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Craft your Future: diseñando desde la economía local, la artesanía y la tecnología
Authors: Sendra Chele Esteve , Martínez Torán Manuel , Moreno Cuesta Ricardo
Published: October 2020

The Craft Your Future project brings together educational institutions, students, local authorities, creative centers and (social) companies in the creation of a strategy that helps regions use intangible cultural heritage to increase their attractiveness, boost local economies and build a future based on these regional resources. The Craft Your Future strategy is based on the vision that young people are the source of tomorrow’s economy and, therefore, should lead the design of future strategies. The development of student leadership skills, proactivity and business mentality will drive change and innovation.
Introducción: “Editoras y autorías: las mujeres en el mundo editorial latinoamericano”
Authors: Mihal Ivana , Ribeiro Ana Elisa , Szpilbarg Daniela
Published: October 2020

En este volumen “Editoras, autorías y literatura de mujeres en el mundo editorial latinoamericano”, nos propusimos recuperar tanto la trayectoria de editoras y actorxs del mundo editorial, como reflexionar sobre la condición de la autoría femenina, el sexismo en las prácticas editoriales, las desigualdades de género y las políticas del lenguaje en Argentina, Brasil y Uruguay, países en los cuales si bien el devenir de la acción de las mujeres en el campo de la edición ha sido distinto, ha estado atravesado por condicionamientos, obstáculos e invisibilidades y desigualdades en torno a ellas.
La violencia es noticia
Authors: González Néstor Daniel
Published: October 2020

“La televisión todo lo que toca lo convierte en contenido dramático. Es un relato más de acción que de reflexión; propone movimientos en las historias. La descripción densa y la reflexión argumental no son el fuerte televisivo. Para mover la acción se requiere el conflicto como motor de ese viaje. La narrativa televisiva siempre buscará el conflicto para poder generar drama, emoción y acción, desde la telenovela, el talk show hasta la Santa Misa” (Omar Rincón, 2006, p.181). Las palabras de Omar Rincón sintetizan gran parte del estado narrativo de la televisión, y pueden ser perfectamente aplicadas a la información televisiva. Desde las ya conocidas formas de espectacularización, hasta la inclusión de formas narrativas como la ficcionalización y la dramatización, las noticias buscan, fundamentalmente, una producción de imágenes que respalden el sentido, y que documenten y que también generen impacto en el tratamiento informativo. Estudios de información televisiva realizados por la Defensoría del Público de Argentina demuestran una clara superioridad de noticias policiales en las perspectivas del tratamiento de la información. Este trabajo aborda el tratamiento de la violencia en las noticias de la televisión argentina.
Imágenes y palabras afectivas para estimular la imaginación: un caso en la didáctica proyectual
Authors: Donoso Sergio , Vielma Mitzi
Published: October 2020

Es conocido el hecho de que las imágenes influyen en el comportamiento de las personas, sin embargo, más allá de los constructos teóricos que sustentan la comunicación visual, es sabido que también influyen en el inconsciente. Hemos investigado en los procesos pre cognitivos a las imágenes con connotaciones afectivas y su capacidad para desencadenan emociones. De la misma manera hemos estudiado a las palabras con las mismas condiciones de afectividad, que también son capaces de estimular la imaginación. Hemos elegido la exploración del inconsciente porque en el consciente interviene la cultura y por tanto los prejuicios, que condicionan la imaginación al someter las ideas a la moral. Con la información obtenida, tanto en encuestas como por la aplicación de técnicas biométricas, hemos construido un sistema didáctico muy sencillo que facilita la generación de ideas para el diseño de productos y cuyos resultados en aula presentamos a continuación.
Prólogo
Authors: Oulton María Luján , Maté Diego
Published: October 2020

El presente cuaderno constituye el segundo capítulo de un camino de visibilización e investigación iniciado en el 2018 por la Universidad de Palermo y Game On! El arte en juego. Se suma ahora el Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica (IIEAC) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el objetivo de fomentar la producción nacional de game studies. El eje rector de esta edición gira en torno de la interrelación del videojuego con diferentes zonas de la praxis social. Los nueve artículos compilados muestran el trabajo de profesionales mayormente externos al campo de los game studies que llegan el videojuego impulsados por una misma inquietud: dar cuenta de la integración de los videojuegos en sus respectivos ámbitos de desarrollo.
Prólogo. Migración y Diseño
Authors: Veneziani Marcia
Published: October 2020

La presente serie de ensayos propone visualizar la problemática del fenómeno migratorio dentro de las poblaciones de dos países del hemisferio sur (Argentina y Aotearoa Nueva Zelanda) y su impacto en el diseño en el siglo XXI.

En los últimos años se observa un incremento en los flujos migratorios que se desplazan de un extremo al otro del planeta. ¿Cómo puede colaborar el diseño en este proceso? Muchas veces produciendo híbridos, de acuerdo a cada contexto. En un mundo globalizado, las migraciones impactan en las producciones de un modo propio.
ALACINC y la construcción de la identidad latinoamericana en Nueva Zelanda: Un ejercicio de descolonización1
Authors: Forero Felipe
Published: October 2020

