bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
INDICATORS OF CENTRAL CARDIOHEMODYNAMICS IN PATIENTS WITH ARTERIAL HYPERTENSION WITH POSTINFARCTION CARDIOSCLEROSIS AND DIABETES MELLITUS TYPE 2
Authors: Dunaieva Inna , Vasyliev Leonid , Kozakov Aleksandr , Kravchun Nonna
Published: September 2021

Central hemodynamic parameters in 40 patients with arterial hypertension, postinfarction cardiosclerosis and type 2 diabetes were evaluated. Based on the study, it is proved that type 2 diabetes mellitus is a predictor of concentric LV myocardial hypertrophy, which can be considered as a reaction of the heart to prolonged increased load and disruption of myocardial microcirculation, contributes to complex structural and functional reorganization of the heart with a tendency to reduce myocardial contractility. Comorbidity of hypertension, postinfarction cardiosclerosis and type 2 diabetes increases the incidence of signs of left ventricular diastolic dysfunction type 1 (type of relaxation disorder), which leads to a worsening of the prognosis of cardiovascular complications.
МЕТОД МОНІТОРИНГУ ЗМІН ШИРИНИ РОЗКРИТТЯ ТРІЩИН ЗА ДОПОМОГОЮ ДЕФОРМОМЕТРА ЛІНІЙНОГО РОЗШИРЕННЯ «SDM 50/500»НА БАЗІ ІНДЕКАТОРА ГОДИННИКОВОГО ТИПУ ИЧ-10
Authors: Яковенко Михайло
Published: September 2021

Представлено інструментальний метод моніторингу змін ширини розкриття тріщин в конструкціях будівель та споруд. Приведено алгоритм закладання спостережних станцій та конструктив марок для довготривалих спостережень за зміною ширини розкриття тріщин. Розглянуто процес камерального опрацювання вимірювань та візуалізації результатів спостереження.
MENINGKATKAN KOMPETENSI GURU MATA PELAJARAN DALAM MENYUSUN RENCANA PELAKSANAAN PEMBELAJARAN (RPP) MELALUI SUPERVISI AKADEMIK DI SMP NEGERI 19 KABUPATEN TEBO
Authors: USMANIAR USMANIAR
Published: September 2021

Tujuan penelitian ini untuk mendeskripsikan dan mendapatkan informasi tentang upaya meningkatkan Kompetensi Guru dalam menyusun RPP melalui Supervisi akademik di SMP Negeri 19 Kabupaten Tebo Provinsi Jambi. Penelitian ini merupakan Penelitian Tindakan Sekolah (PTS). Penelitian ini dilakukan pada semester ganjil tahun ajaran 2019/2020. Prosedur penelitian dalam penelitian ini meliputi perencanaan, tindakan, obeservasi dan refleksi. Penelitian ini terdiri dari 2 (dua) siklus dengan 4 (empat) kali pertemuan. Subjek penelitian terdiri dari 18 orang guru mata pelajaran di SMP Negeri 19 Kabupaten Tebo. Data penelitian dikumpulkan dengan menggunakan instrument penilaian. Berdasarkan hasil penelitian dapat disimpulkan bahwa melalui supervisi akademik dapat meningkatkan Kompetensi Guru mata pelajaran dalam menyusun Rencana Pelaksanaan Pembelajaran (RPP) di SMP Negeri 19 Kabupaten Tebo. Hal ini dilihat dari kesiapan guru dalam pelaksanaan pembelajaran. Disamping itu berdasarkan hasil penilitian yang dilakukan nilai rata-rata RPP yang dibuat oleh guru mata pelajaran juga mengalamin peningkatan yaitu pada siklus 1 rata- rata nilai 71,2 dan pada siklus 2 dengan nilai rata-rata 82,5.
AUTISMO: DESAFIOS DO COORDENADOR E PROFESSOR NO COTIDIANO ESCOLAR
Authors: Silva Luiz Flávio da , Melo Rosângela Maria Marinho de , Silva Alexandro Lucas da , Santos Allison José dos , Oliveira Leandro Rafael Cunha de , Coutinho Diógenes José Gusmão
Published: September 2021

A pesquisa perpassa por estudos bibliográficos a respeito do autismo e os desafios do coordenador e do professor no cotidiano escolar. A pesquisa permeia a questão da socialização, a história, conceito e definição do autismo, como também o embasamento da legislação em vigor, e o processo de inclusão do aluno autista em sala de aula, a pesquisa suscita a reflexão acerca da práxis pedagógica professor frente aos desafios no cotidiano. A reflexão está permeada também pela importância do papel da família que não poderia ser deixada de lado, pois a sua participação no desenvolvimento da criança autista é fundamental na parceria com a escola. A metodologia utilizada é a pesquisa bibliográfica pautada na base epistemológica dos autores Alves, Assumpção; Baptista; Bossa; Lampreia.
SPECIFICITY OF LIVING WITH PTSD IN ADOLESCENTS 12 – 16 YEARS DURING THE COVID-19 PANDEMIC
Authors: Bresso Tatyana Ivanovna , Borovaya Olga Borisovna
Published: September 2021

In this article, the authors consider post-traumatic stress disorder (PTSD), its specificity of manifestation in adolescents aged 12-16 years. The impact of the COVID-19 pandemic on adolescents with PTSD is considered. The authors emphasize that the cause of post-traumatic stress disorder is mental injuries of varying severity. The COVID-19 pandemic is one of the factors favorable for the occurrence of PTSD in adolescents. To study this topic, the authors analyzed the articles of domestic and foreign specialists.
THE ARMY, SUPERFLUOUS ACTIVITY FROM THE POINT OF VIEW OF ANTHROPOECOLOGY, THAT COULD BE MADE SUSTAINABLE
Authors: Leonel Chacon Anchondo
Published: September 2021

To achieve sustainability, superfluous and negative economic activities must be made productive and positive. From the point of view of Anthropoecology, the army belongs to the superfluous economically active population and the purpose is to make it more sustainable; as well as the common criminals who can be classified in the negative workforce, directing them to a positive activity. Vast majority of soldiers receive training to operate their weapons, maintain great discipline and physical condition. The complex equipment that is currently used (2021 AD.), It is a minority who receive high-level technical instructions for normal army operations, perhaps that training allows them to work in any company or carry out some productive activity for themselves. There is the option of training privates that would like it, in a productive occupation of their choice, before finishing their service in the army, so they don’t leave empty-handed and not just like another retiree.
ANALYSIS OF THE PROCESSES OF OCCURRENCE OF SUBHARMONIC COMPONENTS IN CONTACT POWER SUPPLY NETWORKS WITH NONLINEAR LOADS
Authors: Jurayeva Kamila Komilovna , Iksar Elena Vladimirovna , Khalilova Iroda Fakhriddin kizi
Published: September 2021

