bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Hospitalization Characteristics of Patients with Multiple Sclerosis in the Clinical Center of Kragujevac
Authors: Andric Dragana , Radovanovic Snezana , Radevic Svetlana , Vukomanovic Ivana Simic , Arnaut Aleksandra , Kocic Sanja
Published: May 2021

Introduction/Goal: The goal of this paper is to analyze the hospitalization patterns of MS patients in the central and western Serbiain terms of hospitalization days, average length of inpatient stay, hospitalization rate, rehospitalizationpractices and treatment outcomes. Method: The research is designed as a retrospective descriptive epidemiological study. The study uses hospitalization reports from the Clinical Center of Kragujevacfor the time period ranging from January, 2007–December, 2014. Results: The study has revealed that during the given time period, 1.109 MS patients were hospitalized (745 female and 364 male). Women were significantly more numerous (67.2%) (p<0.05).The average rate of hospitalization equaled 70.5 days per 100,000 citizens and was higher with women (94.8 per 100,000) than with men (45.4 per 100,000). The study has revealed a declining trend in hospitalization rates, inpatient days and average length of hospitalization. The number of standard inpatient days decreased while the number of hospitalizations in the day hospital increased (r =- 0,905, p=0.002). In terms of age, the study has revealed that the number of hospitalizations decreased and hospitalization length increased with age (p<0.05).There was a statistically significant inverse correlation between age and rehospitalization (r=-0.138, p=0.000).In respect to treatment outcomes, in 93% there was an improvement of the condition. Conclusion: The obtained results indicate that there is a need for establishing a register which could enable long-term monitoring of patients with MS which could eventually provide certain insights into the different aspects of the illness.
Guillain-Barre syndrome associated with COVID-19 infection
Authors: Ildem Garanti , Engez Duygu , Bektas Hesna , Kursun Oguzhan
Published: May 2021

Background:

Coronavirus disease 2019 (COVID-19) typically causes breathing issues that can range from flu symptoms to extreme pneumonia, but it can also impair extra respiratory systems and cause multisystemic failure, including neurological complications.

Case Presentation:

A 55-year-old male with acute progressive symmetrical ascending quadriparesis complaints was admitted to the hospital. Twelve days prior to hospitalization, the patient with taste disruption, myalgia, fever, and polymerase chain reaction with reverse transcription was confirmed to have been positive for COVID-19 infection. The neurophysiological findings were consistent with the diagnosis of Guillain-Barré syndrome (GBS).

Conclusion:

COVID-19 activates inflammatory cells and creates a number of inflammatory cytokines and eventually produces immune-mediated processes. Both cell and humoral-dependent pathways of GBS pathogenesis are believed to be related. The peripheral nervous system, myelin, axons, and in some cases, both immune-mediated attacks are believed to be the cause of molecular expression. COVID-19 is believed to induce antibody formation against particular gangliosides. Further study is needed to understand the role of GBS caused by infection with COVID-19.
episteme latinoamericana de cuerpo para pensar lo educativo en clave de presente
Authors: Mallarino Flórez Claudia
Published: May 2021

Hoy se puede hablar de una “decibilidad” del/sobre el cuerpo -modos de enunciación que se sustentan a sí mismos y crean su propia posibilidad de ser dichos- en América Latina, en términos de discursividades de lo corporal que parecen develar una episteme[1]anclada en saberes profundamente alterados que auguran el umbral de una nueva positividad somática[2], tanto en el nivel regional como en el de las localidades culturales. La escuela[3] no escapa a esta circunstancia, por lo cual, interrogar su idiosincrasia corporal y analizar las transformaciones que, en virtud de ella, afectan la educación parece imprescindible, si queremos interpretar hoy su pertinencia social y el tamaño de su responsabilidad.
 
[1] Episteme: orden general que rige las configuraciones de saber para una cultura y en una época determinada; el orden, a partir del cual, ciertos discursos pueden producirse y otros no, ciertas cosas pueden ser dichas y otras no; el tejido de disposiciones que producen las variaciones, redistribuciones, articulaciones y desplazamientos del discurso (Foucault, 1968, p. 7-10).
[2] Usamos el significante somático inspirados en la propuesta de Berthelot (1995) que propone el término cultura somática para referirse a lo relativo al cuerpo y a las prácticas corporales como instituidas e instituyentes por/de una cultura. En nuestra propuesta el cuerpo es el continente de una multiplicidad de dimensiones -orgánica, psíquica, cognitiva, ética, comunicativa, espiritual, etc.-, o territorios contenidos en él.
[3] La escuela, por extensión, la vamos a entender aquí como la institucionalidad educativa formal en todos sus niveles: preescolar, básica, media, superior, posgradual.
Ambientes de Aprendizaje en contexto: estudio de caso en cursos universitarios de Matemáticas previas al Cálculo
Authors: Taquez Quenguan Henry , Yaker Agudelo Hendel , Bedoya Urrego Angela María , Parra Alexander
Published: May 2021

A nivel universitario se ha identificado un problema de bajo rendimiento en los cursos de matemática de formación básica para Ciencias e Ingeniería. En la Universidad Icesi se inició un proyecto de investigación con la caracterización del ambiente de aprendizaje en tres cursos de Álgebra y Funciones. Se formularon categorías de análisis para cuatro dimensiones constitutivas de un ambiente de aprendizaje y se hicieron observaciones centradas en el tema de funciones.  En el momento de inicio del proyecto los cursos son presenciales. Las conclusiones sobre las categorías de análisis planteadas señalan la importancia de las condiciones físicas del espacio de interacción (aula de clase) y el efecto negativo, sobre la reflexividad del profesor, que tiene la premura por cubrir un programa estructurado por contenidos. En el artículo se plantean algunos referentes teóricos desde los cuales se pueden proponer soluciones viables al problema de bajo rendimiento, atendiendo a las características contextualizadas de los ambientes de aprendizaje. La socialización del resultado del estudio se constituyó en uno de los factores que impulsó la actual reforma del curso de Álgebra y Funciones, cuyo desarrollo y seguimiento ha sido impactado por la necesidad de migrar a ambientes virtuales durante la pandemia en el año 2020.
Antimicrobial, Cytotoxic, Antiviral Effects, and Spectroscopic Characterization of Metabolites Produced by Fusarium oxysporum YP9B
Authors: Kılıç Gözde , Tosun Gonca , Bozdeveci Arif , Erik İshak , Öztürk Elif , Reis Rengin , Sipahi Hande , Cora Merve , Alpay Karaoglu Sengul , Yaylı Nurettin
Published: May 2021

