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L’influence des Églises évangéliques sur le soft power américain en Égypte
Authors: Cadinot Dominique
Published: September 2015

Lorsque le président Clinton signe l’International Religious Freedom Act en 1998, il offre la possibilité aux partisans de la droite chrétienne de promouvoir pour la première fois leur vision du monde à travers la politique fédérale américaine. L’analyse des rapports publiés entre 2000 et 2013 sur la liberté religieuse en Égypte nous permettra de mettre au jour les implications idéologiques du discours adopté par les membres de la commission. Il s’agira aussi de confronter ce discours à celui des intellectuels ou dignitaires égyptiens opposés au travail des Américains ; comment comprendre ces réticences lorsque l’on est membre d’une minorité confessionnelle et que l’on subit de manière récurrente la violence de ses compatriotes affiliés à une autre communauté religieuse ?
Du verbal au visuel : les forêts, prisons de monstres
Authors: Colafrancesco Dionisia
Published: September 2015

Cet essai offre une vue d’ensemble des monstres emprisonnés dans les forêts et, durant des siècles, dans les jardins. Il se fonde sur une « dimension interculturelle » qui permet la découverte de l’Autre dans une perspective dialogique.
L’imaginaire transatlantique de la mort : rites, mythes et conflits
Authors: Dziub Nikol
Published: September 2015

Washington Irving rapporte de ses voyages en Europe des images de la mort et de la vie après la mort, il s’imprègne de l’imaginaire romantique du cimetière et se confronte aux interrogations nouvelles sur la succession et l’héritage. Mais il s’intéresse aussi aux civilisations disparues sans laisser de traces, aux grands conflits destructeurs, à l’anéantissement des cultures traditionnelles par l’industrialisation. Nous interrogeons également les rituels funéraires des aborigènes d’Amérique et la perception qu’en ont les Occidentaux. Nous mettons notamment la figure du dernier de la race en relation avec l’imaginaire mythique de l’éternel retour, du Jugement dernier et du Déluge. Il se construit un imaginaire américain de la mort à la fois apocalyptique et puritain, fondé sur les interrelations entre Natives et Européens. La mort est entourée de rituels qui expriment et construisent les valeurs culturelles nationales. La circulation transatlantique des mythes et des rites funéraires mène à une stratification interculturelle qui fonctionne aussi bien individuellement que globalement.
Vaciamiento, espectacularización, profanación. La muerte del padre en el espacio autobiográfico joven
Authors: Mosquera Mariano Ernesto
Published: September 2015

El trabajo parte del relevamiento de una zona textual contemporánea donde la narración de la propia vida se cruza con la juventud: el espacio autobiográfico joven. Una de las problemáticas más recurrentes de esta zona textual es la ficcionalización de la muerte del padre como violencia íntima y familiar. El objetivo del siguiente trabajo es analizar comparativamente las configuraciones de tres obras argentinas donde la experiencia de la pérdida no es sólo una cuestión de tematización/representación sino también un problema clave que determina la propia máquina escrituraria. En Una idea genial de Inés Acevedo, la narración potencia el carácter inhóspito de la vida rural infantil para hacer de la orfandad y el vaciamiento los pivotes de su estrategia autofigurativa. En Mi libro enterrado de Mauro Libertella, en cambio, la narración procede a una exposición minuciosa del decaimiento y muerte del padre, como duelo y como proceso de despojamiento de aquella figura que encarnaba un exceso de tradición que podía inmovilizar la propia escritura. Por último, en Diario de una princesa montonera de Mariana Eva Pérez, una hija de desaparecidos hace uso de una ironía irrisoria como mecanismo que desautomatiza los espacios públicos de memoria sobre la última dictadura militar argentina.
Corporificar ausências : morte e violência em Adiós Ayacucho, de Julio Ortega e Yuyachkani
Authors: Resende Flávia Almeida Vieira
Published: September 2015

O presente artigo propõe uma análise da obra Adios Ayacucho, novela de Julio Ortega e adaptação teatral do grupo Yuyachkani (dramaturgia e direção de Miguel Rubio), sob o ponto de vista da representação da violência e da morte nessa obra. Parte-se do princípio de que tal representação em Adiós Ayacucho relaciona-se com a história da Conquista e subjugação do povo incaico pelos espanhóis. O protagonista Alfónso Cánepa, um campesino assassinado durante a guerra civil peruana (1980-2000), que na obra faz o trajeto de Ayacucho a Lima para recompor sua ossada, pode assim ser relacionado com o mito de Inkarrí, a morte, o esquartejamento e a promessa de reconstituição do corpo do último Inca. No caso da peça teatral, ao colocar a narrativa em performance, o grupo Yuyachkani concretiza ainda mais a questão da representação de um sujeito sem corpo – um cadáver –, uma ausência significativa no contexto da guerra civil. Ao recuperar essa história da Conquista e essa memória coletiva peruana, Adiós Ayacucho aponta possibilidades de resistência por meio da corporalidade e do reconhecimento da própria heterogeneidade.
A merced de los muertos. La muerte como sistema en tres autoficciones de Fernando Vallejo
Authors: Uhía Santiago
Published: September 2015

La muerte en la obra de Fernando Vallejo ha sido analizada principalmente como eje temático y en relación con el fenómeno social latinoamericano de la violencia extrema. Sin embargo, se trata de una obra en la que el término mismo se vuelve problemático : señala referentes variables y se manifiesta en el discurso de formas diversas. Esto es lo que se observa tras la lectura de La rambla paralela, El don de la vida y Casablanca la bella, tres autoficciones marcadas por la presencia cambiante de la muerte. Estas apariciones o manifestaciones son indicios de la manera en la que se estructura una relación ambivalente entre el autor-narrador-personaje y la pérdida. Estudiar la configuración de esta relación como sistema y la manera en la que se integran en él las diferentes representaciones y figuraciones contradictorias en estas tres novelas es el propósito de este artículo.
Diffusion d’un savoir et légitimation d’une pratique thérapeutique dans les revues médicales : l’exemple de la transplantation d’organes en Suisse entre 1950 et 1990
Authors: Cochand Alexia
Published: September 2015

