bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
BENTUK DAN FUNGSI PENGGUNAAN NUNU-KLUSU DALAM ADAT PERKAWINAN DI NEGERI TANIWEL KECAMATAN TANIWEL KABUPATEN SERAM BAGIAN BARAT
Authors: Atty Tirza , Lelepary Heppy. L. , Somelok Grace
Published: September 2022

Penelitian ini menggunakan model penelitian Kualitatif. Penelitian ini bermaksud untuk memahami fenomena bentuk dan fungsi penggunaan Nunu-klusu dalam adat perkawinan di Negeri Taniwel Kecamatan Taniwel Kabupaten Seram Bagian Barat. Sumber data pada penelitian ini adalah tuatua adat dan Saniri dengan Nunu-Klusu dalam adat perkawinan sebagai datanya. Instrument dalam penelitian ini antara lain pedoman observasi & wawancara, perekaman dan catatan lapangan. Model analisisnya mengunakan teknik analisis interaktif sedangkan untuk uji vliditas penelitian ini hanya mengunakan triagulasi dengan sumber dan triagulasi teori. Hasil penelitian menemukan bahwa Nunu-klusu memiliki dua bentuk yaitu bentuk yang bertentangan dan bentuk yang tidak bertentangan. Untuk fungsi spesifik Nunu-klusu dalam adat pernikahan sebagai wacana untuk menguji kepandaian seseorang dan untuk dapat melebihi orang lain namun secara umummemiliki fungsi untuk menghibur.
BENTUK DAN FUNGSI SAPAAN DALAM BAHASA BANDA DI OHOI BANDA ELI KECAMATAN KEI BESAR UTARA TIMUR KABUPATEN MALUKU TENGGARA
Authors: Hurulean Yunus Hardi , Pattiasina Petrus J. , Hiariej Chrissanty
Published: September 2022

Semua bahasa mempunyai bahasa tutur sapa sama halnya dengan bahasa Banda, yakni sistem yang mempertautkan seperangkat kata-kata atau ungkapan yang dipakai untuk menyapapara pelaku dalam satu peristiwa sehingga sapaan juga merupakan kesantunan berbahasa. Penutur bahasa Banda merupakan masyarakat kepulaun Banda yang bermigrasi ke Kepulaun Kei pada masa penjajahan Belanda dan mereka membangun dua desa yakni Desa Banda Eli dan Desa Banda Elat yang ada di pulau Kei Besar selain itu masyarakat Banda juga tetap menjaga dan melestarikan bahasa Banda dengan sangat baik. Tujuan Penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan bentuk dan fungsi sapaan dalam bahasa Banda di Ohoi Banda Eli Kecamatan Kei Besar Utara Timur, Kabupaten Maluku Tenggara. Metode penelitian ini menggunakan penelitian kualitatif yang bersifat deskriptif, dengan data penelitian yaitu data verbal berupa tuturan dalam bahasa Banda di Ohoi Banda Eli Kecamatan Kei Besar Utara Timur Kabupaten Maluku Tenggara yang terdapat sapaan dalam komunikasi mereka. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa dalam Bahasa Banda memiliki empat bentuk sapaan dan juga ditemukan 4 fungsi sapaan. Empat Bentuk sapaan yaitu, bentuk sapaan berdasarkan jenis kelamin yang terbagi menjadi 2 yakni sapaan terhadap laki-laki dan sapaan terhadap perempuan. Berikunya bentuk sapaan berdasarkan usia yang terbagi menjadi 4 yakni sapaan untuk usia 50 tahun ke atas, sapaan untuk usia menengah, sapaan untuk usia dewasa, dan sapaan untuk usia remaja dan anak-anak. Bentuk sapaan selanjutnya adalah bentuk sapaan berdasarkan status sosial, dan bentuk sapaan berdasarkan pronomina.Berikutnya 4 fungsi sapaan yaitu fungsi regulasi, fungsi pemerian, fungsi interaksi dan fungsi perorangan
Pengelolaan Dana Bank Wakaf Mikro di Lembaga Keuangan Mikro Syariah
Authors: Machica Roufun Nuha
Published: September 2022

Sebagai Lembaga Keuangan Mikro Syariah (LKMS) yang kegiatannya dan tugasnyamengelola dana wakaf produktif . LKMS Amanah Makmur Sejahtera (AMS) Kota Kediri memilikikomitmen agar ekonomi masyarakat meningkat dan berkembang. Untuk mewujudkan hal tersebuttentu diperlukan penerapan ajaran Islam secara penuh didalamnya. Sebagaimana dalam manajemensyariah dan fungsi-fugsinya. Fokus penelitian ini adalah: 1) Bagaimana bentuk pengelolaan danaBank Wakaf Mikro di LKMS Amanah Makmur Sejahtera Kota Kediri ? 2) Bagaimana pengelolaandana Bank Wakaf Mikro di LKMS Amanah Makmur Sejahtera Kota Kediri ditinjau dariManajemen Syariah?Penelitian ini dilakukan menggunakan pendekatan kualitatif dengan analisis deskriptif,dimana peneliti sebagai instrument kunci. Sumber data penelitian ini berberupa data primer dansekunder. Metode pengumpulan data yang digunakan peneliti adalah dengan menggunakan metodeobservasi, wawancara dan dokumentasi. Dengan pengecekan keabsahan data melalui observasimendalam dan triangulasi.Dari hasil penelitian ,disimpulkan : 1) bentuk pengelolaan dana Bank Wakaf Mikrodilembaga tersebut bahwa diketahui dari sisi Planning yakni berupa pembiayaan tanpa adanyaagunan, ada pendampingan dan pembinaan, imbal hasil rendah 3% pertahun dari jumlah dana yangdipinjamkan. Dalam hal ini Planning nya mengalami ketidaksesuaian pemahaman makna kataimbal hasil itu sendiri. Kemudian dari segi Organizing LKMS AMS kota Kediri dikelola olehmanager (kepala kantor), admin (Sekertasi sekaligus Bendahara), pendayagunaan dan humas, sertaTeller. Dalam hal ini Organizing juga masih ada pembagian tugas yang kurang jelas. Dari segiActuating lembaga tersebut masih ada penyimpangan dalam pelaksanaannya yang berupapengelolaan dana wakaf produktif masih ada yang digunakan untuk konsumtif. Dan yang terakhirdari segi Controlling yakni untuk pengawasan pusat berupa laporan keuangan bulanan dari LKMSkepada pusat. Untuk pengawasan terhadap masyarakat binaan disini masih belum ada laporankeuangan dari masyarakat kepada lembaga. 2) Dalam pelaksanaan pelaksanaan pengelolaan danaBank Wakaf Mikro di LKMS Amanah Makmur Sejahtera Kota Kediri ini masih perlu diperhatikanlagi. Karena nazir masih belum sepenuhnya menerapkan indikator manajemen syariah yaitufathanah, kesadaran diri, komitmen amanah, komitmen kejujuran dan kesadaran diri.
An Examination of the Vibrational Characteristics of a Diesel Engine Connecting Rod Using Modal Analysis
Authors: KORKMAZ Bahri Şamil , KARABULUT Abdurrahman
Published: September 2022

