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Les contours de la relation de complétude : compléments, complétives, transitivité
Authors: Melis Gérard
Published: September 2019

Dans un prédicat, un verbe peut être complété par une unité de type syntagme nominal ou par une proposition complétive . Les deux formes de complémentation, nominale et propositionnelle, construisent-elles le même type de complétude ? La relation transitive entre un sujet et un objet à travers le verbe s’effectue-t-elle dans les mêmes termes dans tous les cas de complémentation et dans tous les cas de complétive ? La complémentation propositionnelle pose la question de la transitivité non plus en termes uniquement syntaxiques mais en termes de repérage de contenus, ce qui fait de la syntaxe une composante non-autonome de la théorie des opérations énonciatives.
Étude linguistique des insultes et propos insultants dans quelques pièces de Shakespeare
Authors: Lab Frédérique , Rieu Colette
Published: September 2019

Nous essayons de montrer que, malgré le contexte chaotique de l’ insulte, ni la syntaxe, ni les opérations sous-jacentes ne le sont. L’insulte est le résultat de calculs et de démarches énonciatives structurés, les constructions exclamatives semblent être le cadre privilégié de la construction de l’insulte, étant donné qu’elles permettent de produire le renvoi au haut degré de propriétés orientées négativement. Il existe tout un échantillonnage de marqueurs qui permettent, dans d’autres contextes, de marquer l’insulte. On peut renvoyer au haut degré sans passer par un schéma exclamatif. Nous donnons des exemples d’opérations qui produisent les effets de l’insulte, à savoir la distance par rapport à la sphère de l’énonciateur, le refus de prendre en charge l’identification de l’autre, ou l’écart par rapport à la “bonne valeur”. Par le biais des différents modes de qualifications énonciatifs, nous expliquons à la fois la diversité et la cohérence des constructions de l’insulte dans quelques pièces de Shakespeare.
L’effet libérateur ou inhibiteur de Romeo and Juliet : réflexions sur Shakespeare au cinéma
Authors: Starfield Penny
Published: September 2019

Romeo and Juliet in Film : Liberations and Inhibitions

This essay analyses a number of adaptations of Romeo and Juliet , which has been the great inspiration for the cinema, giving rise to more films than any other Shakespeare play. Recent films have been marked by stereotyped use of the story and its offshoots, but these very superficial or mechanical features can themselves be interpreted as typical of period and point of view. Psychiatrists define stereotyped behaviour as a way of palliating difficult situations, and this can be a useful way of looking at cliched or unreflective transpositions of Shakespeare’s complexities. Certain film interpretations suggest an almost compulsive avoidance of truth, but also a return of the repressed, in a desperate effort to recapture lost love.
“Frontiers not delineated in space” : Découverte et explorations alternatives de l’Amérique (Maxine Hong Kingston, John Edgar Wideman)
Authors: Feith Michel
Published: September 2019

“ Frontiers Not Delineated In Space” : Alternative Versions of the Discovery and Exploration of America (Maxine Hong Kingston , John Edgar Wideman).

Talcing as our starting-point two “ ethnic” novels - China Men, by Maxine Hong Kingston, and The Cattle Killing, by John Edgar Wideman - we will study alternative versions of the history of the discovery and conquest of America. Through the use of such cardinal figures as the explorer and the pioneer, the works inscribe the presence of non Anglo-Saxons from the beginnings of the United States, claim their active participation in the shaping of the nation, and therefore voice demands for a plural definition of the country’s ethos. Interpretations of the past reveal their significance for the present, in an attempt to convert Turner’s “Frontier hypothesis” into a vision of the “new frontier” of multicultural tolerance.
Walt Whitman Goes to the Beach : Poétique du rivage dans Leaves of Grass
Authors: Katsaros Laure
Published: September 2019

De Whitman, on connaît le chantre des espaces sans fin du continent américain et le citoyen-poète épris des foules électriques de Manhattan, mais on oublie souvent que ce fils de Manhattan, comme il se décrivait lui-même, était aussi l’enfant des plages de Paumanok (Long Island). S’il est un lieu privilégié dans l’imaginaire whitmanien, c’est sans nul doute le rivage, frontière ambiguë et fluctuante, à la fois ligne (line) et mouvement, brèche et obstacle, lieu du ressassement et lieu du passage, qui imprime son rythme même aux vers (lines) de Leaves of Grass et lance le langage à la dérive.
Entre réel et écriture : le paysage de la frontière dans “The Forest Path to the Spring” de Malcolm Lowry
Authors: Duplay Mathieu
Published: September 2019

The landscape of the frontier in Malcolm Lowry’s “The Forest Path to the Sprin”.

In Malcolm Lowry’s “The Forest Path to the Spring”, the landscape of the Canadian frontier plays an ambiguous role : it is the source of all language, yet lies beyond the reach of language, and thus can never be captured in writing. By invoking it, the text simultaneously harks back to its ultimate origin and confronts its own impossibility ; it attempts to come to terms with a silence which challenges writing to account for its own existence even as it anticipates the futility of all conceivable explanations.
Pouvoir ésemplastique de l’imagination et dessaisissement. Une lecture de la Biographia Literaria de Coleridge
Authors: Davreu Robert
Published: September 2019

The esemplastic power of Imagination.

