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Construction et gestion de réseaux de relations en centre de vacances d'enfants
Authors: Houssaye Jean
Published: February 2013

Résumé Soucieux de promouvoir la recherche sur les centres de vacances et de montrer que l’on peut à la fois diriger un centre de vacances et élaborer un dispositif de recherche, l’auteur analyse les relations qui s’instaurent au cours d’un centre de vacances entre les animateurs et les enfants. Au moyen d’observations liées à l’histoire des différents groupes qui vont vivre durant ce séjour, il analyse trois niveaux de relations : entre animateurs, entre le groupe d’animateurs et le groupe d’enfants, entre certains enfants et certains animateurs. Il montre que les formes d’évolution du groupe d’enfants et du groupe d’animateurs peuvent être formalisées, et que, si les relations sont indispensables à tous les niveaux, elles sont aussi relativement indépendantes. En tout état de cause, il en arrive à définir le centre de vacances comme l’expérience privilégiée de la construction et de la gestion de réseaux de relations.
Effect of Weekly Hunting Frequency on Duck Abundances in Mississippi Wildlife Management Areas
Authors: St. James Elizabeth A. , Schummer Michael L. , Kaminski Richard M. , Penny Edward J. , Burger L. Wesley
Published: February 2013

Management of waterfowl habitat and hunting frequency is important to sustain hunting opportunities in Mississippi and elsewhere in North America. Managers have limited scientific information regarding the effect of weekly hunting frequency on waterfowl abundance for use in developing hunting plans for public hunting areas. We divided the hunted portions of three Mississippi Wildlife Management Areas into two treatments to evaluate the effect of hunting 2 versus 4 d/wk on duck abundance. Abundance of all ducks, mallard Anas platyrhynchos, northern shoveler Anas clypeata, and green-winged teal Anas crecca were not detectably different between weekly hunting frequencies. Sanctuary use increased approximately 30% during the first 1.25 h after sunrise regardless of hunting disturbance being present or absent. Our results indicate that duck abundance did not increase with increased rest days at Wildlife Management Areas, suggesting these areas may be hunted 4 d/wk without significantly decreasing duck abundance. Sanctuaries were used daily and may be vital to attract and retain ducks on Wildlife Management Areas.
La sonorisation des séances Lumière en 1896 et 1897
Authors: Lecointe Thierry
Published: February 2013

Le 28 décembre 1895, la première salle du Cinématographe-Lumière ouvrait à Paris. Une relecture des comptes rendus des séances dans la presse de l’époque, leur corrélation avec les programmes subsistants et les témoignages des opérateurs permettent d’établir avec précision l’organisation des projections Lumière en France comme à l’étranger. Ainsi en 1896 et 1897, alors que chaque film ne dure qu’une minute, les séances comportaient un univers acoustique présentant des points communs mais aussi des spécificités dues aux circonstances ou aux lieux. Outre l’emploi de pianistes, d’orchestres, de phonographes, parfois de bruiteurs, certaines projections avaient recours à des conférenciers, commentateurs, speakers – selon la terminologie employée en fonction des pays visités. Cette étude s’attache à montrer l’éventail des dispositifs sonores utilisés dans les séances Lumière à cette époque.
Poésie pour les temps modernes : Louis Zukofsky & le cinéma
Authors: Turquety Benoît
Published: February 2013

Le poète américain Louis Zukofsky fait son entrée en 1927 dans l’avant-garde littéraire sous l’égide d’Ezra Pound, mais c’est par le qualificatif d’« objectiviste » qu’il se fait connaître, avec quelques autres, en 1931. Le cinéma fut, pour Zukofsky, d’une importance considérable. L’irruption de l’art du film dans le champ esthétique va le pousser à repenser profondément les techniques poétiques contemporaines, et à prendre acte des possibilités nouvelles dans sa pratique littéraire même. En retour, il s’agit de s’interroger sur les répercussions de ces recherches pour le cinéma.
Yves Klein au cinéma
Authors: Albera François
Published: February 2013

Le peintre et performeur Yves Klein (1928-1962) a eu un intérêt constant pour le cinéma : projets de films, films réalisés, documentation film de ses performances et actions. En revanche il n’y a pas eu de son vivant de film sur son travail et son œuvre. Cependant dans deux cas où le cinéma « grand public » s’est intéressé à lui, Klein s’est vu caricaturé, envisagé comme un « farceur ». Il s’agit d’un documentaire italien de Jacopetti, Mondo Cane et du film de Chabrol les Godelureaux. Dans ce dernier cas une action en justice fut instruite contre le cinéaste, le producteur et la galeriste qui avait prêté son concours au tournage parodique du film. L’exploitation des archives du peintre et le dépouillement de la presse permettent de documenter précisément ces conflits et en mesurer les enjeux.
Les traces des dispositifs cinématographiques légers et synchrones dans les archives techniques de l’ONF
Authors: Bouchard Vincent
Published: February 2013

À la fin des années 1950, simultanément au Canada, en France et aux États-Unis, des cinéastes tentent d’enregistrer sur le terrain la parole et le geste de l’homme en action. Ce changement de la manière de filmer est intimement lié à une évolution technique. Dans cet article, est analysée la place réservée par les ingénieurs de l’Office national du film du Canada aux innovations techniques légères et synchrones. À partir d’une lecture précise des archives techniques disponibles, sont étudiées les différentes conceptions du médium cinématographique présentes à l’ONF. Il est montré plus particulièrement comment une conception lourde du médium cinématographique freine le développement des techniques légères et synchrones. Cette problématique permet de mettre en lumière les idéologies en place à l’ONF durant cette période, autant du côté des cinéastes qui promeuvent le cinéma direct, que de l’encadrement administratif. Cet aspect est primordial pour bien comprendre la constitution d’un médium cinématographique léger et synchrone à Montréal.
Les carnets filmographiques d’Émile Cohl ou le mouvement d’une œuvre : l’image par image de Gaumont à Éclair
Authors: Vignaux Valérie
Published: February 2013

