blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: 제15회 아시안 게임에 대해 설명해 줘.

gpt: **제15회 아시안 게임**은 2006년 12월 1일부터 12월 15일까지 카타르 도하에서 개최되었다. 45개국의 12,000여 명의 선수들이 참가해 역대 최대의 아시안 게임이 되었다. 또한 아시아 올림픽 평의회 회원국 모두가 참가한 첫 대회이기도 했다.

user: 유치 신청 도시는?

gpt: 2000년 11월 12일에 대한민국 부산에서 열린 아시아 올림픽 평의회 총회에서 카타르 도하가 말레이시아 쿠알라룸푸르, 홍콩, 인도 델리를 누르고 2006년 아시안 게임 개최 도시로 선정되었다.

도하는 1차 투표에서 20표, 2차 투표에서 22표를 받으면서 압도적인 승리를 거두었다. 반면 쿠알라룸푸르는 1, 2차 투표에서 공동 13표를, 홍콩은 1, 2차 투표에서 공동 6표를 받으면서 탈락했고 델리는 1차 투표에서 2표를 받아 탈락하였다.
user: 조헌영이 무엇인가?

gpt: **조헌영**은 조선민주주의인민공화국의 대학 교수이다.

경상북도 영양에서 출생하였다. 본관은 한양이고 자는 응문이며 호는 해산이다. 초대, 제2대 국회의원을 역임하였다. 한국 전쟁 중 조선민주주의인민공화국으로 갔다.

1937년 사망한 시인 조동진이 조헌영의 장남이고, 1968년 사망한 시인 조지훈이 조헌영의 차남이다.
user: 주기용에 대해 설명해 주세요.

gpt: **주기용**(朱基瑢, 1897년 3월 12일 창원 ~ 1966년 5월 8일

1934년에 오산학교 제15대 교장으로 취임하였다. 이후 1942년 일제의 강압으로 사임하였는데
광복 후 1945년에 다시 제17대 교장으로 취임한다. 전쟁 후 서울로 옮겨 재건된 오산학교에서 1953년에서 1961년까지 제18대 교장이었고, 1962년부터는 제6대 재단이사장을 지냈다.

또한 정치인으로도 활동했으며 대한민국의 제헌 국회의원을 지냈다.
user: 장성호에 대해 설명해 주세요.

gpt: **장성호**는 대한민국의 유도 선수였으며, 현재 용인대학교 교수이다. 선수 시절에는 대한민국 남자 유도 중량급의 대표적인 선수였다.

100kg으로 1999년 영국 버밍엄에서 열린 세계 유도 선수권 대회에 출전하여 은메달을 획득하였다.2000년 시드니 올림픽에 출전했으나, 1회전에서 탈락하였다.2001년 독일 뮌헨 세계 선수권 대회에서 동메달을 획득하였다.

2002년 부산 아시안 게임과 2004년 아테네 올림픽에서 은메달을 획득하였다.

대한민국 국내 대회에서는 계속하여 좋은 성적을 거두어 국가대표의 자리를 유지했으나, 국내 대회의 화려한 수상 기록과는 달리, 올림픽이나 세계 선수권, 아시안게임에는 모두 최고성적으로는 은메달에 만족해야 하여 "2인자"라는 수식어가 따라붙기도 했으나, 2006년 도하 아시안 게임에서 3번 만나 3번 모두 졌던 일본의 이시이 사토시 선수를 상대로 통쾌한 한판승을 거두며 금메달을 목에 걸었다.

2008년 베이징 올림픽에도 참가했다. 이 대회 개막식에서 대한민국 선수단의 기수로 활약하였다. 그러나 경기 예선전 8강에서 몽골의 투신바야르 나이단 선수에게 패하여 7위에 머물렀다. 베이징 올림픽 이후 선수 생활을 은퇴하였고, 은퇴 후 2008년부터 2012년 런던올림픽까지 국가대표 남자 코치로 활동하였다.
user: 시드니 오페라 하우스의 역사를 알려줘.

gpt: 1959년 3월 1일에 착공하여 1973년 10월 20일에 완공되었다. 완공이 될때까지 4년이 걸릴거라고 예상을 했지만,실제로 14년이 걸렸다. 14년이 걸린 이유는 오페라 하우스의 지붕이 까다롭고,제작이 힘든구조이기 때문이다. 그리고 또한 시드니 오페라 하우스는 건축 당시 예상 금액이 $7,000,000 이였다. 하지만 실제 건축에 들어간 금액은 $102,000,000 이 사용 되었다. 처음 개관 당시 엘리자베스 2세가 개관식에 참석하였다.
user: 주세페 포르투니노 프란체스코 베르디의 평가에 대해 설명해 주세요.

gpt: 그는 이탈리아 오페라 사상 최대의 작곡가이다. 소리를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 전통을 밟아 오케스트라 및 연극적 효과를 이용하여 이탈리아 오페라에 이상적인 양식완성을 가져왔다.

그는 이탈리아 가극의 장점인 성악적인 아름다움을 남김없이 활용하면서 극적 진실성을 존중한 개성적인 표현을 하였다. 만년에는 바그너의 영향을 받은 관현악법을 사용하여 장대한 가극을 창작하였다. 러시아에서 의뢰받은 과 가곡, 실내악곡으로 현악4중주 E단조 등이 있다.

비록 그의 작품이 때로는 전반적으로 반음계적인 음악 어법보다는 온음계를 사용하고, 멜로드라마 경향으로, 일반 민중의 취향을 전달한다는 비난을 받지만, 베르디의 위대한 작품들은 작곡된 후 한세기 반 동안, 일반 오페라 공연 목록을 장악하였다.
user: 김순애의 가계에 대해 설명해 줘.

gpt: 독립운동가 김마리아의 종질녀이다.

개신교에서 천주교로 개종
user: 팔스타프의 참고 문헌을 알려주세요.

gpt: The Opera Goer's Complete Guide, Leo Melitz 저작, 1921년 발간
user: 운명의 힘에 대해 설명해 주세요.

gpt: **운명의 힘**은 주세페 베르디가 작곡한 4막의 오페라다. 대본은 프란체스코 마리아 피아베가 Ángel de Saavedra, Duke of Rivas의 스페인 드라마 "''Don Alvaro o La Fuerza de Sino''" 를 기초로, 프리드리히 실러의 ''"Wallensteins Lager''"의 장면을 각색하여, 대본을 작성하였다. 1862년 11월 10일, 러시아의 상트페테르부르크, 볼쇼이 카메니 극장에서 처음으로 공연되었다. 검열 등의 문제로 몇번의 수정을 거친 뒤, 1863년 "''돈 알바로''"라는 이름으로 로마와 마드리드에서 공연되었다. 곧바로 뒤이어 오페라는 뉴욕, 부에노스아이레스, 런던에서 순회 공연을 가졌다.

