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Reseñas de Exposiciones
Authors: Munive Maco Manuel
Published: February 2019

Reseñas de las Exposiciones que se presentaron en el 2018: Gloria Quispe, Luis Torres, Anselmo Carrera, Susana Aguilar, Alberto Ramos, Julio Camino Sánchez.
El ejercicio del criterio. La recepción de la crítica de arte de José Martí en el siglo XX latinoamericano
Authors: Sihuacollo Luis
Published: February 2019

Escritor, poeta, orador, catedrático, periodista, agente consular, estadista, crítico de arte y de literatura, José Martí (1853-1895) es al mismo tiempo el patriota que organizó las bases para la independencia de Cuba en las postrimerías del siglo XIX. Su crítica de arte, que él llamó “ejerciciodel criterio”, no fue examinada sino hasta mediados del siglo XX, pues el apremio por conferirle a Cuba una identidad nacional hizo que brillara por mucho únicamente su genio político. Juzgó la obra de artistas latinoamericanos, norteamericanos y europeos, y fue el primero en calificar como arte la producción espiritual de “nuestra América” antigua. Su visión de la realidad artística latinoamericana se articuló dentro de una concepción general que buscó reconfigurar el objeto de la estética reinante con la finalidad de incorporar en ella las creaciones de todos los pueblos del mundo. Las siguientes páginas, que forman parte de un trabajo mayor sobre el pensamiento estético de Martí, abordan brevemente la recepción de su crítica de arte en el siglo XX latinoamericano.Palabras clave: José Martí, crítica de arte, ejercicio del criterio, siglo XX latinoamericano.

 

AbstractWriter, poet, speaker, professor, journalist, consular agent, statesman, art and literature critic, José Martí (1853-1895) is at the same time the patriot who organized the basis for the independence of Cuba in the late nineteenth century. His art criticism, which he called "exercise of the criterion", was not examined until the mid-twentieth century, because the pressure to confer a national identity on Cuba made his political genius shine by far. He judged the work of Latin American, North American and European artists, and was the first to qualify as art the spiritual production of our “ancient America". His vision of the Latin American artistic reality was articulated within a general conception that sought to reconfigure the object of the prevailing aesthetic with the purpose of incorporating in it the creations of all the peoples of the world. The following pages, which are part of a larger work on Martí's aesthetic thinking, briefly address the reception of his art criticism in the Latin American XX century. 

Keywords: José Martí, art critic, exercise of the criterion, Latin American XX century.
El grabado contemporáneo en Arequipa
Authors: Munive Maco Manuel
Published: February 2019

ResumenLa ciudad de Arequipa, una de las más importantes del Perú, se ha caracterizado por ser tierra de acuarelistas, tal como lo deja ver la interminable nómina de virtuosos pintores que sustentan esta tradición plástica desde hace más de un siglo. Sin embargo, desde hace poco tiempo, y casi a la sombra de la acuarela, ha ido desarrollándose el trabajo de un grupo de artistas de distintas generaciones, que eligieron el grabado como medio de expresión. El presente trabajo propone una primera mirada de conjunto a este acervo gráfico.

Palabras clave: Arequipa, arte, tradición plástica, arte contemporáneo, grabado.

 

AbstractThe city of Arequipa, one of the most important cities in Peru, has been characterized as a land of watercolorists, as shown by the endless list of virtuous painters that sustains this visual arts tradition for more than a century. However, for a short time, and almost in the shadow of watercolor, the work of a group of artists from different generations has been developing engraving as a means of expression. This work proposes a first overview of this graphic collection. 

Keywords: Arequipa, art, plastic tradition, contemporary art, engraving.
Manuel Paz y Montejo (1732 - ca 1807) Noticias biográficas de un olvidado pintor limeño
Authors: Esquivel Ortiz Omar Gonzalo
Published: February 2019

ResumenEn el presente artículo se propone examinar y ofrecer nuevos alcances documentales sobre la identidad y trayectoria del pintor limeño Manuel Paz, artista cuya actividad poco atendida por los estudios especializados en arte virreinal de siglo XVIII, ha mantenido su actividad cerca del anonimato.Hemos recopilado los aportes biográficos y referencias más resaltantes sobre su obra, para revisarlas críticamente y establecer así una adecuada lectura hermenéutica de los documentos relativos al pintor, provenientes del Archivo Arzobispal de Lima y el Archivo General de la Nación.Las reflexiones centrales de este artículo giran en torno a la identidad pública que construye este artista desde su temprana actividad, cuando con apenas 18 años realiza el lienzo de gran formato El bautismo de Cristo (1749), hasta sus últimas obras conocidas en el claustro conventual de La Merced de Lima (1786-1792). Cabe acotar, que hemos preferido respetar el nombre compuesto y original del pintor Manuel Paz, en lugar de Manuel de Paz, de acuerdo con las finalidades narrativas y demostrativas que plantea este artículo sobre la orfandad disimulada del pintor.

Palabras clave: pintura, virreinato, s. XVIII, San Lázaro, bautismo.

 

AbstractThe purpose of this article is to examine and offer new documentary scopes on the identity and career of Manuel Paz, Lima painter , an artist whose activity little attended by the specialized studies in the eighteenth century art, has kept his activity close to anonymity. We have compiled the most outstanding biographical contributions and references on his work, to review them critically and set forth an appropriate hermeneutic reading of the documents related to the painter, from the Archiepiscopal Archives of Lima and the General Archive of the Nation. The central reflections of this article concentrates on the public identity that this artist builds from his early activity, when he was just 18 years old. At that time he made the large format canvas The Baptism of Christ (1749), until his last known works in the cloister convent of La Merced in Lima (1786- 1792). It should be noted, that we have preferred to respect the compound and original name of the painter Manuel Paz, instead of Manuel de Paz, according to the narrative and demonstrative purposes that this article proposes on the concealed orphanhood of the painter.

