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Em torno do E da questão
Authors: Vidal Eduardo
Published: August 2020

Resumo: Não se trata de supor que os poetas já “sabiam” o inconsciente “avant la lettre”. Há escrita no inconsciente e a Literatura ainda se escreve com letras. Escreve-se, no entanto, de modo análogo em um discurso e em outro? A letra é efeito de discurso e difere, portanto, em cada um deles, diferença que repousa na função do que se lê, literalmente. Há um real específico na Psicanálise que o discurso analítico possibilita, com a letra, escrever.Palavras-chave: o inconsciente como escrita; ex-sistência do inconsciente; a letra nos discursos.Resumen: Hoy no se trata de sustentar, como lo hicieran los primeiros psicoanalistas, que los poetas “ya sabian” el inconsciente “avant la lettre”. Hay una suposición de escritura en el inconsciente a partir de la lectura de los sueños y la Literatura, todavía, se escribe con letras. ¿Se escribe, no obstante, de modo análogo en un discurso y en outro? La letra, como efecto de discurso, és diferente en cada un de ellos, diferencia que reposa en la función de lo que se lee, literalmente. Hay un real específico en psicoanálisis que el discurso analítico posibilita, con la letra, escribir.Palabras-clave: el inconsciente como escritura; ex-sistencia del inconsciente; la letra en los discursos.
Verdade e ficção em uma erótica pragmática
Authors: Pinto Jeferson
Published: August 2020

Resumo: Este texto analisa as relações entre verdade e ficção, sob o ponto de vista da Psicanálise, e, a partir disso, explicita algumas consequências para a clínica e teoria psicanalíticas. Delineiam- se, ainda, algumas reflexões sobre a teoria da feminilidade, de Lacan, tomando-a como necessária para se pensar as relações entre a verdade e o real por meio da contingência.Palavras-chave: verdade; ficção; feminilidade.Résumé: Ce texte analyse les rapports entre la vérité et la ficcion du point de vu de la psychanalise et, à partir de cela, il explicite quelques conséquences pour la clinique et la théorie. Il y en a, aussi, quelques réflexions sur la théorie de la féminité, de Lacan, nécessaire pour penser las relations entre la vérité e le réel à partir de la contingence.Mots-clés: verité; fiction; féminité.
A propósito de uma vocação para o chiste da cultura brasileira
Authors: Teixeira Antônio M. R.
Published: August 2020

Resumo: O autor se propõe a interrogar quanto a uma possível vocação da cultura brasileira para o chiste, considerando o modo pelo qual o sujeito, ali inserido, responderia a um apelo que ela própria lhe dirige por um gesto que coloca em suspenso o funcionamento de suas regras internas.Palavras-chave: chiste; cultura brasileira; vocação; sobrinho de Rameau; Macunaíma.Résumé: L’auteur se propose à interroger sur la possibilité d’une vocation de la culture brésilienne pour le mot d’esprit, tout en considérant la façon dont le sujet y inséré répond à un appel que cette culture elle-même lui adresse par un geste qui met en suspens le fonctionnement de ses règles à elle.Mots-clés: mot d’esprit; culture brésilienne; vocation; neveu de Rameau, Macunaíma.
Palavras, sons e imagens em cartaz: aspectos de intermidialidade no romance Benjamin, de Chico Buarque, e na adaptação cinematográfica de Monique Gardenberg
Authors: Barros Leila Cristina
Published: August 2020

A obra de Chico Buarque revela forte vocação para explorar o terreno da intertextualidade, seja ela em forma de paráfrase, paródia, pastiche, alusão, ou ainda de tradução, tendência que culminou em uma obra ficcional intimamente vinculada ao cinema. Além do caráter intertextual, multiplos aspectos intermidiais podem ser detectados tanto no livro Benjamim como no filme homônimo de Monique Gardenberg: a linguagem cinematográfica do romance e as várias mídiaspresentes e relacionadas intimamente entre si, dentro do filme. A combinação e a fusão dessas relações intertextuais e intermidiáticos, no romance e na adaptação, remetem-nos ao conceito de transtextualidade – desenvolvido por Gérard Genette a partir dos termos “dialogismo”, de Mikhail Bakhtin, e “intertextualidade”, de Julia Kristeva, e apropriado pelo crítico de cinema Robert Stam.
A complexização do objeto artístico: uma análise da obra de Angela Lago
Authors: Mendes André
Published: August 2020

Esse artigo pretende defender a idéia de que as ilustrações produzidas por Angela Lago, por serem sistemas complexos, são capazes de acrescentar ao texto escrito ao qual reportam um maior número de significados, ampliando as possibilidades de leitura dessas obras, enriquecendo-as como objeto artístico.
O diálogo imagem-palavra na arte do século XX: as colagens cubistas de Pablo Picasso e sua relação intertextual com os caligramas de Guillaume Apollinaire
Authors: Veneroso Maria do Carmo Freitas
Published: August 2020

Este estudo pretende discutir a relação entre palavra e imagem, aproximando artes plásticas e literatura, abordando o diálogo e as relações intertextuais no processo escritural nas artes no início do século XX. Serão focalizadas as relações entre imagem e texto no trabalho pioneiro de Pablo Picasso com suas colagens cubistas. Será estabelecida uma aproximação entre estas colagens e os poemas e caligramas de Guillaume Apollinaire, buscando-se mostrar pontos comuns entre os experimentos poéticos e gráficos do poeta e os papiers collés de Picasso.
O mito nas tramas do grotesco: El-Rei D. Sebastião
Authors: Alvarez Aurora Gedra Ruiz
Published: August 2020

Almeida Faria, no romance O conquistador, faz uma transposição intersemiótica do retrato de D. Sebastião (1554-1578) pintado por Cristóvão de Morais (1571), valendo-se do grotesco como técnica para desmitificar a imagem de El-Rei. É objetivo desse trabalho analisar como o grotesco constrói este efeito pela ecfrase.
Muita história com poucas letras: um olhar literário ao presépio do Pipiripau
Authors: Paraizo Mariângela Andrade
Published: August 2020

