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TRAUMATISMO DENTÁRIO: QUAL O CONHECIMENTO DO CIRURGIÃO DENTISTA?
Authors: Esperendi Bastianini Mariana , Restani Oliveira Andressa , Garrido Mori Panucci Graziela , dos Santos Santinoni Carolina , Avansini Marsicano Juliane , Leal do Prado Rosana
Published: January 2021

The aims of this study were to evaluate the knowledge of dentists on the diagnosis and treatment of clinical situations of dental trauma and the impact of an orientation activity in the form of a lecture on the training process of professionals. The assessment instrument was a questionnaire that contained professional information and different clinical cases of dental trauma for dentists to answer. Data were collected in two stages, before and after the lecture. For statistical analysis, the G test was used, with a 5% significance level. Most professionals were general practitioners (71.4%), and most of them had experience with dental trauma (75.5%). However, when the statistical analysis was carried out, only the conduct before a tooth with pulp exposure > 2mm with incomplete rhizogenesis and management after immediate re-implantation of avulsed tooth with complete rhizogenesis, demonstrated positive results with statistically significant differences. In view of this, we concluded that the professionals had satisfactory knowledge, with reservations for more complex cases.However, orientation activity did not contribute to the improvement in clinical decisions.
Uma Ferramenta de Modelagem para Analise e Avaliação de Confiabilidade e Interoperabilidade em Sistemas-de-Sistemas por Meio de Heurísticas
Authors: Imamura Marcio , Ferreira Francisco Cerdeira , Dos Santos Rodrigo Pereira
Published: January 2021

O mundo moderno está forçando as organizações a se manterem competitivas no mercado por meio de soluções tecnológicas cada vez mais ágeis, eficientes e econômicas. Esse cenário está levando engenheiros de sistemas a adotarem soluções na forma de sistemas-de-sistemas (SoS), baseados na integração de sistemas existentes, ao invés de construir novos sistemas a partir do zero. Apesar dos benefícios, existem preocupações relacionadas à confiabilidade de um SoS, uma vez que os sistemas constituintes são independentes. Neste contexto, este projeto de pesquisa tem como objetivo desenvolver uma ferramenta de modelagem para SoS com foco em suas características de confiabilidade e interoperabilidade. Os impactos esperados deste trabalho são facilitar a comunicação entre os stakeholders, bem como prover análises mais precisas das questões relativas à confiabilidade e interoperabilidade com base em heurísticas para engenharia de SoS.
Experiencing ProvLake to Manage the Data Lineage of AI Workflows
Authors: Azevedo Leonardo Guerreiro , Souza Renan , Thiago Raphael Melo , Soares Elton , Moreno Marcio
Published: January 2021

Machine Learning (ML) is a core concept behind Artificial Intelligence systems, which work driven by data and generate ML models. These models are used for decision making, and it is crucial to trust their outputs by, e.g., understanding the process that derives them. One way to explain the derivation of ML models is by tracking the whole ML lifecycle, generating its data lineage, which may be accomplished by provenance data management techniques. In this work, we present the use of ProvLake tool for ML provenance data management in the ML lifecycle for Well Top Picking, an essential process in Oil and Gas exploration. We show how ProvLake supported the validation of ML models, the understanding of whether the ML models generalize respecting the domain characteristics, and their derivation.
Schiller als Multiplayer im Theater
Authors: Kim Dong Hun
Published: January 2021

The idea of the sublime is a key concept in Friedrich Schiller’s later dramatic aesthetic. This study demonstrates how the concept of the sublime in Schiller’s plays is implemented and transformed, starting from dramatic theory and then progressing to the written text before being portrayed on stage. Using the example of Schiller’s drama ‘Maria Stuart’, which was first performed in 1800, the author highlights how the sublime is depicted in the play according to its underlying concept and how it was realised in the first theatre productions of the play. Moreover, the author analyses a new stage adaptation of the play from the 21st century and shows to what extent its realisation of the concept differs from how it is represented in a literary form. By means of his analysis of the literary and theatrical depictions of the concept of the sublime, the author breathes essential new life into research into Schiller.
Crowdwork
Authors: Martin Juliane
Published: January 2021

Crowdwork, a new and dynamic form of employment with growing importance, has been a subject of numerous legal and political discussions for some time. A central point of discussion is how a certain level of legal protection for crowdworkers can be achieved within such a model. To clarify this, the legal status of crowdworkers needs to be determined: Is a crowdworker an employee, an employee-like person / homeworker, or self-employed? In the civil law sector, there is also the question of whether a crowdworker is a consumer or an entrepreneur.
Paste backfill materials for underground mining: Some experiences in Serbia: Part II
Authors: Kostović Milena
Published: January 2021

This review paper presents the backfill method and materials for paste backfill method which are used in the world practice of underground mining. The paper consists of two parts. The first part (Part I) provides a brief literature review concerning the presentation of the backfill method, mostly the paste backfill method, its application, advantages and disadvantages, and materials that can be used to form a paste. The second part (Part II) of the paper presents an overview of possible materials that could be used for the eventual application of this method in Serbia. Flotation tailings from lead-zinc mines and copper mines, fly ash from thermal power plants and metallurgical slag can be potentially used materials for this method. This paper presents the characterization of these materials from some localities in Serbia and results of some investigations in this area.
Satisfaction with the medical staff support in the process of dealing with infertility
Authors: Jestrović Jovana , Mihić Ivana
Published: January 2021

