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L’originalité de la monotonie. La profondeur des équations chez Henri Michaux
Authors: Perrot Mathieu
Published: January 2023

Resume :La répétition est ce qui fonde notre apprentissage. Un individu, qu’il soit humain ou animal, doit d’abord reconnaître pour pouvoir connaître. Et pour espérer se connaître et mesurer sa singularité, il doit comprendre le sens de la monotonie qui constitue le fond des êtres et des choses auxquels il est intimement lié. Mémoire et vision monotones : c’est cette troublante profondeur de la répétition qu’Henri Michaux a voulu sonder, c’est elle dont on peut suivre l’écho structurant au fil de ses textes viatiques et hallucinés. Fondamentalement horizontal, l’aplanissement monotone prend dans la poétique de Michaux le sens d’une monomanie de la sagesse.
Un ciné-mollusque régressif ?
Authors: Gueden Marie
Published: January 2023

Resume :Selon une acception de l’anthropologie élargie à l’ensemble des existants liés à l’homme, le modèle de l’escargot convoqué par Epstein, mais aussi présent chez Eisenstein ou Tarkovski, permettrait de représenter comme de penser le corps du cinéma comme neutre, perte, anthropologie à contretemps, de façon essentielle (médium) mais régressive (protoplasmaticité, réversibilité temporelle). En d’autres termes, sa dimension « indialectique » en son cœur, à l’inverse du modèle dialectique.
Montaigne le « barbare » : la crise de la lisibilité des Essais au XVIIe siècle
Authors: Volpilhac Aude
Published: January 2023

Resume :Paradoxalement, alors que Montaigne devient un « classique » dès le xviie siècle, l’on s’inquiète déjà des menaces d’illisibilité qui pèsent sur les Essais. Si elles avaient déjà été anticipées et théorisées par Montaigne au sein de son œuvre, le débat qu’ouvrent à ce sujet les Essais cristallise un faisceau d’enjeux linguistiques et esthétiques, mais également moraux et philosophiques.
Politique de l’illisibilité : André Breton face à Aragon dans Misère de la Poésie (1932)
Authors: Boudias Florian Mahot
Published: January 2023

Resume :Dans le cadre d’une réflexion théorique sur les régimes de lisibilité des textes littéraires en fonction de leur contexte de production et de réception, cet article propose une lecture du pamphlet Misère de la poésie (1932), écrit par André Breton et dirigée contre « Front rouge » d’Aragon (1930), poème inspiré de Vladimir Maïakovski et assumant la propagande et le mot d’ordre. Breton y affirme sa conception de l’avant-garde et de l’autonomie artistique, héritée du romantisme allemand et de Hegel. Il plaide pour une lecture non littérale du poème tout en le jugeant « poétiquement régressif ». Surtout, Breton nie la capacité d’agitation réelle de tout poème et confine le genre dans l’exercice d’une modernité visionnaire et non soumise à la responsabilité légale. L’argumentation finit par scinder subrepticement les notions de poésie et de révolution, de représentation et d’action.
Le cinéma d’animation : une essence poétique ?
Authors: Poirson-Dechonne Marion
Published: January 2023

Resume :Comme l’a montré Tom Gunning, historien du cinéma, dans son article sur le style discontinu du cinéma des premiers temps, dès ses origines, le cinéma, qui n’avait pas encore privilégié la voie narrative, possédait une dimension poétique. Le cinéma d’animation, du fait de ses capacités de stylisation et de son écart avec la réalité, présente une relation explicite avec la poésie, déclinée sous diverses formes : versification, modélisation, adaptation. Le cinéma asiatique, sur lequel on se penchera plus particulièrement, par la proximité entre poésie, peinture et musique, crée des formes d’animation poétiques, voire poïétiques, et instaure une réflexion sur l’art.
Du théâtralisé au théâtralisable : le cas du handicap mental
Authors: Astier Marie
Published: January 2023

Resume :Cet article se propose d’étudier le jeu de comédien·ne·s profesionnel·le·s en situation de handicap mental sous l’angle de son inadéquation avec la scène telle qu’on se la représente majoritairement, et donc de l’étudier comme un moyen de bouleverser ces représentations. Pour des raisons tout à la fois techniques, morales et éthiques, le handicap mental ne serait pas « théâtralisable » en dehors d’une pratique amateur ou thérapeutique. Depuis une trentaine d’années, il est pourtant de plus en plus « théâtralisé » hors des structures médico-sociales, en ce que des spectacles interprétés par des comédien·ne·s profesionnel·le·s en situation de handicap mental sont programmés dans des institutions culturelles toujours plus prestigieuses, telles le Festival d’Automne ou le Festival d’Avignon (pour rester sur des exemples français). Pour percevoir la pertinence artistique de ces propositions, il paraît nécessaire de sortir du paradigme du « drame absolu » pour recourir à certains concepts, notamment mobilisés par les théoriciens du postdramatique.
Déjouer le saint. Le devenir de l’image du saint dans le théâtre religieux en France au xviie siècle, à l’interstice du théâtralisable et du théâtralisé
Authors: Selmeci Castioni Barbara
Published: January 2023

Resume :Le couple de notions théâtralisé/théâtralisable invite à envisager sous un angle original l’histoire paradoxale du saint en scène au XVIIe siècle. À la faveur de trois arrêts sur image, on tâche de voir de quelle manière l’image du saint — pierre angulaire de son culte à cette époque —, articulée à la question de l’incarnation du saint par un comédien, constitue un élément susceptible de déjouer le riche potentiel théâtralisable d’une figure sacrée et culturellement valorisée.
Le théâtralisable : une proposition
Authors: Bionda Romain
Published: January 2023

