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La spirale et le fragment. Auto-similarité et rupture
Authors: Cordesse Gérard
Published: February 2020

A poem by Robert Herrick is taken as an exemplar of the neo-classical aesthetics of imitation. Herrick appropriates the established topoi and forms of the ode and the elegy to orchestrate a seamless verbal organization with self-similar features to be found from the phonic level to the overall vision. Galway Kinnell on the other hand is representative of a modem aesthetics of incompletude : instead of redundancy and convergence his poem relies on abrupt changes, fragmentation and rupture. How does the reader deal with these two contrasted strategies ? Are the two poles of redundancy and noise mutually exclusive or cooperative ?
Composition and Recomposition : Mandeville's Travels
Authors: Lawton Lesley Suzanne
Published: February 2020

Lorsque nous lisons un livre nous nous demandons rarement si le texte que nous avons sous les yeux est fidèle au manuscrit original. L'examen de la transmission et de la diffusion d'une œuvre du XIVe siècle, Mandeville's Travels, permet de reconsidérer cette question, en suggérant que nos présupposés sur l'intangibilité du texte littéraire sont relativement récents et ne seront sans doute pas éternels. En effet Mandeville's Travels est un montage de plusieurs parties visant à créer un tout ; or les éditeurs au fil des ans n'ont pas hésité à recomposer l'œuvre différemment, conservant certaines parties, en supprimant d'autres, et créant ainsi de nouveaux touts.
« Disremembering, dismembering all now » Language as a Whole and the Truth in Part in Gerard Manley Hopkins
Authors: Cooper Andrew M.
Published: February 2020

La poésie de Gerard Manley Hopkins pose toujours des problèmes d’interprétation pour ses lecteurs. Non seulement la philosophie de Hopkins est liée à une pensée religieuse particulièrement austère mais de plus sa théorie du langage crée une esthétique troublante. Les mots font sens lorsqu'ils sont considérés individuellement (sens construit par des recherches étymologiques) mais aussi dans leurs relations réciproques. En effet, la dialectique entre micro et macro est un aspect central des poèmes. Cet article commence par l'explication de ce phénomène, et par l'analyse des interprétations de Hopkins qui voient dans sa poésie une illustration des théories de Ferdinand de Saussure, en accentuant la découverte de la totalité de la langue par l'analyse des paroles. Je propose qu’on révise cette tendance afin de resituer la poésie de Hopkins dans un contexte historique où on s'intéressera surtout aux liens avec les philologues du dix-neuvième siècle. En me référant aux théories de John Home Tooke et de Richard Chevenix Trench, je montre que l’esthétique et la conceptualisation du langage chez Hopkins nous donnent une vision unique des politiques qui essayent de construire une langue nationale en Angleterre en produisant The New / Oxford English Dictionary.
Tissu candide et poinçon écarlate : le détail dans Tess of the D'Ubervilles
Authors: Lanone Catherine
Published: February 2020

As shown by the Convergence of the Twain, for instance, Thomas Hardy is fascinated by the unfair relationship between parts and wholes . In Tess, bloody patches and crimson texts keep reminding the reader that Tess's body and soul can never be healed after Alec's seduction. The problematic logic, however, accounts for much of the novel's dialogic complexity. On the one hand, Tess is doomed by male metonymic reading, whether Alec sees her as Temptation, or Angel rejects her after the confession, since the missing hymen turns her entirely into «another woman in her shape». On the other hand, Tess is doomed by her split corrupted name, and she appears as the mere shadow of her ancestors, bound to repeat the curse unawares while her body is turned into the crypt which conceals their secrets. Ultimately, Stonehenge is constructed as the magical place which is both broken and whole, thus allowing the character to withdraw beyond the unbearable dichotomy.
Nommo et Upanishad. La puissance indivise du verbe : une étude de The Salt Eaters
Authors: Le Fustec Claude
Published: February 2020

This analysis explores the profound connection between Toni Cade Bambara’s only published novel and eastern non dualistic philosophies represented, in this essay, by one Upanishad. Indeed, The Salt Eaters reads like an Afro-American narrative version of the Vedantic claim that there is no ultimate distinction between the All and the manifold parts of this universe.
Second Language Literatures. An African Perspective
Authors: Irele Francis Abiola
Published: February 2020

Partant du statut des littératures africaines en langues européennes, cet article retrace l’expérience d’auteurs écrivant dans une langue qui n’est ni leur langue maternelle, ni une langue étrangère. Il replace dans le contexte mondial les stratégies utilisées en littérature africaine pour domestiquer la « deuxième langue », processus impliquant une nouvelle esthétique qui dépasse le texte écrit.
Carpe Millennium : Niyi Osundare’s Seize the Day and African Literature and the Crisis of Post-Structuralist Theorising
Authors: Arnold Stephen H.
Published: February 2020

Après un long détour introductif sur l'usage outrancier que certains critiques en vogue font des théories « post-modernes » ou « post-coloniales » — et oublient ainsi le texte littéraire — cet article explore les raisons de la popularité de Niyi Osundare à partir de Seize the Day — recueil de poèmes dédié aux enfants et aux adolescents — et d’un essai du « Poet of the Marketplace » portant sur la nécessité pour la critique africaine de dépasser certaines théories post-structuralistes inadaptées ou pontifiantes. Le texte qui suit, délibérément provocateur, invite à « saisir », au seuil du nouveau millénaire, la richesse des œuvres littéraires jusque-là difficilement disponibles hors d’Afrique et suggère quelques pistes pratiques pour se les procurer.
Niyi Osundare - Crossing the Threshold between Yoruba and English
Authors: Brown Stewart
Published: February 2020

