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Buscando a los padres y hermanos de Benita de Lema: el uso de apellidos en Galicia antes de 1790
Authors: Ryskamp George R.
Published: December 2012

La reconstrucción genealógica de las líneas de Benita de Lema, mujer del siglo XVIII y natural de Cee (La Coruña), indaga acerca del uso de apellidos durante esta época en Galicia. Documentos sacados de registros parroquiales, de protocolos y de la audiencia real muestran, además de su filiación, su relación con la sociedad, y evidencia, al propio tiempo, la flexibilidad en la selección de apellidos durante la mayor parte de aquel siglo. Los hombres y las mujeres que vivieron durante el período anterior a 1790 podían escoger entre los apellidos de sus padres o sus madres, de sus linajes extendidos, o incluso entre los apellidos de las familias de sus cónyuges.

[gl] A reconstrución xenealóxica das liñas de Benita de Lema, muller do século XVIII e natural de Cee (A Coruña), indaga acerca do uso de apelidos durante esta época en Galicia. Documentos tirados de rexistros parroquiais, de protocolos e da audiencia real mostran, ademais da súa filiación, a súa relación coa sociedade, e evidencia, ao propio tempo, a flexibilidade na selección de apelidos durante a maior parte daquel século. Os homes e as mulleres que viviron durante o período anterior a 1790 podían escoller entre os apelidos dos seus pais ou das súas nais, das súas liñaxes estendidas, ou mesmo entre os apelidos das familias dos seus cónxuxes.
La memoria y la historia medievales como realidades indisociables
Authors: Sanmartín Israel
Published: December 2012

En el presente trabajo estudiaremos las relaciones entre historia y memoria medievales. Para ello recurriremos a un análisis historiográfico, histórico y conceptual de ambos términos. La conclusión es la imposibilidad de separar ambos conceptos y la importancia del historiador con su subjetividad y su trabajo para mantener ese equilibrio.

[gl] No presente traballo estudaremos as relacións entre historia e memoria medievais. Para iso recorreremos a unha análise historiográfica, histórica e conceptual de ambos os dous termos. A conclusión é a imposibilidade de separar ambos os dous conceptos e a importancia do historiador coa súa subxectividade e o seu traballo para manter ese equilibrio.
Tema y efectos: semántica y pragmática en el comentario de textos poéticos
Authors: Luján Atienza Ángel Luis
Published: December 2012

El presente artículo pone de manifiesto los problemas que plantea la categoría de «tema», como elemento unificador del significado, dentro del comentario de textos de poemas líricos, y propone sustituirlo por una categoría de naturaleza pragmática encaminada a desvelar los efectos pretendidos por el poema, superando así las limitaciones que supone la búsqueda de sentido del poema en un plano puramente semántico. Se postula, en definitiva, una lectura «retórica» de la poesía; actitud que viene ejemplificada por las consideraciones teóricas de Dante sobre su propio quehacer poético en la Vita Nuova.
Mujer y travestismo en el teatro de Calderón
Authors: Escalonilla López Rosa Ana
Published: December 2012

Tras una breve exposición del estado de la cuestión, se contempla el recurso del travestismo en Calderón desde su consideración como símbolo de su teatro, mecanismo de transmisión ideológica y elemento unificador de toda su dramaturgia (profana, sacramental y breve). Se analiza el aspecto ideológico y, dentro de éste, la conexión con el tema de la mujer. Calderón se nos revela, así, como precursor de la modernidad, pues los papeles femeninos violentan las restricciones impuestas por la sociedad barroca. Gracias al travestismo, las mujeres calderonianas se sitúan fuera de los estereotipos de la época, transgreden las actividades y los espacios destinados a su sexo, defienden su propio honor y se enfrentan a la autoridad masculina. La mujer es presentada, en definitiva, como un ser humano completo en igualdad de condiciones con el hombre.
Traducir como práctica cultural. Tertulias, academias y traducción en la España del siglo XVIII
Authors: Gelz Andreas
Published: December 2012

Frente a la idea dominante de la traducción como labor ascética, el presente artículo ilustra la traducción como práctica colectiva en el siglo XVIII. Un lugar destacado en tal consideración lo ocupan diversas tertulias —históricas y ficticias—, así como dos proyectos de fundación de una Academia de Traductores (Iriarte, José Vargas Ponce). Se trata de formas de sociabilidad que, a través de su práctica, crítica y reflexión de la traducción, discuten complejos asuntos de una definición (inter)cultural de la propia narración, y, como parte de una república de las letras en ciernes, buscan influir en ella. Las traducciones allí realizadas o discutidas responden a un cambio de orientación cultural relacionado con el problema de la traducción y para nada indiscutido: Feijoo (y sus préstamos del francés) con miras a la Ilustración europea y su recepción crítica en España: Gracián (y su traducción al italiano) en atención a un ajuste poético encaminado a un Neoclasicismo italianizante. Esto vale asimismo para la Escuela de Traductores de Alfonso El Sabio, resucitada como modelo de una academia de carácter estatal. La tertulia como forma de asociación espontánea impregnada de hospitalidad y avenencia comunicativa se muestra entonces, y no en último lugar, como un modelo de encuentro intercultural bajo el signo de la Ilustración.
La tragedia Ataúlfo de Montiano y el concordato de 1753
Authors: Berbel Rodríguez José Juan
Published: December 2012

