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A poesia acadêmica no Brasil: o caso Rocha Pita
Authors: Pinto Nilton De Paiva
Published: July 2015

Em meio à agitação que tomou conta da vida na colônia portuguesa na América, na primeira metade do século XVIII, com a decadência da produção açucareira, com a descoberta do ouro e com o deslocamento do centro econômico das capitanias do Nordeste para a região das minas, surgiu na cidade da Bahia, no ano de 1724, a primeira associação de homens letrados do Estado do Brasil: A Academia Brasílica dos Esquecidos. O objetivo principal dessa Academia era o estudo da História do Brasil, dividida em quatro partes: natural, militar, eclesiástica e política. Entretanto, havia também, no âmbito acadêmico, um espaço dedicado aos torneios literários. A agremiação brasílica teve duração de onze meses, de 23 de abril de 1724 a 04 de fevereiro de 1725. Durante esse período os acadêmicos se reuniam, quinzenalmente, para a apresentação dos trabalhos de história e para a composição de versos. Das atividades acadêmicas ficaram para a posteridade diversos textos em prosa e importante soma de produções poéticas, que caracterizam bem os modos discursivos daquela época. Este trabalho tem como objetivo apresentar e discutir a produção poética realizada na Academia Brasílica dos Esquecidos a partir dos textos escritos por Sebastião da Rocha Pita que, além de poeta e historiador, foi um dos sócios fundadores da agremiação.

Au milieu de l’agitation qui régnait dans la colonie portugaise d’Amérique, dans la première moitié du XVIII siècle, avec la baisse de la production de sucre, la découverte d’or et le déplacement du centre économique des capitaineries du Nord-Est vers la région des mines, la première association d’hommes lettrés de l’État du Brésil a été créé dans la ville de Bahia, en 1724: A Academia Brasílica dos Esquecidos. Le principal but de cette Académie était l’étude de l’Histoire du Brésil, divisée en quatre parties: naturelle, militaire, ecclésiastique et politique. Il y avait aussi dans l’ambiance académique, un moment dédié aux tournois littéraires. L’assemblée brésilique a duré onze mois, du 23 février 1724 au 4 février 1725. Pendant cette période les académiciens se réunissaient, tous les quinze jours, pour la présentation des travaux d’histoire et pour la composition des vers. Des activités académiques, des divers textes en prose et une importante production poétique sont restés à la postérité, qui caractérisent les moeurs discoursifs de cette époque. Cet article a pour but de présenter et de discuter la production poétique faite dans l’Academia Brasílica dos Esquecidos à partir des textes écrits par Sebastião da Rocha Pita qui en plus d’avoir été un poète et un historien, a été un des associés fondateurs de cette association.
Ardis, engenhos, maquinações: astúcias do padre Vieira
Authors: Lopes Marcos Antônio
Published: July 2015

A História Sagrada do padre Vieira mistura a realidade das coisas humanas com um projeto divino, esboçado para se realizar, em futuro não muito distante do tempo vivido pelo autor. Este projeto foi traçado por Deus, nas Escrituras, mas depende de ações humanas, para que possa se realizar inteiramente. É assim que a história do reino vai sendo encadeada. Ações humanas e assistência divina são os agentes desencadeadores de um grande futuro, que vai sendo revelado aos portugueses, pelo intérprete autorizado. Este artigo aborda alguns aspectos das “astúcias celestes”, das quais Vieira foi um atento e inspirado leitor.

Father Vieira’s Holy History mixes the reality of human things with a divine project outlined to be carried out in a future not so distant from the time lived by the author. This project was drawn up by God in the Holy Scriptures, but it depends on human action in order to be carried out completely. That is the way the Kingdom history is being linked. Human actions and divine assistance are the triggering agents of a great future that is being revealed to the Portuguese people by the authorized interpreter. This article deals with some aspects of the “heavenly subtleties” of which Vieira was an attentive and inspired reader.

 
A oikonomia do engenho ou o engenho da polis cristã: Prudêncio Amaral, Antonil e o açúcar
Authors: Luz Guilherme Amaral
Published: July 2015

Este artigo pretende avaliar as dimensões teológico-políticas do louvor à economia do açúcar nas letras jesuíticas na passagem do século XVII para o XVIII. Pretende-se argumentar que os encômios devotados ao açúcar integram uma propaganda poética que busca reforçar a ordem patriarcal como fundamento da polis cristã na colônia em um momento em que a mesma se via ameaçada na América portuguesa. Para isso, analisam-se, aqui, duas obras em especial: Cultura e Opulência do Brasil, de André João Antonil, e Da lavoura do açúcar, de Prudêncio Amaral.

This article focuses on the political and theological dimensions of praising sugar cane economy in Jesuits’ literature in the turn of the XVIIth to the XVIIIth Century. It attempts to show that such encomium is part of a poetical propaganda of patriarchal order as fundament of the Christian polis in Portuguese America, when it seemed to be in danger. To reach this purpose, two texts are particularly analysed: Cultura e Opulência do Brasil, by André João Antonil, and Da lavoura do açúcar, by Prudêncio Amaral.
Resenha: LEÃO, Ângela Vaz. Henriqueta Lisboa: o mistério da poética. Belo Horizonte: Editora PUCMINAS, 2004.
Authors: Januário Simara Aparecida Ribeiro
Published: July 2015

Resenha: LEÃO, Ângela Vaz. Henriqueta Lisboa: o mistério da poética. Belo Horizonte: Editora PUCMINAS, 2004.
A Belo Horizonte do amanuense: a relação entre literatura e cidade no romance O Amanuense Belmiro
Authors: Fogal Alex Alves
Published: July 2015

Este artigo visa analisar as relações entre literatura e cidade a partir da análise da idéia ou imagem dessa considerando sua construção no plano literário, o que significa que não será enfocada aqui a cidade empírica, concreta, mas sim o espaço urbano como reconstrução de significado a partir do plano ficcional. Meu interesse nesse artigo foi analisar esse tipo de representação no caso de Belo Horizonte, partindo de uma obra literária específica que permite a visão ampla da relação entre o universo literário e o extra-literário. A obra escolhida foi o romance O Amanuense Belmiro do escritor Cyro dos Anjos, que possui como cenário a capital mineira.

