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How Historians Assess the 1924 Uprising
Authors: Kobiashvili Eka
Published: September 2021

This article is about 1924 rebellion, which is valued differently by historieans of diferent times.In modern Georgian historiography, two conflicting assessments have been made about the failure of 1924 and its consequences. The vast majority of the authors emphasize the heroic episodes of the rebellion in their research, positively remembering and praising the patriots who sacrificed their lives for the independence of Georgia, condemning and at the same time expressing their sorrow and grief. The issues of the national struggle against the Soviets, in particular the history of 1924, were reflected relatively broadly from the position of national interests, however, sometimes by the authors from an individual point of view. It is well known that one of the main roles in the study of any historical problem and its scientific solution is based on source science.
Phraseologisms Depicting Various Realies in French and English
Authors: Akhvlediani Tsiuri , Kuparadze Giorgi , Gabunia Ketevan
Published: September 2021

Phraseologisms are used in everyday speech, in works of art, in journalism. They give expression to utterances and are the means of creating images. Phraseologisms have their specificities in every language, they reflect and represent the national mentality, the consciousness of perception of the surrounding world and its expression lexically and grammatically; The peculiarities of the use of phraseological units are also very important. The purpose of the present article is to study and analyze phraseologisms in terms communicative perspectives of foreign language teaching. When mastering a foreign language, it is inevitable to come across the difficulties in understanding authentic texts containing phraseological units, including proverbs, sayings, and comparisons.
Spatial Features Encoded in the Preverbs of Zan Languages Group
Authors: Gersamia Rusudan
Published: September 2021

Preverb in Zan language groups (Megrelian and Laz languages) is a principal prefix which, in combination with verb roots and stems referring to dynamicity and stativity (in association with other functional elements), is involved in organizing of space, and by means of which we establish spatial relations.Similarly to other Kartvelian languages, spatial features, encoded in the Zan preverb, in fact describe a direction (landmark, path) of movement of a subject (figure) of motion and its relation with other im/mobile objects in space (person, thing). As different from simple ones, Zan derived preverbs provide information about topological or landscape features of a place; therefore, we refer to them as locative, while to simple ones – as orienting.
On Negation in GESL
Authors: Makharoblidze Tamar
Published: September 2021

The presented paper describes the negation system in Georgian Sign Language (GESL) exposing the proper examples for each case. In GESL negation is conveyed by the following four types of lexical-grammatical forms:

Negative particles;
Negative grammatical elements;
Negative modal verbs/words;
Negative words (nothing, nobody. Never, etc)
"The Knight of the Panter's Skin" - Some Issues of the Turkish Translation
Authors: Nikabadze Nona
Published: September 2021

Translation theory has gone some way towards becoming an independent discipline. The communicative direction of translation shows the importance of " fidelity " to the original texts and it is also essential to consider its cultural aspect. There is only a single completed Turkish translation of "The Knight in the Panther's Skin", which was translated by Dr Bylal Dindar and Dr Zeynelabidin Makas. In 1990, Dr Byblal Dindar was invited to Georgia for the scientific congress. It was then that he went to the Tbilisi State University where he discovered the different world language translations of "The Knit of the Panter's Skin". He became wistful when he could not find the Turkish translation. He thus decided to translate the poem into Turkish.In the translation process, Dr. Bylal Dindar utilized the French and Azeri translations of "The Knight in the Panther's Skin" translated by Sergi Tsuladze (French) and Ahmet Jevat (Azeri). The two translations are different, which is due to the differences between Christian and Muslim cultures, as well as different language systems and historical memory.The research discusses a topic of the Turkish translation of "The Knight in the Panther's Skin", in particular, the occasions of the word absences. Translation misses and does not translate the important Georgian realis (Changi, Molizghari, Tskluli, Mufarexi), The translation is missing and does not translate the important Georgian realis (Changi, Molizghari, Tskluli, Mupharexi), unless some of these realis have a Turkish equivalent (çeng, yara, ilaç), but the translator does not provide a translation. Similarly, the word omitting is confirmed in the synonyms and in the translation of the comparatives (Krdzalvit and Ridit, Qushad and Daghrejit, Ukadri), beneath which the author of "The Knight in the Panther's Skin" introduces another dynamism into the poem. This is why the Turkish translation has lost its dynamism while these synonyms and comparatives are not translated at all, thus simplifying the image of the dynamism of the text. Therefore, the Turkish translation does not have the same influence as the original text and is obscured to retell.
A Study to Assess the Effectiveness of Structured Teaching Programme on Knowledge and Attitude Regarding Vitamin A Deficiency and Its Prophylaxis among Mothers of Under Five Children at Selected village at Tamilnadu
Authors: M. Roslin Mangaiyarkarasi. , D Kumudhavalli. , Karthi R.
Published: September 2021

Aim: to assess the effectiveness of structured teaching programme on knowledge and attitude regarding vitamin A deficiency and its prophylaxis among mothers of under five children.
Objectives: (1). To assess the knowledge and attitude among mothers of under five children on vitamin A deficiency and its Prophylaxis. (2). To find the effectiveness of Structured Teaching Programme in terms of gaining knowledge and attitude of mothers regarding Vitamin A deficiency and its prophylaxis for under five children. (3). To find association between the pre test level of knowledge and attitude among mothers of under five children with their selected demographic variables.
Methodology: A pre experimental research design was adopted for the study. 50 samples were selected by using non probability convenience sampling technique. The pre and post test level knowledge and attitude was assessed by using structured knowledge questionnaires and attitude scale respectively.
Results: The pre test mean was 7.76 with the standard deviation of 2.17 and the post test mean was 16.68 with the standard deviation of 1.81. The mean difference of pre and post test is 8.92; standard error is 0.281. The ‘T’ value is 31.74 is Highly Significant at p<0.05.The pre test mean was 8.98 with the standard deviation of 3.47 and the post test mean was 24.56 with the standard deviation of 3.45. The mean difference of pre and post test is 15.58; standard error is 0.43. The ‘T’ value is 36.23 is Highly Significant p<0.05. Hence it indicates the knowledge and attitude level of mothers are improved after structured teaching programme.
Conclusion: The study concluded that structured teaching programme was effective and improved knowledge and attitude regarding vitamin A deficiency and its prophylaxis among mothers of under five children.

