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Enseigner la psychanalyse
Authors: Ogden Thomas H.
Published: January 2015

Résumé L’enseignement de la psychanalyse est un art au même titre que la pratique de la psychanalyse. Aussi vrai que cela puisse l’être pour l’expérience analytique, l’enseignement de la psychanalyse implique un effort pour créer des espaces de dégagement à partir desquels des formes nouvelles de pensée et de rêve pourront émerger, en lien avec la théorie psychanalytique autant qu’avec la pratique clinique. S’appuyant sur son expérience de direction de deux séminaires psychanalytiques en cours, chacun mis en place il y a vingt-cinq ans, l’auteur propose des observations concernant : 1) l’enseignement de textes analytiques par leur lecture à voix haute, ligne après ligne, au cours du séminaire, en mettant l’accent sur la façon dont l’auteur écrit et pense, et sur la façon dont l’expérience de lecture transforme le lecteur ; 2) l’utilisation de présentations de cas cliniques comme expériences de rêve collectif dans lesquelles les membres du séminaire utilisent leur propre rêverie diurne pour aider le présentateur à rêver des éléments de son vécu avec le patient que le couple analytique n’avait pas été capable de rêver auparavant ; 3) la lecture de poèmes et de fictions comme moyen d’accroître la conscience et la sensibilité des membres du séminaire aux effets engendrés par la manière dont le langage peut être utilisé par le patient et par l’analyste ; et 4) apprendre à dépasser ce que l’on pensait connaître de la conduite d’un traitement analytique, c’est-à-dire apprendre à oublier ce que l’on a appris.
Un marchandage de serviteur : La perversion comme survie
Authors: Bonner Svetlana
Published: January 2015

Résumé L’auteur considère la perversion psychologique comme un mode d’adaptation ubiquitaire visant à préserver la capacité personnelle d’appréhension de la réalité en transformant à volonté la signification de celle-ci, afin de tenir à distance une douleur émotionnelle insupportable. Cette douleur est comprise comme un dérivé de l’horreur infantile face à une terreur sans nom demeurée non contenue par un environnement malfaisant. L’abdication parentale, perçue ou réelle, de la responsabilité de protection (au sens de la différence générationnelle) peut menacer la capacité d’apprendre à contenir ses affects et favoriser la création chez l’enfant d’un contenant fétichique artificiel, en lieu et place d’une relation digne de confiance. Des fantasmes d’unisson instantané peuvent de cette façon remplacer une intersubjectivité authentique. L’auteur présente des exemples cliniques tirés d’une analyse et se réfère au concept de perspective réversible de Bion. Elle dépeint le défi que représente la détermination rigide et invisible de son patient à détourner toute possibilité d’un lien interpersonnel en incarnations répétitives du scénario fétichique familial, dans lequel la décence et la bienveillance sont silencieusement et intentionnellement déformées. Dans cette approche, la perversion n’est pas simplement considérée comme le jeu cynique qu’elle est fréquemment, mais également comme l’ultime tentative d’une personne pour se protéger d’une catastrophe psychologique anticipée, une tentative dans laquelle l’excitation sert de paravent dissimulant une terreur interne. Les difficultés techniques découlent du paradoxe constitué par le refus inflexible du patient d’une relation plus saine, un paradoxe qu’il pourrait être utile de considérer comme une forme impérative de survie plutôt que comme une malignité intrinsèque.
L'identification projective
Authors: Regazzoni Goretti Giovanna
Published: January 2015

Résumé L’auteur soumet quelques passages issus de quatre articles – Notes sur quelques mécanismes schizoïdes (Klein, 1946), À propos de l’identification (Klein, 1955), Analyse d’un état schizophrénique accompagné de dépersonnalisation (Rosenfeld, 1947) et Remarques sur les relations de l’homosexualité masculine avec la paranoïa , l’angoisse paranoïde et le narcissisme (Rosenfeld, 1949) – à une lecture critique permettant de retracer les prémisses théoriques dont découlent les diverses conceptions actuelles sur l’identification projective. Ces conceptions concernent à la fois le rôle assigné à l’identification dans le processus et l’expression « s’identifier à » qui, dans l’article À propos de l’identification va de « se sentir semblable à, ou identique à l’autre » à « prendre l’autre comme modèle ». Ceci rend légitime l’inclusion de phénomènes très différents dans le concept de l’identification projective. L’auteur décrit quelques-uns des usages du terme « identification projective » et fait l’hypothèse que le processus constitue une façon de gérer l’altérité et la séparation d’avec l’objet (qu’il s’agisse d’un objet interne ou externe, réel ou imaginaire) qui peut compromettre à des degrés divers sa réalité. Dans la mesure où le concept recouvre une grande variété de phénomènes, l’auteur pose la question de savoir s’il est utile de retenir le terme d’« identification projective » et propose une réponse dans la dernière partie de l’article.
« Enfermé dans une coquille de noix »
Authors: Gabbard Glen O.
Published: January 2015

Résumé Le pluralisme est la caractéristique principale du discours psychanalytique du xxi e siècle. Cependant, le refuge dans l’orthodoxie, au sein de certains cercles, constitue un effet collatéral déplaisant du pluralisme découlant d’un besoin de consolider les frontières théoriques afin de mieux différencier les théories entre elles. La délimitation de frontières nous confronte au risque de perdre de vue le fait que la pensée psychanalytique authentique est fondamentalement non réductionniste. De plus, la notion psychanalytique centrale de surdétermination – à laquelle Freud n’a jamais renoncé tout au long de sa carrière – a récemment été négligée dès lors que divers auteurs défendent dans leurs écrits qu’un point de vue est meilleur qu’un autre. Tant les analystes que leurs patients sont imperceptiblement amenés à éviter la complexité en adoptant des schémas simples. La nécessité de demeurer ouverts à « l’espace infini » des significations, des motivations et des causalités devrait être la caractéristique principale de la pratique clinique en psychanalyse. L’auteur en examine les conséquences pour la technique et illustre par un récit de cas quelques défis inhérents à l’appréhension du travail psychanalytique en tant que phénomène complexe.
Parler-rêver
Authors: Ogden Thomas H.
Published: January 2015

