bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Agroecosystem and rural tourism: Bibliometric analysis and its conceptual relationship from 2014 to 2020
Authors: Campos-Pulido R. , Pérez-Vázquez A. , Gallardo-López F. , Landeros-Sánchez Cesáreo , Hidalgo-Contreras Juan Valente
Published: January 2021

Objective: Analyze scientific papers close linked to the concepts of agroecosystems, rural tourism and its conceptual relationship.
Design/methodology/approach: A search of papers published from 2014 up to 2020 in Science Direct (https://www.sciencedirect.com) was conducted, using key words related to the agroecosystem concept and rural tourism. Later, a bibliometric and text analysis was performed.
Results: The concept of agroecosystems has been dynamic through time and related to other disciplines. However, research relating this concept with rural tourism is scarce.
Limitations of the study/implication: Research proposals on agroecosystems associated to rural tourism are limited.
Findings/Conclusions: Papers with the conceptual evolution of agroecosystems integrating rural tourism are scarce. So, it is suggested to study the agroecosystem in its different aspects, but considering their cultural and historical basis
Effect of plant growth-promoting bacteria and inoculation media in the yield on cooksfoot yield
Authors: Aguilar-Benítez G. , Castro-Rivera R. , Villegas-Aparicio Y. , Solís-Oba M. M. , Pacheco-Ortíz J. A. , Villarreal-González J. A.
Published: January 2021

Objective: To determine the effect of three PGPB bacteria (Ewingella americana, Bacillus simplex and Microbacterium ginsengiterrae) and three inoculation media (digestate, compost and cornstarch) on plant height, leaf temperature, stalkdensity, morphological composition, and dry matter yield of orchard grass.Design/Methodology/Approach: A completely randomized design was used, with a factorial arrangement 4X3, the experimental units being a pot with five initial stalks.Results: The dry matter did not show difference between treatments with bacteria (P>0.05), but the control the values increased up to 50%. Compost and digestate media outperformed cornstarch by 22%. The inoculation media had an effect(P?0.05) on the yield and leaf variables, while the bacteria promoted the formation of new stalks and the production of  biomass, and reduced the leaf temperature.Findings/Conclusions: Compost and digestate as inoculation media can notably favor the beneficial effect of M. ginsengiterrae, which was the one that registered the best yields
Forage yield of Urochloa cultivars in a warm sub-humid environment
Authors: Robles-Vega F.J. , Granados-Rivera L.D. , Joaquín-Cancino S. , Aguado-Lara G. , Rivas-Jacobo M.A. , Garay-Martínez J.R.
Published: January 2021

Objective: To evaluate for 10 weeks the growth of five Urochloa cultivars: Camello,Cobra, Cayman, Convert 330, Mavuno and Xaraés; during the North Winds (NS), Dry(DS) and Rainy (RS) seasons in a warm sub-humid environment.
Design/Methodology/Approach: The variables were crop growth rate (CGR; kg ha-1 d-1 ) and total dry matter yield (TDM; t ha -1 ); which were analyzed under a completelyrandomized design (Tukey; p=0.05).
Results: During NS, Mavuno and Xaraés presented, on average, the highest values ??ofCGR (p<0.05), 23.7 and 19.4 kg ha-1 d-1, respectively. In DS the cultivars Xaraés,2Convert 330, Mavuno, and Cayman presented the highest values, with 20.7 and 26.8 kgha-1 d-1 , in week 2 and 4, respectively. During RS, in the second and fourth week ofregrowth, the Xaraés and Mavuno cultivars presented the highest CGR (p<0.05), 119.8and 144.7 kg ha-1 d-1 , on average. In the NS, the Mavuno hybrid presented the highestyields (p<0.05) of TDM, 0.886, 1.553 and 2.156 t ha -1 in week 6, 8 and 10, respectively.For RS, the cultivars Camello, Cayman, Mavuno, and Xaraés presented similar yields ofTDM; which, on average, were 4.652, 5.312 and 6.278 t ha -1 , at 6, 8 and 10 weeks,respectively.
Findings/Conclusions: The cultivars Xaraés, Mavuno and Cayman presented goodforage potential in a warm sub-humid environment; mainly for showing greater growthand accumulation of total dry matter.
The Impact of Error Analysis and Feedback in English Second Language Learning
Authors: Sánchez Calderón Silvia , Pacheco Plaza Marina
Published: January 2021

This study examines written errors in a corpus of 30 compositions produced by 15 students of English as a second language (L2), whose first language (L1) is Spanish. Their ages range from 10 to 11. This paper identifies grammar errors as the most frequent due to L1’s interference in L2 learning. Positive, focused, indirect written feedback is proven to be the most effective, and the L1 seems to help the students to understand the teacher’s metalinguistic explanation to correct errors and avoid mistakes. These results provide insight into language learning given that they offer information regarding the teaching practice.
Construction of Character Education in Mandailing and Angkola Culture in North Sumatra Province
Authors: Hidayat Rahmat
Published: January 2021

This research aims to describe the construction and character education model in Mandailing and Angkola tribes in North Sumatra Province. This research uses a qualitative method with a case study approach, a research method on individuals, groups, organizations, and specific institutions. Instruments or data collection tools used in this research are (1) observation; (2) in-depth interview; (3) document study. This research uses a method known as ethnography or participant observation. The result shows that Mandailing and Angkola tribes’ characters building through 1) Socialization, 2) Enculturation, and 3) Internalization. Socialization including education, clarification, and motivation. Meanwhile, enculturation including imitation, habituation, and evaluation. Construction of education in Mandailing and Angkola tribes through habits, traditions, culture, and Islamic values. Character building in children is an effort to encourage self-awareness and concern for tradition, culture, and preserve local wisdom to sustain from generation to generation. Also, several efforts to preserve culture have been made by collaborating with schools, traditional and religious leaders to combine local wisdom and culture into schools’ curriculum and extracurricular activities.
Model Pembelajaran Bahasa Arab di Universitas Muslim Indonesia (Penerapan Naẓariyah Al-Furū’ Dan Naẓariyah Al-Wihdah)
Authors: Abna Nurjannah , Shamad Muhammad Ishaq
Published: January 2021

