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Entre vin étrusque et vin grec : les métamorphoses de Dionysos sur une hydrie du Peintre de Micali
Authors: Pérard Sophie
Published: September 2023

Le propos de cette contribution est de réexaminer l’iconographie d’une hydrie étrusque du Peintre de Micali, sans doute l’artisan le plus fameux de la technique de la céramique à figures noires à la fin du vie s. av. n. è. Selon nous, ce vase présenterait la version étrusque d’un mythe grec montrant les anciens Toscans comme des pirates tentant d’enlever Dionysos. Cette figuration, qui apparaît également dans les sources grecques, a pu être interprétée comme la rivalité qui opposait les deux cultures pour la mainmise du commerce de vin dans la partie occidentale de la Méditerranée. Nous nous demanderons toutefois si c’est bien dans le sens d’une image négative des Étrusques qu’il convient d’interpréter l’iconographie de ce vase, ou s’il n’est pas possible d’en proposer une autre lecture, tout au rebours. Cette hydrie témoignerait non pas tant des rivalités économiques gréco-étrusques concernant le vin, que de l’adoption d’une nouvelle forme de religiosité centrée autour de Dionysos-Fufluns, dieu du vin chez les Étrusques.
Le “plaisir sucré” de la duchesse : un point sur la production du « galant de Madame » à la fin du Moyen Âge
Authors: Labbé Thomas , Garcia Jean-Pierre , Grillon Guillaume
Published: September 2023

Le « galant » est une boisson qui apparaît pour la première fois en 1383 parmi la gamme des produits élaborés dans les vignobles des ducs de Bourgogne à la fin du Moyen Âge. Cet article propose une relecture des sources qui évoquent le galant dans les comptes des closiers des domaines ducaux de Talant et de Chenôve, à proximité de Dijon, à la fin du Moyen Âge. Il ressort de l’étude de ce produit rare (2 à 4 % de la production), certainement aromatisé à la gentiane, qu’il faille reconsidérer la notion de « vin cuit » pour les xive et xve siècles. En effet, le galant n’est obtenu que par chauffage au chaudron et réduction d’un à deux tiers du volume initial de moût de raisins blancs, sans adjonction d’eau-de-vie. Ce procédé d’élaboration rapproche le galant de la catégorie des « robs », qui sont des réductions de fruits, souvent de raisins, importés de la médecine arabe, et fréquemment appelés « vins cuits » dans les manuels de pharmacopées prémodernes. On propose ainsi l’hypothèse que le galant ne soit ni un vin apéritif, ni un vin récréatif particulièrement prisé par les duchesses de Bourgogne, mais bien plutôt un produit médicinal en accord avec la nature « froide » du corps féminin, selon les préceptes de la médecine médiévale.
La Confédération Générale des Vignerons dans la Fédération des Associations Viticoles pour la défense des vins de France : de la domination à la marginalisation (1913-1971)
Authors: Lauze Jacques
Published: September 2023

La création, en février 1913, de la Fédération des Associations Viticoles de France (FAVF) à l’initiative de la Confédération Générale des Vignerons (CGV) créée à Narbonne en 1907 pour la défense des vins de consommation courante languedociens, résultait d’un objectif commun : assurer la défense de la qualité et des prix de tous les vins en France. La CGV a réussi à y préserver jusqu’au début des années 1950 la solution unique qu’elle préconisait pour cela : poursuivre et réprimer les fraudes. Après cette date, le développement des vins de cru délimités fondant leur valeur sur l’origine et l’usage a altéré la domination de la CGV (M), toujours défenseur des vins de consommation courante à valeur constante, en phase de déclin. La notion d’objectifs communs à défendre s’est donc délitée progressivement jusqu’à la prise de pouvoir des associations de vins de cru à la FAV en 1971 et le passage pour la CGV (M) de la domination à la marginalisation.
Une représentation inattendue du vignoble bourguignon au xvie siècle : la carte des « Environs de l’estang de Longpendu »
Authors: Mourey Florian
Published: September 2023

La carte des Environs de l’étang de Longpendu de Jean Vandamme représente une partie du territoire de la Bourgogne, située au centre du Charolais, probablement à la fin du xvie siècle. Elle est représentative d'un corpus complexe et figure, de plusieurs manières, une partie des vignobles de Bourgogne au Nord et des forêts et plaines du Charolais au Sud. Les vignobles figurés sont pour partie ceux qui sont occupés par la Côte de Beaune, la Côte chalonnaise, le Mâconnais et le Couchois actuels. C'est une des plus anciennes représentations du vignoble en Bourgogne, et un outil précieux pour documenter la dynamique d'extension du vignoble du xvie au xxie siècle.
L’invention du cru en Bordelais. Du croît d’un lieu au vin de distinction (Moyen Âge-XVIIème siècle)
Authors: Lavaud Sandrine
Published: September 2023

En Bordelais, la conception actuelle du cru, dans ses dimensions pédologiques, œnologiques, juridiques, etc., est le résultat d’un processus de discernement des vins hérité du XVIIIème siècle et normalisé aux XIXème et XXème siècles avec la mise en place d’un réseau de spécialistes qui en ont établi les critères. Participant de ce regard moderne, les historiens, tels René Pijassou et Henri Enjalbert, ont voulu en restituer l’avènement qu’ils associaient à celui des vins de qualité et des châteaux aux XVIIème et XVIIIème siècles. De cette sorte, ils ont négligé l’emploi du terme de cru dans les sources plus anciennes et corrélativement, la part de l’héritage médiéval dans son invention. L’étude se propose ici de la restituer en analysant l’usage du terme dans les sources de la fin du Moyen Âge et en observant l’évolution de sa sémantique jusqu’à l’émergence des « grands crus ».
Un clos…. ou des clos ? Quelques réflexions autour d'une pratique de démarcation en Côte de Nuits et Côte de Beaune.
Authors: Foucher Marion
Published: September 2023

