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Senso comum, samba e discurso popular
Authors: Azevedo Ricardo
Published: July 2022

Em tempos de excessiva valorização do indivíduo e da “expressão individual e singular”, tempos da “vanguarda”, da “última moda” e do “conhecimento de ponta”, a noção de “senso comum” costuma ser sistematicamente desprezada e tratada como mera obviedade ou redundância. A crença em tais premissas naturalmente resultam num certo discurso que poderia ser chamado de “moderno, hegemônico e escolarizado”. Os objetivos desse artigo são: 1) colocar em discussão essas premissas; 2) demonstrar que, ao contrário, o “senso comum” corresponde a um insubstituível acervo de conhecimento humano; e 3) demonstrar, através de algumas letras de samba, como o referido acervo pode ser visto como um verdadeiro recurso no âmbito do discurso popular.
História, literatura e ditadura: o caso João Paz em Incidente em Antares
Authors: Torres Daniela Freitas , Santos Elaine dos
Published: July 2022

O presente artigo foi elaborado a partir do trabalho de conclusão de curso “História, Literatura e Ditadura – O Caso João Paz em Incidente em Antares”, apresentado para a obtenção do grau de licenciatura em Letras. O estudo trata de uma possível leitura de crítica do regime ditatorial militar das décadas de 60 e 70, no século XX, no Brasil, através da personagem João Paz, no romance Incidente em Antares, de Erico Verissimo. A pesquisa, de cunho bibliográfico, tem embasamento em teóricos da atualidade que tratam de temas relacionados à História e à Literatura de nosso país. A pesquisa volta-se para considerações sobre esses dois temas, fazendo uma análise da construção da personagem João Paz e realizando um estudo que relaciona os acontecimentos da ficção com os fatos que foram vivenciados pela sociedade brasileira nas décadas de 60 e 70.
As vozes e a doxa: os relatos orais e a biografia dos monges do Contestado
Authors: Oliveira Susan A. de
Published: July 2022

A religiosidade dos sertanejos e a fé nos monges peregrinos são temas decisivos para a compreensão do movimento social que deu origem à Guerra do Contestado (1912-1916). Neste artigo, sustenta-se que os relatos dos sertanejos sobre os monges, utilizados na tentativa de comporem suas biografias, são peças que reafirmam a dinâmica social da oralidade e revelam-se impenetráveis ao discurso histórico-documental.
Uma trajetória interrompida (resenha do livro Belas e feras baianas)
Authors: Nascimento Braulio do
Published: July 2022

A trajetória de Doralice Xavier Alcoforado pelos campos do conto maravilhoso, prematuramente interrompida, nos mostra quanto seria ainda enriquecedora sua contribuição para os estudos de literatura oral. Desde sua dissertação de Mestrado: “A escritura e a voz: um jogo intertextual” (1984), revela interesse particular pelo conto maravilhoso. Aí são analisadas as situações de confronto entre o real e o maravilhoso, procurando destacar aproximações e distanciamentos entre o erudito e o popular. Doralice usa como diferencial a obra de Guimarães Rosa, mostrando as transformações sofridas pela matéria tradicional e sua projeção no texto ficcional.
Belas e Feras Baianas - Lançamento e homenagem
Authors: Hoisel Evelina
Published: July 2022

Agradeço a indicação do amigo Fernando Alcoforado para falar sobre a saudosa Colega, Professora, Pesquisadora e Folclorista Doralice Fernandes Xavier Alcoforado, nesta justíssima homenagem promovida pelo Núcleo do Livro, Leitura e Literatura da Fundação Pedro Calmon, que acolheu o meu nome para proferir esta fala no lançamento de Belas e feras baianas, o primeiro livro a ser publicado pela Fundação Pedro Calmon dentre os vencedores do Concurso Letras da Bahia (2005).
O romance ibérico no Brasil: tradição e recriação
Authors: Alcoforado Doralice
Published: July 2022

O romance Gerinaldo, um dos mais difundidos na Península Ibérica, não teve na América a mesma difusão, segundo Menendez Pidal. No Brasil, a primeira referência a esse romance que se tem conhecimento é a de Celso Magalhães no seu livro A Poesia Popular Brasileira, editado em 1966, com uma versão fragmentária de apenas 04 versos, recolhida no Maranhão2. Hoje a situação não é tão diferente se comparada com a de outros títulos. Até o momento, temos conhecimento de apenas mais 08 versões brasileiras distribuídas em quatro estados (Quadro 01). Dos sete romanceiros já publicados, em apenas três aparecem versões deste romance.
A lenda urbana: um gênero narrativo de grande mobilidade cultural
Authors: Dion Sylvie
Published: July 2022

A lenda urbana ou contemporânea, assim como a lenda tradicional, é uma história oral exemplar. É uma narrativa popular anônima, transmitida principalmente de forma oral e que possui uma mensagem implícita e uma moral escondida com a qual nos aderimos. Nesse artigo, apresento a lenda urbana enquanto gênero narrativo contemporâneo a partir dos estudos dos pesquisadores franceses Jean Bruno Renard e Véronique Campion-Vincent.
Metodologia narrativa em estudos de jogos de computador
Authors: Thabet Tamer
Published: July 2022

Deveria o conteúdo da narrativa de jogos continuar tergiversado por narratologistas? A discussão teórica deste artigo está voltada para a narratologia de jogos, tomando diferentes abordagens de pesquisas baseadas em uma perspectiva funcional de jogos. A segunda parte do artigo faz uma alusão a pesquisas realizadas na área, de modo a discutir como o texto pode ser examinado por narratologias e qual a contribuição da análise deles.
Do folclore à cultura popular
Authors: Alcoforado Doralice
Published: July 2022

Qual é o nosso entendimento de folclore? Existe diferença entre folclore e cultura popular? Como explicar os preconceitos que envolvem o termo folclore? A palavra folclore, introduzida nas ciências sociais através da carta de William John Thoms publicada em Londres, em 1846, na qual o signatário propõe substituir a denominação "antiguidades populares" pelo termo folclore. O seu intuito era o de preservar o que havia de curioso e exótico de uma cultura rural e primitiva em extinção, prevalecendo a idéia de que o folclore era constituído por sobrevivências exóticas dessa cultura
Dioguinho: o mítico representante da sociedade e do baditismo caipira
Authors: Carvalho Nilce Camila de
Published: July 2022