Regardless of the trend of using the patient-centred approach in (in)fertility clinics, there has been no research on satisfaction with medical staff care in Serbia yet. Accordingly, the main aim of this study is to examine the metric characteristics of the first quantitative instrument for measuring satisfaction with this type of support in Serbia - the Medical Support Assessment Questionnaire. A total of 87 women, currently facing the problem of infertility, participated in the study. The reliability of the Questionnaire is high and amounts to .96, expressed through the Kronbach's Alpha coefficient.. Using the Principal Components Method, the one-factor solution is obtained. An additional aim of the study is to examine satisfaction levels with different aspects of support. The best rated aspect of the medical staff support refers to technical skills and competencies for treatment implementation, while the worst rated aspects include emotional support by the medical staff and patient education about the emotional effects of treatment. Furthermore, the results indicate that there is no statistically significant difference in these estimates depending on the length of infertility or age of participants. The findings show that medical staff is still focused on the medical aspects of the treatment and its effectiveness instead of focusing on a holistic, patient-centred approach. These open up the space for working on integrating a holistic approach into fertility clinics in Serbia. In addition, the results highlight the importance of having an effective and reliable instrument for measuring satisfaction with medical support for the purposes of monitoring and improving the ART clinics service.
Analysis of cancerogenic elements determined in PM10 near the copper smelter in Bor, Serbia
Authors: Simonovski Aleksandar , Radović Bojan , Apostolovski-Trujić Tatjana , Tasić Viša
Published: January 2021

The concentrations of four cancerogenic elements (Pb, Cd, Ni, and As) determined in PM10 at three locations in the urban areas near the copper smelter in Bor (Serbia) were analyzed in the period from January 2017 to May 2020. The aim of this research was to examine the correlations between the selected elements and to compare them with those obtained previously. The reason for this is the fact that the new copper smelter started operating in Bor in 2016. The results presented here showed that the average content of As in PM10 was over the annual national limit at all sampling points for the total period of observation, as well the contents of Cd in PM10 at the sampling point Jugopetrol. The content of Pb in PM10 was over the annual limit only at sampling point Jugoperol. The correlations between the As-Pb, As-Cd, and Cd-Pb, at all sampling points, mostly vary from very strong (r>0.8) and strong (0.8>r>0.6) to moderate (0.6>r>0.4). Also, compared to previously obtained results, these correlations are generally stronger. Such results indicate that As, Cd, and Pb determined in PM10 mostly originate from the same source, the copper smelter in Bor. Opposite to that, correlations of Ni with other selected elements are mostly very weak (r<0.2) to moderate. This shows that Ni mostly originated from natural sources.
High-yielding and chemically enriched maize hybrids bred in Serbia: The best basis for super quality feed and food
Authors: Radenović Čedomir , Delić Nenad , Radosavljević Milica , Jovanović Života , Sečanski Mile , Popović Aleksandar , Crevar Miloš , Radosavljević Nebojša
Published: January 2021

Introduction/purpose: This paper presents the results of several different research studies. The inbred lines ZPPL 146 and ZPPL 159 and the maize hybrids ZP 633, ZP 735, and ZP 737 are primarily intended for human and livestock nutrition. Their selection took about four decades. Methods: Spectral bands were registered using the method of resonant Raman spectroscopy of the leaves of inbred maize lines. These spectral bands indicate the conformational characteristics of not only carotenoid molecules but also other compounds (phosphate, gluten, and amide III) in the leaf. Results: A systematic examination of the inbred lines ZPPL 146 and ZPPL 159 and their maize hybrids ZP 633, ZP 735, and ZP 737 was performed in this paper. It was stated that the new inbred lines of corn, i.e. ZPPL 146 and ZPPL 159, are rich in carotenoids and yellow pigments. These lines also have significant quantities of other valuable bioactive compounds and good physical characteristics. The lines have an upright position of the top leaves and belong to the group of maize lines with significant characteristics of the photosynthetic model. They are resistant to high temperatures and are drought tolerant. Conclusion: This paper presents the relevant properties, characteristics and parameters of the new studied inbred maize lines that can be used in selection processes in the future. High-yielding and high-quality maize hybrids, i.e. ZP 633, ZP 735, and ZP 737, have been created from the mentioned inbred maize lines. They are recognizable by their qualities. The hybrid ZP633 is especially noteworthy for human consumption (children and the elderly). Further, from the agronomic-veterinary point of view, it is confirmed that the hybrids ZP 735 and ZP 737 are the most suitable for livestock feeding with the programmed use of corn silage. The relevant agronomic, morphological and nutritional properties of the maize hybrids ZP 633, ZP 735, and ZP 737 are also presented in this paper. The results regarding the grain structure and yield height for grain and silage for the hybrids ZP 677 and ZP 684, produced in Serbia and the countries of Southeastern Europe, are also given.
Some new observations on fixed point results in rectangular metric spaces with applications to chemical sciences
Authors: Younis Mudasir , Fabiano Nicola , Fadail Zaid , Mitrović Zoran , Radenović Stojan
Published: January 2021

