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Mujeres migrantes, trabajo y empoderamiento: bolivianas en una ciudad de la periferia globalizada
Authors: González Myriam , Sassone Susana
Published: September 2020

Ante la fuerte feminización de las migraciones internacionales en las grandes urbes del Norte y el Sur, interesa cuestionar las relaciones de género, trabajo y migración en ciudades medias en contextos de globalización, desde la geografía del género. Comodoro Rivadavia, ciudad de la Patagonia Argentina, ligada a la economía global, tanto del petróleo como de la pesca, está creciendo aceleradamente y atrae nuevos flujos migratorios, sobre todo, de bolivianos y bolivianas. Es una migración familiar marcada por una división sexual del trabajo, con evidencias de empoderamiento de las mujeres. Este artículo analiza la capacidad de agencia en cuanto a la inserción ocupacional de las bolivianas, que muestra las diferencias y el pasaje desde posiciones de subordinación a las de empoderamiento, a partir de sus trayectorias migratorias, analizadas mediante técnicas cualitativas. El artículo distingue, primero, dentro de la diversidad migratoria de Comodoro Rivadavia, la presencia de mujeres migrantes con foco en las bolivianas. Segundo, examina los tres tipos de ocupaciones de estas mujeres, unas asalariadas y precarizadas como obreras en industrias pesqueras y en el sector doméstico más el tipo propio de las comerciantes emprendedoras. Por último, cuestiona el impacto de esas relaciones de género y de trabajo a través de la apropiación del espacio y de la movilidad cotidiana dentro del espacio urbano.
La opción corporativista en Argentina y Chile: agrupaciones políticas y círculos intelectuales (1930-1970)
Authors: Gomes Gabriela
Published: September 2020

Este artículo revisa los grupos nacionalistas, fascistas y católicos partidarios de la doctrina corporativista en su versión estatal y antiestatal en Argentina y Chile entre 1930 y 1970. Después de la derrota del Eje en la Segunda Guerra Mundial, el corporativismo quedó muy desprestigiado, sin embargo no desapareció de la escena política, sino que se adaptó a distintos contextos y perduró en el tiempo. Nuestra hipótesis es que esa supervivencia se explica porque hacia 1950, dejó de ser un socio exclusivo del nacionalismo y comenzó a ser incorporado por otras tradiciones políticas.
La représentation cinématographique de la peur face à l’étranger
Authors: García Paola
Published: September 2020

Cet article a pour objet d’analyser la manière dont le cinéma représente les contacts et rapports qui s’établissent entre les étrangers et les nationaux dans les pays d’accueil. Nous analyserons ces relations dans les films Un Cuento Chino de Sebastian Borensztein (2011) et The Visitor de Thomas McCarthy (2007), à partir de la notion de frontières symboliques développées par Marta Rizo García et Vivian Romeu Aldaya (2006b). Nous nous intéresserons aux interactions communicationnelles qui se produisent entre les différents protagonistes et surtout aux processus susceptibles d’engendrer l’acceptation ou le rejet de l’étranger. Nous montrons que ces deux films construits à partir de la vision des nationaux, posent la question du rapport à « l’Autre-étranger » suscitant des sentiments qui s’avèrent souvent contradictoires oscillants entre confiance et crainte.
Des/re-territorialización de prácticas musicales afrocubanas: compositores académicos cubanos de la diáspora de finales del siglo XX y principios del XXI
Authors: César Morales Flores Iván
Published: September 2020

El presente artículo reflexiona sobre la obra afrocubanista de tres compositores de la diáspora cubana del último cambio de siglo. Para ello dirigimos nuestra atención a las dinámicas de des/re-territorialización músico-identitarias que revelan sus discursos compositivos, visto aquí como expresión de procesos simultáneos de continuidad, ruptura, mestizaje y transferencias de saberes culturales. Nuestro objetivo es comprender las causas por las que sus discursos compositivos muestran un vínculo especial con las prácticas religiosas y músico-culturales de ascendencia africana. Y, por otra parte, constatar de qué modo se expresan estética y musicalmente dichos vínculos en sus obras afrocubanas de la diáspora. La carga de fragmentación, hibridez y multiplicidad de espacios geográficos que las obras de estos compositores migrantes encierran, concita una variedad amplia de posicionamientos y estrategias creativas, al tiempo que revela profundas relaciones de pertenencia a una tradición ritual y músico-cultural afrodescendiente de indiscutible arraigo en el entorno transcultural caribeño.
Historia cantada. La organización campesina en Formosa en la década del sesenta
Authors:  Vazquez Cristian Eduardo
Published: September 2020

El objetivo de este artículo es describir la participación de la canción en el proceso de organización campesina en la provincia de Formosa (Argentina) en la década del sesenta. Para cumplir con el fin propuesto se presentarán los diferentes espacios de sociabilidad por donde circulaban los campesinos y entraban en contacto con canciones de diferentes géneros. Partimos del supuesto que la canción fue un importante dispositivo empleado por las diferentes instituciones eclesiásticas y gubernamentales con inserción en el medio rural provincial. De este modo, la canción fue un medio privilegiado a la hora de expresar las demandas, denuncias y una representación de la realidad. Esta utilización de la música se daba en un contexto en que un importante número de artistas iban incluyendo las problemáticas sociales –principalmente las rurales– en las letras de sus canciones.
El movimiento indígena no es aparentar, es luchar y seguir poniendo nuestra resistencia
Authors: Andrade Blanca
Published: September 2020

Blanca Andrade entrega un testimonio sobre las condiciones de lucha indígena en el páramo del Cauca, de sus formas de organización, de la participación de las mujeres y del actual proceso de paz en Colombia.
Entre el indigenismo y las compañías bananeras internacionales:El origen de las reservas indígenas en Costa Rica, 1907-1956
Authors: Villarreal Alejandra Boza
Published: September 2020

