bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
SCALABLE MICROWAVE WASTE-TO-FUEL CONVERSION
Authors: Robinson Megan , Popovic Zoya
Published: October 2019

This paper presents an efficiency study for scalable microwave waste management. When waste with carbon content is subjected to volume power densities on the order of 0.25W/cm3 at GHz frequencies, it converts to solid coke fuel with oil and gas bi-products that can further be processed for fuel, leaving no trace. For an efficient process, a well-controlled uniform RF field should be maintained in a non-uniform and time-variable material. We are developing a 2.45-GHz active microwave cavity with solid-state (GaN) spatially power combined sources for lower volumes, Fig.1. In the energy balance calculations, the input energy into the system consists of the waste chemical energy and the DC electrical energy used to obtain the RF power with an efficiency that can reach 70% for kW power levels. The efficiency of RF power conversion to heat in the waste mass is calculated from full-wave simulations for typical waste mixtures and ranges from 10 to 90% depending on the material and cavity filling. The output energy estimates are collected from various pyrolysis process descriptions, e.g. [1], with the total energy being that of the solid fuel (35MJ/kg) and oil caloric values, e.g. 40MJ/kg for plastics and about 10-15MJ/kg for nonplastics [2]. A byproduct is flue gas which can be converted to Syngas [3]. The total worse-case carbon footprint balance (0.3-3) calculations will be presented.     Fig. 1. Block diagram of active microwave cavity for waste to fuel conversion.   References D. Czajczyńska, “Potential of pyrolysis processes in the waste management sector,” Thermal Science and Engineering Progress, vol. 3, p. 171. Sept., 2017. J.A. Onwudili, “Composition of products from the pyrolysis of polyethylene and polystyrene in a closed batch reactor: effects of temperature and residence time,” Journal of Analytical and Applied Pyrolysis, vol. 86 p. 293–303. Nov., 2009. S. Chunshan, "Tri-reforming of methane: a novel concept for synthesis of industrially useful synthesis gas with desired H2/CO ratios using CO2 in flue gas of power plants without CO2 separation." Prepr. Pap.-Am. Chem. Soc., Div. Fuel Chem 49, no. 1 (2004): 128.
MATHEMATICAL MODELING OF MICROWAVE HEATING OF BALL-SHAPED PRODUCTS
Authors: Karelin Vadim , Salomatov Vladimir
Published: October 2019

Microwave heating is widely used in the energy, construction, forestry, chemical and food industries, etc. There are many publications that discuss the main mechanisms that occur during microwave heating. For a better understanding of these processes and the development of high-performance microwave installations, mathematical modeling is necessary. As a rule, nonlinear models that most adequately describe these phenomena use a numerical algorithm for calculations. The authors of this report are engaged in approximate analytical approaches for microwave heating and microwave drying of bodies, which, with a controlled decrease in accuracy, nevertheless allow you to display the main processes and evaluate such heating and drying parameters as: temperature and moisture distribution, heating time, drying speed, reaching maximum values, etc. In this work, we consider a model of microwave heating in the form of a ball with uniform irradiation of microwave energy in the conditions of radiation-convective interaction of the product with the environment. The absorption of the microwave inside the material is given by the law of the Bouguer. In this case, a number of simplifications were made: the electrophysical and thermophysical properties of the material are constant, the material is homogeneous in composition and properties.
Hybrid microwave with heat recovery for an efficient drying process
Authors: Deleu Willem Peter Rien , Goovaerts Vincent , Groffils Carlo
Published: October 2019

Microwave technology has come a long way from the sixties when the first microwave ovens were developed. This first generation of microwave ovens uses only microwaves to heat the substrate and with an efficiency of around 63% in converting electrical energy to microwaves, this means 37% of the electric energy is lost as heat. The first improvement to this system “second generation” is using hybrid heating with both microwaves and hot air. The hot air in this case is simply the air used to cool the magnetron and transformers that is blown into the microwave cavity. The 37% of lost energy can thus be reused. The first role of the hot air current is to remove moisture from the cavity to avoid condensation on the (cold) cavity walls. The second role is to insulate the hot product from the cold environment and prevent energy loss. The third role is increasing evaporation speed; this decreases drying time and can also keep the drying temperature low through evaporative cooling. Low drying temperatures are favored in many processes especially with food as it delivers a superior dry product.The “third generation” utilizes an additional heat exchange to further increase the system’s efficiency. The hot (wet) exhaust air is not fully saturated yet so it can be used to preheat the substrate before it enters the microwave cavity. A good example is thawing and preheating frozen starting material. If water cooled magnetrons are used, the hot air is replaced by hot water instead for the heat exchange. Microwave processes are generally much faster resulting in smaller machines and reduced operational area. When designing a microwave process all these factors need to be taken into account to result in the cheapest and most robust process. As heat exchange generally takes a long time, it should only be done to a degree that it does not slow down the microwave process.
IN-SITU SPECTROSCOPY AND TWO-COLOR THERMOGRAPHY DURING MICROWAVE IRRADIATION IN MATERIALS PROCESSING
Authors: Fukushima Jun , Takizawa Hirotsugu
Published: October 2019

