bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Nouvelle étude paléoenvironnementale de la « Forêt de Quintefeuille » d’après les cortèges malacologiques holocènes : du passé à l’actuel (Graye-sur-mer, Calvados, Normandie)
Authors: WACKENHEIM Quentin , FICHET Valentine , HESNARD Olivier , LIMONDIN-LOZOUET Nicole , HORSAK Michal
Published: September 2020

Les dépôts tourbeux holocènes riches en coquilles de Mollusques continentaux qui affleurent le long de la côte du Calvados représentent un potentiel intéressant pour reconstituer les fluctuations des environnements passés régionaux liées à la remontée du niveau marin. L’étude et la datation d’une séquence malacologique à Graye-sur-mer (Calvados, Normandie) a permis de reconstituer une partie de l’histoire paléoenvironnementale entre la fin de l’Holocène moyen et le début de l’Holocène récent. La succession malacologique est divisée en trois malacozones qui correspondent à trois étapes de l’évolution environnementale entre environ 5500 et 3500 ans cal. BP (âges calibrés « avant le présent »). Les cortèges malacologiques holocènes enregistrent le passage d’une forêt humide et marécageuse à un marécage, qui s’ouvre progressivement. L’influence des dynamiques maritimes est perçue dans la séquence à partir de 4000 ans cal. BP. Les résultats obtenus ont pu être corrélés avec le schéma de l’évolution environnementale déduit des études palynologiques locales et de la modélisation de remontée du niveau marin. En parallèle, un inventaire malacologique réalisé dans le marais de Graye-sur-mer à proximité du dépôt a permis de recenser 27 taxons continentaux. La confrontation des données actuelles et passées rend possible la discussion sur la répartition des espèces au cours du temps. La présence de Vertigo moulinsiana (Dupuy, 1849), taxon inscrit à l’Annexe II de la Directive européenne Habitats-Faune-Flore, est ainsi attestée dans le marais de Graye-sur-mer depuis environ 4000 ans.
Psyhoemotional Aspects for Creative Potential Development within the Framework of Schoolchildren Informational Culture Environment
Authors: Abitova Gulbanu T. , Bapayeva Mariyam K. , Koksheeva Zaini T. , Kapenova Anar A. , Utepbergenova Zeynekul D.
Published: September 2020

Objective: In the process of creativity, the child develops intellectually and emotionally, determines its attitude towards life and its place in life, acquires the experience of collective interaction, improves its skills in working with various tools and materials.
Background: At present times, which most researchers refer to as the era of “creative information culture”, the potential for creative development of students is of interest to both scientists and teachers. This paper considers creativity as a child’s sense-creating ability, as a student’s ability to form a model of the surrounding microcosm in the consciousness, which most often develops based on reading and processing information. This feature determines the uniqueness of the value-semantic attitude of children with inclusion to the world in general and to information, in particular.
Method: The study used materials from textbooks and manuals. Learning programs for children with developmental standards were studied. The level of students' creative thinking was tested. Methods for its development are derived.
Results: Various sources of information make up such a picture of the child’s world in which a certain value-semantic core is gradually formed. On extensive material through comparative analysis it is proved that the creative component is characterised by the manifestation of fantasy and imagination in all the diverse informational aspects; the need for new information; dedication to the process of cognition; the desire to master the basics of creative search activity; manifestation of independence in the selection of means and methods of cognition; desire for co-creation with adults. In the process of creativity, the child develops intellectually and emotionally, determines his attitude to life and his place in it, acquires the experience of collective interaction, and improves his skills in working with various tools and materials.
Conclusion: According to the author, it is an artistic and creative activity that actualises the inner potential of the child, reveals his creative abilities, allows us to define the artistic and creative self-realisation of a pre-schooler as an organised process of targeted pedagogical.
Multilingual Training Issues and Development of Teachers’ Speaking Skills for the Special Education Purposes: Kazakhstani Case Study
Authors: Moldabekova Sandugash K. , Dlimbetova Gaini K. , Stukalenko Nina M.
Published: September 2020

Objective: The paper's main purpose is to analyse approaches to the development of multilingual education and the development of speech teaching skills in the special education system.
Background: Improving the special education system is challenging because it takes a long time to change. The learning process must include the possibility of educating all groups of the population.
Method: During the study, the current state of the implementation of multilingual education within the framework of the Kazakhstani educational process was analysed, national and regional features of the process under study were investigated, prospects for its further improvement were considered.
Results: Based on the results of the study, scientific, methodological, and theoretical foundations of the development of multilingual teacher training in a modern educational institution are summarised; educational and methodological aspects of the issue are described.
Conclusion: The results obtained are of theoretical and practical importance for inclusive multilingual training of teaching staff and the improvement of teacher education in general, the implementation of leading ideas for the modernisation of all professional education.
Psychology of the Gender-Equitable Environment: Research of Problems
Authors: Kikinezhdi Oksana M. , Zhyrska Halyna Ya. , Chip Ruslana S. , Vasylkevych Yaroslava Z. , Hovorun Tamara V.
Published: September 2020