In the article considers the calculation of the modes of occurrence of subharmonic components in traction power supply networks of railway transport, containing traction converters, controlled and uncontrolled rectifiers. The processes of the occurrence of harmonic components during the operation of electric locomotives with zone-phase and pulse control using a four-quadrant 4q-S converter in power circuits are considered, harmonics related to the main and subharmonic components are determined by the harmonic balance method.
CONSEQUENCES FROM THE ENERGY OF THE DIPOLE OR THE RATIONALE FOR THE IDEA OF NIKOLA TESLA
Authors: Yakubovsky Evgeny Georgievich
Published: September 2021

According to the virial theorem, a dipole has a small total energy at infinite negative potential energy and infinite positive kinetic energy, see [1] §10. Nikola Tesla was able to realize this energy in the car he built. The fundamental difficulties for creating a machine without an engine on gasoline energy have been overcome. But the experimental studies of Nikola Tesla were much ahead of the existing technologies, and according to my calculations, the breakdown voltage, for example, porcelain should be made orders of magnitude higher. Nikola Tesla could create a voltage of a billion volts, and according to modern data, the maximum voltage is a million volts. Moreover, it is necessary to use towers of great height to avoid breakdown. If we calculate the force created by the potential of the dipole and equate it with the force of attraction, then we will receive compensation for the gravitational field of the Earth.
Multidisciplinary Applied Antibiotic Sensitivity Testing Training in the One Health Approach: ANATOLIAN PROJECT
Authors: Süzük Yıldız Serap , Kaskatepe Bunu , Ünaldı Özlem , Şimşek Hüsniye , Karahan Zeynep Ceren , Kılıç Selçuk , Gür Deniz
Published: September 2021

Objective: Antibiotic resistance is one of the most significant problems of human-animal and environmental ecosystems. It is crucial to establish integrated surveillance systems and monitor resistance for the management of antibiotic resistance. Standardization of antibiotic resistance data obtained from various disciplines is the critical point in enhancing the data quality. To realize this objective, a common antibiotic susceptibility testing training program was prepared and performed for professionals from various disciplines to standardize the resistance data to be obtained from the human, animal, and environmental sectors in our country. Method: A total of 48 individuals participated in a five-day training program in three terms. In each period, four small groups, each consisting of four people from a group of different professions, were generated. Participants were trained on quality control, phenotypic tests, genotypic tests, and the use of resistance data in antibiotic susceptibility testing. Pre-test and post-tests were applied to the participants. Results: Individuals with a postgraduate degree who studied antibiotic susceptibility testing in the fields of medicine, veterinary medicine, pharmacy, food, and environment participated in the training. The average number of correct answers in the pre-test and post-test increased from 4.8 to 10.5 in April, from 4 to 9 in June and from 3.4 to 8.5 in September. They studied phenotypic and genotypic tests in the supplied isolates under the supervision of the educators. Conclusion: We presume that dissemination of the training at graduate and postgraduate levels will also enable the One-Health approach to become widespread. In addition, worldwide application of similar trainings will help standardization of resistance data, as well as one health approach.
The Relationship Between the Use of Hydrogel and Silicone Hydrogel Contact Lenses and Coagulase-Negative Staphylococci Population in the Conjunctiva and Biofilm Forming Staphylococcus epidermidis
Authors: Güngördü Dalar Zeynep , İskeleli Güzin , Kuşkucu Mert Ahmet , Demirci Mehmet , Çağatay Penbe , Ergin Sevgi , Karataş Aysel , Borsa Barış Ata , Taner Zeynep , Pelit Süleyman , Mamal Torun Müzeyyen , Kaygusuz Arif , Midilli Kenan , Kocazeybek Bekir S. , Bahar Tokman Hrisi
Published: September 2021

Objective: The most important bacteria of the conjunctival microbiota are Staphylococcus epidermidis, diphteroid rods, Corynebacterium spp. and Cutibacterium acnes. Especially biofilm formation of S. epidermidis is very important for contact lens related infections. For this purpose, we aimed to examine the changes in the presence of biofilm-forming S. epidermidis and other coagulase-negative staphylococci in conjunctival swabs taken before and after lens usage in 140 patients (90 hydrogel, 50 silicone hydrogel) who were prepared to wear lenses. Methods: Coagulase-negative staphylococci isolated from the conjunctival microbiota identified standard clinical microbiological methods, after identification of S.epidermidis strains with API Staph; Slime production was determined by Congo red agar, standard tube and molecular methods. Results: S.epidermidis was the most frequently isolated species in conjunctival microbiota before and after lens usage. Before lens usage, slime positive S. epidermidis strains were found as 45-50% but after lens usage it was 59% in hydrogel contact lens users and 70.2% in silicone hydrogel contact lens users. For the investigation of slime production, 82 (50.9%) of 161 S. epidermidis strains were found positive by using Congo red agar, 61 (37.8%) by standard tube method and 91 (56.5%) by molecular methods. Conclusion: The result of our study suggests that there are no significant changes in bacterial ratios before and after lens use, but bacteria such as S. epidermidis can predispose to infections by using slime production and contact lens factor. Also; molecular methods and Congo Red Agar method were found to be more reliable than the Standard Tube method.
The Utilization Of Laser Cutting Technology On Jewelry Design Using Acrylic Sheet With Shape Exploration
Authors: Putri Meryam , Ismail Dedy
Published: September 2021

Acrylic material has unique characteristics to be made into a jewelry material with variety shapes and colors that has been available in the market. Many jewelry industries has been using acrylic as their main material to make a jewelry by using a variety of modules (beads) which are numerous in the market. The dependence of modules in the market makes a lot of jewelry industries using an acrylic, that relies to their relation to develop in the market. An opportunity to develop acrylic jewelry by using laser cutting technology in the creative process (design) and then developed into new modules. The shape exploration is very precisely to develop jewelry designs with a new variety modules, and makes designers not put their dependency on the modules in the market.
Pengembangan Perhiasan Tembaga Inspirasi Teknik Filigree Dengan Pendekatan Eksplorasi
Authors: Murdiyanto Yayang , Ismail Dedy
Published: September 2021

Filigree jewelry has a complex and detailed jewelry character, so that market segmentation is limited to the middle and upper middle age range. This research plays an important role as one of the techniques and data collection methods that will be studied in the Design Project Course V. The purpose of developing the filigree technique with a new material approach is to expand market reach. In addition to the new material approach, the development of this filigree technique of jewelry design. The design research method used is data collection through observation, interviews, documentation, literacy studies and exploration. The results of this study indicate that filigree jewelry can develop according to trends and can reach a wider market segmentation so that it can add product value and quality of life of metal craftsmen.
„Der Roman praktiziert die Musik, von der er handelt”
Authors: Wehrmann Harald
Published: September 2021

