blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: At San Quentin의 TV 특수 및 가운데 손가락 사진을 알려주세요.

gpt: 영국의 그라나다 텔레비전의 한 제작진은 텔레비전으로 방송하기 위해 이 콘서트를 촬영했다. 2000년 컬럼비아/레거시가 발표한 콘서트의 확장판에서 캐시는 〈I Walk the Line〉의 공연에 앞서 무엇을 부르고 어디에 서 있어야 하는지 듣고 좌절감을 표현하는 것을 들었다. 카메라에 가운데 손가락 제스처를 취하는 화난 모습의 유명한 이미지는 공연에서 비롯되었다. 2000년 재발행의 그의 라이너 노트에서, 캐시는 그라나다의 영화 제작진이 관객에 대한 그의 시야를 가린 것에 대해 좌절감을 느꼈다고 설명한다. 제작진들이 "무대를 비워달라"는 그의 요청을 무시하자, 그는 제스처를 취했다.
user: Bare Tree의 반응에 대해 설명해 주세요.

gpt: Bare Trees는 1972년 4월 22일 미국 빌보드 200 차트에서 175위로 데뷔했다. 이 음반은 궁극적으로 차트에서 총 27주를 보냈다.

1988년 2월 9일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 이상의 판매고로 플래티넘 인증을 받았다.
user: Blurred Lines의 배경을 알려주세요.

gpt: 시크는 브렉퍼스트 클럽과의 인터뷰에서 음반의 컨셉에 대해 "음반의 제목은 Blurred Lines입니다. 저는 나이가 들면서 우리 모두가 흑인이든 백인이든, 혹은 직선적인 길에 살고 있다고 생각한다는 것을 깨달았습니다. 하지만 우리 대부분은 그 직선들 사이에서 살고 있습니다. 그리고 당신이 안다고 생각했던 모든 것들이, 당신이 나이가 들수록, 당신은 깨울 겁니다, '젠장, 난 이것에 대해 아무것도 몰라요. 저는 집중해야 합니다. 듣고 계속 배우는 것이 좋을 것입니다.' 그래서 지난 몇 년 동안 제가 깨달은 것이 바로 그것이라고 생각합니다."
user: Bright Size Life의 곡 목록에 대해 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 메스니에 의해 작곡하였다.
user: Chicago Transit Authority에 대해 설명해 줘.

gpt: **Chicago Transit Authority**는 시카고에 기반을 둔 미국의 록 밴드 시카고의 데뷔 음반이다. 이 곡은 1969년에 녹음되어 발매되었고 1971년까지 빌보드 200에서 17위에 올랐고, 〈Does Anybody Really Know What It Is?〉, 〈Questions 67 and 68〉, 〈Beginnings〉를 포함한 여러 성공적인 싱글을 퍼뜨렸다. 이 음반은 171주 동안 빌보드 차트에 머물렀고

user: 배경은?

gpt: 시카고는 1967년 초에 처음에는 빅 씽으로, 그 다음에는 1968년에 프로듀서 제임스 윌리엄 게르시오가 시카고 트랜시트 오소리티로 설립했다.

밴드가 음반을 순회하는 동안, 법적 조치는 실제 시카고 교통국에 의해 위협을 받았고, 그룹이 그들의 이름을 단순히 시카고로 변경하도록 강요했다.
user: Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul**은 미국의 솔 싱어송라이터 오티스 레딩의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 그가 죽기 전에 발매된 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이다. 성공적인 Otis Blue/Otis Redding Sings Soul과 위스키 어 고 고에서의 그의 공연은 미국 전역에서 그의 명성을 상승하게 만들었다. 음반의 첫 번째 면은 주로 커버 버전을 포함하고 있고, 두 번째 곡은 주로 레딩이 작곡했다.

The Otis Redding Dictionary of Soul은 1966년 10월 스택스 레코드에서 발매되었으며 빌보드 200과 R&B LP 차트에서 각각 73위와 5위로 정점을 찍었다. 이 음반은 〈Fa-Fa-Fa-Fa-Fa 〉와 〈Try a Little Tenderess〉라는 두 개의 싱글을 제작했다. 2012년, 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 254위에 올랐다. 추가 트랙뿐만 아니라 오리지널 음반의 스테레오와 모노 믹스를 포함하는 확장 버전이 2016년에 발매되었다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오티스 레딩에 의해 작사/작곡하였다.
user: Conquest에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Conquest**은 1980년에 발매된 영국의 록 밴드 유라이어 힙의 열세 번째 음반이다. 브론즈 레코드에 의해 전 세계적으로 발매되었지만, 이 음반은 수입품으로서조차 찾기 어려운 북미에서는 결코 발매되지 않았다.