Résumé : En Bourgogne, le clos est intimement lié à l’image de la viticulture, mais son sens, son origine et son histoire restent encore peu étudiés. Cet article propose une enquête dans les sources médiévales et modernes visant à interroger la chronologie de la pratique, et la ou les valeurs de cette clôture sur les Côtes de Nuits et de Beaune. Sur le coteau bourguignon, le rythme d’apparition des clos est discontinu, marqué par deux temps forts majeurs, l’un à la charnière des XIIème et XIIIème siècles, l’autre entre les XIXème et XXème siècles. S’ils se traduisent de la même manière dans le paysage, les valeurs sous-jacentes qu’ils recouvrent, leur rôle ou leur charge symbolique diffèrent. Pour le Moyen Âge, l’analyse historique souligne la valeur de droit et de fiscalité d’une clôture qui permet d’extraire une partie de terre d’un mode d’imposition ou de justice appliqué à un territoire plus vaste. Après la Révolution, la clôture perd ce sens premier mais, loin de disparaître, sa valeur est remotivée. Le clos devient alors progressivement l’expression d’une viticulture d’exception.
Lieux sans voix – les viticulteurs du Piémont oubliés par la patrimonialisation
Authors: Carosso Marinella
Published: September 2023

NB : Cette contribution est la transcription de la communication orale de Marinella Carosso et non sa contribution dont nous a privé son décès soudain. Nous rendons ainsi ici modestement hommage au courage de notre collègue qui était venue de Milan contribuer à la richesse des débats et pour qui ces journées d’études étaient le point de départ d’une collaboration nouvelle avec les chercheurs de l’Université de Bourgogne et la MSH-Dijon. Cette communication avait fait l’objet, à sa suite, d’échanges intenses et fructueux que nous avons fait le choix de transcrire aussi. Jean-Pierre Garcia
Don Quichotte au féminin : Charlotte Lennox, The Female Quixote
Authors: Camus Marianne
Published: September 2023

Cette lecture de The Female Quixote (1752) de Charlotte Lennox se propose d’examiner la manière dont le texte source, Don Quichotte, est intégré dans une tradition fictionnelle anglaise déjà complexe, fondée sur le mélange de la romance et du roman réaliste. Elle dégagera également les différences qui ne peuvent manquer du simple fait que le héros est ici une héroïne : le fait qu’Arabella, l’héroïne en question, rêve ses aventures plutôt qu’elle ne les vit, le fait que le comique est au frais des personnages masculins qui l’entourent plutôt qu’au sien et le fait qu’elle représente en fin de compte l’idéal moral auquel tout un chacun se devrait d’aspirer. Cet avatar féminin de Don Quichotte construit finalement un idéal féminin qui tout en acceptant les conventions revendique par le biais le droit au mouvement et à l’autonomie morale.
Avatars populaires de la littérature picaresque : récits de vie « à la marge » dans les pliegos de cordel (Espagne, XVIIe- XIXe siècles)
Authors: Iglesias Cécile
Published: September 2023

Cette étude aborde le type de production « populaire » ou « paralittéraire » que constituent les pliegos de cordel afin de souligner les liens étroits et nombreux que ce type de textes et leurs interprètes (des aveugles qui semblent surgir des pages du Lazarillo de Tormes) entretiennent avec la matière picaresque. L’analyse vise à démontrer que nombre de poèmes ou récits en prose édités sur ce support précaire confinent au picaresque de par leur thématique truculente ou leur atmosphère fictionnelle apicarada. L’étude débouche sur l’analyse d’un échantillon significatif de pliegos de cordel illustrant différentes formes d’analogie entre roman picaresque et récit de vie à la marge dans la littérature de colportage en Espagne du XVIIe au XIXe siècle. À la charnière entre réalité et fiction, les pliegos de cordel et leurs auteurs témoignent de filiations profondément ancrées dans l’imaginaire populaire espagnol et qui font du picaresque le langage ‘naturel’ du fait divers criminel et de la marginalité.
L’héritage du modèle picaresque dans le théâtre espagnol contemporain : El retablo de Eldorado de José Sanchis Sinisterra, une nouvelle transgression
Authors: Ricci Evelyne
Published: September 2023

Composé plus de quatre cents ans après le Lazarillo de Tormes, El retablo de Eldorado du dramaturge espagnol contemporain, José Sanchis Sinisterra, renoue avec le genre picaresque, tout en en transgressant le modèle. C'est à l'exploration de ces traces picaresques que nous invite cet article. Il montre que le choix de l'auteur de s'inspirer de cet héritage passé a beaucoup à voir avec le projet esthétique et politique qui définit toute sa dramaturgie et qui l’entraîne vers ces territoires limitrophes et frontaliers, où se réinvente le théâtre et où surgit une nouvelle vision du monde et de la Conquête de l’Amérique.
Le cas Pirandello : une nécessité psychique nommée “Père”
Authors: Budor Dominique
Published: September 2023

L’œuvre entier de Luigi Pirandello, narrateur et dramaturge mondialement connu, résonne des effets de situations parentales vécues comme pathogènes au sein de la famille : responsabilités du père de l’auteur dans la destruction de l’image du couple parental ; “folie” de l’épouse de Luigi l’accusant d’inceste avec leur fille ; fuite de cette fille chérie dans un ailleurs géographique et symbolique ; amour non réalisé du dramaturge pour une “fille d’Art” qui deviendra “fille d’élection” ; fuite de son fils Fausto, “enfant d’artiste” contraint de trouver dans un domaine artistique autre les conditions de son équilibre et du succès, etc. Les “raisons” névrotiques à la base d’une création qui se substitue à la vie (« la vie, ou on la vit ou on l’écrit », affirmait Luigi Pirandello) tissent ainsi un réseau serré. Mais, en termes d’écriture, c’est-à-dire dans la force génératrice des thèmes et des formes qu’acquièrent les diverses structurations des représentations familiales, c’est le rapport au Père qui est, autour de Luigi Pirandello (en amont et en aval), le plus irradiant : omniprésence, dans l’œuvre de Luigi, du fantasme haineux d’auto-engendrement, articulé à une soumission totale aux règles de l’image paternelle traditionnelle ; traces, dans l’œuvre dramatique de son fils Stefano Pirandello (accédant à la création littéraire d’abord sous un pseudonyme), de la sujétion et de la révolte vis-à-vis du Père-Patron. Ce sont ces tensions et ces conditionnements informant les œuvres qui sont analysées ici.
Une violence au nom du père. Les écrivaines italiennes entre amour et haine
Authors: Ciminari Sabina
Published: September 2023

