bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Enhanced dung beetle optimizer for Kriging-assisted time-varying reliability analysis
Authors: Ling Yunhan , Shi Yiqing , Hou Huimin , Pan Lidong , Chen Hao , Liang Peixin , Yang Shiyuan , Nie Peng , Han Jiahao , Meng Debiao
Published: October 2024

During the engineering structure's operation, the mechanical structure's performance and loading will change with time, so the parameter uncertainty and structural reliability will also have dynamic characteristics. The time-varying reliability analysis method can more accurately evaluate structural reliability by fully using this dynamic uncertainty. However, the time-varying reliability analysis was mainly based on the spanning rate method, which was complex and difficult to obtain the final result. Therefore, this study proposed an enhanced dung beetle optimization (EDBO) assisted time-varying reliability analysis method based on the adaptive Kriging model. With the help of the adaptive Kriging model and the EDBO optimization algorithm, the efficiency of the time-varying reliability analysis method was improved. At the same time, to prevent prematurely falling into the local search trap, the method improved the uniformity of the sample by initializing the sample through improved tent chaotic mapping (ITCM). Next, the Gaussian random walk strategy was used to search the updated position, which further improved the accuracy of the reliability analysis results. Finally, the accuracy and effectiveness of the proposed time-varying reliability analysis method were verified by four mechanical structure model examples. From the calculation results, it can be seen that with the help of the new DBO optimization algorithm, the relative error of the proposed reliability analysis results was about 20%~30% lower than that of the traditional reliability analysis method. What's more, the calculation efficiency was higher than that of other reliability analysis methods.
Introduction. Une généalogie des images composites
Authors: Bonhomme Max , Joschke Christian , Truxa Laura
Published: October 2024

Ce numéro est consacré à l’histoire des manipulations photographiques d’où résultent des images hybrides, composées de plusieurs photographies ou mêlant la photographie à d’autres techniques d’imagerie. À la suite de récents travaux interrogeant l’histoire du photomontage sur le temps long, du XIXe siècle à la culture numérique actuelle, ce numéro propose une histoire parallèle de la photographie : une histoire dans laquelle la composition prime sur l’enregistrement.
Introduction. Photographie et design, rencontres de deux arts industriels
Authors: Challine Éléonore
Published: October 2024

Dans le dossier comme dans l’introduction, les relations entre photographie et design sont traitées selon deux lignes de force principales : les conceptions multiples que les designers ont eu de la photographie et le médium comme outil dans leur travail, tour à tour lieu d’expérimentation, instrument des processus de création et des projets, ou allié dans la documentation et la diffusion. C’est cette chaîne photographique du design, si l’on peut l’appeler ainsi, qui est explorée ici. L’introduction part du récent intérêt des chercheurs pour les liens entre photographie et design, avant de pointer ce qui semble rapprocher les deux domaines, tant dans l’idée (la sérialité, le multiple, le mécanique) que dans la pratique, et ce dès le XIXe siècle (par le biais des expositions notamment ou des hybridations entre les deux champs, mais aussi du design dans la photographie, chez Kodak par exemple). Les principaux axes de ce dossier sont ensuite déclinés : la publicité du design ; la documentation, la collecte et les archives photographiques ; la vision et le langage des images à l’usage des designers.
Quel lieu pour la documentation photographique à la fin du XIXe siècle ? Le cas du Musée des photographies documentaires de Paris (1894‑1907)
Authors: Challine Éléonore
Published: October 2024

Cet article propose d’étudier le cas du Musée des photographies documentaires de Paris (1894-1907) au prisme de la question du lieu. Forgé par Léon Vidal dans l’enthousiasme documentaire du début des années 1890, hébergé à Paris au Cercle de la librairie, le projet peine à trouver un ancrage institutionnel pérenne malgré des tentatives auprès de la Bibliothèque nationale ou du Conservatoire des arts et métiers. L’article retrace cette quête d’un lieu permanent et tente à travers elle de comprendre les reconfigurations du projet, mais surtout les zones de blocage qui résistent à un établissement plus définitif. Si Léon Vidal a toujours mis l’échec du Musée documentaire au compte du défaut de légitimité institutionnelle de la photographie, faut-il le suivre dans cette analyse, ou au contraire aller chercher du côté des résistances au lieu – et notamment du rapport à l’espace et à « la place » – les raisons d’un arrêt de ce projet de documentation encyclopédique par la photographie ? C’est cette dernière voie que l’article voudrait explorer.
Matuszewski/Lumière. Pour une nouvelle source des encyclopédies documentaires cinématographiques
Authors: Pastre Béatrice de
Published: October 2024

Les réflexions du photographe polonais Boleslas Matuszewski sur la nécessité de créer des dépôts de bandes filmiques pour nourrir le travail des historiens et l’entreprise de collecte et de valorisation de la production cinématographique Lumière sont contemporaines. Ces deux démarches se sont nourries des débats qui ont présidé à la création des musées de photographies documentaires. Retrouver les traces de cette « tutelle » dans les deux projets permet de mettre en exergue leurs possibles points de rencontre. Ces proximités sont à placer dans la généalogie des encyclopédies visuelles documentaires telles que les développèrent les sociétés Gaumont ou Pathé frères, puis Pathé Cinéma à partir des années 1910.
Une « collection virtuelle ». Les plaques de projection pour l’enseignement de la société Ed. Liesegang en Allemagne avant 1914
Authors: Kessler Frank , Lenk Sabine
Published: October 2024

