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Regalos artísticos en Roma. A propósito de la santificación de Toribio de Mogroviejo
Authors: Quiles García Fernando
Published: October 2018

Este artículo estudia la iconografía, contexto histórico-social e impresionante promoción artística acometida por los impulsores de la canonización del primer santo americano Santo Toribio de Mogrovejo, quienes prodigaron un generoso agradecimiento a los personajes más relevantes de la corte papal y la Roma del momento por su contribución al exitoso final de la empresa.
La influencia de los tratados de montea y cortes de piedra en la arquitectura extremeña del Renacimiento
Authors: Sanz Fernández Francisco
Published: October 2018

Los tratados de cortes de piedra fueron durante los siglos XVI y XVII una de las fuentes principales de que bebieron los maestros de cantería españoles y franceses para el estudio y aprendizaje de la arquitectura. El ejercicio de la montea, la traza del pitipié, la elaboración de maquetas en madera o la práctica del «contrahacer», que no era sino repetir una y otra vez la ejecución de modelos de arcos en yeso, permitió a estos artistas perfeccionar sus técnicas de corte y ejecución de ingenios hasta alcanzar lo que algunos autores han llamado el «ideal isodomo», es decir, superficies de muro continuas y perfectas que imitan con precisión la apariencia de monumentales esculturas en piedra.
Acción-contemplación: Sermón carmelitano en torno al doble espíritu del profeta Elías. Lectura iconográfica de la iglesia de las Carmelitas Descalzas de Vélez-Málaga y sus pinturas murales (II)
Authors: Peña Méndez Antonio Manuel
Published: October 2018

El siguiente artículo continúa el trabajo presentado en el número anterior del Boletín de Arte, analizando el significado místico, a nivel estructural y ornamental de la iglesia del convento de monjas carmelitas de Jesús, María y José de Vélez-Málaga. Atendiendo especialmente al programa iconográfico de la bóveda y retablo de la Capilla Mayor, así como del Camarín.
Iconografía religiosa realizada por artistas andaluzas del siglo XIX
Authors: Torres López Matilde
Published: October 2018

El presente artículo es el resultado de varios años de investigación sobre la docencia y el aprendizaje artístico de la mujer en Andalucía en el siglo XIX, analizándola en su labor artística con la temática religiosa. Las copias de cuadros de grandes pintores se alternaban con las propias composiciones de algunas de ellas. Hoy existen pocas obras realizadas por mujeres pero resultan suficientes para apreciar por qué elegían este tema: bien porque habían adquirido un avanzado nivel de aprendizaje o por la propia devoción que muchas de las autoras profesaban en el ámbito religioso.
Las herejías literarias de García Lorca desde la estética franquista
Authors: Castillo Lancha Marta
Published: October 2018

Al contrario de lo que suele pensarse, la imagen de García Lorca como “héroe mítico” tras su  trágica muerte, no fue el motivo fundamental del desmesurado rechazo sufrido por el poeta a principios de la dictadura franquista. Los críticos de entonces podían disculpar, de alguna manera, la postura ideológica del autor siempre y cuando supieran encontrar en su obra una lectura que confirmara las expectativas rehumanizadoras del nacional-catolicismo español. En este artículo analizamos cómo se produjo la inadecuación a este horizonte.
El patrimonio industrial y los museos: evolución histórica y propuestas museísticas en Europa
Authors: Gilabert González Luz María
Published: October 2018

La preservación del patrimonio arqueológico industrial, especialmente el arquitectónico, ha planteado en las últimas décadas la necesidad de darles nuevos usos para su correcta conservación. Una de las experiencias más interesantes desde este punto de vista ha sido la reconversión de antiguos edificios industriales en museos. En este estudio, se realiza un análisis histórico por las diferentes tipologías y modelos museísticos desarrollados en los distintos testimonios industriales de Europa.
The entry in scene of Léonce Rosenberg and the gallery L'Effort Moderne in the Paris of the Great War
Authors: Atencia Conde-Pumpido Belén
Published: October 2018

During the first half of the XX Century, the First World War constitutes the most unexpected and horrific episode in the history of Europe to date. Paris, at the time undisputed capital of the european avant-garde, slumps into cultural depression due to the closure of its galleries, salons and reviews, while trade in the art world also comes to an almost complete standstill. In a xenophobic atmosphere where certain artistic movements are viewed as being of predominantly German rather than French influence, a new Art dealer, prepared to champion the new cubist art, appears on the scene.
Iconografía cristiana en la publicidad de las revistas ilustradas (1915-1935)
Authors: Ramos Frendo Eva María
Published: October 2018

El presente trabajo tiene como objetivo el análisis de las iconografías sagradas o sutilmente relacionadas con mundo religioso que son utilizadas por los dibujantes en los anuncios publicitarios insertos en revistas ilustradas y diarios de las primeras décadas del siglo XX.
Oscar Niemeyer
Authors: Navajas Jaén Cristina
Published: October 2018

Comisariada por Lauro Cavalcanti, la muestra Oscar Niemeyer llega a Madrid gracias a la Fundación Telefónica, en cuyo emblemático edificio de 1929 podremos disfrutarla...
Ramírez, Juan Antonio: El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno
Authors: Méndez Baiges Mª Teresa
Published: October 2018

Juan Antonio Ramírez reconocía a menudo que la experiencia docente habitúa de una forma inigualable a discernir lo fundamental de lo accesorio.
López-Guadalupe Muñoz, Juan Jesús: Imágenes elocuentes. Estudios sobre patrimonio escultórico
Authors: Sánchez López Juan Antonio
Published: October 2018

Decía Federico García Lorca que la estética genuinamente ‘granadina’ era la del diminutivo, la de la cosa minúscula, y sus creaciones justas, la del camarín y el mirador, de bellas y reducidas proporciones, así como la del jardín pequeño y la estatua chica.
Tradición alegórico-emblemática de la raqueta del jeu de paume como objeto de vanitas
Authors: Azanza López José Javier
Published: October 2018

