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OTRAS ENERGÍAS
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Para este número propusimos como nombre y tema central Energías posibles inspirándonos en la actualidad de un problema mundial: la obtención de nuevas fuentes que podrían mover al mundo en el futuro. Pero este título, cual presagio, se transformó en un rótulo necesario debido a la catástrofe ocurrida el 27 de febrero pasado, revirtiéndose los contenidos. Terremoto y maremoto en el territorio y en las costas chilenas: un presente doloroso de aquel futuro imaginable, inscrito en las intenciones iniciales del título. El despliegue fotográfico principal pretende hacer visible las secuelas de esa inesperada liberación de energía acumulada, que transformó especialmente el paisaje costero del sur de Chile. La bitácora principal de este número no se ha escrito con palabras, sino mediante silenciosas fotografías de secuelas aún no resueltas. La ausencia de arquitectura es explícita, dolorosa, y
sugiere mirar las imágenes para interiorizar las huellas de los poblados que requieren soluciones viables de emergencia y permanencia para no
desaparecer de la memoria. Así, creímos en dar espacios para reflexionar sobre lo caído, trizado y sobre lo que aún queda en pie, pero también, sobre los sueños viables. Por ello, incluimos otras dimensiones de energías y nuevas potencialidades: los escombros como una
oportunidad de reconstrucción, la ironía visual que despliega la fragilidad de los objetos tecnológicos, la posproducción visual como una forma
de pensar en lo ya visto, la revisión histórica de acontecimientos pasados semejantes, como la inspiradora obra de Downey.
Diversas formas de pensar y hacer concluyeron en Energías posibles, traducidas en fuerza y tesón para enfrentar aquello que cada cierto tiempo la naturaleza nos recuerda de la manera más cruda e intensa: que sigue viva.
EL PAISAJE OCULTO DE LOS ESCOMBROS
Authors: Contreras Carolina
Published: February 2024

La abrupta producción de escombros producto del terremoto y maremoto ocurridos recientemente nos pone por delante el importante desafío de planificar la disposición final de estos desechos. Entre las alternativas a implementar, encontramos una serie de prácticas que difieren en su relación con el medioambiente y con el contexto urbano en el que se sitúan. En el
presente trabajo se revisan propuestas ancestrales y contemporáneas que han buscado hacer de esta acumulación un hito topográfico en el paisaje, evaluando la manera en que construyen un soporte para la experiencia colectiva y un elemento regenerador para la ecología.
ARQUITECTURA PARA LA SUPERVIVENCIA
Authors: Aceituno Claudio
Published: February 2024

El proyecto nace con el objetivo de ser una respuesta inmediata a las personas damnificadas en una catástrofe natural. El proyecto es un cubo de fibra de vidrio que contiene en su interior (m3) todos los elementos de ayuda que se entregan normalmente luego de una catástrofe natural. Este cubo indeformable (envoltorio), que contiene y transporta todo lo
necesario para la supervivencia de una familia, será transformado a través de su arquitectura e ingeniería, en un refugio de emergencia familiar de 2 ambientes.
LA RECONSTRUCCIÓN DESPUÉS DEL TERREMOTO: UNA OPORTUNIDAD PARA LA ENERGÍA SUSTENTABLE
Authors: Claro Edmundo
Published: February 2024

El terremoto y el posterior maremoto no sólo le costó la vida a cientos de personas y damnificó a miles de familias sino que también destruyó gran parte de los servicios básicos en diversas zonas del país. A pesar de que es frecuente asumir que el correspondiente proceso de reconstrucción moderará el desarrollo del país, este artículo destaca las oportunidades que presenta para mejorar los niveles de vida de los afectados. Si bien el principal objetivo de la reconstrucción
corresponde a reducir la vulnerabilidad de las comunidades dañadas por medio de reasentamientos y construcciones más seguras, también permite lograr otros fines relevantes. Entre éstos, aquí se destaca la disminución del consumo energético por medio de la construcción de edificaciones energéticamente eficientes y el rediseño de las localidades devastadas en base a criterios que fomenten la densificación, los viajes peatonales y en bicicleta, y el transporte público.
ENTREVISTA A ANNE LACATON
Authors: Magrini Claudio
Published: February 2024

Esta entrevista se realizó en noviembre de 2009, en el marco de los seminarios internacionales “Paisaje y Territorio” que anualmente organiza la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales en conjunto con el Magíster de la Facultad de Arquitectura Arte y
Diseño (faad) de esta universidad. Anne Lacaton y su socio Jean Phillipe Vassal dan cuenta de una forma muy particular de acercarse a la arquitectura y al paisaje. Esto se debe en gran parte a que ellos iniciaron su carrera en Nigeria, país en el cual vivieron durante cinco años y donde tuvieron que adaptarse a un entorno radicalmente opuesto, con una gran necesidad habitacional y donde escaseaban tanto los arquitectos como el dinero. De vuelta en Francia crearon un despacho para aplicar sus renovadas ideas, basadas en una vía modélica, sostenible de su arte y en busca del máximo equilibrio con el entorno. En todos sus proyectos la noción de economía se transformó en pilar fundamental “quien quiera que sea el propietario, el Estado, un individuo o un grupo de copropietarios”, señala Lacaton, consciente de la originalidad de esta premisa, en apariencia evidente y poco poética, situada al otro extremo de ambiciones monumentales y esteticistas. La rehabilitación de la Tour Bois-Le-Prêtre (2007), construida en la década de los ‘60, es uno de sus
proyectos más interesantes. Ahí transformaron los pisos baratos de un envejecido rascacielos en pequeñas villas con jardines. Ante un inmueble de este tipo, como los que tanto abundan en Europa, “no se puede considerar que está mal y que hay que comenzar todo de nuevo, porque eso es un error. Se confunde la noción de estética y la noción de inteligencia”, destaca Lacaton.
PERSPECTIVA ARTIFICIALIS
Authors: Salineros Cristián
Published: February 2024

