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Utiliser des règles simples pour décider vite et bien : pour une approche simplexe du management stratégique
Authors: Aurégan Pascal , Tellier Albéric
Published: November 2019

L’approche de la stratégie par les règles simples, essentiellement développée par Kathleen Eisenhardt, peut être vue comme une réponse aux dangers de la sur-rationalité dans le champ du management stratégique. Cependant, cette approche est actuellement contestée dans ses fondements théoriques. L’objectif de ce papier est de contribuer au débat sur sa robustesse théorique en mobilisant des développements récents sur la théorie de la « simplexité ». Ces travaux montrent en effet qu’il peut être possible et pertinent de répondre à la complexité d’un environnement par des règles simples. La première partie de l’article permet de revenir sur cette approche de la stratégie. Ses liens avec la théorie de la simplexité sont ensuite abordés. Nous montrons que la simplexité offre un cadre théorique susceptible de renforcer la pertinence et l’intérêt des règles simples en management stratégique. Cependant, la mobilisation de la simplexité permet également de mettre en évidence les insuffisances actuelles de l’approche de la stratégie par les règles simples et d’envisager des pistes pour la densifier. Tout d’abord, les questions de la fiabilité, de la spécialisation et de la sélection semblent encore peu abordées. Ensuite, la notion de redondance semble avoir une signification différente dans la théorie de la simplexité. Enfin, les travaux d’Eisenhardt et ses collègues éclairent encore très partiellement les conditions d’émergence et de renouvellement des règles, notamment le rôle joué par la vision stratégique.
Le mythe rationnel de la qualité totale
Authors: Pesqueux Yvon
Published: November 2019

Soulignons d’abord que les logiques organisationnelles s’expriment souvent au travers de mythes rationnels comme avec la qualité totale. Le vocabulaire organisationnel qui sert de référence au mythe est représentatif des tensions propres à la substance organisationnelle concernée, comme pour ce qui est des catégories du lien de subordination au travers du mythe rationnel de la qualité totale. L’argumentation de ce texte est la suivante : après avoir rappelé les fondements de ce qu’est un mythe puis de s’intéresser aux fondements des mythes organisationnels, il est ensuite plus précisément question du mythe rationnel de la qualité totale dont on verra les éléments constitutifs, la chronologie puis les auteurs fétiches.
Machiavel pris dans la toile
Authors: Choquet Isabelle
Published: November 2019

La société en réseau ouvre clairement la voie aux pouvoirs transversaux et décentralisés qui remettent peu à peu en question le pouvoir de domination traditionnel. L’exemple d’une plateforme de crowd mixte (sourcing et funding) qui rencontre des zones de frictions entre l’entreprise et ses communautés mais aussi au sein de l’entreprise elle-même, permettra de mettre en lumière comment opère un pouvoir hybride, instable, en recomposition permanente, ainsi que de s’interroger sur ses effets dans un contexte managérial. Pour ce faire, l’angle d’approche de cette recherche propose le fil rouge suivant : individu, symptôme et lien social avec pour toile de fond les nouvelles technologies qui, dans le contexte du soft power, modifient le lien social et mettent en évidence le pouvoir informel. Ce fil rouge permet de tisser à la fois une approche managériale et psychanalytique du pouvoir.
Le phénomène de coopération et de coordination dans l’action collective
Authors: Morgand Audrey
Published: November 2019

Dans la littérature, le réseau social est perçu comme un modèle de coordination des activités et une alternative à la hiérarchie et aux relations contractuelles. Cependant, cette conception ne permet pas d’explorer le phénomène coopératif. L’objectif de notre article est de mettre en lumière la nature complexe de la coopération et de la coordination dans le cadre du réseau social. Nous investissons un terrain original : les réseaux sociaux universitaires orientés vers l’employabilité des diplômés. Les pratiques de l’action collective sont étudiées par le recours à la Sociologie de l’Action Organisée. La recherche identifie un phénomène particulier : la coopération coordinatrice. Nous relatons trois mécanismes de cette coopération : la complémentarité, la finalité commune et la réciprocité.
Penser la maitrise des risques avec Aristote : quels eclairages sur l’independance du controle de la surete nucleaire ?
Authors: Agulhon Sophie , Leboyer Olivia
Published: November 2019

Peut-on encore aujourd’hui se référer à des valeurs fondamentales pour prendre des décisions et se positionner dans des systèmes socio-techniques complexes ? Ce travail fait l’analyse du fonctionnement d’une inspection interne participant aux lignes de maîtrise des risques d’une industrie nucléaire au regard des catégories d’activités d’Aristote. Il se conclut sur une réflexion sur l’éthique et la sagesse pratique pour penser l’action.
L’analyse des prises des décisions des auditeurs financiers à partir du cadre conceptuel développé par Hannah, Avolio et May
Authors: Prat dit Hauret Christian
Published: November 2019

L’objet de l’article est d’analyser les prises de décision d’audit dans le contexte d’un dilemme éthique à travers le cadre conceptuel développé par Hannah, Avolio et May (2011). Ce cadre conceptuel a été construit autour de deux dimensions principales : la maturité éthique et l’action éthique.
Macro ou micro ?
Authors: Durand-Moreau Quentin
Published: November 2019

