bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Imagen, política y género. Los retratos de Cristina Fernández y Mauricio Macri en las tapas de Noticias
Authors: Aymá Ana
Published: October 2020

El artículo propone estudiar los diferentes recursos visuales que se despliegan en un corpus constituido por tapas de la RevThe article aims to study the different visual resources that are used in a corpus constituted by the front pages of Noticias magazine, establishing a comparative analysis from a gender perspective between front pages dedicated to the figure of Cristina Fernández and those dedicated to Mauricio Macri during their respective administrations. The results of this analysis show that, even when the visual treatment is, in principle, similar and it’s also possible to observe the repetition of resources for the two political figures representation, from the perspective of the constructed meanings it is evident the establishment of a differentiated lecture pact for each one. These differences can be understood by observing the reproduction of a repertory of gender stereotypes for each case. ta Noticias, estableciendo un análisis comparativo, desde una perspectiva de género, entre tapas dedicadas a la figura de Cristina Fernández y aquellas dedicadas a Mauricio Macri durante sus respectivas presidencias. Los resultados de este análisis constatan que, aunque el tratamiento visual es, en principio, similar e incluso se observa una repetición de recursos para la representación de las dos figuras políticas tratadas, desde el análisis de los significados construidos se evidencia el establecimiento de un pacto de lectura diferenciado para cada una. Estas diferencias pueden ser leídas observando la reproducción de un repertorio de estereotipos de género para cada caso.
Diseño e innovación en el interior de unidades productivas textiles. Caso de estudio Empresa PyMe del sector textil e indumentaria de la ciudad de Mar del Plata
Authors: Ruppel Carola Eugenia , Borlandelli Micaela Jael
Published: October 2020

El contexto regional actual está atravesado por transformaciones culturales producto de la globalización y la aceleración de los procesos. Estos vaivenes presentan nuevas dificultades de supervivencia para las unidades productivas locales, ya que suman al complejo entorno, la competencia con diversos mercados mundiales. Suponiendo nuevos interrogantes y desafíos; ¿Qué Valor agregado aporta el Diseño? ¿Qué tipo de estrategias pueden aplicarse al interior de las organizaciones productivas? En el presente artículo se busca desarrollar, tomando el caso de la empresa marplatense textil1 , cómo el Diseño atraviesa e impacta de manera holística en la estructura productiva, organizacional y comunicacional de la fábrica.
Bases y fundamentos para la detección de usuarios tipificados en el Diseño de Comportamiento sostenible del consumidor
Authors: Retamozo Elizabeth , Clinckspoor Greta , Panzone Carolina
Published: October 2020

Los artefactos se entienden como poseedores de cualidades intrínsecas a su proceso proyectual, que determinan la manera en la que los usuarios los perciben, aprecian, y emplean. Para que el diseño ambientalmente sostenible se consolide, debe considerarse la evaluación de las reacciones de los sujetos ante diferentes motivaciones. El objetivo de este ensayo es fundamentar, mediante términos teórico-metodológicos, las definiciones conceptuales de los usuarios tipificados en el Diseño de Comportamiento Sostenible, estudiados por autores especializados en psicología ambiental que conciben la conducta desde de diferentes dimensiones, para identificar los distintos perfiles ambientales. Finalmente, el trabajo entreabre la profundización del objetivo hacia un futuro estudio, en el cual se aborde la problemática en el contexto de situaciones extraordinarias, como una pandemia a nivel mundial.
La transformación de los símbolos y significados de los patrones de diseño y los sistemas de producción de indumentaria de la mujer indígena en Guatemala
Authors: Ruyán López Damaris Rebeca
Published: October 2020

El presente artículo tiene como objetivo dar a conocer cómo los procesos de globalización, a través de la cultura de masas, transforma los símbolos y significados de los patrones de diseño y los sistemas de producción de indumentaria de la mujer indígena urbana. Para ello se hace una revisión bibliográfica sobre la influencia de la globalización en las culturas prehispánicas y se presenta un análisis gráfico de cómo el diseño y la producción de las prendas de indumentaria se están transformando.
The Heroine’s Journey of Mina in Bram Stoker’s Dracula: Blood, Sweat and Fears
Authors: Callis Cari
Published: October 2020

Dracula, (W. W. Norton & Company Inc. 1997) the epistolary novel written by Bram Stoker 1897 is a collection of diary entries, letters, newspaper articles and interviews collected and documented by Wilhelmina “Mina” Murray. She’s the perfect Victorian woman, a model of domestic propriety, always supporting her posse of men with her goal to be “useful” to them with her knowledge of new technology like the typewriter and the Dictaphone. She’s the keeper of the story, proficient in shorthand and beloved by her husband, and everyone who meets her including Professor Van Helsing, Dr. Seward, Quincey Morris and Arthur Holmwood (Lord Godalming) whose efforts to destroy Dracula provides evidence of for authenticity. Although the novel begins in Jonathon’s voice and point of view as the classic Victorian hero confronted by evil including those undead brides of Dracula— it shifts into the voice and perspective of the heroine of the novel, which is the fiancée and eventual wife of Jonathan Harker and the only woman to survive drinking Dracula’s blood (not the other way around). Mina mind melds with him to reveal his location to the men who carry out his death sentence and release his soul.
Introducción Espacios de la ética y la identidad en el quehacer del diseño
Authors: Matarrese Marina Laura , Vilchis Esquivel Luz del Carmen
Published: October 2020

