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Las nuevas casas de la Inquisición en Santiago de Compostela: del palacio de Monterrey a la sede de Porta da Mámoa
Authors: Pita Galán Paula
Published: December 2012

En 1726 el Tribunal de la Inquisición se propuso remodelar sus instalaciones en el Palacio de Monterrey, en Santiago de Compostela. Dicha intervención, que debía realizarse según un proyecto de Fernando de Casas, determinó el traslado del Santo Oficio a un nuevo inmueble: la Casa Grande del Hórreo o de Calo, frente a la Porta da Mámoa. A partir de documentación inédita y del estudio de la colección de planos de la Inquisición que conserva el Archivo Histórico Universitario de Santiago, analizaremos las circunstancias que motivaron el cambio de sede, y reconstruiremos la Casa de Calo según los testimonios de quienes la conocieron antes de que una profunda remoción dirigida por fray Francisco Velasco, maestro de obras de San Martín Pinario, la transformase en un palacio de la Inquisición.

[gl] En 1726 o Tribunal da Inquisición propúxose remodelar a súas instalacións no Pazo de Monterrey, en Santiago de Compostela. Dita intervención, que debíase realizar seguindo un proxecto de Fernando de Casas, determinou o traslado do Santo Ofi cio a un novo inmoble: a Casa Grande do Hórreo ou de Calo, frente a Porta da Mámoa. A partir de documentación inédita, e do estudio da colección de planos da Inquisición que conserva o Arquivo Histórico Universitario de Santiago, analizaremos as circunstancias que motivaron o cambio de sede, e reconstruiremos a Casa de Calo segundo as testemuñas dos que a coñeceron antes de que unha profonda reforma dirixida por frei Francisco Velasco, maestro de obras de San Martiño Pinario, a transformara nun pazo da Inquisición.
Valle-Inclán: mistificación de textos bíblicos en «Divinas palabras»
Authors: Ríos Sánchez Patrocinio
Published: December 2012

El autor realiza un estudio de la obra y defiende la tesis de que el conflicto entre las fuerzas del Bien y del Mal no se resuelve favorablemente para las primeras, como es interpretación habitual. Sostiene que quien perdona a la adúltera Mari Gaila no es realmente su marido, sino Séptimo Miau, que ha usurpado su personalidad en virtud de sus capacidades satánicas. De este modo las divinas palabras del perdón son en realidad 'satánicas' palabras.
Menosprecio de corte y alabanza de aldea en la novela de finales del siglo XVIII
Authors: Marti Marc
Published: December 2012

En este artículo se estudia la recuperación del «menosprecio de corte y alabanza de aldea» en cinco novelas españolas del final del siglo XVIII; El Mirtilo o los pastores trashumantes, Eusebio, Eudoxia, de Pedro Montengón, El Valdemaro de Vicente Martínez Colomer y La Serafina de José Mor de Fuentes. Se insiste en la capacidad que tiene el género para revitalizar un estereotipo heredado de la literatura clásica e integrarlo al desarrollo de las obras, transformándolo en elemento narrativo. La tradicional temática moral sigue presente, pero con valores renovados. Por otra parte, la visión del campo que proponen esas novelas a través del topos es influenciada por el discurso económico de la época, que se inserta a veces de manera sorprendente. La obra más avanzada, la de Mor de Fuentes, significa una evolución hacia las narraciones modernas en la medida en que afirma la autonomía creciente de la novela respecto a las reglas neoclásicas que regían las creaciones literarias. Entonces, el espacio novelesco ya no se refiere a la literatura sino a la realidad.
Un ejemplo de constitución genérica en la literatura espiritual: el «paso» del Ecce Homo
Authors: Pego Puigbó Armando
Published: December 2012

La literatura espiritual representa una rama muy especial dentro del sistema literario. En este artículo, se discutirá el género del «paso», en nada parecido a su homónimo dramático, más allá de los criterios temático, formal y discursivo. En el «paso» puede proponerse una posible conexión entre una clase literaria y una clase de conocimiento y experiencia. La teoría renacentista de los géneros es capaz de ofrecer una perspectiva que supera el estrecho marco de la mímesis. La clase literaria se abre al mundo real, representado por medio de la fuerza comunicativa de los procedimientos retóricos. En este sentido el «paso» pertenece al género epidíctico en cuanto que la alabanza de Cristo adopta la forma de una narración extraída del relato de la Pasión. Las figuras de pensamiento buscan una respuesta afectiva, cuyo empleo y sentido son correctamente interpretados a través de implicaciones culturales. A este fin, se ejemplificará con textos sobre el Ecce homo a cargo de Francisco de Osuna, Juan de Ávila y fray Luis de Granada.
La influencia de la narrativa del Siglo de Oro en la novela británica del XVIII
Authors: Ardila J. A. G.
Published: December 2012

Durante la pasada década, la investigación en torno al influjo hispánico, en particular de la narrativa del Siglo de Oro, en la novela inglesa del siglo XVIII ha producido un interesante número de contribuciones que demuestran las dimensiones de la misma. En este breve ensayo se pretende: (1) señalar los factores literarios e históricos que propiciaron el influjo hispánico en los padres de la novela británica, (2) deslindar las verdaderas dimensiones de dicha influencia —que ya ha desvelado una parte de la crítica— y (3) discutir la semántica de los términos quixotic fiction y picaresque fiction.
Campoamor y «El drama universal» (1869)
Authors: Campal Fernández José Luis
Published: December 2012

El artículo pretende ser una llamada de atención sobre una de las piezas de Campoamor menos apreciadas por la crítica, dado el asunto que aborda, las implicaciones metafísicas y la extensa longitud del mismo. El texto actúa como recordatorio de la obra, señalando sus particularidades temáticas, estilísticas y conceptuales, así como de recepción crítica.
Viridiana: otra forma de mirar
Authors: Martínez-Carazo Cristina
Published: December 2012

