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La investigación sobre cine en América Latina. Conversación con Ismaíl Xavier
Authors: Zavala Lauro
Published: July 2022

El presente artículo es una entrevista a Ismaíl Xavier, uno de los investigadores y teóricos más reconocidos de Brasil.
Entre sus trabajos se cuenta un profundo análisis de la obra de Glauber Rocha y del Cinema Novo y el libro El discurso cinematográfico, en el cual elabora una relectura de la teoría europea del cine, con especial atención a las vanguardias artísticas y el cine políticamente comprometido.
La conversación se llevó a cabo en la Cineteca Nacional de México poco antes de la inauguración del XV Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico (organizado por SEPANCINE, la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico). Ese año el congreso coincidía, además, con el II Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano, convocado por la Cineteca Nacional, y con el IV COCAAL, Congreso sobre Cine y Arte en América Latina, organizado desde Brasil.
El congreso se iniciaba con la conferencia inaugural del Dr. Ismaíl Xavier, sobre Memoria y Política en el Cine Latinoamericano. Esta fue la ocasión propicia para conversar con él.
Cine Mexicano en la década de los setenta: un espejismo
Authors: González Moreno Obed
Published: July 2022

El presente artíulo es un fragmento de una investigación mayor sobre cine y literatura en México realizada desde el año 2006. En él se reflexiona sobre el capítulo "Crítica de la pirámide" incluido en el libro Posdata de Octavio Paz y se realiza un juego dialógico entre el discurso del cine y el de la literatura a partir de los films Mecánica nacional de Luis Alcoriza, Los albañiles de Jorge Fons y Renuncia por motivos de salud de Rafael Baledón. Estos dan cuenta del cine que, con apoyo del gobierno federal, se estaba gestando en la década del sesenta, y que sólo fue el inicio de una larga ausencia de producciones cinematográficas de calidad y el derrumbe de lo que parecía sería el resurgimiento de un nuevo cine mexicano.
París como chica Almodovar
Authors: Herráez Cubino Guillermo
Published: July 2022

Reseña del libro Todo sobre mi Madrid. Un paseo por el Madrid de Almodóvar, desde Pepi, Luci, Bom... hasta Julieta, Pedro Sánchez Castrejón, Ediciones La Librería, Madrid, 2017.
Animación: espacio de cruce, encuentro y renovación audiovisual
Authors: González Alejandro Rodrigo
Published: July 2022

Reseña del libro Animación. Encuentros de lenguajes, géneros, figuras, de Mabel Tassara y Mónica Kirchheimer (Compiladoras). Editorial Imago Mundi, Buenos Aires. 2016.
Migraciones fílmicas. Análisis crítico de Aufstellung de Harun Farocki
Authors: Molina Manuel
Published: July 2022

Este trabajo se propone realizar un análisis crítico del ensayo fílmico Aufstellung (2005) del director checo-alemán Harun Farocki, a través de tres puntos entrelazados: (1) En un nivel fílmico se propone pensar la reducción de la diversidad cultural de les inmigrantes turcos en la Alemania de posguerra en la construcción de un monigote; (2) en un nivel sociohistórico se intenta trazar la conexión entre la historia de la migración alemana que plantea el film con el contexto histórico de les trabajadores invitades o Gastarbeiters; (3) en un nivel estético-político se retoman las reflexiones del filósofo alemán Theodor W. Adorno a propósito de las palabras extranjeras, para interpretar Aufstellung bajo el concepto de extranjerismo. Luego, por último, se proponen una serie de reflexiones divergentes que permiten pensar la crítica de Aufstellung al nacionalismo de manera anacrónica y más allá de las fronteras alemanas.
Políticas culturales, de la memoria y producción audiovisual a inicios del siglo XXI en Argentina
Authors: Nicola Mariné , Carril Cecilia
Published: July 2022

Este trabajo indaga el desarrollo de políticas culturales y su relación con la producción cinematográfica en Argentina en las dos primeras décadas del siglo XXI, considerando en particular el caso de la provincia de Santa Fe. Se definen puntos de encuentro entre las políticas culturales y de memoria en conexión con la producción audiovisual.

Se analiza el rol del Estado como actor que interviene, crea y fomenta la concreción y desarrollo de políticas culturales, así como su implicación en la producción, difusión y circulación de materiales audiovisuales que realizan una relectura del pasado reciente, interviniendo en el complejo proceso de rescatar las memorias. Al mismo tiempo, indaga en la dinámica del campo de producción cinematográfica y audiovisual, así como en las implicancias de las políticas culturales en la realización audiovisual.
El cine como estética y politicidad. Aproximaciones hermenéuticas al cine documental mexicano
Authors: Ortiz Leroux Jorge Gabriel
Published: July 2022

En el presente artículo, las relaciones entre cine y mundo, cine y realidad, cine y verdad, serán exploradas a la luz del acto “político” del medio, en un sentido amplio que pone en tensión política y politicidad. Estas relaciones no podrían entenderse sin mirar las transformaciones históricas del medio cinematográfico, sin su comprensión como un entramado complejo, un ensamblaje que intersecta lenguajes, contextos, prácticas, sensaciones. En el cine el mundo visual y el mundo textual entran en colisión. Las posibilidades imaginarias y simbólicas de la imagen en movimiento entablan una refriega con el potencial narrativo y diegético de la historia contada. Es ahí donde ocurren los actos de politicidad del cine, que entendemos desde una acepción dinámica inscrita tanto en la experiencia y valoración estética del hacer y del ver cine, como en las dimensiones tecnológica y configurativa del medio.