Keywords: structured teaching programme, Vitamin A, Prophylaxis.
The Reflection of Physics Pre-Service Teacher Anxiety in Teaching
Authors: . Partono , Rosa Friska Octavia
Published: September 2021

The study in this research is aimed to see the description of anxiety on teacher candidates based on direct experiences encountered during the teaching practice at school. Many factors causing a teacher candidate to experience anxiety, including cognitive domain, somatic domain, and pedagogic domain factors. This study used a qualitative method with phenomenological approach. Subject used in the study were selected by using the purposive sampling technique, in which teacher candidates are those who have passed the micro-teaching prerequisite subject. The reflection analysis results of teachers candidates indicate that they experienced anxiety during their initial activities at school. Teacher candidates lost the feeling as the time passed and when they have adapted to the environment and condition of students. Some discovered reasons have caused anxiety on teacher candidates when they conduct direct teaching practices in class, such as getting anxious about not being able to deliver materials properly according to the pre-made plans in the learning implementation plan (PPL) and getting anxious about not being able to be a good teacher. Reflection results provide an illustration of how the correlation among psychological factors also needs to be considered in preparing teacher candidates who are ready to directly implement learning in class. This condition indicates the need for in-depth and comprehensive studies regarding psychological factors, and can be made as the evaluation material for education providers of teacher candidate to put their attention on this matter.

Keywords: anxiety, teaching practice, physics.
Vertigo in Systemic Lupus Erythematosus: A Case Report
Authors: Putri Amira Fitriananda , Hidayat Hanik Badriyah
Published: September 2021

Introduction: Systemic lupus erythematosus (SLE) is a chronic inflammatory disease with multiorgan involvement based on an autoimmune process. SLE, although rare, is associated with comorbid vertigo. Vertigo in SLE is caused by a disturbance in the balance system in the inner ear. Few journals discuss SLE related to vertigo. We will report a case SLE with complaints of recurrent vertigo.
Case: A-37-year-old woman came with complaints of recurrent vertigo since 1 day ago with a duration of about 15 minutes associated with nausea, vomiting and nystagmus. Patient did not complain tinnitus or hearing disorders. The patient has been diagnosed as SLE since two years ago. The physical examination showed normal and Neuro-otological examination revealed nystagmus horizontal unidirectional, negative skew deviation test, positive Head Impulse Test (HIT).
Conclusion: Patients with a diagnosis of SLE can find comorbid peripheral vestibular disorders such as vertigo where there is an antibody mechanism that can damage the inner ear. Treatment of audiovestibular symptoms is usually strongly associated with systemic conditions and in patients with vertigo used betahistine to treatment.

Keywords: SLE, Inner Ear, Vertigo.
Relation between Lactic Acid Bacteria (LAB) and C. trachomatis Infection on Infertility in Women
Authors: Mulyani Zelly , Putra Andani Eka , Amir Arni
Published: September 2021

Infertility is one of world health problems, in which it is predicted that the case of infertility in couples of reproductive age is about 8%-10% or 50-80 million couples in the world. This becomes a problem, especially the factor caused in the women is of 65%. Various factors cause infertility, one of which is damage to reproductive organs caused by C. trachomatis infection and a significant decrease in the number of Lactobacillus populations. The objective of this study was to determine the relation between LAB and C. trachomatis infection on infertility in women.
This is an analytic research with a case control design of 33 women of infertile reproductive age couples and 33 women of fertile reproductive age couples. This research was carried out in the working area of the Padang Pariaman District Health Office and the Microbiology Laboratory of the Faculty of Medicine, Andalas University from June 2019 to February 2020. LAB cultures were carried out by using MRS agar and C. trachomatis media were examined by using PCR with a product length of 236 bp. The number of LAB colonies was analyzed by using Independent t-test and data analysis on C. trachomatis infection by using the chi-square test.
The results showed that there was a significant difference in the number of LAB colonies on infertility in women (p=0.006) and there was no relation between C. trachomatis infection and infertility in women.
The conclusion of this study is that there is a relation between the number of LAB colonies on infertility in women and there is no relation between C. trachomatis infection and infertility in women.

Keywords: Lactic acid bacteria, Chlamydia trachomatis infection, infertility, PCR.
The Relation between Estradiol Levels and Body Mass Index with Fasting Blood Glucose Levels in Premenopausal Women in Padang in 2017
Authors: Razuli Melani , . Afriwardi , Anggraini Fika Tri
Published: September 2021

Premenopause is a transitional period that occurs due to decreased generative or endocrine function of the ovaries. In premenopausal women, there is a decrease in estrogen hormone levels and an increase in Body Mass Index (BMI) so that it will increase the risk of diabetes mellitus which is one of the four priority non-communicable diseases. The incidence of diabetes mellitus in women is much higher when compared to men.
The research was conducted in the city of Padang, with an observational, cross-sectional design. The sampling technique used was multistage random sampling with a sample of 99 premenopausal women. The estradiol level was assessed by ELISA method, BMI was assessed by weight (kg) divided by height (m) squared, fasting blood glucose level was assessed by the enzymatic photometric method. The correlation between estradiol levels and fasting blood glucose levels was analyzed by using the Pearson Correlation test. The correlation between BMI and fasting blood glucose levels was analyzed by using the Pearson Correlation test.
The mean of estradiol level was (148,689±49,417) pg/ml. Average Body Mass Index (BMI) was included in the Obese category I (26.5 kg/m2). The mean fasting blood glucose level was (98,766±6,549) mg/dL. There is a correlation between estradiol levels and fasting blood glucose levels (p value = 0.007 and r value = 0.270). In addition, there is a correlation between BMI and fasting blood glucose levels (p value = 0.023).
The conclusion of this study is that there is a significant correlation between estradiol levels and fasting blood glucose. There is a significant correlation between BMI and fasting blood glucose

Keywords: Estradiol Levels, Body Mass Index, Fasting Blood Glucose Levels, Premenopause.
Design and Development of a Solar-Powered Smart Heater
Authors: Solomon Ifeoluwa David , Adegbola Oluwole Abiodun , Idowu Peter Olalekan
Published: September 2021

Renewable energy sources are those that replenish naturally without depletion. Example of such sources are bioenergy, hydropower, geothermal, wind and solar energy sources. The alarming rate of global energy demand and consumption necessitates an immediate solution for energy conservation and maximum efficiency of new technological gadgets now being built. As a gadget, a solar water heater transforms dc electricity into heat energy, which is then transferred to the water in which it is immersed. The size of the heater is determined by its design, capacity, and intended purpose; it might be for household or industrial use. As an alternative to conventional electric water heaters, this effort focuses on the design and development of a solar-powered smart water heater. In tests using a variety of settings, the solar-powered smart heater that was constructed performed admirably. The components used include a PIC16F876A microcontroller, a 12 V/300 W monocrystalline PV, a 12 V/ 40 A charge controller, and 12 V / 150 W dc submersible heating element among others The temperature control capacity of the fabrication makes it useful in water management system applications such as in aquaculture fingerling hatchery, hot water dispenser and shower among others. The system showed excellent performance in water temperature control using a 150 watts dc heater.

