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user: 중세 라틴어란 무엇인가?

gpt: **중세 라틴어**는 중세시대에 로마가톨릭 서유럽에 사용된 라틴어의 일종이다. 이 종교에서 주된 기록 언어 역할을 하였으나 지역 언어 또한 기록을 위해 어느 정도 사용되었다.

user: 중세 라틴어 문학은?

gpt: 서로마 제국 멸망 이후 야만족이 침입하고 있는 프랑스에서 로마 문명의 전통을 지킨 것은 베네딕트회 수도원이었다. 부속학교에서는 문법과 수사학의 교재로서 고전작가를 주로 하는 라틴어 작품이 사용되었다. 그러나 수도승의 목적은 성서나 기타 종교서적을 읽는 데 필요한 라틴어 지식과 표현기술의 획득이며 고전을 문학작품으로서 음미하는 것은 아니었다. 또 수도승이 즐겨 쓴 장르는 성자전과 역사작품이었다. ‘카롤링거 르네상스’에 의하여 성직자의 라틴어 지식은 정확하게 되었으나 일반적으로 라틴어는 일상 회화에 상용되지 않게 되었다. 그 이유는 이 문예부흥이 서양 각지에서 모여든 성직자와 궁정인이라는 지적 엘리트에 의하여 이루어졌고, 일반대중과는 인연이 멀었기 때문이다. 문학연구는 변함없이 문학정신보다도 문장기술에 중점을 두었다. 작품도 교과서다운 것이 많고 내용도 반여성적으로 현세 부정적 경향이 강하다. 이와같이 중세 라틴어 문학은 작가가 서양 각지 출신의 성직자이며 민족성과 지방색도 엷었으나 수사학을 주로 하는 문장기술에 의하여 후대 로망스어 문학 기법에 큰 영향을 끼쳤다.
user: 한스 그리멜스하우젠에 대해 설명해 줘.

gpt: **한스 그리멜스하우젠**은 독일의 민중소설가이다.

귀족적·학자적 교양 취미가 강조되던 풍조 밑에서 그의 오락적인 교훈소설 는 이색적인 것으로 전세기의 유산에 줄이 닿아 있는 보수적 문학 경향을 대표하는 것이다. 교묘한 요설과 풍자, 그리고 30년전쟁의 혼란기 특유의 생활감각을 일련의 피카레스크 소설속에 수록하고 있다. 그의 전기에 관해서는 불명한 점이 많다.

user: 생애는?

gpt: 그리멜스 하우젠은 1621년 루터교의 도시 겔른하우젠에서 출생했다. 30년 전쟁 시기에 태어난 탓에 그의 유년 시절은 평탄치 못했다. 12세에 집이 파괴되고 군인들에게 납치되어 하나우로 갔다. 전쟁 중 스웨덴 군대와 괴츠 장군의 군대 등에서 포로가 되거나 군 복무를 하면서 여러 도시를 계속 전전했다. 1639년부터 1648년까지는 바덴 지역 오픈부르크 샤우엔 성의 행정을 맡았고 1643년부터는 연대 서기관을 지내기도 했다. 종전 후 가톨릭교에 귀의했으며 1649년 카타리나 해닝거와 결혼했다. 그 후 샤우엔 성의 백작의 토지 관리인을 지냈고, 1656년에서 1658년까지 가이스바흐에서 ‘은별’ 여인숙을 경영했다. 1662년에서 1665년까지는 울렌부르크 성의 성주였으며, 1667년부터는 렌헨의 시장으로 일했다. 작가의 이런 다양한 사회 경험과 군 부대를 전전한 전력이 작품 속 주인공의 삶에도 간간이 반영되어 있다.
user: 바보 이야기의 배경에 대해 설명해 줘.

gpt: ≪모험가 짐플리치시무스≫는 30년 전쟁 당시 헤센 주의 슈페사르트 농가에서 살던 양치기 소년의 이야기다. 퇴각하는 군인들이 쳐들어와 집을 부수고 불태웠으며, 부모와 헤어진 소년은 혼자 숲으로 도망쳐 은둔자를 만났다. 은둔자는 자신의 이름조차도 모르는 소년을 거두어 단순한 아이라는 뜻을 가진 ‘짐플리치우스’라는 이름을 지어 주고 기독교 교리에 따른 도덕관과 읽고 쓰기를 가르쳐 주었다. 소년이 아버지처럼 생각했던 은둔자가 죽고 소년은 다시 군인들에게 끌려가 하나우의 군 사령관 람자이를 만났다. 은둔자의 매부인 사령관은 소년을 시동으로 삼았으나 단순하기에 끝없이 바보짓만 하는 이 소년을 어떻게 할 수 없어 송아지 가죽을 입은 바보 광대로 만들었다. 소년은 여기서 탈출했지만 다시 군 부대에 붙잡히는 등 위험하고도 반복적인 생활을 하는 가운데 황제 휘하 마그데부르크 부대의 장교 헤르츠브루더를 알게 되었고 같은 이름을 가진 그의 아들 헤르츠브루더와는 평생 친구가 된다. 소년은 계속 군인으로 근무하거나, 패잔병으로 쫓기다 다시 하급 군인으로 돌아가 탈영하고, 결혼하고, 사냥꾼과 도적도 되어 보고, 돈도 모으고, 여러 나라를 여행하는 등 모험을 동반한 다양한 인생살이를 경험한다.

우연히 헤르츠브루더와 다시 만나 행복했으나, 친구가 죽은 후 다시 경박한 생활을 하며 방황하다가 외국에서 유괴되기도 하였고, 한국과 일본까지 여행 갔다가 아프리카와 유럽을 거쳐 3년 뒤 독일로 돌아온다.

그가 잠시 정착하여 온천장을 경영할 때 뜻하지 않게 슈페사르트의 아버지를 다시 만났으나 정작 그의 친아버지는 바로 숲에서 그를 가르친 귀족 출신 은둔자였음을 알게 되었다. 방랑 생활과 여러 가지 모험적인 사건을 겪고 난 후 세상의 무상한 삶에 회의를 느낀 주인공은 자기 아버지처럼 은둔자가 되기로 결심한다.

주인공은 여러 가지 세속적인 삶을 살았으면서도 세상에 대해서는 회의적인 마음을 품는다. 소설의 시작부터 계급에 대한 풍자, 전쟁의 참상 그리고 전쟁 중 농부와 군인들의 첨예한 대립을 통한 부정적인 사회적 실상이 드러나고 있다. 소설이 진행되는 동안, 계급 풍자와 끝없는 자기 아이러니를 통한 시대 비판적 논의들이 종교적·도덕적 성찰과 더불어 주인공의 행동에서 나타나고 있다.

주인공 소년이 전쟁터를 전전하며 때로는 부도덕하게 배회하는 과정에서, 작가는 독일 민담에서 가져온 풍자소설과 스페인의 피카레스크소설에서 온 유희적인 이동 배경을 사용하고 있다.
user: 빌헬름 바켄로더가 뭐야?

gpt: **빌헬름 바켄로더**는 독일의 소설가이다.

바켄로더의 아버지는 규칙을 강조하는 계몽주의 시대의 대표적인 송가 시인이었던 람러와 친했는데, 아들인 바켄로더는 그로부터 문학의 기본 개념들을 느낄 수는 있었지만 점차 그로부터 회의적으로 생각하는 것을 배우게 되었다. 아들의 예술적 성향이 낯설었던 아버지는 그에게 철저하고도 광범위한 교육을 받도록 했다. 이와 함께 성악과 바이올린 그리고 작곡을 공부하는 데도 동의했다. 그러나 이것을 직업으로 하지 않는다는 전제에서였다. 아버지는 그가 법률가가 되기를 바랐다. 아들을 엄하게 교육해서 그가 인문계 고등학교를 졸업했을 때 대학을 다니지 못하게 하고 베를린에서 1년간 배석 판사한테서 교육받게 했다.

