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«Pasaron de las piedras a los tiros»
Authors: Rocha Varsanyi Alan David , Duquelsky Paulo Eduardo
Published: May 2020

A partir del asesinato del joven mapuce Rafael Nahuel en 2017 en Río Negro a manos de la Prefectura Naval Argentina vuelve a tomar fuerza en la agenda de los medios nacionales el conflicto del pueblo nación mapuce con el Estado en sus diversos niveles. Este hecho represivo ocurre durante el desalojo de la Lof Lafken Winkul Mapu en el marco de un aumento cuantitativo y cualitativo de judicialización y criminalización de las comunidades. Este proceso posee como correlato una densa trama discursiva elaborada desde los medios de comunicación, entre los cuales el Grupo Clarín es uno de los más relevantes. A partir del análisis de las estrategias discursivas desplegadas en las 48 horas posteriores al asesinato en la versión online del diario Clarín damos cuenta de la articulación entre construcción noticiosa y consenso represivo. Desde una metodología basada en la Codificación Cualitativa desarrollamos una interacción entre corpus y teoría que nos permitió construir 5 ejes de análisis. Estos fueron: la caracterización de las fuerzas represivas y agentes del Estado, las representaciones del pueblo-nación mapuce, la construcción del hecho como enfrentamiento, la jerarquización de las fuentes de información y la disputa en torno a la construcción de territorialidad.
Experiencias innovadoras TIC en educación no formal
Authors: Zanotti Agustín , Grasso Mauricio Alejandro
Published: May 2020

El artículo reúne avances de investigación sobre experiencias innovadoras con tecnologías en educación informal, en espacios autogestionados con apoyo de actores locales. Desde una perspectiva constructivista-crítica de la tecnología, buscamos establecer una vinculación entre modelos pedagógicos, mediaciones tecnológicas y prácticas de aprendizaje.

Analizamos dos experiencias educativas realizadas en la provincia de Córdoba. Los casos son la Tecnoteca municipal de la ciudad de Villa María y el club de programación CoderDojo radicado en la ciudad de Córdoba. Las mismas serán abordadas mediante una estrategia cualitativa que busca comprender y visibilizar dinámicas de innovación educativa.  

Los resultados permiten valorar ciertas pedagogías de experimentación con tecnologías, aprendizajes basado en proyectos y equipos, así como participación en concursos, al tiempo que presentan el desafío de pensar articulaciones con el espacio escolar.
Verdad y justicia en Olavarría: el caso del recital de Indio Solari
Authors: Bahl Brenda Mirella
Published: May 2020

Durante un recital de rock masivo llevado a cabo por el artista Indio Solari en la ciudad de Olavarría en marzo de 2017, dos personas fallecieron. Este suceso llevó a numerosos actores sociales a presentar el evento como una tragedia, y a discutir en la escena pública las responsabilidades al respecto. En este contexto, se conformó la comisión ¿qué pasó en Olavarría? Por la Verdad y Justicia (en adelante CVJ), integrada por vecinas y vecinos de la ciudad, estudiantes universitarios y militantes políticos. La CVJ presentó como su principal objetivo denunciar públicamente al gobierno municipal, provincial y nacional a través de una movilización en la plaza central de la ciudad. La intención de este artículo será, desde un enfoque etnográfico, dilucidar cómo las categorías nativas verdad y justicia producidas por la CVJ, operaron como un tejido discursivo legítimo para la acreditación en la arena pública del carácter trágico de la situación social analizada. Se mostrará cómo estas nociones vernáculas aparecieron como síntesis sociales de una trama de significaciones más amplia vinculada al repertorio de los organismos y militantes por los Derechos Humanos, y que resultaron fundamentales como estrategia para la búsqueda de apoyo político de actores sociales diversos.
Validación de materiales gráficos del Programa Nacional del Cáncer de Mama
Authors: Becerro Verónica
Published: May 2020

La presente investigación se inscribe en la línea de Investigación Social en Cáncer y se realizó en el marco de la beca de investigación en cáncer otorgada por el Instituto Nacional del Cáncer (INC) y desarrollada entre 2018 y 2019. Esta investigación buscó describir, analizar y validar con mujeres entre 35 y 75 años de Berisso y La Plata (Provincia de Buenos Aires) los mensajes producidos por el Programa Nacional de Cáncer de Mama (PNCM) en soportes impresos y digitales con lenguaje gráfico y cuyos propósitos son informar y sensibilizar a mujeres sobre la detección temprana del cáncer de mama.
O desafio didático da educação física escolar: planejar, ensinar, avaliar
Authors: Bagnara Ivan Carlos , Fensterseifer Paulo Evaldo
Published: May 2020

Com o objetivo de identificar os principais entraves e dificuldades encontradas pelos professores para produzir conhecimentos poderosos na disciplina de Educação Física (EF) e compreender como foram elaboradas as soluções, desenvolvemos uma pesquisa-ação, em que participaram dois professores de EF, docentes numa escola municipal. Os dados produzidos suscitaram debates em torno de alguns elementos da didática, a saber: planejamento, estratégias didático-pedagógicas inovadoras, relação teoria e prática e avaliação. Ao analisá-los, conclui-se que é necessário resgatar a complexidade da docência, algo que vai além da “aplicação” de exercícios/atividades. Nesse sentido, parece-nos que a Formação Inicial (FI) poderia contribuir de forma mais efetiva na elaboração das respostas.
Saber disciplinario en la formación inicial docente. El caso de los estudiantes de último año de carreras de Pedagogía en Educación Física y Deportes en Chile
Authors: Flández Valderrama Jorge Guillermo , González Orb Marcelo , Vargas Vitoria Rodrigo , Molina Sotomayor Edgardo , Beltrán González Ana , Martínez Salazar Cristian , Trujillo Galindo Héctor , Ferreira Urzúa Mariela , Leiva Contardo Roberto , Lobos González Manuel , Negrón Molina Mario
Published: May 2020