Une violence accomplie au nom du père, ou par les pères, semble parcourir les romans des écrivaines italiennes. La relation avec cette figure parentale, une relation qui est complexe et riche du point de vue symbolique, peut être représentée, au niveau de la narration, par la violence mais aussi par le thème du « rêve d’amour » : un rêve d’achèvement, de recomposition d’une unité – père-fille ; homme/mari-femme – parfois couronné de succès, parfois voué à l’échec, mais qui se présente très étroitement lié à une possible violence et souffrance. Dans cette optique, un examen des œuvres Una donna de Sibilla Aleramo, Artemisia de Anna Banti, La bestia nel cuore de Cristina Comencini permet de relever cette récurrence thématique au sein de l’écriture féminine. Une récurrence qui, tout en donnant vie à des récits souvent douloureux, ne cesse de se manifester : dans les écritures féminines le récit, la parole, le dévoilement de l’intime peuvent être salvateurs.
De la paternité biologique à la filiation artistique : héritage et appropriation dans les Vies de Giorgio Vasari
Authors: Gaudin Hélène
Published: September 2023

Le genre biographique offre à Vasari de décliner des récits de vocations d’artistes dans lesquels le rapport à la paternité biologique varie de l’imitation à l’opposition parfois violente. Mais au fur et à mesure des Vies, l’on observe une substitution du rôle paternel envers le jeune artiste, tant pour son éducation que pour sa formation, par ses mécènes d’une part et ses maîtres d’autre part. La structure biographique se transforme pour devenir l’histoire de la transmission et de l’évolution artistiques. Se renouvèle le rapport ambivalent de l’artiste créateur à son maître : imitation/opposition ou imitation/invention, mais apparaît aussi la question fondamentale de la multiplicité des modèles. Cette complexité du rapport au(x) maître(s) n’est autre que l’expression du maniérisme de Giorgio Vasari.
Pasolini entre Œdipe et Laïos
Authors: Luglio Davide
Published: September 2023

L’œuvre poétique de Pier Paolo Pasolini fait apparaître un rapport complexe à la paternité qui se reflète dans la manière dont l’artiste considère sa propre filiation artistique. Dès lors, peut-on envisager qu’il existe un lien entre la manière de mettre en scène la figure paternelle dans l’œuvre et la manière de se représenter cette figure par rapport à l’œuvre ? Notre hypothèse, naturellement, est que ce lien existe. A partir d’un certain moment, l’artiste commence à se projeter dans la figure paternelle, il aborde explicitement non seulement la figure de son père, mais il s’interroge aussi sur sa propre capacité à être père. Il s’agit là, incontestablement, d’un tournant dans son œuvre, où la réflexion sur la paternité nous semble rejoindre la réflexion, jamais interrompue, du poète sur l’histoire de la poésie et de la langue et sur son positionnement par rapport à celle-ci. Au cœur de cette réflexion nous trouvons la volonté de substituer à l’ordre paternel un ordre filial, de placer, de manière subversive, le fils en amont du père.
Le Guzmán apocryphe de Mateo Luján de Sayavedra et le Guzmán authentique de Mateo Alemán : une « imitation réciproque » ?
Authors: Alvarez David
Published: September 2023

Ce travail étudie les interactions littéraires entre les deux parties du Guzmán de Alfarache authentique de Mateo Alemán (Madrid, 1599 et Lisbonne, 1604) et la continuation apocryphe de Mateo Luján de Sayavedra (Valence, 1602). Après avoir rappelé brièvement les facteurs susceptibles d’avoir favorisé la publication d’une continuation du Guzmán, cet article s’intéresse à la lecture que Mateo Luján fait de l’œuvre originale et analyse la riposte que Mateo Alemán met en œuvre dans sa propre Seconde Partie. Il s’agit ainsi de montrer que l’influence de la continuation concurrente sur la suite alémanienne ne se borne pas à quelques échos ponctuels, mais que le roman de Luján a vraisemblablement laissé une empreinte plus profonde sur l’œuvre de l’auteur authentique du Guzmán.
Monsieur le Président Directeur général Diederich Heβling. Le contexte socio-économique du roman Der Untertan de Heinrich Mann
Authors: Gerrer Jean-Luc
Published: September 2023

La seconde moitié du XIXème siècle entraîne une transformation radicale de l’Allemagne qui, à côté de l’unification politique, vit de profondes mutations économiques avec leurs retombées sociales. Rattrapant ses concurrents européens, l’Allemagne devient la première puissance du continent. A cette époque se mettent en place les structures de l’Allemagne moderne, mais la rapidité des changements, l’échec de la révolution de 1848 favorisent – même si l’époque est plus diversifiée que ne le montre le roman – l’émergence du « sujet » au détriment du « citoyen », une nouvelle bourgeoisie adoratrice du pouvoir qui remet son sort entre les mains d’élites anachroniques dont elle conforte l’emprise, alliance funeste pour l’avenir du pays.
Les références historiques dans le roman de Heinrich Mann Der Untertan
Authors: Muzelle Alain
Published: September 2023

