user: 춤에 대해 설명해 줘.

gpt: **춤** 또는 **무용**은 몸을 통해 무언가를 표현하는 예술의 한 종류이다. 사회적 상호작용 또는 표현의 수단으로 이용되기도 하며, 영적인 의식 또는 공연 등에도 춤이 이용된다. 예술의 관점에서는 미적 정서를 리듬에 맞춰 신체로 표현하는 공연예술이다. 음악 또는 박자에 맞춰 몸을 움직이는 예술적 행위이지만, 춤에 음악이 꼭 필요한 것은 아니다. 음악이 꼭 있어야 리듬에 맞추거나 리듬을 탈 수 있는 것은 아니다. 그리고 춤은 또한 사람이나 동물 사이의 비언어적 의사소통의 방식을 말하는 데에도 쓰이기도 한다. 그리고 춤과 무용을 혼용해서 쓰기도 하지만 엄연히 춤과 무용은 다르다. dance를 무용으로 번역하기도 하지만 춤이라고 번역해야 옳다. 무용은 춤의 한 종류로써 20세기 이후에 등장한 말이다. 말하자면 무용은 한자 말 그대로 뜀이 있는 춤이나 또한 뜀의 이미지가 있는 춤이라고 해야 할 것이다. 현재 무용과나 무용학과나 무용학회나 무용축제나 무용관련 행사에 영문표기 할 때 무용을 dance로 하는 것은 틀린 것이다.

user: 춤의 특징에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 리듬이란 생명의 규칙적인 숨결이며, 영혼의 파동이라고 할 수 있다. 리듬은 비단 시간적인 존재만도 아니고, 공간적인 존재 즉 시각적인 것도 있다. 한편, 무용은 창조의 수단이 어디까지나 인간의 신체이므로 건전한 육체를 소유하지 않으면 좋은 무용가가 될 수 없다는 것이 다른 예술과는 다르다고 할 것이다. 신체가 굳기 전인, 젊었을 때부터 시작해야 무용의 여러 가지 요구를 표현할 수 있기 때문이다. 그렇게 숙련이 되고 신체가 굳어져 성숙해지고 경험이 많게되면 다양한 감정의 표현이 가능해진다. 신체를 창작의 소재로 하기 때문에 무용의 예술작품은 무용가 자신이기도 하므로, 창조자 자신이 자기 예술작품을 감상할 수가 없다. 이것이 바로 다른 부문의 예술과 다른 점이다. 그러므로 무용은 하나의 작품에 있어서 동일인의 향수와 표현, 감상과 창작은 불가능하다. 무용은 살아 있는 인간의 생명을 가진 신체로 형상화하기 때문에, 그리고 무대에서 상연하는 공연물이므로 상연 당시에 감상하지 못하면 영원히 다시 볼 수가 없다. 요컨대, 무용은 리듬을 방법으로 하고 인간의 신체를 수단으로 하면서, 연령의 제약을 받는 순간적 향수의 무대예술이라고 할 수 있다.

## 움직임의 상징
춤의 특성은 인간의 신체를 소재로 하고, 그 살아 있는 움직임을 매체로 하여 율동적인 조직으로 상징화된 형식을 지닌다는 점에 있다. 무용이 본질적으로 생명의 약동감, 도취촉합감을 가져다주는 것은 이 매체의 특질에 말미암은 바가 크기 때문이라고 하겠다. 신체의 움직임은 언어를 대변하고 보완하는 몸짓으로서 또한 감정의 고양에 수반되는 신체 표정으로서 이미 일상생활 속에 있으며, 예술 이전에 무언의 자기 표현적인 임무를 다하고 있다. 또 신체동작의 율동화는 발달 과정 면에서 살펴보면 유아의 유희에서도 나타나 있으며, 사적으로는 예로부터 사람들의 소망을 표현하는 수단으로서 제사 등과 결부되어 나타나고 동시에 사람들에게 친화와 연대감을 가져다주는 유대의 작용을 하면서 오늘에 이르렀다. 이러한 의미에서 무용은 가장 원초적인 인간의 표현수단이며, 인간의 역사와 함께 살아온 모든 예술의 원형을 이룬다고 볼 수 있겠다. 무용은 각 연대와 생활을 반영하며, 다양한 표현으로서 분화·발전하고 있다.

무용에 대한 정의의 변천은 그 일단을 나타낸다고 하겠다.