Este trabajo, buscó determinar el desempeño de saberes disciplinarios de las y los estudiantes de último año de la Carrera de Educación Física y Deporte de Chile. Se describió y analizó el nivel de conocimientos disciplinarios como también diferencias significativas entre áreas, universidades, tipo de casas de estudios, género y dependencia escolar. Estudio descriptivo, observacional exploratorio, de carácter transversal asociadas a siete áreas de conocimientos disciplinarios vinculados a campos aplicativos y ejes temáticos propios del sistema educativo, propuestos en las Bases Curriculares Nacionales del Ministerio de Educación. El tipo de muestreo aplicado fue no probabilístico, por conveniencia, el cual consideró a seis universidades, contemplando un n = 214 estudiantes. Se empleó una prueba de selección múltiple, que consideró 70 ítems, centrado en conocimientos disciplinarios, sometido previamente a validación de contenido y de consistencia interna (alfa de Cronbach de .778), y pruebas de normalidad (Kolmogorov – Smirnov). Para determinar las diferencias entre distintas dimensiones, se utilizó estadística inferencial, ANOVA y prueba de Tuckey. Es posible determinar que los saberes disciplinarios de las y los estudiantes de último semestre, poseen un desempeño regular. Los resultados contribuyen a los planes de mejoras de las casas de estudios.
Avaliação de ruído ambiental da região central da cidade de Uberaba – MG
Authors: Barbosa Michele Cristina Rufino , Gothelf Guilherme Wolf , Carvalho Lucas Araújo , Prata Mateus Scandar
Published: May 2020

A poluição sonora ocorre quando um som ultrapassa o limite auditivo normal. Segundo a Organização Mundial de Saúde (OMS) a poluição sonora é a segunda maior causa de poluição, sendo considerada um problema de saúde pública mundial, pois afeta a saúde física e mental da população. É uma das fontes de poluição que mais geram incômodos atualmente em decorrência dos excessivos ruídos gerados por diferentes fontes. Devido aos diversos problemas de saúde acarretados pela poluição sonora o objetivo do estudo foi avaliar alguns pontos da região central de Uberaba – MG a fim de quantificar os níveis de intensidade sonora existentes e verificar se os níveis de ruído encontram-se acima do permitido causando efeitos negativos nos seres humanos. Foram realizadas medições de nível de pressão sonora de acordo com a NBR 10.151/2019 em 5 zonas da região central de Uberaba e em cada zona foram realizados 4 pontos de medição. Para cada ponto, a medição foi realizada de 1 em 1 minuto, totalizando 10 minutos. A partir dos valores de níveis de pressão sonora foi obtido o nível de pressão sonora equivalente que corresponde à média do ruído de cada local e este valor foi comparado com as normas referentes a poluição sonora. Os resultados obtidos ficaram acima dos estabelecidos por normas podendo acarretar danos à saúde da população que está submetida a esta poluição. Desta forma é necessário um melhor planejamento urbano da cidade e a incorporação de medidas de controle e de atenuação sonora para o bem-estar da comunidade.
Palavras-chave: Ruídos. Poluição sonora. Danos à saúde.
La intertextualidad en el cine de Álex de la Iglesia: el caso del cómic
Authors: PÉREZ FRANCO Neftalí
Published: May 2020

Este artículo repasa la influencia del tebeo en las películas del director vasco, Alex de la Iglesia, cuyas primeras obras artísticas se deben a su condición de joven autor de historietas. El cine de este cineasta está marcado por claras reminiscencias provenientes de las viñetas: los superhéroes patéticos de Acción mutante se mueven por un contexto futurista muy del cómic de ciencia ficción; el humor estereotipado y los personajes grotescos del tebeo de la editorial Bruguera inundan todas sus comedias; o también son destacables los diversos homenajes narrativos o estéticos a la escuela franco-belga de Hergé y Goscinny. Esta fuerte influencia recorre toda su filmografía desde la mencionada ópera prima Acción mutante, hasta Crimen Ferpecto, pasando por títulos como El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa o La comunidad, hasta convertirse en un autor  abanderado del fenómeno freak que marca tendencia en el cine español.
Miradas del desierto. Niños saharauis retratan la sociedad occidental
Authors: MIGUEL Ainara , MARTÍNEZ Laura , MONTESERÍN Patricia
Published: May 2020

