bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Dhenggung Asmarandana dan Dhegung Banten: Sebuah Komparasi
Authors: - Teguh
Published: November 2018

The Comparation of Dhenggung Asmarandana and Dhegung Banten. Penelitian ini membahas perbandinganantara gending Dhenggung Asmaradana gaya Surakarta dengan gending Dhegung Banten gaya Yogyakarta.Berdasarkan penelitian dapat disimpulkan bahwa kedua gending memiliki persamaan dan perbedaan. Persamaankeduanya terletak pada laras, pathet, bentuk gendhing, struktur gendhing, serta balungan gending. Sedangkanperbedaannya hanya pada nama dan garap tabuhan bonang.
Kendhangan Pamijen Gending Gaya Yogyakarta
Authors: Atmojo Bambang SRI
Published: November 2018

Kendangan Pamijen of Yogyakarta Gamelan Performance. Kendhangan gaya Yogyakarta dibedakan menjaditiga yaitu: (1) kendhangan dengan kendang setunggal kendang ageng antara lain kendhangan Pengrawit, Mawur,Mawur Tungkakan, Semang, Jangga, Candra, Sarayuda, Raraciblon, Bandholan, Majemuk, Lahela, Ladrang,Ketawang, Pinatut (Srepeg dan Ayak-ayak); (2) kendhangan dengan kendang kalih ( kendang ageng dan ketipung)antara lain kendhangan Gandrung-gandrung, Ladrang, Ladrang Gangsaran, Bimakurda, Sabrangan, Raja, Ketawang, Bubaran, Lancaran; dan (3) kendhangan dengan kendang batangan atau gembyakan antara lain kendhangankebar, ciblon, playon, srepeg, sampak, dan kendhangan yang mengikuti gerak baik tari ataupun wayang. Beberapakendhangan yang menggunakan kendang ageng, kendang kalih dan kendang batangan, ada yang memiliki bentukdan garap yang sifatnya umum dan khusus atau pamijen. Kendhangan pamijen adalah kendhangan gawan gending,sehingga kendhangan ini merupakan kendhangan khusus untuk ngendhangi suatu gending bawaannya yang memilikibentuk dan garap khusus. Kendhangan pamijen antara gending satu dengan yang lain ada yang sama bentuknya,tetapi berbeda sekaran-nya, bahkan ada yang bentuk dan sekaran-nya berbeda, perbedaan tersebut menjadi kekayaanbentuk dan garap serta merupakan ciri khas dari gending tertentu.
Tri Ubaya: Alih Wahana dari Pertunjukan Wayang Menjadi Karawitan
Authors: - Sunyata
Published: November 2018

Tri Ubaya: Intermediality From Wayang to Karawitan Performance. Karya ini merupakan alih wahanadari pertunjukan wayang kulit menjadi pertunjukan karawitan. Cerita wayang lakon Alap-alapan Kunthi sayaalih wahanakan menjadi pertunjukan karawitan. Cerita ini dipilih karena di dalamnya terdapat peristiwa yangdahsyat, ucapan Dewi Gendari yang berisi tiga janji (tri ubaya) menjadi cikal bakal perang Barata Yudha. Komposisikarawitan ini mengalihwahanakan suatu tokoh, suasana, karakter, dan peristiwa dalam pertunjukan wayang menjadikomposisi karawitan.
Ragam dan Makna Bahasa dalam Lakon Kintir
Authors: Arisona Nanang
Published: November 2018

The Various Language and Meaning on Kintir Drama Play. Ragam dan Makna Bahasa dalam LakonKintir merupakan suatu kajian tentang keragaman bahasa dan maknanya dalam lakon drama. Tujuannya untukmengungkapkan peranan dan makna bahasa Jawa dan bahasa Indonesia yang digunakan dalam lakon Kintir.Kajian ini menggunakan analisis semiotika untuk mengungkap aspek keragaman dan makna bahasa dalam lakonKintir. Lakon Kintir yang dimainkan oleh Kelompok Seni Teku Yogyakarta menggunakan bahasa Jawa dan bahasaIndonesia sebagai strategi untuk mengungkap makna yang lebih kompleks. Analisis menunjukkan, bahwa setiapbahasa memiliki keterbatasan dalam menyampaikan makna ketika menjalankan fungsinya sebagai media ekspresidramatik. Bahasa memiliki karakteristik tersendiri sesuai latar sosial dan budaya yang melahirkannya.
Menemukan Formula Sinematografi Seni Pertunjukan
Authors: Suprihono Arif Eko , Patrio Andri Nur
Published: November 2018

Fokus dari sinematografi untuk seni pertunjukan dimaksudkan untuk diskusi tentang pembuatan pilihanpencahayaan dan kamera saat merekam aktivitas seni pertunjukan di panggung untuk program televisi. Televisiadalah bentuk di mana sesuatu disampaikan, dicapai, atau ditransfer ke sejumlah besar orang. Isu ‘efek’ televisikehilangan program-program yang mengarah perlu diminta tidak hanya dalam hal efek atau kegiatan penontontetapi juga dalam hal kesempatan yang hilang bagi keanekaragaman budaya yang akan diekspresikan pada kreativitastelevisi. Setiap aspek dari televisi menunjukkan ketergantungan pada genre, yang merupakan kelompok kategorisproses diskursif yang transek teks melalui interaksi budaya mereka dengan industri, penonton, dan konteks yanglebih luas. Kita mungkin mulai diskusi dengan memulai dengan contoh tekstual seperti ketoprak humor, wayangkulit, opera van java sebagai praktek industri, pergeseran sejarah, atau kontroversi penonton.Kata kunci: sinematografi , seni pertunjukan, ketoprak humorABSTRACTThe Formula of Performing Arts Cinematography. The focus of cinematography for performing arts is intendedto a discussion about the making of lighting and camera choices when recording performing arts activities on stage for thetelevision programs. Television is the form in which something is conveyed, accomplished, or transferred to a large numberof people. The issues of ‘the effects’ of television miss leading programs needs to be asked not only in terms of effects oraudience activity but also in terms of missing opportunities for cultural diversity to be expressed on television creativities.Every aspect of television exhibits a reliance on genre, which are categorical clusters of discursive processes that transect textsvia their cultural interactions with industries, audiences, and broader contexts. We might begin a discussion by startingwith a textual example such as ketoprak humor, wayang kulit, opera van java as an industrial practice, a historical shift,or an audience controversy.Key words: cinematography, performing arts, cultural values, aesthetical consideration, television effects
Karawitan Pakeliran Gaya Kedu Bagelen
Authors: Suhardjono Suhardjono , Trikoyo Trikoyo
Published: November 2018

