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The Effectiveness of Actuarial Models in Predicting Insurance Claims in Germany
Authors: Braun Marie
Published: July 2024

Purpose: The aim of the study was to analyze the effectiveness of actuarial models in predicting insurance claims in Germany.
Methodology: This study adopted a desk methodology. A desk study research design is commonly known as secondary data collection. This is basically collecting data from existing resources preferably because of its low cost advantage as compared to a field research. Our current study looked into already published studies and reports as the data was easily accessed through online journals and libraries.
Findings: Actuarial models in Germany effectively predict insurance claims by leveraging extensive historical data and advanced statistical techniques. They assess risks like mortality, morbidity, and catastrophic events crucial for pricing and underwriting decisions. Challenges include continuous recalibration for changing conditions and regulatory shifts. Integration of technologies like machine learning enhances their predictive power against complex risk scenarios.
Unique Contribution to Theory, Practice and Policy: Theory of Bayesian statistics, theory of generalized linear models (GLMs) & theory of machine learning may be used to anchor future studies on analyze the effectiveness of actuarial models in predicting insurance claims in Germany. Insurers should prioritize investments in data governance frameworks to ensure data accuracy, completeness, and timeliness. Robust data quality assurance practices are essential for optimizing actuarial model effectiveness and decision-making processes. Policymakers should collaborate with industry stakeholders to develop regulatory frameworks that support the adoption of advanced modeling techniques.
Exploring the Experiences of Informal Caregivers of HIV Positive Pregnant and Breastfeeding Women on Existing HIV Services in Fako Division, Southwest Region, Cameroon: A Qualitative Study
Authors: Ebobesem Margaret  , Nsagha Dickson Shey , Tendongfor Nicholas , Yankam Brenda Mbouamba , Nkfusai Claude Ngwayu , Ngekeng Serge , Ngwa Che Joseph , Vubo Emmanuel Yenshu
Published: July 2024

Purpose: Despite global efforts to prevent mother-to-child transmission (PMTCT) of Human Immunodeficiency Virus (HIV), challenges persist, particularly in low- and middle-income countries like Cameroon. This qualitative study explores the experiences of informal caregivers supporting HIV-positive pregnant and breastfeeding women in the PMTCT Option B+ program in Fako Division, South West Region, Cameroon.
Materials and Methods: Employing a sequential qualitative research design, the study involved fifty-one informal caregivers in focus group discussions and in-depth interviews. Thematic and interpretive phenomenological analysis, facilitated by Atlas.ti software, was utilized to explore caregiver challenges, coping mechanisms, and their impact on Antiretroviral Therapy (ART) adherence and overall well-being.
Findings: Caregivers face psychological, economic, and physical challenges, including emotional ambivalence, economic constraints, and fear of infection. The study highlights caregiver burnout and identifies coping mechanisms such as emotional control, integrating HIV/AIDS into daily life, spirituality, feelings of hope, and seeking support from family and society. Despite challenges, caregivers find reward in witnessing care recipients' progress. The research also reveals gender role shifts and the importance of open discussions about HIV/AIDS.
Implications to Theory, Practice and Policy: Recognizing the crucial role of informal caregivers in PMTCT, addressing their well-being is essential. Training caregivers can enhance adherence, supporting UNAIDS goals, and alleviating health system burdens. This emphasizes the importance of caregiver involvement in achieving global HIV targets by 2030.
A Comparative Study of Competence Based Curriculum in Kenya and Uganda
Authors: Daniel Wapukha Kituyi , Catherine Akurut , James Makosya , Susan Acham , Herbert Mudoola
Published: July 2024

Competence Based Curriculum (CBC) was introduced in Kenya and Uganda as a result of concerns over low performance among students. The creative thinkers of this innovative system wanted learning to be student centered rather than teachers centered, so that the learners can apply the knowledge they acquired to perform specific tasks in their lives. However, the CBC is still not well understood by many players like educators, students and parents and this has posed challenges in implementing it by the two governments. This study therefore, endeavored to give a comparative study of CBC in these two countries with a focus on its historical background, challenges stakeholders are encountering in implementing the new system and finally possible solutions to those challenges were discussed. This study was guided by the theory of curriculum change which elaborated on the challenges of implementing the new system of education from the old system of education in Kenya and Uganda. This study relied heavily on a review of linked secondary literature and oral interviews. Convergence and divergence were produced after thoroughly reviewing, analysing, and compiling all the data. Ex-post facto as research design was employed with purposive and snowball as sampling technique. Teachers, pupils, education officers and parents were the target population. It is argued that this data will be useful to policymakers in formulating and comprehending the implementation of the CBC, focusing on the challenges the new curriculum is facing and the possible solutions. The study should be of importance to educators and the two governments for effective implementation of the Competence Base Curriculum.
COMPARAÇÃO ENTRE TRATAMENTO PERCUTÂNEO E TÉCNICAS TRADICIONAIS EM FRATURAS DE TÍBIA
Authors: Sanches de Carvalho Mariana , Da Cruz Alarcon Lima Lucas , Ribeiro Mudesto Maria Eduarda , Nakano Pereira Pedro , Mendonça Rocha Carollayne
Published: July 2024