La firme Ed. Liesegang, fondée en 1854, était devenue vers 1880 l’une des sociétés les plus importantes dans le domaine photographique en Allemagne. Parmi ses produits se trouvaient des séries de plaques de lanterne magique – une collection d’images organisée en premier lieu en fonction d’une demande du marché, mais qui présente néanmoins une logique structurelle dans son ensemble. Cette collection, cependant, n’existe plus, Liesegang n’ayant pas créé d’archives pour les produits qu’elle a mis sur le marché. Cet ensemble d’images constitue ainsi une « collection virtuelle » dont les contours se laissent reconstruire sur la base des catalogues de vente. Une telle collection virtuelle permet d’avancer des hypothèses au sujet de la demande et des goûts de la clientèle, mais aussi sur les catégorisations et les hiérarchies qui s’établissent entre les séries selon leur importance commerciale ou selon le nombre de séries consacrées à un sujet.
L’œuvre des Boissonnas dans les collections du Centre d’iconographie de la Bibliothèque de Genève
Authors: Schätti Nicolas
Published: October 2024

En 2011, la Ville de Genève a acquis le fonds d’atelier des Boissonnas, une famille de photographes qui a œuvré pendant quatre générations entre 1860 et 1980. Cet ensemble remarquable constitue, avec plus de 200 000 images, l’un des points forts des collections du Centre d’iconographie de la Bibliothèque de Genève, et une source exceptionnelle pour l’histoire de la photographie. Il a nécessité le lancement d’une opération de conservation préventive d’envergure. La mise à disposition de ce patrimoine au public facilitera considérablement les études sur le plus célèbre des membres de cette « dynastie », Frédéric dit Fred Boissonnas (1858-1946), l’un des principaux représentants du pictorialisme. Lauréat de nombreux prix, photographe-voyageur en Europe et autour de la Méditerranée, éditeur de nombreux livres et membre fondateur du Musée suisse de photographies documentaires, il fut un entrepreneur audacieux qui a ouvert plusieurs succursales à l’étranger, en France comme en Russie. Ses images témoignent de l’extrême diversité de ses intérêts, de l’architecture au paysage, de la danse à l’hypnose, de l’histoire au folklore.
« Fasciner l’attention ». Le chromatrope et le pouvoir suggestif de la couleur en France au XIXe siècle
Authors: Ronetti Alessandra
Published: October 2024

Le chromatrope est une plaque animée, constituée de deux verres peints avec des bandes de couleurs brillantes formant des motifs ornementaux abstraits. Les verres sont mis en rotation en sens inverse l’un de l’autre grâce à un châssis à manivelle qui, une fois inséré dans la lanterne magique, permet de projeter sur un écran des compositions de couleurs en mouvement. Grâce au succès public des spectacles présentés au théâtre optique de la Royal Polytechnic Institution de Londres par le peintre et lanterniste Henry Langdon Childe, le chromatrope devient à partir des années 1840 une forme d’attraction très populaire dans les théâtres français. Il possède à la fois une fonction de divertissement et une fonction pédagogique visant à instruire les spectateurs sur les théories de la couleur. Si les origines culturelles de l’instrument sont liées à une sorte d’hybridation entre la tradition prémoderne des spectacles pyrotechniques et les développements plus récents de l’ornement industriel, sa longévité au cours du XIXe siècle s’explique plutôt par l’évolution de son statut et des discours savants qui ont accompagné son passage de la physiologie optique à la psychophysiologie de la couleur. Grâce au mouvement captivant et répétitif de ses rosaces multicolores, le chromatrope, avec son potentiel de projection suggestive, paraît susceptible de produire un conditionnement psychologique sur les spectateurs. En vertu de ce pouvoir de suggestion, l’instrument est alors décrit à la fois comme un mécanisme spectaculaire et comme un dispositif hypnotique à visée thérapeutique.
Frank Bunker Gilbreth. La normalisation comme art de vivre
Authors: Stiegler Bernd
Published: October 2024

Frank Bunker Gilbreth est le Taylor de la photographie. Ses expérimentations visuelles menées dans le domaine des études de la fatigue et du mouvement sont des exemples notables d’une vision du monde aussi innovante que réductrice, qui se décompose en une rationalisation extrême de tous les processus de la vie. Ses travaux sont un programme pour la mise en œuvre du taylorisme des années 1910 et 1920. Les études pratiques et théoriques de Gilbreth sont en effet une tentative pour concevoir un art de vivre propre à l’ère de l’industrialisation, fondé sur une division des gestes, et qui, tout en ayant recours à un faible nombre d’unités, se prétend d’une grande richesse interprétative. Gilbreth se voit en constructeur d’un homme nouveau dans une société nouvelle et ce par la simple recherche de ce qu’il appelle « The One Best Way » : la conception la plus économique possible de toutes sortes de processus de travail. Selon ses projections, le monde pourrait être transformé par la seule rationalisation du quotidien. Cet article reconstitue ses théories et ses pratiques photographiques.
Animer les morts. Le portrait photographique funéraire chez les Éwé
Authors: Micheli C. Angelo
Published: October 2024