Desde su independencia Costa Rica ha pregonado las raíces europeas y la pureza racial de sus habitantes, al mismo tiempo que ha soslayado a sus pobladores indígenas y afrodescendientes. Sin embargo, en 1956 el Gobierno empezó a reconocer los derechos territoriales de los indígenas, al delimitar algunas reservas para ellos. Las explicaciones que hasta ahora se han ofrecido sobre el origen de esa política son insuficientes. En primer lugar, los estudiosos han pasado por alto la importante lucha dada a principios del siglo XX por los indígenas de Talamanca para retener sus propiedades ante el avance de la United Fruit Company (UFCo.). En segundo lugar, han ignorado el impacto que tuvieron los intereses de la UFCo. en la posterior creación de las reservas. En consecuencia, las acciones de los indigenistas costarricenses de las décadas de 1940 y 1950, aunque mejor conocidas, solo ofrecen una explicación parcial.
Le passé indien et l’avenir de la nation au Mexique :Retour sur l’anthropologie critique de Guillermo Bonfil Batalla
Authors: Reyna Miriam Hernández
Published: September 2020

Le passé indien au Mexique a fait l’objet de plusieurs interprétations, reliées chacune à des projets d’avenir différents pour la nation. À la fin du XXe siècle émergea un courant connu sous le nom d’« anthropologie critique », à partir duquel une relecture de ce passé a été engagée. L’anthropologue Guillermo Bonfil Batalla appartient à cette génération marquée par un renouveau marxiste et par une critique des notions de civilisation et de progrès. Dans cet article, nous restituons plusieurs éléments de l’histoire intellectuelle de Bonfil Batalla. Tout d’abord, nous situons sa pensée dans le contexte d’une anthropologie internationale qui dénonça les conditions des vies des peuples indigènes dans les États-nations indépendants, pour ensuite examiner comment la pensée de cet anthropologue se nourrit de ces éléments et contribua à la formation de ce courant critique dans l’anthropologie et à son application au Mexique. Nous verrons comment l’anthropologie de Bonfil Batalla, à la fois critique et politiquement engagée sur la question indigène au Mexique, fut le point d’orgue d’un renouveau dans la perception du passé indien, entendu non comme un fardeau pour construire la modernité, mais comme une source d’espoir et de libération pour une nation qui s’était auparavant contentée d’être la copie déformée d’un occident imaginaire.
Intercambio epistolar entre Hugo Blanco y José María Arguedas (noviembre 1969)
Authors: Blanco Hugo , Arguedas José María
Published: September 2020

Dos destacados quechua hablantes tuvieron un intercambio epistolar en 1969. En ese momento, Hugo Blanco estaba en prisión y José María Arguedas se encontraba en estado depresivo. Sus cartas traducen ternura, vivencia personal, enraizamiento en la cultura quechua y rebeldía.
Abordajes sobre el Pasado Reciente en Uruguay: La trayectoria del Equipo de Investigación Histórica en la Universidad de la República. 2005-2015
Authors: Caraballo Fabiana  Larrobla , Corradi Magdalena  Figueredo
Published: September 2020

Desde la salida de la dictadura y hasta finalizar el siglo XX, los temas vinculados a las violaciones a los derechos humanos y los crímenes de Lesa Humanidad habían estado excluidos de la agenda pública. Recién en el año 2000, y con la administración del presidente Batlle, algunas de las perspectivas relativas al Pasado Reciente cobraron relevancia y se integraron a la agenda política. Pero fue con la asunción del primer gobierno de izquierda en el año 2005 que se produjo un cambio más significativo. En este contexto la nueva administración frenteamplista convocó a la Universidad de la República para abordar la investigación sobre lo sucedido con los detenidos-desaparecidos y la búsqueda de sus restos. En este marco surgió el equipo de investigación histórica, eje central del presente artículo. De esta manera recorreremos su derrotero de trabajo, las opciones metodológicas, las transformaciones y la ampliación de sus cometidos y objetivos de investigación y el impacto generado a partir del apoyo a la justicia en las denuncias penales por crímenes de lesa humanidad.
Augusto Pinochet U. y la memoria heroica de la dictadura cívico-militar en Chile (1973-1989)
Authors: Pavez Verdugo Paulina
Published: September 2020

Este artículo analiza algunas dimensiones simbólicas del fenómeno pinochetista en la postdictadura, a partir del análisis de las representaciones y prácticas sociales vinculadas a la figura de Pinochet, que han posibilitado que algunos sectores de la sociedad chilena construyan y legitimen una memoria heroica de la dictadura. Estas son algunas preguntas que este estudio intenta contestar complejizando la propuesta de Steve Stern (2006) y su concepto de memoria heroica desde la perspectiva teórica de la Nueva Historia Cultural.
Jóvenes migrantes en el puente transnacional Argentina-España: trayectorias de movilidad social a partir de la movilidad geográfica
Authors: Moreira Sofía Laíz
Published: September 2020

Este artículo presenta los principales resultados de una investigación cuyo objetivo fue el de analizar las estrategias de movilidad social intergeneracional de los jóvenes argentinos y de sus familias inmigradas en la Comunidad Autónoma de Galicia, en España, a principios del presente siglo. Una metodología etnográfica y de carácter multi-situado guio un extenso trabajo de campo realizado con dieciséis familias migrantes cuyos miembros residían en ocasiones dispersos entre Galicia, España y la provincia de Buenos Aires, en Argentina. Las mediciones de cambios en las categorías educativas y ocupacionales se realizaron tanto de los padres a los descendientes, es decir, entre generaciones, como con referencia a la situación pre-migratoria y post-migratoria. Los resultados mostraron unas trayectorias educativas ascendentes entre las generaciones, pero unos resultados poco alentadores en la inserción laboral de los jóvenes migrantes.
Pour paraître à la cour : les habits de Marie-Fortunée d’Este, princesse de Conti (1731-1803)
Authors: Chatenet-Calyste Aurélie
Published: September 2020

