bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
KEPRET KAMALE: KARYA TARI PENGEMBANGAN DARI TARI JAIPONGAN DAN POP DANCE
Authors: Narulita Dhea Indres
Published: August 2021

Kepret Kamale merupakan perpaduan dari kata Kepret yang diambil dari nama gerak tari Jaipongan Jawa Barat, dan Kamale yang dalam bahasa Sunda berarti kemana-mana. Maka jika digabungkan, kedua kata ini menjadi kepret yang kemana-mana. Karya ini menjadi sebuah karya yang memadukan tari Jaipongan dan gerak Pop Dance seperti Waking dan K-pop (Koreanstyle) tetapi tetap berorientasikan pada gerak Kepret. Tipe tarian Kepret Kamale adalah studi dari gerak Kepret tari Jaipongan. Dengan pengembangan gerak dan pengolahan gerak atas kemungkinan- kemungkinan dalam mengembangkan gerak tersebut, misalnya gerak Kepret pada umumnyadigerakkan pada tangan lalu divariasikan ke bagian tubuh lainnya seperti kepala, bahu, dada, badan, lengan, pinggul, pantat, dan kaki, maka akan menghasilkan teknik dan gerak yang baru. Kepret Kamale is Kepret taken from the name of Jaipongan dance movement of West Java and Kamale taken from the Sundanese language which means everywhere. Kepret motion taken from Jaipongan dance movement of West Java which is characteristic of dance that exist in West Java. Kepret motion is varied and then developed with aspects of time, space, and energy. So finding new techniques and moves.However, this dance will still be directed and oriented to Jaipongan dance and combined with Pop Dance movements such as Waking and K-pop (Koreanstyle) but still oriented to Kepret movement according to the ability of the stylist. Dance type KepretKamale is a study of motion Kepret Jaipongan dance. Search and development of motion or possibilities in developing the motion, for example Kepret motion is generally moved on the hands and then varied to other body parts such as head, shoulders, chest, body, arms, hips, buttocks and feet, it will produce techniques and motion the new one.
ENCEH: KARYA TARI SEBAGAI EKSPRESI UPACARA RITUAL DI MAKAM RAJA-RAJA IMOGIRI
Authors: Hardiawan Hendy
Published: August 2021

Karya tari yang berjudul Encèh terinspirasi dari nama upacara ritual yang ada di Makam Raja-Raja Mataram di Imogiri yaitu Nguras Encèh. Karya ini bercerita tentang latar belakang dan proses upacara Nguras Enceh, yang diawali dari awal ritual sampai akhir upacara Nguras Encèh. Upacara ini diadakan setiap bulan Sura. Nguras Encèh merupakan simbolisasi pembersihan diri dari segala sesuatu yang buruk dalam diri manusia. Dalam hal ini sesuatu yang buruk digambarkan oleh sosok Bethara Kala. Air Encèh dipercaya bertuah dan berguna untuk membersihkan “hati” yang diselimuti iri, dengki, benci, murka dan berbagai emosi negatif. Lebih dari itu air dari Encèh dipercaya mampu menyembuhkan berbagai macam penyakit.The title of the dance is Encèh. This title is taken from a ritual ceremony in the Grave of Mataram Kings at Imogiri, named Nguras Encèh. The dance tells the story of the ceremony from the very beginning of the background and the process itself. The ceremony is held every Sura month (Sura is a Javanese month). Nguras Encèh symbolized the purification from anything bad from human soul. In this dance, the bad thing conceived by Bathara Kala. The water from the Encèh believed as a cure for the heart with any negative emotions such as jealousy, hatred, and anger or wrath. Indeed, the water of the Encèh believed can cure any diseases.
DANGDORA KOVI: SIKLUS KEHIDUPAN WANITA DAYAK SOPUNTAN DALAM KARYA TARI
Authors: Hangin Sisilia
Published: August 2021

Karya berjudul “Dangdora Kovi” adalah video tari yang bersumber dari ritual upacara adat yang dilakukan wanita suku Dayak Soputan dalam siklus kehidupan yaitu lahir, tumbuh, dan dewasa. Tradisi dalam suku Dayak Soputan merupakan suatu kebiasaan yang dilakukan dalam setiap peristiwa ataupun proses kehidupan, yang mengandung nilai, makna, serta tujuan tertentu. Gerak tari berangkat dari pola tradisi dengan pengembangan motif gerak nyerilit, seliung, ngancet, dan kepupeq yang dirangkum ke dalam tiga segmen. Pola iringan menggunakan instrumen Sapeq dan Gong, dan hutan dipilih sebagai tempat pementasan karya. Sinematografi adalah sebuah ilmu terapan yang membahas tentang penangkapan gambar dan sekaligus penggabungan gambar tersebut, sehingga menjadi rangkaian gambar yang memiliki kemampuan menyampaikan ide dan cerita, yang dilengkapi dengan konsep Ten Tools, menjadi teknik yang digunakan untuk menciptakan panggung baru dalam seni pertunjukan tari dengan penggunaan kamera untuk mengarahkan presepsi penonton terhadap visual yang dilihat. ABSTRACTTradition in the Dayak Soputan tribe is a custom carried out in every event or process of community life, that iscontains certain values, meanings, and goals. The dance work entitled "Dangdora Kovi "comes from the life process of Dayak Soputan women in their tradition, The stylists link the life processes of Dayak women in their tradition to customs dangdora, above becomes a sequence that is applied into the structure a single dance work entitled Dangdora Kovi, by applying management traditional ceremonial rituals, personal experiences, and ideas of dance stylists with forms movements which are summarized into dance videos. The presentation of the work "Dangdora Kovi" departs from the traditional pattern with development of motive motion nyerilit, seliung, ngancet and kepupeq. This work presented the ceremonial procession, personal experiences, and ideas of the stylists which is summarized into three segments, namely birth, growth and adulthood. This work carrying midi music (recording), using Sapeq and Gong as basic instruments of dance music. The forest is the selected place as the background staging works. Cinematography is an applied science that discusses capture images and at the same time combining these images, so that it becomes a series of images that have the ability to convey ideas and stories, equipped with the concept of Ten Tools, the technique used for creating a new stage in the performing arts of dance with use a camera to direct the audience's perception of the visuals they see.
WAYANG WONG KERATON NGAYOGYAKARTA DAN PERKEMBANGANNYA DI LUAR ISTANA
Authors: Supadma dan R.M. Soedarsono Mr.
Published: August 2021