Karawitan pakeliran gaya Kedu Bagelen merupakan salah satu gaya Kedu yang berkembang di wilayahPurworejo. Fungsi karawitan tertuang dalam sajian-sajian gending yang disesuaikan dengan adegan-adeganpakeliran. Karawitan berfungsi membantu menciptakan suasana adegan dan karakter tokoh wayang. Strukturpenyajian gending terdiri dari gending Pengawe-awe yang berbentuk ladrang dilanjutkan dengan bagian gendingGagalan berbentuk ketuk 2 kerep minggah ketuk 4 kerep. Gending tersebut laras slendro patet sanga. Bagian gendingpakeliran terangkai dari awal pertunjukan atau bedhol kayon sampai akhir pertunjukan atau tancep kayon. Metodedeskriptif analisis digunakan dalam penelitian ini untuk mengungkap penyajian gending-gending dalam karawitanpakeliran gaya Kedu Bagelen. Ciri khas yang membedakan dengan karawitan pakeliran yang lain terletak pada garapbalungan gending.Kata kunci: karawitan, pakeliran, wayang Kedu, BagelenABSTRACTGammelan Music for Wayang of Kedu Bagelan Style. The Javanese musical functions are expressed in gendinginstruments adjusted into pakeliran scenes; the instrument helps in creating the scene atmosphere and puppet characters.Kedu Bagelen musical style has its own characteristics which are different from other styles. The structure of gendinginstrument presents gending Pengawe-awe in ladrang notation followed by parts of gending Gagalan which consists of 2 kerepminggah rhythms and 4 kerep rhythms. Gending instrument applies the notation of laras slendro patet sanga. The seriesof gending pakeliran are sequenced from bedhol kayon / opening scene until tancep kayon/ending scene of the puppet show. The research applied descriptive method of analysis in revealing the presentation of gending in Kedu Bagelen pakeliran musical style. There were several characteristics that distinguished it from other pakeliran music. The most prominent specifi cation of pakeliran work on Bagelen Kedu musical styles lied on the work of balungan gendingKeywords: gamelan music, wayang performance, Kedu Bagelen
Lakon Laire Antasena: Konsep ”Jembar Tanpa Pagut” dalam Tradisi Wayang Ngayogyakarta
Authors: Wahyudi Aris
Published: November 2018

Antansena adalah putra Dewi Urangayu, salah satu istri Bima. Dia adalah karakter yang unik di dunia wayangNgayogyakarta. Sebagai seorang ksatria Pandawa, Antasena mewakili kekuatan dan kebijaksanaan, rendah hati, danunik. Dia memiliki perilaku yang aneh terhadap saudara yang lain. Dia tidak pernah berkata sopan kepada siapapun, seperti Bima, ayahnya. Dia memiliki karakter yang khas yang tidak ditemukan dalam tradisi Mahabharata atautradisi wayang lainnya. Keberadaannya dilengkapi dengan karakternya, sejarah, dan kehidupan dari lahir sampaimati di dunia. Antasena yang benar-benar dibuat untuk menempatkan ide. Melalui mitologi wayang, karakterAntasena dari aspek kedatangannya adalah identifi kasi laut sebagai budaya Jawa akan menjelaskan konsep ’JembarTanpa pagut’, kualitas jiwa yang harus dibangun oleh orang Jawa untuk menghadapi kehidupan. Melalui hubungananalogi tersebut, kehidupan nyata orang Jawa harus memahami diri mereka ke tempat itu.Kata kunci: Antasena, wayang, konsep ’jembar tanpa pagut’ABSTRACTThe Antasena Play: ”Jembar Tanpa Pagut” Concept in Wayang Ngayogyakarta Tradition. Antansena was Dewi Urangayu’s son, one of Bima’s wives. He was a unique character in Ngayogyakarta wayang world. As a Pandawa knight, Antasena represented a powerful, wise, low-profi le but unique knight. He had such an odd behavior against his other brothers’. He never said politely to anyone, just like Bima, his father. He is the specifi c character in Ngayogykarata wayang tradition, because it will not be found in Mahabharata tradition or other wayang traditions. His existence comes with his character, history, and life from birth to death in wayang world. As a culture, Antasena is absolutely made for placing an idea. Through wayang mythology, a mean in Antasena character from his coming aspect is an identifi cation of ocean as Javaneses culture would explain the concept of ‘jembar tanpa pagut’, a soul quality which must be built by Javaneses to face life. Through such analogy relation, Indonesian’s real life (especially Javaneses) should understand themselves to place it.Keywords: Antasena, ocean aspect, ”jembar tanpa pagut” concept, life quality perfection leading.
Pementasan Teater Lingkungan “Sirna Ilang Kertaning Bumi” Refleksi Konflik Horizontal di Indonesia
Authors: Nurcahyono Wahid
Published: November 2018