A fratura de tíbia é uma das lesões ósseas mais comuns. Historicamente, a fixação interna aberta tem sido o padrão de tratamento para fraturas de tíbia, oferecendo estabilidade e permitindo a mobilização precoce. Nos últimos anos, o tratamento percutâneo emergiu como uma alternativa eficaz às técnicas convencionais de fixação interna e externa. Objetivos: Revisar as abordagens atuais do tratamento percutâneo de fraturas de tíbia, discutir suas vantagens e desvantagens em comparação com métodos tradicionais. Materiais e métodos: Trata-se de uma revisão integrativa da literatura, incluindo pesquisa na base de dados eletrônica PubMed. Para a busca dos artigos utilizaram-se os descritores “tibial fractures", "surgery" e "percutaneous treatment”. A delimitação do recorte temporal da pesquisa teve início no ano de 2019 até 2024. Foram encontrados nove artigos para compor a revisão. Resultados e discussão: A cirurgia percutânea não é sobre o tamanho das incisões; o foco é poupar a metáfise e sua vascularização para garantir uma estabilidade de alta qualidade e duradoura. Parece produzir melhores resultados funcionais do que a redução aberta e a fixação interna, não apenas para fraturas Schatzker tipo I, II e III, mas também para fraturas complexas onde a fixação aberta é mais prejudicial e a fonte de complicações. Conclusão: A técnica cirúrgica percutânea tem um efeito curativo significativo no tratamento da fratura tibial e pode melhorar significativamente o índice cirúrgico, reduzir as complicações pós-operatórias e ter um efeito óbvio na recuperação pós-operatória da função do tornozelo, função articular do joelho e qualidade de vida.
Identités transnationales
Authors: Vigouroux Cécile
Published: July 2024

Dans ce texte, j'aborde la question des identités transnationales en commençant par revenir sur la définition du transnationalisme telle qu'elle est travaillée dans les études sur la migration. Je montre comment la perspective transnationale invite à dépasser la méthodologie nationaliste qui continue à façonner les recherches sur les migrations transfrontalières. Les approches transnationales posent la question de la pertinence de l'état nation comme seule unité d'analyse pour rendre compte du déploiement identitaire, des pratiques socioculturelles et économiques, des croyances et des affiliations individuelles ou collectives des migrant-e-s. Les identités transnationales sont le produit de relations réelles ou imaginées, de traditions ou de nostalgie entretenues par des individus ou des communautés au-delà des frontières nationales. Ces relations d'appartenance peuvent être langagières, religieuses, ethniques, raciales ou fondées sur des histoires partagées.
Teacher Professional Competence in Implementing Fiqih Learning Evaluation Activities
Authors: Kusumawati Rani , Sari Fani Rahma , Nurlathyfa Aulia , Al Hidayah Ni’matul Fitriya
Published: July 2024

This research aims to describe the process of implementing learning evaluations carried out by class VII fiqh teachers at MTs NDM Surakarta and learn more about teacher competence in preparing learning plans, implementing learning, and conducting learning evaluations. The research type was descriptive qualitative; data was obtained by interviewing one of the teachers at MTs NDM Surakarta. Data analysis is based on the research objectives: teachers already have good competence in planning, implementing, and evaluating learning, so the learning outcomes obtained at this school also increase.
Google Drive como herramienta virtual de aprendizaje por alumnos de Maestría en Docencia Superior del Centro Regional Universitario de Los Santos
Authors: Mitre Vásquez María , Consuegra de Sucre Delia
Published: July 2024

El presente estudio realizado en Panamá específicamente en la provincia de Los Santos, distrito de Las Tablas, Centro Regional Universitario de Los Santos, busca determinar el nivel de conocimiento, manejo de los formatos digitales con la opción de guardar, editar y compartir archivos en Google Drive por parte de los alumnos de la Maestría en Docencia Superior del año 2020, ya que los mismos tienen desconocimiento en el manejo de las técnicas y estrategias tecnológicas de esta herramienta. Existen varias causas de diferentes índoles que se han identificado, como métodos de estudios tradicionales que indican que algunos alumnos cuentan con aspectos de carencia en el manejo de las técnicas y estrategias tecnológicas, obteniendo como resultado un desconocimiento de los beneficios que les puede ofrecer la interactividad tecnológica de Google Drive como herramienta virtual de aprendizaje, con la cual pueden obtener nuevas metodologías en tiempo real, como la realización de grandes proyectos de forma más ágil,
disminución del tiempo, realización de conferencias con intercambios de ideas basadas en sus temas de estudio; en fin múltiples actividades las cuales resultan ser beneficiosas en la forma de comunicarse intercambiando y compartiendo sus ideas o trabajos, marcando un precedente que puede transformar la herramienta en una forma colaborativa de aprendizaje, tanto para los alumnos como para los docentes fortaleciendo el proceso de enseñanza. Este estudio de investigación es de tipo descriptivo, ya que se enfoca en referir las características y el nivel de conocimiento sobre Google Drive, así como en identificar las causas del desconocimiento y los beneficios potenciales de esta herramienta como una herramienta virtual de aprendizaje. Con este enfoque, el estudio busca proporcionar una visión clara y detallada del estado actual del conocimiento y manejo de Google Drive entre los estudiantes, y cómo esta herramienta puede ser integrada de manera efectiva en sus prácticas educativas.  Esta investigación tiene como finalidad hacer conocer Google Drive como herramienta virtual de aprendizaje y lograr así que los estudiantes de la Maestría en Docencia Superior de este Centro Regional de estudios la utilicen.
Gestión estratégica del recurso humano
Authors: Senclier Marcela , Valderrama C. de Amaya Dilia
Published: July 2024

