bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Lipases: Sources, Production, Purification, and Applications
Authors: Patel Naveen , Rai Dhananjai , Shivam  , Shahane Shraddha , Mishra Umesh
Published: October 2018

Background and Sources: Lipase enzyme is a naturally occurring enzyme found in the stomach and pancreatic juice. Its function is to digest fats and lipids, helping to maintain correct gallbladder function. Lipase is the one such widely used and versatile enzyme. These enzymes are obtained from animals, plants and as well as from several microorganisms and are sufficiently stable. These are considered as nature’s catalysts, but commercially, only microbial lipases are being used significantly.  Applications: They found enormous application in the industries of fat and oil processing, oleochemical industry, food industry, detergents, pulp and paper industry, detergents, environment management, tea processing, biosensors and cosmetics and perfumery. Various recent patents related to lipases have been revised in this review.  Conclusion: Lipases are very peculiar as they have the ability to hydrolyse fats into fatty acids and glycerols at the water-lipid interface and can reverse the reaction in non-aqueous media. This natural ability makes it the most widely used enzyme in various industrial applications. This article deals with the immense versatility of lipase enzymes along with the recent advancements done in the various fields related to their purification and mass production in industries.
Predictors of Remission Maintenance after Etanercept Tapering or Withdrawal in Early Rheumatoid Arthritis: Results from the PRIZE Study
Authors: Emery Paul , Pedersen Ronald , Bukowski Jack , Marshall Lisa
Published: October 2018

Objective:

To explore the influence of early treatment response to etanercept-methotrexate therapy on sustained remission after tapering/withdrawal of etanercept in methotrexate/biologic-naïve patients with early rheumatoid arthritis in the PRIZE study (ClinicalTrials.gov: NCT00913458).

Method:

In the initial 52-week open-label phase, enrolled patients received once-weekly etanercept 50 mg plus methotrexate. Patients who achieved DAS28 ≤3.2 at week 39 and <2.6 at week 52 were randomized to etanercept 25 mg plus methotrexate, methotrexate monotherapy, or placebo once weekly for 39 weeks in the double-blind phase. The relationships between responses in the open-label phase and sustained remission (DAS28 <2.6 at weeks 76 and 91, without glucocorticoid rescue therapy from weeks 52 to 64) in the double-blind phase were analyzed.

Results:

In the open-label phase, 70% of patients achieved DAS28 remission at week 52. In the double-blind phase, 63%, 40%, and 23% of patients had sustained DAS28 remission in the reduced-dose combination-therapy, methotrexate-monotherapy, and placebo groups, respectively. In patients receiving reduced-dose combination therapy, sustained remission was more likely in those who achieved DAS28 remission (p = 0.005) or low disease activity (p=0.044) in a shorter time, and who had a lower DAS28 (p = 0.016) or achieved ACR/EULAR Boolean remission (p < 0.05) at the end of the open-label phase. In patients receiving methotrexate monotherapy, sustained remission was associated with a lower acute-phase response (C-reactive protein, p = 0.007; erythrocyte sedimentation rate, p = 0.016) at the end of the open-label phase.

Conclusion:

Fast response and suppression of inflammation with etanercept-methotrexate therapy may predict successful etanercept tapering/withdrawal in patients with early rheumatoid arthritis.
Compensation after Distal Radial Fractures. A Review of 800 claims to the Norwegian System of Patient Injury Compensation 2000-2013
Authors: Clementsen Ståle , Hammer Ola-Lars , Engebretsen Erik , Jakobsen Rune , Randsborg Per-Henrik
Published: October 2018

Background:

Distal radial fracture is the most common fracture in humans.

Objective:

The purpose of the present study was to assess the compensation claims filed to The Norwegian System of Patient Injury Compensation (NPE) after the treatment of distal radial fractures from 2000 through June 2013.

Methods:

Data received by the NPE were collected and categorized into groups depending on acceptance or rejection of the claim. In both groups, the cases were systemized according to the type of primary treatment, either operative or conservative. Patient demographics were recorded, along with the patient´s reason(s) for the compensation claim, registered complications and the NPE´s reason(s) for the acceptance or rejection of the claim.

Results:

Eight hundred compensation claims were received. Forty-three percent of claims were granted, of which 71% had been treated conservatively and 29% had received surgical treatment. Pain was the most common complaint. There were a higher number of upheld claims in hospitals with a population area of less than 100,000 people as opposed to larger hospitals.

Conclusion:

The most common cause for compensation was delayed intervention when reduction was lost after conservative treatment. Most of the compensations after surgery were due to wrong technique. Only 30 patients with upheld claims received volar plating. Pain is not a valid reason for compensation on its own. There is a higher risk of ending up with a complication that leads to compensation if the patient is treated in a small hospital.
Body Dysmorphic Disorder in Adolescents
Authors: Sharma Himanshu , Sharma Bharti , Patel Nisheet
Published: October 2018

Background and Objectives:

Body Dysmorphic Disorder (BDD) is characterized
by an abnormal preoccupation with alleged misshapen body parts. There is often poor insight
and effort is made to hide the imagined defects, and consultation may be sought seeking
unnecessary cosmetic surgery or procedures. It is underdiagnosed and established treatment
protocols are lacking. The disease has a chronic and undulating course and is seriously
compromises quality of life. Despite the fact that the prime age of onset of BDD is during
adolescence relatively little has been written about it during this phase of life. This review
aims to comprehensively cover the present understanding of BDD, including clinical
features, epidemiology, psychopathology, nomenclature, comorbidity and management.

