blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: ''헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가의 배경에 대해 설명해 줘.

gpt: 브람스는 함부르크 여성 합창단의 이사로 일을했던 일을 포기하고 조용한에 자신의 아파트로 함부르크에 있는 그의 가족의 비좁고 허름한 아파트로 이사했다. 교외에서 "일련의 초기 걸작"을 생산하는 매우 생산적인 기간을 시작했다. 피아노에 대한 그의 관심과 숙달은 G단조와 A장조의 두 가지 중요한 피아노 4중주를 작곡하는 데에도 나타난다.

작곡가로서의 초기 시절부터 변주곡은 브람스에게 큰 관심을 받은 음악 형식이었다. 헨델 변주곡 이전에 그는 그의 작품의 느린 악장에 변주곡을 사용했을 뿐만 아니라 많은 다른 변주곡 세트를 작곡했다.&nbsp;1, 피아노 소나타 C장조, 그리고 다른 실내악 작품. 브람스의 작업에서 형식은 다시 한 번 위대하게 복원되었다.

브람스는 6년 이상 바로크 양식을 모방했다. 이러한 역사적 연구의 결과는 주제로 헨델을 선택했을 뿐만 아니라 프랑수아 쿠프랭 악파의 시칠리아노 댄스 형식을 포함한 바로크 형식의 사용과 일반적으로 자주 사용되는 형식에서 볼 수 있다.

변주 쓰기에 대한 그의 접근 방식의 한 측면은 여러 글자로 명시되어 있다. "변주을 위한 테마에서 나에게 의미가 있는 것은 거의 베이스뿐이다. 그러나 이것은 나에게 신성한 것이며, 내가 그 후에 내 이야기를 구축하는 확고한 기초이다. 내가 멜로디 로 하는 것은 단지 놀고 있을 뿐이다. . . 선율만 바꾸면 영리하고 우아하고, 실로 감성이 충만하면 예쁜 생각이 깊어지는 것보다 더 쉬울 수 없다. 주어진 베이스 위에서 나는 실제로 새로운 것을 발명하고, 그 안에서 새로운 멜로디를 발견하고, 창조한다." 베이스의 역할이 중요하다.

브람스는 또한 주제의 성격과 역사적 맥락을 신중하게 고려했다. 베토벤의 디아벨리 변주곡의 위대한 모델과 달리 변주곡은 주제의 성격에서 크게 벗어났지만, 브람스의 변주곡은 주제의 성격을 표현하고 발전시켰다. 헨델 변주곡의 주제가 바로크 시대에 유래했기 때문에 브람스는 시칠리아노, 뮈제트, 카논 및 푸가와 같은 형식을 포함했다.

1861년 그의 경력에서 아직 완전히 확립되지 않은 브람스는 작품을 출판하기 위해 고군분투해야 했다. 그는 Breitkopf & Härtel에 다음과 같이 썼다. "나는 첫 번째 장애물에서 당신이 출판한 내가 가장 좋아하는 작품인 이 작품을 보고 싶은 욕망을 포기하고 싶지 않다. 그러므로, 당신이 그것을 사용하지 않는 것이 주로 높은 수수료라면, 12개의 프리드리히 도르 또는 이것이 여전히 너무 비싸다면 10개의 프리드리히 도르를 위해 그것을 갖게 하는 것을 기쁘게 생각한다. 나는 당신이 내가 임의로 초기 비용을 뽑았다고 생각하지 않기를 바란다. 나는 이 작업이 이전 작업보다 훨씬 낫다고 생각한다. 또한 성능 요구 사항에 훨씬 더 잘 적응하여 시장에 출시하기가 더 쉬울 것이라고 생각한다. . ."

헨델 변주곡의 주제는 헨델의 하프시코드 모음곡 3번의 아리아에서 따온 것이다. 브람스 자신은 1733년 초판을 소유하고 있었다. 헨델은 자신의 주제에 대해 다섯 가지 변주만 썼지만 브람스는 제한된 하프시코드가 아닌 피아노를 악기로 사용하여 그의 작품 범위를 확장된 푸가로 끝나는 25개의 변주로 확장했다. 브람스가 헨델을 사용한 것은 과거 음악에 대한 그의 사랑과 그것을 통합하고 자신의 작곡에 변주하려는 경향을 잘 보여준다.

작품의 전반적인 개념에 대해 Malcolm MacDonald는 "이 기념비적인 작품에서 브람스의 모델 중 일부는 식별하기 쉽다. 그의 개념의 규모와 야망에서 바흐의 골트베르크와 베토벤의 디아벨리 변주곡은 일반화되면 강력한 영향력을 행사했음에 틀림없다. 에로이카 변주곡의 구체적인 특징은 더 가깝다. 그러나 전체적인 구조는 독창적이다." 그리고 맥도날드는 보다 현대적인 영감의 원천이었을 수도 있는 것을 제안한다.
user: 안톤 디아벨리의 왈츠에 의한 33개의 변주의 제목에 대해 설명해 줘.

gpt: 베토벤이 작품에 붙인 제목이 일부 의견을 받았다. 그의 첫 번째 언급은 그의 서신에 있었는데, 그곳에서 그는 그것을 ''Große Veränderungen über einen bekannten Deutschen Tanz'' 이라고 불렀다. 그러나 첫 출판 당시 제목은 Diabelli의 왈츠를 명시적으로 언급했다.

베토벤은 ''Hammerklavier'' 와 같은 표현 표시와 제목에 독일어를 사용하는 것을 선호하던 시기에 이탈리아에서 파생된 일반적인 ''Variationen'' ''대신 독일어 단어 Veränderungen을'' 선택했다. 그러나 제목과 별개로 우리는 작품 내에서 전통적인 이탈리아 음악 용어만 발견할 수 있으며, 이는 베토벤이 ''Veränderungen을'' 사용하는 데 요점을 맞추려고 했을 가능성이 있음을 시사한다.