Agustín de Montiano y Luyando no compuso Virginia (1750) y Ataúlfo (1753), las primeras tragedias neoclásicas españolas, como «teatro representable», sino como «teatro leído». Ambas tragedias fueron leídas en selectos y minoritarios círculos intelectuales y artísticos, porque el ambiente teatral español no hubiera aceptado el método trágico neoclásico que Montiano proponía. Ataúlfo no es una tragedia antiabsolutista escrita contra el orden establecido en la monarquía española. Ataúlfo expresa la desilusión y el desengaño de Montiano hacia las intrigas políticas del marqués de la Ensenada y de Rávago, cuando el gobierno de Fernando VI firmó el concordato con el papa Benedicto XIV en 1753.
«La copa del Rey de Thule» de Francisco Villaespesa: Manifiesto poético del modernismo español
Authors: Andújar Almansa José
Published: December 2012

Se ha cumplido recientemente el centenario de la publicación de La copa del rey de Thule libro del poeta Francisco Villaespesa. La obra encierra un interés y un valor aún por reconocer dentro de la historia de la poesía española, pues a su aparición debemos sin duda el primer conjunto de poemas escrito en nuestro país que podamos considerar enteramente «modernista». Lo temprano de su publicación, precediendo a Ninfeas y Almas de violeta, de Juan Ramón, y anterior a obras tan significativas del primer simbolismo como Alma o Soledades, de los Machado, ofrece un dato de por sí bastante revelador, aunque no es el único válido a la hora de reivindicar el protagonismo de Villaespesa en la literatura de su tiempo. El éxito indiscutible del libro y el carácter de manifiesto poético que parece asumir en relación con el modernismo español, son otros tantos argumentos que confirman su importancia en la transmisión de las nuevas ideas estéticas y en la asimilación del parnasianismo y el decadentismo importados de Hispanoamérica.
Bibliografía comentada «de» y «sobre» Adelardo López de Ayala (1829-1879)
Authors: Martínez-Cachero Rojo María
Published: December 2012

Intento en este trabajo hacer un repaso bibliográfico del escritor español decimonónico, Adelardo López de Ayala. Divido mi estudio en bibliografía «de» y bibliografía «sobre», ordenando las entradas del primer apartado cronológicamente según su fecha de publicación y las del segundo apartado alfabéticamente.
Sobre los significados del laurel y sus fuentes clásicas en la Edad Media y el Siglo de Oro
Authors: Salazar Rincón Javier
Published: December 2012

Como parte de la herencia clásica, plenamente vigente a lo largo de la Edad Media y el Siglo de Oro, el laurel siguió siendo durante esta época el símbolo del poder, el triunfo militar, el don de la profecía, y, sobre todo, el emblema de la poesía y el signo de la gloria que se alcanza por las letras. También se asoció con él la creencia, conservada hasta nuestros días, y muy viva en nuestra literatura clásica, según la cual el laurel no puede ser alcanzado por el rayo. De otro lado, sus ramas fueron el símbolo y el trofeo de la poesía heroica, mientras que el mirto era propio de la erótica, y la hiedra, de la menor, especialmente la pastoril o bucólica, a pesar de lo cual el laurel abunda como aderezo y con su significado simbólico en las églogas y libros de pastores. El laurel, finalmente, se asocia con el amor: Petrarca, y con él sus seguidores, lo utilizó para aludir a su amada Laura, mediante la asociación fónica, y a veces también semántica, entre Laura y el laurel; y en cuanto a la leyenda ovidiana que narra el amor de Apolo por la ninfa Dafne, transformada en un laurel, sus versiones, tanto serias como burlescas, fueron numerosas en el Renacimiento y el Barroco.
Ideas de la sátira en el siglo XVIII: hacia una nueva función en el marco de la ideología ilustrada
Authors: Uzcanga Meinecke Francisco
Published: December 2012

El artículo comienza definiendo la nueva dimensión que alcanza la sátira en el marco de la Ilustración europea. Los autores dieciochescos emprenden una revalorización del género al reconocer su utilidad para poner en duda el régimen anterior y activar un nuevo ordenamiento político-social. Con objeto de analizar si estas ideas encuentran eco en la España del XVIII, el autor lleva a cabo un recorrido diacrónico en busca de comentarios teóricos sobre la sátira. Se centra en las obras de Luzán, en la polémica en torno al Gerundio de Campazas, en las opiniones de autores neoclásicos y en la prensa satírica. En la mayoría de los textos se observa un intento de rehabilitación de un género que estaba desprestigiado por la praxis satírica heredada del siglo anterior. La rehabilitación sufre un proceso gradual de secularización. Se va liberando del contexto religioso en el que está atrapada al principio y adopta progresivamente una terminología y argumentación en consonancia con la ideología ilustrada. El análisis permite afirmar que España participa de las ideas sobre la sátira que se imponen en la Ilustración europea.
El teatro de Manuel Andújar: contribución a su estudio
Authors: Rodríguez Richart José
Published: December 2012

Manuel Andújar, conocido sobre todo como un gran novelista entre los narradores del exilio de 1939, es poco conocido en España como autor teatral: la creación escénica tuvo para él un carácter marginal y la mayoría de sus obras se publicaron en el exilio mejicano. Sólo en 1993 aparece un volumen en España con siete obras. De las doce que en total ha escrito, cuatro son de larga extensión y ocho piezas breves. Los objetivos del dramaturgo Andújar se diferencian bastante de los del novelista, incluso la primera etapa de su teatro (política) se distingue de la segunda (ética y estética). Como ejemplo representativo se comenta Los aniversarios (1962). Lamentablemente, el teatro de Andújar, valioso y digno complemento de su narrativa, apenas ha sido estrenado hasta ahora y nunca por compañías profesionales.
Una carta inédita de Francisco Javier Clavijero en torno a la supresión de la Compañía de Jesús
Authors: Froldi Rinaldo
Published: December 2012

