bluuebunny/crossref_metadata_2025 huggingface dataset:
Filtros digitales y visualidad patriarcal
Authors: Infante Barbosa María Ángeles
Published: July 2022

En el marco de mi Trabajo Fin de Master, abordé el uso de filtros de Realidad Aumentada como soporte y complemento en la metaperformance, así como herramienta identitaria en las redes sociales. La Realidad Aumentada (AR) es una experiencia interactiva donde los objetos que residen en el mundo real se mejoran con información perceptiva generada por ordenador. La AR se puede definir como un sistema que incorpora y combina tres características básicas: el mundo real y virtual, la interacción en tiempo real y el registro 3D preciso de objetos virtuales y reales. La información sensorial superpuesta puede ser constructiva (es decir, aditiva al medio ambiente natural) o destructiva (es decir, enmascarar el medio ambiente natural). Esta experiencia se entrelaza con el mundo físico, de modo que se percibe como un aspecto inmersivo del entorno real, a diferencia de la Realidad Virtual, que reemplaza por completo el entorno del mundo real por uno simulado.   Los filtros digitales se gestan desde el laboratorio común de la casa, popularmente concebida como cárcel, celda, lugar de aislamiento para la mujer. Desde este espacio hiperconectado, su uso inconsciente implica alienación. En el mundo tangible el refuerzo positivo de los comportamientos patriarcales se manifiesta mediante la aprobación social. El mundo virtual no escapa a estas dinámicas: los likes producen dopamina, alimentan el algoritmo y proporcionan un filtrado de contenidos en base a los gustos del consumidor. En la red tampoco existe la libre elección.   Todo el proceso de investigación sobre la repercusión que tiene el uso desmesurado de los filtros digitales en la salud mental de los usuarios, así como las diferentes visualidades que reproducen y la consecuente violencia simbólica que ejercen sobre las mujeres, tiene su resumen en un Manifiesto, fruto de todo el desarrollo reflexivo y teórico.
Tres Miradas Al Bioma / Tres Miradas Desde La Pampa Profunda.
Authors: Correa Helga
Published: July 2022

RESUMENActualmente el colapso ecosocial nos obliga a convivir con innumerables consecuencias dañosas, las inundaciones y sequías que afectan diferentes regiones de Brasil exponen miedos e incertidumbres y señalan dificultades de gran escala en la transformación de biomas y vidas humanas. Estas evidencias nos motivaron a presentar investigaciones realizadas por tres artistas de Rio Grande del Sur que a partir de distintas propuestas artísticas enfocan el bioma pampa, uno de los seis biomas brasileños ubicado en la región sur del país y caracterizado por una transición de áreas de selva virgen brasileña y la pampa argentina. Las perspectivas artísticas presentadas surgieron desde aspectos de memoria, redescubrimiento y recuperación del bioma, siguen los presupuestos metodológicos de la Poiética (PASSERON, 1997) y buscan describir, proteger y negociar la pertenencia a un país, son reflexiones sobre un terreno de vida y la propia existencia humana (LATOUR, 2020). Sea al través de la comunicación simbólica, la empatía, sea mediante el uso de metáforas culturales comprensibles o dando a conocer lo intangible (emociones, relaciones futuras imaginadas) el objetivo común entre las tres artistas es fortalecer las reflexiones sobre la ética ecológica. Palabras clave: arte contemporáneo, bioma pampeano, ecología.
La conexión de las obras con el espectador.
Authors: R. Gonell Laura
Published: July 2022

La contemporaneidad es aquel estado por el cual una cosa te toca en el aquí y el ahora. Una obra de arte tiene muchas contemporaneidades, o mejor dicho el espectador puede verla contemporánea o no depende de su conexión con ella. El límite indistinguible de la contemporaneidad nos ha llevado a una desconexión del arte que llaman contemporáneo con la gente de a pie. Los museos se vacían, sólo van eruditos o los conocedores de las obras.En esta ponencia deseo llevar el debate de la función social del museo. El museo como agente responsable de llevar la cultura a la sociedad pero responsable también de dejar que esa sociedad modifique lo que se puede llamar cultura. ¿Han sido los agentes del mercado del arte los responsables de desconectar el arte de la sociedad en la que se encuentra?Hablaremos de la invisibilización del edificio del Espai d'Art Contemporani de Castelló para sus vecinos como un ejemplo de las consecuencias de un espacio contemporáneo sin contemporaneidad con su sociedad. De cómo un espacio físico no es reconocido como contenedor de experiencias culturales contemporáneas, sino desconectado de la contemporaneidad de los Castellonenses.Este ejemplo nos ayudará a llevar el debate de las responsabilidades en la producción de contemporaneidad de los artistas hacia los museos o instituciones artísticas que los albergan. El artista visual no tiene porqué estar conectado con la sociedad que le envuelve y tal vez tampoco sus obras, pero los museos, espacios físicos que ocupan un lugar dentro de una comunidad y sociedad y que no tienen en sus condiciones físicas el moverse, tienen la responsabilidad de saber qué sociedad le envuelve y hacerse contemporáneo a ella, sea la obra de por sí contemporánea o no.
El Cocinero de las Almas 2006/2022
Authors: Prado Gilbertto
Published: July 2022