L’article suivant reconsidère la formulation même du résumé du texte dont il est issu et les problèmes qu’il suscite : « Cette communication analysera le lien entre la poésie yoruba et la poésie anglaise et la manière dont Niyi Osundare, dans son œuvre, franchit allègrement le seuil qui les sépare et fait la navette entre les deux ».
This is not a paper...
Authors: Laing Bernard Kojo
Published: February 2020

Invité en tant qu’écrivain, Kojo Laing a explicitement choisi de ne pas traiter le sujet qui avait été inscrit provisoirement sur le programme, « Thresholds of Reality », tout en déclarant : «T hresholds of reality broadly mean the worlds that I work in ». C’est donc en se tenant en quelque sorte au seuil des « seuils critiques » de ce colloque qu’il a pris la parole. Voici quelques extraits de ce que Kojo Laing a appelé « my non-paper », que l'on pourrait peut-être traduire ici par « ceci n’est pas un article... ».
The Threshold of the Stage : South African Storytelling and Drama
Authors: Fuchs Anne
Published: February 2020

La place du rituel dans le théâtre (et son évolution), que ce soit dans la tradition africaine ou européenne, a déjà fait l’objet de nombreuses études. Cet article vise à démontrer l'existence d'une évolution parallèle de la tradition du conte oral au théâtre, tout en se référant plus spécialement à l'expérience et aux traditions sud-africaines. Quel est le seuil que l’on franchit quand l’« orature » devient théâtre ?
Rhombes et seuils de transition
Authors: Millogo Samuel
Published: February 2020

Reading the works of Wole Soyinka or Chinua Achebe can provide insights into the rituals and the transitional stages of one’s own culture. Every year, in Boboland, people celebrate a masquerade festival to ensure that the ancestors bless them with increasing prosperity and cohesion. The bull-roarer, one of the symbols of Do (the very foundation of the Bobo social set-up), stands prominently in the performance of this rite. The purpose of this paper - used as an introduction to the short documentary « Denizens of the Mountains » - is to investigate the structure and the various levels of the dramatic space. It mainly focuses on the unfolding of the ritual as it takes place in a multiple space, which is itself a series of transitions from one threshold, one universe to another. Such transitions imply imbalance, impending chaos, risk, fear, etc., all of which are part of life’s occurrences. But thanks to the mediation of the ancestors there is hope for harmony. This rite, through its performance, clearly dramatises the symbol of Do.
Seuils pour repenser la traduction des poésies orales africaines
Authors: Babalola Yai Olabiyi Joseph
Published: February 2020

The goal of this paper is to interrogate the project of translating Yoruba, and, beyond, African oral performance, into non-African, mostly European, languages. It attempts a critical appraisal of current translations of Yoruba oral performance by investigating their goals, strategies, implicit and explicit assumptions. It underlines their lack of sensitivity to genre specificity in the source language, and their failure to generate poetic empathy and creative response in the target audience. It also examines notions and practices of translation in precolonial times, in contexts of contact between Yoruba and other West African cultures, and possible lessons to be drawn from such translation traditions.

In conclusion, this paper investigates felicity conditions for oral performance translation in the prevailing situation of inequality of languages, and suggests that oral renditions in European languages should be given serious attention. The implications of this suggestion (emergence of new genres in the target language, new types of «passeurs », collaborative methods in translation ) are succinctly addressed.
Pour une approche linguistique du texte littéraire : l’espace revisité dans l’œuvre de fiction de Jean Rhys
Authors: Vincent-Munnia Nathalie
Published: February 2020

This paper addresses the many-sided and far-reaching issue of linguistics applied to literature : first by delving briefly into the historical bonds that have gradually brought together the two areas and eventually made enunciative linguistics a privileged tool for literary investigation ; second, by examining a few particular samples of literary writing, i.e. short passages from three novels by British novelist Jean Rhys, where textual cohesion rests mainly on the recurrence of certain linguistic items and structures enabling one to collect a number of « clues » which all directly point out to the rather troubled mental condition of the heroines (whose voices largely encroach upon the narrator’s in the case of heterodiegetic narration) : the theme under study in this second part is the peculiar representation of space which the few passages retained contribute to bring to light through linguistic analysis.
La figure du stylet et autres figures de style dans Sleepy Hollow de Tim Burton
Authors: Costa de Beauregard Raphaëlle
Published: February 2020

Tim Burton’s film Sleepy Hollow is rich in stylistic effects, which are partly due to the quotations from Hammer films such as James Whale’s Frankenstein. However this film also displays more innovative effects which belong to Tim Burton’s own style, and his special reference to the silver screen as a page, and to a calligraphic aesthetics which forces us spectators into the depths of our private imagination, in a manner reminiscent of the silent movies, inviting us to rediscover the so-called naive reception of the first moviegoers.
The English and Scottish Songs of Haydn
Authors: Robbins Landon Howard Chandler , Holdt Marvin
Published: February 2020