This article tries to analyse the relations between literature and the city by the point of view that consider the idea or image of the urban space as a ficcional construction, what means that will be not emphasized the empirical city, but the urban space as a reconstruction of mean trough the literature. My interest at this article was to analyse this kind of representation in the case of Belo Horizonte, pointing a especifical literary production that allow a broad view of the relation between the literary universe and the extra-literary universe.The chosen romance was the book O Amanuense Belmiro writed by Cyro dos Anjos. The narrative has the capital of Minas Gerais as scene.
São Francisco de Assis e a poesia brasileira
Authors: Peixoto Sergio Alves
Published: July 2015

Este artigo pretende dar uma amostragem de poemas onde se vê a presença de São Francisco de Assis na poesia brasileira, desde o Barroco até a literatura de nossos dias.

Cet article veut montrer la présence de Saint François d’Assise dans la poésie brésilienne, depuis le Barroque jusqu’à la littérature de nos jours.
A origem do desejo n’O Santo da Montanha de Camilo Castelo Branco
Authors: Sousa Sérgio Guimarães de
Published: July 2015

Em 1866, Camilo Castelo Branco publica O Santo da Montanha. Trata-se de uma narrativa que põe em cena uma paixão devastadora entre dois protagonistas incompatíveis. O trajecto trágico de Mécia e Baltazar pode explicar-se sem custo com base na teoria mimética do desejo (R. Girard). No entanto, é preciso, desde logo, questionar a origem do desejo. Ou seja, reflectir sobre a razão pela qual duas personagens nutriram desejo uma pela outra, apesar de tudo nelas revelar diferenças intransponíveis.

In 1866, Camilo Castelo Branco publishes O Santo da Montanha. In this novel the destructive passion of the incompatible protagonists is portrayed. The tragic outcome of Mecia and Baltazar can easily be explained by resorting to the mimetic theory of desire (R. Girard). But first of all, we must first begin by questioning the origin of desire. That is, we must reflect upon the reason why two characters nourished the desire for each other when their differences seemed at all lights indissoluble.
João Soares Coelho, Picandon e um jogo de avessos: sobre “vedes, picandon, soo maravilhado”
Authors: Sodré Paulo Roberto
Published: July 2015

Investiga a tenção “Vedes, Picandon, soo maravilhado”, de João Soares Coelho, trovador português, e Picandon, jogral do trovador lombardo Sordello, ambos do século XIII – conhecida por sua explícita referência a um “jogo” de maldizer entre os dois poetas –, considerando sua possível relação com o jugar de palabra, isto é, o trovar satírico prescrito por Afonso X na Lei XXX (“Quantas cosas deven ser catadas en el retraer”) do Título IX (Qual deve el Rey ser a sus officiales, e a los de su casa, e de su corte, e ellos a el) da Segunda de Las siete partidas. Aborda aquele conceito a partir do que prescreve a Arte de trovar sobre as cantigas de escárnio e maldizer, e do que discute o crítico Jesús Montoya Martínez acerca da sátira galegoportuguesa e de sua regulamentação jurídica medieval peninsular.

Investigation on the tenção “Vedes, Picandon, soo maravilhado”, by João Soares Coelho, Portuguese troubadour, and Picandon, Lombard Sordello jongleur, both from XIIIth – a song known specially by its explicit reference to a joke of “maldizer” between the two poets –, observing its possible relation with the jugar de palabra, the satiric trobar prescribed by Afonso X in “Lei XXX” (“Quantas cosas deven ser catadas en el retraer”) do Título IX (Qual deve el Rey ser a sus officiales, e a los de su casa, e de su corte, e ellos a el) in the Second of Las siete partidas. Discussion about that concept considering what the Arte de trovar regulates about “cantigas de escárnio e maldizer”, and Jesús Montoya Martínez studies about Galician-Portuguese satire and its Medieval Peninsular juridical rules.
Uma leitura do filme Vou para casa, de Manoel de Oliveira
Authors: Cavalheiro Celia
Published: July 2015

Uma leitura do filme Vou Para Casa, de Manoel de Oliveira,  como uma metáfora da impossibilidade do ser humano  de se distanciar de si mesmo, recorrendo eternamente à  imagem da ‘volta a casa’, como um modo de sobrevivência  perante as adversidades da vida. Sob a ótica de temas  frequentes na obra do diretor, como a questão do jogo de  cena, a herança teatral, servindo de apoio a diferentes  enfoques para a estrutura narrativa cinematográfica. A  análise trata também da postura do homem perante as  tragédias pessoais e sua necessidade de se desvencilhar da  realidade, protegendo-se nas camadas das diversas  personalidades assumidas.

A reading of Manuel de Oliveira’s Vou Pra Casa as a  metaphor for the impossibility of human beings to distance  themselves from their own life, eternally recurring to the  image of ‘going home’ as a way of surviving before the  adversities of life. Usual themes of the director work like  the mise-en-scène and the theatrical request, serves the  purpose of supporting different focus of the cinematography  structure. The analysis also deals in such as the posture of  men thrown before personal tragedy and its need to shake  off reality guarding himself in different personae.
Pensamento e fabulação no romance: uma leitura de Osman Lins
Authors: Teixeira Claudio Alexandre de Barros
Published: July 2015

A Rainha dos Cárceres da Grécia, de Osman Lins, é um  romance construído na forma de diário que discute a  própria arte romanesca, utilizando o dialogismo, a  alegoria, a alusão, a citação, a colagem, a paródia e outras  formas intertextuais.

