bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Analysing olfactory and auditory sensescapes in English cities: Sensory expectation and urban environmental perception
Authors: Bruce Neil , Condie Jenna , Henshaw Victoria , Payne Sarah R.
Published: September 2015

Cet article analyse la manière dont les individus perçoivent une gamme variée de stimuli, notamment les sons et les odeurs émis par l’activité humaine, lors de leur déambulation dans les espaces publics des villes anglaises. La démonstration s’appuie sur deux études portant sur la déambulation sensorielle (sensewalking) menées entre 2004 et 2009 indépendamment l’une de l’autre mais avec un objectif identique. La première explore la perception de l’environnement olfactif, tandis que l’autre, s’attarde sur les expériences sonores urbaines. La comparaison des résultats montre que les expectations sensorielles modifient l’attitude des individus dans le milieu urbain en induisant des niveaux de signification et de compréhension variés. Par conséquent, il y a là un défi pour les architectes et les aménageurs de créer des milieux où la prise en compte de ces différents modes de perception pourrait conduire à des réponses plus adéquates. Si l’on convient que la perception (ou la non perception) des odeurs et des sons est fortement influencée par l’environnement, il est donc fondamental que le contexte initial soit prise en compte au moment de redéfinir et de gérer les aménagements sensoriels urbains.
Ambiances et civilité
Authors: Pecqueux Anthony
Published: September 2015

Cet article prend la forme d’une note critique sur la récente traduction française de Behavior in Public Places d’Erving Goffman pour discuter quelques uns des liens entre la microsociologie de l’interaction et les études sur les ambiances. Pour cela, il retrace dans un premier temps les principaux apports du livre, notamment du point de vue de l’attention sensible et de son organisation en situation. Un deuxième temps suit le fil des pistes proposées par Goffman en direction des ambiances urbaines, comprises comme la tonalité affective dans laquelle les individus interagissent et qu’ils peuvent modifier par leurs interactions et présences. Enfin, un troisième temps s’appuie sur les séries télévisées The Wire et Treme pour illustrer et poursuivre la discussion entamée sur ambiances et civilité.
Monstruos musicales
Authors: Rodríguez Quintana José Yeray
Published: September 2015

Los monstruos siempre han estado presentes en las canciones, como en la literatura, la pintura o el cine. La letra y la música han asumido en muchas ocasiones el papel de presentar al monstruo como un ser risible que no provoca miedo sino todo lo contrario. Sin embargo, el monstruo como metáfora del poder imperialista sí asusta a América Latina, que conoce sus mordidas mejor que nadie.
Imaginario franciscano en Nueva España, siglo XVI : Demonio, paraíso terrenal, seres fantásticos y sucesos maravillosos
Authors: Meraz Oscar Fernando López
Published: September 2015

El trabajo aborda algunas de las representaciones desarrolladas por la mentalidad occidental durante el siglo XVI en el Nuevo Mundo, a partir de franciscanos pilares de la evangelización novohispana, como Olmos, Motolinía, Mendieta y Sahagún, para observar y analizar elementos centrales del imaginario que desarrollaron en sus textos, a saber : demonio, paraíso terrenal, seres fantásticos y sucesos maravillosos.
La novela sicaresca colombiana o la crónica de una Muerte ordinaria
Authors: Bouvet Françoise
Published: September 2015

En la Colombia de los años 80 y 90, el floreciente narcotráfico permitió la aparición de un nuevo tipo de criminales, unos sicarios que los cárteles reclutaban entre los adolescentes desilusionados de los barrios más pobres de Medellín. La violencia se generalizó y la muerte se hizo entonces común, omnipresente y amenazante en la sociedad colombiana. El mundo literario se apoderó del fenómeno y varios autores empezaron a centrar la trama de sus novelas en esta violencia engendrada por la droga, hasta que apareció la palabra “sicaresca”, inspirada de la picaresca española del Siglo de Oro, para definir este género literario colombiano. A través de tres novelas, Rosario Tijeras de Jorge Franco, Leopardo al sol de Laura Restrepo y La Virgen de los sicarios de Fernando Vallejo, este artículo tratará de analizar primero las distintas facetas que presenta la Muerte en la sicaresca antes de interrogarse sobre su dimensión sagrada u ordinaria, así como sobre el duelo inédito que parece oponer vida y muerte en esta narrativa.
Défunt et mort dans les Andes préhispaniques : « l’inanimé vivant »
Authors: Tessier Chloé
Published: September 2015

Il s’agit ici de présenter une réflexion autour des traitements du corps dans les rituels funéraires préhispaniques, précisément dans l’Amérique andine : concrètement, quels étaient les soins apportés au corps des défunts dans la région andine à l’époque précédant la conquête, et plus largement ce que ces pratiques révèlent, d’un point de point anthropologique. Car la préparation et la considération des morts dans les Andes préhispaniques -et aujourd’hui encore, dans les communautés qui ont conservé leurs traditions anciennes- s’inscrit dans un système de pensée caractéristique des Andes, appelée par certains « filosofía andina », ou « espíritu andino » (Esterman : 1997 ; Arnold : 2000).
La muerte viva en la obra de Benjamín Mendoza y Amor
Authors: Leonardini Herane Nanda , Pachas Maceda Sofia
Published: September 2015

El presente ensayo analiza la singular obra plástica del artista latinoamericano Benjamín Mendoza y Amor quien, dentro de su producción, tiene un grupo de esqueletos vivos como personajes principales de extrañas escenas. En la obra de Mendoza y Amor, denominada por él como "Jituikuntismo", la imagen y la prosa se unen para mostrarnos lo bello y lo terrible de la vida y de la existencia humana.
Le cadavre excessif comme tentative d’apprivoiser la peur de la mort dans trois nouvelles d’Ana García Bergua et de Claudia Hernández
Authors: Barbu Andra
Published: September 2015