The goal of the work is to determine the bioactive pharmaceutical metabolites produced by the Fusarium oxysporum YP9B isolate. Ten new natural compounds were isolated from the ethyl acetate extract of the F. oxysporum YP9B strain. Their structures were elucidated by spectroscopic methods using 1D and 2D NMR, UV, FT-IR, and mass spectra (LC-QTOF MS and GC-FID/MS). Identified compounds were named as; (1-benzyl-2-methoxy-2-oxoethyl)-2-hydroxy-3-methylbutanoate (1), 2-oxo-8-azatricyclo[9.3.1.13,7]-hexadeca-1(15),3(16),4,6,11,13-hexaen-10-one (2), 2,3-dihydroxypropanoic, hexadecanoic anhydride (3a), 2,3-dihydroxypropanoic (9Z)-octadecenoic anhydride (3b), 2,3-dihydroxy-propanoic (9Z,12Z)-octadecadienoic anhydride (3c), 2,3-dihydroxypropanoic (11Z)-octadecenoic anhydride (4a), 2,3-dihydroxypropanoic, (9E,12E)-octadecadienoic anhydride (4b), 3-hydroxy-1,2,6,10-tetramethylundecyl hexzadecanoate (5a), 3-hydroxy-1,2,6,10-tetramethylundecyl (9E)-octadecaenoate (5b), and 3-hydroxy-1,2,6,10-tetramethylundecyl octadecanoate (5c). Antimicrobial activities of the isolates obtained from the YP9B strain were determined. Cytotoxic and antiviral activities were tested for the isolates against VERO, MCF-7, PC-3, and A549. Compounds 5a-c, 1, and 3a-c showed bacteriostatic activity at low concentrations, and 4a-b and 2 were found to be bactericides. MIC and MBC values against Mycobacterium smegmatis for the compounds 5a-c and 1 were determined to be ​​ <0.5 µg/mL and 0.46 µg/mL, respectively. The experimental result showed that compounds 2, 5a-c and 1 have strong cytotoxic (7.51±1.38 and 19.13± 0.68 (µM) IC50) activity. The antiviral activity against HSV type-1 was determined to be 1.25 µM for compounds 4a-c and 0.312 µM for compound 1.
Eudesmane Sesquiterpenoids from Salvia plebeia
Authors: Lu Ying , Chen Yifang
Published: May 2021

A new eudesmane sesquiterpenoid (1), named sapleudesone, together with four known analogs (2-5) were isolated from the aerial parts of Salvia plebeia. The structure of compound 1 was established by NMR and HRESIMS data, and the absolute configuration of 1 was determined by comparing the experimental ECD spectrum with the calculated ECD spectra. The known compounds were identified to be salplebeone A (2), linderolide I (3), chlorantene D (4), and chlomultin B (5), respectively, by comparing the NMR data and specific rotations with reported data. All five compounds were tested for the inhibitory effects against NO production in LPS-activated RAW 264.7 macrophages. As a result, compound 2 exhibited weak inhibitory effects with an IC50 value of 42.3 ± 1.4 mM.
Chemical Composition and Cytotoxic Effect of Prangos turcica A. Duran, M. Sagiroglu & H. Duman
Authors: Yazici-tütüniş Secil , Eruçar Fatma Memnune , Öztaş Ezgi , Akalin Emine , Özhan Gül , Miski Mahmut , Tan Nur
Published: May 2021

In addition to the antiflatulent, emollient, antifungal, antihemorrhoidal, antioxidant, anthelmintic effects, Prangos species have been used to stop bleeding and for the treatment of wounds and scars in central Asia and Turkey. In the present study, the compounds were isolated using chromatographic methods, and their structures were identified by 1H NMR and direct comparison with the reference compounds where available. Fifteen known coumarins were isolated from the dichloromethane extract as osthol, murraol, auraptenol, peroxyauraptenol, 4'-senecioiloxyosthol, meranzin hydrate, scopoletin, umbelliferone, isoimperatorin, oxypeucedanin, oxypeucedanin hydrate, oxypeucedanin methanolate, gosferol, psoralen, and marmesin. The cytotoxic activities of all isolated compounds from dichloromethane extract of P. turcica roots were evaluated using MTT assay on human adenocarcinoma (prostate PC-3) cells. 4'-senecioiloxyosthol, oxypeucedanin methanolate, gosferol, psoralen, peroxyauraptenol and marmesin were tested for the first time on the PC-3 cell line. Osthol and peroxyauraptenol showed the highest cytotoxic activity with IC50 values of 65 and 72 µg/mL, respectively. Additionally, auraptenol, scopoletin, gosferol, psoralen, 4'-senecioiloxyosthol and dichloromethane extract of root part (Pt/R/DCM) demonstrated moderate to low cytotoxic activity. Consequently, the most potent compounds, osthol and peroxyauraptenol, may be used as a lead compound to develop effective drug substances to treat prostate cancer.
Bioactive Natural Products from Endophytic Fungus Aspergillus nidulans Associated with Nyctanthes arbor-tristis Linn.
Authors: Sana Talea , Siddiqui Bina , Khan Majid , Shahzad Saleem , Sattar Samia , Begum Sabira
Published: May 2021