Coleridge forged the neologism esemplastic from the Greek, in the middle chapter of Biographia Literaria, chapter XIII, to define the power of Imagination as a distinct concept from Fancy. The meaning of the term is neither explicited nor even truly repeated in the course of a chapter in which the poet speaks of his intention to write a Logosophia and of his abandonment after the cutting remarks of a friend (in fact, Coleridge himself). But it makes it possible to shed light, above and beyond Coleridge's own contradictions and aporias, on the connection between a philosophical rehabilitation of the creative imagination and the appearance of a modem literature of the self as a literature of disengagement and as a result, of the modem work of literature as unfinished and unfinishable.
Un désarroi créateur. À propos de Zastrozzi et de St Irvyne de P.B. Shelley
Authors: Berry Nicole
Published: September 2019

Creative disarray : on Shelley y s Zastrozzi and St Irvyne

Shelley’s two early novels written at the age of nineteen, at a time of emotional turmoil, exemplify the creative function of a work of literature for the author : the work constructs the writer’s psyche. As he writes, he feels he is living. What writing does is uncover, unknown to the author, an unformed thought ; the inner sorrow registers and the outer turmoil appears post facto. Zastrozzi is a triumphant affirmation, a victory for the humiliated son who has been rejected by his father. St Irvyne, with its missing chapters and the poems erased by the characters of the novel stands for a deeper, more inexpressible form of anguish, a feeling of non-existence.
Martin Eden ou le désenchantement romantique d’un écrivain réaliste
Authors: Wicke Anne
Published: September 2019

Martin Eden, or the romantic disillusionment of a realist writer.

This paper aims at questioning the central paradox of the novel : why does an artist, who had been so determined and eager to build a literary body of work, decide to take his life precisely when he eventually experiences success and a form of recognition ? What can be said of a disappointment that is powerful enough to push to suicide ? Despite the realistic creed claimed by Martin Eden, the novel gradually unveils the figure of a romantic writer, of a rebel passionately enamoured of the Ideal, for whom disappointment and disillusionment are essentially pre-existent to the experience of artistic creation.
Boules de papier
Authors: Bruyère Claire
Published: September 2019

Paper Pills.

This paper focuses on a number of short stories and short novels by Sherwood Anderson, Bernard Malamud and Cynthia Ozick which center on writers or painters at work. In following three crucial stages in the process of composition, namely beginning, pursuing or resuming and ending the work, the essay observes a number of (mostly psychological ) obstacles encountered by the writer or the painter, which may stimulate or paralyze the creative process. The absence of some form of concrete result could be due to the artist’s deliberate destruction or to a dream that failed to materialize.
Les métaphores picturales de la création littéraire dans To the Lighthouse et Free Fall
Authors: Bernard Catherine
Published: September 2019

Pictorial metaphors of literary creation in Virginia Woolfs To the Lighthouse and William Golding ’s Free Fall.

The figures of Lily Briscoe in Woolf's novel and of Sammy Mountjoy in Golding’s illustrate two stages in the modernist meditation on the powerlessness of writing and on its capacity to transcend its own limits by metaphorizing itself at work through pictorial metaphors. If Woolf still posits the possibility of an epiphanic moment of creative fusion, be it in the form of an elegiac dialogue with the dead, Golding tries to confront the abysmal experience of loss, deprivation and destruction that for him awaits all artists in the terrifyingly sublime moment of reckoning that is creation.
John Barth et la poétique de l’épuisement
Authors: Delanoë-Brun Emmanuelle
Published: September 2019

Comment peut-on écrire encore dans un contexte postmoderne d’éclatement des repères de sens et des discours ? La question est d’actualité dans les années 1960, période de remise en question radicale des modalités d’expression artistique dans le cadre de la crise de la représentation. Dans un essai intitulé «The Literature of Exhaustion», publié en 1967, l’écrivain américain John Barth se fait l’écho de ces préoccupations concernant l’avenir d’une littérature confrontée à l’épuisement apparent de ses moyens. Mais loin d’ajouter sa voix aux élégies, Barth y propose le projet d’une littérature paradoxale qui se ressource dans l’évocation de son épuisement, sans retomber dans le simulacre réaliste ni donner dans l’extrémisme aride. Centrés autour de la figure d’un écrivain dans l’impasse, Lost in the Funhouse et Chimera mettent en scène cette poétique de l’épuisement, servie par une pratique métafictionnelle et intertextuelle affichée.
Tristram Shandy et les vertiges d’une œuvre-vie
Authors: Abensour Liliane
Published: September 2019

Tristram Shandy and the vortex of creation.

In Tristram Shandy, which may be read as an attempt to set up an absolute equivalence between writing and life through a denial of temporality and sexuality, the notion of representation is subverted to the advantage of the notion of creation. Tristram Shandy’s will-to-omnipotence implies intervals of erasure to which, among other examples, the famous white page is testimony.
Formes de déception : le dernier volume des Cantos d’Ezra Pound
Authors: Urbas Joseph
Published: September 2019

Some recent scholarship on the final volume of Ezra Pound’s Cantos.

Historical research and textual criticism on the final volume of Ezra Pound’s Cantos - the so-called Drafts & Fragments section - have in recent years made great strides in improving our understanding of its curious evolution and highly problematic status. The result is a fascinating and at times maddeningly complex story of multiple authorship involving not only Pound but also his editors and readers. The end of The Cantos, which was first published as an official response to an act of literary piracy, is an example of what Pound specialist Peter Stoicheff has termed, in an apt prhase, «interwoven authority ». The aim of this paper is to review some of the recent scholarship on the Drafts & Fragments volume and, on that basis, to give a summary account of its history and conditions of textual production, and finally to suggest what is at stake in the many changes the text has undergone over the years.
Some American Literary Images of the Mother Tongue
Authors: Rosenwald Lawrence Alan
Published: September 2019

Images de la langue maternelle dans la littérature américaine.