Este escrito del jesuita exiliado en Italia, Francisco Javier Clavijero, es posterior a la muerte del Pontífice Clemente XIV (1774), quien un año antes había decretado la supresión de la Compañía de Jesús. Se trata de una carta altamente polémica contra la acción del Papa, considerada como un acto profundamente injusto e inútilmente cruel, fruto de una deplorable condescendencia a los monarcas de las mayores potencias europeas, el autor no duda en parangonarlo con la persecución de los Templarios por parte de otro Papa, Clemente V, cuatro siglos antes. Imagina Clavijero el severo juicio que la posteridad dará de este nefasto acto; con profunda amargura, revelando un carácter fiero y al mismo tiempo el rigor de su pensamiento, prevé la condena moral del Pontífice, considerado como culpable de debilidad y simoníaco, y a su vez, reafirma los méritos de la Compañía de Jesús, en la Fe y en sus obras, y en particular en la cultura.
Índice de la revista Raza Española (1919-1930)
Authors: González López María Antonieta
Published: December 2012

Revista de divulgación cultural de carácter nacionalista publicada en Madrid de 1919 a 1930, bajo la dirección de Blanca de los Ríos. Su principal objetivo fue recuperar el prestigio de la cultura española tanto en el propio país como entre las antiguas colonias hispanoamericanas, en la peculiar coyuntura que supuso el final de la Primera Guerra Mundial. La Historia, el Arte y la Literatura fueron los temas de atención preferente. Eludió la actualidad cultural y literaria, excepto en aquellos aspectos en que coadyuvara a sus objetivos de engrandecimiento de la patria. Dio cabida tan sólo a literatos ya sancionados, a autores de prestigio y a personalidades del mundo del periodismo y la política, todos ellos con un similar punto de vista sobre España y la significación de su legado cultural. Concedió especial atención a la colaboración femenina, tanto de españolas como de hispanoamericanas. Fue la revista hispanoamericanista más prestigiosa de la época.
Aspectos del sustrato clásico en la poesía de Meléndez Valdés
Authors: Ramajo Caño Antonio
Published: December 2012

En la producción poética de Meléndez Valdés, tanto en su faceta jovial como en la meditativa, brotan frecuentemente los préstamos de la tradición clásica. En el presente trabajo, se revisan bastantes de tales ecos, desde procedimientos retóricos, como la recusatio o la priamel, desde subgéneros, como el Genethlíacon, o desde tópicos, como el exclusus amator, hasta huellas minuciosas de una específica configuración lingüística, que remiten a un modelo concreto de la poesía clásica. La poesía de Meléndez, pese a su carga sentimental en ocasiones, se sitúa más allá de la gran frontera del Romanticismo.
El desengaño del naturalismo: análisis de la evolución de algunos novelistas españoles del siglo XIX
Authors: Barrero Pérez Óscar
Published: December 2012

La evolución de los escritores españoles de la Restauración ejemplifica el constante esfuerzo por asimilar la técnica del naturalismo, sin que esta absorción implicara conformidad con sus presupuestos ideológicos. Entre otros aspectos, se analizan en este artículo las posibilidades de hacer del hipotexto romántico un concepto productivo en la historia de la literatura decimonónica, hasta el punto tal vez de abrir la puerta a la superación de la dialéctica entre realismo y naturalismo, y se apuesta por la atención a los aspectos formales, estilísticos y lingüísticos hasta hoy soterrados por un criterio que prima el contenido del texto.
En tomo a un cuento de Clarín: Reflejo. Confidencias
Authors: Rubio Jiménez Jesús
Published: December 2012

En este artículo se recupera la versión periodística de este cuento aparecida en una olvidada revista del cambio de siglo: Letras de Molde (1900).
En el relato se trenzan sutilmente las reflexiones autobiográficas con otras sobre la situación literaria española. Es un balance de la propia trayectoria y de la de su generación, enfrentada a los «modernistas».
«Reflejo. Confidencias» es un dolorido testamento literario de Clarín, que murió pocos meses después.
El diario íntimo, Azorín y la nueva novela
Authors: Escartín Gual Montserrat
Published: December 2012

Este artículo contempla la relación entre el diario, como género literario, y el comienzo de la nueva novela en José Martínez Ruiz, «Azorín» de una manera semejante al de otros escritores españoles de la generación del '98, como Baroja o Unamuno. Algunas características de su estilo (la intimidad, el uso de la primera persona, el presente perfecto, la sencillez, la sintaxis fragmentaria, etc.) proceden de este estilo. Este artículo, por tanto, estudia las obras de Azorín entre 1897 y 1904, con la intención de ver la presencia del tema autobiográfico en toda su producción de juventud.
El estreno de Las brujas de Salem en el teatro español de Madrid (1956-1957)
Authors: Gil Fombellida M. Carmen
Published: December 2012

En 1956, el director del teatro Español de Madrid, José Tamayo, decidió poner en escena el drama de Arthur Miller, La brujas de Salem (The Crucible), respaldado por la gran acogida de los espectadores y la crítica hacia otros de los textos del escritor norteamericano. La muerte de un viajante, dirigido también por Tamayo en 1952, y por el creciente interés que las propuestas escénicas de Miller despertaron durante la década de los cincuenta.
Las circunstancias políticas del momento, la censura y los gustos del gran público marcaron el estreno de Las brujas de Salem en los escenarios madrileños. La apuesta artística de Tamayo resultó tan arriesgada como la ideológica, sobre todo teniendo en cuenta las obras que destacaron entre los éxitos comerciales de la temporada: comedias musicales y revistas. Contra todo pronóstico, la obra de Miller se situó dentro de los espectáculos más vistos y que mayor expectación provocaron entre los cronistas especializados de la época. El análisis de las numerosas críticas aparecidas tras el estreno explica la curiosidad suscitada por este montaje y las razones de su éxito: las connotaciones ideológicas de la obra, la calidad de la adaptación, la espectacularidad de la puesta en escena y el trabajo desempeñado por el amplio elenco de actores, justificaron la buena acogida de los espectadores y el mantenimiento de la obra en la cartelera hasta alcanzar las noventa y nueve funciones.
La escritura huérfana: Miguel Romero Esteo o la sublimidad del grotesco en la última vanguardia
Authors: Cornago Bernal Óscar
Published: December 2012