The purpose of our study was to perform a comparative analysis of the level characteristics of the subjective perception of the egalitarian psychological well-being of participants in the educational process in mono- and heterogender educational space. The study used qualitative and quantitative methods to measure the level of psychological safety and psychological protection of participants in the educational process. The study relied on a questionnaire that was adapted to identify three indicators: “integrated indicator of the attitude to the educational environment”, “significant characteristics of the educational environment and the index of satisfaction with it”, “index of psychological security of the educational environment”. A pilot project that was developed on the basis of the Research Centre for Gender Education and Development of Pupils and Students of the National Academy of Educational Sciences of Ukraine determined the educational vectors for building the psychology of an egalitarian safe, educational environment. The analysis found significant differences in the value of the coefficient of psychological well-being of participants in the educational process in all three models of organization of educational space. The masculine model revealed statistically significant signs of subjective psychological distress in cadets compared to the other two models. The satisfaction of parents and teachers with the level of psychological security in a gender-homogeneous educational environment is quite high. The model which reflects the feminine principle of forming study groups is subjectively perceived by students as psychologically safe.
Gérard Morisset (1898–1970) et le portrait au Québec : reflets d’un idéal canadien-français
Authors: Bouffard-Veilleux Mickaël
Published: September 2020

Gérard Morisset (1898–1970) can be numbered among the most important founders of Québec’s art history. This article highlights the ideology underlying Morisset's analyses and descriptions of French Canadian portraiture. Through a variety of texts published between 1936 and 1960, Morisset constructs a history of portraiture in the province, systematically using that history to praise a French Canadian national character. He claims to be able to read honesty, industry, simplicity and a "smiling bonhomie," not only in the facial features of French Canadian sitters but also in the brushstrokes of Québec’s francophone portraitists.
Figurated Corbels on Romanesque Churches: The Interface of Diverse Social Patterns Represented on Marginal Spaces
Authors: Magrill Barry
Published: September 2020

Cet article relie les figures sculptées ornant l’architecture des petites églises bâties au douzième siècle dans des coins reculés des Îles britanniques aux modalités du regard qui ont permis la convergence de diverses classes sociales en un seul lieu. Bien que beaucoup de ces sculptures soient de nature sexuelle et que leur signification semble se rattacher aux campagnes que l’Église du Moyen-Âge menait contre l’immoralité, un examen plus approfondi de l’expression des codes sociaux et des conditions économiques liés à leur programme iconique offre de fructueux résultats. L’auteur constate qu’un large éventail d’observations, émises au départ d’expériences de vie hétérogènes, a donné lieu à des interprétations très diverses de la même imagerie. Installées sur les encorbellements qui dépassent des corniches des toits et contribuent au soutènement horizontal du bâtiment, ces figures sculptées sont le fruit d’une production qui impliquait à la fois le clergé, le mécène du projet et toute une collaboration artistique. Sans toutefois donner lieu à l’élaboration d’un programme iconographique homogène, la combinaison de leurs efforts apparaît plutôt emblématique d’un registre de croyances religieuses, morales et sociales habitant des individus aux points de vue extrêmement différents.
Drawing Comparisons: Cellini’s Perseus Liberating Andromeda and the Paragone Debate
Authors: Trottein Gwendolyn
Published: September 2020

L’analyse porte sur Persée libérant Andromède, relief en bronze qui fait partie intégrante de l’ensemble sculpté entre 1545 et 1554 par Benvenuto Cellini pour la Loggia dei Lanzi de Florence. Ce relief, rajouté à la fin du projet, offre la clef de la signification théorique et polémique du colossal Persée monté sur son piédestal orné de figures. En bas du monument, encadrée de marbre comme un tableau, la Libération d’Andromède fait ainsi entrer le spectateur avisé dans la querelle de l’époque sur la valeur respective des arts, le fameux débat du paragone, mais elle ne se borne pas à une simple évocation de ce débat, et elle n’affïrme pas seulement l’infériorité de la peinture par rapport à la sculpture. Le nu mystérieux et sans profondeur du centre du relief fonctionne en tant qu’agent provocateur pour lancer une comparaison entre la sculpture en relief, qui ressemble à du dessin, et une autre sculpture plus en profondeur comme celle d’Andromède à ses côtés. Cette comparaison peu flatteuse pour les arts bidimensionnels concerne aussi l’architecture, comprise par Cellini comme un art de la surface apparenté au dessin et à la perspective. Pour l’orfèvre-sculpteur qu’est Cellini, la preuve à la fois de la bonne peinture et de la bonne sculpture réside dans leur capacité à libérer la beauté plastique et humaine des contraintes de la surface. Enchaînée au mur littéralement et figurativement, son Andromède en relief illustre certes le plus haut degré de la peinture, mais en même temps l’impuissance et les limites de cet art féminin. Si l’autobiographie et les écrits théoriques de Cellini donnent bien à la sculpture en ronde bosse la première place parmi les arts, encore fallait-il prouver sans recours aux mots, donc à un autre art, cette supériorité : c’est ce que fait voir, et de façon systématique, le monument du Persée, à condition d’en considérer l’ensemble.
L’Art Inconscient: Imaging the Unconscious in Symbolist Art for the Théâtre d’art
Authors: Keshavjee Serena
Published: September 2020

