bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Convergences Between Rumi’s Sufism and Santa Tereza D’Avila’s Mystic Literature
Authors: HAUTZ Elizabeth Aparecida , HAJIZADEH Hamid
Published: February 2024

This article aims to analyze the thematic convergence of Sufi doctrine expressed in the Persian Literature of the poet Rumi and the work of Saint Teresa D’Avila, notably concerning her mystical poetry. The Sufi poet and the Catholic nun, a priori, belonging to such opposite worlds and often portrayed as even antagonistic, seem to reveal to us that, above the differences, there is much more in convergence, especially when we turn to the field of arts, in this case, Literature. To this end, a bibliographical review was necessary regarding the structuring elements of Literature of Sufi origin, particularly that produced by Rumi, as well as the main characteristics of the Literature produced by Santa Teresa D’Avila, poetry belonging to the socalled "Catholic mystical literature." Next, we conduct a qualitative comparison to list the points of convergence between the writings of the two authors.
Mevlâna'nın Düşünce Dünyası Kapsamında Dil Eğitimi Üzerine bir Değerlendirme
Authors: KARABACAK Esra
Published: February 2024

Bir milleti, ortak değerler etrafında birleştiren, sosyal ve kültürel işlevi olan unsurlar vardır. Bu unsurların başında milletin şekillenmesinde tarihsel, kültürel ve dilsel-dinsel işlevleri olan önemli şahsiyetler gelmektedir. Türk milleti, tarihi ve kültürel mirasını bugüne ve yarına taşımada bu kişilere çok şey borçludur. Bu bağlamda Mevlâna Celâleddin Rumî, üzerinde önemle durulması gereken bir mutasavvıf, düşünce adamı ve şair, yazardır. O, almış olduğu iyi eğitim sayesinde farklı anlayışları bir sistemde birleştirerek farklı kültür ve düşüncelerin birlikte olmak zorundalığı içindeki bir durumda Anadolu’da herkesi içine alan bir yapısal senteze ulaşmıştır. Mevlâna, gerek öğretileriyle gerekse edebî eserlerinde işlediği değerler açısından eğitim-öğretim alanında önem teşkil etmektedir. Metinler aracılığıyla kültüre ait öğeler ve toplumu yansıtan değerler kalıcı ve etkili bir biçimde aktarılmaktadır. Özellikle Türkçe dersi eğitim-öğretim programlarında bu şahsiyetlere yer verilmesi gerekliliği üzerinde durmak gerekir. Mevlâna’nın eserlerinde dilin kullanılışı ve işlenişi, manevi değerlerin eğitim açısından tahlilini ortaya konulduğu görülmektedir. Çalışmada yöntem olarak Mevlâna’nın eserleri üzerinde incelemeler yapılarak dil eğitimine vurgulayıcı bir şekilde katkı koyan örnekler üzerinde değerlendirmeler, analizler yapılacaktır. Bu değerlendirmeler sonucunda elde edilen bulgular tartışılarak sonuca varılmaya çalışılacaktır. Burada en önemli ve en vurgulayıcı sonuç dil-eğitim-Mevlâna ilişkisi olmaktadır.
Mevlâna Celâleddin Rumî’nin Eserlerinde Amaçlı Yaşam ve Ortaklığı Vurgulayan Sözcüklerin Değerlendirilmesi
Authors: KOÇ Fatma
Published: February 2024

Mevlâna Celâleddin Rumî, 13. yy.’da yaşamış, dinî ve ahlâkî öğütleri ile insanlığa yol gösteren bir mutasavvıftır. Varlık unsurunu yorumlayan ve eserlerinde işleyen Rumî’nin tema olarak tercih ettiği değerler aynı zamanda evrensel bir niteliğe ulaşmıştır. Bu değerler arasında aşk, ahlâk, hoşgörü, edep, huzur, manevî olgunluk gibi unsurlar bulunmaktadır. Onun kendine has felsefesiyle üzerinde durduğu tasavvuf anlayışı içerisinde insanın belirli zahmetlerden geçerek kendini gerçekleştirmesidir. Bu durum ise insanın kendi nefsinin arzularından kurtulup ruhunu özgür bırakmasıyla ortaya çıkacaktır. Mistik kültürün içinde yer alan Mevlâna Celâleddin Rumî, her insana kucak açan yaklaşımıyla insanın hayata dair belirli bir amacının olması gerektiğini ve birlik şuuruna sahip olunmasının önemi üzerinde durmuştur. İnsana verilen akıl ve irade onun yaşam yönünü belirleyen bir pusuladır. Dolayısıyla çeşitli vasıflarla donatılan insan varlıkların en şereflisidir. Buna bağlı olarak insan, akıl ve iradesiyle ruhunu nefsinin isteklerinden arındırır ve hayatın gerçekliğine erişir. Bu anlayış içerisindeki en önemli unsurlardan biri de aşk vasıtasıyla Allah’a ulaşma amacıdır. Kişinin belirli bir amaca ve birliğe dâhil olması onu hayattaki konumuna bağlar. Çalışmada Mevlâna Celâleddin Rumî’nin eserleri içerisinde amaç ve ortaklık unsurlarını içeren ve çağrıştıran sözcükler üzerinde durulacaktır. İncelenen sözcükler onun felsefesi doğrultusunda açıklanacak ve sunulacaktır.
Depresyon Belirtileri Gösteren Yetişkinlerin Sosyal ve Duygusal Yalnızlıklarının Toplumsal Aidiyet Duygusuyla İlişkisi
Authors: SARIKAYA Hidaye Özge , BAHAYİ Kader
Published: February 2024