Le degré d’adéquation entre texte et musique dans la mélodie représente sans doute l ’élément le plus marquant de ce genre musical. La nature particulière des rapports entre texte et musique dans les mélodies de Haydn s ’avère, à l’examen, assez hétérogène selon qu ’il s ’agisse de musique composée sur divers textes par Haydn lui-même ou d’arrangements par lui de mélodies folkloriques écossaises sous forme d’accompagnements pour piano, violon et violoncelle. Un meilleur équilibre semble s ’instaurer entre texte et musique dans les œuvres de la première catégorie que dans celles de la seconde, où précisément les arrangements de style dit «moderne » -entendez le style de la musique de salon -paraissent plaqués en quelque sorte sur la matière première constituée par les mélodies folkloriques.
George Butterworth’s Settings of A. E. Housman’s 'A Shropshire Lad'
Authors: Northey Eric
Published: February 2020

Il arrive souvent que la poésie médiocre inspire une musique de grande qualité. «Le gars du Shropshire » de Houseman est un cycle de poèmes puissant mais inégal qui, en dépit de ses faiblesses, a incité plusieurs compositeurs britanniques à les mettre en musique. Les mélodies de George Butterworth (1885-1916) sur six poèmes de ce cycle constituent l ’une de ses œuvres les plus réussies et les plus réputées. Le présent article sera axé sur «Est-ce mon équipe qui laboure ? » que le talent du compositeur Butterworth métamorphose en transformant un simple poème sentimental en une œuvre puissamment dramatique.
A Tribute to Ira Gerschwin : a Lyricist and his Craft
Authors: Arleo Andy
Published: February 2020

Lorsqu ’il assortit les syllabes et les notes, le parolier doit se soumettre à de multiples contraintes linguistiques, poétiques et musicales, dont l’accentuation, la métrique, le rythme, la mélodie, les schèmes phonologiques et sémantiques. Ira Gershwin a très justement comparé son art à celui du créateur de mosaïques, évoquant le choix minutieux de chaque éclat verbal pour l’imbriquer dans le paysage musical accidenté fourni par son frère George. Nous présentons dans un premier temps l 'environnement poétique dans lequel Ira Gershwin a développé son art. Ensuite, à partir d’un cadre théorique emprunté à Lerdahl et Jackendoff (1983), nous analysons «The Man I Love », devenu un classique des frères Gershwin. Cette recherche vise non seulement à rendre un hommage bien mérité à «l ’autre » Gershwin, mais aussi à éclairer la nature de la chanson, forme poétique hybride tissant ensemble des brins de musique et de langage verbal.
George Benjamin : A Mind of Winter pour soprano et orchestre, sur The Snowman, poème de Wallace Stevens
Authors: Michon Jacques
Published: February 2020

This article is an attempt at tracing through comparative semiotics the ways and means used by the composer in his setting of Wallace Stevens ’ «The Snowman » for soprano and orchestra.
La mise en musique de la prophétie et ses enjeux dans l'Athalia de Haendel
Authors: Grosperrin Jean-Philippe
Published: February 2020

Handel's oratorio Athalia written on a libretto by Samuel Humphreys and first performed in Oxford in 1733 was a triumph. It follows as a whole the lines of Racine’s «tragédie sainte. » Prophetic enunciation is relevant at three decisive stages in the drama : the famous recital of the dream, at the basis of the whole of the subsequent action ; the final curses of the defeated queen ; the consolatory prophecy of high priest Joas in a trance. We propose to examine the setting to music of this structuring scansion of the prophecy in order to define the poetical and ideological aims at stake. If a different «ethos » and a different musical model are relevant in each of the three prophetic moments, do Handel's choices follow Humphrey’s re-writing of Racine's text ? If the prophecy, made unequivocal by Humphreys, evinces a providentialism which deprives all human matters of their ambiguity, the composer is entirely at the service of a readable, edifying purpose proposing an optimistic and reassuring vision of history — what Racine had precisely not done. All the same, we will ask ourselves whether Handel’s own musical genius hasn’t led him to prefer poetical appearance -or even a dreamlike quality — to justice and ideology.
Les transpositions opératiques de A Midsummer Night ’s Dream et de The Turn of the Screw par Benjamin Britten et ses librettistes
Authors: Heberlé Jean-Philippe
Published: February 2020

The aim of this paper is, from a comparative analysis of William Shakespeare ’s play and Henry James ’s novella, to study how Benjamin Britten and his librettists have emphasized certain interpretations of the two writers’ works. In order to demonstrate this, we will begin with a comparative analysis of the structures of the operas and the literary works they were inspired by ; then we will analyse the musical and dramatic techniques at work in Britten ’s two operas, including the symbolism of the singers ’ tessituras.
Redire l’Apocalypse : 666 d’Aphrodite’s Child
Authors: Chastagner Claude
Published: February 2020

ln 1971, a Greek rock band recorded in English their own version of John’s Book of Revelation, the innovative and demanding 666. It is by far one of the most faithful artistic renditions of the Book, though the band did not resort to obvious mimetic devices. This article explores the reasons that led popular artists to work on a cryptic, archaic, religious text, and examines the deeper connections between The Book of Revelation, 666 and our post-modern society through the prism of the sacrificial principle.
Résonances musicales et labyrinthes sonores : Étude de l’intertextualité musicale dans « The Dead » / « Les morts » (Joyce, 1914 et Huston, 1987)
Authors: Costa de Beauregard Raphaëlle
Published: February 2020

John Huston ’s last film is an interesting case of adaptation on the screen of a literary text which is already rich in references to music, the short story by James Joyce which was published in Dubliners in 1914. In the film, these literary references to music are transposed in different ways and allow the representation of the spectator within the world of fiction. What we hear invites us to a strong affective presence to what we see while the scene around the table also exhibits features pertaining to classical comedy. The subtle fusion of lyricism and irony renews the tradition of melodrama in the film.
La scénarisation musicale dans Short Cuts de Robert Altman
Authors: Dastugue Gérard
Published: February 2020

The films by Robert Altman are mainly musical : they all take their origin in a microcosm where music can witness, accompany or play with a rather caustic chronicle of a certain side of America. Therefore, adapting Raymond Carver’s Short Cuts was an opportunity for the director to portray it once more, even though this patchwork structure needed a very special treatment.