L’œuvre cinématographique d’Émile Cohl, si l’on en croit les carnets établis par le cinéaste, comprenait près de trois cents films or seuls une soixantaine de titres ont à ce jour été retrouvés. La mise en perspective des films préservés, avec les informations contenues dans les carnets, permet de retracer des modalités possiblement exemplaires quant au cinéma des premiers temps puisque Émile Cohl collabore avec les principales sociétés d’alors : Gaumont, Pathé ou Éclair, en France ou aux États-Unis. Confrontation qui montre comment, en promouvant un genre nouveau, le cinéma d’animation, il a pu affirmer une singularité dans un cadre institutionnel, économique et idéologique, par définition contraignant. Mouvement d’une œuvre que l’auteur s’est efforcé de restituer en assemblant les pièces d’un puzzle dont la plus grande partie est manquante.
Émile Cohl chez Pathé : l’expérience burlesque
Authors: Le Forestier Laurent
Published: February 2013

Cet article propose de s’intéresser à une période méconnue du travail d’Émile Cohl : celle de son passage chez Pathé, en 1911, consacrée principalement au tournage de la série des Jobard, interprétée par Lucien Cazalis. Ces quelques films comiques ne jouissent pas de la popularité et de la reconnaissance assignée généralement à ce qu’il est convenu d’appeler l’École comique française. Partant de constat, cette étude s’interroge sur les divers éléments qui ont contribué à marginaliser cette série, de son contexte de production particulier jusqu’au choix d’un registre comique singulier, basé sur une sorte d’hybridation entre les sous-genres constituant le genre comique (la comédie, le burlesque et l’animation
Quand la Vache qui rit devançait Félix le chat et Mickey la souris
Authors: Lacassin Francis
Published: February 2013

En 1916, grâce à son inventeur Émile Cohl, le dessin animé fait une rencontre historique avec la bande dessinée française, en la personne de Benjamin Rabier. Un très populaire créateur d’une fresque animale dont les personnages se comportent comme des humains. Ignorant tout de la technique cinématographique, Rabier fait appel à Cohl dont il apprécie la récente animation de la bande dessinée des Pieds Nickelés. René Navarre, ex-interprète des Fantômas de Feuillade, assure la production des « Dessins animés de Benjamin Rabier ». D’octobre 1916 à mars 1917, Cohl et Rabier réalisent trois bandes avec un chien (la Journée de Flambeau, Flambeau au pays des surprises, les Fiançailles de Flambeau), une quatrième avec une cane (les Aventures de Clémentine). La rupture de Cohl avec Navarre entraîne une interruption de la série. Puis Rabier la poursuivra seul et de façon plus espacée jusqu’en 1922. La correspondance entre Rabier et Cohl permet de suivre au jour le jour la gestation de la plus ambitieuse tentative du dessin animé français, quatre ans avant Félix le chat et douze ans avant Mickey la souris.
Du bon usage des primitifs : Émile Cohl dans les écrits d’André Martin
Authors: Joubert-Laurencin Hervé
Published: February 2013

L’étude cherche à démontrer et à décrire la place involontaire et posthume d’Émile Cohl dans une invention discursive des années 1950 que l’on fait plus communément remonter aux années 1870, 1890 ou 1910 : celle dudit « cinéma d’animation ». Elle s’appuie, pour ce faire, sur la place non négligeable qu’occupe Cohl dans les écrits d’André Martin, qui fut et reste le plus important critique, esthéticien et théoricien du cinéma d’animation mondial, notamment à travers la véritable campagne de presse qu’il mena pour appeler à la commémoration du cinquantenaire de la première séance parisienne de Fantasmagorie. Une brève analyse de quelques films particuliers et représentatifs vient appuyer la description de cette histoire discursive, qui milite pour une « histoire des énoncés ». Comprendre ce que signifie historiquement la « naissance de la pixillation », technique mais aussi prise de conscience de la technique par sa nomination, permet de situer le rôle posthume de Norman McLaren et, partant, de la surprenante modernité de Cohl.
Éléments pour une histoire d’une dissémination des formes cohliennes
Authors: Vimenet Pascal
Published: February 2013

Examen rétrospectif d’une typologie non exhaustive des formes créées par le cinéma d’animation d’Émile Cohl et de leur dissémination ultérieure directe ou indirecte dans le cinéma d’animation international, passé ou contemporain, l’étude tente une approche épistémologique formelle et thématique, en évoquant notamment les apports d’André Martin, Donald Crafton, Bernard Clarens, Roland Cosandey.
Éclairage sur l’année 1896. Éléments chronologiques relatifs à l’introduction du spectacle cinématographique sur les champs de foire français
Authors: Hennion Jean-Baptiste
Published: February 2013

L’année 1896 est l’année révélatrice du nouveau spectacle cinématographique. Annoncé par les livres d’histoire du cinéma sur les foires françaises fin août ou début septembre 1896, le cinématographe intègre pourtant les métiers forains quelques mois plus tôt. Il y trouve son réel terrain d’envol. De nombreux montreurs forains, indépendants et possesseurs d’appareils analogues à celui des Lumière décident de présenter cette curiosité scientifique dans leurs baraques. Cette étude inventorie les séances précédant celles relevées par Jacques Deslandes et Jacques Richard en 1968 et propose l’établissement d’une nouvelle chronologie concernant l’adoption du jeune cinématographe par la corporation foraine.
Les revues françaises de cinéma face à la guerre d’Algérie
Authors: Denis Sébastien
Published: February 2013

