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Conocimiento y religión: antigua y vigente oposición y complementariedad
Authors: Morán Luis Rodolfo , González Fernando , De la Torre Renée , Suárez Hugo José , Garma Navarro Carlos
Published: March 2022

En ocasión del xv encuentro de la Red de Investigadores del Fenómeno Religioso en México, los miembros del comité organizador propusimos un debate con el tema “Conocimiento y religión”. Cabe mencionar que la Red de Investigadores del Fenómeno Religioso realizó su primer encuentro (en ese entonces con la intención de agrupar a los investigadores en la región centro-occidente del país) en Zapopan, en 1997. Los encuentros se han realizado en distintas instituciones ubicadas en diferentes lugares de la república mexicana, con excepción del x encuentro que se realizó en Tempe, Estados Unidos. El xv encuentro se realizó nuevamente en Zapopan, para resaltar el simbolismo de una red de investigadores que está por alcanzar su madurez. Dado ese elemento de rito de paso y momento de reflexión, los organizadores plantearon a los invitados del panel-debate algunas preguntas en torno a la relación entre el conocimiento y la religión. La mecánica fue acordada desde algunas semanas antes con los participantes, a quienes enviamos varias preguntas para su consideración. Aunque no hubo reservas ante ellas de parte de nuestros invitados, los organizadores nos dimos cuenta de que eran demasiadas para plantearse en una sesión de una hora, en la que además estarían presentes una buena parte de los miembros de la red. Redujimos el alcance de las preguntas al considerar que lo primordial sería establecer algunas reflexiones, en cuanto a la validez de la religión y de la ciencia como marcos del conocimiento, la posible oposición entre estas dos formas de acercarse al conocimiento “natural”o “sobrenatural”, y los alcances de las visiones científicas y religiosas en el mundo globalizado actual (heterogéneo, dinámico y múltiple).
Etnia, nación y jerarquía en libros infantiles estadounidenses sobre México, 1909-1939.
Authors: Newman Rachel Grace
Published: March 2022

Este artículo analiza 11 libros infantiles escritos en Estados Unidos cuyo tema principal es México. Pone énfasis en cómo estos textos tratan las categorías de identidades nacionales, raciales y culturales en sus narrativas. Primero se discute el libro infantil como un documento histórico. Después, se analiza cómo se describen las distinciones entre los mexicanos indígenas, mestizos y de “pura” ascendencia española, además de las diferencias entre los esta­dounidenses y los mexicanos. La discusión está centrada en cuatro libros que reflejan tres perspectivas sobre las jerarquías de nación, cultura y raza: una conservadora que reafirma la legitimidad de una sociedad estratificada, otra que ve la posibilidad del ascenso para las personas que asumen característi­cas y comportamientos occidentales y una tercera que concibe la educación como el camino a la libertad y a la modernidad para los pobres. No obstante, las diferencias entre estas perspectivas se aseveran, puesto que generalmente estos autores estadounidenses narraron a México para reafirmar la superio­ridad de Estados Unidos. A través de sus tramas e ilustraciones, mostraron a una generación de jóvenes lectores cómo identificar a los diferentes –por sus tradiciones anticuadas o por su piel morena– y les recordaron que los diferentes no eran sus pares. Para concluir este avance de investigación, se comentan varios ejes analíticos para continuar con este proyecto.
Juan Pablo II y México. ¿Una relación especial en el contexto mundial?
Authors: Pérez-Rayón Nora
Published: March 2022

México fue objeto de cinco visitas de Juan Pablo ii a lo largo de su pontificado la  primera en 1979, recién nombrado Sumo Pontífice; después en 1990 y en 1993 tras el final de la Guerra Fría; en 1999 con un régimen priísta debilitado; y ya enfermo en 2002, en plena transición democrática. Estos eventos fueron clave para la configuración de un imaginario en el que el pueblo mexicano católico se asumió como nación privilegiada en el corazón de Juan Pabloii. En este país la Iglesia católica ha sido un actor político clave para entender su historia e identidad cultural, no obstante que la revolución mexicana configuró un marco jurídico anticlerical, formalmente vigente desde 1917 hasta 1992 en que fue modificado. El artículo da seguimiento a cada una de estas visitas y las sitúa en un contexto de cambios profundos que marcaron al mundo y al país en poco más de dos décadas; destaca el papel desempeñado por actores clave en la relaciones entre la Iglesia católica universal, el episcopado nacional, el Estado y la sociedad. ¿Las visitas contribuyeron a impulsar los cambios en México? ¿México sirvió a los propósitos geopolíticos del Vaticano?
Thomas Schönauer: Wissenschaft – Technik – Kritik des linearen Denkens
Authors: Daum Irene
Published: March 2022

Teil II des Interviews befasst sich mit folgenden Themen: Zusammenarbeit mit Architekten, insbesondere mit Andreas Kipar – Wissenschaftsbezüge in den Atompop-Skulturen, die als Ausgangspunkt für ein freies Arbeiten dienen – Verwendung industrieller Klebstoffe für die Malerei – Kritik des linearen Denkens.
„Kunst-und-Wissenschaft“ in anderen Medien – Teil IV
Authors: Oehm Stefan
Published: March 2022

Kunst und Wissenschaft. Das klingt für viele so gegensätzlich wie Feuer und Wasser. Dabei sind sich beide so nahe wie Geschwister. Und das schon seit antiker Zeit. Was damals galt, gilt auch heute: Die Kunst sucht die Nähe der Wissenschaft – und die Wissenschaft die Nähe der Kunst. Und Stefan Oehm begibt sich in der Reihe „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien auf die Spurensuche: nach Ausstellungen, Aufführungen, Büchern, Symposien und Zeitungsartikeln zum Thema.
Kunstbezogene Wissenschaft – ein neuer w/k-Bereich
Authors: Redaktion w/k
Published: March 2022