Este trabalho propõe uma leitura do Presépio do Pipiripau, tomando como ponto de partida as obras literárias publicadas sobre ele, bem como outras leituras feitas através de fotografias, pinturas ou cinema. Utilizando-se das teorias de Italo Calvino e Ricardo Piglia, defende a idéia de que se podem ler as várias histórias entrelaçadas no Pipiripau à luz da teoria literária e dos estudos sobre a intermidialidade.
Filosofia em quadrinhos: uma análise intermidiática de Salut Deleuze!
Authors: Paula Leonora Soledad Souza
Published: August 2020

Neste trabalho pretendo discutir o diálogo entre discursofilosófico e narrativa gráfica na obra Salut Deleuze! Resultado de um processo de apropriação da obra Diferença e Repetição(1968) do filósofo Gilles Deleuze, Salut Deleuze! desenvolve-se através de uma experiência de transposição do tema filosófico para a linguagem das histórias em quadrinhos. A repetição deliberada da mesma cena por cinco vezes indica a estrutura narrativa através da qual o enredo é construído e sugere uma criativa reescrita do texto deleuziano ao demonstrar que arepetição é, por natureza, algo sempre novo. Em seguida, proponho observar o processo de intertextualidade com outras obras e discutir o lugar das histórias em quadrinhos no universo de práticas culturais elaboradas através de uma relação intermidiática.
A intermidialidade em textos espetaculares contemporâneo
Authors: Alexandre Marcos Antônio
Published: August 2020

Este texto analisa como os recursos da intermidialidade vêm sendo utilizados, na nossa contemporaneidade, em textos e propostas espetaculares latino-americanas.
Intermidialidade na produção cultural para crianças: a dialógica da adaptação de O menino maluquinho, de Ziraldo, para teatro e cinema
Authors: Garcia Érica de Lima Melo
Published: August 2020

O presente trabalho investiga as relações entre palavra e imagem no livro infantil O menino maluquinho, de Ziraldo, e duas de suas transposições intersemióticas em duas mídias distintas (teatro e cinema) que desdobram, cada qual à sua maneira, o dialogismo intertextual e intermidiático já presentes no texto-fonte, caracterizando-se como adaptações criativas numa relação dialógica e multidirecional com o original adaptado.
A vertigem do arbitrário
Authors: Marques Ivan
Published: August 2020

Resumo: Ricardo Domeneck, jovem poeta brasileiro que vive em Berlim, publicou dois livros de poemas e ensaios sobre poesia contemporânea que nos estimulam a reflexão sobre questões importantes da pós-modernidade, como o nomadismo, a flutuação entre territórios e a procura da identidade. Vivendo em “lugar nenhum”, ainda assim o poeta acredita na influência do contexto ou dos condicionamentos culturais sobre a criação das obras de arte. Esse apego ao contexto se traduz, na verdade, em fascínio pelo acaso (contra o “logocentrismo” moderno) e em supervalorização da subjetividade (apesar do “descentramento” pós-moderno).Palavras-chave: Ricardo Domeneck; poesia brasileira contemporânea; cultura pós-moderna.Abstract: Ricardo Domeneck, a young Brazilian poet who lives in Berlin, has published two books and some essays about contemporary poetry that stimulate us to think about important questions related to post-modernism, like nomadic existence, fluctuation among territories and search of identity. Although he lives in “no place”, the poet believes in the influence of context and cultural conditions upon the artistic creation. This attachment to context means in reality a fascination with chance (against modern “logocentrism”) and a great appreciation of subjectivity (in spite of post-modern displacement).Keywords: Ricardo Domeneck; Brazilian contemporary poetry; post-modern culture.
S'eloigner (et sortir) de Malbork: topographies de l'imagination moderne
Authors: D'Angelo Biagio
Published: August 2020

Résumé: Cet article propose une lecture de la topographie de l’imagination de la modernité littéraire. Le paysage est écriture et forme linguistique qui déclare l’impossibilité d’une réponse à l’inquiétude existentielle. Santa María (Onetti), Zembla (Nabokov) et Yoknapatawpha (Faulkner) ne sont que des représentations allégoriques des utopies comme chemin mélancolique. Autre lieu paradigmatique, Macondo (García Márquez) se caractérise comme étant l’espace de l’énonciation d’une histoire mythique et l’espace métalittéraire de l’invention. Toutefois, c’est dans le voyage imaginaire proposé par Calvino qu’on peut percevoir, à l’improviste, dans sa charge exceptionnelle de lecture cognitive, dans sa réelle “immédiateté”, que, même imaginaire, le voyage de Marco Polo dans les Villes invisibles est reconnu comme voyage personnel, une éventualité “positive”, un itinéraire “possible” vers une vraie connaissance de soi.Mots-clés: paysage; voyage; allégorie; Calvino.Resumo: O presente artigo propõe uma leitura da topografia da imaginação da modernidade literária. A paisagem é escrita e forma lingüística que declara a impossibilidade de uma resposta à inquietude existencial. Santa María (Onetti), Zembla (Nabokov) e Yoknapatawpha (Faulkner) constituem representações alegóricas das utopias enquanto caminho melancólico. Outro lugar paradigmático, Macondo (García Márquez) se caracteriza como sendo o espaço da enunciação de uma história mítica e o espaço metaliterário da invenção. Contudo, é na viagem imaginária proposta por Calvino que se pode perceber, graças à sua carga excepcional de leitura cognitiva, em sua “imediatez” real, que, embora imaginária, a viagem de Marco Polo nas Cidades invisíveis é uma viagem pessoal, uma “eventualidade” positiva, um itinerário possível para um autêntico conhecimento do eu.Palavras-chave: paisagem; viagem; alegoria; Calvino.
Meio ambiente e literatura
Authors: Scarpelli Marli de Oliveira Fantini
Published: August 2020