Les revues françaises de cinéma et les magazines corporatifs algériens édités durant la guerre d’Algérie (1954-1962) rendent compte de points de vue très différents sur le conflit. Dans le contexte du développement de la cinéphilie et des « querelles de chapelles », les critiques de gauche prennent position sur le conflit et ses représentations -parfois de manière allégorique-, tandis que la presse de droite refuse le débat idéologique pour rester sur des considérations uniquement esthétiques. La guerre n’apparaît d’ailleurs dans la plupart des revues que vers la fin du conflit, accompagnant ainsi un mouvement intellectuel plus large pour ou contre cette guerre coloniale dont le général de Gaulle a décidé l’issue depuis septembre 1959. Les journaux corporatifs d’Algérie témoignent justement, pour leur part, des angoisses des « pieds-noirs » face à l’abandon progressif de l’Algérie par les institutions françaises, ainsi que des répercussions de la guerre sur l’économie locale du cinéma.
Du théâtre au cinéma, des planches à la caméra : les incursions de Gémier dans le « septième art »
Authors: Coutelet Nathalie
Published: February 2013

Firmin Gémier (1869-1933), acteur célèbre et fondateur du Théâtre National Populaire, est le symbole du passage au cinéma effectué par la plupart des artistes de théâtre au début du XXe siècle. Il participa à des films muets, puis parlants, reprit certains de ses rôles à succès. Figure emblématique de l’adaptation du jeu théâtral au cinéma, il recourut à ses techniques habituelles de composition : sincérité, émotion, intériorité, naturel. La parenté du cinéma et du théâtre se donnait pour lui comme une évidence, mais il conçut l’interprétation cinématographique comme une possibilité de renouveau du jeu et de la formation du comédien, mais aussi de la polyvalence de l’artiste et de la collaboration internationale.
Contribution à une histoire de l’emploi du cinéma dans l’enseignement de la chirurgie
Authors: Vignaux Valérie
Published: February 2013

Les documents rassemblés sont issus de trois archives, respectivement l’Institut Pasteur, la Cinémathèque de la Ville de Paris et les archives privées de Jean Benoit-Lévy. Ils ont été produits au cours des années trente et sont liés à la volonté de créer une Encyclopédie regroupant, quelle que soit leur nationalité, les films ayant trait à la chirurgie et à la médecine.
Martial Raysse « peintre-cinéaste »
Authors: Pigeat Anaël
Published: February 2013

Depuis 1964 et comme de nombreux artistes de sa génération, le peintre français Martial Raysse (né en 1936), a utilisé le film à la fois projeté sur une toile peinte ou simplement comme un film ordinaire. En dépit de l’importance qu’a ce medium pour lui, cette partie de son œuvre demeure méconnue. Cet article entend mettre en lumière l’utilisation que Raysse a fait du cinéma et montrer combien ces travaux filmiques sont en cohérence avec l’ensemble de son œuvre. Ils engagent une claire évolution de sa première période artistique, reflètent ses pensées du moment où il les réalisa et annonce la crise et les changements qui survinrent dans son travail. Il s’agit de mettre fin à la division de l’œuvre de Raysse entre avant et après la fin des années 1970 et de la considérer comme un tout. Ses films sont également présentés dans le contexte de la scène française du cinéma expérimental des années 1960-1970.
Un film peut en cacher un autre. À propos des différentes versions du Cuirassé Potemkine et de la réapparition de la mise en musique d’Edmund Meisel
Authors: Tode Thomas
Published: February 2013

Le Cuirassé Potemkine d’Eisenstein connut, lors de sa distribution en Allemagne, un accompagnement musical dû au compositeur Edmund Meisel qui fit sensation et enthousiasma le réalisateur quand il put l’entendre. Cet accompagnement mythique, perdu puis retrouvé, donna lieu à des projections-concerts dans les dernières décennies. Cependant la découverte récente au Musée des techniques de Vienne de disques appartenant à la version sonorisée du film lors de sa ressortie en 1931 est un événement sans doute plus important : c’est Meisel lui-même qui reprit sa partition, introduisit des chœurs chantés par la troupe de Piscator, dans cette version « oubliée » du film dont on avait retranché les cartons pour en faire un film sonore. L’auteur retrace l’ensemble de la question des différentes versions du film et des différentes musiques qu’on lui adjoignit, question qui révèle bien d’autres enjeux que simplement musicaux : idéologiques, politiques, économiques.
Profondeurs du visible : à propos de Der sichtbare Mensch de Béla Balázs
Authors: Iampolski Mikhaïl
Published: February 2013

Avec Der sichtbare Mensch (l’Homme visible, 1924) reprenant des articles publiés antérieurement depuis 1922 à Vienne, Béla Balázs a réussi à synthétiser pratiquement tous les thèmes de la pensée de langue allemande sur le cinéma des années 1910-1920, dans une théorie exceptionnellement riche et satisfaisante du point de vue logique. Ses articles et ses livres reprennent les motifs développés isolément par ses prédécesseurs : le plan, la visibilité, le masque, le rythme, la suggestion énergétique, la corporalité, le caractère cosmique, la mimique et la gesticulation, etc. À travers un prisme philosophique qu’il élabore au croisement des enseignements qu’il a reçus de Lukács, Bergson et surtout Georg Simmel, sa théorie esthétique procède à une anthropomorphisation physiognomonique du monde visible qui dépasse la mimésis et culmine dans l’érotisme entendu comme « possibilité illimitée de compréhension muette » dont l’actrice Asta Nielsen est le parangon.
Un cinéaste antifasciste à Paris : Slatan Dudow (1934-1939)
Authors: Trugeon Mélanie
Published: February 2013

Réfugié à Paris après l’arrivée de Hitler au pouvoir en Allemagne, le metteur en scène de théâtre et cinéaste bulgare Slatan Dudow poursuit son travail militant sur scène, à la radio et sur les écrans dans la capitale française jusqu’à son expulsion en 1939-1940 où il trouve alors refuge en Suisse. À partir d’un riche fonds d’archives déposé aux Archives Nationales, inexploité à ce jour, cet article retrace les conditions et les aléas de cette activité artistique et politique, en particulier à partir des échanges épistolaires de Dudow et de Bertolt Brecht (réfugié au Danemark) – dont il crée à partir les Fusils de la Mère Carrar notamment –, ainsi qu’avec les organismes culturels ouvriers qui distribuent ses films (Kuhle Wampe et Seifenblasen).
Écrire l’histoire française du cinéma d’animation : généalogie et séries culturelles ?
Authors: Vignaux Valérie
Published: February 2013