Esta edición de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación se inscribe dentro de la línea Investigar en Diseño. Precisamente, en este número se reúnen aportaciones académicas que establecen correlaciones epistemológicas en el amplio entramado de la ética, la identidad y el diseño, revisando convergencias y divergencias de las acciones de los diseñadores en el marco de un quehacer que busca establecer parámetros de conducta profesional. Los trabajos que conforman el presente volumen se han agrupado en tres ejes. Por un lado, las visiones éticas que reflexionan acerca de la práctica del diseño como ejercicio profesional en su articulación con pueblos indígenas y también con respecto a sus transformaciones históricas. Por el otro, las reflexiones teóricas acerca de la ética en el diseño, tanto en clave del ethos del diseñado, cuanto en relación con los desafíos que propone la posmodernidad y el mercado a dicho ethos. Por último, las disquisiciones en torno a la responsabilidad social y ética del diseño, proponen un análisis a los desafíos que conlleva éticamente la formación de nuevas generaciones de diseñadores en el ámbito universitario de grado y posgrado.
Uso del color y patrones geométricos en los diseños Mapuche contemporáneos: Adaptación semiótica en tres casos de estudio comparados
Authors: Alvarez Saavedra Eugenia
Published: October 2020

El artículo presenta tres casos de emprendedoras de cultura Mapuche en la región de la Araucanía, específicamente en sus creaciones se observan diseños con motivo gráfico en distintos materiales. Los casos fueron seleccionados sobre la base de una tesis doctoral en diseño de la Universidad de Palermo, en la cual destaca la presencia femenina con rango etario entre los 20 y 30 años. Se considera importante, en primer lugar, relevar la importancia del color en la creación, de acuerdo a la simbología mapuche y la geometría presente en los patrones de repetición en los diseños y la utilización de diferentes materiales por las mujeres. Metodológicamente se presentan casos específicos de análisis, abordando sus creaciones a partir de la materialidad, diseño, inspiración y herencia Mapuche, para culminar con una presentación gráfica de patrones geométricos de la historia del pueblo originario en confrontación con las nuevas tendencias de las jóvenes emprendedoras. Por último, se exhibe una selección de los diseños de las jóvenes emprendedoras, en donde se evidencia la herencia del quehacer cultural-familiar en conjunto con nuevas presentaciones en los diseños, en la ética y en la exploración de nuevos materiales.
Valores y responsabilidades del Diseño en la era de lo “hiper”
Authors: Gutiérrez Miranda Martha
Published: October 2020

En un contexto de las prácticas profesionales en mutación, no existe profesión que permanezca estática al cambio tecnológico. En el caso del Diseño, se ha trastocado su concepción, fundamento y acción. Este proceso y la necesidad de transformación de los valores de los diseñadores, obligan a modificar también la manera de asumir la profesionalización de la disciplina y poner atención en el problema epistemológico de la identidad profesional, como representación y auto-concepto. En un mundo donde todo es “hiper”, como dice Lipovetsky (2006), los individuos hipermodernos, aspirantes a diseñadores, quizás estén mejor informados y tengan acceso al conocimiento de forma inmediata, estén predispuestos a la tecnología y “precargados” con gran número de habilidades, aunque en realidad presentan grandes carencias. Paradójicamente, se ha empobrecido la conciencia social y cultural de la profesión, para dar paso a un pragmatismo disociado de la responsabilidad y asociado a la novedad o moda. Esta reflexión, busca indagar sobre los valores, identidad y ética profesional del Diseño. Analiza la orientación o reorientación de los procesos formativos y la importancia de la ética, para reconcebir al diseñador como sujeto perteneciente al sistema social que, al intervenir en él profesionalmente, lo modifica o renueva.
Los medios digitales y la autogestión de saberes. Una experiencia pedagógica en la enseñanza del diseño
Authors: Anarella Luciana
Published: October 2020

La propuesta de este texto apunta a indagar sobre las cualidades significativas de los espacios involucrados en la enseñanza universitaria en general y en la enseñanza del diseño en particular. Se busca poner de relieve el valor e incidencia de los medios digitales en el aprendizaje del sujeto, visualizándolos como nichos vacantes para ser ocupados en la planificación de procesos de enseñanza-aprendizaje. Los medios digitales con sus diversos dispositivos construyen modos de apropiación del saber significativamente distintos de los modos de apropiación del saber desde los medios tradicionales para la educación formal. Se parte de la hipótesis de que los medios digitales (con la amplia oferta de circuitos para la comunicación e información) son generadores de una modalidad de aprendizaje autogestionado que promueve recorridos personales hacia la construcción de un saber propio e irrepetible. Esta cualidad se contrapone al recorrido lineal y dirigido de los espacios académicos, que si bien incentiva el desarrollo personal está regido por pautas institucionales que acreditan el saber cómo saber científico. De esta manera se pondrán en comparación las cualidades de los medios digitales como medios virtuales que esgrimen el espacio de lo cotidiano con las cualidades de los medios físicos y reales que imperan en el espacio académico. El límite de cada uno de estos espacios será el punto de partida para pensar en una posible interacción entre la inmersión de la academia con la emersión de lo cotidiano.
Prólogo
Authors: Di Bella Daniela V.
Published: October 2020