Methods:

A literature search was undertaken using suitable key words on Google Scholar,
MEDLINE & PsychoINFO up to June 2018 limited to articles in English.

Results:

he prevalence of BDD is variable in the general and psychiatric population with
equal gender distribution. Both sexes are equally affected. It is associated with poor
functioning and a chronic course. There is considerable comorbidity and diagnostic overlap
between BDD and obsessive-compulsive disorder, major depressive disorder, social anxiety
disorder, anorexia nervosa, schizophrenia spectrum disorders and personality disorders.
Psychiatric consultation is often late. Selective Serotonin Reuptake Inhibitors (SSRIs) and
Cognitive Behavior Therapy (CBT) are currently the first line modalities for treatment.
Internet based CBT, Acceptance and commitment therapy, and repetitive Transcranial
Magnetic Stimulation (rTMS) are emerging treatment options.

Conclusions:

BDD is a complex disorder with still lot of uncertainty about its diagnostic
placement, treatment approaches, especially for refractory patients, and prognosis. Further
study is needed to clarify its prevalence, especially in adolescents; to fully understand its
neurobiological aspects, to determine its exact relation to obsessive compulsive related
disorders, and to develop better treatment approaches.
Resource Mining for a Bioreactor Landfill
Authors: Meegoda Jay N. , Soliman Ameenah , Hettiaratchi Patrick A. , Agbakpe Michael
Published: October 2018

Background: A new generation of the sustainable landfill is designed to achieve
sustainable Municipal Solid Waste (MSW) management. It is hybrid anaerobic/aerobic biodegradation
landfill followed by landfill mining. However, there is limited information on
landfill mining, especially the criteria and process for the practitioner to determine the end of
the landfill biodegradation to commence landfill mining.

Objective:

Hence the overall objective of this research was to develop a comprehensive resource
mining plan for bioreactor landfills.

Method: When waste decomposition becomes slower or stopped, the landfill can be mined
to recover resources and utilize the recovered space. The amount of the gas generated, landfill
temperature and landfill settlement are indirect measures of landfill activity. Also, the
concentration of cellulose (C), hemicelluloses (H), and lignin (L) can describe the biodegradable
fractions of waste. Hence the biodegradation in landfills can be monitored by recording
the change in methane production, temperature, settlement and the (C+H)/L ratio of
waste. Once methane recovery is minimal, landfill reaches a maximum settlement and, ambient
temperature plus the (C+H)/L value reaches a stable value of 0.25 indicating end of
biodegradation. At this point landfill resources including compost material, non-recoverable
waste, and recyclables such as plastics, metal and glass can be mined and recovered. Compost
and recyclables can be sold at market value and the non-recovered waste with high energy
content can be used as refuse-derived fuel. Once the landfill has been mined space can
be reused thus eliminating the need to allocate valuable land for new landfills.

Result: The landfill mining detailed in this manuscript utilizes principles from single stream
type recycling facilities to ensure feasibility. The first landfill will be excavated and screened
to separate the biodegraded soil and compost fraction from the recyclables. Then the
screened recyclable materials are transported for further processing in a single stream type
separation facility where they will be separated, bundled and sold.

Conclusion:

A cost calculation was performed for the resource mining of Calgary Biocell
and if the mined resources are sold at market values, then the mining of Calgary Biocell
would generate approximately $4M.
A Spiral-Phase Rear Mounted Triple Masking for Secure Optical Image Encryption Based on Gyrator Transform
Authors: Khurana Mehak , Singh Hukum
Published: October 2018

Background:

A spiral phase rear mounted masked scheme is proposed based on Gyrator
Transform (GT) to enhance the security contribution of second lens of the existing Double Random Phase
Encoding (DRPE) system by modulating the phase of the output obtained in output plane. An additional
third layer of Spiral Phase Mask (SPM) is included in the output plane in the same 4f system.

Objective:

To develop a symmetric cryptosystems to enhance the security potential of the second
lens and to prevent the comfortable realization of the cipher-image in the transform domain.

Methods:

The original image is first scrambled using Arnold transform with frequency and then is
convoluted with a secret random phase mask, RPM in GT and then obtained result is convoluted
with another secret RPM in inverse GT. The obtained result is then finally convoluted with SPM.

Results:

It verifies the sensitivity and achieves better performance in terms of recovering a high
quality image. Results show the security, performance and quality analysis on the basis of correlation
coefficient, occlusion attack, key sensitivity and noise attack, entropy and histogram.

Conclusion:

It enhances the security potential of second lens in DRPE and introduces diffusion in
the system. The system is simulated for binary and greyscale image and achieves better performance
as compared to existing DRPE variants. Key sensitivity is more secure and cannot recover original
image without knowing all the parameters. Correlation coefficient are also weakly correlated and
does not reveals relevant information. Simulation result demonstrates the feasibility and robustness
of cryptosystem.
Steal This Station: The Videofreex and Radical Banality of Pirate Broadcasting
Authors: Paulsen Kris
Published: October 2018

In this review of the Here Come the Videofreex, the author questions Raskin and Nealon’s choice of a traditional chronological approach in their 2015 documentary on the Videofreex, and considers issues ranging to contemporary understandings of citizen journalism to the ubiquity of cameras in everyone’s back pocket. Paulsen asks questions about the importance of the Videofreex self-removal from mainstream media to rural New York and their relationship to other radical video collectives of the time.
Neural: An Interview Andressano Ludovico
Authors: Franco Francesca
Published: October 2018