Entre los objetos más característicos asociados al juego que transmiten una enseñanza moral en relación con la vanidad de la vida y la transitoriedad de los placeres terrenales, se encuentran los naipes, dados y el tablero del tric-trac. A ellos se suman con cierta frecuencia la raqueta y pelota del jeu de paume, asumiendo así su misma simbología negativa en esa lección moral en la que converge toda la teoría del desengaño barroco. Los libros de emblemas recogen esta tradición en su papel de diccionario iconográfico cuyas imágenes son reconocidas e interpretadas como herramientas didácticas; tradición que no pasará desapercibida a grabadores y pintores, que ya desde finales del siglo XVI incorporan la raqueta como alegoría moral.
Alquimia y Grial: Excalibur de John Boorman
Authors: Caamaño María Ángeles
Published: October 2018

Este trabajo analiza el célebre film de John Boorman “Excalibur”, un hito en el cine épico de los años 80. Basándose en los textos del ciclo artúrico, la película desarrolla sugestiva relectura de temas, situaciones y personajes con la búsqueda del Grial como telón de fondo, erigiéndose en una obra maestra de la posmodernidad y la estética neobarroca aplicada a los “media”.
La influencia del arte sasánida en la decoración arquitectónica ʿabbassí: de la fragmentación de la trompa de esquina a la creación de un sistema de decoración tridimensional
Authors: Carrillo Calderero Alicia
Published: October 2018

La arquitectura islámica presenta un mecanismo de decoración tridimensional que conocemos como muqarnas o mocárabes. Un sistema novedoso creado en el Próximo Oriente entre los siglos VIII y X a partir de la fragmentación de la trompa de esquina, y que en el siglo XI se extendió por toda la geografía del Islam. Sin embargo, la historiografía no se ha detenido especialmente en el origen formal de este elemento y por ello, este estudio pretende demostrar la importancia que tuvo el arte sasánida en la concepción estética de los muqarnas
La tensión paradójica, el límite seriado y los espacios digitales. Aproximación a los conceptos, orígenes e invariantes fundamentales en los procesos creativos e investigadores recientes de Luis Gordillo
Authors: De la Torre Amerighi Iván
Published: October 2018

Aproximación a los conceptos e invariantes presentes en los procesos creativos del artista Luis Gordillo (Sevilla, 1934). La tensión paradójica, la experimentación modular, los procedimientos de repetición sobre la diferencia, la investigación seriada, los mecanismos de extrapolación de la imagen, las proteicas relaciones entre los títulos y las obra que éstos nominan –y viceversa-, las posiciones conceptuales que conjugan reflexión y automatismo, inconsciencia y raciocinio… pueden ser entendidas y extendidas como normas que tiñen buena parte de su producción y amplia trayectoria.
Música en honor de los Santos Patronos de Málaga Ciriaco y Paula
Authors: Del Pino Romero Antonio Tomás
Published: October 2018

El culto y la devoción que la ciudad de Málaga ha tributado a sus patronos san Ciriaco y santa Paula a través de la historia se reflejan en la música litúrgica en su honor que se custodia en el Archivo de la Catedral de Málaga. Rituales, fiestas, procesiones y músicos como Sanz, Iribarren, Torrens u Ocón conforman estas celebraciones en las que la música era parte fundamental.
Pablo Picasso y la cinematografía
Authors: Franco Carrión Laura
Published: October 2018

Son diversos y amplios los campos en los que Pablo Picasso desarrolló su actividad artística. Conocidas son sus intervenciones en ámbitos diversos, incluidos la fotografía y el cine.En este caso, queremos dirigir la mirada hacia un campo aun no demasiado conocido en el que Pablo Picasso se desenvolvió y a través del cual pudo recibir influencias importantes para su propia producción artística. Nos estamos refiriendo a la relación entre Picasso y la cinematografía.
A próposito de un agente de Pedro de Mena en Lucena: El pintor Bernabé Ximénez de Illescas
Authors: García Luque Manuel
Published: October 2018

Una relectura de la carta que el pintor lucentino Bernabé Ximénez de Illescas envió en marzo de 1669 al escultor Pedro de Mena nos permite revisar la figura del primero y reflexionar sobre las complejas redes clientelares del segundo, que permitieron el arribo de obras de su taller a ámbitos periféricos como Lucena, donde hacemos un repaso de su obra documentada y atribuida.
El obispo de Málaga Luis Fernández de Córdoba y el retablo mayor del templo parroquial de Guadalcázar
Authors: Herrera Pérez Sarai
Published: October 2018

El siguiente artículo pretende analizar la interesante personalidad de Luis Fernández de Córdoba y Portocarrero mediante el encargo del retablo mayor que, el obispo de la diócesis de Málaga, realiza con destino a la parroquia de Guadalcázar, núcleo territorial del poder de su linaje
Adam Fuss: Regreso a la semilla
Authors: Medina Torres Miguel Ángel
Published: October 2018

La fotografía artística de Adam Fuss se caracteriza en lo formal por una exploración de las posibilidades expresivas de la fotografía sin cámara (fotogramas y daguerrotipos), al tiempo que en su temática conjuga abstracción y realismo, vida y muerte, instantaneidad y movimiento, solidez y evanescencia. Este trabajo revisa la obra de Fuss, analiza su contribución al arte de la fotografía y explora influencias y precedentes, así como el pensamiento del autor.
In Nomine Satanás: la imagen del diablo en el rock del los años 80
Authors: Navas Fernández Alexis
Published: October 2018

Este trabajo estudia la identificación de las bandas de rock con la iconografía de carácter satánico. Reconociendo en el ángel caído la personificación de la rebeldía contra los sistemas establecidos y lo políticamente correcto, el tema tiene también su oportuno reflejo en las letras de los temas, en los soportes publicitarios y, con bastante frecuencia, también en el “modus vivendi” de los practicantes y adeptos del “metal”.
Las reliquias de San Flaviano de la Catedral de Málaga. Arte, iconografía, traslación y culto
Authors: Palomo Cruz Alberto Jesús
Published: October 2018