A opressora “civilização do café”, que teve seu auge no final do século XIX e que foi responsável pelo avanço do capitalismo no sertão paulista, formou não apenas coronéis e trabalhadores rurais, mas também indivíduos oprimidos pela estratificação social vigente. Essa posição social desprivilegiada ocasionou o surgimento de vários bandidos que passaram a atemorizar a população rural. Esse artigo visa discutir a formação de um mito em torno de um bandoleiro que se aliou aos poderosos senhores do café para servilos. Dioguinho, como era conhecido, foi o motivo de três narrativas literárias que, além de apresentar seus crimes, sua impunidade e a de seus cúmplices, apresentam as inúmeras lendas que foram transmitidas oralmente pelo povo que o temia e que, de certo modo, o tinha por herói.
Cordel sotádico
Authors: Carvalho Ana Maria de
Published: July 2022

Em geral, as classificações temáticas dos cordéis são para fins didáticos, distribuindo-se em blocos que podem ser temáticos ou baseados na sua estrutura. Ao pesquisar sobre elas encontrei classificações temáticas sobre: religião, cangaço, amor etc. Na obra de Alves Sobrinho (2003), dentre as temáticas citadas por ele, chamo atenção para a temática da depravação, definida como aquela que trata de assuntos obscenos e imorais. Essa mesma temática é denominada por Salles (2003) de sotádica, ou seja, produções que apresentam um conteúdo que foge à regra da moral e dos bons costumes. Esse tipo de cordel teve seu auge na década de 50, no Nordeste e, atualmente no Pará, um dos seus representantes é o poeta Antonio Juraci Siqueira. O objetivo desse trabalho é analisar esses cordéis e lê-los como um texto cultural, capaz de dizer algo além da sacanagem.
Narrativa, tradição e experiência: análise de aspectos da literatura tradicional/oral/popular em a Viagem do Elefante, de José Saramago
Authors: Gonçalves Max Alexandre de Paula
Published: July 2022

Este artigo possui o objetivo de analisar aspectos da literatura tradicional/oral/popular existentes no livro A viagem do elefante, de José Saramago. Pretendese investigar a representação de elementos da literatura tradicional e oral na cultura escrita à luz das teorias de Walter Benjamin sobre o narrador e a narrativa, presentes nos ensaios “O narrador. Considerações sobre a obra de Nikolai Leskov” e “Experiência e pobreza”. Ao ressignificar provérbios e metáforas – gêneros da literatura tradicional/oral/popular –, Saramago consegue transmitir saber e experiência na narrativa sobre a viagem do elefante Salomão. Além disso, é importante observar que essa sabedoria é emitida pela voz de personagens ex-cêntricas da História, tais como o cornaca indiano Subhro.
O maravilhoso, entre a voz e escrita: projetos de compilação e tradução de narrativas orais
Authors: Trusen Sylvia Maria
Published: July 2022

Em janeiro de 1811, Jacob Grimm, com o assentimento de seu irmão Wilhelm e do poeta e amigo Clemens Brentano, escreve uma carta ao público alemão conclamando-o a recolher suas narrativas tradicionais. Assim, o texto Aufförderung an die gesamte Freunde deutscher Poesie und Geschichte resume o projeto de compilação que viria a resultar, um ano mais tarde, na reunião de contos maravilhosos, na obra Kinder-und Hausmärchen. Conquanto a empresa dos Grimm tenha tomado rumo próprio, o afã de compilar narrativas populares também se verificou no Brasil, embora mais tardiamente. Este trabalho, portanto, visa um estudo comparado acerca das concepções norteadoras delineadas na carta, articulando-as às coletas empreendidas por Silvio Romero, e, mais contemporaneamente, por projeto de pesquisa desenvolvido no norte do país.
O teatro ritual de Artaud e a cura xamânica
Authors: Lima Vinícius Silva de
Published: July 2022

Este trabalho tem como principal objetivo abordar a visão do Teatro da Crueldade proposta pelo poeta Antonin Artaud como um instrumento de cura. Como já apontado por Junito de Souza Brandão, a tragédia nasce do culto ao deus Dionísio, sendo que os participantes dos ritos se embriagavam e após intensa festividade caiam desfalecidos. Nesse estado, acreditavam sair de si pelo processo do ékstasis, êxtase. O mesmo caminho se dá no xamanismo em um processo de cura cruel, em que o xamã, em estado extático, é tocado pela morte e com isso adquire um poder de cura. Artaud, em sua obra promove uma aproximação entre a ação teatral e o ritual, resgatando a idéia de teatro como uma atividade mágica e real, como uma prática de cura, uma purificação, através de um árduo processo de iniciação, em que a cisão entre corpo e mente pode ser finalmente abolida.
A movência como como fator de adaptação das poéticas orais
Authors: Fernandes Renata Beloni de Arruda
Published: July 2022

Este trabalho tem a intenção de analisar como a literatura popular, por meio das poéticas orais, adquire características próprias da comunidade em que se insere. Com isso, verifica-se um movimento de adaptação de contos tradicionais, com objetivo de adequação destes saberes tradicionais inseridos em uma comunidade específica e, por intermédio de narradores específicos para esta função. Assim, observa-se como este segmento da literatura tem um caráter dinâmico e inovador e como estes narradores orais realizam um movimento de performance para explicitar seu objetivo e renovar sua memória (individual e coletiva).
Conversa escrita: "proximidade" na correspondência entre Mário de Andrade e o Grupo Verde de Cataguases
Authors: Richa Ana Lúcia
Published: July 2022