A partir del libro “El Perfecto Cocinero de las Almas de este Mundo”*, un diario de la garçonnière mantenida por Oswald de Andrade** entre 1918 y 1919, el Grupo Poéticas Digitais (ECA-USP) desarrolló un videojuego experimental en 2005/06. En el juego el personaje principal (el visitante) se pierde en São Paulo de 1918 y visita interactivamente varios ambientes en los que va descubriendo la trama. Todo sucede en uno solo día. De esta forma, se trata de un guión de un entorno virtual doblemente laberíntico: son laberintos espaciales (los diversos entornos) y temporales (ya que las tramas dentro de cada entorno son lineales, pero el jugador puede entrar en ellas en cualquier etapa de su desarrollo). En 2015, la garçonnière que todos imaginaban perdida y derribada es redescubierta casi 100 años después en la misma calle, pero con diferente número. La instalación artística (2022) fusiona diferentes momentos ficticios y el juego en cinco pantallas simultáneas, 1918, 2006, con imágenes de la propia garçonnière revisitadas en la actualidad. * El diario trata sobre la relación entre Oswald y Deyse, quien en ese momento es una estudiante de secundaria de 17 años y otros visitantes del apartamento de soltero. Deyse muere a consecuencia de un aborto a la edad de 19 años y se casa in extremis con Oswald en su lecho de muerte. * * Oswald de Andrade, poeta, escritor, uno de los fundadores del movimiento modernista brasileño y autor del Manifiesto Antropofágico.
Metodologías digitales para la creación de imágenes anamórficas aplicadas a la arquitectura: Sketchup como herramienta creativa para su visualización y diseño
Authors: Soriano-Colchero Jose-Antonio
Published: July 2022

La presente investigación surge como continuación del estudio sobre la anamorfosis óptica. Tras la concreción y correcta definición teórica de la misma, a través de los primeros tratados y ejemplos prácticos históricos, seguido de un estudio sobre su aplicación en el Arte contemporáneo a través de los/as artistas que la aplican a su producción; hemos desarrollado un análisis experimental con tres propuestas para el diseño y previsualización de este tipo de instalaciones pictóricas en espacios arquitectónicos. Con esta propuesta, presentamos el desarrollo de  varias metodologías a través del software de diseño gráfico vectorial y de modelado virtual Sketchup, complementado con otros. Dicho software permite generar tanto la deformación que debe aplicarse a la imagen original para generar la anamorfosis, estableciendo los parámetros de medida como distancias y ángulos, como la previsualización del resultado final en el espacio virtual. De esta forma, llegaremos a las conclusiones a través de cada uno de los tres casos prácticos, explicando qué procedimientos y qué finalidad nos ha llevado a utilizar dicho programa. Resulta de gran interés la facilitad que Sketchup ofrece para generar este tipo de proyectos, ofreciendo una metodología más intuitiva que las tradicionales, y en consecuencia, permitiendo la creación de instalaciones anamórficas sin necesidad de estar en posesión de las técnicas expertas o de todos y cada uno de los parámetros técnicos. Esta investigación sirve como precedente de futuras en las que analicemos la aplicación directa de la anamorfosis en entornos urbanos, modificando el paisaje a través de la misma.
Hallazgo y autenticación de una firma de Muelle en la ciudad de Vigo
Authors: Santos-Hermo Alberto
Published: July 2022

En enero de 2022 se halló una firma atribuida a Juan Carlos Argüello, Muelle, pionero del graffiti en España, durante las obras de un aparcamiento anexo a la estación de tren de Vigo-Urzaiz, en Vigo (Pontevedra). La firma se conservó prácticamente intacta, oculta tras una densa capa de vegetación, lo que facilitó su identificación por parte de un trabajador tras una operación de desbroce. Gracias a la buena voluntad de los responsables de la obra y del Concello de Vigo, se inició un proceso para llevar a cabo la autenticación in situ de la firma, contando para ello con la colaboración de la Escuela Superior de Conservación Restauración de Bienes Culturales de Pontevedra, y con el asesoramiento de Elena García Gayo y Fernando Figueroa, principales impulsores de la iniciativa de  solicitud para la de declaración como Bien de Interés Cultural de la firma de la calle Montera de Madrid para asegurar, así, su conservación. El presente trabajo tiene como objeto analizar el citado proceso desde el hallazgo, analizar los precedentes, analogías y diferencias de las firmas de las calles Montera y Moratín de Madrid, y las de la Plaza de Compostela y Urzaíz en Vigo, y poner en relieve, no sólo la presencia de Muelle en la ciudad de Vigo y su influencia en el desarrollo del writing local, sino la movilidad de su firma en un contexto espacial.
Territorios de confluencia: una aproximación socio-eco-estética a las ecologías del Delta del río Llobregat.
Authors: Sgaramella Chiara , Alonso Madrid Christian , Lega Lladós Ferran
Published: July 2022

El Delta del río Llobregat es un ecosistema biodiverso pero a la vez frágil, situado a pocos kilómetros del centro de Barcelona. Esta red de humedales constituye el hábitat principal para diferentes especies de flora y fauna protegidas, y representa también la zona agrícola periurbana más importante del área metropolitana de Barcelona. Los equilibrios ecológicos de este complejo biotopo se han visto gravemente afectados por las transformaciones urbanísticas que han tenido lugar en las últimas décadas en la capital catalana y sus alrededores. La ampliación de infraestructuras como el puerto y el aeropuerto de Barcelona junto al desarrollo incontrolado del tejido urbano y de una red de carreteras y ferrocarriles, han fragmentado el territorio generando una dramática reducción del hábitat, así como unos profundos cambios en los usos del suelo.El Grupo de trabajo de las ecologías híbridas del Delta del Llobregat estudia esta “zona de sacrificio” como un ecosistema naturcultural donde se hacen visibles las múltiples criticidades que caracterizan el modelo neoliberal y su relación predatoria con el medio ambiente. Haciendo referencia a las nociones de ecosofía (Guattari, 1996) y cura interespecie (Puig de la Bellacasa, 2017), el grupo propone un acercamiento perceptivo a este lugar a través de proyectos de creación artística, mediación cultural y comisariado. Basándose en metodologías colaborativas y transdisciplinares, el colectivo busca formular otras narraciones para encontrar nuevos significados y estrategias de compromiso ecosocial con el territorio.Esta comunicación recoge los procesos de investigación que se han plasmado en la instalación titulada Observatorio naturcultural del Delta del río Llobregat: patrones de complejidad, realizada en el contexto de la exposición Imaginarios multiespecies. El arte de vivir en un mundo de contingencia e incertidumbre (febrero-abril de 2022) en la Capella, Barcelona, ahondando en las reflexiones teóricas que han impulsado esta indagación así como en su formalización estética.
Expresión vocal peri-algorítmica: Datos, interpretaciones e interfaces musicales en la práctica artística sonora.
Authors: Lecuona Fornes Sergio , Mañas Carbonell Moisés
Published: July 2022