Endophytic fungi are a substantial source of bioactive secondary metabolites. Present studies on Aspergillus nidulans―an endophytic fungus from Nyctanthes arbor-tristis Linn. afforded one new 1, 5-dihydroxy-3-methylxanthone-6-carboxylic acid methyl ester (1) and one known 5, 10-dihydro-phenazine-1-carboxylic acid (2) compound. The structures were elucidated by spectral techniques (Mass, 1D and 2D NMR), and their urease, carbonic anhydrase and prolyl endopeptidase inhibitory activities were evaluated. Compound 1 showed notable prolyl endopeptidase inhibition (IC50 = 3.13 ± 0.09 µM) and compound 2 showed significant carbonic anhydrase (IC50 =14.3 ± 1.05 µM) and urease (IC50 = 24.3 ± 1.15 µM) inhibition.
Microbial Transformation of (–)-α-Bisabolol Towards Bioactive Metabolites
Authors: Firat Zeynep , Demirci Fatih , Demirci Betül , Kırmızıbekmez Hasan , Baser K.Hüsnü C.
Published: May 2021

Bisabolol is one of the bioactive constituents of chamomile. It was aimed to biotransform (–)-α-bisabolol by different fungi for the production of new bioactive metabolites, which was converted to α-bisabolol oxide A and B by Thamnidium elegans. Additionally, the biotransformation by Penicillium neocrassum yielded a new metabolite, which was characterized as 2-(5-methyl-5-(6-methyl-7-oxabicyclo[4.1.0]heptan-3-yl)tetrahydrofuran-2-yl)propan-2-ol = bisafuranol. The substrate and its metabolite mixtures were tested using antioxidant DPPH• scavenging assay. Antimicrobial activity was evaluated by an in vitro microdilution assay against a panel of human pathogenic bacteria and yeasts resulting in the lowest MIC and MFC values of 150 μg/mL. (–)-α-Bisabolol was effective against Propionibacterium acnes and Staphylococcus epidermidis (75, 37.5 μg/mL, respectively). The antioxidant activity of the metabolites was found to be more effective in scavenging free radicals.
Ações de saúde bucal em comunidades periurbanas na Amazônia oriental
Authors: Valin Gabriel Henrique Vellasco , Neto Adolpho Mello de Oliveira , Neto Raimundo de Souza Vasconcelos , Júnior Aluísio Ferreira Celestino
Published: May 2021

Objetivo: Relatar ações de assistência em saúde bucal desenvolvidas através de projeto de intervenção em comunidades periurbanas em municípios na Amazônia oriental. Relato de experiência: Estudo descritivo do tipo relato de experiência que consistiu na utilização de recursos de assistência em saúde bucal associados a atividades de educação em saúde, valorizando estratégias lúdicas. Foram atendidas 2488 pessoas em 28 comunidades na perspectiva da promoção de saúde. Considerações finais: Grande parte da população periférica das cidades da Amazônia tem limitado acesso a assistência em saúde bucal. Essa condição é agravada pelas condições de vulnerabilidade social a que parte dessa população está envolvida como educação, saneamento básico e outros benefícios que não estão disponibilizados adequadamente, o que reflete em manutenção do quadro de morbidade bucal. O projeto propiciou assistência direta a várias comunidades através de estratégias como oficinas educativas, ações de prevenção e procedimentos curativos que visavam interferir positivamente na rotina de autocuidado, na incorporação de práticas saudáveis, valorizando saúde como um direito com imersão de discentes em campo de prática que possibilitou refletir sobre os determinantes de saúde e adoecimento em contexto privilegiado para esta reflexão.
Molecular profile of glioblastoma
Authors: Biswas Antara , Morjaria Shruti Chirag
Published: May 2021

Glioblastoma multiforme (GBM) is one of the most devastating primary intracranial tumors in case of adults. The intricacy of GBM is contemplated at both the inter- and intra-tumoral levels by cellular and sub-molecular heterogeneity. Subsequently, various expected diagnostic, prognostic, and prescient biomarkers have been reflected. The current methodology and understanding of biomarkers of GBM are discussed here. We have also highlighted the molecular subtypes of GBM, genetic aberrations, and how the microRNAs are involved in glioblastoma.
Live-attenuated oral polio vaccine as a potential source of protection against COVID-19 – Review of literature
Authors: Rao US Vishal , Rao Ujjwal , Kunigal Sateesh S. , Kannan Swetha , Kumar Jitendra , Gulia Ashish
Published: May 2021

The widespread surge in COVID-19 infections has caused an overwhelming rise in the number of hospital admissions and patient deaths. Massive research efforts are underway globally to develop COVID-19 vaccines. For the newly developed vaccines, given that safety beyond the trial population and the worldwide accessibility remains to be determined, there is also an opportunity to explore repurposing the pre-existing safe vaccines like the oral polio vaccine (OPV) leveraging their potential to provide cross-protection. The plausible mechanisms by which OPV might provide partial cross-immunity against SARS-CoV-2 include inhibition of PVR-TIGITCD226 axis and stimulation of trained innate immunity. Inhibition of PVR-TIGIT-CD226 axis by OPV unleashes the immunosuppressive effects of TIGIT, thus priming the immune system against the invading pathogen. Stimulation of trained innate immunity by OPV due to metabolic reprogramming and epigenetic modifications provides partial protection. This paper reviews the literature about live-attenuated OPV as a potential source of protection against COVID-19 and highlights the need for randomized, multicentric trials in India.
A review on COVID-19 for medical students
Authors: Goud B. K. Manjunatha , Sharma Dharmendra , Varanasi Sreya
Published: May 2021