This interview with Ludovico, conducted by Franco in September 2016, explores the role of Neural in the critical analysis of media art and how the reporting of new media art in Neural has had an influence in the contemporary art field.
Creative Data Mining Diamonds in Dystopia
Authors: Allison Jesse , Cellucci Vincent , Ostrenko Derek
Published: October 2018

One of the most popular new media platforms for the proliferation and distribution of ideas related to Technology, Entertainment, and Design is produced in the form of TED Talks.  For the independent TED event—designated by the x—TEDxLSU, three media artists developed a poetry performance web app, Diamonds in Dystopia, which applies advanced coding techniques to aggregate TED Talk transcripts as found text to generate new stanzas using a found text and Markov chains creative process, which enables succinct recombination of massive amounts of language as source material. This addition pushes the boundaries of the TED Talk by adding another exciting and popular form of new media, interactivity, to the mixture of mediums. Performance-scaled interactivity, specifically using mobile devices in an audience comprised of hundreds of users swaps the individualized information dissemination system and turns it into one capable of creative output or collaboration. The collaborative text contributed by the audience in Diamonds in Dystopia further engages information dissemination because the user’s interaction enables a parallel creative bond to form between the audience experience and the performing poet, in terms of the text methodology employed. By picking or clicking on the individual word selections of a seed poem that resonate with them, audience members create Markov chain reactions that creatively recombine and datamine a database of over 2,500 TED Talks to send a flurry of improvisational stanzas to the poet, which he then improvises into the poem on stage, creating and archiving an event-specific version of the poem and performance.
Disruption of the Broadcast
Authors: Packer Randall
Published: October 2018

While the mainstream media largely dominate the discourse and narrative of the daily news cycle, we have, since the dawning of the Web some twenty-five years ago, seen this tight grip of control loosening at an increasing rate. The emergence of citizen-journalism via the blogosphere in the early 2000s, followed by the explosive and ubiquitous presence of social media in the late 2000s, has empowered the individual in the act of distributing their own view of events as they unfold.The key question raised here is the following: how might the artist engage rogue tactics of journalism via the Internet to directly challenge the dominance and status quo of the broadcast media?
For the past 15 years, through networked art projects that include the US Department of Art & Technology (2001-2005), Media Deconstruction Kit (2003-2004), and The Post Reality Show (2012-), I have used techniques of media to appropriate, transform, and rebroadcast live cable news media via the Internet to amplify and distorts its contents: allowing us to view the broadcast in a new way, revealing its hidden mechanisms of control, a détournement that jolts us out of the sensationalism of media and its seductive hold on our gaze. In contrast to the citizen journalist who brings unreported events to the light of day, the artist's reportage here takes shape as a disruption of the media broadcast, attempting to expose its effects of disinformation by shocking the viewer out of obedient assimilation of its contamination.
Venice Biennale 2017: Salon des Réfugiés
Authors: Cheon Mina
Published: October 2018

This single review of a sprawling international exhibition takes as a conceit the comparison of three Pavilions within the 2017 Venice Biennale – that of Korea, the United States, and Antarctica. The author seizes on the opportunity afforded by the esteemed event’s organization around nation-states to reflect on the radical ways in which the exhibited artists are engaged with the distinct challenges and struggles of their respective homes (or non-homes). This essay is therefore an attempt to culturally compare with nuanced interpretation, as a way to stay close to the formation and ramification of world culture today. To diversify the potential in the read, the piece calls to unfold in rhetoric of postcolonial terms, related to new media scholarship.
Arquivamento do Inquérito Policial: uma análise sobre a imutabilidade dos seus efeitos
Authors: Santoro Antonio Eduardo Ramires
Published: October 2018

A imutabilidade do ato de arquivamento do inquérito policial e das peças de informação é um tema pouco regulado em lei e parcamente problematizado na teoria processual penal brasileira, especialmente diante da edição da Súmula nº 524 do STF no ano de 1969. O problema que se enfrentou neste trabalho é se o arquivamento do inquérito policial é ato judicial cujo conteúdo se torna imutável pela coisa julgada. Metodologicamente realizou-se uma revisão bibliográfica para revisitar os temas da natureza jurídica do ato de arquivamento e da autoridade da coisa julgada, bem como realizou-se uma análise da aplicabilidade do verbete sumular. Concluiu-se que o ato de arquivamento tem natureza de sentença que faz coisa julgada formal e, quando enfrenta o mérito, faz coisa julgada material, tornando seus efeitos imutáveis.
Editorial: A “teoria do processo penal” e as suas relações entre continentes
Authors: Capparelli Bruna , Giacomolli Nereu José
Published: October 2018

Neste editorial os autores expõem as premissas dos pontos de consolidação para uma “teoria do processo penal” e das suas relações entre os estudiosos italianos e latinos, assentando algumas orientações que guiam a RBDPP.
Desaign Dan Implementasi Sistem Informasi Penjualan Berbasis Website Pada Toko Celcius House Of Original Padang
Authors: Ayu Mahessya Raja , Panggranatama Nanda , Pratiwi Mutiana
Published: October 2018

This research describes about the design of online sales information system supported by MySQL database with PHP programming language. From the research conducted on CELCIUS SHOP can be concluded that the old system used is not effective because the process is done takes time and place so as to make the performance of employees less efficient. After doing research on CELCIUS SHOP with research methods starting from field research, library research, and laboratory research, it can be concluded that the information system used is still not optimal. Therefore, the design of output design, input design, file design and program flow of the new system. The results of the analysis are applied to an online sales application program. The newly designed information system is expected to improve the quality of information and performance in the future.
PENGEMBANGAN PERANGKAT PEMBELAJARAN MATEMATIKA DALAM MENDUKUNG KEMAMPUAN ABAD 21
Authors: Rafianti Isna , Anriani Nurul , Iskandar Khairida
Published: October 2018