작품이 처음 출판된 이래로 평론가들은 이 거대하고 다양한 작품에 대한 패턴, 심지어 전체 계획이나 구조를 찾으려고 노력했지만 거의 합의에 이르지 못했다. 몇몇 초기 작가들은 요한 세바스티안 바흐의 ''골드베르크 변주곡'' 과 분명한 유사점을 찾으려고 노력했지만 큰 성공을 거두지 못했다. 다른 사람들은 대칭성을 발견했다고 주장했는데, 예를 들어 9개의 그룹으로 구성된 3개의 그룹이 있었지만 끝에서 두 번째 푸가는 5개로 계산되어야 했다. 작품은 별도의 '악장'으로 완성된 소나타 형식으로 분석되었다. 그러나 논쟁의 여지가 없는 것은 이 작품이 단순하고 다소 평범한 음악 아이디어로 시작하여 이를 여러 가지 급진적인 방식으로 변형하고 다른 후기 베토벤 작품과 마찬가지로 카타르시스적인 일련의 변주로 끝난다는 것이다.
user: 갓스맥이란 무엇인가요?

gpt: **갓스맥**은 1995년 결성된 미국 매사추세츠주 로렌스 출신의 록 밴드이다.

user: 구성원에 대해서도 설명해 줘.

gpt: ImageSize = width:800 height:auto barincrement:24
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user: 교향적 연습곡이란 무엇인가?

gpt: **교향적 연습곡**, Op. 13은 로베르트 슈만에 의해 작곡된 피아노 연습곡이다.

1837년 초판에는 이 곡이 "아마추어의 작곡"이라는 주석이 달렸는데, 이것은 슈만의 주제의 기원을 나타낸다. 아마추어 음악가 남작의 플루트를 위한 ''변주곡 주제'' 의 멜로디를 사용했다. 슈만은 1834년 에르네스틴과 약혼했으나 이듬해 갑자기 헤어졌다. ''따라서 자서전적 요소가 교향적 연습곡''의 기원에 얽혀 있다.

슈만은 프리켄의 주제로 작곡한 16개의 변주곡 중 11개만 출판했다.  마지막 12번째 곡은 하인리히 마르슈너의 오페라에서 따왔다. 이전 Fricken 테마는 이 연습곡에서 가끔 잠깐 나타난다.

Florestan과 Eusebius에 대한 암시를 제쳐두고, Schumann이 제안한 모든 제목은 Op. 13의 개념이다. 이것은 프레데릭 쇼팽의 Op. 10에서 그 용어가 가정한 의미에서 '연습곡'에 관한 것이었다. 즉 피아노를 위한 작문 기법과 음색의 가능성에 대한 조사가 수행되는 콘서트 작품; 그것들은 불러일으키는 색상의 풍부함과 복잡성을 통해 '교향곡'이다. 키보드는 다양한 음색을 혼합, 대조 또는 중첩할 수 있는 "오케스트라"가 된다.

고도로 기교적인 요구는 종종 효과뿐만 아니라 다성음악적 복잡성을 명확하게 하고 건반 실험에 더 깊이 파고드는 것을 목표로 한다. 교향적 연습곡은 슈만의 토카타 및 환상곡과 함께, 낭만주의 피아노 작품 중 어려운 작품으로 간주된다.
user: 퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라의 생애를 알려줘.

gpt: 타우리노룸에서 발견된 비문들 중에 두 개에서 첫 집정관 직책을 갖기까지 그의 쿠르수스 호노룸에 관한 상세한 정보를 제공하고 있다. 그의 기록상의 첫 직책은 에퀴테스의 인사고과 문서에서는 ‘세비르 에퀴툼 로마노룸’이었고, 그 뒤에는 ‘비긴티비리’를 구성하는 정무관 중에 하나인 ‘데켐비리 스틀리티부스 유디칸두스’ 중에 한 명이었다. 아그리콜라는 그 이후로 이탈리카 제1군단의 트리부누스 밀리툼으로 복무했다. 베스파시아누스 황제 치세에는 재무관이었고, 이는 늦었을 경우 78년 쯤이었을 것이다. 로마 원로원 의원들이 일반적으로 25세 나이에 재무관 직책을 맡았기에, 이는 이는 아그리콜라가 늦어도 53년에 태어났음을 암시한다.

이 뒤에 그는 안찰관이었고, 그 다음에는 30세에 흔히 맡는 직책인 법무관이었다. 두 비문에 히스파니아 키테리오르 속주의 총독으로서 기간이 있긴 하지만, Werner Eck는 이 시기 총독들에 대한 연감에 이 직책을 언급하지 않았다. 그 다음에 아그리콜라는 페라타 제6군단의 레가투스 레기오니스라는 책무를 맡았다. 네르바 황제 치세에 그는 94년부터 97년까지 갈리아 벨기카 속주의 총독이었는데, 네르바가 직접 임명한 것일 수 있다.

두 번째 집정관 직책을 수행하고 나서, 아그리콜라는 로마의 프라이펙투스 우르비를 맡았다. 또한 그는 최소한 두 번은 사제회 소속인 것으로 기록되었으며, 첫 번째는 ‘셉템비리 에풀로눔’, 그 후로는 ‘소달레스 아우구스탈레스’에 입회했다.
user: First generation란 무엇인가?

gpt: **First generation**:
**Second generation**:
**Pixel Buds A-Series**:
**픽셀 버즈**는 구글에서 개발 및 판매하는 무선 이어버드 제품군이다. 1세대 픽셀 버즈는 2017년 10월 4일 구글의 Made By Google 출시 이벤트에서 출시되었으며 같은 날 구글 스토어에서 사전 주문할 수 있었다. 구글 어시스턴트가 내장되어 있으며 구글 번역을 지원한다.

2세대 Pixel Buds는 2019년 10월 15일 픽셀 4 하드웨어 이벤트에서 발표되었다. 2020년 4월 27일에 출시되어 긍정적인 평가를 받으며 데뷔했다.

2021년 6월 구글은 픽셀 버즈의 새로운 중급 변형인 픽셀 버즈 A 시리즈를 발표했다.

user: A 시리즈에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: Pixel Buds A-Series는 2021년 6월 3일 블로그 게시물을 통해 발표되었으며 2021년 6월 17일 미국과 캐나다에서 출시되었다.
user: 엄격 변주곡이란 무엇인가?

gpt: **엄격 변주곡** 작품번호 54는 펠릭스 멘델스존의 피아노곡이다. 라단조의 주제와 17개의 변주로 구성되어 있다. 1841년 6월 4일 완성되었다. 일반적인 공연은 약 11분 동안 지속된다.