La voz es un instrumento de expresión inmediato que, de forma intuitiva y sin mediación, permite transformar pensamientos y emociones en sonido. En el terreno del arte de acción y en concreto el arte sonoro, la voz se ha trabajado desde su aplicación musical, como portador de texto y como textura sonora. En una sociedad “peri-algorítmica”, como una comunidad en convivencia con algoritmos, es de interés entender la repercusión de los nuevos algoritmos de inteligencia artificial sobre la práctica sonora, y en esta ocasión, concretamente, su influencia sobre la práctica vocal. Esta comunicación presenta un enfoque desde la práctica sonoro-musical y no desde el lenguaje. Propone un mapa de nuevas prácticas extendidas mediante el análisis de propuestas sonoras contemporáneas que combinan el uso de la voz con algoritmos inteligentes, tanto para finalidades expresivas como de interfaz de control. Planteamos, a modo de conclusiones, un ejercicio de reflexión y escucha sobre el uso artístico de datos y tecnologías en un contexto algorítmico, en línea con la idea compartida de búsqueda del progreso artístico a través de la experimentación fuera de los límites del sistema, más allá de las aplicaciones preconcebidas y los conceptos preestablecidos, potenciada por Cage, McLuhan, Kubisch y Collins, entre otres autores. Haremos hincapié en posicionamientos post-humanistas y tecnorrealistas, la generación de conflictos subyacentes en torno a la creatividad, agencia, ética, accesibilidad e inclusión, sin obviar cómo el algoritmo permite extender las posibilidades tímbricas de la voz limitadas por la fisionomía humana, pero también proporciona nuevos sistemas de interacción con el computador, elemento central de producción sonora contemporánea, como una interfaz más expresiva que acorta el tránsito de las ideas y emociones hasta su formulación sonora. Esta investigación forma parte del proyecto de investigación PID2020-116186RB-C31 y es fruto de la investigación pre-doctoral “ASAS: Arte Sonoro, Algoritmos y Sociedad”.
Prácticas de coexistencia para hacer investigación en tiempos de catástrofe
Authors: Callegaro Velho Maíra , Dos Santos Junior Antonio José
Published: July 2022

El periodo que acabamos de vivir se ha denominado Antropoceno, una era en que la actividad humana ha actuado casi como una fuerza geológica en los cambios planetarios, una abstracción civilizatoria que insiste en el error de separarnos del resto de la naturaleza. Los cambios alarmantes y las innumerables incertidumbres comienzan a marcar la vida contemporánea en este punto azul, nos hemos vuelto incapaces de concebir lo que está por venir. Ante esto, la urgencia de componer mundos a partir de nociones de coexistencia que sitúen al sujeto de conocimiento ya no como observador del mundo, sino como parte de él. Así como investigaciones y prácticas artísticas interdisciplinarias que propongan procesos y abordajes teórico-críticas no antropocéntricas, para que seamos capaces de pensar poéticas centradas en producciones colaborativas y alianzas entre especies y así podamos reimaginar nuestras relaciones y formas de vida.PALABRAS CLAVES: Antropoceno, coexistencia, prácticas interdisciplinarias, producciones colaborativas, alianzas entre especies.
Arte vs turistificación: Souvenirs de resistencia
Authors: Miranda Mas Carlos
Published: July 2022

Esta comunicación plantea una investigación artística que atiende a uno de los efectos de la hiperconexión territorial global: los procesos de turistificación de que son objeto muchas ciudades, naturalizados como destino postcapitalista inalterable y que, aquí, propongo repensar mediante una serie de pinturas y esculturas. Así, éstas parten de la asimilación del consumo de recuerdos de viaje durante el primer fenómeno turístico (ss. XVIII y XIX), aquel Grand Tour que llevaba a potentados e intelectuales del norte de Europa hacia “exóticos” lugares del Sur y de Oriente. En el caso particular de Málaga, esos souvenirs se concretaban en los llamados “barros malagueños” (Malaga clay figures), pequeñas piezas de barro cocido y pintado que tuvieron entonces gran desarrollo comercial en la ciudad, las cuales representaban los tópicos culturales que la mirada orientalista de aquellos viajeros proyectaba sobre la Europa mediterránea. El desplazamiento que articulo toma aquella imaginería de bandoleros, manolas, bailaores, etc. para asociarla a la actual turistificación sistemática que sufren localidades históricas de todo el mundo, destacando el proceso malagueño por la rapidez y virulencia con la que este fenómeno de conversión en ciudades-marca como atractores de turismo masivo está modificando su estructura social, urbana, económica y política. Por tanto, estas obras articulan una relectura irónica de aquellos “barros malagueños” para, conservando intactas sus poses figurativas de marcado carácter goyesco, realizar una serie paralela de esculturas y pinturas que convierten los originarios tipos costumbristas en los actuales turistas “de fiesta y borrachera”, disfrutando de la culminación en clave perversa de aquella mirada romántica hoy devenida en devastadora ceguera consumista. El antiguo souvenir, pues, presta aquí su originaria iconología festiva y tópica a la reversión actualizada de su sentido: de recuerdo del viajero ilustrado pasa a ser arma representacional del indígena actual ante los desmanes de la actual turistificación.
Embrazing the worlding. Zheng Bo y una política de mundos posibles
Authors: Caplliure Johanna
Published: July 2022

