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Mobilité observée et fluidité sociale en France de 1977 à 2003
Authors: Vallet Louis-André
Published: April 2014

Cet article propose une étude de la mobilité sociale intergénérationnelle en France pour les hommes et les femmes, à partir des quatre dernières enquêtes « Formation et qualification professionnelle » conduites par l’Insee en 1977, 1985, 1993 et 2003. Elle est menée dans la nomenclature des groupes socioprofessionnels, et sous le double aspect de la mobilité observée (taux absolus de mobilité) et de la fluidité sociale (taux relatifs de mobilité). Les tableaux d’analyse détaillés pourront, le cas échéant, être utilisés dans des activités pédagogiques.
La dynamique générationnelle de la mobilité sociale
Authors: Peugny Camille
Published: April 2014

Trop souvent, la mesure des flux de mobilité sociale occulte les différences entre générations. Il s’agit ici de donner quelques éléments visant à décrire la dynamique générationnelle de la mobilité sociale au cours des six dernières décennies. Si la génération des premiers-nés du baby-boom a bénéficié d’une dynamique particulièrement favorable, les perspectives de mobilité sociale se dégradent assez sensiblement pour les cohortes nées au tournant des années 1960. Quant aux générations les plus récentes, c’est le poids de l’immobilité sociale qui constitue le résultat le plus marquant.
La question des incitations
Authors: Chartoire Renaud
Published: April 2014

La question des incitations fait partie du préambule au programme de cycle terminal, dans les « Démarches, savoirs et savoir-faire généraux ». Elle doit nécessairement être traitée, même si ce traitement peut être réalisé librement en fonction de la progression pédagogique de l’enseignant. Cette séquence en propose une illustration à partir d’exercices et de documents simples, qui peuvent être proposés aux élèves dès le début de l’année de première, dans le chapitre sur les grandes questions que se posent les économistes ou dans celui sur le fonctionnement du marché.
La culture : un bilan sociologique
Authors: Desouches Olivier
Published: April 2014

Dans l’optique de préparer au concours d’entrée aux IEP de province le thème de la culture, il est décisif de savoir en tirer une problématique. Or, interroger la culture impose d’abord d’en décrire sa nature et ses formes, de comprendre ensuite les écueils éventuels des analyses en termes de culture populaire et de masse, d’expliquer enfin les éventuelles déterminations sociales des pratiques culturelles.
Former les enseignants de SES en Allemagne.
Authors: Falkenhagen Frédéric
Published: April 2014

Parti enseigner en Allemagne après des études en France, Frédéric Falkenhagen revient ici sur les spécificités de l’enseignement outre-Rhin, notamment sur la formation des professeurs de SES. Il examine plus particulièrement les pratiques de l’université d’Oldenburg, dont les cursus évoluent pour mieux s’adapter aux besoins des écoles. Une mise en perspective instructive contribuant à remettre nos propres pratiques en question.
L'imagerie prénatale : questions posées par la découverte d'une anomalie neurologique
Authors: Guibaud Laurent , Des Portes Vincent
Published: April 2014

Passé au crible des techniques d’imagerie prénatale, l’enfant attendu tend à devenir « objet » d’étude, livré à l’interprétation du médecin. Face à une image inhabituelle révélant un risque de pathologie grave, comment redonner au fœtus sa singularité de sujet ? Comment accompagner les parents, confrontés à une décision psychiquement et humainement très lourde, dans une véritable démarche de questionnement éthique ?
De l'accès aux soins psychologiques des réfugiés Kosovars en France
Authors: Le Du Catherine , Baubet Thierry
Published: April 2014

C’est une intervention de Médecins Sans Frontières dans un centre d’accueil pour réfugiés Kosovars en France qui est relatée ici. Dans un contexte dramatique de pathologies psychotraumatiques et affective sévères, aucun soin n’avait été délivré. Ceci conduit à remettre en question l’accès aux soins des réfugiés, aussi médiatisée qu’ait été leur arrivée, et nous conduit à interpeller les pouvoirs publics et le système public de santé.
Los tratados del Arte del vestido en la España Moderna
Authors: De la Puerta Escribano Ruth
Published: April 2014

No disponible
Diseños del siglo XIX para un invernadero en la «Casa de la Reina»
Authors: Rodríguez Romero Eva J.
Published: April 2014

No disponible
Importantes pinturas de los Países Bajos en colecciones privadas españolas
Authors: Bermejo Martínez Elisa
Published: April 2014

No disponible
Santo Domingo de la Calzada - Silos - Compostela. Las representaciones del «Árbol de Jesé» en el tardorrománico hispano: particularidades iconográficas
Authors: Poza Yagüe Marta
Published: April 2014

Hace ya algunos años, y al retirar para su restauración el magnífico retablo de Damián Forment que presidía el altar mayor de la catedral de Santo Domingo de la Calzada, aparecieron decorando los frentes de los cuatro soportes centrales de la girola una serie de placas relivarias de fines del siglo XII que, siguiendo el trazado de las aristas del polígono del presbiterio, se elevan desde la base de las pilastras hasta traspasar la línea de imposta que marca la transición entre el cuerpo de ventanas y la zona de la tribuna. La decoración de estas placas alterna los motivos vegetales en las pilastras primera y tercera con la talla de figuras monumentales en la segunda y cuarta. El descubrimiento es de vital importancia no sólo por la elevada calidad técnica de las esculturas, sino por las particularidades iconográficas que presenta el tema allí representado.…
Vicente Salvador Gómez, Alonso Cano y la pintura valenciana de la segunda mitad del siglo XVII
Authors: Salort Pons Salvador , López Azorín Mª José , Navarrete Prieto Benito
Published: April 2014

No disponible
Flores, Fernández y Oliva: tres azulejeros para las obras reales de Felipe II
Authors: Pleguezuelo Alfonso
Published: April 2014

