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LOS PROCESOS DE ACREDITACIÓN DE LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO EN EL ESPACIO EUROPEO DE EDUCACIÓN SUPERIOR. LA FALTA DE CRITERIOS DE EVALUACION PARA LA ACREDITACIÓN DEL PROFESORADO REFERENTES A LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO. EL CASO DE ESPAÑA
Authors: Sanler Ioshinobu Navarro
Published: January 2023

Uno de los Objetivos marcados en el desarrollo del Cuerpo de Profesores de las Universidades en el Espacio Europeo de Educación Superior, es la Acreditación en las diferentes categorías docentes que existen en al ámbito Universitario. En el entorno español, la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA), es el órgano regente del proceso de Acreditación que vela por la calidad de la Educación Universitaria a nivel nacional. Esta Acreditación responde a una necesidad de Evaluación de los aspectos cualitativos ycuantitativos de los, considerados como méritos académicos y de investigación, del profesorado de Educación Superior, a partir de baremos fijados a través de la ANECA. Competencias que luego han sido transferidas a las Comunidades Autónomas, con lo cual analizaremos el caso de la Fundación Madri+D. Es precisamente en el ámbito de las Artes y las Humanidades donde nos centraremos en este análisis de los criterios de acreditación para el acceso a los cuerpos docentes universitarios, ya que la ley define ámbitoscomo Dibujo, Escultura, Música y Pintura, quedando fuera las Artes del Espectáculo como parte de las Experiencias Artísticas.
SOBRE A TERRA COMO ACONTECIMENTO: Geofilosofia e Estética na arte de Romy Castro
Authors: Castro Paulo Alexandre e
Published: January 2023

Pretende-se com este artigo fazer uma análise às obras de arte de Romy Castro iniciadas em 2012 e intituladas «A Terra como acontecimento». Se no momento da criação da série, «Memórias daterra negra» se adivinhavam já alguns traços sobre o potencial uso das matérias pictóricas que viriam a gerar as futuras obras, é no final de 2019 que vemos consagrar, senão mesmo sacralizar essa relação primordial entre o homem e a terra, que é afinal o acontecimento, fenómeno que redescobre o visível e o indizível que se dá na Terra. Uma análise que reflecte critica e teoricamente, por um lado, sobre as matérias que a artista usa para a produção das obras de arte epor outro lado, sobre o pensamento da artista, enquanto criadora e ensaísta. Neste sentido, pode ser afirmado que se está na presença de uma geofilosofia que pensa a Terra e que dá a pensar uma outra prática estética que passa pelo olhar e pelo escutar as matérias.
CULTURA INDÍGENA: IMPORTÂNCIA DA FLORESTA AMAZÓNICA PARA OS POVOS INDÍGENAS
Authors: Batista Heloan Patrick da Silva , Santos Lídia Machado dos
Published: January 2023

Este trabalho consiste numa pesquisa bibliográfica, cuja temática central está circunscrita à cultura indígena. Sendo esta cultura muito diversa e com etnias diferentes e com seus hábitos próprios que compartilham os mesmos modos de vida, rituais, organizações sociais, tentamos apresentar a importância dos povos indígenas no combate à diminuição da desflorestação.  O trabalho busca fazer uma análise holística dos trabalhos apresentados e disponíveis online de 2010 a 2020.
TRILHA DE SONS DO LICEU: O ESTUDO DA PAISAGEM SONORA E OS DESAFIOS DA EDUCAÇÃO MUSICAL NA ESCOLA PÚBLICA
Authors: Silva Marco Aurélio Aparecido da , Ferreira Elma Vilma Silva
Published: January 2023

O presente artigo científico trata acerca de uma pesquisa que teve por objetivo averiguar se um estudo da paisagem sonora de uma instituição pública colabora para a percepção da influência das características do ambiente acústico sobre o nível de atenção dos alunos durante as aulas, enfocando a trajetória da educação musical no Brasil, os conhecimentos sobre paisagem sonora, ecologia acústica e as perspectivas pedagógicas em educação sonora. Por meio do estudo realizado no Centro de Ensino Liceu Maranhense (C.E.L.M.), alicerçado no uso da metodologia qualitativa, procedeu-se essa investigação a qual constatou que a paisagem sonora da escola é composta por variados e intensos ruídos os quais foram percebidos e registrados pelos alunos; revelou que os níveis de pressão sonora aferidos em sala de aula se encontram acima do recomendado em documentos oficiais; apurou que a maioria dos profissionais classificou o ambiente acústico escolar como sonoramente poluído. Conclui-se que as condições do ambiente acústico escolar comprometem a atenção, a comunicação e, consequentemente, a aprendizagem dos educandos. Espera-se que a realidade apresentada possa ser transformada, sobretudo se as iniciativas de educação musical e sonora, desenvolvidas ao longo da investigação, tornarem-se cotidianas e contribuírem para a formação de educandos potenciais ouvintes, capazes de colaborar para a reconstrução de paisagens sonoras mais saudáveis.
TENDÊNCIAS TEÓRICAS DO ENSINO DAS ARTES NO BRASIL: RELAÇÕES ENTRE A PEDAGOGIA HISTÓRICO-CRÍTICA E O ENSINO DAS ARTES VISUAIS
Authors: Luge Oliveira Vinícius , Fonseca da Silva Maria Cristina
Published: January 2023