Following an analysis of the songs, of the use of jazz music and of the role played by the two created characters (both musicians), this article attempts to study how the musical syntagmatic line unfolds parallel to the narration and how it spins its own signified web, interacting in harmony or counterpoint with the picture.
Du sens aux sens : éclatement et rassemblement synesthésique dans la version filmée du roman de Virginia Woolf Mrs. Dalloway
Authors: Delpech Gaudin Ingrid
Published: February 2020

When Virginia Woolf wrote Mrs. Dalloway (1925), one of her first impressionistic novels, cinema was becoming a mass phenomenon, typical of the post-war period. In Mrs. Dalloway, a novel clearly influenced by film techniques and based on contrapuntal writing, two voices, two worlds, intermittently fusing or running parallel, intervene according to a method close to music.

The cinematographical transcription by Marleen Gorris (1998) attempts to suggest this fundamental character of Woolf’s impressionism. Through the use of two instruments — the violin for Clarissa and the piano for Septimus — the visual counterpoint and musical polyphony result in an intricate semiotic interplay between signified and signifier.

It is the primary essential fragmentation of beings that gives its style to Woolfs writing. However, these «shivering fragments » soon give wary to an impressionistic «Gestalt » — a kind of «splintered mosaic » blending the images and the sounds of a chaotic world. Music thus becomes a key-notion to penetrate the mystery of the woolfian world and acts as a solvent both in the novel and in the film.
La citation musicale dans 2001 : A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick
Authors: Germa Elisabeth
Published: February 2020

The place and role of music in Stanley Kubrick’s masterpiece 2001 : A Space Odyssey (1968) offers to discuss preexisting versus composed music in science fiction movies. The study of musical themes such as Richard Strauss’s Also sprach Zarathustra, Johann Strauss’s Blue Danube, experimental works by Gyôrgy Ligeti and compositions by Aram Khachaturian will show how Kubrick uses preexisting music in the visual narrative of this film. Kubrick’s musical choices for 2001 are to be opposed to science fiction movies from the 50's and the 60 ’s as welle as to more recent ones such as George Lucas’ Star Wars. 2001 suggests that music might be capable of expressing and arousing feelings and sensations contained in the images. This approach to the role of music in the visual narrative is also relevant in two other films in Kubrick’s musical trilogy, A Clockwork Orange (1971) and Barry Lindon (1975).
Le catch à la poursuite du sens : lignes de fuite dans A Midsummer Night ’s Dream / The catch and the figures of pursuit in A Midsummer Night’s Dream
Authors: Bardelmann Claire
Published: February 2020

A Midsummer Night’s Dream can be claimed to be the most musical of Shakespeare ’s plays, although there are not many songs or musical puns in the play, as opposed to The Tempest or The Taming of The Shrew. Indeed, the structure and themes of the play echo the contemporary concern about parallelling rhetoric and musical rhetoric, especially as regards such contrapuntal devices as those used in the fugue and catch.

The catch is «a fugue in the unison wherein, to humour some conceit in the words, the melody is broken and the sense interrupted in one part, and caught again in another » (Sir John Hawkins, A General History of the Science and Practice of Music). This definition hints at the double anatomy of the catch — both musical and literary : the parts alternate in order to create a dialogue, but they are also superimposed so as to reveal the hidden meaning of the text.

In A Midsummer Night’s Dream, the theme of pursuit appears in the very structure of the play — through the analysis of the intricate plot ; but also through the semantic field of the pursuit and the figures of inversion which rule the unfolding of the plot. The figures of pursuit delineate a symbolic maze which follows the progression from discord to the restoration of concord.
Les histoires de Sherlock Holmes : fugues musico-logiques
Authors: Jaëck Nathalie
Published: February 2020

The aim of the following paper is to analyse how the massive textual and literal presence of music reads as a symptom, as a metatextual clue. Indeed music invariably triggers off the radical change of the detective, and also of his language. Music, that could appear to be merely anecdotal in the stories, a counterpoint to official discourse, is used and experimented upon by Doyle both as a linguistic model and as a structural pattern. The text is indeed built on typically musical structures, and the study of these musical patterns that give rhythm to the text enables the reader to reassess the nature of Holmes’s speech, and to appreciate its modernity.
Late Beethoven : deux scènes symboliques chez Huxley et Spender
Authors: Sounac Frédéric
Published: February 2020