Bentuk teater lingkungan merupakan sebuah karya seni yang bukan saja menghibur tetapi juga memberikan tawaran-tawaran bentuk penyajian lain dari yang lazim dipergunakan. Bentuk semacam ini diharapkan mampu mendekatkan permainan kepada penonton secara langsung karena penonton tidak perlu lagi mendatangi tempat pertunjukan akan tetapi permainanlah yang akan menjemput mereka di ruang-ruang publik di luar panggung. Aksi dan interaksi secara langsung antara penonton dan permainan mengajak peran serta aktif penonton untuk merasakan langsung teks-teks yang disampaikan pemain. Meskipun bentuk-bentuk kesenian yang melibatkan penonton secara aktif telah dimiliki oleh masyarakat, misalnya upacara adat dan seremoni yang lain, akan tetapi hal tersebut jarang dilakukan pembaharuan dan hanya bersifat warisan atau tradisi saja. Maka dalam proses inisutradara mencoba menghadirkan bentuk teater lingkungan dalam sebuah ruang ‘Rumah Makan’ yang mengambilcerita rakyat masa lalu yang diolah dan disesuaikan dengan masyarakat saat ini. Kemampuan sutradara untuk mengarahkan serta memberi ruang dalam berkreasi bagi pemainnya sangatlah penting. Sementara itu pemain yangmemiliki kecakapan di bidangnya harus siap melakukan improvisasi untuk menghadapi aksi dan interaksi secaraspontan dengan penonton.Kata kunci: teater lingkungan, ruang publik, sirna ilang, interteks.ABSTRACTPerforming Environment Theatre “Sirna Ilang Kertaning Bumi”. A Refl ection on the Horizontal Confl ict in Indonesia.The form of environmental theater is a work of art which is not only entertaining but also providing a way of presenting different forms than that commonly used. This form is expected to bring the theatre to a live audience because the audience does not need to go to the venue but the theatre will meet them in public spaces outside stage. Action and direct interaction between the audience and the theatre invite active participation of the audience to feel directly the texts presented by the actors. Although the art forms involving the audience actively have been owned by the community, such as custom ceremonies and other ceremonies, those are rarely renewed, and they remain as customs and tradition. Therefore, inthis process the director tried to present the form of environment theater in a space of “Restaurant” presenting a folklore which had been processed and adapted to today’s society. The ability of the director in directing and providing room for the players to be creative was very important. While players who have skill in their art, they must be ready to confront improvised acts and spontaneous interaction with the audience.Keywords: environmental theater, public space, sirna ilang, intertex.
Penyutradaraan Teater Bangsawan Dengan Naskah Melayu Peterakna Episode Peri Bunian Karya G.P. Ade Dharmawi
Authors: Nofriani Asri
Published: November 2018

Tujuan penyutradaraan ini adalah menghadirkan unsur-unsur atau elemen-elemen pertunjukan Teater Bangsawan Muda dan Teater Bangsawan Tua sehingga tercipta pertunjukan Teater Bangsawan masa kini. Sejarah dan perkembangan teater bangsawan di Riau memiliki hubungan yang erat dengan teater di semenanjung Malaya. Para peneliti mengkategorikan drama Melayu Bangsawan sebagai drama tradisional. Tulisan berikut membahas drama Peterakna episode Peri Bunian karya GP Ade Dharmawi. Karya yang penulis buat ini menggunakan idiompola teater bangsawan. Peterakna adalah takhta kerajaan Melayu kuno. Peri Bunian merupakan episode yangmenggabungkan dua alam manusia, natural dan supranatural Orang Bunian.Kata kunci: Teater bangsawan, peterakna, orang bunian, teater RiauABSTRACTThe Directing of Bangsawan Theater Using Malay Script Peterakna Episode Peri Bunian Created By G.P. Ade Dharmawi. The aim of this directing is presenting the performance elements of young Bangsawan Theater and old Bangsawan Theater so that the performance of modern Bangsawan Theater can be created. The researchers have categorized Malay drama Bangsawan Theatre as a traditional drama. This article discusses about the show of Peterakna, Episode Peri Bunian created by G.P. Ade Dharmawi which has adopted and used the idiomatic pattern of Bangsawan Theater. Peterakna is the throne of the ancient Malay kingdom. In addition, Peri Bunian is an episode that combines two men’s world, the natural and supranatural of Bunian people.Keywords: Teater bangsawan, Peterakna, Peri Bunian, Riau theatre.
Lakon “ Dhanaraja”
Authors: Wicaksono Andi
Published: November 2018

Karya ini mengajak masyarakat untuk menyikapi kerasnya kehidupan dengan konsep hidup orang jawa, yakni “Urip sadêrma nglakoni“, yang didasari semangat “Wong têmên bakalé kêtêmu”, dan diiringi dengan kesadaran bahwa “Urip manungsa pinasthi ing Pangéran”. Konsep hidup tersebut, selanjutnya ditransformasikan ke dalam lakon wayang dan pertunjukannya. Karya ini mentrasformasikan secara tepat konsep tersebut ke dalam lakon. Lakon yang dipilih adalah lakon “Alap-alapan Sukèsi” dan “Bêdhahing Lokapala” yang diramu menjadi satu lakon utuh dengan memfokuskan tokoh Prabu Dhanaraja. Penggubahan lakon “ Dhanaraja” diaktualisasikan ke dalam pertunjukan yang berdurasi waktu kurang lebih tiga jam. Karya ini memaparkan bagaimana cara meramu dua lakon menjadi satu dalam struktur yang utuh tanpa terlihat sekedar menempel, serta dengan mentranformasikan konsep “Urip sadêrma nglakoni“, yang didasari semangat “Wong têmên bakalé kêtêmu”, dan diiringi dengan kesadaran bahwa “Urip manungsa pinasthi ing Pangéran” ke dalamnya. Hal tersebut dilakukan dengan cara membangun konfl ik dan dramatika dalam rangkaian cerita yang disajikan.Kata kunci: lakon, Dhanaraja, struktur dramatik, dramaturgi wayangABSTRACTThe story of Dhanaraja. This work is aimed to invite people responding the severe life with Javanese’s life concept,that is “Urip sadêrma nglakoni’ (let the life fl ow), and that is based on the spirit of “Wong têmên bakalé kêtêmu” (successcan be achieved by hardworking and being honest), and that is also accompanied by an awareness that “Urip manungsapinasthi ing Pangéran” (people’s life is based on the destiny which has already arranged by God). This Javanese’s lifeconcept, then, is transformed into the wayang story and its performance. This work has truly transformed the conceptinto a performance. The chosen performances are “Alap-Alap Sukesi” and “Bedhading Lokapala” which are managedinto a whole performance focusing on King Dhanuraja character. The composing story of Dhanaraja is actualized into athree-hour-performance. This work describes how to manage two stories into one complete structure without merely seenby attaching the stories, and also by transforming the concept of “Urip sadêrma nglakoni” (let the life fl ow), that is basedon the spirit of “Wong têmên bakalé kêtêmu” (success in life can be achieved by hardworking and being honest ), andaccompanied by an awareness that “Urip manungsa pinasthi ing Pangéran” (people’s life is based on the destiny which hasalready arranged by God) into the performance. These previous things are carried out by developing the confl ict and thedramatic sequence order of play performance.Keywords: story, Dhanaraja, a dramatic structure, a wayang dramaturgy
Nasionalisme Eropa dan Pengaruhnya Pada Lagu Seriosa di Indonesia
Authors: Yunita Ayu Tresna
Published: November 2018