“Dao is ubiquitous, and all embracing”. Zhuang Zhou Igual que el Dao (la vía, la manera), nuestra teoría de mundos posibles –inspirada en el worlding de Donna Haraway y la cosmopolitique de Isabelle Stengers – es ubicua y lo abarca todo. Las últimas décadas nos han mostrado un mundo en colapso al borde de la extinción: la crisis climática, el agotamiento de los recursos energéticos, el fortalecimiento de las ideologías de extrema derecha, los crímenes de odio y la crisis sanitaria (después del ataque de la Covid 19 a lo largo del año 2020), la desaparición de especies animales y vegetales, así como de modos de vida que creíamos “normales” y que se han cuestionado todavía más con el agravamiento de las faltas de libertades, la vídeo-vigilancia y el teletrabajo han hecho aflorar una serie de discursos utópicos y distópicos de manera desorbitada. Estos nos han recolocado sobre maneras de conectar, pero también de desconectar buscando nuevos modelos basados en la atención del presente, la contemplación de lo pequeño y cercano o el interés por una poética y política de vuelta a la naturaleza para encontrar otras formas de relación más allá de lo humano como parte de un agenciamiento global multiespecie. En las artes visuales de la última década apreciamos una insistente inquietud por estas cuestiones multiplicándose investigaciones y trabajos que vislumbran nuevos mundos a través de narraciones especulativas que nos enseñen a vivir y morir con otros (Haraway). El artista chino Zheng Bo, desde una perspectiva eco-queer, pondría atención en una teoría de los afectos y en una política de las plantas capaz de albergar una comunidad global multiespecie reconectando con formas de hacer que apuestan por la vida en común. De esta manera, nos gustaría presentar algunos de sus trabajos orientados a explorar otras formas de vida y prácticas sociopolítico-artísticas que pareciendo irrepresentables muestran la interdependencia entre especies. Además, ahondaremos en nuestra teoría de mundos posibles como una política de lo común a través de las narraciones especulativas elaborada en estos últimos años.
La imposibilidad fisiológica de la excarcelación del color en el arte fauvista
Authors: Gerena Bonilla Ana
Published: July 2022

De todas las áreas que se estudian desde el campo de la neurociencia, la visión del color es con toda probabilidad la rama que ha generado más debates. Se trata de una cuestión que ha interesado y se ha abordado, tanto desde el punto de vista fisiológico, como en los diferentes campos del saber humanístico, con especial atención del uso de los colores por los artistas a lo largo del tiempo. Hablar de color, dentro del ámbito de las vanguardias históricas, es hacerlo de los fauvista, ese período artístico que se desarrolló con múltiples propuestas, en donde aparentemente no había una idea heterogénea de grupo, pero que compartían una preocupación en común, la exaltación del color por encima de la forma. Desde parámetros neurocientíficos, el cerebro de los artistas fauves y su concepción del color, resulta extremadamente interesante, ya que, para excarcelar el color de la forma, los fauvistas llegaron a una solución imposible a nivel fisiológico: dotar a las formas de colores que no suelen asociarse con ellas y así romper con las ataduras cromáticas a una forma concreta e incluso al conjunto de ellas. Seguramente el artista que más estragos produjo y produce al cerebro, sea Matisse. Resulta curioso, que en el texto Notas de un pintor (1908), indicara que soñaba con un arte puro, equilibrado y tranquilizador, que actuara como calmante cerebral. Hoy en día, gracias a la neurociencia moderna sabemos que, al contemplar una obra suya, se activan una serie de áreas corticales especificas que nos produce disonancia cognitiva y una profunda insatisfacción, ya que, su pintura rompe con los conceptos adquiridos que tienen que ver con la asociación de los colores y sus formas naturales.
Instrucciones para Guía de Montaje. Un proyecto expositivo que explora y combina tres tipos de montajes: expositivo, constructivo y audiovisual.
Authors: CAJIGAL GARCÍA ALBERTO
Published: July 2022

La siguiente ponencia analiza la exposición Guía de Montaje (2021) una propuesta audiovisual, escultórica e instalativa cuyo tema central es el propio hecho expositivo. Esta investigación se articula a través de máquinas y dispositivos ópticos: cámaras, proyectores y pantallas, construidos con materiales precarios como el cartón, y en los que se proyectan y exhiben escenas grabadas durante el montaje. Para ello generamos una serie de estrategias que vinculan los tres tipos de montaje presentes en el proyecto: el expositivo, el constructivo y el audiovisual; en un proceso de economía del lenguaje, reducido al plano fijo secuencia, que se sirve de procedimientos como la repetición, el bucle y la multipantalla. Toda acción inútil, banal e irresoluble, que se produce en el proceso de montaje, es un objeto temático en potencia para construir una narración sobre un continuo no acontecer. Aprovechamos este contexto para estudiar cuestiones propias del medio audiovisual, tales como el tiempo, el montaje o la puesta en escena. Y lo hacemos desde la construcción física de los dispositivos de grabación/proyección, y las relaciones que establecen con la sala/plató. A través de este proyecto reflexionamos sobre la noción de edición y exhibición a partir de esta paradoja en la que la exposición se documenta a sí misma mientras se construyen los artefactos en los que se exhibe. Una contínua remezcla de tiempos e interacciones entre el espacio expositivo, los montadores y su utillaje, que fraguan las relaciones entre los distintos montajes, al tiempo que diluye la realidad en la ficción escenificada.
#memeafectividad o una posible estrategia sobre cuidar(nos) en el espacio-tiempo online expandido
Authors: Ruiz Martínez Eva
Published: July 2022