La recherche sur la langue maternelle doit tenir compte des images que la littérature nous fournit de ce phénomène. Notre essai en considère trois : L’Habitation Saint-Ybars d’Alfred Mercier (1881), Bread Givers de la romancière américaine Anzia Yezierska (1925), Hunger of Memory de l’écrivain mexicain américain Richard Rodriguez. Chaque auteur complique et raffine la représentation des tensions existant entre la langue maternelle et la langue seconde imposée par l’Histoire. Le traître linguistique de Mercier ressemble à son héroïne qui est restée loyale à sa langue. Chez Yezierska, tandis que la phonologie yiddish souille l’anglais soigneusement standardisé de la narratrice, la grammaire yiddish donne élan à son récit. Le raisonnement de Rodriguez contre la langue espagnole dépend en partie des significations subtiles d’un mot espagnol intraduisible. Ces paradoxes, qui sont typiquement littéraires, suggèrent comment l’étude littéraire pourra compliquer et enrichir l’étude systématique de la langue maternelle.
La langue maternelle : la grande absente
Authors: Ertel Rachel
Published: September 2019

The awesome absence of the mother tongue.

Native language is here understood as “ une enveloppe sonore” - a “loud frame” - (Anzieu). The article deals with linguistic and psychic identities when persons and peoples have been deprived of their native language. What does it mean to be born without a native language ? What of the splits between a forlorn language and an embraced one, between an exiled language and a language of exile ? What impact does a scorched language have, when the subject never inherited such a language and his life wanes and dissolves in an impossible anamnesis ?
Les migrants ou peut-on analyser l’autre langue ?
Authors: Kristeva Julia
Published: September 2019

Can one analyse “the other language” of the migrants ?

Among the various questions begged by the analysis of migrants, one may wonder what sort of psychic reality underlies this access to “ the other language ” and what are the changes involved in the interpretative technique. One may suggest that such recourse to the “ other language” is a defense mechanism against matricide - in the double meaning of “projection” and projective identification - just as it allows a new personality to be built. The numerous difficulties which face the psychoanalyst do not preclude analysis. The analyst must invest his / her whole personality in the imaginary of the patient, half way between the language of “inclusion” and the language of “exclusion” , halfway between knowing and not knowing too much.
Neurolinguistic Perspectives on Mother Tongue : Evidence from Aphasia and Brain Imaging
Authors: Levy Erika S. , Goral Mira , Obler Loraine K.
Published: September 2019

Perspectives neurolinguistiques sur la langue maternelle.

Dans une perspective neurolinguistique, nous nous demandons comment la langue maternelle s’organise par comparaison avec d’autres langues ? Nous considérons trois domaines expérimentaux : l’aphasie, la stimulation du cortex et la résonance magnétique.

On peut conclure que la langue la plus utilisée au moment de l’accident qui a provoqué l’aphasie est la première à faire retour. Ce peut être ou non la langue maternelle. La stimulation du cortex nous permet de tirer des enseignements qui coincident avec les conclusions des études fMRI en mettant en évidence des substrats neurologiques superposés pour des langues multiples, alors que d’autres régions du cerveau sont uniquement sollicitées par la langue maternelle.
Cultural History and International History — How they Have Connected, How they May be Further Integrated
Authors: Irie Akira
Published: September 2019

Histoire culturelle et histoire des relations internationales — liens et perspectives d’intégration —

Depuis vingt ans, de nombreux rapprochements se sont opérés entre la culture et les relations internationales ; des pistes fructueuses peuvent encore être explorées. Les historiens de la Guerre froide se sont intéressés aux liens entre culture nationale et élaboration des stratégies et politiques. On remet aujourd'hui en cause la périodisation habituelle des relations internationales pour aborder des thèmes macro-historiques (comme la globalisation, qui comprend l'étude des migrations, comme les travaux sur les Organisations non-gouvernementales internationales). Il faut se demander si les notions mêmes de culture et de relations internationales ne sont pas affectées par l'émergence d'une «société civile internationale», alors que les réflexions sur la globalisation posent le problème de l'«américanisation».
The Cultural Cold War : Recent Scholarship and Future Directions
Authors: Wilford Hugh
Published: September 2019

La Guerre froide culturelle : recherche récente et perspectives à venir.

Cet article établit un bilan de l'historiographie de la Guerre froide culturelle. Il traite principalement de l’arme principale des Américains, le «Congress for Cultural Freedom», organisation apparemment indépendante de libéraux, que soutenait en secret la CIA. L'article résume l’interprétation «révisionniste » de la Guerre froide culturelle : il y a alors eu un complot efficace pour coloniser l'esprit des intellectuels. Puis il évoque l'interprétation «post-révisionniste » plus récente, qui met l'accent sur la collaboration, l'appropriation et la résistance comme réactions à la Guerre froide culturelle. En dernier lieu, l'article souligne le besoin d'une interprétation de la Guerre froide culturelle qui renouerait avec l'orientation critique du révisionnisme tout en incorporant l’intérêt des post-révisionnistes pour la complexité et la contingence, et signale quelques pistes de recherche ultérieures.
Des Nord-Américains dans la construction de voies ferrées en Amérique Latine
Authors: Heymann Catherine
Published: September 2019

The Influence of North Americans in South American Railway Construction.

