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Mahagonny de Brecht, Mahagonny de Weill, Mahagonny de… Herz
Authors: Trubert Jean-François
Published: November 2024

Bertolt Brecht et Kurt Weill n’ont pas seulement renouvelé la forme spectaculaire : ils ont tenté de tester au sens propre du terme la pertinence de modèles sociaux, de stigmatiser les aberrations des rapports humains dans ce qu’ils ont de plus sensible : leurs utopies. L’opéra Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny est à ce titre particulièrement emblématique. Plusieurs systèmes d’organisation sociale sont passés au crible : libéralisme, totalitarisme, anarchie, qui définissent à chaque fois de nouveaux rapports entre la masse et l’individu, entre le système social et la liberté individuelle. Ces problématiques sont développées à travers trois regards : celui du dramaturge, qui fait participer la conscience collective du spectateur à ces mécanismes sociaux, celui du musicien, à qui incombe la charge de rendre sensible la fluidité et la mouvance constante de ces rapports, et enfin celui d’un metteur en scène, Joachim Herz. En 1976 à l’Opéra Comique de Berlin-Est, il réalise une production qui renvoie les problématiques présentes sur scène dans la salle. L’orientation des composantes scéniques amène peu à peu le spectateur anonyme à être confronté à sa propre histoire, et à prendre position.
L’anonyme, à qui tout cela advient
Authors: Grout Catherine
Published: November 2024

En relation avec l’expérience d’une œuvre destinée au sens de l’ouïe (celle des oto-date de Suzuki Akio), cet essai porte sur le sujet sentant compris comme l’anonyme (Merleau-Ponty). Celui-ci fait partie d’un moment de monde, simultanément aux autres êtres vivants. L’événement est ouverture et élargissement. Aujourd’hui, ces deux expériences corporelles et mentales se précisent sans doute comme étant vitales pour le sujet cartésien et pour le monde. Elles correspondent à un mode d’être disponible et réceptif en lequel le sujet s’éprouve en échanges et en interrelations et non en retrait, en domination, comme lorsqu’il se pense en dehors du monde et qu’il objectivise celui-ci. Ainsi, le basculement du Je en on, engagerait potentiellement le sujet à envisager le monde (commun) en tant qu’horizon de ses actions, sans qu’il y ait pourtant cause à effet.
« La » New Musicology : une rétrospective en perspective
Authors: Kramer Lawrence
Published: November 2024

L’auteur soutient que « l’idée même de la New Musicology est […] vide de sens », et lui préfère l’expression « musicologie critique ». Par « critique », il entend le fait qu’il s’agit d’alimenter le discours musicologique avec du sens : « Il nous faut donc poser la vieille question autrement. À savoir, demander non pas pourquoi la musique nous émeut, mais bien : lorsque la musique nous émeut, par quoi sommes-nous émus ? Qu’est-ce qui est en jeu dans ce que nous éprouvons ? ». Il en vient donc, logiquement, à l’idée d’herméneutique : « À mon sens, la “nouvelle” musicologie critique est une discipline interprétative ; elle découvre des significations culturelles dans les œuvres musicales ». La suite de ce texte montre que le principal obstacle à ce type de musicologie est la notion d’œuvre, du moins telle qu’elle a été héritée à travers la musique dite classique.
Expressivité, modernité et musicologie critique
Authors: Duhautpas Frédérick
Published: November 2024

La modernité s’est parfois parée de discours formalistes cherchant à mettre en valeur les questions de technique souvent au détriment de celles du contenu— une approche qui a souvent favorisé l’image d’une musique intellectualiste, froide, inexpressive et coupée de tout lien social. Mais derrière ces apparences les choses ne sont pas aussi simples. Ce type de discours n’est nullement représentatif de toute la musique contemporaine. Par ailleurs, le formalisme n’a souvent été qu’un discours de surface chez certains musiciens des années 1950-60. En réalité, les questions expressives restent bien présentes dans ce type de musique. Mais elles sont souvent abordées de façon différente au regard des pratiques tonales traditionnelles. Les musiques post-tonales s’éloignent à divers degrés des codifications expressives sur lesquelles reposait la musique tonale. Cet article se propose d’examiner quelques pistes de réflexion pour rendre compte des différentes approches expressives dans ces musiques, tout en éclairant certaines implications psychologiques, politiques et sociales qui sous-tendent ces démarches.
Musique classique instrumentale et récit
Authors: Maus Fred Everett
Published: November 2024

From the 1970s on, musicologists have explored relationships between classical instrumental music and narrative. In a first phase of research, musicologists offered positive analogies or identified music as an instance of narrative in the hope of resolving longstanding questions about musical meaning. In a second phase, several writers (including Carolyn Abbate, Peter Kivy, and Jean-Jacques Nattiez) raised a number of objections to this approach. The present essay suggests that musicologists have entered a third phase, beyond the exaggerated optimism and scepticism of the first two, in which the exploration of multiple, non-exclusive analogies between music and narrative can be seen as valuable. The essay offers a detailed examination of classic essays by Marion Guck, Susan McClary, and Anthony Newcomb, and also explores ways in which different performances of Beethoven’s Fifth Symphony suggest different narrative interpretations.
La réappropriation du lieu dans le champ de la musique contemporaine
Authors: Verdier Véronique
Published: November 2024

