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Gabriel Garcia Marquez et l'utopie de l'enfance éternelle : lecture de trois contes : "La tercera resignación" ; "Eva esta dentro de su gato" ; "Alguien desordena estas rosas"
Authors: Lepage Caroline
Published: January 2016

Gabriel Garcia Marquez y la utopía de la eterna infancia.

Poco apreciado por la crítica — que por lo general lo considéra de escaso interés literario y, sobre todo, sin relación directa con el resto de la obra garciamarquiana — Ojos de perro azul, que reûne los primeros cuentos del premio Nobel, ofrece sin embargo una perspectiva singularmente rica cuando lo analizamos mediante el filtro de las temáticas conjuntas de la infancia y de la muerte : résulta efectivamente que existe una recurrencia obsesional del motivo de los cadáveres de niños ; obsesión que volvemos a encontrar en toda su obra ficcional, y acerca de la cual nos damos cuenta de que formaliza — desde el principio — el rechazo del autor de la realidad extra-literaria y su deseo, construido bajo la forma de una auténtica utopía, de escribir ante todo para volver de manera incesante al universo de la ninez. Para Garcia Marquez el regreso hacia la felicidad de los primeros anos supone por lo tanto, paradojicamente, la escritura de la muerte, la description detallada del cuerpo sin vida de un niño de siete años y finalmente el encierrro de la voz narrativa en el cadaver.
Utopie et plénitude dans Waslala de Gioconda Belli
Authors: Besse Nathalie
Published: January 2016

Utopía y plenitud en Walslala, de Gioconda Belli.

Gioconda Belli vivió, como sandinista, las suertes y desgracias de una utopía histórica antes de elaborar una utopia novelesca, Waslala, relato de un paraíso vuelto a crear y vuelto a perder. La utopía quiere ser el lugar de la plenitud y en esto estriba su ambivalencia : así, observaremos en que Waslala se inspira en el espacio paradisíaco para concebir un mundo perfecto o total, y en que medida estos aspectos condenan la utopia a ser precisamente «el lugar que no es» o a veces un lugar funesto. Mas alla de la grandiosidad y la decadencia de la utopia, sin embargo eterna en el inconsciente colectivo por razones ontológicas, abordaremos la argumentación de Gioconda Belli acerca de la dialéctica sueno-realidad que hace de la utopia un ideal imperecedero para que el nombre siga teniendo esperanza y para que, a falta de experimentar la plenitud, siempre intente acercarse a ella.
L'Utopie dans l'œuvre de Carmen Boullosa (1535 après JC - 213 après la disparition de la vie terrestre naturelle) Où l'on se proposera de démontrer que l'Utopie est pavée de bonnes intentions et qu'elle fleurit aussi en enfer
Authors: Coudassot-Ramirez Sabine
Published: January 2016

La utopía en la obra de Carmen Boullosa.

Este articulo interroga cuatro novelas de Carmen Boullosa : Son vacas, somos puercos, El médico de los piratas, La Milagrosa y Cielos de la Tierra en torno a un posible proyecto utópico. En efecto en estas cuatro novelas el tema de la utopía es un tema central y cada opus puede ser leido como una variation sobre este tema : sus metas, sus suenos, sus desviaciones, sus fracasos, sus monstruosidades... Cobra principal relevancia la idea de una armonfa igualitaria en la sociedad sécréta de piratas "Les frères de la côte" cuyas crueldades tienen extrana relación con la necesidad de promover la capacidad personal y la voluntad e impedir la opresión de una sociedad en la cual se han encumbrado la acumulación de la riqueza individual y el poder hereditario. De la referenda implicita a Tomás Moro hasta sus derivaciones en la literatura de anticipación, el tema renace de sus cenizas y adquiere ecos y matices nuevos a lo largo de la obra de la autora mexicana.
De-vuelta de la utopía : la obra narrativa de Abilio Estévez
Authors: Valdés-Zamora Armando
Published: January 2016

'Re-tours' de l'utopie, l'œuvre narrative d'Abilio Estévez.

La lecture des pratiques utopiques dans deux romans Tuyo es el reino et Los palacios distantes et dans une nouvelle (« El Horizonte ») du cubain Abilio Estévez, révèle l'originalité d'une poétique qui fait de l'évocation du passé le point de repère sur lequel s'articule l'écriture métaphorique du temps historique de la Révolution cubaine.

Cet article propose une lecture qui révèle l'intention d'Estévez d'insinuer à la fois le retour d'une utopie autre que l'utopie politique où il vit et écrit, et le désir de vouloir rendre au lecteur aussi bien le paradis de son enfance que la fin du temps idéologique de l'utopie cubaine. Plus que renonciation d'un classique modèle d'utopie, Estévez propose une "utopie d'alternance" qui comprend d'une part la textualisation de La Havane d'avant la révolution, et d'autre part la fusion corporelle de ses personnages avec les ruines de la ville, devant l'impossibilité de matérialiser la recherche du plaisir dans le Cuba du nouveau millénaire. De cette façon, la "distopie" d'Estévez tourne autour de l'individu et des ses expériences corporelles dans une tentative de fuir la réalité imposée par l'Histoire.
Las trampas de lateoria
Authors: Nouzeilles Gabriela
Published: January 2016

Les pièges de la théorie.

Dans un article célèbre, Edward Said explore les transformations que subit la théorie une fois qu'elle quitte son lieu d'origine et qu'elle voyage vers d'autres espaces et d'autres communautés intellectuelles. Il ne cherche pas à souligner le procès de lecture et de relecture d'une même tradition théorique comme dans le cas du marxisme ou de la psychanalyse, mais plutôt à attirer l'attention sur l'inévitable recontextualisation de son sens politique, surtout lorsque le voyage de la théorie suppose le passage d'un centre vers une périphérie, ou vice versa. L'opinion de Said est que ces transformations ne doivent pas être interprétées en termes de perte mais comme la preuve de la nature sociale et politique de la réflexion théorique. D'autres intellectuels (périphériques ?) considèrent cependant que la relation avec la théorie (métropolitaine) suppose toujours un dialogue problématique dès l'instant qu'il s'agit d'une production culturelle intimement liée à l'Occident, à l'Europe et aux États-Unis, et, partant, d'une valeur limitée pour ce qui est d'analyser d'autres formations culturelles. Ce travail explore quelques pistes suivies à propos de la circulation et des usages de la théorie en Amérique latine, en particulier les débats théoriques sur les politiques de l'identité et de la mémoire chez des auteurs comme Nelly Richard, Beatriz Sarlo et Silviano Santiago.
El modelo democrático dominante y el proceso mexicano de democratización
Authors: Bizberg Ilán
Published: January 2016

Le modèle démocratique dominant et le processus mexicain de la démocratisation.

