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Discursos de la resistencia. La enunciación a través de la producción textil artesanal de mujeres migrantes
Authors: Eliçabe Ximena
Published: October 2020

Este escrito es un estudio de la producción de sentido generada a partir del trabajo textil de diferentes artesanas que participaron del proyecto Pertenencias, narraciones textiles de mujeres migrantes en el Hemisferio Sur.

Considerando los sistemas de representación en la producción de imágenes como relaciones que se establecen entre el discurso, el sujeto y los procesos histórico-sociales, apunta a encontrar en la dimensión discursiva de la obra, tanto como en el discurso verbal de sus autoras, aquellos elementos que construyen dos relatos en apariencia opuestos. La imagen ingenua del collage textil y del bordado, en contraposición a la dura realidad que les ha tocado vivir a quienes lo realizaron, narrada por ellas en entrevistas on y off the record.
Artesanas migrantes, saberes ancestrales y una experiencia en el Museo de Arte Popular José Hernández (MAP)
Authors: Barretto Margarita , Bialogorski Mirta
Published: October 2020

A partir de un proyecto llevado a cabo en el Museo de Arte Popular José Hernández (GCBA) con artesanas textiles de Argentina y Paraguay, nos propusimos reflexionar acerca de conceptos tales como arte popular, saberes ancestrales, memoria, migración, identidad e hibridación cultural, a la luz de sus vivencias como tejedoras migrantes en la ciudad de Buenos Aires. Se definen los conceptos mencionados, se hace referencia al camino transitado por algunas de las entrevistadas y al significado que otorgan al acto de tejer. Ellas son portadoras de conocimientos tradicionales, así como de una cultura híbrida, tanto en lo que producen como en la forma de hacerlo y en el apego a su terruño al que vuelven frecuentemente. Entrando y saliendo de la modernidad, se integran en la ciudad mediante su saber heredado de sus mayores. El estar en dos mundos va reconfigurando sus identidades y da una impronta a sus creaciones.
Prácticas del Trabajo Colaborativo con artesanos y artesanas migrantes
Authors: Amarilla Roxana
Published: October 2020

El presente trabajo da cuenta de diferentes abordajes del trabajo colaborativo con artesanos y artesanas, considerando el proceso productivo y la identificación de aportes en las fases colaborativas. Dicho proceso se complejiza en situación de migración, por lo que aparecen nuevos problemas a ser tenidos en cuenta en la consiguiente identificación. El estado de vulnerabilidad de los artistas tradicionales e indígenas determina la modalidad colaborativa. Vulnerabilidad que se agudiza en las poblaciones migrantes. Pretendo hacer un aporte a las buenas prácticas en producción de artesanías vinculando los legados con la fluidez e interacciones en un mundo interconectado.
Prólogo
Authors: Dagatti Mariano , López-López Paulo Carlos , Mendoza Marina
Published: October 2020

El presente número de la publicación Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación forma parte de la línea de investigación en Comunicación Política, orientada a reflexionar sobre las diversas transformaciones experimentadas en el ámbito de las relaciones gobierno-ciudadanía en los países de América Latina desde la década de 1990 hasta la actualidad. Los artículos recibidos se agrupan en tres ejes. El primero se enfoca en el discurso político y sus manifestaciones, analizando las formas en que la mediatización interviene en los procesos de producción, circulación y consumo de fenómenos políticos. Asimismo, explora la incidencia de la digitalización en las transformaciones de las modalidades de comunicación entre los actores políticos y la ciudadanía. El segundo reconstruye y sistematiza las tensiones entre las fuerzas políticas de (centro) izquierda y (centro) derecha, analizando las narrativas utilizadas por cada una para captar votos y permanecer en el poder. El tercer eje se centra en las estrategias enunciativas y los estilos de presentación pública de candidatos de la (centro) derecha, cuyo auge electoral en los últimos años constituye un fenómeno de creciente interés para los estudios en comunicación política.
Instagram y política. Mediatización y circulación en los perfiles de Cristina Fernández de Kirchner y Mauricio Macri
Authors: Slimovich Ana
Published: October 2020

Desde la sociosemiótica, la teoría de la mediatización de la política y el dispositivo analítico de la circulación contemporánea se indagó en las publicaciones y stories emitidas en Instagram en las cuentas oficiales del ex presidente Mauricio Macri y de la vicepresidenta actual, y ex presidenta, Cristina Fernández de Kirchner, entre marzo y diciembre de 2018. Se concluyó en la configuración de dos estrategias enunciativas distintas que ponen en juego lo político/institucional, lo individual y la mirada del asesor; así como dos tipos de movimientos comunicacionales y cambios de escala en la mediatización.
ELEMENTAL ni metafísica ni ornamento (1928-1930)
Authors: Alemán Laura
Published: October 2020

El texto que sigue procura exponer y discutir el pulso reductivo que marca la producción de la Bauhaus en su segunda fase y el programa filosófico del Wiener Kreis (Círculo de Viena).Un foco amparado en el breve contacto que estas instituciones entablan a fines de los años veinte, bajo una afinidad doctrinaria que se vislumbra en la voz de sus protagonistas directos. En este marco, la apuesta común a un lenguaje elemental asoma como pieza clave de la trama teórica que –se presume– vincula a estos universos. Una meta compartida que implica –entre otras cosas– cancelar una dilatada tradición previa, matar a los padres, impugnar a los ancestros.
Prólogo
Authors: Céspedes Roberto
Published: October 2020