Les Éwé, présents au Togo, au Ghana et au Bénin, marquent les funérailles d’un portrait photographique du défunt. Le portrait hiératique de la personne décédée est une photographie réalisée de son vivant, souvent retouchée, embellie et encadrée par le talent d’un photographe professionnel afin de satisfaire le défunt et d’assurer les vivants du respect des rites. Le portrait, grâce aux propriétés mêmes de la photographie, garantit la présence du défunt par une image vivante et facilite son passage vers le monde des ancêtres – considérés comme vivants pour les Éwé –, monde de l’au-delà en lien perpétuel avec celui de l’ici-bas. Il accompagne les cérémonies (vodou et/ou catholique), il est également présenté aux côtés du corps mort, permettant dès lors un portrait mortuaire singulier. On le retrouve dans les faire-part, les annonces télévisées et sur les réseaux sociaux, il sert aussi de modèle pour la réalisation du portrait peint ou sculpté du tombeau. Si l’effigie funéraire était autrefois l’apanage des familles aisées, notamment chez les Yoruba auxquels les Éwé ont emprunté plusieurs traits culturels et esthétiques, le portrait funéraire permet aujourd’hui au plus grand nombre de célébrer ses défunts.
L’éternité en photographie. La Grèce exposée à la Conférence de paix de Paris, 1919
Authors: Sohier Estelle
Published: October 2024

Quelques jours après l’ouverture de la Conférence de paix de Paris, en janvier 1919, une vaste exposition de photographies est inaugurée dans le centre de la capitale : La Grèce éternelle présente plus de cinq cents photographies de Fred Boissonnas et est accompagnée par le Premier ministre grec Elefthérios Venizélos et sa délégation, venus à Paris plaider la cause de la Grèce. Avec plus de 40 000 visiteurs en un mois, l’exposition se révèle comme l’un des théâtres du règlement de la paix. Dans cet article, l’auteure s’interroge sur l’intrication des enjeux artistiques, économiques et idéologiques de cette exposition, en observant le contexte politique de l’événement, le dispositif scénographique élaboré, ainsi que les liens tissés entre les images (exposées, imprimées et projetées) et les objets, les textes et les paroles déployés autour d’elles. L’auteure se penche aussi sur les interactions entre un photographe, le monde politique et un groupe d’intellectuels associés pour influencer le règlement de la paix en donnant une forme visuelle à un récit national, et en soudant un groupe social autour d’un imaginaire politique et géographique élaboré au XIXe siècle, et actualisé par la photographie, celui de la « Grande Grèce ».
La valeur éducative des reproductions photographiques. La Collection d’images sur l’histoire de l’astrologie et de l’astronomie d’Aby Warburg au planétarium de Hambourg
Authors: Fleckner Uwe
Published: October 2024

Quelque temps avant sa mort, Aby Warburg mit sur pied, au planétarium de Hambourg, une Collection d’images sur l’histoire de l’astrologie et de l’astronomie dont il entendait faire un département spécialisé de la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg. L’exposition ouvrit ses portes en 1930, à titre posthume. Des représentations primitives du cosmos jusqu’à la rationalité scientifique des Temps modernes, elle mettait l’accent sur la coexistence du mythe et de l’abstraction, en prenant appui sur la conception à deux pôles que Warburg se faisait de l’histoire. Ce sont surtout des reproductions photographiques d’œuvres d’art que Warburg et ses collaborateurs avaient réunies et agencées en dix-sept sections, afin de créer un parcours d’exposition qui devait permettre au visiteur d’éprouver pour ainsi dire physiquement le cheminement de la pensée au fil de l’histoire des civilisations. L’entreprise avait une visée d’éducation populaire et se présentait donc comme une affaire résolument politique : favoriser l’« auto-éducation » en s’intéressant à la lutte conduite de tout temps par l’homme pour trouver, grâce à la culture, son orientation dans le monde.
L’Homme ordinaire. Travail, loisirs et société automatisée dans l’installation photographique de Okamoto Tarō, Osaka, 1970
Authors: Schaad Gabrielle
Published: October 2024

La représentation du travail a marqué l’histoire de la photographie comme celle des grandes expositions internationales. En célébrant l’automatisation et la dématérialisation du travail, l’Exposition universelle d’Osaka en 1970 se démarqua de l’histoire de ces représentations. L’avènement de la « société de l’information » y fut mis en scène dans une série d’installations audiovisuelles présentées comme l’aboutissement du capitalisme post-industriel. Au cœur de ces installations, la frise photographique L’Homme ordinaire, conçue par l’artiste Okamoto Tarō, paraissait anachronique. Par son recours au traditionnel tirage argentique, dans la lignée de l’exposition The Family of Man, et par sa vision d’une communauté humaine que la valeur du travail rassemblait, cette frise semblait rompre avec le reste de l’exposition et témoignait des contradictions traversant la société japonaise, qui se retrouvait face à l’avènement de la « société des loisirs ».
Voir et revoir l’exposition en petit volume. La couverture stéréographique de l’Exposition universelle de 1867
Authors: Brunet François
Published: October 2024

L’entrée de la photographie en tant que matière dans les expositions universelles du XIXe siècle a déjà été étudiée ; c’est beaucoup moins le cas pour le rôle des images – et singulièrement des stéréographies – en tant que supports de documentation, reportage, diffusion et mémoire des expositions. Dès 1855, mais surtout en 1867, la stéréographie est un canal majeur de documentation et de diffusion des expositions : en 1867, ce sont près de deux mille vues différentes, sur papier et sur verre, qu’offrent à la vente les éditeurs français Léon et Lévy, cotitulaires d’une concession unique avec Pierre Petit, ainsi que la maison Anthony de New York et quelques autres concurrents mineurs. Le présent article propose, après un aperçu historiographique, un repérage de cette « couverture » stéréographique de l’exposition de 1867, que ce soit leur cadre de production ou la caractérisation des contenus iconographiques. L’auteur interroge la stéréographie comme médium miroir de l’exposition universelle et de sa mise en scène d’une concurrence pacifique de nations.
Reproduire les œuvres, activer les archives. L’exposition Kulturbolschewistische Bilder et les tableaux disparus de la Kunsthalle de Mannheim
Authors: Gisinger Arno
Published: October 2024

