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Experimenting with a multi-partnership educational project in Cherbourg-en-Cotentin (in the departement of la Manche, France)
Authors: Marie Chabrol  , Anne Portnoï  , Gabriella Trotta-Brambilla
Published: June 2024

As winner of the state-run program “Action Cœur de Ville”, the town of Cherbourg-en-Cotentin has made revitalising its town centre one of its priorities. The scheme proposes concrete measures to boost the sustainable revitalisation of the town centre, giving it a more attractive image. This includes focusing in particular on the redevelopment of old housing and shops, as well as on the conversion of emblematic buildings, a part of the town’s heritage, through innovative programs in the cultural and tertiary sectors. The project also aims to rethink the layout of public spaces, improving the accessibility of the town centre for all modes of transport and implementing an integrated system for water management.
Blended training activities in on-line and on-site exploration of the urban structures
Authors: Michał Stangel
Published: June 2024

Training activities at the Architecture Faculty of Silesian University of Technology have shown the success of extending educational forms beyond traditional classes, and have incorporated interactive and immersive methods, such as workshops, site trips, Project Based Learning, interdisciplinary seminars, etc. Such practices resulted in better engagement from the students and generally improvement of the quality educational experiences. However, the lock-down and imposing of distant learning since March 2020 have largely limited the innovative teaching forms and limited them to online interaction through various communication platforms. While the university seems to have adapted very well to the new situation in terms of lectures, design studios and drawing consultations; it proved quite challenging to realize engaging seminars and vivid discussions. The paper presents authors search and experiments with methods of extending beyond basic content to fruitful discussions and evoking interest and enthusiasm in the students, to find immersive educational methods in the new situation. These included testing various available online tools for communication, teamwork and urban analyses; deliberately blending online communication with traditional paper sketching and note taking; online workshops with invited guest speakers; as well as mixing online classes with real-life on-site activities and analyses performed by the students. An opposite situation was also tested, where the teacher was located in the urban space, lecturing and recording clips for the ArchéA online course. The evaluation of the course has shown that the students have highly appreciated the created training milieu, which resulted in their commitment, activeness, eagerness to both sharing own experiences and teamwork, and generally evoked the desired sensitivity and interest in urbanity and understanding the urban structures.
Niemeyer. Posati al suolo
Authors: Giacomo Kihlgren
Published: June 2024

Fare architettura per parlare alla gente, per emozionare. Niemeyer ha pensato i suoi progetti attribuendo molta importanza alla sensibilità del visitatore, cercando di renderlo un vero e proprio spettatore. Giocando in questa stessa chiave, ecco di seguito alcune delle sue opere brasiliane considerate a seconda di alcune tematiche percettive. Un insolito sguardo su architetture che ereditano caratteri della loro anima da un passato ormai fatto proprio, il barocco ecclesiastico coloniale. Un'espressione artistica che, seppur utilizzando un altro linguaggio, tendeva anch'essa intrinsecamente a suscitare meraviglia tra gli spettatori.
Il Teatro Shakespeariano di Danzica. L'Alato
Authors: Renato Rizzi
Published: June 2024

Il 23 aprile, giorno della nascita e della morte di William Shakespeare, è stato inaugurato il tetto apribile del nuovo Teatro Elisabettiano, che sarà inaugurato il prossimo settembre a Danzica. L'evento diventa l'occasione per celebrare allo stesso tempo le potenze plastiche del simbolo, che,  disseminate nella metafisica dei luoghi (e della memoria), guidano le forze alla 'forma' e i valori e gli ideali che hanno sostenuto il tormentato processo storico della città baltica e della nazione polacca.
Discontinua urbani. Dispositio e città nel Novecento
Authors: Francesco Costanzo
Published: June 2024

Il contributo tende a mettere in luce i rapporti tra l’aspirazione novecentesca al discontinua urbani e la dispositio. Sulla base di una premessa centrata su tre questioni rilevanti (valore del centro, relazione ordine discontinuo/identità del manufatto, modalità di trasferimento delle condizioni di contesto nella spazialità discontinua), il testo approfondisce i contenuti del principio eteronomo e del metodo selettivo che hanno caratterizzato il contributo di alcuni maestri della scuola italiana nella seconda metà del secolo scorso.
Smart City: utopia o realtà? Comprendere l’evoluzione per comprendere la trasformazione
Authors: Saveria Olga Murielle Boulanger
Published: June 2024

Il termine Smart City nasce come risposta ad alcuni problemi concreti che la città del XXI secolo si trova ad affrontare: aumento della popolazione, dell’inurbamento, cambiamento climatico. La città del XX secolo si è sviluppata in maniera deregolata, senza considerare quanto il “bene Terra” fosse limitato e come il suo ecosistema fragile. E’ all’interno di questo clima che il concetto di città “intelligente” nasce e si sviluppa. Lo studio si pone l’obiettivo di studiare il fenomeno partendo dall’analisi delle sue origini e dall’evoluzione storica che lo ha prodotto.
Eutopia urbana vs Smart City
Authors: Marina Montuori
Published: June 2024

La rigenerazione urbana va affrontata attraverso un approccio metodologico, interdisciplinare e radicato nei territori. Si propongono pertanto azioni progettuali mirate, basate sull'uso di sistemi costruttivi reversibili, low tech, a basso impatto. Le procedure "integrate" mirano a una "manutenzione adattiva" (a carattere: "preventivo", e "correttivo") capace di "aggiornare" i manufatti architettonici per ripristinare uno standard tipologico e prestazionale elevato, qualitativamente superiore.
Il Banco de Bilbao di Francisco J. Sáenz de Oíza. "Come una navata industriale"
Authors: Carlo Gandolfi
Published: June 2024