Se analiza el origen y procedencia de las reliquias de San Flaviano, conservadas en la Catedral de Málaga, cuya veneración ha oscilado entre el fervor del Barroco a la respetuosa indiferencia de la actualidad.
I progetti della conoscenza e del restauro per la conservazione e la valorizzazione delle architetture e degli oggetti d’arte
Authors: Pugliano Antonio
Published: October 2018

El presente artículo versa sobre los orígenes culturales y los antecedentes históricos que constituyen la base de la metodología proyectual de la restauración, enfocada a la valorización del patrimonio. Dicha metodología comporta una redefinición del actual concepto de restauración, acorde con las nuevas exigencias que plantea el uso y disfrute de los bienes culturales. El método restaurador al cual nos referimos y que exponemos en este trabajo a través de algunos ejemplos reales, debe resultar útil para la valorización de la arquitectura y de las obras de arte, las cuales deben ser conservadas correctamente en la plenitud de sus valores y significados.
Giusto, Rosa Maria: Alessandro Galilei, il trattato di architettura
Authors: Montijano García Juan María
Published: October 2018

En el tratado publicado en esta monografía por primera vez íntegro y con estudio crítico, Galilei además de un compendio de los tratados y fuentes clásicas de la arquitectura italiana, pensado como asegura la Dra. Giusto para el público inglés, incluye todos aquellos temas que le interesaban al autor.
Jordano Barbudo, Mª Ángeles: La Sinagoga de Córdoba y las yeserías mudéjares en la Baja Edad Media
Authors: Calderón Roca Belén
Published: October 2018

A través de esta obra Mª Ángeles Jordano profundiza en el conocimiento del mudéjar cordobés, ofreciendo al lector un corpus documental de gran valor, pues la idea tradicionalmente asimilada era que la producción artística en yeso en el panorama cordobés parecía haberse interrumpido en época almorávide y almohade.
Nuevos datos sobre la Inmaculada de la iglesia parroquial de San Ildefonso de Granada, una imagen de Pablo de Rojas
Authors: Peinado Guzmán José Antonio
Published: October 2018

La obra inmaculista del escultor Pablo de Rojas (1549-1611 aprox.) en Granada es bastante escasa. En comparación con otro tipo de iconografías que trabaja, como por ejemplo las de pasión, las de corte concepcionista no abundan, quizás porque el tema y la cuestión dogmática de la Inmaculada Concepción no estaban excesivamente maduros, como para desarrollar unos modelos escultóricos concretos.
Muntadas. Entre/Between
Authors: Gaitán Salinas Carmen
Published: October 2018

Entre/Between es un título cuanto menos ambiguo. Tan ambiguo como pueda serlo la exposición a la que suscribe, la cual pretende no constituir –y sin embargo lo es casi cronológicamente- una retrospectiva del artista. Supone una recopilación de obras diversas, tanto en temas como en lenguajes, bajo el punto de vista de lo que está “en medio”, de lo que no pertenece ni a un ámbito ni a otro.
Presentación del número especial de Homenaje a Rosario Camacho. Por Nuria Rodríguez Ortega.
Authors: Rodríguez Ortega Nuria
Published: October 2018

Como directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, quiero expresar la gran satisfacción que representa para mí escribir estas palabras con las que se inicia el presente número especial del Boletín de Arte, revista que veía la luz en el año 1980 y que ha sido el órgano de difusión científica de nuestro Departamento hasta la actualidad. Después de este número, el Boletín de Arte comenzará en 2014 una nueva andadura. Este es, por tanto, el número que cierra tres décadas de trabajo, dedicación y esfuerzo bajo la dirección casi ininterrumpida de Rosario Camacho. El cierre de ciclo del Boletín de Arte coincide con ‘un’ cierre de ciclo en la trayectoria profesional de Rosario, Charo para sus amigos y compañeros; y esta coincidencia, repleta de significación, ha cristalizado en este número especial que le dedicamos. Está dedicado a Charo porque glosa su figura y sus investigaciones; pero fundamentalmente está pensado para ella, porque su preparación y elaboración se ha cuidado como se mima un precioso regalo.
El arquitecto de retablos y escultor Martín Moreno y los primeros retablos con columnas salomónicas en Sevilla.
Authors: Falcón Márquez Teodoro
Published: October 2018

Martín Moreno (†1677?) fue un excelente arquitecto de retablos y escultor sevillano, activo entre las décadas de 1620-60, quien estuvo relacionado profesionalmente con los artistas más importantes del barroco de esta ciudad. Llegó a ser uno de los primeros en emplear la columna salomónica en los retablos de Sevilla, en la década de 1650. Como los artistas de su época refleja en sus obras que conocía a los grandes tratadistas de la arquitectura italiana. Asimismo se advierten influencias de los retablos de Martínez Montañés, de Alonso Cano, de Alejandro Saavedra y de los Ribas. En este ensayo, además del aparato crítico de la bibliografía, se aportan datos biográficos y documentales. De forma pormenorizada se analizan dos de sus empresas más representativas: el retablo de la capilla de la Concepción Grande, de la catedral de Sevilla (1656-1663) y el Mayor de la iglesia de Santa María la Blanca (1657-1658).
Arte y patrimonio.
Authors: Arcos von Haartman Estrella
Published: October 2018