Partant de la célèbre distinction de Walter Benjamin entre « photographie comme art » et « art comme photographie », l’article interroge les relations complexes nouées entre les œuvres d’art et leurs reproductions photographiques. Il se penche sur le fonds photographique de la Kunsthalle de Mannheim, riche de 8 000 négatifs sur verre exécutés de 1919 à 1966 par le seul photographe du musée durant cette période, Kurt Schneyer, et analyse plus particulièrement les clichés liés à l’exposition nationale-socialiste Kulturbolschewistische Bilder de 1933. Préfigurant Entartete Kunst (Art dégénéré) de Munich en 1937, l’exposition témoignait d’une forme spécifique d’iconoclasme contre l’art moderne en regard duquel l’existence d’un service photographique au musée se révèle aujourd’hui primordiale. La contribution revient sur l’expérience d’une activation contemporaine de ces archives visuelles sous forme de projections dans l’ancien château d’eau de Mannheim, présentée en 2017 dans le cadre de la Biennale für aktuelle Fotografie.
Francis Galton et la photographie composite
Authors: Stiegler Bernd
Published: October 2024

Vers 1880, un nouveau type de portrait ayant connu un succès énorme disparut dans son usage originel après un petit nombre d’années, mais a survécu jusqu’à présent dans des formes nouvelles d’une manière protéiforme : ce qu’on appelle la photographie typologique ou photographie composite. Elle est particulièrement intéressante au point de vue de l’histoire de la photographie comme de l’histoire des sciences, car non seulement elle s’inscrit dans le contexte très varié du darwinisme social et accompagne l’apparition de la statistique comme procédure des sciences sociales, mais elle expose ouvertement leur contenu idéologique. Le protagoniste de cette naissance et de cette survivance est Francis Galton, dont l’œuvre a embrassé un grand nombre de domaines de la science, qui vont de la recherche climatique à l’instauration de la statistique en tant que procédure, en passant par l’eugénisme, volet aujourd’hui très contesté de son œuvre.
Florence Henri Composit/ion
Authors: Kriebel Sabine
Published: October 2024

Les compositions de Florence Henri sont plus que de simples assemblages formalistes d’inspiration cubiste. Sa pratique photographique, brève mais influente (circa 1928-1938), est imprégnée du modernisme formaliste associé au mouvement de la Nouvelle Vision ainsi que des questions de la perception et de la réalité soulevées par le médium photographique. Son utilisation du miroir comme dispositif de composition perturbe les certitudes perceptives et situe son travail dans une zone fluide entre la photographie et le photomontage. Dans le vocabulaire pictural de Florence Henri, le miroir est à la fois un objet concret qui encadre et contient les choses et la surface de l’hallucination, de la multiplication, de la perturbation et de la réfraction. Cet essai explore les modalités du miroir, élargissant notre compréhension des limites de la retouche et du montage.
L’image décomposée. Notes sur la Grammaire élémentaire de l’image d’Albert Plécy (1968)
Authors: Blanc-Marianne Guillaume
Published: October 2024

En 1968, Albert Plécy, rédacteur en chef de Point de vue – Images du monde et fondateur de l’association des Gens d’images, publie la deuxième édition bilingue de sa Grammaire élémentaire de l’image. Favorablement reçue, celle-ci tente d’élaborer un langage universel à partir des images photographiques. À ses yeux, une telle grammaire se paye de la « désintégration » de l’image : la supposée objectivité du médium, donnant lieu à des images constituant des ensembles signifiants continus et insécables, doit être réfutée au profit de l’émergence d’une grammaire. Ainsi, pour Plécy, une image photographique serait toujours-déjà composite : il s’agit alors, notamment au moyen d’une « grille de lecture » qu’il élabore, d’en découvrir la structure pour pouvoir finalement la phraser. Les recherches de Plécy, conduites à l’âge de l’atome et de l’émiettement des empires, sont cependant émaillées de biais idéologiques qui ouvrent la voie à des usages indésirables.
Werner Jeker, la photographie et le billet de banque
Authors: Donche Gay Sophie , Saudan Manon
Published: October 2024

À la fin des années 1980, le graphiste lausannois Werner Jeker (né en 1944) est invité par la Banque nationale suisse (BNS) à participer au concours pour la création d’une nouvelle série de billets de banque. Il en remporte le premier prix. Mais la BNS décide de remettre en compétition les trois premiers lauréats autour du développement technique du billet de 50 francs et confie finalement la réalisation de la nouvelle série au zurichois Jörg Zintzmeyer. Cet article revient sur l’historique de ce concours et présente le projet de Werner Jeker à la lumière de son fonds d’archives, déposé à la section iconographique de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne, l’Iconopôle. Il analyse en particulier la manière dont le graphiste utilise la photographie en la mettant au service de l’objet éminemment composite que constitue le billet de banque, par la multitude d’informations, d’éléments graphiques et de techniques d’impression qui s’y trouvent concentrés.
Les airgraphs comme support médiatique. Microfilm, aviation et culture de la communication transnationale en Grande‑Bretagne lors de la Seconde Guerre mondiale
Authors: Doucet Emily
Published: October 2024