Beethoven ’s last Quartets, and among them the 15th (op. 132) including the most famous Heiliger Dankgesang in lydian mode, appear in the works of Proust, Romain Rolland, as well as in Thomas Mann ’s Doktor Faustus, as the archetypal symbol of «late » composing and writing : in Theodor Adorno ’s terms, a puzzling and ominous masterpiece, which leaves little room for common «music, » endowed with a unique «catastrophic » quality. Beethoven ’s deafness, as emphasized by Stephen Spender in his poem «Late Stravinski Listening to Late Beethoven, » makes the 15th Quartet a piece to be understood in abstracto : entangled and hermetic line, parabola, arabesque, pointing out to another world. As Huxley puts it rather ritually at the end «/Point Counter Point. «II proves all kinds of things — God, the soul, goodness — inescapably. It ’s the only real proof that exists ; the only one, because Beethoven was the only man who could get his knowledge over into expression. » We shall try to analyse, in Huxley and Spender’s depiction of two «artistic » minds approaching death, the blending of metaphysics and aesthetics which paves the way to a musical pattern for literature.
To the Sierra Morena : Notes Towards a Geography of the Uncanny
Authors: Sage Victor
Published: February 2020

Cet article explore plusieurs textes européens où l’inquiétante étrangeté ("the Uncanny") se présente comme un topos géographique, défini simultanément comme lieu commun, motif ou procédé construit par la rhétorique du discours gothique, et comme lieu géographique dont les frontières instables matérialisent une division culturelle autant que psychique : en l’occurrence, un topos "espagnol." Ici, aux contours instables du lieu géographique inquiétant fait pendant l’instabilité d'un dispositif rhétorique, celle du discours gothique, où le jeu des récits enchâssés, cadrant puis recadrant ironiquement la scène d’effroi, crée un effet de "bougé", d’hésitation entre horreur et comique.
Patrick McGrath’s Case Histories or the Ruin(s) of Psychoanalysis
Authors: Falco Magali
Published: February 2020

Dans l’introduction à The New Gothic, Patrick McGrath se réclame à la fois d’Edgar Poe et de Freud. Alors que la psychanalyse permettait d’interpréter le roman gothique traditionnel, il semble qu’à l’inverse, le "néo-Gothique" de McGrath utilise, met en scène et grotesquifie le genre Gothique mais aussi l’écriture psychanalytique freudienne. Il s’agira donc de comprendre comment Patrick McGrath récupère le genre du case history et bâtit sur ses ruines pour mieux mettre en scène la ruine de la psychanalyse, si bien que la psychanalyse devient elle-même sujet d’interprétation du "néo-Gothique."
‘Negative History’ and Irish Gothic Literature : Persistence and Politics
Authors: Smart Robert Augustin , Hutcheson Michael
Published: February 2020

Ce papier entend montrer que la tradition gothique irlandaise était la première littérature postcoloniale d’Irlande. L’histoire coloniale d’Irlande s’est réfractée dans ce que David Spurr a appellé “l’histoire negative. ” La grande famine ou An Gorta Mor (1845-1852), est devenue un événement principal dans la littérature gothique irlandaise, tirée de la littérature qui l’a précédée et de l'appropriation des tropes et des images gothiques par les politiciens nationalistes des dix-huitième et dix-neuvième siècles. L’histoire coloniale d’Irlande occultée est exprimée le plus directement dans l’oeuvre des trois écrivains importants de la tradition gothique d’Irlande, Charles Robert Maturin, Sheridan LeFanu et Bram Stoker, chez lesquels les images des morts et des mourants de la Famine se mêlent aux images traditionnelles des victimes de la tradition gothique. La figure du vampire a un intérêt particulier à cet égard, surtout à cause des innovations qui ont été ajoutées à la tradition par Bram Stoker : le besoin pour Dracula de voyager avec le sol natal, les cercueils omniprésents, l'image émaciée des victimes, et les marques de dents sur le cou de ses victimes.
Romantic ghosting in Daphne du Maurier’s Rebecca
Authors: Maurel Sylvie
Published: February 2020

L’énorme succès commercial de Rebecca a sans doute conduit certains lecteurs à n’y voir qu’un Jane Eyre de second ordre, mettant en œuvre les recettes et stéréotypes qui font les beaux jours de la littérature populaire. L’article montre que Daphne du Maurier prend ses distances vis-à-vis de ces recettes infaillibles et qu’elle modifie notamment le stéréotype de l'Autre Femme qui, traditionnellement diabolique et monstrueuse, hante l’héroïne sous les traits de la femme idéale. Le texte donne naissance à un hybride gothique qui, refaisant surface dans le rêve inaugural, devient la figure tutélaire du roman.
Gothic remains and aesthetic reflections in a selection of Conan Doyle’s short stories
Authors: Machinal Hélène
Published: February 2020

Cet article se propose d’évaluer l’héritage gothique dans l’œuvre de Sir Arthur Conan Doyle en prenant plus particulièrement appui sur deux nouvelles fantastiques qui introduisent une perspective esthétique, "The Leather Funnel" et "The Silver Mirror". Après avoir rappelé que le gothique apparaît sous forme de motif dans les récits policiers mais qu’il n’est qu’un artefact, un élément théâtral qui sert de repoussoir à une approche rationnelle de la réalité, il s’agira de montrer que les récits fantastiques choisis problématisent l’évolution du gothique vers le fantastique par une réflexion esthétique qui met en perpective deux espaces distincts de la représentation.
Un-remaindering Gothic Romance : Peter Ackroyd’s Logic of Affect
Authors: Ganteau Jean-Michel
Published: February 2020

Cet article se fonde sur une définition du gothique comme mode et non point comme genre et s’attache à évoquer les modalités d’un voisinage et d’une collaboration qu’il entretient avec un autre mode : la romance. La démonstration prend pour appui Hawksmoor, de Peter Ackroyd (1985). A travers le prisme du gothique, le mode de la romance, souvent décrié pour ses propensions sensationnalistes, se trouve paradoxalement complexifié et réhabilité. Les vestiges du gothique deviennent ainsi exhausteurs de romance, ce qui permet à Ackroyd de solliciter effets et affects pour revendiquer une continuité avec le passé culturel et affiner sa définition de l’anglicité à l’aune du reste gothique.
Du théologico-politique au "théio-pratique."
Authors: Brague Rémi
Published: February 2020