En 1966, los investigadores norteamericanos John Adair y Sol Worth prestaron siete sencillas cámaras de vídeo a siete Navajos para que grabaran sus propias películas a su manera, con una mínima instrucción técnica. La experiencia fue todo un éxito; los indios lograron reproducir en las imágenes tanto su propia concepción del mundo como su lugar en él. Este proyecto pretende reproducir aquel ensayo, entregando diez cámaras fotográficas a veinte de los niños y niñas saharauis que el pasado verano de 2009, gracias a la Asociación Burgalesa de Amigos del Pueblo Saharaui, dejaron atrás los campamentos de refugiados para pasar sus vacaciones en la provincia. Permitimos que, durante los meses de julio y agosto, los niños fotografiaran aquello que consideraran digno de fotografiar del modo en que prefirieran. Así, no sólo se retrataban a sí mismos, sino que también nos representaban a nosotros, parte de una sociedad occidental mucho más acostumbrada a mirar que a ser vista.
Deconstruyendo a Dexter. Microanálisis y reinterpretación de una serie televisiva en la web
Authors: Marfil Carmona Rafael
Published: May 2020

El presente artículo expone, de forma resumida, un planteamiento metodológico para analizar producciones audiovisuales, aportando un ejemplo concreto de las posibilidades que ofrece la web para finalizar ese proceso a través de la expresión creativa. Se propone una metodología integradora aplicable, en el caso aportado, a un ejercicio de microanálisis de la secuencia introductoria a la serie de televisión Dexter (M. Cuesta, T. Goldwyn y R. Lieberman; Showtime television, 2006), mostrando finalmente un interesante ejemplo de reinterpretación en la web, como es el remake titulado Malviviendo (malviviendo.com), ejemplo del uso del lenguaje audiovisual y los nuevos medios de difusión (youtube e internet TV) como fase final de un proceso conceptual-creativo. El recorrido analítico parte de una reflexión conceptual y crítica para finalizar en la expresión a través de los propios medios audiovisuales. Palabras clave: Microanálisis, televisión, series, internet, Cultura Visual, Educación Audiovisual Keywords: Microanalysis, television, series, internet, visual culture, Audiovisual Education
Le dernier Buñuel
Authors: Gómez Agustín
Published: May 2020

Reseña del libro Le dernier Buñuel de Arnaud Duprat, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, Collection “Le Spectaculaire”, 2011, 307 pp.
Lo melodramático en la fotografía escenificada: el fotodrama como tipología artística
Authors: Castro Díaz Maribel
Published: May 2020

En los últimos años, numerosos autores han escenificado narrativas dramáticas para la cámara inspirándose en un tipo de películas, televisión y escenas melodramáticas. Tras una definición del concepto de melodrama y de un breve recorrido por su historia y sus implicaciones estéticas, sociológicas y artísticas, este texto desarrolla esta influencia de lo melodramático en el arte actual, y en concreto, en la fotografía escenificada (también denominada teatral o narrativa), hasta el punto de convertirse en un rasgo distintivo. A través del análisis de un conjunto de obras recientes que apuntan de diferentes maneras a cuestiones y estrategias melodramáticas se pone de manifiesto la importancia de un tipo de fotografía (a veces altamente codificada y simbólica) que enfatiza los aspectos sentimentales, la cultura popular, la intertextualidad y el artificio para narrar realidades sociales o psíquicas con enfoques críticos. Estos “fotodramas” funcionan como lenguaje visual plenamente contemporáneo, encarnando las ansiedades y problemáticas de la época post/hipermoderna.Palabras clave: Melodrama; fotografía escenificada; arte contemporáneo; narración
El doble y el espejo en Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010)
Authors: España Ana
Published: May 2020

El doble y el espejo en Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010)
Solos ante la cámara. Biopics de fotógrafos y cineastas. Reseña de Ángel Luis Hueso Montón
Authors: Nekane Parejo Ramon Esparza,
Published: May 2020

Solos ante la cámara. Biopics de fotógrafos y cineastas
Sangre, fetiche, ceguera: deseos y abrazos rotos
Authors: Castro de Paz José Luis
Published: May 2020

Segunda parte de la (hasta ahora) oscura trilogía almodovariana sobre el deseo masculino, la “Mujer” objeto de ese deseo, y sus desoladores avatares (con Hable con ella [2002] y La piel que habito [2011]), Los abrazos rotos constituye una de las cimas de la filmografía de Pedro Almodóvar, conjugando la reformulación de ciertos temas formales provenientes del cajón de formas fílmicas hitchcockiano –pero también, y aquí muy especialmente, del mejor cine español (Lorenzo Llobet-Gràcia)– con una sutilísima e intransferible destilación formal. Una escritura que, partiendo de imágenes en cierta forma “alejadas del mundo” por saturación gráfica y metacinemato-gráfica, lleva el proceso a tal grado de abstracción que es capaz de (re)activarlas mediante la frotación de cada una con otras semejantes, alcanzando una inusitada potencia emocional para hablarnos de las heridas del mundo y del deseo, para volver a tocar la realidad perdida a través de una ostentosa y extravagante pero a la postre fructífera hipertrofia formalista.Palabras clave: Alfred Hitchcock; Análisis fílmico; Deseo insconsciente; Forma Fílmica; Lorenzo Llobet-Gràcia; Metacinematográfico; Pedro Almodóvar. Key words: Alfred Hitchcock; Film análisis; Unconscious desire; Film form; Lorenzo Llobet-Gràcia; metacinematographic; Pedro Almodóvar.
Los abrazos rotos, síntoma de un desliz en la recepción crítica de Almodóvar en España y en Francia
Authors: Amiot-Guillouet Julie
Published: May 2020