Résumé Un grand nombre de patients sont incapables de se laisser aller à rêver en séance, que ce soit sous la forme de la libre association ou sous toute autre forme. L’auteur de cet article a mis en évidence dans son travail avec ce type de patients un processus qu’il désigne du terme de parler-rêver, processus grâce auquel les patients en question ont pu commencer à rêver d’une expérience demeurée jusqu’alors inrêvable. De prime abord, le parler-rêver peut ne pas sembler être de nature analytique dans la mesure où il revêt l’apparence d’une conversation sur des sujets divers, tels que livres, films, étymologie, base-ball, le goût du chocolat, la structure de la lumière, etc. L’auteur présente deux exemples cliniques détaillés extraits du travail analytique avec des patients très limités dans leur capacité de rêver en séance. Dans le premier exemple clinique, le parler-rêver, servant de levier à une activité de pensée dans le cadre de la relation analytique, a permis à la patiente de rêver pour la première fois d’une double expérience (ayant trait à elle-même, mais aussi dans une certaine mesure à son père) qui était demeurée jusque-là impensable et inrêvable. Le second exemple illustre la façon dont le parler-rêver en tant qu’expérience émotionnelle a permis au patient de rêver de soi comme existant et de sortir de l’ombre où il s’était maintenu. L’analyste, tout en s’engageant aux côtés du patient dans ce processus, doit demeurer extrêmement vigilant quant au fait de maintenir en permanence la différence entre le rôle du patient et celui de l’analyste, de ne jamais perdre de vue l’objectif thérapeutique de l’analyse et enfin de donner au patient la possibilité de se rêver existant (et non de devenir l’objet du rêve de l’analyste).
Les transformations psychanalytiques
Authors: Riolo Fernando
Published: January 2015

Résumé L’auteur décrit comment Bion a repris la conception freudienne du rêve en tant que forme de pensée et l’a utilisée comme base de sa théorie des transformations. Bion a développé une théorie élargie de la « pensée du rêve », entendue comme un processus de sélection et de transformation des expériences sensorielles et émotionnelles. Dans cette théorie, le travail analytique est, à son tour, conçu comme un processus qui ne se limite pas à déchiffrer des symboles et à révéler des significations inconscientes préexistantes, mais qui génère des pensées et confère une signification à des expériences qui n’ont jamais été conscientes ni refoulées, parce qu’elles n’ont jamais été « pensées ». L’analyse, dans son sens opérationnel spécifique, devient un système de transformation par lequel les processus somato-psychiques inconscients acquièrent les conditions d’une représentabilité et deviennent capables de se traduire en pensées, en mots et en interprétations. Les règles de transformation utilisées par le patient dans ses représentations, et celles qu’utilise l’analyste dans ses interprétations ont la même importance pour le processus analytique que celles décrites par Freud pour le processus du rêve. L’auteur discute les larges catégories de transformation ajoutées par Bion (mouvement rigide, projection et hallucinose) et il y introduit quelques distinctions supplémentaires.
Explorer l'inarticulé
Authors: Parsons Michael
Published: January 2015

Résumé Le cadre analytique existe non seulement d’une manière externe mais également comme une structure interne dans le psychisme de l’analyste. Le cadre analytique interne constitue un espace dans le psychisme de l’analyste où la réalité est définie par un sens symbolique inconscient. Des exemples cliniques illustrent comment un cadre analytique interne fiable permet une souplesse du cadre externe sans pour autant en sacrifier la qualité analytique. Le cadre analytique interne peut aider les analystes à être à l’écoute d’eux-mêmes de façon librement flottante quant à leur processus internes. Ceci va au-delà des idées habituelles concernant le contre-transfert. Une rencontre analytique peut mobiliser des éléments qui appartiennent à la psyché de l’analyste et qui, au lieu d’entraver l’analyse, peuvent activement l’enrichir. À partir des écrits de Seamus Heaney, des comparaisons sont faites entre l’écoute des patients et l’écoute de poèmes. Une semaine de l’analyse d’un patient est également décrite par rapport à ces thématiques.
Acte de foi, le pardon est-il un concept utile ?
Authors: Smith Henry F.
Published: January 2015

Résumé À partir de vignettes cliniques détaillées, l’auteur affirme que, malgré l’idéalisation dont la notion de pardon fait actuellement l’objet, ce terme n’a pas sa place dans notre travail analytique, et il est même risqué de lui en accorder. Cliniquement, le concept de pardon est séduisant, car il semble apporter une solution commune à une immense variété de préjudices qui, compte tenu de leur diversité, réclament autant de solutions qu’il existe de situations particulières. Autrement dit, on peut considérer que chaque élément de ce que nous nommons pardon possède une fonction défensive spécifique qui demande à être analysée. Il arrive aussi que l’expérience consciente de ce qu’on nomme pardon soit parfois confondue avec le processus inconscient de réparation ; néanmoins, selon l’auteur, ces deux éléments appartiennent à des niveaux différents de la vie psychique. Par ailleurs, bien qu’il n’existe rien de semblable dans « l’inconscient », le terme de pardon « colle » tellement à notre pensée qu’il perturbe notre capacité d’en évaluer les composantes agressives. Dans une illustration finale, l’auteur présente l’aboutissement d’un travail analytique qui a toute l’apparence d’un pardon, mais qu’on peut plutôt comprendre comme le résultat du travail analytique de tous les jours.
Le maniement du transfert dans la psychanalyse française
Authors: Sechaud Évelyne
Published: January 2015