Hablar de arte es hablar de patrimonio. Y estos grandes conceptos implican el compromiso del entusiasmo, la curiosidad, la responsabilidad, la investigación, la difusión y, en última instancia, el afán por su preservación. De todo ello se deduce que el historiador del arte no puede ser un mero observador y analista de formas y cualidades sino que se compromete para que sus valores permanezcan, se conozcan y se acrecienten. Y el arte y el patrimonio han tenido la fortuna de contar con Charo Camacho. Sus investigaciones en numerosos campos siempre han pretendido, a parte de acometer la maravillosa labor de desentrañar creaciones y creadores, mover a la reflexión y propiciar su valoración. En este sentido, todo su trabajo supone una actitud claramente decantada hacia la conservación de los bienes que hoy en día conforman nuestro legado cultural. Y este talante ha quedado (perdón, sigue quedando) plasmado en una línea tras otra de sus escritos, en una frase tras otra de sus opiniones.
Las arquitecturas pintadas, cuando Málaga no era blanca.
Authors: Asenjo Rubio Eduardo
Published: October 2018

Se atribuye a Confucio la cita, Todo tiene belleza, pero no todos la ven, y Rosario Camacho Martínez hace justicia a ese memento filosófico, pues con su magisterio ejercido desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, y su amplio conocimiento sobre las arquitecturas pintadas, hizo que muchas personas e instituciones que no veían más allá de la imperfección e incorrección técnica de este legado cultural comenzaran a valorarlo de forma positiva.Precisamente, el artículo «Cuando Málaga no era blanca: La arquitectura pintada del siglo XVIII», publicado en la revista Boletín de Arte en el año 1993 fue el inicio de muchas cosas positivas que Rosario Camacho ha aportado, no solo al conocimiento científico, sino también a la propia ciudad de Málaga. Desde esa tribuna literaria que tanta satisfacciones personales y académicas le ha dado durante toda su vida explicó su característica forma de abordar este singular patrimonio: rigor científico, análisis del dato, metodología clara y comunicación del conocimiento de forma asequible y comprensible, características ampliamente elogiadas por el desaparecido y añorado maestro Juan Antonio Ramírez, a quien le unía una estrecha amistad y un profundo reconocimiento.
Arquitectura y Símbolo. Iconografía de la Catedral de Málaga.
Authors: Castilla Ortega Marina
Published: October 2018

Voy a centrarme en este discurso de la Dra. Camacho, probablemente uno de los más emblemáticos de toda su trayectoria. Fue leído el día 24 de septiembre de 1987 durante su recepción académica en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga con el deseo expreso de homenajear al padre Andrés Llordén, a quien sucedió tras su fallecimiento en dicha institución, enlazándolo, de este modo, con sus estudios sobre la Catedral. Al mismo tiempo, quiso conmemorar una fecha tan importante para la ciudad, como fue el Quinto Centenario de su adhesión a la Corona de Castilla, en 1487. Con su discurso, la Dra. Camacho desarrolló una lectura de la Catedral mediante la conexión entre forma, imagen y símbolo. Además, con el rigor científico y la claridad expositiva que la caracterizan, realizó un minucioso y amplio recorrido de la misma, tanto histórico como arquitectónico, desde el siglo XV al XIX, haciendo recuento de los interventores más importantes en su configuración, junto con otras curiosidades, como el proyecto de planta utópica en forma de concha de tortuga del Canónigo Bolea y Sintas (siglo XIX). Así mismo, para esta investigación pretendió esclarecer cuestiones sobre sus orígenes, edificación y autoría, por lo que su estudio podría calificarse de inédito, para lo cual se apoyó en un importante y variado legado documental.
Dimensión científica y humana de la profesora Rosario Camacho Martínez. Perfiles diversos y breves para una trascendente labor investigadora. Por Juan Antonio Sánchez López.
Authors: Sánchez López Juan Antonio
Published: October 2018

Aunque pueda sonar a frase hecha, a nadie escapa la extraordinaria repercusión de la producción científica de la Pfª. Dra. Rosario Camacho en el ámbito de la Historia del Arte Español. En las presentes páginas aspiramos a plantear algunas breves reflexiones en torno al perfil investigador –pero también científico y humano– de quien, durante décadas, y desde el seno del Departamento de Historia del Arte, supo sabiamente crear escuela en cuanto a un modo inconfundible de hacer, enseñar, difundir y vivir la Historia del Arte en y desde la Universidad de Málaga, de cara al mundo. Es perfectamente natural que una personalidad tan rica también se manifieste en una pluralidad de líneas de investigación que, desde una atención preferente a la arquitectura barroca, deviene hacia otros ámbitos complementarios como la problemática específica de un monumento singular cual la Catedral de Málaga y se proyecta a contextos tangenciales, en el caso de la arquitectura y urbanismo de los siglos XIX y XX, o específicos del conocimiento históricoartístico como la iconografía y arte efímero, las artes plásticas y decorativas de los Siglos de Oro, la religiosidad popular y las órdenes religiosas, sin olvidar aproximaciones personales a las materias de arte y género y arte moderno y, por supuesto, destacadas apuestas historiográficas en el terreno de la pintura mural y el campo del patrimonio.
La fiesta es algo muy serio… «Palabra» de Rosario Camacho.
Authors: De la Torre Molina M.ª José , Escalera Pérez Reyes
Published: October 2018

Este número del Boletín de Arte dedicado a Rosario Camacho nos ha recordado a todos, compañeros, amigos y discípulos, la trayectoria profesional y personal de esta infatigable investigadora. Hemos podido comprobar que ha sido pionera en numerosos campos y sí, también lo ha sido en el estudio de la fiesta del Barroco y su repercusión en las celebraciones decimonónicas. En 1988 vio la luz su primera aportación en la revista Jábega (n.º 62, pp. 39-51), en la que estudió la estancia de Isabel II en nuestra ciudad en octubre de 1862, trabajo que amplió con el análisis de las celebraciones que también se organizaron en Murcia en la «Introducción» del facsímil de Ramón Franquelo, La Reina en Málaga… (1991, pp. II-XL) delicioso libro que evoca los actos que se organizaron para agasajar a la soberana y describe las arquitecturas efímeras que se levantaron para tal fin. Unos años después, en 1994, la reina Isabel vuelve a ser protagonista, junto a M.ª Luisa Fernanda, de una nueva investigación publicada en el Boletín de Arte (n.º 15, pp. 189-208).
Gravitaciones entre la teoría y la literatura artística.
Authors: González Román Carmen
Published: October 2018