Resume :À partir d’une expérience de pensée qui prend appui sur une lecture de Voyage à travers l’impossible de Jules Verne, il peut apparaître que les conditions du théâtre existent non seulement comme des réalités qui conditionnent une pratique, mais encore comme des représentations : comme idée (comme théâtralité), comme image (comme théâtralisé), et comme désir. Si l’on se demande comment un objet (texte, image, événement, etc.) peut être adapté au théâtre (ou s’il y est « possible », « jouable » ou « représentable »), on procède à un moment ou à un autre de la réflexion à une évaluation plus ou moins complète, concrète et informée de l’adéquation de cet objet à ces conditions du théâtre telles que décrites ci-dessus, dans un aller-retour entre ces divers plans de réalité qui s’avère très vite complexe. Pour décrire cette adéquation et tenter d’y voir plus clair, il paraît utile de mobiliser et de redéfinir un terme utilisé depuis le xixe siècle au moins : théâtralisable. Sa réélaboration, qui exclut d’emblée toute essentialisation, permet peut-être de se passer d’une définition du « théâtre » tout en en parlant. Elle invite surtout à penser les rapports d’adéquation au théâtre en termes de possibilité et d’intérêt (ils s’opposent parfois). On s’aperçoit que les situations sont multiples et complexes : s’il semble évident que seule une partie du théâtralisable est théâtralisée, on remarque aussi (dans un paradoxe qui n’est qu’apparent) qu’une partie de ce qu’on peut nommer le théâtralisé n’est pas théâtralisable. En s’écartant des notions de « jouable » et de « représentable » sans les remplacer, le terme aide peut-être à expliquer comment et pourquoi les objets injouables et irreprésentables, tout en le restant, peuvent s’avérer théâtralisables (et de fait, leur présence sur la scène « de théâtre » est incessante). On a voulu proposer ici une boîte à outils.
De quoi le Moyen Âge est-il le laboratoire ?
Authors: Coste Florent , Mussou Amandine
Published: January 2023

Resume :Cet article présente le numéro 20 de Fabula-LhT et détaille quelques-unes des questions méthodologiques qu’il se pose : peut-on expérimenter avec le passé ? Le médiéviste peut-il remonter dans le temps (du présent au passé) ou remonter le temps (du passé au présent) ? Peut‑on encourager les anachronismes et les contrôler ? Comment concilier la prise en compte de l’historicité à laquelle nous rappelle sans cesse la textualité médiévale avec la spéculation théorique et la production de concepts poétiques exportables au-delà du Moyen Âge ?
Epistre de Jehan Froissart a son chier Eustache Morel (aultrement dyct Deschamps)
Authors: Corbellari Alain
Published: January 2023

Resume :Le sentiment du Progrès n’est pas totalement inconnu au Moyen Âge. En imaginant ce que Froissart, qui n’est pas seulement l’auteur nostalgique de Méliador, mais aussi celui « avant-gardiste » de l’Horloge amoureuse (commentaire allégorique d’une nouveauté technologique de son temps), aurait bien pu dire d’un célèbre roman français du xxe siècle, on a tenté, en cherchant à retrouver les mots qu’il aurait pu utiliser, de mettre en perspective le mélange de curiosité pour le nouveau et de réflexes de lecture traditionnels qui constituait l’horizon d’attente d’un auteur du premier humanisme français.
« On ne tue pas les dieux » : mystique et poésie dans l’œuvre de Roger Bastide
Authors: Capone Stefania
Published: January 2023

Resume :Dans les années 1920, bien avant son départ pour le Brésil, Roger Bastide publie des poèmes, tels que La Montée au désert ou Dépaysements. Cet intérêt pour le langage poétique l’accompagne jusqu’à sa mort. En reprenant les théories d’Henri Brémond, pour qui il n’y aurait qu’une différence de degré entre la notion de mystique et celle de poésie, Bastide réfléchit à l’expérience poétique à partir de l’expérience mystique qui, à ses yeux, trouve l’une de ses principales expressions dans l’intuition esthétique. Tout le long de son œuvre, Bastide s’adonne à une exploration sensible, fondamentalement d’ordre poétique, perçue comme une autre facette, non moins importante, de l’entreprise scientifique. Cette approche poétique devient, pour lui, la seule façon d’entrer en contact avec l’expérience mystique, en se laissant emporter par la « tentation des gouffres ».
Possession, vocation : Michel Leiris, ethnographe et poète
Authors: Debaene Vincent
Published: January 2023

Resume :Lorsqu’il part pour l’Afrique en 1931, Michel Leiris quitte très explicitement le surréalisme pour l’ethnologie : c’est un adieu à la poésie. A son retour en 1933, déçu par une discipline qui n’a pas tenu ses promesses de renouvellement, il revient à la création littéraire et entre dans une oscillation qui perdurera toute sa vie : les écrits professionnels et savants d’un côté, la littérature de l’autre. Du moins, c’est ainsi que rétrospectivement il présente sa propre trajectoire. Mais ce récit, qui oppose ethnologie et littérature comme deux « carrières » et deux modes d’écriture, est sans doute un peu trop simple, car ce n’est pas la même littérature que Leiris quitte et qu’il retrouve : il abandonne la poésie surréaliste pour, deux ans plus tard, se lancer dans une vaste entreprise autobiographique qui l’occupera quarante ans. Et surtout en 1958, il revient à la poésie après une longue éclipse, en même temps qu’il fait paraître La Possession et ses Aspects théâtraux chez les Éthiopiens de Gondar à partir de notes de terrain vieilles de vingt‑cinq ans — comme si de part et d’autre et simultanément, un blocage avait été levé. Peut‑on établir un lien entre ces deux événements ? Et si oui lequel ? Quelle articulation réelle, véritable y a‑t‑il entre le travail de Leiris sur la transe et son retour au poème à partir de la fin des années 1950 ?When Leiris leaves Paris for Africa in 1931, he is also leaving surrealism for anthropology: it is an explicit farewell to poetry. He then returns home, disillusioned by a discipline which did not hold its promises of renewal, and comes back to literary creation, entering an oscillation which will last his whole life: professional and scholarly writings on the one hand, literature on the other. At least, this is how he describes his own trajectory. However, this narrative, opposing anthropology and literature as two careers and two modes of writing, is probably slightly oversimplifying, since it is not the same literature that Leiris forsakes and goes back to: he leaves surrealist poetry and, two years later, starts an ambitious and four-decade long autobiography. Above all, in 1958, he comes back to poetry after a long eclipse, while at the same time he publishes La Possession et ses Aspects théâtraux chez les Éthiopiens de Gondar, a monograph based on old ethnographic notes dating back to his fieldwork in Ethiopia — as if, on both ends and simultaneously, a generic writing block had been overcome. Is there a connection between these two events? And if yes, what is it? What is the true articulation between Leiris’s anthropological work on possession trance and his return to poetry at the end of the 1950’s?
« Une fois encore, la poésie m’obsède. » Bronisław Malinowski, poète polonais
Authors: Dragani Amalia
Published: January 2023

