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L’émigration corse à Porto Rico au 19e siècle : familles et réseaux familiaux. L’exemple balanin
Authors: Casablanca Marie Jeanne Paoletti , Castellani Laetizia
Published: September 2020

L’émigration corse vers Porto Rico s’inscrit dans un mouvement général d’émigration européenne vers les Amériques durant le 19e siècle. Les réseaux familiaux jouent un rôle central dans ces flux. L’exemple de la Balagne, région située au nord-ouest de la Corse, permet d’aborder ce phénomène complexe, multifactoriel et multiscalaire par le prisme d’une microanalyse en tenant compte des continuités et des ruptures qui affectent les familles « transnationales ». Ces migrations s’inscrivent dans un champ migratoire qui intègre, outre la Corse et Porto Rico, les ports de Livourne, Gênes ou Marseille, et les Antilles, plus particulièrement l’île de Saint-Thomas. Elles s’expliquent par de multiples facteurs qui peuvent se combiner (économiques, démographiques, familiaux, individuels…). Ces installations ont été favorisées par le contexte portoricain. A partir de 1815, la monarchie espagnole facilite l’installation de migrants venus des nations amies de l’Espagne dans le but de mettre en valeur cette île de Caraïbe. Les Balanins et leurs familles participent au développement de l’agriculture commerciale principalement dans l’Ouest. Une partie des émigrés restent en Amérique, d’autres font le choix de rentrer en Corse.
Les frères Courret : reconstruction d’un parcours familial entre la France et le Pérou au XIXe siècle
Authors: Castellanos Isabelle Tauzin
Published: September 2020

Eugène Courret est l’un des émigrants français parmi les plus connus au Pérou, car il est associé à l’histoire de la photographie. Le présent travail reconstruit la vie du photographe comme exemplaire des circulations familiales entre les continents européen et américain au cours du XIXe siècle. Des informations nouvelles sont apportées sur l’état civil de la famille Courret ainsi que sur le retour en France à partir de 1892 grâce à la consultation des archives départementales et municipales en complément des sources péruviennes. Les liens avec deux autres photographes français, le précurseur Eugène Maunoury et le successeur Adolphe Dubreuil sont aussi décrits au moment où le Pérou jouit de la prospérité du guano puis est plongé dans la crise qui dure jusqu’à la fin du XIXe siècle.
Niñas del exilio. Una aproximación a las narrativas del pasado reciente
Authors: Fonseca María Isabel Burgos
Published: September 2020

El exilio político, la narrativa y la infancia, es un trabajo sobre memoria y testimonios, en el cual intervienen actores y recuerdos que provocan una permanente tensión en el campo de los estudios del pasado reciente, en los estudios culturales y en los estudios de género. Este trabajo rescata la voz de las niñas en el exilio, como sujetos históricos y políticos. A través de sus protagonistas, se ilumina un costado poco estudiado del exilio político latinoamericano. A continuación, se trabajará sobre tres autoras y sus respectivas narrativas para analizar el modo de resignificación de este pasado, para así despejar la tensión que producen los recuerdos de la memoria en la infancia de aquellas niñas hoy adultas.
Représentations et usages du traducteur en ligne par les lycéens
Authors: Bourdais Aurélie , Guichon Nicolas
Published: September 2020

Le traducteur en ligne est un outil dont l'apparente popularité auprès des lycéens suscite souvent de vives réactions parmi les enseignants de langues vivantes en France. Le but de cette recherche, qui s'appuie sur une enquête par questionnaire menée auprès de lycéens, est de dresser un état des lieux de la fréquence d'utilisation et des représentations des traducteurs en ligne par ces élèves et d'analyser leurs pratiques déclarées pour identifier les enjeux didactiques que posent ces outils aux enseignants de langue. Le lien entre utilisation des traducteurs et niveau de langue estimé sera analysé. Il ressort de cette étude que les traducteurs en ligne sont souvent utilisés pour des tâches de production écrite à des fins de vérification lexicale, ce qui pourrait répondre à la fois à des besoins cognitifs et affectifs, et que leur fonctionnement est généralement mal maîtrisé. Selon cette étude, les lycéens perçoivent un net décalage entre leurs pratiques et les préconisations de leurs enseignants. Des pistes de réflexion sur l'intégration des traducteurs au sein du cours de langue sont proposées en conclusion.
Photographie pittoresque. L’influence des modèles esthétiques traditionnels sur les photographies de la pauvreté
Authors: Goujard Lucie
Published: September 2020

Partant d’un constat, la difficulté de retrouver des reportages sur la pauvreté dans les collections françaises de photographies, l’article se propose de démontrer l’existence d’un autre modèle esthétique déterminant. En effet, longtemps construites à partir des modèles des Beaux-arts et du théâtre, une partie des photographies conservées du XIXe siècle est fondée sur un principe de mise en scène apparu dès les années 1850. Dans les cas des tableaux vivants, portraits et scènes de genre photographiques, les sujets sont le plus souvent puisés dans la tradition picturale, effectivement prétexte aux figures de pauvreté. Il paraissait donc intéressant de reporter la question lorsque la photographie dite « instantanée » est mise au point, à la fin du XIXe siècle, et renouvelle en profondeur les formes de l’image. On constate que si cette dernière offre l’accès très attendu à l’enregistrement direct de la réalité, elle ne fait pour autant pas disparaître la pratique, devenue traditionnelle, des mises en scène. Au contraire, celles-ci sont désormais enregistrées en pleine rue, en pleine action (petits métiers, mendiants, bohémiens) et ainsi rendues plausibles grâce à un effet de « scène prise sur le vif ». Oscillant entre reportage et pittoresque, cette pratique singulière de l’instantané offre incontestablement un univers visuel original. Mais, les mêmes images investissent dans le même temps plus silencieusement les dictionnaires, revues, ouvrages scolaires, etc. Privées de leur contexte de production, elles y sont présentées avec succès comme images de documentation. Ce paradoxe amène à soulever certaines interrogations quant aux relations, plus ou moins délibérées, entretenues jusqu’à aujourd’hui par la photographie documentaire avec les canons pittoresques.
L’hôtel particulier et la collection d’antiques de Florimond de Raemond (1540 ?-1601) : un exemple du paraître bordelais à la fin du XVIe siècle
Authors: Plaut Aurélie
Published: September 2020