Gerakan nasionalisme berkembang di Eropa pada tahun 1830 dan menyebar ke berbagai negara di dunia termasuk di Indonesia. Gerakan nasionalisme Eropa pada perkembangannya memberi pengaruh yang besar terhadap perkembangan nasionalisme di kawasan Asia-Afrika khususnya di Indonesia dan perkembangan dalam sejarah musik. Gerakan nasionalisme dalam musik diawali di Rusia lalu kemudian diikuti gerakan nasionalisme di negara-negara Skadinavia, Spanyol, Italia, Hongaria, Inggris dan Amerika Serikat. Nasionalisme Eropa mempengaruhi beberapa komponis dalam menciptakan karya musiknya. Mereka memasukkan unsur-unsur melodi dan syair yang sesuai dengan musik rakyat dan yang sudah dikenal oleh masyarakat mereka. Di Indonesia, nasionalisme membuat para komponis Indonesia menciptakan lagu dengan tujuan mengobarkan semangat berjuang untuk melepaskan diri dari penjajah. Beberapa komponis Indonesia pada waktu jaman itu antara lain, W.R. Supratman, Kusbini, Ismail Marzuki dan Cornel Simanjuntak. Lagu seriosa yang diciptakan para komponis Indonesia mempunyai peranan yang besar terhadap perjuangan mencapai kemerdekaan. Lagu-lagu seriosa yang diciptakan dengan menggunakan ilmu-ilmu musik dari Barat seperti tangganada diatonis, harmoni, struktur bentuk lagu, ritmes dan lain sebagainya merupakan hasil pengaruh musikal dari Barat.Kata kunci: Nasionalisme, pengaruh musikal, lagu seriosaABSTRACTNasionalism in Europ and Its Impact on Indonesian Seriosa Song. The growing of nationalism movements in Europe in 1830 had spread out to all over the world, as well as in Indonesia. It gave considerable influence on the development of nationalism in Asia and Africa, especially in Indonesia, in term of the development in the history of music. The nationalism movement in music began in Russia and then was followed by the movement of nationalism in Scandinavian countries, Spain, Italy, Hungary, the United Kingdom and the United States. European nationalism has affected several composers in creating their music as they incorporate elements of melody and lyric in accordance with folk music which they have been familiar with. In Indonesia, nationalism made Indonesian composers created songs as an expression of their spirit against the Dutch colonial government. Some of Indonesian composers at that time, among others, were WR Supratman, Kusbini, Ismail Marzuki and Cornel Simanjuntak. Seriosa Song composed by Indonesian composers who had an important role to fight for the Indonesian independence. Seriosa songs which are created by using western musical’s standard as diatonic scales, harmony, the structure of a song form, rhyme, and so forth can be said as a result of the western musical influences.Keywords: Nationalism, musical influences, seriosa song
Retorik dan Makna Ideologis Karya Instalasi dalam Film Opera Jawa Garin Nugroho
Authors: Budiman Christian
Published: November 2018

ABSTRAK Film Opera Jawa karya Garin Nugroho mencoba memadukan berbagai bidang dan genre seni di dalamnya. Melalui kolaborasi dengan sejumlah maestro seni, mulai dari seni vokal dan musik Jawa, seni kostum, seni tari, sampai dengan seni instalasi yang digarap oleh para perupa seperti Entang Wiharso, Nindityo Adipurnomo, dan kawan-kawan, boleh dikatakan bahwa Opera Jawa merupakan sebuah fi lm yang sangat peduli akan visualitas. Berdasarkan pada pembacaan semiotis atas karya-karya instalasi ini di dalam konteks adegan-adegan yang terkait, dapat diketahui bahwa signifi kasi karya-karya instalasi ini pada tataran pesan simbolik telah mengedepankan konotator-konotator utama yang berupa fi gur-fi gur retorik seperti metafora, metonimi, simbol, dan personifi kasi; sementara pada dimensi ideologisnya pun tersingkap beberapa petanda konotatif utama yang sangat signifikan perannya bagi proses pemahaman atas film ini.   Kata kunci: seni instalasi, signifi kasi, retorik, ideologi. ABSTRACT The rhetorical and ideological meaning of the installation works in Opera Jawa Film by Garin Nugroho. Opera Jawa fi lm by Garin Nugroho tries to combine many kinds of art fi eld and its genre. The collaborative project carried out by some arts maestros - from the singing art and Javanese music, fashion, and the dancing art, to the installation art which was carried out by some artists, such as Entang Wiharso, Nindito Adipurnomo, and friends – could give the most signifi cant effect to Opera Jawa which pays more attention to visualization. Based on the semiotic reading to the installation works in the contexts of interrelated scenes, it can be known that the signifi cance of the installation works on the symbolic of the message level has emphasized the main connotations which consist of the rhetorical fi gures such as: metaphor, metonymy, symbol, and personifi cation. On the other hand, based on the ideological dimension, the main connotative signs which are regarded very signifi cant for the understanding process on this fi lm can be clearly exposed. Keywords: Installation art, rhetoric, Javanese opera.
Angklung Dogdog Lojor pada Upacara Seren Taun
Authors: Upaja Budi Dinda Satya , Soedarsono R. M. , Haryono Timbul , Narawati Tati
Published: November 2018

