bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
El cuerpo que ríe: dinámicas de la comicidad teatral
Authors: Vincent Nidia
Published: October 2016

En “El teatro y la peste”, Antonin Artaud expuso que según San Agustín la acción destructora de la peste semeja la del teatro: la primera lleva hasta la muerte sin acabar con los órganos, y el segundo provoca en el espíritu —lo mismo de los individuos que de los pueblos— misteriosas y peligrosas alteraciones. El teatro tiene la capacidad de perturbar, de transformar, porque el espectador se entrega a la escena y a través de la percepción de dos sentidos básicos, la vista y el oído, acepta como una realidad momentánea la magia del escenario. Esta capacidad del arte de sustituir la verdad por la ficción hasta conducirnos a estados catárticos de risa o de llanto está íntimamente relacionada con la forma de operar de la percepción humana. Cuando vamos al teatro o al cine somos plenamente conscientes de que estamos ante una imitación de la vida; sin embargo nuestro “espíritu” acepta este evento como si fuese verdadero, y “vivimos” lo acontecido. La intensidad de una escena puede ser tal que pase a formar parte de nuestra experiencia de vida y en incontables ocasiones cuando la memoria nos la devuelve por alguna asociación, la mente duda si pertenece a lo real o es una honda vivencia de otra índole como los sueños, la imaginación, la ficción, el delirio. Esto se acentúa en el teatro, en donde una puesta en escena se verifica ante nuestros sentidos y son éstos los que perciben lo que de hecho “está sucediendo”. El teatro es pues una realidad para hombres de carne y hueso que actúan en un espacio y un tiempo específico (no son las hojas de un libro, ni un lienzo, ni metal, ni la proyección de un celuloide). Los sentidos lo reciben, la emoción lo constata, toca a otros procesos mentales darle su sustancia específica.
El “picnic”, o el descenso de los árboles
Authors: Morábito Fabio
Published: October 2016

En el que quizá es su mejor libro, El barón rampante, Italo Calvino imagina a un muchacho, el barón Cosimo Piovasco, que ha decidido pasar toda su vida en los árboles y no volver a pisar el suelo. Se hace hombre entre las ramas, donde adquiere una sólida cultura que le permitirá mantener una abundante correspondencia con algunas de las luminarias más célebres de su época. Lejos de volverse un ser rústico o primitivo, su exilio arbóreo lo convierte en un ciudadano del mundo, como si hubiera encontrado en las copas de los árboles la altura adecuada para, sin dejar de ser un hombre de su tiempo, salvarse de cualquier localismo sofocante. Encuentra en los árboles, puede decirse, la esencia misma de la urbanidad, entendida no sólo como buena educación sino como cualidad de la vida urbana. Su aposento a unos cuantos metros del suelo y siempre ventilado se torna el símbolo de su espíritu abierto e indagador. Se establece así, en la novela, una relación sutil entre la ciudad, entendida como el espacio de las ideas y del progreso espiritual, y las ramas de los árboles; y en esta relación inesperada estriba el verdadero hallazgo de Calvino y el núcleo poético de su libro.
Signo poético e identidad rusa en el cine de Tarkovski
Authors: Bubnova Tatiana
Published: October 2016

Ésta es una lectura de tres películas de Andrei Tarkovski —Andrei Rubliov (1969), El espejo (1974) y Nostalgia (1983) como una secuencia evolutiva y una unidad del sentido. Sabemos que Tarkovski se pensaba a sí mismo como poeta del cine, y la poesía de múltiples maneras está relacionada con su obra. En la serie de películas que examino elegí el motivo de la conciencia ética del artista que surge en un ir y venir permanente entre la concepción de la Historia y la del individuo. El motivo emerge en medio de un panorama —más simbólico y generalizador que realista— de la Historia nacional en Andrei Rubliov.2 En El espejo, el motivo de la Historia atraviesa mediante el recurso de la memoria el mundo interior, al interrogar a la subjetividad desde las primeras etapas de su despertar hasta un posicionamiento, otra vez dentro de la Historia. Finalmente, en Nostalgia se muestra la actuación de un yo ruso en la frontera con un universo cultural y nacional distinto, frontera vivenciada intensamente pero nunca rebasada. En las tres películas se trata de un individuo creador, un artista. Su comportamiento se observa ora desde una realidad nacional (de hecho, actual) vista como la fatalidad de su misma Historia, ora en su desarrollo estrictamente individual, aunque en un permanente contacto con los tiempos oscuros en los que le toca vivir, y los que también son parte de su formación, o bien en una confrontación con un mundo de lo no-propio: una cultura ajena aunque a la vez “propia”, debido a los múltiples vínculos formativos, históricos y culturales que las unen.
El poder silencioso del nazismo: la lengua del Tercer Reich
Authors: Cohen Esther
Published: October 2016

El artículo trata de mostrar cómo el fenómeno del totalitarismo nazi se filtró a través de la lengua alemana con terribles consecuencias. A través del estudio de la obra del filólogo alemán, Victor Klemperer, se trata de ver cómo fue posible que este fenómeno hubiera podido darse de manera tan efectiva.
De Mendel Beiliss, el judío paria, a Joseph K., la víctima universal. Una interpretación de El proceso de Kafka
Authors: Löwy Michael
Published: October 2016

El autor encuentra las mediaciones entre un momento "judío" y un momento universal en las lecturas que Hannah Arendt hizo de El proceso, en cierta sensibilidad libertaria anti-autoritaria de Kafka y en la comprensión de los procesos antisemitas europeos de su época. Así, Löwy lee en la obra kafkiana una lógica de la universalización de la experiencia "judía" moderna y la presenta como el ejemplo de la experiencia humana de la época moderna.
El don de traducir. Ensayo sobre Die Aufgabe des Übersetzers
Authors: Ilg Andreas
Published: October 2016