학생시절부터 독일 중세미술에 열중하였다. 특히 뉘른베르크에 남아 있는 뒤러 예술의 진수에 접하여, 그의 대표적 저작 가 탄생하였다. 이 책은 생기 발랄한 정열로써 예술과 신앙이 일치되어 있던 중세를 추상하는 것이다. 친우 루트비히 티크를 비롯하여 초기낭만주의의 생명관·예술관에 큰 영향을 주었다.
user: 아델베르트 폰 샤미소의 개요를 알려줘.

gpt: 샤미소는 1781년 1월 프랑스 샹파뉴 소재 봉쿠르 성에서 태어났고, 1838년 8월 21일 프로이센 수도 베를린에서 사망해 그곳의 예루살렘 교구 및 신교구 공동묘지에 묻혔다.

샤미소 가족은 프랑스 대혁명에 따른 위기에 직면해서 1792년 프랑스를 떠나 베를린으로 이주했다. 샤미소는 1796년 루이제 왕비의 시동이 되었다가, 역시 왕비의 조처로 개인 교습을 받고 베를린의 프랑스 김나지움에서 수학했다. 1798년 프로이센군에 사관후보생으로 들어가 1801년 소위가 되었으나, 입대 후부터 군 복무의 경직성과 장교단의 고루함에 거부감을 느꼈다.

그는 빌헬름 슐레겔의 ＜순수문학과 예술에 관한 강의＞에 자극을 받아 “북극성 연맹”이 결성되었는데, 샤미소 외에 파른하겐 폰 엔제, 율리우스 에두아르트 히치히, 빌헬름 노이만, 요한 페르디난트 코레프 등이 이 단체에 가담했다. 파른하겐과 샤미소가 공동으로 간행한 ≪녹색 뮤즈 연감≫은 초기 낭만주의풍의 미숙한 작품집으로 분류되면서 별다른 주목을 받지 못했다. 1806년 집필된 ≪아델베르트 우화≫는 낭만주의 시인 노발리스의 영향을 받아 꿈의 상징과 자연 우의를 엮은 예술동화집이다. 미완성 희곡 ＜행운아의 돈주머니와 요술 모자＞는 루트비히 티크를 귀감으로 삼아 민중본들의 소재를 천착했는데, 여기에서 이미 ‘슐레밀’ 이야기를 특징짓는 행복과 돈의 변증법이 주제화되었다.

1810년 파리에서 파른하겐과 빌헬름 슐레겔을 다시 만났는데, 슐레겔의 소개로 스타엘 부인 주변의 모임에 들어가게 되었다. 1811년 초에 그녀를 따라 스위스 제네바 호반의 코페트 성으로 망명해 1년 이상 그곳에 머물렀다. 알프스 지방에서 식물학에 관심을 갖게 된 그는 1812년 베를린으로 돌아와 31세에 자연과학 공부를 새로 시작했다. 쿠너스도르프 영지에서 이첸플리츠 백작의 손님으로 지내면서 ≪페터 슐레밀의 기이한 이야기≫를 썼는데, 바로 이 작품이 19세기의 가장 인기 있는 독일어 소설의 하나로 떠올랐다.

히치히의 주선으로 그는 오토 폰 코체뷔 선장이 지휘하는 러시아 탐험선의 세계 일주 항해에 자연 탐험가로 참여할 기회를 얻었다. 19세기에 샤미소는 널리 인정받는 식물 지리 분야의 권위자이자 엄격한 경험론적 기술 식물학의 대표자로 간주되었고, 남태평양 지역의 자연·문화·역사에 관해 중요한 논문들을 발표했으며, 빌헬름 폰 훔볼트의 연구를 계승해 ＜하와이 언어에 대해＞라는 논문을 집필했다. 그의 저서 ≪1815∼1818년의 세계 여행. 일지≫는 독일어 기행문학의 탁월한 작품들 중 하나로 평가받는다. 샤미소는 1819년 베를린대학교의 명예박사로, 1835년에는 알렉산더 폰 훔볼트의 추천에 따라 베를린학술원 회원으로 추대되었고, 직업상으로는 1819년부터 베를린 쇠네베르크에 있는 식물표본실 및 식물원 원장으로 일했다.

샤미소는 ≪페터 슐레밀의 기이한 이야기≫의 재판 부록에 실린 그의 가곡과 담시들이 큰 반향을 불러일으키자, 그 후 시인적 능력에 자신감을 얻어 다방면의 생산적인 시인으로서 괄목할 만한 성과를 거두었고, 이 분야에서 그의 인기는 세기 전환기까지 지속되었다.
user: 그림자를 판 사나이란 무엇인가요?

gpt: **그림자를 판 사나이** 또는 **페터 슐레밀의 기이한 이야기**는 아델베르트 폰 샤미소의 작품이다.

악마에게 그림자를 판 사람의 이야기로서 부자가 되긴 했지만 그림자를 잃은 탓으로 불행에 빠지게 되고, 결국은 이상한 장화를 입수하여 그것으로 지구를 뛰어다니면서 자연 과학 연구에 몰두하며 안식을 얻는다는 이야기이다.

주인공 페터 슐레밀은 우연한 인연으로 어떤 부유한 상인의 사교장에 나가게 되는데 그곳에서 회색빛 옷을 걸친 사나이가 그의 주의를 끌게 된다. 사나이는 좌중의 누군가가 소원을 말하면, 즉시 포켓 속에서 그 물건을 끄집어낸다. 망원경과 터키 융단, 마구가 달린 삼두마 등등. 그날 슐레밀은 그의 그림자와 무한히 금화가 쏟아지는 행운의 부대와 바꾸자는 회색 사나이의 제의를 받아들인다. 온갖 희비와 파란을 겪은 끝에 어느덧 계약했던 1년이 지나고 회색의 사나이가 나타나 그림자와 행운의 부대와의 교환 조건으로 주인공 사후의 영혼을 요구한다. 그는 단호히 그 유혹을 물리치고 부대를 들어 물 속으로 내던지지만 이미 바꾼 그의 그림자를 되찾을 수 없게 된다.

그러나 그의 영혼은 구제를 받는다. 그는 어는 고물상에서 우연히 헌 구두를 손에 넣게 된다. 과거의 죄과 때문에 인간 사회에서 소외당했던 그는 그것을 신고 전세계를 다니면서 자연 연구에 심취한다.

인간은 생활에 극히 무의미하다고 생각된 것이 없어지게 되면 그때 비로소 그 중요성을 깨닫게 된다. 그 중요성과 필요성에 대한 인식이 적은 것일수록 그것을 잃어버렸을 때의 고통과 슬픔은 큰 것이다. 이 소설은 그와 같은 교훈 형식을 취한 작품이다.
user: 숫고양이 무르의 인생관에 대해 설명해 줘.

gpt: **숫고양이 무르의 인생관**은 E. T. A. 호프만의 장편소설이다. 제1판은 1819-1821년 출판되었다. 이라는 부제가 붙어 있다.

