bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
PERSEPSI DESAIN BANTARAN SUNGAI TERHADAP RESIKO LINGKUNGAN DI BANTARAN SUNGAI CODE DAN KARANGWARU RIVER SIDE: STUDI KOMPARASI MAHASISWA AMERIKA SERIKAT DAN INDONESIA
Authors: Aji Artbanu Wishnu
Published: August 2019

Lingkungan bantaran sungai merupakan lingkungan kota yang cukup memiliki resiko bahaya jika dibandingkan dengan wilayah kota lainnya. Resiko bahaya yang muncul dari satu lingkungan tertentu menimbulkan ancaman bagi penghuni wilayah tersebut dan orang-orang yang beraktifitas di sekitarnya. Penelitian ini bertujuan untuk mengukur persepsi resiko lingkungan yang ada di wilayah bantaran sungai Code dan Karangwaru riverside. Metode penelitian menggunakan metode kuantitatif dengan menggunakan angket untuk mengukur tingkat persepsi resiko lingkungan dikalangan mahasiswa desain interior dan arsitektur. 43 responden yang terdiri dari warga negara Indonesia dan Amerika Serikat diminta untuk mengisi angket tentang persepsi resiko lingkungan terhadap dua wilayah bantaran sungai. Hasilnya menunjukkan bahwa kedua wilayah bantaran sungai tersebut secara umum dinilai sedang tingkat keamanannya meskipun masih memiliki resiko banjir dan tanah longsor. Desain bantaran sungai dikedua wilayah tersebut masih dinilai kurang aman bagi anak anak. Resiko dari bahaya polusi dari mengkonsumsi air dan ikan dari wilayah tersebut juga dinilai cukup tinggi. Selain itu desain bantaran sungai kedua wilayah tersebut dinilai memiliki nilai estetika yang baik.
PENDEKATAN TEORI KOMIK PADA ADEGAN RELIEF KRESNAYANA CANDI WISNU
Authors: Sambodo Yohanes
Published: August 2019

Penelitian ini mengetengahkan pengidentifikasian unsur-unsur komik yang terdapat pada relief tersebut menggunakan teori komik. Berbagai unsur dalam komik dapat dipelajari dari teori yang ditulis oleh Scott McCloud. Memang tidak semua unsur komik terdapat pada relief itu, khususnya disebabkan oleh medianya. Beberapa unsur yang terpenting di antaranya adalah panel, pertokohan dan transisi antarpanel. Unsur komik lainnya juga dapat digunakan untuk membedah relief Kresnayana, kecuali yang termasuk kata-kata. Sebagai hasilnya, relief Kresnayana dan komik menunjukkan adanya beberapa kesamaan maupun ketidaksamaan dalam unsur-unsurnya. Semua panelnya ternyata merupakan gabungan pecahan-pecahan batu. Kemudian, parit (gutter) dalam relief ini juga unik, yaitu berupa dua pilar yang mengapit panel. Transisi antarpanel dalam relief Kresnayana berpatokan pada cara pradaksina.
INDONESIAN CRAFT IN THE WORLD TRADE
Authors: Raharjo Timbul
Published: August 2019

Some international craft exhibitions focus on home accessories, gifts, and furniture. The exhibition aim as craft product branding at the national and international market, for example 2016 JIFFINA exhibition. Indonesian craft commodity maintains market share in several export destination countries because Indonesian products offer special characteristics and moreover, Indonesian exporters are enthusiastic in promoting the products in international exhibitions. In Asia level, Canton Fair held in Guangzhou International Convention & Exhibition Center China is one of the biggest programs where a big number of buyers look for products they want to purchase. In Asia, exhibition series peak in Guangzhou in March and in Shanghai in October. These exhibitions are visited by importers from Europe, America, Africa, The Middle East, Australia, etc. They come to buy Asian furniture. Some exhibitions in several countries are intentionally organized within a short time in sequence to grab buyers coming to South East Asian area. It is when the commission products from Indonesian producers, in form of retails or projects. Indonesian stakeholders respond this opportunity by organizing two big exhibitions, namely Indonesia International Furniture Expo (IFEX) in Jakarta and Jogja International Furniture and Craft Fair (JIFFINA) in Yogyakarta
STRATEGI PENGEMBANGAN INDUSTRI KRIYA LOGAM DI DESA TUMANG CEPOGO BOYOLALI
Authors: Sudarwanto Aan , Darmojo Kuntadi Wasi
Published: August 2019

Artikel yang merupakan hasil pengabdian pada masyarakat ini, mengambil tema Pengembangan Industri Kriya Logam. Adapun tujuannya untuk meningkatkan daya saing industri kriya logam yang berada di desa Tumang Cepogo Boyolali. Dengan menitikberatkan pada penanganan kualitas produk dan kecepatan produksi sehingga mampu bersaing sebagai produk ekspor. Metode atau pendekatan yang digunakan di dalam pengembangan industri kriya logam ini  antara lain menggunakan pendidikan pelatihan dengan teknik  ceramah,  interaktif, bimbingan dan  pendampingan. Kemudian dilakukan supervisi  desain dan aplikasinya serta pemberian stimulasi  peralatan teknologi tepat guna untuk memecahkan persoalan produksi.Problem utama UKM khususnya kriya logam di desa Tumang adalah penggunaan alat yang sederhana, merupakan salah satu sebab mengapa produk kriya tidak bisa memenuhi permintaan pasar dalam waktu yang singkat. Sehingga diperlukan strategi bagaimana memecahkan permasalahan tersebut. Disamping itu banyak permasalahan-permasalahan lain yang diperlukan penanganan sebagai bentuk strategi pengembangan. Diantaranya penanganan permasalahan bahan baku, desain, alat produksi, strategi promosi, pemasaran dan pengelolaan sumber daya  manusia.Fokus dari kegiatan pemberdayaan ini lebih diarahkan pada pada aspek peningkatan kualitas produksi Kerajinan logam  yang meliputi penguatan sistem produksi, penguatan sumber daya manusia, pemanfaatan teknologi tepat guna, perancangan desain, dan branding produk yang akhirnya bermuara pada eksport hasil produk kerajinan logam. Kata kunci : Pemberdayaan, kriya logam, kualitas
STUDI EKSPERIMEN FINISHING PERHIASAN KUNINGAN DENGAN PERPADUAN ELEKTROPLATING DAN PATINASI
Authors: Adi Febrian Wisnu
Published: August 2019

