bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Rein tension in novice riders when riding a horse simulator
Authors: Clayton H.M. , Smith B. , Egenvall A.
Published: October 2017

This study reports tension in the left and right reins when riding a horse simulator that moved only in the sagittal plane. The objective was to determine whether asymmetries in rein tension of novice riders at the rising trot, canter, and halt were present, and if so, to investigate their relationship with the rider’s handedness. The experimental hypothesis was that rein tension would be higher on the side of the rider’s non-dominant hand. 22 novice riders (19 right-handed; 3 left-handed) rode a horse simulator at halt, rising trot and canter. Rein tension was recorded in both reins at a sampling rate of 1000 Hz for 8 s at each gait. The variables measured in rising trot and canter were minimal and maximal tension, the change between minimal and maximal values and mean tension per step at rising trot or per stride at canter. At halt only mean tension during the 8 s recording was measured. Comparisons between right and left reins and between right-handed and left-handed riders were made using mixed models. The results showed no asymmetries in mean tension at halt. In rising trot and canter all significant differences involved higher tension in the right rein regardless of handedness of the riders. During rising trot the minimum was higher in the right rein over all riders and both the mean and maximal values were higher in the right rein in left-handed riders. In canter left-handed riders had higher mean tension in the right rein. All recorded asymmetries had higher tension in the right rein compared with the left and they were more prevalent in left-handed riders which implies higher tension in the non-dominant hand. Rein tension patterns were not symmetrical on the left and right sides and asymmetries in left-handed riders were not mirrored in right-handed riders.
Reduced training distance and a forage-only diet did not limit race participation in young Standardbred horses
Authors: Ringmark S. , Roepstorff L. , Hedenström U. , Lindholm A. , Jansson A.
Published: October 2017

In this study, a survey was used to document the type and amount of training to which 2- to 3-year old Swedish Standardbred horses are generally subjected. Moreover, an experimental study was conducted to examine the ability to achieve conventional performance goals in 16 Standardbred geldings fed a forage-only diet and allocated to either a control training programme (C-group) or a training programme with the high intensity training distance reduced by 30% (R-group) from March as 2-year-olds until December as 3-year-olds. The median distance of high intensity training per week reported by professional trainers was 6,700 m. In experimental horses, planned high intensity training/week was 6,315 and 4,288 m in C-group and R-group, respectively. There was no difference between experimental training groups in ability to race. The proportion of experimental horses that passed a preparation race as 2-year-olds (100%) and qualified for races (94%) was greater (P<0.05) than for the rest of the cohort (77 and 63%), geldings of the same cohort (71 and 45%) and siblings of the experimental horses (84 and 69%). The proportion of horses that raced (56%) was equal to that of the cohort and of siblings (54%), but greater than the proportion of cohort geldings (35%, P<0.05). In experimental horses, total earnings until 7 years of age were correlated to exercise haematocrit as 3-year-olds (r=0.51, P>0.05) and number of races (r=0.55, P>0.05). Race record was correlated to VLa4 as 3-year-olds (r=-0.75, P<0.01). It was concluded that a forage-only diet and shorter distance of high intensity training than commonly used in Standardbred training in Sweden do not appear to restrict ability to qualify for races and race before 4 years of age.
Distribución espacial y análisis ambiental de la flora vascular de los Pirineos
Authors: Gómez D. , García M. B. , Font Castell X. , Aizpuru Oiarbide I.
Published: October 2017

La reciente publicación web del Atlas de la flora vascular de los Pirineos permite ahora delimitar la diversidad florística de la cordillera y analizar su distribución territorial y algunas afinidades ambientales con el fin de contribuir a su caracterización ecológica y a su conservación. La flora vascular de los Pirineos reúne 3.652 plantas vasculares autóctonas, incluyendo especies y subespecies, lo que sitúa a la cordillera como el segundo núcleo de diversidad florística en Europa, tras los Alpes. Entre los seis sectores geográficos considerados, los que albergan mayor riqueza de plantas son el Central-Sur (76% del total) y los dos orientales (ambos con el 75%). En el gradiente altitudinal, el piso montano es el que alberga mayor número de taxones (87% del total). Respecto a la corología, el 32% de la flora pirenaica son plantas eurosiberianas, el 29% mediterráneas, las orófitas alpinas y boreoalpinas son el 12,6% y los endemismos un 5%. Por sus formas biológicas, predominan los hemicriptófitos (40%) y los terófitos (20,4%). Conforme se asciende en altitud, aumentan los caméfitos y disminuyen los terófitos. Por su preferencia edáfica, un 35% de la flora es calcícola y un 21% silicícola. En cuanto a la representación por hábitats, cerca del 30% de las plantas viven en pastos, el 16% en humedales, los ambientes rocosos, bosques, matorrales y comunidades ruderales albergan un número similar de plantas (entre el 12 y 13% cada uno). Por último, teniendo en cuenta la naturalidad de los hábitats, el 47% de las plantas vive en los de alta o muy alta naturalidad, aunque cerca de una cuarta parte se encuentra en los más humanizados.
Pour une socio-anthropologie de l’action publique dans les pays ‘sous régime d’aide’
Authors: Lavigne Delville Philippe
Published: October 2017