Para emprender esta aproximación, acudimos mediante una entrevista personal a la voz de Diego Lizarazo Arias, filósofo, investigador, profesor de la UAM Xochimilco, creador y productor televisivo, analista de imagen y cine, editor y Premio Orlando Fals Borda 2005, con fin de reconocer y explorar problemáticas contemporáneas en torno a las tensiones entre cine y política. Autor, entre otras obras, de La fruición fílmica (2004), Lizarazo emprende un acercamiento estético, semiótico y hermenéutico al fenómeno del “posible cinematográfico”, que aquí se profundiza a través de una entrevista escrita respondida a distancia en mayo del 2021, y de la cual seguimos las claves de sus respuestas, compartidas con la confianza de haber coincidido como colegas de la Universidad Autónoma Metropolitana (México) en diversos foros y seminarios. Asimismo, a la luz de los dilemas aquí planteados, recuperamos algunos ejemplos relevantes del documental mexicano para apuntalar los elementos que vinculan cine y política en el contexto contemporáneo.
La Ciénaga: una mirada política marteliana que pone el énfasis en lo sonoro
Authors: Echenique Ana-Inés
Published: July 2022

La mirada política de Lucrecia Martel pone en foco tanto representaciones hegemónicas como también representaciones subalternas invisibilizadas por aquel discurso social que reproduce el sentido común. Este artículo buscará analizar la banda sonora del film La Ciénaga para dar cuenta de cómo ésta opera a la hora de deconstruir sentidos establecidos y prefijados; centrará la atención en las transformaciones perceptivas operadas por el sonido y los distintos niveles de producción de sentido. 

Las potencialidades del sonido le permiten a la cineasta desnaturalizar, hacer corrimientos de sentido, a través de operaciones (implosión/abducción) en sus relatos fílmicos; en ellos se construyen modos de mirar que visibilizan lo no dicho en los conflictos sociales, culturales y políticos desde matrices diferenciadas y diferenciadoras. Esta política de la mirada de la cineasta propone otros modos de conocer y de percibir.
¡Peligro, cine! La seguridad del Estado y las regulaciones a la producción y exhibición cinematográfica en Argentina (1914-1955)
Authors: Tripolone Gerardo
Published: July 2022

El objetivo de este trabajo es analizar las regulaciones del Estado nacional a la producción y exhibición del cine en Argentina relacionadas con la seguridad del Estado entre 1914 y 1955. Las investigaciones sobre la censura en el cine son amplias. Sin embargo, no se ha abordado la relación entre cuestiones de seguridad del Estado o defensa nacional y las intervenciones estatales al cine. En este artículo realizamos una primera aproximación a la cuestión concentrándonos en la defensa del Estado frente a asuntos internos. El periodo analizado comienza con la Primera Guerra Mundial y cierra con el golpe de Estado que derrocó al segundo gobierno de Perón.
El hombre que amó el mar. Reseña del libro Mário Peixoto Antes e Depois de Límite, de Denilson Lópes
Authors: Macario Florencia
Published: July 2022

La potencia del libro Mário Peixoto Antes e Depois de Límite, de Denilson Lópes, no radica en entender una poética artística sino en reconfigurar un posible rompecabezas para aproximarse a las reminiscencias de una sensibilidad. 

No se trata aquí de comprender a un artista y a su obra, sino de desarticular y actualizar la figura de un Mário Peixoto anterior y posterior a la película Límite (1930). Este libro repara en la afectividad como terreno esencial para ampliar el análisis de diarios biográficos e imágenes documentales que permiten al investigador Denilson Lópes introducir una perspectiva queer a la revisión de la vida de Mário Peixoto.
Cartografiar [desde/sobre/para] los umbrales: Reseña del libro Estudios sobre cine. (Pos)memoria, cuerpo, género
Authors: Siragusa Cristina , Compagnucci Ana Paula
Published: July 2022

El libro de Belén Ciancio ofrece un interesante y crítico recorrido por los estudios sobre cine en Argentina considerando los devenires de la producción argentina tras la última dictadura militar, acontecimiento que generó una profunda desarticulación del campo cultural y del pensamiento alrededor de este. El recorrido analítico, cual mapa cubierto de marcas para el reconocimiento y la comprensión del fenómeno, permite descubrir y ordenar un sinnúmero de referencias acerca de autorxs y grupos de estudios que desarrollaron diversos aportes teórico-conceptuales a la construcción, siempre compleja, de un pensamiento sobre el cine. En la lectura, de manera inevitable, irrumpen filmografías diversas que permiten observar el despliegue de la producción nacional al tiempo que se avanza en el ordenamiento topográfico de las modalidades a partir de las cuales estas se han construido como objeto de estudio.
Políticas y política de la imagen
Authors: Jovanovich Bravo Fernando Daniel
Published: July 2022

Las viajadas: más perdidas que encontradas (Argentina, 2011)

Dirección: Cecilia Agüero y Gabriel Dalla Torre

Producción: Belén Faiozzo

Música: Boom Boom Kid

Fotografía: Andrés Fontana

Guion: Gabriel Dalla Torre y Lucía Bracelis

Intérpretes: Camila Insúa, Santiago Borremans, Francisco Álvarez, Maverik y Maximiliano Ghione (participación especial)

Sonido: Gisela Levín
Un repertorio (posible) de la filmografía de Córdoba: una década incesante y diversa en la producción de largometrajes (2010-2020)
Authors: Siragusa Cristina Andrea , Trioni Bellone Carlos Ignacio , García Viviana Inés , Yaya Aguilar María Marcela , Tello Juan , Jayat Elena Gabriela , Georgieff Marcos , Curatitoli María Constanza
Published: July 2022

En los últimos diez años la producción cinematográfica en la provincia de Córdoba no dejó de crecer, alcanzando el reconocimiento y la legitimación en pantallas y en ámbitos geo-culturales muy variados. Se puede observar que, en los inicios del siglo, el ritmo fue lento pero progresivo, hasta alcanzar una dinámica centrífuga que produjo una transformación en la oferta de largometrajes cordobeses. De este modo operó un tiempo de modulación que habilitó la circulación de otros ritmos narrativos, figuras de sujetxs, paisajes, problemáticas y sonoridades; al tiempo que se reconfiguraba el campo de la producción y los modos de hacer cine en la región.