Finishing Research The combination of Patina and electroplating has been carried out according to the research target, which has been able to identify metal materials, especially brass and copper. Bronze and copper Patenting techniques with various jewelry forms. The form of jewelry created amongst other things: bracelets, pendants, jewelry earrings are made with solder technique, tatah, and saws. Before the author experiment and apply patina and electroplating as the main finishing on jewelry on the work of creation. The author first conducted patina and electroplating tests to brass and copper plates with size 2 x 3 cm. The process and results of this research experiment is the answer and the first step which has successfully conducted various scientific experiments with found patina finishing formula with the ideal chemical mixing composition. Research on patina and electroplating experiments can be a contribution to the progress of finishing. Patina finishing research is preferred in brass and copper.Finishing is the finishing touch of a product with a better purpose, such as increasing the quality of the ingredients, increasing the decorative value, increasing the aesthetic value of a product, following the latest design trends, and can increase the selling value of a product. This research is a new research that has not been there before with the method of merging patina and electroplating techniques will be a trend finishing and as a pioneer finishing on jewelry with brass and copper. Keywords: jewelry finishing experiment, patination finishing, finishing electroplating
PENGEMBANGAN DESAIN BATIK MAKASSAR DENGAN SUMBER IDE KAPAL PINISI
Authors: Utami Anadia Natasyah , Setyawan Setyawan , Ari D. Felix
Published: August 2019

The purpose of this creative process was to enrich Batik Makassar which focused on visualizing motifs by using the potential of Buginesse-Makassar heritage, the Pinisi Sailing Boat combined with Lontara writings from Makassar as a source of inspiration for Batik designs differentiation. The visual method is designed by considering its aesthetic value as a renewal products from the existing potential of Batik Makassar. The creative process with this design method produces six designs and three of those were painted on 230cm x 110 cm nonwoven silk fabric. Keywords: development, design, batik Makassar, Pinisi ailing boat, lontara Tujuan proses kreatif ini adalah mengembangkan desain Batik Makassar yang berfokus pada pengolahan visual (motif) dengan memanfaatkan potensi warisan budaya Bugis-Makassar yaitu Kapal Pinisi yang dipadukan dengan aksara Lontara Batik Makassar sebagai sumber ide pengembangan desain batik. Pengolahan visual dirancang dengan mempertimbangkan nilai estetis sebagai potensi pembaharuan batik Makassar yang sudah ada. Proses kreatif dengan metode desain ini menghasilkan enam desain dan tiga di antaranya direalisasi pada kain sutera ATBM yang berukuran 230cm x 110 cm. Kata Kunci : pengembangan, desain, batik Makassar, Kapal Pinisi, lontara
PENCIPTAAN PRODUK BATIK ECO FRIENDLY DENGAN TEMA KENDARAAN TRADISIONAL KHAS YOGYAKARTA PIT ONTHEL (SEPEDA KAYUH) SEBAGAI UPAYA PENGUATAN INDUSTRI KREATIF KERAKYATAN DAN PARIWISATA
Authors: Wardoyo Sugeng , Hariyanto Isbandono , Irawani Titiana
Published: August 2019

This article has title “Design of Eco Friendly Batik Products with traditional vehicle Pit Onthel (bicycle) theme as effort Yogyakarta Folk Creative Industry and Tourism. Yogyakarta city known called as bicycle city, because it was many people used to ride bicycle as traditional vehicle beside andong and becak. Recently has changed habit in use transportation models. Eco friendly batik products which is used natural dyes or non synthetic dyes. This product suitable to be applied, because it has high price, at the same time reduces the negatife impact of environment. So that Design of eco friendly batik products is an positive inovation, because demand of batik products also getting increase. Keywords: eco friendly, creative batik, natural dyes, traditional vehicle  Artikel ini berjudul “Desain Produk Batik Ramah Lingkungan dengan tema kendaraan tradisional Pit Onthel (sepeda) sebagai upaya Industri Kreatif dan Pariwisata Rakyat Yogyakarta. Kota Yogyakarta dikenal dengan sebutan kota sepeda, karena sudah banyak orang mengendarai sepeda sebagai kendaraan tradisional di samping andong dan becak. Baru-baru ini telah mengubah kebiasaan dalam menggunakan model transportasi. Produk batik ramah lingkungan yang digunakan pewarna alami atau pewarna non sintetis. Produk ini cocok untuk diterapkan, karena memiliki harga tinggi, sekaligus mengurangi dampak negatif terhadap lingkungan. Sehingga Desain produk batik ramah lingkungan adalah inovasi positif, karena permintaan produk batik juga semakin meningkat. Kata kunci: ramah lingkungan, batik kreatif, pewarna alami, kendaraan tradisional
KEBEN (BARRINGTONIA ASIATICA), MOTIF DAN PEWARNA BATIK
Authors: Sedjati Djandjang Purwo
Published: August 2019