Este Cuaderno recorre las preocupaciones de los profesionales y académicos del Diseño, en torno a los temas económicos, de gestión y de materialización de los productos diseñados en los últimos tiempos. Una de las cuestiones es el aporte de la impresión 3D y sus posibilidades formales, que ha revolucionado la industria y la construcción. Estas nuevas opciones productivas tienen su repercusión en la economía, a la vez que plantean nuevas preguntas y reflexiones. El Diseño, por su parte, también aporta a la administración y la gestión de las organizaciones, su propia lógica de pensamiento en la creación y desarrollo de emprendimientos de todo tipo. Un profesional de la disciplina supone un manejo fluido de esas relaciones interdisciplinares. Por ello, debe formarse incorporando esos nuevos requerimientos del mercado. Este trabajo explora, desde distintas perspectivas, la relación del Diseño con la materialidad, la economía, en vinculación con el medio ambiente y la sustentabilidad.
De la Bauhaus a la Materia Activa: deconstrucción y reconstrucción del Diseño en 100 años de historia
Authors: Gejfinbein Leandro , Spitz Rejane
Published: October 2020

Si tomamos como punto de partida el surgimiento de la escuela Bauhaus, el diseño como disciplina - una conjunción de teoría, práctica y educación - completa, en 2019, un siglo de existencia. Durante ese tiempo, se ha convertido en un elemento fundamental de la sociedad contemporánea, marcado por la producción y el consumo en masa, la urbanización y la revolución en las tecnologías de la información y la comunicación. Su esencia y función originales - planificar y dar forma a todas las cosas artificiales que crea la humanidad, guiadas por una idea racionalista y determinista, en busca de soluciones definitivas - tuvieron que transformarse para satisfacer las demandas de la sociedad. Más recientemente, la demanda de contextualización, medios digitales y el desarrollo de la llamada materia activa apuntan a interrupciones aún más profundas. En este artículo hacemos una revisión histórica y crítica del diseño y, desde cuatro puntos de inflexión, proponemos una nueva mirada a los aspectos más fundamentales de la disciplina y sus desafíos para el futuro.
Diseño de materiales: del Basic design al Material Driven Design
Authors: Alarcón Jimena , Celaschi Flaviano , Celi Manuela
Published: October 2020

Este artículo aporta una visión respecto del diseño de materiales como temática del diseño industrial, generado desde la influencia proveniente del referente italiano basado en la filosofía proyectual de Carmelo Di Bartolo. Su objetivo es evidenciar las contribuciones del basic design vinculado a la biónica, aplicado a la construcción de un planteamiento metodológico proyectual del diseño industrial observante de los materiales que configuran los artificios. El basic design es el método basado en la observación de la naturaleza, a partir del cual los diseñadores extrapolan principios biónicos hacia la concepción del mundo artificial. La relevancia es la capacidad de integrar aportes al ámbito del ahorro energético, del material y un compromiso intrínseco con el medioambiente. No por contar con amplios recursos económicos, productivos y tecnológicos, el proceso creativo ha de ser ilimitado y excesivo. Se plantean aproximaciones que quedan expresadas en el proceso proyectual integrador denominado Material Driven Design, que incorpora el concepto de calidad percibida para integrar aspectos funcionales y emocionales de los materiales. Las conclusiones están referidas a las consideraciones que los tres aspectos (Basic design, biónica y Material Driven Design) aportan al proceso proyectual.
Foco en la Experiencia del Cliente. Qué, por qué y cómo de este paradigma estratégico y organizacional, con un epílogo sobre la economía circular
Authors: Viltard Leandro A.
Published: October 2020

Bajo la complejidad y las incertidumbres de los mercados reales, como nunca antes, los clientes están interrumpiendo el juego empresarial desde el exterior, transformando la forma en que operan las organizaciones / áreas funcionales y cómo piensan o actúan las personas. Debido a esto, es necesario centrarse en el valor a largo plazo del cliente, los nuevos modelos organizativos, el rol cambiante del Oficial de Negocios / Marketing, las capacidades listas para usar y la integración de tecnologías digitales, para lo cual la Experiencia del Cliente (EC) los niveles de operación deben elevarse en muchas más organizaciones. Como consecuencia, se debe inculcar una perspectiva de link-to-value en la operación de EC en toda la empresa, enfocándose en el model/journey del cliente y en una nueva mentalidad, necesaria para implementar un entorno comercial ecológico. Se estudia la EC, el valor a largo plazo del cliente y asuntos relacionados, proponiendo ideas para una mejor implementación en empresas de todos los sectores y tamaños industriales. La hipótesis de este trabajo, que se corroboró, sugiere que es posible mejorar los resultados, el rendimiento y la competitividad de la compañía, elevando su nivel de operación EC e implementando un entorno empresarial ecológico. Se utilizó una metodología cualitativa con un estudio bibliográfico, exploratorio y descriptivo, con un diseño no experimental y transversal.
Prólogo
Authors: Knop Fabiola , García de la Cárcova Alejo
Published: October 2020

El presente volumen, tercera entrega relacionada a lo difuso en las disciplinas del diseño objetual y virtual, plantea una mirada a la vez local y global. Los posibles escenarios inter y multidisciplinarios que han derivado de la formación a la profesionalización del diseño, dan cuenta de una práctica en permanente metamorfosis; atenta a las tendencias, como así también a los (no) materiales y tecnologías, que corren permanentemente los límites impuestos. A su vez, las ramificaciones de posibilidades que el diseño permite –partiendo de su endogamia pero siempre en relación con lo exogámico– demuestran cómo la práctica profesional puede ser inabarcable; esto, desde una perspectiva prospectiva de múltiples posibilidades.
Desarrollo endógeno, Innovación y Diseño centrado en el usuario. Casos argentinos de gran impacto.
Authors: Bazoberri Javier Alejandro
Published: October 2020

