bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
O. V. Zubova and T. S. Kuregian. The Medieval and Renaissance Dances: Music in Motion
Authors: Южак К.И. , Янкус А.И.
Published: May 2021

Анализ книги О. В. Зубовой и Т. С. Кюрегян позволяет высоко оценить содержательную и эстетическую стороны публикации. Исследование «Средневековые и ренессансные танцы: музыка в движении» предстает как энциклопедически обширный труд, далеко выходящий за рамки просто учебного пособия, но чрезвычайно дидактически полезный и богатый разнообразными научными, словарными и, наконец, музыкальными материалами.

Critique of the O. V. Zubova and T. S. Kuregian’ monograph allows to highly appreciate it’s contents and aesthetic value. Their work “The Medieval and Renaissance Dances: Music in Motion” is an encyclopedic work which exceeds by far the genre of just an educational aid, being highly didactically useful and rich of various scientific, lexical and musical content.
Dmitri Braginsky. Shostakovich and Football: Escape to Freedom
Authors: Скорбященская О.А.
Published: May 2021

В рецензии рассматривается монография Д. Ю. Брагинского «Шостакович и футбол: территория свободы», вышедшая в 2018 году, в дни Чемпионата мира по футболу и названная национальной газетой «Музыкальное обозрение» книгой года. Основная идея книги выражена в названии, подсказанном Ириной Антоновной Шостакович. Автор рецензии делает вывод, что успех книги определяется сочетанием в личности Брагинского нескольких амплуа: профессионального архивиста, талантливого музыковеда и одаренного литератора. Отмечается высокое качество полиграфии и уникальность подобранного иллюстративного материала.

The review deals with the monograph of Dmitri Yu. Braginsky “Shostakovich and Football: Escape to Freedom”, published in 2018, during the days of the World Cup and named by the national newspaper “Muzykal’noye obozreniye” [“Musical Review”] the book of the year. The main idea of the book is expressed in the title suggested by Irina Antonovna Shostakovich. The author of the review concludes that the success of the book is determined by a combination of several roles in the personality of Braginsky: a professional archivist, a talented musicologist and a gifted writer. The high quality of printing and the uniqueness of the selected illustrative material are noted.

Keywords: Shostakovich, football, ballet, archives, music of Leningrad of 1920–40s.
Music Theatre: Terminology Aspect
Authors: Махрова Э.В.
Published: May 2021

Музыкальный театр понятие, широко используемое в искусствоведении (театроведении, музыковедении, балетоведении), но в отечественной науке до сих пор не имеющее четкой категориальной определенности, о чем свидетельствует отсутствие словарных статей в основных энциклопедических изданиях, как универсальных, так и специальных. На понимание термина накладывают свой отпечаток особенности художественного процесса в различных странах и сложившиеся традиции научных дискурсов. Это хорошо видно при сравнении характера употребления понятия в англоязычной (musical theatre, music theatre) и немецкоязычной (Musiktheater) научной литературе. Статья ставит целью проанализировать содержание понятия музыкальный театр и многообразие его трактовок в современной отечественной и зарубежной искусствоведческой науке.

Music theater the concept which is widely used in art criticism (theater science, musicology), but in domestic science it still has no accurate categorial definiteness what testifies the lack of dictionary entries in the main encyclopedic editions both universal and special ones. Features of art process in various countries as well as the developed traditions of scientific discourses there leave the mark on understanding of the term. It is well visible when comparing nature of the use of a concept in Englishspeaking (musical theater, music theater) and Germanspeaking (Musiktheater) scientific literature. Article sets as the purpose to analyze the maintenance of the concept music theatre and variety of its treatments in modern domestic and foreign art criticism science.
Нотация: вопросы типологии в контексте исторического развития
Authors: Александрова А.С.
Published: May 2021

Статья посвящена рассмотрению нотации как сложного культурноисторического явления, возникшего в процессе развития музыкального искусства. Анализ ряда определений этого понятия дает представление о широком поле функциональных возможностей существующей системы музыкальной письменности. История нотации представлена как векторно направленный процесс. Статья также содержит предложение по типизации исторических форм нотации, произведенной по графологическому принципу.

The article considers the problems of notation as a complex cultural and historic phenomenon that has appeared in the musical art. The analysis of a number of definitions gives an idea of a wide field of functional opportunities of the existing system of music writing. The history of notation is shown as a vectordirected process. The article contains some suggestions on the graphologybased categorization of historic notation forms.
To History of the First Expeditions of the Ethnographic Laboratory of the Leningrad Conservatory
Authors: Редькова Е.С.
Published: May 2021

Статья посвящена первым экспедициям Музыкальноэтнографического кабинета Ленинградской консерватории 1927 и 1928 годов в Закавказье и Узбекистан, организованных Х. С. Кушнарёвым, Е. В. Гиппиусом и З. В. Эвальд. Архивные документы из консерватории и Центрального государственного архива литературы и искусства в сопоставлении со сведениями из Фонограммархива Института русской литературы и опубликованными данными позволяют представить историю формирования одной из крупнейших на тот момент коллекций фонографических записей музыкального фольклора СССР и развития этномузыкологии в консерватории.