Concentration of microwave E-field between material particles is considered to cause the enhancement of sintering1 and chemical reaction under microwave irradiation. For example, it is usually required 1700 °C to synthesize AlN by carbothermal reduction method using Al2O3 as a starting material, but microwave processing can proceed this process at 1200 °C2. To understand this phenomenon, it is necessary to understand an occurrence behavior of plasma and a chemical reaction related to radical species generated by a local E-field concentration. In addition, in material synthesis using a raw material powder of several mm, it is suggested that a selective heating in the powder scale occurs. However, to discuss this selective heating behavior on this scale, it is necessary to realize a quantitative temperature measurement system with independent of the emissivity of the material and several mm spatial resolution. In this study, we conducted an in-situ spectroscopy and two-color thermography to verify these non-equilibrium effects during microwave irradiation. For example, in the iron making process, it was investigated that CN plasma was generated, and this CN radical contributed to the reduction reaction (Fig. 1(a))3. In addition, the developed two-dimensional two-color thermography system with a high resolution of 8.8 mm/pixel was enable to discuss local temperature gradients quantitatively (Fig. 1(b)).
SELECTIVE FORMATION OF LINEAR ALPHA-OLEFINS VIA MICROWAVE CATALYTIC CRACKING OF LIQUID STRAIGHT-CHAIN ALKANES
Authors: Bolotov Vasiliy Alexandrovich , Tikhov Serguei Fedorovich , Valeev Konstantin Radikovich , Shamirzaev Vladimir Timurovich , Parmon Valentin Nikolaevich
Published: October 2019

Linear even-carbon-number alpha-olefins (LAO) with four or more carbon atoms are important compounds of high demand in chemical industry as precursors of a wide range of value-added chemicals [1]. LAO are used as co-monomers for polyethylene production, for the production of alcohols (mainly in detergents and plasticizers) and for synthesis of polyalphaolefins (used in synthetic lubricants). Alpha-olefins (C4, C6, C8 and C10) are mainly used to produce poly(vinyl chloride) plasticizers, high-density and linear low-density polyethylene to impart the stress-crack resistance. C10–C14 alpha-olefins can be used to synthesize linear alkylbenzene sulfonates (synthetic detergents). A conventional route to produce alpha-olefins is oligomerization of ethylene. The process provides production of high quality alpha-olefins but is very costly. If not oligomerization, LAO can be produced by thermal cracking of waxy paraffins but the product is not pure and contains numerous internal olefins, dienes and paraffin impurities. The process is conducted in the vapor phase at relatively low cracking temperatures and needs rapid quenching to prevent side reactions such as isomerization or cyclization. In our previous work [2], we showed that the selectivity to alpha-olefins can be increased considerably via catalytic cracking of n-alkanes under selective MW heating of catalysts. In the present work, the general regularities of MW cracking of n-alkanes are presented. Porous ceramic matrix Al2O3/Al composites (ceramometals) and various carbon materials (CM) having high dielectric losses were studied as supports of the catalysts. MW cracking was conducted with n-C16H34 and n-C28H58. The influence particle size and surface morphology of ceramometals and CM on the structural and group composition of the products was studied. It was established that LAO (C2-C23) and n-alkanes (C2-C26) were the main cracking products under selective MW heating of the used supports. The quantitative analysis of the products demonstrated that the liquid-phase process is more selective to alpha-olefins at the MW catalytic cracking than at the convectional thermal cracking. Silica modification of the surface of CM was shown to suppress spark discharge (usually observed at MW heating of CM); hence, the thermal cleavage of C-C bonds on the CM surface but not in the plasma discharge contributes the most to the formation of radicals. It was shown that the selectivity to liquid alpha-olefin could be more than 85 % under MW heating of cermets in region of the E - field node and decrease considerably in the region of H - field node.
FEATURES OF UTILITARIAN STONEWARE FIRED WITH MICROWAVE RADIATION
Authors: Santos Tiago André , Santos Nuno , Gomes Celso , Hennetier Luc , Costa Vítor , Costa Luís
Published: October 2019

The energy dependence on fossil resources and the increasing competitiveness of the stoneware industry, which is a relevant natural gas consumer, leads to new and more environmentally friendly firing methods. Microwave radiation is herein presented as an alternative heating technology for stoneware firing. The samples were fired in a multimode furnace with 6 magnetrons in its core, each one operating at a nominal power of 900 W and frequency of 2.45 GHz. A pyrometer and a thermocouple were installed in the microwave furnace for temperature measuring, control and monitoring. Pyrometer was calibrated in an electric furnace for accurate temperature measurements. During calibration, the thermocouple used in the microwave furnace was installed in the electric furnace, giving a temperature difference from the control (electric furnace) of 2 to 5 ºC, from room temperature up to 1450 ºC. To help the stoneware firing, a silicon carbide (SiC) plate was used as microwave susceptor, also working as a support base for the stoneware samples (mugs). The microstructure of the microwave fired stoneware shows features similar to those of conventionally fired samples (gas and electric heating), with the microwave requiring lower firing temperature to reach an equal structure. X-Ray diffraction and scanning electron micrograph show the relevant transformations taking place for lower temperatures when using microwave heating.
PLANE WAVE IRRADIATION OF A LAYERED SYSTEM: RESONANCE-BASED CONTROL OVER THERMAL RUNAWAY
Authors: Mohekar Ajit , Tilley Burt , Yakovlev Vadim
Published: October 2019