Bu çalışmanın amacı, depresyon belirtileri gösteren yetişkinlerin sosyal ve duygusal yalnızlıklarını toplumsal aidiyet duygusuyla ilişkilendirerek incelemektir. Araştırmanın örneklemini, uygun örnekleme yöntemiyle seçilen, 18-55 yaş arası gönüllü 235 yetişkin kadın ve 181 yetişkin erkek olmak üzere toplamda 416 kişi oluşturmaktadır. Araştırmanın veri toplama sürecinde Kişisel Bilgi Formu, Sosyal ve Duygusal Yalnızlık Ölçeği, Beck Depresyon Ölçeği ve Genel Aidiyet Ölçeği kullanılmıştır. Verilerin analizinde korelasyon ve regresyon analizi uygulanmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara bakıldığında, erkeklerin sosyal yalnızlık ve dışlanma düzeyinin kadınlardan daha yüksek olduğu saptanmıştır. Aidiyet alt boyutu olan dışlanma düzeyinin pozitif yönlü, kabul edilme düzeyinin ise negatif yönlü olarak depresyon düzeyini yordadığı saptanmıştır. Dışlanma düzeyi ile sosyal ve duygusal yalnızlığın depresyonu pozitif yönlü yordadığı saptanmıştır. Aidiyet alt boyutu olan dışlanmanın pozitif yönde, kabul edilmenin negatif yönde sosyal yalnızlık ve duygusal yalnızlık (aile) puanlarını yordadığı saptanmıştır. Aidiyet alt boyutu olan kabul edilme düzeyi ise negatif yönde duygusal yalnızlık (romantik ilişkiler) puanlarını yordamaktadır.
EDITORIAL
Authors: Klotz Mathias
Published: February 2024

Hace nueve años, apareció el primer número de la revista cientochenta.  Esta era fundamentalmente una publicación universitaria que formaba sobre el quehacer de la Facultad, sus trabajos, actividades e investigaciones.Cientochenta sentó las bases para que hoy estemos trabajando en lo que será la primera revista ISI de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales.  Desde hoy 180 se abre a la difusión, en un nivel superior, del quehacer en los ámbitos de la arquitectura, el arte, el diseño y disciplinas afines, entregando una ventana para el conocimiento de la actualidad nacional e internacional en estas materias.Este primer número profundiza en lo que ha significado el cambio y evolución del Barrio Universitario de Santiago (BUS); desde la remodelación de los espacios públicos, edificios, infraestructura y urbanismo, hasta la interfaz entre los habitantes y la población flotante de estudiantes.  El nuevo modo de habitar el espacio en relación a los componentes de éste, y a la cambiante organización entre los elementos físicos y los usuarios, que generan  un inevitablemente un giro respecto a lo que fue este barrio en décadas anteriores  En el BUS deben convivir hoy, las casas señoriales de antaño, los conjuntos residenciales de clase media, los cités, con nuevos edificios de vivienda, y una nuevas infraestructuras universitarias, que sin ánimo de invadir han cambiado para siempre el semblante del lugar; incluyendo a 60.000 estudiantes que día a día transitan y conviven con ellos, en beneficio de la educación, con todo lo bueno y lo malo que esto genera.180 abre este nuevo espacio de debate, intercambio y difusión, para que todos aquellos que forman parte de la comunidad académica y profesional relacionada con el diseño y la construcción del entorno físico y perceptual, encuentren aquí un lugar de conversación.
BARRIOS TEMÁTICOS Y ARTEFACTOS UNIVERSITARIOS. REFLEXIONES EN TORNO A LA ARQUITECTURA PARA EL BARRIO UNIVERSITARIO DE SANTIAGO
Authors: Téllez Andrés
Published: February 2024

Los edificios universitarios son como puntos en el paisaje: en el centro de la ciudad son fragmentos densificados y complejos diseminados en un sector que aparece como respuesta a estrategias de tematización.  Es el caso del barrio universitario de Santiago, pieza de promoción que intenta atraer al Centro de inversión privada y el consumo.  La ciudad temática acude a las lógicas del theme park norteamericano para logras sus fines.  Como resultado, los trozos tematizados no obedecen a la planificación “dura” sino a políticas de promoción propias de la economía de mercado.  La universidad es el tema y los edificios que ella construye son los puntos calientes de intensidad a los que alude Koolhaas. ¿Pueden estos “artefactos universitarios” hacer del barrio una unidad temática más intensa y reconocible?
FUNDAMENTOS DEL PROYECTO UDP
Authors: Klotz Mathias
Published: February 2024

La estrategia frente al desafío de construir aproximadamente 60.000 metros cuadrados en 8 proyectos, en un periodo de 24 meses, consiste en trabajar con equipos de arquitectos profesores de la Facultad, coordinados en torno a conceptos generales de materialidad, especialidad, respeto por el patrimonio e integración con el etorno.
AVENIDA REPÚBLICA 180. FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO UDP
Authors: Abuauad Ricardo
Published: February 2024

El edificio anterior, de mediados de los noventa, dejaba un antejardín previsto en la normativa que impactaba negativamente en su relación con la calle. Se propuso al Municipio entonces, la creación de una fachada continua con la condición de liberar el primer nivel hacia la calle, lo que se logró con la creación de una franja adosada al edificio existente, y otra hacia el patio.
AVENIDA EJÉRCITO 333. EDIFICIO DE USO MÚLTIPLE UDP
Authors: Klotz Mathias
Published: February 2024

El edificio de uso múltiple corresponde a un programa de salas de clases, auditorio, laboratorios de computación y oficinas, que se resuelven en una casa preexistente de valor patrimonial y un nuevo edificio de diez niveles que se levanta en el patri trasero.
EL PROYECTO: OCASIÓN PARA REUNIR. DISEÑO DE EQUIPAMIENTO Y MOBILIARIO PARA LA NUEVA INFRAESTRUCTURA UDP
Authors: Duarte Lorena
Published: February 2024

Lo extraordinario de un concurso es su profundo sentido de reunión, el propósito de convocar, hacer venir. Un concurso sin provocación, no es tal. Concurso, no en tanto certamen, sino como la ocasión para el encuentro ante un tema, en simultaneidad con otros.
ELEMENTAL
Authors: Aravena Alejandro
Published: February 2024