Marius O’Galop et Robert Lortac sont certainement les continuateurs les plus immédiats d’Émile Cohl et les historiens ne s’y sont pas trompés, associant volontiers les trois noms lorsqu’ils évoquent l’animation en France des années 1910 à 1930. Mais si les liens sont patents, ils sont pourtant plus complexes qu’on ne les dit dans les quelques lignes qui leurs sont réservées. L’analyse de leurs parcours respectifs, en substituant aux usuelles énumérations de titres ou de noms, des études de détails, permettra sans doute d’esquisser ce que fut le cinéma d’animation en France en cette période. En évoquant des singularités, on tentera de comprendre comment, après Émile Cohl, le cinéma d’animation a persisté ; comment les films furent produits et diffusés ; ou autrement dit, existe-t-il une école française du cinéma d’animation ?
Le Canard en ciné, série satirique
Authors: Carou Alain
Published: February 2013

Le Canard en ciné de l’atelier Lortac (1921-1923) s’impose comme la première série d’animation du cinéma français dont la durée de vie ait dépassé quelques épisodes. Sur le modèle du dessin de presse, elle passe en revue l’actualité et, plus largement, les faits et mœurs contemporains. Si elle représente une forme datée de caricature en cette époque commençante du « dessinateur-journaliste » (Delporte), elle tire profit de l’animation notamment pour figurer une brutalité du monde moderne à l’égard du corps, redessinant en partie la tradition montmartroise.
Pierre Barbaud et le cinéma : question de méthode
Authors: Viel Nicolas
Published: February 2013

En 1958, Pierre Barbaud réalise la musique de deux films, l’un d’Alain Resnais, Le Chant du Styrène, et l’autre de Claude Antoine, Conte sur le sable. Le premier est un court métrage promotionnel pour la société Rhône-Poulenc et le second un modeste film d’animation. Le film de Resnais est construit sur un texte en alexandrins de Raymond Queneau, dit par Pierre Dux. Celui de Claude Antoine ne sortira pas avec la musique de Barbaud, jugée probablement trop moderne. En effet, c’est la première fois que le compositeur utilise des méthodes qu’il qualifie de « cybernétiques » pour cet ensemble de pièces dodécaphoniques. Que nous apprend, dans cette coexistence propre à la musique de film, ce soudain changement de méthode ?
Pour une nouvelle histoire du cinématographe : Cinq questions à André Gaudreault
Authors: Albera François , Boillat Alain , Carou Alain , Forestier Laurent Le
Published: February 2013

Cinéma et attraction, le dernier ouvrage d’André Gaudreault – dont le nom est lié au mouvement historiographique du « cinéma des premiers temps », né à la fin des années 1970 –, porte un sous-titre programmatique d’importance : Pour une nouvelle histoire du cinématographe. L’auteur ne se livre pas dans ce livre à une étude de cas mais à une réflexion d’ensemble de nature méthodologique et épistémologique sur sa discipline et sur son objet et il formule un certain nombre de propositions qui, en un sens, reconfigure le domaine à partir de ses travaux antérieurs dont ce livre offre en quelque sorte un bilan et des perspectives. Quatre rédacteurs ou collaborateurs de 1895 ont élaboré, par écrit, une série de « questions à A. Gaudreault » regroupées en 5 entrées afin de permettre à l’auteur de revenir sur certains points, répondre à certaines critiques, réserves ou interrogations, engager, en d’autres termes, un débat sur les thèses qu’il avance. Les 5 entrées sont les suivantes : « coupure et paradigme » ; « séries culturelles » ; « Vocabulaire – rapport aux sources » ; « épistémologie » ; « Quelle histoire du cinéma ? bilan et perspective ».
Saul Bass et Alfred Hitchcock : trois mariages et un enterrement
Authors: Berthomé Jean-Pierre
Published: February 2013

Alfred Hitchcock n’a collaboré avec le fameux créateur de génériques Saul Bass que pour trois films seulement, mais cette brève association marque un sommet incontesté de l’art du générique. Après avoir étudié la contribution de Bass aux génériques de Vertigo (1958) et de North by Northwest (1959), l’article examine en détail le cas de Psycho (1960) et particulièrement la polémique concernant la possible responsabilité de Bass dans les scènes essentielles du meurtre sous la douche et de la mort du détective Arbogast.
Jules Gervais-Courtellemont à la Salle Charras. De la photographie au cinématographe
Authors: Devos Emmanuelle
Published: February 2013

Jules Gervais-Courtellemont à la salle Charras. De la photographie au cinématographe. Explorateur photographe, Jules Gervais-Courtellemont (1863-1931) développe le principe de la projection conférence pour diffuser les autochromes qu’il rapporte de ses voyages à travers le bassin méditerranéen. C’est ainsi que dès 1908 il s’associe avec les frères Laffitte et propose Salle Charras des représentations quotidiennes de ses Visions d’Orient… Quelle fut son implication dans l’entreprise menée par les Laffitte ? Quel impact eut la diffusion de ses autochromes programmées aux côtés des réalisations du Film d’Art ? Tels sont les questionnements abordés par ce texte.
Le cinéma, outsider de l’histoire ? Propositions en vue d’une histoire en cinéma
Authors: Arnoldy Édouard
Published: February 2013