Esta investigación propone un cruce transversal entre el modelo económico de desarrollo endógeno y el esquema de innovación de la cuádruple hélice. Mediante el estudio de casos argentinos de gran impacto (período 1943 -2019), se desprenden particularidades en cuanto al rol de la sociedad como consumidores, colectivos, individuos o miembros de una comunidad y su capacidad de enriquecer la propuesta de acciones orientadas al desarrollo. A su vez se identifica al Diseño como canalizador de conocimiento y potencial factor sinérgico en esta relación.
Fronteras flexibles del diseño. Experiencias de diseño colaborativo en el sector textil marplatense
Authors: Monacchi María Celina
Published: October 2020

El diseño se manifiesta en las fronteras flexibles de la adaptación de la comunidad al cambio tecnológico. Es así como las soluciones estandarizadas no aplican igual en todos los territorios y el diseño puede contribuir como interfaz de asimilación. Este escrito narra una experiencia colaborativa con actores de la cadena textil e indumentaria de Mar del Plata en el año 2019. En un contexto complejo, las empresas, el Estado y la Universidad se unen para conformar un clúster. El diseño acompaña la construcción de su identidad a través de herramientas de Design Thinking, que acercan un marco metodológico a nuevos grupos sociales. Los resultados buscan demostrar que el aprendizaje recíproco fomenta la formación de redes que motorizan innovaciones arraigadas al territorio.
La historia y el Diseño Industrial en la Universidad Rafael Landívar. Breve descripción de la génesis, la investigación y la apertura hacia la tecnología de impresión 3D
Authors: Ovidio Morales Calderón Hernán
Published: October 2020

En 1987, el entonces rector de la Universidad Rafael Landívar (URL), Luis Manresa Formosa, S. J., dirigió la formulación y apertura de la carrera de Diseño Industrial, con una orientación hacia el fortalecimiento de los sectores artesanales y agrícolas de Guatemala. Luego en el año 2000, se presenta una oportunidad para dar un paso hacia la investigación en diseño, abriendo las puertas del Instituto de Investigación y estudios Superiores en Arquitectura y Diseño (INDIS).

El presente artículo presenta la evolución de la academia landivariana, desde su interés por el sector artesanal y agrícola (vocación y sello diferenciador aún presente en la actualidad) la investigación formal y su evolución de la mano con las nuevas tecnologías de fabricación digital. La URL para ampliar y generar un mayor impacto, ha implementado desde el INDIS el “Centro de Investigación, Capacitación y Diseño en Tecnologías Alternativas (CTA)” con el fin de fortalecer el vínculo de la investigación y la academia, promover el acceso a la tecnología a diversos sectores y democratizar la tecnología de impresión 3D, acercando a la población a sistemas actualizados y de vanguardia. Es así como el CTA del INDIS, dentro del esquema de la Vicerrectoría de Investigación y Proyección (VRIP) desarrolla proyectos de investigación, formación e incidencia, además de brindar servicios de impresión y asesoría a externos para el desarrollo de la industria guatemalteca.
Tiempos de crisis: la brecha como oportunidad de diseño
Authors: Moreno Velásquez Ervin Manuel , Mayén López Kevinn Rodrigo
Published: October 2020

Cuando la sociedad se ve interrumpida por alguna adversidad, las personas tienen que adaptarse al nuevo estilo de vida de manera indefinida. El cambio ocurre cuando los sucesos salen de las manos y se es forzado a evolucionar para satisfacer las necesidades. En las situaciones de emergencia es cuando la sociedad es obligada a adaptarse, en este punto es como un diseñador satisface la nueva necesidad o abre una nueva brecha para ser explorada. El diseño empieza por una necesidad vista como una ventana para mejorar el estilo de vida de la sociedad, las emergencias impulsan a crear o mejorar soluciones de una manera eficaz. El objetivo de este estudio es determinar las acciones que se tomaron ante la pandemia COVID-19, centralizada en el contexto guatemalteco.
PolisMaker. Figura clave en el Diseño y la transformación urbana
Authors: Caprio Santiago
Published: October 2020

El PolisMaker es un -city manager-, un -facilitador-, un estratega urbano local, global y glocal con la tarea de presidir la transformación de la ciudad y el territorio. Su lectura de los fenómenos urbanos combina el conocimiento técnico con una particular sensibilidad por el bien-estar del hombre haciendo uso del diseño colaborativo, conjugando la calidad de vida con el desarrollo económico a diferentes escalas, al tener en cuenta el espacio existencial y las dinámicas económicas y sociales que constituyen el fluir de la vida cotidiana.

Como constructor de estrategias urbanas, con un marcado desarrollo endógeno y por su naturaleza interdisciplinaria, cubre desde sectores de la Administración Pública, organismos transnacionales y stakeholders, a empresas de desarrollo en real estate o entidades especializados en la reconstrucción de asentamientos urbanos acechados por catástrofes o calamidades de origen antrópico o natural. Utiliza un conjunto de técnicas de vanguardia destinadas a captar el valor social de los bienes públicos, con especial referencia a los beneficios generados por los futuros usuarios directos, indirectos y potenciales a través de la utilización de los análisis multicriterial de valor y de beneficios comunes bajo la innovación sistémica. El objetivo de este escrito ofrece reflexiones sobre el presente y el futuro de esta disciplina, PolisMaker (Politecnico di Milano), formación académica y figura que acompaña, en su vigésimo año, decisiones en la transformación urbana.
Complejidad e Incertidumbre: alternativas didácticas en prospectiva. El diseño desde el 2020.
Authors: Aguirre José María , Bazán Manuel , Castro Gerardo , Goldes Enrique
Published: October 2020