Les données épidémiologiques concordent dans la mise en évidence d’une augmentation des problèmes de santé psychique en lien avec l’activité professionnelle. Nous nous interrogerons sur les apports fournis dans la compréhension de cette problématique et sur les pistes d’action en nous situant à deux niveaux : macro et micro. Est-ce que l’entreprise peut se doter de ressources pour aborder les RPS ou ne saurait-elle être qu’une victime collatérale incapable de lutter contre les « lois du marché » ? Au niveau macro, nous aborderons notamment les apports de l’épidémiologie permettant d’orienter les politiques publiques. Ce niveau d’action vise à proposer de nouvelles lois ou de nouveaux textes règlementaires (par exemple, sur le droit à la déconnexion). Mais ces nouvelles prescriptions sur la thématique de la santé au travail doivent être mises en perspective avec les autres. Certaines sont contradictoires les unes avec les autres. Comment peut-on les gérer  à l’échelle d’une entreprise ? Si renforcer la thématique santé travail sur le plan législatif a pour but d’améliorer les conditions de travail des salariés, une approche non systémique de la problématique aboutit à « ajouter de la prescription à la prescription » au lieu d’ouvrir les espaces de débats nécessaires à la gestion de cette thématique de santé psychique au travail. Au niveau micro, notre posture de médecin nous a incité à proposer un regard sur quelques actions possibles au niveau des services de santé au travail (SST). Les employeurs ne voient pas toujours les SST comme des ressources utiles. A ce niveau, peuvent être réalisés une mise en perspective du travail et de la santé, par exemple avec l’étayage théorique offert par la clinique de l’activité, en questionnant la place du travail dans l’abord des conflits interpersonnels se jouant dans l’entreprise ; une externalisation hors de l’entreprise des problèmes de santé portés par les salariés ; des propositions de transformations du travail, d’aménagements de poste ; une aide dans les procédures de reconnaissance au titre de l’accident du travail ou de la maladie professionnelle. Finalement, dans la perspective qui est la nôtre, ces deux niveaux d’analyse ont fait émerger deux objets d’étude différents (l’emploi à l’échelle macro, le travail à l’échelle micro). Nous défendons ici l’idée qu’emploi et travail apportent un étayage différent, mais pas parfaitement complémentaire, contribuant à appréhender la question des risques dits psychosociaux en entreprise.
L’autopraxéographie
Authors: Albert Marie-Noëlle , Cadieux Pierre
Published: November 2019

L’autopraxéographie est une méthode qui permet à des chercheurs qui ont étés praticiens ou qui le sont encore, de construire des savoirs génériques. Ce papier a pour objet de montrer en quoi l’utilisation de réflexivités dans le cadre de cette méthode permet à la fois d’explorer, scientifiquement, de nouvelles avenues et de prendre du recul sur des situations difficiles. Pour ce faire, cette méthode à la première personne se positionne dans une épistémologie constructiviste pragmatique. Ainsi, la finalité du savoir construit n’est pas d’avoir une représentation fidèle de la réalité, mais de de donner du sens à des situations impliquant des représentations humaines. Cette méthode s’ancre également sur la distinction entre les notions de « reflectivity » et de « reflexivity ». L’autopraxéographie présente trois spécificités par rapport aux autres méthodes à la première personne. La première tient au paradigme épistémologique dans laquelle elle s’ancre. En effet, les connaissances produites ne sont ni nomothétiques, ni idiographiques (comme tel est le cas dans la plupart des méthodes à la première personne). La seconde découle de la première. En effet, pour pouvoir construire des savoirs génériques, cette méthode utilise une réflexivité externe basée sur une vaste littérature. La troisième provient de la nécessaire écriture au passé du témoignage. Ces spécificités permettent d’expliciter le processus méthodologique ainsi que ses limites. De ce fait, l’utilisation de multiples réflexivités permet au chercheur de prendre du recul par rapport à une expérience qui a pu être vécue difficilement et de construire des savoirs génériques qui pourront être actionnables.
Du burn-out au bore-out : vers l’emploi qui rend heureux
Authors: Hosy Delphine , Bourion Christian
Published: November 2019

Cet article réunit recherches et retours d’expériences pour retracer l’épopée du bore-out syndrom en France, depuis sa découverte jusqu’à sa révélation. L’article explore les conséquences sociétales que ça laisse entrevoir. Du Burn-out des 30 Glorieuses qui dénigrait l’emploi, au Bore-out des 30 Piteuses qui le réhabilite, on chemine doucement vers une nouvelle alliance entre le salarié et un emploi « plein » qui lui permettrait de montrer de quoi il est capable. Diffusée entre 2015 et 2017 par plus de 111 journalistes et 200 media, l’enquête de Christian Bourion et Stéphane Trébucq, publiée par RIPCO en 2011, produit un mea culpa médiatique qui devrait accélérer les prises de conscience managériales et politiques sur les nouvelles aspirations au travail des jeunes générations : l’entrepreneuriat.
The empress dowager CI-XI in western fiction : a stereotype for the far east ?
Authors: Aldridge A. Owen
Published: November 2019

L’Impératrice douairière Ci-Xi dans le roman occidental : un stéréotype de l’Extrême-Orient ? Selon plusieurs romans historiques occidentaux, l’Impératrice Ci-Xi représente un symbole culturel de l’Extrême-Orient qui réunit les caractéristiques opposées de la femme fatale et de l’Ewig Weibliche. On a attribué le mystère de sa personnalité à la sensibilité esthétique, à la convoitise du pouvoir, et à la nymphomanie. Cependant le roman qui a connu la plus large diffusion dépeint l’Impératrice comme une femme normale plutôt qu’une figure mythique.
Orient-extrême : les réinterprétations en Chine des théories postcoloniales
Authors: Zhang Yinde
Published: November 2019

Les théories postcoloniales introduites en Chine au début des années 90 donnent lieu à des réinterprétations qui conduisent, entre autres, à la naissance d’une théorie « nativiste ». Dans une logique antagoniste qu’on ne saurait attribuer à la critique postcoloniale, le discours « nativiste » oppose la « sinité » à l’hégémonie culturelle occidentale, révélant un nationalisme essentialiste qui dissimule mal la tentation d’un Orient-Extrême sinocentrique, désamorcée par les revendications intérieures d’un espace pluriel et multipolaire.
“God Bless America!”
Authors: Weber Samuel
Published: November 2019

« Que Dieu bénisse l’Amérique ! » L’influence durable de la religion sur la vie politique et sociale aux États-Unis exige un renouvellement de la réflexion sur l’histoire de leur rapport. À partir de la discussion sur la signification politique de la religion dans De la démocratie en Amérique de Tocqueville, l’histoire de certaines phrases officielles et officieuses (« In God We Trust », « One nation under God ») est interprétée afin de montrer comment la notion du « peuple » souverain dépend de l’idée religieuse d’un dieu suprême.
Kafka in European and US Comics Inter-medial and inter-cultural transfer processes
Authors: Schmitz-Emans Monika
Published: November 2019