Par son mariage en 1759 avec Louis-François-Joseph de Bourbon-Conti, Marie-Fortunée d’Este (1731-1803), fille du duc italien François III d’Este de Modène, devient princesse du sang en France. L’heureuse conservation de ses comptes permet d’étudier sa garde-robe et de réfléchir aux modalités du paraître vestimentaire à la cour de la fin du XVIIIe siècle. Tenir son rang à Versailles passe pour la princesse par des dépenses élevées, le port d’étoffes luxueuses et le choix de marchands réputés. Cette étude de cas invite au-delà à envisager la spécificité de l’apparence à la cour d’une princesse devenue en 1776 une épouse séparée au budget limité. Elle interroge également les contraintes physiques de l’habit de cour à la lumière des nouvelles valeurs de confort et de liberté, tout particulièrement pour une femme d’âge mûr et maladive qui ne paraît plus guère dans le monde aulique.
A Capa e batina. Le paraître étudiant dans la ville universitaire de Coimbra (Portugal)
Authors: Carrausse Séverine
Published: September 2020

La ville universitaire de Coimbra est aujourd’hui encore le lieu où un ensemble de pratiques liées à la tradition étudiante locale se déploient. Transféré de Lisbonne à Coimbra en 1537, le corps académique se distinguait alors par ses habits universitaires et opérait dès lors par son mode de vie une division tant sociale qu’urbaine. Toujours prégnante, la tradition académique, appelée Praxe, est mise en scène par la population universitaire dans des topographies et des temporalités spécifiques. Le costume solennel des étudiants, a capa e batina, renforce la normalisation de cette coutume étudiante qui est ouvertement donnée à voir ; ses usages et ses espaces d’action sont autant d’indices de la représentation étudiante et de son évolution depuis le Moyen Âge. Nous montrerons ainsi en quoi la ville de Coimbra et la cape noire de l’étudiant font l’étudiant, en quoi ces deux symboles sont, dans le jeu du paraître, garants d’une identité provisoire et consensuelle, à savoir être étudiant.
La distinction d’une élite sociale par l’habit au siècle des Lumières. Les maréchaux de France et leur garde-robe
Authors: Surreaux Simon
Published: September 2020

L’étude de la garde-robe des maréchaux de France au xviiie siècle peut servir de prisme à l’étude des différences de fortune, de mode de vie et de distinction entre ces grands officiers de la couronne. Les maréchaux de France avaient pour fonction de commander en chef les armées. Au xviiie siècle, jusqu’à l’obtention du maréchalat, leur carrière fut essentiellement militaire. Parmi les quatre-vingt titulaires de cette dignité, nombreux furent ceux qui obtinrent des charges curiales, de gouvernement, des missions, des honneurs et des distinctions. Ils participèrent à nombre de cérémonies au cours du siècle et furent des acteurs de la vie à Versailles ou dans les châteaux royaux. Titulaires d’une dignité unique qui les rapprochait, les écarts de fortune n’en étaient pas moins grands entre un maréchal duc et pair de France et un marin oublié. Il s’agit de proposer une approche générale puis comparée de leur garde-robe, comprenant l’ensemble des vêtements possédés au moment de leur décès.
Travail au corps : la chevelure dans le cinéma actuel (1985-2012)
Authors: Devoucoux Daniel
Published: September 2020

L´article ne propose pas une liste systématique des types de chevelures au cinéma ni une analyse de film mais présente une approche anthropologique culturelle de la chevelure au cinéma ces dernières décennies. La sémiotique et la rhétorique des cheveux dans le film ne sont abordées que comme moyen de pouvoir les situer dans le contexte de l´époque du tournage. L´aspect performatif (au sens de John Autin et Judith Butler) de la chevelure au cinéma, en tant que technique du corps et moyen cinématographique, est au cœur de la perspective adoptée pour l´observation ainsi que le processus sur lequel s´appuie son efficacité médiatique et émotionnelle, l´illustrant à l´aide d´un nombre restreint d´exemples.
La barbe et les barbus à l’Âge du Bronze dans le monde égéen
Authors: Fournier Emmanuelle
Published: September 2020

Dans les représentations anthropomorphes de l’Âge du Bronze égéen, la pilosité est visiblement absente, quels que soient le support et le personnage représenté. Les hommes apparaissent souvent glabres et peu enclins au port de la barbe ; leur image suggère une jeunesse au visage stéréotypé. Les rares exemples de pilosité, ajoutée au nombre important d’ustensiles spécialisés dans l’élimination du système pileux découverts dans les sites archéologiques, comme les rasoirs ou les pinces à épiler, semblent indiquer une véritable « chasse aux poils ». Pourtant, les hommes barbus ne sont pas totalement absents de l’iconographie égéenne, ce qui souligne l’intérêt particulier qui était accordé à leur distinction physique et peut-être à leur rôle dans la société et leur statut social. La manière dont étaient considérés la barbe et les barbus et les enjeux de telles représentations constituent des informations importantes pour comprendre l’organisation sociale des sociétés égéennes.
Les Gonzales, famille sauvage et velue
Authors: Wiesner-Hanks Merry
Published: September 2020

