionne les artistes depuis qu’ils représentent la personne divine en tant qu’individu et non plus symboliquement. Dans les trois moments essentiels de sa vie terrestre (la Nativité, le Baptême et la Passion), le Christ se dévêt d’une condition pour, selon saint Paul, en vêtir une nouvelle. La nudité identifie donc les passages spirituels de la vie terrestre du Christ, et s’impose ainsi comme une nécessité symbolique qui élucide sa pérennité iconographique.

Dans La Sexualité du Christ dans l’art de la Renaissance et son refoulement moderne (1986), Léo Steinberg observait dans l’art des XVe et XVIe siècles divers procédés destinés tantôt à affirmer la sexuation de l'Enfant - l'ostentatio genitalium— tantôt à évoquer la présence du sexe du Christ adulte, éventuellement en érection. Selon lui, ces manifestations tombent dans l’oubli avec la censure tridentine. Pourtant, l'ostentatio genitalium ou le périzonium gonflé par le sexe en érection se retrouvent dans plusieurs œuvres françaises du XVIIe siècle (Pourbus, Bellange, Poussin, de la Fosse), comme le montre notre étude. Le Grand Siècle reprend les procédés rhétoriques de la Renaissance mais il ne livre ses indices qu’à la condition d’une méditation devant l’image. Ainsi la plaie ouverte d’où continuent à s’écouler l’eau lustrale et le sang rédempteur du Christ mort de Philippe de Champaigne. La question de la contextualité du regard paraît s’imposer avec d’autant plus d’acuité que l’objet - la sexuation du Christ - est problématique.
Art contemporain : l’impensé de la technique
Authors: Dazord Cécile
Published: June 2021

Contemporary art : the shaping of thought on technique

Since the year 2000s, publications, symposia and international para-institutional networks have insisted on the necessity of creating specific conservation policies when it comes to the conservation-restoration of contemporary art. Among the key issues cited is that of technological obsolescence, in other words the repercussions, for the conservation of the works of art, of the evolution of techniques ; this no longer implies the physical alteration of materials but rather the removal of materials from circuits of production and distribution in order to replace them by others touted as having better performance. This necessarily results in a reevaluation of the fundamental principles of conservation-restoration and to the development of specific skills and an appropriate methodological environment. Even more fundamentally, the question of obsolescence inevitably raises that of technique and logically leads one to question the complex and paradoxical relationship of obsolescence to art in general and to contemporary works in particular.

The distinction between art and technique, a fundamental tenet of the fine arts, seems only to have been reinforced by artists’ emancipation from traditional canons and by their claim to autonomy (even to the point of eccentricity, as in the 19th and 20th centuries), as well as by claims regarding the dematerialization or even the immateriality of art in the second half of the 20th century. The ambivalent nature of discourse on technique in modern and contemporary history - seen as heralding either a utopian existence or catastrophe - is reflected in the interaction between art and technique during this time : the distinction between art and technique has on the one hand been reaffirmed as a fundamental and emancipating principle, while time industrially-produced objects are now being integrated into the works themselves.
Revues : outils et objets de l’histoire de l’art
Authors: Fravalo Fabienne , Froissart Pezone Rossella , Karp Lugo Laura , Lafont Anne , Passini Michela , Piccioni Lucia
Published: June 2021

Objet à part entière de l’histoire de l’art, les revues en constituent également le support. Elles s’avèrent donc un outil particulièrement précieux à l’étude de l’art et de ses discours. Issu d’une réflexion collective sur les revues francophones d’histoire et de critique d’art de la première partie du XXe siècle menée à l’INHA, le présent article propose trois pistes pour repenser ce champ : l’histoire de la revue comme œuvre, à étudier dans ses dimensions esthétiques et matérielles ; l’histoire des contenus intellectuels de la discipline et leurs évolutions ; et l’histoire sociale du discours sur l’art, visant à cerner ses lieux d’implantation et d’énonciation, ses formes de sociabilité et ses publics.