Este estudio analiza la obra de Miguel Romero Esteo desde un contexto cultural y estético escasamente transitado en el hispanismo peninsular, pero que es, sin embargo, el que le corresponde por generación histórica. Este complejo marco teórico, que ha sido relacionado posteriormente con corrientes diversas como el Posestructuralismo, la «nueva izquierda » o la Posmodernidad, comenzó a desarrollarse en Europa a medida que avanzaban los años sesenta. Entre los nombres que lo han protagonizado, y que son la base de este trabajo, se incluyen Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Gille Deleuze y Felix Guattari, Jean Baudrillard, Umberto Eco o Eugenio Trías.
A partir de este amplio corpus de filosofia estética, al que se le dará una lectura unitaria mediante la condición barroca de la cultura actual —recuperando la teoría de la alegoría de Benjamin—, se trata de entender la especificidad que caracteriza tanto un proyecto estético de gran originalidad como del medio cultural que lo vio nacer.
Sobre la pastorela: a propósito de una canción navideña española en las Islas Marianas
Authors: Albalá Paloma
Published: December 2012

El estudio y edición de un texto navideño español que se conserva en las Marianas, islas situadas en el Pacífico Norte que fueron españolas hasta 1898, lleva a establecer la relación de dicho texto con un tipo de composición literaria teatral de carácter muy popular, la pastorela, que conoció y conoce todavía hoy un amplio cultivo en México y otras zonas de América. Las composiciones que pueden adscribirse a este género fueron introducidas y difundidas en el Nuevo Mundo por los misioneros españoles que las utilizaron como instrumento de evangelización. Salvo en el rasgo de 'canción propia de pastores' esta pastorela tiene muy poco o nada que ver con la pastorela de origen provenzal y carácter culto de la que derivan las serranillas castellanas, que es el significado del término manejado por los estudiosos de la literatura.
La existencia de esta canción en las Marianas y de otros textos con él relacionados en las Filipinas así como la costumbre arraigada de cantar y representar este tipo de piezas en época navideña pone de relieve que aún en las zonas más distantes del ámbito hispánico hubo manifestaciones de esta tradición española, difundida y enriquecida con nuevos elementos en América y queda patente que todas ellas forman parte de la misma tradición literaria.
El camino de la mina, vehículo de emociones en Calderón
Authors: Rull Enrique
Published: December 2012

Calderón utiliza varios recursos escénicos para establecer determinadas situaciones dramáticas en sus obras. El que se estudia aquí se refiere a la función de la mina, que posee valores polisémicos muy notables, los cuales van desde los que le sirven para establecer un ámbito guerrero, religioso, amoroso de carácter real, hasta la utilización de este motivo con carácter metafórico de la pasión amorosa o como verdadero laberinto de amor que incluye incluso una mitologización trascendente de la misma. Todo ello le sirve para configurar en sus obras una acción trepidante, misteriosa, en la que se mezcla lo cómico con lo trágico, y en donde lo inesperado cobra un valor no sólo de esencia dramática sino también de vivencia existencial acerca del destino de la vida.
La autobiografía juvenil de José Cadalso
Authors: Duran López Fernando
Published: December 2012

La breve autobiografía de José Cadalso, escrita en 1773 y desconocida hasta su descubrimiento en 1967, ha dado lugar a interpretaciones muy diversas y contradictorias. Es una obra que posee un gran valor para caracterizar la personalidad de Cadalso y también supone un testimonio único dentro de la literatura autobiográfica en la España del siglo XVIII. En el artículo se efectúa una revisión crítica de las distintas opiniones vertidas sobre este opúsculo, se estudia su estilo, su estructura, la selección del material biográfico incluido en estos recuerdos y su desarrollo. La conclusión de este estudio caracteriza la obra de Cadalso como una precoz autobiografía de estilo moderno, introspectiva y dominada por inquietudes morales y psicológicas, que se distingue de todas las otras autobiografías modernas españolas por su condición de escritor juvenil, presidido por la incertidumbre ante el futuro antes que por el balance de la vida pasada.
El tema de los escondidos de la posguerra española en la producción teatral de Antonio Gala y Juan José Alonso Millán
Authors: Yagüe Ferrer María Isabel
Published: December 2012

El teatro, expresión de realidades y miserias humanas, aborda el tema de los escondidos, con motivo de la guerra civil española de 1936, en dos obras pertenecientes a dos autores españoles de muy diferente perfil: Noviembre y un poco de yerba, de Antonio Gala, cuyo protagonista, Diego, en el momento de subirse el telón, lleva viviendo en la clandestinidad veintisiete años, y Se vuelve a llevar la guerra larga, de Juan José Alonso Millán, cuyo protagonista, Benito, ha consumido, de la misma forma, treinta y cinco. Ambos, aunque de bandos bélicos contrarios, son víctimas de la guerra en idéntica medida, ya que, tras escapar de la lucha en el frente y lograr esconderse, caen prisioneros de las dos mujeres que les dan cobijo. En una y otra obra, hay un protagonista común: el miedo.
El cuento ultracorto bajo el microscopio
Authors: Zavala Lauro
Published: December 2012