Kafka dans les bandes dessinées européennes et américaines. Transferts de média à média et de culture à culture Les commentaires des conversions d’œuvres littéraires en bandes dessinées ont souvent présenté un lien avec les commentaires sur les transferts culturels du vieux monde vers le nouveau monde en termes concrets, sur l’américanisation des héritages esthétiques. Un préjugé profondément enraciné fait penser que l’adaptation de formes et de contenus traditionnels aux formes américaines de représentation réduit les données culturelles à des formes à la fois simplifiées et frappantes. Un grand nombre d’œuvres littéraires du monde entier ont été adaptées en bandes dessinées. Kafka a particulièrement suscité, chez plusieurs auteurs de bandes dessinées, de nouvelles adaptations de ses récits. L’étude comparée de ces adaptations esquisse ce que sont les affinités entre les textes de Kafka et l’art graphique de la narration.
Les « trois Béatrices » chez Gabriele D'Annunzio et Remy de Gourmont
Authors: Kalantzis Alexia
Published: November 2019

Cet article est une étude comparée des Vergini delle Rocce de Gabriele D’Annunzio, du Vieux Roi et d’Une Nuit au Luxembourg de Remy de Gourmont à travers le thème fin de siècle des « trois Béatrices » incarné dans les textes par la présence d’un trio féminin. Ce thème permet de mettre en évidence des ressemblances entre les deux auteurs, signe à la fois d’une esthétique commune issue du symbolisme, d’une lecture et d’une exploitation du roman de D’Annunzio par Gourmont. Au niveau thématique, on perçoit une même philosophie, mélange de Schopenhauer et de Nietzsche. Au niveau formel, c’est la recherche de formes poétiques, rythmiques et musicales qui caractérise ces textes et en fait l’originalité par le dépassement des frontières génériques traditionnelles.
Contraintes et frontières génériques dans le roman d'I. Calvino Si par une nuit d'hiver un voyageur : étude de la fiction latino-américaine et de ses limites
Authors: Bisenius-Penin Carole
Published: November 2019

Privilégiant une approche de narratologie comparée, cet article consacré au roman à contraintes d’I. Calvino (Si par une nuit d’hiver un voyageur), notamment à l’analyse de l’incipit intitulé « Autour d’une fosse vide », s’attachera, dans un premier temps, à l’étude de la construction du récit calvinien et des contraintes formelles utilisées qui relèvent d’une trans-généricité c’est-à-dire de phénomènes de circulation et d’adoption par rapport au genre du roman latinoaméricain sélectionné. Puis, la réflexion s’articulera autour des contraintes thématiques de la fiction hispano-américaine qui semblent être convoquées par l’auteur dans cet incipit à travers de potentiels modèles intertextuels et qui induisent une réflexion sur la stratégie scripturale élaborée.
Tessa, ou comment brûler Schopenhauer
Authors: Champod Olivier
Published: November 2019

Tessa, œuvre de jeunesse de Jules Laforgue retrouvée en 1976, pose la question de la relation — du reste encore assez mal connue — entre Laforgue et Schopenhauer. En effet, cette pièce de théâtre accorde un « rôle » non négligeable à ce dernier, à travers son personnage principal, jeune adepte du pessimisme, qui va même jusqu’à lire sur scène un volume du philosophe. Après avoir précisé les modalités des apparitions du philosophe ou de sa doctrine dans la pièce, on s’interroge sur les sources possibles de Laforgue. Mais l’on souligne surtout les résistances au « schopenhauerianisme » qui se font jour dans Tessa, et l’on cherche alors à les expliquer, en prenant notamment en compte le contexte plus large de la réception du philosophe en France. On met finalement en évidence l’ambiguïté de cette distance prise ici avec Schopenhauer, ambiguïté qui annonce et éclaire le virage pessimiste pris ultérieurement par Laforgue.
Homo explorator.
Authors: Louis Annick
Published: November 2019

Entre 1870 et 1880, ces trois voyageurs explorent des régions mal répertoriées par la géographie de l’époque, produisant des textes qui s’inscrivent dans un double mouvement : ils jouent sur les attentes de la tradition occidentale du récit de voyage tout en rompant avec elles par la façon dont ils se projettent contre l’institution littéraire de leur époque, et en particulier contre le genre romanesque.
Le Dictateur et les autres : satire première et satire seconde
Authors: Genton François
Published: November 2019

Film de combat, Le Dictateur de Chaplin a fondé une satire cinématographique « première » du national-socialisme, contraignant toutes les comédies ultérieures à se référer ou affecter de ne pas se référer à ce grand modèle dont la vision cohérente et la lucidité étonnent encore. La satire cinématographique du nazisme et de ses crimes après 1945 a été « seconde », elle ne traite plus d’un danger réel, mais de la vie après Auschwitz. Le Dictateur et de nombreuses autres comédies cinématographiques antihitlériennes contemporaines ou ultérieures montrent que la branche « cinéma » de l’industrie culturelle a diffusé une satire du nazisme et une pensée de la « vie après Auschwitz » non seulement plus efficaces, mais aussi plus justes qu’une Kulturkritik de « droite » ou de « gauche » affectant de mépriser les arts populaires de l’ère industrielle et technique. Il n’en reste pas moins qu’au cinéma aussi on constate l’émergence d’un marché de la mémoire des crimes nazis, avec tout ce que cela comporte de mauvais goût et de stratégies publicitaires et falsificatrices.
De l'autobiographie dans le « roman moderne »
Authors: Ergal Yves-Michel
Published: November 2019