베르디는 안토니오 기슬란조니의 첨가를 더해 다시 작품을 수정한 후, 1869년 2월 27일 밀라노의 라 스칼라 극장에서 이 개정판을 처음으로 공연되었다. 이 개정판이 현재 일반적인 공연 판본이 되었다. 운명의 힘은 현재 주요한 오페라 상연 목록 중 하나가 되었고, 정기적으로 상연된다.

user: 줄거리는?

gpt: 칼라트라바 후작의 딸 레오노라와 그의 애인 돈 알바로는 몰래 도망갈 계획을 세운다. 이는 후작에게 발각되나, 돈 알바로는 총기 오발로 후작을 죽이게 된다. 둘은 따로 갈라져 도망치고, 이에 레오노라의 오빠인 돈 카를로는 아버지의 복수를 위해 이 둘의 행방을 쫓는다. 레오노라는 먼 친척인 수도원장을 찾아가 도움을 요청하여 은신한다. 한편, 돈 카를로는 이름을 바꾸고 전쟁터에서 활약하다, 돈 알바로를 만나, 서로의 원래 정체를 모른 채 친구가 되나, 돈 알바로가 총을 맞고 중상을 입으며, 돈 카를로에게 부탁을 한다. 그의 편지 속에 섞여있던 레오노라의 초상화를 보고, 그의 정체를 알고 결투를 신청한다. 그러나 이는 곧 제지가 되고, 돈 알바로는 속세를 등지고, 수도사 수행을 한다. 그러나 돈 카를로는 그를 다시 찾아내, 레오노라가 은신하던 동굴 근처에서 결투를 벌인다. 레오노라는 비명 소리를 듣고, 오빠와 예전의 애인을 극적으로 재회하나, 돈 카를로는 칼에 찔려 중상을 입었다. 돈 카를로는 혼신의 힘을 다해, 들고 있던 칼로 레오노라를 찌르고 죽는다. 돈 알바로는 자신의 운명을 저주하자, 수도원장은 위로를 한다. 레오노라는 돈 알바로에게 회개하면 하늘에서 용서받을 것이라 그를 안심시키고, 곧 숨을 거둔다.
user: 센고쿠 시대의 개요에 대해 설명해 줘.

gpt: 1493년의 메이오 정변, 더 이르게는 1467년의 오닌의 난에서 시작한다고 보며, 1573년에 무로마치 막부 제15대 쇼군 아시카가 요시아키가 오다 노부나가에 의해 교토에서 추방되어 무로마치 막부가 무너질 때까지의 시대를 가리킨다. 무로마치 시대 말기, 혹은 오다 노부나가의 상락 이후 오다 가문과 도요토미 가문이 정권을 잡은 시기를 쇼쿠호 시대 또는 아즈치모모야마 시대라고 불러 구분하기도 한다.

이 시대의 싸움은 도요토미 히데요시가 집권한 이후에도 계속되었으며 장소만 조선으로 바뀌었을 뿐 싸움은 여전히 끊이지 않고 있다가 세키가하라 전투를 끝으로 계속 이어지던 싸움이 끝났다.
user: 라 캄파넬라 올림 사단조가 무엇인가?

gpt: **라 캄파넬라 올림 사단조**는 니콜로 파가니니가 1838년에 작곡하고 1851년에 개정한 바 있는 파가니니에 의한 대연습곡에 들어 있는 여섯 개의 연습곡 가운데 세 번째다. 니콜로 파가니니의 바이올린 협주곡 2번 나단조의 마지막 론도 악장의 주제를 기반으로 한다.

리스트는 이미 이 주제를 1831년부터 1832년 사이에 작곡했던 변주곡 〈파가니니의 '작은 종'에 따른 화려한 대환상곡 나단조〉에서 사용했었는데, 그 뒤 곡을 개정하면서 〈파가니니 초월 연주 연습곡 중 3번 내림 가단조〉로 이름붙였다와는 다름). 이 개정본에는 파가니니의 바이올린 협주곡 2번의 '작은 종' 주제뿐만 아니라 바이올린 협주곡 1번 작품번호 6 가운데 3악장의 제1주제도 나온다. 오늘날 널리 출판되고 연주되는 최종 개정본인 파가니니 대연습곡은 이명동음조인 올림사단조로 되어 있다.

이 연습곡은 활기찬 속도로 연주되며, 한 옥타브가 넘게 차이나는, 심지어는 알레그로 빠르기로 16분음 안에 두 옥타브 차이가 나는 음을 연주하는 경우도 있는 등 오른손의 도약을 연습할 수 있게 한다. 전체적으로, 도약에 있어서 오른손과 오른 손가락의 민첩성 및 정확성을 향상시키기 위한 연습곡이다. 곡의 앞부분에는 15도의 도약이 자주 등장하며, 30번에서 32번째 소절 즈음에 16도의 도약이 두 번 등장한다. 한편, 왼손도 오른손보다 더 큰 네 번의 도약을 연주해야 하는데, 예를 들어, Più mosso 이후 일곱 번째 소절에서 왼손은 세 옥타브보다 반음정 낮은 간격의 도약을 16분음으로 연주해야 한다. 이 연습곡에는 도약 외에도 약지와 새끼손가락의 트릴과 같은 어려운 기술을 연습할 수 있다. 연주자들은 손가락의 힘과 지구력을 위해서 약지와 새끼손가락의 트릴을 최소화하고 중지와 약지로 대신 연주하는 경우도 있다.

이 작품은 페루초 부소니와 같은 다른 작곡자들이 편곡 작품을 쓰는 데 동기가 되었다.
user: 스칼라 극장에 대해 설명해 줘.

gpt: **스칼라 극장**은 이탈리아 밀라노에 있는 오페라 극장이다. 1778년 8월 3일에 "Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala"라는 이름으로 allora의 L'Europa riconosciuta 공연과 함께 개장되었다.

user: 역사는?

gpt: 현재의 건물은 그 장소의 두 번째로 지어진 극장이다. 화재로 인해 원래 있던 밀라노의 궁정극장인 '두칼레 극장'은 사육제 이후, 1776년 2월 25일에 소실되었다. 그 후 오스트리아의 여왕 마리아 테레지아의 명령으로 산타 마리아 델 스칼라의 교회 자리에 세워졌으므로 그 이름이 지어졌다. 스칼라 극장은 1776년 이 불에 탔을 때 1778년에 모든 점에서 당시 최고의 조건을 갖춰 개장하였으나 그 후 다시 개수, 제2차 세계대전 때에는 큰 피해를 입기도 하였다. 대전 후의 무대는 당시로서는 최신 최고의 시설을 갖추어 객석도 3,200석이나 되었으며 천장 가까이에 입석도 두어 재건, 1946년 4월에 토스카니니의 지휘로 개장하여 오늘에 이르고 있다.  등 여러 명작을 초연한 역사가 있으며, 언제나 일류 지휘자와 많은 명가수가 있을 뿐만 아니라 토스카니니에게 연마된 전통을 계승하는 관현악이나 합창도 상설되어 있다. 또한 이 극장은 실내 오페라를 상연하는 소극장이나 오페라 박물관, 발레학교 등의 시설도 있다.
user: 러시아 국립 아카데미 대극장에 대해 설명해 주세요.

gpt: **러시아 국립 아카데미 대극장**, 약칭 **볼쇼이 극장**'의 의미, )은 러시아 모스크바에 있는 극장으로, 세계에서 가장 유명한 오페라 극장 중 하나이다.

구 제실극장으로서 예로부터 알려져 있으며 옛날에는 페트로프스키 극장, 또는 단순히 '오페라의 집'이라 불렀다. 그 기원은 1776년으로 되어 있는데, 세 차례의 화재를 입었으며, 현재의 건물은 1853년 화재를 만나 그 터전에 재건된 것으로, 지금의 8개의 대원주가 정면 현관에 있는 장려한 백악의 건물은 1856년에 완성된 것이다. 수도의 중심인 스벨드로프 광장에 그 위용을 자랑하고 있다.

