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L’écriture féminine à la Renaissance française sous le regard des chercheurs canadiens
Authors: Desrosiers Diane , Beaulieu Jean-Philippe
Published: June 2020

Au cours des dernières décennies, un travail considérable a été accompli par les chercheurs canadiens dans l’exhumation et la réhabilitation des textes des femmes de lettres de la Renaissance française. En raison de leur positionnement géographique à l’intersection des États-Unis et de l’Europe, ces chercheurs participent à la fois des avancées de la recherche française en matière d’érudition et des percées théoriques de la réflexion nord-américaine, enrichie par les gender studies et les études culturelles. Cela explique en partie le caractère original de leur contribution à ce champ de recherche, tant par le choix de leur objet d’étude et l’exploration de corpus marginaux que par l’approche critique et le positionnement théorique qu’ils ont adoptés. Le présent article vise à cerner la spécificité des activités de recherche menées en langue française au Canada dans les domaines bibliographique, éditorial et critique, en portant une attention particulière aux enjeux théoriques et idéologiques des choix effectués par les chercheurs.

Over the past few decades, significant work has been accomplished by Canadian researchers unearthing and recovering texts by the women writers of the French Renaissance. Because of their geographical location—at the intersection of the United States and Europe—these researchers share simultaneously in the advances of French research in the discipline of scholarship and in the theoretical breakthroughs of North American thought informed by gender and cultural studies. This explains, in part, the unique character of their contribution to this field of research — as much for their chosen object of study and exploration of a marginal corpus of work as by their adoption of a certain critical approach and theoretical position. This article seeks to outline the specific features of research activities undertaken in the French language in Canada in the areas of bibliography, editing, and criticism, highlighting in particular the theoretical and ideological issues at stake in the choices made by the researchers.
Forty Years of the Collected Works of Erasmus
Authors: Crane Mark
Published: June 2020

This article discusses the origins and development of the Collected Works of Erasmus series, a project to translate the vast majority of the Dutch humanist Erasmus of Rotterdam’s Greek and Latin writings into English. A unique partnership between the University of Toronto Press and a team of Canadian and international scholars, the series is roughly 70 percent complete. Sixty of the projected eighty-six volumes have been published. Conceived by the late Ron Schoeffel, a long-serving editor at the Press, the series is expected to be complete by 2030.

Cet article examine les origines et le développement de la collection Collected Works of Erasmus, consistant en la traduction anglaise de la plupart des écrits en grec et latin de l’humaniste néerlandais Érasme de Rotterdam. Grâce à un partenariat unique entre les Presses de l’Université de Toronto et une équipe internationale de chercheurs canadiens et étrangers, la collection est maintenant terminée à 70 pourcent. Ce sont soixante des quatre-vingt-six volumes projetés qui ont été publiés. La collection, conçue par Ron Schoeffel, éditeur de longue date aux Presses de l’Université de Toronto, devrait être complétée d’ici 2030.
Capstone and Cornerstone: Creating a Virtual Research Centre in Honours and Graduate Courses in Renaissance Literature
Authors: Popham Elizabeth
Published: June 2020

For the past three years, I have experimented with courses for senior undergraduate and first year graduate students that incorporate features of directed reading projects, making use of a Managed Learning System (MLS) site as a “virtual research centre” for collaborative investigation of critical issues in the reading of Elizabethan texts. An honours seminar on “Sex and Politics in Elizabethan England” provided a “capstone” experience for fifteen students conducting independent research projects on a group of core texts. Research logs were posted on “Themes and Issues” pages, and essays were published in a journal on the MLS site. In master’s-level classes on “The Life-Cycle of Some Renaissance Texts,” a similar system provided a “cornerstone” for graduate studies. Each student adopted a text that presented issues related to publication, authorship, circulation, or historical “afterlife.” Work-in-progress was shared in class and on the MLS site, and the group acted as the editorial committee for an online journal.

Durant ces trois dernières années, nous avons exploré des voies pédagogiques sur des cours de troisième et quatrième année, ainsi que des cours de première année du cycle supérieur, qui comportaient des recherches dirigées. Ces tâches de recherche guidée étaient effectuées à l’aide d’une plateforme d’apprentissage informatique (Managed Learning System), fonctionnant comme un centre de recherche virtuel conçu en vue d’une recherche collaborative sur des questions d’interprétation et de critique de textes élisabéthains. Un séminaire de quatrième année (Honours) intitulé « Sex and Politics in Elizabethan England » a donné l’occasion à 15 étudiants/es d’acquérir une expérience de recherche indépendante portant sur un ensemble de textes, propre à conclure un diplôme de premier cycle. Les journaux de bord étaient téléversés dans une page dédiée aux « Thèmes et problèmes », tandis que les essais étaient publiés dans une revue hébergée sur la plateforme informatique (MLS). Dans le cours de première année du second cycle intitulé « The Life Cycle of Some Renaissance Texts », une plateforme du même type servait de point de ralliement. Chaque étudiant/e a travaillé sur un texte particulier soulevant des questions relatives à la publication, à la paternité auctoriale, à la circulation, et à sa postérité. Le déroulement de leur travail de recherche était partagé en classe et sur la plateforme informatique, tandis que le même groupe, engagé dans la réalisation d’une revue en ligne, effectuait également les tâches d’un comité éditorial.
Digital Humanities and Renaissance Studies in Canada: A Graduate Student’s Perspective
Authors: Loose Sarah M.
Published: June 2020

This article focuses on digital humanities and Renaissance studies in Canada, highlighting established projects such as Iter and newer efforts such as Serai, and addressing recent interest in historical GIS. This survey of projects demonstrates how the work of Renaissance studies faculty and graduate students in Canada is increasing accessibility to sources, creating new knowledge environments and spaces for collaboration, and encouraging new ways to map and visualize Renaissance data, with an end result that enhances our understanding of the past and the ways that digital technology is changing humanities scholarship. The article also suggests that from the perspective of graduate students, participation in these endeavours provides not only training in digital technologies but also the opportunity to contribute knowledge to the field in concrete ways and the chance to establish a foundation in methodologies and practices that will shape approaches to Renaissance studies research and teaching in the future.