Bahasa Arab merupakan mata kuliah wajib yang diajarkan di Universitas Muslim Indonesia, Pembelajaran bahasa Arab yang digunakan di UMI ada dua yaitu Nazariyah al Furu’ yang digunakan pada Fakultas Sastra Jurusan bahasa dan Sastra Arab dan Fakultas Agama Islam Jurusan Pendidikan  Bahasa Arab, dan   Nazariyah al Wihdah ‘ sebagai model pembelajarn penyertaan digunakan pada jurusan selain kedua fakultas tersebut. Realitas penerapan kedua teori tersebut, hasilnya kurang memuaskan, dalam artian hasil proses belajar mengajar seringkali memberikan hasil yang tidak maksimal sebagaimana ouput yang diharapkan. Penelitian ini bertujuan mendeksripsikan efekttifitas model pembelajaran bahasa Arab (Nazariyah al Furu’ dan Nazariyah al Wihdah) di Universitas Muslim Indonesia sebagai mata kuliah yang wajib bagi seluruh mahasiswa UMI tidak hanya pada jurusan bahasa dan Sastra Arab fakultas Sastra dan Jurusan pendidikan Bahasa Arab Fakultas Agama Islam UMI. Selain itu, mengungkap faktor-faktor yang menjadi problematika dalam penerapan model tersebut dan mencari solusi strategis untuk pencapaian kualitas pembelajaran bahasa Arab.  Model pembelajaran bahasa Arab ditekankan pada model komunikatif  untuk meningkatkan kualitas pembelajaran bahasa Arab dan mengoptimalkan metodologis pembelajaran bahasa Arab yang efektif , maka yang dilakukan pertama adalah sosialisasi dan diskusi. Steelah itu,  menyusun strategi  dengan melaksanakan workshop, menghadirkan  dosen bahasa Arab sebelum memasuki  tahun ajaran baru untuk membangun persepsi dalam  pembelajaran bahasa Arab. Kemudian menyusun   modul pembelajaran bahasa Arab yang berisi materi, sistimatika pembelajaran, alat dan  metoda  sesuai kebutuhan peserta didik (mahasiswa)
Pekande- Kandea Tradition In Sangia Wambulu, Southeast Sulawesi (A Cultural Study)
Authors: Bazergan Emma , Anggreani Lusy , Adawiah Rabi'al
Published: January 2021

The aims of this research were to find out about the process of Pekande – Kandea tradition and values moral are in Pekande -  Kandea tradition in Buton history. This research used qualitative descriptive that could give an explanation about the process and moral values moral about Pekande – Kandea tradition. The result of this research should that the process of Pekande – Kandea has uniqueness and moral values moral that have a connection with heroism and togetherness. And this tradition one and only that exist also still running every year in Buton Island.  The conclusion of this research is Pekande - kandea is a cultural heritage that is a nation that contains a variety of ideas knowledge of customs and behavior of the community in the past. Pekande – Kande tradition happened two times but in a different eras. This tradition also has a relationship with the Tolandona knight’s struggle who wants to return sovereignty Sultanate of Buton.
Analysis of Culture Shock Experienced by The New Students of English Department In Faculty of Letters UMI Makassar
Authors: Hudriati Andi , Ratnawati Ratnawati , Riskawati Riskawati
Published: January 2021

This study aimed to know the kinds of culture shock do the new students of English literature find in communication and to find out the kinds of solution to overcome culture shock problems of the new students. The type of this study is qualitative description that is aim to explain about the culture shock experienced by the new students in campus UMI Makassar. Data collected in the form of words in written or oral. The researcher found that there two things in this research. The first are three kinds of culture shock do the new students found in communication, such as, language, culture, and level of context. The second is to find out the kinds of solution to overcome culture shock problems of the new students. Such as, learn the local language, make local friends, be patient, keep an open mind, do things that are familiar to you, and try to accept the condition.
Menumbuhkan Bahasa Indonesia Yang Baik Dan Benar Dalam Pendidikan Dan Pengajaran
Authors: Puspitasari Andi
Published: January 2021

Speaking is very closely related to the culture of a generation. The generation of this country is increasingly immersed in the fading of a deeper Indonesian language, maybe the Indonesian language will be increasingly staggered in shouldering its burden as a national language and national identity. In such conditions, it is necessary to provide guidance and fertilization early on to the young generation so that they do not follow the use of foreign languages. The influence of the current of globalization in national identity is reflected in the behavior of people who are starting to leave Indonesian and are accustomed to using slang. Today it is clear that in many society the use of slang and compounded by the younger generation of Indonesians who are also inseparable from the use of slang. In fact, this young generation uses the most and creates slang in the community. Another phenomenon is the language of Alay which is often used in social media and daily conversation. The shift in word structure that occurs at the present time and is carried out by many circles forms the emergence of new vocabulary that marginalizes formality in language.
Right Brain Empowerment in the Learning Process within the Classroom through the Hypnotic Language Transformation Pattern
Authors: Amin Nurtaqwa
Published: January 2021

The language approach pattern is one of the most important strategies in the process of transforming learning material in the classroom, because a learning material can be accepted and understood well and is easier for learners to rely heavily on the techniques of using spoken language in transferring knowledge. Based on this, this study uses a hypnotic language pattern approach (transformation pattern "HL to students. Therefore, the problem in this study is how the form and effectiveness of the" HL "transformation approach pattern in classroom learning interactions. reveals the achievement of learning effectiveness through the hypnotic language pattern transformation approach. The results are expected to make a positive contribution to the development of learning methods and strategies and the development of linguistics in using the "HL" (persuasive) transformation pattern which is one of the strategic techniques in empowering the right brain so that students It is easier to understand and enjoy following the learning material. Thus the learning strategy is considered effective. Evidence of effectiveness in learning is shown by research results with a percentage of 100 percent / modules / teaching materials "HLP" approach in learning.
A Study on EFL Higher Education Student’s Ability to Analyze Grammatical Simple-Past and Past-Perfect Tenses
Authors: Halijah Sitti , Dalle Muhammad Basri , Nugroho Oky Cahyo Sakti
Published: January 2021

This study attempts to determine the students` Ability to Analyze the Simple Past and Past Perfect Tenses. The authors used the descriptive method in this study. The population of the research were the fifth semester students of Faculty of Literature UMI Makassar in academic year 2018/2019. The sample of the study consisted of 20 students and were chosen through random sampling method. The istruments used were two kinds of instrument namely objective test and questionnaire to acquire data on their analytical capability of the simple past and past perfect tenses. Findings revealed that the ability of the fifth semester students was deemed as fair. This depicts that the students` ability to analyze Simple Past and Past Perfect Tenses is 59, 20 which was condidered as fair. The problems found faced by the students ability to Analyze the Simple Past and Past Perfect Tenses were; (1) sometimes students were confused in analyzing simple past and past perfect tenses due to the lack of basic knowledge, (2) there were many students who did not have rich vocabularies after they graduated from high school, (3) they had forgotten the pattern of the tenses, and (4) students were still having difficulties to differentiate between simple past and past perfect tenses. The implication of this study is that fresh graduates of senior high school are still lacking the necessary requirements to fullfil the standard English language competency which leads to poor language outcome of the Indonesian high schools today. Hence, the study srongly suggests that it is essential to pay special attention on senior high school students’ second language acquisition before continuing their study in Higher Education.
The Implementation of Color Vowel Chart to Enhance the EFL Students’ Pronunciation At SMPN 1 Majauleng
Authors: Kone Andi Mulyani , Jannah Hariratul , Hafzah Andi
Published: January 2021