Ein neuer w/k-Bereich wird begründet, der aus zwei Teilen besteht. Im ersten Teil finden sich Einzelstudien zu solchen Wissenschaftlern, die in ihrer Lehre, ihrer Forschung, ihren Fachpublikationen auf künstlerische Konzepte/Methoden/Ergebnisse zurückgreifen. Der zweite Teil umfasst allgemeiner ansetzende Beiträge zu Fragen wie: Welche Formen des Dialogs, des Austauschs zwischen Wissenschaft und Kunst gibt es überhaupt, und welche Ziele werden jeweils verfolgt?
Adi Hoesle: Brain Painting
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Brain Painting ist eine von Adi Hoesle zusammen mit Wissenschaftlern und Technikern entwickelte Methode des Malens ohne Arme und Hände. Das digitale Malprogramm wird durch Hirnaktivitäten gesteuert. Die direkte Verbindung zwischen Gehirn und Computer ermöglicht es komplett gelähmten Menschen, bildnerisch tätig zu sein. Darüber hinaus eröffnet Brain Painting Möglichkeiten für die Weiterentwicklung der bildenden Kunst.
Skulpturen aus Fundstücken: Maschinenbauer Odo Rumpf
Authors: Daum Irene
Published: March 2022

Der Bildhauer Odo Rumpf schafft Skulpturen aus Stahl und Industrie-Fundstücken. Der Kölner Künstler studierte Maschinenbau und arbeitete als Ingenieur, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte. Im Interview geht er auf seine persönliche Entwicklung und seinen Arbeitsprozess beim Bau von Skulpturen ein und erläutert, wie das Wissen aus seinem Studium in sein künstlerisches Schaffen einfließt. Odo Rumpf ist ein Grenzgänger zwischen Wissenschaft und bildender Kunst, der bei einigen Projekten auch mit Wissenschaftlern/Technikern kooperiert.
Karl Otto Götz: Kontaktstellen
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

In seinem Nachruf stellt Peter Tepe seine persönlichen Berührungspunkte mit Karl Otto Götz dar. In Stichworten: Bewerbung an der Kunstakademie Düsseldorf, weil Götz zu dieser Zeit dort lehrte; Studium bei Götz; sein Prinzip, das Finden eigenständiger künstlerische Konzeptionen zu begünstigen; Orientierungskrise und Wechsel zur Universität; Kontakt in den 1990er Jahren; Götz und Rissa als w/k-Kooperationspartner; Interview über Götz als Wissenschaftler; Götz und Rissa beteiligen sich an der ersten w/k-Ausstellung.
Cordula Hesselbarth: Wissenschaftsillustration und Theorie sinnlicher Erkenntnis – Teil II
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

In Teil II des Interviews stellt Cordula Hesselbarth ihr Lehrfach Mediengestützte Wissenschaftsillustration vor. Ihr Ziel ist die motivierende und anschauliche Vermittlung von wissenschaftlichen Erkenntnissen, wobei auch digitale Medien verwendet werden. In ihrer wissenschaftlichen Arbeit beschäftigt sie sich mit einer Theorie der sinnlichen Erkenntnis. In Ausstellungsprojekten konfrontiert Cordula Hesselbarth ihre künstlerische Bildsprache mit wissenschaftlichen Darstellungen und führt in diesem Kontext Dialoge zwischen Kunst und Wissenschaft.
Biennale 2019: Kunst und Wissenschaft
Authors: Daum Irene
Published: March 2022

Zahlreiche Projekte der 58. Biennale von Venedig widmen sich wissenschaftsbezogenen Themen. Der Pavillon Österreichs befasst sich mit Fragen im Grenzbereich von Kunst und Philosophie, der Pavillon Islands mit der psychologischen Wirkung von Farben. Arbeiten im kanadischen und im griechischen Pavillon setzen sich mit Traditionen der Geschichtsschreibung auseinander. Im Zentrum des Research Pavillons stehen Fragen zum Verhältnis von Kunst und Ökologie. Installationen und Groß-Skulpturen im Zentral-Pavillon und im Arsenale sind das Ergebnis einer engen Kooperation von Künstlern, Wissenschaftlern und Ingenieuren.
Volker Hermes: Humboldt-Hybride
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Übersicht: Volker Hermes verbindet in einer Bildserie Polyederformen aus der Geometrie mit Insektenabbildungen, die aus historischen Wissenschaftsexpeditionen stammen. Das Ergebnis sind hybride Wesen, die so nur als Malerei möglich sind. Leitend ist dabei die Frage der Darstellung von Dreidimensionalität auf der zweidimensionalen Fläche des Keilrahmens.
„Kunst-und-Wissenschaft“ in anderen Medien – Teil V
Authors: Oehm Stefan
Published: March 2022

Kunst und Wissenschaft. Das klingt für viele so gegensätzlich wie Feuer und Wasser. Dabei sind sich beide so nahe wie Geschwister. Und das schon seit antiker Zeit. Was damals galt, gilt auch heute: Die Kunst sucht die Nähe der Wissenschaft – und die Wissenschaft die Nähe der Kunst. Und Stefan Oehm begibt sich in der Reihe „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien auf die Spurensuche: nach Ausstellungen, Aufführungen, Büchern, Symposien und Zeitungsartikeln zum Thema.
Schönheit im Alltag. Zur Theorie der ästhetischen Erfahrung
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Schönheitserfahrungen im Alltag sind häufig „Das sieht gut aus“-Erfahrungen. Sie setzen einfache sinnliche Erfahrungen voraus. In Schönheitserfahrungen findet eine intuitive Prüfung der sinnlich erfahrenen Eigenschaften auf Stimmigkeit im Sinne einer bestimmten ästhetischen Norm statt. Die Schönheitserfahrungen werden von variablen ästhetischen Wertsystemen gesteuert. Ein ästhetisches Wertsystem kann sowohl in dogmatischer als auch in undogmatischer Form vertreten werden.
Renato Santarossa: Glas-Kooperationen
Authors: Ricke Helmut
Published: March 2022

Das Werk Renato Santarossas ist wesentlich durch die Erforschung des künstlerischen Potentials industriell gefertigter Flachgläser gekennzeichnet. Er ist frei von den Berührungsängsten, die Künstler oft gegenüber der Welt der Industrie zu überwinden haben, und gelangt so im Zusammenwirken mit Architekten im angewandten Bereich zu individuellen, unverwechselbaren Ergebnissen von großer Wirkung. Gleichwertig neben den durch die Architektur bestimmten Arbeiten stehen seine freien Werke, die als Wandobjekte oder Skulpturen einzig seinen künstlerischen Vorstellungen folgen. Seine Arbeit kann so als Brücke zwischen Kunst und Industrie verstanden werden.
Angelika Boeck: Künstlerin mit Promotion
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Angelika Boeck ist eine bildende Künstlerin, die in Irland zum Dr. phil. promoviert worden ist – eine Grenzgängerin zwischen Kunst und Wissenschaft. Im Interview wird zunächst ihre künstlerische Entwicklung aufgearbeitet, wobei die Bezüge zur Ethnologie eine zentrale Rolle spielen. Danach kommen ihr Dissertationsprojekt und dessen institutioneller Hintergrund ausführlich zur Sprache.
„Kunst-und-Wissenschaft“ in anderen Medien – Teil VIII
Authors: Oehm Stefan
Published: March 2022