Keywords: painting, viceroyalty, s. XVIII, San Lázaro, baptism.
La ciudad en el museo. La ciudad musealizada. Los museos de ciudad. Discursos museográficos de ciudadanía y corresponsabilidad
Authors: Witker Barra Rodrigo
Published: February 2019

ResumenLa importancia y validez de estudiar las representaciones de la ciudad, exhibida como patrimonio cultural en los discursos museográficos de los museos, en el entendido de que es urgente comenzar a desarrollar y propiciar mecanismos (exposiciones, proyectos, cursos, discursos), que generen en sus públicos, conciencia de ciudad, de ciudadanía y corresponsabilidad con la ciudad, conscientes de que esta se ha convertido en un ámbito de disputa y reclamo por nuevos espacios y mejores condiciones de vida.

Palabras clave: ciudad, museos, discursos museográficos, ciudadanía.

 

AbstractThe importance and validity of studying the representations of the city, exhibited as cultural heritage in the museographic discourses of the museums, in the understanding that it is urgent to begin to develop and promote mechanisms (exhibitions, projects, courses, speeches) that generate in their publics, awareness of the city, citizenship and co-responsibility with the city, aware that this has become an area of dispute and claim for new spaces and better living conditions. 

Keywords: city, museums, museographic discourses, citizenship.
Hacia un destino desconocido: el Memorial de la Shoah en Milán, Italia
Authors: Cigarini Tommaso
Published: February 2019

ResumenEl Memorial de la Shoah en Milán es un buen ejemplo de museografía contemporánea. En este documento se analiza la importancia de este tipo de museos para aclarar los periodos más oscuros de nuestra reciente historia y, así, enseñar valores de paz a las generaciones futuras. Si bien la museografía de este Memorial nos cuenta el cruel relato de las deportaciones de judíos y presos políticos durante la Segunda Guerra Mundial, también el edificio de la estación de trenes es en sí una pieza de museo, porque conserva las huellas de las deportaciones en su misma estructura. Es uno de los pocos casos en Europa en donde coinciden contenedor, museo y contenido museográfico.

Palabras clave: Shoah, indiferencia, memorial, memoria, museo, museografía.

 

AbstractThe Memorial of the Shoah in Milan is a good example of contemporary museography. This document analyzes the importance of this type of museums to clarify the darkest periods of our recent history and, thus, teach values of peace to future generations. Although the museography of this Memorial tells us the cruel story of the deportations of Jews and political prisoners during the Second World War, the building of the train station is itself a museum piece, because it keeps the traces of deportations in its structure. It is one of the few cases in Europe where container, museum and museum content coincide.

Keywords: Shoah, indifference, memorial, memory, museum, museography.
Participación inclusiva en los museos a favor de las personas con discapacidad
Authors: Meza Díaz Julio
Published: February 2019

El presente artículo trata sobre la función social del museo y sus acciones a favor de los derechos igualitarios de las personas con discapacidad, dentro de lo establecido por la Convención Sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (CDPD). Los museos pueden efectivizar los derechos contenidos en el artículo 30 de la CDPD, es decir, el derecho a la accesibilidad a la cultura y a la posibilidad del desarrollo de una agencia artística. 

Palabras clave: museos, discapacidad, derechos humanos, accesibilidad a la cultura, desarrollo de la agencia en el campo de la cultura.

 

AbstractThis paper deals with the social function of the museum and its actions in favor of the equal rights of persons with disabilities, within the provisions of the Convention on the Rights of Persons with Disabilities (CDPD). Museums can make effective the rights contained in article 30 of the CRPD, that is, the right to access to the culture and the right to the possibility to develop an artistic agency.

Keywords: museums, disability, human rights, accessibility to culture, development of the agency in the field of culture.
Lecturas indisciplinadas: arte, literatura y museos entre España y América.
Authors: García Lirio Manuela
Published: February 2019

Hablar de las relaciones culturales establecidas entre artistas de distintos continentes, supone plantear un panorama mucho más enriquecedor, que tiende a la producción artística y su variedad disciplinar. La publicación de la editorial CEDODAL Fundación Ortega y Gasset y Universidad deGranada es el resultado de varios años de trabajo e investigación, que engloban en un único volumen, diferentes aspectos relacionados con el intercambio cultural entre España y América, especialmente con Argentina.
Lettere a Miranda
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso
Published: February 2019

La edición bilingüe de las famosas Cartas a Miranda nos da la oportunidad de presentar a los lectores de Illapa algunos comentarios sobre la importancia de la correspondencia de Quatrèmere de Quincy con Francisco Miranda, hombres de grandes luces y, el segundo de ellos, precursor de la independencia latinoamericana. Me animan dos motivos importantes: el hecho de que en ellas se encuentren las primeras inquietudes por lograr definir lo que es el patrimonio de las naciones y, por otro lado, el inalienable derecho de los pueblos de proteger los bienes culturales frente a los expolios del coleccionismo venal y las guerras.
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Centenario. 1918-2018.
Authors: Maza Carlos
Published: February 2019

El 28 de setiembre del presente año, la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Ensabap) celebró cien años de su fundación,pero siendo esta efeméride de la mayor relevancia para la institución central de formación artística del país, las actividades conmemorativas se iniciaron temprano en el año. En abril (distribuyéndose a partir de julio) salió a la luz la publicación que reseñamos aquí: un hermoso libro de gran formato, elegantemente empastado, profusamente ilustrado que, a través de colaboraciones de especialistas coordinados por el editor, curador y coautor de la obra, Pablo Cruz, ofrece una mirada analítica sobre el significativo siglo transcurrido.
Hacia un museo sostenible: "oferta y demanda" de los museos y centros expositivos de Lima
Authors: Tavera Tavera Anita
Published: February 2019

