bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
The graphic works of Eleonora Zharenova in the collection of the State Art Museum of Altai Krai
Authors: Царева Наталья Степановна
Published: July 2021

Статья посвящена коллекции графических произведений известного московского художника-монументалиста, академика Российской академии художеств, народного художника России, лауреата Государственной премии СССР, заслуженного деятеля искусств России, профессора Элеоноры Жареновой в Государственном художественном музее Алтайского края.

The article is about the collection of the graphic works of a well-known Moscow artist, the full member of the Russian Academy of Arts, USSR State Prize Laureate, Honored Artist of Russia, Professor Eleonora Zharenova at the State Art Museum of Altai Krai.
Shirmel Felt Carpet Ornament
Authors: Батсайхан Циен-Ойдов
Published: July 2021

Статья посвящена различным особенностям коврового ткачества кочевников Евразии в древности и в Средние века. Анализируются композиционные принципы орнаментики, используемой в коврах, семантика отдельных мотивов, технология изготовления войлочного ковра. Автор проводит сравнение двух типов традиционных монгольских ковров ширмэл и ширдэг. В качестве примера используются ковер хуннской эпохи и ковер периода Юань.

The article is devoted to various features of carpet weaving of the Eurasian nomads in antiquity and in the Middle Ages. The compositional principles of ornamentation used in carpets, the semantics of individual motifs, the technology of making felt carpet are analyzed. The author compares two types of traditional Mongolian carpets shirmel and shirdeg. As an example, the carpet of the Hunnian epoch and the carpet of the Yuan period are used.
To the 70th anniversary of art historian S.G. Batyreva
Authors: Асалханова Екатерина Владимировна
Published: July 2021

Статья посвящена вкладу искусствоведа С.Г.Батыревой в изучение калмыцкого искусства и культуры. Освещены как заслуги С.Г. Батыревой в научной деятельности, такиее деятельность в музееведении, образовании и приобщении общества к культурному достоянию Калмыкии.

The article is devoted to the contribution of art historian S. G. Batyreva to the study ofKalmyk art and culture. Both the merits of S. G. Batyreva in scientific activities and her contribution to museology, education, and the introduction of society to the cultural heritage of Kalmykia are covered.
Arts and crafts of Altai in the XX – XXI centuries
Authors: Павлова Елена Юрьевна , Октябрьская Ирина Вячеславовна , Назаров Иван Иванович , Красавина Маргарита Васильевна
Published: July 2021

В статье рассматривается процесс развития и современное состояние художественных промыслов и ремесел в Алтайском крае и Республике Алтай. Дана характеристика региональных программ, направленных на сохранение и развитие культурного наследия региона, в том числе художественных промыслов и ремесел. На примере развития Колыванского камнерезного промысла, центра художественной керамики Турина гора и мастерской Кезер показаны основные тенденции формирования стилистики промыслов и их роль в создании региональных брендов российского Алтая.

The article considers the development process and the current state of arts and crafts in the Altai region Altai Kray and Republic of Altai both. It gives characteristics of regional programs aimed at preserving and developing the cultural heritage of the region, including arts and crafts and also shows the main tendencies in the formation of the style of crafts and their role in creating a regional brand of the Altai on the example of the development of the Kolyvan stonecutting craft, wood carving workshop Kezer and ceramic folk art Turina Gora.
On some variants of compositions of Altai house paintings
Authors: Батюк Галина Михайловна
Published: July 2021

В статье рассматриваются различные типы композиций, применявшиеся валтайской домовой росписи (круговые композиции, цветочные деревья, зооморфные композиции) в сравнении с другими художественными традициями. Так, например, важными источниками сравнений становятся росписи Урала и Русского Севера. Кроме того, в статье освещается вопрос изучения алтайских росписей. Сравнительнотипологический метод позволяет достичь понимания места алтайских домовых росписей в общерусском контексте и сделать предположение о возможных путях культурных влияний.

The article discusses various types of compositions used in Altai house painting (circular compositions, flower trees, zoomorphic compositions) in comparison with other artistic traditions. For example, the murals of the Urals and the Russian North become important sources of comparisons. In addition, the article addresses the issue of studying Altai paintings. A comparative typological method allows us to reach an understanding of the place of Altai house paintings in the general Russian context and to make an assumption about possible ways of cultural influences.
Alexey Pesegov. The porcelain master
Authors: Варламова Людмила Ивановна
Published: July 2021

Статья посвящена 95летию со дня рождения Алексея Семеновича Песегова старейшего члена Приморского отделения ВТОО Союз художников России, заслуженного художника РФ, художникакерамиста, вложившего свою творческую энергию в создание первого фарфора в советском Приморье. По первоисточникам исследуется биография А.С. Песегова, история его профессиональной деятельности и его окружения в художественной мастерской Артемовского фарфорового завода (19641988 гг.), выставочная деятельность, комплектование коллекции Приморской государственной картинной галереи авторскими произведениями мастера. Впервые в научный оборот вводится большой массив биографических сведений.

