bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Tennstedt, Leipzig, Naumburg, Halle - Neuerkenntnisse zur Bach-Überlieferung in Mitteldeutschland
Authors: Wollny Peter
Published: September 2020

Untersuchungen zu den Schreibern Johann Sebastian Bachs haben heute eine deutlich andere Zielrichtung als noch vor wenigen Jahren: Galt es früher, die Chronologie Bachscher Werke zu erhellen, geht es heute eher darum, die Spuren ihrer Rezeption darzulegen. In diesem Sinne werden Überlegungen zu dem Hauptkopisten I, dem Anonymus Vp, einem Pseudo-Altnickol und dem Anonymus 306 angestellt. (Oliver Schöner, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Rätselhafte Auftragswerke Johann Sebastian Bachs. Anmerkungen zu einigen Kantatentexten
Authors: Schulze Hans-Joachim
Published: September 2020

Die behandelten Kantaten sind Nach dir Herr, verlanget mich BWV 150, Schwingt freudig euch empor BWV 36c und Non sa che sia dolore BWV 209. BWV 150 wird anhand des enthaltenen Meckbach-Akrostychons zum einen fest in die Mühlhäuser Zeit 1707-1708 datiert, zum anderen als mögliches Auftragswerk des dort lebenden Dr. Conrad Meckbach betrachtet. BWV 36c wird anhand der gesicherten Datierung und verschiedener textlicher Bezüge eine Zuordnung zu einem möglichen Huldigungsempfänger versucht, jedoch keiner möglichen Version der Vorzug gegeben. BWV 209 wird nach längerer Diskussion verschiedener in Betracht zu ziehender Aspekte als Auftragswerk zu Ehren Lorenz Albrecht Becks. Ein Epilog betrachtet die Freiherren von Lyncker als mögliche Mäzene Becks.

 

Erwähnte Artikel: Hermann von Hase: Breitkopfsche Textdrucke zu Leipziger Musikaufführungen zu Bachs Zeiten. BJ 1913, S. 69-127

Georg Schünemann: J. G. Walther und H. Bokemeyer. BJ 1933, S. 86-118

Andreas Glöckner: Neuerkenntnisse zu Johann Sebastian Bachs Aufführungskalender zwischen 1729 und 1735. BJ 1981, S. 43-76

Harald Schieckel: Johann Sebastian Bachs Auflösung eines Kanons von Teodoro Riccio. BJ 1982, S. 125-127

Hans-Joachim Schulze: "Entfernet euch, ihr heitern Sterne", BWV Anh. 9. BJ 1985, S. 166-168

Andreas Glöckner: Zur Echtheit und Datierung der Kantate BWV 150 "Nach dir, Herr, verlanget mich". BJ 1988, S. 195-203

Klaus Hofmann: "Wo sind meine Wunderwerke" - eine verschollene Thomasschulkantate Johann Sebastian Bachs? BJ 1988, S. 211-218

Klaus Hofmann: Alte und neue Überlegungen zur Kantate "Non sa che sia dolore" BWV 209. BJ 1990, S. 7-26

Ares Rolf: Die Besetzung des sechsten Brandenburgischen Konzerts. BJ 1998, S. 171-182

Michael Maul: Johann Sebastian Bachs Besuche in der Residenzstadt Gera. BJ 2004, S. 101-120

Ernst Koch: Johann Sebastian Bachs Musik als höchste Kunst. Ein unbekannter Brief aus Leipzig vom 9. August 1723. BJ 2004, S. 215-220

Markus Rathey: Zur Datierung einiger Vokalwerke Bachs in den Jahren 1707 und 1708. BJ 2006, S. 65-92

Tatjana Schabalina: "Texte zur Music" in Sankt Petersburg. Neue Quellen zur Leipziger Musikgeschichte sowie zur Kompositions- und Aufführungstätigkeit Johann Sebastian Bachs. BJ 2008, S. 33-98

Vergleiche auch: Hans-Joachim Schulze: Die Bach-Kantate "Nach dir, Herr, verlanget mich" und ihr Meckbach-Akrostichon. BJ 2011, S. 255-258
Die Bach-Kantate "Nach dir, Herr, verlanget mich" und ihr Meckbach-Akrostichon
Authors: Schulze Hans-Joachim
Published: September 2020

Der Autor liefert einige Ergänzungen und Berichtigungen zu seinem im Vorjahr im BJ veröffentlichten Artikel (Link s.u.), speziell das im Titel genannte Akrostichon betreffend. Dabei geht es um Fragen der Schreibweise, eines möglichen, verschollenen Textdrucks, den Entstehungsanlass des Werks und zuletzt die Interpretationsmöglichkeiten, die diese Namensnennung im Kontext des Werkes bietet.

 

Vergleiche auch: Andreas Glöckner: Zur Echtheit und Datierung der Kantate BWV 150 "Nach dir, Herr, verlanget mich". BJ 1988, S. 195-203

Hans-Joachim Schulze: Rätselhafte Auftragswerke Johann Sebastian Bachs. Anmerkungen zu einigen Kantatentexten. BJ 2010, S. 69-93
Instrumentalität und Sprachvertonung in der Musik von Heinrich Schütz
Authors: Kunze Stefan
Published: September 2020

Die Sprachvertonung erhielt im 16. Jh. wichtige Impulse aus verschiedenen Richtungen. Zeitgleich wurde die Instrumentalmusik zu einem unabhängigen Genre. Ausgehend von diesen zwei Tatsachen versucht der Autor in den ersten beiden Teilen dieses Artikels die reziproke Beziehung zwischen Sprachvertonung und Instrumentalstil herauzuarbeiten. Diese lässt sich vor allem in der venetianischen Musik feststellen, sogar in der Monodie. Sie wirkt sich auf rhythmische Beziehungen und Klanglichkeit aus. Zur Untersuchung herangezogen wird Musik von Monteverdi (Lamento d'Arianna), Andrea Gabrieli (Psalmi Davidici und die Chöre aus Oedipus) und de Lassus (Psalmi Davidis poenitentiales). Ferner werden Theorien der Monodie mit traditioneller Musiktheorie (Zarlino, Vicentino) hinsichtlich der Beziehung zwischen Musik und Sprache verglichen. (Vorlage)
Bibliographie des Schütz-Schrifttums 1951-1975
Authors: Brunner Renate
Published: September 2020

--
Stylus phantasticus und phantastische Musik : kompositorische Verfahren in Toccaten von Frescobaldi und Buxtehude
Authors: Krummacher Friedhelm
Published: September 2020

- zu erstellen -
Tonartenprobleme in den Passionen von Schütz
Authors: Witzenmann Wolfgang
Published: September 2020

- zu erstellen -
Das wiedergefundene Opus ultimum von Heinrich Schütz. Bemerkungen zur Quelle und zum Werk
Authors: Steude Wolfram
Published: September 2020