Au moins cinq membres de la famille de Petrus Gonzales, qui vivait à la cour de France puis dans plusieurs cours italiennes à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, avaient le corps velu du fait d’une anormalité génétique. Médecins et scientifiques examinèrent les enfants Gonzales et leur père velus, et les artistes peignirent leurs portraits. À partir de son livre The Marvelous Hairy Girls : The Gonzales Sisters and their Worlds, l’auteur de cet article examine la façon dont les contemporains des Gonzales comprirent et contextualisèrent les membres féminins et masculins de cette famille. Pour la plupart, ceux-ci évoquaient des animaux ou des animaux hybrides, ou bien le peuple sauvage qui vivait dans de lointaines contrées européennes ou par delà les mers. Mais pour peu d’entre eux, les Gonzales étaient simplement des êtres humains avec des poils indésirables.
Vêtir les souverains français à la Renaissance : les garde-robes d’Henri II et de Catherine de Médicis en 1556 et 1557
Authors: Paresys Isabelle
Published: September 2020

Vêtir les souverains français à la Renaissance : les garde-robes d’Henri II et de Catherine de Médicis en 1556 et 1557 - Bien que fort lacunaires dans leur conservation, les séries documentaires comptables de l’Argenterie royale du xvie siècle fournissent des milliers d’informations sur les dépenses de la garde-robe des souverains français. Ce domaine de recherche reste pourtant bien peu exploré pour la France, par comparaison avec les études médiévales ou avec les travaux menés en Angleterre ou en Italie. Notre choix s’est porté sur deux garde-robes inédites, celles d’Henri II et de son épouse Catherine de Médicis, dont on a la chance de conserver les registres pour la même époque (1556-1557), fait rarissime dans ces séries documentaires. Quelle est la vêture du couple royal et de leur suite à un moment où la mode espagnole est réputée dominer les apparences des élites européennes ? Comment fonctionne concrètement l’économie des garde-robes royales : achats, dons, fournisseurs d’une cour itinérante, entretien, retouches et changements de façon ? Quels moments de la vie de cour suscitent des achats importants ? Les informations apportées par les comptes sont croisées avec les témoignages de contemporains et avec les portraits des souverains à cette époque de leur vie. À l’image d’une Catherine de Médicis, aux longs voiles noirs de veuve, qui imprègne notre mémoire collective, pourrait se substituer celle d’une reine plus en couleurs.
Marie-Louise de Parme, reine d’Espagne habillée à la française (1751-1819)
Authors: García Pilar Benito
Published: September 2020

Marie-Louise de Parme, reine d’Espagne habillée à la française (1751-1819) - Marie-Louise de Parme a été peinte pour la première fois dans le portrait de la famille de don Philippe par Giuseppe Baldrighi en 1757 (Parme, Galleria Nazionale). Baldrighi fit pour la seconde fois le portrait de la future reine d’Espagne peu avant le mariage de celle-ci avec le prince des Asturies (Madrid, El Pardo, palais royal). De la même période proviennent ses portraits par Laurent Pécheux (New York, Metropolitan Museum of Art  ; Parme, Galleria Nazionale  ; Florence, palais Pitti). La jeune princesse y est représentée suivant fidèlement la mode française. Vivant en Espagne, la princesse des Asturies se fournissait en France et dans son royaume pour sa garde-robe. Les achats en France étaient faits auprès de Rose Bertin dans les années 1780, époque de laquelle date son portrait par Marino Salvador Maella (Madrid, monastère royal de l’Incarnation). L’examen des longues factures de Rose Bertin peut être utile pour proposer une datation plus précise de ce portrait. Au début du xixe siècle, le portrait le plus important pour étudier le goût français de la reine est son portrait par Francisco de Goya (Madrid, Palacio Real). Ces années-là, Marie-Louise passa de fort coûteuses commandes auprès de madame Minette à Paris.
L’Élisabeth Ire de Shekhar Kapur ou le rôle du costume de cour au cinéma
Authors: Devoucoux Daniel
Published: September 2020

L’Élisabeth Ire de Shekhar Kapur ou le rôle du costume de cour au cinéma - L’authenticité historique des costumes n’a que très rarement le dernier mot dans un film, les costumes ayant aujourd’hui surtout pour rôle de caractériser une époque, des personnages, un lieu ou une ambiance «  historiques ». Les costumes de cour occupent pourtant, dans les «  reconstitutions historiques » récentes, une place particulière, dans la mesure où ils tentent de transmettre des images d’ordre du monde et de la société déjà ratifiées par un grand nombre d’illustrations célèbres. Ce transfert, si l’on se réfère à l’époque élisabéthaine, se heurte bien sûr à quelques problèmes épineux. La question est pourtant moins de savoir s’il y a reconstruction ou création que de comprendre quels rapports vestimentaires entretiennent la recherche historique – et sa formulation toujours renouvelée – et le cinéma, avec ses changements de sensibilité. Le récit historique, surtout dans ses aspects vestimentaires, se démode vite, ce qui pour l’historien qui s’intéresse au cinéma ne présente pas que des inconvénients, car le vêtement raconte aussi une histoire du corps, du langage corporel et du genre. La mode vestimentaire appartient intrinsèquement au discours et à la performativité de la culture de cour. Comment le cinéma traduit-il ce rapport  ? C’est ce que l’article propose de d’analyser en s’appuyant sur deux films récents dans lesquels apparaît la figure de la reine Élisabeth Ire d’Angleterre.
De l’influence du costume de cour sur la création haute couture de Christian Lacroix
Authors: Villelongue Martine
Published: September 2020

