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METÁFORAS OBSESIVAS: marcas del surrealismo en la construcción del discurso de Le Corbusier
Authors: Rojo de Castro Luis
Published: March 2016

Resumen: El reciente interés académico en el Movimiento surrealista constituye una revisión de largo alcance, habiéndose ampliado el campo de análisis con evidente ambición multidisciplinar. Su estratégica relación con otras disciplinas, la impostación de sus derivas urbanas como prácticas sociales y etnográficas, la profundización en las técnicas de manipulación de la fotografía y la escritura, la naturalización de la fragmentación asociada al montaje y, finalmente, la revisión de la imprecisa naturaleza del objeto surrealista en sus distintas versiones (objet trouvé, objet à réaction poétique, objet-type, ready-made, etc.) y su función seminal en lo contemporáneo, facilitan un escenario de investigación complejo y abierto. Un escenario en el que la obra de Le Corbusier se dibuja en una nueva perspectiva. Le Corbusier adoptó técnicas afines al surrealismo, como la fotografía, el montaje y el caligrama, con el objeto de ampliar el significado de los paradigmas asociados a la racionalidad productiva y tecnológica, en particular los que construyen el espacio doméstico. El uso tales medios discursivos y de divulgación asociados con el surrealismo facilitó la contaminación de su discurso con las estrategias desestabilizadoras y conflictivas características del Movimiento. Abstract: The recent academic interest in the surrealist movement is a far-reaching review, having widened the scope of analysis with evident multidisciplinary ambition. Its strategic relationship with other disciplines, the imposture of their urban drifts as social and ethnographic practices, the deepening on the manipulation techniques of photography and writing, the naturalization of fragmentation associated with montage and, finally, the review of the imprecise nature of the Surrealist object in its different versions (objet trouvé, objet à réaction poétique, objet-type, ready-made, etc.) and its seminal role in the contemporary facilitate an open and complex research scenario. A scenario within which the work of Le Corbusier is perceived in a new perspective. Le Corbusier adopted techniques related to surrealism, such as photography, montage, automatism and the calligram, in order to expand as well as undermine the meaning of canonical paradigms associated to productive and technological rationality, in particular those related to the domestic milieu. The use of such display of discursive instruments facilitated the contamination of his editorial and architectural work with the destabilizing and conflicting strategies that characterize the Movement.  Palabras Clave: Surrealismo, metáforas obsesivas, montaje, automatismo, analogía, arbitrariedad. Keywords: Surrealism, obsessive metaphors, montage, automatism, analogy, arbitrariness. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.591
F VAL. Feria Valencia y Guillermo Jullian de la Fuente. L´héritage de Le Corbusier
Authors: Navarro Pérez Miguel , Carro Gil Federico , Mompó García Marta
Published: March 2016

Resumen: La Mezquita de Córdoba, el paradigma del Mat-Building y la invitación al juego, están detrás de una obra cuya pertenencia a la órbita lecorbuseriana debe ser plenamente reconocida: la Feria de Valencia (1967) de Guillermo Jullian de la Fuente. Cincuenta años después de la muerte de Le Corbusier y desaparecido, también, quién en los últimos años de vida del maestro fue su principal colaborador, apenas queda nada de la única obra de los herederos del Atelier de la rue de Sèvres construida en España. Tomando como idea el paradigma de “juego” pretendemos, con nuestro estudio, avanzar en el conocimiento de esta obra para encontrar su vinculación con ese modo de entender lo arquitectónico que Le Corbusier nos propone cuando afirma que, reunidos bajo la luz, de modo sabio, correcto y magnífico, los volúmenes (las formas arquitectónicas) juegan. Abstract: The Mosque of Cordoba, the paradigm of Mat- Building and the invitation to the game, are behind a work whose membership lecorbuseriana orbit should be fully recognized: the Feria de Valencia (1967) of Guillermo Jullian de la Fuente. Fifty years after the death of Le Corbusier, and Guillermo dead too, who in the last years of the life of the Master was his main collaborator , there is nothing left of the unique work of the heirs of the Atelier de la rue de Sèvres built in Spain. On the idea to the paradigm of "play " we intend , in our study ,to advance in the knowledge of this work to find its links to this way of understanding the architecture that Le Corbusier proposed to us when he states that, gathered under the light, so wise, correct and magnificent, the volumes (the architectural forms) play.  Palabras clave: Juego; Atelier; Venecia; Valencia. Keywords: Game; Atelier; Venice; Valencia. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.630
On Diagonal Time in Le Corbusier’s Visual Arts Center
Authors: Jasper Michael
Published: March 2016

Abstract: This paper introduces the concept of diagonal time as an interpretive category for understanding composition strategies and spatial effects in certain projects of Le Corbusier. It is organized around two propositions: first, there is a largely untheorised temporality created in certain works of modernist architecture and those of Le Corbusier in particular; second, this temporality can be characterized as one not bound to a vision in motion nor does it require a body’s movement to gain presence. In order to test these propositions the paper undertakes a formal analysis of Le Corbusier’s Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts (1960-1964). The Visual Arts Center’s apparent reliance on movement for its coming into being is interrogated by focusing on other devices and strategies. Four such strategies are explored: oblique and transverse form relationships, expressive volumes, figure/ground ambiguities, and voided centres. Building on the archival and critical-historical work of Curtis and Sekler, the paper advances a line of inquiry into modernist architecture’s trajectory only alluded to in secondary scholarship, contributes to understanding key formal elements in an important building from Le Corbusier’s late period, and addresses a major conference theme, that of the transversal.  Keywords: architecture; composition; Le Corbusier; space; temporality; Visual Arts Center. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.647
Maestro y discípulos: Japón y el pabellón para la Exposición Internacional de París de 1937
Authors: Gutierrez-Calderon Pablo Jesus
Published: March 2016

