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Lowering the Gaze
Authors: Belle La Vaughn
Published: February 2020

This article is written by one of the co-creators of the monumental public sculpture entitled I Am Queen Mary that was done in collaboration with Jeannette Ehlers. Inaugurated on March 31, 2018 the project is the first collaborative sculpture to memorialize Denmark’s colonial impact in the Caribbean and those who fought against it. The essay traces the beginning of the collaboration as a transatlantic conversation that prompted the development of two separate ideas and articulates how the monument represents a point of convergence of the artistic practices of both Belle and Ehlers. Moreover, the essay highlights how the conjoining of the original monument projects created various conversations and tensions around colonial structures and visibility. By entering the work through its coral stone base, it uses the acropodia as a conceptual framework to discuss the hidden infrastructures of coloniality and how - through lowering the gaze and other sensorial shifts - a new kind of embodied knowledge can be gained. The article employs Kevin Quashie’s ideas around the aesthetics of quiet as a way to not only think differently about resistance and blackness as only exterior phenomena, but to consider the power and complexity of interiority. By extension, offering up a similar lense to view the inner life of coloniality, the article discusses how through the acropodia in I Am Queen Mary the invisible structures and labor of not only colonial systems, but the monument itself, can be made transparent.
O Impasse da Política Urbana no Brasil
Authors: Zanotelli Claudio
Published: February 2020

Resenha do livro O Impasse da Política Urbana no Brasil.Autor: MARICATO, ERMINAEditora: VOZES, 2011Assunto: CIÊNCIAS SOCIAIS - URBANISMO
Tabela de Acesso dos Artigos (02/07/2013)
Authors: Zanotelli Claudio
Published: February 2020

Tabela de Acesso de Artigos atualizada em 02/07/2013
Resenha do Livro Concepções e Ensaios da Climatologia Geográfica
Authors: Paulo Maria Luzia Silva
Published: February 2020

O presente trabalho é uma resenha do livro digital, E book, intitulado Concepções e Ensaio da Climatologia Geográfica, Organizado por Charlei Aparecido da Silva e Edson Soares Fialho. A obra oferece grande contribuição à Climatologia Geográfica, uma vez que aborda variados temas e problemas, porém todos convergem para o entendimento do meio ambiente e das medidas necessárias para sua defesa.
Resenha Do Livro De Stuart Elden – Terror And Territory: The Spatial Extent Of Sovereignty
Authors: Mendonça Márcio José
Published: February 2020

O presente texto consiste em uma resenha do livro Terror and territory: the spatial extent of sovereignty (2009) do geógrafo inglês Stuart Elden. Na obra o autor oferece uma abordagem conceitual do território como extensão espacial da soberania política, a qual concebe importância à noção de terror como uma qualidade fundamental do território. Elden constata que através do controle do território, o poder soberano faz uso do monopólio da violência legítima, situação que permite executar o terror como forma punitiva dentro dos limites territoriais reconhecidos. A soberania territorial que o Estado moderno evoca, argumenta Elden, tem se tornado contingente após os ataques terroristas de 11 de Setembro (2001), quando os Estados Unidos deflagrou uma política estatal de “guerra ao terror”, aplicando unilateralmente o direito de intervenção internacional em outros países. Esses fatos, segundo autor, tratam de um processo de reformulação geopolítica pós-fim da Guerra Fria, no qual a “guerra ao terror” compôs o instrumentário político de ação do Estado norte-americano.
Resenha do livro: Paisagem e memória de Simon Schama
Authors: Pidner Flora Sousa
Published: February 2020

A resenha elaborada refere-se à obra Paisagem e Memória do historiador Simon Schama. O livro amplia o diálogo entre Geografia, História e Arte e contribui para as reflexões acerca da memória social e política projetada sobre as paisagens. O autor aborda as apropriações das paisagens (“mata”, “água” e “rocha”) em diversos exemplos históricos, sobretudo os que se referem à construção de nacionalidades como a lituana, a alemã, a inglesa, a italiana e a estadunidense.   Palavras-chave: Paisagem, nacionalidade, memória.
Tabela de acessos (03/03/2016)
Authors: Zanotelli Claudio
Published: February 2020

Tabela de acessos (03/03/2016)
Inserir o Maranhão na Geografia Oficial do Semiárido: Um Requisito de Justiça Social no Nordeste Brasileiro.
Authors: Lemos José de Jesus Sousa , Fernandes Rachel Torquato
Published: February 2020

O estudo tenta mostrar que o semiárido brasileiro é uma região por demais carente. Mesmo o Ministério do Interior considerando que existam municípios do semiárido em oito dos estados do Nordeste excluindo o Maranhão, mas incorporando municípios do estado de Minas Gerais, o estudo também busca mostrar que  pelo menos quinze municípios do Maranhão tem características do semiárido e nesses municípios concentram-se um dos maiores bolsões de pobreza desse ecossistema no Brasil. Utilizam-se dados recolhidos pela Universidade Estadual do Maranhão, do Censo Demográfico do IBGE de 2010 e os PIB dos municípios publicados pelo IBGE em 2012. Utilizam-se os índices de aridez estimados em estudo anterior da Universidade Estadual do Maranhão para os municípios maranhenses que se supõe possuírem características técnicas de semiárido. Estimam-se indicadores sociais de exclusão de educação, renda, água encanada, saneamento e coleta de lixo para todos os municípios. Os resultados mostram que os PIB médios dos municípios do semiárido são bem menores do que aquele dos demais municípios da região Nordeste. A relação entre o maior e o menor PIB per capita do semiárido é de 38,4. As taxas de analfabetismos são elevadas. Assim como o são as privações de acesso à água encanada, saneamento e coleta de lixo. As evidencias do estudo permitem concluir que, em geral, os municípios com características técnicas do semiárido maranhense tem indicadores econômicos, sociais e ambientais piores do que a média dos demais municípios já reconhecidos no semiárido brasileiro.Palavras Chaves: Semiárido; Exclusão Social; Meio Ambiente.
Corrigendum: An Integrated Management Model of Patients With Atrial Fibrillation: The Experience of the Local Health Unit Tuscany North-West/1
Authors: Listed] [No authors
Published: February 2020

