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Memoria y sintesis cultural en el americanismo de Alfonso Reyes
Authors: Corral Rose
Published: January 2016

"Mémoire et culture dans l'américanisme d'Alfonso Reyes".

Pendant un séjour dans le Rio de la Plata, à la fin des années vingt, Alfonso Reyes commençait sa réflexion sur l'avenir et le rôle de l'Amérique dans le monde occidental, ce qu'on appelle aujourd'hui l'américanisme. C'était dans l'air du temps, Buenos Aires recevait la visite de Keyserling, de Waldo Franck, avec lesquels Alfonso Reyes allait dialoguer. En 1929, il donne deux conférences : "Présage d'Amérique" et "Paroles sur la nation argentine", ces textes se retrouveront dans Ultima Tulé, publié au début des années quarante. Le continent américain est pensé comme un tout — vision historique et culturelle syncrétique — afin de dépasser les nationalismes, idée également présente dans son essai "Notes sur l'intelligence américaine" (Sur, 1935), en réponse à Ramon Doll. Un large débat est alors en cours sur les composantes de l'américanisme, sur sa formation au fil du temps et sur les traditions qui s'y incorporent, en somme une réflexion sur la conformation de la mémoire culturelle en Amérique latine.
Gauchos : identidad, identidades
Authors: Garavaglia Juan Carlos
Published: January 2016

"Le gaucho, identité et identités".

C'est à partir de 1872, année de la publication de trois grandes œuvres littéraires [José Hernandez : El gaucho Martin Fierro, Buenos Aires, 1872 ; Hilario Ascasubi, Santos Vega o Los mellizos de la Flor. Rasgos dramâticos de la vida del gaucho en las campanas y praderas de la Repûblica Argentina (1778-1808), Paris, 1872 et Los très gauchos orientales, Montevideo, 1872, d'Arnaldo Lussich] que la figure du gaucho a commencé lentement à prendre des allures mythiques sur les deux rives du Rio de la Plata et dans le Rio Grande do Sul, au sud du Brésil. Pour l'Argentine et l'Uruguay, ces deux jeunes nations latino-américaines touchées de plein fouet par les conséquences de l'arrivée de fortes vagues d'immigration européenne, la découverte de ce personnage permettait de s'inventer une tradition propre. Le gaucho finira par être considéré comme un type idéal et, en 1910, un écrivain comme Leopoldo Lugones ira jusqu'à le comparer au Cid ! Pour l'Argentine, le gaucho représente le passé mythique de " la nation ".
Secretos mal guardados. Mediación, memoria y reescritura en Un episodio en la vida del pintor viajero, de César Aira
Authors: Villanueva Graciela
Published: January 2016

"Secrets mal gardés. Médiation, mémoire et ré-écriture dans Un episodio en la vida del pintor viajero, de César Aira."

Dans son roman Un episodio en la vida del pintor viajero (2000), César Aira évoque et réélabore deux moments clés de la vie du peintre allemand Johann Moritz Rugendas en Argentine : la chute de cheval qui, pendant un orage, défigure son visage et la « mémorable journée » au cours de laquelle l'observation d'un malón indien découvre au peintre (et même aux Indiens) une vérité sur eux-mêmes et sur les autres. Cette anecdote constitue le cadre idéal pour une réflexion -parfois complexe, parfois oblique, parfois hilarante - sur la représentation, ses conditionnements et ses possibilités, la monstruosité de l'artiste et de son objet et la fragilité de la distance qui les sépare (qui les unit) dans le processus de perception et de représentation artistique. La mémoire ne semble possible que si l'on comprend que la frontière qui sépare évocation et invention de la réalité est extrêmement précaire. Les mythes fondateurs de la nation argentine survivent, certes, mais leur sens est beaucoup moins prévisible et beaucoup moins statique que celui auquel le lecteur de la littérature argentine est habitué. C'est ainsi que César Aira entreprend la réécriture de la tradition nationale, un projet qui, par le truchement du thème du paysage, du gaucho et de l'Indien, avait été présent depuis son premier roman.
Renacimiento y memoria de la escritura. Pasos perdidos y encontrados en Tierra Firme
Authors: Vásquez Carmen
Published: January 2016

"Renaissance et mémoire de l'écriture. Pas perdus et retrouvés en Terre Ferme".

Sous l'apparence d'un journal (journal intime et journal de voyage), Los pasos perdidos (Le partage des eaux) roman d'Alejo Carpentier, confronte son personnage principal à une vie monotone et lui fait trouver une raison d'être lorsqu'il découvre son identité propre, celle de l'homme américain. Sa plongée dans la forêt où il prend contact avec les mystères de la nature lui donne accès au monde du temps suspendu, chargé de toute la poésie où s'expriment les conflits éternels en l'homme. La découverte de ce paradis, entièrement réel et non pas imaginaire, est une rédemption du personnage. Il prend conscience de soi d'une façon qu'il n'avait jamais connue ou qu'il avait perdue. Homme moderne en rupture avec la nature, il devient alors pleinement homme américain en une véritable renaissance. Jetant un pont entre le personnage de fiction et l'écrivain, la communication a recours à des chroniques et des commentaires écrits par A. Carpentier à l'époque de la rédaction du roman et souligne la dimension autobiographique de ce livre.
Mémoire, culture et recherche d'identité dans Concierto barroco, d'Alejo Carpentier
Authors: Tournier Clément
Published: January 2016

"Memoria, cultura y búsqueda de la identidad en Concierto Barroco, de Alejo Carpentier".

