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Performativité des chartes d'utilisation des réseaux socionumériques en entreprise. Une pragmatique par l'engagement et la contrainte
Authors: Cordelier Benoit , Breduillieard Pauline
Published: November 2019

Résumé Les médias socionumériques investissent les entreprises et en bousculent les frontières. Depuis cet avènement, elles sont confrontées à des défis en termes de discipline, de réputation et de confidentialité en raison notamment de la difficulté à définir les périmètres entre public et privé, personnel et professionnel. Pour se protéger, elles ont commencé à adopter des chartes d'utilisation, d'usage ou codes de bonne conduite sur les réseaux socionumériques (RSN). Dans une approche pragmatique en prenant à la fois appui sur la notion de performativité, issue de la théorie des actes de langage, et de celle d'engagement, à partir de la sociologie des organisations, nous nous intéresserons aux mécanismes et aux modalités qui permettent d'étendre la portée des chartes d'utilisation des médias socionumériques (CUMSN) au-delà de la seule sphère professionnelle. Après nous être penchés sur les conditions d'émergence des CUMSN, nous nous appuierons sur une analyse d'exemples nord-américains et européens afin de montrer comment les modalités de l'engagement des employés sont contraintes par la portée réglementaire des CUMSN.
L'injonction participative au débat environnemental en ligne : imaginaires d'Internet, démocratie environnementale et communication engageante
Authors: Galibert Olivier
Published: November 2019

Résumé Quels dispositifs de communication pourraient permettre de mobiliser et d’accompagner les citoyens dans des consommations éco-responsables ? Comment les citoyens usagers vont-ils s’approprier ces dispositifs et donc participer au débat public ? En partant de ces questions de nature fonctionnaliste qui sont au coeur d’une recherche-action que nous menons, nous proposons une critique de l’injonction participative à l’oeuvre à la fois dans l’imaginaire d’Internet et dans les principes du développement durable, les implications éthiques qu’elle ne manque pas de susciter.
Médiation de la médiation au musée du Louvre. Des logiques de recherche au sein d'un projet politique
Authors: Jeanneret Yves , Rondot Camille
Published: November 2019

Résumé L’article présente la portée scientifique d’une recherche-action menée au Musée du Louvre. Agissant dans le cadre d’un projet politique de refonte globale de l’accueil des publics, les chercheurs ont élaboré un modèle théorique et des outils de médiation permettant de prendre en charge toute la complexité d’un monde d’écritures traversé par de multiples enjeux. Pour ce faire, par-delà les interventions proprement muséographiques, les multiples formes de l’écriture en musée ont été repérées et intégrées à une approche de la place de l’institution dans l’espace public et des multiples logiques de communication que son intervention mobilise. En outre, la traduction de ce modèle en un dispositif de médiation réellement ancré dans la réalité de l’institution et de ses publics a supposé un dialogue avec l’équipe des médiateurs pour inventer des formes documentaires et médiatiques capables de concilier l’appropriation d’une démarche et l’initiative locale des acteurs : une médiation de la médiation. Ce travail est l’occasion d’un retour réflexif sur l’économie des écritures dans le musée, le sens donné par les différents acteurs à la médiation et la circulation des savoirs entre médiateurs et chercheurs.
Archéologie du service public audiovisuel : quel passé pour quel futur ?
Authors: Regourd Serge
Published: November 2019

Résumé L'archéologie du service public audiovisuel révèle une singularité du cas français, dominé par un certain nombre de "malédictions" à la fois politiques et économiques. Sur le terrain politique, la soumission de la radio-télévision française au pouvoir Exécutif s'est notamment traduite par le concept de "Voix de la France", et l'affirmation à partir de 1982 de la volonté de couper ce "cordon ombilical" s'est avérée d'application particulièrement tourmentée. Sur le terrain économique, la privatisation de TF1 en 1986 constitue une illustration sans aucun équivalent dans les autres Etats européens, du triomphe d'une nouvelle rationalité marchande, exprimant corrélativement une grave sous-évaluation des enjeux inhérents à la place du service public. L'entrée dans l'ère numérique souffre d'un certain nombre de ces hypothèques héritées du passé.
L'offre de réseaux socio numériques pour les scientifiques : services et stratégies d'acteurs
Authors: Bester Emma
Published: November 2019

Résumé Aux côtés des services généralistes et professionnels de sites de réseaux socio numériques (e.g. Facebook, LinkedIn), se développe une offre pléthorique dédiée spécifiquement aux chercheurs (Academia.edu, ResearchGate, etc.). Nous nous interrogeons dans cet article sur la valeur ajoutée de ces services pour la communication scientifique. L’analyse fonctionnelle portée sur un échantillon de dix sites de réseaux socio numériques dédiés aux scientifiques permet dans un premier temps d’en distinguer les caractéristiques structurelles et les caractéristiques spécifiques. La discussion aborde dans un second temps la logique d’acteurs à l’œuvre dans l’économie numérique pour l’information scientifique, en distinguant les intérêts propres des porteurs des offres des enjeux auxquels la communauté scientifique s’affronte aujourd’hui, en regard notamment du mouvement pour le libre accès.
Du patrimoine aux collections numériques : pratiques, discours et objets de recherche
Authors: Régimbeau Gérard
Published: November 2019

En abordant la médiation numérique de la mémoire rassemblée par les archives, les musées et les bibliothèques, cette contribution tente de retrouver comment, de pratiques en discours, se définissent des objets de la recherche en Sciences de l’information et de la communication et dans quelques disciplines voisines intéressant les patrimoines et leur connaissance. Les réflexions portent sur quelques points récurrents d’une bibliographie raisonnée resitués dans une perspective épistémologique.
“ Mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente ”. Processus hégémoniques et contre-hégémoniques dans l’industrie musicale latino de Miami
Authors: Bénistant Alix
Published: November 2019