There was an error in the description of GLORIA-AF registry program at page 10 in this Supplement by Casolo et al. [Farmeconomia. Health economics and therapeutic pathways 2019; 20(Suppl 1): 3-16; https://doi.org/10.7175/fe.v20i1S.1454]. The online version has been corrected on February 12, 2020.
Squaring Circles: The Regional and the “Foreign” in the Art of Jack Chambers
Authors: Cheetham Mark A.
Published: February 2020

L’art de Jack Chambers est souvent décrit et défini comme étant régional, soit profondément représentatif de London et de l’Ontario du sud-ouest. S’il est vrai que plusieurs éléments viennent soutenir ce point de vue — dans les tableaux et films de Chambers comme dans ses écrits —, celui-ci demeure incomplet et même trompeur. Nous pouvons raconter une histoire différente de Chambers et des environs de London, une histoire qui rend paradoxale l’étiquette régionaliste qui lui est généralement accolée. De surcroît, cette lecture alternative, qui découle d’une mise en valeur d’autres éléments, nous permet de jeter un regard nouveau sur une grande partie de l’oeuvre de Chambers, y compris « Perceptual Realism » (1969), son essai difficile qui a souvent laissé ses lecteurs perplexes, ainsi que son film Hybrid (1967). L’habitude de Chambers d’emprunter des motifs provenant de la tradition européenne classique, qu’il a activement émulée à travers ses souvenirs personnels de son éducation en Espagne et ses associations avec London et ses environs, fait de son régionalisme une valeur interne — et non une affiliation provinciale — qu’il a tenté d’expliquer dans son autobiographie (1978) en décrivant le perceptual realism comme une « faculty of inner vision ». Comment réconcilier le régional et l’international dans l’oeuvre de Chambers ? Il nous montre que ces dimensions de la réalité coexistent nécessairement partout, si seulement nous pouvons les percevoir : dans London, dans l’artiste, dans la dynamique de la mémoire humaine, et particulièrement dans le jeu entre le conscient et l’inconscient, ce théâtre palpable de l’esprit que ses films reflètent si puissamment.
Painterly Thought: Max Liebermann and the Idea in Art
Authors: Frank Mitchell B.
Published: February 2020

Max Liebermann est surtout connu comme peintre naturaliste/impressionniste. Il était également un écrivain passionné : Die Phantasie in der Malerei (L’Imagination dans la peinture) est l’expression la plus développée de sa théorie de l’art. Au tournant du XXe siècle, les écrits allemands sur l’art ont souvent opposé le naturalisme français à l’idéalisme allemand. Liebermann tente de concilier ces oppositions en proposant une théorie de l’art qui rejette ce qu’il considère comme des catégories absolues, telles que le naturalisme et l’idéalisme, et les remplace par ce qu’il estime être des termes relationnels, tels naïf et sentimental (découlant de Schiller). Cet essai discute du rapport de la théorie de l’art de Liebermann à sa pratique à travers une analyse de son tableau L’Atelier (1902) et de la relation de celui-ci avec Las Meninas de Velázquez. De même que la théorie d’Erwin Panofsky sur l’Idée dans l’art et l’analyse de la théorie de l’argent de Georg Simmel, la théorie de l’art de Liebermann s’articule sur le rapport entre la distance et la présence. L’enjeu pour ces écrivains est la compréhension du relationnel comme une caractéristique fondamentale de la subjectivité moderne.
Dessein, dessin, design… Les tribulations d’Idea en régime de haut modernisme américain
Authors: Dubreuil Nicole
Published: February 2020

This article examines the survival, in post-World War II American abstract painting and especially in the formalist critique interpreting and legitimizing it, of age-old debates concerning the primacy of thought over the mimetic representation of the world that have characterized occidental art theory since Plato. The history of these debates, which the Renaissance took up again and channeled in more aesthetic than metaphysical directions, has been masterfully summarized by Erwin Panofsky in his celebrated essay of 1924 dedicated to idea. One of the pivotal points of that theory as a whole is the relationship established between the plan or intention of the work (dessein) and the drawing or sketch (dessin) which gives it form. This article argues that modernist painting, although radically abstract and apparently devoted to the triumph of the colour field alone, paradoxically fails to reflect upon itself without recourse to a principle of internal articulation wherein subsist avatars of the old alliance between dessein and dessin. The radical transformation of art’s context of production and reception, brought about by the instauration of modernity, introduces however a third term into the equation, design (de-sign), which expresses the fear of a definitive loss: that of the capacity of art to reflect upon the world and provide meaning.
Portrait of a Nabob: Graphic Satire, Portraiture, and the Anglo-Indian in the Late Eighteenth Century
Authors: Smylitopoulos Christina
Published: February 2020