Resumen: En 1937, Japón presentaba para la Exposición Internacional de París un pabellón que rompía con los modelos de arquitectura tradicional y vernácula que había construido en anteriores exposiciones. El descaro de la propuesta generó no poca controversia en el país nipón debido al lenguaje empleado, alejado de las tipologías y sistemas constructivos autóctonos para introducir un nuevo modelo, aplicando nuevos materiales como acero y vidrio. Entre el primer proyecto presentado a concurso, obra de Kunio Mayekawa y el proyecto finalmente construido, obra de Junzo Sakakura, aparecerá un común denominador en la figura del maestro: Le Corbusier. El artículo analiza la influencia que supuso el maestro en la realización de los proyectos. Mientras Mayekawa evolucionaba buscando su propio camino, Sakakura diseñará el pabellón en el estudio de la calle de Sèvres, influenciado por las enseñanzas y sugerencias de Le Corbusier, para conseguir aunar en su arquitectura la profunda tradición japonesa con la modernidad. El pabellón puede considerarse pionero de la arquitectura moderna japonesa que entra a formar parte de la escena internacional, alzándose con uno de los premios de arquitectura otorgados por la organización francesa, junto a los pabellones de Aalto y J. L. Sert. Abstract: In 1937, a Japanese Pavilion was presented to the International Exhibition in Paris. This pavilion broke with the traditional and vernacular architecture that Japan had built in previous exhibitions. The audacity of the proposal generated a lot of controversy in the japanese country, due to its language, away from the native typologies and constructive systems. Indeed, the approach introduced a new model, using new materials such as steel and glass. The first project submitted to the competition, designed by Kunio Mayekawa, and the final built project, designed by Junzo Sakakura, have a common denominator represented by the figure of the Master: Le Corbusier. The article analyzes the influence of the Master in the ejecution of the projects. While Mayekawa progressed looking for its own way, Sakakura designed the pavilion in Sèvres Street Studio, influenced by the training and suggestions of Le Corbusier. Then, he managed to combine in its architecture deep Japanese tradition with modernity. The pavilion can be considered as a pioneering work of modern Japanese architecture that becomes part of the international scene ,indeed, it was awarded with one of the architectural prizes granted by the French organization, together with the pavillions designed by Aalto and J.L.Sert.  Palabras clave: Mayekawa; Sakakura; Le Corbusier; Pabellón japonés; Arquitectura moderna. Keywords: Mayekawa; Sakakura; Le Corbusier; Japanese Pavilion; Modern Architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.648
Georges Candilis (1913-1995) architecte pour le plus grand nombre
Authors: Duport Laurent J
Published: March 2016

Résumé: Né à Bakou en 1913 Georges Candilis est un architecte d’origine grecque qui étudie à l’Ecole Supérieure Polytechnique d’Athènes où il rencontre Le Corbusier en 1933 lors du 4e congrès des CIAM. Arrivé à Paris en 1945 il intègre l’Atelier de Le Corbusier où il travaille exclusivement sur les études et le chantier de l’Unité d’Habitation de Marseille. Après avoir été chargé de représenter Le Corbusier au 7e CIAM à Bergamo en 1949 Candilis va se rendre au Maroc où il va construire des nombreuses opérations en qualité de directeur de l’ATBAT Afrique et de membre du groupe GAMMA. Il va se révéler un des acteurs du Team X assurant le passage des CIAM au Team X dont il organisera 5 réunions entre 1960 et 1977. De retour en France en 1955 Candilis va s’associer avec les architectes Woods et Josic. L’équipe va remporter le concours Million et construire près de 4000 logements à Bagnols sur Cèze, Toulouse et en région parisienne. D’autres concours vont suivre en France et à l’étranger, l’équipe construira ainsi l’université libre de Berlin. Par la suite Candilis assure seul la mission d’architecte en chef de la station de Leucate Barcares (1962-1976) et entre 1970 et 1978 il est chargé de plusieurs projets au Moyen Orient. Parallèlement Candilis est impliqué dans la diffusion de l’architecture dès 1953 comme membre du comité de rédaction de revues et dans l’enseignement en qualité de professeur à partir de 1963. Il s’éteint à Paris le 10 mai 1995. Abstract: Born in Baku in 1913 Georges Candilis is an architect of Greek origin who studied at the Polytechnic School of Athens where he met Le Corbusier in 1933 at the 4th Congress of CIAM. Arrived in Paris in 1945 he joined the Atelier of Le Corbusier where he works exclusively on studies and the site of the Unité d’habitation in Marseilles. After being appointed to represent Le Corbusier at the 7th CIAM in Bergamo in 1949 Candilis will travel to Morocco where he will build many operations as Director of ATBAT Africa and a member of the GAMMA group. It will be one of the actors of Team X and ensure the transition from CIAM to Team X for which he will hold 5 meetings between 1960 and 1977. Back in France in 1955 Candilis will partner with architects Alexis Josic and Shadrach Woods. The team will win the Million competition and build nearly 4,000 housing units in Bagnols sur Cèze, Toulouse and around Paris. Other competitions will follow in France and abroad, the team will thus build the Free University in Berlin. Subsequently Candilis assumes alone the chief architect mission of Leucate Barcares station (1962-1976) and between 1970 and 1978 he was responsible for several projects in the Middle East. In parrallel Candilis is involved in the diffusion of architecture since 1953 as an editorial board member of reviews and in architectural education with a grade of Professor since 1963. He died in Paris on May 10, 1995.  Mots-clés: CIAM, Team X, Enseignement, Habitat, Tige, Web. Keywords: CIAM, Team X, Education, Housing, Stem, Web. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.664
Los dibujos para el Palacio
Authors: Velasquez Hernández Víctor Hugo
Published: March 2016