Los museos –instituciones culturales, científicas y educativas– tienen su base fundamental en el manejo de sus colecciones; en todas aquellasactividades alrededor de los objetos que resguardan, conservan, investigan y exponen. Este acervo está conformado por bienes culturalesde diversa naturaleza, en su contexto históricoartístico, social, etc. Asimismo, cumplen un papel relevante como espacios de memoria para laenseñanza sobre el patrimonio y el encuentro intercultural, que produce la reunión de diferentes visitantes y generaciones que buscan experienciasde aprendizaje.
Noticias
Authors: Rozas Rozas Alvarez María Angélica
Published: February 2019

Actividades realizadas durante el 2018
Fermín Fevre, Florentino Jiménez Toma e Ignacio López Quispe
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso
Published: February 2019

La inesperada noticia de la muerte de Fermín Févre, el 6 de junio de este año a consecuencia de un accidente automovilístico, causó gran conmoción en el medio intelectual latinoamericano. Fermín había pasado varias veces por Lima, donde tuve la oportunidad de conocerlo; también conversamos en Buenos Aires alguna vez y participamos como jurados de algún premio de pintura. Comprendí entonces que era un hombre de muchas lecturas y que se distinguía por decir las cosas claramente y con gran sencillez. Le interesaba sobremanera el arte precolombino y la última vez que nos vimos, seis meses antes de su trágico fin, lo comprometí para que escribiera sobre un tema de su especialidad que publicaríamos en el primer número de ILLAPA
Conceptos de espacio y tiempo en el arte andino
Authors: Campana Delgado Cristóbal
Published: February 2019

Todo lo que percibe la inteligencia humana es susceptible de ser convertido en símbolos de concordada significación. Así, en símbolos, se memoriza y acumula lo que entendemos por experiencia y "conocimiento". Lo que había sido una realidad natural en su entorno se torna en otra realid ad; más aprehensible, manejable y plástica. Sólo así esa nueva "naturaleza" puede ser comunicada, es decir, puede tener un uso "común" para la sociedad. Por eso es necesario comprender que todo lo que procesamos se da en el campo conceptual y que cada concepto tiene referencia y significación dentro de una cultura. Allí radica nuestro primer problema: no conocemos bien los conceptos de "espacio" y "tiempo" en el pensamiento andino.
Imágenes transgredidas. Retrato y fotografía en Lima: 1842-1920
Authors: Torres José Enrique , Villegas Fernando
Published: February 2019

La introducción del daguerrotipo en Lima por Maximiliano Danti en el año de 1842, marca el inicio de la historia de la fotografía en el Perú y a la vez da apertura a una serie de cotejos con un género artístico establecido y afianzado: la pintura al óleo. En las siguientes líneas se intenta destramar la historia de un género institucionalizado en la Lima del siglo XIX: el retrato. Sí, es la historia del retrato pero a la vez es el relato de unos artistas y su compleja convivencia con el avance tecnológico encarnado en la fotografia.
Kandinsky: Una mirada desde el presente
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso
Published: February 2019

con un género artístico establecido y afianzado: la pintura al óleo. En las siguientes líneas se intenta destramar la historia de un género institucionalizado en la Lima del siglo XIX: el retrato. Sí, es la historia del retrato pero a la vez es el relato de unos artistas y su compleja convivencia con el avance tecnológico encarnado en la fotografia.
El Museo de Arte Moderno de Bogotá. El Mambo, una singular experiencia
Authors: Carpio Ochoa Kelly
Published: February 2019

La historia del MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá), según Gloria Zea, su actual directora, ha estado estrechamente vinculada con la realidad del país, con sus posibilidades económicas y sus necesidades estéticas. Su colección y su actual sede son el resultado de un esfuerzo colectivo en el que han participado distintos estamentos de la sociedad colombiana: el gobierno, la empresa privada, la banca, los artistas e intelectuales, los periodistas y el público; lo que permite afirmar que se trata de "una expresión singular" de la cultura colombiana.
Tres museos: Experiencias recientes
Authors: Yllia Miranda María Eugenia
Published: February 2019

En abril del presente año y después de un largo periodo de remodelación iniciado en n ovie m bre del 2002, el Museo Salesiano de Huancayo "Vicente Rasetto" abrió n uevamente us puertas para mostrarle al público su renovada museografia. La rea lización del proyecto tiene como principal gestor al Padre jorge Atarama, Di rector del colegio, quien convocó a diversos especialistas entre docentes, arquitectos, fotógrafos, arqueólogos y alumnos de la Maestría en Museología de la URP; profesionales que desde sus propias disciplinas, brindaron asesoría en las diferentes etapas que abarcó el proceso de reestructuración.
Políticas estatales y gestión cultural: diagnóstico de un desencuentro
Authors: Balarín de Mujica Claudia
Published: February 2019

Los estudios de Gestión Cultural son parte de una formación reciente que responde a las nuevas demandas de la sociedad contemporánea, en la cual el sector cultural ha adquirido una creciente importancia socioeconómica y política. A nivel internacional, los procesos de democratización , la descentralización del Estado y el desarrollo de un mercado cultural, han producido un crecimiento significativo de profesionales tanto en el sector público, como en otros ámbitos en los que se desempeñan los agentes del campo cultural. Cada día se hace más evidente el gran potencial que tienen las actividades culturales en la generación de valor agregado y la creación de empleo, así como su importancia para el turismo y el desarrollo.´
La Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex (UECLAA)
Authors: Fraser Valery
Published: February 2019