Der vorliegende Text rekonstruiert die Entstehung und Überlieferung von Schütz' Motetten-Zyklus SWV 482-94. Die Textauswahl wird als bewusste Wahl eines Komponisten zur Schaffung eines Opus Ultimum interpretiert und in die letzte Schaffensperiode von Schütz (ab 1662) eingeordnet. (Übersetzung, Quelle englische Vorlage: RILM)
A new look at the sources of Schütz's Christmas history
Authors: Linfield Eva
Published: September 2020

Die Quellenlage zu Schütz' Weihnachts-Historie ist komplizierter als bisher angenommen. Die einzige noch erhaltene Quelle mit dem Gesamttext befindet sich in Uppsala. Sie wurde bis jetzt als Frühfassung, SWV 435a, bezeichnet. Nach näherer Untersuchung stellt sich das Manuskript als ein Kompositum verschiedener Fassungen heraus, das sich sowohl aus Teilen der frühesten Version als auch aus der uns heute bekannten letzten Fassung der zehn Konzerte zusammensetzt. Die arbeit bemüht sich, die verschiedenen chronologischen Schichten herauszuarbeiten. Aufgrund von Schreiber- und Papieridentifizierung wird die Überlieferung der Quelle auf Dresden zurückgeführt. Die Korruption zweier Trombone-Stimmen kann an Hand der Quellenuntersuchungen bestätigt werden. Es wird die Hypothese aufgestellt, dass die der Komposition hinzugefügten Stimmen möglicherweise von einer Aufführung stammen, die mit Pohle, und demnach mit einer Aufführung in Halle in Zusammenhang gebracht werden können. Das Manuskript der Universitätsbibliothek Uppsala wirft verschiedene Fragen der Besetzung auf, die im Zusammenhang mit einer Rekonstruktion der Spätfassung diskutiert werden. Eine Neuausgabe der Weihnachts-Historie, die sich um einen korrekten Notentext bemüht und Fragen der Chronologie, Überlieferung und Besetzung einbezieht, wird durch die Verfasserin vorbereitet. (Vorlage)
Heinrich Schütz als Komponist evangelischer Kirchenliedtexte
Authors: Forchert Arno
Published: September 2020

Der Beitrag nimmt die verschiedenen kompositorischen Möglichkeiten, die Schütz im Rahmen seiner Choralvertonungen verwendet, in den Blick. Die chronologische Abfolge verdeutlicht dabei, dass die Bedeutung des Cantus firmus zunehmend abnimmt und durch eine weitgehend unabhängige Choralsprache abgelöst wird. (Übersetzung, Quelle englische Vorlage: RILM)
Fragen zu Mahlers VIII. Symphonie
Authors: Krummacher Friedhelm
Published: September 2020

Ausgehend von den Schwierigkeiten der Öffentlichkeit mit Mahlers 8. Sinfonie verfolgt der Autor die Frage, ob das problematische Verhältnis zwischen Musik und Text verantwortlich für dieselben sei. In diesem Rahmen wird besonders auf interpretatorische Paradoxe der zwei im Werk verwendeten Texte verwiesen. (Übersetzung, Quelle englische Vorlage: RILM)
Die Idee der absoluten Musik als ihr (ausgesprochenes) Programm. Zum unterlegten Text der Mahlerschen Achten
Authors: Strohm Stefan
Published: September 2020

Die Herausbildung absoluter Musik entspricht einer Entfaltung des Denkens, wie es sich zwischen Kant und Hegel entwickelt hat. Die Wahrheit des Ganzen ist nicht als ein Objekt aufweisbar und zu beherrschen, sondern ergibt sich im Vollzug des Denkens. Mahlers Achte Symphonie vollzieht das, freilich zugleich kritisch: Sie widersteht der absoluten Selbstergründung des endlichen Geistes. Jedoch behält sie bei, dass der endliche Geist vom Absoluten unendlich betroffen ist. Das kritische Element zeigt sich musikalisch durchgeführt, wenn im ersten Satz eine unverfängliche Stelle (das Wort für „Leib“) und Tod („Leichnam“) gedeutet wird. Der zweite Satz erweist in durchgehaltener Vermittlung von Schmerz und Befreiung, dass die Negation im ersten weder unendliche Resignation noch äusserste Kehre für Triumph ist. Mahlers Musik der Achten ist einerseits Kritik am vorneuzeitlichen Hymnus, der das Absolute wie objektiv vorstellt, andererseits Kritik an Goethes Drama, das Endlichkeit übertönt. So bekennt sie sich in musikalischer Kritik zur ausgereiftesten Gestalt der Idee der absoluten Musik, indem sie Texte, die auf das Absolute inhaltich sich beziehen, gegenläufig vertont. (Vorlage)
Neue Schütz-Funde in der Ratsschulbibliothek und im Stadtarchiv Zwickau
Authors: Möller Eberhard
Published: September 2020

- zu erstellen -
Zur Bedeutung der Andachtstexte im Werk von Heinrich Schütz
Authors: Blankenburg Walter
Published: September 2020

- zu erstellen
Bibliographie des Schütz-Schrifttums 1672-1925
Authors: Brunner Renate
Published: September 2020

--
Zum gegenwärtigen Stand der Schütz-Ikonographie
Authors: Steude Wolfram
Published: September 2020

Ergänzend dazu: Wolfram Steude: Nachtrag zu Jahrgang 9 (1987). Abbildungen zum Beitrag von Wolfram Steude "Zum gegenwärtigen Stand der Schütz-Ikonographie", in: SJb 7/8 (1985/86), S. 123-124.
Schütz - Schubert - Hugo Wolf
Authors: Eppstein Hans
Published: September 2020

1967 charakterisierte Thrasybulos Georgiades in seinem Aufsatz "Schubert und Schütz" die beiden Komponisten als Eckpfeiler deutscher Musik, in denen die Verbindung von Musik mit gesprochenem Wort kulminiert. Die Entwicklung, die Georgiades an dieser Stelle von Schütz zu Schubert zieht, kann weitergezogen werden bis zu Wolf. Denn die Qualität und Einzigartigkeit der Wolfschen Lieder werden durch ein tiefgreifendes Verständnis des Komponisten für die vertonten Texte begründet, das - trotz einiger Unterschiede - mit Schuberts Textgefühl verglichen werden kann.
Christopher-Thomas Walliser (1568-1648) - musicien strasbourgeois à redécouvrir
Authors: Weber Édith
Published: September 2020