El Estado (nacional, provincial, local en distintos momentos) y sus políticas de fomento a la producción de contenidos proporcionaron un enclave fundamental para el desenvolvimiento de este fenómeno sin precedente en la historia cinematográfica cordobesa. Es el tiempo, entonces, de una actualización de la “lista” de producciones locales. A partir de la experiencia de investigar el campo audiovisual regional se propone un repertorio (posible), en absoluto exhaustivo, de largometrajes de Córdoba donde se vislumbra la pluralidad estilística y el devenir de trayectorias y prácticas audiovisuales/cinematográficas.
Datos editoriales Nro 9
Authors: Asis Ferri Paula Andrea
Published: July 2022

Información y equipo editorial de Revista Toma Uno, número 9, (2021): "La política, lo político, las políticas, en el cine y las artes audiovisuales"
Fragmentos de lo íntimo
Authors: Alcalá Victoria
Published: July 2022

Observando a mis compañeros moverse me anoticié que era absurdo pensar en una fuente de movimiento, reconfirmé que –por suerte– no existe una única manera de bailar. Un recorrido de movimiento auténtico, bailar en la frontera de lo íntimo, que la piel se vuelva porosa, habitar un mundo impredecible de sensaciones. Afloramos, somos irregulares. Mi piel se estaba volviendo un cúmulo de memorias.[…]Vivo este lugar dentro de la obra, la sensación de expansión al desplegar el cuerpo, el placer de hacer valer lo pequeño, encontrar una manera de estar en la propia forma. Irradiar lo singular y volver a escribir. Recuperar la palabra del sujeto de deseo. Todos los cuerpos están despiertos para expresarse.
Arte, público(s) y educación
Authors: Barberis Mariel , Laumann Lucía
Published: July 2022

En una provincia donde los gobiernos aplican políticas culturales que se manifiestan como signos de una ciudad con cultura, nos preguntamos cómo es posible que por un lado se haga fervor de la cultura y, por otro, se cierren en las escuelas públicas, las asignaturas de artes plásticas, considerando especialmente que estos son espacios en los que se puede posibilitar la producción, reflexión e interpretación de las manifestaciones artísticas, así como un acercamiento histórico y reflexivo de nuestro patrimonio cultural.[…]Nos inquieta pensar acerca de la situación en general de la educación en artes visuales en las escuelas, e incluso, en los ámbitos no formales, ¿cómo se produciría el aprendizaje en éstos? Nos proponemos entonces reflexionar sobre la posible relación entre el campo artístico y el campo educativo.
Prácticas singulares y el terreno de lo público
Authors: Finquelstein Eva Ana , Paván Mariana
Published: July 2022

Las productoras Mariana Paván y Eva Ana Finquelstein fueron las invitadas a dialogar a partir de un eje ‘disparador’: “Prácticas singulares y el terreno de lo público”, el mismo que fue usado para la convocatoria abierta de textos, también presente en esta edición.El mencionado ‘disparador’ ha sido uno de los principales criterios tenidos en cuenta para extender la invitación a las productoras, ya que las prácticas de ambas se desenvuelven, entre otros territorios, alrededor de la problemática de un arte posiblemente público, su relación con el espectador o partícipe y las distintas formas de subjetividad e ideología de los artistas que suponen tales prácticas.
A mirar/no se aprende
Authors: Ilardo Corina , Moreiras Diego
Published: July 2022

“Mirando 25 miradas” es un proyecto múltiple en el que convergen cuestiones vinculadas a: cuál es el país que recordamos y que queremos recordar; cuál es el país percibido y cuál el deseado; la identificación de lo absurdo y cíclico de la historia; el descubrimiento, en la anécdota de la historia, de una clave crítica que nos permita trascenderla; el reconocimiento de lo personal y de lo colectivo en la construcción de la nación. En la reseña aquí presentada, Corina Ilardo y Diego Moreiras comparten el recorrido cronológico, realizado por el equipo de trabajo durante los años 2012 y 2013.Proyecto: Mirando “25 miradas”. Un análisis sociosemiótico de los cortos del Bicentenario. Directora: Dra. Ilardo, Corina. Co-director: Mgter. Moreiras, Diego A. Integrantes: Casali, Carolina; Conti, Micaela; Cordero, Alejandro Yamil; Ferrini, Ayelén; Ilardo, Selva; López, Verónica S.; Melano, Eliana Giselle; Páez, Jorge Alejandro; Sánchez Tolosa, Nahuel J.; Scarcella, Daniel Carmelo; Spila, Mariano; Tappa, Truyitaleu; Tiburcio González, Milena Sol.
El universo de lo sutil. Reconstruyendo historias: vínculo, identidad y memoria
Authors: Aguirre Victoria Belén
Published: July 2022

La obra dirigida por Guillermo Baldo reconstruye el vínculo entre dos personas que no pudieron conocerse, pero están atravesadas por el mismo dolor. Mi propio jardín… aborda la temática de la apropiación ilegal de hijos durante la última dictadura cívico-militar argentina desde la perspectiva de un encuentro que nunca pudo ser posible, entre una madre y su hija. Son dos historias de vida inspiradas en casos reales. Un relato íntimo que se concentra en sus propias experiencias y sentidos. Una reconstrucción de la memoria individual y colectiva, de ellas y de nosotros. Fragmentos de una memoria confusa, que a pesar del tiempo, perduran.
Acabar con el juicio de la historia: Cuatro hipótesis lógicas para pensar las relaciones entre artes escénicas y política
Authors: Cornago Oscar
Published: July 2022