Este artículo ofrece una breve reseña de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex (UECLAA) refiriéndose a su historia, a su flamante catálogo en la Internet y al proyecto de su nuevo local (realizado en colaboración con la organización contemporánea de artes visuales FIRSTSIDE) .
Exposiciones 2005
Authors: Munive Maco Manuel
Published: February 2019

Este artículo ofrece una breve reseña de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex (UECLAA) refiriéndose a su historia, a su flamante catálogo en la Internet y al proyecto de su nuevo local (realizado en colaboración con la organización contemporánea de artes visuales FIRSTSIDE) .
Divinas pero humanas. La mujer en las culturas andinas y mesoamericanas
Authors: Cabanillas Virgilio Freddy
Published: February 2019

Entre octubre de 2004 y abril de 2005 Jos limeños fuimos espectadores de una importante muestra titulada Divina y humana. La mujer en el Perú y México antiguos, realizada en las instalaciones de la hoy denominada Estación Cultural Desamparados. La histórica exposición fue empañada por acusaciones sobre maltratos al derecho de autor, enojoso escándalo que desvió la atención de lo cultural a lo político. La muestra reunió un conjunto de más de trescientas cincuenta piezas de diversas culturas desarrolladas en Mesoamérica y los Andes Centrales, todas ellas relacionadas con la presencia de la mujer en el imaginario y la cotidianeidad de nuestros pueblos ancestrales. La selección de los artefactos estuvo a cargo de las curadoras Federica Soldi (México) y Maritza Villavicencio (Perú). Por el lado mexicano se exhibieron piezas del Museo Nacional de Antropología y de la colección Fundación Televisa. Por el Perú se apreciaron piezas del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia, Museo del Banco Central de Reserva, Museo Rafael Larco, Museo Amano, Museo de Sitio de Chan Chan, Museo de Sitio de Túcume y las colecciones privadas Cassinelli y Rodríguez Razzetto.
Ex-libris
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso
Published: February 2019

"E.P.S. Huayco. Documentos" es el título del último libro de Gustavo Buntinx. Ha tardado casi un año en aparecer luego de la exposición sobre el mismo tema que estuviera a su cuidado y que se inauguró en abril del 2004. Bien valía tomarse todo este tiempo porque el resultado es óptimo, por la estricta metodología que ha seguido el autor, el ordenamiento esclarecedor de los hechos y las correcciones puntuales de los errores ajenos, señalados con objetividad, aunque con cierta ansiedad. Gustavo Buntinx (GB) es ampliamente conocido por sus investigaciones, entre las que figura una que vino a fundar entre nosotros el cuidadoso método del catálogo razonado. Me refiero al trabajo hecho en sociedad con Luis Eduardo Wuffarden sobre el pintor cajamarquino Mario Urteaga que, desde entonces, es un caso ejemplar. Hay que agregar que destaca el estilo inconfundible de GB que convierte al texto, no sólo en informativo, sino en válidamente estético.
Anudando el firmamento a la tierra
Authors: Tarazona Emilio
Published: February 2019

Debo confesar que hablar de Jorge Eielson se me hace cada vez más dificil. Dificil decir algo con la sincera y entusiasta convicción que me animan, pero evitando al mismo tiempo caer en la fácil y vacía, que por azar o por destino se ha vuelto, en relación a él, un lugar común. Dificil también porque, a mi parecer, si bien los dos extremos de sus facetas creativas, que son su creación 'exclusivamente' literaria y su obra 'exclusivamente' plástico visual me resultan indesligables (además comunicadas intencionalmente por él con una gran cantidad de puntos creativos intermedios), la apreciación o estima de ambas en nuestro páis no ha contribuido a hacer visible esa unidad. Me refiero a que su reconocimiento como poeta (de versos) fue un suceso bastante temprano entre nosotros, pero su reconocimiento como artista (visual), de haberse producido unos años después, hubiera resultado póstumo
El Instituto de Arte Peruano (1931-1973): José Sabogal y el mestizaje en arte
Authors: Villegas Fernando
Published: February 2019

El instituto de Arte Peruano (IAP), creado en 1931, perteneció en sus orígenes al Departamento de Antropología que, junto con el Departamento de Historia, confirmó en Museo Nacional. Desde sus inicios tuvo como director al pintor José Sabogal y como encargado de la sección de Investigación Dibujada a su discípulo Camilo Blas, que ganó su plaza por concurso público. Su objetivo principal fue el "desarrollo del arte en las diversas manifestaciones culturales del antiguo Perú, procurando la reanudación del proceso estético nacional".
Iconografía de la Revista Amauta: Crítica y gusto en José Carlos Mariátegui
Authors: Castrillón Alfonso
Published: February 2019

Las revistas ilustradas -esos grandes muestrarios de la vida social de una época- surgieron en Lima, dándose la posta, a comienzos de siglo: Novedades, Actualidades, Prisma, Variedades y Mundial vinieron a satisfacer la necesidad que tenía nuestra sociedad de sentirse representada, formando parte de una mundo cosmopolita y moderno, e informada no sólo por el texto sino también por las imágenes. La revista ilustrada sacó a la fotografía de su encierro individualista y la convirtió en espejo de la multitud, en documento irrefutable. De gran formato unas, otras más modestas y manuables, pero todas como álbumes fotográficos, diagramadas pulcra elegantemente
Figuración vs. Abstracción. El caso del concurso escultórico de La Marinera. Lima, 1958
Authors: Munive Manuel
Published: February 2019