Christoph-Thomas Walliser, ein elsässischer Musiker in der gleichen Traditionslinie wie Heinrich Schütz, wäre es wert, dass man ihn wiederentdeckt und sein Werk auch ausserhalb von Werkverzeichnissen und Bibliographien zur Kenntnis brächte. Seine Biographie und sein Werk sind eng verflochten mit dem institutionellen, religiösen, geistigen und musikalischen Leben von Straßburg. – Nach einem Bericht über seine Herkunft, seine Ausbildung und seine Reisen in Deutschland und Italien (I) wird Walliser vorgestellt als Pädagoge und Theoretiker in der Nachfolge von Jean Sturm (II); dabei werden seine Schriften und sein Beitrag zum Schultheater gewürdigt. Ferner werden sein Wirken als Kompnoist und Kantor sowie sein Beitrag zur Geschichte des Kirchenliedes dargestellt (III). Trotz der Erfahrungen, die Walliser in Italien gemacht hat, bleibt er den Straßburger Melodien treu. – Wallisers Werk gehört zu den Ausläufern des Humanismus und der Reformation und kündigt schon die Barockepoche an. Ist Walliser auch nicht, wie Heinrich Schütz, „sui saeculi musicus excellentissimus“, so gehört er doch zweifellos zu den führenden Musikerpersönlichkeiten seiner Region. Wenn er – nach Nigrinus – „alle Musen Italiens in sich vereinigt hat“, so ist er unbestreitbar der größte Straßburgische Musiker seiner Zeit.
Die norddeutsche Orgeltoccata und die 'höchsten Formen der Instrumentalmusik' : Beobachtungen an der großen e-moll-Toccata von Nicolaus Bruhns
Authors: Sponheuer Bernd
Published: September 2020

- zu erstellen -
Heinrich Schütz : Auf dem Wege zu einem neuen Bild von Persönlichkeit und Werk
Authors: Rifkin Joshua
Published: September 2020

- zu erstellen -
Der Instrumentalcharakter bei Schütz : Zur Bedeutung der Instrumente in den 'Symphoniae sacrae'
Authors: Steinbeck Wolfram
Published: September 2020

- zu erstellen -
Ein Waldenburger Inventarium als Schütz-Quelle
Authors: Möller Eberhard
Published: September 2020

Neben anderen Besitztümern der Kirche von Waldenburg (Sachsen) vor 1642 wird in einem Register von musikalischen Werken (M Wla V 1a, Loc. 241) eine Sammlung von Schützwerken, bestehend aus Drucken und Manuskripten, gelistet. Neben Kompositionen, die aus anderen Quellen bekannt oder zumindest nachgewiesen sind, wird jedoch auch die Handschrift einer bislang unbekannten achtstimmigen Motette mit dem Textincipit "Ach Herr, wie ist meiner Feinde so viel" verzeichnet. (Übersetzung)
Among items owned by the church in Waldenburg (Saxony) before 1642 and listed in a register of musical works, M WIa V 1a (Loc. 241) is a series of prints and manuscripts of works by Schütz. Besides works known from other sources or whose titles are at least documented otherwise, the manuscript collection contained a previously unknown eight-part motet with the text incipit 'Ach Herr, wie ist meiner Feinde so viel'. (Quelle: RILM)
Zur literaturgeschichtlichen Situation in Dresden 1627 : Überlegungen im Hinblick auf die "Dafne"-Oper von Schütz und Opitz
Authors: Fechner Jörg-Ulrich
Published: September 2020

- zu erstellen -
Die Nachkommen von Heinrich Schütz
Authors: Möller Eberhard
Published: September 2020

Der Beitrag bietet eine Zusammenfassung aller bekannten Informationen - darunter einige bislang unbekannte Dokumente - zu Schütz-Nachkommen bis zur Generation seiner Ururenkel. (Übersetzung, Quelle englische Vorlage: RILM)
Motettisches und madrigalisches Prinzip in der geistlichen Musik der Schütz-Zeit: Monteverdi, Schütz, Schein
Authors: Steinbeck Wolfram
Published: September 2020

- zu erstellen -
Heinrich Schütz und „det store Bilager“ in Kopenhagen (1634)
Authors: Wade Mara R.
Published: September 2020

Die Vierhundertjahrfeier der Thronbesteigung Christians IV. Von Dänemark (1588) bietet willkommene Gelegenheit, die dänisch-deutschen Kulturbeziehungen im 17. Jahrhundert näher zu untersuchen. Unter den Hochzeitsfeierlichkeitne für die zahlreichen Kinder Christians IV. war keine so üppig wie „det store Bilager“ („die große Hochzeit“), mit der die Vermählung (5. Oktober 1634) des Kronprinzen Christian (1603-1647) mit Magdalena Sibylla (1617-1669), der Tochter des sächsischen Kurfürsten Johann Georg I. begangen wurde. Die Festveranstaltungen waren sorgfältig geplant und kreisten um dynastische Themen, die für das dänische Königshaus bedeutsam waren und dieses zugleich in einen größeren europäischen Zusammenhang stelltne. Sie waren nicht nur auf die Hochzeit des dänischen Thronfolgers bezogen, sondern feierten auch Dänemark unter dem regierenden Monarchen Christian IV. Der Dresdner – und zu dieser Zeit auch Kopenhagener – Kapellmeister Heinrich Schütz spielet bei den Hochzeitsfeierlichkeiten eine zentrale Rolle am dänischen Hofe. Schütz steuerte nicht nur Kompositionen bei, sondern war auch verantwortlich für die Gesamtorganisation der Theateraufführungen und Repräsentationsveranstaltungen. (Quelle: Vorlage)
Bibliographie des Schütz-Schrifttums 1976-1985
Authors: Brunner Renate
Published: September 2020

--
Neue Forschungen zu den Kasseler Schütz-Handschriften
Authors: Gottwald Clytus
Published: September 2020

Der reiche Bestand an Musikmanuskripten der Landesbibliothek und Murhardschen Bibliothek der Stadt Kassel (heute zusammengefasst mit der Universitätsbibliothek) umfasst den größten geschlossenen Korpus an überlieferten Schütz-Manuskripten. Erste Untersuchungen wurden anlässlich der Katalogisierungsarbeiten durchgeführt, auf Grundlage von Papierstudien konnten zahlreiche Datierungen korrigiert werden. Die auf Schütz-Manuskripte bezogenen vorläufigen Ergebnisse dieser Studien werden im vorliegenden Beitrag vorgestellt. (Übersetzung)
The rich array of music manuscripts in the Murhardsche and Landesbibliothek in Kassel (now incorporated in the library of the Kassel Gesamthochschule) includes the largest self-contained body of surviving Schütz manuscripts. The first rigorous academic study of the manuscripts, made in the process of cataloguing them, has been done. Sources were thoroughly examined with the aid of papyrological criteria, thereby revising many previous assumptions regarding dates. The text provides a temporary survey of the findings of these studies insofar as they apply to Schütz manuscripts. (Quelle: RILM)
Zum Stand der Schütz-Analyse
Authors: Steinbeck Wolfram
Published: September 2020

- zu erstellen -
Zum Verhältnis von Sprache und Musik im Werk von Heinrich Schütz
Authors: Gudewill Kurt
Published: September 2020