La gestión estratégica de recursos humanos es una competencia que está centrada en las personas y consiste en el establecimiento de un marco coherente para la empleabilidad donde están inmersos los aspectos de contratación, gestión y desarrollo. Para exponer las características de la gestión estratégica del recurso humano que contribuyen con el aumento de la competitividad empresarial, es necesario explorar su papel en el éxito y la sostenibilidad a largo plazo de las organizaciones. Esto se alcanzó con un estudio cualitativo, documental y transversal de corte inductivo, que generó como resultado la visualización del sistema desde la perspectiva del recurso humano integrando la competitividad e innovación, arrojando como conclusiones que esa gestión estratégica se alcanza desde la innovación en las empresas, porque está en manos de los colaboradores que deben mantener la mente abierta a todos los cambios.
Vínculo con la sociedad y universidad
Authors: Vera Márquez Carlota Judith , Nivela Icaza José María , Riquero Castro Héctor David
Published: July 2024

El éxito de las MiPymes depende del poder establecer de forma clara y oportuna cuál es el horizonte en el que se desarrolla sus negocios, en que campos es eficiente o tiene ventajas comparativas, cual es el valor que puede agregar al flujo del proceso con la tecnología de información adecuada, la capacidad de las personas que la dirigen para avanzar en este mundo tan complejo y cambiante.  Esta investigación nace de la necesidad de conocer cómo se desarrollan los pequeños y medianos negocios del sector rural del cantón Babahoyo, a través de la relación, de vinculación con la sociedad, universidad y microempresarios.  Se aplicó el método cuali- cuantitativo, transversal, no exploratorio, la población objeto de estudio fueron los administradores de negocios de los recintos de la parroquia Pimocha del cantón Babahoyo, provincia de Los Ríos.
Los estudiantes de las universidades deben realizar la vinculación con la sociedad como requisito previo para titularse quienes son tutorados por docentes y realizan las actividades planificadas para el proceso de vinculación.  En el proceso, se realiza un diagnóstico a la comunidad mediante una encuesta dirigida a los administradores de pequeños negocios para conocer la necesidad de incubar empresas. Una vez analizado los resultados se realiza la capacitación a los administradores de negocios en tema de administración, comercio, marketing, contabilidad, emprendimiento que le permita mejorar el bienestar social y económico del microempresario.  Los resultados sugieren la necesidad de capacitación a los líderes de la comunidad junto con los microempresarios para formular estrategias que permitan el crecimiento de sus iniciativas empresariales.
conducta intraemprendedora de los profesionales de la salud en su desempeño laboral
Authors: Mazacón Gómez Martha Narcisa , Mazacón Mora Maite Cecilia , Paliz Sánchez Cindy del Rocío
Published: July 2024

El intraemprendimiento es la actividad emprendedora desarrollada a lo interno de las organizaciones. Se produce cuando los individuos persiguen oportunidades y hacen cosas nuevas desviándose de lo habitual. La distinción entre intraemprendimiento y el empresariado convencional se sustenta por la intensidad del juicio utilizada y, en parte, por el control que realizan de los recursos. La observación, apreciación, descripción y explicación del intraemprendimiento es motivo de discusiones conceptuales en el marco de las teorías gerenciales actuales, relacionadas con actividades productivas de distintas dimensiones y complejidad. Pero hay un campo de exploración que se orienta a identificar, describir y valorar el intraemprendimiento en el seno de organizaciones prestadoras de servicios como la atención en salud, sea en el campo de lo público o en el privado. El objetivo de este artículo es precisar el concepto de intraemprendimiento y discutir su relevancia y posibilidades en lo que se refiera al campo de la atención en salud. Para ello, el método escogido fue el de revisión documental con material académico, artículos científicos utilizando el análisis de discurso y la saturación de significación como criterio de las muestras documentales.  A la documentación recogida se le aplicó la extracción de las ideas principales y su resumen, para ser sistematizadas de acuerdo con el nivel de generalidad de los conceptos y explicaciones. Entre los principales hallazgos, se identificaron factores claves en la promoción del intraemprendimiento tales como la identificación con la organización, el estímulo a las disposiciones personales y el ejercicio de un liderazgo gerencial estimulante.  Se concluye que promover a los intraemprendedores puede mejorar en gran medida los servicios de atención de salud. También se mencionan diversos campos en los cuales se puede desarrollar emprendimiento los miembros del equipo de salud, especialmente las enfermeras.
Arte, Brexit y Clandestinidad: Los Neo-ciudadanos del Reino Unido creados a través de una práctica artística anarquista
Authors: Lugo Martínez Pablo Angel
Published: July 2024

Este artículo examina la compleja intersección entre el arte, la agitación política y el surgimiento de la ciudadanía clandestina en el periodo post-Brexit en el Reino Unido. Enraizado en el marco teórico anarquista y sus principios filosóficos como fundamentos para la práctica artística, la investigación se sumerge en el potencial transformador de las expresiones artísticas que encuentran su fundamento en la desobediencia y la anarquía.El estudio se centra en el proyecto denominado "Clandestine Citizenship," llevado a cabo por un colectivo de anarquistas latinoamericanos en Londres. Su objetivo principal consistió en equilibrar las relaciones sociales entre migrantes sin permisos de trabajo y aquellos que contaban con dicha autorización en el contexto británico. Aprovechando las facilidades proporcionadas por las oficinas de empleo para migrantes europeos, quienes únicamente necesitaban presentar sus pasaportes para obtener un número de seguridad social y así trabajar legalmente, el colectivo ideó y produjo una serie de documentos de identidad europeo. Estos documentos facilitaban el acceso a los mismos derechos laborales al presentarse en las oficinas de empleo. El proyecto arrojó resultados notables, extendiéndose con la creación de miles de documentos en todo el Reino Unido. Aunque no se dispone de un registro preciso de la cantidad de documentos producidos, se cuenta con certeza de que la magnitud fue considerable.Aprovechando el caótico escenario del Brexit, este esfuerzo culminó en la generación de miles de nuevos ciudadanos. Este tipo de iniciativas trasciende la mera experiencia estética del arte, vinculándola directamente con una transformación de vida. Así, el arte deja de ser simplemente contemporáneo (neoliberal) para convertirse en un arte de transición. Este proceso implica una reconfiguración de la contemplación artística, que ya no se limita a la experiencia vacía definida por el neoliberalismo, sino que se erige como un medio de transformación social concreto, palpable e inmediato. En conjunto, este desarrollo representa la transición del arte contemporáneo hacia una manifestación artística con un propósito más profundo y socialmente comprometido, lo llamamos arte de transición.
Intersecciones entre pintura, género y sociedad en la modernidad y en la contemporaneidad
Authors: Cassiraga Lucía
Published: July 2024