El proyecto Paisaje en reserva se relaciona con el imaginario de las torres de alta tensión, con su lógica de conectividad, con la constitución de paisaje, y con las estructuras sociales y gubernamentales. Las torres de alta tensión componen un sistema orgánico que se establece a partir de la red a la que ellas pertenecen y de la interconexión de espacios prácticamente inmensurables. La situación constructiva de esta estructura resulta un tema interesante en la lógica paradigmática que nos permitiría romper con la relación de red, y a su vez reinterpretar los significados de esta estructura de manera unitaria y en sus distintos contextos, estableciendo tensiones tanto formales (pesos, estructuras, cromatismo, emplazamiento, gravedad, cálculo, etc.) como también en los paradigmas referenciales ligados a la estratificación social.
BIOMÍMESIS: UNA OPORTUNIDAD PARA EL DISEÑO SOSTENIBLE, RELACIÓN ENTRE LA MORFOLOGÍA ANIMAL Y LA PRODUCCIÓN DE ENERGÍA
Authors: Soffia Alejandro
Published: February 2024

El desarrollo de la arquitectura como profesión debe ser funcional a los desafíos más importantes de nuestra sociedad. El descuido de nuestro entorno social y medioambiental no da hoy un mayor margen de asombro, y requiere de un cambio en la manera en que construimos
nuestro mundo. La revolución del Desarrollo Sostenible debe ser asumida con mayor complejidad por las disciplinas asociadas al diseño.
La paradoja de la productividad versus el cuidado de la naturaleza ha encontrado un interesante campo de investigación en lo que se ha denominado “biomímesis”, o el desarrollo del diseño a partir de las lecciones de los organismos vivos. Si bien es posible ver esta relación en toda la historia de la arquitectura, el enfoque contemporáneo es más agudo en la búsqueda de ejemplos formales o de performances orientados a resolver problemas análogos a los que nos plantea el
nuevo paradigma de la sostenibilidad. En este sentido parece posible que una nueva manera para relacionarnos con nuestro entorno provenga del conocimiento de cómo este mismo se ha desenvuelto equilibradamente durante millones de años. Debido a que uno de los problemas más importantes de cualquier sociedad es la producción de
energía, parece pertinente detenernos a observar cómo algunos organismos vivos poseen formas o tienen comportamientos con los que optimizan sus diversas fuentes de energía. Gracias a las nuevas tecnologías digitales hoy podemos abstraer estas lecciones de la naturaleza para transferirlas al diseño de edificios. Destaca así el caso del nuevo Estadio Nacional de Taiwan diseñado por Toyo Ito (2009), en donde es posible establecer una analogía entre la forma que las
serpientes poseen para optimizar los rayos del sol para el calentamiento de su sangre, y la forma con que la cubierta del estadio optimiza la generación de electricidad.
ARMO: ZAPATOS QUE VIENEN DENTRO DE UN SOBRE, ARMADOS Y COMBINABLES
Authors: Alonso Rodrigo
Published: February 2024

Este es un proyecto de Inclusivo, para apoyar el comercio justo como una opción para la erradicación de la extrema pobreza, convocado por la fundación Un Techo para Chile, la oficina de Rodrigo Alonso, y grandes marcas capaces de apoyar en la realización total de creaciones de alta calidad. El proceso se inicia en micro-fábricas ubicadas en sectores poblaciones o campamentos, responsables de la confección de dichos productos, hasta su posterior venta en tiendas de retail.
DEL NEOCLÁSICO AL ART DÉCO, Y DESDE AHÍ A LA INTERROGANTE. NOTAS SOBRE EL CONTEXTO DE RECONSTRUCCIÓN DE LA CIUDAD DE TALCA
Authors: Vera Rodrigo
Published: February 2024

El siguiente texto entrega una serie de antecedentes históricos sobre el proceso de reconstrucción de la ciudad de Talca post terremoto de 1928 –esta localidad también fue una de las más afectadas por el sismo del 27 de febrero de 2010– contextualizando el surgimiento del art déco como un fenómeno visual que permitió traer la modernización de las corrientes de vanguardia europea, y al mismo tiempo, levantar un discurso de arte y arquitectura nacionalista que se materializó en la iconografía de los edificios, mediante la recreación de formas rescatadas del pasado prehispánico. Se configura así un panorama visual enmarcado por dos terremotos cuyo origen se enraíza en una estrecha relación arte-política que puede servir de antecedente al nuevo proceso que se iniciará en el periodo actual.
LA POST-PRODUCCIÓN COMO HERRAMIENTA CRÍTICA
Authors: Celis Claudio
Published: February 2024

El presente ensayo busca reflexionar sobre las consecuencias que ha tenido la actual expansión de la post-producción sobre el concepto mismo de crítica. A partir de una distinción entre la historia de las imágenes y la historia de la mirada, se busca indagar sobre la modificación que esta última habría sufrido y luego reflexionar acerca de qué tipo de operación crítica es exigida por esta nueva mirada. La hipótesis central que motiva este trabajo consiste precisamente en que la postproducción colabora con una expansión de la crítica que termina por acabar, en última instancia, con la noción misma de autor.
EL PAISAJE DEL TSUNAMI
Authors: Klotz Mathias
Published: February 2024

Las fotografías del paisaje del tsunami son resultado de varios viajes que comencé el lunes 22 de febrero, justamente la semana del terremoto. El recorrido elegido fue la costa chilena, entre el Lago Budi y Pichilemu.
UNA DISPERSIÓN ALENTADORA
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