Tomando como eje estructural el acto de mirar analizo en este trabajo el tratamiento de los personajes femeninos en Viridiana de Buñuel y el desafío que dicho tratamiento plantea a la hora de perfilar el universo buñuelesco. La posición tradicional de la mujer ausente, silenciada y excluida dentro del sistema patriarcal se ve debilitada por una serie de miradas femeninas transgresoras y desestabilizadoras en la medida que usurpan puntualmente el poder masculino. Buñuel, por medio de este atípico acto de mirar, ha conseguido re-imaginar a la mujer, inventar otro modo de incorporar el lenguaje y el deseo femeninos, que si bien no apuntan a rescatar a la mujer de la mirada patriarcal dominante, abren una serie de fisuras en el texto. Viridiana se muestra así como un texto atípico que mina las prácticas de la cultura dominante, a base de un lenguaje cinematográfico extremadamente alusivo.
Los Refranes o Proverbios en Romance (1555), de Hernán Núñez, Pinciano
Authors: Madroñal Abraham
Published: December 2012

El trabajo pretende considerar la obra Refranes o proverbios en romance (1555) de Hernán Núñez, Comendador Griego, una obra curiosa que aparece en un momento crucial de la historia y de la literatura españolas. Se da la particularidad además de que es obra póstuma porque su autor no quiso que se publicara en vida, pero tampoco que quedara inédita. El estudio se centra en las peculiaridades de todo tipo, desde las puramente lingüísticas a las que tienen que ver con lo literario, sin dejar de considerar las circunstancias personales del autor y las relaciones que este refranero tiene con otros anteriores y posteriores (Valles, Mal Lara, Correas), españoles y extranjeros. Se estudia también la génesis de la obra, su originalidad y repercusión, etc. y las ediciones que ha merecido desde la primera hasta la última (2001).
Hernán Núñez, profesor de la Universidad de Salamanca, filólogo de primera línea en su época, editor y traductor de números clásicos, decide componer un refranero casi al final de su vida, el más copioso que se conocía. Para ello no le importa acudir a cualquier procedimiento para conseguir los refranes: desde comprarlos a sus estudiantes hasta acudir a otras recopilaciones, manuscritas o en curso de elaboración. Su relación con el erasmismo y con humanistas de la época, no deja de traducirse en esas páginas, que incluyen refranes francamente irreverentes, anticlericales y escatológicos que escandalizaron a escritores posteriores.
La obra de Baltasar Gracián en Polonia
Authors: Eminowicz Teresa
Published: December 2012

Sólo dos obras de Baltasar Gracián fueron traducidas enteramente al polaco. En 1762 El Discreto fue publicado en Vilna con su segunda impresión en 1765. El traductor, A. Brzostowki, se apoyó en la versión francesa de Courbeville de 1723. La segunda traducción es la del Oráculo manual (1764). La traducción de Courbeville fue también su fuente. La segunda traducción de la misma obra se publicó en Cracovia en 1802. El traductor, el conde Sierakowski, usó también como base la versión francesa de Amelot de la Houssaie de 1684. Dos traducciones modernas del Oráculo son de 1949. Bohdan Gajewicz publica en París el Breviario diplomático, de la versión de Amelot de 1692, Stanislaw Los en Lublin declara haber consultado la versión de Amelot y la de Schopenhauer sin mencionar la original española.
Entre la ciencia y el sueño: Notas sobre la fortuna de los cuatro elementos en las letras españolas
Authors: Salazar Rincón Javier
Published: December 2012

La afirmación de los primeros pensadores griegos según la cual el mundo material que conocemos es el resultado de la combinación de cuatro elementos básicos —fuego, aire, agua y tierra— ha sido una de las ideas que mayor fortuna han alcanzado en el pensamiento occidental: Aceptada por Platón, consolidada en el pensamiento de Aristóteles y heredada por los poetas y filósofos romanos primero, y por el Cristianismo después (San Isidoro, Santo Tomás, Ramon Llull, etc.), tal doctrina sirvió para explicar la composición de la materia inerte y los organismos vivos, y también para sentar las bases de una medicina y una psicología precientíficas. Sin embargo, al iniciarse, con el final de la Edad Media, y especialmente desde el siglo XVIII, la época de los grandes descubrimientos, la física y la química modernas vinieron a demostrar la falsedad de dicha teoría, a pesar de lo cual, sobre todo desde el Renacimiento, como demostró Gaston Bachelard en sus estudios, los cuatro elementos han formado el sustrato material sobre el que los escritores levantan su universo imaginario, organizado en torno a las imágenes que suministran el aire, el agua, el fuego o la tierra.
El presente artículo trata de señalar la presencia de los cuatro elementos en las letras españolas desde la Edad Media hasta nuestros días, tanto en su vertiente precientífica como en su utilización en imágenes poéticas, y proporcionar datos para el desarrollo de estudios posteriores en torno al tema, escasos entre nosotros hasta la fecha.
Hacia el pensamiento de Juan Ruiz de Alarcón
Authors: Josa Lola
Published: December 2012

La comedia de caracteres nace en manos de Ruiz de Alarcón porque consigue que, a partir de sus primeras comedias, las de enredo, los protagonistas aprendan a regir sus propias acciones al margen de tipificación alguna. Motivo por el que la crítica, sin entrar en más análisis, haya calificado su teatro como 'moral'. Sin embargo, nos encontramos ante un dramaturgo que escenifica espejismos; desenmascara a tiranos disfrazados de monarcas ecuánimes; frustra la trayectoria de privados egoístas y sedientos de poder o enfermos por sus pasiones; mientras que, al mismo tiempo, la omisión de la providencia se convierte, también, en otra clase de protesta. Toda la corte sobre las tablas para, con ironía, ridiculizar y castigar sus vicios y delirios. Cuando por fin descubrió los de la política del conde-duque de Olivares, decidió abandonar el teatro. De este modo se nos descubre a otro Juan Ruiz de Alarcón nunca sospechado: el dramaturgo que creyó en el programa de la reformación que el privado de Felipe IV quiso imponer a una «patria doliente», como el propio dramaturgo denominó a aquella España de la primera mitad del siglo XVII.
Génesis y autoría de La torre de los siete jorobados de Emilio Carrère
Authors: Labrador Ben Julia M. , Sánchez Álvarez-Insúa Alberto
Published: December 2012

