blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: 백점기란 무엇인가요?

gpt: **백점기**는 경상남도 사천 출신으로 세계적으로 저명한 한국인 조선해양공학자이다. 현재는 영국 유니버시티 칼리지 런던의 기계공학부 교수이다.

해상환경에 노출되어 있는 선박과 해양플랜트설비의 비선형 구조역학 분야로 이름을 알렸으며, 대표적인 연구분야로는 한계상태설계와 위험도 기반 설계 등이 있다. 약 30년간 총 500 여편의 논문을 발표하였고, 이 중에 300 여편은 국제학술지에 게재되었다. 2022년 10월 기준 100회 이상 인용된 논문은 모두 29편이며, 전체 인용수는 13,000회 이상이다.

user: 대표경력에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 2022년~ Harbin Engineering University 석좌교수

2022년~ Ningbo University 석좌교수

2015년~ University College London 정교수

2006년~ 국제학술지 Ships and Offshore Structures 창립자 및 편집장

2008년~2022년 부산대학교 선박해양플랜트기술연구원장

1989년~2022년 부산대학교 조선해양공학과 교수

2018년~ University of Aberdeen 명예교수

2017년~ University of Strathclyde 명예교수

2017년~ Southern University of Science and Technology 명예교수
user: 크랜필드 대학교가 무엇인가?

gpt: **크랜필드 대학교**는 과학, 공학, 디자인, 기술, 경영을 전문으로 하는 영국의 공립 연구형 대학이다. 1946년에 'College of Aeronautics'라는 교명으로 설립되었다. 1950년대와 1960년대 들어 항공기 개발 연구가 성장하면서 1967년 제조 및 경영 등의 다른 분야로 다원화되었으며 크랜필드 경영대학원이 설립되었다. 1969년, 교명이 **크랜필드 공과대학**으로 변경되었다. 1993년에 현재의 교명 '크랜필드 대학교'가 채택되었다.

2개의 캠퍼스가 있다. 메인 캠퍼스는 베드퍼드셔주 크랜필드에 있으며 다른 하나는 옥스퍼드셔주 남서부 셔벤엄의 영국 디펜스 아카데미에 있다.
user: 크리에이티브 아츠 대학교란 무엇인가요?

gpt: **크리에이티브 아츠 대학교**는 잉글랜드 남부 캔터베리에 위치한 예술 및 디자인 전문 대학이다.

2005년에 켄트 예술 및 디자인 대학이 서리 예술 및 디자인 대학에 합병되면서 "University College for the Creative Arts at Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone and Rochester"라는 교명으로 설립되었다. 각각 켄트주와 서리주의 여러 지역 예술 학교들이 합병되면서 설립된 것이다. 2008년에 대학교 지위를 얻으면서 교명이 현재의 '크리에이티브 아츠 대학교'로 변경되었다. 2016년에 오픈 칼리지 오브 디 아츠와 합병되었다.
user: 이스트 런던 대학교에 대해 설명해 주세요.

gpt: **이스트 런던 대학교**는 잉글랜드 런던 뉴엄구에 위치한 공립 대학이다. 2013년 9월 유니버시티 스퀘어 스트랫퍼드가 열리면서 스트랫퍼드 와 런던 도클랜즈에 3곳의 캠퍼스가 위치한다. 이스트 런던 대학교의 최초 교명은 'West Ham Technical Institute'였으며 1898년 10월 처음 개교하였다. 1992년에 대학교 지위를 얻었다. 그 전까지 이름은 '이스트 런던 칼리지'였다.

2019년 2월, 135개국 17,000명 이상의 학생이 등록되어 있다.
user: 글로스터셔 대학교란 무엇인가?

gpt: **글로스터셔 대학교**는 잉글랜드 글로스터셔주에 위치한 공립 대학이다. 첼트넘에 2곳, 글로스터에 1곳의 캠퍼스, 즉 총 3개의 캠퍼스가 위치해 있으며 그 이름은 프랜시스 클로즈 홀, 더 파크, 옥스털스, 더 센터 오브 아트 앤드 포토그래피이다. 2021년 3월, 이 대학은 글로세스터 시티 센터의 구 Debenhams 스토어를 인수하면서 새로운 캠퍼스를 2023년 이곳에 열었다.
user: 나오가온구란 무엇인가?

gpt: **나오가온구**는 방글라데시 북부에 위치한 구로, 라지샤히주의 일부이다. 이름은 본부인 나온가온 사다르 우파질라의 도시인 나오가온의 이름을 따서 지어졌다.

user: 인구에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 2022년 방글라데시 인구 조사에 따르면, 나오가온구의 인구는 2,784,598명이고, 그 중 13,74,312명은 남성이고 14,08,840명은 여성이다. 농촌 인구는 23,67,082명인 반면 도시 인구는 4,16,243명이었다.
user: 제4회 가톨릭영화제란 무엇인가?

gpt: **제4회 가톨릭영화제**는 2017년 10월 26일에 열린 시상식이다.
user: 제6회 가톨릭영화제에 대해 설명해 줘.

gpt: **제6회 가톨릭영화제**는 2019년 10월 24일에 열린 시상식이다.
user: 제43회 애니상에 대해 설명해 줘.

gpt: **제43회 애니상**은 2016년 2월 6일에 열린 시상식이다.
user: 제44회 애니상이 무엇인가?

gpt: **제44회 애니상**은 2017년 2월 4일에 열린 시상식이다.
user: 제45회 애니상에 대해 설명해 줘.

gpt: **제45회 애니상**은 2018년 2월 3일에 열린 시상식이다.
user: 제46회 애니상에 대해 설명해 주세요.

gpt: **제46회 애니상**은 2019년 2월 2일에 열린 시상식이다.
user: 제47회 애니상이란 무엇인가요?

gpt: **제47회 애니상**은 2020년 1월 25일에 열린 시상식이다.
user: 제48회 애니상에 대해 설명해 줘.

gpt: **제48회 애니상**은 2021년 4월 16일에 열린 시상식이다.
user: 제49회 애니상이 무엇인가?

gpt: **제49회 애니상**은 2022년 3월 12일에 열린 시상식이다.
user: 제50회 애니상이란 무엇인가요?

gpt: **제50회 애니상**은 2023년 2월 25일에 열린 시상식이다.
user: AP Alchemy란 무엇인가?

gpt: **AP Alchemy**는 대한민국의 힙합 레이블이다. 래퍼 스윙스가 설립하였다.

인디고뮤직, 저스트뮤직, 위더플럭 레코즈, Mine Field, Sugar Beats가 합병되어, AP Alchemy가 되었다.

설립일은 2023년 2월 17일이다.
user: 제3회 시네마 디지털 서울이란 무엇인가요?

gpt: **제3회 시네마 디지털 서울**은 2009년 8월 19일에 열린 시상식이다.
user: 제5회 시네마 디지털 서울이 뭐야?

gpt: **제5회 시네마 디지털 서울**은 2011년 8월 17일에 열린 시상식이다.
user: F형 ATP가수분해효소가 뭐야?

gpt: **F형 ATP가수분해효소**는 세균의 원형질막, 미토콘드리아 내막, 엽록체의 틸라코이드 막에서 발견되는 ATP가수분해효소/ATP 생성효소이다. **F형 ATPase**, **F-ATPase**라고도 한다. 막을 경계로 형성된 양성자의 농도 기울기에 의해 양성자가 ATP 생성효소를 통해 양성자의 농도가 높은 공간에서 양성자의 농도가 낮은 공간으로 확산될 때 ATP가 합성된다. V형 ATP가수분해효소와 A형 ATP가수분해효소와 함께 F형 ATP 가수분해효소는 회전식 ATP가수분해효소의 슈퍼패밀리에 속한다.

