Dialogues
Authors: Flores Tatiana , Montgomery Harper 
Published: July 2020

The Getty Foundation's 2017 initiative Pacific Standard Time: LA/LA provided a rare instance in which art historians and curators collaborated closely on extended research projects aimed at expanding narratives about Latin American and Latinx art and culture. It pondered how art history might be reimagined to address the complex geographies and temporalities of Latin/x American art, honoring specificities while also proposing new frameworks. Taken as a whole, the exhibitions also exposed the constraints of curatorial practice to generate new epistemologies, calling attention to the shortcomings of conventional art historical methods and their tendency to reproduce predetermined structures for organizing knowledge when they go unquestioned. Inspired by the multitude of generative conversations produced in the wake of PST: LA/LA, this Dialogue addresses the methodological constraints of art historical, curatorial, and artistic practices by inviting contributors to reflect on how their methods have been shaped by the demands of the field. This Dialogue includes an introductory text by Tatiana Flores and Harper Montgomery in which they argue for the utility of the concepts of “radical inclusion,” developed by the philosopher Gerald Raunig, and “complex connectivity,” coined by sociologist John Tomlinson, and six essays in which the authors address questions of ethics, inclusion, and historiography: Amy Buono focuses on museums and collections in Brazil, Laura Anderson Barbata on a papermaking project in the Venezuelan Amazon, Erina Duganne on activist artists in Central America and the United States, Alma Ruiz on her efforts to promote the collecting and exhibition of Latin American art in Los Angeles, Edith A. G. Wolfe on pedagogy and post-hurricane Puerto Rico, and Ana María Reyes on symbolic reparations in Colombia and Brazil.

La iniciativa de la Fundación Getty Pacific Standard Time: LA / LA, del año 2017, dio lugar a proyectos poco usuales en que historiadores y curadores de arte se propusieron dar cuenta de manera más completa y robusta del arte y la cultura latinoamericanos y latinxs. Se reflexionó sobre cómo se podría reinventar la historia del arte para abordar las complejas geografías y temporalidades del arte latinoamericano y latinx, respetando sus especificidades al tiempo que proponía nuevos marcos. En conjunto, las exposiciones también revelaron las limitaciones de la práctica de los curadores, generando, de este modo, nuevas epistemologías, que llaman la atención sobre las deficiencias de los métodos convencionales de la historia del arte y sobre su tendencia a reproducir estructuras predeterminadas para organizar el conocimiento cuando estos métodos no se cuestionan. Inspirado por la enorme cantidad de fructíferas conversaciones habidas durante Pacific Standard Time: LA / LA, el presente Diálogo aborda las limitaciones metodológicas de las prácticas históricas, curatoriales y de la historia del arte al invitar a quienes aportan a este espacio a reflexionar sobre cómo sus métodos han sido moldeados por las demandas del campo. Este Diálogo incluye un texto introductorio de Tatiana Flores y Harper Montgomery, en el que estos abogan por la utilidad de los conceptos de “inclusión radical”, desarrollado por el filósofo Gerald Raunig, y “conectividad compleja”, acuñado por el sociólogo John Tomlinson, y seis ensayos, en el que los autores abordan cuestiones de ética, inclusión e historiografía: Amy Buono se centra en museos y colecciones en Brasil, Laura Anderson Barbata lo hace en un proyecto de fabricación de papel en la Amazonía venezolana, Erina Duganne en artistas activistas en América Central y los Estados Unidos, Alma Ruiz sobre sus esfuerzos para promover la recolección y exhibición de arte latinoamericano en Los Ángeles, Edith A. G. Wolfe sobre pedagogía y Puerto Rico después del huracán, y Ana María Reyes sobre reparaciones simbólicas en Colombia y Brasil.

A iniciativa de 2017 da Fundação Getty, Pacific Standard Time: LA/LA proveu uma rara instância na qual historiadores e curadores de arte colaboraram estreitamente em projetos de pesquisa ampliados, com o objetivo de expandir narrativas sobre arte e cultura latino-americana e latinx. Ponderou-se como a história da arte pode ser reimaginada para endereçar as complexas geografias e temporalidades da arte latino-americana e latinx, honrando suas especificidades e, ao mesmo tempo, propondo novos enquadramentos. Tomadas como um todo, as exposições também expuseram as restrições da prática curatorial para gerar novas epistemologias, chamando a atenção para as deficiências dos métodos históricos da arte convencionais e sua tendência a reproduzir estruturas pré-determinadas para a organização do conhecimento quando não são questionados. Inspirado pela multitude de conversas generativas produzidas após o PST:LA/LA, esse Diálogos aborda as restrições metodológicas de práticas históricas da arte, curatoriais e artísticas, convidando contribuidores para refletir sobre como os seus métodos foram moldados pelas demandas do campo. Esse Diálogos inclui um texto introdutório por Tatiana Flores e Harper Montgomery, no qual argumentam pela utilidade dos conceitos de “inclusão radical”, desenvolvido pelo filósofo Gerald Raunig, e “conectividade complexa”, cunhado pelo sociólogo John Tomlinson, e seis ensaios nos quais os autores abordam questões de ética, inclusão e historiografia: Amy Buono se concentra em museus e coleções no Brasil, Laura Anderson Barbata em um projeto de fabricação de papel na Amazônia venezuelana, Erina Duganne em artistas ativistas na América Central e nos Estados Unidos, Alma Ruiz em seus esforços para promover a coleção e exibição da arte latino-americana em Los Angeles, Edith A. G. Wolfe em pedagogia e no Porto Rico pós-furacão e Ana María Reyes em reparações simbólicas na Colômbia e no Brasil.