Se analiza en el presente artículo la génesis de la novela de Emilio Carrère La torre de los siete jorobados: sus antecedentes como novela corta, su autoría, en la que se valora la participación de un segundo autor (Jesús de Aragón), la inclusión en dicha participación de textos de otras obras de Carrère, la datación de los antecedentes y consecuentes de dicha novela en forma de relatos cortos y de las sucesivas ediciones tanto de La torre de los siete jorobados como de dichas novelas cortas. Se establece también el origen de algunos textos adicionales y su posterior utilización en una segunda novela: La calavera de Atahualpa. El artículo se completa con un estudio detallado de la novela, un repaso somero de la obra literaria de Jesús de Aragón, y un breve análisis de la adaptación cinematográfica.
Hipertextualidad e imitación (A propósito de los «espíritus de amor» en Garcilaso)
Authors: Pego Puigbó Armando
Published: December 2012

La noción de «hipertextualidad» literaria, acuñada por Gerard Genette en su libro Palimpsestes, forma parte de los conceptos teóricos que han caracterizado el paradigma de la teoría literaria postestructuralista. Por su parte, la teoría de la «imitación» constituye el fundamento indiscutible de la poética renacentista. En el presente artículo se destacan los entrecruzamientos entre un concepto y otro, así como se pone de relieve su utilidad a la hora de interpretar nuestros textos clásicos. Como ejemplo, se ha elegido aquí el soneto VIII de Garcilaso. A través de una rápida descripción de los comentarios que ha suscitado el famoso motivo de los «espíritus vivos y encendidos» (v. 2), puede observarse que la comprensión del poema se enriquece no sólo con la localización de fuentes y de préstamos lingüísticos sino también con el descubrimiento de las relaciones métricas y genéricas entre el hipertexto y sus (posibles) hipotextos. En el caso del soneto garcilasiano, gracias a la fijación de sus fuentes temáticas, es posible proponer un hilo que hace remontar las semejanzas genéricas desde la Canción «Donna ch'avete» de Dante hasta los sonetos sicilianos de Giacomo da Lentini. El estudio de las fuentes prepetrarquistas contribuye a matizar la poética renacentista desde una perspectiva transtextual pero también hermenéutica.
¿Es un soneto de Góngora también una alabanza?
Authors: Luján Atienza Ángel Luis
Published: December 2012

El artículo cuestiona la identidad de la lírica como género literario. Para ello se lleva a cabo un estudio de la poesía llamada de circunstancias en dos fases. En un primer momento se analiza con detenimiento el primer soneto cortesano de Góngora «A Don Cristóbal de Mora» (1593), y se muestra cómo, desde el punto de vista enunciativo, este poema funciona simultáneamente como discurso literario y como discurso pragmático de alabanza-petición de favor. En segundo lugar, se establece, a partir de las conclusiones del análisis, un marco teórico para demostrar que la lírica alberga una infinidad de discursos que funcionan en contextos de enunciación real y cuyo carácter literario le viene dado por rasgos formales, en el sentido más amplio.
Un viaje por el mito del Rey «Cruel»: La literatura y la historia después del Romanticismo
Authors: Sanmartín Bastida Rebeca
Published: December 2012

Este trabajo explora las diferentes maneras de enfrentarse a la figura de don Pedro que revelan la Historia y la Literatura, cada una desde sus propias aspiraciones. Después del Romanticismo, ambos ámbitos continuaron entrelazados a través de presupuestos comunes y contradicciones implícitas. El monarca «Cruel» se convierte en un importante catalizador de las pasiones de los escritores, y el análisis de los relatos que se tejen en torno a su figura descubre las influencias mutuas que la vocación de ficción literaria y de estudio histórico del pasado vivieron en aquellos momentos. Al final, no se alcanza un juicio unánime sobre don Pedro en este largo diálogo intertextual, pero la propia necesidad de esta narración nos invita a reflexionar en tomo a las aspiraciones y carencias, volcadas en estos relatos, del pensamiento ochocentista.
Entre novela y teatro: el discurso de Mesonero Romanos sobre los artículos de costumbres en el marco de la transformación moderna del concepto de imitación
Authors: Ferraz Martínez Antonio
Published: December 2012

Mesonero presentó sus artículos en relación con dos géneros fronterizos: la novela y el teatro. Su discurso se hizo eco de la tradicional oposición aristotélica epopeya/tragedia —mudada en extensión de la novela/intensidad de la (re)presentación teatral—, a la vez que del innovador concepto de imitación del XVIII: de ahí que este trabajo tome en consideración propuestas europeas como las de Diderot —la novela como drama extenso— o los panoramas franceses de costumbres. Se relaciona asimismo a Mesonero con la ambición abarcadora de los novelistas coetáneos. De esta contextualización se deriva una mejor comprensión no sólo de las aspiraciones de Mesonero, sino también del sistema de géneros miméticos, del proceso que conciliaba lo particular con la ambición de totalidad, y de la intensa mirada «realista» del escritor capaz de «leer» el mundo.
Los caminos celestes en el teatro de Calderón
Authors: Suárez Miramón Ana
Published: December 2012

No disponible.
Al margen de las Obras de Francisco de la Torre
Authors: Pérez-Abadín Barro Soledad
Published: December 2012