Before 1914, most railways built in South America depended on English capital, technologies and materials. But quite early on. North Americans also offered to work for the South American governments. Contracts were negotiated, particularly when it came to the most challenging projects, as was the case for the two railways studied here : the Callao-Lima-La Oroya line (Peru) and the Madeira-Mamoré line (Brazil). The railway was supposed to conquer the Andes and the Amazonian rain forest as well as bring solutions in all fields. The builders were models to emulate, because of their know-how and daring energy. Their relationships with the governments and the railway workers as well as the technology they used set the rules of the game for a long time.
The Racial Ideology of National Reconciliation at the International Expositions of Chicago (1893) and Atlanta (1895)
Authors: Lorini Alessandra
Published: September 2019

L'idéologie raciale de la réconciliation nationale dans les Expositions internationales de Chicago (1893) et d’Atlanta (1895).

Les expositions universelles qui furent organisées aux Etats-Unis pendant la dernière décennie du XIXe siècle servirent de moyens de diffusion d'une culture nationale unifiée par un même credo racial, qui justifiait la ségrégation au nom du progrès et de la science. A Chicago en 1893, la visite du pavillon ethnologique de Midway Plaisance par les millions de visiteurs menait ceux-ci à la conclusion que l'esclavage avait, en fait, fait œuvre de civilisation auprès des Noirs. Des militants africains-américains s 'opposèrent alors à cette présentation, mais à Atlanta, en 1895, Booker T. Washington prononça une allocution ambiguë où il acceptait la subordination des masses noires du Sud. Cette idéologie raciale de la réconciliation nationale ouvrait la porte à un discours plus général sur les races inférieures, bientôt mis en pratique aux Caraïbes et en Asie.
The Symbolic Confrontation : Visual Power and American Opinion management in West-Germany, 1949-1955
Authors: Schumacher Frank
Published: September 2019

La confrontation symbolique : le pouvoir de l'image et la manipulation américaine de l'opinion en Allemagne de l’Ouest, 1949-1955.

Dans une large mesure, ce furent le cœur et l'esprit des populations que cherchèrent à gagner les deux camps opposés lors de la Guerre froide. La propagande, qui visait à isoler l'adversaire sur le plan international, à gagner l'approbation du public et à consolider les sphères d'influence, eut recours à tous les supports. Pour les Etats-Unis, il s'agissait surtout de renforcer le moral des Européens de l'Ouest et leur effort principal porta sur l'Allemagne de l'Ouest. Entre autres moyens utilisés par Washington pour promouvoir les valeurs de sa politique étrangère, les expositions à thème organisées dans ce pays connurent un succès remarquable à une époque sans télévision et cimentèrent l'alliance Etats-Unis/Allemagne de l'Ouest en présentant la nation américaine comme une puissance bienveillante et un modèle socio-économique.
The Give and Take of American Painting in Postwar Western Europe
Authors: Ruby Sigrid
Published: September 2019

La peinture et les influences transatlantiques après 1945.

Si l'on en croit l'interprétation traditionnelle de l'expressionnisme abstrait, l'intérêt artistique mutuel n'émana pas d'une dynamique vitale de compréhension interculturelle. Or, dans les années 1940, on note l'échec des tentatives officielles visant à mettre la peinture au service de la politique étrangère culturelle des Etats-Unis. Ce sont ensuite les institutions artistiques privées qui font la promotion en Europe de la peinture américaine, en insistant sur sa pluralité et son individualisme, sans donner beaucoup de place à l'expressionnisme abstrait qui, seul, pourtant, se met à passionner les Européens. A la fin des années 1950, le succès d'expositions d'expressionnistes américains en Europe reflète une coopération transatlantique accrue ainsi que le “triomphe” de cette école dans les milieux de la peinture occidentale.
Professional Eccentrics and Eccentric Professionals : Changes in the Cultural Landscape of Philadelphia, 1900-1930
Authors: Meigs Mark
Published: September 2019

Excentriques professionnels et professionnels excentriques : révolution du paysage culturel de Philadelphie, 1900-1930.

En analysant l’évolution de l’exposition des objets dans les musées des années vingt, cet article s’inscrit dans le débat critique américain sur la façon dont les expositions servent leur communauté. Sont-elles de nature démocratique ou tendent-elles à créer de la «distinction» pour une élite richement dotée ? Les différences institutionnelles entre centre et périphérie sont utilisées comme de bons indicateurs pour rendre compte d’une évolution culturelle. Au centre, les collections ont acquis un statut par rapport à des valeurs invisibles ; aux marges, leurs fondateurs ont résisté à cette tendance au cadrage des objets comme trésors d’un passé lointain et invisible. S’appuyant sur le modèle de Charles Wilson Peale, ils revendiquèrent l’utilité de leurs collections et leur valeur didactique. Ces tensions reflètent l’évolution de la perception que les Etats-Unis ont d’eux-mêmes en relation avec l’Europe et le repositionnement de leur interprétation démocratique de la culture.
L’adverbe der danois et la thématisation de la Situation
Authors: Reumert Kazes Annette
Published: September 2019

The Danish adverb der and the Situation as Topic.