The article is devoted to the 95th anniversary of the birth of Alexey Semyonovich Pesegov is the oldest member of the Primorsky branch of the Union of artists of Russia, honored artist of Russian Federation, ceramic artist who invested his creative energy in the creation of the first porcelain in the Soviet Primorye. The author used primary sources for research of biography of A.S. Pesegov and the story of his work on Artem porcelain factory (19641988), also exhibition activities, artworks of the master in the collection of Primorye state gallery. For the first time a large array of Pesegovs biographical information is introduced in scientific use.
A few words about importance of coloristic solution in perception of modern art ceramics
Authors: Воронова Мария Викторовна
Published: July 2021

Цель данной статьи выявление основных тенденций в развитии колористического начала в декорировании современной художественной керамики. Автор анализирует способы использования цвета в эстетических решениях художественных произведений декоративного искусства. Приводятся примеры как среди отечественных авторов, так и среди иностранных (применение в произведениях цвета в качестве определяющего элемента). Сравниваются выразительные возможности различных материалов, применяемых для декора керамических произведений, и их связь с современной ситуацией в этой сфере художественной деятельности. Вывод обозначает неуклонность нарастания значения колористического начала в современной художественной керамике как одной из черт ее творческого развития и как один из путей сближения отдельных региональных школ.

The purpose of this article is to identify trends in developing of coloristic qualities inceramics art today. There were analyzed abilities of using the color in esthetic decisions ofdecorative art: there are examples among Russian and foreign artists, using the color as main expressive element in their ceramic works there is comparison of expressive abilities ofdifferent materials that using for the decoration and its connection with a situation in the sphere of creativity. Conclusion indicates a steady rise of the importance of coloristic solution in modern art ceramics. Also this fact is considering one of the most important trends of its creative developing and helps in connection of different regional schools.
The artist Vladimir Muratov – a native of Altai
Authors: Гончарик Нина Прокопьевна
Published: July 2021

Статья посвящена работам советского и российского художника декоративноприкладного искусства по стеклу, керамике и эмали, народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств Владимира Сергеевича Муратова. В фокусе внимания некоторые этапы творческого пути автора на примере его произведений из коллекции Государственного художественного музея Алтайского края. Гутная скульптура, декоративные композиции из стекла и хрусталя, технологии декорирования изделий, художественная эмаль, акварель образцы наследия В.С.Муратова, проиллюстрированные фотографиями из собрания музея.

The article is devoted to the artworks of the Soviet and Russian artist of decorative and applied arts on glass, ceramics and enamel, Peoples Artist of the Russian Federation, academician of the Russian Academy of Arts Vladimir Sergeyevich Muratov. In the focus of attention some stages of the creative way of the author on the example of his works from the collection of the State Art Museum of the Altai Krai. The glassblowing sculpture, decorative glass and crystal compositions, technologies for decorating products, artistic enamel, watercolor are examples
At the origins of the Siberian style. Tuvinian vector
Authors: Красавина Маргарита Васильевна , Октябрьская Ирина Вячеславовна , Павлова Елена Юрьевна
Published: July 2021

Статья характеризует процессы, происходившие в художественной среде России в конце XIX начале XX века. Для этого времени был характерен рост интереса к народному искусству, в том числе и коренных обитателей Сибири. За Уралом эти процессы протекали в рамках становления областнического движения и отражали притязания патриотических кругов на достойное место Сибири в российской имперской системе. При этом важное место в деятельности ученых, художников и др. было отведено полевым исследованиям и сбору оригинальных образцов народного искусства для формирования музейных коллекций. В ходе исследований одним из открытий для российской и мировой общественности стало тувинское искусство, в особенности традиционная резьба по камню. Благодаря деятельности А.В. Адрианова, С.К. Просвиркиной и др. осваивалось художественное наследие Тувы. Результатом экспедиционной поездки С.К. Просвиркиной в 1917 г. стали уникальные коллекции мелкой каменной пластики и акварелей, дополненные дневниковыми записями наблюдений за живой тувинской культурой. Сибирские художники рассматривали традиционное искусство коренных народов края не только как часть общемирового культурного наследия, постижение законов которого способно было открыть новые формы художественного прочтения реальности, но и как один из инструментов социокультурного развития территории Сибири.

The article characterizes the processes that took place among the artistic intelligentsia of Russia in the late XIX early XX centuries. At this time there was a growing interest in folk art, of both Russian peasants and natives. In Siberia these processes took place along with the formation of the regional movement and reflected patriotic claims for Siberia to take a worthy place in the Russian imperial system. At the same time an important place in the activities of scientists, artists, etc. was allotted to field research and the collection of original samples of folk art for the formation of museum collections. In the course of research Tuvan art, especially traditional stone carving, became one of the discoveries for the Russian and world public. Thanks to the activities of A.V. Adrianov, G.P. Safyanov, S.K. Prosvirkina and others the artistic heritage of Tuva was developed. The result of the expedition trip by S.K. Prosvirkina in 1917 was unique collections of small stone sculptures and watercolors, supplemented by diary records of observations of live Tuvan culture in the turn of the century. Siberian artists considered the traditional indigenous art of the region not only as part of the global cultural heritage, comprehension of the laws of which could open up new forms of artistic interpretation of reality, but also as one of the tools for development of the territory of Siberia.
Savyr Salchak as one of the skilled masters of Bai Taiga
Authors: Салчак Василий Савырович
Published: July 2021

Автор статьи на основе воспоминаний свидетелей исторических событий, в которых принимали непосредственное участие мастераумельцы, ставит задачу осветить неизвестные широкой общественности сведения о Савыре Чамыяновиче Салчаке, мастереювелире, эмчиламе, который провел шесть лет в сталинских лагерях, и вернуть в историю искусства имя одного из ярких представителей байтайгинских мастеров. Обращение к биографическим сведениям о мастерахумельцах, раскрытие их разносторонних талантов имеет важное значение и для сохранения истории рода, и для восстановления преемственной связи между поколениями мастеров народного искусства.