A leitura do conjunto de cartas trocadas entre o escritor Mário de Andrade (1893-1945) e seis integrantes do Grupo Verde de Cataguases (1927-1929) mostra uma ambiência de amizade próxima. Este artigo pretende investigar em que medida a apropriação na escrita epistolar de elementos da expressão oral e a simulação do diálogo presencial contribuíram na fabricação de uma “proximidade” e deram a esta correspondência uma atmosfera de conversa presencial e amistosa.
Narrativas orais no Marajó das florestas: memória tupi em pelejas pela Amazônia Marajoara
Authors: Silva Joel Pantoja da , Neves Ivânia dos Santos
Published: July 2022

O artigo trata da persistência de uma memória discursiva Tupi presente na cosmologia de comunidades que constituem o roteiro Tajapuru, no município de Melgaço-PA, na Amazônia Marajoara, em peleja com códigos de narratividade letradas coloniais. Objetiva discutir o poder dessa memória como lugar de reafirmação de experiências históricas entre o passado e o presente. A partir da narrativa oral “A Esperteza do Jabuti” (CORRÊA, 2010), captada em trabalho escolar, sob a orientação da Análise do Discurso, dialogamos com as categorias memória discursiva (COURTINE, 1981); memória coletiva (HALBWACHS, 2006); regularidades e dispersões (FOUCAULT, 1987) e cronotopo (BAKHTIN, 1998). Os resultados revelam representações da cultura Tupi nas simbioses entre o universo natural e cultural regional. Igualmente, nas apropriações que fazem de códigos e suportes materiais da cultura letrada eurocêntrica, reafirmando cosmologias, saberes, fazeres e agires. Finalmente, o poder dessa memória Tupi expõe as lutas culturais entre tradições orais e letradas em contínuas relações de força, reveladas em negociações, perdas e incorporações.
Um carnaval na barraca: algumas considerações sobre a formação e os personagens do teatro de Mamulengos
Authors: Oliveira Lucas Antunes
Published: July 2022

Este trabalho investiga certos aspectos históricos e estruturais do Mamulengo, uma forma de teatro popular típica do nordeste brasileiro, especialmente no que diz respeito a seus personagens. Através da análise do protagonista do teatro, ou “Herói”, procura-se entender a articulação entre a representação desse personagem e o contexto sociocultural no qual o Mamulengo é produzido, adotando como base teórica as ideias de Bakhtin sobre a carnavalização. Além de Bakhtin (1999 e 1981), este trabalho também conta com a tese em antropologia de Adriana Schneider Alcure (2007), o estudo clássico de Hermilo Borba Filho, Fisionomia e Espírito do Mamulengo (1987), e o livro de Alimar de Alencar Pimentel, O mundo mágico de João Redondo (1988).
Vertentes primitivas e a metáfora da deglutição
Authors: Dittrich Carolina
Published: July 2022

A partir das questões que permeiam a metáfora da deglutição, este estudo pretende discutir o lugar da perspectiva antropofágica como arte moderna no momento de uma valorização do primitivismo emergente nas vanguardas européias do século XX. Em contrapartida à insatisfação com a simples reprodução dos objetos, foi proposto por Carl Einstein que o valor da imagem seria deferido através da reprodução criativa e não da arte somente como representação. Contrária às vozes institucionalizadas, sem clichês, as atenções voltaram-se à arte negra, e o tridimensionalismo das telas cubistas não seriam possíveis sem a plasticidade da escultura primitiva.
Yuxin: alma
Authors: Carvalho Gabriela Cristina
Published: July 2022

Yuxin é um romance publicado em 2009, mas ambientado em 1919, nas densas matas do Acre. Para reconstruir esse ambiente, pela linguagem, Ana Miranda2 deu voz a uma mulher. É pela percepção feminina que entramos nesse universo ficcional que atinge o leitor pelo sensorial. A narrativa se desenvolve em primeira pessoa, com fluxos de consciência ritmados pelo “pensar de uma índia”, que difere do pensar em língua “luso-brasileira”, o que também faz de Yuxin uma narrativa que vem na contramão dos estereótipos indígenas representados na literatura brasileira, já que a ordem simbólica mostra a mulher como transgressora e nela a linguagem é trabalhada pelas raízes da língua, a fala da índia não é apenas a sua voz, mas a voz de todo o ambiente em que ela vive, a voz da floresta.
Arte(manhas) da cultura afroindígena: Trajetórias e Experiências de Mestre Damasceno pelo Marajó dos Campos
Authors: Nunes Augusto César Miranda , Pacheco Agenor Sarraf
Published: July 2022

Visibilizando fronteiras porosas e polêmicas das manifestações culturais contemporâneas no Marajó dos Campos, experienciadas por agentes detentores do poder local e produtores culturais populares, o ensaio estabelece um diálogo da arte produzida por mestre Damasceno Gregório dos Santos, afroindígena marajoara de Salvaterra, com as percepções e tratamentos dado pelas políticas culturais e educacionais locais sobre a cultura popular marajoara. Ao relacionarmos a produção das memórias captadas em vídeo e por escrito aos sentidos da luta pela valorização dos saberes-fazeres de mestre Damasceno, alcançamos arte(manhas) da cultura afroindígena marajoara, revelando-se em sua riqueza patrimonial e driblando estratégias para não se deixar silenciar.
Terra Sonâmbula: entre o dito e o ditado
Authors: Santos Cristina Mielczarski dos
Published: July 2022

O presente trabalho tem por objetivo principal a análise da obra Terra Sonâmbula (1992), do autor moçambicano Mia Couto. Para tanto, aborda as questões pertinentes à memória coletiva e à individual, por intermédio de dois elementos que são significativos na tessitura narrativa do autor: carta e provérbio. A análise dialoga com diversos téoricos, entre eles: Stuart Hall e Ana Mafalda Leite.
O milagre da língua: uma leitura de Milagrário Pessoal, de José Eduardo Agualusa
Authors: Bach Carlos Batista
Published: July 2022

O objetivo desse breve ensaio é perceber a forma como o autor José Eduardo Agualusa, em seu romance Milagrário Pessoal, discorre sobre a língua portuguesa e suas tramas. Para tratar desse tema, Agualusa constrói uma narrativa que se transforma em uma viagem por caminhos que denotam a união entre a oralidade e a escrita.
Resquícios do corpo sonoro em Antonin Artaud e Klaussvianna
Authors: Vittori Ceres
Published: July 2022