The loss factor of a material is a key characteristic behind heat generation during EM heating. For typical ceramics, the loss factor increases exponentially with temperature potentially initiating thermal runaway which can damage the material through melting or cracking. Equilibrium of EM heating can be represented by a parametric plot of the average steady-state temperature as function of the applied power that is known as a power response curve. In a layered structure, for wavelengths of the incident wave that are much larger than the layer’s thickness, the power response curve is an S-shaped bifurcation diagram (or S-curve). Stable temperatures are low at the lower branch of the S-curve and may be very high (up to ~2000 K) at the upper branch. The recent analytical and numerical models show that, for a triple (lossless-lossy-lossless) layered system, when thickness of the structure is comparable with the wavelength, an electric field resonance can be achieved in the lossy layer. This resonance causes the S-curve to acquire another (middle) stable branch and become a double S-curve. That suggests that temperatures during thermal runaway may be controlled by the field resonance. However, these models assume two-side symmetric irradiation. In this paper, we show that the resonance producing a double S-curve can be achieved in a more practical scenario with one-side irradiation: in the system with a metal plate the resonance is achieve by choosing layer's thickness and triggering a constructive interference of the incident and reflected waves. A series of double S-curves computed with COMSOL Multiphysics are analyzed, and practical ways of controlling thermal runaway in EM heating of layered structures are discussed.
El valor discursivo del vestuario y su plasticidad concomitante en la filmografía de Ulrike Ottiger: Ticket of No Return.
Authors: Cruz Fuerte Almudena
Published: October 2019

La presente propuesta de comunicación gira entorno al indumento como generador de polisemias en la obra de Ulrike Ottinger. A través del vestuario de su obra Ticket of No Return (1979)queremos defender la siguiente hipótesis: la relevancia del vestido como elemento analítico y constructor en las plasticidades contemporáneas. La extensa filmografía de esta cineasta feminista y experimental así lo ejemplifica y da fiel muestra de cómo la vestimenta aporta un lenguaje capaz de simbolizar la metonimia del discurso audiovisual. En Ticket of No Return Ottinger transita, como lo volverá a hacer en otras de sus obras, por la idea del estado capitalista (como entelequia controladora-paternalista), por el culto al alcohol (como la embriaguez narcótica implícita en la sociedad de consumo) y por la noción del viaje (como el origen de la procesión). Y estos tres pilares se construyen ampliamente gracias al vestuario ideado y confeccionado por Tabea Blumenshein, protagonista a su vez de la cinta y que da vida a She, una alcohólica transeúnte del Berlín proto-neoliberal. La suntuosa artificialidad del vestuario de Blumenshein contrapone la silueta onto-capistalista que Dior acuñara en la década de los 50 como New Look, decálogo del sometimiento femenino a unas formas patriarcales y moralizantes, frente a un mordaz decadentismo propulsado por el exceso y la autodestrucción de una advenediza época de sensacionalistas, moralistas, depravad@s y ególatras desquiciad@s. En conclusión, Ticket of No Returnsupone un excelente ejemplo para despejar la [n] propuesta por el congreso, es decir, para visibilizar la capacidad semiótica del traje, su locuacidad visual y su capacidad constructora. Con ello pretendemos dignificar al vestuario, integrándolo en el discurso crítico, académico y artístico, revindicando a su vez su lugar en las producciones audiovisuales, las artes escénicas y el arte performativo.
Rastreadores del deshecho. Espacios para la intervención artística en Instagram.
Authors: Serrano González Eduardo
Published: October 2019

El presente trabajo analiza el espacio de intervención artística generado en las redes sociales a partir del enser desechado como icono fotográfico. Para ello se plantea la hipótesis de la existencia de un espacio de expresión artística pública surgido en red social Instagram que permite en un contexto de sobreexposición imágenes banales desarrollar discursos artísticos sobre el deshecho y el consumo. Con tal de realizar un análisis conceptual que atienda a la hipótesis, planteamos una relación entre los dos conceptos clave. Por una parte desarrollaremos de las características propias de la red social Instagram, que la convierten en un espacio de sobreexposición, consumo y contenedor de imágenes. Por otra, estudiaremos la acción del uso de la fotografía como máquina de registro para dejar constancia de un hecho, en este caso derivado de la sociedad de consumo, como es el deshecho de mobiliario, prestando atención a sus connotaciones metafóricas. Posteriormente desarrollaremos un estudio que aplica el análisis conceptual sobre cuentas de usuarios de Instagram de diversas nacionalidades que dedican su espacio al uso de la red social como ventana en la que intervenir con registros de enseres desechados. Del mismo modo mostraremos el trabajo personal de la cuenta propia en dicha plataforma adscrito a esta corriente. Con estos ejemplos de intervención artística se ejemplificarán los conceptos analizados.
Las “chicas Águila”. El uso sexista de la mujer en la publicidad colombiana
Authors: TOLOZA HERNANDEZ JOSE GERMAN
Published: October 2019

Resumen La figura femenina erotizada y expuesta, día a día, en la publicidad parece rememorar la regla o característica del escándalo visual, en cuya psicología del consumo no pueden faltar mujeres que llamen al deseo sexual a partir de la función de implicación de la imagen con el observador, que antecede a cualquier cualidad del producto enunciado. En este sentido, el objetivo de este artículo es analizar –a  partir de la campaña publicitaria Las chicas Águila, que se basa en la imagen de mujeres jóvenes en bikini y ajustadas camisetas de fútbol, hipersexualizadas y en actitudes de fiesta y celebración– cómo han sido utilizados los estereotipos sexistas sobre la mujer para vender cerveza en Colombia. En dicha campaña se observa que las mujeres son presentadas como imágenes-objetos o fetiches de belleza para ser contempladas y deseadas, hecho que es aceptado en el cotidiano y ha sido normalizado, aunque sea un mecanismo de violencia simbólica y de cosificación de la mujer. El método utilizado es el análisis de las imágenes de la campaña publicitaria a partir de algunos elementos de semiótica en la publicidad, la referencia a especialistas en el tema de los estereotipos femeninos y el análisis en el contexto sociocultural de Colombia.
Retrospectiva y panorama actual de los Festivales de Animación en España
Authors: BENAVENT ROCIO
Published: October 2019