This paper bears on the question of the articulation between theology and politics. It will first problematise these very notions as coherent disciplines, distinguishing between the theo-political and the theio-political, between what refers us to a personal God and the more extensive field of the divine. The theio-logical principle proposes to govern human actions. In this sense, its political application is just a province of a larger theio-practical dimension — which, for instance, but crucially, manifests itself as divine law. The Christian specificity, then, is that it allows the unfolding of a theology, for it does not dictate its law : the divine gives itself to Men before it requires anything from them, and even this requirement is only that it should be received.
Théories et pratiques politiques des protestants français de la Réforme à la Révolution
Authors: Bost Hubert
Published: February 2020

The relation to the political authority as experienced by the French protestants of the old regime is presented through their theoretical speeches and their religious observances ; the dialectical tension in these is articulated around two semantic poles — theological and political — that of submission ("Obey the authorities"), that of resistance ("It is better to obey God than men"). The history of it is punctuated by three crucial dates : 1598 the Edict of Nantes ; 1685, the Edict of Fontainebleau or the Repeal of the Edict of Nantes ; 1787, the Edict of the non-Catholics, also referred to as the Edict of Tolerance ; it tries to take into consideration what has led to or followed upon each of the successive edicts promulgated by Henry IV, Louis XIV and Louis XVI.
Gods on Earth : Usurping Kingly and Godly Authority in Shakespeare’s Macbeth and Webster’s The Duchess of Malfi
Authors: Turner-Ducassé Milagro
Published: February 2020

Dans une période où les correspondances étaient de règle, les distinctions entre les doctrines politiques et religieuses étaient souvent floues. Cet article explore les conflits et les correspondances entre l’autorité royale et l’autorité divine telles qu’elles sont représentées dans deux pièces de théâtre : Macbeth et The Duchess of Malfi. Trois figures seront particulièrement analysées : le prince en tant que source de la bonté, l’usurpateur qui s’est imposé par une imposture tyrannique et le traître à son seigneur — au double sens politique et spirituel — de l’usurpation de la lumière intérieure de la conscience et du bien par le mal. Une étude comparative de l’utilisation de ces figures par Shakespeare et par Webster révèle la nature spécifique du traitement artistique par chacun de ces dramaturges des problèmes politiques et philosophiques que sont la royauté, la Providence divine et le libre arbitre.
La redistribution du pouvoir entre Églises et États : un débat en Rhénanie au lendemain de la Saint-Barthélemy
Authors: Nicklas Thomas
Published: February 2020

We will attempt to piece together in this paper the components of the debate of three political theorists about the problem of authority within the simultaneously expansive and repressed protestant movement in about 1570. The protagonists were members of a politically-minded calvinist intellectual elite, at the time established in Rhineland, within the still persecution-proof pocket of toleration between Basel and Strasbourg.

The first participant in the debate was Lazare de Schwendi (1522-1583), a former general and councillor to four Austrian emperors, exiled on his Alsatian estates after his conversion to Helvetian protestantism ; the next protagonist in the debate was Thomas Erast (1524-1583), a physician from Aargau and a renowned humanist, one of the founders of the Palatine reformed church and university, exiled in Heidelberg because of the Lutheran reaction at the Elector’s court ; the third protagonist was François Hotman (1524-1590), Mr de Schwendi’s stern melancholy guest, who had also retired to Basel after the Saint-Bartholomew’s Day Massacre in France and was a prominent forerunner of the constitutionalist doctrine inspired by protestantism.

The three men, bearing the stamp of an eventful phase in European history, were pondering upon the gravitation of power between the temporal and the spiritual pole. The aim of the three protestant thinkers was to find a new balance between churches and states, following the upheavals of the Reformation period. The results of their debates influenced the development of political theory in Europe.
Luther et Kant
Authors: Vaysse Jean-Marie
Published: February 2020

In Goethe’s view, it was thanks to Luther that the Germans had become a people ; Marx, on his part, regarded the Reformation as the revolutionary past of Germany. By giving its impetus to German thought, Luther’s ideas were seminal for Modernity. If Descartes brought out the philosophical sense of the protestant principle, Luther was the first modern thinker in so far as he established the firm ground of modern thought, namely self-consciousness on which the certainty of knowledge and action would rest. He thus paved the way for the transcendental moment by asking how God could become a phenomenon. To follow the path from Luther to Kant, one must see how the structure of self-consciousness was going to be constituted and then modified, enabling modern thought to move from salvation in the heteronomy of bonded will to the actual autonomy of the will.
Autorité de l’Écriture et autorité ecclésiastique dans l’Église d’Angleterre : l’héritage de Richard Hooker
Authors: Breteau Jean-Louis
Published: February 2020