The abilities of the 21st century consist of critical thinking and problem solving, creativity and innovation, communication, and collaboration. To support the development of this capability, it is necessary to design a 21st century mathematics-based learning tool. Based on field observations, teachers have not been able to develop a learning tool that leads to this capability. This is due to the lack of knowledge of teachers in designing such learning. If a teacher understands and is able to design a mathematics lesson that leads to 21st century skills, then as a teacher they will be ready to apply it and, in the end 21st century skills for students will flourish. The research approach that will be used in this research is the development research with the aim of producing the product in the form of lesson plans, student worksheets and standard instruments that support the ability of the 21st century. The development model that will be used in this research is 4D development model which includes four stages: define, design, develop and disseminate. But developers only use three stages. The results show that based on the overall score that has been obtained from the testing process shows that the learning tool of mathematics is very good.
MODEL PEMBELAJARAN MATEMATIKA KNISLEY UNTUK MENINGKATKAN KEMAMPUAN PEMAHAMAN KONSEPTUAL MATEMATIS SISWA SMP
Authors: Septiyana Wieka , Pujiastuti Heni
Published: October 2018

Mathematical conceptual understanding is a provision in solving problems and finding other concepts. Therefore, this research should be conducted to determine the mathematical learning model that can enhance these capabilities. The main objective is to investigate and describe the achievement as well as an increase in the mathematical ability of conceptual understanding both got teaching Knisley mathematics learning model and direct learning model. The method used mixed method (mixed methods) with the incorporation of quantitative and qualitative models. The study design used concurrent embedded design. The population in this research is class VIII SMP with sample class VIII A and B. Class selected as sample using purposive sampling technique. Quantitative data analysis in this study using the samples Independent-T test and Mann-Whitney. Results of descriptive statistical analysis showed the experimental class =0.83, =14.92 and =0.58. And a control class shows = 0.89, = =10.27 and =0.39. Based on the test results of the samples Independent-T test to determine achievement and test scores N-gain KPKM each student obtained the data with sig (one-tailed) and =0.05 is 0.000. Because of sig < 0.05 then rejected that hypothesis is accepted. Thus, the research concludes that the attainment and improved conceptual understanding of mathematical ability of students who get teaching mathematics learning model Knisley better than who received direct instruction.
PROFIL PEMAHAMAN KONSEP TEOREMA PYTHAGORAS SISWA BERDASARKAN PERBEDAAN GAYA KOGNITIF FIELD INDEPENDENT DAN FIELD
Authors: Nurafni Nurafni , Miatun Asih , Khusna Hikmatul
Published: October 2018

This research is a descriptive qualitative approach which aims to describe profile of understanding of pythagoras theorem concept of students based on the difference of field independent and dependent cognitive style. The subjects of this study are 9th grade students of junior secondary school. Subject determination is done using GEFT instrument and mathematics teacher’s consultation, then continued by giving concept comprehension test on Pythagorean theorem material and interview. Checking the validity of data is done by time’s triangulation. The results showed that student: 1) states the meaning of Pythagoras's theorem given in his own language by noting Pythagorean theorem’s definition; 2) when using the concepts of Pythagoras theorem, students use triangle images as representations to facilitate an interpretation of given sides position. Then the students find the unknown values and use Pythagoras theorem to solve the problem; 3) using the necessary condition or sufficient condition of a concept to determine the area of a triangle using Pythagorean theorem by finding a side. While, the results for field independent cognitive style are student: 1) expresses the meaning of Pythagoras theorem by using their own language and mentioning the symbols; 2) using the concepts of Pythagorean theorem to solve the problem given by using multiplication operations to determine one of unknown sides. Then, student use pythagoras theorem to find the answer of the given problem; 3) using the necessary conditions or sufficient terms a concept of Pythagoras theorem by stating that it must be known two sides or not.
PENGEMBANGAN MEDIA PEMBELAJARAN BERBASIS PREZI PADA MATAKULIAH ANALISIS VEKTOR
Authors: Argarini Dian Fitri , Sulistyorini Yunis
Published: October 2018

Undergraduate students have difficulties in understanding abstract concept of Vector Analysis and need visualization to support learning. Prezi-based instructional media developed by consider visual principle that support Vector Analysis learning. This study aims to describe Prezi-based instructional media development and produce Prezi-based instructional media that is suitable for learning. Development refers to ASSURE development model (Analyze learners, State objectives, Select methods, media and materials, Utilize media and materials, Require learners’ participation, and Evaluate and revise). The research instrument consisted of expert assessment sheets, test questions and student response questionnaires. Instructional media is feasible to be used satisfy aspects of validity and effectiveness. Assessment of the validity aspect based on the experts’ judgment that is on a valid criterion. While the assessment of effectiveness aspects based on test results are on quite good criteria and questionnaire responses of undergraduate students are on excellent criteria. Learning media consists of menu sections and content sections. The menu section consists of an overview of the material that will be presented in the media. The content section consists of material that can be zoomed in and zoomed out according to needs and learning videos to visualize the concept of Vector Analysis.
Ser Cubano (entrevista com Tania Bruguera)
Authors: Bruguera Tania , Goldberg Roselee
Published: October 2018