Kunst und Wissenschaft. Das klingt für viele so gegensätzlich wie Feuer und Wasser. Dabei sind sich beide so nahe wie Geschwister. Und das schon seit antiker Zeit. Was damals galt, gilt auch heute: Die Kunst sucht die Nähe der Wissenschaft – und die Wissenschaft die Nähe der Kunst. Und Stefan Oehm begibt sich in der Reihe „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien auf die Spurensuche: nach Ausstellungen, Aufführungen, Büchern, Symposien und Zeitungsartikeln zum Thema.
Neu bei w/k: Angelika Boeck
Authors: Boeck Angelika
Published: March 2022

Die Kernredaktion von w/k, die aus Peter Tepe als Herausgeber, Anna-Sophie Jürgens und Till Bödeker besteht, ist bestrebt, Fachleute für bestimmte Aspekte des Großthemas „Kunst und Wissenschaft“, die im Online-Journal bislang noch nicht hinlänglich zur Geltung gekommen sind, für die Redaktion zu gewinnen. Kürzlich ist Angelika Boeck hinzugekommen, die wir herzlich begrüßen. In ihrem Beitrag legt sie dar, welche Akzente sie künftig in w/k setzen will.
„Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien – Teil I
Authors: Oehm Stefan
Published: March 2022

Kunst und Wissenschaft. Das klingt für viele so gegensätzlich wie Feuer und Wasser. Dabei sind sich beide so nahe wie Geschwister. Und das schon seit antiker Zeit. Was damals galt, gilt auch heute: Die Kunst sucht die Nähe der Wissenschaft – und die Wissenschaft die Nähe der Kunst. Und Stefan Oehm begibt sich in der Reihe „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien auf die Spurensuche: nach Ausstellungen, Aufführungen, Büchern, Symposien und Zeitungsartikeln zum Thema.
KUNST INSPIRATION WISSENSCHAFT
Authors: Redaktion w/k
Published: March 2022

Die Ausstellung KUNST INSPIRATION WISSENSCHAFT Thomas Schönauer – The Engineering Artist im Düsseldorfer Haus der Universität konzentriert sich auf Schönauers Kooperationen mit Wissenschaftlern, Technikern, Firmen, bei denen es um die Gewinnung bzw. Nutzung neuer Materialien für die künstlerische Arbeit geht. Er arbeitet zum einen mit dem Henkel-Konzern und zum anderen mit  dem Institut für Textiltechnik an der RWTH Aachen zusammen.
Herbert W. Franke: Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Übersicht: Herbert W. Franke ist in mehrerlei Hinsicht ein Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst: Er ist Wissenschaftler (Physiker und Höhlenforscher), Künstler (bildender Künstler und Schriftsteller) und Kunsttheoretiker – ein für w/k besonders interessanter Fall. Teil I des Interviews konzentriert sich auf den Wissenschaftler und den bildenden Künstler. Teil II wird in den nächsten Monaten folgen.
Diskussion mit Karin Götz über den VAST
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Dieses Gespräch ergänzt den zeitgleich erschienenen Beitrag Karl Otto Götz als Psychologe, in dem Karin Götz den Visual Aesthetic Sensitivity Test (VAST) erläutert. Die Redaktion empfiehlt, jenen Beitrag als Erstes zu lesen.
„Kunst-und-Wissenschaft“ in anderen Medien – Teil IX
Authors: Oehm Stefan
Published: March 2022

Kunst und Wissenschaft. Das klingt für viele so gegensätzlich wie Feuer und Wasser. Dabei sind sich beide so nahe wie Geschwister. Und das schon seit antiker Zeit. Was damals galt, gilt auch heute: Die Kunst sucht die Nähe der Wissenschaft – und die Wissenschaft die Nähe der Kunst. Und Stefan Oehm begibt sich in der Reihe „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien auf die Spurensuche: nach Ausstellungen, Aufführungen, Büchern, Symposien und Zeitungsartikeln zum Thema.
Theater trifft Wissenschaft
Authors: Koch Roland
Published: March 2022

Übersicht: Theater trifft Wissenschaft: Das Berliner Ensemble und die Helmholtz-Gemeinschaft präsentierten auf dem 12. Forum Wissenschaftskommunikation ihr gemeinsames Projekt.
Die Hybrid Plattform
Authors: Horstmann Nina
Published: March 2022

Die Hybrid Plattform ist eine für Berlin einzigartige universitäre Einrichtung an den Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft und Technik. Projekte und Aktivitäten aus zehn Jahren Arbeit beim disziplinen- und institutionenübergreifenden Austausch zwischen der Technischen Universität Berlin und der Universität der Künste Berlin werden vorgestellt, und über Gelerntes wird reflektiert. Primäre Themen sind die disziplinenübergreifende Lehre, Forschungsprojekte, Veranstaltungen und die Einrichtung von Labs als Orte der Zusammenarbeit.
„Kunst-und-Wissenschaft“ in anderen Medien – Teil X
Authors: Oehm Stefan
Published: March 2022

Kunst und Wissenschaft. Das klingt für viele so gegensätzlich wie Feuer und Wasser. Dabei sind sich beide so nahe wie Geschwister. Und das schon seit antiker Zeit. Was damals galt, gilt auch heute: Die Kunst sucht die Nähe der Wissenschaft – und die Wissenschaft die Nähe der Kunst. Und Stefan Oehm begibt sich in der Reihe „Kunst und Wissenschaft“ in anderen Medien auf die Spurensuche: nach Ausstellungen, Aufführungen, Büchern, Symposien und Zeitungsartikeln zum Thema.
Herbert W. Franke: Science Fiction-Autor und Kunsttheoretiker
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Nach dem in Teil I (Zurück zu Teil I) des Gesprächs behandelten Physiker, Höhlenforscher und bildenden Künstler Herbert W. Franke kommt in Teil II der Science Fiction-Autor und Kunsttheoretiker zur Sprache. Es gibt kaum einen Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst, der so breit aufgestellt ist.
Mario Asef: Kunst und Ökologie
Authors: Tepe Peter , Bödeker Till
Published: March 2022

