СИМФОНИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ В ОПЕРЕ «ФИДЕЛИО» Л. ВАН БЕТХОВЕНА
Authors: Любимов Д.В. 
Published: December 2024

Статья посвящена особенностям симфонического мышления Л. Бетховена, проявившим себя в его единственной опере «Фиделио». В отечественной музыковедческой литературе при изучении крупных инструментальных произведений венского классика часто употребляется термин «симфонизм», введенный Б. Асафьевым. На примере «Фиделио» автор изучает бетховенские симфонические методы развития на четырех уровнях: композиционном, тональном, тематическом и оркестровом. На композиционном уровне в опере просматривается сходство с разделами бетховенской сонатной формы (экспозиция – разработка – реприза – кода). В тональном плане оперы также прослеживается соответствие логике развития сонатной формы. В 1 действии преобладают тональности доминантовой сферы (G, B), во II действии — субдоминантовая сфера (f, As, a, A). Тональности последних трех номеров оперы (№ 14, 15, 16) образуют каденционный оборот (D-G-C). Также автор освещает вопрос семантики отдельных тональностей. Симфонизация на тематическом уровне оперы проявляется в ансамблях «Фиделио». В них огромное значение приобретают симфонические методы развития материала: тональные соотношения главной и побочной партий, разработочность, особенности формообразования. Особое внимание Бетховен уделил оркестру. Автор определяет состав оркестра (как большой симфонический оркестр парного состава, дополненный флейтой пикколо и контрафаготом) и отмечает разнообразие инструментальных составов в номерах оперы. Ввиду отсутствия лейтмотивной системы Бетховен подчеркивает роль определенных инструментов в тембровой драматургии оперы (валторны, трубы, тромбоны). «Фиделио» — уникальный пример симфонизированной оперы, предопределивший дальнейшее развитие европейского романтического музыкального театра XIX столетия.

The article is devoted to the peculiarities of L. Beethoven's symphonic thinking, which manifested itself in his only opera «Fidelio». In the Russian musicological literature, when studying major instrumental works of the Viennese classic, the term «symphonism», introduced by B. Asafiv, is often used. Using «Fidelio» as an example, the author studies Beethoven's symphonic development methods on four levels: compositional, tonal, thematic, and orchestral. On the compositional level, the opera shows similarities with sections of Beethoven's sonata form (exposition-development-recapitulation-code). The tonal plan of the opera also corresponds to the logic of the development of the sonata form. In act 1, the dominant sphere tones (G, B) prevail, and in act 2, the subdominant sphere (f, As, a, A) prevails. The moods of the last three numbers of the opera (№ 14, 15, 16) form a cadence (D-G-C). The author also highlights the issue of semantics of individual moods. Symphonization at the thematic level of the opera is shown in the «Fidelio» ensembles. In them, sym phonic methods of material development are of great importance: the tonal relations of the primary and secondary themes, development, and features of shaping. Beethoven paid special attention to the orchestra. The author defies the composi tion of the orchestra (as a large symphony orchestra of paired composition, supplemented by piccolo flte and contrafagot) and notes the variety of instrumental compositions in the opera scenes. Due to the lack of a leitmotif system, Beethoven emphasizes the role of certain instruments in the timbre drama of the opera (French horns, trumpets, trombones). «Fide lio» is a unique example of symphonized opera, which predetermined the further development of the European romantic musical theater of the XIX century.