En este artículo se propone, a partir del estudio de las antologías canónicas, una tipología de la narrativa cuya extensión no excede la frontera de 2.000 palabras. A partir de esta tipología se establecen las características de la ficción ultracorta, cuya extensión no excede las 200 palabras, y que también ha recibido el nombre de minificción. Por último, se establecen algunas estrategias literarias específicas de este género (intertextualidad irónica, metaficción, ambigüedad semántica y humor) y se señalan las principales formas de hibridación, especialmente con el poema en prosa, la viñeta, la crónica y el ensayo.
Dos visiones del espacio marino como modernidad. Entre la poesía de Rubén Darío y la pintura de Joaquín Sorolla
Authors: Acereda Alberto
Published: December 2012

La representación del espacio marino en el fin de siglo hispánico permite establecer algunas consideraciones que favorecen una nueva lectura sobre el difícil concepto de modernidad. El presente artículo estudia dos visiones del espacio marino como modernidad. Por un lado, la pintura del español Joaquín Sorolla percibe el espacio marino como locus amoenus y marco de diversión por el que el arte se convierte en un objeto económico. Por otro lado, el poeta nicaragüense Ruben Darío aspiró a un arte opuesto al materialismo y planteó una visión del mar ligada a una reflexión metafísica de signo existencial. Darío conoció la pintura de Joaquín Sorolla y hasta en algún caso realizó breves comentarios de ella. Esta particularidad nos permite probar de manera más clara las diferencias en sus visiones sobre la modernidad y el arte.
José María Salaverría y la profesionalización del escritor
Authors: Sánchez García Raquel
Published: December 2012

Durante los primeros años del siglo XX se produjo una importante transformación en el mundo editorial español que afectó también a los escritores. Comenzó para ellos un proceso de profesionalización que les iba a permitir vivir de la literatura en sus distintas manifestaciones: el periodismo, los libros, el teatro, etc. José María Salaverría es un buen ejemplo de la nueva situación del escritor porque desarrolló su actividad en este nuevo contexto siendo perfectamente consciente de ello. Además, dedicó muchas páginas a reflexionar acerca del papel del escritor en el mercado editorial y, en general, en la sociedad, considerando su actividad tanto desde el punto de vista del profesional como del intelectual.
Sobre estética y poética cernudianas. Unas notas desde la lectura de Pierre Reverdy
Authors: Serrano De La Torre José Miguel
Published: December 2012

Este estudio consiste fundamentalmente en el análisis de la relación entre la poética cernudiana y la de P. Reverdy. Para ello se plantea en primera instancia un procedimiento historiográfico que permite descubrir las circunstancias en que se produce este contacto, entre las que cabe señalar como una de las más importantes las indicaciones de P. Salinas como maestro, en cierto modo, del 27. A continuación se exponen las relaciones entre la concepción poética de ambos autores y de los fragmentos textuales que revelan una dependencia imitativa más evidente. En este sentido, se plantean los logros analíticos de D. Harris y T. McMullan, y añadimos una serie de paralelismos deparados por el cotejo con la novela reverdyana Le Voleur de Talan.
La voz del narrador en las novelas de Javier Marías
Authors: Navarro Gil Sandra
Published: December 2012

Una revisión rigurosa de la narrativa de Javier Marías debe partir del análisis de la figura del narrador, el componente más importante de la estructura narrativa.
La publicación de El hombre sentimental en 1986 va a marcar el inicio de una fructífera etapa creativa de Javier Marías basada en el empleo de una voz narradora en primera persona.
Un narrador protagonista relata un retazo de su pasado que necesita ser contado para ser entendido. El resultado es una narración que nunca es lineal y que se enriquece con los continuos incisos digresivos del narrador. Javier Marías empleará el mismo tipo de voz narradora en sus siguientes ficciones, Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992) y Mañana en la batalla piensa en mí (1994). En su último trabajo Negra espalda del tiempo (1998) un narrador llamado Javier Marías es el protagonista de una especie de novela situada a medio camino entre la realidad y la ficción. De nuevo una voz misteriosa es la única protagonista de una narración en espiral cuyo objetivo principal está centrado en su propio acto narrativo.
Arquitectura y fragmento. Análisis de El Fulgor de José Ángel Valente
Authors: Peinado Elliot Carlos
Published: December 2012

El Fulgor constituye un poema único construido fragmentariamente. Su unidad procede de la estructura alegórica: viaje sin término en busca del objeto amado, agente «daimónico» poseído por eros, estructuración «cósmica» de la materia en diferentes órdenes, momentos aislados de súbita revelación y retroceso, símbolos recurrentes que configuran un proceso ritual. La escritura fragmentaria, que corresponde bien con su configuración alegórica, muestra una fractura en su origen y en su fin. Cada fragmento se constituye como un todo que posee una estructura fonética, sintáctica y simbólica fuertemente trabada. El poema se elabora en una tensión extrema hacia la ausencia, coincidiendo así el desbordamiento y la profusión junto con la elipsis y la nominación oblicua; de este modo apunta a una trascendencia que no se puede alcanzar. El libro se muestra así como la encarnación de la infinitud del «eros».
Fragmentos, fractales y fronteras: género y lectura en las series de narrativa Breve
Authors: Zavala Lauro
Published: December 2012

En este trabajo señalo la existencia de varias estrategias de escritura, edición y lectura de series narrativas que permiten relativizar las fronteras convencionales entre la unidad textual (en particular, la unidad de la novela) y la diversidad genérica (en particular, la identidad de cada cuento o minificción). Estas estrategias son las que permiten reconocer las diferencias entre cuentos integrados, novela fragmentaria, minificciones integradas, ciclos de minificción y cuentos dispersos. Lo que está en juego en el estudio de las series de textos breves es el reconocimiento de las posibilidades de lectura que ofrecen las manifestaciones textuales de lo mismo y lo múltiple, en la reformulación de las fronteras entre el todo y las partes.
Modelos de mundo y tópicos literarios: la construcción ficcional al servicio de la ideología del poder
Authors: Pérez Parejo Ramón
Published: December 2012