La presente publicación es el tercer Cuaderno de la Línea de investigación Nº4 Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, y pertenece al Proyecto Nº3 denominado Visiones del Diseño: Diseñadores Eco-Sociales. Visiones del Diseño tuvo comienzo a partir de los auspiciosos resultados obtenidos y expresados en el Informe de Impacto de la Experiencia Diseño en Perspectiva publicados en el Cuaderno 80, y basa su nombre en la idea de “lentes” potencialmente útiles para el desarrollo de visiones de futuros sostenibles (Thackara, 2005: 1-8; Lockton y Candy, 2018). Pretende indagar sobre los panoramas diagnósticos y/o propositivos que se mueven dentro de las principales problemáticas del campo proyectual y disciplinar, relacionados con las demandas a las que se enfrenta el diseño en la contemporaneidad.
The emergence of the imaginary: contributions to thinking about the future of design
Authors: De Oliveira Alexandre
Published: October 2020

The future of design is not ready and finished. It is considering this scenario that this text discusses the emergence of theories of the imaginary as a reflexive path and operating system to consider the future of design. The central question part of the premise that a set of norms inhibited the emergence of creative-critical potential of design. In this sense, instances such as the imagination and the imaginary, while deeper structures that give ballast to social extract, were suppressed by taking them little by little the ability to generate knowledge and credible knowledge. Using, metaphorically, of formal and material imaginaries material (Bachelard, 1998). And heroic, mystical and synthetic structures (Durand,1997), we take a reading of concepts drawn from the field of design, while at the same time we try to indicate contributions which, for the present and for the future, take the social ballast as points of departure and arrival.
Immersive virtual reality environment as a strategic tool to enhance the user experience
Authors: Miranda de Oliveira Antônio Roberto
Published: October 2020

The use of technological tools is increasing rapidly, especially, in design field. This paper discusses the relevant factors of interaction design associated to the use of new technologies. The research has explored the potential of using virtual reality system to discusses the role substantial that designers must be consider such as: cognitive aspects, human factors, as well as use of new strategic tools to improvement the user experience. Particularly, in the implications for the development of interactive technologies based Immersive virtual reality environment. Through a bibliographic review, provide theoretical elements to development of virtual environments constructed to enhance the communication of information to a better engagement in the experience to its visitors. Therefore, also describes principles for systems based on a user-centered approach, the impact of interaction design in the context of information communication for immersive virtual reality (VR) systems allowing investigating the methods to enhance systems based in the user experience.
Modelo procedimental para la caracterización y valoración de residuos de aparatos eléctricos y electrónicos, RAEE
Authors: Venegas Marcel Marcelo E. , Navarro Carreño Andrés Ricardo , Alfaro Carrasco Evelyn Pamela
Published: October 2020

El siguiente trabajo surge a partir del relevamiento de información que permitió evaluar la situación actual de los residuos eléctricos y electrónicos (RAEE) en Chile. Identificando los métodos de caracterización en cada material para establecer condiciones, valorizaciones y procedimientos en el manejo adecuado de éstos en post de la nueva Ley de Responsabilidad extendida del Productor (REP). El resultado obtenido establece un modelo procedimental aplicable a la Enseñanza de la Ingeniería y el Diseño entre otras disciplinas, que permitirá sistematizar la toma de decisiones y la planeación desde una perspectiva Ecoeficiente, potenciando de esta forma proyectos de interés tecnológico y económico para el manejo sostenible de los residuos eléctricos y electrónicos.
¿La indeterminación del orden binario? Notas descriptivas para pensar “La casa o el mundo dado vuelta” de Pierre Bourdieu en una etnografía contemporá
Authors: Blanco Esmoris María Florencia
Published: October 2020

En este artículo retomo el trabajo de Pierre Bourdieu, “La casa o el mundo dado vuelta” (2013 [1980]), como una estrategia descriptivo-analítica para abordar reflexivamente otros modos de organización y clasificación de la esfera doméstica y sus prácticas y, así comprender las categorías y regulaciones morales entorno a la casa utilizadas por una familia situada en la localidad de Haedo (Morón, Buenos Aires).
Repensar la alfabetización a partir de la multimodalidad. Aproximaciones interdisciplinarias y multiculturales en la comunicación y en el aprendizaje
Authors: Pedrazzini Ana , Vazquez Laura , Scheuer Nora
Published: October 2020

En este volumen de Cuadernos proponemos una estrecha articulación entre los campos de la comunicación, las artes visuales y performativas y la educación, con el fin de aportar a una concepción amplia de la alfabetización, entendida como un proceso multimodal, situado, que se desarrolla y reconfigura durante toda la vida en distintos ámbitos de práctica, y en el que el pensamiento y la actividad exploratorias ocupan un lugar destacado. Los diez trabajos que integran este volumen -intencionalmente diverso en su constitución- han sido ubicados en tres ejes interrelacionados que focalizan en la experimentación, la multimodalidad y la dinámica dialógica, respectivamente. Dichos trabajos indagan y profundizan en torno a algunos de estos conceptos desde distintas manifestaciones discursivas tales como la historieta, el humor gráfico, la música, el dibujo, definiciones conceptuales, muestras y experimentaciones científicas, puestas en juego por niños/as, adolescentes, adultos e instituciones.
The Visual made Audible – Co-constructing Sound Effects as Devices of Comic Book Literacy in Primary School
Authors: Wallner Lars
Published: October 2020