Résumé Le maniement du transfert constitue une question controversée dans la psychanalyse française. Malgré un retour constant à Freud, les positions divergent de Lacan aux analystes contemporains. Cet article questionne les différentes perspectives de ces désaccords. Le maniement du transfert recouvre à la fois les moyens de la découverte du sens et l’usage de la force mobilisée par l’activation pulsionnelle. Selon l’auteur, la conjugaison du sens et de la force constitue le travail de l’analyse dans la mobilisation transférentielle. Le transfert se situe au carrefour de l’intrapsychique et de l’intersubjectif. Certains analystes s’en tiennent à l’interprétation du sens c’est-à-dire essentiellement des transferts dans une analogie avec le travail du rêve et l’intrapsychique. Le transfert au singulier organise la névrose de transfert. Il est agi et inconscient, son interprétation le rend conscient et pensable. Le débat se situe autour de l’interprétation de transfert, du transfert ou dans le transfert, mais aussi sous quelle forme et à quel moment.
Etre vu ou être regardé? Une perspective psychanalytique sur la dysmorphophobie
Authors: Lemma Alessandra
Published: January 2015

Résumé Cet article se centre sur des individus excessivement préoccupés par leur corps et qui perçoivent un de leurs aspects comme si laid qu’ils se sentent contraints à modifier et/ou cacher cette partie « laide » du corps. Ces difficultés sont appréhendées en tant que symptômes d’un trouble narcissique sous-jacent. L’auteur suggère que le relatif envahissement par une identification à un « sur »moi (« super » ego de Bion) rend compte du degré de sévérité du trouble (et accroît la compulsion à modifier et/ou cacher la partie haïe du corps) avec des implications pour l’accessibilité du patient à un traitement analytique. La compréhension des vicissitudes du développement du moi-corps dans le contexte de la relation précoce avec l’« objet du désir » est centrale pour aider ces patients, en raison de la qualité des identifications qui s’ensuivent et sont ensuite agies dans le transfert.
L'analyse de la création du « vide », du « rien », dans certaines formes de psychoses
Authors: Ellonen-Jéquier Mireille
Published: January 2015

Résumé L’analyse de la création du « vide », du « rien », dans certaines formes de psychoses. Chez certains patients psychotiques, la création du vide se réalise grâce à un important travail de leur moi. Paradoxe du schizophrène : le moi est faible et en même temps très fort. En analysant cette création du vide, nous pénétrons dans un monde étrange dans lequel le moi du patient est en partie déficient, morcelé ; l’appareil à penser, à percevoir, à sentir est attaqué, mais en même temps, ce moi crée avec une intelligence, une imagination, une énergie énorme, une structure d’une grande complexité. À travers elle, le psychotique a réussi à créer une sorte de « para-organisation » de l’espace en clivant le « vide » (l’espace entre les représentations) et le « massif » (la masse compacte étant composée de toutes sortes de représentations hypercondensées). Ce vide alors, ainsi que l’aspect massif, peut donner l’illusion que le patient est « introuvable », donc inanalysable. Dans mon article, je vais décrire ces mécanismes à travers des vignettes cliniques de l’analyse d’une patiente psychotique.
Devenir psychanalyste
Authors: Gabbard Glen O. , Ogden Thomas H.
Published: January 2015

Résumé Chaque analyste a la possibilité et la responsabilité de devenir un psychanalyste « selon sa propre définition » au cours des années de pratique qui suivent l’achèvement du cursus de formation analytique. Les auteurs de cet article discutent de leur compréhension de quelques expériences de maturation qui les ont conduits à devenir des psychanalystes « selon leur propre définition ». Ils pensent que l’élément le plus important dans ce processus de maturation a trait au développement d’une capacité d’utiliser ce que chacun a d’unique et d’idiosyncrasique. Chacun, lorsqu’il est au sommet de sa forme, se comporte en tant qu’analyste d’une manière qui reflète son propre style analytique, sa façon personnelle d’être et de parler avec ses patients, sa façon propre de pratiquer la psychanalyse. Les types d’expériences maturatives étudiées par les auteurs englobent des situations où ils ont appris à s’écouter eux-mêmes lorsqu’ils parlent à leurs patients et ont pu, grâce à cela, commencer à développer leur voix propre ; des expériences de croissance survenues lors de la présentation de matériel clinique à un consultant ; l’utilisation auto-analytique de leur expérience avec leurs patients ; la création/découverte de leur fonctionnement en tant qu’analystes à travers le travail d’écriture (avec une attention particulière portée à l’expérience de maturation liée à l’écriture du présent article). Ces types d’expériences de maturation englobent également la nécessité de répondre à un besoin constant de changement par le développement d’une pensée et d’une attitude originales en tant qu’analystes.
Les brigades rouges italiennes, la structure et la dynamique des groupes terroristes
Authors: Beebe Tarantelli Carole
Published: January 2015

Résumé L’une des difficultés à étudier le terrorisme, c’est que nous n’avons pratiquement pas accès aux individus terroristes ; seules leurs actions sont visibles. Les fondateurs du groupe terroriste italien les Brigades rouges, par contre, ont raconté leurs expériences et ont expliqué leurs motivations de façon exhaustive. Selon l’auteur, ces autobiographies et les entretiens qu’elle a menés avec plusieurs membres du groupe nous donnent accès aux processus inconscients impliqués dans la formation et le fonctionnement du groupe. À la suite d’une attaque terroriste, on en vient naturellement à s’interroger sur la pathologie individuelle qui pourrait sous-tendre la mise en acte de cette violence extrême. Cet article soutient que la pathologie impliquée dans l’entreprise terroriste ne relève pas de la pathologie individuelle mais groupale. S’appuyant sur les théories de Freud sur les groupes (1921), Bion (1961), Anzieu (1975) et Kaës (2007), l’auteur avance que la théorie psychanalytique est essentielle pour comprendre les motivations et les actions des groupes violents qui, autrement, restent obscures. Bien que la discussion soit limitée à un groupe terroriste, l’auteur espère qu’elle sera également utile pour comprendre la dynamique inconsciente d’autres groupes structurés autour d’une idéologie qui légitime la destruction de la vie humaine.
Cadeaux d'amour cachés : une application clinique de la théorie des relations d'objet
Authors: Steinberg Naomi
Published: January 2015