De l’influence du costume de cour sur la création haute couture de Christian Lacroix - Les créations haute couture de Christian Lacroix se fondent sur une large culture de mode, à la fois historique et contemporaine, ethnique et aristocratique. Ses domaines d’inspiration ne sont pas seulement français mais aussi étrangers. Si la cour de France au xviiie siècle apparaît comme une source évidente d’inspiration, la Perse et la cour d’Espagne l’influencent aussi. Ce grand couturier traduit le costume de cour soit dans une imitation directe par une reprise des formes, des couleurs et des textiles historiques, soit dans une réécriture personnelle qui utilise alors des matières contemporaines et des formes actuelles et joue de superpositions et de mélanges innovants qui conduisent à des effets similaires à ceux de l’habit de cour. Christian Lacroix manifeste alors une force créative, contemporaine et spécifique. Le qualificatif historique de baroque qui lui est si souvent attribué est-il justifié dans un concept d’une telle actualité  ? Et n’est-ce pas lorsqu’il puise aux sources du costume de cour que Christian Lacroix s’exprime dans le langage le plus fort, tout en s’inscrivant dans la lignée des grands créateurs contemporains  ? Puisant dans l’histoire du luxe européen, n’écrit-il pas, à l’heure de la mondialisation dans la mode, une page du luxe international d’aujourd’hui  ?
Style Sportive: Fashion, Sport and Modernity in France, 1923-1930
Authors: Pyper Jaclyn
Published: September 2020

Suivant la première guerre mondiale, le sport et les activités loisirs du tennis, du golf et de la natation sont devenus de plus en plus populaire et à la mode parmi les femmes de la haute société. Les hôtels du Riviera sont devenus des terrains de jeux pout les individus riches et célèbres, habillés en vêtements de sport, avec une penchant pour le soleil et la récréation. La visibilité des athlètes féminins s’était augmentée considérablement, pendant cette période, dans plusieurs genres de culture populaire. Les magazines de mode ont commencé à présenter plus de femmes faisant du sport, et un nombre de jeunes couturiers français ont prévu et réagi au désir des femmes chic d’être jeune, active et moderne à travers leurs vêtements. Le terme sportive a commencé à être utilisé pour décrire les tenues simplifiées et modernes, évoquant la nouvelle vie de la femme active. Cet article explore le développement du style sportive par une nouvelle génération de couturiers et sa diffusion à travers les périodiques de la mode française et leurs illustrations. Le style personnel d’un nouveau groupe d’athlètes célèbres sera examiné, ainsi que les notions de la vraie et la fausse sportive discutées par les journalistes de la mode. Finalement, l’importance et la popularité des vêtements de sport seront placées parmi les influences clés sur la mode française des années 1920.
Haute couture et expositions universelles, 1900–1925
Authors: Laprade Maxime
Published: September 2020

À l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 à Paris, la haute couture est célébrée comme art. Ce n'était pas le cas à l'Exposition universelle de 1900, où elle était industrie. Pendant un quart de siècle, son intégration au sien des Expositions universelles et internationales évolue, suivant sa volonté d'être qualifié d'art, statut qui justifie ses pratiques. Cette article démontre l'importance, pour l'histoire de la mode, de l'étude de la présence de la haute couture aux expositions universelles, dans l'idée de comprendre sa définition de l'époque, en proposant des pistes de recherche et une méthodologie possibles. Dans un premier temps, la position de la haute couture entre art et industrie est discutée, via l'étude des catégories dans lesquelles elle s'insère lors des Expositions universelles, indicatrices de la façon dont elle est perçue. Une évolution notable en 1910 à Buenos Aires, précurseuse d'un changement, est mise en lumière. Ensuite, les sources disponibles à l'étude, rapports et catalogues, sont décrites, et les possibilités d'analyse expliquées. Puis, deux études de cas, Liège 1905 et Bruxelles 1910, sont menées, afin de donner un exemple de l'étude qu'il est possible d'entreprendre. Enfin, après avoir montré l'importance de l'exposition universelle dans l'histoire de la mode du début du vingtième siècle, c'est par un appel à d'autres études plus poussées sur le sujet que l'article se termine.
Faire revivre les costumes d’une peinture médiévale au Musée Savoisien
Authors: Court Pascale , Fayolle Nadège Gauffre , Marquet Marie
Published: September 2020

La nouvelle interprétation des peintures médiévales de Cruet, conservées dans les collections du Musée Savoisien de Chambéry, a donné l’impulsion à un projet de médiation culturelle. Le public, par le biais de vêtements pédagogiques à revêtir, est invité à entrer de plain-pied dans le Moyen Âge et le roman illustré par les peintures. Cet article est le retour d’expérience d’une collaboration entre un musée, plusieurs chercheurs et des artisans, afin de développer l’histoire du fait vestimentaire à cette époque, de mettre en place une méthodologie de travail pour la reconstitution, notamment le patronage des habits et la teinture des étoffes, et de réaliser différentes pièces de vêtements. L’évocation des difficultés liées au coût financier, à la recherche des matières premières adéquates, au temps long de la teinture et aux choix qu’il a fallu faire devant plusieurs hypothèses scientifiques, en un temps, donné permet de mieux comprendre et d’apprécier l’ensemble du projet.
« Costumer » les religieuses au xviiie siècle. Autour du père Helyot et de ses imitateurs
Authors: Pellegrin Nicole
Published: September 2020

L’habit de religion, sa codification et son extrême diversité dans le catholicisme ont été mis en lumière et discutés aux XVIIIe-XIXe siècles dans de nombreux ouvrages illustrés comme celui, en 8 volumes, du père Helyot : Histoire des ordres monastiques, religieux et militaires, 1714-1720. La qualité esthétique et informative de plusieurs centaines de gravures accompagnées de longs commentaires historiques permet de comprendre la fonction discriminante, tout à la fois sacralisante, sexualisante et pénitentielle, du vêtement codifié des religieuses catholiques. Cache de soi et instrument de distinction, le voile est facile à caricaturer. Ses fondements, hier comme aujourd’hui, n’en restent pas moins spirituels et distinctifs.
La somptuosité de l’ornement comme marque d’honnêteté pour la femme de la première modernité : le témoignage d’Hélisenne de Crenne
Authors: Manca Valentina
Published: September 2020