오늘날 춤은 시간적·청각적인 성격을 지닌다는 점에서 음악과 관련되며, 또한 공간적·시각적인 성격을 가진다는 점에서는 조형과도 접근되고 있을 뿐 아니라, 신체를 소재·매체로 하는 점에서는 연극과도 친근성이 있는 시공성이 있는 예술이라고 보고 있다. 예술로서의 무용은 언어나 문자의 게재 없이, 작자의 내적인 이미지를 직접 운동적인 심볼로 바꾸어 놓음으로써 그것의 표출·형성과 전달을 꾀하는 데에 독자적인 영역을 갖는 것이다.

S.K. 랭거는
살아 있는 형식인 '역동적인 힘의 가상'으로서 그 본질을 포착하고 있다.

## 춤의 미
춤 작품의 감상은 임시적인 출현 이 누적되는 과정 속에서 성립되는 작자와 감상자의 미적 상호교섭으로서의 특색을 지닌다. 주제에 의하여 강하게 성격지어진 일련의 움직임은, 감상하는 자로 하여금 일정한 방향으로 움직이게 하는 것이 되며, 그 생성발전 과정 속에서 작품의 경성이 점차로 밝혀짐으로써 한 개의 통합된 사상과 감정의 미적 출현으로서의 그 성격이 형성되고 전달된다. 사라져가는 가상인 작품의 감상에는 작품의 표현성 위에서 또한 감상자의 개성이라든가 자세가 작용하며, 보는 측의 가소성의 율도 상당히 커지는 특성이 출현된다. 감상의 메커니즘에 관해서 살펴본다면, 작품은 감정의 질과 감정의 형이 상호 접근함으로써 포착된다. 감정의 질이란, 결국 우리가 기쁨과 괴로움을 직접 느끼게 되는 감정의 성질이며, 감정의 형이란 그 근저에 있어서 지주를 이루는 원형적인 작용이다. 예컨대 벅찬 환희, 격렬한 고뇌라고 불리듯이 환희와 고뇌는 쾌·불쾌의 양극적 감정이면서도 또한 동일하게 '격렬하다'라고 하는 표현방법의 원형을 공유하는 수가 있다. 무용 작품은 이처럼 격렬함, 부드러움, 딱딱함, 유동, 단속 등의 원형, 즉 '감정의 형'을 지니는 움직임으로서 내부적으로 생명이 부여되며, 외부적으로는 '감정의 질'을 달리하는 움직임으로서 살붙임된 새로운 출현으로 볼 수 있겠다. 작품은 또한, 개개의 작품의 독자성을 초월해서 민족으로서의 경향과 성격을 지니며, 오늘날의 다채로운 무용문화를 탄생시키고 있다.

발레가 지니는 발의 완전한 외전이나 그 섬세한 율동은 외연적·원심적인 기법으로서 비상적·환상적인 미를 실현하고 있다. 그리고 한국 무용의 우아한 율동미적 유려함이라든가 에스파냐 무용의 내연적인 격렬성 등 각각 그 민족적인 특성미가 있는데, 특히 기법의 고정화에 저항하여 현대적인 스피드와 다이내믹스를 지니는 불협화한 미를 개척하는 현대 무용이라든가 재즈 댄스의 신선성도 경시할 수는 없다.

춤 작품은 오늘날 구상적·비구상적인 작풍과 의미적·감정적인 것에서부터 개념적·기계적인 것에 걸치며, 또한 의도적인 것에서부터 우연적·현상적인 것을 바라보는 접근을 포함하여 내용상·형식상에 있어서 굉장한 폭을 가지고 있다. '생명의 욕구'에 연출되는 미의 표현은, 민족성과 그 전승문화, 생활계층과 세대, 또한 인간 개개의 개성에 따라서 다르며, 또한 유동성을 가지고 생성 발전하며 승화 혹은 소멸하는 것이다.

춤의 현대적인 의의는 무엇일까. 급속한 근대화의 기구를 지닌 현대사회에 있어서, 참으로 생명을 발현시킬 수 있는 터전은 계속 상실되어 가고 있다. 잃어가는 인간성의 회복, 사람과 사람들 사이의 영혼적인 대화를 생생하게 부활시키는 새로운 커뮤니케이션 미디어로서의 춤은 참으로 귀중한 존재라고 하겠다.