The author of the article conducts a study based on the recollections of witnesses of historical events in which craftsmen took a direct part. Its task is to present information unknown to the general public about Salchak Savyr Chamyyanovich, master jeweler, emchi lama, and return to the history of art the name of one of the prominent representatives of the BaiTaiga masters. Turning to biographical information about skilled craftsmen and revealing their versatile talents is important both for preserving the history of the family and for restoring the continuity between generations of folk art masters.
Scythian animal style in traditional forms of folk art of Tuvans
Authors: Чап Айлана Алексеевна
Published: July 2021

Статья посвящена преемственности образной системы, мотивов, техник и выразительных средств от раннескифского искусства середины VII в. до н. э. к современному народноприкладному искусству Республики Тыва. В качестве материала автор сравнивает артефакты курганных погребальных комплексов Аржаан и Аржаан2 и образцы тувинского современного народного искусства, сувениры, предметы декора интерьеров, экстерьеров. Автор проводит различие между приемами стилизации и интерпретации в современном преломлении скифского звериного стиля.

The article is devoted to the continuity of the imagery system, motives, techniques and expressive means from early Scythian art of the middle of the 7th century BC to the modern folkapplied art of the Republic of Tuva. As a material, the author compares the artifacts of the burial burial complexes Arzhaan and Arzhaan2 and samples of Tuvan contemporary folk art, souvenirs, decor items for interiors and exteriors. The author distinguishes between methods of stylization and interpretation in the modern refraction of the Scythian animal style.
Sculptures by Alexander Baranmaa
Authors: Шишин Михаил Юрьевич
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству тувинского скульптора Александра Насовича Баранмаа. Художник получил основательное образование, начав обучение в школьной студии изобразительного искусства и продолжив его на художественном отделении Кызылского училища искусств. Высшее образование А. Баранмаа получил в Красноярском художественном институте на факультете скульптуры. Затем совершенствовал навыки скульптора в творческих мастерских Российской академии художеств в Красноярске под руководством народного художника Ю.П. Ишханова. А. Баранмаа активный участник крупных региональных, общероссийских и международных выставок. Его работы уже включены в собрания крупных государственных музеев России, а также находятся в частных коллекциях в нашей стране и за ее пределами. В статье выделяются основные черты творческого метода А. Баранмаа, анализируются работы Рождение Венеры , Доброволец , Гении (А.С. Пушкин и Надя Рушева) , Макрокосм и другие.

This article is about the oeuvre of the Tuvan sculptor Alexander Nasovich Baranmaa. The artist received a thorough education, starting his studies at the school studio of fine arts, and continuing it at the art department of the Kyzyl College of Arts. A. Baranmaa received his higher education at the Krasnoyarsk Art Institute at the Faculty of Sculpture. Then he improved his skills as a sculptor in the creative workshops of the Russian Academy of Arts in Krasnoyarsk under the guidance of peoples artist of Russian Federation Yu.P. Ishkhanov. A. Baranmaa is an active participant in major regional, national and international exhibitions. His artworks are already included in the collections of large state museums in Russia, and are also in private collections in our country and abroad. The article highlights the main features of the creative method of A. Baranmaa, analyzes the artworks The Birth of Venus , Volunteer , Geniuses. (A.S. Pushkin and Nadia Rusheva) , Macrocosm and others.
Keeping the milk grace: Birch bark objects from the collection of the National Fine Arts Museum of the Republic of Sakha (Yakutia)
Authors: Габышева Ася Львовна
Published: July 2021

Берестяные изделия в собрании Национального художественного музея Республики Саха (Якутия), выполненные в соответствии с канонами и художественным стилем, яркий показатель материальной и духовной культуры якутов. В статье представлена типология берестяных изделий из коллекции музея по способу изготовления и декору, дан анализ техники, комплекса выразительных средств и их символического значения. По якутским поверьям береза была священным деревом божеств Верхнего мира, она защищала человека от действий темных сил и болезней. Изделия из бересты помимо утилитарных целей имели важное культовое значение. В берестяных изделиях XX начала XXI века сохраняется архаичная стилистика и техника, демонстрируя нераздельность старого и нового. Каждая мастерица, выражая одухотворенное отношение к природе, обращается к огромному культурному пласту, используя многовековой отбор форм, орнаментики, технологических приемов, которые хранят в себе большие возможности. Бесконечно возрождающийся во множестве творческих вариантов, этот феномен демонстрирует единство в традиционном русле якутской пластики.

