bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Le musée d’Art moderne de Rio de Janeiro
Authors: Parracho Sant’Anna Sabrina
Published: April 2016

Au cours des récentes années, il a beaucoup été question d’inflation de la mémoire, du devenir spectaculaire des musées et de la prolifération des espaces d’exposition en tant qu’espaces de culture de masse. Au-delà du nombre croissant d’études universitaires sur ce thème, les discours portant sur la muséalisation tendent à s’imposer sur la scène des politiques publiques brésiliennes.Pour traiter de la thèse de la muséalisation et comprendre comment les principaux acteurs de ce processus l’ont mené à bien, nous nous penchons ici sur le cas spécifique du musée d’Art moderne (MAM) de Rio de Janeiro. L’hypothèse qui sous-tend ce chapitre est que le MAM peut être considéré comme l’un des précurseurs de ce mouvement au Brésil. En d’autres termes, nous essayons de comprendre dans quelle mesure le musée d’Art moderne de Rio de Janeiro, aux côtés d’institutions similaires au Brésil et à l’étranger, pourrait représenter l’antichambre du processus de muséalisation dans cette ville. Pour ce faire, nous cherchons à saisir la place de certains acteurs sociaux porteurs de discours et de projets dans ce processus. Nous tentons notamment d’appréhender le rôle innovant du musée institutionnalisé par Niomar Moniz Sodré, directrice du MAM, dès le début des années 1950, puis la radicalisation de ce rôle à partir du milieu des années 1960, avec l’arrivée de Frederico Morais dans l’équipe du musée.Lorsqu’il intègre le MAM en août 1966, pour enseigner et diriger le département d’éducation du musée, Frederico Morais rejoint une institution qui, au cours de la décennie précédente, s’est consolidée en tant qu’espace de rassemblement des mouvements culturels à Rio de Janeiro. En 1966, bien que Niomar ait déjà quitté la direction du musée, assurée à l’époque par Maurício Roberto, le MAM s’était progressivement imposé en tant qu’espace de formation de jeunes artistes et d’expérimentation de nouvelles formes et nouveaux moyens d’expression visuelle. En effet, même après le départ de Niomar, le musée avait institutionnalisé un agenda et des pratiques éducatives qui favorisaient une relation très étroite avec les artistes de l’art moderne carioca. Morais consolide alors le rôle du MAM en tant qu’espace d’expérimentation et contribue ainsi à l’ouverture du musée à l’avant-garde et à la démocratisation de l’institution, en brouillant d’une certaine manière les frontières entre l’art et la vie.
Les Français, l’art et la démocratisation de la culture
Authors: Coulangeon Philippe
Published: April 2016

Les enquêtes sur les pratiques culturelles des français menées par le ministère de la Culture depuis le début des années 1970 alimentent un constat d’échec des politiques de démocratisation de la culture. Les écarts observés selon les niveaux de revenu et d’éducation ou selon les catégories sociales apparaissent la plupart du temps tout aussi prononcés aujourd’hui qu’ils ne l’étaient au début des années 1970 ou 1980, quand ils ne le sont pas même davantage, comme on le voit plus particulièrement dans le cas des pratiques les plus légitimes (fréquentation des musées, des monuments historiques, des théâtres, des concerts classiques ou de l’opéra).Ce constat contredit pourtant l’impression assez largement partagée, chez les professionnels du secteur, d’un engouement croissant des Français pour l’Art et la Culture, que manifeste notamment le succès de certains événements emblématiques, tels que les expositions parisiennes du Grand-Palais. Cette apparente contradiction procède, pour l’essentiel, de l’effet de structure associé à l’accroissement numérique des catégories traditionnellement les plus « consommatrices » de biens et services culturels (cadres, diplômés, habitants des grandes agglomérations), conséquence de l’élévation des niveaux d’éducation, des transformations de la structure des qualifications et de l’accroissement du degré d’urbanisation de la société française, notamment, sans que ne se modifient ni l’ampleur ni la nature des écarts entre catégories.Cette forte inertie n’est cependant pas exclusive du déclin de certaines des pratiques réputées les plus légitimes (lecture, écoute de musique classique, notamment), qui n’épargne pas même les classes supérieures, où ces pratiques étaient traditionnellement les plus répandues. Par ailleurs, les élites françaises se distinguent aujourd’hui davantage par l’éclectisme de leurs goûts et de leurs pratiques que la par le commerce exclusif avec la « haute » culture.La mesure statistique de ces évolutions se heurte toutefois à une double limite. Celle, d’une part, inhérente à la saisie sous forme exclusivement déclarative de pratiques soumises à des biais de désirabilité sociale et à des effets de légitimation, qui amènent à se demander si ce qui est mesuré ne relève pas principalement de l’emprise des normes de la légitimité culturelle. Celle, d’autre part, de mesures exclusivement centrées sur des nomenclatures de pratiques – et de goûts – assez largement aveugles au contenu des pratiques – et des œuvres –, à leurs modalités, ainsi qu’aux motivations et significations qui leur sont attachées.
L’art en régime de singularité
Authors: Heinich Nathalie
Published: April 2016