En el ámbito cultural de la Lima de los años cincuenta, del siglo XX, se mantenía latente la brecha que abrió entre los "diletantes" el surgimiento de la abstracción plástica o "no figurativa". Esta tendencia, predominantemente pictórica en nuestro medio, había creado un verdadero impasse entre aquel público asiduo a exposiciones, conferencias y actividades culturales diversas, quienes hasta hacía poco disfrutaban de la pose del amateur o del conocedor de las "Bellas Artes". Posturas en realidad decimonónicas, como lo era también, en sus fundamentos, la formación impartida en nuestra Escuela de Bellas Artes -hasta la aparición de la figura de Sabogal y el Indigenismo o hasta la mirada hacia las formas del Perú Antiguo en conjunción con las hispanas en el caso de la obra de Manuel Piqueras Cotolí-. Completamente alejado de la realidad cultural que primaba en otras capitales del mundo como consecuencia de la posguerra, el ambiente cultural limeño estaba poblado por adeptos cuyo provincianismo medular se hacía patente en la solemnidad "parisina", en todo caso, "europeizante" con que se involucraban con el hecho artístico, para quienes lo "no figurativo" representó un escollo para su comprensión y sus habitos.
El orden de la memoria
Authors: Witker Rodrigo
Published: February 2019

La museologia mexicana, aquella que se preocupa diariamente por la preservación y difusión de tal o cual colección, que advierte de los riesgos en que se encuentran diversos patrimonios de nuestra sociedad, que estudia y propone diversas maneras de apropiarse e interpretar a los bienes culturales y naturales, al parecer se ha vuelto insensible a uno de los acervos más preciados que debiera custodiar. Me refiero a los bienes culturales que constituyen y componen su propia memoria, su propio patrimonio, aquellos documentos que testimonian y evidencian las maneras de hacer y construir museografía en nuestro país. Esta paradoja es evidente. El simple hecho de asignar más importancia a las funciones de rescatar, ordenar, interpretar y representar públicamente los temas y los bienes de la cultura material que constituyen la memoria común de diversas colectividades, que a las de concentrar, ordenar e interpretar lo correspondiente a su propia memoria, la memoria de la comunidad museográfica, así lo refleja.
Museo de Arte, Museo de Arte Contemporáneo
Authors: Sebastián Pablo
Published: February 2019

A la hora de abordar las disyuntivas que la institución, que comúnmente denominamos "museo", afronta en la actualidad, así como las posibles orientaciones que pudiera ir tomando en un futuro próximo, es de interés enfocar esta reflexión con una perspectiva que vaya de lo general hasta lo particular, desde lo inalterable a lo incierto, desde lo conseguido a lo que aún queda por asisbar.
El SNIP en el campo museístico. Problemáticas y propuestas en torno a una metodología variable
Authors: Borea Giuliana , Tupayachi Verónika , Villegas Sergio
Published: February 2019

El presente artículo nace de nuestras inquietudes como profesionales que trabajamos en el campo museístico estatal, sobre la metodología del Sistema Nacional de Inversión Pública (SNIP) en el campo cultural, y museístico en particular. Los autores hemos elaborado proyectos de museos para el SNIP los cuales han alcanzado la viabilidad. Es por ello que este artículo busca recoger estas experiencias mostrando las posibilidades del SNIP y sus dificultades en torno a los proyectos culturales. Desde este análisis situacional proponemos lineamientos generales para la elaboración de herramientas más puntuales para el caso de los proyectos museísticos de inversión pública.
Museo Monumental de Huaura: Diagnóstico para una propuesta museológica y museográfica
Authors: Tavera Anita
Published: February 2019

El inmueble donde se ubica el Museo Monumental de Huaura, encierra una historia que data desde tiempos de la Colonia y que a lo largo de la vida republicana ha sufrido transformaciones en su estructura y funciones. En su fachada se aprecia el orgullo de la localidad que es su antiguo balcón de madera desde el cual -según la tradición- el General José de San Martín plocamó la independencia nacional en 1820.
El Museo Vicús de Piura: ¿un proyecto frustrado?
Authors: Alva Blanca
Published: February 2019

El año 2000 egresó la primera promoción de la Maestría en Museología de la Universidad Ricardo Palma, de la cual formé parte. El tema transversal desarrollado a lo largo de los dos años de formación fue el de los museos regionales, incentivando a los futuros museólogos a buscar la apliación práctica en el contexto regional del marco teórico estudiado y desarrollado a los largo de los dos años de Maestría. Esta propuesta resultó un verdadero reto, ya que en ese momento se estaba replanteando en nuestro país con mayor fuerza el tema de la regionalización, la cual se concretaría con la dación en noviembre del año 2002 de la Ley N° 27867, Ley Orgánica de los Gobiernos Regionales, realizándose el año siguiente las elecciones que formalizaron el nuevo régimen. Sin embargo, y a pesar de esta coyuntura, existían muy pocos antecedentes en nuestro país de la aplicación consciente de una perspectiva regional al campo de los museos.
Exposiciones 2006
Authors: Munive Manuel
Published: February 2019

No exageramos al afirmar que la obra del ceramista Carlos Runcie Tanaka (Lima, 1958) ha capturado nuestra atención desde la década de los ochenta, y de modo especial a partir de 1987, cuando realiza su memorable individual en la Galería Trilce de Lima y participa, consecutivamente, en la Tercera Bienal de Trujillo. Fue en Trilce que descubrió las posibilidades del espacio galerístico como "paisaje" gracias a la innovación del despliegue museográfico y, en Trujillo, donde se situó, con la cerámica, dentro de la generación de jóvenes escultores peruanos
Mesa Redonda
Authors: Castrillón Alfonso
Published: February 2019