Una sorta di foglio bianco, con regioni di colore isolate in una griglia, il bianco come sfondo, alla stregua dello spazio indiviso è la prima idea che Francisco Sàenz de Oíza fissa per la concezione della sede del Banco di Bilbao progettato a Madrid nel 1974: è infatti il partito spaziale a caratterizzare le piante della torre che rivelano, al proprio esterno, il nitore e la pulizia di una forma pura e incancellabile, senza per questo essere assertiva o autoreferenziale.Un oggetto urbano che non scinde gli aspetti tecnico-impiantistici, da quelli strutturali e espressivi. Un ragionamento architettonico che, a distanza di quarantadue anni dal progetto, rappresenta nella città di Madrid e in generale, una costruzione esemplare nel pensare la modernità alla scala della città e del fruitore dell’edificio, che ci insegna a pensare al progetto come momento di apprendimento e riflessione profonda.
Il Girasol: la cortina paesaggio vertiginoso
Authors: Alessandro Isastia
Published: June 2024

Con gli appartamenti dell’edificio Girasol, (Madrid 1964-67), J. A. Coderch porta entro la cortina edilizia tradizionale la gerarchia compositiva e la spazialità delle sue ville unifamiliari. Il meccanismo aggregativo delle singole unità dilata lo spazio aperto attorno a cui si organizzano i locali padronali ad una dimensione di carattere paesaggistico, resa tangibile anche dai materiali e dal loro uso.
Editoriale: La legge e il cuore. Analogia e composizione nella costruzione del linguaggio architettonico
Authors: Lamberto Amistadi  , Francesco Primari
Published: June 2024

Questo editoriale confronta sincronicamente due diverse modalità di costruzione del linguaggio architettonico, che gli articoli di questo numero 39 di FAMagazine esemplificano portando l’esempio di diversi importanti architetti: Durand, Wagner, Guadet ma anche Monestiroli, Rossi, Ungers, Zumthor e Koolhaas. Da un lato, la composizione per elementi e le ragioni “interne” della tettonica e della costruzione sono ascritti all’ordine codificato di una Legge; dall’altro, la composizione per frammenti e la corrispondenza tra figure diverse, associate analogicamente, sono riassunti nelle ragioni del Cuore. Ad ogni modo, quella tra Legge e Cuore, regola e trasgressione, ordine e libertà, rimane una tensione ineludibile e costitutiva del pensiero Occidentale, non solo architettonico.
Amnistia per l'esistente
Authors: Barbara Angi
Published: June 2024

Le pratiche di ri-generazione del costruito consentono di intervenire a molteplici scale e di sintonizzarsi, in modo empatico, con la polifonia delle istanze ambientali, sociali, economiche. La costruzione del patrimonio edilizio ha prodotto inquinamento, uso indiscriminato del suolo, disagio abitativo, criticità nella sicurezza. È arrivato il momento del riscatto scegliendo una nuova progettualità legata a questioni di etica ambientale e civile.
Nuova Mediapolis: la fusione di Forma e Media
Authors: Andrzej Zarzycki
Published: June 2024

Questo articolo presenta il paesaggio come l'interfaccia continua tra la forma fisica della città e l'uso sempre crescente di dispositivi digitali e delle loro potenzialità. Indaga gli atteggiamenti contemporanei verso gli spazi pubblici digitali, come ad esempio le facciate tradizionali multimediali, installazioni d'arte interattive e le applicazioni mobili. I paesaggi permeati dai media potrebbero, se gestiti correttamente, restituire la paternità della gestione dello spazio pubblico all’autorità del singolo cittadino sottraendolo al controllo dei soggetti privati.
Phalaris. Un Giornale di Architettura
Authors: Luciano Semerani
Published: June 2024

L’invenzione di un Giornale di Architettura ci appare come il racconto di una grande avventura intellettuale, che si compone di intuizioni di viaggio, arte, letteratura, cinema, teatro e architettura. Soprattutto architettura, che si presenta nelle forme spesso provocatorie e a volte stranianti – disegni e modelli – messi in mostra alla “Galleria di Architettura” della Fondazione Masieri: a cominciare dalla Stazione ferroviaria di Lambrate di Ignazio Gardella e per finire con una “grande mano meccanica” immersa nelle acque del Canal Grande di Santiago Calatrava, passando per Henselmann, Manuel de Solà Morales, Bob Venturi, “La Scuola italiana” e “L'altro moderno” di Bogdanovic, Pikionis, Gustav Peichl e John Hejduk.
Perspecta e la produzione mediatica dell'architettura postmoderna americana
Authors: Ann Marie Brennan
Published: June 2024

Il numero di «Perspecta» che ha avuto l’impatto più duraturo nel dare corso a un movimento legato all’architettura americana postmoderna fu il numero 9/10, pubblicato dagli studenti della Yale School of Architecture e diretto dal giovane Robert A.M. Stern. Stern, architetto ed ex preside della Scuola di Architettura dell’Università di Yale, diresse la rivista con un gruppo di redattori-architetti che, nei vent’anni successivi, definì la scena architettonica negli Stati Uniti. Il suo obiettivo editoriale fu quello di proporre nuovi “talenti”, giovani architetti che definirono un nuovo movimento architettonico. Tre importanti collaboratori di «Perspecta» furono Robert Venturi, Charles Moore e, il più interessante, Romaldo Giurgola, architetto e accademico italiano che si trasferì negli Stati Uniti dopo aver ricevuto una borsa di studio italiana la “Fulbright”. Ripensando a quell’esperienza, è interessante capire cosa definì come “americano” il lavoro di questa rivista, soprattutto perché una delle sue figure centrali, Giurgola, costruì la sua reputazione come docente di storia e di teoria dell’architettura presso la University of Pennsylvania e la Columbia.
Gardella/l’esporre: il negozio e lo stand
Authors: Federico Marcolini
Published: June 2024

