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Ángel Blanco. Desde Heraldo de la Resurrección hasta Portador de Fortuna... El Ángel Blanco. Desde Heraldo de la Resurrección hasta Portador de Fortuna. Comercialización del Arte Religioso en la Serbia post-comunista
Authors: Pavićević Aleksandra
Published: October 2019

Los murales en los templos cristianos ortodoxos siempre han tenido el siguiente objetivo: visualizar el orden litúrgico y completar la experiencia religiosa del tiempo yespacio sagrados. Fuera de los templos y oficios religiosos, los creyentes podían mantenerel contacto con estas historias santificadas y sus santos, a través del uso de los iconos quehan sido una parte inseparable de la vida cristiana siempre después del período de laiconoclasia. En la época comunista, los grandes éxitos del arte del cristianismo ortodoxose observaban fuera del contexto religioso estricto. El cambio de actitud hacia las artesvisuales influyó en su comercialización que, en gran medida, descuidó los dogmas originarios en los que este tipo de arte estaba basado. Un hecho interesante es que la propiaIglesia Ortodoxa Serbia contribuyó de manera importante a este proceso comercializandoproductos de arte ortodoxo.Este trabajo se centrará entorno a un caso específico –el caso del Ángel Blanco– un fresco mundialmente famoso, del monasterio Mileševa (sudoeste de Serbia). En las últimasdécadas esta composición ha pasado por serias “reinterpretaciones” en las que su temaprincipal –mostrar la tumba de Cristo vacía después de Su resurrección– ha sido marginalizado por haber destacado la figura del ángel blanco, a través de la reproducción sólode una parte de la composición.Este caso presenta un testimonio de varios niveles de los actuales procesos sociales y culturales en Serbia: da testimonio acerca de un largo proceso transicional que frecuentementesuponía invenciones y falsificaciones de las tradiciones nacionales y religiosas, testifica,asimismo, sobre las formas especiales de la llamada nueva religiosidad, que es consideradoa la vez tanto un fenómeno local como global, y por último, pero no menos importante,testifica sobre la secularización de las prácticas y fe ortodoxas.
Tendencias opuestas. Introducción
Authors: Veneziani Marcia
Published: October 2019

Esta segunda publicación entre Parsons The New School for Design y la Universidad de Palermo, se enfoca en las fuerzas directrices de las variadas tendencias opuestasque con mayor fuerza se observan en los comportamientos sociales en la actualidad. Considerando las diferencias y similitudes entre ambos países, se analizó cómo se podríanexpresar –mediante el diseño– aquellas demandas emergentes y las fuerzas dinámicas implicadas en esas tendencias contradictorias y, al mismo tiempo, paradójicas.Esas controversias tienen su base en estudios previos de otros autores y en la evidenciaempírica que se pone de manifiesto en los variados ensayos publicados aquí. La metodología empleada en el abordaje revela, una vez más, la necesidad de proponer nuevasreglas de juego a la hora de acercarse al objeto de estudio dentro del campo del Diseñoy de la Comunicación. Los autores argentinos que actúan en las diversas disciplinas delárea, aceptan el desafío de colocar bajo la lupa las huellas que se han encontrado respectode las fuerzas directrices incoadas, y que se manifiestan en los cambios culturales y en lasexperiencias que se exteriorizan en la sociedad. Todo ello analizado bajo la mirada de lasociología, el diseño de interiores, la ecología, el diseño de indumentaria, la fotografía, lapublicidad, el arte y, por supuesto, la pedagogía.
La mirada lúcida. Desafíos en la producción y recepción de imágenes en la comunicación contemporánea
Authors: Allochis Leandro
Published: October 2019

El análisis de un discurso visual particular permite poner en discusión la complejidadde la dinámica de producción y recepción de mensajes visuales en los medioscontemporáneos y los intensivos procesos de desestructuración y reestructuración a lasque se encuentran sometidas las prácticas de reproducción simbólica del mundo mediantelas imágenes. Así, se pone en evidencia un escenario caracterizado por una creciente generaciónde espectadores conocedores de los intentos por conferir un halo de novedad altexto visual, mediante mecanismos de representación sostenidos por la hipertextualidad yla hibridación de géneros y referentes. La no reposición de estas estrategias de espectáculopor otras nuevas, están comenzando a mostrar sus fisuras ante unos espectadores cada vezmás formados y conocedores de las particularidades de la imagen en los medios. Un estadode situación en que la vida en iconósfera plantea nuevos desafíos tanto para receptorescomo para productores del discurso visual y solicita una interpelación crítica por partede los profesionales de la comunicación, para comenzar a ensayar respuestas y proponernuevos vínculos para con los públicos contemporáneos.
Tendencias de consumo, innovación e identidad en la moda. Transformaciones en la enseñanza del diseño latinoamericano
Authors: Fiorini Verónica
Published: October 2019

Este texto se desarrolla en torno a la tensión entre los conceptos de tendencia e innovación en la construcción de las marcas identitarias de indumentaria en la Argentina. Se contemplarán estas problemáticas desde una perspectiva didáctica, proyectual y comunicacional dentro del campo del consumo y del diseño. La búsqueda de ciertos ejes discursivos claves para el desarrollo de los proyectos de indumentaria apuntarán a reformular ciertos preconceptos en torno a la idea de producto, consumo e identidad en la moda. La idea naturalizada de que las tendencias son “diseñadas” en las grandes capitalesde la moda será puesta en discusión, para permitir habilitar otras estrategias de enseñanza del diseño, lejos de la copia, capaces de captar la creciente complejidad semántica dentro de un contexto globalizado y cambiante.
Buscando el vacío. Reflexiones entre líneas sobre la forma del espacio
Authors: Gallarato Paola
Published: October 2019