제정시대 때 이 곳은 상트페테르부르크의 마린스키 극장과 함께 유명하였으나 10월 혁명 후 구소련을 대표하는 최고의 예술전당으로 군림하였다. 수많은 구소련의 오페라를 초연한 역사가 있으며, 글린카, 알렉산드르 보로딘, 무소르그스키, 차이콥스키, 림스키 코르사코프의 작품이 샤리야핀, 소비노프 등의 명가수에 의해 이 무대에서 각광을 받은 것처럼, 볼쇼이 극장은 러시아의 오페라·발레의 요람이며, 음악문화의 중심이었다. 이 곳의 250명 정도로 구성된 발레단은 세계적으로 유명하다. 완전히 국가의 운영관리로 되어 있는 대극장의 관계자는 약 3,000명이나 된다고 한다.

현재의 상연목록은 와 같은 러시아와 서유럽의 고전뿐만 아니라, 아사피에프, 프로코피에프 등 현대작가의 작품이 그 반 이상을 차지하는 다채로움을 보여주고 있다. 이 극장 출신으로 세계적인 명성을 얻고 있는 가수로는 남성으로 페트로프, 여성으로는 비시네프스카야, 아르히포와 등이 있다. 발레리나로서는 프리세츠카야, 스토르치코바가 알려져 있다. 좌석이 2,171개인 이 극장은 해마다 늘어나는 관객을 수용할 수 없어, 근년에는 크레믈린의 대회궁전을 부속극장의 형식으로 사용하고 있다.
user: 임동규에 대해 설명해 주세요.

gpt: **임동규**는 전 KBO 리그 삼성 라이온즈의 투수이다.

user: 삼성 라이온즈 시절은?

gpt: 광주상고를 거쳐 1999년 2차 지명 6차 5라운드 39순위로 지명되었으나 동국대를 진학하여 2003년 동국대를 졸업하고 같은 해 삼성 라이온즈에 입단했다. 2004년에는 중국의 야구 팀인 광둥 레오파즈에 잠시 임대되어 선수 활동을 하기도 했다. 주로 느린 공과 제구력으로 승부하는 투수다. 2006년에는 34경기에 출장하여 8승 7패를 기록했으며, 특히 코나미컵 아시아 시리즈 예선 첫 경기인 홋카이도 닛폰햄 파이터스 전에서 5회까지 단 3안타의 완벽한 투구를 하고, 6회 선두 타자에게 2루타를 내주고 마운드를 내려와 임동규 돌풍을 일으키기도 했다. 하지만 병역 문제를 미리 마무리하지 못했던 그는 이듬해 2007년 해외 전지 훈련을 가지 못해 국내에서 잔류군과 훈련했지만 난타를 당했고, 2군을 오고 가게 되어 1군 30경기 1승 2패로 부진했다. 2007년 시즌 후 경산시청에서 공익근무요원으로 군 복무를 하여 2009년 11월 25일 소집이 해제되었다. 그러나 2010년 1군에 올라오지 못하고 시즌 후 방출되었다.
user: 김승학의 친일파 명단이 무엇인가?

gpt: **김승학의 친일파 명단**은 1948년 김승학이 작성한 원고에 기재된 친일 인사 263명에 관한 명단이다.

user: 개요에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 이 명단은 친일파 군상이라는 제목이 붙은 육필 원고에 들어있으며 2001년 발굴되어 월간중앙을 통해 공개되었다.

명단이 작성된 1948년은 남한에 단독 선거가 실시되고 단독 정부가 세워지고 반민족행위특별조사위원회의 결성이 가시화된 시기로, 정부 수립에서 소외된 임시정부 및 한국독립당 계열의 친일파 청산에 대한 관점을 볼 수 있는 사료로 평가되고 있다.

그러나 김승학이 김구 등 한국독립당 지도부의 지시를 받고 작성한 자료인지 여부는 명확히 밝혀지지 않았고, 오랫동안 해외에서 활동하여 국내 사정에 어두운 임시정부 계열 민간 인사들의 정보 수집력에는 한계가 있다는 점에서 명단의 정확성이나 완결성 여부에는 의문이 남아 있다. 예를 들어 혈서 지원자로 표시된 가수들인 남인수, 백년설, 박향림은 〈혈서지원〉이라는 노래를 부른 사실이 착각을 일으켜 명단에 잘못 포함된 것이라는 분석이 있다.

김승학의 원고는 삼성문화사에서 1948년에 발간한 친일파 군상이라는 단행본의 초고가 된 것으로 추정된다.
user: 고대신에 대해 설명해 주세요.

gpt: **고대신**은 크툴루 신화의 가상적 신들로, 외부신들과 위대한 고대의 존재들에 대해 적대적이다. 일부 비평가들은 이들이 본래 하워드 필립스 러브크래프트의 소설에 등장하지 않는 선과 악의 대결 구도를 나타낸다는 점, 그리고 본래 러브크래프트 만신전의 존재들의 이러한 문제들에 대한 무심함을 들어 고대신들이 러브크래프트적이지 않다고 주장한다. 그러나 고대신들 역시 인간적인 "선"과 "악"에 대한 구분에 대해서는 무심하며 인간을 무가치한 존재로 여기며, 단지 그들과 인간들의 이해가 때로 일치할 뿐이다.

러브크래프트에 의해 사용된 주요 고대신은 노덴스로, 〈알려지지 않은 카다스의 꿈의 탐색〉과 〈안개 속의 기이한 높은 집〉에서 데우스 엑스 마키나로 등장한다. 이러한 점에서 노덴스는 러브크래프트의 니알랏호텝과 유사하나 덜 사악할 뿐이다. 고대신의 일부로 간주되는 다른 존재는 단편 〈휩노스〉에 등장한 그리스 신화의 수면의 신 히프노스와 〈울타르의 고양이들〉에 힌트가 언급된 이집트 신화의 고양이 여신 바스테트가 있다.
user: 위대한 고대의 존재들이 뭐야?

gpt: **위대한 고대의 존재들**은 하워드 필립스 러브크래프트의 크툴루 신화에 등장하는 가상적인 존재들이다. 대체로 위대한 고대의 존재들은 외부신들만큼 강력하지도 않고 영향력도 그리 넓지 않으나 여러 인간 혹은 비인간 종족들의 사교에서 숭배된다.

위대한 고대의 존재들은 강력하며, 거대한 크기의 고대의 생물들로 광인들의 사교에서, 혹은 신화의 다른 비인간 종족들의 사교에서 숭배된다. 위대한 고대의 존재들은 해저에, 땅 밑에, 혹은 다른 태양계에 가두어져 있는데 이들이 갇혀 있는 이유는 알려지지 않았으나 두가지 가설이 있다: 고대신들에 대한 반역으로 가두어졌거나, 그들의 의지로 우주에서 자신들을 봉인했거나.