Tujuan penelitian ini menjelaskan pertunjukan Angklung Dogdog Lojor dalam siklus upacara Seren Taun pada masyarakat Kasepuhan Ciptagelar, Kasatuan Adat Banten Kidul. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif. Data diperoleh melalui pengamatan di lapangan dan wawancara mendalam. Berdasarkan penelitian disimpulkan bahwa pertunjukan Angklung Dogdog Lojor dalam upacara Seren Taun bukan semata-mata hanya sebagai seni pertunjukan dalam paradigma Barat atau kelengkapan ritual, akan tetapi merupakan salah satu media do’a dalam upacara ritual ngadiukeun pare sebagai upacara pokok dalam rangkaian upacara Seren Taun. Pertunjukan Angklung Dogdog Lojor merupakan ekspresi budaya masyarakat Kasepuhan Ciptagelar. Bagi para pemainnya, Ngangklung merupakan tugas pokok atau kewajiban sebagai anggota masyarakat adat. Angklung Dogdog Lojor Performance in Seren Taun Ritual Ceremony. This paper describes Angklung Dogdog Lojor performance in Seren Taun ritual ceremony on Kasepuhan Ciptagelar community. The method used in this paper is a qualitative method that is based on the data in the form of text, the analysis in the form of interpretation, and the prototype in the form of in-depth interviews. The conclusion is that Angklung Dogdog Lojor in Seren Taun ritual ceremony is not solely as an art performance in the Western paradigm or completeness of any rituals. Angklung Dogdog Lojor is one of the ‘prayer’ media of various ‘prayer’ media in Seren Taun rituals, especially in ritual of ‘ngadiukeun pare’ as the main ritual in a series of Seren Taun ceremonies. Angklung Dogdog Lojor performance is an expression of culture Kasepuhan Ciptagelar Communities. Ngangklung, for the players, is a kind of the main duty or obligation to their community as indigenous people.
Pengaruh Karawitan terhadap Totalitas Ekspresi Dalang dalam Pertunjukan Wayang Golek Menak Yogyakarta
Authors: Sukistono Dewanto
Published: November 2018

Tulisan ini dimaksudkan untuk menjelaskan pengaruh karawitan sebagai salah satu pendukung utama pergelaran wayang dengan kualitas ekspresi dalang wayang golek Menak Yogyakarta. Keberadaan wayang golek Menak di Yogyakarta diawali pada tahun 1950-an yang dipopulerkan oleh Ki Widiprayitna, satu-satunya dalang wayang golek Menak pada waktu itu. Kesederhanaan gaya pedesaan Ki Widiprayitna dalam setiap pergelaran tidak mengurangi keberhasilannya dalam memainkan boneka wayang tiga dimensi tersebut, hingga ia mendapat julukan dhalang nuksmèng wayang. Salah satu faktor yang mempengaruhi keberhasilannya adalah kesatuan rasa antara gerak wayang dengan karawitan sebagai salah satu pendukung utama pertunjukan. The Influence of Karawitan towards the Expression Totality of Puppeteer in the Performances of Wayang Golek Menak Yogyakarta. This paper is intended to explain the effect of the karawitan as one of a principal supporter of wayang performance to the quality of the puppeteer expression towards wayang golek Menak Yogyakarta. The existence of wayang golek Menak Yogyakarta has been started in the early 1950’s and was popularized by Ki Widiprayitna, the only puppeteer wayang golek Menak at that time. The simplicity of rustic styles of Ki Widiprayitna in every performances does not diminish his success in playing the three-dimensional puppets, until finally he gets the nickname of dhalang nuksmèng wayang. One of the factors that may influence his success is the unity of sense between the puppet motions with the karawitan as one of the principal supporters of performances.
Pengembangan Materi Ajar Seni Budaya Sub Materi Musik pada Sekolah Umum Jenjang Pendidikan Dasar
Authors: Wadiyo Wadiyo , Utomo Udi
Published: November 2018

Pendidikan Dasar di Indonesia memberikan mata pelajaran seni budaya yang di dalamnya tercakup materi  musik. Pendidikan Dasar tingkat Sekolah Dasar pada kurikulum 2013 edisi revisi 2016 pembelajarannya diubah dalam bentuk pembelajaran tematik namun demikian  musik tetap digunakan sebagai alat pendidikan. Untuk tingkatan Sekolah Menengah Pertama tetap menggunakan nama mata pelajaran seni budaya yang di dalamnya tercakup materi musik.Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui bagaimana kebutuhan dan pengembangan materi ajar seni budaya sub materi musik untuk Pendidikan Dasar SD dan SMP.  Metode penelitian yang diterapkan adalah research development.  Lokasi penelitian, Kota dan Kabupaten Semarang. Teknik pengumpulan data dilakukan melalui observasi, wawancara, dan studi dokumentasi. Teknik keabsahan data menggunakan treangulasi data. Teknik analisis data menggunakan alur analisis interaktif. Hasil penelitian menunjukkan, materi ajar seni budaya sub materi musik dalam praktik pembelajarannya dikembangkan oleh setiap guru. Secara menonjol para guru Sekolah Dasar selalu mengganti lirik lagu yang sudah ada diganti dengan lirik materi pelajaran untuk memasukkan pesan pendidikan yang diinginkan oleh guru. Untuk Sekolah Menengah Pertama membutuhkan media-media tentang musik lokal dan atau daerah serta media-media yang berhubungan dengan musik diatonis, baik untuk teknik vokal atau permainan instrumen.
Analisis Wacana Lagu Dolanan Anak-Anak Dalam Lirik Lagu Ayo Padha Dolanan dan Kamit
Authors: Elis N. M. Endang Retnaningdyah
Published: November 2018