En el presente artículo se reflexionará acerca de la esencia de la forma. La morfología estudia la lógica de la generación y las propiedades de las formas. Cuando se piensa, estudia, investiga o se generan y modelan formas, la atención cae inevitablemente –como un instinto automático– en la articulación de los elementos sintácticos que constituye la conformación de la materia, de lo sólido, de aquello que es visible y tangible. Pero si se ajusta la escala hasta llegar a la proporción humana, es decir, se sale de una relación objetual y se empieza a explorar la forma en cuanto espacialidad recorrible, diseñada por y para el hombre, se advierte que la propia vivencia y percepción de la forma está asociada al espacio; que lo que es sólido nos permite penetrar, circular, experimentándolo físicamente y transformándolo en lugar. En esta instancia de reflexión, se propone un cambio de enfoque: ¿qué sucede si, en lugar de centrarse en la forma en cuanto sólido, en cuanto construcción y fisicidad, la atención se coloca en el hueco, en la forma del vacío que la materia misma deja libre? Lo que se plantea es un cambio de posición de observación relativa al objeto de estudio. A modo de ejercicio conceptual, se observará cómo la ubicación mental cambia –o puede hacerlo– la manera de ver la realidad y, por ende, de proyectarla.
An exploratory study of fashion social customer service
Authors: Nobbs Karina , Harnick Gretchen
Published: October 2019

La tecnología digital ha cambiado la forma de las marcas de moda se comunican con los consumidores y del mercado de sus productos. Por otra parte, el auge de las plataformas de medios sociales en los últimos años ha ayudado a hacer este diálogo más atractivo, convocando a millones de nuevos consumidores a  comprometerse con las marcas a nivel personal (PEW, 2013). Un reciente informe de Drapers (2013) sobre la innovación en el mercado del retail en moda, sugiere que el 52 % de las empresas de la moda están utilizando los medios sociales para la interacción con el cliente y la gestión de las relaciones. El objetivo de esta investigación es explorar el uso de los medios de comunicación social para el servicio al cliente. En primer lugar el estudio identificará las razones por las cuales las marcas de moda están utilizando esta plataforma y en segundo lugar, se examinará cómo las marcas las están utilizando. Las empresas que son líderes en este espacio son en su mayor parte empresas de dedicación exclusiva estadounidenses. Como ejemplo, Warby Parker la innovadora marca de anteojos ha estado respondiendo a los problemas de servicio al cliente a través de You Tube clips que actualmente reciben más de 100 visitas (Mashable, 2013). Uno de los grandes retos, y una oportunidad al mismo tiempo, es que los consumidores utilizan las redes sociales para quejarse de los problemas de servicio al cliente (Brandwatch, 2013). ASOS abrió las cuentas de Facebook y Twitter “Estamos aquí para ayudar” para permitir que sus otros canales sociales sean utilizados con fines de relaciones públicas y comunicación minimizando así el contenido negativo en ellos (Bauer, 2013).  Conversocial (2013) es un proveedor de atención al cliente especialista en medios sociales, que ha medido que el monitoreo y la respuesta efectiva en el servicio al cliente en redes sociales pueden tener un retorno directo sobre la inversión. Debido a la ausencia de marcos teóricos asociados, el presente estudio adopta un enfoque cualitativo, utilizando fuentes secundarias, el análisis de contenido de las plataformas de medios sociales y entrevistas en profundidad con representantes de marcas de moda con el fin de cumplir el  objetivo de la investigación.
Una apertura de Pina. Algunas reflexiones en torno al documental de Wim Wenders
Authors: Zuleta Virginia E.
Published: October 2019

Este artículo se propone una lectura del largometraje Pina (2011) de WimWenders. Documental que trata sobre la historia de la bailarina Pina Bausch, más precisamente, la historia de Pina en tanto directora y coreógrafa de Tanztheater Wuppertal.Filmado en escenario urbanos y naturales de la ciudad alemana –Wuppertal, hogar de lacompañía– y con la ayuda de la tecnología 3D, el film se compone de fragmentos de obras,memorias-bailadas por los integrantes de la compañía e imágenes-archivo.Como punto de partida tematizaremos la noción de ensayo-fílmico y su vínculo con el documental biográfico. Describiremos algunos aspectos del largometraje que a nuestro entender podrían resonar con este no-género llamado ensayismo-fílmico. Trabajaremos con lasimágenes del film no como “representaciones” de una realidad, sino como productoras; lasimágenes no sólo producen el mundo, sino que nos producen. En este sentido, el “nos” queacompaña el verbo “producir” nos interpela, en tanto subjetividad. Y nos preguntamos ¿quésería de Pina sin estas imágenes que posibilitan pensarla? ¿Es posible pensarla como algoindependiente de la producción de imágenes? Creemos que abrir una pregunta acerca de lobiográfico implica interrogarse sobre la subjetividad y sus modos de producción. A partirde estos problemas, tematizaremos sobre el espacio del teatro –su adentro y su afuera– parapoder pensar un espacio “otro” de la danza, el cuerpo del bailarín –en tanto actor-productor.
El funcionamiento indicial de la imagen en el nuevo cine documental latinoamericano
Authors: Steinberg Lorena
Published: October 2019