Entre America y Europa, un cuadro y una opera de Vivaldi (Motezuma) evocan la representation de la conquista y su vinculo con la identidad de los protagonistas : un criollo del siglo XVIII y su criado Filomeno. El cuadro simbóliza las concepciones del periodo colonial que encarna el criollo antes de empezar su viaje a Europa. La elaboración en Venecia de la opera, con la participation del viajero, favorece su identificación con el personaje de Moctezuma y acompana la afirmación de su identidad americana. El estudio de la lógica fantasmática de las obras evocadas pone de relieve la importancia de las relaciones de filiación imaginarias existentes en la novela entre los personajes de Moctezuma, Cortés, el criollo y Filomeno.
Historia oficial, Estado nacional : El santo de la espada, de Ricardo Rojas
Authors: Kohan Martin
Published: January 2016

"Histoire officielle et Etat national : El santo de la espada, de Ricardo Rojas".

Pour étudier la construction d'une histoire officielle à partir de l'appareil d'Etat et à travers lui, il est une figure centrale : la consécration du héros national. En Argentine, le héros par excellence est le libertador José de San Martin, et l'un des textes dont la substance a constitué et légitimé cette consécration le livre El santo de la espada, de Ricardo Rojas (1933). Rojas est représentatif de l'intellectuel organique par sa contribution à la définition de l'identité nationale (auteur de livres d'histoire et de la première Histoire de la littérature argentine en particulier). Ses constructions culturelles sont en étroit contact avec la politique d'Etat. Or il se produit en 1930 une rupture de l'ordre officiel, le système politique s'effondre et c'est alors contre l'appareil d'Etat et non plus dans cet appareil qu'il élabore ce chapitre de l'histoire officielle de l'Argentine qu'est son livre sur San Martin.
Memoria, brujeria y modernidad. Un lectura intertextual de Aura de Carlos Fuentes (1962)
Authors: Lie Nadia
Published: January 2016

"Mémoire, sorcellerie et modernité. Analyse intertextuelle de Aura, de Carlos Fuentes".

Dans la conclusion du roman Aura, le personnage ainsi nommé est dit « mémoire incarnée de la jeunesse ». C'est un fantôme créé par une femme stérile (Consuelo) afin de ressusciter non seulement une image d'elle-même mais aussi celle de son mari défunt, le general Llorente. Le roman s'inscrit dans une vision spécifique des relations homme-femme et oppose un temps masculin, rationnel, historique, à un temps fémnin, magique, biologique. Cette vision est explicitée par Fuentes grâce à un épigraphe tiré d'un livre d'historiographie du XIXème siècle : La Sorcière, de Jules Michelet. Par ailleurs, Roberto Gonzalez Echevarria (Celestina's Brood, 1993) signale le rapport entre Aura et La Célestine (une œuvre où la femme maîtrise à la fois l'art de la rhétorique et celui de la sorcellerie). Cette lecture intertextuelle d'Aura montre l'insertion d'une tradition européenne dans une œuvre latino- méricaine qui s'intéresse à l'articulation de la mémoire et exerce une profonde critique de la modernité (C. Fuentes : How Y wrote Aura, 1990).
La mémoire, l'écriture et la culture dans Cambio de piel, de C. Fuentes
Authors: Plâa Monique
Published: January 2016

"El teatro de la memoria en Cambio de piel, de Carlos Fuentes".

En sus primeras novelas Carlos Fuentes indaga lo que es Mexico. En torno al protagonista, en el cual concurren destino invidual y destino colectivo, la escritura es trama de la memoria ; más que revivir el pasado esta se vuelve en representación, en función teatral : un tiempo que solo vale en cuanto se encarna en el présente. En Cambio de piel, Cholula es teatro de la memoria : lugar centrifugo de la acción integrado en el présente de la enunciación, y también lugar centripeto desde el cual, mejor que en las anteriores novelas, irradian los hilos de la memoria que llevan a otros tiempos y otros lugares, a otras culturas. Un primer enfoque define las modalidades de representación del espacio donde arraiga la memoria, teatro de la memoria y, a través de los mecanismos de la memoria, construye una representación del tiempo. Un segundo enfoque da cuenta de la inscripción de la cultura en la trama de la memoria. En fin, se destaca el alcance y signifîcado de la misa negra de los grandes, la representación teatral en la que culmina la novela.
Livadia de José Manuel Prieto : mémoire, fiction et genre
Authors: Vasserot Christilla
Published: January 2016

Livadia, de José Manuel Prieto : memoria, ficción y género.

Livadia, de José Manuel Prieto, es a la vez el relato de una búsqueda y la reconstrucción de una historia : una historia personal y también literaria. La novela se présenta cual borrador de la respuesta del narrador a siete cartas que acaba de recibir. Mientras emprende su redacción, se entrega a una lectura compulsiva de diversos epistolarios cuyos fragmentes, citados a lo largo del libro, constituyen verdaderas claves para descifrar este texto. A la construcción ficcional, presentada por el narrador como un trabajo de memoria individual y colectiva, se superpone el juego de la intertextualidad con los epistolarios con los cuales se establece una filiación ideológica o estética, inscribiéndose asi esta novela en la tradición de la literatura epistolar. La memoria personal y colectiva se cruza pues con una história literaria : la del género epistolar, con el cual la novela mantiene numerosos vinculos aunque también divergencias, proponiendo una renovación del género y una

reflexion sobre el paso de la memoria a la ficción.
Huellas del pasado remoto en las tradiciones orales indigenas y afroamericanas
Authors: Lienhard Martin
Published: January 2016

« Traces du passé lointain dans les traditions orales indigènes et afro-américaines ».