L’analyse des références historiques dans le roman montre tout d’abord que Heinrich Mann situe l’action du récit dans une période limitée qui va pour l’essentiel de l’été 1892 à l’automne 1893. A ce cadre temporel étroit correspond un cadre spatial tout aussi restreint, puisque l’essentiel de l’intrigue romanesque se déroule dans une petite ville de province, de telle sorte que la grande histoire ne sert que de toile de fond à la fiction. Cette volonté de se concentrer sur un espace aussi limité pour rendre compte de l’ère wilhelminienne traduit les intentions satiriques de l’auteur qui par ce processus de déformation par réduction fait mieux ressortir le caractère ridicule, brutal, voire odieux des personnages, chargés d’incarner la démesure impérialiste de l’époque. Ainsi cette œuvre de maturité propose-t-elle une belle illustration du ‘sur-réalisme’ (Überrealismus) de Heinrich Mann.
Wilhelminische Doppelmoral und Moral in Heinrich Manns Roman Der Untertan
Authors: Zschachlitz Ralf
Published: September 2023

Moral und wihelminische Doppelmoral stehen im Mittelpunkt des Artikels. Heinrich Mann zeigt den aus Schwäche geborenen autoritären Charakter, der in Form des Untertans im Zeitalter des Wilhelminismus den liberalen Citoyen durch den sozialdarwinistischen Bourgeois ersetzt. Das Auseinanderklaffen von Ideal und Wirklichkeit, von Moral und Doppelmoral, macht den moralistischen Schriftsteller zum Satiriker und den Satiriker zum Moralisten.
Une sociologie des habitus nationaux. Norbert Elias et l’héritage de Heidelberg
Authors: Feuerhahn Wolf
Published: September 2023

Norbert Elias revendique la légitimité du concept d’ « habitus national » de façon provocatrice, conscient qu’il lève un tabou, l’idéologie national-socialiste ayant abusé de la caractérisation nationale des peuples. Nous chercherons à comprendre pourquoi Norbert Elias accorde une place centrale à ce concept dispositionnaliste et quel sens il lui attribue. Ce faisant, nous interrogerons la place dans son œuvre de l’héritage de la sociologie de Heidelberg.
Les Studien über die Deutschen : un correctif à la théorie du processus de civilisation ?
Authors: Agard Olivier
Published: September 2023

Dans les Studien über die Deutschen, Norbert Elias renvoie à son livre de 1939 sur le processus de civilisation. Mais les Studien ont un autre objet (l’histoire allemande, la ‘décivilisation‘) et ont été publiées dans un tout autre contexte. Sans remettre en cause les principes fondamentaux de sa théorie, Elias l’infléchit sur trois points : 1. Il insiste sur l’humanisation de l’autocontrôle. 2. Il met en évidence le caractère précaire de la civilisation et introduit le concept de décivilisation 3. Tout en mettant en œuvre sa sociologie des figurations, il l’adapte à la complexité du matériau historique.
Lingue, dialetti, identità. Letteratura dell’immigrazione
Authors: Contarini Silvia
Published: September 2023

In corrispondenza con i recenti fenomeni d’immigrazione, si sviluppa una letteratura italiana di scrittori di origine straniera. Alla stregua di scrittori italiani (sardi, siciliani, etc.) che rivendicano un’identità locale, gli scrittori detti dell’immigrazione affermano l’esistenza del particolare linguistico-culturale, mettendo in discussione un concetto rigido d’identità nazionale. Pur esprimendo voci marginali altrimenti inascoltate, pur proponendo una riscrittura del mondo e del canone, e pur reclamando legittima alterità, essi non scrivono sempre e solo nell’ottica di conservare e rivendicare storia e memoria. Si avverte anzi un’accettazione, talvolta sofferta, della perdita, dello sdoppiamento, e una correlativa proiezione verso nuovi orizzonti, esperienze e esperimenti.
Erri De Luca, il “napòlide”
Authors: Bonnet Nicolas
Published: September 2023

Erri De Luca considera, fin dagli anni dell’adolescenza, che il vocabolo “patria”, infangato dall’uso che ne ha fatto il fascismo, è ormai “inservibile”. Militante della sinistra extraparlamentare negli anni settanta, ha condiviso con molti suoi coetanei la convinzione ideologica che il proletariato non ha nazione. Lo scrittore, che non ha rinnegato il proprio impegno passato, afferma tuttora di non sapere provare “sentimenti di appartenenza” e di sentirsi “in disparte della comunità nazionale”. Se egli non ha patria al di fuori della lingua italiana (considerata da lui un dono paterno), intrattiene tuttavia rapporti ambivalenti con la città di nascita, Napoli, e col dialetto partenopeo, la lingua “in cui” è nato.
The 2011 Scottish Labour campaign: changing tactics?
Authors: Simpkins Fiona
Published: September 2023

After the setbacks Labour suffered at the Scottish Parliament elections of May 2007, it appeared clearly that the Labour party in Scotland urgently needed to readjust its political strategy and message to the new post-devolution constitutional system. Soon after the May 2007 elections, voices were consequently raised within Labour to stress the need to formulate distinct Scottish policies. Yet, in May 2011, Scottish Labour suffered its worst electoral defeat in Scotland since the UK general election of October 1931 whilst the SNP managed to secure the first electoral majority since the opening of the Scottish Parliament in 1999 in spite of an electoral system explicitly devised to prevent single party government and ensure proportional representation. This paper therefore seeks to study the outcome of the May 2011 election in light of Labour’s political strategies and programme, and analyse the structural problems met by Scottish Labour in its attempt to appeal to the wider Scottish electorate in the context of Scottish Parliament elections. How do the Scottish Labour Party's links with the UK Parliamentary Labour Party affect it in terms of image and policymaking? To what extent is a complete restructuration of the party necessary North of the border and how will this affect politics in Scotland?
The 2011 Assembly elections in Wales in context
Authors: Jones Moya
Published: September 2023