El presente trabajo busca describir algunas operaciones enunciativas que remitan a fenómenos discursivos que remitan al orden indicial en lo que respecta al aspectoque se jerarquiza en el funcionamiento de la imagen en el cine documental. Se trata de darcuenta del efecto autentificante de la imagen, en tanto garantía de existencia del hecho.El presente artículo busca describir los mecanismos de puesta en discurso de los cuerpos,sujetos y espacios, focalizando las diversas operaciones constructivas autentificantes quese manifiestan en el nuevo cine documental latinoamericano.El trabajo se encuadra en las conceptualizaciones de la Teoría de los Discursos Sociales deEliseo Verón, enfoque sociosemiótico que concibe el entramado social como un sistemaen el que las prácticas y las instituciones conllevan una dimensión significante. En estesentido, el cuerpo constituye una materia significante fundamental, porque conforma elpivote sobre el que se sustenta la construcción de identidades sociales.De acuerdo a tales postulaciones, el artículo se propone dar cuenta del modo de funcionamiento de distintas operaciones verosimilizantes y autentificantes en un discurso veristacomo lo es el representado en el cine documental. Se considerará como central la “naturaleza” de los cuerpos mediatizados, en tanto capa metonímica de producción de sentido(Verón, 1987) y en tanto cuerpos “testigo”/ “testimonio” (impronta indicial).En consecuencia, se definirán los atributos de los cuerpos, espacios y sujetos representadosen dichos films y se establecerá la relación que los cuerpos mantienen con los espacios yobjetos, siempre teniendo en cuenta los tres niveles de la configuración significante establecidos a partir de la Segunda Tricotomía peirciana (órdenes indicial, icónico y simbólico).
Imagen digital y sitios de redes sociales en internet: ¿Más allá de la espectacularización de la vida cotidiana?
Authors: Garrido Natalia
Published: October 2019

En los últimos años un mayor acceso a teléfonos móviles, computadoras portátiles e Internet, han permitido, entre otros fenómenos, una considerable proliferación de imágenes digitales que las personas producen, comparten y consumen en su “tiempo libre”, en el que cada vez se desdibujan más los límites entre espacio de trabajo y lugar de ocio –los “collares electrónicos” definidos por Deleuze.La imagen digital hace las veces de registro de los más diversos aspectos de la vida cotidiana, donde lo simbólico y lo imaginario funcionan sobre la base de significados compartidos (Zecchetto, 2010) que el ciudadano (contemplativo-productor) comparte ahora de manera instantánea.En el presente trabajo presentaremos algunas hipótesis para analizar de qué modo, a partir de la apropiación social de las imágenes digitalizadas, se producen transformacionesen aspectos centrales de la comunicabilidad humana. En este sentido, señalamos que lasrelaciones sociales mediatizadas a través de imágenes digitales podrían acentuar fenómenos tales como la espectacularización de la experiencia señalada desde hace décadas por autores como Debord. Del mismo modo, indagaremos acerca de las formas específicas de registro de la experiencia vivida a través de la producción compartida de imágenes digitales, por medio del uso de las TIC, para el caso específico de los sitios de redes sociales en Internet
Cuerpos publicitarios: cuerpos de diseño. Las imágenes del cuerpo en el discurso publicitario de la televisión. Un análisis discursivo
Authors: Zaretti Ayelén
Published: October 2019

“Ilimitado”, es el ‘claim’ de la nueva campaña publicitaria de una conocidacompañía de telefonía móvil. Podría leerse allí una de las características fundamentales delas sociedades de control descritas por Gilles Deleuze: alcanza la capacidad de consumopara trazar el límite entre la inclusión y la exclusión.En este contexto, el cuerpo ya no aparece disciplinado en miras de su productividad, sinoque se encuentra modulado por una serie de dispositivos y tecnologías que lo presentancomo objeto de diseño, como otro producto de consumo. Como tal, el cuerpo apareceenmarcado en el relato publicitario que, aquí, funciona como fantasía en la medida en querecubre al deseo y le da sus coordenadas, produciendo determinados regímenes de signos.Este texto ensaya un análisis del discurso de las principales campañas publicitarias dela televisión argentina actual, dando cuenta de las imágenes del cuerpo que las mismasexhiben. Se problematizan estas construcciones discursivas en tanto que textos interrelacionados con otros discursos, enmarcados en determinadas prácticas sociales. Finalmente,se impone la pregunta por las relaciones de poder que vuelven posibles y necesarios estos–y no otros– discursos, con estas –y no otras– imágenes del cuerpo.
El Photoshop en guerra: algo más que un retoque cosmético
Authors: Bórquez María José
Published: October 2019

Los medios de comunicación suministran hoy en día la parte esencial de lamateria partiendo de la cual los individuos estructuran su singularidad. Dentro de estamateria la imagen fotográfíca cumple una función fundamental. Es cierto que, desde suinvención en el siglo XIX, ésta nunca funcionó como espejo o reflejo de una realidad particular y que su manipulación antecede largamente a la era digital, pero las posibilidadesde “arreglar” o trastocar electrónicamente las imágenes son hoy mayores que nunca, porno decir casi ilimitadas.Esto no niega que existan ciertos límites en el uso de herramientas de edición como elPhotoShop que parecerían estar dados por ciertos ámbitos de aplicación. No es lo mismoel retoque en moda o en publicidad para borrar arrugas o imperfecciones físicas que enfotos testimoniales de contiendas bélicas para incrementar, por ejemplo, una humareda.Claro ejemplo de esto constituye la intervención que un fotógrafo de la agencia inglesaReuters realizó sobre una foto suscitando un escándalo de tal magnitud que terminó consu despido. Todo esto demuestra que el Photoshop es mucho más que un mero retoquecosmético.
Habitar la identidad de marca. Diseño de interior de espacios comerciales
Authors: Longás María Elizabeth
Published: October 2019

