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LOW TEMPERATURE DEGRADATION BEHAVIOUR OF 10Ce-TZP/Al2O3 BIOCERAMICS OBTAINED BY MICROWAVE SINTERING TECHNOLOGY
Authors: Gil-Flores Lorena , Salvador María D , Penaranda-Foix Felipe L , Rosa Roberto , Veronesi Paolo , Leonelli Cristina , Borrell Amparo
Published: October 2019

Zirconia is one of the most used ceramics, especially for biomedical applications, due to its exceptional mechanical properties. However, it is commonly known that its properties can be diminished owing to a low temperature degradation (LTD). This phenomenon consists on a spontaneous phase transformation, from tetragonal to monoclinic, under certain conditions, which is accelerated when the samples are exposed under high levels of humidity at a temperature range between 20-300 ºC. In addition to the fact that the monoclinic phase presents worse mechanical properties than the tetragonal one, there is a volume change of 4% between phases that gives rise to defects in the material as microcracks. Due to this reason, zirconia prostheses failed catastrophically inside the human body between 1999 and 20011. Previous researches reveal that Al2O3 addition suppress the propagation of phase transformation2. Thus, the aim of the present work is to study the hydrothermal ageing of zirconia doped with ceria and toughened with alumina (10Ce-TZP/Al2O3) composite, which has been sintered by microwave employing two different frequencies: 2.45 and 5.8 GHz. Microwave heating technology is based on the absorption of electromagnetic radiation by the material, which allows the sample to be heated. So far, most microwave heating equipments use 2.45 GHz; accordingly, the novelty of this study is to employ a frequency of 5.8 GHz and to investigate its effect on LTD. LTD is carried out in an autoclaved in steam at 120 ºC and 1.2 bar, because these conditions accelerate the hydrothermal aging process3. In order to characterize the degraded samples, micro-Raman spectroscopy, AFM, nanoindentation technique and electronic microscopy have been performed.   References 1.           Norton, M. R., Yarlagadda, R., Anderson, G. H. J. Bone Joint Surg. Br., 2002, 84–B, 631–635. 2.           Fabbri, P., Piconi, C., Burresi, E., Magnani, G., Mazzanti, F., Mingazzini, C. Dent. Mater., 2014. 3.           Presenda, Á., Salvador, M. D., Moreno, R., Borrell, A. J. Am. Ceram. Soc., 2015, 98, 3680–3689.
ON THE POSSIBILITIES OF PERMITTIVITY CALCULATION IN A CERTAIN BANDWIDTH FROM SINGLE FREQUENCY RESULTS
Authors: Lozano-Guerrero Antonio José , Monzó-Cabrera Juan , Díaz-Morcillo Alejandro
Published: October 2019

The permittivity of a material can be obtained from resonant measurements in an accurate way [1] at a single frequency (where the resonance occurs). In figure (1) results for the Debye Model at 298K temperature can be seen in the 10MHz-50GHz frequency band for distilled water. In this work we explore the possibilities of obtaining the permittivity of materials from resonant measurements in a certain frequency bandwidth around the resonance frequency. With this purpose a Debye model jointly with a certain conductivity useful for polar liquids [1], are studied to evaluate this possibility jointly with inverse techniques.
Comparison in mechanical properties of zirconium titanate (ZrTiO4) synthetized by alternative routes and sintered by microwave (MW)
Authors: Guillén Pineda René Miguel , Borrell A. , Salvador M. , Penaranda-Foix F. L. , Moreno R.
Published: October 2019

At present, ZrTiO4 nanopowders are used as a dielectric in the electroceramic field, applications of catalysis, microwave telecommunications devices, pigments, composites, etc. One of the most interesting applications is the potential as structural material and similar applications that require a high thermal resistance. However, all the properties of zirconium titanate are still a subject of interest for the industrial field.12   There are several routes of synthesis of ZrTiO4; among them is the sol-gel method and lyophilization. These methods have been used to make powders or small pieces of zirconium titanate. However, structural applications require materials in large quantities, so it is necessary to identify the differences between the methods of synthesizing and allowing the preparation of powders suitable for the generation of green materials for subsequent sintering.3   To develop a new generation of nanomaterials with microstructural differences it is necessary to innovate in the sintering process. Years ago, the use of conventional oven for sintering material was the usual procedure. Nowadays, non-conventional methods as Microwave sintering (MW) are a bright way to produce high dense materials, using heating rates in reduce dwell times and lower consumption using 70%-80% less energy. 4   This reactive sintering technique achieves excellent mechanical properties, homogeneous microstructure employing lower sintering temperatures. All these energy and economic advantages generate a new vision for the future on ceramic materials and their industrial production. The main objective of this study is to make a comparison of the mechanical properties of the materials synthesized by sol-gel method and lyophilization and sintered by microwaves.
Development of Coaxial Type flow microwave reactor and application to microwave reactions.
Authors: Matsumura Takeko , Kishihara M. , Urushihara U.
Published: October 2019