Los festivales son eventos que generan comunidad, y por ello, son relevantes tanto para la sociedad como para los artistas que representan esa disciplina artística, porque unen a agentes culturales, sociales y políticos importantes para la continuidad de ese arte en el ámbito público. En nuestro caso, vamos a analizar los festivales de cine de animación que han existido y existen en España, para poder conocer mejor su historia y su tendencia futura de esta disciplina audiovisual.En este país, como en tantos otros, la animación es considerada una disciplina marginal respecto a la historia del cine pero básica para la constitución del séptimo arte. Así mismo la génesis de los festivales de animación llega en un contexto muy particular y con intenciones de establecerse poco a poco en la memoria colectiva de los amantes de este arte. Esta revisión retrospectiva, pretende conducirnos a una panorámica de la situación actual,  analizar las tendencias futuras en cuanto a estos formatos culturales se refiere y dar a conocer las posibilidades existentes a los nuevos creadores, ya que actualmente todavía son grandes desconocidos para los futuros profesionales del sector. Esta comunicación, toma como base la realización de una búsqueda intensiva de los referentes existentes, permitiéndonos un acercamiento a los diferentes festivales de animación desde su creación hasta su trayectoria. Empleando una metodología de investigación descriptiva de la trayectoria histórica de los festivales del pasado y del presente, podremos valorar las diferentes manifestaciones culturales  que se dan en los procesos culturales que llevan a la creación y continuidad de los festivales en el tiempo. Esta panorámica pretende abrir la visión de las múltiples posibilidades de formatos que existen y que construyen la identidad de la animación actual española
El Trabajo Fotográfico de Cy Twombly
Authors: Peris Muñoz Carlos
Published: October 2019

La fotografía se encuentra en un estado de masificación incontrolado. Todo el mundo es fotógrafo. En el terreno de las artes plásticas, todo creador (ya sea pintor, escultor, grabador...) es paralelamente fotógrafo. Históricamente, encontramos precedentes de estas relaciones entre las diferentes disciplinas de las artes plásticas hasta crear un todo inseparable y, en la praxis del pintor, su relación con la fotografía se presenta de una manera directa y hermanada. En el caso de Cy Twombly, tanto su estética como su multidisciplinaria producción muestran un camino en que la fotografía se adopta como posible vía de exploración o nervio de producción. Todo ello nos lleva a una pregunta primordial en la inclusión de la máquina fotográfica en la práctica de producción pictórica: ¿Para qué? Necesitamos, como observadores, un móvil; el espectador necesita saber por qué el modus operandi de un artesano de la materia pintura, intercede e interactúa con tal máquina, es decir, qué utiliza, qué extrae, cuál es el drenaje obtenido de tal acción. Esta comunicación expone las bases teóricas y prácticas de la obra fotográfica de Cy Twombly, así como una gran selección de material inédito, procedente del archivo de la Cy Twombly Foundation, que guían una mejor comprensión de la decisión de usar lo fotográfico como un medio para el desarrollo de la producción artística.
La práctica artística como medio de representación de los modos de percibir la realidad espacial en el occidente contemporáneo. Un análisis teórico del proyecto plástico y visual No Vanishing Point ;).
Authors: Soriano-Colchero Jose-Antonio , López-Vílchez Inmaculada
Published: October 2019

El presente texto pretende desarrollar una aproximación teórica de la obra plástica y visual constituyente del proyecto artístico No Vanishing Point ;) realizado específicamente para su exposición en la Sala Ático del Palacio de los Condes de Gabia de Granada; a través de sus conceptos y claves principales. Proyecto que tiene como objetivo la reflexión acerca de la percepción y procesado de la información que recibimos durante nuestro día a día a través de las imágenes proyectadas desde los mass media como la televisión y las redes sociales principalmente; como metáfora de la percepción que los seres humanos tenemos actualmente de la realidad en la que habitamos. La sobreinformación que recibimos desde los medios nos impide la asimilación y digestión de la misma, dando lugar a un mensaje superficial que anula la capacidad de autocrítica, generando la planicidad del pensamiento, y con ello una percepción plana de la realidad. El concepto frontera se presenta como paradigma del no-espacio, como obstáculo insuperable hacia la búsqueda del espacio tridimensional con un punto de fuga. Como seres humanos occidentales pertenecemos a un espacio común interconectado a nivel global, totalmente virtual, cuyo único límite es la frontera en la que desaparecen los valores de consumismo compulsivo, así como la conceptualización superficial y la falta de profundidad argumental. Todo ello tiene como consecuencia el surgir de nuevas formas de representar el espacio, acordes al modo en que percibimos y conceptualizamos el mismo en nuestra contemporaneidad; continuando así con la serie de diferentes sistemas de representación espacial aplicados al arte que han tenido lugar a lo largo de la historia. Buscamos finalmente aportar una serie de conclusiones que den lugar a nuevas preguntas que permitan emprender un camino conductor hacia la reflexión crítica sobre la percepción contemporánea de nuestra realidad utilizando la práctica artística como medio.
El concepto de duración en la vídeo-instalación LOOPS AT A SPOOL. Acto de continuación
Authors: Artero Flores Javier
Published: October 2019