L’art contemporain, tel qu’il apparaît dans la première moitié du xxe°siècle avec Duchamp et Malevitch, et s’impose à partir de la seconde moitié comme le paradigme dominant, obéit à des règles bien différentes de l’art moderne, en ce qu’il privilégie le jeu avec les frontières qui tracent, pour le sens commun, la différence entre art et non-art. Mais il partage avec l’art moderne une commune appartenance au régime de singularité, qui continue à gouverner notre appréciation de ce qu’est une œuvre de qualité et de ce que devrait être un artiste authentique. Cette singularité toutefois se déploie désormais selon des modalités spécifiques, qui paraissent souvent extrêmes aux yeux de tous ceux – et ils sont, très probablement, l’immense majorité de nos contemporains – dont les attentes envers l’art relèvent encore du paradigme moderne.Le paradigme de l’art contemporain implique notamment une situation paradoxale à plusieurs titres en matière d’exercice du pouvoir de consécration. Toutefois l’apparente complexité de ce régime ne relève pas d’une absence de règles, mais de l’imposition d’un nouveau système de règles superposé au précédent, selon une structuration intégrant des données différentes et, sur bien des points, opposées à celles qui ordonnent le monde familier des activités à finalité essentiellement économique. Ainsi les nouveaux modèles d’artistes n’ont plus rien à voir avec ceux qui ont structuré tant le paradigme classique que le paradigme moderne. Ceux-ci sont aujourd’hui largement périmés : de nouvelles règles du jeu se sont imposées, même si les non-spécialistes peinent encore à en prendre conscience et, plus encore, à l’accepter.
Le champ littéraire français
Authors: Sapiro Gisèle
Published: April 2016

À partir de la théorie du champ de Pierre Bourdieu et des études empiriques menées sur les écrivains en France, l’article présente les principes de structuration du champ littéraire français de la fin du xixe siècle au début des années 1970. Le champ littéraire français se structure autour de deux oppositions principales : « dominants » vs. « dominés » et « autonomie » vs. « hétéronomie ». Le croisement de ces deux oppositions permet d’identifier quatre figures idéaltypiques d’écrivains : les « notables », les « esthètes », les « avant-gardes » et les « écrivains populaires », qui se distinguent tant par leurs conceptions de la littérature que par leurs lieux de sociabilité et les formes de leur engagement politique. Loin d’être figée, cette structure affecte les formes que revêtent les luttes entre les différentes fractions pour la conservation ou la transformation du rapport de force constitutif du champ, et qui sont étudiées dans la deuxième partie de l’article.
La pratique des arts plastiques en école d’art : une pratique définitivement genrée ?
Authors: Joly Frédérique
Published: April 2016

Ce chapitre nous permet de nous interroger sur la question du genre, et notamment sur la place réservée aux filles dans les écoles d’art. À partir d’une enquête de terrain réalisée dans le cadre d’un doctorat en sociologie menée dans huit écoles d’art situées dans le Nord de la France (4 écoles communales et 4 écoles supérieures ont été choisies pour l’étude), nous présenterons une partie des résultats obtenus ainsi que les questions que ces dernières polarisent quant à la place des filles dans les écoles d’art ainsi que le rôle joué par les mères et par les autres membres de la famille.Nous y présenterons, notamment, les décalages d’effectifs et de niveau scolaire entre les garçons et les filles inscrits en école d’art puis nous nous attarderons, ensuite, sur les difficultés d’insertion professionnelle que rencontrent ces dernières.En effet, au regard des études réalisées sur l’insertion professionnelle des étudiants diplômés des écoles d’art supérieures (Galodé, Danner, 2006), il apparaît que les filles montrent davantage de difficultés à s’insérer professionnellement que les garçons avec des temps d’insertion plus longs et des contrats professionnels moins favorables. Paradoxalement, les chiffres actuels prouvent que les filles demeurent pourtant plus nombreuses en école d’art et présentent des parcours scolaires souvent moins chaotiques (Segré, 1993).Que se passe-t-il pour que les filles, plus nombreuses et avec un meilleur parcours scolaire que les garçons, se retrouvent autant défavorisées à la sortie du cursus ? Comment expliquer cette « aporie » entre les difficultés d’insertion professionnelle que rencontrent encore aujourd’hui les filles, alors que les études montrent qu’elles sont plus nombreuses et réussissent mieux leur scolarité que les garçons (Lornage, 2008) ?Enfin, nous nous sommes interrogée, à travers cette étude, sur la possibilité d’une différence de comportements entre filles et garçons et sur les incidences supposées qui en découlaient. Des entretiens avec des étudiants inscrits en écoles d’art supérieures viendront éclairer en partie ces questions, même s’ils n’épuisent pas l’ensemble des possibilités d’explication des comportements.
Lire, élire, se construire : les livres de chevet et leur dimension identitaire
Authors: Lévy Clara
Published: April 2016

Ce chapitre présente une recherche portant sur un objet jusqu’ici inédit en sociologie de la lecture : les livres de chevet – c’est-à-dire les ouvrages préférés, ou de prédilection, des personnes interrogées. À partir d’une trentaine d’entretiens approfondis, nous montrerons que le livre de chevet participe, selon des modalités qui peuvent être très diversifiées, au processus de la construction identitaire des enquêtés. En effet, il apparaît que le livre de chevet fait écho (parfois consciemment pour l’enquêté, parfois sans qu’il en ait lui-même conscience) à une ou plusieurs des composantes identitaires des personnes interrogées.Pour l’établir, nous nous efforcerons d’abord, dans un premier temps, de montrer que le livre de chevet tient une place particulière parmi les lectures choisies (par opposition aux lectures imposées, en particulier dans le cadre scolaire), dont les enquêtés rendent compte en valorisant l’histoire et le style de leur ouvrage préféré. Cela amène plusieurs des lecteurs à un attachement très intense à l’objet-livre même, qui n’est pas rangé n’importe où, ni toujours prêté aisément. Nous nous intéresserons ensuite, dans un second temps, aux circonstances de la rencontre (et des éventuelles retrouvailles, parfois réitérées) entre le lecteur et son livre de chevet, en analysant à la fois le registre de la « rencontre par hasard » mobilisé par les enquêtés, mais aussi les facteurs (tels que la sociabilité familiale ou entre pairs) qui ont favorisé cette rencontre. Nous mettrons enfin en évidence, dans un troisième et dernier temps, quelques-unes des modalités possibles selon lesquelles ces livres de chevet participent de la construction de soi des lecteurs, en entrant en résonance avec des composantes identitaires qui peuvent se rattacher à des sphères extrêmement différentes (l’identité familiale ; l’identité professionnelle ; identité ethnico-religieuse, etc.).
Conditions et modalités de formation de la valeur littéraire en situation coloniale et post-coloniale
Authors: Harchi Kaoutar
Published: April 2016