Résumé La ville de Miami s’est progressivement imposée, à partir de la révolution cubaine de 1958-59 et l’arrivée massive d’exilés anticastristes, comme un pôle régional à la fois économique, migratoire et culturel. La coprésence d’individus de cultures différentes sur un même territoire concourt à l’émergence de nouvelles pratiques sociales et artistiques. Faites d’emprunts et d’appropriations, elles débouchent sur des expressions et objets culturels inédits dont les industries médiatiques se saisissent rapidement. Les majors du disque, présentes avec leurs filiales «  latino  », jouent un rôle de premier plan dans la production et la circulation des nouveaux contenus musicaux créés. Nous nous intéressons dans l’article à la construction de cette industrie et au processus d’intégration des pratiques émergentes qu’elle amorce dès les années 1970. Les liens entre musique, politique et territoire se retrouvent alors au cœur de notre analyse. Les dynamiques hégémoniques et contre-hégémoniques qui découlent de ces enjeux et luttes de pouvoir au sein de la culture mainstream produite à Miami sont observées à partir de trois études de cas s’étalant des années 1960 aux années 2000.
Le multimédia ou le langage des sociabilités numériques. L'exemple de la communication des artistes sur les réseaux sociaux numériques
Authors: Croissant Valérie , Touboul Annelise
Published: November 2019

Résumé L'article questionne l'usage du multimédia par une population de créateurs au sein de quatre plateformes de réseaux sociaux numériques (RSN) spécialisées dans les domaines artistiques et culturels. Les activités de publication et de partage ainsi que la manière dont le multimédia s'y déploie dans l'écriture et la présentation de soi font l'objet ici d'une analyse socio-discursive. Il s'agit de vérifier dans quelle mesure les RSN et les compétences des artistes s'invitent dans les stratégies de socialisation et de promotion professionnelles. Mots clés : réseaux sociaux, artistes, écriture de soi, multimedia
Présences linguistiques, absences critiques dans In Custody d'Anita Desai
Authors: Baneth-Nouailhetas Émilienne
Published: November 2019

Résumé In Custody , roman ostensiblement centré sur la pratique des langues et de leur transmission, est traversé par les absences poétiques et textuelles des langues concernées, le hindi et l’ourdou. Cet article tente d’examiner les causes poétiques, et les conséquences politiques, de ces silences linguistiques.
Swinburne par lui-même, ou la preuve par l'absurde
Authors: Porée Marc
Published: November 2019

Résumé Rien de tel qu’un auto-pastiche pour mettre en lumière les maniérismes d’un écrivain. À condition de ne pas en rester là, et de confronter en retour « Poeta Loquitur » et « Nephelidia » à l’original de la production de Swinburne. Autant par respect pour le poète, et ils ne sont pas nombreux à le faire, qui attire lui-même l’attention sur ses propres travers, que par égard envers sa poésie qui vaut assurément mieux que son travestissement absurde, fût-il brillant. C’est l’occasion, mais là n’est pas le propos central de l’article, de confirmer qu’une bonne partie de l’œuvre de Swinburne a partie liée avec la parodie « sérieuse », ainsi que le dirait Genette. Rien de tel, ensuite, qu’un détour par une réflexion de Yves Bonnefoy, pour s’interroger sur la pertinence de la notion de « présence » chez Swinburne, en particulier dans « The Lake of Gaube ». On finira de mettre à l’épreuve sa poétique, à la lumière cette fois des vertus prêtées par Roland Barthes à l’« inexpression ».
Filiations saphiques : de Swinburne à Virginia Woolf et H. D.
Authors: Ribeyrol Charlotte
Published: November 2019

Résumé Cet article met en lumière les filiations secrètes entre l’œuvre hellénique de Swinburne et celle de Virginia Woolf et d’H. D. Les poèmes saphiques de Swinburne sont en effet à décrypter comme autant d’invitations à une lecture autre de la Grèce antique. Or, les fantasmes apolliniens, que partagent aussi bien les Victoriens que certains Modernistes comme Ezra Pound, semblent exclure toute bigarrure, toute déviance orientale ou chthonienne car perçues comme décadentes et féminines, c’est-à-dire comme contraires au modèle dominant d’une Hellade exclusivement dorienne et solaire. Swinburne entreprend pourtant de donner voix à ces dissonances, d’érafler la surface marmoréenne de l’idéal antique, afin de faire affleurer une Grèce différente et dissidente que révèlent en parallèle les anthropologues et archéologues au tournant du XX e siècle et que se réapproprient V. Woolf et H. D. comme territoire d’une création au féminin.
“Step across this line”: edges and borders in contemporary Indian literature
Authors: Guignery Vanessa
Published: November 2019

Résumé Cet article analyse les modes selon lesquels la littérature indienne contemporaine aborde la poétique de la frontière dans le contexte postcolonial et dans celui des nouvelles configurations d’un ordre mondial conçu comme une zone de migrations transnationales où les tensions communautaires s’affirment toutefois violemment. D’une part, les romans indiens prennent acte des lignes dures et des cadres qui définissent l’individu, la société et la nation, et offrent un sentiment de stabilité mais aussi de fixité et d’enfermement. D’autre part, ils suggèrent des lignes de fuite qui remettent en question les divisions binaires et les partitions arbitraires, et favorisent au contraire le brouillage et la transgression des limites. Par le biais de cette tension entre le rappel et la suppression des lignes de démarcation, la littérature indienne contemporaine reconfigure la frontière en tant qu’espace contingent, éphémère et fluide, un devenir-lieu plutôt qu’une limite stable.
Emily Dickinson's Poetry of “ the Instead ”
Authors: Savinel Christine
Published: November 2019