In the collection of the National Fine Arts Museum of the Republic of Sakha (Yakuita), birch bark items, made in accordance with the canons and artistic style, are a bright indicator of the material and spiritual culture of the Yakuts. The article presents the typology of birch bark objects from the Museums collection by the method of manufacturing and decoration, analyzes the technique, the complex of expressive means and their symbolic meaning. According to Yakut beliefs, birch was a sacred tree of the deities of the Upper World, protecting a person from the actions of dark forces and diseases. Therefore, the objects of birch bark, in addition to utilitarian purposes, had important cult significance, an eternal meaning. Archaic style and technique are preserved in birch bark objects of the 20th early 21st century, demonstrating the indivisibility of the old and the new. Each craftswoman, expressing a spiritual attitude towards nature, turns to a huge cultural stratum, using the centuriesold selection of forms, ornaments, and technological methods that keep endless possibilities. Infinitely reviving in a variety of creative options, this phenomenon demonstrates unity in the traditional course of the Yakut plastics.
The culture and art of Tuva in museum collections in Russia. Collection of Felix Kohn 1902–1903
Authors: Кужугет Айлана Калиновна
Published: July 2021

Статья посвящена деятельности и собранию Феликса Яковлевича Кона как свидетельству тувинской культуры. Зафиксированные им памятники XIX XX веков, буддийские монастыри, шаманские камлания с их атрибутами, собранные традиционные тувинские костюмы и украшения, сундуки, седла, резные фигурки и многое другое вошли в коллекции Российского этнографического музея, Иркутского областного краеведческого музея, Минусинского краеведческого музея и представляют несомненный культурологический и искусствоведческий интерес.

The article is devoted to the activities and collection of Felix Yakovlevich Kohn as evidence of Tuvan culture. Monuments of the 19th 20th centuries, Buddhist monasteries, shamanistic stones with their attributes that he recorded, collected traditional Tuvan costumes and jewelry, chests, saddles, carvings and much more are included in the collections of the Russian Ethnographic Museum, Irkutsk Regional Museum of Local Lore, Minusinsk Museum of Local Lore and they are of undoubted cultural and art interest.
The Yurt is an ancient dwelling of Tuvans
Authors: Шойдук Любовь Шулуевна
Published: July 2021

В статье представлен аналитический обзор постоянной экспозиции Мир тувинцев: быт, традиции и культура в Национальном музее Республики Тыва. Тувинский народ за свою историю накопил колоссальное культурноэстетическое наследие. Часть тувинских обрядов и традиций требует детального изучения и восстановления для сохранения и передачи потомкам. С развитием цивилизации и переходом в дома и благоустроенные квартиры позабылись строение, структура юрты и быт кочевого народа. В работе даны основные понятия о кочевом жилище, строении юрты, ее убранстве и предметах домашнего обихода, народном искусстве. Обзор музейной экспозиции представляет интерес для исследователей тувинского быта, конструкции древнего жилища кочевых народов Центральной Азии, в частности тувинцев. Изложенные сведения могут быть использованы как дополнительная информация для преподавателей, студентов и учащихся.

The article presents an analytical review of the permanent exhibition The World of Tuvans: life, traditions and culture in the National Museum of the Republic of Tyva. The Tuvinian people in their history have accumulated a colossal cultural and aesthetic heritage. Part of Tuvan rites and traditions require detailed study and restoration to preserve and transfer to descendants. With the development of civilization and the transition of living in houses and comfortable apartments, the structure of the Yurt and the life of the nomadic people were forgotten. The paper presents the basic concepts of nomadic dwelling, the structure of the Yurt, its decoration and household items, folk art. The review of the museum exhibition is of interest to researchers of Tuvinian life, the construction of the ancient dwelling of the nomadic peoples of Central Asia, in particular, Tuvans. This information can be used as additional information for teachers and students.
Khakass woodcarving master Nikolai Achitaev
Authors: Чебодаева Маина Петровна
Published: July 2021

В статье рассматривается творчество хакасского художника Н.Б. Ачитаева в контексте развития резьбы по дереву в Хакасии. Истоки хакасской резьбы по дереву относятся к таштыкской археологической культуре (II в. до н.э. V в. н.э.). В течение последующего времени сохраняются и развиваются техники контурной и выемчатой резьбы. В статье рассматриваются национальные сюжеты, мотивы и орнаменты в резьбе, украшающей предметы мебели, посуду, музыкальные инструменты, столбы коновязи и др. Н.Б. Ачитаев относится к современным мастерам, которые объединили в своем творчестве национальный колорит с чертами нового стиля. Среди особенностей работ Н.Б. Ачитаева сочетание материалов (дерево, металл), применение забытой техники инкрустации, образный ряд.

The author in this article reviews the artworks of the artist N. B. Achitaev in the context of the development of woodcarving in Khakassia. The origins of the Khakass woodcarving belong to the Tashtyk archaeological culture (II century BC V century AD). Over the next time, craftsmen retain and develop contour and notch carving techniques. The research material is national plots, motifs, and ornaments in carvings that decorate furniture, dishes, musical instruments, poles, etc. Nikolai Achitaev belongs to modern masters who combined in their work the national flavor with the features of a new style. Among the features of the works by N. B. Achitaev are a combination of materials (wood, metal), the use of a forgotten inlay technique, a figurative series.
S.-Ts. Tsybikov as a creator of the first Buryat school of Buddhist sculpture
Authors: Бардалеева Светлана Батюровна
Published: July 2021

В статье рассматривается творческое наследие С.-Ц. Цыбикова и его учеников, представлявших оронгойскую школу деревянной скульптуры, созданную мастером в приходе Янгажинского дацана в конце XIX начале XX века. Автор статьи ставит своей целью представить эталонные работы старых бурятских мастеров, создавших основу для творчества следующих поколений ваятелей и художников.