Dès la première partie du xvie siècle, avec l’éclosion de la société courtisane, de nombreux intellectuels se proposent de définir les qualités de cet homme nouveau, le courtisan, qui ouvre la voie à « l’honnête homme » du siècle suivant. Dans cette perspective une grande attention est attachée à « l’art de conférer », aux belles manières à la question de l’ornement du corps, tant pour l’homme que pour la femme. Nous intéressant au cas des femmes, nous avons isolé certains passages tirés du roman et du recueil épistolaire d’Hélisenne de Crenne. Ici l’auteure témoigne de la centralité du paraître dans la vie des femmes : tout ce qui leur est demandé est de s’ « accoutrer d’habillements riches et somptueux » par « honnêteté, ayant regard à l’état et noblesse de leurs maris ou de leur père ». Dans ses Épîtres Hélisenne dénonce ouvertement cette considération du corps féminin en tant que simple objet ornemental. Elle apparait à ce titre comme une pionnière de la revendication féministe portée par Louise Labé une décennie plus tard.
De la parure du corps à l’ornement du texte : la vanité dans quelques sermons catholiques et protestants du xviie siècle
Authors: Thouin-Dieuaide Christabelle
Published: September 2020

Dans la littérature sermonnaire du xviie siècle, l’ornement, le corps paré, apprêté – notamment celui des femmes – est un lieu commun, qui s’inscrit dans la trame classique du discours sur la vanité. Pasteurs et prêtres critiquent la propension des fidèles à se parer, en s’appuyant d’abord sur une observation critique de leur auditoire. Les remarques, d’abord ancrées dans la situation d’énonciation, s’en détachent ensuite pour donner lieu à un discours généralisant sur la vanité de l’être humain. En outre, il s’agit aussi souvent pour les prédicateurs de critiquer vivement, dans les deux champs confessionnels, le principe même de l’ornementation : qu’elle concerne le corps, avec les coiffures sophistiquées ou l’utilisation du maquillage, qu’elle concerne le discours lui-même, support de ces critiques. En effet, le sermon doit mettre en œuvre ce qu’il réclame : la simplicité. Les prédicateurs protestants et catholiques ne cessent de revendiquer, tout au long du XVIIe siècle, une écriture simple, reflet de la parole divine, et condamnent vivement les « fleurs de rhétorique ». L’argumentaire sur l’ornement dans les sermons a donc une visée polémique mais aussi apologétique : en pratiquant une prédication faite de simplicité, le prédicateur pourra permettre au fidèle d’accéder aux richesses spirituelles.
La mode au défi de l’histoire économique : La mode et l’économie italienne (XIXe-XXe siècle)
Authors: Belfanti Marco , Capalbo Cinzia , Merlo Elisabetta , Pinchera Valeria
Published: September 2020

En Italie, comme dans d’autres pays, la mode a longtemps relevé de l’histoire de l’art, bien qu’elle ait joué un rôle fondamental dans l’économie italienne, à l’époque pré-industrielle comme au xxe siècle. C’est seulement dans la dernière quinzaine d’années que l’histoire économique a commencé d’apporter une véritable attention à ce thème et qu’elle légitime désormais la mode comme chantier d’études. Le système italien de la mode, à la différence de ce qui se passe en France, n’a pas de coordination ou d’appui institutionnels avant les années soixante. En retraçant les différents chemins de développement suivis par les centres de la mode en Italie (Rome, Florence, Milan) aussi bien que les formes locales de création et de fabrication, l’étude permet de comprendre l’originalité de l’économie et de la culture de la mode italienne.
Plastica Dei et rhétorique du corps. Écritures de l’apparence au Moyen Âge (XIIe-XIIIe siècles)
Authors: Carreto Carlos F. Clamote
Published: September 2020

Résumé : (Dé) voilant les sept arts libéraux sous les traits emblématiques de dames dont les corps élégants et séducteurs sont parés de somptueux vêtements ornés de toutes les figures et couleurs de style, le fameux traité de Martianus Capella, Les noces de Philologie et de Mercure, qui fixera pour plusieurs siècles à venir le concept de littérature et toutes les formes du savoir clérical ancrées dans l’art de la lettre, assume sans ambages la défense du plasma fictionnelle contre l’empire de la plastica Dei dont Tertullien s’était fait, quelques siècles auparavant, le plus virulent des avocats. Cette déchirure épistémologique, renforcée par l’ambivalence inhérente à la conception du corps et de la parure dans la tradition biblique et exégétique, marquera définitivement les contours du récit médiéval et la conception même de l’apparence et du paraître dans l’Occident médiéval. L’imaginaire courtois développe ainsi une sémiologie complexe où les ornements qui recouvrent à profusion la surface du corps, lui assignant (ou refusant) une place dans la société et dans la vaste syntaxe du monde, sont autant de métaphores reluisantes et trompeuses de l’ornatus rhétorique sur lesquelles s’appuiera, au fil des textes, toute une réflexion sur le langage poétique et le pouvoir de la représentation.
Rôle et Objectifs du CPE dans l’évaluation des élèves
Authors: Belin Laurent
Published: September 2020

Dans les métiers de l’éducation et de la formation que ce mot d’évaluation semble connaître la plus grande gloire. Au terme de notre recherche portant sur l’évaluation dans le système éducatif français, il apparaît que cet univers n’est ni homogène, ni cohérent, ni consensuel. Cependant, l’évaluation est pour tout professionnel de l’éducation un concept incontournable. La question va être de savoir comment le C.P.E., professionnel de l’éducation, peut se saisir de cette démarche pour la mettre au service de la progression de l’individu dans sa globalité, sachant que le décret de 1989 fait entrer le C.P.E. dans ce champ particulier.
Le CPE dans la nouvelle économie des savoirs professionnels scolaires
Authors: Politanski Pascal , Triby Emmanuel
Published: September 2020