Wayang wong diciptakan oleh Sultan Hamengku Buwana I di Kasultanan Ngayogyakarta sekitar tahun1757. Keberadaan Wayang wong dari masa Hamengku Buwana I sampai masa kekuasaan HamengkuBuwana VII merupakan seni ritual kenegaraan dan dianggap sebagai pusaka kebesaran keraton. Sebaga senitradisi istana, Wayang wong selalu dibangun dan disempurnakan sesuai dengan para sultan yang berkuasa.Puncak perkembangan Wayang wong terjadi pada masa kekuasaan Hamengku Buwana VIII, dan masa inisebagai zaman ke-emasan Wayang wong.Wayang wong dapat hidup di luar istana Kasultanan Ngayogyakarta pada saat menjelang akhir masakekuasaan Hamengku Buwana VII sekitar tahun 1918. Atas ijin Hamengku Buwana VII dibentuklahorganisasi seni tari pertama Kridha Beksa Wirama yang diprakarsai oleh kerabat istana. Disusul selanjutnyaorganisasi-organisasi lain yang tetap mengelola Wayang wong. Selain itu muncul pula bentuk wayang wong yang dilakukan oleh para dalang dan berada di wilayah pedesaan. Berkat para dalang sebagai hamba sultan, dan sering melihat pentas Wayang wong istana, bentuk Wayang wong yang dimilikinya mungkin merupakan hasil serapan Wayang wong istana.Wayang wong yang hidup di istana maupun yang berada di luar istana dan bahkan yang berada di pedesaan merupakan bukti perkembangannya. Perbedaan wilayah kehidupan dan perbedaan masyarakat pengelolanya, kemungkinan melahirkan ciri dan bentuk Wayang wong yang berbeda pula.Kata kunci: Wayang wong, Sultan, masyarakat, perkembangan.
TARI GAJA MENUNGGANG MASYARAKAT SUKU SAWANG BELITUNG: ANALISIS TANDA DAN MAKNA
Authors: Renaldhi Dion
Published: August 2021

Tari Gaja Menunggang Masyarakat Suku Sawang Belitung: Analisis Tanda dan Makna. Tulisanini menganalisis tanda dan makna yang terkandung dalam tari Gaja Menunggang sebagai hasil karya darimasyarakat suku Sawang, yang mencerminkan nilai-nilai yang terkandung dalam kehidupan sehari-harimasyarakat pendukungnya. Setiap tanda tentunya memiliki motif, paling tidak seperti itulah pendapat yangdikemukakan oleh Charles Sanders Pierce. Mengacu dari pendapat tersebut, maka setiap penandaan terhadapsesuatu yang terdapat dalam tari Gaja Menunggang tentu memiliki maksud dan tujuan yang tersembunyi.Penafsiran atas tanda-tanda ini harus dikembalikan ke budaya asalnya, karena tanda-tanda tersebut bisa tidakbermakna atau dalam beberapa kasus bisa berbicara lain dari makna sebenarnya.Kata kunci: tari Gaja Menunggang, suku Sawang, tanda, makna.
PERANG BAJAU
Authors: Diantori Mr.
Published: August 2021

PERANG BAJAU ang terinspirasi dari cerita turun temurun di daerah Tulang Bawang, Menggala,Lampung yang menceritakan perang besar yang terjadi antara perompak Cina dengan masyarakat TulangBawang. Cerita ini diyakini memang benar-benar terjadi, dengan diperkuat adanya beberapa bukti yang adadi sekitar sungai Tulang Bawang yang terletak di kampung Ujung Gunung, Menggala, yaitu sebuah bukitmenyerupai kapal yang tertelungkup, yang disebut oleh masyarakat setempat “bukit Kapal Cina”, dansebuah pulau yang disebut “pulau Daging” dianggap merupakan tumpukan dari mayat-mayat mereka yangmenjadi korban pada peperangan dahsyat tersebut.Karya tari ini menggambarkan suasana ketidaknyamanan rakyat Tulang Bawang atas peristiwaperampokan dan pembantaian yang terjadi di daerah mereka yang akhirnya menyebabkan rakyat bangkit danmelawan perompak.Adapun koreografinya merupakan penggabungan gerak Chang Quan salah satu aliran Wushu dariberbagai aliran yang ada di Cina utara yang memiliki karakter gerak yang kuat, cepat, dengan langkah yanglebar dengan banyak variasi loncatan dan putaran. Untuk gerak Lampung mengacu pada gerak pencak danigol yaitu tari yang dilakukan oleh laki-laki, memiliki karakter gerak yang membumi dan tajam. Ditarikanoleh lima orang penari laki-laki yang berbentuk suita terdiri dari empat adegan.Kata kunci: bajau, perang, karya tari
DOLO BELILILE BENTUK, KARAKTER, DAN PERILAKU KOMODO DI PULAU KOMODO KABUPATEN MANGGARAI BARAT, NUSA TENGGARA TIMUR
Authors: Jemri Edison Neolaka S.Sn. Melki
Published: August 2021

Dolo belilile adalah sebuah karya tari yang menggambarkan bentuk, Karakter, dan perilaku Komodo dipulau Komodo, Kabupaten Manggarai Barat-Nusa Tenggara Timur. Mengupas tentang bentuk komodo(bentuk tangan, kaki, kepala, leher, mata) yang dihadirkan kembali dalam bentuk baru yang berbeda yangditarikan dalam bentuk koreografi dengan gerak, pola lantai, desain gerak, arah hadap, level, waktu, dantenaga. Karakter yang lebih mengarah kepada sifat misterius, dingin, namun biasa menjadi bengis dan liarsaat kelaparan dan merasa terusik kenyamanannya. Perilaku yang lebih mengambil esensi pada cara makan,cara minum, cara menatap, cara berjalan, hingga pola hidup menyendiri, berdua, dan saat mengelompok.Karya ini memadukan dua tipe tari yaitu tipe studi dan dramatik. Studi yang lebih mengacu padapengembangan gerak dasar cara berjalan komodo dan bentuk tangan dan kaki serta jari-jari Komodo. Karyatari ini menggunakan mode penyajian simbolis representasional. Gerak di garapan ini menggunakan geraktari kontemporer yang berkonsep warna-warna gerak primitif yang berasal dari kabupaten Manggarai Barat.Menggunakan duabelas penari campuran antara putra dan putri yang terbagi sesuai dengan adegan tarinya.Instrumen musik yang digunakan dalam tarian ini adalah; ceng-ceng, jimbe, seruling, udupot, conga bedug,dan biola. Lantunan syair adat dan lagu daerah Dolo juga turut mewarnai koreografi ini.Inti karya ini adalah kemenangan sejati dalam kebersamaan yang diungkapkan dalam bentuk KoreografiLingkungan. Mengajak masyarakat untuk melihat perjalanan kisah komodo yang selama ini menjadibinatang langka yang berusaha bertahan hidup dihutan lindung yang besar dan gersang. Pemerintahdiharapkan dapat mengubah pola pikir untuk tidak meremehkan dan menomerduakan sektor seni, budayadan pariwisata karena kehidupan alam, budaya, dan habitat komodo teryata dapat menjadi aset daerah yangmembanggakan di mata dunia. Mari sama-sama bergandengan tangan, berpesta dan bergembira bersamamerayakan kemenangan ini, menyatukan rasa dan semangat membangun NTT menjadi makmur, bersahabat,semakin maju, cinta budaya dan alam.Kata kunci: bentuk, karakter, perilaku komodo
Tari Dolalak Sebagai Identitas Masyarakat Kabupaten Purworejo
Authors: Captian Ningsih Sentri
Published: August 2021