F형 ATP가수분해효소는 다음과 같이 두 가지 도메인으로 구성된다.

F형 ATP가수분해효소는 세포 환경에서 일반적으로 ATP가수분해효소 대신 ATP 생성효소로 작동한다. 즉, V형 ATP가수분해효소가 일반적으로 수행하는 방향이 아니라 양성자의 농도 기울기를 이용해 ATP를 생성한다. F형 ATP가수분해효소는 때때로 세균에서 ATP가수분해효소로 되돌아간다.

user: N형 ATP가수분해효소에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: **N형 ATP가수분해효소**는 델타/OSCP 소단위체가 없는 F형 ATP가수분해효소의 부류로, 수평적 유전자 전달을 통해 세균 및 고세균에서 발견된다. 이들은 양성자을 운반하고 ATP를 가수분해하는 경향이 있다. N형 ATP가수분해효소는 A형 가수분해효소가 V형 ATP가수분해효소로부터 떨어져 나온 것보다 일반적인 F형 ATP가수분해효소로부터 더 멀리 떨어진 별개의 부류를 형성한다.
user: 빅토리앵 사르두가 무엇인가?

gpt: **빅토리앵 사르두**는 19세기 후반 에밀 오지에, 알렉상드르 뒤마 피스와 더불어 프랑스의 대중극 시대를 이끈 극작가다. 빅토리앵 사르두가 작가가 되는 데 영향을 끼친 것은 크게 보아 세 가지 정도다. 첫째는 파리 오데옹 극장 무대감독의 딸이자 여배우 출신 로랑틴 드 브레쿠르와의 결혼이다. 그녀는 매우 독립적이고 활달한 성격으로 패션 부티크를 운영하며 경제적으로 가계에 보탬을 주었을 뿐 아니라 사르두에게 당대 스타급 배우들을 소개해 주며 그가 연극계에 뿌리를 내리는 데 결정적인 도움을 주었다. 둘째는 몇몇 살롱들을 드나들며 문학적 토양을 쌓은 것이다. 살롱 출입을 통해 사르두는 예술계에 종사하는 사람들과 교류하며 다방면에 식견을 쌓았고, 특히 시력이 좋지 않은 살롱 안주인을 위해 희곡을 낭독하면서 극문학과 연기에 관심을 두게 되었다. 셋째는 나폴레옹 3세의 궁정에 소개되어 왕실 초대 손님들을 위해 연극 공연을 제공한 것이다. 그는 왕실의 호의에 힘입어 1860년부터 1865년까지 네 편의 작품들을 왕실극장에서 공연했고, 이를 계기로 1864년에는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 황제 주선으로 궁정 관료로 승진하기도 했다. 더욱이 사교계와 문학계의 거물인 마틸드 공주가 주관하는 살롱에서 내로라하는 인사들과 교분을 나누며 훗날 프랑스 학술원 회원으로 선출되는 영광을 누리기도 했다.

극작가로서 경력은 1854년 스물세 살 때 발표한 〈학생들의 선술집〉이라는 대중극으로 시작되었다. 이후 희극, 보드빌, 풍속 드라마, 역사 드라마, 정치 풍자극, 몽환극, 아동극에서 오페라, 오페라 코미크, 소설, 연재소설에 이르기까지 자신의 역량을 한껏 발휘하며 50여 년간 60여 편이 넘는 작품들을 발표했다. 희극 장르에서는 프랑스 희극의 대표 작가들인 17세기의 몰리에르, 18세기의 보마르셰, 19세기 전반부의 스크리브를 잇는 차세대 희극 작가로 인정받았고, 드라마 장르에서는 비극과 희극 장르를 뒤섞는 낭만주의적 경향을 보여 준다는 평가를 받았다.

당대 평단의 사르두에 대한 평가는 다소 인색했다. 작가로서 경력을 대중적인 작품들로 시작한 탓에 그의 연극은 재미와 오락을 추구하는 통속극, 불바르 연극으로 낙인찍혀 폄훼되었다. 그러나 그의 극작은 이후 꾸준히 외연을 확장하고, 깊이를 더하면서 미학적 완성도를 확보했다. 그 결과 그의 작품들은 20세기 들어 다양한 매체로 재연되며 지속적인 생명력을 보여 주고 있다.
user: 자연의 딸이 뭐야?

gpt: **자연의 딸**은 요한 볼프강 폰 괴테가 1803년에 발표한 5막 비극이다. 사생아로 태어난 오이게니가 왕족이라는 신분을 되찾기 직전, 이복형제의 계략에 휘말려 국외로 추방당하고 시민 계급으로 떨어지는 과정을 그렸다. 아름다운 언어, 수준 높은 비극성을 갖춘 문학작품으로 평가된다.

user: 개요에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 1798년 파리에서 ≪스테파니-루이즈 드 부르봉-콩티가 직접 저술한 역사적 회고록≫을 읽은 괴테는 1799년에 벌써 비극 삼부작을 계획한다. 괴테는 이 비극이 “프랑스 혁명과 그 결과에 대해 오랜 세월 써 왔고 생각했던 모든 것을 진지하게 기록하여 담으려는 그릇”이 될 것이라고 생각했다. 그 첫 편이 바로 〈자연의 딸〉이었다. 공작은 울창한 숲속에서 사냥 도중 조카인 왕에게 숨겨 놓은 사생아 딸 오이게니의 존재를 고백한다. 이를 계기로 오이게니는 왕실 가족으로서 누릴 새로운 행복을 꿈꾼다. 그러나 그녀의 존재를 부정하는 이복 오빠의 계략에 말려 국외로 추방당할 위기에 처한다. 어릴 때부터 오이게니를 돌봐 준 가정 교사가 오이게니를 배신하고 이 계략에 가담한다. 공작은 딸이 말을 타다 추락해 죽었다는 거짓 소식을 듣고 낙담한다. 오이게니는 추방당하기 직전 자신의 혈통과 권리를 포기하고 자신보다 신분이 낮은 시민 계급 출신 법관의 청혼을 받아들이고 조국에 남아 숨어 살기로 한다.

괴테가 계속하려던 삼부작의 뒷부분, 2부와 3부에서 오이게니는 완전히 숨어 살며 농장을 개선하는 일에 몰두하다가 마침내 혁명이 발발한 시기의 정치적 사건들 덕분에 수도로 들어가 왕 앞에 불려 간다. 그러나 이 부분에 대한 직접적인 기록이 없으므로 1부에 예시된 것으로부터 많은 것을 추정할 수 있을 뿐이다.

＜자연의 딸＞은 1803년 4월 2일 바이마르의 궁정극장에서 초연된 뒤로는 자주 공연되지 않았다. 자주 무대에 오르지는 못했지만 아름다운 언어와 드라마의 수준을 갖춘 문학작품으로서 그 사이에 여러 열광적 옹호자를 만났고 연구 대상이 되었다. 괴테 자신도 ＜자연의 딸＞이 ＜타우리스 섬의 이피게니에＞, ＜토르콰토 타소＞와 더불어 자신의 작품들 가운데 중요한 위치를 차지한다고 생각했다.

