«ДИЗАЙН» В СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
Authors:  Абакумов А.А. 
Published: December 2024

В 1920-е гг. в СССР начинаются первые профессиональные дискуссии по поводу единства творче- ских методов архитекторов и дизайнеров. Принцип формообразования «изнутри-наружу», вооду- шевленность формами машинного мира, максимальная утилитарность, продуманность, экономи- ческая целесообразность тех или иных решений, отказ от декоративных элементов, использование технологических новшеств — все это характерно как для архитектуры, так и для промышленных изделий эпохи авангарда. Социально-экономическая и политическая ситуация в СССР во второй половине ХХ в., после раз- рушительной войны и двадцатилетнего неоклассического периода в искусстве, побуждает зодчих снова изменить творческий подход при проектировании. Теперь здание, по сути, становится про- мышленным объектом, оно создается в научно-исследовательских институтах и специализиро- ванных бюро. Параллельно появляются домостроительные комбинаты — заводы, где производят- ся детали для будущих домов. Начинается «строительный бум» — новые города и новые районы активно заполняются однотипными зданиями. Все это опять приводит к сближению проектных методов архитекторов и дизайнеров. С каждым годом во второй половине ХХ в. взаимопроникновение творческих подходов станови- лось все более заметным: методы дизайна оказались настолько универсальными и актуальными в этот исторический период, что зодчие волей-неволей переходили к новым тенденциям в проек- тировании. Это подчеркивается многочисленными примерами в воспоминаниях и публикациях современников. Ключевую роль в данном процессе сыграли научно-технический прогресс, опти- мизация процессов и подход к архитектуре как к промышленному изделию. В данном контексте необходим анализ исходной ситуации, основных причин данного явления и иллюстрирующие положение дел примеры.

The 1920s saw the first professional discussions about the uniformity of creative methods that architects and designers had in  common start in  the USSR. The “from the inside to  the outside” form making principle, finding inspiration in the images of the machine world, maximum utility, well-thought-out and cost-effective solutions, rejection of decorative elements, making use of technological innovations are all characteristic of both architecture and industrial products of the avant-garde era. Following a  devastating war and 20 years of  neoclassicism in  art, the social, economic and political situation in the USSR in the second half of the 20th century required architects to change their creative approaches to design once again. Thus the building virtually became an industrial object to be developed in research institutes and specialist bureaus. At the same time home-building factories that manufactured parts of future homes appeared in many parts of the USSR. The construction boom started: new towns and city districts were promptly built up with same-type buildings. All this resulted in the convergence of methods of architects and designers. In the second half of the twentieth century, the interpenetration of creative approaches was year by year becoming more and more noticeable: design methods turned out to be so universal and relevant that architects willy-nilly moved on  to acquire the new trends in  design to  which numerous examples, statements, and publications by contemporaries attest. The scientific and technological progress, process optimisation and an approach to architecture as an industrial product were key in this process. The article presents an analysis of the initial situation, identifies the main causes of this phenomenon and presents examples.