This paper analyses and discusses ongoing comics literacy events where two 3rd Grade students and their teachers are working with comic books, focusing specifically on visual representations of sound. The purpose of the paper is to explore how these representations, as multimodal aspects of comics literacy, provoke literacy experiences in the classroom. Visual representations of sound come in different shapes and sizes, but are generally written outside of speech bubbles in bold letters. Using discursive psychology –allowing the researcher to view participants’ verbal and embodied actions as performing actions in social and situated contexts– the current paper analyses how pairs of students and teachers co-construct visual aspects in comic books, translating them into verbal sound and embodied action. Results show that embodied motion, sensation, and audible sound are utilized to interactively display comic sound effects to enhance the reader’s experience of the narrative. This is done as co-construction between adult and child through re-enactment of the visuals as real-life sound and action –also connecting this to other visual aspects of adjacent panels in order to make this meaningful. The paper argues that this challenges both teachers’ and students’ perceptions of what literacy can be and how sound effects –through the shape, colour and font of the graphic text– influence and enliven the comic narratives created in the classroom.
Relaciones de complejidad e identidad entre artesanía y diseño
Authors: Sandoval Valle Marco Antonio
Published: October 2020

En ciertas situaciones, las artes plásticas, la artesanía y el diseño han estrechado sus actividades para conformar relaciones con alcances diversos. Actualmente ha cobrado fuerza el desvanecimiento de sus fronteras, fenómeno que no es privativo sólo de estas disciplinas, para denotar fenómenos mixtos en la concepción del valor de uso, el valor de cambio y el valor simbólico de los objetos resultantes. Este escrito comienza conceptualizando dichas disciplinas en el contexto actual y reconoce la pluralidad de las manifestaciones, para posteriormente fundamentar sus quehaceres como elementales en la construcción de la vida material y cultural de su sociedad. Se reflexiona desde una perspectiva social respecto a la vigencia de sus actividades, a través de las expresiones objetuales que participan activamente en la cotidianidad. Dichas manifestaciones son procuradoras de identidad en la vida de los seres humanos, al ser artefactos elaborados, identificados, usados, deseados e interpretados; portadores de historias y agentes constructores de experiencias en la realidad. A través de un análisis crítico de las interrelaciones donde participan artesanía y diseño, se pone de manifiesto una correspondencia sutil y compleja ante su arista social y cultural, en la que se destacan los alcances conceptuales y prácticos del conocimiento tradicional de la artesanía, en relación a la procuración de sentido del diseño.
El espejo en que nos vemos juntos: la antropología y el diseño en la creación de un video mapping arquitectónico con una comunidad purépecha de México
Authors: Martínez González Mercedes , García García Fernando
Published: October 2020

A través de la creación de una serie de elementos audiovisuales para su proyección como video mapping arquitectónico en una comunidad purépecha, aquí se presenta un estudio de caso en el que la antropología y el diseño participativo se conjuntan para buscar un tipo de diálogo distinto al que comúnmente se da entre artesanos y diseñadores en México. El corte de la investigación es cualitativo y los resultados obtenidos provienen principalmente del trabajo con y para los niños, aunque en el proceso participan directa o indirectamente otros sectores de la población. Se concluye que el trabajo de campo prolongado es un factor importante para la generación de proyectos que busquen horizontalidad en la toma de decisiones; y mediante el diseño participativo se obtiene conocimiento antropológico al cual sería imposible acceder de otra manera.
La fotonovela: un camino posible para los desafíos de un nuevo modelo de mujer
Authors: Niedermaier Alejandra
Published: October 2020

La presente propuesta trabaja a partir de la interrelación entre la mirada de género y la indagación sobre las imágenes y los medios entre 1940 y 1970 aproximadamente. En este vínculo se pueden hallar, a través de una dialéctica, las condiciones de visibilidad y de representación. La fotonovela, en su interacción texto e imagen, manifestaba un síntoma de los acuerdos y desacuerdos (tanto a nivel de las ideas, de los sentimientos como de los deseos inconscientes). Estas publicaciones aparecieron en un momento en que la prensa, las revistas y el cine se interrogaban y, a su vez, esbozaban un nuevo modelo de mujer. En este dilema se pueden apreciar particularidades muy enraizadas en el modelo anterior pero, también, nuevas complejidades. La fotonovela se convirtió, entonces en una forma de enunciación en la que habitaban aspectos de legitimación del ideario existente pero, a su vez, de proposición y modificación. Se indaga asimismo sobre la relación fotografía/cine en esos años de gran interacción.
Ésta se fue, ésta murió, ésta ya no está más. El Archivo de la Memoria Trans en Argentina
Authors: Antoniucci Melina
Published: October 2020

Los procesos de construcción de la memoria no son más que el reflejo de luchas políticas que anteceden a esa (re)construcción. ¿Qué se recuerda? ¿Cómo se recuerda? y sobre todo ¿a quiénes se recuerda? Argentina, uno de los países que más se ha preocupado por reconstruir y recordar su pasado reciente de desapariciones forzadas y terrorismo de Estado, se referencia muchas veces a nivel mundial por su ejercicio de memoria. Sin embargo, cuando se trata de la comunidad transexual, transgénero y travesti, el ejercicio de la memoria no lograba instalarse como paradigma de reconocimiento de los derechos humanos. Esta investigación recorre el proceso de creación del Archivo de la Memoria Trans en la Argentina de un grupo de activistas y artistas que de manera autogestiva y autofinanciada, lograron reunir más de 4000 imágenes y objetos que pertenecen a la memoria y la cultura trans de los años ´80, ´90 y principios del 2000.
Arte mariano en Latinoamérica: La iconografía religiosa como mecanismo de control y sello de identidad durante la Conquista
Authors: Castillo Compte Laura
Published: October 2020