이 작품에서 내용보다 더 중요한 것은 많은 여성적 매력과 생명력, 고상함과 용기로 치장한 오이게니라는 인물이다. 나아가 역사적 연관성과 사건의 깊은 내용을 결국 하나의 유기적인 관계로 보는 암시적인 진술들이다. 가장 두드러지는 것은, 줄곧 비평과 경탄을 이끌어 낸 언어와 문체와 형상화다. 모든 것은 보편성과 타당성을 향해 움직인다. 사건 장소에는 이름이 없고, 등장인물들은 오직 직분으로만 불린다. 그들은 자신의 생각을 표현하면서 자아의식을 갖고 있다. 언어는 단순하지 않고, 악당의 말조차도 자로 잰 듯 항상 형식에 맞추었다. 빌헬름 셰러는 이미 ＜자연의 딸＞을 괴테의 “가장 고상하고 독특한 문학”으로 분류했다. 헤르더도 이 작품을 “이 시대의 엄청난 사건들을 자신의 가슴에 담아 보다 높은 견해로 발전시키고, 깊이 숙고하는 정신이 맺은 매우 훌륭하고 함축적이고 완숙한 열매”라고 일컬었다.
user: 타인의 개요에 대해 설명해 줘.

gpt: 젤레르의 〈타인〉에는 한 여자와 두 남자가 나온다. 작가는 이들에게 이름을 부여하지 않는다. 독자/관객은 거의 끝부분에서 ‘그’의 이름이 장이라는 사실을 알게 될 뿐이다. 전반적으로 〈타인〉의 등장인물들은 정체성이 모호하다. 작가를 꿈꾸는 ‘그’와 직장인 ‘그녀’는 약혼한 사이로 5년째 함께 살고 있다. ‘타인’은 그의 절친이면서 그녀의 애인으로 나온다. 언뜻 보기에 통속적인 이야기를 다루는 것 같지만 ‘그’의 상상 속에서 ‘그녀’는 ‘그’의 어머니로 등장하기도 한다. 아울러 ‘타인’도 ‘그’의 또 다른 자아, 작가의 대변인 또는 수호천사 같은 모습으로 나온다. 이처럼 ‘타인’의 정체성은 작품이 진행될수록 더욱 모호해진다. ‘그’와 그녀’에게 ‘타인’은 누구일까? ‘그’와 ‘그녀’의 관점에서 ‘타인’을 조명해 본다면 작품을 좀 더 재미있게 음미할 수 있다.

2007년 샹젤리제 스튜디오에서 플로리앙 젤레르가 직접 연출한 〈타인〉을 보고 로랑 테르지에프는 커플 문제를 날카롭게 분석한 스트린드베리가 연상되는 작품으로, 한 인간 안에 공존하는 세 측면이 그, 그녀, 타인으로 표출된 것 같다고 말했다. 이처럼 다양한 해석이 가능한 것은 작품 내적 요인도 있겠지만 무엇보다도 작가의 특성에서 비롯된다. 여러 인터뷰에서 반복해서 언급했듯, 플로리앙 젤레르는 뚜렷한 메시지를 주거나 지나치게 작품의 의미를 강조하는 방식을 지양하기 때문이다. 얽혀 있는 미로 속에서 헤매는 등장인물들, 〈타인〉은 익숙한 인물 구도로 우리 사회의 중요 문제를 시사하며 수수께끼처럼 여러 각도에서 이 문제들을 생각하게 한다. ‘타인은 누구인가’라는 질문에 저마다 다르게 정의 내릴 수 있는 것, 바로 여기에 싱그러운 20대 중반의 작품이라고 믿기지 않는 플로리앙 젤레르의 원숙함이 깃들어 있다.
user: 성난 사람들의 개요를 알려주세요.

gpt: ＜성난 사람들＞은 괴테가 1791년과 1792년 사이에 쓰기 시작해 1817년 출판된 괴테 작품집에 수록되었다. 괴테는 이 작품에 “5막 정치극”이라는 부제를 달았다. 부제가 암시하듯 괴테는 프랑스 혁명 직후 그 영향을 받아 희극적인 정치적 5막 극을 구상했다.

헤센 공국의 몇몇 마을이 프랑스로부터 유입된 혁명적 사상에 자극을 받아 백작에게 대항해서 공동으로 봉기를 시도한다. 이전 백작이 그들에게 보장한 권리를 되찾으려는 목적이었다. 마을의 이발사이자 외과 의사인 주인공 브레메 폰 브레메펠트는 그 중심에서 봉기의 정당성을 주장하며 마을 사람들을 규합한다. 정작 브레메의 관심은 정의 구현보다는 리더로서 자신의 명예를 드높이는 것이다.

〈성난 사람들〉은 프랑스 혁명의 기본 원칙을 희극적 인물이 주장하게 한다는 사실 때문에 진지한 논쟁을 회피하는 것으로 해석되어 동시대인들에게는 호응을 얻지 못했다. 괴테를 “보수의 친구”라고 비난하기도 했다. 하지만 구질서가 백작부인 즉 지배 계급의 전환적인 인식에 의해 좀 더 공정한 방향으로 재편되도록 한 결말은 작품에 대한 다른 해석을 가능하게 한다. “하층 계급의 혁명적 봉기는 지배 계급의 부당함이 낳은 결과”라는 것이 〈성난 사람들〉 전체를 관통하는 괴테의 주제의식이기 때문이다. 다만 괴테는 관용을 통해 갈등을 극복한다면 폭력을 수반한 혁명은 불필요하다는 확신을 드러내기 위해 정치적 비극을 희극으로 구상했다. 하지만 현실은 괴테의 이러한 확신과 기대에 훨씬 못 미쳤다. 그 때문에 〈성난 사람들〉은 미완성작으로 남을 수밖에 없었다.
user: 윌리 러셀에 대해 설명해 주세요.

gpt: **윌리 러셀**은 영국의 극작가이다.

1947년 영국 리버풀에서 태어났다. 노동자들의 삶과 투쟁을 주제로 한 연극과 뮤지컬을 주로 선보여 왔다. 가장 유명한 작품으로는 ＜리타 길들이기＞, ＜블러드 브러더스＞가 있다. 특히 ＜리타 길들이기＞는 1980년 초연되어 큰 성공을 거두었다. 주요 희곡상, 연극상을 수상했을 뿐만 아니라 전 세계적으로 공연되어 흥행했다.

그 외 주요 작품으로는 ＜The Mystery of Charles Dickens＞, ＜Shirley Valentine＞, ＜Stags and Hens＞ 등이 있다.

윌리 러셀은 작품에서 출신이 다른 인물들의 관계를 통해 이들의 차이를 탐색함으로써 계급, 교육, 노동자 투쟁의 주제를 드러내는 데 중점을 둔다. 그 외 그가 작품에서 자주 다루는 주제로는 정체성, 자아 발견, 성장과 같은 것들이 있다.
user: 카사블랑카여, 다시 한번의 개요에 대해 설명해 줘.

gpt: ＜카사블랑카여 다시 한번＞은 우디 앨런이 각본을 쓰고 초연에서 주연을 맡은 작품이다. 1969년 뉴욕 브로드허스트 극장에서 초연되어 상당한 성공을 거두었다.

소심한 영화 평론가 앨런 펠릭스는 얼마 전 이혼하고 가장 친한 친구 딕의 아내 린다와 사랑에 빠진다. 영화 ＜카사블랑카＞의 광팬인 앨런은 사랑과 우정 사이에서 갈등할 때마나 험프리 보가트의 환영에게 조언을 구한다. 험프리 보가트는 남자답게 사랑을 쟁취하라고 부추기지만 딕을 배신할 수 없었던 앨런은 결국 린다를 딕에게 보내 주기로 한다.