Que las obras de arquitectura promocionadas por Felipe II eran acabadas frecuentemente con revestimientos de azulejos es una idea conocida desde hace tiempo. El ejemplo más frecuentemente aducido es el de los aposentos del mismo rey en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial aunque podrían ser citados muchos más casos conservados y otros conocidos a través de la documentación. Este rasgo de la arquitectura filipina y el personal interés del rey por el asunto debió ser un importante acicate para el desarrollo de la azulejería española en la segunda mitad del siglo XVI.
Tres artistas han sido citados desde hace años como autores de los azulejos para Felipe II. Por un lado, el flamenco Juan Flores, del que tan sólo se tenían unas pocas noticias literarias sobre su vida y su obra y que recientemente he tenido la oportunidad de revisar a luz de nuevos documentos y obras.…
Un retrato de Eugenio García Ruiz, ministro de la Gobernación, por Casado del Alisal
Authors: Sánchez García José Luis
Published: April 2014

Este retrato, un óleo sobre lienzo de 64,4 x 53,4 cm, aparece firmado por Casado y con dedicatoria en el ángulo inferior izquierdo, de lectura incompleta pero suficiente como para haber permitido identificar al retratado, Eugenio García Ruiz, dentro de la colección a la que pertenece (Madrid).
La efigie de García Ruiz, de busto largo, ante un fondo neutro, viste traje de diario, con la chaqueta abierta luciendo sólo la leontina por encima del chaleco. Compuesto de frente, envuelto por un suave aire entre melancólico e indiferente, subrayado por su mirada miope, con la frente despejada, bigote poblado y mosca; el pintor no omite el lobanillo que el político tenía en su mejilla derecha.…
Para un corpus de las piedras duras en España. Algunas precisiones
Authors: Aguiló Alonso María Paz
Published: April 2014

A través de la publicación de una mesa romana inédita, conservada en la granadina Abadía del Sacromonte, se revisan las posibles procedencias de otros tableros así como las vicisitudes del tráfico artístico de estos objetos y su utilización como regalo diplomático a finales del siglo XVI.
Monarquía y virtud: estudio iconográfico del fresco de la bóveda de la Cámara de la Reina Margarita de Austria en el palacio de El Pardo
Authors: Martínez Martínez Araceli
Published: April 2014

Si Felipe II en 1560 decidió para las estancias privadas del palacio de El Pardo una decoración rica y sensual, en 1607, el nuevo programa que, tras el incendio de 1604, aprobó Felipe III se ciñe a la metáfora de la católica corte adornada con todas las virtudes, teologales y cardinales. La intención del programa decorativo de esta bóveda parece explícita: la Monarquía española, personificada en la Reina, madre del heredero, anuncia un amanecer nuevo y feliz. La excelencia de la virtud como atributo de la Reina y, sobre todo, madre del futuro rey, se concibe en esta decoración con un lenguaje simbólico que mezcla elementos mitológicos con emblemas y sofisticadas alegorías. Dentro del programa iconográfico de un palacio usado por la monarquía como lugar de ocio y representación del gusto y la sensibilidad artística de sus sucesivos moradores, aun los espacios de privacidad mostraban un sistema de pensamiento costreñido por el más estricto decoro contrarreformístico.
El vuelo de la mosca: Beelzebub en las artes
Authors: Aragonés Estella Esperanza
Published: April 2014

En gran número de composiciones pictóricas, datadas desde mediado el s. XV hasta el primer tercio del s. XVI, encontramos representada una mosca. El motivo del insecto se encuentra por primera vez, casi simultáneamente, en una obra de un artista flamenco y en otra de un artista hispano, aunque como veremos el significado de la mosca es muy distinto en una y otra composición. Desde estos inicios se adopta con rapidez en varios autores italianos, de aquí pasa a artistas del sur de Alemania, y continúa posándose en cuadros de pintores flamencos, donde ocupa un lugar destacado entre las figuras sagradas y en bodegones. Tradicionalmente el motivo de la mosca se había visto desprovisto de significado, su intención era anecdótica o al menos con un valor ilusionista, un trompe l'oeil para aquel que la veía en el cuadro....
Van den Wyngaerde, una vista de Belmonte y la campaña de trabajo de 1563
Authors: Ibáñez Martínez Pedro Miguel
Published: April 2014

Este artículo estudia una panorámica de la villa de Belmonte (Cuenca), obra del pintor flamenco Anton Van den Wyngaerde. El análisis de la pieza nos permite profundizar en alguno de los problemas que afectan al conocimiento de su producción. Interesa en particular la larga campaña de trabajo desarrollada por el artista en 1563, a través de los territorios de la Corona de Aragón. La vista de Belmonte constituiría precisamente el punto final de la expedición, que sólo puede ser entendida en conexión con el viaje efectuado por Felipe II, unos meses más tarde, por los mismos territorios. El artículo concluye con un detenido examen del dibujo, contrastándolo en su composición general y detalles con la propia realidad histórica de Belmonte.
Un primer retablo de Alberto de Churriguera
Authors: Rupérez Almajano Mª Nieves
Published: April 2014

Es conocida en lo esencial la actividad desarrollada por Alberto de Churriguera en Salamanca durante su etapa de madurez, como maestro de la Catedral y de la Plaza Mayor y al frente de las obras de los Colegios de Cuenca, de San Bartolomé o del Rey entre otros, así como diversos trabajos en Valladolid, Madrid, Orgaz y otros lugares. Sin embargo, son muy escasas las noticias que tenemos de obras o encargos al comienzo de su carrera profesional, lo que proporciona interés a cualquier dato que pueda ofrecer más luz sobre su dedicación en esos primeros años. Como se sabe Alberto de Churriguera había nacido en Madrid el 7 de agosto de 1676. A la muerte de sus padres quedó al cuidado de su hermano José, que se ocupó de formarlo y transmitirle su misma profesión «con toda eficacia». Se supone que en 1692 acompañó a su hermano a Salamanca para ejecutar el retablo de San Esteban...
El arte del bordado en Navarra en los siglos XVI y XVII: Andrés de Salinas
Authors: Andueza Pérez Alicia
Published: April 2014

