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Labyrinthes urbains, états limites et conversions de l'identité (Auster, Borges, Onetti)
Authors: Komi Christina
Published: January 2016

Laberintos urbanos, estado limite y conversion de indentidad (Auster, Borges, Onetti).

Este trabajo discute ciertos aspectos de la ficción de très autores (un estadounidense y dos latinoamericanos, mis precisamente, rioplatenses), desde el punto de vista de la circulación de modelos narrativos. La novela corta titulada Ghosts (Auster), y los cuentos "El Sur" (Borges) y "El posible Baldi" (Onetti) son el punto de partida para una reflexion sobre el espacio urbano en el continente americano y la construcción de la identidad del sujeto en el marco de tal espacio, procedimiento que a menudo se realiza a través de una etapa (o de un ritual) de transgresión.

La puesta en relación de esos très autores no es accidental : una mezcia de influencias, inspiraciones, y convergencias constituye un terreno fértil para el acercamiento fundamentado en la circulación de algunos modelos narrativos. La preferencia de Borges por los autores ingleses ; la influencia de la literatura estadounidense de principios de siglo sobre Onetti ; el recurso de Auster a elementos plenamente explotados por la ficción latinoamericana contemporánea. Buenos Aires y Nueva York surgen entonces, una frente a otra, como laberintos a la vez urbanos y narrativos, que tienen en su centro el mito de la Utopia americana y del hombre en busca de su(s) doble(s).
Le vampire comme métaphore identitaire : trois réécritures mexicaines de Dracula
Authors: Rutes Sébastien
Published: January 2016

El vampiro como metáfora de la identidad : très reescrituras mexicanas de Dracula.

Puesta de moda en Mexico por el cine hollywoodiense de terror y una potente tradición popular de peliculas de série B, la figura del vampiro despertó en los anos 1990 el interés de una generación de jóvenes autores (Gerardo Porcayo, Juan Hernandez Luna, José Luis Zârate, Gerardo Sifuentes, entre otros), antes de que Carlos Fuentes diera al género de vampiros sus letras de nobleza al publicar el relato " Vlad ", en Inquiétas compahias (2004).

En esta ponencia no se trata de describir las etapas de la transmisión desde Europa a Mexico de un modelo genérieo heterogéneo, sino de examinar las relaciones que existen entre la novela de Bram Stoker (Dracula) que fundó el género en 1 897, y très obras de autores mexicanos (Su nombre era muerte (1947) de Rafael Bernal, La ruta del hielo y la sal (1998) de José Luis Zârate y "Vlad" de Carlos Fuentes) en las que el eco intertextual es patente. Asi, se podrâ analizar cómo un modelo genérieo estereotipado por su uso récurrente dentro de unas tradiciones geográfica y culturalmente localizadas puede, al ser introducido en un contexto sociocultural diferente del que lo engendré, enriquecerse de simbólicas originales y provocar la interrogación acerca de la identidad de la sociedad que lo recibe, en este caso a través de la noción de

marginalidad, sea literaria, cultural o politica.
La pensée 68 française et l'intellectualité mexicaine : satire et parodie dans El fin de la locura de Jorge Volpi
Authors: Olivier Florence
Published: January 2016

Sátira y parodia de la circulación de los modelos estructuralistas franceses en El fin de la locura de Jorge Volpi.

El fin de la locura (2003) de Jorge Volpi escenifica las aventuras de un picaro intelectual mexicano que, a raiz de una estancia en Paris durante el 68 francés, adopta sucesivamente los modelos conceptuales de las teorias de Lacan, Althusser, Barthes, Foucault. La novela emprende asi una jocosa critica de la importación en Mexico de ciertas teorias estructuralistas en las que sus detractores quisieron ver un " pensamiento 68 ".

Más alla de las apariencias de la sátira, que recuire a la parodia y a los pastiches de dichas teorias en un vertiginoso ejercicio de especularidad entre los ámbitos intelectuales franceses y mexicanos, entre los textos teóricos y la ficción novelesca, El fin de la locura emprende una reflexión sobre la distancia que media entre la teoria del poder y la práctica politica. Se ve cómo, al practicar la imitación o remedo cómico de los discursos teóricos de los pensadores franceses, la novela prétende cuestionar la noción misma de modelo.
Las Historias para ser contadas, de Osvaldo Dragún (1929-1999), adaptación precoz del modelo brechtiano en Argentina
Authors: Obregón Osvaldo
Published: January 2016

Les Historias para ser contadas du dramaturge argentin, Osvaldo Dragûn, adaptation précoce du modèle brechtien en Argentine.

Le dramaturge argentin Osvaldo Dragûn écrivit les Historias para ser contadas à l'époque où il faisait partie du groupe indépendant d'avant-garde Fray Mocho qui les représenta pour la première fois à Buenos Aires en 1956-1957. Par la suite, ces textes furent parmi les plus souvent joués du Mexique au Chili, aussi bien par des troupes professionnelles que par des amateurs. Ces micro-drames constituent une des premières tentatives pour appliquer les postulats brechtiens, non seulement en Argentine mais également dans les autres pays de l'Amérique latine. Ils marquent le début de l'hégémonie d'un modèle théâtral qui prend force dans cette aire géographique durant les décennies 1 960- 1 970, soit quelque temps après l'assimilation du modèle en Europe.

La communication examine le contexte dans lequel apparaissent ces " micro-histoires ", elle identifie les principaux postulats du " théâtre épique " et l'utilisation qu'en fait Dragûn, tout en faisant apparaître leur poids dans le dessin dramaturgique global. Elle montre qu'il ne s'agit pas d'une simple transposition du " modèle brechtien ", mais bien d'une adaptation qui intègre également d'autres éléments de la tradition théâtrale européenne.
Facundo, el modelo y su recepción
Authors: Jarak Diego Ariel
Published: January 2016

Facundo, le modèle et sa réception.