1969년 2월 12일 개막해 1970년 3월 14일까지 453회 공연되었다. 조지프 하디가 연출을 맡았으며 우디 앨런이 주인공 앨런 펠릭스를, 다이앤 키튼이 린다를 연기했다. 공연은 흥행했고 평단의 평가도 대체로 긍정적이었다. 토니어워즈 세 개 부문에 노미네이트되었다. 1969년 9월 11일 런던 웨스트엔드 글로브 극장에서도 작품이 공연되었다. 런던 프로덕션에서는 더들리 무어가 앨런 펠릭스를 연기했다. 1972년 우디 앨런 각본으로 동명의 영화가 제작되었으며 영화에서도 직접 앨런 펠릭스를 연기했다.
user: 줄스 파이퍼란 무엇인가요?

gpt: **줄스 파이퍼**는 미국의 만화가, 극작가, 시나리오 작가다. 특히 구미 150여 곳의 유명 신문 잡지에 만화를 게재하여 명성을 떨치고 있는 만화가로 오랫동안 ≪플레이보이≫에 만화를 게재했다. 1986년 만화 부문에서 퓰리처상을 수상했다.

작품집으로는 ≪파이퍼의 결혼 설명서≫를 비롯한 만화집이 열 몇 권쯤 있고, 소설인 ≪여자들과 사는 생쥐 해리≫가 있다. 희곡으로는 ＜기어가는 아놀드＞, ＜버나드 머젠데일러의 새하얀 추억＞, ＜백악관 살인 사건＞과 ＜폭력 시대 ＞가 있고, 그 뒤에 쓴 ＜신의 은총＞이 예일대학 연극 학교와 런던의 로열코트극장 그리고 오프브로드웨이에서 공연되었다.
user: 빌 노턴이 누구인가요?

gpt: **빌 노턴**은 아일랜드계 영국인 극작가이자 작가이다. 바람둥이 알피라는 작품으로 잘 알려져 있다.

user: 생애에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 1910년 6월 12일 아일랜드의 발리하우니스에서 출생, 어릴 때 영국으로 건너와 랭커셔의 볼턴에서 자라면서 그곳의 세인트 피터 앤드 폴 고등학교에서 공부했다.

작가가 되기 전에는 석탄 배달부, 트럭 운전수 등 갖가지 직업을 가졌고, 처음에는 잡지와 라디오 다큐멘터리 드라마 작가로 시작하여 1960년대 초부터 희곡을 썼다. 그러니까 당시의 신인 작가로 유명했던 존 오즈번, 해럴드 핀터, 조 오튼, 에드워드 본드보다 최소한 스무 살은 더 늙었고, 작품들도 그들에 비해 강렬하거나 거칠지도 않았고, 혁신적인 형식도 아니었으며, 사회에 대한 비판이나 분노도 적었다.

그의 대표작 ＜때가 되면＞, ＜바람둥이 알피＞, ＜봄과 포도주＞는 모두 버나드 마일스가 시작한 런던의 머메이드 극장을 위해 쓴 것인데, 이 극장은 한때 로열 코트 극장이나 시어터 워크숍 극장만큼 유명했던 곳이었다. 이곳을 다시 재건하려는 마일즈의 의도는 슬로언 스퀘어 극장처럼 정치적 과격도 아니고, 조앤 리틀우드처럼 지방색이 강한 것도 아닌, 일반적이고 따뜻하며 솔직한 연극의 발굴이었다. 이 점은 바로 빌 노턴의 특징이었고 ＜바람둥이 알피＞를 통해 1960년대의 도덕 변화를 보여 주며 경종을 울린다.
user: 시드니 마이클스가 누구야?

gpt: **시드니 마이클스**는 미국의 극작가이다. 1960년대 초중반 칭칭, 딜런, 파리의 벤저민 프랭클린 등의 작품으로 알려진 인물이다.

user: 생애는?

gpt: 1927년 8월 17일 뉴욕에서 출생, 브루클린 고등학교를 거쳐 터프츠 대학을 나왔다. ＜칭칭＞이 그의 첫 번째 브로드웨이 작품이지만, 그 이전에 ＜붕대 감은 인형＞이 샌프란시스코의 배우 워크숍에서 공연되었다. 그 외의 작품으로는 ＜양념 섞인 코미디＞ 가 있고, 뮤지컬 ＜파리의 벤저민 프랭클린＞과 시인 딜런 토머스의 얘기를 그린 ＜딜런＞이 브로드웨이에서 공연되었으며, ＜세 발톱 망아지＞, ＜가나 레카의 돌＞ 등이 있다. 시나리오로는 ＜주요 증인＞과 ＜킴벌리＞등이 있으며 시도 많이 썼다.

＜칭칭＞의 첫 브로드웨이 공연은 1962년 뉴욕의 플리머스 극장에서, 앤서니 퀸과 마거릿 레이튼의 출연으로 데이빗 메릭과 워너 르로이에 의해 제작되었고, 1990년에 줄리 앤드루스와 마스트로얀니 주연으로 영화화되었다.
user: 태양 제국의 멸망에 대해 설명해 주세요.

gpt: **태양 제국의 멸망**은 피터 섀퍼가 쓴 1964년 희곡이다. 1964년 초연되었다. 16세기 에스파냐 정복자 피사로에 의해 잉카 제국이 몰락하는 과정을 그린 사극이다. 제국주의, 종교와 문화에 대한 주제를 다루고 있다. 피터 셰퍼의 가장 중요한 작품 중 하나로 알려져 있다.

user: 개요에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 콜럼버스의 대서양 횡단 이후 수많은 유럽의 탐험가와 정복자들이 아메리카 대륙을 향했다. 프란시스코 피사로는 그중 한 명이다. 피사로가 ‘위대한 정복자’라는 소리를 듣게 된 것은 불과 167명의 소수 병력으로 당시 남미의 대제국이었던 잉카 제국을 정복했기 때문이었다. 잉카 제국은 완벽한 사회주의 체제를 갖춘 강력한 제국이었으나 언젠가 흰말을 탄 신이 와서 지배할 것이라는 전설을 믿고 있어서 저항하지 않고 멸망했다는 설이 있다. 바로 이 피사로의 잉카 제국 정복이라는 역사적 사건이 ＜태양 제국의 멸망＞의 줄거리다.

황금을 찾고 식민지를 얻기 위해 또 암흑의 세계에 기독교의 밝은 빛을 전하기 위해 모인 피사로의 탐험대는 스페인을 떠나 남미의 정글과 험준한 산을 넘어 잉카 제국에 들어선다. 잉카의 인간신, 아타후알파는 피사로 일행을 전설 속의 신으로 믿고 카하마르카에서 그들을 맞이하지만, 피사로는 그들을 살육하고 아타후알파를 포로로 잡는 다. 그의 몸값으로 황금을 요구한 피사로는, 자신이 신이라 믿고 있는 이 젊은 지배자와 얘기를 나누고 또 그가 통치하는 제국의 사회 제도를 보며 내적으로 갈등한다. 결국 피사로는 자신이 믿었던 유럽의 사회 제도, 가치관, 그리고 기독교에 회의를 품고 아타후알파를 이해하게 되지만, 부하들과 기독교 사제들의 압력 때문에 어쩔 수 없이 그를 처형한다.

1964년 치체스터 페스티벌에서 영국 국립극단의 시즌 첫 작품으로 공연되었는데, 존 덱스터의 천재적인 솜씨로 공연 예술의 모든 요소가 합쳐진 ‘총체 연극’의 진수를 보여 격찬을 받았다. 특히 피터 셰퍼의 이전 작품들에서 이런 큰 규모를 보지 못했던 비평가들은 완전히 이 작품에 매료되었다.
user: 미디어 소유 구조의 집중화의 합병에 대해 설명해 줘.

gpt: 미디어 합병은 한 미디어 기업이 다른 미디어 기업을 인수할 때 발생한다.