Au chapitre XXXIIII du Tiers Livre, Rabelais cite son nom parmi ceux d’anciens étudiants de la faculté de médecine de Montpellier. Cette allusion ludique, placée ainsi à l’arrière-plan, rappelle la primauté de l’écrivain sur son texte, offrant au roman, l’espace d’un instant, le visage à découvert de l’auteur. Cervantès procède de même, dans Don Quichotte, quand, dans le « récit du captif », il s’autocite sous le nom du soldat « Saavedra ». Sterne, au XVIIIe siècle, utilise le même procédé lorsque, sous Tristram, se cache le pasteur Yorick, son double littéraire. Même Marcel Proust, dans la Prisonnière, jette le masque et s’écrie : « Mon cher Marcel ». Au XIXe siècle, les romans David Copperfield de Charles Dickens et Pierre ou les ambiguïtés de Melville, écrits tous deux aux alentours de 1850, mettent en place une signature interne, non plus de l’auteur, mais du texte, inventant une nouvelle forme autobiographique. C’est l’univers même de l’écrivain qui est autocité, mettant en jeu sa cohérence et sa circularité. Telle est la grande innovation du « roman moderne » qui n’a, par ailleurs, cessé, depuis les origines du roman grec et latin, de présenter les aventures des héros comme vraies, établissant un lien particulier entre le narrateur supposé et le lecteur.
L'amour et l'imagination chez Walter Benjamin : lecture rétrospective d'Enfance berlinoise vers mil neuf cent
Authors: Giuliani Mathias
Published: November 2019

Le présent travail se propose de faire la lecture de l’autobiographie de Walter Benjamin intitulée Enfance berlinoise vers mil neuf cent (1932-1933) à la lumière de deux textes de jeunesse : Entretien sur l’amour (1913) et L’arc-en-ciel. Entretien sur l’imagination (1915). Cette recherche envisage la tâche, très récente concernant les études benjaminiennes, d’élargir la compréhension de la période de formation du philosophe. Durant les années 1910, Benjamin énonçait déjà les bases de sa philosophie en termes de « programme » de vocation criticiste axée sur le concept kantien d’« expérience ». Le but principal du travail consiste à démontrer la manière dont ce programme kantien aurait été fondé selon l’articulation entre le concept d’« imagination » (Phantasie) et la notion d’« amour » (Liebe). Cette articulation fondamentale aurait été à la base de la construction du sujet autobiographique d’Enfance berlinoise vers mil neuf cent, et ce en vertu de la constitution transcendantale même de son « je ». C’est ainsi que l’imagination enfantine étant composée d’un système de production d’images, capable de rendre « transparente » la couleur originelle du vécu, pourrait trouver dans l’expérience de l’union amoureuse, avec l’oscillation principale des montées d’amour et de haine qui lui sont propres, un modèle de système d’affinités déconcertantes.
Mario Scalési, nouveau poète maudit.
Authors: Brunel Pierre
Published: November 2019

Oublié par Pierre Seghers dans son Anthologie des Poètes maudits élargie en 1985, Mario Scalési a revendiqué pour lui-même cette appellation. D’origine italo-maltaise, il a vécu son existence douloureuse en Tunisie jusqu’à sa mort en Sicile. Il y a été formé et son œuvre d’expression française est pleinement intégrée à la littérature tunisienne du début du XXe siècle. D’abord publiées aux Belles-Lettres, rééditées en Tunisie, les Poèmes d’un maudit et ce qui les complète révèlent une personnalité très attachante.
Image de l'Occident dans l'œuvre romanesque d'Endô Shûsaku
Authors: Takemoto Toshio
Published: November 2019

Porteur des valeurs morales chrétiennes, l’étranger permet à Endô Shûsaku d’interroger la psyché japonaise. Il dresse deux portraits distincts des Occidentaux dans ses fictions romanesques. Le missionnaire infaillible s’oppose au Japonais défaillant. Mais à cause de sa force excessive, le premier ne sert au second que de contre-modèle. En revanche, l’étranger laïque tient lieu de parangon, et contribue à l’apparition d’une conscience morale du Japonais. Cet étranger frappe le fondement du bon sens nippon qui accorde une importance démesurée au jugement social. Par ailleurs, quand le missionnaire perd sa vigueur, s’opère une japonisation du Christ, « messie misérable » selon Endô.
Raison historique, apocalypse et roman familial dans Quatrevingt-treize (Hugo) et Le Siècle des lumières (Carpentier)
Authors: Zard Philippe
Published: November 2019

Deux romanciers de gauche, prenant pour sujet la Révolution française à l’heure où se fait entendre l’écho d’autres révolutions (Commune, révolution cubaine), présentent une image problématique du sens de l’Histoire. Le paradigme progressiste est en crise : en dépit de son dessein apologétique, Hugo fait surtout saillir les contradictions du processus historique (la violence n’est justifiée que rétroactivement) ; Carpentier soumet à la critique aussi bien l’idéologie révolutionnaire que ses reniements. Les romans expérimentent deux autres modèles d’intelligibilité historique : celui de la catastrophe — faisant de la rupture révolutionnaire un processus historique pour ainsi dire sans sujet —, expression d’un bouleversement aussi inévitable qu’angoissant ; le modèle généalogique enfin, par lequel Hugo répare imaginairement les fractures de l’histoire en reliant passé et présent, Ancien et Nouveau Régime, tandis que Carpentier met en évidence l’irréductible pluralité des cultures et les apories du rêve « fraternitaire ».
Le sens de la forme.
Authors: Prstojevic Alexandre
Published: November 2019