Posicionando la mirada en cómo nos relacionamos actualmente bajo las lógicas y herramientas que ofrecen las plataformas digitales como WhatsApp e Instagram, este texto plantea una reflexión en torno a cómo estamos gestionando las interacciones personales que aquí establecemos. Cada vez trabajamos con entornos de sociabilidad más entrecruzados entre online y offline, y nos encontramos con no poder trasladar el trato afectivo que hacemos en persona a las interacciones en las redes sociales. Enmarcando estas nuevas relaciones en variables de atención instantánea, ser accesibles sin límites por estar más tiempo conectadas que desconectadas, y excesos inabarcables en cuanto a gestionar tiempos para las personas que queremos mostrar afecto y/o cuidar en lo online, el agotamiento que genera exponernos a estos factores hace que nuestra forma de interactuar online se vea afectada. Pensando en estrategias o en cómo (nos) cuidamos y (nos) mostramos afecto en las plataformas digitales, propongo el concepto de memeafectividad como forma de utilizar las imágenes digitales a modo de alternativa para gestionar la sociabilidad online expandida en un tiempo conectado también expandido.  Así, el uso de los memes son pequeñas píldoras visuales que, ya bien como posible solución o como placebo efectivo, nos calman y tranquilizan ante el vértigo que es enfrentarse a gestionar nuestra vida y nuestro tiempo en un entorno que cada vez nos absorbe y exige más estar en/con conexión
Animación, marionetas y teatro Kabuki. El discurso cinematográfico de Eisenstein como herramienta etnográfica en la cultura japonesa
Authors: Pascual Galbis Pau
Published: July 2022

El montaje filosófico propuesto por S. M. Eisenstein, funciona como un método válido de inserción antropológica en la cultura japonesa; en concreto, del teatro Kabuki. En el cual, el sonido, el movimiento, el espacio y la voz, funcionan como elementos de igual importancia cognitiva, que estimulan artísticamente al público. Además, la actuación en general, se efectúa a diferencia del teatro occidental, sin transiciones, con una destacada importancia del minimalismo escénico, del maquillaje, y vestuario. Significando a más, grados emocionales de los personajes, semejantes a las teorías extáticas del cineasta ruso. También señalar, la transformación artificial de los intérpretes en marionetas, -teatro Bunraku - e imitando sus gestos y muecas esenciales, en consonancia con el relato. De la misma manera, los actores japoneses emplean unos movimientos corporales siempre fragmentados, considerados y delicados. A veces, con una extremada lentitud, similares a las funciones del teatro Noh. Unas coreografías exactas y extraordinarias, muy cercanas a la biomecánica de Meyerhold y a los ensayos sobre las marionetas de Kleist, que tanto inspiraron al director soviético en su época de las vanguardias. Igualmente, en el Kabuki, se observa un efecto de animación, conseguido con la superposición gradual de los escenarios y cosméticos faciales, que produce en el espectador, la sensación del transcurso fluido del tiempo, sin interrupciones. En suma, conceptos y formas que son mismamente encontradas, en las películas, dibujos, ideas y técnicas cinematográficas de Eisenstein, formuladas a través de los años, e influidas en parte por dichas poéticas. Por último, esta comunicación pretende indagar la relación existente entre una etnografía nipona y la estética fílmica de Eisenstein, realzando sus aportaciones animáticas, somáticas y otros ataderos intelectuales disciplinares.
For Eternity; metodología de un proyecto de arte público.
Authors: Rodríguez Arias Ángel Manuel , Kim Ji Yeon
Published: July 2022

Estableciendo un vínculo entre la perdurabilidad del plástico y su impacto ambiental con el entorno; esta práctica artística señala, a través de la imagen en el espacio público, el concepto de eternidad. A raíz de un análisis experimental del término, se enfoca en aplicar la ética de la sostenibilidad y su necesidad de ser implementada en el ámbito científico y social. Siguiendo la premisa de Guattari dentro de su definición de la ecosofía (Guattari, 1996), las disciplinas subyacentes a crear una bioética pasan por un saber transversal, en el que el medio ambiente se configure a través del estudio de la sociedad y su subjetividad. En este sentido, planteamos For Eternity como una necesidad de pararse a ver, y más dentro de un lugar como la universidad, el detritus que generamos y como éste afecta al entorno.Este proyecto ha sido expuesto en la muestra Art Public / Universitat Pública 2021. De este modo, se plantea esta comunicación en el congreso ANIAV como un análisis metodológico de las distintas fases del proceso artístico; incidiendo en la relación de sostenibilidad con el arte público.
Cuerpos Conectados II. Nuevos procesos de creación y difusión en la no-presencialidad
Authors: Ortuño Mengual Pedro , Baigorri Ballarin Laura
Published: July 2022