## 미디어 무결성에 대한 위협
미디어 무결성에 대한 위협은 소수의 기업 또는 개인이 미디어 산업을 통제할 때 발생한다. 미디어 무결성이란 미디어가 공동의 이익과 민주적 절차에 기여할 수 있는 능력을 의미하며 미디어 산업 내의 제도적 부패와 경제적 영향력, 상호의존성 및 후견주의에 탄련적인 대처가 가능하도록 작동한다.

## 망 중립성에 끼치는 영향
미디어 합병이 발생할 경우 망 중립성은 위험에 처한다. 망 중립성은 인터넷 콘텐츠에 대해 큰 제한을 두지 않는 것을 포함하지만, 소유권을 가진 대기업이 어떤 캠페인을 재정적으로 지원한다면 대체로 정치적인 이슈에 대해 영향력을 끼치는 경우가 많으며, 이는 그들의 수단이나 매개체 에도 영향을 끼칠 확률이 높다. 인터넷 사용이나 방송 전파에도 영향력을 행사하는 이런 대기업들은 그들의 정치적인 관점에 치우친 컨텐츠를 만들거나, 반대되는 정치적 관점을 제한적으로 보여줌으로서 망 중립성을 해칠 수 있다.
user: 리먼 트릴로지의 내용에 대해 설명해 주세요.

gpt: 2008년 리먼 브러더스 파산과 함께 시작된 국제 금융 위기는 현대 자본주의 시스템의 속성과 한계를 드러낸 충격적 사건이었다. 스테파노 마시니는 이를 계기로 리먼 형제 이야기를 구상하기 시작했다.

“국제적 경기 침체를 초래한 은행을 다룬 작품으로 사람들이 경제에 관심 갖게 하고 싶었다. 리먼 브러더스 사례를 연구하면서 은행의 몰락 자체는 별로 흥미롭지 않다는 것을 깨달았다. 은행의 역사는 곧 리먼 가족사였고, 은행의 몰락은 리먼 가문의 몰락이었다.” -스테파노 마시니

마시니는 독자가 현실적인 경제 문제의 진짜 원인, 즉 현대 자본주의 시스템의 속성과 작동 원리에 근접할 수 있도록 작품을 구상했다. 독일 출신 이주민 리먼 형제가 미국에서 면화 판매상으로 시작해 은행업으로 사업을 확장해 가는 160여 년에 걸친 장구한 이야기는 자본주의 시스템이 세계 경제를 장악하고 지배하기 위해 어떻게 발전했고, 결국 어떻게 실패했는지 보여 주고 있었다. 마시니는 방대한 자료 연구를 바탕으로 리먼 브러더스 가족사와 자본주의 역사를 극적인 대서사로 완성했다.
그러면서도 마시니는 리먼 가족이나 은행의 파산, 자본주의 일반에 대한 도덕적 판단은 철저히 배제했다. 누가 옳고 그른지 지적하면서 반자본주의 메시지를 설교하는 장면은 단 하나도 없다. 마시니에겐 잘잘못을 따지기보다는 그 본질이 무엇인지 이해하는 게 더 중요했다. 경제 시스템이 작동하는 원리라는 거대한 이야기를 독자가 머리로 이해하기보다 피부로 느끼게 하기 위해 마시니는 미시적인 이야기, 바로 리먼 브러더스 개인들의 이야기부터 시작한다. 숫자와 통계 이면에서 실제로 결정을 내리고 환경에 적응하고 내면의 욕망과 동기를 추구하는 사람들을 보여 준 것이다. 이는 곧 “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문으로 이어진다.

국립극장이 영국국립극장과 제휴해 선보이고 있는 NT라이브를 통해 2020년 한국 관객에게 처음 공개되었다. 영국국립극장은 의 감독 샘 멘데스 연출작으로, 2022년 토니상 5개 부문에서 수상하며 작품성을 인정받았다.
user: 스테파노 마시니에 대해 설명해 줘.

gpt: **스테파노 마시니**는 이탈리아의 작가, 수필가, 극작가이다.

user: 생애에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 피렌체 대학교에서 고대 문학 전공으로 학위를 받았다. 2000년 피콜로 테아트로 디 밀라노에서 루카 론코니의 조수로, 마조 뮤지칼레 피오렌티노 페스티벌에서 국제 감독의 조수로 일하며 연극계 경력을 쌓기 시작했다. 2005년에는 ＜L’odore Assordante del Bianco＞로 이탈리아 최고 극작상인 피에르 비토리오 톤델리상을 수상했다. 2004년에는 플라이아노상을 수상했고 ＜La Fine di Shavuoth＞로 발레코르시상 후보에 올랐다. 2005−2006 시즌에는 칼렌차노 만초니 극장 소속 연극 센터 여성 극장과 협업을 시작해 ‘우리의 삼부작’ 프로젝트를 개발했다. 2008년 경제 위기에 뒤따른 2009년에서 2012년 사이의 사건들로부터 영감을 받아, 가장 야심찬 작품이자 성공적인 작품인 ＜리먼 트릴로지＞를 썼다.
user: 유대인 쥐스에 대해 설명해 줘.

gpt: **유대인 쥐스**는 리온 포이히트방거의 최초의 역사 소설이자 그에게 가장 큰 성공을 안겨 준 작품이다. 실존 인물인 요제프 쥐스 오펜하이머의 삶과 죽음에서 영감을 받아 쓴 소설로서, 신성 로마 제국 치하의 뷔르템베르크 공국에서 유대인의 신분으로 권력의 정점까지 올랐다가 끝내 교수형으로 생을 마감한 한 인간의 정신적 승화와 구원의 서사를 장대하게 그려 냈다. 출간 이후 20여 개 언어로 번역 출간되었으며 전 세계 300만 부 이상이 판매되어 베스트셀러 자리에 올랐다. 이 소설을 바탕으로 제작된 로타르 멘데스의 영화는 뉴욕 상영 당시 아인슈타인과 찰리 채플린이 관람할 정도로 인기가 높았다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 소설은 18세기 신성 로마제국 치하 뷔르템베르크 공국을 배경으로 한다. 쥐스는 유대인이라는 신분의 제약에도 남다른 사업 감각을 이용해 돈과 힘을 손에 쥔 인물이다. 신분을 극복하고 권력을 얻기 위해 온갖 술수를 마다하지 않았기에 그의 성공을 마뜩잖게 여기는 사람이 적지 않다. 그러던 중 그가 모시는 카를 알렉산더 공작이 예기치 않게 공국의 원수의 자리에 오르는 일대 사건이 벌어진다. 이제 쥐스의 힘은 무소불위의 것이 되기에 이른다. 그러나 실상 그의 주변에는 그를 끌어내리려는 위협이 곳곳에 도사리고 있다. 쥐스의 힘이 커지면 커질수록 호시탐탐 그를 쓰러뜨리려는 적들의 수도 점점 많아진다. 한편 쥐스로 인해 딸이 카를 알렉산더 공작에게 정절을 잃었다고 생각한 교구장 바이센제는 쥐스의 딸인 나에미도 자신의 딸, 마그달렌 지빌레가 겪은 일을 똑같이 겪도록 음모를 꾸민다. 그러나 바이센제의 예상과는 달리 나에미가 공작의 위협으로부터 스스로를 지키기 위해 지붕에서 뛰어내려 자결하자, 목숨 같은 딸을 잃고 절망한 쥐스는 공작에 대한 은밀한 복수를 준비한다.