A Rainha dos Cárceres da Grécia by Osman Lins is a novel  written as a diary, and discusses the crafts of writting a  novel itself, by using dialogism, alegory, alusion and  quotation, assemblage, parody, as well as other intertextual  resources.
Padre Antônio Vieira: uma leitura simbólica da história universal
Authors: Lopes Marcos Antônio
Published: July 2015

Em sua concepção de História Sagrada o padre Antônio  Vieira combinou a realidade efetiva das coisas vividas – a  experiência dos atores no tempo presente – com o projeto  divino traçado por Deus nas Escrituras. A realidade  histórica está vinculada a um plano superior, que Vieira  se encarrega de desvendar. É bom lembrar que o plano divino  não exclui a participação dos homens, absolutamente  necessária para o desenlace dos acontecimentos. Assim, a  história do reino vai sendo encadeada. Ações humanas e  assistência divina hão de levar a um grande futuro. O gênero  de História do padre Vieira pretende desembaçar, aos olhos  dos príncipes, segredos e mistérios “ocultos e escuríssimos”  que requerem um tipo de entendimento privilegiado.

In his conception of sacred history Father Antonio Vieira  matched the actual reality of living things – the experience  of the actors in the present time – with the divine plan  outlined by God in Scripture. The historical reality is linked  to a higher plane, which is responsible for Vieira unravel.  Remember that God’s plan does not exclude the  participation of men, absolutely necessary to the outcome  of events. Thus, the history of the kingdom will be chained.  Human actions and divine assistance they will lead to a  great future. Gender History of Father Vieira intends  defroster, in the eyes of the princes, secrets and mysteries  that require a kind of understanding privileged.
Resenha: CARVALHO, Bernardo. O sol se põe em São Paulo. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.
Authors: Castro Marcílio França
Published: July 2015

Resenha: CARVALHO, Bernardo. O sol se põe em São Paulo. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.
A “Tetralogia dos Amores Frustrados”: amor e paixão no cinema de Oliveira
Authors: Luppi Bello Maria Do Rosário
Published: July 2015

Com este artigo pretende-se evidenciar o modo como  Manoel de Oliveira trata a questão do amor humano, não  fazendo dele mero “tema” da sua obra, mas antes  representando-o enquanto realidade concreta e dramática,  cujos sentido e verdade deseja captar fielmente. Através  das quatro obras da sua “Tetralogia dos Amores  Frustrados” (que incluem os filmes O Passado e o Presente,  Benilde ou a Virgem Mãe, Amor de Perdição e Francisca, todos  eles baseados em obras da literatura portuguesa), o cineasta  exprime aquela que considera ser a incomunicabilidade  última da relação entre homem e mulher, bem como a  intangibilidade do amor absoluto. Apesar da dramaticidade  desta visão, os filmes de Oliveira não resultam em obras  negativas ou pessimistas, nem marcadas por um tom  sentimental ou radicalmente melodramático, já que o  realizador nelas evidencia uma constante ironia –  testemunho de uma capacidade de sorrir do acessório para  sublinhar o essencial –, bem como testemunha, acima de  tudo, a percepção positiva da incomensurabilidade do  desejo como forma de remeter para o infinito. Deste modo,  a sua obra, marcada por um gosto assumidamente  português, extravasa as fronteiras nacionais para se  relacionar com a arte universal naquilo que ela exprime  de mais profundamente humano.

This article aims to underline the way Manoel de Oliveira  deals with the issue of human love, not as a mere “theme”  or “issue” in his work, but instead representing it as a  concrete and dramatic reality, which sense and truth he  wishes to capture faithfully. Through the four films that  constitute his “Tetralogia dos Amores Frustrados”  (including O Passado e o Presente, Benilde ou a Virgem Mãe,  Amor de Perdição and Francisca, all of them based upon  portuguese literary works), the director expresses the  ultimate impossibility of communication between man and  woman, as well as the intangibility of absolute love. In  spite of the dramatic content of this specific vision,  Oliveira’s movies are not negative or pessimistic works,  neither do they assume a rather sentimental or melodramatic  tone, since the director expresses a constant irony – a  testimony of his capacity of smiling upon what is accessory,  so that the essential is rendered more evident – as well as  testifies, above all, the positive perception of the  incommensurability of human wish as a way of referring  to the infinite. By doing so, his work, characterized by an  evident Portuguese taste, transcends the national frontiers  and relates to universal art in so far as it can be seen as an  expression of that which is more profoundly human.

 
Palavra em tela – Eça de Queirós por Manoel de Oliveira
Authors: Oliveira Silvana Maria Pessoa de
Published: July 2015

Este artigo analisa o filme “Singularidades de uma  rapariga loira” – do cineasta português Manoel de Oliveira  – em suas relações de proximidade e distanciamento do  conto homônimo de Eça de Queirós, que lhe serviu de  inspiração.

Cet article analyse le film “Singularidades de uma rapariga  loira” du réalisateur portugais Manoel de Oliveira d’après  le conte homonyme de l’écrivain Eça de Queirós qui lui a  inspiré. On essaye d’y observer le rapprochement et  l’écartement entre les deux ouvrages.

 
À prova do estrangeiro, Oliveira em francês
Authors: Lavin Mathias
Published: July 2015

À prova do estrangeiro, Oliveira em francês
A simbologia de jardins, hortas e pátios na poesia de Antonio Machado
Authors: Jaeckel Volker
Published: July 2015

O poeta modernista Antonio Machado, uma das vozes mais marcantes da geração de 98, mantinha uma relação muito estreita, na sua obra, com o tema do jardim, o qual constituía uma lembrança essencial da sua infância sossegada na cidade de Sevilha. Neste artigo, quatro poemas são contextualizados e analisados. Neles encontra-se uma forte simbologia dos elementos jardim, pátio e horta, os quais constratam com os campos inóspitos de Castela.