La presente comunicación se centra en el análisis de la obra LOOPS AT A SPOOL. Acto de continuación, que fue expuesta en la Sala Santa Inés de Sevilla en el marco del Programa INICIARTE de 2017. Dicho proyecto consiste en una vídeo-instalación compuesta por objetos, luz y sonidos extraídos del paisaje. Así, el mástil de una bandera -despojado de la misma- se presenta como elemento vertebrador del espacio, coronado, además, por un pináculo de oro. Durante el horario de apertura de la sala (en intervalos de 3 horas) dos proyectores de luz recorren longitudinalmente este mástil, que se ilumina y se oscurece progresivamente.   En este contexto planteamos el estudio de parámetros interconectados y en constante movimiento como son tiempo-duración y obra-espectador. ­Con objeto de aproximarnos a lo narrado desde el parámetro temporal, prestamos especial atención a las teorías de Henri Bergson en torno al concepto de duración y el modo en que éstas pueden ser aplicadas en el terreno del audiovisual. Así mismo nos remitimos a las lecturas que del concepto hacen otros autores como Mieke Bal en el plano de la recepción de la instalación por parte del espectador   El estudio de la narración en la vídeo-instalación nos conduce a cuestionarnos acerca de la estructura de la misma y en concreto al concepto de acontecimiento, para el que proponemos una aproximación desde una perspectiva múltiple y flexible acorde a la naturaleza de la obra.   En definitiva, a través del análisis de la estructura narrativa de la pieza, se pretende generar un marco de conceptos y términos para una posible aproximación a la vídeo-instalación en cuestión.
Cuerpo, espacio y tiempo: (in) visibilidades en las obras de Kusama, Salat e Eliasson
Authors: Chen Luciana , Nascimento Myrna Arruda
Published: October 2019

Las relaciones entre imagen, cuerpo y espacio teniendo en vista el interés creciente que la articulación entre tales dimensiones adquirió en la contemporaneidad, evidencia el papel de estos elementos en la interacción manifestación / destinatario o producción / público objetivo. El contexto actual reconoce la visibilidad como objeto de valor, y la imagen como protagonista y como medio para estudiar tal visibilidad, teniendo en vista las nuevas formas de interacciones relativas al cuerpo y al espacio, por ella elaboradas y reveladas. Sin embargo, teóricos del arte, estudios desarrollados a partir de las semióticas greimasiana y peirceana, de la antropología de la imagen, y de las artes visuales aplicadas en otros campos del conocimiento, revelan que algunos eventos estéticos modifican las nociones de tiempo y espacio en las salas de exposiciones, permitiendo al receptor una experiencia atemporal y desconectada de la habitual relación que el cuerpo establece con el espacio. Estas transformaciones derivadas de las vivencias cuerpo / espacio / tiempo, en las obras de artistas Yayoi Kusama, Serge Salat, Olafur Eliasson, exploran los límites de la visibilidad para crear campos de invisibilidad, en que las nociones de temporalidad y / o espacialidad se abstraen convirtiéndose rehenes de la experiencia subjetiva, parcial e imperfecta de cada espectador de sus instalaciones. Nuevas posibilidades de significados son descubiertas por los interactores al reconocer la imperfección como analogía para amplificar sus sensibilidades a los fenómenos que estimulan y desplazan la atención y los sentidos. Para esta reflexión investigamos a autores como A.J. Greimas (Da Imperfeição, 2002), E. Landowski (A sociedade refletida, 1992 e Interações Arriscadas, 2014), Jochen Volz (Olafur Eliasson: Seu corpo da obra, 2011). Serge Salat (Les labyrinthes de l'éternité, 2002) Philip Larratt-Smith & Frances Morris (Yayoi Kusama: Obsessão Infinita, 2014).
Narrativas errantes entre espacios reales e imaginarios: obras, imágenes y los lugares de los discursos
Authors: De Almeida Eneida , Nascimento Myrna De Arruda
Published: October 2019

Si el museo, al separar la obra de arte del mundo ‘profano’ inauguraba una nueva relación con el público, consagrando su condición autónoma, las recientes diversificaciones de las formas de reproducción – digitales o analógicas –, amplían infinitamente la posibilidad de confronto entre museos reales e imaginarios, como indica Malraux (1994), estimulando prácticas culturales en permanente elaboración y circulación. Este trabajo explora la discusión provocada por la profusión de imágenes en el ambiente cultural contemporáneo, aproximando visiones polisémicas formuladas en narrativas provenientes de distintos lugares de discurso: el relato del escritor que lee imágenes e cuenta lo que ve se entrelaza con la comprensión de los críticos de arte y con el discurso del artista que usa la palabra y la escritura como instrumentos de reflexión y de dirección del propio proceso creativo. Alberto Manguel (2000) establece un paralelo entre imágenes y palabras como medio de reconocimiento de la experiencia del mundo denominado “real”. George Kluber (2002) sobrepone el dominio de las cosas hechas por el hombre al de la historia del arte, investigando la producción artística en Europa occidental por medio de las relaciones establecidas entre “objetos primos” y réplicas, o sea, un complejo encadenamiento desarrollado en el transcurso del tiempo, entre entidades originales y sus derivaciones, réplicas, transposiciones. Luigi Pareyson (2002) contrapone tal noción, substituyendo la idea de origen y derivación de la imagen por la concepción de un proceso endógeno resultante de motes y estímulos impulsados por el propio quehacer artístico, movido por la dinámica de alternancia entre consciencia y espontaneidad, entre sistema e libertad. La producción contemporánea de Esther Ferrer, al lidiar con la regla y el acaso, transitando por diferentes lenguajes, reaproximando arte y vida, memoria e invención, permite un análisis empírico en el cual las diferentes comprensiones aquí referenciadas pueden ser discutidas y confrontadas.
En movimiento: las (im) posibilidades de las imágenes flagradas entre múltiples (im)previsibles.
Authors: Terezani João Henrique Tellaroli , Nascimento Myrna De Arruda , Flores Ralf José Castanheira , Chen Luciana
Published: October 2019