Cet article est l’ouverture d’un chantier que l’auteur envisage d’explorer dans un futur proche, très proche – et même déjà présent. Son ambition est de poser des questions à la discipline « histoire du cinéma » qui est, sans doute, à un carrefour de sa propre histoire – après le tumulte de Brighton en 1978 (et l’émergence de « nouveaux objets » ou de « nouvelles méthodes ») et après avoir croisé les chemins de domaines proches (l’histoire, l’histoire de l’art, la philosophie). Dans cette voie parsemée d’embûches, ce texte pose quelques balises, formule quelques hypothèses, soumet quelques choix, en vue d’une histoire en cinéma. Par là, l’auteur entend penser non pas une histoire du cinéma (une histoire seule qui opérerait des jonctions de circonstance entre « séries culturelles et médiatiques »), non pas une discipline réunissant histoire et cinéma (où le cinéma est un des territoires de l’historien, parmi d’autres), mais plutôt une histoire en cinéma, c’est-à-dire une histoire en mouvement, une histoire des mouvements en cinéma et des mouvements en histoire, ensemble – une cartographie. Par là, ce projet ne souhaite pas rompre radicalement ses liens avec les études en histoire du cinéma ou celles conduites par les historiens dans le domaine du cinéma. Ce qui distingue prioritairement une histoire en cinéma c’est son souhait d’envisager ensemble des questions d’histoire ou d’historiographie et des questions de cinéma (et donc aussi des questions d’analyse de films et d’esthétique).
Le littoral saintongeais, terre d’accueil pour les étrangers au xviiie siècle ?
Authors: Sauzeau Thierry
Published: February 2013

Avant 1789, les côtes de Saintonge étaient ouvertes au commerce international. Les marchands de l’Europe du nord et leurs flottes venaient sur ces côtes pour acheter le sel de Brouage. Malgré tout, les migrants installés dans cette région étaient rares, par exemple dans les registres de mariage. Ils venaient plus souvent pour d’autres raisons que pour le commerce. La Saintonge recevait la plupart des migrants pour des raisons de politique coloniale. La plupart étaient des migrants temporaires et venaient de l’espace germanique. Ils furent envoyés sur les côtes atlantiques avant de traverser l’océan et de commencer une nouvelle et dangereuse vie en Guyane. D’autres vinrent du Canada français après la conquête anglaise. D’autres vinrent finalement en Saintonge pour retrouver leurs origines, comme les fils de la diaspora protestante.
Penanger et de La Lande, Gwerz tragique au XVIIe siècle en Trégor
Authors: Giraudon Daniel
Published: February 2013

Depuis fort longtemps, il fut de coutume en Basse-Bretagne de composer ce qu’on appelle en breton des gwerzioù des ballades historiques, au sujet de faits divers authentiques, ou supposés tels, ayant marqué la vie des villages et destinés à en garder le souvenir. Ainsi mis en vers, à chaud, puis transmis de génération en génération, de bouche à oreille, certains d’entre eux, ayant marqué la sensibilité du peuple plus que d’autres, ont franchi les siècles. On en perçoit encore aujourd’hui des échos chez les anciens et ils sont repris par de jeunes artistes. Cette étude porte sur l’une de ces complaintes qui évoque une querelle sanglante entre deux petits nobles du Trégor au XVIIe siècle pour une question de prééminences, une affaire de banc dans l’église de Ploumilliau. La confrontation des différentes versions ou variantes de ce chant tragique avec des documents d’archives, leur position dans l’histoire de la chanson populaire en Basse-Bretagne, permettent de mettre en lumière à la fois les mécanismes de la composition et de la transmission orale et d’établir le degré d’authenticité de leur contenu.
La querelle entre Bretons et Languedociens à propos du commerce de la sardine pressée au XVIIIe siècle
Authors: Robin Dominique
Published: February 2013

On trouve aux Archives départementales d’Ille-et-Vilaine un dossierdatant de 1767 qui fait état d’une longue polémique entre Bretons et gens du Languedoc au sujet de la sardine pressée : les Méditerranéens sont accusés par les Bretons de leur faire une concurrence déloyale en important des sardines de pêche étrangère. Les Bretons s’appuient en cela sur l’arrêt du Conseil royal du 24 août 1748 qui leur donne le monopole de la commercialisation de la sardine dans tout le royaume. Les gens du Languedoc, très dépendants de cette ressource, préféreraient importer la sardine de la Catalogne voisine voire des États italiens, qui correspond mieux à leurs goûts et qui est moins chère. Il est évident que face à une monarchie souvent hésitante sur la conduite à tenir, la fraude ne cesse de s’étendre. De fait, les Bretons ont fort à faire pour défendre leurs droits légitimes.
La navigation en Loire au XVIIIe siècle vue à travers les procès-verbaux d’avaries
Authors: Brouard Emmanuel
Published: February 2013

Au XVIIIe siècle la navigation sur la Loire était dangereuse. Les voituriers par eau étaient souvent victimes d’avaries ou de naufrages qui entraînaient la rédaction par des notaires de procès-verbaux destinés à se couvrir auprès des marchands. Nous en avons étudié plus de 200 rédigés en Anjou entre 1689 à 1791. Ils sont une source abondante d’informations sur la navigation en Loire. Recoupés avec d’autres documents, ils permettent de mieux connaître les conditions de navigation, les dangers encourus et les conséquences des accidents, y compris les méthodes utilisées pour remettre à flot les bateaux naufragés. Bien que rédigés par des notaires, ils présentent l’avantage de laisser transparaître le point de vue des navigateurs. Les voituriers dressent à travers ces témoignages un tableau vivant de la navigation en Loire, riche de détails vécus qui échapperaient à des témoins extérieurs. Ces documents sont d’autant plus précieux que les voituriers de la Loire ont laissé bien peu de témoignages écrits sur leur métier.
Trévé et la Vera Cruz : Les horizons d’un marchand de toiles de Bretagne centrale au XVIIIe siècle
Authors: Lagadec Yann
Published: February 2013

Nombreux sont les clichés sur l’isolement de la Bretagne centrale, essentiellement rurale, des clichés véhiculés notamment par les voyageurs tant au XVIIe et XVIIIe siècle qu’au XIXe. Le cas de Pierre-Anne Moisan, marchand de toile de la seconde moitié du siècle des Lumières, permet cependant de s’interroger sur le caractère relatif de cet isolement. Il conduit aussi à reposer, plus largement, la question de l’ouverture – essentiellement culturelle ici – du monde rural à l’époque moderne.
Les représentations de la Bretagne dans l’iconographie postale française au XXe siècle
Authors: Aupiais Grégory
Published: February 2013