Le airgraph est un format photographique résultant de la mise sur microfilm de lettres ou de documents initialement rédigés sur des formulaires types. Sa fonction était de libérer de l’espace dans les avions-cargos qui empruntaient les voies postales transnationales. Breveté par l’entreprise Eastman Kodak, la société de transport aérien long courrier britannique Imperial Airways et la compagnie aérienne américaine Pan Am Airways, ce système a d’abord été développé à grande échelle par la Grande-Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale. Cet article revient sur une série de films, d’affiches et de publicités commerciales destinés à promouvoir ce système auprès de ses utilisateurs, et avance que ces supports visuels ont joué un rôle déterminant dans ce nouveau mode de communication. Ces représentations illustrent de façon concrète l’association entre les deux moyens de communication que sont la photographie et l’aviation, lien créé pour bâtir la confiance des populations envers la gestion étatique des communications transnationales. Ainsi, les airgraphs sont devenus un motif qui a alimenté un imaginaire entourant ce que la connexion, ou l’absence de connexion, signifiait pour l’Empire britannique pendant la Seconde Guerre mondiale.
Conversations
Authors: Guess Jeff
Published: October 2024

Cet essai de l’artiste Jeff Guess réunit trois récits sur le fonctionnement de formes d’intelligence artificielle très différentes : la force de travail humaine invisible sur laquelle repose le machine learning, les structures de contrôle sous-jacentes aux teaching machines behavioristes, et un chimpanzé poussé à l’apprentissage du langage humain dans un foyer proto-intelligent. Au cœur de ces projets scientifiques et industriels se trouve une vision technocratique de l’apprentissage et de l’enseignement où la pensée, la perception et l’attention peuvent être mécanisées et distillées en algorithmes.
Photographier, informer, civiliser. Politique de la documentation photographique universelle dans la France de l’après‑guerre
Authors: Blanc Guillaume
Published: October 2024

Au milieu des années 1950 en France, Roland Bourigeaud, Albert Plécy et Paul Sonthonnax présentent tous trois la photographie comme l’instrument central pour la réconciliation de l’humanité après la guerre : l’avènement d’une civilisation de l’image permettrait à l’homme d’outrepasser les frontières traditionnelles de la communication. Tous trois souhaitent participer à cet élan avec des projets de documentation photographique universelle, qui cependant ne voient jamais le jour. Se replongeant dans les sources, Guillaume Blanc démontre qu’en réalité, leurs projets étaient conçus comme le cœur d’une stratégie de conquête symbolique devant redonner à la France un rôle majeur dans une mission civilisatrice renouvelée par les pouvoirs informationnels de l’image.
De la microforme au robot dessinateur. La place des données dans l’image photographique
Authors: Blaschke Estelle
Published: October 2024

L’adjonction de données aux images afin d’en « enrichir » le contenu informatif prend son origine dans certaines pratiques microphotographiques datant du XXe siècle. Estelle Blaschke examine les méthodes permettant la recherche d’images au sein de vastes quantités de reproductions enregistrées sur pellicule, et notamment l’encodage du film lié à l’usage d’appareils optiques ou de systèmes de recherche automatiques. Bien qu’elles furent confrontées à de nombreuses contraintes techniques et restèrent pour la plupart à l’état de prototype, ces méthodes permettent de mieux comprendre l’importance des données et de leur gestion dans la photographie numérique contemporaine. L’auteure émet dans son article l’hypothèse générale selon laquelle les méthodes visant à rendre les images plus informatives relèvent en fin de compte d’une logique capitaliste d’optimisation des images à des fins spécifiques et généralement utilitaristes.
« Je t’envoie ma bobine ». Cartes‑photos d’ouvriers dans le premier quart du XXe siècle
Authors: Assegond Céline
Published: October 2024

La carte-photo d’ouvriers apparaît au début du XXe siècle. Réalisées dans l’enceinte ou à la sortie des usines, dans des établissements modestes ou sur de petits chantiers, commandées par le patron ou produites à l’initiative d’un photographe, ces images marquent un jalon important dans l’histoire de la représentation photographique. Grâce à ce nouveau support reçu en cadeau ou acquis à moindre coût, les ouvrières et les ouvriers vont en effet pouvoir s’approprier leur image et la faire circuler dans la sphère amicale et familiale. Ils peuvent désormais être en possession de leur portrait en travailleur et en disposer librement. Cette appropriation modifie alors profondément le rapport que les protagonistes entretiennent avec leur propre image. La carte-photo est ici appréhendée dans son entièreté, en prenant compte tant de l’image reproduite que des indices disponibles sur l’objet lui‑même.
De la politique à la photographie. Gisèle Freund et le monde communiste dans les années 1930
Authors: Audric Lorraine
Published: October 2024

Photographe renommée pour ses portraits couleurs du milieu artistique et intellectuel parisien des années 1930, Gisèle Freund l’a dit et répété dans ses nombreux écrits : par prudence, elle a abandonné toute activité politique le jour où elle a franchi la frontière pour se réfugier en France. Les archives papier de cette sociologue sont presque muettes sur ce sujet pour la période d’avant-guerre. Or, en se tournant vers l’étude de ses photographies, leur contenu mais aussi leur diffusion, on découvre que Gisèle Freund a bel et bien participé à une forme de lutte politique après son arrivée en France en 1933, même si cela demande avant tout d’élargir la notion d’engagement à une acception plus large, fondée sur la prise de position, où être engagée peut aussi vouloir dire, plus discrètement, appartenir à des réseaux ou des organisations collectives, comme des revues ou des associations, autant de structures politiques déterminantes dans le parcours de chaque individu.
Appareils défectueux et images floues (Kodak, l’autre nom de la décolonisation en Afrique de l’Ouest ?)
Authors: Bajorek Jennifer
Published: October 2024