Florimond de Raemond bâtit peu à peu, quand il s’installa à Bordeaux en 1570 pour y exercer sa charge de conseiller au Parlement, une des maisons d’humanistes les plus visitées de la ville. Pendant près de trente ans, il collectionna statues et inscriptions antiques qu’il fit porter, au gré de ses découvertes, dans son jardin. Sa demeure témoignait ainsi du passé antique de Bordeaux si cher à l’intelligentsia locale du XVIe siècle. Si cette collection représenta pour lui un moyen d’offrir au grand public érudit la preuve de son raffinement et de sa culture, elle reflétait avant tout l’orgueil d’un homme désireux d’affirmer son appartenance à une noblesse provinciale. Elle lui permit de tisser des liens avec le cercle intellectuel bordelais et de devenir un membre très important de cette dernière. À une échelle plus grande, elle constitue un exemple intéressant des moyens mis en œuvre à cette époque pour construire une image de soi correspondant aux goûts du lieu où évoluaient ces hommes. Ainsi, l’étude de cette collection bordelaise nous permettra-t-elle de mieux appréhender les codes intellectuels, artistiques et sociaux de la noblesse érudite bordelaise à la fin du XVIe siècle.Paraître, autopromotion, « ethos préalable », « moi » social, Renaissance, Bordeaux.
Corps, apparences vestimentaires et identités en France à la Renaissance
Authors: Paresys Isabelle
Published: September 2020

Un corps vêtu spécifique émerge à la Renaissance en France et particulièrement à la Cour. Le vêtement impose sa marque sur le corps, accentue le dimorphisme sexuel des apparences, et donne à celles-ci rectitude ou distorsion, transformant le corps en une surface décorative sur laquelle peut s’exprimer la magnificence des souverains et celle de leur cour. Ce corps vêtu résulte de l’influence de modes européennes et de nouvelles normes de civilité qui construisent la présentation de soi. Elles trouvent leur pleine expression à la cour où le corps de mode aristocratique affiche une éloquence distinctive et cosmopolite. Dans le même temps, les identités qu’inculque le vêtement au corps paraissent menacées par les transferts de pratiques vestimentaires entre les sexes, entre les groupes sociaux et entre les nations, entraînant un malaise envers ce brouillage des apparences qui prend une couleur particulière durant les guerres civiles quand se pose de manière sanglante la question des identités et de la conscience nationale.
Faction and Fashion : The Politics of Court Dress in Eighteenth-Century England
Authors: Greig Hannah
Published: September 2020

Mode et contestation  : l’habit de cour en politique dans l’Angleterre du xviiie siècle - L’habit de cour britannique du xviiie siècle, par comparaison à d’autres formes vestimentaires contemporaines, était perçu par les contemporains comme un archaïsme, une relique d’un autre âge. Pourtant, malgré cela, on considérait que cet habit valait la peine d’être reproduit, inventorié et commenté à la fois dans des lettres manuscrites et dans la presse. L’examen attentif de cette pratique répandue de disserter sur le vêtement de cour montre que de tels comptes rendus, publiés ou non, révélaient bien plus que les détails matériels des somptueuses, voire excentriques, exhibitions vestimentaires. À travers l’observation de tout ceci, la loyauté à la couronne est cartographiée et mesurée à l’instar de la contestation politique, et l’habit de cour interprété autant comme un baromètre de mécontentement que d’affiliation au monarque. Surtout, les tentatives des correspondants pour soutenir, contrôler ou stimuler les comptes rendus sur la vêture de cour attestent que la circulation des informations sur le sujet était politiquement signifiante. Relatée et décrite, la mode à la cour était ainsi traduite comme la manifestation d’une faction politique. L’article explore donc le rôle de l’habit de cour en politique.
Le pouvoir de l’habit ou l’habit du pouvoir
Authors: Mansel Philip
Published: September 2020

Le pouvoir de l’habit ou l’habit du pouvoir - La beauté et l’intérêt de l’habit de cour ne devraient pas nous distraire de son propos. Le vêtement curial contenait un message à la fois universel et individuel, en particulier pour les monarques et les courtisans qui disposaient d’une vaste garde-robe. L’essor de l’uniforme civil et militaire dans les monarchies prussienne, russe et autrichienne après 1750 montre que l’idéologie de ces États était dorénavant basée sur la notion de service. L’uniforme s’avérait plus égalitaire que l’habit habillé qui projetait un message de classe et de richesse. En aliénant tant l’armée que la garde nationale, la défaillance de Louis XVI à adopter l’uniforme contribua à sa chute. Néanmoins, malgré la prévalence des uniformes à sa cour, Napoléon Ier retourna lui aussi à l’habit habillé, ce qui suggère que la cour d’Ancien Régime et ses traditions n’étaient pas aussi anachroniques qu’on le croit généralement. Le culte de l’uniforme dans les cours germaniques avant 1918 et son usage par les dictatures du xxe siècle montrent le pouvoir continu du vêtement dans un âge d’industrialisation et de mouvements de masse. Le vêtement était un instrument de pouvoir comme les armes ou le pain.
The International Wardrobe of Emperor Rudolf II : Visual and Textual Representations of an Early Modern Emperor’s Clothes (1552–1612)
Authors: Hajná Milena
Published: September 2020