In Teil II des Interviews (zurück zu Teil I) werden drei Kunstprojekte Mario Asefs vorgestellt, die unterschiedliche Bezüge zur Ökologie haben: Konsum der Landschaft, Der Pyramidenbau zu Raddusch und Kemmuna Nation. Asef ist ein wissenschaftsbezogen arbeitender Künstler, der in einigen Fällen auch mit Wissenschaftlern kooperiert.
Die künstlerische Forschung an Universitäten
Authors: Hörner Fernand
Published: March 2022

Die Ergebnisse einer Recherche zur Frage „An welchen deutschen Universitäten hat bislang eine Institutionalisierung der künstlerischen Forschung stattgefunden?“ werden mitgeteilt.
VAST Zu den 6 Statements
Authors: Götz Karin
Published: March 2022

In der zweiten Runde der VAST-Debatte antwortet Karin Götz auf die Aussagen von Gerhard Stemberger, Herbert Fitzek, Nils Myszkowski, Riccardo Luccio, Thomas Jacobsen/Barbara E. Marschallek/Selina M. Weiler und Roy R. Behrens, die in der ersten Runde veröffentlicht wurden.
Gentechnologie und die Ausstellung Zellvitalität
Authors: Mayer Hubert
Published: March 2022

Anlässlich der Ausstellung Zellvitalität gibt Hubert Mayer zunächst eine Einführung in die Gentechnologie und erläutert dann ein Projekt kunstbezogener Wissenschaft: Drei Forscher greifen auf künstlerische Mittel zurück, um Erkenntnisse ihrer Disziplin einer breiteren Öffentlichkeit zu vermitteln.
Künstlerische Forschung zwischen Sprache und Ästhetik
Authors: Hörner Fernand
Published: March 2022

Fernand Hörner steht in der Tradition der künstlerischen Forschung/Artistic Research und setzt hier einen neuen Akzent, der die „Forschung in der Kunst“ betrifft. Als Beispiel dient der Filmemacher Sergej M. Eisenstein, der nicht nur Filme produziert, sondern seine eigenen Filme auch selbst analysiert hat. Eisenstein reflektiert über die Kompositionsprinzipien, denen er während des Filmemachens intuitiv folgt; er expliziert seine Prinzipien ästhetischer Bildung.
Fragen an die Künstlerische Forschung: Fernand Hörner
Authors: Hörner Fernand
Published: March 2022

Dieser Beitrag fragt aus Perspektive der Wissenschaft, wie man wissenschaftliche Erkenntnisprozesse durch künstlerische Verfahren bzw. Methoden bereichern kann. Es wird skizziert, wie künstlerische Forschung (neben Verfahren der bildenden Kunst auch Performance, Literatur und nicht zuletzt Musik) im Rahmen einer Methodentriangulation angewendet werden können, sodass die künstlerische Forschung andere Verfahren der Erkenntnisgewinnung flankiert und ergänzt. Der Beobachtung zweiter und dritter Ordnung kommt dabei eine zentrale Rolle zu.
Künstliche Intelligenz in Gesellschaft und Kunst
Authors: Klipphahn Michael
Published: March 2022

Künstliche Intelligenz (KI) ist im Begriff, die strukturellen Gegebenheiten jener Gesellschaften zu formen, die an der Entwicklung der Automatisierung intelligenten Verhaltens beteiligt sind. Als vermittelnd zwischen technischer Verarbeitungsform und kulturellem Imaginationsobjekt schreibt sich die Verwendung von KI auch in Prozesse der Gegenwartskunst ein. Das Forschungsforum Schaufler Lab@TU Dresden hat es sich auf dieser Basis und als Erweiterung des institutionseigenen Art Science Labs der Technischen Universität Dresden (TU Dresden) zur Aufgabe gemacht, in einem interdisziplinären und universitären Konzept die Vernetzung künstlerischer und wissenschaftlicher Forschung auf dem Gebiet der Diskursverschränkung von KI und Kunst zu untersuchen.
Über Konzepte der künstlerischen Forschung 2.1. Zusammenfassung
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Aus dem für die Debatte über die künstlerische Forschung ertragreichen Sammelband Kunst des Forschens werden in zwei Lieferungen relativ viele Artikel kommentiert. In Lieferung 2.1 kommen Texte von Elke Bippus, Hannes Rickli und Christoph Schenker zur Sprache. Der ausführliche Kommentar ist im Mythos-Magazin erschienen und hier zugänglich.
Lorenz Olivier Schmid – Fotografie als botanische Forschung
Authors: Daum Irene
Published: March 2022

Der Schweizer Künstler Lorenz Olivier Schmid setzt sich in seinen Arbeiten mit Veränderungsprozessen in der Natur auseinander. Er fotografiert millimeterdünn gepresste Pflanzen und Beeren unter dem Mikroskop sowie die staubigen, mit dem bloßen Auge kaum sichtbaren Abdrucke von Pflanzenpräparaten auf Glas. So entstehen hochpräzise, abstrakt anmutende Aufnahmen, die den Prozess der Vergänglichkeit festhalten.
Über „Leonardo im Labor“. Teil I
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Sabine B. Vogel liefert im neuen Heft von Kunstforum International auf beeindruckende Weise einen seit längerer Zeit benötigten Überblick. Vielfältige künstlerische Positionen, die sich dem großen Thema Kunst und Wissenschaft zuordnen lassen, werden präsentiert; deren Auswahl ist gut durchdacht.  Allen, die sich für dieses Thema interessieren, wird empfohlen, den mit vielen Abbildungen versehenen Text zu lesen. (Leonardo im Labor – Kunst & Wissenschaft im 21. Jahrhundert. Herausgegeben von Sabine B. Vogel. In: Kunstforum International, Bd. 277, Oktober 2021, S. 50–189.)
Über „Leonardo im Labor“. Teil II
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Die Rezension besonderer Art von Leonardo im Labor – Kunst & Wissenschaft im 21. Jahrhundert. Herausgegeben von Sabine B. Vogel. In: Kunstforum International, Bd. 277, Oktober 2021, S. 50–189 wird mit Teil II fortgesetzt.
Eisige Hieroglyphen: Wilson Bentleys Schneekristalle
Authors: Hemkendreis Anne
Published: March 2022