The article is devoted to the first expeditions of the Ethnographic laboratory of the Leningrad conservatory of 1927 and 1928 to Transcaucasia and Uzbekistan organized by Ch. S. Kushnarev, E. V. Gippius and Z. V. Ewald. Archival documents from the conservatory and the Central state literature and art archives of St. Petersburg compared to the data from the Fonogramm Archives of the Institute of the Russian literature and the data published allow us to present the history of formation of one of the largest collections of phonographic records of musical folklore of the USSR of that time and development of ethnomusicology at the conservatory.
Henselt, Balakirev, and Stasov. Fathers AND Sons
Authors: Скорбященская О.А.
Published: May 2021

Темой статьи является творческий диалог представителей двух поколений российской фортепианной школы XIX века: Адольфа Львовича Гензельта и Милия Алексеевича Балакирева, символизирующих роли отцов и детей русского пианизма 1840х и 1860х годов. Рассматривается также роль В. В. Стасова, ставшего инициатором их знакомства и дальнейшего сотрудничества. Документальной основой для статьи послужили письма Гензельта к Стасову и Балакиреву, письма Балакирева к Стасову, хранящиеся в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки и в Научноисследовательском отделе рукописей СанктПетербургской государственной консерватории имени Н. А. РимскогоКорсакова, а также материалы периодики 1860 1880х годов.

The subject of the article is the creative dialogue between the representatives of two generations of Russian pianists of the 19th century: Adolf Henselt and Miliy Balakirev, who symbolized the roles of the fathers and the sons of the Russian piano school of the 1840s and the 1860s. The role of Vladimir Stasov who initiated their acquaintance and creative cooperation, is also being considered. The documentary base of the article includes Henselts letters to Stasov and Balakirev, and Balakirevs letters to Stasov kept in the collections of the Manuscript Departments of the St. Petersburg RimskyKorsakov State Conservatory and the National Library of Russia, as well as the periodicals materials of the 1860s 1880s.
Chronology of the Music Courses of Eugene Rap-hoph (on the History of the St. Petersburg Rimsky-Korsakov Music College)
Authors: Филимонов К.А.
Published: May 2021

В статье изложены основные этапы становления Музыкальных курсов Е. П. Рапгофа, одного из крупнейших частных музыкальных учебных заведений дореволюционной России. Выявляются особенности возникновения, уточняется дата начала деятельности Курсов. Определяется значимость их курсового статуса, а также мера успешности. Освещаются некоторые аспекты профессионального функционирования учреждения, обеспечившего организационную и методическую базу для возникновения СанктПетербургского музыкального училища имени Н. А. РимскогоКорсакова.

The article outlines the main stages in the formation of the Eugene Raphoph Music Courses in St. Petersburg, one of the largest private music educational institutions in prerevolutionary Russia. Specifics of the development are identified and the starting date of the Courses is specified. The significance of the Courses status (level rate system) and measure of success are determined. Some aspects of the institutions professional functioning are highlighted. The Raphoph Courses served as an organizational and methodological basis for the emergence of the St. Petersburg RimskyKorsakov Music College.
A New Diatonic Modal Principle of Relative Music of Monfred: Origin and Stages of Formation
Authors: Козак М.В.
Published: May 2021

Авенир Генрихович Монфред (1903 1974) композитор, пианист, органист, теоретик. В силу эмиграции из России во Францию и США, он стал носителем нескольких музыкальнотеоретических традиций. В статье уделяется внимание страницам творческой биографии Монфреда, определившим истоки изобретенного им нового диатонического модального принципа относительной музыки (НДМ принципа). В частности, речь идет об обучении Монфреда в Петрограде и Париже под руководством А. К. Глазунова и В. дЭнди. Первое теоретическое осмысление НДМ принципа в виде статьи относится к 1951 году, в дальнейших работах Монфреда его концепция менялась. Цель настоящей публикации проследить этапы формирования НДМ принципа, соотнести их теоретической итог с композиторской практикой Монфреда.

Avenir H. de Monfred (1903 1974) is a composer, pianist, organist, and theorist. Due to circumstances connected with his emigration from Russia to France and the USA, he became the bearer of several musicaltheoretical traditions. The article pays attention to the events that determined the origins and stages of the formation of a new diatonic modal principle of relative music, namely, his studying in Petrograd and Paris with two famous teachers А. К. Glazunov and V. dAndy. The first theoretical understanding of the NDM principle in the form of an article dates back to 1951, being changed in his further works. The purpose of the present publication is to follow the stages of the formation of the NDM principle, to correlate their result in theory with the composing practice.
Mintai Tleubayev at the Leningrad Conservatory (1968–1975)
Authors: Уразымбетов Д.Д.
Published: May 2021

Минтай Женельевич Тлеубаев (1947 2009) выдающийся деятель хореографического искусства Казахстана. Он учился балетмейстерскому искусству в Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. РимскогоКорсакова у больших мастеров, которые оказали значительное влияние на становление личности молодого хореографа. В настоящей работе впервые приводятся архивные документы о годах учебы и работы М. Тлеубаева в Ленинградской консерватории. В статье собраны и проанализированы редкие материалы о спектакле Болеро М. Равеля, поставленном М. Тлеубаевым в Оперной студии Ленинградской консерватории.

Mintai Tleubayev (1947 2009) is an outstanding figure in the choreographic art of Kazakhstan. He studied choreography art at the Leningrad RimskyKorsakov State Conservatory from great masters, who had a strong influence on the personality of the young choreographer. In the article, the unknown archival documents concerning the years of study and work of Tleubayev at the Leningrad conservatory are presented for the first time. In this publication, the author has collected and analysed the rare materials on the Ravels Bolero production staged by Tleubayev at the Opera Studio of the Leningrad conservatory.
Gioachino Rossini’s Autographs at the Russian State Historical Archive
Authors: Логунова А.А.
Published: May 2021

В статье представлены автографы Дж. Россини из фондов Российского государственного исторического архива. Публикуемые документы, охватывающие период с 1834 по 1858 годы, не только открывают новые сюжеты в истории русских контактов Россини, но содержат малоизученные факты, касающиеся биографии композитора и его связей с деятелями итальянской культуры.