Las Obras de Francisco de la Torre, publicadas por Quevedo en 1631, incluyen una segunda parte, que más tarde se llamaría «apéndice», con traducciones ajenas al proyecto inicial preparado por el propio autor décadas antes. El sumario de la licencia de impresión de 1588 describe el contenido de la obra aprobada como «los versos líricos y adónicos y la bucólica», sin mencionar las traducciones. La nueva fecha lleva a cuestionar el protagonismo de Almeida y el Brócense en la preparación y transmisión del manuscrito que más tarde llegaría a Quevedo. El volumen de 1631, por lo tanto, no puede considerarse como un exponente de un ejercicio poético colectivo del círculo salmantino. Los datos cronológicos también permiten replantear la relación del autor con Fernando de Herrera.
La Ponencia Colectiva (1937) de Arturo Serrano Plaja: una toma de posición literaria y política en la Guerra Civil
Authors: Meyer-Minnemann Klaus , Luengo Ana , Pérez y Effinger Daniela
Published: December 2012

La Ponencia Colectiva, escrita por Arturo Serrano Plaja en nombre de la juventud, no sólo fue una reflexión sobre el oficio del escritor en la sociedad, sino también una toma de posición en el momento histórico concreto de la Guerra Civil Española. Se leyó en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, inspirado y dirigido por organismos y compañeros de ruta del Partido Comunista. Los firmantes de la Ponencia Colectiva reclamaban «un arte por y para el hombre», lejos del arte puro y del arte de propaganda. Ponían al servicio del gobierno republicano ayudado por la U.R.S.S. tanto su trabajo intelectual como su esfuerzo como hombres jóvenes en la lucha, rechazando el revolucionarismo libertario. Asimismo manifestaban su autonomía intelectual y política, pretensión que les unía al proyecto de la revista, Mora de España, en la cual la mayoría de ellos colaboraba asiduamente.
La identidad nacional y Calderón en la polémica teatral de 1762-1764
Authors: Bezhanova Olga , Pérez-Magallón Jesús
Published: December 2012

A partir de teorías actuales sobre la identidad nacional, la legitimidad y la autoridad intelectual, este artículo explora los puntos clave identitarios que se ponen en juego durante la polémica sobre el teatro español de los años 1762-1764. Mediante una re-lectura de los textos de Clavijo y Fajardo (El Pensador), Nicolás Fernández de Moratín (Desengaños al teatro español y otros escritos), Mariano José Nipho (Diario Estrangero y La nación española defendida) y José Romea y Tapia (El escritor sin título), sostenemos que lo que estos autores discuten realmente no es sobre el teatro, sino sobre la legitimidad y autoridad que reclaman, y en último término concepciones enfrentadas sobre la identidad nacional, de la que Calderón parece convertirse en icono cultural. De particular significación es el papel de los autos sacramentales en este contexto. En efecto, la acritud y la irritación forman parte inseparable de este debate porque el catolicismo ortodoxo es, desde el punto de vista de los conservadores, un componente esencial de lo que consideran la identidad nacional española. La prohibición de los autos no es más que el signo de un cambio provisional en la relación de fuerzas.
Ecos míticos y tradición clásica en Las rosas de Hércules, de Tomás Morales
Authors: Escobar Borrego Francisco Javier
Published: December 2012

El presente trabajo ofrece un análisis de la pervivencia de la mitología y la tradición clásica en las Rosas de Hércules, de Tomás Morales (1884-1921). Se presta especial atención tanto a la recreación de la mitología clásica por parte del poeta como a su actitud mitificadora del imaginario insular.
Literatura y filmicidad: El vocabulario de los balcones (Almudena Grandes, 1998) en Aunque tú no lo sepas (Juan Vicente Córdoba, 2000)
Authors: Bonilla Cerezo Rafael
Published: December 2012

En los cuentos y colecciones narrativas de nuestro país prolifera el diálogo entre los diversos géneros, escuelas y medios expresivos. Este artículo pone de manifiesto la causalidad y el proceso de reescritura —o adaptación— fílmica de un relato breve de Almudena Grandes, El vocabulario de los balcones (1998), en una película de Juan Vicente Córdoba: Aunque tú no lo sepas (2000). Porque la historia de la autora madrileña posee, en el fondo, un lenguaje puramente fílmico: flashbacks, cuts, flashforwards e incluso un moderado uso de la steady cam. Estudio, pues, su desarrollo e influencias en esta opera prima donde Córdoba expone el efecto de su luz sobre las palabras.
Difusión y cronología de la poesía burlesca de Quevedo: una revisión
Authors: Cacho Casal Rodrigo
Published: December 2012

La poesía burlesca de Quevedo conoció una importante difusión durante su vida, pese a que hoy se conserven relativamente pocos testimonios impresos y manuscritos. A través de las citas e imitaciones de otros autores de su época es posible deducir el éxito de estos poemas y su fecha aproximada de composición.
Algunas notas sobre la proyección literaria en el epistolario de Pedro Salinas a Katherine Whitmore
Authors: Peragón López Clara Eugenia
Published: December 2012

La amada innombrada en la trilogía de poesía amorosa de Pedro Salinas (La voz a ti debida. Razón de amor, Largo lamento) se presenta con nombre propio en el conjunto de cartas enviadas por el poeta a Katherine Whitmore. A través del análisis de este fascinante epistolario podremos establecer una estrecha relación entre el mundo real y el mundo poético saliniano. Su contenido nos revelará un doble aspecto documental y literario y nos acercará a uno de los mejores poemarios de temática amorosa del siglo XX.
A propósito de Judíos, moros y cristianos: el género 'relato de viajes' en Camilo José Cela
Authors: Alburquerque García Luis
Published: December 2012