Culminando la primera década del siglo xxi las profesiones creativas
parecen experimentar cambios significativos. Si tomamos el concepto de frontera como una metáfora capaz de acercarnos a los trazados
de políticas que delinearon las diferencias disciplinarias, hoy éstas comienzan a perfilarse más confusas. Las líneas de las incumbencias se ven superadas al sobreponerse y plantear más interrogantes
auspiciosos sobre cómo se amplían los campos de creación, cuando al mismo tiempo en las ciencias exactas nuevas especificidades
emergen a diario. Se reúnen en este número: un registro de viajes,
la bitácora de un proyecto de arquitectura, la formación de una
profesión, los procesos de creación, curatoría y exhibición de arte, la adaptación de una tipología arquitectónica que supera su génesis comercial y se adapta a lo nuevos tiempos, los límites urbanos con relación a la condición social, y hasta el proceso histórico de
formación de una manzana en Santiago. Así, los intereses coincidentes, a la vez que ambiguos tránsitos entre la arquitectura, el diseño
y el arte, interactúan hoy de una manera casi imposible de imaginar a través de la mecánica digital, saturando y repitiéndose en el contexto
de las publicaciones contemporáneas. En este escenario, los proyectos, artículos y productos que se presentan en este número nos demuestran
cómo se ven superadas las operatorias meramente visuales para traspasar fronteras intangibles que demarcan nuevos horizontes por develar.
LA METAMORFOSIS DE LO MUSEAL: MUROS, MIRADAS Y PARADOJAS
Authors: Castillo Ramón
Published: February 2024

Durante las últimas décadas, los museos de arte y las exposiciones han sufrido importantes transformaciones o metamorfosis en cuanto a su discurso y praxis expositiva, tanto a nivel de la institución como de los artistas y espectadores. Entre el año 2004 y 2009 se inició el ciclo expositivo “Ejercicios de Colección” en la Colección Permanente del MNBA, cuyo
curador, Ramón Castillo, desarrolló a partir del contrapunto museográfico que se estableció entre obras del museo y obras de artistas invitados. En síntesis, una dinámica museológica que se convirtió en un modelo metodológico para la revisión del valor de las obras, reconversión del espacio expositivo en un laboratorio retórico-visual, y ampliación de la producción y recepción estética en un espacio institucional.
LA MANZANA DE LA CATEDRAL EN EL DESARROLLO DE LA CIUDAD DE SANTIAGO: DIALÉCTICA ENTRE NORMA FORMAL Y EPISODIO NOTABLE
Authors: Rosas José , Pérez Elvira
Published: February 2024

La manzana de la Catedral, desde su condición inicial en 1541 a la fecha, evoluciona de una idea elemental a una realidad compleja evidenciando una superposición de fases de construcción que la convierten en un episodio notable de la ciudad. El tránsito desde un trazado para
demarcar propiedades a partir de la repartición de tierras en cuatro solares (como primer establecimiento de fronteras) a un macizo edificado que se despliega como tejido compacto de edificaciones en una intrincada relación entre llenos y vacíos da cuenta del desarrollo de un patrón en el tiempo y de su capacidad de constituirse en paradigma. Las diferentes formas que adopta históricamente expresan una complejidad de relaciones formales y sucesivos procesos de transformación así como la aparición de nuevos elementos que la enriquecen y aceleran su desarrollo urbano, confirmándonos su condición de palimpsesto. Para dar cuenta del proceso de configuración de este episodio notable a partir del solapamiento que se registra entre arquitectura, ciudad e historia a lo largo del tiempo, nos centraremos en las ocho manzanas que rodean la Plaza de Armas más las tres que están al poniente y observaremos
la evolución del manzanero como concreción de un sistema de fronteras entre lo público y lo privado, y de los desplazamientos de estos límites en 1810, 1910 y 2010.
DISEÑO DE ARQUITECTURA Y PAISAJE: RECUPERACIÓN Y ACONDICIONAMIENTO PARQUE COLÓN - 1ª ETAPA
Authors: Gómez Alfonso
Published: February 2024

El parque lineal de acceso a la comuna es un bandejón central entre vías desplazadoras (oriente-poniente) que conecta las zonas más residenciales de San Bernardo con la carretera (Ruta 5 Sur). Al interior del parque los recorridos son confusos y han acumulado decisiones sin planificación que, sumadas a la falta de programas complementarios, hacen urgente su intervención. La idea es que el nuevo paseo reconozca los árboles existentes, un gran manto verde de gran interés, como un patrón que limita y caracteriza el paso determinando espacialmente los lugares de estar. Se propone con el nuevo trazado una agrupación lineal y continua de suelos verdes y zonas de recorridos, que funcionen en paralelo longitudinalmente, jerarquizando el paseo central del parque, accediendo a éste solo por los cruces de calles. Las esquinas se proponen como plazas urbanas de cierto espesor, marcando los accesos. Estas plazas se conforman por elementos tipológicos que urbanizan y definen las lógicas del recorrido propuesto. Muretes de piedra, alcorques de adoquines que destacan algún árbol, iluminación, letrero con el nombre del parque, colores del piso, líneas de pavimento que se meten en el pasto, se adaptan a lo existente para redefinir estos lugares e incorporar al complejo cruce peatonal-vehicular un orden necesario.
ENTREVISTA A ALMA RUIZ
Authors: Hamilton Patrick
Published: February 2024

Alma Ruiz visitó la Escuela de Arte UDP en mayo de 2009. Destacada curadora de arte contemporáneo de uno de los museos más influyentes de los Estados Unidos, Alma Ruiz es una autoridad en relación al ejercicio curatorial. Durante su visita pudimos conversar y profundizar
sobre varios aspectos relativos al tema de la conferencia que dictó en nuestra Facultad: “Coleccionando colecciones: cómo se formó el acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles”. Cuestiones relativas al rol del curador en el sistema del arte, las prácticas curatoriales definidas
por una institución como el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y su influencia dentro del contexto cultural al que pertenece, así como la apertura y la mirada sobre el arte latinoamericano contemporáneo, son algunos de los temas que se desarrollan en esta entrevista.
ES DISEÑO
Authors: Galmez Mari
Published: February 2024