La sperimentazione di Ignazio Gardella sul tema del progetto di negozi e stand espositivi si concentra principalmente tra gli anni Quaranta e Sessanta realizzando numerosi interventi che mostrano una continuità tra queste opere, spesso considerate minori, e le sue opere maggiori e acclamate dalla critica. Una continuità legata al modus operandi e alle scelte di linguaggio ma più ancora all’idea che i differenti temi e ambiti del progetto, dalla scala urbana a quella più minuta dello spazio di vendita e esposizione, possano essere intese come occasioni di architettura. La fase di ideazione e progettazione dei negozi e degli stand appare focalizzarsi su un’idea dello spazio espositivo pensato come un organismo, come un’architettura. Il lavoro si concentra sovente nella ricerca di una relazione differente e più complessa tra spazio interno, del negozio o dello stand, e spazio esterno della città o del percorso di visita e sulla relazione tra esposizione e messa in scena, di cui gli oggetti della vendita divengono parte.
Progetto e/è ricerca. Sulla valutazione del progetto come prodotto di ricerca scientifica
Authors: Enrico Prandi
Published: June 2024

Recensione del testo:  Autore: Roberta Amirante Titolo: Il progetto come prodotto di ricerca Sottotitolo: Un'ipotesi Lingua del testo: italiano Editore: LetteraVentidue, Siracusa Caratteristiche: formato 12x16,5 cm, 128 pagine, brossura, b/n ISBN: 9788862422833 Anno: Giugno 2018
Architettura come interpretazione della città
Authors: Carlo Gandolfi
Published: June 2024

Recensione del testo Autore: Angelo Torricelli Titolo: Palermo interpretata Lingua del testo: Italiano Editore: LetteraVentidue, Siracusa A cura di: Giuseppe di Benedetto Caratteristiche: formato 12x18 cm, 110 pagine, bianco e nero ISBN: 978-88-6242-210-9 Anno: 2018
Zissis Kotionis. Il testo come assemblage.
Authors: Fabiano Micocci
Published: June 2024

I testi del prof. Zissis Kotionis, architetto e artista greco, dichiarano due urgenze: da una parte la necessità della speculazione teorica come supporto per la produzione architettonica, e dall'altra l'esigenza della scrittura come elemento irrinunciabile di ricerca progettuale. Si afferma dunque la centralità del testo come progetto.  La struttura narrativa di questi testi è impostata su collezioni di frammenti assemblati tra loro, che piuttosto che codici indicano una molteplicità di possibilità operative. Non importa se si tratta di testi di critica dell'architettura, teoria o poesie: la struttura si ripete e si aggiorna, attribuendo nuovi significati al processo di assemblage testuale.
Architettura e narrazione. L'architetto come storyteller?
Authors: Giusi Scavuzzo
Published: June 2024

Trovandoci nell’era della comunicazione, non stupisce il crescente interesse per la relazione tra architettura e forme di narrazione. Delle molteplici declinazioni in cui il rapporto può essere inteso, riscuote successo l’accostare l’architettura a un concetto proprio della comunicazione contemporanea, lo storytelling. Architettura e racconto intrattengono, però, un legame più profondo se li consideriamo come forme di interpretazione del rapporto tra uomo e mondo. La comune tensione ermeneutica del costruire e del narrare/ comporre si coglie nell’opera di architetti-poeti, o architetti la cui opera comprende anche la composizione poetica. La questione è come incida sulla narratività ermeneutica dell’architettura rispetto all’attitudine umana all’abitare l’applicazione delle tecniche dello storytelling la cui efﬁcacia sembra risiedere più nella sempliﬁcazione esplicativa che nella problematicità.
Edward Durell Stone. Dallo Stile Internazionale allo stile personale
Authors: Ray Bromley
Published: June 2024

Edward Durell Stone (1902-1978) fu un architetto americano modernista, che successivamente sviluppò, durante la fase centrale della sua carriera, tra il 1954 e il 1966, uno stile personale, rappresentativo di un “nuovo romanticismo”. Questo personale stile è stato impiegato in diverse dozzine di importanti progetti e ha coinciso con il periodo del suo secondo matrimonio. Il primo progetto in cui Ed Stone utilizza questo personale stile è l’Ambasciata USA a New Delhi, ma il più famoso è il John F. Kennedy Center for the Performing Arts di Washington D.C. La sua fama internazionale è principalmente dovuta al suo progetto per il Padiglione USA alla Fiera mondiale di Bruxelles del 1958, purtroppo infatti, i suoi migliori progetti sono sparsi per il mondo e nessuna opera significativa è a New York, dove ha sede il suo studio d’architettura. La sua attuale oscurità è parzialmente dovuta dal suo carattere eccentrico e dal suo personalissimo stile, ma soprattutto è causato dal passaggio da una cifra stilistica riconoscibile e personale, all’anonimato della grande azienda di progettazione, soprattutto dall’abbandono dei principi del suo personale stile, dopo il naufragio del suo secondo matrimonio.
Sette Maestri dimenticati. Nanus positus super humeros gigantis
Authors: Ugo Rossi
Published: June 2024

Sul finire degli anni Cinquanta Casabella, all’epoca diretta da Ernesto Nathan Rogers, pubblica una serie di articoli e di numeri monografici con l’intento di contribuire alla rivalutazione e alla riscoperta di alcuni autori che la storiografia e la critica avevano messo ai margini dell’ambito culturale dominante. L’obiettivo di Casabella era quello di rileggere la lezione di questi architetti, considerati al tempo proto razionalisti, proto moderni, se non addirittura antimoderni, fornendo un punto di vista operativo per conoscere il loro pensiero. Con le debite proporzioni il presente numero di FAM ha lo scopo di indagare l’opera di alcuni maestri dimenticati, esplorando le ragioni che stanno dietro ad alcuni dei tanti fenomeni di rimozione che hanno attraversato la storia dell’architettura Moderna, al fine di riconsiderare l’attualità della lezione di questi architetti.
Quando l’urbano interseca il rurale
Authors: Umberto Minuta
Published: June 2024

Recensione di Autore: Luciana Macaluso Titolo: Rural-urban intersections. Collana: Manuali di architettura Lingua: italiano Editore: MUP Caratteristiche: formato 14x21,5 cm, brossura, b/n ISBN: 9788878474840 Anno: 2016
Pensare al futuro
Authors: Franco Purini
Published: June 2024

