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Empirical Study on the Correlations of Environmental Pollution, Human Capital, and Economic Growth
Authors: Guangming Li , Zhaofeng An
Published: June 2012

Based on 1990-2007 data in Guangdong China, this chapter studies the correlation of environmental pollution, human capital, and economic growth. The results show that Guangdong’s economic growth deteriorates the environmental quality. Highly skilled human capital is one of the main engines of the economic growth and the growth promotes the human capital’s accumulation. Upgrading the human capital helps controlling pollutant emission and environmental pollution depresses the human capital accumulation. Furthermore, the authors hope that understanding the individual relationships between environmental pollution and human capital or economic growth will help the environmental protection authority or governments in China to make more effective and efficient regulations or policies to coordinate the country’s sustainable development.
The Evolution of Guidelines for Online Counselling and Psychotherapy
Authors: Goss Stephen , Anthony Kate
Published: June 2012

The history and development of guidelines on the ethics of providing online counselling and guidance are considered. Some issues the authors have found to be of particular importance are highlighted with reference to particular publications as exemplars of the ongoing development of ethical practice in this field. Changes in ethical guidelines produced by the British Association for Counselling and Psychotherapy (BACP) are examined to elucidate the evolution in ethical thinking and practice that has been necessitated by the continual rapid development of technological applications relevant to mental health care that have typified the field. The chapter ends with a look to the advent of Web 2.0 philosophies and the need for practitioners to remain constantly vigilant with regard to their work.
Exosomes Isolated from Mycobacteria-Infected Mice or Cultured Macrophages Can Recruit and Activate Immune Cells In Vitro and In Vivo
Authors: Singh Prachi P. , Smith Victoria L. , Karakousis Petros C. , Schorey Jeffery S.
Published: June 2012

More than 2 billion people are infected with Mycobacterium. tuberculosis; however, only 5–10% of those infected will develop active disease. Recent data suggest that containment is controlled locally at the level of the granuloma and that granuloma architecture may differ even within a single infected individual. Formation of a granuloma likely requires exposure to mycobacterial components released from infected macrophages, but the mechanism of their release is still unclear. We hypothesize that exosomes, which are small membrane vesicles containing mycobacterial components released from infected macrophages, could promote cellular recruitment during granuloma formation. In support of this hypothesis, we found that C57BL/6 mouse-derived bone marrow macrophages treated with exosomes released from M. tuberculosis-infected RAW264.7 cells secrete significant levels of chemokines and can induce migration of CFSE-labeled macrophages and splenocytes. Exosomes isolated from the serum of M. bovis bacillus Calmette-Guérin–infected mice could also stimulate macrophage production of chemokines and cytokines ex vivo, but the level and type differed during the course of a 60-d infection. Of interest, the exosome concentration in serum correlated strongly with mouse bacterial load, suggesting some role in immune regulation. Finally, hollow fiber-based experiments indicated that macrophages treated with exosomes released from M. tuberculosis-infected cells could promote macrophage recruitment in vivo. Exosomes injected intranasally could also recruit CD11b+ cells into the lung. Overall, our study suggests that exosomes may play an important role in recruiting and regulating host cells during an M. tuberculosis infection.
IFN-γ–Producing CD4+ T Cells Promote Experimental Cerebral Malaria by Modulating CD8+ T Cell Accumulation within the Brain
Authors: Villegas-Mendez Ana , Greig Rachel , Shaw Tovah N. , de Souza J. Brian , Gwyer Findlay Emily , Stumhofer Jason S. , Hafalla Julius C. R. , Blount Daniel G. , Hunter Christopher A. , Riley Eleanor M. , Couper Kevin N.
Published: June 2012

It is well established that IFN-γ is required for the development of experimental cerebral malaria (ECM) during Plasmodium berghei ANKA infection of C57BL/6 mice. However, the temporal and tissue-specific cellular sources of IFN-γ during P. berghei ANKA infection have not been investigated, and it is not known whether IFN-γ production by a single cell type in isolation can induce cerebral pathology. In this study, using IFN-γ reporter mice, we show that NK cells dominate the IFN-γ response during the early stages of infection in the brain, but not in the spleen, before being replaced by CD4+ and CD8+ T cells. Importantly, we demonstrate that IFN-γ–producing CD4+ T cells, but not innate or CD8+ T cells, can promote the development of ECM in normally resistant IFN-γ−/− mice infected with P. berghei ANKA. Adoptively transferred wild-type CD4+ T cells accumulate within the spleen, lung, and brain of IFN-γ−/− mice and induce ECM through active IFN-γ secretion, which increases the accumulation of endogenous IFN-γ−/− CD8+ T cells within the brain. Depletion of endogenous IFN-γ−/− CD8+ T cells abrogates the ability of wild-type CD4+ T cells to promote ECM. Finally, we show that IFN-γ production, specifically by CD4+ T cells, is sufficient to induce expression of CXCL9 and CXCL10 within the brain, providing a mechanistic basis for the enhanced CD8+ T cell accumulation. To our knowledge, these observations demonstrate, for the first time, the importance of and pathways by which IFN-γ–producing CD4+ T cells promote the development of ECM during P. berghei ANKA infection.
Innate Instruction of CD4+ T Cell Immunity in Respiratory Bacterial Infection
Authors: Trunk Gerhard , Oxenius Annette
Published: June 2012

