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Maestros y canteros en las obras del Monasterio de Nuestra Señora de la Asunción (Almagro)
Authors: Barranquero Contento José Javier
Published: April 2014

El monasterio de Nuestra Señora de la Asunción en Almagro acogió en el pasado a una comunidad femenina de la Orden de Calatrava. Según los distintos autores que han tratado el tema, la fundación de esta casa estuvo directamente relacionada con los piadosos deseos del Comendador Mayor de la Orden, Don Gutierre de Padilla. Este personaje mandó levantar un hospital en la localidad manchega, pero el proyecto era de tal envergadura que el Capítulo General celebrado en 1523 decidió modificarlo, ordenándose la construcción de un monasterio y que éste conviviese con un hospital de menores dimensiones.
El valor de este conjunto monumental es incuestionable ya que nos encontramos ante un gran ejemplo de nuestra arquitectura del siglo XVI.…
Miscelánea sobre escultura genovesa en España
Authors: López Torrijos Rosa , Nicolau Castro Juan
Published: April 2014

El estudio de obras italianas que de manera ininterrumpida fue llegando a España se viene haciendo desde hace ya muchos años. Pero se han estudiado preferentemente los grandes conjuntos sepulcrales o retablísticos tallados en mármol y se ha prestado menor atención a la escultura religiosa devocional que también llegó en gran cantidad y que ejercerá su influencia entre los artistas de la manera tradicional. En este aspecto las zonas italianas para nosotros más interesantes han sido Génova y Napóles desde donde, por los más diversos conductos, nos llegó un elevado número de piezas.
Como una breve aportación más al catálogo genovés pretendemos con estas líneas dar a conocer unas piezas que no tienen, tal vez, más en común que el conservarse en distintos lugares de la Comunidad castellano-manchega.…
Alonso Cano, arquitecto artista
Authors: Rodríguez G. de Ceballos Alfonso
Published: April 2014

No disponible
Nuevos datos en torno a la Virgen de la Leche de Alonso Cano en Guadalajara
Authors: Rodríguez Rebollo Ángel
Published: April 2014

El bellísimo lienzo de Alonso Cano guardado en el Museo Provincial de Guadalajara (Fig. 1) puede considerarse como una obra cumbre dentro de la producción del maestro granadino. Obra por tanto de singular importancia, sin embargo aún hoy se desconoce una parte de la historia del lienzo, desde su ubicación original hasta la que ocupa hoy en día en el museo alcarreño.
Tanto Wethey como Pérez Sánchez aluden a los antiguos catálogos del Museo de Guadalajara. Las vicisitudes de esta institución comenzaron prácticamente desde su nacimiento. Tras la desamortización, y a instancias de la Sección Segunda de la Comisión Estatal de Monumentos, los lienzos recuperados de la desamortización se establecen el antiguo Convento de la Piedad de Guadalajara , por entonces Diputación Provincial.…
Observaciones sobre algunas obras de Pablo Veronés y de sus seguidores en España (I. Pablo Veronés)
Authors: Ruiz Mañero José María
Published: April 2014

En este artículo se atribuye por primera vez a Pablo Veronés un "San Jerónimo", depósito del Prado, conservado en Zaragoza, y se analizan minuciosamente otras pinturas suyas o relacionadas con él, además de algunas copias, que hasta el momento no habían recibido mucha atención por parte de la crítica.
Esteban Jamete en Burgos
Authors: Rokiski Lázaro Mª Luz
Published: April 2014

En el mes de noviembre de 1535 Esteban Jamete, después de ganar el jubileo en Santiago de Compostela y estar unos días en Medina de Rioseco, se encaminó hacia Burgos. La presencia en esta ciudad del escultor Felipe Vigarny, compatriota suyo que gozaba de gran prestigio en Castilla y del que con toda seguridad había tenido noticia, fue probablemente la razón de su viaje.
Para Jamete su paso por esta ciudad, en la que con tanta fuerza había arraigado el arte flamenco y en la que con cierta lentitud se había adoptado el nuevo estilo que venia de Italia, fue sumamente enriquecedor, pues además de trabajar con Vigarny, uno de los introductores del Renacimiento en Burgos (aunque en sus primeros trabajos todavía se mostró muy apegado a formulas medievales), también pudo ver en la catedral burgalesa algunas de las obras más representativas del arte refinado y clásico de Diego de Siloe, cuya belleza, un artista como Jamete sin duda supo apreciar.…
Sobre tres paisajes de alta montaña de Haes
Authors: Arias Anglés Enrique
Published: April 2014

La pretensión de estas breves líneas es la de abordar someramente el asunto de los paisajes de alta montaña de Carlos de Haes, a través de la problemática que nos suscitan dos obras suyas de este tipo (conservadas en el Museo del Prado y en el Museo de Arte Moderno de Barcelona) con respecto a la conexión existente entre ellas y a sus fechas de ejecución y asuntos; así como, en relación con éstas, el estudio de otro paisaje suyo de alta montaña, aparecido en el comercio de Madrid, de problemática similar, no sólo para su catalogación, sino también para su posible datación e identificación temática.
En primer lugar, el asunto de los tres cuadros, que representan paisajes de alta montaña, nos permitiría situar, en líneas generales, sus posibles fechas de realización en un determinado período de la vida y producción pictórica de Haes,…
Stultifera navis: Acerca de la única ilustración del primer escrito checo sobre América
Authors: Stepánek Pavel
Published: April 2014

A pesar de que la primera edición de El Elogio de la Locura (Morías enkómioes, Stulticiae laus), de Erasmo de Rotterdam, escrita en 1509, fue publicada en 1511 y su traducción al checo ya en el año siguiente, el término literario del elogio a la locura existía mucho antes. Su predecesor fue El Barco de los locos (Narrenshiff) del humanista de Estrasburgo Sebastián Brant, del año 1494, que se tradujo cinco años más tarde al latín; existe, también, su versión española. Fue muy poco después del descubrimiento de América. Sin embargo, la idea del viaje alegórico de un barco fue conocida en la literatura ya desde el siglo XIV.…
Dos versiones de San Pascual Bailón por Carreño de Miranda
Authors: Gutiérrez Pastor Ismael
Published: April 2014