La mort fait peur à l’être humain puisqu’elle est la fin brutale et irréversible de la vie. Mais la mort demeure étrangement abstraite jusqu’au jour où le cadavre fait irruption dans la réalité du vivant. Dépourvu de parole, de regard, de mouvement, ne réagissant pas à la vie et sans interaction avec elle, le cadavre est l’aspect le plus angoissant de la mort. Ce corps mort, qui ne cesse d’alimenter des angoisses épouvantables, est le personnage central des trois nouvelles analysées dans cet article. Je propose de voir le texte littéraire comme un espace frontérisé, étanche, autre, qui permet au vivant d’apprivoiser la peur de la mort par le regard et par le mot. Je montrerai comment fonctionne et quels sont les avantages d’un tel territoire où la mort est bel et bien présente, sans pour autant pouvoir atteindre le vivant. Celui-ci, à l’abri de l’histoire, peut désormais côtoyer la mort, regarder de près ses cadavres, les toucher, les sentir, manipuler leur identité, en faire le deuil ou nier leur existence, et même se nourrir de leur chair. Tout y est permis si c’est pour rendre la mort … moins mortelle.
Mort et sacrifice dans la performance féministe ibéro-américaine. Œuvres d’Ana Mendieta et de Rocío Boliver
Authors: Simard Mélissa
Published: September 2015

L’article aborde des exemples de l’état de transformation symbolique, de représentation et de désacralisation en s’intéressant à certains artistes de l’art performance contemporain, notamment : Rocio Boliver, alias la Congelada de Uva (Mexique), et Ana Mendieta (Cuba). Nous nous intéresserons, plus particulièrement, à l’utilisation de la mort réelle et au simulacre de rituel funéraire chez ces performeures féministes de deux époques différentes (années 1970-1980 pour Mendieta et années 2000 pour Boliver). Nous proposons l’étude de la performativité dans l’art action féministe et ses tentatives de contournement de l’image du corps féminin imposée par la société. Nous nous intéressons donc aux réalisations artistiques performatives et transgressives qui visent une désacralisation du corps et contribuent à détruire les représentations conformes de la corporéité. La performativité s’opère en repoussant l’image du corps « pur » et les stéréotypes associés au genre féminin. L’utilisation du corps à travers ces performances est ici vue comme un matériau symbolique transformable, ou objet malléable, instaure une prise de contrôle de la performeure sur sa propre condition et contribue au processus de « décolonisation » de soi.
Le cinéma de Luis Estrada ou le passage de la nécropolitique à la nécroesthétique
Authors: Desmas Davy
Published: September 2015

L’article se propose d’étudier la filmographie du réalisateur mexicain Luis Estrada, et plus particulièrement deux de ses œuvres, La ley de Herodes (1999) et El infierno (2010), à l’aune des concepts de nécropolitique et nécroesthétique. Il s’agira de déterminer comment la réflexion éminemment transgressive engagée par l’artiste sur le Mexique contemporain se nourrit du constat de l’indissociabilité du pouvoir et de la mort. A partir de là, l’œuvre s’engage sur une voie nouvelle, ne consistant plus seulement à lier le champ du pouvoir à la mort, mais à systématiser le recours esthétique à la mort comme métaphore d’un pays en crise.
Tales of the City. Storytelling as a contemporary tool of urban planning and design
Authors: Mager Christophe , Matthey Laurent
Published: September 2015

Almost thirty years ago, as the social sciences underwent their ‘discursive turn’, Bernardo Secchi (1984) drew, in what he called the ‘urban planning narrative’, the attention of planners to the production of myths, turning an activity often seen as primarily technical into one centred around the production of images and ideas. This conception of planning practice gave rise to a powerful current of research in English-speaking countries. Efforts were made to both combine the urban planning narrative with storytelling and to establish storytelling as a prescriptive or descriptive model for planning practice. Thus, just as storytelling is supposed to have led democratic communication off track through a pronounced concern for a good story, storytelling applied to the field of urban production may have led to an increasing preoccupation with staging and showmanship for projects to the detriment of their real inclusion in political debate. It is this possible transformation of the territorial action that will be the focus of the articles collected in this special issue of Articulo – Journal of Urban Research.
Transforming Rio de Janeiro for the Olympics: another path to accumulation by dispossession?
Authors: Vannuchi Luanda , Criekingen Mathieu Van
Published: September 2015

The intricate links between the Olympics and urban change have been theorised in diverse ways in critical urban studies, including readings of Olympic city-making in terms of enforcement of neoliberal entrepreneurial governance, gentrification through large-scale redevelopment projects, reproduction of growth-machine politics, and acquisition of symbolic capital through city branding politics. Following these points, we reflect in this paper on how the Olympics exacerbate wider trends in urban political economy under contemporary capitalism in the case of Rio 2016. We attempt to do so by turning to David Harvey’s (2003) conceptualisation of accumulation by dispossession. Our hypothesis is that this concept holds a sizeable heuristic value for making sense of the not-so-exceptional character of Olympic city-making in the present configuration of capitalism. Our findings confirm the relevance of Harvey’s elaboration on the empirical ground of sport mega-events but also outline limitations.
Writing at the Crossroads: Communication and Community-Making in Ciaran Carson’s Last Night’s Fun
Authors: Conan Catherine
Published: September 2015