Aotearoa Nueva Zelanda es uno de los ejemplos donde la implementación de políticas multiculturales ha contribuido en el proceso de descolonización partiendo del reconocimiento de la identidad bicultural como fundamento original del estado-nación neozelandés. Como resultado de las políticas migratorias de las últimas cuatro décadas, Aotearoa Nueva Zelanda se ha convertido en uno de los países con mayor diversidad étnica en el mundo, iniciando una paulatina transición hacia el reconocimiento de una identidad multicultural emergente. La ponencia intentará presentar el rol de Aotearoa Latin American Community Incorporated en este proceso y sus esfuerzos por empoderar la comunidad latinoamericana como un actor determinante en la construcción de nuevas identidades a través de su programa de Desarrollo Comunitario y el proyecto “Travelling Sewing Box” o “Costurero Ambulante” creado por Victoria Martínez Azaro en colaboración con ALACINC.
Habitus y apertura tecnológica mediante la inclusión de blockchain en las comunidades originarias de artesanos de los Andes
Authors: Marina Adriana , Guarás María Cecilia , Sartor Paulo
Published: October 2020

Este trabajo busca reflexionar sobre el habitus y la apertura tecnológica mediante la inclusión de la plataforma blockchain en las comunidades originarias de los Andes. Procura comprender las prácticas del desarrollo textil artesanal como factor identitario y su relación con el concepto de hibridación como narrativa de la migración. A partir del diálogo entre la producción artesanal de las comunidades originarias de los Andes y la apropiación cultural del patrimonio como apertura al mercado, se intenta entender el acto de disponerse en el entorno fundacional como práctica significante y acto identitario susceptible de ser hibridado al someterse a un cambio de entorno. Se presenta Animaná a través de Hecho x Nosotros como caso que incorpora el uso de la tecnología blockchain para evitar la migración en las comunidades locales.
Escenificación y legitimación en los festejos patrios. Reflexiones en torno a los Bicentenarios en Argentina
Authors: Onofrio María Paula
Published: October 2020

El artículo tiene por objetivo realizar un estudio comparativo de los regímenes de visibilidad y los modos de representación que se organizan en torno al Estado nacional argentino en los festejos por los Bicentenarios de la Revolución de Mayo (25 de mayo de 2010) y de la Independencia (9 de julio de 2016). Por un lado, se trata de identificar las imágenes oficiales, sus estéticas dominantes y los modos de organizar su puesta en escena y mediatización, en eventos organizados por dos gobiernos de signo político diferente y con orientaciones ideológicas disímiles, el del Frente para la Victoria y el de Cambiemos. Por el otro lado, se trata de analizar en cada caso los mecanismos de producción de sentido y su poder en la construcción de diferentes colectivos de identificación.
La Bauhaus en el origen de los principios pedagógicos para una proyectualidad poética.
Authors: Pokropek Jorge
Published: October 2020

La influencia de la Bauhaus en los modos actuales de instrumentar lógicas pedagógicas orientadas a la formación de arquitectos y diseñadores ha sido enorme. Tanto sus innegables aportes en la construcción de saberes como en la configuración de criterios y métodos fue tan profunda que se ha “naturalizado”, olvidándose a veces el origen y contexto que la determinaron. Interesa aquí evaluar, como profesores en las áreas proyectuales, cuáles son aún los saberes, criterios y métodos vigentes y aplicables a la instrumentación de eficaces lógicas pedagógicas para una proyectualidad poética. Interesa también advertir como los procedimientos y teorías desarrolladas por la Bauhaus constituyen el origen mismo de las actuales disciplinas Morfología y Heurística.
Los procesos creativos de Anni Albers, diseñadora textil de la Escuela Bauhaus
Authors: Zeas Carrillo Silvia
Published: October 2020

Los caminos que un diseñador puede elegir para desarrollar sus procesos creativos son diversos, no se puede hablar de uno solo y con un solo recorrido; es el diseñador el que en base a su experticia y conocimiento elegirá el camino a seguir. Este trabajo busca demostrar que los productos de diseño son el resultado de un proceso creativo integrado por fases de investigación, conceptualización y experimentación para llegar a proponer un boceto o prototipo; para ello se analizan cinco trabajos de la Diseñadora Textil Anni Albers, quien se formó en la Escuela Bauhaus bajo un escenario post guerra donde las artes y artesanías fueron valoradas.
Bauhaus en perspectiva: la evolución y persistencia de una idea. Una mirada al espacio doméstico moderno
Authors: Aguirre Bermeo Fernanda M.
Published: October 2020

La Bauhaus constituye la más importante –si no, la más conocida– Escuela de diseño y arte del s. XX. Pero la historia de la Escuela es tan compleja como las personalidades en su escena. Mirar su evolución da cuenta de ello. A pesar del relativamente corto tiempo de existencia la Escuela logró aportaciones importantes en el ámbito del diseño, el arte y la arquitectura a la vez que formó mentes y criterios de inevitable reverberación.
Diseño Experto y Diseño Difuso. De la teoría a la práctica
Authors: Retamozo Elizabeth , Canetti Rocío , Bengoa Guillermo
Published: October 2020

La expansión de los límites del Diseño puede ser entendida como el resultado de dos grandes factores. Por un lado, el avance se da por la aparición de nuevas formas de trabajo, tecnologías, actores sociales y necesidades. Por el otro, debido a la autoconciencia de que ciertas prácticas, como el Diseño no experto, también entran en un sentido amplio en el campo del Diseño. En este trabajo se describen dos ejemplos de la dinámica que puede desarrollarse entre el Diseño experto y el Diseño difuso, de cuya observación se extraen aprendizajes que aportan a la reconsideración de las prácticas académicas y a repensar el modelo actual de sustentabilidad en la industria de la indumentaria.
Repensar el trabajo multidisciplinar en el diseño de un objeto arquitectónico. Propuesta de metodología de trabajo entre diseñadores estructurales y arquitectos como transición hacia una metodología BIM en Guatemala
Authors: Corado López Manfredo , Paiz Paz César , García Valdez Andrés
Published: October 2020

El diseño de un objeto arquitectónico o edificio, no importando su escala o uso, conlleva un proceso de diseño que va desde el pre diseño, anteproyecto y desarrollo de diseño para la generación de planos constructivos. Estas fases están compuestas por reiteradas iteraciones de diseño y procesos colaborativos e interconectados con diversas disciplinas, una de las más importantes es la comunicación entre dos diseñadores, el arquitecto y el diseñador estructural.