Como Primeiras Experiências com cinetismo aplicado como Artes Visuais ocorreu NAS décadas Primeiras do Século XX, Quando composições objetos COM e Estruturas Foram Móveis desenvolvidas que pretendem explorar, controle e multiplicai-vos Efeitos Desses elementos e gerados recursos para estética Uma ambientes vida e Espaços para Interações corpora   Os espectadores que vivenciaram essas experiências, tiveram a coragem de memorizar os vestígios do jantar em movimento, sabiam que era uma imagem impossível de ser totalmente apreendida e nunca definitiva. Assim como as sensações viviam e reflexos germinavam sobre o que testemunharam, choque chocante, era impreciso e ambíguo.   Entre OS Pioneiros Desse tipo de arte que encontramos ou artista Lazlo Moholy-Nagy, autor de Produções MUITAS você experimenta, cuja Abstrata Natureza serviu de referência para INTERESSADOS em explorar Manipulação dois Meios de Comunicação e Não convencionais técnicas, como Investigação estratégia Uma artístico e científico.   Seus estudos sobre imagem incluíram o uso da luz como meio de gerar possíveis composições a serem apreendidas apenas em movimento. Portanto, ele explorou a fotografia eo cinema, não como um meio para produzir imagens, mas como áreas transdisciplinares, telhas, cuja altera a percepção sensorial dos observadores, o que lhes permite imaginar, através da desmaterialização de efeitos de iluminação sobreposição, como " Veja se movendo. "   Este artigo apresenta dois produtos de pesquisa que os estudos tríade balé bauhausiano de Oskar Schlemmer, em diálogo com a produção de professores não ensino iniciativa centenária alemão. ELES discutidos à luz de curadores e teóricos da arte da, Taís como premissas e materialidades empirismo exploratório de Moholy-Nagy poluídas artistas contemporâneos como ou norte-americano Bill Viola, que investiga como Obter Percepção da da imprecisão tudo de Imagens em Movimento.
Cuando las imágenes toman el archivo
Authors: Martín Sergio
Published: October 2019

El paradigma del archivo se ha instaurado en los circuitos artísticos desde mediados del siglo XX como una práctica institucional. Sin embargo, la práctica artística del archivo se ha convertido en un “arte registral”, como lo denominaría Isidoro Valcárcel Medina en 2008, ya que en muchos casos ha perdido el contacto con su posible intencionalidad e implicación. Por lo tanto, es necesario entender que su contenido, las imágenes, son las que conforman realmente los archivos y, por ende, deben tener prioridad en este género. Se presentan dos preguntas fundamentales al respecto para entender la diferencia: ¿qué podría ser el archivo?, y ¿qué podría ser una imagen?. Esta práctica artística del archivo sigue vigente hoy en día y corre el riesgo de continuar cometiendo errores que han estado presentes desde sus inicios. En consecuencia, es necesario acercarse al archivo desde las problemáticas que viene con el mismo, desde la obligación de seleccionar y olvidar, hasta las interpretaciones que se generan bajo este tipo de modelos de visibilidad. Así pues, esta presente investigación trata de aproximarse a una mirada sobre el uso del archivo que prioriza otras formas de entender una imagen. De este modo, mediante varios ejemplos, se buscará analizar la mirada sobre el concepto de la imagen y la visibilidad que adquiere cuando estructura un archivo.
Hilanderas de palabras y luces
Authors: Pastor Andrés Gema
Published: October 2019

Esta comunicación expone el trabajo artístico y de investigación en torno a la visibilidad de las palabras y la voz de las mujeres desarrollado a lo largo del año 2018 en tres exposiciones + acciones interactivas en la ciudad de Madrid: en ArtBanchel, la Librería La Lumbre y el espacio Emma de la Fundación José María de los Llanos. La exposición consta de una serie de fotografías impresas en tela en las que se pueden ver postes de la luz que han tenido que separarse de las fachadas de las casas porque estas se han venido abajo y que están bordadas con hilos de colores que redibujan dentro, y más allá del marco, los cables de la luz de las imágenes. Esta exposición se completa de una instalación interactiva en la que textos escritos por mujeres son leídos en directo haciendo vibrar lámparas que se iluminan al son de las voces, en un juego de sincronías entre palabras y luces. Los textos responden a la necesidad de búsqueda y visibilización de las palabras de las mujeres: 40 textos cortos de autobiografías de escritoras consagradas y textos surgidos mediante la apropiación de la obra expuesta por parte del público en talleres con vecinas, migrantes y refugiados; generando una poética propia en torno al trabajo artístico y su experiencia sobre el mismo. Las palabras de los asistentes a cada uno de los encuentros ponen voz a los textos de otras mujeres en distintas formas de leer y darles luz. Con este trabajo se espera llegar a conclusiones en torno a esta experiencia de interacción del arte contemporáneo con un público con el que se desea mantener una relación de crecimiento e intercambio mutuo de saberes y experiencias, nuevas formas de pensar y estar desde lo femenino en el mundo actual.
Cristina en el supermercado. Vigilancia y espectáculo.
Authors: León Mendoza Raúl
Published: October 2019