Resume :Malinowski, né en Pologne d’un père philologue, passionné de folklore et d’une noble polyglotte, se lia d’amitié avec les jeunes lettrés et artistes de son époque, tous destinés à devenir des figures emblématiques de l’histoire de la littérature et de l’art polonais. Cet article a pour but de présenter le contexte social et intellectuel de Cracovie dans laquelle le jeune Malinowski fait ses premières tentatives littéraires. Nous évoquerons principalement sa relation avec le dramaturge, philosophe et peintre Stanisław Ignacy Witkiewicz avec qui il partagera une partie de son voyage (fondamental pour l’histoire de l’anthropologie) aux « Tropiques », ou encore son amitié avec le poète Tadeusz Nalepiński. La poésie écrite par Malinowski est éloignée du canon esthétique de l’époque, et la vie qu'il mène se tient à l'écart des dérèglements « bohémiens » (malgré une référence explicite au haschich dans un poème) en raison à la fois de sa santé — une série de maladies successives l’avaient laissé prostré au sortir de l'adolescence — et de son attachement à sa mère restée veuve. De son œuvre poétique juvénile restent une dizaine de poèmes de correspondance, des motets adressés à des amis et quelques poèmes d’amour.Malinowski, born in Poland to a father who was a philologist, passionate of folklore and a polyglot mother of noble origins, became friends with the young writers and artists of his time, who were all destined to become emblematic figures in the history of Polish literature and art. This article aims to present the social and literary context of Krakow when the young Malinowski was making his first literary efforts. We will focus on his relationship with playwrite, philosopher and painter Stanislaw Ignacy Witkiewicz who travelled to Tropics with Malinowski, in a journey that would have an important impact on the history of anthropology. Another important friendship during this period was that with the poet Tadeusz Nalepiński. The young Malinowski wrote poetry that did not conform to the aesthetic canon of the time; he had lived a sheltered youth, far from "bohemian" extravagancies — despite an explicit reference to hashish in one poem, — because from adolescence he had suffered with a of a long series of debilitating diseases and because of his strong attachment to his widowed mother. Some poems of correspondence, addressed to friends and a few love poems remain from his youthful poetic work.
Vigueur au masculin, aspirations au féminin. Poésie, personnalité et culture chez Edward Sapir et Ruth Benedict.
Authors: Handler Richard
Published: January 2023

Resume :L’article original, « Vigorous Male and Aspiring Female. Poetry, Personality, and Culture in Edward Sapir », est paru dans Stocking, Jr, George W., Malinowski, Rivers, Benedict and Others : Essays on Culture and Personality, p. 127-155, © 1987 by the Regents of the University of Wisconsin System. Réimpression autorisée par The University of Wisconsin Press.
Croisements non carrefours. Des anthropologues en prise avec le poétique
Authors: Adell Nicolas , Debaene Vincent
Published: January 2023

Resume :Ce texte introductif présente le vaste et complexe dossier des rapports entre anthropologie et poésie. Il signale d’abord les principaux écueils qui, trop souvent, bloquent la réflexion, notamment celui qui consiste à figer ces rapports en les repliant sur des dualismes commodes (raison / intuition ; abstraction / empathie ; science / mystique ; etc.). Il se concentre ensuite sur un segment des relations entre anthropologie et poésie (celui des anthropologues engagés dans un rapport actif, vivant et concret à la poésie) tout en prêtant la plus grande attention à la diversité des modalités d’intersection que chaque cas peut incarner. Les auteurs mobilisés dans ce dossier — Margaret Mead, Edward Sapir, Ruth Benedict, Bronislaw Malinowski, Michel Leiris, Roger Bastide, Georges Condominas, Tina Jolas — exposent en effet chacun un petit écosystème idiosyncratique propre, où poésie et anthropologie cohabitent ou alternent selon des règles différentes et jouent tour à tour l’une pour l’autre le rôle de refuge ou de relance. Cette introduction met ainsi au jour quelques‑uns des principes qui semblent gouverner ce pas de deux du poème et de l’ethnographie, et au rang desquels figurent l’effort de traduction, l’acte d’attention et la capacité d’estrangement.
Ce que les sciences humaines font aux études littéraires (et ce que la littérature fait aux sciences humaines)
Authors: Bridet Guillaume
Published: January 2023

Resume :Depuis le début des années 1960, l’histoire des relations entre la littérature, les études littéraires et les sciences humaines se caractérise par un malentendu. Ce que les sciences humaines infligent aux études littéraires, c’est une rupture avec le mythe de l’œuvre absolument singulière fruit d’un génie supérieur. Mais ce que la littérature fait aux sciences humaines, c’est de les contraindre à la considération de singularités qu’elles sont d’autant plus impropres à saisir qu’elles entendent atteindre un haut degré systémique. Il s’agit de revenir sur cette violence symbolique que la littérature, les études littéraires et les sciences humaines (appliquées à la littérature) s’infligent les unes aux autres et de tracer quelques pistes pour des relations futures qu’on pourrait résumer ainsi : passer d’une position du type je sais bien mais quand même (je sais que mon savoir est limité mais j’ai tout de même un savoir qui s’impose) à une position du type je sais et cependant (j’ai un savoir mais je dois bien reconnaître qu’il est limité) – manière d’ouvrir le débat, mieux encore : de le laisser ouvert.
Quand la mort s’écrit : fiction, performance et performativité du suicide chez Bernard Lamarche-Vadel et Édouard Levé
Authors: Turin Gaspard
Published: January 2023