L’usage de matériel défectueux et de fourniture périmée distribués par les firmes françaises en Afrique de l’Ouest dans les années 1960 a créé une esthétique propre, un art de la photographie qui échappe volontairement aux normes occidentales de la photographie jugée réussie, dont les images de Seydou Keïta sont révélatrices. Ce jeu sur les effets visuels de ce matériel photographique a marqué aussi une nouvelle génération attirée par la « photographie des choses politiques », attachée à rendre compte d’une évolution de la société et de la politique des pays comme le Sénégal et le Mali en pleine décolonisation. En abordant l’appareil photo défectueux à la fois comme une réalité historique et un objet théorique, cet article entend montrer que la photographie ne constitue ni une pratique ni une technologie proprement européenne et proposer une nouvelle façon de voir les relations entre capitalisme, marketing et décolonisation.
Expérimenter dans la rue. Chicago photographié par les élèves et les professeurs de l’Institute of Design (1946‑1969)
Authors: Cancellieri Agathe
Published: October 2024

En 1945, l’Institute of Design de Chicago (ID) ouvre un nouveau chapitre de son histoire en intégrant un programme exclusivement consacré à la photographie. Jusqu’ici, la photographie était enseignée comme un outil expérimental de design pour comprendre le fonctionnement de la lumière et sa traduction formelle au sein d’une formation interdisciplinaire. Arthur Siegel, nommé directeur du département par László Moholy-Nagy, et Harry Callahan encouragent leurs élèves à sortir du studio et à appliquer les exercices expérimentaux à la ville. Cette orientation est renforcée par la présence d’Aaron Siskind qui introduit une dimension documentaire au programme dès son arrivée en 1951. Ensemble, ils font basculer l’enseignement de la photographie d’une formation de designers à celle d’artistes-photographes qui expérimentent dans le monde urbain. L’auteure se propose d’explorer la relation entre photographie et design à partir de la représentation de Chicago par les photographes de l’ID. Il s’agit de comprendre comment les méthodes pédagogiques de l’ID ont créé une nouvelle dynamique entre design et photographie de rue.
Margaret de Patta, une designer à l’esprit photo‑créatif. Vision en mouvement d’une œuvre plurielle
Authors: Givodan Joséphine
Published: October 2024

« S’il nous manque le courage ou la vision de nous aventurer dans l’inexploré, nous allons inévitablement paraphraser les œuvres du passé ». Pour l’Américaine Margaret de Patta (1903-1965), la vocation du designer à produire des formes originales en adéquation avec son époque est inséparable d’une démarche expérimentale. L’auteure se propose d’examiner la façon dont la photographie s’est imposée au cours des années 1940 comme un instrument fondamental de sa recherche esthétique. Bagues, broches et pendentifs font écho à des photogrammes semi-abstraits, produits de sa rencontre avec des théories développées à Chicago par László Moholy-Nagy (1895-1946). Ces images, par définition uniques, sont rares en comparaison de son travail de joaillière dont on trouve plusieurs exemples dans d’importantes collections muséales comme celles de l’Art Institute de Chicago ou de la Smithsonian Institution de Washington. Elles n’en sont pas moins essentielles à la compréhension de son œuvre. Ancienne étudiante de László Moholy-Nagy, elle explore, elle aussi, les potentialités du papier sensible qu’elle met en contact direct avec divers objets choisis pour leurs qualités optiques. L’étude comparée de ces formes permet de mettre en évidence la place du photogramme dans le processus de conception esthétique et structurelle de ses bijoux.
L’œil, la main, et au‑delà. La collection photographique du musée des Arts décoratifs
Authors: Quéquet Sébastien
Published: October 2024

Dès son origine en 1864, l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie convoque la photographie, alors considérée comme l’un des vecteurs les plus efficaces pour la formation des ouvriers et des artisans qui trouvent ainsi modèles et sources d’inspiration. Au cours de son histoire, la bibliothèque du musée des Arts décoratifs reçoit en dons et en legs ou achète des photographies, souvent destinées à être classées par thèmes et collées dans de grands albums iconographiques. Parallèlement, le musée acquiert des photographies ayant pour vocation de documenter les collections – dont les créateurs ont par ailleurs pu faire don au musée –, mais aussi les manifestations culturelles du XIXe et du XXe siècle et la mode. Cet article dresse un portrait des pratiques sur cette collection photographique et leur évolution au cours de ces années.
Étude statistique sur corpus de l’alternance que / Ø en français parlé : quel est l’effet de la proximité communicationnelle ?
Authors: Ferreira Auphélie , Cunha Yanis da
Published: October 2024

L’alternance entre séquence syndétique (je pense qu’il ne va pas venir) et asyndétique (je pense Ø c’est à onze heures) a été étudiée quantitativement en anglais (Jaeger, 2010) et en français québécois (Liang et al., 2021), mais pas en français métropolitain. Ainsi, en se concentrant sur les verbes croire et penser regroupés dans la catégorie des verbes « recteurs faibles », cet article présente une étude quantitative menée sur deux corpus de français parlé : le MPF (« Multicultural Paris French ») et le CEFC (« Corpus d’étude du français contemporain »). 1 249 occurrences de ces verbes ont été annotées manuellement pour un ensemble de facteurs linguistiques (personne, catégorie des sujets, présence de la négation, etc.) et non linguistiques (proximité / distance communicationnelle). À l’aide d’un modèle de régression logistique, la significativité d’un ensemble de facteurs hétérogènes dans le choix de construction est démontrée. Un intérêt particulier est porté sur le facteur communicationnel : les échanges caractérisés par la proximité et la connivence affichent une plus grande proportion de constructions asyndétiques.
Subject Alternation and Antecedent Preference in Romanian
Authors: Istrate Fabian , Abeillé Anne , Hemforth Barbara
Published: October 2024

