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Imágenes y apocaliptismo en el Occidente medieval
Authors: Sanmartín Israel
Published: December 2012

En el presente artículo se estudiará la importancia de las imágenes en el mundo medieval y en concreto en algunas representaciones vinculadas a episodios escatológicos vinculados al apocaliptismo. Estudiaremos de forma separada tanto la imagen en el mundo medieval como un breve desarrollo del apocaliptismo. El fin último del trabajo será buscar los espacios de encuentro entre las imágenes y el apocaliptismo, que nos llevarán a reflexionar sobre diferentes iconografías apocalípticas y concluir en la importancia de la “localización” de las llamadas imágenes-objeto en relación a su función de hacer presente lo ausente y ejercer de productoras de lo real.
A proporción da escultura galaica na Idade do Ferro
Authors: Santos Estévez Manuel
Published: December 2012

El artículo analiza el uso de la conocida como Proporción Armónica o Proporción Áurea en un tipo concreto de esculturas en el noroeste de la Iberia de la Edad del Hierro procedentes del sur de Gallaecia. Se propone que la aplicación de un concepto tan elaborado en la solución de una serie de problemas técnicos implica la existencia de artesanos especializados. Se considera que las esculturas de guerreros fueron un instrumento de legitimación de un grupo social dominante en un contexto de una sociedad de jefatura compleja. Estas esculturas, como artefactos ideológicos, fueron usadas en la Gallaecia de la tardía Edad del Hierro como una representación material del poder social.

[gl] O artigo analiza o uso da coñecida como Proporción Harmónica ou Proporción Áurea nun tipo concreto de esculturas no noroeste da Iberia da Idade do Ferro procedentes do sur de Gallaecia. Proponse que a aplicación dun concepto tan elaborado na solución dunha serie de problemas técnicos implica a existencia de artesáns especializados. Considérase que as esculturas de guerreiros foron un instrumento de lexitimación dun grupo social dominante nun contexto dunha sociedade de xefatura complexa. Estas esculturas, como artefactos ideolóxicos, foron usadas na Gallaecia da tardía Idade do Ferro como unha representación material do poder social.
Emigración gallega en el siglo XVI: el linaje Bahamonde en Chiloé
Authors: Pérez Pablo A.
Published: December 2012

El artículo analiza el uso de la conocida como Proporción Armónica o Proporción Áurea en un tipo concreto de esculturas en el noroeste de la Iberia de la Edad del Hierro procedentes del sur de Gallaecia. Se propone que la aplicación de un concepto tan elaborado en la solución de una serie de problemas técnicos implica la existencia de artesanos especializados.
Se considera que las esculturas de guerreros fueron un instrumento de legitimación de un grupo social dominante en un contexto de una sociedad de jefatura compleja. Estas esculturas, como artefactos ideológicos, fueron usadas en la Gallaecia de la tardía Edad del Hierro como una representación material del poder social.

[gl] O artigo analiza o uso da coñecida como Proporción Harmónica ou Proporción Áurea nun tipo concreto de esculturas no noroeste da Iberia da Idade do Ferro procedentes do sur de Gallaecia. Proponse que a aplicación dun concepto tan elaborado na solución dunha serie de problemas técnicos implica a existencia de artesáns especializados.
Considérase que as esculturas de guerreiros foron un instrumento de lexitimación dun grupo social dominante nun contexto dunha sociedade de xefatura complexa. Estas esculturas, como artefactos ideolóxicos, foron usadas na Gallaecia da tardía Idade do Ferro como unha representación material do poder social.
Alfabetización, autoría e produción impresa. Unha aproximación en feminino á cultura letrada da Galicia moderna
Authors: García-Fernández Miguel
Published: December 2012

El presente artículo tiene por objetivo fundamental contribuir al mejor conocimiento de la situación de las mujeres en la Galicia moderna a través de una primera aproximación a las complejas relaciones que surgieron entre éstas y la cultura escrita. Para ello, se procederá a esbozar el marco historiográfico, así como una contextualización global en la que se tendrán en cuenta las numerosas posibilidades y dificultades que tuvieron las mujeres para acceder a la cultura letrada, así como su participación en la producción intelectual y física de los impresos gallegos. De este modo, una revisión de la bibliografía reciente sobre el tema permitirá observar la existencia de una gran diversidad de situaciones, entre las que conviene destacar las altas tasas de analfabetismo femenino, las dificultades para que los discursos elaborados por mujeres llegasen a convertirse en textos impresos y la participación laboral de un reducido número de mujeres gallegas en la imprenta.

[gl] O presente artigo ten por obxectivo fundamental contribuír ao mellor coñecemento da situación das mulleres na Galicia moderna a través dunha primeira aproximación ás complexas relacións que xurdiron entre estas e a cultura escrita. Para isto, procederase a esbozar o marco historiográfico, así como unha contextualización global na que se terán en conta as numerosas posibilidades e difi cultades que tiveron as mulleres para acceder á cultura letrada, así como a súa participación na produción intelectual e física dos impresos galegos. Deste modo, unha revisión da bibliografía recente sobre o tema permitirá observar a existencia dunha gran diversidade de situacións, entre as que convén destacar as altas taxas de analfabetismo feminino, as difi cultades para que os discursos elaborados por mulleres chegaran a converterse en textos impresos e a participación laboral dun reducido número de mulleres galegas na imprenta.
La biografía como instrumento para el elogio de una familia: La Carta sobre la Madre Josefa de San Juan Baptista
Authors: Zorrozua Pilar
Published: December 2012