Face à l’évanescence d’une société valorisant une mobilité toujours accrue, il s’agit de montrer que la musique, en particulier contemporaine, possède la capacité de nous rattacher au lieu. L’enjeu est de lutter contre la neutralité de notre rapport à l’espace qui constitue une facette d’une neutralisation du réel. La réappropriation du lieu, à l’instar des œuvres in situ, s’accompagne d’un retour au son même, tel qu’il a été effectué en particulier par Gérard Grisey. Ce recentrage sur l’écoute est rapproché du recentrage sur l’expérience esthétique tel qu’il a été théorisé par Mikel Dufrenne. Cet ancrage permet d’instaurer une dialectique féconde entre le musical et le non-musical.
L’environnement sonore recomposant l’espace d’écoute
Authors: Dufeu Frédéric , Roux Sébastien
Published: November 2024

Une large part des créations musicales de Sébastien Roux explore des conditions originales pour l’écoute : déambulations urbaines avec lecteur MP3, installations de papiers peints musicaux, diffusion par casque fermé de certaines de ses compositions sur support ou parfois même d’improvisations en direct, concerts en appartements privés ou encore performances en multidiffusion avec spectateurs allongés et plongés dans le noir. En même temps, la démarche de l’artiste est caractérisée par un abondant recours à l’enregistrement de sons concrets, précisément attachés à des espaces, des objets ou des expériences, ensuite transformés par des traitements électroacoustiques ou simplement montés sous leur forme brute. Ses investigations questionnent ainsi les lieux selon la mise en relation de deux de leurs fonctions : sources de matériaux sonores d’une part, contextes de réception esthétique d’autre part. Les dispositifs qui en résultent peuvent aussi bien introduire dans un espace intime l’écoute de paysages et de carnets de bord acousmatiques qu’inviter l’auditeur à parcourir un trajet dont la réalité physique est amplifiée, déformée ou contredite par la diffusion de la cartographie sonore qui lui est associée. À partir du témoignage de sa démarche d’exploration des paysages sonores et de la présentation de ses œuvres dans lesquelles s’entrecroisent musique, littérature et arts plastiques, cette contribution doit montrer les parcours par lesquels Sébastien Roux s’empare de l’environnement sonore pour recomposer le lieu de son écoute.
Rythme et espace chez Varèse
Authors: Lalitte Philippe
Published: November 2024

Cet article aborde la pensée rythmique de Varèse dans sa relation à l’espace. Varèse s’est démarqué d’une conception du rythme paramétrique et linéaire pour défendre une nouvelle vision inspirée de l’astronomie, de la géométrie et du simultanéisme. Le rythme chez Varèse repose sur l’idée que les objets sonores sont soumis à des forces physiques d’attraction et de répulsion, à des phénomènes d’inertie et de rupture, à des lois d’équilibre et de proportions, etc. La rythmique varésienne est donc une question de matière, de force et d’énergie. Son simultanéisme métrique est formé de l’interaction de plusieurs plans indépendants et discontinus. Avec Varèse, le rythme n’est donc plus un paramètre unidimensionnel, mais bien une propriété émergente provenant de la combinaison d’éléments disparates.
Buttes témoins
Authors: Guionnet Jean-Luc
Published: November 2024

Ce texte est une première étape vers la cartographie théorique des pratiques contemporaines de l’improvisation en musique. La première forme de cette cartographie générale comprend d’une part l’improvisation comme technique parmi d’autres pour faire de la musique et la musique comme technique parmi d’autres pour improviser ; et elle comprend d’autre part le son comme matériau servant à faire de la musique et la musique comme processus d’écoute et/ou de production du son. Avec au centre de ce carré la membrane à la fois du microphone et du haut-parleur (originellement un même transducteur).
La « nouvelle » complexité de l’oralité musicale
Authors: Carratelli Carlo
Published: November 2024

L’article essaie de situer l’importance prise par le phénomène de l’oralité musicale dans la constellation des exigences créatives actuelles, afin d’en proposer une révision conceptuelle et esthétique. En fait, grâce à l’exemple d’une expérience particulière, celle du compositeur italien Giovanni Mancuso et de son ensemble, on a envisagé la possibilité de reconsidérer le rapport entre écriture et oralité au-delà d’une opposition simplificatrice, qui réserve à la première la maîtrise de la conceptualisation et de la complexité et à la deuxième celle de l’immédiateté. L’oralité, dans notre hypothèse, ne représente pas l’effet d’une involution technique ou d’un dégagement conceptuel, mais plutôt le signe d’une sensibilité « nouvelle ».
Dans la vacance du lieu
Authors: Frionnet Christophe
Published: November 2024

Poème.
Acqua Acetosa
Authors: D’Angiolini Giuliano
Published: November 2024

De quoi nous sommes faits ? Que c’est qui se grave en nous et détermine nos attitudes profondes ? Comment le chemin laborieux des nos choix artistiques a pris forme ? Si je dois me décrire et décrire ce qu’on appelle une esthétique, je commencerais par un souvenir ; cette incision dans le temps du vécu...
Comment compose un « messager entre deux mondes » ? Quelques considérations sur la poïétique de Giacinto Scelsi
Authors: Di Giacomo Andrea
Published: November 2024