La réflexion porte sur les bribes de mémoire collective ancienne qui survivent dans des chants ou des récits oraux sans que les récitants en aient une conscience claire : façon de dire que les "textes" de la tradition orale, comme les textes écrits, semblent être des "palimpsestes" à strates multiples. L'argumentation s'appuie sur des exemples andins : des waynos quechuas dont la typologie apparaît immuable alors que le texte en est recomposé et la mélodie modifiée à chaque nouvelle interprétation, des récits de temps anciens incaïques dont des détails sont transmis de génération en génération de façon identique. Dans les traditions orales afro-américaines (Cuba, Brésil) les motifs légendaires entretiennent une symbolique fixe. D'autre part, le texte même est répété d'une façon particulière à chaque chant alors que le sens du langage employé est ignoré par ceux qui le transmettent autant que par ceux qui l'écoutent. Ainsi, comme l'a fait remarquer R. Jakobson dans ses études sur le folklore, une part de la mémoire ancienne est figée au long de la transmission, sans empêcher cependant le fonctionnement d'une transmission par recréation.
El retorno del Inca rey en la memoria colectiva andina : del ciclo de Inkarri a la poesia quechua urbana de hoy
Authors: López-Baralt Mercedes
Published: January 2016

« Le retour de l'Inca Roi dans la mémoire collective andine : du cycle d'Inkarri à la poésie quechua dans la ville d'aujourd'hui ».

Le messianisme andin demeure vivant dans le cycle d'Inkarri, légendes de la Sierra péruvienne transmises oralement au long de l'histoire du Pérou colonial : Inka en quechua et rey (roi) en castillan. Elles mettent en scène d'une part la mise à mort de l'Inca Atahualpa par les Espagnols, par le supplice du garrot, d'autre part celle de l'insurgé du XVIIIème siècle Tupac Amaru, par décapitation. Dans la tradition andine, ces deux Incas ont été décapités et leurs corps morcelés et dispersés aux quatre coins de l'Empire. Les morceaux cheminent sous terre pour se rassembler et renaître en une promesse de victoire. Le mythe a revêtu diverses formes : légendes récitées, drames cérémoniels, dessins, peinture coloniale. L'un des plus remarquables moments est le relevé par écrit du texte de l'élégie en quechua de la mort d' Atahualpa, d'un auteur anonyme de la fin du XVIIIème siècle à Cusco. L'actualité de la promesse du retour de l'Inca est confirmée dans la littérature du XXème siècle (J. M. Arguedas, M. Scorza) et dans une floraison de la poésie urbaine contemporaine en quechua.
Le syncrétisme culturel andin dans les contes populaires. Entrecroisement de mémoires
Authors: Fourtané Nicole
Published: January 2016

« El sincretismo cultural andino en los cuentos populares ».

El cuento popular mezcla memorias de origen variado. Este estudio demuestra cómo se élaboró el sincretismo cultural andino a partir de la doble herencia occidental e indigena. En base a las fuentes y las versiones contemporáneas de relatos narrados en Espana y en Perú, que presentan esquemas narrativos similares, se analizan los desplazamientos que se operan en los Andes. Son el resultado de la labor de adaptación de la tradición oral colectiva que adecúa elementos ajenos a su propio universo para expresar las pautas culturales y la cosmovisión autóctonas. Se consideran très fenómenos : la introduction de elementos nuevos, especificos del mundo andino ; el simbolismo distinto de la narración, a pesar de la conservation de la estructura del cuento ; el cambio total de enfoque con la modificación de las perspectivas y del mensaje debido a la presencia de un protagonista diferente.
La pluma que escribe y la pluma que habla (De la memoria mapuche en la literatura chilena)
Authors: Barraza Jara Eduardo
Published: January 2016

« La plume qui écrit et la plume qui parle ».

La mémoire de la conquête de l'Araucanie a été conservée tant par l'écriture de l'espagnol que par le discours oral du peuple mapuche. L'écriture et l'oralité constituent les champs propres aux identités originelles de l'Europe et de l'Amérique telles qu'elles se rencontrèrent et s'affrontèrent au XVIème Siècle. Par la plume, le scribe de la culture dominante trace des signes sur le papier, les mots du peuple mapuche sont tracés dans l'air, ce sont deux variables du discours, des formes verbales irréductibles l'une à l'autre et échappant à toute transcodifïcation comme tentèrent de le faire les premiers chercheurs de l'Araucanie. Ecriture et oralité forment des signes dont la mémoire et les façons d'être vécues sont différentes : lettrés face à l'absence d'écriture. Ce constraste cesse de s'imposer dès lors que la communauté mapuche accorde, au XXème Siècle, à des auteurs huincas (Chiliens), la possiblité d'écrire en son nom l'histoire de ses héros et de son peuple.
Memoria occidental y memoria amerindia
Authors: Petrich Perla
Published: January 2016

« Mémoire occidentalisée et mémoire amérindienne ».

Si l'on admet, avec Halbwachs, que la mémoire est encadrée par chaque société, à travers ses institutions (famille, école, groupes professionnels, religieux ou politiques...), il faut en déduire qu'il existe des différences entre les contenus des mémoires sociales et même entre les structures de la mémoire. Dans le cas de la culture maya, que nous pouvons définir comme métisse, l'étude souligne ses finalités pratiques, indique le moment où elle s'actualise et dans quel but. La tradition orale des Indiens du Chiapas au Mexique comporte des traits comparables à celle des villages du Lac Atitlan au Guatemala ; leur appropriation de l'espace, les légendes relatives à la faune et la flore, les composantes de leur cosmogonie révèlent de nombreux traits de métissage avec la culture hispanique. On voit s'y extérioriser la mémoire mais aussi l'oubli. Les récits conservés et transmis dans le cadre de la famille construisent des stratégies d'existence et de coexistence dont on voit l'influence sur les comportements.
Prácticas de la memoria en Santiago de Chile (1970-2002)
Authors: Berchenko Pablo
Published: January 2016

« Pratiques de mémoire à Santiago de Chile ».