<!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:Times;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> Este trabajo parte de la comparación de la recepción crítica de Los abrazos rotos en España y en Francia para mostrar cómo puede ayudar a apreciar el cambio que se ha dado en la valoración de la obra de Almodóvar en ambos países. Si en los años 1980 se podía observar que la crítica española era poco favorable a un cineasta que en cambio se granjeaba elogios en el extranjero, esta situación se ha ido modificando a lo largo de los años 1990-2000. Ahora, se puede notar una casi inversión en la aceptación crítica de la obra de Almodóvar, ya que la crítica francesa emite juicios más matizados sobre su obra mientras que la prensa nacional española se muestra mucho más unánime en la celebración de un cineasta del que se espera que contribuya a sacar el cine nacional de las dificultades comerciales que está atravesando.   Palabras claves: Crítica; España; Francia; Autor; Cambio. Key words: Critics; Spain; France; Author; Change.
Imágenes y escenarios de la Semana Santa vallisoletana (1958-1984). Reseña de Emilio C. García Fernández
Authors: Sánchez Garre (coord.) Nieves
Published: May 2020

Nieves Sánchez Garre (coord.): Imágenes y escenarios de la Semana Santa vallisoletana (1958-1984). Valladolid, Servicio de Publicaciones de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, 2012, 189 pp.
Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas. Reseña de Mario Cartelle
Authors: Miren Gabantxo (eds.) Vanesa Fernández y
Published: May 2020

Reseña de Mario Cartelle del libro editado por Vanesa Fernández y Miren Gabantxo. Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas, Bilbao, Servicio editorial de la Universidad del País Vasco, 2012, 167, pp.
La Medea de Lars von Trier
Authors: Fresneda Delgado Iratxe
Published: May 2020

El presente artículo analiza el modo en el que Lars von Trier recrea para el cine el estereotipo de Medea. Mediante el análisis fílmico de la película y apoyándose en los estudios culturales, el texto se interroga acerca de la importancia y el poder potencial del cine a la hora recuperar el antiguo mito y demostrar su vigencia. El análisis amplía horizontes para la compresión de los mecanismos que articulan el entramado de significados de la película, donde Von Trier aporta una nueva visión del arquetipo de Medea uniéndola, a la tradición pictórica del Romanticismo. Una influencia que habita en las posteriores obras del director danés, donde el paisaje, la naturaleza, se erige en elemento catalizador de las pulsiones humanas, en su cómplice y testigo.   Abstract: This paper explores the way that Lars von Trier’s film recreates the stereotype of Medea. Using film analysis and based on cultural studies the article asks about the importance and potential power of cinema to recover the ancient myth and show their effects. The analysis expands horizons for the understanding of the mechanisms that link the network of meanings of the film, where the author offers a new vision of Medea's archetype attaching it to the pictorial tradition tied to the Romanticism. An influence that can be seen in the later works of Lars von Trier, where the landscape, the nature, stands as a catalyst of human drives, as his accomplice and witness.Palabras clave: Medea; análisis fílmico; cine; estudios de género; mitos Keywords: Medea; film analysis; cine; gender studies; myths
Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne
Authors: Campillo Margarita , Sáez Juan , Zaplana Andrés
Published: May 2020

Resumen:Las películas de los hermanos Dardenne son documentos vivos, poblados de perso-najes marginales y excluidos, que ofrecen enormes posibilidades para reflexionar desde múltiples espacios educativos. Su obra presenta un reconocido estilo personal autoral, tanto en la forma como en las historias que aborda, susceptible de análisis y profundización. Adentrarse en ella y bucear su estilo narrativo es el objetivo de este estudio. Para  materializarlo se esboza, al inicio, la tradición europea creadora de nuevas formas de expresión fílmica a lo largo del siglo XX -desde el naturalismo poético francés hasta llegar al movimiento nórdico “Dogma 95”- para explorar, más detenidamente, a continuación la produc-ción de los directores belgas: siguiendo un planteamiento evolutivo que transita desde sus primeros trabajos que antecederán a “La promesa” (1996) hasta su último film, “El niño de la bicicleta”( 2011), en este texto se analizan las obras de ficción de los hermanos y el estilo característico que pre-domina en ellas.  Planos cortos, que trans-miten su propia vida interior, y de larga duración para que se pueda seguir atentamente la acción, filmación continua-da en el mismo orden programado en el guión, ausencia de música intrusiva, imá-genes despojadas de toda clase de buenos sentimientos… el sello personal de los Dardenne abre cauces novedosos de expresión comunicativa tan poderosos como creativos.   Abstract: The movies of the Dardenne brothers are living documents filled with marginalized characters that offer a great opportunity to think and reflect  from different educational perspectives.  Their work  has a very personal composition; for being ahead of its time and for the depth of its analysis. With this essay, we try to explore and dive deep in their narrative style. For that, we first draft their influences taken from the European tradition with its new ways of filmic expressions, throughout the XX century: from the poetic French naturalism to the Nordic movement “Dogma 95”, to explore in bigger detail, after that, the influence of the productions of Belgian directors: all of these following an evolutionary approach that goes from their first movies before “La promesse” (1996), to their last film, “The kid with a bike” ( 2011),in this text, we analyze their fictional tales and their characteristic style.  Close ups that describe an inner life and long shots to attend to the events in detail. The filming is always done in the order planned in the screenplay, there is always a lack of intrusive music, images without any kind of good feelings...the style of the Dardenne brothers which is an open door to new communicative styles, all of them powerful and creative. Palabras clave: Cine; historia del cine; análisis fílmico; narrativa audiovisual; exclusión social Keywords: Cinema; cinema history; film analysis; audiovisual narration; social exclusion
Monstruos de la Universal: la etapa silente y los mitos del sonoro
Authors: Fuentefría-Rodríguez David
Published: May 2020