Avant l’ouverture des « Archives Historiques » de la Fondazione Isabella Scelsi, tout raisonnement sur la manière de composer de Scelsi était hypothétique. Aujourd’hui nous sommes à même de nous faire une idée plus précise sur le rôle que l’improvisation, les bandes magnétiques et les collaborateurs ont eu dans la création de son œuvre. Bien que dans le passé l’agencement poïétique idéeàimprovisationàenregistrementàpartition ait été simplifié ou ignoré au point que l’on ait pu considérer Scelsi comme un imposteur qui payait des compositeurs pour écrire de la musique à son nom, aujourd’hui nous avons tous les instruments conceptuels et les sources documentaires pour comprendre ce que l’on a appelé « le cas Scelsi ». À l’aide de quelques exemples très différents, il est possible d’évaluer concrètement le fonctionnement esthétique de l’œuvre scelsienne et l’approche compositionnelle très particulière qui l’a engendré.
Isole in un mare di nastri
Authors: Garilli Gabriele
Published: November 2024

This article is a first attempt to reconstruct the compositional process of Scelsi after a substantial, but not yet complete, digitalization of the composer’s tapes in the archive of the Fondazione Scelsi in Rome. It tries to understand some important steps of his unorthodox and still mysterious compositional praxis by analysing audio documents from the tapes concerning Scelsi’s String Quartet no. 4. The article considers the composer’s approach to large-scale form and compares the audio documents with the score. It tries to understand how Scelsi may have worked with technological devices (tapes and recorders) and to what extent these influenced him. It also considers the methodological and technical problems posed by this particular kind of document (which, although very different, must be considered as a manuscript) and reflects on Walter Ong’s concept of secondary orality as a possible key to understanding Scelsi’s compositional practice.
De l’hétérodoxie d’IXOR : à propos d’une partition de Giacinto Scelsi « pour clarinette en Si b ou tout autre instrument à anche »
Authors: Castanet Pierre Albert
Published: November 2024

Dans cette article, Pierre Albert Castanet part de l’hétérodoxie d’IXOR (1956) de Giacinto Scelsi afin d’envisager les divers visages possibles de cette partition écrite « pour clarinette en Si b ou tout autre instrument à anche ». Après une introduction générale portant sur la personnalité atypique du maestro italien, l’étude traite des vertus de la clarinette, de la poétique des pièces solistes pour instrument à vent et de l’ouverture timbrique… pour finalement aboutir à quelques pistes analytiques de l’œuvre créée en son temps par le clarinettiste Bill Smith.
Circonstance, couture, contamination : Figures choisies d’une pratique entre catégories
Authors: Mathevet Frédéric
Published: November 2024

Cet article décrit les rencontres arts plastiques et musique qui se trament dans un atelier singulier, le mien. Voilà maintenant plus d’une dizaine d’années1 que l’ensemble de mes propositions artistiques questionne « entre autres » les limites entre le champ des arts plastiques et celui de la musique. Selon moi, la séparation classique entre les arts, héritée de notre tradition philosophique, décrit une ontologie, une métaphysique et une « mécanique » que le monde récent a bouleversées. De ce fait, nous nous intéresserons à une toute autre dynamique, celle d’une plasticité qui nous permet de penser la relation arts plastiques/musique plutôt comme une poïétique de la couture, où le visuel et le sonore se glissent, se heurtent, se contaminent dans une sorte d’unité disjonctive. De surcroît, l’article proposé sera lui-même fait de coutures, dans la mesure où le sens ne va pas naître d’une dissertation rudement menée, mais apparaître d’une suite de figures, celles de la gymnastique de l’artiste au travail, développant certaines dynamiques propres à mon atelier où le parfum qui se répandra de ces rapprochements nous éclairera sur une écriture musicale plastique faite de branchements fautifs entre le sonore et visuel.
Créer, c’est croître
Authors: Moreau Susana
Published: November 2024

L’enseignement et la pratique artistiques revêtent une signification et remplissent des fonctions différentes selon le contexte sociopolitique et culturel dans lequel ils sont mis en œuvre et la finalité qui leur est assignée.La musicologue franco-argentine Susana Moreau a choisi de mettre la musique au service de ceux qui, selon elle, en ont le plus besoin, en s’exilant en 1985 avec sa famille, dans le village de Tilcara situé à 2500 m d’altitude dans les Andes argentines où, au fil des ans, elle a réussi à élaborer un enseignement musical patiemment adapté au contexte, aux problématiques et à la longue histoire de spoliation des populations indigènes andines, tout en créant une institution, véritable outil de travail, le Centre Andin pour l’Education et la Culture » (CApEC). Elle nous livre ici une évocation de son immersion dans une réalité sociale particulièrement significative de l’inconscience avec laquelle notre civilisation traite les cultures qu’elle a évincées, une réflexion sur son expérience socio-musicale et plus généralement, sur le rôle incontournable, bien que largement ignoré, de l’art dans le processus de changement social dans lequel s’inscrit le CApEC.
Les figures du tiers-espace : contre-espace, tiers-paysage, tiers-lieu
Authors: Bazin Hugues
Published: November 2024

Le tiers-espace est à la fois une réalité de l’expérience humaine et un dispositif opératoire. Le tiers-espace offre une grille de lecture pour comprendre les mouvements émergents. Trois figures du tiers-espace seront décrites : le contre-espace pour sa dimension sociopolitique, le tiers-paysage pour sa dimension écologique et écosystémique, le tiers-lieu pour sa dimension d’auto-fabrication économique et culturelle.
Le processus artistique, vecteur de citoyenneté
Authors: Poisson-Cogez Nathalie
Published: November 2024