La presente disertación se fundamenta en el proyecto pictórico «El momento en que no hay formas de inocencia», desarrollado entre los años 2021 y 2023. A través del análisis de esta obra, expuesta inicialmente en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid entre noviembre de 2023 y febrero de 2024 y, posteriormente, en el Museo de la Universidad de Alicante entre febrero y abril de 2024, proponemos investigar las intersecciones que surgen entre el ejercicio de la pintura moderna y contemporánea y el ejercicio de la violencia machista.
Te juro que te hablo de algo profundo. Confluencias procesuales entre el karate y el arte desde su hacer
Authors: Moral Mireya
Published: July 2024

En el karate y en la práctica artística observamos paralelismos relacionados con procesos vitales. En este texto se habla desde el hacer en ambas prácticas, de cómo una puede influir en la otra y del valor experiencial que puede llegar a tener en quienes las practican.
Bajo las formas del paisaje hay un espacio en el que cantar: Representación y transmisión de una cultura minorizada
Authors: Torres Gutiérrez Breogán
Published: July 2024

La comunicación que propongo parte de mi propia práctica artística para plantear las siguientes preguntas:1. ¿Cómo nos relaccionamos con nuestra identidad cultural cuando, por una rotura en su transmisión, nos vemos forzados a hacerlo a través de imágenes heredadas y no de las experiencias directas que estas buscaban representar en una primeira instancia?2. ¿Existe en esa nueva relación un nuevo potencial estético?Trataré de responder desde el caso particular de Galicia. Para ello, partimos de la distinción que hace la poeta Olga Novo entre el concepto de paisaje y tierra. Esta entiende que el paisaje trata de acercarse a un espacio produciendo una imagen, viendo. Coincide con el geórgrafo cultural Denis Cosgrave en que “el paisaje sublima en placer visual la pérdida de una relación corporal, orientada al uso, con la tierra.” Por otra parte, hablar de tierra es aquí hablar de acciones con el cuerpo en un espacio, de moverse y trabajar en él. Está ligado a la experiencia de las estaciones, a la meteorologá y a una rutina; a la vida de esa cultura. De esta manera abordaría los mecanismos mediante los cuales una comunidad se identifica a si misma como tal, entiendiendo el paisaje y la lengua como dos de estas técnicas.Para esto me apoyaré especialmente en el trabajo de Carme Nogueira, y, además, en el contexto vasco, en la obra de Asier Mendizábal, Itziar Okariz, Ibon Aranberri o Jon Mikel Euba,Para terminar, la comunicación se encuadraría en la siguiente hipótesis: Existe un espacio entre las representaciones que tenemos a mano de la cultura gallega y las manifestaciones culturales que buscan reflejar. En las últimas generaciones este espacio se acrecenta y nos fuerza a relacionarnos con estos elementos identificativos desde una distancia, donde riesgos y potencialidades conviven.
La metaperformance como práctica identitaria en el contexto virtual
Authors: Infante Barbosa María Ángeles , González Ibáñez Edurne , López Izquierdo Mª Ángeles
Published: July 2024

La performance se ha ido transformando gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías digitales y la hiperconectividad, en lo que podemos identificar como metaperformance.Se trata de un híbrido entre las prácticas performativas que se produjeron durante la segunda mitad del siglo XX, las obras de media art y net art elaboradas en los años 90 del mismo periodo, cuyo sustrato es el soporte digital y la interacción con el público. El interés por trascender la tiranía del tiempo sobre el cuerpo material ha sido clave a la hora de impulsar la búsqueda de nuevas formas de expresión que permitan la metamorfosis del sujeto y la transmutación de la piel real.Esta herencia filosófica, tecnológica y artística ha permitido reformular la noción tradicional de sujeto, en tanto que el/la artista performer ha devenido en un ser cibernético: un ente que no es un ser humano de carne y hueso, sino una fantasmagoría de bits y píxeles almacenados en perfiles de usuario y/o en los no-cuerpos de avatares virtuales.
Los soportes de árbol como estrategia estética
Authors: Català Nacher Roberto
Published: July 2024