Résumé Chez Dickinson, l’inconstance s’inscrit dans une plus large réflexion sur la double orientation de la possibilité. Nombreux sont les tropes et structures qui ont à voir avec un mouvement de remplacement ou de retournement. Cet article vise à cerner ce que Dickinson entend lorsqu’elle nomme une telle possibilité “ the Instead ” (le “ au-lieu-de ”, le remplacement). Si l’on revient à la scène originelle de la “ conversion ” impossible, on mesure combien celle-ci détermine les structures de non choix ou d’exclusion; mais aussi comment le poète les convertit ironiquement en choix actifs. L’étude des stratégies poétiques permet de dégager un dispositif du variable — à la fois éloge de l’infinie possibilité du poétique et protestation politique contre tout schéma.
Glossing Ben Marcus' Notable American Women
Authors: Vanderhaeghe Stéphane
Published: November 2019

Résumé Que dire en général d’un texte de Ben Marcus qui ne soit déjà, d’une façon ou d’une autre, d’emblée compromis par la radicalité de l’écriture ? Que dire en particulier d’un texte comme Notable American Women qui ne soit déjà démenti ou « dé-dit » par la fiction de son propre langage ? Fiction qui fait ainsi vaciller cette écriture auto-référentielle en un sens qu’il convient de redéfinir – comme du reste il conviendrait sans doute de redéfinir la notion même de sens – au-dessus du vide et aux confins du silence. Mais précisément, peut-on délimiter le vide et le silence, les tenir en respect ? N’est-ce pas plutôt cette absence qui tient tout apport critique à distance ? Quelle forme dès lors donner à ce silence, à cette vacance dont le texte semble empreint, sinon celle de la redondance, jusqu’à faire voisiner critique et fiction dans un même refus, tout autoritaire qu’il puisse paraître, de l’autorité même, autorité de leurs a priori et de leur propre langage ?
La parole interdite dans un poème de Tennessee Williams
Authors: Alfandary Isabelle
Published: November 2019

Résumé Cet article tente d’analyser et de définir les conditions et les modalités de la privation de la parole et le paradoxe de l’inhibition de la voix dans un poème tardif de Tennessee Williams. Les stratégies poétiques mises en œuvre pour exprimer le désir inexprimable du sujet lyrique y sont examinées en détail.
« Weave the Mystic Measure » : cadence, mesure et nombre dans Prometheus Unbound de P. B. Shelley
Authors: Laniel-Musitelli Sophie
Published: November 2019

Résumé Dans Prometheus Unbound , une affinité se crée entre physique et poétique. À l’acte II, l’onde sonore symbolise la capacité de l’inspiration poétique à éveiller les énergies latentes de la matière et de l’esprit humain. Sa périodicité épouse les effets de retour des rimes et des rythmes poétiques. Le trajet des ondes symbolise alors la dissolution des frontières entre intériorité et extériorité, ce qui donne lieu, au cours de l’acte IV, à une célébration du cosmos comme réseau d’attractions mutuelles. L’affinité entre science et poésie se manifeste alors grâce à la notion de mesure, qui pointe à la fois vers la métrique et vers les mathématiques. La physique mathématique permet de découvrir le rythme régulier qui régit le mouvement des corps célestes. Elle contribue à une réflexion sur la capacité de l’écriture poétique à informer la matière, à mettre au jour l’harmonie de ses architectures cachées. L’astronomie, entre mesure mathématique et démesure de l’univers, symbolise le désir de faire entrer l’infini dans la trame du poème.
Entre science et poésie : la critique selon Matthew Arnold
Authors: Moulin Joanny
Published: November 2019

Résumé Cet article se propose de plaider en faveur d’une relecture de Matthew Arnold sans a priori, à l’heure où les études littéraires recommencent d’envisager des approches historiques et contextuelles. Un bref aperçu de la réception de l’œuvre critique d’Arnold permettra d’ébaucher une évaluation de sa place dans l’histoire des idées. Poète et critique, Arnold ne s’est jamais prétendu scientifique ou philosophe, et ce fut vraisemblablement par choix stratégique qu’il cultiva un certain flou dans la définition de ses concepts, car il se faisait une idée du discours critique à mi-chemin entre science et littérature.
Hopkins's Saltationism
Authors: Grafe Adrian
Published: November 2019

Résumé Le saltationnisme — en principe, la façon dont la nature est capable, pense-t-on, de sauts d’évolution, par rapport au gradualisme, c’est-à-dire l’évolution au long terme —, fait partie intégrante de la poétique, ainsi que de l’approche esthétique ou philosophique de Hopkins. Sa poésie, son approche du langage, qu’il soit poétique ou scientifique, et son regard sur le monde naturel et la place de l’homme à l’intérieur de la nature, manifestent le principe du saut, déjà fixé lorsque Hopkins est étudiant à Oxford, et confirmé sans doute par sa lecture de St George Jackson Mivart, scientifique et évolutionniste catholique. Dans une lettre de 1874, Hopkins conseille chaleureusement à sa mère la lecture de On the Genesis of Species de Mivart. Hopkins a pu faire ce choix non pas seulement pour des raisons religieuses mais aussi par rapport à ses options esthétiques et philosophiques. L’aisance avec laquelle Hopkins passe de la poésie à la science et vice versa — les quatre lettres que le poète a publiées dans la revue scientifique Nature, constituent presque tout ce qu’il a pu faire paraître de son vivant —, témoigne également du saltationnisme auquel le poète adhérait. Des exemples tirés des poèmes de Hopkins tentent de justifier la perspective saltationniste.
Danser, toréer : la beauté du geste dans Fiesta: The Sun Also Rises , d'Ernest Hemingway
Authors: Cochoy Nathalie
Published: November 2019