Comment passer de la démocratisation culturelle à la démocratie culturelle ? De quelle manière certaines initiatives permettent-elles des modalités différentes d’accès aux œuvres ? En quoi la résidence d’artiste en territoire - tant urbain que rural – autorise-t-elle la mise en œuvre d’une création partagée avec les habitants ? Pourquoi et comment cette présence artistique permet-elle de générer des métamorphoses tant individuelles que collectives qui favorisent le convivialisme et la citoyenneté ?
Faudra-t-il donc tout partager ?
Authors: Verseau Camille-Olivier , Marson Silvia
Published: November 2024

Nous voulons penser les « communs» mais nous disons vouloir seulement « partager». Or partager c'est répartir, donc diviser, tandis que mettre en commun c'est faire usage à plusieurs d'un seul et même bien dont l'intégrité sera inconditionnellement préservée. Voulant bien faire, nous croyons bien dire. Nos mots trahiraient-ils nos intentions ? Ou révèlent-ils d'abord l'impuissance de notre pensée à outrepasser le cadre conceptuel qui la bride ? Camille-Olivier Verseau commence par rappeler la distinction entre l'exigence de mise en commun et l'idéal de partage, ainsi que le rapport de subordination de l'un à l'autre. Puis il analyse l'exemple d'une performance artistique fondatrice d'une architecture du commun par la radicalité du vocabulaire choisi par l'artiste : une seule table et deux chaises pour ... plusieurs milliers d'usagers ! Silvia Marson signe les six dessins.
Le Jeu d’Orchestre ou la découverte du Commun
Authors: Lassus Marie-Pierre
Published: November 2024

L’article témoigne d’une expérience musicale collective qui a fait l’objet d’un programme de recherche-action international subventionné par le Conseil régional Nord-Pas de Calais et l’Université de Lille. Développé à l’Université Sciences Humaines et Sociales Lille 3 en partenariat avec la Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires et l’association Hors-Cadre, le Jeu d’Orchestre a constitué une recherche-action dans les prisons. Il témoigne de l’évolution du rôle des universités françaises, engagées dans la mise en œuvre de dispositifs innovants pour répondre aux besoins de la société : le dispositif « Chercheurs Citoyens » repose sur la collaboration entre chercheurs et société civile pour la production de connaissances nouvelles. Marie-Pierre Lassus tire de cette expérience intense des enseignements et des réflexions sur le rôle que pourrait jouer la musique dans une transformation possible de situations humaines et sociales inacceptables.
De l’acte artistique à un milieu humain
Authors: Berque Augustin
Published: November 2024

On assimile le motif du « litige » (Streit) entre terre et monde, dans L’Origine de l’œuvre d’art, à celui de l’en-tant-que (als), dans Les concepts fondamentaux de la métaphysique, que la mésologie (Umweltlehre) d’Uexkull a inspiré à Heidegger. On rapproche également ce motif de la « logique du prédicat » de Nishida, pour montrer que le Streit équivaut au principe de la saisie du sujet logique, l’hupokeimenon qu’est la terre ou la nature, selon l’ensemble de prédicats qui ouvrent un certain monde. On en donne pour exemple le Sakuteiki, premier traité de l’art des jardins en Asie orientale.
La reliance universitaire, une proposition critique
Authors: Calvillo Miriam
Published: November 2024

Cet article aborde la notion de “vinculación” (relations extérieures) des universités latino-américaines à partir d’un regard critique, pour proposer aux universités contemporaines une reliance créative comme modèle possible. Celle-ci permettrait aux universités de répondre aux défis du monde actuel à partir d’un processus de décolonisation de la pensé et des savoirs.
The Field as Actant
Authors: Frank Colin
Published: November 2024

Cet article propose de penser le field (le terrain, le site, le lieu) comme un agent actif et performant qui coproduit avec l'expérience subjective de l'artiste. Comme le lieu est nécessairement immersif, le documenter exige d’un.e preneur.se de son qu’il.elle reconnaisse que son expérience n'est qu'une possibilité parmi d'autres. En tant que tel, l’action située est toujours articulée à une expérience subjective du lieu. Durant la prise de son, cependant, cet.te field recordist est également influencé.e par les capacités agentiques du lieu, ce qui fait qu'il est profondément impliqué dans le lieu. L'idée que la matière puisse performer est développée à partir du nouveau matérialisme, de l'ontologie orientée objet et de la recherche sur la performance. La matière est considérée comme vibrante, intra-relationnel et historique. En conséquence, un lieu peut être compris comme performant par son « pouvoir de situer », par sa spatialité et à travers les entités qui le composent. Une telle performance, reliant le lieu et l’artiste preneur.se de son, peut être politique, ce qui signifie qu'il faut envisager des moyens éthiques de faire avec des non-humains. Trois exemples de mon album Sounding the Weight of an Object sont présentés pour donner un aperçu d'une approche de l'enregistrement de terrain qui est co-dépendante, intra-relationnelle et multilatérale. Plutôt que d'essayer de maîtriser l'environnement ou de rester extérieur à celui-ci, j'ai agi réciproquement avec lui. Cette approche était posthumaniste, dans la mesure où il y avait une interaction entre mes actions et l'agence du lieu. Elle prenait en compte le lieu en tant qu'actant et me reconnaissait comme intégrée et enchevêtrée dans chaque site.
Du field recording à l’art de la sonification
Authors: Giomi Andrea
Published: November 2024