This paper presents autographs by G. Rossini housed at the Russian State Historical Archive. These new documents published embrace the period from 1834 to 1858 and not only disclose new episodes in the history of Rossinis contacts in Russia, but also contain poorly explored facts concerning the composers biography and his connections with the figures of Italian culture.
To Live Shostakovich’s Life Once Again
Authors: Ковнацкая Л.Г.
Published: May 2021

В публикуемой рецензии книгамонография Л. О. Акопяна (Акопян Л. О. Феномен Дмитрия Шостаковича. СПб.: Издательство Русской христианской гуманитарной академии, 2018) рассматривается как блестящий образец феноменологического исследования, которое в сочетании с собственно музыковедческими аналитическими методами позволяет читателю вновь пережить жизнь и музыку гениального композитора от его самых первых до самых последних сочинений в социокультурных контекстах меняющегося мира.

In the review published, the monograph by L. O. Hakobian (Hakobian, Levon. The Phenomenon of Dmitry Shostakovich. St. Petersburg, 2018. In Russian) is considered to be a brilliant example of the phenomenological research which, combined with methods of properly musicological analysis, allows the reader to reexperience the life and music of the ingenious composer from the earliest to the latest works in the sociocultural contexts of the changing world.
Dresden commemorative meetings: Vladimir Scherbachev — Nikolay Medtner
Authors: Слонимская Р.Н.
Published: May 2021

В статье рассматриваются взаимоотношения выдающихся музыкальных деятелей русской культуры Владимира Владимировича Щербачёва и Николая Карловича Метнера. Фактический материал анализируется на основе писем Щербачёва к жене, Марии Илларионовне, написанных в период командировки 1922-1923 годов в Пильниц под Дрезденом. В письмах раскрывается атмосфера музыкальной культуры Германии этого периода (в том числе постановка в Дрезденской опере Бориса Годунова Модеста Петровича Мусоргского). Подробно описывается процесс работы Щербачёва над партитурой монументального симфонического полотна Второй симфонии на стихи Александра Блока и приводится мнение Метнера о ней. Раскрываются музыкально-эстетические позиции Щербачёва и Метнера в отношении разных сторон техники сочинения, педагогики, исполнительского искусства. Одна из ключевых проблем сохранение традиции и радикальное новаторство, вызывавшее у Метнера весьма сложную реакцию. В целом, письма музыкантов дают возможность воссоздать живой и органичный облик двух композиторов разных творческих ориентаций, но искренне переживающих за музыкальное искусство. В конце статьи представлена роль Щербачёва в становлении ленинградской школы композиции.

The article considers the relationship of outstanding music figures of the Russian culture VladimirV.Scherbachev and NikolayK.Medtner. The analyzed factual material is based on Scherbachevs letters to his wife Maria Illarionovna, written during a one-year trip to Pilnitz on the Elbe near Dresden 19221923. The letters reveal the atmosphere of musical culture of Germany of this period (including the production of Boris Godunov by Mussorgsky in the Dresden opera house). The author gives a detailed description of the process of Scherbachevs work on the score of the monumental symphonic canvas the Second Symphony on the poems by A.Blok, and Medtners opinion about it. In general, the letters of the two musicians give us an opportunity to recreate living and organic image of the two composers possessing different creative bearings, but sincerely worried about the music art.
On the Issue of the 16-Mode System in the Theoretical Treatises on Music by Grigor Gapasakalian
Authors: Аревшатян А.С.
Published: May 2021

На протяжении своей истории церковная певческая практика и песнетворчество постоянно выходили за рамки, установленные церковным каноном Восьмигласия. Это отчетливо прослеживается при анализе мелодических образцов самых различных гимнографических национальных традиций. Статья посвящена 16-ти ладовой системе, упоминаемой в музыкально-теоретических трактатах видного константинопольского армянского музыканта-теоретика Григора Гапасакаляна (1740-1808) Книжка, называемая Музыкальное собрание , Книга о музыке и Книга Восьмигласия . Изучение этих трудов показало, что речь идет о некоем расширенном каноне , включающем 4 основных, 4 плагальных, 4 медиальных и 4 фторальных лада, что соответствует 16-ти ладам асмы в теории византийской церковной музыки. Проясняется сущность и назначение 16-ладовой системы, существовавшей и у греков, и армян, что свидетельствует о ней, как о сложной, разветвленной и многоярусной оригинальной модальной системе, не исчерпывающей тем не менее ладового многообразия живого певческого искусства.

Throughout its history, church chanting practice and chant writing has constantly gone beyond the framework established by the ecclesiastical canon of the Octoechos. This can be clearly seen in the analysis of melodic samples of the most diverse hymnographic national traditions. The article is dedicated to the 16-mode system mentioned in the theoretical treatises on music by the prominent Armenian music theorist from Constantinople Grigor Gapasakalian (17401808) the Small Book Called Music Collection, the Book on Music and the Book of Octoehos. The study of these writings showed a presence of an extended canon that included 4 essential, 4 plagal, 4 medial and 4 phtoral modes, these corresponding to the 16-mode system of the asma in the byzantine theory of church music. This clarifies that the essence and purpose of the 16-mode system existed both among the Greeks and Armenians. And that testifies it as a complex, ramified and multi-tiered original modal system, which nonetheless does not exhaust the modal variety of living chanting art.
A Little More about Rules and Progress
Authors: Твердовская Т.И.
Published: May 2021

В рецензируемом сборнике, изданном к юбилеям профессоров Санкт-Петербургской консерватории К.И.Южак и А.П.Милки Проблемы и методы изучения старинной музыки: сборник статей по материалам международной конференции 45 декабря 2014 года (Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова. Санкт-Петербург: Скифия-принт, 2019), музыкальные явления разных эпох освещаются в различных ракурсах, в новых, подчас неожиданных, аспектах, в меняющихся контекстах. Благодаря публикации работ самих юбиляров, их коллег, представляющих крупнейшие музыкальные вузы России и зарубежья, а также их учеников сборник во многом приобретает черты коллективной монографии, продолжающей традиции ленинградской-петербургской полифонической школы.