Cet article examine les modalités de la rencontre entre écriture littéraire et musique traditionnelle irlandaise. Le carrefour où a lieu cette rencontre est ici Last Night’s Fun, livre publié en 1996 par le poète et musicien traditionnel nord-irlandais Ciaran Carson, qui y évoque de manière inventive son expérience des sessions irlandaises. La mise en écriture d’une forme artistique basée sur l’oralité et la gestualité n’est pas sans poser d’importants défis à l’écrivain qui souhaite exprimer la vivante authenticité du “crack”. En utilisant le cadre défini par la critique communicationnelle, on montre que la difficulté principale de l’écrivain réside dans la différence de taille et de nature entre les communautés de réception des deux formes artistiques (musique et littérature), avant d’évoquer quelques-unes des stratégies d’écriture qui permettent au texte de s(t)imuler chez le lecteur le plaisir d’une tradition musicale orale.
Wynnere and Wastoure, a 14th-Century Alliterative Poem at the Crossroads of Fact and Fiction
Authors: Blandeau Agnès
Published: September 2015

Wynnere and Wastoure illustre une conception médiévale de l’artefact littéraire : celui-ci se présente en effet comme une combinaison d’éléments hétérogènes. Les conventions et les motifs de la romance chevaleresque et de l’allégorie y sont associés à la tradition du débat et de la vision onirique. Ainsi le poème peut-il se décrire comme carrefour thématique. Les références factuelles à la situation économique, sociale et politique sous le règne d’Edouard III jouxtent la fictionalisation. Le texte aborde la question des dépenses somptueuses du monarque et de l’absence d’une administration prévisionnelle et raisonnable de sa trésorerie. Wynnere and Wastoure ne se contente donc pas de confronter des points de vue antagonistes mais reflète plus généralement une propension à mêler le réalisme et la personification, les données historiques et les incertitudes du langage figuré.
After Ontology, After Essence: Recasting the ‘Human’ from within the Socio-Eco-Techno Interface
Authors: Mukherjee S. Romi
Published: September 2015

Les limites érigées entre l’humain et le non-humain et entre l’humain en tant qu’espèce et l’Humain en tant que catégorie morale ne permettent pas de comprendre l’humain comme chiasme. Or, l’humain ne peut pas être réduit à l’homo-duplex simple, mais devrait être construit dialectiquement et en relation avec ce qui le problématise en tant que structure absolue. Il ne s’agit pas de se rabattre sur un antihumanisme vulgaire, mais plutôt de ré-ériger l’humain de l’intérieur de ce qu’on peut appeler l’interface socio-éco-technique. Une telle reformulation de l’humain nécessite qu’on rejette le fardeau de l’ontologie et de l’essence humaine. Elle ouvre une voie vers une éthique plus holiste qui ne suppose pas la maîtrise humaine, mais sa vulnérabilité et sa finitude – vers un nouvel humanisme.
Caliban’s Gait: The Postcolonial “Progress” of American Exploratory Poetics in William Carlos Williams’ The Great American Novel
Authors: Finch Zachary
Published: September 2015

Quel genre de langage Caliban aurait-il fini par parler s’il avait refusé de rentrer avec Prospero en Europe ? C’est cette même question que posa D.H. Lawrence en 1923 dans l’introduction de ses Studies in Classic American Literature, l’année où William Carlos Williams, de son côté, publiait The Great American Novel, anti-roman iconoclaste qui rejetait la notion de “progression” narrative en faveur de ce que Michel de Certeau aurait appelé “la tactique de la pratique”. La violence faite aux mots et les heurs propulsifs du langage de Williams cherchaient à libérer l’écriture des fonctions autoriales d’imitation et de preuve de compétence discursive. Cet article analyse les traits calibanesques des tactiques poétiques radicalement anti-européennes de Williams pour montrer que le caractère expérimental de ses premiers poèmes en prose réhabilite une forme de liberté de l’auteur d’une manière qui anticipe, un demi-siècle plus tôt, l’observation de Foucault selon laquelle “les livres ont commencé à avoir réellement des auteurs dans la mesure où les discours pouvaient être transgressifs”.
Formalism as Mysticism: Reading Jewish American Poets Louis Zukofsky and Charles Reznikoff
Authors: Kalck Xavier
Published: September 2015

La tradition moderniste américaine telle qu’elle nous apparaît aujourd’hui offre un panorama dont la richesse le dispute à la dispersion. Au sein de ce modernisme, les poètes objectivistes traversent le vingtième siècle depuis des parcours hautement dissemblables. Pourtant, la critique les rassemble de plus en plus comme poètes juifs américains de l’entre-deux-guerres. A travers cette désignation aux contours souvent flous, le formalisme du dernier vingtième siècle se réinvente aux sources identitaires présumées des précurseurs qu’il se désigne. Appuyé par l’étude des textes de Louis Zukofsky et de Charles Reznikoff, cet article se propose d’envisager les problèmes méthodologiques que posent les notions de mysticisme et de formalisme lorsqu’elles se superposent.
A Conversation with Michael Heller: This Constellation is a Name
Authors: McMahon Fiona
Published: September 2015

Les réflexions réunies ici sont le fruit de deux conversations qui ont eu lieu à l’occasion de la venue du poète Michael Heller en France en 2013. L’accueil du poète par l’Université Toulouse II–Le Mirail en janvier 2013 et par l’Université Paris Ouest Nanterre en février 2013 fut un événement riche en échanges pour sonder l’inscription de son œuvre dans la lignée historique des poètes objectivistes et pour mettre en lumière sa place actuelle parmi les courants contemporains américains.
Entre les deux mon cœur balance : citoyens américains … mais toujours mexicains ?
Authors: Vagnoux Isabelle
Published: September 2015