Introduction/purpose: This paper considers, generalizes and improves recent results on fixed points in rectangular metric spaces. The aim of this paper is to provide much simpler and shorter proofs of some new results in rectangular metric spaces. Methods: Some standard methods from the fixed point theory in generalized metric spaces are used. Results: The obtained results improve the well-known results in the literature. The new approach has proved that the Picard sequence is Cauchy in rectangular metric spaces. The obtained results are used to prove the existence of solutions to some nonlinear problems related to chemical sciences. Finally, an open question is given for generalized contractile mappings in rectangular metric spaces. Conclusions: New results are given for fixed points in rectangular metric spaces with application to some problems in chemical sciences.
Enforcement of decisions on child residence and contact orders concerning the child in light of novelties in Croatian law and European law
Authors: Aras-Kramar Slađana
Published: January 2021

The paper contains an analysis and discussion of the novelties introduced by the Croatian Family Act of 2015 in the enforcement proceedings for handing over the child to the person entitled to custody and exercising access rights with the child, taking into account the procedural subjectivity and position of the child (especially her/his right to express opinions and thus influence the course of enforcement proceedings) as well as the significance of the methods of professional work of the social welfare center and family mediation on this procedure. Then, the author discusses and evaluates the new solutions of the Brussels II ter Regulation in the field of recognition and enforcement of decisions in cases of parental responsibility with a cross-border element in the light of procedural rights of the child and the need to achieve effective enforcement, as well as of the circumstances of grave risk to the child that may affect the enforcement of decisions in parental responsibility cases issued in another EU Member State. In the concluding part of the paper, the author presents a summary synthesis of the main results of the research, as well as certain de lege ferenda recommendations.
The purpose of legal remedies in administrative disputes
Authors: Dimitrijević Predrag , Milenković Nevena
Published: January 2021

Legal remedies in administrative disputes are a paradoxical area of administrative procedure law. Although essentially inspired by the idea of protecting the rights, freedoms and obligations in administrative procedure, inadequate application of these legal remedies may result in a violation or obstruction of the fundamental rights and administrative procedure principles, and insufficient protection in administrative disputes. The paper examines the effectiveness of these remedies and addressed the following question: Can the current system of legal remedies in administrative disputes justify their legal purpose and presence in administrative procedure law? The negative response to this question would be the most reliable call for prospective reform. The administrative dispute goals are important for the legality principle, particularly in terms of the fundamental requirements of the "the rule of law" (as the key postulate of any democratically organized society) and the tendency of intensive and inevitable expansion of administration. The objectives of administrative disputes (administrative law judicial protection) are clearly defined in Article 1 of the Administrative Disputes Act. The Constitution recognizes and insists on the importance of legality of the administrative action, especially in decision-making on the rights, obligations and interests of individuals. Given the indisputable importance of implementing these goals and the relevance of this issue in the midst of extensive reforms of public administration and administrative justice, this paper provides a critical analysis of legal remedies in administrative disputes. Considering their realistic potential, the ultimate goal is to offer de lege ferenda solutions for the regulation of legal remedies in administrative disputes which would eliminate the drawbacks discovered in the research.
Probate proceedings and a previous issue
Authors: Stojanović Nataša
Published: January 2021

In this paper, the author focuses on the legal solutions in Serbian succession law pertaining to a previous issue that may arise in the course of probate proceedings. The research has been conducted with the aim of providing reasoned answers to the following questions: When is there a dispute on the application of law, and when is there a dispute on facts (factual issues significantly affecting the right to inherit)? How should the legal standard of "the less probable right" be understood? What are the characteristics of probate proceedings that prevent the dispute resolution of the same quality as in civil (litigation) or administrative proceedings? Why is the dispute resolution on decisive facts assigned to another (civil) court or administrative body if the authority in charge of conducting the probate proceedings has resolved very complex previous issues beforehand? Will the civil court judge or the notary public conducting the probate proceedings be competent enough to resolve the dispute in a specific case, bearing in mind their professional qualification and authorities, particularly those of notaries public. The analysis in this paper is based on the dogmatic (legal science) method, legal history method, normative law method, and comparative law method. For the purpose of attaining a higher level of legal certainty and a more consistent observance of the principles of procedural economy and efficiency in establishing the succession law effects of one's death, the author proposes adequate changes and amendments to the non-litigious procedure rules.
Lucretius and the Salty Taste of Sea Air
Authors: Zinn Pamela
Published: January 2021

This article treats the sense of taste in Epicurean thought through the evidence in Lucretius’ De rerum natura. It reconstructs Lucretius’ account of what taste is and how it works, with a view to explaining instances like the taste of salt by the seaside, where we seem to taste at a distance. I argue that such instances are not exceptions, but examples that reveal more about the processes behind them. When analyzed in conjunction with the physiology of taste and the water cycle, the salty taste of sea air confirms the traditional view that the perception of flavor consistently occurs through direct contact with the object of perception, not through indirect contact with an intermediary. Moreover, it advances the understanding of what comes into contact, what the perceiver contributes to taste, and taste’s sensory threshold.
Madonna/Mother/Death and Child: Laura Muntz and the Representation of Maternity
Authors: Mulley Elizabeth
Published: January 2021