El aprendizaje del proceso de diseño, frente a un hecho tan complejo como la cultura, exige una posición teórica flexible y simultáneamente preparada para los inciertos cambios a los que el futuro nos enfrenta a diario. Los escenarios culturales del diseño son múltiples y, es en esa multiplicidad, donde radica el valor de su metodología: el proceso proyectual. Contextualizar, conceptualizar, producir, distribuir, comercializar, usar y desusar un producto/servicio de diseño requieren igualmente de usuarios particulares, contextos de interacción diferentes e interfases de contextualización específicas. Cada etapa es, al mismo tiempo, producto de la fase antecedente y proceso precedente del eslabón por venir. Pero, para el aprendizaje-enseñanza del diseño esto hoy resulta insuficiente. La definición disciplinar de Tomás Maldonado -de hace más de medio siglo- ha sido muy útil y, en algunas de sus aristas, aún vigente. Pero, resultó imprescindible, hace poco tiempo, una reformulación de la actual W.D.O. que podría quedar parcialmente obsoleta en virtud del contexto global presente y su proyección a un corto futuro.
Las políticas culturales y su rol en la definición de elementos identitarios en organizaciones comunitarias: el caso de Chacras para Todos en la provincia de Mendoza (Argentina)
Authors: Sánchez Salinas Romina
Published: October 2020

El artículo indaga en las orientaciones y tensiones que se manifiestan en un grupo de teatro comunitario a partir de la intervención de políticas culturales públicas que promueven la transformación social desde el arte y las formas de organización comunitaria. Se analizan los procesos de intervención de Chacras para todos en la provincia de Mendoza (Argentina) a partir de proyectos de extensión en barrios donde residen poblaciones que el grupo no había alcanzado en sus inicios. Se estudia la relación con los programas que financiaron los distintos proyectos y el efecto de las implicancias institucionales para el grupo en el período 2013-2016. El análisis refleja el modo en que el diseño de las políticas públicas y sus intervenciones pueden permear la capilaridad de las organizaciones y orientar sus proyectos.
Tesis recomendada para su publicación. Indumentaria e identidad: análisis de la vestimenta de la mujer indígena desde el Diseño. El caso del pueblo chibuleo (Tungurahua, Ecuador 1990-2016)
Authors: Medina Robalino Aylen
Published: October 2020

En esta tesis se abordan los usos y transformaciones de la indumentaria de la mujer chibuleo entre los años 1990 y 2016. A partir del análisis de las transformaciones de la indumentaria acaecidas en ese proceso, se identifican y analizan tres tipologías vestimentarias. A su vez, y como parte del análisis, se relacionan dichas tipologías con tres momentos históricos, sociales y políticos. Estos hitos fueron, en primer lugar, los levantamientos indígenas de 1990, con el consecuente reconocimiento constitucional de los derechos de la etnia. En segundo lugar, la creación de instituciones educativas bilingües, en específico la Unidad Educativa del Milenio Chibuleo, y en último lugar, la creación de cooperativas de ahorro y crédito. Este proceso histórico, cuyo hilo conductor fue la lucha y la reivindicación de los derechos —relatada por los chibuleos como “el respeto adquirido”—, está íntimamente relacionado con el uso y transformaciones vestimentarias de este pueblo. Particularmente, se estudia en la presente tesis a los grupos de mujeres identificadas como las mamas, las profesoras y las de las cooperativas.
De la deconstrucción y reinterpretación del sujeto heroico: el ocaso del héroe patriarcal y el advenimiento de la heroína. Una visión holística, complementaria e inter esencial de la heroicidad humana
Authors: Stiegwardt Tomás , Los Santos Gabriel
Published: October 2020

La idea de heroicidad y su valor como símbolo ha sido central en muchas culturas. Fue la narrativa en sus diversos modos la que la ha consagrado en una miríada de historias, mitos y leyendas. Desde los cuentos orales hasta la actual concepción transmedial. Pero si en todo el mundo se encuentran historias de héroes, ha sido en Occidente donde en la necesidad de su creación y expansión, han germinado innumerables versiones de héroes cuyas acciones y hazañas han construido el imaginario de nuestra civilización. Heroicidad es un valor fundante de la forma de pensar, sentir, comprender el mundo y a sí mismo en la cultura. Y su marca más reconocible es el individualismo.
Las aventuras de la Increíblemente Pequeña: trayectorias transmediales de una heroína errante
Authors: Olaizola Andrés
Published: October 2020

El presente artículo continúa y profundiza el análisis desarrollado en nuestro anterior artículo, “Las heroínas transmediales de Alba Cromm, de Vicente Luis Mora, y La muerte me da, de Cristina Rivera Garza”, que se encuentra en el volumen El camino de la heroína: el arquetipo femenino universal para un nuevo paradigma (2021).

El personaje de la misteriosa y forajida Increíblemente Pequeña aparece por primera vez en la novela La muerte me da (2007), de Cristina Rivera Garza, pero al poco tiempo comienza a errar por textos, medios, géneros y lenguajes. La Increíblemente Pequeña se constituye como el punto de partida de la trayectoria de un sistema transmedial y transficcional, que engloba fotonovelas, telegramas, poemas, etc. Como toda heroína que se precie, la Increíblemente Pequeña tiene un cuartel general en el blog de Rivera Garza, No hay tal lugar. U-tópicos contemporáneos: desde allí parte hacia sus aventuras, en donde interpela y transgrede convenciones genéricas de todo tipo.