Keywords:Solar, heater, photo-voltaic, temperature-controlled, direct current, alternating current .
A Comparative Analysis of LSB, MSB and PVD Based Image Steganography
Authors: Modupe Alade Oluwaseun. , Adedoyin Amusan Elizabeth , Titilayo Adedeji Oluyinka
Published: September 2021

Steganography is the art and science of hiding information by embedding data into cover media. Numerous techniques are designed to provide the security for the communication of data over the Internet. A good steganographic algorithm is recognized by the performance of the techniques measured with the support of the performance metrics among which are PSNR, MSE, SSIM, robustness and capacity to hide the information in the cover image. In this paper a comparative analysis of Least Significant Bit (LSB), Most Significant Bit (MSB) and Pixel Value Differencing (PVD) image steganography in grayscale and colored images was performed. Three different cover images was used to hide secret message. A comparative performance analysis of LSB, MSB and PVD methods used in image steganography was performed using peak signal to noise ratio (PSNR), Mean square error (MSE) and Structural Similarity index (SSIM) as performance metrics. LSB technique gives higher PSNR and SSIM values than MSB and PVD method with lower MSE than the other two techniques. Future research can be geared towards investigating the embedding capacity, security, and computational complexity of each technique.

Keywords: Least Significant Bit (LSB), Most Significant Bit (MSB), Pixel value differencing (PVD), PSNR, SSIM and MSE,
Georg von Bertouch und die Cäcilienakademie in Mecheln
Authors: Nordbakke Michael Wilhelm
Published: September 2021

Georg von Bertouch (1668-1743) veröffentlichte im Laufe seines Lebens vermutlich keine einzige Komposition. Dennoch wird er im 19. Jahrhundert immer wieder erwähnt, unter anderem sei er um 1738 mit 24 Sonaten durch alle Dur- und Molltonarten hervorgetreten, von denen er ein Exemplar Johann Sebastian Bach zugesandt hat. Die Musikwerke, die Bertouch mit Sicherheit kannte und die somit den Hintergrund für seine eigene Sonatensammlung bildeten, werden hier vorgestellt. Vor allem Bertouchs Mitgliedschaft in der belgischen Cäcilienakademie bot ihm den Zugang zu Kompositionen Corelli, Albinoni, Lully, Purcell und anderen.

bms online (Cornelia Schöntube)
Lyrische Momente des Fragmentarischen
Authors: Wißmann Friederike
Published: September 2021

Robert Schumann ist in der Neuen Musik häufig rezipiert worden. Ein Beispiel hierfür sind die "Sieben Fragmente für Orchester in memoriam Robert Schumann" von Aribert Reimann, die innerhalb des vielgestaltigen Schaffens von Reimann dessen Schwerpunkte Lied und Oper deutlich erkennen lassen.
Matthesons Orchesterschriften und der englische Sensualismus
Authors: Lütteken Laurenz
Published: September 2021

Obwohl die erste veröffentlichte Schrift Johann Matthesons, "Das Neu=Eröffnete Orchestre" von 1713, bei ihrem Erscheinen für lebhafte Diskussionen sorgte, steht ihre Erforschung im Schatten des viel später publizierten "Vollkommenen Capellmeisters". Insbesondere der Entstehungsanlass war bisher eine offene Frage. Eine Antwort liegt in dem englischen Umfeld Matthesons. Nicht nur wurde er 1706 Sekretär des in Hamburg residierenden britischen Gesandten Sir John Wyche - damit einher ging ein spürbarer sozialer Aufstieg Matthesons -, sondern er lernte auch die zeitgenössische englische Philosophie kennen, der Inhalt und Aufbau des "Neu=Eröffneten Orchestres" verpflichtet sind.

bms online (Oliver Schöner)
"ett stycke typisk Gebrauchsmusik"
Authors: Knust Martin
Published: September 2021

Jean Sibelius hat mehrere z.T. großbesetzte Kompositionen für die Universität Helsinki geschrieben. Nicht alle davon sind vollständig erhalten. Es gilt zunächst zu unterscheiden zwischen denjenigen Stücken, die für prominente Studentenchöre wie die Ylioppilaskunnan Laulajat (YL) oder Suomen Laulu (S.L.) entstanden, und den Gelegenheitswerken, die für bestimmte akademische Feierlichkeiten komponiert wurden. Zu den letztgenannten Werken gehören zwei Kantaten, die Sibelius für Promotionsfeiern in den Jahren 1894 und 1897 schrieb und die von professionellen Musikern im Festsaal der Universität aufgeführt wurden. Zwar war es seinerzeit in Nordeuropa anders als in Kontinentaleuropa durchaus üblich, daß für solche Anlässe eigens Werke geschrieben wurden, doch war der Aufwand, den man in Helsinki trieb, selbst für nordeuropäische Verhältnisse enorm. Wie eine Analyse von Text und Musik der Promotionskantate JS 105 von 1894 zeigt, handelte es sich dabei offensichtlich nicht nur um eine akademische, sondern zugleich auch um eine verdeckte patriotische Feier, so wie sie in den souveränen europäischen Staaten zur Zeit der Jahrhundertwende gang und gebe, im seinerzeit zu Rußland gehörenden Großfürstentum Finnland jedoch völlig unstatthaft war. Umgekehrt sind sowohl die Musik als auch die Aufführungsbedingungen der Freuden- und Glückwunschkantate JS 104, die Sibelius 1896 für die akademischen Feierlichkeiten anläßlich der Thronbesteigung von Zar Nikolaus II. schrieb, schon beinahe als subversiv zu bezeichnen, denn sie zeigen recht unverhohlen das Desinteresse von Komponist und Ausführenden bei dieser mehr oder weniger erzwungenen offiziellen Huldigung. Die akademischen Feiern im Finnland der Jahrhundertwende geben also einen recht deutlichen Reflex der damaligen Situation im Lande, die vor allem durch eine sich immer aggressiver gerierende Russifizierungspolitik gekennzeichnet war. Ausgehend von der Qualität von Sibelius' Gelegenheitsmusiken werden abschließend einige Kriterien eruiert, anhand derer sich Unterschiede zwischen seinem Haupt- und Nebenwerk benennen lassen.
Fragen an Mozarts "Idomeneo"
Authors: Sühring Peter
Published: September 2021