Dans notre article, nous abordons la question de la littérature de la Shoah et de sa place dans la culture occidentale. Nous constatons qu’au fil des ans, elle a fini par occuper une place importante dans l’espace littéraire contemporain et analysons des raisons de ce phénomène. À partir de nombreux exemples, notamment des œuvres de Piotr Rawicz, Danilo Kisˇ et Georges Perec, nous soutenons que certains auteurs — qu’ils soient témoins oculaires ou non — ont su faire leur l’esthétique de la modernité littéraire et que cela leur a permis de construire un dialogue avec la littérature de leur temps, dialogue qui a fini par affecter la bibliothèque de la Shoah mais aussi l’espace intellectuel dont celle-ci fait désormais partie intégrante. Notre thèse pourrait être formulée de la façon suivante : en l’espace d’un demi-siècle, l’écriture de la Shoah a muté d’une forme testimoniale « brute », spécifique et socialement confinée, à une écriture régie par une poétique issue de la modernité. Ce faisant, elle a remarquablement soutenu l’évolution du roman contemporain et contribué à affiner notre réflexion sur l’art et l’Histoire. À travers une pensée de la forme, elle a pris une place éminente dans notre gestion du « partage du sensible ».
Astres déclinants d'Homère à Dante
Authors: Stead Evanghelia
Published: November 2019

Que gagne-t-on à lire à rebours ? Cherchant les origines du paysage européen avant ses débuts canoniques (Pétrarque, L’Ascension du Mont Ventoux, 1336), cet article épouse la voie indiquée par les poètes de la Seconde Odyssée (1843-1964, de Tennyson à Borges), qui invitent à lire le chant XXVI de l’Inferno par rapport à l’Odyssée d’Homère, sans tenir compte du fait que Dante ne connaît pas Homère de première main. Lire d’Homère à Dante permet de montrer des similitudes entre l’Odyssée, qui peine à se constituer en paysage autre que marin, et le chant XXVI de l’Inferno, navigation périlleuse et naufrage sous un ciel qui bascule et l’œil de la Nuit. Le voyage d’Ulysse de Troie vers Gibraltar et le couchant croise dès lors une étymologie (contestée) du mot Europe et soutient l’idée d’une « terre sur qui le soleil se couche ». Lire de Dante à Homère fait ressortir les astres (la Grande Ourse) comme guides sûrs de navigation, et esquisse la ligne mouvante de l’horizon quatre siècles avant le mot lui-même. Or, pour Dante, les sept étoiles glacées de la Grande Ourse marquent le pays d’Europe (Rime, C, 27-29). Dans la Commedia, les astres qui déclinent et basculent, et le mot étoiles qui clôt chaque cantique, associés à l’étoile natale de Dante (Inferno, XXVI, 23) et à son rapport personnel à Ulysse, suggèrent que le poète toscan a conscience de l’espace et du paysage européens, précisément par opposition à Inferno, XXVI. L’Europe de Dante se définit à une extrémité par Ulysse, son alter ego qui franchit les colonnes sous la voûte céleste qui bascule, et à l’autre, par Europe, la figure mythique de la jeune fille enlevée par le taureau (Paradiso, XXVII, 79-87). Guidant la lecture à rebours du temps, l’intuition poétique se révèle être un guide heuristique pour la comparaison.
Pot-pourri (de la Nouvelle américaine aux Petits Poèmes en Prose)
Authors: Cornille Jean-Louis
Published: November 2019

On sait que Baudelaire, qui se montrait pourtant hésitant à les traduire, refit à sa façon certains poèmes de Poe. Mais qu’en est-il des Petits poèmes en prose, auxquels Baudelaire s’attelle dès 1857, au moment où paraissent les Nouvelles histoires extraordinaires ? Il y a là, certes, invention d’un genre nouveau. Se pour-rait-il que Baudelaire se soit tourné encore vers Poe pour définir la nouveauté du genre dans lequel il se lançait alors ? Aux nombreuses allusions à Poe, repérables dans Le Spleen de Paris, il n’y aurait rien d’étonnant, la relation intertextuelle fonctionnant comme un indice d’attraction générique. Dans les « Notes nouvelles sur Edgar Poe », sur lesquelles s’ouvrent les Nouvelles histoires extraordinaires, on en trouve déjà d’évidentes traces. Baudelaire y aborde de front le problème du genre chez Poe, allant même jusqu’à faire sienne la théorie de Poe sur la Nouvelle. En définissant, quatre ans plus tard, le genre nouveau dans lequel il se lance, Baudelaire a singulièrement recours aux mêmes expressions que dans ses Notes. Cependant, cette brève esquisse théorique, anticipatrice d’un genre nouveau, ne trouvera à s’affermir véritablement que dans la pratique des poèmes en prose. S’il n’est guère difficile de repérer dans « Laquelle est la vraie ? », « Un cheval de race », « Le désir de peindre » et « Les bienfaits de la lune » de nombreux emprunts à « Bérénice » et au « Portrait ovale », c’est que s’y décèle la montée d’une poésie en prose que Baudelaire inventa, un pied dans la tombe d’Edgar Poe.
L'Idéal monastique chez Huysmans et Strindberg, entre réalité et fiction.
Authors: Cedergren Mickaëlle
Published: November 2019

Strindberg et Huysmans appartiennent à la même période mystique de fin de siècle et partagent le même rêve religieux, celui notamment de fonder une colonie d’artistes de style monastique. Alors que Huysmans réalise une partie de ses rêves en devenant oblat bénédictin et en essayant de regrouper autour de lui quelques artistes, Strindberg échouera. L’écrivain suédois ne verra jamais son rêve prendre forme tel qu’il l’aura défini avec minutie dans sa correspondance. En revanche, au lieu de devenir moine, il mettra son écriture à contribution pour faire vivre ce rêve à travers de nombreux personnages littéraires de son théâtre. Cette étude examine les deux manières différentes par lesquelles Huysmans et Strindberg ont vécu leurs rêves.
Le premier centenaire (Gogol entre académisme et symbolisme)
Authors: Aucouturier Michel
Published: November 2019

Le premier centenaire de la naissance de Gogol, en avril 1909, marque un jalon dans l’interprétation de son œuvre : à la célébration officielle de l’université de Moscou, qui consacre l’image traditionnelle d’un Gogol réaliste, père de la littérature russe du XIX e siècle, répond la publication d’un numéro spécial de la grande revue symboliste La Balance ( Vesy ), qui lui oppose le maître du fantastique, du grotesque et de la caricature, le martyr de la foi et le virtuose de l’écriture.
Le vertige du détail dans les récits pétersbourgeois de Gogol
Authors: Lévy-Bertherat Déborah
Published: November 2019