이 작품은 루트비히 판 베토벤의 고향 본에 대형 동상을 건립하기 위한 기금 마련 캠페인의 일환으로 쓰였다.

멘델스존은 세 묶음의 피아노 변주곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만 그의 생애 동안 출판된 것은 이것 하나뿐이다.

이 곡을 연주하려면 고도의 기교가 필요하다.
user: 뱃노래 올림 바장조란 무엇인가요?

gpt: **뱃노래 올림 바장조** 작품번호 60는 프레데리크 쇼팽이 죽기 세 해 앞둔 1845년 가을에서 1846년 여름 사이에 작곡한 피아노곡이다.

뱃노래의 리듬과 무드를 베이스로 하여 전체적으로 낭만적이다.오른손에 대한 기술적인 수치의 대부분은 1/3 및 6분의 1인 반면 왼쪽 기능은 한 옥타브를 넘는 매우 긴 범위이다. 그 중간 부분은 A 장조이고, 이 부분의 두 번째 주제는 F-sharp로 작품의 끝 부분에 있다.

이것은 그의 환상 폴로네즈 Op. 61과 함께 쇼팽의 마지막 주요 작품 중 하나이다. 그것은 종종 그의 더 까다로운 작품 중 하나로 간주된다. 공연 시간은 평균 7-9분이다.
user: F-샤프 단조가 무엇인가?

gpt: **F-샤프 단조**의 **폴로네즈**, Op. 44는 1841년 프레데리크 쇼팽이 작곡한 피아노곡이다.

폴로네즈는 제목에도 불구하고 세도막 형식의 복합 작품이다. 이 작품은 위협적인 짧은 구절로 시작되어 곧 어둡고 종종 격렬한 폴로네이즈 테마로 발전한다. 작품의 중앙 부분은 낭만적인 대조를 제공하는 A장조 마주르카이다. 마주르카는 어두운 하모니에 굴복하고 폴로네즈는 돌아온다. 마침내, 쇼팽은 F#에서 놀라운 포르티시모 옥타브로 작품을 끝낸다.

이 작품은 종종 쇼팽이 폴로네즈에서 직접 파생된 오래된 공식을 크게 버린 세 가지 "그랑 폴로네즈" 중 첫 번째 것으로 간주된다.
user: 환상 폴로네즈 내림 가장조가 무엇인가?

gpt: **환상 폴로네즈 내림 가장조** 작품번호 61는 프레데리크 쇼팽이 1846년에 작곡한 피아노곡이다.

이 작품은 화음의 복잡성과 복잡한 형식 때문에 음악가들의 지지를 얻어내는데 오래 걸렸다.

Jeffrey Kallberg는 Polonaise-Fantaisie가 쇼팽 스타일의 '후기'에서 '마지막'으로의 변화를 나타낸다고 제안했다. 이 작품의 형식적 모호성이 이 '마지막 스타일'의 가장 중요한 정의 특성이다.
user: 피아노 소나타 나단조가 뭐야?

gpt: **피아노 소나타 나단조**, S.178은 프란츠 리스트의 피아노 소나타이다. 그것은 1853년에 완성되었고 로베르트 슈만에게 헌정되어 1854년에 출판되었다.

소나타는 1854년 출판되었고 1857년 1월 27일 베를린에서 한스 폰 뷜로에 의해 초연되었다. 에두아르드 한슬릭은 "누구든지 그것을 듣고 아름답다고 생각하는 사람은 어쩔 수 없다"고 공격했다. 소나타는 리하르트 바그너의 열광을 받았다. 소나타가 콘서트 레퍼토리에서 보편화되기까지는 오랜 시간이 걸렸다. 그러나 20세기 초반에 이르러 이 작품은 리스트의 레퍼토리의 정점으로 자리 잡았고 그 이후로 대중적으로 연주되고 광범위하게 분석된 작품이 되었다.

소나타는 약 30분 정도의 음악으로 펼쳐진다. 리스트는 작품의 독특성인 소나타 안에서 소나타를 효과적으로 작곡했으며, 주제 소재도 상당히 경제적이었다. 첫 페이지에는 거의 모든 내용의 기초를 제공하는 세 가지 동기 아이디어가 포함되어 있으며 아이디어는 전체적으로 변형된다.

피아노 소나타임에도 불구하고 3악장이 아닌 단악장이라는 매우 파격적이고 실험적인 곡이며, 낭만주의 최고의 피아노 소나타 중 하나로 평가받는다. 동시에 테크닉적으로나 음악적으로나 30분이라는 쉼 없이 연주해야 하는 지구력 측면에서나 이 곡은 연주하기 매우 어려워 현대의 비루투오소 피아니스트들에게도 도전적인 곡이다. 현대 피아니스트들이 무대에서 선보이는 피아노 곡들 중 가장 연주하기 어려운 피아노 곡 중 하나로 평가받는다.
user: 아부 세이드 초두리의 경력에 대해 설명해 주세요.

gpt: 1947년 캘커타 고등법원 판사에 입사했으며, 인도의 분할 후 다카로 건너가 1948년 다카 고등법원 판사에 입사했다. 1960년, 그는 동파키스탄의 대변인으로 임명되었다. 1961년 7월 7일 당시 파키스탄의 대통령 아유브 칸에 의해 다카 고등법원 판사로 승격되었다. 그는 1960년부터 1961년까지 헌법 위원회의 위원이었고 1963년부터 1968년까지 벵골 개발 위원회의 의장이었다.

## 방글라데시의 대통령
1972년 1월 12일 방글라데시의 대통령으로 선출되었다. 1973년 4월 10일 방글라데시 대통령으로 다시 선출되었으며
, 같은 해 12월 사임하여 외무부 장관으로 임명되었다. 1975년 8월 8일, 그는 항구 및 해운 장관으로 셰이크 무지부르 라흐만의 내각에 포함되었다. 1975년 8월 콘다케르 모스타크 아흐마드 대통령의 내각에서 외무장관으로 임명되어 같은 해 11월 7일까지 재직했다.
user: 제49회 봉황대기 전국고교야구대회에 대해 설명해 줘.

gpt: **제49회 봉황대기 전국고교야구대회**는 2021년 10월 29일부터 11월 16일까지 서울 목동 야구장, 신월야구장에서 열렸다. 이번 대회는 대한야구협회에 등록된 고등학교가 모두 출전하는 대회이다.