Las Cartas son escritos en que se notifica el deceso de una hermana al resto de los conventos de la orden. No pretenden ser un relato de la experiencia vital única de la fallecida sino ser una biografía espiritual destinada a ejemplarizar. En este caso, además, la Carta tiene como objetivo dar testimonio público de la generosidad de su familia para con el convento.
Es, por tanto, un texto valioso en el estudio de las complejas relaciones entre realidad y construcción literaria en la biografía.
Calderón de la Barca y Toledo
Authors: Colomina Torner Jaime
Published: December 2012

En el pasado año 2000 se cumplió el IV centenario del nacimiento de D. Pedro Calderón de la Barca. Con este motivo fue recordado en España con diversos actos. En Toledo, la Real Academia de B. Artes y C. Históricas y el Cabildo de la catedral le tributaron un solemne homenaje en la misma Real Capilla en la que ocupó una plaza, siendo ya sacerdote, a partir de 1653. El autor de esta nota biográfica participó en dicho homenaje, y al investigar en varios archivos halló estos datos, que aquí se publican, al parecer, inéditos y que iluminan aspectos de su biografía.
La lámpara maravillosa de Valle-Inclán y el Heinrich von Ofterdingen de Novalis o la poética como «camino de perfección
Authors: Comellas Aguirrezábal Mercedes
Published: December 2012

Novalis, desconocido por los autores españoles del Romanticismo, fue sin embargo traducido por autores modernistas y difundido por los aficionados a la teosofía y otras doctrinas esotéricas pocos años antes de que comenzara a gestarse La lámpara maravillosa. Su Heinrich von Ofterdingen es título capital en la trayectoria de un subgénero narrativo y poetológico que convertía la Bildungsroman en «camino de perfección» estética. El problema planteado tantas veces por la crítica a propósito del género de La lámpara maravillosa puede explicarse en esta tradición. Valle, como Novalis, preparó en esta obra una poética mágica que coincide con la del alemán en todos sus puntos fundamentales.
Teatro y memoria: la recreación del mundo rural en Las manos, de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe
Authors: Vilches de Frutos M. Francisca
Published: December 2012

El análisis de las representaciones escénicas llevadas a cabo en España durante el siglo XX permite apreciar la existencia de un elevado número de obras históricas. Esta tendencia ha tenido continuidad en el último lustro, donde algunos de los más destacados autores dramáticos no han dudado en iniciar una revisión del pasado reciente. En este contexto no debe sorprender el éxito crítico y comercial alcanzado por José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe con Las manos, una obra protagonizada por jóvenes pertenecientes al ámbito rural español en la década de los sesenta. El estudio de sus claves temáticas y de su recepción permitirá explicar las razones para recrear este período histórico y las causas de su excelente acogida.
Pedro Salinas: la letra y la persona
Authors: Escartín Gual Montserrat
Published: December 2012

Este artículo es un homenaje a Pedro Salinas al cumplirse el cincuentenario de su muerte. En él, se analiza su actitud ante la vida y sus valores a través de sus poesías, cartas personales y ensayos. El poeta critica el materialismo del modelo americano en el que se vio obligado a vivir desde que se exilió hasta su muerte (1936-1951). Frente a la prisa, lo rentable, la tecnología, el dinero...; Salinas cree en su idioma, la lentitud, la amistad, la contemplación del paisaje, el arte, lo espiritual, el optimismo, etc. Hijo de las ideas de la Institución Libre de Enseñanza, su ética personal buscó la mayor perfección a través de la voluntad.
Antón Perulero: Un cuento inédito de María Teresa León
Authors: Marina Bedia Marta
Published: December 2012

Este artículo presenta un cuento, al parecer inédito, de María Teresa León: «Antón Perulero», no recogido en ninguna de sus colecciones de relatos. Escrito probablemente en Argentina, a principios de los años 40, ha sido encontrado en un cuaderno manuscrito de la autora, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. El relato está destinado al público infantil, y sus personajes (Maricastaña, Mátalas Callando o el propio Antón Perulero) están extraídos del mundo de los refranes, las frases hechas y las canciones para niños; el interés por la literatura infantil y por el folklore había estado presente en la escritura de María Teresa León desde sus inicios.
Las «Galerías» de Antonio Machado: origen y evolución de una metáfora central de su poesía
Authors: Mattauch Hans
Published: December 2012

El presente artículo pretende esclarecer la repentina aparición y el uso de la metáfora de «galerías» en la temprana poesía de A. Machado. El poeta al parecer la encontró en À rebours de J.-K. Huysmans quien con ella había caracterizado la esencia de la poesía baudelairiana, hecho que incitó a Machado al estudio de Las flores del mal y a publicar, sobre todo en Helios (1903-04), una serie de poesías tituladas «Galerías» y marcadas por elementos temáticos y estilísticos de Baudelaire. Después integró la metáfora más hondamente en su discurso lírico y la consagró eligiéndola como título de una sección de las segundas Soledades. De esta indagación resulta una nueva valoración de la evolución de sus ideas estéticas en 1904 y de su relación con Unamuno en la misma época.
El manuscrito jerezano de La Mojigata, comedia de Leandro Fernández de Moratín
Authors: López Romero José , Clavijo Provencio Ramón
Published: December 2012

El volumen encontrado en la Biblioteca Municipal de Jerez de la Frontera con tres Comedias españolas de Leandro Fernández de Moratín, tiene el enorme valor de incluir primeras ediciones de La comedia nueva (1792) y de El viejo y la niña (1790) y, sobre todo, una copia manuscrita de La mojigata, obra que en los primeros años de la década de 1790 circuló de esa forma por tertulias madrileñas, en algunas de las cuales hasta se representó sin el consentimiento de Moratín.
Este trabajo intenta cotejar la copia manuscrita jerezana con otras ya conocidas y con la edición definitiva de la obra, así como arrojar alguna luz sobre la identidad del propietario del volumen en el que aquélla se incluye.
De por qué Juan Ramón Jiménez renunció a ser novelista: el poeta y su teoría de la novela
Authors: Sanz Manzano M. Ángeles
Published: December 2012