L’attention portée par Gogol, dans les récits pétersbourgeois, aux détails les plus infimes, relève d’une tradition satirique qui remonte, par le biais de Xavier de Maistre et de Töpffer, jusqu’à Sterne. Le détournement des analogies artistiques ( ekphrasis ) ou scientifiques (observation naturaliste) construit une approche subversive du réel : en renversant la hiérarchie des importances, ce décentrement du monde en révèle l’arbitraire et l’angoissante vacuité.
« Delfica » — un oracle modulé du panthéisme moderne chez Gérard de Nerval
Authors: Mizuno Hisashi
Published: November 2019

« Delfica » est une des chimères poétiques de Gérard de Nerval, inspirée de Goethe et de Virgile, et reprise sous des formes variées de 1841 à 1854. Se fondant sur les thématiques de « l’éternel féminin » et du retour cyclique, le poète tisse les réminiscences des âges disparus, associées à l’énigmatique présence d’une sibylle delphique. En creusant les associations d’idées nervaliennes, présentes à chaque étape de la formulation de ces « vers dorés », on arrive à entendre, à travers « cette chanson d’amour qui toujours recommence », un oracle du panthéisme moderne, invocation sibylline de la renaissance de la nature. Au lecteur attentif, « Delfica » dévoile discrètement quelques aspects de son visage énigmatique.
L'éloge posthumain des humanités.
Authors: Engélibert Jean-Paul
Published: November 2019

Le roman de l’écrivaine canadienne Margaret Atwood Oryx & Crake (2003) poursuit la réflexion sur le « posthumain » entreprise il y a presque un siècle par Karel Capek dans R.U.R . Les Crakers, espèce posthumaine artificielle, vivent dans un bonheur prélapsaire après la quasi-extinction de l’humanité, dans l’ignorance de la paternité et des fléaux que, selon leur concepteur, elle engendre. En cela, leur créateur a accompli une tendance de fond du XX e siècle : le harcèlement de la fonction paternelle, bien décrit par la psychanalyse. Mais l’ironie du roman est de montrer comment ces créatures échappent à son emprise : en inventant mythes et rituels qui replaceront au principe de leur vie un Autre, repère symbolique dont l’autorité leur permet de s’émanciper d’une condition pensée comme immuable par leur inventeur. Par quoi Oryx & Crake oppose les humanités, dont la fonction est la connaissance et l’émancipation, aux techniques et à leur pouvoir, heureusement faillible, d’assujettissement.
Images du Yémen : des représentations mythiques et religieuses aux recompositions historiques et linguistiques
Authors: Al Karjousli Soufian
Published: November 2019

Le Yémen n’a jamais cessé d’apporter ses contributions à la construction des mythes et de l’histoire, tant dans la période préislamique que pendant l’Islam. La richesse de sa culture et la diversité de ses contacts avec le monde en font un espace de recompositions et d’inspirations, même s’il n’apparaît pas nécessairement toujours sur le devant de la scène. Les représentations historiques et mythiques du Yémen sont certainement en partie celles liées au royaume de Saba (IV e siècle avant J.-C.-IV e siècle après J.C.), s’étendant de part et d’autre de la mer Rouge.
Géographie et imaginaire dans quelques récits de voyage au Yémen.
Authors: Hetzel Aurélia
Published: November 2019

L’homme de lettres qui raconte un voyage en Arabie heureuse a en tête une fabuleuse bibliothèque célébrant ses merveilles. Dans les textes de Paul Nizan, André Malraux, Romain Gary et Lorand Gaspar resurgit ce passé culturel qui se mêle à leur expérience personnelle et poétique. Cet espace mythique est aussi une terre d’aventure et cette dimension se donne à lire dans leur rapport à la temporalité, à la fois Histoire et présent de l’écriture immédiate. En appréhendant cette contrée comme une terre du passé, ces auteurs perpétuent les textes antérieurs et se conjuguent avec eux pour former un mythe géographique. L’expérience esthétique est au cœur des périples que nous livrent ces écrivains-voyageurs, chacun à sa manière, exaltée, désabusée ou en en communion naturelle et attentive avec les éléments.
Arabies malheureuses
Authors: Lagrange Frédéric
Published: November 2019

Le roman saoudien, qui prend quantitativement et qualitativement son envol depuis une décennie, ne suit pas la trace balisée du roman arabe participant à l’élaboration d’un « récit national », quand bien même il prétend à une fonction épistémologique et se définit comme voie d’accès à une connaissance sur une société perçue comme éclatée, dont l’identité demeure incertaine, mais qui partage un même sentiment de frustration. Les thèmes récurrents que constituent le refus des gardiens des mœurs, la corruption dissimulée sous un voile de vertu, les corps revendiquant une part de plaisir, la recherche d’une impossible mixité des genres, la place des minorités ethniques et communautaires, les sexualités de substitution, sont-ils des illustrations d’un rêve théocratique échoué ?
Changer de langue pour échapper à la langue ? L'« identité linguistique » en question
Authors: Gauthier Cécile
Published: November 2019

La notion d’« identité linguistique », qui consiste à ancrer l’identité dans une langue conçue comme « propriété », sera dans cet article l’objet d’une critique ferme, fondée sur un dialogue entre les pensées de Derrida et de Glissant. L’« unidentité de la langue » (néologisme proposé par le philosophe Marc Crépon), supposée être fondatrice d’ une culture, est un postulat à tendance nationaliste qui méconnaît l’absence d’homogénéité de la langue et l’impossibilité du monolinguisme. On peut lui opposer la proposition d’une errance dans la langue et entre les langues, recoupant la pensée de la traduction, et ouvrant sur la possibilité ultime de retrouver une demeure, malgré tout nécessaire, dans la langue, en inventant l’« idiome ».
Black Skin, Greek Masks: Classical Receptions, Race Reception, and African-American Identity on the Tragic Stage
Authors: Wetmore, Jr. Kevin J.
Published: November 2019