It has not been very long since the SARS-CoV 2002 and MERS-CoV 2012 epidemics. Yet again, nature has introduced SARS-CoV-2, also known as COVID-19, a highly virulent strain of the coronavirus that has its origin in the city of Wuhan, Hubei Province, China. Primarily, a zoonotic infection, the virus probably found its way to humans through infected wild bats sold in the Wuhan local market. What makes the virus virulent, is its ability to infect multiple people at once through single index case. This has led to inability to contain the virus with ease posing a significant threat to national and international health-care resources and economies. The objective of this review is to highlight the key features of the novel CoV-19 infection as per existing data for better understanding of the disease.
«O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe»: Towards the Compositional History of Cantatas by J. S. Bach BWV 34 and 34a
Authors: Шабалина Т.В.
Published: May 2021

В статье исследуется проблема соотношения оригинала и пародии в кантатах И. С. Баха «O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe» BWV 34 и 34a. На основе изучения сохранившихся рукописей (Am. B. 39 и Mus. ms. Bach St 73) — и главным образом исправлений в них — показано, что существующие представления о первоначальной версии в виде венчальной кантаты BWV 34a, переработанной затем в кантату на Пятидесятницу BWV 34, не соответствуют первоисточникам. Предлагается
новое видение истории создания сочинений, прослеживается направление пародии, прямо противоположное тому, как рассматривалось прежде. Исследование правок в партиях венчальной кантаты
(Mus. ms. Bach St 73) позволяет выявить
характерные особенности подобных приемов в творческом процессе композитора.
Ставятся также более широкие вопросы
понимания закономерностей пародирования им собственных произведений.

The problem of correlation between original and its parody in J. S. Bach’s cantatas «O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe» BWV 34 and 34a is researched in this article. Basing
on a study of surviving manuscripts (Am.B.39 and Mus. ms. Bach St 73) — their corrections in particular — it is shown, that the existing knowledge about the wedding cantata BWV 34a as the first version and the Whitsuntide cantata BWV 34 as its parody does not correspond to their primary sources. A new
conception of the history of Bach’s work on the pieces is suggested, as well as the direction of parody opposite to the generally accepted one is traced. The study of corrections
in the parts of the wedding cantata (Mus. ms. Bach St 73) allows to reveal peculiarities of such means in the compositional process of J. S. Bach. Wider problems of understanding of his self-parody are also discussed.
Transcriptions by N. A. Rimsky-Korsakov of Folk Melodies from the Voice of Olonets Narrator I. A. Fedosova
Authors: Теплова И.Б.
Published: May 2021

Статья посвящена слуховым нотациям народных песен Н. А. Римского-Корсакова из собрания отдела рукописей Российской национальной библиотеки. В центре внимания — Записная книжка № 3, которая содержит черновые нотации былин, песен и причитаний, сделанные Н. А. Римским-Корсаковым в 1895 году в Петербурге от выдающейся онежской сказительницы, исполнительницы причитаний Ирины Андреевны Федосовой. Нотации Римского-Корсакова сопоставляются с записями, осуществленными от И. А. Федосовой другими собирателями, Г. О. Дютшем в 1886 году, О. Х. Агреневой-Славянской в 1896 году, а также с образцами напевов, зафиксированных с помощью звукозаписывающей аппаратуры в XX веке.

The article is devoted to folk melodies transcriptions by Nikolai Rimsky-Korsakov, now stored as part of the collection of the Manuscript Department of the National Library of Russia. The focus of the article is on the Notebook No. 3, which contains draft transcriptions of epics, wedding songs, wedding and funeral laments, written by Rimsky-Korsakov in 1895 in St. Petersburg from Irina Fedosova, the outstanding narrator and lament songs performer from Onega region. The transcriptions by Rimsky-Korsakov are compared with
the records made from Fedosova by other collectors, Georgy Dyutsh in 1886, Olga Agreneva-Slavyanskaya in 1896, as well as with the melodies recorded with the audio-recording equipment in the 20th century.
Ludvig M. Lindeman: Norwegian Music Educator and Folklore Collector of the Middle of the 19th Century
Authors: Остапенко А.Г.
Published: May 2021

Статья посвящена собирательской и просветительской деятельности видного норвежского фольклориста, композитора и музыкально-общественного деятеля Людвига Матиаса Линнемана (1812–1887). Наиболее ценной частью его наследия признан рукописный архив, включающий многочисленные образцы норвежского музыкального и поэтического фольклора. В статье впервые предпринята попытка представить историю формирования этого архива в контексте жизни и творчества его составителя.

The article focuses on the field previously unknown to Russian musicology — the remarkable Norwegian folklorist, composer, and music educator Ludvig Mathias Lindeman’s gathering and teaching activities (1812–1887). His written archive with numerous samples of Norwegian musical and poetic folklore is recognized as his most valuable heritage. The article presents the first attempt to cover the history of development of this archive as a part of its collector’s life and creative work.
Liudmila Kovnatskaya. The Main Themes: Britten, Shostakovich and Others
Authors: Данько Л.Г.
Published: May 2021

В книге Л. Г. Ковнацкой «Главные темы: Бриттен, Шостакович и другие» представлены в широком историко-культурном контексте творческие фигуры композиторов-репрезентантов отечественной (британской, российской) и мировой музыкальной культуры XX века. В первом разделе подробно освещаются связи Бриттена с Россией, Прокофьевым, Шостаковичем, с венским кругом Малера; рассматриваются оперы Бриттена. Во втором цикле статей — «Шостакович в письмах, рукописях и документах» внимание исследователя привлечено к неизвестным ранее фактам, подтвержденным архивными документами. Плеяде ведущих музыкальных ученых разных поколений, их личности и судьбе, исследовательской и педагогической деятельности посвящается третий цикл.

