Représentation et subjectivité : deux perspectives distinctes d’observation des liens entre la réforme psychiatrique et les manifestations artistiques
Authors: Reinheimer Patrícia 
Published: April 2016

Du point de vue artistique, il a fallu attendre le milieu du xxe siècle pour que les critiques d’art brésiliens s’approprient la relation entre « art » et « folie » dans le cadre des stratégies de conquête d’une autonomie de ce champ en formation. À la même période, de nombreux artistes participent aux recherches menées au sein de l’atelier de peinture du service d’ergothérapie (STO) de l’hôpital du quartier Engenho de Dentro, à Rio de Janeiro. Ils s’insèrent ainsi dans la démarche de la psychiatre Nise da Silveira, qui vise à inscrire la question de la folie dans le domaine de la culture. Avec l’avènement du modernisme artistique, la relation entre « art » et « folie » est invoquée pour remettre en question le présupposé selon lequel la raison définirait les frontières de la normalité. Ce n’est toutefois qu’au cours de la dernière décennie que les professionnels du champ de la santé mentale, dans une tentative visant à aller au-delà du discours technique, commencent à s’intéresser aux manifestations artistiques et aux fêtes populaires. Ils y voient en effet un moyen de dépasser la seule perspective d’incapacité sociale des usagers des services de santé mentale, pour mettre l’accent sur les dimensions liées à la créativité et à la sensibilité artistique, comme mode de construction de nouvelles subjectivités et de transformation des représentations autour de la folie. Aujourd’hui, les activités créatrices sont perçues comme un dispositif permettant de mettre en question les limites de la subjectivation et, paradoxalement, de rapprocher les personnes en détresse psychologique des dimensions prosaïques de la vie, en subvertissant les représentations d’une « économie inversée » du phénomène artistique dans la modernité. Des professionnels de divers domaines, des usagers et leurs familles fondent leur lutte en faveur de la réforme psychiatrique sur les valeurs prônées par l’art moderne, dans l’espoir d’inciter à une révision des représentations de la folie et à la mise en place de dispositifs qui permettent la production de nouveaux types de subjectivité. À Rio de Janeiro, plusieurs projets se consacrent ainsi aujourd’hui à des activités artistiques, avec chacun son propre mode de fonctionnement, ses préceptes idéologiques et ses formes spécifiques de participation et de relations entre les usagers, les familles et les professionnels du réseau de santé mentale. En tant qu’observatrice de certains de ces projets, nous avons eu l’occasion d’entendre les usagers des services de santé mentale et leur famille nous raconter leur histoire. Ils font état des difficultés et des succès rencontrés lors du processus de construction de nouvelles subjectivités. L’observation de ces projets souligne le rôle des représentations liées à la création artistique dans la construction des faits sociaux envisagés globalement. Ce chapitre se fonde ainsi sur le récit des acteurs liés aux services de santé mentale à Rio de Janeiro pour soumettre à la critique la relation entre « art » et « folie » dans le cadre de la mise en œuvre, au cours des trois dernières décennies, de la réforme psychiatrique au Brésil. Les trajectoires individuelles illustrent la formation, dans le champ de la santé mentale, d’une « élite » directement liée aux manifestations artistiques en tant que dispositif de réinvention de la subjectivité.