Esta investigación surge a partir de cuestionarnos de que forma actuan los algoritmos que intervienen en el proceso de preparación de una impresión 3D, en concreto, aquel que gestiona la construcción de los soportes en forma de árbol y como estos crean cierto interés estético.Centramos nuestro punto de atención en las formas que se generan de forma aleatoria sobre los archivos 3D al colocarlos en algún software de laminación, para posteriormente poder imprimir este archivo preparado mediante técnicas de impresión 3D. Estos soportes se generan sobre nuestro diseño en los puntos que sobresalen de 45o en el plano horizontal del archivo, en este caso, nos interesa centraremos en realizar un análisis estético de los soportes llamados en forma de ̈ arbol ̈, y como estas estructuras se integran en nuestros archivos dependiendo de los comandos que apliquemos en el momento de preparar el archivo o modelo digital mediante el laminado para imprimirlo en 3D.Para este estudio tomaremos como piezas de experimentación los escaneados 3D de distintas piezas clásicas con el objetivo de encontrar distintas formas de interés estético actual al fusionar la escultura clásica con las estructuras de construcción 3D mas novedosas encargadas de ocupar los espacios en los que vivimos en la actualidad y como estas se pueden integrar en una estética cognitiva en la visión de nuestro futuro plástico.En definitiva nos interesamos por como de forma ̈ aleatoria ̈, bajo ciertos criterios informáticos la máquina genera unas estructuras que desde la visión del artista, pueden servirse como estrategia estética del arte generativo, mediante este tipo de investigaciones accedemos a una apertura del campo escultórico hacia la actualidad mas avanzada en la tecnología futura, buscando así, mediante el arte generativo y la fusión del criterio humano estético con los algoritmos de IA, un porvenir escultórico con el que seguir avanzando adaptados a la mayor innovación tecnológica e informática.
Arte y memoria un mecanismo de consservación del legado cultural
Authors: Prieto Martín José , Ruiz Capellán Vega
Published: July 2024

En esta ponencia vamos a hablar de varias investigaciones del grupo Arte y Memoria que surgió en el Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza en el año 2009, por el interés de conservar la memoria, y, del arte como soporte de la memoria, y, como mecanismo de conservación del legado cultural (patrimonio), debido a que el arte, la memoria y el patrimonio van de la mano. Ya que, el arte es el lugar de la memoria y está construido con ella y el patrimonio es el testigo de la memoria. Lejos de presentar una única visión de un fenómeno tan complejo, se opta por dar cabida a distintas miradas y distintos enfoques. Por lo que, el desarrollo de nuestras investigaciones está basado en un enfoque multidisciplinar que pone de manifiesto la complejidad de las relaciones entre, las producciones artísticas, la memoria y el legado cultural, mostrando, de forma poliédrica, las múltiples propuestas teóricas que van acercando estos temas desde las distintas disciplinas que lo estudian. Por ser un fenómeno complejo, no se pretende dirigir el objeto mismo de la investigación hacia unas conclusiones cerradas, sino, más bien, de abrirnos a la complejidad que adopta este tema en sus múltiples dimensiones y combinaciones posibles con el arte contemporáneo y el legado cultural. El grupo está conformado por colaboradores de diferentes universidades [Universidad de Zaragoza, Universidad Complutense de Madrid, Universitè Stendal- Grenoble III (Francia), University at Albany State University of New York (SUNY), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Universidad de Ibague (Colombia),  Accademia di Belle Arti diVenezia ]; por destacados/as profesionales de la comunidad aragonesa (arquitectos, ingenieros, artistas) por gestores culturales ( de Aragón, de Castilla y León , del Principado de Asturias y del Instituto Cervantes de Madrid).
La performance como experiencia de vida: Estudios sobre performance art
Authors: Mendoza Camacho Martha Gabriela
Published: July 2024

En el presente trabajo se expone un apartado de una investigación doctoral previa basada en la semiótica y estudios sobre performance. La investigación consistió en proponer un análisis semiótico de la performance y aplicarlo en el trabajo artístico de Lorena Orozco Quiyono. Para ello, se recurrió a la semiótica de los espectáculos, específicamente a las propuestas postestructuralistas de autores como Patrice Pavis, Jean-Pierre Ryngaert y Anne Ubersfeld; quienes, a partir de un estudio analítico y deconstructivista, presentan algunas consideraciones para el estudio de eventos contemporáneos y posmodernos. En esta ocasión, interesa presentar una parte fundamental de la investigación en la cual se encontró que la subjetividad y el comportamiento restaurado, conceptos tomados de la sociología y los estudios sobre performance desarrollados por el investigador teatral Richard Schechner, son elementos constitutivos de este tipo de expresión. A partir de la propuesta teórica de Anne Ubersfeld, se consideran las aportaciones de Algirdas Julius Greimas para proponer un análisis estructural y semántico de la performance art ubicada en un marco contextual específico en la cual se presentan relaciones de sentido determinadas por el tipo de evento y el(a) artista. En esta ocasión, se presenta un análisis de los “situacionismos” de Rocío Boliver como un proceso creativo que permite experimentar la vida de manera artística.
La construcción del imaginario de la fotografía mexicana de autor en la producción del arte contemporáneo, a partir de la década de los noventa
Authors: Meneses Gutiérrez Juan Pablo
Published: July 2024

La década de los noventa en México –década fuertemente influida principalmente por el performance y la instalación- la fotografía mexicana de autor perdió sus cualidades distintivas lejos de ser un registro icónico de la realidad social ­­-fotografía documental­­-, los fotógrafos comenzaron a utilizar otras recursos y disciplinas del arte para dilatar sus límites y campos de producción, y de tal modo la fotografía comenzó a redefinirse como imagen expandida. La fotografía es una técnica que requiere de un instrumento tecnológico, ya sea analógico y/o digital (cámara fotográfica, escáner, ampliadora, dispositivo móvil, cámara obscura, etc.), que por medio de la luz y a través del encuadre de la elección del autor, hace un registro de las apariencias de la realidad. Las prácticas fotográficas en México desde los noventa fueron revulsivas y transformadoras. Produciendo una fotografía cada vez más cercana a un enfoque multidisciplinar: esto hasta llegar al punto en que el cruce disciplinario se volvió una característica casi inherente de la producción fotográfica: la imagen expandida.
Miradas disidentes. La mirada atenta en la práctica artística contemporánea
Authors: Guillamon Martin Alfredo , Gómez Haro Leonardo , Vilar García Sara
Published: July 2024