Cet article se penche sur les humanités numériques et les études de la Renaissance au Canada, en présentant des projets établis tels qu’Iter et plus récents tels que Serai, ainsi qu’en examinant l’intérêt plus récent pour le système d’information géographique (SIG) historique. Ce survol de différents projets montre comment le travail de professeurs et d’étudiants aux études supérieures dans le domaine améliore l’accès aux sources, créent des environnements pour de nouvelles connaissances et des espaces de collaboration, et favorisent de nouvelles façons de visualiser des données relatives à la Renaissance, enrichissant ainsi notre compréhension du passé, tout en mettant en lumière les transformations des sciences humaines provoquées par les technologies numériques. Cet article avance également qu’en ce qui concerne les étudiants aux études supérieures, la participation dans ces projets non seulement leur donne de l’expérience en humanités numériques, mais leur donne aussi la chance de pouvoir contribuer de façon concrète à l’avancement des connaissances dans leur domaine. Ces expériences leur donne également l’opportunité de développer une méthode et des pratiques qui détermineront leurs approches dans leur recherche et leur enseignement à venir en études de la Renaissance.
Symbiotic Anthropology and Politics in a Postmodern Age: Rethinking the Political Philosophy of Johannes Althusius (1557–1638)
Authors: Vorster Nico
Published: June 2020

Postmodern societies are increasingly characterized by a hyperpluralism that coincides with an interdependence between social spheres and structures. Actions in one sphere of life often impinge on other spheres of life. This leads to a consistent and endemic conflict between the social dynamics of plurality and the need for social unity. The symbiotic political theory of Johannes Althusius (1557–1638), which attempts to preserve unity through organized plurality, might be helpful in addressing the plurality/unity conundrum so characteristic of postmodern societies. Central to this approach are the anthropological and political notions of symbiosis, association, communication, and sharing. After providing some background to Althusius’s thought, this article discusses his symbiotic anthropology and explicates his symbiotic political theory. The article concludes by identifying five features of Althusius’s political theory that might be helpful to contemporary postmodern society.

Les sociétés postmodernes se caractérisent de plus en plus par un hyper-pluralisme ethnoculturel qui coïncide avec une dépendance mutuelle croissante entre diverses sphères et structures sociales. Ce qui se fait dans l’une de ces sphères a souvent un impact sur d’autres. Il en découle un conflit systématique et permanent opposant la dynamique sociale du pluralisme et le besoin d’unité sociale. La théorie politique symbiotique de Johannes Althusius (1557–1638), qui cherche à maintenir l’unité par l’organisation du pluralisme, permettrait d’affronter la contradiction unité/pluralisme qui marque tant les sociétés postmodernes. Cette approche est fondée sur les notions politiques et anthropologiques de symbiose, d’association, de communication et de partage. Dans cet article, après avoir présenté quelques prémisses de la pensée d’Althusius, on examine son anthropologie de la symbiose et on analyse sa théorie politique de la symbiose. On termine l’article avec l’identification de cinq traits de la théorie politique d’Althusius qui pourraient être utiles aux sociétés postmodernes d’aujourd’hui.
What the Monk’s Habit Hides: Excavating the Silent Truths in Marguerite de Navarre’s Heptaméron 31
Authors: Zegura Elizabeth Chesney
Published: June 2020

In Heptaméron 31, Marguerite de Navarre portrays a lascivious “Cordelier” or Franciscan who takes over a matron’s household during her husband’s absence, kills her servants, and disguises the woman as a monk before abducting her. Despite its surface resemblance to Rutebeuf’s “Frère Denise,” which also unveils a Franciscan’s lechery, Marguerite’s narrative is not a simple anticlerical satire. Within it we find a critique of the over-trusting husband, metaphors of censorship, an inquest into the dialectics of silence and (in)sight, a foregrounding of the victims’ body language, and analogies between the body politic and the body of the family. With these tools Marguerite folds into her nouvelle an allegory of reading; a cautionary tale about the dangers of mistaking outward “works” for true godliness; and an histoire tragique with political overtones that figure a crisis of authority between Reform theology’s “two kingdoms,” or secular and sacred governance, in sixteenth-century France.