Interroger les projets – objets anciens de la socio-anthropologie du développement – et les politiques de développement – objets nouveaux – en termes d’action publique élargit et renouvelle les questionnements de la socio-anthropologie du développement, et offre de nouveaux regards sur l’État, l’aide et les modalités spécifiques de gouvernance internationalisée que celle-ci produit. Après un bref état des lieux des rapports entre anthropologie et politiques publiques, cet article pose les jalons d’une socio-anthropologie de l’action publique dans les pays « sous régime d’aide », propose des pistes de recherche et plaide pour un dialogue constructif avec la sociologie politique de l’action publique.
Coproduction de la sécurité publique dans le Nord-Bénin
Authors: Abou Moumouni Issifou
Published: October 2017

Cet article explore les mécanismes de collaboration entre les forces de l’ordre et les associations de chasseurs (Dambanga) dans la lutte contre la délinquance au Bénin et cherche à comprendre la tolérance affichée par les forces de sécurité publique envers les pratiques violentes des Dambanga. Il met en exergue les facteurs qui favorisent le recours aux chasseurs par les forces de l’ordre et les arrangements qui se développent quotidiennement entre ces deux types d’acteurs dans la lutte contre les coupeurs de route. Les forces de l’ordre trouvent dans leur collaboration avec les Dambanga un moyen de contourner les normes officielles qui entravent leur efficacité dans la lutte contre la délinquance. La délégation tacite de leur pouvoir répressif aux Dambanga, leur permet de se soustraire aux accusations de violation des normes de droit tout en produisant un bien public important : la sécurité des personnes. Loin de caractériser une perte d’hégémonie de l’État dans le domaine du maintien de l’ordre, cette implication informelle des chasseurs néo-traditionnels est plutôt une stratégie locale de construction de l’État contemporain.
Translation Betrayals: The Photographs of El 10 de Febrero
Authors: Roa Juanita Solano
Published: October 2017

In 1907 the anonymous book El 10 the Febrero started to circulate in Colombia. The book compiled the documentation —including photographs—of the attempted assassination of Colombia’s current president Rafael Reyes and the subsequent public execution by firing squad of the conspirators. It is well known today that the photographs of the assassination attempt were staged and that the execution images were taken during the actual event. However, the publication makes no difference between the images, treating them as equally valid, and therefore investing the staged images with a sense of facticity that otherwise they would lack. Through the concept of translation, this text will look into the ways in which veracity is invested from one image to another and how through this process, the anonymous author (now considered to be the president himself) takes advantage of photography’s capacity to depict reality as such.
Los fotógrafos, la memoria y el 68 en México
Authors: Castillo Troncoso Alberto del , Mora Instituto
Published: October 2017

La fotografía es considerada como un elemento fundamental para la elaboración de la memoria en la historia reciente de México. En este texto se analizan los testimonios orales y visuales de Enrique Metinides, Rodrigo Moya y Daniel Soto, tres destacados fotógrafos que cubrieron periodísticamente el movimiento estudiantil de 1968 en la ciudad de México. A través de su obra y de sus recorridos e itinerarios personales nos acercamos a la visión del mundo de tres creadores que contribuyeron a la formación de uno de los imaginarios visuales más poderosos de América Latina.
A revista mexicana Frente a Frente: ambiguidades e tensões entre fotomontagens vanguardistas e gravuras
Authors: Sampaio Barbosa Carlos Alberto
Published: October 2017

O objetivo desse artigo é refletir sobre a experiência visual da revista mexicana Frente a Frente (1934-1937) publicação da Liga de Escritores y Artistas Revolucionários – LEAR (1933-1938). Após apresentar a trajetória da revista procuramos investigar o projeto visual da publicação e a complexidade de uma revista engajada e a tensão entre propostas de cultura proletária, realismo socialista e vanguarda. Procuramos averiguar a circulação da vanguarda fotográfica entre Europa e México no período entre guerras. Interessa-nos em particular a experiência da utilização de fotografias e fotomontagens.
Quadros de uma exposição: um retrato do Brasil oitocentista na coleção Francisco Rodrigues (1840-1920)
Authors: Mauad Ana Maria
Published: October 2017

O artigo reflete sobre a organização de uma exposição fotográfica, no âmbito do FotoRio 2011, com imagens da coleção Francisco Rodrigues, depositada no Centro de Documentação e de Estudos Históricos, da Fundação Joaquim Nabuco. Avalia aspectos da proposta de curadoria e destaca a importância da coleção para o estudo da história das imagens no Brasil. Concentra-se na análise da modalidade retrato fotográfico como fio condutor para a compreensão dos usos e funções da fotografia no Brasil do século XIX.
Historicismo fotográfico: corte y confección de la visualidad modernista chilena
Authors: Quijada Gonzalo Leiva
Published: October 2017

Este trabajo de investigación se articula desde la búsqueda visual en dos ejes de representación: el paisaje y el cuerpo. Desde estos motivos se transita por la historia fotográfica chilena, diseñando un recorrido historicista. Lo anterior constata una tradición visual anclada en una historia representacional.
Imagen, texto y artefacto. La fotografía etnográfica del Gran Chaco argentino en publicaciones impresas contemporáneas
Authors: Reyero Alejandra
Published: October 2017

El artículo analiza –en clave hermenéutica– el uso de la fotografía etnográfica de la región argentina del Gran Chaco en los libros Tierra Adentro (2006) y Pobladores del horizonte. Pueblos wichí y chorote hoy (2010). Nuestra hipótesis sostiene que la incorporación de la fotografía etnográfica en el contexto editorial de estas publicaciones abre un espacio de disenso (Rancière, 2011) respecto de los usos y sentidos tradicionales. Las imágenes dejan entrever una participación activa de los retratados en la instancia de captura, y de este modo se alejan de viejos estereotipos de representación. No obstante, las relaciones entre las imágenes y los textos que las acompañan en las publicaciones, reactualiza el exotismo de antaño.
Las relaciones al pasado en la fotografía latinoamericana: por un acercamiento estético y antropológico de la fotografía
Authors: Corp Mathieu
Published: October 2017