Conozco desde hace algún tiempo un lienzo de San Pascual Bailón arrodillado adorando el Santísimo Sacramento que, por sus características formales y de estilo, debe ser obra de Juan Carreño de Miranda (1627-1685), el pintor que sucedió Diego Velázquez y a Sebastián Herrera Barnuevo en el desempeño de las funciones de Pintor de Cámara de la reina viuda Doña Mariana de Austria y de su hijo el rey Carlos II. Su papel fue absolutamente fundamental en la pintura madrileña del Barroco, tanto por la progresión estilística que supone su propia obra, como por su labor de modelo y maestro de muchos pintores jóvenes de las generaciones siguientes. La pintura (fig. 1) representa a San Pascual Bailón arrodillado en el suelo, extasiado ante la contemplación de un cáliz con la hostia consagrada, que aparece posado sobre una tela roja que portan varias cabezas de querubines.…
El llamado Neptuno (Río?) de la Colección del Carpio y su problemática identificación con una obra atribuida a Bernini, en Aranjuez
Authors: Estella Margarita M.
Published: April 2014

La figura del Río (?) estudiada se encuentra en el Jardín del Príncipe de Aranjuez. Se propone su identificación con el Neptuno procedente de la colección del Marqués del Carpio comprado por Felipe V a la Duquesa de Alba por una serie de documentos que se analizan como, entre otros, su descripción en la Almoneda de la colección que lo presenta echado. Al no aparecer bajo su nombre en los Inventarios de los bienes que integraban la colección realizados antes de su envío a España se sugiere que puede ser uno de los ríos que conformaron la réplica de la fuente de la Plaza Navona cuya dirección encomendó el Marqués del Carpio al propio Bernini.
Sobre Gaspar Becerra en Roma. La capilla de Constantino del Castillo en la iglesia de Santiago de los Españoles
Authors: Redín Michaus Gonzalo
Published: April 2014

Poco es lo que se sabe sobre la estancia de Gaspar Becerra en Roma, que hasta ahora se documentaba gracias a su presencia en las reuniones de la congregación de San Lucas, primero en 1544 y luego en 1550, y a la realización, entre este último año y 1551, de una custodia para la iglesia de Santiago de los Españoles. Ya en diciembre de 1557 el andaluz se encontraba en Burgos, por lo que pasó al menos trece años trabajando en la ciudad eterna. Aportamos aquí el contrato que Gaspar Becerra acordó con Constantino del Castillo para realizar su capilla, hoy destruida, en la iglesia de Santiago de los Españoles, cuya reconstrucción y análisis nos permiten concretar la formación y el estilo del andaluz, así como sus conexiones con el artista piacentino Giulio Mazzoni, quien, como corrobora un documento que aquí presentamos, acabó la capilla empezada por Becerra.
El palacio de don Antonio de Mendoza en Guadalajara. Aspectos decorativos y formales
Authors: Rodríguez Rebollo Ángel
Published: April 2014

El Palacio de Don Antonio de Mendoza en Guadalajara fue construido a principios del XVI. Pese a no estar documentado, las similitudes estilísticas con el Palacio de la Calahorra (Granada) y el sepulcro del Cardenal Mendoza son claros. El Codex Excurialensis fue usado en la decoración de los capiteles del primer piso y en la decoración de la fachada principal.
Velázquez como padrino de niños de la Furriera
Authors: Novero Plaza Raquel
Published: April 2014

En este pequeño artículo deseamos dar a conocer varios documentos referidos a Velázquez como padrino de bautizos de hijos de empleados de la furriera, que han sido encontrados en los libros de bautizos de la antigua parroquia de San Juan en Madrid, y que se no se recogen dentro de la exhaustiva recopilación de textos que sobre el autor se editó el pasado año 2000 bajo el título Corpvs Velazqveño.
Los diferentes cargos dentro de Palacio vinieron impuestos por Carlos V, quien introdujo la etiqueta borgoñona en España, llevada a efecto con su hijo Felipe II,…
La obra de Joan de Joanes en el Museo del Ermitage: una nueva atribución
Authors: Solovieva E.
Published: April 2014

En el Museo del Ermitage (St. Petersburgo) se conserva un cuadro Virgen con el Niño, los Santos Juanitos y ángel. Ingresó en el museo en 1922 de la ex colección de Osten-Saksen. En 1929 la tabla fue transmitida al fondo de las Antigüedades como una obra de la escuela italiana de los principios del siglo XVI. En 1933 regresó al Ermitage y fue incluida en el inventario del museo como un trabajo de pintor anónimo flamenco del siglo XVI. No fue publicada, ni reproducida.
En el cuadro está representada la Virgen con el Niño Jesús sentado en sus rodillas. El niño estrecha en sus brazos la cruz sostenida por un ángel. San Juanito está apoyado sobre las rodillas de María también abrazando la cruz. Enfrente de él, sobre la balaustrada, está una filacteria con las palabras tradicionales: «ecce agnus dei»....
Mariano Bellver (1817-1876), escultor de cámara de Isabel II
Authors: Melendreras Gimeno José Luis
Published: April 2014

Hijo de Francisco Bellver y Llop, también escultor como su padre. Nació en Madrid en 1817, estudiando en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo discípulo en esta noble institución del escultor de Cámara José Tomás.
Mariano Bellver contribuyó de forma activa al esplendor del Liceo Artístico y Literario de Madrid. Realizó numerosos trabajos, logrando una pública consideración de sus obras. Fue nombrado escultor de Cámara Honorario de Isabel II, jurando su cargo el 3 de mayo de 1860, ante don Buenaventura Carlos Arriban, Comendador de Número de la Real Casa y de la Orden de Carlos III, Jefe Superior de la Administración, Jubilado y Secretario de la Intendencia General de la Real Casa y Patrimonio.…
Juan Soreda y las tablas del antiguo retablo de Luzón (Guadalajara)
Authors: Ramos Gómez F. Javier
Published: April 2014