Recensione al libro   Autore: Marcello Sèstito Titolo: Corpo e Architettura o de humani fabrica Lingua: italiano Editore: Rubbettino Caratteristiche: formato 24x32 cm, brossura, colori ISBN: 9788849852110 Anno: 2017
La bellezza salverà il mondo
Authors: esther giani
Published: June 2024

Tolomeo rappresentò la produzione artistica e culturale concentrandola in un luogo: un edificio di culto, riservato a pochi eletti. Dagli anni ‘90 il Museo diventa un terreno di confronto internazionale per verificare le politiche culturali dei vari paesi. Si apre così un ambito di interessi finanziari strettamente legati alla produzione di beni immateriali; il pubblico e il privato appaiono a volte antagonisti altre alleati, incrementando il sorgere di musei privati che aprono al pubblico collezioni proprie. Di fatto la parcellizzazione del sapere in competenze sempre più specialistiche ha modificato la rappresentazione stessa della conoscenza, e i musei hanno colto questa opportunità, raccogliendo memorie di segmenti storici, sociali, di costume, sempre più frammentari. Per delineare un possibile scenario futuro dell’Idea Museo, due questioni: cosa sarà necessario raccogliere, testimoniare, ordinare e tramandare; e, soprattutto, come lo si farà. Cosa si può fare per fissare delle schegge del presente, di una mentalità del proprio tempo, di una condivisa sensibilità estetica? Capsule del presente. Il tema, ancora da indagare, coinvolge aspetti etici profondi, implica la messa in discussione di meccanismi funzionali, economici e ci richiama a una responsabilità, verso il futuro, che spesso viene elusa a causa delle dominanti logiche economiche.
Da Mies a Zumthor. Un’idea di Museo: dalle muse alla fabbrica.
Authors: Renato Capozzi
Published: June 2024

The paper aims to investigate the concept of museum that Mies van der Rohe offers - starting from the German Pavilionat the Universal Exhibition in Brussels in 1935, unfortunately not built, passing through a Museum for a small cityin 1943 and ending with the Neue Nationalgalerie in Berlin in 1968 - and to show how this typological-spatial principle has to a large extent determined and made possible a series of influences and relative declinations in the contemporary conception of the museum as a free and available “space of the artwork | work space”, as a place of meeting and communication assumed and as a “Making workshop | craft factory” exemplified by Peter Zumthor's recent Werkraumat Andelsbuch in 2013.   Il paper vuole indagare la concezione di museo che Mies mette a punto – a partire dal progetto per il Padiglione tedesco alla Esposizione Universale di Bruxelles del 1935, passando per un Museo per una piccola città del 1943 per finire con la Neue Nationalgalerie di Berlino del 1968 – e far vedere, anche attraverso il ridisegno critico,  come tale principio tipologico-spaziale abbia determinato notevoli influenze nella concezione contemporanea di museo come libero e disponibile “spazio dell’opera | spazio del lavoro”, luogo di incontro e comunicazione assunto come “laboratorio | fabbrica del fare” esemplarizzato dalla Werkraum del 2013 di Peter Zumthor ad Andelsbuch.
Museo. Lo spazio della grazia
Authors: Ildebrando Clemente
Published: June 2024

Il museo inteso come deposito di memorie da custodire e tramandare ha felicemente nutrito nel corso del tempo il significato intrinseco dell’architettura. Per mezzo dei musei l’architettura contemporanea è riuscita a esprimere straordinarie potenzialità formali, costruttive ed espressive. Il museo, come architettura autonoma, sorge nel momento in cui Hegel, nelle Lezioni sulla filosofia della storia redatte tra il 1821 e il 1824, dichiara il compimento del percorso storico dello spirito europeo. Nelle Lezioni Hegel pone in evidenza un fatto decisivo per la nostra esperienza storica. Noi ci accorgiamo delle cose, dice Hegel, quando esse giungono al tramonto. A quel punto possiamo soltanto rammemorare ciò che è stato. Tuttavia il passato - il già stato - per quanto riepilogato, schematizzato e riorganizzato attraverso un sapere astratto e concettuale, continua a popolare gli spazi della nostra interiorità e della memoria collettiva e continua a riemergere ancora oggi come agente premonitore d’inquietudini rivelative. In altri termini il Museo appare ai nostri occhi come un formidabile agente premonitore d’inquietudini rivelative.
Corpi e spazi nella città pubblica. Verso una nuova prossemica?
Authors: Luca Reale
Published: June 2024

L’esplosione della pandemia ha messo in crisi alcuni valori della metropoli contemporanea che sembravano ormai acquisiti: la tendenza alla concentrazione urbana e l’ormai condivisa equazione tra densità e sostenibilità, la rapidità e la facilità di spostarsi fisicamente, l’idea della condivisione degli spazi, e più in generale tutte le sharing economies. Al di fuori della retorica del ritorno alla “normalità”, occorre ripensare nuovamente la struttura stessa delle nostre città valorizzando le positive acquisizioni della modernità e alcune esperienze prematuramente abbandonate – la prossemica, la città come luogo della relazione tra corpi e spazi, la ripresa della riflessione sullo spazio pubblico come valore condiviso della civitas.
Abitare produrre riprodurre. Progetti politici per la residenza
Authors: Edoardo Marchese  , Noemi Ciarniello
Published: June 2024

L’intento di questo contributo è quello di analizzare i modi e i luoghi dell’abitare attraverso le categorie di lavoro produttivo e riproduttivo, per poi delineare nuovi scenari praticabili. Il lock-down ha posto in comunicazione l’interno dell’abitazione – il privato, il luogo del lavoro riproduttivo – e l’esterno – lo spazio pubblico fisico o immaginato, il luogo del lavoro produttivo – in modo totalmente inedito. Il nostro interesse è quello di analizzare questi due ambiti uno a fianco all’altro. È proprio nel rapporto tra il fuori e il dentro, il pubblico e il privato, la produzione e la riproduzione che giacciono molti dei nodi alla base del senso, del modo e delle opportunità del nostro abitare, che proponiamo di ripensare attraverso tre strategie progettuali politiche e non formali.
Takis Zenetos’s City and House of the Future: Resynchronising Quotidian Life
Authors: Marianna Charitonidou
Published: June 2024