This research aims to find out the color vowel chart in improving the second year students’ pronunciation of SMPN 1 Majauleng. The method of this research is pre-experimental method with two class pre-test and post-test design. The population of this research is the second year students of Color Vowel Chart in academic year 2017/2018, it consists of 40 students which divided in two classes. This research uses random samping and two class as the sample is ten class women VIII B and ten class Men VIII C. The result of the research indicates that there is a significant difference between pre-test and post-test where the mean score of pre-test is 78 and the mean score of post-test 85. It indicates that there is a significant difference before and after teaching by using color vowel chart method in students’pronunciation.
Esg company ratings – the nature and features of formation
Authors: Tyvonchuk O.
Published: January 2021

The article examines the essence of ESG ratings, the causes and history of their origin and dissemination. It has been found that sustainable development of the companies is in the interests of both investors, companies themselves and other stakeholders, as there is a clear positive correlation between commercial success, financial performance and the efforts of businesses to implement the principles of sustainable development. One of the important tools for evaluating the effectiveness of sustainable development of companies, their risks and potential opportunities in environmental, social and corporate governance spheres are ESG ratings, which provide the conversion of large amounts of information into assessments that can be used in management decision-making. It has been defined that ESG ratings are determined by more than one hundred specialized rating agencies and companies – providers of information and financial decision-making tools. The classification and characteristics of the main ESG ratings are presented. The proposed classification differentiates ESG ratings on such attributes as the level of coverage of companies; specialization; transparency of formation methodology; information used for ratings’ preparation; scale used to rank companies. Examination of the nine best in terms of quality and usefulness international ESG ratings (RobecoSAM Corporate Sustainability Assessment, Climate, Water & Forest Scores, Sustainalytics' ESG Risk Ratings, MSCI ESG Ratings, ISS ESG Governance QualityScore, ISS-Oekom Corporate Rating, Bloomberg ESG Disclosure Scores, FTSE Russell's ESG Ratings, Thomson Reuter's ESG Scores) and the first in Ukraine professional corporate sustainability rating Sustainable Ukraine allowed to establish that they differ significantly in algorithms of their formation, areas and indicators for companies’ assessment, sources of data used, etc., however, the common characteristics of the most authoritative ESG ratings are wide market coverage, transparency and correctness of the methodology used, experience and competence of specialists – developers of ratings.
Innovations in the sphere of public procurement in Ukraine
Authors: Halushchak M. , Halushchak O. , Kuzhda T.
Published: January 2021

Certain statements of the new edition of Ukraine Law «On Public Procurement» concerning the ability to establish more efficient system of disbursing public funds is analyzed. The introduction of simplified procurement under the law definitely contributes to savings, but the procedure of such procurement should be described more clearly, especially in terms of monitoring and appeal. The need for reporting on all concluded contracts from 1 kopeck is doubtful. In terms of innovations procurement planning, the emphasis is shifted from the annual plan as a whole towards its interpretation as a product of people's creativity. With a significant number of people involved in procurement processes, this results in random errors with unpredictable consequences. The scope of requirements for proposals from participants is expanded in the new version of the law, on the contrary to the expectations. Some of them seem to be irrelevant. Providing the opportunity to amend particular documents of the tender proposal is generally positive, but it would be more reasonable to expand the list of such documents and clarify the period of their refinement. It is determined that the updated law takes into account certain negative aspects of the past and defines the concept of abnormally low price giving the customer the right to apply the negotiated procurement procedure in case of termination of the contract due to the participant fault or in case of long-term appeals; the clearly reasons for increasing the price per unit after the contract conclusion in order to prevent the participants from deliberately dumping, groundless appeals, unreasonable demands to increase the price per unit. At the same time, there are certain comments for each of the above-mentioned innovations concerning the content and formulation, the expediency of exceptions from their actions. The new rules of the application of administrative responsibility to the employees who are responsible for public procurement are confusing. It is impossible to increase the efficiency of the system only by punitive measures on one side of the process. In order to achieve this goal, more substantial comprehensive revision of the law as a whole is required.
气体报警器检定中标准物质的制造和使用
Authors: 王 大伟
Published: January 2021

在检定和校准可燃气体报警器过程中，标准物质起着不可缺少的重要作用。可燃气体报警器通常安装于石油、天然气、化工、冶金、煤炭、电力、建材等生产企业及储存运输企业可能发生有毒害、可燃气体泄漏的地方。当工作环境中可燃或有毒害气体泄漏浓度达到报警器设置的爆炸或中毒报警临界点时，气体报警器就会发出报警信号，以提醒(或自动)采排风、切断、喷淋等安全措施。在可燃气体检测报警器检定、校准或标定的过程中，气体标准物质的使用正确与否决定着检定结果的成效。可燃气体检测报警器检定装置的计量标准器是气体标准物质，主要配套设备有流量计、秒表、绝缘电阻表等。
大型单建式地下车库结构设计中的若干问题
Authors: 郭 海燕
Published: January 2021

城市地下空间开发利用是缓解城市资源匮乏,改善环境状况,提升居民生活品质的重要途径,具有重要现实意义，近年来，社会快速发展，城市建设工作大范围的推进，大量的大型地下工程在各个地区出现，地下结构设计已经成为众多从事相关工作的工作者们研究和考虑的问题。这篇文章以江苏某大型单建式地下车库工程为例，首先从普通梁板结构、反梁结构、无梁楼盖结构等方面分析该工程的楼盖结构方案，然后从抗浮措施方面进行分析，最后阐述大型单建式地下车库的后浇带设计。
地下车库集中电源集中控制型应急照明系统设计分析
Authors: 李 扬
Published: January 2021