En coincidencia con el centenario en 2012 de los legendarios EstudiosUniversal, este trabajo propone unexhaustivo análisis crítico sobre laconstrucción de sus principales símbolos terroríficos, la mayoríainspirados en la literatura, que entre los años 1923 y 1941 conformaron la estructura mitogénica del denominado “monstruo clásico”. Tanto en la etapa silente, como con la irrupción del sonoro, las películas de terror de la Universal marcaron un paso imprescindible en la evolución de este género canónico, y a ellas se debe buena parte del ingente desarrollo posterior del mismo.Palabras clave: Estudios Universal; terror; monstruos; cine mudo; cine sonoro; mito; novela.In coincidence with 2012 legendary Universal Studio´s centenary, this paper proposes an exhaustive critical analysis on the construction of its principal terrifying symbols, the majority inspired by literature, which between 1923 and 1941 shaped the myth structure of the socalled "classic monster". In both stages, silent and sonorous movies, the terror of Universal Studios marked an indispensable step in the evolution of this canonical genre, and to them it is owed a good deal of its enormous later development.Keywords: Universal Studios; terror; monsters; silent movies; sonorous movies; myth; novel.
La cámara de Pandora. La fotografía después de la fotografía. Reseña de Francisco Javier Lázaro Sebastián
Authors: Foncuberta Joan
Published: May 2020

Reseña del libro de Joan Foncuberta. La cámara de Pandora. La fotografía después de la fotografía, realizada por Francisco Javier Lázaro Sebastián
Los personajes femeninos bajo la mirada del cineasta Benito Zambrano. Retrato de la mujer en Solas, Habana Blues y La voz dormida
Authors: Puebla Martínez Belén , Díaz-Maroto Fernández-Checa Zoila , Carrillo Pascual Elena
Published: May 2020

El cine, entendido como productor de imágenes y significados concretos se convierte en un medio esencial para comprender el mundo que nos rodea. Es decir, el cine debe entenderse como un espejo que reelabora la propia realidad de la que se nutre, creando nuevas representaciones que pasarán a formar parte de nuestro imaginario. En este sentido, este trabajo tiene como objetivo analizar la representación de la mujer en el cine del director español Benito Zambrano. Para ello, no sólo nos hemos centrado en observar los estereotipos que representan los personajes femeninos, sino que hemos analizado la existencia de representación femenina en cada uno de los film a través del test de Bedchel. De esta forma, hemos podido ver como en sus tres películas (Solas, Habana Blues y La voz dormida) el cineasta muestra a mujeres que adquieren un mayor protagonismo en cada una de las historias a través de personajes de gran complejidad. Zambrano ha intercalado roles clásicos –madre, hija, esposa– con estereotipos que nada tienen que ver con los que veíamos en el cine patriarcal. Como resultado, nos encontramos con personajes mucho más independientes, fuertes y maduros que se alejan, en cierto modo, del clasicismo de la imagen femenina que pudiera estar integrado dentro del imaginario colectivo.   Abstract: Cinema, understood as the generator of images and meanings, becomes an essential way of understanding the world around us. Moreover, cinema should be seen as a mirror that reworks the reality from which it draws its inspiration, creating new representations that will become part of our imagination. In this sense, the aim of this article is to analyze the representation of women in the films of Spanish director Benito Zambrano. For this purpose, we have focused not only on observing stereotypes portraying female characters, but we have also discussed the existence of female representation in each of them through the Badchel test. Consequently, we see that in his three films (Solas, Habana Blues and La voz dormida) the filmmaker shows women taking on more important roles in each of the stories through the complexity of their characters. To achieve this, Zambrano has interspersed classical models -mother, daughter, wife- with stereotypes that have no relationship with what is seen in patriarchal movies. As a result, we find characters who are much more independent, stronger and more mature. In a certain manner, they distance themselves from the classicism of the female image that one would normally find integrated within our collective imagination
El cuerpo, la piel y la pantalla: los territorios habitados por Pedro Almodóvar
Authors: Thibaudeau Pascale
Published: May 2020

En este artículo se estudian las implicaciones que tiene en La piel que habito la cuestión del cuerpo y de su territorio. Las interrogaciones sobre la identidad del sujeto, presentes en toda la filmografía de Pedro Almodóvar, alcanzan aquí su culminación concerniendo no solamente a la identidad del individuo sino también a la de las obras. El juego de correspondencias instaurado por Pedro Almodóvar entre la cirugía plástica y la costura, entre la piel y el tejido, se prolonga en la relación plástica y visual que se establece entre la pantalla y el cuadro pictórico para desembocar en el trabajo del cine como arte del ensamblaje y la sutura. Para explorar las múltiples pistas que ofrece la película, la autora se vale de referencias a la mitología, al concepto de “Yo-Piel” creado por Didier Anzieu y a la dimensión háptica de la imagen desarrollada por Gilles Deleuze.In this article are studied the implications of the body’s question and its territory in The Skin I Live In. The interrogations about the identity of the subject, which are present in the whole filmography of Pedro Almodovar, are reaching here their culmination point concerning not only the identity of the individual, but also the identity of the movies. The concept of the cinematographic art as an assembling and seaming art is echoed in the plastic and visual relation that is established between screen and painting, as Pedro Almodovar institutes a matching game between plastic surgery and sewing, between skin and tissue.To explore the multiple clues that offers the movie, the author uses references to mythology, to the concept of “I-Skin” developed by Didier Anzieu and to the haptic of pictures developed by Gilles Deleuze.Palabras clave: Almodóvar ; La piel que habito ; Moi-Peau ; pintura ; mitología ; transtextualidad. Keywords: Almodovar; The Skin I Live In; Moi-Peau; Painting; Mitology; Transtextuality.
La futilidad del éxito en tres comedias de George Clooney: Crueldad intolerable, Up in the Air y Los descendientes
Authors: Echart Pablo
Published: May 2020