Schütz bezog sich in seinen Rezitativen eng auf das sprachliche Modell biblischer Prosa. Die Rezitative seiner „Historia der […] Aufferstehung […] Jesu Christi“ sollen demnach nach seinen einleitenden Worten im Vorwort vom Evangelisten ohne Taktbindung, in der Art einer langsamen und verständlichen Sprechweise vorgetragen werden. Als anderes Extrem finden sich längere melismatische Figuren. Die vielen möglichen Stilformen auf der Basis syllabischer Deklamation werden im vorliegenden Beitrag diskutiert. (Übersetzung)
Schütz drew most closely on the linguistic model of biblical prose in his recitatives. Those of the Historia der...Aufferstehung...Jesu Christi are intended, according to his instructions in the preface, to be sung by the Evangelist without meter, in the manner of slow and intelligible speech. At the opposite extreme are the longer melismatic figures. The many possible forms of stylization on the basis of syllabic declamation are discussed. (Quelle: Vorlage)
Wer war Giovanni Gabrielis „letzter Schüler“? Zu Christoph Klemsee und Gallus Guggumos
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

- zu erstellen -
Die lateinische Sprache im Werk von Heinrich Schütz
Authors: Bockholdt Petra
Published: September 2020

- zu erstellen -
Orpheus oder Assaph? Bemerkungen zum biographischen Informationswert und zur ästhetischen Interpretationskraft der Epicedien auf Heinrich Schütz und dessen Familienmitglieder
Authors: Berns Jörg Jochen
Published: September 2020

- zu erstellen -
"Sonet vox tua in auribus meis" : Song of Songs Exegesis and the Seventeenth-Century Motet
Authors: Kendrick Robert L.
Published: September 2020

Der Rang des Hohenliedes Salomons als des für die frühneuzeitliche Frömmigkeit zentralen biblischen Textes erklärt, daß es in der Motettenkompostion um und nach 1600 eine wichtige Rolle als Textgrundlage spielte. Ausgehend vor der allegorischen Auslegung sowohl auf katholischer als auch auf protestantischer Seite untersucht der Aufsatz die Bedeutung der Hohelied-Texte für zeitgenössische Komponisten und Hörer sowie deren musikalische Implikationen. Als Beispiele dienen Kompositionen von Monteverdi (Nigra sum), Frescobaldi, Cima, Schütz und Charpentier. (Vorlage, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Musizieren in dunklen Tagen im Umfelde Soests, 1600-1650
Authors: Salmen Walter
Published: September 2020

- zu erstellen -
David Pohles Weihnachtskantate "Nascitur Immanuel" und die Frühgeschichte der Concerto-Aria-Kantate
Authors: Märker Michael
Published: September 2020

Zu den wenigen musikalisch überlieferten Concerto-Aria-Kantaten des Schütz-Schülers David Pohle gehört die Weihnachtskantate 'Nascitur Immanuel'. Der Autor analysiert dieses Werk vor dem Hintergrund der Entwicklung jenes Kantatentyps in Mitteldeutschland und belegt die Individualität und Unabhängigkeit des Komponisten Pohle gegenüber Schütz, die sich in der Gestaltung autonomer musikalischer Strukturen und in einer integrierten, nicht übergeordneten Textbehandlung zeigt. Der Festcharakter des Textes führt zu einer großflächigen Vertonung des Concerto-Teiles. Dazu kontrastieren nicht-strophische Aria-Abschnitte von begrenzter Eigenständigkeit bei identischen Ritornelli. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Die Kompositionslehre Christoph Bernhards in ihrer Bedeutung für einen Schüler
Authors: Horn Wolfgang
Published: September 2020

Christoph Bernhards "Tractatus compositionis augmentatus" wird im Rahmen eines zeitgenössischen dialektischen Modells mit den drei Schritten Praecepta', Exempla' und Imitatio' interpretiert. Seine Figurenlehre erlaubt das präzise Ansprechen kompositorischer Sachverhalte mit minimalem logischen Aufwand. Als letzter Rechtfertigungsgrund der Kontrapunktlehre erweist sich das Parallelenverbot. Dies wird an der Kontroverse zwischen Böddecker und Capricornus illustriert. Bernhards  in Johann Theiles Messen (1673) findet sich als Anhang. (Wolfgang Horn, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Ergänzend dazu: Wolfgang Horn: Nachtrag zum Aufsatz von Wolfgang Horn: "Die Kompositionslehre Christoph Bernhards in ihrer Bedeutung für einen Schüler" in Jg. 17 (1995), S. 165.
Rhythmus und Klang als Formfaktoren in den  von Heinrich Schütz (II)
Authors: Just Martin
Published: September 2020

Der Aufsatz ergänzt die gleichnamige Diskussion im Schütz-Jahrbuch 9 (1987). Er konzentriert sich auf die Schützschen Bearbeitungen von Kirchenliedern, Werke mit lateinischem Text und Konzerte mit dreizeitigen Abschnitten. Die flexible Verknüpfung regelmäßiger Mensurgruppen gibt dem Textvortrag Halt und gewinnt in Konzerten über Lieder oder in Dreiermensur stellenweise metrische Festigkeit. (Martin Just, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Bezugnehmend auf: Martin Just: Rhythmus und Klang als Formfaktoren in den 'Kleinen geistlichen Konzerten' von Heinrich Schütz, in: SJb 9 (1987), S. 44-60.
Zum Werkstil der "Geistlichen Chormusik" von Heinrich Schütz (Teil I)
Authors: Breig Werner
Published: September 2020

Die Motetten Nr. 1-23 der "Geistlichen Chor-Music" prägen einen einheitlichen Werkstil aus. Der vorliegende erste Teil des Beitrags untersucht diesen Stil unter dem Aspekt 'Ordnung der musikalischen Zeit'. Dabei wird die metrisch-rhythmische Ordnung in Beziehung zur Textdeklamation und zur Dissonanzbehandlung gesetzt. Als zweiter Teil soll die Behandlung des Aspekts 'Ordnung des musikalischen Raumes' folgen. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Ergänzt durch: Werner Breig: Zum Werkstil der "Geistlichen Chormusik" von Heinrich Schütz (Teil 2), in SJb 20 (1998), S. 77-94.
Gabrieli und Schütz : Die Frage des Instrumentalen in Schütz ́frühen Werken
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

Anhand von "Ist nicht Ephraim" aus den "Psalmen Davids" und einigen Werken, die Schütz nicht in den mit Opusnummern gezählten Drucken veröffentlicht hat, läßt sich seine Arbeit mit selbstständigen Instrumentalstimmen neu definieren; er beherrschte sie demnach schon um 1620 auf verschiedenartige Weise, nicht erst nach der Venedig-Reise 1629/30. Seine Techniken unterscheiden sich von denen seines Lehrers Giovanni Gabrieli. Die  spiegeln Schütz' kompositorische Techniken der Zeit um 1620 also nicht völlig; dies läßt sich auch durch Vergleich mit Johann Crügers Bearbeitungen einzelner Werke der Sammlung beleuchten. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Die Instrumentalbegleitung in Historienkompositionen der Schützzeit
Authors: Konradt Greta
Published: September 2020