El estudio del "don" como "intercambio cultural" ofrece un enfoque distinto para una nueva aproximación al ensayo Die Aufgabe des Übersetzers de Walter Benjamin. Desde esa perspectiva, se reubica la tarea del traductor como un envío que devuelve la palabra donada. De ahí resulta que se trata de un "don de traducir".
Una trayectoria amorosa: de Pedro Salinas a Cristina Peri-Rossi
Authors: Karageorgou Christina
Published: October 2016

En este artículo, la autora compara La voz a ti debida, de Pedro Salinas, y Babel Bárbara, de Cristina Peri- Rossi, en función del acto concebido como acto amoroso que desempeñan sus respectivos "yo" líricos. Salinas retoma el ideal renacentista y lamenta la imposibilidad de un amor garcilasiano, mientras que Peri-Rossi vierte sobre esta tradición una mirada irónica. Así, la autora revela el agotamiento de estas formas de expresión poético-amorosa.
Esther Cohen. Con el diablo en el cuerpo. Filósofos y brujas en el Renacimiento
Authors: Traverso Enzo
Published: October 2016

La Dialéctica del Renacimiento
El hidalgo coraza en el país de las manchas. La partida de Don Quijote hacia la lengua alemana
Authors: Lange Susanne
Published: October 2016

¿Qué implicaciones tiene el hecho de emprender, en nuestros días, la traducción de una obra como el Quijote al alemán? Entre otras cosas, la necesidad de luchar contra una pesada herencia de imágenes y expresiones quijotescas —pero no necesariamente cervantinas— que el lector alemán ha ido recibiendo de traducciones sucesivas de la obra. En este ensayo se hace un recorrido por los diversos traductores alemanes del Quijote, desde el siglo XVII hasta el XIX. Ante la pregunta de cuáles pueden ser los parámetros por los que debe regirse el traductor alemán del Quijote en el siglo XXI, la autora propone, entre otras cosas, entregarse plenamente al perpetuo juego cervantino con la lengua, sin dejarse llevar por las concepciones fijas que hoy tenemos de los personajes ni por las convenciones literarias que han ido adoptándose en torno a esta obra, algunas de las cuales son aquí señaladas. Finalmente se sugieren algunas posturas y estrategias para enfrentar los “errores” de Cervantes, la profusión de refranes en la obra y, en fin, la decisión de qué lenguaje escoger para el Quijote alemán del siglo XXI.
Tostador traducido
Authors: Hinojosa Francisco
Published: October 2016

Malas noticias para los traductores: su oficio se está extinguiendo. Con los actuales programas de computadora para traducción, muy pronto las editoriales de todo el mundo se verán libres de tratar con esos seres engorrosos. Un simple botón de la computadora resolverá en cosa de minutos o hasta segundos el trabajo que hoy día se lleva meses y hasta años de penoso esfuerzo. Tomando como ejemplo el manual de instrucciones de un tostador, Francisco Hinojosa, escritor mexicano, nos muestra el adelanto extraordinario que han tenido estos programas.
Entre ética y poética: heteronomías meridionales
Authors: Rabinovich Silvana
Published: October 2016

El presente texto trata de aproximarse a la relación entre la ética de Emmanuel Levinas y la poesía de Paul Celan. La conferencia del poeta a la que se alude, pronunciada con motivo de la recepción del premio Georg Büchner en octubre de 1960, se titula “El meridiano”, y en su densa trama —entre muchas otras cuestiones— expone la poesía desde una perspectiva dialógica. El filósofo de la alteridad, por su parte, —a diferencia de la tradición filosófica que vio durante siglos en el problema del ser su tarea fundamental (y la moral autónoma como una consecuencia de la pregunta ontológica)—, asume la precedencia y prelación de la relación con los otros, proponiendo a la ética —heterónoma— como filosofía primera. La ética y la poética se rozan: en sus orígenes griegos, la poesía es acto de la palabra, la ética por su parte es filosofía práctica. A partir de la lectura de estos autores cada uno, a su manera, testimonia acerca del encuentro con el otro, de un momento en que el sujeto despierta de la prolongada ensoñación monológica. A lo largo de este trabajo, la polisemia que recorre al significante “meridiano” dará lugar al acercamiento de estas formas del pensamiento.
Luz Fernández de Alba. Entre las nubes del Tíbet
Authors: Chaves José Ricardo
Published: October 2016

Empiezo preguntando: ¿no es una redundancia la expresión “literatura de viajes”? ¿No implica toda experiencia literaria el viajar, el discurrir, tal como se ilustra desde la Odisea de Homero y El asno de oro de Apuleyo, hasta el Quijote de Cervantes y el Ulises de Joyce, para citar algunos ejemplos del viaje literario? Lo que quiero decir es que el movimiento del viaje está inscrito en la literatura misma, no sólo como contenido o asunto de lo escrito, sino también como estructura, como la vivencia que el escritor tiene del escribir. Al desplazamiento geográfico del viaje corresponde la escritura como movimiento espacial en el blanco de la página, en el espacio abierto del discurso, en la expectante pantalla de la computadora. En este sentido es más que una metáfora decir que escribir es viajar. En todo caso la experiencia literaria no se restringe a escribir, sino sobre todo a leer, y visto desde este otro lado, la lectura también es viaje, leer también es viajar. Pero hay diferencias: el viajero escritor avanza sin mapa preciso, en un espacio de discurso en donde encuentra voces que transmite por escrito en una dirección que él más o menos va definiendo, mientras que el viajero lector se introduce en un sendero previamente diseñado, en un camino ya definido por un autor, y al que pasivamente (en mayor o menor grado) debe seguir.
Mariana Frenk. Mariposa, eternidad de lo efímero
Authors: Cohen Esther
Published: October 2016