Resumen: El concurso para la Sede del Palacio de Naciones en Ginebra, realizado en 1927, significa para Le Corbusier un momento crucial en su trabajo, entre otras cosas por la repercusión mediática que suscita, ayudando a proyectar su imagen a nivel internacional. La compleja propuesta del palacio sintetiza y aplica algunas de las principales preocupaciones de Le Corbusier, al tiempo que abre nuevos frentes de investigación para futuros proyectos. Un importante trabajo de dibujo acompaña el reto arquitectónico. La rica información proyectual, contenida en esos dibujos, documenta tanto los grandes planteamientos paisajísticos y de funcionamiento, como sutiles detalles constructivos. Los dibujos, en sus aspectos formales y técnicos, forman parte de una serie de pruebas en los sistemas de representación que Le Corbusier hace en estos años. Si bien la exploración en las técnicas gráficas pone en riesgo la posibilidad de ganar el concurso, le brinda la oportunidad de reutilizar los documentos para alimentar nuevas aventuras editoriales: “Une maison, un palais”, “Vers une architecture” y “Œuvre Complète”. El estudio de los dibujos ahonda en sus procedimientos de trabajo, tanto para la investigación en el proyecto arquitectónico como para su difusión en medios masivos. A la vez, reafirma una visión innovadora propia de su labor como agitador y divulgador de la arquitectura moderna. Abstract: The 1927 “Palace of the league of Nations in Geneva” contest meant a crucial moment for Le Corbusier in his work, amongst other things due to the subsequent raising media repercussion, helping him scheme his image to an international level. The complex palace proposal synthetizes and applies some of Le Corbusier’s main preoccupations, and opens at the same time new research fronts for future projects. An important drawing work ushers the architecture challenge. The rich design information, contained in those drawings, documents both the landscaping and the functioning proposal, as subtle constructive details. The drawings, in the formal and technical aspects, shape part of a series of proof on Le Corbusier’s representation system for these years. Although the exploration on graphic techniques risks the possibility of him winning the contest, it also gives him the opportunity to reutilize such documents for new editorial adventures such as: “Une maison, un palais”, “Vers une architecture” and “Œuvre Complète”. The study of the drawings deepens the work procedure, as well as the research he went through for an architecture project when is meant to be published in massive media. At the same time, it reasserts an innovation perspective unique of his work as an agitator and divulging person of modern architecture.  Palabras clave: Dibujos; Libros y escritos; Artes visuales; Técnica; Colaboradores; Palacio de Naciones. Keywords: Drawings; Books and writings; Visual Arts; Technique Partners; Palace of Nations. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.678
Le Corbusier y la autonomía de la arquitectura
Authors: Rubio Garrido Alberto
Published: March 2016

Resumen: Tres han sido los intentos de vincular la obra de Le Corbusier con la “autonomía de la arquitectura”. El primero, aquel formulado por Emil Kaufmann en 1933, reposa en una analogía ética conducida por medio de ciertos mecanismos compositivos. El segundo lo alentó Johnson durante la posguerra e identifica en Le Corbusier un sistema de composición autorreferencial pretendidamente ajeno a todo condicionante exterior que enfatiza el purismo de sus operaciones formales. El tercero fue conducido por un grupo de autores englobados en el “autonomy project” que vio en su obra la posibilidad de entender la arquitectura simultáneamente como hecho social y producto formal. Cada intento ensalzó ciertas características de Le Corbusier y obvió otras en la medida en que se adscribieron a las diversas, y por momentos divergentes, interpretaciones de la autonomía de la arquitectura. En este texto defenderé que la aparente multiplicidad de las interpretaciones de la obra de Le Corbusier que derivan de estos intentos puede superarse atendiendo al sentido filosófico originario de “autonomía” y su incorporación al arte. A la postre, remiten a una paradoja difícilmente superable y que puede identificarse como consustancial a la modernidad arquitectónica: la dialéctica entre la forma y la función. Abstract: There have been three attempts to link Le Corbusier’s work with the "autonomy of architecture". The first one, the one conducted by Emil Kaufmann in 1933, lies in an ethical analogy through some compositional mechanism. Johnson encouraged the second one during the postwar. He identified in Le Corbusier a system of self-referential composition, supposedly alien to all outside constraint, which emphasizes the purity of its formal operations. The third was led by a group of authors, members of the “autonomy project”. They saw in his work the possibility of understanding architecture simultaneously as a social fact and formal product. Each attempt praised certain features of Le Corbusier and others were disregarded, following the pattern of controversial interpretations of the autonomy of architecture. In this paper I will argue that this apparent multiplicity of interpretations of Le Corbusier’s work can be overcome taking the original philosophical sense of "autonomy" and its incorporation into art. In the end, they refer to an insurmountable paradox, which can be identified as integral to modern architecture: the dialectic between form and function.  Palabras clave: Le Corbusier, autonomía de la arquitectura, compromiso, formalismo, dialéctica. Keywords: Le Corbusier, autonomy of architecture, commitment, formalism, dialectics. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.682
Captando la mirada. Publicidad y reclamo en el espacio expositivo de Le Corbusier
Authors: Granados González Jerónimo
Published: March 2016