첫번째 가설에 따르면 위대한 고대의 존재들은 한때 고대신들의 하인들이었으며, 알려지지 않은 어떤 죄를 짓고 우주의 여러 곳에 봉인되어 풀려나 복수를 할 때를 기다리고 있으며, 두 번째 가설에 따르면 이들은 스스로 얌전히 지내기를 선택한 것으로, 일부 동물들이 동면하듯 이들도 우주의 어느 순환 동안은 죽음과도 같은 잠 속에서 쉰다는 설명이다. 어느 쪽이든 위대한 고대의 존재들은 현재 어느 우주적 존재, 혹은 법칙에 의해 "별들이 제자리를 찾아" 깨어나게 될 때까지 봉인되어 있다.
user: 카일 브로플로프스키의 생활에 대해 설명해 주세요.

gpt: 그의 어머니인 쉴라 브로플로프스키는 카일을 과잉보호한다. 그는 장편영화 사우스 파크: 더 크고, 더 길며, 자르지 않은에서 테렌스와 필립의 R등급의 외설이 섞인 영화 때문에, 미국과 캐나다와의 전쟁을 부추긴다. "Cherokee Hair Tampons" 에피소드에서 쉴라는 카일이 당뇨병 때문에 신장 이식수술을 받아야 하는데도, 자연의학을 통해 치료하려고 한다. 스탠은 카일이 죽게 될거라는 것에서 당황을 했고,  결국에는 카트먼을 속여서 그의 신장을 카일에게 기증하는 방법으로 그를 살리게 된다.

카일의 아버지인 제랄드의 직업은 변호사지만, 그들은 변호사가 직업인 토큰네 가족만큼 부자이지 않다.

카일은 입양된 캐나다인 동생인 아이크가 있다. 카일은 그의 동생인 아이크와 매우 좋은 관계이다. 아이크는 가능한 카일의 주변을 따라오고, 카일은 일반적으로 여건이 되면 아이크의 형 역할을 하고 있다. 그리고 "kick the baby" 처럼 노는데도 불구하고, 카일은 그의 동생을 위험으로부터 지켜주려고 하고, 기회가 될 때마다 아이크에게 여러 방법으로 유태 신앙을 가르쳐 준다.

카일은 코네티컷에 사촌이 있다

사우스 파크의 아이들이 대부분 카트먼을 싫어하지만, 카일은 특히 강력하게 카트먼을 싫어한다. 이 불화는, 그들이 공유하는 테마이다. 카트먼과 카일은 카트먼은 카일이 카트먼의 반유태인 기질을 공격할때와, 그리고 카트먼이 카일이 말하는 뚱뚱하다는 것에서 종종 모욕을 바꾼다. 카트먼은 종종 카일을 압도하려고 한다. 그러나 대부분 논쟁에서 지게 된다. 여기에 대한 예외는 "Die, Hippie, Die" 에피소드인데, 카트먼이 히피 뮤직 페스티벌로부터 마을을 구하는내용인데, 여기서 카일은 카트먼이 학교 주차창에서 새 톤카 불도저를 하루종일 억지로 보고 있어야 했다. "Smug Alert" 에피소드 에서는 카일이 없어지자, 카트먼의 삶이 결여된것을 볼 수 있다. "Kenny Dies" 에피소드에서, 카일은 카트먼의 결여된 면을 보게 된다. 카트먼의 놀림에 쉽게 화내는데도 불구하고, 그가 아직도 친구이라고 생각한다는 것을 볼 수 있다.

카일은 케니와의 우정이 스탠과의 우정만큼 강하지 않다. 그리고 반대자에 대해서도 우정이 강하지 않다.
그와 스탠은 번갈아서 그들/이성의 목소리를 내는 지도자를 하고 있다. 카일은 재치가 있지만, 그의 친구인 스탠은 그것을 싫어한다. 스탠은 신중한 경향과 미심쩍은 상황에 대하여 관여하지 않을 것이다.

8시즌에서, 카일은 패션 오브 크라이스트에 대한 논쟁을 패러디한 "The Passion of the Jew"에피소드의 주인공이 되었다. 이 에피소드에서는 그는 변명으로 카트먼이 패션에 대해서 자꾸 말하기에 변명으로 보게 되었는데, 패션을 본 카일은 많은 충격과 고통을 받았다. 카일은 또한 "Cartman's Incredible Gift" 와 "Woodland Critter Christmas" 에피소드에 대해서 현저한 특징을 보여주었다. 그리고 2004년 10월 27일, 2004년 미국 대통령 선거를 기반으로 만든 "Douche and Turd" 에피소드에서, 카일은 PETA가 사우스 파크 초등학교의 마스코트에 대해 항의하였을 때, 거대한 관주기를 사우스 파크 초등학교의 새로운 마스코트로 만들기 위해서 캠페인을 벌였다.

2005년 5월 9일 "Mr. Garrison's Fancy New Vagina" 에피소드에서 카일은 전국 대회에서 농구하고 싶어했다. 그러나 코치는 그가 유태인이라는 사실 때문에 농구를 할 수 없다고 말하였다. 이에 실망한 카일은 흑인이 되기 위한 성형수술을 받게 되고, 그를 키가 큰 흑인으로 만들어주었다. 그러나, 수술은 실패로 돌아갔고, 오직 피부색만 바꿨을 뿐이다.

"South Park Is Gay!" 에피소드에서 카일의 친구들은 메트로섹슈얼이 쿨한 것이라고 느껴, 그를 메트로섹슈얼로 만들려고 하였다. 하지만 카일은 이에 반발하여 평상시처럼 옷을 입고 온다. 그래서 카일은 학교친구들에게 왕따를 당하게 되고, 카일은 게리슨 선생님과 그의 애인인 미스터 슬레이브와 같이 뉴욕으로 가서 "Queer Eye for the Straight Guy"의 진행자들을 죽이려고 한다. 그들은 Queer Eye people이 모두 세계 정복을 꿈꾸는 게인간임을 발견하게 된다.

"Two Days Before The Day After Tomorrow" 에피소드에서, 카트먼은 모든 유태인은 목에 금을 매고 있다고 믿고 카일에게 금을 내놓으라 위협한다.. 이 편견에 대해 반어적으로 카일은 그가 지니고 있던 진짜 금을 던져버렸다.

카일은 카트먼이 특정한 목적을 이루기 위해 겉으로는 좋은 태도를 보이는 것을 몇 번이고 눈감아준다. 이것은 "Casa Bonita" 에피소드와, "Cartoon Wars Part I", "Kenny Dies" 등의 에피소드에서도 등장한다. 이는 카일의 공상적 낙천주의 때문이다. 때때로, 카일은 카트먼이 저지른 잘못들이 돌아올 것을 명확히 알고 있다.

카일의 도덕적인 가치관은 "Manberpig" 에피소드에서 볼 수 있다. 여기서 카일은 비록 카트먼에 대해 안좋은 기억이 많지만, 물에 빠진 카트먼의 생명을 구해준다. 하지만 "Butt Out" 에피소드에서 카트먼을 금연단체 회원들이 독살하려는 것을 막지는 않았다.

카일은 또한 당뇨병을 앓고 있다. "Cartmanland" 에피소드에서는 지독한 치질을 경험한다.
user: 외부신이란 무엇인가?

gpt: **외부신**은 하워드 필립스 러브크래프트의 크툴후 신화에 등장하는 가상의 존재들이다. 위대한 고대의 존재들과 달리 외부신들은 보다 강력하며, 우주적 범주에서 활동한다. 신화의 일부 작가들은 이 두 집단을 이미 구분지었으나 "외부신"이라는 어휘를 최초로 사용한 것은 크툴후의 부름 RPG에서이다. 그러나 외부신과 위대한 고대의 존재 사이의 구분은 항상 명확하지만은 않으며, 일부 비평가들은 이러한 구분을 전혀 사용하지 않는다.