Résumé Fondé sur une étude de la scène de corrida, dans The Sun Also Rises , cet article s’intéresse au mouvement de déviance amenant l’écriture à transmuer l’évidence de la perte en une danse formelle. Indice de mort ou de mutisme, l’errance spatiale et langagière des Américains en exil donne à voir la conversion d’un sentiment de désorientation en sensation d’harmonisation aux mutations du monde. À travers son attention intense et insistante à certains détails anodins, l’écriture réussit à délivrer une expérience du moment. Mais au-delà de son assomption de la blessure ou de la mort en création esthétique, elle instaure une connivence entre les êtres en souffrance. Semblable à cette aficion reliant silencieusement les hommes, d’un seul contact de la main, la danse des mots annonce une reconnaissance. Elle montre comment l’écriture rassemble les êtres condamnés dans la vaine beauté de son geste artistique.
Newton/notneW : comédie et chaomédie dans Arcadia de Tom Stoppard
Authors: Angel-Perez Élisabeth
Published: November 2019

Résumé Avec Arcadia , Stoppard suggère que le post-modernisme, la fragmentation et le « chaos » sont regagnés sinon par l’ordre du moins par le déterminisme. Stoppard découvre dans les mathématiques du chaos la vision oxymorique et paradoxale d’un monde qui se désorganise comme système mais s’organise comme chaos. La nouvelle pièce à thèse que propose Stoppard place la complexité au cœur de la comédie, et se donne comme à la fois conservatrice et iconoclaste. On analyse ici comment le paradoxe, au cœur des mathématiques du chaos, informe toutes les composantes de la pièce jusqu’au style épigrammatique de Stoppard, à la fois newtonien et « chaotique », dont on s’attachera à montrer qu’il fait du wit , à son tour, une métaphore de la théorie du chaos.
The Importance of the Folk Singer in the American Sixties
Authors: Dean John
Published: November 2019

Résumé Cet article entend montrer comment la vie et l’œuvre de Bob Dylan sont caractéristiques des États-Unis des années soixante, de la jeunesse d’alors, de sa contre-culture et du « movement ». Il cherche aussi à montrer comment Dylan et son œuvre se sont construits : Dylan est issu d’un lieu (Hibbing, dans le Minnesota), typique de l’Amérique des petites villes et de la middle class américaine, juste après la Seconde Guerre mondiale. Il est aussi l’héritier de la tradition folklorique américaine, prospère lors du New Deal, par exemple grâce à Woody Guthrie. Par ailleurs, Dylan, influencé par les beatniks américains, a ironiquement porté un regard iconoclaste sur les États-Unis et le monde. Nous nous demanderons de quelle manière ses chansons sont liées à la société américaine des années soixante et comment elles nous aident à comprendre cette époque.
On Anaphora
Authors: Cotte Pierre
Published: November 2019

Résumé L’article étudie l’anaphore, la catégorisation, le défini et l’indéfini dans quelques expressions anaphoriques nominales de l’anglais. Il fait l’hypothèse que la conceptualisation des références est un processus comportant des étapes, que la grammaire de l’anaphore enregistre. Il s’intéresse aux relations entre défini et anaphore d’une part, et entre indéfini et catégorisation d’autre part. Il souligne tout particulièrement la positivité des catégories indéfinies et étudie l’unicité des références définies dans les expressions anaphoriques. Il explique la succession indéfini — défini — indéfini, qui est fréquente dans les textes.
Sherlock (BBC 2010) : un nouveau limier pour le xxie siècle ?
Authors: Naugrette Jean-Pierre
Published: November 2019

Résumé La récente série Sherlock de la BBC a d’ores et déjà renouvelé l’univers créé par Conan Doyle en 1887. Dans le Londres actuel, deux jeunes gens maniant blogs, ordinateurs et téléphones portables se lancent allègrement dans de nouvelles aventures à la fois ludiques et sérieuses. Mark Gatiss et Steven Moffat, créateurs et scénaristes de la série, ont voulu transposer le décor victorien, et faire de Sherlock Holmes et de son fidèle faire-valoir le Dr Watson nos immédiats contemporains. Jouant habilement sur la reprise d’éléments présents chez Doyle, aisément reconnaissables de ses fidèles lecteurs, c’est souvent pour mieux les détourner, ou les inverser. Dans ces trois épisodes où le détective est toujours aussi éblouissant, le jeu est mis au service de problématiques qui touchent au plus profond : comment être Sherlock dans une société informatisée, comment vivre avec le Dr Watson sans être (ou en étant) homosexuel, comment se construire une identité propre si l’on conçoit les relations avec les autres comme fondamentalement « transférentielles » (Peter Brooks) ?
Noir de Robert Coover ou le noir revisité
Authors: Sammarcelli Françoise
Published: November 2019

Résumé Cet article examine les stratégies mises en œuvre par l’écrivain américain Robert Coover pour revisiter le roman et le film noirs dans Noir , paru en France en 2008 et aux États-Unis en 2010. Hommage ambigu et réflexif au genre, Noir en recycle les conventions dans un récit à la deuxième personne qui n’occulte pas les effets de déjà-vu et propose une version carnavalisée du noir où le corps est exposé de façon grotesque. Coover construit une trame temporelle complexe, multipliant les retours en arrière et utilisant les jeux de répétition pour mieux déstabiliser son lecteur, tandis que la prolifération des digressions et micro-récits et la spécularité appuyée célèbrent le jeu et l’énergie du langage.
Much virtue in the comma; your comma is the only p(e)acemaker: prolegomenon to Measure for Measure
Authors: Lecercle Ann
Published: November 2019