近些年来，我国建筑火灾事故发生率逐年增加，给人们的生命财产安全带来威胁。当火灾发生时应急照明系统起到了重要作用，但是现阶段在进行应急照明设计时还有很多与规范不符的情况。建筑工程防火设计的主要目的是在火灾来临时可以减少人员伤亡并降低财产损失，在现行的规范中将应急照明设计进行分类，主要包括疏散照明设计、备用照明设计、安全照明设计。GB51348-2019民用建筑电气设计标准中对火灾应急照明规范、要求及场所设置进行了规定，但是未对设计细节进行规定。从国家相关规定中可以看出应急照明的就是人员现在所在的环境并对未来可能发生的危险进行预估及分类。消防照明系统、消防指示系统是主要组分部分，应用功能是当发生火灾时为人员疏散提供照明，保证疏散工作可以顺利进行。
浅谈采矿工程中绿色开采技术的相关应用
Authors: 马 云飞
Published: January 2021

近年来，在社会快速发展的带动下，使得民众思想意识也发生了巨大的变化，人们对环保工作越发的重视。将环保理念切实的运用到采矿工程之中，有效的缓解了当下采矿行业对环境污染的问题，重视科技的运用，利用科学技术来综合分析行业的经济转折点，从而推动整个行业的持续稳定发展，为煤矿生产行业发展带来更多的生机。煤炭生产行业务必要对绿色开采技术的实践运用加以重视，充分结合各方面实际情况来对绿色开采技术进行优化和创新。所以，相关行政机构也需要大范围的提倡清洁生产，控制污染物的排放的生产理念，从各个细节入手来做好环境保护工作，从而推动人类社会与生态环境的和谐共存。相关单位可以利用防风固沙，优化塌陷区域、修复和开垦绿化带等方式来实现保护环境的目的，这样不但可以有效的提高煤矿生产工作的效率，并且还可以推动整个行业的持续健康发展。
建筑工程管理中的进度管理分析
Authors: 任 耀
Published: January 2021

建筑工程施工进度管理是对工程各建设环节进行管理，确保施工内容与作业标准的均衡性。在进行进度管理过程中应保证施工标准并对进度进行管理，同时可以符合质量管理要求。施工标准是对人员及材料的管理；进度管理是保证与项目整体要求相符，并制定准确的进度计划，对施工计划进行检查，如有偏差及时进行处理；在进行工程质量管理时应保证其符合建筑工程标准，管理人员应按照流程进行操作，对项目进行综合评价。
‘And lose the name of action’? Überlegungen zur Schüleraktivierung mit Drama und Film im Shakespeare-Unterricht
Authors: Lütge Christiane
Published: January 2021

Formen szenischen Interpretierens und die Beschäftigung mit unterschiedlichen Filmversionen eines Shakespeare-Dramas bieten zahlreiche Ansatzpunkte für Schüleraktivierung im Rahmen eines handlungsorientierten Englischunterrichts. Dieser Beitrag möchte Überlegungen einer performance-orientierten Methodik mit filmdidaktischen Aspekten zusammenführen und im Hinblick auf eine Konkretisierung im Shakespeare-Unterricht diskutieren. Der aufführungsorientierte Ansatz vermag ein Bewusstsein zu erzeugen für die Möglichkeiten der darstellerischen Umsetzung eines Dramas auf der Bühne und im Film. Szenische Darstellungen können für konkrete Fragen der Aufführungspraxis sensibilisieren und dabei die Eigentätigkeit und Selbstreflexivität der Lerner im Spannungsfeld zwischen Dramentext und Verfilmung fördern. Methodische Vorschläge einer schüleraktivierenden Annäherung an diese Thematik sollen helfen, die praktische Umsetzung im Shakespeare-Unterricht zu erleichtern. Formen szenischen Interpretierens und die Beschäftigung mit unterschiedlichen Filmversionen eines Shakespeare-Dramas bieten zahlreiche Ansatzpunkte für Schüleraktivierung im Rahmen eines handlungsorientierten Englischunterrichts. Dieser Beitrag möchte Überlegungen einer performance-orientierten Methodik mit filmdidaktischen Aspekten zusammenführen und im Hinblick auf eine Konkretisierung im Shakespeare-Unterricht diskutieren. Der aufführungsorientierte Ansatz vermag ein Bewusstsein zu erzeugen für die Möglichkeiten der darstellerischen Umsetzung eines Dramas auf der Bühne und im Film. Szenische Darstellungen können für konkrete Fragen der Aufführungspraxis sensibilisieren und dabei die Eigentätigkeit und Selbstreflexivität der Lerner im Spannungsfeld zwischen Dramentext und Verfilmung fördern. Methodische Vorschläge einer schüleraktivierenden Annäherung an diese Thematik sollen helfen, die praktische Umsetzung im Shakespeare-Unterricht zu erleichtern.
System und Bedeutung: Zum Kulturtheater in Deutschland
Authors: Hajduk Stefan
Published: January 2021

Das deutsche Theater zeichnet sich durch sein flächendeckendes System kommunaler Bühnen in öffentlicher Trägerschaft aus. Die weitgehend aus Steuergeldern geleistete Finanzierung wirft indes immer wieder Fragen nach der gesellschaftlichen Funktion und gesamtkulturellen Bedeutung auf. Diese lassen sich adäquat nur aus einer spezifischen Nationalgeschichte verstehen, in der ästhetische Bildungsideen politische Entwicklungsstrukturen überlagert haben. Die zumal im internationalen Vergleich hohe Qualität des deutschen Kulturtheaters einerseits, seine öffentliche Wahrnehmung andrerseits weisen allerdings einen Mangel an reflexiver Funktionalität auf. Dieses Defizit an kultureller Selbstreflexion scheint selbst ein Inszenierungseffekt der Mediengesellschaft zu sein, in der Theatralität und Realität zunehmend konvergieren.
OHNE PANZERHEMD DER GEWOHNHEITEN
Authors: Hein-Khatib Simone
Published: January 2021