Alors que l’institutionalisation de la psychologie suscitait la fascination pour l’inconscient dans la France fïn-de-siècle, les artistes symbolistes montraient leur vif désir de pictorialiser cet état. Les pièces de théâtre et les affiches produites pour le Théâtre d’art symboliste de Paul Fort tendaient à déstabiliser la pensée rationnelle en remettant en question la perception visuelle conventionnelle. Désigné par Jules Bois comme « l’art inconscient », le style des illustrations de théâtre des Nabis représentait la transcendance du moi et la pénétration de l’inconscient créatif à travers différentes métaphores visuelles de la dissolution.
Occult Chemistry and the Theosophical Aesthetics of the Subatomic World
Authors: Morrisson Mark S.
Published: September 2020

Plutôt que d’étudier l’influence de la théosophie sur les débuts de l’art abstrait, cet article prend pour objet la culture visuelle de la théosophie elle-même, en particulier les efforts déployés par Annie Besant et C.W. Leadbeater pour utiliser les transcriptions visuelles de l’expérience clairvoyante comme données scientifiques. Ces données ayant rapidement revêtu une dimension esthétique, le monde invisible des particules subatomiques a suscité un croisement entre la physique atomique et de l’occultisme qui a influencé la culture visuelle de la théosophie. L’accent mis sur la recherche expérimentale a poussé cette dernière à se détacher de l’esthétique symboliste axée sur la rêverie pour s’intéresser à l’abstraction des transcriptions « scientifiques » en Thought-Forms et aux géométries abstraites de la Occult Chemistry.
Reconsidering the Dead in Andres Serrano’s The Morgue: Identity, Agency, Subjectivity
Authors: Fitzpatrick Andrea D.
Published: September 2020

Cet article propose de reconsidérer l’oeuvre de l’artiste contemporain américain Andres Serrano, notamment de sa série d’épreuves chromogéniques datant de 1992 et intitulée The Morgue qui expose un groupe de cadavres photographiés dans une morgue réelle. Je parle de reconsidérer l’oeuvre de Serrano parce que la série en question a déjà fait l’objet de plusieurs études. Cependant, les discours critiques à propos de cette série ne se sont jamais penchés sur les conséquences de cette invasion de la vie privée pour les morts. Dans cet article, j’explore la manière dont Serrano manifeste sa prise de conscience face à la vulnérabilité des morts, non pas en abordant l’éthique de ses choix, mais en examinant comment cette réification des corps perpétue néanmoins une forme de subjectivité posthume, question rarement abordée dans les domaines de l’histoire de l’art et de la théorie culturelle. L’encadrement et la mise au point, les titres, les choix esthétiques, la fragmentation des corps (qui tantôt dissimule, tantôt privilégie le visage), ainsi que le caractère d’infraction d’une intervention faite à la dérobée en milieu mortuaire : tous ces éléments affectent les types d’identité qui émanent de la spécificité des sexes et de connotations diverses accordant à la pathologie et à la criminalité une part significative. La capacité d’agir de Serrano se révèle indirectement dans ses travaux, lorsque l’artiste transgresse l’ordre du pouvoir généralement accordé aux vivants et retiré aux morts (effet de présence des corps, capacité de contact, d’accès visuel). En étendant aux morts une notion de subjectivité qui emprunte à la pensée de Judith Butler, je démontrerai que les cadavres de Serrano restent intensément vulnérables à la violence qu’implique toute représentation.
Bodies of Knowledge: The Nineteenth-Century Anatomical Atlas in the Spaces of Art and Science
Authors: Stelmackowich Cindy
Published: September 2020

Au début du dix-neuvième siècle, la médecine de l’Europe de l’ouest a subi une transformation institutionnelle et discursive suite à de nouvelles perceptions en études anatomiques. De nouvelles tendances culturelles, politiques et hygiéniques (par exemple, la découverte de la « saleté » et les maladies qui y sont associées) ont encouragé la communauté médicale à faire du cadavre le site d’une nouvelle méthode « scientifique » de la connaissance médicale. En conséquence, il y a eu une recrudescence de publications d’atlas composés d’illustrations minutieuses fondées sur des observations détaillées de phénomènes physiologiques. Cet article s’intéresse à la façon dont les illustrations médicales du dix-neuvième siècle encodaient une nouvelle manière de voir le corps et analyse le rôle qu’elles ont joué à donner à la médecine moderne le professionnalisme qu’on lui connaît. Les atlas anatomiques du dix-neuvième siècle étaient tout à fait différents de leurs prédécesseurs : ils possédaient des dépliants « grandeur nature », des lithographies raffinées mettant l’accent sur le type de tissus, ainsi que des mécanismes uniques pour le cadrage et le recadrage ; le tout leur prodiguait un langage précis et une grammaire visuelle. Cet article analyse la rhétorique visuelle à la fois complexe et contradictoire des atlas : leurs codes d’identification parfaits et réalistes et les écoles d’art néoclassiques que les atlas exploitaient ouvertement.
Exposed Wounds: The Photographic Autopathographies of Hannah Wilke and Jo Spence
Authors: Tembeck Tamar
Published: September 2020