The innate immune system recognizes invading microbes via conserved pattern recognition receptors and uses inflammatory signals to concert adaptive defense mechanisms. However, microbial and host parameters involved in CD4 T cell priming and direction of Th1, Th2, and Th17 differentiation in the context of infections with complex pathogens in vivo are incompletely understood. In this study, we used Legionella pneumophila, which triggers membrane-bound and cytosolic pattern recognition receptors, to study the innate instruction of adaptive immunity. Upon airway infection, T cells were primed exclusively in the lung-draining lymph nodes and differentiated into Th1/Th17 effector cells upon arrival in the lung. Although engagement of membrane-bound pattern recognition receptors was sufficient for initial T cell activation and proliferation, cytosolic pattern recognition was required for effector T cell differentiation. In the absence of cytoplasmic pattern recognition, MyD88 was key for T cell priming, whereas, in its presence, MyD88-mediated signals were crucial for Th17 differentiation. Specifically, cytosolic sensing of Legionella-derived flagellin, inflammasome activation, and IL-1 signaling contributed to Th17 development. In the absence of TLR signaling, a simultaneous Th1/Th2 response developed that was independent of the inflammasome–IL-1 axis. Collectively, these data illustrate the important role for various pattern recognition receptors triggered by complex pathogens and how they each instruct specific differentiation programs in responding CD4 T cells.
Combined Use of In Silico and In Vitro Splicing Assays for Interpretation of Genomic Variants of Unknown Significance in Cardiomyopathies and Channelopathies
Authors: Crehalet Hervé , Millat Gilles , Albuisson Juliette , Bonnet Véronique , Rouvet Isabelle , Rousson Robert , Bozon Dominique
Published: June 2012

The identification of molecular anomalies in patients with inherited arrhythmias or cardiomyopathies is a multi challenge due to: i) the number of genes involved; ii) the number of polymorphisms and the fact that most mutations are private; and iii) the variable degree of penetrance which complicates family segregation study. Consequently, a number of unclassified variants (UV) are found in patients’ DNA and some (outside the canonical GT/AG) may affect splicing. Mutational screening on the most prevalent genes involved in arrythmias syndromes or in cardiomyopathies was performed on a cohort made up of 740 unrelated French index probands. To identify splice variants among the identified UVs, a combination of available in silico and in vitro tools were used since transcript is not available. Using this approach, 10 previously identified UVs were reclassified as disease-causing mutations and, more precisely, as haploinsufficiency mutations rather than dominant-negative mutations. Most of them (7 of 10) were observed in MYBPC3. Our study highlighted the importance of the combined use of in silico and in vitro splicing assays to improve the prediction of the functional impact of identified genetic variants. The primary challenge now, with new sequencing technologies, is to distinguish between background polymorphisms and pathogenic mutations. Since splice site mutations can account for almost 50% of disease-causing mutations, recognizing them from among other variations is essential.
EXERCISE STRESS ECHOCARDIOGRAPHY WITH TISSUE DOPPLER IMAGING (TDI) DETECTS EARLY SYSTOLIC DYSFUNCTION IN BETA-THALASSEMIA MAJOR PATIENTS WITHOUT CARDIAC IRON OVERLOAD
Authors: Barbero Umberto
Published: June 2012

Iron Overload Cardiomyopathy (IOC) is still the main cause of death in thalassemia major (TM) patients. Unfortunately, Conventional Echocardiography fails to predict early cardiac dysfunction. As Tissue Doppler Imaging (TDI) may demonstrate regional myocardial dysfunction, we wondered if exercise may reveal abnormalities at TDI which are not evident at rest. To try to evaluate left and right myocardial performances at rest and after maximal exercise by both conventional and TDI parameters, 46 beta-TM adult patients and 39 control subjects were enrolled. All patients had a liver iron quantification by Superconducting Quantum Interference Device (SQUID) and also a cardiac iron assessment by MRI (T2*): 38 TM patients had no evidence of cardiac iron overload. Whereas TM patients did not shown diastolic dysfunction and all of them presented a good global response to exercise, TDI detected a reduced increase of the S’ waves of left ventricle basal segment during exercise. This finding seems to have some weak but interesting relations with iron overload markers. In conclusion, in our study, exercise stress TDI-echocardiography was able to demonstrate subtle systolic abnormalities that were missed by Conventional Echocardiography. Further studies are required to determine the meaning and the clinical impact of these results.
Medium-Term Outcome in Patients Treated with Total Hip Arthroplasty Using a Modular Femoral Stem
Authors: Dagnino Augusto , Grappiolo Guido , Benazzo Franco M. , Learmonth Ian D. , Spotorno Lorenzo , Portinaro Nicola
Published: June 2012

The clinical, radiographic and quality of life results of total hip arthroplasty using the MODULUS cementless modular femoral stem were reviewed. 48 patients who had a total hip arthroplasty using the MODULUS femoral stem were identified. Six had bilateral procedures, resulting in 60 hips with complete clinical and radiographic data. Mean age at implantation was 50 years (range 33 to 82). Mean follow-up was 59 months (range 50 months to 73).

There were two early post-operative dislocations (within 2 days). One patient required further surgery to remove heterotopic bone. Mean Harris Hip Score increased from 37 points preoperatively (range, 7 to 66) to 89 points at final review (range, 65 to 100 points). Radiographic evaluation revealed that all implants were stable without evidence of osteolysis but three patients (5%) exhibited heterotopic ossification. Quality of life was evaluated with the SF36. The physical component increased from 29.2 points (range, 18.5 to 46.0) to 51.7 points (range 42.9 to 60.6) and the mental component from 375 points (range, 19.5 to 50.0) to 50 points (range 32,8 to 62.0).
Cyst Volume in the Acetabulum and Femoral Head Decreases after Periacetabular Osteotomy
Authors: Mechlenburg Inger , Nyengaard Jens R. , Gelineck John , De Raedt Sepp , Søballe Kjeld
Published: June 2012

In a series of 26 consecutive patients scheduled for periacetabular osteotomy (PAO), we examined how many had acetabular or femoral head cysts, investigated whether the volume of the cysts changed after PAO, calculated the precision of the method applied and scored their hip symptoms. Magnetic resonance imaging (MRI) was performed before PAO and at 1 and 2 1/2 years post-operatively. The number of cysts was noted and the total cyst volume in each patient was estimated with a design-based stereological method and the precision of the method was calculated. The patients filled out The Hip disability and Osteoarthritis Outcome Score (HOOS) four years after PAO.