Avec la parution en 1845 de Facundo, Domingo Faustino Sarmiento (181 1-1888) faisait son entrée dans le monde des lettres. Ce chef d'oeuvre donnait à son auteur le statut d'écrivain universel au même temps qu'il devenait une référence incontournable du XIXe siècle latino-américain. Toutefois, les répercutions de cette œuvre n'ont guère suffi à capter l'attention des éventuels lecteurs pour se plonger dans les autres 52 volumes qui composent l'œuvre de l'intellectuel argentin. En étudiant la réception de Facundo d'après trois acteurs fort différents, à savoir, Sarmiento lui-même, les élites créoles et la critique spécialisée, nous essayons de re-préciser la notion de " modèle " ainsi que celle de " circulation ".
Modèles éducatifs européens et libéralisme bolivien
Authors: Martinez Françoise
Published: January 2016

Modelos educativos europeos y liberalismo boliviano.

El paso del siglo XIX al siglo XX marca el apogeo del interés de las élites latinoamericanas por Europa. Viendo el caso boliviano, la percepción que el grupo liberal, recién llegado al poder, tiene del pais lo convence de que debe encaminarlo hacia el desarrollo y la modernización siguiendo el modelo de las naciones consideradas más avanzadas y civilizadas. Europa esta muy présente entonces en los referentes ideológicos y a la hora de définir una politica educativa concebida como panacea social. Para concretar las reformas deseadas del sistema educativo, se retoman iniciativas alli observadas, luego adaptadas y reinterpretadas a veces con muchas libertades, lo que cuestiona la misma noción de " modelo ".

A partir del análisis comparado de très casos muy representatives de recuperaciones de modelos educativos europeos — la reforma del método pedagógico (modelo alemán), la reforma de los programas e introducción de la gimnasia en las escuelas (modelo sueco) y la reforma de la formación docente (impronta belga) — se analizan las modalidades de importaciones de dichos modelos, las estrategias politicas en la selección de los mismos, en su recuperación y readaptación. Se ha indagado en los avatares históricos de los mismos modelos, la forma como lograron plasmarse o no, y la recepción, consenso o rechazo que generaron. Las recuperaciones de esos modelos educativos se estudian como procesos significativos en cuanto a los intereses politicos multiples que acompanan las transferencias culturales, ellas mismas enredadas en historias que se entrecruzan y que conviene aclarar.
Voyage et fondation
Authors: White Kenneth
Published: January 2016

" Viaje y fondation ".

La obra del escritor se fundamenta en dos constantes : lo errante y la residencia, ilustradas por dos de sus libros, la primera en Dérives, la otra en Lettres de Gourgounel, (ver bibliografia de K. White, al final del ensayo). Los términos no se oponen, componen una dialéctica, viajo para encontrar mi habitat. La geopoética, fruto de mis anos de intelectualidad errante, se define como conocimiento de la tierra y como espiritu del espacio, ambiciona fundar un mundo. La cultura como edificación de una vision del mundo se construyo por grandes etapas, su trazado puede recorrerse como la " autopista " del Occidente desde la era clásica hasta la edad contemporánea, con el cambio notable de la racionalidad y el resurgimiento contemporáneo de lo poético. Grandes viajeros son los que se salen de esta autopista y fundan otra manera de relación con el mundo, fundan a veces otro mundo. Varios ejemplos son comentados : la aventura fundacional de Plymouth Plantation (el puritano Bradford, pasajero del famososo Mayflower en el siglo XVII), la relación del capitan francés Dupaix en Antiquités mexicaines, la imponente colección de relatos de viajes y de empresas fundacionales del Archivo de Indias de Sevilla. La historia lleva al escepticismo, al contrario ir errante por el mundo abre a otra forma de pensar. Filósofos, pintores, poetas, en su divagar, han cambiado la sensibilidad del hombre moderno. La geopoética ha elaborado la compleja percepción que la modernidad tendia a obstaculizar. Un mundo emerge de la relación entre el espiritu del hombre y la tierra, abre el campo de lo posible.
Exodo y fundaciones en " Quetzalcôatl " (1985) de Ernesto Cardenal
Authors: Le Corre Hervé
Published: January 2016

"Exode et fondations dans 'Quetzalcoatl' (1985), d'Ernesto Cardenal".

L'exode toltèque et les diverses fondations qu'il occasionne forment un mythème persistant dans la tradition poétique nicaraguayenne, en particulier à partir de Pablo Antonio Cuadra. Dans un long poème intitulé "Quetzalcoatl" (1985), Ernesto Cardenal revisite mythe et histoire à travers la figure, elle-même mythique et historique, du héros fondateur. Le poème se construit en regard de divers modèles textuels préhispaniques et reconstruit un parcours théologico-politique orienté par un lieu à venir, un signifiant errant : Tula. " L'invention " de Tula est doublement fondatrice : par la recherche et l'inscription d'une trace et le tracé d'un nouvel espace utopique.
El Capitán Cortés, de Agustin Cuzzani : Un explorador-conquistador-fundador en tela de juicio
Authors: Obregón Osvaldo
Published: January 2016

" El capitán Cortés, d'Agustin Cuzzani : remise en question d'un explorateur-conquistador-fondateur".

Cette communication traite le concept de "voyage" dans le sens de " découverte et/ou exploration de nouveaux territoires ", souvent avec son corollaire des conquêtes et des fondations. Le thème " Voyages et fondations " s'applique à deux pièces de l'Argentin Agustin Cuzzani : Los indios estaban cabreros (1958) et Lo Cortés no quita lo caliente (1985), parfaitement complémentaires. La première imagine l'arrivée de trois aztèques en Espagne en 1491, établit une confrontation entre les deux civilisations et préfigure la conquête destructrice du " Nouveau Monde " par les Espagnols depuis le premier voyage de Colomb. La seconde pièce tourne autour de la figure controversée de Cortés : explorateur, conquérant et fondateur par excellence. Le protagoniste est représenté à différents moments de sa vie, en particulier dans sa période crépusculaire où le regard sur son rôle envers la monarchie espagnole d'une part et envers le Nouveau Monde, d'autre part, est plus lucide. L'approche de Cuzzani est essentiellement satirique et très pertinente concernant les analogies entre les deux mondes confrontés de façon violente, sans tomber dans un manichéisme facile.
D'un rivage à l'autre. Carta abierta (1980) de Juan Gelman
Authors: Friolet Philippe
Published: January 2016