L’article s’intéresse aux autopathographies produites par Hannah Wilke et par Jo Spence inspirées par la lutte qu’elles ont toutes deux menée contre le cancer dans les années 80 et au début des années 90. Les deux artistes se sont tournées vers l’autopathographie pour réinventer leurs propres images corporelles, ainsi que l’image sociale de leur maladie. En examinant de près leurs productions, l’article décrit les stratégies esthétiques et politiques qu’elles emploient pour transmettre leur expérience. Wilke transforme activement son vécu souffrant en l’image d’un exosquelette blessé, où des marques réelles, ainsi que des signes construits autour de sa douleur sont exhibés sur son corps et par lui. Par cette transformation, l’artiste parvient à exprimer une position critique face aux préjugés culturels qui sont rattachés à (l’image de) sa maladie. Spence, pour sa part, crée une dialectique visuelle du sujet malade, où son image ne peut facilement être réduite aux statuts extrêmes de « victime » ou d’« héroïne ». L’image du sujet qui en émerge demeure dynamique et complexe, et échappe aux stéréotypes préjudiciaux. L’article se penche également sur la dimension performative impliquée dans toute autoreprésentation, et, plus précisément, dans les objets culturels liés à la maladie tels que les talismans et les ex-voto, qui sont décrits par Thierry Davila comme étant des « formes agissantes ». Les oeuvres de Wilke et Spence nous portent à réfléchir sur la lourde responsabilité qu’il nous faut assumer face aux oeuvres pathographiques et aux images de la souffrance.
Un canadien errant: Charles Smeaton and the earliest photographs of the Roman Catacombs
Authors: Terry Andrea , Osborne John
Published: September 2020

En 1866, en Angleterre, Charles Smeaton, photographe professionnel de Québec, fait la rencontre de John Henry Parker, éditeur et amateur d’antiquités d’Oxford. Smeaton accepte par la suite d’accompagner Parker à Rome où il passera les derniers mois de sa vie à photographier le projet historique révolutionnaire de Parker, qui sera publié sous le titre de The Archaeology of Rome. Expérimentant le ruban de magnésium, Charles Smeaton peut produire des images photographiques des muraux des catacombes romaines et d’autres sites archéologiques, réussissant là où les photographes précédents avaient failli par manque de lumière. Ces images constituent aujourd’hui une importante source de renseignements, surtout en ce qui concerne les muraux des catacombes qui aujourd’hui n’existent plus. Le présent article évalue le rôle de ce photographe pionnier canadien et documente sa carrière à la fois au Canada et à Rome.
Portrait of a Globalized Canadian: Ken Lum’s There Is No Place Like Home
Authors: Foo Cynthia
Published: September 2020

À l’ère de la mondialisation, que signifie le fait d’être citoyen d’une nation lorsque la souveraineté de cette dernière est constamment remise en question ? Quel portrait représenterait un « Canadien » ? Dans la photographie-panneau d’affichage de Ken Lum, intitulée There Is No Place Like Home (2000, installation à Ottawa), des portraits individuels sont couplés avec des textes qui semblent exprimer l’anxiété des sujets à propos de l’appartenance et de la localisation d’un « chez-soi ». Au lieu d’identifier et de consolider la position des sujets, l’utilisation par Lum de textes en français et en anglais déstabilise davantage leur localisation potentielle. Comme l’a noté Rosalind Krauss, l’indéniable véracité de la photographie, son statut documentaire, est fondée sur la documentation mécanique du monde; toutefois, ses objets sont régis par un langage dont le déchiffrement se trouve dans le monde au sens global (October, n° 4, 1997). Les performances des acteurs et actrices figurant dans les portraits renvoient à la construction de l’identité raciale dans la société au sens large; leurs traits et leurs attitudes ainsi que les énoncés qui leur sont assignés opèrent à titre de repoussoirs dans le but de fragiliser l’approbation sociale des catégories raciales.

Double sens délibéré, There Is No Place Like Home suggère un espace urbain générique à l’intérieur duquel le Canada est représenté comme une nation à l’ère de la mondialisation, une nation elle-même soumise à des pressions constitutives externes, où la notion de l’appartenance d’un individu à un lieu est déterminée par l’identité de celui ou celle qui pose la question. Dans cet article, je mettrai le travail de Lum en contexte, en le comparant à l’oeuvre de Jin Me-Yoon intitulée A Group of Sixty-Seven (1996), et celle de Jeffrey Thomas ayant pour titre Indians on Tour (2001–2002), des oeuvres produites par deux artistes canadiens qui donnent à voir le paysage urbain contemporain comme un lieu inconfortable d’identité et d’appartenance.
Catherine de Médicis (1519–1589) et le portrait : esquisse d’une collection royale au féminin
Authors: Turbide Chantal
Published: September 2020

This paper represents the first scholarly analysis of the collection of portraits amassed by Catherine de' Medici (1519–1589), Queen of France, during her reign of more than forty years. The fact that no portrait has yet been identified as having belonged to her may explain why this subject has never been broached. This paper will demonstrate that Catherine had a vision in her collecting, thus contradicting Louis Dimer’s 1926 opinion that she collected portraits without any specific program in mind. This article begins with a review of the main sources. Following Catherine’s death, more than 250 portraits in the Hôtel de la Reine in Paris were listed in the inventory drawn up in the summer of 1589. Some documents, mainly correspondence, deal with their acquisition and name French and Italian artists. This article then looks at other European Renaissance collections of portraits. Comparisons with these reveal that Catherine de' Medici's collection – consisting of portraits of family members, political figures, rulers, kings and queens – was among the most important of her time. Moreover, it will be shown that Catherine seems to have introduced to France the new concept of an exhibition space, a gallery, entirely devoted to portraits, which was to become very popular in the seventeenth century. This essay closes with a case study exploring the exchanges of portraits between France and England in 1571 and, in particular, 1580 and 1582, thus exposing the symbolic function of portraiture in the political sphere and the role of the diplomatic corps.
Le narrateur dans l’image. Analyse comparative d’une photographie de Jeff Wall et d’un texte de Walter Benjamin
Authors: Fraser Marie
Published: September 2020