Resumo: Este artigo busca reconhecer alguns pontos de tangência entre os romances Vidas secas, de Graciliano Ramos, As cidades invisíveis, de Italo Calvino, e Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, sobretudo no que respeita às relações modalizantes entre literatura e meio ambiente. Em meio à diversidade temática das obras indicadas, subjaz o tema da consciência ambiental, que, nas últimas décadas, vem recebendo a crescente adesão não apenas de ambientalistas, mas também de intelectuais, políticos, escritores. O foco na degradação ambiental, no alerta implícito acerca das precárias condições de vida futura em nosso planeta revela um dos nucleares e contundentes problemas a desafiar a agenda contemporânea. Nesse sentido, revela-se paradigmático o “lugar-sertão” rosiano, que, ao difundir seu território, seus valores e denúncias, patenteia uma concepção ambiental inovadora e reticular, em estreito diálogo com as atuais pesquisas interdisciplinares sobre o tema, as quais deveriam doravante guardar, em seu horizonte de expectativa, os paradigmas, as perspectivas e os equacionamentos que alicerçam as artes em geral e a literatura em particular.Palavras-chave: meio ambiente; literatura; modernidade.Abstract: This article aims to identify some tangential aspects among the novels Vidas Secas, by Graciliano Ramos, As cidades invisíveis, by Italo Calvino, and Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa, especially those referring to the modalizing relations between literature and environment. Amongst the thematic diversity of the indicated novels it is subjacent the environmental conscience theme. In the last decades such theme has been receiving increasing attention not only by environmentalists but also by intellectuals and politicians. The focus on environmental degradation and on the implicit alert about the poor future life conditions in our planet reveals one of the main and incisive problems as challenges to the contemporaneous agenda. In this sense, the “lugar-sertão” of Guimarães Rosa reveals itself as been paradigmatic which, by revealing its territory, values, and denunciations, shows an innovative and reticular environmental conception, in a close dialogue with the current interdisciplinary researches on the theme. These researches should keep, from that moment on, in their expectative horizon, the paradigms, perspectives, and problems to solve that consolidate the arts in general and, specifically, the literature.Keywords: environment; literature; contemporaneity.
Homologias formais entre espaço natural e linguagem literária: estudo sobre Os sertões
Authors: Cordeiro Marcos Rogério
Published: August 2020

Resumo: Este artigo é dedicado ao estudo de Os sertões de Euclides da Cunha com o objetivo de analisar e interpretar como o autor criou uma linguagem apropriada para representar e expressar o espaço natural. Parte-se da idéia de que Euclides identificou uma semelhança entre os modos de formação e transformação das formas naturais e os plasmou como modos de formação e transformação da linguagem literária, encontrando, assim, uma maneira de mimetizar a linguagem da natureza.Palavras-chave: literatura; ciência; mimese.Résumé: Cet article est dédié à l’étude de Os sertões de Euclides da Cunha ayant par but analyser et interpréter comment l’auteur a crée un langage approprié pour représenter et exprimer l’espace naturel. On part de l’idée que Euclides a identifié une ressemblance entre les moyens de formation et de transformation des formes naturelles et les a platré comme moyens de formation et de transformation du langage littéraire, trouvant, ainsi, une manière de mimer le langage de la nature.Mots-clés: littérature; science; mimèse.
Editorial
Authors: Brandão Luis Alberto , Scarpelli Marli de Oliveira Fantini , Otte Georg
Published: August 2020

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Cafés, bondes e carnavais
Authors: Vieira Elisa Amorim
Published: August 2020

Resumo: Este texto tem por objetivo refletir sobre a configuração das múltiplas imagens do Rio de Janeiro do Segundo Império presentes nas crônicas de Machado de Assis. Ressaltam-se o conflito entre modernidade e tradição que perpassa esses textos e a forma pela qual a visão fragmentada da cidade se traduz numa escrita que privilegia a descontinuidade.Palavras-chave: Machado de Assis; crônica; modernidade.Resumen: Este texto tiene como objetivo reflexionar sobre la configuración de las múltiples imágenes del Rio de Janeiro del Segundo Imperio presentes en las crónicas de Machado de Assis. Se resaltan el conflicto entre modernidad y tradición que cruza esos textos y la forma por la cual la visión fragmentada de la ciudad se traduce en una escritura que privilegia la discontinuidad.Palabras-clave: Machado de Assis; crónica; modernidad.
O espaço da interdição interditado pela nostalgia e pelo riso: o Muro de Berlim e a "Alameda do Sol"
Authors: Cornelsen Elcio Loureiro
Published: August 2020

Resumo: O objetivo deste artigo é discutir alguns aspectos teóricos sobre a categoria de espaço na literatura contemporânea. A análise do romance Am Kürzeren Ende der Sonnenallee (1999), do escritor alemão Thomas Brussig, demonstra que o autor constrói o espaço ficcional como miniatura, por meio da redução de um trecho de rua na antiga Berlim Oriental que assume a função de centro das ações romanescas.Palavras-chave: espaço ficcional; romance de rua; Am Kürzeren Ende der Sonnenallee.Abstract: The objective of this article is to discuss some theoretical aspects about the space in the contemporary literature. On analyzing the novel Am Kürzeren Ende der Sonnenallee (1999), by the German writer Thomas Brussig, this paper argues that the author constructs the fictional space like a miniature by reduction of a small street in the former East Berlin as center of the actions.Keywords: fictional space; street novel; Am Kürzeren Ende der Sonnenallee.
Yãmîy Maxacali: um gênero narrativo de poesia
Authors: Bicalho Charles
Published: August 2020