In the reviewed collection published for the anniversaries of the professors of St. Petersburg Conservatory Kira I. Yuzhak and Anatoliy P. Milka (Problems and Methods of Ancient Music Studying: collection of articles by International Conference materials, 45 December 2014. St. Petersburg, 2019. In Russian) the musical phenomena of various epochs are dealt with new, sometimes surprising, aspects and changing contexts. Due to publication of Prof. Yuzhak and Milkas articles, as well as works of their colleagues who are presenting the largest music schools of Russia and abroad and their pupils, the collection acquires the features of a collective monograph which carries on the Leningrad-Petersburg polyphonic school tradition.
Word, Music and Gesture in Piano Opus “Volokos” by Ivan Sokolov
Authors: Мельникова Е.В.
Published: May 2021

Статья посвящена фортепианному опусу Ивана Соколова «Волокос» (1988), который демонстрирует один из возможных вариантов нетрадиционного соотношения слова и музыки. Жест — элемент театрализации, этой заметной тенденции современной музыки — также находит отражение в данном произведении, поскольку важное значение в реализации авторского замысла приобретают средства инструментального театра. В «Волокосе» И. Соколов предлагает также особую форму музыкального шифрования, в результате чего происходит последовательное перекодирование вербального текста в музыкальный («криптофония»). Несмотря на критическую оценку композитором своих ранних сочинений и используемой в них техники кодирования внемузыкального смысла, именно этот способ организации музыкального материала оказался востребованным в то время и другими композиторами в поисках новых форм музыкального самовыражения. Знаковый для последней четверти ХХ века и для творчества Ивана Соколова, опус «Волокос» является своеобразным манифестом автора и одним из примеров экспериментов со словом, музыкой и жестом, которые продолжаются и в новейшей музыкальной практике.

The article is devoted to Ivan Sokolov’s piano opus “Volokos” (1988), which demonstrates one of the possible variants of the unconventional correlation of word and music. Gesture as an element of theatricality, this noticeable trend of the modern music is also reflected in this work, as the means of the instrumental theater gain an important role in the implementation of the author's idea here. In “Volokos” Ivan Sokolov also offers a special form of musical encryption, which results in the sequential conversion of the verbal text into the musical (“cryptophony”). Despite the composer’s critical assessment of his early compositions and the technique of encoding extra-musical meaning used therein, it was this method of organizing musical material that was in demand at that time by other composers in search of new forms of musical expression. The opus “Volokos” became a landmark for the last quarter of the twentieth century and for the creative activity of Ivan Sokolov, as well as kind of a Manifesto of the author and one of the examples of the experiments with the word, music and gesture, which continue in the modern musical practice.
Вокальный цикл Игоря Рогалёва «Подорожник»: границы жанра
Authors: Воробьёв И.С.
Published: May 2021

Статья посвящена никогда не рассматривавшемуся в музыкознании вокальному циклу И. Е. Рогалёва «Подорожник». Произведение, созданное на ранние стихи Анны Ахматовой в 2010 году, представляет собой крупное явление музыкальной ахматовианы. Его жанровые особенности отражают антиномические свойства ахматовской поэтики, аккумулирующей трагические и лирические мотивы, дисгармонию мировосприятия и аллюзии на классическую образность. Для усиления этого антиномического контекста композитор совмещает жанровые проекции романтического вокального цикла (Шуберт — Шуман) и экспрессионистской монодрамы. Театрально-сценический ракурс цикла подчеркивается использованием стилевых альтернатив как источника образного контраста. Их формирование основано на противопоставлении ладовых и жанровых свойств материала. Стилевой контраст позволяет композитору выстраивать музыкальную драматургию цикла
в двух временных плоскостях: прошлое (время любви) и настоящее (время смерти чувства). Вместе с тем, стилевые альтернативы имеют общую интонационную основу. Интонационная «монохромность» служит объединению цикла в непрерывное действие, что также подчеркивает жанровую близость сочинения к монодраме. С точки зрения общего содержания, лирические, лирико-драматические и трагические контексты сочинения позволяют воспринимать его одновременно в двух аспектах: как историю «любви и жизни женщины» и как историю человека на фоне социальной катастрофы, то есть сквозь призму будущих по отношению к текущему действию контекстов («Реквием», «Поэма без героя»). Эта характерная двойственность содержания — результат взаимодействия внутри цикла различных жанровых моделей, формирующих уникальную драматургическую канву.
Adolph von Henselt’s Concerto Op. 16 and Its Fate: To the Question of the Formation of the Genre of the Russian Piano Concerto of the Second Half of the 19th Century
Authors: Скорбященская О.А.
Published: May 2021