L’approche de la « photographie latino-américaine » a longtemps été dominée par la question de la valeur critique et contextuelle des œuvres, au détriment d’une mise en évidence de leurs qualités artistiques. Depuis les années 1990, commissaires et critiques ont voulu rompre avec cette approche pour célébrer l’hétérogénéité et les qualités formelles des pratiques photographiques. Pour continuer de légitimer l’échelle « Amérique latine » des expositions, ils ont réuni des œuvres différentes dans certaines catégories thématiques qui reviennent de manière récurrente et qu’identifient les termes : histoire, mémoire et identité. Dans la thèse d’où sont issues les réflexions qui composent cet article, je propose une analyse des problématiques et des rapports au passé dont ces termes sont l’indice, à partir d’une approche des images articulant la valeur critique et contextuelle des œuvres à leurs qualités artistiques.
Specters of brazilian history in the early photographic work of Mario Cravo Neto
Authors: Heeren Alice
Published: October 2017

Mario Cravo Neto is one of the most important contemporary photographers in Brazil. His works show a complex marriage of aesthetic lyricism, sculptural monumentality, and afro-Brazilian themes. In this paper, I am interested in comparisons that have been resisted by other scholars of Cravo Neto’s work. Particularly, I focus on the way his photographs work against the documentary and ethnographic tradition in Brazil. By looking at a series of earlier works by Cravo Neto, I will argue that the legacy of the Black Atlantic archive is an undercurrent in the artist’s work that at times transpires in eloquent ways.
Kau. Los toldos tehuelches en los dibujos, grabados y fotografías de viajeros por la Patagonia (Argentina y Chile)
Authors: Butto Ana , Saletta María José , Fiore Dánae
Published: October 2017

En este trabajo analizaremos un corpus de veintidós dibujos, grabados y fotografías de toldos tehuelches producidos por diversos viajeros que recorrieron la Patagonia desde comienzos del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX, con el objetivo de rastrear las semejanzas y diferencias en las representaciones de dichas estructuras de habitación generadas mediante estos diferentes sistemas de representación. Para ello, centramos el estudio en la comparación de la estructura del toldo, su tamaño, apertura, orientación, paisaje circundante, cultura material, personas y fauna asociada. Los resultados del análisis muestran la existencia de sesgos en cada sistema de representación, a pesar de los cuales las imágenes muestran una continuidad en las formas de documentar visualmente una parte de la realidad pasada ; que permite rescatar elementos relativos a la agencia de los sujetos productores y usuarios de los toldos y a la pregnancia de los objetos representados, que a su vez se transmite a las imágenes que los documentan.
Online photography beyond the selfie: The “shareware body” as tactical media in works by Érika Ordosgoitti
Authors: Blackmore Lisa
Published: October 2017

The growth of internet penetration in Latin America, as digital culture scholars have revealed (Taylor & Pitman, 2013), has seen the emergence of tactical media practitioners who push the boundaries of aesthetic form and received discourses. This article examines the use of performance, photography and social media in works by Venezuelan artist Érika Ordosgoitti to assert that her use of Facebook is a deliberate form of “electronic disturbance” (Critical Art Ensemble, 1994) that expands the traditional spatial and temporal horizons of performance. By shorting conventional circuits for the circulation of art, Ordosgoitti’s practice engages broader audiences in critical debates about normative controls of photography and bodily representation in social media. Ultimately, the article contends that the depiction of artist’s nude body is a critical gesture that replaces the complacent selfie with a contestatory “shareware body”.
L’anthropologique et l’artistique, et vice-versa
Authors: Aguiar Carneiro Martins Fernanda
Published: October 2017

Entre 2012 et 2014, lors de différents voyages, la photographe et anthropologue brésilienne Andrea Eichenberger a parcouru les 4 542 km de BR-101, autoroute qui longe le littoral du Brésil du nord au sud, et croise différents états et régions. Son objectif était de rendre compte de la vie le long de cette voie, par la photographie, en favorisant les rencontres avec les habitants et usagers. Lors de son passage par Bahia, l’artiste a été invitée à présenter son travail photographique et les enjeux de sa pratique artistique aux étudiants en Cinéma et Audiovisuel de l’Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), à Cachoeira. Cet article intègre les débats avec ces derniers. Les droits de publication des images photographiques, trouvées dans cet article et dans Artelogie Expo-Revue, ont été cédés par l´artiste.
Mucoepidermoid Carcinoma of Palate—A Rare Entity
Authors: Mathew Anuna Laila , Joseph Bijou Baby , Sarojini Deepa Muraleedharan , Premkumar Preeja , Sukumaran Nair Sunil
Published: October 2017

Mucoepidermoid carcinomas (MEC) of minor salivary gland origin are rare in children and adolescents. A 17-year young male, reported with a painless swelling in the left posterior area of the hard palate since 6 months. Several clinical, radiographic, and histopathological investigations were carried out. Incisional biopsy confirmed the diagnosis of lesion as low grade MEC of the palate following which a wide surgical excision with adjacent free margins was carried out. This case report highlights the need for considering malignant lesions in the differential diagnosis of palatal swellings even in younger age groups.
Progressive Changes in Walking Kinematics and Kinetics After Anterior Cruciate Ligament Injury and Reconstruction: A Review and Meta-Analysis
Authors: Slater Lindsay V. , Hart Joseph M. , Kelly Adam R. , Kuenze Christopher M.
Published: October 2017

Context: 

Anterior cruciate ligament (ACL) injury and ACL reconstruction (ACLR) result in persistent alterations in lower extremity movement patterns. The progression of lower extremity biomechanics from the time of injury has not been described.