Une garde-robe internationale  : les habits de l’empereur Rodolphe II (1552-1612) - Rodolphe II (1552-1612) fut roi de Bohême et de Hongrie, et empereur du Saint-Empire romain germanique pendant plus de trente ans. Éduqué en Espagne, vivant d’abord à Vienne puis à Prague, il est le parfait exemple d’un monarque cosmopolite de la Renaissance. L’étude de sa garde-robe et des manières de se vêtir, qui associent les modes occidentales et orientales européennes, se révèle particulièrement instructive. Son séjour à la cour d’Espagne entre 1562 et 1571 l’influença profondément. À son retour à Vienne, Rodolphe montra un grand intérêt pour les changements de la mode à la cour de Philippe II, à travers son ambassadeur à Madrid, Hans Khevenhüller, comte de Frankenburg (1538-1606), auquel il demandait de lui adresser non seulement des informations détaillées et des descriptions d’habits et d’accessoires portés par son oncle Philippe II, mais aussi des échantillons et des modèles. Il eut cependant quelques pièces vestimentaires à la hongroise dans sa garde-robe. Le penchant de Rodolphe II pour la mode, qui reflétait ses sympathies politiques et sa religion catholique, transformèrent le goût de la noblesse à la cour de Prague. Les artisans impériaux quant à eux jouèrent le rôle d’intermédiaires dans l’introduction des modes nouvelles.
Marie-Antoinette, reine de l’écran
Authors: Foucher-Janin Nicole
Published: September 2020

Marie-Antoinette, reine de l’écran - Bien des films rendent hommage à Marie-Antoinette, à des époques diverses, comme si la reine ne devait pas s’absenter des écrans trop longtemps. Fascinés par cette femme qui a vécu sous le feu des regards jusqu’à ne jamais connaître l’intimité du mariage, de l’accouchement ni même de la mort, nombre de cinéastes ont proposé leur vision, ajoutant à l’incontournable dimension historique les couleurs du drame sentimental, de la réflexion politique ou du spectaculaire. La démocratie américaine admire la grandeur royale de Marie-Antoinette. Jouant la carte de la magnificence, W. S. Van Dyke (1938) comme Sofia Coppola (2006) rendent hommage à la reine de France… et affirment, ce faisant, la puissance du cinéma américain. L’Italie frôle l’irrévérence, mêlant la petite histoire (des passagers d’une diligence) au drame de l’Histoire (Il mondo nuovo, Ettore Scola, 1982). La France ne cesse de revisiter son passé, offrant au public des années cinquante la leçon d’histoire de Sacha Guitry ou le badinage amoureux de Jean Delannoy… Dans chaque film, les costumes, par leurs lignes et leurs volumes, leurs couleurs, leurs matières, reflètent le parti pris du réalisateur  : le sérieux des recherches historiques, appuyées sur des documents écrits ou visuels, ou la fidélité à une tradition souvent romanesque traduisent des visions personnelles de l’histoire mais aussi de la mode.
Le costumier, l’artisan et l’habit de cour  : créer, fabriquer et représenter le gentilhomme sur scène et à l’écran
Authors: Perault Sylvie
Published: September 2020

Le costumier, l’artisan et l’habit de cour : créer, fabriquer et représenter le gentilhomme sur scène et à l’écran - La représentation du costume de cour sur scène ou à l’écran dépend de plusieurs paramètres  : les conditions financières de la création ou de la production associées au parti pris du metteur en scène ou du réalisateur. Quelle que soit la démarche envisagée, les différentes enquêtes ethnographiques révèlent que la mode de l’époque transparaît toujours dans le costume réalisé. En effet, il ne s’agit pas d’une reconstitution historique véritable – impossible techniquement – mais d’une connivence des regards à propos d’une silhouette. Comment les différents artisans du spectacle (du costumier réalisateur au perruquier en passant par le bottier, etc.) parviennent-ils à proposer un «  objet costume de cour » qui corresponde au projet d’une équipe et aux attentes supposées des spectateurs  ? Par quels procédés réussissent-ils toujours à offrir une vision qui emporte l’assentiment de tous malgré l’évolution de la mode et l’incroyable transformation des corps au cours du xxe siècle  ?
La face cachée de la Lune : les ateliers de couture de la maison Jean Patou dans l’entre-deux-guerres
Authors: Zanon Johanna
Published: September 2020

Cet article examine la création et la production des collections de haute couture de la maison Jean Patou, mettant en lumière les tensions entre personnalisation de la mode dans la figure du couturier et travail intrinsèquement collectif. Les ateliers de couture, qui sont le lieu d’élaboration de ces collections, obéissent à une organisation strictement hiérarchisée. À leur tête, les premières d’atelier occupent à la fois les fonctions de chef de service, essayeuse et modéliste. Le processus de création fait intervenir de multiples acteurs, y compris Jean Patou lui-même dont le rôle a pu être réévalué. Le peu de modifications avérées des modèles commandés par la clientèle particulière ou professionnelle laisse à penser que la maison Patou a œuvré en faveur d’une standardisation de ses modèles. Cela participe d’une rationalisation plus large des modes de productions chez Patou, qui passe par une mécanisation des ateliers et une optimisation de la communication entre les services, corollaires de l’organisation scientifique du travail alors mise en place. Cependant, la modernité supposée de la production chez Patou est davantage discursive qu’opérationnelle : la production reste tributaire des pratiques développées au sein de l’industrie de la couture depuis le XIXe siècle. Dépendant de travailleuses hautement qualifiées, la maison Patou mène une politique de salaire avantageuse, tout en imposant de strictes limitations contractuelles pour attirer et retenir les meilleures d’entre elles. La mobilité des ouvrières contribue au dynamisme de la haute couture parisienne en permettant la transmission d’un héritage artistique, technique et organisationnel. Par ailleurs, la diffusion des meilleures pratiques en interne a favorisé la longévité de l’entreprise Patou après le décès du couturier en 1936.
A Biography of the Trousered Munitions Women’s Uniform of World War 1
Authors: Roberts Jennifer
Published: September 2020