이 외부신들은 우주의 중심에 위치한 "악마 술탄" 아자토스에 의해 지배되며, 한 무리의 외부신들이 악마적인 피리소리에 맞춰 아자토스의 주변을 돌며 춤추고 있다. 아자토스의 궁정에 있는 것으로 알려진 외부신들은 "푸른 불꽃"의 툴챠와 아마도 "숲 속의 검은 염소" 슙-니구라스이다. 요그-쇼토스는 아자토스와 함께 지배하며 모든 공간과 시간에 존재하지만 어떠한 이유로 현재는 우주 밖에 봉인되어 있다. "기어다니는 혼돈" 니알랏호텝은 외부신들의 아바타이자 영혼이며, 이러한 신들과 그 추종자들 사이의 매개로 활동한다. 니알랏호텝은 외부신들 가운데 성격을 지닌 유일한 존재이다.
user: 안희제의 생애에 대해 설명해 줘.

gpt: 경상남도 의령군 출생이다. 어릴 때는 한학을 공부하다가 양정의숙을 졸업하고 동래군과 고향 의령에 학교를 설립하여 교육 사업에 몰두하면서 계몽 운동을 펼쳤다.

1909년 윤세복, 서상일, 남형우 등과 함께 대동청년당 조직에 가담하였고, 이듬해 한일 병합 조약이 체결되자 만주로 1차 망명한 뒤 독립 운동에 본격적으로 나서게 되었다. 그러나 이후 독립 운동을 위해서는 자금을 모집하는 것이 중요하다고 생각한 그는 귀국한 후 1914년 부산에 백산상회를 설립하여 실업가로서 독립 운동을 재정적으로 지원했다.

1919년 3·1 운동 발생 이후 의령에서 기미독립선언서를 배포하였고, 상하이에 대한민국 임시정부가 설립되자 백산무역주식회사를 통해 임시정부에 자금을 조달했다. 이외에도 장학회인 기미육영회를 설립하여 인재를 양성하기도 하였으며, 1925년 중외일보를 인수해 운영하기도 했다.

1930년대 들어 가산을 정리해 만주 지역으로 재차 망명한 뒤 옛 발해 지역에 발해농장과 발해학교를 설립하였다. 망명 후 그는 대동청년단 시절부터의 동지인 윤세복이 교주로 있는 대종교에 1931년 입교하고, 민족 정신의 창달에 힘썼다.

1942년 11월 일제가 윤세복 등 대종교 지도자들을 한꺼번에 검거한 임오교변으로 체포되었고, 여러 차례 고문 끝에 1943년 8월 3일 병보석으로 풀려났다가 몇 시간 뒤에 사망했다. 이 당시 헤이룽장성 액하감옥에서의 일제의 고문은 가혹했던 것으로 전해지며, 이로 인해 임오교변으로 체포된 21명 중 10명이 살아나오지 못했을 정도였다. 그는 이때 사망한 열명의 대종교인을 가리키는 대종교 순국십현의 한 사람이다.
user: 한국예술종합학교의 부속 시설을 알려주세요.

gpt: ## 한국예술영재교육원
한국예술영재교육원은 2008년 8월 영재교육진흥법 제8조에 근거하여 한국예술종합학교 부설로 설립되었다. 현재 국가 차원의 예술영재 조기 발굴 및 양성체계 구축을 설립목적으로 음악, 무용, 전통예술분야의 우수한 학생들을 전액 장학금으로 교육하고 있는 기관이다.

**설립목적**

**교육개요**

**교육대상**
각 분야의 예술적 잠재력과 발전 가능성이 뛰어난 전국의 초·중·고등 학령기 아동 및 청소년 

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## 음악원

### 고음악연구소
2005년 설립된 음악원 부설 고음악연구소. 한국의 여러 음악 분야중 고음악 분야는 극히 제한적으로만 연구되고 있어 오자경소장을 중심으로 고음악에 대한 많은 연구가 활발히 이루어지고 있다. 매해 고음악에 대한 특강이 이루어지고 있으며 헤이그 음악 왕립 음대 학장인 Jan Kleinbussienk, Brabant Conservatorium 소속 “칸투스 모달리스”의 리더인 Dr. Rebecca Stewart의 특강과 일본의 바로크 댄스 전문가인 호나미 코가와 기요타카 야요시를 초청하여 바로크 시대의 춤과 음악에 대한 워크샵 등이 이루어지기도 하였다.

### 컴퓨터음악연구소
음악원 부설 컴퓨터 음악 연구소는 컴퓨터를 사용한 음악 및 음향을 연구하며 알고리즘, 컨트롤링등 다양한 컴퓨터 환경을 연구하고 있다. 주요 사업으로는 경주 문화 EXPO 2000의 가상현실과 영상음악 및 음향 작업, 벤처 기업인 OrAndIf와의 논리 게임 "하비스의 진자” 음향 및 음악 제작, LG 전자의 핸드폰 벨 소리 개발 등 산학협력 프로젝트들이 있으며, MBC Radio PD 및 음향 기술자 연수 등의 교육 사업도 수행했다.
또한 한국전자음악협회와 긴밀한 관계를 유지하고 있는 본 연구소는 ACC 2008 초청 음악회, Next Wave Concert 2008 등 컴퓨터음악 공연 활성화에도 기여하고 있다.

### 한국작곡가연구소
무용원 부설 한국작곡가연구소는 창작음악에 대해 체계적인 관리가 안되는 현실에 맞춰 음악을 창작하는 작곡가들에 대한 분류, 연구, 교육분야를 중점으로 활동하고 있다.

## 연극원

### 극단 돌곶이
극단 돌곶이는 연극원 부설 극단으로 연극원에서 수학한 많은 학생들이 모체가 되어 문화 소외지역이나 일반인들에게 학교에서 배우고 경험한 다양한 능력을 사람들에게 보여주고 문화적 체험을 가질 수 있도록 하고 있으며 해외 각 국 연극학교, 학과와 교류하며 해외 연극제에도 참여하여 한국 연극계를 알리는 데에도 많은 노력을 하고 있다. 2001년 창단 준비공연 을 공연하였다.

## 무용원

### 세계민족무용연구소
국가 문화정책에 기여하고 선도적 역할을 담당하기 위한 연구기관으로, 세계 각 국의 민족무용연구와 교류를 통해 우리 민족무용의 정체성을 확립하고 이를 발전시켜 학술적 체계를 정립함과 아울러 세계민족무용공연 활성화를 도모하기 위하여 2000년 9월 6일 개소한 연구기관이다.
user: 제랄드와 쉴라 브로플로프스키란 무엇인가요?

gpt: **제랄드와 쉴라 브로플로프스키**는 사우스 파크 만화영화 시리즈에 나오는 등장인물이다. 그들은 카일 브로플로프스키와, 캐나다서 입양해온 아들 아이크 브로플로프스키의 부모님이기도 하다. 제랄드의 목소리는 맷 스톤이 맡았고, 그리고 쉴라의 목소리는 메리 케이 버그만과, 최근에 모나 마쉘이 맡았다.

user: 제랄드 브로플로프스키는?

gpt: 제랄드는 갈색머리와, 턱수염이 있고, 야물커와, 베이지색 재킷, 그리고 짙은 녹색의 바지를 입고 있다. 그는 사우스 파크 부모들과 마찬가지로, 관심이 있고, 합리적인 아버지로 나타난다. 그는 카일을 도덕과 환경에 대한 관심, 그리고 현재 사우스 파크의 거주지역에 대한 일들을 가르친다. 제랄드는 친절하고, 호감을 주지만, 그에게는 도박 문제와, 그리고 돈 문제가 그를 괴롭히고 있다. 대부분 그는 관심과, 책임있는 아버지로 보인다.