Like the English there, the Danish der is basically a place adverb expressing deictic location relative to a spatial locutor distant from the utterer. Like the English there, too, it is used in existential sentences to express location relative to the Situation. In that mandatory use, it is found with a wider variety of verbs than the English there. Der also occurs within a sentence and may be optional. Optional der is proliferating in present-day spoken Danish, perhaps as the marker of the utterer’ s effort to secure contact with the co-utter er through reiterated location relative to the Situation.
La postposition japonaise wa et les opérations de thématisation, de mise en contraste et de focalisation
Authors: Yates Maud
Published: September 2019

The Japanese Postposition wa and the Operations of Topicalization, Contrasting and Focalization.

In Japanese, an explicit topic is often marked by the postposition wa. The co-utterer will notice it at once, but the question is : will he interpret it properly ? It is a fact that the values of wa go beyond the mere indication of the validity frame of what some linguists call a rheme . This article refers to four operations : topicalization, selection from a set, contrasting and focalization. In Japanese, topicalization can be seen as the result of a selection, while contrasting articulates both topicalization and focalization. The recourse to set theory to represent the dynamics of wa should make things clearer.
Focalisation et haut degré : l’intensif wel en moyen-anglais
Authors: Dedieu Fabienne
Published: September 2019

Focalization and High Degree : the Middle English Intensifier Wel

Focalization and high degree are often associated. In the Canterbury Tales, wel, the most common intensifier in Southern ME, was often unstressed, reduced to the status of banal marker of positive valuation, hardly noticed, sometimes used as padding. Meanwhile, the Northern intensifier ful is spreading South, especially in the CT. Ful has the advantage of referring to the maximum degree whereas wel only refers to an indeterminate positively valued degree. In ful wel, wel is found bearing focalizing stress as the notional stability of ful helps it regain intensive force. Elsewhere, wel will be “rejuvenated” by its use in alliterative phrases and rhetorical figures.
L’élément focalisé est le premier argument de la relation prédicative : thème et focus ?
Authors: Chesnel Noëlle
Published: September 2019

The First Argument of a Predicate as Both Topic and Focus ?

In English, the topic of the sentence is often the subject, while focalization may bear on another element. We have examined a collection of utterances taken from cartoons in which the first argument is in bold type, which should indicate focalizing prosody. Can the same element be both topic and focus ? By classifying the utterances according to their degree of enunciative determination we show that if, in some instances topic and focus coincide, thus conflated into a single element, in other instances the subject is only the focus, the topic being the rest of the predicative relation.
Thématisation et focalisation en prosodie : procédés complémentaires mais compatibles ?
Authors: Schaefer Steven
Published: September 2019

Are the Prosodic Markers of Topicalization and Focalisation both Complementary and Compatible ?

The aim of this article is to examine the interaction of the thematic structure of the utterance on one hand, and prosodical focalizations on the other. A number of prosodical devices are available to the utter er for him to structure his utterance : the prosodic profile of the topic will tend to minimal prominence while prosodical focalization, which is meant to capture the co-utterer’s attention, will consist in contrasting a prominent point with its near context. At first sight, the two prosodical configurations seem mutually exclusive. Yet, instrumental analysis shows the topic can bear prosodical focalization.
Naufragés de la diaspora. Les récits des boat people haïtiens dans la littérature
Authors: Charras Françoise
Published: September 2019

Les premiers boat people haïtiens arrivent sur les côtes de Floride dès 1972. Ils vont être suivis de dizaines de milliers d’autres Haïtiens fuyant la dictature, la répression politique et la misère. Le scandale de ces naufragés de la diaspora, qui éclate au début des années 1980, va donner naissance en littérature à un certain nombre d’œuvres, non seulement dans la diaspora haïtienne mais aussi dans certains des pays concernés par cette migration. Parmi ces textes sont ici proposés à l’analyse le reportage littéraire de Jean-Claude Charles, écrivain haïtien de France, deux romans, l’un du romancier américain Russell Banks, l’autre de l’écrivain haïtien du Canada, Emile Ollivier, et des nouvelles d’Ana Lydia Vega de Puerto Rico et Edwidge Danticat, haïtienne américaine, ainsi que, très brièvement, le livre pour enfant de Maryse Condé de Guadeloupe.
Tango : des origines controversées
Authors: Chazelle Christine
Published: September 2019

Cet essai revient sur la question, toujours débattue, de l'apport musical des communautés noires d'Argentine et plus particulièrement de Buenos Aires (autrefois importantes), dans l'élaboration et le développement de la musique argentine par excellence, le tango. Après avoir donné un rappel historique de la présence des Noirs sur le sol argentin, l'article examine ensuite comment diverses influences musicales, venant des populations locales venues d'Afrique, mais aussi celles de la diaspora afro-américaine (Cuba, par exemple), au contact de populations migrantes dans les Amériques, se sont mêlées à d'autres pour constituer peu à peu le tango. Des extraits de partition et de textes viennent attester la présence musicale afro-américaine dans le tango.
Publishing Histories of the Book in English-speaking Countries
Authors: Willison Ian Roy
Published: September 2019

Histoires du livre et de l'édition dans les pays anglophones.