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Diseño de Diarios Digitales: estudio de interfaz gráfica de usuario de tres diarios de la ciudad de Buenos Aires
Authors: Plazas Páez Hugo Alonso
Published: October 2019

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Estrategias de diseño y marketing 2.0: elementos claves en la competitividad de Movistar en el mercado de telefonía móvil venezolano
Authors: Figuera La Riva Carlos Alberto
Published: October 2019

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El mobiliario urbano destinado al uso de la bicicleta en la ciudad de Bogotá
Authors: Melo Eliana
Published: October 2019

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El conflicto armado en los graffitis de Bogotá
Authors: Mendoza Lizcano Stella Marys
Published: October 2019

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La escuela en escena: las películas como signos mediadores de la formación crítico-reflexiva de profesores1
Authors: Ferreira Mayrink Mônica
Published: October 2019

El objetivo de este artículo es discutir cómo las películas podrían ser importantes señales de mediadores para la formación de docentes. Después de una discusión inicial sobre el concepto de entrenamiento crítico-reflexivo, discutiremos el valor de la imagen como una de las herramientas que dominan la comunicación contemporánea, y enfrentaremos el potencial de las películas y la ficción para crear oportunidades para la construcción de nuevos conocimientos y experiencias. . Además, discutiremos el papel de las películas como signos de mediador en la formación reflexiva de los docentes. Para ilustrar los efectos de tales signos en el desarrollo de la postura reflexiva de los docentes, presentamos algunas pruebas de los problemas que enfrentan los docentes en un curso de capacitación inicial, como resultado de su exposición a películas que muestran a docentes y estudiantes que juegan diferentes situaciones educativas.
Interferencias. Notas sobre el taller como territorio, la regla como posibilidad, la obra como médium
Authors: Suarez Viviana
Published: October 2019

Quizás es un tema recurrente entre los docentes la suposición de que la relación entre docentes y alumnos ha sido problemática en los últimos tiempos. También se observa que la razón principal de esos cambios en los sistemas de referencia y comunicaciones es la propagación y difusión del uso de tecnologías digitales; habitando nuevo entornos que requieren una interpretación continua para estar simplemente habitados.

Este ensayo propone reflexionar sobre la práctica docente en talleres relacionados con la producción de imágenes artísticas y su relación con el conocimiento; problemas localizados entre episteme y praxis que dicen ser pensados en su articulación; El juego de subjetividades que están en tensión durante el proceso de enseñanza y aprendizaje y el papel del trabajo como objeto de producción intermedia entre la subjetividad y el mundo.
La fotografía en la moda. Entre la seducción y el encanto
Authors: Incorvaia Mónica Silvia
Published: October 2019

Así como la invención de la fotografía cambió la mirada de la sociedad, suirrupción en la moda permitió visualizar un mundo de refinamiento que las mujeres delsiglo XX contemplaron admiradas. Con el advenimiento de la prensa gráfica, y ante la llegada de revistas destinadas a un público específico, los fotógrafos tuvieron la posibilidadno solo de dar a conocer sus propias capacidades profesionales, sino de dotar a la indumentaria de imágenes donde lo artístico y el glamour se mostraron en toda su dimensión.Nombres como los de Edward Steichen, Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, entreotros, posibilitaron mostrar su talento, inspirados en las corrientes artísticas que surgieron en la primera mitad del siglo XX y se prolongan hasta la actualidad. Este trabajoanaliza sus respectivas obras en relación con la estructura de sus imágenes y las diferentescaracterísticas de sus propuestas.
Vestuario: entre el cine y la moda
Authors: Luca Luana , Mercado Gladys
Published: October 2019

Estructurados como industrias, la moda y el cine comparten también la característica de estar atravesados por el arte y producir objetos especiales, con una carga simbólica. ¿Qué vínculo podemos establecer entre los objetos producidos por la moda y la fabricación de una “estrella”? La clave está en el concepto de “fabricación”. Hay que entender que la estrella es el centro de una constelación, el star system, que representó el modo de producción capitalista del mundo cinematográfico y se hallaba cristalizado en el corazón de la industria a partir de 1919. Más allá de la estelaridad, el espectador tenía y tiene unrol importante al establecer un fuerte vínculo de identificación con sus estrellas favoritas.El vestuario contribuye a generarlo fundiendo persona y personaje a través de la cargasimbólica de la que se hace portador. Desde aquí se intentará analizar la simbiosis entrelos diseñadores y estrellas como un modelo de interacción donde mercado, publicidad ymedios son la escena principal de un juego en el que todos afirman su identidad e imagen.
La creación de diseño y marca en las Pymes
Authors: Mejuto Victoria
Published: October 2019

La importancia de las marcas, el valor que se les otorga a las mismas y a laintegración coherente de todas las comunicaciones, responden a una manera integral deabordar el desarrollo estratégico de la comunicación. Debido a que las marcas son las posesionesde mayor valía que tiene una empresa, es importante comprenderlas. Una marcaexiste solo gracias a la comunicación y a través de ella. La comunicación de la marca destacasu identidad singular y perdurable.La marca debe continuar estableciendo nuevas comunicaciones así como afirmando supresencia, pero al hacerlo debe mantener su identidad de manera consistente. Es de sumaimportancia que cada acción refuerce de la misma manera la personalidad de la marca,complementando las comunicaciones para generar un fuerte valor de la marca que potenciesus intangibles.
Las Redes Sociales y las PyMES. Una relación productiva
Authors: Klyver Christian Javier
Published: October 2019