1979년~1980년은 유라이어 힙에게 변화의 시기였고, 존 슬로먼이 보컬을 맡고, 리 커슬레이크가 드럼 스툴 뒤에서 절을 하고, 메인 작곡가 켄 헨슬리가 결국 밴드를 떠났다. 음반의 상업적 록 사운드와 함께 볼 때, 이것은 유라이어 힙의 역사에서 가장 논쟁적인 시대이다. 이 시대는 믹 복스뿐만 아니라 이 음반은 또한 영국 음반 차트에서 톱 40에 진입할 정도로 잘 팔린 반면, 존 로튼과 함께한 밴드의 이전 음반 세 개 모두 영국에서 차트 작성에 실패했다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 오리지널 영국 발매는 싱글 매트 LP 슬리브에 'Special 10 Anniversary Price £3.99'라는 스티커가 붙어 있었으며 라이너는 무거운 재고 카드이며 가사가 완비되어 있었다. 그것은 트레버 볼더가 It Ain't Easy에서 보컬을 맡았다고 믿지만, 사실은 슬로먼이다. 마틴 풀 감독이 찍은 커버 사진은 이오지마에서 두 번째 깃발을 게양한 유명한 이미지를 바탕으로 한 것이다.

〈Think It Over〉는 1980년 후반의 새로운 라인업과 투어를 홍보하기 위해 그림 슬리브 싱글로 발매되었으며 키보드에 그레그 데허트가 있다. 원래 Been Hurt는 존 로튼의 네 번째 음반을 위해 작곡되었다. 이 노래는 로튼이 떠난 후 보류되었고, 로튼이 보컬을 맡은 오리지널 버전은 Fallen Angel 음반의 리마스터 버전으로 발매되었다. Conquest가 2004년에 디럭스 에디션으로 재발매되었을 때 보너스 트랙은 거의 그대로 유지되었지만, 〈My Joanna Needs Tuning〉은 삭제되었다. 대신 이전에 브론즈 레코드 프로모션 VHS 테이프에서만 등장했던 〈Feelings〉 버전이 추가되었다.
user: Countdown to Ecasty란 무엇인가?

gpt: **Countdown to Ecasty**는 1973년 7월 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 콜로라도주 네덜랜드의 카리부 목장과 캘리포니아주 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 보컬리스트 데이비드 파머가 떠난 후, 이 그룹은 모든 곡에서 도널드 페이건이 리드 보컬을 부르는 음반을 녹음했다.

이 음반은 결정적인 성공을 거두었지만 히트 싱글을 만들어내는 데 실패했고, 결과적으로 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 미국에서 50만 장을 판매했다. 발매와 동시에 좋은 평가를 받은, Countdown to Ecasty는 회고적인 리뷰에서 음악 평론가들로부터 만점을 받았다.

user: 제목 및 커버 아트는?

gpt: 이 음반의 제목은 영성의 상태를 합리화하려는 시도에 대한 농담이었다. 오리지널 커버 아트는 페이건의 여자친구 도로시 화이트가 그린 것이다. 그러나 ABC 레코드의 사장 제이 래스커의 주장에 따라 밴드 멤버 5명과 커버에 있는 3명의 숫자 사이의 불일치가 용납될 수 없다는 것을 발견했을 때 몇 개의 숫자를 추가해야 했다. 음반 커버의 증거는 나중에 최종 레이아웃에 대한 논쟁 중에 도난당했다. 뒷면 커버는 난초와 그들의 녹음 장비로 둘러싸여 있다.
user: Crusader가 뭐야?

gpt: **Crusader**는 1984년 1월 30일 카레어 레코드에 의해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 색슨에 의해 작사/작곡하였다.
user: 현악 4중주 15번 G장조가 뭐야?

gpt: **현악 4중주 15번 G장조** D. 887은 1826년 6월 프란츠 슈베르트가 작곡한 마지막 4중주곡이다. 이 곡은 서정적 아이디어에 초점을 맞추고 그의 작곡에서 아주 보기 드문 광범위한 양식을 추구한다. 슈베르트는 다양한 동적 대비와 질감 및 피치카토의 사용으로 이를 강화했다. 슈베르트가 전통적인 화음 구조보다는 서정성에 중점을 두었기 때문에, 이 4중주에서 악장의 구조적 형태는 다소 모호하다. 4중주곡의 악장 구성은 다음과 같다.
user: Damaged란 무엇인가요?

gpt: **Damaged**는 1981년 11월 SST 레코드에 의해 발매한 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 데뷔 스튜디오 음반이다.