이 소설은 사실을 기반으로 한 역사 소설이다. 소설은 실존 인물인 요제프 쥐스 오펜하이머의 삶과 죽음을 소재로 삼았다. 쥐스는 유대인으로서의 운명에 굴복하지 않고 자신의 삶을 적극적으로 개척해 권력의 정점에 오르지만 끝내 비극적 죽음을 맞이한다. 그는 최후를 맞이할 때조차 전혀 의외의 행보를 보이며 구원의 영역에 다다른다. 권력을 손에 넣기 위해 악행도 서슴지 않았던 기회주의적 인물이 어떻게 현실 세계를 극복해 정신적 승화를 이루었는지, 그 구원의 서사가 소설로 다시 태어나 웅대하게 펼쳐진다.

≪유대인 쥐스≫는 사실만을 강조하는 여타의 딱딱한 역사 소설과는 달리, 역사적 사실에 성경과 로마신화, 유대 비교의 신화까지 어우러져 환상적 분위기를 자아낸다. 이 책을 읽는 독자는 마치 18세기 유럽의 한 도시를 배경으로 한 영화 속 한 장면으로 걸어 들어가는 듯한 착각마저 느끼게 될 것이다. 출간 이후 지금까지 전 세계 20여 개의 주요 언어로 번역 출간되었으며 300만 부 이상의 판매고를 올리며 세계적 베스트셀러의 반열에 올랐다. 본래 희곡으로 쓰였다가 소설에 더욱 적합한 소재임을 깨달은 작가가 직접 소설로 개작했다. 본래 의도에 맞게 출간 이후 수차례 드라마와 영화로 제작되었는데, 1934년에 로타르 멘데스에 의해 제작된 영화는 뉴욕 상영 당시 아인슈타인과 찰리 채플린도 극장을 찾아 관람했을 정도로 선풍적인 인기를 끌었다.
user: 시녀들에 대해 설명해 주세요.

gpt: **시녀들**은 안토니오 부에로 바예호가 디에고 벨라스케스 서거 300주년이 된 1960년에 발표한 희곡이다. 벨라스케스와 동명의 회화를 모티프로 했다. 미술에도 조예가 깊었던 작가가 벨라스케스에게 바치는 사모곡이다.

user: 내용은?

gpt: 을 선보였다. 부에로 바예호는 역사적 기록을 사실적으로 극화하는 대신 그림의 모델들을 인물로 등장시켜 당시 있었을 법한 일, 허구의 사연을 무대화한다. ‘벨라스케스에 대한 판타지’라는 부제에서 보듯, 그 과정에서 화가는 역사 기록보다 이상화된 인간으로 묘사되었다.

부에로 바예호는 그림에서 엿볼 수 있는 벨라스케스의 광활한 내면세계에 매료되어 벨라스케스에 대한 판타지를 구상했다. 다시 말해 희곡 ≪시녀들≫은 단순히 벨라스케스 서거 300주년을 기념하기 위한 작품이 아니라, 어릴 적부터 수없이 찾아가 골똘히 바라보며 흠뻑 빠져들었던 경이로운 그림과 그 화가에게 헌정하는 극작가 부에로의 사모곡이다.
user: 안토니오 부에로 바예호가 무엇인가?

gpt: **안토니오 부에로 바예호**는 상징적인 사실주의를 표방한 스페인 극작가이다.

어려서부터 책 읽고 글 쓰는 것을 좋아했으며 그림에도 소질을 보였다. 1934년에는 가족이 마드리드로 이주하자 화가가 되고 싶은 마음에 미술대학에 해당하는 베야스 아르테스 학교에 진학했다. 하지만 내전이 터져서 인민전선 진영에 가담했다가 전쟁이 끝나고 정권을 잡은 반란군에 의해 공산당을 위해 싸웠다는 혐의로 사형 선고를 받았다. 8개월이 지나 사형은 면하게 되었지만 이후 6년 반 동안 여기저기 감옥을 떠돌며 많은 어려움을 겪었다. 한편 감옥에서도 부에로는 동료들의 초상화를 그리는 등 나름대로 미술 활동을 계속했다. 그러나 완전한 자유인이 되어서는 붓 대신 펜을 들기로 하고 스스로 경험했거나 바라보고 성찰했던 인간의 고통과 불행, 희망의 주제들을 캔버스가 아닌 원고지에 펼쳐 나갔다. 미술에 대한 애정은 희곡에서도 이어져 디에고 벨라스케스의 ＜시녀들＞, 고야의 ＜이성이 잠들면＞ 같은 작품이 연극적 서사로 확장되었고 디에고 벨라스케스와 프란시스코 고야가 무대 위의 등장인물로 소환되기도 했다. 무엇보다도 부에로는 20세기 스페인 현대 희곡에 새로운 흐름을 주도했던 매우 상징적인 작가다. 부에로는 연극이 재미있고 관객에게 교훈을 주거나 구체적인 역사와 사회의 증인이 되기를 바랐다. 더 나아가 연극이라는 예술을 통해 시대와 사회에 대해 질문하고, 인간의 보편적 실체와 존재론적 의미에 대해 조명하기를 희망했다.
user: 산의 거인족의 내용에 대해 설명해 주세요.

gpt: 1934년 스웨덴 한림원은 “대담하고 독창적으로 희곡과 무대 예술을 발전”시킨 공로를 인정해 루이지 피란델로에게 노벨상을 수여했다. 피란델로는 유작 ＜산의 거인족＞에서 ＜작가를 찾는 6인의 등장인물＞로부터 이어져 온 연극적 고민, 나아가 예술가로서의 고뇌를 다시 한번 자신만의 독창적인 무대 예술로 승화한다.

피란델로의 신화극 ＜산의 거인족＞이 창작되던 때 이탈리아는 파시즘이 모든 효력을 발휘하고 있었다. 예술도 파시즘의 광풍을 피하지 못했다. 아방가르드 경향이 패배해 물러나면서 예술은 점점 더 카타르시스적·신화적·상징적 요소에 기대게 되었다. 게다가 피란델로의 작품들은 당시 연극을 질식시킬 위험 소지가 있던 영화와도 비교되는 처지에 놓인다. 피란델로는 소통과 메시지를 단념하면서 꿈과 환영을 보호하고 대중과 분리시키는 세계로 물러나느냐 아니면 대중 관객의 저속함에 적응하느냐의 기로에 서게 된다. 결국 관객과 재정 부족으로 피란델로는 1928년 로마 예술극장 감독직을 그만두며 쓰디쓴 실패를 경험했다.
피란델로의 유작 ＜산의 거인족＞은 평생 예술의 형식에 대한 실험을 지속했던 피란델로가 말년에 파시스트 시대를 살면서 당대의 예술에 대한 깊은 위기의식 속에 예술에 대한 개념을 다시 성찰하고 조명한 결과물이다.

＜산의 거인족＞ 배경이 되는 공간은 예술이 패배한, 엄밀히 말해 관객과의 소통에 실패한 공간을 상징한다. 또한 물질과 정신의 투쟁에서 정신이 패배한 곳이다. 하지만 그것은 누구 탓도 아니라는 것이 피란델로의 결론이다. 피란델로는 ＜산의 거인족＞에 예술을 이해 못하는 거친 자들을 향한 경멸이나 모욕이 아니라, 예술가로서 소통을 위해 더 노력해야 한다는 성찰의 고백을 담아냈다. 피란델로는 오히려 순간적이고 말초적인 즐거움만 좇는 대중을 탓하고 비난하기보다 오히려 관객을 고려하지 않은 채 무조건 작품을 이해하라고 밀어붙이는 예술가들을 ‘예술에 광적인 자들’이라고 부른다.