The article considers the creative heritage of S.-Ts. Tsybikov and his students, representing the Orongoy school of wooden sculpture, created by the master in the parish of the Yangazhinsky datsan in the late XIX early XX centuries. The author of the article aims to present the paradigmatic, reference works of old Buryat masters, who created the basis for the creativity of the next generations of sculptors and artists.
Kalmyk costume in the prism of the imaging and sign system of Buddhism
Authors: Батырева Кермен Петровна
Published: July 2021

В статье рассматривается структура калмыцкого народного костюма с выделением знаковой роли головного убора. Впервые рассматривая калмыцкий народный костюм с точки зрения комплекса искусствоведческого, культурологического, эстетического, семиотического подходов к народному искусству, автор вписывает его в контекст соотношения человека и универсума. Автор рассматривает народный костюм как знаковую систему и явление искусства, обусловленные материальнодуховной культурой этноса. Связь духовноэтических основ и художественных традиций калмыцкого народа положена в основу его анализа и интерпретации. Результаты показывают пространственную привязку знака головного убора и в целом всей системы костюма. В сравнении конструктивных деталей традиционного костюма и жилища обнаруживается их идентичность в создании материальной сферы бытия человека, универсальной сегментации пространства. В конструкции головного убора хаджилга специфичным образом реализована символика целого пласта традиционной калмыцкой культуры, основанная на буддийском мировоззрении. Эти результаты значимы для интерпретации традиционного и современного искусства евразийских кочевых народов и народов буддийского ареала в образно-символическом аспекте.

The article describes the structure of the Kalmyk folk costume with the release of a headdress as a sign. The author includes the Kalmyk folk costume in the context of the relationship between man and the universe, for the first time considering it from the point of view of a complex of art history, cultural, aesthetic, semiotic approaches to folk art. The article presents the folk costume as a sign system and a phenomenon of art, caused by the material and spiritual culture of the ethnos. The connection of the spiritual and ethical foundations and artistic traditions of the Kalmyk people is the basis of its analysis and interpretation. The results reveal the spatial reference mark headdress and the entire system as a whole suit. In comparison, structural parts of the traditional costume and dwellings found their identity in the creation of the material sphere of human existence, the universal space segmentation. The symbolism of the Buddhist world as a late formation of the traditional culture of the Kalmyks distinctive way implemented in the design of the headdress hadzhilga . These results are significant for the figurative-symbolic and worldview interpretation of the traditional and modern art of the Eurasian nomadic peoples and the peoples of the Buddhist area.
Chinese bronze sculpture masterpieces from the beginning of the 15th century in the collection of the State Hermitage
Authors: Елихина Юлия Игоревна
Published: July 2021

Статья посвящена описанию редких буддийских скульптур, относящихся к тибето-китайскому стилю, из коллекции Государственного Эрмитажа. Автор отмечает черты взаимного влияния китайской скульптуры времени Юнлэ и тибетской и непальской бронзовой пластики. Подробно анализируются бронзовые скульптуры XV века: Будда Шакьямуни, Авалокитешвара Шадакшари, Бодхисаттва Майтрея, Манджушри, Амитаюс и Рактаямари периода Юнлэ и скульптура Авалокитешвары в форме Кхасарпана периода Сюаньдэ.

The article describes rare Buddhist sculptures belonging to the Tibetan-Chinese style from the collection of the State Hermitage Museum. The author notes the features of the mutual influence of Chinese sculpture of the Yongle period and Tibetan and Nepalese bronze plastics. The article contains a detailed analysis of bronze sculptures of the 15th century: Buddha Shakyamuni, Avalokiteshvara Shadakshari, Bodhisattva Maitreya, Manjushri, Amitayus and Raktayamari of the Yongle period and sculptures of Avalokiteshvara in the form of Khasarpan of the Xuande period.
Step from the East
Authors: Зотова Ольга Ивановна
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству дальневосточного художника бурятского происхождения Александра Васильевича Гунзенова. Он занимает особое место в художественной жизни Приморского края, развившись как художник вдалеке от родных мест, но сохранив черты самобытной национальной культуры в живописи и графике. Исследуются истоки специфической образности произведений художника, связь с буддистскими мотивами.

The paper is devoted to the artwork of the Far Eastern artist of Buryat origin Alexander Vasilyevich Gunzenov. He occupies a special place in the artistic life of Primorsky region, having developed as an artist far from his native places, but retaining the features of the original national culture in painting and drawing. The author investigates the origins of the specific imagery of the artists works, the connection with Buddhist motifs.
Ivolginsky datsan: preservation of the historical monument, creation of a museum
Authors: Бальжурова Арюна Жамсуевна , Бороноева Татьяна Анатольевна
Published: July 2021

Статья посвящена успешному и плодотворному культурному диалогу религиозной и светской организаций в Республике Бурятия. Авторы описывают опыт реализации грантового проекта Сохранение исторического памятника Иволгинский дацан Хамбын хурээ посредством создания Музея Иволгинского дацана . За 70 лет своей деятельности Иволгинский дацан стал местом исторического, духовного развития и культурного потенциала, а также местом, где хранится уникальное наследие буддизма Бурятии и произведения буддийского искусства. Проект решил проблему отсутствия музея для хранения, консервации и демонстрации памятников истории, культуры и искусства. Основным партнером выступил Национальный музей Республики Бурятия как специализированное учреждение с огромным опытом в деле сохранения, экспозиции и научного исследования объектов культуры. Исследователями было изучено более 600 экспонатов из коллекции дацана. Подготовлены описи всей коллекции музея, создана экспозиция, где представлено около 300 предметов (в том числе тхангка, буддийская храмовая скульптура и многое другое), что чрезвычайно важно для дальнейшего изучения коллекции исследователями, учеными, представителями музейного сообщества.