Resumen: Dentro de la obra de Le Corbusier, el espacio expositivo fue un tema ampliamente desarrollado. La idea de generar un prototipo teórico de museo, por ejemplo, fue recurrente a lo largo de toda su obra, como una idea latente, en gestación, a la espera del momento para ser llevada a la realidad de la construcción. En el caso concreto del museo de crecimiento ilimitado, desarrollado teóricamente a lo largo de la década de 1930, los pocos ejemplos construidos son ejecutados a partir de los años cincuenta. Al realizar una compilación de los ejemplos de espacios expositivos proyectados por Le Corbusier, siguiendo líneas tipológicas similares, en donde se incluyan no solo museos, sino también, pabellones y salas de exposición, montajes expositivos e, incluso, propuestas comerciales (donde lo expuesto es una mercancía), se constata que el número total de obras supera las ochenta, abarcando proyectos desde 1910 (la sala de exposiciones del Taller de artistas) hasta la muerte de Le Corbusier en 1965, con el último ejemplo proyectado: el museo del siglo XX en Nanterre. A la hora de analizar las distintas estrategias proyectuales empleadas por el maestro a la hora de enfocar la arquitectura expositiva, un punto interesante es el reclamo publicitario, la propaganda y la captación del interés de los visitantes, la relación con el diseño gráfico y la publicidad, el empleo del color, el grafismo o la cartelería. Todos estos aspectos son especialmente relevantes en el caso de pabellones de exposición y pabellones para marcas comerciales. Abstract: Within the work of Le Corbusier, the exhibition space was a theme widely developed. For example, the idea of a theoretical prototype of the museum was recurrent throughout his work, as a latent idea, waiting for the time to be taken to the reality of construction. In the case of the museum of unlimited growth, theoretically developed throughout the 1930s, the few built examples are executed from the fifties. In carrying out a compilation of examples of exhibition spaces designed by Le Corbusier, following similar typological lines, where not only museums but also pavilions, exhibition halls, expositions and even commercial proposals are included, we find that the total number of works exceeds eighty, covering projects since 1910 (the exhibition hall of the Ateliers d’Artistes) to the death of Le Corbusier in 1965, with the final example: the Museum of the 20th Century in Nanterre. When analyzing the different design strategies employed by the Master at the exhibition architecture, an interesting point is the study of advertising, propaganda (attracting the interest of visitors), the relationship with graphic design, and the use of color, graphics and signage. All these aspects are especially relevant in the case of exhibition halls and pavilions for trademarks.  Palabras clave: pabellones; exposiciones; museos; publicidad. Keywords: pavilions; exhibitions; museums; advertising. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.699
Le Corbusier y la Reorganización del hábitat rural
Authors: Arredondo Garrido David
Published: March 2016

Resumen: El conjunto de proyectos de reorganización del hábitat rural desarrollados por Le Corbusier en la década de los treinta supusieron una nueva mirada sobre un sector de la sociedad que aún no se había sumado a la modernidad. A través de la Ferme Radieuse y el Village Radieux, combinados en la Unité d’explotation agricole, Le Corbusier elaboró una teoría de desarrollo territorial que incorporaba la tecnología, mejoraba la habitabilidad y aumentaba la inclusión social de los agricultores, sin perder la esencia del contacto con la naturaleza. Planteó un modelo de reforma agraria basado en el mantenimiento de la propiedad y la constitución de cooperativas de propietarios-trabajadores agrícolas, organizado por medio de una exhaustiva conectividad entre funciones y materializado gracias al uso de técnicas y sistemas constructivos contemporáneos. Una reorganización que entendemos merece una relectura contemporánea, que profundice en estos proyectos gestados desde la modernidad más avanzada, con una mirada universal buscando el desarrollo completo de un ”homme réel” conectado con el territorio. Abstract: Le Corbusier’s rural reorganization developed in the thirties compromised a new approach to a sector of the society that had not yet joined modernity. Through the Ferme Radieuse and the Village Radieux, combined in the Unité d'explotation agricole, Le Corbusier designed a theory of territorial development that included technology, improved habitability and increased social inclusion of farmers, without losing the essence of contact with nature. He created a model of agrarian reform based on the maintenance of the property and the establishment of land owner-workers cooperatives. It was organized by a comprehensive connectivity between functions and materialized through the use of contemporary techniques and building systems. A reorganization that deserves a contemporary reinterpretation to deepen in these projects, which were created from the most advanced modernity, with a universal point of view, seeking for a full development of a “homme reel” connected to the land.  Palabras clave: Reorganización rural; años 30; Ferme Radieuse; Village Radieux; Unité d’explotation agricole. Keywords: Rural reorganization; thirties; Ferme Radieuse; Village Radieux; Unité d’explotation agricole. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.713
Notre Dame du Haut, Ronchamp, the shape of a listening. A whole other generative hypothesis
Authors: Ribichini Luca
Published: March 2016