En América Latina, 200 millones de personas necesitan viviendas, y en Chile, 2.5 millones. En general, se sabe como generar cobertura para este problema. El tema es saber si por el mismo dinero, sin sacrificar cantidad, podemos tener calidad.Por casualidad entendemos una vivienda social capaz de aumentar su valor en el tiempo. Hay que entender que la vivienda no es un gasto, sino una inversión social. La casa es la ayuda más importante que una familia pobre va a recibir del Estado en toda su vida (y por única vez). Esa ayuda debiera no solo satisfacer la necesidad de techo, sino funcionar como un piso desde el cual esa familia pueda abandonar la pobreza.En Elemental identificamos un conjunto de variables de diseños arquitectónicos que debieran permitir que una vivienda social aumente de valor en el tiempo.En la Quinta Monroy de Iquique, pusimos en práctica este conjunto de variables  usando el subsidio  de 300 UF ( US$ 7.500), con el que había que comprar el terreno, urbanizar y hacer las casas propiamente tal.Como Iquique era un caso particular, quisimos enfrentar distintas condiciones geográficas,  climáticas y sociales e ideamos un concurso mundial para hacer 7 proyectos a lo largo de Chile, para otras 1000 viviendas.  Recibimos 700 proyectos de todo el mundo.  Seleccionamos los 7 mejores, que fueron aprobados por las familias y por los municipios, se obtuvieron los subsidios que el gobierno entrega y se licitaron  a empresas constructoras. En 2005 se inició su construcción.
ASTUCIAS PROYECTUALES DE PERFECTOS DRAGONES
Authors: Dragones Perfectos
Published: February 2024

Perfectos Dragones es un estudio de diseño formado por en 1999 por cinco jóvenes diseñadores argentinos que viniendo de diferentes disciplinas del diseño, se unieron con el objetivo de armar una marca. Situado en el barrio de Nuñez, en Buenos Aires, el estudio Perfecto Dragones ha ido desarrollando dos unidades de negocios principales: una línea propia que cuenta con accesorios de moda, objetos y mobiliario, y el desarrollo de productos y servicios para otras marcas.
EDITORIAL
Authors: Klotz Mathias
Published: February 2024

Hablar de territorio del diseño no es sino una excusa para explorar las fronteras e intersecciones de nuestra disciplinas, en busca de señales que nos permitan entender un modo de aproximarnos con mayores datos al problema de proyectar. Hemos mejorado, menos en un escenario cuyos bordes se diluyen, y cuya industria social tiende a la homologación. Pienso que en el futuro cercano, aquellos que no sean capaces de ver, entender y operar con los signos de una sociedad de consumo globalizada, que tiende a la mediocridad institucionalizada, no serán aptos para proyectar, ya que simplemente no tendrán encargos o no serán siquiera capaces de generárselos. Esto nos lleva necesariamente a revisar nuestros orígenes, reconocer nuestras potenciales sinergias y trabajar en conjunto generando nuevos territorios
INTERFERENCIAS ENTRE LO ARTIFICIAL Y LO NATURAL EN EL PAISAJE
Authors: Magrini Claudio , Vargas Sergio
Published: February 2024

Radical es el efecto de extrañamiento que produce la utilización escultórica de un solo elemento biótico, ya sea en una rotonda anónima del barrio residencial de Francelos, Porto/Portugal, o en la intervención de Peter Eisenman en Castelvecchio, Verona/Italia (2004), en la cual reinterpreta la arquitectura de Carlo Scarpa. Es al pasto, el área verde a la que se le concede el rol de protagonista, cual mascota familiar es lo natural domesticado y por la tranquilidad de los ciudadanos urbanos se confecciona como un fondo decorativo y anestésico. “No es en la naturaleza de las cosas, sino en nuestra cabeza donde hay que buscar el paisaje; es una construcción que sirve a una sociedad para percibir que ya no vive directamente de la tierra”.
BIENAL EUROPEA DE PAISAJE EN BARCELONA 2006
Authors: Harris Andrew
Published: February 2024

Entrevista al director Jordi Bellmut i Chiva
ESCENARIOS PARA LA REGIÓN
Authors: Hinrichsen Carlos
Published: February 2024

Una visión de la industria del diseño en Latinoamérica y sus desafíos a la educación. Cuando comenzó la educación sistemática del diseño en Latinoamérica – a finales de los años cincuenta en Brasil y México y a mediados de los sesenta en el resto de la región- su enfoque formativo fue más bien experimental: una suerte de “curiosidad académica” desconectada de la realidad económica, productiva y empresarial. Esa situación, en muchos casos, se mantiene hasta hoy. La adecuada integración y desarrollo de la región en una sociedad y economía cada vez más globalizada, depende fuertemente de la educación en todos los ámbitos y campos. Por esto, la calidad de los sistemas educacionales se ha constituido en un factor determinante para el desarrollo económico y social y para la competitividad de las economías. Lo anterior, se constituye en una excelente oportunidad, para reformular el actual paradigma educativo basado en la oferta, a otro modelo centrado en la demanda, donde el Diseño como disciplina se transforme en uno de los ejes para el crecimiento de Chile y la región, trabajando escenarios y propuestas concretas en base a contextos bien definidos e identificados.
FRANCISCO J. SMYTHE Y SU PAISAJE PICTÓRICO
Authors: Garfias Hernán
Published: February 2024

Una reunión de escritos sobre la obra de este artista plástico chileno, que formó parte activa de la Escena de Avanzada de los setenta y que fuera parte de la Transvanguardia italiana de los ochenta habitando desde Florencia. Un análisis de su evolución y de su contra evolución, desde la experimentación hasta la vuelta a la pintura. El autor pretende un diario de viaje desde Santiago –Florencia –Santiago bajo la interacción de dos sistemas espaciales: cósmico y local, como una percepción conceptual del mundo.
PÁJAROS HABLADORES Y MONOS ARAÑAS
Authors: Machuca Guillermo
Published: February 2024

¿porque el idioma español evoluciono tanto al implantarse en América?, se preguntaba el escritor cubano Severo Sarduy, al inicio de un texto dedicado al barroco americano, Antes de responder, y fiel a un rodeo de tipo barroco, Sarduy nos advertía que “convendría decir castellano, porque de todas las lenguas de la península (…) solo el castellano se impuso en el nuevo mundo” Habría que preguntarse entonces por la implantación del castellano en América. Luego de relacionar esta palabra-la palabra implantación o implantarse- con aplatanarse (algo por lo demás muy americano), el escritor cubano explicaba que el adjetivo aplatanado se “aplica a los españoles que, por un fenómeno de mimetismo por el nuevo mundo – Sarduy termina este párrafo con una pregunta casi similar a la realizada al inicio: ¿Por qué ha evolucionado tanto el castellano?, solo que ahora el español ha sido reemplazado por este ultimo. ¿Porque el idioma castellano evoluciono tanto al implantarse en América?
ENTREVISTA A VÍCTOR ZAMUDIO- TAYLOR INDEPENDIENTE Y CURADOR POR EXCELENCIA
Authors: Cuevas Marcela
Published: February 2024