In this paper, we will study the use of null pronouns on the one hand and the interpretation of null and pronominal subjects on the other hand in Romanian. While both questions have been studied across a wide range of Romance languages, empirical data on Romanian are still missing in the literature. Our first three experiments, using a binary choice of possible answers to questions, show that null subjects are generally preferred in Romanian. This preference is, however, modified by the contrast effect with more pronominal subjects when there is an alternative explicit or presupposed referent in the context. In our fourth experiment, we find that, as in other Romance languages, null subjects prefer a subject antecedent while pronominal subjects prefer a non-subject antecedent, showing the typical division of labour effect. The preference for null subjects in our experiment is slightly smaller than in Italian or European Portuguese, two languages that show a stronger division of labour effect with near categorical choices of subject and object antecedents for null and pronominal subjects, respectively. Preferences found for Romanian resemble those found for Spanish. We argue that the frequency of null subjects in a language may play a role in the strength of the division of labour effect.
Triple Hybrid (TriHy): What Happened When COVID Hit the Research Study
Authors: Porter-Szucs Ildiko , DeCicco Barry
Published: October 2024

This study examines whether student achievement in a Master’s degree course (Teaching English to International Learners – TESOL) on assessment is comparable regardless of the chosen participation modality for this “Triple Hybrid” (or “TriHy”) course. The three delivery modes for this course were face-to-face (F2F), synchronous online (SO), and asynchronous online (ASO). The study began in January 2020, before the COVID-19 pandemic reached the university. For the first ten weeks, the course was taught as originally scheduled, but due to the interruption of face-to-face classes at the university, this group had to join the Synchronous Online (SO) group for the last five weeks of the semester. Although differences in student achievement in the course were not statistically significant, perceptions of factors that contributed to students’ personal success were. We can conclude that the quality of teaching is not compromised in a Triple Hybrid format with considerable institutional support, significant commitment from teachers, including their time, and thoughtful student choices.
Effect of lemongrass and chili pepper oils on the quality of ripe tomato fruits stored under tropical ambient temperature
Authors: Akomolafe O. M. , Omotosho T. A. , Oluwasina O. O.
Published: October 2024

Postharvest quality of tomato (Solanum lycopersicum L.) fruits treated with lemongrass (Cymbopogon citratus L.) and chili pepper (Capsicum annuum L.) oil was evaluated. Tomato variety Roma fruits of uniform size and weight at the red stage of ripening were overlaid with lemongrass oil only (L1P0), chili pepper oil only (L0P1), or mixtures in a ratio 1:1 (L1P1), and 1:2 (L1P2 and L2P1). Control (L0P0) was not treated with any oil. Treated and untreated fruits were stored at 280±20C and 46%±2 RH for 12 days. Treatments L1P0 and L2P1 oil inhibited postharvest tomato fruit rot for 12 days, whereas L1P2, L0P1, and L1P1 oil and the control showed rot within the range of 86.6% - 100% in 12 days. L1P0 and L2P1 also slowed fruit softening and significantly reduced weight loss, though L1P0 was the most protective. Total soluble solid content of fruit was not affected by both L1P0 and L2P1 throughout storage, but the parameter reduced significantly (p<0.05) in fruits treated with L1P1, L1P2, L0P1 and in control. Reduction in titratable acidity during storage was least in fruits treated with L1P0 followed by L2P1, compared to that in other treatments and the control. This study showed that lemongrass oil applied as surface coating preserved tomato fruit quality in tropical ambient storage conditions for 12 days.
Computational analysis of diameter eccentricity based and hyper diameter eccentricity based indices for linear saturated monocarboxylic acids
Authors: Sarkarai D. , Desikan K.
Published: October 2024

Chemical graph theory deals with chemical graphs, which are used to represent chemical systems. Topological indices of molecular graphs are an important area of research in chemical graph theory. These indices are numerical values associated with compounds that aim to establish connections between chemical structures and physical attributes, chemical reactivity, and biological activity. Many graph polynomials have been proposed to compute various topological indices. Quantitative structure-property relationship (QSPR) analysis of chemical compounds involves several regression methods that rely on these topological indices. In this article, we utilize the newly introduced DƐ-polynomial to calculate the eccentricitybased indices such as the diameter eccentricity based and hyper diameter eccentricity based index values for nineteen linear saturated monocarboxylic acids. Quantitative structureproperty relationship (QSPR) analysis is also performed for the seven thermodynamic properties of monocarboxylic acids. The relationship between thermodynamic properties and topological indices is explored using linear, quadratic and cubic regression models. The best fit curvilinear regression models were determined based on the R2 and RMSE values of the models. To further investigate the statistical significance of our models, we also conducted chi-square goodness-of-fit tests to identify the best fit models.
Homeostatic Macrophages Prevent Preterm Birth and Improve Neonatal Outcomes by Mitigating In Utero Sterile Inflammation in Mice
Authors: Garcia-Flores Valeria , Liu Zhenjie , Romero Roberto , Pique-Regi Roger , Xu Yi , Miller Derek , Levenson Dustyn , Galaz Jose , Winters Andrew D , Farias-Jofre Marcelo , Panzer Jonathan J , Theis Kevin R , Gomez-Lopez Nardhy
Published: October 2024