" A otra orilla : Carta abierta (1980) de Juan Gelman. "

Entre los viajes, los hay que solo pueden ser simbólicos. En Carta abierta de Juan Gelman, obra explicitamente dedicada al hijo " desaparecido ", el viaje se va organizando desde lo interior hacia lo exterior y cruza los sombrios territorios del dolor y de la muerte desde la orilla de la vida. Se escenifica gracias a un idioma espanol cuya norma se altéra para la ocasión y se enfoca también el viaje hacia el poema. Fundando un doloroso e intimo proceso de duelo, denunciando el " mal ordinario " (H. Arendt), inventando un idiolecto del dolor y de la pérdida que se propone " romper desde lo interior los limites de la lengua ", Carta abierta plantea una " ética del decir " (E. Milan) cuidando de casar la poesia con la poesia — como lo repite el poeta — y la " circunstancia exterior " con la " circunstancia interior ".
Fondation mythique de la orilla dans le tango de la Vieille Garde
Authors: Rutes Sébastien
Published: January 2016

" Fundación mitica de la orilla en el tango de la Guardia Vieja ".

A pesar de que reconocieran en Ángel Villoldo, Rosendo Mendizábal, Vicente Greco, Agustin Bardi, Ricardo Podestá y otros autores de la Guardia Vieja los precursores del tango canción, los criticos del tango prestaron poca atención a sus letras, por culpa de su carácter generalmente improvisado y repetitivo. Fue Jorge Luis Borges quien primero reconoció sus méritos fundacionales, al referirse no solamente a la fundación estética de una forma, sino a la fundación social del espacio de la orilla, espacio del exilio y de la pérdida de las referencias de la identidad en una Buenos Aires marcada por las sucesivas oleadas de inmigración europea. Partiendo de las tesis de Borges, quien los considéra el material mitico por antonomasia de una gesta argentina original, este estudio intenta demostrar que los textos de la Guardia Vieja no se contentan con dar cuenta de la realidad de un espacio que se esta construyendo, sino que proponen al contrario, mediante la elaboración de figuras heroicas de identificación, unos modelos de comportamiento social que participan a la estructuración de esa sociabilidad naciente y a la fundación de una comunidad que se reconoce en las jerarquias, los valores y los códigos que estos textos ponen en escena y a los que acaban por otorgar un estatuto mitico.
Viaje y fundación en la obra de Homero Manzi
Authors: Prioul Françoise
Published: January 2016

" Voyage et fondation dans l'œuvre d'Homero Manzi ".

L'histoire du tango argentin, comme chacun sait, est d'abord celle d'un voyage géographique, ethnique et culturel, conséquences de situations politiques, économiques ou oniriques, celles qui ont déversé à Buenos Aires à partir de la fin du XIXème siècle, une multitude d'individualités à la recherche d'un avenir meilleur et, au terme du voyage, d'une identité collective. Les textes d'Homero Manzi décrivent ce voyage fondateur vers le lieu qui devient monde de référence : le " barrio ", avec ses personnages et ses codes qui plongent dans le malheur quiconque les abandonne à la poursuite de nouvelles chimères amoureuses ou sociales. Mais le tango d'Homero Manzi est également lui-même voyage fondateur : voyage de la mémoire à travers une temporalité qui inverse sa relation à l'être qui la convoque, s'animant d'une vie propre où se perd une voix poétique au seuil de l'hallucination. Cet article analyse les diverses modalités d'écriture de ce voyage-fondation (spatialisation des sentiments, personnification des lieux, particularité de la métaphorisation, intertextualité, etc.) afin d'en dégager l'essence spécifique : découverte de l'identité " sacrée ", fondamentale, issue de rites, d'un culte où le bandonéon joue un rôle essentiel.
Viaje y fundación en El zorro de arribay el zorro de abajo, de José Maria Arguedas
Authors: Mamani Macedo Porfîrio
Published: January 2016

" Fondation et voyage dans le roman El zorro de arribay el zorro de abajo de José Maria Arguedas. "

Dans son dernier roman, José Maria Arguedas écrit la genèse d'une nouvelle société que forment les migrants venus de diverses régions du Pérou dans les années 1960-1970. La ville portuaire de Chimbote développe alors rapidement une économie basée sur la pêche, le Pérou devenant pour cette décennie le premier producteur de poissons dans le monde. C'est cette prospérité économique qui attirera et déplacera la population la plus pauvre du pays autour de la ville de Chimbote où elle fondera ses faubourgs. Avec eux, ces gens emportent leurs cultures, leurs coutumes, leurs croyances. Parvenus à destination, les immigrants mêlent leur culture à celle d'autres immigrants venus de régions différentes. À travers ce roman, José Maria Arguedas veut montrer l'émergence d'une nouvelle identité péruvienne faite des diverses cultures du pays qui, avant ce phénomène migratoire et ce mélange, avaient été oubliées et même méprisées.
Errance et écriture dans Los Detectives Salvajes de Roberto Bolano
Authors: Fell Claude
Published: January 2016

" Viaje errático y escritura en Los Detectives Salvajes, de Roberto Bolano ".