Es triste constatar cómo, en relación a nuestro patrimonio, se siguen aplicando políticas erráticas que atentan directamente contra las obras, como en el caso de la "limpieza profunda" de las esculturas en bronce de la Fuente China, denunciada en esta misma columna (Illapa, N°1, diciembre 2004, p.126), o las esculturas en mármol del cementerio Presbítero Maestro, libradas a manos inexpertas. Se necesita una coordinación más efectiva entre los municipios y el INC, para poner en vigencia un reglamento que asegure la intervención de profesionales en la conservación de los monumentos públicos.
Sabino Springett, el creador
Authors: Bassallo Támira
Published: February 2019

La obra de Sabino Springett constituye un imaginario indeludible en la plástica contemporánea peruana; todos poseemos en la memoria fragmentos de su obra y algunos también del propio Sabino... Al margen de su verdadero nombre o datos míticos y no necesariamente ciertos acerca de su origen como artista, estamos ante una realidad contundente y material que trasciende cualquier anécdota, leyenda e incluso a la muerte misma: su obra. Ésta constituye una poética muy interesante sin duda, un valioso patrimonio artístico, y además una enseñanza de la cual podemos extraer su entrega sincera a todo lo que afrontó en la vida: la pintura por supuesto y al Perú mismo.
Gloria Gómez-Sánchez Semblanza de una artista hito para la vanguardia peruana
Authors: Tarazona Emilio
Published: February 2019

La reciente partida de Gloria Gómez-Sanchez (20 jul. 1921 - 24 ago. 2007), nos despide de alguien que se había convertido en una amiga entudiaste a la que visitábamos a intervalos - el crítico y fotógrafo Miguel López y yo- en el proceso de investigación que iniciamos en 2005 sobre la vanguardia peruana de los años sesente. Sumamente lacónica para sus recuerdos, solo la continuidad de nuestras conversaciones nos iría descubriendo a una artista versátil, altamente creativa y, como pocas, de una producción que se ha transformado al ritmo y riesgo de sus ideas.
La Educación Artística: último gran mural público de Carlos Quízpez Asín
Authors: Real Francisco
Published: February 2019

S.R
Una visita a Edgar Negret
Authors: Gutiérrez Rodrigo
Published: February 2019

La tarde del 20 de febrero de 1998, en Bogotá, tuvimos la suerte de que Edgar Negret, uno de los escultores más notables que ha dado América, tuviera la deferencia de recibirnos en su casa-taller, con sus entonces jovenes 77 años, y nos dedicara tres horas de su vida para mostrarnos su obra y conversar acerca de muchos temas, planeados y surgidos allí. FUimos acompañados por dos grandes amigos, Juan Luis Isaza, artífice del encuentro, y Rodolfo Vallín, arquitecto y restaurador.
El reino del universal constructivo, Joaquín Torres García
Authors: Montealegre Samuel
Published: February 2019

En el entusiasmo creativo de la Europa de los primeros decenios del Novecientos, la figura de Joaquín Torres García (Montevideo 1874-1949) se impuso en el centro cultural de la época , París, como uno de los más sólidos pilares de la vanguardia. Los contrastes fueron inevitables para un hombre de amplia cultura y con sólida formación intelectual, que conservaba su autonomía frente a las modas y a los grupos, ejercitando una constante actitud crítica.
Desgaste y disolución del objeto en el arte peruano de los años Sesenta. Una primera coordenada de rastro apenas perceptible
Authors: López Miguel , Tarazona Emilio
Published: February 2019

La historia del arte contemporáneo peruano no ha vencido aún una suerte de escisión que solo recientemente parece señalarse entre las escenas de la vanguardia originada a mediados de los años Sesenta y aquella otra que emerge, en gran medida disociada de la primera, a fines de los Setenta. Aún cuando en los últimos diez años varias exposiciones y publicaciones locales han arrojado revisiones y lecturas sobre las últimas décadas de la plástica nacional, estas han destacado principalmente, de ese primer momento de vanguardia, la propagación local del Pop y el Op art, del minimalismo o el Filo duro.
Iconografía del poder en el epílogo virreinal: el retrato y la fiesta
Authors: Estabridis Ricardo
Published: February 2019

En el reino del Perú, como en otros reinos integrantes de la corona español, las manifestaciones del poder ya sea político o religioso se hacen a través de las creaciones plásticas, en algunos casos permanente en pinturas, esculturas y grabados, y en otras con caracteres efímeros en arquitectura de arcos triunfales, túmulos funerarios y altares. Estas últimas conocidas a través de las descripciones literarias en libros y demás publicaciones de la época, y en algunos casos a través de la ilustración de grabados incluidos en las ediciones limeñas.
Lo que la Bienal de Lima se llevó. Balance a cinco años de su desactivación
Authors: Peralta Juan
Published: February 2019

Hace cinco años que dejó de existir la Bienal de Lima, aquel megaevento ideado por el crítico y curador Luis Lama, quien supo arriesgar por un proyecto de gran envergadura involucrando a una serie de instituciones, principalmente al municipio de Lima, embajadas, empresas privadas como la desaparecida BellSouth (auspiciador oficial) y algunas instituciones del Estado como el Ministerio de Relaciones Exteriores, entidad que mediante una alianza con la gestión edil de Dr. Alberto Andrade, brindó un verdadero aporte al desarrollo cultural, iniciado con los programas de la Galería Municipal Pancho Fierro y luego con la Bienal en sus versiones nacional e internacional
Patrimonio cultural. Museos y talleres de restauración
Authors: Manrique Miguel Ángel
Published: February 2019