Thomas Manns Roman fordert besonders das Interesse der Literaturwissenschaft heraus. Dabei wird der Anteil an musikalischen Komposition übersehen. Das Gesamtbild des Romans offenbart eine klare HInwendung zur Dodekaphonie. Mann praktiziert eine zwölftönige Schreibweise, indem er alle möglichen Erscheinungsformen in die Erzählstruktur seines "Doktor Faustus" transponiert. (Autor)
A. J. Ellis und sein Beitrag zur Methodologie
Authors: Kalisch Volker
Published: September 2021

Alexander J. Ellis' Untersuchungen und Publikationen waren für den Aufbau der Vergleichenden Musikwissenschaft bahnbrechend. Die Wertschätzungen seitens bedeutender Musikforscher und der mit ihnen verbundenen Konsequenzen werden näher betrachtet und die Bedeutung von Ellis im Hinblick auf die Methodologie des Faches neu formuliert.

bms online (Weil, Karola)
Kantatendichtung Picanders und ihr Komponist
Authors: Häfner Klaus
Published: September 2021

Von dem Leipziger Dichter Christian Friedrich Henrici, genannt Picander sind 124 Musiktexte überliefert. Sie wurden fast alle für ganz konkrete Anlässe kirchlicher und weltlicher Art verfaßt und demnach auch vertont und aufgeführt, obwohl - mit nur einer Ausnahme - kein Komponist genannt wird. Bei einigen ist jedoch Johann Sebastian Bach als Komponist zu identifizieren. Es wird der Frage nachgegangen, inwieweit die Picander-Libretti für den Thomaskantor bestimmt waren.

bms online (Weil, Karola)
Wortmusik - Tonmusik
Authors: Schäfer Thomas
Published: September 2021

Der Beitrag versucht, sowohl Arnold Schönbergs als auch Stefan Georges Verhältnis zu Richard Wagner zu beleuchten. Dabei werden anhand von Schönergs  op. 15 zweifacher Hinsicht produktive Rezeptionshaltungen beschrieben. Georges  und Schönbergs Liederzyklus werden in diesem Kontext als Allusionen auf Wagners Musikdrama  gelesen. (Schäfer, Thomas)
Terzenfolgen und Doppelterzklänge in den „Gezeichneten” von Franz Schreker
Authors: Krebs Wolfgang
Published: September 2021

Ernst Kurths Musiktheorie, sein Konzept der Leitton-Energetik, wird auf die Möglichkeit hin getestet, sie hermeneutischen Zielen dienstbar zu machen. Als Fallbeispiel dient Franz Schrekers Musikdrama . Zunächst wird die Nähe des Librettos zu Sigmund Freuds Psychoanalyse nachgewiesen (Probleme der Neurose, des Narzißmus, der Depression). Dann erfolgen Interpretationen und Analysen von Leitmotiv- und Strukturen der Harmonik, deren gestörte Leittonspannung als Hemmung von Energie bzw. Bewegung eine Entsprechung zu den psychischen Krankheitsbildern einzelner dramatis personae ist. (Krebs, Wolfgang)
Phantastik und Kontrapunkt: Zur Kompositionsart Frescobaldis
Authors: Krummacher Friedhelm
Published: September 2021

In seiner  (1650) unterscheidet Athanasius Kircher acht Kompositionsstile, darunter den Stylus phantasticus, der als Lehre einer Art des Kontrapunkts definiert ist. Inwieweit diesem Stilbegriff so verschiedene Gattungen wie Fantasia und Toccata zuzuweisen sind, wird anhand von Frescobaldis  (1608) und seinen beiden Toccatenbüchern (1615/16 und 1627) näher untersucht. Ist die Fantasia als Ansatz konstanter Thematisierung verstehbar, so erscheint die Toccata umgekehrt als Versuch athematischen Komponierens. Beide Genera sind nicht nur abstrakt durch die verborgene Ratio der Harmonie im kontrapunktischen Kontext verbunden. Sie repäsentieren vielmehr konkret den Stylus phantasticus als polare Möglichkeiten einer frei disponierten Instrumentalmusik.

bms online (Wagner, Dorothea)
Richard Wagners „grauenvolle Sympathie” für Spontini Deutungsversuch einer erfindungsreichen Studie Wagners
Authors: Mungen Anno
Published: September 2021

Zu untersuchen war die Frage, ob Richard Wagner Gaspare Spontinis letzte Oper  gekannt hat oder nicht. Angesichts von nicht zur Publikation vorgesehenen Dokumenten und anderen Zeugnissen ist Wagners Aussagen in seiner Schrift , in der er den Komponisten der Lächerlichkeit preisgab, nur bedingt Glauben zu schenken. Wagner lenkte hier von Wichtigem ab, nämlich dem Umstand der eigenen Beeinflussung durch Spontinis Spätwerk, die er nur im Falle der allzu offensichtlichen Abhängigkeit seines  von Spontinis  zuzugestehen bereit war. (Mungen, Anno)
Zwischen Inspiration und Imitation
Authors: Mäkelä Tomi
Published: September 2021

Die künstlerische Haltung und Kompositionstechnik des finnischen Komponisten Aarre Merikanto wird anhand von Dokumenten zur Arbeitsweise der Reger-Klasse in Leipzig, Merikantos und Regers Kompositionen und Briefen analysiert. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht der Vergleich zwischen Regers  (1911) und Merikantos  für ein Preisausschreiben des Schott-Verlags (1924). Auf die von Harold Bloom und Joseph N. Straus angeregte theoretische Diskussion wird hingewiesen. (Autor)
„... mehr Stimmungsmache als Stimmung”
Authors: Vogel Johann Peter
Published: September 2021

Die künstlerische Auseinandersetzung des Lied-Komponisten Hans Pfitzner mit dem Lied-Komponisten Hugo Wolf spiegelt sich nicht nur in einigen späten Briefen Pfitzners, sondern vor allem in der unterschiedlichen Art, wie Pfitzner und Wolf dieselben oder ähnliche Gedichte vertonen. Der Vergleich der Mörike-Lieder  und  zeigt ein unterschiedliches Textverständnis. Pfitzner nimmt eine absichtsvolle Gegenposition zu Wolf ein, die freilich vom Text der Gedichte gedeckt ist. Zugleich steht hinter dieser Auseinandersetzung auch eine mit Richard Wagner.
Abraham Jacob Lichtenstein
Authors: Lichtenstein Sabine
Published: September 2021