Tania Bruguera nasceu em Havana, Cuba, em 1968, filha de Miguel Bruguera, conselheiro político cubano na Embaixada de Cuba em Paris e embaixador no Líbano e no Panamá, e de Argelia Fernandez, tradutora de espanhol-inglês com bacharelado em Ciências Sociais. Tania Bruguera estudou no Liceu Francês durante sua infância e, dos 12 anos em diante, em uma escola de arte em Havana, se graduando pelo Instituto Superior de Arte em 1992. Nos últimos sete anos [1998 a 2005], ela tem vivido em Chicago e em Havana, dividindo o ano entre duas cidades, duas culturas e duas ideologias, “entre passado e futuro”, como ela disse. Essas idas e vindas entre continente e ilha, intercaladas com extensas viagens internacionais, têm aguçado o entendimento de Bruguera sobre o que significa “ser cubano” e o que é necessário para realizar uma obra que seja relevante tanto localmente quanto internacionalmente. “Posso utilizar o mesmo modelo dentro e fora de Cuba?” – ela se questiona. Sua consciência de viver em uma animada matriz política, de consequências ligadas a ações, proporciona a bússola ética à obra de Bruguera. Esse também foi o foco de nossa conversa que começou no último janeiro na Cidade do México e continuou em Miami e em Nova York.
Olhar para ser
Authors: Matesco Viviane
Published: October 2018

O texto tem como ponto de partida a análise de Ver para olhar,instalação da artista Cristina Salgado exposta no Centro Cultural PaçoImperial em 2012. O exame das relações entre olhar, corpo e imagem apartir do trabalho de Salgado e de conceitos de Georges Didi-Hubermanpermite questionar dicotomias do pensamento ocidental e compreendercomo a arte contemporânea as ultrapassa. O artigo investiga também essestermos no “perspectivismo ameríndio” com intuito de estudá-los medianteoutra lógica e, desse modo, distinguir sua singularidade em nossasociedade.
Provocações de agentes tecnológicos como artistas
Authors: Nunes Fábio Oliveira
Published: October 2018

O presente artigo propõe uma reflexão sobre processos miméticos que envolvem a atribuição do status de artista a agentes tecnológicos seja emulando o gesto artístico – quando robôs simulam a prática de pintura e desenho – ou assumindo personas criadoras – quando artistas criam personas supostamente com algum poder de criação disseminando--as através das redes digitais. Estas propostas ocupam-se de uma desmitificação crítica do fazer artístico, questionando a figura emblemática do criador ou o seu discurso. Em proximidade a estas reflexões, temos a experimentação de Mimo Steim, onde um suposto artista tecnológico baseado em Linguagem de Marcação de Inteligência Artificial (AIML) conversa com visitantes na web.
Partitura como anteparo
Authors: Carneiro Isabel
Published: October 2018

O trabalho apresenta uma breve explanação dos processos artísticos que, ao relacionarem música e pintura, trazem à tona as problematizaçõesdo conceito de partitura. Dividimos as produções artísticas em três diferentes modos de aproximar sonoridade e visualidade nas formas de equivalência, correspondência e paralelo. Na relação de equivalência, o anteparo (partitura) é a própria superfície onde estão inscritos a imagem e o som, de que são exemplos os trabalhos de Oskar Fishinger, Norman McLaren e Christian Marclay. Serão abordadas também questões que se referem à ordem da correspondência e de como nessa segunda relação referida existe a invenção de um anteparo (partitura) como nas obras de Klee, Kandinsky e Anestis Logothestis. Apresenta-se, por último, na dimensão do paralelo, a relação histórica da comparação entre as artes, começando pela tradição do Ut pictura poiesis até a especificidade de Greenberg e as formas de hibridação das artes na contemporaneidade.
Campos Autônomos
Authors: Romano Floriano
Published: October 2018

O texto trata do ato falante e da experiência do corpo como alternativasàs formas de poder estabelecidas na sociedade contemporânea e da construção de outro lugar sonoro a partir da multidão, onde o ruídodos corpos no espaço público é o elemento dissonante do discurso globalizado representado pela sonoridade urbana e sua rotina.
Memória e experiência no trabalho do performer: o Workcenter de Grotowski e Thomas Richards
Authors: Ribeiro Martha
Published: October 2018

Em visita ao Workcenter de Grotowski e Thomas Richards localizado na cidade de Pontedera na Itália, em junho de 2013, buscamos compreenderin loco o treinamento do ator, a partir do legado de Grotowski, no entendimento da Arte como Veículo. Neste artigo, iremos nos deter àseguinte questão: é possível compreender a arte como veículo enquanto um “antídoto”, uma saída, para o declínio da experiência, apontado por Benjamim?
Corpo narrativo: um lugar que me atravessa
Authors: Campos Marcelo
Published: October 2018

O artigo procura problematizar as relações entre corpo e lugar nas obras da arte contemporânea brasileira. Buscam-se referências em trabalhos nos quais a presença do corpo do artista se faz de modo narrativo. A análise se detém na produção de Berna Reale, Brígida Baltar, Efrain Almeida, José Rufino e Rosana Paulino. Ao mesmo tempo, pensa-se o lugar como condição narrativa nas teorias de Nestor Garcia Canclini eHomi Bhabha. A arte contemporânea, a partir dos anos 1990, potencializou a ideia de autoficção coadunada com a presença do narrador em primeira pessoa. A constância do sujeito na narrativa evidencia uma mudança na compreensão das dicotomias entre público e privado. Hoje, a localidade se reelabora como negociação de um presente conectado em instantâneos. E o corpo permanece ativando esferas de significados.
O sono louco
Authors: Jablonski Daniel
Published: October 2018