Marguerite de Navarre, dans le conte 31 de L’Héptaméron, dépeint un « cordelier » (franciscain) luxurieux qui, en l’absence du mari, s’empare du foyer d’une dame, tue ses serviteurs, la déguise en moine et l’enlève. Malgré la ressemblance avec le «Frère Denise” de Rutebeuf, qui met aussi en scène un franciscain débauché, le récit de Marguerite n’est pas une simple satire anticléricale. On y trouve en effet d’autres éléments: une critique du mari trop confiant, des métaphores de la censure, une exploration de la dialectique entre silence d’une part et vue (et perspicacité) de l’autre, le spectacle du langage corporel des victimes, et des analogies entre les corps politique et le corps familial. Par ces moyens, Marguerite insère dans sa nouvelle une allégorie de la lecture, une mise en garde contre le danger de méprendre les « actes » visibles pour de l’authentique bonté et, enfin, une histoire tragique aux accents politiques où se donne à lire une crise de légitimité opposant les « deux royaumes » de la théologie de la Réforme dans la France du seizième siècle: le gouvernement d’ici-bas et le gouvernement sacré.
A Fantastic Frenzy of Consumption in Early Modern France
Authors: Llewellyn Kathleen M.
Published: June 2020

The enthusiastic (even excessive) consumerism of contemporary western society has its roots, according to some, in the expansion of the consumption of goods in Renaissance Europe. Early modern men and women were ardent, even “passionate” consumers. Such self-indulgence was regarded as decadent and socially perilous; religious and other moral authorities of the era sought to eradicate or at least control these sins of excess. My study examines criticism of “crimes of consumption” in both serious and satirical French literature of the early modern era, including such pamphlets as Frenaizie fantastique Françoise Sur la Nouvelle Mode des Nouveaux Courtisans bottez de ce temps and Pasquil de la Cour pour apprendre à discourir et s’habiller à la mode. Scrutiny of these texts suggest that women’s “crimes of consumption” tended to reveal who they “really were”—bad women, sinful women, dangerous women who led men into sin. Men’s crimes of passionate consumption sometimes also revealed their sinful selves—some were seen as gluttons, for example. But men’s consumption was also, at times, condemned as an attempt to appear to be what they were not; their display of acquired objects revealed an effort to claim membership in a social class to which they did not belong.

Le consumérisme enthousiaste (et même démesuré) de la société occidentale contemporaine a ses racines, d’après certains, dans l’expansion de la consommation de biens en Europe pendant la Renaissance. Dès les débuts de la modernité, hommes et femmes furent des consommateurs ardents, voire « passionnés ». S’adonner au plaisir d’acquérir était sévèrement condamné par les théologiens et les moralistes. Cet article examine la critique de ces passions excessives dans la littérature morale et satirique de l’époque, incluant les pamphlets tels que Frenaizie fantastique Françoise Sur la Nouvelle Mode des Nouveaux Courtisans bottez de ce temps et Pasquil de la Cour pour apprendre à discourir et s’habiller à la mode. Une analyse approfondie de ces textes montre combien la question du gender influe sur l’interprétation de ces passions : la femme coupable de tels excès y est vue mauvaise, pécheresse, dangereuse pour l’homme ; l’homme, quant à lui, est condamné pour dissimuler et vouloir paraître autre que ce qu’il est, entendre d’une autre classe que celle à laquelle il appartient.
Laughing at Unbearable Urges: Reshaping the Male-Authored Script of Desire
Authors: Polachek Dora E.
Published: June 2020

As Pierre Champion noted a half a century ago, “ The Cent Nouvelles nouvelles open a secret door into the house of men of that time.” The misogynous aspect of these novellas, designed to inspire laughter, is evident in most of the stories dealing with masculine drives and uncontrollable desires of husbands to seduce other women without being discovered. Novella 9 is a prime example of such a scenario, a novella that serves as Marguerite de Navarre’s intertext in the Heptaméron’s novella 8. In this article I will analyze how Marguerite reshapes her fifteenth-century intertext in order to promote a highly protofeminist agenda. All the while maintaining the same structure and characters, she introduces changes that are both subtle and radical. The focus of my analysis will show how these changes put into question the masculinist vision offered by CNN 9 and open instead a space for a commentary on women’s agency and their quest for their own pleasure.

Comme Pierre Champion l’a remarqué il y a 50 ans, « Les Cent nouvelles nouvelles ouvrent ... une porte secrète de la maison des hommes de ce temps ». L’aspect misogyne de ces nouvelles destinées à faire rire est évident dans la plupart des nouvelles, où il s’agit des pulsions masculines et du désir incontrôlable de la part d’un mari volage de séduire une autre femme sans en être découvert. Telle est la situation dans la nouvelle 9 de cette collection, nouvelle qui sert comme intertexte de la nouvelle 8 de L’Heptaméron. Dans cet article je vais analyser comment Marguerite remanie cette nouvelle du XVe siècle afin de promouvoir ses idées protoféministes. Tout en gardant la même structure et les mêmes personnages, Marguerite introduit des changements à la fois subtils et radicaux, changements qui remettent en question la vision masculiniste offerte dans CNN 9 et ouvre un espace pour un commentaire sur la prise de parole de la femme à la recherche de son propre plaisir.
“Or whatever you be”: Crossdressing, Sex, and Gender Labour in John Lyly’s Gallathea
Authors: Chess Simone
Published: June 2020

This article explores sociologist Jane Ward’s gender and sexuality theory: the notion of “gender labour,” in which a cisgender (not crossdressed or trans*) partner participates in co-creating his or her partner’s queer gender. While work on gender labour thus far has focused on contemporary subjects, this article demonstrates the ways in which the concept can be generatively applied to an early modern context. The concept is pushed to its extremes in John Lyly’s Gallathea, in which the two genderqueer crossdressers, Gallathea and Phillida, each thinking that the other is male, create and enact romantic love scenes that involve gender play and a co-created divestment from biological sex.