L’étude des portraits commandés entre la fin des années 1760 et les années 1790 met en lumière les premiers modèles britanniques s’identifiant à l’Orient à travers une myriade d’attributs, dont des vêtements d’inspiration indienne, une flore et une faune exotiques, des domestiques et des compagnons indiens, et des références aux plus célèbres sites de l’Inde. Dans les portraits de la dernière décennie du XVIIIe siècle, les Britanniques possédant des intérêts en Inde insistèrent au contraire sur leur « britannité » en mettant l’accent sur leur tenue européenne, en se plaçant dans des décors dépourvus de paysages et en faisant plutôt référence à l’Inde en tant que dépendance administrative de l’Angleterre et lieu d’essor militaire ou commercial. L’écart qui se manifeste dans ce type de portrait suggère l’influence de la satire graphique, un médium faisant souvent appel à la métaphore et à l’ironie, et qui pouvait exprimer plus directement l’inquiétude grandissante de l’époque concernant les modes de représentation de soi. Cet essai explore comment l’humour au service de la critique peut, dans son excès même, influencer la réception des oeuvres antérieures, que les spectateurs perçoivent alors de façon anachronique comme des attaques contre les Britanniques liés à l’Inde. L’étude de l’impact qu’a eu la représentation satirique sur l’art du portrait enrichit à la fois notre compréhension de la satire graphique en contexte colonial et notre connaissance de l’histoire de la représentation de soi, contribuant ainsi à une meilleure conception du dix-huitième siècle anglais comme « culture de la visualité ».
Le Serment des Horaces face à la satire graphique
Authors: Davis Peggy
Published: February 2020

Between 1815 and 1819, from the fall of the Empire to the second Restoration, a number of caricatures derived from Jacques-Louis David’s 1784 Oath of Horatii were produced. Visually and textually, these prints assert their relationship with the famous picture while using the devices of quotation (the recycling and adaptation of an iconic figure) and parody (the burlesque imitation of a serious work). In addition to confirming the effectiveness and immediate intelligibility of David’s composition, these prints somehow equate to it in their shared goal of revealing an underlying truth, through the exaggeration of caricature. David’s work and the ensuing satirical prints belong, each in their respective historical context, to a culture of opposition. In adapting themselves to dominant culture, they convey it in a new visual language and address a new type of audience in the social arena, sites such as the Salon under the Ancien Régime or the print-shop window under the Restoration. Within the context of the Restoration and the regicidal artist’s political exile, the parodies of the Horatii participate in the critical reception of Davidian aesthetics. Moreover, the caricatures inspired by the Horatii satirize the political and social topics of the day, by delegitimizing the return of reactionary ideology, by denouncing allegiance reversals towards power, or by criticizing superficial civic values. Diverting from the virtuous rhetoric of David’s picture, the caricatures exploit the ironic mode by using antitheses: loyalty and opportunism, luminous reason and obscurantism, martial strength and decrepitude, frugality and gluttony, austerity and bourgeois materialism. It is through the density of allusion to the represented historical moment and to the adopted point of view that intertextuality emerges between the picture of the Horatii and the satirical prints.
Derision, Nonsense, and Carnival in the Work of Greg Curnoe
Authors: Cholette Katie
Published: February 2020

Dans les années 1960, l’artiste canadien Greg Curnoe était le protagoniste du très dynamique milieu artistique de London en Ontario. Il y créa une série d’ateliers indépendants, y exposa ses oeuvres dans différents lieux et y conçut plusieurs performances audacieuses. Curnoe était une personnalité extravertie qui adhérait de façon inconditionnelle aux principes du mouvement Dada : rejet de normes esthétiques, adhésion à « l’anti-art », utilisation du hasard, de l’aléatoire et de l’absurde. Cependant, ses oeuvres empreintes d’humour, tout comme ses activités à parfum anarchique, ne relevaient pas simplement d’un esprit moqueur. En effet, tout au long de sa carrière, Curnoe eut recours à des stratégies humoristiques inspirées de Dada et à certains aspects du carnavalesque visant à contester le milieu des arts, mais aussi à brouiller les frontières entre l’art et la vie. Par là, il entendait créer une communauté d’esprit dans laquelle il pourrait librement faire évoluer sa pratique. Ce texte se donne pour objectif de mettre en évidence le rôle central qu’ont joué les stratégies inspirées du mouvement Dada et le carnavalesque dans la vie et l’oeuvre de cet artiste.
A Filliou for the Game: From Political Economy to Poetical Economy and Fluxus
Authors: Léger Marc James
Published: February 2020

L’humour qui caractérise l’oeuvre de Robert Filliou est conçu ici en tant qu’approche individuelle de l’artiste dans sa réflexion sur les méthodes iconoclastes et sur l’état d’esprit du groupe Fluxus. Notamment, l’oeuvre vidéo Breakfasting Together, If You Wish (1979) est présentée dans le contexte de concepts que Filliou avait développés dans ses projets antérieurs, dont la Galerie Légitime, le centre de Création Permanente, La cédille qui sourit, Teaching and Learning as Performing Arts, et Les principes d’économie poétique. Dans ses références à la réalité quotidienne et aux conditions de travail des artistes, Breakfasting Together fait preuve d’un sens de l’humour ironique qui relève autant de l’aliénation que de la créativité. C’est donc dans le champ de l’art que se déploie une vision poétique de la vie et de la résistance au côté sinistre de l’économie capitaliste.
Speaking in Pictures: Reading, Memory and Interpretation in Francesco da Barberino’s Advice to Women in his Reggimento e costumi di donna
Authors: Harding Catherine
Published: February 2020