각기 성립사정이 다른 고양이와 인간 두 부분의 자서전이 상호 엮어져 한 덩어리가 되어 있는 구성이다. 클라이슬러에 관한 부분은 작가의 자서전적인 요소가 강하며 1815년까지는 완성되어 있었으나 그 후 자신이 키우는 고양이를 관찰한 경험을 토대로 환상적인 구상을 하였다. 즉 고양이가 자필로 고양이의 인생관을 쓴 것을 추가 삽입하여 그 구성에 자기의 독자적인 낭만주의적 기교를 구사하고 있다. “숫고양이 무르가 자서전을 쓸 때에 저자불명인 악장 클라이슬러의 전기를 되는 대로 찢어 흡인지 대용으로 끼워 두었던 것을 인쇄소에서 잘못 알고 그대로 인쇄를 한 것이다”라는 서문의 해설은 작자의 비꼬려는 의도를 나타내고 있다.

고양이와 인간의 두 개의 생활관을 대조하며 인간이 문명이라는 가면을 쓰고 본성을 망각한 속악한 생활에 빠져 있는 모양을 신랄하게 풍자하고 있는 것이다.
user: 노래의 책이 뭐야?

gpt: **노래의 책**은 하인리히 하이네의 시집이다.

1817-1827년 사이에 발표된 청년기의 시를 한 권의 책으로 정리한 것이다. 전 5부로 되어 있고 연대순으로 배열되어 있다. 태반이 연애시로서 주로 그의 사촌 누이 동생 아말리에에 대한 연정을 감상과 절망, 풍자와 자조를 통해 애절하게 노래하고 있다. 유명한 산문시 도 이 안에 있다.

연애시에 있어서도 산문시에 있어서도 즐겨 평이·소박한 민요조를 구사하고 있으나 특히 지적되어야 할 것은 그것의 절묘한 음악이다. 은 특히 유명한 것이다.
user: 카를 루트비히 뵈르네란 무엇인가요?

gpt: **카를 루트비히 뵈르네**는 독일의 기자이다.

원명은 뢰프 바루흐라고 하며, 프랑크푸르트의 유대인 거리에서 출생하였다. 의학·법률학을 배워 프랑크푸르트의 경찰서 서기가 되었으나 유대인이라는 이유로 공직에서 추방되었다. 1818년 루트비히 뵈르네로 개명하고 프로테스탄트로 개종하였다. 문필가가 되어 시종일관 유대인의 정신적·사회적 자유를 위해 펜을 무기로 삼아서 싸웠다.

1830년 7월 혁명 이래 파리에 이주하여 파리 통신을 써서 유명해졌으나 독일 연방의회는 파리 통신 발매를 금지시켰다. 그의 독일에 대한 비판은 지극히 엄격하며 또한 신랄한 바가 있었으나 그의 타는 듯한 정의감, 기지와 유머가 깃든 유려한 문체, 기교나 주관성에 편중하는 것을 삼가는 객관적 태도 등으로 인하여 19세기 독일 신문문화란의 유형을 창시한 사람이 되었다.
user: 니콜라우스 레나우란 무엇인가?

gpt: **니콜라우스 레나우**는 독일의 시인이다.

헝가리에서 출생하였다. 5세 때 부친과 사별하여 17세 때 빈에 있는 조부모의 곁으로 갔다. 1830년 조부모의 유산을 상속하자 공부를 중단하고 빈과 슈투트가르트 사이를 내왕하면서 방랑생활을 계속하였다. 1832년 신세계를 동경하여 미국에 건너가나 실망을 안고 돌아온다. 그러는 중에 시집이 출판되어 유명해진다. 1844년 발광하였다. 레나우는 즐겨 어둡고 우울한 기분의 풍경시를 썼으나 그의 시에 나타난 강한 염세적인 정조가 시대적인 취향에 영합되었으므로 지나칠 정도로 높이 평가되었다.
user: 아달베르트 슈티프터가 뭐야?

gpt: **아달베르트 슈티프터**는 오스트리아의 소설가이다.

현재 체코의 영토인 보헤미아의 오버플란에서 아마포를 직조하고 판매하는 상인의 아들로 테어났다. 원래는 관리를 지망하여 1826년 빈 대학교에 입학했다. 대학에서 법률을 전공했으나 자연과학에 대한 흥미와 선천적인 화재를 살려 가정교사를 하는 한편 그림 공부를 했다. 이후 대학을 중퇴하고 화가가 되고자 하였다. 한편 31세경부터는 소설을 쓰기 시작하였고, 우연한 기회에 단편작품 )에는 루트비히 티크와 E. T. A. 호프만의 영향이 강하게 나타나 있다. 그는 자유와 인간의 존엄을 중시하였으나 1848년 3월 혁명의 유혈과 혼란으로 환멸을 느껴 실의 중에 빈을 떠났다. 그 후에 린츠의 장학관이 되어 평생 그곳의 자연을 벗하며 교육·미술비평과 창작을 계속하였다.

단편집  2권의 서문에서 “진정으로 위대한 것은 자연의 창조물의 가장 작은 것 속에서 찾아볼 수 있다”고 하였다. 거기에서 그의 미적 세계관, 대자연의 ‘평온한 법칙’이 토로되어 시적 사실주의의 일각을 지키는 작가인 헤벨의 비난을 반박하여 혁명체험 후의 예술관을 명확히 하고 있다.

장편 는 정치적 이상상을 묘사하는 역사소설이다. 단순하기는 하나 정열을 깊이 간직하며 자연스럽고 완전한 조화를 추구하는 문체는 최대의 자연묘사가임을 입증하고 있다.
user: 녹색의 하인리히가 무엇인가?

gpt: **녹색의 하인리히**는 켈러의 자서전적인 교양소설이다.

베를린 체류 중의 생활은 고통스러운 것이어서 인세를 선불 받은 기회에 착수한 작품이다. 초판은 부친 사후, 아들을 위해서 고생하다 돌아가신 어머님에 대한 회오를 포이어바흐적인 체험에 의한 세계관에 서서 객관적으로 자기를 정산하려고 시도했다. 작품에서는 바로 이 반대적 요인이 리얼리즘 형식상 조화되지 않았고, 자기 정산은 주관적 요소에 머물지만, 스위스 시민으로서의 도덕적 무자격과, 시민권 회복에의 의도를 작자 자신이 동시에 자각한다는 데 있다. 이러한 모순에 대한 보상은 재판을 기다려야 되었다. 초판의 비극은 주인공의 정치가로서의 재생으로 바뀌고, 초판의 모순도 포이어바흐적 체험을 쌓아서 교양소설적 성격을 강화함으로써 해소된다.
user: 마리 폰 에브너 에셴바흐란 무엇인가요?

gpt: **마리 폰 에브너 에셴바흐**는 오스트리아의 작가이다. 오스트리아 여류작가로 알려져 있다.

귀족의 딸로 메렌주에서 출생하였다. 귀족 출신 사촌 오빠와 결혼하여, 빈에서 행복한 생활을 보내며 젊어서부터 문학에 뜻을 두었다. 초기의 극작은 실패로 끝나지만 45세 때에 발표한 이 있고, 이후 고향의 ‘선인’ ‘약한 사람’ ‘가난한 사람’인 농민·소시민들에게 따뜻한 동정과 공감을 표시하며, 세기말의 불안정한 사회에 사는 귀족에게는 동정과 동시에 거리낌없는 비판을 가한 소설 중에 뛰어난 작품이 많다.
user: 이멘호가 뭐야?

gpt: **이멘호**, **임멘 호수**, **임멘호**는 테오도어 슈토름의 단편소설이다.