Vers la fin du dix-neuvième siècle, l’artiste torontoise Laura Muntz (1860–1930) était reconnue comme la peintre la plus importante du thème des mères et enfants du Canada anglais. Elle avait exposé à maintes reprises à Toronto et à Montréal et participé à de nombreuses expositions internationales (France, Angleterre et États-Unis). En 1898, après dix ans d’étude et de travail en Europe où elle avait acquis une connaissance solide des mouvements artistiques européens contemporains, elle revint à Toronto. Son arrivée coïncidait avec l’apogée du culte de la maternité au Canada. La glorification de la mère était étroitement associée à la notion de la Femme Nouvelle et au féminisme maternel conservateur et bourgeois qui préconisaient que les qualités humanitaires et nourricières innées des femmes justifiaient leur participation à la vie publique. Cet article traite de l’oeuvre Madonna and Child de Muntz et la met en relation avec les débats contemporains qui contribuèrent à la conceptualisation de la maternité. Il analyse le tableau dans le contexte des théories sur l’hérédité, du féminisme maternel et du mouvement canadien de pureté sociale, tout en considérant les implications psychologiques plus générales de l’identité féminine et plus spécifiquement les liens fin-de-siècle entre la féminité et la mort. Je propose qu’en dépit de son titre, ce tableau peu connu ne se limite ni aux thèmes chrétiens ni aux thèmes maternels, mais, au contraire, que l’image d’inspiration symboliste de Muntz peut être considérée comme un symptôme de l’ambiguïté et de la contradiction qui caractérisaient la fin de siècle et que l’oeuvre serait plus justement intitulée ainsi : Madonna/Mother/Death and Child.
The Santa Croce Drawings: A Re-examination
Authors: Mackie Gillian
Published: January 2021

L’oratoire de Santa Croce dans le baptistère du Latran fut édifié et consacré par Hilaire (461–68) au Ve siècle pour être finalement démoli vers la fin du XVIe siècle par Sixtus V (1585–90). On connait ce monument grâce à des dessins exécutés pendant les XVe et XVIe siècles et ceux-ci font état d’inconsistances inexplicables qui ont rendu difficile la compréhension de l’édifice. À l’analyse, ces dessins se divisent en deux groupes : un ensemble principal avec inscriptions et un plus petit nombre de dessins sans inscription. Ceux-ci représentent un édifice qui, même s’il est construit sur le même emplacement que Santa Croce du Latran, s’avère différent sur plusieurs points : l’élévation et la décoration.

Nous croyons pouvoir identifier ce deuxième édifice comme un « double » de l’oratoire d’Hilaire, construit au Vatican par le pape Symmaque (498–514), sanctuaire qui était aussi dédié à la sainte Croix et qui a été démoli par Nicolas V (1448–55), au milieu du XVe siècle, pour faire place au nouveau choeur de Saint-Pierre. Ces dessins constitueraient alors nos seules informations sur l’apparence physique du sanctuaire de Sainte-Croix au Vatican. Enfin, ils montrent aussi une chapelle cruciforme plus petite, adjacente au bâtiment principal. Nous croyons qu’il s’agit de la chapelle dédiée à saint Jean-Baptiste par Symmaque et démolie en 1453.
Images of Authority, Identity, Power: Facade Mosaic Decoration in Rome during the Later Middle Ages
Authors: Harding Catherine
Published: January 2021

Cet article se propose d’examiner de vastes programmes en mosaïque décorant les entrées principales d’un certain nombre d’édifices religieux de Rome, vers la fin du Moyen Âge. Ces mosaïques ont presque toutes disparu, mais on peut reconstituer l’aspect général de leur apparence initiale en utilisant d’anciens dessins et des sources textuelles variées. De plus, on pense que ces cycles narratifs en façade ou près de celle-ci permettaient aux particuliers et aux communautés de comprendre les multiples niveaux de signification de la vie ici-bas et dans l’au-delà, comme autant d’opérateurs de pratiques sociales, culturelles, religieuses et politiques, à l’intérieur d’un environnement physique particulier : celui du tissu urbain de Rome. En outre, dans ces divers milieux qui produisaient et consommaient ces types de décor en façade, des conceptions de l’autorité, de l’identité et du pouvoir voyaient le jour.
From Woodblock to Textile: Imagery of Elite Culture in the Blue-and-White Embroideries of Sichuan
Authors: Pagani Catherine
Published: January 2021

Cette étude utilise les broderies distinctives en bleu et blanc sur coton de la province du Sichuan pour analyser les rapports entre la culture des élites et celle des classes rurales de la Chine. Produits par les femmes pour un usage familial, entre le milieu du dix-neuvième et le début du vingtième siècle, ces textiles révèlent une aussi riche tradition artistique que celle des classes éduquées et de nombreux motifs trouvés sur ces broderies populaires sont issus de la culture des élites. On étudiera la transposition des idées et des images d’une classe à l’autre en examinant les rapports entre les illustrations de livres pour l’élite et les broderies populaires par l’intermédiaire d’un bois gravé : « Image du Nouvel An » (nianhua) qui faisait partie de la tradition artistique des deux classes. Les images les plus intéressantes sont celles de bon augure, et plus particulièrement celles représentant des plantes dans un vase ancien figurant parmi les possessions d’un érudit. Ces dernières sont les plus suggestives de la culture des classes supérieures et apparaissent très fréquemment dans le répertoire des motifs des broderies populaires. Loin d’être de simples copies serviles d’illustrations de livre, elle mettent en évidence le talent artistique de leurs créatrices et demeurent des preuves tangibles des échanges entre les sphères cultivées et communes.
A Late Fifteenth-Century Parisian Book of Hours in a Canadian Collection
Authors: Leesti Elizabeth
Published: January 2021