Although figures have been improving in recent years, Mexicans are traditionally one of the immigrant groups with the lowest naturalization rate in the United States. This paper first examines the reasons for this phenomenon, but also the efforts by the Mexican government to promote protection through integration. Relying on a number of interviews with immigrants, organizations and Mexican diplomats, this paper will attempt to determine why a growing number of Mexican legal permanent residents (LPRs) now choose to take the plunge and to become U.S. citizens. This essay concludes on an evaluation of the ambivalent ties the newly-naturalized develop with both countries.
American rhapsodies revisited: figures de l'altérité et voix mêlées dans Music through the Floor (2005) d'Eric Puchner
Authors: Vincent-Arnaud Nathalie
Published: September 2015

The collection of short stories Music through the Floor, published in 2005, is Eric Puchner's first fictional work. In the wake of some of his famous predecessors such as Cheever or Carver who have deeply influenced his writing, Puchner gets to grips with the closely related notions of diversity, otherness and alienation which lie at the core of his characters' concerns with identity and response to their social and linguistic environment. As suggested by the title itself, music stands as the overriding metaphor for the conflicting identities, peculiarities and human relationships staged by the short stories in many different ways, just as music actually performed is a major element through which various voices can be heard. In keeping with some famous works of art–mainly musical or cinematographic–aimed at characterizing the U.S.A. as a whole, Puchner's writing gives birth to a rhapsodic form in which, even though they do blend sometimes in an elusive way, each voice is that of a soloist performing on his own in a "community of loners".
Monsters and Heroes: The Ironies of Black Subjectivity in Stephen Crane’s The Monster and Richard Wright’s The Man Who Lived Underground
Authors: Lewis Joseph L.
Published: September 2015

Cette analyse associe le concept d’africanismes américains élaboré par Toni Morrison à celui d’ironie discursive proposé par Clyde Taylor pour examiner comment la présence symbolique du monstre apparaît dans le roman court de Stephen Crane intitulé The Monster et comment il réapparait sous une forme différente dans celui de Richard Wright intitulé The Man Who Lived Underground. Crane et Wright ont le projet commun de proposer une construction des concepts de race, d'identité et de représentation à travers le personnage du monstre, mais leurs visions s'opposent en raison de leurs origines culturelles. Je pose alors la question suivante : dans quelle mesure les origines culturelles peuvent-elles orienter la réception des images littéraires et influencer la manière de présenter ces images dans la littérature américaine ? J'observe la tendance des écrivains noirs américains à critiquer et parodier les définitions de race, d'identité et de représentation des écrivains blancs américains en étudiant précisément cette interaction, par une lecture croisée des textes de Crane et de Wright. Le choix de sensibilités littéraires noire et blanche reflète également la diversité et le brassage culturels qui ont marqué et enrichi ce pays. Ce qui m'y intéresse, ce sont d'ailleurs les dichotomies raciales et la manière dont "L'Afrique" et le "peuple africain" vivant aux Etats-Unis sont associés à ces connotations raciales.
Contemporary African American Women Playwrights: Shaping Identity through Violence
Authors: Pineda Inmaculada
Published: September 2015

Cet article explore le sujet de la violence comme l’un des facteurs responsables de la formation de l´identité des femmes afro-américaines défavorisées, selon la description qu’en donnent les dramaturges afro-américaines. Deux approches sont considérées, d´un côté la mentalité féministe du peuple noir, et de l’autre, l’éloignement du multiculturalisme vers une perspective plus universaliste puisque la violence paraît constante dans le temps et l´espace. L´article étudie les rapports entre ces théories et les œuvres de Suzan-Lori Parks In the Blood (1999) et de Kia Corthron Breath, Boom (2000). Les théoriciennes féministes Angela Davis et Patricia Hill Collins ont une approche centrée sur l´intersection entre plusieurs formes d´oppression qui sont mises en relation pour éviter que des femmes comme Hester, mère sans ressources dans In the Blood et Prix, chef d´une bande dans Breath, Boom, puissent avoir l´opportunité d’atteindre la reconnaissance personnelle, et finalement, la reconnaissance sociale et la possibilité de s’améliorer. Dans les deux pièces, l´identité des femmes noires se construit sous l’influence de la violence et de la maltraitance. L’élément le plus perturbant dans ces textes, c´est de découvrir que de nos jours des femmes, parmi les moins privilégiées et les plus marginales, peuvent mener des vies similaires à celles décrites dans ces œuvres théâtrales.
Ronald Reagan’s Northern Strategy and a new American Partisan Identity: The Case of the Reagan Democrats
Authors: Coste Françoise
Published: September 2015

Alors que Ronald Reagan est souvent présenté comme un politicien californien ayant conquis le Sud pour conquérir la Maison Blanche, son succès présidentiel de 1980 a surtout été rendu possible par une stratégie électorale centrée sur le Nord des Etats-Unis. Le candidat républicain conservateur a en effet brillamment su exploiter le profond malaise qui caractérisait la classe ouvrière vivant dans les villes industrielles du Nord, et souvent d’origine immigrée européenne. Ces millions d’électeurs, traditionnellement fidèles au parti démocrate, se sont tournés en masse vers Ronald Reagan en novembre 1980. Ce bouleversement électoral s’explique en particulier par les tensions raciales qui existaient alors dans les villes du Nord entre communautés blanches et noires. Mais plutôt que de recourir à une rhétorique ouvertement raciste, Reagan est parvenu à provoquer une rupture entre le parti démocrate et sa base ouvrière blanche dans le Nord grâce à une campagne très active dans cette région et à une rhétorique subtile centrée sur les notions de travail, de succès et de rêve américain. Ainsi, c’est en manipulant les espoirs et les peurs des ouvriers blancs du Nord que Reagan a réussi à briser de manière assez définitive la coalition du New Deal.
The Place of Place in the 21st-Century American West
Authors: Weltzien O. Alan
Published: September 2015