1844 ließ sich Carl Loewe bei der Komposition seines Oratoriums  von Abraham Jacob Lichtenstein, einem Kantor, inspirieren. Auch die Gesänge des Komponisten Louis Lewandowskis, der in Berlin an der Seite Lichtensteins arbeitete, weisen einen starken Einfluß des Kantors auf. Um 1878 lernte schließlich Max Bruch durch Lichtenstein das synagogale "Kol Nidre" und drei von Isaac Nathan arrangierte  mit Texten von Byron kennen. Der Einfluß von Lichtensteins "Kol Nidre" auf Bruchs  ist beträchtlich. Mit seinen  und dem zweiten Thema seines  schloß Bruch sich der englischen Vorlage an.
Sándor Veress' „Orbis tonorum”, Nr. 4, „Intermezzo silenzioso”, und Anton Weberns op. 10, Nr. 3 („Rückkehr”) - ein Vergleich
Authors: Kunkel Michael
Published: September 2021

Im Mittelpunkt steht die Darstellung eines Tonsatztypus, der aus Schichten besteht, die sich zum chromatischen Total ergänzen; der Vergleich seiner unterschiedlichen Ausformungen bei Webern und Veress ist mit der Frage nach dem historischen Standpunkt der Musik von Sándor Veress verbunden.
Rhythmus, Metrum und die Verknüpfung von Tondauer und -höhe in Olivier Messiaens Klavierzyklus „Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus”
Authors: Carl Beate
Published: September 2021

Die 1944 entstandenen  sind das letzte Klavierwerk der ersten Schaffensperiode Messiaens. In ihnen läßt sich eine getrennte Behandlung von Tondauer und -höhe beobachten. Der Parameter Tondauer wird gleichberechtigt behandelt oder zum primären Element vor Melodik und Harmonik. Das Hauptmerkmal der Messiaenschen Rhythmik ist die Rückführbarkeit auf einen kleinsten Wert. Dieses Prinzip ist von den indischen Rhythmen der Carngadeva aus dem 13. Jahrhundert abgeleitet. Messiaen verwendet zahlreiche indische Rhythmen und zeigt eine Vorliebe für Primzahlen, rhythmische Kanons, nicht-umkehrbare Rhythmen und die von ihm entwickelten "personnages rythmiques".
Klassizismus zur Zeit der Wiener Klassik?
Authors: Märker Michael
Published: September 2021

Der Leipziger Gewandhauskapellmeister und spätere Thomaskantor Johann Gottfried Schicht (1753-1823) hat neben einer Reihe von Oratorien etwa 40 Motetten hinterlassen, mit denen er eine weitgehend obsolet gewordene Gattungstradition fortsetzt. An der Besprechung einzelner Werke (darunter die Motetten  und ) erweist sich Schichts subtiles Verständnis von Historismus, der als selektives und im Blick auf die Kriterien des Komponierens graduierbares Mittel der Komposition in seiner musikalischen Konkretisierung ästhetische Relevanz erlangt und so zu einer Form des Klassizismus wird.
Leipziger Konservatorium und „Leipziger Schule”
Authors: Forner Johannes
Published: September 2021

Die Frühgeschichte des Leipziger Konservatoriums (gegr. 1843) ist geprägt von Mendelssohns pädagogischer Forderung nach Einheit von Theorie und Kunstausübung. Die Absicht, "aus einem einzigen Gesichtspunkte" die Ausbildung zu betreiben, entsprach der eigenen geistigen Herkunft. Persönlichkeiten wie Moritz Hauptmann, Ferdinand David und Ignaz Moscheles hatte er als Mitstreiter zu Seite. Sie haben ihn um Jahrzehnte überlebt. Nach Mendelssohns frühem Tod (1847) geriet die Entwicklung zunehmend in konservative Bahnen. "Die klassizistischen Impulse verebbten in fruchtlosem Akademismus". Andererseits nahm der Zustrom der musikalischen Jugend aus aller Welt im 19. Jahrhundert weiter zu. Äußerer Aufschwung und vorwiegend handwerklich verengte Lehrinhalte bestimmten das Bild am Leipziger Konservatorium. Die Leipziger Schule wurde zum Inbegriff solider, aber betont konservativer Ausbildung.
Joseph Haydn zugeschriebene Singspiel „Die reisende Ceres”
Authors: Lorber Martin
Published: September 2021

Im Jahre 1970 wurde in dem niederösterreichischen Benediktinerstift Seitenstetten die Vertonung eines Singspieles mit dem Titel  gefunden. Der unpaginierte, handschriftliche Faszikel aus dem späten 18. Jahrhundert (Sign. Musikarchiv Seitenstetten R 103) trägt den Vermerk "Auth. Giusseppe Haydn" bzw. auf einem zweiten Titelblatt "Giusepe Hayden". Textautor des mundartlichen Singspiels ist der Benediktinerpater Maurus Lindemayr. Die Quelle wurde vom Dorfschullehrer Joseph Fierlinger und einem unbekannten zweiten Schreiber angefertigt. Weitere musikalische Quellen zur Vertonung der  sind nicht erhalten. Es handelt sich um eine vereinzelt vorkommende Zuschreibung der Kategorie "ungesicherte Überlieferung".
fortschrittliche Konservative
Authors: Finscher Ludwig
Published: September 2021

Ein Festvortrag, also keine Abhandlung, über Elemente des gegenwärtigen Brahmsbildes. Betont werden Brahms' rigorose Disziplinierung einer im Frühwerk nicht selten gefährlich intensiven Emotionalität, die von Anfang an gespaltene Rezeption und das Auseinanderfallen des heutigen Brahmsbildes in ein den Komponisten als "Klassiker" neutralisierendes populäres und ein in der Schönberg-Nachfolge einseitiges musikwissenschaftliches.
Librettovertonung oder Tondichtung?
Authors: Werbeck Walter
Published: September 2021

, Strauss' zweite Oper, ist gewiß weder eine Tondichtung noch eine bloße Librettovertonung, auch kein "stage tone poem" - wie Norman Del Mar  und  bezeichnete. Aber Strauss bediente sich erstmals bei der Musik derjenigen Mittel, mit denen er schon in seinen Tondichtungen ausgiebig gearbeitet hatte: Steigerungen und Kontraste und der verschmähte auch Elemente der Sonatensatzform nicht. Das war schon deshalb wichtig, weil die dramaturgische Anlage des Librettos von Ernst von Wolzogen über weite Strecken jedweder Logik entbehrte. Strauss mußte sich auf die Stimmigkeit seiner Musik verlassen. Er komponierte eine formale Syntax, bei der ihm seine Erfahrungen mit den mehrdimensionalen Formen der Tondichtungen entgegenkamen. Auch die Orchesterbehandlung, Melodik, Thematik und Harmonik sind ohne seine programmatischen Orchesterwerke nicht zu denken.
Undine-Motiv in Richard Wagners Dramenkonzeption
Authors: Roch Eckhard
Published: September 2021