Objective: 

To compare the 3-dimensional (3D) lower extremity kinematics and kinetics of walking among individuals with ACL deficiency (ACLD), individuals with ACLR, and healthy control participants from 3 to 64 months after ACLR.

Data Sources: 

We searched PubMed and Web of Science from 1970 through 2013.

Study Selection and Data Extraction: 

We selected only articles that provided peak kinematic and kinetic values during walking in individuals with ACLD or ACLR and comparison with a healthy control group or the contralateral uninjured limb.

Data Synthesis: 

A total of 27 of 511 identified studies were included. Weighted means, pooled standard deviations, and 95% confidence intervals were calculated for the healthy control, ACLD, and ACLR groups at each reported time since surgery. The magnitude of between-groups (ACLR versus ACLD, control, or contralateral limb) differences at each time point was evaluated using Cohen d effect sizes and associated 95% confidence intervals. Peak knee-flexion angle (Cohen d = −0.41) and external knee-extensor moment (Cohen d = −0.68) were smaller in the ACLD than in the healthy control group. Peak knee-flexion angle (Cohen d range = −0.78 to −1.23) and external knee-extensor moment (Cohen d range = −1.39 to −2.16) were smaller in the ACLR group from 10 to 40 months after ACLR. Reductions in external knee-adduction moment (Cohen d range = −0.50 to −1.23) were present from 9 to 42 months after ACLR.

Conclusions: 

Reductions in peak knee-flexion angle, external knee-flexion moment, and external knee-adduction moment were present in the ACLD and ACLR groups. This movement profile during the loading phase of gait has been linked to knee-cartilage degeneration and may contribute to the development of osteoarthritis after ACLR.
Measuring the vulnerability of sub-national regions: Integrating relative location
Authors: Rossouw Stephanie
Published: October 2017

Background: The authors of this article ‘Measuring the vulnerability of sub-national regions in South Africa’ (Naudé, McGillivray and Rossouw 2009b) present an exploration into economic vulnerability from a sub-national perspective. It is an important contribution because it recognises the heterogeneous nature of vulnerability across areas within a country, but its analysis is aspatial because it does not explicitly account for the relative location of or the potential for spillovers between areas.Aim: This article aims to provide a purely methodological contribution towards the debate surrounding the measurement of multidimensional vulnerability by: (1) augmenting Naudé et al. (2009b)’s model to take account of spatial contiguity, (2) comparing spatial and aspatial local vulnerability indices estimates to illustrate the presence and importance of spatial spillovers between contiguous areas and (3) extending their methodology on the Vulnerability Intervention Index to present results which highlight areas that are performing better and worse than expected.Methods: Principal components analysis, queen-contiguity weight matrix and local indication of spatial association (LISA) maps were utilised.Results: Application of the methodological extensions to South African Magisterial District data illustrates the presence and importance of spatial spillovers in shaping local vulnerability.Conclusions: Our results illustrate a clear urban–rural vulnerability divide and the need for appropriate policy. It is argued that account of spatial spillovers is an important issue if full and accurate vulnerability indices are to be identified.
Bonhoeffer and costly reconciliation in South Africa – through the lens of the South African Truth and Reconciliation Commission
Authors: Meiring P. G.J.
Published: October 2017

Dietrich Bonhoeffer never visited South Africa, and he probably did not know a great deal about the country. But the relevance of the German theologian for South Africa was never in doubt. In the struggle against apartheid his message and his theology served to guide theologians, church leaders as well as lay Christians alike. His life and his death served to inspire many during their darkest hours. Theologians, with John de Gruchy in the lead, studied his works extensively. Heroes from the struggle against apartheid, Beyers Naudé, Desmond Tutu and Steve Biko, among others, were hailed as latter-day Bonhoeffers. Nelson Mandela’s famous ‘Speech from the dock’ before his conviction and imprisonment at the Rivonia Trial was compared to Bonhoeffer’s essay on The structure of responsible life (1995). At ecumenical gatherings, his name and his teachings were often invoked, whenever protest was lodged against the injustices of apartheid. But it was especially in the aftermath of apartheid, when the very serious challenges of reconciliation and nation building, of healing and forgiveness, as well as of amnesty for perpetrators weighed against the demands of justice to the victims were at stake, that many turned to Bonhoeffer for guidance. The author who served with Archbishop Desmond Tutu on the TRC, discusses the prerequisites for reconciliation in South Africa against the backdrop of the TRC experience, emphasising the real need for South Africans, following in the footsteps of Bonhoeffer, to look for ‘costly reconciliation’.
Versoening en die Nederduitse Gereformeerde Kerk: Die Algemene Sinode van 1994 as baken vir ’n lewe van volheid
Authors: Van der Merwe Johan M.
Published: October 2017