Preoperatively, 12 patients had acetabular or femoral head cysts (22 cysts), 1 year postoperative, 15 patients had cysts (23 cysts) and 2 1/2 years postoperative, 15 patients had cysts (18 cysts). Mean total acetabular cyst volume per patient decreased significantly from 1 year (1.96 cm3, SD 3.97) to 2 1/2 years (0.96 cm3, SD 1.70) after PAO (p= 0.04). The Limits Of Agreement for measurement of cyst volume was ± 1.73 cm3. The mean subscore for Pain was 75, Symptoms 75, ADL 83, Sport/recreation 63 and Quality Of Life 62.

The number of patients having cysts did not change notably after PAO. But the mean total cyst volume/patient decreased significantly between 1 and 2 1/2 years after PAO. The PAO patients rated their hip comparable to the scores for patients six months after total hip replacement.
Biopsy Findings of Low-Risk Prostate Disease: Are they Real? Single Centre Experience
Authors: Cova Giandavide , Beniamin Francesco , Lamon Claudio , Maccatrozzo Luigino
Published: June 2012

Clinically insignificant prostate cancer is characterized by limited biologic malignancy and, possibly, it is suitable for non-radical treatment. We performed a retrospective analysis of 1028 patients who underwent radical prostatectomy (118 of them with clinically insignificant prostate cancer), in order to assess the predictors of cancer-related outcome. Only 19% of the patients undergoing radical prostatectomy for clinically insignificant prostate cancer had clinically insignificant cancer in the prostatectomy specimen, whereas in 19% of the cases we found a high-risk disease. The risk of overtreatment is present but currently counterbalanced by the risk of undertreatment.
Input and Output Legitimacy of Multi-Stakeholder Initiatives
Authors: Mena Sébastien , Palazzo Guido
Published: June 2012

In a globalizing world, governments are not always able or willing to regulate the social and environmental externalities of global business activities. Multi-stakeholder initiatives (MSI), defined as global institutions involving mainly corporations and civil society organizations, are one type of regulatory mechanism that tries to fill this gap by issuing soft law regulation. This conceptual paper examines the conditions of a legitimate transfer of regulatory power from traditional democratic nation-state processes to private regulatory schemes, such as MSIs. Democratic legitimacy is typically concerned with input legitimacy (rule credibility, or the extent to which the regulations are perceived as justified) and output legitimacy (rule effectiveness, or the extent to which the rules effectively solve the issues). In this study, we identify MSI input legitimacy criteria (inclusion, procedural fairness, consensual orientation, and transparency) and those of MSI output legitimacy (rule coverage, efficacy, and enforcement), and discuss their implications for MSI democratic legitimacy.
Sérieuse, audacieuse, bienheureuse... Généreuses! Rencontre avec Isabelle Panneton, Marie Pelletier et Ana Sokolovic
Authors: Davoine Françoise
Published: June 2012

Dans cet entretien avec trois compositrices, Françoise Davoine trace un portrait des enjeux, des angoisses et des préoccupations de ces créatrices. Le caractère oral est ici préservé et donne une grande fraîcheur aux propos de ces trois femmes qui sont interrogées sur leur condition, leur processus créatif, etc.
Perceptions
Authors: Denis Jean-Pierre
Published: June 2012

Parler de la musique contemporaine aujourd’hui ne va pas sans s’interroger sur la place qu’elle occupe dans le champ de la culture, mais aussi sur certaines valeurs qui lui sont propres et qui ont été largement héritées de la révolution musicale du début du siècle dernier, notamment celle de l’école viennoise (atonalisme). L’auteur a voulu mettre en question ici ces valeurs et leurs implications — volonté d’avant-gardisme, principe de ruptures à répétition, déception obligée des attentes, etc. —, mais surtout l’emprise de plus en plus puissante sur le compositeur de la rationalité scientifique (et de ses outils) au cours des dernières décennies, au point qu’aujourd’hui la musique laisse l’impression d’être devenue une science, plus qu’un art.
Le rapport entre la musique contemporaine vénézuélienne dite « savante » et les musiques populaire et folklorique
Authors: Rugeles Alfredo
Published: June 2012

Dans cet article, le compositeur et chef d’orchestre Alfredo Rugeles montre que le rapport entre la musique contemporaine dite savante et les musiques populaire et folklorique est une réalité bien concrète au Venezuela.

Après avoir rappelé les principaux jalons de l’histoire de la composition en son pays, l’auteur cite de nombreux exemples de collaboration entre compositeurs de musique savante et interprètes de musique populaire. Il dresse la liste des principaux compositeurs du Venezuela, les regroupant selon leur appartenance à une génération, à une école ou à un courant stylistique. Il brosse également le tableau de la situation actuelle en plus de répertorier les différentes maisons d’enseignement et professeurs auprès desquels les jeunes compositeurs reçoivent leur formation ainsi que les différents festivals où leurs oeuvres sont présentées au public.
Layers of Illusions: John Rea’s Hommage à Vasarely
Authors: Galaty James
Published: June 2012

Can lines be heard? Curves? Trajectories? Shapes? These are the questions Canadian composer John Rea asks us in his Hommage à Vasarely (1976), inspired by the work of the Op-Art painter Victor Vasarely. Rea’s work attempts to transfer into sound the ‘optical kinetic’ illusions of movement, bending, and twisting that Vasarely projected onto two dimensions. The lines, shapes, and patterns embedded in the music are best illustrated through score excerpts, pitch-reduction examples and charts schematically displaying the use of the orchestra. Through an understanding of how Rea transfers these geometric patterns and motions into sound, a deeper appreciation of the work, and of the composer, is gained.
Le cas d’Espaces sonores illimités
Authors: Beaucage Réjean
Published: June 2012