En el siguiente artículo se analizarán los procesos transmediales y transficcionales que se despliegan en las aventuras de la Increíblemente Pequeña, en el marco de la poética de las “escrituras colindantes” desarrollada por Cristina Rivera Garza.
Con nombre de flor Una interpelación a la narrativa documental hegemónica
Authors: Sama Carina
Published: October 2020

¿Pueden filmarse normativamente cuerpos disidentes? Malva tuvo que morir para que no la domesticáramos con la cámara. El estudio del lenguaje corporal expresado por una travesti de 95 años durante las entrevistas de investigación para la realización de un documental sobre su vida, provocaron un cambio de paradigma en el lenguaje audiovisual usado. La lucida pensadora trans, Marlene Wayar encuentra una palabra que conjuga esa incomodidad, el escorzo. Con nombre de flor, es una franja de la historia invisibilizada de la Argentina y de la indagación de un dispositivo acorde desde la narrativa audiovisual. La definición de Escorzar según la RAE es “Representar, acortándolas según las normas de la perspectiva, las imágenes que se extienden en sentido perpendicular u oblicuo al plano del papel sobre el que se pinta [o se dibuja].” Otras dicen “Es una deformación del objeto representado alterando sus proporciones provocada por el cambio de perspectiva”. Marlene Wayar reflexiona: “Es una categoría, una forma de posicionarse. Como representar esa realidad, lo que viene hacia el ojo del espectador. [Ciertos modos de representación] en el arte universal está realizado perpendicular al piso, la figura humana sobre todo, está en una superficie horizontal presentada en vertical. Lo que el escorzo hace es presentarlo de manera paralela a la línea del suelo. Un brazo extendido hacia quienes están mirando es un escorzo y es más difícil de comprender si no fuera porque tenemos incorporada la noción y experiencia de la perspectiva. Quienes salen de la norma heteropatriarcal tienen desde niñes que aprender a traducir un mundo que habla de una única manera por todas las vías. Quienes salen de la norma observan, miran, escuchan, palpan el mundo de manera mucho más compleja y tienen que traducir esa complejidad y/o riqueza a la simplicidad hombre-mujer, papá-mamá, Pero hay otros universos posibles y otros diálogos fuera de lo aprendido. Quienes salen de la norma aprenden a preservarse, a conservar esa mirada y esa pose”
The Black Heroine in the Mirror: crossing the threshold of the specular image, the esoteric journey and the encounter with the annihilating I in Jordan Peele’s Us
Authors: Kapila Gitanjali
Published: October 2020

Using the conceptual framework of the mirror-stage established by Lacan to describe the initial anchoring of the subject, this paper seeks to interrogate the mirror as the locus of a secondary elaboration of the hero’s journey which follows its traditional articulation adumbrated by Joseph Campbell in The Hero with a Thousand Faces. If the goal of the classic hero as Campbell suggests is to exit the nursery which represents the subject’s entrapment in Oedipal triangulation, this study posits that the successful selfrelease of the hero from the nursery simply sees him entering another nursery where the hero’s world is conceived of as a series of infinitely nested nurseries without exit. The mirror and its binding capture become the exemplary point of departure for the secondary elaboration of the journey for which, it turns out, the black heroine is the ideal adventurer. It is no wonder then that Jordan Peele’s Us is replete with mirrors functioning as cinematic signifiers for the portals effecting the subject’s displacement not towards an outer world of aggressive fathers and unobtainable ideal mothers; but, rather into a proximate encounter with the self, one precipitated by the mirror where the goal of the journey –the one that can only be revealed by the black heroine– is the apprehension of the “cipher of [her] moral destiny” and the unfathomable cartography of her true exit.
Madres heroicas y padres ausentes en Ana Isabel, una niña decente por Antonia Palacios
Authors: Mueller Rose Anna
Published: October 2020

La primera obra en prosa de Antonia Palacios (Venezuela, 1904-2001) se publicó en Buenos Aires en 1949. En 1950 la novela llegó a Venezuela, Colombia, Argentina y otros países de América Latina. En 1952 llegó a Europa: España, Portugal, Holanda y Francia. Palacios, una reconocida poeta y activista social, vivió durante la dictadura represiva de Juan Vicente Gómez (1908-1935). La novela expone hábilmente las contradicciones y complejidades del legado colonial y patriarcal de Venezuela durante su transición en una economía petrolera. La joven narradora cuestiona los estrictos roles de género y del legado dictatorial, especialmente las consecuencias para las mujeres. Palacios combina su habilidad como poeta con la capacidad de narrar las experiencias de una joven que vive en una sociedad rígidamente estructurada.

Las mujeres forman parte de una economía doméstica creando dulces, cosiendo, vendiendo leche, lavando ropa, o, como en el caso de la madre de Ana Isabel, haciendo cajas de cigarrillos y cosiendo uniformes para los soldados. Las madres de la novela deben valerse por sí mismas, mientras que los padres están ausentes o son ineficaces. El padre de Ana Isabel está enfermo y es desempleado. El padre ausente de Pepe, aparece un día y espera que su hijo sea "macho" como él. El padre de su amiga Otilia simplemente desaparece. Los padres se van y las madres y los hijos deben cuidarse de sí mismos. Mientras el nuevo orden político en Venezuela está siendo redefinido por la dictadura y el nuevo orden económico se está redefiniendo por el descubrimiento del petróleo, el viejo orden patriarcal con sus convenciones rígidas y a veces opacas que Ana Isabel cuestiona, perdura. La novel muestra la diversidad de voces femeninas y examina los roles de género.
La Imagen de la Política en Pandemia: Cuando todo Comunica
Authors: Sevilla Coca
Published: October 2020

El impacto del Covid-19 marcó, en el mundo entero, un parteaguas en el estilo de vida, manera de socializar y convivir de millones de personas. Asimismo, esta pandemia aceleró la entrada definitiva a la cuarta revolución digital. Todo este fenómeno es conocido como “la nueva realidad”. La crisis que se ha vivido mundialmente, ha azotado a todas las industrias, sectores y profesiones. Y por supuesto, no pueden quedar de lado los políticos y su manera de llegar y mantenerse en el poder. Si ya antes del Covid-19, ser político era sinónimo de un sinfín de términos y conceptos negativos, actualmente, el manejo de la imagen política se vuelve un reto enorme para asesores y especialistas en el tema. Con este trabajo se busca presentar la nueva realidad para diseñar, manejar y gestionar la imagen de los políticos en un entorno en donde los cubrebocas, la sana distancia así como los protocolos estrictos de protección e higiene prevalecerán en el largo plazo.
The Role of Personal Image in Personal Branding
Authors: Dubey Dewan Sonia
Published: October 2020