En la actualidad existen herramientas y metodologías para poder llevar a cabo una mejor comunicación y desarrollo del proyecto, como las BIM (Building Information Modeling) que busca generar la integración de profesionales y expertos en diferentes disciplinas para trabajar con modelos virtuales de forma coordinada e inteligente. La implementación de esta metodología requiere un cambio de paradigma en la forma de trabajo de las diferentes disciplinas involucradas en el diseño del objeto, para ello se plantea una metodología de trabajo que permita generar una transición amigable hacia un trabajo interdisciplinar del diseñador estructural y el arquitecto. Se presenta una exploración al flujo y esquema de trabajo entre diseñadores estructurales y arquitectos, por medio de la presentación del diseño objetos arquitectónicos reales y de infraestructura, como casos de estudio. Haciendo énfasis en la tecnología y herramientas digitales que facilitan el trabajo remoto entre disciplinas con mejor comunicación, generando una eficiencia en optimización de recursos, flexibilidad y adaptabilidad del diseño.
Organizaciones sociales y diseños de políticas culturales: trayectorias institucionales y representaciones en torno a dos proyectos musicales con jóvenes de sectores populares en un barrio de La Plata (Buenos Aires)
Authors: Barriach Candela
Published: October 2020

Este trabajo se propone indagar en el diseño e implementación de proyectos musicales de dos organizaciones sociales que trabajan con jóvenes de sectores populares en un barrio situado por fuera del casco fundacional de la ciudad de La Plata (Buenos Aires). En primer lugar, se describirá brevemente las trayectorias institucionales, las dinámicas específicas, los agentes intervinientes y los objetivos que se proponen las organizaciones. En segundo lugar, se presentarán lógicas de funcionamiento e imaginarios que circulan por parte de docentes en torno a los dos proyectos musicales que tienen lugar. En tercer lugar, se caracterizarán las estrategias para el acceso a los recursos y se expondrán algunas tensiones emergentes. Desde una perspectiva etnográfica el artículo se elaboró a partir de: conversaciones informales, observaciones, redes sociales, e informes institucionales.
Los coros infantiles y juveniles en el GBA. Reflexiones en torno a los cambios de las políticas culturales en la gestión pública 1
Authors: Talellis Verónica , Amantía Eugenia
Published: October 2020

Desde fines del siglo XX en Argentina comienzan a multiplicarse propuestas que instalan al arte como herramienta para la inclusión social. En consecuencia diversos autores han orientado sus investigaciones reflexionando acerca del lugar del “arte” y su dimensión social en un grupo o comunidad. Siguiendo esta línea, nuestras indagaciones hacen foco en los coros infantiles y juveniles del Gran Buenos Aires, gestionados por el Estado. A partir del relevamiento realizado en el período 2016-2018 nos proponemos reflexionar, a partir de una perspectiva descriptiva-comparativa de los datos relevados, sobre algunos aspectos que se vislumbran claves en la disputa por los sentidos del hacer, implicados en los diseños de políticas culturales de cada gestión.
El aporte de los/las músicos/as locales en el diseño de políticas culturales en el Partido de Avellaneda (2017-2018)1
Authors: Saponara Spinetta Valeria Lucia
Published: October 2020

El objetivo del presente trabajo es analizar el aporte de los/las músicos/músicas locales en el diseño, negociación e implementación de las políticas culturales que la Dirección General de Cultura, Artes y Espectáculos (DGCAyE), de la Municipalidad de Avellaneda, diseñó para contribuir a la igualdad en el acceso, la participación y la producción cultural. De esta manera, mediante la exploración de la articulación entre la DGCAyE y los/las músicos/músicas locales que participaron en instancias municipales de debate, se espera contribuir al estudio de los cruces entre cultura y diseño. Considero a las políticas culturales como un campo de negociación y disputa en donde intervienen agentes no sólo estatales, de este modo, pienso a los/las músicos/músicas como actores que asumen un papel central en el diseño social. Focalizaré en el Primer Foro de Cultura y en la Mesa de Gestión y Coordinación de Actividades Musicales de Avellaneda -la cual buscó promover el trabajo participativo, organizativo y colectivo de los/las músicos/músicas locales- y en las políticas culturales dirigidas a la actividad musical local que de allí surgieron. Para ello, entre junio de 2017 y junio de 2018 realicé trabajo de campo en la localidad de Avellaneda y analicé fuentes primarias y secundarias.
Que la ropa sea distinta a lo que veo todos los días. La clasificación cultural de la indumentaria en las compras
Authors: Guerschman Bárbara
Published: October 2020