Tulisan ini mengupas tari Dolalak dari Kabupaten Purworejo sebagai identitas masyarakat Purworejo.Anya Peterson Royce menyatakan bahwa sebagai sebuah simbol identitas, tari membawa informasi darisuatu masyarakat yang mengkomunikasikan sesuatu tentang dirinya sendiri, terutama dalam situasi-situasi dimana orang yang berbeda-beda saling berhubungan. Ciri kompleks yang digunakan untuk menandai sebuahidentitas yang muncul dalam masyarakat adalah gaya. Gaya tersusun dari simbol, bentuk, dan orientasi nilaiyang mendasari. Bentuk dan simbol terang-terangan memasukkan pakaian, bahasa, musik tari, tipe rumah,dan agama yang ditunjang oleh nilai-nilai persahabatan, etika, dan pendidikan. Dengan kata lain, tari yangberada dalam suatu masyarakat, memiliki gaya dan konteksnya masing-masing sesuai dengan apa yangterjadi di dalam masyarakatnya.Analisis teks dalam penulisan adalah elemen gerak, rias dan busana, serta musik iringan yang didalamnya terdapat syair-syair dengan pola berpantun sebagai sebuah perilaku masyarakat KabupatenPurworejo untuk memunculkan konteks yang ada di dalam masyarakatnya. Analisis konteks adalah denganmelihat tari Dolalak sebagai perilaku masyarakat yang merupakan ekspresi dari kehidupan masyarakatpendukungnya.Kata kunci: tari, Dolalak, Kabupaten Purworejo.
FISIOLOGI SISTEM KESEIMBANGAN PADA TEKNIK GERAK TARI KLANA TOPENG GAYA YOGYAKARTA
Authors: Candra Maulida Ika
Published: August 2021

Tari Klana Topeng Gaya Yogyakarta merupakan salah satu bentuk tari tunggal yang bersumber daribentuk pertunjukan wayang topeng. Setiap tarian memiliki teknik gerak dan kesulitan yang berbeda. TariKlana Topeng menjadi salah satu materi pembelajaran di pusat pendidikan baik formal maupun non formal.Tingkat kesulitan yang terdapat pada tari Klana Topeng menjadikan tarian ini diberikan bukan sebagaimateri tingkat dasar.Penglihatan merupakan salah satu faktor yang mempengaruhi keseimbangan tubuh. Topeng yangdikenakan oleh penari tari Klana Topeng merupakan penghambat penglihatan dan juga menjadi penghambatmasuknya suplai oksigen yang dibutuhkan oleh tubuh untuk melakukan aktivitas, dalam hal ini adalahmenarikan tari Klana Topeng. Latihan dengan mempergunakan topeng diperlukan untuk menemukan teknikkunci sehingga penari dapat melakukan gerak tari dengan baik tanpa merasa terbebani dengan topeng yangdikenakan.Menari merupakan suatu aktivitas fisik yang membutuhkan koordinasi dari bagian-bagian tubuh,ketahanan, dan kelenturan. Penari membutuhkan latihan untuk memperkuat hafalan, teknik dan keterampilangerak, serta untuk meningkatkan ketahanan tubuh dan melatih organ-organ yang dibutuhkan untukmenggerakkan bagian tubuh. Penari tidak hanya memiliki teknik gerak yang baik, namun membutuhkanketahanan tubuh untuk dapat menyajikan tarian dengan baik.Kata kunci: Tari Klana Topeng, keseimbangan, gerak tubuh.
Sarosacitta
Authors: Nugraha Adi Putra Cahya
Published: August 2021

Sarosacitta adalah judul karya tari yang diciptakan. Sarosacitta merupakan bahasa Jawa Kuno yang berarti berjuang penuh semangat. Judul tersebut dipilih untuk merujuk pada konsep utama karya yaitu semangat juang rakyat pada masa perang 10 November 1945.Dalam tari Rema, gerak utama sebagai pijakan untuk dikembangkan adalah teknik sadhukan sampur dan beberapa motif lainnya seperti: dolanan sampur, tropongan, bumi langit, dan ngundang bala. Fungsi sampur dalam tari Rema adalah sebagai senjata. Teknik tersebut dikembangkan dan dikemas menjadi sebuah pertunjukan tari secara utuh dengan mengusung kronologi perang 10 November 1945, sebagai landasan cerita yang membentuk tema, alur dan unsur dramatik karya.Karya tari Sarosacitta divisualisasikan dalam bentuk tari kelompok, didukung oleh delapan penari putra, dan dipentaskan di proscenium stage. Sarosacitta is the title of a dance piece created. Sarosacitta an ancient Javanese language, which means fighting vigorously. The title was chosen to refer to the main concept of the work is the fighting spirit of the people in times of war 10 November1945.In the Rema dance, the main motion as a foothold to be developed is a technique sadhukan sampur and some other motifs such as: dolanan sampur, tropongan, bumi langit, and ngundang bala. Sampur function in Rema dance is as a weapon. The technique has been developed and packaged into a dance performance as a whole and brought the chronology of the war 10 November 1945, as the basis for stories that make up the theme, plot and dramatic elements of thework.Sarosacitta dance piece visualized in the form of dance groups, backed by eight dancers son, and staged in a proscenium stage.
Kasetyan
Authors: Setyaningsih Endang
Published: August 2021