En présentant ce domaine ouvert et prospectif de notre discipline, nous avons également souhaité proposer un bilan des outils méthodologiques et bibliographiques disponibles.
Danse et espace architectural : les découpes et photomontages de Gordon Matta-Clark
Authors: Matar-Perret Roula
Published: June 2021

Les travaux de Gordon Matta-Clark (1943-1978) portent les marques de références issues de champs disciplinaires aussi éloignés que l’alchimie ou la danse. Si l’apport de la nouvelle danse à ses expérimentations spatiales reste à ce jour seulement évoqué dans les analyses, Matta-Clark n’a pas manqué de préciser combien les travaux chorégraphiques de Trisha Brown ont été une source d’inspiration : « Je pourrais continuer durant des années en tant que sculpteur-architecte à graver quelques-unes de ses arabesques dans l’environnement construit » écrit-il en 1976. La passerelle ainsi établie par cette référence n’est pas circonscrite à cette « arabesque » ou découpe qui transforme l’espace altéré du bâtiment en une « scène ». Elle est également présente dans la traversée ou danse qui active la transformation spatiale. Plus encore, elle est centrale dans le « nouveau vocabulaire » qu’est le photomontage, forgé pour traduire cette expérience. Cet article se propose d’analyser ces trois moments constitutifs de la découpe dans ce qu’ils partagent avec le chorégraphique.
Portraits de notables à Éphèse et Pergame (IIe siècle av. J.-C.-IIIe siècle ap. J.-C.) : perception visuelle et rôle social
Authors: Szewczyk Martin
Published: June 2021

L’étude porte sur les portraits de notables dans les cités d’Ephèse et Pergame entre le IIe siècle av. J.-C. et le IIIe siècle ap. J.-C., en appréhendant à la fois les vestiges statuaires et les bases de statues, conservées dans un nombre bien plus important. Il s’agit de retrouver les conditions (topographiques, sociales, psychologiques) de leur perception dans l’espace social, en considérant le rôle social des por- traits, images d’une classe mobilisée au sein de la cité. Par ailleurs, ces œuvres s’insèrent dans une série de pratiques particulières à la cité grecque des époques hellénistique et impériale : les honneurs civiques, par lesquels la cité distingue ses membres les plus méritants. Le portrait devient le véhicule de l’idéologie de la cité démocratique (bien que la démocratie soit, dans les faits, malmenée par l’établissement de régimes de notables), et un moyen fort de domination sociale.
L’écrit et l’image dans l’album photographique contemporain ou le retour de la forme album
Authors: Joschke Christian
Published: June 2021

One can observe, between the 2000s and the 2010s, the revival of the photographic album as a means of artistic expression. This specific form borrows from the private album -in its precarious and experimental character, its play between writing and image, and the brute materiality of its medium. In many ways, it seems as though we are witnessing a return of the photo/text medium common in the 1970s, a practice that was supported by conceptual approaches. If the intertwining of text and image in the 1970s served as a means of theorizing the photographic medium itself, however, recent approaches to photographic albums instead appear to abandon theory towards a more aesthetic and playful use of the photo/ text medium.
Le Christ est une page. Exégèse et mémoire dans l’armadio degli argenti de Fra Angelico
Authors: Gerbron Cyril
Published: June 2021

L'armadio degli argenti est un cycle typologique réalisé par Fra Angelico en 1450-1452, qui a la particularité de comporter de très nombreuses inscriptions extraites de la Bible. L’article porte sur deux images de ce cycle, la Circoncision et la Lamentation, qui mettent en image une figure traditionnelle de l’exégèse : le corps du Christ est assimilé à une page de parchemin, car le Christ et la Bible sont deux manifestations du Verbe divin. La mise en scène de cette figure est analysée d’un point de vue formel et iconographique, puis reliée à la forte proximité qui existe, dans l’épistémé médiévale, entre signes textuels et signes iconiques. Ce phénomène est lui-même lié aux arts de la mémoire, que Fra Angelico a beaucoup utilisés dans l’invention de l'armadio, et à une quête spirituelle : méditer devant le cycle, c’est mémoriser le Verbe divin et se conformer au Christ.
La mythopoïétique du texte total. Les Journaux des Dieux d’Isidore Isou
Authors: Gherghescu Mica
Published: June 2021

Superbly conceived in 1950 by Isidore Isou as a palimpsest, les Journaux des Dieux précédé de L’essai sur la définition, l’évolution et le bouleversement total de la prose et du roman is a fundamental text for illustrating Lettrist semiotic reflection. It is an exemplary concentration of neo-kabbalistic discourse, while also existing as a marginal creation, a literary compendium, an immense playful puzzle, and an archaeology of a supposed total text. In this article, I will attempt to analyse how the construction of image-text was articulated in this highly semantic composition. The text spreads itself in a complex network of paratextual elements that exceed iconogra-phical reading, becoming a «meta-picture », a meta-commentary on the nature of writing, illustration, and representation.
L’écrit comme œuvre : un point de vue littéraire sur la « dématérialisation de l’art » chez les artistes conceptuels
Authors: Bel Auriane
Published: June 2021