젊었을 때의 덧없는 사랑과 그 후일담. 소꿉친구인 라인하르트와 엘리자베스는 동화를 주고받으며 숲으로 바람을 쐬러 간다든가 하여 유년시절을 사이좋게 지낸다. 청춘시절을 맞아 라인하르트는 처음으로 엘리자베스의 곁을 떠나 유학길에 오른다. 2, 3년 후 서로 기쁜 마음으로 사랑을 다짐하나 돌연 엘리자베스는 타산적인 어머니에 의해 라인하르트의 친구인 유복한 청년과 혼인을 하게 된다. 라인하르트는 남몰래 괴로워한다. 수년 후 친구의 초대를 받아 임멘호의 저택을 방문하여 엘리자베스와 재회한다.

숲과 호수를 배경으로 두 사람 사이의 어찌할 수 없는 고민을 아름답고 슬프게 묘사하고 있다.
user: 해뜨기 전이란 무엇인가?

gpt: **해뜨기 전**은 게르하르트 하웁트만의 희곡이다.

유전과 환경의 강력한 힘을 묘사한 하우프트만의 5막 사회극이다. 사회 개혁주의자이자 금주론자인 로트는 광산 노동자들의 생활 상태를 조사하기 위해 북독일 빅돌프에 갔다. 그 마을에는 로트의 대학 시절 친구인 호프만이 탄광으로 벼락 부자가 된 크리우제의 장녀인 마르타와 결혼하여 살고 있었다.

호프만은 학생 때 사회주의 운동에 가담하였다. 경력이 있지만, 졸업하자마자 금 채광에 관심을 두어 크라우제 집안의 양자가 되었고, 지금은 광부들을 착취하고 있다. 로트는 변함없이 사회주의 운동을 위해 투쟁하고 있다. 그런데 이 집은 알코올 중독자가 많은 대음주가의 집안으로 세 살된 아들이 음주벽 때문에 죽어버렸다. 아버지나 어머니 모두가 추하고 더러운 생활을 하는 환경속에서 순수함을 잃지 않은 차녀 헬레네는 로트에게 마음을 빼앗기게 된다. 로트 또한 헬레네를 사랑하기에 이르지만 의사로부터 이 집안의 음주벽 등의 유전에 대해 듣게 된다. 그 후 로트는 자신의 이념과 가치에 충실하고자 헬레네를 버리고 그 마을을 떠난다. 헬레네는 로트가 남긴 편지를 보고는 절망한 나머지 스스로 목숨을 끊는다.

이 작품은 하우프트만의 처녀 희곡으로 1889년 10월 베를린 레싱좌에서 상연된 후 수법과 내용의 참신한 감동으로 일대 화제를 불러일으켰다. 이에 따라 하우프트만은 자연주의 문학의 기수로서 위치를 확고히 하게 되었다.
user: 연애삼매란 무엇인가요?

gpt: **연애삼매**는 아르투어 슈니츨러의 희곡이다.

의 호평으로 작가로서 출발을 본 그로 하여금 더욱 결정적으로 그 지위를 굳히게 한 것이 2년 후에 뒤이어 발표된 3막으로 된 이 희곡이다. 주인공인 프리츠는 역시 빈의 기질을 나타내고 있는데 이것은 작가 자신의 기질이기도 하여 ‘상냥한 우울형’이라 불리었다. 한편 노리개로 사랑의 상대가 되었던 크리슈티네는 프리츠가 다른 여인 때문에 결투하다 죽은 것을 슬퍼하여 그의 뒤를 좇으니 이것을 가리켜 ‘가련한 소녀’형이라 하며 작자가 묘사한 독특한 여성 타입이다. 이것은 ‘젊은 빈’을 대표하는 작품의 하나이다.
user: 바보와 죽음이란 무엇인가?

gpt: **바보와 죽음**은 호프만 슈탈의 시극이다.

풍부한 천분을 타고난 시인이 19세에 쓴 작품으로 또한 이 소시극 이후 이 이상의 작품을 쓰지 못하였다고도 평가될 정도의 내용을 갖고 있다. 더욱이 이 작품이 중요시되는 까닭은 다른 희곡의 주인공이 대개 시인의 공상으로 탄생된 인물인 데 대해 이 작품의 주인공 클라우디오는 작가 자신의 체험에 의해 탄생된 인물인 점에 있다. 거기에는 그와 똑같이 생활에 불안이 없고, 다만 예술을 향락하고 인생을 방관하며 예술을 위해 인생을 잃어버린 ‘바보’가 있을 뿐이다. ‘죽음’은 그러한 주인공에게 생의 존엄을 제시하여 ‘바보’로 하여금 ‘죽음’에 눈뜨게 한다. 작가는 그것을 아름다운 시에 의해, 형식을 갖춘 독특한 극으로 완성시키고 있다. 그것은 예술을 통해 인생을 살찌게 하지 못하고 오히려 예술 속에서만 살아버린 유미주의자의 파멸이요, 그것은 다름 아닌 작가 자신의 한탄이기도 하였다.
user: 특성 없는 사나이란 무엇인가요?

gpt: **특성 없는 사나이**는 로베르트 무질의 미완결 장편소설이다.

작가는 처녀작  외에 단편집이나 희곡도 저술한 바 있으나, 약 20년을 소비하여서도 미완성이 되어 버린 이 작품이야말로 필생을 바친 작품으로 그를 대표하는 것이라 할 것이다. 이미 제1권은 1930년에, 제2권은 1932년에 각각 출판되었으나 유고를 추가하여 정본으로 출판된 것은 1952년이었다.

제1차 세계대전 전의 오스트리아를 배경으로 하여 주인공인 우를리히는 여러 가지 뛰어난 특성을 지니면서도 그 특성을 하나로 정리하여서 살릴 수가 없다. 그것은 사회가 이미 그러한 특성에 목표를 부여할 수 없게 되었기 때문이다. 그래서 목표없는 사회에 다수 인물이 등장하여 근친상간에서 살인 강간까지 구원없는 생활이 묘사되어간다. 작자는 그것을 예리한 아이러니와 철저한 분석에 의해 대화나 논의의 형식으로 웅장하게 묘사하고 있다.
user: 에른스트 슈타들러가 무엇인가?

gpt: **에른스트 슈타들러**는 독일의 시인·학자·비평가이다.

초기표현주의를 대표하는 사람 중의 하나이다. 처음 호프만슈탈의 영향을 강하게 받은 듯한 시를 발표하였고 한동안 침묵을 지켰다. 그동안에 인상주의와 대결, 사회적 정열·동포애를 추구하는 형이상적 시집 을 발표함으로써 표현주의 시인이 되었다. 부뤼셀 대학에서 독일문학을 강의하였으나 제1차 세계대전으로 전사하였다. 벤의 시를 재빨리 인정하였던 것은 유명한 이야기이다.
user: 영혼의 해에 대해 설명해 줘.

gpt: **영혼의 해**는 가장 많은 사람에게 읽힌 게오르게의 시집이다.

게오르게의 예술에 공명하는 화가 레히터가 게오르게의 시집으로 장정·도안을 전담하다시피 하였다. 이 시집의 간행 전년에 파국을 가져왔던 코플렌츠에 대한 사랑을 노래한 것으로서, 시 속에 노래한 것은 파국 이전의 것이라 보여진다. 제1부는 포도의 수확이 끝나 가을부터 겨울과 봄철을 뺀 여름철의 경치를 마음에 비친 대로 묘사하고 있다. 서언에 ‘그대’라고 되어 있는 것은 ‘나’와 동일의 영혼임을 의미하는 것으로 서술되어 있다. 게오르게의 제자인 보크가 라는 시집을 출판하고 있는 것을 보아도 게오르게의 시집에서 쓰이고 있는 ‘그대’라는 호칭은 상징의 중심이 되는 것이라고 보여진다. 제2부는 친구에 대한 시인데, ‘그대’와 관련하여 생각한다면 제3부의 심상적 정황의 심각성이 한층 더해 오는 것이다. 생명이 눈뜨는 봄이 없는 것은, 이 마음의 저미가 언제인가는 깨우침을 갖게 된다는 예감을 가지면서, 계절의 변화를 마음에 반영하고 있는 상태를 나타내어, 허무에 빠져들어가는 것을 구원하고 있다.
user: 말테의 수기에 대해 설명해 주세요.

gpt: **말테의 수기**는 라이너 마리아 릴케의 대표적 소설이다.