Dada su condición de arte decorativa, y su consideración como una labor meramente artesanal, la atención que se le ha prestado al bordado es escasa. Por suerte, en los últimos años estamos asistiendo a un resurgir de los estudios sobre el tema. Este artículo, siguiendo estas nuevas tendencias, pretende esclarecer algunos aspectos sobre esta actividad en la Navarra de los siglos XVI y XVII.
Los Goya: de la Quinta a Burdeos y vuelta
Authors: Junquera Juan José
Published: April 2014

El artículo completa, con aparato crítico, lo mantenido por el autor en un reciente libro y artículo: la imposibilidad de atribución de las Pinturas Negras a Francisco de Goya, haciéndose también una primera tentativa de deslinde de las falsificaciones de la obra paterna por parte de Javier Goya.
Un San Juan Bautista firmado por Juan Simón Gutiérrez
Authors: Requena Bravo de Laguna José Luis
Published: April 2014

El conocimiento de la pintura sevillana de la segunda mitad del siglo XVII supone uno de los grandes retos de nuestra historiografía artística. Efectivamente, el amplio abanico de discípulos e imitadores del arte de Murillo necesita una profunda revisión metodológica que sepa clarificar la nada fácil tarea de aislar las distintas personalidades que constituyen este importante grupo de artistas. En este sentido la personalidad de Juan Simón Gutiérrez (h. 1634-1724) continua siendo bastante confusa si bien con algunos interrogantes se le van atribuyendo ciertas obras que puedan responder al todavía escaso conocimiento de su estilo frente al amplio grupo de pintores pertenecientes a la escuela de Murillo.
Este inédito San Juan Bautista predicando en el desierto (fig. 1), firmado por Juan Simón Gutiérrez (figs. 2-3) procedente de una colección cordobesa…
Alfonso de Grana y la restauración de la Colección Real de Escultura en el siglo XVIII
Authors: Tárraga Baldó María Luisa
Published: April 2014

El tema de la restauración de la Colección Real de Esculturas llevada a cabo tras el incendio del Alcázar carece de antecedentes bibliográficos. En el presente artículo se pone de manifiesto cómo la alta estima de la monarquía por sus colecciones artísticas y la actuación de los escultores a su servicio han jugado un papel destacado en la conservación y restauración de este Patrimonio. Se examinan las primeras intervenciones emprendidas por el escultor Alfonso de Grana, desvelándonos algunas de las piezas restauradas y los criterios de restauración que practica, enfrentados con los de los escultores Felipe de Castro y Olivieri.
Noticias sobre una obra del escultor Juan de León en Alcalá de Henares (1760-61)
Authors: González Ramos Roberto
Published: April 2014

La trayectoria vital y profesional de Juan de León no es demasiado conocida, cosa que en los últimos tiempos se ha venido a matizar. Fue originario de Aragón, concretamente de la localidad turolense de Bañón, donde nació y fue bautizado el 11 de junio de 1712. Trasladado a Madrid y activo en la Villa y Corte como escultor desde, al menos, 1743 —año de su primer matrimonio—, con residencia en la parroquia de S. Sebastián de la Corte en 1748, murió el 20 de mayo de 1767, habiendo hecho Declaración de Pobre, y habiéndose casado por segunda vez. Como ha señalado María Luisa Tárraga, fue en la Corte un escultor muy apreciado en su tiempo. Se le conoce sobre todo por su participación en la elaboración de los sepulcros de la reina Bárbara de Braganza y de su esposo el rey Fernando VI en las Salesas Reales,…
La urna donada a San Isidro por la reina doña Mariana de Neoburgo
Authors: Martínez Leiva Gloria
Published: April 2014

El 4 de abril de 1082, reinando Alfonso VI el Valiente, nacía en Madrid el hombre que varios siglos más tarde sería beatificado y, posteriormente, canonizado como San Isidro Labrador. Hombre sencillo y bienhechor de los pobres empezó a ser venerado por el pueblo de Madrid unos cuarenta años después de su fallecimiento, hacia 1212, al atribuírsele distintas curaciones, apariciones y milagros. No sólo el pueblo madrileño abanderará la devoción a Isidro, sino que la monarquía se incorporará rápidamente a su veneración. En 1213 el rey Alfonso VIII, como agradecimiento al Santo por su intervención en la victoria de las Navas de Tolosa levantará una capilla en su honor en la iglesia de San Andrés y colocará su cuerpo incorrupto en la llamada arca «mosaica». Esta primera arca en la que reposó el cuerpo del Santo y que aún hoy se conserva, está constituida, interiormente, por tablones de madera de pino…
Arquitectos de la Academia Española en Roma (siglo XIX)
Authors: Casado Alcalde Esteban
Published: April 2014

Siendo el presente texto la segunda y última entrega del asunto a que se refiere el título, cabe simplemente especificar que se trata de un seguimiento de ciertos comportamientos académicos -los más relacionados con la actividad de unos pensionados en Italia, tales como los envíos de pensión o los viajes por el extranjero, y sus consecuencias en su trayectoria posterior, cuales son las dedicaciones docentes y las huellas de todo ello perceptibles en su producción- que unos determinados artistas, los arquitectos, manifiestan como consecuencia de su paso por esa institución española en el exterior que es nuestra Academia en Roma.
Antonio «de Malinas», un escultor de los Países Bajos en la España del Renacimiento
Authors: Pereda Felipe
Published: April 2014

La construcción de la Catedral Nueva de Salamanca atrajo hasta la ciudad del Tormes a un importante grupo de escultores entre los cuales destacan los nombres de varios imagineros procedentes de los Países Bajos. Gracias a los Libros de Fábrica se ha podido identificar la importante labor de un cierto Antonio "de Malinas" cuya biografía española encaja sin dificultad con las noticias documentales que tenemos de Anthonis van Mansdale III alias Keldermans, un escultor que había abandonado su ciudad de origen hacia 1516- 17, regresó fugazmente a su ciudad natal en 1523, y dejó la memoria de haber fallecido poco después durante la travesía que emprendió a su regreso desde España.
Los plateros de Cuenca en el último cuarto del siglo XVIII y sus relaciones profesionales con el Ayuntamiento de la ciudad
Authors: López-Yarto Elizalde Amelia
Published: April 2014