Le concept d’espace dans la littérature américaine de l’Ouest a fait l’objet d’une critique et d’une remise en cause croissantes, particulièrement dans le cadre de la théorie postmoderne. Tout récemment, l’une de ces remises en cause, émanant de Neil Campbell dans l’ouvrage intitulé The Rhizomatic West, réfute les arguments essentialistes pour aborder le problème de l’espace. Campbell propose le rhizome comme la métaphore la plus représentative des phénomènes de migration et d’habitat qui caractérisent l’Ouest. Cet article soutient des arguments de nature psychologique et littéraire et propose le palimpseste, plutôt que le rhizome, comme métaphore la plus adéquate. Il cite un certain nombre d’exemples littéraires pour montrer que l’Ouest reste une région d’enracinement et de migration ("Roots and routes"), de colonisation et de mouvement.
L’Angleterre et le Continent―Xe et début XIe siècles
Authors: Mensah Marthe
Published: September 2015

Relations between Anglo-Saxon England and the Continent were important in ways that affected several domains. Their influence can be observed in the political, legal, commercial, religious sectors as well as in the arts. The present article focuses mainly on the religious and artistic innovations that arose from such contacts. The major development of the 10th century was the monastic reform which was influenced by and indebted to contacts with the continent which are reflected in the Regularis Concordia, the manual of monastic usage to which every Anglo-Saxon monk was required to conform.This monastic reform was supported by the King and the alliance between King and Church helped further the development of artistic life in monastic scriptoria, in particular the creation of magnificent illuminated manuscripts, such as the Benedictional of Saint Aethelwold or the Harley Psalter inspired by continental models.Religious literature in the vernacular developed at the same time among which the best examples are the writings of Ælfric and Wulfstan who sometimes drew their inspiration from the Continent.
“To studie in bookis of antiquite”: The Illustrated Manuscripts of Lydgate’s Fall of Princes as Witnesses of Cultural Practice
Authors: Lawton Lesley
Published: September 2015

C’est par Fall of Princes de John Lydgate que Des casibus virorum illustrium de Boccace fut connu des lecteurs anglais au quinzième siècle. Les manuscrits de Fall of Princes, souvent soignés dans leur présentation, attestent l’intérêt qu’a suscité ce texte. Traduction non du latin de Boccace, mais d’une traduction en français de Laurent de Premierfait, cet ouvrage témoigne du désir des traducteurs de l’adapter en langue vernaculaire. En outre, ce fut en France que des cycles d’enluminures nombreux furent élaborés pour cet ouvrage. Fall of Princes n’existe qu’en cinq manuscrits avec images. Néanmoins, deux de ces manuscrits au moins montrent qu’un programme ambitieux d’enluminures fut prévu. Du fait de leur hétérogénéité, les manuscrits enluminés de cette œuvre peuvent permettre la formulation de certaines hypothèses concernant à la fois la production et la réception de ce texte. Il semblerait que les artisans, dans certains ateliers, avaient accès aux prototypes français de certaines miniatures mais qu’ils devaient consulter le texte de manière opportuniste pour l’élaboration de certaines autres. Diverses relations entre le texte et l’image peuvent être proposées ; les enluminures joueraient un rôle significatif dans l’organisation du manuscrit, facilitant son utilisation en tant que florilège de récits, et permettant ainsi au lecteur, d’une façon visuellement frappante, de trouver les morceaux choisis. En même temps, la sélection des scènes destinées à être enluminées jouerait un rôle important en créant une « lecture » d’un texte.
“Me will homa to France and no be hanged in a strange country”: Comic French Villains in Late Elizabethan Drama
Authors: Whitworth Charles
Published: September 2015

Contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, le type du « méchant » français, assassin, traître ou prédateur sexuel, est rarement représenté par les dramaturges élisabéthains sous un jour comique voire grotesque ou absurde. Au terme d’une recherche menée en marge du projet de base de données Allusions to France and the French in English Drama to 1642, un nombre fort réduit de cas ont été identifiés, dans des pièces de Greene, Lodge, Marston, ou dans des textes anonymes. Par ailleurs, les « méchants » français (les français sont méchants par définition puisqu’ennemis des Anglais―ainsi en est-il des pièces historiques) et les français comiques mais pas particulièrement méchants, abondent dans le théâtre de l’époque, y compris chez Shakespeare. Les personnages principaux que sont Pedro dans The Wounds of Civil War de Lodge et Jaques dans James IV de Greene sont traités différemment par les deux dramaturges. L’un s’enfuit, terrifié à la vue du visage de sa victime, le consul romain Caius Marius. L¹autre prend la fuite après avoir tenté, sans succès, de tuer la femme du roi, abandonnant son patron Ateukin, le vrai “méchant” de la pièce, à son destin, et jure de rentrer en France pour ne pas être pendu dans un pays étranger. Un troisième personnage d’une petite pièce de Marston complète cette courte liste. L’Italie et l’Espagne fourniraient aux dramaturges anglais dans les premières décennies du XVIIe siècle beaucoup plus de matière, dans la comédie comme dans la tragédie.
Mères et fils dans le théâtre de la Renaissance anglaise
Authors: Besnault Marie-Hélène
Published: September 2015