Esse artigo, resultado de investigação que tinha como objetivo realizar um levantamento do “estado da arte” da relação entre o campo de pesquisadores da Pedagogia Histórico-Crítica (PHC) e o ensino das artes visuais. Para tanto os dados foram levantados em três anais de eventos com a temática sendo a perspectiva pedagógica objeto da investigação; no Diretório de Grupos de Pesquisa da CAPES, buscando grupos que tivessem linhas de pesquisa sobre arte, buscando a palavra-chave “Pedagogia Histórico-Crítica”; a Plataforma do Currículo Lattes de pesquisadores da PHC e publicações na Editora “Autores Associados”, reconhecida editora que publica livros da PHC e, os anais, entre 2008 e 2018, dos congressos da Federação de Arte-Educadores do Brasil e da Associação Nacional de Pesquisadores de Artes Plásticas entre 2008 e 2020. Esse levantamento apontou que diversas dissertações e teses na relação pesquisada surgem entre os anos de 2008 e 2018. A quantidade de trabalhos publicados nos três anais de eventos investigados que tem a temática da PHC demonstra que houve um aumento de produção que trate da relação entre PHC e o ensino da artes visuais, bem como que existem outros grupos que não apareceram na busca do parâmetro utilizado no diretório de buscas que atuam na PHC e que a participação nos eventos específicos do campo das artes não acompanha o aumento de pesquisas que foi percebido nos demais espaços.
AUDIÇÃO INTELIGENTE, VILLA-LOBOS E FOLCLORE: APLICABILIDADES NA EDUCAÇÃO MUSICAL NO BRASIL
Authors: Silva Marco Aurélio Aparecido da , Leonido Levi
Published: January 2023

O objetivo deste trabalho é refletir acerca do conceito de Audição Inteligente-AUIN, sua aplicabilidade na Educação Musical entendendo o cenário que o ensino de música apresenta no Brasil na atualidade. AUIN é um conceito recente, validado em nossa pesquisa de Doutorado e traz em seu cerne, sólidas bases científicas fundamentadas em estudos de Theodor W. Adorno, Murray Schafer e Aaron Copland, entendendo a relação entre ensino de música, paisagem sonora e ambiente social, tendo como aporte metodológico os princípios da pesquisa participante. Buscamos o entendimento da tríplice matriz em que a música brasileira se funda, fazendo clara distinção entre música de mercado e música de forma mais específica, percebendo que o conceito de música popular necessita de “olhar” mais atento. Propomo-nos também, a uma breve abordagem sobre Villa-Lobos e sua relação com a Educação Musical através da música folclórica brasileira. De tal forma, esperamos contribuir para que o processo de educação sonora se consolide ou ao menos, desperte um “olhar” mais atento a esta temática em toda sua solidez.
THE MOST, AND LESS, KNOWN MYTHOGRAPHERS IN PORTUGAL
Authors: Rodrigues Ana Duarte
Published: January 2023

Este artigo tem o carácter de relatório sobre um grupo específico de livros da database construída no âmbito do projecto TRATADOS DE ARTE EM PORTUGAL sobre tratados de arte e literatura artística que foram importantes fontes para artistas e que se encontram nos fundos das bibliotecas portuguesas. O estudo de edições, versões e traduções dos mais, e menos, conhecidos mitógrafos em Portugal desde Boccaccio até Baltazar de Vitoria constitui o principal objectivo deste estudo. Depois de analisar quais os autores, os livros e línguas mais acessíveis aos portugueses, concluímos que depois da edição do Teatro de los Dioses de la Gentilidade (1620-23) da autoria do frei espanhol Baltazar de Vitoria, este livro era preferível à Imagini degli dei (1556) do italiano Vincenzo Cartari.
A PORTRAITURE OF HELEN, QUEEN OF TROY IN BOITO'S Mefistofele:
Authors: Zamir Sara
Published: January 2023

In this study we attempt to understand some of the aesthetical features implemented by Arrigo Boito (1842-1918) for the dramaturgic formation of the final act of the opera Mefistofele. Doing that, we will focus on the bifocal character of Helen, both as flash-and-blood woman and as the divine Queen of Troy. Disregarding the controversial criticism of the value of the music, the analysis below reveals deep concern for the dramatic coherence practiced by musical associations and cultural signals. It shows that the composer has sincerely made an effort to characterize both facets of Helen-i.e. femininity and Royalty in the manner of collision of contrasts- Coincidentia Oppositorum. That special polar aesthetic approach constitutes a convincing musico-dramatic whole made out of extremes.
A IGREJA MATRIZ DE CARLÃO (ALIJÓ) ARQUITECTURA E ESPÓLIO RELIGIOSO NA ARTE RURAL TRANSMONTANA
Authors: Leandro António José , Moreira José António , Grabulho Duarte Lourenço
Published: January 2023

Apresenta-se neste trabalho o estudo arquitectónico e do espólio artístico (retábulos, pintura do tecto e imagens em escultura) da Igreja Matriz de Santa Águeda em Carlão, concelho de Alijó. Este estudo procura realizar uma análise estilística e artística, em termos de planimetria, espacialidade, técnica, composição e elementos estruturais e decorativos, quer na arquitectura, quer no espólio. Para o efeito recorremos a uma metodologia de cariz qualitativo utilizando técnicas não interactivas, como a consulta de notas de campo e fontes e documentos históricos. Concluímos que a crença religiosa, a fé no sagrado e os hábitos culturais são mais importantes para as comunidades locais rurais do que as grandes preocupações técnicas, artísticas e da evolução estilística. Se por um lado, as obras extravasam os limites cronológicos comummente estabelecidos para os diferentes estilos artísticos, por outro elas recriam com intensidade a imagética sagrada e divina e as tradições litúrgicas da comunidade original.
SOBRE EL GRUPO DE CREACIÓN MUSICAL (GCMUS) Y LOS SONS CREATIVOS. UNA EXPERIENCIA MÚSICO/EDUCATIVA DE ENCUENTRO, ANÁLISIS Y DIFUSIÓN DE MÚSICAS EXPERIMENTALES Y SUS APLICACIONES PEDAGÓGICAS
Authors: Serván María Inmaculada Cárdenas
Published: January 2023

En este artículo se presenta la Pedagogía de Creación musical (PCM) sus propuestas desde el desarrollo que hemos realizado en el GCMUS y en los Sons Creativos en la USC, así como la necesidad de su actualización y impulsar su conocimiento.
OS ELEMENTOS PARATEXTUAIS NA OSMÍA DE TERESA DE MELLO BREYNER
Authors: de Azevedo Rita Gisela Martins
Published: January 2023