La ciudad de Cuenca tuvo su momento de esplendor en el siglo XVI. A ello contribuyó, en buena medida, la pujanza económica de la provincia gracias a su ganado lanar en el medio rural, y a las industriales textiles y las derivadas de éstas en la capital, así como el buen nivel cultural de sus clases dominantes, fundamentalmente del alto clero. Ambas circunstancias favorecieron la producción artística, sobre todo la de la platería que alcanzó cotas muy altas. Se sucedieron varias generaciones de extraordinarios plateros encabezados por Francisco Becerril, creador y magnífico artista, que convirtió a este centro platero en difusor de tipologías y motivos ornamentales.
Pero ya en los últimos años del siglo se puede apreciar el inicio de una crisis económica que alcanzó tintes de auténtica catástrofe en el siglo XVII…
La imagen de Santa Fe (Granada) en la sillería del coro bajo de la catedral de Toledo
Authors: García Pulido Luis José , Orihuela Uzal Antonio
Published: April 2014

Las representaciones iconográficas de una ciudad son siempre un valioso testimonio que, cotejado y completado con otros documentos, permiten aproximarse con mayor fidelidad a la morfología y estructura urbana de la misma en un determinado momento histórico. De Santa Fe se ha conservado sólo una imagen de excepcional valor que permite conocer su fisonomía en el momento de su fundación en 1491: un tablero de la sillería del coro bajo de la Catedral de Toledo. En este artículo se demuestra que dicho relieve, atribuido erróneamente hasta ahora al cerco de Málaga, representa en realidad al Real de la Vega y al Real de Santa Fe, con la ciudad de Granada al fondo. La información contenida en esta imagen aporta datos reveladores sobre la nueva ciudad y concuerda con los testimonios documentales contemporáneos y con otras representaciones gráficas de siglos posteriores.
La introducción del arte flamígero en Castilla: Pedro Jalopa, maestro de los Luna
Authors: Yuste Galán Amalia María
Published: April 2014

Don Alvaro de Luna, en la cima de su poder, decide erigir una capilla funeraria en la catedral de Toledo. Relacionado con esta construcción aparece Pedro Jalopa, posiblemente, el mismo maestro que, unos años antes, había dirigido las obras de la catedral de Huesca bajo el mecenazgo del Papa Benedicto XIII, tío abuelo de Don Alvaro. Después de su intervención en Toledo, Jalopa fue contratado como maestro mayor de la catedral de Palencia. La poderosa familia de los Luna y las estrechas relaciones entre los obispados, pudieron influir en el itinerario artístico de Pedro Jalopa a lo largo de la primera mitad del siglo XV, época de la introducción de las formas flamígeras en Castilla.
Dos lienzos firmados por Alonso del Arco en la parisina iglesia Saint-François de Sales
Authors: Delenda Odile
Published: April 2014

El inventario detallado realizado en las iglesias de París por los conservadores des Oeuvres d'Art Religieuses et Civiles del ayuntamiento de la capital francesa, puede reservar gratas sorpresas. Muy recientemente Guénola Groud, conservateur du Patrimoine y su equipo, pudieron localizar en la «Salle des mariages» de la nueva iglesia de Saint-François-de-Sales (Paris, XVIIème dos importantes lienzos de medio punto, la Adoración de los Pastores (Fig. 2) y la Adoración de los Magos (Fig. 1) firmados por el pintor Alonso del Arco (1635-1704) colaborador y discípulo de Antonio Pereda.
Existen en efecto dos iglesias Saint-François-de-Sales. La más antigua, de 1873, está situada en la calle Brémontier mientras que la más reciente, construida entre 1911 y 1913, tiene su entrada principal en la calle Ampère…
El Codex Escurialensis llevado por el artista a La Calahorra en el otoño de 1509
Authors: Scaglia Gustina
Published: April 2014

La autora aporta nuevas identificaciones de los dibujos del Codex Escurialensis que se usaron como modelos para los relieves del castillo de La Calahorra. Además ha investigado el propósito con el que se marcaron con cruces y notas en una mezcla de italiano y latín veintitrés de esos dibujos. Finalmente, establece como fecha de llegada del codex al taller de La Calahorra la misma que la de iniciación del patio del castillo, es decir 1509.
La Vista de San Lorenzo y del Campo Valdés de Gijón: Un cuadro del paisajista Mariano Ramón Sánchez pintado para Jovellanos
Authors: González Santos Javier
Published: April 2014

Se publica una vista inédita del Arenal de San Lorenzo de Gijón (Asturias), propiedad del Museo Casa Natal de Jovellanos (Gijón), hecha por el pintor y académico Mariano Ramón Sánchez (1740-1822) en 1796, teniendo a la vista los apuntes obtenidos sobre el terreno en junio de 1793. El cuadro hacía pareja con una Campiña (probablemente de los alrededores de Gijón) no conservada. Ambas pinturas fueron regaladas por el artista a don Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811), magistrado, político y destacado intelectual de la Ilustración española, y un conocido coleccionista y hombre de gusto, en 1796, en cuya casa de Gijón figuran inventariadas en 1826. Se trata, por tanto, de dos obras de temática paisajista de Sánchez que no formaron parte de la colección real.
Amuletos-talismanes para caballos, en forma de creciente, en la España medieval
Authors: Martín Ansón Mª Luisa
Published: April 2014

El presente estudio plantea una serie de cuestiones acerca de un grupo de piezas que se insertaban en el arnés del caballo. Entre ellas hay que considerar su significado, su empleo como adornos y como amuletos-talismanes, así como la simbiosis experimentada en la forma de creciente y en los efectos producidos, fruto de la mentalidad de las gentes.
Gaspar Becerra en Florencia
Authors: Salort Pons Salvador
Published: April 2014