We have developed a flow microwave reactor with a coaxial cavity. It comprises a cylindrical cavity of 100 mm inside diameter, a metal rod along its center axis, and a spiral glass tube for flowing solvents and reactants, as shown in Fig.1. When the input port of microwave is placed at the end of the metal rod, the TEM mode is excited in the cylindrical chamber due to the presence of the metal rod. Simulations of the electric field and the magnetic field within the coaxial cavity are shown in Fig.2. This configuration was confirmed suitable for rapid and continuous microwave syntheses of various functional metal complexes. Experimental results are presented of Ir(Ⅲ) complexes for OLED dopants and Ru(Ⅱ) complexes for various sensors. The application to rapid and continuous microwave synthesis of various functional metal complexes were performed in success. In the similar manner as the coaxial reaction chamber of 2.45GHz, a coaxial reaction chamber for 5.8GHz IMS band, dimension of 51mm in diameter and 50mm in height,　is designed The electric field distributions in the chamber and the temperature profiles of solvent are simulated using the commercial simulator (COMSOL Multiphysics) for 5.8 GHz, 5W microwave input. Using the simulation results appropriate dimensions of the chamber are determined for the 5.8 GHz operation. When water is used as a solvent the simulation shows that the temperature rises from20℃ to 95℃ after 300 seconds of the microwave irradiation.
ANALYSIS OF HIGH-FREQUENCY C-CORE MAGNETIC FLUX LEAKAGES FOR BONE TUMOR WITH INDUCTION HEATING BY USING MULTI-COIL
Authors: Jokpudsa Metharak , Kotchapradit Supawat , Thongsopa Chanchai , Thosdeekoraphat Thanaset
Published: October 2019

High-frequency magnetic field has been developed pervasively. The induction of heat from the magnetic field can help to treat tumor tissue to a certain extent. Normally, treatment by the low-frequency magnetic field needed to be combined with magnetic substances. To assist in the induction of magnetic fields and reduce flux leakage. However, there are studies that have found that high frequencies can cause heat to tumor tissue. In this paper present, a new magnetic application will focus on the analysis of the high-frequency magnetic nickel core with multi-coil. In order to focus the heat energy using a high-frequency magnetic field into the tumor tissue. The magnetic coil was excited by 915 MHz signal and the combination of tissues used are muscle, bone, and tumor. The magnetic power on the heating predicted by the analytical model, the power loss density (2.98e-6 w/m3) was analyzed using the CST microwave studio.
BRINGING TOGETHER MICROWAVE ASSISTED SYNTHESIS AND CHEMICAL ENGINEERING PRINCIPLES
Authors: Tioni Estevan , Rousseaux Pascal
Published: October 2019

It is nowadays admitted that microwaves are frequently used in organic chemistry labs [1] (even if not as much as it was predicted 20 years ago, one must say [2]). On the other side  it is also certain that this technology has not yet found its place in chemical industry: application at a production scale are very scarce [3][4] and this despite the potential advantages of the technology (selective heating, high heating rate, low thermal inertia…). The point is that mastering all the aspects of microwaves assisted synthesis at industrial scale demands a lot of different skills to work together: chemistry, process engineering, microwave engineering, materials science. This is so challenging that tools and methodologies for quantification of industrial microwave interest and scaling-up of lab results are missing.   In this work we present our contributions to the deployment of microwaves for synthesis in the chemical industry which are mainly The development of small pilot reactors (1 L) in stainless steel, capable to withstand temperature and pressureThe application of a chemical engineering methodology to microwave assisted synthesisAn example of intensification (see table) of an industrially interesting reaction using microwave to access NPW (high temperature and pressure)A tentative of rationalization of process criteria to identify a priori the interest of microwave heating for a specific application       [1].    Diaz-Ortiz et al., Chem. Rec. 2019, 19, 85–97 [2].    Kappe, Chem. Rec. 2019, 19, 15–39 [3].    Aldivia, brevet WO2004/066683A1 [4].    https://cen.acs.org/articles/94/i36/Microwaving-ton.html
Application of dielectric resonators to surface impedance measurements of microwave susceptors
Authors: Celuch Malgorzata , Rudnicki Janusz , Krupka Jerzy , Gwarek Wojciech
Published: October 2019

In this work, application of  split-post and single-post dielectric resonator to the measurements of surface impedance of microwave susceptors  is discussed.
GENERATION AND MODELING OF GASEOUS PLASMAS USING MICROWAVE (MW) POWER
Authors: Moisan Michel
Published: October 2019

In contrast to RF produced plasmas, in the case of microwave plasmas the energy from the electromagnetic (EM) field is communicated only to electrons since ions, being a few thousand times much heavier than electrons, cannot respond to the periodic changes in the direction of the E-field of microwaves (typical frequency range 100 MHz-300 GHz) and therefore cannot gain energy in the EM field. The energy of electrons is essentially transferred to heavy particles either through numerous enough collisions during the E-field period (high enough gas pressures) or through electron-cyclotron resonance (pressures below mTorr) sustaining in this way the gas discharge. This had led to introduce the concept of power absorbed per electron qA and power loss on a per electron basis qL [1]. Under steady-state conditions and when the plasma volume (the volume in which plasma particles recombine and, thus, power is lost) is equal to the volume in which power is absorbed from the MW field, we have the power balance qA = qL, which can be shown to be much informative than the usual global power balance. qA is defined as  where n is the electron collision frequency for momentum transfer, w, the wave angular frequency, e/me, the electron charge to mass ratio, and , the mean squared value of the EM E-field. The value of qA (absorbed power) is shown to adjust so as to compensate exactly for qL (power losses), which is thus the dominant power parameter; as a result, the intensity of the maintenance E-field sustaining the discharge comes out as an internal parameter, i.e., it is operator-independent, in contrast to what is generally believed whatever the kind of E-field sustained discharges. Other related features are: i) whenever this can be achieved, the smaller the volume in which power is absorbed with respect to the volume in which it is spent, the higher the intensity of the maintenance E-field: this leads to higher atomic (molecular) excitation rates inside than outside the absorption region (such is the case in micro-discharges); ii) an interesting fact as far as understanding RF and MW discharge properties is concerned is that the value of qL decreases with increasing frequency from the RF domain to that of MWs; iii) similarity laws, initially derived with DC discharges, are generalized to include RF and microwave discharges. For example, qA/p as a function of pR (p is gas pressure and R discharge-tube inner radius) replaces advantageously the widely used E/p vs. pR similarity law since qA is more easily measured than E2 and further it avoids considering the latter as an external parameter, etc.; iv) using the power per electron balance, it can be proved that the EM E-field intensity under electron cyclotron resonance (ECR) condition passes through a minimum, not a maximum, contrary to what is generally claimed; v) the E-field intensity under pulsed regime can be maximized under short enough pulse length and long enough off-time in between.
Microwave-assisted preparation of ZnS and ZnSe nanocrystals with different morphologies for photodegradation process of organic dyes
Authors: Matras-Postolek Katarzyna , Zaba A. , Sovinska S. , Bogdal D.
Published: October 2019