En el presente artículo se da noticia del hallazgo en la iglesia de Torremocha del Pinar (Guadalajara), de la obra documentada más antigua de Juan Soreda: el retablo mayor de Luzón. Todo lo referente al modo en que las cinco tablas llegaron desde Luzón hasta la citada localidad de Torremocha del Pinar se tratará más adelante; por el momento he de señalar que tras este descubrimiento es posible construir con mayor solidez la etapa temprana de Juan Soreda. Las cinco escenas que se dan a conocer son inéditas y en ellas se aprecia que Soreda es, ya en la primera década del siglo XVI, un pintor con marcada personalidad que conoce y utiliza el lenguaje que imponían en Castilla Pedro Berruguete, Juan de Borgoña o Santa Cruz.…
Imágenes de dos reinos: las interpretaciones del Juicio Universal en el orbe hispánico del seiscientos
Authors: Domínguez Torres Mónica
Published: April 2014

Frente a las aproximaciones tradicionales de la historiografía artística que privilegian el estudio de las fuentes y los modelos iconográficos que se adoptaron en distintas regiones geográficas en un momento dado, han surgido en los últimos años renovadores enfoques que favorecen el estudio del proceso de recepción artística; es decir, el análisis de las circunstancias históricas y los mecanismos culturales a través de los cuales ciertos modelos artísticos fueron privilegiados sobre otros. Siguiendo esta nueva metodología, he emprendido el análisis de ciertas imágenes paradigmáticas dentro del ámbito español del seiscientos; entre ellas destaca la iconografía del Juicio Universal, la cual desempeñó un importante rol como agente de control político-social.…
Petrus Hispanus en Urbino y el bastón del Gonfaloniere: El problema Pedro Berruguete en Italia y la historiografía española
Authors: Marías Fernando , Pereda Felipe
Published: April 2014

La piedra angular de la biografía del pintor palentino Pedro Berruguete es un documento citado por el erudito Luigi Pungileoni (1822) en el que un cierto «Petrus Hispanus», pintor, se encontraba en Urbino. Nunca transcrito ni reencontrado, esta noticia soporta la mayor parte del peso de la supuesta formación italiana de una de las cabezas de la pintura española del Renacimiento. El hallazgo de dicho documento, la transcripción de su contenido y la incorporación de nuevos documentos igualmente inéditos, permiten no solo determinar rasgos significativos del hasta hoy ignoto «Petrus Hispanus», sino reconsiderar la tradición historiográfica que ha mantenido sin reservas la identificación entre los dos artistas.
Claudio Coello decorador mural: a propósito de un proyecto suyo para la decoración de un muro de capilla
Authors: Piedra Adarves Álvaro
Published: April 2014

Aspecto todavía poco conocido de la producción artística de Claudio Coello (1642-1693) es, sin duda, su labor como decorador mural. Aunque no es mucho lo que se conserva de sus pinturas murales -, las fuentes que poseemos de ellas y la existencia de algunos dibujos suyos para la decoración de paramentos y techos, indican que su actividad en este género fue tan relevante como la de caballete.
El proyecto que estudiamos a continuación, la Decoración de un muro de capilla mayor dedicado a la Inmaculada Concepción de María, se suma pues a este intento de conocer mejor la obra de Coello como decorador mural....
La librería de Cisneros en la catedral de Toledo según los textos de Gómez de Castro (1569) y Quintanilla (1653): hipótesis sobre su traza y programa iconográfico
Authors: Mateo Gómez Isabel
Published: April 2014

Basándonos en las biografías más próximas a Cisneros hemos hallado datos suficientes para poder deducir, que el proyecto pictórico de las «Librería» pudo deberse a Pedro Berruguete, desarrollando en ella un programa pictórico muy similar al del Studiolo de Urbino, representando en él a los «hombres sabios» del cristianismo.
El Lignum Crucis de la catedral de Sevilla: nuevos datos para su interpretación a la luz de los documentos
Authors: Martín Ansón Mª Luisa
Published: April 2014

La obra conocida como Lignum Crucis de la catedral de Sevilla, una pieza excepcional de la orfebrería de la segunda mitad del siglo xiv, hasta ahora era considerada como una pieza unitaria donada a la catedral en 1389. Del análisis estilístico se infiere que en realidad está formada por tres partes diferentes cuyo ensamblaje, según se deduce de la documentación, es ya un hecho en la primera mitad del siglo XVI.
Los mártires de Chateaubriand en la pintura decimonónica española
Authors: Arias Anglés Enrique , Gil Serrano Aurora
Published: April 2014

Muchas y variadas fueron las inspiraciones de que se sirvieron tanto la pintura de historia como su hermana menor la literaria a lo largo de su desarrollo en el siglo XIX. Sin embargo, no deja de ser sorprendente de donde surgieron algunas de ellas, sobre todo de las literarias, que tuvieron su mayor desenvolvimiento en la segunda mitad de esa centuria y principios de la vigésima. Ejemplo de ello son los dos cuadros que aquí traemos inspirados en la novela de Los Mártires del célebre escritor romántico francés François-René de Chateaubriand (Saint Malo, 1768-París, 1848); prueba no sólo de la gran relación que hubo entre la literatura —el vehículo por el que más pronto y mejor se expresó el espíritu romántico— y la pintura, la más literaria de las artes plásticas, sino quizá también de la celebridad de la que gozó esta novela entre la burguesía de la España del ochocientos…
El San José de Cano y Mena y la abadesa del convento del Ángel Custodio de Granada
Authors: García Cueto David
Published: April 2014

Los trabajos de Alonso Cano para la Catedral de Granada, iniciados tras conseguir por mediación regia el cargo de Racionero de ese templo, fueron compaginados por el artista con la realización de encargos de distintos conventos de la misma ciudad; entre éstos, fue el del Ángel Custodio el que más atenciones recibió por parte del maestro, ya que para él diseñó su arquitectura y realizó buena parte de su decoración pictórica y escultórica.
Estas obras fueron emprendidas y financiadas por Sor María de Llagas, hija de los marqueses de Camarasa, fundadora y abadesa del Ángel Custodio, quien así cumplió un deseo de su padre, ya que el marqués estimaba que su hija era dama de muy alta posición como para ser religiosa en una fundación ajena…
Recuperación de los restos de la sillería de la Catedral de Huesca
Authors: Naval Más Antonio
Published: April 2014