Neste artigo analisaremos os elementos paratextuais, ou seja, as didascálias inseridas por Teresa de Mello Breyner na sua tragédia Osmia, premiada e publicada pela Real Academia de Ciências de Lisboa em 1788. Veremos, consequentemente, elementos tão diversos como o cenário, a gestualidade, a movimentação no espaço cénico, e outrossim adereços, vestuário e figurinos. Em nosso entender, as didascálias são significativas da visão teatral de qualquer autor de teatro e constituem indicações significativas para o leitor e para o encenador, pois são passíveis de ajudá-los a imaginar o ambiente da época e o espaço aonde a acção decorrerá.
ECOANDO RESSONÂNCIAS DA EDUCAÇÃO AMBIENTAL: DESCOBERTAS, CONFLITOS, DIÁLOGOS; POR UMA ECOLOGIA SONORA SENSÍVEL
Authors: Catunda Marta Bastos , Reigota Marcos Antonio dos Santos , Petraglia Marcelo Silveira , Sinto Carmemsilvia Maria
Published: January 2023

Este texto tem como objetivo narrar as práticas pedagógicas artísticas como ressonância de estudos da ambiência sonora envolvente realizadas durante a Oficina A, B, C, da paisagem sonora da Demétria (Escola Aitiara). O texto ora apresentado tem como base o quadro teórico metodológico das perspectivas ecologistas da educação e dos estudos do cotidiano, conforme os textos indicados na bibliografia, que evidencia as narrativas do cotidiano (da voz dos atores sociais) das práticas pedagógicas como uma importante ferramenta científica. As narrativas são compreendidas como reforço da vivência realizada durante a oficina, ao lado da expressão artística e sensível, dos atores sociais do referido bairro que tem uma história impar, no tocante a ecologia humana. Neste caso, a sensibilidade destes atores sociais é aqui considerada parte significativa da ecologia do lugar. São professores(as), músicos(os), compositores(as), consultores(as), de diversas áreas, estudantes que se debruçaram durante 12 horas no exercício sensível da ecologia sonora, expressando-a de diversos modos inclusive musical.
O DESPERTAR DO DUCTUS NO ENSINO E NA PRÁTICA DO DESENHO
Authors: Terrasêca Manuela , Palma Ana Isabel
Published: January 2023

A presente revisão propõe uma visão do conceito de ductus aplicado à aprendizagem e ao ensino do Desenho. Por ductus pode-se entender o elemento que reúne na acção de desenhar singularidade e aprendizagem, isto é, ainda que os conhecimentos sejam direcionados ao grupo, é de modo individual que são interiorizados e interpretados. Ao longo deste texto, emergem duas ideias simultaneamente antagónicas e complementares: a singularidade e o coletivo. É numa aprendizagem significativa, construída pelo próprio aluno, que é possível o desenvolvimento de um modo particular de gerir e aplicar esses mesmos conhecimentos, numa permanente busca de si. Ductus surge então como a idiossincrasia do Desenho, que emerge através de movimentos automáticos. O desenvolvimento do ductus no ensino do Desenho remete-nos para a importância do papel do professor no percurso de aprendizagem de cada aluno, procurando uma relação mais próxima que permita a auscultação de cada elemento e um apoio e acompanhamento permanentes, tendo em vista a sua formação integral, que sobrepuja os limites do Currículo.
OS BIMEMBRANÓFONOS IORUBA NO BRASIL
Authors: Corrêa Norton F.
Published: January 2023

O trabalho, a partir de uma perspectiva antropológica, enfoca um tipo de tambor ritual de origem ioruba (Nigéria) presente, na atualidade, em religiões afro-brasileiras, que receberam influências dessa origem. São o batuque, no Rio Grande do Sul, (extremo-Sul do Brasil), o tambor-de-mina, no Maranhão, o xangô, em Pernambuco, ambos no Nordeste brasileiro. O instrumento é cilíndrico ou em tronco de cone, com um couro em cada extremidade, tendidos entre si por cordas ou varões metálicos. A análise envolve as relações entre o ritmo produzido pelo instrumento, a dança e o corpo sob duas diferentes visões de mundo, a católico-cristã e a religiosa afro-brasileira.
CUERPOS IMAGINADOS: DANZA, TRANSFORMACIÓN Y AUTONOMÍA
Authors: Lázzaro Ana Inés
Published: January 2023

Este artículo propone una reflexión acerca del cuerpo y la subjetividad en la Danza Teatral Contemporánea. Para ello nos valdremos de la noción de “habitus” de Pierre Bourdieu como también de los conceptos de “imaginación radical” y “autonomía” de Cornelius Castoriadis. Nuestra intención es relacionar esta práctica artística con categorías de pensamiento que arrojen luz sobre sus implicancias y permita aprehenderla desde una nueva perspectiva, realizando así un aporte a la conformación del incipiente campo teórico la danza teatral. El enfoque global del objeto refiere a una mirada comunicacional ya que entendemos la Danza Teatral Contemporánea como proceso de creación y composición artística pero también como instancia discursiva, lo cual implica la presencia de un público que interpreta. La obra de danza contemporánea alude a un discurso abierto, indeterminado y sugerente, que no pretende la ratificación de los imaginarios instituidos sino que aspira a la imaginación y creación de nuevas formas y sentidos. De esta manera, postulamos este lenguaje artístico específico como una praxis con conlleva implicancias políticas y que se alinea al “proyecto de autonomía social” que propone Castoriadis, en tanto propone modos otros entender la coporalidad y por ello, al sujeto, aspirando, en este sentido, a la transformación social.
LA REPRESENTACIÓN FEMENINA EN EL RETRATO DE LA REGIÓN DE MURCIA
Authors: Vera Muñoz María Isabel , Moreno Vera Juan Ramón
Published: January 2023