Cuando comencé a pensar esto, me acordé de un ensayo de Artaud, que proponía acabar con el juicio de la historia, con el juicio de Dios. De allí tomé el título parafraseándolo. Una obra nos quiere explicar el mundo, un ensayo nos quiere explicar una obra, una idea filosófica quiere dar cuenta de la realidad. Pero además de lo que las cosas quieren ser, está lo que la cosa es. [Pero] yo no voy a tratar de definir lo que es arte y lo que es política; incluso pienso que sería muy aburrido. […]Me parece más coherente, por el momento en el que vivimos, pensarlos juntos, pensar las ideas de que “todo es arte” o “todo es política”, o en qué medida el arte está atravesado por lo político, por lo social. Pensar en qué medida el arte puede ser también una actividad social. [Incluso] analizar si es posible pensar el arte como algo totalmente distinto. Y, por lo tanto, también la política.
El malestar de la crítica: entrevista a Ricardo Ibarlucía
Authors: Garbino Emilio
Published: July 2022

En el marco del II Simposio de Arte y Crítica, con el objetivo de propiciar un espacio de debate sobre el estado de la crítica en artes, tuvo lugar la conferencia inaugural a cargo del especialista en estética, Dr. Ricardo Ibarlucía (UNSAM). A propósito del enfoque en su charla “El malestar de la crítica”, lo invitamos a dialogar con ARTilugio.
Ciudad Juárez y lo fronterizo en el arte
Authors: Galante Enzo G.
Published: July 2022

Al preguntarme “¿cualquiera puede ser un artista?”, lo hago enfocándome en los modos de hacer, los espacios de circulación y políticas culturales, tanto en la actualidad como en los procesos históricos que afectaron a la división fronteriza entre Ciudad Juárez y El Paso. Quiero establecer analogías entre las condiciones de producción artística y las concepciones de la frontera, a partir de ciertas confrontaciones teóricas y de la experiencia propia como artista, espectador y ciudadano.Esta frontera se caracteriza por una situación de marginalidad, no solo por estar en la franja que separa a los Estados Unidos de Latinoamérica, sino también con respecto a los grandes centros artísticos y culturales nucleados hacia el sur, en la Ciudad de México, y hacia el norte, en Nueva York. Con centro artístico-cultural me refiero a los polos hegemónicos que nuclean la producción en torno al capital económico, y que se encuentran regulados por políticas culturales del estado o empresas privadas. Identifico al artista fronterizo, tanto por vivir en esta región geopolíticamente determinada como frontera, como por la singularidad en la experiencia estética de cada cuerpo. Cuerpo que crea sentido fronterizo, cuestión que desborda los límites institucionales del arte, así como los acontecimientos fronterizos desbordan los límites nacionales.Al preguntarnos dónde se establecen los límites, nos encontramos con el dilema de si fueron edificados del modo adecuado, políticamente hablando. Encuentro a los aspectos estéticos de la vida afectados por las condiciones económicas, sociales, políticas y culturales en el contexto que habito. Luego me pregunto lo siguiente: ¿qué sucede en las fronteras de los discursos visuales contemporáneos al yacer por fuera de la historiografía? ¿Con qué clave leer la producción estética en relación con las instituciones que la sustentan, cuando el estado prioriza el desarrollo económico por sobre el cultural? ¿Cómo definir al artista desde los márgenes de lo institucionalizado?
“Mirar” la experiencia: relatos audiovisuales e identidades comunitarias
Authors: Savoini Sandra , Siragusa Cristina
Published: July 2022

El trabajo desarrolla una línea de reflexión en torno a los procesos de creación artística con voluntad de transformación social a partir de la recuperación de las experiencias de producción audiovisual comunitaria llevadas a cabo en un establecimiento público escolar de nivel inicial. Dicha tarea implicó la construcción de vínculos entre los actores escolares, barriales y  los universitarios a partir del arte y tuvo como finalidad promover, entre otras cosas, prácticas tendientes a desnaturalizar concepciones homogeneizadoras y estereotipadas de los sujetos y el saber técnico-especializado. Un proceso que se propuso, con/a través del arte, propiciar el fortalecimiento de una comunidad-expresiva unida por la tarea común de producir colectivamente relatos en imágenes como instancia de conocimiento y reconocimiento subjetivo de sí y de los otros.
Paisaje sonoro. Contexto y comienzo de un proyecto subterráneo
Authors: Brianza Alejandro
Published: July 2022

Todo lo que nos rodea forma parte de un universo sonoro, que estudiado de forma aislada recibe el nombre de paisaje sonoro. Este concepto fue desarrollado por Murray Schafer a fines de la década de los años 60 y comienzos de los 70, dando inicio a una nueva forma de aproximarse al sonido.Este artículo aborda los orígenes y distintas formas posibles de pensar y tipificar al paisaje sonoro, la llamada antropología sonora y la convergencia entre etnografía y música electroacústica, en relación con los primeros resultados de un proyecto de investigación creación que involucra la realización de paisajes sonoros a partir de experiencias de viaje en líneas de metros y subterráneos de distintas ciudades.
Proyecto Deatr3s. Poéticas mínimas de las personas y las cosas
Authors: Minetti Raquel , Ferreyra María Victoria
Published: July 2022