En síntesis, por modelos de mundo se entiende la percepción cultural que el sujeto tiene del mundo al que pertenece. El concepto, que procede de la Semiótica de la Cultura desarrollada por la Escuela de Tartu-Moscú en los años setenta, adquiere una interesante proyección en Literatura porque informa sobre el componente cultural e ideológico que comporta todo desvío ficcional. Hemos señalado las relaciones y desajustes que se establecen entre mundo real, modelo de mundo cultural y modelo de mundo literario/artístico. Estos últimos se forjan a partir de la transformación interesada de la realidad. Esa distorsión ficcional puede resultar mínima o llegar a alcanzar cotas de idealismo, caricatura o absoluta desfiguración. Se debe analizar ese desvío ficcional, cuál es su medida, en qué consiste, quién lo ha realizado y por qué. Las razones son culturales e ideológicas, y sus agentes están vinculados casi siempre con las clases poderosas. Construyendo estos mundos virtuales, la intención final del poder es conservar su propio mundo, sus privilegios y su patrimonio.
Las historias de la literatura y la enseñanza pública
Authors: Núñez Ruiz Gabriel
Published: December 2012

El objeto de este trabajo no es otro que el de enjuiciar el papel que jugaron las Historias de la literatura en la educación de los escolares españoles, especialmente desde el momento en que se promulga el primer plan de estudios moderno y con él ve la luz la primera Historia de la Literatura de la España contemporánea: la de Gil de Zárate.
Massimo Bontempelli y la crítica española de entreguerras: nota sobre la recepción de Nostra Dea en Madrid (1926)
Authors: Martín Rodríguez Mariano
Published: December 2012

Las obras de Máximo Bontempelli revisten gran importancia histórica en las vanguardias. Nostra Dea (1925), por ejemplo, se hizo bastante famosa y Margarita Xirgu decidió presentarla al público madrileño ya en 1926. Los críticos aplaudieron la innovadora representación, especialmente por la interpretación y la puesta en escena, colorista y ajustada a las características simbólicas modernas del texto, aunque muchos no pudieron ocultar su decepción por la presunta superficialidad del argumento y los personajes de la obra, cuya comicidad frívola parecía disonar de la alegoría pretendida. Sólo algunos señalaron que no había que buscar coherencia alguna en una pieza cuyo interés principal residía en la «pura forma». Aun así, la obra se consideró poco más que una farsa moderna, lo que puede servir de ejemplo de la contradictoria recepción en Madrid de las manifestaciones supuestamente más ligeras del teatro de vanguardia.
Nota sobre la recusatio en Herrera: la imitación de los elegiacos latinos en Versos, I, elegía 6
Authors: Rodríguez Rodríguez José Javier
Published: December 2012

En el poema «En tanto que, Malara, el fiero Marte», Fernando de Herrera reelabora principalmente dos elegías de Propercio (I, 7 y II, 34), a las que añade varios recuerdos de Ovidio y de otros lugares del vate de Umbría. Por una parte, este artículo analiza el proceso de la imitación, que puede definirse como compuesta y creativa. Por otra, destaca la importancia del texto para el estudio del género elegiaco en Herrera y en la poesía renacentista española: en primer lugar, muestra la influencia directa de los poetas eróticos romanos; en segundo término, ilustra la recuperación del tema de la recusatio para el debate quinientista sobre la poesía; por último, ofrece un claro ejemplo del tipo de modificaciones en el tratamiento del asunto amoroso inherentes al intento de adaptación de la elegía clásica a las convenciones petrarquistas de la poesía moderna.
El tema de la ceguera en la literatura religiosa de Lope
Authors: Lezcano Tosca Hugo
Published: December 2012

En la literatura barroca, el desengaño se convierte en un lugar común que recibe un amplio desarrollo. El desengaño consiste en que el hombre se da cuenta de que lo que ve con sus ojos es falso, puesto que las bellezas de la tierra sólo son «vanas sombras». En este artículo se estudia el tema de la ceguera en la literatura religiosa de Lope, teniendo en cuenta tres aspectos diferentes: en primer lugar, se analiza la ceguera del yo de la literatura religiosa como transformación «a lo divino» de la ceguera del enamorado petrarquista. En segundo lugar, se estudia en qué consiste la llamada divina en algunos textos religiosos y literarios, como las Confesiones de San Agustín o los Soliloquios de Lope. Por último, se estudian los métodos que emplea la Compañía de Jesús (composición de lugar, libros de emblemas) para acabar con la ceguera del hombre.
«La nieve arder». La retórica afectiva en el universo petrarquista de la zarzuela Acis y Galatea
Authors: Díaz Marroquín Lucía
Published: December 2012

«La nieve arder» analiza la zarzuela Acis y Galatea, con música de José de Literes sobre un libreto de Antonio de Cañizares, en el contexto de la estética barroca de tradición petrarquista. El análisis parte de una descripción de los aspectos retórico-afectivos expresados tanto en el texto como en la música, pertenecientes en su mayoría a la tradición aristotélica reinterpretada en los días del humanismo renacentista en numerosos tratados de retórica y poética (Robortello, Herrera, López Pinciano, Lope de Vega) y de música (Zarlino, Kircher, Galilei, Caccini o, en España, Bermudo y Nasarre).
El artículo toma en cuenta aspectos históricos que resultaron relevantes para las primeras interpretaciones de la obra, además de las circunstancias sociales y políticas que influyeron en la introducción del dramma per música de procedencia italiana en la España del siglo XVII.
La investigación en tomo al humor verbal
Authors: Llera José Antonio
Published: December 2012

