Didactic features of teaching methods for professional piano performance in academic circles of Moscow, Shanghai, and New York
Authors: Лю Ю. 
Published: August 2024

в работе рассматриваются дидактические особенности методик обучения профессиональному исполнительству на фортепиано в академических кругах Москвы, Шанхая и Нью-Йорка. Основная цель исследования заключается в сравнительном анализе педагогических подходов и выявлении специфики преподавания фортепианного искусства в ведущих музыкальных учебных заведениях трёх крупнейших мегаполисов мира. Материалами для изучения послужили учебные планы и программы Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Шанхайской консерватории музыки и Джульярдской школы в Нью-Йорке за период с 2015 по 2020 гг., а также интервью с 24 ведущими профессорами по классу фортепиано из данных вузов. Методология исследования базируется на комплексном подходе, включающем сравнительно-исторический, статистический и герменевтический анализ. Сравнительный анализ учебных планов показал, что в Московской консерватории студенты-пианисты проходят в среднем на 20% больше произведений крупной формы (сонаты, вариации, концерты), чем их коллеги из Шанхая и Нью-Йорка. В то же время в Джульярдской школе количество изучаемых этюдов и виртуозных пьес на 30% выше, чем в двух других вузах. Интервью с профессорами выявили, что в Московской консерватории преобладает индивидуально-ориентированный подход к обучению, предполагающий учёт психологических особенностей и технических возможностей каждого студента. Профессора из Шанхая делают упор на отработку базовых элементов фортепианной техники, а их нью-йоркские коллеги стремятся развивать в учениках самостоятельность мышления и готовность к творческому риску.

this paper examines the didactic features of teaching methods for professional piano performance in the academic circles of Moscow, Shanghai, and New York. The main goal of the study is a comparative analysis of pedagogical approaches and the identification of the specifics of piano teaching in the leading music educational institutions of the three largest metropolises in the world. The materials for the study included curricula and programs from the Moscow State Conservatory named after P.I. Tchaikovsky, the Shanghai Conservatory of Music, and the Juilliard School in New York for the period from 2015 to 2020, as well as interviews with 24 leading piano professors from these institutions. The research methodology is based on a comprehensive approach, including comparative-historical, statistical, and hermeneutic analysis. Comparative analysis of the curricula showed that students at the Moscow Conservatory study on average 20% more large-form works (sonatas, variations, concertos) than their colleagues in Shanghai and New York. At the same time, the number of etudes and virtuoso pieces studied at the Juilliard School is 30% higher than at the other two institutions. Interviews with professors revealed that the Moscow Conservatory predominantly employs an individually-oriented approach to teaching, taking into account the psychological characteristics and technical capabilities of each student. Professors from Shanghai focus on the practice of basic elements of piano technique, while their New York colleagues aim to develop independent thinking and readiness for creative risk in their students.