La marca personal es un proceso continuo de desarrollo y mantenimiento de la reputación e impresión de un individuo, grupo u organización. Se considera que el papel de la imagen es muy limitante cuando se trata de la marca personal, especialmente mientras se mantiene la reputación y la impresión. Hay suficiente evidencia presente de que la imagen personal juega un papel vital en varias etapas de la marca personal. En este estudio, estudiamos el papel de la imagen personal en la marca personal a través de tres etapas: a) descubrir y crear la marca personal; b) expresarse; c) finalmente mantener y mejorar la marca personal. El estudio proporciona información y comparte estudios de casos relacionados con este tema.
Abordajes teórico críticos en la instalación audiovisual. La teoría del tiempo libre y una estética desde la perspectiva del diseño
Authors: García Serventi Agustín Adolfo
Published: October 2020

Desde el diseño de medios audiovisuales, es muy común encontrar varios problemas a la hora de encausar un proyecto orientado de experiencias audiovisuales instaladas. Uno de los principales problemas que surgen es el concepto mismo del espacio-tiempo de la instalación en relación al discurso audiovisual. Lo que implica consideraciones para pensar las concepciones de tiempo y espacio que debe hacer el sujeto que participa de la experiencia. Desde estas condiciones surgen los interrogantes: ¿Cómo articular un discurso audiovisual en un espacio y un tiempo en un campo epistemológico que se hace difuso, carente de reglas claras y en constante mutación e hibridación? Otro problema relacionado con el anterior, es la concepción de cuerpo del espectador, este “sujeto” fue mutando y plegándose a medida que la imagen móvil fue plegándose y expandiéndose en la interacción con el espacio. La base teórica del tiempo libre es puesta en juego para demarcar el campo en sus mecanismos de diseño de la experiencia.
Um par de olhos do outro lado do Rio da Prata Como uma historieta expandida de Héctor Oesterheld proporcionou o encontro de um pesquisador brasileiro com a América Latina
Authors: Bortolazzo Pinto Fabio
Published: October 2020

Este é o relato sobre como uma deriva por Buenos Aires resultou em uma aventura cartográfica feita de fragmentos de imagens e espaços urbanos apropriados e ressignificados por um olhar estrangeiro, uma experiência transmetodológica de análise de El Eternauta feita a partir de fragmentos da aventura concebida por Héctor Germán Oesterheld, cuja trajetória se tornou um elemento nuclear da cadeia semiológica transmidiática que condiciona as possibilidades de interpretação e releitura da obra. Trata-se da recuperação e da atualização de uma série de reflexões sobre a distopia política e social dos regimes de exceção e sobre as possibilidades de reconfiguração da experiência proporcionada por uma obra de arte sequencial que se mantém em diálogo com o presente e continua lançando perguntas relevantes sobre o futuro da América Latina.
Espacialidad en el conceptualismo latinoamericano. El caso Mirtha Dermisache
Authors: La Rocca Paula
Published: October 2020

Las expresiones del arte de fines del Siglo XX están marcadas por una transformación de la relación material con el espacio. Ante un nuevo orden mundial en ascenso, posterior a la Segunda Guerra Mundial, las nuevas tendencias estéticas ponen de manifiesto un cruce muy sintomático entre la expresión de un territorio cada vez más global, la nueva expresión político-económica de la administración del mundo y las posibilidades técnicas que sostienen esa escala planetaria. Buscaremos demostrar que, específicamente bajo los conceptualismos, ese nuevo modelo de espacio se trabaja sobre los soportes estéticos incluso antes del salto técnico decisivo del siglo, la aparición de Internet.

A fines de siglo el nuevo orden mundial en ascenso comenzaba a repercutir de diferentes modos en los procesos artísticos. Afloraron en las artes diferentes contestaciones al orden global naciente, lo cual exigía trabajar los materiales disponibles para comunicar imaginaciones alternativas. Este trabajo se propone repensar ciertos criterios de demarcación sobre los conceptualismos y relevar qué estrategias conceptualistas pueden ser de importancia en obras que, compartiendo muchas proximidades estéticas, no han podido catalogarse de lleno en la tendencia dominante. Intentaremos, por eso, alrededor de la producción de la artista argentina Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940) diferenciar algunos procedimientos de composición en estos términos. Para profundizar estas cuestiones nos referiremos al famoso Diario 1 Año 1 en el que aparece referida la masacre de Trelew, al Boletín Informativo de 1974, a sus Afiches explicativos y sus libros. En ellos la distribución espacial sostiene el nudo conceptualista. Esto es, el modo en que los elementos se distribuyen sobre el plano muestra el ejercicio de la espacialidad como praxis política.
Si la marca fuera una persona: análisis semiótico analógico
Authors: Alvarez Tamayo Dora Ivonne
Published: October 2020

: Ante entornos de competencia comercial, desarrollo tecnológico, crisis climática, social y axiológica, empresas, organizaciones, instituciones, grupos sociales y personas libran batallas por existir en la mente de los individuos. Para hacerlo requieren de la movilización de sus valores semánticos; la marca como recurso estratégico favorece el posicionamiento y predispone a la acción. Con el objetivo de describir los factores similares entre persona y marca relativos al ser, esencia y sentido para determinar la base para el diseño de estrategias de gestión de marca, se presenta un análisis, abordado desde la perspectiva semiótica Peirciana considerando a la analogía como recurso de conocimiento abductivo. Las conclusiones invitan a mantener la dinámica del cuestionamiento, destacan las características de las marcas como entes resilientes, se asume la gestión de marca como la responsabilidad de acompañar su crecimiento a través del tiempo sobre la base del respeto al valor identitario, y se sugieren acciones que permitan valorar y redescubrir a la marca tales como: el ajuste con base en el autoconocimiento y la autopercepción, el análisis del entorno, y el manejo de la incertidumbre, enfatizando la importancia de la comunicación constante entre el gestor de marca y la organización.
Creación de la memoria iconográfica de una cooperativa de bordadoras indígenas, un ejercicio ético para el diseñador
Authors: Martínez Loera Ruth Verónica
Published: October 2020