Der US-Amerikaner Wilson A. Bentley gilt heute als einer der ersten Atmosphärenforscher. Seine Fotomikrographien von Eiskristallen zeugen von einer intensiven Auseinandersetzung mit der physischen Dimension von Naturbetrachtung und der (Un-) Möglichkeit subjektunabhängiger Forschung. Als frühe Beispiele sog. SciArt sind Bentleys Fotomikrographien Zeugnisse einer historisch engen Verbindung von Kunst und Wissenschaft. Gemäß der w/k-Systematik sind Bentleys Fotomikrographien der kunstbezogenen Wissenschaft zuzuordnen. Während Bentley selbst als ein ästhetisch verfahrender Meteorologe bezeichnet werden kann, sind seine Fotografien uneindeutige Schwellenphänomene. Sie betonen die Bedeutung des Ästhetischen im Bereich der Vermittlung wissenschaftlicher Erkenntnisse.
Talk To Me – Eine Kollaboration zwischen Kunst und Wissenschaft
Authors: Sontopski Natalie
Published: March 2022

Eine Auseinandersetzung mit Künstlicher Intelligenz (KI) erfordert für Kulturwissenschaftler*innen und Kunstschaffende interdisziplinäre Kompetenzen zwischen Wissenschaft, Technik und Kunst – wie aber lassen sich diese erfolgreich vermitteln? Dieser Erfahrungsbericht schildert anhand der experimentellen Hochschulkooperation My Home is my Burg den Versuch, das Zusammenspiel von Technik und Kultur künstlerisch-wissenschaftlich zu bearbeiten. Ziel ist ein tieferes theoretisches Verständnis von Chatbots, Robotern und maschinellem Lernen sowie von KI im Allgemeinen zu erzeugen und die Fähigkeit herbeizuführen, zwischen diesen Systemen und Gegenständen zu unterscheiden. Außerdem wird die Etablierung einer Mensch-Maschine-Interaktion angestrebt. Diesbezüglich soll mit künstlerischen Mitteln ein sorgsamerer Umgang mit Daten vermittelt sowie Sensibilität bezüglich des Umgangs mit Normativitätsvorstellungen geschaffen werden, die oftmals in Datensätze eingeschrieben sind.
„Drone Art“ zwischen Anschauung und Vermittlung
Authors: Preußger Philipp
Published: March 2022

Drone-Art-Werke leisten einen wichtigen Beitrag zu gesellschaftlichen Debatten über den Drohnenkrieg. Sie machen ihn sichtbar und setzen sich kritisch mit seinen Ursprüngen, Erscheinungsformen und Folgen auseinander. Indem sie sich kulturell tradierter Symboliken, Techniken und Darstellungspraktiken bedienen, verbinden sie Ästhetik und Ethik und vermitteln kritische Perspektiven auf Drohnenkriege. Anhand zweier Drone-Art-Werke wird dieser Zusammenhang exemplarisch aufgezeigt und kontextuell eingebettet mit dem Anliegen, in der Anschauung der Werke und im Rückgriff auf philosophische und theologische Erkenntnisse und Erfahrungen zu Überwachung und Bewachung nach Antworten auf ethische Probleme des Einsatzes von Militärdrohnen zu suchen. In die w/k-Systematik ist die Drone Art als technologiebezogene Kunst einzuordnen.
Über Konzepte der künstlerischen Forschung 2.2. Zusammenfassung
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Aus dem für die Debatte über die künstlerische Forschung ertragreichen Sammelband Kunst des Forschens werden in zwei Lieferungen relativ viele Artikel kommentiert. In der Zusammenfassung von Lieferung 2.2 für w/k kommen nur die Texte von Kathrin Busch und Dieter Mersch zur Sprache – die in Kapitel 3 Diskussion einzelner Aspekte behandelten Artikel werden ausgespart. Der ausführliche Kommentar ist im Mythos-Magazin erschienen und hier zugänglich.
5 Jahre w/k: Was bisher geschah. Teil I
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Anlässlich des fünfjährigen Bestehens des Online-Journals erfolgt ein Rückblick auf das Geleistete. Die einzelnen Verbindungsformen zwischen Wissenschaft und Kunst werden definiert, und alle bislang erschienenen Beiträge werden in die für w/k entwickelte Systematik eingeordnet. 5 Jahre w/k besteht aus zwei Teilen; Teil II wird in Kürze folgen.
Über „Leonardo im Labor“. Teil IV
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Nach der eigentlichen Rezension in den Teilen I–III werden in Teil IV einige Begriffe, Thesen und Argumente aus Sabine B. Vogels Abhandlung Leonardo im Labor – Kunst & Wissenschaft im 21. Jahrhundert (in: Kunstforum International, Bd. 277, Oktober 2021, S. 50–189), diskutiert –und zwar vor dem Hintergrund des kürzlich erschienenen zweiteiligen Artikels 5 Jahre w/k: Was bisher geschah.
ZERO-Interviews: Sean Mullan
Authors: Dümler Romina
Published: March 2022

Das Interview mit Romina Dümler entstand in der Zero foundation im Rahmen des Projekts „each grows stronger when nourished by the other“ (György Kepes). Es ist Teil einer Reihe, in der die am Projekt beteiligten Künstler*innen über ihre Kunst, ihre Bezüge zur Wissenschaft sowie ihre Verbindung zu den ZERO-Künstlern berichten. Der Titel des Projekts lautet Sehen, Hören und Fühlen – Phänomene in Natur, Wissenschaft und Kunst; es ist eine Kooperation der ZERO foundation, Düsseldorf, mit dem MIT Museum Studio und der Compton Gallery des Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, MA, USA sowie der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. Gefördert wird es vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und der E.ON Stiftung gGmbH. Alle ZERO-Interviews sind Zweitveröffentlichungen und wurden zuvor auf der Website der ZERO foundation publiziert.
Die w/k-Fragen
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

In den w/k-Einzelstudien werden individuelle Wissenschaft-Kunst-Verbindungen herausgearbeitet. Um dabei zu vergleichbaren Ergebnissen gelangen zu können, verwendet die Redaktion bei der Betreuung von Beiträgen allgemein gehaltene Fragen – z.B. für wissenschaftsbezogene Künstler oder für Grenzgänger –, die in allen Beiträgen dieser Art beantwortet werden sollen. Diese allgemeinen Fragen werden immer durch spezielle Fragen ergänzt, welche auf die Besonderheiten der jeweiligen Person zugeschnitten sind.
Helmut Schweizer – eine Annäherung
Authors: Oehm Stefan
Published: March 2022