Cet article vise à identifier comment la transplantation d’organes est abordée dans deux revues médicales suisses entre les années 1950 et 1990. L’intérêt sera porté, dans un premier temps, sur la transmission d’informations alors que la transplantation d’organes n’est pas développée dans les hôpitaux suisses. Les moyens mis en œuvre pour traiter une pratique médicale qui ne fait l’objet d’aucune expertise à un niveau local feront l’objet d’une attention particulière. Dans un deuxième temps, l’accent sera mis sur le processus de diffusion d’information effectué par les acteurs impliqués dans l’émergence de la transplantation en Suisse entre les années 1970 et 1990.
Réceptions croisées du Cancioneiro alegre de poetas portuguezes e brazileiros (1879) de Camilo Castelo Branco : la formation d’un espace littéraire luso-brésilien sous tension
Authors: Rozeaux Sébastien
Published: September 2015

Cette étude s’appuie sur l’analyse croisée de la réception au Portugal et au Brésil d’une anthologie de poésie joviale et humoristique dans laquelle l’homme de lettres portugais Camilo Castelo Branco inclut quelques compositions de poètes brésiliens. Malgré l’attente suscitée au Brésil, la parution en 1879 du Cancioneiro alegre de poetas portuguezes e brazileiros est l’objet de critiques parfois très virulentes, au point de voir paraître quelques mois plus tard un opuscule dans lequel l’écrivain portugais porte la réplique à ses détracteurs, qu’ils soient portugais ou brésiliens. L’analyse transnationale des ressorts de cette polémique doit permettre de comprendre les décalages flagrants dans la réception de ce recueil. Au-delà, cette controverse de quelques mois permet d’éclairer le processus de formation dans la deuxième moitié du XIXe siècle d’un espace littéraire luso-brésilien, soit un espace d’échanges et de circulations littéraires privilégié entre les deux nations lusophones. L’intensité inédite de ces échanges à une époque de formation des Letras Pátrias au Brésil génère des tensions dont l’épisode relaté ici est l’archétype.
La revista Destino (1939-1980) y la reconstrucción de la cultura burguesa en la España de Franco
Authors: Ripoll Sintes Blanca
Published: September 2015

Dans cet article, nous nous proposons d’analyser comment la configuration structurelle et thématique de la revue Destino s’est acheminée vers deux propos : rendre à Barcelone son rayonnement culturel des années trente et offrir à la bourgeoisie libérale catalane un nouvel espace d’information et de communication. D’autre part, nous étudierons l’évolution de la revue tout au long de sa trajectoire (1939-1980), à travers ses sections mais aussi d’un point de vue idéologique. Nous accorderons une attention particulière à la fonction que l’information culturelle (en particulier l’information littéraire) a acquise au sein des pages de l’hebdomadaire barcelonais.
La popularización del saber y la « generación de las modernas » : revistas y espacios femeninos en la España de entreguerras
Authors: Eiroa Matilde
Published: September 2015

Cet article propose l´analyse de deux champs de diffusion des connaissances dans la période de l’entre-deux guerres : d´une part les lieux de sociabilité de la génération appelé « modernes », tel que le Lyceum Club ou la Résidence de Dames ; et d´autre part, deux magazines clés dans le processus de formation de cette génération : Mundo Femenino et Cultura Integral y Femenina. L´examen de ces deux espaces publics permet de découvrir le rôle des institutions culturelles et associationnistes de genre dans la formation des femmes. Il permet également de vérifier dans quelle mesure les magazines féminins ont contribué a la diffusion de la culture et des connaissances scientifiques parmi le collectif le plus puissant et mobilisateur de la société à cette époque. L’étude démontre que dans une certaine mesure, ces deux environnements ont alimenté le changement social qui est s’est produit avec la proclamation de la IIe République espagnole en Avril 1931.
Conciencia democrática e industria editorial en los primeros años de la Transición española : la Biblioteca de divulgación política
Authors: Simó Comas Marta
Published: September 2015

Cette étude met l’accent sur le rôle joué par le secteur de l’édition dans l’élaboration et la dissémination d’une nouvelle conscience civique et politique lors des premières années de la transition démocratique espagnole. Après quatre décennies de dictature, d’interdictions et de désinformation, les citoyens espagnols étaient pour la plupart caractérisés par la passivité et leur attitude plutôt favorable au retour à la démocratie, ne reposait ni sur des convictions idéologiques ni sur une conscience critique. Cette étude défend donc le point de vue selon lequel toute analyse du processus de démocratisation en Espagne doit reconnaitre à sa juste valeur l’influence qu’ont eue certaines maisons d’édition et certains projets éditoriaux dans l’élaboration de la conscience civique et politique de la population dans son ensemble. Elle souligne en particulier le rôle joué par le plus significatif de ces projets : la Biblioteca de divulgación política (1976- 1978)que l’on doit à la maison d'édition La Gaya Ciencia créée par Rosa Regàs et qui avait pour but de permettre à l’Espagnol moyen de s’y retrouver parmi les différents courants, partis et concepts politiques.
Construcciones visuales y memorias de la dictadura de Pinochet a través de películas y reportajes extranjeros (1973-2013)
Authors: Campos Pérez Marcy
Published: September 2015