Los roles dramáticos desempeñados por George Clooney en Crueldad intolerable, Up in the Air y Los descendientes muestran una notable afinidad en tanto que expresan la vacuidad de unas biografías perfiladas bajo el prisma del éxito individual. Los personajes de Miles Massey, Ryan Bingham y Matt King son presentados en estos relatos como triunfadores narcisistas o ensimismados que, sin embargo, caen en la cuenta de la futilidad de su cosmovisión, edificada sobre valores como la eficiencia profesional, el prestigio personal y el lujo. Estos hombres de mediana edad reciben la oportunidad de rehacer sus vidas, encontrando éstas sentido en el establecimiento de genuinos vínculos afectivos de carácter romántico, familiar e, incluso, con el espacio que habitan. Este artículo pretende analizar la subjetividad de estos protagonistas, mostrar las estrategias dramáticas que los mueven al cambio y posibilitan su arco de crecimiento, y constatar en qué valores se cifra la redención de su identidad. Con la exageración que es propia a la comedia, la evolución interna de estos personajes ilustrará, en definitiva, las limitaciones de un mito —el del éxito— profundamente arraigado en la cultura estadounidense.Palabras clave: Éxito; George Clooney; Crueldad intolerable; Up in the Air; Los descendientes; narcisismo Keywords: Success; George Clooney; Intolerable Cruelty; Up in the Air; The Descendants; narcissism
La política audiovisual. Crítica y estrategia en la producción y distribución de los documentales del 15M
Authors: Alfonso Bouhaben Miguel
Published: May 2020

Tras las crisis sociales acaecidas en los últimos años aparece un nuevo movimiento social posicionado críticamente contra las corporaciones económicas y contra la clase política: el 15M. Sus reivindicaciones giran en torno a una mayor participación de la ciudadanía en los asuntos públicos y sus formas de organización adoptan una estructura no jerarquizada, horizontal, abierta y colectiva. El objetivo de este artículo es valorar las coherencias e incoherencias que se dan entre esta forma de democracia participativa y las formas de los documentales producidos sobre el movimiento hasta la fecha. Para ello, analizaremos las formas de producción y de distribución de estos documentos audiovisuales desde dos perspectivas: una crítica contra las formas de algunos documentales que conservan todavía los recursos visuales y estructuras del aparato ideológico contra el que combaten; y otra estratégica que aporte ideas sobre los dispositivos estéticos y narrativos que deberían de tener estos productos audiovisuales para ser coherentes con los dispositivos políticos del movimiento 15M.Palabras clave: Documentales del 15M; Producción audiovisual; Distribución audiovisual; Enunciación colectiva; Representación múltiple; Narración abierta Keywords: Documentary 15M; Audiovisual production; Audiovisual distribution; Collective enunciation; Multiple representation; Open Narration
Mutaciones digitales del cine documental. Espacio narrativo e interacción en el webdocumental contemporáneo: Prison Valley (Upian/arte, 2010)
Authors: Arnau Roselló Roberto
Published: May 2020

El desarrollo actual de las narrativas no lineales multimedia ha propiciado un aumento exponencial  de la producción de contenidos documentales interactivos que tratan de explorar las potencialidades expresivas de las herramientas digitales. De entre la avanlacha de proyectos llevados a cabo, con resultados absolutamente divergentes, es necesario reparar en algunos artefactos comunicativos de compleja definición, más conocidos como webdocumentales en los que  confluyen elementos procedentes tanto de las narrativas hipertextuales, por un lado, como del cine documental, por otro. La retórica interactiva de estos nuevos productos pretende relatar historias caracterizadas por una creciente y cada vez más desarrollada relación con el usuario, al que asigna un nuevo lugar en la construcción del sentido. La hibridación de formatos y medios inicia el camino para una reflexión metalingüística y política en esta nueva forma audiovisual, que se abre camino muchas veces al margen de la industria, se produce de modo independiente y se dirige a aquellos espectadores dispuestos a emprender una experiencia narrativa activa. Abstract:The current development of multimedia nonlinear narratives has led to an exponential increase in content production interactive documentaries that try to explore the expressive potential of digital tools. Among the projects avanlache conducted with quite divergent results, it is necessary to notice some definition complex communicative artifacts, better known as webdocumentarys or interactive multimedia documentary, which combines elements from both hypertext narratives, on the one hand such as documentary films, on the other. The rhetoric of these new products interactive storytelling intends characterized by a growing and increasingly developed relationship with the user, which assigns a new place in the construction of meaning. Hybridization of formats and media starts the way for a political metalinguistic consideration in this new audiovisual form, which often finds its way outside the industry, is produced independently and is for those viewers willing to undertake a narrative experience active.Palabras clave: Documental; hipertexto; modos de representación; webdocumental; cultura digital. Keywords: Documentary, Hipertext, Representation Modes, Webdocumentary, Digital Culture.
Lo que Miyazaki nos quiso decir. Ecologismo y hermenéutica detrás de Mononoke Hime
Authors: Míguez Santa Cruz Antonio
Published: May 2020