The article focuses on the analysis of the work of architects as Takis Zenetos, Yona Friedman, and Archigram and examines how he conceptualized the reinvention of the relationship between the living units and the home-office conditions. It pays special attention to his concern about incorporating the new conceptions of “tele-work”, “tele-communication”, and “tele-education” in architecture and urban design. It departs from the hypothesis that several of the core ideas of the experimentations of Zenetos concerning the living units in the city of the future could be incorporated in the design of architectural and urban projects aiming to contribute to pandemic preparedness. Particular emphasis is placed on Zenetos’ endeavour, in his “Electronic Urbanism” to take into account the complexity of the psychological and physiological needs of the citizens.
Gli occhi delle case. Le Corbusier nelle fotografie di Guido Guidi e Takashi Homma
Authors: Stefania Rossl
Published: June 2024

In fotografia le caratteristiche volumetriche e spaziali degli edifici partecipano a un implicito processo di astrazione che si attua nella restituzione di una visione bidimensionale e, nella creazione dell’immagine, si consegue una nuova forma espressiva. Se l’architettura si presenta come il luogo privilegiato per esperire la tridimensionalità dello spazio da parte dell’uomo, la fotografia interviene sulla percezione dello spazio trasponendo su una superficie il risultato dell’azione del guardare; talvolta quest’azione non viene intesa come atto concluso all’interno di una singola immagine ma si offre, invece, come possibilità esplorativa che coinvolge non soltanto il fotografo ma anche il fruitore dell’immagine.
Artschitecture. Le Arti e l'Architettura
Authors: Lamberto Amistadi  , Enrico Prandi
Published: June 2024

Il testo che segue è l’editoriale del numero 54 di FAM dedicato al rapporto tra arti e architettura. Esso spiega le ragioni dell'ideazione del numero.
Ricostruzione e Città
Authors: Domenico Chizzoniti
Published: June 2024

Ricostruire implica un atto di coraggio. Per ricostruire la città occorre un gesto responsabile, paziente, consapevole e audace nel custodire memoria e impegnare futuro. L’atto architettonico non è mai neutrale, è un atto anche parziale, a volte fazioso. Appartiene alla responsabilità dell’architetto muovere verso azioni concrete attraverso il progetto, che “caso per caso”, confuta ipotesi, riscontra le idee, e avanza tesi. Ricostruzione è progetto.
Luigi Ghirri e Niente di antico sotto il sole.
Authors: Paolo Barbaro
Published: June 2024

Recensione del libro   Autore: Luigi Ghirri Titolo: Niente di antico sotto il sole. Scritti e interviste 1973-1991 Lingua: italiano Editore: Quodlibet Caratteristiche: 14x21cm, 354 pagine, brossura, b/n ISBN: 978-8822906144 Anno: 2021
Scuole – schulen – schools – écoles – escuelas
Authors: Francesca Belloni  , Elvio Manganaro
Published: June 2024

La recente emergenza sanitaria ha segnato un momento di crisi per l’unità classe che ha costituito, fin dalla prima metà dell’Ottocento, la dimensione minima attraverso cui la nostra cultura ha organizzato il processo di formazione di massa. Alla luce di tali condizioni e a seguito di un dibattito ormai più che decennale, non sembra quindi inutile tornare a parlare di scuola. Si è pertanto deciso di dedicare il presente numero di FAM alla scuola, impostandolo attraverso tre linee di approfondimento, che più di altre è sembrato importante provare ad affrontare in parallelo: la pedagogia, il linguaggio e la società, individuando tre ambiti di per sé autonomi, ma anche certamente dipendenti nella costruzione degli spazi dell’apprendimento e nel vissuto quotidiano di coloro che li frequentano, a partire dai bambini.
Istruzioni pratiche per sognare la scuola. Intervista a Beate Weyland
Authors: Riccardo Rapparini
Published: June 2024

Fin dalle prime riflessione sulla struttura di questo numero di FAM è emersa la necessità di parlare di architettura scolastica parlando anche d’altro, un altro che, per la verità, troppo a lungo e forse colpevolmente è rimasto tale. Nel caso di questa intervista, poi, considerando che l’altro è rappresentato dalla pedagogia, la colpevolezza dell’architettura nell’aver lasciato fuori la disciplina protagonista dei processi scolastici emerge con ulteriore chiarezza. In tal senso risulta evidente la centralità e importanza di discutere del rapporto tra architettura e pedagogia con Beate Weyland, docente di Scienze della Formazione presso la Libera Università di Bolzano, da lungo tempo impegnata ad approfondire e sviluppare processi di progettazione condivisa.
La sacralizzazione architettonica della morte
Authors: Renato Capozzi
Published: June 2024

Partendo da una riflessione teorica sugli scritti di Ragon e Byung-Chun Han sullla profonda relazione tra rito e architettura e, più in generale, sul tema dalla sacralizzazione il testo seleziona due opere icastiche in cui si traduce, in forme durature e stabili, la complessità del rito funebre: il Tempio di cremazione a Parma di Paolo Zermani e il Cemiterio de Fisterra dell’architetto galiziano César Portela.
Peter Märkli: Things Around Us.
Authors: Vincenzo Moschetti
Published: June 2024

Peter Märkli nel definire la sua idea di mondo ha più volte indicato la presenza della lettera A come verosimile fenomenologia del progetto: «Ricordo molto chiaramente – racconta nel 2012 a Samuel Penn – di essere un ragazzino in classe e di sentirmi dire dalla mia maestra di non scrivere la lettera A in quel modo, che va sempre scritta così, dritta». Il testo è costruito partendo da questo simbolo, dalla lettera A come principio di una genealogia orchestrata su tre temi che incrocia alfabeti e avventure per spiegare, attraverso la pratica del disegno, quella del progetto, ovvero quella dell’architettura, la terza A. I passaggi sono manifestazioni di eventi che entrano nel circuito di un mondo possibile dove la rappresentazione segnala eredità, esplorazioni e presenze d’autore lavorando dentro la noia per fondare nuove geografie partendo da cose che sono presenti intorno a noi.
La poetica progettuale di Francesco Fichera, tra rappresentazione tradizionale e comunicazione digitale.
Authors: Graziana D'Agostino
Published: June 2024