À partir d’une série de films et de reportages étrangers dont le sujet est la dictature chilienne, l’article analyse le lien entre les images et les formes de représentation de l’histoire, en regardant comment les premières aident non seulement à la diffusion, mais aussi à la construction visuelle des événements distinctifs pendant le Régime Militaire. La censure et l’absence d’images, deux des éléments caractéristiques des régimes autoritaires, confèrent une valeur particulière à ces productions, celles qui deviennent les sources visuelles de référence pour les reconstructions historiques ultérieures, sous la forme d’images d’archive ou de témoignages. Les conflits de mémoire sont convoqués souvent dans les films, reportages et séries TV réalisés après 1988, dont le sujet est la dictature, en proposant des formes spécifiquement visuelles de rapprochement au passé proche.
Dans la douleur des autres
Authors: Bégin Richard
Published: September 2015

La technologie numérique favorise à bien des égards l’émergence d’une nouvelle figuration du désastre. Qu’il s’agisse d’une remédiation vidéo-ludique de l’expérience catastrophiste (via l’interface du jeu vidéo), d’une virtualisation du paysage cataclysmique (via l’imagerie de synthèse – ou le CGI – au cinéma) ou de la mise en circulation de scènes de dévastation (via la mobilité du dispositif portable), nombreux sont les appareils médiatiques actuels qui contribuent de la sorte à composer une nouvelle iconosphère du désastre susceptible, entre autres, de redéfinir les lieux d’émergence de l’espace traumatique. Aussi, si la technologie analogique et les nombreux clichés insoutenables qu’elle nous a légués nous ont appris à nous désoler devant la douleur des autres (S. Sontag), la technologie numérique nous apprend pour sa part à vibrer dans la douleur des autres.Afin d’illustrer l’actualité et les implications esthétiques de cette spatialisation inédite du trauma et, par voie de conséquence, de mieux comprendre la culture numérique dont elle est le symptôme, nous prendrons ici pour exemple le régime d’imagéité spécifique au « téléphone intelligent » de 3e ou de 4e génération. Nous tenterons, d’une part, de saisir en quoi l’appareil numérique portable instaure une nouvelle « pratique spatiale » de la dévastation, et, d’autre part, d’analyser comment cette pratique parvient à instituer au sein de la culture visuelle contemporaine une véritable mobilité du désastre. Une mobilité qui a pour conséquence première d’introduire au sein de l’iconosphère les concepts d’acteur et de réseau, et qui, afin d’être appréhendée dans toute sa complexité, commande l’élaboration d’une théorie visuelle de l’écumisation médiatique (P. Sloterdijk).
L’espace immersif de Monet à Caroline Coppey
Authors: Déotte Jean-Louis
Published: September 2015

Il a fallu que la fenêtre, condition de la représentation de l’espace, se ferme, pour que l’on changeât d’ère de l’écriture des traces. On peut suivre cette évolution, puis cette rupture, en peinture, au cœur même de l’impressionnisme et en particulier chez Monet. La série des Nymphéas exposée à l’Orangerie à Paris introduit à une tout autre expérience que celle de la frontalité représentative. La focalisation sur un élément pictural n’est plus possible, le spectateur doit accepter une perception de scanning (A. Ehrenzsweig : L’ordre caché de l’art) comme celle des confins visuels dans la semi-obscurité. Or, cette époque est celle du cinéma où, contrairement à ce qu’écrit Bellour, ce n’est pas l’hypnose qui s’impose, mais des sensations proprioceptives, comme le rappelle Kracauer dans sa Théorie du film. Pour un sauvetage de la réalité.Au même moment Aragon, dans Le Paysan de Paris, s’attachant au passage de l’Opéra, ce qui aura une très grande influence sur Benjamin, décrit l’« océan vertical » qui devient le milieu de l’humanité à venir.
Walter Benjamin : la perspective comme fantasmagorie
Authors: Déotte Jean-Louis
Published: September 2015

L’appareil perspectif joue un rôle secondaire chez Benjamin, mais c’est qu’il dépend d’un autre appareil, urbain celui-là, apparu au xixe siècle à Paris : le passage. Le paradoxe, et l’anachronisme, sont donc les suivants : les perspectives haussmanniennes sont intelligibles à partir de ces rues invaginées qui eurent un grand succès sous Louis-Philippe ! Même si tout oppose ces deux réalités urbaines, elles ont en commun d’être des lieux de passage qui, de ce fait, permirent à la faculté humaine qui est essentielle pour Benjamin de s’épanouir : l’imagination. L’imagination qui est pour lui la « faculté » par excellence du passage. C’est-à-dire de la déformation, toujours réversible, entre forme et matière, contenant et contenu.
L’appareil numérique et la perspective ou le retour des espaces projectifs en art
Authors: Porchet Michel
Published: September 2015

Partant de l’idée que la technique n’est affaire ni d’infinité ni de vérité, cet essai interroge les conséquences de la technique et de la technoscience sur l’expérience du corps, de l’espace et du temps. En montrant le procédé (le rush, la bande vidéo, le programme), il interroge les manipulations du temps et de l’espace propres au film, celles de la vidéo, puis l’immersion des univers virtuels, qu’il distingue des installations. Refusant de suivre les chronologies de l’histoire de l’art qui minimisent la perspective dans la création artistique moderne, il met en avant l’importance actuelle, algorithmique, de la perspective qui ne sert plus l’imitation mais la simulation.
Raymond Bellour, la chambre et l’art de “l’entre-images”
Authors: Bubb Martine
Published: September 2015