Perkembangan batik di Yogyakarta cukup menggembirakan, namun bila melihat  batik khas Yogyakarta di pasaran masih di dominasi  motif lama yang sudah ada sejak dulu. Motif baru khas Yogyakarta belum nampak secara signifikan, kalau pun ada masih sebatas mengkomposisikan tata letak beberapa motif yang dijadikan satu dalam sebuah kain. Hal ini kurang menjadi daya tarik, sehingga diperlukan karya ciptaan baru yang kreatif dan inovatif yang akan memperkaya motif batik khas Yogyakarta dan akan memantabkan kedudukan sebagai kota batik dunia.Berangkat dari kondisi tersebut, penulis ingin menciptakan motif baru dengan mengambil tumbuhan Keben (Barringtonia Asiatica) sebagai motif dan pewarna alam pada kain panjang batik tulis.    Metode pustaka dan metode observasi digunakan untuk mengumpulkan data. Metode Practiced Based Research digunakan untuk memperoleh pengetahuan baru melalui riset praktek dan hasil riset praktek. Metode Penciptaan Seni Kriya Pola Tiga Tahap Enam Langkah digunakan untuk menggali sumber ide dan perancangan. Metode Eksperimen dan Improvisasi juga digunakan penulis untuk mendapatkan pengetahuan baru dari eksperimen yang dilakukan terutama pada pewarna alam serta improvisasi bila dalam pelaksanaan menemukan ide-ide baru.         Karya yang dihasilkan berupa 4 lembar kain panjang batik tulis sutera motif stilisasi daun,bunga dan buah Keben dengan zat warna alam Keben dikombinasikan pewarna alam lain yang menghasilkan warna khas batik Yogyakarta. Pola yang dipakai adalah pola Ceplok, Parang, dan Lung-Lungan. Kata Kunci : Keben, Batik, Warna Alam
PENCIPTAAN SENI KRIYA LOGAM KREATIF DENGAN MEMANFAATKAN LIMBAH ONDERDIL KENDARAAN
Authors: Irawani Titiana , Hartono Budi
Published: August 2019

Industri kreatif adalah industri yang berasal dari pemanfaatan kreativitas dan ketrampilan serta bakat individu untuk menciptakan kesejahteraan serta lapangan pekerjaan melalui daya kreasi dan daya cipta individu tersebut. Artikel ini merupakan hasil penelitian yang dilaksanakan bertujuan untuk memanfaatkan limbah onderdil kendaraan yang berupa skrup, baut, rantai, gir, blog mesin, dan lain-lain menjadi sebuah karya kriya logam yang kreatif-inovatif. Selain itu juga untuk meningkatkan nilai tambah secara ekonomis, dari semula limbah yang umumnya dijual murah dengan harga kiloan, menjadi produk seni kriya yang memiliki nilai artistik dengan harga yang tinggi. Produk yang diciptakan adalah produk-produk fungsional atau home decorative. Kata Kunci: kriya logam, kreatif, limbah onderdil
The Wayang Performance of Enthus Susmono: A Resistance of Tegal-Pesisiran Identity in Breaking the Tradition Hegemony
Authors: Hariyanto Hariyanto
Published: August 2019

AbstractThis article aims to reveal and explain the process of cultural resistance appeared as a result of cultural violence conducted by authoritarian government regime in Indonesia. The standardization process of puppetry style, which was based on the tradition hegemony of Keraton Surakarta and Ngayogyakarta, in Enthus Susmono’s view, was considered as being a political practice of cultural violence existed during the New Order era – a practice that seemed to eliminate minor puppetry traditions in the Javanese culture. It is in the framework of Titon’s model that the appearance of a culture form may result from a historical memory that this article tries to explain the cultural resistance efforts by Susmono, which were represented in his performance of Wayang golek Gagrag Tegalan, in order to articulate the cultural identity of Tegal-Pesisiran.Keywords: Enthus Susmono; wayang golek Tegal; wayang PesisiranAbstrakWayang Gaya Enthus Susmono: Resistensi Identitas Tegal-Pesisiran dalam Mendobrak Hegemoni Tradisi. Tulisan ini ingin mengungkap serta menjelaskan proses resistensi kultural yang timbul akibat praktik kekerasan budaya oleh hegemoni rezim pemerintahan yang otoriter di Indonesia. Upaya standarisasi pedalangan yang berpijak pada hegemoni tradisi dua istana, yaitu Surakarta dan Ngayogyakarta, oleh Enthus Susmono dipandang sebagai praktik politik kekerasan budaya terjadi semasa Orde Baru, yang seolah-olah menghilangkan berbagai tradisi kecil dunia pedalangan di Jawa. Melalui Pandangan Titon bahwa kemunculan sebuah bentuk kebudayaan yang didasari oleh memori kesejarahan, artikel ini menjelaskan mengenai resistensi kultural yang dilakukan Enthus Susmono, yakni melalui karyanya dalam pertunjukan Wayang Golek Gagrag Tegalan, untuk mengekspresikan dan mengartikulasikan identitas budaya Tegal-Pesisiran.Kata kunci: Enthus Susmono; wayang golek Tegal; wayang Pesisiran
Pamenan as an Aesthetic Concept of Creating a Wayang Padang Theatre
Authors: Nazar Sahrul
Published: August 2019

AbstractWayang Padang Theater performance, perceived from the communication perspective, commonly uses a lapau—a traditional coffeestall (pamenan kato)—style dialogue. Meanwhile, Wisran Hadi also makes use of visual aesthetic (pamenan mato). Pamenan is defined as a game, both creatively or philosophically. Dialogue plays an essential role in the performance that can provide a playful sense that sometimes sounds like there is a misscommunication or an altered meaning. This is actually a distinct characteristic of Wisran Hadi in presenting an entertainment through words. Pamenankato is a technique used by Wisran Hadi in creating a work of art that can entertain the society. The society itself is quite appreciative in absorbing the words uttered by the actors on the stage. On he other side, the visual aesthetic or pamenan matois related with thevisual elements shown on the stage. The aesthetic concept of the play can be seen from the use of words or expressions, the flow of the story, the characters, the costumes, the movements, and the organization of stage, music and lighting. These elements are effectively applied by Wisran Hadi in his Wayang Padang performance.Keywords : pamenan; pamenan Kato; pamenan Mato; Wayang Padang; Wisran HadiAbstrakPamenan sebagai Konsep Estetis Penciptaan Teater Wayang Padang. Pementasan teater Wayang Padang, ditinjau dari segi komunikasi, menggunakan dialog gaya lapau atau warung kopi (pamenan kato). Sementara itu, ditinjau dari segi estetika visual, Wisran Hadi memakai keindahan lihatan (pamenan mato). Pamenan diartikan sebagai permainan, baik permainan secara kreatif maupun permainan secara filosofis. Dialog menjadi hal yang utama dalam pementasan ini. Dialog dalam Wayang Padang seperti bermain-main, kadang-kadang tidak menyambung dan diplesetkan. Hal ini merupakan ciri khas Wisran Hadi dalam menghadirkan hiburan lewat kata-kata. Pamenan kato seperti ini merupakan cara Wisran Hadi dalam membangun karya yang bisa menghibur masyarakat. Masyarakat cukup apresiatif dalam menyimak seluruh kata yang diucapkan oleh aktor di atas pentas. Estetika visual atau pamenan mato berkaitan dengan permainan yang terlihat di panggung pementasan. Estetika konsep penciptaan yang mengarah pada permainan yang terlihat, meliputi unsur kata atau ucapan, cerita, tokoh, kostum, gerak, tata pentas, musik, dan cahaya. Unsur inilah yang dipermainkan oleh Wisran Hadi dalam pementasan teater Wayang Padang.Kata kunci : pamenan; pamenan Kato; pamenan Mato; Wayang Padang; Wisran Hadi
Interculturalism in The Eyes of Marege Performance
Authors: Anggara Alif
Published: August 2019