원래는 였다고 한다. 1904년 2월에 로마에서 기필하여 1910년 1월 라이프치히에서 탈고하였고 동년 6월에 출판되었다.

소설이라고는 하지만 특별히 이야기 줄거리가 있었던 것은 아니고, 릴케 자신의 파리에서의 특수한 체험을 정리하여 지은 것이다. ‘수기’라는 명칭이 붙은 것은 이 때문이다. 이 소설은 5, 6개의 절로 되어 있다. 가령 과 같은 테마에 관해 주인공 말테의 감상이 서술되어 있다. 어느 것이나 시인들에게는 관심의 대상이 되는 것뿐이다. 즉 생과 사와 신 등. 그 모든 세계를 주인공은 생각하고 있는 것이다. 이러한 이념들은 모두 만년의 시상에 전개되어 있다.
user: 두이노의 비가란 무엇인가?

gpt: **두이노의 비가**는 라이너 마리아 릴케의 시이다.

1922년 2월 스위스의 뮈조트 고성에서 완성했다. 이미 그 10년전인 1912년 1월 아드리아해에 면한 두이노성에서 제1, 제2의 비가가 탄생되었다. 완성작은 뮈조트에서 된 것이었으나 이 비가에 라는 이름이 붙은 것은 그 때문이다.

10편의 비가로 구성되어 있다.

제1비가는 서가의 역할을 하는 것이다. 제2비가 이하에서 주제로 되어 있는 여러 요소가 모든 연관성 밑에서 노래로 불리고 있다. 제2비가에서는 천사, 제3에서는 청년의 애정의 숙명, 제4에서는 ‘전일의 세계’ 제5에서는 떠돌이 예능인의 숙명, 제6에서는 영웅, 제7에서는 이 세상에 존재하는 것의 아름다움, 제8에서는 금수와 인간의 생존방식의 차이, 제9에서는 인간존재의 의미, 제10에서는 현세와 앞으로 올 세계와의 맥락 등이 노래로 불리고 있다. 만년의 인생관·세계관이 시 형식으로 피력되어 있다.
user: 헤르만 브로흐에 대해 설명해 줘.

gpt: **헤르만 브로흐**는 오스트리아의 소설가이다.

유대계 방적공장 주인의 아들로 빈에서 태어나 처음에는 공과대학에서 방적기술을 전공한 후 가업을 계승하고 노동문제의 전문가로서 실업계에서 활약하였다.

1927년 공장을 팔아버리고 작가로 전신, 빈 대학에서 수학·철학·심리학을 연구하여 최초의 장편 을 저술하였고 예일 대학의 독문학교수로 근무했다.

현대를 표현하기 위한 갖가지 실험적 시도, 서정성과 몽환성, 현실성과 신비성 등이 일체가 되어 형성된 독자의 신산문형식과 시대의 위기와 그런 위기 속에서의 정신·예술·문화의 운명을 부단히 규명하려 하는 예술가·문학철학자로서의 통렬한 자기 비판 및 윤리성 등, 브로호가 제시한 문제의 중요성은 점점 많은 사람들의 관심을 끌게 되었다.
user: 몽유병자들에 대해 설명해 주세요.

gpt: **몽유병자들**은 브로흐의 3부작 장편소설이다. 1928년에 집필되고 1931-1932년에 걸쳐 발표되었다.

3부작 전체는 근대 유럽 시민사회의 일체의 가치체계가 붕괴하고 그와 더불어 인간생활의 근저가 해체되어 인간의 고독화와 절망이 심화되어 가는 과정을 시대정신의 변천을 배경으로 세기말에서 제1차 세계대전 말까지의 사회 각층에 걸쳐 역사철학적 형이상학적인 분석을 곁들이면서 다층적인 구성법으로서 묘사하여, 분열의 극복과 구제의 가능성을 암시하는 것으로써 끝맺고 있다.

‘몽유병자들’이란 자기 상실과 고독한 가운데 취생몽사하는 현대인의 별명에 지나지 않는다. 이 작품에서 보인 그의 현대비판과 실험적 수법은 그의 사후 큰 반향을 일으켰다.
user: 파우스트 박사란 무엇인가?

gpt: **파우스트 박사**는 토마스 만의 소설이다.

파우스트 전설을 근대화한 것으로 부제로 이 참고가 된다.

줄거리는 작곡가인 아드리안이 인간을 사랑치 않을 것을 조건으로 예술창조의 감격을 위해 악마에게 자신을 팔아 비참한 최후를 마친다는 이야기로 악마는 매독으로써 주인공의 뇌를 해친다. 니체의 발광을 모델로 삼고 세계의 종말을 예언하는 묵시록의 음악화에 잘 어울리는 음악이론을 쇤베르크의 음악에 의해 전개하고 있다. 만을 방문한 손자인 프리트가 “제가 찾아와 기쁘시지요”하고 말한 것을 그대로 작중의 어린 에히요에게 말하게 하고 있다. 의 피날레인 “모두 어디로 갔을까”와는 반대로 ‘온다’고 하는 기쁨도, 사람을 사랑하여서는 안 되는 까닭에 어린 에히요를 죽게 하지 않으면 안 되었다는 데 만은 고통을 느꼈다고 한다.
user: 게르트루트 폰 르포르가 무엇인가?

gpt: **게르트루트 폰 르포르**는 현대독일 여류작가이다.

오래된 유그노가계에 속하는 남작가에 태어나, 대학에서 철학·신학을 배우고 를 발표하고, 카톨릭교에 귀의하였다. 그녀의 전작품은 교회와 국가와 여성이라는 세 가지의 모티프가 복합적으로 하나의 전체를 형성하고 있는데, 견고한 카톨릭 신앙 위에 서서 뛰어난 단편적기교와 뚜렷한 상징적 표현으로 깊은 종교적·신비적인 체험을 조형화하고 있다.

예술적으로 완성된 주옥과 같은 작품이 많아 현대 독일문학상 가장 우수한 단편작가라고 평가되고 있다. 단편 외에 장편·시집·에세이 등이 있다.

주요 작품으로는 시집  등이 있다.
user: 베르너 베르겐그루엔이란 무엇인가?

gpt: **베르너 베르겐그루엔**은 독일의 작가이다.

발트해 연안의 리가에서 출생하였다. 독일의 여러 대학에서 공부하고 제1차 세계대전 때에는 독일군으로 참전하였으며, 전후 러시아 문학의 번역, 저널리스트 생활을 거쳐 작가생활로 들어갔다. 1936년 카톨릭으로 개종, 나치스 지배시대에는 박해를 받았다. 그는 현대의 저명한 카톨릭 작가로 ‘영원의 질서를 사람의 눈에 뚜렷이 보게 하고’ 또 ‘독일 기질과 그리스도교와의 풀기 힘든 상관관계’를 밝히려고 한 북방적인 깊은 사색과 정감, 견실한 표현과 극적 구성으로써 영원한 질서의 비밀에 육박하는 진지한 그리스도교적 휴머니즘이 그의 문학의 뼈대를 이루고 있다. 대표작 중의 하나인 장편 은 권력과 정의, 죄와 속죄를 묘사한 대작으로 널리 읽히고 있다. 단편의 기법도 뛰어나 주옥

같은 명작을 많이 발표하고 있다.