La pérennité des émissions de timbres-poste, depuis leur création au milieu du XIXe siècle, peut surprendre. En effet, en dépit d’un processus de fabrication plutôt lourd, elles semblent survivre aux aléas de la conjoncture politique et économique. Une telle permanence aurait pu susciter, tout du moins éveiller, un intérêt historiographique ; d’autant que ces fragiles symboles de la souveraineté nationale sont devenus de plus en plus complexes au fil des années. Dédiés à la célébration du « génie français », ils possèdent également une dimension territoriale dont l’expression graphique n’est pas toujours dénuée d’ambiguïtés.
La procédure d’enquête testimoniale à la fin du Moyen Âge : l’exemple angevin
Authors: Lafosse Aurore
Published: February 2013

À la fin du Moyen Âge, l’enquête testimoniale constitue le système probatoire le plus utilisé par les cours de justice. Essentiellement employée afin de résoudre des litiges civils, cette procédure consiste à collecter dans deux enquêtes contradictoires les dépositions des témoins cités par chacune des deux parties en opposition. Les cent dix registres d’enquêtes retrouvés pour l’Anjou de 1380 à 1530 en constituent une bonne illustration par leur nombre et leur diversité. Si la nature des enquêtes peut varier en fonction de leur place dans l’instruction, des problèmes dont elles traitent et des témoins qu’elles font intervenir, leur déroulement concret ainsi que leur mise par écrit sont stéréotypés et dictés par la Coutume. Les registres qui en découlent contiennent alors des informations d’ordre judiciaire, bien entendu, mais aussi social, principalement quant à la personne du témoin.
Les insurrections girondistes de Bretagne en 1793 : premiers résultats
Authors: De Mathan Anne
Published: February 2013

Le 2 juin 1793, sous la pression des piques, des baïonnettes et des canons braqués sur elle, la Convention décrète au nom du salut public l’arrestation de trente-deux députés de sensibilité girondine. À la nouvelle de ce coup de force, les départements privés de représentation entrent en résistance. En Bretagne, les autorités constituées envisagent ensemble des mesures propres à restaurer à Paris l’ordre et la loi. Moins que les détails de l’insurrection consistant essentiellement dans la levée de forces départementales, il s’agit de repérer tenants et aboutissants d’une idéologie toute républicaine, mais hostile à la suspension de l’ordre constitutionnel malgré les circonstances, et d’analyser la composition sociologique d’un mouvement sans collusion avec la Contre-Révolution.
Alcuin et la gestion matérielle de Saint-Martin de Tours
Authors: Hartmann Martina
Published: February 2013

Avec Saint-Martin de Tours, Alcuin reçoit de Charlemagne non seulement une abbaye très riche, mais aussi très importante à cause de saint Martin, un des plus fameux saints du monde carolingien. Mais Alcuin reçoit également au moins cinq autres abbayes comme Ferrières, Flavigny, Saint-Loup de Troyes, Saint-Josse-sur-Mer, ainsi que Berge située près de Liège. Il a visité ces monastères régulièrement et en a probablement contrôlé la gestion. Malheureusement, à ce sujet, nous n’avons pas de sources de l’époque d’Alcuin, mais des sources plus tardives. Nous savons en outre que ses amis à la cour de Charlemagne, comme Angilbert de Saint-Riquier ou Adalhard et Wala de Corbie par exemple, et ses élèves comme Arn de Salzbourg, Leidrade de Lyon ou Raban Maur ont instauré dans leurs diocèses ou monastères une administration qui recourait à l’écrit. On propose ici d’admettre que c’était Alcuin qui leur avait enseigné cela et qui avait eu une certain influence sur Charlemagne en ce sens.
La poésie de cour carolingienne, les contacts entre Alcuin et Hraban Maur et les indices de l’influence d’Alcuin sur l’In honorem sanctae crucis
Authors: Perrin Michel Jean-Louis
Published: February 2013

Il est bien connu que Hraban a été l’élève d’Alcuin à Saint-Martin de Tours au tout début du IXe siècle, et qu’il y a parfait son éducation, notamment poétique, avant d’écrire l’In honorem sanctae crucis, c’est-à-dire un cycle de vingt-huit poèmes figurés. Alcuin a levé l’interdit lancé par Bède sur cette poésie curiale et sur Optatianus Porfyrius en particulier, le maître incontesté de ce genre, qui avait envoyé vers 325 de poèmes figurés à Constantin, le premier empereur chrétien. C’est Alcuin qui a fait connaître Porfyrius à Hraban. Une lettre d’Alcuin à Hraban de retour à Fulda évoque la composition de l’In honorem. Le poème A 2 de Hraban est intitulé Intercessio Albini pro Mauro. Alcuin lui-même (avec son élève Josephus Scottus) a envoyé à Charles un recueil de six poèmes figurés (sans doute peu avant 780), six est le numerus perfectus des unités et vingt-huit celui des dizaines. Ce pourrait être une sorte de prélude au travail demandé à Hraban. Le poème-signature A 8 qui combine l’Exode et l’anecdote édifiante de la pauvre veuve est fortement inspiré d’Alcuin seul. Enfin, les banques de données permettent de compléter cette glane par plus d’une dizaine d’expressions qui ont toute chance de remonter à Alcuin. En conclusion, Alcuin a eu une influence certaine sur le « concept » de l’In honorem, mais c’est Bède qui a donné à Hraban les textes de base de son oeuvre.
Barbaricum comme devoir et défi du souverain chrétien
Authors: Falkowski Wojciech
Published: February 2013

Les obligations d’un souverain chrétien ne se limitaient pas à son État ni au peuple à lui confié par Dieu. Dans ses lettres, en reprenant l’idéologie déjà existante (analysées ici d’après l’exemple des lettres de Catwulf et Clément), Alcuin souligna les devoirs de Charlemagne vis-à-vis de tout le continent européen. Sa mission s’étendait sur le monde de l’époque, parce que l’empire chrétien était au premier rang une notion idéologique en tant qu’espace accessible au roi des Francs, à ses armées et à son enseignement.
Alcuin, la bière et le vin
Authors: Gautier Alban
Published: February 2013