O sono louco é o título de trabalho de um projeto exibido recentementecomo instalação na galeria Casamata, no Rio de Janeiro. Combinando métodos de pesquisa acadêmica com prática artística, o projeto investiga os problemas de sono do próprio artista, por meio de um teste caseiro realizado no período de um mês com um relógio de ponto de vigia noturno do século XIX. Os resultado obtidos pareceram apontar para a existência de um transtorno psíquico transitivo que consiste em uma notável resistência em despertar-se, um problema ainda pouco estudado na passagem entre sono e vigília. O presente ensaio apresenta uma tentativa de interpretar esse “estudo de caso” em primeira pessoa, com referências à ciência dos sonhos de Freud, às estruturas de dominação do capitalismo industrial e ao amor louco dos surrealistas.
A contemporaneidade da arte moderna e a exigência da filosofia ensaística em Walter Benjamin
Authors: Duarte Pedro
Published: October 2018

O artigo caracteriza a prática da filosofia de Walter Benjamin através de seus encontros com a arte. Busca, a partir daí, extrair o sentido já contemporâneo da arte moderna, ou seja, antes mesmo que cronologicamente se iniciasse o que se convencionou chamar de arte contemporânea. Por fim, o artigo destaca o ensaio como forma filosófica atrelada à arte.
Entre categorias: rádio música de John Cage
Authors: Terra Vera
Published: October 2018

O texto aborda as peças compostas por John Cage na década de 50,nas quais utilizou o rádio como material sonoro, fundamentando sua análise nos escritos e entrevistas do compositor. A utilização do rádio nessas obras é apresentada como um meio de redefinição das categorias convencionais da música e convite a uma invenção permanente. As peças radiofônicas de Cage propõem processos originais de pensar e fazer música, inaugurando a radioarte e uma forma inovadora de performance: o happening. Através delas, Cage vai construindo aquelas que constituirão as categorias fundamentais de sua poética: o silêncio concebido como os sons do ambiente, a indeterminação e a interpenetração.
História, memória e desaparecimento: o vídeo entre arquivo e cálculo
Authors: Parfait Françoise
Published: October 2018

Esta peça de Thierry Kuntzel (1948, França) inscreve-se dentro de uma história: uma história das técnicas e das imagens. De certa maneira, ela faz a síntese entre uma história ancestral das imagens e uma tecnologia de ponta, visto que a câmera é controlada por computador. Com efeito, a imagem aqui é considerada como traço de um referente, de uma realidade, é análoga ao corpo de Ken Moody, mas ao mesmo tempo ela o consome em ausência e em diferença. A imagem não é a coisa, mas atesta sua ausência.
Apresentação do dossiê – Curadoria
Authors: Reinaldim Ivair
Published: October 2018

Introdução ao dossiê
(o corpo na caixa): o gato [ou: da condição de ver contemporânea, do visível e da cegueira]
Authors: Magalhães Elisa De
Published: October 2018

O presente artigo aborda o ver num campo ampliado – um ver que nãoprivilegia a visão como seu principal sentido, um ver cego que depende do não visível –, fundamentado no pensamento sobre o ver, sobre arte como événement e arte como experimentação de Jacques Derrida e Jean-François Lyotard. A autora discute a cegueira, o ver tátil e a visibilidade do som como alteridades do ver visível.
Um pesquisador chamado curador
Authors: Labra Daniela
Published: October 2018

O texto tem linguagem próxima ao depoimento. Aborda questões referentes à atuação do curador, sua formação, relação com o sistema contemporâneo da arte e outros aspectos práticos e conceituais, especialmente tratando-se de Brasil. O curador é compreendido como um autor-pesquisador, que abraça espectros de ação amplos e desafiadores, para explorar o campo da arte contemporânea por diferentes prismas interdisciplinares. Sua autoralidade resulta de objetos de investigação continuados, que tornados práticas expositivas delineiam um perfilde ação e discurso curatorial.
Ser curador hoje no Brasil
Authors: Scovino Felipe
Published: October 2018

O texto aborda alguns problemas que são típicos da formação e da atuação do curador no Brasil, tais como a crise institucional, a falta de verba para os museus e as raras oportunidades de formação e de ampliação do acervo, as poucas escolas de formação para esse profissional, um mercado editorial ainda fraco, levando-se em conta a demanda e a urgência por publicações que discutam curadoria e história e crítica de arte. São apresentadas formas de diversificação da prática curatorial e é discutido como a formação do curador no país se dá na prática por conta do número inexpressivo, para não dizer ausente, das escolas ou cursos de formação para curadores. Dentro desse antagonismo, é levantada a questão se a formação do curador passa exclusivamente pela academia.
Virada Curatorial: o pôr-em-obra da exposição como poética relacional
Authors: Osorio Luiz Camillo
Published: October 2018

Começo assumindo que optarei por um tom mais pessoal – em funçãode se tratar de uma prática em que fui me envolvendo paralela e complementarmente à minha atividade na universidade. Depois de tratar da relação entre crítica e curadoria, abordarei a genealogia do que viria a se denominar virada curatorial da arte contemporânea. Ao fim, tratarei brevemente do Reina Sofia que me parece o melhor exemplo de um museu que soube incorporar a dimensão crítica ao partido curatorial assumido pela instituição, terminando com duas exposições no MAM-Rio durante o período de minha gestão como curador que me parecem ajudar no esclarecimento dos desafios inerentes à referida virada.
Tunga e Georges Bataille
Authors: Pequeno Fernanda
Published: October 2018