Ce chapitre fournit une vue d’ensemble de la recherche pour un exemple survivant de l’uniforme de pantalons des « munitionettes », alors que les travailleurs dans les usines de munitions dans la Première Guerre Mondiale étaient reconnus. Si nous examinons la réaction sur les femmes qui portent un vêtement d’homme et les discussions d’émancipation de cet uniforme, ces recherches ont étudié considérablement les archives jadis moins utilisées dans l’histoire des vêtements. Comme il n’existe plus aucun exemple de cet uniforme, il a fallu utiliser les photographies des femmes en uniforme et les écritures trouvées dans les archives du Ministère des Munitions. En étudiant ces documents, on pouvait analyser le tissu et la construction de ces vêtements. On va considérer les femmes elles-même et la situation dans laquelle ells ont porté cet uniforme. Les archives d’enregistrement des « munitionettes » conservés dans la ‘Women’s Work Collection, Imperial War Museum’, Londres, ont éclairé le succès de l’uniforme et les pantalons et ce qui est arrivé à ces vêtements a été découvert. Que les pantalons représentent la liberation des femmes ou non sera déliberé.
Fashion Education in London in the 20s and 30s and the Legacy of Muriel Pemberton
Authors: McLoughlin Marie
Published: September 2020

Une exploration de la formation des créateurs de mode au Royaume-Uni, avec une attention particulière à la carrière de Muriel Pemberton. Pemberton a été le premier diplômé en études de mode à la Royal College of Art et a continué à fonder l’école de mode à Saint-Martin School of Art. Elle a également été un aquarelliste de note, parmi les peintres de l’école de Brtish Neo-romantique des années 1930. Ses méthodes d’enseignement de la mode sont en contraste avec ceux des autres écoles à Londres et à Paris ; et l’apprentissage du plus jeune fils du Paris maison de couture Creed, une maison avec ses origines britanniques couture.
La quête d’un système socio-économique de la mode en Allemagne au début du xxe siècle : écrire l’histoire de la mode pour trouver une mode nationale
Authors: Jonke Philipp
Published: September 2020

Les textes théoriques et économiques sur la mode en Allemagne au début du xxe siècle, écrits par O. Neuburger, J. Schellwien, J. Gaulke, R. Bosselt et N. Stern permettent une réflexion sur l’usage de l’histoire de la mode dans des ouvrages qui ne cherchent pas à produire une histoire des modes passées. Deux types de recours à l’histoire se profilent : celui qui encourage la participation à une mode internationale en analysant les conséquences d’un changement de tendance sur les structures économiques et celui qui retrace des tendances comme signes du pouvoir politique et d’une hégémonie culturelle d’un pays. Au début de la Première Guerre mondiale, Bosselt et Stern voient dans le conflit une chance pour l’Allemagne de s’imposer en tant que premier pays de mode. L’analyse politique des tendances donne à leurs textes un trait nationaliste. Malgré les efforts et le recours aux histoires de la mode, aucun des auteurs n’a su trouver une définition de ce qu’est une « mode nationale allemande ».
De la modestie à la mode dévote : des parures équivoques
Authors: Oddo Nancy
Published: September 2020

Dans la première moitié du xviie siècle se développe en France une polémique religieuse dont l’objet est le décolleté des femmes et le port de croix de cou. Les traités religieux les plus virulents à l’encontre de ces parures féminines ne s’adressent pas véritablement aux dames, mais à d’autres discours religieux, issus de la spiritualité salésienne ou encore de la philosophie néo-platonicienne, et qui cherchent à concilier vie dans le monde, rang social des mondaines et dévotion sincère. Ainsi s’élabore une mode dévote dont l’équivocité frappe.
« Naturall ornament»: nature et parures dans The Countesse of Montgomery’s Urania de Lady Mary Wroth
Authors: Coussement-Boillot Laetitia
Published: September 2020

L’œuvre en prose The Countesse of Montgomery’s Urania de Mary Wroth, publiée en 1621, inspirée de la tradition pastorale et des romans de chevalerie, est émaillée de descriptions de parures (armures, bijoux) des nombreux personnages. Les parures et ornements qui embellissent les corps tant masculins que féminins sont, de façon récurrente, décrits comme trompeurs, illustrant ainsi un leitmotiv de l’œuvre : la disjonction entre être et paraître. Cependant, tout en dénigrant les parures et ornements, Wroth les décrit avec une extrême minutie. C’est là un des paradoxes de l’auteure qui, tout en faisant l’apologie d’une beauté naturelle, esthétise la nature, paradoxe que l’on trouve résumé dans l’expression « natural ornament » reprise dans le titre de cet article. Se dessine une tension entre d’une part, une nature intacte, et d’autre part, une esthétisation de la nature par la parure, témoin de l’attitude ambiguë de l’auteure oscillant entre condamnation et célébration des parures et ornements verbaux.
Une approche systémique à la mode et l’habillement avec ou sans documents visuels
Authors: Kawamura Yuniya
Published: September 2020