Este artículo tiene por objeto explicar las razones de la renuncia de Juan Ramón Jiménez a convertirse en novelista. A pesar de poseer una notable capacidad inventiva y de estar inmerso en la época más propicia para materializarla, Juan Ramón encuentra un obstáculo insalvable para desarrollar su faceta de novelista. Su propósito era escribir novelas desde su condición de poeta. En consecuencia, quería hacer de sus novelas una prolongación de su poesía. El poeta se percató de lo inviable de su empresa cuando comprobó que algunas de sus normas estéticas no se adecuaban al género de la novela, ni siquiera en su manifestación más cercana a la poesía («novela lírica»).
El soliloquio de tradición agustiniana como límite del diálogo
Authors: Gómez Jesús
Published: December 2012

Los dos géneros examinados en este estudio presentan técnicas formales diferenciadas y una tradición literaria propia cada uno de ellos. Si el diálogo proviene de la Antigüedad greco-latina clásica, el soliloquio deriva de la tradición cristiana de los Padres de la Iglesia; especialmente desde los Soliloquios de San Agustín, tanto los auténticos como los apócrifos cuya composición se puede fechar hacia mediados del siglo XIII. Aunque hay una serie de conexiones y de mezclas ocasionales entre el diálogo y el soliloquio, no por ello resulta inevitable confundir ambos géneros.
Bartolomé Cairasco de Figueroa y el auto sacramental: La Comedia del Alma
Authors: Gutiérrez José Ismael
Published: December 2012

La Comedia del Alma, de Bartolomé Cairasco de Figueroa, pese a su título, pertenece al género dramático conocido como «auto sacramental». No sólo es uno de los escasos autos sacramentales escritos en las Islas Canarias, sino que además es uno de los mejores del siglo XVI español. La pieza teatral se ajusta en muchos aspectos a las características del género: mezcla lo serio y lo cómico, lo abstracto y la humanización, lo culto y lo popular, la prosa y el verso... Pero quizás la mayor particularidad de la obra sean las referencias a la realidad inmediata de los espectadores que aparecen en ella y las críticas que algunos personajes alegóricos hacen de las costumbres de la sociedad canaria de la época.
El modernismo en España: algunos conceptos críticos
Authors: Fernández Urtasun Rosa
Published: December 2012

En este artículo se propone una descripción del modernismo español que pueda servir para entender este movimiento como parte de la corriente general de la cultura occidental de la primera mitad del siglo XX que se conoce en el ámbito anglosajón con el nombre de Modernism. Para ello aparece como fundamental la noción de belleza. Esta noción por una parte une en sí características heredadas del parnasianismo y del simbolismo. Por otra, tiene una dimensión trascendente propia del modernismo filosófico y teológico contemporáneos al literario. Desde esa perspectiva se proponen a continuación una serie de criterios de juicio anejos al concepto de belleza tales como la metaficción, la identidad, el tiempo y la dimensión formal. Se describen de manera sumaria, a través de las palabras de destacados modernistas como fueron Unamuno, Azorín, Baroja, Valle-Inclán o Machado.
La intervención de Ridruejo e Ibáñez Martín en la vida del poeta Miguel Hernández
Authors: Formentín Ibáñez Justo , Andrés-Gallego José
Published: December 2012

Se aporta nueva documentación, procedente del archivo Ibáñez Martín, sobre las gestiones que se hicieron para que Franco indultara al poeta Miguel Hernández en 1940.
El estilo «afetuoso» en las Anotaciones de Herrera
Authors: Lujan Atienza Ángel Luis
Published: December 2012

El artículo se centra en la descripción de lo que Fernando de Herrera entiende por estilo «afetuoso» en sus Anotaciones a. la poesía de Garcilaso. Para ello se lleva a cabo una revisión de la teoría de los «afectos» en la retórica clásica, y en especial en la tradición hermogeneana que sirve de fuente directa a Herrera. La relación del estilo «afetuoso» con un despliegue de todas las potencialidades de la oratoria en su función de movere hace que Herrera sea incapaz de definir este estilo, como hace con los otros que aparecen en sus Anotaciones. Se trata del estilo ideal al que aspira el discurso lírico, tal y como él lo entiende, y por eso escapa a toda definición, quedando simplemente como un término valorativo, que no se puede analizar.
Elementos para un plan de educación literaria
Authors: Galván Luis
Published: December 2012

La educación literaria en primera y segunda enseñanza necesita una planificación comprensiva desarrollada a partir de los principios de la literatura y la ciencia literaria. Se presentan en esquema algunos planes que se han llevado a cabo de acuerdo con las ideas de Northrop Frye sobre literatura y educación, para que sirvan de guía a desarrollos similares en la enseñanza de la literatura española. Los planes deben comenzar con cuentos populares y fantásticos y poesía popular, y después incluir mitos, leyendas nacionales y la Biblia, para desarrollar en los alumnos sensibilidad para el sonido, los símbolos y las estructuras; sobre esta base, en segunda enseñanza se estudiarían de forma continua las grandes obras de poesía, narrativa y drama.
A propósito de Imprenta y lecturas en la Baeza del siglo XVI. (Salamanca, Semyr, 2001)
Authors: Valero Moreno Juan Miguel
Published: December 2012