El poeta modernista Antonio Machado, considerado una de las voces más distinguidas de la poesía española del siglo veinte, abarca en muchos poemas el tema del jardín que representa los recuerdos esenciales de una infancia tranquila en Sevilla. En este artículo será apresentado el contexto biográfico e histórico antes de entrar en el análisis de cuatro poesías, con fuerte simbología de los elementos jardín, patio y huerta que contrastan con los campos inhóspitos de Castilla.
Hortus deliciarum et flos spineti : el jardín y las flores de María, de la poesía litúrgica a la lírica hispánica medieval
Authors: Disalvo Santiago
Published: July 2015

El jardín de María es uno de los logros artísticos más refinados y elevados de la Europa medieval, con innumerables manifestaciones en la plástica, la poesía y la música. El tema se presenta aquí en tres breves pasos: el motivo de la Virgen como flor y la Virgen como jardín en algunas muestras de poesía litúrgica europea, un momento de confluencia entre el locus amoenus amatorio y el jardín mariano, y el jardín de María en la lírica hispánica medieval, de tipo litúrgico.

Mary’s garden is one of the most refined and elevated artistic accomplishments in medieval Europe, with countless expressions in art, poetry, and music. The subject is presented here in three brief steps: the motif of the Virgin as a flower and the Virgin as a garden in some samples of European liturgical poetry, the possible confluence of locus amoenus love topic and the Marian garden, and Mary’s garden in the medieval Hispanic liturgical lyric.

 
Entrevista com Mário de Carvalho
Authors: Santos Rosana Baptista dos
Published: July 2015

Entrevista com Mário de Carvalho
O excurso do Velho corício (IV 125-148) e a felicidade humana nas Geórgicas
Authors: Trevizam Matheus
Published: July 2015

Analisa-se aqui a passagem virgiliana do “excurso do Velho corício” (Geórgicas IV, v. 125-148), primeiro em correção com a caracterização das abelhas no mesmo livro IV do poema; em seguida, comparando com os excursos dos reinos de Saturno e de Júpiter (I 118-154) e do elogio da vida rústica (II 490-540). Espera-se, assim, depreender dessas leituras comparativas elementos passíveis de esclarecer algumas ideias de Virgílio sobre a felicidade humana nessa obra.

On analyse, ici, l’excerpt virgilien de “l’excurse du Vieux corycien” (Géorgiques IV, v. 125-148), d’abord en corrélation avec la caractérisation des abeilles au même livre IV du poème; après, par des comparaisons avec les excurses des royaumes de Saturne et de Jupiter (I 118- 154) et de l’éloge de la vie rustique (II 490-540). On attend, alors, déprehender par ces lectures comparatives des élements passibles de mettre en lumière quelques idées de Virgile sur la félicité humaine dans cet ouvrage.
“O jardim todo pesquisar me cumpre”: um estudo sobre O paraíso perdido, de John Milton
Authors: Sá Luiz Fernando Ferreira
Published: July 2015

Este artigo analisa o poema épico O paraíso perdido do escritor inglês John Milton, em suas relações de proximidade e distanciamento do que entendemos normalmente das idéias associadas aos jardins edênicos. Este artigo também passa em revista a alegoria do jardim na cultura ocidental até a Inglaterra do século XVII, relaciona o jardim de O paraíso perdido com as narrativas bíblicas e finaliza concluindo que, após “O jardim todo pesquisar”, nas palavras de Satã, não há jardim geo-gráfico, mas tão-somente o corpo que constrói um paraíso ditoso.

This essay analyses John Milton’s Paradise lost with a view to establishing relations of proximity and distancing from what we ordinarily think of the ideas associated with edenic gardens. This essay also comments on the allegory of the garden in our Western culture up until 17th-century England, relates the garden depicted in the epic poem to biblical narratives, and ends by concluding, tentatively, that, after “This garden, and no corner leave unspied” (IV, 529), in Satan’s words, there is no geo-graphic garden, but only the body that makes up a Paradise within.
A consciência criadora de Gonçalves de Magalhães: retorno a “Amância”
Authors: Boechat Maria Cecília
Published: July 2015

O ensaio propõe uma releitura de “Amância”, narrativa  de autoria de Gonçalves de Magalhães publicada em 1844,  e tem como objetivo evidenciar o distanciamento irônico  do narrador em relação aos excessos emotivos dos  acontecimentos e das reações das personagens. A partir  da superação do modelo sentimentalista que assim se  configura, trata-se de discutir a posição ocupada, pela  narrativa, no processo de emergência da prosa moderna  no Brasil.

Cet essai propose une relecture de “Amancia”, récit écrit  par Gonçalves de Magalhães publié en 1844, et vise à  souligner le détachement ironique du narrateur par  rapport à l’excès des événements et des réactions  émotionnelles des personnages. A partir de la supération  du modèle sentimentaliste, ici présente, on discute la  position occupée par ce récit dans le processus  d’émergence de la prose moderne au Brésil.
O jardim: espelho da vida. Uma leitura de O jardim dos Finzi-Contini
Authors: Bastianetto Patrizia Collina
Published: July 2015

Este artigo tem como objetivo fazer uma leitura, a partir  de uma abordagem semiótica, do romance O jardim dos  Finzi-Contini, de 1962, do escritor italiano Giorgio Bassani,  e do filme homônimo produzido em 1970, sob a direção  de Vittorio de Sica. Pretende, ainda, ilustrar o valor  simbólico do jardim nessa obra e apresentar a concepção  criativa de alguns jardins famosos.