La presente comunicación se centra en el estudio de los vínculos entre la mirada atenta, el respeto hacia la naturaleza y la práctica artística. Hoy día es esencial fomentar una ética del respeto hacia la naturaleza, ya que vivimos inmersos en una sociedad altamente tecnológica impulsada por la avidez. El daño producido por el abuso tecnológico nos hace ser más conscientes de la fragilidad de la naturaleza, lo cual nos alerta de la urgencia de adoptar una mirada ética desde la que puedan emerger actitudes de respeto y veneración, en lugar de dominio y destrucción. Esto lleva a ciertos artistas, que trabajan con esa actitud de respeto, a cultivar un tipo de mirada que les permita observar con cuidado, calma y profundidad. El objetivo de esta investigación es indagar sobre el uso de la mirada atenta en el desarrollo de obras artísticas que surgen de la interacción directa con el entorno. Para ello analizaremos algunas ideas de Josep María Esquirol o Éric Sadin, y trabajos de artistas como David Hockney, Wolfgang Laib o Andy Goldsworthy. En este proceso se nos abren, entre otros, los siguientes interrogantes: Uno, ¿hasta qué punto esta mirada es capaz de transmitir al espectador ese respeto a través de la obra de arte? Dos, si las obras realizadas con una mirada atenta son capaces de transmitir al espectador experiencias estéticas basadas en el respeto hacia el medio, ¿podríamos decir que existen obras que contribuyen a asentar una ética y estética ambiental? Y tres, ¿hasta qué punto la mirada atenta de estos artistas nos sirve de muestra e inspiración en la observación ya no solo del paisaje, sino también de nuestros espacios cotidianos?
Mujer y arte: la lucha por el reconocimiento de las mujeres en el arte desde la primera autoría femenina hasta las vanguardias
Authors: Escrig Gresa Marta , López Izquierdo María Ángeles
Published: July 2024

La evolución artística, tanto a nivel conceptual, técnico y matérico, ha venido marcada por las necesidades sociales, los cambios industriales y la aparición de nuevos materiales. Hitos como el nacimiento de las pinturas en tubo facilitó la ejecución rápida y carácter portátil de creación fuera del estudio, que, como consecuencia, favoreció el surgimiento de grupos de artistas como el impresionista.Sin embargo, el principal agente de cambio y desarrollo de las innovaciones ha sido el quehacer de las propias artistas. Centrándonos en el panorama femenino, tratamos de vertebrar un recorrido por los acontecimientos sucedidos a lo largo de la historia del arte que posibilitaron la participación de las artistas de manera más activa a lo largo de las vanguardias; abriendo camino hasta la actualidad. Planteamos una revisión analítica de los acontecimientos artístico-sociales que han marcado la lucha por la visibilidad y participación de las mujeres artistas, contribuyendo al cambio de mirada.A raíz de este análisis nos plantearemos cuestiones como: ¿Cuál ha sido la posición de las mujeres a lo largo de la historia del arte hasta la llegada de las vanguardias? ¿Qué hechos han narrado la historia del arte femenina?
Lo que fue y lo que será. Un proyecto artístico sobre el fin de la cultura campesina a través de la obra poética de Pier Paolo Pasolini
Authors: Herrero García Roberto
Published: July 2024

En 1975, el mismo año de su asesinato, el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini publicó su poemario La nuova gioventù. Escrito mezclando el italiano con la lengua campesina friulana, este libro era un reflejo de las problemáticas que más obsesionaban a su autor en ese momento. En concreto, el tema central de esta obra era el cambio antropológico que se estaba gestando a raíz de los grandes éxodos rurales. Después de catorce mil años de existencia, aseguraba Pasolini, la clase campesina había desaparecido prácticamente de golpe. El resultado de todo ello era la erradicación de la cultura comunal propia del mundo labriego, así como la imposición de un único estilo de vida basado en el consumo capitalista. Las composiciones de La nuova gioventù, lejos de ofrecer un mero diagnóstico de esta situación, pretendían ser un programa de acciones con el que revertir dicho acto de eliminación histórica. A punto de cumplirse medio siglo de la redacción de los poemas de Pasolini, su lectura resulta casi tan actual como en el momento de su publicación. En los últimos años, un gran número de creadores y creadoras se están interesando por rescatar la memoria de las diásporas rurales. Se multiplican los libros, películas o producciones artísticas que exploran el mismo imaginario que La nuova gioventù. A ello se añade, además, que las consecuencias de la desaparición de los modos de vida campesinos son cada vez más evidentes. Ahí están, por ejemplo, la crisis ecológica, la homogeneización de las diferencias culturales o el fin del pensamiento utópico. A partir del proyecto artístico Lo que fue y lo que será, un trabajo sobre La nuova gioventù que estoy realizando en estos mismos momentos, esta ponencia explora cuáles son las posibilidades de reactivar en el presente el programa político propuesto por Pasolini.
El ensayo industrial: un modelo artístico entre el ensayo audiovisual y el ﬁlm industrial
Authors: Pernisco Fabiana
Published: July 2024