Resumo: Este artigo trata de um gênero da poética maxakali, povo que vive no Vale do Mucuri em Minas Gerais. Os Maxakali falam e escrevem na língua maxakali, do tronco lingüístico macro-jê. Verificamos a existência de um gênero de poesia que agora ganha as páginas de livros publicados. Propomos a transcriação, nos termos da teoria de Haroldo de Campos, como forma de tradução para esta poesia. E reconhecemos o yãmîy como sendo um gênero que se estrutura segundo uma lógica paratática, muito mais que hipotática, o que o aproxima de gêneros tidos como ideogrâmicos. Para tanto, realizamos uma comparação com o gênero de poesia africana oriki.Palavras-chave: índios; Maxakali; poesia.Abstract: This article is about yãmîy, a genre of maxakali indigenous literature. The Maxakali people live in the Vale do Mucuri, in Minas Gerais. They speak and write in their own language, called maxakali, which relates to the Macro-Jê linguistic stem. We verify the existence of a poetic genre, which nowadays has been published in books as didactic material for an indigenous educational program. We propose to use “transcriation”, in terms of Haroldo de Campos’ theory, to the translation of yãmîy. We recognize it as being a genre guided by a paratatic logic in its structure, which means it is a ideogrammatic genre like oriki from African culture, “transcriated” by Antônio Risério as well.Keywords: indigenous people; Maxakali; poetry.
O outro cinema
Authors: Nazario Luiz
Published: August 2020

Resumo: Um breve panorama da trajetória percorrida pelo desejo homossexual no cinema, de seu tímido despertar no cinema mudo alemão, passando pelo seu mascaramento em Hollywood e sua estilização no “cinema de arte” europeu, até a constituição de um assumido “cinema gay” nos oásis de liberdade do capitalismo avançado.Palavras-chave: cinema; alteridade; capitalismo avançado.Résumé: Un bref panorama de la trajectoire parcourue par le désir homosexuel au cinéma, de son timide réveil au cinéma muet allemand, en passant par son déguisement à Hollywood et sa estilisation au “cinéma d’art” européen, jusqu’à la constitution d’un assumé “cinéma gay” dans les oasis de liberté du capitalisme avancé.Mots-clefs: cinema; altérité; capitalisme avancé.
Macedonio Fernández: la forma de la experiencia
Authors: Bueno Mónica
Published: August 2020

Resumo: Podemos supor que, Macedonio Fernández, escritor da vanguardia argentina, constrói uma noção de experiência que descreve de uma maneira singular a relação vida/literatura. Museo de la Novela de la Eterna, sua novela “boa” (assim ele a chamava), não só narra a tensão entre o real e o ficcional senão que é um procedimento básico de construção do não-real, do que ainda não é, no sentido blochiano, e o conhecimento da experiência de Macedonio parece funcionar nessa perspectiva utópica.Palavras-chave: experiência; Macedonio Fernández; romance; vanguarda.Resumen: Podemos suponer, entonces, que Macedonio Fernández, escritor de la vanguardia argentina, construye una noción de experiencia que describe de una manera singular la relación vida/obra. Museo de la Novela de la Eterna, su novela “buena” (así la llamaba), no solo narra la tensión entre lo real y lo ficcional sino que es un procedimiento básico de construcción de lo no-real, de lo que todavía no es, en el sentido blochiano, y el conocimiento de la experiencia de Macedonio parece funcionar en esa perspectiva utópica.Palabras-clave: experiência; Macedonio Fernández; novela; vanguardia.
O negro e a cultura afrodescendente na dramaturgia cubana
Authors: Alexandre Marcos Antônio
Published: August 2020

Resumo: Este artigo tem como objetivo analisar como o negro e a sua cultura integram a dramaturgia cubana contemporânea, observando aspectos relacionados às questões das identidades e à discussão da memória pessoal e coletiva, tendo como foco de análise alguns textos do autor Eugenio Hernández Espinosa.Palavras-chave: cultura afrodescendente; Eugenio Hernández Espinosa; teatro negro; dramaturgia cubana.Resumen: Este artículo tiene como objetivo hacer una lectura de como el negro y su cultura integran la dramaturgia cubana contemporánea, observando aspectos relacionados a las cuestiones de las identidades y a la discusión de la memoria personal y colectiva, teniendo como centro de análisis algunos de los textos del autor Eugenio Hernández Espinosa.Palabras-clave: cultura afrodescendente; Eugenio Hernández Espinosa; teatro negro; dramaturgia cubana.
Por amor às Letras
Authors: Branco Lucia Castello
Published: August 2020

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"Algemada natureza" Maria Browne e o Malaise ultraromântico
Authors: Martins Heitor
Published: August 2020

Resumo: Este trabalho propõe uma reavaliação da poética de Maria Browne, principal representante do ultra-romantismo português.Palavras-chave: Maria Browne; ultra-romantismo; poesia portuguesa.Abstract: This paper proposes to revaluate the poetics of Maria Browne, the main representative of ultra-Romanticism.Keywords: Maria Browne; Portuguese ultra-romanticism; Portuguese poetry.
Roland Barthes ou as visões de Hildegarda
Authors: Sant’Anna Affonso Romano de
Published: August 2020

Resumo: trabalho reflete sobre os limites da interpretação, tendo comoeixo a leitura, por Barthes, de três desenhos de Cy Twombly.Palavras-chave: Barthes; Twombly; estética; interpretação.Abstract: This paper examines the limits of interpretation, based on Barthes’s reading of three drawings by Cy Twombly.Keywords: Barthe; Twombly; aesthetics; interpretation.
La opacidad de lo real
Authors: Garramuño Florencia
Published: August 2020

Resumo: Este trabalho investiga as possibilidades de uma literatura que trabalha com “restos do real”, analisando práticas de escrita experimentadas desde os anos 1970, na Argentina e no Brasil.Palavras-chave: poesia brasileira; ficção brasileira; ficção argentina.Abstract: This paper examines the possibilities of a literature that works with the “remains of the real”, analyzing experimental literary practices since the 1970s in Argentina and Brazil.Keywords: Brazilian poetry; Brazilian fiction; Argentinean fiction.
Nonada: Filosofia, Memória e Identidade em Drummond
Authors: Said Roberto
Published: August 2020

Resumo: O trabalho examina a “incessante busca identitária” e a “obsessão autobiográfica” na poesia de Carlos Drummond de Andrade.Palavras-chave: Carlos Drummond de Andrade; poesia brasileira; memória.Abstract: This paper examines the “incessant search for identity” and the “autobiographical obsession” in the poetry of Carlos Drummond de Andrade.Keywords: Carlos Drummond de Andrade; Brazilian poetry; memory.
Os caminhos da improvisação
Authors: Ramos Maria Luiza
Published: August 2020