The Faculty of Theology at the University of Pretoria chose oikodome as a Faculty Research Theme (FRT) in 2014. This term refers to life in its fullness. The Dutch Reformed Church, as one of the partners of the Faculty, contributed to life in its fullness through the important role it played in the reconciliation in South Africa since 1986. One of the beacons on this road of reconciliation was the General Synod of 1994. It became known as the ‘Synod of reconciliation’ as a result of the visits of Mr Nelson Mandela, Prof. B.J. Marais and Dr Beyers Naudé, and the important decisions that the meeting took. It was however, not only the visits of these important roleplayers in history which made the meeting a beacon on the road to reconciliation. This chapter shows that it was imbedded in a much larger context of reconciliation in South Africa in which the Dutch Reformed Church played an important role. By participating in the process of reconcilation in the country, the Dutch Reformed Church contributed to oikodome – life in its fullness for all.
Prophetic dialogue: The quest for religious leaders seeking reconciliation in the aftermath of the transition in South Africa?
Authors: Thesnaar Christo H.
Published: October 2017

The TRC re-enactment consultation18 afforded the opportunity to reflect on the leadership of religious leaders during the apartheid era, and in the years that followed. This chapter is particularly interested in the prophetic leadership provided by religious leaders during apartheid, and 20 years following the transition by engaging with some normative thoughts on prophetic dialogue. The findings on the leadership provided during the post-TRC are reflected upon in terms of reconciliation through the hermeneutical lens of the Belgian scholar Valarie Rosoux. Hereby, this chapter seeked to contribute to reconciliation and national unity in the current South African context with some strategic conclusions to ensure that the process of reconciliation becomes a priority for all faith communities across the nation.
“Si te engancha, compártela en redes sociales”. Efectos conjuntos de la similitud con el protagonista y el contacto imaginado en la intención de compartir una narración corta a favor de la inmigración
Authors: Igartua Juan-José , Wojcieszak Magdalena , Cachón-Ramón Diego , Guerrero-Martín Iñigo
Published: October 2017

Se analiza el efecto del contacto imaginado y de la similitud con el protagonista de una narración corta escrita en primera persona cuya meta era la mejora de las actitudes hacia inmigrantes estigmatizados. Método: Los participantes del experimento (N = 400) recibieron instrucciones de contacto intergrupal imaginado (versus instrucciones de control) inmediatamente antes de leer una narración en primera persona protagonizada por un inmigrante de origen marroquí con alta o baja similitud con la audiencia. Después de leer la narración cumplimentaron un cuestionario con las variables dependientes. Resultados: Se observó que la condición óptima de recepción, inducía una mayor identificación y transporte narrativo que la condición de control, lo que provocaba a su vez un mayor deseo de compartir el mensaje través de las redes sociales. Conclusiones: Se discuten los resultados en el contexto de la investigación sobre persuasión narrativa y reducción del prejuicio.
La importancia de la reflexión antes del disparo fotográfico. Un análisis estadístico de las preferencias de los usuarios
Authors: Martín Fernández Diego , Martín Segura José Aureliano
Published: October 2017

El refinamiento de las cámaras digitales y la facilidad con la que muchos fotógrafos, sobre todo los más jóvenes, logran captar una imagen mediante pasos sencillos e intuitivos sin necesidad de contar con conocimientos técnicos profundos, ha provocado una considerable preocupación entre los docentes de la especialidad fotográfica. Este estudio pretende conocer, desde una revisión bibliográfica e indagación sociológico estadística sobre el estado de la fotografía vinculada al arte, si la actitud generalizadamente mecánica que parece haberse extendido entre un porcentaje significativo de aficionados a la fotografía afecta también a los profesionales o si, por el contrario, prestan atención a la expresión fotográfica y su intención más allá del disparo. De ahí que la primera cuestión consista en conocer en qué medida ha repercutido el uso de esta tecnología cada vez más intuitiva en los procesos de trabajo de los profesionales y si ocurre porque el código fotográfico se encuentra tan asumido que se ignoran todas las decisiones que toma un fotógrafo antes de realizar una fotografía. El segundo planteamiento pretende aclarar si ante la revolución que aporta el sistema digital resulta necesario posicionar de nuevo a la fotografía bajo un sistema de trabajo controlado e intencionado, lo que haría necesario redefinir las funciones del fotógrafo. Se podrían así comenzar a concretar la tercera y cuarta duda: si existe una idiosincrasia de la fotografía (la esencia) y si se puede proponer un ‘buen hacer’ fotográfico sobre el panorama actual digital.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4568
POUCH. De un trayecto por el socious, la psique y la "naturaleza" o De los nuevos modos de vida humanos
Authors: González-Diez Miguel
Published: October 2017

Dice Olafur Eliasson que “no estamos simplemente en el mundo; somos del mundo”. Y admitiendo este hecho se admite que las acciones humanas tienen consecuencias para el contexto local y global. El proyecto POUCH de Umasensio, y comisariado por Miguel González-Diez, que se completa con su serie En casa, reivindica la práctica perceptiva como forma de exploración de otros modos de conocer el mundo y de sensibilizarse estéticamente con un equilibrio ecosistémico. La artista evidencia la naturaleza y el cuerpo como aquellos únicos lugares en los que es posible darse el habitar. El cuerpo sintiente sensible surge como un elemento desde el cual alcanzar cuestiones fundamentales en el ser humano como la identidad, la empatía, la alienación y la inestabilidad. La Tierra vive un instante de desequilibrio ecológico que amenaza la vida sobre su superficie. Quizás se deba a que los modos de vida humanos afrontan en su avance un estado de fatiga continua. La cuestión es, tal como la plantea Félix Guattari, saber cómo “se va a vivir de aquí en adelante sobre este planeta [de manera sostenibles], en el contexto de la aceleración de las mutaciones técnico-científicas y del considerable crecimiento demográfico”. Guattari propone un conocimiento ecosófico proyectado a través de tres registros ecológicos: el de las relaciones sociales, el de la subjetividad humana y el del medio ambiente. De este modo surgen nuevos sistemas de valorización alejados de las retribuciones financieras y del mercado basado en el beneficio, bajo los cuales [re]crear permanentemente la identidad del mundo, pensándose transversalmente las relaciones de naturaleza y cultura. POUCH se articula en última instancia como un diálogo entre el pensamiento ecosófico y la práctica artística contemporánea desde un enfoque holístico, intercultural y laico, que supone una posible abertura para el individuo ensombrecido bajo las alienantes furias de los mercados capitalistas.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4576
La sobrevida de la imagen: esbozos para una energética de la existencia
Authors: Mozzini Camila
Published: October 2017