Статья посвящена главному произведению выдающегося пианиста и композитора Адольфа фон Гензельта — Концерту для фортепиано с оркестром фа минор ор. 16. Материалом исследования стала рукопись сочинения с пометками Роберта Шумана и Фердинанда Хиллера, хранящаяся в Научно-исследовательском Отделе рукописей Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории, также в фокусе внимания оказывается переписка Гензельта с Шуманом и Милием Алексеевичем Балакиревым. Подробно рассмотренная история создания и исполнения Концерта позволяет предположить, что редакция Шумана и Хиллера была далека от первоначального авторского замысла, а исполнительские версии Клары Шуман и Феликса Мендельсона искажали сочинение. Причины этих искажений были как субъективные (болезненное состояние Роберта и беременность Клары Шуман), так и объективные (различные представления о природе оркестровки в фортепианном концерте, присущие лейпцигской и веймарской школам). Подлинным рождением Концерта стало исполнение Листа в авторской версии (1848 год). Редакция Балакирева (1884 год), сделанная по просьбе Гензельта, более всего соответствовала духу сочинения. Именно в этой редакции Концерт Гензельта оказал значительное влияние на развитие русского фортепианного концерта второй половины XIX века.
Klyment Kvitka in the History of Ethnomusicology: To the 140th Anniversary of His Birth
Authors: Битерякова Е.В. , Гилярова Н.Н.
Published: May 2021

Статья посвящена фигуре выдающегося украинского и российского ученого-этномузыколога Климента Квитки (1880–1953). Блестящий исследователь, автор многочисленных глубоких и новаторских работ об украинском и русском музыкальном фольклоре, безусловный лидер музыкально-этнографической науки своего времени, он не был по достоинству оценен мировым сообществом фольклористов в 1920–1950-е годы. И в наши дни его научное наследие остается малоизвестным за пределами Украины и России. Причинами такого небрежения стали изоляция советской науки от европейской (и, шире, мировой), а также трагическая судьба, выпавшая на долю многих отечественных ученых в годы массовых политических репрессий. Эти обстоятельства обрекли труды «отца украинской и российской этномузыкологии», на десятилетия опережавшие свое время, на долгосрочное забвение. С середины прошлого столетия до наших дней литература о К. В. Квитке обогатилась многочисленными публикациями (преимущественно украиноязычными), раскрывающими характер и обстоятельства его жизни и деятельности. Настоящая статья, приуроченная к 140-летнему юбилею ученого, опирается на широкий круг изданий, а также вводит в научный обиход ряд ранее неизвестных архивных документов. Это позволяет сделать еще один шаг на пути к созданию по возможности полной и объективной его биографии.
Activities of the People’s Conservatory in St. Petersburg – Petrograd
Authors: Черкасова З.В.
Published: May 2021

В статье раскрываются основные аспекты организации образовательной деятельности Санкт-Петербургской народной консерватории, основанной Санкт-Петербургским обществом народных университетов. Освещаются социальные и исторические предпосылки создания учреждения. В статье указывается состав учебных дисциплин, излагаются выработанные руководством правила,
установленные для успешного и рационально организованного образовательного процесса. Научно-исследовательской базой статьи служат материалы государственных архивов, впервые вводимые в научный оборот, и опубликованные источники, среди которых исторические очерки, заметки в дореволюционной периодической печати, современные исследования об учебных заведениях сходного профиля, что соответствует методологическому подходу в процессе историографического исследования. Цель данной статьи — проанализировать и осветить историческое явление дореволюционного общедоступного музыкального образования в России на примере Санкт-Петербургской народной консерватории.
The “Consanguinity” Between Rimsky-Korsakov and Stravinsky Revisited: Pathways to Neoclassicism and Other Symmetries
Authors: Гриффитс Г.
Published: May 2021

То, что Стравинский был в неоплатном долгу перед своим наставником, Н. А. Римским-Корсаковым, особенно в области оркестровки, — факт широко известный. Исходя из него, автор статьи уделяет пристальное внимание тому длительному интересу, который Римский-Корсаков проявлял к инструментальным фугам Баха. Он также исследует, как это восхищение Бахом, вместе с часто декларируемыми ценностями «сдержанности» / «ограничения», могло повлиять на стремление Стравинского к «объективности» и на его последующую неоклассическую переориентацию. С этой позиции, в частности, высочайшую значимость контрапункта для Стравинского можно трактовать как очень корсаковское явление. При рассмотрении данного творческого / эстетического вопроса автор предлагает и несколько других примеров корсаковско-стравинской «симметрии».

Stravinsky’s profound indebtedness to the teachings of Nikolay A. Rimsky-Korsakov, particularly in the field of orchestration, is widely acknowledged. Building upon this research, the present article engages with Rimsky’s long-standing respect for Bach’s instrumental fugues and explores how this fascination, together with his oftenexpressed values of ‘restraint’, may have impacted upon Stravinsky’s pursuit of ‘objectivity’ and his subsequent neoclassical re-invention. In particular, Stravinsky’s super-valuation of counterpoint can be viewed, at this distance, as a very Rimskian sentiment. In the process of considering this creative / aesthetic issue several other Rimskian / Stravinskian ‘symmetries’ are proposed.
The Bearer of the Traditions of Musical Performing Art in Society (On the Example of Kazakh Kobyzists and Ukrainian Kobzars)
Authors: Шарипбаева А.Т.
Published: May 2021

В данной статье автор анализирует роль традиционного носителя музыкально-исполнительского искусства в социуме. На примере кобзарей и кобызистов раскрываются выполняемые ими функции в традиционном обществе. Описываются исторические особенности кобзарства, их жанры и традиции, с отсылкой к известным этнографам Ф. Колессе и Т. Шевченко. Автор обосновывает общее тюркское происхождение украинской кобзы и казахского кобыза. В статье дается характеристика деятельности кобызистов, с учетом работ известных этнографов А. Х. Маргулана и А. Ф. Эйхгорна. Рассматриваются примеры слепых кобызистов в истории казахского общества (Нышан, Шоже), а также описана династия исполнителей на кобызе, начиная с Ыхыласа Дукенова. Автор сопоставляет общее и особенное в истории развития народного искусства игры на кобзе и кобызе, показывает возможности поддержки и возрождения этого искусства в современном обществе. Предлагается введение статуса традиционного носителя музыкально-исполнительского искусства и его предназначения в современном обществе, дается авторская дефиниция вводимого термина.