Pendant la dernière décennie, les questions environnementales telles que la perte de biodiversité, la pollution, la durabilité, la justice environnementale mondiale, et en particulier le bouleversement climatique sont devenus les problèmes sociopolitiques et éthiques majeurs de notre époque. Dans les années récentes, un nombre croissant d'artistes sonores s’est engagé dans des luttes écologiques en formant un mouvement d'art sonore attentif aux questions environnementales qui est en plein essor. Ces créations artistiques se caractérisent souvent par l’utilisation de techniques de sonification afin d'établir, à travers l’écoute, un nouveau rapport éthico-esthétique avec l’environement. Le présent article a pour but de présenter le cadre conceptuel et artistique de l’art sonore environnemental ainsi que son lien avec la sonification de données. À ce propos, nous allons d’abord illustrer la théorie générale de la sonification pour interroger ensuite son lien avec la pratique artistique et l’écologie sonore. En analysant le rapport entre la tradition du field recording, la sonification et l’écologie, ce texte met en lumière la façon dont les pratiques artistiques présentées impliquent trois enjeux principaux d’ordre éthico-esthétiques : induire un mode d’écoute écologique, promouvoir une connaissance autour des risques climatiques et amorcer des processus d’activisme participatifs. Ces enjeux permettent de définir aujourd’hui un champ d’expérimentation majeur dans l’art de la sonification.
Noise poetics
Authors: Giannoulakis Stelios
Published: November 2024

This paper attempts to analyze connections between the urban sound environment and electroacoustic–acousmatic music composition. Having chosen recorded sound as the main material of my sonic art, I sometimes use unprocessed sound and drive the composition forward by editing, according to the locally emerging myth. Alternatively, I might use recorded sound as a malleable material I can warp to the extreme. 'Real world' sound has a certain power on the mind of the listener and so have processes of its transformation, playing with degrees of recognizability and laying out idiosyncratic dream-scapes to follow and explore. The urban soundscape, appreciated as a city dweller’s natural sonic environment, significantly informs my creative processes. As continuous exposition to certain sounds tends to redefine the archetypes that govern the way sound is evaluated as art, the meaning and cultural significance of noise changes. Exploring the concepts of noise, soundscape and creative field-recording as listener, engineer, sound designer and composer, I approach mechanisms that allow the sounds of everyday life to participate in the development of a compositional language connected with fundamental elements of music tradition and directly dependent on the ways sound might be appraised.
A Prototype System for Sound Recording in Motion
Authors: Maragkos Theofanis , Mniestris Andreas , Lotis Theodoros
Published: November 2024

In this paper a method to record soundscapes using a mobile recording system is proposed. The purpose of this method is the verisimilar reproduction of soundscapes as spatiotemporal continua without any sonic traces of the recording process, i.e. transparently. Thus, the recorded audio signal retains the finest details of the soundscape’s evolution due to both spatial and temporal variability, which would be impossible to capture with other methods. This method is proposed as an approach to audio reproduction that could simulate an actual experience of a soundwalk. For this purpose an apparatus for recording in motion was designed, named Moving Sound-Receptor [MSR]. It can be used to record along either accessible or inaccessible horizontal tracks (eg. over the surface of a lake) as well as along vertical trajectories. This method has been applied to a variety of outdoor recording sessions, the most characteristic of which are presented in this paper. In addition, the MSR is introduced from the point of view of its conception and its design and how these reflect in the choice of its components and their assembly.
Nous sommes de la montagne et ici nous demeurons !
Authors: Calapi Sisa
Published: November 2024

Le mois d’octobre 2019 correspond à une période charnière dans l’histoire contemporaine du peuple équatorien. Un grand soulèvement populaire voit en effet le jour à la suite de l’annonce de l’augmentation du prix de l’essence. Parmi un groupe hétérogène de manifestants, les organisations politiques indigènes kichwa y occupent une place centrale et se distinguent par des modes de mobilisation propres. Cette étude s’articule autour de l’analyse de deux pratiques de contestation mobilisant la musique et la danse. Ainsi, la première partie de l’article consiste à examiner les enjeux créatifs et politiques de la production d’un clip de rap kichwa, et la seconde interroge la place qu’ont occupée des performances de musiques et de danses rituelles lors de manifestations. Cette contribution met en lumière les spécificités de la résistance du peuple kichwa d’Imbabura durant cet événement, tout en les replaçant dans une perspective historique. La méthodologie employée a été développée à partir de la réalisation d’une ethnographie virtuelle du mouvement social et d’une enquête ethnographique classique, réalisée a posteriori de l’événement.
Du Parque à La Plaza : transformations et appropriations d’un espace par le son
Authors: Tercero Jordi
Published: November 2024

En 2015, la place centrale de la ville de Guatemala, connue par ceux qui la fréquentent quotidiennement sous le nom de Parque Central (ou El Parque), a été rebaptisée symboliquement sous le nom de La Plaza. Cela fait suite à une série de mobilisations sociales contre le gouvernement qui a conduit à la démission, à la destitution et à l’emprisonnement du président, de la vice-présidente et de plusieurs de ses ministres. À partir d’une étude ethnographique centrée sur les pratiques sonores de ces événements, je tente de démontrer que c’est via l’instrumentalisation du son et via une expérience sensorielle intense, pendant cinq mois, que la société guatémaltèque a réussi à s’approprier le lieu et à bâtir un nouveau territoire de lutte et de rupture avec le passé. Plus concrètement, j’étudie en quoi faire du bruit, crier, chanter et percuter des objets a constitué des ressources clés pour atteindre les objectifs de la lutte. Pour donner naissance à La Plaza, un lieu où - comme des manifestants l’affirment - « maintenant, à chaque fois que je passe devant, j’ai la chair de poule » ; « un symbole de réunion et de révolution » ; « un lieu pour se faire entendre ». Dans cette étude je propose aussi d’observer les motivations qui ont encouragé un secteur de la société guatémaltèque - qui n’avait pas l’habitude de manifester (en raison d’un silence et d’une peur hérités de la guerre civile) – à descendre dans les rues. Puis les manières artistiques et créatives via lesquelles ils ont appris à manifester. Enfin, dans une réflexion plus générale, cette ethnographie alimentera la discussion sur la capacité d’action, l’efficacité et le pouvoir des pratiques sonores dans la sphère sociale.
Une ethnographie sonore des manifestations de Gilets jaunes le samedi à Paris
Authors: Mandonnaud Mahault
Published: November 2024