Résumé À partir d’un exemple clinique détaillé, l’auteur montre la façon dont certains individus peuvent cacher des sentiments d’amour et d’agressivité et, pour cela, elle fait appel à des apports de Klein, Fairbairn et Bion. La forme de retrait schizoïde présentée dans le matériel clinique peut être comprise comme une réaction envahissante consécutive à un traumatisme. L’auteur cherche à étudier plus spécifiquement la nature d’un « monde extérieur traumatisant »(Guntrip, 1969) et la manière dont ce vécu entraîne un individu à faire retraite et à saboter un mouvement vers une dépendance adulte saine. Comprendre ces dynamiques nous renseigne sur le déroulement du traitement psychanalytique et peut nous servir de « carte routière »pour naviguer à travers des mises en actes provocatrices liées à la relation de transfert-contretransfert.
Créer des analystes, créer des analysants
Authors: Levine Howard B.
Published: January 2015

Résumé Appliquant aux problèmes cliniques une conception actuelle du processus analytique ­ basée sur un regard bifocal qui inclut le point de vue transformationnel et le point de vue archéologique ­, l’auteur de cet article examine la question de la création d’analysants : cas d’indication d’analyse, proposition d’analyse, recommandation et négociation relatives à l’intensification de la fréquence des séances de psychothérapie analytique. L’accent est essentiellement mis sur le rôle du psychisme et sur l’identité analytique de l’analyste, y compris sur sa capacité à maintenir un cadre analytique interne et une attitude analytique dès la première rencontre avec le patient et tout au long du traitement, sur la confiance de l’analyste et sa conviction de l’utilité de l’analyse pour une dyade 2 analytique donnée, ainsi que sur le rôle de la théorie de l’analyste. Elle devrait être suffisamment étendue et étoffée pour lui permettre de sentir qu’il fonctionne sur un mode analytique, qu’il ait à faire à des structures non névrotiques (états psychiques où les représentations font défaut) ou névrotiques.
Découvrir l'objet déprimé chez l'obsessionnel : une étude clinique
Authors: Cripwell Claire
Published: January 2015

Résumé L’auteur de cet article explore chez un patient aux fortes tendances obsessionnelles la signification clinique de la présence d’un objet interne déprimé régissant son monde interne et restreignant ses relations avec le monde extérieur. Après avoir passé en revue les contributions de Freud puis d’autres analystes à l’étude de la névrose obsessionnelle, l’auteur présente un matériel clinique qui témoigne de l’actualisation dans le transfert de la relation tourmentée du patient à un objet à la fois déprimé et redouté. L’auteur formule l’hypothèse selon laquelle l’analyste qui passe à côté des angoisses primitives sous-jacentes risque d’entrer en collusion, par un passage à l’acte agressif, avec le surmoi sadique du patient, suscitant chez ce dernier un état d’excitation et de triomphe, tout en le confirmant dans ses doutes et ses craintes quant à la capacité de l’objet de le contenir.
La pensée de Matte Blanco et le pluralisme épistémologique en psychanalyse
Authors: Sanchez-Cardenas Michel
Published: January 2015

Résumé On note à la fois un pluralisme psychanalytique majeur et, pourtant, un esprit d’intolérance entre les différentes écoles théoriques. Matte Blanco permet d’envisager ces questions d’une façon renouvelée. L’expérience psychique directe, ressentie comme une, ressort du mode symétrique (proche de l’inconscient) et se projette d’une façon décondensée et multiple sur le mode asymétrique (la conscience, la pensée). Ainsi, on peut rendre compte des faits psychiques (par exemple de ce que dit et ressent le patient en séance) par des représentations conscientes multiples et pourtant non contradictoires entre elles (par exemple par différentes approches théoriques). Les facteurs affectifs liés à l’espoir de renouer avec un « sentiment océanique » de fusion avec une théorie unifiée et unifiante du sujet-analyste sont également explorés en tant que générateurs d’exclusion des analystes les uns par les autres.
Prendre le temps : le tempo de la psychanalyse
Authors: Birksted-Breen Dana
Published: January 2015

L’auteure de cet article soutient que pour être psychanalytique l’approche technique de l’« ici et maintenant » doit être solidement fondée d’un point de vue théorique et technique sur une pratique qui inclut la notion de reverie ou son équivalent. L’auteure avait précédemment soutenu que la théorie de l’analyste est ce qui constitue le « tiers » essentiel dans la situation analytique à deux. Elle suggère plus particulièrement maintenant que ce sont les théories de la temporalité et l’attitude d’« attention également flottante » ou de reverie, une version plus contemporaine, qui constituent les aspects les plus fondamentaux de la théorie de l’analyste. Ces aspects essentiels sont définis comme étant une « théorie en pratique » dans la mesure où ils ne se réduisent pas seulement à une approche technique ou à une théorie de la pratique, mais reflètent directement l’intériorisation de l’ensemble du corpus théorique psychanalytique par un analyste en particulier. Alors que l’auteure considère ces aspects comme étant la composante essentielle de tout processus analytique véritable, elle développe ses arguments en examinant certaines situations où l’analyste, se trouvant confronté à des patients qui témoignent au sein de la situation analytique d’une absence de pensée symbolique, a tendance à éluder cet aspect temporel. Avec de tels patients cependant, les images visuelles suscitées chez l’analyste par la reverie constituent probablement le seul espoir de voir se créer un lieu de rencontre possible entre le concret et le symbolique et d’éviter l’impasse. L’impasse, selon l’auteure, a sa source dans l’absence de reverie comme élément tiers et temporel, et conduit inévitablement à la pensée concrète de la part du patient comme de l’analyste et donc à une situation qui ne peut évoluer.
Voir, refléter, désirer : l'impact du corps de l'analyste enceinte sur l'image corporelle du patient
Authors: Yakeley Jessica
Published: January 2015