Lagu dolanan anak-anak merupakan salah satu bentuk warisan budaya bangsa yang perlu dipertahankan dan dilestarikan mulai dari sekarang. Hal ini mengingat semakin majunya peradapan di bidang alat-alat komunikasi yang mulai mengeser budaya lokal. Salah satunya media bermain anak-anak lewat syair lagu dolanan yang semakin langka. Lagu dolanan anak-anak merupakan salah satu media untuk membentuk karakter pendidikan pada anak-anak. Pembentukan karakter sangat diperlukan pada saat usia anak-anak karena akan mempengaruhi perkembangan jiwanya. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis aspek gramatikal, aspek leksikal, dan aspek kontekstual dalam lirik lagu Ayo Dolanan dan Kamit. Penelitian ini menggunakan penelitian deskriptif kualitatif dengan menggali berbagai aspek gramatikal, leksikal, dan kontekstual dalam lirik lagu dolanan Ayo Dolanan dan Kamit.Children dolanan song is one of the nation's cultural heritage which needs to be maintained and preserved from now. This is due to the rapid advancement of civilization in the field of communication which began to shift the local culture. One of these children play media through the lyrics of dolanan song is increasingly scarce. Children dolanan song is one of the media to shape the character of the children's education. The formation of character is indispensable at the age of children because it will affect the development of his soul. This study aims to analyze aspects of grammatical, lexical aspectss, and contextual aspects in the lyrics of the song Ayo Dolanan and Kamit. This study uses a qualitative descriptive study to explore various aspects of the grammatical, lexical, and contextual in dolanan song lyrics Ayo Dolanan and Kamit.
Lakon Wahyu Cakraningrat dalam Paradigma Strukturalisme
Authors: WAHYUDI ARIS
Published: November 2018

Wahyu Cakraningrat Play in Structuralism Paradigm. Lakon Wahyu Cakraningrat as a cultural phenomenonis basically a means of communication between composer with readers, viewers and listeners to the puppeteer.It is created by using a symbol system in the puppet, so that in every play of puppet, it always contains the meaningwhich can be known and understood well by the composer, puppeteer, and the community. These rules manage thesystem of symbols in the phenomenon of puppet plays, in their capacity as the “grammar” puppet plays with usingLevi-Strauss’s structuralism paradigm. This is going to be gained the interpretation that Lakon Wahyu Cakraningratis a work of art presenting some knowledge of Javanese culture.
Tokoh Kabayan Sebagai Inspirasi Torotot Heong the Song of Kabayan
Authors: HAERUDIN DEDEN
Published: November 2018

Kabayan as an Inspiration of Torotot Heong The Song Of Kabayan. The theater art creation of Torotot Heongthe Song of Kabayan is a process that is inspired by the characters of folklore in Sundanese literature, Kabayan. InSundanese society, Kabayan is a stunt character from parable, a symbolic story, in the community as a media tonotify precept or wisdom. Kabayan is regarded as character with characteristic of Sundanese culture that hold on to“Cageur jeung Bageur” living guide (hale and healthy, and kind hearted). The creation process of Torotot Heongthe Song of Kabayan is performing into several stages and working methods according to Patri Pavis. It is startedby selecting the Kabayan’s Story to under take into the script. The next stage is doing some preparation for StagingProcess. The creating process is conducted through the mise en scene show’s appearance, perform into idea identification stage, artistic observation of cultural resources, the artist perspective and performance realization. TorototHeong the Song of Kabayan performances are the ultimate stage for the creative process of the hardworking teamwith a lot of effort to accomplish a communicative performance and appreciate well by the audience.
Wayang Topeng Malangan: Sebuah Kajian Historis Sosiologis
Authors: KAMAL MUSTHOFA
Published: November 2018

Malangan Mask Dance: A Sociology History Perspective. This research represents the sociology history studyof the malangan mask puppet in Malang, East Java. Sociology history approach in this paper is used to fi nd theorigins, philosophy, distribution and function of malangan mask puppet and the form of presentation. As performanceart, mask puppet that i spread in poor areas has a close relationship with a social system that develops in itscommunity. Social system is the mechanization grown from a concept namely; a way of thinking from its society inviewing the reality of its life. Malang mask puppet presentation at the level of social function is seen as masks puppetsasked to enliven a feast. It appears that the presence of the show is a reality which is kinship and fellowship. Thereality is seen in the presence of the host, the sinoman, performance and audiences.
Komposisi Tari Bunga di Atas Karang
Authors: DADIJONO DARMAWAN
Published: November 2018

The Composition of “Flower on Coral” Dance is about a transformational phenomenon realized into adance called “Flower on Coral.” An art performance cannot be separated from its stage since it is an importantand integrated part of the art performance itself. Space of the performance becomes the main convention tobuild artistic communication between the star and the audience. Choices of the staging form are not just forbuilding physical distance but also building spirit. The ritual aspect of the dance is dealt by the presence of an artperformance. Humans’ art which becomes inseparable part of the nature is expected to raise new religious spacefor the humans to believe in God. ‘Walk by the Cross’ is a Catholic tradition used to improve humans’ spiritual life.Many Catholics do this tradition just as Jesus Christ did. So, there are many places built for religious visits and toexperience the passion of Christ harder before He died.
Kidung Jaka Bandung
Authors: RUSMANA TATANG
Published: November 2018

The Creation of Jaka Bandung Play. Jaka Bandung Play is created from a legend using Malabar Kingdom andBandung Lake as its story backgrounds. The name of the kingdom has been changed into Datarluhur Pangulinganfor the sake of the play. The story depicts the human existence of Parahyangan represented by Rahiang JakaBandung. The play is approached by using particular technique of directing, so called “verbal arts”. Its presentationon stage relies on beauty, hyper reality, theatricality and new theater codes.
AMÈN: Tatakelola Wayang Jekdong dalam Tradisi Jawa Timuran
Authors: CHRISTANTO WISMA NUGRAHA
Published: November 2018

Amen: Jekdong Shadow Puppet Play Management in East Java Tradition. Amen is a moving jekdongshadow puppet performances from one place to another place. This is done by a cantrik ( puppet master assistant)in his last period of study. This is a kind of procession preparing a puppet master assistant to meet any possibilitiesand challenges in different kinds of situations for his future shadow puppet performances. Amen is a better wayfor a puppet master assistant to know and compete in the markets of shadow puppet business. Furthermore, amenis also done by a dalang ( puppet master) together with some panjak (musicians) in rainy season when farmers startto cultivate their rice fi elds. Since it is not the time for harvest yet and not the time for them to do some traditionalceremonies and rituals, amen becomes a way of
Pertunjukan Wayang Dalam Era Global
Authors: - SOETARNO
Published: November 2018