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Editorial
Authors: Souza Eneida Maria de , Brandão Jacyntho José Lins , Oliveira Solange Ribeiro de , Miranda Wander Melo
Published: August 2020

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O popular e o letrado: um amor difícil
Authors: Marques Reinaldo Martiniano
Published: August 2020

Resenha: MATOS, Clóudia Neiva de. A poesia popular na República das Letras: Sílvio Romero folclorista. Rio de Janeiro: FUNARTE; Editora UFRJ, 1994. 208 p.
Histórias de família na América
Authors: Souza Eneida Maria
Published: August 2020

Cet essai a pour but le rapport entre deux écrivains latino-américains -1.L. Borges et Autran Dourado -à partir de l'existence de rapprochements paralittéraires qui concourrent à la création d'analogies de l'ordre de la fiction. La cOlncidence entre des fables de famille qui sont propres aux deux écrivains servent de motif conducteur pour la création d'une lignée littéraire latino-américaine. Un tel procédé confirme un des principes de la création artistique, en rapport avec l'invention d'histoires personnelles et généalogiques, ainsi qu' avec la lecture de I'histoire considérée comme une représentation de romans familiaux.
Conversa a três. SOUZA, Eneida Maria de (org). Correspondência Mário de Andrade & Henriqueta Lisboa. São Paulo: Editora Peirópolis. EDUSP, 2010.
Authors: Paiva Kelen Benfenatti
Published: August 2020

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Apresentação
Authors: Chiarini Ana Maria , Walty Ivete Lara Camargos , Cury Maria Zilda Ferreira , Almeida Sandra Regina Goulart
Published: August 2020

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Apresentação
Authors: Jeha Julio , Almeida Sandra
Published: August 2020

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The performative turn at Inhotim: installation art and Baudelairean modernity
Authors: Weingarden Lauren S.
Published: August 2020

This article explores the participatory turn in installation art as part of a trajectory from Baudelairean modernity to twentyfirst-century postmodernity, as represented at Inhotim, the outdoor contemporary art museum and botanical gardens in Brumadinho, MG. In his 1862 essay “The Painter of Modern Life,” Charles Baudelaire defined modernity as fleeting, transitory and fragmentary. Baudelairean modernity initiated a breakdown of boundaries between art and life and between high art aesthetics and popular culture, which continues in the work of installation artists. In the sites of installation art, the spectator is compelled to extend – rather than complete – the work of art in his/her own time, prior experiential encounters and transformative afterthoughts. The shift from the isolated work of art to the experiential one not only complicates how and where works of art are viewed, but also radicalizes the materials that constitute the work of art – whether those materials are extracted from the quotidian sphere or complex technologies, each undergoes a process of defamiliarization and reactivation to produce the transformative aesthetic experience. The individual installations in Inhotim’s “outdoor museum” engage the spectator in a dynamic/participatory experience with spatial, temporal and material relationships that define the very essence of art’s reciprocity, or contrast with the natural and man-made worlds. It is the rarefied setting of Inhotim’s botanical gardens that makes the participatory and transformative experience central to the aesthetic encounter with installation art.
Cascas sobre o papel: memória do dilaceramento
Authors: Casa Nova Vera
Published: August 2020

O ensaio tenta mostrar como o autor Georges Didi-Huberman, na obra Écorces (Cascas), nos apresenta sua experiência de rastros (W. Benjamin) e sua interpretação do dilaceramento nos campos de Auschwitz-Birkenau. Trata-se de uma narrativa de ruínas pela palavra e pela imagem fotográfica. Escritura que se encontra entre a pesquisa histórica e a empresa literária autobiográfica.
Apresentação
Authors: Sedlmayer Sabrina , Lopes Silvina Rodrigues
Published: August 2020

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Apresentação
Authors: Gómez Graciela Inéz Ravetti de , Cunha Viviane
Published: August 2020

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Apresentação
Authors: Sá Luiz Fernando Ferreira , Santos Marcel de Lima , Santos José de Paiva dos
Published: August 2020

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Apresentação
Authors: Peres Ana Maria Clark , Otte Georg , Werneck Mariza
Published: August 2020

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Apresentação
Authors: Jeha Julio , Nascimento Lyslei de Souza
Published: August 2020

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Literatura e arte: as fronteiras em discussão
Authors: Bruhn Jørgen , Arbex Márcia , Diniz Thaïs Flores Nogueira
Published: August 2020

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Atualidade da crítica e da teoria das literaturas de expressão francesa
Authors: Oseki-Dépré Inês , Teixeira Maria Juliana Gambogi
Published: August 2020

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Um quadro de Frans Hals no romance proustiano
Authors: Mendes Nancy Maria
Published: August 2020

Une analyse de deux évocations, dans A la recherche da temps perda, de la toile de Frans Hals Les régentes de I'hôpitBI, en la mettant en rapport avec des idéalisations faites par le héros et par la duchesse de Guermantes et avec des annonces de la mort qu'on trouve dans le rornao proustien.
Texto e vida: Antropologia e História
Authors: Coelho Haydée Ribeiro
Published: August 2020

Resenha: RIBEIRO, Darcy. O povo brasileiro: a formação e o sentido do Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1995. 470p.
Altas sacanagens de Sebastião Nunes
Authors: Oliveira Luiz Claudio Vieira de
Published: August 2020

Resenha:NUNES, Sebastião. Sacanagem pura. Sabará: Dubolso; Mazza, 1995.NUNES, Sebastião. Somos todos assassinos. 3. ed. Sabará: Dubolso; Mazza, 1995.
Do florilégio à antologia da Poesia Brasileira da invenção: uma reflexão sobre o paradigma da história da Literatura Brasileira
Authors: Cairo Luiz Roberto Velloso
Published: August 2020

This paper aims to discuss the Brazilian Literary History model, a polemic issue, which concerned the romantic and realistic Brazilian criticism and still arouses the interest of contemporary criticism.
Ficção Virtual
Authors: Miranda Wander Melo
Published: August 2020