Karya Tari Berjudul Kasetyan adalah komposisi tari puteri yang berbentuk srimpen, yakni refleksi kesetiaan atau sikap tidak ingkar janji Dewi Drupadi yang diambil dari cerita Mahabarata. Drupadi sebagai putri dari kerajaan Pancala yang dilahirkan dari api pemujaan yang kemudian menjadi istri Raja Yudhistira. Karya ini berangkat dari rangsang idesional dan gagasan yang kemudian memilih temakesetiaan Drupadi dengan tipe tari Dramatik. Mode penyajian adalah simbolisrepresentasional dengan menggunakan empat penari puteri. Ide penciptaan karya merupakan hasil eksplorasi dan analisis dari pola-pola gerak tari tradisi puteri yaitu tari Srimpi. Pengembangan geraknya mengacu pada motif gerak tari tradisi puteri gaya Surakarta, seperti gerak lenggut, manglung, lumaksana lara maju mundur, ogek lambung, sembahan laras, sekar suwun dan berbagai motif gerak bahkan sendi. Aspek koreografi lain yang mendukung penciptaan karya ini adalah penataan setting panggung yang menggunakan trap di area up center sebagai dimensi ruang yang berbeda untuk mendukung perjalanan tiap adegan. A Dance titled Kasetyan is a composition of a female dance which have a form of srimpen, this dance is a reflection of a loyalty or Goddess Draupadi’s attitude that doesn’t break a promise which taken from the Mahabharata. Draupadi as the daughter of Panchala born from veneration fire which later became the wife of King Yudhishthira. This artwork departs from the idea that excitatory idesional and then choose the theme of Draupadi’s loyalty with the Dramatic type dance. The presentation mode is symbolic-representational using four female dancers. The idea from the creation of thisartwork is the result of exploration and analysis from the patterns of traditional female dance called Srimpi. Development of the choreography refers to the motion motive of femaletraditional dance from Surakarta style, such as lenggut motion, manglung,lumaksana laras maju mundur, ogek lambung, sembahan laras, sekar suwun and various motifs motion even the joints. Another aspect of choreography that supports the creation of this artwork is the arrangement of stage setting that uses trap in up center area as another dimension to support the plot of each scene.
Gumrah Wewarah
Authors: Ratnasari Yuni
Published: August 2021

Karya tari tugas akhir berjudul Gumrah Wewarah terinspirasi oleh salah satu punokawan putri yakni tokoh Limbuk. Gumrah Wewarah, Gumrah memiliki arti ramai, keramaian, dan bercanda yang berkonotasi positif, sedangkan Wewarah memiliki arti nasehat. Gumrah Wewarah bercerita tentang perjalanan hidup Bathari Kanestren yang berubah wujud menjadi Limbuk, ia selalu memberikan suasana yang bahagia, sumringah, ramai dan selalu jenaka, memiliki tujuan agar yang di momong betah, remaket dan bahagia namun dibalik kelucuannya ada nasehat yang tersirat didalamnya. Mulut Limbuk yang mengucap dan mengurai sebuah makna tentang kesejatian perempuan nuswantara yang terpilih, dan semua ucapan dan uraian itu selalu disampaikan lewat mulut yang tersenyum.            Limbuk adalah pamomong yang tergolong masih remaja berkarakter genit namun selalu memberikan tuntunan dan memuat wewarah didalam kejenakaannya, ia selalu membawa cermin, sisir dan kacu yang menjadi identitasnya, alat-alat tersebut digunakan untuk menghias dirinya sendiri ataupun mendandani para putri yang di emong nya.            Karya tari divisualisasikan dalam komposisi tari kelompok , didukung oleh tujuh penari putri, putri menggambarkan tokoh Limbuk yang berjenis kelamin wanita, selain itu memberikan pitutur tentang bagaimana seharusnya wanita bersikap, keanggunan dan peranan wanita yang begitu penting di kehidupan ini. Tujuh penari sebagai simbol pitulungan. Karya ini dipentaskan di proscenium stage. Pijakan pengembangan gerak berasal dari gerak tari putri gaya yogyakarta terutama motif gerak kiprah sekaran gecul, merak ngigel, lilingan, dan encot.  The dance for the final project named Gumerah Wewarah inspired by one of the punakawan called limbuk. Gumrah Wewarah, Gumrah means cheerful and comical in positive ways, while wewarah means advice. Gumrah Wewarah tells the story of Bathari Kanestren who transformed became a limbuk. She is a woman who is very cheerful and comical. She always brings happiness to the people around her. When she takes care of princesses, she always delivers advice in comical ways. The mouth of limbuk delivers a meaning of the genuineness women of Nuswantara, moreover all speech and advice always delivered through smiling mouth.             Although Limbuk is a teenager nanny who is girlish, she always delivers advice in comical ways. She always carries a mirror, combs, and handkerchief which are her identity. Those stuffs are used to help her in grooming.                 The dance is performed in a dance group. It supported by seven girl dancers. The girl dancers represent the limbuk who is a woman. Moreover, they give the good examples of the women’s behavior. They portray elegance and the role of women who are very important in this life. The seven dancers symbolized a help. This dance had performed in proscenium stage. The basic movements are the style from Yogyakarta, especially the movements such as kiprah sekaran gecul, merak ngigel, lilingan, and encot.
Proses Kreatif Tari Bedaya Putri Pakungwati Keraton Kasepuhan Cirebon Karya Sultan Sepuh XIV Pangeran Raja Adipati Arief Natadiningrat
Authors: Rahayu Dian
Published: August 2021