Muy poco sabemos aún de la vida y obra de Gaspar Becerra en Italia, país en el que transcurrió gran parte de su formación como artista, primero a las órdenes de Giorgio Vasari y, más tarde, a las de Daniele de Volterra. Su colaboración en las decoraciones al fresco de la Sala dei Cento Giorni en el Palacio de la Cancillería y en la capilla de la Rovere en la iglesia de la Trinidad de los Montes, en los talleres de los mencionados Vasari y Volterra respectivamente, a pesar de no haber sido nunca documentadas, son aceptadas por gran parte de la crítica. La presencia de Becerra en Roma venía simplemente probada por sus participaciones en las reuniones de la Congregación de San Lucas, así como por la realización de una custodia, y sólo recientemente Gonzalo Redín ha conseguido perfilar parte de las actividades artísticas del maestro en la Urbe, documentando varias de sus obras…
La representación de Gog y Magog y la imagen del Anticristo en las cartas náuticas bajomedievales
Authors: Sáenz-López Pérez Sandra
Published: April 2014

La leyenda del encierro de Gog y Magog por Alejandro Magno gozó de gran repercusión en la Edad Media, formando parte de las concepciones geográficas de este momento, y materializándose en la cartografía. Fruto de los cambios que experimenta a lo largo de los siglos, el Anticristo pasa a formar parte de la misma. Este artículo analiza una de las imágenes del Atlas Catalán de problemática interpretación: la imagen del Anticristo como falso profeta realizando milagros, para algunos hasta ahora, la ilustración de Dios en el Paraíso. Dicha ilustración perdura dentro de la Escuela de Cartografía Mallorquína en obras vinculadas al mismo taller o corriente artística. Dentro de la influencia que ejercen las cartas mallorquínas sobre la Escuela de Cartografía Sevillana destaca la persistencia de esta representación en la carta de Juan de la Cosa.
El Retrato de la última hija de Juan Bautista Martínez del Mazo, boceto para el Retrato de la familia del pintor del Kunsthistorisches Museum de Viena
Authors: Gutiérrez Pastor Ismael
Published: April 2014

Por adquisición en el comercio de antigüedades francés se conserva en una colección particular de Bilbao el Retrato de una niña (fig. 2), pintura de carácter velazqueño, que puede ser clasificada perfectamente como obra indiscutible del pintor Juan Bautista Martínez del Mazo (¿Beteta?, Cuenca, 1611-Madrid, 1667), tanto por la característica soltura técnica, como por tratarse de uno de los modelos infantiles que aparecen en el Retrato de la familia del pintor del Kunsthistorisches Museum de Viena (fig. 3), en relación con la cual se conoce otro Retrato de Luis Martínez del Mazo conservado en la Dulwich Picture Gallery de Londres (fig. 1). La importancia de la obra es notable no sólo porque incrementa el catálogo de Martínez del Mazo con una obra indudable, sino también por contribuir a precisar la cronología de la pintura conservada en Viena...
Nuevos bodegones napolitanos en España
Authors: Sánchez López Andrés
Published: April 2014

La influencia de la escuela italiana en el desarrollo de la pintura española del bodegón barroco es aceptada por todos, y en concreto la aportación de la escuela napolitana, sin lugar a dudas una de las más destacadas en esta especialidad. Los elementos de unión entre ambas escuelas respecto a la naturaleza muerta durante el s. xvii han sido ya ampliamente estudiados, si bien todavía hay ciertos aspectos por investigar como es la relación entre ellas durante los últimos años del siglo. Recordemos como en los años noventa, gracias a la presencia de Luca Giordano en la Corte madrileña, el dominio de la pintura napolitana en Madrid fue casi total. La estancia de este pintor en España provocó que llegasen numerosas obras y artistas que marcarán claramente la actividad artística de estos años. Entre ellos se encontrarán diversos pintores de género de los cuales se desconoce casi por completo su estancia en nuestro país...
Escultores académicos del siglo XVIII en el Diccionario de Ceán Bermúdez. Nuevas adiciones (II)
Authors: Albarrán Martín Virginia
Published: April 2014

En el número 310 de A.E.A. dimos a conocer aquellos artículos relativos a los escultores académicos desde la letra A hasta la E que fueron suprimidos en el momento de publicación del Diccionario de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España de Juan Agustín Ceán Bermúdez. Continuamos en esta segunda entrega con los correspondientes desde la letra F hasta el final. La escasez de bibliografía sobre algunos de los artistas mencionados convierte a estos documentos en fuentes de primer orden al contener datos en gran parte inéditos.
El claustro del Colegio de Corpus Christi de Valencia. Análisis formal y compositivo
Authors: Llopis Verdú Jorge
Published: April 2014

El Colegio del Corpus Christi, construido a finales del siglo XVI es la obra personal del Patriarca San Juan de Ribera y su claustro la más significativa obra renacentista de la ciudad de Valencia. En su concepción arquitectónica juega un papel fundamental un lote de columnas adquiridas en Italia por el Duque de Pastrana, a partir de las cuales y de las propuestas formales y dimensionales de Serlio y Vignola, se desarrolló un proyecto de autor desconocido que evidencia el nivel de asimilación de los principios de la arquitectura
renacentista en la Valencia del siglo XVI.
Nuevos datos sobre la construcción del puente de Almaraz (Cáceres)
Authors: Castro Santamaría Ana
Published: April 2014

El puente de Almaraz (Cáceres) es uno de los más interesantes del siglo XVI español y, sin embargo, poco se conocía de su historia constructiva. A través de varios pleitos localizados en los Archivos de Simancas y de la Chancillería de Valladolid se ha podido recomponer su biografía, desde finales del siglo XV hasta ser definitivamente retomado en los años 30 del siglo XVI, por iniciativa de la Mesta y bajo la maestría de Juan de Álava y Martín de la Ordieta como aparejador. El puente entonces iba a tener tres arcos y su trazado no era recto. En 1539 se hizo con los destajos Diego de Vergara y se producen cambios fundamentales, sobre todo la reducción del número de arcos a dos. No obstante, en 1542 en que cesan las informaciones, no se había logrado siquiera acabar el primero de los dos arcos, fundamentalmente por problemas económicos derivados de la corrupción que afectó a la gestión a todos los niveles.
Un nuevo catálogo pictórico del Quattrocento italiano: la tabla de Camerino y el desaparecido ciclo jacobeo de Giovenale de Orvieto en Araceli
Authors: Vázquez Santos Rosa
Published: April 2014