Während ich über Stimmen und ihre Wirkung auf mich nachdenke, fällt mir auf, dass ich mich vor allem an Stimmen erinnere, die Arabisch oder Tschechisch sprechen. „Der Oktober neigt sich dem Ende zu. Es ist Freitag, am frühen Abend. Pavel und ich sind auf dem Weg von Sušice nach Ústí nad Labem – knapp 250 km vom Fuße des Böhmerwaldes in den Nordwesten Tschechiens. Die Hügel, Wälder und Sträucherreihen, die am Autofenster vorbeiziehen, sind in der Abenddämmerung nur mehr schemenhaft zu erkennen. Meine Gedanken hängen im Karussell des Ungelösten und Unerledigten fest. Pavel stellt das Navigationsgerät an, das er vor kurzem von seinem Vater geschenkt bekommen hat. Er spielt mir einige Stimmen vor, weibliche und männliche, manche sprechen Tschechisch, andere klingen, als ob Deutschsprachige tschechische Wörter ablesen, ohne je zuvor mit der tschechischen Lautung in Berührung gekommen zu sein. Bei keiner der Stimmen kann ich mir ein menschliches Gesicht dazu vorstellen. Am unerträglichsten sind die monotonen Computerstimmen. Dann erklingt plötzlich eine Stimme, die nichts mit den vorherigen gemein hat. Sie spricht das gleiche begrenzte Repertoire an Einzelwörtern und Wendungen wie die Stimmen zuvor: „doprava“ (nach rechts), „za t?i sta metr? sje?te“ (fahren Sie nach dreihundert Metern ab), „te? sje?te“ (fahren ...
Alan Ayckbourn (2013): Theaterhandwerk. 101 selbstverständliche Regeln für das Schreiben und Inszenieren, 4. Auflage.
Authors: Hasenzagl Nina
Published: January 2021

https://www.alexander-verlag.com/programm/titel/84-Theaterhandwerk.html Obwohl ich selbst noch nie ein Stück von Ayckbourn gesehen, geschweige denn gelesen habe, schaffte er es mit seiner aufblühenden und lebendigen Schreibweise, mich in seine Geschichten und Denkweisen zu entführen, sodass ich äußerst gewillt bin, mir demnächst eines seiner Theaterstücke zu Gemüte zu führen. Doch vorerst, worum es in diesem Buch überhaupt geht: Es trägt den Titel Theaterhandwerk, womit einige Themenfelder in Frage kommen könnten. Der Untertitel verrät schon eher, in welche Richtung Ayckbourn lenken will. Verhalten gibt sich allerdings das Inhaltsverzeichnis. Nur einige Schlagwörter deuten darauf hin, was jedes einzelne Kapitel mit sich bringt. Danach stellt der Autor kurz und charmant seinen eigenen Bezug zum Theater vor, welcher vom gescheiterten Schauspieler, über diverse Tätigkeiten als Bühnenarbeiter bis hin zum gefeierten und einem der gegenwärtig meistgespieltesten Theaterautoren führt. Mit Lorbeeren schmückt er sich dennoch nicht; seine Auszeichnung als „Order of the British Empire“ durch die Queen of England wird einzig auf der Buchumschlagsrückseite erwähnt. Die Kapitel Schreiben und Inszenieren bilden das Grundgerüst des Buches und geben eine klare Struktur vor. Gespickt werden diese Hauptpfeiler durch sogenannte “selbstverständliche Regeln”, nämlich erprobte Handlungsanweisungen seitens des Autors. Dabei entsteht der Eindruck, er habe seine Stücke schon hundertmal selbst aufgeführt und zu ...
Hudelist, Andreas & Krammer, Stefan (Hrsg.) (2017): ide, 41/3. Innsbruck: StudienVerlag
Authors: Miladinović Dragan
Published: January 2021

Die Ausgabe 3/2017 der österreichischen, deutschdidaktischen Zeitschrift ide nimmt die Kultur des Performativen in den Blick und setzt damit eine Themenreihe zu anderen, in der Vergangenheit bereits abgehandelten Kulturen des Deutschunterrichts (u.a. des Sehens, des Hörens) fort. Im Performativen sehen die Herausgeber Andreas Hudelist und Stefan Krammer im Sinne des performative turn „weniger ein neues Phänomen als eine andere Art und Weise, bekannte Phänomene zu betrachten, zu begreifen, zu reflektieren“ (5) und genau da setze diese Ausgabe der vierteljährig erscheinenden Zeitschrift an: die Deutschdidaktik und ihre „unterschiedlichen Kulturen des Aus- und Aufführens“ (5) aus performativer Sicht zu perspektivieren. Dabei geht es beispielsweise darum, wie Sprache beim Schreiben und Sprechen ausgeführt und theatrale und soziale Handlungen schulisch aufgeführt bzw. wie „Körperlichkeit und Materialität bei der Vermittlung von Sprache und Literatur“ (6) inszeniert werden. Angemerkt sei hier, dass performativ in ide nicht wie von Schewe (u.a. 2013) vorgeschlagen als Schirmbegriff für jegliches Lehren, Lernen und Forschen dient, das sich Inspirationen aus den performativen Künsten einholt. Performativ bedeutet hier, dass „Ausführungs-, Inszenierungs- und Aufführungspraktiken sozialen Handelns, deren wirklichkeitskonstitutive Prozesse wie auch das Verhältnis von Sprache, Körper, Sozialität und Macht in den Blick genommen [werden]“ (6). Gleichzeitig ist aber für beide die Theaterwissenschaft eine ...
Der Traum vom leeren Raum: Perspektiven einer performativen Lehr-, Lern- und Forschungskultur
Authors: Schewe Manfred
Published: January 2021

Über die in den Leitfragen enthaltene inhaltliche Ebene hinaus war mir die Form des Vortrags wichtig. Zu den ‚performativen Elementen‘, die den Vortrag durchzogen, gehörte eine Geschichte, auf die ich beim Lesen von Peter Brooks (1988) The Shifting Point. Forty years of theatrical exploration 1946-1987 aufmerksam geworden war und die so beginnt: God, seeing how desperately bored everyone was on the seventh day of creation, racked his overstretched imagination to find something more to add to the completeness he had just conceived. Suddenly his inspiration burst even beyond his own limitless bounds and he saw a further aspect of reality: its possibility to imitate itself. So he invented theatre. Während meiner Erzählung gab es Punkte, an denen ich die Symposium-Teilnehmer*innen dazu aufforderte, spontan an der Konstruktion der Geschichte mitzuwirken; etwa an dem Punkt, an dem Gott erklärt, dass das Theater Trost für den Trinker und für die Einsamen sein kann. „Für wen sonst kann das Theater wichtig sein und warum?“ lautete meine Aufforderung, auf die vom Publikum erfreulich schnell reagiert wurde. Peter Brooks Geschichte wird in dieser Ausgabe abgedruckt, so können Scenario-Leser*innen nachlesen, dass es dem bekannten Theaterregisseur darin insbesondere um die Botschaft geht, dass Theater für alle im Publikum ...
Romeo & Juliet an der Realschule
Authors: Passon Jenny
Published: January 2021