El autor de este artículo propone un acercamiento diacrónico a la modalidad humorística, y crítica cualquier aproximación de carácter esencialista que trate de fijar el concepto como una categoría cerrada. Cada una de las especies del espectro humorístico —la sátira y la ironía, por ejemplo— debieran abordarse desde una óptica que combine la semántica con la pragmática, sin olvidar el concurso de la antigua retórica. En cuanto a la historia más reciente del humorismo hispano, se valoran los autores más representativos de la llamada «otra generación del 27», reflexionando sobre la causa de su postergación y sobre la ausencia en la actualidad de un relevo de verdadera calidad literaria.
Tuberculosis y escritura, las dos muertes de El Doctor Centeno
Authors: Flores Ruiz Eva M. , Luna Rodríguez Juan David
Published: December 2012

En El Doctor Centeno (1883), Pérez Galdós perfila un cuadro clínico-literario del ocaso del romanticismo en la España de mediados del siglo XIX, arrollado por el positivismo que abanderaba la nueva sociedad burguesa. Este artículo explora la forma en que Galdós, a tal fin, se sirve de Alejandro Miquis, personaje consumido a lo largo de la narración por un doble proceso febril de naturaleza y origen románticos. En el Madrid de 1863 y, mientras agoniza de la misma enfermedad que el romanticismo elevara a categoría mítica —la tuberculosis—, Miquis se empeña en renovar el teatro de su época, creando y ofreciendo a la naciente sociedad un drama histórico de clara filiación romántica, tan anacrónico y moribundo como él. Así, mediante su muerte y posterior profanación de su obra, y valiéndose de una estructura plagada de guiños médico-literarios, Galdós acierta a extender el acta de defunción de la cultura romántica.
Fotogenia literaria en Carreteras secundarias, de Ignacio Martínez de Pisón: un viaje de ida y vuelta
Authors: García-Abad García M. Teresa
Published: December 2012

El cine, su carácter sintético, y el diálogo que desde el origen establece con otras artes como la literatura, no han dejado de ofrecer un espacio amplio de sinergias para la práctica adaptativa y para la reflexión acerca de los ámbitos de confluencia entre la imagen y la palabra. Las generaciones de escritores y de directores más jóvenes propician a través de su obra una apertura que, además de integrar los recursos expresivos de la literatura y la pantalla, considera al texto como una actividad productiva y plural capaz de diseminarse en una estereofonía que aplaza su significado en cada proceso de lectura haciéndolo coincidir con una práctica de escritura y de creación. La literatura de Martínez de Pisón contiene claves sugerentes para desentrañar este diálogo entre literatura y cine en la narrativa española actual.
Escribiendo el silencio: la contemplación poética de Sara Pujol
Authors: Gala Candelas
Published: December 2012

La lectura de El fuego tiende su aire (1999) e Intacto asombro en la luz del silencio (2001) de Sara Pujol Russell, supone la entrada en un discurso poético innovador y complejo tanto en contenido como en forma. Esta poesía invita a una contemplación meditativa que busca las correspondencias entre los diversos elementos de la realidad como clave para acceder a un conocimiento superior. Su escritura se mueve en los bordes entre la voz y el silencio, el arte y la naturaleza, el sentido y el vacío, la identidad y la diferencia, buscando trascender lo que está más allá de su misma urdimbre verbal pero que sólo en ella se configura, y sólo desde ella se puede acceder. En el movimiento de esta escritura por superar la disyunción entre signo y entorno, en esa síntesis a punto de disolverse, es donde se enfoca la lectura en este ensayo.
Teatro del Siglo de Oro en Indias. La «Zarzuela» de la Purificación de Potosí (Convento de Santa Teresa)
Authors: Arellano Ignacio
Published: December 2012

No disponible.
Una geografía imperial: Vieja España de José María Salaverría
Authors: Navarra Ordoño Andreu
Published: December 2012

José María Salaverría e Ipenza (1873 - 1940) publicó en 1907 Vieja España, su contribución al tema castellano definitorio de los escritores de la generación del 98. Galdós prologó el volumen e impulsó su publicación.
Las propuestas regeneracionistas del autor vasco, así como su valoración de la figura de Don Quijote, se oponen a la de sus compañeros de promoción cronológica (Unamuno, Maeztu y Azorín) y constituyen un acercamiento original desde posturas conservadoras y ultranacionalistas. Salaverría consideró ideas nocivas para la nación tanto la insistencia en la pobreza económica del país como la defensa del personaje cervantino como mártir redentor de la vida colectiva española. Salaverría postula un retomo a la sociedad medieval y aristocrática como único modo de reactivar la sociedad occidental.
Gabriel Miró, Del vivir (1904) y su ruptura con la convención novelesca
Authors: Lozano Marco Miguel Ángel
Published: December 2012

Pretendo analizar, con nuevos criterios, Del vivir, la primera obra que Gabriel Miró reconoce como suya después de repudiar sus dos novelas anteriores. La propuesta, documentada, de la fecha de escritura permite aventurar una hipótesis: la influencia que Antonio Azorín pudo ejercer sobre el joven Miró. El modelo novelístico que encuentra en la obra de José Martínez Ruiz le enseña a prescindir del argumento para atender a la vida, y le permite concebir un personaje (del que sólo sabemos que se llama Sigüenza) sin rasgos físicos y sin historia, para destacar su sustancia y carácter moral.
Historia y punición: Ángel Valbuena Prat, depurado
Authors: Serrano Asenjo Enrique
Published: December 2012