Zinc sulphide (ZnS) and zinc selenide (ZnSe) and manganese-doped and un-doped with different morphologies from 1D do 3D microflowers were successfully fabricated in only a few minutes by solvothermal reactions under microwave irradiation. In order to compare the effect of microwave heating on the properties of obtained  nanocrystals, additionally the synthesis under conventional heating was conducted additionally in similar conditions. The obtained nanocrystals were systematically characterized in terms of structural and optical properties using X-ray diffraction (XRD), scanning electron microscopy (SEM), transmission electron microscopy (TEM), diffuse reflectance UV-Vis spectroscopy (DR UV-Vis), Fourier-transform infrared spectroscopy (FT-IR), photoluminescence spectroscopy (PL), X-ray photoelectron spectroscopy (XPS) and Brunauer-Emmett-Teller (BET) surface area analysis. The photocatalytic activity of ZnSe, ZnS, ZnS:Mn and ZnSe:Mn nanocrystals with different morphologies was evaluated by the degradation of methyl orange (MO) and Rhodamine 6G (R6G), respectively. The results show that Mn doped NCs samples had higher coefficient of degradation of organic dyes under ultraviolet irradiation (UV).
Proto stop-motion: Análisis de las primeras apariciones del stop motion en el cine de acción real.
Authors: Cabrera balbuena Iria
Published: October 2019

A lo largo de la historia, plasmar el movimiento ha sido una inquietud para el ser humano. Conocemos muestras previas a las primeras películas, como pinturas en cuevas o juguetes ópticos que se engloban dentro  de los términos pre-cine o proto-cine. Basándose en estas definiciones, el término “proto-stop motion” se propone para englobar los antecedentes de esta técnica dentro del cine de imagen real. La animación stop motion es una técnica en la que  realizamos sustituciones de objetos y personajes para generar la ilusión de movimiento, en medio de la acción de parar y reiniciar nuestra cámara repetidamente. Las primeras apariciones de este tipo de animación en el cine de acción real son conocidas como trucos de sustitución, sin embargo, en este trabajo se revisan, analizan y clasifican considerando el contexto histórico. De esta manera se sustenta la definición de   proto-stop motion como  los antecedentes de la animación stop motion contemporánea.
¿Podrán las máquinas diseñar ovejas eléctricas?
Authors: Rico Sesé/Rodriguez Calatayud Javier/Nuria
Published: October 2019

El presente artículo trata sobre la implicación de la Inteligencia Artificial en los procesos creativos de las “artes visuales”. Hasta ahora, la creatividad ha sido estudiada como una disciplina exclusivamente humana. Sin embargo, la irrupción de la llamada Creatividad Computacional abre una nueva vía de investigación y plantea cuestiones que hasta ahora no se habían abordado. Por tanto, el estudio de la creatividad tiene que ser replanteado en nuevos términos. Asumiendo que las máquinas también pueden ser creativas y generar emociones, debemos plantearnos en qué posición nos colocamos como seres humanos ante esta nueva realidad. Se espera que para 2025 un ordenador tenga la misma capacidad de computación que un cerebro humano y en 20 años un solo ordenador conseguirá tener la misma capacidad de computación que todos los cerebros del planeta. A priori, estos datos cuantitativos pueden abrumar a cualquiera porque vislumbra como real, el desenlace de las ficciones distópicas propuestas desde la literatura o el cine y, si esto significa que las máquinas serán capaces de sustituirnos intelectualmente, evidentemente hace falta que nos replanteemos nuestro rol como humanos. Debemos recordar que el ser humano tiene la capacidad innata para crear ficciones, elaborar recuerdos y ser consciente de sus sentimientos, lo que los griegos llamaban pathos, un cúmulo de pasiones compartidas que han ido definiendo nuestras diferencias y capacidades como especie. Desde que el primer homínido se pusiera en pie para liberar sus manos y así diseñar herramientas que mejoraron la calidad de su supervivencia, ha sido la creatividad y la capacidad colaborativa de los humanos, dos de las cualidades que han consolidado nuestra identidad diferenciándonos de las otras especies.
El arte invisible. En los límites de la percepción.
Authors: Montalvo Gallego Blanca
Published: October 2019