En la actualidad para las Pymes, el mundo real y el mundo virtual están másunidos que nunca. Ya no se puede ser competitivo si no se tiene una estrategia de marketingque contenga a la web y las redes sociales. La sociedad hace años que cambió: losniños y adolescentes tienen una relación fluida y natural con las nuevas TIC; los adultosen edad de trabajar, por amor o imposición, saben usar las herramientas de internet; y losadultos mayores no le escapan al Facebook, las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes.Por estos motivos y muchos más, es fundamental para una Pyme que quiera triunfar,aprovechar al máximo todas las oportunidades que brinda la Web 2.0 y construir unarelación realmente productiva.
Moda y autenticidad histórica en el cine: nuevos ecos de la escuela viscontina
Authors: Di Cola Flávio
Published: October 2019

La obra cinematográfica de Luchino Visconti, en su etapa tardía posterior a laneorrealista –de Senso (1954) a L’innocente (1976), Il gattopardo (1963), La caduta deglidei (1969), Morte a Venezia (1971) y Ludwig (1973)– resaltan de manera tal el papel de losfigurines que cualquier producción que involucre evocaciones de la “gran era burguesa”(1850-1914) será rehén de sus reconstituciones filológicas basadas en el trío fisicalidadautenticidad-credibilidad. Este artículo trazará los orígenes de ese legado viscontino y losmedios por los cuales la “moda arqueológica” de sus películas es traducida y reproducidaen el cine actual.
Vestes del tiempo: telas, movimientos e intervalos en la película Lavoura Arcaica
Authors: Trindade Denise
Published: October 2019

En este artículo, proponemos pensar la importancia de las ropas como aquello que retiene el tiempo, no sólo en el aspecto efímero y transitorio de la moda, pero también en lo que en ella permanece de recuerdos y memoria, haciendo visible el propio tiempo como pasaje. En la película brasileña Lavoura Arcaica, de Luiz Fernando Carvalho, la mezcla entre presente, pasado y futuro ocurre a través de los aromas que las telasexhalan, evocando imágenes de deseo, de seducción y de muerte, revelando a través de la cámara lo que las manos del personaje sienten al tocar el sueño arrugado de los camisones y de las piyamas.
Almodóvar: cineasta y diseñador
Authors: Villaça Nizia
Published: October 2019

Pensar el cuerpo hoy es pensar sus actuaciones y sus límites como un componente de un universo semiótico más amplio, dentro del cual se producen las subjetividades. Nuestro propósito es seguir, con el eje en la película Hable con ella, la ruta del cine de Almodovar, poniendo el foco en la representación del cuerpo, desde los trajes que caracterizan los personajes casi como caricaturas, hacia un mayor interés en el cuerpo/piel y enintervenciones quirúrgicas como en La piel que habito.
Cuerpos encriptados: entre el ser real e irreal
Authors: Ceccato Daniela
Published: October 2019

Este ensayo aborda la temática del tratamiento del cuerpo en tres obras de Nicola Costantino: Peletería humana, Savon de corps y Trailer. Primero fue el body art en tomar al cuerpo como material de trabajo (entre los sesenta y los setenta del s. XX); después, en los noventa, hubo un retorno al cuerpo en el arte, haciendo referencia a su capacidad de ser objeto real y, a la vez, simbólico. Con las nuevas prácticas llevadas a cabo por los artistas, se introdujeron varios conceptos, como arte carnal (propuesto por Orlan), nueva carne y posthumanismo. Esta última concepción, por ejemplo, significa que la naturaleza delcuerpo humano –lo corpóreo– ha sido modificada. Entonces, ya no importa revisar qué hay debajo de la piel o buscar en el inconsciente (como en el body art), sino, explica Iván Mejías, “preguntar por las nuevas experiencias que modifican y esculpen el cuerpo, como la cosmética, los alimentos light, las cirugías estéticas…”. Así, los cuerpos son encriptados a través de distintas operatorias. El término encriptación proviene de la informática y significa el proceso que hace ilegible una información importante; y que puede leerse mediante una clave. El cuerpo es una materia significante y, como tal, cobra diferentes significaciones; aunque es el propio cuerpo, el cual porta la real “información” de sí.
Cuerpo y tiempo
Authors: Garabieta Leonardo
Published: October 2019

: “(. . .) si escapa al tiempo, ¿a que registro del orden de las cosas pertenece el deseo indestructible?” Interesante frase que sostiene Lacan, pues ¿que es una cosa sino lo que dura idéntico por un tiempo? Sostiene Borges que la identidad humana depende de la memoria y que la memoria depende de considerar al tiempo como una secuencia. ¿Será realmente así? ¿Qué sucede pues con nuestros cuerpos, con los que cargamos cada día y todo el día y con aquellos cuerpos que creamos? ¿Qué será de la obra que se encuentra frente a mí? Preguntas, muchas más que respuestas. De eso se trata pues, de reflexionar sobre nosotros, nuestras obras y el tiempo.
Nuevos soportes, nuevos cuerpos
Authors: Gómez del Río Gabriela
Published: October 2019

La intervención de la tecnología ha modificado algunos aspectos de la vida diaria, en particular la forma en la que se accede al conocimiento; en las zonas más urbanizadas el fenómeno se produce a través de la pantalla digital. De un tiempo a esta parte, se han instalado nuevos hábitos de consumo que han cambiado la manera en la que se conoce y se reproduce el mundo. El sujeto se reubica desde otra perspectiva, modificando incluso el modo de percibirse a sí mismo. Pareciera que el cuerpo ha comenzado también a virtualizarse. El circuito de la moda no queda fuera de estos cambios, y es a través de sus producciones que puede identificarse este fenómeno. En este artículo se analizan los cambios sobre la representación del cuerpo en las producciones de moda locales a partir del análisis de la revista Para Ti Colecciones.
Cestería pilagá: una aproximación desde la estética al cuerpo
Authors: Matarrese Marina
Published: October 2019