Cet article étudie les différentes façons dont la lecture, la visualisation et l’interprétation travaillent de pair dans la tradition manuscrite de Reggimento e costumi di donna, un précis de bonne conduite rédigé par Francesco da Barberino à l’intention des femmes. Le public de la fin du Moyen-Âge était capable de naviguer entre des images verbales et visuelles du bon et du mauvais comportement selon une expérience corporelle de la lecture, alors que les lecteurs éprouvaient leur adhésion aux objectifs moraux prônés par la pensée chrétienne. Ce texte pouvait s’adresser à des hommes, des femmes et des enfants se trouvant dans un contexte familial. Le livre se termine par l’invocation d’un splendide joyau qui fonctionne comme un puissant procédé mnémotechnique destiné à aider le lecteur à se souvenir du texte et à activer le message dans son esprit.
Repeat Performance: Chardin’s Aesthetics of Repetition in the Paris Salons
Authors: Whyte Ryan
Published: February 2020

Cet article examine comment Jean-Baptiste-Siméon Chardin a tiré profit du Salon du Louvre ainsi que des gravures de reproduction et des critiques d’art que cet événement périodique suscitait pour démontrer l’originalité de son oeuvre. Dans un premier temps, nous replaçons dans leur contexte la coordination et l’exposition de ses répliques autographes et de ses estampes de reproduction en soutenant l’idée que le peintre y recourait pour attirer l’attention sur la présence et la disponibilité continues de sa production en Europe sous forme de répétitions originales. Ensuite, nous analysons leur réception en avançant l’hypothèse que le fait d’exposer ses oeuvres reproduites mettait en évidence sa capacité unique à se copier lui-même. Enfin, nous examinons les propriétés formelles des gravures réalisées d’après Chardin en relation avec l’accueil qui leur était fait pour postuler que leur réception se fondait davantage sur leur syntaxe visuelle interne que sur les qualités formelles absolues de ses peintures, ce qui confirmait paradoxalement leur capacité à véhiculer l’originalité de Chardin. En conclusion, l’examen de la pratique de Chardin nous conduit à émettre l’hypothèse que la manière dont les médias imprimés reproduisent, documentent et commentent les oeuvres d’art est à l’origine de l’esthétique moderne, avec sa tendance à mettre en avant le caractère unique de la « main » de l’artiste, l’originalité et l’authenticité de l’objet d’art ainsi que la formation du jugement esthétique par consensus.
The Rhetoric of Authority in New Spain: The Casa de Montejo in Mérida, Yucatán
Authors: Barteet Cody
Published: February 2020

Depuis les années 1940, la façade de la Casa de Montejo située à Mérida, dans le Yucatán au Mexique, est considérée comme un des tout premiers exemples d’architecture résidentielle de style plateresque en Amérique hispanique. Commandé par le premier gouverneur de la péninsule, Francisco de Montejo, cet édifice colonial a pourtant été relativement peu étudié et la plupart des recherches antérieures qui en font la mention l’identifient comme un monument à la mémoire de la conquête des Mayas du Yucatan par les Espagnols, en négligeant l’importance du style plateresque. Comme l’art plateresque a souvent été associé à des aspirations nobles et civiques en Espagne, il semble que ce soit précisément la notion d’autorité alors associée à ce style qui expliquerait pourquoi la famille Montejo l’a choisi au moment où l’Amérique hispanique du milieu du 16e siècle vivait une crise, alors que l’institutionnalisation du gouvernement du vice-roi affaiblissait systématiquement l’autorité de gouverneurs tels que Montejo. Dans cette perspective, la façade se présente comme un espace liminal que Montejo utilise afin de faire reconnaître sa juridiction et son autonomie face à une grande menace. Par cette construction, Montejo s’attribuait une autorité qui s’affirmait comme distincte du jeune gouvernement du vice-roi, mais toujours en lien avec la monarchie. Au bout du compte, ses efforts pour conforter son autonomie ont contribué à sa chute politique, qui a pour ainsi dire coïncidé avec l’achèvement de la construction du palais et de ses ornements plateresques en 1550. La Casa de Montejo témoigne par excellence des ambitions politiques d’un gouverneur colonial et doit être considérée à la lumière des troubles sociopolitiques qui caractérisent cette période en Amérique hispanique.
The Beleaguered Biennials
Authors: Cholette Katie
Published: February 2020

Entre 1955 et 1968, le Musée des beaux-arts du Canada a organisé sept expositions biennales itinérantes d’art contemporain canadien. Supposées présenter la crème de l’art produit au Canada au cours des deux années précédentes, ces biennales représentaient pour le Musée la voie principale d’acquisition d’oeuvres d’artistes canadiens vivants. Bien que le principe guidant ces expositions paraisse simple, la réalité était tout autre. Pendant treize ans, les dirigeants du Musée des beaux-arts lutte ont été confrontés à une série de problèmes ; existait-t-il une chose telle que l’art canadien, et si oui, à quoi ressemblait-t-elle ? La meilleure production artistique canadienne provenait-elle des principaux centres artistiques du pays ou se répartissait-elle de façon équilibrée dans les différentes régions du Canada ? Plus important encore, qui allait décider de ce qu’était la crème de l’art canadien ? Alors que le Canada vivait une période de montée du nationalisme culturel et cherchait à affirmer son indépendance par rapport à la Grande-Bretagne et aux États-Unis, on serait tenté de penser que la sélection de la meilleure production artistique du pays est alors devenue l’affaire d’experts canadiens. Ce n’est pourtant pas ce qui s’est passé. En fait, la plupart des biennales s’appuyaient sur l’avis de « spécialistes » étrangers pour rendre leur sélection plus crédible. Oeuvrant à partir d’archives du Musée des beaux-arts, à l’intérieur d’un cadre théorique interdisciplinaire, notre étude examine la façon dont les biennales du Musée des beaux-arts du Canada ont été planifiées et mises sur pied à un moment politiquement fort de l’histoire de la nation.
Inspiration divine : Lady Hamilton en sibylle par Élisabeth Vigée-Le Brun
Authors: Contogouris Ersy
Published: February 2020