Theorie und Kunst durchdringen in Richard Wagners musikdramatischen Werken einander wechselseitig. Die mythologischen Werke sind Resultat der dramatischen Theorie, aber diese Theorie ist selbst schon mythologischen Ursprungs. Ein zentraler Topos Wagners ist das Undine-Motiv, das einerseits das Verhältnis der weiblichen Musik zur männlichen Dichtung theoretisch begründet, andererseits aber auch im Drama selbst aufscheint: So entpuppt sich das perverse Spiel der Rheintöchter im  als Allegorie der italienischen, französischen und deutschen Oper, während die Erlösung der hohen Paare vom  bis zum  als Allegorien der Einheit von Musik und Dichtung in Wagners musikalischem Drama zu deuten sind.
Johann Christoph Vogels "Démophon“
Authors: Schmierer Elisabeth
Published: September 2021

Johann Christoph Vogels Oper  wird im vorliegenden Beitrag unter den Aspekten der revolutionären Librettistik, des revolutionären Tons und der neuartigen Szenengestaltung der französischen Oper der späten achtziger Jahre in Frankreich untersucht.
Gericht der "Eumeniden“ und der "Götterdämmerung“
Authors: Meier Mischa
Published: September 2021

Der Einfluss der  des Aischylos auf die Konzeption des  von Richard Wagner zeigt sich deutlich bei einem Vergleich der Gerichtsszene der  mit den Szenen vier und fünf des zweiten Aufzugs der . Beide Szenen weisen auffällige strukturelle Parallelen auf und stellen wichtige Stationen innerhalb der jeweiligen dramatischen Entwicklung dar. Während jedoch mit der Gerichtsszene der  der Konflikt allmählich einer Lösung zustrebt, dient die entsprechende Szene der  als Einleitung der Katastrophe.
Zu den Editionsprinzipien der Kurt Weill-Gesamtausgabe
Authors: Schubert Giselher , Harsh Edward
Published: September 2021

Die 1996 begonnene Kurt-Weill-Gesamtausgabe ist die erste Gesamtausgabe, die sich den vor allem in der Musik des 20. Jahrhunderts aufgetretenen editorischen Paradoxien nicht nur pragmatisch, sondern konzeptionell stellt. So besitzen viele Werke Weills einen eher offenen Werkcharakter, sind nie veröffentlicht worden und können nicht mit der Instanz der Autorenintention konfrontiert werden. Viele Partituren Weills sind nur mit sparsamen Angaben zur Aufführungspraxis versehen, und für seine Werke für das Broadway gibt es oftmals keine Quelle, in der alles enthalten wäre. Weills Bedeutung mag auch darin liegen, dass im Rahmen der Gesamtausgabe über grundlegende ästhetische Kategorien neu nachgedacht werden muss.

bms online (Schöner, Oliver)
Struktur und Rezeption antiker Planetenskalen
Authors: Richter Lukas
Published: September 2021

In der Antike entstand der Gedanke, dass Harmonie nicht nur dem innewohne, was wir heute Musik nennen, sondern dem gesamten Kosmos. Insbesondere den Planeten als bewegten Himmelskörpern wurden Töne zugeordnet. Trotz der kritischen Einwände von Aristoteles wurde diese von Platon und Pythagoras geprägte Lehre weiter entwickelt und wirkte bis in die frühe Neuzeit.

bms online (Schöner, Oliver)
Mär vom gestohlenen Tristan-Akkord
Authors: Eger Manfred
Published: September 2021

Das Liebestrank-Motiv, das mit dem Tristan-Akkord beginnt und die Keimzelle von Richard Wagners epochemachendem Werk ist, kommt auch in Franz Liszts Lied  vor, das 1845 konzipiert wurde, 15 Jahre vor . Generationen von Musikwissenschaftlern und Publizisten rühmten Liszt deshalb als den eigentlichen Bahnbrecher der neuen Musik. Das Lied wurde jedoch zum ersten Mal 1859 veröffentlicht, nachdem Liszt sich bei Wagner für den Druck des ersten -Aufzugs bedankt und im Druckmanuskript des Liedes einige Korrekturen vorgenommen hatte. Dabei fügte er auch das Liebestrank-Motiv als freundschaftliche Anspielung ein, veränderte jedoch offenbar versehentlich den Tristan-Akkord.
Bedeutung des Adler-Gleichnisses in Beethovens Brief an Therese Gräfin Brunswick
Authors: Tellenbach Marie-Elisabeth
Published: September 2021

On November 23, 1810, Beethoven wrote to Therese Brunswick requesting a copy of a drawing showing an eagle looking into the sun: "So it was, I cannot forget." The widow Josephine had once exchanged love letters with Beethoven but was now married to Baron Stackelberg and unwilling to grant Beethoven's request. - Petrarch used the parable when referring to himself, the eagle, and Laura, the sun. J.M.R. Lenz used the "Petrarch" parable for his relationship to Cornelia Goethe. Laura as a pseudonym for Josephine and as the name for her daughter, born in 1811, is indicative of the hidden meaning behind the requested drawing.
"... da componirte ich aus Herzenslust drauf los..."
Authors: Boetius Susanne
Published: September 2021

Auf Veranlassung von Friedrich Wilhelm IV. wurde am 28. Oktober 1841 im Potsdamer Theater im neuen Palais Sophokles'  mit Schauspielmusik von Felix Mendelssohn-Bartholdy aufgeführt (op. 55). Aus der erhaltenen kompositorischen Urschrift sowie weiteren handschriftlichen Quellen (aus der Staatsbibliothek zu Berlin) ist zu ersehen, dass die Komposition nach der Erstaufführung zum Teil umfangreiche Änderungen erfuhr. Anhand dieser Quellen wird der Entstehungsprozess vom Beginn bis zur Drucklegung nachgezeichnet.
Writing against Europe
Authors: Greve Martin
Published: September 2021

Vor dem Hintergrund tief greifender Veränderungen grundlegender Kategorien der Ethnologie und Kulturanthropologie (Ethnizität, Tradition, Kultur) erscheint die Abtrennung einer Teildisziplin Musikethnologie im Kontext der postkolonialen, globalisierten Welt heute als fragwürdig. Ihre Voraussetzung, europäische Musik sei ein Sonderfall in der Musiklandschaft der Erde, ist unhaltbar geworden, plädiert wird daher für eine generell interkulturell offene, weder geografisch noch stilistisch begrenzte Musikwissenschaft, die je nach Fragestellung historische, psychologische, soziologische oder kulturanthropologische Methoden gleichberechtigt verwendet.
"einzelne Ausdruck mit seiner Gewalt"
Authors: Sühring Peter
Published: September 2021