Cet article présente une lecture sémiotique du roman O  jardim dos Finzi-Contini, de l’écrivain italian Giorgio  Bassani, publié en 1962, et du film homonyme du  réalisateur Vittorio de Sica, paru en 1970. On essaye aussi  d’y vérifier la valeur symbolique du jardin et de présenter  la conception créative de quelques jardins connus.

 
Sobre o estatuto da sátira na obra de Jorge de Sena
Authors: Freitas Marcus Vinicius De
Published: July 2015

Este artigo visa a uma análise do papel desempenhado  pela sátira no conjunto da obra de Jorge de Sena, em  especial no livro póstumo Dedicácias, organizado e  publicado por Mécia de Sena. A hipótese principal é as de  que, através da sátira, Sena cria um elo entre a fatura  poética e a atividade crítica. Ao longo do trabalho, são  analisados, sob a mesma perspectiva, alguns outros  poemas centrais da obra de Sena, tais como “Camões na  Ilha de Moçambique” e “Em Creta com o Minotauro”.

This paper aims at analysing the role of the genre satyre  inside Jorge de Sena’s works, specially in the posthumous  collection of poems named Dedicácias, edited by his wife  and editor, Mécia de Sena. The main hypothesis is that,  throughout his entire work, Sena uses satyre to create a  link between poetry and criticism. Aside poems from  Dedicácias, the paper analyses as well some of the axial  poems in Sena’s works, such as “Camoes in Mozambique  Island” and “In Crete with the Minotaur”.
Poesia: Tudo e o tempo
Authors: Peixoto Sergio Alves
Published: July 2015

Poesia: Tudo e o tempo
Conto: A ranhura
Authors: Aressy Line
Published: July 2015

Tradução de Sergio Peixoto.
A “sabença” de Chico Buarque: um diálogo com Mário de Andrade
Authors: Peres Ana Maria Clark
Published: July 2015

Este trabalho pretende abordar as imbricações do nacional  e do estrangeiro, e, sobretudo, do popular e do erudito na  obra de Chico Buarque, à luz da noção de “sabença”,  ressignificada por Mário de Andrade.

Ce travail prétend aborder les imbrications du national et  de l’étranger, et, surtout, du populaire et de l’érudit dans  l’oeuvre de Chico Buarque, à la lumière de la notion de  “sabença”, re-signifiée par Mário de Andrade.
Poesia e matéria em Obra Breve, de Fiama Hasse Pais Brandão
Authors: Moreira Wagner
Published: July 2015

O livro Obra Breve, de Fiama Hasse Pais Brandão, apresenta a reunião da produção poética realizada pela própria autora. Ela efetiva, como uma de suas marcas singulares, o fato de se deixar transpassar pela linha de força que pode ser descrita como o princípio informe, indefinido e indeterminado, subjacente e comum a todos os objetos, que adquire alguma forma poética em decorrência de sua natureza e da ação expressiva da escrita. Em outras palavras, a obra de Fiama Brandão dialoga intimamente com aspectos filosóficos que tangenciam tanto o platonismo quanto o aristotelismo, no que diz respeito ao entendimento do que venha a ser a matéria e sua expressão literária. Este estudo tem por finalidade apresentar e discutir a face dialógica estabelecida entre filosofia e poesia a partir dos textos de Obra Breve, particularmente, dos livros Matéria (1960- 1965), Homenagemàliteratura (1976) e A matéria simples (2006).

Obra Breve, livre d’Fiama Hasse Pais Brandão, presente une réunion de sa production poétique. Ses poèmes sont, de façon singuilière, croisés par une ligne de force indéfinie, indéterminée, sous-jacente et commune à tous les objets qui y sont transformés en matière poétique par sa propre nature et par l’action expressive de l’écriture. En d’autres termes, l’oeuvre de Fiama Brandão dialogue de façon intime avec les reflexions philosophiques à la fois platonique et l’aristotélique, en ce qui concerne la compréhension de la matière et son expression littéraire. Cet étude vise à présenter et discuter le dialogisme établi entre la philosophie et la poésie en Obra Breve, en particulier dans les livres: Matéria (1960-1965), Homenagemàliteratura (1976) et A Matéria Simples (2006).
Se não o sim, o quê? (Uma análise do filme Party, de Manoel de Oliveira)
Authors: Cavalheiro Celia
Published: July 2015

Este artigo procura fazer uma análise dos diálogos do filme Garden Party dos Açores, de Manoel de Oliveira, escritos por Agustina Bessa-Luis.

Cet article a pour but une analyse interprétative des dialogues du film Party de Manoel d’Oliveira écrits par l’ écrivain Agustina Bessa-Luis. L’objectif principal est de montrer que par une mise en scène élaborée pour causer un effet de recherche avec le spectateur à propos des angoisses des personnages, le récit révèle finalement la nécessité de transformer la condition humaine.
Diálogos possíveis: uma leitura benjaminiana de A Corte do Norte, de Agustina Bessa-Luís
Authors: Rodrigues Isadora Almeida
Published: July 2015

A escrita de Agustina Bessa-Luís tem um forte tom filosófico. Por meio de sua ficção, a escritora, conhecida por seus aforismos e digressões, foi capaz de construir um pensamento próprio, que dialoga, implícita e explicitamente, com grandes nomes do pensamento moderno. Neste artigo, privilegiar-se-á a relação estabelecida pela autora com o pensamento de Walter Benjamin, mais especificamente suas ideias sobre o discurso histórico, no romance A Corte do Norte, visto que, nesta obra, o tom filosófico da escrita de Agustina fica ainda mais evidente, e a questão do discurso histórico é de suma importância para a construção da narração.