Locke’s marked praise of Richard Hooker’s seminal work, Of the Lawes of Ecclesiastical Polity, shows that the Elizabethan divine’s work was appreciated by political philosophers. Olivier Loyer’s thesis (1977) also extensively proved that Hooker’s reflection went far beyond mere problems of church organization and ceremonial Hooker aimed at defending the Elizabethan Religious Settlement against harsh criticism originating either from the Roman Catholic or from the Puritan sides. Although he firmly adhered to the three great Protestant principles — sola scriptura, sola fides, sola gratia — and refused the Roman Catholic view of Tradition, Hooker nevertheless considered that Scripture only contained divine law as far as man’s salvation through Christ was concerned and therefore embarked in a complex and thorough analysis of the concept of law, and of authority, which implied an outright rejection of all forms of religious enthusiasm and granted a fairly wide scope for the exercise of reason. He can therefore be considered as the forerunner or founding father of Anglican rationalism.
Foi et raison dans l’œuvre de William Chillingworth
Authors: Roux Louis
Published: February 2020

Against the English background of Charles I’s reign, but also far beyond such a background of theologico-political polemics, the reference book of English protestantism (The Protestant Religion, i.e. the title for the French translation published in Amsterdam in 1730), asked the basic questions of the landmarks for religious faith (the Bible only), of the epistemological (the central role of reason) and ethical issues, foreshadowing, fifty years after Hooker and almost in the wake of Grotius, a form of irenic toleration exposed by its contradictors as a form of scepticism, or even worse, socinianism. This book, recommended by Locke in his Thoughts on Education, and praised by Coste and Des Maizeaux, was a forerunner of the Cambridge Platonists. It is the witness, beyond the personal data of Chillingworth ’s temper and life, of a century in which one sought for certainty, consensus and consent. Faith and Reason, after being educated and critically examined by moderate judgment, could really be complementary arguments for peace, as opposed to every sort of sectarian and destructive enthusiasm.
The English Quakers and Authority, 1660-85
Authors: Miller John
Published: February 2020

Les attitudes des Quakers envers l’autorité étaient apparemment contradictoires d’une part, ils ne voulaient pas de compromis entre leur devoir envers Dieu et leur témoignage spirituel — leur devoir de rencontrer et chercher Dieu lorsque l’esprit les y poussait. Seuls parmi les sectes anglaises, ils insistaient pour se réunir en public à heure fixe, quelles que soient les conséquences, et refusaient de se disperser jusqu’à ce que l’Esprit leur dît de se séparer. Lorsqu’ils étaient arrêtés, ils refusaient de promettre de ne pas se réunir à l’avenir, parce que c’était leur devoir envers Dieu. Mais lorsqu’on en venait à l’autorité humaine, ils étaient progressivement plus pragmatiques et même plus habiles. Ils prenaient des conseils légaux et utilisaient des arguments juridiques. Ils publiaient leurs arguments et étalaient leurs persécutions dans la presse. Ils faisaient le siège de quiconque pouvait les aider — juges, évêques, ministres du roi et le roi lui-même. Alors qu’ils cherchaient toujours à dire la vérité et conserver exactement leurs actions ils n’avaient aucun scrupule pour travailler avec l’autorité de ce monde pour sauvegarder et faire progresser leur témoignage spirituel.
Authority and the Word : Henry More, William Penn and the logos
Authors: Hutton Sarah
Published: February 2020

Le platonicien de Cambridge Henry More (1614-1687) était à la fois un philosophe et un théologien. Cet article étudie certaines des manières dont ses principes platoniciens ont influencé son interprétation de l’Écriture. More croyait, en effet, comme d’autres avant lui, que certains philosophes de l’Antiquité avaient eu accès à la vérité de la révélation biblique et que Platon lui-même avait pressentie la doctrine de la Trinité. Une attention particulière est portée à une lettre que More écrivit au leader Quaker, William Penn en 1674/5 dans laquelle le platonicien attaque les doctrines Quaker en alléguant qu’elles se fondent sur une fausse interprétation de l’Écriture. Dans sa lettre à Penn, More discute du sens du mot logos utilisé dans le prologue de l’évangile de Saint Jean. Cette lettre fut écrite à une période où son amie et ancienne élève Lady Anne Conway s’intéressait de plus en plus au quakerisme, au point d’être finalement amenée à s’y convertir. En même temps More et Lady Conway étaient tous deux plongés dans une étude approfondie de la cabale. Cette discussion dans laquelle More s’engageait à propos du logos dans sa lettre à Penn est mise en rapport avec les arguments plus anciens avancés par lui contre l'"enthousiasme" religieux dans son An Explanation of the Grand Mystery of Godliness (1660) et aux débats alors en cours à propos du cabalisme au sein du cercle de Lady Conway, de façon à montrer que son interprétation du logos était fondamentale pour comprendre l’opposition de More à l’encontre des penchants manifestés par Lady Conway pour le quakerisme.
Les rapports de l’Église et de l’État selon Hegel
Authors: Fischbach Franck
Published: February 2020

The aim of this paper is to demonstrate how Hegel, when discussing the relationships between the Church and the State, is led to reconsider a classical question of Political Philosophy - i.e. the theologico-political question. More precisely, there is one aspect of this theologico-political issue that has become central in Hegel and in the Hegelian school succeeding him. It is commonly known as the question of secularisation and can be phrased in the following manner : is it possible that, eventually, modern political principles could be theological principles — that is : pre-modern principles — in a secularised form ? The theme has been common enough ever since the publication in 1922 of Carl Shmitt’s Political Theology. According to him, the philosopher who first explicitly posited that the principles of the State were religious principles adapted to this world was none other than Hegel himself, particularly when he came to conceive of the State as "the divine on earth" and the power of the State as divine power on earth.
De Hegel à Marx : La Réforme luthérienne entre autorité et révolution
Authors: Calvié Lucien
Published: February 2020