L’année où paraît l’ouvrage de Michel Butor, Les mots dans la peinture, Joseph Kosuth publie «Art After Philosophy », qui aborde un nouveau genre d’usage du langage dans l’art : l’écrit comme œuvre. Substituer le langage aux matériaux traditionnels de l’œuvre apparente les travaux des conceptuels au champ littéraire, dont la vocation est d’ériger le texte en œuvre. Un regard littéraire sur ces travaux amène ainsi à réévaluer certaines des approches de la critique d’art et de l’histoire de l’art. En particulier, la thèse d’une dématérialisation de l’art, défendue un temps par la critique américaine, ne résiste que partiellement à une approche littéraire, selon laquelle les œuvres langagières des conceptuels apparaissent au contraire comme singulièrement matérielles. En retour, ces usages du langage rappellent à la littérature la nature de son matériau.
Concevoir des façades en couleurs pour les grands ensembles
Authors: Lanoue Morgane
Published: June 2021

Morgane Lanoue

Conceiving Colored Façades for the High-rise Estates

During the «Trente Glorieuses », architects -subject to the constraints of the rationalization of housing production and the need to respond quickly to the housing crisis -found in the poly-chromy of high-rise estates’ frontages a singular space of creative freedom. Degraded by time and poorly maintained, these original colors are generally no longer \isible and little-known. But some of the buildings from this period can be studied through sketches, drawings and photographs, preserved at the Institut Français d’Architecture. These reveal a surprisingly va¬ ried polychromy, including plastic and poetic qualities that were highlv dependent on collabo¬ ration between architects, painters, and colorists.
La façade muséale comme médium artistique : de la surface à l'interface
Authors: Pâez Milena
Published: June 2021

Over the past few decades, the use of museum facades as creative supports has grown. New strategies hat e been adopted in order to appeal to a differentiated and broader public, including passers-by and townspeople. More than being means of communication, these artistic interventions allow for what is hidden behind the museum’s wall to be revealed. Artists use various displays directlv hung on facades to touch on a dynamic community of thoughts around the idea of the museum. These hangings surge into the public space, helping to renew the way museums are viewed. They disrupt habits, disturb daily routines, and invite fleeting emotions and digressions ...
Le bâtiment expose : les façades photographiques de la fin du XXe siècle
Authors: Edgar Brenda Lynn
Published: June 2021

A la fin du XXe siècle, la photographie grand-format fait une apparition sensationnelle sur la façade dans l’œuvre de figures proues de l’architecture européenne comme Jean Nouvel et Herzog & de Meuron. Ouvertement décorative, la façade photographique est souvent composée d’œuvres d’artistes, qu’il s’agisse de commandes faites à des photographes contemporains ou du réemploi d’œuvres du passé. Ce phénomène représente la dernière mutation en date de la photographie décorative en architecture, pratiquée depuis le XIXe siècle. Malgré l’existence de techniques permettant l’application en façade depuis les années 1850, la photographie décorative était largement reléguée aux intérieurs avant la fin du XXe siècle. Sa migration vers la façade dépasse donc la question de l’invention technique et se comprend plutôt à la lumière des changements fondamentaux à l’œuvre dans la photographie et dans l’architecture à la fin du XXIe siècle, au croisement de la révision moderne des deux domaines.
Conserver et exposer l’objet sacré : l’expérience du musée d’Art sacré de Dijon
Authors: Blondel Madeleine
Published: June 2021

L’histoire de la création et du développement du musée d’Art sacré de Dijon, inauguré en 1980 dans la chapelle Sainte-Anne, offre une vision très nette de l’évolution des pratiques en matière de sauvegarde et d’exposition du patrimoine religieux. La constitution de ce musée en dépôt d’objets d’art sacré s’est appuyée sur une longue expérience d’étude et d’exposition du patrimoine religieux bourguignon, initiée dès les années 1930. Cet article entend éclairer la transition du dépôt au musée, de la démarche de sauvetage aux missions d’inventaire et d’exposition, en détaillant la mise en place des outils et des moyens nécessaires. L’héritage des communautés religieuses féminines, qui est l’une des spécificités du musée, et les questions muséographiques qu’il soulève seront abordés à travers l’expérience de l’exposition Une spiritualité au féminin, présentée en 2013 conjointement avec le musée du Hiéron de Paray-le-Monial.
« Parce qu’il a entendu sa voix, qu’il le bénisse » : représentations d’orants et d’officiants dans les sanctuaires hellénistiques d’Oumm el-‘Amed (Liban)
Authors: Annan Bilal
Published: June 2021

“Parce qu’il a entendu sa voix, qu’il le bénisse” : Representations of Orants and Officiants in the Hellenistic Sanctuaries of Oumm el-Amed (Lebanon )