Le collectif Espaces sonores illimités (ESI) regroupe les compositeurs Alain Dauphinais, André Hamel et Alain Lalonde, et leurs invités. ESI se consacre à la création d’oeuvres collectives acoustiques et spatialisées. L’entretien rend compte de la démarche spécifique du trio.
La Dream House ou l’idée de la musique universelle
Authors: Stévance Sophie
Published: June 2012

En 1966, le compositeur américain La Monte Young et la plasticienne Marian Zazeela développaient l’idée de la Dream House, une installation construite pour durer à partir d’un assemblage de sons électroniques et de lumières colorées. Depuis 1993, et à la suite de multiples créations mondiales plus ou moins prolongées, une Dream House permanente est installée à la MELA Foundation. Après une présentation du dispositif, cet article propose de réfléchir sur l’attitude compositionnelle de Young et Zazeela à partir du mécanisme mental par lequel nous percevons les sons. Plus qu’une conception synesthésique, l’idée générale de ce projet d’envergure semble avant tout reposer sur la question du son continu, elle-même entraînant des phénomènes autrement plus complexes, comme l’exploration de nouveaux « états de conscience » et la quête d’une musique universelle. Il s’agit alors d’aborder les modalités de diffusion de la Dream House d’un point de vue systémique (du grec systêma : « ensemble organisé »), relatif à une approche holistique et interactive entre les constituants sonore et visuel, pour comprendre l’apparition de réactions psychoacoustiques sur le sujet immergé dans un tel environnement.
L’atelier d’un réalisateur en informatique musicale
Authors: Donin Nicolas , Theureau Jacques
Published: June 2012

Cet entretien avec Gilbert Nouno interroge le travail quotidien d’un assistant musical (ou réalisateur en informatique musicale). En février 2007, Nouno achevait une collaboration avec Xavier Dayer pour son oeuvre Delights (pour choeur, ensemble et électronique) et poursuivait une collaboration au long cours avec Jonathan Harvey à l’occasion de deux oeuvres : Wagner Dream et une nouvelle oeuvre pour orchestre. Ces projets impliquent des modalités de collaboration variées (périodicité, type d’implication du compositeur dans l’informatique, etc.) et divers usages du logiciel Max/MSP et de programmes associés. Nouno évoque également des interactions avec Pierre Boulez, Michael Jarrell et Marc Monnet. Enfin sont interrogées la variabilité, la plasticité, voire la précarité de l’activité de réalisateur en informatique musicale (et de son atelier).
How do I compose? (Reflections on Wagner Dream)
Authors: Harvey Jonathan
Published: June 2012

Written in May of 2007, in this text Jonathan Harvey reflects on his compositional method by returning to the genesis of his opera Wagner Dream. He notably addresses such things as: the personal associations connected to the first note played by the horn; the conceptual logic behind the two main harmonic spaces; the effect of a heavy storm in one of the places he composed; and what he drew from Wagner’s work and ideas for his own opera.
La 25e édition du FIMAV
Authors: Beaucage Réjean
Published: June 2012

L’expression « musique actuelle » a pris un sens particulier au Québec, mais ce sens, tout en faisant consensus autour d’un répertoire relativement bien défini, reste flou en raison de l’extraordinaire diversité de ce même répertoire. Cependant, fidèle au corpus qu’elle décrit, l’expression évolue avec lui, plutôt que d’être restée figée dans le temps autour d’un répertoire originel, et la tenue de la 25e édition du Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), en mai 2008, fournit à l’auteur l’occasion d’en proposer une description.
L’élaboration du matériau musical dans les dernières oeuvres vocales de Claude Vivier
Authors: Levesque Patrick
Published: June 2012

Les mêmes principes stylistiques animent les cinq dernières oeuvres vocales de Claude Vivier (Lonely Child, Bouchara, Prologue pour un Marco Polo, Wo bist du Licht !, Trois airs pour un opéra imaginaire). Le concept de dyade, soit un intervalle formé d’une note de basse et d’une note mélodique, joue un rôle primordial dans l’élaboration du matériau musical. Les mélodies sont construites à partir de bassins de hauteurs d’inspiration diatonique. Généralement soutenus par une note de basse, ils peuvent être décalés par rapport à celle-ci, ou encore varier de façon à créer un univers polytonal. L’harmonie repose largement sur des algorithmes de construction spectrale précis. La présentation de ces spectres sonores varie d’oeuvre en oeuvre. L’analyse réductionnelle révèle que le déploiement des oeuvres est sous-tendu par des pratiques harmoniques diatoniques, sinon franchement tonales.
Canadian Women Composers in Modernist Terrain: Violet Archer, Jean Coulthard and Barbara Pentland
Authors: Danielson Janet  Henshaw
Published: June 2012

The successful compositional careers of Jean Coulthard, Barbara Pentland, and Violet Archer spanned all but the first three decades of the twentieth century. Entering a compositional career at this time had many challenges: as Western Canadians, these composers had to establish their credibility with a public that could not be counted on to recognize the worth of their work due to sexist bias and a prevailing critical stance: public approval was evidence of a lack of true creativity. This was especially problematic for women, who had to keep to the center of progressive composition, away from the experimental and conservative margins, in order to gain recognition. Following World War II, the pressure of modernism increased, due at least in part to initiatives by the U. S. Government in occupied Germany, countering the stereotype of the unsophisticated American with a new narrative of American experimental tradition.
Le laboratoire musical de l’Université Simon Fraser : une entrevue avec Barry Truax1
Authors: L’Écuyer Sylvia
Published: June 2012