The book by Liudmila Kovnatskaya “The Main Themes: Britten, Shostakovich and Others” presents in a wide historical and cultural context the creative figures of the composers of the National (British, Russian)
and the world musical culture of the 20th century. The first section gives a detailed consideration of connections of Britten with Russia, Prokofiev, Shostakovich and the Viennese circle of Mahler and operas by Britten. In the second series of articles “Shostakovich in Letters, Manuscripts and Documents” the researcher’s attention is drawn to previously unknown documented facts extracted from the archives. The third cycle is devoted to the Pleiade of famous musicologists of different generations, their personality and destiny, research and pedagogical activity.
In the Mirror of Intertext (“The Knot Garden” by Michael Tippett)
Authors: Кузьменко Л.С.
Published: May 2021

Статья посвящена опере «The Knot Garden» английского композитора Майкла Типпета (1905–1998). Автор исследует влияние «чужого слова» на содержание либретто и музыки оперы: атрибутируются и анализируются источники, которые композитор так или иначе имел в виду при написании оперы. Высказывается предположение об автобиографическом подтексте в содержании оперы.

The article is devoted to the opera The Knot Garden by the English composer Michael Tippett (1905–1998). The article explores the influence on the content of the libretto and music of the opera quotes from various works (from classical literature, academic music, blues songs). The article explores the autobiographical references in the opera.
“The Beggar’s Opera”: the Genre Specifics and the Concept
Authors: Ильюшкина В.И.
Published: May 2021

В данной статье Опера Нищего Гэя Пепуша рассматривается сама по себе и как модель для Трехгрошовой оперы Брехта Вайля и Оперы Нищей Бриттена Гатри. Три версии Оперы принципиально неравны и представлены в тексте как явления культуры, жанрово ориентированные на широкую публику.

In this article I describe John Gay and Johann Pepuschs The Beggars Opera by itself and as a model for Bertolt Brecht and Kurt Weills The Threepenny Opera and Benjamin Britten and Tyrone Guthries The Beggars Opera. There are three fundamentally unequal different versions of this spectacle, which the article shows as the cultural manifestations appealing to a broad public.
In Praise of Balakirev Library
Authors: Зайцева Т.А.
Published: May 2021

В статье впервые предпринят обзор книжного и нотного собрания Балакирева, показана роль библиотеки как важного инструмента в разнонаправленной деятельности главы Новой русской школы композитора, педагога, дирижера, пианиста, редактора, музыкального деятеля. Подчеркнута актуальность изучения балакиревской библиотеки, документальные материалы которой проливают свет на неизвестные подробности творческой биографии музыканта, позволяют аргументированно опровергнуть не изжитые в науке мифы о создателе Могучей кучки .

The article makes the first review of the collection of books and music of Balakirev, and shows the role of the library as an important tool in the various (multidirectional) activities of the head of the New Russian school composer, teacher, conductor, pianist, editor, music figure. The relevance of studying the Balakirev library is emphasized, as its documentary materials shed light on the unknown details of the musicians creative biography, and make it possible to reasonably refute the still existing myths about the creator of The Mighty Handful.
E. A. Ruchievskaya: Publications to Be Continued
Authors: Васильев Ю.В.
Published: May 2021

В рецензии рассматриваются впервые опубликованные работы основателя современной петербургской аналитической школы профессора СанктПетербургской консерватории Е. А. Ручьевской (1922 2009): Щелкунчик П. И. Чайковского: либретто и музыка (2018 2е изд. 2019) и Вокальные циклы в русской классической музыке XIX века (2019, в соавторстве с Н. И. Кузьминой). Первая книга посвящена анализу драматургии либретто и музыкальной драматургии балета П. И. Чайковского. Во второй работе теоретическая проблематика вокального цикла как жанра и формы рассматривается на материале русской камерновокальной музыки XIX века циклов А. А. Алябьева, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского и Н. А. РимскогоКорсакова.

The review addresses the first published works of Ekaterina Ruchievskaya (1922 2009), the founder of the St. Petersburg analytical school, Professor of the St. Petersburg RimskyKorsakov State Conservatory: The Nutcracker by P. I. Tchaikovsky: Libretto and Music (2018 2nd ed. 2019) and Vocal cycles in Russian classical music of the XIX century (2019, in collaboration with N. I. Kuzmina). The first book is devoted to the analysis of libretto and musical dramaturgy of P. I. Tchaikovskys ballet. In the second work the theoretical issues of the genre and form of the vocal cycles are considered, using examples of Russian vocalchamber music of the XIX century such as cycles by A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky and N. A. RimskyKorsakov.
Imperial Orchestra in the First Third of the 19th Century: Reform of Cavos
Authors: Петрова Г.В.
Published: May 2021

В статье на основе архивных документов, впервые введенных в научный обиход, реконструируется история Императорского оркестра в СанктПетербурге первой трети ХIХ века. Показано, что в данный период, в отличие от модели Придворного оркестра, существовавшей в эпоху Екатерины Великой, институт оркестра опирался на несколько подразделений. Структура оркестра все более зависела от жизни оперных трупп. Яркой иллюстрацией является история оркестра итальянской труппы созыва 1828 года и реформа оркестра, проведенная Дирекцией Императорских театров в 1831 году параллельно увольнению труппы. Реформа осуществлена директором оркестров К. Кавосом, более известным в качестве композитора, инспектора Театральной школы, капельмейстера Русской оперы. Проясняется значение некоторых важных понятий, связанных с институтом оркестра рассматриваемого периода.