Proyecto Deatr3s articula arte y trabajo, arte y comunidad, arte y territorio. Convocados por un equipo coordinador, dos artistas o colectivos de artistas de distintas disciplinas y un vecino tienen el desafío de resignificar acciones diarias, mínimas y repetitivas, desde poéticas visuales o audiovisuales en una producción colaborativa.Surge motivado por un hecho político y social movilizador en la zona centro-norte de la ciudad de Santa Fe, donde no hay salas de exposición ni museos: la formación de la Mesa de Consenso y Gestión del Parque Federal, que funciona en La Redonda: Arte y Vida Cotidiana, antiguo taller del ferrocarril recuperado en 2010, por iniciativa del gobierno provincial, para actividades culturales-recreativas.Proyecto Deatr3s se desarrolla en dos ciclos. En 2011-2012, en el espacio que ocupa la Mesa en La Redonda. En 2014-2016, con el título Deatr3s Circula y con el apoyo de la Beca para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes, activa otros espacios físicos como parques, centros vecinales, escuelas, comercios, casas de familia, generando un desplazamiento del territorio barrial.
Experiencias transactivas. Del problema del control y de la coherencia discursiva a la búsqueda de una experiencia integradora en la música interactiva contemporánea argentina del siglo XXI.
Authors: Costamagna Sofía
Published: July 2022

En el presente trabajo se intenta poner en valor y consideración la obra de música interactiva objetando las opiniones negativas del sector academicista hacia esta forma de arte. Con este propósito el escrito se articula en dos grandes partes: la primera, una observación histórica de la relación música-tecnología distinguiendo las bases sobre las cuales se funda dicho modo de expresión y analizando el problema de la forma como punto de inflexión positiva en esta búsqueda artística; la segunda, un acercamiento analítico a dos obras de música interactiva de Yamil Burguener, constatando de manera más tangible las hipótesis forjadas en primera instancia concluyendo, por último, en una reflexión acerca de las potencialidades que alberga el carácter imprevisible de la obra de música interactiva.
Serialidades regias. Series televisivas y escenografías del cuerpo femenino.
Authors: Gómez Ponce Ariel
Published: July 2022

La reciente adquisición de los derechos de la novela Santa Evita (1995) por parte de FOX inaugura un escenario productivo para atender a ciertos desplazamientos de sentidos a nivel transcultural. En términos de una semiótica-cultural, la traducción aparece como una categoría privilegiada para evaluar estos espacios de diálogo activo que arrostran el dinamismo de los textos del arte y el modo en que devienen aduanas semióticas para una elaboración adaptativa. Desde esta perspectiva, el complejo texto de Eloy Martínez ofrece múltiples ángulos que, ensamblados en su narrativa, traducen el mito de Evita a partir de una problemática que también parece ser recurrente de las series de TV norteamericanas: la construcción política del cuerpo femenino. Nuestro objetivo radica en proponer un apunte provisorio para pensar las funciones semióticas que atraviesan, en narrativas recientes como House of Cards (2013) y The Crown (2016), las distancias entre cuerpo físico y cuerpo político de un sujeto femenino “excepcional”. Nuestra hipótesis de lectura sostiene que estos recorridos estéticos parecen estar abonando el terreno para interpelar una nueva traducción internacional de Eva Perón. En tal sentido, Santa Evita estaría trazando líneas simbólicas que se ajustan a una idea de corporalidad y de escenografía del poder que el orden político-estético contemporáneo pone en cuestión.
Des/montar: El acontecimiento singular.
Authors: Rossetti Ludmila , Illanes Josefina , Yurquina Paulette
Published: July 2022

El artículo propone la sistematización de una instancia de reflexión colectiva sobre el Ciclo de Desmontajes desarrollado en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA).  A partir de la organización y asistencia a desmontajes durante 2016/2017 es que se vuelve necesario capitalizar nuestra experiencia, problematizarla y ponerle palabras para valorizar  los espacios de intercambio reflexivo en torno al hacer teatral.  Para esto nos basamos en el concepto de desmontaje de Ileana Diéguez Caballero.Nos debatimos entre el azar y la planificación, polos entre los cuales se inscriben los encuentros que denominamos desmontajes. De esta manera usamos el término dispositivo para dar cuenta del procedimiento que se desarrolla en cada desmontaje con el objetivo de contribuir a la reflexión de la práctica teatral.
Pedagogía: práctica constante de la presencia.
Authors: Mainardi Henry
Published: July 2022

El siguiente artículo intenta reflexionar sobre las ideas de presencia y performatividad en las prácticas pedagógicas. Dichas reflexiones se entreveran con las experiencias del autor como tallerista de teatro en un centro de día para personas con discapacidad.
Poéticas y políticas de lo vivo. Arte/s, performance y (des) montaje trans en tiempos de robótica, nanotecnología y postverdad.
Authors: Cotaimich Valeria
Published: July 2022

Este texto surge de una invitación de parte del equipo de ARTilugio surgida a partir del trabajo del ELAPPSS (Espacio laboratorio de arte/s, performance/s, política, salud y subjetividad/es). Se comparten reflexiones de orden científico, artístico y bioético en torno al cuidado de bienes comunes (ambientales y culturales) de los cuales dependen la salud y la vida. Estas reflexiones se encuentran signadas por una modalidad considerada por quien escribe como (Des) montaje transdisciplinar, basada en una combinatoria de aportes disciplinares -del campo de las artes (visuales, escénicas, audiovisuales y transmediales) y las ciencias (sociales, políticas y de la salud)-; no disciplinares e indisciplinados (que buscan abordar problemáticas surgidas del modo de producción y subjetivación capitalista patriarcal hegemónico. Desde allí se procura poética y políticamente contribuir al cuidado de lo vivo. Lo señalado ha dado lugar al proyecto Biofilia/s. Enferm@s de vida, mencionado al finalizar el trabajo, cuyo objetivo es visibilizar, fortalecer y/o generar propuestas que vinculen investigación y producción científico-artística en favor de otros mundos posibles que están siendo.
Editorial
Authors: Artilugio Revista
Published: July 2022