La relation entre la mémoire de la ville et la culture est ici étudiée dans la ville de Santiago du Chili dans la période allant du début des années 1970 au début des années 2000. Cette période voit la rupture avec la tradition républicaine, un long exercice du pouvoir militaire et une longue transition. La ville peut alors se lire en termes de souvenir et d'oubli : monuments érigés ou démolis, bâtiments construits et détruits, lieux symboliques mis en valeur ou laissés à l'abandon, espaces que l'on ouvre et que l'on ferme, changements de nom de voies de circulation, de parcs, de places. Dans les relations entre mémoire et culture l'aspect dynamique (la population et ses activités) importent autant que les aspects statiques. La ville revêt des signes précis selon les responsables politiques et les agents privés qui prennent part à sa construction, porteurs de cultures différentes. Le paysage urbain manifeste le processus politique.
Les témoignages de Miguel Barnet : emblèmes de la 'nouvelle culture cubaine
Authors: Léziart Françoise
Published: January 2016

« Los testimonios de Miguel Barnet. ¿ Qué emblemas de la nueva cultura cubana ? ». En numerosas declaraciones, Miguel Barnet destaca el mayor papel que deberia adjudicarse a sus testimonios o « novelas testimoniales » como empresa de construcción de la identidad cubana. Como lo subrayan sus comentarios, el pais sufrió sucesivamente dos colonialismos, de modo que carece de una memoria colectiva sobre cuya base podria edificarse una nueva conciencia cultural de la sociedad cubana. En cuatro de los relatos de vida de este autor, Biografia de un cimarrón, Canción de Rachel, Gallego y La vida real, se recogen y analizan los elementos que remiten al concepto de memoria (sea colectiva, sea individual). Se élabora una reflexion sobre la función de estos elementos en cada texto y se les enfoca en su relation con la ideologia en la cual se nutre la escritura de Miguel Barnet. En un tercer movimiento se plantea la correspondencia entre intention y práctica realizada por este autor, como base a una reflexión sobre el compromiso en literatura.
Las novelas de Hector Tizón : de la construcción de la memoria colectiva a la disolución del sujeto
Authors: Stöckli Gabriela
Published: January 2016

« Les romans d'Hector Tizón. De la construction de la mémoire collective à la dissolution du sujet ».

Dans l'itinéraire littéraire constitué par les romans de l'Argentin Hector Tizón (né à Jujuy en 1929) l'exploration de la mémoire est cruciale, mais elle a connu des changements radicaux. Avant son exil en 1975, il se proposait de faire survivre en littérature le patrimoine culturel du nord-ouest argentin, ce qu'il fait dans des récits de faits historiques significatifs pour la région. Fuego en Casabindo (1969) rappelle la lutte pour la terre menée par des paysans indigènes au XIXème Siècle. Dans ce roman et dans les suivants, on remarque le désir de conserver les référents du discours, les chants, les légendes populaires. Puis Tizón a estimé qu'il ne convient pas à l'écrivain de jouer les antiquaires ou les folkloristes (prologue de Obras Complétas, 1998). Ses œuvres plus récentes sont dénuées de marques géographiques, les personnages sont des êtres sans appartenance, il en émane une nouvelle mémoire collective et une autre mémoire individuelle ; le rapport entre mémoire et imagination devient différent.
El cuerpo como memoria literaria cubana : Alejo Carpentier, José Lezama Lima y Virgilio Piñera
Authors: Valdés-Zamora Armando
Published: January 2016

« L'écriture du corps chez Alejo Carpentier, José Lezama Lima et Virgilio Pinera ».

La littérature cubaine des dernières années du XXème Siècle représente une mémoire écrite du corps. Les trois auteurs étudiés permettent de détacher des canons littéraires variés : le baroque ontologique d'Alejo Carpentier, le baroque infini de Lezama Lima, le nihilisme de Pinera. Le concept d'écriture est celui d'une expression sans limite (R. Barthes, R. Harris, H. Meschonnic, J. Kristeva). Le corps apparaît comme objet de la représentation dans cette écriture (M. Bernard, J. J. Wunenburger, D. Anzieu). La mémoire est le fondement canonique (H. Bloom). Interrogeant l'histoire littéraire cubaine, la comparaison entre les trois auteurs est mise en rapport avec une toute récente « politique du corps en littérature ».
Teatro hispanoamericano. La memoria del teatro indígena y afroamericano
Authors: Obregón Osvaldo
Published: January 2016

« Théâtre hispano-américain, la mémoire du théâtre amérindien et afro-américain. »

Le théâtre hispano-américain n'est pas, globalement, une expression équilibrée de toutes les composantes culturelles des pays sortis de la colonisation espagnole. Pour des raisons évidentes, la riche tradition théâtrale européenne y a une place prépondérante, sinon écrasante. Cette communication analyse ce qui reste de la mémoire amérindienne et afro-américaine dans les histoires générales du théâtre hispano-américain. En ce qui concerne les origines de ce théâtre, on peut constater que certains auteurs oublient les "survivances pré-colombiennes" et que d'autres leur consacrent un espace plus ou moins restreint. Dans les périodes coloniales et postcoloniales, les expressions spectaculaires amérindiennes ainsi qu'afro-américaines ont une meilleure place dans la tradition populaire (fêtes et rites) mais elles sont presque absentes du théâtre savant. Il reste donc le défi d'un théâtre qui — selon la diversité des pays hispano-américains — puisse intégrer les différentes racines culturelles.
El pasado, ese contemporáneo : postmodernidad en el teatro de Pñera
Authors: Montes Maria
Published: January 2016

« Le passé, ce contemporain : postmodernité dans le théâtre de Pinera ? ».

Pour répondre à la question posée dans le titre ou, en tout cas, trouver quelques arguments en matière de réponse, cette communication essaie de faire un survol des textes dramatiques de Virgilio Pinera afin de réunir quelques exemples qui puissent appuyer la thèse d'une interprétation postmoderne de son théâtre, sans oublier naturellement la vision de l'auteur et l'époque dans laquelle il a conçu ses ouvrages. Il me paraît irrécusable que Pinera reste aujourd'hui la seule voix du groupe de la revue Origenes qui a fait le lien entre sa génération et celle des années '90 à Cuba. La modernité de son œuvre, représentative de l' avant-garde, va au de-là et prend aujourd'hui une actualité nouvelle.
La memoria en imágenes : una lectura de La historia oficial
Authors: Machin Horacio
Published: January 2016

« La mémoire en images : lecture de La Historia oficial, film de Luis Puenzo, Argentine, 1985 ».