제랄드의 직업은 변호사이다. 그는 몇몇 법률문제를 처리하였다.
user: 타이스란 무엇인가요?

gpt: **타이스**는 쥘 마스네가 작곡한 3막의 오페라이다. Louis Gallet이 Anatole France의 동명의 소설을 기초로, 대본을 작성하였다. 초연은 1894년 3월 16일 파리에서 미국의 소프라노 가수인 시빌 샌더슨이 표제역을 맡았다.

이야기는 로마가 지배하던 이집트를 무대로, 한 사원의 수도사인 Athanaël이 알렉산드리아의 고급 창부이자, 비너스의 신봉자인 타이스를 기독교로 개종시키려하지만, 그 자신이 허영심에 자극받게 됨을 알게 된다. 이 작품은 종교적인 관능성을 야기한다고 묘사되며, 많은 논란거리의 프로덕션을 낳았다. 작품 중 바이올린을 위한 유명한 Méditation은 2막의 악장 사이에 막이 내려지기 전에 연주되는 entr'acte으로, 가장 자주 연주되는 연주회용 작품이며, 다른 다양한 악기에 의해 편곡되었다.

마농과 베르테르 이후, 타이스는 마스네의 가장 많이 연주되는 오페라이나, 일반 상연 레파토리는 아니다. 타이스 역은 마스네의 다른 여주인공들과 비슷하고, 부르기 어렵기로 악명높아서, 오직 뛰어난 능력을 가진 가수들에게만 이 역이 돌아간다. 근래의 가수로는 캐롤 네블렛, 안나 모포, 비버리 실즈, 레온타인 프라이스와, 가장 최근에는 르네 플레밍이 있다.
user: 라디오 방송이 뭐야?

gpt: **라디오 방송**은 송신소에서 중파, 단파, 초단파등 전파로 송출하는 것을 말한다. 영토가 아주 넓은 나라의 라디오 방송국에서는 장파로도 방송을 송출하고 있다. 그러나 방송국 본사에서 프로그램 제작부터 송출까지 다 담당하지는 않는다. 방송국 본사에서는 주로 방송 프로그램 제작을 맡고, 방송 프로그램 편집은 연주소에서 하고, 마지막으로 방송 송출은 송신소에서 튼다.

라디오 방송은 오디오를 때로는 관련 메타데이터와 함께 전파를 통해 일반 청중에게 속한 라디오 수신기로 방송하는 것이다. 지상파 라디오 방송에서는 전파가 지상 라디오 방송국에서 방송되는 반면, 위성 라디오에서는 전파가 지구 궤도에 있는 위성에 의해 방송된다. 콘텐츠를 수신하려면 청취자에게 방송 라디오 수신기가 있어야 한다. 방송국은 방송 신디케이션이나 동시 방송 또는 둘 다를 통해 일반적인 라디오 형식으로 콘텐츠를 제공하는 라디오 네트워크, 다양한 유형의 변조로 방송되는 라디오 방송국과 제휴하는 경우가 많다. AM 라디오 방송국은 AM으로 전송하고, FM 라디오 방송국은 기존 아날로그 오디오 표준인 FM으로 전송하며, 최신 디지털 라디오 방송국은 DAB, HD 라디오, DRM 등 여러 디지털 오디오 표준으로 전송한다.
user: 장파의 방송을 알려줘.

gpt: **장파방송**은 장파를 이용한 라디오 방송이다. 주로 러시아를 비롯하여 몽골, 터키, 유럽, 마그레브의 각 나라에서 국내 방송을 위한 용도로 방송, 운영한다. 장파 방송을 위한 주파수는 보통 148.5~283.5KHz 이내에 배치되어 있다. 주파수 간격은 중파와 동일하게 9KHz이나 일부 방송국은 3KHz 간격으로 설정된 곳도 있다.
user: 미뇽의 줄거리에 대해 설명해 주세요.

gpt: ## 1막
독일의 한 작은 마을의 시골 안뜰에서, 방랑 음유시인 로타리오가 노래를 부르고, 집시는 춤을 추는 동안, 마을 사람들은 그들을 바라며 술을 마신다. 미뇽이 춤추는 것을 거절하자, 야르노는 미뇽을 막대기로 위협한다. 그러자 로타리오와 빌헬름 마이스터가 와서 그녀를 구해준다. 미뇽은 그들에게 고맙다고 인사하고, 가지고 있던 야생꽃을 반으로 나눠 그들에게 나눠준다. 빌헬름과 래르테는 같이 술을 마신다. 빌헬름이 미뇽에게 받은 꽃을 그에게 준 후, 필린과 래르테는 떠난다. 미뇽은 빌헬름에게 그녀는 어릴 적 집시에게 붙잡혀왔다고 말한다. 빌헬름은 미뇽의 자유를 찾아주기로 결심한다. 로타리오는 미뇽에게 작별의 인사를 한다. 로타리오는 미뇽이 그와 함께 여행하길 바라지만, 미뇽은 빌헬름과 함께 머물길 원한다. 프레드릭은 사랑스럽게 필린을 따라가고, 그녀도 미뇽과 마찬가지로 빌헬름을 원한다. 배우단은 초정장을 받고 나서 남작의 성으로 가서 춤추기 위해, 그리로 막 떠날 차비를 한다. 미뇽은 빌헬름을 진심으로 사랑하지만, 그에게 준 꽃다발이 필린의 손에 있는 것을 보고 기분이 상한다.

## 2막
남작의 성의 필린의 방안으로, 호사스럽게 살며 남작을 매료시키던 필린은 우쭐해한다. 빌헬름과 미뇽이 등장한다. 래르테가 밖에서 듣고, 필린을 칭송한다. 빌헬름과 필린이 노래를 부르는 동안 미뇽은 잠자는 체한다. 이 둘이 떠나자, 미뇽은 필린의 의상을 입고, 화장을 해본다. 그녀는 필린을 질투하고, 밖으로 퇴장한다. 프레드릭이 등장한다. 빌헬름이 미뇽을 위해 돌아오고, 그는 프레드릭과 맞부닥친다. 미뇽은 그들의 지속되는 싸움을 말리려한다. 빌헬름은 미뇽과 지낼 수 없고, 작별을 고하리라 결심한다. 그는 기뻐 어쩔줄 모르는 필린과 팔짱을 끼고 떠난다. 후에 성의 뜰안에서 미뇽은 로타리오가 하프키는 것을 듣고, 질투심에 활활 타오른다. 그는 미뇽을 편안하게 한다. "한 여름밤의 꿈'에서 필린이 티타니아 역을 연기하자 온실안에서 박수가 퍼진다. 미뇽은 질투심에 이 건물이 불붙었으면 좋겠다고 소리지른 후, 밖으로 뛰쳐나간다. 로타리오는 그녀의 목소리를 듣고, 온실쪽으로 움직인다. 미뇽이 돌아온 후, 빌헬름은 그녀를 따스하게 맞이하자, 필린은 이제 질투심에 휩싸인다. 그런데 로타리오가 미뇽을 기쁘기 위해 그녀의 소원대로 불을 붙였다고 말하지만, 필린은 미뇽이 온실에 있는 야생화 꽃다발을 가져오게 보낸다. 빌헬름은 달려가 미뇽을 불에서 구해내, 온실 밖으로 의식없는 그녀를 끄집어 내어 돌본다.