Resume :À l’heure où la littérature contemporaine est invitée à se rendre utile en sauvant ou en réparant ses lecteurs, que faut‑il penser des œuvres de Édouard Levé et de Bernard Lamarche‑Vadel, qui thématisent le suicide et accompagnent celui, effectif, de leurs auteurs ? Doit‑on s’inquiéter de l’effet de tels textes sur leurs lecteurs ? Pour répondre à ces questions, on convoquera les contenus mêmes de ces textes, selon le rapport qu’ils entretiennent au monde de l’art dont leurs auteurs sont issus, puis selon leurs caractéristiques fictionnelles et énonciatives. De la performance à la performativité, il s’agira ensuite de définir le statut de ces productions littéraires au regard des théories des actes de langage de John L. Austin et de Stanley Cavell. On en déduira que la performativité de ces textes ne se situe pas dans l’acte même du suicide, mais dans le dépôt littéraire qui le précède, par lequel les auteurs renouvellent la tradition littéraire de l’ars moriendi.
Littérature et altérité : un art de vivre poét(h)ique
Authors: Buchs Arnaud
Published: January 2023

Resume :La question de l’enseignement de la littérature est abordée ici de manière volontairement décentrée : à partir de l’enseignement de la poésie en FLE à l’université. Cette « marginalité » me permet ainsi de penser à nouveaux frais le rapport de la littérature à l’altérité : l’altérité est d’abord celle du texte, qui entre en dialogue avec l’altérité du lecteur (notamment de FLE). Cette double altérité est exemplairement mise en lumière par Apollinaire dans le premier vers de « Zone », poème liminaire d’Alcools, que je lis finalement comme un art « poét(h)ique » de vivre.
Une vie en boîte : The Life of C.B.
Authors: Pietri Nicole
Published: January 2023

Resume :The Life of C.B. de Christian Boltanski a été achetée en viager par David Walsh. L’atelier de Boltanski est filmé jour et nuit jusqu’à la mort de l’artiste. La partie se joue dans une totale visibilité et Walsh apprécierait que Boltanski trouve la mort dans ce lieu. Il possèderait ainsi la dernière image de l’artiste. Cette œuvre ultime de Christian Boltanski, qui ne sera « constituée » qu’à la mort de l’artiste, interroge les relations entre la mort de l’auteur et l’achèvement de ses œuvres.
L’histoire littéraire des metteurs en scène. À propos de la « versatilité » du « lecteur idéal » (Les Idoles, Christophe Honoré).
Authors: Bionda Romain
Published: January 2023

Resume :Dans la pièce de théâtre Les Idoles (2018), Christophe Honoré assume explicitement une posture de lecteur et de spectateur vis—à—vis des œuvres de ses « idoles » : Cyril Collard, Serge Daney, Jacques Demy, Hervé Guibert, Bernard‑Marie Koltès et Jean‑Luc Lagarce. Honoré, qui est aussi l’auteur du spectacle, insère de très nombreux extraits de ces œuvres et apparaît comme leur « lecteur idéal », défini par les personnages de la pièce comme devant être « versatile » — c’est‑à‑dire sans doute comme devant trouver une juste distance entre l’attention et la création.Plus hétérogène qu’il ne paraît, le corpus des œuvres ainsi regroupées, qui trouve son principe en marge de l’histoire « littéraire » (artistique, culturelle) officielle dans une mort similaire de leurs auteurs (du sida, entre 1989 et 1995) et dans la commune admiration que leur voue Honoré, permet non seulement au metteur en scène de « se situer, s’expliquer, se justifier », selon les termes d’Antoine Compagnon dans L’Histoire littéraire des écrivains (2013), mais encore de (re)mettre en circulation ces œuvres parmi « nous » — circulation que le théâtre, en l’occurrence, favorise plutôt bien.
Littérature et rhétorique : enquête sur des retours (récent et présent) du refoulé
Authors: Provenzano François
Published: January 2023

Resume :Chassée par l’histoire littéraire à la fin du xixe siècle, la rhétorique semble aujourd’hui, plus que l’infiltrer, en informer plusieurs de ses problématiques. L’article part de ce constat pour tenter d’en comprendre la genèse dans la période qui marqua le retour de la problématique rhétorique au cœur des réflexions sur la littérature – le structuralisme des années 1960 et 1970. Ce moment peut être vu comme celui d’une réfraction de la rhétorique, traduite en termes neufs et ouvrant un spectre disciplinaire peu discriminé. L’examen de cette rhétorique réfractée au prisme structuraliste se poursuit à la période contemporaine, lieu cette fois d’une diffraction de la rhétorique, dont l’article tente de cartographier les présences et d’identifier les modalités, plus ou moins explicites et idéologiques.
La littérature au régime
Authors: David Jérôme
Published: January 2023

Resume :S’il est question d’engager la notion de régime d’historicité dans l’analyse de la longue durée de certaines œuvres littéraires, ou dans l’élucidation des raisons pour lesquelles tant d’autres nous sont devenues indifférentes, le court laps de temps qui nous sépare de sa première formulation par François Hartog mérite d’être médité. Le « présentisme » aura été le diagnostic d’un présent spécifique, mais hypostasié jusqu’à prétendre résumer son « époque » pourtant débordée de tous côtés, au tournant des années 2000 déjà, par des présents alternatifs dont nous héritons aujourd’hui. Le retour à Walter Benjamin a depuis lors signalé la tentative inverse d’une diffraction heuristique du présent, d’une redescription des époques figées en autant de configurations aux temporalités multiples et asynchrones. La littérature, à cet égard, n’est pas un objet historique commode : elle a contribué à forger ces imaginaires du temps ; elle a orienté nos usages du passé. L’historicité des œuvres se prépare en somme, pour partie, dans les œuvres elles-mêmes. Faute d’un surplomb stable, de telles considérations sur l’anachronie littéraire des régimes d’historicité exigeaient d’être confiées à l’attention bienveillante des responsables de ce numéro — sous la forme désuète d’une lettre.
Présentation des contributions
Authors: Forment Lise
Published: January 2023