Estoy plenamente convencida de que muchos manuscritos, por una inexplicable suerte de hechizo y avatar del destino, viven prisioneros en archivos y bibliotecas, víctimas del olvido, a la espera de la persona más propicia para deshacer el sortilegio. Por ello, me va a permitir la Dra. Rosario Camacho, maestra y amiga fiel, corregir las palabras preliminares que escribió en su magnífico estudio del manuscrito Sobre la gravitación de los arcos contra sus estribos, publicado por la RABA San Fernando (Madrid) y el Colegio Oficial de Arquitectos de Málaga en 1992, para sugerirle que muy posiblemente la referencia del ejemplar de Antonio Ramos no la encontró de «modo casual», sino que ella fue la elegida por el manuscrito para ser liberado. No podía ser de otro modo, la intensa investigación desarrollada por Rosario Camacho sobre la arquitectura barroca refleja en todo momento su enorme conocimiento de la teoría arquitectónica. Los tratados de arquitectura, en diversas ediciones, constituyen de hecho una sección clave en los anaqueles de su biblioteca personal. Todos ellos, fundamentos teóricos imprescindibles para el conocimiento e interpretación de la arquitectura, son inseparables de la práctica investigadora y docente de la profesora Camacho. Todos la vienen acompañando y la han seducido durante años, conduciéndola inexorablemente hacia el descubrimiento de uno de los tratados más interesantes de la teoría artística española.
Rosario Camacho y el arte contemporáneo: episodios.
Authors: Martínez Silvente María Jesús
Published: October 2018

La primera vez que me encontré a Rosario Camacho en una inauguración de arte contemporáneo fue cuando estudiaba cuarto de carrera. Recuerdo que me extrañó verla. –¿Esta no es la profesora de Barroco? –le pregunté a Antonia Amor, mi compañera de banca. – Sí, tía, es Charo –afirmó con las cejas arrugadas en señal de asombro. Se trataba de la exposición de Xul Solar en la sala de exposiciones del Palacio Episcopal, allá por el año 98. Yo todavía no era consciente de la multiplicidad de caras que formaban el prisma de la Camacho, interesada tanto en las manifestaciones pasadas como en las presentes, en la arquitectura como en la escultura, en la pintura como en las artes decorativas. Las grandes figuras de la historia del arte contemporáneo –Pablo Picasso, Paul Gauguin, etc.– fueron analizadas por la profesora Camacho, demostrando que el estudio del arte es acumulativo, que no hay que elegir entre un período u otro, que puede llegarte con la misma intensidad una obra de Caravaggio y una de Pollock, que una iglesia románica puede resultarte tan bella como un puente de Calatrava… y que no pasa nada.
La perspectiva de género en la obra de Rosario Camacho. Una cuestión de conciencia.
Authors: Ruiz Garrido Belén
Published: October 2018

Recuerdo una conversación con Rosario cuyos pormenores cobran ahora una significación especial. Estábamos charlando sobre la puesta en valor y remodelación expositiva de la colección del siglo XIX en las nuevas salas del Museo del Prado. Rosario me hizo notar el acierto de la colocación de la soberbia escultura de la reina Isabel de Braganza, de José Álvarez Cubero, justo al inicio del recorrido, dando la bienvenida. A propósito del comentario museístico, Charo expresó su interés por esta reina, alma mater de la fundación del museo. Y lo expresó con vehemencia, con la convicción de quien cree que se está haciendo justicia, una justicia de rigurosidad histórica e historiográfica: el protagonismo de una mujer –reina, como no podía ser de otro modo– con la sensibilidad y la dedicación a la gestión y promoción artísticas que formaban parte, en realidad, de los menesteres de Estado.
La Historia del Arte ilustrada de Manuel Jaén.
Authors: Camacho Martínez Rosario
Published: October 2018

Cuando, hace unos meses, mi buen amigo Manolo Jaén se presentó en mi Facultad con unos gruesos volúmenes que me pidió que examinara, no podía ni imaginar que me iban a proporcionar tan grata y didáctica lectura. Su padre, don Manuel Jaén, también arquitecto y magnífico dibujante, había dedicado muchas horas de su vida a escribir e ilustrar una Historia del Arte Universal , nunca publicada y tampoco terminada, pues en tan ardua tarea consumió sus últimos años, con un extraordinario sentido didáctico que, presentada en viñetas y descriptivos textos, indudablemente tenía que llegar a un público muy amplio, empezando por aquellos que no conocían la historia del arte. Ya en la introducción el autor presentaba la metodología y exponía las intenciones que le llevaron a realizar esta «historia pensada, escrita y dibujada para chicos y grandes». En esta obra, en la cual está presente el recuerdo de las antiguas enciclopedias escolares, no solo destaca su interés por la arquitectura, sino también su afán por el conocimiento y presentación de las otras artes, manifiestos en los claros esquemas y dibujos que acompañan a las concisas y exactas descripciones, un texto no desprovisto de erudición, porque son muchos los datos aquí acumulados, pero carente de pedantería. Y no se reducía solo al arte occidental, pues aunque no pudo completar su programa, no empezó por lo más conocido sino que el arte del extremo oriente, el de la América precolombina y otros, están presentes en esta obra entrañable.
Homenaje al profesor Domingo Sánchez-Mesa
Authors: Departamento de Historia del Arte Claustro de profesores
Published: October 2018

El Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga se une al ho- menaje al profesor Domingo-Sánchez Mesa Martín que esta Universidad tiene programado organizar a comienzos del curso 2014-15. El profesor Domingo Sánchez-Mesa, catedrático de Historia del Arte, ejerció la gestión en nuestra Uni- versidad como primer vicerrector de Extensión Universitaria, director del Depar- tamento de Historia del Arte de la UMA, creador del Aula de Flamencología, de la Cátedra Rafael Mitjana, del Aula de Teatro de la UMA y otras muchas iniciativas, como la reestructuración del laboratorio fotográfico, cuya responsabilidad enco- mendó a un fotógrafo e historiador del arte.
COMPANY CLIMENT, Ximo, Bramante. Mito y realidad. La importancia del mecenazgo español en la promoción romana de Bramante.
Authors: Ballesté Escorihuela Marc
Published: October 2018