The article reconstructs the history of the Imperial orchestra in St. Petersburg of the first third of the 19th century on the basis of archival documents first introduced into the scientific area. It is shown that unlike the model of the Court Orchestra, which existed in the era of Catherine the Great, the institution of orchestra of the beginning of the 19th century relied on several subdivisions. The orchestra structure increasingly depended on the operation of opera companies. A bright illustration is the history of the Italian company orchestra of 1828 and the reform of the orchestra, which followed in connection with its dismissal by the Directorate of Imperial Theatres in 1831. The reform was carried out by the director of orchestras Catterino Cavos, better known as a composer, inspector of the Theatre School, Kapellmeister of the Russian Opera. The author also clarifies the significance of some important terms related to the institution of the orchestra of the period under consideration.
Rhythm in the Works of Luigi Dallapiccola
Authors: Окунева Е.Г.
Published: May 2021

Творчество Луиджи Даллапикколы 1950-1960-х годов отмечено активными экспериментами в области метра и ритма. У композитора сложилась концепция так называемого плавающего ритма (schwebender Rhythmus). В статье данное понятие интерпретируется как связанное со свободной метрикой, ритмической нерегулярностью, безакцентностью. К комплексу приемов, способствующих нарушению метроритмического равновесия, автор относит вуалирование сильных долей, использование внутритактовых и межтактовых синкоп, добавочной длительности, полиметрию. Принципы композиторской работы с ритмом демонстрируются на примере отдельных сочинений 1950-1960-х годов: Музыкальной тетради Анналиберы , вокальных циклов Песни на стихи Гёте и Пять песен , концерта для виолончели с оркестром Диалоги , оперы Улисс . Даллапиккола синтезирует достижения старых мастеров полифонии и композиторов новой венской школы. Он автономизирует звуковысотные и ритмические каноны, оперирует длительностями как конструктивными элементами, работает с ритмическими ячейками как синтаксическими единицами, ищет эквивалент звуковысотной инверсии в ритмическом параметре путем обращения долгих длительностей в короткие и наоборот. Автор проводит параллели между ритмическим мышлением Даллапикколы и ритмическими идеями Мессиана, Булеза, других сериальных композиторов. Прослеживается тенденция к усложнению ритмических структур: Даллапиккола обращается к разнообразным способам числовой организации ритма и наделяет его образно-символическим смыслом.

The work of Luigi Dallapiccola of the 19501960s is characterized by active experiments in the field of meter and rhythm. The composer has developed the concept of the socalled floating rhythm (schwebender Rhythmus). In the article, this concept is interpreted as associated with a free metric, rhythmic irregularity, and lack of focus. The complex of techniques mentioned by the author as contributing to violation of the metro-rhythmic equilibrium, includes the veiling of accented beats, the use of in-bar and inter-bar syncopes, additional duration, polymetry. The principles of composers work with rhythm are demonstrated by particular compositions of the 19501960s: Quaderno musicale di Annalibera Musical Notebook of Annalibera, the vocal cycles Goethe-Lieder and Cinque canti, Five Songs, the concert for cello and orchestra Dialoghi Dialogues, and the opera Ulisse. Dallapiccola synthesizes the achievements of ancient polyphony and composers of the new Viennese school. It autonomizes pitch and rhythmic rules, operates with du-rations as constructive elements, works with rhythmic cells as syntactic units, searches for the equivalent of pitch inversion in the rhythmic parameter by converting long dura-tions into short ones and vice versa. The author draws parallels between the rhythmic thinking of Dallapiccola and the rhythmic ideas of Messian, Boulez and other compos-ers-serialists. There is a tendency toward complication of rhythmic structures: Dallapiccola re-fers to various methods of numerical organization of rhythm and gives it figurative and symbolic meaning.
“Eugene Onegin” by Pyotr Tchaikovsky and “Rusalka” by Alexander Dargomyzhsky: Dramaturgical Parallels
Authors: Горячих В.В.
Published: May 2021

В статье впервые в отечественном музыкознании исследуются драматургические параллели между операми «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и «Русалка» А. С. Даргомыжского — на уровне сюжета, образов главных героев, драматургии либретто, музыкальной композиции и драматургии. Приводятся сведения, в том числе малоизвестные, об отношении Чайковского к «Русалке». Отмечаются драматургические пересечения оперы Даргомыжского с романом А. С. Пушкина «Евгений Онегин», которые, в свою очередь, могли привлечь внимание Чайковского на первом этапе сочинения оперы. В связи с этим подробно реконструируется история создания первоначального сценария «Евгения Онегина» и участия в нем музыкального критика Н. Д. Кашкина, затрагиваются обстоятельства личной жизни композитора. Выдвигается гипотеза о возможном влиянии «Русалки» Даргомыжского на драматургический замысел оперы Чайковского, выявляется ряд содержательных и ситуационных параллелей между двумя операми. Последовательно сопоставляются драматургия и композиционный план первых двух актов «Русалки» и «Евгения Онегина», в том числе развитие конфликта; обнаруживаются объединяющие третий акт оперы Чайковского и четвертый акт оперы Даргомыжского приемы репризности и инверсии по отношению к первому действию. В контексте развязки рассматриваются две взаимосвязанных идеи в драматургии обеих опер: невозможности «замены счастья» и невозможности вернуть утраченное счастье.

The article represents the first attempt in Russian musicology to explore dramaturgical parallels between the operas “Eugene Onegin” by Pyotr Tchaikovsky and “Rusalka” by Alexander Dargomyzhsky from the point of view of the plot, main characters images, libretto dramaturgy, and musical composition. The details provided include littleknown information on Tchaikovsky's attitude to “Rusalka”. Dramaturgical intersections of Dargomyzhsky’s opera with Alexander Pushkin’s novel “Eugene Onegin”, which, in turn, could attract Tchaikovsky’s attention at the first stage of composing the opera, are considered. In this regard, the history of creation of the initial scenario of “Eugene Onegin” and participation of the music critic Nikolay Kashkin therein are carefully reconstructed, details of the composer’s private life being addressed. A hypothesis is proposed about a possible influence of Dargomyzhsky’s “Rusalka” on the dramaturgic idea of the Tchaikovsky’s opera, revealing a number of parallels in the plot and situational parallels between the two operas. The dramaturgy and compositional scheme of the first two acts of “Rusalka” and “Eugene Onegin” are consistently compared, including the development of the conflict; the techniques of reprise and inversion in relation to the first act are discovered, which unify the third act of the Tchaikovsky’s opera and the fourth act of the Dargomyzhsky’s opera. Two interrelated ideas in the dramaturgy of the both operas are considered as the denouement: it is impossible to replace happiness and it is impossible to return lost happiness.
Intonation-Thematic Processes in the Symphonic Poem by Alphons Diepenbrock “In Great Silence”
Authors: Девятко Е.Д.
Published: May 2021