Albert Schweitzers autobiographische Mitteilung, sein Strasbourger Lehrer Gustav Jacobsthal habe nur die Musik vor Ludwig van Beethoven als Kunst gelten lassen, wird anhand von Vorlesungsskizzen im Berliner Nachlass Jacobsthals einer Prüfung unterzogen. Dabei ergibt sich, dass Jacobsthal speziell den Spätstil Beethovens einer sehr viel differenzierteren Kritik unterzogen hatte. Sie mündete darin, dass Beethoven zu Gunsten der Verabsolutierung des partikularen musikalischen Ausdrucks die kompositorische Einheitlichkeit eines musikalischen Kunstwerks verletze. Jede zukünftige Musik müsse zwar an den expressiven Errungenschaften Beethovens anknüpfen, aber den Weg der Desintegration der Formkräfte wieder verlassen.
Musikinstrument der Aphrodite?
Authors: Zschätzsch Anemone
Published: September 2021

Fast gleichzeitig trat in Vorderasien und Unteritalien in der Zeit vom 8 Jahrhundert vor Christus bis zum 2. Jahrhundert nach Christus ein leiterförmiges Musikinstrument auf, dessen Name unbekannt ist. Solche Instrumente haben sich als Bronzeoriginale erhalten und sind sehr oft auf unteritalischen Vasen, aber auch auf runden Tonscheiben, auf einem Altarrelief und in der Hand von Statuetten dargestellt. Besonders in Unteritalien muss dieses Instrument im 4. Jahrhundert vor Christus eine besondere Rolle gespielt haben. Im mythologischen Bereich gehört das Instrument zu Aphrodite und zu Hochzeiten, gelegentlich taucht es im dionysischen Bereich auf.
Schreibprozesse in italienischen Handschriften des 14. und frühen 15. Jahrhunderts
Authors: Huck Oliver
Published: September 2021

Zwei Bilder des mittelalterlichen Schreibers stehen einander unvermittelt gegenüber: das des bloß reproduzierenden Abschreibers und das des kongenialen Bearbeiters. Dieses Spannungsfeld liefert die theoretische Grundlage für Hypothesen über Autor, Werk, Text und Überlieferung. Die beiden Bilder lassen sich nur dann verifizieren und ausdifferenzieren, wenn man den Akt des Schreibens rekonstruiert.

bms online (Schöner, Oliver)
Kampf in der Werkstatt - Kampf um die Werkstatt
Authors: Pascall Robert , Struck Michael
Published: September 2021

Die 1877 entstandene Symphonie D-Dur von Johannes Brahms entstand in bemerkenswert kurzer Zeit und wird von vielen für ein eher pastoral-idyllisches Werk gehalten. Gerade weil Brahms im Streben nach einer dauerhaften Musik alles zu verbergen suchte, was diesem Ideal noch nicht entsprach - also Skizzen und Entwürfe -, ist es eine Forderung an die Edition, solche Prozesse sichtbar zu machen.

bms online (Schöner, Oliver)
"à Fanny H."
Authors: Breig Werner
Published: September 2021

Bei seinem Züricher Besuch im Juli 1853 trug Franz Liszt in das musikalische Album der Sängerin, Pianistin und Komponistin Fanny Hünerwadel den Anfang seines "Cantique d'amour" aus den "Harmonies poétiques et religieuses" in einer Fassung ein, die vom gedruckten Notentext (Leipzig 1853) in mehrfacher Hinsicht abweicht. Neben der Beschreibung des biographischen Kontexts ist eine vollständige Übertragung des Album-Eintrags in Synopse mit der Druckfassung enthalten.
"Er hat geschmack, und über das die größte Compositionswissenschaft"
Authors: Irving John
Published: September 2021

Leopold Mozart's letter to his daughter of 16 February 1785, describing a performance of Wolfgang Amadeus Mozart's latest string quartets in the presence of Joseph Haydn claims that Haydn considered Mozart to have taste, and also a profound knowledge of composition. Contrasting interpretations of this statement are considered, including the relationship between taste and compositional technique, involving discussion of some sketches for Mozart's quartets and investigation of Haydn's statement against the background of 18th-century aesthetics.
Regionalforschung heute?
Authors: Kremer Joachim
Published: September 2021

Gefragt wird nach den Kategorien, die Musikgeschichte als eine regionale bestimmen, nach der Abgrenzbarkeit von Regionen sowie nach den spezifischen Methoden einer regional ausgerichteten Musikwissenschaft. Ausgehend von der Interdisziplinarität der Regionalforschung werden Fragen nach einem Kulturtransfer, nach Einfluss und nach dem Vergleich als historiographische Methode aufgeworfen. Regionalforschung ist aufgrund ihrer unterschiedlichen Zielsetzungen und ideologischen Verankerungen selbst als Forschungsgegenstand zu betrachten, wie das Beispiel des régionalisme artistique um 1900 belegt.
Zwei Miszellen zur Mendelssohn-Rezeption
Authors: Reimer Erich
Published: September 2021

Die Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium "Paulus" (Nr. 16) entnommene Bläserfanfare, die alljährlich während des Libori-Festes in Paderborn als Libori-Tusch erklingt, ist wahrscheinlich 1836, acht Wochen nach der Uraufführung des "Paulus" in Düsseldorf, zum tausendjährigen Libori-Jubiläum in Paderborn eingeführt worden. Als Vermittler kommt der Louis-Spohr-Schüler Otto Julius Gehrke (1807-1878) in Frage. Bei der Bläserfanfare am Ende des vierten Satzes der "Rheinischen Symphonie" von Robert Schumann handelt es sich mit großer Wahrscheinlichkeit um eine Anspielung auf die Bläserzwischenspiele im Wachet-auf-Choral (Nr. 16) des "Paulus" von Mendelssohn. Diese Anspielung dürfte in einem assoziativen Zusammenhang mit Schumanns Interesse am Kölner Dom gestanden haben.
Balzacs Hausmantel oder: Textprozesse und ihre Bedeutung für die Erschließung komplexer poetischer Strukturen
Authors: Gellhaus Axel
Published: September 2021