This article deals with the problem of text and image in contemporary art, as exemplified in a photograph by Jeff Wall called The Storyteller (1986). This image is analysed, taking as reference Manet’s Déjeuner sur l’herbe as well as Walter Benjamin’s essay of 1936 on the subject of the narrator. The main points in this comparative analysis are the role of the narrator both in text and image, oral tradition versus visual space, the concept of the picture and the tradition of story representation. The author proposes the idea that modernity introduced a major change in the art of storytelling and in the narrative function of image.
“The Man with Three Feet” in Pieter Bruegel the Elder’s Peasant Wedding
Authors: Majzels Claudine
Published: September 2020

Lorsque Bruegel a peint Le Repas de Noces Paysannes, il a conçu le groupe des trois serviteurs au premier plan de telle façon qu’une illusion visuelle d’un homme doté de trois pieds a été créée, une anomalie qui a causé la confusion autant pour les copistes que pour les chercheurs. Nous présentons ici une explication de ce problème, que nous appuyons par des photographies d’un tableau vivant de l’action présentée et d’une simulation numérique. L’ambiguité de l’image crée une illusion Poggendorf qui éveille l’attention du spectateur et provoque un stimuli quant à la perception du mouvement dans cette oeuvre.
Translating Music into Visual Form: The Influence of Music in the Work of Bertram Brooker
Authors: Williams Glenn
Published: September 2020

Cet article se propose d’examiner l’influence de la musique sur la vie et l’oeuvre de Bertram Brooker. Dans ses expériences avec le son et la couleur, Brooker a été influencé par ses contemporains, Wassily Kandinsky, Georges Braque et Georgia O’Keeffe. La documentation suggère que Brooker était parmi les premiers artistes canadiens d’explorer la corrélation entre les arts et d’essayer des idées modernistes. Il a présenté ces idées à 250 000 lecteurs dans sa rubrique « Seven Arts », publiée dans les journaux Southam du 20 octobre 1928 au 15 novembre 1930. Ses écrits affirment que Brooker était un catalyseur pour des changements dans l’art canadien. Pour clarifier encore plus le rôle que la musique a joué dans l’oeuvre de Brooker, ses expériences musicales, sa poésie, et ses autres écrits sont discutés, en plus de sa connaissance de la littérature métaphysique et la théorie d’art contemporaine. Finalement, l’analyse est fait d’un certain nombre de ses peintures et dessins des années 1920 et 1930.
George Turnbull and Art History at Scottish Universities in the Eighteenth Century
Authors: Gibson-Wood Carol
Published: September 2020

Cet article met en lumière les effets du concept d’importance pédagogique de l’histoire de l’art formulée par George Turnbull, représentant de la philosophie morale en Écosse au Siècle des Lumières. Nous soutenons que les idées de son Treatise on Ancient Painting (1740) ont été mises en pratique et intégrées dans les universités écossaises dès le milieu du XVIIIe siècle. Après une comparaison entre les écrits de Turnbull et ceux de la théorie de l’art britannique plus ancienne, donc plus traditionelle, seront examinées les fonctions premières de la discipline à l’université de Glasgow, plus précisément celles énoncées dans le programme d’histoire, puis à l’Académie des Beaux-Arts de la même ville. Cette analyse montrera qu’en Écosse l’histoire de l’art s’est institutionnalisée beaucoup plus rapidement qu’en Angleterre, la première chaire datant de 1879.
The Academy, the Market and the Art Museums in the Repositioning of Australian Aboriginal Art
Authors: Dolan David
Published: September 2020

La deuxième moitié du vingtième siècle a vu un changement marqué dans la manière de présenter, de collectionner et de comprendre l’art des peuples indigènes d’Australie. Les approches antérieures spécialisées (ethnographique et anthropologique) des artefacts aborigènes ont été remplacées par la reconnaissance générale que l’art indigène (qui offre des formes nouvelles souvent proches de l’art contemporain) n’est pas seulement un élément important et unique de l’art de l’Australie moderne, mais en constitue évidement l’aspect le plus intéressant pour le reste du monde.

On sait que les attitudes et les pratiques institutionnelles se sont transformées au cours des années 1970 et 1980. Dans le contexte d’un lent abandon d’une histoire lourde de politiques culturelles racistes, ces décennies constituaient un intervalle entre les premières réformes des années 1960, au moment où les aborigènes australiens eurent accès – tardivement – à la pleine citoyenneté, et les années 1990 alors que la « Réconciliation » entre les peuples indigènes et les descendants des colons devint un enjeu politique de premier plan. Au début de XXIe siècle, les productions des artistes aborigènes obtiennent les plus hautes cotes du marché de l’art, bien supérieures à ce que pouvait obtenir les autres artistes vivants.