Le livre d’heures, dont maints exemples furent produits dans tous les centres importants de l’Europe occidentale, est de loin le plus typique des livres de liturgie de la fin du moyen âge. La popularité qu’ont connue les livres d’heures, livres de dévotion personnels réservés principalement à l’usage des laïcs, témoigne de la piété de leurs possesseurs; et le luxe avec lequel beaucoup de ces manuscrits furent ornés est indicatif de la richesse de leurs propriétaires. Les Heures de Pathy, dans une collection privé à Toronto, fut exécuté vers la fin du quinzième siècle à Paris. Les auteurs anonymes du manuscrit, bien qu’étant moins habiles que certaines de leurs contemporains, ont procuré à leur patron non identifié un ouvrage orné de manière somptueuse, contenant une profusion de détails narratifs. Cette oeuvre ravissante enrichit nos connaissances de la dernière période d’épanouissement de l’enluminure au moyen âge.
Bartolommeo Traballesi’s Rain of Gold and the Poetics of Power in Francesco I’s Scrittoio in the Palazzo della Signoria, Florence
Authors: Mandel Corinne
Published: January 2021

La Pluie d’or de Bartolommeo Traballesi est plaçée de façon prééminente sur le mur principal du Scrittoio de Francesco Ier. Malgré sa grande visibilité, la peinture de Traballesi n’a pas fait l’objet d’étude savante. Cet article n’est qu’une première ébauche d’une étude plus approfondie sur le sujet et tente d’expliquer l’iconographie de la Pluie d’or pour la première fois. Le tableau contient un très grand nombre de motifs iconographiques significatifs qui, se combinant les uns aux autres, nous informent sur le règne exceptionnel des Médicis. Ce règne remonte à travers le XIVe siècle jusqu’à la fondation de Florence et revient par les ducs médicéens Alessandro et Cosimo Ier, au mécène du Scrittoio, le prince régent Francesco Ier. Enfin, cette étude montre, de façon non équivoque, que le Scrittoio est un manifeste politique, comme tous les autres programmes décoratifs commandés pour le Palais de la Seigneurie, le siège du gouvernement de Florence.
La légende de Raphaël. Les « grandes » et les « petites » vies d’une figure exemplaire de l’art, écrites en France au cours du XIXe siècle
Authors: Dubreuil-Blondin Nicole
Published: January 2021

Considering the lives of Raphael written in nineteenth-century France, this article examines the epistemological status and the ideological function of an important genre of art historical writing: the artist monograph. During a period characterized by new scientific ambitions and by the development of the discipline within academic institutions, the Vasarian model of the vita undergoes a number of changes that do not, however, alter in a significant way its celebrational purpose. Especially throughout the biographical anecdotes that sustain the narrative of his famous career (like the episode of his love affair with la Fornarina), Raphael remains both the great man and the angelic figure concocted by tradition, combining pagan and Christian standards of excellence, a pattern that finds itself repeated in the more popular versions of Raphael's lives, whether written for educational or for recreational purposes. The success story proposed by the life of Raphael – one of the artists most written about in France between 1800 and 1900 – establishes a poignant contrast with the destiny of the modern artist elaborated in contemporary literature, under the aegis of bohemia. It suggests that art history likes winners and not losers and that the genre of the artist monograph always serves some ideological purpose, like compensating fantasmatically for the economic, social and political insecurities of the times.
Identifying with Nature: Graham Sutherland and Canadian Art, 1939-1955
Authors: Finlay Karen A.
Published: January 2021

Les historiens d’art et les conservateurs ont souligné les affinités entre l’art du peintre britannique, Graham Sutherland, et les artistes canadiens, Jack Shadbolt, Oscar Cahén, Michael Forster, Bruno Bobak, Gordon Smith, William Ronald, Ray Mead, Harold Town et bien d’autres, mais sans plus. Cette étude se propose d’explorer le sujet en développant les questions suivantes : de quelle manière les artistes de ce pays ont-ils connu l’art de Sutherland pendant les années quarante et cinquante? Quel contexte politique et culturel permettait à la communauté artistique canadienne de se tourner vers l’art contemporain britannique? Et, enfin, quels aspects particuliers de la pratique de Sutherland ont trouvé de véritables échos dans le milieu de l’art canadien?

Il semble, en effet, que l’art moderne de la Grande-Bretagne et surtout la peinture de Sutherland jouissaient d’une grande renommée internationale peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En outre, une résistance active s’organisait dans certains quartiers du milieu artistique canadien contre l’influence grandissante de l’avant-garde artistique et la culture de masse américaines. Enfin, une grande partie de la peinture de Sutherland se développe autour de fragments d’origine organique : arbres, ajoncs, bouquets d’épines considérés comme des métaphores de la forme humaine. Pendant que le motif organique connotait la disjonction et la désintégration autant dans l’oeuvre de Sutherland et que dans celle des artistes canadiens intéressés par son oeuvre, l’artiste anglais désignait un nouveau lieu d’appropriation par une identification renouvelée à la nature.
The “Salon de la Princesse”: “Rococo” Design, Ornamented Bodies and the Public Sphere
Authors: McKay Sherry
Published: January 2021