Los desastres de Hiroshima y Nagasaki supusieron para la sociedad japonesa un cambio de estructura tanto en sus formas de pensamiento como de expresión cultural. El miedo histórico hacia Occidente, consumado con la derrota militar, la tecnificación exacerbada, y, sobre todo, una hipotética hecatombe nuclear, se erigieron en puntos clave para entender las nuevas temáticas narrativas aparecidas en el solaz nipón; géneros cinematográficos como el kaiju, el renacimiento del kaidan, o la proliferación de historias con marcada tendencia ecologista, no hacen sino atestiguar los cambios de un Japón nuevo, esencialmente diferente, por fuerza, al de la anterior era Showa. Explicar y razonar qué es el “Tercer Impacto” y utilizarlo para diseccionar La Princesa Mononoke, serán los objetivos de este artículo. Pondremos en valor nuevos conceptos como el ambientalismo mágico, analizaremos el papel del héroe, de las mujeres, o de los animales, además de establecer relaciones entre la mentalidad nipona y los hitos representativos del Maestro Hayao Miyazaki. Con ello asumiremos rasgos esenciales del Japón moderno y tradicional por medio de un film que, si bien ha sido eclipsado por la oscarizada El viaje de Chihiro, se erige en el principal exponente de una forma muy concreta de entender el Cine.   Abstract: Hiroshima and Nahasaki disasters meant a structural change for Japanese society, not only related to ways of thinking but also respecting cultural manifestations. Historical fear towards Western society along with military defeats, massive technification, and, last but not least, a hypothetical nuclear catastrophe were basic factors to understand the rise of new narrative themes in the japanese territory. Cinematographic genres such as kaiju, the rebirth of kaidan or the proliferation of ecology-based stories are a solid testimony of this New Japan, necessarily different to the one of the previous era, Showa. The objectives of this communication are to explain and reason what was the “Third Impact” and use this knowledge to dissection Princess Mononoke. We will come across new concepts, as magic environmentalism and analyze the role of the hero, the animals and women. Besides, we will make connections with japanese mindset and relate it to other Master Hayao Miyazaki hits. In doing so, we will take over some essential traits of modern Japan through this film, which may have been outshined by the multi-awarded Spirited Away, but still is the key sample of a very peculiar way to understand cinema.     Palabras clave: Tercer Impacto; Hayao Miyazaki; tecnología; ecologismo.   Keywords: Third Impact; Hayao Miyazaki; Technology; Ecologism.
Enrique Facio y el nacimiento de la fotografía de guerra en España
Authors: Palma Crespo Antonio David
Published: May 2020

El artículo aborda el nacimiento de la fotografía de guerra en España con la Guerra de África (1859-60). El fotógrafo pionero fue Enrique Facio, del que analizamos su obra. Empleamos las crónicas de guerra de Pedro Antonio de Alarcón, Diario de un testigo de la Guerra de África, que sirven para establecer la relación de las ilustraciones con las crónicas y porque los datos sirven para fijar algunas autorías de las fotografías. Además, se han utilizado archivos familiares, el Archivo General de Palacio (Madrid), el Archivo General Militar de Segovia y la Biblioteca Nacional. También se ha considerado a otros fotógrafos e ilustradores que retrataron la contienda bélica, como Carlos Iriarte, José Vallejo, José Requena y López, Lanos, Juan Del Peral, Dantez.Abstract: This paper discusses the birth of war photography in Spain during the Hispano-Moroccan War (1859-60). The pioneer photographer was Enrique Facio, whose life and works are analyzed. The war chronicles of Pedro Antonio de Alarcón, Diario de un testigo de la Guerra de África, are used not only to establish the relation between the ilustrations and the chronicles, but also to determine the authorship of some of the presented photographs. Additionally, other sources such as family archives, the Palace General Archive (Madrid), the Military General Archive of Segovia and the National Library have been employed. Moreover, other photographers and ilustrators that portrayed the military conflict have been considered: Carlos Iriarte, José Vallejo, José Requena y López, Lanos, Juan Del Peral, Dantez. Palabras clave: Fotografía de guerra; Enrique Facio; periodismo gráfico; vistas estereoscópicas; Guerra África.  Keywords: War photography; Enrique Facio; Graphic Journalism; Stereoscopic Views; Hispano-Moroccan War.
Un segundo más y los caciques desaparecerían. El flash político de Julián Barón
Authors: Martín Núñez Marta , García Catalán Shaila
Published: May 2020