Cet article examine la théorie du sexe et du genre de la sociologue Jane Ward, en particulier la notion de « négociation du genre » dans laquelle des partenaires cissexuel (ni travesti, ni trans) contribuent à créer l’identité homosexuelle de l’un et de l’autre. Alors que la recherche sur cette « négociation du genre » s’est surtout penchée sur des questions contemporaines, cet article montre comment cette notion peut être appliquée à des contextes relevant des débuts de la modernité. Cette notion est poussée à l’extrême limite dans le Gallathea de John Lyly, pièce dans laquelle deux personnages travestis et homosexuels, Gallathea et Phillida, qui pensent que leur vis-à-vis est un autre homme, créent et réalisent des scènes d’amour entraînant des jeux de genre et une révélation commune de leur sexe biologique.
Michael Servetus’s Britain: Anatomy of a Renaissance Geographer’s Writing
Authors: Hughes Peter
Published: June 2020

Michael Servetus was a theologian, physician, astrologer, and editor. In the latter capacity he edited two editions of Ptolemy’s Geographia, to which he added some apparatus and several articles that described European countries and peoples. Following in the footsteps of medieval and Renaissance geographical writers before him, Servetus did his research less by travelling and more by reading. His “original” pieces, like the works of the authors upon whom he drew, were thus a patchwork of quotations and borrowings from earlier books. This article examines both what Servetus said about Great Britain, a place he never visited, and the nature and quality of the information that he, his predecessors, and his followers provided for their readers. Such an examination helps us understand the way a learned polymath such as Servetus worked in composing his heretical critique of the Trinity and in gaining the insights that led him to make the first European description of the circulation of blood through the lungs.

Michael Servetus était théologien, médecin, astrologue et éditeur. Dans ce dernier rôle, il a révisé deux éditions de la Geographia de Ptolémée, à laquelle il a ajouté un apparat critique ainsi que plusieurs articles décrivant des pays et des peuples d’Europe. Suivant les traces des écrivains géographes du Moyen Âge et de la Renaissance qui l’ont précédé, Servetus a mené ses recherches par ses lectures bien plus que par des voyages. Ses ajouts « originaux » empruntent aux travaux de plusieurs auteurs, faisant de ses textes des assemblages de citations et d’extraits pris d’ouvrages préexistants. Cet article examine ce que Servetus dit de la Grande Bretagne, qu’il n’a jamais visitée, ainsi que la nature et la qualité des informations qu’il propose aux lecteurs, qu’elles soient de son cru ou d’autres auteurs. Cet examen nous permet de mieux comprendre comment un polymathe tel que Servetus a pu composer sa critique hétérodoxe de la Trinité et développer des idées conduisant à décrire pour la première fois en Europe le passage du sang par les poumons.
Marguerite de Navarre, a Nicodemite? Adiaphora and Intention in Heptaméron 30, 65, and 72
Authors: Francis Scott
Published: June 2020

This article situates Marguerite de Navarre’s Heptaméron within the reformist debate over adiaphora, or theologically indifferent matters made righteous or sinful by the believer’s intentions and conscience. It discusses how adiaphora and their implications for Christian liberty and Catholic devotional practices are understood differently by the schismatic reformers (Luther and Calvin) and the non-schismatic reformers (Erasmus, Lefèvre, Roussel), and how Marguerite ultimately sides with the latter in Tales 30, 65, and 72 of the Heptaméron, which emphasize the primacy of intention and conscience over external ceremony. Through the debates among the discussants, Marguerite also uses the opacity of intention to counter the refusal of Calvin and his followers to recognize as adiaphora Catholic practices they regarded as idolatrous, such as placing votive candles in front of statues.

Cet article situe l’Heptaméron de Marguerite de Navarre dans le débat réformiste sur les adiaphora — les choses indifférentes au niveau théologique, qui sont rendues bonnes ou mauvaises par l’intention et la conscience du croyant. Il démontre que les adiaphora et leurs conséquences pour la liberté chrétienne et les rites catholiques prennent un sens tout à fait différent chez les réformateurs schismatiques (Luther et Calvin) de celui que lui donnent les réformateurs non schismatiques (Érasme, Lefèvre, Roussel), parmi lesquels Marguerite se range avec les Nouvelles 30, 65, et 72 de l’Heptaméron, où l’intention et la conscience l’emportent sur la cérémonie externe. À travers les disputes entre les devisants, Marguerite se sert également de l’opacité de l’intention afin de s’opposer au refus de Calvin de reconnaître comme des adiaphora les rites catholiques qu’il croyait idolâtres, notamment les cierges votifs.
Aristotle and the People: Vernacular Philosophy in Renaissance Italy
Authors: Sgarbi Marco
Published: June 2020

The essay focuses on vernacular Aristotelianism in Renaissance Italy, which began to gain currency in the 1540s, just as the vernacular was beginning to establish itself as a language of culture and the Counter-Reformation was getting underway. With over three hundred printed and manuscript works, the statistics of this phenomenon are impressive. Even so, the vulgarization of Aristotle in the Italian Renaissance has never received the scholarly attention it deserves. The paper examines (1) the identity of the recipients of Aristotle’s vulgarizations, (2) the meaning of the process of vulgarization, and (3) the conception of knowledge that such writings brought to the culture of the Cinquecento. The purpose is to show that (1) vernacular renderings of Aristotle’s works were aimed at the “people,” including “idiots” (men lacking culture or knowledge of Latin), “simpletons,” “ignorants,” and “illiterates” as well as princes, men of letters, women, and children, (2) vulgarization was not simply a matter of disseminating, simplifying, and trivializing knowledge, and (3) vulgarization upheld the notion of widespread knowledge.