Le présent chapitre, directement issu d’une recherche doctorale, aborde la problématique de la reconnaissance littéraire et sociale en contexte colonial. À travers l’analyse comparative des conditions et modalités de consécration de trois écrivains algériens francophones – Kateb Yacine (1929-1989), Mohamed Dib (1920-2003) et Assia Djebar (1936-) – par le champ littéraire français, il devient possible de comprendre de quelles manières et à quelles fins un texte de fiction ainsi que son auteur se voient attribuer une place privilégiée au sein de ce champ. Le recueil et l’étude critique d’articles généralistes, de comptes rendus de lecture, d’articles spécialisés, de notices, d’entretiens, de correspondances privées – documents produits entre 1954 et 2009 – révèlent les mécanismes sociaux de formation de la valeur littéraire, à l’époque coloniale et postcoloniale. Ces mécanismes nous apparaissent comme étant, dans une grande mesure, ceux mis en avant par Jacques Dubois et Pierre Bourdieu. En effet, d’une part, l’appareil institutionnel continue d’occuper, dans le processus de consécration des écrivains algériens francophones, une certaine place et, d’autre part, la théorie des champs demeure, jusqu’à un certain point, efficace quant à la compréhension des stratégies de légitimation développées par les agents. Néanmoins, les spécificités économiques, politiques et idéologiques du contexte dans lequel s’inscrit ce phénomène de consécration, nous conduit à opérer une réévaluation de l’universalité de ces vastes ensembles théoriques. Car, si notre chapitre s’attache à reconstruire les différentes scènes consécratoires par lesquelles passe chacun des écrivains de notre corpus ainsi que l’effet de ce passage sur leur carrière respective, il interroge, aussi, la composition des textes de fiction. Cette prise en compte de la dimension esthétique des œuvres fait ainsi apparaître des éléments d’analyse supplémentaires tendant à prouver que la consécration littéraire serait le résultat d’un long et lent consensus des institutions à sélectionner des textes de fiction qui élargissent le champ des possibilités d’écriture tout en maintenant une correspondance forte avec la norme narrative en vigueur.
Estética da ruptura
Authors: Villas Bôas Glaucia
Published: April 2016

Em “Estética da ruptura: o concretismo brasileiro” a autora argumenta que o surgimento da arte concreta nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, em meados do século XX, não ocorreu devido às influências dos movimentos de vanguarda estrangeiras, mas de um encadeamento de fatos liderados por artistas e críticos de arte que mantinham relações com arquitetos, empresários e diplomatas fundadores dos museus de arte moderna, galerias, e da Bienal de São Paulo. A rede de relações em favor de uma estética construtivista incluía brasileiros e estrangeiros de diferentes nacionalidades. A perspectiva sociológica adotada enfoca a ação dos atores sociais e seus discursos com o intuito de contribuir para uma nova versão da história do concretismo, questionando a noção de influência utilizada pela historiografia do movimento, como também a idéia de que a arte concreta seria um reflexo das mudanças havidas na estrutura social e econômica do país relacionadas à sua industrialização e urbanização. Doutro modo não se utiliza isoladamente textos programáticos como o Manifesto Ruptura lançado em 1952 em São Paulo sob a liderança do artista e crítico de arte Waldemar Cordeiro ou do Manifesto Neoconcreto, de 1959, sob a liderança de Ferreira Gullar, porém, os analisa como “peças” importantes dos confrontos e dos conflitos que marcaram definitivamente a história do concretismo nos anos de 1950. Uma das características das pelejas concretistas foi sem dúvida a concorrência entre “cariocas” e “paulistas” ainda que grande parte dos artistas e críticos de arte fosse nativa de outras cidades brasileiras ou tivesse nascido e tido sua formação em outros países. Com o objetivo de apontar diferenças e proximidades do movimento concretista nas duas cidades, reúno dados históricos e ocorrências que configuram um encadeamento de fatos significativo das peculiaridades do Rio de Janeiro e de São Paulo cujos cenários diferenciados motivaram o uso de estratégias distintas – pelos artistas e críticos- para enfrentar as resistências as suas proposições estéticas ou forjar alianças e alcançar assim o reconhecimento que almejavam, modelando identidades próprias.
Mário Pedrosa
Authors: Mari Marcelo
Published: April 2016