L’aspect visible de la mode est souvent considéré pour acquis parce que la mode concerne les vêtements, mais tous les objets de recherche et toutes les perspectives adoptées ne requièrent pas (ou nécessitent peu) le recours aux sources matérielles servant de preuve à la recherche. Dans cet article j’ai tenté de démontrer que, lorsque nous étudions le processus de légitimation des créateurs, les contre-cultures des jeunes comme systèmes alternatifs de mode ou le processus de transformation sociale de simples chaussures de sport en objets de mode, il n’est pas nécessaire d’utiliser des documents visuels comme moyen principal de recherche. En conséquence, l’histoire de la mode n’est pas simplement l’histoire des objets ou des artéfacts matériels, elle inclut également l’analyse sociologique et systémique de la mode.
Les multiples vies d’un dépôt de chiffons de Normandie (1900-1955) : de la ferme, au dépôt, à la « pauvreté chic »
Authors: Taylor Lou
Published: September 2020

L’article présente le traitement d’une collection de haillons datant des années 1900-1955, sélectionnés dans un ensemble plus large et donnés à l’Université de Brighton par un collectionneur privé, Lois Davidson. Ces pièces, qui proviennent de l’habillement rural de Normandie, masculin et féminin, ont été trouvées récemment dans un énorme dépôt de chiffons, dans la campagne normande. On trouve parmi elles des corsets, des jupes, des vestes et des bas. Cette présentation étudiera les usages et les fonctions de ces vêtements avant qu’ils n’échouent dans le dépôt de chiffons, puis les circonstances de leur découverte et de leur collecte, en incluant leur préservation et leur sort dans les boutiques de Brighton et aussi à Spitalfields Market, Londres, où ils sont vendus sous l’étiquette « vintage textiles ».
Des apparences fantasmées dans les fabliaux érotiques
Authors: Poitral Sophie
Published: September 2020

Résumé : Composés de la fin du XIIe siècle au XIVe siècle, les fabliaux érotiques posent la question du corps et de son langage. Ses composantes - vêtement, physionomie, allure et gestuelle - participent à la duperie qui caractérise bien souvent l’univers des fabliaux. L’analyse des emplois de l’apparence dans quelques fabliaux érotiques français, aux auteurs anonymes ou connus, permet de définir le rôle central des apparences dans les stratagèmes mis en œuvre et montre la richesse des enjeux du paraître dans l’érotisme occidental du Moyen Âge : le travestissement sexuel est traité de manières différentes selon les sexes. L’apparence féminine de l’homme leurre le mari et permet à la femme rusée de commettre l’adultère, tandis que la femme travestie en homme soulève la question du pouvoir et du sexe dans la relation conjugale et dans la société. D’autre part, le déguisement parodique masque l’identité de celui qui trompe par ses faux-semblants et accumule les situations carnavalesques qui tournent à l’avantage de l’imposteur. Le mirage érotique met quant à lui en question le regard du voyeur, victime d’une illusion d’optique, et enfin le langage métamorphose l’apparence des organes sexuels, aux dépens des jeunes filles innocentes.
L’industrie du luxe et la mode : du temps des créateurs au temps des communicants (fin XIXe, fin XXe siècle)
Authors: de Ferrière le Vayer Marc
Published: September 2020

En un siècle, le secteur de la mode en France a connu un profond bouleversement. D’un monde artisanal doté d’un grand savoir-faire, on est passé progressivement à une activité de grande production s’adressant à un marché de plus en plus large. Ainsi, les grands créateurs, tant dans la haute couture que dans le parfum, ont progressivement été remplacés par des designers touche à tout. Le marketing et la publicité deviennent les maîtres du secteur.
The Babee’s Book, or a « lytyl reporte » of how young people should behave (1475)
Authors: Thomas Jérôme
Published: September 2020

Résumé : À la fin du Moyen Âge, tout un ensemble de règles d’éducation corporelle se mettent en place en Occident. De nombreux traités, enseignements, ouvrages didactiques et moraux s’intéressent notamment à la manière de contrôler son corps, voire de le dresser pour que l’individu intériorise et incorpore des logiques, des règles, des valeurs qui feront de lui, et aux yeux de son entourage, un être policé et courtois, maître de ses émotions et de ses gestes. Cette littérature tente de diffuser des usages, des significations, des normes sociales dans la société. Elle se donne pour objectif de modeler l’homme, de le transformer et que son corps devienne le produit d’un façonnage social. En définitive, il s’agit d’orienter les comportements de l’individu en société, de l’éduquer aux bonnes manières en enseignant le savoir-vivre. Le Babee’s Book, traité anglo-normand sur l’éducation et la courtoisie diffusé au XVe siècle auprès des jeunes nobles anglais fournit un bon exemple sur le service que doit accomplir le page, l’attitude à adopter en société, auxquels s’ajoutent des préceptes moraux inspirés, entre autre, par Caton. Ce traité sur les bonnes manières s’attarde sur les manières de la table, moment important de la sociabilité médiévale, mais il dispense également des conseils moraux, de nouveaux codes de comportement, de nouvelles règles de vie en société sur l'être et le paraître.
L’image sonore contemporaine : entre misère symbolique et imaginaire sonore
Authors: Tiffon Vincent
Published: September 2020