Résumé Measure for Measure (1604) est la dernière comédie de Shakespeare : à peu près contemporaine d’ Othello , elle précède, de peu, King Lear et Macbeth  ; écrite après les comédies dites « festives », c’est aussi l’œuvre où le dramaturge se livre à une analyse du désir sexuel « en soi » (Adelman) ; cette analyse est telle qu’elle met fin à la composition de comédies « en soi ». À partir de ce moment, la scène élisabéthaine « en forme de cercle» (le monde entier est un théâtre...) aura pour rivale la scène jacobéenne à l’italienne (le décor en perspective étant conçu idéalement pour l’œil du gouverneur). Par conséquent, la représentation dans Measure for Measure se place d’emblée sous le signe d’une tension exemplaire entre, notamment, le Symbolique, dans ses diverses expressions, et l’Imaginaire (la loi en tant qu’épouvantail, le puritain violeur...). Cet article s’intéresse plus particulièrement à deux aspects primordiaux de ces problématiques: ce que F. Kermode a appelé « le sens d’une fin », et la configuration de la mesure elle-même.
The text as riddle and Death's many ways: Ben Okri's The Famished Road
Authors: Raynaud Claudine
Published: November 2019

Résumé Récusant le terme de réalisme magique, cet article explore le « trans-réalisme » à l’œuvre dans The Famished Road , défini par Ben Okri comme rendant compte de l’esthétique africaine qui préside à l’écriture. Le « je » narrateur, l’ abiku , l’enfant esprit, permet d’accéder à différents niveaux de conscience et différents territoires ainsi que de concevoir une temporalité qui fait coexister vies passées et à venir. Transformations et métamorphoses sont les modalités de ce monde mouvant dans lequel la mort n’est jamais ce que l’on pense. L’écriture est placée sous le signe de l’amour de la mère, personnage moins haut en couleur que le père, plus proche de la réalité de la vie quotidienne. Par ailleurs les frontières s’effacent, les deux mondes (de la réalité phénoménale et du surnaturel) ne font plus qu’un, les histoires s’imbriquent les unes dans les autres, les espaces interstitiels sont à la fois entre-deux et accès à l’autre monde. Lire avec Azaro revient à lire l’énigme (de la vie, de la mort, de l’incomplétude), forme et modèle esthétique d’un texte qui déploie dans le paradoxe et la contradiction sa conception de l’inconnu. L’irrésolu et l’infini se conjuguent avec le reste ; le silence s’entend avec le chaos des fêtes, des batailles et des combats ; le rêve, modalité de l’écriture et de l’être, ose inventer un monde autre.
The essay, or Charles Lamb's “proper element”
Authors: Porée Marc
Published: November 2019

Résumé L’objectif de cet article consiste à faire à l’essayiste Charles Lamb ce que l’essai fait aux objets dont il prétend s’occuper, de par l’étymologie du mot d’origine latine ( exagium ) dont il procède : peser, examiner, goûter, mais aussi chasser, expulser et finalement disperser les œuvres de l’« insignifiant essayiste » qui déclarait que la prose était son élément propre. Ce faisant, on évaluera aussi la signification de l’adjectif « propre », de manière à éclairer les tensions existant à l’intérieur d’un genre qui n’a pas de forme à soi, est l’œuvre d’un auteur se cachant sous un nom de plume, et n’appartient à aucune catégorie générique définie. Le recours à des praticiens, ainsi qu’à des historiens français, de l’essai devrait permettre d’y voir plus clair, s’agissant cette fois de la différence entre les autres essayistes de la période — De Quincey — en particulier, et Lamb. Au terme de la mise à l’épreuve, il devrait apparaître que l’essayiste s’est choisi un genre à son image.
Difficult beginning? The early years of the Royal Academy of Arts in London
Authors: Baudino Isabelle
Published: November 2019

Résumé La Royal Academy of Arts de Londres fut fondée le 10 décembre 1768 à l’issue d’un mouvement académique particulièrement long. Ses premières années d’existence furent difficiles et incertaines, car les artistes qui avaient été exclus de l’institution nouvellement créée refusèrent d’accepter la légitimité et l’autorité des académiciens royaux. La Royal Academy n’était pas le fruit d’une démarche consensuelle mais fut établie par ceux qui avaient dirigé la « Société des Artistes de Grande-Bretagne » au détriment de leurs anciens collègues artistes. En adoptant le système des expositions publiques d’art annuelles, qui était devenu l’une des caractéristiques de la vie culturelle londonienne depuis 1760, la Royal Academy dut faire la publicité de ses expositions au même moment que les autres sociétés d’artistes. L’étude des publicités annonçant ces expositions est très précieuse. En effet, comme très peu de sources officielles documentent la fracture que causa la création de la Royal Academy dans la communauté artistique, ces annonces permettent de retracer le déroulement du conflit entre les académiciens et leurs opposants ainsi que les intentions exprimées par les deux partis dans l’espace public. Elles illustrent comment les académiciens royaux parvinrent à affirmer leur autorité en s’appuyant sur la nature royale et la dimension nationale de l’institution à laquelle ils appartenaient mais aussi, en la présentant comme la seule garante des valeurs académiques et libérales, comme l’héritière d’une tradition séculaire.
Fielding and Handel: the Beginnings of Modern Musical Theatre
Authors: Degott Pierre
Published: November 2019

Résumé Cet article analyse la manière dont Fielding a utilisé la musique des opéras italiens de Haendel dans ses ballad operas des années 1730. Si la recherche actuelle a identifié et quantifié les nombreux emprunts pratiqués durant cette période, il semble qu’elle ait laissé de côté les effets esthétiques et dramatiques de la recontextualisation de pièces musicales souvent bien connues du public. Et pourtant, que ces morceaux aient fait ou non l’objet d’une réécriture verbale, la compréhension globale d’un ballad opera passe bel et bien par le décodage des différents niveaux sémantiques accumulés au cours des réécritures. Cet article se penche notamment sur les airs du Grub-Street Opera , ainsi que sur leur réapparition quelques mois plus tard dans le tomber-de-rideau The Lottery.
“[T]he Life which was, as it were, already written”: biographizing epistolary Keats
Authors: Elprin Jeremy
Published: November 2019