Abstract: The article will examin one of Le Corbusier's more emblematic works: the Ronchamp Chapel. The aim is to discover some of the intentionalities hidden within the design of this work by the swiss architect. It will start with the following considerations of Le Corbusier about the Ronchamp chapel:“it began with the acoustics of the landscape taking the four horizons as a reference...to respond to these horizons, to accomodate them, shapes were created…” And: “ Shapes make noise and silence; some speak and others listen...”And again: “ Ear can see proportions. It's possibile to hear the music of visual proportion” (Le Corbusier). The article sustains that the church is nothing but a giant acoustic machine dedicated to Virgin Mary which main purpose is the listening of the prayers. Infact in the Christian religion Mary is the very vehicle between God and man , she has a human but also divine nature since she is the mother of Jesus. To get in contact with the divine it is necessary to pray Mary, she can listen to man's prayers but she can also pass down God's word to man. In support of this hypothesis there stands an analogy between the chapel's map and the image section of a human ear, highlighting the coincidence between the altar position and that of cochlea, which shape is so dear to le Corbusier that he makes use of it very often in his work.  Keywords: Ronchamp; acoustic landscape; human ear, architecture as chrystallized music. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.719
La mirada de Pedro Vieira de Almeida a Le Corbusier: una visión desde Portugal en la segunda mitad del siglo XX
Authors: Lopes Dias Tiago
Published: March 2016

Resumen: Pedro Vieira de Almeida (Lisboa, 1933 – Matosinhos, 2011) es uno de los más importantes críticos y teóricos de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX en Portugal. En 1963, presenta en la Escuela de Bellas Artes de Oporto una tesis titulada “Ensayo sobre el espacio de la arquitectura”, influida por el pensamiento de Bruno Zevi. Hasta la Revolución de los Claveles (1974), va a compaginar su práctica profesional como arquitecto con una intensa actividad crítica ejercida sobre todo en periódicos y revistas culturales. Desde sus primeros trabajos se evidencia una notable capacidad de utilizar conceptos críticos innovadores en el análisis de obras de arquitectura, lo que será fundamental en sus estudios historicos desarrollados a lo largo de su vida, dados a conocer en publicaciones y exposiciones retrospectivas sobre arquitectos clave. Este ensayo propone una reflexión sobre el legado de Le Corbusier poniendo el aciento en algunos artículos de Vieira de Almeida escritos entre 1965 y 1970, así como en la investigación que ha llevado a cabo en los últimos años de su vida. Esta lectura diacrónica pone de relieve el papel central del maestro franco-suizo en la lectura crítica de Vieira de Almeida del racionalismo, a través de las nociones por él manejadas: “estructura crítica como condición base de la creación”, las vertientes poético-simbólica y mítica de la arquitectura o el concepto de carácter más instrumental de la “espesura”. Abstract: Pedro Vieira de Almeida (Lisbon, 1933 – Matosinhos, 2011) is one of the most prominent critics and theorists of architecture in the second half of the 20th century in Portugal. In 1963, he presented at the Oporto School of Fine Arts a thesis entitled “Essay on architectural space”, clearly influenced by the thoughts of Bruno Zevi. Until the Carnation Revolution (1974), he will combine his professional practice as an architect with an intense critical activity, developed mainly in newspapers and cultural magazines. Since his early work, a remarkable ability to use innovative concepts in the critical analysis of buildings have been put forth, with major consequences in his historiographical studies, developed throughout his life through publications or retrospective exhibitions on key architects. The following paper proposes a reflection on the legacy of Le Corbusier based on Vieira de Almeida’s theoretical work, linking some texts written between 1965 and 1970 with his research carried out in his last years of life. This diachronic study highlights the central role of Le Corbusier in Vieira de Almeida’s critical approach to rationalism, by means of notions as: “criticism as a basic condition of creation”, poetic-symbolic and mythical aspects of architecture, or the more instrumental concept of “thickness”.  Palabras clave: Crítica; Teoría; Pedagogía; Poética; Espesura; Ronchamp. Keywords: Critique; Theory; Pedagogy; Poetics; Thickness; Ronchamp DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.732
Architecture in Translation: Le Corbusier’s influence in Australia
Authors: Moulis Antony
Published: March 2016

Abstract: While there is an abundance of commentary and criticism on Le Corbusier’s effect upon architecture and planning globally – in Europe, Northern Africa, the Americas and the Indian sub-continent – there is very little dealing with other contexts such as Australia. The paper will offer a first appraisal of Le Corbusier’s relationship with Australia, providing example of the significant international reach of his ideas to places he was never to set foot. It draws attention to Le Corbusier's contacts with architects who practiced in Australia and little known instances of his connections - his drawing of the City of Adelaide plan (1950) and his commission for art at Jorn Utzon's Sydney Opera House (1958). The paper also considers the ways that Le Corbusier’s work underwent translation into Australian architecture and urbanism in the mid to late 20th century through the influence his work exerted on others, identifying further possibilities for research on the topic.  Keywords: Le Corbusier; post-war architecture; international modernism; Australian architecture, 20th century architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.752
Le Corbusier y Lilette Ripert. Les Maternelles vous parlent, hacia una pedagogía más humana
Authors: Lacomba Paula
Published: March 2016