As a young man, in 1843-44, Karl Marx believed that Lutheranism was the ‘revolutionary past’ of Germany. In his view the revolution to come, which would be intellectual and social alike, began ‘in the philosopher’s brain’, just as the Reformation had first existed ‘in the monk’s brain’. As far as he was concerned, Hegel considered the Reformation, which resulted both in the transformation of consciences and the change of government, as safely protecting Germany against any French-like revolution (either in its 1789 or its 1830 form). The ‘subverting’ of Hegel by Marx was only a significant landmark in the large intellectual and political debate about the Lutheran Revolution and its links with authority and revolution that took place in Germany from the last decade of the XVIIIth century to 1848, from the Aufklärung as radicalized in ‘jacobinism’ down to the Hegelian left, through political romanticism, Young Germany and Heine.
"Celestial Hieroglyphs" : Exegetical Authority in Thomas Carlyle’s Sartor Resartus
Authors: Lawton Lesley Suzanne
Published: February 2020

Selon David Riede, Carlyle "est dans le cours du XIXe siècle la personnalité la plus importante illustrant le changement en termes d’autorité littéraire qui a fait succéder à la figure du barde-prophète romantique celle du critique ou de l’homme de lettres". Destiné au ministère par ses pieux parents presbytériens, Carlyle a cessé de croire en l’autorité doctrinale de la Bible, mais pas en son sens religieux. Dans ses premières œuvres il a tendance à emprunter certaines de ses procédures narratives à la tradition protestante, singulièrement la manière dont il lit la Bible, le Pilgrim’s Progress et Grace Abounding de Bunyan, mais il leur donne une inflexion caractéristique de la sensibilité du XIXe. Sartor Resartus constitue à maints égards le point de rencontre du calvinisme et du romantisme. Y est présentée ostensiblement au bénéfice du public anglais la philosophie du vêtement du philosophe transcendantal allemand Diogenes Teufelsdröck ; mais les stratégies narratives complexes, dans lesquelles les deux voix coexistent, servent de temps à autre à mettre en question l’autorité du texte en le rendant plus timidement ironique. Pour décrire les efforts considérables qu’il déploie pour traiter un matériau qui lui résiste, l’éditeur a recours à la figure de l’ordre surgissant du chaos, ce qui souligne la difficulté de donner forme aux idées. La manière dont il organise sa narration de la vie de Teufelsdröckh (nécessaire préliminaire à l’étude de sa philosophie) est une combinaison d’un récit de conversion protestante et de Bildungsroman. En associant ainsi des formes romantiques et puritaines, Carlyle attire l’attention de son lecteur sur le fait que son langage n’est plus au service de certitudes sans équivoque, à la différence du langage allégorique de Bunyan, mais qu’il peut seulement exposer la vérité de façon symbolique. L’univers est un système sémiotique qui peut révéler le divin, mais il lui faut être interprété par l’exégète. Cependant, Carlyle fait preuve d’un grand respect pour la surface des symboles ainsi que pour leur signification, car il a une conscience très vive du fait que la perception et l’entendement humains sont conditionnés par les termes dans lesquels lesdits symboles sont présentés.
Kurt Gerstein — Une vie de résistant
Authors: Hey Bernd
Published: February 2020

Kurt Gerstein (1905-1945), who had been a militant in the Biblical Circles and the Union of Young Christians (Christlicher Verein Junger Menschen) at the time of the Weimar Republic, joined the Confessing Church (Bekennende Kirche) in the Third Reich period. Criticizing the atheism and materialism of the Nazi ideology, he publicly protested against the enrolling of teen-agers in the Hitlerian Youth (Hitlerjugend), which resulted in his losing his job as mine engineer. He then started studying medicine and voluntarily joined the Waffen-SS as a chemist in order to give evidence about Nazi crimes ; the famous Gerstein Report, which he was to draw up in 1945, depicted the experimental use of Zykon B gas. Although Gerstein had passed his information on to the main leaders of the Confessing Church, to some members of the Dutch Resistance, and to two diplomats, his position remained marginal and complex, because, on one hand, he developed some taste for extreme positions, and, on the other hand, his resistance combined with a scathing criticism of the institutional Lutheran Church. It was in vain that he tried to crate an "Invisible Church" with a team of young supporters.
Relations entre Église et État dans la République Démocratique Allemande : principes théoriques et applications pratiques
Authors: Silomon Anke
Published: February 2020

By founding their own church federation in 1969, the GDR leaders, whose ideology was supposed to be marxism, enforced the division of the Evangelical Church in Germany (EKB). Ever since then, the protestants in the GDR had to define the working ground and fields of activity for the new confederation of evangelical churches (BEK) in the GDR and at the same time its place in and towards the explicitly atheistical state.

The GDR’s leadership of state and party — demanding the monopoly in the interpretation and creation of the social reality — had to face the existence of the protestant church as an alien element, which actually was not supposed to exist at all. An outline of the most important events and turning points in the relationship between state and church in the GDR and between the two German states shows in which way the political realities and the antagonistic ideologies came into practice.

How the two churches handled the restrictions and limitations forced upon them finally depended on their own force. Regarding the GDR, the BEK did not choose a clear-cut stand in the "Dictatorship of consensus" ("Konsensdiktatur"), but decided in each case, thus oscillating between adaptation and refusal, between cooperation and confrontation with the Socialist Unity Party of Germany (SED) system.