El objetivo de este artículo consiste en describir cómo se desarrollan las compras en locales de venta al público, clasificados por las compradoras como marcas comerciales o diseño de autor. Para ellas, la distinción se basa en los detalles de confección de la vestimenta (materializados en el uso de ciertos tejidos o avíos) que las diferencian de la producción masiva. Lejos de limitarse al desembolso de dinero, la compra constituye un proceso que implica prácticas como las recorridas por locales en barrios o shopping, la selección de ciertas prendas, algunas de las cuales son descartadas al probarse o adquiridas eventualmente. Es una adquisición que puede demorarse durante días, en función de ofertas de temporada o planes de pago con tarjetas de crédito. A partir de la descripción de este proceso, propongo reflexionar acerca de los juicios formulados en base a la percepción de las partes del cuerpo, la adscripción a las clases sociales ligadas a las posibilidades de consumo según el ingreso y las diferencias que las compradoras establecen entre las marcas. Para desarrollar este articulo, me basaré en observaciones realizadas en locales y entrevistas abiertas a diseñadores y compradoras, en el curso de mi trabajo de campo etnográfico.
Prólogo
Authors: Díaz de Sabatés Gabriela , Sabatés Marcelo , Los Santo Gabriel , Stiegwardt Tomás
Published: October 2020

Este nuevo volumen continúa explorando los modelos teóricos y las aplicaciones concretas que reformulan el rol y los atributos de la “heroicidad” en diferentes narrativas, estableciendo el Camino de la Heroína. Este proyecto de investigación, análisis y reflexión amplía formalmente sus fronteras a la cuestión de género y diversidad. Si bien estos temas han estado presentes en todas las sociedades desde hace largo tiempo, últimamente han tomado una fuerza arrolladora de la mano de los movimientos feministas y los colectivos de orientación e identidad sexual englobados en la sigla LGBTQI+. Este cambio social, estructural y paradigmático se refleja en el ámbito de la academia, las artes, los negocios y las industrias culturales.
Heroines of the Panama Canal: U.S. nurses in the Panama Canal Zone 1880-1914
Authors: McCrea Heather
Published: October 2020

This essay highlights the critical contributions of the Sisters of Charity throughout the French construction of the Panama Canal between 1880 and 1904 and American-trained nurses during the US canal-building until 1914. The Sisters of Charity mended hundreds of thousands of injured and ill immigrant laborers in the Zone. Still, when American-trained nurses arrived in 1904, the nurses found themselves in conflict with the Daughters of Charity, who refused to vacate the hospital they helped found. I argue, self-aggrandizing stories of male accomplishments in the Panama Canal Zone subordinated female participation in one of the largest engineering feats undertaken in modern history. On the front-lines, female caretakers in the Zone understood the risks they faced with a population of transient engineers, scientists, tourists, and entrepreneurs. Even with a limited amount of power, the Sisters of Charity and US nurses made demands of their superiors based on dangers associated with living and working in a “tropical” region. Aware of their power –albeit limited– US nurses developed strategies for survival in the isthmus to protect themselves with limited access to medical supplies and funds. No matter how small the power nuns and nurses exercised in the Zone, many of their male superiors worried. They worried; what if nurses wanted more pay? What if they refused to work or left? US nurses also fell victim to prevailing stereotypes centered on what “type” of a woman left her home and family to live in the “wilds” of Central America? In US print media, popularized perceptions about nurses abroad came steeped in eugenic-inspired views of gender roles and “fitness.” Did nurses in the Canal Zone push gender norms in ways not possible in the US? Furthermore, how did US Canal Zone employees and administrators view nurses? With respect? Ridicule? Have only contemporaries recognized nuns and nurses women for their hard work? Were US Zone nurses valued as heroines throughout the construction of the canal? Or were they only heralded as heroines well after canal construction ended?
Prólogo. La Imagen personal frente a los nuevos desafíos 2020
Authors: Estebecorena María Pía
Published: October 2020

Los cambios globales en la economía y la “nueva normalidad” como forma de vida diaria hacen que el concepto de Imagen esté cambiando hacia el encuentro de una nueva ubicación que permita dar respuesta frente a nuevas variables con las que se enfrenta cada persona. La percepción del tiempo, la distancia sin distancias, la virtualidad de la imagen define una nueva forma de significar el concepto Imagen. Sin duda esto afecta también no sólo lo perceptible sino la forma de estructurar la enseñanza de aspectos tales como el Color, cuando se creía que era imposible enseñarlo o diagnosticarlo virtualmente con la misma calidad con las que se aplica las técnicas en forma presencial. Todas estas variables conforman un nuevo paradigma que marca un nuevo rumbo dentro de la línea de investigación conceptual en Imagen 360º que comenzamos a desarrollar en 2019 Diversos autores y expertos en Imagen de países con culturas y costumbres tan disímiles como India, Austria, México, Brasil y Argentina nos comparten en esta nueva edición de Cuadremos Académicos de la UP los nuevos desafíos que tienen al 2020 como punto de partida para que podamos repensar conceptualmente la Imagen dentro de este contexto con final abierto.
El poder de la consultoría de imagen para grupos especiales
Authors: Koeck-Eripek Eva
Published: October 2020

En la identidad corporativa, la interacción correcta de contenido, apariencia y marketing se está volviendo cada vez más importante en el mundo visualmente orientado de hoy. Esto se aplica no solo a los productos, sino también a las personas. Los objetivos, los mensajes, el lenguaje y la imagen se complementan entre sí para formar un todo efectivo. La identidad corporativa personal requiere de poder desarrollar un carisma positivo, un comportamiento convincente y un impacto auténtico. Estos elementos son inseparables, por ejemplo, para de un político exitoso de hoy. Especialmente para las mujeres y los hombres en este campo profesional, que a menudo se presentan al mundo exterior, el asesoramiento holístico de imagen es de gran ventaja para ser percibido de manera óptima en una forma orientada al grupo objetivo receptor de su mensaje.
Os erros mais comuns cometidos pelos Consultores de Imagem na hora de aplicar um plano de Marketing no negócio
Authors: Luchesi Fernanda
Published: October 2020