La sillería del coro de la catedral de Huesca estuvo en el centro de la nave hasta diciembre de 1969 en que se desmontó. De sus 85 sillas, 28 fueron colocadas en el presbiterio y el resto ha sido definitivamente montado y expuesto en el Museo Diocesano. Es fundamentalmente de las incidencias de este proceso de lo que se deja constancia. Se adjuntan, a su vez, las notas que aclaran ios trabajos de recuperación, limpieza y montaje, así como aquellas alteraciones que fueron inevitables en el orden de las piezas que quedaron volantes, y las sustituciones y reintegraciones. Todo ello habrá que tenerse en cuenta en cuantos estudios se quieran hacer en el futuro sobre esta destacada sillería.
Noticias documentales sobre el Colegio de San Bartolomé de Salamanca
Authors: Rodríguez G. de Ceballos Alfonso
Published: April 2014

La construcción del colegio de San Bartolomé o de Anaya, el más antiguo e importante de los colegios universitarios españoles al haber sido fundado en Salamanca hacia 1410 por don Diego de Anaya a imitación del de San Clemente de Bolonia, no ha sido estudiada con la atención que merece. Ello se ha debido probablemente a la extraña carencia de documentación. Con seguridad la hubo pero se debió perder en el trasiego de papeles que fueron incautados y enviados a Madrid durante el proceso de reformas que ordenó efectuar en 1771 Carlos III. Aunque algunos de esos legajos fueron devueltos a la Universidad de Salamanca no hace mucho tiempo, no se han encontrado en su rico archivo los pertinentes a la construcción, si bien pudiera suceder que no hubieran sido hasta ahora catalogados en su integridad…
Una «Virgen rezando» inédita de Zurbarán
Authors: Doval Trueba Mª del Mar
Published: April 2014

El cuadro con la Virgen rezando que presentamos (Fig. 1) se encuadra perfectamente en el estilo y temática del artista extremeño. Pintado sobre lienzo, desafortunadamente, reentelado, lo que nos impide un análisis más riguroso de la tela, las dimensiones de la obra son 67 x 48 centímetros. Este tamaño nos hace pensar en un encargo de devoción privada. Desconocemos si ha sido objeto de recortes aunque sí se aprecia algún repinte en el fondo oscuro. De ser así podría haber formado parte de una composición con el Niño Jesús y, tal vez, con más figuras pudiéndose tratar de una adoración de los pastores o tema similar.
Por lo que se refiere a la temática, el pintor extremeño nos tiene muy acostumbrados a la representación de Crucificados de gran intensidad emocional, de santos aislados, entre los que destaca San Francisco de Asís…
Informes realizados en 1760 para llevar a cabo los reparos de la iglesia parroquial de San Miguel en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca)
Authors: Muñoz González María Jesús
Published: April 2014

Este artículo trata de los informes que plantean cuatro miembros de la Real Academia de San Fernando en el siglo XVIII al ser consultados para dar su opinión sobre la restauración de la iglesia parroquial de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) que amenazaba ruina. A través de los informes realizados por Ventura Rodríguez, Alejandro González Velázquez, Jaime Marquet y Francisco Sabatini sobre el plano e informe oficial del dominico Fray Marcos de Santa Rosa, podemos ver los distintos planteamientos que en la época se tenían sobre las restauraciones de edificios antiguos.
Noticias sobre las obras de Alonso Cano en Madrid: el Cristo de la Humildad de la Real Congregación del Santo Cristo de San Ginés
Authors: De Frutos Sastre Leticia M.
Published: April 2014

A pesar de los nuevos datos que están siendo publicados, y de la considerable importancia de la etapa madrileña de Alonso Cano, aún son muchas las dudas en torno a la actividad del granadino en la Corte. José Manuel Cruz Valdovinos ya recalcó la importancia de la figura del conde-duque de Olivares, gracias a la cual, Cano entraría en contacto con un importante círculo de funcionarios al servicio de la Corona. Poco a poco se ha ido conociendo y documentando la existencia de una clientela del artista dentro de ese grupo, con personajes tan relacionados con el Valido como José González, abogado particular del propio Conde-Duque; Sebastián Vicente, tesorero del Buen Retiro; José de Cisneros, pagador general de Galeras; Juan de Vallecas, escribano mayor de Millones...
Juan de Arfe Villafañe y Sebastiano Serlio
Authors: Heredia Moreno Mª del Carmen
Published: April 2014

En este artículo se analiza el conocimiento y la utilización de los tratadistas italianos, particularmente de Sebastiano Serlio, por parte de Juan de Arfe. También se tratará de demostrar que la influencia de Serlio se percibe en buena parte de la producción del artífice, desde la custodia de Ávila hasta la de Valladolid, aunque se manifiesta de manera especial en los trabajos que Arfe realizó en Sevilla, sobre todo en los Libros I y IV de la Varia Commensuracion y en la custodia de la catedral.
Una pintura del Maestro del Papagayo en el Museo Mayer van den Bergh de Amberes
Authors: Sanzsalazar Jahel
Published: April 2014

En reciente visita al Museo Mayer Van den Bergh de la ciudad de Amberes (2002), hemos podido reconocer un ejemplo más de una pintura del Maestro del Papagayo, con atribución al Maestro de las Medias Figuras [48,4 x 38 cm. Fig. 1]. No es sorprendente esta confusión, pues el Maestro del Papagayo —que recibe su apelación por el pájaro exótico que acompaña a la Virgen con Niño en sus tablas más conocidas — está en el mismo circuito estético y social que el de las Medias Figuras, y habitualmente se confunde con él.
La primera atribución de esta tabla al Maestro de las Medias Figuras fue formulada por Winckler en 1904 y M. Genaille la incluyó recientemente en su estudio específico sobre este maestro, considerándola como una de sus obras «más significativas y bellas». La pintura procede del conde de La Rochefoucauld, y fue adquirida en París…
El oratorio y los frescos de La Anunciación de Cori: un antiguo caso de patrocinio castellano en el agro romano
Authors: Pistilli Francesco , Petrocchi Stefano
Published: April 2014