L’auteure de cet article étudie l’impact du corps gravide de l’analyste sur la cure de deux patients respectifs, un jeune homme et une jeune femme. Elle met l’accent sur les effets qu’ont exercés la perception visuelle et l’expérience affective de chacun de ces patients face au corps gravide de leur analyste sur leur propre image corporelle et l’expérience subjective de leur corps. Le matériel pré-verbal et pré-symbolique apporté dans ces deux cures a contribué à éclairer la compréhension des troubles de l’image du corps chez ces patients depuis l’enfance jusqu’à l’âge adulte en passant par l’adolescence. La grossesse de l’analyste a offert à ces patients une sorte de fenêtre thérapeutique permettant d’initier chez eux un changement de l’image du corps. L’auteure présente un matériel clinique détaillé qu’elle met en regard avec la littérature psychanalytique sur la grossesse de l’analyste et le développement de l’image du corps. Elle insiste particulièrement sur le rôle de la communication visuelle et du visage. En s’inspirant de la théorie des codes multiples de Bucci, l’auteure élabore une théorie du changement psychique. Elle met en évidence la façon dont l’intuition inconsciente ou pré-symbolique des patients au sujet de la grossesse de leur analyste, qui s’exprimait à travers leurs réactions corporelles, leurs états émotionnels et leur rêves, ainsi que dans le contre-transfert de l’analyste, a pu être progressivement verbalisée et analysée dans le transfert. C’est ainsi que la perception visuelle ou « vision extérieure » a pu progressivement se transformer chez ces patients en une « vision intérieure », ou insight, des fantasmes inconscients, ce qui a conduit de ce fait à atténuer l’état de persécution régissant le monde de leurs objets internes ainsi qu’à remodeler leur image du corps de façon plus adéquate.
Imperméable et intrusif : l'objet impénétrable dans le transfert et le contre-transfert
Authors: Skogstad Wilhelm
Published: January 2015

L’auteur de cet article décrit un objet interne, qualifié d’« objet impénétrable », auquel il attribue deux caractéristiques : il est à la fois imperméable aux projections du patient et intrusif, c’est-à-dire que c’est lui qui se projette dans le patient. Ce type d’objet émane d’une relation primitive à la mère, une mère perturbée ou traumatisée qui est incapable d’introjecter ou de tolérer les projections de l’enfant et qui a tendance à utiliser celui-ci comme le réceptacle de ses propres projections. L’auteur relie la notion d’objet impénétrable à d’autres concepts, notamment celui d’« inversion de la relation contenant-contenu » décrit par William et celui de « mère morte » développé par Green. Lorsque le monde interne du patient est dominé par un objet de ce type, la relation analytique se voit soumise à des difficultés considérables. Les interprétations peuvent être ressenties par le patient comme des projections de l’analyste qu’il doit chercher à éviter, tandis que l’analyste peut être conduit à incarner un objet imperméable ou intrusif. L’auteur présente un cas clinique où ce type de dynamique a joué un rôle significatif. Il montre la nécessité d’effectuer un travail intensif du côté du contre-transfert pour y déceler des mises en acte subtiles, ce qui conduit à des changements tant du côté de l’analyste que du côté du patient. Le matériel clinique présenté par l’auteur illustre ce type de travail qui permet la substitution, au sein du monde interne du patient, d’un objet perméable à un objet impénétrable.
Le divan et le tchador
Authors: Movahedi Siamak , Homayounpour Gohar
Published: January 2015

Les auteurs présentent une discussion clinique des fonctions psychiques du tchador, un vêtement en forme de voile porté en public par certaines femmes iraniennes. S’inspirant du concept théorique du moi-peau élaboré par Anzieu, les auteurs suggèrent que le tchador ne recouvre pas seulement le corps – il peut servir d’enveloppe à la psyché et fonctionner comme une deuxième peau pour le moi. La fonction maternelle du « holding » (tous les moyens qui supportent le moi naissant de l’enfant) est symboliquement déplacée sur tout vêtement qui « cache », « couvre », « voile », « habille » le corps. À travers les médiations sensorielles et métonymiques, les fonctions « contenantes » de la peau sont étendues aux vêtements, offrant ainsi une enveloppe maternelle imaginaire à l’individu. Les vignettes cliniques présentées suggèrent que pour certaines femmes iraniennes le tchador pourrait servir, d’un côté, de second moi-peau, une sorte de bouclier contre le monde perçu comme intrusif ; et de l’autre, de surmoi maternel punitif, une sorte de « cellule de holding » au sein d’une prison qui gèle le processus de séparation-individuation. Mis au service de la résistance et de la défense du patient, le tchador peut également fonctionner à la manière d’un refuge psychique et d’une cachette sur le divan.
Bussy-Rabutin et la figure galante d'Ovide : modèle, parallèle, identification personnelle
Authors: Chatelain Marie-Claire
Published: January 2015

L’identification du statut d’auteur de Bussy-Rabutin à celui d’Ovide galant trouve son origine dans les Pensées ingénieuses des anciens et des modernes du père Bouhours. Celui-ci, projetant de mettre en parallèle les épîtres d’exil d’Ovide et les lettres au roi de Bussy, veut en effet proposer les exemples ancien et moderne d’une commune figure galante, celle de l’épistolier élégiaque dont la pensée est à la fois délicate, naturelle et pleine d’esprit. Bussy s’empresse d’accepter ce parallèle qui le modèle sur le poète latin pour faire de lui le grand élégiaque du xvii e siècle mais il l’oriente aussitôt dans le sens d’un progrès éthique, la sincérité du cœur propre au moderne l’emportant sur l’artifice d’écrivain de l’ancien. Retenant une commune situation biographique d’« illustre malheureux », il fait de la poésie ovidienne son expérience personnelle et renverse ainsi le rapport au modèle, qui n’est plus que la projection, par avance, de la galanterie moderne qu’il incarne.
L'histoire galante d'un poète galant : Les Amours de Tibulle de Jean de La Chapelle
Authors: Dion Nicholas
Published: January 2015