La imprenta en Baeza, como enclave tecnológico, y su producción bibliográfica (1550-1599), catalogada, descrita e interpretada por Pedro M. Cátedra, constituye un observatorio privilegiado, aunque angular, en el contexto espiritual e intelectual condicionado por la Contrarreforma. En ese especial laboratorio de la espiritualidad del siglo XVI se llega a un análisis complementario de las instituciones pedagógicas (la Universidad biacense, por supuesto), y el mundo del libro y el de la imprenta, en su especificidad local, pero sobre todo en su conexión y posición nacional e internacional, a través de la reflexión sobre el catálogo y los condicionantes materiales de la imprenta biacense. Se subrayan las diferencias y afinidades de los programas espirituales y de lectura representados por Juan de Ávila y la evolución de la imprenta en Baeza, así como la conformación de una nueva poética del texto espiritual impulsada por la imprenta y representada en el concepto de desviación genérica, esto es, la adaptación del texto a una variedad diversa y cambiante de destinatarios y el pulso que los nuevos textos mantienen entre la demanda y el control espiritual, lo ortodoxo y lo heterodoxo, la apertura y el cierre.
Hacia una edición crítica de la Segunda parte de la Vida del Pícaro Guzmán de Alfarache
Authors: Mañero Lozano David
Published: December 2012

En este trabajo, analizamos el valor textual de los distintos testimonios conservados del Guzmán apócrifo, obra que hasta el momento sólo ha sido considerada a la luz de las ediciones de Barcelona (1602) y Bruselas (1604). Para este propósito, hemos llevado a cabo un cotejo de la totalidad de testimonios localizados, lo que nos ha permitido elaborar un cuadro de derivación destinado a la reconstrucción crítica del original.
El estudio de la poesía desde una perspectiva cognitiva: panorama y propuesta
Authors: Luján Atienza Ángel Luis
Published: December 2012

Este artículo pretende ser una revisión de la aplicación de la perspectiva cognitiva, de amplio desarrollo en psicología y en antropología, al estudio de la literatura y en concreto al género de la poesía lírica. Este tipo de estudios se ha llevado a cabo sobre todo en el área lingüística anglo-sajona y el presente trabajo se presenta como una propuesta para introducir esta perspectiva en el ámbito hispánico. Para ello se aboga por un estudio de la lírica dentro del estudio general de la lingüística cognitiva, teniendo en cuenta siempre la teoría de la relevancia. Se pone especial acento en la capacidad de la mente humana para comprender textos a partir de informaciones puramente textuales frente al relativismo de las posturas convencionalistas que creen que el proceso de comprensión se lleva a cabo por convenciones sociales e institucionales. Un ejemplo de Góngora sirve de ilustración de cómo puede ser un acercamiento del tipo que se propone.
Hernando de Acuña: su poética y su «sabrosa historia del alma»
Authors: Sebold Russell P.
Published: December 2012

Poeta de la soledad en medio de la guerra, Hernando de Acuña pertenece a la primera generación de emuladores de esa «regla cierta» que caracterizó a la obra del clásico español Garcilaso de la Vega. En la locución de Acuña se destaca ese feliz maridaje de la llaneza del lenguaje popular y la sencillez del clasicismo depurado que es el sello de la literatura quinientista española. Lo más notable del estilo individual de Acuña es un fecundo juego entre la llaneza y el sentimiento de lo sublime; sobre su estilo el poeta reflexiona en sus poemas. Acuña concibe el conjunto de su obra poética como la historia de su alma. Por el contenido de ésta se revela la extraordinaria simpatía del poeta soldado, y por la estructura de su historia se descubre su insospechado talento de narrador. El orden que dio a sus poemas es instrumental para su veta narrativa.
El año del Quijote en España: 1605
Authors: Díez Borque José M.
Published: December 2012

Con una extensa, variada y plural documentación se intenta reconstruir, paso a paso y con el mayor número de datos posibles, la vida literaria, artística, cultural, política, religiosa, lúdica, diaria el año de publicación de la primera parte del Quijote. En cada uno de los subapartados (vida poética, espectáculo teatral, prosa de ficción, arte, ciencia, actividad política, guerra, religión, fiesta, vida diaria, sucesos). Una minuciosa y detallada información permite acercarse, con datos ciertos, a la España en que vio la luz la primera parte del Quijote, el año en que ello se produjo.
Sobre el alma: matrimonio, confesión y casuística en torno a El Burlador de Sevilla
Authors: Del Rio Parra Elena
Published: December 2012

A lo largo de su interpretación crítica El burlador de Sevilla ha dado lugar a una serie de disquisiciones concernientes a la «gracia efectiva» y «gracia suficiente» para la salvación del pecador. Este artículo amplía los vínculos entre esta comedia y la literatura teológica de su época, concretamente la casuística confesional y matrimonial, para aproximarse a una nueva teoría del alma donjuanesca que la enclava en un contexto de irremisión insalvable
Andrés Ibáñez o la novela española posmoderna
Authors: Lozano Mijares Mª del Pilar
Published: December 2012

Existe un corpus bastante amplio de novelas españolas publicadas entre 1980 y 2000 que, de forma más o menos parcial, cubren aspectos concretos de las consecuencias de la episteme posmoderna en la narrativa española: la deconstrucción del sujeto y la realidad, el fin del tiempo y de la historia lineal, la ironía y la parodia intertextual, el fin de la utopía, el pastiche como herramienta estructural... Pero la demostración completa de todo lo que se puede describir teóricamente como novela española posmoderna se encuentra en los textos de Andrés Ibáñez: La música del mundo o El efecto Montoliu (1995) y El mundo en la era de Varick (1999). En ellas, Andrés Ibáñez propone una nueva forma de percibir la realidad que asume y excede los esquemas lógico-radicales de la modernidad: la mirada de la posmodernidad.
Las Silvas de Juan Lorenzo Palmireno
Authors: Lee Lilith
Published: December 2012