Frente a las agruras del llamado “antropoceno”, o sea, de un período en que la intervención humana es tan intensa que actúa como una fuerza biológica de impacto global sobre el funcionamiento de los ecosistemas terrestres, el presente resumen propone pensar el estatuto de la acción humana a partir de otra perspectiva. Eso porque, si pensáramos en una escala de tiempo que abarca solo el contemporáneo, ciertamente la antropología simétrica de Bruno Latour (2001) hará sentido al posicionar humanos y no-humanos en un mismo estatuto ontológico organizado en redes sociotécnicas. Entre tanto, en términos de escala geológica, nosotros humanos, como hijos menores de un largo proceso de creación, ni siquiera precisamos existir en cuanto especie – y probablemente estamos destinados a la extinción – para que nuestro tan estimado planeta Tierra exista como un planeta vivo. Delante de la radicalidad del vivir, nos vemos dispensables. ¿No sería la hora de operar epistemológicamente en términos que puedan dar cuenta de aquello que vive en sentido lato, no más centrado en la vida humana? ¿No llegaría el momento de inventariar desantropologías? Frente a estos interrogantes, aquí tomaremos el pensamiento-materia de Walter Benjamin a partir de dos marcos: los conceptos de historia (BENJAMIN, 1984; HANSEN, 1998) y de aura (BENJAMIN, 1989; 2012; HANSEN, 2008). Esperase en ellos encontrar elementos que posibiliten una epistemología desantropológica capaz de rayar el binomio humano/no-humano en pro de otras relaciones entre seres, entes y criaturas: una energética de la existencia que tome los artefactos sociales como resquicios de producción de memoria que, a través de la sobrevida de la imagen, hablan de la materialidad histórica de las fuerzas atemporales.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4795
Ingeniería y arte en una relación escultórico-ambiental desde lo local hacia lo internacional.
Authors: Marentes Cruz Juan Manuel , Pano Sanjuan Manuel Alejandro
Published: October 2017

El trabajo presenta las relaciones que establece la tecnología deaplicación robótica, particularmente en el ambiente que compete a laspropuestas plásticas en un país en vías de desarrollo como México. Seexponen las características propias de los procesos creativos que implicanel manejo de tecnologías emergentes de producción de en comparación conlos productos producidos por símiles internacionales. Se muestran algunosde los resultados obtenidos en el concurso ROBOCUP en el cual se haparticipado, contando con la colaboración de la Facultad de  Ingeniería dela UNAM y la Facultad de Artes y Diseño de la misma casa de estudios. Esposible resaltar que ante los recursos limitados con los que contamos, soloentendido como característica local y no limitación, nos enfrentamos acaracterísticas internacionales donde el concepto tecnológico toma otrosderroteros. Toma la forma de análisis comparativo en algún momento, con laintención de mostrar una estrategia de trabajo local tomando en cuenta losestándares internacionales. La técnica como nutriente esencial por el proceso empírico que le caracteríza, más allá de lo que podría interpretarse como un frio proceso práctico, está la carga simbólica que le acompaña y que en ese estado sirve de plataforma para la propuesta artística.  Acción e intención forman un todo indisoluble y es ahí donde se encuentran el arte y la ingeniería “Si la técnica es fundamentalmente (ontológicamente) un conjunto de decisiones que se manifiestan necesaria y empíricamente en una práctica, entonces la filosofía de la técnica es en su base una filosofía de la acción, y más específicamente una filosofía de acción intencional.”[1] Con ésta idea la Facultad de Artes y Diseño y la Facultad de Ingeniería de la UNAM nos hemos dado a la tarea de explorar las posibilidades plásticas de la robótica en un proyecto llamado “Desarrollo de técnicas de la robótica aplicadas a las artes escénicas y visuales” con apoyo económico para la investigación de la misma institución y del cual se mostrarán avances materiales y el proceso conceptual que ha acompañado al proyecto.   [1] Fisher, Jaime. El hombre y la técnica. Hacia una filosofía política de la ciencia y la tecnología. Ed UNAM. 2010. México. pp 45
El canon are-bure-boke: una conexión contemporánea entre fotografía, arquitectura y filosofía; una conexión entre Japón y Francia.
Authors: García Martínez Pedro
Published: October 2017