In this study, a connecting rod that belongs to a diesel test engine is examined with an experimental method and the Finite Element Method (FEM). The purpose of the experimental method is to obtain the Frequency Response Function. The graph of this function provides the necessary vibrational qualifications of the connecting rod. Obtained vibrational characteristics can be considered as natural frequencies, damping ratios and mode shapes that belong to these vibrational modes. While natural frequencies can be obtained with both of these methods, mode shapes could only be produced with FEM. The natural frequencies that are obtained with experimental method is determined for the first mode as 0,625 Hz, for the second mode as 4,38 Hz, and for the third mode as 8,13 Hz. The natural frequencies that are obtained with FEM is determined for the first mode as 0,04575 Hz, for the second mode as 8,3861 Hz, and for the third mode as 8,9434 Hz. Considering the frequency range of the connecting rod, this study shows that the natural frequency values which is determined from this study and any frequency value of the connecting rod while the engine is running would not coincide. Besides damping ratios are calculated for the first mode as 19,766 %, for the second mode as 8,0116 %, and for the third mode as 3,4839 %. It is determined which modes have bending and torsion mode shapes. The results provide the useful information about the weaknesses and the vibrational qualifications that has to be improved in terms of dynamical and structural analysis of the connecting rod or engine itself.
Optimal Clutch Control of a One-way Clutch Assistant Transmission for Electrical Vehicles
Authors: GENG Zhi , LI Gang
Published: September 2022

An optimal clutch control of a one-way clutch assistant transmission (OCAT) for electrical vehicles is presented in this study. The OCAT consists of a fictional clutch and a one-way clutch. The working principle of the OCAT is to shift automatically the speed ratio of the OCAT by automatic disengagement and engagement characters of the one-way clutch. Since torques in launch conditions that are generated by a motor highly oscillates, desired shift performances that can represent speed ratio changes of the OCAT also highly oscillates. A simplified dynamic model of launch conditions of the OCAT is built in this paper. The clutch controller based on an optimal control method is also proposed. Simulations and tests are carried out. The results of both simulation and test prove the dynamic model and control strategy build in the paper can be used to study the dynamic characters of the OCAT during launch.
The Effect of Al_2 O_3 Addition on Solidification Process of Phase Change Material: A Case Study on Heating of Automobile Cabin in Cold Climate Conditions
Authors: GÜRBÜZ Habib , AYTAÇ Himmet Emre , HAMAMCIOĞLU Emre , AKÇAY Hüsameddin
Published: September 2022

In this paper, an experimental investigation is revealed on the solidification process of the latent heat thermal energy storage (LHTES) system, in which the heat energy emitted into the atmosphere with the exhaust gases of ICE vehicles is stored by phase change material (PCM) enhanced with nanoparticles (Al2O3). In the study using RT55 paraffin wax as the PCM, the interior heating process of a typical sedan automobile in cold climate conditions is used as the heat release medium for the LHTES system. Experimental studies carried out in real climatic conditions were repeated for pure paraffin (RT55) and five dif-ferent Al2O3 fractions (5 wt.%, 10 wt.%, 15 wt.%, 20 wt.%, and 25 wt.%). Ex-periments are performed in an optical PCM container and are completed after 1200 seconds (20 minutes). The heat energy stored in the PCM container is discharged to the automobile cabin via the closed-circuit liquid circulation system by the heating radiator system in the automobile cabin. The findings showed that the solidification process is improved considerably up to 10 wt.% Al2O3 fractions compared with pure paraffin RT55, and the temperature in the cabin could be increased by approximately 29%. In addition, the Al2O3 frac-tion increased by more than 10 wt.%, which has a negative effect on the im-provement in the solidification process, but higher solidification ability and in-cabinet temperature were obtained with all Al2O3 fractions compared to pure RT55.
Pemanfaatan Limbah Stik Ice Cream untuk Pemberdayaan Ekonomi Masyarakat Tranmigrasi Padang Mardani Jorong Manggopoh Utara
Authors: Megawati Megawati
Published: September 2022

Masyarakat khususnya ibu-ibu daerah Transmigrasi Padang Mardani, Jorong Manggopoh Utara Nagari Manggopoh Kecamatan Lubuk Basung Kabupaten Agam memiliki banyak potensi atau bakat-bakat tersendiri yang sangat luar biasa jika mendapatkan bimbingan atau motivasi yang tepat. Kehidupan masyarakat umumnya dalam kategori rendah dengan bekerja sebagai buruh pabrik pengolahan sawit. Maka kegiatan pemberdayaan ekonomi berupa pelatihan pemanfaatan stik ice cream sebagai salah satu usaha untuk memberikan keterampilan bagi para ibu-ibu rumah tangga untuk meningkatkan ekonomi. Metode yang digunakan dalam kegiatan pengabdian ini berupa metode Partisipasi (Partisipatory Action Research/PAR). Hasil kegiatan Pengabdian masyarakat ini bahwa keterampilan yang diberikan dan penyadaran bagi para ibu-ibu rumah tangga untuk kreatif dalam memanfaatkan limbah seperti limbah stik ice cream menjadi barang atau kriya yang dapat dijual dan bernilai ekonomi.  . Dari hasil pelaksanaan program Pembinaan Ekonomi masyarakat yang   telah   lakukan , ternyata secara   umum   hasilnya   sangat   mengejutkan   dan membanggakan, karena dapat dibuktikan dengan adanya semangat   dan   antusias dari mereka para pemuda yang telah mengikuti bimbingan tersebut. Meskipun adanya beberapa kendala yang telah kita lewati bersama baik dari segi kekurangan alat. Biarpun demikian, para bimbingan kami tetap semangat dalam mengikuti kegiatan tersebut. Untuk memacu semangat warga agar mereka dapat mengembangkan bakatdan potensi yang telah mereka miliki, dan juga diperlukan bantuan dari lembaga- lembaga yang menanggani khususnya pemberdayaan masyarakat agar masyarakat dapat mengoptimalkan bakat dan potensi yang telah mereka miliki.
Hadiths About Marriage in Legal Reasoning Judges of Religious Courts in West Sumatra: Living Hadith Studies
Authors: Efendi Yusrizal , Hafizzullah Hafizzullah
Published: September 2022

This study aims to clarify and examine the pattern of the hadith narrations regarding marriage that are cited, authenticated, and validated in the legal reasoning of religious court judges' rulings. This study is a library study that takes the form of a written living hadith. By using the takhrij al-hadith approach, the hadith's veracity is confirmed, and its applicability is assessed using the perspectives and techniques of hadith experts. Inductive techniques are then used to process the outcomes. Two methods of citing hadith history were discovered via the research: using a template application and directly citing the hadith book. Only five of the 22 cases in the subfield of marriage, including marital dispensation, wali 'adhal, divorce, determining the parentage of the kid and determining the child's adoption, and Itsbat of marriage, include hadith citations. The five examples pertain to seven hadith histories that fit the criteria for Prophet Saw's hadiths. Four are fully cited with sanad and rawi, two are only stated with sanads that differ from rawi, and one is quoted without sanad and rawi (divorce case). Although it does not have legal implications that lead to the annulment of the judge's decision, the condition of the absence of quoting hadith as one of the legal considerations in copies of the decisions of cases shows the lack of authority of decisions that characterize Religious Courts.
Design Expert System to Identify Student Talent Based on Personality Type Using Certainty Factor Method in SMP Muhammadiyah Kandis Siak Riau Province
Authors: Febryanto Febryanto , Efriyanti Liza
Published: September 2022