Por su condición híbrida entre lo documental, lo ﬁccional y lo experimental, el ensayo audiovisual se caracteriza por ser el estillo cinematográﬁco que mejor se adaptada a la actividad intelectual. Si los orígenes de este género se anclan en el ensayo literario por su método antisemántico, subjetivo y no metódico (Adorno 1979), su estética se nutre del modo en que la técnica cinematográﬁca capta la plasticidad de lo real, a través de imágenes en movimiento, experimentando con soluciones dinámicas de montaje. De este forma, el ensayo fílmico se presenta como un espacio que produce rutilantes hibridaciones y formas complejas (Català 2004) a través de la experiencia y de una investigación metódica que tiene como objetivo desarrollar un pensamiento personal (Lopate 2007).Junto a este género se ha desarrollado otro que ha consolidado su propia trayectoria y hunde sus raíces en la primera representación cinematográﬁca de los hermanos Lumière, fechada en 1895, donde aparecen trabajadores saliendo de la fábrica homónima en Lyon: el cine industrial. Después de esa fase inicial, el ﬂorecimiento del género ocurre hacia 1930, coincidiendo con la difusión del documental. Si bien se concibió inicialmente como un medio para que las empresas publcitasen y ensalzasen su propios logros (Aitken, 2005), el cine industrial se convertiría pronto en un poderoso medio de crítica social, política y medioambiental (Hediger, 2009).En esto documento aventuramos la deﬁnición de un género híbrido que bebe de los dos anteriores, el ensayo industrial. Para sustentar la propuesta, procedemos al análisis de algunos casos de estudio que permiten subrayar cómo este tipo de ensayo reﬂejaba el progreso social y tecnológico de la sociedad de consumo y atestiguaba sus consecuencias. Tras acometer la caracterización estilística, formal e histórica de cada uno de ellos, estableceremos aquellos rasgos estéticos y epistemológicos que definirían de suyo el ensayo industrial y fijaremos su utilidad para acometer una investigación artística centrada en la sociedad postindustrial.
Estrategias de ofuscación. Prácticas artísticas para evitar ser reconocidos
Authors: Gonzalez Fernández Claudia
Published: July 2024

Las tecnologías de reconocimiento facial tienen múltiples aplicaciones en controles fronterizos, análisis forenses, ciberseguridad y la vigilancia en general. También garantizan el acceso seguro a teléfonos, ordenadores y apps de pagos, nos permiten etiquetar a amigos en redes sociales y hasta diagnosticar enfermedades.Sin embargo, la pérdida de privacidad a cambio de determinados servicios o en pos de una supuesta seguridad, conlleva algunos peligros. Existe una clara asimetría de poder entre los propietarios de las tecnologías y los que producimos los datos. Además del poco control que tenemos sobre el tratamiento y uso de nuestra información, debemos tener en cuenta que las tecnologías de la vigilancia operan enmarcadas en políticas de visibilidad repletas de sesgos de raza, género y clase.En esta comunicación nos preguntamos sobre cuáles pueden ser las aportaciones del campo del arte a la hora de generar una visión crítica y otras posibilidades de acción frente a los sistemas de reconocimiento facial. Niessenbaum y Brunton definen “la ofuscación” como la adición deliberada de información ambigua, confusa o engañosa para interferir con la vigilancia y la recopilación de datos. Partiendo de este concepto, presentaremos una serie de propuestas artísticas en las que el uso del anonimato como estética experimental y forma política nos puede aportar un análisis transversal de algunas cuestiones complejas que implican la recopilación y tratamiento de nuestros datos. Máscaras de datos, maquillajes y cosméticos, o rostros prestados son algunas de las estrategias que los artistas proponen como defensas legítimas para evidenciar y paliar estas asimetrías. A través de estos casos veremos cómo el arte, desde una reflexión en ocasiones irónica, en otras más comunitaria y pragmática, propone un imaginario de la invisibilidad y el anonimato que se constituye como una alternativa al hipercontrol en el que vivimos.
Anotaciones sobre la mirada: dispositivo de consideración del objeto como material
Authors: Ramón Soriano Maria del Mar
Published: July 2024

Este artículo reúne las aproximaciones que diferentes creadores han desarrollado respecto a la mirada como estamento procesual primigenio. Empleamos una agrupación de textos escritos por diferentes teóricos que se enlazan con obras objetuales de artistas para reflexionar sobre la observación consciente, la importancia en la selección y los efectos de la recontextualización. Abordamos conceptos como la desautomatización de la percepción, la ética del asombro y la fenomenología, destacando la capacidad del arte para revelar las capas de profundidad y el significado que puede contenerse en los objetos cotidianos. Exploramos una práctica artística contemporánea que se basa en la autoestimulación perceptiva descrita por Bartolomé Ferrando, donde los artistas buscan significados en lo ordinario y lo infraordinario, término que tomamos de los escritos de Georges Perec o en la sensación de extrañamiento u ostranénie. Esta revisión de textos nos sirve para analizar obras objetuales de diferentes artistas contemporáneos como Annabelle Arlie, Jonh Bock, Rachel Harrison, o Abraham Cruzvillegas. La entrada del objeto en el contexto artístico responde a unas lógicas observacionales que, en realidad, podrían estar compartidas con el proceso de selección de elementos para un bodegón. Así, en este texto condensamos reflexiones sobre cómo la mirada activa y consciente hacia los objetos cotidianos existe como una de las partes más importantes en ciertos procesos escultóricos y sobre la capacidad del arte para transformar nuestra percepción de los objetos comunes.
El archivo, la semilla y el futuro
Authors: Pastor Andrés Gema , Romero Diana Fernández
Published: July 2024