클럽야구팀으로 야로고BC, 울산공고BC, 천안CS, TKBC, 우성AC, 여주IDBC가 참가한다.

결승전에서 덕수고등학교가 유신고등학교를 7-5로 물리치고 봉황대기 3번째 우승을 차지하였다.
user: 오직 하나님께 영광이란 무엇인가요?

gpt: **오직 하나님께 영광**은 라틴어 구절 "" 에 대응하는 용어이다. 요한 세바스티안 바흐, 게오르게 프리드리히 헨델, 크리스토프 그라우프너와 같은 예술가들은 자신의 작품이 하나님을 찬양하기 위해 만들어졌다는 의미로 사용했다. 이 구절은 개신교의 종교개혁 기간 동안 종교개혁자들의 기본 신념을 요약하기 위해 제안된 다섯 솔라 중의 하나가 되었다.

시토 수도회와 트라피스트 수도회의 수도자들은 이 구절을 서신의 인사말로 사용하였다.

이 구절은 교리로서 인간의 자만심과 교만함을 배제하고 모든 것이 하나님의 영광을 위해 이루어진다는 의미이다. 그리스도인들은 자신의 영광이 아니라 하나님의 영광에 의해 동기가 부여되고 영감을 받아야 한다.

user: 의미 및 관련 용어에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 세 단어의 구절 "" 의 문법과 그 의미는 아래와 같다. **soli**는 "유일한"의 의미를 가지는 남성 단수 형용사 'solus'의 여격의 형태이고,
**Deo**는 "하나님"을 의미하는 남성 단수 명사인 'Deus'의 여격으로 "하나님에게"를 의미하고, **gloria**는 "영광"을 의미하는 여성 단수 명사인 'gloria'의 주격 형태이다.

""는 일반적으로 "오직 하나님께 영광"으로 번역되지만, 이것은 문법적으로 바흐와 헨델의 서명과 동일하여, "유일한 하나님에게"라는 여격과 두 개의 주격 주어 "존경과 영광"이 사용된다. 그런데 그리스어판과 영어판 등에서는 형용사 "현명한"이 추가적으로 사용되고 있어 라틴어판과 다르게 읽힌다: , ''aphthartôi, aoratôi, mónōi, sophôi Theôi'' — "불멸의, 보이지 않는, 유일하고, 지혜로운 하나님에게."
user: 진충지의 생애를 알려주세요.

gpt: 상하이 칭푸 출신으로 1951년 푸단 대학 역사학과를 졸업했다. 중국공산당 중앙화동국, 상하이시 위원회의 미정문고 편집장을 지냈으며, 중화인민공화국 문화부 정책연구실 연구자, 문화재 출품판사의 부편집장, 중국사회과학원 근대사연구소학술위원, 푸단 대학, 상하이 대학 역사학과 겸임교수, 중국사학회 상무이사, 회장, 쑨중산연구회 비서장, 회장, 중국공산당 중앙문헌연구실 부주임, 연구원, 중국공산당 중앙문헌연구회 고문 등을 역임했다. 

현재 푸단 대학, 베이징 대학 겸임교수, 러시아 과학 아카데미 외국인 원사 직에 있다.
user: 일반사단법인일본건축학회에 대해 설명해 줘.

gpt: **일반사단법인일본건축학회**는 건축에 관련된 학술·기술·예술의 진보발달을 도모한다는 목적으로 1886년 설립된 일본의 학회이다. 일본학술회의협력학술연구단체. 줄여서 '건축학회'로도 불린다.

회원수는 3만 5천여명. 회원의 소속은 연구교육기관, 종합건설업, 설계사무소를 비롯하여 관공청, 공사공단, 건축재료·기기 메이커, 컨설턴트, 학생 등. 조사연구의 진흥, 정보의 발신과 수집, 교육과 건축문화의 진흥, 업적의 표창, 국제교류, 제언·요망 등의 사업을 폭넓게 실시하고 있다.

건축학의 전문분야별로 16개의 상치조사연구위원회를 설치하고 더욱이 그 밑에 약 560개의 소위원회, 워킹 그룹을 마련하여 총 7,000명의 회원이 연간 약 2,300회의 회합을 열고 전문적인 조사연구활동을 행하고 있다. 또한 홋카이도, 도호쿠, 간토, 도카이, 호쿠리쿠, 긴키, 주고쿠, 시코쿠, 규슈 이렇게 9개 지부가 있다. 조사 연구위원회의 활동성과는 학회의 규준, 시방서, 지침, 보고서 등으로 출판되고 있으며, 강습회, 심포지엄을 통하여 회원을 비롯해 폭넓은 건축관계자에 보급을 꾀하고 있다.
user: 3개의 인물화로 된 파우스트 교향곡의 구조를 알려줘.

gpt: 작품의 구조에 대한 첫 번째 단서는 리스트의 제목에 있다. "괴테 이후의 세 인물화의 파우스트 교향곡:  파우스트,  그레트헨,  메피스토펠레스." 리스트는 괴테의 드라마에 대한 이야기를 하려고 하지 않는다. 오히려 그는 세 주인공의 음악적 초상화를 그린다.

## 파우스트
이 대규모 악장은 중앙 전개가 짧고 요약이 길어지는 매우 느슨한 소나타 형식이다. 이 악장은 전체 교향곡의 바로 그 종합을 나타낸다고 말할 수 있다. 그 주제와 동기의 대부분이 악보 전체에 걸쳐 다양한 모습으로 나타나기 때문이다.