Cet article s’interroge sur le rôle de la recherche et de l’enseignement universitaires dans la réévaluation de l’art aborigène de la culture australienne contemporaine. Nous croyons que l’histoire de l’art et les cours théoriques universitaires, le milieu du marché de l’art ainsi que les principaux musées d’art publics ont tous eu un rôle à jouer dans la transformation du statut de l’art aborigène, mais que l’université s’est contentée de suivre le mouvement avec les autres instances, plutôt que d’en montrer la voie.
Mayflowers and Sleeping Johnnies: Nature-Study, Local Knowledge, and A. H. MacKay’s Phenological Research in Rural Nova Scotia, 1892-1925
Authors: Spike Sara
Published: September 2020

This article explores the social context of a crowd-sourced science experiment to record phenological data in early twentieth-century rural Nova Scotia, run through the provincial school system. It focuses in particular on the interaction between the project administrators and the rural people who participated, bringing non-traditional actors—young rural women and children—to the foreground of the history of science in Canada. These ongoing interactions reveal early twentieth-century efforts to consolidate scientific authority alongside efforts to standardize rural engagements with the natural world. However, participants challenged the project’s scientific ideals, asserting the relevance of local, place-based knowledge in rural Nova Scotia.
Michael W. Burke-Gaffney and the UFO Debate in Atlantic Canada, 1947-1969
Authors: Hayes Matthew , Morritt Noah
Published: September 2020

This article offers a history of UFOs in postwar Atlantic Canada, as experienced by St. Mary’s University astronomer Michael W. Burke-Gaffney, an academic who engaged with UFOs and the interested public at a time when the standard response from his colleagues was to deny and debunk the phenomenon. The article argues that Burke-Gaffney’s efforts to explore UFOs with an open mind fit comfortably within Jennifer Hubbard’s framework of an “ideal of service.” However, by the end of his life and career, members of the public no longer admired Burke-Gaffney’s commitment to public education and service, coming to see him instead as yet another intellectual who aimed to ridicule and dismiss claims of UFO sightings as nothing other than misidentified natural phenomena. Burke-Gaffney’s work is important because it provides a means of tracking changes in the public’s perception of and deference to scientific authority and expertise in Atlantic Canada during the postwar period.
From Classical Liberalism to Neoliberalism: Explaining the Contradictions in the International Environmental Law Project
Authors: Mayrand Hélène
Published: September 2020

This paper provides a critique of the development of international environmental law, showing the influence of ideologies of classical liberalism, welfarist liberalism and neoliberalism on key legal texts. Sharing the assumptions of critical approaches to law and applying a methodology in line with ideology critique, this paper is aimed at deconstructing the prevailing Western understanding of the positive evolution of international environmental law towards better environmental protection. First, it describes the classical liberal understanding of nature and concepts to address environmental problems before World War II through the example of fisheries agreements. Second, it moves to the influence of welfarist liberalism on international law following World War II, which gave rise to several environmental instruments, especially marine pollution agreements, and later the Stockholm Declaration. Third, it looks at the conceptual shift under the influence of neoliberalism that occurred in the 1990s in the Rio Declaration as well as in the biological diversity and climate change regimes. As the paper shows, instead of changing the problematic understandings of nature in international law, international environmental law relies on these liberal classical understandings and further exacerbates the instrumentalization of nature with the focus on economic rationality, and favouring cost-benefit analysis, deformalization of law, deregulation and self-regulation by private actors, management by experts, and market mechanisms to address environmental problems.
La prédominance, en droit international, des droits des touristes de loisir sur les droits des communautés hôtes
Authors: Tremblay-Huet Sabrina
Published: September 2020

Alors que la crise environnementale mène à pointer du doigt, notamment, le secteur touristique pour sa contribution à celle-ci, l’article 10 de la récente Convention-cadre relative à l’éthique du tourisme de l’Organisation mondiale du tourisme reconnaît un « droit au tourisme ». Il s’agit du point culminant normatif d’un discours supranational promouvant l’activité touristique, laquelle ne devrait pas connaître de limites. Du côté national, il est pertinent de s’intéresser aux décisions de la Division des petites créances de la Cour du Québec, qui concernent des touristes réclamant des dommages relatifs à des voyages effectués dans divers États du Sud global. Le présent article analyse ce discours normatif transnational des droits du touriste, tant sur le plan supranational que sur le plan national québécois, dans l’optique de déconstruire les consolidations juridiques de ce discours, que l’on trouve dans la Convention-cadre ainsi que dans son reflet au sein des représentations véhiculées dans le contexte de décisions en droit québécois de la consommation. Ces exemples de consolidation démontrent une complicité avec le projet néolibéral favorisant la prédominance des intérêts des touristes de loisir et des élites qui en bénéficient au détriment de ceux des communautés hôtes.
Contributions et limites de la surdétermination pour l’étude empirique des pratiques administratives relatives à la détention des personnes non citoyennes au Canada
Authors: Jannard Louis-Philippe
Published: September 2020

Au Canada, la détention d’une personne non citoyenne met en branle un vaste réseau d’acteurs et d’organismes. Parmi ceux-ci, les membres du personnel de l’Agence des services frontaliers du Canada (ASFC) jouent un rôle névralgique. Leur pratique demeure toutefois peu étudiée. Cet article vise à combler cette lacune en mettant en lumière l’une des facettes de cette pratique, soit l’interprétation et l’application qui sont faites du régime juridique dans le cadre des multiples décisions qui ponctuent ce processus de détention. Le présent texte se veut aussi un arrêt sur image de la réflexion théorique et méthodologique qui sous-tend cette démarche de recherche. Ainsi, si les concepts de surdétermination et d’attentes des auditoires s’avèrent féconds pour comprendre les ressorts de la pratique du personnel de l’ASFC, la recherche empirique auprès de celui-ci contribue en retour à une meilleure compréhension des modalités de la construction de ces attentes.
Unconscionable Crimes
Authors: Morrow Paul
Published: September 2020

The first general theory of the influence of norms—moral, legal and social—on genocide and mass atrocity.