Calificado por la critica de « novela fundacional », Los detectives salvajes de Roberto Bolano (1998) présenta a personajes en perpetuo movimiento a la manera de los hippies de Kerouac y de la « beat generation », o de los protagonistas de Easy Rider, la pelicula de Denis Hopper, ambos citados en el libro. Esa « pulsion errática » (Maffesoli), que coincide con la constitución (fundación) de pequefias comunidades donde se habla de poesia y de politica, signa primero una actitud de rechazo a la sociedad de consumo y, en el piano de la creación, a la literatura ofîcial, una rebelión contra todo lo institucionalizado. Pero el nomadismo de los « poetas-viajeros » de Bolano es una respuesta al desmoronamiento de la sociedad, al autoritarismo politico, al desencanto de una generación, la nacida en los años 50. El libro ofrece una multiplicidad de historias y desaciertos, donde cada etapa proyecta al lector hacia una série de comentarios irónicos, burlescos o patéticos, confrontándolo a registros nue vos de lenguaje y a contextos culturales dispares. Los detectives salvajes encuentra su verdadero estatuto fundador en la polifonia de su parte central. « Creo que mi novela - comenta Bolano - tiene casi tantas lecturas como voces hay en ella. Se puede leer como una agonia. También se puede ler comounjuego ».
Le voyage en Patagonie revisité par Mempo Giardinelli dans Final de novela en Patagonia
Authors: Bleton Isabelle
Published: January 2016

" El viaje en Patagonia revisitado por Mempo Giardinelli en Final de novela en Patagonia ".

Con su relato de viaje publicado en 2000, Final de novela en Patagonia, Mempo Giardinelli se dedica a observar Patagonia, esa tierra de viajes y de fundaciones por antonomasia. Al narrar un viaje real durante el cual el escritor viajero intenta escribir una novela, este texto reactualiza la analogia entre el viaje y la escritura, con las inevitables errancias, rodeos y callejones sin salida que suponen ambas prácticas. El articulo se propone analizar este texto segun dos ejes : como un viaje a la vez espacial y literario, bajo forma de un texto heterogéneo que présenta simultáneamente un itinerario espacial y un verdadero laboratorio de la escritura literaria, y como un intento de doble fundación, la de un nuevo tipo de relato de viaje, y la de una nueva representación de la Patagonia, alejada del mito exotista, y que invierte la dicotomia civilización/barbarie. Revisitando y revisando el tradicional viaje de exploradores extranjeros por Patagonia, Giardinelli le da una nueva dimension, la de un viaje por lo propio y no por lo ajeno : Patagonia ya no es esa terra incognita sino el espejo de los maies contemporáneos que padece Argentina y la tierra de fundación de un posible futuro mejor para el pais.
El "yo viajado" de Sergio Pitol
Authors: Quintana Cécile
Published: January 2016

" Le yo viajado de Sergio Pitol ".

Le parcours de vie de Sergio Pitol à l'étranger entre 1961 et 1988 se conçoit comme un voyage livresque au cœur des villes qui l'accueillent en tant que diplomate. Mais c'est davantage un statut de lecteur que le narrateur affirme en lisant, plus qu'en visitant, Varsovie, Paris, Budapest, Belgrade, Moscou et Prague, dont il rend compte dans El arte de la fuga (1996) et El viaje (2000). A leur tour, ces espaces littéraires induisent un voyage intérieur du sujet, qui l'aide à formuler le sens de sa vie mais surtout celui de son expérience artistique. Ainsi l'écriture s'impose également comme un voyage pour rejoindre l'Autre qui est en soi et accéder à sa pleine identité. La référence déclarée à El arco y la lira de Octavio Paz par la génération des années soixante dont fait partie Pitol éclaire l'enjeu d'une traversée identitaire qui permet au sujet de retrouver le sens premier du langage comme plaisir. L'enfant — l'Autre — comme métaphore de ce plaisir originel est retrouvé grâce à l'écriture. Dès lors le processus de création se définit comme un voyage fondateur révélant l'identité de l'écrivain comme un yo viajado, qui accède métaphoriquement à l'enfance par une mise en scène scatologique moins anecdotique que métaphysique. La condition intransitive du sujet soulignée par la construction agrammaticale de l' expression yo viajado révèle bien la réalité d'un voyage circulaire aux origines, coïncidant avec le centre de l'expérience artistique.
Paris-Copiapó : la ruta de la escritura. Notas sobre los Viajes de Sarmiento
Authors: Iglesia Cristina
Published: January 2016

Paris-Copiapo : la route de l'écriture. Notes sur les Viajes... de Sarmiento ".

En un périple de deux ans Sarmiento visite les principales villes du Monde Occidental au milieu du XIXe siècle. Le récit est publié au Chili en deux volumes, 1849 et 1851, sous le titre de Viajes por Europa, Africa y America. 1845-1847. La forme donnée par Sarmiento à son récit est celle de la correspondance personnelle. Le chapitre consacré à Paris est ainsi une lettre à son ami Aberastain, ami de son enfance, au village près de San Juan. Un ami qui a partagé sa pauvreté et aussi ses aspirations et ses talents intellectuels (moments évoqués dans Recuerdos de Provincia). Sous prétexte de répondre à une lettre qu'Aberastain lui a envoyée de Copiapo (petite ville du Chili), il va croquer un certain nombre de tableaux de l'activité de Paris, impossible à condenser en un seul tableau, car elle est multiple comme l'image d'un prisme, confuse comme un pandemonium. La façon décisive d'en rendre compte est de se muer en passant, savourer le spectacle de ses rues. Sarmiento explique le verbe flâner, terme éminemment parisien, la flânerie est à la fois volontaire et désinvolte et suffit à justifier à Paris le promeneur curieux de tout et de rien, dont le regard se repaît d'un "paysage fait d'être vivants" (Walter Benjamin, citant Hofmansthal). Il fonde le verbe flanear. Ce promeneur qui souffre d'avoir été, mal accueilli, de rester méconnu d'un Paris bourgeois et orgueilleux, se veut observateur et analyste du spectacle de la rue, il y découvre un secret : "j'assistais sans le savoir, au dernier d'un monde qui s'en allait ". Expérimentant les diverses manières de raconter cette découverte, il fait un récit éblouissant, où flâner devient une clef de l'esprit de cette époque du XIXe siècle.
L'errance dans Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero d'Álvaro Mutis
Authors: Besse Nathalie
Published: January 2016

" La 'errancia' en Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero ".