El artículo analiza el expediente de depuración del catedrático e historiador de la literatura don Ángel Valbuena Prat. Valbuena fue trasladado forzosamente desde su puesto en la Facultad de Filosofía y Letras de Barcelona a la de Murcia en 1943. La motivación de este acto administrativo se basó principalmente en determinados aspectos de su Historia de la literatura española (Barcelona, 1937). El interés del trabajo procede no sólo de la información que aporta sobre la represión de la dictadura franquista en el ámbito universitario, sino también de los datos que se proporcionan en torno a la recepción e historia de uno de nuestros textos de historiografía literaria de mayor prestigio a lo largo del siglo XX.
Lectura de poesía en la educación literaria: apuntes de método
Authors: Galán Luís
Published: December 2012

Los «New Critics» estadounidenses, que promovieron la enseñanza de poesía en el sistema educativo, proporcionaron también un método utilizado durante largo tiempo con las necesarias adaptaciones, según se muestra en el manual Understanding Poetry de Brooks y Warren. Su procedimiento consiste esencialmente en enfocar aspectos específicos de cada poema, y además considerar series de textos que elementos estructurales de la poesía, como la relación hablante-situación-oyente, las imágenes, las actitudes, etc. Aunque la bibliografía reciente suele olvidarse de este método, lo cierto es que resulta muy coherente y comprensivo, y puede actualizarse, enriquecerse y adaptarse fácilmente para las necesidades actuales de la enseñanza de poesía española, con ventaja sobre otras aproximaciones.
La Teoría literaria en el fin de siglo: panorama desde España
Authors: García Barrientos José Luis
Published: December 2012

Este artículo ofrece un panorama de la investigación en teoría literaria durante el último cuarto del siglo XX y primeros años del XXI, desde la situación de la disciplina en España. No establece el inabarcable estado de la cuestión, sino que propone una visión comprometida del mismo. Después de esbozar la crisis epistemológica que lo caracteriza y tomar partido en ella, se hace lo propio con el archipiélago post-estructuralista, en el que cabe contraponer algunas modas «críticas» de Norteamérica a una cierta tradición europea más propensa a la continuidad que a la ruptura. En esta segunda línea, se destacan las siguientes tres grandes orientaciones: 1) el imperio de la lectura, con el sesgo hermenéutico y la importancia de la recepción; 2) la vuelta de la historia y sus problemas, como el canon, al centro de la discusión teórica; y 3) la convergencia en la dimensión discursiva de la poética y la retórica, cuya fecundidad y vigencia se defienden, y se ilustran con el ejemplo de la dramatología
Virtuosa, casta y heroica. La mujer española en el Melólogo del XVIII
Authors: Angulo Egea María
Published: December 2012

Este trabajo analiza la imagen de la mujer española en los escenarios del Setecientos a través de dos significativos melólogos: La casta amante de Teruel, doña Isabel de Segura
de Mariano Nifo y La mujer heroica, esposa de Alonso Pérez de Guzmán el Bueno, doña María Alonso Coronel, de Joaquín Barón y Domingo. En ambos monólogos las dos mujeres escapan del esquema habitual de la mujer-doméstica para encarnar un renovado espíritu de mujer fuerte, heroica, patriótica en última instancia; cada una desde posiciones argumentales muy diferentes, pero en ambos casos, protagonistas de piezas en las que aparece una mujer virtuosa que sale fortalecida y dando ejemplo de heroísmo, tras enfrentarse a una situación límite para su equilibrio personal pero también para el de la sociedad. Las singulares características del género melológico permiten al espectador asistir al proceso emocional de estas heroínas, conocer sus debilidades, tribulaciones y descubrir cómo las superan y cuáles son los procesos razonadores por los que pasan. Todo permite y favorece que el teatro juegue una vez más un papel concienciador.
Entre calvos anda el juego: la insistencia de un tema satírico en Rojas Zorrilla
Authors: Vega García-Luengos Germán
Published: December 2012

Las sátiras contra calvos se intensificaron en la época barroca al compás que lo hizo el género. Las condición de tal de Francisco de Rojas Zorrilla no le impidió utilizar el motivo satírico con más desenfado que el que se aprecia en otros escritores afectados. Y con más insistencia: es el dramaturgo del siglo XVII del que más referencias a calvos se han localizado (en términos absolutos y relativos): 17 pasajes correspondientes a 13 comedias. Todas esas menciones tienen un carácter jocoso. Es inevitable considerar cuál es su grado de acatamiento o de desvío con respecto a la tradición satírica. Por otro lado, estas bromas apuntan aspectos interesantes de la actitud vital del escritor, de sus relaciones con los colegas y el público en general. La existencia y las características de estas alusiones burlescas también pueden servir de indicios en las tareas de atribución de comedias dudosas.
Experimentación dramatúrgica en Rojas Zorrilla: alternancia y simultaneidad espacial en Los trabajos de Tobías
Authors: Rubiera Fernández Javier
Published: December 2012

El objetivo de este artículo es analizar la técnica empleada por Rojas Zorrilla, en una comedia religiosa de fuente bíblica, para representar de modo paralelo acciones dramáticas que se desarrollan simultáneamente en espacios dramáticos muy alejados. A pesar de basarse en procedimientos escénicos antiguos, al combinarlo con técnicas modernas el resultado es de tal originalidad que lo calificamos de «experimentación». Para valorar debidamente su modo de componer, se hace una estrecha comparación con el relato bíblico, con un auto del siglo XVI y con una comedia de Lope de Vega que tratan el mismo tema.
Tras ser desfigurado, Francisco de Rojas Zorrilla entra en el parnaso español. Los siglos XVIII y XIX
Authors: Álvarez Barrientos Joaquín
Published: December 2012

El artículo estudia la presencia del teatro de Francisco de Rojas en los escenarios españoles de los siglos XVIII y XIX, así como el modo en que los críticos e historiadores de la literatura valoraron a ese autor. Se detallan las refundiciones de sus obras, su relación con Fernández de Moratín y su entrada en el Parnaso nacional.