Übersicht: Bereits früh für die existenziellen Gefahren und Gefährdungen moderner Technik sensibilisiert, nimmt sich Helmut Schweizer in einer zunehmend utilitaristisch geprägten Welt die künstlerische und intellektuelle Freiheit, einen Weg zu gehen, der etwas vom alten Geist der techné, der Wesensverwandtschaft von Wissenschaft, Technik und Kunst, atmet. Er spielt mit den Mechanismen der Wissenschaft, vereinnahmt mit frecher, subversiver Geste ihren Wahrheitsanspruch, um mit kritischem Bewusstsein auf die bedrohlichen Schattenseiten vermeintlicher Segnungen des Fortschritts zu verweisen.
Plastikmüll im Meer
Authors: Güntzel Swaantje
Published: March 2022

Swaantje Güntzel befasst sich als Künstlerin mit der Belastung der Ozeane durch menschliche Aktivitäten, insbesondere mit Plastikmüll im Meer. Sie arbeitet dabei mit Wissenschaftlern zusammen, die Daten und Material zur Verfügung stellen und weiterführende Fragen beantworten. Mit den Mitteln der Kunst wird gezeigt, wie absurd und widersprüchlich das menschliche Handeln oft ist.
Thomas Schönauer: Künstler/Philosoph
Authors: Daum Irene
Published: March 2022

Thomas Schönauer geht erstens in bestimmten Arbeiten wissenschaftsbezogen vor, zweitens kooperiert er bei einigen Projekten mit Wissenschaftlern/Technikern und drittens veröffentlicht er philosophisch-theoretische Reflexionen. In Teil I des Interviews geht es um die Zusammenarbeit einerseits mit Statikern und Ingenieuren bei Skulpturen, andererseits mit Chemikern, um eine neue Form der Malerei zu entwickeln. Auch die Folgen von Schönauers Studium der Philosophie und Germanistik für seine Kunst kommen zur Sprache.
Spielräume des Kunstverständnisses – Teil II
Authors: Majetschak Stefan
Published: March 2022

Wittgensteins verstreute Überlegungen zu ästhetisch-kunsttheoretischen Fragen werden von Stefan Mejatschak  zu einem kohärenten Konzept zusammengefügt. Dabei steht die Frage im Mittelpunkt, was Verständnis für ein Kunstwerk eigentlich meint. Das Verstehen eines Kunstwerks wird als Sehen eines neuen Gegenstandsaspekts aufgefasst. Im Anschluss an Wittgenstein wird genauer untersucht, wie Kenner vorgehen, wenn sie ästhetische Urteile begründen.
Grenzgänger zwischen Wissenschaft und bildender Kunst
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

In einem Selbstinterview stellt Peter Tepe dar, wie er zum Grenzgänger zwischen Philosophie/Literaturwissenschaft und bildender Kunst geworden ist und welche Wechselwirkungen zwischen seiner wissenschaftlichen  und  künstlerischen Tätigkeit bestehen. Dabei werden fünf Phasen der künstlerischen Entwicklung, die zum Programm der informellen Konstruktion geführt hat, unterschieden.
Polygone – Ein Begleittext zur Ausstellung
Authors: Schrenk Markus
Published: March 2022

In der Ausstellung Kunst und Wissenschaft: Beispiele symbiotischer Verhältnisse zeigte Markus Schrenk mit seinem Bild Polygone eine Hommage an Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat. Sein w/k-Beitrag liefert ergänzende Informationen zu den Inspirationsquellen: zum Tangram-Puzzle, zu (russischen) Ikonen, zum Schwarzen Quadrat und zur in Polygone verwendeten Typografie.
Impulsvortrag über w/k
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

w/k ist die erste Zeitschrift, die sich zum Ziel setzt, die Vielfalt der individuellen Wissenschaft-Kunst-Verbindungen in Einzelstudien auf eine methodisch und inhaltlich vergleichbare Weise zu untersuchen. Allgemeine Thesen zum Thema „Kunst und Wissenschaft“ müssen mit diesen Ergebnissen vereinbar sein. Mit der Zeit sollen in w/k immer mehr Schnittstellenprojekte erfasst und in ihrer Eigenart erkannt werden, um so einen repräsentativen Überblick über die Gesamtlage auf dem weiten Feld „Wissenschaft und (bildende) Kunst“ zu geben. Um dieses Ziel zu erreichen, ist w/k auch auf die Zusammenarbeit mit Galerien, Museen und Kennern der Kunstszene angewiesen.
Leonardo da Vinci als Grenzgänger zwischen Kunst und Wissenschaft
Authors: Niehues Moritz
Published: March 2022

Der als Einführung angelegte Beitrag befasst sich mit Leonardos wissenschaftsnahen Aktivitäten und betrachtet ihn als Vorläufer moderner Naturwissenschaft und Technik. Besondere Beachtung finden die Sintflut-Blätter als Symbiose zwischen Wissenschaft und Kunst. Leonardos in Spiegelschrift verfasste späte Schriften weisen auffällige Fehler auf, zu deren Erklärung eine neuropsychologische These formuliert wird.
Verbindungen zwischen Wissenschaft und (bildender) Kunst
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Hauptziel der Bestandsaufnahme des w/k-Herausgebers ist es, die Verbindungen zwischen Wissenschaft und bildender Kunst vollständig zu erfassen, voneinander abzugrenzen und auf wertneutrale Weise zu ordnen. In diesem Zusammenhang wird auch über das Verhältnis zwischen Wissenschaft und Kunst im Allgemeinen nachgedacht.
Meral Alma: Malerin und Doktorandin
Authors: Redaktion w/k
Published: March 2022

Die Malerin Meral Alma ist für w/k relevant, da sie auch  wissenschaftlich arbeitet – sie ist Doktorandin im Fach Neuere Deutsche Philologie. Sie gehört zu denjenigen Grenzgängern zwischen Wissenschaft und bildender Kunst, welche ihre beiden Tätigkeitsbereiche klar voneinander abgrenzen. Zwei Phasen ihrer künstlerischen Arbeit werden anhand von Beispielen unterschieden.
Anna Lena Grau: Gespinste
Authors: Grau AnnaLena
Published: March 2022