L'objet littéraire contemporain comme hyper-texte: La ciudadausentede Ricardo Piglia. Lapratique de I'interlocution entre I'auteur et le lecteur comme résistance à la totalisation du sens, ébranlement des identifications confortables et nouvel arrangement de la hétérogénéité cuIturelle.
Reinaldo Arenas: Sem Tréguas com Clio
Authors: Costa Horácio
Published: August 2020

Este ensaio tem como proposta a análise das relações entre literatura e história em EI mundo alucinante e Arturo, la estrella más brillante, de Reinaldo Arenas, dois romances que exemplificam as mais importantes alternativas de representação da reflexão histórica da obra do autor.
O Letrado no setecentos mineiro: a formação do poeta
Authors: Marques Reinaldo Martiniano
Published: August 2020

A partir da perspectiva de uma análise arqueológica do discurso poético do Setecentos mineiro, tendo como corpus a poesia de Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antônio Gonzaga, este artigo analisa o agente de sua enunciação, evidenciando o percurso daformação do letrado e seus atributos -as práticas da escrita e da leitura -, formação e predicados que o habilitam a enunciar um discurso poético legitimado.
Rememoração e citação em Walter Benjamin
Authors: Otte Georg
Published: August 2020

Análise de dois conceitos-chave na obra de Walter Benjamin, a rememoração e a citação, e de suas implicações para a relação entre história e texto. A história enquanto texto (narrativa) e o texto em sua história. Questionamento dos conceitos da originalidade e da influência, também no contexto do colonialismo.
Sobre Trilhos com Daibert
Authors: Ávila Miriam
Published: August 2020

Resenha: DAIBERT, Arlindo. Caderno de escritos. Rio de Janeiro: Sette Letras, 1995. 188 p.
A problemática do poder na escrita teatral de Griselda Gambaro
Authors: Rojo de la Rosa Sara del Carmen
Published: August 2020

Esta pesquisa utiliza o conceito de gênero e a teoria semiótica, na abordagem da produção teatral de Griselda Gambaro (1928). Griselda Gambaro se caracteriza por uma linguagem mordaz e uma enunciação a partir do "outro". Seus textos levam o espectador a situações limites onde as personagens lutam contra o poder que anula quase sempre toda forma de vida, testemunhando as relações destrutivas existentes em nossas sociedades. O artigo parte do "eu" como sujeito produtor de discursos no interior de uma determinada cultura e reflete sobre as linguagens usadas dentro do corpus analisado; assim como sobre as variações de perspectivas e semânticas produzidas nos distintos períodos da escrita de Griselda Gambaro.
Paul Auster Topógrafo: O Espaço Urbano Contemporâneo
Authors: Santos Luis Alberto Brandão
Published: August 2020

As narrativas de Paul Auster são representações topográficas da cultura urbana contemporânea. Escrever é esboçar mapas dos espaços sociais, investigar a instabilidade desses mapas e a dimensão ficcional de tais espaços.
Drácula: Um Flâneur na Londres Vitoriana - O Vampiro no Imaginário Vitoriano e o Ambiente da Grande Cidade do Fin-de-Siècle
Authors: Martins Alexandre Sobreira
Published: August 2020

O romance Dracula, de Bram Stoker, oferece um reflexo de determinados valores da sociedade burguesa da era vitoriana inerentes à estrutura social do ambiente urbano da grande cidade no jin-de-siecle. Ao adotar o discurso que a literatura toma emprestado à ciência no século XIX, Dracula se estabelece como uma representação do imaginário burguês vitoriano que reflete a indiferença da multidão urbana pelos indivíduos que a compõem, indiferença que transforma essa multidão massificada no meio ideal para o florescimento do crime. Essa situação cria, também, um terreno fértil para o surgimento do romance policial, alémde refletir a necessidade, gerada por essa mesma indiferença, de o indivíduo destacar-se na multidão, promovendo, assim, seu reconhecimento através do olhar do outro.
A Tecitura do Silêncio na Narrativa de Grace Paley
Authors: Paula Suely Maria , Lobo Silva
Published: August 2020

Este trabalho procura demonstrar a maneira como a escrita de Grace Paley, autora americana contemporânea, joga com o silêncio e o não-dito para denunciar e desconstruir falsos valores sobre os quais se estruturam determinados construtos sociais.
Tapete de lembranças
Authors: Miranda José América
Published: August 2020

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Aula de desenho/Ofício
Authors: Maciel Maria Esther
Published: August 2020

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O mais sublime dos meninos
Authors: Branco Lucia Castello
Published: August 2020

Este texto pretende, a partir do pressuposto de Heidegger em A origem da obra de arte, efetuar uma leitura do livro Retato do artista quando coisa, de Manoel de Barros, em articulação com o restante da obra do poeta
Uma vivência de despaisamento
Authors: De Oliveira Fabrício Marques
Published: August 2020

Resumo: Este ensaio tem por objetivo evidenciar a concepção poética de Paulo Leminski, a partir de uma reflexão sobre a condição atópica do poeta na modernidadePalavras-chave: poesia brasileira contemporânea, Paulo Leminski
Duas poéticas, dois olhares sobre o Barroco
Authors: Da Silva Rogério Barbosa
Published: August 2020

Resumo: Este ensaio pretende estudar relações existentes entre as poéticas de Affonso Ávila e Haroldo de Campos no contexto da poesia contemporânea, compreendendo o sentido que o Barroco adquiriu em suas produções criativas e críticas.Palavras-chave: experimentalismo, poesia concreta, Barroco, poesia crítica
Margens da cena: Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues
Authors: Cury Maria Zilda Ferreira
Published: August 2020