Mediante un proceso de design thinking Es Ltda. desarrolló y patentó el producto Es Salmon Leather, el primer material en formato de rollo o lámina de cuero de salmón para su uso a gran escala. Es Ltda. nace a comienzos del año 2006, luego de que se reconociera la oportunidad de desarrollar en Chile prácticas sostenibles que, mediante un adecuado diseño sustentable, ayuden a mejorar la imagen país en el mundo a través de la
elaboración y comercialización de productos de un elevado nivel de diseño y funcionalidad, inspirados en los nobles y versátiles materiales locales representativos de Chile, aumentando su valor agregado y generando riquezas.
LOS CARACOLES COMERCIALES CHILENOS REGIONALES: DE LA APROPIACIÓN TIPOLÓGICA A UN SISTEMA ARQUITECTÓNICO URBANO NACIONAL
Authors: Marchant Mario
Published: February 2024

A fines de los años setenta, los edificios Caracoles Comerciales Chilenos Regionales (denominados c.c.c.r. de aquí en adelante) comenzaron a colonizar los principales centros urbanos del país originando una nueva tipología arquitectónica que hoy representa, quizás sin nunca imaginarlo, el experimento y modelo más arriesgado y efímero de la arquitectura comercial en Chile. Este documento, extracto de una amplia investigación sobre el tema, fija la mirada en esta particular y radical especie arquitectónica que conforma en su conjunto una ecología urbana a nivel nacional única en el mundo, cuyo primer espécimen regional se erigió en 1978 en la ciudad de Viña del Mar (después de su aparición en Santiago en 1975), y luego se multiplicó a lo largo de
las principales urbes del país en un período de tiempo extremadamente breve y en condiciones políticas, económicas y sociales bastante específicas. Actualmente los c.c.c.r. constituyen un patrimonio arquitectónico y social altamente significativo pero lamentablemente ignorado por la disciplina, que alberga el último soporte espacial comercial de vida urbana, previo a la lógica contemporánea de expansión (sub)urbana representada por la tipología del mall. En ese marco, el presente artículo busca la puesta en valor de los Caracoles
Comerciales Chilenos Regionales mediante una revisión y análisis del contexto histórico en el que surgen, de sus antecedentes tipológicos y de sus características esenciales (inserción urbana, morfología y usos), revelando así la trascendencia cultural latente que poseen como sistema
arquitectónico comercial urbano, el más relevante de la segunda mitad del siglo xx en Chile.
CRUCES PARADIGMÁTICOS
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

El título de este nº 27 de revista_180 tuvo un punto de partida: poner
a prueba el mensaje de miles de carteles callejeros o impresos de planos bajo la consigna “Punto de encuentro”. ¿Es posible encontrarse
allí, en el ruido de una gran ciudad? ¿Alcanza solo la coincidencia de etiquetar un lugar para que las personas logren amarrar ideas, obras y
destinos? Alguna de estas incógnitas acontecen en la actividad interdisciplinaria proyectual. Al parecer, en la arquitectura, en el arte y en el diseño no basta con acordar y trabajar en conjunto sino que es necesario validar los resultados de ese vínculo trazado, como aquel producto en el que se hace difícil identificar las expertises propias de los aportes profesionales, que justamente nos diferencian. Bajo esta premisa se publican aquí artículos y obras significativas, cuyos autores, además, revelan otras aristas de lo propuesto como tema central. En casi toda la revista la ciudad sigue conformándose como el escenario más propicio para alcanzar el vuelo más fructífero. De allí que estos vínculos delinean una maraña alentadora: amarrar el diseño paramétrico con la artesanía; relatar una experiencia de vida a través del dibujo;
el espacio encerrado desde su observación, historia y sus propios límites. Hay además, otras disciplinas invitadas al cotejo,
curiosamente, coincidiendo en la literatura como fuente indispensable. En la suma total de contenidos se vislumbran nuevos rumbos por
los que transitar, como un pequeño itinerario de posibilidades inexploradas. A fin de cuentas, basta con desplegar las páginas
de revista_180 para percibir la insistencia en señalar que, además de la palabra, la escritura de sus imágenes tiene como designio convocar
y estimular a la creación reflexiva de sus lectores-hacedores.
VÍNCULO INTERIOR–EXTERIOR, UNA REFLEXIÓN SOBRE LA ARQUITECTURA, EL LUGAR Y EL NO-LUGAR
Authors: Gallardo Frías Laura
Published: February 2024

En el presente artículo se abre una reflexión sobre la relación interior-exterior, el explorar, jugar con sus límites, sus encuentros en esa unión tan difícil de conseguir. Interior-exterior, relacionado con la arquitectura, con el lugar, el no-lugar y nosotros mismos, nuestra alma y cuerpo, y nuestra piel como intersección, como encuentro de dos mundos que fluyen dispersos y se encuentran en este punto flexible que se desliza, donde chocan interiores
que quieren ser exteriores y exteriores que sueñan con los más profundos adentros.
NATURALEZA Y PRODUCCIÓN: PROYECTANDO UN PAISAJE PARA CENTRALES HIDROELÉCTRICAS, COLBÚN, CHILE
Authors: Undurraga Silvia
Published: February 2024

La empresa de generación eléctrica Colbún posee cinco centrales hidroeléctricas en el Valle del Aconcagua. La propuesta desarrolló para ellas
un plan maestro de proyectos y paisajismo, y a partir de él, un proyecto para la más nueva, la central Hornitos. Los objetivos de este trabajo
son permitir un desarrollo armónico del espacio productivo, lograr circuitos de visita y preservar y/o restaurar el patrimonio natural de las áreas
en que se emplazan.
GEOGRAFÍAS EN DISPUTA, LA CONSTRUCCIÓN DEL CHILE TERRITORIAL
Authors: Figueroa Consuelo
Published: February 2024