Maqroll es el protagonista vagabundo de siete novelas publicadas entre 1986 y 1993 y reunidas en Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero. Dada su " errancia " definitoria, término que implica la mayoria de las veces la ausencia de fundación, este personaje no tiene nada del fundador y no se intégra en las fundaciones de los hombres. Pero es fundado en cierto modo, como personaje literario, por dicha errancia cuando narra sus andanzas y convierte asi " la novela de la errancia " en el mismo relato de esta. La odisea de Maqroll se parece además a una búsqueda mitica : regreso al flindamento del ser gracias al viaje interior, y retorno al origen que es como una aspiración a una fundación primordial, punto comun inesperado entre las figuras a priori antinómicas de un Maqroll errante y del fundador.
Formas y modos de lectura de la sátira
Authors: Pimentel Margot Carrillo
Published: January 2016

Formes et modes de lecture de la satire.

La communication passe en revue les différentes manières d'exercer la satire dans le texte littéraire. L'histoire de cette modalité de la littérature depuis l'Antiquité (romaine en particulier) en éclaire les formes contemporaines. L'accent est mis sur le rôle du lecteur en tant qu'interprète de l'attitude satirique. L'intentionnalité réflexive, de critique et de rupture, contenue dans la satire est expliquée à partir de la reconnaissance et de l'évaluation de la nature éminemment historique qui caractérise ce sous-genre et lui donne forme. La réflexion aborde les notions d'horizon éthique, de caractère idéologique, politique ou moral des textes satiriques.
« ¡ Paso a los jóvenes ! » et « Saludo » de Leopoldo Lugones : deux satires au service d'un socialisme révolutionnaire
Authors: Fürstenberger Nathalie
Published: January 2016

... dos sátiras al servicio de un socialismo revolucionario ».

A unos dias del Primer congreso del Partido socialista argentino (Buenos Aires, 28-29 de junio de 1896), Lugones publica dos sátiras en El Tiempo, un periódico porteno fundado y dirigido por Carlos Vega Belgrano. Ambos articulos dan testimonio de su compromiso politico y su rechazo del poder del Estado. Sin embargo, uno de ellos no déjà de desencadenar una fuerte polémica entre los miembros fundadores del partido obrero. Tras recordar la linea socialista revolucionaria defendida por Lugones por aquel entonces, hacemos un detenido análisis de dichas sátiras politicas para, luego, contemplar los argumentas de los que se ha valido un obrero tipográfico para pedir la expulsion de Lugones del PSOA. En ultima instancia, mostramos que esa disputa solo era significativa de una mutaciôn ideológica, favorable al socialismo cientifico.
Una lectura de la sátira en Cuba : Indagación del choteo de Jorge Mañach
Authors: Valdés-Zamora Armando
Published: January 2016

Une lecture de la satire à Cuba : Indagación del choteo, de Jorge Manach.

Le « choteo », façon moqueuse de parler de tout et principalement de choses graves, peut être considéré comme une version de la satire particulière à l'imaginaire cubain. Ce travail expose, d'une part, les aspects canoniques d'un discours satirique cubain à partir de l'interprétation de Indagación del choteo, essai publié à La Havane en 1928 et, d'autre part, signale la présence du « choteo » dans différentes zones de la littérature et l'art cubains contemporains. Jorge Manach, grand connaisseur des cultures de l'Europe et des Etats-Unis regrettait dans son essai que cette façon de parler puisse être prise pour une façon de penser et que l'on taxe les Cubains de légèreté. La persistance du discours satirique demeure évidente à travers l'histoire récente dans tous les domaines. Un exemple actuel de « choteo » politique vient illustrer ce fait.
Modalidades de la sátira en los Cuentos de Fray Mocho
Authors: Villanueva Graciela
Published: January 2016

Modalités de la satire dans les Contes de Fray Mocho.

Le volume des Contes de José Sixto Alvarez (Fray Mocho), un classique de la littérature satirique argentine, comporte une centaine de textes courts parus entre 1898 et 1903 dans Caras y Caretas, revue d'actualité dirigée par Fray Mocho lui-même. Quelques considérations générales d'ordre théorique précèdent l'évocation des raisons qui expliquent la force de la satire à la fin du XIXème siècle et au début du XXème en Argentine. Puis l'analyse des Contes de Fray Mocho montre la diversité thématique et formelle du corpus et l'importance du discours direct dans sa construction. Les voix des personnages présentés par Fray Mocho se laissent entendre parfois à l'unisson, mais en général la polyphonie domine. L'étude de ces modalités satiriques s'achève sur un bilan du travail de Fray Mocho dans son contexte et sur une constatation de la permanence de ce modèle pour les satiriques argentins de tous les temps.
La pulga y la locomotora : l'épigramme politique en Amérique centrale
Authors: Pailler Claire
Published: January 2016

El epigrama politico en Centroamérica.

« Una pulga no puede picar a una locomotora, pero puede llenar de ronchas al maquinista ! » (Quino, Mafalda, 10). En los paises que, como los de Centroamérica, se vieron sometidos a las dictaduras más cerriles y brutales, el ejercicio ingenioso de la escritura constituye un espacio privilegiado de libertad e insumisión. Pero el texto ha de ser brève, fácil de disparar y memorizar, lo cual en alguna medida puede asemejarlo al chiste politico. Una forma rimada y ritmada, de necesaria concision : eso es el epigrama ; représenta pues, en las situaciones de tirania récurrentes, el medio predilecto que, a lo largo del siglo XX, una élite intelectual cada vez más comprometida en la lucha politica elige para realizar un auténtico trabajo de zapa.
La sátira como figura discursiva y politica en la obra de Andrés Eloy Blanco
Authors: Bohórquez Douglas
Published: January 2016

La satire, figure du discours et figure politique dans l'œuvre d' Andrés Eloy Blanco ».