Comment rendre compte de la diversité toujours plus grande des pratiques dans l’art contemporain ? La notion d’entre-images proposée par Raymond Bellour nous semble pertinente dans la mesure où elle nous invite à dépasser les frontières traditionnellement admises entre les arts pour penser les “passages entre les images”.
Figures urbanistiques en régime prospectif. Pour une critique des pouvoirs de l’évocation
Authors: Devisme Laurent
Published: September 2015

A partir de l’analyse du renouveau de démarches prospectives territoriales s’énonçant de plus en plus participatives, il est proposé de revenir ici sur la place des figures et des visions dans l’urbanisme. La demande croissante de récit territorial, le recours à l’imagination et à la nécessité d’émettre des hypothèses sur le futur, et ce à l’échelle métropolitaine, renvoient à une certaine saturation de la sphère publique. Aussi est-il proposé de réactiver une critique urbanistique qui puisse à la fois prendre au sérieux les fonctions de composition du collectif que réalisent les images iconiques et verbales par le travail de visualisation- visibilisation qu’elles opèrent et une inscription plus réaliste dans l’expérience urbaine contemporaine.
L’amélioration des conditions de vie dans les camps de réfugiés palestiniens à Amman ou la dé-théâtralisation de l’urbanisme jordanien
Authors: Oesch Lucas
Published: September 2015

En analysant l’aménagement urbain des camps de réfugiés palestiniens à Amman, cet article met en évidence l’hétérogénéité des urbanismes, et de leurs registres discursifs, qui existent en Jordanie. Malgré le fait que certains camps existent depuis plus de 60 ans, les discours officiels des institutions en charge de ces espaces soulignent avant tout leur caractère continuellement provisoire. Cette dimension est a priori contradictoire avec toute idée d’aménagement urbain, dont l’objectif est de planifier des espaces sur une certaine durée et de les inscrire dans l’avenir. Notre argument est que, même dans cette situation où officiellement il n’est toujours pas question de développement urbain, une certaine forme d’aménagement « humanitaire » a tout de même existé. Elle a été portée par l’invention d’un discours portant sur « l’amélioration des conditions de vie ». Cependant, la transformation de l’habitat des réfugiés palestiniens a été « dé-théâtralisée », par rapport à la « mise en scène » de l’urbanisme jordanien dominant qui vise à la restructuration néo-libérale des espaces centraux et ouest d’Amman. L’aménagement des camps n’est pourtant pas complètement déconnecté de ce processus. Mais, la mise en récit qui lui est associée a neutralisé le débat à son sujet en le réduisant à des dimensions uniquement techniques et humanitaires. Cette dé-théâtralisation du récit d’urbanisme représente un ingénieux compromis qui a été nécessaire afin de maintenir la qualité des camps — mi-lieux éphémères, mi-quartiers– tout en permettant une forme de développement et d’insertion de ces espaces dans la ville moderne et néo-libérale d’Amman.
Le projet partenarial art public/tramway : pour quel(s) récit(s) de ville ?
Authors: Redondo Belinda
Published: September 2015

Les principales villes françaises disposant d’un réseau de tramway ont agrémenté ce dernier de diverses commandes publiques artistiques. Au-delà du simple « effet de mode », l’effervescence autour de cette pratique conciliant art public et tramway, concourt à instaurer voire à restaurer l’image des villes et par extension leur identité. Pour ce faire, cette démarche partenariale se construit autour d’un processus narratif, au sein duquel les discours officiels participent activement à cette nouvelle appréhension de l’espace urbain. À plus large échelle, les multiples outils communicationnels mis à disposition des acteurs du projet, ainsi que le récit urbain émanant de la démarche partenariale, tendent tous deux à inscrire cette dernière au cœur même d’enjeux urbanistiques propres à des logiques d’attractivité et de compétitivité des territoires. Des enjeux qui interrogent également la position du citadin dans cette mise en récit « promotionnelle » des métropoles.
The conditions for the reproduction of the SAGUAPAC water cooperative in the city of Santa Cruz de la Sierra, Bolivia: discourse analysis
Authors: Bétrisey Florence
Published: September 2015

The SAGUAPAC cooperative in the city of Santa Cruz de la Sierra (Eastern Bolivia) is regularly presented as an example of cooperative successes regarding water supply and sanitation. Its efficiency, both economic and technical, is widely considered as the main reason for its reproduction. However, without denying its importance, we show, through a discourse analysis from and about SAGUAPAC in local media, that moral and non-instrumental factors are crucial in the reproduction of the cooperative. These factors create attachment and affection toward the cooperative, through a storytelling technique using a four-dimensional rhetoric (mythification, identification, emotionalisation and personification). This storytelling technique, internalized in the local media discourse and materializing the so-called new spirit of capitalism, exploits the affects and instrumentalises local myths and legends, as well as the ‘camba’ ethnic identity. In that, it tends to retain SAGUAPAC members and to canvass new ones, by providing them with recognition in their quality of local community members. However, the mobilisation of social norms and power hierarchies might end up reinforcing the social exclusion of Andean non-camba immigrants, inspite of an a priori inclusive and democratic organisation of the cooperative.
“All the strains / Criss-cross”: Irish Memory and the First World War
Authors: Brearton Fran
Published: September 2015

Cet article se propose d’explorer les lignes de faille qui traversent la poésie de guerre irlandaise et conditionnent son écriture, ces fractures affaiblissent la vocation réconciliatrice de l’Elégie. La poésie de Heaney tend vers une célébration sans partage des souffrances endurées par tous les soldats qui ont péri durant la première guerre mondiale, dans un effort pour vaincre un même ennemi. Mais la tentative de trouver un terrain d’entente est compromise par la persistance de la problématique de l’identité nationale et des responsabilités collectives en Irlande. Des intérêts contradictoires préviennent l’accomplissement d’une œuvre unifiée. Cependant, ils contribuent à l’élaboration d’un idiome poétique original.
White’s Hotel: A Junction of British Radical Culture in Early 1790s Paris
Authors: Rogers Rachel
Published: September 2015

