<b>The poetics of temporal scaffolding and porosity: sharing affect and memory</b><br />[Jeannette Ginslov]
Authors: Ginslov Jeannette 
Published: April 2018

<p class="p1">Abstracts:</p><p class="p2"><span class="s1"><em>P(AR)ticipate: body of experience/body of work/body as archive </em>and <em>AffeXity </em>are two AR (Augmented Reality) and Screendance works that attempt to capture, amplify and share affect and memory using AR, mobile phones and audience participation. <em>P(AR)ticipate</em> is an immersive, autobiographical, participatory and live installation work comprising: text, analogue hieroglyphs and gestural Screendance videos, tagged to the hieroglyphs, using the AR app Aurasma, within an interaction design. The work explores the porosity between analogue and augmented gestures, personal somatic memories and mediated experiences, of living in an apartheid and democratic South Africa. <em>AffeXity</em> on the other hand, is an interdisciplinary choreographic project examining affect, dance on screen and cities. <em>AffeXity</em>, a play on both ‘affect city’ and ‘a-fixity’. It is a collaborative project drawing together dance, visual imagery, AR and mobile phones, that audiences use for the viewing of choreographies embedded on tags in the city of Copenhagen Denmark. The project now forms part of the <em>Living Archives Research Project </em>at Malmö University. This paper describes the process and methodologies of capturing affective choreographies and memory on video, on analogue hieroglyphs and the processes of sharing them within interaction AR designs. It also describes the collaborative processes involved in both projects that attempt to allow audiences with mobile devices, to extrapolate hidden layers of affect and memory using networked mobile technology. These projects may shape choreographic formations that have not yet been explored and “is a specialised and evolving form - where the choreographic language is interrogated not for form or content sake, but in response to the changing stimuli and physical liberties of the technology itself.” (KRIEFMAN, 2014). This consequentially liberates the choreographic content and language from more traditional vocabularies, narratives and settings, to poetic ones. Above all, the paper investigates the archiving of affect within a relational and dialogical field, of “unfolding the self into the world, whist enfolding the world within” (BRAIDOTTI, 2013). It explores how we anchor our bodies to the world</span><span class="s1">(GREGG and SEIGWORTH 2010 cited in KOZEL, 2012) and how these “messy encounters become platforms for the transmission of affect (and memory) across bodies that themselves exist across layers of mediatization” (KOZEL, 2013).</span></p><p class="p3"><span class="s1">Keywords: </span>Haptics. Affect. Temporal Scaffolding. Screendance. Augmented Reality.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></p><p>A POETICA DA ESTRUTURA TEMPORAL E DA POROSIDADE: COMPARTILHANDO AFETOS E MEMÓRIAS</p><p class="p1"><em>Resumo:</em></p><p class="p2"><span class="s1"><em>P(AR)ticipate: corpo de experiência / corpo de trabalho / corpo como arquivo e AffeXity são dois trabalhos de AR (Realidade Aumentada) e videodança que tentam capturar, amplificar e compartilhar afetos e memória usando AR, telefones celulares e participação do público . O P(AR)ticipate é um trabalho de instalação imersiva, autobiográfica, participativa e ao vivo que inclui: texto, hieróglifos analógicos e videodanças gestuais, marcados aos hieróglifos, usando o aplicativo Aurasma de realidade aumentada, dentro de um projeto de interação.O trabalho explora a porosidade entre gestos analógicos e aumentados, memórias somáticas pessoais e experiências mediadas, de viver em uma África do Sul democrática e com segregação racial. A AffeXity, por outro lado, é um projeto coreográfico interdisciplinar que analisa afeto, dança na tela e cidades. AffeXity é uma peça em “afetar cidade” e “a-fixidade”. É um projeto colaborativo que reúne dança, imagens visuais, AR e telefones celulares, que o público usa para a visualização de coreografias embutidas em tags na cidade de Copenhague, Dinamarca. O projeto agora faz parte do Projeto de Pesquisa de Arquivos Vivos na Universidade de Malmö. Este artigo descreve o processo e metodologias de captura de coreografias afetivas e memória em vídeo, hieróglifos analógicos e os processos de compartilhá-los em projetos de interação em AR. Ele também descreve os processos colaborativos envolvidos em ambos os projetos que tentam permitir audiências com dispositivos móveis, para extrapolar camadas ocultas de afeto e memória usando a tecnologia móvel em rede. Esses projetos podem moldar formas coreográficas que ainda não foram exploradas e “é uma forma especializada e em evolução”, onde a linguagem coreográfica é interrogada não por causa de forma ou conteúdo, mas em resposta aos estímulos em mudança e às liberdades físicas da própria tecnologia “. (KRIEFMAN, 2014). Consequentemente, isso libera o conteúdo coreográfico e o idioma de vocabulários, narrativas e configurações mais tradicionais para conteúdos mais poéticos. Sobretudo, o artigo investiga o arquivamento do afeto dentro de um campo relacional e dialógico, de “desdobrar o eu o mundo, envolvendo o próprio mundo”(BRAIDOTTI, 2013). Ele explora como ancoramos nossos corpos para o mundo (GREGG e SEIGWORTH 2010 citado em KOZEL, 2012) e como esses” encontros confusos se tornam plataformas para transmissão de afetos ( e memória) em corpos que existem em camadas de mediatização “(KOZEL, 2013)</em></span></p><p class="p3"><span class="s1"><em>Palavras-chave: </em></span><em>Háptico. Afeto. Estrutura Temporal. Videodança. Realidade aumentada.</em></p>