Entrevista al curador mexicano Victor Zamudio – Taylor, experto en arte latinoamericano contemporáneo, quien fue el primer exponente del ciclo de internacionalización y extensión de la recién creada Escuela de arte, de la facultad de arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales. La Conversación surge dentro del contexto de la conferencia magistral “ el complejo expositivo: el caso de México “que dio el 3 de agosto de 2006, ante un auditorio desbordante de jóvenes alumnos y artistas visuales consagrados. Como parte de su programa de trabajo en Chile, en ese mismo espacio, formó parte de la mesa redonda moderada por el director de la escuela de Arte, Hernán Garfias, y que conto con la participación de los artistas Darío Escobar y Patrick Hamilton, a raíz de la exposición bipersonal “objetos en tránsito”, curada por Zamudio- Taylor y que exhibió durante dos meses en la sala Gasco de Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile.
REFLEXIONES SOBRE CINE & ARQUITECTURA LAS FORMAS ANTICIPADAS
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

El cine de ficción ayudo a visualizar los espacios futuros de una manera más comprensible para el espectador, mientras que para sus creadores (arquitectos, escenógrafos, diseñadores de arte) supuso una exploración fundada en la libertad visual y la construcción efímera.

Exentos de una limitación real de la tecnología, los espacios de la ficción en el arte cinematográfico se convirtieron en un laboratorio propicio que motivaba desde afuera a la propia arquitectura como a otras artes. Así, el cine consiguió construir un imaginario que apuntalaba los modelos que, desde el pensamiento intelectual, científico e incluso de la arquitectura, se forjaban como posibles.

Algunas citas notables del celuloide durante el siglo XX, nos permite recorrer ese imaginario de las formas futuras, respondiendo a pronósticos y deseos del presente, que fueron mutando en el tiempo, pero comprobamos que reinterpretan una y otra vez el paisaje de la incertidumbre. La atmosfera de lo desconocido en la ficción continua promoviendo un campo de creación ilimitado capaz de figurar horizontes reales
ARQUITECTURA DIGITAL: LO DIGITAL EN EL PROCESO DE DISEÑO Y EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO
Authors: Ogino Paulo
Published: February 2024

durante la historia de la arquitectura y las artes en general, los nuevos medios siempre se han puesto en tela de juicio al momento de proponer distintas formas de representar, visualizar y diseñar un proyecto.

La era digital, iniciada hace poco mas de 30 años propone nuevos paradigmas, no solo en la representación sino también en cómo hacer arquitectura. Lo digital propuso una nueva forma de graficar los proyectos de arquitectura, de ahí paso el modelo espacial, para asociar, en la actualidad, los conceptos de “información” y “parámetros” a varias formas de desarrollo proyectual, como los SIG, Space Sintax, entre otros, y últimamente un nuevo concepto denominado BIM.

¿ Es esto solo una tendencia?

Durante el desarrollo de un diseño se produce un proceso de internalización, el traducir lo que pasa en nuestra mente a un medio visual y físico, que por lo general es un croquis o esquema dibujado a mano. Desde este punto de vista, ¿hasta dónde “lo digital” influencia al diseño arquitectónico? Este ensayo da algunos puntos de vista y unas pequeñas luces de hacia dónde nos dirigimos.
LA FOTOGRAFÍA DIGITAL O LA ILUSIÓN DE LA MEMORIA
Authors: Palazuelos Juan
Published: February 2024

¿Cómo ha sido la irrupción de la fotografía digital en nuestro ámbito familiar y personal? ¿Cómo estamos ocupando esta tecnología en la actualidad? ¿ De qué manera estamos registrando nuestras fotos? ¿ Son traspasables las teorías de la fotografía análoga a su equivalente digital? ¿ Se ha transformado en un juego el acto de capturar imágenes? Estas y otras preguntas son las que surgen al analizar la fotografía digital que, a la luz de su corta aparición, ya ha demostrado ciertas virtudes y actos propios en los que valen la pena reparar.
RESCATE DE LA MEMORIA A TRAVÉS DE LA PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO FOTOGRÁFICO
Authors: Csillag Ilonka
Published: February 2024

La preservación de archivos fotográficos patrimoniales es una actividad de conservación y documentación de la memoria cuyo fundamento de existencia es la continuidad. Quien se ha propuesto este trabajo de permanencia cuyo fundamento en el tiempo es el centro nacional del patrimonio fotográfico (cenfoto), Corporación Cultural, institución que por excelencia ha desarrollado y acogido iniciativas de rescate, puesta en valor y difusión de la fotografía chilena patrimonial gestionando recursos, capacitando, organización y en algunos casos, constituyendo archivos fotográficos patrimoniales, Durante la gestión y desarrollo de diversos proyectos cenfoto ha podido detectar necesidades urgentes en algunos aspectos vinculados al proceso de preservación como, por ejemplo, la urgente necesidad de desarrollar capacitaciones vinculadas a la gestión de archivos en todos los aspectos que ella incorpora. Asi mismo es necesario reforzar los temas relacionados con la documentación de los fondos fotográficos.
EL ROL DEL DISEÑO EN LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA
Authors: Pelta Raquel
Published: February 2024

Tras varias décadas, finales del siglo XX, en las que se anunció la muerte de la ciudad, a comienzos de los años 2000 parece que esta se encuentra en un proceso de revitalización. Como ha indicado Manuel Castells, hacia el 2025 dos tercios de la población mundial vivirán en urbes y el 80 por ciento de la población planetaria se concentrará en las áreas urbanas. Por tanto podría decirse que está produciendo un proceso de “reurbanización” en le contexto de la sociedad de la información y el conocimiento, marcado por el desarrollo de las nuevas tecnologías.

Ese contexto supone la aparición de nuevos planteamientos espaciales distintos a los ya conocidos, pero exige también un cambio en nuestros modelos de ciudad, en la medida en que los existentes hasta el momento causan la mayor parte de la contaminación y destrucción del medio ambiente.