Resume :Cet article présente le sommaire du n° 23 de Fabula‑LhT intitulé (Trans‑)historicité de la littérature. Le numéro accueille des contributions de format très divers : un essai d’Hélène Merlin‑Kajman, une lettre de Jérôme David, cinq articles (par Maxime Cartron, Adrien Chassain, Jessy Neau, Mathieu Roger‑Lacan et Cosmin Toma), une note pédagogique de Michèle Rosellini et un entretien avec Laurent Dubreuil. La présentation des contributions construit un parcours de lecture parmi d’autres possibles, en retenant quelques points saillants — de convergence ou de divergence — entre les propositions réunies.
Vérité, contre-vérité : sur la valeur des vers de Villon
Authors: Frieden Philippe
Published: January 2023

Resume :Knowing Poetry. Verse in Medieval France from the Rose to the Rhétoriqueurs, ouvrage co‑écrit par Sarah Kay et Adrian Armstrong en 2011, entreprend à la fois de réévaluer l’importance de la poésie au sein d’une production de plus en plus influencée par la prose, entre le xiiie et le xve siècle, et surtout de redessiner les liens qu’elle entretient, en tant que forme, avec le savoir. L’œuvre de Villon est de lieu en lieu convoquée à l’appui de la démonstration. Reprenant les résultats de cette précédente étude, cet article voudrait faire le point sur la situation de Villon dans un tel panorama, afin de mettre ensuite en évidence le cas limite qu’il représente. Parce que le savoir, dans l’œuvre de Villon, paraît soit incertain, soit lacunaire, les lecteurs du Testament se trouvent rassemblés par une semblable perplexité. Devant l’illisibilité des vers, ils sont conduits à choisir, plutôt qu’à élucider, le sens de l’œuvre de Villon.The book that Sarah Kay and Adrian Asmstrong wrote in 2011, Knowing Poetry. Verse in Medieval France from the Rose to the Rhétoriqueurs, reaffirms the importance of poetry between the 13th and the 15th century, when prose imposes itself in literary production. Its aim is also to map out how and where poetry relates to knowledge. First, this paper will situate Villon’s work among the verse production of the period ; it will then underline how problematic it is for him to fit in. Because knowledge is presented in his work as uncertain or incomplete, readers of Villon’s Testament are bound by a kind of shared ignorance. In front of such illegibility, they have to decide, more than to resolve, what may be the meaning of Villon’s work.
L’Eris de l’erreur : le jeu de l’erreur dans la poétique de Michel Leiris
Authors: Perrot Mathieu
Published: January 2023

Resume :Michel Leiris a cherché à réhabiliter l’erreur jusqu’à imaginer, sans doute par jeu, en faire une science pour mieux critiquer les prétentions du rationalisme et du positivisme. Entre chance et stratégie, il faut selon Leiris jouer le jeu de l’erreur, et même la rechercher, car elle conduit d’une autre manière à la lucidité. L’erreur permet ainsi de comprendre notre rapport au monde et aux autres : elle invite à subvertir, à bousculer, à repenser l’intime et la norme sociale, et les limites de l’authenticité. Plus qu’à une « science de l’erreur », c’est à une poétique de l’erreur que nous invite Leiris, où se joue, entre duperie et rigueur, le jeu de l’optimisme et de la mélancolie.According to Michel Leiris, mistakes should be redeemed. Even before joining the surrealist group in Paris, the young poet imagined a science of mistakes that would subdue rationalist and positivist thinking too often blinded by its ambitions and methods. For Leiris, playing the game of mistakes, i.e. accepting mistakes, tracking them down, using both luck and strategy, eventually leads to lucidity. Thus, mistakes give us a better understanding of our connection to the world and to others: the subversions that mistakes generate bring us to rethink and question social norms as well as the limits of genuineness. Rather than a “science de l’erreur”, Leiris proposes a poetics of mistakes that, between its rigor and deception, optimism and melancholia, reveals a passion for sincerity and truth.
La « reconstruction » de la présence : Yves Bonnefoy et l’outil linguistique
Authors: Roesler Layla
Published: January 2023

Resume :Nous montrons dans cet article que l’œuvre d’Yves Bonnefoy constitue un lieu privilégié pour étudier l’articulation entre poésie et vérité, car le poète cherche à concilier ces deux pôles antinomiques en proposant une solution basée sur la science. Sous la présence, objet central de la quête bonnefoysienne, se dessine en filigrane négative les présuppositions du déconstructionisme. Celles‑ci, comme nous le maintenons, ont servi à Bonnefoy de puissant repoussoir à la construction d’une pensée qui rejette avec véhémence l’idée que l’individu ne serait qu’un simple sujet du langage, sans autonomie aucune pour exprimer son moi profond. Nous avançons l’idée que pour contrer les prémisses derridiennes, Bonnefoy puise dans la linguistique des outils scientifiques, telle que la deixis, qui lui permettent de légitimer sa vision d’un langage poétique à portée ontologique. This article finds a privileged site for studying the relationship between poetry and truth in the work of Yves Bonnefoy, which attempts to reconcile these apparently conflicting poles by  means of a scientifically grounded solution. The article contends that the notion of “presence”, a central element in Bonnefoy’s poetic quest, is shaped by his strong opposition to deconstructionist presuppositions, most notably to the idea that the individual is a mere object of language, bereft of any autonomous capacity to express their deepest self. I argue that it is in order to oppose Derrida that Bonnefoy borrows scientific concepts from linguistics, such as deixis, to endow his vision of a poetic language with an ontological scope.
Partage des disciplines : rhizomes ou chasses gardées?
Authors: Shusterman Ronald
Published: January 2023