El propósito de este artículo es informar a Image Consultants cuáles son los elementos principales que afectan el desempeño positivo, efectivo y ágil del plan de Marketing en sus negocios. Además de indicar algunas formas de resolver estos desafíos. Hubo años de estudios en el área de Marketing y Comunicación, además de aplicaciones prácticas en el mundo de Image Consulting. Obtuve información y conocimiento a través de los resultados en mi negocio, de mis alumnos y aprendices, además de la investigación. Concentré los errores más comunes en tres pilares que llamaré la Tríada del Plan de Marketing. Son la falta de claridad, la falta de organización y la falta de habilidades. El mercado necesita Image Consultants, y su misión es hacer que te encuentren y quieran tus servicios, a través del Marketing.
Ferramentas para o atendimento online de coloração pessoal
Authors: Ulrich Luciana
Published: October 2020

Este año, debido a la pandemia y al aislamiento social, todos debieron reinventarse y cualquiera que no se haya adaptado a la atención en línea puede haber nadado y nadado, pero murió en la playa. En este escenario, ¿cómo puede un consultor de imágenes especializado en coloración personal, que en la mayoría de los casos exige un servicio personalizado cara a cara, tanto para la cuestión de la luz como para la metodología de prueba en sí, puede actuar de forma remota y hacer sus llamadas en línea? Existen algunas herramientas que pueden ayudar, como el análisis de contraste, la orientación sobre la combinación de colores e impresiones y la simbología del color. De eso se trata este artículo.
Abstracciones filosóficas acerca del ethos del Diseño
Authors: Vilchis Luz del Carmen
Published: October 2020

Ethos es el principio que debiera estimular a todo diseñador, es una suerte de lar interior en el cual se desarrolla la conciencia propia y el mundo donde es y existe. En el ethos el diseñador se conoce y reconoce a sí mismo, en él reside su discernimiento y cobra sentido el cúmulo de relaciones en las que se expresa a sí mismo, él alienta la conducta que le da existencia y unifica su capacidad para construir el lugar donde encuentra seguridad y resguardo su bien vivir y el de los otros. Una existencia privada de ser y vida convierte al ethos en pathos que pierde al diseñador en la nada. Nunca antes los recursos tecnológicos habían permitido la construcción de un sistema tan completo y eficaz de dominio para diseñar mediante la explotación del propio ímpetu, que en más de un sentido es reflejo de esa realidad que pesa sobre las masas atomizadas y entristecidas, aisladas en sus mundos propios que se reconocen como fugas de un contexto en el que no pueden vivir, el que ha dejado de ser un hogar. Por lo anterior las relaciones epistemológicas del Diseño se abaten en un proceso de ideologización absoluta, eliminando la controversia teórica y dando paso al dominio mono-cultural que destruye pensamiento y saber mediante la reducción de la capacidad crítica y la conciencia ética que produce al diseñador infralógico e infraético, protagonista de la quiebra de los valores de la postmodernidad que termina por negar el concepto y el mundo donde el diseñador es y actúa. Parecen olvidadas las concepciones del diseño y los diseñadores como efecto de los más altos desarrollos de la cultura y la civilización que Tomás Maldonado, refiriendo a la dialéctica, enunció como las más fecundas trayectorias de la exploración científica acerca de las objetividades y subjetividades de la praxis humana. Este artículo postulará un nuevo principio para ethos y diseño.
Consideraciones reflexivas para la acción del diseñador a partir de la ética y la identidad
Authors: González Elia del Carmen Morales , Del Moral Zamudio Yésica Alejandra
Published: October 2020

El presente artículo reflexiona sobre las implicaciones éticas del Diseño, entendido como acción con un propósito, que abarca la órbita entera de lo hecho por el ser humano, desde mensajes, objetos, imágenes e incluso ciudades, y del diseñador como generador de acciones en respuesta a problemas o necesidades, lo cual entraña su conceptualización del otro, aquél para el cual actúa, y su manera de interactuar con él. El aspecto ético del Diseño se entrecruza con el concepto de identidad al proyectar las modificaciones que su actuar puede suscitar en el contexto humano y sus relaciones sociales estableciéndose una trilogía donde la acción dirigida a la finalidad de resolver una necesidad surgida del conocimiento del otro y resuelta mediante su participación produce una serie de fases que contribuyen al desarrollo del proceso de diseño.
Prólogo
Authors: Barzola María Verónica , Da Conceição Ribeiro Rita Aparecida
Published: October 2020

Resumen: Este prólogo presenta la historicidad de la relación institucional entre la Universidad de Palermo y el Programa de Posgraduación en Diseño de la Universidade do Estado de Minas Gerais. Así mismo presenta la temática y la estructuración de la publicación, con un detalle de los investigadores convocados por la Facultad de Diseño y Comunicación (UP) y de los artículos presentados referidos a Innovación Social en América Latina.
Inovação social e divulgação da ciência: o design apresenta a astronomia para crianças
Authors: Horta Anderson Antonio , Santana Lins Cerqueira Clara , Emar de Almeida Délcio Julião , Alvarenga Pinto Cotrim Michelle , Ribeiro Rita Aparecida da Conceição
Published: October 2020