Depuis plus de deux décennies on regarde l'Amérique latine à partir du modèle de la transition démocratique ou de la démocratie formelle à la Robert Dahl. On essaie d'appliquer un même modèle à tous les pays qui ont été traversés par d'importantes transformations politiques pendant ces dernières années, sans faire trop de distinctions, sans se soucier du caractère des régimes qu'ils ont laissés derrière eux, et sans prendre en compte les caractéristiques historiques et actuelles des sociétés latino-américaines. Cela a conduit à évaluer d'une manière trop simpliste les situations de la démocratie dans la plupart des pays de ce continent. Cette communication part d'une critique de la manière dont la plupart des analyses de la récente démocratisation de nos pays ont abordé ces transformations politiques. On aborde cette problématique en partant de la perspective qui prend en compte les modes de sortie des anciens régimes ainsi que de la participation des acteurs de la société civile, au lieu de l'aborder depuis une conception toute faite de ce qu'est un régime démocratique, c'est-à- dire d'un modèle préconçu.
Modèles et paradoxes de la " contre-révolution " au XXème siècle : création et évolution du Partido Acción Nacional au Mexique (1939)
Authors: Plu-Jenvrin Raphaële
Published: January 2016

Modelos y paradojas de la " contrarrevolución " en el siglo XX : creación y evolución del Partido Acción Nacional en Mexico.

La fundación del Partido Acción Nacional (PAN) en Mexico, en 1939, obedece al proyecto comûn de Manuel Gómez Morin y Efrain Gonzalez Luna de crear una alternativa politica a las instituciones establecidas por Lázaro Cárdenas, fundador del Partido de la Revolución Mexicana (PRM) en 1938. Hoy en dia, los historiadores están de acuerdo para considerar que el PAN, aunque inscrito en una tradición ideológica conservadora, no debe considerarse como un renacimiento del conservadurismo del siglo XIX. Ese partido incluyó entre sus prioridades desde un principio una verdadera doctrina social y una concepción del " bien común " cuyas fuentes rebasan dicha herencia. Tras enumerar y analizar los ejes en torno a los cuales se organize su doctrina en el momento de su fundaciôn, exponemos la lectura que hicieron los fundadores del PAN de varios modelos ideológicos — desde su fundación hasta principios de los 70 — lo cual nos lleva al análisis de una evolución reveladora de contradicciones propias del partido a lo largo de su historia.
La circulation d'un modèle de démocratie locale en Amérique latine : l'exemple du budget participatif
Authors: Burgos Diana
Published: January 2016

Circulación de un modelo de democracia local en Latinoamérica : el presupuesto participativo.

America latina ha venido a ser un verdadero laboratorio para las medidas institue ionales que fomentan la democracia local participativa. Se han promulgado leyes que favorecen la intervención directa de los ciudadanos en la gestion de los asuntos públicos, bajo formas que varian según el pais : Ley de participación popular en Bolivia, Estatuto de participación ciudadana en Colombia (ambas en 1994). Un modelo de gestión participativa encuentra notables éxitos desde los años 1980 : el presupuesto participativo, fundado en la participación directa de los ciudadanos de un municipio o una region en las decisiones de inversiones prioritarias. Brasil es terreno predilecto para estos experimentos ya que más de 140 municipios han adoptado este sistema, entre ellos los de Porto Alegre, Sáo Paulo, Belo Horizonte y Recife. También encuentra este modelo aplicaciones variadas en otros paises latinoamericanos ; todas se fundan en el mismo principio de debates públicos y decisión colectiva. La ponencia resume el funcionamiento de este modelo y reflexiona sobre las causas de su extension y sobre las perspectivas que ofrece. Puede ser el indicador del agotamiento de otras formas de democracia con la falta de interés por órganos representativos o sindicales. ¿ Hay peligro de que sea este modelo una manera de vaciar estos órganos de su contenido desde la base, o significa la

fundación de un nuevo espacio público y una nueva ciudadania ?
Del modelo contrarrevolucionario francés al modelo aplicado en la Argentina del Proceso
Authors: Oliveira-Cézar María
Published: January 2016

Du modèle contre-révolutionnaire français au modèle appliqué dans l'Argentine du " Processus de Réorganisation Nationale ".

Lors de la dernière dictature argentine (1976-1983), dénommée par les militaires eux-mêmes " Proceso de Reorganización Nacional ", plusieurs officiers signalèrent comme modèle de leur comportement le modèle appliqué en Algérie par leurs collègues français. Depuis 1987, quelques rares travaux de recherche montrent le rôle essentiel joué par les militaires français dans la formation contre-révolutionnaire de leurs pairs argentins, aussi bien dans ses aspects théoriques que dans son application pratique. Nous abordons ici les piliers du modèle français expérimenté en Indochine et appliqué de manière systématique en Algérie : imitation des méthodes de la guerre révolutionnaire, comme la flexibilité, la clandestinité et l'illégalité opérationnelle ; quadrillage du territoire ; association des pouvoirs civils et militaires à tous les échelons ; action psychologique ; instruction contre-révolutionnaire ; renseignement exhaustif et contrôle absolu de la totalité de la population, et pas seulement des organisations révolutionnaires, le tout obtenu pour l'essentiel par la torture. Et nous montrons comment ce modèle est passé dans l'Argentine du " Proceso ".
Modelos, mascaras, mensajes : Ariel en la encrucijada
Authors: Fornet Ambrosio
Published: January 2016

Modèles, masques, messages : Ariel à la croisée des chemins.