AbstractThe Eyes of Marege is a surreal drama which consists of two acts with fourteen scenes. It is an intercultural performance that raises the history of relations between Makassar and Aborigines in the past. The research aims to know the basic idea of creation, the concretization stages, as well as the structure and texture of the performance. This research applies a qualitative method with a sociological approach. Observations were started from DVDs of the performance and drama script of The Eyes of Marege. Data were collected from interviews with some respondents and literature study. The Eyes of Marege is inspired by folklore, myths, songs about Makassarese coming to Arnhem Land - Northern Australia to find sea cucumbers. It was the place where Julie Janson had lived for thirty years and was raised by the Yolngu family. In addition, Julie Janson got some other inspirations from several readings and personal experiences when visiting Makassar.Keywords: Eyes of Marege; Makasarese folklore; Julie JansonAbstrakInterkuluralisme dalam Pertunjukan The Eyes of Marege. The Eyes Of Marege merupakan drama absurd atau surealis yang terdiri dari dua babak dengan empat belas adegan. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui ide dasar penciptaan, tahapan konkretisasi, serta struktur maupun tekstur pertunjukannya. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan sosiologi. Penelitian dilakukan dengan cara pengamatan pertunjukan dan analisis naskah drama diikuti dengan wawancara dan studi pustaka. Berdasarkan penelitian dapat disimpulkan bahwa drama ini terinspirasi dari cerita rakyat, mitos, nyanyian-nyanyian tentang orang Makassar yang datang ke Arhemland – Australia Utara untuk mencari teripang. Tempat itu adalah tempat di mana Julie Janson pernah tinggal selama tiga puluh tahun dan diasuh oleh keluarga Yolngu. Drama ini dapat digolongkan sebagai pertunjukan interkultural yang mengangkat masalah sejarah hubungan antara suku Makassar dan suku Aborigin yang pernah terjalin di masa silam.Kata kunci: Eyes of Marege; folklore Makassar; Julie Janson
Sustaining and Strengthening Indonesia Art and Culture
Authors: Kusmayati AM Hermien
Published: August 2019

AbstractThis study aims to analyze the background and sustainability of plurality or diversity of Indonesian art and culture in the form of implementation as a revitalization of traditional performing arts. Qualitative research with an ethnographic approach and an emic and ethical point of view are employed to observe it. The richness of art —both material and non-material with its various aspects are created through struggles against nature, space, and time which are not always easy to address. The cone-shaped cultural wealth as an art is created from the depths of consciousness, understanding, and insight which are not simple but bearing various symbols. The use of symbols in the form of art lengthens its roots from one generation to the next as a representation of the clarity and wisdom of the crystallization of the intelligence of feelings and thoughts. Informal and non-formal educations are efforts which can be done by the present generation to confirm its sustainability. In the vastness of a very open global era, as intercultural interactions intensify, a strong and resilient culture is needed. As something inherited, the future sustainability lies in the hands of the generation, i.e. the society of the recipients in the present and the future.Keywords: Indonesian art; traditional dance; batik; mamacaAbstrakKeberlanjutan dan Penguatan Seni-Budaya. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis latar belakang dan keberlanjutan pluralitas atau keberagaman seni budaya Indonesia dalam wujud pelaksanaan sebagai suatu revitalisasi seni pertunjukan tradisi. Penelitian kualitatif dengan pendekatan etnografis dan sudut pandang emik serta etik ditempatkan untuk mencermatinya. Kekayaan seni – budaya baik bendawi maupun non bendawi dengan berbagai aspeknya diciptakan melalui pergulatan terhadap alam, ruang, dan waktu yang tidak selalu mudah disikapi. Kekayaan budaya yang mengerucut sebagai seni yang diciptakan dari kedalaman kesadaran, pemahaman, serta penghayatan yang tidak sederhana bermuatan berbagai simbol. Penggunaan simbol-simbol dalam wujud seni, memanjangkan akarnya dari satu generasi ke generasi berikutnya sebagai representasi kejernihan dan kearifan dari kristalisasi kecerdasan perasaan dan pikiran. Melalui dan di dalam pendidikan baik formal maupun non formal adalah upaya yang dapat dilakukan oleh generasi sekarang untuk meneguhkan keberlanjutannya. Di keluasan era global yang sangat terbuka, ketika interaksi kebudayaan antarbangsa semakin intensif, sungguh diperlukan ketahanan budaya yang sangat kuat dan tangguh. Sebagai sesuatu yang diwariskan, maka kelanjutannya di masa depan berada di tangan generasi pewarisnya, yaitu masyarakat penerimanya pada saat sekarang maupun yang akan datang.Kata kunci: kesenian Indonesia; tari tradisi; batik; mamaca
Malay Dance: Expression on Maritime Society
Authors: Martiara Rina
Published: August 2019