Il contributo illustra l’importante relazione tra il Disegno di Progetto di architettura e gli strumenti digitali di rappresentazione e comunicazione oggi in uso. L’integrazione tra l’approccio tradizionale al progetto e quello digitale volto alla sua comunicazione viene indagata attraverso il progetto dell’I.T.C. “G. De Felice” (1926) dell’architetto catanese F. Fichera. La natura del materiale documentario, esposto e conservato presso il MuRa di Catania, sollecita la rilettura analitica della poetica progettuale del periodo e del luogo ed il bisogno di nuovi linguaggi digitali per documentare e comunicare il prezioso patrimonio archivistico, tramite lo stretto confronto tra architettura realizzata e pensiero progettuale.
Lina Bo Bardi. L’invenzione della felicità/ Lina Bo Bardi. The creation of happiness
Authors: Caterina Lisini
Published: June 2024

«Lo scrivere non mi interessa», dice con sobria franchezza Lina Bo Bardi a Francesco Tentori, «so perfettamente di saper scrivere bene. I miei maestri sono Stendhal e Majakowskij. Il primo mi ha insegnato la concisione, quando annotò di aver imparato a scrivere dai direttori del catasto edilizio francese e dagli estensori degli articoli del Codice Civile. Il secondo, invece, mi ha insegnato il ritmo, la fantasia del reale». Anche il disegno, nella Bo Bardi, sembra vivere di una analoga doppia anima, fino a una multiformità di valenze straordinariamente feconde. Non solo, o non tanto, disegni di architettura, disegni tecnici funzionali al progetto, all’esecutivo, al cantiere. Ma neppure disegni semplicemente ideativi, schizzi di studio, disegni di ricerca teorica o d’espressione. E neppure, ancora, disegni di viaggio, di impressione, di fantasia. I suoi disegni, dal tratto a volte un po’ naïf, altre volte precisi e costruttivi, variati in tante tecniche, dallo schizzo, all’acquerello, al disegno a china, al collage, e spazianti su temi e scale estremamente variegati, semplici oggetti d’uso, mobili, gioielli, vestiti, singole abitazioni popolari, edifici e complessi edilizi, allestimenti espositivi, scenografie teatrali, nel loro insieme sembrano tutti segnati da un apparente, dichiarato ossimoro: «la fantasia del reale». Una visione sempre tenacemente aderente alla realtà, una realtà che per Lina, da quando approda nel 1946 a Rio de Janeiro, città principe dello spirito brasiliano, è intrisa di speranza e di vitalità, a cui Lina risponde con una creatività spontanea e impetuosa, – «furiosa» la definisce Semerani–, inseparabile dalla esperienza del corpo e dalla fisicità del reale, esercitata nel plasmare progetti rigorosi e subito nel contaminarli con una festosa e ironica invenzione della felicità. «Todos juntos», vuole Lina i destinatari del suo Sesc Pompeia, «giovani, bambini, terza età, tutti uniti nel piacere di ritrovarsi insieme, nel danzare, cantare». C’è nei disegni della Bo Bardi, e a ben vedere in tutta la sua opera e personalità, una conflittualità, o meglio una fruttuosa compresenza, tra una propensione razionale da un lato, che ben si sposa con la sua formazione eurocentrica, e  una vena surrealista dall’altro, che si fonde con l’adesione istintiva alla cultura popolare, ai miti, ai riti ancestrali della tradizione locale: quell’«incanto», come dirà, provato immediatamente al suo arrivo a Rio, «una speranza reale quasi quotidiana, non metafisica, nella semplicità delle soluzioni architettoniche, nei ciao umani, cose sconosciute per una generazione che arrivava da molto lontano». Se il disegno può considerarsi una specie di autobiografia dell’architetto, il saggio si propone di analizzare da vicino i multiformi disegni di Lina Bo Bardi, le loro tecniche tanto quanto i contenuti e i modi di rappresentazione, affrontati come testo indiziario della sua straordinaria personalità.
Esperienze di regionalismo critico in Cina
Authors: Nicola Pagnano
Published: June 2024

L’articolo testimonia alcuni passaggi chiave dello sviluppo dell’architettura in Cina per mezzo di alcune esperienze personali legate al difficile rapporto tra stereotipi atopici e la specifica cultura dei luoghi.
40 anni per un’Architettura della Resistenza, un'intervista
Authors: Kenneth Frampton
Published: June 2024

In occasione di un'intervista rilasciata a Ugo Rossi, il celebre storico dell'architettura Kenneth Frampton riflette, a distanza di quaranta anni, sul concetto di regionalismo critico alla luce delle mutazioni sociali, culturali manifestatesi col progressivo affermarsi del globalismo.
Teoria e progetto. La continuità di un confronto
Authors: Marvin Cukaj
Published: June 2024

Recensione al testo   Autore: Raffaella Neri Titolo: Il filo di un pensiero Sottotitolo: scritti, appunti, lezioni Lingua del testo: italiano Editore: CLEAN edizioni Caratteristiche: formato 16x24 cm, 202 pagine, brossura, bianco e nero ISBN: 9788884976765 Anno: 2020
On globalization, regionalism and the Smart City
Authors: Enrico Prandi
Published: June 2024

In addition to the specific editorial by the editor of the monographic issue, this article critically examines the positions of the different invited authors. To this is added indirectly the personal reflection on the themes proposed by the curator through a grid of twelve questions.
Donne architetto nel Movimento Moderno
Authors: Valvason Andrea
Published: June 2024