Se estudian los rasgos característicos de los 'relatos de viajes' a la luz de la obra Judíos, moros y cristianos, teniendo en cuenta, sobre todo, algunas consideraciones de la narratología sobre el tiempo y la voz. Así, la perfecta sincronía entre el tiempo de la historia y el del relato, la narración simultánea y el ritmo propio de la «escena», actuarían como huellas inequívocas del género, en el que predominan las «descripciones escénicas», los diálogos, las historias intercaladas y el exquisito cuidado por el léxico.
Se pondera en este artículo por qué los 'relatos de viajes' de Camilo José Cela suponen una aportación sustantiva en el conjunto de su obra, lo que se ilustra con ejemplos extraídos de la obra de referencia, libro importante dentro del género y poco atendido por la crítica, debido quizá a la sombra proyectada por el Viaje a la Alcarria. Cela descuella en la utilización de los susodichos recursos por encima incluso de predecesores noventayochistas tan insignes en el cultivo de este género como Unamuno o Azorín.
La tradición del exemplum en el discurso historiográfico y político de la España imperial
Authors: Pineda Victoria
Published: December 2012

Entre las estrategias de que se sirven los historiadores y los consejeros del gobernante para hacer eficaz su mensaje destaca el uso de ejemplos. El exemplum no sólo sirve para actualizar el pasado —uno de los fines principales de la historia—, sino también para proponer modelos de conducta útiles y válidos —otro objetivo primordial—. Desde este punto de vista, el ejemplo es uno de los instrumentos más persuasivos y poderosos del lenguaje de la historia y de la política. Este trabajo examina, por una parte, el concepto de ejemplo retórico, sus diferentes usos y tipos y la clase específica de ejemplos convenientes a la escritura de la historia y de la teoría política. Y en segundo lugar analiza qué criterios rigen la aparición de ejemplos en los textos historiográficos y políticos escritos en España durante los reinados de Felipe II y Felipe III, con especial atención a aquellos autores que escribieron obras de los dos géneros.
Leyenda áurea, un código estético al servicio de lo grotesco
Authors: García Pascual Raquel
Published: December 2012

José María Rodríguez Méndez es un dramaturgo canónico encuadrado en el teatro español de posguerra, pero su obra no ha sido estudiada de forma global. De la mano de Leyenda áurea, escrita en 1998, nos gustaría demostrar cómo su autor ha venido desplegando en sus últimas obras un código carnavalesco. Lejos de sus neosainetes Bodas que fueron famosas o Historia de unos cuantos, esta pieza es una muestra de su nuevo estilo dramático; pretendemos poner de relieve el original uso idiomático que exhiben sus personajes.
¿Es posible la estética literaria? (Nota sobre la concepción de Heidegger)
Authors: Beltrán Almería Luis
Published: December 2012

El programa filosófico de Heidegger encuentra un problema en la forma de entender el ser estético en el tiempo. Heidegger propone cinco conceptos para entender esta forma de ser más allá del ser cosa: el creador, el contemplador, la tierra, el mundo y la forma. Este planteamiento supone un avance hacia la estética, pero tiene también sus limitaciones.
Sobre el teatro del absurdo (de Juan del Encina a Juan Mateu)
Authors: Serralta Frédéric
Published: December 2012

A partir del análisis de algunos mecanismos cómicos del absurdo en Don Juan Tenorio «El refugiao» —obra paródica del dramaturgo exiliado Juan Mateu estrenada en Toulouse en 1958—, el artículo pretende demostrar la persistencia de una tradición que no se remonta sólo a La venganza de don Mendo de Muñoz Seca (el cual no fue ni mucho menos, como demasiadas veces se ha dicho, el inventor del teatro del absurdo), sino que se inscribe en una vieja trayectoria arraigada en los famosos Disparates de Juan del Encina, ilustrada luego por la comedia burlesca del siglo XVII, patente en la afición popular del XIX y principios del XX al teatro paródico y que todavía hoy es una de las fuentes de lo que se podría llamar un humor «a la española».
Un impresor ante la crisis de las Luces: Fermín Villalpando (1794-1830)
Authors: Sánchez Espinosa Gabriel
Published: December 2012

Partiendo de una serie de análisis cuantitativos, este artículo estudia la producción del impresor Fermín Villalpando, activo en Madrid entre 1794 y 1830. Durante su carrera, que se extiende entre el reinado de Carlos IV, la Guerra de la Independencia y la restauración bajo Femando VII, Villalpando imprimió un total de 281 títulos diferentes, encuadrados en un variado conjunto de temas (pensamiento, viajes, poesía, teatro, clásicos españoles, medicina, derecho, religión), que reflejan como un sismógrafo las modas culturales, los vaivenes políticos y la incertidumbre social de estas difíciles décadas (así, por ejemplo, en 1821 comparten su sello editorial Jeremy Bentham, Cesare Beccaria y fray Diego José de Cádiz). Muy cuidadoso con el diseño material, la imprenta de Villalpando se especializará en un libro de bolsillo que combina una bella factura con una serena apariencia neoclásica.
El escritor periódico: Leopoldo Alas Clarín, 1883-1884
Authors: Díaz Lage Santiago
Published: December 2012

Mediante una lectura de la serie de artículos El hambre en Andalucía y de los cuentos de Los transeúntes («Avecilla» y «Bustamante»), analizo las técnicas de escritura discontinua que desarrolla Leopoldo Alas Clarín para cohesionar a todos los niveles un discurso producido y publicado por entregas. En este análisis parto del concepto de escritura periódica, con el que quiero definir el modo de producción de texto que se impone con la expansión de la prensa a lo largo de la década de 1880.
Clarín y Picón: del desencuentro a la amistad
Authors: Gutiérrez Díaz-Bernardo Esteban
Published: December 2012

El conocimiento del trato entre escritores desvela a veces momentos significativos de su vida y facetas relevantes de su personalidad. Así ocurre en el caso de la relación, hasta hoy apenas estudiada, entre Leopoldo Alas y Jacinto Octavio Picón, dos autores rigurosamente coetáneos, con una trayectoria y una obra paralelas en más de un aspecto. Corresponderá a Picón el dudoso honor de ser el primer blanco de la sátira mordaz del joven Alas, que se ensañará con quien, sin embargo, le replicará modesta y mesuradamente. La reacción de Picón ante sendos hechos trascendentales de la vida personal y la carrera literaria de Clarín, la muerte de su padre y la publicación de La Regenta, favorecerá un acercamiento que acabará por vencer las muchas reticencias de Alas, hasta alcanzar una sincera amistad en los años finales de la vida del asturiano.
Sobre el «monólogo dramático» (Ilustración en el Poema conjetural de Borges)
Authors: Zambra Infantas Alejandro
Published: December 2012