El artículo presenta la experiencia de utilización de herramientas del Diseño para la divulgación científica infantil, a partir del proyecto “Animando el año de la luz: el diseño presenta la astronomía para niños”, desarrollado por el Grupo de Investigación en Diseño y Representaciones Sociales de la Universidad del Estado de Minas Gerais y financiado por la Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais (FAPEMIG). La propuesta es asociar el conocimiento específico astronómico a los procesos de construcción simbólica del Diseño, adaptando los lenguajes y comunicaciones para permitir presentar el universo de conocimiento de la ciencia de forma lúdica. La metodología utilizada busco brindar una interfaz entre los procesos de enseñanza y de aprendizaje y el carácter lúdico de los recursos creados por el diseño. Los procesos metodológicos incluyen relevamiento de material bibliográfico, estudio de las necesidades comunicacionales y diseño del material a utilizarse. El artículo aborda la primera fase del proyecto, contemplando el diseño, divulgación y distribución del kit de paper toys con personajes que representan los elementos del sistema solar en dos eventos realizados en el año 2017, en la ciudad de Belo Horizonte, Brasil.
Taller-mediante. Reflexiones críticas sobre una experiencia de amplificación del taller de diseño al medio virtual/digital
Authors: Dalle Leandro
Published: October 2020

El siguiente ensayo parte de preguntarnos qué buscamos con el dispositivo taller. Asimismo buscamos exponer y problematizar una experiencia que tiene como objetivo la amplificación del taller y que implica trasladar algunas clases del taller presencial al entorno virtual a través medio online en el marco de ciertos ejercicios de Diseño. Buscamos problematizar desde una lectura crítica la estrategia didáctica, ya devenida en experiencia académica. Además de exponer la dinámica de dicha experiencia se han propuesto nuevos interrogantes y tentativas y provisorias lecturas que buscaron reflexionar en torno a una experiencia novedosa. Con esta experiencia y su análisis crítico buscamos constituir el sustrato suficiente, aunque nunca necesario, para plantear futuras formas disciplinares que impacten en la elaboración crítica, teórica y práctica de la disciplina y en la futura inserción profesional de los estudiantes.
La edición universitaria argentina a la luz de la Feria del Libro de Guadalajara: acerca de la internacionalización y digitalización
Authors: Mihal Ivana
Published: October 2020

El objetivo de este artículo es analizar ciertas particularidades de los sellos editoriales de universidades nacionales argentinas, a partir del seguimiento de la agenda de algunos integrantes de las editoriales en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2018, como parte del proceso de su internacionalización y desarrollo. Se pondrá el foco en describir y comprender cómo éste puede ser un marco adecuado para su abordaje. Asimismo, se propone mostrar distintas instancias relacionadas con la digitalización. Se sostiene que la edición universitaria en Argentina ha estado orientada a su profesionalización y a llegar a través de sus catálogos a públicos más diversos que los universitarios, quedando relegada la discusión sobre las publicaciones en acceso abierto.
El diseñador como agente de cambio social: Análisis del caso Qom Lashepi Alpi
Authors: Valverde Villamizar Susan
Published: October 2020

El siguiente ensayo analiza el proyecto de diseño colaborativo Qom Lashepi Alpi, llevado a cabo por el colectivo Cooperativa de Diseño y el grupo organizado de mujeres artesanas de Juan José Castelli de la provincia del Chaco, Argentina. Se enfoca en el rol del diseñador como agente de innovación social para la creación de estilos de vida más sostenibles y se basa en el mapeo de la red de problemas sociales, económicos y ambientales que aquejan a esta comunidad de mujeres de la comunidad qom, con el objetivo de identificar posibles estrategias de apalancamiento y redes de colaboración. El caso se aborda desde el marco conceptual del Diseño para la Transición, el concepto de las comunidades resilientes propuesto por Manzini, específicamente el de localización cosmopolita, y finalmente se realiza una propuesta de palancas en puntos de intervención basados en las estrategias de apalancamiento propuestas por Donella Meadows.
“Solo hay un camino entre la persona que eres y la que quieres ser”. Análisis de un curso de imagen bajo la óptica de El baile de los solteros
Authors: Schiava D´Albano Lorena N.
Published: October 2020

En el presente artículo estudio, bajo la óptica del trabajo de Pierre Bourdieu “Los campesinos y su cuerpo”, mi participación como alumna en un curso de Imagen Pública y Privada. A partir de los conceptos de Habitus y Hexis corporal analizo los conocimientos que se transmiten en el curso no solo como información especializada en el tema sino como un conocimiento que transforma a los alumnos. En primer lugar, describo el trabajo de Bourdieu. Luego describo las clases y su dinámica: mi experiencia como alumna en el centro, el curso y mis compañeros. Por último, explico, a partir de los conceptos de Bourdieu, cómo y por qué pueden pensarse las clases como un espacio donde, además de brindarnos información, se construyen nuevas aspiraciones y deseos. Donde nos enseñan a mirar a un otro, pero no de cualquier manera sino de una que es solidaria con un contexto social y cultural donde esa mirada cobra sentido.
La dialéctica entre lo objetivo y lo vivido: el análisis de la desigualdad social en Córdoba, Argentina.
Authors: Gutiérrez Alicia B. , Mansilla Héctor O.
Published: October 2020

Uno de los aportes fundamentales de la perspectiva bourdieusiana es su propuesta de una teoría de la práctica como resultado de la relación dialéctica entre sentido objetivo y sentido vivido, lo que implica una toma de posición que es, a la vez, epistemológica, teórica y metodológica. En este texto, explicitaremos primero estos aspectos y luego, en el marco de una investigación sobre la desigualdad social en Córdoba, propondremos una manera de articular ambos sentidos, focalizando en las estrategias educativas y haciendo hincapié en sus consecuencias metodológicas.
El rol de los intermediarios culturales en la producción de la “creencia colectiva”: la conformación de un circuito de diseño en Quilmes
Authors: Alatsis Gabriela C.
Published: October 2020