Le concept de « mémoire culturelle » (Jésus Martin-Barbero) et celui de « reconversion culturelle » (Nestor Garcia Canclini) sont ici repris pour explorer la construction de l'histoire et du sens du film de Luis Puenzo La Historia Oficial. Cela permet de montrer l'intérêt du réalisateur pour des stratégies symboliques (usage de la mémoire, manipulation, mémoire rémanente) au moment du retour à la démocratie et la démocratisation culturelle, après la dictature militaire en Argentine, c'est-à-dire durant le gouvernement démocratique du Président Raúl Alfonsin (1983-1989) et d'envisager leur projection au long des années 1990. Une attention particulière est portée à la représentation filmique du mouvement de protestation sociale et politique des Mères de la Plaza de Mayo (les « folles » de la Plaza de Mayo), que l'on pourrait considérer comme une « stratégie condescendante », selon la formule de P. Bourdieu.
El Estado colecciona multitudes : los archivos del monstruo
Authors: Montaldo Graciela
Published: January 2016

« L'Etat collectionne les foules : archives du monstre ».

A partir d'un échantillon de photographies de diverses scènes de la vie nationale en Argentine, la réflexion porte sur la matérialité de la représentation culturelle, sa construction et son évolution. Les exemples sont tirés de l'immense fonds de photos existant à l'Archivo General de la Nación, à Buenos Aires, et qui concernent la deuxième moitié du XIXème siècle et la plus grande partie du XXème, quoique les documents se raréfient après 1970. Les masses, au sens de peuple et de foule, occupent une place principale dans la représentation en images de la vie nationale. Les exemples soulignent trois aspects : la masse comme peuple, interlocuteur du pouvoir, la masse comme sujet et monstre, foule qui attente contre l'ordre et qu'il faut surveiller, le rassemblement (de masse) des élites dans les lieux de rencontre élégants de la cité moderne. Des textes permettent de replacer ces images dans un contexte. La confrontation de l'image et du texte est soulignée par le commentaire de chacun des clichés reproduits ici. Cela permet de montrer l'ambiguïté de la mémoire visuelle prise en charge officiellement.
El extrano caso del doctor Pound y el Sr. Urtecho : traducción, canibalismo cultural e hibridización literaria
Authors: Livon-Grosman Ernesto
Published: January 2016

« L'étrange cas du Dr. Pound et de M. Urtecho : traduction, canibalisme culturel et hibridation littéraire ».

Dans la formation de la poétique au Nicaragua, les traductions de poètes nord- américains par José Coronel Urtecho et Ernesto Cardenal, permettent d'ouvrir une réflexion sur l'appropriation d'une littérature par une autre. La traduction d'Ezra Pound par ces deux poètes importants est un cas révélateur, autant que la sélection que tous deux ont faite dans leur Panorama y antologia de la poesia norteamericana (1940). À travers ces choix (en eux-mêmes constitutifs d'une traduction culturelle) et à travers les traductions des poèmes, on voit se profiler la poésie « colloquiale » (ou conversationnelle) que ces deux poètes ont développée dans la décennie suivante. En une cannibalisation culturelle, Urtecho et Cardenal s'approprient la poésie nord- américaine pour légitimer et développer une poétique latino-américaine. Paradoxalement, ils construisent une critique politique de la culture nord-américaine, cherchant à inverser la relation centre-périphérie de laquelle est parti leur programme poétique. La traduction révèle ainsi la façon dont les cultures dessinent leur généalogie. Le passé est recréé par la traduction.
Lo poético como memoria de lo esencial
Authors: Zambrano Eduardo
Published: January 2016

« Le poétique, une mémoire de l'essence ».

A partir de trois textes littéraires qui effacent les frontières entre le récit, la poésie et les mémoires personnels, il est possible de dégager des constantes poétique et linguistique de la Cordillère au Venezuela. Dans Viaje al amanecer (1950) roman de Mariano Picon Salas, Compahero de viaje (1970) récit pour enfant de Orlando Araujo, La desmemoria (1991) recueil poétique de Eduardo Zambrano Colmenares, la réélaboration du monde de l'enfance, ses paysages, le rappel de ses gens typés et de leur langage montrent que l'artifice littéraire est mineur et que le langage, autant que la matière même du texte, surgit d'un lien profond avec un vécu en des lieux et parmi des êtres d'autrefois. L'oralité fait coïncider la réalité avec la mémoire.
Cantando el tiempo : la resistencia al olvido en la poesîa venezolana de raiz traditional
Authors: del Rosario Jiménez Maria
Published: January 2016

« Chanter le temps : résistance à l'oubli dans la poésie vénézuélienne de source traditionnelle ».

La poésie populaire des Llanos du Venezuela est une forme d'expression où l'on trouve un grand nombre d'éléments constitutifs des fonctions symboliques de la mémoire collective, ces souvenirs sont des fondements de l'identité. L'étude s'appuie sur le concept d'une mémoire « qui se régénère elle-même » (Iuri Lotman) et non pas simple recueil d'information, ainsi que sur l'idée « d'expérience du chez soi » (Agnès Heller). La résistance à l'oubli est développée à partir d'un corpus de 25 chansons qui sont actuellement recréées et diffusées au Venezuela. D'une part certaines « images éternelles » résistent à l'usure du temps, comme celles de la nature (paysage, géographie) qui font l'objet de resémantisation, tout comme l'évocation historique ou intemporelle de grands chanteurs ou de maîtres en poésie ou de héros de la patrie. D'autre part, le mode nostalgique du « guayabo » reprend le thème de la perte d'un être aimé. Enfin, les autobiographies de chanteurs connus de la tradition régionale ou la mémoire à court terme de la vie sociale et politique de la localité, notamment dans les chansons de Jorge Guerrero, du village d'Elorza (Etat d'Apuré), donnent des exemples de lieux de mémoire.
La poesîa de Ramón Palomares, memoria de la cultura rural venezolana
Authors: Carrillo Carmen Virginia
Published: January 2016

« La poésie de Ramón Palomares : mémoire de la culture rurale vénézuélienne ».