Este artículo presenta un análisis de «Poema conjetural», de Jorge Luis Borges, que enfatiza su relación con el tipo de textos que la tradición crítica —a partir, fundamentalmente, de las innovaciones de Robert Browning en el estatuto del yo poético— denomina «monólogos dramáticos». «Poema conjetural» es un ejemplo privilegiado de los problemas asociados al fingimiento del yo en el poema lírico. Del análisis se deriva la proposición de algunas coordenadas de lectura válidas para cualquier poema en que el yo aparezca intencionado como ficticio.
Los viajes y trabajos de Manuel Iradier en África: género e hibridismo textual en el relato de viajes en el siglo XIX
Authors: Llosa Sanz Álvaro
Published: December 2012

El presente artículo analiza y sitúa el libro de viajes del siglo XIX como encrucijada de los más variados géneros. Para ello, se ha escogido el texto África. Viajes y trabajos de la Asociación Eúskara La Exploradora, escrito por Manuel Iradier en 1887 y publicado en dos volúmenes. A través de sus textos el lector va descubriendo casi enciclopédicamente un mundo que se le muestra a través del uso variadísimo de diferentes géneros textuales que se entremezclan y conforman el libro de viajes.
La subjetividad narrativa posmodema: procesos determinantes
Authors: Roca Sierra Marcos
Published: December 2012

Entre los procesos más relevantes en la aparición de la subjetividad posmoderna, cinco son, a juicio del autor, los que determinan la construcción del sujeto como un acto consciente de ficcionalización narrativa, entendida ésta como un proceso discursivo y reflejo. Los procesos son los siguientes: la vivencia «esquizofrénica» de la realidad como resultado de un vaciamiento del significado de los parámetros espacio-temporales; la creciente mediatización de la experiencia que origina lo que podríamos denominar una estructura tropológica de lo real; la crisis de la «metafísica de la presencia» y su sustitución por una necesaria disposición dialógica en la construcción de los sujetos; la devaluación progresiva de las categorías simbólicas en la construcción de la identidad y el surgimiento de sistemas internamente referenciales; y, por último, la centralidad e introspección del sujeto en la interpretación de la realidad.
Una lectura «sentimental» de La Serafina de José Mor de Fuentes
Authors: García Garrosa María Jesús
Published: December 2012

El artículo parte de la consideración de La Serafina como una novela sentimental, en la que el relato del nacimiento y desarrollo de una relación amorosa constituye el objetivo declarado de la escritura del protagonista y se convierte así en el eje estructurador de los demás elementos de la narración epistolar. El trabajo propone una lectura 'sentimental' de la novela de Mor de Fuentes, en la que se interpretan los sentimientos del protagonista en los primeros estadios de esa relación amorosa a la luz de las convenciones y tópicos literarios de la tradición medieval del amor cortés. Este referente cultural idealizador se aviene bien con la tendencia de Alfonso a literaturizar su vida; además, la ironía con la que reelabora esos tópicos le proporciona la distancia necesaria para analizar sus sentimientos desde una perspectiva a la vez emocional y racional, muy propia de la novela sentimental del siglo XVIII.
Notas para una biografía del predicador real Jerónimo de Florencia (1565-1633)
Authors: Garau Jaume
Published: December 2012

El artículo resume nuestras investigaciones sobre el predicador real Jerónimo de Florencia, el más destacado, juntamente con Paravicino, durante el reinado de Felipe III y parte del de Felipe IV. En él se da cuenta de su obra, constituida fundamentalmente por sus importantes oraciones fúnebres, y de la proyección que ésta tuvo en su época. La segunda parte del trabajo analiza su biografía determinada por su vinculación al poder, especialmente por su relación con Felipe III, de quien fue confidente y al que se atribuye una participación muy directa en la redacción de las mandas de su testamento. Con el nuevo rey Felipe IV, esta situación privilegiada se mantuvo como revela su nombramiento de confesor de los infantes don Carlos y don Fernando, y el formar parte de la famosa Junta de Reformación, entre otras.
De ruinas y cristales: una poética del tiempo en los textos de Aníbal Núñez
Authors: Lucía Puppo María
Published: December 2012

Este trabajo propone una lectura de los textos poéticos del salmantino Aníbal Núñez (1944-1987) a partir del estudio de dos de sus imágenes fundamentales, la ruina y el cristal. En el motivo de la ruina coinciden diferentes tradiciones literarias (barroca, romántica, postmoderna) con las cuales dialoga el corpus del siglo veinte, en tanto que los cristales como modelo heurístico remiten al pensamiento estético de Gilles Deleuze. En primer lugar, se plantearán las bases de una «sintaxis del imaginario» en la poesía de Núñez, es decir, de la lógica que gobierna las relaciones de las imágenes reunidas en torno a estas dos metáforas nucleares (Burgos 1982). En segundo lugar, se buscará perfilar el «trayecto antropológico» de las ruinas y los cristales en tanto imágenes dinámicas, que desde el cuerpo del poema se vinculan con las resonancias pulsionales subjetivas y el imaginario del contexto y la tópica social (Durand 1960, 1993). A modo de conclusión, se propondrán algunos lineamientos para definir una poética del tiempo inscripta en los textos del autor español.
Jovellanos en sus escritos íntimos: el paisaje y la emoción estética de lo sublime
Authors: Rueda Ana
Published: December 2012