AbstractNusantara as bhinneka (unity) culture has not been studied completely and comprehensively. It is only called as equatorial emerald region that most of the people are farmer. Children’s song says that my grandmother is a sailor, but Nusantara’s society can not precisely express the distance of society with the ocean. The current dance research examines dance as a particularistic study of dance on a particular tribe, and it ignores the extensive research on a large scale. This study will evolve to find the cultural mapping of Nusantara dance based on cultural style categorization of mental map; it is a new awareness of how to think based on cultural geography. The approach of the study was the analysis of the motion structure that builds a dance and all the supporting aspects that will create the cultural style of the community. Textual analysis will examine the elements of dance those are motion, accompaniment, floor pattern, property, makeup and clothing, outfit of show. Contextual analysis was used to analyze the cultural values in the dance. Those two methods can be used to draw aesthetic patterns possessed by Malay culture. The conclusion of maritime culture pattern study presented that there were four different patterns with farmer community pattern which have three patterns and rice farmer which have five patterns.Keywords: Malay dance; maritime culture; pattern of fourAbstrakTari Melayu: Ekspresi Masyarakat Maritim. Nusantara sebagai budaya yang bhinneka selama ini belum mendapat kajian secara tuntas dan komprehensif. Nusantara hanya disebut sebagai daerah zamrud khatulistiwa yang sebagian besar masyarakatnya adalah petani. Lagu anak-anak mengatakan bahwa nenek moyangku seorang pelaut, tetapi justru masyarakat Nusantara tidak mampu menyatakan secara jelas jarak masyarakat dengan lautan. Penelitian tari yang berkembang sekarang ini umumnya lebih banyak melihat tari sebagai studi yang partikularistik mengenai tari pada suatu suku bangsa tertentu, dan melupakan kajian yang meluas dalam skala besar. Kajian ini akan berkembang untuk menemukan pemetaan budaya tari Nusantara berdasarkan kategorisasi gaya budaya yang didasarkan pada mental map, yaitu satu kesadaran baru tentang cara berpikir berdasarkan geografi budaya. Pendekatan yang digunakan adalah analisis struktur gerak yang membangun sebuah tari dan seluruh aspek pendukungnya yang akan membentuk gaya budaya masyarakat tersebut. Analisis tekstual akan mengkaji unsur-unsur tari yang terdiri dari: gerak, iringan, pola lantai, properti, rias dan busana, perlengkapan pertunjukan. Analisis kontekstual digunakan untuk menganalisis nilai-nilai budaya yang terkandung di dalam tari tersebut. Dari kedua metode tersebut dapat dipetakan pola estetis yang dimiliki oleh budaya Melayu. Simpulan yang dapat ditarik bahwa pola budaya maritim adalah pola empat yang berbeda dengan pola masyarakat petani ladang yang berpola tiga dan petani sawah yang berpola lima.Kata kunci: tari Melayu; budaya maritim; pola empat
Rancang Bangun Game Simulasi Pemrograman Berbasis Obyek (PBO) Sebagai Media Pembelajaran Mahasiswa Teknik Informatika Universitas Muhammadiyah Sidoarjo
Authors: Taurusta Cindy , Findawati Yulian
Published: August 2019

Technological progress is increasing rapidly along with the increasing need for graduates of Informatics Engineering in Higher Education. Many companies and businesses today require graduates who can compete in terms of programming. And the most dominant programming that must be mastered by the graduates of Informatics Engineering is Object-Based Programming (PBO) or commonly known as Java Programming. Where this programming is programming that can generate various applications, both applications in Personal Computer (PC) and in mobile. However, based on analysis conducted by the researcher when teaching object-based programming program (PBO) in Informatics Engineering Faculty of Engineering Muhammadiyah University of Sidoarjo, found the result that there are still many students who still difficulty studying this course, if only taught through theory without any direct practice. So that students interested in studying this subject further and learning not only through theory, a fun learning will researchers do by making the Design of Object-Based Programming Simulation Game (PBO) As Media Student Learning Informatics University of Muhammadiyah Sidoarjo. This game will contain several learning levels packed with animation. Where players are students not only get learning about what components are required in programming Java, but also steps - steps programming Java easily presented with an interesting animation. Not only the curiosity and excitement in playing but understanding and making the program easier. The purpose of making this learning simulation game in order to help Student of Informatics Engineering Muhammadiyah University of Sidoarjo in understanding, likes, and able to make object-based program or Java so as to improve the quality and competitiveness of Informatics Engineering Student University of Muhammadiyah Sidoarjo in the world of work. And in the future, researchers will conduct a survey to prove the effects and results obtained after learning through simulation games.  Keywords: Simulation Game, Animation, IT Student, Object-Based Programming, Java
Eksplorasi Tana Toraja Dalam Media Game Digital Genre Puzzle
Authors: Niza Diajeng Fitri Aulia , Gunanto Samuel Gandang , Patrio Andri Nur
Published: August 2019

Lost in Toraja game is an educational game with adventure-puzzle genre. The main character is Orion, who explores Tana  Toraja,  South Celebes, one of local area  in Indonesia. Orion is a character from West Java, and his intention to Tana Toraja is looking for her missing sister when she’s on her trip there.Lost in Toraja has a playtime around 30-45 minutes. The player will become a main character, who enter the game area, and they have to find the way out. Each area has several puzzle that player has to solved. The game was made using digital technique in Unity game engine, and will be build in Android platform and Windows platform.The game’s intention is to spread Tana Toraja culture among Indonesian’s citizen itself, even into foreign country. Game is a pleasing media to have fun and leart at once.Keywords: Game, Adventure-Puzzle, 2D, Education, Tana Toraja
Penciptaan Karya Film Animasi 2D “Miliv” Dengan Teknik Hybrid
Authors: Nidiansyah Rafinur , Sulistiyono Arif , Purwacandra Pandan Pareanom
Published: August 2019

When human realize that they are not as they appear, it causes personal conflicts in humans, there are two sources that come from inside and outside. With animated films that have become increasingly popular with various groups, the creation of the animated film “MILIV” as one of media delivery in the form of visual and media delivery messages contained in the film.With the concept of hybrid, it combines stopmotion animation techniques, rotoscope, and digital animation, creating an experimental genre animation work with its unique visual style.The animated film “MILIV” tells of a bird who is too late to realize his true identity and is trapped in comfort zone. Contemplation became the main goal in this animated film “MILIV”Keywords: Film, MILIV, Hybrid, Rotoscope, Stopmotion, Experimental, Animation
“Jungle Quest” Edukasi Pengetahuan Umum Lima Binatang Langka Indonesia Dalam Permainan Kartu
Authors: Hanz Hizkia Kurniawijaya , Gunanto Samuel Gandang , Purwacandra Pandan Pareanom
Published: August 2019