Élisabeth Vigée-Le Brun designated her portrait of Lady Hamilton as a Sibyl (1791–92) as one of her favourite works. Despite this, "her" Sibyl, as she simply and affectionately called it in her Souvenirs, remains little studied by art historians. This painting is heavily permeated by the tensions that seem to have existed between Vigée-Le Brun and Hamilton. It displays a number of departures from the conventions and expectations regarding portraiture, to such an extent that the artist seems to have tried to empty the canvas of her sitter’s presence. Grounded in Vigée-Le Brun’s own writings and a detailed reading of the painting, this paper contends that Lady Hamilton as a Sibyl should be understood within a wider discussion on the nature of genius. It argues that this painting can be read as a statement on feminine genius at the very moment the notion of genius began to acquire its modern meaning. Vigée-Le Brun displaced Hamilton from the work in order to project herself into it, in a process of identification with the sibyl and affirmation of her own creative genius.
Faire l’histoire des émotions, du Haut Moyen Âge : l’exemple de la Vita Leobae
Authors: Weber Anne-Gaëlle
Published: February 2020

Parmi les sources narratives du haut Moyen Âge, les vies de saints missionnaires apparaissent comme particulièrement appropriées pour l’étude des affects, en raison des tensions que la volonté de conversion suscite. Les missions carolingiennes, essentiellement tournées vers les marges nord de l’empire (Saxe, Frise, Scandinavie), nécessitait des établissements de soutien à proximité du front d’activité de la mission en terre païenne. Ces établissements étaient situés pour la plupart dans des territoires christianisés depuis peu. De ce fait, leur fonction de soutien se doublait d’une fonction de correction d’un christianisme qui manifestait parfois des signes de syncrétisme. Leoba (†782) est précisément l’une des chevilles ouvrières de cette mission intérieure puisqu’elle fut la première abbesse de l’une des plus anciennes abbayes féminines implantées au coeur d’une Saxe dont la conversion au christianisme demeurait alors encore inachevée. Il s’agit ici de présenter une étude de cas méthodologique, relative à un extrait de la Vita Leobae, rédigée par le moine Rudolf en 836 dans le but de mettre en lumière les différentes manières d’appréhender les affects.
Reading French in Early Nineteenth-Century New York
Authors: Furlong Jennifer
Published: February 2020

The circulation records of the New York Society Library contextualize late eighteenth-century New Yorkers’ engagement with French-language books and authors. Founded in 1754, the Society Library holds extant circulation records that date from 1789–1792 and 1799–1806. These records reveal what eighteenth-century readers were checking out of the library and presumably reading. The paper analyzes both quantitative and qualitative data related to readers’ borrowing practices and examines which French works were most often borrowed. This, in turn, allows us to speculate on what might have been the appeal of these works in the complex cultural environment of the early American republic. Finally, this paper seeks to understand why Anglophone readers chose to read in French, particularly when English-language titles were available, what they gained from this practice, and how these works supported the intellectual aspirations of a new nation.
Les expériences des enseignants formés à l’étranger dans les écoles montréalaises : l’épreuve de l’autonomie, de la modification du rapport de places et de l’enseignement différencié
Authors: Morrissette Joëlle , Demazière Didier , Diédhiou Serigne Ben Moustapha , Sèguéda Saïdou
Published: February 2020

En raison des politiques d’immigration au Québec et de la pénurie très importante en enseignement, les enseignants formés à l’étranger (EFE) sont de plus en plus présents dans les écoles montréalaises. Ayant été socialisés dans un autre contexte, ils doivent ajuster leur bagage d’expériences afin de pouvoir travailler de manière viable dans leur nouveau contexte de travail. Nous éloignant d’une optique déficitaire et individuelle qui caractérise certains travaux, nous avons mobilisé une sociologie interactionniste afin d’examiner comment ils reconstruisent leur bagage d’expériences dans le contexte des écoles montréalaises. Nous avons donc interrogé individuellement et collectivement 12 EFE et 4 pairs mentors en mettant l’accent sur ce que les uns considèrent comme des « chocs » et les autres comme des « faux-pas ». Nos résultats mettent en relief que la transformation de leur bagage d’expériences passe par des « épreuves », au coeur des situations de travail. Trois sont distinguées : celle de l’autonomie, celle de la modification du rapport de places et celle de l’enseignement différencié. Ces épreuves se situent sur trois plans différents : personnel, qui renvoie à la nécessité pour les EFE de miser sur leurs propres ressources pour se débrouiller ; collectif, qui renvoie au rôle joué par les interactions au travail qui jouent un rôle régulateur en regard des normes valorisées au Québec ; et institutionnel, qui renvoie à l’histoire et aux fondements du système éducatif, en particulier à l’impératif de l’enseignement différencié, incontournable dans les classes montréalaises.
Reconstruction du savoir-évaluer sous la contrainte : une analyse du bagage d’expériences non réinvesti dans les écoles montréalaises par des enseignants formés à l’étranger
Authors: Diédhiou Serigne Ben Moustapha
Published: February 2020