En los escritos de algunos arquitectos japoneses contemporáneos como Toyo Ito, Kazuyo Sejima o Ryue Nishizawa es relativamente frecuente encontrar términos empleados por autores posestructuralistas franceses sin que se profundice en el vínculo intelectual que relaciona ambas prácticas aparentemente tan separadas disciplinaria y geográficamente. El texto pretende ahondar en algunos de los hechos que explicitan esta relación y en su importancia. Para ello, la investigación se centra inicialmente en la figura de Koji Taki, quien junto a los fotógrafos Daido Moriyama, Yutaka Takanashi y el escritor Takahiko Okada fundaron la revista Provoke, haciendo trascender el papel documental que hasta entonces se le había otorgado a la fotografía, transformándola en un vehículo que permitiera comunicar con más efectividad las inquietudes políticas y sociales que se respiraban en Tokio en los años sesenta y convertirlas en desencadenantes del hecho creativo. Seguidamente, el texto explica los principales rasgos del canon are-bure-boke, empleado por los integrantes del citado grupo. A continuación, se explicitan datos que sitúan a algunos de los fotógrafos de Provoke en el medio parisino. Lo cual permite entender que en la formulación del citado canon se encontraran principios teóricos que desde el principio se constituyeron como intereses compartidos con la corriente de pensamiento francés que se ha mencionado anteriormente. La posterior relación de Taki con Ito, como fotógrafo de sus obras y como profesor de Sejima permite cerrar el círculo relacional planteado. El texto concluye señalando como, en este caso particular las fotografías del grupo citado jugaron un papel principal, ya que además de codificar una realidad compleja permitieron un intercambio de ideas entre oriente y occidente capaz de trascender el lenguaje. Este marco conceptual habilita una vía de aproximación alternativa a las realizaciones de los arquitectos, en añadidura a las que tradicionalmente empleadas por la crítica.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4827
Transformando Bankside
Authors: Pérez Asperilla Estíbaliz
Published: October 2017

Bankside supone un claro ejemplo de revitalización urbana puesto que, a pesar de haber sido considerado como una de las zonas más contaminadas de Londres, ha logrado transformarse en un Distrito Cultural mundialmente conocido gracias a la apuesta e inversión en diferentes creaciones artísticas. No sólo se han rehabilitado edificios vacíos y en desuso dando lugar a centros artísticos de suma importancia como es el caso de la conversión de su antigua central eléctrica en lo que ahora se conoce como la Tate Modern –una de las galerías de arte contemporáneo más importantes de Europa–, sino que el arte sale a la calle ilustrando muros, fachadas y dando vida a zonas que aún se encuentran a la espera de su próxima regeneración. La ciudad envuelve al ciudadano/a por completo ofreciendo un Distrito Cultural que se reinventa constantemente dando la posibilidad de que el público no sea un mero espectador, sino de que se sumerja en la historia y cultura del Distrito convirtiéndose a su vez en creador y artista e invitándole a formar parte de las actividades que se desarrollan en diferentes festivales como Merge o el London Design Festival. Muchas de las instalaciones y obras de arte son temporales y/o perecederas. No obstante, algunas de las obras que florecen a lo largo de sus calles y plazas se han ganado su permanencia, tal como sucede con las realizadas alrededor del santuario de the Cross Bones Graveyard. Esta comunicación se enmarca dentro de la investigación Los cinco sentidos del Distrito Cultural en Londres, la cual forma parte del Proyecto de Excelencia 2016-2018 Distritos Culturales: imágenes e imaginarios en los procesos de revitalización de espacios urbanos (Ref. HAR2015-66288-C4-2-P, Plan Nacional I+D).http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4831
Arte contemporáneo y señales visuales de la cotidianidad como paradigma de modelos globales de vida y de pensamiento.
Authors: Cova Massimo
Published: October 2017

Nuestra propuesta consiste en presentar un proyecto artístico personal y su vinculación con obras de reconocidos artistas contemporáneos que adoptan, como referentes formales y conceptuales, unas señales visuales espontáneas presentes en los entornos cotidianos. Rastros efímeros y transitorios generados por los comportamientos y por las interacciones de las personas, que pueden ser representativos de modelos de vida y de pensamiento en la era de la globalidad. Las obras propuestas (tanto las personales como las de referencia) formalizan y reconfiguran, en el lenguaje propio del arte, unas huellas y unos indicios visuales que no pertenecen al territorio artístico. Marcas, restos o vestigios relacionados con aspectos de las complejas consecuencias de la internacionalización económica y cultural así como del desarrollo y de la expansión de las nuevas tecnologías o de modelos de comportamiento como fundamento de identidades  individuales y colectivas. Esta propuesta deriva de la investigación teórico-práctica realizada para nuestra tesis doctoral, titulada Señales visuales y creación artística: cotidianidad y referentes. 1990-2015. Series personales: Space junk, la conquista del espacio… y sus residuos; Earth attack, humos y otros contaminantes de destrucción planetaria; Don’t touch!, imperativo moral y ético muy omitido; Cosmogonías ácidas, algunos segundos de lluvia (ácida); Scrapes & scratches, recuerdos de acciones y de gestos que dejan huella; (Re)Pulsiones, instintos, rechazos e incompatibilidades; Desplazamientos transitorios, presencias a través de las ausencias; El futuro ya ha pasado, vestigios de un futuro post-tecnológico como espejo de nuestro presente; Alter ludus, paradigmas de comportamientos adolescentes y metáforas de dinámicas adultas; En directo, rastros de contenidos vacíos y de imperfecciones tecnológicas; The martian man / Tribu, inquietantes mutaciones futuras de controvertidos modelos actuales. Artistas de referencia: Ignasi Aballí, Kader Attia, John Beech, Walead Beshty, Dan Colen, Reuben Cox, Igor Eskinja, Patrícia Gómez y María Jesús González, Wade Guyton, Mariko Mori, Laurel Nakadate, Matt O'Dell, Roman Ondák, Jorge Otero-Pailos, Steven Parrino, Thomas Ruff, Taryn Simon, Rudolf Stingel, Stefan Sandner, Penélope Umbrico. http://massimocova.com/nova-obra/ http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4834
Relación entre la revista literaria estridentista Horizonte y la primera generación del muralismo
Authors: Flores Flores Nallely Natali
Published: October 2017