Die Editionskriterien für die Partiturausgaben von Mozarts Oper "Idomeneo", sowie der zugehörigen Ballettmusik im Rahmen der NMA und die auf dieser Basis erfolgenden Aufführungen dieses Dramma per musica werden auf folgende vier Punkte hin kritisch befragt: Wie umfangreich waren Mozarts Änderungen am ursprünglichen Libretto Varescos wirklich? Welche Stimmdisposition sah Mozart für Idomeneo und Idamantes ursprünglich vor? Dürfen zu Beginn des 2. Aktes die Szenen 10a (Rezitativ Idomeneo/Arbaces und Arie des Arbaces) und 10b (Rezitativ Idamantes/Ilia und Arie des Idamantes) wirklich alternativ gesetzt werden? Wie sind die Ballettmusiken in den Spielverlauf der Oper zu integrieren? Die Vorschläge des Autors lauten: Es gibt größere Teile des verschollenen Ursprungslibrettos als angenommen, die Mozart kürzte und vielleicht später wieder reaktivierte. Die fragmentarische Bassnotation für Idomeneo entsprach Mozarts ursprünglicher Absicht und rührt nicht nur von späteren Bearbeitungen her. Beide bisher als alternativ angesehene Szenen sind aus dramaturgischen Gründen zu Beginn des 2. Aktes unverzichtbar und wurden von Mozart selbst auch aufgeführt. Alle Teile der Ballettmusik sind integraler Bestandteil der Oper und sollten, wenn auch auf verschieden denkbare Weise in den Spielablauf aller drei Akte integriert werden.
Benjamin Bilse in Warschau im Spiegel zeitgenössischer Berichte
Authors: Ritter Rüdiger
Published: September 2021

Der Dirigent Benjamin Bilse trat von 1857 bis 1878 während der Sommersaison insgesamt achtmal mit seinem Orchester in Warschau auf. Er geriet dort in einen Kampf der Interessen der polnischen Intelligenz. Die Musikkritiker und -publizisten versuchten Bilse als Symbolfigur eines polnischen Musiklebens zu instrumentalisieren. Auf der anderen Seite stand das sich langsam entwickelnde polnische Großbürgertum, für das Musik kaum mehr als repräsentative Funktionen hatte. Dieser Konflikt wird anhand von Berichten und Kritiken aus der Zeit deutlich aufgezeigt.

bms online (Mano Eßwein)
"Das Geheul als Thema - welches Entsetzen!"
Authors: Zywietz Michael
Published: September 2021

Der Verweise, Beziehungen und Parallelitäten sind - auch im Hinblick auf das Oratorium - viele im Doktor Faustus. Sie sind ein Lieblingsgegenstand der Thomas Mann-Forschung, zu der die Musikwissenschaft, nicht nur wegen der Musikliebe und -kennerschaft des Autors und seiner am Werk Richard Wagners geschulten Schreibtechnik, Entscheidendes beigetragen hat. Beschreibende Vergegenwärtigung von Musik ist das zentrale Problem, mit dem sich der Autor des Doktor Faustus während der ganzen Arbeit an seinem Roman konfrontiert sah - vermutlich ist gerade dies das entscheidende Merkmal für das Wesen des Romans als musikalischer, und eben nicht nur von Musik handelnder Roman. Leverkühns Oratorium scheint traditionsverhafteter als es in der Intention des Komponisten gelegen haben mag. Hierin ganz seinem Dichter-Vater gleich, der - nicht nur in seinen musikalischen Vorlieben - der Geistes- und Ideenwelt des 19. Jahrhunderts zeitlebens verhaftet blieb. Oft will es scheinen, als hätte Mann zwar eifrig Adornos Ausführungen zu den charakterisierenden, realisierenden Exaktheiten gelauscht und selbige in seinen Roman sich einzuarbeiten bemüht gezeigt, aber die Substanz seiner Ideen- und Vorstellungswelt tangierten sie ganz offenbar nur sehr peripher. Ist dies für einen Roman, der sich einer neuen Musik und ihrer dichterischen Evozierung verschrieben hat, von Nachteil? Letztlich doch wohl nur für jene Leser, die sehr dogmatische Begriffe von dem haben, was denn wirkliche Neue Musik im emphatischen Sinne sei und zu sein habe. Der künstlerische Rang dieses großen Musik-Romans wird hierdurch nicht in Frage gestellt.
Casta diva
Authors: Gesse-Harm Sonja
Published: September 2021

Im Folgenden soll versucht werden, die einzelnen Facetten der Jenny-Lind-Faszination näher zu beleuchten. Dabei richtet sich der Blick sowohl auf das Phänomen der als engelsgleich rezipierten Künstlerin als auch auf den modernen Starkult, welcher vor und um 1850 in der Form, wie er sich bei Jenny Lind konstatieren lässt, kaum seinesgleichen hat. Wie ist es zu erklären, dass Jenny Lind bereits zu Lebzeiten wie eine Ikone verehrt, ihr Gesang zur Legende wurde und sie bis über das 19. Jahrhundert hinaus ein Gegenstand der Rezeption blieb?
Musiker als Zeitungsleser?
Authors: Fontius Martin
Published: September 2021