Recensione al libro Autore: Carmen Espegel Traduzione italiana di: Bruno Melotto Titolo: Donne architetto nel Movimento Moderno Lingua del testo: Italiana Editore: Christian Marinotti Collana: Il pensiero dell’architettura (a cura di orsina Simona Pierini) Caratteristiche: formato 15x21 cm, 224 pagine, brossura, bianco e nero ISBN: 978-88-8273-183-0 Anno: 2021
Case della Salute e Case di Comunità in Italia: una prima ricognizione
Authors: Simbari Alessia
Published: June 2024

Questo articolo affronta il tema delle "Case della Salute," tipologia sostanzialmente nuova per la quale manca una consolidata letteratura scientifica nel settore dell’architettura nell’accezione compositiva architettonica e urbana. L'emergenza sanitaria causata dal virus SARS-CoV-2 ha evidenziato in particolare la vulnerabilità delle strutture sanitarie di base, conducendo all'istituzione, all’interno del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (DM n. 77/2022), di nuove "Case della Comunità". In questo quadro, pur disponendo di analogie tematiche e tipologiche, come ospedali e centri sanitari distrettuali, pare opportuna una ricognizione di quanto è stato realizzato in tempi recenti in termini di strutture decentrate e già in buona parte corrispondenti all’evoluzione comunitaria della Casa della Salute. Questo articolo fornisce quindi esempi di "Case della Salute" e "Case di Comunità" già realizzate o in fase di progettazione nel contesto italiano, focalizzandosi in particolare sull'analisi degli esiti in termini di carattere tipo-morfologico delle architetture realizzate. Tuttavia, è necessario  sottolineare che la documentazione dei progetti architettonici finanziati dal PNRR allo stato attuale, disponibili pubblicamente, risulta essere piuttosto carente e quindi suscettibile di progressivi aggiornamenti.
Questioni compositive attraverso il tipo ospedaliero: un itinerario critico
Authors: Prandi Enrico
Published: June 2024

Inserito all’interno di un’ipotesi di ricerca sulla medicina territoriale, questo articolo si occupa di una rilettura delle tipologie storiche degli spazi di cura dalle origini fino all'attualità In questo contesto, si formula l’ipotesi che le costruende case della salute o case della comunità, i presidi locali della sanità territoriale previsti dalla legislazione italiana e rafforzati dal PNRR (Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza), abbisognino di “cure architettoniche" al fine di aumentarne la qualità degli spazi, interni ed esterni, nonché l’aspetto esteriore. In analogia a quanto accade nell’edilizia scolastica in cui lo spazio è definito come “terzo educatore” recriminiamo qui la definizione di “spazio che cura” inteso come elemento che facilita il benessere favorendo i processi di guarigione.
L’architettura della Casa di Comunità nel contesto internazionale
Authors: Taheri Sahar
Published: June 2024

Dalla seconda metà del Novecento ad oggi, la progettazione architettonica delle strutture sanitarie ha subito notevoli cambiamenti. Alla componente architettonica, soprattutto negli ultimi decenni, si sono aggiunti nuovi elementi e criteri valoriali che non comprendono solo forma e funzione. Questi “nuovi valori”, rivalutando esperienze del passato e aderendo ad una visione in chiave umanistica della realtà, insieme alle recenti scoperte tecnologiche e alle nuove modalità di trattamento e cura, influenzano le scelte progettuali dei centri sanitari contemporanei. Questo articolo analizza in prima analisi alcuni esempi di architetture sanitarie, per molti aspetti analoghe a quelle delle Case della Salute e di Comunità in Italia, degli ultimi quindici anni nel contesto internazionale. Nella selezione dei casi si è cercato di allargare lo sguardo a scala mondiale e in particolare ai Paesi in via di sviluppo, sottolineando le caratteristiche e le qualità peculiari di queste architetture contemporanee preposte a fornire servizi sanitari vicini alla popolazione.
Dalle Case della Comunità ai Luoghi e Centri di Salute Comunitaria: un modello in evoluzione.
Authors: Quintelli Carlo
Published: June 2024

Il tema della Casa della Comunità, quale evoluzione di quella della Salute, comporta l’estensione delle funzioni ma anche della rappresentatività e del ruolo civile di questa nuova struttura di servizio pubblico così prefigurandosi ulteriori prospettive di sviluppo identitario. All’avanzamento della progettualità organizzativa e gestionale, nella interrelazione prestazionale che segna la dimensione della cura in senso sociale oltre che medico, non corrisponde però un altrettanto sviluppato paradigma progettuale dedicato agli spazi fisici, architettonici, in grado di caratterizzare e fornire una specifica espressione formale in termini di collocazione urbana, di impianto e di figurazione a queste strutture del decentramento socio-sanitario. Un apporto, quello del progetto di architettura, per altro fondamentale nel contribuire a rendere comunitaria, partecipata ed inclusiva, cioè urbana, questa nuova politica del decentramento sanitario supportata dalla programmazione del PNRR.
GEDACHT / GEBAUT. Valutazioni architettoniche
Authors: Hild Andreas
Published: June 2024

Si tratta di una disamina approfondita sul concetto di “costruire nel costruito” (“Bauen im Bestand”), così com’è inteso nella pratica dell’intervento progettuale su manufatti esistenti. L’autore considera diversi atteggiamenti – la “tabula rasa”, l’intervento per contrasto a segnare una discontinuità con la storia, la ricostruzione filologica, fino a proporre una soluzione di “continuità interna”, che ha come presupposto lo studio e la comprensione del testo architettonico (“weiterschreiben”). Una continuità che non si deve ricercare in un processo storico lineare, ma è dettata dalle regole interne all’opera: il “continuare a scrivere” rinuncia alla riconoscibilità immediata degli strati del tempo e stabilisce una sorta di dissolvenza. Una dissolvenza incrociata che lascia sfocati i margini della storia ed ambisce a dare forma a qualcosa di nuovo.
L'EVOLUZIONE MORFOLOGICA DELLA CITTÀ STORICA
Authors: Maretto Marco
Published: June 2024