Ativista político e grande conhecedor das artes, Mário Pedrosa contribuiu de modo decisivo para o meio político e artístico brasileiro e internacional. Por muito tempo, considerou-se a contribuição de Pedrosa, para as artes visuais, circunscrita ao debate brasileiro, ainda que sua colaboração com Lygia Clark e Hélio Oiticica seja significativa para a constituição de uma variante notável e particular do experimentalismo internacional. Ora, essa produção brasileira foi formada a partir de condições criadas pelos curtos-circuitos produzidos por Mario Pedrosa. Tratava-se de uma defesa do ponto de vista da periferia como lugar de crítica privilegiada das contradições do capitalismo na sociedade moderna. Mas qual foi o impacto disso nas artes visuais? Desde o primeiro instante em que Pedrosa, nos idos de 1930, começa a investigar os processos de interdependência entre a modernização no centro e na periferia do capitalismo, ele percebe que com o avançar das décadas do século XX, as vanguardas artísticas serão expressão de políticas culturais e de disputas ideológicas nunca antes vistas. Era indispensável, para Pedrosa, tanto apostar no internacionalismo das artes contra a ênfase no regionalismo, defendido pelos partidos comunistas, como lutar por um tipo de internacionalismo nas artes que fizesse frente à divisão internacional do trabalho resultante da perpetuação das relações desiguais e combinadas entre centro e periferia no Capitalismo. Essa arte para ele era a tendência construtivista, nos idos de 1940 e de 1950, em oposição às mito-poéticas burguesas de ênfase no individualismo, na arte informal e em Jackson Pollock dos Estados Unidos.
Diásporas do moderno
Authors: Cavalcanti Simioni Ana Paula
Published: April 2016

Na história da arte brasileira a passagem de pintores e escultores “nativos” pelos centros artísticos estrangeiros, especialmente pela Paris dos anos de 1920, ocupa um lugar privilegiado. Tais momentos são, usualmente, apontados como os viabilizadores das transformações da arte brasileira rumo ao “moderno”. Esse texto tenciona problematizar tais narrativas em três sentidos. Primeiramente, por seu caráter teleológico, de um modo geral, tais narrativas tendem a eleger momentos de ruptura, os quais funcionam como marcos iniciais de movimentos que, supostamente, inauguram uma história que se edifica por meio de um sentido progressivo e unívoco. O segundo ponto decorre do primeiro, nessas narrativas estabilizadoras, aquelas obras, artistas, escolas e movimentos não caudatários das práticas tidas como emblemáticas desse percurso evolutivo idealizado, tendem a ser ignorados, descartados, ou considerados como ultrapassados, desviantes, anacrônicos. Todas as experiências distintas do “tempo dos modernos” são, assim, consideradas “fora do tempo”, excrescências que não merecem ser incluídas nesses discursos dedicados a narrar – e inventar – uma epopéia para a arte moderna brasileira. Para tanto, pretendemos recuperar, ainda que brevemente, as múltiplas possibilidades de ensino e práticas artísticas disponíveis na Paris dos anos de 1920, as quais estão presentes na heterogeneidade demonstrada pelas trajetórias de brasileiros lá presentes nesse momento. E, finalmente, o terceiro ponto diz respeito à relação entre centro x periferia que perpassa tais textos; nesses, os alunos estrangeiros são considerados como discípulos “influenciados” por seus mestres, portanto esteticamente “menos criativos”, historicamente atrasados e, no limite, hierarquicamente inferiores. No entanto, estudos mais recentes, têm demonstrado o quanto as ditas “periferias” foram fundamentais para a própria dinâmica que envolvia as disputas entre as vanguardas na capital artística de então, Paris, nos levando a repensar tais esquemas analíticos.
Lasar Segall, pintor brasileiro
Authors: Pinheiro Filho Fernando Antonio
Published: April 2016

O artista plástico lituano Lasar Segall (1891-1957), radicado no Brasil em 1923, constitui um caso interessante para a discussão de aspectos centrais no problema da nacionalidade nas artes. Este trabalho procura acompanhar as condições de sua aclimatação no ambiente brasileiro das artes nos anos 1920 e 1930, mostrando em que sentido se pode dizer que Segall torna-se artista brasileiro. O ponto nuclear do argumento desenvolvido remete às condições de inserção de sua obra no campo das artes plásticas no Brasil, entendendo o lugar que ocupou a partir do jogo de interdependências de que participou, que abrange sobretudo a relação com o modernismo paulista e seu líder maior, Mário de Andrade. À maneira de Benedict Anderson, considera-se a nação moderna como um coletivo de indivíduos constituído por relações lastreadas pelo compartilhamento de representações, ideologias, crenças, sentimentos - no plano bastante real do imaginado, de modo que certa homogeneidade de laços horizontais acaba por estabilizar-se entre esses indivíduos com base nesses acervos culturais que formam uma representação da nacionalidade, a que se combina o solo material e institucional da história política da experiência comum, que pode ser vista como a construção de uma memória. Nesse âmbito, a trajetória artística de Segall no Brasil configura-se a partir da assimilação entre expressionismo alemão e modernismo paulista, que garantiu a revitalização dos códigos de distinção das frações da elite a que o artista esteve ligado e, no mesmo movimento, contribuiu para dar ao movimento modernista o condão de renovar a ordem simbólica que subjaz ao sentido de nacionalidade.
Artistas plásticos em feira de artesanato
Authors: Dabul Lígia
Published: April 2016