El artículo examina las obras tituladas Silva de Juan Lorenzo Palmireno. El análisis de estos textos deja constancia de cómo el humanista entiende la palabra y sus implicaciones en el siglo XVI. El estudio identifica una interpretación de silva como una manera de escribir distinta de su predecesor, Pedro Mexía, quien veinte años antes la utilizó para nombrar a su obra Silva de varia lección. La falta de la intención en ordenar los textos les otorga a las silvas palmirenianas la característica de un borrador literario, uno de los significados de la silva desde la Edad Clásica. Además, las obras del humanista aragonés muestra su proyecto enciclopédico del autor que integra la miscelánea (representada por la silva) como una parte. Estas silvas también actúan como la transición para el desarrollo de la silva como género que encuentra su objetivo educacional sustituido gradualmente por la finalidad de
ofrecer entretenimiento.
Fernando Quiñones y el modelo de crónica poética
Authors: Díez de Revenga Francisco
Published: December 2012

Analiza el presente trabajo la obra poética de Fernando Quiñones y en particular el modelo de «crónica poética», colecciones de poemas extensos en torno a un ámbito de civilización geográfico-cultural con una historia común. Junto al impulso lírico propio de la poesía contienen mucho de narración, de poesía narrada a la manera de la épica o de los cantares de gesta, con presencia de la historia, sobre una base erudita, casi ensayística.
De novela a comedia: Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla
Authors: García Barrientos José-Luis
Published: December 2012

Basándose en la dramatología o teoría del «modo» de representación teatral, este artículo estudia la adaptación de la novela bizantina de Cervantes Los trabajos de Persiles y Sigismunda que lleva a cabo Rojas Zorrilla en su comedia Persiles y Sigismunda. La «transmodalización», el paso de narración a drama, deja sus huellas, a veces perturbadoras, en la estructura de la obra (espacio, tiempo, personajes, metateatralidad) y se hace notar también en una hipertrofia de narratividad discursiva, de relatos en boca de los personajes. Además de los defectos que se siguen de una adaptación tan extremosa, se destacan los aciertos de dramaturgia y los valores de «elocución» y «pensamiento» que ofrece la comedia.
Bibliografía crítica sobre Francisco de Rojas Zorrilla
Authors: González Cañal Rafael
Published: December 2012

El autor no proporcionó resumen.
La poesía inglesa de la naturaleza en el XVIII y su influencia en Meléndez Valdés
Authors: García Calderón Ángeles
Published: December 2012

Nature’ es una palabra clave a comienzos del siglo XVIII que aparece en todos los campos del conocimiento; el término es repetido una y otra vez por los críticos literarios, y así Pope aconsejará a los poetas: «First follow Nature, and your Judgment frame/By her just Standards, which is still the same», Essay on Criticism. Bajo la influencia de Descartes, de Newton y de Locke, la belleza viene a significar armonía, equilibrio y orden perfecto. Durante el primer cuarto del XVIII la representación de la naturaleza desembocará en la obra de Thomson, Winter. Meléndez leerá al poeta escocés en el original inglés (en su biblioteca consta un ejemplar de Seasons, edición de 1744), y el poema ejercerá bastante influencia sobre algunas composiciones del extremeño, sobre todo en las Odas filosóficas y sagradas.
Mayor gloria de Dios es que lo sea una mujer... Sor María de Jesús de Ágreda y Sor Francisca Josefa de la Concepción del Castillo (sobre la escritura conventual en los siglos XVI y XVII)
Authors: Ferrús Antón Beatriz
Published: December 2012

Durante los siglos XVI y XVII, los conventos se convirtieron en el espacio privilegiado para la escritura femenina. Una monja española, Sor María de Jesús de Ágreda, y otra latinoamericana Sor Francisca Josefa de la Concepción del Castillo, autoras de textos de referencia para las letras de su tiempo, nos sirven de ejemplo para analizar las claves de la escritura femenina (conventual) durante estos siglos. La narración autobiográfica, como espacio de expresividad y autoanálisis femenino recibe aquí una especial atención.
Algunas novelas de Darío Fernández-Flórez: de Zarabanda (1944) a Alta Costura (1954). Temas escabrosos en tiempos de restricciones moralistas
Authors: Montejo Gurruchaga Lucía
Published: December 2012

Darío Fernández-Flórez inicia en 1944 con Zarabanda una narrativa de erotismo intelectualizado y ambiente amoral que no tuvo ningún eco. Seis años después publicará Lola, espejo oscuro, las memorias de una prostituta de alto copete. La novela suscitó un gran escándalo y su éxito fue inmediato. Aunque el tema y su tratamiento eran inusitados en aquellos momentos porque la obra daba al traste con los estrictos valores morales que sustentaban el régimen franquista, la novela fue publicada sin recortes; la censura hizo oídos sordos a todas las voces que alertaban de su peligro. Este hecho tiene una explicación: Darío Fernández-Flórez ocupaba un cargo importante en el Servicio Nacional de Propaganda. Tras su cese, los censores serán menos benevolentes.
Emilia Pardo Bazán, cronista en París (1889)
Authors: Jiménez Morales María Isabel
Published: December 2012

Este artículo estudia en profundidad Al pie de la Torre Eiffel y Por Francia y por Alemania, de Emilia Pardo Bazán. Estas dos obras fueron publicadas tras su viaje a París, como cronista de la Exposición Universal de 1889. Reflejan muchas de las características de su literatura: eclecticismo, aporte autobiográfico, enfoque subjetivo e íntimo, denuncia social, etc. Nunca estudiadas por la crítica especializada, ayudan a conocer mejor la mentalidad de la escritora y a comprender la evolución ideológica de pensadora tan relevante. Muestran el atractivo de haber sido escritas en la década anterior al desastre del 98, cuando en España se fue fraguando la generalizada toma de conciencia de la decadencia nacional.
Correspondencia de Antonio Maura con Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y Concha Espina
Authors: Simón Palmer María del Carmen
Published: December 2012