The goal of this research is to create a system design that "can assist parents and teachers in recognizing the talents of their students" based on the child's personality, so that parents and teachers can provide "the right education and learning patterns for students". The author discovers that there is no expert system in SMP Muhammadiyah Kandis to identify children's talents based on personality type using certainty factor methods, and that at SMP Muhammadiyah Kandis, evaluations are still done manually and only to determine intelligence, not to determine student talent. The research method that the author uses is the Research and Development method, where the development method that the author uses is the Waterfall method according to Pressman, which the stages consist of Communication, Planning, Modeling, Construction, Development.‎ Based on the findings of the authors' research, the authors were successful in creating this research product, with the functional suitability test results from two experts obtaining a feasibility value of 100%, which was declared Very Fair, and the compatibility test results obtaining a feasibility value of 100%, which was declared Very Eligible and the feasibility score for the usability test was 86.3%, which was declared Very Eligible, and the feasibility score for the material result test was 81%, which was declared Very Eligible, and the feasibility score for the Indonesian linguistic test was 87.5%, which was declared Very Eligible. The aim of this study is to develop a expert system to identify children's interests and talents that are validated and worthy of being operated.
Viral Adaptation, Vulnerable Health Care Systems and Health Inequities: Monkeypox as an emerging threat in the Global Health Agenda
Authors: Paulino-Ramirez Robert , Ribas Freitas André Ricardo
Published: September 2022

Due to the increasing number of monkeypox virus (MPXV) cases, WHO declared it a Public Health Emergency of International Concern (PHEIC). The transmission of monkeypox has been described during this outbreak associated with close sexual contact through the skin with infectious lesions. It is not very clear whether this virus is better adapting to human-human transmission, we do not know if the case fatality rate is being lower during the current global spread due to genetic changes in the virus or as an effect of a better understanding of the actual number of mild cases of infections. The emergence of pathogens, particularly the spillover of zoonotic viruses, is not a totally unpredictable phenomenon, the current monkeypox multi-country outbreak was preceded by a progressive increase in the number of cases in recent decades and changes in the epidemiological profile in affected areas of Africa. We must resume the conversation with civil society organizations, bring a more sex-positive health discourse through a healthy and stigma-free scientific dialogue.
Yürümek Bir Devrimdir: Henry David Thoreau’nun Yürümeye Dair Felsefesi ile Heraklitos’un Ateşe Atfettikleri Bağlamında The Way Filmi
Authors: ÖZDEMİR Berceste Gülçin
Published: September 2022

Yürümek, filozoflarca ve düşünürlerce yüzyıllardır önem atfedilen bir edimdir. Doğa ile yakın bir bağlantı içinde olan yürüme edimi, insanın anlam arayışında ona sunduğu olanaklarla birlikte devrimci nitelikler taşımaktadır. The Way (Emilio Estevez, 2010) filmindeki baş karakter, oğlunun yürüyüş sırasında ölümü nedeniyle onun yarım kalan yürüyüşünü tamamlamak üzere yola çıkmaktadır. Henry David Thoreau’nun birçok eserinde yürümenin sarsıcı önemi ve devrimsel niteliği farklı bağlamlarla okurlara tekrar düşündürülmektedir. Bu çalışma, Thoreau’nun yürümeye dair felsefesini oluşturan söylemler çerçevesinde, doğanın insanla yakın ilişkiselliği, insanın yürürken hayatı anlamlandırma çabası gibi durumları ve bu durumlarla bağlantılı olguları, yolculuk kavramıyla birlikte sorgulamaya çalışmaktadır. Doğa felsefecilerinden Heraklitos’un ateş elementine atfettiği önem, bu sorgulamalar altında insanın varoluşunun doğaya içkinliği bağlamında çalışmanın çerçevesini çizmektedir. Heraklitos’un bakış açısıyla, ateşin doğada yarattığı dönüşüm ve devrimsel başkalaşımlar, yürümenin insan zihninde ve varoluşunda zuhur eden değişimleri anlamlandırmaktadır. Bu bağlamda, yürüme ediminin kendi içindeki diyalektiği ile birlikte film anlatısında odağa alınan konular diyalektik yöntemle analiz edilirken sonsuz düşünce gücünü veren felsefenin filmle ilişkiselliği de ortaya koyulmaktadır. Tom’un yürürken kendisiyle gerçekleştirdiği sorgulamalar ve izleyicinin zihninde gerçekleşen tüm tartışmalar, çalışmanın odağına aldığı yöntemin en temel söylemine okuyucuyu götürerek çalışmanın kendi içindeki diyalektiğini gerçekleştirmekte ve Sokrates’in ‘’Bildiğim tek şey, hiçbir şey bilmediğimdir’’ söylemini yürüme edimi, yolculuk, doğa ve ateş elementiyle birlikte tekrar düşündürterek tartışmaya açmaktadır.
Looking at Cinema through the Perspective of Kant's Ethics
Authors: DIMOU Dımıtra
Published: September 2022

Bu postmodern pandemi döneminde, felsefenin verimsiz olarak görülme eğiliminde olduğu ve ne yazık ki gerçeklikle somut bir bağa girmesi önerilmediği doğrudur. Bu nedenle felsefi ilkelerin alternatif yayılımı arayışı modern bir öneridir; Herhangi bir ahlaki sistemin bu topyekûn kriz döneminde, felsefi bir fail olarak ortalama vatandaşın kantçı ahlaki ilkelerle tanışması zorunludur. Bu vakanın önemi, geleneksel olanı mevcut post-modern felsefi perspektife başarılı bir şekilde entegre etmek için, sosyal bilimlerin genel bağlamındaki zorunlu felsefe görüşü tarafından vurgulanmaktadır. Öte yandan, sanatta etik felsefenin yer alma olasılığı, onun yayılması ve evrimi için bir araç olarak araştırılır. Özellikle sanatın türü sinema olduğunda ve etik terimleri geleneksel felsefi referanslarla tanımlandığında, klasik felsefi etik anlayışının ileri sanat biçimiyle uzlaştırılıp uzlaştırılamayacağı, yani felsefenin bunu gerçekleştirip gerçekleştiremeyeceği kesin değildir. sanat alanında "şimdi ve burada" doğrudan kitle iletişim aracı şeklinde yazılmalıdır. Ve ahlak felsefesinin çerçevesi seçici olarak Kantçı ahlak felsefesiyle sınırlandırıldığında, gereken indirgeme aşkınlık sınırına ulaşır: sinema biçimindeki modern sanat, en büyük -nesnel anlamda- düşünürlerden birinin felsefe ilkelerine hizmet edebilir mi? tüm zamanların, Immmanuel Kant? Çeşitli sinema örnekleri kullanılarak, olası felsefi etkinin nesnelliğini ve zamansızlığını sağlamak için, izleyiciyi Kantçı teorik bakış açısıyla temasa geçirerek, kategorik buyruğun pratik bir açıklaması sunulacaktır.
Douglas Sirk Sinemasında Moral Ökült ve Maniheizm
Authors: BOZDOĞAN Sercan
Published: September 2022