Esse capítulo trata de aspecto nem sempre enfocado da arte, a venda, refletindo sobre as formas por meio das quais ela se vincula a diversos atributos que costumam compor a identidade de artista, como o caráter original, individualizado e comercialmente desinteressado de sua produção, bem como seu não reconhecimento. Começa descrevendo o conturbado processo de organização de feira de artesanato na cidade de Fortaleza, estado do Ceará – Brasil, onde artistas plásticos trabalham ao lado de artesãos – ocorrência bastante difundida em feiras de artesanato de cidades com grande afluxo de turistas. Analisando as aproximações e os distanciamentos das categorias artista/arte, de um lado, das categorias artesão/artesanato, de outro, é apresentada uma reflexão sobre o significado variável de procedimentos vinculados à venda de seus produtos, as condições nas quais se realiza, e o quanto concorre para a diferenciação dos e entre artistas plásticos. Práticas e ímpetos criativos desses artistas são correlacionados ao público e espaços para os quais gostariam de dirigir seus trabalhos e às dificuldades reais que costumam encontrar para acessá-los. Situações de venda e relações que estabelecem com compradores de seus trabalhos, boa parte dos quais turistas, são descritas, bem como a maneira como as conduzem e avaliam. Para muito além da necessária e inexorável repercussão que tem para a sua sobrevivência, e para a própria continuidade de sua produção, é demonstrado que por meio da venda o valor do trabalho desses artistas plásticos pode ser aventado, e com ele a própria oportunidade da comunicação que desejam e presumem instituir no repasse das peças que criam.
Economias da arte contemporânea
Authors: Fialho Ana Leticia , Goldstein Ilana Seltzer , Bernardes Proença Renata
Published: April 2016

Esse capítulo apresenta e discute alguns resultados da pesquisa “Economia das exposições de arte contemporânea”, desenvolvida em 2010, com a participação das autoras. O termo “economia”, no título, refere-se não apenas a grandezas financeiras, mas, principalmente, às estratégias e recursos utilizados pelos diversos agentes. Procura-se revelar, portanto, o modus operandi de instituições com programação voltada à arte contemporânea em diferentes regiões do Brasil, nos últimos dez anos. Mais do que detalhar de forma exaustiva os dados e as (eloquentes) lacunas encontrados na pesquisa, o objetivo é abordar certas questões relevantes do ponto de vista da sociologia da arte e também da compreensão do sistema das artes no Brasil. Para tanto, um mapeamento inicial delimita o universo da pesquisa, com informações sobre a distribuição geográfica dos equipamentos culturais selecionados; sua natureza – pública ou vinculada a empresas privadas, independente etc.; e seu perfil – museu, centro cultural, espaço sem acervo, entre outros. Em seguida, busca-se entender os processos decisórios e os mecanismos de gestão desses espaços, analisando-se, desde o quadro de colaboradores, até a produção de exposições concretas, passando ainda pela aquisição de acervos, pelo registro da memória institucional, pela cooperação interinstitucional e pela ação educativa. Ao mesmo tempo em que sintetiza achados da pesquisa acima referida, o texto formula questões mais amplas, relativas aos atuais desafios desses equipamentos, tanto no que respeita ao desenvolvimento interno de seu circuito expositivo quanto ao seu processo de expansão internacional.
Entre irmãos: as “galanterias” do rei Adandozan do Daomé ao príncipe d. João de Portugal, 1810
Authors: Soares Mariza de Carvalho
Published: April 2016

Trata-se de um texto que combina a análise de objetos museológicos com fontes históricas escritas mostrando a importância da interdisciplinaridade entre a história e a museologia. O texto parte da análise da correspondência entre os reis do Daomé e de Portugal para apresentar uma coleção museológica pertencente ao Museu Nacional do Rio de Janeiro/Brasil. A coleção africana do Museu Nacional é composta por objetos de diferentes procedências e inclui um conjunto de presentes enviados pelo rei Adandozan do Daomé ao monarca português d. João, então residente no Brasil em 1810. As cartas trocadas entre 1795 e 1818 mostram que a troca de presentes era uma prática política e diplomática usual. A diplomacia das cartas e presentes na qual se engajaram Adanozan e d. João mostra padrões comparáveis aos estabelecidos de longa data e muito em voga na segunda metade do século XVIII, momento anterior à política de supressão do comércio atlântico de escravos.A carta e os presentes de 1810 mostram [como] [?] as relações de “amizade” entre esses monarcas, embora já então se anunciasse a “aliança e amizade” de Portugal com a Inglaterra que abolira o comércio atlântico de escravos em 1807. Nesse sentido o texto mostra uma faceta pouco explorada da atuação da diplomacia portuguesa e o prolongamento dessas práticas mesmo depois da aproximação entre Portugal e Inglaterra manifesta nos tratados assinados a partir de 1808 e principalmente 1810.A partir dessa análise somos apresentados à lista de presentes enviados por Adandozan e que consta em sua carta, e como eles foram identificados no acervo do Museu Nacional através de um cuidadoso trabalho de cotejamento entre a listagem da carta e o livro de registro de peças do Setor de Etnologia e Etnografia daquela instituição. Por fim, seleciono dois presentes para discutir sua relevância histórica e museológica. O primeiro deles é um trono, objeto sempre considerado o mais importante entre os recebidos do Daomé pelo Museu Nacional, já descrito e avaliado por vários pesquisadores. O segundo é uma “bandeira” que identifico como uma alegoria de guerra. A bandeira, embora conhecida pelos historiadores e museólogos, nunca havia sido estudada. Através da carta enviada por Adandozan em 1810 e de informações históricas complementares foi possível identificar a batalha à qual a bandeira se refere, assim como descrever sua composição e analisar o contexto no qual foi enviada ao Brasil.
De pai para filho: África, identidade racial e subjetividade nos arquivos privados da família Rebouças (1838-1898)
Authors: Mattos Hebe
Published: April 2016