그 밖의 작품으로는 장편  등이 있다.
user: 한스 에리히 노사크에 대해 설명해 줘.

gpt: **한스 에리히 노사크**는 현대독일 작가이다.

무역상의 아들로 함부르크에서 출생하여 예나 대학에서 법학과 문헌학을 배운 후, 여러 가지 직업을 전전하면서 창작을 계속하였으나 출판을 보지 못하고 1943년 공습으로 그 초고가 전부 소실되고 말았다. 1948년 로 1943년 7월의 함부르크시 대공습 때의 지옥상을 묘사했는데 이 작품으로 작가로서의 지위를 굳혔다.

생의 체험을 원초적 체험으로까지 승화시켜 신화 속의 인물을 등장시키고 있으면서도 공상과 현실을 교차시키면서 냉정한 눈으로 현대의 불안을 추구하는 그의 작풍은 현대 독일문학 중에서도 독자적 지위를 차지하고 있다.
user: 슈테판 안드레스에 대해 설명해 주세요.

gpt: **슈테판 안드레스**는 현대독일 작가이다. 노벨 문학상에 지명되었다.

제2차 세계대전 중에는 이탈리아에 망명하고, 전후 귀국하여 카톨릭시즘의 입장을 취하는 작가로서 그의 풍부한 구상력은 높이 평가되고 있다. 1920년 후반부터 상당수의 작품을 저술하고 있으나 주목을 받을 만한 것은 오히려 전후의 작품에 많다. 특히 3부작 장편 는 제3제국시대를 배경으로 한 정치적·풍자적인 대작이다. 단편의 기법에도 뛰어난 걸작이 많다.

그 밖의 작품으로는 장편  등이 있다.
user: 우졸우인전에 대해 설명해 줘.

gpt: **우졸우인전**은 포프의 장편 풍자시이다.

처음에 익명으로 발표하였다. 제목의 ‘우인’이란 건전한 이성과 고상한 취미에 반대되는 것을 가리킨다. ‘우둔’의 여신이 지배하는 왕국을 빌어 당시의 영국문단을 개펄의 늪으로 비유하여 작가가 항상 언짢게 여겼던 출판업자, 작가, 학자, 비평가들을 철저하게 우롱 야유한 희롱의 시이다.

발표의 직접 동기는 셰익스피어 연구가인 데오볼드에 대한 격분이며, 최초에는 그가 야유를 받는 중심인물이었으나 뒤의 판에서는 계관시인 시바가 그와 바뀌게 된다. 소설가 디포, 고전학자 벤트리, 비평가 데니스와 기타 많은 유명무명의 인사가 공격의 대상이 되고 있다. 문단에 악폐를 끼치고 인간성을 상실한 학자와 교육 등에 대한 비판도 있지만 인신공격적인 요소가 짙다.

오늘날에 와서는 그것을 읽기 위하여 상세한 주석이 필요하지만 흔한 풍자와는 전혀 다른 독자적인 것으로서 20세기의 지성파 시인에게도 영향을 주고 있다.
user: 트리스트램 샌디의 일생과 의견이 무엇인가?

gpt: **트리스트램 샌디의 일생과 의견**은 로런스 스턴의 소설이다.

전9권을 8년에 걸쳐 분권 간행. 영국소설 중의 기서라고 불리는 이 작품에는 외적 구조로서의 이야기의 줄거리는 전무에 가깝고 주인공은 제3권의 마지막에 겨우 나오지만 등장인물로서는 거의 활동하지 않으며, 중심이 되고 있는 것은 고래의 기묘한 학설에 열중하는 부친 월터와, 눈물 많은 인정가이나 공성술에 몰두하고 있는 숙부 토비 대위와,그들의 친구로 소탈한 목사 요리크 등의 색다른 인물들의 ‘생활과 의견’이다. 최초 분권 출판과 동시에 크게 호평을 받아 작가 스턴은 초로의 한 목사에서 일약 문단과 사교계의 총아가 되었다.

한편 도덕면에서도 형식면에서도 비판의 표적이 되고, 특히 파격적인 구성과 형식은 19세기를 통하여 불순하고 무질서한 것이라고 공격을 당했으나 최근에는 이것이 의식적인 기법으로 재인식되어 소설방법론 면에서 높이 평가되고 있다.
user: 풍류기행이란 무엇인가?

gpt: **풍류기행**은 로런스 스턴의 여행기이다.

작자가 요양을 위하여 1765년부터 그 익년까지 프랑스와 이탈리아를 여행한 체험에 바탕을 두고 있으나 가 파격적인 것처럼 이 여행기도 파격적이어서 행선지에서 접촉한 모든 사물과 모든 인간이 작자의 마음에 파급한 미묘한 영향을 삽화풍으로 이야기한 것이라고 말하는 게 오히려 가까운 표현이다.

에도 등장했던 목사 요리크로 삼아서, 지방이 달라도 변하지 않는 보편적 인정의 맛을 마음의 융합을 통하여 이야기하고 있다. 덧붙여서 ‘센티멘탈’이란 말의 의미는 이 시대에서는 오히려 ‘풍아한, 고상한’의 뜻이었다.
user: 노수부가 무엇인가?

gpt: **노수부**는 새뮤얼 테일러 콜리지의 시이다.

처음 에 실렸다. 한 사람의 노수부가 결혼 연회에 초청을 받아 가는 젊은이를 붙잡고 이야기를 시작한다. 그의 배가 태풍을 만나 남극으로 표류하여 얼음 속에 갇혔을 때에 날아온 새, 신천옹을 그가 사살했기 때문에 배는 저주를 받아 북쪽으로 흘러가 적도 근처에서 그들의 배는 “그림의 바다에 그림 같은 배처럼 움직이지 않았다” 그리하여 “물 물이 온통 넘쳐 있으나 갑판은 메말라 비틀어질 뿐이다” 선원들은 갈증으로 쓰러져 있었다. 그러나 노수부는 달빛의 바다에 희롱하는 바닷뱀의 아름다움에 압도되어 부지불식간에 마음으로 기원한 바 있어 저주는 풀리고 배는 또다시 영국으로 돌아왔다. 이렇게 하여 노수부는 참회를 위해 각지를 순례하고 있는 것이다.

이 시는 두운을 효과적으로 써서 음악적으로도 우수하여 신비적인 분위기에 싸인 발라드조의 시이며 낭만주의의 정수라 생각되는 작품이다.
user: 차일드 헤럴드의 편력이란 무엇인가?

gpt: **차일드 헤럴드의 편력**은 조지 고든 바이런이 쓴 장편의 시이다.

바이런은 1809년부터 1811년에 걸쳐 포르투갈, 에스파냐, 그리스 등을 여행하고 돌아와서 이 장시의 1부와 2부를 내어 일약 유명해졌다.

그것은 환락의 생활을 혐오하여 이국땅에서 위안을 찾아 헤매는 한 순례자의 견문 수상을 엮은 것인데 부정과 압박에 대한 분노를 열렬하게 이야기하고 있다.

그 후 고국을 다시 떠나 셰리와 더불어 스위스를 거쳐 베니스에 온다. 그 무렵에 쓴 것이 3부와 4부이다. 종장에 가서는 차일드 헤럴드는 사라지고 바이런 자신의 소리로 되어 있다.
user: 리 헌트에 대해 설명해 줘.

gpt: **리 헌트**는 영국의 비평가, 시인이다.