El objetivo de este artículo es discutir sobre el papel que la geografía ha tenido como disciplina de conocimiento en el proceso de construcción de las ideas de nación en Chile en las últimas décadas del siglo xix y las primeras del xx. El propósito es analizar distintas descripciones
y representaciones del territorio nacional, realizadas en esa época, particularmente aquéllas que aluden a las regiones del Norte Grande y de la Frontera Sur, incorporadas en ese entonces a la jurisdicción del Estado nacional chileno, después de la Guerra del Pacífico y la mal
denominada “Pacificación de la Araucanía”. Al respecto, se postula que el estudio y difusión de la geografía, concebida como territorio estático e inmanente, cooperó en la constitución de las naciones como entidades de existencia supuestamente real y objetiva, desprendiéndose, a su
vez, dispositivos de inclusión y exclusión de sujetos respecto de la nacionalidad acorde a su reconocimiento a una pertenencia temporal histórica o bien a una expulsión hacia una naturaleza atávica fuera del tiempo cronológico y, consecuentemente, fuera de la calidad de nacionales.
PUNTO CIEGO EN EL PAÍS DE LOS TUERTOS
Authors: Silva-Avária Cristián
Published: February 2024

Muros ciegos y reversos de envases de productos de consumo desenvueltos vuelven eternamente al paisaje y al bodegón que la reforma, en su
momento, permitió que existieran para siempre y son perfectamente análogos en cuanto a la a la mudez expresada. No hay más información
que el recorte de la figura sobre el fondo, sumado a algunos accidentes, troqueles y ventanas que penetran hacia el más allá de los volúmenes
aniquilados por la tiranía del plano que destruye y desgarra su interior, vaciado y consumido por su propio destino.
TECNOLOGÍAS DOMÉSTICAS Y MODERNIZACIÓN DE LA MUJER EN CHILE ENTRE 1945 Y 1970
Authors: Álvarez Pedro
Published: February 2024

El presente artículo forma parte de una investigación más amplia titulada “Mecánica-Funcional” que, en términos generales, aborda las experiencias, publicidad y representaciones de la modernización de la mujer y la tecnificación del hogar en Chile entre 1945 y 1970. En el presente texto se hace foco en los encuentros y desencuentros que se produjeron entre estos nuevos artefactos –que no reconocían precedentes culturales– y la dueña de casa moderna, en el escenario de la racionalización productiva de la vivienda durante el siglo xx. Esta investigación busca indagar cómo estas estructuras discursivas y las imágenes emanadas desde los medios de comunicación y los mensajes publicitarios fueron delineando la subjetividad e identidad femenina moderna en Chile, así como también los alcances y modos en que estos medios intentaron organizar los hábitos, prioridades, vivencias y sentidos de identidad de las mujeres pertenecientes a los estratos medio y alto en sectores urbanos de Chile.
BITARTESANÍA: DEL DISEÑO DIGITAL A LA MANUFACTURA ARTESANAL
Authors: Briones Carolina
Published: February 2024

El presente artículo hace un seguimiento e intenta retratar el estado del arte actual, en cuanto a la aplicación de conocimientos y herramientas proyectuales de diseño paramétrico o algorítmico en la arquitectura y el diseño de producción nacional, tecnologías que dentro de la última década han comenzado a emerger y proliferar fuertemente en el escenario internacional. Por medio de la presentación de casos construidos a variadas escalas, se develan los procesos de fabricación digital y manufactura artesanal que han sido utilizados en dichas obras. Desde una perspectiva local se discuten y evidencian ciertas dificultades, ventajas y virtudes que estas nuevas plataformas brindan, ya sea al ser abordadas desde un ámbito educacional o profesional.
SNOWJOB
Authors: Godoy Emiliano
Published: February 2024

El diseño es una herramienta para replantear nuestras estructuras de producción y consumo, una forma de cambiar patrones insostenibles de
desarrollo de producto a procesos sustentables y de innovación. El siguiente proyecto es ejemplo de un proceso de diseño en donde factores económicos,
sociales y ambientales son tomados en cuenta para generar productos tecnológicamente apropiados, socialmente equitativos, económicamente
distributivos y ambientalmente responsables.
ESPACIO SCOUT COLEGIO SAINT GEORGE, SANTIAGO, CHILE
Authors: Molina Claudio , De La Vega Daniel , Villalobos Eduardo
Published: February 2024

El proyecto se presenta –junto a otras 14 propuestas– al concurso de ideas para el nuevo Espacio Scout del Colegio Saint George de Santiago, cuyo
programa a cumplir consideraba: (2) salas multiuso, (5) bodegas para los distintos grupos scout, quincho para asados, plaza exterior (300 personas),
plaza cubierta (150 personas). El terreno de emplazamiento es definido por el colegio en las faldas del cerro Manquehue, rodeado por un bosque de olmos, un estanque de agua en desuso y el canal de regadío que recorre
el colegio y los terrenos aledaños.
LITERATURA, VISUALIDAD Y FANTASMAS
Authors: Rivas Undurraga Matías
Published: February 2024

El siguiente artículo busca revisar la escena de artes visuales, teórica y literaria a la que hace referencia Nelly Richard en su libro Márgenes e instituciones para ampliar su recorte de campo, incluyendo a personajes ausentes que fueron claves para establecer lo que se llamó Escena de Avanzada.
LO OCULTO, REVELADO
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

La idea de este número se planteó revelar aquellos tópicos de la vida urbana contemporánea que nos resultan negativos, contradictorios, marginales y que conscientemente relegamos al plano del olvido, de lo invisible, creyendo o mintiéndonos, que no afectan nuestro diario vivir.
La vida en la ciudad ofrece innumerables alternativas de intercambio, entretenimiento, curiosidad o progreso (entre otros), día a día la complejizan de manera no calculada. Sin embargo, la vez que el escenario citadino concentra casi toda nuestra atención refl exiva, un trasfondo va a contracorriente, empañando esa evolución ilusoria.
Los artículos reunidos resultan de una amplitud que trazan las dimensiones de la invisibilidad sugerida, como punto de partida. Infraestructuras ocultas, desechos sin destino, perros sueltos, no parecen aportar a esa atracción urbana grandilocuente, pero se convierten en antesalas para repensar lo colectivo. Las realidades invisibles parecen pruebas para aceptar lo negativo e innegable,
y nos ayudan a descubrir, entre las disciplinas proyectuales, que siempre existe otra cara de la moneda. Aún de la más brillante.
ARTE, PODER Y CONSUMO EN CHILE: LA GRÁFICA COMO ARTEFACTO CULTURAL ENTRE 1970 y 1980
Authors: Vergara Enrique , Garrido Claudio
Published: February 2024