Die beiden Briefe, die Denis Diderot auf seiner Rückreise von Petersburg Ende März 1774 in Hamburg an Carl Philipp Emanuel Bach, den "größten Komponisten für Klavierinstrumente" seiner Zeit gerichtet hat, sind bereits sieben Tage nach seiner Abreise im Druck erschienen. Die Briefe der beiden Prominenten konnten mit gesteigertem Interesse rechnen, die Briefe wurden in den Zeitungen der Hansestadt mehrfach gedruckt und auch ins Deutsche übersetzt. Dass die eigene Antwort vom Komponisten zurückgehalten wurde und so am Anfang einer völlig disparaten Wirkungsgeschichte steht, ist nur eine von verschiedenen Merkwürdigkeiten dieser Korrespondenz.
Christian Heinrich von Watzdorf als Musikmäzen
Authors: Schneider Nicola
Published: September 2021

Albinoni widmete dem Grafen Christian Heinrich von Watzdorf sein op. 8. Jüngste Archivstudien erlauben eine plausible Datierung des Werks und klären Details in der Biographie Watzdorfs. Der kürzlich in der SLUB Dresden entdeckte und hier zum ersten Mal edierte Katalog der Notensammlung des Grafen wirft neues Licht auf die Musikpflege an sächsischen Adelshöfen in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Überlegungen zu einer Theorie politischer Musik am Beispiel von Händels "Ode for the Birthday of Queen Anne"
Authors: Bayreuther Rainer
Published: September 2021

Es sind zwei Ansätze denkbar, das Politische von Musik zu denken: 1. eine semantische Theorie politischer Musik, 2. eine ereignishafte Theorie politischer Musik. Der erste Ansatz geht davon aus, dass Politik (als verfassungsmäßig ausdifferenziertes Gebilde) und Musik (als ausdifferenziertes musikalisches Werk) zwei eigenständige Sinngefüge sind. Musik ist an sich unpolitisch, kann sich aber gegebenenfalls politisch semantisieren lassen. Der Ansatz wird u. a. von Dollase, Beyme und Rösing (dessen Überlegungen vorgestellt werden) vertreten. Dieser Ansatz ist aber unbefriedigend. Er erklärt nicht, was er erklären möchte, was politisch semantisierte Musik selbst zum politischen Gehalt des Gebildes beiträgt. Diese Schwierigkeit kann nur überwunden werden, wenn man politische Musik als ein Ereignis auffasst, in dem Musik genuin an der Stiftung des politischen Gehalts beteiligt ist. Dieser Ansatz wird am Beispiel von Händels Ode von 1713 entfaltet. Es wird gezeigt, dass die politischen Sprechakte der "Personen" des Stücks nicht von einer existenten politischen Sphäre als Semantem gegeben sind, sondern von der Musik erst geschaffen und von der Musik auch politisch legitimiert werden.
Zu Berwalds Modifikationen der Sonatenhauptsatzform
Authors: Waldura Markus
Published: September 2021

Franz Berwalds Eingriffe in das - in seiner ungedruckten Kompositionslehre von ihm selbst beschriebene - Schema der Sonatenhauptsatzform betreffen nicht nur weitreichende Kürzungen der Reprise. Das Klaviertrio und das Streichquartett in Es-Dur von 1849 weisen in ihren Kopfsätzen auch eine unvollständige Exposition auf. Diese endet vor der Aufstellung eines lyrischen Kontrastes, der in beiden Sätzen erst in der Durchführung eintritt. Da in beiden Durchführungen neues Material exponiert und transponiert wiederholt wird, ergeben sich in ihnen Symmetrien, deren Beachtung eine Abgrenzung von Exposition und Durchführung überhaupt erst ermöglicht. Denn Schlusskadenzen, die die Orientierung erleichtern würden, werden in beiden Sätzen bewusst vermieden. Im Kopfsatz des d-Moll-Klaviertrios entsteht aus mehreren, um einen lyrischen Mittelteil gruppierten unvollständigen Expositionsvarianten eine neuartige, individuelle Form.
Margherita d'Anjou oder Die Italianisierung Pixérécourts
Authors: Roccatagliati Alessandro
Published: September 2021

Die Verarbeitung des Librettos von Felice Romani in Giacomo Meyerbeers Oper "Margarete von Anjou" (Mailand, 1820) wird analysiert und aus mehreren Blickwinkeln betrachtet: (a) die Grundsätze der stilistischen Einheitlichkeit,von denen sich der Dichter inspirieren ließ (b) die sich daraus ergebende "Italianisierung / Regularisierung" nach den Regeln des semiseriösen Operngenre im gleichnamigen Drama des Guillaume Pixérécourt (c) die wahrscheinlich vom Komponisten verlangte besondere Fülle /Weite einiger musikalischer Nummern mit Blick auf die dichterische Vorformung / Präfiguration (d) die dramatisch-musikalischen Entscheidungen bezüglich der Umsetzung oder Abweichung von der sogenannten Präfiguration, die Meyerbeer bei der Vertonung angewandt hat.
Mischdrucke aus 'Sinfonie/Sonate e Concerti'
Authors: Schicker Wolfgang
Published: September 2021

Der Aufsatz beschäftigt sich mit einer Sonderform des Notendrucks zwischen 1692 und 1729: mit Mischdrucken, in denen zwei verschiedene Gattungen zusammen veröffentlicht wurden, nämlich mehrfach besetzte Konzerte (Concerti a quattro) und einfach besetzte Sonaten (Sinfonie/Sonate a tre). Giuseppe Torelli kann hier mit seinen "Sinfonie a tre e concerti a quattro" op. 5 von 1692 als Initiator einer verlegerischen Randtradition gelten, die sich bemerkenswerterweise gerade über jene Zeit erstreckte, in der eine noch ganz junge Gattung, das norditalienische Instrumentalkonzert, erstmals in gedruckter Form an die Öffentlichkeit trat und ihren eigenen Platz gegenüber den älteren Gattungen der Instrumentalmusik wie etwa der Sonata da chiesa suchte. Der Aufsatz zeigt, dass sich die Sonderform des Mischdrucks als Korrelat dieser gattungsgeschichtlichen Situation interpretieren lässt, die geprägt ist vom Emanzipationsprozess des Instrumentalkonzerts norditalienischer Provenienz gegenüber Sonata und Sinfonia und von der daraus resultierenden Stiftung einer eigenständigen Gattungsidentität.
Ensemblebearbeitungen in der Opera buffa an den Wiener Theatern der 1760er Jahre
Authors: Grempler Martina
Published: September 2021