Mariana Frenk es esa mariposa cuya sabiduría no surge sólo de su inteligencia, la inteligencia no da para tanto, sino de su relación íntima con el tiempo, ese tiempo a la que nuestras sociedades nos han obligado a mirar con temor, a defendernos a toda costa de su transcurso y de su violento atravesar nuestros cuerpos. Kafka prefería la posición horizontal para él y sus personajes: ésta les permitía escapar —decía— del yugo del poder, al tiempo que sólo desde ahí podía admirarse tranquilamente el cielo y las estrellas. Mariana se ha dejado atravesar por los años, ha ocupado el espacio del horizonte alojando al tiempo como en su casa, impidiéndole de esta manera, paradójicamente, someterla a su decurso. Su trato familiar con los meses, los años y los días le permiten seguir contemplando las estrellas, desde sus aphorismos que no son sino lo que su etimología dice: límites, al igual que el horizo, el horizonte, desde donde contempla el mundo, limita y encuadra lo que vemos. Horizontal es su espacio vital en la medida en que se deja recorrer y penetrar por sus propios límites, por esos aforismos que le dan vuelta al tiempo, a la soledad, a los espejos que le devuelven imágenes a veces fracturadas y asimétricas con respecto a la mujer que se mira.
Enzo Traverso. Cosmópolis. Figuras del exilio judeo-alemán
Authors: Priego Ernesto
Published: October 2016

Dicen que quienes han sufrido la mutilación de una parte del cuerpo todavía, al despertar a la media noche, o en los momentos más cotidianos, pueden sentir la presencia del miembro ausente, inclusive el dolor de esa herida que pensaban que hace tiempo había cicatrizado. Los miembros fantasmas, esas partes mutiladas, se hacen presentes, dolorosos, incluso mucho tiempo después de haber sido cercenados. Porque tras la mutilación no es sólo que se pueda sentir, físicamente, el brazo, la pierna, el dedo que ya no está, que fue arrancado por la fuerza, con la violencia de la tortura, de la agresión contra la integridad del cuerpo humano. Es que el mutilado sabe que ese miembro ausente todavía duele, que el brazo, la pierna, el dedo, que ya no están, causan dolores, tienen manifestaciones físicas. Al mismo tiempo, lo que duele es la mutilación misma, el acto violento, ese lugar, la juntura donde empezaba el brazo, donde surgía la pierna, donde el dedo salía de la mano.
"Fondly Overcome": Revisiting the History of the Liberal Subject
Authors: Kahn Victoria
Published: October 2016

Este artículo reconsidera los debates del siglo diecisiete inglés sobre el deber político, analizando el diálogo implícito entre el Leviatán de Hobbes y el Paraíso Perdido de Milton. En contraste con los historiadores del pensamiento político que interpretaron los debates del siglo diecisiete en términos de una enervada concepción protoliberal del sujeto político autónomo, este trabajo plantea que el intercambio entre Milton y Hobbes realza la dimensión poética y afectiva de las tempranas narraciones modernas del deber político. Una vez que empezamos a leer las primeras narraciones modernas a través del lente de la poética y de las pasiones, en lugar del de la razón y de los intereses individuales, podemos preciar también lo que este período moderno temprano tiene que ofrecer a los debates contemporáneos entre liberales y comunitarios.
Recuerdos y notas del siglo XX. Hermann Hesse y los jóvenes en los sesenta
Authors: Rossi Annuziata
Published: October 2016

En este artículo se abordan diversos aspectos relacionados con el escritor Hermann Hesse: la obra de este autor y los jóvenes preparatorianos de los años sesenta en México; las novelas cortas de Hesse, inspiradas en su infancia, adolescencia y juventud; su búsqueda de la libertad conciente; Hesse, como un ejemplo de rebeldía y anticonformismo, su relación con la primera guerra mundial; su rechazo al nacionalsocialismo alemán; Hesse outsider, su influencia en Timothy Leary y en el movimiento hippie.
El juego de ecos y espejos: un acercamiento al estudio de la dilogía en la obra poética de Xavier Villaurrutia
Authors: Baez Pinal Gloria Estela
Published: October 2016

La autora busca en este trabajo ilustrar, mediante una serie de ejemplos, la predilección de Villaurrutia hacia la dilogía, figura retórica presente en sus juegos de palabras, bien a través de la disemia o polisemia, ya mediante la homonimia. Pese a que en algunos casos el resultado no es del todo afortunado, en la mayoría, el poeta logra alcanzar la calidad y originalidad por él deseada; logrando que los significados o formas del contenido se propaguen a manera de espejos y las formas de la expresión o significantes se conviertan ante esta multiplicidad en ecos incesantes.
Polifonía lingüística y polifonía narrativa
Authors: Puig Luisa
Published: October 2016

Este artículo aborda el estudio de la polifonía desde tres perspectivas distintas: la de Bajtín, la de Ducrot y la de Nølke, Fløttum y Norén. Cada desarrollo teórico presenta diversos análisis que permiten ilustrar su pertinencia. Su objetivo principal es mostrar cómo este fenómeno reviste modalidades propias a nivel lingüístico y a nivel discursivo y cómo es posible interrelacionar los dos niveles de estudio.
La muerte de Androniki. Marginalidad y libertad de la mujer en el cancionero urbano griego
Authors: Conejero López Alberto
Published: October 2016

En este artículo describo y analizo el papel de la mujer en el cancionero urbano griego (rebético). Las mujeres del rebético fueron espíritus libres que rompieron con los convencionalismos de su época, aunque esto les forzara a vivir al margen de la sociedad. Esta actitud formaba parte del cosmopolitismo de los griegos otomanos, debido al largo contacto de estas comunidades con los principios europeos en las ciudades del Mediterráneo oriental. La mayor parte de estas canciones fueron compuestas por autores minorasiáticos tras la catástrofe de 1922.
Milenios de interacción entre la transmisión oral y la escrita en la India
Authors: De Mora Juan Miguel
Published: October 2016