El siguiente artículo tiene como objetivo identifi car algunas claves que explicarían el desarrollo de la gráfi ca en Chile durante la década de los años setenta, entendida ésta como una expresión cultural que tuvo la capacidad de representar los profundos cambios que experimentaba el país. Esta capacidad de representación se expresó en dos momentos determinantes para la gráfi ca: el periodo comprendido entre los años 1970 y 1973, donde se orientó fundamentalmente a simbolizar manifestaciones de tipo socioculturales y políticas –en que el Estado asumió un rol protagónico en los cambios–, y el periodo comprendido entre los años 1974 y 1980, donde, como resultado del quiebre que representó el Golpe de Estado de 1973, el
diseño gráfi co se va a reorientar bajo las lógicas del consumo como orientador de nuevos valores sociales y estéticos.
INSUMOS Y RESIDUOS URBANOS: EL REGISTRO DE UNA TRAYECTORIA CIEGA
Authors: Contreras Carolina
Published: February 2024

El tamaño y complejidad que han adquirido nuestras ciudades ponen por delante el desafío de coordinar las más diversas trayectorias de insumos y residuos que en ellas se dibujan. Una perspectiva sustentable de desarrollo exigiría la utilización cíclica de dichos elementos, estimulando trazados no solamente fundados en criterios de higiene y eficiencia sino también
en la reutilización y transformación de éstos. El presente trabajo indaga sobre la dificultad de representar visualmente dichos trazados y vislumbra las alternativas de maximizar la permanencia de insumos sin requerir de la depredación del paisaje circundante, a la vez que alerta sobre el
desplazamiento de residuos a territorios fuera del contexto urbano.
LO RELATIVO DE LA BELLEZA
Authors: Fernández Leslie
Published: February 2024

Como parte de un redescubrimiento del mundo popular, a partir del año 2003 comienzo con un registro de letreros pintados a mano, seducida
por la simpleza, humor e ingenio de sus soluciones, así como por la nostalgia que genera su disminuida presencia debido al boom de los impresos digitales. Se trata de un proyecto que más adelante se enmarca bajo el nombre de popular pop2 y en el que se capturan letreros que publicitan diversos rubros, privilegiando aquellos situados en barrios o sectores populares, ya que llevan implícita una otredad, principalmente para quienes provenimos de la academia. A partir del registro de popular pop es posible encontrar una gran cantidad de visualidades para la palabra belleza. Pero aparecen también con frecuencia otros términos propios del repertorio de las artes visuales –tales como estética, imagen, academia y estilo– que nos hacen pensar
en un desplazamiento de dichos conceptos hacia la cotidianeidad de las peluquerías pese a ser, en principio, referentes exclusivos para las instituciones vinculadas al arte.
TRANSPARENCIAS HABITADAS CASA ARCO DE PEZO VON-ELLRICHAUSEN
Authors: Miotto Bruscato Underlea , García Alvarado Rodrigo
Published: February 2024

La última obra de Pezo-Von Ellrichausen en Concepción, al sur de Chile, parece recuperar un mito de la modernidad: la casa de vidrio. Esta dupla de arquitectos, destacados por sus casas austeras y monolíticas, acaba de erigir una estrecha vivienda de tres pisos, completamente vidriada en los faldeos de la ciudad. Exponiendo su estructura para remarcar la estabilidad luego del devastador terremoto que asoló la región en 2010, muestra también el acontecer cotidiano y los esfuerzos ambientales de la vida residencial. Recuerda además las atrevidas viviendas transparentes del modernismo pero en el actual contexto energético y urbano, que cuestiona relevantes postulados arquitectónicos.
EL DESPERTAR TIPOGRÁFICO EN CHILE Y LA RELACIÓN CON LOS FUNDIDORES ESTADOUNIDENSES
Authors: Osses Roberto
Published: February 2024

A fines de 1811 el Gobierno de Chile adquirió una imprenta para difundir el pensamiento revolucionario. Tan importante como esta máquina fueron los tipos de metal con los cuales se imprimían tipografías –como hoy se conocen– que se han transformado en una huella digital de la cultura, relatando detalles históricos a través de su estética. La Aurora de Chile es el primer periódico publicado en nuestro país. Un minucioso análisis a las fuentes usadas en sus párrafos nos ha permitido descubrir los orígenes de estos signos, ponderar la relevancia histórica dentro del diseño, la tipografía y la impresión y, además, abrir nuevas rutas para la investigación cultural.
Este artículo forma parte de una investigación mayor y aún en curso, no obstante, los hallazgos iniciales han permitido realizar una reconstrucción casi idéntica de los primeros impresos de Chile independiente, en base al uso exclusivo de tipografías digitales.
EL TRABAJO INVISIBLE DE LAS COSAS
Authors: Ariztía Tomás
Published: February 2024

En base a una revisión de literatura académica reciente, este artículo propone distintas entradas conceptuales para pensar sociológicamente los objetos y su relación con la producción de lo social. El artículo parte reconociendo el relativo desconocimiento del trabajo de las cosas por parte de las ciencias sociales para posteriormente proponer tres formas de abordar esta relación entre el mundo social y los objetos, a saber: la capacidad de las cosas de representar el mundo social y cultural; la capacidad de definir marcos de acción y contextualizar la vida cotidiana; y
finalmente su capacidad para afectar y producir distintas formaciones sociales.
INTERVENCIONES I: EL CASO VOSTELL
Authors: Aravena Claudia
Published: February 2024