피란델로는 ＜산의 거인족＞에서 소통에 실패한 ‘예술에 광적인 자들’과 ‘생활에 광적인 자들’의 화해를 모색하며 미래의 평화를 꿈꾸었다.
user: 카티가라의 콜럼버스의 참바 탐색을 알려주세요.

gpt: 프톨레마이오스의 인도를 받은, 신세계의 탐험가들은 초창기에는 카티가라로 향하는 길을 찾으려 했었다. 프톨레마이오스의 지도를 수정하여 헨리쿠스 마르텔루스 게르마누스가 제작한 1489년 세계 지도에서 아시아는 남동쪽의 카티가라 곶이라는 지점에서 끝이 났다. 아메리고 베스푸치는 1499년 항해에 관한 기록물에서, 그는 스페인에서 서쪽 방향으로 카티가라 곶 부근 서쪽 대양 을 가로질러, 카티가라 곶의 남동쪽 지점에 해당하는 황금반도  동쪽에 위치한 시누스 마그누스로 진입해 말라카에 이르고 싶음을 표하였다. 시누스 마그누스는 실제로는 타이만이다.

크리스토퍼 콜럼버스는 그의 네 번째이자 마지막 항해에 해당하는 1502년–1503년 항해 때, 참파 해안을 따라 카티가라 곶을 돌아 남쪽으로 간 다음 신세계와 카티가라를 분리하는 해협을 통해 시누스 마그누스의 말라카로 항해할 계획을 세웠었다. 그는 이 경로를 마르코 폴로가 1292년 중국에서 인도로 갔던 그 경로라고 생각했었다.
user: 나데즈다 알렉산드로브나 테피가 누구인가요?

gpt: **나데즈다 알렉산드로브나 테피**는 20세기 초에 활동한 러시아 여성 작가이며, 시인, 극작가이자 저널리스트이다.

user: 생애에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 페테르부르크에서 유명한 변호사였던 아버지와 귀족 출신의 어머니 사이에서 태어나 유복한 어린 시절을 보냈다. 본격적으로 문학 활동을 시작한 것은 세 아이 출산한 후 남편과 이혼하고 고향 페테르부르크로 돌아온 1900년부터다. 시인으로 데뷔했지만 데뷔 후에는 주로 짧은 단편과 펠리에톤을 신문에 게재하며 단편 작가이자 문예 기자로 활동했다. 본명은 나데즈다 알렉산드로브나 로흐비츠카야다. 1910년에 출간한 ≪유머 단편집≫이 큰 성공을 거둔다. 이 책에서 테피는 누구에게나 친밀하고 공감이 되는 주제−사랑, 일, 예술, 돈, 종교 등−에 대해 단순하고 코믹하게 묘사했다. 다음 해인 1911년 ≪유머 단편집≫ 제2권이 발간된 뒤 성공을 굳힌 테피는 “러시아 유머의 여왕”으로 불리게 된다. 1917년 10월 혁명 전 테피의 인기는 상상 이상이었다. ‘테피’라는 이름의 향수와 초콜릿이 판매될 정도였다. 그녀의 열성 팬 중에는 니콜라이 2세와 레닌, 임시정부 총리를 지낸 케렌스키, 러시아 최초의 노벨문학상 수상작가인 이반 부닌, 러시아 은세기를 대표하는 시인 표도르 솔로구프도 있었다. 1922년에서 1923년 사이 잠시 독일에 머문 것을 제외하면 테피는 인생 후반부를 망명지 파리에서 보냈다. 테피는 파리와 베를린 망명지의 저명한 신문과 잡지에 글을 기고했고, 스톡홀름, 상하이, 프라하 등 다른 망명지에서도 새로운 작품집을 발간했다. 극작가로도 활발히 활동했다. 1907년 단막극 ＜여성 문제＞를 발표한 이래 네 편의 희곡집을 발표했다. 1952년 10월 6일 파리에서 사망했으며, 파리의 러시아인 묘지인 생주느비에브에 안장되었다.
user: 응오반후옛이란 무엇인가?

gpt: **응오반후옛**은 베트남의 혁명가다.

1930년대에 트로츠키주의자로서 인도차이나 공산당의 “모스크바 노선”에 반대했고, 또한 프랑스 식민본국을 “반파시스트 동맹”으로 간주하는 것도 반대했다. 1945년 이후에도 계속 당의 노선에 반대하다 암살의 표적이 되자 프랑스로 망명했다. 프랑스에서 아나키스트 스페인 내전 난민들과 교류하면서 “새로운 관점”을 얻었고, 이후에는 막시밀리앵 뤼벨과 앙리 시몽의 평의회주의 써클에 들어갔다.
user: 베트남의 트로츠키주의가 무엇인가?

gpt: **베트남의 트로츠키주의**는 호지명이 지도하는 인도차이나 공산당에서 호지명에 대한 좌경 반대파로서 나타났다.

그들은 레프 트로츠키의 “무산자 국제주의”와 “영구혁명론”에 따라 “무산계급의 전위당”을 재창당해야 한다고 주장했다. 1930년대 사이공의 부두와 공장에서 상당한 세를 얻은 트로츠키주의자들은 스탈린주의 노선을 따르는 공산당 당중앙에 유의미한 위협으로 작용했다.

1945년 9월 사이공 봉기 이후 베트남 트로츠키주의는 프랑스 식민당국의 쉬르테와 공산당의 베트민 양쪽에게 조직적으로 사냥당해 근절되었다.
user: 울버햄튼 대학교에 대해 설명해 줘.

gpt: **울버햄튼 대학교**는 잉글랜드의 웨스트미들랜즈주, 슈롭셔주, 스태퍼드셔주에 걸쳐 4개의 캠퍼스에 위치한 공립 대학이다. 이 대학교의 뿌리는 1827년 설립된 "Wolverhampton Tradesmen's and Mechanics' Institute", 그리고 기술, 과학, 상업, 대중 계층을 발전시킨 19세기의 울버햄튼 자유 도서관에 그 뿌리를 두고 있다. 1851년에 처음 설립된 Municipal School of Art와 1969년 합병되어 **울버햄튼 폴리테크닉**이 설립되었다.

등록 학생 수는 18,857명이며 현재 380개 이상의 학석박사 코스를 제공한다.

도시 캠퍼스는 울버햄프턴 도시 중앙부에 위치해 있으며 두 번째 캠퍼스는 월솔에, 세 번째 캠퍼스는 텔퍼드에 있다.
user: 파클리탁셀이란 무엇인가?

gpt: **파클리탁셀**은 **탁솔** 등의 상품명으로 판매되는 약물로, 난소암, 식도암, 유방암, 폐암, 카포시 육종, 자궁경부암, 췌장암 치료를 위한 항암요법에 사용된다.

흔한 부작용에는 탈모, 골수억제, 감각저하, 알레르기 반응, 근육통, 설사가 있다.

1971년, 태평양주목에서 처음으로 파클리탁셀이 분리되었으며 1993년에 의학적 사용이 승인되었다.

user: 작용 기전에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 파클리탁셀은 튜불린을 표적으로 하는 여러 세포골격 약물 중 하나이다. 파클리탁셀로 치료된 세포는 유사분열방추의 조립, 염색체 분리, 세포 분열에 결함이 생긴다. 콜히친과 같이 튜불린을 표적으로 하여 미세소관 조립을 억제하는 다른 약물들과 달리, 파클리탁셀은 미세소관 중합체를 안정하게 하여 분해되지 못하도록 한다. 따라서 염색체에서 세포분열 중기의 방추사 형성이 제대로 일어나지 못하게 된다. 이로 인해 유사분열의 진행이 차단되며 유사분열 관문 활성화가 발생하고, 세포자멸사가 촉발되고 세포 분열 없이 세포 주기가 G0기로 돌아간다.