Sur des textes peu connus de cet auteur, textes hybrides, caractérisés comme frontaliers entre le récit, la poésie, la réflexion, on peut délimiter des discours pensés comme littéraires mais qui ont en même temps une claire intention politique. La satire y exerce une critique de la démocratie bourgeoise commençante au Venezuela, dont l'auteur s'amuse à souligner les vices et les déformations par un humour très ironique. La critique a classé A. E. Blanco dans la poésie, mais il a aussi reçu un grand accueil du public populaire pour sa connaissance et son maniement des mythes et légendes du folklore vénézuélien qui se retrouvent dans sa poésie et dans des nouvelles comme « La aeroplana clueca » où il met en jeu les figures discursives de l'ironie et de la parodie, familières aux formes du folklore national et qui font référence au social et au politique. Son expérience littéraire qui privilégie la satire est une des figurations de son expérience politique de constructeur d'une citoyenneté moderne.
Sátira y nación en la novela mexicana del siglo XIX. El caso de El Periquillo Sarniento de José Joaquin Fernandez de Lizardi
Authors: Bobadilla Encinas Gerardo Francisco
Published: January 2016

Satire et nation dans le roman mexicain du XIXème siècle. Le cas de El Periquillo Sarniento ».

La conformation d'une tradition romanesque mexicaine a suivi un processus éthico- esthétique qui a commencé avec l'articulation historique de l'Indépendance. En 1816 était publié El Periquillo Sarniento de José Joaquin Fernandez de Lizardi, considéré comme le premier roman moderne non seulement du Mexique, mais de toute l'Amérique hispanique. Fort conditionnée dans son horizon d'attente par le nationalisme criollo, l'œuvre appliquait une série de stratégies textuelles satiriques qui ont déterminé sa poétique narrative et qui en ont fait un modèle pour le déroulement ultérieur de la tradition hispano-américaine du roman moderne. Ce travail vise à élucider la présence, la description et le contexte de la satire dans ce roman.
Fernando Vallejo : demoliciones de un reaccionario
Authors: Montoya Pablo
Published: January 2016

Diatribe chez Fernando Vallejo : démolitions d'un réactionnaire. Les récits de Fernando Vallejo reposent sur la diatribe, cette forme extrême de la satire. La critique internationale, française en particulier, a vu l'origine de ce ton blasphématoire dans une parenté stylistique avec des écrivains français représentatifs de ce mode d'écriture comme Léon Bloy et Louis Ferdinand Céline. Mais les influences littéraires sur les romans de Fernando Vallejo viennent bel et bien d'Antioquia, d'écrivains proches de sa province natale, tels Tomâs Carrasquilla, Fernando Gonzalez et plusieurs autres appartenant au mouvement Nadaista. La communication précise les contours de ces influences. Elle étudie les échafaudages culturels attaqués par la diatribe de Vallejo et sa façon d'exercer une critique burlesque, sans oublier que, derrière ces demolitions supposées, on trouve des écho réactionnaires, fascistes sans aucun doute : nostalgie de modèles culturels maintenant presque inexistants, pour ne pas dire prémodernes, dans la société de la région d'Antoquia.
La satire de l'oppression chez la Cubaine Nivaria Tejera
Authors: Houdayer Marie
Published: January 2016

Sátira de la opresión en Nivaria Tejera.

Nivaria Tejera, nacida en Cuba en 1933, de madré cubana y padre de origen canario, sigue siendo poco conocida en los varios paises donde ha vivido. El conjunto de su obra novelistica y poética se caracteriza por una enérgica denuncia de todas las formas de la opresión, en particular las dictaduras que han marcado su vivencia y su escritura, las de Franco, de Bastista y de Castro como puede verse respectivamente en sus novelas El barranco (1959), Sonámbulo del sol (1972) y Espero la noche para sonarte revolución (2002). En su libro Fuir la spirale (aun inédito en espanol), el dolor del exiliado es inseparable de esta denuncia.

La ponencia se articula en tres etapas : la sátira de la figura del dictador con particular atención a procedimientos de animalización ; la carga subversiva y denunciadora de la opresión politica adquiere una dimensión poética, próxima a una vision surrealista del mundo ; por su dimension moral las novelas afirman el papel rector de la poesia, fuerza suprema.
Sátira y formación de la identidad peruana en Manuel Gonzalez Prada
Authors: Mamani Macedo Porfîrio
Published: January 2016

Satire et formation de l'identité péruvienne chez Manuel Gonzalez Prada.

La société péruvienne qui s'est construite depuis la Conquête et la colonisation s'est faite sur des fondements économiques, en fonction des besoins et des intérêts des maîtres des grands domaines. Le regard que Manuel Gonzalez Prada jette sur elle est satirique, sarcastique. Cette vision est postérieure à l'humiliation subie par le Pérou lors de la Guerre du Pacifique, entraînant une remise en question de l'identité péruvienne qui prenne en compte toutes les composantes ethniques de ce temps-là. L'oligarchie dominante qui avait modelé la société péruvienne jusqu'à cette époque est la cible de cette satire.
El enano : historia de una enemistad, de Fernando Ampuero (2001) : moderne Diente del Parnaso à Lima
Authors: Aubès Françoise
Published: January 2016

En 2001, el escritor y periodista peruano Fernando Ampuero publica El enano. Historia de una enemistad. El pacto de lectura del libro es el de la verdad : Ampuero ajusta cuentas con un viejo enemigo apodado Hache pero que todos los lectores peruanos reconocen — se trata del famoso periodista César Hildebrandt . A pesar de la libertad que el autor toma con los cánones del género sátira (su libro es a la vez, como lo explica Ampuero, libelo y autobiografia), un análisis desde el enfoque de la historia literaria, permite reinsertarlo dentro la tradición satirica peruana, género menor, de humor zumbon y maledicencia que se rie de las desgracias de los otros — ver el titulo de libro. El enano es entonces bien aleccionador sobre los usos y hábitos del mundo de los médias y del « campo de batalla » del pequeño Parnaso limeño.
Los pasos de López de Jorge Ibargüengoitia : dynamitage et triomphe de l'artifice
Authors: Benmiloud Karim
Published: January 2016

Los pesos de Lépez de Jorge Ibargüengoitia : dinamitazo y triunfo del artificio.