Como alternativa, están surgiendo propuestas arquitectónicas, urbanísticas y de diseño en general que pueden ayudar a que nuestras ciudades sean más humanas y sostenibles. Así por ejemplo, el barrio de Vauban, en Friburgo, y Eco-it, un software específico capaz de calcular el ciclo de vida de los productos o la aplicación de criterios de accesibilidad al espacio urbano.
EL PANOT, LA PIEL DE BARCELONA
Authors: Duarte Lorena
Published: February 2024

El suelo de la ciudad, especialmente aceras y plazas revestidas de pavimentos con inscripciones, signos y relieves, retratan en su diseño los rasgos de identidad urbana que distinguen una ciudad de otra, una calle de una plaza, un barrio o un paseo peatonal. Esta tarea de identificación y sello urbano lo resuelve el panot en el suelo de Barcelona. Se trata de un pavimento modular de 20 x 20 cms y 4 cms de espesor. El panot en su diseño y geometría va dejando grabada la historia de recorridos y caminatas, señalando con su forma sectores y barrios que reafirman su particular identidad urbana.
PLAZA DE CISNEROS
Authors: Peláez Juan Manuel
Published: February 2024

Históricamente Guayaquil ha sido uno de los sitios más importantes de la ciudad de Medellín. Fue el sector que por su cercanía con la estación del ferrocarril permitió consolidarse como el lugar donde llegaba y salí todo tipo de comercio.
1+1=2: NUEVOS APORTES EN LA CONFORMACIÓN DE LA COSTANERA DE COPACABANA
Authors: Abuauad Ricardo
Published: February 2024

Rio de Janeiro es una de las ciudades más emblemáticas de nuestro continente, una de aquellas urbes que tienen una imagen imborrable en el inconsciente colectivo. Su borde costero se ha posicionado no sólo como el espacio público urbano por excelencia. También como un punto de encuentro entre la acción del hombre y la geografía que la ha hecho famosa. Este paseo playero, especialmente en la zona sur, define un tipo de vida particular, y su constitución actual es el resultado de una serie de operaciones que se han sumado en el tiempo, sin erradicar completamente las huellas del pasado. Esta costanera es fruto, recientemente, de un nuevo intento por ordenar y poner en valor sus rasgos más estructurantes.
EDUCACIÓN DEL ARTE EN UNA SOCIEDAD GLOBAL
Authors: Viggiano Ross
Published: February 2024

El fenómeno de la globalización lleva asociado mucho debate y preocupación acerca de los cambios que están ocurriendo en esta nueva economía global.  Las nuevas tecnologías están conectando a los individuos y a las naciones entre sí de una manera cada vez más rápida.  El arte no es la excepción y ha llegado a ser aún más internacional en esta era global y posmodernista.  Cada año distintos países son sedes de bienales internacionales de arte a que a menudo se concentran en temas y problemas globales.  Las bienales atraen gente de todas partes del mundo y conllevan una inyección de dinero al país sede.  El mundo del arte ha cambiado desde un punto de vista moderno a uno posmodernista, pero la enseñanza del arte en las escuelas  públicas se ha quedado atrás.  Existen muchas razones por las cuales esto está ocurriendo.  Una es que la educación es tradicionalmente lenta en cuanto a producir cambios y por otro lado, está el hecho de que está cada vez más controlada por políticas gubernamentales y presiones sociales.  Actualmente, las políticas de educación en los Estados Unidos están preocupadas por la evaluación y los exámenes, lo cual a menudo deja muy poco espacio para el arte.  Otra razón para este retraso es que el arte posmodernista es muchas veces ambiguo, sujeto a múltiples lecturas e interpretaciones.  Promueve preguntas que a veces no tienes respuestas claras y que pueden enfocarse en temas sensibles.  Los profesores se ponen nerviosos discutiendo asuntos sociales, culturales y políticos en clases, pero es importante recordar que el rol de la educación es expandir el aprendizaje y conocimiento del individuo para poder de esta manera entender mejor el mundo que los rodea.  Creo que nosotros estamos provocando un gran perjuicio a nuestros estudiantes si no los ayudamos a desarrollar un entendimiento más compasivo de ellos mismos y de los demás.  El hecho de producir arte y la discusión del mismo, ya sea tradicional o posmodernista, es una parte vital del proceso de aprendizaje.
CASA DECK Y CASA GUTHRIE
Authors: Assadi Felipe , Pulido Francisca
Published: February 2024

Proyectos emplazados en Rungue y Chicureo, Chile.
CASA OKS
Authors: Klotz Mathias
Published: February 2024

Refugio ubicado en la punta de José Ignacio, una caleta de pescadores 80 kilómetros al norte de Punta del Este, sobre el Atlántico.
ESPACIO Y TIEMPO EN LATINOAMERICANA
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Espacio y tiempo obsesionaron a pensadores, se amalgamaron en teorías y lograron encenderse en notables creaciones visuales durante la denominada modernidad.  Dos conceptos entramados en manifiestos siempre cambiantes, arquitectura, escultura, pintura.A fines del siglo XIX, la nueva comunidad urbana adhirió a una movilidad creciente entre nuevos espacios y tiempos recorridos y el transitar, como proceso creciente e irreversible de la humanidad.Así entre otros, el cine se constituyó en la tácita y unívoca representación de ambos, para mostrar como ningún, otro arte al hombre y la sociedad en el siglo XX.  Mucho después la incipiente virtualidad delineó nuevos horizontes de espacio y tiempo, como otro umbral de cambio, en  las vísperas del siglo XXI.En el presente, envuelto en un clima entre incierto y expectante, elegimos reflexionar en este número de la revista sobre esta relación que permanece inherente a la condición humana, acontecida entre el espacio que habitamos y el tiempo que marca la creación, en su forma y trascendencia.Para este número 21 fue necesario volver a definir ambos conceptos.  El espacio es entendido y se circunscribe al territorio latinoamericano, afianzando la mirada de publicación comprometida con nuestro entorno inmediato; el tiempo está revelado en las distancias con las cuales miramos a la obra presente del continente, y su reflexión con la cual la identidad americana evoca su pasado y se proyecta al futuro.Esta es en esencia la idea editorial que reúne pensamientos y obras de la arquitectura, arte y diseño en América Latina.  El vinculo del espacio y el tiempo en Latinoamérica se muestra múltiple, reclamándose siempre incompleto, a veces incongruente, pero encontrándose en promisorias travesías creativas.Revista 180, como un recorrido multidisciplinario  pretende unir tres vértices creativos, encerrando y acotando un universo particular, Guadalajara, Buenos Aires, Medellín, Sao Paulo y Santiago componen el espacio de contenidos.  Una geografía temática donde sus distancias comienzan a reducirse ante los avances tecnológicos, devolviéndose a veces en respuestas formales similares.  Nuestro tiempo nos designa como un continente joven, donde aún queda mucho camino por ser transitado en un transcurrir incierto.Estas son algunas muestras de cómo se empiezan a delinear las posibilidades para consolidar un horizonte plural.
UNA VISIÓN ESTRATÉGICA PARA EL ARTE: LOS MUSEOS DE HOY
Authors: Mandiola Bernardita
Published: February 2024