En las afueras de la puerta Romana de Cori, se alza el oratorio de la Anunciación, del S.XV, famoso por las pinturas que recubren sus paredes. La capilla fue construida por iniciativa del Municipio de Cori a principios de la segunda década del S.XV. Dicha institución fue patrocinada por Pedro Fernández de Frías, cardenal castellano que encargó un primer grupo de pinturas, realizadas por un artista de cultura úmbrico-romana. Entre 1426 y mediados del S.XV, otros patrocinadores, entre los que se hallaban los cardenales Carrillo de Albornoz y Juan Cervantes, contribuyeron a ultimar la decoración del oratorio en otros tres momentos diferentes.
Nueva información sobre Alonso Cano
Authors: López Sánchez Fernando
Published: April 2014

Como aportación documental al cuarto centenario del nacimiento del pintor, escultor y arquitecto granadino Alonso Cano (1601-1667) presentamos una nueva noticia que esperamos ayude en futuras investigaciones a precisar aún más sobre la vida y obra de tan destacado genio.
En contadas ocasiones hallamos testimonio escrito donde se efectúa un contrato artístico para una clientela particular al margen de los habituales encargos eclesiásticos o reales en torno a los pintores españoles del siglo XVII. El 28 de mayo de 1660 Cano concierta en Madrid la elaboración de una nueva obra dentro de su producción pictórica. Licenciado, Racionero de la Santa Iglesia de Granada y Procurador Fiscal de la Cámara Apostólica de esta ciudad, se omite a priori junto a estos oficios su profesión por la pintura…
La legación de Francesco Barberini en España: unos retratos para el cardenal y un breve pontificio para Diego Velázquez, «clerico coniugato»
Authors: Giordano Silvano , Salort Pons Salvador
Published: April 2014

Se presenta nueva documentación encontrada en el Archivo Secreto Vaticano sobre el envío —desde Madrid a Roma— de algunos retratos realizados por Velázquez para el cardenal Francisco Barberini. Entre éstos un dibujo preparatorio para una imagen del Conde Duque, que el sevillano tenía que pintar según expresas indicaciones dejadas por el cardenal y su secretario Cassiano dal Pozzo en Madrid, en 1626. Asimismo se estudia el breve pontificio concedido en ese año a Velázquez, gracias a la gestión de Barberini ante el Papa, y por el que el pintor pudo disfrutar de un beneficio eclesiástico aun siendo un laico casado y con hijos. Como veremos, todas estas noticias pondrán de manifiesto el interés del Conde Duque por la carrera del pintor, el extraordinario trato de favor que éste recibía durante sus primeros años en el Alcázar, así como su conocida flema a la hora de pintar, que ya se empieza a manifestar, sorprendentemente, desde sus primeros años al servicio de Felipe IV.
Nuevas otras de Jenaro Pérez Villaamil y Carlos de Haes
Authors: Arias Anglés Enrique
Published: April 2014

La intención del presente trabajo es dar a conocer y catalogar algunas obras, aparecidas últimamente, de estos dos grandes maestros del paisajismo español del siglo XIX. Unas tienen el interés de aportamos, o ampliamos, la visión de una etapa determinada del artista de la que tenemos escaso conocimiento; otras meramente contribuyen a aumentar el catálogo conocido de las obras de estos pintores y, aunque nada nuevo aporten al juicio que de su pintura poseemos en general, ya eso mismo siempre resulta de por sí un valor añadido a su producción, y más si se trata de algún buen cuadro; y, por último, también tenemos el caso de la obra que ha podido ser identificada gracias a sernos conocido previamente su dibujo preparatorio.

Comenzaremos por las que nos amplían la visión de una etapa pictórica poco conocida del paisajista romántico español Jenaro Pérez Villaamil…
Carlos V y el furor jamás perteneció a Manuel Godoy
Authors: Rose-de Viejo Isadora
Published: April 2014

Recientemente, se me ha señalado una sorprendente noticia: el famoso bronce de Leone y Pompeo Leoni, Carlos V y el Furor, procedente de las colecciones reales y en el Museo del Prado desde 1830 había formado parte de las colecciones artísticas de Manuel Godoy en el palacio madrileño de Buenavista (figs. 1 y 2). Dicha aserción apareció en dos catálogos publicados por el museo, uno correspondiente a la exposición monográfica dedicada a estos dos escultores del Renacimiento, y el otro el catálogo de la colección permanente de la escultura de época moderna…
Obras y noticias de Paris Bordón en España
Authors: Ruiz Manero José María
Published: April 2014

Si dejamos a un lado el «Retrato de una joven» de la Colección Thyssen-Bomemisza —desde hace poco en nuestro país y creído por la crítica de su mano— las otras dos obras que hasta el momento se han relacionado en España con Paris Bordón a mi juicio no le pertenecen; se trata de un supuesto «Autorretrato» (Museo del Prado) y de una «Psiquis» (Palacio de Liria), considerada por Tormo obra notable. En cuanto al supuesto «Autorretrato» (L. 104 X 76) (Fig. 1), fueron Allende-Salazar y Sánchez Cantón quienes identificaron al retratado con París Bordón basándose en el parecido que sin duda tiene con…
Un proyecto no realizado de Francisco Sabatini para el retablo mayor en la iglesia de San Cayetano de Madrid
Authors: Cano Sanz Pablo
Published: April 2014

La inédita documentación encontrada en el Archivo General de Simancas (A.G.S.), Secretaría y Superintendencia de Hacienda, leg. 943, permite afirmar que Sabatini realizó varias trazas para levantar el retablo mayor en la iglesia de los Teatinos de Madrid, también conocidos como Clérigos Regulares de San Cayetano. El proyecto no llegó a ejecutarse, si se hubiera realizado constituiría una de las grandes aportaciones de este arquitecto italiano en nuestro país. La nueva iglesia de San Cayetano se encontraba bajo patronato real, de ahí que tras su finalización arquitectónica en 1761, las obras del retablo mayor tuviesen que ser costeadas por Carlos III. El monarca encargó la construcción a su arquitecto de confianza, Francisco Sabatini, que debió realizar varios planos, escogiéndose un único diseño. Se ignora con exactitud...
Las Pinturas Negras de Goya y la Quinta del Sordo. Precisiones sobre las teorías de Juan José Junquera
Authors: Glendinning Nigel
Published: April 2014