Der Beitrag behandelt an verschiedenen Beispielen (v.a. Niccolò Piccinni "La buona figliuola", "Le contadine bizzarre" sowie "Lo sposo burlato", Antonio Sacchini "La contadina in corte", Giuseppe Scolari "La cascina") die Bearbeitungspraxis am Wiener Burg- und Kärntnertortheater zur Zeit von Kaiserin Maria Theresia. Unter der Direktion des Opernkapellmeisters Florian Leopold Gassmann, der sich auf ein besonders hochklassiges Sängerkollektiv stützen konnte, kam es dort zu einer überdurchschnittlich intensiven Revision nicht nur von Arien, sondern auch von Ensembles. Dabei zeigen sich verschiedene Möglichkeiten des Vorgehens von der Hinzufügung oder Streichung einzelner Stimmen über die Einarbeitung von neuen musikalischen Abschnitten bis hin zur vollständigen Neukomposition eines Finaltextes.
Musik und imaginative Geographie
Authors: Calella Michele
Published: September 2021

Der Aufsatz untersucht Liszts "Album d'un voyageur" und seine Überarbeitung im ersten Jahr der "Années de pèlerinage" aus einer kulturhistorischen Perspektive. Liszts Reise durch die Schweiz und seine musikalische Realisierung wird vor dem Hintergrund seiner Biographie und seiner literarischen Vorbilder (Byron, Senancour , Dumas etc.) betrachtet. Die "Années des Pèlerinage. première année. Suisse", in denen Liszt einige Stücke aus dem "Album" übernimmt und überarbeitet, werden als Ergebnis seines veränderten Umfelds interpretiert: eine Schweiz, die in seiner Weimarer Zeit noch mehr die Züge einer literarisch konstruierten Landschaft trägt.
Komponieren in Portugal in den 1960er Jahren
Authors: Stöck Gilbert
Published: September 2021

Hinsichtlich der Positionierung eines diktatorischen Regimes zu kunstmusikalischen Tendenzen mit gesellschaftskritischem Gehalt lassen sich in Portugal zwei grundlegende Verhaltensweisen unterscheiden: 1) Die Machthaber erklären widerstrebende Tendenzen als Teil ihrer eigenen, (noch) antagonistischen Entwicklung. Potentiell kritische Künstler werden nicht marginalisiert, sondern bewusst gefördert, um zu versuchen, sie anhand der Förderung zu steuern. 2) Musik mit kritischem Potential kann ein besonderer, abgeschotteter Raum zugewiesen werden: mit eigenen Räumlichkeiten, Festivals, Medien, mit Musikwissenschaftlern, die auf solche Musik spezialisiert sind und mit eigenem Publikum, das solche Musik gehaltlich erfassen kann - in einer selbstreferentiellen "Box" mit wenigen Interessierten und außerhalb des gesellschaftlich relevanten und damit für das Regime potentiell gefährlichen Diskurses. Die Klärung der Frage, welche Komponisten und Gruppierungen Salazar für sich propagandistisch nutzen und welche er eher an den Rand des Gesellschaftlich-Wahrgenommenen drängen wollte, kann noch nicht abschließend vorgenommen werden.
Telemann-Rezeption in Nördlingen Anno 1750: eine Spurensuche
Authors: Lauterwasser Helmut
Published: September 2021

Der Name Georg Philipp Telemanns wird im ganzen Nördlinger Quellenbestand an keiner Stelle erwähnt; in den historischen Inventaren kommt er gleichfalls nicht vor. Und auch in der Literatur zur Nördlinger Kirchenmusikgeschichte wurde ein Bezug bisher nicht hergestellt. Trotzdem hatte, wie hier gezeigt wird, Telemanns Musik, genauer seine Kantatenkompositionen, auf die Figuralmusik in der Freien Reichsstadt um die Mitte des 18. Jahrhunderts beträchtlichen Einfluss. Dies lässt sich besonders an Kantaten der beiden Kirchenmusiker Johann Caspar Simon und sein Nachfolger Jacob Heinrich Hilbrandt zeigen.
Musik und Theater in der Badekultur um 1800
Authors: Storch Christian
Published: September 2021

Zwar haben Besuche von "großen" Künstlern wie Ludwig van Beethoven in Teplice, Franz Schubert in Bad Gastein oder Johannes Brahms und Anton Bruckner in Bad Ischl bereits die Aufmerksamkeit punktuell auf Badeorte gelenkt. Die vermeintliche geografisch wie kulturell periphere Lage gerade kleinerer Badeorte und deren kaum dokumentierte und aufgearbeitete Musik- und Theatergeschichte haben jedoch dazu beigetragen, eine Beachtung, Rekonstruktion, Analyse und Einordnung in die allgemeine Musikgeschichte zu unterlassen. Am Beispiel des Comödienhauses (heute Kurtheater) im Kurort Bad Liebenstein im ehemaligen Herzogtum Sachsen-Meiningen wird dieser Forschungslücke begegnet, es werden außerdem weitere Anreize geliefert, sich Badeorten als musikhistorischem Sujet intensiver zu widmen. Dabei stehen folgende Fragestellungen im Vordergrund: 1. Für welche musikalischen und theatralischen Aktivitäten wurde das Gebäude genutzt und welchen kulturellen Stellenwert nahm es innerhalb des Kurbetriebes ein, vor allem in Bezug auf die Publikumsstruktur? 2. Wie gestaltete sich das Repertoire in der ersten Saison und welche Vergleichsmomente zu den kulturellen Zentren der Zeit lassen sich hieraus ablesen? 3. Kann man aus dem Repertoire ein bäderspezifisches Theater- und Musikleben deduzieren? 4. Welche Rolle spielte, stellvertretend für zahlreiche Kurtheater deutschlandweit, das Comödienhaus in Liebenstein für die Rezeptionsgeschichte von Oper und Schauspiel im ländlichen Raum um 1800?
What discipline?
Authors: Mendívil Julio
Published: September 2021