El presente trabajo sugiere una solución conjunta a dos problemas: la atribución de una tabla del Museo Diocesano de Camerino y la hagiografía del misterioso “milagro del caballero cubierto de conchas” en ella representado. Las fuentes documentales relacionadas con la presencia de arte, culto e iconografía de Santiago el Mayor en la ciudad de Roma, principalmente la descriptiva obra de Miguel Erce Jiménez, nos permiten relacionar dicha tabla con el desaparecido retablo de Santa Maria de Araceli del pintor Giovenale de Orvieto, inaugurando el catálogo del artista. Al mismo tiempo las fuentes citadas nos llevan al origen portugués de la iconografía del milagro.
Paisajes decimonónicos españoles
Authors: Arias Anglés Enrique
Published: April 2014

En este estudio se dan a conocer, catalogan y analizan una serie de pinturas de paisaje del siglo XIX español de diferentes autores, que han ido apareciendo en los últimos años en colecciones particulares y en el comercio nacional e internacional. Son obras de Jenaro Pérez Villaamil, Antonio de Brugada, Carlos de Haes, Antonio Muñoz Degraín y Marceliano Santa María; ya estos dos últimos artistas a caballo entre el siglo XIX y el XX, pero plenamente decimonónicos por sus concepciones pictóricas.
D. Melchor de Moscoso y Sandoval († 1632) y Baltasar de Acevedo y Zúñiga († 1622), dos personajes de la Corte enterrados en el Monasterio de El Paular
Authors: Abad Castro Concepción , Martín Ansón M.ª Luisa
Published: April 2014

En el presente artículo analizamos, en base a documentación inédita, dos enterramientos del monasterio de El Paular. Uno pertenece a D. Melchor de Moscoso y Sandoval, obispo de Segovia, que consagró la iglesia en 1629. El otro es el de D. Baltasar de Acevedo y Zúñiga, primer ministro de Felipe IV, que eligió la Sala Capitular, como capilla funeraria para él y su familia. Estudiamos el proceso constructivo, así como la ornamentación de esta última, en el contexto de la fábrica del monasterio. Finalmente, damos a conocer las causas que motivaron el traslado de los restos de D. Baltasar al convento de las Agustinas de Salamanca.
II. Mezquita de Córdoba. ‘Abd al-Raḥmān I (169/785-786). El trazado proporcional de la planta y alzado de las arquerías del oratorio. La qibla y el miḥrāb del siglo VIII
Authors: Fernández Puertas Antonio
Published: April 2014

La planta de la mezquita del siglo VIII era un cuadrado dividido en dos áreas rectangulares iguales, el patio y el oratorio. El alarife dividió este último en dos cuadrados y tomó los lados opuestos de cada uno a E. y O. como radios y, al entrecruzarlos, consiguió el ancho de la nave central. Distribuyó en cinco partes iguales el área restante de cada cuadrado y obtuvo el ancho de las naves laterales. Para hallar la ubicación de las columnas pudo utilizar dos sistemas, o una cuadrícula rectangular o una retícula romboidal. Conocidos los centros de los ejes de las columnas, trazó el alzado de las arquerías y armadura mediante escuadra (=√2), cartabón (=√4) y escuadra menor. El muro de la qibla era corrido en las 11 naves y albergó el nicho del miḥrāb.
Sebastián de Benavente y la capilla de San Diego de Alcalá
Authors: Cruz Yábar Juan María
Published: April 2014

La correcta interpretación de los documentos relativos a la capilla de San Diego en el convento de Santa María de Jesús de Alcalá de Henares demuestra que el maestro arquitecto Sebastián de Benavente tuvo un papel fundamental en su invención y realización, incluido el retablo mayor. Consideramos suyo el dibujo de colección particular florentina hasta ahora atribuido a Alonso Cano, lo que defendemos por razones documentales y estilísticas.
El Manuscrito Cerramientos y trazas de montea de Ginés Martínez de Aranda
Authors: Calvo López José
Published: April 2014

El arquitecto y cantero baezano Ginés Martínez de Aranda, que trabajó a finales del siglo XVI y ejerció la maestría de las catedrales de Cádiz y Santiago de Compostela, compuso un manuscrito llamado Cerramientos y trazas de montea, que trata de los problemas geométricos de la construcción pétrea. El artículo analiza la copia del manuscrito conservada en el Servicio Histórico Militar de Madrid, la identidad del copista, la fecha de la primera redacción de la obra y la de la copia conservada, y el destino de la obra; a continuación, se estudia la relación del manuscrito con otras obras españolas de cantería, en especial las de Alonso de Vandelvira, Cristóbal de Rojas, Alonso de Guardia y Juan de Portor y Castro, para finalizar tratando diversas aportaciones originales de Aranda a la literatura europea de la cantería.
Piezas de mobiliario y decoración en escayola intarsiada, firmadas por Antonio y Vicente Marzal
Authors: Gutiérrez Pastor Ismael
Published: April 2014

Primera aproximación al estudio de la escayola (“scagliola”) en España y a los hermanos Marzal, artistas valencianos de la primera mitad del siglo XIX que trabajaron para los reyes Carlos IV y Fernando VII.
Una nueva pintura de Peter Thijs identificada en la Colegiata de Santa Gertrudis de Nivelles (Valonia)
Authors: Sanzsalazar Jahel
Published: April 2014

Tenida en la actualidad como anónima, y atribuida a Gaspar de Crayer en documentos de principios del siglo XX, la pintura de la Colegiata de Nivelles es comparable en composición, modelos, factura y sentido del color con otras obras de Peter Thijs. El pintor recurre, como fue su costumbre, a Van Dyck, a la vez que se distancia de las representaciones más frecuentes de este episodio de la vida de Santo Domingo, cuyo fervor creció en Amberes por impulso de dominicos y jesuitas en la primera mitad del siglo XVII.
III. Mezquita de Córdoba. El trazado de la portada interior de la Bāb al-Wuzarā’. La Puerta de los Deanes (s. VIII), su trazado interior y exterior
Authors: Fernández-Puertas Antonio
Published: April 2014