The article is devoted to a successful cultural dialogue between religious and secular organizations in the Republic of Buryatia. The authors describe the experience of implementing the grant project Preservation of the historical monument Ivolginsky datsan Khambyn Khuree through the creation of the Museum of Ivolginsky datsan . Over 70 years of its activity, the Ivolginsky datsan has become a place of historical, spiritual development and cultural potential, as well as a place where the unique heritage of Buddhism of Buryatia and works of Buddhist art are stored. The project solved such a problem as the lack of a museum for the storage, conservation and demonstration of historical, cultural and art monuments. he main partner was the National Museum of the Republic of Buryatia as a specialized institution with vast experience in the conservation, broadcasting and scientific research of cultural objects. Researchers studied more than 600 exhibits from the datsan collection. The authors prepared inventories of the entire museum collection, created an exposition, which presents about 300 objects (including Thangka, Buddhist temple sculpture, and much more), which is extremely important for further study of the collection by researchers, scientists, and representatives of the museum community.
Evenks from Transbaikalia: collection of the National Museum of the Republic of Buryatia
Authors: Левитина Любовь Филипповна
Published: July 2021

В данной статье автор дает обзор коллекции предметов этнографии эвенков, являющихся аборигенным населением Забайкалья. В научный оборот введен ряд предметов культуры и народного искусства эвенков. Коллекция начала складываться с 1930-х гг. Первое поступление датируется 1933 годом, юбилейным с момента создания Бурят-Монгольской АССР. В последующие годы собрание пополнялось за счет экспедиционных сборов и насчитывает на сегодняшний день 181 единицу хранения основного и научно-вспомогательного фондов. Тематически коллекция охватывает все стороны жизни эвенков северной, восточной и северобайкальской части современной Республики Бурятия, это одежда, убранство жилища, посуда и утварь, орудия труда (промыслы).

In this article, the author gives an overview of the ethnography collection of Evenks, who are the indigenous population of Transbaikalia. А number of objects of culture and folk art of Evenks from the collection of the National Museum of the Republic of Buryatia were introduced into scientific circulation here. The collection began to form since the 1930s. The first reception dates back to 1933, the anniversary of the creation of the Buryat-Mongol Autonomous Soviet Socialist Republic. In subsequent years, the collection was replenished through expeditionary fees and today has 181 storage units of fixed and scientific and auxiliary funds. Thematically, the collection covers all aspects of the Evenks life in the northern, eastern and north Baikal parts of the modern Republic of Buryatia, these are clothes, furniture, utensils, tools (crafts).
Anniversary solo exhibitions of Zurab Tsereteli abroad
Authors: Федорова Мария Владиславовна
Published: July 2021

Статья представляет обзор зарубежных выставокЗураба Константиновича Церетели. Зураб Церетели народный художник СССР и Российской Федерации, посол доброй воли ЮНЕСКО, президент Российской академии художеств отметил свой 85-летие в 2019 году. В течение года он представил свои скульптуры, живописные и графические работы на выставках Больше, чем жизнь (галерея Саатчи , Лондон, Великобритания), Возможные миры (Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан), Чарли Чаплин в Тифлисе (филиал Московского музея современного искусства, Тбилиси, Грузия), Персоналии Зураб Церетели (Государственный музей Лихтенштейна, Вадуц, Лихтенштейн), Монументальность (галерея D10 Art Space, Женева, Швейцария), экспозиции намеждународной выставке современного искусства АртПариж (Гран Пале, Париж), международной художественной ярмарке Art Bahrain Across Borders 2019 (Бахрейн).

The article provides an overview of foreign exhibitions of Zurab Konstantinovich Tsereteli. Zurab Tsereteli, Peoples Artist of the USSR and the Russian Federation, UNESCO Goodwill Ambassador, President of the Russian Academy of Arts, celebrated his 85th birthday in 2019. During the year, he presented his sculptures, paintings and graphic works at the exhibitions More than Life (Saatchi Gallery, London, Great Britain), Possible Worlds (Heydar Aliyev Center, Baku, Azerbaijan), Charlie Chaplin in Tiflis (Branch of the Moscow Museum of Modern Art, Tbilisi, Georgia), Personalities Zurab Tsereteli (State Museum of Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein), Monumental (D10 Art Space Gallery, Geneva, Switzerland),expositions at the international exhibition of contemporary art ArtParis (Grand Palais, Paris), the international art fair Art Bahrain Across Borders 2019 (Bahrain).
Maya, Mayadevi, Mahamaya
Authors: Чандра Локеш
Published: July 2021

По разрешению выдающегося ученого Локеша Чандры мы продолжаем публиковать статьи из его Словаря буддийской иконографии (Нью-Дели, 2005) в переводе С.М. Белокуровой. Предыдущие публикации в 4-6, 8-15 журнала Искусство Евразии . В статье даны определение и иконография Майя, Майядеви, Махамайя, статья иллюстрирована.