Preterm birth (PTB), often preceded by preterm labor, is a major cause of neonatal morbidity and mortality worldwide. Most PTB cases involve intra-amniotic inflammation without detectable microorganisms, termed in utero sterile inflammation, for which there is no established treatment. In this study, we propose homeostatic macrophages to prevent PTB and adverse neonatal outcomes caused by in utero sterile inflammation. Single-cell atlases of the maternal–fetal interface revealed that homeostatic maternal macrophages are reduced with human labor. M2 macrophage treatment prevented PTB and reduced adverse neonatal outcomes in mice with in utero sterile inflammation. Specifically, M2 macrophages halted premature labor by suppressing inflammatory responses in the amniotic cavity, including inflammasome activation, and mitigated placental and offspring lung inflammation. Moreover, M2 macrophages boosted gut inflammation in neonates and improved their ability to fight systemic bacterial infections. Our findings show that M2 macrophages are a promising strategy to mitigate PTB and improve neonatal outcomes resulting from in utero sterile inflammation.
Comparative evaluation of remineralizing efficacy of calcium sodium phosphosilicate, ginger, turmeric, and fluoride
Authors: Shayegan Amir , Arab Sara , Makanz Victor Manyong , Safavi Nicka
Published: October 2024

Background:

White lesions, also known as white spots, are the earliest signs of tooth decay. At this stage, noninvasive preventive treatments, such as fluoride application, can help to slow down or even reverse the progression of white lesions. For decades, fluoride has held the spotlight as the go-to agent in oral preventive care, demonstrating significant remineralizing power. Recent scientific literature reveals a growing interest in alternative products as natural substances that demonstrate potential remineralizing effects on tooth enamel. This in vitro study aimed to evaluate the potential remineralizing effect of calcium sodium phosphosilicate (CSP), ginger, and turmeric.

Materials and Methods:

This in vitro study was designed to evaluate the remineralizing effects of various materials on the enamel of extracted human teeth. The aim was to compare the effectiveness of these different substances in promoting enamel remineralization. Enamel blocks were prepared and were divided into seven experimental groups: CSP, fluoride toothpaste, nonfluoride toothpaste, turmeric, ginger, fluoride varnish, and distilled water. In this study, sample mineralization is assessed through the quantitative photo-induced fluorescence test before demineralization, after demineralization, and after remineralization. Statistical analysis of the data was conducted using a one-factor analysis of variance test. The significance level was set at P < 0.05.

Results:

The best results were obtained by groups treated with turmeric (P < 0.0001), Enamelast fluoride varnish (P < 0.0001), and NovaMin (P < 0.01), as compared to other remineralizing treatments.

Conclusion:

While fluoride has undeniably revolutionized oral preventive care, the exploration of alternative products as natural substances and innovative compounds in recent scientific literature signals a shift in focus toward safer and potentially more diverse options.
Laparoscopic Cornuostomy: A Conservative Surgical Approach to Interstitial Pregnancy — A Case Report
Authors: Nair Vinod , Rai Gunjan , Abichandani Roshni , Kumar Abhijeet , Kaur Eshwarya Jessy
Published: October 2024

Interstitial pregnancy accounts for only 2%–4% of all ectopic pregnancies, however, it is associated with higher mortality rates as compared to other ectopic pregnancies, due to the associated risk of uterine rupture, and hemorrhage. A 35-year-old gravida 4 abortion 3 woman reported at the 8th week of gestation for antenatal care with comorbidity of protein C and protein S deficiency and recurrent pregnancy loss with for routine care. She was diagnosed as a case of interstitial pregnancy by transvaginal sonography and magnetic resonance imaging. She was subsequently managed by laparoscopic cornuostomy. Prompt recognition and definitive management are crucial in averting life-threatening hemorrhage due to this rare condition.
Presbycusis and presbyvestibulopathy: Balance improvement after hearing loss restoration
Authors: Picciotti Pasqualina Maria , Di Cesare Tiziana , Libonati Fernanda Asprella , Libonati Giacinto Asprella , Paludetti Gaetano , Galli Jacopo
Published: October 2024

Objective:

The aim of the present study was to define if hearing relief can improve vestibular function and risk-to-fall.

Methods:

Fifteen hearing-impaired patients, 6 males and 9 females, aged ≥60 years (64–81 years, mean age 75.13 years), all affected by presbyvestibulopathy and presbycusis, with indication for bilateral hearing correction with hearing aids (HAs), underwent: the Conley Scale (for the fall risk assessment), the Dizziness Handicap Inventory (DHI) (quantifying dizziness-related physical and emotional symptoms and restrictions in daily activities), and the Corsi Blocks Task Test (assessing visuospatial working memory) before and 12 months after HAs fitting.

Results:

Mean basal scores were 2.8 ± 1.9 (Conley Scale); 30.1 ± 14.6 (DHI); and 3.5 ± 0.7 (Corsi span). Mean scores posthearing loss (HL) correction were 2.0 ± 1.6 (Conley scale); 24 ± 12.9 (DHI); 4.7 ± 1.6 (Corsi span). Comparing the scores pre- and postHAs fitting, we found an improvement of Conley Scale (P = 0.11), DHI (P = 0.11), and Corsi span (P = 0.05) after 1 year.

Conclusions:

The treatment of HL could be useful not only to reduce the risk of falls but also to improve the spatial memory and the quality of life related to imbalance.
Hearing screening in the newborns and the elderly
Authors: Martini Alessandro , Hatzopoulos Stavros
Published: October 2024

With the adoption of the Universal Neonatal Hearing Screening (UNHS) in the early 1990s, the approach to infant deafness has completely changed. The discussions of previous decades about the “infantile depistage” of deafness, the categories of infants “at risk,” and the age of rehabilitative intervention, have been completely reversed. Today, the diagnosis of infantile hearing loss has settled around the first 3 months of life, and consequently so has the eventual start of the rehabilitative process. Similar questions to UNHS are posed for the probable impact of hearing screening in the elderly and specially in groups where cognitive impairment is present. This short review paper summarizes various issues and developments in the area of newborn and adult hearing screening.