The subject of this article is the votes that took place in Wales in the spring of 2011. In May 2011, the fourth elections to the National Assembly for Wales produced a win for Labour, overturning previous tendencies within Wales and giving Wales a distinctive political profile within the UK. The people of Wales had already been to the polls in March 2011 in a Wales-only referendum to determine whether the Welsh wanted their Assembly to be granted legislative powers similar to those of the Scottish Parliament. The vote in favour of this deepening of powers was carried. This paper briefly examines the historic trend of elections to the Welsh Assembly and also tries to discover whether the March referendum had any effect on the May elections. This paper is not a comparison of the election results in the three devolved territories although some mention is made of Scotland where the model is in some respects closer to that of Wales.
The Welsh Referendum and Territoriality In British Politics
Authors: Morgan Kenneth O.
Published: September 2023

The new reality of British politics is that they are now marked by territoriality. That was confirmed by the Welsh referendum in March 2011 and the Scottish election in May 2011 The advent of devolution in Wales and Scotland in 1999 was a great historic change and a reversal of the post-1945 centalism and unionism of the United Kingdom. The effects were concealed down to 2010 with Labour or Labour-dominated governments in Westminster, Cardiff and Edinburgh. Still, devolutionist momentum went on in Scotland while the 2006 Government of Wales Act gave more direct legislative power to the Welsh Assembly. The Conservative-led coalition of May 2010 was strongly English, but there were important implications for the Celtic nations. Three major issues for Wales emerged before the election (i) The powers of the Welsh Assembly, with the Jones-Parry report calling for a referendum on primary powers.(ii) The links with Westminster with the prospect of a reduction in Welsh and Scottish seats there. (iii) resentment over the Barnett formula under which Scotland was heavily over-funded and Wales much under-funded. The Calman Commission in 2009 called for the Scottish Parliament to be granted a Scottish rate of income tax. The Holtham Commission called for similar powers for Wales.What has happened since the general election? (i) The Welsh Referendum of March saw a 63% majority for Welsh primary legislative powers and thus greater status for the Welsh Assembly, even if it remained less powerful than the Scottish Parliament. (ii) Welsh links with Westminster were seriously reduced when the Parliamentary Voting Bill cut the number of Welsh MPs by a quarter – a drop from 40 to 30. (iii) Nothing happened on Barnett, but the government’s Scotland Bill proposed income taxing powers for the Scottish Parliament, along with other powers to tax and raise loans. This was followed in late 2011 by the appointment of the Silk Commission for Wales to investigate similar powers for the Welsh Assembly. Where is Wales how heading? The Welsh referendum showed power flowing unambiguously towards a stronger Welsh Assembly. Conversely, the 2011 Welsh Assembly elections showed a marked swing to Labour who won 30 or 60 Welsh on a traditional Labour campaign and formed a new government on its own. Whereas in Scotland, the SNP won a large majority, Plaid Cymru in Wales slipped back substantially, winning only 11 seats (down 4), a result confirmed in the local elections of May 2012. Unlike Scotland, only around 5% of electors supported independence in Wales. (On the AV vote in May 2011, Wales voted the same way as England with 66% against AV). Whether we are moving towards a federal Britain remains uncertain. But ongoing pressure in Scotland for a vote for independence will surely leave its mark on Wales – and on England, too. The UK constitution is in the course of dynamic change. One of the main drivers of it is territoriality.
Instituciones y democracia en América Latina. Análisis de conglomerados de la calidad democrática en los países latinoamericanos
Authors: Furió Blasco Elíes , Pérez Matilde Alonso
Published: September 2023

Los estudios sobre la democracia en América Latina han traspasado la atención en las transiciones y la consolidación y han centrado su preocupación actual en la calidad de la democracia. Sobre la base de variables institucionales, se desarrolla un análisis de conglomerados de la calidad de la democracia en los países latinoamericanos. Las fortalezas y las debilidades de la calidad democrática ayudan a explicar los resultados políticos, económicos y sociales.
La transition démocratique au Brésil et en Russie (fin des années 1980 – début des années 1990) : la comparaison est-elle possible ? Contribution à l’étude des leaderships politiques (les cas brésilien et russe)
Authors: Okouneva Ludmila
Published: September 2023

L’article se réfère à l’étude comparée de la transition démocratique au Brésil et en Russie à la deuxième moitié des années 1980 et au début des années 1990. Malgré la différence bien évidente du développement historique et politique de ces deux pays leur transformation post-autoritaire montre d’importants traits typologiques communs de l’évolution post-autoritaire. L’attention spéciale est accordée au rôle du leader politique, souvent populiste, aussi bien qu’aux partis politiques, souvent fragiles et fragmentés, au point initial de la transformation démocratique dans les deux pays.
Picaresque et bas matériel : de Lazare à Hinze-Kunze
Authors: Chaulet Rudy
Published: September 2023

La définition floue et tardive de la littérature picaresque permet de lui attribuer facilement de nouveaux rejetons. Il nous semble que l’œuvre de Volker Braun a plus en commun avec Don Quichotte, qui n’est pas un roman picaresque, loin s’en faut, qu’avec Lazarillo de Tormes. Cependant, on distingue parfois les sombres teintes de la picaresque dans Le Roman de Hinze et Kunze quand le « bas matériel » tel que l’a défini Mikhaïl Bakhtine sert à peindre une anti-société où tout est sens dessus dessous et où hommes et choses se délitent.
V-Effekt à la Braun (1) : la distanciation par le récit
Authors: Gerrer Marie-Geneviève
Published: September 2023

