The conceptual role of finals in symphonic cycles by Russian composers of the 1920-s
Authors: Шмакова О.В. 
Published: August 2024

Актуальность и научная новизна исследования состоит в том, что в нем рассматриваются симфонические циклы отечественных композиторов 1920-х годов сквозь призму концепций финала. Поскольку данное десятилетие оказалось переломным в истории России, в содержании симфоний отразились сложные, порой противоречивые мировоззренческие установки. Гипотеза состоит в том, что в финальной части акцентируется генеральная художественная идея цикла, которая разворачивается от части к части, завершаясь кульминацией. В итоге «идея гармонии Человека и Мира», «идея дисгармонии Человека и Мира», «идея гармонии Мира» и сложные варианты их взаимодействия определяют концепцию цикла. Предметом становится симфонический финал, его смысловая доминанта – Радость, Трагедия, Вечность. Объектом в статье являются симфонические циклы Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, созданные в 1920-е годы. В их произведениях, знаковых для данного времени, возникает множество граней отношений Человека и Мира, и при этом сохраняется музыкально-философский статус жанра симфонии. В западноевропейской же культуре симфония почти «исключается» из практики композиторов французской «шестерки», нововенцев и других художественных направлений. Цель исследования – рассмотрение проблемы финала, выполняющего концептообразующую роль в цикле. Важным представляется выявить пути развития симфонии в творчестве отечественных композиторов в ракурсе взаимодействия инварианта и новых установок в искусстве, в том числе авангардных. При этом, в изучаемых симфонических циклах наблюдается различие подходов к структуре, музыкальному языку, драматургии, в итоге – к концептуальному решению финала, завершающего весь цикл.

The relevance and scientifi c novelty of the research lies in the fact that it examines the symphonic cycles of Russian composers of the 1920s through the prism of the finale concepts. In this case, the performance turned out to be a turning point in the history of Russia, the content of the symphonies reflected complex and sometimes contradictory ideological attitudes. The hypothesis is that the final part emphasizes the general artistic idea of the cycle, which unfolds from part to part, ending with a culmination. As a result, «the idea of harmony between Man and the World», «the idea of disharmony between Man and the World», «the idea of harmony of the World» and complex variants of their implementation determine the concept of the cycle. The subject is the symphonic finale, its semantic dominant – Joy, Tragedy, Eternity. The object of the article is the symphonic cycles of N. Myaskovsky, S. Prokofi ev, D. Shostakovich, created in the 1920-s. In their works, which are signifi cant for this time, many facets of the relationship between Man and the World arise, and at the same time the musical and philosophical status of the symphony genre is preserved. In Western European culture, the symphony is almost «excluded» from the practice of composers of the French «six», novovens and other artistic trends. The aim of the study is to consider the problem of the final, which plays a conceptual role in the cycle. It is important to identify the ways of development of the symphony in the work of Russian composers from the perspective of the interaction of the invariant and new attitudes in art, including avantgarde ones. At the same time, in the studied symphonic cycles, there is a difference in approaches to structure, musical language, drama, and, as a result, to the conceptual solution of the finale that completes the entire cycle.