Don Antonio Maura mantuvo correspondencia con tres renombradas escritoras desde el año 1901 hasta el de su fallecimiento en 1925: Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y Concha Espina. El apoyo que les prestó, como miembro y luego director de la Real Academia Española, para la concesión de diversos premios, su firma al frente de las candidaturas al Nobel de Sofía Casanova y Concha Espina y su opinión favorable a la entrada de mujeres en la Academia lo descubren como una excepción en su tiempo.
La disonancia y otras desviaciones del discurso en la poética literaria, musical y gestual del culto a la Razón. (De la norma de Zarlino a la gestualidad de la Zarabanda)
Authors: Díaz Marroquín Lucía
Published: December 2012

La cosmología humanista europea se basa en la idea de una coherencia macrocósmica —la armonía de las esferas—, que se refleja en el ámbito microcósmico humano de la poética literaria, musical o gestual. La existencia misma de la disonancia, como metáfora o como hecho, cuestiona el concepto humanista y prerracionalista del decoro poético hasta lo más profundo. Entre 1550 y 1700, las categorías de los afectos éticos y de las pasiones indecorosas se oponen entre sí hasta acabar siendo asimiladas bajo el culto a la Razón. En este mismo período, los autores literarios y musicales, además de intérpretes de todo tipo, desde los que ponen en escena cualquiera de las múltiples variedades de drama musical hasta los bailarines, exploran los límites del universo pasional subvirtiendo así el decorum convencional basado en la idea de consonancia. El uso de la disonancia literaria, musical o gestual es uno de sus instrumentos poéticos y retóricos más efectivos.
Dos visiones hispano-medievales de un cuento del Egipto faraónico: variaciones de Abū Ḥāmid Al-Garnāṭī y Juan Ruiz de Alcalá, Arcipreste de Hita, sobre El príncipe predestinado
Authors: Bellido Morillas José María
Published: December 2012

El cuento egipcio ramésida de «El príncipe predestinado» conoce una versión griega, por Diodoro de Sicilia, una versión árabo-egipcia, recogida por Abū Ḥāmid Al-Garnāṭī, y una versión castellana, por Juan Ruiz de Alcalá, más relacionado con las versiones persas (según Edgar Knowlton) que con las neo-latinas y celtas. Esta presencia del cuento en España puede completarse con la moderna traducción de José Ramón Mélida. En el presente artículo estudiaremos las relaciones de las dos versiones hispanas con el texto prototípico. Haremos continua referencia a la sabiduría del erudito del siglo XIX Marcelino Menéndez y Pelayo.
Estudios sobre el diálogo renacentista desde una perspectiva europea (1898-2005)
Authors: Ledo Jorge
Published: December 2012

Este artículo es una recopilación crítica de los principales trabajos que sobre el diálogo renacentista se han publicado entre 1898 y 2005 en lengua italiana, inglesa y francesa. Al tratarse de un arco temporal amplio, he intentado ofrecer al lector una narrativa coherente de las líneas que han orientado la investigación durante el siglo pasado, estableciendo puntos de contacto entre dominios lingüísticos y acercamientos críticos que no siempre son evidentes sin una revisión comprehensiva de la bibliografía. La razón para limitar la selección de las obras a tres dominios idiomáticos — con alguna breve incursión en el territorio alemán — viene definida por las capacidades comparativas del corpus y por el marco crítico que pueden ofrecer para la adscripción — crítica o no — de otros dominios lingüísticos a la narrativa que, creo, ofrecen. Queda para una mejor ocasión una recopilación de similares características en torno al diálogo renacentista español.
Gurruminos, petimetres, abates y currutacos en el teatro breve del siglo XVIII
Authors: Sala Valldaura Josep Maria
Published: December 2012

El estudio de ciertos modelos negativos del teatro breve del siglo XVIII revela no sólo la continuidad cómica de los tipos, sino también su relación con los ideales de conducta coetáneos: la autoridad del marido, la discreción de la mujer, el cuidado de la economía familiar... Los sainetes se unen a otros géneros literarios (el periodismo, la poesía satírica y el ensayo de carácter moral) en la ridiculización de quienes practican el cortejo y aplauden nuevas formas de sociabilidad, las modas y los bailes extranjeros, etc. frente a la conducta y los gustos tradicionales. Ejemplos tomados de Antonio de Zamora, Agramont, Ramón de la Cruz, Vázquez y González del Castillo sirven para argumentar tales reticencias ante el cambio de mentalidades de una nueva cultura del ocio, así como para observarlo a contrario: su “afeminación”, su frivolidad y su inutilidad.
De El cariño perfecto (1798) a La Serafina (1802 y 1807): las tres versiones de una novela de José Mor de Fuentes
Authors: García Garrosa María Jesús
Published: December 2012

La Serafina publicada por Mor de Fuentes en 1807 es la tercera edición de una novela que tuvo dos versiones previas, El cariño perfecto (1798) y La Serafina (1802). Sólo la versión de 1807 era conocida y había sido el texto base para todos los estudios sobre la obra. El presente trabajo da cuenta del hallazgo de las dos primeras ediciones y ofrece por primera vez la descripción y análisis de sus contenidos. El poder cotejar por fin las tres ediciones de la novela permite ver las importantes transformaciones que efectuó el autor, en un complejo proceso de creación que parte de un breve texto de 33 cartas, que se amplían a 69 en la segunda versión y llegan a 145 en la versión definitiva. El artículo analiza cómo, manteniendo como eje estructurador de su novela la historia amorosa entre Alfonso y Serafina, Mor de Fuentes va ampliando el tiempo, el espacio, el número de personajes, los elementos narrativos, descriptivos y digresivos, en un trabajo literario que supuso no solo la adición de cartas, sino la reelaboración argumental y estilística de cada una de las versiones sucesivas. El descubrimiento de las ediciones de 1798 y 1802 y su análisis ha permitido en suma afrontar desde una nueva perspectiva el proceso creativo de La Serafina de 1807 y comprender cómo Mor de Fuentes supo transformar una novelita amorosa en un retrato social de la España de 1800.
El pícaro sigue al conquistador: Pablos surca los océanos
Authors: Roncero López Victoriano
Published: December 2012