En este artículo se ilustra la interacción entre la oralidad y la escritura sánscrita. El autor da ejemplos de las técnicas para fijar la escritura de los textos sagrados védicos, evitando variantes e interpolaciones durante su oralización. En otros casos, los propios textos escritos contemplan su difusión oral empleando sistemas mnemotécnicos como la versificación para divulgar los conocimientos científicos o gramáticos. Finalmente se comentan algunos textos literarios cuya difusión oral conlleva la recreación.
La representación literaria de la transmisión oral. El caso de la nouvelle medieval
Authors: Azuela María Cristina
Published: October 2016

Uno de los rasgos distintivos del género de la nouvelle es que se trata de textos breves que se presentan en conjunto como producto de un círculo de narradores donde cada relato es transmitido. Lo anterior pone de relieve el tema de la representación literaria de la actividad oral que resulta importante, no sólo tal como aparece en el marco narrativo, sino también al interior de las historias. La palabra pronunciada parece ser, por otra parte, uno de los elementos en que se basa la pretensión a la veracidad de lo que se ha contado: el narrador aduce que sólo repite lo que ha oído o le han platicado. Sin embargo, en las nouvelles, las palabras en realidad son empleadas para engañar y confundir a los otros, lo que nos lleva a un cuestionamiento no sólo de la palabra pronunciada, sino de la propia palabra literaria.
Escritura y escritos en el Cancionero folklórico de México
Authors: González Raúl Eduardo
Published: October 2016

En el presente artículo se realiza un acercamiento a conceptos como el de la composición y la escritura en torno a las coplas tradicionales mexicanas; el autor llama la atención sobre el hecho de que en la creación poética popular ambos procesos no están necesariamente ligados. Asimismo, se repasa la presencia de algunos objetos relacionados con la escritura que aparecen en las coplas, tales como cartas, letreros y plumas, para ahondar en el sentido que éstos tienen en el cancionero folclórico.
Paremias étnicas en el refranero mexicano
Authors: Rodríguez Valle Nieves
Published: October 2016

En este artículo se analizan las paremias étnicas del refranero mexicano, es decir, aquellas paremias en las que se encuentra mencionado el estereotipo de un grupo étnico: el indio, el español, el gachupín, el criollo y el mestizo. Se analizan las características específicas de este tipo de paremias, las cuales comparten con el resto, por lo general, sólo la forma. Se observan sus antecedentes y su contenido, mismo que expresa los desencuentros y el racismo hacia los otros, así como el complejo entramado de la sociedad mexicana sintetizado en estas frases populares.
Notas sobre la muerte en la narrativa maya actual
Authors: Montemayor Carlos
Published: October 2016

La muerte es uno de los temas de mayor complejidad y riqueza en el mundo cultural maya contemporáneo, pues tiene variadas acepciones desde la personificación de la muerte hasta la muerte como castigo. En este artículo estudiaré específicamente la personificación de la muerte en tres relatos contemporáneos de los mayas de Yucatán: La Pobreza, de María Luisa Góngora Pacheco, de la región de Oxkutzcab y Maní; tres textos de Cuentos sobre las apariciones en el Mayab, de Andrés Tec Chi, de Telchac Pueblo, y Cómo una viejecita engañó a la muerte, de Vicente Canché Moo, de Maxcanú.
Un baile perseguido del siglo XVIII, un son y un juego infantil del XX: algunos textos de la jeringonza en México
Authors: Masera Mariana
Published: October 2016

La jeringonza fue uno de los bailes más difundidos y más versátiles entre los siglos XVII y XVIII. El primer registro es la ensalada de “El jubilate” de Mateo Flecha del siglo XVI. Asimismo es notoria su pervivencia y difusión por toda España y Latinoamérica incluso como juego infantil. En este artículo se estudia de qué manera la jeringonza se combina en México con un son virreinal llamado “Los panaderos” perseguido por la Inquisición por su contenido blasfemo y erótico; finalmente, se anotan también otras versiones latinoamericanas como juego.
Interactivity and the Information Society Technological Imaginary
Authors: Diocaretz Myriam
Published: October 2016

Sobre el papel mediador de las nuevas tecnologías en la sociedad de la información en cuanto espectro de zonas significantes que transgreden muchos dominios tradicionales. Para acercarnos a las condiciones y contextos de la implementación, producción y usos de la tecnología de información y comunicación, se observa el juego recíproco entre las transformaciones tecnológicas y culturales. Examinaré un segmento de la trayectoria de los cambios transformativos cuya implícita o explícita “interactividad” recibió como parte del imaginario tecnológico de la sociedad de la información. Mediante la crítica cultural que contextualiza las prácticas sincrónicas específicas dentro de los discursos sociales de los escenarios del futuro cuasipolítica y políticamente orientados de la Unión Europea, seguiré el itinerario de lo interactivo en relación a la construcción social del usuario, y mostraré que mientras la visión de la sociedad de la información de hoy puede tomarse como limitada y camino hacia conclusión, la visión transformativa alternativa de la “Inteligencia Ambiental del Mañana” intensifica la interacción humano-a-humano, y por lo tanto retorna a ella en un nuevo contexto de la existencia del modopost-PC en la vida diaria.
Las trampas del concepto “la nueva novela histórica” y de la retórica de la historia postoficial
Authors: Grützmacher Lukasz
Published: October 2016

El autor analiza el concepto de “nueva novela histórica” latinoamericana introducido por Seymour Menton. Después de revisar una serie de ejemplos de la ficción con asunto histórico de la literatura latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX, llega a la conclusión de que la oposición entre novelas “nuevas” y “tradicionales” carece de fundamento, y propone su propia visión de estos textos en términos de ficcionalización de una “historia postoficial”, que introduce su propia problemática y su peculiar retórica.
La risa y el humor. Apuntes para una poética histórica de la literatura mexicana
Authors: Munguía Martha Elena
Published: October 2016