Resumo: Tomando como conceito operatório metalinguístico o “extraliterário”, as frases que Nelson Rodrigues divulgou nos meios de comunicação, procedeu-se ao levantamento de algumas características textuais e da encenação de sua peça Vestido de noiva.Palavras-chave: Nelson Rodrigues; Vestido de noiva; frases na mídia: a margem e o texto.Abstract: Taking the “extra-literary” as a metalinguistic operational concept the sentences used by Nelson Rodrigues in the media this paper surveys some of the textual and staging characteristics of Rodrigues’ Vestido de noiva.Keywords: Nelson Rodrigues; Vestido de noiva; sentences in the media.
Mad tricks in modern drama: The interplay of dramatic techniques and perplexing themes in O'Neill and Pirandello
Authors: Borim Junior Dário
Published: August 2020

Abstract: This study assesses the degree of harmony within the interaction between thematic configuration and dramatic effect in two pioneering and exponent works of Modem Drama: The Emperor Jones (1920), by Eugene O’Neill, and Henry IV (1922), by Luigi Pirandello.Keywords: expressionismo; existentialism; identity; colonialismo.Resumo: Este estudo avalia o grau de harmonia na interação entre configuração temática e efeito dramático em duas obras pioneiras e expoentes do drama moderno: The Emperor Jones (1920), de Eugene O’Neill, e Henry IV (1922), de Luigi Pirandello.Palavras-chave: expressionismo; existencialismo; identidade; colonialismo.
L’azione efficace nel teatro del novecento: fra sinestesia e cinestesi
Authors: De Marinis Marco
Published: August 2020

Resumen: A partire dalle esperienze finde siecle dei simbolisti, e dalle ricerche sinestetiche fra pittura musica e teatro di Wassily Kandinsky, l’articolo prende in esame alcuni fra i principali tentativi intrapresi dai maestri della scena contemporanea per fare del teatro e dello spettacolo gli strumenti di un’azione efficace sullo spcttatore e, prima ancora, sullo stesso attore, soffermandosi in particolare su Eisenstein, Artaud e Grotowski.Resumo: A partir das experiências de fim de século dos simbolistas, e das pesquisas sinestésicas entre pintura, música e teatro de Wassily Kandinsky, o artigo se propõe examinar algumas das principais tentativas feitas pelos mestres do teatro contemporâneo para fazer do Teatro e do Espetáculo instrumentos de uma ação eficaz sobre o espectador e, antes de tudo, sobre o próprio autor, baseando-se, principalmente, nas teorias de Eisenstein, Artaud e Grotowski.
O corpo no teatro
Authors: Santos Luis Alberto Brandão
Published: August 2020

Resumo: O teatro exige a presença de corpos. É necessário, no entanto, repensar a concepção de que o corpo, numa encenação, subordina-se à imagem, ou seja, a seu caráter explícito de representação; é necessário levar em conta que o contato de corpos no espaço cena-platéia não visa apenas a veicular uma convenção ficcional: há, no teatro, um excesso de corpo que transvaza da ficção. A relação entre ator e personagem é necessária – o teatro só existe através de um pacto ficcional –, mas não é suficiente – a significação do corpo do ator não se esgota no fato de ser personagem. Como pensar, então, as relações entre as camadas de signos que agem no espaço teatral? Como se dá a semiose que torna possível uma ficção gerada pelo contato de corpos?Palavras-chave: corpo; semiótica; teatro.Abstract: Theater requires the presence of bodies. However, it’s necessary to check the conception that body, in staging, is subordinated to image, to its explicit feature of representation; it’s necessary to take into account that the contact of bodies in stage-audience space doesn’t just intend to transmit a fictional convention: in theater, there is an excess cífbody that draws off fiction. The relationship between actor and character is necessary – theater only exists through a fictional pact –, but it's not sufficient the meaning of the actor’s body is not limited to its being character. How to think the relationships between the layers of signs that actuate in theatrical space? How is the semiosis that makes a fiction created by the contact of bodies possible?Keywords: body; semiosis; theater.
Contribuição para uma nova leitura do texto teatral
Authors: Pereira Elvina Maria Caetano , Casa Nova Vera
Published: August 2020

Resumo: Esse artigo apresenta uma proposta de leitura que tem como base os princípios teóricos da Análise do Discurso c da Semiótica Teatral. Parte da distinção entre teatro, literatura dramática e teoria teatral e vê como objeto da crítica teatral, por sua estreita relação com a literatura, aquilo que denominamos literatura dramática. O teatro proposto por Grotowski é visto como um conceito em cena, na relação entre o ator e o espectador, mediada ou não por um texto. A partir da discussão levantada por Searle sobre o estatuto lógico do discurso ficcional, dois importantes conceitos são definidos: o de teatro de representação e o de teatro de atuação.Palavras-chave: análise do discurso e teatro; mise-en-scene e significação.Résumé: Cet article présente un propos de lecture qui a comme base les principes théoriques de l’Analyse du Discours et de la Sémiotique Théâtral. Il part de la distinction entre théâtre, littérature dramatique e théoric théâtral et il voit comme sujet de la Critique Théâtral, par son étroite relation avec la littérature, ce que nous appelons littérature dramatique. Le théâtre de Grotowski est vu comme un concept en scene, dans la relation entre l’acteur et le spectateur, soit mediatiséc – ou non – par le tcxte. À partir de la discussion proposée par Searle sur l’estatut logique du discours ficcional, deux importants concepts sont définis: – le concept de théâtre de représentation et le concept de théâtre d'action.Mots-clés: analyse du discours et théâtre; mise-en-scene et signification.
Vianinha: íntimo e pessoal
Authors: Braga Claúdia
Published: August 2020

Resumo: Este artigo constitui-se em breve reflexão a propósito da posição de Oduvaldo Viana Filho no panorama da produção teatral brasileira das décadas de 1960-1970.Palavras-chave: Vianinha; teatro brasileiro.Résumé: Cet article est un petit commentaire sur quelques oeuvres dramatiques de Oduvaldo Viana Filho au milieu de la production théâtral bresilienne dans les années 1960-1970.Mots-clés: Vianinha; théâtre bresilien.
Panorama geral das artes cênicas em Belo Horizonte durante o ano de 1994 a 1999
Authors: Alexandre Marcos Antônio
Published: August 2020