В статье раскрываются особенности интонационно-тематического развития в симфонической поэме Альфонса Дипенброка «В великом молчании» на текст афоризма Фридриха Ницше. Сочинение для баритона и оркестра нидерландского композитора рассматривается в аспекте рецепции Третьей симфонии Густава Малера. Для Дипенброка, в композиторском наследии которого преобладают вокальные сочинения, знакомство с симфоническим творчеством Малера в начале 1900-х годов оказалось судьбоносным. Эффект влияния музыки Малера, как и философии Ницше, способствовал рождению музыкального феномена — поэмы, ставшей одной из вершин композиторской деятельности Дипенброка. К этой вершине его привел не только творческий опыт, но и опыт истинного христианина-католика, что в первую очередь сказалось на своеобразии интерпретации текста афоризма немецкого философа, а также обусловило сближение с замыслом Третьей симфонии Малера. В статье демонстрируются идейные параллели и пересечения содержания поэмы Дипенброка и симфонии Малера на концептуальном, композиционном и драматургическом уровнях. Одной из ключевых граней данного сопоставления становится явление «интонационной фабулы» (И. Барсова). Впервые представлен анализ полимотивной системы вокально-оркестрового сочинения Дипенброка и процессов ее развития, олицетворяющей триединство принципов малеровского симфонического метода, философии Ницше и традиций средневековой католической церковной музыки.
Music in the Global Culture Supermarket: Is There a Rush to Shop?
Authors: Дегтярева Н.И.
Published: May 2021

В рецензируемой монографии Н. А. Хрущевой «Метамодерн в музыке и вокруг нее», вышедшей в 2020 году, освещается широкий круг вопросов, связанных с искусством, философией и эстетикой эпохи четвертой промышленной революции и тотального интернета. Автор рассматривает новые виды художественной коммуникации и выстраивает вертикальные смысловые связи между разными уровнями современной культуры, расширяя контекст эстетической реальности и включая в ее орбиту как профессиональные арт-объекты, так и вирусные интернет-мемы социальных сетей. Изучаются взаимоотношения постмодерна и метамодерна — двух стадий культуры конца XX – начала XXI века, механизмы передачи, сохранения и превращения информации, обеспечивающие с одной стороны преемственность, с другой — различия в структуре двух культурных парадигм. В этом ракурсе рассматриваются многочисленные оппозиции: ирония постмодерна и стремление к прямому высказыванию метамодерна, цитирование текстов и цитирование смыслов, профессионализм и новый дилетантизм, художник и творящий обыватель etc. Выявляются специфические черты метамодерна в музыке — возвращение тональности, возвращение мелодии, возвращение песни. Не претендуя ни на истину в последней инстанции, ни на окончательность выводов, Н. Хрущева предлагает свое видение современной культурной ситуации, и развернутая в ее монографии картина эпохи привлекает своей органичностью, целостностью, смелостью концепции.
Juozas Žilevičius, a Forgotten Graduate of Petrograd Conservatory
Authors: Петраускайте Д.
Published: May 2021

Юозас Жилевичюс (1891–1985) — церковный органист, хоровой дирижер, композитор, педагог, историк музыки. Он является автором первой литовской симфонии, инициатором и организатором первого в Литве Праздника песни, создателем музыковедческого архива-музея, одним из самых активных деятелей музыкальной жизни Каунаса и Клайпеды 1920-х годов. Благодаря усилиям Жилевичюса музыка стала обязательным предметом с утвержденной программой в общеобразовательных школах, была разработана методика дирижирования
для хоровиков, началось собирание музыкального фольклора и его исследование, а также развитие литовской музыкальной печати. К сожалению, сегодня Жилевичюс в Литве известен мало. Его имя редко упоминается в книге «Lietuvos muzikos istorija» (2009), посвященной истории литовской музыки. Не был он включен и в списки выпускников Петроградской консерватории в издании «Литовские музыканты и Санкт-Петербургская консерватория» (2019). Цель данной статьи — установить причины, которые привели к забвению музыканта, и доказать, что он заслужил достойного представления в истории литовской музыки. Статья базируется на документальных данных из архивов Вильнюса, Санкт-Петербурга и Чикаго, а также на материалах опубликованных статей и мемуаров Жилевичюса.

Juozas Žilevičius (1891–1985) was a church organist, choir conductor, composer, teacher and music historian. He was the author of the first Lithuanian symphony, the initiator and organiser of the first Song Festival in Lithuania and of the musicological archive-museum, and one of the most active figures in the musical life of Kaunas and Klaipeda in the 1920s. Thanks to the efforts of Žilevičius, music became a compulsory subject with an approved curriculum in comprehensive schools, the methodology of choir conducting was developed, collection of musical folklore and its studies began, and Lithuanian musical press appeared. Unfortunately, today Žilevičius is little known in Lithuania. That is evidenced by the book “History of Lithuanian Music. The Years of Independence, 1920–1940” (2009), where his name is rarely mentioned. His name is missing from the lists of graduates of Petrograd Conservatory, although he studied there in the period of 1915 through 1919 (see the publication “Lithuanian Musicians and St. Petersburg Conservatory”, 2019). One of the explanations for that lies in the ideological plane and is predetermined by Žilevičius’ emigration to the United States in 1929. The aim of the article is to establish the reasons that led to the oblivion of Žilevičius and to prove that he deserves an important place in the history of Lithuanian music. The article is based on documentary data from the archives of Vilnius, St. Petersburg, and Chicago as well as from the published articles and memoirs of Žilevičius.
Piano Concertos for the Left Hand by Ravel and Prokofiev: Two Answers to One Order
Authors: Чернышов В.И.
Published: May 2021