Seeking dialogues between mothers and sons as moving and dramatically efficient as the French “Quatre Requêtes de Notre-Dame” results in finding no significant verbal exchanges in English biblical drama, moralities, interludes, and even early tragedies. Mothers are generally reduced to deplorations of sons’ deaths. Shakespeare brilliantly puts an end to this scarcity of dialogues between mothers and sons with plays like Richard III, Coriolanus, and, above all, Hamlet, which this short study eludes. Instead, it focuses on the “‘bard’s” few predecessors and immediate successors, to find continuity, changes, borrowings and new trends concerning reproachful mothers and sons. Among the followers of Noah's sons dealing with their recalcitrant mother, we meet, in Nicholas Udall’s comic interlude Thersites, a son who first teases his mother, then seeks her protection, and ends with reproaches. Shakespeare's immediate successors, Middleton in The Revenger’s Tragedy and Webster in The White Devil, both dramatize relationships between mothers and sons, in several long scenes which we explore, because, unlike Shakespeare’s, they have received little attention.
Everyman’s Reincarnations: Of Men, Monkeys, and Moralities
Authors: Fioupou Christiane
Published: September 2015

Everyman, moralité par excellence du théâtre médiéval anglais, a été adaptée et transposée au fil du temps, notamment au début du XXème siècle en Autriche et dans les années 1960 au Nigéria. D’échanges en transformations, de traductions en réappropriations dans des langues européennes ou africaines, de rédemption chrétienne en réincarnation yorouba, Everyman a su s’acclimater à des terrains nouveaux. Si la pièce médiévale a longtemps suscité des controverses quant à l’antériorité ou non du Everyman anglais sur le Elckerlijc hollandais, le Everyman yorouba d’Obotunde Ijimere soulève des questions importantes quant à l’identité de son auteur et au rôle de son traducteur, Ulli Beier, ouvrant ainsi le débat sur le statut même de l’artiste yorouba et de sa place dans la tradition.
Echanges et transformations de l’Annonciation : D’un groupe statuaire en marbre (Toulouse, Musée des Augustins,XIIe siècle) à un bas-relief en bronze d’Igor Mitoraj (Rome, Santa Maria degli Angeli, 2006)
Authors: Gorgievski Sandra
Published: September 2015

The biblical episode of the Annunciation provides a fascinating iconographic motif lending itself to a close examination of artistic and religious frameworks, both in medieval Christendom and nowadays. In spite of the underlying paradox that the mystery of the Incarnation of Christ cannot be represented, cult objects like statues offer a valuable contribution to the history of this emblematic scene. In spite of radically distinct cultural models and divergent religious practice, both the vivid statues from a lost XIIth century Romanesque church in Toulouse and the 2006 newly sculpted doors of a church in Rome attempt to stage the message sent by God through the Angel Gabriel. In the modern sculpture, obvious discrepancies in the religious symbols―like the inversion of the arch-positions of the angel and the Virgin, the incomplete, broken bodies―and the silent withdrawal of forms, convey an allusive presence of the spiritual. Yet the functions of the medieval cult objects have evolved into dissimilar patterns, transformed by the modern gaze into mere aesthetic objects of contemplation in a museum. The modern viewer’s projected look, stepping through the doors of the Rome church rich in images, might well restore the exchange which lies at the heart of religious devotion.
‘A Gender for Change’
Authors: Carlton ­Bree , Russell Emma
Published: September 2015

Cet article explore les rapports entre les programmes de réforme pénale et les luttes abolitionnistes ou antidiscriminatoires au sujet de l’emprisonnement des femmes dans l’État de Victoria, Australie. Une approche généalogique permet de documenter des engagements (et retraits) mutuels des fonctionnaires d’État et des militantes opposées aux prisons. De la fin des années 1970 jusqu’aux initiatives plus récentes d’interventions correctionnelles conçues pour les femmes, la réforme pénale est censée mieux répondre aux pratiques toujours discriminatoires de la prise en charge des femmes détenues. L’approche par la critique abolitionniste de la réforme pénale montre comment celle-ci interagit avec le militantisme anti-prison. Utilisant et complexifiant la conception des techniques de neutralisation de Thomas Mathiesen (2000), elle montre comment les militantes activistes s’adaptent et répondent désormais à une évolution genrée de l’administration de la pénalité. En réalité, les tentatives de l’État de faire taire les protestations et d’écarter les changements systémiques nécessaires produisent de nouvelles formes de résistance. Les récits des luttes abolitionnistes et de la réforme pénale dans l’État de Victoria reflètent une relation dynamique dépendant d’une série de changements historiques dans les rapports de forces politiques et sociaux.
Des points aveugles de la pensée abolitionniste dans le monde universitaire
Authors: Carrier Nicolas , Piché Justin
Published: September 2015

This paper identifies and critically assesses old and new challenges that, we argue, must be reckoned with if abolitionism qua abolitionism is to be tenable. A companion piece to the introduction of the special issue that examined the state of abolitionist scholarship, this article discusses some old challenges associated to traditional forms of abolitionism (prison abolitionism and penal abolitionism), but also emerging challenges surrounding abolitionist critiques of the prison industrial complex and the growing use of detention decoupled from criminal law. Our discussion is focused on five key themes: the ‘dangerous few’; the carnival of punishment; the problems with community; racism, capitalism and punishment; and legal pluralism.
Actualité de l’abolitionnisme
Authors: Carrier Nicolas , Piché Justin
Published: September 2015

This introduction to the special issue on abolitionism provides a detailed synopsis of abolitionist thought found in academic communicational networks. Our main purpose is to introduce readers to the diversity and vitality of abolitionist scholarship. In the penal field, we can distinguish between prison, penal and carceral forms of abolitionism, yet this distinction is not satisfactory, as abolitionism can be articulated to both narrower and more expansive ends. The multiple abolitionist ends are sustained by a variety of logics, premised on assemblages of normative, conceptual and factual elements. This contribution identifies and dissects seven core logics sustaining abolitionist thought in contemporary academia.
André Cornu et la sauvegarde de Versailles
Authors: Pasquier Églantine
Published: September 2015