El presente artículo se inscribe en los estudios sobre estética y antropología. Eneste trabajo se aborda la producción cestera pilagá, a partir de dos esferas diferentes, perocomplementarias entre sí. Por un lado, se analiza cómo el cuerpo de las mujeres es uno delos instrumentos de esta producción cesteril, en tanto se expone, se articula y también semoldea durante el proceso de realización de las artesanías. Asimismo este cuerpo tambiénes sujeto y está expuesto a dilemas valorativos concernientes a aquello que se supone quees una mujer artesana y cuáles son sus cualidades. Por el otro, indaga sobre la producción cesteril y las pautas y diseños que el mercado demanda como auténticas, incidiendode distintos modos sobre los criterios estéticos y las significaciones de las artesanas conrespecto a su producción. A partir de este entramado de prácticas y sentidos, es posiblereflexionar acerca de la estética, las vinculaciones con los cuerpos y objetos en la cesteríapilagá y realizar a la luz de este estudio, aportes a la problemática de la estética y el diseñodesde una mirada integradora de distintos procesos que la atraviesan
Cuerpos: utopías de lo real
Authors: Suárez Viviana
Published: October 2019

En nuestra cultura existe una difundida concepción que gira en torno a la materialidad del cuerpo; En esta concepción el cuerpo se piensa como lo otro del sujeto, es decir, su sustrato objetivo, asociado a la vez a cierta sensación de dominio y sujeción de lo biológico a lo intelectual. Esta dicotomía entre cuerpo material e intelecto constituye el suelo profundo, implícito e invisible con que el sentido común construye su cuerpoimaginario. En este ensayo buscaremos explorar miradas alternativas, formas utópicas en el campo imaginario del cuerpo, desde tres disciplinas artísticas: la literatura y el cine de ciencia ficción y la plástica, relacionando tres conceptos: la biopolítica, la frontera entre cuerpo y conciencia y el cuerpo en relación con lo inmaterial.
El futuro de la moda: una discusión posible
Authors: Avelar Suzana
Published: October 2019

Con las tecnologías digitales y biotecnologías, la discusión sobre el futuro de la moda tomó un nuevo impulso. A pesar de algunas observaciones superficiales, la moda ha encontrado otros caminos para desarrollarse. Este artículo se propone desmitificar la moda en este sentido focalizar en aquellas prácticas que realmente puedan aportar cambios significativos. Entre ellas, podemos referir: las tecnologías que alteran la percepción de la mirada; las subversiones de las formas y de los volúmenes, así como de las texturas y de los materiales; y los nuevos polos creadores de moda del siglo XXI.
El arte local en el contexto global
Authors: Iida Cecilia
Published: October 2019

En los últimos tiempos el interés de los grandes centros sobre las periferias deviene de los procesos de descolonización, globalización y demográficos. En el nuevo orden mundial, el circuito artístico ha sufrido modificaciones, que conducen a repensarlo como un campo de intereses y negociaciones. La perspectiva pluralista del mundo posmoderno ha impulsado la inclusión de las periferias dentro de las exhibiciones internacionales de arte. Al considerar a los curadores de las exposiciones de arte internacional como agentes sociales de control del sentido del arte, es posible repensar su rol como un aspecto esencial en la inclusión de las periferias dentro de aquel campo artístico. Desde esta perspectiva, se reflexionará sobre, hasta qué punto las prácticas curatoriales, no son también estrategias políticas y sociales; construcciones discursivas que modelan no solo una concepción del espacio artístico sino que, a través de la misma, impulsan una lectura del mundo.
Repertorio de artistas mujeres en la historiografía canónica del arte argentino: un panorama de encuentros y desencuentros
Authors: Hib Ana
Published: October 2019

El presente texto tiene como objetivo trazar un mapa de las menciones de aquellas artistas que atraviesan nuestra historiografía del arte desde sus comienzos hasta fines de 1930, comparando textos más cercanos en el tiempo para poder revisar cambios y permanencias. En nuestros inicios, las mujeres se instruyen, crean, y aparecen en críticas periodísticas, pero el reconocimiento de los textos canónicos o de los premios no llega o se encuentra de manera reducida. A partir de la década de 1940 y hasta la actualidad, la cantidad y el registro de las artistas mujeres se multiplica, y se suman agentes como historiadoras del arte, críticas, curadoras, galeristas, coleccionistas, gestoras, directoras de museos y de centros culturales.
OZONE OXIDIZES OLEIC FATTY ACID WITH THE HIGHEST RATE CONSTANT AND DOES NOT OXIDIZE PALMITIC ACID. DIFFERENT PHYSICOCHEMICAL PARAMETERS OF SUBSTRATES AND THEIR ROLE IN PHYLOGENESIS
Authors: Titov Vladimir Nikolaevich , Sazhina N. N. , Evteeva N. M.
Published: October 2019