Prácticamente todos los estudios que han sido publicados hasta el momento sobre la figura de Bramante, han desarrollado un discurso heredado, en cierta medida, del mito creado por Vasari y han centrado su mayor atención en el período del pontificado de Julio II (1503-1513) en el que, el gran artista italiano, también poeta y pintor, obtuvo un reconocimiento indiscutible y el mayor encargo posible para un arquitecto de la cristiandad, la basílica de San Pedro.
MÉNDEZ BAiGES, Maite (ed.), Arquitectura, ciudad y territorio en Málaga (1900-2011).
Authors: Camacho Martínez Rosario
Published: October 2018

Especial interés reviste la publicación de este libro, una obra colectiva coordinada por la profesora de la Universidad de Málaga, Maite Méndez Baiges, que es resultado de la investigación realizada en el marco de un proyecto de investigación de excelencia, Arquitectura, ciudad y territorio en Málaga (1900-2011), financiado por la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía.
RODRÍGUEZ MOYA, Inmaculada y MÍNGUEZ CORNELLES, Víctor, Himeneo en la Corte. Poder, representación y ceremonial nupcial en el arte y la cultura simbólica.
Authors: Escalera Pérez Reyes
Published: October 2018

Himeneo es el dios griego que preside la ceremonia nupcial y protege el matrimonio; también es el término que designa la celebración de la boda y sus rituales. Así comienza el título del libro escrito por Inmaculada Rodríguez Moya y Víctor Mínguez Cornelles, en el que hacen un extenso y prolífico recorrido por temas afines a los esponsales desde la antigüedad clásica hasta mediados del siglo XIX.
AZNAR ALMAZÁN, Yayo, insensatos. Sobre la representación de la locura.
Authors: López Díaz Jesús
Published: October 2018

Desde dónde he de escribir, desde la razón o la sinrazón. Me da miedo escribir la palabra locura, me produce vértigo, reconozco un precipicio que ya he visitado. Puede parecer un lugar común pero percibo la razón como un espacio frío, hermético, cerrado, en el que se producen procesos científicos visibles, y narrables si se presta la su- ficiente atención. Sin embargo la sinrazón (locura, ¡qué palabra! ¡qué estigma!) es un lugar anárquico de tan libre que es, bueno, más que libre incontrolable
RODRÍGUEZ LLERA, Ramón, Japón en occidente. Arquitecturas y paisajes del imaginario japonés, del exotismo a la modernidad.
Authors: Sierra Morillo Valeriano
Published: October 2018

El viaje que nos propone Ramón Rodríguez Llera a través de las relaciones entre la arquitectura occidental y la japonesa se nos presenta con la engañosa apariencia de una mirada al despertar del Japón moderno, nacido de la renovación Meiji. No es la única trampa que el desbordante texto esconde tras su ambigua linealidad expositiva. En efecto, la prosa burbujeante con la que nos deleita el autor nos narra de forma exhaustiva y profusamente documentada el camino que recorre el país del Sol Naciente y, particularmente su arquitectura, en los últimos ciento cincuenta años.
Javier Hirschfeld, Más Morena.
Authors: Cuevas del Barrio Javier
Published: October 2018

La exposición que Javier Hirschfeld presenta bajo el título Más Morena en la Sala Barbadillo comenzó como un viaje de ida y vuelta entre las aguas del Mediterrá- neo y las del Atlántico, del puerto de Málaga al de la isla senegalesa de Gorée. El proyecto comenzó con el comisariado de una exposición de artistas ma- lagueños en la ciudad de Gorée bajo el título Málagorée: de puerto a puerto. Arte malagueño de ida y vuelta por parte del propio Javier Hirschfeld.
La tolerancia de la estética de la recepción o el resultado de una exaptación estética: belkitsch
Authors: Mora Galeote Juan José
Published: October 2018

El objetivo de este artículo es señalar, a propósito del kitsch, la importancia que los cambios de visión resultantes de las transformaciones en el contexto de recepción de las obras de arte puede tener, en la configuración de una estética determinada. Apoyándonos en la estética de la recepción y en la neurología, pretendemos en este sentido dar cuenta de la mutación que ha sufrido el concepto de kitsch, el cual ha pasado de utilizarse como una referencia peyorativa a convertirse en el paradigma de una estética de «vanguardia». Para este kitsch evolucionado y positivo, que escapa a su de nición clásica como dependiente de la existencia de una vanguardia experimental a la que vulgarizase, propondremos la denominación de belkitsch.
Reseñas históricas del monumento al Triunfo de la Inmaculada Concepción del Sacro Monte en Granada
Authors: Peinado Guzmán José Antonio
Published: October 2018

Dentro de la eclosión inmaculista que se desarrolló durante el Barroco español, se sucedieron continuas estas, actos de desagravio, procesiones, etc., por todo el territorio hispano. Junto a esto, a modo de exaltación, también aparecieron en algunas ciudades monumentos conmemorativos a la Inmaculada Concepción, como es el caso de Granada. Si bien uno de los más famosos es el denominado Triunfo, ubicado en dicha ciudad, menos conocido es el objeto de nuestro estudio, situado en la Abadía del Sacro Monte, datado en 1738. En este artículo se aportan los datos históricos acerca de su construcción que se encuentran en los archivos de la institución sacromontana.
Murillo y los orígenes de la iconografía del Niño Jesús dormido sobre la cruz
Authors: Pérez López Nerea V
Published: October 2018