Shakespeare im Unterricht ist vor allem im Gymnasialbereich anzutreffen. Die Umsetzung von Shakespeares Stücken im Bereich der Sekundarstufe I wird trotz kreativer Ansätze weiterhin skeptisch betrachtet. Dieser Beitrag dokumentiert den Verlauf eines englischsprachigen Theaterprojekts, das an einer deutschen Realschule im Schuljahr 2007/2008 mit einer 10. Klasse durchgeführt wurde. Dabei werden zunächst die anvisierten Projektziele vorgestellt. Anschließend werden Kompetenzerwerb und Herausforderungen bezüglich der Sekundarstufe I diskutiert sowie Rahmenbedingungen und Interpretation der Shakespeare-Texte beschrieben. Der zweite Teil widmet sich der Projektdurchführung und beleuchtet exemplarisch ausgewählte Stunden. Der Beitrag wird mit einer Reflexion über Projektverlauf und Lernzuwachs abgerundet. Shakespeare im Unterricht ist vor allem im Gymnasialbereich anzutreffen. Die Umsetzung von Shakespeares Stücken im Bereich der Sekundarstufe I wird trotz kreativer Ansätze weiterhin skeptisch betrachtet. Dieser Beitrag dokumentiert den Verlauf eines englischsprachigen Theaterprojekts, das an einer deutschen Realschule im Schuljahr 2007/2008 mit einer 10. Klasse durchgeführt wurde. Dabei werden zunächst die anvisierten Projektziele vorgestellt. Anschließend werden Kompetenzerwerb und Herausforderungen bezüglich der Sekundarstufe I diskutiert sowie Rahmenbedingungen und Interpretation der Shakespeare-Texte beschrieben. Der zweite Teil widmet sich der Projektdurchführung und beleuchtet exemplarisch ausgewählte Stunden. Der Beitrag wird mit einer Reflexion über Projektverlauf und Lernzuwachs abgerundet.
Green Henry
Authors: Keller Gottfried
Published: January 2021

The path to literature, e.g. to the works of Schiller, is not necessarily the same for everybody. This insight can be found in literature itself, and needs to be realized more strongly through methodological-imaginative action. The following excerpt from Gottfried Keller’s Green Henry contains the narrator’s memories of his father and friends:
Das Leben in Szene setzen
Authors: Feldhendler Daniel
Published: January 2021

Nach einem ersten Beitrag in Scenario 2, 2007 mit dem Titel „Playback Theatre: A Method for Intercultural Dialogue“ stellt nun der Autor im ersten Teil dieses Artikels seinen spezifischen Ansatz vor. Ab 1977 entwickelte Daniel Feldhendler gemeinsam mit Marie und Bernard Dufeu pädagogische Verfahren für den Fremdsprachenunterricht, die von Psychodrama und Dramapädagogik stark geprägt wurden. Im zweiten Teil seines Beitrages veranschaulicht der Autor, wie er Playback Theater gezielt in seinen Lehrveranstaltungen in der Ausbildung von Studierenden am Institut für Romanische Sprachen und Literaturen der J.W. Goethe-Universität in Frankfurt am Main einsetzt. Hauptziele dabei sind: Entwicklung von Sprachkompetenz durch globale Lernaktivierung, Abbau von Lern- und Sprechhemmungen, Aufbau einer kommunikativen Atmosphäre, Förderung der Autonomie, erfahrungsbezogenes Lernen durch Handeln und durch Mitteilung biografischer, persönlicher Erlebnisse, Vermitteln innovativer Arbeitsansätze in der Lehre an der Hochschule. Nach einem ersten Beitrag in Scenario 2, 2007 mit dem Titel „Playback Theatre: A Method for Intercultural Dialogue“ stellt nun der Autor im ersten Teil dieses Artikels seinen spezifischen Ansatz vor. Ab 1977 entwickelte Daniel Feldhendler gemeinsam mit Marie und Bernard Dufeu pädagogische Verfahren für den Fremdsprachenunterricht, die von Psychodrama und Dramapädagogik stark geprägt wurden. Im zweiten Teil seines Beitrages veranschaulicht der Autor, wie er Playback Theater gezielt in seinen Lehrveranstaltungen in der Ausbildung von Studierenden am Institut für Romanische Sprachen und Literaturen der J.W. Goethe-Universität in Frankfurt am Main einsetzt. Hauptziele dabei sind: Entwicklung von Sprachkompetenz durch globale Lernaktivierung, Abbau von Lern- und Sprechhemmungen, Aufbau einer kommunikativen Atmosphäre, Förderung der Autonomie, erfahrungsbezogenes Lernen durch Handeln und durch Mitteilung biografischer, persönlicher Erlebnisse, Vermitteln innovativer Arbeitsansätze in der Lehre an der Hochschule.
Pippi Goes to the Fair
Authors: Lindgren Astrid
Published: January 2021

Warum nicht einmal eine kindliche Perspektive aufs Theater? Junge Leser auf der ganzen Welt sind fasziniert von dem frech-eigensinnigen, unangepassten Mädchen Pippi Langstrumpf. Wenn sie aus ihrer eigenen kleinen Welt der Villa Kunterbunt heraus tritt, wird für die Leser das Vertraute oft auf den Kopf gestellt. So überrascht in diesem Textauszug, wie Pippi die Fiktion des Theaters als Wirklichkeit erlebt und wie die Zuschauer die wirkliche Handgreiflichkeit als Fiktion begreifen. Wir schmunzeln – Pippi erscheint uns so befreiend naiv. Allerdings ist sie von der dramatischen Handlung so stark berührt, dass sie verändernd in sie eingreift. Assoziationen zu Bertolt Brechts Theaterästhetik kommen auf. Vielleicht ein Anlass nochmals nachzublättern, welche Rolle er dem Naiven darin zumaß?
Theaterarbeit an der Sprache
Authors: Schorlemmer Uta
Published: January 2021

Die 'archäologische' Arbeit an Subtexten ist eine spielerische Erweiterung von Texten um Spielräume des Ungesagten und der Interpretation. Der Leser 'unterlegt' dem Text seine individuelle Wahrnehmung und körperliche Erfahrung. Übungen zu Subtext und inneren Monologen können ein wirkungsvolles Instrument der Textarbeit im Fremdsprachen-unterricht, aber auch Grundlage szenischen Spiels sein, dessen Impuls nicht psychisch, sondern körperlich ausgelöst wird. Die 'archäologische' Arbeit an Subtexten ist eine spielerische Erweiterung von Texten um Spielräume des Ungesagten und der Interpretation. Der Leser 'unterlegt' dem Text seine individuelle Wahrnehmung und körperliche Erfahrung. Übungen zu Subtext und inneren Monologen können ein wirkungsvolles Instrument der Textarbeit im Fremdsprachen-unterricht, aber auch Grundlage szenischen Spiels sein, dessen Impuls nicht psychisch, sondern körperlich ausgelöst wird.
Vom Text zum Bild – Dramapädagogische Methoden im DaF-Unterricht
Authors: Cieslak Renata
Published: January 2021