Desde la Antigüedad el arte ha sido utilizado para comunicar creencias y valores estéticos de las sociedades y como mecanismo de control de la clase dominante. Este artículo analizará el Arte mariano en Latinoamérica durante las primeras décadas posteriores a la conquista por parte de la Corona de Castilla, la lucha simbólica que se dio durante este período de “colonización de lo imaginario” y el surgimiento de una expresión identitaria propia a través de la iconografía de vírgenes mestizas triangulares como la Virgen del Cerro de Potosí y de la Inmaculada Concepción, la Virgen de Luján. Durante los primeros años de la conquista los nuevos fieles, lejos de abandonar sus anteriores cultos, sumaban los nuevos milagros marianos situados en cerros –anteriores lugares de culto precolombino a la Pachamama–, produciéndose un sincretismo entre las religiones. Las viejas vírgenes no se impusieron por completo, se adaptaron valiéndose de manufactura local y rasgos indígenas. Surgirá un Arte mariano reflejo de la nueva etapa en el continente con nuevos significados e iconografías mestizas tras negociaciones y tensiones culturales. Las peregrinaciones buscando el favor de las vírgenes milagreras se convirtieron hasta hoy en el disparador de economías locales y afianzará el poder de la Iglesia.
El otro como espécimen. Los usos de la fotografía del siglo XIX para la construcción del otro
Authors: Stefanini Valeria
Published: October 2020

Históricamente distintas disciplinas han utilizado la fotografía para ilustrar sus avances en investigación y sus discursos, la fotografía ha estado al servicio del texto y de la reflexión sin que se profundice en ella como objeto de estudio autónomo.

Las fotos con las que nos proponemos trabajar no han tenido una suerte muy distinta, desde el momento mismo de su creación se debatió acerca de cuál era el lugar que estas ocuparían en relación al objeto representado, o sea cuán fielmente se imprimían en la foto las características del cuerpo del otro que al investigador le interesaba luego reconocer en su estudio.

Las fotografías que realiza Carlos Bruch de las distintas comunidades indígenas (tanto en el norte de la Argentina como en el sur) dan cuenta de una concepción acerca de la fotografía, pero también nos permiten pensar en una concepción que el fotógrafo explicita acerca de los habitantes del país y acerca de la ciencia como posibilidad de ordenamiento y comprensión del mundo.

Esa es la relación que nos proponemos abordar en este trabajo, la relación entre el dispositivo fotográfico, un otro que está siendo representado y construido por esa representación y los discursos científicos que permiten que eso suceda y le brindan el contexto teórico como para que suceda en el ámbito institucional de un museo nacional de ciencias naturales.
Prólogo
Authors: Wolf Daniel
Published: October 2020

El presente número de la serie Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, compila artículos de especialistas en tecnología, proyecto y diseño, historia del arte, sustentabilidad y economía desde múltiples líneas de investigación; focalizando en las categorías de continuidad, ruptura y prospectiva.
Ni documento ni fabulación: límites de la representación, archivo y uso del recurso audiovisual en cuatro montajes chilenos dirigidos por mujeres
Authors: Donoso Pinto Catalina
Published: October 2020

Teniendo en cuenta que la relación entre el cine y el teatro puede rastrearse desde los orígenes del primero, este trabajo examina los intercambios entre la puesta en escena teatral y la cinematográfica en cuatro montajes chilenos a cargo de directoras: Cristo (2008), dirigido por Manuela Infante, Galvarino (2012), dirigido por Paula González, El año en que nací (2012), dirigido por Lola Arias y Especulaciones sobre lo humano (2017), dirigido por Ana Harcha. El análisis se llevará a cabo desde la perspectiva de distintos autores que han abordado la intermedialidad cine-teatro, cuestionando la especificidad de los lenguajes, para pensar, por el contrario, en su interrelación; así como en teóricos del cine que han elaborado propuestas en torno a las características de la imagen audiovisual y que nos permiten leer la presencia del aparato de registro y reproducción en el escenario como un elemento significativo dentro del discurso de cada obra.
Imaginarios hipermediáticos. Los mundos visuales del gobierno de Cambiemos (2015-2018)
Authors: Dagatti Mariano , Onofrio Paula
Published: October 2020

Las imágenes tuvieron históricamente un rol fundamental en la construcción de identidades políticas en las democracias occidentales. Desde los documentales políticos a principios del siglo XX hasta los álbumes familiares de los políticos en Facebook e Instagram, han contribuido decididamente a la elaboración, expansión y sedimentación de nuestros imaginarios sociales. La denominada sociedad “hipermediatizada” agregó nuevas capas de producción, circulación y consumo de esta faceta espectacular de la política. Nuestro artículo estudia las formas de visualidad y los modos de representación que se organizan en torno al Estado nacional en la Argentina contemporánea, bajo el gobierno de la coalición Cambiemos (2015-2017). Por un lado, se trata de una cartografía de la gráfica política oficial en un período particularmente productivo de imágenes de la política. Por el otro lado, intenta describir sus estéticas dominantes, los modos de organizar su puesta en escena, los modos de imaginar la política, con el objetivo ulterior de echar luz sobre los modos de funcionamiento de una hegemonía discursiva. El trabajo intenta dar cuenta de la dimensión espectacular de la comunicación oficial estatal, y su poder en la construcción de un nuevo colectivo de identificación.
Hacer saltar el continuum de la historia. Memoria y representación en imaginarios fotográficos contemporáneos
Authors: Bertúa Paula
Published: October 2020