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le domaine de Versailles se trouve dans un état critique ; le montant des travaux à effectuer pour le sauver de la ruine est estimé à cinq milliards de francs. En 1952, André Cornu, secrétaire d’État aux Beaux-Arts, lance une souscription nationale par un appel radio et fonde un Comité national pour la sauvegarde du château de Versailles, chargé de trouver les ressources nécessaires à sa restauration. Des comités départementaux sont créés et, parallèlement, une action est menée auprès du gouvernement pour obtenir des crédits budgétaires. Le succès de ces actions permet de commencer les travaux, organisés en un plan quinquennal. Ils concernent principalement les services d’architecture, chargés du « clos et du couvert », mais les services de conservation profitent aussi des retombées médiatiques et financières de cette campagne pour commencer les restitutions intérieures et le remeublement du château. Cette période, appelée « sauvegarde de Versailles », a non seulement permis de sauver le domaine de la ruine, mais elle marque également le début d’un intérêt nouveau pour le patrimoine ainsi qu’une nouvelle façon d’envisager son financement, à la veille de la création du ministère des Affaires culturelles en 1959.
La fabrication de l’élève en difficulté
Authors: Roiné Christophe
Published: September 2015

L’objet de cet article n’est pas la présentation classique d’une recherche, mais un « retour sur » une recherche menée en 2009 à propos des élèves en difficulté et scolarisés dans des classes de Segpa. Il s’agit ici de mettre à jour en quoi et comment l’épistémologie de Pierre Bourdieu a guidé notre analyse, orienté des choix méthodologiques et in fine engendré un point de vue critique quant à l’objet même de la recherche. Nous traiterons en particulier des postulats a-substantialistes et des critères de la logique pratique, développés par Bourdieu. Ces prémisses se révèlent particulièrement heuristiques lorsqu’il s’agit d’étudier une catégorie d’élèves (ici les élèves en difficulté) ainsi que les discours (officiels et scientifiques) généralement y afférant. Le processus même de catégorisation est dès lors interrogé.
Objectiver le dire sur la pratique : quels apports de Bourdieu à l’analyse de pratiques enseignantes ?
Authors: Pudelko Béatrice
Published: September 2015

Dans le champ francophone des sciences de l’éducation on assiste, depuis deux décennies, à une multiplication des dispositifs d’analyse de pratiques enseignantes qui utilisent diverses méthodes de verbalisation a posteriori réalisée par les enseignantes et les enseignants de leur l’activité professionnelle réalisée en contexte réel. Ces méthodes s’appuient sur le principe de « primat de la description intrinsèque de l’agir », selon lequel la signification de l’agir ne peut être déterminée que par celui qui agit, dans une configuration qui reste toujours dialogique entre le praticien et le chercheur. Les exigences de l’objectivation des données à la première personne traversent toute la théorie de la pratique de Pierre Bourdieu car elles conditionnent la possibilité de construire un modèle scientifique de la pratique respectant la dimension subjective, matériellement et temporellement engagée de celle-ci. Cet article analyse (i) les principaux enjeux et les difficultés rencontrés par Bourdieu dans son projet et (ii) les apports potentiels de sa théorie à l’objectivation des actions de recherche constitutives des méthodes de la verbalisation de l’agir, dans le champ de l’analyse des pratiques enseignantes.
Accompagnement d'une équipe enseignante de l'école primaire : l'analyse de l'activité comme aide à l'appropriation d'une culture commune
Authors: Bonasio Rémi , Fondeville Bruno , Veyrunes Philippe
Published: September 2015

En collaboration avec une équipe enseignante de l'école primaire engagée dans un projet innovant, des chercheurs ont conçu et mis en œuvre un dispositif d'accompagnement. Celui-ci visait notamment à favoriser l'appropriation d'une culture commune dans un contexte de renouvellement de l'équipe enseignante. Une pratique jugée emblématique par les enseignants, le « plan de travail », a fait l'objet d'un enregistrement vidéo et d'une analyse de l'activité dans la classe d'un enseignant expérimenté. Dans un second temps, l'ensemble du groupe scolaire a été amené à visionner et analyser l'activité de cet enseignant. Au cours de ce temps de travail, ont été plus particulièrement étudiées : l'activité d'une enseignante novice ainsi que la manière dont les enseignants justifiaient leur propre pratique du plan de travail. Cela a permis de caractériser la culture commune de cette équipe enseignante et son appropriation par l'enseignante novice.
Devenir un professionnel de la professionnalisation des étudiants : un changement accompagné dans les cultures et pratiques des enseignants et enseignants-chercheurs ?
Authors: Tralongo Stéphanie
Published: September 2015

La professionnalisation des Instituts Universitaires de Technologie est une expression consacrée qui a la force d’une évidence. Pourtant, lorsqu’on est enseignant ou enseignant-chercheur tout nouvellement recruté en IUT, devenir « professionnalisant » envers les étudiants n’a rien d’une évidence, mais relève plutôt d’un travail de socialisation. En s’intéressant à deux dispositifs pédagogiques (le tutorat et le module « projet personnel et professionnel »), il s’agira de montrer comment des définitions, cultures, pratiques de professionnalisation des étudiants viennent aux titulaires. L’acculturation passe ainsi par la mise en œuvre de dispositifs institutionnels d’accompagnement à la socialisation des titulaires, dont il s’agira de souligner la relation dynamique entre l’organisation, les dispositifs et les appropriations socialement diversifiées.
Processus de construction de soi et choix professionnel chez les étudiants camerounais
Authors: Tague François Xavier Kemtchuain , Bomda Joseph
Published: September 2015