Tel les romans baroques, le Hinze-Kunze-Roman présente plusieurs niveaux de lecture. Il apparaît tout d’abord comme une guerre des sexes. A un second niveau, c’est un roman de construction à l’image de ces Aufbauromane des années cinquante. Mais on peut aussi considérer – troisième niveau – le roman de Braun comme une allégorie de la RDA où chacun des personnages représente un aspect particulier de la société est-allemande : Hinze le peuple, Kunze le pouvoir…Une quatrième lecture permet de comprendre l’œuvre comme la tentative d’un écrivain-narrateur d’écrire un roman socialiste réussi. Enfin, dernier niveau, on peut s’amuser à lire le Hinze-Kunze-Roman comme une œuvre intertextuelle, la juxtaposition de citations. A chacun de ces niveaux correspond un genre particulier : grotesque, roman de formation, roman picaresque, roman du réalisme socialiste, antiroman. A l’aide de leitmotiv, de termes polysémiques et de l’implicite, l’auteur crée une unité dans son œuvre et chacun des niveaux de lecture est pris dans un mouvement dialectique.
« Sprich weiter, ich bin im Text » : le pacte autobiographique de Volker Braun dans le Roman de Hinze et Kunze
Authors: Yèche Hélène
Published: September 2023

Dans le Roman de Hinze et Kunze, le lecteur est d’emblée confronté au jeu subtil des multiples voix de la narration, dont le concert peut se lire comme la mise en abyme d’une instance narrative désormais éclatée, remettant volontairement en cause le caractère fictionnel du texte. Au-delà d’une intertextualité fondamentale avec le roman de Diderot Jacques le fataliste, la confusion qui règne dans la détermination de l’instance narrative chez Braun tient à un fréquent déplacement entre les niveaux d’énonciation. Mais la présence des interventions intempestives et répétées d’une voix à la première personne, d’un ‘je’ qui prend en charge le texte et qui s’autodéfinit dès l’incipit par une déclaration d’intention d’ordre poétologique comme celui qui écrit, énonce clairement le contrat de lecture que l’auteur passe implicitement avec son lecteur – sous la forme d’un pacte autobiographique tel que l’a défini Philippe Lejeune.
Du roman, expérimental
Authors: Parisot Richard
Published: September 2023

Le Hinze-Kunze-Roman de Volker Braun, paru en 1986 en RDA, pose un certain nombre de questions fondamentales au lecteur, tant sur le contenu que sur l’écriture elle-même – au point qu’on peut se demander s’il s’agit encore d’un roman. Dans une œuvre résolument moderne, qui se plaît à montrer l’envers du décor, aussi bien les coulisses de la politique que la cuisine de l’auteur, Volker Braun déjoue les pièges de la censure pour s’assurer la plus grande liberté possible de conter et donner le corps le plus crédible et le plus vivant possible à des personnages constitués en partie de morceaux empruntés à des modèles littéraires antérieurs. Le lecteur, profitant de toutes les failles, les béances aménagées par l’auteur est fréquemment sinon constamment invité à prendre une part considérable à la construction du sens. Si roman il y a, il ne saurait être qu’expérimental.
Figurations conceptistes de l’intime chez Baltasar Gracián
Authors: Rabaté Philippe
Published: September 2023

Ce travail se propose d’explorer le thème de l’intime dans l’œuvre de Baltasar Gracián à partir de trois angles complémentaires : sa réflexion sur le sens et le langage dans Agudeza y arte de ingenio, sa formulation d’une morale qui alterne dissimulation et connaissance de soi dans Oráculo manual y arte de prudencia et, enfin, les nombreuses figures et allégories qu’il met en scène dans El Criticón, sa dernière œuvre. Il ressort de ce parcours que l’intimité ou le propre de l’individu se définit plus facilement par ses capacités que par des valeurs ou des normes classiques.
La correspondance d’Elizabeth Gaskell et son œuvre : engagement et discrétion
Authors: Camus Marianne
Published: September 2023

Les liens entre la correspondance de Gaskell et son œuvre sont assez lâches. Les lettres indiquent clairement les motivations de l’auteur et éclairent les principes qui guident ses choix narratifs (ainsi que la difficulté de les respecter). Elles parlent aussi clairement de la fatigue de l’écrivain et de ses causes. Mais elles sont beaucoup moins explicites en ce qui concerne l’écriture même. Si nous arrivons à nous faire une idée du processus de composition, les choses deviennent plus difficiles quand il s’agit des choix esthétiques et stylistiques. Nous n’avons en fait que des traces ou des remarques d’ordre général. Quant à l’utilisation des lettres comme d’un laboratoire d’écriture elle est pour ainsi dire non existante dans la correspondance, ou ce qui nous en est parvenu, avec pour exception, le texte non fictionnel majeur de Gaskell, la biographie de Charlotte Brontë.
Leopardi : lettres familiales
Authors: Sangirardi Giuseppe
Published: September 2023

Si l’absence de la dimension publique semble situer dans un espace intime le discours épistolaire léopardien, la présence encombrante de la dimension familiale forme le caractère de cette intimité. Les membres de la famille, intimes et lointains à la fois, sont les interlocuteurs privilégiés des lettres léopardiennes ; mais le style familial finit par déteindre sur les autres correspondants, la rhétorique de la réticence en vigueur chez les Leopardi s’impose comme un code autonome qui règle toute la vie de Giacomo épistolier. Ce style, né de la fusion entre l’impossibilité de dire décrétée par la mère Adelaide et la nécessité de mentir cautionnée par le père Monaldo, aboutit à une rhétorique des sentiments aussi mutilée que vibrante. La règle d’esquiver les sujets compromettants fait que presque rien n’est dit sur l’amour et sur la littérature ; mais les sentiments chassés du centre de la lettre se réfugient dans ses marges brûlantes, dans le cérémonial qui met en scène le lien entre les correspondants. Ou alors, c’est la compassion chrétienne qui vient investir le vide mélancolique laissé par les passions interdites d’expression. Mais, tout envahissant qu’il est, le style familial n’est pas le seul responsable de la construction du texte épistolaire léopardien. Celui-ci surgit dans le lieu où la famille cherche à se convertir en littérature : les gens du monde littéraire sont très présents dans cet univers, qui est aussi « familier », au sens que prend cet adjectif d’après l’exemple de Pétrarque, et se nourrit de littérature tout en évitant de la représenter.
Traduction inédite : Juliusz Słowacki, Lettres à sa mère
Authors: Nawrocki Anna
Published: September 2023