O presente texto analisa cartas e registros autobiográficos do jurista Antônio Rebouças [1798-1880] e de seu filho, o engenheiro abolicionista André Rebouças [1838-1898], no Brasil do século XIX. Tais escritos são expressões eloquentes de subjetividades racializadas pela presença da escravidão africana na sociedade brasileira do período. Marcados por sua cor como descendentes de escravos – foi como “pardo livre” que o Rebouças pai foi registrado pelo pároco no livro de batismo da Paróquia de São Bartolomeu, na Vila de Maragogipe, na Província da Bahia – ambos tiveram, apesar disso, uma vida política e intelectual bem sucedida e influente no Brasil oitocentista. O texto interroga, sobretudo, o lugar da África e da noção de raça nos escritos pessoais dos Rebouças.
Conexões atlânticas da música negra no pós-abolição - Brasil e Estados Unidos (1890 e 1920)
Authors: Abreu Martha
Published: April 2016

A partir das trajetórias musicais de dois consagrados artistas negros – Eduardo das Neves (1874-1919) no Brasil e Bert Williams (1874-1922) nos Estados Unidos – pretendo discutir as conexões atlânticas da música negra no pós-abolição. Procuro articular o sucesso dos dois e a escolha de seu repertório às representações sobre os negros nos circuitos culturais do mundo atlântico. A trajetória de ambos pode demonstrar de uma forma exemplar o quanto o campo musical no Atlântico Negro se entrelaçou com as discussões políticas e com as questões raciais de seu próprio tempo. A escolha de Bert Williams e Eduardo das Neves pode ser justificada, para além da contemporaneidade dos dois artistas, pela existência de fontes semelhantes para seu estudo: as gravações da indústria fonográfica.Acompanhar a articulação e o diálogo musical entre o Brasil e os Estados Unidos através das trajetórias de Eduardo das Neves e Bert Williams também tem como objetivo abrir caminhos para se pensar que a ascensão de negros no mundo musical no período pós-abolição, com lundus, sambas, ragtime ou jazz, não foi apenas um fenômeno nacional ou naturalmente determinado. Foi mais uma importante conexão cultural do Atlântico negro e mais um indício de que o campo musical abria possibilidades de escolha e expressão para os artistas que dialogavam com a realidade social e política de seu tempo.Se as escolhas musicais dos músicos negros nas Américas foram variadas, os caminhos disponíveis e os problemas que enfrentavam não parecem ter sido muito diferentes, como os casos de Bert e Dudu indicam. Ao viverem profundas continuidades do passado escravista, em meio às novidades da moderna indústria do entretenimento, tiveram que lidar com antigas e permanentes imagens e estereótipos sobre a música negra e os músicos negros. Ao buscarem transformar o passado e suas formas de inserção nas sociedades pós-abolição, sem dúvida (re)criaram os sentidos dessa música, e os próprios cânones da música contemporânea.
Transforming Teacher Education with Digital and Collaborative Learning and Leadership
Authors: Parsons David , Thomas Herbert , Inkila Milla , Antipas Philippa Nicoll , Valintine Frances , Pham Truman , Vo Darcy
Published: April 2016

This paper investigates some participant outcomes from a part-time postgraduate course for in-service teachers, focusing on digital and collaborative learning and leadership, delivered in several locations across New Zealand. In order to monitor the success of the course, regular anonymous feedback is gathered. One question in particular is essential to this feedback; to what extent does attending the course lead to transformation of classroom practice by the participants? The authors analysed free text responses to on-line surveys which posed this question to two different course cohorts. Their findings were that almost all of those who had completed the relevant course modules reported making changes their practice. Some were still making tentative steps towards new forms of pedagogy, but the majority were transforming the way they managed the learning processes within their classrooms, and many were beginning to apply their newly developed awareness of leadership skills to extend their ambitions to aim to transform their schools.
Association Rule Mining and Audio Signal Processing for Music Discovery and Recommendation
Authors: Siddiquee Md. Mahfuzur Rahman , Rahman Md. Saifur , Chowdhury Shahnewaz Ul Islam , Rahman Rashedur M.
Published: April 2016

In this research, the authors propose an intelligent system that can recommend songs to user according to his choice. They predict the next song a user might prefer to listen based on their previous listening patterns, currently played songs and similar music based on music data. To calculate music similarity the authors used a Matlab toolbox that considers audio signals. They used association rule mining to find users' listening patterns and predict the next song the user might prefer. As they propose a music discovery service as well, the authors use the information of music listening pattern and music data similarity to recommend a new song. Later in result section, they replaced the audio based similarity with last.fm api for similar song listing and analyzed the behaviour of their system with the new list of songs.
Semantic Web and Geospatial Unique Features Based Geospatial Data Integration
Authors: Zhang Ying , Li Chaopeng , Chen Na , Liu Shaowen , Du Liming , Wang Zhuxiao , Ma Miaomiao
Published: April 2016