En esta ponencia propongo analizar un tipo de obra que se crea a partir del juego con los límites de la percepción. Piezas que  podemos ubicar en el espectro entre lo visible y lo invisible. Así, el estudio lo he dividido en los tres campos más habituales en los que trabajan estas prácticas artísticas: Desde los juegos con la luz que nos hacen visibles o invisibles parte o la totalidad de la obra, como en Proyectante de sombra (1993) de Laboratorio de Luz, o Glimpse (2007) de Jim Campbell; a aquellas fundamentadas en el tiempo de visión que fuerzan las capacidades de humanos o máquinas, como las series de fotografias de Hiroshi Sugimoto, Theatres (desde 1978), o el movimiento que genera la forma en Waves (desde 2006) la escultura de Daniel Palacios. Y para finalizar, otro tipo de obras que con humor, cinismo o beneficio publicitario, juegan con la invisibilidad cono una opción: así, de la propuesta conceptual de Tom Friedman, 1000 Hours of Staring (1992-1997) a la poesía del Metro cúbico infinito (1966) de Michelangelo Pistoletto, el cínico humor de la habitación vacía de la galería de Paris que Ives Klein quería vender, al stand vacío, y fotografiado, de la última edición de ARCO, tras la retirada de la obra de Santiago, Sierra, una ceguera que elevó el precio a 80.000 € al tiempo que se convertía en la obra más comentada, aunque no vista, casi como el traje nuevo del emperador. En suma, una ponencia en la que exploro los límites de lo visible en el arte contemporáneo de uno a otro espectro de la percepción, al tiempo que analizo una propuesta personal que se centra en la visión periférica.
La habitabilidad del mundo a través de la imagen arquitectónica desde la práctica artística-
Authors: Granero Ferrer Alejandro
Published: October 2019

La comunicación que se propone nace de nuestra reciente producción de obra artística realizada con motivo de la exposición PAMPAM!18. A través de la comunicación se pretende exponer la investigación derivada de la práctica artística realizada. Así pues, también se busca discutir la investigación artística a través de la duda como motor de la investigación y el planteamiento de espacios para la incertidumbre.  Respecto a la obra mostrada, se deconstruyen los procesos creativos atendiendo a las diferentes capas de significado presentes en ella así como a la relación con diferentes conceptos teóricos que conforman el núcleo de nuestra práctica y nuestro estudio. Cabe decir, que esta investigación artística se circunscribe en el ámbito de nuestra tesis doctoral Manifiesto de lo oculto y desconocido. Investigación práctica de la resistencia artística frente al régimen de la visualidad, a través del programa de Arte: Producción e Investigación de la Universitat Politècnica de València. Por ello, los conceptos clave que formulan la propuesta atienden al sistema de la visualidad hegemónica para ver de qué manera se puede generar una resistencia hacia este régimen desde la práctica artística. Las estrategias de ocultamiento, invisibilidad o antivisualidad son tratadas a través de su relación con el modo en que conocemos la realidad más inmediata y su relación con la visualidad. En el caso concreto que nos atañe nos centramos en la imagen arquitectónica, viajando a través del concepto de hogar para centrarnos en la cualidad siniestra de la imagen. Una imagen del mundo, entendida como espacio para el devenir, donde lo familiar y lo inquietante se conjugan. De esta manera, la tensión entre lo mismo y lo otro, nos excluyen de esa imagen del mundo en tanto espacio para su habitabilidad.
El museo y el régimen in situ de la instalación (arte)
Authors: Bruna Rodrigo
Published: October 2019

El surgimiento de la instalación (arte) a mediados de los sesenta puso en crisis la institución museal a partir de una apropiación consiente del espacio. Esta apropiación se escapaba de las lógicas museográficas imperantes al incorporar a la obra las dimensiones arquitectónicas, históricas y simbólicas del lugar. Dos instalaciones emblemáticas del periodo evidencian esta crisis, nos referimos a Cuerpos Blandos(1969) del artista chileno Juan Pablo Langlois realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y Peinture-Sculpture (1971) del artista francés Daniel Buren exhibida en el Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Ambas obras, desde sus contextos particulares de producción, respondieron a un régimen in situ que tensionó el espacio y el discurso museal. La presente comunicación explorará a partir de estos dos casos de estudio ¿cómo el discurso/espacio museal se actualiza a partir de la instalación (arte) de régimen in situ? De igual modo se buscará evidenciar ¿cómo la instalación (arte) se legitima como práctica artística al interior del espacio museal? Mediante una metodología centrada en el análisis crítico de documentos e imágenes se describirán y analizarán las nociones expuestas y las obras selecionadas con el fin de dar respuesta a las preguntas enunciadas.
El registro gráfico en la obra del artista árabe expatriado en Europa: recursos y narrativas
Authors: Chouati Yassine
Published: October 2019

En esta comunicación pretendemos adentrarnos en el proceso creativo de una serie de artistas árabes de la diáspora, con el propósito de comprender los mecanismos discursivos que emplean en sus trabajos y analizar la relación identitaria existente entre ellos, centrándonos en el análisis de aquellos aspectos comunes que afectan a la construcción de sus discursos artísticos. Concretamente, pretendemos profundizar en cómo la condición identitaria de dichos artistas, indefectiblemente marcada por la experiencia del exilio, ha influido en la construcción de sus respectivas estrategias narrativas y en el uso que hacen de la metáfora como instrumento con el cual tratar problemáticas como la migración, los conflictos identitarios y el racismo, entre otros. Los artistas que emplearemos como ejemplo son creadores arabo-descendientes y expatriados, voluntaria o involuntariamente. Nos referimos concretamente a creadores como, Adel Abidin,  Zineb Sedira, Hicham Benohoud, Mounir El Fatmi y Yto Barrada. La obra de estos artistas que trabajan desde la distancia que les proporciona la atalaya europea se clasifica en tres líneas de trabajo -la memoria, el viaje y la identidad-, siendo el registro gráfico su principal medio de observación, captación y reflexión sobre la realidad.
Un gesto una historia: proyecto artístico como herramienta de identidad y reminiscencia en personas mayores con Demencia temprana.
Authors: Méndez Lorena López
Published: October 2019