El artículo plantea la existencia de dos vertientes en la historia literaria mexicana: una seria, sublime, elevada, que se identifica con los valores ideales y otra, expulsada a los márgenes, o bien ignorada, que tiene que ver con el humor y la risa. El trabajo se centra en la exploración de algunas de las formas en las que ha entrado el humor y la risa en la literatura seria, culta: la elección de una voz que cuenta la historia recuperando los tonos y las actitudes relativizantes, distanciados de la oralidad. La segunda forma que se analiza es la orquestación de los relatos a partir de la enunciación del caudillo, el jefe revolucionario, la autoridad, desde la parodia. Por último, se revisa la presencia de la figura del homosexual, como voz descentrada que ha permitido la introducción de lo jocoso y la burla en las formas literarias consagradas.
Visión autoral/vision figural: una mirada desde la narratología y fenomenología
Authors: Pimentel Luz Aurora
Published: October 2016

La autora establece vínculos entre la teoría narrativa y la filosofía de la percepción de Merleau-Ponty. En el modelo de la situación narrativa autoral, situación narrativa figural, y narración en primera persona, muestra refracción del punto de vista sobre el mundo representado de acuerdo con la relación entre la voz narradora y el sujeto de la mediación. Los ejemplos se toman de Balzac y Dickens.
Biología de la memoria
Authors: Cereijido Marcelino
Published: October 2016

Este capítulo resume escuetamente lo que la biología ha aprendido sobre la memoria. La ciencia considera que la realidad no está integrada por cosas, sino por procesos. Todo lo que vemos, desde una nube hasta una galaxia, no son más que configuraciones pasajeras, aunque las primeras sean efímeras y las segundas duren millones de millones de años. En este sentido, la memoria depende de recuerdos transitorios que atribuimos a procesos mentales, y de estructuras cerebrales cuya forma actual es el resultado de miles de millones de años de evolución, pero que también son procesos, sólo que han adoptado configuraciones espaciales muy estables, pues duran toda nuestra vida, y se repiten en todos los humanos y aun en otras especies biológicas. Desconocemos de qué manera esa información es memorizada en eterno presente, y cómo hacemos para atribuir un contenido dado a un tiempo pasado o proyectarlo hacia el futuro. Se sospecha que el reservorio informativo puede estar contenido en el agua neuronal. Solo una parte irrisoria de la memoria ha pasado a ser consciente en los últimos 50-100 000 años de la historia de los humanos en la Tierra. Este lapso representa apenas un cuarentamilésimo de la existencia de vida en el planeta. El resto se maneja con una dinámica que desconocemos, pero que parece tener la facultad de hacerse consciente en el momento en que “él lo desee” o “disponga”, como si lo determinara autónomamente él mismo; en cambio, el dominio consciente no parece tener forma de acceder libremente al colosal patrimonio cognitivo inconsciente. Uno de los problemas más formidables que se presentan para “entender” la memoria, es que tendríamos que explicar racionalmente procesos que son preponderantemente inconscientes, que no se rigen por la lógica clásica, y en los que participan sensaciones y emociones que por ahora nos resultan indescifrables.
La memoria en el diván
Authors: Blanck-Cereijido Fanny
Published: October 2016

La memoria constituye la trama subjetiva de la identidad, sostiene la imagen del sujeto a lo largo de su tiempo vital. Debemos tener una historia de nuestra vida, que ofrezca cierta continuidad, aunque esta historia sea en gran parte ficticia, contenga lagunas y errores. La memoria se manifiesta en recuerdos, pero también como acciones repetitivas que reproducen situaciones traumáticas de las que el sujeto no es consciente, conductas que están claramente más allá del principio de placer. La transferencia, que es la relación del analizante con su analista, es, entre otros elementos, una repetición nunca idéntica, de esquemas de relación y de conducta que provienen del pasado y que al aparecer en la situación de análisis, permiten su comprensión y modificación. La memoria no es un depósito inamovible de huellas mnémicas, ya que estas huellas siempre se reinscriben a posteriori, como consecuencia de nuevos acontecimientos, o de nuevas comprensiones, de modo que la memoria es un archivo en perpetua construcción a lo largo de la vida. La acción del psicoanálisis no consiste en una recuperación de las huellas mnémicas olvidadas, sino esencialmente en la creación de nuevas comprensiones y sentidos de la biografía, de un nuevo modo de concebir y eslabonar algunos acontecimientos de la propia vida, que permiten la creación de nuevos proyectos y abren la posibilidad de un nuevo destino.
Memoria y voces: Paul Celan
Authors: Jerade Dana Miriam
Published: October 2016

Intentaremos abordar el problema de la memoria como memoria de las voces en la poesía de Paul Celan, haciendo hincapié en algunos puntos clave de su poesía, como la fecha, el interlocutor providencial, la intertextualidad.
Palabras en el aire
Authors: Sneh Perla
Published: October 2016

Las palabras no son inocentes cuando hablamos del exterminio. Heredamos las palabras de los muertos pero también las de los perpetradores y con ellas debemos hablar. ¿Cómo hacerlo si el lenguaje declina su responsabilidad para volverse jerga universitaria o intelectualismo vacío?
La pluma férrea: escribir la vida. El Kaddish por el hijo no nacido de Imre Kertész
Authors: Ilg Andreas
Published: October 2016

“ ‘¡No!’, dije enseguida, en el acto, sin titubear”, inicio del Kaddish por el hijo no nacido de Imre Kertész, comienzo de una escritura que liquida identidades y abre con pluma férrea una fosa en el aire como campo horadado de la memoria. Principio de una mnemografía en tres etapas en las que la no existencia del hijo liquida radical y necesariamente la del Yo narrador. La obra Yo, otro y Liquidación realizan esta transformación entintada, liquidada de una forma cautivante.
Marcelo Brodsky (coord.). Memoria en construcción. El debate sobre la ESMA
Authors: Lorenzano Sandra
Published: October 2016