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui dan mengkaji proses kreatif tari bedaya Putri Pakungwati karya Sultan Sepuh XIV Pangeran Raja Adipati Arief Natadiningrat, tarian yang terilhami oleh dokumentasi yang dimiliki oleh Keraton Kasepuhan berupa foto-foto. Teknik pengumpulan data yang digunakan adalah observasi, wawancara, studi pustaka, dan dokumentasi. Observasi dilakukan untuk mengamati objek secara langsung yang diteliti saat melakukan penelitian, wawancara dilakukan melalui proses tanya jawab secara lisan, bertatap muka dengan narasumber yang diperlukan, studi pustaka berupa sumber tertulis yang diperoleh dari beberapa buku yang sesuai dengan permasalahan untuk membantu penulisan dan kerangka berpikir.            Hasil penelitian menunjukan bahwa, dalam karya tari Bedaya Putri Pakungwati, menghadirkan nafas-nafas baru untuk tari yang ada di Cirebon khususnya tari bedaya. Secara keseluruhan ada banyak unsur kreatif yang tertuang dalam karya tari Bedaya Putri Pakungwati. Terlihat dari konsep rancangan ide garapan, materi gerak tari yang berasal dari pengembangan gerak gaya Cirebonan, iringan tari yang terinspirasi dari iringan yang ada di Keraton Kasepuhan, kostum yang mengambil konsep islami hingga properti yang disajikan.  This research have purpose to find and analize the process of Putri Putri Pakungwati Bedaya Dance by Sultan Sepuh XIV Pangeran Raja Adipati Arief Natadiningrat, dance that inspired by photo documentation that owned by Keraton Kasepuhan. Using data collecting technique like observation, interview, literature, review, documentation. Observation for observasing object directly when doing research. Interiew for having process question and answer orally, face to face with interviewees needed, literature review like written sources that taken from few books that suitable with problem to help writing and design thinking.             The result of research shows that ini Putri Pakungwati Bedaya Dance gives new knowledge for dance in Cirebon, there are many creative element in Putri Pakungwati Bedaya Dance. Seen from the idea of arable design concept, dance mves material from Cirebon style moves development, music for dance that inspired from music in Keraton Kasepuhan, and costume andproperty using Islamic concept.
After Dark
Authors: Zahara Annisa
Published: August 2021

After Dark adalah karya tari yang di ciptakan berdasarkan dari pengalaman empirik penata. Ide ini muncul berdasarkan fenomena yang terjadi yaitu selain sebagai mahasiswi, penata juga berprofesi sebagai penari klub malam. Penari klub malam adalah para wanita yang berprofesi sebagai dancer atau penari di klub malam dengan kostum atau pakaian yang lebih terbuka. Para pelaku profesi ini kebanyakan adalah para pendatang dari luar daerah Yogyakarta yang pada awalnya berniat untuk melanjutkan pendidikan.Fenomena ini menarik bagi penata dan menjadi masalah yang kemudian diangkat menjadi sebuah karya tari. Berpijak pada pengalaman penata terhadap profesi ini dan juga lingkungan penata sebagai seorang mahasiswi jurusan tari. Penata merasa menjadi seorang penari klub malam bukanlah hanya sekedar menari dan menghibur tetapi ada hal lain yang tidak terungkap dan tidak diketahui oleh banyak orang. Gejolak terdalam di hati seorang perempuan, perasaan yang disembunyikan di balik tuntutan pekerjaan yang baginya bukanlah sebuah keinginan. Perasaan kecewa, khawatir, sedih, dan selanjutnya, munculah gagasan untuk mengangkat fenomena ini ke dalam sebuah karya tari, misteri apa yang terjadi di balik fenomena ini. Mengapa fenomena ini begitu marak terjadi di kalangan mahasiswi? After Dark yang bila diartikan adalah “Setelah Gelap”, yang dimaksud adalah waktu yang berlangsung ketika menjalani rutinitas sebagai penari klub malam dan harapan untuk menjadi lebih baik seperti yang diyakini oleh penata bahwa setelah gelap akan selalu ada kebaikan.Karya ini memunculkan unsur dramatik tentang gejolak perasaan wanita yang berprofesi sebagai penari klub malam. Gejolak perasaan yang dihadirkan dalam karya ini adalah segala perasaan yang muncul yang dibagi dalam 3 bagian yaitu : kebahagiaan, kesedihan, perasaan tertekan serta kekalutan karena imaji yang beredar di masyarakat bahwa seorang penari klub malam sebagai hal yang negatif. Karya ini dikemas menarik dalam koreografi kelompok dengan jumlah penari lima orang penari putri.
Cinte Yin Galema
Authors: Destiani Renny
Published: August 2021

Karya tari yang berjudul Cinte Yin Galema diambil dari nama seorang tokoh yang sangat berpengaruh di kerajaan Balok pulau Belitung dan merupakan seorang putri keturunan Tiongkok berparas cantik dan berjiwa kesatria. Yin Galema menceritakan sosok putri Cina yang akrab dengan kebudayaan Melayu seperti cara berpakaian dan bersikap sopan santun di dalam kerajaan Melayu Belitung. Seorang putri ini memilik hasrat dan keinginan yang luar biasa untuk menjaga janji suci pernikahannya dengan suami yang bukan berasal dari golongan manusia, suami yang dimiliki oleh Yin Galema merupakan makhluk bunian yang berarti makhluk keturunan bangsa jin yang memiliki kekuasaan di Pulau Belitung. Karya ini memunculkan sosok laki-laki bunian, dalam hal ini penata menyimbolkan sesuatu yang berbeda alam dengan memunculkan sosok bunian di bagian belakang panggung seperti hanya bayangan sesosok laki-laki yang tidak terlihat.Kehidupan cinta Yin Galema yang sangat indah walaupun berbeda alam namun bisa saling menyentuh berkat pertolongan Raja pertama kerajaan Balok, dengan kekuatan supranatural yang digunakannya dalam bentuk sebuah gelang sakti dan dapat membuat Yin Galema masuk ke dalam dunia makhluk bunian, kehidupan cinta Yin Galema dibangun dengan sangat sempurna, tanpa ada satu orangpun yang mengetahuinya kecuali Raja pertama kerajaan Balok. Yin Galema yang dikenal dengan paras cantiknya membuat semua lelaki yang ada di kerajaan Balok jatuh cinta dan tergila-gila dengan wajah indahnya termasuk lelaki yang menjadi pewaris tahta kerajaan Balok yaitu pangeran Ki Agus Mending atau biasa disebut dengan julukan K.A Mending. Besarnya keinginan pangeran K.A Mending untuk memiliki Yin Galema yang membuatnya mendapatkan tubuh Yin Galema. Hal ini memunculkan terjadinya suatu pengkhianatan yang diketahui oleh makhluk bunian, sehingga menjadikan hubungan percintaan Yin Galema menjadi suram dan menakutkan akibat dari sebuah kutukan bunian.Karya tari ini digarap dengan tipe tari dramatik dan tipe tari studi, dengan adanya alur yang dibuat saling berhubungan atau saling terkait. Penata mengembangkan studi gerak pada tari campak (salah satu kesenian tradisional masyarakat kerajaan Balok) dengan mengambil motif becampak (gerakan mengayun kedua kaki dan tangan secara bergantian). Karya ini memunculkan sosok laki-laki yang menjadi Bunian, dalam hal ini penata menyimbolkan sesuatu yang berbeda alam dengan memunculkan sosok bunian di bagian belakang panggung seperti hanya bayangan saja dan penari perempuan maupun laki-laki lainnya melakukan gerak dengan mengexplor ke tiga karakter tersebut.
Fungsi Tari Nyambai Pada Upacara Perkawinan Adat Nayuh Pada Masyarakat Saibatin Di Pesisir Barat Lampung
Authors: Ningrum Cintia Restia
Published: August 2021