In this article, the author analyzes the role of the traditional carrier of musical and performing arts in society. He considers the creativity of kobzars and kobyzists to reveal the functions performed by them in the traditional society. It describes the historical features of kobzarstvo, their genres and traditions, with reference to the famous ethnographers F. Kolessa and T. Shevchenko. The author bases the general origin of instruments of ukrainian kobza and kazakh kobyz. The article gives a general description of the activities of kobyzists, with reference to the famous ethnographers A. H. Margulan and A. F. Eichhorn. Presented the examples of the blind kobzarey players in the history of the kazakh society (Nyshan, SHozhe). The author presents information from the primary source about the persecution of kobyzists in the difficult soviet period for national music and reveals the chain of succession of performing on kobyz from the classic of kobyz art, Yhylasa Dukenov. The author compares the general and special in the history of development of kobzars and kobyzists, shows the possibilities of supporting and reviving these folk music trends in modern society. It is proposed to introduce the status of the traditional “carrier” and its purpose in modern society, and the author's definition of the term is given.
Stretta vs Canon
Authors: Милка А.П. , Южак К.И.
Published: May 2021

Оба термина широко представлены в современных словарях и руководствах, а их трактовка близка к синонимической. Вероятно, по этой причине определения данных терминов практически всегда рассматриваются порознь и не сопоставляются. Следствием такого положения оказывается не вполне адекватное их понимание и теоретическое обоснование. Статья посвящена сравнению стретты и канона — как близких, но разных явлений и как отражающих их терминов. Общая для обоих явлений каноническая природа проявляется в них существенно по-разному. Показать, в чем суть их родства и расхождений между ними и как это должно отражаться в комплексе дефиниций, — задача, поставленная в статье. В основе рассуждений лежат два тезиса, касающиеся принципиального различия между соответствующими каноническими построениями. Один тезис касается природы пропост в стретте и в каноне — функциональных и композиционно-синтаксических различий между темой фуги в стретте и одноголосным началом (вступительным отделом) пропосты в каноне. Другой тезис касается интонационно-содержательных различий между завершениями собственно канонического развертывания стретты и строгой (регламентированной) части канона. Общий анализ всех показанных различий позволяет внести уточнения в соответствующие определения.

Both terms are widely represented in modern dictionaries and manuals, and their interpretation is close to synonymous. This feature is probably the reason that the definitions of these terms are almost always considered separately and not compared, which results in not quite adequate understanding and theoretical explanation. As the title suggests, the article is devoted to comparing stretta and canon — as close though different phenomena (as well as the terms reflecting them). The authors seek to show, what is the essence of their relatedness and differences and how this should be reflected in the complex of definitions. The canonical nature, which is common to both phenomena, demonstrates itself in stretta and in canon in a different way. The reasoning is based on two theses concerning the fundamental difference between the corresponding canonical constructions. One of them refers to the different nature of the propostas in stretta and canon (we are talking about the difference between the theme in the fugue and the monophonic part of proposta in a canon). The other thesis is connected with the differences in the completion of the canonical section of the stretta and the strict part of the canon. A general analysis of the differences allows us to refine the respective definitions.
Revision of the Imitation Rules in the Madrigals of Luca Marenzio and Carlo Gesualdo
Authors: Гервер Л.Л.
Published: May 2021

Статья посвящена пересмотру правил строгого стиля в имитационном письме мадригалов Луки Маренцио и Карло Джезуальдо. Показаны основные признаки мадригальной имитации: 1) особые типы соджетто, которые можно объяснить воздействием идеи imitazione delle parole: соджетто-возглас (с текстом Ahimè, Io moro и т. п.) и звукоизобразительное соджетто; 2) предельная краткость имитационных построений и их группировка по принципу имитационного «ядра» и имитационного «развертывания»; 3) контрастные сопоставления смежных имитационных групп; 4) паузирование во всех голосах ансамбля как один из приемов такого сопоставления; 5) окказиональный характер интервалов имитации, определяемых гармонической вертикалью, идеей хроматического порядка тонов в каждой партии ансамбля (у Джезуальдо) и т. п.