Peau noire, masques grecs : les réceptions des classiques, la réception de la race et l’identité afro-américaine sur la scène tragique La diaspora africaine privilégie deux types d’approches vis-à-vis des textes de l’Antiquité : l’adaptation textuelle ou le casting non-traditionnel. Cette dernière fut ignorée par la critique canonique, mais apparut dans les débats au sein du théâtre américain. En proposant un débat sur les castings qui ne tiennent pas compte de la couleur de la peau, et en reprenant les idées de Fanon à propos du « jouer blanc » dans la culture africaine, cet article explore brièvement la façon dont le casting d’acteurs de couleur pour jouer dans des tragédies grecques efface l’ethnicité, ou alors utilise cette ethnicité pour mettre au premier plan des questions de politique, de pouvoir et de race.
Georg Brandes (1842-1927), « le père de la littérature comparée »
Authors: Boyer Régis
Published: November 2019

Georg Brandes, esprit curieux, polyglotte de qualité, voyageur émérite et encouragé par son milieu à s’ouvrir à d’autres littératures que la danoise (qui souffrait de desséchement et de plagiat un peu trop servile, exception brillante faite de H. C. Andersen), sensible aussi au déclin dont souffrait le Romantisme en Europe et de la montée, dans nombre de domaines, de la pensée réaliste, scientifique, pragmatique, fut le « père de la littérature comparée » non seulement dans la mesure où il envisage, dans des œuvres retentissantes comme Les principaux courants dans la littérature du XIX e siècle l’affrontement de l’avant-garde et de la réaction dans les trois grandes littératures européennes, mais surtout parce qu’il entend, premier critique littéraire à le faire, les productions artistiques locales comme le fruit d’une mentalité non réductible aux autres.
Qian Zhongshu (1910-1998) and World Literature
Authors: Longxi Zhang
Published: November 2019

Qian Zhongshu et la littérature mondiale Sans doute l’universitaire le plus érudit de la Chine moderne, Qian Zhongshu est encore relativement peu connu en Occident, malgré l’importance de ses travaux pour la littérature mondiale, et pour une meilleure communication et compréhension mutuelle entre les cultures chinoise et occidentale. Étant donné l’essor de la littérature mondiale comme une nouvelle approche aux études littéraires des plus prometteuses dans le contexte de la mondialisation, et vue l’importance des échanges culturels entre Occident et Orient, fondés sur une compréhension réciproque, il est grand temps de relire les travaux de Qian Zhongshu, et d’apprécier leur immense valeur. Cet article expose sa vie et ses œuvres en ne se limitant pas seulement à ces principaux ouvrages critiques écrits en chinois classique, mais en tenant compte aussi de sa collection d’essais critiques rédigés en langue vernaculaire. Ce faisant, cette contribution se propose, non pas seulement de présenter Qian Zhongshu comme un comparatiste et un humaniste distingué à un plus large public, par-delà les frontières de la Chine, mais également de plaider pour une perspective vraiment globale dans l’étude de la littérature mondiale.
Edward Said (1935-2003). Un comparatiste dans le monde
Authors: Clavaron Yves
Published: November 2019

La vie et la pensée de Said se jouent autour de sa double fonction d’universitaire à Columbia University et d’intellectuel engagé — avers et envers d’une même médaille —, et se concentrent sur quelques thèmes centraux : l’exil, l’action politique, la question de l’identité et, bien sûr, la défense passionnée de la Palestine. Les modèles épistémologiques que Said privilégie contestent l’autorité du logos occidental et la centralité culturelle de l’Europe à travers un discours qui est celui du subalterne, du non-Européen (quoique occidentalisé). Mondialement connu pour L’Orientalisme , considéré comme un des fondateurs des études postcoloniales, Said a le mérite d’avoir proposé d’autres modes de lecture et d’interprétation des discours et des textes littéraires, qui remettent en cause la distribution du pouvoir et du savoir entre Occident et Orient.
Hybrid Transitions. Comparative Literature and Visual Culture
Authors: Fusillo Massimo
Published: November 2019

Cet article vise à analyser les nouvelles perspectives et difficultés que présentent les visual studies dans les champs de la littérature comparée et de l’esthétique générale. La comparaison entre les arts et le nombre croissant d’excellentes recherches sur l’intermédialité devraient définitivement mettre de côté la « métaphysique de l’original » et se concentrer, en revanche, sur les transitions et hybridations entre différents langages artistiques et différents contextes culturels. Cette discussion théorique sera illustrée au moyen de la notion cruciale de détail et la riche réception intermédiale des Liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos (1782), une œuvre essentiellement associée au thème constant de la séduction.
Peut-on enseigner la littérature européenne ? Pour augmenter les marges de manœuvre dans les anthologies conçues comme des espaces de transition
Authors: Domínguez César
Published: November 2019

Le but de cet article est d’étudier les anthologies de littérature européenne dans le cadre du processus d’européanisation. Il s’agit d’une question d’actualité, car les politiques éducatives de l’Union européenne ont encouragé la mise en question des significations de la « littérature européenne » et des méthodes d’enseignement la concernant. Les anthologies sont conçues ici comme des espaces de transition qui varient en fonction du multilinguisme des auteurs et de leurs récepteurs, du processus d’européanisation, des flux de traductions et, plus particulièrement dans le contexte de l’éducation, du fait qu’elles s’adressent à un public natif du numérique.
La réécriture des mythes comme lieu de passage : l'exemple de Barbe-Bleue
Authors: Le Juez Brigitte
Published: November 2019