1. Einführung / Julio Mendivil (Hildesheim), Seite 384

2. Die Fachbezeichnung "Vergleichende Musikwissenschaft" / Regine Allgayer-Kaufmann (Wien), Seite 385-388

3. Bekenntnis zu einer (post-interpretativen) "Musikethnologie" / Oliver Seibt (Frankfurt/Main), Seite 388-393

4. Ethnomusikologie - what else? / Gerd Grupe (Graz), Seite 393-397

5. Kulturelle Anthropologie der Musik / Britta Sweers (Berlin), Seite 397-403

6. Kulturelle Musikwissenschaft / Birgit Abels (Göttingen), Seite 403-405

7. Die Spirale dreht sich weiter - Anmerkungen zu Musikthenologie und Transcultural Music Studies / Tiago de Oliveira Pinto (Weimar), Seite 405-409
"Der erste deutsche 'Großmeister' der Musik"
Authors: Wiesenfeldt Christiane
Published: September 2021

Die Anfänge der Erforschung "alter" Musik im 19. Jahrhundert prägen Missverständnissen und Fehldeutungen, die wiederum Rückschlüsse auf das Wissenschafts- wie Musikgeschichtsbild der ersten Forscher und Sammler zulassen. Als Beispiel dafür, das Konsequenzen sowohl für die Deutung einer Messgattung als auch ihres Komponisten, ihrer unikaten Quelle und nicht zuletzt für die Rolle und Bedeutung deutschsprachiger Komponisten um 1500 hatte, wird hier die Geschichte von Heinrich Fincks Entdeckung als Messkomponist am Beispiel seiner "Missa de Beata Virgine" vorgestellt. Sie gibt in ihrer dokumentarischen Substanz Anlass, über das einzelne Werk oder dessen Kontext hinaus die Frage nach historiographischen Mechanismen, ihren Ausprägungen und wirkmächtigen Definitionen zu stellen, mit denen sich die Messenforschung zur Frühen Neuzeit noch heute auseinandersetzt. Zunächst werden Otto Kades umfangreiche Forschungsarbeiten auf dem Gebiet der alten Musik insbesondere seine Beteiligung am "Projekt Ambros" (August Wilhelm Ambros' unvollendete Geschichte der Musik in vier Bänden) erörtert. Als zentrales Anliegen Kades wird dabei die Frage nach dem Beginn einer "deutschen" mehrstimmigen Musik, die er um 1500 datiert und unter anderem an den Werken Heinrich Isaacs und Fincks festmacht, thematisiert. Anschließend wird das Regensburger Manuskript mit der "Missa de Beatia Virgine" untersucht, wobei zunächst Inhalt, Komponisten und Aufbau der Quelle beschrieben werden, bevor auf Provenienz und Entstehungszusammenhang der Quelle eingegangen wird. Als Ergebnis dieser Untersuchung wird festgehalten, dass die Finck zugeschriebene Messe im Gegensatz zu den übrigen Messen des Manuskripts keine eindeutige liturgische Konnotation aufweist. Womöglich handelte es sich hier um eines der frühesten Beispiele frei paraphrasierender, dreistimmiger Messkompositionen im deutschen Sprachgebiet um 1500. Der Quellenbefund widerlegt die These, dass diese Messe sich auf der Basis des Chorals stilistisch und kulturgeographisch von ihrem Umfeld zu "emanzipieren" trachtete; sie folgt als frühe Form polyphoner Durchkomposition im deutschen Sprachraum klar franko-flämischen Vorbildern. Für Kade, der lebenslang nach dem Ursprung deutscher Musik fahndete, wäre dies sicherlich kaum befriedigend gewesen. Mit dieser Einsicht hätte freilich manche Musikgeschichte der Frühen Neuzeit anders ausgesehen.

bms online (Beatrix Obal)
annotierte Klavierauszug - eine Quelle für die Interpretationsforschung?
Authors: Martensen Karin
Published: September 2021

Als Richard Strauss' Elektra am 24. März 1909 in Wien erstmals aufgeführt wurde, hatte Anna Bahr-Mildenburg (1872-1947) die Rolle der Klytämnestra übernommen. Mit ihrer Darstellung konnte sie, auch bei späteren Aufführungen in ganz Europa, große Erfolge verbuchen. [...] Die nachfolgenden Ausführungen haben nicht nur zum Ziel, die Künstlerin als Darstellerin der Klytämnestra zu würdigen, sondern sollen vor allem ihr Darstellungskonzept anhand ihres mit handschriftlichen Eintragungen versehenen Klavierauszuges zur Elektra beleuchten. Gefragt werden solI einerseits, wie dieses in den zeitgenössischen Diskursen zur Bühnendarsrellung positioniert war. Andererseits geht es um die Frage, ob mit diesem Konzept eine in der Partitur möglicherweise immanente gestische Interpretation der Figur oder jedenfalls die Medialität von Körper und Stimme sichtbar und einer wissenschaftlichen Betrachtung zugänglich gemacht werden kann.
Plädoyer für Schalk und Löwe?
Authors: Schröter Axel
Published: September 2021

Der Aufsatz ist ein Plädoyer für die Ausgaben der Bruckner-Symphonien, die Franz Schalk bzw. Ferdinand Loewe anonym vorlegten und die die Geschichte der Bruckner-Interpretation bis zum Erscheinen der Bruckner-Gesamtausgabe entscheidend prägten. Hans Knappertsbusch hielt an diesen Fassungen zeit seines Lebens fest und spielte sie auch mehrfach ein. Am Beispiel des dritten Satzes der 9. und des Finales der 4. Symphonie werden die Vorzüge der Schülerfassungen dargelegt, auch unter Einbeziehung der Eintragungen, die Knappertsbusch in seinen in der Stadtbibliothek München verwahrten Aufführungspartituren vornahm.
Wer doch Ohren hat zu hören
Authors: Abels Birgit
Published: September 2021