Este artículo da cuenta del proceso creativo de una obra comisionada, en tanto ejercicio de colección, para formar parte de la exposición “Operación verdad o la verdad de la operación”, que tiene por objeto repensar parte de la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
LA CIUDAD OCULTA DEL SUBSUELO
Authors: Herrmann Geraldine , Van Klaveren Felipe
Published: February 2024

En la ciudad contemporánea el subsuelo juega un rol fundamental, constituyendo el sistema de raíces de nuestras ciudades. El subsuelo no es solo el soporte de las edifi caciones y sus fundaciones sino que alberga gran parte de la infraestructura que hace posible el correcto funcionamiento de las ciudades y además presenta un gran potencial para la creación de espacios habitables. Sin embargo, la ciudad del subsuelo es invisible desde la ciudad de la superficie y sólo está en el imaginario de sus habitantes de forma fragmentada. Esta ciudad subterránea existe bajo nuestros pies de forma desapercibida, no solo porque no se ve desde la superficie sino porque no existe un registro o una visualización que nos permita entenderla y darle sentido.
LÍNEA DISCONTINÚA: SALA GASCO 2011
Authors: Correa Isidora
Published: February 2024

Las imágenes corresponden a “Línea discontinua”, proyecto Fondart de investigación, creación y producción artística, expuesto en Sala Gasco. La propuesta rescata ciertas características arquitectónicas de la sala en su funcionamiento como vitrina para extender la mirada del peatón con respecto a los espacios comerciales del sector.
CASAS 3G
Authors: Barclay Sandra , Crousse Jean Pierre
Published: February 2024

Tres casas se instalan en una parcela en esquina, en uno de los barrios más prestigiosos de Lima, muy cerca de una cancha de golf. Sin embargo, el entorno construido no ofrece más que fachadas de servicio de altos edificios que miran al golf y otros puntos de interés. La reflexión se centra en el modo de urbanización residencial de Lima. El sueño de una ciudad jardín anglosajona, olvidado tras kilómetros de rejas y paredes de protección que caracterizan hoy las calles de la ciudad, nos lleva a explorar la posibilidad del retorno al modo de ocupación del lote que heredamos del mediterráneo, la casapatio, tomando sus aspectos positivos.
ATERRIZANDO LAS MUSAS A TRAVÉS DEL PROCESO CREATIVO
Authors: Arteaga Álvaro
Published: February 2024

Tres caminos y formas de cazar lo que siempre hemos llamado las musas inspiradoras, rollizas juguetonas que suelen mantenerse escondidas. Pero no siempre hay que esperar pasivamente hasta que ellas quieran aparecerse de forma voluntaria ante nuestros ojos, ya que se puede desarrollar un método de traerlas (sea a regañadientes o no) hacia nosotros. ¿De dónde nacen las ideas y cuál es el proceso que las articula una vez que éstas han sido expuestas a la luz propia? En los siguientes ejemplos se muestran tres casos en los que se podrán distinguir algunas de las formas de relacionar la idea que germina en un principio junto con el proceso creativo y de las relaciones existentes entre el que puede ser el encargo como el autoencargo. En el camino que debe recorrer la construcción de una pieza ilustrativa encontraremos etapas claves como el plasmar la idea en un boceto preliminar, para luego dar paso a las etapas de perfeccionamiento de la idea, del concepto y, claro está, de la obra misma que se desenvuelve y se va desplegando ante nuestros ojos. Siempre, eso sí, bajo la estricta mirada de aquel que la realiza, teniendo como herramienta no solo el lápiz y el papel sino que la autocorrección y la relación entre encargo y encargante de la pieza, llamado en la mayoría de los casos el cliente. Lo que sí debe primar siempre es la potencia del concepto, ente que nace a partir de la observación, que articula y da vida a la idea en un comienzo, y es éste el que debe mantenerse siempre en el horizonte mientras se desarrolle la obra, ya que sin concepto no existen cimientos suficientes para poder plantear como en estos casos un discurso formal a través de la ilustración. En uno de los casos expuestos se muestra cómo mediante el concepto de analizar parte de la fauna que habita nuestro país se puede articular una serie de piezas que a través del dibujo retratan a los personajes que cohabitan en una ciudad chilena. En este artículo también se expone la importancia de aquellos límites que le son propios a una pieza tanto de diseño como de ilustración, como son el formato, la cantidad de tintas que se pueden utilizar, etc. Son éstas algunas de las variables que afectan no al concepto pero sí al modo en que se trabaja, siendo el trabajo final un fiel reflejo (no siempre reconocible a simple vista) de los diversos factores que fueron moldeando y forjando lo que se muestra como producto final.
PROYECTO MUSEOGRÁFICO PARA UN PRE-MUSEO
Authors: Castañeda Leonor , Soffia Alejandro
Published: February 2024

El presente artículo resume las reflexiones museológicas y useográficas
del proyecto BID “Restauración y puesta en valor del museo y parque Pedro del Río Zañartu”, Monumento Nacional ubicado en la comuna de Hualpén, provincia de Concepción (Chile). En la fase analítica del proyecto se reconoce un museo que tuvo su origen bajo una lógica pre-museal. La noción de pre-museo, asociada más bien a los gabinetes de curiosidades, señala el momento o el estado previo a la institucionalización de los museos durante la ilustración. Estos últimos, orientados por una visión científica y racional, clasifican los conocimientos y los objetos en disciplinas y ordenes taxonómicos, marcando un límite entre el coleccionismo y el fetichismo. La colección de Pedro del Río Zañartu surge a partir de sus cuatro viajes por el mundo (1880, 1887, 1904, 1912) motivados por la necesidad de olvidar la trágica muerte de su familia. El motivo del coleccionismo entonces no obedece a un programa sino más bien a un impulso emocional. Estos objetos, como plantea Baudrillard, cumplen la función de significar el tiempo obedeciendo a un deseo de testimonio, recuerdo, nostalgia o
evasión donde el coleccionar estaría íntimamente ligado a la necesidad de evadir el tiempo. En este contexto, la Casa Museo de Pedro Del Río estaría atravesada por el deseo de olvido y a la vez de memoria. Esta actitud frente a los objetos corresponde al tipo de espíritu y metodología con el que eran reconocidos los coleccionistas amateurs donde el partido museográfico equivalente era el de los gabinetes de curiosidades surgidos en los siglos XVI y XVII.
EL PASO DEL PLANO AL VOLUMEN EL PAPEL COMO HERRAMIENTA DE DISEÑO
Authors: García Angello
Published: February 2024