Melodramatik modu oluşturan en önemli kavramlar Moral Ökült ve Maniheizm’dir. Moral Ökült kavramı geleneklerin nesillerden nesillere tekrarı ile dönüştüğü ahlaki normlar, Maniheizm kavramı ise adını aldığı inancı oluşturan birçok dinsel pratiğin üzerine kuruludur. Melodramatik modun yer aldığı sinema eserleri evrenselleşmiş olup seyirciden yıllardır büyük ilgi görmektedir. Bu ilginin ardında ilkel toplum zihniyeti ile Moral Ökült ve Maniheizm kavramları arasındaki bağlantı yatmaktadır. Douglas Sirk filmleri melodramatik modun sinema alanındaki temsilcileridir. Yönetmenin 1950’li yıllara damga vuran Magnificent Obsession (Mukaddes Azap, Douglas Sirk, 1954), All That Heaven Allows (Her Şey Senin İçin, Douglas Sirk, 1955), Written on the Wind (Aşk Rüzgarları, Douglas Sirk, 1956), Imitation of Life (Zehirli Hayat, Douglas Sirk, 1959) adlı filmleri Moral Ökült ve Maniheist temalarıyla öne çıkmaktadır. Bu çalışmanın amacı ilkel toplumların geleneklerinin sürekliliği ile ortaya çıkan ahlak kurallarımızın aynı silsileyle dine dönüşmesi düsturundan yola çıkarak Moral Ökült ve Maniheizm kavramlarını oluşturan orijine göz atabilmektir. Kültürel antropoloji ve teoloji alanlarından faydalanılarak Douglas Sirk’in dört filmi üzerinden yapılacak analiz ile melodram sinemasının seyirci nezdindeki popülerliğine dair cevaplar aranacaktır.
Tekinsiz Bir Hayaletin Musallat Oluşu: Gelincik (Benli, 2020)
Authors: ÇEKEMCİ Eda
Published: September 2022

Varlık ve yokluk, bireyin öteki üzerinden ölçtüğü durumlardır. Mevcudiyetini öteki üzerinden anlamlandıran ve konumlandıran birey, kendi sınırlarını ve potansiyelini fark ettiğinde gerçeklikle yüzleşmeye başlar. Gerçeklikle yüzleşmek ve gerçekliğin ötesine bakmak, bireyin kendi içerisinde taşıdığı hayaletlerin musallat olmasıyla gerçekleşir. Hep orada olan ama yalnızca görüldüğünde varlığını ortaya çıkaran, görülene dek aynı taleple musallat olan bu hayaletler, zamansız ve tekinsiz mevcudiyetleriyle rahatsız edici bir oluşa sahiptirler. Jacques Derrida, bireyin kendiyle yüzleşmesinde içeriden dışarıya doğru çıkmaya çalışan bu gücü ve musallat olma halini, bastırılmış mevcudiyetlerin kendini göstermeye çalıştığı bu yüzleşme anlarını musallatbilim ile açıklar. Sigmund Freud’un unheimlich kavramıyla tanımlanabilen tekinsiz olma hali, Derrida’nın musallatbilim, iz ve hayalet yorumlamalarıyla birleştiğinde bireyin kendi mevcudiyetini öteki üzerinden tanımlama hali farklılaşır. Bu tanımlayışta öteki, mutlak gereklilik olmaktan çıkar; öteki, yalnızca bir aracı haline gelir. Çalışmada, Orçun Benli’nin yönetmenliğini üstlendiği 2020 yapımı filmi Gelincik, musallatbilim, tekinsizlik ve hayalet teorileri üzerinden incelenmiştir. Musallat olmanın, hayaletin ve tekinsizlik halinin sınırları tartışılmış, tekinsiz atmosferin anlatıda hangi yöntemlerle sağlandığı bulgulanmıştır.
Sinemanın “Yedinci Sanat” Olma Niteliği: Ricciotto Canudo’nun Schopenhauer ve Hegel Felsefelerinden İlham Aldığı Bütüncül Sanat Görüşü Üzerine Bir İnceleme
Authors: YILDIRIM Tunç
Published: September 2022

1907 gibi çok erken bir tarihten itibaren film eleştirileri yazmaya başlayan gazeteci, edebiyat eleştirmeni, müzikolog, romancı ve senarist Ricciotto Canudo (2 Ocak 1879 – 10 Kasım 1923), 1900’lerin başında modern sanatın beşiği Paris’e yerleşen İtalyan kökenli bir avangart sanat düşkünü entelektüel olarak sinemaya “yedinci sanat” payesini vermiş seçkin bir sinema estetikçisi olarak kabul edilir. Bu denemecinin özgün düşüncesinde sinema bir sanat biçimi olarak kendinden önceki altı geleneksel sanata (mimari, musiki, resim, heykel, şiir ve dans) eklenir çünkü sinema aynı anda plastik sanatların, ritmik sanatların, bilimin ve sanatın füzyonudur yani birleşimidir.

Club des Amis du Septième Art (Tr. Yedinci Sanatın Dostları Kulübü) isimli öncü sinema kulübünü Paris’te kurarak yeni bir sanat olarak kabul ettiği sinemanın misyonerliğine ve propagandacılığına soyunan Canudo’nun ismi bu davası için radikal manifestolar (La naissance d’un sixième Art: Essai sur le cinématographe, Manifeste des sept arts) kaleme alan, bu uğurda uzman dergi çıkaran (La Gazette des Sept Arts) ve sinema estetiğini önemli makalelerinde açıklamaya girişen (L’esthétique du Septième art) büyük sinema düşünürü hatta kuramcısı olarak anılır. Peki, sinemanın özgül estetiğini tutkulu şekilde savunan ve söz konusu yeni ifade aracını saf bir sanat şeklinde yücelten bu Latin milliyetçisi sanatseverin tefekküründe yer bulan yedinci sanat fikrinin oluşumunda Schopenhauer ve Hegel felsefeleri hangi rolleri oynamaktadır? Canudo’nun kültürel bagajında bu felsefi kişilerin etkili yeri nedir? Sinema ya da Canudo’nun özgül deyişiyle “sinegrafi” neden modern zamanların olmazsa olmaz yedinci hatta total (tam, toplam, bütüncül) sanatıdır?