In this era of digital games, card games are quite difficult to find markets, because they have issue, and the production costs are not small. Compared to digital games that only need to be downloaded from the store application and can be played anywhere without spending a lot of money even free.According to the boardgame community data on the boardgame.id website, the number of enthusiastic boardgame players in Indonesia in 2017 is increasing because more and more indie developers are starting to create board games with interesting and creative ideas, which can attract board game enthusiasts to try and playBased on these data, the author plans a card game that can be played by certain people with the education theme of Indonesian rare animal information. Searching for Forests, among others, provides information about the general knowledge of five rare Indonesian animals, while training players’ dexterity.Keywords: Cardgame, Game, Jungle Quest
“Raton” Edukasi Keragaman Budaya Indonesia Melalui Media Permainan Papan
Authors: Akbar Bimo Firstiawan , Gunanto Samuel Gandang , Sulistiyono Arif
Published: August 2019

Lack of playground around the neighborhood and many of the children adolescent who play gadget more than playing an traditional games. “RATON” boardgame is a development of modified traditional games.There are processes that must be passed in the creation of boardgames such a concept, game rules, crafting, test play and packaging. The way to use it is almost the same as traditional Bentengan game, which is to seize the enemy fort by occupying it. It is complex in terms of regulations, but this games can be played by many people without leaving element made before this game exist.Keywords: boardgame, games, raton, traditional
MANIFESTASI RINDU KEPADA IBU SEBAGAI TERAPI SENI
Authors: Puspitasari Bernadetha Dwi
Published: August 2019

Ketika kita berbicara tentang ibu, kita tidak lagi berbicara mengenai fisiknya, tetapi kita akan lebih sering berbicara mengenai kasihnya, perjuangannya, cara mendidiknya, hingga doa dan harapannya seorang ibu kepada anaknya. Ibu adalah sosok penting dalam kehidupan manusia, perannya yang kuat dalam keluarga membuktikan bahwa semua anak yang tumbuh dalam sebuah keluarga akan bergantung padanya. Dimanapun kita berada, doa ibu senantiasa menguatkan dan membuat kita yakin akan apa yang tengah kita kerjakan. Berbeda ketika seseorang tidak lagi memiliki ibu, hal yang akan sering dirasakan adalah rasa rindu atau rasa penyesalan karena mungkin belum sempat membahagiakan semasa hidup ibunya.Kesedihan itu mungkin adalah reaksi normal, sama ketika seseorang mengalami rasa “kehilangan” seseorang yang dicintai, terlebih ketika kehilangan karena kematian ibu. Rasa kehilangan ini merupakan situasi yang aktual dan potensial yang dapat dialami oleh semua orang di dunia ini ketika berpisah dengan seseorang yang sebelumnya ada menjadi tidak ada. Keseluruhan rasa kehilangan tersebut, sangat berdampak bagi emosi penulis. Penulis membutuhkan sebuah cara melalui seni untuk mengurangi perasaan sedih serta rindu kepada ibu dalam kehidupan sehari-hari sebagai terapi.Terapi seni sebagai solusi yang penulis yakini memiliki kemampuan untuk menerjemahkan isi pikiran, mencatat dan menyampaikan berbagai tingkatan emosi, dari rasa nyaman, hingga kesedihan yang terdalam, dari mulai kejadian yang membahagiakan hingga trauma. Terapi seni sangat bermanfaat sebagai “katup” pelepasan impuls-impuls memori positif maupun negatif yang sebelumnya terpendam. Selama proses kreativitas penciptaan karya seni, semua emosi dan pikiran yang mengendap akan tereksternalisasi atau tersalurkan. Semua emosi dan pikiran tersebut pada akhirnya akan menjadi jelas akar permasalahannya, karena terbaca dalam simbol-simbol dan bentuk yang ada dalam  pikiran yang terdapat pada karya. Kadang kala dibentuk dengan sadar atau tidak sadar dan memiliki makna terdalam yang berhubungan langsung dengan akar pikiran dan emosi si pembuatnya.Kata kunci: Manifestasi, ibu, rindu, terapi seni, momori positif dan negatif
MAKNA SIMBOLIK TARI ASMARADANA KARYA PRAGINA GONG YOGYAKARTA
Authors: Noviana Nana
Published: August 2019

Tulisan ini bertujuan untuk mendeskripsikan makna simbolik tari Asmaradana karya Pragina Gong Yogyakarta. Pragina Gong adalah sebuah komunitas tari yang dibentuk sejak 3 Desember 2005 oleh mahasiswa Jurusan Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta angkatan tahun 2004. Grup ini lahir dari peserta grand finaslis ajang pencarian bakat Indonesia’s got Talent yang diadakan oleh salah satu stasiun TV swasta Indonesia.Karya tari Praginagong berangkat dari unsur tradisional hingga kontemporer. Karya-karya tari yang diciptakan semua berangkat dari ide kreatif yang berpijak pada unsur tradisi, namun telah dikemas menjadi suatu sajian yang lebih inovatif dan bersifat entertainment (seni sebagai hiburan). Salah satu karya terbaiknya adalah tari Asmaradana.Teori yang digunakan adalah teori semiotika dari Ferdinad de Saussure. Data yang digunakan dikumpulkan dengan teknik observasi non partisipan melalui melihat pertunjukan, mengamati anggota grup Pragina Gong berlatih serta dengan wawancara. Berdasarkan pengamatan tersebut dapat disimpulkan tari Asmaradana merupakan tari kreasi yang seringkali ditampilkan oleh grup pragina Gong. Tari tersebut selau dikembangkan sesuai dengan kebutuhannya. Konten dalam tari Asmaradana ini memiliki konsep yang menggambarkan tentang cinta kasih, keberagaman antar sesama manusia, bangsa dan tanah air yang diwujudkan dalam bentuk gerak, properti tari, iringan musik dan kostum.
PAT PINURBA
Authors: Afrita Oky Bima Reza
Published: August 2019