On a souvent interprété l’art rococo de Paris à travers les paramètres d’un discours issu des Lumières que condamnait son ornementation indisciplinée et son manque de virilité, tout en mettant en relation cette décadence avec le corps privé et efféminé qu’un tel dessein semblait contenir et montrer publiquement, de manière inappropriée. Ainsi, du siècle des Lumières jusqu’à la période moderne, il y a eu confusion entre ornement, féminité et sphère publique menacée. Cependant, ce sont précisément ces catégories d’ornement, de corps privé/public, et de sphère privée/publique qui ont produit les tensions dans certains traités sur l’architecture du début du dix-huitième siècle. On peut retrouver les traces d’une configuration balbutiante et encore conflictuelle de la différence sexuelle avec l’ornement sur lequel les Lumières et les architectes modernes s’appuyeront, et cela, autant dans les espaces décorés de façon très élaborée comme le Salon oval de la Princesse à l’Hôtel de Soubise, exécuté par Germain Boffrand en 1732, que dans les traités du dix-huitième siècle qui amplifiaient la signification du salon. Le Salon de la Princesse est l’expression du « passage » entre la chambre de parade et les appartements privés, entre sa fonction publique de cérémonie et de réception et l’affirmation du lieu privé de la famille. Tiré du mythe de Cupidon et Psyché, les scènes décoratives s’attardent sur des images qui évoquent le corps révélé par la luxure et les sensations, tel qu’on peut imaginer la Princesse et ses invitées, toutes vêtues de soie, révélant leur beauté corporelle par un décolleté, un visage poudré, un geste. Ce Salon, de par son emplacement et sa décoration, affirme le rôle et le rang social de la Princesse et oppose le caractère masculin du Salon du Prince, ainsi que l’extérieur de la bâtisse. La théorie du caractère élaborée par Boffrand, puis Blondel, au milieu du siècle influençat l’architecture, mais réciproquement, le dessein rococo répondait aux changements sociaux basés sur la masculinité et la féminité.
If Art is the Answer, What is the Question?—Some Queries Raised by First Nations’ Visual Culture in Vancouver
Authors: Townsend-Gault Charlotte
Published: January 2021

En ce moment, à Vancouver, on peut voir de l’art autochtone dans un certain nombre de galeries commerciales qui s’y consacrent exclusivement, dans quelques autres qui en montrent à l’occasion, et il existe aussi un très grand nombre de débouchés pour ce dernier, difficiles à distinguer des simples boutiques ou des magasins. On assiste, en outre, à une prolifération de livres luxueux, pleins de photographies brillantes montrant les trésors que musées et collections privées à travers le monde ont enlevés à la Côte Ouest, avant que la Colombie britannique ne change ses attitudes négatives envers les Premières Nations, attitudes qui considéraient les artefacts de ces dernières comme étant dépourvus d’intérêt artistique. Et même si c’est encore plus difficile à circonscrire, il y a encore plus à voir à l’extérieur des galeries et des livres : les grands mâts-totems dans les centres commerciaux, les « sweat-shirts » aux motifs imprimés par des artistes et les « logos » sur les emballages de saumon fumé. Autour de ces manifestations, de nombreux débats font rage quant à leur signification, leur destination et leur fonction. On considérera, dans cette étude, que ces artefacts doivent être regardés comme une réification de projets d’inscription de l’identité locale ou nationale, et comme tels, ils constituent des sites où peuvent s’exprimer les conflits entre les Premières Nations et la société dominante. On conclura en montrant que la situation permet une « offensive » de représentations culturelles que provoquent des affrontements et soulèvent de vives passions. C’est la nature des relations de la réception de l’art autochtone et c’est par elles que les arguments sur les implications de valeurs divergentes peuvent s’établir. C’est ici que les frontières se démarquent, s’élargissent ou se forcent au fur et à mesure que les politiques de l’identitaire sont retravaillées autant pour les Autochtones que pour les autres.
The “Popish Midwife”: Printed Representations of Elizabeth Cellier and Midwifery Practice in Late Seventeenth-Century London
Authors: Evenden Kirstin
Published: January 2021

Cet article examine le rôle joué par les imprimés dans la redéfinition de la pratique de l’obstétrique dans l’Angleterre du XVIIe siècle et analyse plus précisément trois gravures dans lesquelles on retrouve une sage-femme catholique, Elizabeth Cellier. En tant qu’élément d’un plus important corpus d’images whigs publiées, à Londres, pendant la crise occasionnée par les Bills d’exclusion entre 1678-1681, ces représentations d’Elizabeth Cellier font constamment allusion à sa présumée collaboration à un “complot papiste”, ourdi par les Catholiques dans le but de tuer le roi Charles II. Non seulement elles définissent Cellier comme une “criminelle papiste”, mais cette manière de la représenter laisserait aussi supposer que sa profession était elle-même l’un des aspects de sa déviance, car les représentations de Cellier en “sage-femme papiste” apparaissent au moment où les pratiques traditionnelles de l’obstétrique furent remises en question. Autorisées par l’Église d’Angleterre depuis 1534, elles relevaient exclusivement de la compétence des femmes. Pendant le dix-septième siècle, les sages-femmes furent de plus en plus les victimes de critiques émanant de groupes non-conformistes réprouvant les rituels anglicans concernant la naissance et du corps médical souhaitant exercer un contrôle sur les accouchements.