Una città può essere considerata unica nella sua concezione, ma infinitamente plurale nelle sue manifestazioni fenomeniche. Le sue storie, le sue identità, ci dicono delle società che le hanno tracciate e abitate nel corso dei secoli. Tracce cariche di valore semantico, tali da essere un veicolo importante per comprendere il paesaggio antropico. Importanti, perché prive di condizionamenti formali, ma al contrario, rivolte alla sostanza "strutturale" dei luoghi e delle società; perché attente alle logiche di formazione e trasformazione di un territorio, piuttosto che alla sua storiografia, perché, a saperle leggere e interpretare, si traducono in una base consapevole per il progetto urbano contemporaneo. La morfologia, come studio della forma semantica dei tessuti urbani, è la disciplina che si occupa della lettura di queste tracce.
STADT WEITERERZAHLEN. FACCIATE BERLINESI
Authors: Freiesleben Antje
Published: June 2024

Vengono presentate due opere realizzate dallo studio Modersohn and Freiesleben di Berlino: le unità immobiliari costruite sulla particella n.79 della Chorinerstrasse e sulla n.18 della Chausseestrasse. Entrambi gli interventi rientrano in una filosofia secondo la quale spazio pubblico e spazio aperto si corrispondono come forma e controforma nella costruzione della città compatta. Entrambi riempiono i “vuoti” lasciati liberi all’interno della cortina stradale degli isolati, ammettono il tema della facciata ed aspirano a rinsaldare il carattere civico dell’urbanità.
L’indifferenza delle periferie
Authors: Prandi Enrico
Published: June 2024

Si torna a parlare di Periferie. Non solo e non tanto perché la scomposizione del centro urbano in una moltitudine di centri esterni (sostitutivi più che alternativi), ha determinato la crisi dell’urbanità storica – che ha costruito la città nella sua articolazione di spazi funzionalmente e figurativamente diversi. Quanto perché le zone periferiche, investite della creazione di nuove urbanità, si devono caricare anche della responsabilità di dar forma e senso alla città mediante la definizione del suo limite esterno. Gli interventi nelle periferie dovranno essere il punto di inizio per un ritorno alla città: rigenerata, sostenibile, funzionale, spazialmente densa e compatta.
NIEMEYER. POSATI AL SUOLO
Authors: Kihlgren Giacomo
Published: June 2024

Fare architettura per parlare alla gente, per emozionare. Niemeyer ha pensato i suoi progetti attribuendo molta importanza alla sensibilità del visitatore, cercando di renderlo un vero e proprio spettatore. Giocando in questa stessa chiave, ecco di seguito alcune delle sue opere brasiliane considerate a seconda di alcune tematiche percettive. Un insolito sguardo su architetture che ereditano caratteri della loro anima da un passato ormai fatto proprio, il barocco ecclesiastico coloniale. Un'espressione artistica che, seppur utilizzando un altro linguaggio, tendeva anch'essa intrinsecamente a suscitare meraviglia tra gli spettatori.
La ricerca di un modello di insegnamento. Il laboratorio della progettazione architettonica
Authors: Tejedor Cabrera Antonio
Published: June 2024

L’autore riflette sull’insegnamento del Progetto Architettonico come materia principale nelle Scuole di Architettura e l’importanza del laboratorio come modello di insegnamento. Questo si è diventato pratica abituale per una formazione maggiormente qualificata, associata a corsi estivi e a programmi complementari di apprendimento, per la preparazione dei futuri architetti. Tuttavia, nell’organizzazione dei corsi di Progettazione, il laboratorio si configura prevalentemente come spazio di lavoro, in cui l’alunno accresce le sue conoscenze, scopre la maniera per risolvere i problemi, trae conclusioni, esercita le sue abilità, trova un suo particolare metodo di progettare e, in conclusione, identifica l’esperienza con la libertà creativa.
La città come teatro
Authors: Kirschenfeld Jonathan
Published: June 2024

Il lavoro di progettazione del nostro ufficio nel corso degli ultimi 15 anni comprende alloggi sociali, piscine pubbliche e progetti di teatri (non realizzati). Questi progetti apparentemente distanti condividono un filo comune che attraversa la loro forma concettuale se non fisica: il concetto di “stanza urbana” come teatro. In ogni caso, sia che si tratti di una piscina, di un teatro o di un’abitazione, mobili o adattabili a diversi siti, nel corso di questi progetti sono privilegiati gli spazi cosiddetti di “impegno sociale”. Queste stanze urbane, nelle parole di Aldo Rossi, agiscono per approntare la scena per il teatro della vita quotidiana.
Glossario per la città europea
Authors: Amato Anna Rita
Published: June 2024

La ricerca proposta parte dal presupposto che il metodo di progettazione basato sullo studio della morfologia urbana possa costituire una guida per interventi urbani all’interno dei cosiddetti tessuti “informali”. Gli studi condotti dimostrano infatti che il tessuto urbano informale, il cui sviluppo prescinde da pianificazioni o da logiche normative, risulta però strettamente legato a dinamiche sociali ed economiche. Sotto questo punto di vista lo sviluppo della città informale contemporanea può essere messa a confronto con le dinamiche di formazione e trasformazione dei centri urbani pre-moderni, sottolineando la netta analogia che lega le trasformazioni urbane alle necessità e alle dinamiche sociali, proprie dell’intorno culturale in cui tali organismi urbani si identificano.Il riconoscimento di una logica di sviluppo di tali tessuti, diventa lo strumento in grado di guidarne la rigenerazione urbana, rispettandone la cultura abitativa.
Smart City e nuovi orizzonti di ricerca. … oltre (tutte) le “ipocrisie”
Authors: Scala Paola
Published: June 2024

Partendo da un articolo di Vittorio Gregotti dal titolo “le ipocrisie verdi delle archistar”, il paper si concentra sulle reali possibilità che il tema della smart city può offrire a una ricerca architettonica più consapevole del proprio ruolo ma anche più capace di accettare le sfide della condizione contemporanea. Una ricerca dunque che, se da un lato non cede all’accattivante fascino di slogan alla moda, dall’altro, non si rifugia in certezze universali e astratte utopie.