O tema central deste artigo compõe-se de uma reflexão sobre a arte do performer na criação da dramaturgia do corpo. Aqui, criação é entendida como linguagem poética e dramaturgia é assumida como articulação estética na arquitetura viva do corpo sonoro. Neste texto empreende-se uma leitura investigativa sobre a obra de Antonin Artaud, mais especificamente ao teatro da crueldade, e a teoria do movimento consciente, proposta por Klauss Vianna. Esta abordagem aponta uma perspectiva sobre a performance e a dramaturgia corporal, construindo uma imagem a partir da aproximação de duas realidades.
Apresentação
Authors: Ranieri Alexandre , Silva Alexandre Vilas Boas da , Przybylski Mauren Pavão
Published: July 2022

Nesta edição da Revista damos enfoque à canção em suas diversas facetas. De modo simplificado, a canção pode ser conceituada como um artefato semiótico construído pela articulação entre um texto verbal e um percurso rítmico-melódico, cuja realização é efetivada pela voz. Sendo uma das principais modalidades de comunicação poética tanto nas culturas tradicionais quanto na oralidade contemporânea, constitui-se um objeto relevante para os estudos de poéticas orais. Devido à sua estrutura semioticamente multifacetada, à enorme variedade de suas vertentes e formatos, bem como à amplitude de sua presença na cultura mediatizada desde o início do século XX, a canção tornou-se um tópico de pesquisa prestigiado nas áreas de letras, musicologia, antropologia, sociologia, história, comunicação e outras. Tal diversidade de abordagens pode ser vislumbrada na seção temática deste número da Revista Boitatá.
«O tempo de uma canção»: rumo a uma cantologia?
Authors: Hirschi Stéphane
Published: July 2022

Como preâmbulo, uma afirmação: a canção não é poesia musicalizada. Se a palavra chanson é retomada literalmente até na língua japonesa, é porque realmente se trata de uma combinação particular na articulação entre palavras e música, o que vamos aqui tentar examinar com precisão. A comparação de duas versões cantadas de um poema de Rimbaud intitulado justamente «chanson», «Canção da mais alta torre», permitirá concretizar a diferença entre poesia cantada e canção.
A canção e a poesia no nacionalismo cultural irlandês
Authors: LaGuardia Adelaine , Sousa Raimundo
Published: July 2022

Numa perspectiva suplementar em relação às teses que creditam a constituição imaginária da nação a práticas escriturais como o jornal impresso e o romance, ressaltamos o papel desempenhado nesse exercício imaginativo pela literatura de expressão oral, especificamente a canção e a poesia. Para tanto, focalizamos o nacionalismo cultural empreendido na Irlanda, cuja população, majoritariamente iletrada, dependeu de poéticas orais para se imaginar como nação. Assim, avaliamos, mediante exame de canções e poemas produzidos pelo nacionalismo irlandês no século XIX e início do XX, o contributo da canção e da poesia para a criação e difusão de um sentimento de nacionalidade entre os irlandeses. Ao investigarmos a metaforização da Irlanda como uma mãe que, em relação aos filhos varões, mostra-se ora protetora, ora dependente, ora desleal, atentamos tanto para a instrumentalidade ideológica da literatura no sentido de instigar os irlandeses à luta pela descolonização quanto para seu efeito subjetivo como canalização de ansiedades decorrentes da experiência colonial.
Palavras: denúncia à violência e ecos identitários em NGA Fefa Kajinvunda, de Boaventura Cardoso
Authors: Barros Maria Aparecida de
Published: July 2022

Colônia portuguesa, Angola esteve sob jugo dessa empresa capitalista no percurso de quinhentos anos. A independência ocorreu em 1975. É desse cenário a obra de contos Dizanga dia Muenhu, de Boaventura Cardoso, editada em 1977. O escritor não se dispôs a traduzir o título do livro, evento que suscita a hipótese de que cabe ao leitor investigar o termo em quimbundo, grupo etnolinguístico do povo banto, estética de valoração à cultura de tradição oral africana. Dos contos, elegemos Nga Fefa Kajinvunda, em que a protagonista se faz pela palavra. Trata-se de uma das inúmeras mulheres que comercializam no mercado ao ar livre. O processo de violência substancia-se pelo autoritarismo do universo masculino sobre o feminino e pela supremacia da visão europeia em detrimento à pessoa negra. Diante disso, a proposta deste artigo visa analisar as formas de resistência da personagem feminina, que se ampara na voz, no discurso vivo, para espelhar na escrita de Boaventura Cardoso, o enfrentamento e a recusa à anulação. Assim, a voz recobre-se de signos. Representativa da coletividade, forja-se na escrita, recurso utilizado para romper o cerco de invisibilidade imposto à sociedade angolana. Na trama literária, os elementos composicionais entrelaçam-se de vocábulos quimbundo imbricados à língua portuguesa, criando uma escrita que repercute a oralidade que, além de formular denúncia à violência, à exploração, ao racismo, funciona como húmus identitário.
Um contador de histórias na cidade: desafios para o pesquisador
Authors: Flach Alessandra Bittencourt
Published: July 2022

Qual o lugar do contador de histórias na pós-modernidade? A partir do relato de pesquisa realizada no bairro Restinga, em Porto Alegre (RS), pretende-se analisar o papel do contador de histórias na atualidade. De forma mais específica, pela análise de um registro em vídeo, busca-se discutir de que forma as narrativas orais em nosso cotidiano podem conter elementos estéticos que a tornem interessantes e passíveis de serem abordadas no âmbito dos estudos orais. O que se pode perceber é que, sob novas linguagens e recursos, contar histórias é uma prática essencial em qualquer sociedade, capaz de estabelecer vínculos, construir identidades coletivas e reafirmar a própria identidade.
Da vida batida para a batida viva: a batalha poética do rap de improviso como lugar de arma, resistência e problematização de tensões na escola
Authors: Conceição Janaína Vianna da
Published: July 2022