By permission of the outstanding scientist Lokesh Chandra, we continue to publish articles from his Dictionary of Buddhist Iconography (New Delhi, 2005) in the translation of S. M. Belokurova. Previous publications are in No. 4-6, No. 8-15 of The Art of Eurasia Journal. The article gives the definition and iconography of Maya, Mayadevi, Mahamaya, the article is illustrated.
The Image of the city in Italian chapels of the 15th century (a study of Benozzo Gozzoli’s fresco cycles)
Authors: Тараканова Е.И.
Published: July 2021

Образ города, предстающий в расписанных Беноццо Гоццоли капеллах, фиксирует в себе достижения изобразительного искусства, архитектуры и градостроительства в эпоху Кватроченто. В статье впервые прослеживается эволюция изображений городских видов и конкретных сооружений во фресковых циклах, выполненных мастером в Риме, Умбрии и Тоскане. Представление образа города в творчестве Гоццоли связано с решением перспективных задач, реальной ренессансной городской действительностью, особенностями заказа и личностью художника. Проанализированы разные ракурсы и масштабы в изображении городов, а также варианты их символического прочтения как в контексте священной истории, так и современных Беноццо событий. Показано, как в его творчестве новое ренессансное искусство сочетается с наследием античности и интернациональной готики.

The subject of this article is an ideal city in Italy of the Early Renaissance. Starting with the first decades of the 15th century the erecting a new buildings at cities, primarily in Florence which was at that time a very progressive part of Italy, could be seen as a tendency to realize a perfect city on the basis of humanistic conceptions. Even the real situation when medieval patterns of planning and building combined with Renaissance elements in Florence was interpreted from an idealized perspective: the social and political superiority of Florentine Republic seems interflowed with its perfect appearance. Despite the fact that a new type of the city as architectural and planning whole was not devised in Renaissance Italy, the model of an ideal city was being successfully developed there in Quattrocento treatises on architecture and vedutas. The author of this article examines the principles underlying the idea of such city with optimal potentialities for man to fulfill its predestination on Earth as it was presented concepts of humanism.
Images of Troy and Carthage in Quatrocento Italian book miniatures and decorative painting
Authors: Пивень Марина Георгиевна
Published: July 2021

Статья посвящена анализу художественной интерпретации мотивов, связанных с образами Трои и Карфагена в книжной миниатюре и декоративной живописи Кватроченто (росписях сундуков cassoni и декоративных панно spalliere). В тексте статьи уделено внимание связи произведений изобразительного искусства с литературными описаниями облика и жизни исчезнувших городов древности, иконографии и семантике эпических сюжетов. Автор приходит к выводу, что художественная интерпретация образа города в искусстве Кватроченто составляла важную часть ренессансного осмысления истории и места человека в ней. При общей условности трактовки античных мотивов художники-миниатюристы и мастера декоративной живописи находили средства и иконографические приемы для отражения ключевых литературных топосов, связанных с историей городов древности.

The essay is devoted to the artistic interpretation of motifs, associated with the images of Troy and Carthage in Quattrocento book miniatures and domestic painting (paintings of cassoni and spalliere). The text focuses on the connection between works of fine art and literary descriptions of disappeared ancient cities, iconography and the semantics of epic plots. The author concludes that the artistic interpretation of the image of the city in Quattrocento art was an important part of the Renaissance understanding of history and the place of man in it. Along with the general convention of the interpretation of antique motifs, miniaturists and masters of decorative painting found means and iconographic techniques to reflect the key literary topos associated with the history of ancient cities.
The scenery of Ercole I d’Este Ferrara in a woodcut from Modena Estense Library and a problem of Renaissance in Lombardy and Venice
Authors: Смаголь Оксана Сергеевна
Published: July 2021

В статье сделана попытка на основе городской ведуты, ксилографии из библиотеки Эстенсе в Модене (конец XV века), реконструировать облик ренессансной Феррары эпохи герцога Эрколе I дЭсте (14711505) и определить своеобразие этого города в контексте ломбардо-венецианской архитектурной традиции Кватроченто. Анализ трех ключевых аспектов гравюры из Модены (композиции гравюры, изображенной архитектуры сохранившейся, утраченной, фантазийной и городской монументальной скульптуры) обнаруживает, с одной стороны, явственную выраженность венецианской стилистической составляющей в архитектурном образе Феррары XV века, а с другой обогащение ее сугубо местной семантикой, укорененной в рыцарской традиции, мировоззрении, символике.

The article deals with a Quattrocento Ferrara scenery woodcut from the Estense Library of Modena (late 15th century, the epoch of Ercole I dEste (14711505)). An attempt made here is the one to reconstruct in presupposed limits of the engraving a Herculean Ferrara architectural image and to interpret its stylistic peculiarities in the context of Lombard and Venetian Renaissance. The woodcut key aspects analysis (that of composition, buildings depicted (now well-preserved, lost already, and visionary architectural elements) and monumental sculpture) leads one to a bilateral judgement. On one hand, the city in question turns out to have had a very strong Venetian stylistic component, which has deteriorated in the course of time. On the other, this element brought from outside has seemingly been enriched by local ideas of strong central power and mingled with medieval Chivalry tradition.
Topographic views in German broadsheets of the 17th century: “Portrait of the city” and the verisimilitude of Baroque
Authors: Эсоно Александр Флорентинович
Published: July 2021