How can we explain—and prevent—such large-scale atrocities as the Holocaust? In Unconscionable Crimes, Paul Morrow presents the first general theory of the influence of norms on genocide and mass atrocity. After offering a clear overview of norms and norm transformation rooted in recent work in moral and political philosophy, Morrow examines numerous twentieth-century cases of mass atrocity, drawing on documentary and testimonial sources to illustrate the influence of norms before, during, and after such crimes. 

Morrow considers such key explanatory pathways as the erosion of moral norms through brutalization and demoralization, the exploitation of legal norms to legitimize persecution and deny violence, and the enduring influence of gender-based social norms on targets and perpetrators of atrocities. Key constraints on atrocities would include the revision of moral norms that have traditionally guided the conduct of soldiers and humanitarian aid workers, the strengthening of legal prohibitions on large-scale crimes through statutory and institutional reform, and the elimination of social norms prescribing silence about personal experience of atrocities. Throughout, Morrow emphasizes the differences among moral, legal, and social norms, which stand in different relations to real or perceived social practices, and exhibit different patterns of creation, modification, and elimination. Ultimately, he argues, norms of each kind are integral to the explanation and the prevention of mass atrocities.
The Photoromance
Authors: Bonifazio Paola
Published: September 2020

A fascinating feminist reading of an often scorned medium: the storytelling, cross-platform success, and female fandom of the photoromance.

Born in Italy and successfully exported to the rest of the world, photoromances had a readership of millions in the postwar years. By the early 1960s, more than ten million Italians read a photoromance each week. Despite its popularity, the photoromance—a form of graphic storytelling that uses photographs instead of drawings—was widely scorned as a medium, and its largely female audience derided as naive, pathetic, and uneducated. In this provocative book, Paola Bonifazio offers another perspective, making a case for the relevance of the photoromance for both feminism and media culture. She argues that the photoromance pioneered storytelling across platforms, elevated characters and artists into brands, and nurtured a devoted fan base. Moreover, Bonifazio shows that female readers—condescended to by intellectuals, journalists, and politicians of both the left and the right—powered the Italian photoromance industry's success.

Bonifazio examines the “convergence culture” of Italian media as photoromance magazines dispersed their content across multiple formats, narrative conventions, editorial and business strategies, and platforms. The plots of photoromances often resembled the storylines of romantic films, and film stars themselves often appeared in photoromances. Bonifazio discusses the media habits of photoromance readers; the use of photoromances to promote political, religious, and social agendas, including a campaign for “birth control in comics”; and long-term fandom. While publishers built lifelong relationships with their readers, the readers built a common identity and culture.
Evolution of island lizards remains a mystery
Authors: Kavanagh Kathryn D
Published: September 2020

Lizards that live in the Greater Antilles exploit a large range of skeletal variations to adapt to similar habitats, in defiance of the theory of plasticity-led evolution.
Evaluation of “Spin” in the Abstracts of Randomized Controlled Trial Reports in Cardiology
Authors: Roberts William B. , Cooper Craig M. , Khattab Mahmood , Neff Patrick , Wildes Dan , Wayant Cole , Vassar Matt
Published: September 2020

Context

The misrepresentation and distortion of research findings, known as “spin,” has been shown to affect clinical decision making. Spin has been found in randomized controlled trials (RCTs) published in various fields of medicine.

Objective

To evaluate the abstracts of RCTs found in the cardiology literature for spin.

Methods

The authors searched PubMed using a specific string of keywords to identify previously published articles documenting RCTs of cardiovascular treatments in humans. To be included, a cardiology trial had to randomize humans to an intervention, statistically compare 2 or more groups, and have a nonsignificant primary endpoint. Records were excluded if they did not meet these criteria. Data extraction was double-blinded and done using a pilot-tested Google Form. Items extracted from each trial included the title, journal, funding source, comparator arm, primary endpoint, statistical analysis of the primary endpoint, secondary endpoints, statistical analysis of secondary endpoints, and trial registration number (if reported). The 2 authors who screened records for inclusion were then asked whether spin was present in the abstract of the randomized trial. Spin in the title, abstract results, abstract conclusions, and selection of reported endpoints were considered.

Results

Of the 651 PubMed citations retrieved by our search string, 194 RCTs with a clearly defined primary endpoint were identified. Of these 194 RCTs, 66 trials contained nonsignificant primary endpoints and were evaluated for spin. Of these trials, spin was identified in 18 of the 66 abstracts (27.3%).