Este artículo presenta la necesidad de establecer relaciones profesionales entre el curador y/o director de un museo y los grupos de coleccionistas, universidades, galerías, comerciantes privados, casas de remate y empresas, y cómo esta red de contactos trae beneficios  a todos los involucrados. Cabe hacer notar que la mayoría de los ejemplos citados vienen de mi experiencia personal y profesional en los Estados Unidos.  Y no planteo estas ideas para copiarlas exactamente en Chile, sino más bien como una ilustración, para que nos inspiremos y tomemos algunos aspectos que se puedan combinar con nuestra identidad nacional.Hago un gran énfasis en el desarrollo de una relación de larga duración con los jóvenes coleccionistas y cómo el personal del museo puede jugar un rol clave en asistirlos en las compras de sus colecciones.  A medida que se va estableciendo la relación, la probabilidad de que el coleccionista haga una donación monetaria o para la colección del museo, crece en posibilidades.Un caso en particular es el del Museo Guggenheim en Nueva York, que trabaja con el Comité de Adquisiciones del Consejo de Jóvenes Coleccionistas y los miembros de este grupo, y las variadas formas en que el museo atiende a los futuros coleccionistas.  Algunas de estas maneras son dándoles la posibilidad de votar por obras (preaprobadas por el curador) de artistas emergentes para enriquecer la colección de arte contemporáneo del Museo Guggenheim, así como invitándolos a todos los eventos sociales y académicos de arte contemporáneo, sean dentro de museo ferias de arte o bienales.Los museos deben entrenar a sus empleados en cómo hacer buenos contactos y relaciones públicas, porque es una parte tan importante dentro del talento de un curador como lo es su trabajo curatorial y de investigación.  Estas cualidades combinadas ayudarán a mantener el museo financieramente en el presente y en el futuro cercano.
BIBLIOTECA PÚBLICA EPM. MEDELLÍN, ANTIOQUIA, COLOMBIA, 2005
Authors: Uribe Felipe
Published: February 2024

La biblioteca EPM está ubicada en la ciudad de Medellín sobre la calle San Juan, en el sector de Guayaquil, que durante los últimos 35 años venía deteriorándose alarmantemente.
ENTREVISTA A MÓNICA BENGOA: REFLEXIONES SOBRE LA SITUACION DEL ARTE EN CHILE
Authors: Montebruno Paula
Published: February 2024

Entrevista a Mónica Bengoa, artista visual de la Universidad Católica-donde es docente hace más de una década-que representó a Chile en la 52ª Bienal de Venecia.  Elegida por la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (Dirac) como embajadora cultural para Chile en 2007.  La conversación con Bengoa surge en torno a un café que se prolonga por más de dos horas.  A medida que avanza el dialogo la artista explica cómo ha evolucionado el uso que le da la fotografía en sus trabajos, a la vez que expone su mirada crítica frente al circuito del arte local: los problemas y la escasa asistencia legal que tienen los artistas nacionales y la falta de políticas que los favorezcan.  Así como también la poca visión por parte de los organismos oficiales encargados de promover y fomentar la cultura.  Reniega del esnobismo y del “arribismo intelectual” y sostiene que no le interesa el uso de un lenguaje críptico en sus trabajos, porque le parece mucho más interesante que los proyectos tengan varias lecturas.
CRÓNICA VISUAL DE NUESTRA UTOPÍA CRIOLLA
Authors: Figueroa Manuel
Published: February 2024

El barrio denominado Lastarria nació a mediados del siglo XIX, alrededor de la parroquia de la Vera Cruz, en 1857.  Entre 1872 7 1910, debido a la remodelación del cerro Santa Lucía, la creación del parque Forestal y la construcción del Palacio Nacional de Bellas Artes, el sector se fortaleció.  Llegan la primera hornada de personajes relevantes, como Victoria Subercaseaux, el presidente Pedro Aguirre Cerda, José Victorino Lastarria, que nutrieron al barrio con el intelecto, y del arte, por parte de Nemesio Antúnez, Camilo Mori, Luis Orrego Luco, Jorge Edwards y Miguel Serrano, entre otros.Durante el siglo XX se construyen edificios y casas morfológicamente interesantes y donde lo mejor de la arquitectura chilena con los principios de la modernidad se apoderan del sector.  Arquitectos como Duhart, Bolton, Larraín García-Moreno, Prieto Casanova, Kulczewzki o Sasso, fueron los que dejaron su huella.  Entre los años 2001 y 2002 se realiza una revitalización que permite que cafés, galerías, tiendas de diseño, disquerías, restaurantes y otros le dan una vida nueva.
MATCH POINT PROJECT
Authors: Silva-Avária Cristián , Munizaga Gustavo
Published: February 2024

Match Point Project consistió en una investigación visual del artista Cristián Silva-Avaria sobre los espacios urbanos de diálogo social en constante modificación y tensión.El proyecto se articula en base a dos series fotográficas interconectadas, construyendo un relato visual alusivo a sistemas de representación que tanto a nivel de acontecimiento como de especulación, dan cuenta de diversos tipos de espacios, sea público, privado de permanencia, transito, encuentro o conflicto.La primera serie titulada “Tierra de nadie”, presenta imágenes procesadas  o re-fotografiadas-dispuestas en animaciones y secuencias-de diversas canchas deportivas donde se han intervenido sus trazados normativos, generando una confusión reglamentaria total.  La segunda, “Border crossings”, es una especie de inventario fotográfico de parabrisas de automóviles apiedrados y accidentados, que aparecen en planos fragmentarios de alta definición.
PROYECTO DISEÑO SUSTENTABLE PARQUE PEÑALOLÉN
Authors: Cortés Macarena , Gómez Alfonso , Saelzer Francisca
Published: February 2024