L’histoire de la musique peut s’écrire comme l’évolution progressive mais déterminante de deux grands paradigmes technologiques, celui de l’écriture et celui du son. L’enregistrement sonore modifie en profondeur l’économie de la musique en inventant notamment de nouveaux modes d’invention du sonore et de nouvelles pratiques d’écoute du sonore. On élargit alors le domaine du musical en inventant l’image sonore. À l’instar des autres arts de studio, la photographie, la cinématographie, la vidéo…, la phonographie prend le réel comme matériau immédiat. L’effet de réalité qui en résulte conduit au glissement progressif de la musique comme objet cultuel (avant le xive siècle), à la musique comme objet industriel (depuis 1970) en passant par la musique comme objet culturel (entre le xive siècle et le xxe siècle) ; ce faisant, le risque d’une « désorientation » est bien réel. D’où une cartographie floue entre culture, art et phénomènes de société. L’image sonore semble s’inscrire entre « misère symbolique » et imaginaire, entre l’industrie musicale et l’avant-garde.
L’économie des signes judiciaires dans l’espace urbain madrilène du XVIIe siècle
Authors: Caporossi Olivier
Published: September 2020

L’exercice de la police madrilène laisse apparaître une concurrence des codes et des représentations symboliques de la justice. Celle-ci se manifeste dans une discipline des apparences voulue par le roi, le conseil de Castille et les alcades de cour et dans la publicité des corps. Mais les différentes modalités de distribution des signes judiciaires sont analysées autant du point de vue des résultats obtenus dans la territorialisation judiciaire du tissu urbain, que de celui des résistances de certaines institutions de la société (l’aristocratie, les ambassades, les corps privilégiés, le peuple madrilène).
L’insulte est-elle un « lieu de mémoire » ?
Authors: Rosier Laurence
Published: September 2020

L’insulte se situe aux deux niveaux de mémoire, la mémoire individuelle d’une part et la mémoire collective de type idéologique d’autre part suivant les positions occupées par les locuteurs dans le champ social. La mémoire individuelle recouvre l’histoire des locuteurs liée à leur parcours personnel, l’insulte pouvant stigmatiser un trait personnel et douloureux de la construction identitaire. Cette mémoire individuelle croise la mémoire collective idéologique puisque les catégories illustrées par l’insulte relèvent de typifications « partagées ». À partir de cas concrets, cet article entend poser les bases d’une approche mémorielle de l’insulte afin de pouvoir fournir des outils pour son analyse sociale et juridique, c’est-à-dire en faire un véritable outil sociolinguistique. Comme « lieu de mémoire », l’insulte montre la manière dont, pour reprendre les mots de Nora qui ouvrent notre contribution, une collectivité (la) réinvestit (ou non) de son affect et de ses émotions.
Une pragmatique de l’alternance
Authors: Vialle Franck
Published: September 2020

Le mouvement des Maisons Familiales Rurales a mis en place depuis soixante ans une pédagogie particulière : l'alternance. Dans un rythme approprié de quinze jours en stage professionnel et de quinze jours à l'école, les alternants préparent le même examen que les élèves inscrits dans le système conventionnel. Une des singularités de l'alternance des MFR est de s'appuyer sur le vécu et le familier des élèves tant du point de vue social que professionnel. Par la "production de savoirs" et la construction de problèmes, l'alternant semble élaborer une pragmatique de l'alternance. Celui-ci, en effet, oscille en permanence d'une part, entre "savoir intime" et "savoir social" et, d'autre part, entre théorie et pratique. Sans se laisser enfermer dans l'exclusive d'un seul pôle de ces deux couples de contraires, l'alternant paraît construire ses propres apprentissages, à la fois expérientiels et théoriques. C'est la question de cette construction singulière, dans le cadre de la pédagogie de l'alternance, que cet article interroge.
Les pragmatiques d’une organisation de groupe
Authors: Barbier Sylvie
Published: September 2020

Dans ce travail, trois aspects de l’étude des groupes restreints sont mis en évidence: l’aspect affectif, cognitif et sémiotique. Deux hypothèses sous-tendent l’exercice : a)  Tout individu, acteur de la scène sociale, se construit des indicateurs de compréhension des phénomènes collectifs ; b) Un groupe social s’organise  autour d’une « sémiose ». La sémiose étant alors considérée comme l’Action de construction du lien social. Une  double logique de cette Action peut être décrite par  la relation de «je » avec «l’autre », celle de l’objet et celle du sujet. Le verbe, indicateur privilégié de l’action, peut lui aussi être décrit dans ce double fonctionnement. Une triple approche pragmatique met en évidence le  fonctionnement de deux premiers niveaux repérables comme étant d’une part celui d’une logique individuelle, approche pragmatique de l’acteur sujet ou objet de l’action engagée,  d’autre part une logique collective, approche pragmatique du groupe où les phénomènes sociaux sont considérés.  Puis un troisième niveau, « en méta », celui du chercheur dont la lecture sémantique donne cohérence à l’objet d’étude.
Les chrysanthèmes de M. Homais. Les commémorations de Gustave Flaubert en Normandie et à Paris (1890‑1923)
Authors: Régnier Marie-Clémence
Published: September 2020

Flaubert a été un porte-voix des critiques et des opposants aux commémorations. L’écrivain ne s’est pas seulement érigé contre ces grand-messes collectives ; après sa mort, il apparaît aussi comme un auteur non « commémorable » aux autorités de la « petite patrie » normande dont il est pourtant l’un des grands noms avec Pierre Corneille et Guy de Maupassant. Cet article analyse les commémorations qui lui ont été consacrées après sa mort, à Paris et en Normandie, en plaçant l’accent sur l’ancrage géographique de ces festivités et sur leur caractère polémique.
Evaluation d’un dispositif d’ePortfolio universitaire en archéologie et histoire de l’art
Authors: Verslype Laurent , Lecoq Julie , Corten-Gualtieri Pascale , Druart Emmanuelle
Published: September 2020