This article focuses on the imitative writing in the madrigals of Luca Marenzio and Carlo Gesualdo. Many of the properties of these imitations do not conform to the rules of strict style. Among special features of madrigal imitation are: 1) new types of soggetto which can be attributed to the influence of the idea of imitazione delle parole: soggetto-exclamation (with the text Ahimè, Io moro, etc.) and sound-visual soggetto; 2) the utmost brevity of the imitative section; 3) the opposition of the adjacent imitative sections; 4) simultaneous rests in all the voices of the ensemble at the moment of such opposition; 5) occasional intervals of imitation caused by the harmonic progression or chromatic order of the tones in each voice of the madrigal (Gesualdo), etc.
Classics and Mass Media Music in the Works of Sergey Slonimsky
Authors: Девятова О.Л.
Published: May 2021

Статья посвящена актуальной в ХХ–ХХI веках проблеме диалога элитарной и массовой культур. Теоретическую базу работы составляют труды видных современных ученых: О. Астафьевой, А. Костиной, Н. Кирилловой и других. В ее основу положена методология культурологического исследования, включающая комплексный, междисциплинарный и историко-сравнительный подходы, а также методы культурологической интерпретации и музыковедческого анализа. На примере творчества выдающегося русского композитора петербургской школы Сергея Слонимского — представителя поколения «шестидесятников» — исследуются его взгляды на конфликт «двух музык» — «серьезной» и «легкой», а также способы преодоления их противоречий (на примере Первой, Второй, Тридцать четвертой симфоний, Концерта для симфонического оркестра, трех электрогитар и солирующих инструментов, балета «Волшебный орех», вокальных сочинений, фортепианных пьес). В результате исследования делается вывод о двух путях, по которым шел композитор в решении данной проблемы: активного противостояния «музычке» масс-медиа и всей продукции псевдокультуры и органичного взаимодействия классических традиций и жанров массовой музыкальной культуры, поднимающего бытовую массовую стилистику на высочайший художественный уровень.

The article is devoted to the problem of the dialogue between elite and mass cultures, in its own way manifested in music, which was topical in the XX and early XXI centuries. The theoretical foundation of the article is the culturological works of prominent modern scientists: O.  Astafieva, A. Kostina, N. Kirillova, etc. It is based on the methodology of culturological research, including complex, interdisciplinary and historical-comparative approaches, as well as methods of cultural interpretation and musicological analysis. Using the example of the work of the outstanding Russian composer of the St. Petersburg school Sergey Slonimsky — a representative of the generation of the “sixties” — his views on the conflict of the “two musics”, “serious” and “light”, are investigated, as well as the ways of overcoming their contradictions (on the example of the First, Second, Thirty-fourth symphonies, the Concerto for a symphony orchestra, three electric guitars and solo instruments, “The Magic Nut” ballet, vocal compositions, piano pieces). As a result of the study, it is concluded that the composer follows two paths in solving this problem: the path of active opposition to the poppy “music” of the mass media and all the products of pseudoculture and the path of organic interaction of classical traditions and genres of mass musical culture, which raises the everyday mass stylistics to the highest artistic level.
Bruce Mather and His Memories of Wyschnegradsky
Authors: Воробьёв И.С.
Published: May 2021

В статье содержится характеристика содержания текста «Моих воспоминаний об Иване Вышнеградском» Брюса Матера (р. 1939). Подчеркивается, что появление этих воспоминаний на русском языке — крупное событие в истории возвращения наследия Ивана Вышнеградского на родину. Одновременно автор статьи анализирует творческий путь известного канадского музыканта в свете его отношений с Вышнеградским, который оказал огромное влияние на становление его личности и стиля. Матер — едва ли не единственный ныне живущий ученик и последователь Вышнеградского, заложивший основу школы микротоновой музыки в Канаде. Содержащаяся в статье информация о творческих связях Матера и Вышнеградского, а также подробности биографии самого Матера представляются в отечественном музыкознании впервые.

The article contains a description of the content of the text of “My memories of Ivan Wyschnegradsky” by Bruce Mather (b. 1939). It is emphasized that the appearance of these memories in Russian is a major event in the history of the return of Wyschnegradsky’s legacy to his homeland. At the same time, the author analyzes the creative path of the famous Canadian musician in the light of his relationship with Ivan Wyschnegradsky, who had a huge impact on the formation of his personality and style. Mather is almost the only living student and follower of Wyschnegradsky, who laid the Foundation for the school of microtonal music in Canada. The information contained in the article about the creative ties between the Mather and Wyschnegradsky, as well as the details of the Mather’s biography, are presented in the Russian press for the first time.
My Memories of Ivan Wyschnegradsky
Authors: Брюс М.
Published: May 2021

Воспоминания канадского композитора Брюса Матера представляют собой уникальное свидетельство о последних годах жизни и творчества выдающегося русского композитора Ивана Вышнеградского (1893–1979), одного из основоположников европейской микротоновой музыки. Под пером Матера личность Вышнеградского предстает во всей своей полноте: как композитора, теоретика, педагога, подвижника. Особую ценность тексту воспоминаний придают письма Вышнеградского, в которых запечатлен стиль речи и мышления композитора. Одно[1]временно Матер короткими, но точными штрихами передает дух эпохи и нюансы художественной жизни Франции и Канады 1970-х годов. На русском языке «Воспоминания» Брюса Матера публикуются впервые.

“My memories of Ivan Wyschnegradsky” by Canadian composer Bruce Mather is one of the unique testimonies about the last years of life and work (1974–1978) of the outstanding Russian composer, one of the founders of European microtonal music. Under the pen of Mather, Wyschnegradsky’s personality appears in its entirety: as a composer, theorist, teacher, and ascetic. Wyschnegradsky’s letters, which capture the composer’s style of speech and thinking, add special value to the text of his memoirs. At the same time, Mather conveys the spirit of the time and the nuances of the artistic life of France and Canada in the 1970s in short but precise strokes. In Russian, “Memoirs” by Bruce Mather is published for the first time.
“This Noisy Concerto Score...” (From the Letters of Anatoliy Kos-Anatolsky to Kseniya Erdeli)
Authors: Подгузова М.М.
Published: May 2021

История создания и дальнейшая судьба Концерта для арфы с оркестром А. И. Кос-Анатольского рассматриваются на основе писем композитора к выдающейся отечественной арфистке К. А. Эрдели, принявшей активное участие в появлении этого сочинения, а также ставшей первой его исполнительницей. Эпистолярий, относящийся к периоду 1954–1970 годов, посвящен процессу работы Кос-Анатольского над партитурой и голосами первого украинского концерта для арфы. Одной из центральных тем корреспонденции также становится исполнительская и издательская судьба сочинения. В целом письма дают возможность составить живой портрет композитора, с полной отдачей посвятившего себя созданию советского произведения концертного жанра для арфы. Также предлагается взгляд на положение Концерта Кос-Анатольского в отечественном арфовом репертуаре.