The study of the sculptures excavated in or attributed to Oumm el-‘Amed (ancient Hammon), located in South Lebanon, can contribute significantly to our understanding of religious life in the rural context of Hellenistic Phoenicia. In this article I will survey the different forms of anthropomorphic figuration documented in the sanctuaries of Oumm el-‘Amed, looking both at objects in the round and in relief. The diverse modalities of votive self-representation may serve to illustrate a remarkable Phoenician repertoire that derived its wealth from complex processes of cultural appropriation and reinterpretation of Near Eastern, Egyptian, and Cypriot artistic traditions. In light of epigraphic data found at Oumm el-‘Amed, I will attempt to discern the social and religious organization of Hammon through a close examination of the votive sculpture displayed in its sanctuaries.
Autour de l’urne d’Allesandro Algardi (1634) : art, dévotion et pouvoir à la basilique royale de Saint-Maximin
Authors: Roffidal-Motte Émilie
Published: June 2021

L’urne reliquaire du maître-autel de la basilique de Saint-Maximin est commandée à Rome au sculpteur Alessandro Algardi qui est alors à l’apogée de sa carrière. Elle constitue un témoignage exemplaire d’enjeux dévotionnels et politiques, car à travers les matériaux et les formes choisis, c’est non seulement la force de l’intercession divine qui s’exprime, mais également l’empreinte du pouvoir royal et l’importance de l’ordre dominicain. Cette commande exceptionnelle et singulière, bénie par le pape Urbain VIII et officiellement installée sur le maître-autel en présence du roi Louis XIV, est à l’origine d’une transformation complète du chœur, à la fois structurelle et ornementale.
Kanserin Önlenmesi ve Tedavisinde Polifenollerin Rolü
Authors: ALKAN Şenay Burçin , RAKICIOĞLU Neslişah
Published: June 2021

Kanser, dünya genelinde ölüm oranının yüksek olduğu hastalıklar arasında yer almaktadır. Kanser vakalarının sadece %5-10’u genetik faktörler, %90-95’i ise çevresel, fiziksel faktörler ve hormonlar nedeniyle gelişmektedir. Beslenme, çevresel faktörler arasında yer almakta ve kanser metabolizmasını farklı yolaklarla etkileyebilmektedir. Son yıllarda makro ve mikro besin öğelerinin yanı sıra polifenollerin kanseri önlemede ve tedavisindeki etkisi üzerinde durulmaktadır. Polifenoller bitkilerin çiçek, yaprak, meyve, sap ve kök gibi bölümlerinde bulunan sekonder metabolitlerdir ve flavonoidler, fenolik asitler, stilbenler ve lignanlar olarak dört sınıfta incelenmektedir Yetişkin bireylerin diyetle polifenol alımının değerlendirildiği araştırmalarda toplumlar arasında farklılıklar olduğu görülmektedir. Bununla birlikte genel olarak değerlendirildiğinde kahve ve çayın günlük polifenol alımına önemli katkısının olduğu dikkat çekmektedir. Epidemiyolojik çalışmalar ve meta analizlerde, diyetle yüksek polifenol alımının kanser riskini azaltabileceği belirtilmektedir. Klinik çalışmalarda ise yeşil çay polifenolleri, izoflavonoid, kurkumin ve resveratrol gibi bileşiklerin kanserin önlemesi ve tedavisinde etkili olabileceği bildirilmiştir. Hücre kültürü ve deney hayvanları çalışmalarında polifenollerin farklı kanser hücrelerinde anjiogenez, migrasyon, proliferasyon, metastaz, tümör gelişimini inhibe ettiği, apoptozisi ise indüklediği gösterilmiştir. Ancak insanlar üzerinde yapılan klinik çalışmaların sayısı sınırlıdır. Bu nedenle kanserin önlenmesi ve tedavisinde polifenollerin kullanılması ile ilgili görüş birliğinin sağlanmasında bilimsel kanıtlar yetersizdir. Farklı kanser türleri ve evrelerinde kullanılacak olan polifenolün türü, miktarı, kullanım süresi ve olası yan etkilerinin belirlenmesi için klinik yeni çalışmalara gereksinim vardır
TRIP SOLIDÁRIO NO IEEE 34-NODE TEST FEEDER: UM ESTUDO DE CASO
Authors: FracalossI Luiz Guilherme Vianna , Bragança Taunay de Oliveira , Vargas Murillo Cobe , Batista Oureste Elias
Published: June 2021