En 2003, tres publicaciones de Juan José Junquera pusieron en tela de juicio la paternidad de las Pinturas Negras de Goya. El presente artículo cuestiona las conclusiones del profesor Junquera, examinando con detalle la base documental de sus teorías.
A propósito del Carlos V con el perro de Tiziano
Authors: Kusche María
Published: April 2014

Ya desde principios del siglo XX los historiadores del arte han intentado determinar cual de los dos retratos del Emperador Carlos V con el perro —uno de Seisenegger, pintor de corte de Femando de Austria, y el otro de Tiziano— es la copia y cual es el original. A partir de la tesis de Glück (1927) generalmente se daba la primacía a Seisenegger. Sin embargo en recientes publicaciones, basándose en unos estudios de rayos X, y sin tener en cuenta los cuatro retratos anteriores del Emperador, de Seisenegger, se ha refutado esta opinión y se ha considerado original el de Tiziano. En este trabajo se presentan y analizan los cuatro retratos del Emperador de Seisenegger anteriores al del perro, y también la documentación correspondiente. Se llega al resultado de que el original es el de Seisenegger y no el de Tiziano. No se trata pues en el retrato de Tiziano de un primer «retrato de aparato italiano», sino de la adopción del modelo milenario centroeuropeo del «Miles Christianus».
Colegiata de Pravia: magnificencia de las alhajas de procedencia virreinal peruana
Authors: Kawamura Yayoi
Published: April 2014

La Colegiata de Pravia, Asturias, fue fundada en 1715 por Femando Ignacio Arango Queipo, tras su estancia en Charcas, Virreinato del Perú, acompañando a su tío Juan Queipo de Llano, arzobispo de Charcas. El artículo analiza su dotación artística, en especial una serie de objetos litúrgicos de oro y plata de procedencia peruana. A pesar de la desgraciada desaparición de la mayoría de ellos, se conservan dos piezas de oro y piedras preciosas hechas en Perú y datables en la primera década del siglo XVIII, que constituyen un valioso punto de referencia para el estudio de la platería del Virreinato peruano.
De "Pictura poesis" a "Est esus": las vicisitudes iconográficas de un inédito Valdés Leal
Authors: Requena Bravo de Laguna José Luis
Published: April 2014

Hacia 1660 el pintor sevillano Juan de Valdés Leal da comienzo una importante serie iconográfica dedicada a la vida del fundador de la Compañía de Jesús, San Ignacio de Loyola. Estos lienzos destinados a decorar los paños del patio de la Casa Profesa de los Jesuítas de Sevilla tenían una doble función didáctica y moralizante al igual que los abundantes conjuntos pictóricos encargados por las órdenes religiosas en la España del siglo XVII.
Además de esta serie biográfica de San Ignacio hay un segundo grupo de pinturas de contenido alegórico donde se desarrolla una compleja iconografía jesuítica de difícil lectura dirigida posiblemente a los miembros de la misma orden. Como ha señalado Enrique Valdivieso estas dos obras pertenecerían a un segundo contrato de 1676 cuando Valdés Leal llega a un acuerdo con los jesuítas para completar el conjunto iconográfico…
Caput Sancti Ihohanis Baptiste in disco en un alabastro gótico inglés de la antigua Colección Massó
Authors: Moure Pena Teresa C.
Published: April 2014

Entre los fondos museográficos de la antigua colección particular de la familia Massó, conocida sobre todo por su colección etnográfica, sorprende la presencia de una interesante placa gótica de alabastro inglés de pequeñas dimensiones que, sin tratarse de una pieza de extraordinaria calidad, por su iconografía es obra de gran interés.
La pieza responde al tipo conocido con el nombre de Cabezas de San Juan. Concebida como obra única y no como parte constituyente de un retablo, está tallada en un altorrelieve que muestra la cabeza de San Juan Bautista dispuesta sobre una bandeja circular, debajo de la cual, con unas dimensiones menores, figura la imagen de Cristo resucitado saliendo del sepulcro, con su mano derecha colocada sobre la herida abierta en el costado, y la izquierda, mutilada, en actitud de intentar levantarla (Fig. 1)…
Joyas del siglo XVI en seis retratos infantiles de las Descalzas Reales de Madrid
Authors: Horcajo Palomero Natalia
Published: April 2014

En este trabajo se estudian las joyas que aparecen en seis retratos infantiles conservados en las Descalzas Reales de Madrid. Son los retratos de las Princesas de la Casa de Estiria, (Elisabeth (¿), María Kristema, Anna y Katerina, así como los de los hijos de Anna, Wladislaus y Anna María. Primeramente se hace la presentación de los personajes y los cuadros, con una breve discusión sobre su autoría, seguida de una descripción pormenorizada de las joyas para inmediatamente pasar a su estudio, en el que se plantea, de forma razonada y basándose en diversas pruebas, su posible adjudicación a los maestros Erasmus Hornick, Etienne Delaune y Mathias Zündt.
Nuevas aportaciones sobre las murallas y el sistema defensivo de Santa Fe (Granada)
Authors: García Pulido Luis José , Orihuela Uzal Antonio
Published: April 2014

La Granada nazarí fue rendida mediante una larga guerra de desgaste. Para culminar esta empresa, los Reyes Católicos establecieron a lo largo de 1491 a todos sus efectivos en la vega granadina, alojando a este contingente de tropas y bastimentos en las tiendas y chozas de un campamento militar, el Real de la Vega. Inmediatamente se iniciaron las obras de construcción de una ciudad-campamento para poder albergar una guarnición de invierno, el Real de Santa Fe, donde se introdujeron algunas de las innovaciones propias de la fortificación española de transición de la época medieval a la moderna. Este artículo trata de desvelar cómo fueron protegidos estos dos reales y cuáles fueron sus elementos más significativos, tomando como base los datos contenidos en el relieve de la sillería del coro bajo de la Catedral de Toledo en el que se representan estos acontecimientos.
La cúpula de la iglesia cartujana de Ara Christi (El Puig, Valencia). Génesis, evolución y artífices de su construcción
Authors: Ferrer Orts Albert
Published: April 2014