En el municipio de Chilón, Chiapas está la cooperativa “jLuchiyej Nichimietic”, un espacio donde se comercializan los bordados de doscientas mujeres indígenas tseltales. Ellas han creado una iconografía relacionadas con la flora y fauna de la región y también con algunas expresiones de su cosmovisión. Para conservar el legado visual se generó un proyecto que documentó el sentido simbólico de los dibujos a través de técnicas creativas generadas desde el diseño. Es importante mencionar que dicha actividad tiene un trasfondo ético que reta a conservar saberes y a no utilizar el material en propósitos distintos a los de la cooperativa.
El Diseño para las Personas. Relevancia y Aporte del Diseño Social para el Mejoramiento de la Habitabilidad de la Sede Social de la Villa
Authors: Brunet Marta
Published: October 2020

El artículo presenta los resultados de un proceso de investigación desarrollado por la Escuela de Diseño de Interiores de la Universidad del Pacífico cuyo objetivo fue comprender el proceso de diseño, producción y construcción de mobiliario y equipamiento para la revitalización de la Sede Social de la Villa Marta Brunet, en el sector de Bajos de Mena, comuna de Puente Alto, en Santiago de Chile. Los resultados alcanzados permiten destacar la relevancia y aporte del diseño social al mejoramiento de la habitabilidad y la calidad de vida de las personas que viven en contextos de vulnerabilidad, la importancia de un enfoque comprensivo que sistematice dichos procesos, y la necesidad de promover la reflexividad y el aprendizaje en torno a la formación disciplinar.
Prólogo
Authors: Mazzeo Cecilia
Published: October 2020

El presente Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación se inscribe en el marco de las múltiples publicaciones académicas que, con eje en el Diseño viene realizando la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Argentina. En esta edición autores convocados reflexionan, desde sus campos específicos de acción académica, en torno al impacto de la inclusión de las nuevas tecnologías digitales en el marco de la enseñanza de las disciplinas proyectuales, inclusión de recursos tecnológicos en los diferentes ámbitos de enseñanza y la práctica profesional, ha impulsado el desarrollo de nuevas estrategias didácticas para la enseñanza del diseño. Las diversas condicionantes contextuales, que abarcan desde dimensiones económicas hasta tradiciones en la enseñanza del proyecto, han posibilitado el surgimiento de múltiples modos de inserción de la tecnología en las aulas y los talleres de diseño. Este variado panorama incluye desde proyectos de diseño mediados por tecnología, hasta estrategias de enseñanza y aprendizaje en escenarios virtuales y presenciales. Esta publicación propone instalar el debate sobre este amplio abanico de posibilidades.
Buceando en lo profundo. Metodología en el proceso de diseño gráfico. Apuntes sobre estrategias para abordar la enseñanza de la etapa de relevamiento
Authors: Alberdi Isabel
Published: October 2020

El proceso de diseñar es complejo. Los factores que intervienen son muchos y diversos. Para su enseñanza es preciso elaborar un método. Dada la naturaleza del proyecto, será conveniente un método que consista en etapas abordables individualmente, permitiendo la marcha y contramarcha sin tener que descartar los pasos transitados frente a una dificultad. El presente artículo se propone focalizar la atención en la primer etapa de un método posible. Esta consistirá en el acercamiento al tema sobre el que se trabajará en las piezas de diseño. Incluyendo actividades como elaboración de preguntas, búsqueda de datos, análisis de fuentes de información y verificación de la pertinencia de la información construida. Llamando a la acción reflexiva y analítica previa a la formulación. Reconociendo Internet como el ámbito actual natural de las búsquedas, se plantearán diferentes estrategias que propongan actividades en el espacio virtual. Aprovechando las características particulares del medio como el espacio propicio para el trabajo colaborativo y la posibilidad de la conexión a distancia y sin un horario fijo establecido.
Estrategias de enseñanza del diseño para una nueva generación. El rol docente y el vínculo con el estudiante en el marco de las TIC´S. 53 - 67
Authors: Coppo Alicia
Published: October 2020

En los nuevos escenarios tecnológicos se plantea una reflexión sobre los actores principales en la enseñanza-aprendizaje del diseño: estudiante y profesor. El perfil del alumno de hoy, los rasgos que lo caracterizan, su relación con las herramientas tecnológicas que modelan su accionar. El rol del docente en su camino de adaptación al nuevo contexto de aula física con notebooks y celulares y de aula virtual, que abre nuevas relaciones e intercambios. La actitud empática de quien enseña mientras se corre del centro de la escena para dar lugar a la expresión creativa en un contexto disciplinar que expone y desea permitir el desarrollo individual sin imponer ni coartar. El conocimiento de los rasgos predominantes de los estudiantes de hoy (en su mayoría de generación Z) por parte del enseñante. El desarrollo de vínculos flexibles y su rol como generador de un espacio en la clase que permita enriquecer los procesos de aprendizaje, en el marco de un grupo que se vincule colaborativamente y que extiende su área de acción al ámbito virtual.
Incorporación de nuevos contenidos a la enseñanza desde la investigación
Authors: Muñoz Patricia
Published: October 2020