El trazado de la portada interior de la Bāb al-Wuzarā’ obedece al cuadrado y su diagonal √2, y al uso de la escuadra, el cartabón y el compás. La cantería del muro está bien despiezada a soga y tizón. El hueco adintelado se descarga por arco enjarjado de herradura con alfiz y friso de almenas. En el intradós de las jambas del hueco se ve, en el despiece de la cantería, la obra de consolidación de la Bāb al-Wuzarā’ del 855/856. La Puerta de los Deanes en su fachada interior es obra del siglo VIII y la exterior fue consolidada en el siglo XIV. Su trazado se ha hecho con la escuadra, el cartabón y el compás. En la jamba izquierda, a N., se ve la unión de la cantería del siglo VIII con la de menor sección del siglo X.
Retrato de Sir Arthur Hopton y secretario del Meadows Museum restituido a Jacob van Oost
Authors: Díaz Padrón Matías
Published: April 2014

No disponible.
Tasación de dos pinturas de Murillo y Alonso Cano donadas a la Colegiata de La Granja de San Ildefonso (Segovia)
Authors: Martín Pérez Pompeyo , Egaña Casariego Francisco
Published: April 2014

No disponible.
Matthäus Merian El Joven, pintor en el taller de Van Dyck: a propósito de un lienzo con Vertumno y Pomona identificado
Authors: Sanzsalazar Jahel
Published: April 2014

El lienzo con Vertumno y Pomona, con la firma “MMerian pinxit”, es objeto de aportación al catálogo de Matthäus Merian el Joven, y motivo para recordar a este pintor, cuya presencia junto a Van Dyck en Londres en 1639 no ha tenido eco en los estudios dedicados al flamenco. Del análisis del estilo y las fuentes de inspiración se desprenden coincidencias con otros dos pintores muy vandyckianos, Thomas Willeboirts Bosschaert y Peeter Thijs, lo que abre un interesante circuito de transmisión de influencias e interconexiones a la sombra de Van Dyck, donde se forjaron sus estilos. Así, en busca de mayor luz sobre el tan desconocido taller inglés del pintor, se recrean las circunstancias que condicionarían el ingreso del joven Merian en su estudio, apuntando un probable encuentro con Peeter Thijs.
Comentarios sobre las atribuciones a Sofonisba Anguissola por el Doctor Alfio Nicotra
Authors: Kusche Maria
Published: April 2014

El médico y coleccionista siciliano Dr. Alfio Nicotra, residente en Catania, Sicilia, presentó en un acto en honor a Sofonisba Anguissola, en Palermo en 2008, una serie de atribuciones a la pintora. Al parecerme acertadas las siguientes, aquí se intenta situarlas en su obra, que de este modo se ve considerablemente ampliada. Se trata de una imagen en memoria del marido de la pintora, Don Fabricio de Monacada, un retrato de Giovanna de Austria –hija de Don Juan de Austria–, uno de Margarita de Saboya y uno de un Canónigo Lateranense.
Primeras conclusiones sobre el culto y la iconografía de Santiago el Mayor en la ciudad de Roma
Authors: Vázquez Santos Rosa
Published: April 2014

El presente artículo ofrece una topografía artística y devocional de Santiago el Mayor en la ciudad de Roma a través del estudio de las iglesias y hospitales que estuvieron bajo su titularidad. De la consulta sistemática de las principales fuentes bibliográficas y documentales, principalmente topográficas e iconográficas, hemos obtenido dos discursos que se entrecruzan: uno cronológico que permite fechar la fundación, desaparición, derribo o cambio de titularidad de las iglesias estudiadas, confirmando un fuerte desarrollo del culto compostelano entre el Jubileo de 1300 y finales del siglo XV, así como un acelerado declive a lo largo del siglo XVI y primeras décadas del XVII; el segundo discurso, geográfico, ratifica la importancia de la basílica de San Pedro, sus reliquias y peregrinos para el primer desarrollo del culto jacobeo y, posteriormente, la relación entre los hospitales e iglesias jacobeas y la peregrinación a las principales basílicas de la ciudad. A todo ello se suma el estudio de las obras de arte, conservadas o perdidas, reliquias, procesiones y otras manifestaciones litúrgicas, completando un trabajo que pretende ser una primera mirada conclusiva sobre el tema.
El donante aprendiz de mago en las epifanías medievales. Algunas acotaciones en contextos artísticos hispánicos y europeos
Authors: Alcoy Pedrós Rosa
Published: April 2014

Son numerosas las representaciones del donante que hallan un punto de referencia en la Adoración de los reyes de Oriente. Por este camino es lícito interpretar algunas de las imágenes del arte de época medieval y moderna que hacen comparecer al donante ante la Virgen y el Niño como renovadas epifanías (o nuevas epifanías). Su sentido puede apoyarse en un notorio elenco de textos medievales que revelan la existencia de contenidos similares o análogos entre distintos tipos de escenas. Este trabajo recopila y revisa sobre todo aquellas obras que, al situar al donante arrodillado o en oración junto a los reyes de la Epifanía histórica, mejor evidencian su conversión en aprendiz de rey mago.
Documentos inéditos sobre el famoso pleito de los pintores: el largo camino recorrido por los artistas del siglo XVII para el reconocimiento de su arte como liberal
Authors: Díez-Monsalve Giménez Juan Antonio , Fernández de Miguel Susana
Published: April 2014

El reconocimiento de la pintura como arte liberal no fue el resultado de una sola batalla, sino el final de un largo camino de lucha recorrido por los pintores en defensa de la dignidad de su arte, que tuvo su punto álgido en los diversos litigios que tuvieron que mantener frente a la Hacienda del Reino, cuando pretendió exigirles el pago de los mismos impuestos que a los demás artesanos y comerciantes. Los pintores se rebelaron y decidieron defenderse frente a lo que estimaron un agravio a la nobleza de la pintura y a su identidad como artistas. En esta lucha estuvieron apoyados por los intelectuales de la época y sobre todo por un Rey, reconocido mecenas y amante y practicante de la pintura.
Un nuevo retrato del Cardenal Infante don Fernando, conmemorando la victoria de Nördlingen (1634)
Authors: García-Herraiz Enrique
Published: April 2014