Die These, dass es ab den 1870er Jahren zu einer Re-Internationalisierung des Symphonik-Repertoires kam, nachdem dieses zuvor, ab der Kanonisierung des klassischen Wiener Modells, primär von Werken deutscher Komponisten bestimmt wurde, wird am Beispiel der Musikstadt Leipzig überprüft. Leipzig bietet sich für eine repertoire- und rezeptionsgeschichtliche Erforschung der Symphonik im Zeitalter des Nationalismus aus einer städtischen Perspektive besonders an aufgrund des bürgerlichen Symphoniekonzertwesens, international bedeutender Einrichtungen wie Verlagen, Konservatorien und dem Gewandhaus sowie nicht zuletzt aufgrund einer kontinuierlichen und reichhaltigen Quellenüberlieferung. Primär wird das Konzertrepertoire berücksichtigt, wobei hinterfragt wird, ob das das damalige Konzert- und Musikalienrepertoire überhaupt hinreichend Gelegenheit bot, einen Prozess der (Re-)Internationalisierung wahrzunehmen und die neue Werkproduktion kennenzulernen. Weiterhin werden die Reaktionen auf das internationale Repertoire untersucht sowie als Idealfall wechselseitigen Kulturtransfers und internationaler Verflechtung hinterfragt. In die Interpretation fließen dabei auch Resultate aus Untersuchungen zu den Verlagsprogrammen und zur Presseresonanz ein, da beide Aspekte wesentliche Faktoren des ortsspezifischen Kontextes der Leipziger Konzerte bilden. Das untersuchte Werkcorpus umfasst die Zeit vom Amtsantritt Mendelssohns bis zum Ersten Weltkrieg (1835-1914) mit Werken von Komponisten, die nicht zum deutschen oder österreichischen Musikkulturraum zählen und verwendet einen weitgefassten Symphonie-Begriff. Zunächst werden strukturelle Rahmenbedingungen und ein statistischer Überblick über die Leipziger Symphoniekonzerte im 19. Jahrhundert gegeben, bevor auf die Entwicklung des Konzertrepertoires der einzelnen Einrichtungen (darunter Gewandhaus, Liszt-Verein, Musikalische Gesellschaft, Philharmonische Konzerte des Winderstein-Orchesters) näher eingegangen wird. Anschließend werden Ver- und Entflechtungen im Vergleich mit dem Leipziger Verlagsrepertoire herausgearbeitet. Schließlich wird die Rezeption des symphonischen Repertoires in der Presse erörtert. Insgesamt wird festgehalten, dass eine (Re-)Internationalisierung der Symphonik im Leipziger Konzert- und Verlagsrepertoire durchaus erkennbar ist und von der zeitgenössischen Presse auch wahrgenommen wurde. Dieser Prozess war jedoch weder das Ergebnis einer gezielten Programmstrategie noch stand er im Zentrum des Musikdiskurses, er vollzog sich eher im Hintergrund der internationalen Musikstadt Leipzig, die viele ausländische Musiker zu Studien- und Konzertaufenthalten beziehungsweise Geschäftsbeziehungen zu Verlegern bewog. Ein Kulturtransfer im engeren Sinn lässt sich demnach nicht erkennen.

bms online (Beatrix Obal)
Rhythmusbewegung im frühen 20. Jahrhundert und ihre Grundlegung in der empirischen Ästhetik
Authors: Bayreuther Rainer
Published: September 2021

Die Akteure der Rhythmusbewegung im frühen 20. Jahrhundert kommen aus verschiedenen Sparten. Beteiligt sind Künstler: Musiker, Dichter, Tänzer, Maler; Wissenschaftler: Philosophen, Psychologen, Germanisten, Musikwissenschaftler, Sportwissenschaftler; Pädagogen: Musikpädagogen, Sportpädagogen, Reformschulmänner, ehrenamtliche Führer von Gruppen der Jugendbewegung, politische Pädagogen; Funktionäre der Kulturpolitik, der Bildungspolitik, des Sports. Rhythmus konnte zur großen Metapher umfassender Welterklärungen avancieren. Die Auffassungen und Aktivitäten zum rhythmischen Erleben koinzidieren in bemerkenswerter Weise, so dass von einer Rhythmusbewegung gesprochen werden kann in dem Sinn, dass die Frage des rhythmischen Erlebens im frühen 20. Jahrhundert eine Sog- und Sammlungskraft über personelle, disziplinäre und weltanschauliche Grenzen hinweg entfaltete. In den persönlichen und disziplinären Netzwerken, Feindschaften und Ignoranzen der wichtigsten Akteure, die ich durchgehe, kristallisiert sich die Behauptung: Rhythmus ist, im Unterschied zum Metrum, rein phänomenal gegeben. Er ist weder eine Eigenschaft der Wahrnehmung noch eine der Dinge an sich, sondern eine der Wahrnehmungsbewegung, die der Dinge bedarf, um sich vom einen zum anderen Ding "rhythmisch" weiterzubewegen.
Institutionelle Dramaturgie und digitale Oper
Authors: Ernst Wolf-Dieter
Published: September 2021

Streamingangebote und Live-Übertragungen von Opernaufführungen, allen voran die Serie "Met live: in HD", gehören seit rund einer Dekade zum Kulturangebot und generieren ein eigenes Opernpublikum. Sie führen zu einem allmählichen Wandel der Operndramaturgie. Diese übersteigt traditionelle Formen der Produktionsdramaturgie, die sich eher auf einzelne Inszenierungen bezieht, und führt zu einer neuen Form von institutioneller Dramaturgie. Damit ist das Vermögen der Institution bezeichnet, bestimmte Stars und Sichtbarkeiten zu generieren und bestimmte Identifikationsangebote in Serie zu liefern mit dem Ziel, die Kunden an das Opernhaus zu binden. Institutionelle Dramaturgie bestimmt damit auch mehr und mehr das Opernerlebnis - zumindest auf globaler Ebene. "Met live: in HD" und andere digitale Initiativen stellen ein von der Musiktheaterforschung bislang wenig beachtetes Forschungsfeld dar, da sie fälschlicherweise lange als Zweitverwertung oder Merchandise einer Opernaufführung abgetan wurden und allenfalls Gegenstand empirischer Publikumsforschung waren. In diesem Artikel werden erste Fragestellungen aus musiktheaterwissenschaftlicher Perspektive vorgestellt, um den Wandel der Opernproduktion und -rezeption im Zeichen der digitalen Übertragung besser zu verstehen.
weiterer bislang unbekannter Brief Igor' Stravinskijs an Jacques Handschin
Authors: Kniazeva Jeanna
Published: September 2021

Im Frühjahr 2016 wurde ein Brief von Igor Strawinsky an Jacques Handschin gefunden, der am 22.11.1932 aus Voreppe (Frankreich) abgeschickt wurde und ein Buch Handschins über Strawinsky thematisiert. Das spätere Schicksal der Briefe Strawinskys an Handschin bleibt weiterhin unklar.