El objetivo de este trabajo es indagar, en un corpus de fotografías contemporáneas, la relación entre imágenes y memoria histórica, asumiendo que esta es anacrónica en sí misma y que está atravesada por los efectos del montaje, la reconstrucción y el encadenamiento de tiempos heterogéneos. Sostengo que en la fotografía contemporánea se destaca una línea conceptual que explora el anacronismo, la confrontación entre el pasado y el presente, y que pone en tensión los relatos fundacionales y las narrativas de progreso dominantes en las capitales culturales latinoamericanas entre fines de siglo XIX y principios del XX. A partir del trabajo con fotografías que operan como “imágenes dialécticas”, es decir como restos fugaces o relámpagos de legibilidad histórica, las fotografías que analizo condensan indicios del presente y registran restos del pasado, en una propuesta alternativa al memorial, el archivo y la épica, las formas más transitadas en las políticas de la memoria y reconstrucción del recuerdo. Se trata de obras que resitúan sus imágenes en sentidos históricos nuevos, desobedeciendo no solo la cronología sino las causalidades y reconfigurando, de este modo, el sentido histórico establecido. Tomaré como objeto de análisis las obras de: RES, La ruta de Cortés (1999-2000) y NECAH 1879 (1996-2008); Ananké Asseff, “Ananké es necesidad, lo inexorable” (2004-2010); Leonel Luna, Su opulencia es nuestra exclusión, 2001; y Celeste Rojas Mugica, Ejercicios de aridez (obra en proceso).
O impacto das cores na imagem pessoal e profissional
Authors: Ulrich Luciana
Published: October 2020

As cores são os elementos de design de maior impacto na imagem pessoal e profissional, visto que participam do processo comunicacional do vestuário. Neste artigo, examinar-se-á o processo realizado na atividade de consultoria de imagem para curadoria da imagem profissional, que consiste em duas etapas: a primeira, uma análise técnica da pigmentação da pele; e, a segunda, uma análise subjetiva, que deve considerar a personalidade do indivíduo, o grau de formalidade do seu ambiente de trabalho e a psicologia das cores, tendo em vista que, conforme se observa em convenções sociais de abrangência internacional, as cores comunicam mensagens diferentes, conforme à variação de seus tons. Neste sentido, serão apresentados: os autores que se dedicaram ao estudo das cores e contribuíram para a formação do referencial teórico do método de coloração pessoal acima referido; a importância das cores para a criação de uma imagem profissional; e, por fim, a apresentação do significado das cores, de acordo com convenções sociais internacionais.
Giro copernicano: Autoestima, capital psíquico e “inteligencia”
Authors: Simonetta Martín
Published: October 2020

El presente trabajo reflexiona en torno al vínculo existente entre el nivel de autoestima, el “capital psíquico” y la performance en la búsqueda de la felicidad de las personas. El concepto de “capital psíquico” ha sido desarrollado por Martina Casullo, referente de la escuela de psicología positiva en la Argentina, fundada a nivel global por Martin Seligman. Desde esta visión, la autoestima jugará un rol determinante a la hora de potenciar o restringir el logro de las metas de los individuos.

Es un gran honor la posibilidad de compartir estas reflexiones en el marco de la presente publicación de una institución tan prestigiosa e influyente como lo es la Universidad de Palermo. En este marco, nos referiremos a la forma en que la autoestima se vincula al capital psíquico de las personas y la forma en que potencian el uso del “stock neurológico”, lo que habitualmente llamamos “inteligencia”.
La Imagen Profesional y el Derecho
Authors: Bello Knoll Susy Inés
Published: October 2020

Se analiza el derecho a la propia imagen destacando la protección de la imagen personal en la legislación. Se hace referencia a la normativa internacional y de algunos países, pero en particular de la República Argentina que acaba de incorporar reglas al respecto en la unificación de su Código Civil y Comercial. Asimismo, se incluyen ejemplos de resoluciones judiciales que deciden respecto al derecho de la imagen. Por último, se analiza la protección legal de la imagen profesional como construcción de reputación laboral.
Erotismo tecnocumbiero a través de la hipermedia. La gestión del diseño en la construcción simbólica de la mujer en los sectores populares del Ecuador 1990 - 2016
Authors: Moreano Pozo Nataly
Published: October 2020

Esta investigación parte del supuesto de que la imagen erótica de la mujer en la tecnocumbia andina, es producto de una gestión de diseño combinada y contradictoria entre el rescate cultural y la producción musical industrial globalizada. A través de la hipermedia han sido modificados los elementos simbólicos de lo que se ha considerado erótico en las distintas sociedades locales.
En el laberinto del tiempo. El videojuego y la evolución de la narrativa
Authors: Alvarez Igarzábal Federico
Published: October 2020