Cet essai tentera de montrer comment ces trois gravures de Cellier firent partie de stratégies politiques et sociales complexes destinées à redéfinir l’obstétrique de telle sorte que les femmes en furent écartées au profit exclusif du corps médical masculin.
Klinger’s Christ on Olympus: The Confrontation between Christianity and Paganism
Authors: Tumasonis Elizabeth
Published: January 2021

Entre 1890 et 1897, l’artiste allemand Max Klinger peignait le Christ sur le mont Olympe, son oeuvre la plus considérable et la plus ambitieuse. Elle représentait le Christ et les quatre vertus cardinales apparaissant devant Zeus et les dieux olympiens. La critique récente autant que la critique de l’époque ont interprété l’oeuvre de diverses façons et au moins un critique du temps l’avait vu comme la célébration du triomphe de la Chrétienté sur le paganisme, mais une relecture du contexte suggère autre chose. Une longue lignée d’écrivains allemands, comprenant Goethe, Schiller, Heine et plus particulièrement Nietzsche, ont vu le Christianisme comme une religion “mortifère” qui avait détruit la sensualité naturelle et l’amour de la vie, caractéristiques des Anciens. Comme de nombreux intellectuels de l’époque, Klinger admirait Nietzsche. Un examen approfondi du tableau et des oeuvres qui s’y rattachent laisse croire que Klinger voyait son tableau comme une allégorie nietzschéenne, rejetant la culpabilité chrétienne liée au corps et affirmant de nouveau la sensualité physique. Les oeuvres de Klinger reflètent cette idée d’une association entre l’antiquité classique et la liberté sexuelle, idée largement partagée par de nombreux artistes symbolistes allemands à la fin du siècle. À travers ce thème, ces artistes désiraient se libérer des conventions morales et esthétiques de leur temps.
AARON: Portrait of the Young Machine as a Male Artist
Authors: Morbey Mary Leigh
Published: January 2021

AARON, 25 ans, est un programme informatique, doté d’une intelligence artificielle qui peut faire des dessins à main levée. Il a été développé par Harold Cohen, un peintre expressionniste abstrait anglais. En 1968, ce dernier s’intéressait à l’intelligence artificielle et faisait de l’ordinateur le véhicule principal de sa démarche artistique. Dans les années 70, les images d’AARON se limitaient à des dessins géométriques abstraits et, vers le milieu des années 80, son programme « cognitif » s’élargissait pour inclure la reconnaissance de la morphologie humaine et végétale, permettant ainsi de produire des dessins à main levée de gens évoluant dans des environnements de jardins.

Cet article retrace le développment conceptuel d’AARON par le biais de sa biographie, il explore les aspects spécifiquement masculins qui sous-tendent le programme et examine les implications de cette désignation sexuelle dans la construction des modèles théoriques de ce champ artistique en émergence.
A Villa Fit for a King: The Role of Palladian Architecture in the Ascendancy of the House of Hanover under George I
Authors: Arciszewska Barbara
Published: January 2021

La découverte récente du plan d’une villa conçue pour Georges-Louis, électeur de Hanovre et futur Georges Ier d’Angleterre, montre bien l’importance de l’architecture palladienne pour la cour de Hanovre au début du XVIIIe siècle. En utilisant le vocabulaire palladien, les Hanovriens ont consciemment profité des associations liées à ce style d’architecture : il mettait en évidence leurs liens avec l’aristocratie vénitienne et avec les premiers Stuarts de qui ils avaient hérité du trône en 1714. L’adoption de l’architecture palladienne était un moyen pour les Hanovriens de renforçer leurs prétention à la légitimité de la dynastie. Par conséquent, on peut penser que le retour de ce style, en Angleterre, après l’accession au trône de Georges I n’émane pas seulement des doctrines politiques et esthétiques du gouvernement whig, mais doit beaucoup au goût personnel du roi pour ce style et à son mécénat. Cette affirmation est renforcée la présence d’arguments ignorés jusqu’ici : les liens des Hanovriens avec la Vénétie, les dédicaces des auteurs des plus importants traités du néo-palladianisme anglais à Georges I et la commande royale d’une villa palladienne à Richmond.
Jugendstil and Racism: An Unexpected Alliance
Authors: Pagel Angelika
Published: January 2021

Associer dans un même souffle le Jugendstil au racisme semble un peu surprenant. A première vue, les lignes sinueuses et les motifs floraux géométrisants donnent une impression de grande liberté et de bonheur. Affirmer que cette période « digne » était traversée par les courants politiques racistes et anti-sémites « indignes » reste fort désagréable, mais pourtant juste. Le racisme et les germes de l’idéologie fasciste—définie largement comme un nationalisme exacerbé et un anti-libéralisme dévoué à la cause d’un dictateur—apparaissent clairement dans le mouvement Jugendstil allemand. Dans cet article, nous analyserons un texte populaire des années 1890 de même que l’art et la vie de Fidus en essayant de montrer les rapports qui existent entre cette « fin de siècle » germanique et le racisme du Troisième Reich. Pour affirmer la place cruciale de la « fin de siècle » dans la formation des courants artistiques qui la précèdent comme dans ceux qui lui succèdent, nous tenterons d’établir des liens visuels et idéologiques entre le Jugendstil et les Romantiques allemands, Runge et Friedrich, et nous conclurons en nous interrogeant sur des agencements d’images du Jugendstil et des débuts expressionnistes du Bauhaus.
Boudoir Scissorhands: Matisse, the Cut-outs and the Canon
Authors: Wood William
Published: January 2021