Es gibt für Kunsthistoriker in der Regel viel weniger Möglichkeiten, den Konkretisierungsprozess eines Werks zu verfolgen, als für Musik- oder Literaturwissenschaftler. Das hat seinen Grund natürlich in der Linearität der Aufzeichnungssysteme beider Künste, die mit Zeichennotationen operieren. In der Regel sehen wir bei einem Bild, einer Zeichnung oder einer Skulptur nichts als das fertige Werk. Es gibt aber auch in der Kunstgeschichte Beispiele für die Frage, welchen Aufschluss wir gewinnen können, wenn wir die Stadien der Konkretisierung eines Werks studieren. Die Ausführungen zur Balzac-Statue von Auguste Rodin mögen für den Begriff von Werkkonkretisierung Modell stehen und dafür, welchen kognitiven Gewinn man aus seiner Rezeption ziehen kann.
"... manchmal ist es mir, als könnte ich immerfort spielen..."
Authors: Messerschmidt Kathrin
Published: September 2021

Die Frage nach der Bedeutung beziehungsweise der Möglichkeit von Humor in der Instrumentalmusik überhaupt betrifft das grundsätzliche Verständnis vom Funktionieren der Musik: Was kann Musik sagen, wie können ästhetische und philosophische Kategorien Thema der Musik sein? Bisherige Versuche, den Humorbegriff auf die Musik zu beziehen, gingen meist davon aus, dass die universellen Begriffe sich direkt mit konkreten musikalischen Sachverhalten verknüpfen lassen. Am Beispiel der "Humoreske" von Robert Schumann wird gezeigt, wie der Ablauf eines Werkganzen auch auf höherer Ebene mit einer ästhetischen Kategorie parallelisiert werden kann. Zwischen dem Werk, dem musikalischen Zeitbegriff und dem romantischen Humorbegriff werden so Vernetzungen sichtbar, die nicht nur die Bedeutung der "Humoreske" innerhalb von Schumanns frühem Klavierwerk neu beleuchten, sondern auch weitere Möglichkeiten für die Betrachtung anderer Werke und Werkgruppen aufzeigen können.
"Der Glöckner von Notre-Dame"
Authors: Münzmay Andreas
Published: September 2021

Die aktuelle Schauspielmusikforschung unterscheidet textbezogene, die Handlung begleitende oder kommentierend ergänzende Schauspielmusik von sogenannter Rahmenmusik, die nicht spezifisch auf die Handlung Bezug nimmt (Ouvertüren, Zwischenakts- oder Schlussmusiken). Als aus einer breiten Schauspielmusikpraxis herausgegriffenes Beispiel zeigt die umfangreiche Musik zu "Der Glöckner von Notre-Dame" (Schauspiel von Charlotte Birch-Pfeiffer nach Victor Hugo) des Hofmusikers Friedrich Siber (Stuttgart 1849) jedoch, dass diese Bereiche nicht getrennt voneinander zu denken sind; vielmehr bestimmte offenbar die Rezeptionshaltung gegenüber Rahmenmusik auch die Aufführungs- und Rezeptionsbedingungen textbezogener Schauspielmusik maßgeblich mit. Analysiert wird Sibers Partitur und ihr Verhältnis zu Birch-Pfeiffers Text im Vergleich zur vorausgehenden Vertonung von Wilhelm Hermann Cläpius (Berlin 1835), die in konventioneller Weise auf dramaturgisch motivierte Bühnenmusik beschränkt bleibt.
"Der Componist hat hier dem opernhaften Elemente einen zu weiten Spielraum gegönnt"
Authors: Tumat Antje
Published: September 2021

Zwei Schauspielmusiken zu William Shakespeares "The Tempest" werden hier anhand grundsätzlicher Fragestellungen zu Musik im Sprechtheater miteinander verglichen: Wilhelm Taubert schrieb die Musik zu der Münchner Inszenierung Franz von Dingelstedts (1855), Max Seifriz zu derjenigen Feodor Wehls in Stuttgart 1873. Aus handschriftlichen Partituren, Rollen- und Soufflierbüchern, Theaterzetteln und Rezeptionszeugnissen wird zunächst die Werkgestalt der beiden Theaterereignisse erschlossen. Daran anschließend werden Fragen zu Interpretationsmöglichkeiten der Schauspielmusiken gestellt: Die beiden Musiken zu Shakespeares "Tempest" sind aus einem unterschiedlichen Textverständnis heraus entstanden, sie entfalten eine jeweils andere dramaturgische Wirksamkeit. Diese Wirksamkeit ergibt sich zum Beispiel aus der unterschiedlichen Gewichtung von Sprache und Musik im gesamten Theaterereignis. Die zeitgenössische ästhetische Debatte um diese Gewichtungsfrage wird anhand von Rezeptionsdokumenten zu den beiden Inszenierungen nachvollzogen.
Beginn europäischen Komponierens in der Karolingerzeit
Authors: Haug Andreas
Published: September 2021

Bereits in der Zeit um 800 lassen sich musikalische Verfahren nachweisen, die dem neuzeitlichen Komponieren - im emphatischen Sinne - zumindest ähnlich sind. Dennoch führen solche Versuche, bereits dem Mittelalter Kategorien wie Werk oder Komponist überzustülpen, eher in die Irre: Zwar gab es auch damals schon die Zuerkennung der Autorschaft textloser Melodien und dergleichen, doch wurde sie weder mit besonderer Aufmerksamkeit bedacht noch kam ihr ein ästhetischer Vorrang zu.

bms online (Schöner, Oliver)
Zur Verschriftlichung karolingischer Gesangsformen
Authors: Klaper Michael
Published: September 2021

Die Evangelienhandschrift des 9. Jahrhunderts aus Cod. lat. 268 der Bibliothèque Nationale in Paris ist von der Musikgeschichtsschreibung bislang weitgehend unbeachtet geblieben, obwohl sie durch einen Nachtrag des 10. Jahrhunderts eine der frühesten erhaltenen Aufzeichnungen von Tropen und Sequenzen überliefert. Der Gesangsbestand wird hier erfasst, in seinen überlieferungsgeschichtlichen Zusammenhängen analysiert und teilweise auch rekonstruiert. Es zeigt sich, dass musikalische Notation in dieser Handschrift als Koordinationshilfe verwendet wurde und somit auf die begrenzte Schriftlichkeit verweist, unter deren Bedingungen die Überlieferung spezifisch mittelalterlicher Gesangsformen einsetzt.
Sequenzen auf Wanderschaft
Authors: Heinzer Felix
Published: September 2021