Conclusions

Spin was present in our sample of cardiology RCTs. Spin may influence clinical decision making by creating false impressions of the true validity of a drug or intervention.
A Cross-Professional Analysis of Collegiality Among Teachers and Police Officers
Authors: Löfgren Håkan , Wieslander Malin
Published: September 2020

This article compares collegiality between two professional groups—teachers and police officers. The purpose is to add an open, “cross-professional dimension” to the discussion about collegiality in the teaching and police professions. By investigating collegial relations within the two professions, we provide a unique comparison. Using positioning theory, we analysed variations in stories about colleagues and found that the functions of collegiality share similar norms of trust, loyalty and professionalism. Moreover, what seems to be a case of collegial resource can paradoxically be a challenge to clients when different practices of and responses to professional behaviour are outlined. We suggest that the reason for this paradox might be found in the exposure of individualised responsibility and accountability within the two professions, which drives a perceived need for collegial community-building processes.
Om læringsmål i yrkesutdanninger som forutsetter fysiske ferdigheter
Authors: Andreassen Svein-Erik
Published: September 2020

I artikkelen studeres nasjonale føringer for formulering av læringsutbyttebeskrivelser for fagskoler. Formålet med studien er å vise hvilke konsekvenser disse føringene får for lokalt arbeid med utvikling av studieplaner for yrker som forutsetter fysiske ferdigheter.

I studien er det anvendt to metoder. Den ene er kvalitativ tekstanalyse av relevante nasjonale styrings- og veiledningsdokumenter, og av originallitteratur om Blooms taksonomi. Den andre metoden er feltsamtaler med personale som utvikler studieplan for toårig fagskole i Brann, redning og samfunnssikkerhet.

Et av studiens funn er at nasjonale utdanningsmyndigheter kan ha tolket Blooms taksonomi på en uhensiktsmessig måte. Dette kan ha medført en unødvendig kompleksitet i kriterier for formulering av læringsutbyttebeskrivelser. Dette kan også ha medført at tyngdepunktet av lærings-utbyttebeskrivelser er på kognitive ferdigheter, på bekostning av psykomotoriske ferdigheter, også i utdanninger for yrker som forutsetter fysisk arbeid.
No Mow May lawns have higher pollinator richness and abundances: An engaged community provides floral resources for pollinators
Authors: Del Toro Israel , Ribbons Relena R.
Published: September 2020

No Mow May is a community science initiative popularized in recent years that encourages property owners to limit their lawn mowing practices during the month of May. The goal of No Mow May is to provide early season foraging resources for pollinators that emerge in the spring, especially in urban landscapes when few floral resources are available. We worked with the city council of Appleton, Wisconsin, USA. to allow No Mow May to take place in May 2020. Four hundred and thirty-five property owners registered for No Mow May in Appleton. We measured floral and bee richness and abundance in the yards of a subset of homes (N = 20) located near regularly mowed urban parks (N = 15) at the end of the month. We found that homes that participated in No Mow May had more diverse and abundant flora than regularly mowed green spaces throughout the city. No Mow May homes had three times higher bee richness and five times higher bee abundances than frequently mowed greenspaces. Using generalized linear models, we found that the best predictor of bee richness was the size of the designated unmowed area, and the best predictors of bee abundances were the size of the unmowed area as well as floral richness. While our findings cannot conclusively attribute increases in bee abundances and richness to the No Mow May efforts, our data does show that bee pollinators make use of no mow spaces as key floral resources during early spring in the upper midwestern United States. A post-No Mow May survey revealed that the participants were keen to increase native floral resources in their yards, increase native bee nesting habitat, reduce mowing intensities, and limit herbicide, pesticide, and fertilizer applications to their lawns. The No Mow May initiative educated an engaged community on best practices to improve the conservation of urban pollinators in future years.
A comparison of sex, morphology, physiology and behavior of black-capped chickadees trapped using two common capture methods
Authors: Burns Sara M. , Bonier Frances
Published: September 2020

Many biological studies require the capture of individuals for sampling, for example for measurement of morphological or physiological traits, or for marking individuals for later observations. Capture methods employed often vary both within and between studies, and these differing methods could be more or less effective in capture of different individuals based on their morphology or behavior. If individuals that are prone to capture by the selected method differ with respect to traits of interest, such sampling bias could generate misleading or simply inaccurate results. The selection of capture methods could introduce two different forms of sampling bias, with the individuals that are sampled differing from the population at large or with individuals sampled via one method differing from individuals that could be sampled using a different method. We investigated this latter form of sampling bias by comparing individual birds sampled using two common capture techniques. We caught free-ranging black-capped chickadees (Poecile atricapillus) using walk-in traps baited with seed and mist nets paired with playback of an audio stimulus (conspecific mobbing calls). We measured 18 traits that we expect might vary among birds that are trappable by these differing methods—one that targets birds that are food motivated and potentially less neophobic and another that targets birds that respond readily to a perceived predation risk. We found no differences in the sex, morphology, initial and stress-induced corticosterone concentrations, behavioral response to a novel object, or behavioral response to a predator between individuals captured by these two methods. Individual variation in the behavioral response to a novel object was greater among birds caught by mist nets, suggesting this method might provide a sample that better reflects population-level individual variation. We do not know if the birds caught by these two methods provide a representative sample of the population at large, but can conclude that selection of either of these two common capture methods can similarly sample mean trait values of a population of interest. To accurately assess individual variation, particularly in behavior, mist nets might be preferable.