Авторские фортепианные сборники для детей В. Салманова и Г. Свиридова и их значение для современной фортепианной педагогики
Authors: Штром А.А. 
Published: December 2024

В центре внимания автора находятся детские пьесы петербургских композиторов ХХ века, которым по ряду причин не уделяют достаточного внимания современные педагоги фортепиано. Созданные замечательными мастерами, авторские сборники — «Детские пьесы» В. Салманова и «Альбом пьес для детей» Г. Свиридова — способны обогатить и украсить репертуар учащихся детских музыкальных школ. В статье названные опусы рассматриваются в историческом контексте, а также с учетом преобразований, которыми отмечена инструктивная репертуарная политика последних десятилетий. Отмечается важность внимательного отношения педагога и ученика к особенностям авторского текста, который отражает индивидуальный почерк композитора. Анализируются жанровая принадлежность пьес, тип их программности, особенности тематизма, ритмического строения, средств исполнительской выразительности. Даются методические рекомендации в конкретных пьесах, способствующие формированию у детей звукотворческой воли, развитию тембрового слуха, освоению приема rubato, овладению разнообразными динамическими градациями звука. Рассматриваются вопросы интонационной выразительности, осознания мотивной структуры фраз, развитого голосоведения, несовпадения интонационных опор в партиях разных рук — все это способствует развитию полифонического слуха, а также воспитанию координационных и слуховых навыков у детей. Результаты изучения данных произведений позволяют сделать вывод о ценности инструктивного наследия Салманова и Свиридова в свете современной педагогики.

The author focuses on children's pieces by twentieth-century composers from St Petersburg, which, for a number of reasons, are not given sufficient attention by contemporary piano teachers. The authors' collections, created by great masters, «Children's Pieces» by V. Salmanov and «Album of Pieces for Children» by G. Sviridov, are able to enrich the repertoire of children's music school pupils. This article discusses these works in the historical context and also takes into account the transformations that have marked the instructive repertoire policy of the last decades. The importance of the teacher and the student's attention to the peculiarities of the author's text which reflects the composer's individual handwriting is noted. The genre affiliation of the pieces, their programmatic type, peculiarities of themes, rhythmical structure, means of expressiveness are analyzed. Methodical recommendations for specific pieces are given, which help the formation of children's sound creative will, the development of timbre hearing, the mastering of the rubato method, the mastering of different dynamic sound gradations. Issues of intonation expressiveness, awareness of the motive structure of phrases, developed vocalization, mismatching of intonation keys in parts of different hands are explored, all of this contributes to the development of polyphonic hearing, as well as to foster coordination and aural skills of children. The results of studying these works suggest the value of Salmanov's and Sviridov's instructional heritage in the light of contemporary pedagogy.