La presente comunicación, expone un proyecto artístico titulado “Usuario en Línea”, compuesto por un archivo configurado por una serie de fotografías de personas en actitud de trabajar en diferentes profesiones,  sujetos anónimos pero reconocibles a través de objetos que configuran la imagen y  dan paso a descubrir cuál es el trabajo que desarrolla  la persona representada. Este proyecto posteriormente fue vinculado y dio paso a la elaboración de uno de los talleres realizados en el Centro de Referencia Estatal de Atención a Personas con Enfermedad de Alzheimer y otras Demencias (CREA) del Imserso en Salamanca. El Taller denominado “Un gesto una Historia” permitió la conexión con la historia de vida de los participantes y en concreto de sus actividades laborales, las cuales fueron descritas e incluso representadas gráficamente, con el fin de evocar recuerdos y vivencias pasadas. Las obras seleccionadas del proyecto, fueron analizadas con el objetivo de mantener activo el cerebro del usuario, es decir, invitan al espectador a un juego de percepción visual, (Arnheim, 2005),  en el que se utiliza el Arte de Camuflaje (Méndez Baiges, 2007) para crear la imagen, donde las personas mayores con Demencia  pueden ver objetos que en su conjunto forman una imagen de una persona desarrollando una actividad de la vida diaria (AVD) como es el trabajar. Estas obras nos permiten abrir el diálogo hacia varios caminos, permitiéndonos averiguar cuál y cuantos objetos se esconden tras el cuadro mediante el análisis de su silueta. El ejercicio precisa de atención sostenida y centrada en cada objeto que compone la figura. Este juego visual (Winnicott, 2008) ha sido utilizado con participantes en Fase leve y leve-moderada, obteniendo resultados positivos por el interés que despierta el juego visual y adivinanza entre los y las participantes, generándose episodios de humor y risas compartidas.
MÚSICAS POSMODERNAS: ARTE SONORO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA
Authors: Pascual Moltó Ignacio
Published: October 2019

Los siglos XX y XXI están considerados por muchos pensadores e historiadores como una de las épocas artísticas  más revolucionarias de toda la historia del arte. A partir de la era postindustrial, calificada por algunos expertos como “tercera revolución industrial”, con la creación de nuevos instrumentos electrónicos y la aparición de nuevas tecnologías,  las vanguardias musicales de esta época, como el “futurismo”, el “experimentalismo” “música electroacústica”, etc.,  comenzarán a considerar en igualdad de condiciones la música, el sonido y el ruido en sus nuevas obras. A finales de los años setenta, y a partir de dichas propuestas sonoras, algunos artistas visuales utilizarán en sus obras el sonido juntamente con lo visual. Dichas propuestas recibirán el nombre de “Arte Sonoro”. En esta comunicación intentaremos analizar como los diferentes circuitos tradicionales de música clásica de la Comunidad Valenciana no contemplan en sus programaciones este género musical que supone la confluencia de varias disciplinas artísticas como las instalaciones site-specific, performances, paisajes ambientes, etc. De esta forma los artistas como Carles Santos, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Miguel Molina, etc., se han visto obligados  a generar un mercado paralelo a dichos circuitos tradicionales que cobran vida en espacios como el ya desaparecido “Festival Internacional de Música de Alicante”, el festival “Ensems”, “Festival Punto de Encuentro”, festival “Ensembles /Nju:/, “Nits d’Aielo i Art”.
El desplazamiento del icono: estrategias de revisión y actualización de la tradición en el audiovisual contemporáneo.
Authors: Boyano lopez villalta Delia
Published: October 2019

La tradición cuenta que Santa Casilda de Toledo era hija de un rey musulmán del siglo XI, que tras convertirse al cristianismo comenzó a llevar pan a los presos cristianos. Cuando un día la detuvieron ante las sospechas de su traición y le pidieron que mostrara su mercancía, los panes que llevaba en su delantal se transformaron, milagrosamente, en rosas.   Dentro de la Historia del arte, la hagiografía de la santa es revisada en el siglo XVII por el maestro barroco Francisco de Zurbarán, que la retrata como parte de una serie de cuadros dedicados a mártires cristianas que portan sus objetos de martirio. En la pieza performativa “But when she unfolded her apron…” parto de ambas referencias para realizar una actualización de la leyenda medieval. La pieza consiste en una mesa alargada y estrecha con una secuencia de dibujos sobre ella y un rail sobre el que se desliza un rodillo. Durante la performance, la figura de la santa se desplaza a la de la artista/performer que asume su papel dentro de la historia al tomar el rodillo entre sus manos y deslizarlo como si amasara el pan prohibido. Es esta relación cuerpo versus objeto el punto de partida de la actualización de la historia, pues como conexión entre el personaje mítico y yo misma, posibilita dicho desplazamiento. Al manipular el objeto no solo me convierto en la santa sino que además me hago partícipe de su sufrimiento.  A lo largo de la ponencia analizaremos el desplazamiento de la figura de la santa a la performer/artista como estrategia de actualización del mito. Me propongo para ello relacionarla con otros desplazamientos en obras de artistas como Cindy Sherman, Coco Fusco o Pilar Albarracín, que emplean este mismo recurso de enmascarar o vestir su identidad con distintos enfoques y resultados.
Ecologías sensibles. Arte de enfoque colaborativo y crisis ecosocial en el contexto americano.
Authors: Sgaramella Chiara
Published: October 2019