Al final de sus aventuras Pablos, el protagonista del Buscón quevediano, prepara su huida a América, e informa al lector que en el Nuevo Mundo no cambió ni su suerte ni su estatus social o económico. La misma situación vive Alonso, el protagonista de Alonso, mozo de muchos amos, de Jerónimo Alcalá que también narra su fracasada estancia en México. En este estudio se analizan los motivos del fracaso de estos dos pícaros en su aventura americana. Ambos fueron utilizados por sus creadores como espejos de la avaricia e inmoralidad con la que se embarcaban muchos de los españoles que cruzaban el Atlántico y como advertencia para aquellos que pretendían seguir sus pasos.
Simbolismo temporal en Garba, de José Moreno Villa
Authors: Romero Jódar Andrés
Published: December 2012

En 1913, sintiendo el espíritu de incomodidad europea por la cercanía de la explosión de la Gran Guerra, aparece publicada bajo el título de Garba, la primera colección/libro de poemas de José Moreno Villa, poeta y pintor que se mueve entre Modernismo y vanguardias de comienzos del siglo XX en las letras españolas. Garba ha sido considerada como una obra modernista de juventud, dentro de un propio «Modernismo a la andaluza», entendiendo modernismo como un «movimiento» sincrético, híbrido de diferentes tendencias, desde el parnasianismo al simbolismo, pasando por el decadentismo del mal de fin de siglo. De una forma general, sin embargo, puede verse esta creación como una obra de su tiempo en su contexto europeo, obra propia de un momento histórico y social de crisis en los valores tradicionales y cambios en las concepciones temporales. Sin olvidar su contexto español, este breve análisis tiene como objetivo destacar la unidad de la obra como conjunto, basada en una estructura cíclica cercana a la percepción del tiempo de la naturaleza —frente al tiempo mecanizado—, intentando escapar de ese espíritu alienado que conlleva la industrialización del comienzo de siglo. Es decir, Garba puede verse como una obra reflejo de las inquietudes en la percepción temporal que sufrían otros autores coetáneos más allá de las fronteras españolas.
El subgénero teatral del romanticismo religioso español: Baltasar de Gertrudis Gómez de Avellaneda
Authors: Muro Miguel Ángel
Published: December 2012

Este artículo ofrece un análisis e interpretación del mejor drama de Gertrudis Gómez de Avellaneda, Baltasar, escrito en 1858, a partir del episodio bíblico de la Cena del rey Baltasar y la caída del imperio neobabilónico. El propósito de la autora –expresado en el prólogo de la obra– era demostrar cómo la Providencia de Dios rige los destinos de los seres humanos y de sus imperios. El mayor atractivo y novedad de esta obra radican en presentar a Baltasar como un hombre consumido por el Hastío –la enfermedad literaria del siglo XIX–, enfrentándolo a la fe religiosa de dos muchachos judíos, Elda y Rubén, y de dos personajes históricos, el rey Joaquín y el profeta Daniel. La obra vendría a seguir la estela de Don Juan Tenorio, para configurar un subgénero teatral de romanticismo religioso conservador.
Amores intertextuales y parodias posmodernistas: Vicente Molina Foix y la poesía
Authors: Gala Candelas
Published: December 2012

Tomando como punto de partida los dos libros de poesía, Los espías del realista y Vanas penas de amor, que Vicente Molina Foix publica en 1990 y 1998, respectivamente, este ensayo analiza el papel de la mirada irónica que el hablante poético dirige a los modelos literarios, artísticos y culturales sólidamente establecidos en el sistema analítico y referencial de la tradición. La lectura atenta de poemas específicos procedentes de ambas colecciones revela el uso que hace Molina Foix de estrategias paródicas e intertextuales para desbancar la monumentalidad de dichos discursos con el fin no tanto de descartarlos y ridiculizarlos, sino más bien de mostrar su incongruencia en el contexto moderno y a nivel de la persona individual.
El ‘relato de viajes’: hitos y formas en la evolución del género
Authors: Alburquerque-García Luis
Published: December 2012

El ‘relato de viajes’ se perfila como un marbete caracterizador de un género con unos rasgos comunes a lo largo de la historia, a pesar de los diferentes moldes que asume según los períodos y las corrientes en que se inserta. Se trata de mostrar cuáles han sido las obras que han actuado como hitos en la evolución del género. A su vez, se apunta la relación dialéctica entre el género y algunos paradigmas culturales, cuyas huellas se pueden rastrear en aquel. Las crónicas de indias, por ejemplo, llevan el marchamo renacentista. Por su parte, el giro ilustrado y el sesgo romántico graban su impronta en el género con un afianzamiento del docere y una ampliación de los moldes genéricos en el primero (memorias, epistolarios, crónicas) y una conversión de la voz del autor en instancia decisiva, en el segundo. En suma, el ‘relato de viajes’ ha pervivido a través del tiempo amoldándose a los numerosos avatares históricos culturales. Quizá por eso se le ha calificado como híbrido, interdisciplinar y con una notable capacidad para metamorfosearse.
Los viajes de los niños. Peligros, mitos y espectáculo
Authors: Carrizo Rueda Sofia M.
Published: December 2012