Cette contribution prend appui sur les résultats d’une recherche doctorale collaborative menée auprès d’enseignants formés à l’étranger qui s’intègrent dans les écoles montréalaises. Au cours des dernières décennies, les écoles sur ce territoire ont accueilli un nombre important d’entre eux en raison de l’urgence de combler des postes d’enseignement laissés vacants par les départs à la retraite, l’attrition des enseignants en début de carrière et l’ouverture de nouvelles classes pour les besoins de scolarisation de tous les enfants, notamment ceux d’origine immigrante. La recherche sur laquelle repose cet article suggère que ces enseignants socialisés dans d’autres contextes nationaux rencontrent de nombreuses difficultés. Sur le plan de l’évaluation des apprentissages notamment, ils doivent adapter leurs façons de faire. Dans cette perspective, j’ai documenté à l’appui de la conceptualisation de la « définition de la situation » de Thomas (1923), les usages de l’évaluation que 5 enseignants formés à l’étranger ayant participé à cette recherche ont faits en s’intégrant dans les écoles montréalaises. Le présent article cible ceux qui sont contestés par leurs partenaires de travail au point où ils ne peuvent les réinvestir dans ce nouveau contexte. L’analyse de ce bagage non réinvesti expose comment ces enseignants abandonnent en particulier deux manières d’utiliser l’évaluation. La première concerne la mobilisation de l’évaluation comme un pouvoir dont la violence symbolique oblige les élèves à obéir à l’enseignant. La deuxième concerne l’application de l’évaluation dans le sens d’une justice méritocratique qui conduit à ne valoriser que les meilleurs élèves. Comme on le verra, ces processus de reconstruction du savoir-évaluer se négocient au coeur d’expériences interactives sous tensions entre les EFE et certains de leurs partenaires scolaires, révélatrices des conventions qui cadrent la pratique de l’évaluation des apprentissages dans les écoles montréalaises.
Renforcer les capacités réflexives à des fins de développement professionnel : une grille-repères pour la conception de dispositifs pédagogiques
Authors: Gouttenoire Lucie , Fiorelli Cécile , Trognon Laurent , Roux Christèle
Published: February 2020

Alors que le concept de réflexivité se présente comme incontournable en formation professionnelle, les repères pour construire des dispositifs pédagogiques visant le renforcement des capacités réflexives d’acteurs sur leurs situations professionnelles à des fins de développement professionnel et personnel paraissent, sinon manquants, du moins noyés dans un foisonnement théorique et pratique. En tant que concepteurs de tels dispositifs dans le domaine de l’enseignement supérieur agronomique, nous présentons une grille-repères articulant cinq dimensions de la réflexivité, forgée au fil de nos expériences, de nos échanges et de nos lectures. Ces cinq dimensions renvoient à cinq aspects de la réflexivité qu’il est possible de travailler directement avec des apprenants, en mettant en place un étayage adapté que nous caractérisons et illustrons dans l’article, en puisant dans nos expériences de formateurs. Deux dimensions de la grille sont particulièrement pertinentes pour accompagner des publics non familiers avec la réflexivité, et parfoisréfractairesaux exercicesréflexifs.
L’intention de professionnalisation dans la formation des masseurs-kinésithérapeutes
Authors: Maleyrot Éric , Pourcelot Charlotte , Perez-Roux Thérèse
Published: February 2020

Cet article s’intéresse à l’intention de professionnalisation d’une formatrice en masso-kinésithérapie au travers d’un dispositif nommé « Groupe d’Entraînement à l’Analyse des Pratiques en Rééducation » (GEAPR). Ce dispositif innovant a été créé par la direction d’un Institut de Formation en Masso-Kinésithérapie du sud de la France suite à la réforme des études de 2015 menant au Diplôme d’État de Masseur-Kinésithérapeute. Par un entretien des concepteurs sur la genèse et la visée de ce dispositif, une observation de sa mise en oeuvre par une formatrice et une auto-confrontation de celle-ci à son activité lors du débriefing avec les étudiants, cette étude tente d’apporter quelques éléments de réponse à la question suivante : comment l’objectif de professionnalisation des étudiants Masseurs-Kinésithérapeutes se trouve-t-il mis au travail par les formateurs dans le dispositif du GEAPR ?
Noninvasive quantification of axon radii using diffusion MRI
Authors: Veraart Jelle , Nunes Daniel , Rudrapatna Umesh , Fieremans Els , Jones Derek K , Novikov Dmitry S , Shemesh Noam
Published: February 2020

Axon caliber plays a crucial role in determining conduction velocity and, consequently, in the timing and synchronization of neural activation. Noninvasive measurement of axon radii could have significant impact on the understanding of healthy and diseased neural processes. Until now, accurate axon radius mapping has eluded in vivo neuroimaging, mainly due to a lack of sensitivity of the MRI signal to micron-sized axons. Here, we show how – when confounding factors such as extra-axonal water and axonal orientation dispersion are eliminated – heavily diffusion-weighted MRI signals become sensitive to axon radii. However, diffusion MRI is only capable of estimating a single metric, the effective radius, representing the entire axon radius distribution within a voxel that emphasizes the larger axons. Our findings, both in rodents and humans, enable noninvasive mapping of critical information on axon radii, as well as resolve the long-standing debate on whether axon radii can be quantified.
Nodal β spectrins are required to maintain Na+ channel clustering and axon integrity
Authors: Liu Cheng-Hsin , Stevens Sharon R , Teliska Lindsay H , Stankewich Michael , Mohler Peter J , Hund Thomas J , Rasband Matthew N
Published: February 2020