Si John Keats s’imaginait « parmi les poètes anglais » après sa mort, aurait-il pu envisager le nombre de biographies auxquelles sa correspondance privée donnerait vie ? Cet article s’interroge sur le rapport entre Keats l’épistolaire et Keats le sujet biographique : tout d’abord, dans quelle mesure le poète aurait-il pu considérer qu’une éventuelle biographie soit fondée sur son corpus épistolaire ? On verra également comment, avec l’appropriation de ses lettres par ses biographes, ce poète notoirement « posthume » a toujours joué un rôle majeur, bien que déstabilisant, dans l’écriture de sa propre vie.
Helen in Egypt et Trilogy : les écritures de guerre de H. D.
Authors: Cazé Antoine
Published: November 2019

Toute l’œuvre de H.D. s’enracine dans l’expérience de la guerre. Cet article s’attache à montrer comment cette condition première de l’écriture conduisit la poète américaine à inscrire les grandes séquences poétiques que sont Helen in Egypt et Trilogy dans l’intervalle qui à la fois relie et sépare les modes épique et lyrique. En dépit de l’ordre de composition de ces deux recueils — le premier étant postérieur de dix ans au second — la récriture du mythe qu’est Helen in Egypt , transposant l’épopée sur un mode lyrique, est ici envisagée comme le creuset dans lequel se forge l’écriture de Trilogy  : événement traumatique à maints égards pour H.D., la guerre dont se nourrit son imaginaire ne peut en effet être abordée qu’à rebours du temps, dans une logique de l’après-coup ( Nachträglichkeit ) que rejoue ici la relation entre mythe antique et histoire contemporaine. La voix à la fois transpersonnelle et intime que crée H.D. dans Trilogy — celle d’une « communauté lyrique » — peut alors être comprise comme la tentative d’une médiation qui lui permettrait d’articuler le trauma.
De Mount Auburn à Central Park : aux origines du park movement
Authors: Figueiredo Yves
Published: November 2019

Le park movement américain a été très largement étudié et historicisé depuis les années 1970, mais ses origines ont fait l’objet de peu d’études. Il serait le produit de l’action combinée de trois facteurs : urbanisation et industrialisation, développement du tourisme et des loisirs, renouveau du regard sur la nature. Cet article examine les limites de ces interprétations sur la période précédant immédiatement la création des premiers parcs et étudie l’apport des cimetières paysagers au développement du park movement .
Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde’s A Woman of No Importance
Authors: Nassaar Christopher S.
Published: November 2019

La complexité caractérise les œuvres d’Oscar Wilde, de “Lord Arthur Savile’s Crime” jusqu’à The Picture of Dorian Gray et Salome , alors que, dans A Woman of No Importance , celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu’il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s’en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique.
The Poetics of Decision: Yeats, Benjamin and Schmitt
Authors: Lloyd David
Published: November 2019

Cet essai établit un lien entre l’importance de la performance dans la poésie de Yeats des années vingt, et la performativité de la violence dans la fondation de l’État. L’insistance de Yeats sur l’énonciation performative ou déclarative, qu’il lie explicitement aux actes de violence fondateurs, et le fait que dans toute sa poésie de la dernière période, la déclamation des poèmes implique des choix qui déterminent le sens à des endroits cruciaux, font que son esthétique poétique est liée au problème de la violence politique fondatrice pendant la guerre irlandaise de décolonisation et la guerre civile qui s’ensuivit. Cet essai établit également un lien entre les penchants autoritaristes de Yeats, et en particulier son insistance constante sur le rapport entre le pouvoir d’ôter la vie et la légitimité de l’État, et les écrits de ses contemporains allemands Walter Benjamin et Carl Schmitt. La corrélation entre la pensée politique de Yeats et sa poésie, ainsi que ses affinités intellectuelles avec d’autres pensées européennes de la violence politique, suggèrent que l’intérêt de Yeats pour le fascisme, loin d’être une aberration passagère, reflète une compréhension profonde de ce qu’implique cette idéologie pour l’idée de l’État postcolonial et libéral.
Edward Terry’s A Voyage to East-India (1655): A Chaplain’s Narrative of the Mughal World
Authors: Carey Daniel
Published: November 2019

La présentation détaillée de l’Inde que donna le chapelain anglican Edward Terry dans la version révisée et étoffée de son Voyage to East-India publiée en 1655, a souvent été mal perçue par la critique. La tendance de l’auteur à se perdre en commentaires religieux de nature digressive a pu rebuter certains lecteurs, et les détourner des informations historiques pourtant utiles sur le pays et la cour de l’empereur Moghol Jahangir (1569-1627). Cet article démontre que, loin de barrer l’accès au récit, ces passages interpolés constituent un élément formel caractéristique de celui-ci. C’est en effet dans ces récits insérés que se dessine la vision morale de l’auteur. La signification à la fois spirituelle et morale du voyage jaillit du commentaire, notamment des moments de glose où l’auteur donne sens à ses observations et à ses expériences. Le texte est en outre très élaboré sur le plan littéraire, en raison non seulement de la sensibilité religieuse de l’auteur, mais aussi de l’art qu’il déploie dans ses portraits de personnages – des analyses très vivantes des Européens vivant alors en Inde, dans des conditions assez précaires. Cet article tente de mettre en valeur ces aspects jusque-là négligés du texte de Terry, en s’attachant à la question des genres littéraires et des finalités religieuses du texte.
What Has Popular Music Ever Done for Us? Pleasure, Identity and Role Play in UK Pop Music in the 1970s
Authors: Mullen John
Published: November 2019