La presente comunicación recoge los resultados parciales de una estancia de investigación predoctoral realizada en el Center for Creative Ecologies de la University of California Santa Cruz, Estados Unidos. Partiendo de un análisis de los múltiples niveles de invisibilización de la crisis ecosocial contemporánea (Herrero 2013; Riechmann 2011), se exploran las intersecciones entre formas de arte vinculadas a la ecología y procesos colaborativos de creación. En concreto, haciendo referencia al potencial del arte para reconfigurar lo sensible y las formas de visibilidad (Rancière 2007) junto a su capacidad de abordar temas complejos como las problemáticas ambientales desde una perspectiva postantropocéntrica (Demos 2017), se examina el trabajo de artistas y colectivos actualmente activos en el continente americano como Carolina Caycedo (Colombia), The Harrison Studio (Estados Unidos) y Desert Art Lab (Estados Unidos). A través del análisis crítico de proyectos artísticos y entrevistas semiestructuradas con los artistas, se estudian la intencionalidad de los creadores y las diferentes estrategias colaborativas empleadas para hacer visibles los impactos del modelo extractivista, las luchas sociales para la preservación de los ecosistemas naturales y de los saberes indígenas y los procesos de resiliencia y adaptación de los organismos no-humanos a las alteraciones antropogénicas del clima. El contexto geopolítico escogido resulta particularmente significativo por la pervasividad del paradigma neoliberal y por la consecuente erosión de derechos, tanto sociales como ambientales, que lo ha caracterizado en las últimas décadas. Al mismo tiempo la presencia de movimientos contraculturales vinculados a la ecología, al feminismo y a la defensa de las culturas nativas de las Américas ha permitido el emerger de otras sensibilidades y modelos de convivencia que han alimentado e inspirado las expresiones artísticas estudiadas.
Activación por el diseño: colaboración y co-creación
Authors: Barbosa Ramos Regina , Prado Gilberto
Published: October 2019

Deseamos abordar procesos y procedimientos en Diseño que solicitan del campo activar discursos y proporcionar cambios de comportamiento que afectan la propia práctica del Diseño y la percepción sobre el área. A partir de la adopción y activación de discursos disruptivos, vemos el distanciamiento de la idea de diseño sólo como productor de bienes de consumo, y entendemos que los objetos -y las etapas para producirlos- pueden ser "adoptados" a fin de activar nuevos sentidos que los reubican en el escenario y los hacen promotores de activismo.Ann Thorpe (2011) define activismo como la toma de acción alineada a las líneas de sostenibilidad, enfatizando metas a largo plazo, el bienestar social y ambiental, a fin de promover el cambio a favor de un grupo excluido o descuidado. En la búsqueda de definir Design-activismo, Thorpe visita una serie de autores y artefactos, delineando parámetros a partir de los cuales entiende que el activismo, además del aspecto disruptivo, tiene siempre como características revelar, desentrañar, o delimitar un problema, y ​​el Diseño en la forma de activismo busca ofrecer alternativas. Así, creemos en diseñar proyectos en Diseño a partir del entendimiento del campo como activador de discursos y críticas. La activación, así, pasa a ser el punto de partida para la parametrización de los proyectos a realizar, cuyos productos - tangibles o no - resultan de diálogos entre áreas, prácticas y personas.A partir de esos diálogos, formulamos el entendimiento de diseño como actividad proyectual realizada de personas, para personas y con personas, en que se hace necesario visualizar como variable imprescindible al usuario.
Sísifo proletario de los dioses: impotencia, repetición y rebeldía
Authors: Maldonado Victoria
Published: October 2019

Sísifo proletario de los dioses: impotencia, repetición y rebeldía es una investigación teórica que se basa en mi última investigación práctica titulada Sísifo tres estados. El proyecto Sísifo: tres estados surge a partir del “encuentro fortuito” de un texto de Paul-Henry Chombart de Lauwe por el cual quedé magnetizada. En su libro París y la aglomeración parisina, Chombart estudia durante un año los trayectos realizados por una joven habitante de la capital francesa. Sus recorridos conforman un triángulo de dimensiones reducidas, “sin escapatoria”. Los vértices corresponden a su escuela, su domicilio y el de su profesor de piano. Durante el proyecto Sísifo: tres escenas me apropié del papel del sociólogo francés Chombart de Lauwe para diseccionar la rutina de un habitante de Aladrén, particularmente de Antonio Mateo. Analicé las tres localizaciones que conformaban el engranaje de su rutina, y así, sellé en cada una de ellas su mapa descontextualizado [o paisaje nocturno]. Es una descontextualización, en la cual, despojo todo elemento referencial de dicho mapa. Un mapa que no representa es una distorsión perceptiva. Un elemento cotidiano se torna siniestro cuando lo ampliamos y diseccionamos, al fin y al cabo, es lo que hacemos con nuestra rutina. La repetición visceral del mismo recorrido se torna compleja y desconocida. Creo que la radicalización de la deconstrucción ayuda a convertir el mapa urbano en paisajes nocturnos. Cada nocturno corresponde a una localización concreta del itinerario de Antonio Mateo, el cual transcurre en torno a la naturaleza particular del pueblo. Las fotografías de los mapas están en las fachadas de los lugares establecidos. Como si de una placa honorífica se tratase. El honor de un habitante y de todos a la vez. El acto heroico de levantarse para trabajar, trabajar para vivir, como él, como ella, como yo, como nosotros, como Sísifo.
El Museo Virtual ESIT como recurso para la enseñanza-aprendizaje en áreas de diseño y tecnología.
Authors: De Miguel Laura
Published: October 2019