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts kam es im Zuge der Entstehung der Generalbaßpraxis auf dem Gebiet der Historie zu einem einschneidenden Stilwandel. Heinrich Schütz führte in seiner  (1623) Instrumentalbegleitung in die Gattung ein und ebnete so den Weg für die Entwicklung der Solopartien im konzertanten Stil. In der 1664 gedruckten  legte er nach eigenem Bekunden das Rezitativ sogar im 'stylo recitativo' an. Die Auswirkungen von Schütz' Werk auf andere Zeitgenossen ließ sich lange Zeit nicht zurückverfolgen, weil ein wesentlicher Teil des Quellenmaterials nicht zugänglich war. Seitdem neues handschriftliches Material zu Tage getreten ist, lassen sich neue Einblicke auf diesem Gebiet gewinnen. Als Gegenstand der Betrachtung zieht der Verfasser drei noch unveröffentlichte Historien heran. Neben zwei anonymen Werken handelt es sich dabei um ein Fragment der ältesten konzertanten  aus dem Jahre 1638 von Tobias Zeutschner. (Oliver Schlinke, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Dramatische Konzeptionen in den "Symphoniae Sacrae" I von Heinrich Schütz : "Veni, dilecte mi" und die lateinische Dialogkomposition um 1630
Authors: Heidrich Jürgen
Published: September 2020

Heinrich Schütz hat den Hohelied-Text "Veni, dilecte mi" zu einem lateinischen Dialog umgestaltet, einer während seines zweiten Venedig-Aufenthaltes (1628) aktuellen italienischen musikalischen Gattung. Diese 'dramatisierende' Tendenz erstreckt sich auch auf die übrigen Hohelied-Vertonungen der  I: Vor dem Hintergrund der in Deutschland populären Entwicklung zur literarisch-dramatischen Umarbeitung des Hoheliedes (Opitz) ist die Stellung der Kompositionen SWV 263-266 und 272-274 in der Sammlung nicht beliebig, sondern basiert auf der Absicht einer Verklammerung zu einem dramatisch zielgerichteten Verlauf bei sinnvoll alternierender Abfolge. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Die Rolle der Instrumente im Werk Johann Hermann Scheins
Authors: Werbeck Walter
Published: September 2020

Die Instrumente in Scheins Konzerten aus dem 2. Teil der Sammlung  von 1626 fungieren entweder als Einleitung und Gliederung, wobei sie teils lediglich neutrale Kontraste bilden, teils aber auch motivisch mit den Vokalstimmen verbunden und wie diese an der Darstellung des Textes beteiligt sind, oder sie 'begleiten' die Gesangsstimme. Mit solchen Stücken - die Vokalstimme ist immer eine Unterstimme, die Instrumente bewegen sich überwiegend in höherer Lage - nimmt Schein eine Sonderstellung in Deutschland ein. Die Instrumente bilden mit der oft formelhaft gestalteten Vokalstimme eine vom Komponisten satztechnisch äußerst differenzierte Konstellation. Beide Partner können sich zu einem homogenen Satz zusammenfinden, sie können aber auch einzeln dominieren oder in traditioneller Weise miteinander konzertieren. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Nachtrag zum Aufsatz von Wolfgang Horn: "Die Kompositionslehre Christoph Bernhards in ihrer Bedeutung für einen Schüler" in Jg. 17 (1995)
Authors: Horn Wolfgang
Published: September 2020

Bezugnehmend auf: Wolfgang Horn: "Die Kompositionslehre Christoph Bernhards in ihrer Bedeutung für einen Schüler" in Jg. 17 (1995), S. 97-118.
Zwischen Hamburg, Gottorf und Wolfenbüttel : Neue Ermittlungen zur Entstehung der "Sammlung Bokemeyer"
Authors: Wollny Peter
Published: September 2020

Diskutiert werden die bisherigen Hypothesen zur Entstehung der so genannten 'Sammlung Bokemeyer', einer heute im Bestand der Staatsbibliothek zu Berlin befindlichen umfangreichen Handschriftensammlung mit vorwiegend geistlicher Vokalmusik des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Der Quellenkomplex entstand nicht als das Ergebnis der Sammeltätigkeit im Auftrag des Gottorfer Hofes, sondern ist der Rest der Privatsammlung des zeitweiligen Gottorfer Kapellmeisters Georg Österreich (1664-1735). Ermittlungen der in den Quellen vertretenen Schreiber führen zur Bestimmung einer Reihe von Autographen (Johann Sebastian Bach, Johann Kuhnau, Johann Theile) und liefern Erkenntnisse zu Herkunft und Datierung einzelner Handschriften und Handschriftengruppen. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
"Der Schein trügt" : A reappraisal of Johann Hermann Schein's Funeral Lieder
Authors: Johnston Gregory S.
Published: September 2020

Johann Hermann Schein war von 1616 bis zu seinem Tod 1630 Thomaskantor in Leipzig. Um sein bescheidenes Einkommen zu erhöhen, komponierte er auch eine Reihe von Begräbnisliedern. (Oliver Schöner, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Zur Geschichte der Organistenfamilie Scheidemann
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

Die Initialen H.S.M. für Heinrich Scheidemann verweisen, wie ein Vergleich mit ähnlichen Namenskürzeln zeigt, nicht nur auf den Vornamen sowie doppelt auf den Nachnamen, sondern am Ende zugleich auf den Herkunftsort. Daher kann Scheidemann nicht um 1596 in Wöhrden/Dithmarschen geboren sein. Weil sich ein Wirken seines Vaters David Scheidemann 1591-95 in Oberndorf nachweisen lässt, verschiebt sich das Datum, das für Heinrichs Geburt anzunehmen ist, in die Zeit vor 1591. Die damit zu errechnenden Altersverhältnisse David und Heinrich Scheidemanns werden durch Informationen zu weiteren Familienmitgliedern bestätigt, die zwischen 1604 und 1720 ununterbrochen Organistenposten im westlichen Schleswig-Holstein innehatten. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Schütz und die Orgel : Überlegungen zum Organistenstand in Deutschland und Italien um 1600
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

Die Ausbildung, die Heinrich Schütz bei Giovanni Gabrieli erhielt, Organist an San Marco in Venezia, war nicht allein auf die vokale Kompositionstechnik ausgerichtet. Dies ergibt sich nicht nur aus den Hinweisen darauf, dass Schütz in der Folgezeit als Organist wirkte, sondern auch aus einem Vergleich mit dem Berufsbild des Organisten. Anhaltspunkte bieten die Werküberlieferung und biographische Dokumente zu Musikern wie Andrea Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi, Girolamo Frescobaldi, Jan Pieterszoon Sweelinck, Samuel Scheidt, Hieronymus Praetorius sowie zu den Gabrieli-Schülern Gregor Aichinger, Johann Grabbe, Christoph Klemsee und Gallus Guggumos. (Autor, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)
Zur stilistischen Entwicklung des geistlichen Konzerts in der Nachfolge von Heinrich Schütz
Authors: Wollny Peter
Published: September 2020