El presente artículo tiene el propósito de reflexionar sobre el papel que desempeñan los talleres de restauración en la conservación del patrimonio cultural de los museos. Por lo tanto, es necesario aclarar algunos conceptos básicos para comprender las relaciones que se establecen entre las actividades realizadas en un taller de restauración para recuperar la significación cultural de un determinado objeto y las actividades propias del museo. Durante siglos los objetos de arte, los tesoros, los antiguos monumentos religiosos y funerarios, los objetos de colección, han simbolizado el prestigio, el poder, el lujo y la ostentación de las clases dominantes. Los monumentos históricos se transformaron en el siglo XIX, gracias a los ideales del romanticismo, en patrimonio cultural. Ideas de la ilustración tales como la autonomía de la razón, el individualismo y la libertad de pensamiento confluyeron en la acciones independentistas y nacionalistas del siglo XIX, dando como resultado proyectos políticos fundados en el romanticismo. Así, por ejemplo. las naciones latinoamericanas fueron libertadas a comienzos del siglo XIX sobre los principios racionalistas de autonomía y libertad tanto individual como colectiva
Museo de Arte Moderno de Trujillo
Authors: Cortegana Rodolfo
Published: February 2019

S.R
"Había una vez... El Perú de Antonio Raimondi". Historia y alcances de un cuento para niños creado en el museo
Authors: Villacorta Luis Felipe
Published: February 2019

Al igual que en otras partes del mundo, en nuestro país algunos centros educativos (p.e. escuelas, institutos, universidades, entre otros) suelen llevar nombre de personajes notables de la historia nacional y universal. Esto tiene como propósito perpetuar el recuerdo de personalidades de gran influencia, así como sentar pautas académicas y valores, inspirados en sus trayectorias y que sirvan como fundamento doctrinario de las instituciones que adoptan sus nombre.
Museo de Arte Contemporáneo Arequipa, un espacio que incursiona en la ciudad
Authors: Tavera Anita
Published: February 2019

La creación de museos de arte contemporáneo por iniciativa de fundaciones y asociaciones privadas parece ser una prioridad en la agenda de la política cultural en diversos lugares del mundo. Con alentadora frecuencia se ejecutan proyectos de adaptación de edificios históricos para este fin, así como la contrucción de nuevos espacios diseñados por arquitectos de prestigio, implementados con lo último en tecnología museográfica para albergar y consevar no sólo obras en los géneros convencionales (pintura, escultura, grabado, etc.). sino también aquellos más "efímeros" como las instalaciones que empiezan a incorporarse en sus colecciones. Estos museos, además, se han convertido en la actualidad en centros para la investigación, educación y desarrollo de experiencias artísticas.
Exposiciones 2007
Authors: Munive Manuel
Published: February 2019

Los cuadros que Pedro Peschiera exhibió en la galería Lucía de la Puente en Barranco influían de inmediato en la actitud del espectador al imponerle un silencio dificil de quebrar, convirtiéndolo de bullicioso diletante en repentino devotos que trataba de desentrañar en misterio del subyugante hermetismo de aquella austera iconografía pintada.
Antonio San Cristóbal Sebastián
Authors: Negro Sandra
Published: February 2019

S.R
No-objetualismo y estéticas relacionales: una breve memoria
Authors: Del Valle Augusto
Published: February 2019

S.R
El mueble en el Perú en el Siglo XVIII: un acercamiento al modo de vida de la élite colonial
Authors: Germaná Gabriel
Published: February 2019

Los muebles, objetos de larga tradición en la historia de occidente y que llegaron al Perú con la conquista española, son portadores de enunciados diversos tanto en su aspecto físico- material como en las connotaciones que se derivan de su uso. Así, si por un lado puede analizarse las características materiales y técnicas de los muebles y su valor estético; por otro, de una manera completamente sugerente, se puede obtener datos importantes sobre la cultura, el modo de vida y la manera de pensar de las sociedades que los producen y consumen
Días de video arte. Una intensa década de video arte en el Perú
Authors: Mariátegui José Carlos
Published: February 2019

S.R
Autonomía crítica del artista
Authors: Montealegre Samuel
Published: February 2019

Dando por sentado que autonomía crítica del artista no quiere decir utilización social del objeto de arte y posible colaboración de los artistas en la creación y administración de instituciones organizadas con tal fin, voy a afrontar un tema en el cual se halla implícita una posición polémica hacia la crítica, una separación entre artista y crítica que se podría considerar saludable por diferentes motivos. Comienzo entonces con observaciones sobre la relación artista-crítico que nos llevarán a considerarla en otros términos, ya que algunos de nosotros permanecimos ajenos a dicho conflicto, y a volver, al mismo tiempo, la atención hacia cosas más fundamentales. Me parece que esa ruptura es una astucia de ciertos artistas que han vivido como saprofitas en simbiosis con la crítica y que hubieran querido, sin embargo, seguir siendo objeto de los conocimientos de una sociedad alienada que ahora analizaré.
Pulsiones sacras en la escultura peruana. La obra de Isabel Benavides de Davis
Authors: Munive Manuel
Published: February 2019

Aunque la historia de la escultura peruana contemporánea incluye destacadas trayectorias individuales se revela también como la crónica de una disciplina artística en dificultades para insertarse a plenitud en nuestra escena cultural: pocos escultores jóvenes pueder exponer individualmente después de haber egresado de sus respectivas escuelas, no todos tienen talleres bien equipados, la mayoría debe recurrir a la docencia para autofinanciarse y mantenerse dentro de los linderos del arte y muchos ven disiparse su vocación por falta de incentivos
El museo universitario: un paradigma museológico para América Latina. Hacia la Red Latinoamericana de Museos y Patrimonio Cultural Universitarios
Authors: López William Alfonso
Published: February 2019

Aunque la reflexión sobre el museo universitario tiene algunos antecedentes importantes antes del año 2000, fecha en la que se crea el International Conmittee for University Museums and Collections (UMAC), es con la aparición de esta instancia en el seno del International Council of Museums (ICOM), cuando aparece una corriente claramente diferenciable dentro del pensamiento museológico internacional dedicada específicamente a establecer el significado y, sobre todo, el lugar y la trascendencia de este tipo de museo dentro del panorama general de los estudios museológicos. En este sentido, los encuentros anuales que se han desarrollado desde esa fecha hasta el presente, han determinado la configuración de una comunidad académica cada vez más fuerte y diferenciada
La caja de cristal, un nuevo modelo de museo
Authors: Rico Juan Carlos
Published: February 2019