La investigación que hemos desarrollado analiza una serie de retratos pertenecientes a la colección de arte de la Región de Murcia y que son buen ejemplo de las diferentes representaciones femeninas que se ha sucedido en el arte occidental. Además de ayudar a poner en valor estos retratos, y toda la colección, también se pretende profundizar en las características del retrato femenino, y cómo éste ha ido abandonando una representación determinada por la subjetividad masculina, para ir mostrando a una mujer autónoma e independiente que se convierte en sujeto artístico por sí misma.
“JOHANNES BRAHMS – A DUALIDADE ENTRE O CLÁSSICO E O ROMÂNTICO”
Authors: Abreu Cristiana
Published: January 2023

O artigo científico aborda a relação entre o rigor clássico e a exaltação expressiva do romantismo. Nesse sentido, Brahms foi um dos compositores que melhor conseguiu conciliar estas duas linguagens.
A EXPRESSÃO DRAMÁTICA EM GISÈLE BARRET: A IMPORTÂNCIA DA PESSOA
Authors: Silva Rolla Jorge Manuel
Published: January 2023

Este trabalho incide na análise do documento, “A Expressão Dramática na Educação”, apresentado no Encontro Nacional, promovido, em 1981, pela Direção Geral de Serviços do Ensino Primário, do Ministério da Educação, que encerra, em nosso entender, a essência do pensamento pedagógico de Gisèle Barret e contribuiu para a visibilidade do termo “Expressão Dramática”, de sua autoria. Escrito há mais de trinta anos, num tempo em que as modas pedagógicas privilegiavam, claramente, a "objetividade", o "produto", "os resultados", a ponto de toda a ação docente se ver atomizada em objetivos (note-se "objetivos comportamentais"), o enunciar de uma “pedagogia do processo” era, só por si, algo surpreendente e contra a corrente. Se a isso acrescentarmos outro dos pontos-chave do seu quadro teórico (a clara opção pela subjetividade - "pédagogie de la subjectivité" - nas suas palavras), então começa a delinear-se o vigor das suas opções no terreno pedagógico. Associando, em traços gerais, o produto ao teatro e a exdra ao processo, considera a oposição expressão/arte, como sendo o resultado de uma ambiguidade estratégica, enquanto o par dicotómico processo/produto é por Gisèle atribuído a uma ambiguidade ideológica. Podemos, numa tentativa de (re)conciliação, alertados para o excesso das dicotomias desmontadas, assumir processos e produtos num plano dialógico, considerando que uns e outros fazem parte indissociável de um “continuum”. Não nos parece desejável a criação de alfândegas entre os processos do produto ou entre os produtos do processo. Com efeito, é desta entidade holística que emerge a expressão e a impressão do sujeito todo e de todo o sujeito. Assim, o indivíduo, por definição infragmentável, ver-se-á desabrochar em pessoa.
O OLHAR DO ESPECTADOR: O VISÍVEL E O INVISÍVEL NA CONSTRUÇÃO DA IMAGEM NO BALLET
Authors: De Souza Sanchez Vera Maria Aragão
Published: January 2023

Este artigo tem como objetivo analisar possibilidades de construção da imagem, do não-verbal, partindo do pressuposto de que se trata de um processo cultural que envolve corpo-mente, entendendo a memória como elemento essencial a essa construção. Verificaremos a subjetividade do olhar, a relatividade da perceção, defendendo que, assim como o sensível é influenciado pela razão, também o pensamento é influenciado pelo sensível e, no âmbito da Análise do Discurso (vertente francesa), apresentamos perspetivas voltadas ao estudo da imagem em sua materialidade. Tomamos a organização da imagem cênica do ballet para exemplificar a importância do olhar organizado, em vista da geometrização do espaço cênico e a relação figura/fundo, analisando como se processa o olhar do espectador dentro dessas perspetivas.
AVALIAÇÃO EM MÚSICA NO ENSINO REGULAR E NO ENSINO VOCACIONAL
Authors: Brito Nancy , Mendes Inês
Published: January 2023

O ensino da música tem um papel activo na educação e no desenvolvimento das crianças. Desta forma, este é inserido no processo regular da educação escolar de todos os alunos, com carácter obrigatório. Devido à importância da música no desenvolvimento do ser humano como ser cultural, intelectual e artístico, existe uma vertente mais particularizada e especializada no ensino e aprendizagem da música. Assim, surge o ensino vocacional, não obrigatório. É uma vertente de ensino que possibilita uma aprendizagem individualizada e mais aprofundada desta arte. Tal como em todas as áreas académicas, a música carece, também, do processo de avaliação, independentemente do seu carácter: teórico, prático, individual ou em conjunto. O objectivo deste estudo incide na comparação da avaliação em ambas as vertentes supracitadas: a música no ensino regular e a música no ensino vocacional.
O TEATRO DE TRADIÇÃO IBÉRICA NA AMÉRICA PORTUGUESA NA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XVIII: ARQUITECTURA E REPERTÓRIO
Authors: Fonseca Lino Sulamita , Brescia Rosana Marreco
Published: January 2023

O primeiro espaço permanente dedicado às representações teatrais em Portugal foi construído em finais do século XVI por Fernando Díaz de la Torre, espanhol residente em Lisboa. Ao longo do século seguinte, inúmeras companhias espanholas se apresentaram em Portugal, divulgando o amplo repertório seiscentista castelhano que influenciaria de forma inexorável o teatro produzido em terras lusas. Naturalmente, os edifícios teatrais de Lisboa seguiam a mesma tipologia dos corrales de comedias espanhóis. No que diz respeito à América Portuguesa, os primeiros registos de teatros públicos permanentes datam do início do século XVIII, e, segundo a documentação ainda preservada, não somente os edifícios apresentavam algumas características da arquitectura teatral desenvolvida na Península Ibérica nos séculos precedentes como também o repertorio castelhano parece ter sido amplamente difundido no ultramar português. O presente artigo pretende analisar alguns aspectos relativos à actividade teatral desenvolvida na América Portuguesa nas primeiras décadas do século XVIII, em especial, a arquitectura teatral empregada e o repertório representado nos dois teatros permanentes construídos durante o reinado de D. João V: o teatro do Rio de Janeiro e a primeira Casa da Ópera de Vila Rica.
LA CO-CONSTRUCCIÓN DEL MARCO MÉTRICO EN LA CLASE DE TÉCNICA DE DANZA
Authors: Grosso Laguna Alejandro César , Shifres Favio
Published: January 2023