## 그레트헨
이 느린 악장은 A 장조이다. 플루트와 클라리넷의 도입에 이어 그레트헨의 순수함을 표현한 비올라의 부드러운 장식으로 표현된 순수한 오보에 선율이 나온다.

## 메피스토펠레스
일부 비평가들은 메피스토펠레스를 추상화로 볼 수 있다고 제안한다. 이 경우 파우스트가 메피스토펠레스의 성격을 취함으로써 그의 인간성을 조롱하는 파우스트의 성격의 파괴적인 측면 중 하나이다. 어떤 해석을 선택하든 간에, 부정의 영인 메피스토펠레스는 자신의 주제를 만들 수 없기 때문에 파우스트의 모든 주제를 1악장에서 가져와 아이러니하고 악마적인 왜곡으로 절단한다.
user: 솔리데이의 코로나 19에 대해 설명해 주세요.

gpt: 2020년 4월 13일, 솔리데이는 코로나바이러스감염증-19의 코로나 19 범유행 때문에 2020년 솔리데이가 취소되었다고 웹사이트에 공지했다.
user: 악흥의 순간이란 무엇인가요?

gpt: **악흥의 순간**, D . 780은 프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 독주를 위한 6개의 단편 모음집이다. major]]|Allegro moderato in F minor |Moderato in C minor|Allegro vivace in F minor |Allegretto in A major }}
user: 오승민에 대해 설명해 주세요.

gpt: **오승민**은 대한민국의 바둑 기사이다.

user: 약력은?

gpt: 경기도 성남에서 태어났지만 2살 때 아버지 고향인 경주로 이사하여 초등학교와 중학교를 다녔다. 순천의 한국바둑고등학교에 입학하며 프로 바둑 기사의 꿈을 꾸었고 강만우 바둑도장에서 김원빈 사범의 바둑 지도를 받았다. 2018년 제14회 경북일보사장배 경상북도학생바둑대회 최강부에서 우승을 차지했고, 이듬해 2019년 제10회 지역영재입단대회에 출전하여 입단결정국까지 진출했지만 김영광에게 패해 프로 바둑 입단 기회를 놓쳤다. 2021년 제21기 지역연구생 입단대회에서 염지웅을 꺽고 입단했다. 2022년에 2단으로 승단했다.
user: BBS FM의 방송 프로그램을 알려주세요.

gpt: **2024년 6월 3일 기준**


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user: 베르가마스크 모음곡이란 무엇인가요?

gpt: **베르가마스크 모음곡** L.75은 클로드 드뷔시가 작곡한 피아노 모음곡이다. 그는 1890년경 28세의 나이로 작곡을 시작했지만 1905년 출판 직전에 크게 수정했다.

user: 구조는?

gpt: 이 작품은 총 4곡으로 구성되어 있다.

## 1. 전주곡
모음곡의 첫 번째 곡인 "전주곡"은 F 장조의 키에 ''모데라토 템포 루바토'' 로 표시되어 있다.

## 2. 미뉴에트
드뷔시는 처음부터 바로크 미뉴에트의 조음을 흉내내기보다는 첫 소절의 강박에 대한 악센트를 피한다. 드뷔시가 악장 전체에 걸쳐 쓴 가볍고 펄럭이는 장식은 아라베스크의 특성을 부여한다.

## 3. 달빛
''베르가마스크 모음곡'' 의 세 번째이자 가장 유명한 곡은 "달빛"이다.

## 4. 파스피에
"파스피에"라는 제목의 마지막 악장은 F 단조로 ''allegretto ma non troppo'' 로 표시된다.
user: 프레셰보, 메드베자 및 부야노바츠의 해방군에 대해 설명해 주세요.

gpt: **프레셰보, 메드베자 및 부야노바츠의 해방군**은 유고슬라비아 연방 공화국과의 분리를 위해 싸운 알바니아 무장 단체로 프레셰보, 부야노바츠 및 메드베자의 3개 지방 자치 단체에서 활동을 했다. 코소보에 인접한 남부 세르비아 대부분의 인구는 알바니아인이었고, 해방군이 활동하던 위 3개의 지방 자치 단체 중 2개는 알바니아인이 다수였으나 메드베자에서는 소수였다.

UÇPMB의 유니폼, 절차 및 전술은 당시 새로 해산된 코소보 해방군의 유니폼, 절차 및 전술을 반영했다. 약 1,500명의 강력한 이 준군사조직은 1999년부터 2001년까지 프레셰보 계곡에서 반란을 일으켰고, 유고슬라비아에서 이 지방 자치 단체를 분리시켜 코소보 보호령에 합병하는 것을 목표로 했다.

EU는 단체의 이러한 "극단주의"와 "불법 테러 행위" 사용을 비난했다.
user: 차오우사우루스의 생존시기와 서식지와 화석의 발견에 대해 설명해 줘.

gpt: 차오우사우루스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 초기로서 지금으로부터 2억 4500만년전~2억 2200만년전에 살았던 종이다, 생존했던 시기에는 동남아시아를 중심으로 생활했던 종으로 추정이 된다. 화석의 발견은 1972년에 중국의 후베이성에서 트라이아스기에 형성된 지층에서 고생물학자들에 의해 처음으로 발견되어 새로이 명명된 종이다.
user: 찰스 웰스 로젠의 생애를 알려주세요.

gpt: 찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕시에서 러시아계 유대인 이민자 부부에게서 태어났다. Charles는 4세에 음악 공부를 시작했고 6세에 줄리아드 스쿨에 등록했다. 11세에 그는 모리츠 로젠탈과 피아노를 공부하기 위해 줄리아드를 떠났다. 1862년에 태어난 로젠탈은 프란츠 리스트의 제자였습. 로젠은 요제프 호프만의 연주를 들었고, 나중에 그는 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 생각했다.

17세에 프린스턴 대학교에 입학하여 프랑스어를 공부하고 수학 및 철학 과정도 수강했다.

로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다. 로젠의 광범위한 음악 지식은 부분적으로는 문화적으로 풍부한 가족 배경과 부분적으로는 독서에서 비롯된 것으로 보인다.

1951년은 바쁜 한 해였다. 그는 프랑스 문학 박사 학위를 마치고 첫 피아노 연주회를 가졌다. 피아니스트로서의 그의 경력은 처음에는 더디게만 발전했으며 16세기 프랑스에서 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 여행했다. 1953년 그는 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.