Bu makalede; sinema estetikçisi, kuramcısı, denemecisi ve eleştirmeni kimliklerine sahip Canudo’nun sinemaya adadığı yedinci sanat söylemi ile sinema sanatı hakkındaki felsefi düşüncesi, Schopenhauer ve Hegel gibi iki filozofun sanat felsefeleri ile olan yakın ilişkileri bağlamında, tarihsel ve karşılaştırmalı bir okuma yöntemi çerçevesinde hareket edilerek çözümlenecektir.
Tarkovski Sinemasında Düşünceye Dönüşen Resim: Deleuze ve Artaud'nun Görüşleri Üzerinden Yeni Bir Analiz
Authors: YILMAZ Ahmet Fatih
Published: September 2022

Bu çalışmada, Andrey Tarkovski'nin filmlerinde karşılaşılan resimler, Gilles Deleuze'ün “Zaman-İmge” kavramı ile Antonin Artaud’nun “vahşet sineması”, “titreşim” ve “şok etkisi” kavramlarının ışığı altında tartışılmaktadır. Sinema tarihini İkinci Dünya Savaşı öncesi ve sonrası olmak üzere yeni bir taksonomiye tabi tutan Deleuze, savaş sonrası sinemanın Zaman-İmge sineması olduğunu savunur. Sinemanın ilk döneminde zaman harekete bağımlıyken, savaştan sonra hareketin zamana tabi olduğu bir sinema anlayışı gelişmiştir. Deleuze’ün zaman öncelikli sinema düşüncesi, Henri Bergson’dan olduğu kadar Tarkovski’nin fikirlerinden de kaynaklanır. Zaman-İmge dönemi Hareket-İmge Krizi ile başlar ve ardından yeni yönetmenlerin yapımlarıyla sürekli bir dönüşüme uğrar. Tarkovski'nin filmleri Zaman-İmge dönemindedir. Onun sinemasında savaştan söz edilecekse, silahlar değil, savaş karşıtı düşünceler ateşlenmelidir. Bunu İvan'ın Çocukluğu'nda Albrecht Dürer'in “Kıyamet” gravürleriyle yapar. Artaud’nun vahşet sineması da tam olarak böyledir. Resimlerle karşılaşmalar izleyicinin duyu-motor alışkanlıklarını kırma işlevine sahiptir. Tarkovski’ye göre, insan bir başyapıtla karşılaştığında, sanatçıya ilham veren o sesi de duymaya başlar. İzleyicinin derin bir sarsıntı ve şok yaşadığı böylesi anlar, adeta ruhsal bir temizlenme sağlar. Örneğin Leonardo Da Vinci’nin resimleri de böyledir. Onun resmettiği yüzler, yüce düşüncelerin izlerini taşır. Tarkovski, kariyerinin başından sonuna kadar filmlerinde, özellikle Rönesans dönemi Avrupa sanatçıları olmak üzere, farklı sanatçıların resimlerine yer vermeye devam eder. Resimleri sırasıyla Andrey Rublev, Solaris, Mirror, Nostalghia, Stalker ve Kurban filmlerinde, "düşündürücü şok" etkisini yaratmak için kullanır. Resimler, dünyaya inanmayı bırakan insanoğlunun yeniden inanmasını sağlamaktadır. Deleuze’e göre modern sinemanın en belirgin vasıflarından biri de budur.
Ontik Olan ile Ontolojik Olan Bağlamında Grierson’un Belgesel Düşüncesi
Authors: ACAR Faik Onur
Published: September 2022

Belgesel, geçtiğimiz birkaç on yılda büyük bir çeşitlilik göstermesine karşın John Grierson’ın belgesele dair yaptığı “gerçekliğin yaratıcılıkla işlenmesi” tanımının geçerliliğini koruduğunu söylemek mümkündür. Belgesel ortaya çıktığı andan itibaren ne gerçeklikten ve varolanlardan kopmuştur ne de varolanlara dair bir hikâye ve anlam dile getirmekten ve tüm bunları belirli bir Varlık anlayışı temelinde yapmaktan geri kalmıştır. Bu bağlamda, her bir belgeselin Heideggerci anlamda bir yandan varolanlara dair içeriği dolayısıyla ontik bir temel içerdiği, diğer yandan ise bir yaratımı gerçekleştiren insanın atılımı olarak onun ontolojik varoluşuna işaret ettiği söylenebilir.

Bu çalışmada, belgesel, Heideggerci bir ifade ile oldum-olasılık ve şimdi tarafından belirlenen insanın kendini tasarlayarak, zamansallık olarak var olma biçimlerinden biri olarak ele alınacaktır. Bu yaratım, insanın Varlığa sahih olarak açılmışlık halidir. Diğer yandan anlamın geçerliliğini tayin eden hakikati, varolanlardan çekip çıkarmak gerekir. Bu şekilde kendimizi bir kez daha varolanlar arasında yani ontik zeminde buluruz.

Bu bağlamda, bu çalışmada öncelikle (1) belgesel, Heideggerci bir ifade ile ontik-ontolojik bir belirlenime sahip olan insanın kendini Varlığa açma biçimlerinden biri olarak okunacaktır, bu temelde (2) belgesele zamansallıkta ortaya çıkan hakikati açanın tam da belgeselin ontik ve ontolojik zemin arasında süregiden salınımı olduğu gösterilmeye çalışılacak ve bu bağlamda (3) Grierson’ın bahsi geçen belgesel tanımı da yeni bir anlama kavuşmuş olacaktır.
Borderline Bir Eyleme Vurum Savunması Olarak Aşırı Film/Dizi İzleme: Klinik Bir Olgu Sunumu Üzerinden Sinemaya Çok Yönlü Psikolojik Bakış
Authors: ARIKAN Muhammed , TUTGUN-ÜNAL Aylin
Published: September 2022

Psikoterapi insanların kendilerini tanıdıkları, keşfettikleri ve değiştirdikleri ruhsal sağaltım mekanizmalarının işlediği bir tedavidir. Psikoterapi 20. asrın çocuğudur ve yaklaşık yüz yıldan beri de sürekli gelişmekte, yenilenmekte ve zenginleşmektedir. Bu çalışmada, bir psikoterapi vakasının psikoterapi süreci çerçevesinde psikolojinin sinemaya bakışı, sinemanın/dizilerin nasıl bir borderline eyleme vurum savunması olabileceği, postmodern insanın içine düştüğü varoluşsal buhranın ve bunaltının aşılmasında sinemanın nasıl bir psikolojik mekanizmayla aracı bir fonksiyon yüklenebileceği ele alınmıştır. Çalışmada yer alan psikodinamik kuramlar çerçevesinde (Masterson terapisi) yapılan klinik değerlendirmeyle şizoidi savunmaları olan uzaklaşmacı borderline teşhisi olan “Samyeli” vakası temel odağımızdır. Bu kişinin psikoterapi süreci yaklaşık 2 yıl sürmüştür. Samyeli’nin sağaltımında Masterson terapisinin kuramsal ve teknik aygıtları kullanılmıştır. Vakanın terapi süreci sonlandığında ise bu vakanın sadece erken bebeklik ve çocukluk deneyimlerinin dinamikleriyle değerlendirilmeyecek kadar multifaktöriyel bir çeşitlilik barındırdığı, çağ insanının varoluşsal ve sosyopsikolojik sorunlarına ışık tuttuğu ve hatta sinemapsikolojik açıdan da oldukça derin ve zengin dinamikler barındırdığı anlaşılmıştır. Bu sayılan sebeplerden ötürü de vaka sunumunda her ne kadar bu kişinin terapi süreci Masterson kuramının dinamikleriyle anlatılıp daha çok sinema/dizi konuları bir eyleme vurum savunması olarak ele alınacak olsa da aslında dolaylı olarak değinilecek konularda sinema ve psikoterapi ilişkisinden, sinemanın pozitif psikolojik, varoluşsal ve klinik etki mekanizmalarından, nesne ilişkileri temelli deterministik kuramlarla modernite eleştirisi üzerinden zemin bulan ve kıta felsefesinin ilham üflediği varoluşçu kuramların insanı ve sorunlarını anlamada nasıl bir tamamlayıcılık ve bütünsellik çerçevesinde birleştirilebileceği gibi konular üzerinde de durulacaktır.
İktidar Duvarlarını Yıkmak: Agnès Varda Sinemasında Heterotopya Mekân
Authors: SARMAN Esma
Published: September 2022