El extraordinario desarrollo de los estudios sobre las escrituras del viaje ha ido ampliando las investigaciones con las más variadas categorías de viajeros. Pero todavía no se aprecia una atención especialmente dirigida hacia los numerosos textos cuyos protagonistas son niños que por distintas razones, deben alejarse del hogar. Sin embargo, muchas de estas narraciones ocupan lugares destacados en el canon de diversas literaturas o, por lo menos, han aportado arquetipos insoslayables a la historia de la cultura. En el presente trabajo, se revisan ejemplos donde los «héroes» son viajeros de corta edad, se analizan los modelos narrativos que han persistido durante siglos, las transformaciones que los han ido adaptando a diferentes coordenadas históricas y la irrupción de nuevos motivos y prácticas discursivas en la transición de la modernidad a la postmodernidad. En el abordaje de cada contexto cultural —de la Edad Media hasta la sociedad actual del espectáculo—, se ha tenido en cuenta la concepción predominante de la infancia y sus relaciones con aspectos que exceden esa etapa para actuar como reflejo de cuestiones del mundo adulto.
El relato de viaje en la prensa de la Ilustración: entre el prodesse et delectare y la instrumentalización satírica
Authors: Uzcanga Meinecke Francisco
Published: December 2012

El artículo se plantea analizar la importancia del relato de viaje en la prensa de la segunda mitad del siglo XVIII, más concretamente de la década de los ochenta, su época de mayor apogeo. Una primera parte se ocupa de los relatos de viaje reales que incluye la prensa con la intención principal, en el marco del prodesse et delectare tan propio de la Ilustración, de instruir de forma amena a sus lectores sobre el ‘carácter y las costumbres de las naciones extranjeras’. A continuación se estudian aquellos relatos de viajes imaginados o ficticios cuya principal función es servir de soporte para realizar a través de ellos una crítica social y política.
Texto e imagen en España de sol a sol de Alfonso Armada
Authors: Champeau Geneviève
Published: December 2012

España de sol a sol (2001) de Alfonso Armada proporciona una muestra de la evolución del género del «libro de viajes» en la España contemporánea. Ante la imposibilidad del viaje (Marc Augé), propone renovar la percepción de lo familiar recorriendo el espacio nacional y sustituyendo el «endotismo» (Georges Pérec) al exotismo. La poética del viaje que propone el relato difiere profundamente de la de los escritores viajeros del «realismo social», en la España de los años sesenta, anteponiendo la interpretación a la información, la imagen poética a la función referencial del lenguaje, cultivando la polisemia, una intertextualidad masiva y una reflexión metatextual. Distintos son también los vínculos que se establecen entre texto e imagen, de complementariedad más que de redundancia. La fotografía participa activamente, por la reelaboración de tópicos, del dispositivo argumentativo destinado a favorecer la adhesión del lector-espectador al mensaje y se afirma, por otra parte, como experiencia estética autónoma.
Apuntes para una bibliografía del viaje literario (1990- 2010)
Authors: Simón Palmer María del Carmen
Published: December 2012

La presente bibliografía sobre el viaje literario ofrece un panorama de los aspectos que han sido considerados de mayor interés por los investigadores en los últimos veinte años. Se observan las múltiples visiones del tema que van desde estudios generales a otros que tratan puntos específicos como el libro de viaje, el viajero, el viaje interior o el viaje considerado como género literario.
La voluntad iconográfica y aristocrática de El artista
Authors: Rodríguez Gutiérrez Borja
Published: December 2012

La revista El Artista ha sido considerada la revista más significativa del Romanticismo Español y es un lugar común que su aparición fue un hecho fundamental en el desarrollo del movimiento. El artículo propone una nueva valoración de la misma, haciendo un análisis de sus contenidos literarios y gráficos, y de la personalidad y situación social de los promotores de la revista. La conclusión es que El Artista fue una gran operación de promoción del grupo de los Madrazo y que su éxito en ese campo se debe, fundamentalmente, más que a los textos, a las imágenes en ella publicadas, que se han convertido, en muchos casos, en representaciones gráficas y simbólicas del romanticismo literario español.
Structural Organisation of Industrial Companies
Authors: Dima I. C. , Pachura Piotr
Published: December 2012

The use of systemic theory in analysing industrial companies determines a certain organisational structure of them. In this context, current issues on the following have been dealt with: the industrial company as a system, the relationship of the industrial company with its environment through inputs-outputs, the forms of existence of the industrial companies, the analysis of the designed structure of the production process that is developed within the industrial companies, the production and conceptual sections of the industrial companies, including their arrangement and modernisation, etc. The modern systemic theory applied to the company’s relation with its environment particularly emphasises the input primary elements that can be both direct and transferable. These inputs are subject to a transformation process that is driven by the regulator of the system resulting, based on the information related to the inputs, outputs from the system that also make the company’s connection to the environment. Such a design creates the preconditions for calculating the production capacity that falls into the structure of industrial companies.
Capacity of Production
Authors: Dima I. C. , Kot Sebastian
Published: December 2012

It is always necessary to differentiate between an industrial company’s production capacity (it shows the industrial company’s maximum possible production in a time interval of one year), the production achieved by the industrial company, and industrial company’s size (its size in terms of production volume that it may achieve). The production capacity can be analysed under two aspects, dynamic and static. Taking into account the specificity of the production departments within an industrial company, the production capacity must be calculated separately for the basic departments, auxiliary departments, and service departments. Knowing the production capacity and production volume achieved, the capacity reserves shall be determined, which can generally be extensive or intensive. When analysing and optimising the level of the production capacity, the operative management has a special role. The constructive, material, and technological preparation of production that shall be achieved within the industrial companies influences how the production capacity is calculated as well as its size.