Cet article explore la façon dont la culture radicale et la sociabilité britanniques se sont exprimées à un moment crucial de la révolution française. On peut être surpris par la ténacité d’une certaine partie de la communauté britannique qui est restée à Paris même après février 1793 quand la guerre franco-britannique éclata. Quelques-unes des manifestations spatiales de cette culture prorévolutionnaire sont examinées, et surtout celle de l’hôtel White, situé au cœur de l’action révolutionnaire. L’article démontre la complexité des intérêts britanniques, mélange d’esprit d’entreprise, d’idées politiques et d’initiatives privées. On ne verra pas de contradiction dans de telles convergences, pas plus que des manipulations purement pragmatiques dépendantes d’un contexte politique, mais plutôt le signe de la vivacité de la culture des Lumières, toujours propice à la circulation et à l’échange des idées.
The Translation Paradigm in H.D.’s Writing
Authors: Cazé Antoine
Published: September 2015

Cet article présente et analyse certaines raisons pour lesquelles l’œuvre de H.D. n’a pas encore trouvé sa place dans l’édition française, alors même qu’une quantité substantielle de sa poésie et de sa prose a déjà été traduite. Un bref état des lieux de la publication des œuvres de H.D. en français montre tout d’abord comment la dispersion éditoriale empêche une perception cohérente du rôle qu’a joué l’écrivain dans la construction du modernisme anglo-américain. L’hypothèse est ensuite avancée du rôle central d’un “paradigme traductif ” déjà présent dans l’écriture même de H.D., paradigme qui lui permet notamment de s’approprier un éthos grec par une “transmutation déviante” renforçant la position liminale de l’écrivain au sein du modernisme. C’est précisément cette transmutation que l’on voit à l’œuvre dans Notes on Thought and Vision, et il est ici suggéré que la traduction en français de cet essai permettrait de replacer la question de la liminalité au cœur même de l’esthétique propre à H.D.
H.D. and Robert Ambelain: Doubles in H.D.’s Late Work
Authors: Robinson Matte
Published: September 2015

Le goût de H.D. pour l’occultisme n’est un secret pour personne, mais peu de critiques se sont intéressés à la façon dont elle lisait ses textes sources, ce qu’elle y puisait, ou encore dans quelle mesure ceux-ci affectaient les interprétations de son œuvre. L’étude des manuscrits de H.D. révèle que si les travaux du spécialiste français de l’ésotérisme Robert Ambelain (1907-1997) la fascinaient tant, c’est parce qu’il abordait des questions qui la passionnaient intimement depuis des décennies. Cet article, qui s’inscrit dans un travail plus vaste sur les sources occultes de l’œuvre de H.D., vise à traiter plus spécifiquement de l’idée du double, telle que H.D. la rencontra chez Ambelain, et à montrer comment elle se l’appropria pour enrichir certains thèmes de son écriture, mais aussi pour passer outre sa relation difficile avec Hugh Dowding, artisan de la victoire de la Bataille d’Angleterre et spiritiste de renom. H.D. n’émerge pas de ses lectures avec la naïveté d’une néophyte fraîchement initiée à la doctrine occultiste. A l’inverse, elle s’affirme comme une auteure à la pensée complexe, capable de s’approprier des concepts issus de la tradition des sciences occultes afin d’inscrire sa propre figure, protéiforme et singulière, dans des œuvres comme Vale Ave et Hermetic Definition.
Extremes of the Avant-garde: H.D. and Rae Armantrout
Authors: Carbajosa Natalia
Published: September 2015

Partant d’une analyse du couple conceptuel modernisme/postmodernisme, cet article confronte de manière inédite H.D. et Rae Armantrout, deux poètes des extrêmes, au sens où elles s’inscrivent à la marge, respectivement dans les avant-gardes du début des XXe et XXIe siècles, dessinant ainsi les frontières temporelles de la tradition poétique moderniste américaine. La comparaison de ces deux auteurs de poèmes comme de textes en prose révèle une commune atypicité, une profonde singularité qui n’aura pas été sans déconcerter leurs contemporains. Elle vise, de surcroît, à nuancer la supposée rupture entre les deux modes (post/moderniste), ligne de démarcation qui fait toujours l’objet de controverses parmi les critiques. Il s’agit de montrer quelles relations H.D. et Rae Armantrout entretiennent avec des problématiques communes, comme celle de la transcendance, celle des mouvements d’avant-garde qui tendent à enfermer les individus dans des groupes tels que l’Imagisme ou la “Language Poetry”, ou encore celle des techniques expérimentales, impliquant par exemple le recours à l’intertextualité ou à l’hypertextualité, moyens leur permettant d’explorer leurs propres modes d’accès à la connaissance dans un Zeitgeist donné. D’abord de nature épistémologique, leur quête commune est fondée sur une position éthique définissant leur rapport au langage poétique et aux possibilités de produire du sens.
Unsaying: Mystical Aspiration and Negativity in Paul Auster’s Poetry
Authors: Hugonnier François
Published: September 2015