Resumen: Los videojuegos ofrecen la opción de guardar y cargar partidas, permitiendo a los jugadores retroceder en el tiempo del juego. Cada vez que un evento no deseado tiene lugar, estos pueden cargar una partida previa y jugar una porción del juego nuevamente para obtener el resultado anhelado. Dos desafíos surgen de esta mecánica a la hora de contar historias: 1) La capacidad de deshacer eventos es incompatible con la tragedia y 2) emerge una paradoja temporal: Al volver atrás en el tiempo, el jugador conoce el futuro. El personaje que este controla no puede poseer ese conocimiento porque fue restablecido con el resto del mundo ficcional. Pero, dado que es controlado por el jugador, se comporta como si lo tuviera.
Videojuegos para la participación ciudadana
Authors: Cabañes Euridice , Jaimen Nestor
Published: October 2020

Los videojuegos han demostrado en los últimos años, que más allá de ser productos de ocio, tienen otras dimensiones: cultural, artística, estética, pedagógica, etc. En el presente artículo dirigiremos la mirada hacia un uso potencial de los videojuegos que apenas ha empezado a explorarse, pero que promete ser muy relevante en la conformación de la ciudadanía, tanto física como digital. Esto es, cómo los videojuegos pueden contribuir a la participación ciudadana en las políticas públicas. Situaremos los videojuegos dentro de la tendencia a la soberanía tecnológica, aportando ejemplos prácticos que permitan comprender mejor las posibilidades de los mismos para la participación ciudadana.
La marca país ‘Ecuador ama la vida’ como estrategia de marca y su vinculación con el desarrollo productivo del sector artesanal en la provincia de Azuay.
Authors: Lozada Calle Silvia
Published: October 2020

En un entorno posmoderno frente a la producción seriada e impersonal de la industrialización, la falta de identificación de los productos más que una oportunidad es un atraso en un mundo que se encuentra interconectado y globalizado. En este contexto, según Anholt (2005), la marca funciona como una herramienta para el desarrollo comercial, cultural y económico considerada como un componente fundamental en el notable éxito de países con un alto desarrollo económico en el último siglo.
Alcances y limitaciones de la aplicación de metodologías para la innovación en la industria de la confección de indumentaria en denim.
Authors: Garcés Torres Ana Carolina
Published: October 2020

El siglo XXI demanda profesionales con distintas competencias que les permitan estar a tono con la cambiante realidad. Una de las urgencias sociales del momento es la apropiación de contenidos cognoscitivos (teóricos y metodológicos) que provienen del diseño y de otras disciplinas afines que lo sobrepasan y a la vez lo complementan. El proyecto que presentamos, se inscribe en el campo temático: nuevos profesionales. Se trata de un análisis que pretende develar cómo ciertas limitaciones en la aplicación de metodologías, restringe la participación de los diseñadores en la innovación de diseño, asociada a la industria de la confección.
Modernos sin modernidad. Arquitectura de Guayaquil 1930-1948.
Authors: Compte Guerrero Florencio
Published: October 2020

La historiografía sobre la arquitectura moderna en el Ecuador es escasa y la que existe poco difundida. Hay abundante investigación sobre el hecho colonial, principalmente quiteño, que en términos generales ha orientado la discusión sobre la arquitectura nacional desde finales del siglo XIX hasta el presente, con importantes trabajos de historiadores como José Gabriel Navarro (1928), José María Vargas [(1949), (1956)], Alfonso Ortiz Crespo [(1982), (2004)], entre otros. Sin embargo son casi inexistentes las publicaciones en arte o arquitectura que se hayan editado en el país hasta bien entrado el siglo XX, baste conocer que no fue sino hasta 1977 cuando entró en circulación la revista Trama, primera publicación nacional especializada en temas de arquitectura y urbanismo, aunque existen algunos artículos aislados sobre temas de arquitectura y de problemas urbanos que fueron publicados en revistas universitarias de Guayaquil y Quito a partir de la década de 1940. Para muchos historiadores que han centrado su trabajo en Quito, la arquitectura y la investigación histórica urbana y arquitectónica del Ecuador surge y se agota en la capital, ya que consideran que lo que sucede en el resto del país es poco menos que marginal o puramente anecdótico.
Apropiación curricular de la metodología del Diseño en los Programas de Diseño Industrial Colombiano.
Authors: Calvache Cabrera Danilo
Published: October 2020

Las diversas formas en que se lleva a cabo el desempeño profesional del Diseño Industrial en Latinoamérica se encuentran íntimamente ligadas a los procesos de formación disciplinar, llevados a cabo logrados a través de los programas universitarios y sus correspondientes currículos. Así mediante los cuales se han preparado generaciones de diseñadores industriales, ejercitados para enfrentar el amplio y particular campo de acción de la profesión y para adaptarse a las condiciones cambiantes de cada contexto. Una presunción inicial de la que parte esta tesis alude a que dentro de los currículos de los programas universitarios el ejercicio proyectual inicia a partir del esquema clásico de formación en Diseño con base en dos cuestiones diferentes, pero con un común denominador: ¿cómo diseñar? y ¿para qué diseñar? (Bonsiepe, 2004); la primera pregunta, ¿cómo diseñar?, presuntamente se resuelve mediante el conocimiento teórico de la metodología de Diseño que al aplicarse luego al desarrollo de proyectos debería dar lugar a la respuesta del segundo interrogante: ¿para qué diseñar?
Contextualizing music to enhance music therapy
Authors: Guerin Bernard
Published: October 2020