Agustina Bessa-Luís’ writing has a strong philosophical take. The writer, famous for her aphorisms and digressions, was capable of building her own, and quite unique, way of thinking, which dialogs, implicitly and explicitly, with great names of Modern Thought. The aim of this essay is to privilege the relation established by Agustina with Walter Benjamin’s propositions on an alternative way of studying and discussing History in her novel A Corte do Norte, in which the author’s philosophical take on literature becomes even more evident, and the matter of History is crucial for the way narration is constructed
Os livros nossos amigos, de Eduardo Frieiro: breve história editorial
Authors: Carvalho Maria da Conceição
Published: July 2015

Leitura crítica das seis edições (1941, 1945, 1957, 1980, 1999 e 2007) de Os livros nossos amigos escrito pelo ensaísta, bibliógrafo e editor mineiro Eduardo Frieiro (1989-1982) procurando acompanhar as alterações de uma edição à outra, buscando entender a historicidade de cada uma delas.

Lecture critique des six éditions (1941, 1945, 1957, 1980, 1999 et 2007) de l’oeuvre Os livros nossos amigos, écrit par l’essayiste, bibliographe et éditeur mineiro Eduardo Frieiro (1989-1982) en recherchant les altérations d’une édition à l’autre dans le but de comprendre l’historicité de chacune.
Viajar e textualizar as memórias do medievo
Authors: França Susani Silveira Lemos
Published: July 2015

As reflexões sobre a relação entre memória e esquecimento ganharam força entre os teóricos de diversas áreas nas últimas décadas e abriram espaço para as interrogações sobre o que moveu as escolhas do que deveria ser lembrado pelos homens de determinado tempo, já que tais lembranças ajudaram a definir os próprios mundos partilhados. O presente estudo tem como alvo questionar especificamente o que os viajantes cristãos medievais dos séculos XIII, XIV e XV quiseram lembrar e julgaram que era importante ser lembrado sobre as terras do oriente que tiveram aos poucos de dar a conhecer aos seus conterrâneos.

The reflections about the relationship between memory and forgetfulness have engaged the thinkers in the last decades and have enlarged the space for questions about what influenced the choices that should be remembered by men of a certain time, such that memories helped to define their own shared worlds. The object of the study is to question what travellers from 13th, 14th, 15th have wanted to remember and what they thought that were important to be reminded of the East’s lands that had got gradually to known to their own countrymen.
Lucrecio Caro (De rerum natura / “De la Realidad”, libro V, verso 1203): “Poder con el alma serena mirar cuanto pase”
Authors: Gandra Rosa María Medina
Published: July 2015

 

Este artículo trata del verso 1203 (‘poder con el alma serena mirar cuanto pase’) del Libro V de De rerum Natura, obra magna de Lucrecio Caro. Nuestro propósito es revisitar las reflexiones lucrecianas acerca de la Vida y la Muerte. Nuestra aproximación es interdisciplinaria: Lingüística, Filosofía y Psicoanálisis han sido tenidos en cuenta, dentro de unos límites. Estamos de acuerdo con la opinión sostenida por algunos investigadores que ven en Lucrecio, no a un loco, sino más bien a un hombre sabio. Es por ello por lo que concluimos que las reflexiones lucrecianas sobre el tema que nos interesa en este trabajo, deberían ser consideradas como atemporales así como una prueba de la extrema lucidez de este sabio, cuyo pensamiento ha estado largo tiempo rodeado del delirio de quienes se han empeñado en acallarlo.

This article deals with Lucrecio Caro’s verse number 1203 (De Rerum Natura, Liber 5): sed mage placata posse omnia mente tueri. Our aim is to revisit Lucrecio’s reflections concerning Death and Life. Our approach is interdisciplinary as far as it will take into account: Linguistics, Philosophy and Psychoanalysis, within limits. We agree with some other Scholars on the fact that Lucrecio has not been a mad, but rather a wise man, whose reflections about the topic we are dealing with should be considered timeless and an excellent proof of his extreme clear-sightedness or lucidity.
Mise en abyme e culturalismo: a novelística de Nuno Júdice
Authors: Real Miguel
Published: July 2015

Quase todas as narrativas de Nuno Júdice são subordinadas à dificílima técnica estilística de mise en abyme, num trabalho consciente com categorias tradicionais da narrativa tais como o tempo e o espaço, visando a exploração da dimensão meta-literária da ficção. No caso de Os Passos da Cruz (2009) este processo sofre um elevado grau de depuração, naquilo que se afigura como uma síntese do todo da história de Portugal. Já em O Complexo de Sagitário (2011) não só se confirma com prova maiúscula a utilização privilegiada da técnica pelo autor, como se torna patente a presença de uma visão culturalista da literatura enformando a sua produção novelística.

 
 Presque tous les récits de Nuno Júdice sont subordonnés à la difficile technique stylistique de la mise en abyme, dans un travail conscient avec des catégories traditionnelles de la narrative tels que celle du temps et de l’espace et dans le but d’y exploiter la dimension métalittéraire de la fiction. Dans le cas de Os Passos da cruz (2009), ce processus subit une forte épuration, dans ce qu’il y a de synthèse de l’histoire du Portugal. Pour ce qui est de O complexo de Sagitário (2011), l’usage privilégié de cette technique s’affirme à nouveau, comme l’on peut le constater par la présence d’une vision culturaliste de la littérature, évidente dans sa production romanesque.  
Resenha: ALVES, Maria Theresa Abelha. O real transfigurado: literatura e cinema. Belo Horizonte: Veredas & Cenários, 2012. 376 p.
Authors: Duarte Lélia Parreira
Published: July 2015

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A força tanática na poesia de Nuno Júdice
Authors: Souto Egídia
Published: July 2015

Para Nuno Júdice a morte que o persegue a ele e a nós leitores é o medo do fim. No entanto, o poeta não conhece o fim porque está em osmose com todos os elementos e, associado à morte está a água, elemento de vida por excelência. E por mais pútrido que seja o cenário, os sujeitos criados por Nuno Júdice são sempre capazes de ressurgir das cinzas, da putrefacção e até de ver na morte a libertação. Apesar de a poesia do autor ser fortemente marcada pela figura da morte, ele mostra que esta faz parte da vida, pois morte e vida estão intimamente ligadas: uma precisa da outra para existir. Pretendemos demonstrar que para o poeta na morte há mais do que o vazio, há vida e caos e as palavras vão para além de simples significantes; elas são imagens vivas que desfilam no filme que Nuno Júdice projeta ao longo dos seus poemas. Desde os anos 90, o autor retomou o classicismo e a morte é menos recorrente. Parece ter havido uma reconciliação com as trevas.