Cet article communique sur une manifestation de Gilets jaunes à Paris en 2020, l’Acte 65 aux abords des quartiers ouest de la capitale. Les Gilets jaunes construisent des performances in situ en utilisant les slogans, les rythmes de percussions, les chansons et discours improvisés, mais aussi des gestes, des costumes. Ces différents genres discursifs ou expressions sonores peuvent s’agencer les uns par rapport aux autres. Ils sont mobilisés pour donner un sens précis à une situation et à des interactions entre les différents acteurs de la manifestation, et informent les espaces urbains traversés par le cortège.
Donner à voir les pratiques informationnelles. L’apport des méthodes visuelles à la caractérisation des pratiques informationnelles dans le champ des SIC
Authors: Aillerie Carine , Mazurier Valentine
Published: November 2024

Notre article s’inscrit dans le champ des sciences de l’information et de la communication et vise à analyser l’apport des méthodes visuelles à la caractérisation des pratiques informationnelles. Il s’appuie sur deux études distinctes, menées en 2019, par Carine Aillerie d’une part et par Valentine Mazurier d’autre part, ayant chacune fait le choix de la photographie participative pour approcher les pratiques informationnelles d’étudiants et de collégiens. Les apports des méthodes visuelles dans la compréhension des expériences informationnelles singulières et des significations subjectives des acteurs irriguent le champ des Cultures de l’information pour penser ces pratiques dans leur hybridation avec le cadre académique.
Enquêter sur les parcours de vie de personnes rencontrant des situations de handicap. Expérimentation collaborative de l’entretien par photo-elicitation
Authors: Paccaud Laurent , Marcellini Anne
Published: November 2024

Si les chercheur·euse·s en sciences sociales font de multiples usages de la photographie à toutes les étapes des protocoles de recherche, tantôt comme images-objets à analyser, tantôt comme outils pour réaliser la recherche, l’utilisation des images comme outil de la recherche est encore peu documentée. L’article que nous proposons ici vise à y contribuer en analysant les apports et les limites de l’entretien par photo-elicitation pour une sociologie « par l’image » des parcours de vie de personnes ayant des in/capacités physiques « sévères ». Au cours de l’enquête, face aux situations de handicap que représentaient les entretiens classiques en face-à-face pour certain·e·s participant·e·s, nous avons expérimenté des entretiens par photo-elicitation, « hybridés » avec la méthode Photovoice. Ce dispositif méthodologique a reposé sur la constitution de corpus de photographies personnelles par les interviewé·e·s. Ces corpus sont ensuite devenus le support visuel pour l’entretien. Les résultats de cette expérimentation soulignent les aspects les plus heuristiques de l’utilisation des « photographies de famille » dans l’étude des parcours de vie.
La survivance du marais. Essai de rephotographie narrative du quartier de False Creek Flats à Vancouver
Authors: Uhl Magali
Published: November 2024

Cet article se propose de contribuer à la réflexion sur la pratique de la rephotographie à partir d’un terrain de recherche mené dans la ville de Vancouver au Canada. Ce terrain de recherche se situe géographiquement dans le quartier post-industriel de False Creek Flats qui est aujourd’hui en cours de requalification urbaine et suit un programme majeur de restructuration à l’horizon 2037. J’ai tenté de cerner la dynamique des transformations de cette zone urbaine, par l’intermédiaire de deux sources visuelles – des captations photographiques systématiques in situ et des recherches dans les archives visuelles de Vancouver – afin d’aboutir, par leur composition, à une proposition de rephotographie narrative. Les montages réalisés permettent de construire un contre-récit à celui, officiel, d’une ville sans « histoire ». Ils s’attachent à réintroduire le temps long en renouant avec le passé aquatique de la baie.
Écrire l’histoire à l’ère des narrativités numériques
Authors: Gébeil Sophie
Published: November 2024