Depuis le début du XIXème siècle le Nouveau Monde a vécu son histoire comme un conflit entre vouloir être et vouloir être moderne. La vision de ce Monde comme un immense espace vide à peupler, à christianiser et à civiliser — toutes missions assignées au colonisateur — fit ensuite place à l'image d'une Amérique latine qui, depuis la frontière du Mexique, devait servir de rempart contre l'incessante avancée de l'expansion anglo-saxonne. Cette fois-ci la mission incombait à Napoléon III dont les idéologues posèrent les fondements du mouvement panlatin, un modèle d'unité raciale et culturelle qui se renforça en 1 870, face à la menace germanique, et en 1898 avec l'irruption de l'impérialisme yankee. Pourrait-on considérer que, avec l'importation de ce modèle, une proposition comme Ariel de Rodó était appelée à perpétuer, involontairement, les schémas persistants du colonialisme culturel ?
La 'originalidad' de Roberto Bolaño
Authors: Logie Ilse
Published: January 2016

L'« originalité » de Roberto Bolano.

Je me propose d'examiner ici l'« originalité » de l'œuvre de l'écrivain chilien Roberto Bolano (1933-2003), et la place exceptionnelle qu'il occupe maintenant dans les lettres hispaniques. Comment fonctionnent dans les récits de Bolano (et tout particulièrement dans ses contes) les modèles à sa portée dans le monde qui l'entourait ? Comment mettait-il en question la manière de lire la tradition ? L'analyse de la généalogie de son œuvre et sa réinterprétation des mouvements d'avant-garde, prennent appui sur sa marginalité première et sur sa constante réévaluation d'écrivains importants qui n'ont pas reçu la consécration, aussi bien parmi sa génération que dans les générations antérieures.

Sous plusieurs éclairages, les contes de Bolano offrent comme un espace de confluence. En premier lieu, ils se présentent comme la réélaboration de textes classiques (par exemple " El gaucho insufrible " réécriture de " El sur " de Borges), à travers la présence patente de Kafka, de versions du récit policier, etc. En second lieu, cette ansiedadde la influencia (Bloom) opère non seulement comme une catégorie poétique centrale dans l'œuvre de Bolano, mais encore comme axe thématique, (particulièrement dans les contes de Llamadas telefônicas et Putas asesinas). Ainsi donc Bolano a mis la " circulation des modèles " au cœur même de sa conception d'une littérature dans laquelle la mimésis artistique se définit comme lieu

intermédiaire entre la magie prémoderne et la rationalité moderne.
Sor Juana : modelo de apropiación critica
Authors: Jimenez del Campo Paloma
Published: January 2016

Sor Juana : un modèle d'appropriation critique.

Devant un document culturel, la présente proposition analyse les modèles qu'adopte la critique pour restituer et définir le poids identitaire et national de ce dernier. Sor Juana Inès de la Cruz, un nom aujourd'hui incontournable de la littérature, doit à Octavio Paz et Xavier Villaurrutia et au groupe Los Contemporáneos son entrée comme canon de cette littérature. En la transformant en une lecture obligée et fondatrice, les poètes en question établirent des modèles herméneutiques qui tenaient plus à leur propre création et à ses présupposés qu'à

l'interprétation.
La cosmogonie lugonienne : un modèle en quête d'ordre social
Authors: Fürstenberger Nathalie
Published: January 2016

La cosmogonia lugoniana : un modelo en pos de orden social.

Entre octubre y diciembre de 1892, el joven Lugones, de unos 20 anos, redactó " ¡ Hosanna ! " y " Los Mundos ", dos poemas que de alguna manera presentan parecidos. En un primer tiempo, intentamos evidenciar las aportaciones de los modelos cosmogónicos — tanto romântico como biblico — que les son subyacentes. Este preámbulo nos ayuda a comprender el alcance sociohistórico e ideológico de la estructura dual de los dos poemas, la elección de ciertos tópicos y, en fin, la defïnición del hombre americano. Por ultimo, tratamos de demostrar que todos estos elementos, récurrentes en la obra de Lugones, participan de la creación de un orden social.
Modèles discursifs et modèles formels dans " Netzahualcóyotl " d'Ernesto Cardenal
Authors: Le Corre Hervé
Published: January 2016

Modelos discursivos y modelos formales en " Netzahualcóyotl " de Ernesto Cardenal.

El largo poema del nicaragüense Ernesto Cardenal, titulado "Netzahualcóyotl" (Homenaje a los indios americanos, 1969), es un texto empático con el imaginario colectivo prehispánico. Reactualiza los modelos de este imaginario, tanto formales como discursivos, proyectándolos en la linearidad de la escritura occidental, cruzándolos también con otros modelos, importados después de la Conquista. Elaborado como un relato de vida, como un homenaje vibrante al Rey-poeta de Texcoco, modelo politico y ético, el texto se modeliza igualmente como diálogo poético, remitiendo asi a una estructura prevalente en el periodo prehispánico. La incesante oscilacion entre el hipotexto náhuati y sus implicaciones contemporáneas, tanto politicas como poéticas, muestran la productividad de los modelos importados y desplazados en la reconfiguración poemática.
Quelques (anti)modèles dans l'antipoésie de Nicanor Parra
Authors: Vives Daniel
Published: January 2016

Algunos (anti)modelos en lapoesia de Nicanor Parra.