Aujourd’hui dans les pays anglophones, on écrit des monographies sur des maisons d 'éditions spécifiques ainsi que des histoires nationales de l’édition, grâce à une infrastructure nouvelle et systématique des archives et grâce à des réseaux de chercheurs. Ces ouvrages révèlent un intérêt nouveau pour la culture du manuscrit et de l 'imprimé. Depuis le XVIIIe siècle, le dynamisme de cette culture de l’imprimé a contribué à consolider l’empire en créant un système d’édition centralisé, tout en encourageant la périphérie à acquérir une certaine indépendance culturelle à l’intérieur du cosmopolitisme anglophone actuel du multimedia.
L'Inde et l'histoire du livre et de la lecture. Quelques remarques
Authors: Tadié Alexis
Published: September 2019

Some Remarks on Book History in India

This essay purports to offer a brief survey of some of the questions that may arise in the study of book history in India. The complexity of editorial history is first envisaged, especially through the question of literature in English. Various contemporary tendencies are then outlined. Finally, the idea of a «colonial reading» is examined through the example of a Kipling reader.
Rapports de lecture et autres archives de l'éditeur MacMillan
Authors: Cachin Marie-Françoise
Published: September 2019

Macmillan Readers’ Reports and Other Archives.

After a few remarks stressing the importance of publishers’ archives, in particular those of the publisher Macmillan in the British Library in London, this paper concentrates on the Macmillan Readers’ reports which deal with fiction during the Victorian period. This analysis aims at bringing to light the double part played by Publishers’ Readers consequent to the commercial and literary criteria on which they base their opinions. It also endeavours to underline the historical value of such documents.
Creating an Online Scholarly Edition : The Problems Posed by Clotel, the First African-American Novel
Authors: Mulvey Christopher
Published: September 2019

L'édition électronique de Clotel : les problèmes que soulève le premier roman africain-américain.

Clotel, de William Wells Brown, le premier roman africain-américain, a été publié quatre fois en quatorze ans, entre 1853 et 1867. Chaque fois, l'auteur a procédé à des modifications significatives, à la fois du titre et du texte. L'existence de quatre versions qui diffèrent considérablement pose des problèmes d'ordre théorique autant que pratique dans l'établissement d'un texte de référence. L'édition en ligne des quatre versions de Clotel fournit une réponse satisfaisante, en permettant au lecteur d'avoir accès aux quatre versions de l'œuvre, et en rendant ainsi possible une véritable lecture hypertextuelle du premier roman africain-américain.
Uncle Tom's Cabin et l'histoire américaine : le prisme du paratexte
Authors: Parfait Claire
Published: September 2019

Rewritings of American History in the Paratext of Uncle Tom's Cabin

The evolution of the paratextual material of a novel reflects the way each generation approaches its texts. Beyond the changing criteria of literary judgment, the paratext of some works also reveals the relationship between a society and its past. Because of its topic and its almost uninterrupted presence on the American market, Harriet Beecher Stowe's Uncle Tom's Cabin (1852) is a case in point. This paper examines the way the history of slavery, of the Civil War and of Reconstruction is re-read and re-written in the prefaces, introductions, and editorial notes to various American editions of the novel.
De l'illustration dans sa contribution à l'étude des textes littéraires
Authors: Cambray Carole
Published: September 2019

How illustrations can contribute to the study of literary texts.

Against the commonly held idea that illustrations narrow the reader’s imagination and limit the scope of a text, this study undertakes to show that illustrations enlarge our understanding of literary texts. Aubrey Beardsley’s 1894 illustrations for Oscar Wilde’s play Salomé serve as a revealing example of the various issues at stake in the visual transcription of a linguistic message. Beyond the stimulating insights it offers into individual texts, the study of book illustration also sheds important light on the complex relations between writing and the pictorial arts.
L'histoire éditoriale des traductions françaises de Sense and Sensibility
Authors: Moguelet Trunel Lucile
Published: September 2019

French Translations of Sense and Sensibility

The publishing history of literary texts sheds light on their reading, especially in the case of translations which reflect cultural exchanges between countries. Apart from the survey of a work's different translations, it is necessary to gather information about the publishers, the translators, and their relationship, in order to understand the publishing context. The detailed analysis of each edition (physical characteristics, lay-out of the text and “paratext”) reveals the publishing intention. Through the example of the French translations of Sense and Sensibility, this article investigates the publishing mechanisms of translations, and proposes a methodology for its publishing history. Supplemented with a close examination of the translated texts, such a study aims at getting a clearer image of the perception of Jane Austen in France.
Quand faire c'est dire. Étude du rythme dans un poème de N. Shihab Nye
Authors: Bergheaud Anne
Published: September 2019

Pour contribuer à éclairer l’intimité poétique du sens et de l’oralité, en résistant à leur dichotomie, on présente une étude de cas portant sur l’analyse du rythme dans un poème dit en public. Le rythme est conçu comme la résultante du tissage des voix établissant un entrelacs sonore signifiant. Deux axes sont proposés : le «cortège syllabique», où l’attention est portée sur les séquences de syllabes accentuées contiguës, et la «joute consonantique» entre deux familles de consonnes, rivalité constitutive de la signification du texte. Dans la perspective de la conception du rythme développée par H. Meschonnic, on cherche à faire apercevoir comment le poème agit en manifestant spectaculairement la présence du corps dans le langage.
Les seuils du protestantisme dans la poésie de Derek Mahon
Authors: Boisseau Maryvonne , Bonafous-Murat Carle
Published: September 2019

This study addresses the question of the so-called “Protestant strain” in Derek Mahon’s poetry. Firstly, a linguistic approach tries to account for the fact that the notion of “Protestantism” is a linguistic construct. The analysis focuses on the aspectual properties of some of the utterances, the interpretation of modalities and the function of negation, as well as the relevance of some lexical choices. The second part argues for the necessity of distinguishing between poetic metaphors and Protestant emblems. It calls into question the existence of the concept of “Protestant culture” to suggest instead the possibility of a poetry expressing a specific point of view rooted in a Protestant perception of things and environment.
"Mrs Dalloway in Bond Street" : Émergence d'une stratégie narrative
Authors: Poncharal Bruno
Published: September 2019

Focusing on the complex syntactic mechanisms at work in “Mrs Dalloway in Bond Street”, this article brings to light the experimental quality in Woolfs writing. Though the short story clearly appears as a forerunner of Mrs Dalloway, it also differs from the novel to come in some crucial aspects. In the short story more than in the novel, Woolf’s narrative strategy seems to rely on constantly throwing the reader off balance.
Collage, Individualism and Fascism : the Poetics and Politics of a Modernist Magazine
Authors: Bennett David
Published: September 2019

Collage, individualisme et fascisme : poétique et politique d'un magazine moderniste.