La seconde chute de l’homme, celle engendrée par l’expérience de la babélisation, est une préoccupation centrale de Paul Auster, qui exprime une position ambiguë sur le pouvoir des mots. Dans ses poèmes, le langage est systématiquement présenté comme un instrument inadéquat. Cependant, ses écrits, dans leur itération même, tendent paradoxalement à révéler la force créatrice de la poesis. Ceci nous amène à nous interroger sur le dépassement des limites du langage opéré par Paul Auster. Afin de mesurer le rôle de la négativité dans son œuvre poétique et d’évaluer ses élans mystiques, il convient d’étudier son recours à l’absence d’image, à la représentation du silence et à l’expression de l’inexprimable. Esclave de la temporalité et d’un vocable étouffant, le poète s’exile dans le langage et se heurte aux murs de l’indicible. La figuration contradictoire d’une subjectivité fuyante et d’une mimesis défaillante conduit Auster à déterrer les pierres d’une “ nonterre” promise (Unearth). Dans cet univers poétique sans image, l’ombre du verbe plane sur la page blanche pour ne laisser apparaître, en négatif, qu’une re-présentation imparfaite. Il s’agira de déchiffrer ces traces artificielles rédigées dans une langue obscure, où les mots s’avèrent les “cendres” d’un discours poétique informulable et informulé, s’inscrivant comme reste.
“If you know what they mean,/things make sense” (Bob Perelman): Language Poetry vs. Conceptualisms
Authors: Aji Hélène
Published: September 2015

Comment deux mouvements récents de la poésie américaine (les Language Poets depuis les années 1980 et les Conceptual Poets depuis le début des années 1990) prennent-ils position l’un par rapport à l’autre par la médiation d’une tradition moderniste commune ? En reconstruisant aussi bien leur lignée poétique que leur inscription dans le tissu intellectuel et social contemporain, les poètes tentent de se définir et de se différencier pour acquérir indépendance, autonomie et visibilité. En tension entre les enjeux socio-économiques et les débats poétiques, leurs œuvres négocient un tournant d’une lecture formaliste de la poésie d’avant-garde à sa réinscription dans l’histoire collective. Cet article montre dans quelle mesure les déclarations de différence ne font que masquer des dynamiques communes, héritées du modernisme, où le poète tente d’articuler son texte à un monde dont la cohérence et l’intelligibilité font question.
Now-Time Poetics: Under The Sign Of Benjamin
Authors: Heller Michael
Published: September 2015

Cet article, qui s’inscrit dans un travail plus vaste consacré à la pensée de Walter Benjamin, aborde plusieurs aspects des écrits de Benjamin sur la littérature, l’histoire et la politique. Ceux-ci sont envisagés comme le fondement possible d’une poétique contemporaine, ancrée dans les notions benjaminiennes essentielles de “choc”, d’“arrêt messianique” et de “temps de Maintenant” (Jetztzeit). L’objectif est donc de situer par ce biais le travail du poète, moins en tant qu’il consisterait à dépasser les modes lyriques du milieu de la poésie marchandise que comme l’activité d’une conscience socio-culturelle à même de rendre intelligible, voire viable, la situation historique et culturelle dans laquelle nous nous trouvons.
Southerners in the North. Destabilized Identities in William Faulkner's The Sound and the Fury
Authors: Guillain Aurélie
Published: September 2015

Dans la lignée des travaux de John T. Matthews sur l'œuvre de William Faulkner, cet article se propose de souligner le caractère dynamique de l'identité régionale et ethnique des jeunes blancs du Sud telle que le romancier l'a représentée dans The Sound and the Fury. En effet, le récit faulknérien est bien loin de placer l'identité du jeune blanc du Sud sous le signe de la stase et de la paralysie : au contraire, il met en scène une identité blanche constamment déstabilisée. Il s'agit ici de dégager quelques moments cruciaux où le texte de Faulkner se concentre sur les contacts et les échanges entretenus par les blancs du Sud avec l'espace social et culturel du Nord. Le jeune homme blanc aperçoit, dans ce contexte, le caractère construit de son identité culturelle et raciale, même s'il met rarement à profit cette expérience plus sidérante que fructueuse. Plus généralement, c'est le sujet américain que l'œuvre de Faulkner semble associer à une occasion manquée : chez Faulkner, le sol américain semble donner, plus d'une fois, l'occasion de se définir et de se redéfinir sur un mode constructiviste et théâtral ; mais cette occasion sera, plus d'une fois également, une occasion manquée. C'est en ce sens que l'écrivain du Sud, revenant constamment sur une "seconde chance" que ses personnages laissent échapper, s'inscrit à sa manière, et dans le style endeuillé de sa lamentation propre, dans un espace culturel américain où le mythe de la deuxième chance joue le rôle d'un inaccessible horizon unificateur.
From Gated Communities to the Yaak Valley: Identity and Territoriality in Montana
Authors: Bardet Pascal
Published: September 2015

Habiter un lieu nécessite une démarche d’identification au territoire. Les liens qui unissent identité et territorialité sont ici étudiés à travers l'examen de deux démarches en apparence opposées. Les gated communities, enclaves résidentielles fermées qui ont fait leur apparition il y a une dizaine d’années dans le Montana, répondent à la volonté pour certains de se forger une identité collective basée sur l’entre-soi. Ici, le besoin d'habiter un espace cerné, borné permet de renforcer le sentiment d'appartenance et d'existence. Pour d'autres, tel l'écrivain Rick Bass, la construction identitaire nécessite un rapport fusionnel entre soi et un espace que l'on souhaite garder inviolé, territoire de l’intime et de la contemplation. Cependant, une analyse plus approfondie montre que, quelle que soit la démarche envisagée, l’individu a besoin de borner son espace pour s’identifier à lui. Qu’il soit naturel ou construit, le balisage ancre le lieu et territorialise celui qui s’y installe.
From Trevet to Gower and Chaucer
Authors: Dauby Hélène
Published: September 2015