시 이외에 평론·수필을 썼고 잡지 이 있다.

윌리엄 해즐리트의 업적으로 문예비평사에 남을 만한 것은  등 우수한 에세이와 그 밖에도 미술론과 연극론이 있다.

월터 사베지 랜더는 시인으로서의 재간도 풍부하였으나 고전에 정통한 작가이기도 했다. 그는 낭만주의적인 데도 있었으나 주된 취미는 고전적이라 할 것이다. 그 조탁한 표현은 그의 대표작인 산문  5권에서 찾아 볼 수 있다.

이 시대의 산문의 대가로 드 퀸시 및 찰스 램이 있다. 특히 후자는 에세이스트로서 영국 문학사상 탁월한 위치를 점하고 있다.
user: 이녹 아든이란 무엇인가?

gpt: **이녹 아든**은 테니슨 작 서사시이다.

영국의 어촌에서 일어난 선량한 사람 사이의 비극이다. 처자의 행복을 위하여 고기잡이를 집어치우고 선원이 된 주인공은 배가 난파하여 무인도에서 10년이란 세월을 보내게 되는데 그의 아내는 그가 익사했다고 생각하여 어릴 적부터 사귀었던 친구의 구혼을 받아들여 아이들과 더불어 행복하게 지낸다. 기적적으로 섬에서 구출되어 이녹은 귀향하였으나 처자와 벗의 행복을 위하여 몸을 숨겨 고독한 생활을 하다가 그가 죽은 후에 사정을 알게 된 마을사람들이 동정어린 눈물을 흘린다. 출판하자 곧 최고의 인기를 얻어 테니슨을 국민시인으로 만든 작품이다.
user: 크리스티나 로제티의 생애를 알려줘.

gpt: 크리스티나 로세티는 1830년 12월 5일 영국 런던의 샬럿 가 38번지에서 태어났다. 부친은 이탈리아 중부 지방인 아브루초에서 런던으로 정치 망명한 이탈리아 시인 가브리엘레 로세티였고 모친은 바이런과 셸리의 친구이며 내과 의사이자 작가인 존 윌리엄 폴리도리의 여동생 프랜시스 폴리도리였다. 막내딸인 그녀에게는 두 명의 오빠와 한 명의 언니가 있었는데, 오빠 단테 가브리엘 로세티는 빅토리아조 후기 예술가들의 문예 운동인 라파엘 전파를 결성하고 이를 주도적으로 이끈 화가이자 시인이었고, 또 다른 오빠 윌리엄 마이클 로세티와 언니 마리아 프란체스카 로세티는 작가였다.

주로 낭만적인 시, 종교적인 시, 동시를 쓴 크리스티나 로세티는 어려서부터 문학에 조숙한 감상력을 나타냈으며, 오빠처럼 시인 기질을 타고 났는데, 열두 살인 1842년부터 글을 쓰기 시작했다. 오빠 단테는 일찍이 그녀의 천재성을 인정해 시를 발표하도록 권고했는데, 열여덟 살인 1848년에 그녀는 아테나 신전에 첫 번째 시를 발표했고, 그 후에는 “엘렌 앨런”이라는 필명으로 라파엘 전파가 간행하고 오빠 윌리엄이 편집을 맡은 문학잡지 기원에 여러 편의 시를 발표했다. 그리고 서른한 살 때인 1862년에는 그녀의 첫 시집이자 가장 유명한 시집인 도깨비 시장과 그밖의 시들을 출간했다. 이 시집은 많은 비평적 찬사를 받았으며 그녀를 당대 주요 여류 시인으로 확고히 서게 해 주었는데, 1861년 엘리자베스 브라우닝이 죽고 그 이듬해에 나온 이 시집은 곧바로 그녀를 엘리자베스의 계승자로 열렬한 환호를 받도록 했다. 또한 환상적인 시, 동시, 종교시, 설교문, 논설문에 뛰어난 재주를 보인 그녀에게 홉킨스, 스윈번, 테니슨 등도 찬사를 보냈으며, 후에 암이 발생하기 전까지는 테니슨의 뒤를 이을 계관시인 후보로 거론되기까지 했다.

1870년대 초부터 그녀는 그레이브스병에 걸려 고생했다. 그리고 1893년에는 유방암에 걸려 종양 제거 수술을 받았지만, 그 이듬해에 재발해 결국 1894년 12월 29일에 세상을 떠났다. 그녀는 생전에 미국 남부의 노예제도, 동물을 실험에 이용함으로써 학대하는 것, 미성년자를 창녀로 이용해 노동 착취하는 것 등을 반대하는 주장을 표명했다.
user: 허영의 도시란 무엇인가요?

gpt: **허영의 도시**는 윌리엄 메이크피스 새커리의 장편소설이다.

user: 개요는?

gpt: 대표적인 두 여인 레베카 샤프와 어밀리어 새들리의 인생행로를 그린 작품이다. 레베카는 신분이 낮지만 영리하여 갖은 수단을 다 써서 사회의 상층으로 올라간다. 한편 어밀리어는 유순할 뿐 재능이 없는 여성이며 남편 사후에는 갖가지 고생에 부닥친다. 그러나 최후에는 레베카보다 어밀리어 편이 조용하고 행복한 생활을 하게 된다. 두 여인을 둘러싸고 속물근성이 밴 여러 인물이 수놓은 사회의 풍경화는 참으로 ‘허영의 도시’라 부를 만한 것이다.
user: 사일러스 매너란 무엇인가?

gpt: **사일러스 매너**는 조지 엘리엇 작 중편소설이다. 18세기 후반에서 나폴레옹 전쟁 후인 19세기 초를 배경으로, 작가 조지 엘리엇이 자신의 어린 시절 보았던 등짐을 진 아마포 직조공을 그린 작품이다. 작가의 표현을 빌리자면 ‘그저 하찮은 수수 알 같은 생각에서 나온 옛날 농촌생활 이야기’다. 이 작품은 조지 엘리엇의 작품 중에서 길이가 짧은 편에 속하지만, 동화적인 ‘사일러스 마너’의 플롯과 사실적인 ‘고드프리 캐스’의 플롯이 어우러진, 형식 면에서나 내용 면에서 매우 짜임새 있는 원숙한 작품으로 평가받고 있다.

친구와 연인에게 배신을 당한 직공 사일러스는 신도 인간도 못 믿게 되어, 마을에서 떨어진 구석진 집에서 다만 돈을 모으는 것만이 사는 보람이라고 생각했으나 그 돈마저 빼앗겨 허탈상태에 빠진다. 그러나 그의 집에 길을 잃고 들어온 소녀인 에피를 길러가는 가운데 인간적인 심정을 되찾아 행복하게 된다는 이야기이다.

작가 엘리엇은 인간이 자기의 과거나 주위와 단절된다면 반드시 당황할 것이다라는 주장을 가지고 있었다. 사일러스의 절망과 갱생의 과정은 이 신조의 체현인 것이다. 옛 이야기처럼 보이는 이 스토리를 생생하게 만들고 있는 것은 소박한 사일러스와 마을 사람들의 사실적 심정묘사 때문이다.