Le Sonic Research Studio de l’Université Simon Fraser en Colombie-Britanique a été fondé en 1965 par R. Murray Schafer. Le professeur Barry Truax y est entré en 1973 pour travailler au World Soundscape Project. Il a par la suite participé à toutes les étapes de son développement et a même dessiné le studio actuel en collaboration avec Dave Murphy. Dans une conversation avec Sylvia L’Écuyer, il décrit l’approche unique adoptée par le studio à l’intérieur de la School for Contemporary Arts, une approche multidisciplinaire et mcluhanesque. Formé à McGill, Utrecht et Stockholm, Barry Truax met en perspective les différentes philosophies et les technologies adoptées en Europe et dans l’Est du continent nord-américain. Le studio de Simon Fraser d’aujourd’hui, muni d’un équipement analogique et numérique, riche des archives qui y sont pieusement conservées, garde pour lui le meilleur des deux mondes et joue un rôle essentiel de mentorat et de socialisation auprès des étudiants.
Dans le sillage de Nil Parent : SMEUL et GIMEL. Points de repère dans l’histoire de la musique électroacoustique à Québec
Authors: Ricard Gisèle
Published: June 2012

Ce survol historique rappelle l’apport de Nil Parent, le fondateur du premier studio de musique électroacoustique et du premier groupe de musique électroacoustique francophones au Canada. Compositeur prolifique, professeur à la Faculté de musique de l’Université Laval et chercheur, il a réussi, entre 1985 et 1990, à mettre au point, avec deux complices techniciens, un nouveau synthétiseur.
L’opéra audiovisuel dans le cinéma québécois : vecteur de l’expérimentation sonore
Authors: La Rochelle Réal
Published: June 2012

Le cinéma québécois, depuis les années 1950, a été l’objet d’un assez grand nombre d’expérimentations sonores filmiques. Les principales ont été produites à l’ONF grâce, au départ, aux travaux de Maurice Blackburn, Norman McLaren et Arthur Lipsett. Au fil des décennies, les semences de ce mouvement d’avant-garde ont poussé dans un nombre assez important de films, plusieurs au studio d’animation, d’autres par une intervention significative dans le cinéma direct. À l’heure actuelle, ces filmopéras se pratiquent surtout dans la vidéo d’art et s’inscrivent dans des performances multimédias et des installations muséales.
What I Do Has to Be Great (Video)
Authors: Eichhorn Kelsey
Published: June 2012

A short documentary film that chronicles the life journey of Vermont dairy farmer and cheese maker John Putnam. The film explores a life-altering choice that is ultimately pitted against the sometimes-overbearing weight of societal expectation. Shot on location in rural Vermont.
Dire la banlieue en littérature québécoise. La soeur de Judith de Lise Tremblay et Le ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis
Authors: Laforest Daniel
Published: June 2012

La banlieue est un point aveugle dans l’historiographie littéraire québécoise autant que dans le panorama des approches critiques qui s’y rattachent. Certes les écrivains la représentent ; ils l’ont fait de plus en plus ces dix ou quinze dernières années avec l’arrivée à maturité d’une génération qui en a connu les formes canoniques du boom d’après–guerre. Mais il n’existe pas de problème spécifique de la banlieue. Elle est pensée hâtivement comme un décor caricatural propre à la critique de la conformité américaine, ou bien elle est estompée par l’éclat d’une ville centrale littéraire dans laquelle on a précipité tous les signes de la modernité et du cosmopolitisme. À cet égard les études littéraires québécoises ont beaucoup à rattraper quant à la réalité du développement périurbain depuis 1945. Cet article propose une avenue en ce sens avec l’étude de deux romans d’importance publiés récemment : La soeur de Judith de Lise Tremblay et Le ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis. Deux romans qui se détournent de la banlieue comme décor, et qui tentent de donner une forme littéraire à l’expérience même du développement périphérique.
De la résurgence du merveilleux
Authors: Auzolle Cécile
Published: June 2012

Après avoir situé l’opéra-féerie de Gilles Tremblay et Pierre Morency créé à Montréal en novembre 2009 dans le contexte historique de l’opéra merveilleux, il est mené une étude du livret dans son rapport au conte originel de Madame d’Aulnoy (1696) et à ses modèles, puis des spécificités musicales et scéniques de L’Eau qui danse, la Pomme qui chante et l’Oiseau qui dit la vérité. Il s’agit enfin de comprendre comment et pourquoi le merveilleux est utilisé par les artistes pour ouvrir la voie à un renouveau de l’art lyrique utilisant pleinement les acquis musicaux, théâtraux et spirituels de leur temps.
Compositeurs chinois en Europe : entretiens avec Chen Qigang et Wen De-Qing
Authors: Donin Nicolas
Published: June 2012

Entretiens réalisés à Paris, en février 2002, avec Chen Qigang et Wen De-Qing, compositeurs chinois nés dans les années 1950 et vivant maintenant respectivement à Paris et à Genève. Tous deux sont partis en Europe passée la trentaine; leurs parcours n’en sont pas moins très différents l’un de l’autre. Nicolas Donin les questionne sur leur cheminement et leur musique, s’efforçant de leur faire mettre en lumière la part de contingence et la part de volonté dans les ruptures — géographie et esthétique — qui ont jalonné leur vie de musicien.
La parodie dans Osten de Maurico Kagel
Authors: Talpash Andriy
Published: June 2012

Andriy Talpash s’interroge sur les mécanismes d’intégration qui régissent l’utilisation du folklore d’Europe de l’Est dans Osten, premier mouvement de l’oeuvre Die Stücke der Windrose de Kagel.
New Music America
Authors: Piché Jean
Published: June 2012