Cet article réexamine la “poétique du fragment” telle qu’elle se manifeste dans les grands textes canoniques du Modernisme à travers l’expérience de lecture et la politique éditoriale des petites revues dans lesquelles ces textes ont été, au début, publiés sous la forme de séries. Transposés de la revue dans un livre, d’une publication discontinue à un texte unitaire, les fragments en viennent à signifier comme les parties d’un tout dont le sens serait unifié. Se servant comme étude de cas de la revue d’avant-garde transition cet article analyse les tensions internes au Modernisme qui fait dialoguer une poétique collagiste et organiciste, et une idéologie d’individualisme esthétique et le caractère collectiviste du fascisme.
“Floating Particles of Paper” : E. E. Cummings’ Collage Poems
Authors: Webster Michael
Published: September 2019

Cummings’ collage-poems exhibit an extremely fragmented visual-verbal surface that must be “played” and in some sense reconstructed by the reader. But this fragmenting also enables and reveals symmetrical mathematical and rhetorical structures. Some of his poems incorporate reality fragments or overheard conversation, as in Guillaume Apollinaire’s poèmes conversation but embedded within a tightly-controlled verbal-visual structure. The aim of these structural devices is to create aesthetic wholes, but also to create life or movement. This paper will examine several collage poems that illustrate how this movement is created.
Hinged, Contingent, Joined : Susan Howe’s “Hinged Picture”
Authors: Joyce Elisabeth
Published: September 2019

Articulation, Contingence, Fusion : Susan Howe’s “Hinged Picture”

Cet article se propose, à travers l’étude de “Hinge Picture” (“Image de la Charnière”), un des premiers poèmes de Susan Howe, d’analyser la primauté du visuel par rapport au linguistique. Howe s’efforce de trouver la description automatique de la charnière dont rêvait Marcel Duchamp, et ce à travers un travail sur des charnières de toutes natures : visuelles, verbales, ou historiques. L’article met en relief la détermination de Howe à manipuler espace et temps, à explorer la conception du désir de Duchamp en tant que trajectoire de l’objet vers la charnière et son retour, et également sa façon de transformer (contrairement à Duchamp) les idées en objets tangibles.
Geoffrey Hill’s “Collated” Poems and Criticism
Authors: Birkan Berz Carole
Published: September 2019

Critique et poèmes “collés” de Geoffrey Hill.

Le collage poétique est souvent envisagé sur le même plan que les premiers collages des peintres cubistes, les textes modernistes fréquemment analysés en termes de fragmentation et de rupture de perspective. Cette étude remet en question l’utilisation des techniques de création picturale pour lire un texte poétique. Le collage est-il uniquement facteur de discontinuité ? Est-il facteur de difficulté ou d’accessibilité ? A la lumière de l’œuvre de Geoffrey Hill, connue pour sa difficulté référentielle, et dont nous examinerons la prose critique et la poésie, nous chercherons à analyser les techniques et la portée du collage poétique, en nous demandant dans quelle mesure la collation — ou réorganisation des éléments collés — est oui ou non possible.
Geoffrey Hill’s Finishing-lines
Authors: Day Thomas
Published: September 2019

Les vers finissant de Geoffrey Hill.

Geoffrey Hill s’intéressait depuis longtemps à la possibilité de l’expiation. En conséquence, sa poésie est préoccupée par le péché : non le Péché dans l’abstrait, mais dans ses formes les plus particulières, par exemple quelque chose d’aussi “innocent” qu’une faute de syntaxe. L’éthique pointilleuse de Hill est au cœur de la comédie des trois livres les plus récents. Il semble qu’il s’y moque de lui-même, mais le lecteur aussi est compromis par les traits performatifs de la poésie. Cependant, en approchant du jugement final on s’aperçoit aussi de la présence d’une forme de répit derrière l’austérité de la parole.
Collage, montage, assemblage : procédés techniques ou opérations linguistiques ? «Art McCooey» et «St Patrick’s day»
Authors: Boisseau Maryvonne
Published: September 2019

Collage, editing, assembling : technical process or linguistic operations ?

The aim of this article is to explore the implications of such terms as “collage”, “montage”, “assemblage” in a critical reading of “Art McCooey” by Patrick Kavanagh and “St Patrick’s Day” by Derek Mahon. The three terms are indeed convenient metaphors referring back to a mode of constructing works of art throughout the twentieth century and the interacting of both process and result inherent in the meaning of the terms themselves is questioned here in terms of predicative and enunciative operations at work in the construction of interpretable utterances.
La querelle nominaliste dans Madoc de Paul Muldoon
Authors: Bonafous-Murat Carle
Published: September 2019

The nominalist quarrel in Madoc by Paul Muldoon.