L’article se concentre sur l’aristotélisme vernaculaire en Italie de la Renaissance, qui s’est grandement développé au cours des années 1540, au moment où la langue vernaculaire s’est imposée comme langue de culture alors que la Contre-Réforme débutait. Avec plus que quatre cent oeuvres imprimées ou manuscrites, les chiffres de ce phénomène sont impressionants. Malgré tout, la vulgarisation d’Aristote pendant la Renaissance italienne n’a jamais reçu l’attention savante qu’elle mérite. L’article examine 1) l’identité des destinataires des vulgarisations d’Aristote 2) le sens du processus de vulgarisation, et 3) la conception de la connaissance que représentent ces textes dans la culture de Cinquecento. L’objectif est de démontrer que les traductions vernaculaires des oeuvres d’Aristote s’adressaient au peuple, y compris les “simples” (les hommes sans culture ni connaissance du latin), les nigauds, les ignares, et les illettrés ainsi que les princes, les hommes de lettres, les femmes, et les enfants, 2) la vulgarisation n’était pas une affaire simple de dissémination,qui simplifie et fait circuler le savoir, et 3) la vulgarisation sert l’ambition d’une circulation des savoirs
Enquête sur la provenance et les pérégrinations de deux livres d’Heures enluminés du XVe siècle conservés aux Archives des jésuites au Canada
Authors: Biron Johanne
Published: June 2020

Les Relations et le Journal des jésuites attestèrent la présence de livres d’Heures en Nouvelle-France au XVIIe siècle. À la même époque, les hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Québec réclamaient des livres d’Heures auprès de leurs bienfaiteurs européens, perpétuant certaines pratiques de dévotion héritées du Moyen-Âge et de la Renaissance. Deux livres d’Heures du XVe siècle sont conservés aux Archives des jésuites au Canada. Cette enquête vise à retracer les routes que purent emprunter les deux manuscrits avant d’entrer dans les Archives du Collège Sainte-Marie fondées en 1844 par le père Félix Martin. À la fin du XIXe et au début XXe siècle, les deux livres furent mis en valeur par le père Arthur Edward Jones, dans le cadre d’expositions consacrées aux manuscrits des premiers missionnaires jésuites en Amérique du Nord. Cette enquête vise aussi à prendre la mesure de l’intérêt que ces Heures suscitèrent chez les bibliophiles jésuites et laïcs.

The Jesuit Relations and the Journal des jésuites attest to the presence of Books of Hours in New France during the seventeenth century. At the same time, the Hospitallers of the Hôtel-Dieu in Quebec were demanding Books of Hours from their European benefactors, thus continuing certain devotional practices inherited from the Middle Ages and the Renaissance. Two Books of Hours from the fifteenth century are preserved at the Archive of the Jesuits in Canada. This inquiry is aimed at retracing the routes that the two manuscripts had taken before arriving at the Archive of the Collège Sainte-Marie, which was founded in 1844 by Father Felix Martin. At the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century, the two books were given pride of place by Father Arthur Edward Jones at the centre of expositions devoted to manuscripts of the first Jesuit missionaries in North America. This investigation is additionally aimed at assessing the interest taken in these Hours among Jesuit bibliophiles and the laity.
Les complexités hagiographiques, liturgiques et iconographiques d'un livre d'Heures régional (McGill, MS 156)
Authors: Kogen Helena
Published: June 2020

Le livre d’Heures McGill, MS 156 n’a jamais fait objet d’une étude scientifique exhaustive, hormis quelques notices plaçant son élaboration en Franche-Comté ou en Bourgogne après 1450. En effet, ce manuscrit offre plusieurs difficultés d’identification et d’interprétation. Ainsi, le caractère composite de ses textes liturgiques, tout en pointant vers l’Est de la France, rend opaque la définition de son usage ; son décor, partiellement détérioré et mutilé, ne fut jamais lié à un atelier particulier ; son hagiographie se réfère à un horizon cultuel apparemment hétéroclite. Nous tenterons de relever ces défis grâce à une analyse détaillée des dimensions codicologique, hagiographique, liturgique et artistique de ce manuscrit, laquelle mènera à de nouvelles hypothèses concernant l’usage liturgique, les circonstances de l’élaboration et la datation de ce livre d’Heures. De même, nous proposerons d’associer le décor de ce manuscrit à l’atelier d’un des enlumineurs les plus intéressants de l’Est français de la fin du Moyen Âge.

The Book of Hours McGill, MS 156 has never been the subject of an exhaustive scientific study apart from some notices placing its production in Franche-Comté or Burgundy after 1450. In fact, this manuscript includes many challenges of identification and interpretation. While pointing toward the east of France, the composite character of these liturgical texts makes it difficult to define its usage; its illumination, partially deteriorated and mutilated, was never linked to a particular workshop, and its hagiography pertains to a seemingly incongruous religious background. We will attempt to remedy these issues by means of a detailed analysis of the codicological, hagiographical, and artistic dimensions of this manuscript, which will lead to a new hypothesis concerning its liturgical usage, the circumstances of its production, and the date of this Book of Hours. Likewise, we will propose to associate the decoration of this manuscript with the workshop of one of the most interesting illuminators of eastern France during the late Middle Ages.
The Musical Encart of the Royal Printers Le Roy & Ballard in the 1583 Hours of Jamet Mettayer Held in the Musée de l’Amérique francophone in Quebec City
Authors: Bazinet Geneviève B.
Published: June 2020

The Heures de Nostre Dame, a l’usage de Rome: selon la Reformation de Nostre S. Pere pape Pie VI pour la Congregation roiale des penitens de l’Annonciation de Nostre Dame, printed at the request of King Henri III by Royal Printer Jamet Mettayer (Paris, 1583) and held at the Musée de l’Amérique francophone in Quebec City, is a rare example of a Book of Hours that contains music. The musical encart printed by the Royal Printers of Music Le Roy & Ballard (Paris, 1583) follows the texts of the Hours and totals thirty-six pages. This article focuses on the music in the encart and its relationship to the rest of the book, and on references to music in the statutes of the Congrégation. The musical encart is an essential part of this Book of Hours as it provides music for the Hours of the Virgin and the other offices celebrated by the Congrégation, as well as insight into their musical performance practices.