In ihrer Ausstellung Gespinste in der Anatomischen Sammlung Erlangen stellte Anna Lena Grau ausgewählten Präparaten ihre für die ortsspezifische Installation entwickelten Objekte und Bilder gegenüber. Sie verbindet z.B. das künstlerische Wachsausschmelzverfahren mit der Herstellungsweise des anatomischen Modells durch den Präparator. Die zu wissenschaftlichen Zwecken hergestellten Präparate der Sammlung werden auch mit einem kultischen Gegenstand konfrontiert, um den unterschiedlichen Umgang mit dem toten Leib zu demonstrieren.
Marcus Ahlers: System und Synergie
Authors: Ahlers Marcus
Published: March 2022

Marcus Ahlers arbeitet einerseits als freier Künstler, andererseits ist er – auf der Ebene seiner beruflichen Tätigkeit im Bereich der Ingenieurwissenschaften – wissenschaftlich tätig. Auf beiden Ebenen faszinieren ihn die Verbindungen zwischen mikroskopischen chemischen Strukturen und deren makroskopischem Einfluss auf die Gesellschaft. Sowohl der Wissenschaftler als auch der Künstler beschäftigt sich mit Problemen der Gebäudetechnik. Damit hängt sein Interesse für das Konzept des Systems und für die Interaktion zwischen dem Menschen und seiner Umgebung zusammen.
Swaantje Güntzel: Meeresbiologie
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Das Gespräch stützt sich auf die Kunstpräsentation Plastikmüll im Meer und arbeitet Swaantje Güntzels Wissenschaftskontakte genauer heraus. In Stichworten: Meeresbiologie, Mülleintrag, anthropogene Verschmutzung der Meere, Ökopessimismus, Kure Atoll Conservancy, Alfred-Wegener-Institut für Polar- und Meeresforschung, Laysanalbatross, Mikroplastik.
Ryo Kato – Wanderer zwischen den Welten
Authors: Daum Irene
Published: March 2022

Der deutsch-japanische Maler Ryo Kato setzt sich in seinem farbgewaltigen Arbeiten mit dem zerstörerischen Umgang des Menschen mit der Natur auseinander. Sein Werk speist sich aus dem kulturellen Erbe seiner japanischen Heimat und aktuellen Einflüssen der multikulturellen Metropole Berlin.  In seiner Kunst sieht er Analogien zur Mathematik und die nachhaltige Wirkung einer intensiven Beschäftigung mit Zahlen, abstrakten Strukturen und der Geometrie von Flächen und Räumen in Zusammenhang mit dem Brettspiel Go.
Gerhard Daum: Mathematisch-experimenteller Konstruktivismus
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Im Interview wird Gerhard Daums wissenschaftsbezogene Arbeitsweise, die sich an der Euklidischen Geometrie orientiert, genauer unter die Lupe genommen. Die für sein künstlerisches Vorgehen typischen Schritte werden im Einzelnen rekonstruiert. Darüber hinaus wird erläutert, welchen Stellenwert Harmonie und Schönheit in Daums Werken haben.
Anna-Sophie stellt sich vor
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Anna-Sophie Jürgens, die neue Chefredakteurin des englischen Teils, legt dar, welche Impulse sie w/k gegeben hat und was sie speziell für ihren Bereich plant.
Anna Lena Grau: Gespinste – Interweavings
Authors: Grau AnnaLena
Published: March 2022

Abstract is coming soon
Border Crosser Between Science and Visual Arts
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

In an interview with himself, Peter Tepe clarifies how he got interested in the intersections of philosophy/literary studies and the visual arts, and describes the ways his scientific and artistic activities interact. According to Tepe, artistic development consists of five phases generating what he calls the programme of informal construction.
Marcus Ahlers: System and Synergy
Authors: Ahlers Marcus
Published: March 2022

Marcus Ahlers works as a free artist on the one hand. On the other, he is engaged in the field of science; his professional occupation is in the realm of engineering. He is fascinated, both on a scientific and artistic level, by the connections between microscopic chemical structures and their macroscopic influences on society. The scientist as well as the artist deals with problems of building technology. Within this context, his interest for systemic structures correlates to his interest for the interaction between humans and their surroundings.
Gerhard Daum: Mathematical experimental Constructivism
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Abstract is coming soon
Karl Otto Götz: Points of Contact
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Abstract is coming soon
Mischa Kuball: Light projects and New Pott
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Abstract is coming soon
Keynote Talk about w/k
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

This lecture was held on 27 March 2018 as part of a curated conversation in the Düsseldorf gallery Engelage & Lieder. The host was David Behning. The text has been only minimally revised for publication. I have added reproductions of six artistic works that I presented in the exhibition Kunst und Wissenschaft: Beispiele symbiotischer Verhältnisse (Art and Science: Examples of symbiotic relationships) on display at the Haus der Universität from 16 November 2017 until 31 January 2018. They make no direct thematic reference to the subject of the lecture as is usually the case in other w/k contributions.
Artistic Research between Language and Aesthetics
Authors: Hörner Fernand
Published: March 2022

Is artistic research more than a utopia and what exactly is artistic research? This question will be explored here in the course of three articles. The first examines the relationship between science and art, and thus also with language and aesthetics. The central question concerns, first of all, how aesthetic and language-based cognition relate to one another and what this might signify for artistic research.
Polygons – A Description
Authors: Schrenk Markus
Published: March 2022

In the exhibition Art and Science: Examples of Symbiotic Relationships, Markus Schrenk's painting Polygone paid homage to Kasimir Malevich's Black Square. His w/k contribution provides supplementary information on the sources of inspiration: the Tangram puzzle, (Russian) icons, the Black Square, and the typography used in Polygone.
AI and Arts – A Workshop to Unify Arts and Science
Authors: Skrodzki Martin
Published: March 2022

Throughout the last years, new methods in artificial intelligence have revolutionised several scientific fields. These developments affect arts twofold. On the one hand, artists discover machine learning as a new tool. On the other hand, researchers apply the new techniques to the creative work of artists to better analyse and understand it. The workshop AI and Arts brings these two perspectives together and starts a dialog between artists and researchers. It was a satellite workshop of the KI 2019 conference in September 2019 in Kassel, Germany. The conference is the 42nd edition of the German Conference on artificial intelligence organised in cooperation with the AI Chapter of the German Society for Computer Science (GI-FBKI).
The Beauty and the Morbid: Fungi as Source of Inspiration in Contemporary Art
Authors: Meyer Vera
Published: March 2022