Пианист Пауль Витгенштейн, желая расширить и обновить свой концертный репертуар, внес в XX веке существенный вклад в фортепианную литературу для левой руки. В 1929–1930 годах он заказывает фортепианный концерт сначала Морису Равелю, а затем Сергею Прокофьеву. Это оказалось возможным благодаря наследству, полученному пианистом после смерти отца — сталелитейного магната Карла Витгенштейна. Если Равелю удалось, хоть и не полностью, удовлетворить потребности заказчика, то Прокофьеву было вовсе отказано в исполнении его музыки. Одной из главных причин неудачи Прокофьева можно считать творческий кризис конца зарубежного периода, когда композитор находился в поисках нового музыкального языка — «новой простоты». В статье прослеживается и сравнивается судьба этих произведений; устанавливаются причины сравнительной невостребованности концерта Прокофьева исполнителями; анализируется композиция, фортепианная фактура и техника, оркестровка. Освещены биографические факты из жизни Пауля Витгенштейна, а также непростые отношения между заказчиком и композиторами.

In the twentieth century, the one-armed pianist Paul Wittgenstein made a significant contribution to piano literature for the left hand, which was due to his wish to broaden and update his concert repertoire. In 1929–1930 he ordered a left-handed piano concerto first to Maurice Ravel and then to Sergei Prokofiev. It was possible through the inheritance that Wittgenstein received after the death of his father, the steel magnate Karl Wittgenstein. While Ravel was able to meet the client’s needs, though not completely, Prokofiev was completely denied the performance of his music. One of the main reasons for Prokofiev’s failure might be the creative crisis of the end of the foreign period, when the composer was in search of a new musical language — “the new simplicity”. The article traces and compares the destiny of these piano concertos, specifying the reasons for the relative lack of demand for Prokofiev’s left-handed concerto on behalf of performers. The article also analyzes music, piano texture and technique, form, orchestration of the lefthanded concertos. Special attention is paid to biographical facts from Paul Wittgenstein’s life, as well as uneasy relationship between the client and the composers.
«The Fate of Russian Music Without Balakirev Would Have Been Completely Different...»
Authors: Смирнов В.В.
Published: May 2021

В рецензии представлен многолетний путь профессора консерватории и Духовной академии Санкт-Петербурга Татьяны Андреевны Зайцевой в области исследования ею творческой биографии главы Новой русской школы Милия Алексеевича Балакирева. В задуманной серии из четырех отдельных монографий в настоящее время уже изданы первая и заключительная книги (Зайцева, Т. А. Милий Алексеевич Балакирев. Истоки. Санкт-Петербург: Сударыня, 2000 и Зайцева, Т. А. М. А. Балакирев. Путь в будущее. Санкт-Петербург: Композитор • Санкт-Петербург, 2017). Объектами скрупулезного изучения стали самые разные вопросы: роль ближайшего окружения (семья, первые педагоги, А. Д. Улыбышев) на формирование юного Милия Балакирева-музыканта, определение места Балакирева в русской музыкальной историографии и доказательное опровержение в связи с этим неверных «хрестоматийных аксиом», восприятие и развитие его эстетических позиций композиторскими школами Запада, особенности композиторского метода как принципиально неконсерваторского обучения и, как следствие, проблема музыкального образования в России в целом. В рецензии рассматривается также ряд изданий, дополняющих серию и сопутствующих созданию завершенной картины музыкантского облика Балакирева.
On Imitation Forms in the Four-Part Divine Service (“Difficult”) by Vasiliy Titov
Authors: Плотникова Н.Ю.
Published: May 2021

Василий Титов (ок. 1650 – ок. 1715) — выдающийся русский композитор эпохи барокко, в хоровых произведениях которого для различных составов (от трех до двадцати четырех голосов) ярко представлена имитационная техника. Его «Служба Божия» для двух дискантов и двух басов, созданная в 1680–1690-е годы, в одном из рукописных сборников середины XVIII века получила название «трудная», в первую очередь в связи с большим количеством имитационных форм (простые и канонические имитации, бесконечные каноны и канонические секвенции), а также с необычным для партесного стиля типом тематизма, приближающимся к инструментальному. Особый интерес представляют фугированные формы, помещающиеся в экспозиционных разделах частей крупного многочастного цикла Службы, их канонические структуры и своеобразная ладовая организация. В задачи автора статьи входит выявление и характеристика имитационных форм Службы с опорой на теорию С. И. Танеева и методику современного полифонического анализа, определение роли полифонии в построении крупных тексто-музыкальных форм.

Vasiliy Titov (c. 1650 – c. 1715) is an outstanding Russian composer of the Baroque era, who brilliantly used imitation techniques in his choral works for choirs of wide range (from three to twenty-four voices). In one of the manuscript сollections of the mid-18th century, his Divine Service for two treble and two bass voices, composed in the 1680–90s, is referred to as ‘difficult’ — primarily due to the multitude of imitations (both simple and canonic, including perpetual canons and canonic sequences), as well as to the peculiarities of the work’s thematic material, close to the instrumental nature, which is unusual for the partesny style. Of particular interest are the fugue forms that are located in the exposition sections of the parts of a large multi-part cycle of the Service, their canonical structures and a kind of modal organization. The tasks of the author of the article include identifying and characterizing the imitation forms of the Service based on the theory of Sergey I. Taneyev and the methodology of modern polyphonic analysis, and defining the role of polyphony in large-scale vocal forms.