Resumen: La escuela de l´Unité d´habitation de Marseille se desarrolló a lo largo de más de una década. Los primeros dibujos realizados por Le Corbusier datan de 1944 y surgen varias evoluciones del proyecto hasta alcanzar la propuesta que finalmente se ejecuta en 1953. Durante este periodo surge la voluntad de atender a los principios pedagógicos de Céléstin Freinet de l´Ecole Moderne que estudiará y aplicará en la arquitectura que propone. Las técnicas planteadas por Freinet se desarrollaron en el centro de l´Unité por Lilette Ripert, una ferviente admiradora de Le Corbusier y colaboradora de Freinet, que reflejará en sus escritos, cartas, poemas y dibujos la capacidad de entender la escuela desde su uso. Se trata de una arquitectura que se desarrolla en paralelo a un sistema educativo y tiene la gran capacidad de adaptarse a los cambios que se proponen y seguir teniendo unos espacios docentes de calidad. Es una arquitectura hecha para sus usuarios y que permanece viva a pesar del paso del tiempo. Abstract: The school of l´Unité d´habitation de Marseille developed over more than a decade. The first drawings date back to 1944 and emerge several project proposals until the final one is reached by 1953. During this process Le Corbusier came across with Céléstin Freinet´s pedagogical principles and decided to study and apply them in his architecture. These techniques promoted by Freinet were lately developed in the school by Lilette Ripert, a fervent admirer of Le Corbusier and contributor of Freinet. She was able to understand the school from its use, and showed it in her writings, drawings, letters and poems. The project finally built develops in parallel to the educational system and has the ability to adapt to all changes without losing its spatial qualities. It is indeed a piece of work done with and for its users. Despite the passage of time, it is still alive.  Palabras clave: Les Maternelles; Lilette Ripert; Céléstin Freinet; pedagogy; childhood; Le Corbusier. Keywords: Les Maternelles; Lilette Ripert; Céléstin Freinet; pedagogía; infancia; Le Corbusier. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.758
El "hameau" vertical de Le Corbusier. Una alternativa residencial al bloque lineal
Authors: Martínez Domingo Yolanda , González Cubero Josefina
Published: March 2016

Resumen: El "hameau" vertical de Le Corbusier es un prototipo de alojamiento colectivo, desarrollado como alternativa plástica a la "Unité d'habitation de grandeur conforme", quizás su obra más sintética. La torre residencial se concreta a partir de las teorías urbanas de la regla de las 7V, a través de la impronta de una de las formas elementales: el volumen cilíndrico, manteniendo prácticamente inalteradas capacidad, forma y dimensiones en cualquiera de los entornos urbanos donde se inserta, los proyectos no construidos de su última etapa para Europa. Lejos de ser un modelo genuino es deudor de otras construcciones previas, los albergues para las colonias infantiles italianas, promovidas por la fábrica FIAT en los años 30, y algunos experimentos residenciales del arquitecto francés Auguste Bossu, erigidos también por esos años en la ciudad de Saint-Étienne. El artículo traza las relaciones entre estas construcciones y las aldeas cilíndricas para solteros, analizando las particularidades de su estructura formal y la dinámica de su organización interna, para comprobar cómo son adoptadas por Le Corbusier en la constitución de la identidad de un nuevo tipo de vivienda colectiva que permanece todavía a la sombra de sus proyectos más reconocidos. Abstract: The vertical "hameau" of Le Corbusier is a prototype of collective housing, developed as a plastic alternative to “Unité d’habitation de grandeur conforme", perhaps his most synthetic work. The residential tower is generated from urban doctrine of 7V theory through the shape of one of the elementary forms: the cylindrical volume. The towers keep capacity, shape and dimensions unchanged in any urban environments where they are inserted: the unbuilt urban projects in his last stage in Europe. Far from being a genuine type, is based in other previous constructions; the children's summer camps sponsored by the Fiat factory in the 30s, and some residential experiments by French architect Auguste Bossu erected by those years in the city of Saint-Etienne. The article describes the relationship between these structures and the cylindrical villages for singles and analyzes the peculiarities of their formal structure and the dynamic of their internal organization in order to check how those constructions were adapted by Le Corbusier for the constitution of a new collective type dwelling which still remains in the shadow of his most famous projects.  Palabras clave: Le Corbusier; hameaux verticaux; comuna cilíndrica; torre residencial. Keywords: Le Corbusier; hameaux verticaux; cylindrical commune; residential tower. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.778
Le Corbusier y Lúcio Costa. Diálogos sobre la síntesis de las artes
Authors: Fernandes da Silva Fernanda
Published: March 2016