Shadow Puppet Performances in Global Era. This article discusses the changes of shadow puppetry inrelation to the changes of society in global era. Some relevant changes are in the fi elds of: (a) communicationtechnology; (b) social systems; and (c) value systems. To anticipate these changes, puppet masters have also madesome changes in their performances. The shadow puppet performances and society cannot stand alone but theyhave mutual interactions. Each of them may act as an object or as a subject. Thus, in transitional or developingsociety, the infl uences of social and shadow puppetry are mutual. Shadow puppet performances reveal socialtendencies while society show infl uences on the development of shadow puppetry world.
Hegemoni Ideologi Feodalistis dalam Karya Sastra Berlatar Sosiokultural Bali
Authors: Adhi Dwipayana I Kadek , Sidi Artajaya Gede
Published: November 2018

This study examines forms of feudalistic ideological hegemony and character resistance against them in literary works set against Balinese sociocultural. This research has a theoretical contribution to the development of science especially about sociological discourse in literature. This study uses a critical descriptive qualitative research design that moves from a functional approach to literary works with Balinese sociocultural background. The primary data sources in this study were the novels of Tarian Bumi (2007) by Oka Rusmini, Incest (2008) by I Wayan Artika, and short story Ketika Kentongan Dipukul di Bale Banjar (1969) by Rasta Sindhu. The study concludes that the feudalistic ideological hegemony in Balinese sociocultural literary works are represented by customary matters of adat and the caste system. The characters resistance against them are carried out in various ways ranging from being strong, independent, showing mimicry attitude; masculinity and sexual disorientation, and being reactionary.
Verba Ujaran dalam Bahasa Bali
Authors: Lestari Denok
Published: November 2018

This article analysed Balinese verbs from the study of semantics combining the theories of Natural Semantic Metalanguage (NSM) dan speech acts. The analysed verbs in this article were the speech verbs with illocutionary function. Data were collected through note taking and library research. Data were taken from printed resources, books, and the intuition of the researcher as a Balinese native speaker. The method of analysis was descriptive qualitative which classified data, analysed semantic structures of the speech verbs, and described the semantic components to formulate meaning configuration. The result of the analysis showed several speech verbs in Balinese had illocutionary function, including: 1) assertive (ngorahang ‘telling’, nyambatang ‘mention’, nuturang ‘telling’); 2) directive (nunde?n ‘enjoin’, nagih ‘billing’, nuturin ‘advise’); 3) commissive (mejanji ‘promising’, metanje?nan ‘offer’); 4) expressive ngajumang ‘praise’, ngame?lme?l ‘complain’, see ‘blame’, matbat ‘berate’, ngamadakang ‘pray’); and 5) declarative (ngadanin ‘naming’, nombang ‘forbid’).
Memadukan Pendakian dan Wisata Edukasi: Persoalan Gunung Api dan Geopark Batur di Kawasan Kintamani, Bali
Authors: Mudana I Gede , Sutama I Ketut , Sri Widhari Cokorda Istri
Published: November 2018

The Batur volcano in Kintamani tourist resort has enhanced its existence through the establishment of Batur UNESCO Global Geopark since 1st April 2016. However, the two tourist attrac- tions have not been mutually utilized each other. This study is conducted to determine the level of relationship and integra- tion between the two tourist attractions in order to find out beneficial solution for the two tourism industries. The results revealed that not all tourists’ climbers of Mount Batur visited the Geopark as an artificial-tourist attraction, whereas, not all the first tourists who visited the geopark was climbing the sa- cred mountain. Therefore, it is required more intensive efforts in tourism business in order to create a mutual synergy be- tween the two tourist attractions by all stakeholders including government, tourism industry, and the society. This is for the benefit of tourism business and of carrying out the natural con- servation and the preservation of local cultural values.
Mengolah Sampah menjadi Rupiah: Latar Belakang Sosial dan Perubahan Citra Pemulung di TPA Desa Bengkala, Buleleng, Bali
Authors: Maryati Tuty , Sri Ariyani Luh Putu , Bawa Atmadja Nengah
Published: November 2018

This article examines the background of scavengers at Bengkala village landfill and its working pattern in processing certain organic wastes into rupiah through pig farms. Data was collected by in-depth interview techniques, observation, and document study, then discussed with sociocultural and adaptation theories. Analysis shows that scavenger background included poverty, unemployment, market economic pressure, individualism reinforcement, waste as a source of sustainable fortune, not exclusive, and scavenger as an informal sector. All of these lead to change image of scavengers which were originally considered dirty, rough, ugly, and low, turned into the opposite, so that someone is willing to be a scavenger. Waste as a source of livelihood comes from inorganic waste in the form of junk and certain organic waste as pigs food. Pig farmers process organic waste so that it produces pigs for their own consumption and is sold to meet various basic needs for the family.
POTENSI DAN REALISASI DANA ZAKAT INDONESIA
Authors: Canggih Clarashinta , Fikriyah Khusnul , Yasin Ach.
Published: November 2018

This paper aims to find out illustration and estimation of zakat potency as well as the amount of zakat collection in Indonesia. Furthermore, it aims to outline the diversity between potency and realization of zakat. It used quantitative descriptive approach through secondary data collection from several sources. The result shows both potency and realization of zakat collection in Indonesia were increasing during 2011-2015. However, the amount of zakat potency surpasses the amount of zakat realization with wide gap.It shows that the average amount of zakat collection on 2011-2015 is less than 1% compare to its potency. One of the possible reason is most of Indonesian prefer to distribute their zakat directly to the muzakki, hence it is unrecorded.
IMPLEMENTASI KOMPENSASI DAN BENEFIT: TINJAUAN MANAJEMEN SDI BERBASIS SYARI’AH
Authors: Khasbulloh Muhammad Nabil
Published: November 2018