La ponencia examina la posición defendida en Chile a finales de los treinta por Nicanor Parra y algunos de sus companeros de generación en favor de una " poesia de la claridad ". En aquella etapa de su formation literaria, Parra mantiene relaciones conflictivas con el modelo surrealista que los poetas de Mandrágora introducen y adoptan de manera programática en 1938 (Enrique Gómez-Correa, Braulio Arenas, Teófïlo Cid, Jorge Câceres, etc.). A pesar de las declaraciones clarificadoras de Parra contra los " metaforones del 38 ", un examen de sus "juvenilia" muestra que éstos suelen nutrirse de este conflicto en un proceso complejo de rechazo por integration. Esta ambivalencia — atracción y repulso caracteristica de la reception parriana del surrealismo — ayuda a comprender que la polémica contra " la poesia de gafas oscuras ", " los sacerdotes herméticos " ... — la poética " mandragorista " — pueda coexistir en la obra con una práctica del antipoema entendido como manifestation de un " surrealismo criollo" (" el poema tradicional enriquecido con la savia surrealista ", dixit N. Parra). Poco después, al salir a luz Poemas y antipoemas (1954) y Versos de salon (1962), tal actitud modélica / antimodélica se articula con varias proyecciones del psicoanálisis freudiano, de nuevo esencialmente ambiguas. Pero se advierte simultáneamente en la antipoesia de aquellos anos la superación que aporta el modelo neo-dadaista : modelo generalizado, duradero hasta hoy en dia, particularmente desacralizador o desublimador, no solo en el tratamiento de la temática y la manière surrealista/freudiana sino también en la puesta en tela de juicio de los mismos fundamentos del discurso lirico.
Generación y degeneración del relato en César Aira
Authors: Villanueva Graciela
Published: January 2016

Genèse et dégénérescence du récit chez César Aira.

L'axe directeur de l'article est une interrogation sur les modèles qui engendrent (au sens historique et au sens formel du terme) le récit dans l'œuvre de César Aira. Le point de départ est une réflexion sur les deux premiers romans de l'écrivain ; puis une analyse des notions d'" exotisme " et d'" innovation " débouche sur l'étude des rapports établis par César Aira entre la littérature, la nationalité et la catégorie de " l'incompréhensible ". Après la mise en évidence de l'importance de Borges et de Arlt comme modèles, une nouvelle dimension (culturelle, sociale et nationale) de la notion de " monstre " chez César Aira est proposée. L'étude s'achève sur la considération, à la lumière de catégories telles que " parodie " et " métafiction ", du projet artistique de l'auteur de Ema, la cautiva, un projet où la notion de " malentendu "joue un rôle essentiel.
Tres tristes tigres : un modelo imaginario de ciudad de la levedad y liviandad poética
Authors: Dominguez Freddy
Published: January 2016

Très tristes tigres : un modèle imaginaire de cité de la légèreté et de la plaisanterie poétique.

La communication étudie la légèreté comme scène de la vie du roman Très tristes tigres, de Guillermo Cabrera Infante. Dans la structure du roman, et au moyen d'une science du langage qui provient de la dynamique sociale, on voit se dessiner des dimensions de la société qui rejoignent l'imagination ; elles sont fondatrices d'une tradition romanesque. L'étude des caractéristiques de la légèreté aborde le modèle de légèreté de la vie avec les principes sociaux qui en dérivent et ses transgressions de l'histoire. La deuxième partie aborde la façon de raconter, la dimension romanesque à laquelle accède le lecteur et la tradition littéraire créée par l'avant-garde latino-américaine de la deuxième moitié du XXe siècle. Le modèle esthétique est un langage réel qui produit un modèle imaginaire du langage. Il crée une tradition latino-américaine de la légèreté ; l'humour induit une nouvelle compréhension de ce qui arrive dans le roman et de ce qu'il reflète.
Du chœur antique aux Mariachis : Asi es la vida (2000) de Ripstein ou le modèle tragique au filtre du cinéma mexicain
Authors: Rodriguez Marie-Soledad , Sinardet Emmanuelle
Published: January 2016

Del coro antiguo a los mariachis : Asi es la vida (2000) de Arturo Ripstein o el modelo trágico desde la perspectiva del cine mexicano.

El personaje de Medea ha nutrido el imaginario europeo, a la vez espantado y fascinado por el horror de sus crimenes, de tal forma que las obras que recogen su figura mitica, en Europa o en America, son más de doscientas (según Duarte Mimoso-Ruiz) y abarcan todos los géneros artisticos : teatro, poesia, novela, ópera, cine o pintura. Si el personaje ha sobrevivido a través de los siglos y ha conocido una circulación geográfica es sobre todo gracias a la obra teatral de Séneca, inspirada en la Medea de Euripides. En efecto, Séneca ha construido un personaje trágico que se expresa a través del furor y que puede considerarse como el modelo de muchas variaciones.

Uno de los avatares más recientes de este modelo surge en Mexico, en 2000, con Asi es la vida del cineasta Arturo Ripstein, realizado a partir de un guión de Paz Alicia Garciadiego que se refiere expresamente a la tragedia de Séneca. Lejos de ser una mera adaptación, la pelicula recoge el modelo trágico para situarlo en la sociedad mexicana contemporánea. Asi, de la misma manera que Séneca logró crear una obra original a partir de la Medea de Euripides, Ripstein, respetando el modelo de Séneca, lo reactualiza creando una obra personal. Por un lado, Risptein se apropia de la forma teatral y del universo mitologico para transferirlos en la materia cinematográfica, operando una verdadera transmutación de los géneros. Por otro lado, produce una obra con un nuevo significado que cuestiona la relación con la realidad y su representación.
Modelos femeninos en el Modernisme Debate sobre estereotipos estéticos y vitales
Authors: Bruña Bragado Maria José
Published: January 2016

Modèles féminins dans le Modernisme : débats sur des stéréotypes esthétiques et de la vie réelle.

Au moment d'aborder la poésie écrite par des femmes en Amérique latine selon l'esthétique moderniste (1888-1915) il paraît pertinent de s'attacher au langage comme signe de la rénovation de la tradition. Le fait que ce soit la poétesse qui chante alors, c'est-à-dire qui adopte une fonction active et non plus passive, entraîne le changement de signe de tout l'appareil linguistique et symbolique, provoquant ainsi une déstabilisation du sens et de la tradition en vertu de laquelle les images commencent à tourner autour de cette femme qui prend la parole et engage une perspective et un sens jusqu'alors inusités dans la poétique masculine.