Este trabajo se refiere al proceso de transferencia de resultados de investigación, sobre las relaciones entre Morfología y Tecnología Digital, a la enseñanza de Diseño Industrial; explicando las estrategias para avanzar en este proyecto, en particular en el caso de la flexibilización de placas rígidas por la densidad y configuración de cortes láser. Se describen las actividades que se diseñaron y concretaron para poder implementar estas experiencias didácticas, tanto en el desarrollo particular de los materiales de apoyo, textuales y corpóreos; como así también la capacitación del grupo docente y las estrategias para hacer viable esta experiencia. Consideramos que las interacciones entre morfología y tecnología son deseables y posibles, aportando beneficios a ambas áreas temáticas. No es un pasaje unidireccional, sino que exige acciones y reflexiones conjuntas.
Editar en la universidad, una construcción permanente
Authors: Córdoba Restrepo Juan Felipe
Published: October 2020

Una de las actividades que desarrolla la universidad, es la de editar y la posterior publicación de contenidos, para el caso latinoamericano es relativamente reciente, para realizar este cometido, las diferentes instancias que integran la institución universitaria se han visto abocadas a revisar detenidamente qué significa editar en la universidad, y cuál es su función social. Son muchos los hallazgos y conquistas obtenidos en las últimas décadas, pero igualmente, es claro que los aprendizajes continúan, la actividad editorial es viva, cambiante y, claro, apasionante, lo adecuado es estar abiertos a los cambios. El propósito del texto es reflexionar sobre algunos de lo éxitos y plantear posibles caminos para lo editorial.
La Internacionalización de la Educación Superior a través de las revistas científicas digitales en América Latina
Authors: Persson Micaela
Published: October 2020

El objetivo del trabajo es identificar las oportunidades y desafíos que enfrenta la circulación del conocimiento científico para Latinoamérica, a través de las revistas científicas digitales bajo parámetros abiertos (Open Access, OA). El análisis se inicia con el impacto de la tecnología en el desarrollo de la internacionalización de la educación superior. Bajo una investigación exploratoria/descriptiva, se utiliza una metodología cualitativa sobre la base de datos de Latindex y de Web of Science (ex ISI Thomson).
Análisis sobre los modos digitales de difusión de las grandes editoriales en Argentina: libros de “coyuntura política” en las redes sociales
Authors: Slimovich Ana , Saferstein Ezequiel
Published: October 2020

Entre los desafíos que enfrentan las editoriales universitarias para intervenir y competir en un mercado editorial concentrado, se encuentra tanto el armado de un catálogo que conjugue temas y perspectivas atractivos para un público amplio, como la actualización en las herramientas de digitalización para la difusión de sus productos impresos. Las redes sociales –y sus lógicas– se constituyeron en espacios clave para la difusión de libros. El trabajo se propone analizar la emergencia y recepción de libros de coyuntura política publicados en 2018, teniendo en cuenta los modos de mediatización en las redes sociales, tomando como caso al grupo Planeta, uno de los principales actores del sector.
George E. Street y el Gothic Revival
Authors: López Ulloa Fabián S.
Published: October 2020

George E. Street (1824-1881) es considerado uno de los máximos diseñadores del Gothic Revival durante el esplendor económico del Reino Unido en la época victoriana junto a G. G. Scott, W. Butterfield, o W. Burges y, representó a través de su prolífica obra, una época cargada de simbolismo en torno a un estilo canónico de marcado acento religioso que Pugin consideraba como un ideal de nación. Y por tanto, estuvo sujeto a opiniones que defendían por un lado el sentido purista en el manejo del estilo, relacionado solo con la influencia del gótico inglés, y por otro lado, el que además incluía la influencia continental relacionada con el resto de Europa. Un estilo que no solo tenía que ver con el estricto sentido de su aplicación a una obra nueva, sino también en cómo se lo aplicaba en las innumerables reformas, ampliaciones y restauraciones del cual fueron objeto infinidad de edificios góticos. En esa medida la presente investigación se adentra en los recursos estilísticos manejados por George E. Street y, cómo su obra se consagró no solo en el ámbito del diseño arquitectónico sino también en el diseño de muebles y accesorios.
El Deutscher Werkbund - Peter Behrens. Los Pasajes Del Lenguaje
Authors: Rybak Sergio David
Published: October 2020

El cambio del siglo XIX al XX, fue testigo de un pasaje violento de los lenguajes en el diseño, la arquitectura y la producción de objetos. En el imperio prusiano se desarrolló la actividad de una institución que junto con sus integrantes fue capital para los nuevos lenguajes y las nuevas actitudes frente a la producción industrializada: el Deutscher Werkbund. Esto se desarrolló con el acompañamiento de empresas como la AEG y por profesionales como Herman Muthesius y Peter Behrens.
El casablanquismo, una respuesta a la crisis del funcionalismo
Authors: Sanmiguel Damián
Published: October 2020

Funcionalismo y arquitectura moderna (AM) suelen estar muy emparentadas en los relatos, análisis y crítica del diseño arquitectónico del siglo XX, casi como dos caras de la misma moneda. Sin embargo la doctrina funcionalista podemos rastrearla desde tiempos remotos
Explorando las relaciones entre los objetos y el espacio en el diseño de autor: Análisis Morfológico de la obra de Wilmer Chaca
Authors: Tripaldi Proaño Anna , Tripaldi Proaño Toa , Vanegas Peña Santiago
Published: October 2020

El estudio presenta el resultado del análisis morfológico de la obra del joven diseñador ecuatoriano Wilmer Chaca, pretende comprender las maneras en las que el diseñador resuelve su exploración formal en productos de diseño de autor cargados de significación e innovación formal, además se busca reflexionar en las relaciones que se establecen alrededor del objeto, y entre el objeto y el espacio.