Tari Nyambai adalah tari kelompok berpasangan yang dilakukan oleh gadis (muli) dan bujang (mekhanai) sebagai ajang pertemuan atau ajang silahturahmi untuk mencari jodoh. Sebagai tarian adat pada masyarakat saibatin (pesisir), kehadirannya menjadi bagian dari rangkaian upacara perkawinan yang disebut dengan upacara Nayuh/Penayuhan. Upacara Nayuh/Penayuhan adalah upacara perkawinan adat besar-besaran yang diadakan oleh masyarakat Lampung yang beradat Saibatin/pesisir. Metode analisisis bersifat deskriptif analisis dengan pendekatan teori fungsi dan teori sosio-budaya. Ada tiga kategori fungsi dalam kebudayaan yakni, 1). Kebudayaan harus memenuhi kebutuhan biologis, seperti kebutuhan akan pangan dan prokreasi, 2) Kebudayaan harus memenuhi kebutuhan instrumental, seperti kebutuhan akan hukum dan pendidikan, dan 3). Kebudayaan harus memenuhi kebutuhan integratif, seperti agama dan kesenian. Dalam sosiologi budaya ada tiga komponen pokok, yaitu 1). Institution atau lembaga budaya yang menanyakan: siapa yang mengontrol, dan bagaimana kontrol itu dilakukan, 2) Isi budaya menanyakan produk atau simbol apa yang dihasilkan, dan 3). Efek budaya menanyakan apa yang diusahakan. Tari Nyambai dan upacara Nayuh pada masyarakat Saibatin di Pesisir Barat Lampung mencerminkan adanya keharmoinisan komunikasi masyarakat dan bentuk peneguhan upacara pernikahan sebagai kebijakan adat yang harus dipatuhi seluruh warga pesisir Barat, Lampung sebagai basis sosialnya.  Nyambai is a pair group dance composition mekhanai (unmarried) and muli (virgin) as a site of get along or hospitality and seeking true love. As traditional dance in society of saibatin ( coastal area), the presence as the part of chain of wedding ritual of coastal society that is called asNayuh/Penayuhan ceremony. Nayuh/Penayuhan ceremony is an enormous wedding ritual which is hold by Lampung society which has saibatin/coastal tradition. The analysis method is analysis descriptive with function and sosio-culture theoris as approachment. There are there levels of function on culture, they are: 1) Culture must fulfill the need of biologist, as the needs of eating and procreation, 2) Culture must fulfill the need of instrumental, as the needs of law and education, and 3) Culture must fulfill the need of integrative, such as religion and art. Within culture sosiology there are there main components, they are 1) institutution or culture institution that questioning: who is controller, and how the control is done ( culture institution), 2) Culture contain, is product or symbol that will be produced ( Nyambai dance ), and 3) Culture Effect, is what is worked for. Elaboration between fungtion and sosio-cultural that reflect or harmony of societal communication and the form of Wedding ritual as the policy of culture that must be obeyed to all coastal society of west Lampung as basic social.
Rekonstruksi Gerak Pada Tari Remo Tawi Jombang
Authors: Rukmana Sari Ayu Titis , Wahyudi Wahyudi
Published: August 2021

Tari Remo Tawi merupakan salah satu Tari Remo di Jawa Timur yang memiliki ciri khas tersendiri dibandingkan dengan Tari Ngremo lainnya.Tari ini diciptakan oleh Tawi seorang pengreman dari Jombang. Tawi mengolah gerakan, sehingga mampu memunculkan teknik gerak yang unik dan berbeda dengan Tari Remo lainnya, yakni lebih halus (kêmayu), mencerminkan karakter dari Tawi yang merupakan sosok pria feminin dan berkarakter luruh atau halusTujuan penelitian ini adalah menghasilkan warna baru dalam sajian Tari Remo Tawi. Warna baru yang dimaksud disesuaikan dengan kebutuhan masyarakat saat ini, yang cenderung mengutamakan kebutuhan visual dan berdurasi singkat. Unsur visual yang utama dalam sebuah sajian tari adalah gerak, maka gerak dalam Tari Remo Tawi dilakukan proses rekonstruksi oleh peneliti untuk mempertahankan eksistensinya di tengah masyarakat modern. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode deskriptif analisis kualitatif dengan pendekatan etnokoreologi.Hasil penelitian ini dapat digunakan sebagai pedoman bagi para seniman tari khususnya tentang cara-cara merekontruksi tari agar lebih memiliki kesan yang menarik masyarakat pada umumnya, namun tetap mempertahankan esensi/nilai dan mengindari distorsi yang berlebihan sehingga eksistensi dari tari tersebut tetap bertahan ditengah derasnya arus globalisasi.  Tawi Dance is one of Remo Dance in East Java which has its own distinctive character compared with other Ngremo Dance. This dance was created by Tawi a pengreman from Jombang.Tawi cultivate the movement in such a way, so as to bring up a unique motion technique and different from Remo Dance which others. The gentle rustle (kêmayu), reflects the individualcharacter of Tawi which is the figure of the feminine man and the character is decayed or subtle. The purpose of this research is to produce new color in Remo Tawi Dance dish. The new colors are adapted to the needs of today's society, which tend to prioritize visual needs and short duration. The main visual element in a dish of dance is motion, then the motion in Remo Tawi Dance done reconstruction process by researchers to maintain its existence in the middle of modern society. The method used in this research is descriptive method of qualitative analysis by using ethnokoreologi approach.The results of this study can be used as a guideline for dance artists, especially on ways to reconstruct dance to have a more interesting impression of society in general, but still maintain the essence / value and avoid excessive distortion so that the existence of the dance survives amid the swift stream of globalization.
JALA (Jaring Menangkap Ikan)
Authors: Gebrina Riska
Published: August 2021