En este cuarto número, la Revista ARTilugio propone diversos acercamientos a las Políticas de lo vivo, eje que nucleó en convocatoria abierta textos teóricos y ensayos, y una obra artística.
¿Qué juego queremos jugar? La fisura del cotidiano mediante la performance postpornográfica.
Authors: Aravena Nicolás
Published: July 2022

La cotidianidad se construye en campos de juego por medio de los discursos que nos delimitan, ya sea en la calle o internet. Estos se apropian desde los márgenes de lo público, haciéndonos asumir que nada dentro del paradigma neoliberal deja de condicionar las estructuras que habitamos y conocemos como la Realidad. Hoy, gran parte del cotidiano se basa directa o indirectamente en lo pornográfico, y es allí donde el arte debe intervenir, en particular mediante la performance postpornografica, que puede ser clave a la hora de fisurar estructuras normativistas y permitirnos deliberar realmente qué juego dentro de nuestra existencia queremos jugar.
Nota Editorial #5
Authors: Cismondi Carolina
Published: July 2022

En este quinto número de la Revista ARTilugio, nos moviliza el eje de pensar los vínculos entre las prácticas artísticas y las temporalidades, los contextos y los entramados imaginarios: ¿cómo dialogan con su entorno y qué imaginarios construyen?, ¿qué temporalidades se inscriben en las propias materialidades artísticas?, ¿qué tensiones y/o transformaciones pueden generarse desde las acciones con los públicos y las comunidades? En las distintas secciones, recuperamos estas preguntas y las abrimos a dialogar con experiencias concretas, valorando relatos singulares y colectivos de acontecimientos, procesos y expresiones de una época, en diálogo directo con la memoria, el presente y los contextos. Universidad Nacional de Córdoba
El arte ante los contextos y las temporalidades. En búsqueda de un pensar situado: una lectura de Byung-Chul Han
Authors: Melendo María José
Published: July 2022

El objetivo de este trabajo es introducir algunos disparadores que derivan de la reflexión en torno al diagnóstico de Byung-Chul Han, en el marco de un pensamiento situado y en cómo es posible vislumbrar el arte y su relación con el contexto desde estas lecturas. Por su parte, se pondrá en diálogo el concepto de lo “pulido” en Han con la propuesta artística del artista chino AiWeiwei, que alude a los flujos migratorios no deseados y a la crisis humanitaria que éstos evidencian en nuestro presente.
Repeticiones, torceduras y variados intentos de atar cosas en un papel
Authors: Barbeito Guiomar , Luna Aylén Bartolino
Published: July 2022

Este texto se generó a partir de nuestra participación en Relación IV / Sistemas, yuxtaposiciones, obra, un seminario de formación ocurrido en septiembre del 2017, que proponía explorar la noción de registro en la performance desde el rol de espectadoras pautadas. Los cuatro encuentros se articularon en torno a la convivencia de dos trayectorias asociadas de manera diferenciada a la metodología de “sistemas”: la del equipo Efimerodramas y la de Martín Molinaro.Esta actividad fue organizada por el equipo de investigación y creación que integra el Proyecto Escritura performática: cuerpo y acción en efimerodramas, radicado en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA), perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Les integrantes utilizan los Sistemas Minimalistas Repetitivos como base para su trabajo e indagan en las relaciones entre escritura y arte de acción, reflexionando desde la práctica artística y en vínculo con las ideas de abstracción, de repetición, de registro y de archivo.
Entre máscara, cuerpo y puesta en escena.
Authors: Glave Julián , Goldraij Valentina
Published: July 2022

En el texto se busca explorar reflexivamente el desarrollo de algunos sentidos que se expandieron de manera rizomática a lo largo de los ensayos del proyecto “Media Opaca y Máscara Neutra: del entrenamiento autocognitivo a la composición del propio material escénico” para indagar las maneras en que se fueron torciendo y retorciendo las ideas y los sentires que configuran el proceso de obra. Se expone el diálogo entre la aparente rigidez expresiva de la máscara y el estímulo de un escenario que oscila entre lo esperable y lo alarmante, lo banal y lo espectacular, lo humano y lo animal, lo permanente y lo efímero. Más que una reseña de obra, en este texto se indaga en el proceso creativo de un suceso teatral que desborda los estándares del lenguaje escénico y verbal, de la idea de dirección como omnipotencia, del guión como hecho consumado que se sigue al pie de la letra, de un ser genio creativo como persona inspirada y solitaria, de la máscara como dispositivo de ocultamiento. Aquí la escritura no actúa como fijación de un saber acabado, testigo de una subjetividad concluida, sino que sigue el tránsito de una experimentación que encuentra en su umbral un límite poroso y productivo por el cual derramar los sentidos que parecían inmutables.
Teatros, memorias y archivos. Contra-relatos
Authors: Macheret Gabriela
Published: July 2022

Este trabajo aborda los complejos vínculos entre archivos, teatros y memorias como conceptos capaces de configurar dispositivos particulares y problemáticos. Los cruces que operan los elementos de esta tríada fuerzan la reflexión sobre cada uno de ellos, en su singularidad, y obligan a re-pensarlos a partir de las tensiones que establecen: en sus atravesamientos, en su irreductibilidad. Las relaciones a que dan lugar involucran el tiempo en su pluralidad y el modo en que nos situamos ‘en’ la historia. Teatros y archivos, aunque guardan un vínculo inseparable con las memorias, sostienen entre ellos una relación contradictoria: por un lado, podrían considerarse necesariamente implicados y, a la vez, verificamos que mantienen relaciones de extranjería. Desde ese punto de vista, cualquier acuerdo posible implica renuncias parciales a sus propias condiciones y es por eso que estos ‘pactos’ se concretan de forma precaria.
Sin cura: heredar los restos y apoderarse de la soledad.
Authors: Fioretti Katz Lorena
Published: July 2022