Diskutiert werden Voraussetzungen und Grundzüge der Stilentwicklung des geistlichen Konzerts in den 1650er und 1660er Jahren. Als Grundlage für die Untersuchung dienen die älteren MS der so genannten Sammlung Grimma (heute aufbewahrt in der Sächsischen Landes- und Universitätsbibliothek Dresden). Es zeigt sich, dass diese durch alte Signaturen (römische Ziffern) als zusammengehörig erkennbare Quellengruppe größtenteils um 1665 geschrieben wurde und Werke enthält, die zu dieser Zeit im Umkreis der Leipziger Universität aktuell waren. Der stilistische Befund dieser Werke wird anhand ausgesuchter Fallstudien diskutiert. Die jüngeren deutschen Komponisten orientierten sich in wesentlichen formalen und satztechnischen Aspekten an den Vorgaben italienischer Autoren. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Italienische Einflüsse in Dresdner Messkompositionen zwischen Schütz und Bach
Authors: Heidrich Jürgen
Published: September 2020

In welcher Weise Wechselwirkungen zwischen italienisch-katholischen und protestantisch-deutschen Messtraditionen greifbar sind, wird am Beispiel des italienischen Komponisten Carlo Pallavicino untersucht, der zwischen 1666 und 1672 und nochmals 1687/88 am Dresdner kurfürstlichen Hof wirkte. Im Kontext dieser Fragestellung werden einerseits die unterschiedlichen Voraussetzungen der protestantischen und katholischen Messliturgie (somit auch Herinrich Schütz' Verhältnis zur Messe) behandelt, andererseits die liturgischen Usancen am Dresdner Hof beschrieben. Tatsächlich sind Pallavicinos Messen für die weitere Entwicklung der Gattung von der groß besetzten Orchestermesse zur kleingliedrigen, so genannten Nummern- oder Kantatenmesse in Deutschland wichtig. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Spezialisten- oder Laienensemble? Alte Musik zwischen historischer Treue und ambitioniertem Laienmusizieren
Authors: Brödel Christfried
Published: September 2020

Werke alter Meister gehören zum bevorzugten Repertoire zahlreicher gemischter Chöre, auch dann, wenn sie eigentlich für solistische oder sehr kleine Besetzungen komponiert wurden. Ohne die unbezweifelbaren Ergebnisse musikwissenschaftlicher Forschung zu ignorieren, wird durch grundsätzliche, inhaltliche Überlegungen die Berechtigung begründet, diese Werke auch mit größer besetzten Chören aufzuführen, sofern das originale Klangbild die Aufführungspraxis bestimmt. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Die "Missa ad imitationem Lobe den Herren H. Schützen" in der Danziger Handschrift Ms. 4012 und ihr Kontext. Nachtrag zum Aufsatz in Jg. 23 (2001)
Authors: Waczkat Andreas
Published: September 2020

Ergänzende Bemerkungen zur Handschrift MS. 4012 in der Danziger Biblioteka Polskiej Adademii Nauk.
Ergänzung zu: Andreas Wazcat: "Ad imitationem H. Schützen": Zwei Parodiemessen nach Vorlagen von Heinrich Schütz, in: SJb 23 (2001), S. 107-121.
Die Opernsinfonien Francesco Cavallis
Authors: Teich Geertinger Axel
Published: September 2020

Die Studie legt 25 einleitende Instrumentalstücke (Opernsinfonien) aus den Opern Francesco Cavallis (1602-1676) im Notentext vor. Der Aufsatz skizziert eine Typologie der Opernsinfonien, wobei verdeutlicht wird, dass ein einteiliger, langsamer, durchwegs homorhythmischer Typus vorherrschend ist, vor allem in den frühen Werken. Der oftmals als 'venezianisch' bezeichnete zweiteilige Typus (langsam/geradtaktig - schnell/ungeradtaktig) findet sich zwar in einigen der frühen und mittleren Werke, in erweiterter Form auch in späteren Werken, stellt generell jedoch eher eine Abstraktion als konkret vertontes Formschema dar. Es lässt sich keine Tendenz zur Normbildung erkennen. Vielmehr entwickelt sich aus der fast normhaften Einteiligkeit der frühen Werke eine Fülle von neuen, zunehmend komplexeren Formstrukturen. Auffallend ist jedoch die durchgehende Dominanz des akkordischen, langsamen Satzprinzips, dessen konsequenter Einsatz einerseits die Opernsinfonien Cavallis von denen anderer Komponisten abhebt, andererseits aber vor allem die einleitenden Opernsinfonien kennzeichnet und somit mit der Funktion des 'Beginnens' verbunden ist. Der Aufsatz berührt ferner die Frage, inwiefern die Lullysche Ouvertüre Cavallis Opernsinfonien beeinflusste, und fügt einige Beobachtungen bezüglich des Einsatzes von konzertanten Trompeten, des Vorkommens sogenannter 'Allegro-Elemente' sowie der Authentizität der Stücke hinzu. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Wege zu Heinrich Schütz
Authors: Werbeck Walter
Published: September 2020

Nicht nur musikalische Wege, vorab italienische und deutsche, führen zu Heinrich Schütz. Seine Lehrjahre in Kassel bildeten die Basis für eine umfassende Bildung, und bei der Durchsetzung der rigorosen, nicht zuletzt von religiösen Zielen geprägten Machtpolitik des hessischen Landgrafen Moritz spielten die Künste eine wichtige Rolle. Hier konnte Schütz schon früh lernen, wie gerade die Musik zu politischen Zwecken eingespannt werden konnte. So fiel es ihm nicht schwer, später als Hofkapellmeister am kursächsischen Hof in Dresden den an ihn gerichteten Erwartungen jederzeit zu entsprechen. Schütz komponierte nicht nur äußerst ambitionierte, sondern immer auch repräsentative Werke, mit denen er die religiös-politischen Strategien seines Landesherrn wirkungsvoll unterstützte und gleichzeitig eigene künstlerische Ziele verfolgte. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
"Venetia Vergine - Mantova Virile" : Eine musikalische Geographie Italiens um 1600
Authors: Leopold Silke
Published: September 2020

Immer wieder wird der starke Einfluss Italiens auf das Werk Heinrich Schütz' betont. Doch um diesen Einfluss genauer fassen zu können, muss man sich der Unterschiede im italienischen Kultur- und Musikleben um 1600 vergegenwärtigen: Nach Rom zum Beispiel hätte damals kein protestantischer Musiker reisen können, ohne gewissermaßen seine Seele zu opfern. So wurde Venedig zu einem Mekka für Musiker nördlich der Alpen. (Oliver Schöner)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Deutschland um 1600
Authors: Just Martin
Published: September 2020