Parmi les stéréotypes que le Moyen Âge connaissait et utilisait, celui de l’ivrognerie des Anglais et de leur attachement à une boisson, la bière, peut être étudié à partir de la correspondance d’Alcuin, qui permet de comprendre les enjeux de ce stéréotype, pour Alcuin et pour ses correspondants. Si le goût peut être objet d’histoire, c’est en particulier parce que les questions de goût ne procèdent pas seulement d’un déterminisme social, national ou éducatif, mais de véritables choix identitaires et idéologiques qu’Alcuin, comme un autre, mais en particulier en tant qu’exilé, a dû faire pour s’insérer dans un groupe : celui des clercs de l’école palatine.
La plume et l’argent
Authors: Gallais Vincent
Published: February 2013

César de Renouard est un notable nantais du premier XVIIe siècle qui a fondé son ascension sur la carrière des offices de judicature et le maniement des deniers provinciaux et royaux. Ses alliances familiales, héritées ou choisies, ainsi que les étapes de sa trajectoire de la chambre des comptes de Bretagne au Conseil d’État et à la trésorerie générale des états provinciaux, traduisent la perméabilité entre les mondes de l’administration et de la finance. À l’instar de ses contemporains, il investit ses revenus dans la terre en concentrant ses acquisitions dans la région nantaise. Le magistrat financier affiche sa réussite de manière traditionnelle entre ses demeures seigneuriales et un hôtel particulier aménagé à grand frais. Étudier son existence permet de pénétrer au coeur du monde des élites bretonnes et de rendre compte des réalités sociales de son temps dans un contexte marqué par le développement de l’État moderne.
Espaces sacrés, distribution des corps et groupes sociaux dans le Québec rural des 18e et 19e siècles
Authors: Hubert Ollivier
Published: February 2013

À partir de la bipolarisation méticuleuse introduite par la liturgie rigoriste québécoise dans l’espace paroissial s’élabore une construction de l’espace social marquée par la ségrégation. Il s’agit, dans le cadre de cette contribution, le poser quelques balises en vue d’une étude systématique de la distribution des corps dans l’espace durant les événements cultuels et d’évaluer la portée heuristique, pour l'histoire sociale, d’une telle étude. On pose en premier lieu les structures culturelles, matérielles et symboliques qui donnent sens à l’espace liturgique paroissial : il est divisé (sacré/profane) et orienté par la présence du saint sacrement. Puis on prend appui sur quelques espaces religieusement connotés pour dégager la construction sociale produite par l'usage : le choeur comme lieu masculin, la nef comme représentation de la société paroissiale, le cimetière comme dispositif de construction de l'altérité. Les lieux sacrés permettent une répartition des individus dans l'espace et contribuent à représenter et instituer les appartenances, les positions et les exclusions. L’analyse historique des positions spatiales est donc en ce contexte le moyen d’une microhistoire sociale.
« Église », temple et paroisse dans l’espace réformé
Authors: Harismendy Patrick
Published: February 2013

Profondément enracinée, dans la culture catholique, comme matérialisation communautaire ou territoriale de la sainte Église, l’Église locale protestante s’est d’abord constituée en réaction au modèle paroissial. Mais la question n’est pas seulement de savoir si les Églises locales protestantes ont traité du sacré, ou expérimenté de nouvelles pratiques. En fait, le problème est plus complexe et nécessite une étude en longue durée. Dans un pays de catholicisme majoritaire, comme la France, les protestants ont sans doute pensé être en constante rupture. Pourtant, l’examen attentif de textes normatifs comme les Disciplines par exemple, du 16e au 20e siècle, prouve de nombreuses formes d’adaptation incluant l’acceptation progressive du modèle paroissial. Identités religieuses et identités territoriales s’avèrent donc largement construites.
Les Montfortains en France depuis trois siècles
Authors: Perouas Louis
Published: February 2013

Congrégation toujours modeste (bien que devenue tardivement internationale), les Montfortains ont vécu trois siècles d'histoire chaotique. Le fondateur, L.-M. Grignion de Montfort, meurt en 1716 sans avoir pu décider un seul prêtre à s'engager avec lui. Le lent développement du XVIIIe siècle se limite à une seule communauté. Celle-ci située en pays vendéen est moins actrice de la Révolution qu'on ne le dit. De 1821 à 1855, deux personnalités fortes, Gabriel Deshayes et Joseph Dalin vont développer la congrégation (plus de frères que de prêtres) et la structurer. La seconde moitié du XIXe siècle marque les départs vers les missions lointaines, la fondation d'un juvénat qui multiplie les membres, l'amorce d'un postolat marial. Mais les années 1970 ouvrent une pente descendante qui compromet l'avenir.
Origine et identité des ouvriers nantais e l’an XII
Authors: Guicheteau Samuel
Published: February 2013

Les Archives municipales de Nantes conservent le registre des livrets remis aux ouvriers en l’an XII. 4000 ouvriers y sont recensés. Ce document permet notamment d’étudier l’origine géographique des ouvriers nantais. Des articulations se dessinent entre origine et travail. Par travail, on entend à la fois le métier exercé et le niveau de qualification requis. Le monde ouvrier nantais est traversé par des césures liées à l’origine géographique et au niveau de qualification, si bien que trois catégories d’ouvriers apparaissent en fonction de ce niveau de qualification. Ce monde ouvrier nantais ne peut-il cependant pas présenter une certaine unité ?
La pastorale d’un prêtre breton dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : les sermons de René Cavaro de Kergorre, premier recteur du Croisic
Authors: Juhel Nolwenn
Published: February 2013

