CORPOREIDADE E PERFORMANCE: Um estudo sobre a construção coreográfica das danças dos Orixás no Médio Solimões (AM)
Authors: Oliveira Patrícia Torme de , Matta Betânia de Assis Reis 
Published: December 2021

Este estudo teve o objetivo de analisar o processo e os resultados de criação e construção coreográfica de uma dança dos Orixás. A pesquisa foi realizada entre os anos de 2018 e 2019, durante ensaios e apresentações que ocorreram no município de Tefé, região do Médio Solimões (AM). A dança dos Orixás é parte integrante da “Dança Africana” que é participante do Festival Folclórico do município, e uma das manifestações culturais e artísticas de maior relevância daquela região, cuja, apresentação total constitui-se de outros quadros, “Os Negros”, “Os Baianos” e o último onde predomina a dança e performance que é a “Dança dos Orixás”. Nesta perspectiva a pesquisa utilizou como arcabouço teórico os estudos sobre Antropologia da Dança sob a ótica do campo da experiência etnográfica, em que o processo metodológico está pautado na descrição do processo da corporeidade e performance para a criação e construção coreográfica. Ainda utiliza para análise, as teorias de Performance de Schechner (2002) sobre comportamento restaurado, em consonância com Ligiéro (2011), que criou o conceito de Motrizes Culturais aplicado às práticas performativas afrobrasileiras. Apesar da pesquisa localizar-se no âmbito do espetacular, a representação e a dança dos Orixás fundamentaram-se em movimentos e significados da religiosidade e da dança teatral. Sabino e Lody (2011) discorrem que as danças dos Orixás integram e fazem parte do culto religioso do Candomblé, que evidencia e ilustra a ligação com as divindades, representando o movimento e as histórias dos deuses em seu aspecto mais divino e sua conexão com o mundo humano. Durante o espetáculo o quadro “Dança dos Orixás” apresenta 11 Orixás, que são representados através da caracterização das indumentárias e da performance com uma corporeidade, movimentos e gestos relacionados aos significados e símbolos sagrados de cada divindade. A pesquisa de campo tomou forma a partir das observações dos ensaios e das entrevistas com os atores sociais que representavam cada Orixá. Através das análises foi possível verificar que os atores sociais desta performance, não eram iniciados em religiões de matrizes africanas, como também afirmaram não ter contato com o ambiente litúrgico, onde se dão os rituais dos Orixás, porém, construíram uma performance. Também ficou constatado que não tiveram nenhum tipo de instrução direta de técnicas de dança teatral dos Orixás, mas, suas construções se deram através de percepções de textos, imagens, vídeos e outros meios de informação escrito, oral e áudio-visual, que possibilitaram assimilar gestos e movimentos. Mauss (1974, p.405) evidencia que, no processo da obtenção das técnicas corporais a imitação exerce grande influência tanto em crianças quanto nos adultos que visam copiar atos, e conseguem obter bons resultados. Já o conceito de Motrizes Culturais de Ligiéro (2011), contribuiu para compreensão desta capacidade da dança dos Orixás ultrapassar o espaço do sagrado e do teatral, e, se aproximar da comunidade e da prática artística possibilitando, portanto, uma análise estética e artística da performance. A dança dos Orixás, além de ser um comportamento restaurado é movida por motrizes culturais dinâmicas e interativas. O secular/sagrado é expresso por meio do canto, da dança, da música, do figurino, do espaço, do cenário, da indumentária entre outros. Nesse espaço as danças dos Orixás, estão intensamente marcadas por uma linguagem dramática de gestos e movimentos, e são restaurados, recriados e transformados a partir do conhecimento direcionado pela noção que cada um concebe e performatiza.