Physicochemical differences between О3 oxidation parameters for palmitic and oleic fatty acids (FA) during phylogenesis (evolution) are fundamental for а) production of palmitoleic monounsaturated fatty (MFA), b) formation of carnitine palmitoyltransferase as a FA transporter to mitochondria, and c) in vivo production of oleic MFA under humoral regulatory effect of insulin. In the strive for the best kinetic parameters of biological organisms without a possibility of modifying physicochemical and biochemical reactions in the mitochondrial matrix, the mitochondria can be provided with a substrate that increases energy production efficiency and the amount of ATP. Physicochemical parameters of oleic MFA has become the standard of an oxidation substrate for in vivo energy production; this MFA was synthesized in organisms for millions of years. Environmental influences are the second factor which determines kinetic perfection of biological organisms during phylogenesis. Are these influences always beneficial? Mostly, they are not. However, they largely stimulate adaptive functions of the organism, including the biological function of locomotion, cognitive function and the function of positioning in the environment. Biological, energy and kinetic perfection formed in vivo can be easily destroyed if phylogenetically herbivorous Homo sapiens abuses the diet of carnivorous animals (meat) which was not consumed by him and his ancestors during phylogenesis. This abuse is the major cause of metabolic pandemias in human population. They are: insulin resistance, atherosclerosis and atheromatosis, obesity and nonalcoholic liver disease. The most effective measures preventing metabolic pandemias, cardiac heart disease and myocardial infarction are extremely simple. People should remain herbivorous.
COAGULATION TEST FEATURES DEPENDING ON THE AB0-BLOOD GROUPS SYSTEM ANTIGENIC COMPOSITION
Authors: Gusyakova O. A. , Gilmiyarova F. N. , Kuzmicheva V. I. , Ereshchenko A. A. , Potyakina E. E. , Murskiy S. I. , Borodina I. A. , Vasileva T. V. , Gilmiyarov E. M. , Magsumova O. A. , Khaliulin A. V. , Archibasova O. V.
Published: October 2019

The maintenance of normal blood flow through the vessels is the result of the coordinated work of the coagulation and anticoagulation systems of our body. The balance of this system depends on many factors, including endothelial, humoral, platelet ones, however, we still lack knowledge about the effect of antigenic determinants on the state of the hemostatic system. This study is devoted to assessing the effect of the presence and absence of antigens on the AB0 system, presented on erythrocyte and platelet membranes, on hemostatic parameters. The study was conducted in the Clinics of Samara State Medical University and consisted of127 clinically healthy individuals who underwent a general analysis and biochemical blood analysis, 52 people with the most stable indicators of cell composition and metabolic profile were selected for a coagulation test, including determination of the activity of coagulation factors and routine tests. A significant decrease in the activity of the VIII and VII coagulation factors was revealed, as well as an increase in the prothrombin time in patients with 0 (I) blood group compared to the “antigenic” blood groups. The presence of biological variation for indicators of external and internal coagulation paths was noted, depending on the group of blood belonging to the AB0 system. The findings suggest that there is an increased susceptibility to bleeding in patients with 0 (I) blood groups due to the absence of antigenic determinants on the cell membrane, while for “antigenic” blood groups, on the contrary, there is a susceptibility to thrombosis due to increased activity of the components of the coagulation system.
PREPARATION FOR STATE REGISTRATION OF THE REAGENT KIT FOR THE DETECTION AND DIFFERENTIATION OF THE DNA OF BURKHOLDERIA «PSEUDOMALLEI» GROUP
Authors: Prokhvatilova E. V. , Teteryatnikova N. N. , Zakharova I. B. , Belitskaya L. I. , Viktorov D. V. , Toporkov A. V.
Published: October 2019

The reagent kit designed to detect and simultaneously differentiate the DNA of three species of Burkholderia pseudomallei - causative agents of melioidosis (B. pseudomallei), glanders (B. mallei) and B. thailandensis by the set of genes of β-lactamases with B and D molecular classes using a multiplex polymerase chain reaction with electrophoretic detection was developed for clinical laboratory diagnosis. The functional properties of the reagent kit were evaluated, tests were carried out, the stages of examination and registration in the Federal Service for Surveillance on Consumer Rights’ Protection and Human Well-being were completed. During clinical testing the effectiveness of the reagent kits in the study of various samples of clinical material and isolated cultures of microorganisms was confirmed. It has been established that the indicator of diagnostic sensitivity of the reagent kit for the detection and differentiation of the glanders, melioidosis and B. thailandensis causative agents was less than 99 %, diagnostic specificity - not less than 99 % with a confidence probability of 90 % in the analysis of each of the indicators.
The reciprocity between art and architecture
Authors: Saglam Hakan
Published: October 2019

The concept of â€˜Artâ€™ in the modern meaning, evaluates within the Enlightenmentâ€™s seminal World of philosophy. Before the Enlightenment architecture and craft were instinctively united fields of creating, almost impossible to detach one from the other. From the beginning of twentieth century the avant-garde of modern architecture were aware of the growing schism between art and architecture and vice versa. The pioneers were writing manifestos, stating that art and architecture should form a new unity, a holistic entity, which would include all types of creativity and put an end to the severance between â€œarts and craftsâ€, â€œart and architectureâ€.  Approaching the end, of the first decade of the twenty first century, as communicative interests in all fields are becoming very important, we should once more discuss the relation/ interaction / cross over of art and architecture; where the boundaries of the two fields become blurred since both sides, art and architecture, are intervening the gap between. The aim of this paper is to discuss the examples of both contemporary art and architecture, which challenge this â€œin between gap.â€

Key words: Architecture, art, interaction, in between.
Systematic Review and Meta-Analysis of the Effects of Soy on Glucose Metabolism in Patients with Type 2 Diabetes
Authors: Soltanipour Soheil , Hasandokht Tolou , Soleimani Robabeh , Mahdavi-Roshan Marjan , Jalali Mir Mohammad
Published: October 2019