Cette contribution s’appuie sur la déclinaison de plusieurs conceptions et modèles de la professionnalisation pour porter un autre éclairage sur les fonctions du CPE dans l ‘établissement. Par ailleurs, il présente succinctement les résultats d’une enquête sur les représentations de la violence chez les enseignants pour esquisser les voies d’une collaboration nécessaire entre CPE et enseignants.
Les écrivains au service du patrimoine. Portraits de pays et promotion touristique
Authors: Martens David
Published: September 2020

Des années 1920 à la fin des années 1970, le genre du portrait de pays a connu un pic de croissance majeur sous la forme d’albums photographiques, très fréquemment accompagnés de textes d’écrivains. Plusieurs collections sont lancées durant l’entre-deux-guerres et, plus encore, les Trente Glorieuses. Ce boom éditorial est indéniablement lié à l’expansion du tourisme. L’implication des écrivains contribue à la vocation patrimoniale des portraits de pays. Au sein de ce genre, le recours aux écrivains participe d’une quête de l’identité profonde du pays à dépeindre. Dans cette optique, la mobilisation des écrivains, en tant que figures du patrimoine, notamment à travers des citations de leurs œuvres, s’inscrit dans une logique analogue, à la faveur de laquelle les écrivains et la littérature sont mis au service d’une entreprise de patrimonialisation par le livre.
« Renouvelez-vous pour moi, moments tranquilles de ma douce adolescence ! » Sur les moments d’otium dans la Révolution française
Authors: Meier Franziska
Published: September 2020

Peut-on parler d’otium au moment et à propos de la Révolution française ? C’est la question que soulève cet article. En s’appuyant sur plusieurs exemples littéraires contemporains de cette période mouvementée — parmi lesquels Les Nuits révolutionnaires de Rétif de la Bretonne —, cette étude met en évidence l’impact que la dynamique révolutionnaire a eu sur les auteurs et sur leurs œuvres. La lecture des écrits autobiographiques nés sous la Révolution révèle que désormais seul l’acte d’écriture parvient à créer des moments propices à l’otium, tout éphémères qu’ils soient. Il s’agit toutefois d’un otium bien particulier et fragile, comme semblent le confesser les Mémoires de Manon Roland et de Jean-François Marmontel. Rien n’échappe au tourbillon révolutionnaire, pas même l’écriture que les mémorialistes finissent par vivre comme un mouvement qui évolue selon ses propres lois.
Le « système de la Caisse d’épargne du moi ». Otium et construction autobiographique du sujet chez Robert Musil
Authors: Martin Dieter
Published: September 2020

Robert Musil a représenté les doutes qu’exprime la modernité au sujet des catégories de « l’individualité » et de « l’identité » d’une manière particulièrement intense. En même temps, ses protagonistes essaient de déterminer leur personnalité au-delà des certitudes religieuses et rationalistes. Cette tension entre la dissociation et la constitution du sujet sera étudiée à travers le récit Le Merle (Die Amsel) et le roman L’Homme sans qualités (Der Mann ohne Eigenschaften) et sera mise en parallèle avec les modèles les plus courants de l’écriture autobiographique. Nous montrerons que Musil critique le topos fondé herméneutiquement par Wilhelm Dilthey qui décrit l’autobiographe comme celui qui fait avec souveraineté un examen rétrospectif de sa vie en la faisant entrer dans un ordre sensé, et ce, en étant lui-même plongé dans l’otium. Musil dénigre cette conception comme une « sorte de perspective intellectuelle, de raccourcissement des distances ». C’est à partir de là que Musil fait vivre à ses héros des manières différentes de se découvrir eux-mêmes.
Falsos amigos. O conceito fichteano de fenomenologia e o seu contexto
Authors: Ferraguto Federico
Published: September 2020

The paper aims to analyze the construction of the fichtean concept of phenomenology as a reaction to the phenomenology presented by Reinhold in the Beytraege of 1801-1803 (§ 3), from an investigation of the occurrences of this term in the second exposition of the doctrine of science of 1804 (§ 2 and § 4) and in the Sittenlehre of 1812 (§ 5). Finally, the paper will outline some implications of a more specific contextualization of the fichtean concept of phenomenology in the definition of possible elements to investigate the relationship between fichtean and husserlian phenomenology.
Les effets de l’accompagnement technopédagogique des enseignants sur leurs options pédagogiques, leurs pratiques et leur développement professionnel
Authors: Lebrun Marcel , Lison Christelle , Batier Christophe
Published: September 2020

Aujourd’hui, on entend de plus en plus parler d’accompagnement des enseignants, notamment à l’aide du numérique et des technologies de l’information et de la communication (TIC). Mais cet accompagnement est-il efficace ? Quelles sont les formes d’accompagnement les plus pertinentes ? Pour aborder cette délicate et difficile question, nous avons mis en place un ensemble d’instruments permettant de jauger les effets de l’accompagnement technopédagogique des enseignants dans le supérieur. Concrètement, il s’agit (1) d’instrumentaliser quelques modèles de développement professionnel d’enseignants en « univers TIC », (2) de proposer des outils permettant de mesurer des effets de différentes formes d’accompagnement technopédagogique, (3) d’analyser les résultats de ces mesures dans trois contextes différents (Louvain-la-Neuve, Sherbrooke et Lyon) et (4) de comparer ces résultats en leur donnant du sens par rapport aux modes privilégiés d’accompagnement dans ces institutions.
Les formateurs d’enseignants face aux environnements personnels d’apprentissage de leurs étudiants : représentations et accompagnement
Authors: Roland Nicolas , Vanmeerhaeghe Sophie
Published: September 2020