Au Cameroun, l’orientation scolaire, universitaire et professionnelle est la fonction la moins partagée au sein de la communauté éducative. Le conseiller d’orientation, véritable professionnel de l’orientation, est mis à l’écart et vu tantôt comme un luxe, tantôt comme une sinécure. Eu égard à cet état de faits, cet article décrit et analyse le processus d’orientation des étudiants camerounais. Un échantillon de 183 étudiants, issus des Universités Catholique d’Afrique Centrale et de Yaoundé I ont rendu compte de la procédure de réalisation de leur choix professionnel en répondant à un questionnaire portant sur leur histoire de vie scolaire. De l’exploitation des données au moyen de la statistique descriptive et inférentielle et de l’analyse de contenu, il ressort que l’orientation des étudiants à l’université s’est faite en référence à des formes identitaires professionnelles anticipées, par construction a priori sous la pression de conformité sociale et par projection de reconstruction a posteriori d’un concept de soi satisfaisant. Au terme de l’observation et de l’analyse des données, nous avons posé les hypothèses de recherche devant être vérifiées dans des études ultérieures. Et ceci dans la partie conclusive du texte.
Bidou, Bergotte, la Berma et les Ballets russes
Authors: Mauriac Dyer Nathalie
Published: September 2015

La présence des Ballets russes (ou de toute autre manifestation artistique ou culturelle) dans le texte d’À la recherche du temps perdu ne se limite pas aux références explicites. L’écriture de Proust est constamment oblique et allusive. On suit ici, à partir d’un indice laissé par l’écrivain dans un cahier de brouillon, les usages, étalés entre 1912 et 1915, d’une chronique que le journaliste Henry Bidou avait consacrée à L’Après-midi d’un faune. Le caractère elliptique et condensé des réinscriptions de cet article, comme les contextes où elles interviennent, les rendent quasi indiscernables au lecteur contemporain de la Recherche : mais il est probable qu’elles constituent, en réalité, des allusions, dont nous pouvons chercher à identifier, parmi les contemporains de Proust, les destinataires possibles. En général, en l’absence de tout indice laissé par l’écrivain (ce qui est le cas le plus fréquent), ce sont des irrégularités locales (syntaxiques, lexicales, référentielles) qui peuvent nous alerter sur la présence d’un intertexte dans le texte publié et sur l’intérêt d’une enquête génétique.
Écriture et mnémotechnie : l’exemple des Cahiers Dux et Vénusté
Authors: Perrier Guillaume
Published: September 2015

En même temps qu’il publie Du côté de chez Swann et qu’il travaille à la publication des tomes suivants, Proust rédige les premières versions de « l’épisode d’Albertine ». Ces manuscrits de 1913-1914 présentent, en marge du texte, un certain nombre de signes que l’écrivain adresse à sa propre mémoire pour ne rien perdre de ce qui surgit au cours de cette période d’intense vie créative mais aussi affective. Deux procédés sont étudiés ici : les amorces de notes du type « capitalissime » d’une part, les noms de pages et de cahiers comme « Dux » et « Vénusté » d’autre part. Ils sont situés dans la longue histoire des rapports entre écriture et mnémotechnie et plus particulièrement dans la tradition de « l’art de la mémoire ». Ils permettent d’envisager comment l’écrivain a développé les propriétés naturelles de sa mémoire pour créer une œuvre hors norme. Proust emploie ces procédés avec régularité mais aussi avec souplesse, de manière à capter le pouvoir des affects, de l’oubli et des réminiscences.
Gomorrhe 1913-1915
Authors: Murakami Yuji
Published: September 2015

On sait que Proust était passionnément dreyfusard et qu’il a largement incorporé, entre 1897 et 1899, l’Affaire en cours dans son roman inachevé Jean Santeuil. L’écrivain n’avait pourtant pas trouvé un point de vue cohérent pour affronter le sujet de l’antisémitisme. Il n’en est pas de même dans la Recherche, où la voix des antirévisionnistes est représentée à travers divers personnages fictifs. Or, à côté d’une telle écriture explicite et polyphonique, Proust semble avoir inventé une autre manière d’aborder le discours antisémite et sa propre identité juive. Métaphorique et allégorique, cette autre écriture de l’affaire Dreyfus, qui commence à émerger vers 1899, culmine avec la description de Gomorrhe dans le cycle d’Albertine. À travers une relecture du Cahier 54, édité en 2008, on propose de mettre en évidence cet aspect méconnu de l’écriture historiographique proustienne, à savoir la transposition critique du discours antidreyfusard et antisémite vers le début de la Grande Guerre.
Barthes et l’« hésitation » proustienne ou le cheminement des deux côtés de La Chambre claire
Authors: Bellon Guillaume
Published: September 2015

Barthes, lisant Proust, insiste sur « l’hésitation » qu’aurait affrontée l’auteur entre deux côtés : celui de l’essai et celui du roman. Or, La Chambre claire (dernier ouvrage du critique) semble témoigner d’une hésitation identique. La comparaison des manuscrits de cette « note sur la photographie » avec les réflexions livrées par Barthes à l’occasion d’une séance de La Préparation du roman, son cours au Collège de France, permet de nuancer l’idée d’une tentative de saisie intellectuelle de la photo. Il s’agirait en effet moins d’un texte de méthode (retraçant pas à pas les découvertes de l’auteur) que d’un récit – d’un roman.