El pasado 25 de abril de 2018 Eduardo Inda, a través de su página web OK Diario, hizo públicas unas imágenes de lo que parece ser una señora con traje azul junto con guardia jurado en la trastienda de un establecimiento comercial. Estas imágenes le costaron el puesto de Presidenta de la Comunidad de Madrid: Cristina Cifuentes.A diario vemos que las imágenes de videovigilancia se escapan del ámbito que la ley les tiene reservadas (judicial, policial), para filtrarse hacia los medios de comunicación de masas, apareciendo en telediarios y magazines matinales, como una especie de certificado de un suceso. Diversos tiros de cámara de varias fuentes de video-vigilancia construyen una historia “real” y al tiempo “espectacular”.Pero, ¿Es legal este uso de estas imágenes? ¿Es legal que las imágenes grabadas por dispositivos de videovigilancia acaben en los programas matinales o en los telediarios? La imagen producida por dispositivos de vigilancia es considerada como un dato personal. En tanto que dato, las imágenes de esta naturaleza se rigen por la legislación en materia de protección de datos personales. La Agencia Española de Protección de Datos es la encargada de velar por el cumplimiento de las leyes en materia de protección de datos.El mismo día 25 formulé una denuncia ante la Agencia Española de Protección de Datos contra Dos mil Palabras S.L. por haber sacado a la luz estas imágenes. El presente artículo se forma a través del análisis crítico de la resolución de la Agencia Española de Protección de Datos sobre mi denuncia y cómo esta resolución certifica el estado del Régimen Escópico contemporáneo a través del eje de lo visible y lo invisible.
Archivo lesbofeminista
Authors: Franco Peña Yolanda
Published: October 2019

Esta comunicación expone el proyecto en construcción del archivo lésbico-feminista de la Comunidad Valenciana. Se trata del origen de un archivo generado a partir de la recopilación y catalogación de materiales documentales (publicaciones periódicas, libros, fotografías, vídeos, materiales gráficos, etc.) que forman parte de los diferentes colectivos LGTBI y feministas junto a archivos personales. La realización de este proyecto es necesaria para la construcción de una memoria colectiva de este contexto concreto. Desde hace unas décadas se ha constatado un giro en el ámbito artístico hacia la idea del archivo como práctica artística.  Entender el archivo como práctica artística permite vencer el olvido mediante una narración no lineal, con múltiples lecturas. A partir de la revisión teórica y práctica de la cuestión arte-archivo se plantea un archivo vivo, flexible y en continua construcción. Visibilizar y generar un archivo cuyo sujeto político central sean las lesbianas nos lleva a buscar su genealogía. Esta acción es interesante porque hace que aparezca en un marco coherente la lucha de las mujeres y las luchas de los colectivos LGTBI, dado que todo movimiento político necesita una génesis que permita un discurso y una posición en el campo de los conocimientos situados. Visibilizar el cuerpo de prácticas, de saberes y de luchas es fundamental para revelar algo que ha quedado oculto, no solo en los saberes académicos sino también en lo social y en lo simbólico. Además, el proyecto de archivo propone generar una red con otros proyectos de características y alcances similares tanto españoles como internacionales. Estar en red, hoy, es existir.
4xiDraw Máquina de visualización de datos: la imagen creada desde la información como práctica artística
Authors: Tortosa Cuesta Rubén
Published: October 2019

Planteamos la construcción de la imagen a partir de los Datos como materia prima, en la que se suceden la mezcla e hibridación de lenguajes. El paso de lo analógico a lo digital y vuelta a lo analógico, es decir, de un código a otro, de un signo a otro, nos abre a la posibilidad de múltiples lecturas para dar sentido a la imagen desde dispositivos de  memoria externa, de lo que se traduce. Éste es un hecho caracterizado por las transposiciones, formatos, materiales, escalas, traslaciones y transcodificaciones. En definitiva, un nomadismo entre los procesos. La imagen generada mediante dispositivos digitales, ahora es tiempo simultáneo. No somos espectadores, sino parte del proceso, en el que la realidad se transforma en representación. En este sentido, a las teorías contemporáneas de la hibridación, añadiríamos la hibridación temporal. Para la realización de la obra artística, tomamos los Datos como punto de partida en lo que será el primer acto de creación. En un segundo acto, estos datos junto a la máquina (hardware y software) como elementos físico y virtual, harán posible visualizarlos en dibujo (imagen). La máquina 4xiDraw ha sido diseñada ex profeso para hacer posible la traducción de la información. En este caso la obtenemos de la señal que transmite un dispositivo colocado a un halcón geolocalizado que pertenece a un programa de protección de especie en extinción, cuyos desplazamientos se traducen en un trazado de líneas sobre un pliego de papel de 70 x 100 cm, a modo de diario. La obra se denomina The Bird: the journal of the image. Las piezas, para ensamblar 4xiDraw, han sido diseñadas en software CAD e impresas mediante impresora 3D en PLA. Para su construcción se han utilizado: dos motores paso a paso Nema 17, 2 varillas de acero de 1000x8 mm, 2 varillas roscadas de acero de 1000x10 mm, servo, correa dentada, 2 poleas GT2RaspberryPi, electrónica, fuentes de alimentación, pantalla de 5”, tinta pigmentada y papel.
EL RETO DE LA POESÍA GRÁFICA: ANÁLISIS DE LA OBRA DE BEGOÑA GARCÍA-ALÉN
Authors: Pons Moreno Álvaro Máximo
Published: October 2019