Lorsqu’il publie en 1712 et 1713 Les Amours de Tibulle , fiction narrative en prose qui évolue au rythme de traductions d’élégies du Corpus Tibullanium , Jean de La Chapelle se propose de concilier son goût pour les anciens romans héroïques avec la vogue des histoires galantes. Or, l’œuvre est également traversée par des enjeux génériques et taxinomiques rejoignant les préoccupations des théoriciens qui tentent de définir une élégie antique et moderne revue au prisme de la galanterie. Les réflexions des abbés Fraguier, Souchay, Le Blanc et Michault sur la simplicité, le naturel et la douceur du style élégiaque ne sont certes pas étrangères à la démarche de La Chapelle. Entre réécriture de l’histoire, entreprise romanesque et exercice poétique, Les Amours de Tibulle témoignent ainsi, à l’aube des Lumières, de la captation galante d’une part du legs antique amorcée dès le milieu du xvii e siècle.
Figures et figuration d'Anacréon galant
Authors: Loubère Stéphanie
Published: January 2015

Anacréon constitue un modèle paradoxal : son œuvre presque entièrement disparue est cependant constamment imitée, et sa biographie lacunaire l’assimile tantôt à un sage tantôt à un vieillard galant, au sens parfois péjoratif du terme. La question s’est posée, pour ses émules et imitateurs, de faire coïncider ces deux figures en apparence contradictoires du « sage » Anacréon loué par Platon et du « galant » Anacréon qui a donné son nom à un courant poétique associé à la légèreté de l’inspiration érotique et bachique. Les lacunes de son œuvre et de sa biographie ont encouragé la constitution d’une figure fantasmée, selon une logique dont il convient d’interroger les enjeux. L’affabulation biographique semble inscrite dans les béances mêmes de l’œuvre, qui ne pourrait exister comme telle que soutenue par ce travail de reconstruction de la figure auctoriale et de légitimation du modèle, à travers la réhabilitation de sa galanterie, perçue et présentée comme idéal social et poétique autant qu’érotique.
L' Astrate de Quinault et l' Alexandre de Racine : deux illustrations divergentes de la galanterie des anciens
Authors: Cornic Sylvain
Published: January 2015

Représentés à un an d’intervalle (1664-1665), Astrate de Quinault et Alexandre de Racine connurent tous deux le succès, fondé sur le mélange d’un argument historico-héroïque et d’un traitement galant. Mais une analyse comparée de leurs inventio et dispositio révèle qu’au-delà du commun tribut payé à la mode de la galanterie, ces adaptations amoureuses de l’histoire antique sont bien différentes : Quinault utilise l’antiquité pour renforcer le sentiment de l’illusion théâtrale, Racine pour donner plus de vraisemblance à l’action et estomper quelque peu le caractère galant de sa tragédie. La galanterie des anciens est mise au service de l’«  illusion comique  » chez l’un et de l’ imitation classique chez l’autre. Le succès d’ Alexandre ne fut-il donc pas le résultat d’un malentendu ? Le public ne s’est-il pas trompé en pensant que Racine, peintre d’un Alexandre amoureux, avait réussi à concilier Corneille et Quinault, la tragédie historique et la tragédie galante ?
« Je crois déjà les entendre dire que je viole le respect dû à la sacrée Antiquité » Mme de Villedieu et la galanterie des anciens, ou le savoir-faire d'une mondaine
Authors: Keller-Rahbé Edwige
Published: January 2015

À considérer la production romanesque des années 1660-1675, on constate que la peinture galante de l’Antiquité est un domaine presque exclusivement villedieusien. Très vite, on a vu là une marque de fabrique, au point que le nom Villedieu est devenu un label de qualité pour tout récit mêlant galanterie et histoire antique. Dans le même temps, l’écrivaine a aussi eu des détracteurs, qui l’accusèrent de corrompre les grands hommes en les parant de l’alibi galant. Entre la célébration d’un savoir-faire et l’accusation d’abâtardissement de l’histoire, l’écart de perception est grand. Irréductible au seul problème de la liberté d’imagination du romancier, il engage d’autres enjeux et d’autres types de réflexions, beaucoup plus sensibles. L’article se propose d’examiner dans quelle mesure Mme de Villedieu se range aux côtés des Modernes dans son opération de « métamorphose » des Anciens. Mais l’écrivaine se contente?t-elle d’une posture mondaine visant à récuser l’autorité des savants ou se sent-elle investie d’une mission à caractère militant ? Ambitionne-t-elle d’œuvrer à l’actualisation de l’Antiquité pour son public ou aspire-t-elle aussi à la désacraliser ? En somme, en prêtant « ses inventions et ses intrigues galantes aux plus grands hommes des derniers siècles » (Pierre Bayle), Mme de Villedieu les utiliserait?elle comme cibles satiriques au lieu de les affadir ?
Âpre modernité : la représentation de la galanterie des anciens dans les œuvres d'Anne de La Roche-Guilhen
Authors: Trivisani-Moreau Isabelle
Published: January 2015