Ce dossier comprend trois parties. Tout d’abord, son directeur artistique, Jean Piché, resitue l’événement montréalais dans la foulée des festivals de même nature qui se sont tenus aux États-Unis les dix dernières années, et le Lyonnais James Giroudon propose un carnet de notes sur l’ensemble du festival. Huit chroniqueurs proposent ensuite des notes sur la totalité des concerts présentés. Dans un troisième temps, une évaluation globale, fortement critique du festival, est présentée par Jean Lesage et Jean-Jacques Nattiez auquel, dans un dernier texte, répond Jean Piché.
La chronologie des oeuvres de Claude Vivier
Authors: Mijnheer Jaco , Desjardins Thérèse
Published: June 2012

On ne disposait pas, jusqu’à présent, d’une liste systématique des oeuvres de Vivier établie selon les critères de la musicologie historique : en se fondant sur les manuscrits et de nombreux documents d’archives, les auteurs portent à 49 le nombre d’oeuvres du compositeur et proposent une datation rigoureuse des pièces.
Prologue pour les écrits d’un compositeur
Authors: Robert Véronique
Published: June 2012

Dans ce texte qui précède la collection des écrits de Claude Vivier, l’auteure rappelle les grandes lignes de la vie du compositeur, décrit la nature des textes qu’il a laissés et expose les principes suivis pour en établir l’édition.
Claude Vivier : les oeuvres d’une discographique imposante
Authors: Rivest Johanne
Published: June 2012

L’auteure propose l’examen critique de tous les disques consacrés à Claude Vivier. L’article est l’occasion d’une étude des œuvres enregistrées.
Un atelier de Boulez : visite guidée de Mémoriale
Authors: Olds David
Published: June 2012

Lors de son passage à Toronto, Pierre Boulez a consacré un atelier de deux heures à Mémoriale, avec les musiciens de New Music Concerts. Dans ce document particulièrement attentif aux moindres détails, l’auteur fait revivre la manière dont Boulez entreprend une répétition, amenant en particulier les musiciens à prendre conscience de la structure de la pièce.
Chronique des disques québécois
Authors: Leroux Robert
Published: June 2012

Dans cette nouvelle rubrique qui deviendra régulière, les parutions québécoises en musique contemporaine font l’objet d’évaluations critiques : œuvres pour percussion, musique à l’Université Laval de Québec, œuvres pour voix seule, musiques improvisées et électroacoustiques, les disques parus à l’occasion de l’anniversaire de Francis Dhomont et les deux premiers disques du NEM.
De Toronto : la diversité des styles
Authors: Olds David
Published: June 2012

Le regard « étranger » est parfois celui qui permet, par comparaison, de cerner la spécificité d’une pratique en un lieu donné. Ces deux textes témoignent de la perception qu’on se fait, au Canada anglais et dans le Groupe de musique expérimentale de Bourges, de la richesse et de la variété de la production électroacoustique québécoise.
La musique électroacoustique en concert : vieux problèmes, nouvelles solutions
Authors: Pennycook Bruce
Published: June 2012

L’apparition des logiciels et matériels MIDI, l’intervention de l’ordinateur et la composition de musiques mixtes créent de nouveaux problèmes quant à la présentation de la musique électroacoustique en concert. L’auteur en propose un historique, puis décrit l’élargissement du rôle de l’interprète auquel on assiste actuellement.
… et vers un cinéma pour l’oreille
Authors: Normandeau Robert
Published: June 2012

Le compositeur établit un parallèle entre une certaine démarche de la musique acousmatique, nommée « cinéma pour l’oreille » et le cinéma lui-même, tous deux arts temporels. Il propose de transposer des éléments d’analyse du langage cinématographique au langage acousmatique afin de développer une meilleure connaissance de celui-ci. Il expose enfin quelques techniques cinématographiques qu’il a utilisées dans ses propres oeuvres au cours des dernières années.
Deux décennies électroacoustiques : bilan comparatif
Authors: Maheux Diane
Published: June 2012

Petit bilan statistique et chronologique de l’activité électroacoustique au Québec selon les genres et les institutions.
Lire Xenakis
Authors: Provost Serge
Published: June 2012

Ces écrits échelonnés de 1955 à 1988 et réunis sous le titre Kéleüta, donnent un excellent aperçu de l’ampleur de la pensée de leur auteur. Serge Provost a tâché d’en définir les traits essentiels et, partant, de mettre en perspective l’importance de la contribution de Xenakis au développement de la création musicale et de la pensée artistique en général.
L’écriture… plus actuelle que jamais!
Authors: Provost Serge
Published: June 2012

Après avoir dénoncé l’ambiguïté du concept de musique actuelle, le compositeur Serge Provost en examine les composantes : impureté, mixité, ludisme, déconstruction, américanité, improvisation. Il lui oppose le concept de « contemporain » et fait l’éloge d’un retour nécessaire aux vertus de l’écriture.
Ruptures
Authors: Bissonnette Lise
Published: June 2012

Se faisant l’écho de la lettre de Lorraine Vaillancourt et admettant que sa fréquentation de la musique ne va pas au-delà de Mahler, Lise Bissonnette renvoie la balle aux compositeurs et se demande si les créateurs, dans les arts contemporains et en particulier en musique, ne sont pas les premiers responsables de la « rupture » avec le public dont ils se plaignent.
Les crises du modernisme dans l’histoire musicale
Authors: Smoje Dujka
Published: June 2012