Resume :Le débat sur le partage des disciplines va de pair avec les polémiques sur le « canon ». Dans les deux cas, nous nous heurtons aux mêmes questions axiologiques : qu’est-ce que la « vraie » valeur, comment fonctionne-t-elle, et quelles seraient les différentes valeurs des différentes disciplines ? Or, il est facile de constater que le savoir est un tout et que son « partage » est largement arbitraire. Ce partage est uniquement nécessaire pour des raisons de commodité administrative ; il n’a pas de valeur absolue et les frontières sont difficiles à tracer. Si tout savoir est effectivement rhizomatique, il serait temps alors de mettre fin aux chasses gardées, de mettre fin à l’élitisme et à cette hiérarchisation excessive de nos domaines de recherche, afin d’instaurer un véritable respect et une véritable interdisciplinarité.
Au croisement des lettres, de la linguistique et de l’informatique : Les Manuscrits de Stendhal en ligne
Authors: Lebarbé Thomas , Meynard Cécile
Published: January 2023

Resume :Des chercheurs en lettres, informatique documentaire et linguistique, se sont rassemblés autour d’un même objet d’étude, le fonds de manuscrits de Stendhal, pour le traitement duquel ils ont conçu une base documentaire, CLELIA (en ligne sur www.manuscrits-de-stendhal.org). Ce fonds est perçu et nommé différemment selon les disciplines : patrimoine littéraire pour les premiers, ensemble documentaire pour les seconds et corpus linguistique pour les troisièmes. Mais il s’est avéré que la multiplicité des représentations rendues possibles par l’intervention et le dialogue de plusieurs disciplines a enrichi les regards portés sur cet objet
Situer les théories et les lectures féministes des corps : entre naturalisation et dénaturalisation ?
Authors: Bujor Flavia
Published: January 2023

Resume :Cet article se propose d’examiner les théories féministes qui cherchent à déconstruire le caractère naturel du corps, ou au contraire, en revendiquent la matérialité comme point de départ à une interprétation critique du monde social. Il s’agit alors de faire dialoguer ces théories avec deux romans : Boy, Snow, Bird de Helen Oyeyemi (2014) et Éden de Monica Sabolo (2019), marqués par une poétique de l’étrangeté, pour définir les limites d’une lecture « naturalisante » ou « dénaturalisante » des corps et des points de vue situés qu’ils constituent en littérature.
L’araignée dans le texte. Essais de philologie sororale dans la réception ovidienne
Authors: Paulian Claire
Published: January 2023

Resume :Nancy K. Miller relit la figure de l’auteur comme araignée développée par R. Barthes à la lumière explicite de l’un de ses intertextes : le mythe d’Arachné chez Ovide. Ce faisant, elle fait écho aux travaux de Patricia Klindienst Joplin sur le mythe de Philomèle et montre que le postulat de « la mort de l’auteur » permet d’éluder la question de son genre. Plus largement, selon nous, elle invite à valoriser une philologie féministe et sororale et à questionner l’éloge de pluralisme apparemment toujours ouvert qui accompagne le plus souvent la réception des Métamorphoses d’Ovide.
Le réalisme dans la théorie littéraire féministe ou les limites de ma formation
Authors: Rundgren Heta
Published: January 2023

Resume :Quand je fais l’analyse de mon parcours de formation en littérature générale et comparée et en études de genre, la question du « réalisme » surgit comme un sujet capable d’orienter nombre de préoccupations qui apparaissent comme centrales dans cet espace interdisciplinaire. Cet article résume brièvement le récit hégémonique du développement des études littéraires féministes entre les États-Unis et la France. Il pose la question des conséquences de la répétition d’un tel récit, notamment par rapport à l’invisibilisation d’autres questions, dont le racisme, le colonialisme et l’eurocentrisme implicites et inhérents à ladite formation.
Lire en français au pluriel, et jusqu’à entendre l’appel des notes
Authors: Suchet Myriam
Published: January 2023

Resume :Cet article s’efforce de se situer à la fois en théorie et en pratique. Côté théorie, il envisage les implications d’une mise en situation de la notion de « style » et propose une alternative hétérolingue appuyée sur deux exemples. Côté pratique, il invite à lire l’appareillage des notes comme une piste de sous-titres révélant la marge pragmatique d’ordinaire escamotée et pourtant bien présente dans les textes scientifiques.
Théorie, réflexivité et savoirs situés : la question de la scientificité en études littéraires
Authors: Zenetti Marie-Jeanne
Published: January 2023

Resume :À partir des théories du standpoint féministe et des travaux de Pierre Bourdieu sur la notion de réflexivité, l’article étudie la situation contemporaine des études littéraires en France, en interrogeant le lien, dans cette discipline, entre théorie littéraire et scientificité. Il propose ensuite, sur la base d’une expérience d’enseignement, quelques pistes d’élaboration d’une recherche située en littérature et en défend les possibles bénéfices.
Concepts voyageurs : approches postcoloniales de l’exotisme
Authors: Forsdick Charles
Published: January 2023

Resume :Cet article s’appuie sur l’essai d’Edward Saïd « Théorie voyageuse » (1982) pour retracer l’évolution de l’exotisme comme concept voyageant à travers les histoires et les cultures. Il s’agit d’examiner le manque de théorisation de l’élément exotique dans les études postcoloniales et de souligner le besoin de le soumettre au même niveau d’attention critique que d’autres concepts dans la discipline. D’une part, l’article propose une historicisation de l’exotisme, notamment à travers l’œuvre de Victor Segalen, en suggérant, compte tenu de l’évolution du sens du terme, qu’un tel processus est tout aussi nécessaire dans la pensée des écrivains de la décolonisation tels que Frantz Fanon et Aimé Césaire. D’autre part, l’article étudie l’(in)traduisibilité du terme à travers les traditions linguistiques en montrant qu’une lecture interculturelle de l’exotisme permet d’examiner les représentations coloniales et néocoloniales de l’altérité tout en mobilisant simultanément le concept comme un outil d’analyse des reconfigurations postcoloniales de la culture mondiale. Ainsi, l’objectif de l’article est non seulement d’élargir la compréhension de l’exotisme dans un cadre postcolonial mais aussi de suggérer que l’intérêt actuel que suscite le concept, surtout dans la littérature et la pensée d’expression française, pourrait être considéré en lui-même comme un exemple de renouvellement et de réhabilitation sémantiques.
De la friche à la forêt : écopoétique et dramaturgies textuelles
Authors: Guillier Pauline
Published: January 2023