Recently, the development of companies increasing rapidly and competitively, the companies has to compete each other in order to gain and preserve their qualified -human resources. Compentation and benefit are the one of the usual managing strategies to fullfil it and it is interesting topic to notes and to challenges for the managers, is how the system can maintain a sense of equity (internal evenly) with the amount of labor (external competitiveness). In order for the balance occurs then the managers do maintenance of the system and the value of these values. The Qur'an and Al-Hadith have explained and benefited the rewards that one receives upon his work in the form of covenant in the world and in the Hereafter. In its implementation of benefits from the perspective of syariah, human resource management should pay attention to the benefits aspect. Therefore, to be able to implement these aspects of shari'ah, payroll management is done by using "job grading". This research seeks to provide normative explanations regarding implementation and benefits in the management of sharia-based human resources.
ANALISIS PENGGUNAAN MODEL AKTIVITAS RUNNING UPHILL TERHADAP PENINGKATAN GLUCOSE UPTAKE PADA MENCIT DIABETES
Authors: Yusuf Havid
Published: November 2018

Diabetes merupakan penyakit dimana terjadi peningkatan glukosa dalam darah. Peningkatan terjadi karena pankreas tidak dapat melepaskan insulin sehingga glukosa tidak masuk ke dalam otot. Reseptor insulin pada diabetes menghambat respon otot terhadap stimulasi insulin, namun otot tetap mampu merespon stimulasi kontraksi. Aktivitas tubuh pada penderita diabetes memiliki peranan yang penting dalam pengendalian kadar glukosa darah, yang mana saat melakukan aktivitas tubuh terjadi peningkatan ambilan glukosa (glucose uptake) oleh otot sehingga secara langsung dapat menyebabkan penurunan glukosa dalam aliran darah. Tipe aktivitas yang dapat dilakukan adalah aktivitas konsentrik dinamik berupa running uphill sebagai langkah untuk menurunkan kadar glukosa dalam aliran darah. Tujuan penelitian ini untuk membuktikan penggunaan model aktivitas running uphill terhadap peningkatan glucose uptake pada mencit diabetes. Penelitian ini merupakan penelitian eksperimen dengan rancangan The Randomize Post Test Only Control Group Design. Sampel penelitian dibagi menjadi 3 kelompok dengan randomisasi Hasil analisis uji beda delta glukosa darah (dGD) menunjukkan bahwa terdapat perbedaan yang signifikan antara kelompok DM dengan kelompok DM+Konsentrik (p< 0,05) dengan nilai t lebih besar dari 0 (t > 0). Penelitian ini menunjukkan bahwa aktivitas running uphill lebih efektif dalam meningkatkan ambilan glukosa (glocose uptake) dari pada tanpa pemberian aktivitas running uphill pada mencit yang mengalami diabetes
Konflik Kekerasan antar anggota kelompok beladiri dalam paradigma sosiologi olahraga (Kajian Kepemimpinan)
Authors: Harwanto Harwanto
Published: November 2018

Kata Kunci: Konflik kekerasan, kelompok beladiri, paradigma sosiologi olahraga dan kepemimpinanAktualisasi konflik kekerasan dipandang sebagai fenomena sosial untuk mengekspresikan diri dalam perilaku agresif. Namun perilaku ini pada dasarnya merupakan proses pembelajaran sosial anggota tentang bagaimana melatih keterampilan, sifat-sifat, nilai, sikap, norma dan pengetahuan yang dikaitkan dengan peranan dalam olahraga. Mengingat begitu luasnya permasalahan yang dikaji dalam perspektif sosiologi olahraga, maka peneliti membatasi permasalahan yang difokuskan pada kajian kepemimpinan dalam organisasi beladiri yang masih rentan dengan terjadinya konflik antar kelompok anggotanya. Realita sumber data nantinya akan didiskripsikan dan dianalisis untuk membangun sebuah proposisi.Penelitian ini merupakan bentuk studi kasus, yang difokuskan pada fenomena sosial tentang konflik kekerasan yang sering terjadi pada anggota kelompok organisasi khususnya beladiri Pencak silat. Kasus konflik kekerasan tersebut diteliti melalui pendekatan metode kualitatif, sehingga kajian permasalahan dan penerapan metode penelitiannya menjadi pilihan yang argumentatif.Simpulan bahwa konflik kekerasan yang selama ini terjadi karena dipengaruhi oleh kepemimpinan yang masih mengedepankan pada pendekatan pola humanis dan prestise organisasi.Hal ini didasarkan pada temuan tentang pemahaman nilai ajaran Pencak silat anggota yang belum maksimal dan transformasi nilai Pencak silat sebagai budaya ke cabang olahraga yang tidak tuntas.Proposisi yang dibangun adalah bahwa solidaritas yang kuat akan membangun kelompok  ingroup-outgroup, Solidaritas yang kuat dibangun melalui rutinitas kegiatan, Solidaritas sosial yang dibangun bersifat fungsional dan disfungsional. Sifat fungsionalnya memerkuat solidaritas kelompok sedangkan disfungsionalnya menimbulkan sikap deglorifikasi anggota, Sikap deglorifikasi ini dimanfaatkan oleh sebagian anggota untuk kepentingan pribadi sehingga memperluas wilayah konflik dan terus berkepanjangan, Konflik kekerasan yang terus menerus juga diakibatkan oleh ketidakmaksimalan pemahaman nilai ajaran pencak silat dan ketidaktuntasan transformasi budaya ke cabang olahraga, Ketidaktuntasan transformasi budaya ke cabang olahraga menyebabkan organisasi beladiri Pencak silat lebih dekat dengan organisasi masyarakat, sedangkan Organisasi masyarakat banyak berhimpitan dengan politik, ekonomi dan sosial (secara Politik: organisasi masyarakat menjadi sumber kekuasaan, secara ekonomi: organisasi masyarakat menjadi sumber pendapatan, secara sosial: mereka membangun solidaritas sosial untuk memertahankan eksistensinya).