Delmira Agustini, Maria Eugenia Vaz Ferreira, Juana de Ibarbourou, Alfonsina Storni ou Gabriela Mistral composent leurs œuvres dans cette atmosphère socio-culturelle qu'elles contribuent elles-mêmes à définir et sans laquelle la compréhension de ces poétesses et de la modernité elle-même se trouvent faussée.

Cette altération des modèles et des patrons antérieurs obéit, en bonne part, au refus de plus en plus marqué de l'aspect patriarcal et exclusif de ces derniers de la part de femmes-auteurs qui s'efforcent, pour parler d'elles-mêmes, d'explorer leur propre subjectivité et toutes les images comme poétesses, comme femmes. Le moi lyrique décide d'assumer une identité féminine et, dans cette optique, il se révèle nécessaire de revoir l'articulation toujours ambiguë et contradictoire des idées reçues et des mythes classiques historiques et fictifs. On distingue donc une évolution thématique et stylistique dans les modèles féminins consacrés par des voix

masculines comme celles de Rubén Dario, de José Marti ou de Leopoldo Lugones.
Los modelos de la novela histórica : de la 'verdad' de la historia a la historia como ficción
Authors: Gálvez de Acero Marina
Published: January 2016

Les modèles du roman historique de la 'vérité ' de l'Histoire à l'Histoire comme fiction.

Depuis que Walter Scott en a inventé le modèle, le roman historique a présenté un ensemble de traits et a adopté une série de moyens toujours en rapport avec le contexte qui l'a vu naître. Comme Ton sait, il a pris naissance — selon certains, il atteint son apogée — à une époque de grandes transformations sociales, et depuis lors il s'est révélé comme le meilleur moyen de représenter les conditions particulières et conjoncturelles de l'existence historico-culturelle de chaque époque.

Cette réflexion s'efforce de construire un système des changements successifs par rapport à la formule initiale, en les reliant à leurs présents historiques respectifs pour déboucher sur un type pour le roman historique actuel et déterminer les différentes fonctions que remplissent certains procédés qui retiennent fréquemment l'attention de la critique.
Un tiempo y un espacio ajenos : Álvaro Mutis y la problemática recontextualización de la novela de aventuras
Authors: Bizarri Gabriele
Published: January 2016

Un temps et espace étrangers : Alvaro Mutis et la problématique de la recontextualisation du roman d'aventures.

Les références au roman d'aventures dans le cycle narratif de Maqroll el Gaviero visent à créer un choc culturel en général, par rapport aux dynamiques littéraires actuelles et, tout particulièrement, par rapport au canon romanesque du XXe siècle. Relisant les patrons traditionnels du genre à la lumière d'une temporalité post-moderne insensible aux vieux récits et s'attachant à rediscuter quelques automatismes fondamentaux de la tradition locale, l'œuvre d' Alvaro Mutis se présente comme un cas exemplaire du phénomène de prise de possession et de transfert de modèles déjà codifiés vers un système littéraire différent et non homogène, ainsi

utilisé pour créer un sémantisme neuf.
Du Sud profond aux Fleuves profonds : Yoknapatawpha, un modèle imaginaire pour le Pérou
Authors: Aubès Françoise
Published: January 2016

Del Sur profundo a Los rios profundos ; Yoknapatawpha, un modelo imaginario para el Perú.

La ponencia se propone analizar en que medida el escritor norteamericano William Faulkner es un modelo para los novelistas peruanos a partir de los años cincuenta (viaje de Faulkner a Lima, traducción de sus novelas). Se conocen las declaraciones de Mario Vargas Llosa, deslumbrado por la lectura de Las palmeras salvajes en la traducción de J. L. Borges. Faulkner irrumpe en el paisaje literario peruano algo provinciano y regionalista, como un novelista trágico, sombrio, en cuyas obras, segûn el joven escritor Carlos Eduardo Zavaleta, traductor de Faulkner, gran conocedor de su obra, se encuentran afinidades temáticas entre la sociedad de castas del Sur profundo y la compleja sociedad peruana.
La bossa-nova en France : un modèle musical ?
Authors: Flechet Anaïs
Published: January 2016

La Bossa Nova en Francia, ¿ un modelo musical ?

La Bossa Nova se constituye en género musical entre 1958 y 1962, se vuelve un modelo para músicos del mundo entero y su influencia es notable en parte de la producción musical francesa. Además el éxito de la bossa nova en Estados Unidos, la influencia de los jazzmen sobre su difusión entre el público francés nos inducen a reflexionar sobre las transferencias culturales triangulares, las redes y las trayectorias que obran en la circulación de una música popular.

Orfeu negro se ve galardonado con la "Palme d'or" en Cannes en 1959. La banda sonora compuesta por Tom Jobim Vinicius de Moraes révéla la bossa nova a los franceses. El increible éxito de la bossa nova saca a la luz las lógicas de recepción por el público de una música nueva lo que plantea el problema de la alteridad y representación del otro, del Brasil exótico al Brasil de la bossa nova, subrayando a la par los esfuerzos de los músicos franceses por comprender y participar en semejante aventura musical.
Usos y desusos. El teatro latinoamericano frente a sus modelos
Authors: Parola-Leconte Nora
Published: January 2016

User et mésuser. Le théâtre latino-américain face à ses modèles.

A partir de la fin du XIXe siècle, le théâtre latino-américain n'a eu de cesse de construire sa propre identité face aux modèles européens.

Depuis les formes populaires comme el sainteté, jusqu'aux premières expressions d'un théâtre d'avant-garde, on observe un questionnement et une expérimentation permanents qui permettent la création de formes théâtrales réellement novatrices. L'étude montre comment, à partir de modèles extérieurs, on réussit à instaurer un théâtre non seulement national mais lationo-américain.
La référence aux modèles européens dans l'approche critique de la dramaturgie cubaine
Authors: Vasserot Christilla
Published: January 2016

La referenda a modelos europeos en el discurso critico sobre la dramaturgia cubana.