Ainda que inegavelmente eficazes em ajudar clientes, musicoterapias se baseiam em tautologias e abstrações para explicarem o que acontece e isso limita sua abrangência. O presente artigo se fundamenta em uma forte posição contextual que dá ênfase aos efeitos observáveis de “musicar” nos contextos de vida das pessoas, especialmente os contextos sociais, e também destaca como eventos “internos e privados” emergem do mundo social. Os vários tipos de comportamentos, contextos e efeitos musicais foram revisados. Foi feita uma comparação com uso de linguagem, demonstrando que música não é uma verdadeira língua mas que isso traz vantagens para as musicoterapias. Os efeitos principais do “musicar” são, grosso modo, agrupados em três categorias: efeitos emocionais nos ouvintes; efeitos atencionais ou distrações; e discursos sobre música ou intepretações. Assim como na linguagem, o “poder” da música para exercer tais efeitos depende de relações sociais e não da música (ou linguagem) em si mesma, e, portanto, pode ajudar a redefinir ou reinterpretar as trocas nas relações sociais das pessoas enquanto tocam ou ouvem música. Música pode distrair eficientemente do uso excessivo da linguagem em nossa sociedade e acalmar por suplantar pensamentos ruins ou conflituosos baseados em linguagem. Foram feitas sugestões ao longo do texto sobre como terapias podem aprender com análise contextual, com comparações com usos da linguagem, e com técnicas das terapias cognitivo-comportamentais, terapias narrativas e hipnose.
Terapia Comportamental Infantil: um panorama sobre o uso de estratégias lúdicas
Authors: Monteiro Maria Fernanda , Amaral Mariana
Published: October 2020

A terapia infantil baseada nos princípios da Análise do Comportamento tem passado por avanços teóricos e conceituais, que a levaram a abranger contextos mais amplos do que apenas o comportamento problema, abordando comportamentos privados e aumentando a participação da criança no processo terapêutico. A utilização de estratégias lúdicas é uma forma de auxiliar a inclusão da criança na terapia, tornando o processo mais divertido e dinâmico, facilitando a obtenção de dados relevantes, entre outros benefícios. A presente pesquisa investigou o uso das estratégias lúdicas por terapeutas comportamentais infantis por meio de um formulário. Participaram da pesquisa vinte e sete psicólogos analistas do comportamento que atuam no contexto infantil. Os resultados indicaram que os participantes utilizam ampla variedade de recursos desde a intervenção até o encerramento da terapia, com objetivos relacionados à expressão emocional, fortalecimento do vínculo terapêutico, entre outros. Tais dados corroboram a literatura clínica no que tange à importância da utilização de recursos lúdicos em sessão e de objetivos bem estabelecidos para tais recursos, pautados na avaliação funcional de cada caso.
Desafios na psicoterapia online: reflexões a partir de um relato de caso de uma paciente com ansiedade
Authors: Assi Gustavo , Thieme André Luiz
Published: October 2020

Observa-se uma crescente demanda por serviços psicológicos online, como o uso para intervenções por programas computadorizados de terapia e de psicoterapia pela internet. Este artigo busca avaliar o estabelecimento do vínculo terapêutico online, na abordagem da Análise Clínica do Comportamento, considerando o caso de um cliente que apresenta comportamentos de fuga e esquiva em situações sociais. O recrutamento foi realizado a partir de prontuários na Clínica Escola e Serviços em Psicologia (CESP), por indivíduos, acima de 18 anos, que satisfizessem os critérios e pela divulgação da pesquisa em meios oficiais e redes sociais. Duas pessoas foram escolhidas. Foram realizadas duas sessões com uma paciente de 38 anos, nas quais ocorreram um total de nove travamentos, quatro quedas de conexão e três faltas, uma das sessões interrompida pela má qualidade de conexão. A paciente de 23 anos não participou devidos problemas técnicos. Os resultados encontrados demonstram que a presença de familiares no mesmo recinto em que a paciente se encontra durante os atendimentos online podem prejudicar o andamento da psicoterapia. Os elementos diferenciados de atendimentos online podem ser utilizados com recurso de fuga e esquiva. Por fim, nas condições apresentadas, não se pôde verificar a eficácia do atendimento psicoterapêutico online, fazendo-se necessário mais estudos.
Como a Teoria das Molduras Relacionais (RFT) Transforma a Clínica Comportamental – Estratégias Recentes para Aplicação
Authors: Bim Natalia Ramos , De Almeida João H.
Published: October 2020

A Teoria das Molduras Relacionais (RFT) proposta por Hayes, Barnes-Holmes e diversos colaboradores transforma como entendemos as contingências responsáveis pelo desenvolvimento de repertórios comportamentais para seres humanos. O objetivo deste trabalho foi realizar a apresentação desta transformação especialmente no contexto clínico. Para tanto, além de uma breve revisão dos conceitos principais, foram apresentados um modelo de organização recentemente proposto e também abordagens igualmente novas para intervenção clínica baseada na RFT. Estas ferramentas destacam que os impactos da proposta feita pela RFT desde os anos oitenta e organizada no início dos anos 2000 vão muito além do que uma aparente renomeação de processos anteriormente descritos na Análise do Comportamento. A Teoria das Molduras Relacionais transforma nosso entendimento sobre as formas de aprendizagem de seres humanos verbalmente competentes.