Auteur de nouvelles à forte teneur galante, Anne de La Roche-Guilhen accorde une place notable à l’Antiquité dans un tiers de ses ouvrages où elle privilégie un univers romain coloré de rudesse : elle y traite de cas amoureux extrêmes, s’attarde peu aux grands hommes dont elle creuse les failles, privilégie une période impériale marquée au sommet de l’Etat par des mœurs relâchées. La représentation de la romanité épouse l’ambiguïté d’un tel traitement galant : ne renvoyant plus nécessairement au courage, elle entre dans un jeu rhétorique, tandis que la galanterie entraîne tantôt rejet, tantôt adhésion. Pratiquée surtout par des poètes, la galanterie, art de la parole, passe par une dissimulation qui reflète la complexité d’une société où se mêlent intérêts privés et politique : la ressemblance avec la France de Louis XIV apparaît à travers la dissociation entre vertu et habitus social et touche particulièrement les femmes, victimes de cette galanterie qui aurait dû les servir.
Vauvenargues face à la galanterie des anciens
Authors: Ravonneaux Nathalie
Published: January 2015

L’œuvre de Vauvenargues résonne tout entière des échos prolongés des querelles et débats qui opposèrent les Anciens et les Modernes jusqu’au début du XVIII e siècle. Le moraliste ne nie pas qu’une adaptation de l’exemplarité des hommes illustres au goût et aux mœurs de son temps ne soit nécessaire, mais il refuse qu’elle véhicule des valeurs contraires à celles des Anciens. À ce titre, il conteste la notion frivole de galanterie, lui préférant celle d’amour, qui présente des enjeux moraux, sociaux et politiques plus ambitieux à ses yeux. Et lorsqu’il opère une « transvalorisation » des Anciens, c’est pour leur attribuer des valeurs propres à une civilisation européenne moderne certes, mais qui n’ont rien à voir avec ce qui fait l’apanage du galant homme : ses Anciens incarnent des modèles d’hommes éclairés qui n’ont rien perdu de leur virtus ni ... de leurs défauts.
Lyriques anciens et lyriques modernes à l'aune de la galanterie
Authors: Nédelec Claudine
Published: January 2015

Dans la seconde partie du XVII e siècle, la vogue du discours amoureux galant est en relation avec les nombreuses traductions des lyriques gréco-latins ; mais les poètes galants en sont-ils les héritiers ? Entre Longepierre, traducteur admirateur des lyriques anciens, qu’il prône d’imiter, et Fontenelle, qui accompagne ses poésies pastorales de la Digression sur les anciens et les modernes , Perrault, qui fait des poésies galantes une des trois heureuses inventions des modernes, prend vigoureusement parti pour le rejet d’une Antiquité trop simple, voire grossière, qui n’a pas su atteindre à la véritable galanterie. Les Anciens, et les modérés, ont d’abord répliqué par une stratégie de filiation et d’alliance, suivant une procédure de galantisation qui adopte de fait les valeurs modernes. Puis ils ont dénoncé la galanterie moderne comme raffinement artificiel, alors que les anciens avaient su peindre la nature – une nature pourtant peut-être définitivement perdue, car il faut bien à tous reconnaître que les temps et les goûts changent...
Mettre en scène le massacre du 24 août 1572 ? La Saint-Barthélemy ou l'actualité théâtrale impossible
Authors: Bouteille-Meister Charlotte
Published: January 2015

Événement hors-norme, dont la violence extrême déborde les bourreaux mêmes, le massacre de la Saint-Barthélemy donne lieu à un grand nombre de publications qui cherchent à le justifier ou à le condamner. Sur la scène du théâtre d’actualité, quelque chose semble cependant résister à la mise en scène « directe » de ce massacre. Est-ce le traumatisme qui impose le silence aux dramaturges protestants ? Est-ce la honte qui conduit les dramaturges catholiques à pratiquer l’art du déni dramaturgique ? À travers l’étude de la seule pièce d’actualité en français traitant directement de la Saint-Barthélemy, La Tragédie de feu Gaspard de Coligny de F. de Chantelouve, et de la pièce de J.-B. Bellaud qui use d’un détour mythico-pastoral pour évoquer le massacre dans son Phaéton , nous cherchons à interroger la spécificité du théâtre catholique face à la représentation de cette actualité sanglante.
L'inédit et l'effroi : la chute de l'Ancien Régime sous la plume d'un écrivain italien, Alessandro Verri (1741-1816)
Authors: Musitelli Pierre
Published: January 2015

Alessandro Verri (1741-1816) fut avec son frère Pietro Verri l’un des grands chroniqueurs de son époque. Leur correspondance, échangée entre Milan et Rome de 1766 à 1797, présente un minutieux tableau de trente années de bouleversements politiques et culturels en Europe. Cette longue amitié épistolaire achoppe cependant, en 1789, sur l’interprétation à donner de l’événement par excellence de cette fin de siècle : la Révolution française et la chute de l’Ancien Régime. Le dialogue rendu difficile par les désaccords, Alessandro Verri se tourne vers le récit historique pour livrer une lecture fiévreuse de la catastrophe révolutionnaire. Ses ouvrages, Vicende memorabili et Lotta dell’Impero col Sacerdozio , nourris de la lecture des libelles et périodiques français et italiens, illustrent le difficile processus par lequel l’inédit — au sens également d’inouï et d’impensable pour un aristocrate conservateur — et l’actualité se transforment en connaissance, sous la plume d’un témoin qui peine à s’arracher à sa condition partisane pour faire œuvre d’historiographe.
Une constance renouvelée : la scénographie des mazarinades entre répétition et stratégies de révélation (1648-1652)
Authors: Levesque Mathilde
Published: January 2015