En el presente trabajo se pretende establecer un puente entre dos de los movimientos artísticos del México posrevolucionario, mismos que representan una parte del proyecto hegemónico de tal periodo. Dicho puente va de lo visual a lo escrito, a través del muralismo y el estridentismo, o viceversa. Lo anterior, gracias a que uno de los productos estridentistas más notables, la revista Horizonte (1926-1927), contiene imágenes tomadas de los muralistas de la primera generación. Es así que logran unirse dos textos artísticos de distinta naturaleza para delinear someramente un discurso dado por el Estado a través de los artistas y escritores, un discurso que habla del contexto sociocultural de los veinte en México pero también de la marcada influencia ideológica tanto de Latinoamérica como de Europa; e, incluso, de la situación política añeja que se vive actualmente en el país.Se realiza, entonces, una selección de textos de la revista Horizonte - aquellos que se acompañan con las imágenes mencionadas - para analizarse de manera conjunta a las imágenes que les acompañan. De tal selección deriva un análisis en el que se piensan como signos tanto los códigos escritos como visuales. Tal análisis se rige por categorías que cuestionan a quién escribe, a quién se escribe, desde qué perspectiva se hace y, en algunos casos, también a los objetos que rigen el discurso. Es decir, cuestionan al enunciador, el enunciatario, el espacio, el tiempo y los objetos que intervienen, en caso de hacerlo. Con tales cuestionamientos es que se vuelve posible hablar de ciertos aspectos ideológicos, que aparecen como constantes, entre los dos movimientos que se estudian.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4841
Tiempo solar y vídeoarte
Authors: Anaszkiewicz Graczykowski Pawel Franciszek
Published: October 2017

La invención del reloj mecánico reemplazo reloj solar y lo que es más importante el tiempo natural relacionado con la duración de la luz del día. El tiempo ya no estaba representado por un evento natural sino por la hora universal. David Claerbout es un arista que nos hace reflexionar sobre estos dos tipos de tiempo: natural y artificial , incrustando en sus obras uno en el otro; en su vídeo Long Goodbye (2007) registra y manipula las progresivas variaciones de la luz solar. En una videoinstalación de Anri Sala titulada Blindfold (2002) se ven dos vallas de anuncios vacías, en un país en desarrollo, con sus superficies metálicas que reflejan los rayos del sol. Su espera en ser actualizadas con los anuncios publicitarios puede ser interpretada como una sugerencia irónica que los espectadores locales fueran cegados por la luz de la economía global. Los protagonistas del vídeo de Francis Alÿs Zocalo (1999) habitan de manera literal su tiempo local; la sombra de mástil de bandera nacional sirve como refugio para los visitantes de la plaza. En mi propia vídeo-escultura Ave solar (2016) se presentan los reflejos provocados por el sol que rebota de las olas del mar y se proyecta en la superficie del casco de unos botes pesqueros que yacen en la playa: es un objeto temporal frágil que desaparece en un parpadeo del ojo, es un instante de tiempo solar formado por sus circunstancias materiales y espaciales, locales.Puede ser que la intuición común de los artistas que se interesan en tiempo solar es la necesidad de exponer los tiempos locales para enfatizar su diferencia, su humanidad en contraste con el tiempo universal, de los relojes digitales de las frecuencias industrializadas, que marcan pasos del supuesto desarrollo económico global.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4844
¿DÓNDE ESTÁ EL ‘ARTE’ EN LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA?
Authors: Vilar Roca Gerard
Published: October 2017

Ocurre muy a menudo que el tema de los proyectos de investigación artística es el mismo que el de proyectos de investigación en ciencias sociales y humanas. Este es el caso de proyectos relacionados con la memoria y la historia, por ejemplo, en los que los resultados de la investigación se muestran en una exposición. Pero también el de muchos proyectos relacionados con la economía, el género, la comunicación o la política. En muchas ocasiones, visitando exposiciones de investigación artística, o viendo ‘exposiciones’ en el Journal of Artistic Research, uno acaba preguntándose dónde está el arte en esos proyectos, puesto que tal vez los podrían haber realizado historiadores, antropólogos o comunicólogos y haber exhibido sus resultados en un museo de historia, un museo de etnología o un centro cultural, en lugar de un centro artístico. Sin duda, normalmente son auténticas investigaciones, pero ¿dónde está el arte? Una respuesta satisfactoria al problema de dónde se encuentra el arte en la investigación artística hay que buscarla en la diferencia entre una presentación o display informativo y un auténtico dispositivo para la reflexión. Los científicos sociales producen teoría, información y conocimiento fáctico. Los artistas no producen principalmente conocimiento fáctico, sino que crean dispositivos para la generación de conocimientos. Los primeros producen teoría; éstos últimos producen artefactos estéticos. Si se borra completamente esta distinción, el riesgo es tener mala ciencia y/o mal arte, o incluso no tener ni una ni otro.  Para construir una argumentación filosófica adecuada a la intuición que acabamos de formular, puede recurrirse a las tesis de Deleuze acerca de los perceptos como el tipo de ideas que los artistas crean, a diferencia de los científicos que crean funciones y de los filósofos que crean conceptos. En la investigación artística, el arte estaría en la presencia de perceptos. http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4847