The article is dedicated to the history of creation and the future fate of the Concerto for harp and orchestra by Anatoliy Kos-Anatolsky, which are considered on the basis of the composer’s letters to the outstanding national harpist Kseniya Erdeli, who took an active part in the appearance of this composition, and also became its first performer. The epistolary dating back to the period of 1954–1970 is dedicated to the process of Kos-Anatolsky’s work on the score and voices of the first Ukrainian concerto for harp. One of the central topics of the correspondence is also the performing and publishing fate of the work. In general, the letters make it possible to draw a live portrait of the composer, who fully immersed himself in creating the Soviet work of the concert genre for harp. It also offers a look at the place of the newly created composition in the national harp repertoire.
humor do Sapateiro da peça Júlio César em tradução anotada e comentada
Authors: Luiz Tiago Marques , Lourenço Lucilia Teodora Villela de Leitgeb
Published: May 2021

Esta tradução anotada e comentada da peça trágica Júlio César, embasada na articulação entre os Estudos da Tradução e os Estudos Shakespearianos, tem como propósito oferecer ao estudante de Letras e de Teatro um texto que seja ao mesmo tempo que possa funcionar como um roteiro como também ser legível e encenável, dada a dupla natureza da tradução dos textos shakespearianos, que ora são destinados Ã  página, ora ao palco. Antes de se dar início Ã  tradução propriamente dita, é necessário tecer considerações pertinentes acerca da tradução teatral do texto shakespeariano, mais precisamente da figura do clown, um personagem correspondente ao bobo da corte na época shakespeariana. Após o embasamento teórico proveniente das considerações de Bárbara Heliodora, Delia Chiaro, Dirk Delabastita, Susan Bassnett, entre outros nomes oriundos dos Estudos da Tradução e dos Estudos Shakespearianos, apresentamos nossa tradução com comentários e notas. A cena traduzida é a de abertura da peça, na qual somos apresentados ao Sapateiro, um cidadão proveniente da classe trabalhadora que, valendo-se de ambiguidades e jogos de palavras referentes ao seu ofício, ridiculariza os tribunos Flávio e Marulo.
mensagem de Clarice Lispector
Authors: Serpa Talita , Rocha Celso Fernando
Published: May 2021

O objetivo deste artigo é descrever o emprego do léxico de maior chavicidade no conto A mensagem, de Clarice Lispector, e em sua respectiva tradução para a língua inglesa, realizada por Giovanni Pontiero, sob o título The Message. Os subsídios teórico-metodológicos empregados advêm de conceituações propostas pela Linguística de Corpus e pelos Estudos da Tradução Baseados em Corpus. No que diz respeito ao instrumental analítico, fazemos uso da psicologia analítica junguiana e, quando relevante, de aporte de um dicionário de símbolos com intuito de estabelecermos uma leitura pautada na observação da rede significativa construída por meio do léxico. São apresentadas ainda, em alguns excertos, as transformações sofridas pelo referido conjunto lexical no que tange ao seu emprego no texto de chegada.
À la recherche d'une traduction parfaite: Partie II
Authors: Almeida Oleg
Published: May 2021

Dans cet article, il s’agit de la traduction poétique, de ses qualités esthétiques et de ses éventuels facteurs limitants. Analysant six versions françaises du célèbre poème « Le Prophète » d’Alexandre Pouchkine, l’auteur tente d’établir une sorte d’équilibre entre leur exactitude textuelle et leur beauté stylistique pour savoir Ã  quel point le dilemme « précision versus inspiration » par lequel elles sont influencées se révèle insoluble dans ce contexte. Il se charge ensuite de produire encore deux versions du poème et il conclut qu’une traduction poétique, même si elle est juxtalinéaire, n’est jamais parfaite ni ne peut être appréciée que dans la mesure où les préférences subjectives de son lecteur se rapprochent de celles du traducteur.
GIORDANO BRUNO AND JEWISH THOUGHT: RECEPTION AND REINTERPRETATION
Authors: MALAGUTI Francesco
Published: May 2021

This article is focused on the philosopher Giordano Bruno (1548-1600) and the references to Jewish culture in his oeuvre. We discuss about Bruno’s reception of Jewish thought and describe this subject in a comprehensive way. We highlight Bruno’s view on the Jews and their religion, also explaining the reasons behind his polemic against the Jewish people. Furthermore, we underline the influence of the Kabbalistic tradition and Jewish philosophy on various aspects of Brunian thought. Specifically, we discuss about the use of the letters of the Hebrew alphabet in Bruno’s works on the art of memory, the relation between Brunian infinitist cosmology and Kabbalistic concepts such as ensoph and the ten sephirot, the relation between Brunian thought and the philosophical theories of Avicebron, Moses Maimonides, Hasdai Crescas and Leo the Hebrew.