Les Heures de Nostre Dame, a l’usage de Rome: selon la Reformation de Nostre S. Pere pape Pie VI pour la Congregation roiale des penitens de l’Annonciation de Nostre Dame, imprimées à la demande du roi Henri III par l’imprimeur royal Jamet Mettayer (Paris, 1583) et conservées au Musée de l’Amérique francophone dans la ville de Québec, sont un exemple rare d’un livre d’Heures contenant de la musique. L’encart musical imprimé par les Imprimeurs royaux en musique Le Roy et Ballard (Paris, 1583) suit le texte des Heures et compte trente-six pages. Cet article porte sur la musique de l’encart, ainsi que les références à la musique dans les statuts de la Congrégation. L’encart musical est une partie essentielle de ce livre d’Heures puisqu’il comprend la musique des Heures de la Vierge et des autres offices célébrés par la Congrégation, et ouvre une fenêtre sur les esthétiques d’interprétation de la Congrégation.
Érasme, l’Arétin et Boccace dans l’invention du discours comique-burlesque d’Annibal Caro
Authors: Moroncini Ambra
Published: June 2020

This article considers Annibal Caro’s religious sentiments during the years of his most intense comic and paradoxical production: the pre-Tridentine period from 1536 to 1543, a time of tense expectation in Rome for significant Church reform. Although Caro’s religious beliefs never raised suspicions of heterodoxy, we shall see that both his paradoxical prose in Berni’s style, and his only comedy (which he conceived at the request of the Duke Pier Luigi Farnese but was never authorised by Caro to be represented or published in his lifetime), show that Erasmian influences and suggestions from Boccaccio and Aretino allowed him to safely engage in a discourse of religious dissent.

Cet article analyse la position religieuse du lettré Annibal Caro durant les années de sa plus intense activité comique-burlesque : la période pré-tridentine de 1536 à 1543, où il composa des proses paradoxales à la manière de Berni, et son unique comédie, conçue à la demande du duc Pier Luigi Farnèse. Caro n’autorisa pas, de son vivant, la représentation de celle-ci, et la comédie ne fut publiée que de manière posthume. Nous verrons que, bien que les sentiments religieux de Caro n’aient jamais suscité de soupçons d’hétérodoxie, ce furent des influences érasmiennes, ainsi que des suggestions venues de Boccace et de l’Arétin, qui lui permirent d’élaborer un style discursif masquant sa polémique contre les faiblesses morales de l’Église.
“Il ridervi de la goffezza del dire”: Niccolò Franco et la satire napolitaine du pétrarquisme
Authors: Béhar Roland
Published: June 2020

This essay explores the Neapolitan background of Niccolò Franco and argues that although the main purpose of his Il Petrarchista (Venice, 1539) was certainly a kind of Erasmian and Aretinian satire of the Petrarchist mode which grounded Pietro Bembo’s Prose della volgar lingua (1525), still not enough critical attention has been given to the Neapolitan background of Franco’s education (until 1536), which is essential to an understanding of Il Petrarchista. Indeed, not only did Franco praise the Neapolitan heirs of Pontano’s and Sannazaro’s Academy (Epicuro, Rota and Tansillo), contrasting them with the Venetian imitation of Bembo’s canon, but he himself was also imbued with that Neapolitan humanism which had used poetical satire to shape the intellectual space in sixteenth-century Italy. This paper recalls some passages of Fabrizio Luna’s Vocabulario (1536) and, especially, of Benedetto Di Falco’s Rimario (1535), in order to compare them with Franco’s literary positions—whose conception of imitatio derived also from Erasmus’. In conclusion, this paper suggests that the satirical scheme of Di Falco’s Rimario formulated in nuce a cultural stance that Niccolò Franco would later reinforce in his Il Petrarchista.

L’article explore le contexte napolitain de l’oeuvre de Niccolò Franco et montre que la formation que Franco reçut à Naples, jusqu’en 1536, est essentielle à la compréhension de son ouvrage, même s’il ne fait aucun doute qu' Il Petrarchista (Venise, 1539) fait, dans la lignée d'Érasme et de l'Arétin, la satire de la mode pétrarquiste lancée par les Prose della volgar lingua (1525) de Pietro Bembo. En effet, Franco ne fait pas seulement l’éloge des héritiers napolitains de l’académie de Pontano et de Sannazar (Epicuro, Rota et Tansillo), en les opposant au canon vénitien de l’imitation de Bembo. Lui-même est imprégné de la leçon de l’humanisme napolitain, qui a eu recours à la satire poétique pour défendre sa place dans le champ intellectuel de l’Italie du Cinquecento. L’article rappelle quelques passages du Vocabulario (1536) de Fabrizio Luna et, surtout, du Rimario (1535) de Benedetto Di Falco, pour les comparer aux positions littéraires de Franco — dont la théorie de l’imitatio a été par ailleurs influencée par Érasme. Finalement, on propose que le schéma satirique formulé par Di Falco dans le Rimario contient in nuce une position que Niccolò Franco développa et renforça ensuite dans Il Petrarchista.
Toning Down Abraham: Arthur Golding’s 1577 Translation, A Tragedie of Abraham’s Sacrifice
Authors: Graham Anne G.
Published: June 2020