Resume :À travers un corpus de cinq textes contemporains, fruit d’un appel à textes et du travail de sélection de comités de lecture, cet article propose d’interroger le nouage entre écopoétique et dramaturgies textuelles et de considérer ensemble des gestes d’écriture et de lecture à la lumière de la friche, comme analogie mais surtout comme incitation à un autre état d’esprit/d’action. La promenade en friche et la recherche des conditions d’un devenir forêt de la littérature dramatique — atteindre un « climax » en termes de diversité, de richesse et de complexité — conduisent à examiner les possibles reconfigurations dramaturgiques et les nouvelles partitions théâtrales, les gestes de (re)littéralisation des plus qu’humain et de l’environnement, à imaginer enfin des dispositifs pour renouveler nos imaginaires et nos affects écologiques endommagés.
Lieu perdu, réel retrouvé : fictions documentaires pour l’écopoétique en temps de crise
Authors: Vago Davide
Published: January 2023

Resume :Dans cet article nous mettons en regard deux fictions documentaires (Alice Ferney, Le Règne du vivant et Jean Rolin, Un chien mort après lui), afin d’investiguer la stratégie entre fiction et documentaire concernant la crise environnementale de nos jours. La palette des dispositifs permettant d’ancrer le récit dans le réel ainsi qu’une orchestration variée quant aux registres utilisés par Ferney et Rolin nous permettra d’analyser deux récits, tantôt divergents tantôt convergents, où s’inscrit un réel fortement perturbé. Enfin, au moyen de la notion rhétorique de pathos, nous montrerons comment le lecteur est mis en condition de retrouver un sentiment de communauté avec le vivant, à un moment où la fragilité et la vulnérabilité affectent désormais toute forme de vie sur la terre.
Un éloge de la modération ? Usages épidictiques de la fiction dans les littératures environnementales françaises contemporaines
Authors: Craciunescu Miruna
Published: January 2023

Resume :En France, la littérature environnementale envisage fréquemment l’espace discursif dans lequel elle s’insère comme un lieu agonistique au sein duquel le débat d’idées et les controverses intellectuelles occupent un rôle de premier plan. Cet article s’attache à démontrer que la posture rhétorique adoptée implicitement par ces auteurs s’apparente le plus souvent à un « juste milieu » : soucieux de ne pas verser dans l’excès d’une posture déraisonnable qui serait elle-même susceptible de s’attirer le blâme de ses adversaires, les romanciers dont les œuvres se donnent à lire comme autant d’éloges des comportements respectueux qu’il conviendrait d’adopter à l’égard du monde naturel accompagnent curieusement leur défense du biocentrisme d’une dénonciation des dérives sectaires qui pousseraient la protection de l’environnement jusqu’à l’adoption d’un militantisme violent.
« C’est un joli mot, barricade » : quel(le) protagoniste pour la littérature d’écologie militante ?
Authors: Defraeye Julien
Published: January 2023

Resume :Qu’il/elle s’apparente au héros tragique de la lutte environnementale de Joseph Meeker ou tende vers le personnage écologique tel que le conçoivent Verena Andermatt Conley et Stephanie Posthumus, le/la protagoniste du récit environnemental s’inscrit à la croisée de plusieurs disciplines, discours et imaginaires. Le Québécois Louis Hamelin, dont l’œuvre aborde régulièrement la sauvegarde de l’environnement, signe avec Autour d’Éva (2016) une « fable écologiste » dans laquelle il confronte ce personnage récurrent aux écueils des discours politique(s) et scientifique(s) et à l’activisme qui en découle parfois, tout en revisitant la contre-culture des années 1960 et l’héritage littéraire du terroir.
Le premier degré de la littérature
Authors: David Jérôme
Published: January 2023

Resume :Pourquoi se défie-t-on à ce point, dans les études littéraires, de la « lecture courante », « ordinaire », « naïve » ? Et au nom de quelle conception de la littérature ? Il s’agit ici d’interroger cette crainte fondatrice d’un grand nombre de travaux menés depuis les années 1960, d’en mettre au jour les présupposés discutables (la vérité comme traversée des illusions, par exemple – à commencer par l’« illusion référentielle ») et de suggérer, à partir de quelques exemples très récents, une échappatoire possible à ce « soupçon » si répandu à l’égard du premier degré de la littérature.
Faire voir
Authors: Pignol Claire , Reffait Christophe
Published: January 2023

Resume :Ce texte introduit le numéro 28 de Fabula‑LhT, intitulé « Inventer l’économie ». Celui-ci n’entend pas faire de la littérature et de l’économie des juges l’une de l’autre. En les mettant en rapport, il veut plutôt éclairer leur geste commun, qui consiste à formuler ce qui échappait jusqu’alors à l’observation. L’invention de l’économie comme science au second xviiie siècle, et toutes les pensées économiques ultérieures, ont poursuivi ce but, qui n’est pas étranger à celui de l’invention littéraire. La question corollaire est d’examiner comment l’invention littéraire peut rencontrer la théorie économique. Ce peut être parfois en la pastichant ou en la parodiant. Ce peut être ailleurs en représentant des dérèglements dans le règne de la monnaie. Ce peut être aussi en interrogeant la condition ou l’agentivité économique des personnages féminins, ou encore, plus largement, en interrogeant l’omniprésence de l’intérêt. Ces questions, qui se situent bel et bien aux racines de l’économie, en amont de la distinction entre capital et travail, sont au centre des sept articles de ce dossier Fabula‑LhT. Ceux‑ci sont complétés par un entretien avec Joseph Vogl, philosophe et critique littéraire allemand, qui réfléchit depuis une vingtaine d’années à la « poétologie des savoirs » en vertu de laquelle la littérature pense l’économie.
Poétologie du savoir et économie des affects : entretien avec Joseph Vogl
Authors: Vogl Joseph , Komorowska Agnieszka , Nickenig Annika
Published: January 2023