Remontant à Platon et à Thucydide, l’auteure rappelle que la dialectique de l’histoire de la musique met en cause à la fois la résistance des traditionalistes et la poussée des modernistes. Elle cite des textes anciens sur Bach, Beethoven, Chopin, Berlioz et Stravinski, dont l’analogie avec les attaques d’aujourd'hui contre les modernes est évidente. Elle démontre que ce scénario récurrent met en cause, à toutes les époques, le chromatisme, le rythme brisé, la matière sonore et la forme nouvelle, la complexité des compositions, l’inaudibilité, la virtuosité, la technique et l’hermétisme. Elle souligne que ce qui est en cause, en fait, c’est la différence entre la bonne et la mauvaise musique.
Présence audible : la musique enregistrée de Serge Garant
Authors: Rivest Johanne
Published: June 2012

Discographie exhaustive et critique des œuvres du compositeur.
Avant-dire. De l’utopie à la débrouille : parcours d’une génération
Authors: Lesage Jean
Published: June 2012

En introduction à ce numéro qu’il a préparé, Jean Lesage décrit les traits qui caractérisent la génération de compositeurs actifs au Québec après 1967, date symbolique en raison de la tenue à Montréal de l’Exposition universelle. Il s’attache à définir ce qui fait la spécificité de cette génération d’ici en comparaison des compositeurs européens et américains de la même tranche d’âge.
Postmodernité « que me veux-tu »
Authors: Rea John
Published: June 2012

Dans ce texte, qui a pour point de départ une conférence donnée à Montréal, l’auteur invoque le « dieu » de la postmodernité. Celui-ci, en réponse aux questions posées, offre différentes réponses elliptiques dont la substance sera révélée par le compositeur / narrateur, entre autres sous la forme d’une incitation psalmodiée.
Erratum
Authors: Ratté Michel
Published: June 2012

Réédition intégrale d’un article déjà paru dans le volume VII, no 1 de CIRCUIT.
L’aventure et la provocation
Authors: Léonard Robert
Published: June 2012

L’auteur évoque en quoi Cage a revalorisé l’instrumentiste et l’auditeur, et a contribué à la naissance d’une musique américaine dégagée de la tradition européenne.
Musiques en Cage
Authors: Piché Jean
Published: June 2012

Insistant sur la rupture créée par Cage aux États-Unis avec la musique d’inspiration européenne, Jean Piché analyse quelques exemples de l’influence de Cage sur la musique du Québec : celle des actualistes et la sienne, et le festival Montréal Musiques Actuelles qu’il a organisé. Il plaide pour l’importance et l’intérêt d’un modernisme spécifiquement nord-américain.
Où êtes-vous donc, John Cage?
Authors: Gervais Raymond
Published: June 2012

Faisant référence à son installation de 1976, 12 + 1 =, qui réunissait treize tourne-disques automatiques en opération continue, l’artiste explique comment la pensée de John Cage a orienté son intérêt pour le disque-objet, tout en soulignant la spécificité de sa démarche.
Cage/Satie, le silence vertigineux
Authors: Racine Rober
Published: June 2012

L’auteur raconte comment, sans avoir eu l’occasion de rencontrer Cage, il a été mis en contact avec lui par l’intermédiaire de Satie dont il a joué les Vexations à quatre reprises. Il évoque également son oeuvre visuelle, La musique d’une Cage.
La musique aujourd’hui dans tous ses éclats
Authors: Vaillancourt Lorraine
Published: June 2012

Faisant le bilan critique de sa carrière au moment où elle entre à la Société royale du Canada, la fondatrice du Nouvel Ensemble Moderne présente un émouvant et vibrant plaidoyer en faveur de la défense et de la diffusion des musiques d’aujourd’hui.
Clés du Manuscrit trouvé à Saragosse
Authors: Evangelista José
Published: June 2012

L’adaptation du roman Manuscrit trouvé à Saragosse constituait un défi en raison de la complexité de la trame narrative et de la multitude de personnages. L’article expose comment la mise en musique participe à l’identification de chaque personnage à partir de références culturelles et sociales qui lui sont propres. Les différents personnages sont ensuite classés par groupes et quelques situations permettent aussi le recours à des styles musicaux référentiels. Le tout est illustré par une vingtaine d’exemples tirés de l’opéra.
… écoute cet instant…
Authors: Feneyrou Laurent
Published: June 2012

L’oeuvre de Luigi Nono et celle de Helmut Lachenmann interrogent depuis toujours la notion d’écoute, l’une au travers d’une critique la distinguant radicalement de la vision et menant à une pensée du dialogue faisant suite à une mise en suspens, l’autre l’associant à une appréhension tactile du phénomène sonore, où l’intersubjectivité se charge peu à peu de résonances empruntées à la philosophie japonaise contemporaine. Présentant les fondements théoriques de l’oeuvre de ces deux musiciens et certaines de leurs traductions musicales, l’article scrute ainsi leurs différences.
Le festival Musica et le Réseau Varèse
Authors: Marco Jean-Dominique
Published: June 2012

L’auteur s’interroge sur les outils de diffusion adoptés par la musique contemporaine en se basant sur les exemples du festival Musica de Strasbourg et du Réseau Varèse, dont il est le fondateur. En partant du principe que le processus de composition musicale contemporaine dans son aspect créatif et dans sa complexité, quels que soient le genre et l’esthétique musicale défendus, est une démarche artistique marginale dans une société où tout est fondé sur la rentabilité économique immédiate, où tout doit rapporter un profit et toucher le plus de consommateurs possible, il est essentiel que l’on préserve la différence. À cette fin, on se doit d’adopter une attitude combative pour permettre aux artistes de s’exprimer librement au sein d’organismes voués à la diffusion de leurs oeuvres. Il ne s’agit pas de créer des ghettos mais bien de mettre en place des structures favorables à la création musicale et susceptibles d’en rapprocher le public.
American Composers Forum
Authors: Blackburn Philip
Published: June 2012