Resumen: El flash automático se ha convertido en una técnica acomodaticia que tiene cierto efecto liberador: parece permitirle al fotógrafo relajar su servidumbre ante la luz natural mientras promete un instante congelado desligado de la duración. Es por eso por lo que el flash perturba para siempre la mirada fotográfica. Proclive a la sorpresa y retador de la oscuridad, es un dispositivo indiscreto que facilita el registro y a veces sortea la temporalidad que exige la formulación estética en ese acto de registro de lo real. Contra este automatismo mental aparece el fotolibro C.E.N.S.U.R.A. de Julián Barón (2011) en el que utiliza el flash para arrojar luz en condiciones de oscuridad simbólica. El fotógrafo se sirve de la sobreexposición de la imagen para ironizar sobre la sobreexposición mediática de las figuras políticas y consigue deslumbrar tanto a los fotografiados como al espectador. Cada fogonazo nos distancia, desnaturaliza la imagen y nos advierte de la inercia visual. Sus fotografías podrían parecer imágenes quemadas, fotos para descartar. Pero antes de poder ignorarlas Barón ya nos ha despertado. Abstract: The automatic flash has become a comfortable technique that has liberating effect: it seems to allow the photographer to relax with natural light while promising a frozen instant detached from the duration. It is for this reason that the flash disturbs forever the photographic gaze. Prone to surprise and challenger of darkness, it is an intrusive device that makes the registration of reality easier and sometimes avoids the temporality that the act of registration of the real demands. Against this mental automatism the photobook C.E.N.S.U.R.A., by Julian Baron (2011) uses the flash to illuminate dark conditions displayed symbolically. Photographer uses the overexposure of the photo to satirize about media overexposure of political figures and blinding both the photographed and the viewer. Each flash sets distance, distorts the image and warns us of the visual inertia. His photographs may appear burnt images, photos to reject. But before we can ignore them Baron has already awakened us. Palabras clave: flash; sobreexposición; fotografía documental; fotolibro; corrupción; política. Keywords: Flash; Overexposure; Documentary Photography; Photobook; Politics
Introducción al fenómeno del Selfie: valoración y perspectivas de análisis
Authors: Canga Sosa Manuel
Published: May 2020

Resumen:El presente trabajo analiza uno de los fenómenos más llamativos de los últimos años en las redes sociales, que se ha hecho posible gracias a la implementación de las nuevas tecnologías en los hábitos de consumo de imágenes y la cultura del entretenimiento. Nos referimos al fenómeno del selfie, una nueva modalidad de autorretrato determinada por los avances en sectores como la óptica y las telecomunicaciones, que han puesto al servicio de los usuarios nuevos equipos de telefonía cada vez más versátiles. La creciente difusión de este tipo de fotografías exige un análisis de fenómeno, pues se trata de una práctica que conjuga aspectos relativos a la comunicación, la creatividad, los procesos de identificación y el desarrollo de nuevas formas de interrelación social. Se propone un estudio teórico desde un enfoque interdisciplinar, teniendo en cuenta que dicho fenómeno se enmarca en un contexto donde es habitual el intercambio de imágenes a través de espacios como Tumblr o Facebook. El análisis nos ha llevado a concluir, con carácter provisional, que la tecnología se ha puesto al servicio del Yo, y que la práctica del selfie acentúa la visión imaginaria que los usuarios tienen de sí mismos. Abstract: This paper tries to analyze one of the most striking phenomena of recent years in social networks, which has been made possible by the implementation of new technologies in consumer habits of images and entertainment culture. We are referring to the Selfie phenomenon: a new self-portrait mode determined by advances in competitive sectors such as Optics and Telecommunications, which have been serving versatile tools to the new media and Internet users. The increasing deployment of such photographs requires an analysis of the phenomenon, because it is a practice that combines aspects concerning to communication, visual creativity, the process of identifying and developing new forms of social interaction. A first theoretical study is proposed from an interdisciplinary approach, considering that this phenomenon is part of a communicative context where people can share data and images through virtual spaces such as Tumblr or Facebook. The analysis of the Selfies has led us to conclude, provisionally, that technology has been put to the service of the Ego, and Selfie practice emphasizes the imaginary perception that users have of themselves. Palabras clave: Fotografía; análisis de la imagen; telefonía móvil; selfie; comunicación; Internet Keywords: Photography; Analysis of Image; Mobile Phone; Selfie; Communication; Internet
Lecturers’ Job Effectiveness Tertiary Institutions Benefits in Cross River State, Nigeria
Authors: Udey Franca
Published: May 2020

The present study was aimed at examining the relationship between institutional emolument/fringe
benefits and job effectiveness of lecturers in public tertiary institutions in Cross River State, Nigeria.
The ex-post facto research design was adopted for the study. One hypothesis was formulated and
tested using Pearson Product Moment Correlation Coefficient at 0.05 level of significance. The
population of this study was 1744 lecturers from four public institutions in Cross River State
(University of Calabar, Cross River University of Technology, Federal College of Education Obudu
and Cross River State College of Education, Akamkpa). The sample was arrived at using the
stratified random sampling technique. The sample size of the study stood at 610 lecturers, which
represents 35% of the population. 1830 students from the four institutions were purposively selected
to respond to items that measures lecturers’ job effectiveness. The questionnaire formed the major
instruments used for data collection for the study. To ensure the reliability of the instruments, a split
half method of reliability was adopted. The reliability produced the value of 0.75 and 0.83
respectively. The figures showed a high reliability of the instruments. Result of the study showed a
significant relationship between emoluments/fringe benefits and job effectiveness of lecturers. The
study recommended among other things that, lecturers deserve their wages/salaries, so
managements should endeavor to pay lecturers wages equitable with their counterparts in the
world, this would motive them to work.