Physiquement diminué par la maladie et ébranlé par la Guerre, Matisse entreprend une série d’oeuvres qui l’amènent thématiquement, formellement et techniquement hors des sentiers battus par sa propre pratique et par la tradition moderniste dont il constitue l’une des grandes balises. Il s’agit de travaux décoratifs effectués à partir de papiers découpés, composés avec l’aide d’assistants et destinés à des objets utilitaires : livres, écharpes, bannières, vitraux et murales en céramique. Celui que ses tracés déliés et sa virtuosité de coloriste ont consacré maître de la peinture, s’abandonne aux aléas de la reproduction mécanique et aux spécialistes des métiers d’art.

La relative position de faiblesse qui semble l’orienter dans cette voie ne mène cependant pas Matisse à une révision radicale du canon de l’art moderne (les critiques de Matisse sont ici complices de son conservatisme). Alors que ses expériences d’art appliqué connaissent un certain succès et le rappellent à l’attention du public, il s’inquiète des risques encourus dans l’entreprise. Celui pour qui facture rime avec signature se réclame toujours de la même originalité créatrice. C’est pourquoi il finira par abandonner l’univers du multiple pour le grand papier découpé autographe, lieu d’une projection fantasmatique où l’artiste invalide retrouve toute sa puissance de contrôle et d’infinie délectation.
Picturing the Picturesque: Lucius O’Brien’s Sunrise on the Saguenay
Authors: Ramsay Ellen L.
Published: January 2021

L’oeuvre Sunrise on the Saguenay (1880) de Lucius R. O’Brien, premier président de l’Académie royale canadienne, fournit une excellente illustration de la relation entre le paysage géographique et la représentation picturale du paysage qui avait cours pendant le xixe siècle au Canada. Cette peinture célèbre constitue non seulement un exemple de la virtuosité que l’on peut atteindre en art pictural mais elle fut aussi reconnue comme l’une des meilleures oeuvres parmi celles de la collection des morceaux de réception de l’Académie. En effet, on l’a choisie comme l’un des éléments de base de la collection de l’Académie lors de la fondation de cette organisation et on lui attribua la place d’honneur au-dessus du podium de l’orateur pour l’ouverture officielle en 1882.

Quoique l’oeuvre s’inscrive dans la tradition pittoresque de la peinture canadienne, une étude des archives nous révèle que le pittoresque apparut dans discours populaire sur l’industrie, le tourisme et les loisirs vers la fin du xixe siècle. Outre un point d’excursion pour les voyageurs à la recherche du pittoresque, la rivière Saguenay faisait partie d’un nouveau secteur industriel québécois dans la région du bas Saint-Laurent. Le flottage du bois accompagné de la déforestation et de l’exode de la population agricole ont laissé leur marque alors que la relation ville-campagne modifiait la région. Les transformations romantiques de la scène picturale démontrent comment, chez le peintre-excursionniste, une cartographie mentale a conditionné l’approche au paysage de cette époque. Cette scène idyllique dévoile la grande variété d’influences artistiques chez O’Brien.
Methods of Research in the Investigation and Interpretation of Architecture and the Built Environment
Authors: Rosenfeld Myra Nan
Published: January 2021

Le Centre Canadien d’Architecture fut établi en 1979 par Phyllis Lambert afin de promouvoir des connaissances approfondies de l’architecture, de son histoire, et de son environnement chez le grand public, les architectes, et les chercheurs. Lorsque les deux rédacteurs de racar, Clifford Brown et Chandler Kirwin, avaient proposé de consacrer un numéro de racar au Centre Canadien d’Architecture, le directeur et les conservateurs ont décidé qu’il serait intéressant de démontrer à travers l’analyse des collections du cca et de son édifice, les méthodes de recherche employées dans l’étude et l’interprétation d’oeuvres conservées par un musée d’architecture. Les conservateurs de musée ont une tâche assez ardue de sauvegarder, d’étudier et d’interpréter ces oeuvres, ce qui rend nécessaire une étroite collaboration avec les bibliothécaires, les restaurateurs, les archivistes et les photographes. Les conservateurs de musée doivent posséder une connaissance non seulement de l’art du connaisseur mais aussi de plusieurs disciplines intellectuelles afin de poursuivre la recherche. Récemment les historiens de l’art ont été préoccupés tout particulièrement par les problèmes de méthodologie. Le conservateur de musée ne peut pas se permettre d’employer une seule méthodologie. La méthode de recherche choisie doit être déterminée par l’objet d’art lui-même. Par contre, plusieurs méthodes et disciplines intellectuelles doivent être utilisées ensembles par le conservateur. Dans les articles qui suivent, le lecteur trouvera une démonstration de ces différentes méthodes de recherche employées par les conservateurs d’un musée d’architecture. Les oeuvres discutées dans ce numéro de racar seront exposées au cca pendant l’automne 1990. Nous tenons à remercier tous les membres du cca qui ont collaboré à ce numéro de racar ainsi que Clifford Brown et Chandler Kirwin qui nous ont apporté une aide précieuse.