Columbia의 제안은 콘서트 피아니스트로 성공적인 경력을 시작했다. 로젠은 전 세계에서 수많은 리사이틀과 오케스트라 활동에 출연했다. 작가이자 학자로서의 로젠의 경력은 40세가 넘었을 때 시작되었다. 1970년 로젠은 그의 첫 번째 뉴욕 리뷰 오브 북스의 칼럼을 썼다. 1971년 그의 첫 번째이자 가장 유명한 책인 ''The Classical Style을'' 출판했다. 이 작업은 매우 성공적이었고 내셔널 북 어워드를 수상했다.
user: 파사칼리아와 푸가 다단조에 대해 설명해 주세요.

gpt: **파사칼리아와 푸가 다단조**는 요한 제바스티안 바흐의 오르간 작품이다. 아마도 초기 바흐의 경력에 구성, 그것은 자신의 가장 중요하고 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그리고 19 세기와 20 세기 파사칼리아에 중요한 영향을 끼쳤다.

푸가의 주요 주제이기도 한 파사칼리아의 오스티나토 전반부는 프랑스 작곡가 앙드레 레종에서 가져왔을 가능성이 크다.

바흐의 오스티나토는 8 마디 로 구성되어 있는데, 이는 독특하지만 전례가 없는 것은 아니다.

파사칼리아는 쉬지 않고 이중 푸가 로 이어진다. passacaglia ostinato의 전반부는 첫 번째 주제로 사용된다. 후반부의 변형된 버전이 두 번째 주제로 사용된다. 푸가의 시작 부분에서 둘 다 동시에 들린다. 세 주제가 동시에 나타날 때, 그들은 같은 조합으로 두 번 나타나지 않다. 그러므로 이것은 아마도 요한 아담 라인켄의 작품에서 영감을 받은 푸가이다.
user: 파르티타가 무엇인가?

gpt: **파르티타**, BWV 825-830는 요한 제바스티안 바흐가 1726년부터 개별적으로 출판한 후 6개의 건반 악기 모음곡으로 이루어진 모음집으로 그의 첫 작품이 그의 지휘 하에 출판되었다.

건반을 위한 6개의 파르티타는 바흐가 작곡한 모음곡 의 마지막 모음을 구성한다. 그들은 1725년과 1730년 또는 1731년 사이에 작곡되었다.

파르티타는 구조 측면에서 단연 가장 자유로운 구성이다. 각각 전주곡으로 시작 되는 영국 모음곡과 달리 파르티타는 장식용 서곡과 토카타를 포함한 다양한 시작 스타일을 특징으로 한다.
user: 영국 모음곡에 대해 설명해 주세요.

gpt: **영국 모음곡** BWV 806~811은 독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 하프시코드 를 위해 작곡한 모음곡 6곡으로 구성된 모음곡이다.

이 여섯 개의 건반 모음곡은 바흐가 훨씬 어렸을 때 작곡한 여러 모음곡을 제외하고 가장 초기에 작곡한 모음곡으로 생각된다.

영국 모음곡의 형식상 특징은 바흐의 프랑스 모음곡 BWV812~817및 파르티타 BWV825~830와 특히 여러 개의 춤곡으로 이루어진 것과 장식의 처리 등이 매우 비슷하다. 이 모음곡은 또한 한세대 전의 Jean-Henri d'Anglebert를 비롯한 바로크식 프랑스 건반 모음곡과 그 이전 프랑스 류테니스트의 춤 모음곡 전통과 유사하다.

특히 영국 모음곡에서 프랑스 류트 음악과 바흐의 친화성은 독일에서 나온, 다소 엄격한 춤곡 악장들의 구성과 일반적으로 전주곡을 특징으로 하지 않는 프랑스 모음곡의 초기 전통에서 벗어나 각 모음곡에 전주곡을 포함함으로써 입증된다. 각 모음곡에 '전주곡'이 붙은 형식적인 면에서 또 당시 영국인의 의뢰로 작곡되었다는 설 등으로 18세기 이후 "영국 모음곡"이라 불리고 있다.
user: 프랑스 모음곡이란 무엇인가?

gpt: **프랑스 모음곡** 바흐 작품 번호 812~817은 요한 제바스티안 바흐가 1722년에서 1725년 사이에 건반 악기 연주용으로 쓴 6개의 모음곡이다. 모음곡 1번에서 4번은 일반적으로 1722년으로 거슬러 올라가지만 첫 번째 모음곡은 다소 더 일찍 작곡되었을 가능성이 있다.

'프랑스 모음곡'이라는 이름은 바흐의 전기 작가 요한 니콜라우스 포르켈이 1802년에 쓴 바흐 전기에서 "프랑스식으로 쓰여지기 때문에 일반적으로 프랑스 모음곡이라고 부르다." 그러나 이 주장은 정확하지 않다. 바흐의 다른 모음곡과 마찬가지로 대부분 이탈리아 관습을 따른다. 이 모음집에 대해 살아남은 최종 사본은 없으며 장식은 사본에 따라 유형과 정도가 모두 다르다. 첫 번째 모음과 세 번째 모음의 쿠랑테는 프랑스 스타일이고 나머지 네 모음의 쿠랑테는 모두 이탈리아 스타일이다. 어쨌든 바흐는 프랑스 방식과는 다른 춤 동작도 사용했다. 일반적으로 알레망드 뒤의 빠른 2악장은 쿠랑테 또는 코렌테로 명명되지만 바흐 카탈로그 목록에 따르면 이러한 모든 모음곡에서 2악장은 쿠랑테로 명명된다.

미국의 작곡가이자 타악기 연주자인 윌리엄 크래프트의 타악기곡 프랑스 모음곡은 이 작품의 이름에서 따온 것이다. 악장은 알라망드-쿠랑트-사라반드-지그로 이루어져 있다.
user: 구상주의의 용어의 논란에 대해 설명해 줘.

gpt: 근대 이후 영국에서 형성된 경험론에 관해서 구상주의라는 입장은 별다른 이견이 없으나 플라톤, 아리스토텔레스, 르네 데카르트, 바뤼흐 스피노자 등을 구상주의자로 규정하는 문제는 상당한 논란이 있다. 왜냐하면, 선술한 철학자들은 인식주관과 무관한 실재를 부정하지 않았기 때문이다.