In zahlreichen Lehrwerken für Deutsch als Fremdsprache werden Lesetexten Bilder und Bildercollagen mit dem Ziel vorangestellt, durch die vorausgehende Beschäftigung mit den Fotos das Textverständnis zu erleichtern und es durch die wiederholte Betrachtung der Fotos nach der Lektüre zu festigen. Solch eine Vorgehensweise schränkt die Imagination der Lernenden ein, die in der Didaktik als elementare Voraussetzung für das Lesen und Textverstehen anerkannt ist. Dramapädagogische Methoden können zur Förderung der Vorstellungsbildung eingesetzt werden. An einem Beispiel aus dem Lehrwerk Tangram 2B für den DaF-Unterricht soll in diesem Beitrag gezeigt werden, wie die Lernenden mithilfe der Techniken des szenischen Spiels angeregt werden können, beim Lesen des Textes eigene Bilder, Vorstellungen und Assoziationen zu entwickeln und diese sichtbar und kommunizierbar zu machen. Der Weg führt hier also vom Text zum Bild. In zahlreichen Lehrwerken für Deutsch als Fremdsprache werden Lesetexten Bilder und Bildercollagen mit dem Ziel vorangestellt, durch die vorausgehende Beschäftigung mit den Fotos das Textverständnis zu erleichtern und es durch die wiederholte Betrachtung der Fotos nach der Lektüre zu festigen. Solch eine Vorgehensweise schränkt die Imagination der Lernenden ein, die in der Didaktik als elementare Voraussetzung für das Lesen und Textverstehen anerkannt ist. Dramapädagogische Methoden können zur Förderung der Vorstellungsbildung eingesetzt werden. An einem Beispiel aus dem Lehrwerk Tangram 2B für den DaF-Unterricht soll in diesem Beitrag gezeigt werden, wie die Lernenden mithilfe der Techniken des szenischen Spiels angeregt werden können, beim Lesen des Textes eigene Bilder, Vorstellungen und Assoziationen zu entwickeln und diese sichtbar und kommunizierbar zu machen. Der Weg führt hier also vom Text zum Bild.
MOMO
Authors: Ende Michael
Published: January 2021

Die Geschichte von Momo ist die eines kleinen Mädchens, das gegen die Zeit-Diebe kämpft: graue Herren, die den Menschen ihre Zeit und damit ihre Lebensqualität stehlen. Dass die Menschen dabei unbewusst mitmachen, sollte uns allen eine Lehre sein. – Momo ist für diesen Kampf außerordentlich gut ausgerüstet, ohne es zu wissen: sie kann unglaublich gut zuhören, so dass “dummen Leuten plötzlich sehr gescheite Gedanken kamen. […] Sie konnte so zuhören, dass ratlose oder unentschlossene Leute auf einmal ganz genau wussten, was sie wollten. Oder dass Schüchterne sich plötzlich frei und mutig fühlten …” (16) Und ihre Gegenwart verleiht dem Spiel anderer Kinder ungeahnte Flügel: ihr Spiel wird zum Erlebnis, zu einem dramatischen Geschehen. Die kleine Streunerin lebt in einem alten, verfallenen Amphitheater, und genau dort beginnt diese Geschichte …
Ein Gespräch mit der Leiterin von Wortspiel-Berlin, Sigrid Unterstab
Authors: Schewe Manfred , Even Susanne
Published: January 2021

Seit 2007 existiert Wortspiel-Berlin, ein Projekt der Sprachlehrerin und Theaterpädagogin Sigrid Unterstab, in dem um es um die Förderung von kreativen Sprachlehr-/lernmethoden geht. Wortspiel-Berlin bietet Fortbildungsseminare für Sprachlehrerende an, Theaterkurse für verschiedene Zielgruppen und auch Individualunterricht. Detailliertere Informationen finden sich unter: http://www.wortspiel-berlin.de SCENARIO wird gelegentlich auf derartige Initiativen im Praxisfeld aufmerksam machen, um dadurch auf Fortbildungsmöglichkeiten hinzuweisen und die Bildung von Netzwerken zu fördern. Sigrid Unterstab wurde am 18.5. 2011 in Berlin von Manfred Schewe interviewt. Das Interview kann hier herunter geladen werden.
Peter Lutzker (2007), The Art of Foreign Language Teaching
Authors: Schewe Manfred
Published: January 2021

In den wissenschaftsfixierten Fremdsprachendidaktiken haben die Künste lange ein Schattendasein geführt. Derzeit allerdings mehren sich die Zeichen dafür, dass die Künste mehr ins Licht treten und den Boden bereiten helfen für eine neue, performative Fremdsprachendidaktik.1 Auf diesem Hintergrund soll Lutzkers umfangreicher Studie (478 S.) neue Beachtung geschenkt werden, denn der Autor macht auf die vielfältigen Verbindungslinien aufmerksam, die es seit antiker Zeit zwischen Lehre und Kunst gibt und liefert empirische Belege für die Effektivität eines von der (Theater-)Kunst inspirierten Lehrens und Lernens. Seine Studie könnte beispielsweise ein sinnvoller Bezugspunkt sein, um im Rahmen des 14. Kongresses der Deutschen Gesellschaft für Fremdsprachenforschung (Hamburg, 28.9 – 1.10. 2011) nach Antworten auf Fragen zu suchen, die für die Arbeitsgruppe 11 zum Schwerpunktthema Theatermethoden und Fremdsprachenunterricht formuliert wurden: „Sind die proklamierten Einflüsse der Theaterarbeit auf die Persönlichkeitsentwicklung und die Ausbildung von sprachlichen bzw. interkulturellen Kompetenzen messbar? Und wie müssen Forschungsinstrumente beschaffen sein, um diese komplexen und vielschichtigen Unterrichtsprozesse gegenstandsangemessen zu ergründen?”2 Lutzkers Studie besteht aus zwei Teilen. Im ersten trifft er zunächst die grundsätzliche Unterscheidung zwischen auf der einen Seite pädagogischen Konzepten, die sich an Modellen von Science and Business orientieren und auf der anderen Seite einem Verständnis von Lehren als Kunst. Die dominante ...
Gerlinde Kempendorff-Hoene (2010): Lehrer und Kabarettisten — oder : Über die Kommunikationskultur und die Notwendigkeit ihrer Ausbildung mittels grundlegender Schlüsselkompetenzen an Hochschulen mit besonderem Akzent auf der Lehrerbildung unter Einbeziehung ästhetischer und methodischer Aspekte des deutschen Kabaretts. Berlin: Lehmanns Media O Berlin. ISBN 978-3-86541-382-6
Authors: Günther Christiane
Published: January 2021