El presente artículo presenta una síntesis e interpretación de un cuerpo considerable de datos empíricos recolectados a lo largo de una serie de experimentos que procuraron estudiar diversos aspectos de la interacción conductual que tiene lugar entre bailarines y músicos de danza en el curso de la performance de un ejercicio en el contexto de una clase de técnica de danza. Los datos revelan que la complejidad de la interacción, dada por la multiplicidad de modalidades perceptuales implicadas, las diversidad de las experiencias perceptuales de los actores involucrados y la disparidad de mecanismos cognitivos comprometidos, trasciende la problemática de acoplarse a una pauta de regularidad fuertemente establecida (como un mecanismo de entrainment simple) e involucra detalles más sutiles de intercambio intersubjetivo. Se identifica primordialmente un período de negociación a través del cual, músicos de danza y bailarines co-construyen el marco métrico sobre el cual el ejercicio de danza tiene lugar. Las aportaciones que cada uno realiza difieren en la naturaleza perceptual y cognitiva.
I'M ALWAYS TOUCHED BY YOUR PRESENCE, DEAR: BLONDIE ALBUM COVERS AND THE CONCEPT OF PRESENCE
Authors: De la Iglesia Martin
Published: January 2023

Often, works of art are praised for their “presence”. What exactly this term means, however, is less frequently specified. In this article, presence is defined as a trait of an artwork to cause the vague and possibly subconscious feeling in a viewer that a depicted figure is a living being that is really there, although the viewer is aware that this is not actually the case. By means of an extensive literature review, this article provides criteria for the assessment of presence in any work of art. A methodology for applying these criteria is presented, which is put to the test by assessing the degree of presence in the cover art of the New Wave band Blondie's first six albums (1976-1982). The results of this analysis are then compared to two test samples: other New Wave album covers, and Heavy Metal covers.
WALDORF SCHOOLS MUSIC EDUCATION APPROACH AS INSPIRATION FOR WORK IN OTHER CONTEXTS
Authors: Petraglia Marcelo Silveira , Silva Erika de Andrade
Published: January 2023

Brazil has, since 2008, been the seat of heated debates on putting music back into public and private schools. Recent legislation (Law 11.769) declared music a required subject in all Brazilian schools from preschool through high school. Much has been discussed, however, as to the professionals who will take on this challenge, the methodology and content involved as well as the role of music in the schools. Here, I present some personal observations and reflections based on experiences during my career as a music educator in a Waldorf school as well as a professor in Music Education programs at two universities in São Paulo State. In supervising student teachers or giving pedagogy courses, I am witness to innumerous queries from musicians and music educators having to do with the return of music to the schools. This paper describes the intent the music education curriculum used inside Waldorf schools. Waldorf education in Brazil has an over 50-year history since its beginnings in 1955. The many trails already forged offer possibilities and recommendations for Music Education both in traditional schools as well as in educational social programs. This text offers a brief description of Waldorf pedagogy and will describe the music curriculum used from preschool through high school. I also discuss the human formation of teachers, of their knowledge, abilities, attitudes and skills. Finally, I present suggestions for possible applications of these experiences for music education in other contexts.
FRAMEWORK – ARCHITECTURE IN IRANIAN MINIATURES
Authors: Ghasemzadeh Behnam
Published: January 2023

The objective of this research is to discuss the problem of how architectural spaces exist and attend in Iranian miniatures. That is professional way and planning to encounter particular and valuable architecture that today there is in Iranian miniatures. This study with the aim of identifying framework Structure of conducted architecture and reference to articles, professional resources and survey has attempted to provide an appropriate field for understanding the reason and logic about this valuable architecture. This Structure has been formulated, after identifying miniatures in the first stage and analyzing their contents in the second stage. Among the results gained after miniatures analysis: architecture functionality beyond its social meaning, scale independence of the building and human scale of the buildings, simultaneous images of inside and outside space and special idealism can be mentioned. The results of this study can be considered in architectural planning and urban development of Iran, and can pave the way of future researches.
O RECURSO AO BLOGUE, COMO MEIO FACILITADOR À INVESTIGAÇÃOACÇÃO, CENTRADO NO ENSINO ARTÍSTICO ESPECIALIZADO
Authors: Lamas Estela , Veiga Paulo
Published: January 2023

Perspectivar a Educação Digital e as suas potencialidades no processo ensino-aprendizagem (LAMAS & LAMAS, 2011) é um dos actuais desafios da educação na procura do sucesso de todos e de cada um (SANCHES, 2005). Como argumenta George Steiner, “No Musicology, no music criticism, can tell us much as the action of meaning wich is performance” (STEINER, 1989, p. 8). Torna-se fundamental experienciar novas vivências artísticas, contribuir para uma formação mais assertiva implementando níveis mais elevados de performance e reflectir o papel da educação e da formação constante – Long Life Learning –, no fundo, a competência de aprender a aprender (FAURE, 1973). O recurso às novas tecnologias transporta-nos ao trabalho em equipa – colaborativo e cooperativo –, de forma a alcançar novos sentidos nas multiplicidades assumidas no domínio pedagógico-didáctico, bem como a aprender uns com os outros, tirando partido dos contributos de cada um, resultado do confronto de perfis e conhecimentos variados (PESTANA et al., 2011). Este processo convoca o(s) professor(es), induz de forma natural a metacognição – o saber ser, o saber estar e o saber fazer –, de forma a renovar e recriar o saber e a dar resposta aos desafios colocados pelo paradigma actual da educação.
LAS ARTES EN LA ÚLTIMA DICTADURA ARGENTINA (1976-1983): ENTRE POLÍTICAS CULTURALES E INTERSTICIOS DE RESISTENCIA
Authors: González Alejandra Soledad
Published: January 2023