Se ofrece un pormenorizado relato de la construcción de la cúpula de la cartuja de Ara Christi, desde su concepción hasta las diversas reparaciones de las que fue objeto en el siglo xvii y se especifican los artífices de las diversas fases de su construcción.
Una imagen representativa del poder en Centroeuropa a finales del siglo XVI
Authors: Aguiló María Paz
Published: April 2014

En el Museu de la Pell de Vic, se encuentra un pequeño cuadrito en el que se representa un retrato ecuestre de un caballero con armadura y banda, con la cabeza de marfil tallado sobre un gran caballo en cuero modelado en actitud de paseo. La figura destaca potentemente sobre un fondo dorado, en el que se advierte en su parte inferior un diminuto ejército en un campo de batalla, casi desaparecido (Fig.1). El trabajo utilizado, el modelado y repujado del cuero en la figura y en el caballo, se ve animado por el contraste de colores de la banda roja que ondea al viento, el marfil de la cabeza y el fondo dorado con densas nubes en su parte alta. Los rasgos peculiares del rostro del caballero nos hicieron pensar en un primer momento en la figura del emperador Rodolfo II, por su gran parecido con una medalla conmemorativa del emperador con el reverso con el globo terráqueo y el signo de Capricornio…
Dos dibujos de Domenichino para la iglesia romana de San Carlo ai Catinari
Authors: Rodríguez Rebollo Ángel
Published: April 2014

Recientemente salieron a la venta en el comercio sevillano dos bellísimos dibujos (Figs. 1 y 2) atribuidos al pintor Domenico Zampieri, más conocido como Domenichino (1581- 1641). Se trata de sendos dibujos preparatorios para unas pechinas cuyo asunto se ha querido identificar con la representación de Palas Atenea (sanguina, 440 x 460 mm) y una Diosa (sanguina, 460 X 440 mm). Aunque la atribución al pintor boloñés es indudable, no parece correcta la identificación iconográfica de los dibujos. En realidad, representan sendas alegorías de la Justicia y la Prudencia respectivamente, dibujos preparatorios para dos de las pechinas de la iglesia romana de San Cario ai Catinari…
La difusión de Luis de Morales en Bohemia
Authors: Stépánek Pavel
Published: April 2014

La reciente subasta de una Piedad atribuida al taller de Morales en Praga, da motivo para repasar la presencia de la obra de este artista español en Praga y el Reino de Bohemia que data ya del s. xvi, pues un cuadro con este tema, que estaba en la Catedral, parece que fue destruido durante la devastación calvinista. A través de una posible copia de menor calidad y en papel, guardada en el monasterio de los servitas de Praga, subsiste el testimonio del interés que suscitaba Morales en la ciudad checa de Prestice.
El español Antonio Romera y la historiografía artística chilena: una propuesta de organización fundacional
Authors: Zamorano Pérez Pedro Emilio , Cortés López Claudio , Muñoz Zárate Patricio
Published: April 2014

En este artículo se recrea la personalidad del murciano Antonio Romera (1908-1975), que, tras su exilio al final de la guerra civil española, se convirtió en una de las figuras capitales para la configuración de la crítica artística en Chile.
El hallazgo de los frescos de Paolo de San Leocadio en la catedral de Valencia y algunas consideraciones acerca de Francesco Pagano
Authors: Condorelli Adele
Published: April 2014

El extraordinario acontecimiento del hallazgo de frescos de la época del Renacimiento bajo las estructuras barrocas que revisten la bóveda de la Capilla Mayor de la Catedral de Valencia, que tuvo lugar el 20 de junio de 2004, pone de actualidad un argumento que traté el año pasado, en Palermo, con ocasión del Convenio internacional sobre Antonello y la pintura del Quattrocento en la Europa mediterránea.
El argumento de mi citada intervención versaba, entre otros temas, sobre la personalidad de Francesco Pagano, llevado a Valencia en 1472, junto con Paolo de San Leocadio, por el cardenal Rodrigo de Borja, para que pintase al fresco las paredes y la bóveda de la Capilla Mayor de la Catedral, cuyo decorado medieval había sido destruido, el 21 de mayo de 1469, por un devastador incendio...
Un nuevo retrato ecuestre de Carlos II, por Herrera Barnuevo
Authors: Pascual Chenel Alvaro
Published: April 2014

En 1667 moría Juan Bautista Martínez del Mazo, yerno de Velazquez, sucediéndole en el puesto de Pintor de Cámara, Sebastián de Herrera Barnuevo que lo ocupará hasta su muerte en 1671. Al acceder a este importante cargo, cuyo cometido fundamental era suministrar la imagen oficial del Monarca reinante. Herrera Barnuevo era ya un artista muy conocido en la Corte, pues desempeñaba el cargo de Maestro Mayor de las Obras Reales desde 1662. Será a partir de esa fecha cuando comience a desarrollarse su labor de retratista regio, creando ejemplos interesantísimos que suponen el origen de un nuevo modelo de retrato oficial que responde a una intención de exaltación del joven rey, muy unida a la propaganda política.
El cuadro que ahora damos a conocer es un retrato ecuestre de Carlos II niño, a los 8 ó 9 años de edad, cabalgando briosamente sobre un imponente corcel en posición de corbeta…
Doña Mencía de Mendoza y su residencia en el castillo de Jadraque
Authors: Hidalgo Ogáyar Juana
Published: April 2014

El castillo de Jadraque, conocido como castillo del Cid, es una de las fortalezas situadas en la cuenca del río Henares. El Cardenal Mendoza, don Pedro de Mendoza, lo adquirió, siendo Obispo de Sigüenza, el 27 de enero de 1470, ante Alonso Dávila, por permuta con don Alonso Carrillo, Arzobispo de Toledo, a quien dio la villa de Maqueda y la Alcaldía Mayor de Toledo. Este castillo fue uno de los que se salvaron de la demolición ordenada por los Reyes Católicos, a finales del siglo xv, de todos aquellos enclaves estratégicos que suponían un peligro para la monarquía. De ahí que el Cardenal decidiera reconstruirlo y años más tarde lo legó a su hijo don Rodrigo de Mendoza, 1° Marqués del Cénete y éste, a su vez, a su primogénita, doña Mencía de Mendoza.
El castillo de Jadraque, aún hoy día, se levanta sobre una elevada atalaya, está rodeado…
Sobre la cronología y el autor de tres tallas en madera del Instituto de Valencia de Don Juan
Authors: Fernández Ahijado Carmen
Published: April 2014