Resumo: O propósito desse artigo é realizar um panorama das artes cênicas em Belo Horizonte, nos últimos cinco anos, partindo da análise de mais de oitenta espetáculos assistidos nesse período e buscando tecer algumas considerações teóricas sobre o direcionamento do teatro em nossa cidade.Palavras-chave: encenação; Belo Horizonte; grupos teatrais.Resumen: El propósito de ese artículo es realizar un panorama de las artes escénicas en Belo Horizonte, en los últimos cinco anos, partiendo del análisis de más de ochenta espectáculos asistidos en ese período y buscando tejer algunas consideraciones teóricas sobre el direcionamento del teatro en nuestra ciudad.Palabras-clave: encenificación; Belo Horizonte; grupos teatrales.
O cinema sem imagens
Authors: Andrade Paulo de
Published: August 2020

Resumo: A obra cinematográfica de Marguerite Duras, praticamente desconhecida pelo grande público, estabelece intricadas relações com sua obra literária, ao promover a indiscernibilidade entre os dois campos, sem, contudo, instituir qualquer tipo de subordinação de um ao outro. O processo de criação do filme Le camion, de 1977, aponta para outras possibilidades de se pensar o cinema e a literatura.Palavras-chave: Marguerite Duras; escrita; cinema.Abstract: Almost unknown to the majority of the public, Marguerite Duras’s cinematographic work establishes intricate relationships with her literary work as it promotes the undistinguishability of one creative field from the other, without, nevertheless, instituting any kind of hierarchy between both. The creation process of the film Le camion (1977) points to other possibilities in the understanding of cinema and literature.Keywords: Marguerite Duras; writing; cinema.
O Cinema Anti-guerra
Authors: Burns Tom
Published: August 2020

Resumo: O presente trabalho procura estabelecer algumas características do filme anti-guerra a partir da premissa de que as diferenças culturais e raciais dos inimigos de guerra são apagadas e a noção de uma humanidade em comum, emotivamente atraente mas teoricamente problemática, é transmitida ao espectador. Argumenta-se, aqui, no entanto, que tal mensagem humanística não constitui uma proposta utópica para pôr fim à guerra, mas sim uma proposta que vem a contrapor a ideologia patriótica usada pelos governos para justificar a guerra.Palavras-chave: filmes de guerra; filmes anti-guerra; patriotismo; humanismo.Abstract: This paper attempts to establish the parameters of the anti-war film, the basic premise of which is that the cultural and racial differences of enemies in war are erased, and an emotionally appealing but theoretically problematic notion of a commonly shared humanity is made to the viewer. Various examples are examined. It is argued that this humanistic message is not intended as a utopian proposal for the end of war, however, but to counteract the patriotic ideology propounded by governments to justify wars.Keywords: war films; anti-war films; patriotism; humanism.
Vertigens: o duplo na obra de Edgar Allan Poe e de Alfred Hitchcock
Authors: Costa Alexandre Rodrigues
Published: August 2020

Resumo: Este texto analisa as obras de Edgar Allan Poe e de Alfred Hitchcock, mostrando como literatura e cinema aproximam-se e articulam um lugar onde realidade e ficção se confundem.Palavras-chave: literatura; cinema; medo; morte.Abstract: This text analyzes the works of Edgar Allan Poe and Alfred Hitchcock to show how literature and cinema approache and articulate a place where the line between reality and fiction becomes thin.Keywords: literature; movies; fear; death.
Em estado de tradução: Manuel Puig e Lars von Trier
Authors: Ravetti Graciela
Published: August 2020

Resumo: Leitura de dois textos (La traición de Rita Hayworth, romance de Manuel Puig e Dancer in the dark, filme de Lars von Trier) nos quais é possível capturar de que maneira certas formas como a dos musicais melodramáticos — muito difundidas e já clássicas do fazer cinematográfico hollywoodiano — foram recepcionadas por pessoas que viviam em sociedades periféricas, estigmatizadas por carências econômicas e culturais, entre outras. Trabalha-se também com a possibilidade de reconstruir hipoteticamente o modo como essas formas e suas significações, habitualmente rotuladas de alienantes, foram transformadas em instrumentos, se não de liberação, pelo menos de consolo e de alimento nas horas de resistência à dor e ao sofrimento humanos.Palavras-chave: cinema; literatura; América Latina; pós-colonialismo.Abstract: This paper presents a reading of two texts, namely La traición de Rita Hayworth, Manuel Puig’s novel, and Dancer in dark, a film by Lars von Trier. This analysis aims at an investigation of the reception of the already widespread classical style of Hollywood movies, like the musical melodrama, by those who live in peripheral societies, marginalized by economic and cultural lack, among others. It deals with the possibility of reconstructing hypothetically the way these forms and their significance, generally labelled as alienating, were transformed into instruments, if not of liberation, at least of solace and nurturing in moments of resistance to pain and human suffering.Keywords: movies; literature; Latin America; post-colonialism.
Oswald e Eisenstein: relações intersemióticas
Authors: Feitosa Susanna Busato
Published: August 2020

Resumo: Estudo acerca das relações intersemióticas entre procedimentos estéticos presentes na poesia de Oswald de Andrade e na teoria da montagem de Eisenstein. O mecanismo da montagem promove o pensamento relacional e atua no nível da sintaxe analógica, de modo a causar, pela proximidade e contraste dos elementos, o instrumento necessário à construção da imagem e do pensamento. A poesia de Oswald é operada semioticamente de modo a deflagrar os efeitos imagísticos decorrentes do mecanismo da montagem estrutural.Palavras-chave: montagem; poesia; semiótica; Oswald de Andrade; Eisenstein.Abstract: A research on the intersemiotic relations between aesthetic procedures in Oswald de Andrade’s poetry and Eisenstein’s theory of montage. The montage mecanism promotes the relational thought and works at the level of the analogical syntax, causing, with the proximity and contrast of the elements, the necessary instrument for the construction of the image and the thought. Oswald de Andrade’s poetry semiotically operates in terms of making the imagistic effects coming from the structural montage mecanism.Keywords: montage; poetry; semiotics; Oswald de Andrade; Eisenstein.