Antes que nada. Antes que ninguna otra cosa. Antes que el título, los autores o la página legal, hay un vacío. Hay siete hojas negras que dan inicio al libro. Siete hojas negras que hablan de las ausencias, que hablan del duelo por los treinta mil desaparecidos. ¿De qué otro modo sino hablando de lo que no está podía empezar un libro sobre la Escuela Superior de Mecánica de la Armada —la ESMA—, uno de los mayores centros de detención y exterminio de la última dictadura militar argentina (1976-1983)? A continuación, un documento desgarrador: las fotografías de algunos de los más de cinco mil detenidos que allí fueron asesinados, tomadas por los propios militares. Un documento desgarrador pero contundente. Lo irrebatible de las imágenes prueba que allí estuvieron y ya no están; que tuvieron vida y ya no la tienen. Los rostros que vemos están ya del otro lado del horror; tienen en la mirada, en el gesto, en la piel, las marcas del dolor, de la tortura, de la incertidumbre, de la tristeza.
La voz de la memoria sobre el presente
Authors: Buber Martin
Published: October 2016

A continuación se presentan dos textos políticos del filósofo Martin Buber tomados del libro Eretz lishnei amim [Una tierra para dos pueblos]. Ambos textos se encuentran precedidos por breves estudios del prestigioso profesor Paul Mendes-Flohr de la Universidad Hebrea de Jerusalén, quien tuvo a su cuidado la edición y selección de los discursos y artículos políticos del filósofo. Las palabras de Buber aparecen luego de los breves estudios en letra cursiva de Mendes-Flohr.
La obra de arte como fractura. En torno a la dialéctica del orden divino y humano en “ ‘Las afinidades electivas’ de Goethe” de Walter Benjamin
Authors: Weigel Sigrid
Published: October 2016

El ensayo de Benjamin sobre “ ‘Las afinidades electivas’ de Goethe” trata la obra de arte como “lugar de fractura” en donde irrumpe algo que excede al lenguaje de la obra misma. Desde más allá de la obra de arte, algo irrumpe en su palabra y permite que se presencie el misterio que habita toda obra de arte. La tajante separación del misterio con respecto a la obra se inscribe en una dialéctica de la secularización. Dentro de esta dialéctica, Benjamin distingue entre contenido objetivo y contenido de verdad, comentario y crítica, y, relacionado con el contenido de la novela de Goethe, entre tarea y exigencias, criatura y conformación, elección y decisión, y entre reconciliación y redención. En general, Benjamin vuelve a plantear la cuestión acerca de lo que es divino y profano en la obra de arte.
Huellas en el agua: las políticas de la memoria en Un cautivo enamorado de Jean Genet
Authors: Balcázar Moreno Melina
Published: October 2016

Frente a la gestión de las prácticas del duelo por el Estado —como los monumentos, las ceremonias de conmemoración que clausuran el acontecimiento y hacen olvidar a los muertos y su sufrimiento—, Jean Genet se rehúsa a elaborar el duelo y somete su escritura a un “deseo de memoria”. ¿Cómo conservar las huellas del amigo muerto? ¿Cómo transformar su muerte en una afirmación de la vida que no implique una negación de la muerte? Ya que, para él, no basta con recordar a los muertos, con regresar al pasado mediante un acto de anamnesis continuo, casi obsesivo; si algo puede sobrevivir, no debe ser sino una imagen imperceptible, efímera, como “unas huellas en el agua”. Esta lectura se interrogará así sobre el carácter paradójico de esta imagen en relación con la noción de acontecimiento.
Odiseo y el divino porquero: un entretenimiento retórico de Homero (Odisea, XIV)
Authors: Tapia Zúñiga Pedro C.
Published: October 2016

Este artículo recrea un diálogo que se da entre Eumeo y el mendigo Odiseo, e intenta mostrar que dicho diálogo es retórico, no sólo por su materia prima, las palabras, sino por manejar ciertos principios artísticos de la retórica, como se entendía en los tiempos clásicos de Grecia: “el arte de conducir a las almas mediante palabras”. Eumeo tiene el serio temor de que su amo Odiseo ha muerto y no volverá; el mendigo quiere guiar al porquero a la convicción de que Odiseo está vivo y pronto va a regresar: el estilo de Homero fluye sin que se note la corriente de la buena retórica.
El poder de las imágenes y los riesgos de la imaginación. La imagen y el estereotipo en el primer episodio de Medea
Authors: Okhuysen Casal Magdalena
Published: October 2016

En la primera escena de la tragedia de Eurípides, se enfrentan Medea y Creonte. El encuentro de estos dos personajes indica la oposición de dos universos, que, en el transcurso de la tragedia y en función de su propósito dramático, se desarrolla en torno a los contrastes imagen / estereotipo y crátos / acráteia. El artículo busca entender la significación relevante del carácter bárbaro que se atribuye a la protagonista, en relación con los otros personajes, antagonistas por origen, todos ellos helenos.
La competencia comunicativa del orador
Authors: Erren Manfred
Published: October 2016

En este artículo, a partir del concepto de “competencia lingüística”, plan­teado por Noam Chomsky y Eugenio Coseriu, el autor desarrolla la tesis de que los oradores griegos y latinos debían utilizar un estilo específico a fin de que se les reconociera el derecho de hablar en el grupo social al que per­tenecían; esa “competencia comunicativa”, que parece no haber llamado la atención de la retórica clásica, se muestra en un lenguaje especializado o jerga, que se caracteriza por una dicción afectada y estereotipada, y que debía emplearse si el orador quería hablar en griego ático o en latín clásico. La tesis se demuestra mediante el análisis de los discursos en la Conjura­ción de Catilina de Salustio.
Poesía en el De mysteriis de Jámblico. Reflexiones varias sobre el seudónimo
Authors: Molina Ayala José
Published: October 2016

El artículo muestra los antecedentes platónicos y aristotélicos de lo que pu­diera llamarse poética del seudónimo. Se exponen las distintas explicacio­nes de que el filósofo neoplatónico Jámblico haya usado un seudónimo al escribir su obra Acerca de los misterios, y se argumenta que Jámblico tuvo en consideración aquella poética para usar ese recurso.
El reconocimiento de Śākuntalā
Authors: Castro Meagher Genoveva
Published: October 2016