La última dictadura militar argentina fue un proceso complejo que articuló proyectos políticos, económicos, sociales, culturales y artísticos. Y si bien podemos decir que las ciencias sociales han avanzado mucho en el estudio de las prácticas de violencia física desplegadas por el Terrorismo de Estado, quedan aún muchas preguntas sobre los programas culturales que cristalizaron la dominación simbólica. Este artículo procura contribuir al campo de la Historia Cultural centrando la mirada en esa segunda línea de trabajo. El presente texto reconstruye y analiza el caso de una institución fundada por la dictadura: el Paseo de las Artes de la ciudad de Córdoba, segunda urbe de Argentina. A partir de allí podremos adentrarnos en ciertas características de la “política cultural” (MILLER & YÚDICE, 2004) desplegadas no solo en terreno cordobés sino también en Buenos Aires: ceremonias, objetivos (in)visibilizados, usos y representaciones asignados a la Cultura en general y a las Artes en particular. Conjuntamente, exploraremos singulares “intersticios de resistencia” (FOUCAULT, 1992) con los cuales algunos jóvenes artistas lograron preservar espacios para la libertad de expresión en un contexto autoritario de Estado de Sitio. El corpus documental de esta investigación comprende tanto fuentes escritas como testimonios orales. A la vez, desde un enfoque teórico interdisciplinario, sostenemos que el imaginario dictatorial defendía la existencia de una guerra integral contra el comunismo, una III guerra mundial que, desde su visión, se libraba tanto en planos materiales como espirituales. Así, junto a la fase destructiva que hizo desaparecer a aquellas personas e ideas consideradas subversivas, el régimen también desarrolló una acción constructiva que intentaba (re)fundar un orden social tradicional cimentado en la trilogía de Dios, Patria y Familia. En ese marco, las políticas culturales dedicadas a las artes fueron uno de los dispositivos de la lucha simbólica con la cual la dictadura intentaba conquistar mentes y almas de los sujetos autorizados a seguir viviendo.
SENSIBILIDADES E AFETIVIDADES NAS RELAÇÕES COM O ESPAÇO ESCOLAR – ABORDAGEM EXPLORATÓRIA DOS DIÁLOGOS E PERSPETIVAS DOS JOVENS SOBRE A IMATERIALIDADE DOS ESPAÇOS
Authors: Couto Liliana Alves
Published: January 2023

O estudo é uma análise exploratória dos discursos produzidos por um grupo de jovens que participaram numa fase de uma investigação sobre os sentidos dos espaços escolares. A primeira parte da actividade relaciona-se com a recolha de elementos que revelam o modo como os alunos são sensibilizados pelas características afectivas e sensitivas dos espaços escolares, isto é, a forma como são sensibilizados pelas suas características imateriais. Para tal, o grupo procura, com ajuda de mecanismos de activação apropriados, construir experiências (afectivas e sensitivas) na relação directa com as cores, formas, volumes, texturas e sons desses espaços. Simultaneamente o grupo expõe, num debate conjunto, as ideias, críticas, opiniões, sugestões pessoais que vão surgindo sobre a realidade estudada no sentido de ir construindo e reconstruindo as suas narrativas a partir das experiências vividas. É nossa pretensão explorar o sentido e potencial do que designamos atrás como “imaterialidades dos espaços” ou ainda as “imaterialidades arquitectónicas da escola” a partir da construção e desconstrução desses debates. De seguida o grupo de estudantes reproduz, numa maqueta, a escola como uma nova realidade, uma realidade recriada a partir dos seus estudos e considerações, procurando reproduzir, na arquitectónica dessa maqueta, esta ideia: a Escola tal como nós a desejaríamos (The School I´d Like!).2 Pretende-se assim saber se as experiências vividas pelos estudantes, no seu conjunto, correspondem a um novo posicionamento sobre a arquitectura da escola na sua estrutura física e se a partir desse posicionamento adquirem uma nova perspectiva sobre toda a vida da escola. O trabalho tem pois, como principal objectivo, apresentar uma perspectiva crítica dos alunos sobre o espaço escolar e sobre a participação dos alunos na arquitectura dos ambientes da escola.
DIDÁTICA DAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS COMO VEÍCULO ARTÍSTICO PRIVILEGIADO DE INTERVENÇÃO EDUCACIONAL
Authors: Rodrigues João Bartolomeu , Morgado Elsa Maria Gabriel , Da Silva Levi Leonido Fernandes
Published: January 2023

O presente artigo tem como principal objetivo relançar a discussão sobre transversalidade das artes na educação e sobre a importância da formação e criação artística para e em contexto educacional. As artes assumem, desta feita, uma visão inclusiva e geradora de sinergias entre áreas, sem perder de vista, a sua essência e matriz primordial. Em suma, trata-se de recorrer a vários contextos educativos e a várias experiências artísticas neste âmbito e perceber o seu impacto no que respeita ao cruzamento destes dois universos: educacional e artístico. Neste âmbito refletimos sobre a pertinência de duas hipóteses concretas (unidades curriculares existentes em planos de estudos da UTAD) que assumem dois caminhos diferenciados: Didática das Expressões e Didática das Expressões Integradas (versão interartes – pendor interdisciplinar entre expressões artísticas) e Projeto Artístico de Intervenção Educacional (artes como veículo e / ou complemento de outros saberes e áreas – pendor Multi e Transdisciplinar).
EM BUSCA DA MUSICALIDADE DO PORTUGUÊS EUROPEU FALADO
Authors: Postiga José Luís , Santos Sandra
Published: January 2023