A medida que ha ido evolucionando el teatro en Cuba, ha ido variando el discurso critico que lo acompana. Las referencias a modelos teatrales extranjeros, y más precisamente europeos, son uno de los reveladores de los giros tanto estéticos como ideológicos de ambos fenómenos, dramatúrgico y critico. Taies cambios son particularmente évidentes si se toman en cuenta dos periodos clave de la dramaturgia cubana contemporánea (cuyos respectivos inicios son los anos cuarenta y el año 1968).
Sur la littérature de fondation
Authors: Pageaux Daniel-Henri
Published: January 2016

" Sobre la literatura de fundación ".

Literatura fundacional son palabras que el critico historiador de la literatura maneja con dudas, ya que solo a posteriori pueden aplicarse a algunas obras que, en el momento de su aparición, pudieron considerarse mas como experimento que como nueva via ejemplar. Enfocada como categoria poética, una literatura creativa, de fundación o debe su impulso a la inspiración y a la labor de la escritura (P. Valéry), o implica simultaneidad de la invención y de la ejecución (Pareyson).

La invención literaria de America se ejemplifica en ensayos de Octavio Paz, en novelas de Alejo Carpentier, de Carlos Fuentes, comparada con el nacimiento de una literatura novelesca en Guinea Ecuatorial, confirmando la relación entre literatura y creatividad cultural, como fundadoras de un imaginario. A lo largo de la historia literaria, la escritura afirma la relaciôn de los espacios poéticos con la gesta humana (Neruda, Garcia Marquez) evidenciando la necesaria " refundación " de una visión propia en cada una de las etapas históricas, recreación y fundación por la imaginación y la escritura.
Un avantage pour des hommes sans peur. El sueño anarquista de Elisée Reclus en el caribe colombiano
Authors: Mächler Tobar Ernesto
Published: January 2016

" Un avantage pour les hommes sans peur. Le rêve anarchiste d'Elisée Reclus sur la côté caraïbe colombienne ".

Elisée Reclus (1830-1909), géographe et important théoricien de l'anarchisme français, est contraint de fuir la France en 1851 et de gagner l'exil. D'Orthez, il passe à Londres, puis à la Nouvelle Orléans. Mécontent de son expérience états-unienne, il arrive en Colombie, où il décide d'acheter un terrain sur la Côte caraïbe, et de devenir cultivateur (1855-1857). Son Voyage à la Sierra Nevada de Sainte-Marthe (1861) constitue le reflet de cette expérience. Reclus tenta d'établir une colonie agricole, une communauté (il n'utilise pas encore le mot anarchiste), qui avortera rapidement. Néanmoins, il écrira que le projet n'était peut-être qu'un rêve, le plus beau que j'aie fait de ma vie. Doit-on en conclure que toute concrétisation de l'utopie anarchiste est donc, par essence, irréalisable ?
La fundación de la ciudad por la escritura en la narrativa de Juan Carlos Onetti
Authors: Ferro Roberto
Published: January 2016

" Fondation de la ville par l'écriture dans les romans de Juan Carlos Onetti ".

Depuis la Bible, jusqu'à Cent ans de solitude, la ville apparaît comme une conséquence d'un nomadisme lui-même suscité par la transgression d'une loi. La fondation de la ville répond à deux urgences ; une construction, désir de sédentarité (stabilité, rédemption à l'abri d'une nouvelle normalité), par ailleurs besoin d'oblitérer la faute et qui porte le stigmate de l'avant). La cité originelle est emblématique, un lieu d'aboutissement d'un voyageur salvateur. Comme la Santa Maria des romans d'Onetti (La vie brève), la cité imaginaire, fondée par l'écriture est aussi une nouvelle résidence d'exil. Sa fondation perturbe, elle émeut parce qu'elle occulte et révèle la question immémoriale de l'origine. Les romans suivants qui poursuivent la saga de Santa Maria (où l'on trouve Buenos Aires et Montevideo, et d'autres traces encore) portent une mémoire qui ne cesse de s'interroger sur les commencements, quête d'une plénitude initiale et perdue.
Nomadisme, un enracinement dynamique
Authors: Maffesoli Michel
Published: January 2016

" Nomadismo. Arraigo dinámico ".

La idea del arraigo dinámico da cuenta de esta doble aspiración del hombre que es la necesidad de raices y la sed de infinito de la que habla Durkheim. Es lo que M. Maffesoli ha desarrollado en su libro Nomadismo.

En su perspectiva de antropologia del imaginario, Gilbert Durand examina la diferencia entre lo que instituye y los que es instituido, lo que para el seminario del CRICCAL es fundación y que debe ponerse en relación con la necesidad nomade. El pensamiento francés rehuye del estilo dinámico, se inclina a los instituido, pero en otros paises se da comúnmente este balanceo entre lo dinámico y lo estático A través de la historia, los momentos de fundación de las ciudades de la antiguedad griega, o del Medioevo, dan ejemplo de haber sido preparados por una intensa movilidad en todos los órdenes : La fundación de la Tebas antigua es un primer ejemplo, otro puede ser la fundación de Brasil como lo analiza Gilberto Freire. En el tiempo présente, la caracteristica de la posmodernidad es precisamente este estilo dinámico, la fragilidad de las instituciones y de las jerarquias. Las estructuras sociales se desmoronan, las ideologias se vuelven incapaces de tomar en cuenta las aspiraciones de los individuos que apetecen algo distinto. Un vagabundeo del espiritu viene a dar su preeminencia al estilo dinámico actual.
"Precipitarse en la nada". Apuntes sobre viaje y fundación en la obra de César Aira
Authors: Villanueva Graciela
Published: January 2016

" Se précipiter dans le néant. Notes sur voyage et fondation dans l'œuvre de César Aira ".