El teatro sánscrito ha ocupado un importante lugar fuera de la India, ya que desde finales del siglo xviii comenzó a traducirse a diversas lenguas europeas. El reconocimiento de Śākuntalā, de Kālidāsa, es uno de los dra­mas sánscritos más conocidos, y fue el primero en traducirse a una lengua no india. El descubrimiento de Kālidāsa por parte de los europeos ayudó a construir el imaginario del Oriente y forjó un profundo interés en el estudio del área. Este artículo analiza la obra del dramaturgo indio y las distintas reacciones que el texto provocó en Europa.
La cultura popular como fuente. Procesos de inocultamiento en obras literarias y artísticas mexicanas del siglo xx
Authors: Giasson Patrice
Published: October 2016

Basándose en algunos ejemplos concretos, y partiendo de la idea de inocul­tamiento evocada por Carlos Monsiváis al hablar del arte de la Revolución mexicana, este artículo reflexiona sobre el legado dejado por la cultura po­pular a los artistas y escritores mexicanos del siglo xx. De manera gene­ral, dicho legado se caracterizaría por el desarrollo de un espíritu crítico en numerosas obras posrevolucionarias, por la expansión de lo satírico y, de manera similar al arte carnavalesco, por la función que llega a ocupar la risa en el reajuste de las anomalías sociales.
Del Decamerón a las Cent Nouvelles
Authors: Cándano Fierro Graciela
Published: October 2016

Si bien no toda relación tiene en germen una transgresión, quizá podamos decir que toda transgresión implica o proviene de una relación. Azuela dice que “la relación ...[entre el Decamerón y las nouvelles]... no es... simplemente de influencias, sino que incluye...el juego con las posibilidades que estas influencias permiten —y como parte del juego, las transgresiones con respecto a la tradición—” (p. 12). Desapego y tradición, dos caras de la moneda con la que la autora inicia su obra... anunciando el “gusto por la transgresión” que se verá también en el interior de las historias relatadas por el anónimo autor borgoñón.
En busca del tiempo perdido: del mosaico y la pedacería a la catedral
Authors: Pimentel Luz Aurora
Published: October 2016

Acercamiento a En busca del tiempo perdido, que parte de la doble significación del término recherche en francés, como búsqueda y como investigación, para proponer —a través de dos de las metáforas de la escritura empleadas por el autor francés: la metáfora arquitectónica de la construcción de la catedral y la de la costura y el vestido parchado— una lectura que toma en cuenta los espacios y los tiempos recurrentes que estructuran la obra y no la división en volúmenes (que, siendo decisión de sus editores, a Proust nunca le convenció).
Baudelaire y Benjamin: la musa enferma y la pérdida del aura
Authors: Cohen Esther
Published: October 2016

Este ensayo explora la relación entre Walter Benjamin y la poesía de Baudelaire, así como su vínculo con el pensamiento crítico revolucionario de Blanqui. Baudelaire es, para Benjamin, una de las más profundas fuentes de inspiración de su propia crítica a la modernidad. La reflexión de estos tres autores piensa en alternativas de resistencia al flujo interminable del llamado progreso de la era moderna.
Sermón y literatura. La imagen del predicador en algunos sermones de la Nueva España
Authors: Castaño Navarro Ana
Published: October 2016

Por una parte, el sermón novohispano puede ubicarse en el extremo más académico del cultivo de la lengua literaria; pero, por otra parte y al mismo tiempo, puede hacer pleno uso de los recursos de la oralidad, del teatro y hasta del periodismo. En estas páginas se hacen algunas reflexiones acerca del papel del sermón en la cultura y en la vida literaria novohispanas y se analiza su prestigio y su vitalidad como forma, así como el correspondiente orgullo profesional de quienes lo cultivaban. Asimismo, se muestran algunos ejemplos, extraídos de sermones del periodo colonial, que ilustran las ideas que predominaban en la Nueva España en torno al predicador y su oficio, mostrando algunos de los tópicos más significativos relacionados con la figura de este personaje de las letras que, en más de un aspecto, puede equipararse al ensayista de nuestros días.
Reminiscencias misóginas en la literatura ejemplar: un aspecto de lo maravilloso mágico en la Baja Edad Media
Authors: Cándano Graciela
Published: October 2016

Este artículo propone un breve recorrido por las representaciones de la mujer como objeto de sospecha, tanto en situaciones cotidianas registradas en la legislación canónica, como en concepciones relacionadas con el fenómeno de lo maléfico sobrenatural que lleva a ver al sexo femenino como representación del diablo. Se presenta, finalmente, una serie de calas en la tradición de los exempla, donde los personajes de la mujer y del diablo son intercambiables.
Camellos
Authors: Jitrik Noé
Published: October 2016

El ensayo se ocupa de conceptos centrales en la crítica literaria: escritura, lectura, universos discursivos, etc. A partir de una frase de J. L. Borges, se reflexiona en torno de las posibilidades de lectura y escritura de los textos literarios.
Poesía sonora, arte sonoro: un acercamiento a sus procesos de semiosis
Authors: González Aktories Susana
Published: October 2016

En este ensayo se argumenta desde una perspectiva intersemiótica, pero también y sobre todo desde la trinchera disciplinar de la literatura, a favor de un reconocimiento de la poesía sonora. Se presentan algunas de sus características más representativas, así como la relación que guarda con la poesía visual y con la música, y se argumenta acerca de su gradual emancipación de la página y del soporte escrito para explorar su potencial expresivo gracias a las técnicas de reproducción sonora. Su vínculo con el arte sonoro y las estrategias empleadas en este tipo de creaciones son ilustrados brevemente mediante ejemplos extraídos del contexto mexicano.
El estilo indirecto no marcado en los titulares periodísticos: fenómenos de omisión del declarante
Authors: Nadal Palazón Juan
Published: October 2016