Partindo da condição interdisciplinar inerente ao desenvolvimento da obra musical contemporânea, é realizada uma abordagem a processos de criação musical baseados na sonoridade da língua portuguesa europeia. Trata-se de “Eternidade”, sobre o poema “Explicação de Eternidade” de José Luís Peixoto, onde a declamação cede todos os seus parâmetros de organização sonora para a construção da obra musical. São então focados os aspetos que rodeiam a criação musical, na procura de um sistema composicional que respeite a entoação, a acentuação, o ritmo, entre outros elementos, característicos da língua portuguesa europeia. Para tal, são estudadas os diferentes dialetos existentes em Portugal, de acordo com o que defende Cintra (1983), procurando desenvolver ferramentas que permitam uma fusão entre a língua falada e a “música” que dela resulta.
A DANÇA E A EXPRESSÃO CORPORAL: PRÁTICA EDUCATIVA, CULTURAL E SOCIAL
Authors: De Figueiredo Susana Pinho
Published: January 2023

Neste artigo destacamos um projeto realizado no âmbito educativo, entre a dança e a expressão corporal, procurando analisar e discutir a implementação e desenvolvimento desta arte do movimento, como contributo do processo de ensino. No propósito de fomentar a simultaneidade dança-educação, destacamos um projeto – “iDance – A.M.I.C.A.F.” onde as atividades artísticas corporais são o foco mobilizador de conceções fundamentais para os intervenientes e tendo como objetivo o desenvolvimento biopsicosociocultural e motor global dos mesmos. Evidenciamos, como a dança proporciona um aprimoramento do senso estético, e funciona como um instrumento fundamental, permitindo uma consciência das limitações e competências, além de uma infinidade de relações benéficas e progressivas, na interação da criança com esta arte, em âmbito escolar.
VOCEAR, CANTAR, CONTAR. DERIVAS METODOLÓGICAS DE UNA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA Y AUTOETNOGRÁFICA
Authors: Magri Gisela
Published: January 2023

En este artículo retomaré algunas reflexiones metodológicas surgidas durante el proceso de escritura de mi tesis doctoral, cuyo tema es la construcción de vocalidades y corporalidades en cantantes de música popular de la ciudad de La Plata (capital de la Provincia de Buenos Aires, Argentina). Desarrollaré un conjunto de reflexiones acerca de las herramientas y estrategias que elegí como camino metodológico para realizar mi investigación. A partir de mi doble rol en el campo como antropóloga y cantante de música popular, opté por la inclusión de herramientas autoetnográficas en el trabajo de campo, a la vez que situé al arte como una dimensión humana productora de conocimiento. Tratándose de una etnografía que al mismo tiempo me interpela como nativa, mi desafío ha sido pensar una metodología que sirva de puente entre lo que posibilita la ciencia –o el modo de practicarla desde la antropología social del cuerpo y desde la etnografía– y lo que produce el arte –o la investigación artística tal como la hemos de pensar-. Entendemos a la ciencia y el arte como ámbitos de investigación y experimentación que configuran dos modos de producir conocimiento, los cuales pueden dialogar fluidamente, no sin tensiones, pero sí tendiendo a la mayor igualdad posible de condiciones. En este contexto, la autoetnografía me ha resultado útil para habitar reflexiva y críticamente dos prácticas de mi hacer artístico que al mismo tiempo son corporales, hermenéuticas y conceptuales: enseñar canto y cantar música popular. Pensamos la metodología autoetnográfica como vehículo para levantar esa información, así como la potencia que la recirculación de saberes artístico- etnográficos ha tenido en la composición del devenir de mi trabajo.
EL LENGUAJE ESCÉNICO QUE CONFORMA EL REPERTORIO CREADO POR AUGUST BOURNONVILLE
Authors: Sanler Ioshinobu Navarro
Published: January 2023

Para la puesta en escena de una obra del repertorio romántico-clásico tradicional son muchos los elementos dentro del lenguaje escénico a tener en cuenta. Este tipo de repertorio, en la mayoría de los casos, debe seguir unos cánones que marca el estilo específico de la pieza que se lleva a escena, lo cual determina en su ejecución el respeto por la tradición ya sea bien del romanticismo, el clasicismo, u otras vertientes estilísticas que surgieron después como es el caso de estilo Balanchine, que con algunas variaciones dentro de la técnica misma se desarrolló en los Estados Unidos de Norteamérica en la década de 1940.
DISCUSSING HARMONIZATION AND CHORD IN THE PIANO GROUP TEACHING
Authors: Costa Carlos Henrique , Bollos Liliana Harb
Published: January 2023

This paper discusses the Harmonization as an essential tool in the Group Piano discipline in order to reinforce the importance of harmonic practice in collective piano lessons and presents several harmonizations steps as cadences and chord functions in the song "Sambalelê". It also presents the results of this experiment performed within the action research in three classes and two higher educational institutions in Brazil.
ENTENDER EL MOVIMIENTO DESDE LA DANZA Y DESDE LA MÚSICA
Authors: Shifres Favio Demián , Grosso Laguna Alejandro César
Published: January 2023

Tanto en la música como en la danza los aspectos expresivos suelen ser reconocidos como inefables y su comprensión como dependiente de la experiencia kinestésica del performer. Este trabajo indaga en los procesos psicológicos a través de los cuales la experiencia de la performance musical puede ser transferida al aprendizaje de los aspectos expresivos del movimiento en la danza a través de la práctica metacognitiva aplicada a la performance musical y kinetica en paralelo. Para ello, la investigación se aborda desde una metodología autoetnográfica colaborativa por la cual se indaga en la experiencia personal de uno de los autores y se construye una narrativa que permite visibilizar y analizar ciertos aspectos cruciales a nivel de la construcción de conocimiento en ella.
CONTRIBUIÇÃO À COMPREENSÃO DA MUSICALIDADE A PARTIR DE UMA PESQUISA PSICOSSOCIAL
Authors: Andriolo Arley , Petraglia Marcelo Silveira
Published: January 2023