Depuis l’année académique 2008-2009, le département d’histoire de l’art et d’archéologie de l’Université catholique de Louvain (UCL) a instauré un dispositif d’apprentissage auto-dirigé pour ses étudiants du premier cycle. Ce dispositif s’appuie sur l’engagement individuel de l’étudiant dans des activités culturelles et patrimoniales, dont il rend compte de manière critique et réflexive dans un portfolio électronique qui fait l’objet d’une évaluation formative régulière et d’une évaluation certificative à la fin des trois années du cycle.L’évaluation du dispositif, après deux années de pratique, démontre que les modalités d’accompagnement de la prise d’autonomie des étudiants, ainsi que l’évaluation formative de leur travail, contribuent largement à l’apprentissage de plusieurs compétences génériques essentielles dans la formation universitaire : l’esprit analytique, critique et de synthèse, la capacité à rédiger un texte de niveau universitaire et à argumenter. En revanche, les progrès réalisés en termes d’autonomie et de compétence réflexive apparaissent plus contrastés au sein de la population d’étudiants interrogés.
Représentations de la vieillesse et orientation professionnelle
Authors: Geurts Hélène , Haelewyck Marie-Claire
Published: September 2020

Les questions traversant notre étude exploratoire émergent d'un constat pédagogique selon lequel les étudiants inscrits en faculté de Psychologie et des Sciences de l'Education de l’UMONS s'intéressent peu aux options traitant de l’avancée en âge, malgré la croissance des opportunités offertes. Plusieurs théories justifient cette tendance et sont fréquemment associées au principe discriminatoire d'âgisme (Butler, 1969) largement répandu dans nos sociétés hypermodernes (Adam, Joubert & Missotten, 2013).En référence à la modélisation d’Abric (1976, 1994, 2005), un questionnaire centré sur les représentations des étudiants à l’égard de la vieillesse a été diffusé auprès d’un échantillon occasionnel de 228 sujets de la faculté. Les données qualitatives collectées ont fait l’objet d’une triangulation méthodologique réalisée à l’aide des logiciels Nvivo 11 (ACT) et IRaMuTeQ (ADS, CHD, AFC et analyse prototypique).L’analyse des résultats démontre une vision nuancée de la personne âgée véhiculée par les étudiants. En effet, le noyau central de la représentation fait référence à un aîné retraité, sage et expérimenté. Toutefois, les zones périphériques de la représentation témoigneraient d’une vision plus négative du vieillir, caractérisée par des pertes aux conséquences socio-économiques handicapantes, soit des inquiétudes largement répandues dans nos sociétés. En conclusion, la faible orientation vers des professions gérontologiques ne semble pas liée aux représentations exclusivement négatives de l’avancée en âge, mais se réfèrerait également au manque de compétences, de légitimité perçue par ces jeunes en quête de repères et de valorisation. Les hypothèses énoncées seront finalement associées à des perspectives pratiques, pédagogiques et empiriques pour promouvoir l’inclusion socio-professionnelle.
Les conseillers pédagogiques de l’enseignement supérieur entre unité et variété : étude clinique
Authors: Bourgade Jean-Pierre
Published: September 2020

Dans une approche clinique, instrumentée par la théorie anthropologique du didactique, nous étudions l’appropriation différenciée d’un outil d’analyse des enseignements par les membres d’un réseau de conseillers pédagogiques (CP) de l’enseignement supérieur1. Nous construisons un modèle praxéologique de référence de cet outil, au moyen duquel nous analysons certaines de ses mises en œuvre « non conformes ». L’analyse permet de supposer que l’existence d’intérêts divergents des différents conseillers pédagogiques, liés à des positions institutionnelles différentes, est l’un des facteurs explicatifs de l’apparition de différences dans l’appropriation de l’outil d’analyse. Ceci illustre le fait que la construction de la profession de CP est certainement liée à la production d’un intérêt spécifique de CP.
L’innovation pédagogique en question : analyse des discours de praticiens
Authors: Lemaître Denis
Published: September 2020

L’innovation pédagogique résonne comme une injonction générale dans l’enseignement supérieur aujourd’hui. Mais les pratiques et les discours montrent que cette expression recouvre des réalités assez différentes, en termes de finalités, d’usages et de conceptions idéologiques. Une étude des actes du colloque Questions de pédagogie dans l’enseignement supérieur, « Innover : comment et pourquoi ? », selon la méthode de l’analyse du discours, est ici proposée pour donner à voir les conceptions véhiculées par les pédagogues praticiens, enseignants et chercheurs. Cette étude met en valeur les caractéristiques les plus répandues de ce que les auteurs considèrent comme innovation pédagogique, autour de la production des outils et de la volonté d’adapter les étudiants aux réalités sociales, économiques et culturelles contemporaines. S’en dégage une approche largement partagée, de type pragmatique et positiviste, présentant l’innovation pédagogique plutôt comme une adaptation aux conditions du marché de l’enseignement supérieur et de l’emploi, que comme un moyen d’émancipation intellectuelle et morale des étudiants.
Interagir avec la « machine » à l’ère du numérique : des représentations des étudiants à l’évaluation de leur performance académique en anglais
Authors: Brudermann Cédric
Published: September 2020