Esta propuesta plantea un proyecto de investigación artística sobre los nuevos procesos de creación de las prácticas artísticas identitarias en la no-presencialidad (online); en concreto sobre aquellas prácticas de la sociedad transmedia centradas en la autorrepresentación, la autorreferencia y la construcción identitaria. En el contexto del arte ya se venía realizando en las últimas décadas del siglo pasado un tipo de prácticas artísticas de carácter identitario basadas en la conexión de los cuerpos a través de la distancia. La creación identitaria, ha experimentado grandes cambios respecto a concepciones anteriores en el arte en general y, en particular en las creaciones audiovisuales desde la aparición del vídeo arte o las videoinstalaciones. En los inicios de las prácticas audiovisuales, no existía la inmediatez ni la diversidad de dispositivos que caracterizan nuestra sociedad actual. Si los artistas provocan cambios sociales con sus propuestas creativas, esta nueva forma de crear y difundir sus obras incidirá en los procesos de autorrepresentación online - Internet (youtube) y redes sociales- del conjunto de la sociedad.Mostraremos casos de estudio de obras y artistas a través de la plataforma digital Cuerpos Conectados y su archivo de identidad digital ArchID.
De vuelta a las calles: La experiencia urbana en la obra de David Hammons.
Authors: Pérez Vidal Iván
Published: July 2022

Esta presentación analiza la implicación de la experiencia urbana en la obra del artista afroamericano David Hammons, como artista referente en el contexto del arte afroamericano y como figura influyente en el arte contemporáneo internacional, mediante el análisis de algunas de sus intervenciones mas destacadas en el espacio urbano a partir los años ochenta: Human Pegs Pole Dreams, Bottle Trees, Higher Goals, Path Free y C#. La interacción de sus intervenciones urbanas con las tradiciones rituales procedentes de África en el contexto urbano de Harlem. Las correlaciones con el conjunto de actuaciones que definen lo urbano y su conexión con los referentes de la cultura urbana afroamericana:  narrativas ocultas, problemática social, así como la indagación en elementos culturales propios del contexto afroamericano in barrio de Harlem. Relación de sus propuestas artísticas con la música de Jelly Roll Morton y con la idea de criollización cultural propuesta por Edouard Glissant.
Paisaje y cotidianidad. El color y el reflejo como estrategia visual en la naturaleza
Authors: Guillamon Martin Alfredo
Published: July 2022

El artículo analiza las obras Pantone en flor y Open air monochromes, resultado de investigaciones desarrolladas a partir de los nexos entre arte, naturaleza y espacio cotidiano. Estos trabajos se han centrado en explorar la relación entre paisajes concretos situados en el entorno vivencial del autor y su paleta cromática. Para ello se utilizó un artefacto compuesto con una lente de aumento, que permitía obtener versiones monocromáticas de los colores de las flores silvestres que poblaban el lugar. El trabajo se originó a partir de los registros fotográficos y videográficos de esta experiencia visual, lo cual dio lugar a que surgiera una serie que sirvió para indagar sobre los conceptos ampliación de la mirada y micropaisaje. Las obras se configuraron mediante métodos de descomposición y síntesis de la imagen, lo cual facilitó que surgiera un discurso en torno al reflejo y el color, y que se desarrollara un código con el que reformular y entender mejor el lugar. El lenguaje formal rotundo y sencillo de Pantone en flor ha permitido que la poesía de la propia obra se expresara sin añadido alguno, ofreciendo a su vez un catálogo de los colores autóctonos del lugar. El título de cada pieza de la serie está compuesto por el nombre común de la planta y el número de Pantone® que le corresponde a su color. Paralelamente, con la obra videográfica Open air monochromes se aprovechó el movimiento provocado por la acción del viento, para hacer una inmersión en el carácter dinámico de los colores monocromos y en sus propiedades sonoras, desvelando así un nuevo diálogo entre estos y su propio hábitat.
Arte en realidad aumentada, una experiencia a través de un intercambio académico binacional
Authors: Huerta  Jiménez Mayra , Rosell Castro Jhosell
Published: July 2022

El siguiente trabajo tiene como objetivo mostrar el proceso de creación artístico llevado a cabo de forma colectiva por estudiantes de artes de la universidad de Memphis Estados Unidos de América y la Universidad Autónoma de Baja California, México; como parte de las actividades del proyecto de investigación Arte y migración, con un enfoque interdisciplinario para la revisión de un lenguaje visual. En el que conceptos como frontera, arte, tecnología y realidad aumentada, se hacen presentes para generar una práctica artística colaborativa binacional. El proyecto parte desde la concepción de lo virtual, tomando aspectos de la realidad para emular una atmósfera similar y aplicando sus propias especificaciones que implican estar en la red, e interactuar desde dispositivos tecnológicos como teléfonos móviles, tabletas, entre otros. Considerando proyectar como resultado una información de la exhibición “Alternativas virtuales” a través de imágenes, gráficos, que proporcionen una visión e interacción desde un espacio virtual haciendo notar la relación existente entre arte y tecnología.   Palabras clave: frontera, arte, tecnología y realidad aumentada.
ENSAYANDO ENTRE INTERVALOS: el montaje como dispositivo de ensamblaje
Authors: Martín Sergio
Published: July 2022

Conectar es una operación intrínseca de las imágenes más allá de la representación platónica de la presencia. En esta línea, el filósofo Jacques Ranciere propone un régimen representativo que se aleja de la mera figuración, de la imitación. Un marco en el que pensar las imágenes sin una exigencia material canónica que impone un orden de significación concreto. Por este motivo, el concepto de montaje se presenta, desde las prácticas fílmicas y artísticas, como una estrategia que ha desarrollado su propio camino en el que entender los umbrales que existen entre los choques de imágenes. Lo que se propone en esta comunicación es la de aproximarse a los espacios intersticiales que se generan en el ensamblaje audiovisual. Por lo tanto, a través de unos casos de estudio se muestra el trabajo de estas operaciones relacionales que crean innovadoras y variadas vías de exploración estéticas y políticas.
Hicham Benohoud, el cuerpo como territorio político representado desde la imagen fotográfica
Authors: Chouati Yassine
Published: July 2022