El presente artículo intenta articular dos reflexiones en torno a la problemática del archivo y la herencia. Por un lado, la lógica con la que Juan Der Hairabedian monta Curar al padre (2017) y, por otro lado, la aproximación estético-filosófica que en torno a esta discusión se viene sosteniendo en el campo de un cierto pensamiento occidental. Nuestra hipótesis principal sostiene que la puesta de Der Hairabedian testimonia una forma de tramitar la herencia, a partir de lo que él denomina un procedimiento curatorial como disposición corporal que le permite, a modo de resultado fragmentario, el montaje de un archivo en torno al padre. Una serie de derivas abre esta (a)puesta: la invención/montaje del nombre propio (lo autobiográfico), la relación entre lo íntimo y lo público, la soledad común en relación a la reconstrucción de nuestra memoria, la interminable curaduría de cada cual.
Que nada se pierda. Apuntes mínimos sobre las interrupciones e intervenciones de Cairo
Authors: Hilas Sasha
Published: July 2022

El siguiente artículo propone revisar algunas intervenciones realizadas por lx artista visual y audiovisual Cairo, en la ciudad de Córdoba en el año 2019. Estos sutiles gestos con los cuales interviene la esfera pública son el vivo registro de una vida queer/cuir, su precariedad y performatividad. Opera como una suerte de archivo de sentimientos ( Cvetkovich, 2018) que piensa y construye el tiempo y el territorio, y pone de manifiesto algunas modulaciones entre política y afectos. A su vez, estas intervenciones suponen un acto de reparación histórico (en términos benjaminianos), en la medida en la que recuperan retazos de una vida queer/cuir (sobre todo aquellas que no encajan en definiciones y etiquetas ya elaboradas), uniendo con un lazo una historia singular y una historia colectiva. El gesto de Cairo como artista está signado en volver las vidas queer parte de un archivo, rescatándolas del posible olvido y con ello, volviendo a la memoria una forma de justicia.
Rojo Carandiru. Memoria y masacre en clave visual
Authors: Lucero María Elena
Published: July 2022

A comienzos del siglo XXI la artista Lygia Pape realizó Carandiru, una instalación caracterizada por el uso del color rojo en alusión directa tanto a la masacre de 1992 perpetrada en el penal de São Paulo, como al genocidio indígena durante el Brasil colonial. La materialidad de la obra enfatiza la dimensión dramática de ambos acontecimientos y abre una serie de significaciones que se enlazan, a su vez, con la historia latinoamericana y el arte brasileño. La misma temática había sido abordada por Nuno Ramos en 1992 (año de los asesinatos en la institución carcelaria) en 111, una impactante ambientación conformada por piedras, bombitas de luz y alquitrán como elementos básicos. A partir del libro Estação Carandiru de Drauzio Varella, el director Héctor Babenco filma Carandiru (2003) donde retrata la matanza ejecutada por la policía militar. Este trabajo propone la revisión de aspectos visuales vinculados a los archivos y a la memoria a partir de determinados imaginarios culturales que abarcan instalaciones, objetos y filmaciones, donde la masacre es representada desde diferentes modalidades estéticas, políticas y poéticas.
Challinor's curious marks
Authors: Kerby H.
Published: July 2022

The National Museums and Galleries of Wales has recently received a collection of "curiously marked rocks" from Aberystwyth University which compliment others found in the stores. The rocks are hard mudstones with polished surfaces covered in unusual multidirectional scratch marks. Some of these were collected and figured by John Challinor in the early 1900s but despite publication only a cliff face in Siberia was reported to have similar markings. The sites have been revisited and marks can still be found insitu, leading to the conclusion that their origin is due to earthquakes causing movements between bedding planes, though the indentor that caused the grooves has not been found. No other references to these types of marks has been found and they are thought to exist due to a combination of the right mineralogy, sedimentology, structural history, and locality.
Volcanoes explode at The Manchester Museum: A case study of a volcano themed public event
Authors: Bunney A. , Chalk H. , Edwards A. , Gelsthorpe D. , Sitch B.
Published: July 2022

It is often difficult to inspire the public about igneous rocks. This case study of a public activity day shows that through working with a range of partners, innovative ideas can bring the subject alive. Experts with objects to handle talked to the public about eruptions and volcanoes, with eruption demonstrations, hands on activities, explosions and artists workshops taking place throughout the day.
Anthropogenic humboldtine from Cornwall, England
Authors: Green D. I.
Published: July 2022

A pyrite specimen from Wheal Jane, Cornwall on which a crust of the rare iron oxalate mineral humboldtine had crystallised was recently identified in the Manchester Museum mineral collection. Careful examination indicates that the humboldtine is of anthropogenic origin and so it is not a natural mineral. It seems likely that it was produced during an attempt to clean the specimen in oxalic acid. Cleaning processes can modify mineral assemblages and it is worthwhile making a careful study of specimens to determine whether all of the minerals present are natural. Unusual mineralogical combinations such as the organic oxalate mineral humboldtine in a high temperature hydrothermal mineral vein should be treated with caution. There is no credible geological source for the oxalate anion in this system. The absence of such a source casts doubt on the only other British report of humboldtine from Pendarves Mine, Cornwall.
Hugh Miller's graptolite revisited
Authors: Bertie D.M.
Published: July 2022