Se trata de ver cómo el novelisla va convirliendo paulatinamente la hagiográfica Historia de la Independencia en un auténtico vodevil en que imperan los equivexos y las confusiones. Gracias a la doble metafora de la pólvora (o del dinamitazo) y del tapón de champán (cuya explosividad también remite a la bala de canon), la critica satirizante transforma la Independencia en fiesta explosiva y en farsa cuyo narrador-artifice es un artillero. La vision desacralizadora se plasma también en la regocijante introducción en la novela de una obra segunda, La precaución inútil (subtitulo del famoso Barbero de Sevilla), para revelar que la Historia es Teatro (o sea simulacre y artificio)... y, al rêvés, el Teatro Historia y compromiso politico (como lo muestra la misma elección de la obra revolucionaria de Beaumarchais).
Satire et mort des mythes nationaux, Margarita, está linda la mar, de Sergio Ramirez
Authors: Besse Nathalie
Published: January 2016

Sátira y muerte de los mitos nacionales en Margarita, esta linda la mar de Sergio Ramirez.

En Margarita, esta linda la mar, Sergio Ramirez escribe la sâtira del dictador Somoza, del doctor Debayle y del poeta Rubén Dario. La puesta en cuestión de su autoridad révéla la pérdida de dignidad y de soberania de Nicaragua cuya historia ha mutilado la identidad. En ese pais de eunucos, dos hotnhres valientes se atrevieron a rebelarse pero el tirano los mandó matar : la muerte de Sandino y de Rigoberto López Pérez -quien préserva el recuerdo de Rubén Dario, y cuya castración simboliza la memoria humillada- significa la muerte de los mitos nacionales nicaraguenses, y con ella el desencanto del autor que fue revolucionario durante la dictadura. Sin embargo nos invita, con esta novela insolente, a una diversion cuyos elementos satiricos se mezclan con lo burlesco.
La sátira en la poesia venezolana. Algunos autores de la década del setenta
Authors: Carrillo Carmen Virginia
Published: January 2016

La satire dans la poésie vénézuélienne. Quelques auteurs de la décennie 1970.

Au Venezuela, pendant la décennie 1970, certains auteurs se placèrent à la périphérie du champ littéraire d'où ils attaquèrent les valeurs traditionnelles de la société vénézuélienne. À travers des processus textuels de l'ironie, ils cherchaient à démythifier des personnages et des thèmes qu'ils tenaient pour des icônes de la vie publique nationale avec un humour corrosif qui, à son tour, mettait en cause des conventions d'autres genres.

A cette époque nous trouvons un important nombre de textes dont le caractère satirique marqué vise à mettre en question les institutions et à en ridiculiser les représentants. En même temps, ils montrent la décomposition morale des élites qui composaient la classe sociale au pouvoir.

La communication analyse des textes de Victor Valera Mora et Caupolicán Ovalles, publiés dans cette décennie, et dans lesquels la satire apparaît comme l'instrument fondamental de la critique.
La liebre, de César Aira, o una sesgada sátira de la nación
Authors: Mandolessi Silvana
Published: January 2016

La liebre, de César Aira, ou la nation sous le biais de la satire.

Cet article examine la possibilité de lire La liebre, un roman de l'auteur argentin César Aira, comme une satire de l'idée de nation. Au début, la notion de satire comme un genre qui implique la défense d'une position idéologique et une attitude critique vis-à-vis de son objet, contraste avec les paramètres de lecture que l'œuvre d'Aira a suscités. Toutefois, La liebre peut être lu à la lumière d'un certain nombre de textes satiriques classiques dont l'objet est aussi l'ambiguïté ou la fiction inhérentes à l'idée de nation. L'article réévalue la validité d'une lecture « satirique » pour la littérature contemporaine.
Satira, ironia y humor (juogo verbal) en Tres tristes tigres : ¿ Una alianza estratégica ?
Authors: de Wilde July
Published: January 2016

Satire, humour (jeux langagiers) dans Très Tristes Tigres : une alliance stratégique ?

Plus que réfléchir à la définition théorique de catégories d'analyse littéraire telles que l'ironie, la satire et l'humour, l'article met en évidence leur coexistence dans la pratique littéraire. Cet examen se fait à partir de l'analyse du fragment Los visitantes, de Très tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, et adopte au préalable quelques définitions : abordant surtout l'ironie narrative, définie comme mécanisme qui permet d'établir des distances entre le narrateur, les personnages, l'auteur et le lecteur. Trois niveaux de distance sont ainsi établis : 1) la perspective divergente dont M. et Mme Campbell font l'expérience lors du voyage à Cuba ; 2) la distance provoquée par l'information contradictoire que nous fournissent d'autres personnages ou narrateurs au sujet du couple Campbell ; 3) la distance ironique créée par l'auteur implicite par la disposition particulière du matériel narratif.

La satire - dédoublée - opère au moyen de la critique explicite faite au traducteur abusif et à ses mauvaises traductions, mais aussi et surtout par les nombreuses injures adressées au touriste américain typique. Une brève analyse de l'insertion délibérée de multiples interférences linguistiques montre comment l'ironie narrative, la satire et l'humour verbal font une alliance plus que stratégique.
Una satira monipea en tres actos : Tres tristes tigres, La guaracha ikl Macho Camaclto y La estrategia de Chochueca
Authors: Pérez-Simón Luis
Published: January 2016

Une Satire Ménippée en trois actes.