O texto propõe uma aproximação entre a linguagem plástica de Tunga e o pensamento filosófico de Georges Bataille, articulando questões formais, matéricas e conceituais, presentes no pensamento do filósofo francês e nas obras do artista, relacionando tais problemas com o erotismo e o informe, que ambos abordaram.
Confiar na escuridão, nas regiões desertas do céu
Authors: Monticell Ismael
Published: October 2018

Partindo do encontro fortuito com um antigo mapa da Lagoa dos Patos e seus arredores, este texto busca apresentar questões sobre o processo de criação em artes visuais do autor e a sua imbricada relação com a paisagem, partindo da premissa de que, por trás de toda prática artística, subjaz uma poética resultante de uma forma particular de contemplar o mundo. A partir do entrecruzamento das percepções do artista com referenciais da literatura, da teoria da arte, da filosofia e da geografia, por meio de uma escrita que transita entre a teoria e a ficção, buscou-se apontar procedimentos possíveis de se pensar, de se relatar e de se escrever sobre o processo de criação na universidade, que estivessem de acordo com a incerteza e a espontaneidade inerente ao fazer artístico.
A visualidade háptica no cinema de poesia de Joel Pizzini
Authors: Novaes Bárbara Bergamaschi
Published: October 2018

Através de uma breve análise dos curta-metragens: Glauces - Estudo de um Rosto (2001) e Enigma de um Dia (1996) do diretor Joel Pizzini procura-se pensar as materialidades da comunicação dentro de uma corrente pós-hermenêutica. No contexto de cena ampliada e do cinema expandido que se configura a partir do trânsitos e diversidade de suportes, dispositivos e experiências, e nas multiplicidades temporais fragmentarias, vislumbramos os filmes de Pizzini como potências sensoriais e afetivas, nos focando em suas forças poéticas e plásticas, mais do que na narração ou em seus aspectos linguísticos. Para tal iremos nos utilizar das ideias presentes no livro “The Skin of the Film” da americana Laura Marks (2000), principalmente do conceito de percepção háptica - de uma percepção do olho que vê mas também toca- .descrita por autores tais como Jacques Aumont (2004) e Deleuze e Guatarri (2005) para analisar suas obras cinematográficas.
Apresentação do dossiê
Authors: Hussak Pedro
Published: October 2018

Trata-se da apresentação do dossier “Arte Contemporânea: anacronismo, pós-conceitualismo” publicado na revista Poiésis. Em “primeiro lugar, argumenta-se que a narrativa sobre a passagem do “moderno” para o contemporâneo” baseada na passagem da “especificidade do médium” para a “condição pós-médium” esbarra em uma teleologia da história. Em seguida, mostra-se como o texto de Nuno Crespo apresenta uma visão do contemporâneo ligada ao fim das promessas da modernidade ao pensá-lo como um tempo anacrônico, a partir de Didi-Huberman e Giorgio Agamben. Continuando, mostra-se em que medida a concepção do contemporâneo como uma “ficção operativa” produz uma visão crítica da inaturalidade da arte contemporânea uma vez que a possibilidade de relacionar espaços e tempos diferentes se adequa bem ao atual capitalismo global. Por fim, refletiremos como esta crítica à inatualidade do contemporâneo desliza para uma crítica da arte conceitual, mostrando que a tarefa da arte contemporânea consiste em problematizar o espaço no qual ela está instalada. Assim, mostrar-se- -á como o texto Éric Alliez discute o pós-conceitualismo analisando as obras de Daniel Buren e Gordon Matta-Clark.
Coelhos: tecnologia humana e tecnologia material
Authors: Nassif Lucas Ferraço
Published: October 2018

Este ensaio discute os conceitos de diagrama e de dispositivo a partir do debate entre Peter Eisenman e Rem Koolhaas, tentando pensá-los nas relações entre arquitetura e arquitetura conceitual.
“Boots” , anotações sobre um filme que respira e cambaleia
Authors: Dias Aline
Published: October 2018

O artigo aborda o trabalho fílmico “Boots” da artista Tacita Dean. A reflexão foca-se no modo como a obra é condicionada à sua forma de apresentação, através da espacialização dos três filmes em salas de projeção no contexto expositivo do museu, nas suas conexões na própria estrutura narrativa e nas ressonâncias desta estratégia na percepção do trabalho pelo espectador, no chamado cinema de exposição. O texto aponta ainda a defesa e adesão da artista a um suporte em vias de obsolescência, a relação entre escrita fílmica e discursiva, a partir dos textos asides (ou apartes) do trabalho e as articulações entre memória, ficção e história neste trabalho.
Do estruturalismo ao pós-estruturalismo: as fragilidades do modelo de documentação museológica aplicado à arte contemporânea
Authors: Estellita Mariana
Published: October 2018

O objetivo deste artigo é localizar o trabalho de Paul Otlet (1868-1944) – teórico responsável pelo desenvolvimento do sistema de catalogação considerado pai da ciência da informação – como pertencente à corrente de pensamento estruturalista. No segundo momento, buscaremos evidenciar as inconsistências da aplicação de uma teoria documental e museológica estruturalista a acervos de arte contemporânea, a partir de teorias pós-estruturalistas que fundamentam a transição do meio específico em arte, para sua condição pós meio.
Ser pontual num encontro que só pode falhar. Notas sobre a contemporaneidade do artista
Authors: Crespo Nuno
Published: October 2018