Murillo realizó varias pinturas del Niño Jesús dormido sobre la cruz, creando una serie de modelos iconográ cos que fueron muy seguidos. Aunque es un tema en auge en la Contrarreforma, sus orígenes se encuentran en las visiones de santas, en los textos religiosos y literarios y en la adaptación de otras tipologías iconográ cas de origen pagano, alegórico y religioso. En este artículo se rastrean los orígenes de la iconografía del Niño Jesús dormido y su presencia en la obra del pintor español Murillo.
Nuevos datos sobre José Martín de Aldehuela en las obras del Colegio de San Telmo de Málaga
Authors: Camacho Martínez Rosario
Published: October 2018

La segunda mitad del siglo XVIII fue una etapa brillante para Málaga. Su comercio, basado en la agricultura y exportación de estos productos, creció considerablemente y se crearon decisivas instituciones, como el Montepío de Socorro a los Cosecheros y Viñeros por R. C. de 11-1-1776, y aunque se había creado un consulado en 1633, el paso del tiempo y la crisis del siglo XVII no lo habían mantenido efectivo, eri- giéndose nuevamente, también con el decisivo apoyo de los hermanos D. José y D. Miguel de Gálvez, por R. C. de 18 de enero de 17851. Estos hechos y la pragmática de 1778, que liberaba el comercio con América, se consideran los acon- tecimientos decisivos del despliegue económico de Málaga
Tres pinturas valencianas inéditas de Joanes, Requena y Espinosa
Authors: Ferrer Orts Albert , Navarro Buenaventura Beatriu , Cebrián i Molina Josep Lluís , Ferrer del Río Estefania
Published: October 2018

El objetivo de este breve estudio es dar a conocer tres pintu- ras pertenecientes a obradores valencianos de los siglos XVI y XVII que, dispersas y en el mercado del arte, muestran su relación con la órbita de Joan de Joanes, Gaspar Requena y Jerónimo Jacinto de Espinosa.
Roda Peña, José: Pedro Roldán, escultor, 1624-1699
Authors: Romero Torres José Luis
Published: October 2018

Un número elevado de artistas andaluces son protagonistas de la historia de la escultura española. Sin embargo, existen pocas monografías actualizadas de ellos. Entre los escultores barrocos destaca Pedro Roldán (1624-1699), que estuvo activo principalmente en la segunda mitad del siglo XVII en Sevilla. Además de su amplia producción escultórica que realizó para varias ciudades andaluzas, este artista tiene un importante papel en el arte barroco español, pues supo configurar un amplio taller de escultura en el que se formaron en este arte y en el de la policromía de imágenes sus hijos, hijas, yernos, sobrinos y nietos.
Marchant Rivera, Alicia: Estudios sobre el cementerio inglés de Málaga
Authors: Ruiz Garrido Belén
Published: October 2018

Las palabras de la novelista Caroline H. Pemberton sobre el cementerio inglés de Málaga, publicadas en 1868 en el libro de viajes A Winter’s Tour in Spain, y traducidas por Alicia Marchant por primera vez, nos sitúan ante la magia de un espacio que ha trascendido su uso y significación desde su creación. No en balde, fue parada obligada de tantos y tantos viajeros que vinieron a Málaga desde procedencias diversas y con intereses y obligaciones variadas.
Clark, Timothy J.: Picasso and Truth: from Cubism to Guernica
Authors: Martínez Carmen
Published: October 2018

Picasso and Truth: from Cubism to Guernica es un libro que merece especial atención en el estudio de la obra de Picasso y de la pintura moderna. Escrito por Timothy James Clark, catedrático de historia del arte en la Universidad de Berkeley, California, desde el año 1988 hasta 2010, y reputado historiador del arte, cuyo pensamiento se engloba dentro de una nueva historia social del arte centrada en la época del capitalismo burgués y la lucha de clases, según la cual analiza la pintura moderna como una expresión de las condiciones sociales y políticas del momento.
García Gómez, Francisco y Pavés, Gonzalo M. (coords): Ciudades de cine
Authors: Quesada Acosta Ana María
Published: October 2018

Estas certeras palabras con las que Francisco García Gómez, profesor de la Universidad de Málaga, y Gonzalo Pavés Borges, docente de la Universidad de La Laguna, ambos historiadores del arte con reconocida trayectoria investigadora en ámbitos urbanos y cinematográficos, expresan sus premisas e introducen al lector en un apasionante viaje fílmico a través de veintinueve ciudades, de una veintena de países repartidos en los cinco continentes. Lo primero a destacar es que se trata de un manual concebido desde una perspectiva interdisciplinar y, por ello, no es de extrañar que del itinerario propuesto formen parte también, aunque en nú- mero sensiblemente inferior, diferentes ensayos que centran su atención en asentamientos urbanos de la Antigüedad, en pueblos del Oeste o en ciudades imaginarias.
The State of Anonymous (VII Traducción). Stories from homes 3. Carlos Miranda
Authors: De la Torre Amerighi Iván
Published: October 2018

¿Tiene algo que ver la creación, sus procesos, objetivos y vicisitudes, con los espacios en los cuales se pergeña, se gesta, toma forma, se destruye y reconstruye lo creado? ¿Es posible establecer una casuística cualitativa y conceptual entre ambos extremos? Carlos Miranda construye espacios donde ofrecer respuestas a estos interrogantes en torno a la creatividad desde el otro y como otro.
Penampilan Pertumbuhan dan Hasil Beberapa Genotipe Jagung Calon Hibrida Umur Genjah di Lahan Kering
Authors: , St. Subaedah , Numba Sudirman , Saida Dan
Published: October 2018

ABSTRACT

Maize is commonly developed in dry land areas with limited irrigation water in Indonesia, thereby posing a threat to its poductivity. Thus, availability of early harvest varieties able to adapt to limited water is important. The aim of this study was to analyze the performance of maize hybrid genotypes candidates in dry land. The research was conducted from April to July 2016 at Gowa, South Sulawesi. The experiment   was designed with a randomized complete block design consisting of 8 genotypes, namely GJ1, GJ2, GJ3, GJ4, GJ5, GJ6, GJ7, GJ8, and two control varieties, i.e., Bima 7 and Lamuru.  The results showed genotypes GJ1, GJ6, GJ7 and GJ8 had higher plant growth as compared to Bima 7 and Lamuru.  All genotypes were harvested less than  90 days. Genotypes GJ6, GJ7, and GJ8  yielded 6.85 tons ha-1, 6.51  tons ha-1 and 8.31 tons ha-1, respectively, which were higher 13-45% than the Lamuru control variety. Because this experiment was carried out in an optimun condition, it would be necessary to further study the three genotypes in drought stress conditions before being developed for early harvest and high yielding hybrid varieties.