Le rapide exode rural a modifié profondément la société vénézuélienne, en particulier entre 1940 et 1960, modifiant subsantiellement les conceptions culturelles et renvoyant au rang de choses passées des réalités encore présentes dans les campagnes environnant les grands centres urbains. À Caracas, le groupe Sardio auquel adhère le jeune Ramón Palomares, a publié en 1958 son recueil Reino. Des participants de ce même groupe d'avant-garde engagée crée, en 1961, le groupe El techo de la Ballena qui publie en 1964 un autre recueil de Ramon Palomares, Paisano. Dès ce temps, la poésie de Ramon Palomares jette un pont entre le présent et le passé, actualisant les croyances, les valeurs et les pratiques quotidiennes d'un collectif régional (les campagnes de la Sierra de Mérida), forme d'un engagement éthique et d'une esthétique. Il s'empare du discours de l'autre pour le revendiquer. Grâce à ce langage, il pénètre l'essence des choses et montre leur empire sur l'être. Le tellurisme, l'esprit des ancêtres font partie de l'être. Ainsi, l'écriture de Ramón Palomares donne une nouvelle place à la tradition, prise de position significative chez un écrivain membre d'un groupe avant-gardiste qui a construit son expression artistique autour de la notion de déracinement.
Cuba, ocultar la memoria
Authors: Machover Jacobo
Published: January 2016

« Cuba : occulter la mémoire ».

Au début de la révolution cubaine et durant les premières années de son triomphe en 1959, bien des écrivains aujourd'hui exilés ont manifesté leur adhésion au régime dans des proclamations, des articles et même des dénonciations. Ils s'inséraient dans un processus qui allait un jour les engloutir ou les forcer à l'exil. Leurs convictions allaient changer peu à peu, ce qui suppose une profonde remise en cause personnelle. Pourtant la plupart ont préféré ensevelir ces écrits qui entrent violemment en contradiction avec les positions qu'ils ont ensuite assumées. Une première contradiction est celle des déclarations lénifiantes du gouvernement Castro alors que la presse de l'époque fait une large place à la vague d'exécution « d'ennemis de la révolution ». Une deuxième contradiction est celle qui apparaît avec le temps, comme le montrent les écrits littéraires et les déclarations de soutien à l'action radicale exprimées par Severo Sarduy, Guillermo Cabrera Infante, Manuel Diaz Martinez, Virgilio Pinera, entre autres exemples. Ce rappel est destiné à montrer la complexité du processus qui conduisit ces personnalités de l'adhésion au rejet et il donne l'occasion de ressusciter une mémoire occultée tant par l'histoire politique que par l'histoire culturelle, littéraire, en particulier en ce qui concerne la fiction la plus éloignée apparemment de l'engagement révolutionnaire.
La présence de Juan Bardina en Bolivie : œuvre d'un agitateur anarchiste ou d'un républicain conservateur ?
Authors: Martinez Françoise
Published: January 2016

« La presencia de Juan Bardina en Bolivia : ¿ obra de agitador anarquista o de republicano conservador ? »

Juan Bardina, pedagogo catalan, llega en 1917 a la Paz, Bolivia, para hacerse cargo de la sección Letras del Instituto Normal Superior. En pocas semanas se convierte en protagonista de una campana de denuncias contra todo un decenio de reformas educativas libérales en Bolivia. Ponia en tela de juicio la politica de educación de los dos anteriores gobiernos y mas concretamente las ideas y actividades del pedagogo belga Georges Rouma, constructor de una reforma a fondo del sistema de formación de maestros. Después de la publicación por J. Bardina de su ensayo critico Arcaismo del Instituto Normal Superior, organizado por la misión belga, perdió el apoyo politico que habia tenido y una parte de la prensa boliviana lo tildó de agitador y revolucionario. Finalmente, fue expulsado a Chile. Deja más bien el recuerdo de un católico, bastante conservador, entregado a su labor de publicista y de educador. El reciente rescate de su memoria, en publicaciones catalanas, muestra el interés de la estrategia del recuerdo.
Utopias contemporáneas de America latina
Authors: Aínsa Fernando
Published: January 2016

Utopies contemporaines d'Amérique latine.

Chassée de l'imaginaire collectif occidental, l'utopie a toujours été présente dans l'histoire de l'Amérique latine où on peut en trouver trace dans la tension qui a opposé la "topia" de la réalité, (l'être) à l'ontologie du devoir être, (l'utopie). Cette tension utopique entre l'être et la réalité s'explique non seulement par la nature duelle du discours — en tant qu'il conçoit et diffuse une contre-image qualitativement différente des dimensions spatiotemporelles du présent — mais aussi en raison du caractère antinomique de l'identité latino-américaine, divisée de manière ambiguë entre son être réel et ce qu'elle voudrait être. Dans « Presupuestos teóricos. Función de la utopia en la historia de America Latina » sont recensés les caractères de l'utopie en tant que genre en mettant en lumière la fonction qu'elle a remplie dans l'histoire du continent. La partie « Los estudios sobre la utopia en America Latina » analyse l'œuvre des essayistes qui ont abordé ce thème à partir des textes fondateurs de Pedro Henriquez Ureña et d'Alfonso Reyes .
Cabo, rabo, democracia : el latinoamericanismo como utopia
Authors: Lasarte Valcárcel Javier
Published: January 2016

Le latino-américanisme comme utopie.