Dargestellt werden geistliche Werke in lateinischer und deutscher Sprache, die den Boden für Heinrich Schütz bereiteten. Die Entwicklung von Lied und Motette im deutschen Sprachgebiet des 16. Jahrhunderts, die in die allgemeine Kompositionsgeschichte eingebettet ist: in die Homogenisierung des musikalischen Satzes und den zunehmenden Einfluss der Sprache auf die Satzgestalt, wird an einer Reihe von Satztypen und Gattungen im Überblick skizziert (Tenorlied, Liedmotette, Bicinium und Tricinium, Psalmen, Evangelien, Passionen und Historien). Ein paar Beispiele, etwas Orlando di Lassos , Georg Ottos Bicinium , dienen der Veranschaulichung im Einzelnen. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Die Tabulatur (1602-1614) des Erasmus Hofer aus Ried im Innkreis
Authors: Ziegler Reinald
Published: September 2020

Dargestellt werden äußeres Erscheinungsbild, Notationssystem, Repertoire und Bearbeitungen der Orgeltabulatur des Erasmus Hofer. Seit 1917 befindet sich die Handschrift in der Library of Congress in Washington, D. C. (Oliver Schöner)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Kirchenferne "Operngesänge" - "wahrer Oratorienstyl" - "unermeßlicher Inhalt" : Schütz-Bilder im 19. Jahrhundert und ihre Vermittler
Authors: Werbeck Walter
Published: September 2020

Das Heinrich-Schütz-Bild des 19. Jahrhunderts, geprägt durch Carl von Winterfeld, war im Wesentlichen das eines Komponisten, der die Grundlagen des Oratoriums gelegt hatte. Noch Philipp Spitta war am Jahrhundertende der Meinung, Johann Sebastian Bach wie Georg Friedrich Händel hätten ihre oratorischen Werke sozusagen auf schützischer Grundlage geschrieben. Auch wenn gelegentlich Schütz'sche Motetten als Beispiele für die alte A-cappella-Kirchenmusik erklangen: Als Hauptwerke des Meisters galten seine Passionen sowie die Vertonung der Sieben Worte. Popularisiert wurden die Stücke in einer Bearbeitung durch Carl Riedel, der sie dem Zeitgeschmack kommensurabel zu machen suchte. Weil aber Riedel zugleich langjähriger Vorsitzender des durch Franz Liszt gegründeten Allgemeinen Deutschen Musik-Vereins war, erweiterte sich das Schütz-Bild um einige neudeutsche Farben: Man spannte Schütz nun ebenso mit Ludwig van Beethoven wie mit Richard Wagner zusammen. So problematisch und verzerrt dieses Bild war, so hat es doch die Beschäftigung mit Schütz erstmals auf eine breitere Basis gestellt. Die erste Gesamtausgabe durch Spitta wäre ohne Riedel wohl nicht möglich geworden. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Philipp Dulichius - Kantor an St. Marien und am Fürstlichen Pädagogium in Stettin von 1587-1630
Authors: Von Steuber Otfried
Published: September 2020

Leben und Werk Philipp Dulichius' sind nur unzureichend erforscht, doch sind seit den Denkmälerausgaben des 19. Jahrhunderts mehrere seiner Motetten für die Forschung greifbar. Geboren 1562 in Chemnitz, trat er 1587 das Amt als Kantor des Fürstlichen Pädagogiums in Stettin an. Bei seinen in 14 Drucken überlieferten Werken handelt es sich um 232 Motetten zu fünf, sechs, sieben und acht Stimmen. Dulichius starb 1630. (Oliver Schöner)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Cembalo- und Violinmusik im Notenbuch des Johann Kruse (1694/1704) : Kompositionen Buxtehudes, Reinkens, Pachelbels, Muffats und anderer
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

Johann Kruse war 1707-1710 Organist in Breitenberg bei Itzehoe, protegiert von Christian Detlef Graf von Rantzau als Territorialherrn. Sein umfangreiches Notenbuch enthält Tanzsätze für solistische Violine (unter anderem von Dietrich Becker) und für Cembalo, ferner Cembalosuiten, unter anderem von Johann Adam Reinken (C-Dur, F-Dur) und Dieterich Buxtehude (a-Moll, bislang unbekannt) sowie eine Arcangelo-Corelli-Bearbeitung (Triosonate op. 4/1, Corrente). Ein Faszikel der Handschrift bietet anonyme Werke, die über Konkordanzen Johann Pachelbel, Wolfgang (?) Ebner und Georg Muffat zugewiesen werden können; Überlieferung und Schriftbild verweisen auf den Johann-Pachelbel-Schüler Johann Conrad Rosenbusch, der als Organist in Itzehoe wirkte. Kruse hielt sich zeitweilig in Lübeck auf; in die Hamburger Gemeinde St. Katharinen unterhielt er zumindest persönliche Beziehungen. Über Auseinandersetzungen mit Rosenbusch und über seine Anstellung informieren detaillierte örtliche Dokumente. Kruse ist damit in engstem Kontakt zu der Musikszene seiner Zeit zu sehen; sein Notenbuch ist eine zentrale norddeutsche Quelle nichtsakraler Tastenmusik der Zeit, nicht zuletzt mit der Überlieferung mittel- und süddeutsch-österreichischer Musik. Ihr reiches Tanzsatz-Repertoire ergänzt ferner das norddeutsch-skandinavische Repertoire der Zeit. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Heinrich Schütz, Johann Rosenmüller und die "Kern-Sprüche" I und II
Authors: Wollny Peter
Published: September 2020

- zu erstellen -
Kanons aus dem Leipziger Collegium musicum (1662 und 1673)
Authors: Braun Werner
Published: September 2020

- zu erstellen -
Die Leipziger Organistenkultur des 17. Jahrhunderts : Beobachtungen am Fabricius-Konvolut der Universitätsbibliothek Freiburg im Breisgau
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

- zu erstellen -
Residenz - Festung - Zentralort : Dresdner Spezifika des 17. Jahrhunderts
Authors: Matzerath Josef
Published: September 2020

Das Wirken von Heinrich Schütz in Dresden fällt in die Zeit des sächsischen Kurfürsten Johann Georgs I., unter dessen Herrschaft die Residenzstadt eine hohe soziale Dynamik erlebte. Neben Hof und staatlicher Zentralverwaltung entwickelte sich residenzspezifisch ein auf Luxusprodukte spezialisiertes Handwerk. In Dresden lebten aber auch Menschen ohne Bürgerrecht: Tagelöhner, Söldner und böhmische Exulanten. Kursächsische Landtage brachten im Abstand von einigen Jahren mehrere hundert Mitglieder der gesellschaftlichen Führungsformationen auf einige Monate in die Stadt. Ästhetisch hatte der Dresdner Hof schon vor der Ankunft von Heinrich Schütz durch die Kunst Giovanni Maria Nossenis zum Standard der europäischen Kunstentwicklung aufgeschlossen. Schütz schuf durch seine Musik ein neues ästhetisches Programm der Herrscherrepräsentation, das hinausging über Nossenis Synthese handwerklicher Hofkünste zu einem ikonographischen Programm fürstlicher Selbstdarstellung. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Drucker und Verleger der Kompositionen von Heinrich Schütz
Authors: Möller Eberhard
Published: September 2020