Este artículo propone examinar la especificidad de los bienes simbólicos, su relación con el mercado y la construcción de la creencia colectiva en el valor de los productores y de los objetos que éstos fabrican, en base a los aportes de Pierre Bourdieu a la sociología de la cultura. Para abordar dichas cuestiones analizaré, puntualmente, el rol que desempeñaron los intermediarios culturales, en el marco de diversas políticas públicas culturales, para lograr constituir y legitimar un circuito de diseño de indumentaria y accesorios en el partido de Quilmes, ubicado en la zona sur del conurbano bonaerense, entre 2008-2015.
Julie Doucet, between order and disorder
Authors: Falardeau Mira
Published: October 2020

Este artículo pretende presentar y analizar los vínculos entre dos tipos de discurso en las creaciones de la artista de Montreal, Julie Doucet. El comix elegido es Dirty Plotte, número 5, publicado en 1992 por Drawn & Quarterly (Montreal) y reeditado en francés en 2013 como Fantastic Plotte por L’Oie de Cravan (Montreal). Primero presentamos al artista Doucet, en segundo lugar, examinamos la historia de What a Intense City y, en tercer lugar, la sinopsis de Missing. Posteriormente, analizamos los dos tipos de discurso, comparando el lenguaje clandestino utilizado en el primer trabajo con el convencional utilizado en Missing, observando la forma y el contenido. Nuestra hipótesis es que la creación de Missing, una de las obras más brillantes de Doucet, fue posible debido a su capacidad para comprender los dos idiomas diferentes y para pasar de uno a otro. El análisis considera elementos icónicos y figuras retóricas. El análisis detallado de diversos elementos de fondo y personajes revelará un fuerte contraste entre ambas obras. El desciframiento de figuras retóricas, tanto narrativas como visuales, demostrará cómo la práctica de un arte alternativo y experimental logró enriquecer a la artista y le dio herramientas para comunicarse con todo tipo de público con respecto a los códigos convencionales. Entre tres culturas, Doucet, una francófona que escribe en inglés con “acento”, toca en varios niveles y su discurso crea vínculos entre el movimiento clandestino estadounidense y canadiense, el arte de la metrópolis de Montreal y el descarado humor de la prensa alternativa francesa.
Multimodalidad e interactividad en algunas formas de contar la ciencia
Authors: Bengtsson Astrid
Published: October 2020

El enfoque multimodal se centra en cómo las personas dan sentido al mundo que las rodea mediante los diversos modos semióticos y recursos disponibles, y es por ello que este enfoque reviste especial interés a la hora de pensar el aprendizaje en general y la comunicación de la ciencia y la tecnología en particular. Como perspectiva teórica, analiza la interacción entre recursos y modos semióticos socialmente organizados a los que las personas apelan en la construcción de sentido, como la escritura, la imagen, el sonido, la mirada, el tono de voz, la gestualidad, formas en 3D, etc., así como la influencia de diversos soportes (como por ejemplo, los digitales o los analógicos), creando un contexto específico de significación en un dominio descriptivo y analítico particular. Por otro lado, desde hace más de tres décadas se sostiene que los museos y centros de ciencia y tecnología se encuentran entre las mejores propuestas de comunicación científica, debido a su oferta interactiva y participativa. Asimismo se destacan como espacios multimodales.

En este trabajo proponemos una reflexión acerca del potencial de estos museos y centros, principalmente los interactivos, analizándolos desde los aportes de abordajes tales como la multimodalidad y el aprendizaje corporizado.
Introducing Young Children to Expository Texts through Nonverbal Graphic Representations
Authors: Guberman Ainat
Published: October 2020

Expository texts represent reality in a logical-scientific way. They often consist of written language and nonverbal graphic representations, such as tables and graphs, each conveying some of the text meanings (Kress & van Leeuwen, 2006). Expository texts are prevalent in the academic world and the educational system, and are challenging at all levels of education (Berman & Nir, 2009).

The current study explores preschool children’s production of expository texts: when they need them, what resources they choose, and how these contribute to text meaning. Method: Participants were four Israeli preschool teachers and their students, aged 3-6 years. In each preschool, the teacher documented text production events, describing the context of text production, transcribing children’s conversations and adding comments explaining the photographed texts. Text analysis included identifying genre markers (Coutinho & Miranda, 2009), text functions (Donald, 1991), verbal and nonverbal representations and text layout (Kress & van Leeuwen, 2006).

Findings: The children produced texts of six genres: a definition, an observation table, a bird guide, an information sheet, an instruction manual, and a bi-lingual dictionary. These helped them store and retrieve information, monitor their own behavior and communicate with others. Diverse types of representations were used: written words for naming, drawing for shapes, numerals for quantity and length, and tables for organizing data. The study shows that nonverbal graphic representations enrich children’s text producing resources, and may help them gradually grasp and appropriate expository text genres.
Propiciar la multimodalidad en niños y adolescentes a través de la producción de humor gráfico
Authors: Bugallo Lucía , Zinkgräf Constanza , Pedrazzini Ana
Published: October 2020