Chaucer et Gower ont tous deux adapté l’histoire de Constance rapportée dans la Chronique de Nicolas Trevet (version en anglo-normand). On comparera quelques points textuels de leurs adaptations, notamment les noms propres, les titres de fonctions, les insertions de discours. Cette comparaison confirme leurs approches différentes. Gower, même s’il supprime les faits mineurs, suit fidèlement Trevet. La régularité de son récit engendre la monotonie. Chaucer, au contraire n’hésite pas à modifier l’histoire pour nous offrir un conte plus littéraire.
Le ‘Gouffre du Colorado’ de Thomas Moran : Carrefour d’influences ou centre de diffusion ?
Authors: Harding Wendy , Martin Jacky
Published: September 2015

A work of art can be seen as a crossroads at which various historical movements converge, but it is also in motion, tracing its own trajectory. Drawing on actor-network theory, particularly as developed by Bruno Latour, this article situates Thomas Moran’s “The Chasm of the Colorado” (1873-74), in relation to contemporaneous events – notably Powell’s explorations of the Colorado River (1869; 1872) and Congress’s purchase of Moran’s painting (1874) – to show how it was taken up in the project of defining the territory of the young American republic. To become hegemonic, the territorial network in which the painting partakes had to fulfill the three functions of discovery, diffusion and potentiality. In other words, it had to come into existence, to become known, and to be rendered usable. The painting is one of the interconnected inscriptions that together create the Grand Canyon for the American public; among these are the heroic canyon, the pictorial canyon, and the strategic canyon. Finally the painting is not so much a singular object as a hybrid assemblage traversed by the various trajectories that bring it into existence and perpetuate it.
Landscapes of Violence
Authors: Chartrand Vicki
Published: September 2015

Drawing on findings from prison inquiries and commissions, correctional policies and practices, news media accounts and prisoner testimonies, this article reconsiders the prevalence of violence against women in Canadian prisons. By adopting a broader conceptualization of violence, particularly as enacted and legitimated by the state, the article reveals how the prison setting generates a landscape of violence through the languages of gender and security, along with routine practices that come together to facilitate and heighten the conditions for violence to occur in seemingly, normal, benign, and necessary ways. This can include high risk designations, higher classifications, involuntary and forced transfers, deportation, strip-searches, administrative segregation, suicide watches, dry cells, transfers to men’s prisons, lack of medical attention, and the denial of support or service – all of which are often experienced in violent ways and can culminate into self-harm, suicide, and death. The more violent aspects of the prison system are made less visible through routine practices and a normal politics that minimize, obscure, or ignore violence. Given its inherently violent character, we have to question the use, necessity, and relevance of incarceration to enact justice.
Temporalisation et diffusion des savoirs
Authors: Chopin Marie-Pierre
Published: September 2015

Les définitions synthétiques du champ comme « histoire faite lieu » et de l’habitus comme « histoire faite corps » rappellent à elles seules combien la pratique, chez Bourdieu, a pour caractéristique principale de se jouer dans et par le temps. Cette conception historicisée de l’action s’avère particulièrement féconde pour l’étude des phénomènes de diffusion des savoirs, notamment au sujet de la gestion in situ et on line de l’enseignement. Dépassant une conception provisionnelle du temps (le temps comme capital) et renvoyant dos à dos les thèmes de la planification et de l’improvisation dans l’action professorale, cet article avance que la théorie bourdieusienne contribue à renouveler la manière de penser le temps de la transmission en développant une conception qualifiée de constitutive à son propos. Sur la base d’une recherche menée sur huit classes de cinquième année du primaire, il montre que cette conception a participé à l’émergence d’un concept nouveau pour l’étude des phénomènes d’enseignement, la visibilité didactique, qui sera rapproché ici d’une idée au cœur de la théorie de Bourdieu : celle de protention.
L’accompagnement des enseignants à l’heure des réformes : stratégies des formateurs de terrain face à de nouvelles formes de (dé)professionnalisation
Authors: Perez-Roux Thérèse , Maleyrot Éric
Published: September 2015

En France, la « masterisation » de la formation des enseignants (2010) a modifié la place et le rôle des formateurs de terrain. L’étude s’intéresse à la manière dont certains d’entre eux (Professeurs des Écoles Maîtres Formateurs) ont vécu la mise en œuvre de cette réforme. Elle cherche à montrer les compromis et arrangements déployés par les acteurs pour faire face à ces changements. Les données d’une enquête par questionnaire ont initié ce travail. Des entretiens ont été conduits avec 9 PEMF. Les résultats montrent un sentiment dominant de déprofessionnalisation chez les acteurs. On repère à la fois un mouvement de résistance au sein du groupe et des stratégies individuelles en continuité ou en rupture avec les modèles de professionnalisation antérieurs. Au-delà de ces transformations, l’étude interroge les effets de l’universitarisation de la formation.
Comment les chefs d’établissement scolaire peuvent-ils promouvoir l’innovation ? ou comment éviter de jouer l’efficacité contre elle-même ?
Authors: Lorius Vincent
Published: September 2015

Les chefs d’établissement sont fréquemment présentés comme des vecteurs essentiels de la mise en place des innovations. Pourtant, l’analyse du fonctionnement de l’institution scolaire montre que, si cette dernière invite au changement, elle représente plutôt un obstacle à l’innovation. La raison en est un rapport pathologique à la norme d’efficacité qui induit la promotion de la conformité plus que de la recherche de véritables améliorations pour les élèves. Dans cet article, nous proposons quelques pistes pour que les chefs d’établissement puissent dépasser cette difficulté. Nous indiquons en particulier en quoi la pluralité normative qui caractérise l’environnement institutionnel peut être utilisée pour réintégrer, en faveur d’une innovation qui se soucis des effets qu’elle produit, le jugement personnel des acteurs.
Rééditer Proust au vingt et unième siècle
Authors: Leriche Françoise
Published: September 2015