Este trabalho tem como objetivo refletir e discutir sobre possíveis contribuições que o ensino e o trabalho com o rap e o rap freestyle podem proporcionar para a formação de jovens estudantes no contexto escolar em aulas de português e de literatura, com base nas concepções teóricas de gêneros discursivos (BAKHTIN, 2003) e de performance (ZUMTHOR, 2007). Para isso, discorro sobre a contextualização do hip hop e do rap freestyle, além de analisar as temáticas, a performance e as tensões em algumas batalhas de freestyle. Em seguida, aponto alguns motivos pelos quais a escola não trabalha com os gêneros orais e com o hip hop, apresentando argumentos de o porquê esses deveriam ser incluídos não somente no currículo, mas no cotidiano da sala de aula. Por fim, apresento algumas sugestões de trabalho com gêneros orais relacionados ao rap, ao freestyle e a suas batalhas poéticas.
A voz do festival e o festival da voz, Claudio Pozzani e suas navegações pela poesia
Authors: Fernandes Frederico Augusto Garcia
Published: July 2022

Entrevista de Claudio Pozzani, conduzida por Frederico Fernandes
Apresentação
Authors: Hartmann Luciana
Published: July 2022

Que histórias as crianças contam? Quem ouve suas histórias? Quais os temas privilegiados pelas crianças? Como os pequenos narradores performatizam suas histórias? Esses foram alguns dos questionamentos que impulsionaram a organização dossiê temático do número 20 da Revista Boitatá, intitulado “Narrativas Orais Infantis”. O dossiê parte da constatação de que embora exista um vasto acervo de pesquisas e produções acadêmicas sobre narradores adultos e sobre histórias contadas para crianças, pouco ainda se tem enfocado a produção narrativa das crianças. Essa invisibilidade das narrativas infantis – ou “mudez”, para guardar a afinidade metafórica com o campo da oralidade – tem início na própria definição do conceito de infância, pois ao buscar a etimologia da palavra verifica-se que infans, em latim, é “aquele que não fala”.
Crianças conselheira: a criação de roteiros cinematográficos a partir das narrativas orais infantis
Authors: Cruvinel Tiago de Brito
Published: July 2022

Este artigo discute a criação de personagens-crianças, em roteiros cinematográficos, a partir da aproximação do adulto com as narrativas orais infantis. São propostos dois mecanismos metodológicos para auxiliar roteiristas e diretores em seus roteiros: a consulta à criança (criança conselheira) e o compartilhamento de vivências em oficinas teatrais. Para exemplificar a utilização desses mecanismos, são analisados os processos de construção do roteiro do filme Ponette (1996), de Jacques Doillon, e do documentário Jouer Ponette (2006), da diretora canadense Jeanne Crépeau.
A literatura oral: estratégias para afirmação da cultura afro-brasileira, africana e indígena
Authors: Alcaraz Rita de Cássia M. , Souza Aparecido Vasconcelos de , Pacífico Tânia Mara
Published: July 2022

A importância da contação de história na esfera literária é significativa para a efetivação do artigo 26 A da LDB, alterado pela obrigatoriedade da Lei 10.639 de 2003 e modificado pela Lei 11.645 de 2008. As histórias transmitidas por meio da oralidade são um dos valores civilizatórios africanos ancestralmente compartilhados entre as pessoas pertencentes à comunidade. Elas são muito respeitadas, pois transmitem com dinamicidade os conteúdos essenciais para preservar as tradições que se reinscrevem na cena contemporânea, ressignificando-as através da recusa de certas continuidades curriculares e da incorporação de novos valores próprios da oratura4 das comunidades africanas e também possuem caráter similar na cultura dos povos indígenas. A literatura oral, ao abordar a temática étnico-racial e indígena, preservando valores, costumes, crenças e tradições colabora para a afirmação e representação identitária das/os alunas/os negras/os e indígenas. Considerando a esfera literária e a análise dos estudos, coletamos dados em uma escola estadual do bairro Tatuquara na cidade de Curitiba, Paraná, nas séries iniciais do ensino fundamental II, na qual o professor da disciplina de Arte utiliza a contação de história com suas turmas.
Acendam-se os holofotes, abram-se as cortinas: João Grilo invade o teatro e o cinema
Authors: Nascimento Neto João Evangelista do
Published: July 2022

Neste artigo, discute-se a presença do personagem João Grilo, que salta da literatura para o tablado e, em seguida, estreia no cinema. Sua capacidade metamórfica é ressaltada, visibilizando-se, ainda, sua faceta performática. Grilo nascera da cultura oral, depois fora transposto para o texto escrito de cunho popular. Suas andanças fizeram-no múltiplo e detentor de uma linguagem plural, que alcança o teatro, a televisão e o cinema.
As ressignificações da arte de contar histórias na contemporaneidade
Authors: Mota Luciene Freitas , Echer Silvana Regina , Bonilla Maria Helena
Published: July 2022

Este artigo objetiva discutir como a arte de contar histórias converge e ressignifica-se no ciberespaço. O estudo foi desenvolvido com a pesquisa bibliográfica sobre os eixos teóricos: contação de histórias, contador contemporâneo de histórias e ciberespaço, bem como através da análise de dois vídeos de contadores de histórias em canais do Youtube. O resultado desse estudo teórico, juntamente com a análise dos vídeos, levou-nos a inferir que a arte de contar história no ciberespaço constitui-se com uma linguagem e ferramentas próprias do contexto digital, mas sem perder o tripé: texto, corpo e voz, elementos fundamentais do contador de histórias.
Tradição afro-brasileira e cultura oral em processo de editoração
Authors: Alves-Garbim Juliana Franco
Published: July 2022

A resistência negra dispõe de mecanismos variados na luta pelos direitos dos afrodescendentes. Casos como a escrita de contos orais despontam para novas perspectivas sobre a atuação e intersecções da indústria editorial com a cultura oral afro-brasileira. Para a compreensão desse fenômeno, o presente trabalho visa verificar as relações que se estabelecem entre o mercado editorial e a publicação de livros escritos por autores negros. Intenciona-se analisar qual o papel assumido pelo mercado editorial frente a textos que pertencem a uma tradição eminentemente oral. O processo de fusão das duas culturas, oral e escrita, chama para o debate sobre a conservação da tradição nas comunidades brasileiras em seus diversos nichos representativos.
O lugar do portunhol selvagem em uma história do conhecimento linguístico
Authors: Alves Gabriela Souto
Published: July 2022