Dès les premiers écrits qui affirment une identité de l'Amérique latine, ceux de la période de l'indépendance, l'idée se donne une prééminence sur la réalité. Mais l'enthousiasme de liberté s'est trouvé éteint au long d'une période nouvelle de domination où prévalent les clivages de classe ou même de caste hérités de l'histoire et les dépendances néo-coloniales. Face à cette vision pessimiste, les grands penseurs du latino-américanisme, de J. E. Rodó à P. Henriquez Urena et à A. Rama se montrent enclins à valoriser ce qui fait l'originalité d'une culture latino-américaine ou, pour d'autres, d'une culture métisse, tenue pour l'expression de l'être profond et authentique de tout un sous-continent. Cela va jusqu'à fonder, à notre époque, une réponse aux craintes suscitées par une globalisation qui met l'accent sur les échanges matériels. Un essai où José Luis Romero réfléchissait à la spécificité de la pensée politique et aux mentalités était porteur (en 1960) d'une véritable prémonition de l'évolution des années soixante-dix à nos jours : l'impossible démocratie, la fatalité des mouvements sociaux instables, dans une Amérique de l'aliénation.
Mythe, utopie et contre-utopie dans les Andes : La figure de l'Inca
Authors: Fourtané Nicole
Published: January 2016

Mito utopia y contra-utopía en los Andes : la figura del Inca.

Varios testimonios orales peruanos relativos a la figura del Inca, llamado Inkarrí en muchos documentas, remiten a un pasado mitico, un tiempo ideal. El Inca aparece como un héroe civilizador, el fundador de la ciudad de Cusco que difundió la cultura por el valle fértil del Vilcanota. Este periodo glorioso, en que la tierra producia muchas riquezas, los alimentos abundaban, la gente vivia más de cien anos, se opone a la realidad actual. El cataclismo originado por la Conquista, el atraso cultural y el subdesarrollo se explican en algunas versiones por el fatalismo y, sobre todo, por la victoria del Dios cristiano sobre el Inca. A pesar de la derrota, Inkarrí sigue viviendo bajo dos formas principales : en el mundo de abajo, donde su cuerpo se va recomponiendo a partir de la cabeza, y en el Paititi, ciudad ideal escondida en la selva e inasequible a los indios aculturados. Cuando se acabe el tiempo présente, volverá y restaurará un orden de justicia y de felicidad, devolviendo a los indios la supremacia perdida. Dentro de una perspectiva milenarista, a través de esta utopía compleja, el pueblo andino define su identidad y su conciencia histórica. El discurso recoge a la vez la tradición autóctona y algunos aportes de la cultura occidental, en particular datos introducidos por la evangelización.
La utopia de Dios en la tierra : el compromiso hasta el sacrificio
Authors: Mächler Tobar Ernesto
Published: January 2016

L'utopie de Dieu sur la Terre : l'engagement jusqu'au sacrifice.

Au XXème siècle, l'église catholique prend conscience de son éloignement des classes populaires, et à la suite du Concile Vatican II, elle cherche à s'en approcher. Face à ces timides tentatives, certains prêtres décident d'assumer un engagement plus combatif, prenant les armes, même au risque de leur vie : au lieu d'attendre le Royaume de Dieu, ils prennent la décision de le réaliser hic et nunc, en s'opposant à l'injustice sociale qui règne en Amérique Latine.

En Colombie, le cas exceptionnel de Camilo Torres (membre de la guérilla du ELN), de Alvaro Ulcué Chocué (premier prêtre indien Paez, assassiné par des tueurs à gages), ainsi que des certains prêtres espagnols, tels que Manuel Pérez (dirigeant du ELN) ou l'évêque Alejandro Labaka (missionnaire parmi les Aucas de l'Amazonie), sont des exemples qui marqueront la pensée de la gauche colombienne, et qui seront fictionnalisés par plusieurs romanciers. L'engagement les conduira au martyre ; ce sacrifice se présente comme inutile, mais nécessaire. L'utopie est donc remise à plus tard.
La utopía virtual
Authors: Mondragón Juan Carlos
Published: January 2016

L'utopie virtuelle.

L'article prétend cerner le terme « utopie » dans sa dimension discursive, et considérer sa fonction comme étant nécessaire à toute pratique sociale. Forgé au XVIe siècle sur le territoire du genre littéraire spéculatif, il a connu un destin choral et a pénétré des domaines conceptuels très hétérogènes. De même que pour la géographie planétaire, c'est à l'aube de la modernité que le mot « utopie » connaît son épiphanie en tant que figure concrète utile et métaphorique.

Ainsi, plus que la constatation d'un échec l'expression « fin des utopies » semble être aujourd'hui l'expression d'une offensive ambitieuse : légitimation d'un modèle socio-culturel, mépris de l'idée même d'alternative, négation de ce qui semble être une composante irréductible de l'imaginaire social. A moins, bien sûr, que les inquisiteurs post-modernes supposent que nous sommes dans le meilleur des mondes possibles.
La dimension contre-utopique de "La loteria en babilonia", de Jorge Luis Borges
Authors: Tournier Clément
Published: January 2016

Contra-utopia en « La loteria en Babilonia » de J. L. Borges.

« La lotena en Babilonia » présenta el destino humano en un ámbito que podemos llamar "contrautópico". El término de contrautopia articula très elementos ; el topos ; la u- griega, contracción de la negación ou-, definiendo la no existencia, y del eu- representative de un indice de buena calidad ; el "contra" que implica un fuerte vinculo negativo con la utopia.