El cuadro reaparecido en el comercio de Madrid que se estudia no representa a Felipe IV sino a su hermano menor el Cardenal Infante, vencedor en Nördlingen. Revisa los inventarios y desecha la autoría flamenca. Concluye con la hipótesis muy probable de que éste sea el “cuadro del Archiduque”, número 590 del inventario de Velázquez de 1660.
Una nueva pintura inédita de Alonso del Arco. Estudio iconográfico y documental
Authors: Nieto Sánchez Carlos , Pascual Chenel Álvaro
Published: April 2014

El presente artículo da a conocer y estudia un nuevo trabajo inédito del fecundo pintor madrileño de la segunda mitad del siglo XVII, Alonso del Arco, añadiendo así una nueva obra a su ya extenso catálogo.
Algunos apuntes sobre la Natividad de Federico Barocci en el Museo del Prado
Authors: Redín Gonzalo
Published: April 2014

El texto propone una lectura de la Natividad de Barocci en el Museo del Prado como una alegoría eucarística, por la presencia de las espigas de trigo, de grano y de pan en ella. La pintura se estudia en relación a sus dibujos preparatorios, uno de los cuales, conservado en el Louvre, no se ha tenido en cuenta hasta la fecha, y analiza el modo de trabajo de Barocci, que debió modelar una escultura inspirada en la figura de Cristo en la Oración del huerto de Correggio para estudiar la posición de María.
A propósito del Crucificado de Bernini en El Escorial: el Crucifijo de Cartapesta del cardenal Sforza Pallavicino
Authors: López Conde Rubén
Published: April 2014

El presente artículo pretende completar la historia del Crucificado realizado por Bernini para el Panteón de Reyes de El Escorial. El hallazgo de documentación relativa a un segundo Crucifijo simile, ya citado por Baldinucci, y sobre el que la historiografía no había hecho sino especular, ayuda a cerrar una de las incógnitas hasta ahora abiertas en torno al bronce madrileño. La singularidad de este segundo ejemplar –en realidad, un modelo policromado ejecutado en cartapesta–, permitirá penetrar por entre las fases del proceso escultórico, al tiempo que revalorizar las obras realizadas en este envilecido material.
Una inusual iconografía de San Pedro Mártir en una tabla de Juan Correa de Vivar
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Se atribuye y suma al catálogo del pintor una pequeña tabla que, por sus dimensiones, pudo ser concebida para cumplir la devoción privada de algún fraile dominico, quien sin duda pudo sugerir al pintor la iconografía inusual representada de San Pedro Mártir
Tres nuevos cobres de Victor Wolfvoet con la Paz y la Guerra bajo la consigna de Rubens
Authors: Díaz Padrón Matías
Published: April 2014

Tres cobres más se añaden a la escasa producción conocida hasta ahora del último de los discípulos de Rubens. Identificado por el estilo, al que se une el contenido y la intención propagandística contra la guerra que asola Europa. Rubens busca la concordia y la paz. Su discípulo Victor Wolfvoet contribuye a la divulgación de estos ideales.
La imagen del mártir en el Barroco: el Ánimo Invencible
Authors: De la Peña Velasco Concepción
Published: April 2014

Las imágenes y las descripciones sobre los mártires manifiestan su apariencia serena y su fortaleza. Responden a la construcción del arquetipo forjado por la literatura hagiográfica. El discurso martirial resurge en el siglo XVI en el contexto de las escisiones religiosas y de la aparición de nuevos mártires, desarrollándose en el Barroco, en su interés por la expresión de las emociones. Retoma el tono heroico y decoro que exige el tema y corresponde a la imagen sacra. Influyen los avances científicos en el conocimiento del cuerpo humano y las láminas recogidas en tratados de anatomía y cirugía. Junto a la palma y la corona que los identifican genéricamente, los mártires se distinguen por el rostro apacible, el gesto gozoso y su fuerte constitución. Su firmeza de ánimo contrasta con la violencia del verdugo.
La arquitectura en el Campo de Calatrava (1500-1570): de Juan de Baeza y Antón Egas a Enrique Egas el Mozo y Martín de Zalvilla
Authors: Barranquero Contento José Javier
Published: April 2014

A finales del siglo XV se inició un amplio proceso de renovación arquitectónica en los dominios de las Órdenes Militares que transformó profundamente el panorama existente. Nuestro trabajo analiza este proceso en el Campo de Calatrava entre 1500 y 1570. En este sentido, realizaremos un recorrido por las principales obras que se iniciaron durante este período en la comarca, precisando el marco cronológico en el que se desarro llaron y el nombre de los maestros que trabajaron en ellas.
Una Inmaculada de Juan de Pareja
Authors: Payo Hernanz René Jesús
Published: April 2014

En este artículo damos a conocer una pintura inédita firmada por Juan de Pareja, que representa a la Inmaculada, y que se conserva en la iglesia de Santa Lucía de la localidad de El Almiñé (Burgos) y que viene a enriquecer el no demasiado amplio catálogo de este maestro.
La mirada de Eduald Serra. El artista a través de las colecciones de cerámica japonesa del museo etnológico de Barcelona
Authors: Gómez Pradas Muriel
Published: April 2014

El principal objetivo de este artículo es mostrar como las preferencias estéticas, la sensibilidad, y, muy especialmente, la particular “mirada” del escultor Eudald Serra (Barcelona 1911-2002) definen y caracterizan de una manera muy concreta la colección japonesa que este artista adquirió para el Museo Etnológico de Barcelona e influyó también en su propia obra. Ha sido precisamente el conocimiento y estudio de dicha colección, concretamente el grupo de obras de cerámica japonesa, la que nos ha permitido conocer tanto al hombre como al artista, habiendo sido absolutamente imprescindible para ellos el trabajo con material inédito como sus Diarios personales de viaje.