OBJECTIVE: This study aimed to assess the effects of soy consumption on glucose metabolism in patients with type 2 diabetes. METHODS: A systematic review was performed in accordance with the Preferred Reporting Items for Systematic Review (PRISMA) principles. Literature
published between 1990 and 2019 was searched. Primary outcomes were the effect of soy on fasting plasma glucose (FPG), insulin, and HbA1c. The data were pooled using random effects models. Heterogeneity was assessed using Cochran's Q and I2 statistics. Also, the Cochrane Collaboration's
tool for assessing risk of bias was used, and sensitivity analysis and meta-regression were conducted. Publication bias was evaluated using Egger and Begg tests. RESULTS: Sixteen randomized clinical trials (RCTs) with a total of 471 participants were regarded as eligible and included
in the study. Soy consumption had no significant effects on FPG, insulin, and HbA1c. After the "trim-and-fill" method was applied, soy revealed a significant effect size on FPG (adjusted Cohen's d: -0.18; p = 0.03). Also, subgroup analyses using studies with parallel design showed a significant
improvement (moderate effect size) in FPG and insulin. Sensitivity analysis indicated the robustness of our findings. Among secondary outcomes, the results showed a significant effect of soy on HOMA-IR and total cholesterol levels. CONCLUSIONS: Although this systematic review and meta-analysis
indicated no beneficial effects of soy consumption on FPG, insulin, and HbA1c in patients with type 2 diabetes, pooling of parallel studies showed different results from crossover studies. The quality of evidence revealed low levels of confidence for primary outcomes. Therefore, further research
is recommended.
A Comparison Of The KI67 Proliferation Index And CD117 & Cox-2 Expressions In Renal Carcinomas
Authors: Dicle Arican Cigdem , Varank Sancaktepe Ilhan , Mizrak Bulent
Published: October 2019

The present study has three main aims; a) to investigate the relationship between the tumor grade (TG), type (TT) and size (TS) on the renal carcinoma cancer (RCC) types, and demographic features of the patients such as gender and age, b) to find out the correlation between KI67 proliferation index and COX-2 and CD117 on the RCC, and c) to find out whether the immunohistochemical (IHC) reagents can determine the prognosis of some renal tumor diseases.In this research, 50 cases with RCC in Dicle University Hospital (30 clear cell type, 8 multi-lobular type, 5 sarcomatoid type, 4 papillary type, 3 chromophobe type), and 1 with radical nephrectomy were investigated retrospectively.The TG was carried out using Fuhrman grading system (FGS) and IHC examination was carried out on KI67, COX2, and CD117.The results of the present study did not indicate that gender had any effects on tumor parameters, but CD117 and age had an effect on CD117 and COX2. The results indicated strong correlations between tumor parameters such as TT and TG and CD117, KI67, TG and TT and CD117, and COX2 and KI67.
The Ramsey number of books
Authors: Conlon David
Published: October 2019

Ramsey's Theorem is among the most well-known results in combinatorics. The theorem states that any two-edge-coloring of a sufficiently large complete graph contains a large monochromatic complete subgraph. Indeed, any two-edge-coloring of a complete graph with N=4t−o(t) vertices contains a monochromatic copy of Kt. On the other hand, a probabilistic argument yields that there exists a two-edge-coloring of a complete graph with N=2t/2+o(t) with no monochromatic copy of Kt. Much attention has been paid to improving these classical bounds but only improvements to lower order terms have been obtained so far.

A natural question in this setting is to ask whether every two-edge-coloring of a sufficiently large complete graph contains a monochromatic copy of Kt that can be extended in many ways to a monochromatic copy of Kt+1. Specifically, Erdős, Faudree, Rousseau and Schelp in the 1970's asked whether every two-edge-coloring of KN contains a monochromatic copy of Kt that can be extended in at least (1−ok(1))2−tN ways to a monochromatic copy of Kt+1. A random two-edge-coloring of KN witnesses that this would be best possible. While the intuition coming from random constructions can be misleading, for example, a famous construction by Thomason shows the existence of a two-edge-coloring of a complete graph with fewer monochromatic copies of Kt than a random two-edge-coloring, this paper confirms that the intuition coming from a random construction is correct in this case. In particular, the author answers this question of Erdős et al. in the affirmative. The question can be phrased in the language of Ramsey theory as a problem on determining the Ramsey number of book graphs. A book graph B(k)t is a graph obtained from Kt by adding k new vertices and joining each new vertex to all the vertices of Kt. The main result of the paper asserts that every two-edge-coloring of a complete graph with N=2kt+ok(t) vertices contains a monochromatic copy of B(k)t.
Merchants’ daily life culture in provincial towns of Tambov Province in the first half of the 19th century
Authors: Akolzina Marina
Published: October 2019

We consider the problem of studying the daily life of trade and business segments of the population in the provincial Russian city of the agrarian region in the pre-reform period. Primarily we analyze the features of daily life, the farm and household, nutrition, housing merchant families. We trace acquisition and property inheritance practice, daily culture formation in the merchant environment in the provincial Russian town using forensic investigation materials. The relevance of the work is in the importance of studying the most economically successful families of entrepreneurs in the uezd town in the pre-reform period. The study of sources enables to extend the territorial peculiarities of the daily life of a provincial merchant of the town in the agricultural region. The novelty of the research is in the micro-historical approach to the integrated study of the daily life culture as one of the forms of property and class differentiation of citizens. Microanalysis allows us to present specific reasons and motives for the formation of large property, ownership of permanent and movable property, savings, housing conditions improvement, food trade and business segments of the urban population on the example of its individual representatives and families.