## 3막
빌헬름은 미뇽과 로타리오를 그가 사려고 고려 중인, 이탈리아의 한 성으로 데려간다. 그곳에 한 늙은이가 미뇽을 살펴 보고, 그녀의 회복을 위해 기도한다. 안토니오는 그 성의 전 소유자인 스페라타가 그의 아내가 어린 딸을 잃은 슬픔에 죽운 후, 그가 어떻게 미쳐갔는지 이야기한다. 그곳에서 미뇽의 회복 속도가 빠르게 되자, 빌헬름은 미뇽을 위해서 그 성을 사기로 결심한다. 미뇽은 깨어난 후, 빌헬름에게 이 이상하게도 낯이 익은 성에 대한 애정에 대해 고백한다. 그는 마침내 그가 미뇽을 깊히 사랑하고 있음을 깨닫고, 그를 다시 돌아오게 하려는 필린의 시도를 저항한다. 로타리오가 재등장하고, 두 연인에게 자신은 그 성의 소유자인 스페라타로, 그의 정신이상에서 회복되었음을 알려준다. 그 집안에 있는 책속에 발견한 기도 문구를 보고, 미뇽은 그가 스페라타의 딸임을 깨닫는다. 셋은 행복하게 서로를 껴안으며 막이 내린다.
user: 자유의 소리의 내용을 알려줘.

gpt: 방송 시간은 오후 5시부터 익일 낮 1시까지 20시간 방송한다. 이전 FM 방송으로 이뤄지는 심리전 방송은 자정부터 오전 5시까지 1회, 오전 6시부터 11시까지 1회, 낮 12시부터 17시까지 1회, 오후 18시부터 밤 23시까지 1회 등 하루에 총 4회 시행되었다. 서부 및 동부 전선은 101.7MHz, 103.1MHz, 중부 전선은 107.3MHz로 방송된다. FM 전파만 보내면 라디오가 있어야 청취가 가능하나 확성기로 보내면 야간에 약 24km, 주간에는 약 10여km 떨어진 북측의 개성직할시에서도 라디오 없이 방송 내용을 들을 수 있다.
user: 교복의 교복의 역사를 알려주세요.

gpt: 교복을 언제부터 입었는지에 대해서는 여러 견해가 있지만, 보통은 나폴레옹이 유사시를 대비해 학생들을 군사 훈련을 시키면서 통일된 복장을 입힌 것을 최초로 보는 경우가 많은데, 다른 한편에서는 교복이라는 개념 자체는 영국의 헨리 8세 때부터 있었으며, 이튼 칼리지를 시초로, 이후 대부분의 사립학교에서 교복을 채택하게 되었다고 보는 이도 많다. 나폴레옹의 교복은 엄밀히 말하면 군복에 가깝기 때문에 이렇게 보는 견해도 설득력을 얻고 있다.

대한민국 교복의 역사는 1886년 이화학당으로 거슬러 올라간다. 이때 최초로 채택된 교복에는 속곳, 고쟁이, 버선까지도 포함되었고, 겉옷은 러시아산 무명으로 만든 다홍색 치마저고리였다. 3년 후인 1907년에는 숙명여학교에서 자주색 원피스와 분홍색 교모로 구성된 서양식 교복을 처음으로 입었다. 이후로 1919년까지 쭉 교복이 한복 차림이었다가 1920년에 모든 교복이 양복으로 바뀌었다. 일제강점기부터 1983년까지 한국의 학생들은 서울 지방 할 것 없이 배지와 이름표 을 부착한 교복을 입고 머리를 짧게 깎은 채 학교에 다니다가 1983년 에 교복·두발 자유화 조치로 인해 잠시 폐지되었으나 1980년대 후반부터 다시 교복을 입게 되었다. 이후로는 과거의 획일적이고 강제적이며 일본의 영향을 받은 교복이 아니라 학교의 자율에 맡겨진 교복을 착용하게 되었다. 이렇게 되면서 서울과 지방, 지방과 지방, 심지어는 같은 지방과 서울 시내에서까지 교복이 다르다. 서울특별시에 있는 학교와 부산광역시에 있는 학교가 교복이 다른 것, 똑같은 부산에 있는 학교라도 교복이 다 다른 것은 학교 자율로 교복 디자인을 정할 수 있기 때문인 것이다.

대부분의 학교는 교복을 양복으로 채택하고 있으며, 민족사관고등학교와 태장고등학교와 같은 일부 학교에서는 교복을 한복으로 채택하였다. 교복값에 대한 부담으로 공동구매를 통해 구입하기도 한다.
user: 패티 라벨이 뭐야?

gpt: **패티 라벨**은 미국의 국보가수. 싱어송라이터이자 배우이다. R&B와 솔 음악의 전설적인 인물로서 두 개의 그룹을 이끌었고 이후 1970년대 후반에는 솔로 가수로 성공을 거두었다. 이때 여자 가수들의 새로운 세대들에게 영향을 주었다. 그녀는 강하고 고옥타브 대역의 목소리로 알려져 있다. 그녀는 아레사 프랭클린과 비교되는 일이 많은데 두 가수가 4옥타브 레까지의 흉성음을 소화한다는 점에서 비슷한 성향의 보컬이기 때문이다. 그녀의 전기 "Don't Block the Blessings,"은 몇 주간 뉴욕 타임스의 베스트셀러 목록에 올라 있었다. 게다가 그녀는 베스트셀러가 된 요리책의 저자이기도 하다. 그녀는 VH1, 조지 마틴, 잡지 롤링 스톤을 포함한 음반계에서 전 시기를 통틀어 가장 위대한 가수 중 하나라는 평을 듣고 있다. 현재까지 그녀가 보여준 가장 높았던 고음은 D6이다. 팝스타 머라이어 캐리 또한 고음역대를 소화하기로 유명한데 머라이어 캐리는 Whistle 발성인 반면, 패티 라벨은 흉성 발성에서의 고음이라는 점에서 차이가 있다.

영화 물랑 루즈에 나오는 노래 〈Lady Marmalade〉는 패티 라벨이 1974년에 발표했던 곡으로서, 이 영화에서는 크리스티나 아길레라, 릴킴, 마야, 핑크가 불렀다.

1996년도에 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 수여받았다.
user: 율리시스의 귀환의 외부 링크에 대해 설명해 줘.

gpt: ,
user: 피트 베스트가 뭐야?

gpt: **피트 베스트**는 영국의 공무원으로, 비틀즈 초기의 드러머로 유명하다. 인도 마드라스에서 인도인 어머니와 영국인 아버지 사이에서 태어난 피트 베스트는 리버풀에서 성장했다. 그의 어머니 모나는 리버풀에서 캐즈바 클럽을 운영했는데, 비틀즈는 이 곳에서 몇 번 공연하기도 했다.