Статья посвящена особому подвиду немецких летучих листков XVII века с изображением городов. Включение подобных произведений в общепринятое понятие летучего листка требует убедительных доказательств, так как город является также объектом топографической гравюры. Однако анализ особенностей таких летучих видов позволяет воспринимать их как синтетическое произведение барокко, которое с помощью различных методов превращало топографическое изображение города в своеобразный портрет, узнаваемый из-за своей характерности. Таким образом, подобные портреты городов становились частью массовой культуры, являлись не только проявлением обобщенного интереса Нового времени к окружающему миру, но и выступали как развлекательная, возможно, даже туристическая продукция, создатели которой неизменно следовали барочным правилам правдоподобия. Одним из самых удачных для изучения примеров может служить издательство Пауля Фюрста в Нюрнберге, которое специализировалось на создании высококачественных летучих листков, привлекая к работе профессиональных граверов и поэтов. Из издательства Фюрста вышло значительное число летучих листков с изображением европейских городов, которые базировались на современных топографических гравюрах.

The article is concerned to a special subspecies of German broadsheets of 17th century which were depicting cities. The inclusion of such works in the generally accepted concept of a broadsheet requires convincing evidence, because the city is also an object of topographic views. However, an analysis of the characteristics of such this subspecie of German broadsheets allows us to perceive them as a synthetic work of Baroque, which, using various methods, turned the topographic view of the city into a kind of portrait, recognizable because of its specificity. Thus, such portraits of cities became part of popular culture, they were not only a manifestation of the generalized interest of the Modern era to the world, but also was kind of entertainment, perhaps even a tourist product, and the creators of it invariably followed the rules of Baroque verisimilitude. One of the most successful cases for studying concrete examples is the publishing house of Paul Furst in Nuremberg, which specialized in creating high-quality broadsheets, involving professional engravers and poets in his work. A significant number of Fursts broadsheets which were depicting European cities were based on modern topographic views.
Helsinki parks and squares as the city dominant
Authors: Михалкова Татьяна Кирилловна
Published: July 2021

Статья посвящена парковой архитектуре Хельсинки, где общая площадь парков и скверов составляет 30 процентов территории. Внимание автора сосредоточено на парках центральной части города: ландшафтных, прогулочных, ботанических, приморских, то есть предназначенных для всех возрастных групп населения. Почти все они относятся к разряду пейзажных. В качестве особенностей парков Хельсинки автор отмечает взаимодействие природной среды и архитектурных форм, а также использование рельефа местности холмисто-скального, приморского или лесистого. Важное значение имеет и тот факт, что большая часть общегородских зеленых территорий формировалась одновременно с получением городом статуса столицы Финляндии. Автор также рассматривает как обязательный элемент оформления паркового пространства Хельсинки скульптуру: анималистическую, историко-культурную, символическую. Все это в комплексе с органичным включением парковых зон в городскую среду, естественным взаимодействием с городской архитектурой, функциональностью и разноплановостью позволяет считать общегородские парки и скверы одной из доминант столицы Финляндии.

The article is devoted to the park architecture of Helsinki, where the total area of parks and squares is 30 percent of the territory. The author focused on the parks of the central part of the city: landscape, recreational, botanical, coastal, that is, intended for all age groups of the population. Almost all of them belong to the category of landscape. As features of Helsinki parks, the author notes the interaction of the natural environment and architectural forms, as well as the use of the terrain hilly-rocky, coastal or wooded. Of great importance is the fact that most of the citywide green areas were formed at the same time that the city received the status of the capital of Finland. The author also considers sculpture: animalistic, historical-cultural, symbolic, as an obligatory element of designing the Helsinki park space. All this in combination with the organic inclusion of park zones in the urban environment, natural interaction with urban architecture, functionality and diversity allows us to consider citywide parks and squares as one of the dominant capital of Finland.
On the crossroad of avant-garde: Ernst Ludwig Kirchner and his painting “Potsdamer Platz”
Authors: Королева Анастасия Юрьевна
Published: July 2021

Статья посвящена изучению картины Эрнста Людвига Кирхнера Потсдамская площадь . Автор ставит своей задачей исследование историко-культурного контекста произведения, занимающего столь важное положение в истории немецкого искусства. Это полотно, написанное в год начала Первой мировой войны, обобщает впечатления недавно приехавшего в Берлин художника от сверхинтенсивной жизни германской столицы последних предвоенных лет. В статье подробно рассматривается история возникновения и роль площади в культурном и мифологическом ландшафте города, анализируется социальный статус героев картины, отмечаются автобиографические коннотации и характерные для нее формально-стилевые приемы. В результате автор приходит к выводу об особом значении образа города в лице Потсдамской площади как символа эпохи.

In researching of painting of Ernst Ludwig Kirchner Potsdamer Platz the author sets a task to find out all of historical and cultural aspects of this so important picture in German art. It was painted in the year of the beginning of the First World War, after a few year of the artists arriving in Berlin and become the kind of generalization of Kirchners impressions of the extremely intense life of German capital in the latest prewar years. The article gives the attention to the history of the square and its role in the cultural and mythological landscape of the city. Also it analyzes the social status of the main personas, notes the autobiographical aspects and specific formal and stylistic receptions. The results shows, that the image of town in the face of Potsdamer Platz becomes a symbol of the epoch.