Según Bruno Munari, un árbol es la lenta explosión de una semilla, y como a él, nos interesa entender lo que se guarda, lo que planta y lo que sucede después. En el proyecto Figura y fondo, acción icónica para redescubrir a las mujeres del campo, el archivo a través del arte queremos reflexionar sobre cuál es la acción icónica de las imágenes de archivo en las que aparecen mujeres trabajando en el campo español para revelar qué desvelan sobre la propiedad de la tierra que se cultiva. Se pone en diálogo el archivo institucional y las situaciones del pasado en él reflejadas, sus formas, códigos y medios con las mismas prácticas en un presente que mira al futuro.  El trabajo pone en cuestión los mitos asociados a la ruralidad y a las mujeres en un espacio de participación colectiva y pensamiento plástico entre un grupo de artistas y adolescentes que juegan con herramientas de inteligencia artificial a las que les preguntan por las representaciones y el futuro de ese campo y de esas mujeres. ¿Cuál será la relación de la figura con el fondo?, ¿cuál será la relación de la mujer con el paisaje?, ¿quién tendrá la propiedad de las tierras, el fondo, en las que vemos una figura de mujer que escarda, cultiva, rastrilla, ara, trilla, vendimia…?, ¿quién decidirá qué y cómo se representa?
La subversión de los objetos. Deconstrucción y construcción del deseo
Authors: Santos Herbosa Sara
Published: July 2024

¿Qué ocurre cuando desde las disidencias se activan puntos de fuga que escapan a la estratificación social en cuanto a identidad, género, clase o raza? ¿cómo se construye socialmente el deseo?. El enfoque de este proyecto de tesis emerge de esas preguntas, y su premisa es la de reconstruir el deseo desde el principio Esquizo de la filosofía de Gilles Deleuze y Felix Guattari para proponer una alternativa basada en los afectos, por medio de una revisión del arte surrealista actualizado hacia practicas sostenibles y desde una mirada feminista/disidente. Se busca generar un discurso diverso y propio, por medio de una dinámica de retroalimentación reflexiva entre el hacer artístico y la palabra. Por un lado, se identifican saberes de otras áreas de conocimiento que van generando visiones del mundo no normativas, como puede ser el caso de la epistemología con  María Zambrano; por otro, artistas que trabajan desde lo socio-cultural de las disidencias como es el caso de Ana Laura Alaez; y, por último, desde la propia creación artística, que orbita alrededor del gesto de coleccionar objetos kitsch y ornamentos de simbología pop y sirve de laboratorio formal desde donde poder desdibujar sus líneas. Se pone en marcha así una experimentación plástica que busca disipar los límites de un cuerpo para romper la forma a través de la quimera, y abrir el terreno de significación a las preguntas iniciales. En definitiva, se busca apuntar al deseo como productor de deseo, desde una perspectiva tanto de género, como LGTBIAQ+.En esta comunicación, se presenta el estado actual de avance de la investigación, junto con los resultados de unos talleres artísticos en relación a la costura organizados como lugar donde generar debate en torno a esta premisa, intentando dar forma a un estado de la cuestión relevante.
Arte y engaño en la red: IA como recurso creativo
Authors: Hernández Acuaviva Helena , García Robles Rocío
Published: July 2024

En los últimos años, con el auge exponencial del uso de internet y las redes sociales, hemos aprendido rápidamente a manejar nuestros dispositivos digitales y, con ello, a entender las posibilidades que nos brindan. Además, poco a poco nos hemos ido acostumbrando a discernir nombres de usuarios falsos, identificando posibles phishing, textos spam y otros tipos de fraudes similares. Sin embargo, con las imágenes que circulan en el espacio virtual no sucede lo mismo. A día de hoy es extremadamente fácil manipular la imagen de una persona mediante filtros y aplicaciones que alteren sus rasgos. Con suma sencillez asumimos que un rostro desconocido puede ser verdadero. Actualmente, cuando entramos en la red nos sumergimos en un maremágnum invisible de bots y algoritmos de aprendizaje inteligentes capaces, entre otras cosas, de generar imágenes sintéticas de personas que no existen; imágenes de personas que, por otra parte, resultan ser cada vez más perfectas y verosímiles, lo que hace que el fake sea difícil de detectar. Nuestro objetivo es reflexionar, desde una perspectiva creativa, sobre la sencillez con la que se pueden crear identidades falsas a través de la inteligencia artificial (IA). Con este fin, discutiremos acerca de varios artistas que emplean estas herramientas como recurso artístico y sobre proyectos que, desde un posicionamiento crítico, abordan esta problemática.
El arte como vehículo de la memoria. Lecturas del levantamiento popular de octubre de 2019 en Ecuador a partir de la obra de León Borja
Authors: Leon Borja Xavier , Carmenati González Meysis
Published: July 2024

El tema propuesto se construye en torno a la relación entre arte y memoria, a partir de la producción de una serie de carteles de mi autoría llamafa Octubre, realizada en el 2023, que parte decla reflexión y vivencia sobre el levantamiemto popular de octubre del 2019 en Ecuador y sus multiplrs lecturas. El propósito de la ponencia es analizar el sentido crítico del archivo y la imagen y el valor táctil como dispositivo de proximidad espacio temporal de una memoria aparentemente lejana, en las imágenes fotogr'aficas del archivo base de la serie y los carteles producidos.Los carteles fueron producidos en tiraje largo en impresión offset, y sus imágenes son el devenir de un ejercicio de intervención y montaje sobre la base de archivo de registro del levantamiento y otras imágenes en función de la construcción y el sentido de cada obra y la serie. Este proyecto forma parte también de la investigación que llevo a cabo en el programa de Doctorado en Arte de la UPV.