Este trabalho inscreve-se em uma perspectiva que visa se afastar da ideia de universalização/totalidade em relação ao conhecimento linguístico, localizando um objeto de pesquisa e oportunizando a ele um caminho metodológico. O objeto desta discussão científica é o portunhol selvagem como manifestação artística de resistência e movimento cultural, de modo que o conceito de língua mobilizado não se dará em relação a um sistema normativo e estrutural; mas quanto à esfera do materialismo histórico e da Análise de Discurso, que tem em sua concepção o fato de as línguas serem também processos sociais, as quais se estabelecem discursivamente pela sua relação com a história no processo de constituição dos sujeitos e dos sentidos. O fato de o portunhol selvagem ser escrito pelo viés de resistência artístico-literária é a questão teórica desenvolvida. A partir disso, a questão metodológica é a análise de um corpus que envolve discursos sobre este movimento cultural, oriundos do poeta Douglas Diegues. Com isso, objetiva-se reconhecer aspectos de defesa desta língua e do caráter artístico-literário da resistência discursiva.
Leituras compartilhadas de três autores da literatura indígena: uma experiência sobre alteridade e a descolonização do currículo
Authors: Frison Samuel
Published: July 2022

O presente artigo relata uma experiência de leitura compartilhada envolvendo os educadores de uma escola da Rede Municipal de Ensino de São Paulo. A prática pedagógica teve como objetivo aprofundar as discussões sobre a importância da escola como um espaço para a formação de leitores, a descolonização do currículo e a compreensão das alteridades indígenas. O projeto ocorreu durante o Agosto Indígena e investigou as possibilidades de descolonização do currículo a partir da literatura infantil e juvenil de autoria de três expoentes da cultura indígena: Daniel Mundukuru, Kaká Werá Jecupé e Yaguarê Yamã. As obras compartilhadas tratam de temas da ancestralidade e da cosmogonia, proporcionando a observação da recepção destes pelos leitores e ouvintes. O resultado da experiência culminou no aprofundamento das discussões sobre as questões éticas e estéticas que contemplam o respeito à cultura indígena e o desvelamento de novos saberes ainda não contemplados pelo currículo escolar, baseados numa perspectiva ecológica (SANTOS), cósmica (MORIN) e dialética (FREIRE).
Mulheres de Tizangara, uma questão de gênero: análise das personagens femininas em O Último Voo do Flamingo, de Mia Couto
Authors: Kjellin Evillyn
Published: July 2022

Este artigo propõe que em O último voo do flamingo – como em várias obras de Mia Couto – há a possibilidade de analisarmos as representações de gênero por meio das experiências vividas pelas personagens do romance: Ana Deusqueira, Temporina, Hortênsia, mãe do narrador e Ermelinda. As personagens femininas da narrativa desempenham um importante papel na história. Cada uma delas guarda sua singularidade e de alguma forma nos permite fazer uma analogia a figuras não fictícias, pois trazem consigo muito da história de seu país, embora muitas vezes elas representem isso de forma metafórica, através do sobrenatural, dos mitos e das tradições locais. Ainda que situadas em um contexto pós-independência de Moçambique, as mulheres de Tizangara (cidade fictícia) trazem consigo as imposições do modelo patriarcal, o qual foi a base do discurso colonial, cujos frutos ainda são colhidos, sobretudo, pelas mulheres que tiveram marcadas na pele as mazelas do colonialismo – mesmo que este não vigore mais. Para tanto, trazemos como aporte teórico os estudos de autoras como María Lugones, Ella Shohat, Amina Mama, Gloria Anzaldúa, bem como contribuições de Mário César Lugarinho e Aníbal Quijano.
“Pelo Telefone” e a trajetória do samba entre a tradição e a modernidade
Authors: Borges Gabriel Caio Correa
Published: July 2022

Este artigo propõe considerar o marco histórico da canção “Pelo Telefone”, composta por Donga e Mauro de Almeida, para a definição do gênero samba como um momento de entrecruzamento deste para com uma alteração paradigmática. Ou seja, ela utiliza-se de fazeres associados às tradições das comunidades baianas presentes no Rio de Janeiro para criar uma canção adequada às concepções de entretenimento comercial que dominavam como forma de transmissão cultural e musical em uma cidade em processo de modernização. Para tanto buscaremos investigar as raízes do gênero como fruto da reinvenção da tradição no contexto de uma formação nacional marcada por sínteses multiculturais, pelo trauma da escravidão e da abertura de espaço ao subalterno. Entendendo o samba como fruto de uma tradição originada desses fatores que também o caracterizam como fazer de resistência, uma leitura de “Pelo Telefone” deve procurar compreender o choque dessa tradição a nova situação proporcionada pela modernidade.
Insubmissão e resistência no conto Isaltina Campo Belo, de Conceição Evaristo
Authors: Mongim Luciana Marquesini
Published: July 2022

O artigo centra-se na leitura do conto Isaltina Campo Belo, da escritora Conceição Evaristo, a partir do estudo do exercício do ouvir e do narrar e do entrecruzamento de vozes presentes no texto. Como escolha estética, a narradora em primeira pessoa, no presente da narração, posiciona-se como ouvinte e como contadora dos relatos coletados a partir da conversa com a protagonista da história lhe dando voz. Ao fazer isso, a protagonista não assume apenas a função de contar as suas experiências de mulher negra e homossexual, marcadas pela subalternidade, desrespeito, preconceito, violência e dor, mas evidencia a sua insubmissão, uma vez que passa a ser (re)criadora de sua própria história, negando a representação feita pelo outro que sempre lhe coube. Estamos diante da enunciação de discursos minoritários também insubmissos que desconstroem a ideia de homogeneidade e produzem-se a partir de outros lugares de enunciação. O movimento analítico será fundamentado pelos pressupostos das teorias discursivas e enunciativas de Mikhail Bakhtin e Michel Foucault.
Edição de textos orais: por que publicar? Como editar?
Authors: Costa Edi lSilva
Published: July 2022