Resumen: En la poética de Le Corbusier, el arte comparece como presencia continua y articulada propuesta en los diálogos entre pintura, escultura y arquitectura, procedimiento que confluye posteriormente en la noción de síntesis de las artes. Es en ese aspecto de su producción que nos detenemos en este trabajo con los textos del arquitecto que se refieren al tema y analizando la interlocución que establece con el teórico brasileño Lúcio Costa. Damos relieve a dos momentos importantes del análisis del tema de los dos arquitectos: primero durante la segunda visita de Le Corbusier a Brasil en 1936, cuando presenta La Arquitectura y las Bellas Artes, texto en el que incorpora a sus ya conocidos postulados arquitectónicos la noción de síntesis de las artes, considerada como forma de ofrecer a la arquitectura recursos expresivos que van más allá del lenguaje abstracto y técnico del funcionalismo. La segunda ocasión de diálogo entre Le Corbusier y Lúcio Costa tiene lugar durante el Congreso Internacional de Artistas, organizado por la UNESCO en Venecia, cuando desenvuelven consideraciones sobre la relación entre arte y arquitectura. Abstract: In the poetics of Le Corbusier, art appears as a continuous and articulate presence, as proposed in the dialogs between painting, sculpture and architecture, a process that converges, later, in the notion of the synthesis of the arts. It is on this aspect of his work that we focus exploring texts written by the architect on the theme. The proposed collaboration between the major arts—architecture, painting and sculpting—is recorded in a paper that the architect presented during his second visit to Brazil, in 1936, when he met Lúcio Costa, the Brazilian architect and theoretician, who was attuned to the poetics of Le Corbusier concerning the relationship between architecture and visual arts. The paper by Le Corbusier A Arquitetura e as Belas Artes [Architecture and Fine Arts], from 1936, emphasizes the idea of modern architecture in dialogue with the machine age, and to this well-known formula, a new topic is added: the collaboration between architecture and the major arts of painting and sculpting. In this way, Le Corbusier in 1952, participates in the International Conference of Artists, organized by Unesco in Venice, this conference was another opportunity for dialog between Lúcio Costa and Le Corbusier, emphasizing the poetic dimension of the architecture.  Palabras clave: síntesis de las artes; Le Corbusier; Lúcio Costa; arquitectura moderna. Keywords: synthesis of the arts; Le Corbusier; Lúcio Costa; modern architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.783
Le Corbusier: architecture, music, mathematics: longing for classicism?
Authors: Gonçalves Clara Germana , Soares Maria João Dos Reis Moreira
Published: March 2016

Abstract: This paper aims to study the role of the relationships between architecture, music and mathematics in Le Corbusier's thought and work and their relevance in his reinterpretation of classical thinking. It seeks to understand to what extent working with this triad – a foundational and, up until the seventeenth century, dogmatic aspect of architecture in general and of its aesthetics in particular – expresses a will not to break with the fundamental and defining aspects of what could be considered as architectural thought rooted in classical tradition: that which is governed by the will to follow the universal order in the work of art; building a microcosmos according to the macrocosmos; linking, in proportion to one another, the universe, man and architecture. The Modulor presents itself as a manifestation of that will, synthesizing these aspects while proposing itself as an instrument for interdisciplinary thought and practice in which the aforementioned aspects of classical thought are present, clearly and pronouncedly. Le Corbusier’s thought and work presents itself as a twentieth century memory of an ancient and ever present tradition conscious of its struggle for “humanity”. Resumen: Este artículo pretende estudiar el papel de la relación entre arquitectura, música y matemática en el pensamiento y la obra de Le Cobusier y su significado en su reinterpretación del pensamiento clásico. Intenta entender en qué medida con esta triada – aspecto fundacional y hasta el siglo XVII dogmático de la arquitectura, en general, y de su estética, en particular – Le Corbusier expresa su recusa por cortar el vínculo con los aspectos fundamentales y definidores de lo que puede considerarse un pensamiento de tradición clásica en arquitectura: aquel tutelado por la voluntad de seguir el orden universal en la obra de arte – construyendo un microcosmos según un macrocosmos – para así vincular, a través de la proporción, universo, Hombre y arquitectura. El Modulor se presenta como manifestación de esa voluntad, sintetizando estos aspectos y presentándose como un instrumento para un pensamiento y una práctica interdisciplinares en los cuales el pensamiento clásico se encuentra clara y marcadamente presente. El pensamiento de Le Corbusier, través su mirada hacia la relación arquitectura-música-matemática, se presenta, en el siglo XX, como una memoria de una antigua y siempre presente tradición, consciente de su busca por “humanidad”.  Keywords: Le Corbusier; Architecture, music and mathematics; classical thought; Modulor. Palabras clave: Le Corbusier; Arquitectura, música y mathematica; pensamiento clásico; Modulor. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.791
Mirada objetiva y dimensión subjetiva del cine en Le Corbusier
Authors: González Cubero Josefina
Published: March 2016