예를 들어, 로크는 자신의 저서 인간지성론에서 지식을 판별할 때, 오로지 구상 속에서만 그 진리성을 구하려 하였다. 어떠한 한 지식은 오로지 관념 속 구상을 인식주관이 주조함으로써만 얻어지는 것이다. 반면, 데카르트의 방식은 로크의 구상주의 방식과는 다르다. 데카르트는 그의 저서 철학의 원리에서 인식주관이 대상을 인식할 수 있는 이유로서 인식주관에 내재한 본유관념을 들었다는 점에서 일부 학자에 의해 구상주의자라고 지적받긴 하지만, 그는 대상을 관찰함 설명할 때, 인식주관이 주관적인 상을 취급하는 것이 아닌, 인식주관이 갖는 제한적인 생리학적 특성으로 말미암아 방법적 회의라는 일종의 연역적 회의를 통해서만 대상을 다룰 수 있다고 하였다. 구상주의를 비판하는 학자들에 따르면, 구상주의는 특정한 한 감각으로 경험하지 못했으나, 그 특정한 감각과는 다른 감각으로 경험한 사실에 대해서 인간이 오류를 갖는다는 점을 제대로 설명해내지 못한다. 예를 들어, 머리 위에 비행기가 지나가서 소리를 들었으나, 눈으로는 보지 못했기에 그것이 비행기인지, 아닌지 구분하지 못하거나 그러한 생각조차 갖지 못하는 사례가 허다하다는 것이다. 그러나, 데카르트는 이와 유사한 오류를 ‘네 가지 인식 규칙’이라는 차원에서 설명하였는데, 그는 오로지 연역을 통해 자신이 경험한 것에 대해 자신이 믿는 것이 참인지 거짓인지 판단해야 한다고 보았다. 데카르트는 일반적 지식과 특수적 지식을 모두 얻기 위해서는 머릿속의 계산 능력만이 아니라 구체적인 연역적 실험이 병행되어야 한다고 주장했다.

“''나는 이제 오직 진리탐구에 전념하려고 하므로, 앞에서 했던 것과는 반대로, 조금이라도 의심할 수 있는 것은 모두 전적으로 거짓된 것으로 간주하여 던져 버리고, 이렇게 한 후에도 전혀 의심할 수 없는 것이 내 신념 속에 남아 있는지를 살펴보아야 한다고 생각했다. 그러므로 우리 감각은 종종 우리를 기만하므로, 감각이 우리 마음 속에 그리는 대로 있는 것은 아무 것도 없다고 가정했다.''”

그는 인간이 신을 완벽히 파악하는 것은 불가능하지만, 대상을 주관과는 구분되는, 다시 말해 주관에 천착하지 않는 객관적인 방법으로 관찰할 수 있다고 주장한 점에서 구상주의와 반대되는 성격을 갖는다.

스피노자의 경우는 그의 저서 지성 개성론과 에티카에서 실재를 긍정하는 사상이 확연하게 드러나 있다.

오늘날 ‘구상주의’라는 용어는 수많은 심리철학을 묘사하기에는 부족한 측면이 강하기에 몇 가지 경험론적 견해를 일반화하는 것 외에는 일반적으로 쓰이고 있는 용어가 아니라고 할 수 있겠다.
user: 환상곡 다단조 K.475가 뭐야?

gpt: **환상곡 다단조 K.475**는 1785년 5월 20일 비엔나에서 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 독주곡이다. 피아노 소나타 다단조 K.457과 같이 출판되었는데, 이는 모차르트의 피아노 소나타 중 유일한 것이다.

다단조로 시작하면서, 작품은 아다지오로 표시된다. 섹션 후 라장조의 부분으로 이동하고, 지속적으로 전조한다. 그런 다음 Andantino 로 표시된 B 장조의 네 번째 섹션으로 이동한 다음 G 단조에서 시작 하여 시작 테마가 C 단조의 원래 키로 돌아오기 전에 많은 키를 통해 변조 되는 più 알레그로 섹션으로 이동한다. 대부분의 음악은 조표 에 샤프나 플랫을 사용하지 않고 부수음을 B 장조의 네 번째 섹션에만 조표가 표시된다.
user: 아일랜드어의 철자법이란 무엇인가?

gpt: **아일랜드어의 철자법**은 몇 세기에 걸쳐 진화해 왔다. 원시 아일랜드어는 오감 문자로 쓰였지만. 고대 아일랜드어 이후로는 아일랜드어를 적는 데 라틴 문자가 사용되었다. 아일랜드어의 정서법은 형태론적인 구성에 기반을 두고 있었지만, 20세기 중반의 문자 개혁은 표기와 발음 사이의 관계를 어느 정도 간단히 하였다.

user: 알파벳에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 전통적인 아일랜드어에서는 **a b c d e f g h i l m n o p r s t u** 와 같은 18개의 알파벳을 사용한다. 아일랜드어에서는 j, k, q, v, w, x, y, z와 같은 문자들은 잘 쓰이지 않는다. 모음은 **á é í ó ú** 와 같이 강세를 받을 수 있다.

나무 이름들은 한때 글자의 이름을 붙일 때 많이 쓰였다. 전통에 따르면 이들은 모두 오검 문자의 이름에서 유래하였다고 한다. 하지만 현재는 초기 오검 문자 중 일부만이 나무 이름을 따서 지어졌다는 사실이 알려져 있다.

## 아일랜드어 기록물과 글꼴
20세기 중반까지, 아일랜드어는 게일 문자로 기록되었다. 하지만 현대에 들어서 게일 문자는 거의 장식이나 전통적인 맥락에서만 쓰이며, 연음화된 글자 위에 찍는 점은 그 뒤에 h를 붙이는 것으로 대체되었다. 예를 들어, 게일 문자의 는 로마자의 **ch** 로 바뀌었다. 아일랜드어에서 h는 이 이외로는 모음으로 시작하는 단어들이 특정한 조건을 만족시킬 때에나, 차용어에만 쓰인다. 