Since large amount of geospatial data are produced by various sources and stored in incompatible formats, geospatial data integration is difficult because of the shortage of semantics. Despite standardised data format and data access protocols, such as Web Feature Service (WFS), can enable end-users with access to heterogeneous data stored in different formats from various sources, it is still time-consuming and ineffective due to the lack of semantics. To solve this problem, a prototype to implement the geospatial data integration is proposed by addressing the following four problems, i.e., geospatial data retrieving, modeling, linking and integrating. First, we provide a uniform integration paradigm for users to retrieve geospatial data. Then, we align the retrieved geospatial data in the modeling process to eliminate heterogeneity with the help of Karma. Our main contribution focuses on addressing the third problem. Previous work has been done by defining a set of semantic rules for performing the linking process. However, the geospatial data has some specific geospatial relationships, which is significant for linking but cannot be solved by the Semantic Web techniques directly. We take advantage of such unique features about geospatial data to implement the linking process. In addition, the previous work will meet a complicated problem when the geospatial data sources are in different languages. In contrast, our proposed linking algorithms are endowed with translation function, which can save the translating cost among all the geospatial sources with different languages. Finally, the geospatial data is integrated by eliminating data redundancy and combining the complementary properties from the linked records. We mainly adopt four kinds of geospatial data sources, namely, OpenStreetMap(OSM), Wikmapia, USGS and EPA, to evaluate the performance of the proposed approach. The experimental results illustrate that the proposed linking method can get high performance in generating the matched candidate record pairs in terms of Reduction Ratio(RR), Pairs Completeness(PC), Pairs Quality(PQ) and F-score. The integrating results denote that each data source can get much Complementary Completeness(CC) and Increased Completeness(IC).
Management of Low-Temperature Heat Source by ORC Aided by Additional Heat Source
Authors: Mikielewicz Dariusz , Wajs Jan , Bajor Michał , Żmuda Elżbieta
Published: April 2016

In the paper presented is a concept to utilize waste heat from the power plant with the aid of the low-temperature ORC cycle. The ORC system is heated from two heat sources, the first one being the flow rate of waste heat obtained from the exhaust gases. Subsequently, the working fluid in the cycle is additionally heated by the condensing steam from the low pressure turbine extraction points increasing in such way the level of temperature of working fluid before turbine to 120°C. Examination of the results enables to conclude that the overall efficiency of the cycle increased from =51.958% to =52.304%. That is due to the fact that additional heat enabled to evaporate more working fluid. The total generated power increased to the value of NelRU=915.85MWe, which corresponds to about 1.5% increase in power.
Failure Modeling of Hybrid Transition Structures
Authors: Bitykov Vitali , Jablonski Frank
Published: April 2016

Metal structures and components made of fiber reinforced plastics are often tied using bolts, rivets or adhesive bonding methods. To avoid the disadvantages of these techniques, hybrid transition structures can be used. Two different concepts are investigated and a numerical approach to calculate the failure properties of such transition structures is proposed. This is done using cohesive zone models for a wire concept and probability functions in an extended failure tree analysis for a foil concept. Numerical results based on the finite element method are presented.
Recovery of Copper and Tin from Used Printed Circuit Boards
Authors: Havlík Tomáš , Oráč Dušan , Jaščišák Ján , Miškufová Andrea , Horváthová Hedviga
Published: April 2016

This work focuses on possibilities to recover tin and copper by hydrometallurgical processes from printed circuit boards (PCBs) of discarded personal computers after thermal treatment. For experimental work crushed and sorted printed circuit boards with various granularity /-8 +0 mm, -8 +3 mm, -3 +0 mm/ were used. They were exposed to thermal treatment at temperatures 300 °C, 500 °C, 700 °C and 900 °C before leaching for 15, 30 and 60 minutes. The two thermal treatments were studied: in air flow, i.e. burning, and pyrolysis (without air flow). For leaching experiments 1M solution of HCl at 80 °C was used. Under the mentioned conditions both samples, the thermally treated sample of PCB as well as the original untreated printed circuit board, were leached with the aim to compare the experimental results. Weight losses during burning accounted for 5 to 35 %, while pyrolysis caused weight losses from 10 to 30 %, depending on the thermal treatment temperature. The higher the burning temperature, the higher the extraction of copper into the solution with up to 98%.However, extraction of copper from non-burned samples does not exceeded 6 %. An opposite effect has been observed during leaching of tin, where the highest extraction was reached using thermally untreated samples, and extraction decreased with an increasing burning temperature. With increasing pyrolysis temperature a higher extraction level was observed during leaching of copper and tin into the solution. The maximal extraction was reached with the leaching of thermally untreated samples, namely 6 % for copper and about 68 % for tin whereas the extraction of copper and tin achieved with thermally treated samples was 63 % and 98 %, respectively.
Interaction between Technological and Material Parameters during Densification of Selected Types of Herbaceous Biomass
Authors: Križan Peter , Matúš Miloš , Beniak Juraj , Svátek Michal
Published: April 2016

In this paper, we will present the research findings concerning relationships between technological and material variables (parameters) during densification of selected types of herbaceous biomass. In general during the biomass densification can be recognized various technological and also material variables which significantly influence the final solid biofuels quality. In case of herbaceous biomass densification there are some important differences with comparing the wooden biomass. These differences come from the material (herbaceous) composition and also from material structure and influencing also lonely treatment, densification and also the combustion of final briquettes from herbaceous biomass. The main goal of presented experimental research is to determine the relationship between compression pressure, compression temperature and raw material particle size. Experimental research described in this paper was realized by single-axis densification, which was represented by experimental pressing stand. The impact of investigated variables on the final briquettes density and briquettes dilatation was determined. Mutual interactions of these variables on final briquettes quality are showing the importance of mentioned variables during the densification process. The experimental findings presented here are significant from briquettes production point of view and also from densification machines engineering point of view.
Experimental Strength of Woven Fabric Kenaf Composite Plates with Different Stacking Sequences
Authors: Ahmad Hilton , Supar Khairi
Published: April 2016