Although nominalism has often been regarded as one of the main strategies of Muldoon’s poetry, it has rarely been studied in the light of its logical implications. As this article attempts to demonstrate, Muldoon’s use of nominalism derives from the philosophy of some of the most influential medieval logicians, including Anselme, Abelard, and Occam, and their continuators such as Hobbes or Frege, all of whom are referred to in Muldoon's 1990 collection, Madoc. In this work, the pressure of logic undermines the power of historical forces by turning conflicts into mere battles of nouns and noun phrases. Poetry and logic thus join forces in order to deflect the actuality of violence to the virtual sphere of language.
A Personal Special Relationship ? : Dean Acheson and Oliver Franks
Authors: Hopkins Michael Francis
Published: September 2019

Une “relation spéciale” personnelle ? Dean Acheson et Oliver Franks.

Les relations entre Acheson et Franks furent complexes. Ils avaient les mêmes buts, mais ne s'accordaient pas nécessairement sur les moyens. Les tensions étaient réelles et concernaient souvent des questions importantes. Cependant ces années furent davantage marquées par des réussites que par des échecs. Globalement, et bien que les désaccords aient pu être plus importants qu'il n'est coutume de le dire, on peut conclure qu'Acheson et Franks, connurent une “entente spéciale”, spéciale par la qualité de leurs échanges, fondés sur une admiration réciproque ; spéciale par ses succès, et même par l'influence qu'elle eut sur les éventuels désaccords et ruptures.
Le Moyen Orient après 1945 : unilatéralismes d’empire et enjeux économiques
Authors: Cizel Annick
Published: September 2019

Entre concurrence et coopération, le mythique partenariat anglo-américain scellé au Moyen-Orient après deux guerres mondiales et à l’aube de la guerre froide constitue un modèle dans l’histoire des relations internationales. Au contraire de la profession de foi conjointe prônant une intégration économique régionale garante de l’hégémonie politique occidentale, l’affirmation d’un leadership néocolonial britannique (Buraymi, Suez) se heurta à la fois au repli politique et à l’expansion commerciale impérialiste des États-Unis aux dépens des «préférences impériales» britanniques, affaiblissant encore l’économie du Royaume-Uni (Pacte de Bagdad) et contraignant ce dernier à une éclipse partielle (Egypte, Iran), voire totale (Arabie Saoudite), des territoires de son passé impérial.
The Function of Memory : keeping body and soul together
Authors: Wisse Ruth R.
Published: September 2019

L’auteur de la conférence inaugurale explore le rôle fondamental de la mémoire en tant qu’ élément de cohésion spirituelle pour les Juifs américains, déracinés et menacés de dissolution identitaire. Elle analyse plus précisément le thème de la mémoire, ses évolutions d’une génération à l’autre et ses représentations dans l’œuvre de deux écrivains : Jacob Glatstein, poète yiddish, et Saul Bellow, prix Nobel de littérature.
The Workings of Memory : Blacks and Jews in James McBride’s The Color of Water
Authors: Savin Ada
Published: September 2019

A relational autobiography, The Color of Water (1996) documents, interprets and rethinks issues of identity, spatiality, temporality, and historical memory as they apply to personal relationships between Blacks and Jews in 20th century United States. In McBride’s two-voiced autobiographical narrative, the mother’s belated and reluctant confession of her Jewish origins forces the black son to reassess his own identity. Even as the author narrates the painful story of his mother’s passing and hence her difficulty to transmit her biological and cultural heritage, he debunks some widely circulated myths about Black and Jewish group identity and memory. The paper argues that McBride’s The Color of Water provides an innovative angle for the critical reassessment of such concepts as Black and Jewish Diasporas, interracial identity and black vs. white authorship.
Fallait-il que Mickey Sabbath soit juif ?
Authors: Volck Stéphanie
Published: September 2019

Il s’agit de savoir si la judéité du héros de Sabbath’s Theater est une donnée phatique ou signifiante du roman de Roth publié en 1995. Mickey est un personnage qui a été meurtri, avant tout, par l’histoire américaine et qui paraît être totalement américanisé. Pourtant, il est indéniablement juif et ses souvenirs le rattachent aussi bien à sa famille d’immigrés juifs qu’à l’histoire américaine récente. Avec Mickey Sabbath, Roth crée un personnage hybride, héritier de l’histoire juive mais aussi de l’histoire américaine. C’est le premier personnage rothien pour lequel se souvenir n’est plus seulement une tradition juive mais une malédiction qui porte sur chaque homme, cet «animal à la mémoire qui remonte loin ».
Saving Yesterday’s Days
Authors: Ricard Virginia
Published: September 2019

Henry Roth ’s Call It Sleep, a masterpiece of American modernism, was written as an experimental novel, under the direct influence of James Joyce. Memory, however, plays an essential part in the novel in at least three ways : it revives the past through description and satire ; it is constructed and organized according to the laws of the " art of memory” of the ancients ; finally the novel itself has become a “lieu de mémoire ”, to use the term coined by the historian, Pierre Nora.
Les deux visages de l’automne émersonien
Authors: Gonnaud Maurice
Published: September 2019

The author examines and translates a passage of Emerson ’s Journals and a fragment of his essay on Montaigne, both of which display a reference to autumn. In the Journal passage, the prosopopeia of a mushroom serves to give free rein to an exuberance of discourse, whereas in the imagined soliloquy of Montaigne, autumn speaks in gray, sober tones, to remind the reader of the preeminence of experience over imagination.