S.R
Centros Culturales, espacios para la integración
Authors: Tavera Anita
Published: February 2019

La libertad de crear, participar y disfrutar de la vida cultural son principios fundamentales para el desarrollo de nuestra sociedad. En el Perú gran parte de la producción de actividades artísticas y programas educativos se realizan gracias a la gestión de diferentes instituciones e iniciativas privadas como museos, asociaciones, universidades, embajadas, etc., que han contribuido, con sus recursos humanos y económicos, el acceso a la cultura a diversos tipos de públicos.
Exposiciones 2008
Authors: Munive Manuel
Published: February 2019

S.R
Enrique Iturriaga compositor y pedagogo
Authors: Velarde Nilo
Published: February 2019

A mediados del siglo XX se produce un cambio en la música académica en el Perú. Los compositores jovenes de ese momente, influenciados por las enseñanzas de dos grandes músicos europeos que se quedaron a radicar en el Perú, Andrés Sas (1900-1967) y Rodolfo Holzmann (1910-1992), buscan renovar la música académica peruana acercándose a las nuevas corrientes mundiales e incluyendo nuevos recursos composicionales. A estos compositores se le conoce como la "generación del 50" y entre ellos tenemos a Edgar Valcárcel (1932), Celso Garrido Lecca (1926), Cesar Bolaños (1931), Francisco Pulgar Vidal (1929) y Enrique Iturriaga (1918) como los más representativos.
Ex libris
Authors: Mondoñedo Patricia
Published: February 2019

S.R
El Rococó Germánico y la vida de San Agustín en la pintura cusqueña: lo profano como alegoría cristiana
Authors: Estabridis Ricardo
Published: February 2019

S.R
Imagen y poder. Iconografía de Túpac Amaru 1968-1975
Authors: Lituma Leopoldo
Published: February 2019

S.R
Mercados libres y artes liberales: el tránsito de las tradiciones pictóricas locales al academicismo en Lima (1837 - 1842)
Authors: Kusunoki Ricardo
Published: February 2019

S.R
10° Bienal de la Habana. Notas de un curador embozado
Authors: Munive Manuel
Published: February 2019

S.R
Otra revolución posible. La guerrilla cultural en el Perú de 1970
Authors: Tarazona Emilio , López Miguel A.
Published: February 2019

S.R
Soñando sin dormir, al ojo abierto. Una (abreviada) conversación con Helmut J. Psotta
Authors: Tarazona Emilio
Published: February 2019

S.R
De la maloca a la galería: La pintura sobre llanchama de los boras y huitotos de la Amazonía peruana
Authors: Yllia María Eugenia
Published: February 2019

S.R
Casa Museo: perspectivas para un nuevo papel en la cultura y en la sociedad
Authors: Pavoni Rosanna
Published: February 2019

S.R
Museo Cao (Magdalena de Cao, La Libertad)
Authors: Tavera Anita
Published: February 2019

S.R
Museo Arqueológico Antonini (Nasca, Ica)
Authors: Munive Manuel
Published: February 2019

S.R
Isabel Benavides de Davis (Lima, 1922 - 2010)
Authors: Munive Maco Manuel
Published: February 2019

S.R
Rebeca Oquenda. Un legado pictórico por descubrir
Authors: Pachas Maceda Sofia
Published: February 2019

S.R
Tejiendo fino: usos y abusos del arte popular peruano
Authors: Baladín Benavides Claudia
Published: February 2019

S.R
Monumentos de Lima: empatía y humor
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso
Published: February 2019

El monumento, como indica la palabra latina que le da origen, significa "memoria", "recuerdo" y el hombre a lo largo de su historia ha querido dejar, desde sus origenes hasta nuestros días, alguna señal que hable de su paso por la tierra. El monumento, pues, no indica solamente la presencia orgánica del hombre, sino un anhelo de perpetuidad de la especie y sus logros. Desde los menhires hasta las pirámides, desde las esculturas dinásticas a los retratos burgueses, todo estos ejemplos nos hablan de la ansiedad del hombre de no querer irse completamente, de dejar un recuerdo que sustituya la vida efímera. Gloria de los vencedores, a pesar de los vencidos, ejemplos de vida humilde y santificada o también soberbia desafiante, el monumento está ahí para vencer el tiempo, verdadera dimensión del hombre.
"La reina de las artes": pintura y cultura letrada en Lima (1750-1800)
Authors: Kusunoki Rodríguez Ricardo
Published: February 2019

A inicios de 1785, el jovén aristócrata limeño de Landaburu y Belzunce pronunció una disertación pública acerca de los fundamentos de las "bellas letras" a partir de un extenso cuestionario basado en el Arte Poética de Horacio. Vistos con un ánimo preceptivo marcadamente ilustrado, los versos del poeta latino sirvieron de pauta para definir de forma clara y distinta los diversos géneros poéticos. El evidente sesgo clasicista del discurso de Landaburu se vio confirmado por la selección de poesías que acompañó cada una de sus partes, en las que se echaba de ver la significativa ausencia de Luis de Góngora. Más aún los ejemplos de poesía castellana dejaban en claro no sólo el rechazo del brillante artificio verbal culterano: a los poemas de fray Luis de León, los Argensola o el Pincipe de Esquilache-todos ajenos a esa tendencia- se sumaba un epigrama del célebre tratadista y pintor español Francismo Pacheco.