Bühnenpräsenz, guter Stimmansatz und Begeisterung fürs Spielen: Können Lehrende diese Kompetenzen von Kabarettisten erlernen? Gerlinde Kempendorff-Hoene, selbst Lehrerin und Bühnenkünstlerin, sagt „Ja!“. In ihrem Dissertationswerk Lehrer und Kabarettisten gibt sie gleich zu Beginn einen kurzen Überblick zur Beziehung zwischen Bildung und Bühne, zeigt Parallelen von Lehrer/Schüler/Klassenzimmer zu Kabarettist/Publikum/Bühne auf. Kabarettistische Kunst erzeugt gelungene Kommunikation, die ihrerseits lebendige Sphäre für Lernprozesse eines Publikums ist. (...) Kabarettisten und Pädagogen (...) sind beide Kommunikatoren mit dem Ziel, eigensinnige Lernprozesse ihrer Mitmenschen anzuregen. (147) Die Autorin macht bereits auf den ersten Seiten deutlich, dass in der Lehrerausbildung (Lehrer werden hier stellvertretend für Menschen in Führungspositionen genannt) essentielle Grundlagen der Kommunikation verloren gehen: vor allem in Bezug auf die Stimme, die Präsenz und die Kommunikationskultur. Es ist nicht neu, dass ästhetische Erlebnisse gepaart mit Freude großen Einfluss auf die Aufwertung der Persönlichkeit haben und auch „der Erfolg (...) eine zuverlässige Droge für die Motivation“ ist „neue Herausforderungen anzunehmen.“(43). Die Autorin versucht durch den Vergleich Lehrer/Kabarettist die ästhetischen Erlebnisse von Schülern zu steigern, indem Lehrer didaktisches und methodisches Handwerkszeug erlernen. Gerlinde Kempendorff-Hoene konzentriert sich auf drei Aspekte: (43) Von Schiller bis zu den Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften heute – überall wird die Wichtigkeit, Dringlichkeit, ja ...
SCENARIO-Gespräch mit Renate Breitig, Gründerin von TUSCH, Berlin
Authors: Breitig Renate
Published: January 2021

Im Juni 2011 führte Manfred Schewe ein Gespräch mit Renate Breitig, der Gründerin von TUSCH (Theater und Schule) Berlin. TUSCH vereinigt als Kooperations-Netzwerk für Kulturelle Bildung im Bereich Theater 123 Berliner Schulen und 36 Berliner Bühnen. Innerhalb dieses Netzwerks regt TUSCH Begegnung und Austausch an und unterstützt dies mit einem Newsletter, künstlerischen Werkstattangeboten, Fortbildungen für Lehrer/innen und Künstler/innen, sowie Theaterprojekte und -besuche für Jugendliche aller TUSCH-Schulen. Klicken Sie hier, um das Gespräch hören. Nähere Informationen finden sich unter: www.tusch-berlin.de
Much ado about Business – Fachsprache im Theaterprojekt
Authors: Giebert Stefanie
Published: January 2021

Wie kann man die Wirkungen eines Theaterprojektes auf die Teilnehmerinnen1 messen? Wie kann man überprüfen, ob die Teilnahme an einem Theaterprojekt mit einem fachsprachlichen Bezug tatsächlich die fremd- bzw. fachsprachlichen Kompetenzen der Teilnehmerinnenerhöht? Der vorliegende Artikel untersucht auf der Basis einer kleinen explorativen, daher nicht repräsentativen Studie, welche Auswirkungen die studentischen Teilnehmerinnen des so genannten (Business) English Theatre Project der Hochschule Reutlingen im Sommersemester 2011 an sich wahrnahmen. Die Lerneindrücke der Studentinnen wurden durch Befragungen ermittelt. Es war eine Triangulation mit Videoaufzeichnungen und Dozentenprotokollen geplant, die sich jedoch als problematisch erwies und von daher nur in Teilen in den Artikel einfließt. Zusammenfassend erleben die Teilnehmerinnen vor allem positive Veränderungen in den Bereichen Sprachlernmotivation, persönliche und soziale Kompetenzen sowie Sprachkompetenzen vor allem in den Bereichen Sprachflüssigkeit, Aussprache und Vokabular.
Jens-Ulrich Davids: Frankensteins Erben. Ein Theaterroman in fünf Akten.
Authors: Beckmann Stefanie
Published: January 2021

Welche Funktion sollen Dichtung und Drama erfüllen? Sollen und wollen Dichter, wie Horaz in seiner „ars poetica“ sagt, entweder erfreuen oder nützen – aut prodesse volunt aut delectare poetae? Diese Fragen werden vom Protagonisten zu Beginn des Romans aufgeworfen. Romanheld Perikles Krause, kurz Peh genannt, und der Autor Jens-Ulrich Davids machen sich auf den Weg, sie in in 5 Akten und 24 Kapiteln zu beantworten. Perikles Krause, 44, ein bisher unambitionierter, sich von Vertrag zu Vertrag hangelnder Germanistikdozent an der Carl von Ossietzky-Universität Oldenburg, erhält im Wintersemester 1999/2000 die Chance auf eine Juniorprofessur im neu aufzubauenden Lehrstuhl Darstellendes Spiel. Allerdings muss er „weitergehende Beweise künstlerischer Kompetenz“ (15) erbringen. Peh soll mit einer Gruppe Studenten ein Theaterstück inszenieren, das folgende Forderungen erfüllt: Es sollte von einer Gruppe, von Ihrer Theatergruppe, gemeinsam verfasst werden. […] Es sollte ein aktuelles Thema sein, eine zeitgenössische große Frage sollte hinter allem stehen. […] Dramatisierung eines Romans, […] Gattungsüberblendung, Grenzauflösung, semantische Kontinuität; Tiefe und Vielfalt, Tradition und Modernität, denken Sie an Sokrates, denken Sie an Sloterdijk; eine große Künstlerin im Mittelpunkt; englischer Realismus als Vorbild, […] historische und designerisch aufregende Kostüme; aufbauend und vorwärtstreibend, Universitätsorchester berücksichtigen, [...] das Wort, das Wort, Weltwissen und religiöse Erfahrung; auf ...