파클리탁셀이 방추사 기능을 억제하는 능력은 미세소관 기능 억제를 통해 발생하는데,
user: 이규용의 생애에 대해 설명해 줘.

gpt: 아버지는 완순군 이재완이고, 어머니는 판서 서상조의 딸 대구서씨이다. 이달용의 동생이다. 양주군 와공면 월곡 출신으로 서울특별시 종로구 가회동 178번지로 이주하여 생활하였다.

그의 가계는 본래 조선 선조의 아홉째 서자 경창군 이주의 후손으로, 왕족 대우는 그의 8대조 서천군 이황의 대에 끝났다. 그러나 경창군 주의 8대손 음현령을 지내고 증 좌찬성에 추증된 이신응의 아들인 그의 아버지 이재완이 흥완군 이정응의 양자가 되었다. 흥완군의 동생 흥선군 하응의 차남 명복이 고종으로 즉위하면서 그도 왕실의 가까운 근친이 되었다.

1905년 8월 17일 목릉참봉에 임명되었다. 9월 15일 다시 목릉참봉에 재임명되었으나

1911년 7월 20일 남작으로 순헌황귀비의 상사 때 종척 집사로 참여하였다. 1919년 1월부터 고종의 국장 기간 중 고종태황제빈전혼전주감의 낭청으로 참여하였다. 1월 22일에는 고종의 국상 때 종척 집사로 참여하였다.

1925년 보성전문학교 재단 평의원이었다. 1926년 4월 26일에는 자작이었는데, 순종의 국상 때 종척 집사로 참여하였다. 그해 5월 10일에는 순명효황후 민씨의 천릉시종척집사의 한 사람으로 참여하였다. 그밖에 보성전문학교의 재단 이사로 활동했다.

1927년 2월 27일 경성지방법원에 파산 신청을 하였는데, 일본인 고리대금업자 도변경조로부터 채권 5천원, 도염동 9번지 조중면 등이 차압을 걸어와 파산신청을 했다.

1928년 그는 당시 동일은행 전무취체역 한상룡에게 집을 매각하였다. 그의 옛 집은 후일 가회동 산업은행관리가 또는 가회동 이규용 가옥, 가회동 한씨 가옥 등으로 불렸으며, 해방 후 서울시 민속자료 14호로 지정된다. 1933년 함경북도 함흥군 서퇴조면장을 역임했다.

1936년 삼남 지방에 수해가 나자 조선일보사에 수재민 위문품 7개 품목을 기탁하였다. 이후의 행적은 알려진 것이 없다.

1945년 8월 16일 그는 형 이달용, 윤홍섭, 김익동 등과 황실 종친들이 주측이 되어 구황실관리위원회를 조직, 그해 11월 8일 해산하였다.
user: 저분자량 GTP가수분해효소가 뭐야?

gpt: **저분자량 GTP가수분해효소** 는 구아노신 삼인산과 결합하고 이를 가수분해할 수 있는 가수분해효소에 속하는 효소이다. **저분자량 G 단백질**이라고도 한다. 저분자량 GTP가수분해효소는 이종삼량체 G 단백질의 α 소단위체와 상동성인 세포질에서 발견되는 G 단백질의 한 유형이지만, G 단백질의 α 소단위체와는 달리 저분자량 GTP가수분해효소는 가수분해효소로 독립적으로 작용하여 구아노신 삼인산와 결합하고 이를 가수분해하여 구아노신 이인산를 생성할 수 있다. 가장 잘 알려진 구성원이 Ras GTP가수분해효소이기 때문에 **Ras 서브패밀리 GTP가수분해효소**라고도 한다.

전형적인 G 단백질은 GTP와 결합할 때 활성 상태이고, GDP와 결합할 때 비활성 상태이다. 그러면 GDP는 유리 GTP로 대체될 수 있다. 따라서 G 단백질을 켜고 끌 수 있다. GTP의 가수분해는 GTP가수분해효소 활성화 단백질에 의해 가속화되는 반면, GTP의 교환은 구아닌 뉴클레오타이드 교환인자에 의해 촉매된다. 구아닌 뉴클레오타이드 교환인자의 활성화는 일반적으로 동족 G 단백질을 활성화시키는 반면 GTP가수분해효소 활성화 단백질의 활성화는 동족 G 단백질의 비활성화를 초래한다. 구아노신 뉴클레오타이드 해리 저해제는 비활성 상태에서 저분자량 GTP가수분해효소를 유지한다.

저분자량 GTP가수분해효소는 생장, 세포 분화, 세포 이동 및 지질 소포 수송을 포함한 세포에서의 다양한 과정들을 조절한다.

user: Ras 슈퍼패밀리에 대해서도 설명해 줘.

gpt: Ras 슈퍼패밀리에는 100가지 이상의 단백질들이 있다. 구조, 서열, 기능에 따라 Ras 슈퍼패밀리는 5가지 주요 패밀리로 나뉘어진다. Ras 패밀리 자체는 Ras, Ral, Rit, Rap, Rheb, Rad의 6가지 서브패밀리로 더 세분화될 수 있다. Miro는 최근에 슈퍼패밀리에 기여하였다.

각 서브패밀리는 필수 GTP가수분해효소 및 뉴클레오타이드 교환 활성을 제공하는 공통의 핵심 G 도메인을 공유한다.

주변 서열은 저분자량 GTP가수분해효소의 기능적 특이성을 결정하는 데 도움을 준다. 예를 들어 Rho 서브패밀리에 공통적인 "삽입 루프"는 특이 IQ 모티프 함유 GTP가수분해효소 활성화 단백질 및 비스코트-올드리치 증후군 단백질과 같은 이펙터 단백질에 대한 결합에 기여한다.

Ras 패밀리는 일반적으로 세포 증식, Rho는 세포 형태, Ran은 핵 수송, Rab 및 Arf는 소포 수송을 담당한다.
user: 마법소녀 매지컬 디스트로이어즈의 방영 목록을 알려줘.

gpt: 4월 8일
user: Birds of Fire에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Birds of Fire**는 미국의 재즈 퓨전 밴드 마하비시누 오케스트라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 1월 3일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었으며 원래 밴드 라인업이 해체되기 전에 발매한 마지막 스튜디오 음반이다.

이 그룹의 이전 음반인 The Inner Mounting Flame과 마찬가지로 Birds of Fire는 존 맥러플린의 작곡으로만 구성되어 있다. 여기에는 맥러플린이 그의 친구이자 전 밴드 리더에게 헌정한 트랙 〈Miles Beyond〉 가 포함되어있다.

음반의 뒷면 커버에는 스리 친모이의 시 "Revelation"이 포함되어 있다.

user: 발매에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 표준 2채널 스테레오 음반 외에도 1973년 LP와 8트랙 테이프로 발매된 4채널 쿼드러포닉 버전이 있었다. 쿼드 LP는 SQ 매트릭스 형식으로 인코딩되었다.

첫 번째 CD는 1986년에 발행되었다. 이 음반의 리마스터 버전은 2000년 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 CD로 발매되었다. 그것은 밴드의 사진뿐만 아니라 재즈타임스 비평가 빌 밀코우스키의 새로운 라이너 노트 세트를 특징으로 한다. 2015년 이 음반은 스테레오와 쿼드 믹스가 모두 포함된 오디오 피델리티에 의해 슈퍼 오디오 CD로 재발매되었다. 같은 내용이 소니 뮤직에 의해 2021년 일본 SACD에서 재발행되었다.