Cet article interroge, à partir d’une recherche-création articulée autour de la réalisation du webdocumentaire Fos/étang-de-Berre. 200 ans d’histoire industrielle et environnementale (abrégé Fos 200 dans l’article), les modalités selon lesquelles les modes d’écritures hypermédias incitent les chercheurs impliqués à repenser les fondamentaux de leur démarche d’enquête et leur posture en tant que producteurs de savoir. L’article aborde successivement les circonstances et le processus de recherche-création puis propose une mise en perspective réflexive centrée sur les transformations des modes d’écriture de l’histoire à l’ère des narrativités numériques. La première partie revient sur le contexte de réalisation de Fos 200 au sein du laboratoire TELEMMe, résultant de la rencontre entre des travaux participant au renouvellement de l’histoire industrielle et l’essor d’une réflexion centrée sur les médiations de l’histoire à l’ère numérique. La deuxième partie aborde les défis, les objectifs liés au processus de recherche-création et précise les phases de conception du webdocumentaire. La troisième partie porte sur l’impact de la recherche-création sur les transformations des pratiques de recherche, concernant la narration, l’enquête, le rapport aux sources et au corps social. Il s’agit de s’interroger plus largement sur les transformations des modalités d’écriture de l’histoire à l’ère des narrativités numériques et sur l’impact de ces « nouvelles » formes de mise en récit sur la « fabrique de la recherche » en SHS.
Observer et décrire une journée de travail : les apports d’une anthropologie filmique tournée vers l’individu
Authors: Torterat Gwendoline
Published: November 2024

Considérant l’historicité et la temporalité comme des dimensions structurelles de l’existence, cette perspective micro-anthropologique envisage la continuité de l’existence comme une succession de moments de présence et d’action, mais attire également l’attention sur ce qui reste constant, la continuité dans la durée de vie d’un individu. Pour écrire l’existence de cette manière, j’ai développé une approche spécifique inspirée des méthodes de la vidéofilature, de l’entretien d’explicitation et d’auto-confrontation. Elle consiste à suivre un individu en le filmant pendant au moins une journée avant de revenir en détail avec lui sur les artefacts audio-visuels. Je fais l’hypothèse que la restitution de fragments temporels continus de l’existence permet de renouer avec une expérience de soi, instant après instant.
Mettre en récit, donner à voir et partager les expériences vécues post-amputation
Authors: Groud Paul-Fabien
Published: November 2024

Cet article décrit et analyse l’expérimentation d’un dispositif filmique ethnographique menée au sein d’une association française regroupant des personnes amputées. Basé sur un travail de collaboration ethnologue/personnes concernées, deux courts-métrages ethnographiques, Ma vie prothésée et Quelques pas de côté, ont été coréalisés à propos des expériences corporelles, prothétiques et du handicap de cinq bénévoles amputés pairs-accompagnants au sein de l’association. Le premier objectif de ces courts-métrages était de porter à l’écran et d’étudier du point de vue de l’anthropologique audiovisuelle la diversité des expériences vécues. Le second était de faire partager sous forme audiovisuelle, dans une démarche associative, ces vécus aux pairs (récemment) amputés. Le dispositif filmique ethnographique s’est également appuyé sur l’utilisation des courts-métrages comme média, support d’échanges et d’analyses, au cours d’entretiens individuels – réalisés après visionnage – avec les bénévoles qui ont participé au projet audiovisuel. L’intérêt de ce procédé proche de l’elicitation interview était de prolonger un pan de l’analyse filmique liée à l’implication des bénévoles et de questionner la diversité des regards et points de vue sur la mise en image et en récit des expériences vécues. Structuré en deux parties, l’article étudie d’abord les points saillants de ces diverses expériences que les coréalisateurs ont choisi de tourner, monter et diffuser dans les courts-métrages. Puis, en lien avec l’usage de l’elicitation interview, un travail analytique et réflexif est mené sur la variété des regards-critiques portés par les bénévoles associatifs sur ces courts métrages et en relation avec la démarche de partage d’expériences entre pairs.
Filmer les puissances en marais estuarien : épaissir le présent avec des rencontres
Authors: Collias Éric
Published: November 2024

Résumé. La rencontre avec la méthode du film d’observation de Kazuhiro Soda m’a permis de reconsidérer mon outillage technique et ma méthode de filmage des puissances d’agir des êtres vivants de l’estuaire de la Loire. Je l’ai testée lors d’une demi-journée de découverte des prairies submersibles où je fus guidé par un des rares éleveurs à pratiquer le baignage pour produire un regain d’herbe à la fin de l’été. L’approche relationnelle mise en œuvre au cours du montage cherche à rendre compte des vibrations qui animent ces marais, vibrations qui sont aussi à l’œuvre dans la relation avec les outils numériques récalcitrants de découpage et de montage des plans. Ce documentaire est mis peu à peu à l’épreuve afin de tester son ambition de soutenir l’œuvre des collectifs rencontrés et ainsi d’épaissir le présent.
Beyond the Screen
Authors: Beattie Ellen Nicole
Published: November 2024

Beyond the Screen: Cultivating Joy, Creativity, and Well-Being in Online Learning Environments explores the detrimental impact of stress on college students' mental health and academic performance. The chapter emphasizes the need to shift from traditional pedagogical approaches to a framework prioritizing student well-being. Seligman's PERMA model, encompassing positive emotions, engagement, relationships, meaning, and accomplishment, is a foundation for incorporating positive psychology principles into the online classroom. Infusing playful pedagogy may positively benefit student engagement, student resilience, and the creation of a positive academic classroom culture. The chapter concludes with strategies to foster students' emotional, social, and academic growth.
Enhancing Adult Online Learners' Graduate Leadership Experiences Through the Lens of Care Theory
Authors: Grimes Carrie M.
Published: November 2024

This chapter aims to provide an in-depth analysis of how instructors can leverage Nel Noddings' care theory (1986, 2002, 2013, 2019) in order to design and deliver learning experiences which support the unique needs of adult online learners who are studying leadership in impactful ways. This chapter will also explore the ways in which online instructors may be seen as facilitators or coaches who use mental models of care theory to anticipate and positively guide relationships within the online learning environment through instructional and advising practices. This chapter will describe how online instructors may strategically use a care theory framework of modeling, dialogue, practice and confirmation to guide adult learners through different stages of the learning experience, in order to contribute to a caring and relational dynamic which drives students' learning outcomes and leadership capacity.
A “Behind the Screens” Look at Humanizing Online Learning Spaces
Authors: Neumann Crystal , Pickett Audra
Published: November 2024