L’intégration et l’usage des technologies à des fins pédagogiques sont, à quelques exceptions près, peu présentes dans la formation des futurs enseignants du fondamental et du secondaire en Fédération Wallonie-Bruxelles. Néanmoins, aujourd’hui, le métier d’enseignant s’avère de plus en plus complexe et nécessite une maîtrise de ces technologies, que ce soit pour enseigner ou accompagner les élèves dans leurs usages du numérique. Les futurs enseignants – alors encore étudiants – recourent pourtant à des outils et services numériques dans le but de créer, voire d’organiser, leur environnement personnel d’apprentissage (EPA). Toutefois, de nombreux travaux montrent que ces étudiants ne possèdent pas les compétences nécessaires à une gestion optimale de cet environnement. Dès lors, à leur entrée dans le supérieur, ils nécessitent aide et intervention pédagogiques afin de choisir les outils adéquats en vue d’atteindre leurs objectifs d’apprentissage. Par l’intermédiaire d’une enquête par questionnaires, cette recherche a pour objectif de saisir les représentations de formateurs d’enseignants à propos des environnements personnels d’apprentissage de leurs étudiants ainsi que d’appréhender les approches pédagogiques qu’ils mettent en œuvre pour accompagner leurs étudiants dans la création d’un tel environnement. Cette contribution offre un premier état des lieux permettant de saisir le sens que les enseignants accordent aux environnements personnels d’apprentissage de leurs étudiants ainsi que la manière dont ils les aident à élaborer des environnements efficients.
La motivation à apprendre des étudiants de français et de littérature au cégep
Authors: Ménard Louise , Leduc Diane
Published: September 2020

Plusieurs études confirment qu’au collège d’enseignement général et professionnel (cégep), la réussite du premier cours de français et de littérature représente un indicateur de la persévérance scolaire et de l’obtention du diplôme. Bien que la motivation des étudiants soit fréquemment mise en cause par les enseignants de cette discipline pour expliquer un taux élevé d’échecs et d’abandons à ce cours, aucune recherche, à notre connaissance, n’a abordé le problème sous l’angle de la motivation. C’est dans cette perspective que la recherche aborde la question de la motivation en tentant de vérifier s’il existe effectivement un problème de motivation chez les étudiants qui commencent le premier cours de français et de littérature, pour ensuite mesurer l’évolution du niveau de motivation des étudiants inscrits à ce cours. Pour ce faire, le niveau de motivation de 1105 étudiants appartenant à 48 groupes cours a été mesuré en début et fin de semestre en s’appuyant sur l’échelle de mesure de la motivation élaborée par Pintrich (1988, 1989). L’analyse des résultats au questionnaire nous révèle que globalement le niveau de motivation des étudiants est plutôt élevé au début du semestre et qu’il décroît à la fin du semestre. Par ailleurs, sept groupes cours voient leur niveau de motivation se maintenir ou s’accroître entre le début et la fin du cours. Une entrevue réalisée auprès de 11 étudiants de ces groupes cours permet de décrire des pratiques d’enseignement qui semblent jouer un rôle dans le maintien ou l’accroissement du niveau de motivation.
L’influence des usages numériques des étudiants sur la réussite universitaire
Authors: Michaut Christophe , Roche Marine
Published: September 2020

Beaucoup d’études décrivent les usages et les pratiques numériques des étudiants sans nécessairement évaluer les effets qu’ils produisent sur les apprentissages et sur la réussite universitaire. L’article explore la place qu’occupe désormais le numérique dans les manières d’étudier et ses effets sur les résultats aux examens. Il s’appuie sur une enquête quantitative menée auprès de 625 étudiants français inscrits en premier cycle universitaire dans l’un des trois domaines de formation suivants : Santé, Sciences et techniques, Lettres et Sciences humaines et sociales. L’enquête vise d’une part à mesurer l’intensité des activités numériques académiques : téléchargement ou non des supports déposés par les enseignants sur une plateforme, interactions à distance entre les étudiants, prise de notes ou non avec un ordinateur, temps passé sur Internet pour étudier, etc. Elle cherche d’autre part à déterminer l’influence de ces activités sur la moyenne semestrielle, tout en contrôlant les déterminants avérés de la réussite universitaire que sont la scolarité antérieure et les stratégies d’apprentissage. Les analyses montrent que les étudiants s’emparent assez peu des outils numériques pour étudier en profondeur et que lorsqu’ils les utilisent, c’est essentiellement dans une visée instrumentale. Par ailleurs, les modélisations statistiques révèlent l’absence d’effet significatif des activités numériques des étudiants sur les résultats aux examens.
De quelques activités langagières observées lors d’un processus d’élaboration conjointe de connaissances et d’apprentissage coopératif
Authors: Jeanneret Thérèse
Published: September 2020

Cet article se penche sur le travail collaboratif d’un groupe d’étudiantes universitaires francophones plurilingues préparant en français un examen de linguistique appliquée, du niveau du Bachelor. L’objectif est d’étudier comment ces dernières donnent sens aux savoirs qu’elles doivent s’approprier. Les données que l’article analyse sont issues de messages vocaux enregistrés et échangés entre sept étudiantes (six femmes et un homme) à partir de l’application numérique Whatsapp Messenger, transcrits pour l’étude. A la suite de travaux s’appuyant sur une théorie socioculturelle de l’activité, cet article met l’accent sur la mise en discours des savoirs qu’effectuent les participantes. Il dégage des données différentes activités langagières telles que l’élaboration discursive d’une définition, l’explication raisonnée d’articles scientifiques, la dénomination collaborative d’expériences liées à des pratiques langagières et le recours aux expériences d’apprentissage. Ces activités langagières mettent en discours des savoirs concernant la linguistique appliquée et leur permettent de s’approprier des connaissances à travers ce que Bereiter (1994) appelle un discours progressif, c’est-à-dire un discours traduisant une compréhension supérieure des concepts et courants théoriques en question.