El proyecto Museo Virtual ESIT es un proyecto de innovación educativa, a través del cual se genera un espacio arquitectónico virtual e interactivo, que emula las distintas salas de un museo o galería de arte, donde exponer las soluciones producidas por la actividad formativa desarrolla en el área de Diseño de ESIT (Escuela Superior de Ingeniería y Tecnología) de UNIR (Universidad Internacional de la Rioja). El Museo Virtual ESIT, es producto de un proyecto de investigación ocupado de ofrecer metodologías docentes bajo la perspectiva STEAM en enseñanza universitaria online. Pero, ¿qué significan las siglas STEAM? La Comisión Europea, en su programa marco 2014-2020, dedica más de 13 millones de euros a subvencionar iniciativas que se dediquen a aumentar el atractivo de la educación científica y de las carreras científicas e impulsar el interés de los jóvenes en STEM, acrónimo en inglés que aglutina cuatro materias de orden académico: Science, Tecnology, Engineering y Mathematics. Pero en los últimos años se ha observado un ligero matiz diferenciador entre las acciones STEM del inicio de implantación de este modelo y las que se desarrollan actualmente. Los expertos en la materia, creen que estos cambios se deben a la inclusión en el ámbito educativo del fomento del pensamiento creativo y el trabajo práctico más basado en actividades competenciales. Así, cuando se conjugan habilidades artístico-creativas con el modelo STEM se ponen en valor soluciones en las que la innovación, el desarrollo de la imaginación y el pensamiento divergente, hacen que se produzca la incorporación en este modelo de la materia Arts, transformando su nombre de STEM a STEAM. La plataforma elegida para el desarrollo del Museo es Unity, una plataforma de representación de escenas tridimensionales interactivas, ampliamente usada en entornos profesionales de desarrollo de videojuegos, entre otros.
Aumentando la empatía en entornos virtuales artísticos: la presencia en la imagen esférica desde el avatar invisible
Authors: Gárgoles María
Published: October 2019

La imagen actual es tridimensional e interactiva, ahora el espectador se convierte en usuario y nos sitúa en el centro de una esfera. De este modo un nuevo mundo se hace visible a través de la realidad virtual. En el paradigma de la burbuja, nuestra relación con el entorno ha cambiado, estas imágenes envolventes nos permiten elegir el punto de vista haciendo única la experiencia. Es importante modificar nuestra relación con el entorno tanto en la propia experiencia como posteriormente. Desde la cognición corporal, nuestras relaciones con el entorno virtual nos permiten sentir con mayor intensidad lo que percibimos de ellos. Este trabajo investiga la relación del usuario en estos entornos virtuales y no virtuales así como la acción e interacción en entornos inmersivos artísticos. Para ello, utilizo el entorno creado por Marina Abramovic, dividiendo tres fases diferenciadas de la experiencia y la interacción con el avatar de Abramovic desde la ausencia de nuestro avatar en el mundo virtual, es decir, desde la invisibilidad corporal y ausencia de representación visual en el mundo inmersivo. Utilizando esas tres fases y desde la ausencia de nuestro avatar, es posible aumentar la presencia, la conciencia y la empatía por medio de otros mecanismos sensoriales de la experiencia, los elementos de la imagen y otras virtualidades.
Prácticas audiovisuales críticas: conflicto, arte y política en Chantal Mouffe
Authors: Rodríguez Mattalía Lorena
Published: October 2019

Esta ponencia retoma el texto de Chantal Mouffe Prácticas artísticas y democracia agonística (2007) y analiza su pertinencia en relación a las prácticas artísticas audiovisuales. El núcleo central de la teoría de Mouffe es su concepción de lo político como la dimensión antagonista inherente a las sociedades humanas. En base a una crítica del esencialismo y racionalismo del pensamiento liberal, Mouffe señala que la identidad no es una esencia, sino un proceso de construcción de subjetividades que se funda en la diferencia con el otro como su “exterior constitutivo”. Si la política tiene como punto de partida la constitución de identidades colectivas, estas tienen necesariamente una base antagonista, donde para que haya un “nosotros”, tiene que haber un “ellos”. El objetivo de la democracia es que ese nosotros/ellos no se articule bajo la lógica del amigo/enemigo, sino en base a la idea de adversarios que aceptan las reglas del juego democrático. Las teorías de Mouffe nos resultan muy útiles a la hora de entender la relación entre arte y política pues, para la autora, las prácticas artísticas y culturales son fundamentales ya que participan en la construcción de identidades, contribuyen en la reproducción del sentido común aceptado como válido o, por el contrario, trabajan en su impugnación. Por ello, las prácticas artísticas tienen siempre una dimensión política; la denominación “arte político”, por tanto, no tendría sentido, aunque sí la del “arte crítico” refiriéndose a formas artísticas que trabajan socavando el orden simbólico dado. Así, el arte crítico, cuando saca a la luz los conflictos que la supuesta ‘paz’ neoliberal quiere neutralizar, cuando cuestiona el consenso dominante y fomenta el disenso, está re-politizando lo social y contribuyendo al proyecto democrático. Estudiamos cómo dos obras audiovisuals, una de Patricio Guzmán y otra de Marcelo Expósito, en su empeño por revelar lo reprimido y volver visible aquello que ha sido tapado, no solamente están desarrollando un videoarte crítico, sino que están apostando por una democracia efectiva y plural.
Heridas urbanas: un tránsito por la ciudad fragmentada como soporte para la construcción poética.
Authors: Ferreira oliveira Paulo Roberto
Published: October 2019