Barbe-Bleue est l’un des mythes modernes les plus récurrents, récritmaintes fois, repris par les arts et adapté à d’autres contextes pour représenter non seulement une masculinité perverse, mais aussi les obstacles imposés par les sociétés patriarcales au droit des femmes à la connaissance et à l’égalité. La récente multiplication de représentations du monstre est essentiellement due à l’intérêt que lui porte un nombre croissant d’auteurs féminins du monde entier qui, en revisitant le personnage de sa victime, actualisent le mythe, son discours, y compris son mode de narration. À travers cet exemple, cette étude examine le rôle du mythe dans l’évolution de la notion de transition en littérature comparée.
Don Juan et ses doubles au XX e siècle : questionnements identitaires et déconstruction du mythe
Authors: Gournay Aurélia
Published: November 2019

Les réécritures contemporaines renouvellent les relations, déjà très étroites, entre le mythe de Don Juan et le motif du double. En se confrontant à ses doubles, c’est, non seulement, son identité que le héros questionne, mais aussi son rapport aux femmes et à l’amour. Mais ces dédoublements permanents peuvent aussi fragiliser le scénario mythique.
Les papiers d'identité (linguistique et littéraire) d'un écrivain « sans racines » et « à moitié américain » : écriture exophone et autotraduction chez Frank Wedekind
Authors: Weissmann Dirk
Published: November 2019

Si les lecteurs et spectateurs ignorent généralement cette particularité, Lulu , la célèbre pièce de Frank Wedekind, a d’abord été conçue comme une œuvre trilingue. En effet, Die Büchse der Pandora (1894), la version originale de la pièce, comporte d’importantes parties écrites en langue française ou anglaise. Cependant, à travers un long processus de censure et d’autocensure, la dimension plurilingue a progressivement disparu du texte. Cet article se propose d’analyser les implications esthétiques de l’exophonie et de l’autotraduction chez Wedekind. Il apparaîtra ainsi que le plurilinguisme de son œuvre de jeunesse est l’un des principaux facteurs de la modernité de cet écrivain autour de 1900.
Nietzsche, Brecht, Claudel : Roland Barthes face à la tragédie musicale grecque
Authors: Corbier Christophe
Published: November 2019

Du mémoire philologique de 1941 consacré aux scènes d’évocation et d’incantation dans la tragédie grecque jusqu’à l’analyse structuraliste du « théâtre grec » en 1965, Roland Barthes s’est régulièrement penché sur la tragédie musicale des Grecs afin de réfléchir au statut de la musique dramatique. Notre intention est donc d’étudier conjointement le théâtre et la musique dans une partie de l’œuvre de Barthes avant 1968 et de montrer comment la tragédie grecque a constitué pendant près de trois décennies une référence constante, quoique méconnue. Barthes a en effet engagé très tôt un dialogue avec Nietzsche, avant de recevoir la révélation de Brecht ; mais il s’est aussi intéressé à Claudel, dont l’ Orestie offre selon lui un modèle pour les représentations contemporaines de tragédie grecque, en dépit de la discontinuité fondamentale entre la Grèce antique et l’époque moderne. La théâtralité, le dionysiaque, le chœur, le rôle de la musique dramatique constituent alors autant de problèmes que l’auteur de Sur Racine analyse à plusieurs reprises entre 1941 et 1965, dans une perspective non aristotélicienne et antiromantique.
Les illuminations d’un Rimbaud russe : Boris Poplavsky et son Journal d’Apollon Bézobrazov
Authors: Tokarev Dimitri
Published: November 2019

L’article est consacré aux échos de l’œuvre de Rimbaud et surtout des Illuminations dans les poèmes en prose du poète et écrivain russe émigré Boris Poplavsky (1903-1935). Poplavsky, figure emblématique de la nouvelle génération des écrivains émigrés dite la « génération inaperçue », était très sensible aux influences étrangères et voyait dans la personne de Rimbaud une parfaite incarnation de la poésie française qu’il essaya d’égaler en composant son Journal d’Apollon Bézobrazov .
Méditation sur Rosmersholm
Authors: Boyer Régis
Published: November 2019

De l’avis de tous les connaisseurs, Rosmersholm (1886) est le chef-d’œuvre d’Ibsen, même si ce n’est ni la plus connue ni la plus fréquemment jouée de ses pièces. On peut se demander pourquoi. Cette pièce, extrêmement difficile à jouer, est favorable à toutes les confusions ou erreurs d’interprétation possibles, pièce dont il est permis d’avancer qu’Ibsen n’est jamais allé aussi loin dans sa quête du tragique. Cet article cherche à élucider les modalités et les raisons d’un tel chef-d’œuvre dans une perspective moderniste. Sans entrer dans la discussion sur le post-tragique, il s’agit de cerner ce qui fait en soi l’originalité moderne de cette étrange pièce.
La transmission orale des fables du Pañcatantra au théâtre, entre l’Inde et la France : enjeux transtextuels et interculturels
Authors: Légeret Katia
Published: November 2019

Cette recherche se fonde sur une réalisation artistique dirigée par Katia Légeret à l’Université Paris 8 depuis 2010, avec des acteurs-danseurs professionnels français et indiens. Ils ont élaboré avec les étudiants une adaptation et une réécriture corporelle de plusieurs fables de Jean de La Fontaine inspirées d’histoires du Pañcatantra, à travers des codifications gestuelles très variées, avec d’abord celles des théâtres indiens puis avec celles de leurs propres cultures. Ce type de « métissage » entre les langues, les rythmes musicaux et les gestes rend inséparables la créativité et la fonction critique de l’art par rapport à une lecture ethnocentriste de la littérature.
Introduction : Le roman sur l’art, à la croisée de la fiction et du discours critique
Authors: Franco Bernard
Published: November 2019

Né à la fin du XVIII e siècle, le roman de l’artiste a le plus souvent mis en scène une figure de peintre, formant une illustration du ut pictura poesis . Sans doute y a-t-il là le moyen d’intégrer un discours critique dans la fiction, et d’y développer une réflexion sur la création artistique. Mais la figure du peintre est aussi une manière de déplacer une réflexion sur la littérature, ce qui manifeste la réflexivité d’un genre aux formes particulièrement innovantes depuis le milieu du XX e siècle.