A pesquisa de campo em oralidade proporciona ao pesquisador um rico contato com as comunidades narrativas e continua sendo uma prática dos estudiosos das poéticas orais, não obstante um número considerável de publicações nos últimos anos. No caso da pesquisa acadêmica, esse movimento vai além da coleta de dados, incluindo a transcrição, adaptação e publicação de textos, em meio impresso ou digital. Discute-se o que vem sendo feito em termos de registro das poéticas orais no Brasil e da divulgação de seus resultados, através de publicações, a partir das questões: por que publicar? como editar? Na busca dessas respostas, o artigo descreve as experiências com as obras Histórias do Fundo do Baú, Contos e Causos da Bahia e Coleção Bocapiu, além de apresentar propostas, baseadas no trabalho de Doralice Alcoforado e Maria del Rosário Albán (1992, 1996). Com isso, procura-se avançar na discussão teórica sobre o tema de como fixar em letra a diversidade da voz.
Narrativas caipiras e a reinvenção do quotidiano na paulistânia
Authors: Borges Daniel Batista Lima
Published: July 2022

A partir do relato de pesquisa realizada no bairro Boa Vista, em Caçapava (SP), pretendeu-se analisar atuações de contadores de histórias nos bairros rurais da região denominada por Antonio Candido, em Os parceiros do Rio Bonito, de Paulistânia caipira. Considerando-se que os modos tradicionais de narrar tais como Candido descreveu não existem mais na região pesquisada, e que a narração acontece em outras configurações sociais, decidimos analisar entrevistas em áudio de modo a descrever essas novas práticas narrativas. Deste modo, buscou-se discutir de que forma as narrativas orais contadas no cotidiano podem ser consideradas como práticas de ressignificação da realidade e de criação, mesmo após mudanças socioeconômicas agressivas, que produzem narradores não legítimos e sociedades comunidades fragmentadas, colocando em questão a possibilidade de existência de narração em meios em via de urbanização.
"Eu realmente espero que eu esteja fazendo tudo certo": um artigo de pesquisa de prática de artes
Authors: Geisler Luisa D. V.
Published: July 2022

Este ensaio foi produzido em uma tentativa de trabalhar meu próprio processo criativo em inglês durante meu mestrado em Processo Criativo com ênfase em Criação Literária pela National University of Ireland. Originalmente escrito em inglês, ele resultou em uma autoetnografia que questiona a ideia de autoetnografia enquanto tenta entender como funciona um aspecto de minha criação: o sono. Por ter sido pensado para uma das matérias que cursava na época, ele trabalha a ideia de viagem não apenas física, mas a viagem mental de produzir e criar em outro idioma, em outro contexto cultural. Para mim, escrever ficção em outro idioma tornou-se como escrever com a mão não-dominante, ou praticar ballet depois de anos como fisiculturista. Tenho certeza que isso ainda se reflete no idioma original em que o artigo foi produzido. Numa tentativa de transmitir isso em português, considerando-se que o português é minha mão dominante (ou o mais próximo disso), resolvi traduzir todo o ensaio no Google Tradutor, do inglês para o português. O único que permanece idêntico são as referências bibliográficas. O resultado é uma revisitação, mas também uma re-tradução, ao processo criativo.
O rio que não se vê
Authors: Leonardelli Patricia
Published: July 2022

O artigo propõe uma breve incursão cartográfica sobre algumas estratégias para ampliar estados de criação não-espetaculares do artista do corpo. A partir de quatro figuras que funcionam como pontos cardeais para orientação no mapa reflexivo (o corpo que deriva, o camponês sedentário, o marinheiro comerciante e Sherazade), o texto pretende discutir os aspectos de formação intrínsecos aos procedimentos da deriva e da narrativa.
Porto Alegre, Salvador, Recife: destinos e errâncias de uma pesquisadora em artes cênicas
Authors: Zanandréa Ana Paula
Published: July 2022

Não estou cravada num lugar. Por isso, escrevo este ensaio para a Revista Boitatá enquanto viajo entre Abril e Maio de 2018. Uma jornada por diferentes cidades sem um destino final certo, apesar das passagens de avião e ônibus designarem um local de chegada específico. Conto com Jacques Derrida e o seu pensamento filosófico acerca da destinerrância e da adestinação como companheiros de aventuras. Com eles realizo esta viagem cruzando o país geograficamente e a minha vida temporalmente, alinhavando passado e presente em idas e vindas por trilhas que me constituem enquanto mulher, nômade, artista, pesquisadora... Deste emaranhado de histórias e experiências que agora divido com você, leitor, em forma de diário de viagem, emergem algumas reflexões despretensiosas sobre o trânsito entre pesquisa, viagens e prática artística, sobretudo ao que concerne a direção teatral. Assim, destinerrando por entre saberes e fazeres, abordo esta atopia que marca indelevelmente meu fazer na academia.
Uma viagem entre mundos: Iracema, a formosa tapuia e Supplément au voyage de Bougainville
Authors: Costa Edil Silva , Pinto Juliene Cristian Silva
Published: July 2022

O locus feminino no romance Iracema, de José de Alencar, referindo-se à postura indígena frente ao português Martim Soares Moreno, retrata o enfoque da corrente indianista brasileira no século XIX. Marcada pelo nacionalismo, a fim de tematizar as tradições do nativo e as belezas naturais do Novo Mundo, o nativo entra em íntima relação com a figura rousseauniana do bon sauvage (BOSI, 1992) e submissão ao europeu pelo amor ou amizade que causou. Por outro lado, no âmbito da literatura oral de traço indígena, o poema A formosa Tapuia apresenta uma negação da protagonista Tapuia ao europeu, atrelado às suas formas culturais e opressões. Essa postura de enfrentamento é apreciada no século XVIII pelo filósofo Denis Diderot no Supplément au Voyage de Bougainville por meio de uma nativa taitiana, chamada Thia, com comportamento parecido ao da Tapuia por se mostrar autêntica na luta pela felicidade e asseguração das tradições locais. Assim, partindo do pressuposto de que as três nativas apresentam vivências conectadas, este artigo visa analisá-las em comparação para revelar as tensões criadas pelo discurso indígena feminino, numa viagem entre mundos (LUGONES, 2008), com ponto de partida nas decisões de resistência e dominação do amor.
“Vaqueiros”: entre letra, voz, relações de gênero
Authors: Ramalho Fabíula Martins , Gomes André Luís
Published: July 2022