Clustered ion channels at nodes of Ranvier are critical for fast action potential propagation in myelinated axons. Axon-glia interactions converge on ankyrin and spectrin cytoskeletal proteins to cluster nodal Na+ channels during development. However, how nodal ion channel clusters are maintained is poorly understood. Here, we generated mice lacking nodal spectrins in peripheral sensory neurons to uncouple their nodal functions from their axon initial segment functions. We demonstrate a hierarchy of nodal spectrins, where β4 spectrin is the primary spectrin and β1 spectrin can substitute; each is sufficient for proper node organization. Remarkably, mice lacking nodal β spectrins have normal nodal Na+ channel clustering during development, but progressively lose Na+ channels with increasing age. Loss of nodal spectrins is accompanied by an axon injury response and axon deformation. Thus, nodal spectrins are required to maintain nodal Na+ channel clusters and the structural integrity of axons.
Derivation of trophoblast stem cells from naïve human pluripotent stem cells
Authors: Dong Chen , Beltcheva Mariana , Gontarz Paul , Zhang Bo , Popli Pooja , Fischer Laura A , Khan Shafqat A , Park Kyoung-mi , Yoon Eun-Ja , Xing Xiaoyun , Kommagani Ramakrishna , Wang Ting , Solnica-Krezel Lilianna , Theunissen Thorold W
Published: February 2020

Naïve human pluripotent stem cells (hPSCs) provide a unique experimental platform of cell fate decisions during pre-implantation development, but their lineage potential remains incompletely characterized. As naïve hPSCs share transcriptional and epigenomic signatures with trophoblast cells, it has been proposed that the naïve state may have enhanced predisposition for differentiation along this extraembryonic lineage. Here we examined the trophoblast potential of isogenic naïve and primed hPSCs. We found that naïve hPSCs can directly give rise to human trophoblast stem cells (hTSCs) and undergo further differentiation into both extravillous and syncytiotrophoblast. In contrast, primed hPSCs do not support hTSC derivation, but give rise to non-self-renewing cytotrophoblasts in response to BMP4. Global transcriptome and chromatin accessibility analyses indicate that hTSCs derived from naïve hPSCs are similar to blastocyst-derived hTSCs and acquire features of post-implantation trophectoderm. The derivation of hTSCs from naïve hPSCs will enable elucidation of early mechanisms that govern normal human trophoblast development and associated pathologies.
The Cryo-EM structure of pannexin 1 reveals unique motifs for ion selection and inhibition
Authors: Michalski Kevin , Syrjanen Johanna L , Henze Erik , Kumpf Julia , Furukawa Hiro , Kawate Toshimitsu
Published: February 2020

Pannexins are large-pore forming channels responsible for ATP release under a variety of physiological and pathological conditions. Although predicted to share similar membrane topology with other large-pore forming proteins such as connexins, innexins, and LRRC8, pannexins have minimal sequence similarity to these protein families. Here, we present the cryo-EM structure of a frog pannexin 1 (Panx1) channel at 3.0 Å. We find that Panx1 protomers harbor four transmembrane helices similar in arrangement to other large-pore forming proteins but assemble as a heptameric channel with a unique constriction formed by Trp74 in the first extracellular loop. Mutating Trp74 or the nearby Arg75 disrupt ion selectivity, whereas altering residues in the hydrophobic groove formed by the two extracellular loops abrogates channel inhibition by carbenoxolone. Our structural and functional study establishes the extracellular loops as important structural motifs for ion selectivity and channel inhibition in Panx1.
Shaping new sounds
Authors: Griffiths Timothy D , Alter Kai , Shinn-Cunningham Barbara
Published: February 2020

MRI experiments have revealed how throat singers from Tuva produce their characteristic sound.
Comprehensive analysis of long non-coding RNAs and mRNAs in skeletal muscle of diabetic Goto-Kakizaki rats during the early stage of type 2 diabetes
Authors: Zhang Wenlu , Bai Yunmeng , Chen Zixi , Li Xingsong , Fu Shuying , Huang Lizhen , Lin Shudai , Du Hongli
Published: February 2020

Skeletal muscle long non-coding RNAs (lncRNAs) were reported to be involved in the development of type 2 diabetes (T2D). However, little is known about the mechanism of skeletal muscle lncRNAs on hyperglycemia of diabetic Goto-Kakizaki (GK) rats at the age of 3 and 4 weeks. To elucidate this, we used RNA-sequencing to profile the skeletal muscle transcriptomes including lncRNAs and mRNAs, in diabetic GK and control Wistar rats at the age of 3 and 4 weeks. In total, there were 438 differentially expressed mRNAs (DEGs) and 401 differentially expressed lncRNAs (DELs) in skeletal muscle of 3-week-old GK rats compared with age-matched Wistar rats, and 1000 DEGs and 726 DELs between GK rats and Wistar rats at 4 weeks of age. The protein–protein interaction analysis of overlapping DEGs between 3 and 4 weeks, the correlation analysis of DELs and DEGs, as well as the prediction of target DEGs of DELs showed that these DEGs (Pdk4, Stc2, Il15, Fbxw7 and Ucp3) might play key roles in hyperglycemia, glucose intolerance, and increased fatty acid oxidation. Considering the corresponding co-expressed DELs with high correlation coefficients or targeted DELs of these DEGs, our study indicated that these dysregulated lncRNA-mRNA pairs (NONRATG017315.2-Pdk4, NONRATG003318.2-Stc2, NONRATG011882.2-Il15, NONRATG013497.2-Fbxw7, MSTRG.1662-Ucp3) might be related to above biological processes in GK rats at the age of 3 and 4 weeks. Our study could provide more comprehensive knowledge of mRNAs and lncRNAs in skeletal muscle of GK rats at 3 and 4 weeks of age. And our study may provide deeper understanding of the underlying mechanism in T2D of GK rats at the age of 3 and 4 weeks.
People in early stages of Parkinson’s disease are able to intentionally reweight the use of visual information for postural control
Authors: Cruz Caio F. , Genoves Giovanna G. , Doná Flávia , Ferraz Henrique B. , Barela José A.
Published: February 2020

Background

Parkinson’s disease (PD) leads to several changes in motor control, many of them related to informational or cognitive overload. The aim of this study was to investigate the influence of knowledge and intention on the postural control performance and on the coupling between visual information and body sway in people with and without PD standing upright.