Les études de musique populaire se sont souvent concentrées sur le point de vue des créateurs, étudiant les structures, les influences, les traditions, les instruments ou les techniques. Cet article examine la musique populaire en Grande-Bretagne dans les années 1970 du point de vue du « consommateur » et de l’utilité que peut avoir la chanson dans la vie quotidienne à cette époque. Plutôt que d’analyser les genres musicaux qui ont été pris « au sérieux » par la critique, nous partons des tubes du « top quarante » de cette époque. Notre approche considère les « consommateurs » comme des participants actifs dans la construction de mondes imaginaires, et soutient que c’est en tant que jeu de rôle qu’on peut le mieux comprendre l’attrait de la musique populaire. Les jeux de rôle genrés inhérents aux genres musicaux comme le métal, le glam ou le punk sont étudiés, ainsi que la place du « consommateur » de chansons qui ne correspondent à aucun genre musical déterminé.
Shells, Fossils, and the Flesh of Time in Erasmus Darwin’s Poetry
Authors: Laniel-Musitelli Sophie
Published: November 2019

Lorsqu’il posait son regard sur des coquillages fossilisés, le poète et naturaliste Erasmus Darwin (1731-1802) lisait à même ces « volumes satinés » la lente transformation des espèces « au fil de millions d’époques ». Dans ses poèmes, les coquilles fossilisées ressemblent à d’étranges artefacts que nul n’aurait fabriqués. L’organisme d’origine sert soit de matrice, soit de matière première au fossile qui en émerge, comme sculpté de l’intérieur par le temps. La genèse des formes de vie semble se faire indépendamment de toute intervention divine, à travers une série de changements infimes : l’imperceptible s’y substitue à l’occulte. Dans ces formes harmonieuses, produites par la mort, le temps crée la forme artistique. Lisible à même les formes fossiles, le travail du temps s’incarne en un récit de création qui porte en lui la trace de la destruction.
Robinson Crusoe and the Natural Mechanick
Authors: Bullard Paddy
Published: November 2019

Des études récentes de Robinson Crusoé ont fait apparaître un regain d’intérêt pour la culture matérielle du roman de Defoe — la façon dont il traite des objets fabriqués, des constructions et des habitations, de l’environnement matériel de l’île déserte. Ces analyses ont de manière générale conclu à une attitude positive de Defoe à l’égard des représentations matérielles. Cet article s’interroge sur cette lecture de plus en plus consensuelle de Crusoe comme homo faber et technicien de la nature. À l’inverse, il révèle une ironie qui traverse tous les commentaires de Defoe sur les processus m é caniques et les cultures de la fabrication artisanale. Il suggère également une raison au scepticisme de Defoe. Celui-ci propose une conception de la production matérielle où les éléments fondamentaux de la fabrication des objets — le travail, les matières premières, les buts instrumentaux, le temps — sont parfaitement lisibles et déductibles par le raisonnement de l’observateur. Par conséquent, il doit s’assurer qu’aucune intervention d’un savoir personnel, d’un quelconque mystère, métier ou ornement artisanal, ne puisse contrarier sa version conjecturale de l’histoire.
L’Entreprise Sociale et Solidaire, ou la nécessité de changer de paradigme
Authors: Persais Éric
Published: November 2019

Par opposition au modèle classique, l’économie sociale rassemble des entreprises qui privilégient le service rendu à une collectivité d’acteurs – ceci dans un esprit de solidarité – à l’intérêt individuel et à la quête du profit au bénéfice d’actionnaires. En France, la loi ESS de juillet 2014 a donné une nouvelle légitimité à ces organisations qui bénéficient désormais d’un cadre juridique clair et d’un environnement favorable pour se développer. De façon paradoxale, ces entreprises (dont certaines étaient habituées à vivre grâce, notamment, à des financements publics) font désormais face à une pénurie de ressources tant du côté de l’État que de celui des collectivités locales. Cette évolution du contexte les oblige, sinon à modifier leur vision habituelle basée essentiellement sur la promotion de valeurs sociales et humanistes, tout au moins à mettre en avant leur apport de valeurs à la fois économiques, environnementales et sociales qui justifierait des contreparties financières de la part des pouvoirs publics. Je m’attacherai à démontrer ici la nécessité, pour ces entreprises, de changer de paradigme et de passer d’une logique normative à une approche plus instrumentale de leur vision à l’égard des parties prenantes. Je recourrai pour ce faire au concept de Business Model , qui s’avère particulièrement adapté dans un contexte de concurrence et de raréfaction des ressources financières potentielles pour ces entreprises.
Développer les capacités d’innovation des entreprises de taille intermédiaire : le cas du groupe Matfer Bourgeat
Authors: Da Motta Cerveira Tony , Midler Christophe
Published: November 2019

Des études récentes montrent à la fois l’importance socio-économique des entreprises de taille intermédiaire (ETI) et leur fragilité dans le contexte d’innovation intensive actuel. Nous étudierons ici quelles peuvent être les réponses à cette fragilité en nous intéressant au cas d’une ETI leader mondial dans son domaine. Après un diagnostic des ruptures auxquelles cette entreprise doit aujourd’hui faire face, nous analyserons, dans le cadre d’une recherche-intervention, la refonte menée par l’entreprise de ses processus d’innovation. Le cas révèle la pertinence et l’actionnabilité des théories contemporaines du management de l’innovation dans le contexte des ETI.
« Ça nous a fait grandir, mettre un pied dans l’âge adulte ». Propositions pour une évolution de l’enseignement de la gestion dans les business schools
Authors: Chemin-Bouzir Carine , Suquet Jean-Baptiste
Published: November 2019

L’enseignement de la théorie de la gestion dans les business schools est souvent envisagé comme la diffusion de connaissances théoriques que les étudiants doivent acquérir et restituer. L’expérience pédagogique que cet article décrit et discute est une tentative de dépasser ce modèle et de permettre aux étudiants d’appréhender le travail réel d’équipes de travail inscrites dans des organisations et leurs modes de régulation divers. Cette expérience met en relief la posture de l’enseignant qui accompagne plus qu’il n’évalue ses étudiants, dans un contexte où il est confronté avec eux à l’exploration du fonctionnement réel d’une équipe de travail que ni lui ni ses étudiants ne connaissent préalablement au cours.
Du paternalisme au patronhumanisme
Authors: Villéger Amélie
Published: November 2019