Cette étude, menée essentiellement à partir d'un recueil de sermons, permet d'appréhender de quelle manière est transmis le message évangélique dans les dernières décennies de l'Ancien Régime en Bretagne. Le recteur du Croisic semble se situer dans la lignée « classique » du catholicisme post-tridentin, prêchant alternativement une « pastorale de la peur », ou un discours destiné à rassurer ses fidèles. Ce prêtre, visiblement très cultivé, paraît cependant manifester une certaine attirance pour les nouveaux courants de pensée qui se développent dans la seconde moitié du XVIIIe siècle au sein du catholicisme, en réponse aux idées des Lumières.
« Une anticipation de l’inéluctable, un raccourci définitif »
Authors: Glatigny Jessica
Published: February 2013

Cet article entend comparer un type de faits divers relatif à la mort volontaire à partir de deux journaux francophones, de part et d’autre de l’Atlantique. Le premier est le grand quotidien montréalais, le second est l’un des deux périodiques les plus diffusés dans le département de la Vienne. Aussi, il s’agit d’abord de se demander quelle place chaque rédaction accorde-t-elle au suicide. Dans les façons d’en rendre compte et de les mettre en scène quelles différences peut-on constater ? Au-delà du simple constat il convient de s’interroger sur l’existence de deux visions du monde et de deux cultures.
La Mairie avant la République : les bâtiments municipaux de l’arrondissement de Fougères au XIXe siècle
Authors: Geffroy Denis
Published: February 2013

Entamé sous la monarchie de Juillet, le mouvement de construction des mairies est presque achevé à la veille de la IIIe République. Avant de devenir un symbole républicain, la mairie apparaît avant tout comme un outil au service de l'amélioration d'une administration municipale encore rudimentaire. D'où les efforts constants des représentants de l'État central pour imposer à des communes souvent réticentes, la construction ou l'acquisition d'une maison, abritant la mairie et l'école.
Des Apaches à Angers 1903-1905
Authors: Surot Adrienna
Published: February 2013

Depuis la campagne pour l'élection présidentielle du 5 mai 2002, on parle beaucoup d'insécurité urbaine en France comme si ce phénomène était nouveau. Or, cet article s'applique à démontrer que ce fléau urbain existe depuis bien longtemps. Au début du XXe siècle, Angers, la « capitale » du Maine-et-Loire, se trouve envahie par de jeunes voyous que l’on appelle communément les Apaches. Ceux-là traduisent en vols et surtout en violence gratuite leur protestation contre une société dans laquelle ils ne trouvent pas leur place. Plusieurs caractéristiques fondamentales de cette délinquancc juvénile sont donc étudiées successivement. Après avoir défini le contexte dans lequel naissent officiellement les Apaches, l’étude envisage un portrait physique et moral de ces malandrins. Elle fait ensuite une large place à leurs agissements et aux cadres spatio-temporels dans lesquels ils commettent leurs délits. Enfin, l’article met en évidence la puissance sociale de la presse angevine qui ne cesse, entre 1903 et 1905, de relater les méfaits de ces mauvais garçons, entretenant ainsi un climat de frayeur et d'insécurité à Angers.
Les drames conjugaux à la fin du XIXe siècle dans la « Chronique » de La Gazette des tribunaux
Authors: Durepaire Anne
Published: February 2013

La Gazette des Tribunaux, journal de jurisprudence et de débats judiciaires est le plus célèbre des périodiques judiciaires du xixe siècle. Au sein d’une rubrique « Chronique », il regroupe un ensemble de faits disparates qui n’ont pu trouver leur place dans les autres rubriques du quotidien constituées par les décisions de jurisprudence et les débats judiciaires de la justice civile et criminelle. La structure de la « Chronique » est restée relativement stable. Les faits divers sont placés en fin de pagination, à la troisième page du quotidien qui en compte quatre, la dernière étant constituée des annonces légales. Les drames conjugaux occupent une place non négligeable et renseignent sur les difficultés conjugales comme sur les attentes des hommes et des femmes. Mais c’est souvent un portrait sombre qui est proposé aux lecteurs. La jalousie, l’alcool, la brutalité et l’esprit de vengeance dominent dans les informations proposées et donnent l’impression que les relations entre les sexes sont toujours heurtées et prêtes à basculer dans le monde du crime.
Les Alsaciens-Lorrains dans les camps d’internement du Finistère (1914-1919)
Authors: Grandhomme Jean-Noël
Published: February 2013

À partir d’août 1914, des milliers d’étrangers appartenant aux puissances en guerre avec la France sont internés dans des camps de concentration (anciens monastères, forts désaffectés) situés dans les départements du Midi et du Grand Ouest, notamment dans le Finistère. Parmi eux se trouvent de nombreux Alsaciens et Lorrains, de nationalité allemande du fait du traité de Francfort de 1871. Détenus à part, examinés par une commission spéciale, ils sont l’objet d’un classement en quatre catégories : otages, « Austro-Allemands », suspects et « Alsaciens-Lorrains d’origine française ». Ces derniers bénéficient d’une « carte tricolore » qui les assimile aux réfugiés français. Mais, pour beaucoup, la parenté de leur dialecte avec l’allemand fait naître des soupçons, et le regard des populations et des fonctionnaires n’est pas toujours bienveillant. Oubliés de l’histoire, les anciens internés sont tardivement indemnisés.
Soldats américains et civils français dans la région de la Basse-Loire pendant la Première Guerre mondiale
Authors: Nouailhatn Yves-Henri
Published: February 2013

La région de la Basse-Loire, Base n° 1 du Corps expéditionnaire américain pendant la Première Guerre mondiale voit débarquer 198 000 hommes en 1917-1918 tandis que 478 000 repartent par Saint-Nazaire de janvier à octobre 1919. Selon les moments, 15 000 à 60 000 Sammies séjournent dans la région. La population locale exprime sa sympathie et sa reconnaissance envers ces « sauveurs » arrivés au bon moment pour épauler les « poilus ». On admire leur efficacité, leur sens de l’organisation, leur bonne humeur, leur simplicité. La menace allemande une fois écartée, après le 11 novembre 1918, la gêne inévitable que provoquait la présence de cette force militaire étrangère, même amie, même alliée, entraîne des réactions négatives de la part de la population civile française.