Este artigo pretende ser um contributo para a discussão sobre o que é a contemporaneidade do artista. Não se trata tanto de responder à pergunta o que é a arte contemporânea, mas tentar identificar as razões pelas quais o modo de pensar cronológico é insuficiente para compreender a forma como os artistas estabelecem relações com o todo da história e do tempo. Uma relação que se descobre ser dialéctica e, seguindo as importantes sugestões de Didi-Huberman e Claire Bishop, anacrónica. Trata-se de uma caracterização da contemporaneida - de motivada pelo modo como as próprias obras são objectos detentores de uma temporalidade própria que exige aproximações, experiências e leituras diferentes das usadas habitualmente para ler os factos do mundo. Primeiro descobre-se que o tempo da arte é lugar de intensidades e que cada artista entende a história não como o desenrolar linear de obras e artistas, mas como lugares simultaneamen - te presentes de que a cada momento se podem aproximar e apropriar. Depois, compreende-se que a contemporaneidade é, sobretudo, um método de pensar e produzir conhecimento e arte que se caracteriza por ser dialéctico. Finalmente, a relação dos artistas com o seu tempo é um lugar de tensão porque não podem escapar ao encontro que têm marcado com o seu próprio tempo (um artista é de um tempo e pertence a uma época), mas esse é um encontro, como veremos com Agamben e o escultor português Rui Chafes, destinado a falhar, porque a arte é lugar de interrupção e de intervalo e nunca um lugar coincidente com as luzes que iluminam uma dada época e, depois, porque os artistas são aqueles que fixam o olhar no escuro e nas sombras do seu presente fazendo dessa escuridão um elemento essêncial da sua temporaneidade.
Desfazer/refazer a condição pós-conceitual
Authors: Alliez Eric
Published: October 2018

Este artigo visa mostrar como os trabalhos de Daniel Buren e de Gordon Matta-Clark uma desconstrução ao mesmo tempo dos limites da autonomia da arte e da arquitetura. Mas se, por um lado, a crítica da autonomia da arte, que incorpora o nível exclusivo/inclusivo da crítica da arte conceitual - feita pelo “trabalho in situ” de Daniel Buren -, acaba por provocar uma situação de não- -arquitetura na medida em que ele trabalha sob e sobre a arquitetura; por outro, a radicalização desta situação só se dará efetivamente nas operações feitas por Matta-Clark quando este ataca os fundamentos mesmos da arquitetura em nome de uma “anarquitetura”. Comunicação apresentada na Jornada de estudos La condition postconceptuelle — De l’art contemporain que aconteceu na Universidade Paris 8, no dia 9 de maio de 2014.
Linha, Realidade, Incerteza. Ensaio a partir da proposta de 32a Bienal de São Paulo
Authors: Rivera Tania
Published: October 2018

Partindo do conceito de “Incerteza Viva” proposto pela aquipe curatorial da 32a Bienal de São Paulo, o ensaio discorre sobre a relação da arte com a Realidade e o Real tal como o concebe Jacques Lacan. Em companhia de trabalhos de Anna Maria Maiolino e Cildo Meireles, propõem-se reflexões sobre o risco e a linha (como fio, como reta e como ligação) em conexão com a transformação das incertezas e da fragilidade em gesto artístico.
Repetição: movimento e transformações
Authors: Alves Renata , Ribeiro Martha
Published: October 2018

No presente artigo trataremos algumas questões sobre repetição nos processos artísticos de Pina Bausch, dialogando as criações dessa encenadora com a teoria de Deleuze. Acreditamos que repetição não está ligada à reprodução do mesmo e do semelhante, mas à produção de singularidades e do diferente. Repetição é uma ação, repetir não é acrescentar uma segunda ou terceira vez à primeira, mas sim elevar a primeira a potências maiores. Esse conceito dialoga com os processos criativos da encenadora, a qual utiliza a repetição no intuito de obter essa elevação da potência das ações trabalhadas. Buscamos fazer uma pequena descrição de processos e possíveis ideais de Bausch ao utilizar a repetição em suas obras.
Holstebro Festuge: Re-pensando o Teatro
Authors: Varley Julia , Copeliovitch Andrea
Published: October 2018

O artigo de Julia Varley traça a história da Holstebro Festuge, festival promovido pelo Odin Teatret desde 1989. A primeira parte traz um relato de suas memórias acerca de alguns espetáculos no Festival, os quais ocorreram em locais inusuais, promovendo um ambiente mágico à cidade provocado pelo inusitado. Essas apresentações contavam também com a colaboração da comunidade local (como policiais e bombeiros, por exemplo), reduzindo a distância entre os reinos da realidade e da imaginação. A segunda parte traz um histórico das Festuge, com seus efeitos sobre a comunidade. A terceira parte levanta reflexões acerca de como manter o papel social agregador do teatro, sendo o ator considerado um “construtor de relações”
Como o coletivo Opavivará! pode ajudar Rancière e Bourriaud a fazerem as pazes
Authors: Eboli Pedro Caetano
Published: October 2018

Este artigo se constrói a partir de uma reflexão sobre a crítica rancieria­na ao estatuto político se advoga para os trabalhos de Arte Relacional de Nicolas Bourriaud. Rancière parte do pressuposto de que eles sejam permeados por um conjunto de lógicas que ao mesmo tempo os impulsiona na direção daquilo que o filósofo denomina como regime ético das artes e o distancia do regime estético. Tomando os trabalhos do coletivo Opavivará! como exemplares que Bourriaud reu­niria sob a chancela da Estética Relacional, procuro elucidar de que forma podemos localizar neles ambos os devires. A fins demonstrativos, procurei partir de uma sen­sibilidade eminentemente estética para analisar alguns trabalhos do Opavivará!, coletivo de arte assumidamente ligado aos pressupostos da Estética Relacional.