El Diario recoge el interés de Jovellanos por consignar España y su geografía en un sentido histórico, estadístico, económico y político. Como hizo constar en su célebre informe de economía política aplicado al estado de la agricultura en la España del dieciocho, el Informe sobre la ley agraria, el Diario crea una conciencia moral y civil profundamente orientada a la reforma social de España. Sin embargo, la circunstancia del exilio hace que la mirada de Jovellanos ante el paisaje adquiera en esta obra íntima una cualidad distinta de la que produjo en su Informe. Jovellanos describe la perturbadora belleza de paisajes agrestes y experimenta a lo largo de su diario la conmoción emocional que Burke (Philosophical Enquiry, 1757) y Kant (Critique of Judgment, 1790) consignaron como lo sublime. Las páginas del Diario en las que aparece la palabra «sublime» y los sentimientos acompañantes revelan una ansiedad que amenaza con socavar la convicción de Jovellanos en el progreso de la sociedad y en el poder de la razón, es decir, las suposiciones de la subjetividad racional que fundamentaba su labor como político y como escritor. El concepto de lo sublime introduce espacios narrativos de gran emotividad que revelan un importante giro a
una subjetividad epifánica que en décadas sucesivas cobrarían impulso con el romanticismo. Sin embargo, Jovellanos templa su entusiasmo. En el umbral de lo sublime Jovellanos se retrotrae. Su auto-alienación parece vedar a los lectores el acceso a su intimidad y frustrar la expectativa del lector de esta literatura diseñada para conocer al hombre. Pero es precisamente en estos resquicios donde el lector tiene acceso a la lucha interior del diarista y a sus negociaciones entre su yo íntimo y su rol público.
Julio Camba, crítico literario del Modernismo
Authors: Llera José Antonio
Published: December 2012

Julio Camba es un autor conocido por sus crónicas viajeras impregnadas de humorismo que empieza a escribir en la primera década del siglo XX. Sin embargo, anteriormente publicó
en el semanario ácrata Revista Blanca y en el diario republicano El País una serie de reseñas literarias sobre poetas modernistas —Rubén Darío, Francisco Villaespesa, Manuel Machado, Amado Nervo— y algún manifesto literario que revelan la evolución de su estilo y de su pensamiento. El análisis de estos artículos permite conocer a un escritor en principio partidario del anarquismo ortodoxo y crítico con el movimiento modernista, que posteriormente se decanta por la defensa de los valores de la literatura modernista e incorpora la ironía a su visión del mundo.
Notas a diez poemas de guerra de Antonio Machado
Authors: De Paz Amelia
Published: December 2012

Principales datos que pueden establecerse con respecto a la edición de la poesía escrita por Antonio Machado en su etapa final: fechas de composición, circunstancias biográficas, errores de transmisión, fijación textual a partir de los autógrafos
El hombre que murió en la guerra, El hombre que yo maté de Rostand Lubitsch y los intertextos de Manuel Machado
Authors: Alarcón Sierra Rafael
Published: December 2012

Este artículo muestra que el hecho de que Manuel Machado conociera la adaptación cinematográfica de Lubitsch y la versión teatral de El hombre que yo maté de Maurice Rostand (la cual reseñó), pudo ser uno de los principales estímulos para la redacción de El hombre que murió en la guerra, dadas sus numerosas coincidencias argumentales. Por otra parte, una «Crónica de París» de Manuel Machado, escrita desde el frente francés de la Gran Guerra y publicada en 1919, aparece como intertexto en el primer acto de El hombre que murió en la guerra. Estos datos, desconocidos hasta el presente, indican que la paternidad de El hombre que murió en la guerra (de la que también se estudia su génesis, su estreno y sus intentos previos de ser llevada a escena) no pertenece exclusivamente a Antonio
Machado, y también que Manuel Machado no jugó un papel subordinado o pasivo en su elaboración, sino que seguramente fue su principal impulsor.
Lo que son mujeres en los escenarios
Authors: González Cañal Rafael
Published: December 2012

En este artículo se hace un repaso detallado de la fortuna editorial y escénica de una de las obras más significativas de Rojas Zorrilla: Lo que son mujeres. Aparte de recoger las diferentes ediciones de la misma, se hace hincapié en la refundición del mexicano Manuel Eduardo de Gorostiza, estrenada en 1822, que abrió un período de cierta recuperación de este texto dramático en los escenarios. Se analiza también la refundición que llevó a cabo en un solo acto Emilio Bobadilla en 1899. Finalmente, se registran todas las representaciones conocidas de la obra desde el siglo XVII hasta el siglo XIX y se constata el poco interés que ha despertado en los escenarios del siglo XX. Incluso en los últimos años, en los que los montajes de obras de Rojas comienzan a ser más frecuentes, esta obra no ha sido todavía llevada a escena.
Rojas Zorrilla y otros dramaturgos españoles en la biblioteca de un sefardí de Gibraltar del siglo XVIII
Authors: Díaz-Mas Paloma
Published: December 2012

El manuscrito Ms 22090 de la Biblioteca Nacional de Madrid es el Cancionero de Abraham Israel, una colección de poemas y canciones en español, inglés y lingua franca recogidos por un sefardí de Gibraltar desde 1761 hasta 1770. En el manuscrito se incluye también, bajo el título «Notta de las comedias que tengo en libros» una breve lista de 36 titulos de obras teatrales españolas del siglo XVII, entre ellas Progne y Filomena, de Rojas Zorrilla. En este artículo identificamos las obras mencionadas en esa lista, con especial atención a las ediciones sueltas impresas en el siglo XVIII, y analizamos cómo los judíos de Gibraltar se convirtieron desde época temprana en un puente entre la cultura española peninsular moderna y la de los sefardíes de Marruecos, lo cual contribuyó a la rehispanización de la lengua y la cultura de los sefardíes marroquíes, que culminó en el siglo XX.
Rojas en Italia en los siglos XVII y XVIII
Authors: Profeti Maria Grazia
Published: December 2012