Entworfen werden skizzenartige Transferszenarien für die beiden Sequenzen "Rex regum die agne" (Hermannus Contractus, gestorben 1054) und "Sancti merita Benedicti" (möglicherweise Frankreich, 10. Jahrhundert). Beide Stücke wurden in je unterschiedlicher Weise über die Alpen nach Italien transferiert und erfuhren im 12. Jahrhundert im Zuge der Hirsauer Reformbewegung ein weitere Verbreitung: "Sancti merita" als regulärer Bestandteil des Hirsauer Sequenziars, "Rex regum" hingegen als optionales Anhängsel des normierten Hirsauer Repertoires. Die Beobachtungen zu den zwei Fallbeispielen bestärken die Vermutung, dass aufgrund des im Vergleich zum kodifizierten Grundstock der Messgesänge eher freien und ungebundenen Status der Sequenz die Verbreitungs- und Rezeptionsmechanismen des Genres - zumal für Einzelstücke außerhalb von verfestigten Komplexen wie etwa Notker Balbulus' "Liber hymnorum" - generell variabel und weniger kontrollierbar gewesen sein dürften.
Anmerkungen zu der Kontroverse über Scherings Beethoven-Deutung in den 30er-Jahren
Authors: Sponheuer Bernd
Published: September 2021

Die ausgebreitete musikwissenschaftliche Diskussion über die Ludwig-van-Beethoven-Deutung Arnold Scherings zwischen 1934 und 1939 wirft ein Schlaglicht auf den inneren Zustand der deutschen Musikkultur im NS-Staat. Eine schlichte Unterscheidung zwischen nationalsozialistischer und unideologischer Musikwissenschaft wird der komplexen Struktur des damaligen deutschen Beethoven-Diskurses nicht gerecht.
Le Maroc à l’heure de la clusterisation. Un projet d’innovation pour une ville en déclin industriel
Authors: BOUSTANE Mohamed
Published: September 2021

The new imperatives of globalization have imposed new challenges for international competitiveness, innovation, and territorial attractiveness. They tend to permeate the content of the industrial policies adopted by countries. This same trend seems to have affected Morocco starting from the 2000s with the adoption of its new industrial policy, Plan Emergence. Such a policy has made the promotion and the realization of clusters one if its main spearheads. As part of this contribution, the cluster approach is questioned in both its process of elaboration and its modes of governance. This is based on the case study of Atlantic Free Zone project in Kenitra, a city in industrial decline. The process certainly provides information on the role of central authorities in identifying the location and the conceptualization of the project; it also attests the importance of the instrumentation of cognitive frameworks and symbolic aspects of public action, in order to ensure the mobilization of local actors.
Fiscalité et croissance : Test d’un effet non linéaire au Maroc
Authors: Aftati Raid , ECHAOUI Abdellah
Published: September 2021

L’objectif de cette étude est d'examiner la relation entre la pression fiscale et la croissance économique au Maroc au sens d'Ibn Khaldoun à travers l’estimation du modèle de Scully, du modèle quadratique et de la régression à effet de seuil. Le résultat de notre travail montre que l'interaction entre la fiscalité et la croissance présente une allure non linéaire, sous la forme d'une courbe de Laffer. Cependant les résultats obtenus sont loin d'être concluants. En effet, si notre estimation indique un seuil optimal de taxation qui maximise la croissance au Maroc d’ordre de 24% les chiffres annoncés par les différents organismes internationaux et nationaux montrent une différence de deux points en moyen par rapport à nos résultats.
SAĞLIK/ŞİFA BAHÇELERİNİN TASARIM VE KULLANIMLARININ COVİD-19 SALGINI PERSPEKTİFİNDEN YENİDEN DEĞERLENDİRİLMESİ
Authors: GÜNEŞ GÖLBEY Aslı
Published: September 2021

Doğanın iyileştirici gücü yüzyıllardan beri topluluklarca bilinmekte ve kullanılmaktadır. Doğal ortamlar, sağladıkları duyumsamalarla hasta bireylerin stresini azaltarak algılarını canlandırmakta, rahatlatmakta ve acılarını azaltmaktadır. Sağlık/Şifa bahçeleri doğanın bu özelliklerini kullanarak hastaların iyileşme süreçlerine katkıda bulunan mekanlardır. Bu bahçeler, münferit olabileceği gibi, çoğunlukla sağlık yapıları çevresinde, entegre bir şekilde tasarlanan mekanlar olarak karşımıza çıkmaktadır. Özellikle yurtdışındaki sağlık yapılarının çevresinde yaygın olan bu bahçe kullanım şekli ve beraberindeki hortikültürel tedavi yöntemlerinin, duyu bahçelerinin örnekleri ülkemizde de görülmeye başlamıştır. Ne yazık ki yüzyılın en korkutucu olaylarından olan Covid-19 salgının ortaya çıkışıyla toplumsal yaşantıda büyük değişiklikler meydana gelmiş, izolasyon, maske-mesafe-hijyen gibi havramlar hayatımızın ayrılmaz parçası olmuştur. Bu durum tüm mekânsal kullanımları da etkileyerek çeşitli kısıtlar getirmiştir. Çalışmada, sağlık/şifa bahçeleri tanımlanmış, tasarımı ve mekânsal organizasyonları irdelenmiş ve bu mekanların tasarım ve kullanımlarında salgın sürecinde oluşabilecek değişimler ortaya konularak değerlendirmeler yapılmıştır. Çalışmanın temel amacı, bahsi geçen mekanların, pandemi ile iş yükü artan sağlık çalışanları, hastalar ve ziyaretçileri için sunduğu destekleyici unsurların ortaya çıkarılarak, sağlık yapıları çevresinde bulunan açık yeşil alanların salgın dönem koşulları gözetilerek sağlık/şifa bahçesi olarak tasarlanmasını teşvik eden uygulamaların artmasını sağlamaktır.
El mensaje: dimensión creativa del modelo sistémico de la comunicación de gobierno
Authors: Cárdenas Ruiz Juan David
Published: September 2021

Uno de los componentes centrales de la comunicación gubernamental es el mensaje. A través de él se comunica a la sociedad el proyecto de gobierno, el cual, en palabras de distintos teóricos, debe convertirse en un mito político/comunicativo. El mensaje es esencial para lograr una gestión de gobierno comprensible, legítima, con altos niveles de respaldo público y una fuerte capacidad de gestionar el consenso y el disenso social. A fin de cumplir con su función el mensaje debe apelar a los valores sociales predominantes, a la capacidad de interpelar a las necesidades sociales y debe utilizar recursos lingüísticos y políticos culturalmente resonantes. De igual manera, el mensaje debe cumplir con criterios de claridad, concisión y convicción; por tanto, está relacionado también con la capacidad de síntesis, la habilidad de transmitir claramente una idea y el arte de la persuasión política. Este capítulo explora la importancia del mensaje para la comunicación gubernamental, sus componentes y principales características.