Methods

Participants were 21 people with PD (62.1 ± 7.2 years), stages 1 and 2 (Hoehn & Yahr scale), under dopaminergic medication, and 21 people in the control group (62.3 ± 7.1 years). Participants stood upright inside a moving room, performing seven trials of 60 s. In the first trial, the room remained motionless. In the others, the room oscillated at 0.2 Hz in the anterior-posterior direction: in the first block of three trials, the participants were not informed about the visual manipulation; in the second block of three trials, participants were informed about the room movement and asked to resist the visual influence. An OPTOTRAK system recorded the moving room displacement and the participants’ sway. The variables mean sway amplitude (MSA), coherence and gain were calculated.

Results

With no visual manipulation, no difference occurred between groups for MSA. Under visual manipulation conditions, people with PD presented higher MSA than control, and both groups reduced the sway magnitude in the resisting condition. Control group reduced sway magnitude by 6.1%, while PD group reduced by 11.5%. No difference was found between groups and between conditions for the coupling strength (coherence). For the coupling structure (gain), there was no group difference, but both groups showed reduced gain in the resisting condition. Control group reduced gain by 12.0%, while PD group reduced by 9.3%.

Conclusions

People with PD, under visual manipulation, were more influenced than controls, but they presented the same coupling structure between visual information and body sway as controls. People in early stages of PD are able to intentionally alter the influence of visual information.
Stretchable and Heat‐Resistant Protein‐Based Electronic Skin for Human Thermoregulation
Authors: Huang Jiani , Xu Zijie , Qiu Wu , Chen Fan , Meng Zhaohui , Hou Chen , Guo Wenxi , Liu Xiang Yang
Published: February 2020

Silk protein is one of the a promising materials for on‐skin and implantable electronic devices due to its biodegradability and biocompatibility. However, its intrinsic brittleness as well as poor thermal stability limits its applications. In this work, robust and heat‐resistant silk fibroin composite membranes (SFCMs) are synthesized by mesoscopic doping of regenerated silk fibroin (SF) via the strong interactions between SF and polyurethane. Surprisingly, the obtained SFCMs can endure the tensile test (>200%) and thermal treatment (up to 160 °C). Attributed to these advantages, traditional micromachining techniques, such as inkjet printing, can be carried out to print flexible circuits on such protein substrate. Based on this, Ag nanofibers (NFs) and Pt NFs networks are successfully constructed on both sides of the SFCMs to function as heaters and temperature sensors, respectively. Furthermore, the integrated protein‐based electronic skin (PBES) exhibits high thermal stability and temperature sensitivity (0.205% °C−1). Heating and temperature distribution detection are realized by array‐type PBES, contributing to potential applications in dredging of the blood vessel for alleviating arthritis. This PBES is also inflammation‐free and air‐permeable so that it can directly be laminated onto human skin for long‐term thermal management.
Evolving thresholds for liver transplantation in hepatocellular carcinoma: A Western experience
Authors: Ju Michelle R. , Yopp Adam C.
Published: February 2020

Hepatocellular carcinoma (HCC) is the second leading cause of cancer‐related deaths worldwide. Once considered an experimental treatment with dismal survival rates, liver transplantation for HCC entered a new era with the establishment of the Milan criteria over 20 years ago. In the modern post‐Milan‐criteria era, 5‐year survival outcomes are now upwards of 70% in select patients. Liver transplantation (LT) is now considered the optimal treatment for patients with moderate to severe cirrhosis and HCC, and the rates of transplantation in the United States are continuing to rise. Several expanded selection criteria have been proposed for determining which patients with HCC should be candidates for undergoing LT with similar overall and recurrence‐free survival rates to patients within the Milan criteria. There is also a growing experience with downstaging of patients who fall outside conventional LT criteria at the time of HCC diagnosis with the goal of tumor shrinkage via locoregional therapies to become a candidate for transplantation. The aim of this review article is to characterize the various patient selection criteria for LT, discuss balancing organ stewardship with outcome measures in HCC patients, present evidence on the role of downstaging for large tumors, and explore future directions of LT for HCC.
Application of liquid biopsy for surgical management of pancreatic cancer
Authors: Nagai Minako , Sho Masayuki , Akahori Takahiro , Nakagawa Kenji , Nakamura Kota
Published: February 2020

Pancreatic ductal adenocarcinoma (PDAC) is one of the deadliest forms of cancer. Although drug development over the past decade has gradually improved the prognosis of PDAC, the prognosis remains extremely poor. The predominant determinant of a poor prognosis is that patients are already at the advanced stage when they are diagnosed. Therefore, it is essential to detect early‐stage PDAC to ensure a good prognosis. However, in general, being asymptomatic at the early stage makes the detection of early‐stage PDAC very difficult. Recently, much attention has been focused on the utility of a liquid biopsy as a biomarker. Theoretically, early‐stage tumors can be detected even under asymptomatic conditions. A number of studies on liquid biopsies have been reported so far. Several biomarkers, including circulating tumor DNA (ctDNA), circulating tumor cells (CTCS), and exosomes, are used in liquid biopsies, with the potential to be applied to the clinical setting. Each biomarker is reported to have different utilities, such as the detection of early‐stage disease, the differential diagnosis of PDAC from other types of pancreatic tumors, the prediction of the prognosis or risk of recurrence, and monitoring the treatment response. In this review, we focus on ctDNA, CTCS, and exosomes as representative liquid biopsy biomarkers and describe the specific functions of each biomarker in the treatment of PDAC. Furthermore, we discuss the application of liquid biopsies, especially for the surgical management of PDAC.