With recent advances in technology and education, it is important to explore programs, applications, and efforts which assist with interaction and humanizing online learning. Achieving student engagement goals for an online institution were evaluated through observations, document reviews, and narratives highlighting the best practices and achievements from American College of Education (ACE). Techniques ACE uses to promote faculty and student engagement within the online environment will be identified. Get a “behind the screens” look at how online communities can be built by promoting engagement techniques, such as implementing additional software applications, developing digital toolboxes for students, promoting the Diversity, Equity, Inclusion (DEI) Center, implementing a Virtual Student Wellness Center, and embracing the use of Artificial Intelligence (AI). The chapter explores the increasing availability of educational technology useful for engaging student interaction in the classroom.
Harnessing AI and Digital Tools for Micro-Credentialing in Mathematics Education
Authors: Polydoros Georgiois Vasileios
Published: November 2024

Understanding decimal place value is a key challenge for students with Learning Difficulties (LD) in mathematics. This study explores the impact of AI-powered ChatGPT, on enhancing learning during the COVID-19 pandemic. Fifty-four sixth-grade students with learning difficulties from six Greek elementary schools engaged with the interactive platforms Khan Academy and DreamBox, with personalized support from ChatGPT. Results revealed significant improvements in decimal place value comprehension post-intervention. Additionally, this research investigated how AI-powered adaptive platforms enhance the effectiveness of micro-credentials in certifying student achievements and upskilling mathematics teachers. The study highlights the potential of micro-credentials to improve pedagogy in technology-driven learning environments. By integrating AI tools and micro-credentials, this study offers insights into how educators can better support students with LD and the importance of micro-credentials in validating learning progress and advancing teachers' skills in the digital age.
Micro-Credentials
Authors: Murgatroyd Stephen
Published: November 2024

The explicit intention of governments in making investments in micro-credentials in Canada was to respond to a growing skills gap in the human capital market. Employers complained that they were unable to find potential employees with the skills needed. Given the challenges faced by colleges and universities and the challenges within the Canadian economy, micro-credentials looked like a potentially effective response to the need to upskill and reskill the workforce. The results have demonstrated that this linking of higher education to human capital market needs is not working and is, in fact, a fiction. This chapter explores the state of play of micro-credentials in Canada against a background of institutional precarity, shifting government policies and a larger economic picture. It suggests that not only are micro-credentials a weak response to the labour market needs, they represent system “noise” rather than a reasoned response to a social and economic challenge.
(Re)framing Human Critical and Creative Skills
Authors: Jardim Marilia
Published: November 2024

This chapter presents the argument for the use of semiotic principles in the task of reimagining pedagogies for the age of AI. The challenges identified in the public debate around emerging AI technologies touch upon the matters of Otherness, conflicting constructions of truth, and the matter of fixed versus constructed meaning, which are also prominent questions for Transnational Education endeavours, marking the entanglement of those two areas of enquiry. Part 1, presents an overview of the semiotic critique of AI; part 2, discusses how some core postulates from Semiotics, such as the semantic description and the idea of semiotic modelling, are relevant in pedagogical contexts both in the construction of prompting skills and as an important pillar to navigating the challenges of translation and cultural differences at the core of Transnational Education projects.
Challenges and Issues in Requirements Elicitation for Based Systems
Authors: Aqeel Sehrish , Khan Nabeel Ali
Published: November 2024

The rapid evolution of technology, driven by changing user needs, makes satisfying every requirement increasingly challenging, especially in AI-based systems. Eliciting requirements for these systems is difficult due to the complexity of AI and the lack of proper guidance, often leading to issues during software development. Without a well-structured requirements elicitation process and appropriate tools, the automation and functioning of AI systems can suffer. This paper aims to outline strategies and factors essential for effective requirements elicitation in AI, ensuring adaptability even when user needs change during development. Our methodology involves both qualitative and quantitative analyses to assess the quality of existing studies. The findings show that proper strategies, guided by well-defined factors and tools, can effectively address the challenges in AI requirements elicitation. By adhering to these strategies, the development process can better accommodate evolving user needs while maintaining the integrity of AI systems.
Artificial Intelligence-Based Emotional Intelligence and Effective Leadership
Authors: Shaikh Zuber Peermohammed
Published: November 2024

The paradigm shift in leadership is the main reason behind this increased focus on emotional intelligence (EI). They are self-aware and care about fostering relationships rather than just giving directions. Today's leaders are more accountable and attuned to their peers and subordinates, and they understand emotions. This understanding and empathetic approach is a direct result of emotional intelligence. Emotional intelligence is the capacity to identify, analyze, and control emotions in oneself and others. In the context of these chapter; artificial intelligence, means that robots can reliably recognize human emotions, analyze their subtleties, and respond appropriately. This requires a multidimensional strategy that includes several facets of AI research, such as natural language processing (NLP), sentiment analysis (SA), emotional computing, and sympathetic response creation and Ethical Bias. In short, emotional intelligence creates leaders who are accountable, self-aware, value and foster trusting relationships, and understand and regulate emotions in the most positive ways.