Hugh Miller's graptolite from Macduff was shown in 1973 to have been mistakenly localised, probably by Dr Emslie of Banff. Dr Emslie was a member of the Banff Institution. A second graptolite, presented to Banff Museum (but now lost) by another Banff Institution member is shown to have been probably also wrongly localised. Old records of specimens in museums should be treated with caution unless the specimen in question is available for study....
The state and status of geological collections in United Kingdom museums: 2001. Part 7. Personnel and management
Authors: Fothergill H.
Published: July 2022

The Geological Curators’ Group, established in 1974, undertook a survey in 1981 investigating the “State and Status of Geology in United Kingdom Museums”. This survey, the first of its kind, set out to provide a snap-shot impression of how the nation’s geological collections were cared for, regarded, used and housed. It allowed the Geological Curators’ Group to focus its members’ efforts, influencing, where possible, policy decisions regarding the future of many “at risk” collections and assisting museums in need to specialist curatorial advice. In 2001 it was felt that more than enough time had elapsed since the original survey, and that there was a need to repeat the process, explore other areas of museum management, care and use of collections and compare, where able, the results from the two surveys 20 years apart. With access to new funding opportunities, museums have expanded and in some cases changed beyond all recognition. More funding appears to be available to all, but with 45% of respondees listing lack of staff time or expertise as their biggest “threat”, will the “new” curators or collection managers be able to dedicate the resources to chasing these elusive funding streams and proving that they are meeting targets and performance indicators whilst maintaining often historically and scientifically important collections? The United Kingdom has a unique history in the field of geological curation and collections, with many museums holding collections and specimens of un-recognised scientific and historical value. Should the heritage and culture community feel confidence in their continued care? What problems do we, the curators, perceive with the current “State and Status” of the collections we hold in trust? The “State and Status of Geological Collections in United Kingdom Museums: 2001” report provides another “snap-shot” of the UK’s collections and explores how the position of these collections has changed in 20 years.
The state and status of geological collections in United Kingdom museums: 2001. Part 8. Services
Authors: Fothergill H.
Published: July 2022

The Geological Curators’ Group, established in 1974, undertook a survey in 1981 investigating the “State and Status of Geology in United Kingdom Museums”. This survey, the first of its kind, set out to provide a snap-shot impression of how the nation’s geological collections were cared for, regarded, used and housed. It allowed the Geological Curators’ Group to focus its members’ efforts, influencing, where possible, policy decisions regarding the future of many “at risk” collections and assisting museums in need to specialist curatorial advice. In 2001 it was felt that more than enough time had elapsed since the original survey, and that there was a need to repeat the process, explore other areas of museum management, care and use of collections and compare, where able, the results from the two surveys 20 years apart. With access to new funding opportunities, museums have expanded and in some cases changed beyond all recognition. More funding appears to be available to all, but with 45% of respondees listing lack of staff time or expertise as their biggest “threat”, will the “new” curators or collection managers be able to dedicate the resources to chasing these elusive funding streams and proving that they are meeting targets and performance indicators whilst maintaining often historically and scientifically important collections? The United Kingdom has a unique history in the field of geological curation and collections, with many museums holding collections and specimens of un-recognised scientific and historical value. Should the heritage and culture community feel confidence in their continued care? What problems do we, the curators, perceive with the current “State and Status” of the collections we hold in trust? The “State and Status of Geological Collections in United Kingdom Museums: 2001” report provides another “snap-shot” of the UK’s collections and explores how the position of these collections has changed in 20 years.
Reply to Donovan et al., Comment on 'Bioerosion, preparation and curation'
Authors: Radley J. D.
Published: July 2022

I welcome Stephen Donovan, Caroline Hensley and David Lewis's positive response to a note recent published in The Geological Curator (Radley & Twitchett 2004), reinforcing the case for the preservation and curation of trace fossils as repositories of palaeobiological and palaeoenvironmental information. With reference to the perceived subservience of bioerosion traces to the body fossils on which they are commonly preserved; this would be hard to deny for their status, often unrecognised, amongst many collections. Hopefully this correspondence, and a forthcoming thematic set of papers in The Geological Curator concerning curation of trace fossils, will go some way to furthering their cause within museums.
The Jurassic of Warwickshire: perspectives on collecting
Authors: Radley J. D.
Published: July 2022

Southern and eastern parts of Warwickshire, central England, are a dominantly lowland terrain underlain by highly fossiliferous Lower and Middle Jurassic strata. Historically, these beds were revealed in numerous quarries and cuttings, but are now relatively poorly exposed. The Warwickshire Museum continues to collect Jurassic rocks and fossils as well as site records. Recently acquired specimens have been used for displays, outreach and research projects. Additionally, Jurassic sites continue to provide geological materials for student projects, and attract limited numbers of amateur collectors.
Trace fossil collections at the University of Manchester
Authors: Edwards A.L. , Pollard J.E.
Published: July 2022

The University of Manchester collections of trace fossils are located on two sites. The Manchester Museum houses type, figured and reference specimens, including Triassic vertebrate footprints from Cheshire collected in the 19th century, and invertebrate trace fossils from Silesian rocks of the Pennines, Lancashire and Avon collected during the past three decades. Collections in the School of Earth, Atmospheric and Environmental Sciences comprise teaching, research and reference specimens built up since 1970. The specimens from teaching collections (about 200 items) are regularly used by undergraduates, further education students and schools for study and project work. The research collections (c. 1800 specimens) result from the work of academic staff and postgraduate students. They consist of specimens from local Carboniferous rocks, British Triassic sequences countrywide and photographs of ichnofabrics in cores from Jurassic rocks of North Sea oilfields.