Karya tari Jala merupakan gambaran aktivitas masyarakat pesisir Aceh dalam menjalani keseharian sebagai seorang nelayan dalam usaha mencari rezeki. Di dalamnya suasana kegotongroyongan dengan nilai kekompakkan, semangat dan kebersamaan. Jala yang artinya adalah jaring untuk menangkap ikan, proses yang dilakukan pada tari ini menggunakan properti tali dan dirajut menjadi sebuah jala atau jaring.Berawal dari rangsang visual yaitu saat melihat para nelayan yang pergi ke laut untuk mencari ikan sebagai mata pencaharian sehari-hari. Tari ini menceritakan tentang aktivitas para nelayan yang ada di Aceh yang menangkap ikan di laut, namun lebih memperlihatkan bagaimana cara membuat sebuah rangkaian tali untuk menangkap ikan yang disebut Jala.Pendekatan kreativitas adalah milik semua orang yang mampu atau bisa membuat sebuah inovasi baru, baik itu inovasi baru tanpa adanya unsur tradisi maupun inovasi yang ada perkembangan tradisi berdasarkan pemikiran masing-masing seniman yang mempunyai daya kemampuan yang berbeda-beda juga. Melalui pendekatan inilah cara berpikir dan cara bekerja secara kreatif akan dibangun. Pendekatan kedua adalah koreografi, merupakan suatu seni dalam membuat dan merancang suatu komposisi tari, yang digunakan sebagai landasan dalam mencipta yang meliputi bentuk penyajian tari, gerak tema, judul, tata rias, tata busana, pola lantai, musik, properti.
Pergeseran Fungsi Tari Berutuk dari Desa Trunyan, Bali
Authors: Putra Fisabil Mahardika
Published: August 2021

Tulisan ini menjawab pertanyaan tentang fungsi tari Berutuk dari desa Trunyan, Bali. Pertunjukan tari ini dilakukan oleh laki-laki yang masih perjaka berjumlah ganjil, namun yang umum dilaksanakan berjumlah 21 orang. Para penari berutuk ini merupakan simbol dari penjaga Ratu Sakti Pancering Jagat beserta permaisurinya. Pakaian yang digunakan terbuat dari daun pisang kepok yang kering dan menggunakan topeng.Pada awalnya kesenian Berutuk sangat disakralkan karena dapat memberi kesejahteraan masyarakat setempat dengan perwujudan datangnya hujan, namun sejak tahun 1997 mengalami desakralisasi. Saat ini kesenian tersebut mengalami pergeseran fungsi karena modenisasi dimana menggunakan pendekatan rasionalisme yang mana rasional bertolak belakang dengan takhayul. Artinya kesenian tersebut dapat diselenggarakan dengan sangat sakral, tetapi juga dapat diselenggarakan untuk kepentingan hiburan atau kesenian semata.Untuk menjawab semua pertanyaan tersebut, penelitian ini menggunakan metode studi kepustakaan. Teori yang digunakan adalah teori rasional dimana teori tersebut berhasil menjawab bahwa pergeseran fungsi tari berutuk dikarenakan rasio. Teori ini tidak mempercayai hal-hal yang tidak rasional.
MAKNA IKINSAI DALAM MIEMPU BUYUK SUKU DAYAK MA’ANYAN
Authors: Riantri Emma Tianna
Published: August 2021

Miempu Buyuk merupakan istilah untuk menyebut upacara ritual pengobatan suku Dayak Ma‟anyan. Miempu Buyuk dipimpin oleh Wadian Dadas. Miempu Buyuk tidak dapat dilaksanakan tanpa ada seseorang yang sakit, yang datang juga hadir dalam ritual ini. Salah satu elemen terpenting, yaitu gerak yang dilakukan oleh Wadian Dadas disebut dengan ikinsai. Ikinsai dapat disebut tari, karena gerak-gerak yang dilakukan menunjukkan gerak extraordinary. Wadian Dadas mengalami itun alah (kerasukan roh leluhur) untuk mengambil tumbuhan sebagai obat bagi yang sakit.Proses pengobatan dalam Miempu Buyuk mencerminkan sebuah ritus peralihan. Meminjam konsep dari Victor Turner, ritus peralihan dibagi ke dalam tiga bagian, yakni separation (pemisahan), transition (liminal), dan reintegration (penyatuan kembali). Ritus peralihan akan membawa ke persoalan liminoid. Pelaksanaan Miempu Buyuk akan mengubah seseorang dari satu situasi ke situasi lainnya. Proses ini akan membawa pelaku, perlengkapan, dan tempat ritual untuk mengalami kebaruan. Elemen-elemen ini akan mengalami masa pemisah, dan berada dalam situasi ambang saat Wadian Dadas melakukan proses penyembuhan. Setelah orang sakit berhasil disembuhkan, semua elemen akan kembali pada posisi awal. Ketika proses penyembuhan, Wadian Dadas selalu ikinsai.Miempu Buyuk suku Dayak Ma‟anyan membuktikan adanya peralihan yang dialami pada ritual itu sendiri dan elemen-elemennya. Peralihan yang dialami Miempu Buyuk menjadi bukti bahwa ada ikinsai yang dimaknai sebagai liminoid. Pada setiap tahapan dari Miempu Buyuk, ikinsai oleh Wadian Dadas berbeda-beda, tetapi ada kesamaan pada pemanfaatan properti. Melalui penelitian ini, diharapkan dapat menambah pengetahuan tentang ikinsai dalam Miempu Buyuk.
Assessment of Soil Liquefaction Potential Based on SPT Values at Some Ground Profiles in the North Central Coast of Vietnam
Authors: Nu Nguyen Thi , Duong Nguyen Thanh , Son Bui Truong
Published: August 2021

The North Central Coast of Vietnam has a wide distribution of loose sand which is often exposed on the surface. The thickness changes from a few meters to over ten meters. This sand with the loose state can be sensitive to the dynamic loads, such as earthquakes, traffic load, or machine foundations. It can be liquefied under these loadings, which might destroy the ground and buildings. The Standard Penetration Test (SPT) is widely used in engineering practice and its values can be useful for the assessment of soil liquefaction potential. Thus, this article presents some ground profiles in some sites in the North Central Coast of Vietnam and determines the liquefaction potential of sand based on SPT and using three parameters, including the Factor of Safety against Liquefaction (FSLIQ), Liquefaction Potential Index (LPI), and Liquefaction Severity Number (LSN). The research results show that the FSLIQ, LPI, and LSN values depend on the depth of sand samples and the SPT values. In this study, the sand distributed from 2.0 to 18.0m with (N1)60cs value of less than 20 has high liquefaction potential with FSLIQ<1, LPI is often higher than 0.73, and LSN is often higher than 10. The results also show that many soil profiles have high liquefaction potential. These results should be considered for construction activities in this area.
Geophysical and Geotechnical Evaluation of Tanjero Sandstone Layers at Dokan Area Using Ultrasonic Wave Method
Authors: Al-Awsi Munther Dhahir , Khorshid Salman Z.
Published: August 2021