Que ce soit dans les écrits populaires ou dans la littérature académique, le paternalisme est souvent présenté comme un mode de gouvernance pernicieux et rétrograde. Partant de la mise en évidence de deux antagonismes qui le sous-tendent, cet article conceptuel propose d’envisager une approche moins manichéenne du phénomène. D’abord, dans le cas du paternalisme originel, le traditionalisme s’est finalement révélé être au service du progressisme. Ensuite, tiraillé entre la nécessaire organisation du lien de subordination au travail et la juste reconnaissance des droits et libertés de chacun, le paternalisme a évolué jusqu’à trouver un équilibre dans la mise en place d’un néo-paternalisme fortement influencé par les valeurs humanistes et pouvant, à ce titre, être qualifié de « patronhumanisme ».
« Il était une fois une sorcière... »
Authors: Devinat François
Published: November 2019

Vital pour permettre au tout petit enfant de se différencier de sa mère et d’élaborer ses sentiments d’abandon ou de rage narcissique, le jeu peut prendre une autre dimension thérapeutique par la voie du clown créateur. Manifeste dans l’enceinte hospitalière avec les enfants, cette dimension s’exerce différemment avec des adultes souvent rigidifiés dans leur système de défense organisé. Improviser dans l’espace vide avec le nez rouge permet cependant aux “grandes” personnes de s’ouvrir à tous leurs possibles en éclairant leurs vieux scénarios répétitifs et leur part d’ombre par d’autres voies que dans la psychothérapie traditionnelle. Le Gestalt thérapeute est des plus affûté pour accompagner ce type de travail, par l’accent qu’il met sur trois points clés : l’importance du métalangage psycho-corporel de la personne, le respect dû à ses défenses et l’accent mis sur le processus du mode d’être au monde plus que sur le strict contenu langagier. Guidé par son centre ressource corporel et inspiré par son âme, le clown créateur assume sa liberté existentielle en proclamant sa vérité dans toutes les dimensions de son humanité.
Vrais ou faux souvenirs d'inceste, le cas d'Anne
Authors: Gilloots Emmanuelle
Published: November 2019

L’article présente la problématique du travail des souvenirs traumatiques surgissant en cours de thérapie, à partir d’un exemple clinique. L’auteur propose une approche prudente de ces éléments, sans déterminer d’emblée leur valeur historique. Elle met l’accent sur la prise en compte du contexte de cette émergence et sur le vécu du thérapeute. Elle replace ensuite ce travail dans le processus de reproduction – reconnaissance – réparation, caractéristique de la thérapie. Enfin elle précise les axes de travail du thérapeute et les besoins du client.
Une quête de vérité A propos du roman de Bernhard Schlink « Le retour »
Authors: Bolgert Catherine
Published: November 2019

Le Retour, roman de Bernhard Schlink, tisse ensemble deux quêtes de vérité : l’une concerne une fiction, un roman inachevé qui a fasciné le narrateur lorsqu’il était enfant; l’autre concerne la rencontre de ses parents, sa naissance et la disparition de son père, à la fin de la dernière guerre. Apartir de ce récit complexe, je m’interroge sur le processus qui amène une personne à rechercher « la vérité » sur un événement qui la préoccupe ou la concerne directement, ainsi que sur le travail de deuil et de réinvestissement dans la vie qui s’ensuit.
Penser sa posture de Gestalt-thérapeute
Authors: Goriaux Pierre-Yves
Published: November 2019

La supervision constitue un espace-temps de re-prise de la relation Gestalt-thérapeute/patient. La priorité de travail portant sur le contact et les entraves à l’ajustement créateur du Gestalt-thérapeute, il s’agira de mettre en frontière-contact cette relation singulière telle qu’elle est relatée par le thérapeute. C’est un moment privilégié pour distordre, déconstruire les évidences. Cela nécessite pour le superviseur de mettre en place un cadre sécurisant et contenant. Les fonctions phoriques et sémaphoriques du cadre permettent de tisser un lien, de composer une trame sur laquelle se déposent les éléments cliniques et les affects engagés. Dans un écart à la seule résonance émotionnelle, un « travail de penser » permet la cocréation d’un sens.
Le désir, le coach et l'entreprise
Authors: Brun Patrice , Cortesi Daniel , Rousseau Bruno
Published: November 2019

Les auteurs s’intéressent à la problématique du désir en entreprise, en particulier au cours de missions de coaching. Une analogie entre processus d’accompagnement et processus de déploiement du Self est présentée avec des vignettes. La conclusion met en perspective les problématiques du coaching et du désir en entreprise et pose la question du rôle de l’accompagnateur dans l’évolution vers une société plus humaine.
Les mots pour la fin
Authors: Temperville Isabelle
Published: November 2019

La finitude est de chaque instant, de chaque choix, de chaque achèvement, de chaque saison, de chaque renaissance ou étape de croissance. Et elle fait référence à la finitude « ultime » de la vie, que l’on nomme la mort. C’est sur cette finitude que se porte mon propos et plus particulièrement sur l’importance des mots dans les moments qui précèdent, accompagnent ou suivent la mort. Alors que je dissuade de bavarder, j’encourage à mettre en mots ce qui peut être partagé. Ainsi nourrie dans la durée, l’assimilation facilite les transformations et les croissances qui peuvent se déployer dans cet espace laissé vacant.
Le suicide
Authors: Coret Pierre
Published: November 2019

Le suicide est un fléau social bien plus complexe à endiguer que les accidents de la route. Il s’agira d’en cerner les principales origines, principalement d’un point de vue psychopathologique, puis de tracer les grandes lignes de l’abord d’une personne présentant un risque suicidaire d’un point de vue psychothérapeutique.