Awareness on implementing sustainable construction materials has risen significantly leading to increased renewable materials used commercially. Kenaf fibers are potentially used as composite reinforcements and combined with epoxy polymer to produce an advanced engineering material that may offer superior specific stiffness (and strength) to its density. Other advantages include renewability, easy during fabrication handling stage and relatively cheaper than commercial fibers counterparts. Current project aims to investigate mechanical strength of woven fabric kenaf composites coupons with different stacking orientations. Testing series under investigation includes different lay-up types with variation of plate thickness. Mechanical testing is conducted referred to relevant code of practice and associated damage observations during testing will be recorded. It is suggested that these materials are potential to provide an alternative reinforcing materials in composite fabrications and enhanced its applicability to a greater extent in local sector.
Nocturnal Cooling of Water as Free Cooling Source for Building Indoor Radiant Cooling in Malaysian Climate
Authors: Syukri Imran Muhammad , Baharun Azhaili , Ibrahim Siti Halipah , bin Wan Zainal Abidin Wan Azlan
Published: April 2016

Normally mechanical chiller supplies chill water temperature at a higher operating temperature to charge a radiant cooling system in building. Other source of cooling is possible since the operating temperature for radiant cooling is limited by the air dew point temperature. This study investigates cooling of water through long wave radiation to the night sky in Kuching Sarawak, Malaysia and utilise this water for radiant cooling purpose. Mathematical model were developed to predict the cooling power of the nocturnal cooling over typical metal roof and was compared to an experimental data. The measurement from the test model verified the predicted data and a yearly potential from nocturnal cooling in this region was established. The amount of cooled water generated from this night cooling system was also calculated. Results showed that an average of 73 W/m2 nocturnal cooling power is possible in this region.
Are Terrestrial Organisms Able to Live in Contaminated Soil after Fire-Fighting?
Authors: Hribova Sarka , Vavrova Milada , Zlamalova Gargosova Helena
Published: April 2016

There was performed test of ecotoxicity with using earthworm Eisenia Fetida as chief representative of terrestrial organisms in the study. Soil matrix LUFA 2.3 was selected as a model of natural soil environment. Tested FEAs were follows: Sthamex F-15, Moussol-APS F-15 and Finiflam F-15. For experimental purposes, laboratory installation for infiltration was designed and compiled. Infiltration of three FEAs solutions was done before the ecotoxicity testing. Contaminated soil after infiltration was tested for semi-chronic ecotoxicity and reproduction ecotoxicity then. Introductory results indicates differences between each FEA, caused by various composition. Sthamex F-15 was determined as the most ecotoxic agent at all. Whilst Moussol-APS F-15 was evaluated as the agent with least ecotoxicity effect.
TiO2 Surface Coating of Mn-Zn Dopped Ferrites Study
Authors: Solný Tomáš , Ptacek Petr , Másilko Jiří , Tkacz Jakub , Bartoníčková Eva , Daviðsdóttir Svava , Ambat Rajan
Published: April 2016

This study deals with TiO2 coating of powder Mn-Zn ferrite in order to recieve photocatalytic layer on the top of these particles, forming core-shell catalyst. Powder catalysts are of great advance over the world due to the high surface area, considering the kinetics proceeds through heterogenous phase boundary catalysis. However their withdrawal from cleaning systems often requires energetically and economically demanding processes such as filtration and ultrafiltration. Since the ferrite is magnetic, the advantage of such formed core-shell photocatalyst is easibility of removing from photocatalytic decomposition system using external magnetic field. In this study the surface coating is performed, using Ti alkoxides mixtures with nanosized TiO2 particles and C and Au coating to form film layer of TiO2 on the surface of ferrite. XRD, SEM – EDS analyses are employed to study surface coating.
Optical and Optoelectronic Characterization of Novel Diketopyrrolopyrroles for Organic Electronics and Photonics
Authors: Sionova Marcela , Vala Martin , Krajčovič Jozef , Weiter Martin
Published: April 2016

Organic molecules are potential materials for cheap organic electronics and photonics. Small molecules have some major benefits when compared to polymeric materials (a perfectly defined chemical structure, purification of a single molecule is easier, the analysis of the relationship between structure and properties is more straightforward, etc.) and this has led to greater interest in these materials.
The aim of this study was to synthesize and characterize novel DPP with N,N-substitution for use in organic electronics and photonics. The easy solubility of some prepared materials facilitates the preparation of thin film structures, e.g. by printing technology which is appropriate for their possible future commercial production. The materials were characterized with respect to their molecular structure. Optical and electrical properties of the devices were investigated.
These small molecule thin films were prepared by spin-coating and vacuum evaporation. Their optical properties were studied by absorption and fluorescence spectroscopy, the electrical conductivity was studied by steady state current-voltage characterization. Photoluminescence quantum yield (PLQY) and photoluminescence lifetime was measured as well. Subsequently, the different structures of organic solar cells were prepared and their photovoltaic properties were studied.
Strength and Porosity of Materials on the Basis of Blast Furnace Slag Activated by Liquid Sodium Silicate
Authors: Bílek Jr. Vlastimil , Pařízek Ladislav , Kosár Petr , Kratochvíl Jiří , Kalina Lukáš
Published: April 2016

This study investigates the effect of different admixtures on strength and porosity development of mortars and pastes based on alkali activated blast furnace slag (AABFS). Fluidized bed combustion fly ash and by-pass cement kiln dust were used to replace slag in the binder by 5%wt. and 10%wt., respectively. Pure slag mortar was also modified by a shrinkage reducing admixture. The use of all the admixtures resulted in a reduction in early age strength, while only shrinkage reducing admixture had significant impact on pore size distribution. Properties of AABFS based specimens were compared to those of specimens based on ordinary Portland cement (OPC).