Resumen: Los contactos de Le Corbusier con el mundo cinematográfico se dilatan a lo largo de su trayectoria profesional y recorren un amplio espectro. Se concretan en la concepción y construcción de salas dedicadas a la proyección del cine, la participación en proyectos y realización de películas, así como la publicación de un esporádico escrito monográfico titulado "Esprit de vérité" (1933). Este trabajo aborda la singularidad de su pensamiento cinematográfico frente al de otros insignes arquitectos coetáneos y pone de relieve el cambio que experimenta éste entre la película L’Architecture d’Aujourd'hui (1930) y la obra multimedia Le Poème électronique (1958), mostrando un camino que parte de la consideración del cine como un medio donde la imagen se pone al servicio de la arquitectura, y nunca al revés, hasta llegar a utilizar el montaje soviético como mensaje subjetivo del realizador, en este caso también autor de la arquitectura. Abstract: Le Corbusier’s contacts with the world of cinematography spanned his entire career and cover a broad spectrum. They materialized in the conception and construction of screening rooms for cinema, the participation in projects and cinema-making, and the publication of sporadic features under the title "Esprit de vérité" (1933). This article covers Le Corbusier’s unique cinematographic thought standing apart from those of other distinguished architects of his generation and highlights the change he experienced between the film L’Architecture d’Aujourd'hui (1930) and the multimedia work Le Poème électronique (1958). It traces a path originating with the notion of cinema as a medium where images are at the service of architecture and never the other way around, and winding up with the use of soviet montage as a subjective message of the filmmaker who, in this case was also maker of the architecture.  Palabras clave: Le Corbusier, arquitectura, película, cine, montaje. Keywords: Le Corbusier, architecture, film, movie, cinema, montage. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.803
Complejidad y contradicción en Le Corbusier
Authors: Such Sanmartin Roger
Published: March 2016

Resumen: En 1966 Robert Venturi publica Complexity and Contradiction in Architecture. Este libro representa uno de los alegatos más severos contra las limitaciones de la arquitectura moderna. Concebido como un ensayo visual, mediante una colección de ejemplos de épocas y lugares muy heterogéneos, las tesis de Venturi denotan una fuerte animadversión hacia las posiciones funcionalistas de la ortodoxia moderna. De entre todas las obras que lo ilustran, Le Corbusier aparece paradójicamente como el arquitecto al que más se alude y la Villa Savoye, por sorpresa, como la obra de referencia. Frente a la lectura establecida y canónica de la arquitectura de Le Corbusier, el análisis de Venturi supone una mirada fresca y alternativa de sus posiciones teóricas. A través de sus estrategias basadas en la fenomenología de la complejidad y la contradicción, Venturi descubre la arquitectura tensa y vibrante de Le Corbusier que, sin renunciar nunca a sus convicciones modernas, tampoco sucumbió ante ellas. Abstract: In 1966 Robert Venturi publishes Complexity and Contradiction in Architecture. This book represents one of the most serious allegations against the limitations of the modern architecture. Conceived as a visual essay, with a collection of examples from different times and places, the text of Venturi denotes a strong hostility against the functionalist positions of the orthodox Modern architecture. Paradoxically, in the book of Venturi, Le Corbusier appears as the most mentioned architect and the Villa Savoye -by surprise- as the most quoted work. In opposition of the classical view of Le Corbusier’s work, the analysis of Venturi represents a new fresh look and alternative view of his theoretical positions. Through his multiple strategies based on the phenomenology of complexity and contradiction, Venturi discovered the intense and vibrant architecture of Le Corbusier who, without ever renouncing his modern convictions, he didn’t succumb to them.  Palabras clave: Le Corbusier, Venturi, Complejidad y contradicción, Norma y transgresión. Keywords: Le Corbusier, Venturi, Complexity and Contradiction, Norm and Transgression. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.827
CAPRICCI NO CAPRICHOSOS: copy_paste de Le Corbusier; o los inesperados saltos de la cabra
Authors: Salazar Valenzuela Mauricio
Published: March 2016

Resumen: Un dibujo ’a capriccio’ de Le Corbusier desvela diferentes operaciones que lo emparentan con el capriccio arquitectónico como un dispositivo analítico, crítico y proyectual, caracterizado por los copy_paste, algunas veces de su propia arquitectura, y otras, modificando diferentes principios de arquitecturas precedentes inscritas en la tradición. Con esto, creando nuevas realidades arquitectónicas ideales, a partir de “los saltos inesperados” del capriccio arquitectónico, en proyectos urbanístico, principios arquitectónicos, o arquitecturas singulares como su propia tumba. De esta manera, posicionando el ‘capriccio’ como proceso plausible de proyectación arquitectónica, que aunque esté enmarcado en el siglo 18, con sus principales exponentes: Canaletto o Piranesi, se propone como una lectura novedosa y contemporánea con su relación al procedimiento de ideación a partir de copiar, desplazar y combinar en la realidad múltiples arquitecturas. Abstract: Le Corbusier´s architectural drawing 'a capriccio' reveals different operations that link he with architectural capriccio as an analytical device, critical and project, characterized by copy_paste, sometimes of his own architecture , and other modifying different principles of architectural precedents registered in the tradition. With this, creating new architectural ideal realities from “unexpected jumps”, architectural Capriccio in urban projects, architectural principles, or unique architecture as his own grave. In this way, takes up a stance 'Capriccio' as reasonable process of architectural design, although it is belongs to the 18th century, with its main exponents: Canaletto or Piranesi, is proposed as a new and contemporary interpretation with connection to conception’s process from copy, move and combine in actually multiple architectures.  Palabras clave: capriccio arquitectónico; copy paste; Canaletto; Berlín; Rogelio Salmona; tumba de Le Corbusier. Keywords: architectural capriccio; copy paste; Canaletto; Berlin; Rogelio Salmona; Le Corbusier’s grave. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.834