Keywords: early harvest, genotype, maize, performance
Pemupukan N, P, K, Dolomit, dan Pupuk Kandang pada Budidaya Kedelai di Lahan Kering Masam
Authors: Hasibuan Halimatus Syahdia , Sopandie Didy , , Trikoesoemaningtyas , Wirnas Dan Desta
Published: October 2018

ABSTRACT

The imbalanced supply-demand of soybean is the main reason of soybean import in Indonesia. One of the efforts to increase of soybean production was expanding the planting area to acid soil with a low pH, high content of Aluminum, and low nutrient availability, through giving ameliorant, such as liming organic materials, and mineral fertilization.This study was aimed to obtain the best combination of fertilizer and amelioran for soybean production in acid soil. The study was conducted in experimental station of Tenjo, Bogor from November 2015 to March 2016. The experiment used a randomized complete block design with two factors. The first factor was combinations of fertilizer and amelioran, i.e., P0 (without fertilization); P1 {25 kg urea + 75 kg SP-36 + 50 kg KCl + dolomite ¼ x Aldd (805 kg) ha-1}; P2 {25 kg urea + 75 kg SP-36 + 50 kg KCl + dolomite ¼ x Aldd (805 kg) + 1,250 kg of manure ha-1}; P3 {50 kg urea + 75 kg SP-36 + 50 kg KCl + dolomite ¼ x Aldd (805 kg) + 2,500 kg of manure ha-1}; P4 {75 kg urea + 150 kg SP-36 + 100 kg KCl + dolomite ¼ x Aldd (805 kg) + 2,500 kg of manure ha-1}; P5 {75 kg urea + 150 kg SP-36 + 100 kg KCl + dolomite ½ x Aldd (1,610 kg) ha-1}; P6 {75 kg urea + 150 kg SP-36 + 100 kg KCl + dolomites 1 x Aldd (3,220 kg) ha-1}. The second factor was soybean varieties of Tanggamus and Anjasmoro. The results showed that application of 75 kg urea + 150 kg SP-36 + 100 kg KCl + dolomite ½ x Aldd (1,610 kg) produced the highest productivity (2.91 ton ha-1), but it was not different from reducing the dose of dolomite into ¼ x Aldd (805 kg) with the addition of 2,500  kg of manure.

Keywords: Al saturation, chemical properties of soil, nutrient uptake, produktivity, soil amelioran
Cover
Authors: Indonesia Jurnal Agronomi
Published: October 2018

Cover
Ucapan Terima Kasih
Authors: Indonesia Jurnal Agronomi
Published: October 2018

Ucapan Terima kasih
RENAL FUNCTION AND CARDIOVASCULAR RISK IN PATIENTS WITH ARTERIAL HYPERTENSION AND OBESITY: THE ROLE OF LEPTIN AND ADIPONEKTIN
Authors: Statsenko M. E. , Derevyanchenko M. V.
Published: October 2018

THE AIM:to evaluate the role of laboratory obesity markers in the progression of chronic kidney disease (CKD) and the development of cardiovascular complications in patients with arterial hypertension (AH) and obesity.

PATIENTS AND METHODS. 120 patients with AH stage II-III aged  from 45 to 70 years with unachieved target blood pressure values  (BP) were divided into four comparable in sex, age, frequency of  smoking occurrence, hypertension duration, the level of office  systolic AD (SBP) and diastolic blood pressure (DBP) groups  depending on the body mass index (BMI). We performed physical  examination, evaluated the renal function, laboratory markers of  obesity, analyzed the combined risk of CKD progression and the  development of cardiovascular complications.

RESULTS.There was a significant increase in the level of proteinuria (PU) and albuminuria (AU) among the patients in groups 3 and 4  compared with group 1 (301.3 [138.1, 691.0] and 305.7 [139.4,  646.9] vs 101.3 [47.9, 116.9] mg/g; 91.0 [65.9, 273.5] and 119.2  [91.0, 291.2 vs 42.2 [41.3; 51.1] mg/g, respectively), as well as a  statistically significant decrease in the glomerular filtration rate  (GFR) in patients of groups 3 and 4 compared with patients in group 1 (63,53,73 and 61,22,71 vs 72 [ 64; 98] mL / min / 1.73 m2).  Serum leptin concentration increased from group 1 to group 4 (significant differences were found between groups 2,3,4 in  comparison with group 1 and between group 4 in comparison with group 2), while the concentration of adiponectin decreased from  group 1 to group 4 (the differences were significant between groups  2,3,4 in comparison with group 1). A statistically significant inverse  correlation between GFR and leptin concentration (r = -0.42), a direct correlation between the concentration of adiponectin and GFR (r = 0.36), the inverse relationship between the concentration of adiponectin and PU (r = -0.33), AU (r = -0.24) were found.

CONCLUSION.The study showed a statistically significant  progressive deterioration in the renal function, as well as an increase in the combined risk of progression of CKD and the development of  cardiovascular complications in AH patients with an increase in  obesity with comparable values of office SAP and office DAP among  the studied groups. The revealed reliable correlation interrelations  between the parameters of renal function and obesity markers  testify to the important pathogenetic role of leptin and adiponectin in the development and progression of CKD in patients with AH and obesity.