Esta comunicación ahonda en las razones que llevan al artista marroquí Hicham Benohoud en su obra fotográfica a concebir el cuerpo como una esencia ausente, reflexionando sobre los procesos de control y castigo persistentes. A juicio de Benohoud, el poder en Marruecos y en los países del Norte de África ha conseguido transformar el cuerpo de los individuos en una mera materia desprovista de autonomía. Esto se hace a través de estructuras y objetos artificiales que están en todas partes pero al mismo tiempo son invisibles. La observación de Benohoud tiene que ver con los efectos de la violencia en el inconsciente colectivo, esa sensación de asfixia que podemos visualizar en los protagonistas de la artista franco-marroquí Yto Barrada, a través de sus miradas perdidas, la falta de expresión facial, el constante intento de dar la espalda a la cámara para seguir mirando al Estrecho de Gibraltar, etc. En esta línea, consideramos necesario comprender cómo incide el entorno en el que se crea la obra de arte en el planteamiento discursivo y en las estrategias narrativas. Aquí nos referimos especialmente al uso de la “estética de lo extraño”, donde en términos de imagen, todo es alterado, maleable y frágil. Obras como La Salle de Classe, Azemmour, The Hole o Acrobacia, entre otras, como hemos podido comprobar a través de una serie de conversaciones directas con el artista intentando abarcar diferentes aspectos de su carrera, nos dan una perspectiva diferente que rompe con nuestras expectativas como espectadores. Benohoud, a partir de una lectura minuciosa de la fotografía que no deja nada al azar, muestra una clara resistencia a la imagen como simulacro, especialmente a las formas exotizadas de representación de la alteridad que caracterizó la fotografía de muchos fotógrafos marroquíes de la época poscolonial.
"Un jardín para una paria: márgenes, pliegues y cuerpos"
Authors: Maldonado Victoria
Published: July 2022

Un jardín para una paria: márgenes, pliegues y cuerpos es una investigación teórica que se basa en nuestra última investigación práctica titulada Un jardín para una paria. El proyecto Un jardín para una paria orbita entre dos puntos esenciales de peso equilibrado: el concepto de flâneuses desarrollado por la autora Anna Mª Iglesia en su obra “La revolución de las flâneuses” y los textos de Flora Tristán encontrados en su libro “Peregrinaciones de una paria”. A partir de estos puntos se genera un parámetro ficcional, del cuál parte la producción escultórica del proyecto Un jardín para una paria, dónde descodificamos el concepto jardín. Nos adentraremos en la palabra jardín, deteniéndonos en la primera declinación que nos brinda la Real Academia de la Lengua Española que entiende este “lugar” como un terreno donde se cultivan plantas con fines ornamentales. Sin embargo, este jardín que simulamos no tiene terreno, acomodándose en la marginalidad, en el desenfoque, presentando una mirada radicalizada del concepto de ornamento forjado por una instalación donde florecen estructuras imperadas por la hibridación de la cerámica y el textil: donde los pliegues se transforman en fractales camuflados en cuerpos que se erigen como jardín que traducimos y entendemos como un no-lugar. Y es aquí donde la paria se posiciona, o mejor dicho, la posicionan porque la paria es significada y denominada en la verticalidad―de arriba hacia abajo—, así como trasladada al margen y el desenfoque. Esta paria que aquí presentamos—cual asceta— fluctúa en la construcción del territorio de ficción que aquí nombramos como el “no-jardín”. Y era Novalis el que nos decía que el universo está en nosotras mismas: el camino del misterio se dirige hacia dentro, donde la palabra paria desaparece.
Investigación sobre Arte de la Improvisación musical en un enfoque interdisciplinario
Authors: Akansu Nehir
Published: July 2022

Arte de la Improvisación musical en un enfoque interdisciplinario es una escritura reflexiva sobre mi investigación y producción en el programa doctorado. Centrado en la improvisación musical y lo explora en una composición de audiovisual y danza contemporánea. Explica el proceso de la producción artística lo cual inspirado de la armonía jazzística a través de esencias de la música folclórica celta, flamenca y tanguera y dotando de estos colores con audiovisuales de fondo de pantalla grande. Esta producción se presenta en una interpretación de viola en vivo con una bailarina moderna que improvisa en esos momentos y crea su propia coreografía. Es una exploración artística que pretende convertir los momentos de improvisación en más enriquecidos como vía expresiva y reflejarlos en diferentes modos de las artes escénicas. Muestra que un músico/bailarín/artista tiene el poder de expresar creativamente su viaje de vida para mostrar que todos tenemos una historia; lo que importa es cómo se convierten estas historias hacia su arte. El arte tiene un potencial significativo para hacernos pensar, darnos cuenta y transformarnos a nosotros mismos y aun cuando esto se convierte en una forma de improvisación, es más mágico ver que el ser humano es un mundo sin fin de fundamento.Palabras-clave: Improvisación musical, audiovisual, danza contemporánea, producción, investigación.
Estimating the Distribution of Witnesses of the Primality of the Miller-Rabin Test
Authors: Zhumaniezov Alisher
Published: July 2022

This article investigates the error distribution of the Miller-Rabin test for the class of tripleprime numbers. At first the current results on the class of semiprimes are presented. Further, a theoretical estimation of the average frequency for triple prime numbers on an interval is derived, and a comparative analysis with a practical result is demonstrated. Graphs and intermediate conclusions accompany all comparisons. A conclusion is also made about a possible direction for improving this estimation.
Security in Wireless Sensor Networks: Comparative Study
Authors: Khalil Aljwari Fatimah , Abdullah Alwadei Hajer , Abdullah Alfaidi Aseel
Published: July 2022