베스트는 1960년부터 1962년까지 비틀즈에서 드럼을 맡았는데, 밴드의 새 매니저였던 브라이언 엡스틴이 그를 해고하고 링고 스타로 대체하였다. 그 이유는 EMI 오디션에서 프로듀서 조지 마틴이 베스트의 드럼 실력을 마음에 들어 하지 않았기 때문이라고 전해진다. 베스트는 이에 좌절하고 다른 밴드인 리 커티스를 결성했으나 거의 성공을 거두지 못하게 된다. 1965년 자살을 기도했으나 실패하였고, 이후 공무원으로서 평범한 삶을 살아왔다.

1995년 음반 Anthology 1이 발표되면서 그 안에 수록되어 있던 자신의 드럼 연주로 상당한 돈을 벌어들였다고 알려져 있다. 현재 그는 공무원을 그만두고 비틀즈 관련 이벤트에 전념하고 있다.
user: 공용문자란 무엇인가요?

gpt: **공용문자**란 국가의 헌법이나 관련법규로 그 사용을 명시한 공식 문자를 뜻한다.
공용어와 비교해서 공용문자라는 개념이 적용되는 실례는 매우 드문 편이다. 대부분 해당 국가의 공용어가 두 가지 이상의 문자로 쓰이는 경우가 이에 해당된다. 이런 경우, 대부분 문자의 사용은 전통적 문화적 또는 정치적 집단과 관련을 맺는 일이 많으며, 공용문자의 제정은 때때로 국가내의 특정의 문화적, 정치적 집단의 영향력 확대라는 목적을 가진 경우가 많아 종종 비판을 받는다. 기타 공용문자의 제정은 교육및 의사소통상의 목적과도 연관을 맺고 있다.

user: 공용문자를 지정해 놓은 국가일람은?

gpt: 러시아에서의 키릴 문자의 공용문자지정은 러시아 연방내에서 공용어로 인정되는 소수 언어들의 키릴 문자 사용을 강제하는 결과를 낳고 있다. 연방내 소수언어들의 키릴 문자 강요는 여러 부작용을 낳고 있는데, 특히 타타르어의 경우가 심각한 편이다.

세르비아어에서는 키릴 문자와 로마자가 모두 사용되지만, 키릴 문자만이 공용문자로 지정되고 있다. 이것은 법적 차별이라는 주장이 제기되고 있다.
user: 포페아의 대관식에 대해 설명해 주세요.

gpt: **포페아의 대관식**은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 서막이 있는 3막의 오페라 세리아이다. 대본은 타치투스의 연감에서 묘사된 역사적 사건을 기초로, 지오반니 프란체스코 부세넬로에 의해 작성되었다. 1642년 베네치아의 산티 조반니와 파올로 극장에서 초연되었다.

이 오페라는 로마 제국의 황제 네로의 두 번째 부인인 포파에아 사비나를 이야기의 여주인공으로 삼는다. ""포페아의 대관식"'은 몬테베르디의 마지막 오페라로, 작곡가로서의 성숙함을 보여준다. 역사적 사실과는 달리, 몬테베르디는 왕비의 네로를 향한 사랑을 초점에 맞추어, 그녀를 호의적으로 묘사한다.

부세넬로가 작성한 줄거리에서, 서막에 비르투와 포르투나를 넘어서서, 아모레의 명백한 승리를 보여주는 장면은 모순적이다. 그러나 오늘날의 지적인 관객들은 분노에 꼭대기에 있는 네로가 임신한 포페아를 살해한다는 것을 알고 있을 것이다. 포페아의 두 번째 남편이었던 오토네가 네로 뒤를 이어 황제의 자리에 오른다. 포페아는 그녀의 목적을 간단히 오토네에게 충실하게 남아있었다면, 비극없이 성취할 수 있었을 것이다.

이 오페라의 화려하게 끝맺는 네로네와 포페아의 이중창은 몬테베르디가 아니라 다른 작곡가의 의해 작곡되었다고 여겨진다.

user: 줄거리는?

gpt: ## 서막
운명의 여신인 포르투나는 자신이 없이는 미덕은 아무런 소용이 없다고 주장한다. 미덕의 여신인 비르투는 화를 내며 그녀의 영적 우월성을 근거로 이에 맞선다. 그러나 둘은 세상을 먼저 움직이는 자인 사랑의 신 아모레의 힘이 에 굴복한다.
user: 마르타 아르헤리치의 생애 및 경력에 대해 설명해 주세요.

gpt: 아르헤리치는 세 살 때부터 피아노를 연주하기 시작했다. 스카라무차에게 배우면서 음악의 깊이를 더하기 시작하였고 모차르트 협주곡 20번을 연주하면서 데뷔했다.

1955년에는 오스트리아로 가족과 이사해 프리드리히 굴다를 사사하였고 그 후에는 아르투로 베네데티 미켈란젤리와 스테판 아쉬케나제에게서도 배웠다. 열 여섯 살이 되던 1957년에 아르헤리치는 3주간 제네바 국제 콩쿠르와 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 동시에 우승하는 기록을 세웠다. 스무살 때, 연주 경력의 위기를 겪던 그녀는 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 만났던 아르투로 베네데티 미켈란젤리를 찾아가 배운다.

아르헤리치는 바르샤바에서 1965년에 열린 제7회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하였다. 당시 그녀의 연주에는 대담한 해석을 보여주었던 프레데리크 쇼팽의 연습곡 C 장조가 있다. 이듬해 링컨 센터의 위대한 연주가 시리즈를 이용해 미합중국에도 데뷔한다

그 해 아르헤리치는 첫 번째 녹음하는데 쇼팽, 브람스, 라벨, 프로코피예프의 곡이 포함되었다. 몇 년 뒤 그녀는 쇼팽의 소나타 3번, 폴로네이즈 A flat 장조, Op. 53 등의 곡을 녹음하였다. 아르헤리치의 기교는 블라디미르 호로비츠와 비견될 정도로 당대에 높은 수준으로 인정받는다. 실제로, 프로코피예프의 토카타와 리스트의 헝가리 광시곡 6번과 같은 그녀의 초기 콩쿠르 연주곡들의 녹음은 해당 작품의 표준이 되는 연주로 인정받는다. 일부 비평가들에게 강약법과 템포가 과장됐다고 비판받지만, 아르헤리치의 연주는 열정 있고 독특한 음색이 특징이다.

아르헤리치는 인터뷰에서 솔로로 연주할 때면 무대에서 '외로움'을 느낀다고 종종 밝혔다. 1980년대 그 후로 그녀는 솔로 연주보다는 피아노 협주곡, 실내악곡 주로 연주하며, 라흐마니노프와 메시앙, 프로코피예프 같은 20세기 서양 고전음악 작곡가들의 작품도 녹음했다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번과 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번이 함께 실려 있는 음반이 유명하다.

로버트 첸과의 첫 번째 혼인하고서 1969년부터 1973년까지 지휘자인 샤를 뒤트와와 두 번째 혼인했으며, 피아노 연주가인 스티븐 코바세비치가 아르헤리치의 세 번째 남편이다.

아르헤리치는 매년 페스티발을 열어 젊은 피아노 연주자들을 발굴과 훈육에 일조하며, 중요한 콩쿠르의 심사위원으로서도 자주 참여한다. 1980년의 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서, 세 번째 라운드에서 크로아티아 출신으로서 피아노를 연주한 이보 포고렐리치가 탈락하자 아르헤리치가 항의하는 차원에서 심사위원을 사퇴하자 대중의 이목이 포고렐리치에게 집중된 적이 있다.