The arts have the power to irritate, to provoke and to let us think and dream about the impossible. The relationship of the arts and fungi is not immediate; however, fungi are ideal subjects for artists. They are both visible and invisible. They irritate. They evoke within each of us different feelings and inner pictures. Some are perceived as disgusting or dangerous because associated with dirt or death. Others are appreciated for their unique and delicious taste in our eating culture. Microbiologists further consider them as useful for industrial exploitation or per se as interesting because they are gratifying objects to study basic phenomena of life. To stimulate a fertile and interdisciplinary dialogue between artists and fungal scientists, we here present some examples of the inspirational powers of fungi and fungal science for contemporary art. Astonishing, poetic and perplexing artistic works could release scientific creativity and overcome the boundaries between art and science.
Introducing Angelika Boeck
Authors: Boeck Angelika
Published: March 2022

The core editorial team of w/k, which consists of Peter Tepe, Anna-Sophie Jürgens and Till Bödeker, strives to win specialists for certain aspects of the major topic “Art and Science”, which have not yet been sufficiently presented in the online journal. Recently Angelika Boeck joined the team, whom we warmly welcome. In her article, she explains which accents she wants to set in w/k in the future.
Karl Otto Götz as Psychologist
Authors: Götz Karin
Published: March 2022

Based on her recollections, Karin Götz (as the painter Rissa) describes with hitherto unprecedented detail how Götz arrived at his Visual Aesthetic Sensitivity Test (VAST) and what he sought to achieve with it. He wanted to find out to what degree the capacity for visual sensitivity is developed in test subjects. The text also takes a closer look at his collaboration with the psychologists Berlyne and Eysenck. Rissa shares Götz’s belief that we need to return to training our visual aesthetic powers in everyday life.
Circus Arts and the Avant-Gardes
Authors: Jürgens Anna-Sophie
Published: March 2022

This article examines how avant-garde artists were inspired by the circus and circus aesthetics, and used them as models for novel, polarising and sophisticated works of art. As the speakers – experts from an array of academic fields, theatre makers and circus practitioners – at the first symposium on Circus and the Avant-Gardes (March 2020, Freie Universität Berlin) examined, (studying) circus and avant-garde connections contributes to a better understanding of early 20th century artistic movements, the history of popular entertainment and the cultural relevance of circus arts.
Artistic Research: Journals, Platforms, Databases
Authors: Boeck Angelika
Published: March 2022

In order to prepare a long-term pro-and-con discussion on concepts of artistic research, Angelika Boeck has compiled a preliminary list of relevant journals, platforms and databases. More articles will follow.
18 Theses on Art and Science
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

Peter Tepe uses the brochure RESISTANCE COGNITION [WIDERSTAND ERKENNTNIS] to express theoretical thoughts on the topic of Art and Science. Both the arts and the sciences reach creative achievements which involve overcoming different kinds of resistance. The empirical sciences (the focus of the text) primarily solve cognitive problems: Aspects of reality are described and, by means of theoretical constructions, explained. The arts, on the other hand, primarily deal with problems of artistic creation within the context of art programmes based on specific values.
Merging Science and Art through Fungi
Authors: Meyer Vera
Published: March 2022

Science and art have long been studied interchangeably, with notable polymaths emerging in the Renaissance such as Leonardo da Vinci (artist, inventor, engineer and anatomist) and Alexander von Humboldt (explorer, geographer and naturalist) with his fellow investigators Johann Wolfgang von Goethe (scientist and writer) and Friedrich Schiller (philosopher, physician and historian). However, this polymathic attitude and the co-operation between scientists and artists seemed to go into hibernation in the second half of the eighteenth century due to an overload of information, especially for the scientists. I illustrate here that the two seemingly diverse fields can feed and sustain each other not only from the attitude of how to think about an object, but also how to show this object in a way that may not have been seen before. Ideas and viewpoints gained from looking at an organism artistically can enable a scientist to think “outside the box”, providing insights to reassess earlier scientifcally hidebound attitudes.
Exhibition Art and Science: Examples of symbiotic relations
Authors: Redaktion w/k
Published: March 2022

In 2017, science-related artists and border crossers, as well as journalists dealing with the topic “Art and Science”, who share a close connection to Düsseldorf (to the university, the academy, the city), were invited to participate in an exhibition at Haus der Universität (House of the University) about Karl Otto Götz as an artist, as well as a scientist. Other border crossers between science and the visual arts included Meral Alma, Volker Beeh, Markus Schrenk and Peter Tepe. Hugo Bugoslawski and Barbara Herbert represented the science-related arts. The exhibition also referred to w/k articles by Alexander Becker, Irene Daum and Moritz Niehues.
VAST Discussion: The Plan
Authors: Team Editorial
Published: March 2022

The discussion led by experts on the Visual Aesthetic Sensitivity Test (VAST), developed by Karl Otto Götz in the 1970s, will take place in four rounds from July to October 2020.
It’s Alive! Aparna Rao on Bringing her Artworks to Life with Robotics
Authors: Jürgens Anna-Sophie
Published: March 2022

Through their interactive art installations Aparna Rao and Søren Pors – the Bangalore-based art duo Pors & Rao – explore how life-suggesting animatronics can evoke the perception of complex inner states in inanimate objects. In this interview, Aparna Rao discusses her approach to technology, the nature of her many collaborations with technologists and her interest in combining high-tech and high-art.
Hybrid Plattform
Authors: Horstmann Nina
Published: March 2022

The Hybrid Plattform is a unique Berlin-based university initiative that works at the interface between art, science and technology. In this article we will present some of the interdisciplinary and cross-institutional projects and activities from the ten years of existence of the Hybrid Plattform and the instigated exchange between the Technical University of Berlin [Technische Universität Berlin] and the University of the Arts Berlin and reflect on what has been learned. The range of activities cover interdisciplinary education and research projects, events and the creation of labs as centres of collaboration.
Theatre meets Science
Authors: Koch Roland
Published: March 2022

Berliner Ensemble and Helmholtz presented their joint project at the twelfth edition of Forum Wissenschaftskommunikation, a conference for science communication.
Socially Engaged Practice-Based Research: A PhD Pathway for Artists
Authors: Tepe Peter
Published: March 2022

How is a PhD program  for artists in English-speaking countries organised? The PhD by  Prior Publication of the TU Dublin serves as an example.