El presente artículo trata de un enfoque teórico-práctico sobre aspectos relacionados con el arte contemporáneo, un relato experiencial transformado en propuesta poética a partir de la apropiación de formas encontradas en el territorio urbano. Desde este proyecto, nos proponemos también un análisis reflexivo sobre el proceso de creación en el arte, la memoria y la ciudad. Este proyecto se desarrolló a partir de la investigación de doctorado en la línea de procesos creativos en Artes Visuales del Programa de Postgrado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Bahía-Brasil, con el apoyo de la CAPES y del Departamento de Escultura de la UPV. Consiste en la apropiación de las heridas urbanas encontradas en la ciudad de Salvador y Valencia durante el año 2018 y son re-significadas como objetos artísticos a través de procedimientos de laboratorio comúnmente aplicados a la concepción escultórica. En esta propuesta, las Heridas Urbanas sirven de flujo creativo y la ciudad se nos presenta como un organismo vivo y dinámico que, sugiere y proporciona elementos necesarios capaces de conducir nuestro imaginario a una representación artística. En esta dialéctica entre procesos creativos y dominio técnico, proponemos una metodología que se desdobla al mismo tiempo entre praxis y poiesis: construimos una narrativa que se estructura a partir de una analogía entre el cuerpo humano y la ciudad; el caminar como método cartográfico de este territorio recorrido; y la impresión directa de la herida hallada como procedimiento de apropiación. En esta interacción entre arte y ciudad, planteamos una vivencia de tiempo y espacio a través del recuerdo histórico y de esa relación de ausencia y continuidad que se revelan en sus diferentes texturas, trabajamos la presencia de la materia a partir de la negatividad de la forma y utilizamos la expresión tridimensional como representación.
La negación de la representación como estrategia creativa del dividuo
Authors: Rey Villaronga Gonzalo José , Meana Martínez Juan Carlos
Published: October 2019

Consideramos que en la actualidad el vacío en la creación plástica goza de una oportunidad idónea para legitimarse como categoría procesual singular. El sujeto de la hipermodernidad se mueve entre el deseo y la apariencia y las ficciones sobre las que se construye están llenas de vacíos. Estos espacios por un lado son consecuencia de unas imágenes sin referencias orientadas a saciar el hambre del deseo; y por otro constituyen el deterioro y la depresión del sujeto. Ambas orientaciones, tanto la del vacío de la imagen como la del vacío del sujeto, pueden ser corregidas desde la activación y el entendimiento del vacío como una categoría creadora. En este sentido, las estrategias artísticas de reducción, ocultación, desmaterialización y resonancia permiten hacer del vacío una práctica creadora y constructora, no solo del imaginario, sino también de la identidad. Estas estrategias contextualizan lo que hemos denominado como vacío creador, que por un lado cuestiona  el vacío generado por la pérdida de la identidad, y por otro, activa el reencuentro con la imagen de la sombra que nos pertenece. El vacío así entendido, permite un reencuentro con el espacio situado entre las cosas, con el recuerdo a través de la resonancia, de la memoria de lo que el sujeto es más allá de su apariencia. Sin tocarlo, nos acerca al mundo imaginario del acontecimiento y a los fragmentos que perduran de nuestra identidad con lo real. Entendemos que esta práctica sitúa al sujeto como un ente dividido y fragmentado, contrario a toda visión del mundo unitaria y totalizadora, y por tanto, como una realidad frágil pero llena de posibilidades. El vacío creador ofrece la posibilidad al sujeto de transformarse en posibilidad, en acontecimiento. Las estrategias del vacío en el arte son la mecha para la posibilidad de la dividualización, del ser potencia.
Mirar hacia arriba. Investigación artística en torno a la gárgola española
Authors: Yáñez Martínez Mª Begoña
Published: October 2019

A lo largo de los últimos años, en relación a la temática llevada a cabo en mi tesis doctoral, he ido desarrollado un proyecto de investigación artística en torno a las gárgolas españolas. No solo desde sus posibilidades expresivas como objeto de estudio en mis escritos, dibujos, cuaderno de bocetos y proyectos utópicos, sino especialmente como medio de difusión y presentación de una visión cercana de uno de nuestros tesoros escultóricos escondidos. A nivel tangible este proyecto se ha manifestado en el conjunto de ilustraciones Una Historia de Gárgolas, que ha formado parte de varias exposiciones, y en la actualidad se comienza a fraguar en una nueva dirección hacia La gárgola en la oscuridad, que serán un conjunto de ilustraciones, inspiradas en gárgolas españolas, en las que se construye desde la oscuridad del papel negro a  base de “dibujar con la luz”. El primer proyecto pretendía dar vida a la piedra aportando a las gárgolas, en los dibujos, un carácter más cercano que me permitiera usar esos dibujos para contar una historia a grandes y pequeños, que ayudara a comprender y valorar a la gárgola, o al menos despertar un principio de interés, animando a mirar hacia arriba (nombre, a su vez, del proyecto educativo online en forma de eduweb para el conocimiento de la gárgola). Este segundo proyecto marca el carácter dual de la gárgola, umbral entre dos mundos, que nos permite un viaje a la imaginación. Su propia historia alimenta el interés creativo hacia ellas, como espacio de libertad para los escultores en medio del gran libro de piedra, mensaje macronarrativo de la época, que relegaba a los márgenes, a lo escondido, la imaginación y la fantasía. Es la sublimidad romántica en el sentido puro, sentimiento que despierta pasión y terror en un equilibrio constante.