Comment lira-t-on Proust au xxie siècle ? Les éditions imprimées des années 1980-1990, en intégrant l’intertexte, l’intratexte, et partiellement l’avant-texte dans l’apparat critique d’À la recherche du temps perdu, témoignent d’une évolution de l’intérêt du public vers les processus d’écriture et invitent à une lecture dynamique et « enrichie ». Cette conception « réticulaire » de l’œuvre et du texte en devenir est contemporaine d’une nouvelle épistémê, celle du rhizome, de la navigation. On rêve d’un HyperProust savant qui permettrait d’interconnecter tous les corpus, mais en attendant qu’il soit techniquement possible d’éditer numériquement les brouillons, tout désigne la correspondance pour être la première brique d’une telle entreprise. En effet toute édition imprimée de ce corpus en expansion modelé par la réapparition des lettres est vouée à une obsolescence rapide, et la nature interdiscursive du texte épistolaire, en prise sur son époque, en fait le premier réseau intertextuel de l’œuvre.
Flaubert, la prose « comme une peinture »
Authors: Neefs Jacques
Published: September 2015

Flaubert avait la certitude de construire, et d’avoir à construire, un art moderne, celui de la prose. Cela avec l’idée qu’il fallait donner à l’œuvre en prose un type nouveau d’intensité, et de complétude immédiate, face au lecteur. Non plus une voix narrative impérative, comme chez Balzac, non pas une « vision » souveraine comme chez Hugo, mais un attrait qui viendrait de l’œuvre elle-même, qui sortirait du rythme et du son des phrases, qui pourrait naître des silences eux-mêmes. L’écrivain, par le travail bien connu des réécritures, des ratures et de l’exercice sonore des phrases (le « gueuloir »), s’absorbe dans la prose pour que celle-ci devienne un monde et une voix qui seraient du « réel écrit ». L’analyse de la mise en place de la « vue de Rouen » dans Madame Bovary, à travers les brouillons, permet ici de préciser le type d’intensité que Flaubert cherche à donner à ce « réel écrit », en construisant une perspective à la fois picturale, sensible et mentale, et en donnant au « subjectivisme » de sa prose la capacité d’être offert « comme une peinture ».
L’éthique animale au croisement des perspectives de recherche entre éthologie et philosophie
Authors: Lalot Mathilde , Nurock Vanessa , Bovet Dalila
Published: September 2015

Des recherches conduites récemment en éthologie tendent à considérer les animaux comme des agents moraux. Ils ne concernent que peu d’espèces, primates surtout, et étudient essentiellement les comportements liés à l’empathie et le sentiment d’injustice. Ces deux thématiques coïncident avec certains travaux menés en psychologie et en philosophie morales qui suggèrent que notre capacité morale s’appuie sur au moins deux principales sous-capacités consacrées respectivement à un sens du juste et à un sens du bon. Ces recherches influencent notre manière de concevoir la morale et notre relation avec les animaux.
Les trois âges de l’éthique animale.
Authors: Llored Patrick
Published: September 2015

L’histoire de l’éthique animale française ne peut être décrite sans prendre en compte la révolution qu’a été la découverte de l’éthique animale anglophone, et tout particulièrement celle des philosophes Peter Singer et Tom Regan. Mais écrire cette histoire oblige à aller plus loin et à comprendre qu’il y a plusieurs conceptions de l’éthique animale qui ne peuvent être réduites au seul volet normatif dont les philosophes ci-dessus cités sont les plus importants représentants. Deux autres noms dominent ce nouveau domaine de la connaissance : la philosophe-biologiste américaine Donna Haraway et le père de la déconstruction du propre de l’homme, Jacques Derrida.
Les grands progrès de la protection animale en droit français et européen
Authors: Canselier Sonia
Published: September 2015

La succession des textes en matière de protection animale indique que des progrès majeurs ont été réalisés, tant en droit français qu’européen. La progression est quantitative (nombre de textes, nombre d’infractions, gravité des peines encourues) et qualitative (raffinement des concepts). Tout semble indiquer une tendance à valoriser la vie et la sensibilité animales. Ce constat peut cependant être nuancé par la persistance d’exceptions au principe de protection et par l’ambiguïté d’une jurisprudence moins protectrice que d’aucuns semblent le penser.
Les perspectives d’e-Inclusion dans le secteur du handicap mental
Authors: Le Chêne Véronique , Plantard Pascal
Published: September 2015

Les technologies numériques ont envahi notre quotidien et notre vie professionnelle. Leurs usages permettent de nouveaux modes de communication, d’organisation, de production et d’échange. Mais il existe des inégalités numériques qui semblent être le prolongement d’inégalités sociales. Les personnes en situation de handicap mental et/ou psychique, victimes de représentations sociales stigmatisantes, sont confrontées à ces inégalités. Cependant, dans le cadre de leur activité professionnelle, on leur demande d’acquérir des compétences dans les usages de ces technologies, afin de maintenir une compétitivité dans les Établissements et services d’aide par le travail (Esat) qui les emploient. Chargés de mission e-Inclusion au sein des six Esat de l’Adapei 35, nous devions trouver des solutions pour diffuser l’usage des technologies numériques auprès de ces personnes dans le cadre de leurs activités professionnelles. En adaptant les technologies et les méthodes pédagogiques associées lors d’une expérimentation avec des tablettes tactiles auprès de 80 travailleurs, nous avons mis en œuvre une recherche-action qui avait pour objectif d’étudier les processus d’appropriation personnels, professionnels et institutionnels de ces technologies. Si les participants ont adopté les technologies, ils ont également démontré des capacités et développé de nouvelles compétences.