Mekân, toplumsal ilişkilerin varoluş formu ve sahnesidir. Mekân doğrudan üretim sürecine dahil olur, toplumla birlikte değişir, boşluktan ibaret olan, tükenen, sonu gelen veya mübadele değerinden başka bir anlam ifade etmeyen bir yapı olarak düşünülemez. Mekân bir yandan iktidarla şekillenen statükonun sürdürülmesine, tahakkümün ve heteronormatif kalıpların tekrarlanmasına, hegemonyanın güçlenmesine katkılar sunan bir ürün haline gelir. Yalnızca toplumsal yeniden üretimiyle değil cinsiyete dayalı pratiklerin ve güç ilişkilerinin de sistematik biçimde üretimiyle de ilişkilidir. Mekânsal ilişkilerle toplumsal cinsiyet inşa edilir ve mekân cinsiyetlendirilir. Michel Foucault, mekân üzerine yaptığı çalışmalarda, “insanın öznel deneyimini bireyin doğasına ve bilincine bağlayan hümanizmin karşısına iktidarı yerleştirmiş ve öte yandan öznel deneyimlerle şekillenen tarihsel kopmaları mekân bağlamında çözümlemeye çalışmıştır”. Modern yaşamın atomize bireyler yaratan iktidar-özne ilişkisini aşındırmanın, tahrip etmenin bir yolu olarak yeni mekânlar oluşturma fikrini, heterotopya kuramını ortaya koymuştur. Bu çalışma, mekânın üretiminde egemen olan düşünce ve üretim ilişkilerinin geleneksel sinemada karşılığını bulan, yerleşik kodları kırarak alternatif bir sinema dünyası yaratan Agnès Varda’nın “Sans Toit Ni Loi” filmi aracılığıyla; Henri Lefebvre’nin mekânın üretimi, Michel Foucault’nun heterotopya kuramlarını miras alarak ötekilik mekânları olan heterotopyaları incelemektedir. Sans Toit Ni Loi filminde yer alan mekânlar yapıları itibariyle heterotopya kavramı için örneklem oluşturmada etkili olmuş ve ötekilik mekânlarına dair tartışmaların doğasını belirlemiştir. Bu bağlamda mekânın zamanla değişen algısı üzerine mezarlık heterotopyaları, sapma heterotopyası olarak yaşlılık ve yeri olmayan yer olarak ayna heterotopyaları film aracılığıyla incelenmiştir. Bu çalışmanın amacı mekânın iktidarla biçimlenen tahakkümüne bir başkaldırıda bulunan Agnès Varda’nın sineması aracılığıyla izleyiciye sunduğu ötekilik mekânlarını göstermek, bir başka mekânın var olabileceğine ışık tutmaktır.
Agnes Varda ve Spinoza’nın Özgürlük Anlayışı: Sans Toit Ni Loi (Yersiz Yurtsuz) Filmi
Authors: ÇAKIR Dilek
Published: September 2022

Fransız auteur yönetmen Agnes Varda, Yeni Dalga ve Left Bank

gibi önemli oluşumların içinde adı geçen, feminist politika

pratikleriyle filmlerini tasarlayan bir kadın yönetmen olarak

karşımıza çıkar. Agnes Varda’nın filmlerindeki kadın karakter

kurulumuna bakıldığında feminist tavrının yansıdığını görmek

mümkündür. Varda’nın, 1985 tarihli, Sans Toit Ni Loi (Yersiz

Yurtsuz) adlı filmi, yönetmenin, hem geleneksel toplumsal

cinsiyet söylemlerine karşı- anlatı oluşturma çabasını hem de

özgürlük ve irade kavramlarını sorguladığı felsefi temelli bakış

açısını yansıtır. Varda’nın bu film için kurguladığı Mona

Bergeron adlı karakteri kapital üretim ve tüketim zincirinin

içinde bulunmayı reddeden evsiz bir kadındır. Mona,

antikapitalist bir karakter olarak belirli bir işte çalışmayı kabul

etmez, belirli bir düzene sahip olmak gibi dertleri yoktur. Varda,

Mona karakteri üzerinden eylemlerinde kendisini özgür kılmaya

çalışan bireyi, mülkiyetçilik, toplumsal cinsiyet, varoluşçuluk

kavramları üzerinden tartışmaya açar.

Determinist filozoflar evrensel doğa yasalarının nedensel

belirlenimi karşısında insanın özgür olup olmadığı temel

sorununu tartışmaya açmışlardır. Bu öğretiye göre nedensel bir

determinizmin söz konusu olduğu mevcut dünyada,

özgürlüğün nasıl olanaklı olabileceği temel sorundur.

Determinizmin önemli düşünürlerinden biri olan Spinoza,

mutlak determinizm kavramıyla evrenin kesin bir düzeni

olduğunu savunur ve her eylemimizin bu düzenin kesin

ölçütleri etrafında şekillendiğini öne sürer. Spinoza’nın, insanın

istenç ya da irade özgürlüğü olduğu yanılsamasına (töz tanımı

çerçevesinde) ilişkin görüşleri bizi özgürlük olgusundan

bahsedilemeyeceği sonucuna götürür. Varda’nın özgürlük

anlatısında ise bir taraftan paternal sistemin içinde yaşayan bir

kadının varoluş çabası bizlere gösterilirken diğer yandan

kapitalist sistemin baskısından kurtulmaya çalışarak özgür olma

mücadelesi veren Mona’nın mülksüzlük anlayışını

sorgulamamız istenir. Varda’nın anlatısındaki zorlu koşullar

diğer bir anlamda deterministlerin insan iradesinin yaşadığı

toplum değişkenleri ile belirlendiği iddiaları, bireyin kendi

yaşamına yön verip veremeyeceği tartışmaları olarak okunabilir.