The security in wireless sensor networks (WSNS) is a very important issue. These networks may be exposed it different attacks. With this in mind, researchers propose in this area variety of security techniques for this purpose, and this article describes security in wireless sensor networks. Discussed threats and attacks of wireless sensor networks. The article also aims to provide the basic information related to determining essential requirements for the protection WSNs. Lastly, we mention some security mechanisms against these threats and attacks in Wireless Sensor Network.
Big Data and Cloud Readiness
Authors: Yusof Ali Hazirah Bee , Abdullah Lili Marziana
Published: July 2022

Integrating big data with an agile cloud platform can significantly affect how businesses achieve their objectives. Many companies are moving to the cloud, but the trust issue seemed to make a move to the cloud slower. This paper investigated the factors that affect Service Satisfaction that led to Trust. Since the sample was not normally distributed, the researchers used the PLS-SEM tool to analyse the relationship of the variables. The variables are Data Security, Data Privacy, Cloud Benefits, Reputation, Service Level Agreement (SLA), Risk Management, Service Satisfaction and Trust. The variables were linked together based on the analysis from qualitative research supported by theories, and the linkages were being validated through quantitative data analysis. The quantitative data analysis found that Data Security, Cloud Benefits, Reputation and SLA influence Service Satisfaction and Service Satisfaction influences trust.
LARQS: An Analogical Reasoning Evaluation Dataset for Legal Word Embedding
Authors: Lin Chun-Hsien , Cheng Pu-Jen
Published: July 2022

Applying natural language processing-related algorithms is currently a popular project in legal applications, for instance, document classification of legal documents, contract review and machine translation. Using the above machine learning algorithms, all need to encode the words in the document in the form of vectors. The word embedding model is a modern distributed word representation approach and the most common unsupervised word encoding method. It facilitates subjecting other algorithms and subsequently performing the downstream tasks of natural language processing vis-à-vis. The most common and practical approach of accuracy evaluation with the word embedding model uses a benchmark set with linguistic rules or the relationship between words to perform analogy reasoning via algebraic calculation. This paper proposes establishing a 1,256 Legal Analogical Reasoning Questions Set (LARQS) from the 2,388 Chinese Codex corpus using five kinds of legal relations, which are then used to evaluate the accuracy of the Chinese word embedding model. Moreover, we discovered that legal relations might be ubiquitous in the word embedding model.
Assessment and management of vaginal bleeding in early pregnancy
Authors: Parker Antay
Published: July 2022

As vaginal bleeding is a common reason for patients to present for care in the first trimester, this article emphasizes the vital role of nurse practitioners and midwives in caring for them and reviews diagnostic tools and treatment options available to appropriately counsel these patients.
Thyroid autoantibodies and adverse pregnancy outcomes
Authors: McManaman Karli , Tenfelde Sandi
Published: July 2022

In this review, the authors discuss the current evidence related to adverse pregnancy outcomes in women with thyroid autoantibodies who are euthyroid, describing management strategies and screening approaches for thyroid disorders during pregnancy.
Diacetylmorphine for Adults With Opioid Dependence
Authors: Tran Khai , MacDougall Danielle
Published: July 2022

Injectable diacetylmorphine might provide more benefits and lower costs compared with oral methadone maintenance therapy in patients with severe opioid use disorder.

The Canadian Research Initiative in Substance Misuse guideline recommends that both injectable diacetylmorphine and hydromorphone should be considered as treatment options for individuals with severe, treatment-refractory opioid use disorder and ongoing illicit injection opioid use, and that the injectable opioid agonist treatment should have an end date to transition to an oral opioid agonist treatment.

No recent studies on the clinical effectiveness of diacetylmorphine for injection in comparison with methadone or buprenorphine were identified.

No cost-effectiveness studies of injectable diacetylmorphine compared with buprenorphine were identified.
Unique benthic foraminiferal communities (stained) in diverse environments of sub-Antarctic fjords, South Georgia
Authors: Majewski Wojciech , Szczuciński Witold , Gooday Andrew J.
Published: July 2022

Abstract. Sub-Antarctic fjords are among the environments most affected by the recent climate change. In our dynamically changing world, it is essential to monitor changes in these vulnerable settings. Here, we present a baseline study of “living” (rose Bengal stained) benthic foraminifera from fjords of South Georgia, including fjords with and without tidewater glaciers. Their distribution is analyzed in the light of new fjord water and sediment property data, including grain size and sorting, total organic carbon, total sulfur, and δ13C of bulk organic matter. Four well-defined foraminiferal assemblages are recognized. Miliammina earlandi dominates in the most restricted, near-shore and glacier-proximal habitats, Cassidulinoides aff. parkerianus in mid-fjord areas, and Globocassidulina aff. rossensis and Reophax subfusiformis in the outer parts of fjords. Miliammina earlandi can tolerate strong glacial influence, including high sedimentation rates in fjord heads and sediment anoxia, as inferred from sediment color and total organic carbon/sulfur ratios. This versatile species thrives both in the food-poor inner reaches of fjords that receive mainly refractory petrogenic organic matter from glacial meltwater, and in shallow-water coves where it benefits from an abundant supply of fresh, terrestrial and marine organic matter. A smooth-walled variant of C. aff. parkerianus, apparently endemic to South Georgia, is the calcareous rotaliid best adapted to inner fjord conditions characterized by moderate glacial influence and sedimentation rates and showing no preference for particular sedimentary redox conditions. The outer parts of fjords with clear, slightly warmer bottom water, are inhabited by G. aff. rossensis. Reophax subfusiformis dominates in the deepest-water settings with water salinities ≥ 33.9 PSU and temperatures 0.2–1.4 °C, characteristic for Winter Water and Upper Circumpolar Deep Water. The inner- and mid-fjord foraminiferal assemblages seem specific to South Georgia, although with continued warming and deglaciation they may become more widespread in the Southern Ocean.