“Vaqueiros” é uma tragédia contemporânea escrita em 1999 pelo dramaturgo, poeta, artista plástico, professor e pesquisador cearense Oswald Barroso e apresenta as relações conflituosas vivenciadas por uma família diante das mudanças dos arquétipos estabelecidos para os papéis do homem e da mulher na sociedade patriarcal sertaneja. Para apresentar o conflito familiar, focado na relação de gênero, a peça utiliza narrativas oriundas da tradição oral e personagens do reisado de caretas, folguedo popular nordestino, dando ao texto teatral uma linguagem híbrida, metateatral baseada na cultura popular. Desse modo, abordaremos questões que envolvem oralidade, escrita, tradição e teatro para realizar uma análise, ainda que sucinta, de como a tradição oral e popular nordestina é incorporada à peça, criada a partir das formas clássicas da tragédia grega, para representar as vozes dissonantes das mudanças culturais e sociais que também ocorrem no sertão.
Na trama narrativa, os laços da vaqueirice: a voz que conta entrelaçada aos saberes no campo do trabalho
Authors: Pombo Délcia Pereira , Fares Josebel Akel , Pessoa Fátima Cristina da Costa
Published: July 2022

As implicações teórico-metodológicas tratadas neste texto ilustram a contribuição das narrativas de vida de cinco gerações de vaqueiros para a compreensão dos saberes do homem marajoara no seu espaço de trabalho. Na abordagem epistemológica, a prática do trabalho é construída por meio da voz desse profissional valendo-se da escuta e coleta das narrativas contadas por eles mesmos, sobre a lida e as experiências vividas na região dos campos do Marajó. Destaca-se a relevância do uso das narrativas (auto)biográficas com vaqueiros da família Vasconcelos, na potencialidade e possibilidade desse instrumental metodológico na condução da pesquisa em Educação, memórias e saberes amazônicos: vozes de vaqueiros marajoaras. Este artigo visa, portanto, a apresentar a metodologia empregada nesta investigação e os pressupostos teóricos que embasam o estudo traçado a partir dos relatos desses profissionais no contar da labuta diária sobre o trabalho que realizam pelos campos do Marajó.
Refletindo sobre as articulações da literatura e cultura popular presentes na tradição oral caxiense: a lenda da Veneza como viés de abordagem
Authors: Almeida Odilene Silva do Nascimento , Mendes Algemira de Macêdo
Published: July 2022

As relações pertinentes ao cenário das lendas e estórias oriundas da tradição oral refletem a expressiva diversidade de modelos culturais, sociais, históricos, ideológicos, dentre outros. Nesse sentido, o presente estudo versa sobre a importância de discutir as influências que a literatura e a cultura popular apresentam no contexto da cidade de Caxias – MA, tendo como alicerce a Lenda da Veneza. A proposta, assim, nasce da tentativa de compreender como as articulações provenientes dessa conjuntura correspondem a aspectos representativos de uma espécie de testemunho, das memórias de um lugar, bem como dos indivíduos que estão inseridos nele. Para tanto, usaremos como teóricos: Zumthor (2014), Azevedo (2019), Cascudo (2010), traçando a discussão acerca da literatura e cultura popular.
A romaria no Círio de Nazaré: interação social, reciprocidade e um olhar etnográfico sobre a peregrinação
Authors: Guilherme Luiz dos Santos , Pimentel Danieli dos Santos
Published: July 2022

O artigo estuda a peregrinação de romeiros, evento que antecede o Círio de Nazaré, festa sagrada e de cunho popular da região Norte. Dentro desse contexto em que diversos saberes transitam na cultura, consideramos que a festa, e tudo o gira em seu entorno, carrega uma potencialidade de interação social, seja por meio do catolicismo popular, que une pessoas de diferentes visões e credos, culminando em uma pluralidade de trocas simbólicas, além da socialização, promovendo a reciprocidade entre os envolvidos. Para tanto, na tentativa de entender a romaria como um fato social e a prática do caminhar no território do sagrado, objetivamos estudar a romaria na voz dos peregrinos, observando, ainda, a importância das peregrinações de romeiros que saem de suas casas e viajam dias e dias por estradas com o destino à cidade de Belém-PA; muitos desses romeiros caminham para pagar promessas, enquanto outros fazem o mesmo trajeto no sentido de reafirmar a fé e a crença na padroeira do Círio. Visto dessa maneira, as interações sociais tomam a forma de um importante fenômeno ritualístico com base na reciprocidade fruto das ações coletivas dos envolvidos na caminhada.
Memória, voz e autoria em Os sapatos de Té, de Cremilda e Elisabete Nascimento
Authors: Da Silva Fernanda Oliveira , Salgado Maria Teresa
Published: July 2022

Ao ler Os Sapatos de Té, de imediato, evidencia-se que as histórias ali narradas são contadas por mais de uma voz. O processo que compõe este livro é interessante, pois são as contações da mãe, Cremilda, escritas pela filha, a escritora Elisabete Nascimento. Através das memórias e das vozes que protagonizam a obra, somos levados a conhecer uma outra versão da história considerada como a oficial do país. A partir dos possíveis diálogos com as teorias de Michael Pollak, Laura Cavalcante Padilha e Spivak, iniciamos este breve estudo, analisando a memória como elemento fundamental para a composição da narrativa e também importante para o protagonismo da mulher negra, que se assume, aqui, um papel de griot, trazendo a sua versão da história, denunciando a pobreza, a desigualdade, o racismo, a escravidão e dando visibilidade às vozes da Baixada Fluminense do estado do Rio de Janeiro. A intenção, desse breve estudo, é colaborar com a visibilidade de algumas dessas vozes.