In Partylaune
Authors: Ibs Torben 
Published: January 2024

Es ist eine sehr amerikanische Geschichte um Geld, Macht und natürlich Liebe. «The Great Gatsby» von F. Scott Fitzgerald, mittlerweile fast 100 Jahre alt, bietet sich auch oder gerade heute an, da die 1920er gerade wieder popkulturell erschlossen werden. In Cottbus hat Philipp Rosendahl, seit dieser Spielzeit zusammen mit Armin Petras und Franziska Benack (beim «Gatsby» auch Dramaturgin) Teil der Schauspieldirektion am Staatstheater, eine eigene Fassung erstellt, die neben dem Roman auf Lyrik von Ocean Young und Musik von Thorsten Drücker zurückgreift. Letzterer hat nicht nur (zusammen mit Rosendahl) 17 eigene Songs beigesteuert, sondern auch neue Arrangements geschaffen und steht als Ein-Mann-Band mit Gitarre, Schlagzeug und Synthesizer auch selbst auf der Bühne in der Theaterscheune Ströbitz.

Der Spielort ist ein ehemaliges Ausflugslokal und bereits seit 1993 Spielort für eher unterhaltungsorientierte Produktionen. Um die Goldenen Zwanziger wieder auferstehen zu lassen, sicher nicht der unpassendste Ort, sind doch die legendären Partys, die der Emporkömmling Gatsby gibt, um seine vor Jahren verlorene Liebe Daisy aus den Händen des Multimillionärs Buchanon zurückzuerobern, eine wichtige Kulisse der Gatsby-Geschichte.

Auf der Bühne von Philipp Basener bleibt dies erstmal nur angedeutet. Vage schweben ein paar gekreuzte Neonröhren im Bühnenhimmel über einem zerstörten großen Spiegel und anderen angedeuteten Szenarios, während ganz vorne der Erzähler Nick (Markus Paul) in seine kleine Reiseschreibmaschine hackt. Überschwänglich dagegen die Kostüme: Es gibt Elegantes mit Felleinsätzen, Goldglänzendes oder schwarzen Chiffon mit bisweilen klar queerem Einsatz. Besonders herausgeputzt natürlich Gatsby selbst (Kai Börner) in einem rosa Anzug mit abnehmbarem Federaufsatz. Die goldenen Zwanziger scheinen hier als Zitat auf, aber doch gleichzeitig merkwürdig verschoben – das Konzept des Abends.

Regisseur Rosendahl verknappt die Handlung bis aufs Skelett, was manche Figuren, wie das Tankstellenpärchen der Wilsons, mit dessen Frau Myrtle (Sigrun Fischer) der reiche Tom Buchanon (Amadeus Gollner) ein Verhältnis hat, gleichsam erratisch auftreten lässt. Die Handlung, zerteilt in kleine Szenen und Szenchen, wird arg lose zusammengestellt, und es dauert, bis man Boden unter den Füßen spürt. Hinzu kommen die lyrischen Einsprengsel, die zwar Tiefe und Stimmung verleihen, aber sich auch bisweilen quer zum ausgedünnten Plot stellen.

Stattdessen regiert die Musik. Alles, was gefühlt werden kann, wird gesungen, und musikalisch muss man vor dem achtköpfigen Ensemble den Hut ziehen. Das Repertoire reicht von Keimzeit über Depeche Mode bis zu REM. Die gewählten Arrangements stellen die Qualitäten der jeweiligen Stimmen sehr schön heraus, wobei das meiste ohnehin von allen vorgetragen wird.

Besonders Torben Appels queer schillernde Zelda ist eine der dramaturgischen Findungen des Abends. Sie erinnert namentlich an die Frau Fitzgeralds und ist für die düsteren lyrischen Einschübe zuständig, welche ihren Höhepunkt in einer umwerfenden Version von Amy Winehouses «Back to black» findet. Dabei musiziert Thorsten Drücker nicht alleine, Markus Paul unterstützt punktuell am Klavier, und am Ende kommt sogar eine Tuba zur Hilfe. Die Eigenkompositionen übernehmen Handlungselemente, und besonders der Song zum Phantom Gatsby hat Hit-Potential.

Bisweilen darf es da sogar politisch werden, wenn Tom Buchanon, hier besonders brutal gespielt in vollstem Brustton des Reaktionärs, seine (historische) Tirade gegen Mischehen und seinen offenen Rassismus auch gegen heutige Emanzipationsbewegungen wie die Ehe für Homosexuelle ausweiten darf bei gleichwohl klarer queerer Verortung der Inszenierung. So ist «Der Große Gatsby» ein gelungenes musikalisches Fest, dem zwar mitunter die inhaltliche Stringenz fehlt. Aber angesichts des musikalischen Feuerwerks, dass hier die Gatsbyschen Partys ersetzt, ist das verschmerzbar. Torben Ibs

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