Alors que les dispositifs médiatisés d’enseignement-apprentissage des langues étrangères ont vocation à promouvoir la mise en œuvre d’expériences d’apprentissage potentiellement favorables au processus d’appropriation, ces derniers placent dans le même temps les apprenants au centre d’interactions complexes avec, notamment, trois vecteurs possibles d’anxiété, à savoir l’utilisation des outils numériques, la distance et la langue cible.Dans ces circonstances – et si l’on considère que les états émotionnels influencent tant la perception que l’apprenant possède de ses compétences que la mobilisation efficace de ses compétences dans la performance académique (Bandura, 1997) – il peut paraître opportun d’évaluer le potentiel des environnements numériques de travail à (dé)favoriser la performance académique.A cet égard, une étude exploratoire a été menée durant l’année universitaire 2014-2015 dans un cours en autonomie guidée d’anglais de niveau B1 (Conseil de l’Europe, 2001) à destination d’étudiants Lansad de première année de licence (n = 250). Cette étude cherchait tout d’abord à évaluer si les sources (potentielles) plurielles d’angoisse susnommées étaient présentes dans les représentations d’étudiants amenés à évoluer dans un dispositif en ligne, au moyen de questionnaires. Elle visait par ailleurs à confronter les représentations des informateurs à leur performance académique effective en fin de parcours. Dans cette étude, la performance académique a été mesurée au moyen de trois pointeurs : taux de satisfaction, d’implication dans le travail proposé et de réussite institutionnelle.Les résultats montrent que, si les trois variables étudiées paraissent ne pas faire office de freins à la performance académique, l’environnement numérique qui a servi d’appui à l’étude semble avoir davantage conduit les informateurs vers une capitalisation de leurs acquis que vers le développement de nouvelles compétences langagières.
Du savoir savant au savoir enseigné, analyse de l’exposition des connaissances en cours magistral de physique : une étude de cas
Authors: de Hosson Cécile , Manrique Adry , Regad Leslie , Robert Aline
Published: September 2020

Les pratiques d’enseignement à l’université sont la cible de travaux variés depuis une quinzaine d’années. Dans cet article, et c’est moins fréquent, non seulement ces pratiques sont considérées comme des objets à comprendre avant de devenir des objets à transformer mais encore, ce sont des pratiques d’enseignants de physique que nous étudions, en nous centrant sur le cours magistral et en nous livrant à une étude comparée de deux cours, sur un même contenu précis, délivrés dans le même établissement. C’est ainsi une approche didactique que nous adoptons, mobilisant nos analyses (classiques) de contenu à enseigner ainsi que celles des proximités développées dans le discours enseignant. Cette notion, qui donne accès à la manière dont les enseignants s’y prennent pour rapprocher le savoir visé et les étudiants, nous a semblé utile pour apprécier les déroulements organisés en amphithéâtre, singulièrement difficiles à observer directement du côté des étudiants. En référence aux choix de présentation et d’organisation que les enseignants font, c’est à l’aune des dimensions qu’ils privilégient dans le discours accompagnant l’exposition des stricts contenus en jeu que nous analysons ces cours. Cela nous donne aussi accès à leurs objectifs et à leur identité professionnelle. Deux types d’analyse sont menés parallèlement, une analyse catégorielle, reprenant nos indicateurs didactiques, et une analyse lexicométrique permettant, grâce à des réorganisations formelles des textes, des analyses statistiques sur le vocabulaire d’un corpus. Nos résultats précisent les différences importantes qui sont constatées, les deux analyses convergeant dans leur éclairage complémentaire. Un des enseignants présente un cours fondé sur l’épistémologie de la physique, révélant ainsi une ambition sur le sens et la nature de la physique, l’autre semble plus centré sur une ambition méthodologique, en lien avec la réussite aux examens.
Les apports des technologies de l’information et de la communication à l'apprentissage des langues distantes en eTandem
Authors: Wang-Szilas Jue
Published: September 2020

A partir de l’analyse de 11 vidéos filmées d’un cours universitaire eTandem chinois-français, cet article s’intéresse aux apports des technologies de l’information et de la communication (TIC) dans la situation particulière du eTandem pour l’apprentissage des langues-cultures, à travers les quatre aspects suivants : (1) résolution des problèmes locutoires, (2) clavardage comme stratégie de résolution de problèmes de communication, (3) thématique du temps dans les conversations et (4) élément culturel comme sujet de discussion. L’analyse montre que les problèmes technologiques donnent non seulement l’occasion aux interlocuteurs d’en parler, mais font aussi intervenir des savoirs particuliers, notamment les termes spécifiques aux TIC. Les stratégies de résolution de problèmes sont prolongées et enrichies par les outils informatiques, en particulier l’outil de clavardage. Les TIC peuvent ainsi apporter des éléments culturels directement dans la discussion ou susciter des échanges ou même devenir des sujets de discussion.
Le numérique à l’université : facteur explicatif des méthodes pédagogiques ?
Authors: Duguet Amélie , Morlaix Sophie
Published: September 2020

Cet article a une double ambition. Il vise premièrement à mettre l’accent sur les méthodes pédagogiques déployées à l’université par les enseignants en cours magistral et en travaux pratiques et travaux dirigés. Il s’intéresse dans un second temps à l’utilisation du numérique par les enseignants, pendant et en dehors des heures de cours, comme facteur explicatif des méthodes pédagogiques mises en place. Ainsi, à partir des données recueillies au travers une enquête empirique menée auprès d’un échantillon composé de 248 enseignants d’une université française, nous proposons une description des méthodes pédagogiques mobilisées par ces derniers. Puis, nous avons construit des modèles de régression destinés à expliquer les méthodes pédagogiques des enseignants, intégrant des variables liées aux caractéristiques personnelles des enseignants, au contexte d’enseignement et à leur représentation, leur formation et leur utilisation des technologies de l’information et de la communication (TIC). Nous mettons en évidence un effet positif et significatif de l’utilisation de certaines technologies numériques sur le déploiement de pédagogies destinées à rendre les étudiants davantage acteurs de leurs apprentissages. Ce travail offre de nombreuses pistes de recherche concernant le lien entre utilisation des TIC et méthodes pédagogiques des enseignants universitaires. Il ouvre en outre le débat sur la manière dont ceux-ci pourraient être formés pour prendre en compte toute l’hétérogénéité du public étudiant dans leurs pratiques pédagogiques numériques.