El proyecto es el resultado de un encargo realizado por el Ministerio de Vivienda y Urbanisno en conjunto con la Ilustre Municipalidad de Peñalolén para la construcción de un parque en los terrenos de un antiguo asentamiento precario del sector.
“EL LUGAR DEL ARTISTA”: UNA BÚSQUEDA NECESARIA.
Authors: Ulibarri Luisa
Published: February 2024

Cuando Hernán Garfias, director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, me invitó a participar en la presentación de un libro de título atrayente, El lugar del artista con su corpus textual de diez artículos escritos por profesionales de distintas vertientes entre 2001 y 2004, confieso que me sentí halagada y también confundida.
REALIDAD Y REPRESENTACIÓN: LA IMAGEN MATERIALIZADA
Authors: Bernasconi Pablo
Published: February 2024

El reconocido diseñador argentino, Pablo Bernasconi, realiza un ensayo sobre la relación entre forma y contenido, desde la imagen, vista esta ultima como una herramienta que puede efectivamente soldar semántica y estética en un signo autónomo, capaz de trasladar una reflexión visual dirigida y predecible.
SOBRE LOS ARGUMENTOS DE UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO
Authors: De Nordenflycht José
Published: February 2024

Uno de los proyectos propuestos por el Estado de Chile para la celebración del Bicentenario de su Independencia es la ejecución de un proyecto de Centro Cultural en Valparaíso sobre el diseño del arquitecto brasilero Óscar Niemeyer.  A partir de la polémica pública que este ha generado a nivel local, nacional e internacional se propone un análisis sobre algunos de los argumentos que supone considerar las variables contextuales que, desde la historiografía de la arquitectura, asumen el concepto de patrimonio no solo desde el formalismo conmemorativo, sino también como un activo simbólico de la sociedad que debe ser comprendido desde sus dimensiones sociales, políticas y económicas.Lo que hemos denominado “caso Niemeyer”, es un fenómeno en proceso, por lo que mas allá de su efectiva materialización como obra construida, ya en su fase proyectual demuestra ser un síntoma más de las amenazas a la integridad y autenticidad del valor patrimonial de la única ciudad chilena inscrita en la lista de patrimonio mundial de la UNESCO, donde la incoherencia entre el imaginario voluntarista y responsabilidad técnica del Estado han enfrentado artificialmente a Niemeyer con Valparaíso.
MIRAR Y PERTENECER
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Recurrente e insistente, el tema de la identidad recae en este número de la Revista 180 para dar validez a uno de los alcances editoriales propuestos el año pasado: divulgar y afianzar el pensamiento y las obras de arquitectura, arte y diseño a lo largo de la Cordillera de los Andes.Será por esto que, alejada de la discusión intelectual, la identidad nos ayuda a delimitar un nuevo campo convergente y a la vez múltiple de participación abierta, que conduce a seguir preguntándonos cosas.Las perspectivas de los autores y artistas convocados son dispares, sin embargo coinciden en ciertas líneas de incertidumbre.¿Qué tanto alcanzan a describir una cultura en particular, un conjunto de fotografías?¿Se puede construir a la distancia, mediante un proyecto de arquitectura, una imagen certera de un territorio distante?¿Son las replicas visuales de imágenes religiosas las que diluyen o fortalecen lo fundado por la fe?¿Será  posible argumentar y construir una característica-país sobre todo aquello que no tiene forma visible?¿Es suficiente reflexionar y escribir para preservar un paisaje urbano etiquetado de patrimonio universal?En esencia, cada autor parece insistir sobre las maneras de reconocernos y diferenciarnos, diluyendo lo que creemos son nuestras fronteras culturales y sociales, y sobre todo, escarbando en la hipótesis de nuestro destino (¿o futuro?).Delimitación, historia, herencia, lo tradicional, lo reiterado o lo típico, son conceptos comunes que delinean este número, donde se insiste en una búsqueda estéril para muchos (en relación con el mundo global), pero que sigue siendo necesaria para otros, como nosotros.  Es una búsqueda a la que seguir apelando, y sobre la cual seguir interrogándose.Una imagen sintetiza este número: un hombre es capturado por la mirada de un cóndor, que lo sobrepasa volando. Este lo mira, y el hombre quieto se pregunta a si mismo. ¿Quién es? ¿Cómo está ahí? ¿Hacia dónde se dirige?Las incógnitas resuenan como un eco, y se expanden a otros hombres, grupos, comunidades, pueblos, ciudades, regiones y países, esperando las respuestas más convincentes.
LA ANIMITA: HISTORIA Y DISEÑO
Authors: Lira Claudia
Published: February 2024

Las animitas son parte del paisaje chileno.  Estos santuarios-hogares que han construido familiares y devotos para el alma en pena-están presentes en caminos, rocas al borde del mar, curvas de carretera y en todos aquellos lugares donde las personas han sido víctimas de una muerte violenta y sorpresiva.  Estas “moradas”, con el tiempo, se transforman en centros de devoción popular plagados de velas, flores, cartas y placas de agradecimiento.El proyecto “Gracias por favor concedido”, de Isabel Infante y Emilia García-Huidobro, reconocer este patrimonio cultural y popular, y hace un homenaje a las animitas de Santiago.  En él, doce diseñadores rinden culto e interpretan la historia y estética de diferentes animitas de la capital de Chile.
UNIDAD Y DISTINCIÓN: EL ECLECTICISMO EN SANTIAGO EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Authors: Bergot Solene
Published: February 2024

