ПОСТМИНИМАЛИЗМ В СОВРЕМЕННОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ КИНОМУЗЫКЕ И ЕГО РОЛЬ В СОЗДАНИИ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ПОРТРЕТОВ ГЕРОЕВ
Authors: Платонова О.А. 
Published: December 2024

Статья посвящена анализу музыки Жерома Лемонье (к фильму Дени Деркура «Ассистентка») и Яна Тьерсена (к картине Жана-Пьера Жене «Амели») сквозь призму эстетики постминимализма. Постминимализм, отличающийся от «классической фазы» минимализма (термин А. Е. Кром) большим разнообразием используемых средств музыкальной выразительности (усложнение инструментального состава и тембровой драматургии, мелодико-гармонических и ритмических особенностей текста), оказал влияние на все сферы современного академического и массового музыкального искусства. Принципы направления нашли отражение и в современной киномузыке, в том числе, во Франции (саундтреки Армана Амара, Филиппа Ромби, Яна Тьерсена, Жерома Лемонье). Богатый спектр возможностей, открывшийся в рамках постминимализма, часто используется авторами для характеристики сложного внутреннего мира героев, их интравертности, инаковости. В целом опираясь на принципы репетитивного метода композиции (опора на фразы-паттерны, важность ритма и полифонического развития), Лемонье и Тьерсен исходят из разных предпосылок. Жанр романтической комедии, атмосфера парижского Монмартра, непосредственность Амели, а также близость автора музыки кругам популярных исполнителей заставляют Тьерсена выбрать в качестве изначальной модели жанр вальса. Требования психологического триллера, показ скованного условностями мира французской культурной элиты, образ расчетливой Мелани, — эти факторы, подкрепленные глубокими познаниями Лемонье в области музыковедения и техники композиции, стимулируют его обратиться к наследию И. С. Баха.

The article analyzes the music of Jérôme Lemonnier (for the films «La Tourneuse de pages» by Denis Dercourt) and Yann Tiersen («Le Fabuleux Destin d'Amelie Poulain» by Jean-Pierre Jeunet) through the prism of post-minimalism aesthetics. Post-minimalism, which differs from the «classical phase» of minimalism (the term by A. E. Krom) by using of a large variety of musical means of expression (complication of instrumental composition and timbre dramaturgy, of melodic-harmonic and rhythmic features of the text), has influenced all spheres of modern musical art, including the styles of academic and mass music. The principles of that music style are reflected in modern film music, including France (soundtracks by Armand Amard, Philippe Rombi, Yann Tiersen, Jérôme Lemonnier). The rich range of possibilities that opens within the framework of postminimalism is often used by authors to characterize the complex inner world of the characters, their otherness, introversion. In general, based on the principles of the repetitive method of composition (reliance on phrase patterns, the importance of rhythm and polyphonic development), Lemonnier and Tiersen proceed from different premises. The genre of romantic comedy, the atmosphere of Parisian Montmartre, the spontaneity of Amelie herself, as well as the proximity of the author of the music to the circles of popular performers make Tiersen choose the waltz genre as the original model. The demands of a psychological thriller, the demonstration of the conventionalized world of the French cultural elite, the image of the self-interested Melanie — these factors, supported by Lemonnier's deep knowledge in musicology and composition techniques, encourage him to turn to the legacy of J. S. Bach.