El cuento conserva las caracteristicas esenciales de la utopia (hogar cerrado ; referencia a la igualdad, violencia del cambio hacia un nuevo orden ; importancia decisiva del colectivo en la felicidad del ser). Pero, utilizando los detalles de la narración, a veces horrorosos, e integrándolos en un conjunto negativo, nos présenta una version falsamente ideal, que implica su propio descrédito. La historia evoca una "repûblica" (un Estado) basada en la institucionalización de una omniprésente "lotena" alrededor de la cual se art i cul an unos problemas esenciales, como la cuestión del azar y del libre albedrio o la de la definición de una organización social fundada, a partir de un principio uniformizador, en la valorización de este más alla de la igualdad formal que constituye el ideal de igualdad real. El texto subraya la dimensión "religiosa" de la organización presentada y situa "el sistema" del lado de la irrealidad, del encierro y de la pérdida de una identidad individual.
La Utopia : sueño del creador en Julio Ramón Ribeyro
Authors: Mamani Macedo Porfîrio
Published: January 2016

L'utopie du personnage dans l'œuvre narrative de Julio Ramon Ribeyro.

Julio Ramon Ribeyro développe l'idée de l'utopie individualiste à travers le comportement des personnages créateurs, personnages que l'on trouve tant dans ses nouvelles que dans ses romans, principalement dans Crónica de San Gabriel et Los geniecillos dominicales. Cette idée part d'un essai sur la représentation de la vie semée d'obstacles que vivent ces personnages dans une société hostile dans laquelle ils ne peuvent pas développer leur activité créative. Se sentant rejetés par la société dominante ils partent à la recherche d'un endroit idéal où vivre heureux et surtout accomplir leur travail de créateurs. Pour représenter la problématique de ces personnages, Ribeyro se réfère, dans plusieurs cas, à sa propre vie. De la sorte, la création de son œuvre littéraire apparaît comme un refuge de sa personnalité, une quête de l'utopie.
Las Utopías de Pedro Gómez Valderrama
Authors: Montoya Pablo
Published: January 2016

Les utopies de Pedro Gômez Valderrama.

Différentes utopies parcourent l'œuvre littéraire de Pedro Gómez Valderrama (1923-1992). L'utopie de Thomas More, l'île de Robinson Crusoë, l'utopie du mal chez Sade s'introduisent dans quelques nouvelles, peut-être les plus représentatives de l'écrivain colombien. La façon plutôt imaginaire qu'imaginative utilisée par l'auteur permet de parler d'une réinvention des espaces utopiques. Le roman La otra raya del tigre (1977), par contre, montre le personnage historique Geo Von Lengerke, un réfugié allemand arrivé en Colombie vers 1850. La figure de Lengerke incarne elle-même et d'une manière contradictoire les idéaux utopiques du libéralisme radical qui se présenta en Colombie pendant les dernières décennies du XIXe siècle. Cette communication essaie donc d'interpréter ces divers phénomènes utopiques chez l'un des plus importants écrivains colombiens.
Influences ? Modèles ? Transferts culturels ? Les mots pour le dire
Authors: Compagnon Olivier
Published: January 2016

¿ Influencias ? ¿ Modelos ? ¿ Transferencias culturales ? Palabras para decirlo.

El estudio de los intercambios intelectuales y culturales entre Europa y America latina constituye un tema clásico del latinoamericanismo que ha sido abordado prácticamente siempre bajo el ángulo de los " préstamos " obtenidos de Europa por las élites de America latina o de la " exportación " del pensamiento y de las producciones de Europa hacia America latina. El enfoque en términos de " influencia " o de " modelo " conlleva varios inconvenientes metodológicos y teóricos. Poniendo énfasis en un planteamiento substancialista de los intercambios, hace caso omiso, con frecuencia, de la cuestión de la circulación o de los modos de transmisión de los productos intelectuales y culturales. Porque sobreentiende una relación de dominación cultural de Europa sobre America latina, dicho enfoque se desinteresa de todo estudio sobre los intercambios que han podido realizarse en sentido inverso (de America latina hacia Europa) en el seno mismo del espacio latinoamericano o entre America latina y otras áreas geográficas. Al reducir America latina a un receptáculo pasivo de influencias exógenas, ese enfoque perpétua, de manera más o menos deliberada, una vision eurocentrista de la historia de America latina.

Elaborada en el espacio de los estudios germanistas de los anos 1980, la noción de " transferencia cultural " se utiliza constantemente hoy en historia de las relaciones internacionales y tiende a desarrollarse en otras ciencias humanas y sociales. Su éxito — o moda, se pudiera incluso decir — se explica por el hecho de que permite esquivar varios de los inconvenientes arriba evocados. Al desplazar el objeto de análisis de la influencia al proceso de la transferencia, de la dominación cultural a la observación de horizontes de expectativa, del modelo inicial al modo de apropiárselo o de transformario, la noción de transferencia cultural abre camino a enfoques más complejos de la circulación de las ideas. Asi se puede pensar más fácilmente dicha circulación en términos de intercambios multilatérales o de vaivén, sin duda más conformes a la complejidad de las cosas.

Esta ponencia se apoya en trabajos que ilustran diferentes modos en que ha sido pensada la circulación de las ideas y también en algunos estudios de casos destinados a mostrar la pertinencia de la noción de " transferencia cultural ".
Emir Rodriguez Monegal et la biographie littéraire
Authors: Fell Claude
Published: January 2016

Miradas cruzadas : Emir Rodriguez Monegal y la biografia literaria.

Tradicionalmente vituperada por la critica, la biografia sigue teniendo sus aficionados y figura muy a menudo entre los tipos de libros más vendidos. Poco trabajada en America latina, la biografia tiene en el critico uruguayo Emir Rodriguez Monegal uno de sus représentantes más paradigmáticos, con estudios biográficos dedicados a Andrés Bello, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda... Evitando la doble trampa de la fusion afectiva y de la narración escuetamente factual, denunciando " las supersticiones rioplatenses que convierten toda biografia en hagiografia ", intentando distanciarse — a veces de manera un poco ruda — de los estudios anteriores, Emir Rodriguez Monegal trata de acercarse como máximo al modelo holistico de la biografia : superar las apariencias para revelar un sentido oculto, encontrar un equilibrio entre la función referencial y la mitificación ficcional, e instaurar una mayéutica entre los très polos fondamentales que son la obra, el discurso critico y la narración biográfica.