O presente trabalho tem o propósito de investigar e discutir o conceito de musicalidade a partir de uma pesquisa no âmbito da psicologia social, que teve como objeto de estudo a experiência de oficinas de música com trabalhadores no contexto empresarial. As questões emergentes dos depoimentos dos participantes da pesquisa quanto a se perceberem, ou não, como “músicos”, foram colocadas em diálogo com a visão de diversos autores sobre o tema da arte e da música. Discute-se o papel, significado e modo de realização de um fazer musical de gente comum, que se manifesta de forma ubíqua e perene na sociedade, sustentando a ideia de que, para além daqueles que tiveram uma formação musical ou atuam profissionalmente com a música, a musicalidade se apresenta como um atributo indissociável do ser humano.
A.R. MENGS TRA ROMA E MADRID: LE INQUIETUDINI DEL PITTORE FILOSOFO SULL’ISTITUZIONE ACCADEMICA NELLA SECONDA METÀ DEL XVIII SECOLO
Authors: Cinelli Noemi
Published: January 2023

It is difficult to frame Anton Raphael Mengs in a specific stylistic movement nowadays that the chronological divisions and the consequent definitions of the art of the Enlightenment are going to be more and more controversial. Because of his eclectic and cosmopolitan activity, his ideas about Ideal Beauty spread across the countries affected by the apprehensions and hopes related to the 18th century. The bohemian painter dedicated his entire life to the study of ancient art; his marble collection of the statues from the great Italian collections interested the artists coming to the Eternal City, and he consecrates esthetic models of different epochs. Mengs never get away from these models – Ancient Greece, Raffaello Sanzio, Tiziano Vecellio, Antonio Correggio. His presence in Spain was favored by propitious circumstances: the coronation of an erudite, educate king, lover of Fine Arts, Charles III of Spain, a king so intimately close to the painter to guarantee him his protection in the difficult relation between Mengs and the San Fernando Academy of Fine Arts in Madrid. The relation between the Institution and the Bohemian get complicated because of the different ideas about the organization of the academy and the education of the students. Because of the little original sources, several matters have not been resolved, for example the issue about the false ancient fresco of Jupiter and Ganymede, or the controversy about the Peña case, that brought to the final breakup between the artist and the consiliarios in San Fernando Institution. Mengs focused his attention in an even worse matter about the direction of the academy: concretely, which competences had to have the consiliarios and which the teachers. When Mengs asked to be accepted in the academy, he undoubtedly thought that the Institution was structured as the other great one in which he took part in Italy, San Luca National Academy in Rome. Within Mengs’ proposals to raise the level of the Academy in Madrid there was the institution of anatomy and surgery teachings, which intent was to revolutionize the concept of painters and sculptors. In spite of the difficulties that the first painter of Charles III had during his stay in San Fernando, his acting had a fundamental role in developing the Art Theory and particularly in the European artists’ training.
DA PALAVRA AO ACTO: INVESTIGAÇÃO EM SOCIOLOGIA DO TEATRO
Authors: De Almeida Ricardo Ferreira
Published: January 2023

Propõe-se neste artigo discutir o assunto da Sociologia do Teatro (disciplina inexistente em Portugal, embora apareça encoberta em alguns currículos escolares que propõem estabelecer uma conjugação entre o teatro e a sociedade) enquanto matéria devotada à observação dos fenómenos sociais desta particularidade, fornecendo algumas pistas sobre a maneira como as ciências sociais pensam esta dimensão, sugerir algumas vias de investigação e focar especificamente o conceito de «epistemologia de cena» como operador de análise
UMA PAISAGEM DE MIM: IMAGENS DE UMA OFICINA DE CRIATIVIDADE NO CEARÁ, BRASIL
Authors: Morgado Elsa Maria Gabriel , Viana Rebeca Sales , Bezerra Sefisa Quixadá , Da Silva Levi Leonido Fernandes
Published: January 2023

Este artigo descreve a produção de pinturas por estudantes universitários durante uma Oficina de Criatividade. A Oficina, integrante de pesquisa de doutoramento em Ciências da Educação, objetivou desenvolver o potencial criativo, através de exercícios, expressão artística e vivências grupais. Neste estudo qualitativo, do tipo pesquisa-ação, participaram 30 estudantes da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), Sobral, Ceará, Brasil. Na atividade utilizamos tinta guache, aplicada com as mãos sobre papel madeira. Os resultados foram pinturas com tema livre que apresentaram de forma lúdica e poética instantâneos dos estudantes. Os temas mais explorados foram paisagens: o mar, a casa, a árvore, as flores e esboços da figura humana. As cores vivas na representação da natureza dialogam com elementos simbólicos como o lar. Para além da discussão sobre a qualidade artística das produções, importou vivenciar o processo, em que as pinturas propiciaram reencontro com memórias afetivas e com o potencial criador dos estudantes.
Optimalisasi Pemanfaatan Teknologi Informasi Untuk Penginputan Data Posyandu
Authors: Santi Rina Candra Noor , Felix Andreas Sutanto  , Kristophorus Hadiono  , Heribertus Yulianton
Published: January 2023

Teknologi yang semakin pesat, ternyata menyebabkan beberapa orang belum bisa menggunakan teknologinya dengan baik. Salah satu contohnya adalah pokja Dawis Wortel di Kelurahan Kembangarum yang sampai saat ini masih menggunakan manualisasi pada saat pencatatan. Pencatatan apapun yang ada pada kelompok kerja Dawis masih secara manual, yaitu hanya dengan menggunakan pedoman catatan data-data yang ada pada buku pokja. Pencatatan ini berfungsi untuk mengetahui sejauh mana informasi tingkat kesehatan yang ada pada Dawis tersebut khususnya pencatatan posyandu. Pencatatan ini berfungsi untuk mempermudah dalam memantau tingkat kesehatan warganya terutama balita. Karena dari pencatatan yang masih manual, maka perlu diadakannya pendampingan dan pelatihan dalam pencatatan data posyandu dengan menggunakan komputer, karena dengan pencatatan dikomputer akan mempermudah petugas dalam mencari data yang lainnya serta agar pencatatan tesebut bisa tercatat dengan baik, rapi dan jelas.Target yang ingin dicapai adalah peningkatan pemanfaatan teknologi informasi bagi pokja khususnya kelompok posyandu.