El texto intenta proporcionar un panorama de las traducciones, arreglos, reescrituras de comedias de Rojas Zorrilla al italiano durante los siglos XVII y XVIII. Al final se proporciona un Catálogo de dichos textos.
Las fuentes de Amar después de la muerte
Authors: Coenen Erik
Published: December 2012

Se sabe que la Guerra de los moriscos de Ginés Pérez de Hita fue la fuente principal para el drama Amar después de la muerte de Calderón. Es habitual indicar como fuente secundaria importante la
Bretón y sus editores. El caso del Círculo Literario Comercial
Authors: Martínez Olmo María del Pilar
Published: December 2012

El artículo describe los distintos procedimientos para la edición de obras que utilizó Bretón de los Herreros haciendo un análisis detallado de los acuerdos alcanzados con el Círculo Literario Comercial. Utilizando como fuente principal las ediciones de los textos incluidos en la galería teatral La España Dramática, se observa que existieron al menos tres tipos de acuerdos diferentes sin olvidar los procedimientos de edición utilizados entre 1825 y 1849 o el que eligió después de 1855.
La lengua poética de Eugenio G. de Nora. Acerca de la bimembración
Authors: García-Page M.
Published: December 2012

Una de las características sintácticas de la poesía de Eugenio G. de Nora, por el elevado grado de recurrencia y la diversidad de formas de expresión, es el fenómeno conocido tradicionalmente como «bimembración» (o isocolon o párison), una manifestación particular de la estructura binaria. Junto con otros recursos estilísticos y figuras, la bimembración consituye un procedimiento dominante en la lengua literaria del poeta.
Entre denuncia y melodrama: Juan José y el teatro social de Joaquín Dicenta
Authors: Peral Vega Emilio
Published: December 2012

Con el presente trabajo pretendemos realizar un análisis mesurado de Juan José como fenómeno dramático popular y determinar hasta qué punto se aleja del esquema de «drama social» para insertarse en el terreno del melodrama, de forma contraria a otras obras de Joaquín Dicenta que, sin haber contado con el apoyo del público y tras haber padecido una casi total ausencia en el plano editorial, sí desarrollan un compromiso social mucho más acabado; así es el caso de El señor feudal (1896) y, sobre todo, Daniel (1907), que el propio Dicenta consideraba como la mejor de sus obras.
Nueva lectura de Niebla: Kierkegaard y el amor
Authors: Ardila J. A. G.
Published: December 2012

Las interpretaciones críticas de Niebla han inspeccionado diversas capas de significación en la mucha hondura de esta novela. Los estudios dedicados a conmensurar la presencia de la obra de Kierkegaard en Niebla han tratado cuestiones de estructura narratológica además de coincidencias (que no influencias) circunstanciales. En el presente trabajo se cuantifica el influjo del Diario del seductor de Kierkegaard antes de abordar la influencia de esta novela así en Del sentimiento trágico de la vida como en Niebla. Tanto en Niebla como en el Diario del seductor sus autores presentan la tesis de que el auténtico sentido de la vida reside en el amor verdadero o espiritual. La deuda de Unamuno con Kierkegaard obliga a reconocer en el Diario del seductor la principal fuente literaria y filosófica de Niebla.
Poesía de posguerra en Barcelona
Authors: Manjón-Cabeza Cruz Dolores
Published: December 2012

La historia de la poesía de posguerra en España ha ignorado hasta ahora la poesía escrita en Barcelona entre el final de la Guerra Civil y 1951, el año fundacional de la llamada «Escuela de Barcelona». En este artículo se trazan las líneas maestras de esos casi doce años de escritura en castellano, que fueron tiempo de sustitución lingüística y cultural-ideológica, de lanzamiento de nuevas editoriales y colecciones, de creación de revistas y premios, de tertulias y de abundante creación poética en Barcelona, la mayor parte de ella bajo el signo del surrealismo. Los nombres propios de esta historia pueden ser más o menos conocidos (J.R. Masoliver, Cirlot, Garcés, etc.) pero su empeño en conectar con lo mejor de las poéticas anteriores a la guerra y con las de fuera de nuestras fronteras es digno de reconocimiento y de atención, tanto por su singularidad como por la calidad de los frutos obtenidos.
«Para decir la palabra yo»: Una reflexión sobre la subjetividad en la obra de José Ángel Valente
Authors: Fernández Casanova Manuel
Published: December 2012

En el presente ensayo analizaremos el alcance de la llamada cuestión del sujeto dentro de la obra de José Ángel Valente. Partiendo de una definición de la subjetividad en clave de trasunto de la consciencia, de instancia permanente enfrentada a una realidad en constante cambio, observaremos el rechazo que el escritor experimenta ante tal concepción, así como el modo en que sus textos plantean el conflicto y buscan una resolución al mismo. Nuestro análisis atenderá fundamentalmente a tres niveles: tratamiento que recibe el yo lírico en esta obra, relación que se establece en ella entre el hombre y la realidad, y reformulación del concepto de autoría; y nos llevará desde unas primeras maniobras de desubjetivización irónica (deudoras por igual de una percepción angustiosa de la existencia y de la necesidad de abordar lo subjetivo desde el compromiso con el colectivo) hasta la adopción por parte del escritor de un enfoque místico de la cuestión en el que las figuras de la nada y de la alteridad tendrán un papel decisivo.
Imágenes de la soledad en El Sur y Bene de Adelaida García Morales
Authors: Díaz Epicteto José
Published: December 2012

En este artículo se analizan las dos primeras narraciones de Adelaida García Morales, El sur y Bene, como novelas poemáticas y de aprendizaje. En ambos casos encontramos que resulta básica la exploración de sentimientos y sensaciones de una niña, luego joven, que imprime un marcado carácter subjetivo a su relato. No obstante, mientras la primera muestra una visión idealista del hombre, de la joven protagonista, y de las relaciones humanas, la segunda se construye como una novela gótica en donde lo extraordinario resulta fundamental.