Philip Blackburn dresse un portrait de l’American Composers Forum, organisation fondée en 1973 et qui a permis la création d’un réseau de diffusion de la nouvelle musique aux États-Unis. L’ACF compte 1 700 membres et soutient des projets de création basés sur l’étroite collaboration entre les créateurs, les interprètes et la communauté. Il s’agit donc de soutenir la carrière des compositeurs en intégrant leurs oeuvres aux activités culturelles des communautés. Non seulement l’ACF permet aux oeuvres de circuler, mais elle assure leur création dans le cadre d’expériences musicales qui répondent aux besoins artistiques des communautés d’accueil. Il se crée alors un véritable marché de la nouvelle musique.
Frank Zappa's Legacy: Just Another Hoover?
Authors: Watson Ben
Published: June 2012

In "Frank Zappa's Legacy: just another Hoover?", Ben Watson reveals that when Frank Zappa referred to his "oeuvre" towards the end of his life, he pronounced the French word like "Hoover", the world's most famous brand of vacuum cleaner. Watson's essay starts with the proposition that Zappa's oeuvre is indeed a Hoover, a critical manoeuvre appropriate for Zappa's Dadaist disdain for cultural values. Establishment critics currently praise Zappa's "genius" as a composer, but this removes the critical sting of his records. In fact, what made Zappa special was his recognition that both commercial commodification and the heritage industry (concepts of "genius") repress desire and suppress music. In a detour into literary and psychoanalytical theory, Watson's zappological algebra reaches the equation: Stéphane Mallarmé + Wilhelm Reich = Frank Zappa. After an art-historical examination of the Hoover motif in Zappa's oeuvre, Zappa's heritage is assessed today: Project/Object, the Muffin Men, The Simpsons and the improvising trio of Eugene Chadbourne, Jimmy Carl Black and Pat Thomas are singled out for praise.
Le malentendu pointilliste
Authors: Stadlen Peter , Donin Nicolas
Published: June 2012

Ce texte est la traduction française de la conférence donnée par le pianiste et musicologue Peter Stadlen lors du Congrès Webern qui eut lieu à Vienne en mars 1972. L’auteur montrait tout d’abord que dans plusieurs oeuvres de la fin de la production de Webern, la prédilection du compositeur pour le palindrome musical joua un rôle déterminant dans l’organisation des séries de hauteurs et de durées. Mais à ceux qui ne voyaient en Webern qu’un mathématicien froid et abstrait, il faisait ensuite découvrir, à la lumière des informations recueillies auprès du compositeur alors qu’il travaillait avec lui les Variations pour piano op. 27, en vue de la création qui eut lieu à Vienne le 26 octobre 1937, un « poète lyrique » soucieux d’expressivité.
Souvenirs de Darmstadt, mode d’emploi
Authors: Donin Nicolas , Goldman Jonathan
Published: June 2012

Brève introduction à la démarche de ce numéro consacré à l’histoire des Ferienkurse de Darmstadt à travers la publication d’archives, l’analyse musicologique et la sollicitation de la parole des témoins.

Les origines de la « musique contemporaine », désignation caractéristique de la musique savante du dernier demi-siècle, se situent en bonne part à Darmstadt : aussi est-il bien normal de s’adresser à Darmstadt — mais si possible avec de nouvelles questions et de nouvelles attentes — lorsque l’on veut analyser le présent de la musique contemporaine.
[Sans titre]
Authors: Fox Christopher
Published: June 2012

A participant at the Darmstadt courses as both a student and teacher between 1982 and 1994, British composer Christopher Fox evokes the many friendships he formed in this place. He describes the vitality of the concerts presented at Darmstadt, including performances of his own music, among others. As a result of his experiences, Fox has written extensively on Darmstadt, with particular attention to the Hommel era, which he witnessed from the beginning.
L’exigence du vouloir chez Deliège
Authors: Nicolas François
Published: June 2012

Cet article évalue la difficile consistance de l’ouvrage de Deliège en centrant son examen sur le thème du « vouloir exigeant ». Un portrait en trois touches de Célestin Deliège montre que l’auteur de Cinquante ans de modernité musicale est un musicien tenant en haute estime une musicologie conçue comme intellectualité; distinguant le vouloir du musicologue de celui du compositeur, Deliège accorde une importance centrale au vouloir du compositeur, puisque selon lui, dans la musique contemporaine, les concepts précèdent et déterminent les styles ou idées musicales. L’article met cette thèse à l’épreuve en prenant l’exemple de Brian Ferneyhough, avant d’exposer l’idée que pour comprendre le rapport entre intention musicienne (vouloir du compositeur) et intension musicale (vouloir de l’oeuvre elle-même), il faut plutôt aller de l’oeuvre vers son créateur. En fait, si Deliège met autant l’accent sur le vouloir du compositeur, c’est peut-être parce que, plutôt que de viser les simples lecteurs amateurs, Cinquante ans de modernité musicale s’adresse avant tout aux compositeurs.
Quelques problèmes de la musicologie critique selon Deliège
Authors: Nattiez Jean-Jacques
Published: June 2012

Après avoir souligné le caractère et la valeur exceptionnelles de l’ouvrage de Deliège, l’auteur présente ses propres exigences en matière d’histoire de la musique, il résume ce qui lui semble être les quatre points fondamentaux sous-tendant l’« intrigue » à la base du livre, et il en entreprend une discussion critique. Il s’agit tour à tour du rôle fondamental donné par Deliège au concept, de la position prêtée à Webern comme « père » de la musique de l’après-guerre, de l’importance des grammaires comme principe d’évaluation, et de la place qu’il accorde (ou n’accorde pas) à la perception dans l’évolution de la musique du XXe siècle. Jean-Jacques Nattiez propose, sur ce dernier point, une « contre-intrigue » qui présente une lecture différente du rôle accordé par Pierre Boulez à la prévision perceptive dans le processus compositionnel. Le tout s’achève par un éloge de la culture belge.