Arthur Golding was a prolific Elizabethan translator, most famous for his rendering of Ovid’s Metamorphoses. In 1577, he translated Théodore de Bèze’s 1550 tragedy, Abraham sacrifiant. While the Huguenot’s play has been widely studied, Golding’s translation has received almost no scholarly attention. This article aims to correct this oversight through a comparison of Golding’s version with the original. The analysis shows that Golding in large part employs a deferential approach to the translation of Bèze’s play, one that is in keeping with the religious nature of the text. However, this article also demonstrates that Golding switches translation styles in key moments of the Huguenot tragedy, in particular where Bèze emphasizes the scandalous nature of God’s command and Abraham’s dilemma. In these moments, Golding uses a variety of strategies to lessen the scandalous nature of the text, thereby “pre-digesting” the material for the reader. This editorial tactic will be viewed in relation both to the interpretive approach espoused by Golding in his preface to the Metamorphoses, and to John Calvin’s treatise on offense (scandal), which Golding was translating at the same time as Ovid’s poem.

Traducteur élisabéthain prolifique, Arthur Golding est surtout connu aujourd’hui pour sa traduction anglaise des Métamorphoses d’Ovide. En 1577, il a également traduit la tragédie de Théodore de Bèze intitulée Abraham sacrifiant (1550). Alors que la pièce de Bèze a été largement étudiée, la recherche a presqu’entièrement négligé sa traduction par Golding. Le présent article propose de remédier à cette lacune en comparant la traduction de Golding avec le texte original français. Notre analyse montre que Golding adopte une approche fidèle et déférente à sa traduction de la pièce de Bèze, conforme à la nature religieuse du texte. Toutefois, on montre également que Golding change de style de traduction à des moments cruciaux de la tragédie huguenote, en particulier lorsque Bèze fait ressortir l’aspect scandaleux du commandement de Dieu et le dilemme d’Abraham. Dans ces moments, Golding adopte une série de stratégies visant à réduire la nature scandaleuse du texte, offrant de cette façon au lecteur une version « pré-digérée » du récit. La tactique éditoriale de Golding est examinée en relation avec deux autres textes : l’approche interprétative qu’il présente dans la préface à ses Métamorphoses, et le traité de Jean Calvin, Des Scandales, que Golding traduisait précisément en même temps que le poème d’Ovide.
Towards a Typology of Cross-Channel Dramatic Borrowings: The View from the White Cliffs
Authors: Hillman Richard
Published: June 2020

Scholarship on the diverse ways in which early modern English playwrights “translated” French textual material, dramatic and otherwise, has by now accumulated enough specific instances to justify an overview of methods and results. There are few outright translations of French plays, but the field widens considerably when adaptations and appropriations of various kinds are added to the picture. It then becomes possible to identify a variety of intertextual experiences that implicate audiences in issues of genre, religion, and politics.

Les recherches sur les différentes approches avec lesquelles les dramaturges anglais des débuts de la modernité ont « traduit » des oeuvres littéraires françaises de tous genres, ont accumulé suffisamment d’études de cas pour permettre un examen global de leurs méthodes et des résultats correspondants. On trouve en réalité peu de traductions intégrales de pièces de théâtre de langue française, mais le corpus s’élargit considérablement lorsqu’on tient compte des adaptations et des appropriations textuelles de différentes sortes. Cela devient alors possible d’identifier une variété d’effets intertextuels engageant spectateurs et lecteurs dans des questions du genre, de la religion et de la politique.
Représentations des textes et des savoirs chez Charles Estienne : la « vive parole » d’un humaniste
Authors: Cazes Hélène
Published: June 2020

Homme aux savoirs multiples et homme de vulgarisation, Charles Estienne (1514–1564) s’intéressa à la traduction et à l’édition théâtrale parallèlement à ses activités éditoriales et scientifiques, tant en latin qu’en français. Non pas en marge, mais au centre d’une carrière consacrée à la parole du partage des savoirs, l’intérêt pour le théâtre de Charles Estienne se manifeste d’abord par la traduction française d’une comédie italienne contemporaine, rééditée au moins deux fois, puis par des éditions annotées pour la jeunesse d’une comédie de Térence, l’Andrie, qui se continuent par la traduction française de cette comédie, accompagnée d’un traité sur les Jeux des Anciens. Ces deux pièces de théâtres sont représentatives de l’entreprise de Charles Estienne visant à rendre accessible à un plus grand public les grandes oeuvres du passé classique comme de la modernité italienne. Surtout, ces textes sont conçus pour la représentation, dans un cadre éducatif mais aussi, simplement, pour le plaisir du spectacle théâtral. La mise en français, mais aussi la mise en lisibilité (par des lexiques, annotations, commentaires, abrègements etc.) paraissent de fait constituer une mise sur scène du texte source, qui sera dit lors de la représentation mais également par son médiateur, le vulgarisateur (qui traduit, édite, rend compréhensible et diffuse). Ainsi, la traduction pour la scène illustre une parole humaniste, de la transmission et du partage des savoirs : une représentation de la reprise et de la vulgarisation.