- zu erstellen -
Schütz, Opitz und andere bei Christian Druhl (1650)
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

Der norddeutsche Theologe und Komponist Christian Druhl (nachweisbar zwischen 1635 und 1661, zuletzt als Pastor in Kellinghusen bei Itzehoe) legt in den Geistlichen Konzerten seiner 'Psalmodia Davidico-Ecclesiastica' von 1650 für die ersten 10 Psalmen 29 Kompositionen vor, also 2-4 Kompositionen je Psalm. Jeweils einer von ihnen liegt ein Ausschnitt biblischer Prosa zugrunde, den übrigen jeweils eine Einzelstrophe aus Psalmdichtungen (Ambrosius Lobwasser, Martin Opitz, Bartholomäus Ringwald) mit deren zugehörigen Melodien oder mit deren Satzverbund (Cornelius Becker/ Heinrich Schütz). Druhl unterscheidet die Satztypen als 'Concerte' (Bibelwort) und 'Madrigale' (Aufbereitung der Einzelstrophen aus Psalmdichtungen). Er leistet damit einen eigenständigen Beitrag zur zeitgenössischen Gattungsdifferenzierung unmittelbar vor Caspar Zieglers Madrigalabhandlung und im Umfeld sowohl der Dichtungsreformen durch Johann Rist als auch der Herausbildung des Prinzips 'Concerto cum aria'. (Autor)
Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Die Musikaliensammlungen und Musikpflege im Umkreis der St. Elisabethkirche Breslau : kirchliches und bürgerliches Musikleben im Kontrast
Authors: Wiermann Barbara
Published: September 2020

Anhand der Musiksammlung der vormaligen Stadtbibliothek Breslau zeigt die Autorin, wie die Beschäftigungen mit Bibliotheksgeschichte, Provenienzforschung und Musikgeschichtsschreibung ineinandergreifen. Die Untersuchungen werden durch Eckdaten zur Geschichte der Stadtbibliothek Breslau und ihres Musikalienbestands eingeleitet. Dabei wird aufgezeigt, warum und in welchen Teilen die erhaltenen musikalischen Quellen nur eine unzureichende Basis für Untersuchungen zum historischen Musikleben der schlesischen Metropole sein können. Es folgt als Fallbeispiel eine Rekonstruktion und Analyse zweier zentraler Sammlugen aus dem Umkreis der Breslauer St. Elisabethkirche. Der Text endet mit einigen grundsätzlichen Aussagen zum kirchlichen und bürgerlichen Musikleben der Stadt.
Hugo Distler und die Entstehung einer Legende
Authors: Herbst Wolfgang
Published: September 2020

Hugo Distler war persönlich in unterschiedliche Netzwerke eingebunden, die nicht ohne Einfluss auf sein Schaffen geblieben sind. Der politische Kontext, in der sich zwar eingefügt hat, der ihm aber auch zu schaffen gemacht hat, ist dabei zu bedenken. in diesem Zusammenhang wird in diesem Beitrag von einer politischen Widerstandslegende zu reden sein, für die Distler nach 1945 benutzt worden ist und die fast vollständig auf einen hohen Kirchenbeamten der preußischen Landeskirche zurückzuführen ist.
Die Bedeutung des Genfer Psalters für die niederländische Musik im 17. Jahrhundert
Authors: Rasch Rudolf
Published: September 2020

Dieser Beitrag widmet sich dem Genfer Psalter und seinem Einfluss in der Republik der Vereinigten Niederlande. Im Zentrum der Überlegungen steht das 17. Jahrhundert, aber es werden auch Beispiele aus dem späten 16. und frühen 18. Jahrhundert angeführt.
The Rhetoric of Interruption in Giovanni Felice Sances's "Motetti a voce sola" (1638)
Authors: Weaver Andrew H.
Published: September 2020

Andrew Weaver analysiert die Motette „Solvatur lingua mea“ für Solotenor (1638) von Giovanni Felice Sances (ca. 1600-1679) und geht dabei besonders auf die rhetorische Figur der Unterbrechung ein. Im Appendix ist die Motette selbst angefügt.
Heinrich Schütz und Europa
Authors: Leopold Silke
Published: September 2020

Heinrich Schütz wurde im Europa des 20. Jahrhunderts auf vielfältige Art und aus verschiedensten Richtungen vereinnahmt – nichtsdestotrotz sind seine Werke im Gegensatz zu denjenigen beispielsweise Johann Sebastian Bachs in den Konzertsälen auch heute noch eher randständig vertreten und einem engen Kreis von Kennern vertraut. Dies mag auch an Schütz‘ Stellung im sich neu formierenden europäischen Panorama seiner Zeit liegen. Denn Schütz, der sich auch als Opfer der Zeitläufte sah, wollte die eigene Musik von diesen Einflüssen bewusst freihalten.
»Mein Schall aufs Ewig weist«: Das Jenseits und die Kirchenmusik in der lutherischen Orthodoxie
Authors: Küster Konrad
Published: September 2020

Ausgehend von Heinrich Schütz‘ Trauergedicht auf Heinrich Posthumus von Reuß und Johann Walters Gedicht Lob und Preis der löblichen Kunst Musica (1538) wird der Eindruck vermittelt, dass in der Lebenswelt des 17. Jahrhunderts die Vision vorherrschte, dass alle Christen nach ihrem Ableben im Jenseits zu Mittätigen im musikalischen Lobpreis Gottes würden. Anhand zeitgenössischer Dokumente der praktischen Theologie, also vor allem Predigten, mit denen eine eschatologische Idee an eine Gemeinde vermittelt wird, und kirchlichen Bildern wird der Frage nachgegangen, wie lange diese bei Walter aufscheinende Idee fortwirkte.
Medien sozialer Distinktion: Funeral- und Gedenkkompositionen des 17. Jahrhunderts im europäischen Vergleich
Authors: Schmitz Peter
Published: September 2020

Dieser Beitrag diskutiert, inwiefern Begräbnis- und Memorialforschung auch für musikalische Zusammenhänge nutzbar gemacht werden kann. Der Autor stellt Funeral- und Gedenkkompositionen des 17. Jahrhunderts ins Zentrum seiner Überlegungen und befragt diese nach spezifischen Funktionalisierungsebenen. Dabei bemüht er sich um eine europäische konfessionsübergreifende Perspektive und geht konkret auf Werke mitteldeutscher, österreichischer und englischer Provenienz ein.