Premier récit, le récit de voyage est un récit fondationnel, une écriture de fondation ; fondation par l'écriture et fondation de l'écriture ; fondation nationale (identitaire) et fondation esthétique. Différents types de voyage s'imbriquent dans l'œuvre de César Aira et leur récit se tisse dans l'inversion des catégories et stéréotypes constitutifs de la tradition argentine (la dichotomie civilisation / barbarie, les personnages de l'Indien et du gaucho). Aira accentue la perspective exotique naturalisée par la littérature argentine du XIXème siècle et la renouvelle par l'utilisation de divers procédés (l'image surréaliste, la perspective orientaliste, l'inversion des schémas prévisibles du récit, la revendication de l'idiotie). Avoir une attitude exotique par rapport à la propre réalité est une façon de rendre incompréhensibles les sous-entendus de la propre culture, une façon de mettre en relief la perpétuelle oscillation entre inintelligibilité et naturalité qui est le paradoxal trait distinctif de toute nationalité. Pour mener à bien ce projet, Aira pense qu'il est aussi important défaire comme si on était un autre que défaire comme si l'on était ce/celui que l 'on est déjà. Les stéréotypes et les codes de la culture argentine sont donc exagérés pour en faire quelque chose de nouveau. Si les limites entre la dimension nationale et identitaire et la dimension esthétique du concept de fondation sont toujours perméables, la ligne qui sépare ces deux dimensions devient doublement poreuse dans les textes aïriens, qui visent non seulement à fonder un procédé, mais à fonder le monde même dont la fiction rendra compte. Il ne s'agit pas de respecter des essences préexistentes ni de définir des caractéristiques nationales d'une fois pour toutes, mais d'inventer à chaque fois une paradoxale identité en constante mutation. L'œuvre de César Aira peut ainsi être lue comme une littérature de fondation au sens fort du terme, fondation en vue de laquelle le voyage constitue une voie privilégiée, tant au niveau thématique qu'au niveau énonciatif.
Vocation d'errance et nostalgie de la fondation dans l'œuvre d'Álvaro Mutis
Authors: Lefort Michèle
Published: January 2016

" Errancia vocacional y nostalgia de la fundación en la obra de Álvaro Mutis ".

Todo viaje, como toda obra literaria, es una exploración interior. Esta evidencia se aplica particularmente a Álvaro Mutis, cuya obra entera se edifica sobre el nombramiento de este personaje emblemático, arquetipo del nómada y simbolo del poeta andante : Maqroll el Gaviero, al que acaba atribuyendo maliciosamente la pateraidad de cuanto escribe. Maqroll es la metafora del desplazamiento, de un lugar a otro, pero también de un libro a otro. En efecto, puesto que errare humanum est, Álvaro Mutis juega con fruición con todas la implicaciones del nomadismo geográfico y literario, de ahi su incesante y lúdica auto-referencialidad. La Summa de Maqroll el Gaviero — su obra poética — constituye los cimientos sobre los cuales érige los siete relatos de Las andanzas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero. La obra toda, como todo ser humano, se asoma a su pasado, cultivando obsesivamente el arte de la memoria, con el fin de reencontrar la fundación de los origenes, es decir, sus propias raices, pero también las de aquellos otros ilustres nómadas flindadores, con los que Maqroll aspira a reunirse : Ulises, Moby Dick, el Caballero de la Triste Figura, Simbad o... Sherezade.
La satire, arme contre la barbarie équatorienne. Las catilinarias de Juan Montalvo
Authors: Sinardet Emmanuelle
Published: January 2016

La sátira, arma contra la barbarie. Las catilanarias de Juan Montalvo.

Las Catilinarias, doce ensayos del ecuatoriano Juan Montalvo (Ambato, 1832 - Paris, 1890), publicados entre 1880 y 1882, se presentan como un panfleto por la violencia de la critica y virulencia del insulto. Sin embargo, los ataques mordaces contra los vicios de Veintimilla, présidente del Ecuador, y de manera general contra la vida politica y las costumbres del païs, también se basan en la distancia que instauran la burla y la ironia. El présente trabajo intenta mostrar cómo estas remiten a la risa marcada por el desprecio y observar en que medida Montalvo se inscribe en una tradición satirica heredada de Juvenal, tanto por la estructura de la obra como por las formas y recursos empleados (fabula, anécdota, tono cómico-serio, retórica de la metáfora, enciclopedismo, referencias lúdicas...), subrayando la riqueza y la originalidad de una obra "popurrï". Asimismo, examina cómo Las Catilinarias va más alla de una denuncia meramente politica y defiende un propósito moral. Gracias al equilibrio sutil entre risa y moral, Montalvo créa la distancia necesaria con una realidad que percibe como confusa y hasta absurda, la de un Ecuador bárbaro, para dar inteligibilidad a esta barbarie.
Una suerte de guerrero confrontado con el mundo : Vargas Vila, principe de la sátira politica
Authors: Mächler Tobar Ernesto
Published: January 2016

Comme un guerrier affronte le monde : Vargas Vila, prince de la satire politique.

José Maria Vargas Vila (Bogota, 1860 - Barcelona, 1933), très prolifique écrivain colombien, surnommé « el Divino » et qualifié de pamphlétaire, iconoclaste, nihiliste, eût recours, comme arme de combat, à la dérision, la diatribe, le sarcasme, la fureur et la satire de style déclamatoire. Il fustige de façon corrosive la société de son temps, très spécialement la classe politique colombienne (Rafael Nunez et Rafael Reyes parmi tant d'autres) et la politique impérialiste états-unienne (Theodor Roosevelt). La satire est présente dans quelques-uns de ses essais, comme Ante los bârbaros (1903), Los divinos y los humanos (1904), « La muerte del condor » (1914), apologie de l'Équatorien Eloy Alfaro, et « Libre estética » (1920), véritable ars poetica. Considérant que la pitié est une complicité, il critiquera jusqu'à la fin malgré sa condamnation à l'exil. La récente publication de ses œuvres complètes montre à quel point ses satires sont encore valables de nos jours. Seul le bouffon peut-il critiquer le Roy ?
Ethos y pragmática de la sátira en la décima cubana de los siglos XIX y XX
Authors: López Lemus Virgilio
Published: January 2016

Ethos et pratique de la satire : la décima à Cuba, XIXème et XXème siècles.