Bu bağlamda araştırma kapsamında, Spinoza’nın özgürlük

kavramı Varda’nın, varoluşçuluk sorgulaması Sans Toit Ni Loi

(Yersiz Yurtsuz) filmi üzerinden incelenecek olup, yöntem olarak

göstergebilimsel çözümleme yoluna gidilecektir.
“Herkesin Kutusu” Christopher Nolan Sinemasında Öznel Bilgi Meselesi
Authors: ÖZTÜRK Ridade
Published: September 2022

“Dünyayı olduğu gibi mi algılamaktayız yoksa kendi kişisel tecrübemiz dünyayı algılama biçimimiz üzerinde etkili midir” sorusu felsefi açıdan değer taşıyan bir meseledir. Epistemolojik gerekçelendirme açısından öznel tecrübenin bir bilgi türü olarak kabul edilip edilmeyeceği temel felsefi bir problemlerden birisidir. Christopher Nolan’ın yazıp yönettiği Akıl Defteri (Memento, Christopher Nolan 2000) ve Takip (Following, Christopher Nolan, 1998) filmleri öznel tecrübenin, epistemolojik açıdan dünyayı bilmesi üzerindeki ilişkiye dair bir bakış açısı sunması açısından ele alınabilir. Akıl Defteri filminde hafızası çok kısa olan ve her şeyi unutan, öznel tecrübe ile elde ettiği birikimi sürekli silinen bir karakter karışımıza çıkmaktadır. Öznel tecrübe ile karakterin kendini bilebilme imkânı da tamamen ortadan kalkmış ve Nolan’ın yorumuyla karakter kendi dışındaki dünyaya dair epistemolojik açıdan değer taşıyan hiçbir bilgiye sahip olamaz bir duruma gelmiştir. Takip filminde ise Nolan, bir başkasını tanımak için onun öznel tecrübesinin çok önemli olduğunu ortaya koyar. Filmdeki ana karakterler, başkalarının evlerine girerken onların hayatlarını yaşamaya ve dolayısıyla onların aslında kim olduklarını da anlamaya çalışır. Karakterler, evlerine girdikleri kişilerin öznel tecrübelerinin bir ortağı olabilmek için bu kişilerin herkesten sakladıkları ve bu türde tecrübeleri sembolize eden eşyalara, ulaşmaya çalışırlar. Bu filmde “herkesin bir kutusu” vardır şeklinde özetlenirken bu kutu Wittgenstein’ın kutudaki böcek tartışmasının ve qualia kavramının da bu tartışmanın içine alınmasına olanak sağlar. Çünkü bu kavramlar sadece öznel tecrübenin mahiyetine ilişkin bilgi vermekle kalmaz aynı zamanda bu ilişkinin epistemolojik anlamda nasıl sorgulanacağına dair yeni sorular sorulmasına da olanak sağlar. Bu çalışmada bütün bu arka plan üzerinden Nolan’ın öznel tecrübe ve dolayısıyla öznel bilgi olmadan epistemolojik bilginin mümkün olamayacağı yönündeki bakış açısı ele alınacak ve bu bakış açısının felsefi değeri tartışılacaktır.
“YouTube’da Nietzsche Üzerine Bir Kısa Film İzledim”: Dijital Karşılaşmalar Çağında Sinema Deneyimi
Authors: VARDAR Sinan , TÖLE Harun M.
Published: September 2022

İnternet ve internet tabanlı uygulamalar artık gündelik yaşamımızın bir parçası haline gelmiştir. Deneyimlediğimiz bu teknolojik yaşam çerçevesinde, seyir alışkanlıklarımız da dönüşüme uğramıştır. Günümüzde, internet tabanlı sosyal medya ve video paylaşım platformlarında ister akademik ister boş zaman etkinliği olarak deneyimlediğimiz dijital karşılaşmalar, sinema filmleri ile girdiğimiz ilişkiyi de biçimlendirmektedir. Film izleme, yorumlama ve bu süreçlerden edindiğimiz bilgiyi ilgililerle paylaşma pratiklerimiz bu dijital ortamın koşullarına uygun olarak varlık kazanmaktadır. Tüm bu hususlar genel ölçekte tüm sinema izleyicilerini, özelde ise tutkulu sinemaseverler olarak nitelendirebileceğimiz “sinefilleri” derinden etkilemektedir. Filmler üzerine düşünmeyi, konuşmayı, paylaşmayı bir tutku olarak gören sinefillerin etkinlikleri ve dijital karşılaşmaları da artık sosyal medya, blog, web sitesi gibi sanal ortamlarda yaşanmaktadır. Bu çalışmada, YouTube’a, akademik bir araştırmanın parçası olarak “Nietzsche” yazılıp aratıldığında karşılaşılan Fáuston da Silva’nın Meu Amigo Nietzsche [Arkadaşım Nietzsche] (2012) kısa filminden hareket edilmektedir. Filmin kahramanı Lucas, hayatın rastgeleliğine bağdaşık olarak bulduğu Nietzsche’nin Also sprach Zarathustra [Böyle Buyurdu Zerdüşt] (1883) kitabıyla kurduğu ilişkide tanımadığı düşünürler ile tanışarak yeni bir serüvene atılmaktadır. Küçük kahramanın bu serüveni, bizlerin, internet ağına bağlı cihazlarımızın ekranlarında karşımıza çıkıveren yapımları keşfedişimizle ve gerek üretim gerekse tüketim bağlamında hiç tanış olmadığımız yönetmenler, sinemalar, türler, kahramanlar, hikâyeler ve anlatılar ile tanışmamızla benzerlikler içermektedir. Çalışmamızda, buradan hareketle, dijitalleşmeyle birlikte ortaya çıkan YouTube gibi platformlardaki yeni nesil sinemasal deneyimlere dair izleme, katılım, paylaşma, eleştiri ve karşılaşma sorunsallarına ilişkin bulgular felsefe, sosyoloji, sinema, mimarlık, iletişim tarihi ve kültürel çalışmalar alanlarında sunulmuş yaklaşımlar üzerinden tartışılmaktadır.
Comparative Analysis Between the Cinema of Yılmaz Güney and Dariush Mehrjui A Contextual Analysis of two Films: Hope and The Cow
Authors: LALEH Nafiseh
Published: September 2022

This comparative study analyzes two films of two important Author directors of Iran and Turkey; Dariush Mehrjui and Yılmaz Güney to investigate the probable similarities between their cinematic languages and attitudes. For this purpose; Gav (The Cow, Dariush Mehrjui, 1969) and Umut (Hope, Yılmaz Güney, 1970) are sociological analyzed based on Anthony Giddens’ theory of structuration. Using contextual analysis and making visual and content codes from both films, the current research intends to find out any common obvious and hidden meanings through decoding them. As a result, it leads to find out similar and close perception of concepts such as society, culture, identity, political activity and critique of Hegemony in their both cinema languages which can be seen on the named films and it proves that there were same problems in the both society at that historical stage and also there are social and cultural connections between two countries.
Prenses ve Kurbağa Animasyonunun Jungiyen Analizi: Kapitalizmin Gölgesindeki Kolektif Psişe
Authors: BOSTAN Ayşe Dilara
Published: September 2022