La poesía gráfica se ha consolidado en los últimos años como uno de los campos de experimentación del cómic más activo y fructífero. La exploración de las posibilidades del cómic alejadas de la tradicional narratividad secuencial ha permitido entroncar la narración visual con la poesía concreta y caligramática, encontrando una relación cuya naturalidad y potencialidad resulta sorprendente (McHale, 2010). Aunque las primeras experiencias de la poesía gráfica pueden ser rastreadas en la obra de George Herriman y en la fundacional Poema en viñetas de Dino Buzzatti, en la última década se ha producido un desarrollo espectacular desde el espacio de libertad que representa la autoedición y el fanzinismo. Autores y autoras como Bianca Stone, Warren Craghead o Tom Hart han marcado un camino que en España ha sido seguido por una activa generación de jóvenes autores y autoras entre los que destacan Cynthia Alfonso, Klari Moreno, Julia Huete, María Medem, Óscar Raña, Begoña García-Alén, Andrés Magan o Roberto Masso, entre otros. En este trabajo, analizaremos la obra de García-Alén (Pontevedra, 1989), estudiando la evolución que se ha producido desde sus primeras publicaciones autoeditadas en su sello Noche Liquida, como Lujo Infinito (2015), La máscara de oro (2016), Orden y Forma (2016), Unha Gran Dama (2017) y Nueva Mística de Vigo (2018), a las publicadas por editoriales alternativas, como Perlas del Infierno (Fosfatina, 2014) o Nuevas estructuras (Apa Apa Cómics, 2017). Nos centraremos especialmente es esta última, examinando sus estrategias de narración visual a través del simbolismo, la composición espacial y cromática y el montaje analítico como estructura temporal interna de la página.   McHale, B.  (2010) Narrativity and Segmentivity, or, Poetry in the Gutter. En M. Grishakova y M.L Ryan (eds.), Intermediality and Storytelling, (p 27-48). Berlin: Walter de Gruyter.
Formación para la Investigación y la Innovación Docente (Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad de Murcia)
Authors: Albert Manuel Esteban , Madrid Izquierdo Juana María
Published: October 2019

El ICE de la Universidad de Murcia apoya el EEES. Desde hace varios años planifica la formación docente de su profesorado para acercarse a los objetivos del EEES de innovación de la enseñanza y de mejora de los aprendizajes de los estudiantes. En este documento, hacemos una presentación de las actividades formativas que actualmente desarrolla el ICE. También analizamos los aciertos y los aspectos que han de ser mejorados para lograr los objetivos de mejora docente.
Synoptic-scale controls of fog and low clouds in the Namib Desert
Authors: Andersen Hendrik , Cermak Jan , Fuchs Julia , Knippertz Peter , Gaetani Marco , Quinting Julian , Sippel Sebastian , Vogt Roland
Published: October 2019

Abstract. Fog is a defining characteristic of the climate of the Namib Desert and its water and nutrient input are important for local ecosystems. In part due to sparse observation data, the local mechanisms that lead to fog occurrence in the Namib are not yet fully understood, and to date, potential synoptic-scale controls have not been investigated. In this study, a recently established 14-year data set of satellite observations of fog and low clouds in the central Namib is analyzed in conjunction with reanalysis data to identify typical synoptic-scale conditions associated with fog and low-cloud occurrence in the central Namib during two seasons that characterize seasonal fog variability. It is found that during both seasons, mean sea level pressure and geopotential height at 500 hPa differ significantly between fog/low-cloud and clear days, with patterns indicating seasonally different synoptic-scale disturbances on fog and low-cloud days: cut-off lows during September, October, and November, and breaking Rossby waves during April, May, and June. These regularly occurring disturbances increase the probability of fog and low-cloud occurrence in the central Namib in two main ways: 1) an anomalously dry free troposphere in the coastal region of the Namib leads to stronger longwave cooling, especially over the ocean, facilitating low-cloud formation, and 2) local wind systems are modulated, leading to an onshore anomaly of marine boundary-layer air masses. This is consistent with air mass backtrajectories and a principal component analysis of spatial wind patterns that point to advected marine boundary- layer air masses on fog and low-cloud days, whereas subsiding continental air masses dominate on clear days. Large-scale free-tropospheric moisture transport into southern Africa seems to be a key factor modulating the onshore advection of marine boundary-layer air masses during April, May, and June, as the associated increase in greenhouse gas warming and thus surface heating is observed to contribute to a continental heat low anomaly. A statistical model is trained to discriminate between fog/low-cloud and clear days based on large-scale mean sea level pressure fields. The model accurately predicts fog and low-cloud days, illustrating the importance of large-scale pressure modulation and advective processes. It can be concluded that Namib-region fog is predominantly of advective nature, but also facilitated by increased radiative cooling. Seasonally different manifestations of synoptic-scale disturbances act to modify its day-to-day variability and the balance of mechanisms leading to its formation. The results are the basis for a new conceptual model on the synoptic-scale mechanisms that control fog and low clouds in the Namib Desert, and will guide future studies of coastal fog regimes.
Validating TROPOMI aerosol layer height retrievals with CALIOP
data
Authors: Nanda Swadhin , de Graaf Martin , Veefkind J. Pepijn , Sneep Maarten , ter Linden Mark , Sun Jiyunting , Levelt Pieternel F.
Published: October 2019

Abstract. The Tropospheric Monitoring Instrument's (TROPOMI) level-2 aerosol layer height (ALH) product has now been released to the general public. This product is retrieved using TROPOMI's measurements of the oxygen A-band, radiative transfer model (RTM) calculations augmented by neural networks and an iterative optimal estimation technique. The TROPOMI ALH product will deliver aerosol layer height estimates over cloud-free scenes over the ocean and land that contain aerosols above a certain threshold of the measured UV absorbing index (UVAI) in the ultraviolet region. This paper provides background for the ALH product and explores its quality by comparing ALH estimates to similar quantities derived from spaceborne lidars observing the same scene. The spaceborne lidar chosen for this study is the Cloud-Aerosol Lidar with Orthogonal Polarisation (CALIOP) on board the Cloud-Aerosol Lidar and Infrared Pathfinder Satellite Observations (CALIPSO) mission, which flies in formation with NASA's A-train constellation since 2006 and is a proven source of data for studying aerosol layer heights. The influence of the surface and clouds are discussed and the aspects of the TROPOMI ALH algorithm that will require future development efforts are highlighted.