Si les vers d'un boléro, d'une guaracha ou du rock alternatif jouent un rôle dans la technique du récit de chacune des trois œuvres étudiées, on remarque que l'écriture elle-même les recueille, les imite et les amplifie. Il en résulte un dialogue (un débat) sur les fondements et les valeurs sociales des communautés correspondantes (Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine) qui se dédouble dans chaque texte dans ses dimensions géographiques, temporelles et génériques, pour ainsi mettre en question et repenser les notions qui sont à la base de l'identité subjective et collective de toute une région. La discussion est menée à travers la caricature de la situation politique à certaines époques, de certains espaces citadins et de différents registres linguistiques. Et pourtant, par delà la carnavalisation, la parodie et le burlesque, la satire dans chacun des récits met en cause et fustige la décadence générale de la post- modernité de la Caraïbe à trois moments différents. Cet article prend appui sur 1' inter-relation entre les thèmes, les structures et les stratégies satiriques de Très Tristes Tigres de Guillermo Cabrera Infante, La guaracha del macho Camacho, de Luis Rafael Sanchez et La estrategia de Chochueca de Rita Indiana Hernandez afin de dégager l'essence d'une région qui, tout en partageant un passé commun (mais assymétrique) se distingue par la variété et la cohérence des attitudes et positions face à la modernité mondialisatrice actuelle.
La sátira en Carrera y Fracassi de Daniel Guebel : ¿ cómo representar la mediocridad sin dejarse contagiar por ella ?
Authors: Adriaensen Brigitte
Published: January 2016

La satire dans Carrera y Fracassi de Daniel Guebel. Comment représenter la médiocrité sans en être contaminé ?

L'objectif de l'article consiste à démontrer que le roman Carrera y Fracassi de Daniel Guebel (2004) suscite une tension fondamentale : d'un côté, le texte offre un portrait satirique de la société argentine, en nous donnant une image à la fois crue et caricaturale de la situation économique désastreuse que traverse le pays, et en accentuant la banalité et la grossièreté des personnages qui s'y retrouvent. De l'autre côté, le texte se refuse à donner la leçon morale qui est propre à la satire selon la définition classique de Northrop Frye (1968 : 223). Au contraire, le livre reproduit l'ennui que suscitent ses personnages avec un réalisme tellement convaincant qu'on ne voit pas toujours clairement si le narrateur ne se penche pas plutôt vers la célébration heureuse de leur médiocrité, au lieu de la condamner. En d'autres mots, le caractère militant de la satire se voit nuancé par une complicité ambiguë qui est plutôt le propre de l'ironie. Cette complicité avec la médiocrité est comparée ensuite avec l'opposition difficile à trancher entre le kitsch et le camp : si le kitsch équivaut à une expression ingénue du mauvais goût, le camp cultive de façon ironique le mauvais goût propre au kitsch.
La realidad desenmascarada. Risa y satirá en los relatos de Salvador Garmendia
Authors: Vicente-Gómez Francisco
Published: January 2016

La réalité démasquée. Rire et satire dans les récits de Salvador Garmendia.

Constituée en genre littéraire, la satire a vu s'étendre son aptitude à démasquer au moyen du rire jusqu'à rompre les barrières des genres et se proposer comme modalité du discours - comme modalité stylistique également. De même, la critique u topique qu'elle renfermait dans les siècles qui nous précèdent s'est ouverte au XXème siècle et dans ce commencement du XXIème à la capacité de dénoncer l'erreur, parfois à la compassion pour ces erreurs. C'est dans cette sémiosphère que s'inscrit la satire telle qu'elle est visible dans un nombre appréciable de récits et de romans de l'écrivain vénézuélien Salvador Garmendia, au point qu'on peut la proposer comme un des signes d'identité de la modernité de son discours narratif : dessiner un rire satirique de la condition humaine moderne, vénézuélienne, latino-américaine, qui est aussi universelle. L'étude s'appuie sur plusieurs textes de Cuentos cómicos, recueil de nouvelles publié en 1991.
La sátira poética de León de Greiff : ruptura y modernidad
Authors: Medrano-Ollivier Carmen
Published: January 2016

La satire poétique de Léon De Greiff : rupture et modernité.

Une part importante de la poésie de Léon de Greiff (Colombie 1895-1976) adopte le ton et l'esprit de la satire. Le poète a recours à la mystification, au détournement de texte, au pastiche, à la facétie, pour produire une œuvre pleine de consonances, d'assonances et de formes et tons multiples. L'esprit satirique imprègne sa poésie, la satire devient l'objet même de son œuvre lyrique. Cette caricature sublimée de la poésie et de l'image du poète lui même permet à Léon de Greiff d'attaquer la poésie officielle, intronisée par l'idéologie dominante en Colombie au commencement du XXème siècle, modelée (ou pétrifiée) par les formes classiques de la poésie gréco-latine. L'article montre comment Léon de Greiff, moqueur, libertaire en matière de poésie, dont le génie atrabilaire le met on opposition avec l'idéologie dominante, fait de l'écriture poétique le lieu de son combat qui devient éthico-poétique. Comment il a sub ver ti les formes de la poésie lyrique, parvenant à intégrer les ressources rhétoriques aux thèmes de la satire, poétisant d'une façon qui a été incomprise et même combattue en Colombie.
Formalización estética y funciones de la sátira en El asco, Thomas Bernhard en San Salvador (1997) y La diabla en el espejo (2000) de Horacio Castellanos Moya
Authors: Prieto Yurinis
Published: January 2016

Formalisation esthétique et fonctions de la satire dans El asco, Thomas Bernhard en San Salvador (1997) et La diabla en el espejo (2000) de l'écrivain salvadorien Horacio Castellanos Moya.

S' appuyant sur l'idée contemporaine de la satire en tant que mode et forme d'expression de contenus dans des œuvres d'art de différents caractères et de genres différents, l'article en étudie la mise en œuvre dans deux romans d' Horacio Castellanos Moya. L'auteur donne une vision très crue, une critique destructrice de la réalité socio-politique et culturelle du Salvador de l'après-guerre civile (arrêtée en 1990). Ses attaques se concentrent sur deux plans. Dans la dimension socio-culturelle, il s'en prend à l'absence totale de développement culturel et spirituel parmi les Salvadoriens qui entraîne une dégradation du goût et des valeurs essentielles ; est également souligné le poids de l'acculturation, conséquence de l'investissement du pays par les forces des Etats-Unis. Sur le plan politique, il s'en prend aux politiciens, à la bourgeoisie, aux idéologies, aux élites au pouvoir, dénonçant la violence extrême et les politiques incohérentes qui sont appliquées, incapables de conduire à une transformation du pays.