A man of much learning and a man of popularisation, Charles Estienne (1514–1564) was interested in theatrical translation and edition both in Latin and in French, as well as in many other editorial and scientific activities. Interest in theatre was at the centre of Charles Estienne’s career consecrated to knowledge sharing; it manifested itself first in the French translation of a contemporary Italian comedy, re-edited at least twice. Then he produced several annotated editions for young people of a comedy by Terence, Andria. These were followed by the French translation of this same comedy, accompanied by a treatise on the Jeux des Anciens [Plays of the Ancients]. These two plays are representative of Charles Estienne’s endeavour to make the great works of from classical past as well as contemporary Italy accessible to a wider public. Above all, these texts are designed for performance, in an educational context but also simply for the pleasure of theatrical spectacle. The rendering of the French, and the rendering of readability (through lexica, annotations, commentaries, abridgements etc.) stage the source text, which would be spoken during the performance but also stage its mediator, the populariser (who translated, edited, made comprehensible and disseminated the text). Thus translation for the stage illustrated a humanist position on the transmission and sharing of knowledge: a performance of revival and popularisation.
Sometimes It’s the Place: The Anabaptist Kingdom Revisited
Authors: Suderman Henry
Published: June 2020

Interpretations of the Anabaptist Kingdom of Münster (23 February 1534 – 24 June 1535) and the actions of its primary protagonists have tended to be judgmental and dismissive, with little attention given to Münster Anabaptists’ self-descriptions. Studies tend to focus on the wildly imaginative components of the Anabaptist Kingdom as evidence and means for its dismissal. A spatial interpretation of the Anabaptist Kingdom, in which spatial categories are substituted for more conventional social and political categories, holds at least four benefits: it offers a more direct and focused access point into the study of Anabaptist action; it more accurately reflects the concerns of lay Anabaptists and civil authorities; it proposes unparalleled precision in analysis; and it is a particularly suitable analytic for explaining certain forms of cultural contestation and resistance. It is through the introduction of a spatial methodology, in which the Anabaptist Kingdom is interpreted as a deliberately designed and carefully staged social theatre, focused on the representation of power, that the hitherto inexplicable becomes understandable.

Les études sur le royaume anabaptiste de Münster (23 février 1524–24 juin 1535) et sur les actions de ses principaux personnages semblent tendre aux jugements rapides et au mépris, sans accorder beaucoup d’attention aux descriptions que les anabaptistes de Münster donnent d’eux-mêmes. En effet, ces études ont tendance à se concentrer davantage sur le contenu de certaines fantaisies farfelues à l’égard du royaume anabaptiste afin de justifier leur mépris. Il y a plusieurs avantages à leur préférer une interprétation de l’espace du royaume anabaptiste qui remplace les catégories sociales et politiques plus conventionnelles par des categories spatiales. Cette démarche offre une porte d’entrée plus directe et mieux ciblée pour l’étude de l’action anabaptiste. Elle donne aussi un meilleur point de vue sur les préoccupations des anabaptistes laïcs et des autorités civiles. Enfin, elle permet une plus grande precision d’analyse et s’avère bien plus adaptée à expliquer certaines formes de contestations et de resistances culturelles. C’est décidément en adoptant une méthodologie spatiale, dans laquelle le royaume anabaptiste est interprété comme un théâtre social délibérément et minutieusement conçu, concentré sur une représentation des pouvoirs, que l’incompréhensible devient finalement compréhensible.
Bioseguridad en laboratorios de diagnóstico molecular de SARS-CoV-2 (COVID-19) mediante RT-qPCR
Authors: Hernández-Rangel Rosa I. , Navarro Juan Carlos , Arias Yurianni E. , Ramírez-Iglesias José R. , Herrera Leidi , Fernández-Baca Martha V.
Published: June 2020

La pandemia del síndrome respiratorio agudo conocido como COVID-19 y causada por el virus SARS-CoV-2, ha obligado a diversos laboratorios alrededor del mundo a rediseñar y reforzar sus programas de bioseguridad con la finalidad de facilitar el diagnóstico de la enfermedad y colaborar con datos epidemiológicos para la toma de decisiones asociadas a mitigación y control. Una combinación de buenas prácticas de laboratorio y procedimientos claramente definidos, apoyados en la adecuación de la infraestructura, son necesarios para proteger al personal de laboratorio y asegurar la reproducibilidad de los resultados generados. En esta revisión se muestran los lineamientos de bioseguridad fundamentales a implementar en los laboratorios de diagnóstico de la COVID-19, basados en RT-qPCR. El establecimiento del nivel de seguridad biológica a adoptar, así como de los procedimientos operativos estándar, dependerán de la evaluación de riesgo derivada de las actividades intrínsecas del laboratorio. Hasta la fecha, la OMS ha recomendado un nivel 2 de seguridad biológica NBS-2 (BSL-2), con medidas intensificadas de nivel 3 NBS-3 (BSL-3), para actividades de diagnóstico, con prácticas y equipos de protección personal que minimicen la generación de aerosoles y reduzcan la probabilidad de infecciones adquiridas en laboratorio. De igual forma, se ha hecho énfasis en un flujo de trabajo que tome en cuenta el transporte de la muestra bajo reglamentos internacionales y procedimientos para la inactivación del virus, compatibles con la prueba diagnóstica o con los protocolos para la descontaminación de superficies. A pesar del reto que conlleva la adecuación de programas de mitigación ante un patógeno relativamente desconocido como el SARS-CoV-2, es importante destacar que la cultura de bioseguridad permite reducir los riesgos del personal y del medio ambiente y asegurar la calidad de los resultados generados, que permitan contribuir significativamente a lograr el control de la enfermedad.