Les mazarinades, petits pamphlets publiés quotidiennement pendant la Fronde, servaient aussi de support pour relater chaque jour les « nouvelles du temps » et les derniers méfaits de Mazarin. Elles créaient donc un effet d’attente, et occupaient un rôle proche de celui de la gazette. Les outils de l’analyse du discours permettent ici de montrer que les mazarinades sont en effet des textes circonstanciés, ancrés dans leur contexte de production. Toutefois, compte tenu de leur fréquence de parution, elles souffrent souvent d’un apport informationnel indigent. En réalité, Mazarin et les instances politiques de l’époque constituent la cible invariante du discours, et les auteurs des libelles développent une rhétorique de la compensation, dans laquelle apparaît une logique de la surenchère et de la riposte d’un texte à l’autre. La mazarinade quitte alors son statut de texte d’actualité pour acquérir une place d’œuvre littéraire, dans un Panthéon miniaturisé et cantonné aux quelques années du conflit civil.
« Pensez que je parle à des esprits profanes » : Philippe d'Angoumois et la dévotion pour mondains
Authors: Oddo Nancy
Published: January 2015

Au début du xvii e siècle, la production littéraire du capucin Philippe d’Angoumois, présidée par un fort souci d’édification religieuse suivant les exigences tridentines, met en tension deux objectifs divergents : séduire les mondains peu enclins à la lecture des traités de dévotion et proposer une spiritualité élevée. De cette difficile dialectique vont naître d’originales formes narratives de vulgarisation : les métissages entre allégories, récits, exempla , dialogues et conseils pratiques sont autant « d’allechements » pour souder la communauté catholique, mais sans doute plus encore pour asseoir un parti pris politico-religieux sensible dans les années 1615-1620 : celui de Marie de Médicis.
Penser « la belle image ». La représentation du saint comme enjeu du roman moderne
Authors: Selmeci Castioni Barbara
Published: January 2015

À la lumière des œuvres romanesques qui adaptent au xvii e siècle la matière hagiographique aux attentes d’un lectorat mondain, il apparaît que la fictionalisation de la vie de saint a partie liée avec la promotion esthétique de l’image religieuse. Si, conformément à la conception post-tridentine de l’image, de nombreux auteurs (notamment Camus, Lourdelot, Ceriziers ou Grenaille) font le départ entre un bon et un mauvais usage de la représentation sacrée, la multiplication des regards portés sur la figure hagiographique qui caractérise leurs textes soumet également l’image du saint à des jeux d’anamorphose qui complexifient le processus de sa reconnaissance. Les différentes formes du roman hagiographique explorent dès lors les marges et les limites de la représentation du saint, interrogeant à nouveaux frais la vocation de la vie de saint à offrir au lecteur un modèle d’identification et d’imitation.
Fictions et dévotion au xvii e siècle : une pédagogie de l'imaginaire
Authors: Greiner Frank
Published: January 2015

C’est autour de la question du rôle de l’imagination dans une pédagogie chrétienne prenant appui sur l’exemple, l’histoire ou le roman que s’articulent les analyses de cette étude. Celles-ci intéressent particulièrement les premières décennies du xvii e siècle qui, à travers une littérature, d’inspiration dévote, et principalement grâce à l’influence des jésuites, voient s’affirmer une conception positive de la vis imaginativa . Les ressources de l’imaginaire sont alors souvent données pour utiles dans la transmission d’un message chrétien, pour peu, comme le montrent les œuvres de Jean-Pierre Camus, que leur pouvoir de suggestion soit bien dirigé et encadré par une utilisation concomitante de la raison et de la volonté.
Sauvage ou bon sauvage ? Le paysan chez Jean-Pierre Camus
Authors: Régent-Susini Anne
Published: January 2015

Dans les récits de Camus (comme, du reste, dans ses écrits proprement pastoraux), le paysan apparaît comme une figure profondément ambivalente. À la fois habité par le mal et victime d’un ordre sociopolitique foncièrement inique, incarnation des passions les plus sauvages et dernier vestige d’une humanité antélapsaire, il tend au lecteur un miroir brisé et se donne comme un relais narratif aussi équivoque qu’atypique au sein du personnel narratif camusien.
Roman et humanisme dévot : l'exemple de Desmarets de Saint-Sorlin
Authors: Lallemand Marie-Gabrielle
Published: January 2015

Cet article a pour objet de montrer comment les particularités des romans de Desmarets de Saint-Sorlin par rapport aux autres longs romans contemporains s’expliquent, dans le contexte de l’humanisme dévot dont ils sont empreints, par le projet, constant durant toute sa carrière, d’instruction, et particulièrement d’instruction morale chrétienne du public privilégié du roman, les femmes. On y montre comment, même si la religion chrétienne est explicitement absente des romans de Desmarets, Ariane (1632), Rosane (1639), La Vérité des fables (1648), ils diffusent activement la morale catholique ; on y étudie le discours qui y est tenu sur le mariage et sur l’éducation. Avec ses deux derniers romans, Desmarets a tenté de renouveler en la mondanisant l’entreprise d’un Camus ( Agathonphile , 1620) ou celle d’un Gaffarel ( Cléolthée ,1623) mais, à partir des années trente, une telle entreprise était vouée à l’échec.
« Le fils d'Ulysse ne pouvait goûter que ce qui était vrai » : Fénelon entre Homère et Augustin
Authors: Reguig Delphine
Published: January 2015

L’un des processus les plus audacieux de christianisation de la fable antique dans le Télémaque de Fénelon est sans doute l’inversion de la caractérisation et donc de la valeur héroïque du personnage d’Ulysse. Le récurrent menteur d’Homère devient le héros de l’intégrité et de la tempérance verbale léguées en héritage inaliénable à Télémaque. L’examen de la conversion d’Ulysse à la vertu de véracité permet alors de retrouver une filiation entre le modèle homérique et l’invention fénelonienne : il apparaît que le roman de Télémaque renouvelle les questionnements que la geste ulysséenne poursuit à l’égard de l’identité du sujet dans son rapport à la divinité. Poser la question du rapport de l’homme à la vérité, c’est en effet poser la question de sa part à l’Être. En modifiant le régime théologique dans lequel évoluaient les personnages d’Homère, Fénelon a bien mis dans leur bouche la parole pleine et fidèle à laquelle Augustin identifie l’Être.