Pour Nuno Júdice la mort qui le poursuit à lui-même et à nous lecteurs, c’est la peur de la fin. Cependant, le poète ne connaît pas la fin dans la mesure où il est en osmose avec tous les éléments et, associée à la mort il y a l’eau, élément de vie par excellence. Ainsi, pour plus que le décor soit putride, les hommes créés par Nuno Júdice sont toujours capables de revenir des cendres, de la putréfaction et de voir dans la mort la libération. Même si la poésie de l’auteur est fortement marquée par la figure de la mort. Il démontre qu’elle fait partie de la vie, puisque mort et vie sont intimement liées, l’une à besoin de l’autre pour exister. Nous voulons démontrer que pour le poète il y a bien plus dans la figure de la mort que le vide, il y a la vie et le chaos
Entre o cárcere e o refúgio: a memória em Sôbolos rios que vão, de António Lobo Antunes
Authors: Fuks Rebeka Leite
Published: July 2015

Este artigo possui como objeto de estudo a representação da memória presente no livro Sôbolos rios que vão, de António Lobo Antunes (2010). A memória, despertada pelo medo da morte, traz à tona o menino que algum dia o senhor Antunes foi: o Antoninho. Contando com a contribuição de teóricos como Bachelard, Freud e Halbwachs, analisaremos trechos específicos do romance e procuraremos confrontar o texto antuniano obtendo dele múltiplos olhares.

The focus of this study is the representation of memories in Sôbolos Rios Que Vão (ANTUNES, 2010). Fear of death brings forth the memory of the boy he once was: little Antoninho. Employing theories from Bachelard, Freud and Halbwachs, we analyze specific sections of the book and obtain multiple perspectives of the text of António Lobo Antunes.
Um ciente penar das criaturas – narração e negatividade em Sôbolos rios que vão, de António Lobo Antunes
Authors: Oliveira Silvana Maria Pessôa de
Published: July 2015

Busca-se analisar, tendo em vista a idéia de reversibilidade das situações narrativas e de sentido, os principais procedimentos ficcionais utilizados por António Lobo Antunes em “Sôbolos rios que vão".

On cherche à analyser, en regardent l’idée de la réversibilité des situations narratives et du sens, les principales procédures de fiction utilisées pour António Lobo Antunes dans “Sôbolos rios que vão”.
A Experiência Transatlântica do Padre António Vieira e o Quinto Império
Authors: Vieira Patrícia
Published: July 2015

Os escritos proféticos do Padre António Vieira (1608-1697) foram marcados pelas suas constantes deslocações, que lhe permitiram contactar com realidades muito distintas. Por um lado, o seu trabalho como missionário no Brasil levou-o aos confins da selva Amazónica e fê-lo aprender algumas das línguas nativas brasileiras de forma a poder comunicar com a população indígena dessas regiões. Por outro lado, o seu conhecido talento como pregador conduziu-o à corte portuguesa da Restauração, a Amsterdão, onde discutiu teologia com a membros da comunidade judaica, e aos círculos intelectuais de Roma do século dezassete. Os escritos proféticos de Vieira, onde postula o advento iminente do império de Cristo na terra – o Quinto Império – baseado na igualdade, na justiça e na paz perpetua, são inspirados nestas experiências bastante díspares. No seu império utópico, a distância entre a população nativa do Brasil que tinha encontrado na América, os Judeus, e os Cristãos da Europa diminuiria progressivamente, na medida em que todos se uniriam no Reino de Cristo por ele profetizado.

The prophetic writings of Jesuit Priest António Vieira (1608-1697) were determined by his constant displacements between very different realities. On the one hand, his work as a missionary in Brazil led him to the confines of the Amazon jungle and prompted him to learn native Brazilian languages in order to better communicate with the indigenous population of those regions. On the other hand, his renowned skill as a preacher took him to the Portuguese court of the Restauration period, to Amsterdam, where he discussed theology with members of the Jewish community, and to the intellectual circles of 17th-century Rome. In his prophetic writings, where he postulates the coming of an earthly empire of Christ — the Fifth Empire— predicated on equality, justice and perpetual peace, Vieira draws on these very disparate experiences. In this utopian empire, the distance between the native Brazilian population he had encountered in America, the Jews and the Christians of Europe would progressively fade, as all would come together in the kingdom of Christ he envisioned.
Resenha: PITTA, Eduardo. Um rapaz a arder. Lisboa: Quetzal, 2013. 240 p.
Authors: Pereira Edgard
Published: July 2015

Resenha: PITTA, Eduardo. Um rapaz a arder. Lisboa: Quetzal, 2013. 240 p.
Eu hei-de amar uma pedra: dimensão dialógica entre imagem e escrita
Authors: Calvão Dalva
Published: July 2015

Este texto desenvolve reflexões em torno da presença de fotografias na primeira parte de Eu hei-de amar uma pedra, de António Lobo Antunes, buscando, sobretudo, perceber a dimensão metalingüística que se pode depreender do tratamento conferido pelo autor às imagens fotográficas que permeiam o discurso do principal narrador desta parte do romance.