A integração em massa de geração distribuída (GD) nos alimentadores de distribuição de energia elétrica pode ser reponsável por modificar o fluxo de potência, os níveis de tensão e corrente de curto circuito, e, consequentemente, afetar negativamente a atuação dos dispositivos de proteção como relés, religadores e chave fusível. Um dos problemas específicos causados devido a integração de geração distribuída diante faltas na rede é o trip solidário. Este fenômeno se caracteriza pela atuação indedivida da proteção de ramais laterais com presença de GD diante uma falta em um ponto do alimentador. Um dos métodos eficientes para estudar a ocorrência do trip solidário é atravez da modelagem e simulação computacional utilziando software de engenharia e os alimentadores de testes disponibilziados pelo Institute of Electrical and Electronic Engineers (IEEE). Desse modo, esta pesquisa visa estudar a ocorrência do trip solidário no alimentador IEEE 34 Node Test Feeder, através da modelagem e de simulações utilizando o software MATLAB® e sua biblioteca SimPowerSystems™.
AS DINÂMICAS AMBIENTAIS E SOCIAIS DAS QUEIMADAS DO CERRADO NA MICRORREGIÃO DO MEIA PONTE
Authors: Rost Érica , Cabral Rosikelly Macedo Gonçalves , da Silva Tatiana Aparecida Rosa
Published: June 2021

Este trabalho tem o objetivo de relatar as dinâmicas ambientais de causa e consequência das queimadas no Cerrado, assim como a importância desse fenômeno para a sua flora. Também, as dinâmicas sócio-histórico-culturais da população sobre o bioma, questionando o sentimento de pertencimento da mesma. O artigo foi baseado em reportagens, mapas do INPE e nas Leis que permeiam essa interação. Para levar o assunto ao âmbito educacional, desenvolveu-se um minicurso com a comunidade acadêmica, de introdução às problemáticas ambientais do Cerrado, no qual foi-se coletado o entendimento dos alunos sobre o tema abordado, através de textos discursivos, buscando evidenciar a importância do entendimento da responsabilidade da comunidade sobre o Bioma em que está inserida.
PERANCANGAN SISTEM APLIKASI INVENTORY TOKO OUTDOOR BERBASIS JAVA PADA CV LATAR OUTDOOR
Authors: Tanjung Deswil Violla , Ismawan Fiqih , Wirantasa Umar
Published: June 2021

Tujuan Penelitian adalah untuk mengetahui sistem yang berjalan dalam pencatatan pengadaan barang dan penjualan di inventory Toko Latar Outdoor menggunakan bahasa pemrograman Java Netbeans. Pengembangan sistem inventory menggunakan model waterfall. Sistem ini dirancang menggunakan Entity Relationship Diagram (ERD) sebagai perancangan database dan Data Flow Diagram (DFD) sebagai perancangan alur data. Sistem ini dibangun dengan bahasa pemrograman Java Netbeans dan database MySQL. Hasil dari Sistem inventory pada Toko Outdoor yaitu dapat mengetahui proses pemesanan dan pembelian barang, pencatatan data barang, pencatatan barang masuk, pencatatan barang keluar, pencatatan barang afkir, pencatatan pengembalian barang afkir dan pencatatan data supplier. Sehingga sistem ini dapat membantu pengurusan dalam mengolah data administrasi pada Toko Latar Outdoor.
Obstacles of Teaching English as a Second Language in India
Authors: Nandi Rinku
Published: June 2021

Without language, we cannot imagine our society. The English language acts as a spinal cord in our modern India though English is a second language. Indians face many obstacles to teach English as a second language on Indian soil. This paper tries to capture the problems in its limited way, and accept the English language as a gift.
The Research Of Students’ Motor Ability In Archery Extracurricular
Authors: Arisman Arisman , Agun Guntara Roby
Published: June 2021

The purpose of this study was to determine the Motor Ability of Archery Extracurricular Students at Harapan Indonesia Elementary School. This research is motivated by the low basic movement ability of students so that it needs to be studied further. This ability is very necessary for the development of students because with the increasing number of students doing Multilateral Movement. then, the students' motor skills will also get better. This greatly affects the talents possessed by each student in achieving achievements, especially in the field of Archery. The type of research used is descriptive in describing certain conditions with a sample of 30 male students. The sampling technique was taken by purposive sampling, namely the sampling was based on certain considerations. The implementation was carried out at Harapan Indonesia Elementary School. Data were taken using Motor Ability Test with a range of 10-12 years. The data analysis technique uses descriptive statistics. The results of the analysis showed that the motor skills of students from 30 respondents were obtained in the "very good" category as many as 7 people or 23.33%, the "good" category as many as 9 people or 30.00%, the "moderate" category as many as 12 people or 40.00%, the "less" category as many as 2 people or 6.67%, while there is no “very little” category.Key words: Motor Ability, Archery, Ektracurricular