Development of the Creative Imagination of Students-Musicians in the Classes of Instrumentalists of Institutions of Additional Education for Children
Authors: Блок О.А. 
Published: August 2024

В статье раскрывается актуальность развития творческого воображения учащихся-музыкантов в классах инструменталистов учреждений дополнительного образования детей. Получает осмысление понятийный уровень исследуемого феномена. В аналитический спектр включаются труды: И.М. Сеченова, Н.А. Бернштейна, П.В. Симонова, С.Л. Рубинштейна, А.В. Запорожца, Д.Н. Абрамяна, П.К. Анохина, А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского, П.И. Зинченко, А.Л. Гройсмана, Г.Г. Нейгауза, В.И. Петрушина, Е.С. Рапацевича, О.А. Блока и др. Формируются следующие положения: – воображение представляет собой логико-смысловую и эмоционально-чувственную субстанцию, «освещающую» проекцию исполнительского будущего, ход и результат действий-движений инструменталистов в контексте музыкального творчества; – воображение активизирует имеющиеся знания, опыт, творческий потенциал в целом начинающих исполнителей; – воображение – это своеобразное передаточное звено между настоящим и будущим, незнанием и знанием, чувственной пустотой и эмоциональным откровением, непониманием музыкального содержания и сопереживанием, отзывчивостью ребенка в классе инструменталистов. Структурируются аспекты проявления воображения в русле музыкально-творческой деятельности детей-инструменталистов. Акцент делается на поиск идеи сочинения, определение замысла воплощения художественного образа, выявление выразительных возможностей, слухо-двигательный контроль, тактильно-моторные представления, постепенное формирование собственного стиля исполнения. Обращается внимание на то, что вокализация инструментальной музыки для учащихся может служить большим подспорьем, тренингом для последующих действий-движений на инструменте. При этом происходит «забегание вперед», которое позволяет вне инструмента проследить движение голосов, обратить внимание на штриховую подачу, лучше услышать опорные звуки, в полной мере ощутить фразировочное дыхание и т.п. Подчеркивается, что перспективу дальнейших исследований по избранной проблематике может составлять целостное изучение процессов технического и художественно-творческого развития учащихся-инструменталистов на базе сознания и бессознательного.

The article reveals the relevance of the development of the creative imagination of students-musicians in the classes of instrumentalists of institutions of additional education for children. The conceptual level of the phenomenon under study is comprehended. The analytical spectrum includes the works of: I.M. Sechenov, N.A. Bernstein, P.V. Simonov, S.L. Rubinstein, A.V. Zaporozhets, D.N. Abramyan, P.K. Anokhin, A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky, P.I. Zinchenko, A.L. Groisman, G.G. Neuhaus, V.I. Petrushin, E.S. Rapatsevich, O.A. Blok, etc. The following propositions are formed: – imagination is a logical-semantic and emotional-sensory substance that "illuminates" the projection of the performing future, the course and result of the actions-movements of instrumentalists in the context of musical creativity; – imagination activates the existing knowledge, experience, creative potential in general of novice performers; – imagination is a kind of transfer link between the present and the future, ignorance and knowledge, sensual emptiness and emotional revelation, misunderstanding of the musical content and empathy, responsiveness of a child in an instrumentalist class. The aspects of the manifestation of imagination in the line of musical and creative activity of children-instrumentalists are structured. The emphasis is on the search for the idea of the composition, the defi nition of the idea of the embodiment of an artistic image, the identifi cation of expressive possibilities, auditory-motor control, tactile-motor representations, the gradual formation of one’s own style of performance. Attention is drawn to the fact that the vocalization of instrumental music for students can serve as a great help, training for subsequent actions-movements on the instrument. At the same time, there is a "running ahead", which allows you to trace the movement of voices outside the instrument, pay attention to the stroke feed, better hear the reference sounds, fully feel the phrasing breath, etc.It is emphasized that the prospect of further research on the selected problems can be a holistic study of the processes of technical and artistic-creative development of instrumentalist students on the basis of consciousness and the unconscious.