La satire vit en Amérique latine à travers des usages diversifiés, s' exprimant au moyen de genres de la littérature écrite ou de la littérature orale. Dans la poésie cubaine une forme strophique connue comme décima a servi souvent, depuis le XVIIIème siècle jusqu'à nos jours, à exercer la satire sur des sujets politiques, économiques, amoureux et érotiques ou à exprimer avec ironie la vie intime ou la vie en société. La communication montre comment l'expressivité de la satire s'inscrit comme tradition dans la culture cubaine, que l'on peut replacer dans le contexte hispano-américain, constituant une part inaliénable de l'identité nationale, revêtant un caractère idéologique de premier ordre. Elle fait la caricature de personnages ou de circonstances, maniant le paradoxe entre la réalité et l'illusion, donnant des traits humoristiques à des batailles politiques en apparence « intouchables » pour d'autres moyens d'expression, sachant les mettre en musique à sa façon moqueuse. L'étude esquisse un panorama de la décima à Cuba.
Cacique Lambaré, journal satirique paraguayen en guarani : l'ironie militante du nationalisme paraguayen
Authors: Pic-Gillard Christine
Published: January 2016

Cacique Lambaré, revista satirica paraguaya en guarani : la ironia militante del nacionalismo paraguayo.

La guerra de la Triple Alianza permitió que la lengua guarani regresara de manera oficial al primer piano de la escena politica como simbolo de la identidad paraguaya. El Mariscal López, présidente entre 1862 y 1870, y jefe de la resistencia del pueblo paraguayo contra la invasion de la coalición Brasil-Argentina-Bolivia, tuvo conciencia de que la lengua guarani podia ser un catalizador del sentimiento patriótico, y de que la potencia del verbo guarani podia galvanizar las energias contra el enemigo. Lo que era senal de inferioridad - guarani lengua del campesino analfabeta - se convirtió en senal de identidad nacional. Además del uso del guarani en los partes militares y en el campo de operaciones, López impulse, a partir de 1867, la creación de periódicos satiricos bilingues castellano/guarani o unilingues guarani : ¿ seria el guarani el vector de la ironia militante del nacionalismo paraguayo ? Después de contextualizar la publicación de la prensa satirica de guerra, se analizan los objetivos pragmáticos de la sátira en guarani taies como aparecen en la revista Cacique Lambaré.
La nación y la simulación cultural en la sátira de José Asuncion Silva
Authors: Neira Palacio Edison
Published: January 2016

Nation et simulation de culture dans la satire de José Asuncion Silva.

La satire de Silva crée une diversité d'aquarelles de la simulation de culture en Colombie. Pour ce faire il utilise comme toile de fond le mode de vie bourgeois européo-centré sur lequel se détachent au premier plan ses propres traits, sa condition de rastaquouère, imposteur de la culture, dans une société tournée vers un projet de Nation qui a besoin du racisme et de l'autoritarisme pour consolider la modernité de ses textes dans Sobremesa (1896), mais conscient d'être très au-dessous de la culture léguée par la génération de l'Indépendance (Al pie de la estatua, 1895).
Figuras de la sátira en El Señor Présidente de Miguel Ángel Asturias
Authors: López Amadeo
Published: January 2016

Figures de la satire dans El Señor Présidente, de M. A. Asturias.

La publication de El Señor Présidente de Miguel Angel Asturias constitue une étape clé dans la création romanesque hispano-américaine autour de la figure du dictateur. Le regard extérieur et extériorisant qu'utilise Asturias dans ce roman tisse, comme filmées au ralenti, de nombreuses facettes du système de terreur que créent les imprévisibles décisions du Président.

Ce travail met en évidence la force et la portée de la satire du dictateur et de l'attitude servile des flatteurs — ce sur quoi se fonde et se perpétue le système —, par la mise en scène grotesque — esperpéntica - de Monsieur le Président, sa configuration mythique, la parodie sacralisée, le déploiement de l'obscène et de la scatologie qui parcourent le récit. Le monde qu'impose le dictateur dans le roman (comme dans la réalité du Guatemala des deux premières décennies du XXème siècle) est changeant et fallacieux ; seul est permanent son pouvoir absolu et arbitraire à l'ombre des ténèbres. C'est ce monde que la finesse stylistique d'Asturias dévoile, satirise avec acuité et convertit en archétype du dictateur hispano-américain. L'efficacité de la satire se mesure davantage à ce qu'elle suggère qu'à ce qu'elle dit. La suggestion se meut sur fond de pénombre où les objets acquièrent leurs contours par la puissance de l'imaginaire qui introduit le lecteur dans les ténébreuses cryptes du système.
Pantaleón y las visitadoras : la sátira global de Mario Vargas Llosa
Authors: Kanev Venko
Published: January 2016

La satire globale de Mario Vargas Llosa.

Dans un monde où l'on ne parle pas encore de globalisation, apparemment loin des tendances actuelles, un militaire a reçu l'ordre de constituer un service de prostitution pour l'armée du Pérou et l'exécute avec une extrême méticulosité, étendant le réseau au pays tout entier. La monstruosité du résultat, l'absurdité des situations que cela provoque font surgir une satire mordante de l'institution militaire au Pérou, extensible à l'ensemble latino-américain. Dans le roman de M. Vargas Llosa la satire déborde le cadre de la fable proprement dite ; elle prend un sens philosophique parce qu'il se moque de la rigueur extrême que l'on peut mettre à l'application de tout système, perdant alors le sens de l'humanité. La communication démonte les différents procédés satiriques et analyse la construction du sens général du roman.
Malvinas : delirios de guerra
Authors: Waldegaray Marta Inés
Published: January 2016

Iles Malouines : les délires d'une guerre.

La Guerre des Malouines ha suscité dans la décennie 1990 une série de récits délirants qui rendent compte d'une guerre dont la réalité a été invraisemblable. La communication analyse le traitement anti-épique dans des récits qui embrassent cet événement dramatique de 1982, montrant qu'ils ont recours à un discours satirique. Des lectures de la vision inversée de l'Histoire, la présentation d'antihéros sont les caractéristiques de « Memorandum de Almazán » de Juan Forn (Nadar de noche, 1991), « El aprendiz de brujo » et « La soberania nacional » de Rodrigo Fresán (Historia argentina, 1991), « El amor de Inglaterra » de Daniel Guebel (El ser querido, 1992).