Entendido como el mecanismo de reformulación analítica que no presenta indicaciones formales de retransmisión, el estilo indirecto no marcado constituye un recurso de muy elevada incidencia en la codificación de los titulares periodísticos. En estos casos, la entidad origen de la información (el declarante) con frecuencia se ve omitida incluso cuando participa en el proceso que el encabezado representa (lo cual parece contradecir los propósitos informativos del discurso periodístico). Identifico cuatro procedimientos gramaticales —a menudo ideológicamente condicionados— que los periodistas emplean para omitir al declarante-participante en los titulares formulados en estilo indirecto no marcado: nominalización deverbal, voz pasiva, oración subordinada sujetiva con infinitivo y oración impersonal con verbo en tercera persona del plural.
Elementos de lo cómico-serio en Maten al león de Jorge Ibargüengoitia
Authors: Campesino Juan
Published: October 2016

El presente artículo se ocupa de la atípica figura de Jorge Ibargüengoitia sobre la base de su novela Maten al león. Su principal cometido es repasar algunos elementos estilísticos e históricos que, por un lado, inscriben esta novela en lo que Mijaíl Bajtín llama la tradición de los géneros cómicoserios, y, por el otro, ofrecen una visión fresca y actualizada de la historia de México.
Marsha Keith Schuchard. Why Mrs. Blake Cried: William Blake and the Sexual Basis for Spiritual Vision
Authors: Muñoz Adrián
Published: October 2016

Marsha Keith Schuchard, Why Mrs. Blake Cried: William Blake and the Sexual Basis for Spiritual Vision, London, Century, 2006 (editado en estados Unidos de Norteamérica como William Blake’s Sexual Path to Spiritual Vision).
La locura artificial de Roberto Calasso. El discurso irracionalista frente a las ciencias
Authors: Serrato Córdova José Eduardo
Published: October 2016

La locura artificial de Roberto Calasso. El discurso irracionalista frente a las ciencias
Los sesgos de Aletheia
Authors: Calle-Gruber Mireille
Published: October 2016

“Los sesgos de Aletheia” intenta seguir el recorrido del texto que Jacques Derrida escribió como prefacio a Light of the Dark, libro de fotografías de Kishin Shinoyama, fotógrafo japonés, y de su modelo Shinobu Otake. El texto de Derrida se titula Aletheia, lo que, de entrada, une la cuestión de la verdad a la desnudez, al desvelamiento de un velo y al erotismo. Pero también, con el mismo gesto, hace de la fotografía, blanco y negro, del cuerpo femenino una alegoría de la verdad. Dar el nombre de Aletheia al silencio de la fotografía, significa tergiversar el discurso de cierta filosofía occidental —metafórica, metafísica y heliocéntrica—, que cuenta con la luz de la verdad. Y significa también oponer una forma de resistencia mediante la deconstrucción de esos considerandos. Dar el nombre de Aletheia es también ligar la cuestión de la verdad al cuestionamiento de la lengua en las lenguas: lo que permite convertir el funcionamiento metafórico en un cuerpo de signos que trabaja y es trabajado. Es plantear la búsqueda de la verdad en términos de relaciones y relacionamientos. Es considerar el texto como relato fotográfico de la escritura y al filósofo, en deuda con la sombra, como el que mira su muerte fotográfica. Tales son los elementos de un recorrido de la deconstrucción, que pone en juego la óptica mediante lo háptico, Metaphora mediante Metaphrasis (sobre-frase); que interroga “los ojos de la lengua”. Toca los límites, explora la “lógica del límite” y el deseo de deseo de Aletheia. Se esfuerza en no decidir y en “pensar en no ver”.
Marx ante (y antes) de la literatura
Authors: Cadava Eduardo
Published: October 2016

Este ensayo trata la relación de Marx con la literatura. Busca tomar en cuenta a varios Marxs: 1) el Marx que está obsesionado con la literatura tal como la entendemos generalmente, que evoca en todas partes la literatura de la antigüedad clásica, la literatura de la Edad Media hasta la de Goethe y los escritos de Dante, Cervantes, Shakespeare, Defoe, Balzac, por mencionar sólo algunos de sus favoritos; 2) el Marx que empleó de manera tan frecuente la literatura para analizar la vida histórico-política —que empleó a Balzac para analizar y condenar las políticas reales, que empleó como móviles el Timón de Atenas de Shakespeare o el Robinson Crusoe de Defoe para hablar de procesos económicos que de otro modo hubiesen permanecido oscuros, y que empleó el Don Quijote de Cervantes para criticar a los jóvenes hegelianos—; 3) el Marx que, a pesar de su propio requerimiento de la literatura, nos cuenta aun que la literatura como tal no existe, ya que está inscrita al interior de un sistema inequitativamente determinado de prácticas socio-históricas y políticas, y relaciones de producción —el Marx, en otras palabras, cuyos análisis materialistas renuncian a la noción del trabajo literario (es decir, a la de un trabajo que sería únicamente literario), incluso al ayudarnos a comprender de qué manera surge, histórica, política e ideológicamente, algo como una institución de literatura—; y 4) el Marx que se lamenta de la literatura, incluso al escribirla —quien quizás regresa a la literatura sobre todo cuando nos dice que no puede existir por sí misma, cuando demuestra que es un elemento esencial de cada modo de representación, cada medio técnico y cada técnica del lenguaje—. Por esto me dispongo a argumentar que el interés de Marx en la literatura es quizás más legible no tanto cuando está hablando de lo que llamamos novelas, poesía, ficción y fábulas, sino cuando se refiere a las ilusiones, alucinaciones, fantasmas, virtualidades y simulacros que componen hoy, más que nunca, nuestra existencia cotidiana. Podríamos incluso decir que lo que hace literatura a la literatura es al mismo tiempo lo que le impide permanecer simplemente como literatura, aquello que la hace histórica y política.