Resume :Dans cet entretien avec Joseph Vogl, auteur de plusieurs ouvrages sur la littérature et l’économie, nous évoquons son dernier livre, Capital et ressentiment (2021), dans lequel il examine l’effet du capitalisme digital sur le passage d’un régime de « savoir » (en matière économique et financière) à un régime d’« information », et sur la transition qui s’opère vers une nouvelle économie des affects sur les réseaux. Joseph Vogl revient en outre sur son concept de « poétologie du savoir », qu’il désigne comme « une relation de réciprocité entre des ordres de savoir, l’esthétique et les productions littéraires ». L’entretien détaille l’intérêt de Joseph Vogl pour les processus sémiotiques à l’œuvre dans la production du savoir économique, pour l’économicisation du gouvernement et pour le développement de l’homme économique.
La réinvention du business victorien dans Oliver Twist
Authors: Vanfasse Nathalie , Petit Emmanuel
Published: January 2023

Resume :Une lecture attentive du roman Oliver Twist (1837-1839) révèle qu'il s'articule autour d'un ensemble complexe de règles, de formes et de relations commerciales. Notre article s’intéresse de près à la manière dont Charles Dickens dépeint les structures économiques successives au sein desquelles Oliver évolue. Nous examinons en détail leur fonctionnement et la façon dont Dickens s’en sert pour faire progresser à la fois son intrigue et sa réflexion sur la nature même de l’économie – allant ainsi bien au-delà d’une simple satire engagée et indignée d’un système qu’il juge perverti et déshumanisant. En pointant du doigt les injustices et les dommages que subit Oliver, ainsi que les dangers qu’il rencontre, le roman s’efforce d’en déterminer l’origine, afin de suggérer la possibilité de relations économiques différentes, fondées sur le care.
Le réalisme capitaliste en fiction. Imaginaires de la réification chez Aragon, Vian et Volodine
Authors: Vodoz Joséphine
Published: January 2023

Resume :Cet article confronte la notion de réalisme capitaliste (Mark Fisher, 2009) à l’analyse de trois textes littéraires (Aragon, Vian, Volodine). Il s’agit d’étudier comment est mobilisée chez ces trois auteurs l’idée d’une colonisation du monde et des imaginaires par le capitalisme, devenu système économique et système de rationalité dominant. En outre, l’article analyse la façon dont ces textes cherchent à dénaturaliser cette hégémonie par les artifices de la fiction et des genres littéraires adoptés (poésie surréaliste, merveilleux parodique et post‑apocalyptique). S’ils font le constat d’une colonisation économique des mondes vécus et imaginés, ces textes à problématiser sa légitimité.
Le bovarysme à l’épreuve de la musique
Authors: Dauge Damien
Published: January 2023

Resume :À l’origine du bovarysme, on connaît l’importance des images et lectures romantiques. La musique est généralement peu convoquée. Pourtant, en revenant au roman de Flaubert, cet article se propose de chercher à comprendre comment la musique tient un rôle aussi secret que remarquable dans la psychopathologie que théorisera Jules de Gaultier. Flaubert, discrètement, dessine les contours d’une écoute bovaryque.
Styles d’être et individuation chez Henri Michaux
Authors: Jenny Laurent
Published: January 2023

Resume :De 1928 à 1932, Henri Michaux voyage « contre » ses origines, familiales et nationales. Mais il voyage aussi « pour » assouvir une immense soif de singularités. Son nomadisme nourrit une passion pour la possibilité d’observer des « styles d’être », de s’y exposer et d’y répondre. En définitive, l’autre lui apparaît comme l’instrument le plus approprié pour faire surgir de soi la foule des êtres latents qui l'habitent.
L’Amour de la vie. Sur un récit de Jack London
Authors: Salmon Christian
Published: January 2023

Resume :Les bons livres peuplent la terre, les mauvais livres étendent la désertification – « malheur à ceux qui recèlent des déserts », écrivait Nietzsche. Face à la situation contemporaine d’hommes « dépeuplés », sans recours narratif devant l’expérience, l’écrivain Christian Salmon, auteur de Tombeau de la fiction et de Storytelling, réfléchit à la persistance dans son aventure de pensée d’un souvenir de lecture, celui de L’Amour de la vie de Jack London – récit d’une traversée des périls (experiri), d’un combat des épuisés.
La Bovary de Marx
Authors: Apter Emily
Published: January 2023

Resume :Emily Apter fait ici la « biographie d’une traduction », celle de Madame Bovary par Eleanor Marx (la fille de Karl, au destin aussi tragique que celui d’Emma). Elle suit l’aventure de cette traduction jusqu’à sa reprise par Paul de Man (dans une édition largement retravaillée par son épouse…) et propose une théorie du « travail de la traduction » - un « travail non aliéné », arraché à la « propriété littéraire », qui peut redonner aux femmes et à la valeur de leurs tâches une place inédite dans l’Internationale des Lettres. La version originale de ce texte est à paraître prochainement dans un essai théorique d’Emily Apter.
Vivre (de) la poétique
Authors: Baroni Raphaël
Published: January 2023

Resume :Adoptant le point de vue biographique d’un chercheur qui a attaché son destin à celui de la poétique et qui tente d’en vivre, cet article vise à dresser le bilan, à la fois subjectif et partiel, de cette discipline dans son contexte actuel, de sa situation institutionnelle et de ses horizons.