Pat Pinurba merupakan koreografi kelompok yang terinspirasi dari konsep kiblat papat lima pancer yang berarti “empat arah yang ke lima pusat” di Jawa. Judul ini diambil dari bahasa Sanskerta, Pat berasal dari kata papat yang berarti empat, sedangkan Pinurba berasal dari kata purba yang berarti kekuasaan. Pat Pinurba dapat dimaknai sebagai empat yang dikuasai/dikendalikan.  Karya tari Pat Pinurba diekspresikan secara simbolis dan ditarikan oleh delapan penari, empat penari putra dan empat penari putri. Esensi kualitas gerak lembut dan keras (kendho dan kenceng) serta kualitas gerak dengan tempo lambat/pelan dalam teknik tari alusan Jawa yang tenang, mengalir, lambat dan detail menjadi inspirasi dasar untuk mengekspresikan karya Pat Pinurba. Karya tari ini didukung dengan video mapping, sehingga pencahayaan yang digunakan membutuhkan beberapa special light. Pendekatan koreografis yang digunakan pada karya tari Pat Pinurba yaitu sensasi ketubuhan, sensasi emosi, sensasi imaji, dan ritus ekspresi.Pat Pinurba is a dance art work created as a group choreography. This title took from sanskerta language, “Pat” from the word papat which means four, then “Pinurba” from the word purba which means control. Pat Pinurba has a meaning to control the four. Kiblat papat lima pancer concept which means “four directions then the fifth is the central” in Java, was take to express Pat Pinurba. Pat Pinurba shown symbolisly and danced by eight dancers, four male dancers and four female dancers. The soft and strong movement quality (kendho and kenceng) also the dinamic movement in alusan dance from Java which are smooth, flow, slow, and detail become a basic inspiration to express Pat Pinurba. This dance art work supported with a video mapping, so it needs a special lights. To create this choreography it used fisical sensation, emosional sensation, imaginal sensation, and ritual expression.
Ragam Kendangan Jogedan dalam Wayang Wong Golek Menak Gaya Yogyakarta Lakon Bedhahing Ambarkustub: Garap dalam Iringan Tari
Authors: Suneko Anon
Published: August 2019

Penelitian ini ini bertujuan untuk mengungkap beberapa hal dan permasalahan mengenai ragam kendangan jogedan wayang wong menak gaya Yogyakarta mengingat bahwa kemunculannya memiliki latar belakang  yang berhubungan dengan adanya 16 tipe karakter dalam wayang golek menak gaya Yogyakarta. Penelusuran dilakukan melalui  pengamatan yang detail terhadap intonasi, artikulasi, aksentuasi dan sekaran pada masing-masing jenis kendangan wayang golek menak dalam hubungannya identifikasi karakter tokoh beserta koreografinya. Bedhahing Ambarkustub merupakan salah satu pethilan cerita wayang golek menak yang digunakan sebagai sample penelitian ini. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode kualitatif. Sifat kualitatif dalam penelitian ini adalah untuk memaparkan adanya ragam kendangan jogedan beksa golek menak gaya Yogyakarta melalui penelusuran yang berdasarkan data-data yang otentik sekaligus menguji seberapa jauh garap kendangan jogedan dalam mendukung presentasi pertunjukan seni tari khususnya tari klasik gaya Yogyakarta. Kegiatan observasi akan mengungkap gambaran sistematis terhadap objek yang dipilih yakni wayang wong menak lakon Bedhahing Ambarkustub. Hasil penelusuran ini diharapkan dapat memperluas kajian ilmu karawitan khususnya gending beksan atau karawitan tari. Penulis berharap bahwa melalui penelitian secara mendalam tentang pakem kendangan jogedan menak gaya Yogyakarta ini, maka kelestarian dan perkembangan iringan wayang golek menak dapat berlangsung lebih dinamis This study aims to reveal a number of issues and problems regarding the variety of Yogyakarta-style wayang wong constraints given that its emergence has a background that relates to the existence of 16 types of characters in the puppet show that resemble the Yogyakarta style. The search was carried out through detailed observations of the intonation, articulation, accentuation and current in each type of fearful wayang golek in relation to identifying the character of the character and the choreography. Bedhahing Ambarkustub is one of the great examples of puppet stories used as a sample of this study. The method used in this research is qualitative method. The qualitative nature of this study is to explain the variety of jogedan beksa golek constraints that are Yogyakarta style through search based on authentic data while testing how far the jogedan ride is worked in supporting the presentation of dance performances, especially Yogyakarta style classical dance. Observation activities will reveal a systematic picture of the object chosen, namely the wayang wong, the play of Bedhahing Ambarkustub. These search results are expected to expand the study of karawitan science, especially music beksan or karawitan dance. The author hopes that through in-depth research on the design of the jogedan vehicle to be of the Yogyakarta style, the preservation and development of the great puppet show can take place more dynamically
Proses Komposisi Theme Song “A True Friend ” Berdasarkan Komik H2O: Reborn An Epic Trilogy Phase 0.2 Chapter 11 Karya Sweta Kartika
Authors: Adha M. Fahzar , Triprasetyo A.Gathut Bintarto
Published: August 2019