Juliusz Słowacki est le portrait typique d’un poète du romantisme polonais, époque très riche en événements politiques, sociaux et artistiques. Il est né en 1809 à côté de Vilnius (autrefois terre polonaise), mort en 1849 à Paris. Malgré son génie artistique, sa vie a été très malheureuse et ses succès littéraires n’ont pas facilité son existence. Un amour tragique, la nostalgie, les voyages et l’absence de ses proches ont marqué sa vie et influencé ses ouvrages, dont témoignent les cent trente-neuf lettres écrites entre le 15 septembre 1830 et décembre 1848, adressées à sa mère.
Figuras del autor en la literatura española contemporánea
Authors: Gil González Antonio J.
Published: September 2023

Me propongo llevar a cabo inicialmente una contextualización teórica del motivo de la representación autorial en el contexto de la autoficción y en particular de la metaficción, dentro de una tradición histórico-crítica que ha tenido su manifestación fuerte en el ámbito angloamericano (Glass, Scholes, Alter, Hutcheon, Waugh, etc.) para situarla después dentro de las coordenadas hispánicas establecidas a partir de los trabajos de Robert Spires o Gonzalo Sobejano. Esta síntesis de la historiografía teórico-crítica del fenómeno se acompañará en paralelo de una visión panorámica del mismo en los textos narrativos hispánicos peninsulares, que, partiendo de una tradición establecida en la etapa moderna en la que se conforman sus modeles narrativos y novelísticos (La lozana andaluza, El Quijote) alcanzará su paradigma en época contemporánea, en todas sus principales conformaciones epocales: noventayochista (Unamuno, Azorín), vanguardista (Jarnés, Jardiel Poncela), experimental y posmoderno (Torrente Ballester, Cunqueiro, Martín Gaite, Juan y Luis Goytisolo), la nueva narrativa de los ochenta y noventa (Merino, Muñoz Molina, Millás) hasta el conjunto de las promociones y tendencias en activo (Marías, Vila-Matas, Fernández Mayo, etc.)
Représentation et présence de l’auteure dans The Golden Notebook de Doris Lessing
Authors: Camus Marianne
Published: September 2023

The Golden Notebook offre, certes, une représentation de l’écrivaine, mais pas seulement. Le texte est en effet traversé par la présence de celle-ci tant dans l’écriture que la composition. La structure disjointe du roman, les ruptures dans l’écriture, le brouillage des limites entre les différentes sections ainsi qu’entre personnage et narratrice autobiographique reflètent l’écartèlement de la femme qui se veut aussi écrivaine et la fragilité de sa position. Ecartèlement et fragilité qui la mènent au bord de la folie. Mais la superposition des textes secondaires – brouillons, coupures de journaux, et journal intime – met au centre du roman le travail d’une écriture qui se veut consciemment de femme dans toute sa spécificité contradictoire.
La représentation de la femme-poète dans la poésie de Gioconda Belli
Authors: Large Sophie
Published: September 2023

La poésie de la Nicaraguayenne Gioconda Belli offre une riche réflexion sur la figure de la femme-poète et sur son rôle de création ; au-delà des représentations topiques du poète (page blanche, insuffisance du langage, métaphores de la gestation…), elle nous dessine également les contours d’une poétesse ouverte à l’altérité. Cela donne lieu parfois à des paradoxes : entre puissance et faiblesse, nostalgie et héritage, peur de l’avenir et espérance, la représentation de la femme-poète réalise une déconstruction des figures de l’autorité traditionnelle que notre étude tente de mettre en évidence.
L’œnotourisme au Brésil : principales régions et caractéristiques de l’activité
Authors: Valduga Vander , Mancebo Garcia Mariele , Minasse Maria Henriqueta S. G. G.
Published: September 2023

Ce travail cherche à présenter le contexte actuel de l’œnotourisme au Brésil. Il commence par contextualiser historiquement le processus de développement de cette activité et en présente ensuite une description à l’échelle nationale avec les principales expériences et ce qui est officiellement promu par l’État brésilien dans les territoires viticoles. En même temps, compte tenu du manque de données sur la demande touristique, une estimation de la demande nationale d’œnotourisme a été faite à partir de données provenant de diverses sources telles que des rapports, des études et des données des associations de producteurs. Les résultats ont montré que l’activité au Brésil est très diversifiée et encore limitée, et qu’elle se concentre dans la région sud et sud-est du pays. En parallèle, l’œnotourisme est axé sur les caractéristiques culturelles des régions productrices, de la moitié sud du Rio Grande do Sul au nord-est du Brésil. Il est évident qu’il faut élargir les études, en particulier sur la demande de tourisme viticole dans le pays, afin d’orienter les efforts d’investissement dans la promotion du vin national et du tourisme viticole en général. Il a également été constaté qu’il n’existe, ni d’organisme centralisateur pour la recherche liée à la culture et au patrimoine du vin au Brésil, dans lequel le tourisme viticole est inclus, ni d’association nationale qui rassemble les municipalités productrices.
Viticulture d'altitude sur le plateau de Santa Catarina (Planalto Catarinense)
Authors: Rosier Jean-Pierre , Mancebo Garcia Mariele
Published: September 2023

Cet article présentera la nouvelle région vitivinicole brésilienne de Santa Catarina, située dans les montagnes éponymes. Il s'agira d'en caractériser le climat et son influence sur le métabolisme des vignes, ainsi que d'identifier les sols, les cépages et les facteurs humains qui concernent ce vignoble. Nous reviendrons ensuite sur le développement et l'ancrage de l'œnotourisme sur ce territoire d'altitude.
Le processus d’élaboration des vins au Brésil. Caractérisation technologique
Authors: Crivellaro Guerra Celito , Mancebo Garcia Mariele
Published: September 2023