Una hoja de papel en blanco puede ser considerada por los pragmáticos como un simple medio para documentar información. Para otros, cuyos límites creativos desbordan el pensamiento, puede significar un universo
de posibilidades que pone a prueba la osadía, la destreza, la tenacidad y el ingenio. Si estudiamos la palabra papel, podemos ver que encarna los 2.000 años de su existencia. Su raíz etimológica proviene del latín papýrus (papiro) que a su vez deriva del griego pápyros, término que alude a la planta Cypres Papyrus utilizada en el antiguo Egipto para crear papiro, el elemento a partir del cual los chinos nombraron más tarde su
histórico invento: el papel. Este noble material ha acompañado desde
tiempos remotos el desarrollo cultural del hombre, permitiéndole el registro, documentación y supervivencia del pensamiento y las ideas a través de los años. Pero algo distinto ha sucedido en la actualidad. Como
medio masificado, económico y diverso, se ha desprendido de su función principal como transmisor y receptáculo de información, o como forma económica de realizar prototipos experimentales, para convertirse
en algo tangible, que pasa del plano al volumen y es capaz de generar experiencias físicas. Esto ha permitido rescatar y resaltar los atributos de este elemento que en sus diversas combinatorias puede ser frágil,
delicado, delgado y flexible, pero también rugoso, moldeable e incluso resistente gracias a su amplia gama de variedades, tipos, pesos, gramajes, estructuras y tratamientos en su superficie. Todas estas características han permitido dar cuerpo a diversas expresiones creativas, desde las delicadas instalaciones desarrolladas por Peter Callesen, hasta las llamativas piezas de Jullien Vallé que no hacen más que dar cuenta de las infinitas maneras en las que el papel se puede utilizar. Y justamente, entre estas propuestas que reinventan el valor del papiro, se encuentra la técnica conocida como Paper Toys que busca redefinir la utilidad del juguete convirtiéndolo en un objeto de culto y deseo, presentándose además como una forma de diseño democrático,
colaborativo e inclusivo, ya que pone a disposición del usuario plantillas que luego pueden ser impresas, recortadas, armadas e intervenidas, creando así, de manera conjunta, una pieza única que va de la mano al
diy (Do it yourself). Entonces, ¿por qué no tomarse un descanso del diseño computacional para valorar el desarrollo de piezas de alto nivel profesional en las que destacan aspectos claves como la técnica, manualidad y colaboración?
CONJUNTOS HABITACIONALES EN EL ÁREA METROPOLITANA DE CONCEPCIÓN INSTITUCIONALIZACIÓN DE LA CIUDAD MODERNA, 1939-1973
Authors: Fuentes Pablo
Published: February 2024

Este trabajo cubre el período de auge y crisis desarrollista. Deslinda entre 1939, año del terremoto y propagación del movimiento moderno en el sur del país, y 1973, cuando con el colapso político culminan las estrategias habitacionales del estado democrático. La zona, estratégica para la producción nacional, admitió cuantiosos conjuntos por encargo de variadas entidades: unas, agencias del Estado, otras, de la industria
regional. Todas implicaron fundamentos correspondientes a un modo
habitacional colectivo y contemporáneo. Sus invariantes señalan la apropiación de las vicisitudes racionalistas. Revelan la modernización sobre el hábitat popular abrigado por la utopía funcional y política del ambiente desarrollista que caracterizó parte de la imagen urbana de
este territorio. Esta impronta estuvo matizada por decisiones locales, el ambiente físico, geográfico y territorial, agentes que impusieron determinantes sobre la construcción de los conjuntos. Tres factores: los estatales y su inspiración socializante, los industriales y su impulso benefactor, y los arquitectónicos y su misión modernizadora, congregan
forma, ciudadanía y territorio. Esta interconexión sustenta la relación identitaria de la modernidad local.
RECORDAR Y RESERVAR
Authors: Vizcaíno Marcelo
Published: February 2024

El paradigma contemporáneo que (pre) ocupa al acervo de contenidos posee dos frentes hoy en día. Por un lado, y ante la actual sobreinformación, se cuestiona si las generaciones futuras tendrán perspectiva para entender nuestro presente, dada la cantidad de los sitios digitales que erupcionan como nunca sucedió en la historia de la
humanidad. Por otro lado, nuestro actual olvido involuntario de guardar, ¿se justifica por la vorágine digital que nos inunda o es consecuencia de la fragilidad de la evolución permanente de soportes que caducan en
tramos temporales cada vez más cortos? Estas dudas delinearon el punto de partida de este número 29, cuyo título circunscribe las incógnitas y es capaz de inspirar y expandirse a otras direcciones de la creación. Los autores y creadores propusieron escenas que solo pueden evocarse por dibujos fugaces, registrar el cambio de la vivienda
moderna, tener el pretexto de los revestimientos para adentrarse en la metamorfosis santiaguina, hasta el eco de viejas imágenes proyectadas en una sala vacía del cerro San Cristóbal. Hay más, también. En todos los artículos reunidos hay una preocupación que acecha: dónde y cómo atesorar lo pensado y creado. Desde nuestra propuesta editorial, seguimos apostando esencialmente a la revista de papel, intentado sortear las condiciones virtuales actuales para, esperamos, prevalecer un tiempo más prolongado. Todavía no sabiendo cuánto.