The aim of this paper is to determine the capability of the ultrasonic technique to predicate and evaluate some elastic and geotechnical properties within sand stone layers. For this purpose, 15 rock samples were collected from Tanjero Formation that is exposed in Dokan area, northeastern Iraq. Elastic wave velocities (Vp and Vs)  and density (P) values for rock samples were determined by applying laboratory testing. From Vp, Vs, and density values, the porosity, elastic modulus, and some geotechnical parameters were calculated. The relationship between P wave velocity and elastic properties of samples was derived. Empirical equations were obtained by applying the regression analyses between Vp and the measured elastic properties. Good correlations were found, which may supply a good estimation of elastic properties from velocity information related to the geological setting of the area. This work confirmed the capability of the ultrasonic technique for predicating the elastic properties of rocks.
تحليــــل واقـــع الحركــــة السياحيـــة في قضــــاء زاخـــو
Authors: Gh. Taher Njeen , A. Hasan Al-Bayoti Ahmad
Published: August 2021

شهد العالم منذ خمسينات القرن الماضي تزايدا كبيرا في اعداد السياح على المستويين الداخلي والخارجي، بفعل التطور الكبير في مجال وسائط النقل والتحسن في مستويات دخول الافراد. وبعد ان أصبحت السياحة صناعة، تتطلب تنميتها الوقوف على مقوماتها ومعرفة اتجاهات حركتها، وبهدف التعرف على خصائص السياح الديموغرافية، والاقتصادية والاجتماعية والثقافية والأنشطة والفعاليات التي يمارسها السياح في أوقات فراغهم، والوصول الى ايضاح حركة السياحة وتشخيص فاعلية النشاط السياحي فيها اختير قضاء زاخو موقعا للدراسة، وقد تم الاعتماد على نوعين من البيانات، أولهما البيانات والمعلومات الإحصائية الشهرية المسجلة عن أعداد الضيوف المترددين للفنادق والموتيلات في القضاء، وثانيهما البيانات التي تم التوصل  اليها المستحصلة من نتائج الاستبيان الموزعة على السياح حسب المواقع السياحية في الموسم السياحي لتبيان توجهات ورغبة السياح ومعرفة انطباعاتهم عن المواقع السياحية من حيث الخدمات المقدمة وطبيعة المعوقات.

وتأسيسا على ما تقدم توصلت الدراسة الى ان نوع السياحة الواعدة في المنطقة هي سياحة بيئية، وطبيعية جبلية، ويمثل شهري تموز واب أفضل أشهر على مستوى حركة السياح، فيما يشكل سياح خارج الاقليم النسبة الاكبر من بين اعداد السيّاح القادمين للمنطقة مع سيطرت الفئة الشابة ما بين (15ـ45) سنة على اغلبية اعداد السيّاح، وتعد السيارات الوسيلة الأكثر استخداماً للتنقل.
Effect of cytokinins on growth and phenylpropanoid accumulation in Tartary buckwheat sprouts (Fagopyrum esculentum Moench)
Authors: Sathasivam Ramaraj , Kim Min Cheol , Chung Yong Suk , Park Sang Un
Published: August 2021

This study analyzed the effect of plant hormones, zeatin, 6-benzyl amino purine (BAP), kinetin, and thidiazuron (TDZ) on the growth of Tartary buckwheat sprouts and analyzed the fresh weight, shoot and root length, and production of phenolic compounds. All the hormone-treated plants at the lowest concentration (0.1 mg/L) showed the highest levels of growth parameters (fresh weight, shoot, and root length) when compared to the control. Among the various hormones treatment, the plant treated with 1 mg/L of BAP, kinetin, and zeatin showed the highest total phenolic level, whereas the TDZ showed the highest accumulation of total phenolic at the lowest concentration (0.1 mg/L). A total of 6 compounds were identified (4-hydroxybenzoic acid, caffeic acid, chlorogenic acid, p-coumaric acid, rutin, and trans-cinnamic acid) were quantified by high liquid performance chromatography (HPLC) after treatment of plant with different concentrations of hormones. Among these individual phenolic compounds, at the higher hormonal concentration (1 mg/L) the rutin showed the highest accumulation in BAP, zeatin, and kinetin treated sprout, whereas in the TDZ treated sprout the rutin content was highest at the lowest concentration (0.1 mg/L). From these results, it is suggested that BAP, zeatin, and kinetin at the lowest concentrations might positively enhance the growth of buckwheat sprouts, whereas at the highest hormonal treatment the accumulation of the phenolic compounds was higher. However, in TDZ treatment the growth and phenolic compound accumulation were highest at the lowest concentration. From these results, it is showed that suitable concentrations might enhance the growth and phenolic compound accumulation in Tatary buckwheat sprout.
Contralateral cortical response of a subpopulation of interneurons and the glial glutamate transporter GLT1 to an ischemic core.
Authors: Medina Adriana M. , García Cairasco Norberto , Escobar Martha Isabel
Published: August 2021

Introduction: Cerebral ischemia is an important cause of brain lesion in humans. The target in research has been the ischemic core or the penumbra zones; little attention has been given to areas outside the core or the penumbra but connected with the primary site of injury. Objective: Evaluate the laminar response of a subpopulation of gabaergic cells, those that are parvalbumin (PV) positive and the astrocytes through the expression of the glial transporter GLT1 on the contralateral cortex to an ischemic core. Methodology:  For this purpose we used the medial cerebral artery occlusion model in rats. The artery was occluded for 90 minutes and the animals were sacrificed at 24 and 72 hours post-ischemia. The brains were removed, cut in a vibratome at 50 microns and incubated with the primary antibodies against PV or GLT1. Sections were developed using the vectastain Kit. In control tissue the primary antibody was omitted. Results: When compared with control animals, treated ones show a decrease in the expression of  GLT1, especially in layers III and IV of the contralateral cortex to the ischemic core. PV positive cells increases in layers II and V. Conclusion: Increases in the expression of PV cells could correspond to an adaptation associated with glutamate increases in the synaptic compartment. These increases may be due to decreases in the expression of GLT1 transporter, that could not remove the glutamate present in the synaptic cleft, generating hyperactivity in the contralateral cortex. These changes could represent an example of neuronal and glial plasticity in remote areas to an ischemic core but connected to the primary site of injury.