The present text develops some reflections on the presence of pictures in the first part of Antonio Lobo Antunes’ I Shall Love a Stone, endeavoring, above all, to perceive the metalinguistic dimension which can be noticed from the treatment author assigns to the photographic images around this part of the novel’s main narrator speech.
As dimensões do horror em A Ordem Natural das Coisas
Authors: Viotti Fernando Baião
Published: July 2015

Este ensaio é uma análise de A ordem natural das coisas de Antonio Lobo Antunes, no qual se tenta desentranhar da estrutura formal peculiar da narrativa, os temas do horror, da loucura e da morte abordados no romance. Articulando as significações de fundo e de forma, o ensaio procura mostrar como o romance enfatiza a dimensão trágica da experiência humana, e o choque que essa ênfase provoca quando posta em face do hedonismo superficial predominante no modus vivendi contemporâneo.

This essay is an analysis of A ordem natural das coisas, by Antonio Lobo Antunes. It attempts to investigate the particular formal structure of this narrative, focusing on the themes of horror, madness and death, depicted in the novel. Mixing the meanings of the novel´s thematic and its formal structure, the essay intends to show how the novel expresses the tragic side of human experience, and how this emphatic approach is in shock with the comtemporary superficialism typical of our times.
Influências de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto na poesia de Ruy Belo
Authors: Athayde Manaíra Aires
Published: July 2015

Este ensaio tem o objetivo de reconhecer influências de três dos principais poetas brasileiros do século XX na poesia de Ruy Belo, tentando perceber de que forma as produções de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto foram assimiladas nos mecanismos de criação do poeta português. Reflete-se sobre várias dinâmicas de intertextualidade, voluntárias e não voluntárias, desde relações de ordem temática, ecfrástica ou de transposição poética, contextualizando-as no discurso poético de Ruy Belo.

This essay aims to recognize influences of three major Brazilian poets of the twentieth century in the poetry of Ruy Belo, trying to understand how the production of Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade and João Cabral de Melo Neto was assimilated into mechanisms of creation of the Portuguese poet. It is reflected on various dynamics of intertextuality, voluntary and non-voluntary, as thematic relations, ekphrastic or poetic transposition, contextualizing them in the poetic discourse of Ruy Belo.
Música de messa: a propósito da incursão de Ruy Belo no terreno da prosa
Authors: Ricarte Patricia Chanely Silva
Published: July 2015

Proponho, neste artigo, uma reflexão em torno da experiência de Ruy Belo com a forma poética em prosa, tomando como ponto de referência o texto “Canto vesperal”, do livro Transporte no tempo, de 1973. Para tanto, procuro considerar as seguintes questões: a escolha pela prosa como atitude direcionada ao alargamento dos limites da poesia, a partir da discussão pós-moderna em torno da tradição lírica; a insubordinação como imperativo da escrita poética; o poema em prosa como deslocamento da tópica lírica da natureza; e a comunhão, através do ofício poético, entre o poeta e a humanidade.

The main purpose of this paper is to investigate Ruy Belo’s experience with the poetic prose, using as reference the text “Canto vesperal”, published on the book Transporte no tempo (1973). In the study I try to consider the following questions: the choice of prose as an attitude directed at pushing the limits of poetry, taking as main point the postmodern discussion on lyric tradition; the insubordination as imperative of poetic writing; the poem written in prose as moving topical of the lyric of nature; and communion, through the poetic craft, between the poet and humanity.
Palavra impossível, a condição poética de Ruy Belo
Authors: Moreira Wagner
Published: July 2015

O objeto desse estudo é o livro Boca Bilingue, publicado em 1966, por Ruy Belo. Ele traz em si algumas marcas que atravessam toda a obra do escritor, tais como, a postura crítica em relação ao literário e à realidade; a temporalidade; a morte; a memória. Aqui, o foco principal será a expressão solitária do eu que, em certos momentos, se deixa apreender como um ser melancólico, cujo ato criativo se dirige para a experiência do cotidiano, para a relação entre a tradição e a novidade. Como nos ensina a professora Ida Alves, em Ruy Belo “a poesia é um compromisso ético com o mundo e uma experiência estética fundamental” para a constituição do sujeito poético. A partir da análise de seus poemas, pretende-se investigar os aspectos sincrônicos e diacrônicos anunciados, com a finalidade de se estabelecer um paradigma que responda ao procedimento poético do autor, no que tange à noção de experiência dedicada à realidade e à composição poética de seu fazer criativo.

El objeto de este estudio es el libro Boca Bilingue, publicado en 1966 por Ruy Belo. El libro trae algunas marcas que cruzan toda la obra del autor, como la postura crítica hacia la literatura y la realidad, la temporalidad, la muerte, la memoria. La meta principal será la expresión solitaria del ser que, a veces, se apoderó como un melancólico cuyo acto creativo se dirige hacia la experiencia de la vida cotidiana, a la relación entre la tradición y la novedad. Como se enseña la profesora Ida Alves, en Ruy Belo “la poesía es un compromiso ético con el mundo y una experiencia estética fundamental” para la constitución del sujeto poético. A partir del análisis de sus poemas, tenemos la intención de investigar los aspectos diacrónicos y sincrónicos de la obra , con el fin de establecer un paradigma que responde al procedimiento poético de el autor , en cuanto a la noción de experiencia dedicada a la realidad y a la composición poética en su hacer creativo.
Resenha: Ruy Belo. Na margem da alegria: poemas escolhidos por Manuel Gusmão. Lisboa: Assírio & Alvim, 2011, 219 p.
Authors: Athayde Manaíra Aires
Published: July 2015

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