게일문자는 20세기 중반까지 흔했다. 시어볼드 스타플레튼의 1639년 교리문답서와 같이 로마자를 도입하려는 시도는 그 훨씬 이전부터 있었지만, 이것이 성공하는 데는 300년 이상이 걸렸다.

다음은 게일 문자와 로마자를 대조한 그림이다.
user: 토크 토크에 대해 설명해 줘.

gpt: **토크 토크**는 마크 홀리스, 리 해리스, 폴 웨브가 주도하고 1981년 결성된 영국의 밴드이다. 이 그룹은 신스팝 싱글 Talk Talk, It's My Life, Such a Shame으로 초기 차트 성공을 달성한 이후 1980년대 중반 더 실험적인 방향으로 접근하여 토크 토크는 싱글 Life's What You Make It, Living in Another World를 통해 유럽과 영국에서 큰 성공을 거두었다. 1988년 4번째 음반 Spirit of Eden을 발매했고 대중적으로 좋은 평가를 받았으나 상업적으로는 실패했다.
user: 빌리 탤런트가 뭐야?

gpt: **빌리 탤런트**는 캐나다 온타리오주 미시소가 출신의 캐나다의 록 밴드이다. 리드 보컬리스트 Benjamin Kowalewicz, 기타리스트 Ian D'Sa, 베이스 Jon Gallant, 드러머 Aaron Solowoniuk와 함께 1993년 결성되었다. 지금까지 라인업 변화는 없으나 Solowoniuk는 현재 다발성 경화증 악화로 밴드에서 휴식 상태이며 Jordan Hastings가 현재 그를 대신하고 있다. 28년의 세월 동안 캐나다에서만 백만 장 이상의 음반을 발매했고 국제적으로는 약 300만 장의 음반을 발매했다. 1995년부터 2016년 사이 빌리 탤런트는 캐나다에서 베스트셀링 캐나다 아티스트로 27위의 이름을 올렸으며 캐나다에서의 베스트셀링 캐나다 밴드 기준으로는 톱 10 안에 들었다.

이 밴드는 주류로 성공하기 전까지 거의 10년의 시간이 소요되었다.
user: 핀트롤이란 무엇인가?

gpt: **핀트롤**은 블랙 메탈과 포크 메탈의 요소들을 결합한 헬싱키 출신의 핀란드의 메탈 밴드이다. 핀트롤의 가사는 "Madon Laulu"를 제외하고 대부분 스웨덴어이다. 핀트롤의 오리지널 가수 카틀라는 핀란드어 대신 스웨덴어의 사용을 결정했는데 그가 핀란드의 스웨덴어 소수 화자에 속했고 언어의 소리가 밴드의 트롤 의상과 더 잘 어울려 보였기 때문이다. 여러 보컬리스트의 변화에도 불구하고 이 전통은 계속되고 있다.

오늘날까지 이 밴드의 디스코그래피는 7개의 풀렝스 음반, 1개의 라이브 음반, 3개의 EP를 포함한다. 이들의 최신 스튜디오 앨범 Vredesvävd는 2020년 발매되었다.
user: 라스 케첩이 뭐야?

gpt: **라스 케첩**은 플라멩코 레코드 프로듀서 Manuel "Queco" Ruiz가 결성한 스페인의 걸 그룹이다. 이 그룹의 구성원으로는 자매 Lucía, Lola, Pilar Muñoz이며 나중에 4번째 자매 Rocío가 합류하게 된다. 2002년 히트 싱글 The Ketchup Song은 전 세계적으로 700만 장 이상이 발매되었다. 이 그룹의 데뷔 스튜디오 음반 Hijas del Tomate는 전 세계적으로 200만 장 이상 판매되었다.

아테네에서 유로비전 송 콘테스트 2006에 스페인 자격으로 노래 Un Blodymary와 함께 참가하였다. 이 그룹은 2006년 이후로는 어떠한 싱글도 발매하지 않고 있으나 스페인과 기타 국가들을 공개 순회하면서 함께 공연을 하고 있다.
user: 포큐파인 트리의 구성원을 알려줘.

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user: 손웅희의 경력을 알려줘.

gpt: 한국과학기술원 재직시, 과학기술처 특정연구개발사업 "다각보행 로보트의 설계 및 제작"에 참여하여, 국내최초로 4족 보행로봇 을 개발하였다. 이후 한국생산기술연구원으로 이직, 차량시스템 연구실에서 "차량주행시험 및 평가해석"을 담당하며 차량기술사 자격을 취득하였다. 

지식경제부에 로봇팀이 신설됨에 따라 한국생산기술연구원내에 로봇연구조직 구성되어 로봇기술본부 지능운동연구팀장, 로봇기술본부장을 역임, 지능형로봇촉진법, 로봇산업 총괄로드맵 참여, 로봇융합포럼, 로봇연구기관협의체 활동을 하였으며, '지능형로봇 개발 및 보급 촉진법' 시행에 따라 로봇본부내의 로봇종합지원센터를 근간으로 한국로봇산업진흥원 설립에 기여하였다. 

산업융합촉진법이 제정 공포되면서 초대 국가산업융합지원센터 소장을 역임하면서, 규제 샌드박스 제도 입법화, 실증기반 스마트안전 리빙랩 구축, 융합신제품 신속 시장 출시를 위한 적합성 인증 제도등 산업융합에 기여하였다. 
로봇기술연구 및 국가 산업정책 관련하여 세계 3대 인명사전 중 하나인 'Marquis Who's Who in the World에 등재되었다. 

이후 미래산업전략본부장, 융합기술연구소장 등 한국생산기술연구원의 주요보직을 거쳐 최종 부원장을 역임하고 한국로봇산업진흥원 5대 원장에 취임하였다.
user: 할의 할푼리를 알려줘.

gpt: 할은 비율을 나타내는 단위로 1할은 전체 수량의 10분의 1로 1푼의 열 배이다.
푼 또는 분은 비율을 나타내는 단위이다. 1푼은 전체 수량의 100분의 1로, 1할의 10분의 1이다. 즉 현대의 백분율이다.
리는 비율을 나타내는 단위로 1리는 전체 수량의 1,000분의 1로 1푼의 10분의 1이다. 즉 현대의 천분율이다.