도덕 및 예술에 관한 뛰어난 지적 관심으로 20세기 작가의 선구적 역할을 수행한 것으로 평가되고 있는 조지 엘리엇은 ≪사일러스 마너≫를 통해 자연의 갱생력과 ‘어린이는 어른의 아버지’라는 믿음을 사실적이면서도 동화적인 도덕적 우화로 형상화하였다. 독자들은 이 발췌본을 통해 시간을 절약하면서도 조지 엘리엇의 짜임새 있는 구성과 섬세한 심리묘사를 맛볼 수 있다.
user: 고향사람의 귀향이란 무엇인가?

gpt: **고향사람의 귀향**은 토머스 하디 작 장편소설이다.

영국남부의 황야 에그든 히스에서 자란 여성 유스티셔 바이가 사랑과 도시생활을 동경하여 갖가지 노력을 해 보지만 실패로 그쳐 죽음에 이르는 이야기. 유스티셔가 결혼하는 상대는 파리에서 돌아온 크림 요브라이트로, 그는 비정한 도시가 싫어 고향에 돌아온 사람. 유스티셔는 그와 결혼함으로써 도시생활의 꿈을 실현코자 하였다. 그러나 꿈의 실현이 여의치 않자 유스티셔는 큰비가 오는 날 밤 옛날의 애인과 더불어 도망하려다가 잘못하여 익사한다. 그녀의 어둡고 열렬한 정열이 히스의 정경묘사와 융합하여 이상한 박력을 느끼게 한다.
user: 포사이트가 이야기란 무엇인가요?

gpt: **포사이트가 이야기**는 존 골즈워디의 소설이다.

의 3부작. 포사이트가 일족의 소유욕을 묘사하였다. 1부에서는 노 조리온의 손녀 준이 건축가 보시니와 약혼한다. 그러나 돈이 없는 그 청년을 경멸한다. 한편 조리온의 조카 솜즈는 새 저택의 건축을 보시니에게 맡긴다. 그런데 훌륭한 집을 지으려고 열중한 나머지 보시니는 예산을 초과해 버리고 또 약혼녀인 준마저 잊고 한때 솜즈의 아리따운 아내 아이린을 사랑하게 된다. 이에 분격한 솜즈는 예산 초과를 트집잡아 보시니를 고소한다. 건축가는 재판에 지고 자살한다. 2부와 3부에는 이혼한 솜즈와 아이린과 그리고 재혼하여 낳은 그 아이들의 연애를 묘사한다. 솜즈로 대표되는―심지어 자기의 아내까지를 소유물의 하나로 보는―포사이트 일가의 물욕에 남녀의 애정을 대립시켜 그들간의 갈등을 그린 작품이다.
user: 토노 벙기가 무엇인가?

gpt: **토노 벙기**는 H. G. 웰스의 소설이다.

user: 줄거리에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 19세기 말의 이야기인데 조지 폰텔포는 대저택의 가정부 아들이며 그 집의 딸을 사랑하지만 계급이 다르기 때문에 결혼할 수 없다. 후에 그는 에드워드란 숙부에게 몸을 의탁한다. 숙부는 제약공장을 경영하고 있으며 돈을 벌어서 한꺼번에 출세하려는 야심가로 무익유해한 물약을 만들어 판다. 교묘한 광고로 약은 많이 팔린다. 원료는 싼데 물건은 비싸게 팔아 숙부는 얼마 안 가 거부가 되고 조지도 배당을 받는다. 19세기 후반 사람들의 무지와 당시 출현한 벼락부자의 천박함을 비판하고 있다.
user: 등대로란 무엇인가요?

gpt: **등대로**는 버지니아 울프의 소설이다.

중심인물은 램지 부인이며 작가의 어머니를 모델로 하였다. 스코틀랜드 서해안에 있는 별장을 무대로 하여 부부와 여덟 아이들의 생활을 그렸다. 램지 씨는 저명한 철학자이지만 세상물정도 모르는 아이들에게 별로 관심이 없다. 이에 대하여 부인은 남에게도 친절하고 돌보기 좋아하는 사람이다. 한 아이인 제임스는 등대에 가는 것을 즐거움으로 삼아왔으나 태풍으로 못 가게 되고 또 대전으로 10년 후에야 겨우 그 소망을 이룬다. 그동안에 램지 부인과 장남, 장녀가 죽었다.

실험적 방법을 완전하게 자기것으로 한 독자적인 시적 산문이며 아름다운 자연을 배경으로 ‘시간’에 의하여 허물어져 가는 인생을 묘사했다.
user: 사물의 핵심이란 무엇인가요?

gpt: **사물의 핵심**은 그레이엄 그린이 1948년 발표한 소설이다.

주인공 스코비는 아프리카의 영국식민지 경찰관이다. 카톨릭의 신자인 여성과 결혼할 때에 자기도 가톨릭으로 개종하였다. 정직한 사나이지만 어떤 사건을 취조할 때에 범법자에 대한 연민의 정으로 그의 죄를 봐주고 만다. 그의 불행은 여기에서 시작된다. 다음에 자기가 모르는 사이에 상업상의 분쟁에 휩쓸려 수회의 의심도 받게 된다. 아내는 그에게 애교를 떨어 그가 마련한 돈으로 여행을 떠나고, 아내가 집을 비운 사이에 난파로 상륙한 여성을 사랑하게 된다. 이를 탐지한 아내는 그를 성당에 데리고 가서 고백을 시키려 하나 그는 처도 여인도 다치지 않게 할 생각으로 거짓말을 한다. 그러나 그 후 신을 배반한 것을 깨닫고 자살한다. 그때에도 아내에게 걱정을 남기지 않으려고 협심증으로 죽은 것처럼 꾸민다. 평범한 인간의 마음속에서 신을 찾는 길을 더듬는 작품이다.
user: 서쪽 나라의 건달의 개요를 알려줘.

gpt: 존 밀링턴 싱의 3막 극 ＜서쪽 나라의 멋쟁이＞는 1907년 1월 26일 더블린의 애비 극장에서 초연되었다. 자신이 아버지를 죽였다고 주장하며 도망쳐 온 청년 크리스티의 이야기를 그리고 있다.

한 시골 마을 선술집에 낯선 청년 크리스티가 나타난다. 그는 자신이 아버지를 도끼로 쳐 죽이고 도망 중이라고 주장한다. 마이클은 크리스티의 대담함을 칭찬한다. 마이클의 딸 페긴은 매사 주저하고 우유부단한 약혼자 숀보다 크리스티에게 매력을 느낀다. 하지만 이 마을에서 크리스티에게 매력을 느낀 것은 페긴만은 아니었는데, 약혼녀 페긴을 크리스티에게 뺏길지도 모른다는 위기감에 숀은 과부 퀸에게 크리스티를 유혹해 달라고 부탁하는 등 온 동네 부녀자가 크리스티를 유혹하려 든다. 하지만 크리스티의 아버지 머혼이 사실 부상만 입었을 뿐 멀쩡히 살아 있었음이 밝혀지며 극은 반전을 맞는다.

이 작품은 아일랜드 국민성에 대한 신랄하고 대담한 풍자 때문에 곧 아일랜드 민족주의자와 공화파의 극렬한 반발에 부딪쳤다. 공연을 본 일부 관객은 부친 살해 주제, 폭력적인 장면, 아일랜드 농민에 대한 묘사에 반발해 소동을 일으켰고, 이는 심각한 폭동으로 번지기도 했다. 1911년 미국에서의 공연도 큰 어려움을 겪어야 했다. 뉴욕 개막 공연 당시 객석은 몸싸움과 야유, 날아드는 쓰레기로 아수라장이 되었다.

많은 수난을 겪었지만 이후 이 작품은 아일랜드 민속을 재구성하는 싱의 상상력이 최고로 발휘된 걸작으로 평가되며 영화, 오페라와 뮤지컬 등으로 각색되었다.