Este trabajo busca aportar al estudio empíricamente fundado de la multimodalidad y el humor en niños y adolescentes. Focaliza en la producción de humor gráfico en tanto discurso multimodal, en el que diversos signos –en su mayoría icónicos, plásticos y lingüísticos– interactúan para producir sentido y crear un efecto humorístico. Tomando como corpus 134 viñetas humorísticas producidas por niñas/os y adolescentes de 10 a 19 años, analizamos las formas en que el dibujo y la escritura son puestos en relación y encontramos que la relación de complementariedad es la que prima, lo cual da cuenta de un esfuerzo por sacar provecho del potencial de cada modo semiótico. También identificamos el repertorio de recursos gráficos desplegados (con globos, líneas de movimiento, etiquetas y carteles como los más numerosos), atendiendo a usos con mayor o menor grado de convencionalidad e innovación y describimos diversas estrategias llevadas a cabo para producir viñetas inteligibles, relevando también dificultades sólo parcialmente superadas.
Aprendiendo a interpretar música por medio del Smartphone: la explicitación y reconstrucción de las representaciones encarnadas
Authors: Pozo Juan Ignacio , Torrado José Antonio , Puy Pérez-Echeverría María
Published: October 2020

En este artículo se expone un trabajo descriptivo de enseñanza de la música, basado en un caso, en el que, desde un enfoque emocional y encarnado, alejado de los métodos tradicionales, analíticos y basados en la partitura, se muestra el papel que juegan diferentes representaciones, desde las más encarnadas (la posición corporal, los gestos) hasta las más simbólicas (la partitura), en el proceso de redescripción representacional para dar sentido emocional a la música. Además, se estudia cómo el uso del Smartphone y otros dispositivos similares pueden ayudar a un acercamiento epistémico a la enseñanza y el aprendizaje de la música. Se discuten los diferentes enfoques de acercamiento a la música y las relaciones entre diferentes representaciones.
Del símbolo a la trama
Authors: Vilchis Esquivel Luz del Carmen
Published: October 2020

El empeño de numerosas etnias latinoamericanas, ha sido la vindicación de las expresiones plásticas textiles en un rango que les es por demás propio, en tanto se someten a la idea de abrir excedentes de significación en lugar de lograr tan sólo la representación o imitación de una forma o un objeto. Los textiles indígenas, además de la caracterización matérica, suscrita a las cualidades del hilo en su capacidad de ser tejido, y a la fibra, en la diversidad de configuraciones de la trama, están condicionadas por lo sobrenatural, lo extraordinario, que está fuera del mundo observable. La artesanía textil ha establecido desde sus procesos tradicionales, innumerables relaciones retóricas, especialmente metafóricas, entre la imagen y la materialidad textil, asumiendo sus características, relaciones contextuales y alternativas de desplazamiento. Son por ello recurrentes, los procesos que llevan al arte textil hacia sentidos míticos, identificados sobre todo con narraciones sagradas que explican el mundo y la humanidad; son ejemplos morales y religiosos, que se presentan como si fueran verdades absolutas e inamovibles en un contexto frecuentemente ritual, y el tabú, palabra polinesia que integra los significados de lo sagrado, lo intocable, lo prohibido y lo maligno, esas ideas que bajo ningún concepto deben ser transgredidas junto al temor reverencial a una fuerza sobrenatural que impone terribles castigos al infractor. Este concepto ha abierto las puertas de lo metafísico y lo ontológico, conduciendo a los artesanos a un profundo ejercicio interpretativo que ha oscilado entre la superstición y la precaución ante lo desconocido, marcando como una constante las contradicciones que ello supone, el sentido de los contrarios expreso en triscaidecafobia-triscaidecafilia, simpatía y aversión, lo profano y lo sagrado impuestos en objetos con una fuerza expresiva única.
La artesanía salasaca y sus procesos de transculturación estética
Authors: Larrea Solórzano Daniela
Published: October 2020

El paisaje representado durante diversas etapas de la producción del tapiz salasaca es una muestra de los procesos de transculturación estética que se dieran al interior del mencionado pueblo a partir de los años 1960. Por medio de varias visitas de campo fue posible analizar las historias de vida de los tejedores y artesanos de este grupo indígena. Tomando como base esta información recolectada, en un proceso de observación participante, fue posible elaborar un archivo fotográfico, que articulado con la revisión teórica, dieron paso a la construcción de la trama sobre la cual se fundamenta el análisis propuesto. La iconografía salasaca se constituye en el enlace entre la cultura material e inmaterial de este pueblo, en el que la influencia de las artes plásticas y el diseño transformaron los esquemas de representación gráfica que anteriormente acogían en su interior significantes culturales.
El diseño textil como resultado de la interacción étnica en Quito, a finales del siglo XVIII
Authors: Ponce Pérez Annabella món , Cornejo Ramón Carolina
Published: October 2020

Este artículo tiene como finalidad realizar una aproximación a los textiles: su diseño e interpretación, a través de la escultura San Lucas Arcángel, restaurado en el taller de Bernardo de Legarda, realizado en Quito en la segunda mitad del siglo XVIII. El mismo que da cuenta del aspecto artesanal cuanto de la incorporación de elementos locales en el diseño textil de su indumentaria. El estudio visibiliza la materialización del mestizaje cultural, resultado de las diversas relaciones entre las capas sociales de la sociedad quiteña en la etapa colonial. El diseño textil de dicha obra, evidencia el proceso artesanal de elaboración cuanto el mestizaje que trasciende las fronteras étnicas y sociales del siglo XVIII. El aporte de la presente investigación tiene como fin contribuir a la memoria histórica de los textiles e indumentaria, que forman parte del patrimonio cultural, los mismos que no han sido conservados ni protegidos por las políticas y gestión de salvamento de los bienes patrimoniales, por parte del gobierno local. Si bien la declaración de Quito, como Patrimonio Cultural de la Humanidad, por parte de la UNESCO, ha permitido salvaguardar los bienes culturales, tanto la indumentaria como los textiles no han sido considerados en este proceso.