La corriente ecléctica llegó a Chile a mediados del siglo XIX, gracias a la intensificación de los intercambios humanos y culturales entre el viejo y el nuevo continente.  Rápidamente adoptada por las elites para la construcción de sus nuevas mansiones, llamadas “palacios”, se volvió el símbolo visual de su supremacía dentro de la sociedad chilena, a la vez que impulsó una renovación de la ciudad.  El uso de los recursos del eclecticismo permitió a los miembros de las clases acaudaladas no solo diferenciarse unos de otros, sino que también distinguirse como grupo social homogéneo frente a los demás sectores de la población.  Al mismo tiempo representó un intento por posicionarse como elite a nivel internacional, adoptando el modo de vida de los grupos sociales dirigentes europeos.
EDIFICIO CAJA DE COMPENSACIÓN LA ARAUCANA
Authors: Alvano Renzo , Riquelme Pablo
Published: February 2024

El edificio se ubica en Talca, Séptima Región, Chile. Agrupa una serie de servicios autónomos que participan dentro de una misma edificación, asegurando una cierta independencia de usos.
LAS CIUDADES EN UNA MOVILIDAD PERPERTUA
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

La convocatoria para este número tomó la periferia como eje clave, agregándole un una paradójico adjetivo: interior.Dicha “disputa conceptual” requirió develar  un proceso urbano común en Latinoamérica durante los últimos cincuenta años: un centro con importante infraestructura, cuya población emigra hacia los bordes más “amigables”. En oposición a estos, los bordes de pobreza aumentan y circunscriben partes de la ciudad como inaccesibles.  Hoy, los centros históricos se están deshabitando, congelándose en imágenes románticas para los turistas, o siendo invadidos o amenazados por nuevos agentes.Así, es posible revelar una periferia interior, un horizonte confluyente para que la arquitectura, el arte y el diseño arrojen sus observaciones y vislumbren las oportunidades para revertir la lógica y sensata aparición de sucesivos perímetros,  como se suponía sería el crecimiento natural de las ciudades, pero cuyas experiencias no siempre fueron explícitas ni reconocibles en sus formas geométricas, como enunciaron las teorías.Actualmente, y dado el conjunto de artículos que conforman este número de la Revista 180, las periferias –por ejemplo-  se delinearan a partir de difíciles procesos de convivencia, la pobreza como amenaza, la invasión y su consecuente transformación de fragmentos urbanos, o la emigración y el escape soñado más allá de una frontera, e incluso, hasta el distanciamiento percibido desde el género.Las reflexiones y los nuevos conocimientos están reunidos en distintos formatos que reflejan singulares formas de descubrir y reflexionar sobre aquello que aprendemos desde lo cotidiano: la constante movilidad ciudadana que siempre deja huellas imborrables en el espacio, convirtiendo el pasado en un ancla que perpetuamente concluimos añorando.
EXPUESTA INTIMIDAD. MUSEO IBERE CAMARGO, ALVARO SIZA, BRASIL
Authors: Bruscato Underlea , García Alvarado Rodrigo
Published: February 2024

El Museo Ibere Camargo recientemente inaugurado en Porto Alegre, Brasil, constituye un notable ejemplo arquitectónico de reivindicación cultural, al promover la producción artística e identidad popular desde la periferia geográfica y social. El edificio del museo, diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza, alberga la colección conformada por las obras del pintor brasileño Ibere Camargo y, como museo, tiene dentro de sus principales objetivos dedicarse al estudio de la obra del destacado pintor expresionista. Camargo, de larga tradición local, se caracterizó por realizar pinturas espesas y sombrías, pero con composiciones dinámicas y detalles coloridos que sugieren una secreta esperanza. Reproduce obsesivamente pequeños objetos de su infancia y angustiosos retratos de la realidad cotidiana, alcanzando –finalmente- un amplio reconocimiento internacional que se ha prolongado a través de la fundación que lleva su nombre, la cual ha erigido esta nueva sede al borde de la ciudad. El edificio de cinco pisos en hormigón visto, tiene parte de los recintos bajo la autopista contigua y en volúmenes desmembrados en el frente, apantallado por pasillos cubiertos. Instala una compleja funcionalidad en un sitio estrecho, con una fachada exuberante y robusta que protege la privacidad y sencillez de la exposición. Parece simplemente el tronco y las vísceras de un apasionado y sufrido creador. Quizás en esto consiste finalmente el arte y la arquitectura, en sentir la propia realidad y hacerla llegar intensamente a los demás.
PLAZA DEDÉ CAXIAS (PLAZA TURCA), BRASIL
Authors: 43arquitectura Sete
Published: February 2024

La necesidad de sombrear esta ciudad de la región seca del Estado de Bahia, Brasil, es tan dramática como la de crear espacios abiertos en su centro urbano. Un centro donde colinda la herencia de un tiempo cuya economía era el ganado, con la explosión comercial/turística de la moderna cultura del vino y los agricultores. Así surge la Plaza Turca, en un terreno antes vacío, en el centro de la ciudad de Juazeiro, pasando por la Avenida Viana, una de las avenidas más importantes de la ciudad porque conecta la entrada de la ciudad con el centro y malecón San Francisco.
MOJADO, MÉXICO
Authors: Rojo Ariel
Published: February 2024

Mojado es un objeto que se inspira en uno de los principales fenómenos de nuestra época: la migración de miles de personas de un país a otro en búsqueda de mejores condiciones de vida. En este caso hace referencia a la frontera entre México y Estados Unidos.
LA METÁFORA DEL LABERINTO EN EL CINE LATINOAMERICANO ACTUAL
Authors: López Pérez Ricardo , Vergara Estévez Jorge
Published: February 2024

Este ensayo es una reflexión sobre un conjunto de películas representativas de una de las principales tendencias del cine latinoamericano actual, la que contiene una metáfora de laberinto como una situación sin salida. Esta figura parece provenir de la literatura y el ensayo latinoamericano del siglo pasado. El conjunto de estas obras constituye una saga fílmica, una suerte de Comédie Humaine. Las características principales de este cine son su opción por el realismo, basado en testimonios y un conocimiento profundo de las situaciones mostradas, así como un estilo cinematográfico que se aproxima al lenguaje del documental, del neorrealismo y del Nuevo Cine Latinoamericano. Asimismo, expresa una cultura de la violencia presente en la diversidad de las interacciones y relaciones sociales. Estos directores muestran una visión de mundo de carácter trágico: los latinoamericanos estaríamos viviendo en un mundo complejo, donde se confunden la ilusión y la realidad; una mundo violento y frustrante.