Bu çalışmada postmodern bir masal uyarlaması olan The Princess and the Frog (Prenses ve Kurbağa, Ron Clemenets ve John Musker, 2009) animasyonunun Jungiyen yaklaşımla psikolo-jik bir okuması yapılacaktır. Animasyon Amerika’nın en eski animasyon şirketi olan Dis-ney’in yapımıdır ve şirketin diğer ürünleri gibi kapitalist ideoloji ile uyumludur. Fakat bu çalışmada bir masal uyarlaması olması ve masalın anlatısal ögelerini kullanması sebebiyle arketipsel bir anlatı olarak değerlendirilmektedir. Jungiyen yaklaşıma göre arketipsel dün-yanın kapılarını açan ve kolektif bilinçdışının psişik süreçlerine dair bilgi taşıyan masalların aynı zamanda kolektifin bilinçli tutumlarını telafi etme özelliği vardır. Çalışmada, Prenses ve Kurbağa animasyonu bu bakış açısından hareketle masal olması yönüyle incelenmiştir. Masalın analizi, Jungiyen analist Marie Louise von Franz’ın yöntemi uyarınca yapılmıştır. Buna göre, masalda özellikle kadın psişesinde eros ve logos tutumların yeniden tesis edildi-ği görülmüştür. Masal, kolektif olarak kadını logos baskın bir tutuma iten ve feminen arke-tipinden uzaklaştıran unsur olarak kapitalizme işaret etmektedir. Çalışmada masalın ko-lektif bilinçdışına dair sunduğu bilgiler Disney’in bilinçli/kültürel tutumu da göz önünde tutularak tartışmaya açılmaktadır.
Hareket İmajın Ötesine Geçmek: Christopher Nolan Sineması
Authors: KOLUAÇIK İhsan , CANTAŞ Azime
Published: September 2022

Gilles Deleuze, imaj mantığını her dönemin kendine özgü düşünce imajını yaratarak, kendisini düşündüğü teknolojik otomatlar olarak tasvir eder. Felsefe ise üretilen sırası geldiğinde bu imajları düşünce-göstergeler olarak haritalandırabilir. Dolayısıyla imaj, en geniş anlamda tarihsel biçimde belirlenen sinematik uygulamaları, “ruhsal otomatlar” veya “düşünce makineler” olarak tanımlanır. Bu açıdan bir dönemin düşünce imajı, kendisine verdiği düşüncenin anlamıdır. Sinemaya büyük önem veren filozof, sinema ve felsefe ilişkisini ortaya çıkarırken, bir dönemin göstergeler ve imajlar olarak temsil edilen düşünme biçimlerini ele alır ve felsefi kavramlara dönüştürür. Filozofun sinema üzerine yazdığı iki ciltten oluşan Sinema 1: Hareket-İmge ve Sinema 2: Zaman-İmge adlı eserleri, sinemanın kendine has araçlarıyla değerlendirildiği önemli yapıtlardır. Deleuze, İkinci Dünya Savaşından önce yapılan filmleri hareket-imaj; savaştan sonraki filmleri ise zaman-imaj olarak değerlendirir. Dolayısıyla, hareket imajı klasik sinema, zaman-imajı ise modern sinema olarak nitelendirir. Deleuze, ne zaman-imajın, hareket-imajdan kaynaklandığını ne de zaman-imajın, hareket-imaja karşı bir eleştiri olarak ortaya çıktığını ifade eder. Ona göre bu geçiş, düşüncenin olanaklarından ve inancın doğasındaki dönüşümü göstermektedir. Bu bağlamda çalışma, Deleuze’ün hareket-imaj, eylem-imajın krizi ve zaman-imaj kavramları çerçevesinde Christopher Nolan sinemasına odaklanacaktır. Çalışma kapsamında Christopher Nolan’ın başta Follow (Takip, 1998), Memento (Akıl Defteri, 2000), Prestige (Prestij, 2006), The Dark Knight (Kara Şövalye, 2008), Inception (Başlangıç, 2010), Interstellar (Yıldızlararası, 2014), Tenet (Tenet, 2020) olmak üzere filmlerinde düşüncenin sinematografik araçlarla nasıl kurulduğu Deleuzyen anlamda hareket imajın krize girdiği noktalardan yola çıkarak irdelenecektir.
Distopya Filmlerini Neden Severiz? “The Lobster& Idioctracy Filmleri Üzerinden Bir Sorgulama”
Authors: KELOĞLU İŞLER Esra
Published: September 2022

Ütopyaların tersine distopyalar genellikle dehşet verici ve korkunç bir toplum çizerler. Çalışmanın temel varsayımına göre, distopyalar içinde bulunduğumuz çağdaki korkularımızı, endişe ve kaygılarımızı göstermektedir. The Lobster 2015 yılında Yorgos Lanthimos tarafından çekilen, kara komedi olarak da tanımlanabilecek bir dram filmidir. Idiocracy ise 2006 yılında Mike Judge tarafından bilim-kurgu komedi türünde çekilmiş bir filmdir ve geleceği oldukça karanlık olarak hicvetmektedir. Her iki film de toplumsal sorunlardan yola çıkmıştır ve sosyo-politik çıkmazlar için radikal değişiklikler ile hikaye örgülerini eğirmektedirler. Ütopyanın çağcıl insana uzak, distopyanın ise yakın olduğunu varsayımı çalışmanın çıkış noktasıdır. Bu makalede biri kara film diğeri hiciv/kara komedi tarzında iki distopik film örneğinden yola çıkılarak şu sorulara cevap bulmayı amaçlanmaktadır: 1) Karanlık ve korkunç bir toplumu seyrettirme deneyimine rağmen bu distopyalar neden sevilmektedir? 2) İki film birbirinden tamamen farklı distopyalar olsa da ortak noktaları nelerdir? 3) Distopyalar insanlara toplumsal durumu sorgulama imkanı sağlayabilir mi? Her iki distopya filmi de gişe başarısı için yapılmış filmler değildir ancak izleyici tarafından değerli bulunmuşlardır. Bu analizde filmin içindeki distopik öğeler, geçmiş-şimdi-gelecek zamanlarındaki durum ve radikal değişiklikler, absürd öğeler, eleştirdikleri öğeler üzerinden analiz edilecektir.
The Suffragette Movement: Through Anguish and Resolution Emancipation Was Achieved
Authors: ATAMAN Özgün
Published: September 2022

adınlar uzun bir süredir eşit bir hayat yaşamak için çaba sarf etmiştir ve kadınların özgürleşmeye başlamasının ilk adımları on sekizinci yüzyılda atılmaya başlanmıştır. Bu süreçte, birçok kadın yazılarıyla taleplerini ve isteklerini dile getirirken, bir kısmı ise yaşam standartlarını iyileştirmek için harekete geçmiştir. Bu kararlı ve güçlü kadınların arasında, süfrajetler talepleri ve istekleri için yazı yazmaktan daha fazlasını yapmaya karar veren grup olmuştur. Süfrajet Hareketi yirminci yüzyılın başlarında İngiltere’de başlatılan yalnızca kadınların dahil olmasının beklendiği bir harekettir. Kökleri on dokuzuncu yüzyılın son çeyreğine dayansa da bilinçli bir oluşum olarak yirminci yüzyılda tanınmışlardır. Sarah Gavron tarafından yönetilen ve 2015 yılında çıkan bir tarihi drama olan Diren! (Suffragette, Gavron, 2015) filmi de hem Süfrajet Hareketi hem de süfrajetler hakkındadır. Bu bağlamda, bu çalışma genel anlamıyla İngiltere’deki Süfrajet Hareketini incelemeyi amaçlar. Çalışmanın ilk kısmında bu harekete sebep olan olaylar ve kadın yazarlar incelenecektir. Çalışmanın ikinci bölümünün odak noktasını ise Süfrajet Hareketi’nin filmde nasıl ele alındığı oluşturmaktadır.