A partir de mediados del siglo xvi se asientan en Toledo, centro clave del arte escultórico castellano, maestros que, procedentes de focos artísticos diversos, son del máximo interés para estudiar la evolución de la escultura castellana. Ellos enseñan a los maestros de la vieja escuela, fuese Copin de Holanda u otros, los adelantos que los grandes escultores de Castilla la Vieja habían introducido en la plástica española.
Esta escuela más progresista integrada por Juan Bautista Vázquez el Viejo, Nicolás de Vergara el Viejo y Diego de Velasco el Viejo, marca el camino hacia el Sur que desde el segundo tercio del siglo xvi se ha iniciado, de forma paralela al desplazamiento de los centros vitales de la vida española, en su más amplio sentido.
El Vignola del Colegio de Arquitectos de Valencia y sus retablos de traza sevillana: Juan Martínez Montañés
Authors: Navarrete Prieto Benito
Published: April 2014

Presentamos un análisis de tres de los dibujos de retablos que se conservan en el ejemplar del Vignola del Colegio de Arquitectos de Valencia y que pertenecen al escultor sevillano Juan Martínez Montañés. El primero de ellos es preparatorio para el retablo de la Inmaculada de la iglesia parroquial del Pedroso (Sevilla), conservado in situ actualmente. El segundo es para el perdido Retablo de los dominicos de Portacoeli de Sevilla, del que se conserva el Santo Domingo de Guzman azotándose en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, y el tercero es modelo para la tipología del Montañés del Retablo-Tabernáculo en la iglesia del convento de Santa Clara de Sevilla, estudiándose además el origen de algunos elementos de Montañés en los propios grabados del libro de Vignola.
Una atribución a Pietro di Martino Veese: el Escudo de armas de Carlos II entre ángeles tenantes de la iglesia de las Calatravas de Madrid y la influencia de Bernini en la decoración española del Barroco
Authors: Gutiérrez Pastor Ismael
Published: April 2014

Sobre la puerta del brazo del crucero del lado de la epístola de la iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid, vulgo Calatravas, que da paso a la sacristía y a la sala capitular del templo, existe un elegante altorrelieve que representa un Escudo de armas de Carlos II entre ángeles tenantes, dispuesto como remate a todo los ancho del dintel (Fig. 1). Está pintado con un color claro de tonalidad gris verdosa y debe estar realizado en estuco o en barro a juzgar por los planos excavados, los agujeros y las imperfecciones de ciertas partes del mismo, por lo general de carácter secundario y menos visible, como los cuerpos de los leones o las esferas que sujetan con sus garras. A su perfil mixtilíneo se le sobrepone una cornisa como apoyo del altorrelieve, que se estructura a partir de un pedestal que arranca en volutas horizontales y sirve de apoyo a un escudo de perfiles ondulantes…
Un cuadro de altar de trasfondo ideológico: «La genealogía de los Guzmanes», del pintor barroco Francisco Juanete (1612)
Authors: Cruz Isidoro Fernando
Published: April 2014

Para el año de 1612 los poderosos duques de Medina Sidonia, como señores naturales de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), ciudad que protegía la entrada a la barra del Guadalquivir y antecedía al puerto de Sevilla como cabecera de las flotas a Indias, tenían asumido el engrandecimiento de la misma, por ser sede de su Casa y poderío, con un programa urbanístico, arquitectónico y artístico de gran calado, del que son buen exponente las numerosísimas fundaciones religiosas que la convirtieron en una auténtica ciudad-convento barroca. De ahí su efectivo mecenazgo en el mundo de las artes, pues se necesitaban no sólo capacitados edificios para las comunidades de religiosos que allí vivían o recalaban temporalmente en tránsito para las Americas, sino de los indispensables ajuares litúrgicos y devocionales para sus iglesias y conventos, lo que favoreció la llegada al lugar de artistas y obras…
Un San Jerónimo penitente del Maestro del Papagayo en colección privada madrileña
Authors: Sanzsalazar Jahel
Published: April 2014

El Maestro del Papagayo es pintor vinculado por su estilo y personalidad a la escuela de Brujas. Fue dado a conocer por Friedlander, quien lo denominó así por el pájaro exótico que sostiene Jesús en algunas tablas con la Virgen y el Niño. Como numerosos pintores de Brujas de principios del siglo xvi, debió partir a Amberes, llamado por su floreciente comercio, dedicando buena parte de su producción a la exportación, a juzgar por las pinturas de su mano localizadas en España. Un retrato fechado en 1524 permite situarlo cronológicamente pero se desconoce cualquier dato sobre su biografía.
La tabla con San Jerónimo penitente que damos hoy a conocer [48.7 x 38.1 cm; Fig. 1] fue adquirida en el coleccionismo madrileño con atribución al Maestro de las Medias Figuras, con quien comparte modelos y fuentes de inspiración.
Las casas de la familia Bazán en Granada
Authors: López Torrijos Rosa
Published: April 2014

Nueva documentación, procedente del Archivo de los Marqueses de Santa Cruz, permite reconstruir la historia de las primeras casas del linaje Bazán en Granada, desde el siglo XV hasta el XIX en que fueron demolidas. Se rectifican o precisan confusas y, en ocasiones, erróneas noticias recogidas por estudiosos anteriores. La importancia de esta casa viene dada por ser una de las primeras que reciben obras y artífices genoveses en España pagados por Don Álvaro de Bazán, padre del futuro marqués de Santa Cruz que contrataría, igualmente, con artistas genoveses la construcción y decoración de su palacio en El Viso (Ciudad Real).
Observaciones sobre algunas obras de Pablo Veronés y de sus seguidores en España (Carletto, Benedetto y Gabriele Caliari)
Authors: Ruiz Manero José María
Published: April 2014

En este artículo se estudian tanto las obras conocidas en España de Carletto, Benedetto y Gabriele Caliari, como otras que se les atribuyen por primera vez.