Creative work of Kostroma icon painters in the second third of the 17th century
Authors: Сулоев И.Н. 
Published: September 2024

В статье изучается деятельность костромских иконописцев во второй трети XVII века, что является логическим продолжением ранее опубликованных исследований автора. Выявлен ряд мастеров данного периода, составлена хроника их творческой деятельности. Определены устойчивые черты костромской школы иконописи на иконах второй трети XVII века. Для решения поставленных задач применен ряд методов: сравнительно-исторический — для сопоставления источников о работе костромичей в храмах и монастырях; историко-генетический — для изучения изменения состава артелей; системный — в исследовании структуры артели; историко-статистический — при установлении численности храмов и монастырей, количества купленных икон. В результате исследования установлено, что во второй трети XVII века костромские иконописцы принимали участие в росписи семи храмов, из них в шести сохранились фрески. Стены Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря расписаны в 1641 году артелью под руководством Любима Агеева. Поскольку Иоаким Агеев является родоначальником «костромской стенописной школы», то роспись Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря представляется отправной точкой исследования развития стенописи и произведений мастеров, принадлежавших костромской школе иконописи. Для фресок Успенского собора характерны следующие черты: использование различных оттенков красного и голубого цвета; сочетание красного, коричневого, зеленого цветов; античные лики и особенности изображения волос, белые вохрения, пробела. Этим фрескам также свойственны орнамент на полях одежды в виде цветов (звездочек), кружков, треугольников, а на самой одежде — в виде стеблей цветов с листьями и бутонами. При этом орнамент не заполняет всё пространство одеяния. Эти черты костромской школы иконописи прослеживаются далее в следующих памятниках: в иконе «Рождество Богородицы, со сценами жития» Ферапонтова монастыря, написанной в 1642 году; в пятичастном деисусе, датированном серединой XVII века: «Спас Вседержитель», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Архангел Михаил», «Архангел Гавриил» (Свято-Троицкий Ипатьевский мужской монастырь), части икон праотеческого, пророческого и деисусного ряда иконостаса Троицкого собора Свято-Троицкого Ипатьевского мужского монастыря.

The article studies the activity of Kostroma icon painters in the second third of the 17th century, which is a logical continuation of the author's previously published research. A number of masters of this period are identified and a chronicle of their creative activity is compiled. The stable features of the “Kostroma school” of icon painting on the icons of the second third of the 17th century are defined. To solve the tasks the author applied a number of methods: comparative-historical method — to compare sources about the work of Kostromites in temples and monasteries; historical-genetic — to study the changes in the composition of the artels; systematic method — to study the structure of the artels; historical-statistical — when considering the number of temples and monasteries, the number of purchased icons. As a result of the research it was established that in the second third of the 17th century Kostroma icon painters took part in the painting of seven temples, of which six have preserved frescoes. The walls of the Assumption Cathedral of the Kirillo-Belozersky Monastery were painted in 1641 by an artel led by Lyubim Ageyev. Since Joachim Ageyev is the founder of the “Kostroma school of mural painting”, the painting of the Assumption Cathedral of the Kirillo-Belozersky Monastery is the starting point for the study of the development of mural painting and the works of the masters who belonged to the Kostroma school of icon painting. The frescoes of the Assumption Cathedral are characterised by the following features: the use of various shades of red and blue; a combination of red, brown, green colours; antique faces and the peculiarities of the depiction of hair, white flecks and brightening of separate parts of the image by repeated painting with a gradual increase in the amount of whites. These frescoes are also characterised by ornamentation on the margins of the clothes in the form of flowers (stars), circles, triangles, and on the clothes themselves — in the form of flower stems with leaves and buds. At the same time, the ornament does not completely fill the entire space of the garment. These features of the Kostroma school of icon painting are further traced in the following monuments: in the icon “Nativity of the Mother of God, with scenes of the hagiography” painted in 1642; in a five-part deesis dated to the middle of the 17th century: “The Saviour Almighty”, “The Mother of God”, “John the Baptist”, “Archangel Michael”, “Archangel Gabriel” (Holy Trinity Ipatievsky Monastery), parts of icons of the forefather, prophet and deesis rows of the iconostasis of the Trinity Cathedral of the Holy Trinity Ipatievsky Monastery.