Au Brésil, l'élaboration de vins fins en volumes importants est un phénomène de moins d'un siècle qui a progressivement évolué vers la situation actuelle, avec une certaine diversité des types et des styles. Cette diversité est le résultat de plusieurs facteurs, parmi lesquels l'expansion territoriale de l'activité vitivinicole. L'augmentation du nombre de domaines viticoles et du nombre de types et de styles de vins fins brésiliens, qui s'est produite au cours des trois dernières décennies, s'est accompagnée d'une ouverture à la technologie œnologique des pays les plus développés en la matière. La modernisation des méthodes et des processus dans l'industrie œnologique s'est développée de manière intense et continue, en raison des lourds investissements réalisés par un grand nombre de caves. L'analyse de la technologie adoptée par les entreprises vinicoles tient compte de l'histoire et de l'évolution de la vitiviniculture brésilienne dans son ensemble, ainsi que de la grande variation constatée entre les différents segments de produits, voire au sein d'un même segment. Cet article détaille l'état de l'art de la technologie œnologique dans les propriétés vitivinicoles brésiliennes, divisé en quatre grands groupes.
Indications géographiques des vins du Brésil
Authors: Tonietto Jorge , Mancebo Garcia Mariele , Falcade Ivanira
Published: September 2023

Brazil has a vast land area, which includes a diversity of areas potentially suitable for wine production. However, until the 1970s, a single wine region (Serra Gaúcha, in Rio Grande do Sul) accounted for almost all Brazilian wine production. Since then and up to the present day, vine cultivation has expanded. Currently, the map of Brazilian wine regions is more complex, with at least eight production centres. There are also a large number of wine-growing companies spread over many municipalities in the country, which are important because they may be the embryo of new wine-growing regions. The transformations that have taken place in the production regions have also extended to wines. There are currently around 1 200 wineries in the country, in at least fourteen states of the federation, which produce mainly still wines (red, white and rosé) and sparkling wines (traditional and muscat). This article underlines the essence of Brazilian fine wine production by region, considering the cultivated varieties and the characteristics of the main types and styles of wine produced in each of thems.
La géographie d’une indication géographique : le cas des vins d’altitude de Santa Catarina
Authors: Novaes Vianna Luiz Fernando de , Mancebo Garcia Mariele , Pandolfo Cristina , Tonietto Jorge , da Silva Elisangela Benedet
Published: September 2023

La construction d'une Indication Géographique permet d’obtenir le registre de sa propriété intellectuelle. Pour cela, on aura besoin de choisir le type, le nom géographique, d'établir le cahier des charges et la délimitation de l'aire géographique, entre autres. Au Brésil, la loi établie deux types d'IG - l’Indication Géographique – IG (« Indicação de Procedência » en portugais), associée surtout à la notoriété, et l’Appellation d’Origine – AO (« Denominação de Origem » en portugais), liée à la qualité d'un produit déterminée par les facteurs naturels et facteurs humains du milieu géographique. L'objectif de cet article est de présenter, dans une perspective géographique, les aspects méthodologiques adoptés dans la construction participative de l'IG «Vinhos de Altitude de Santa Catarina». Un groupe de travail multi-institutionnel a élaboré six études de limites, dont quatre sur le concept d’IG et deux en se rapprochant de l’AO. Le nom géographique a été choisi parmi les usages, sur la base de noms obtenus par des recherches bibliographiques et cartographiques et de techniques d’analyse spatiale dans des systèmes d’information géographique (SIG). Il a finalement été décidé de se lancer dans la mise en place d’une IG. Pour la cartographie ont été utilisées les données numériques climatiques et physiographiques. Les limites ont été définies par les périmètres des municipalités productrices de raisin de cuve et de vins fins et de leurs voisins directs, avec d’autres limites définies dans le cahier des charges de l’IG, liées à l’altitude des parcelles de vignes pour définir les raisins aptes à la vinification pour le produit de l’IG. Les études ont également permis d'identifier le potentiel de la région productrice pour la mise en place de deux AO.
La viticulture de table au Brésil
Authors: Garcia Maia João Dimas , Mancebo Garcia Mariele , Ritschel Patricia , Lazzarotto Joélsio José
Published: September 2023

La chaîne du raisin de table brésilien est diversifiée. Elle est fonction des conditions climatiques des régions de production et de l'origine des variétés que ce soit des raisins américains et des cépages fins ou des hybrides de type fin, avec et sans pépins. La préférence du consommateur brésilien pour le raisin Niagara Rose, cultivé dans le centre-sud du pays, est restée constante entre 2007 et 2016. Parmi les raisins traditionnels à pépins, se distingue le groupe italien, cultivé dans le centre-sud et également dans les climats tropicaux semi-arides. Cependant, l'apétence du consommateur national pour les raisins avec pépins a diminué, et les raisins apyréniques, dont la production était totalement destinée à l'exportation, ont fini par occuper une place importante sur le marché intérieur. Ce mouvement, ainsi que le coût de production élevé de la culture de raisins fins traditionnels sans pépins (Thompson, Crimson et Superior) dans le climat tropical semi-aride, a entraîné la recherche de nouveaux cultivars. Ainsi, au cours de la dernière décennie, plusieurs génotypes développés par des sociétés internationales ont été introduits dans la région et testés, ainsi que les cultivars « BRS » développés par l'Embrapa. Le coût moins élevé des redevances versées pour l'utilisation des cultivars nationaux, associé à une plus grande fertilité des bourgeons, à une gestion simplifiée des grappes, à la possibilité de deux récoltes par an et à la tolérance au mildiou et à la pluie, a stimulé l'expansion de la culture de la BRS Nubia (avec pépins), de la BRS Isis et de la BRS Vitoria, dont la superficie cultivée en climat semi-aride est déjà estimée à 1 500 ha.