H2O:Reborn, adalah komik indonesia karya Sweta Kartika yang menceritakan epos Ramayana dalam versi modern dengan bentuk trilogy. H2O:Reborn terbagi menjadi tiga phase dimana pada setiap fase dilengkapi dengan theme song. Dengan adanya theme song, H2O:Reborn menjadi suatu inovasi komik yang memiliki branding dan daya tarik tersendiri dibanding komik pada umumnya. Kemudian inovasi yang di gagas oleh Sweta Kartika ini diwujudkan dengan membuat komposisi musik dan theme song berdasarkan setiap phase dalam komik H2O:Reborn. Pada penelitian ini akan dibahas theme song yang terdapat pada fase 0.2 yang berfokus di chapter 11. Fokus penelitian ini akan mengupas karakter bunyi yang dijalin dalam komposisi A True Friend yang dapat mewakili karakter tokoh Sita dan Ravana. Pembuatan komposisi musik A True Friend melewati proses diskusi dengan Sweta Kartika serta pembuatan sampel musik yang direvisi sesuai dengan storyboard yang dikehendaki komikus. Ilustrasi musik A True Friend dibuat dengan perpaduan instrumen piano, strings, choir, harp dan vocal. Penyusunannya menggunakan gaya musik popular dengan inspirasi berdasarkan teknik komposisi musik Beethoven dan teknik contrapuntal texture dalam proses pembuatan orkestrasi. Kombinasi bunyi dengan alur musik yang sendu menjadi karakter utama theme song yang bertujuan membangkitkan emosi dan sensasi pembaca saat membaca komik H2O: Reborn sembari memutar theme song A True Friend. H2O: Reborn, is an Indonesian comic by Sweta Kartika which tells the Ramayana epics in a modern version with the form of a trilogy. H2O: Reborn is divided into three phases where each phase is equipped with the theme song. With the theme song, H2O: Reborn is an innovative comic that has its own branding and appeal compared to comics in general. Then the innovation proposed by Sweta Kartika was realized by making music compositions and theme songs based on each phase in the comic H2O: Reborn. In this study, the theme song will be discussed in phase 0.2 which focuses on chapter 11. The focus of this study will be to explore the sound character woven in the composition of A True Friend which can represent the characters of Sita and Ravana. The making of musical compositions A True Friend went through the process of discussion with Sweta Kartika and the making of revised music samples in accordance with the storyboard that the comic artists wanted. Music illustration A True Friend is made with a mix of piano instruments, strings, choirs, harps and vocal. The compilers used the style of popular music with inspiration based on Beethoven's musical composition techniques and contrapuntal texture techniques in the process of making orchestration. The combination of sound with a sad flow of music is the main theme song character that aims to arouse the emotions and sensations of readers when reading comics H2O: Reborn while playing the theme song A True Friend..Keywords: Theme song; H2O: Reborn comic; Sweta Kartika; A True Friend
Penerapan Sistem Komposisi Serial Pada “El Polifemo de Oro” untuk Gitar Karya Reginald Smith Brindle (1917-2003)
Authors: Aulia Malik Hasanudin , Indrawan Andre
Published: August 2019

Karya El Polifemo de Oro merupakan salah satu repertoar gitar klasik yang menggunakan penerapan sistem serial pada komposisinya. Karya tersebut diciptakan oleh Reginald Smith Brindle seorang komponis dari Inggris. Penulis menggunakan metode Teoritikal dalam melakukan penelitian, yaitu menggunakan suatu teori untuk menganalisis karya tersebut. Di dalam skripsi ini dituliskan mengenai penerapan sistem serial pada El Polifemo de Oro, teori-teori sistem serial, dan macam-macam sistem serial. Hasil penelitian menunjukkan bahwa El Polifemo de Oro menggunakan sistem serial campuran atau biasa disebut free serialism sistem. The work of El Polifemo de Oro is one of the classical guitar repertoire which using the serialism in its compotition. The work was created by Reginald Smith Brindle a British composer. The author uses a Theoretical method of research into research, using many of theories to analyze the work. Studies indicate that work was proven to be using “free serialism system”.Keywords: El Polifemo de Oro; Reginald Smith Brindle; Serialism
EFEK KECANDUAN GAME ONLINE DALAM FOTOGRAFI EKSPRESI
Authors: Marsely Matheus , Suminto Mahendaradewa , - Syaifudin
Published: August 2019

Fotografi bukan begitu saja hadir di antara kita, melainkan melalui sejarahnya yang panjang. Awal terciptanya fotografi dari kamera obscura hingga saat ini memungkinkan kita sebagai pengguna kamera, menangkap realita kedalam media lain yang bisa diperlihatkan kepada siapa saja. Game Online merupakan sebuah gaya hidup baru bagi beberapa orang setiap kalangan anak muda pada umumnya. Menghadirkan efek kecanduan pada game online adalah ide dari penciptaan karya ini. Efek ini memperlihatkan sisi negatif yang sangat merugikan bagi diri sendiri maupun orang lain. Kecanduan merupakan kondisi terikat pada kebiasaan yang sangat kuat dan tidak mampu lepas dari keadaan itu, seseorang yang kecanduan akan merasa terhukum apabila tak memenuhi hasrat kebiasannya. Penggambaran pada karya dilakukan dengan teknik kolase. Kata kunci : efek, kecanduan, game online, fotografi ekspresi
KAJIAN ASPEK IDEASIONAL DAN INTERPRETASI BIOGRAFIS KARYA FOTO STEPHANUS SETIAWAN
Authors: Wahono Bachtiar Firgiawan , - Irwandi , Saputro Kurniawan Adi
Published: August 2019

Penelitian ini mengkaji aspek ideasional dan interpretasi biografis karya foto Stephanus Setiawan. Aspek ideasional adalah bagaimana seorang fotografer menyikapi fenomena alam dengan menemukan ‘sesuatu’ dan mengungkapkannya dalam berbagai bentuk konsep, teori, dan wacana. Adapun interpretasi biografis adalah cara untuk mencari jawaban sebab-akibat mengapa fotografer menghasilkan karya dengan ciri tertentu dengan mempertimbangkan latar belakang kepribadiannya. Dengan demikian bentuk tampilan sebuah foto sesungguhnya berkaitan dengan latar belakang kehidupan pembuatnya. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk menjelaskan peranan proses kehidupan Stephanus Setiawan dalam perwujudan karya-karya fotonya. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan bentuk penyajian deskriptif atas fakta-fakta yang ditemukan. Setelah melalui proses observasi, wawancara dan penentuan sampel, karya-karya foto Stephanus Setiawan diteliti dengan pendekatan metode biografis. Pendekatan metode biografis berguna dalam menganalisis proses perkembangan Stephanus Setiawan untuk menemukan fakta-fakta yang memengaruhi proses penciptaan karya fotonya sehingga terlihat hubungan antara proses perkembangan karir Stephanus Setiawan dengan ide karya fotonya. Kata kunci: aspek ideasional, interpretasi biografis, karya foto