Estéticas del Loop. Un abordaje crítico de la música techno.
Authors: Pascual Luciano 
Published: September 2024

La presente disertación doctoral ofrece un abordaje de la estética del techno. Su propósito principal es articular un análisis musicológico de sus características técnicas y formales, una revisión de las categorías estéticas que se han utilizado para comprender su experiencia y una interpretación crítica a partir del concepto de fetichismo aplicado a la música. Este trabajo parte de la idea de que el concepto techno no es algo unívocamente dado. Proponemos la construcción del mismo a partir del desarrollo de una constelación de núcleos temáticos en tensión. El proceder del texto, la articulación entre los capítulos y los problemas abordados, responde a la necesidad de desplegar dichas tensiones e indagar sus fundamentos. El análisis parte de las consecuencias formales y lógicas temporales que implican técnicas como el loop y el looping, e incorpora progresivamente narrativas de ravers y categorías análiticas de trabajos académicos abocados al estudio de este objeto en tanto experiencias que desbordan el ámbito meramente musicológico. Nuestra crítica hilvana estas dimensiones dispares advirtiendo lógicas en contradicción como son las de: linealidad y no linealidad, estatismo y movimiento; cercanía y distanciamiento; determinación y abstracción; dominio y libertad; excitación y contemplación; superficialidad y profundidad; identificación y encarnación; trance y éxtasis; revelación y fetichismo. Todas estas lógicas contradictorias se constituyen como núcleos de la constelación de dilemas al interior de lo que llamamos techno. Que la crítica al techno se presente como despliegue de las tensiones inmanentes implica también que el mismo no permanece idéntico a sí en cada uno de los capítulos. En este sentido, el techno será pensado como género musical, pero también como conjunto de técnicas compositivas, como forma, como temporalidad, como un tipo de escucha, como reacciones y vivencias de ravers, como forma del aparecer y, finalmente, como mercancía fetichizada.Desafiando las interpretaciones que conciben el éxtasis del techno como una vivencia mística “apolítica”, no ideológica, de “percepción pura”, inmediata, y de completa disolución del sujeto, este trabajo propone una crítica que expone una dimensión social e histórica en las fibras íntimas de estas experiencias. Es justamente el concepto de fetichismo el que nos permite reconocer esta dimensión social e ideológica en el techno. A su vez, esta clave de lectura nos permite corroborar la vigencia de la perspectiva crítica que representa el trabajo de Theodor. W. Adorno sobre el fetichismo y la regresión de la escucha. La singularidad de nuestro trabajo no consiste solamente en abordar al techno retomando aportes de la escuela de Frankfurt, sino en evitar su inmediata reducción a los consabidos postulados en torno al concepto de “industria cultural”. Recurrir al concepto de fetichismo, por sobre el de industria cultural, permite dar lugar a una forma de crítica que comprende el carácter real de las intensas vivencias de cualidades místicas, la fuerza de la apariencia y la ilusión de un lenguaje natural, sin mera reacción contingente o caprichosa de un sujeto particular. A partir del análisis del fetichismo, esas vivencias adquieren un carácter objetivo como coagulación social en el interior mismo de la música. Además, este concepto nos permite contener no sólo una dimensión subjetiva de las reacciones de ravers ante la música, sino la articulación de estas con el análisis técnico y formal del techno sin caer en meras linealidades del tipo estímulo-respuesta.