이 음반은 발매 당시 평론가들과 대중들에 의해 대체로 무시되었지만, 그 이후로 클래식이자 가장 영향력 있는 펑크 록 음반으로 인정받았으며, 팬들과 비평가들 모두에 의해 다수의 "베스트 오브" 목록에 올랐다. 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 2012년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 340위에 올랐지만

user: 커버 아트에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 펑크 사진작가 에드워드 콜버가 찍은 이 커버 아트는 롤린스가 거울을 통해 주먹을 넣는 모습을 묘사하고 있다. 이 효과는 롤린스의 손목에 있는 "피"가 붉은 잉크와 커피의 혼합물인 반면, 망치로 거울을 깨서 만들어졌다. 이 사진은 아트포럼의 페이지에 "우상"이라고 묘사되어 왔다.
user: Dancing on the Ceiling에 대해 설명해 줘.

gpt: **Dancing on the Ceiling**은 1986년 7월 15일에 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 같은 이름의 아카데미상을 수상한 트랙의 이름을 따서 Say You, Say Me라는 제목이 붙여질 예정이었으나 리치가 음반에 여러 곡을 다시 쓰면서 다른 트랙의 제목으로 바뀌었다. 이 음반은 일반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고 400만 장이 팔리며 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 세션 기타리스트 카를로스 리오스와 함께 한 리치의 두 번째 음반이었다. 이 음반이 발매된 후, 리치는 10년 동안 완전히 새로운 소재의 음반을 발매하지 않고 오랜 공백기를 보냈다.

user: 배경 및 녹음은?

gpt: 라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 두각을 나타냈지만, 밴드에 긴장감이 생긴 후 1982년 탈퇴했다. 그의 첫 두 장의 솔로 음반인 Lionel Richie 와 Can't Slow Down 은 400만 장의 판매고를 올린 반면 Can't Slow Down 은 1000만 장의 판매고를 올리며 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.

이후 Dancing on the Ceiling에 사용된 곡들의 녹음은 1985년에 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해에 제작된 영화 백야에 사용되었으며, 이 영화로 아카데미상 최우수 오리지널 곡과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡을 수상했다. 음반 작업은 리치가 〈We Are the World〉로 작업을 마무리하는 동안 이루어졌다.

이 음반의 제목은 Say You, Say Me로 1985년 12월에 발매되었다. 그러나 리치는 자신이 본 사회적 조건 때문에 "그 노래들을 하고 싶지 않다"는 것을 알게 되었고, 그는 "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현하기 위해" 다시 쓰기 시작했다. 궁극적으로 이 음반의 제목은 Dancing on the Ceiling으로 바뀌었는데, 타이틀곡이 리치의 다음 싱글이었기 때문이다. 음반 녹음에 1년 반이 걸렸고, 리치는 나중에 사운드를 혼합하려고 노력했다고 말했다.
user: Death Certificate란 무엇인가?

gpt: **Death Certificate**는 미국의 래퍼 아이스 큐브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다. 음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다. 이 음반은 〈Steady Mobbin'〉과 〈True to the Game〉이라는 두 개의 싱글곡에 의해 지원되었다.

인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다. 이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다.

user: 상업적 성과에 대해서도 설명해 줘.

gpt: Death Certificate는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.

2015년 9월 4일, Death Certificate는 빌보드 200 차트에 다시 올라 그 주에 14,000장의 판매로 99위에 올랐고, 또한 Greatest Hits와 AmeriKKKa's Most Wanted는 11,920장의 판매로 118위에 올랐으며, AmeriKKKa's Most Wanted는 그 주에 빌보드 200에 돌아왔다.
user: Death to False Metal에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Death to False Metal**은 2010년 11월 2일 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 위저의 경력 전반에 걸쳐 이전에 발매되지 않은 여러 트랙으로 구성되어 있으며, 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 노래들이 함께 "논리적으로 Hurley를 따라야 하는" 음반을 만든다고 말했다.

이 음반은 밴드의 두 번째 스튜디오 음반인 Pinkerton 의 디럭스 에디션과 동시에 발매되었다. 제목은 매노워가 만든 구절에서 비롯되었다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
user: Def Leppard의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: 2015년 8월, 가수 조 엘리엇은 이 음반이 약 55분의 실행 시간과 함께 14개의 트랙으로 구성될 것이라고 말했다. 그는 음반의 사운드에 대해 "그냥 그렇게 들리기 때문에 Def Leppard라고 불립니다. 데프 레퍼드의 특정 시대처럼 들리지 않습니다. 모든 것을 얻었어요. 우리가 지금까지 선보이기를 원했던 모든 것의 모든 면이 음향적이고, 무겁고, 부드럽고, 느리고, 빠릅니다. 그것이 우리가 그것을 Def Leppard라고 부르는 이유입니다. 왜냐하면 퀸이 그랬던 것처럼, 우리는 매우 다양한 종류의 노래를 생각해낼 수 있기 때문입니다."

기타리스트 필 콜린은 이 음반이 "우리가 한 것 중 가장 다양한 것"일 뿐만 아니라 "Hysteria 이후로 우리가 한 것 중 가장 좋은 것"이라고 언급했다. 하지만, 그는 이 음반을 "실험적인" 음반이라고 부르는 대신 "더 자유롭고 표현력이 풍부하다"고 말했다.

이 음반은 아일랜드 더블린에 있는 조스 개러지라는 이름의 엘리엇의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.
user: Denim and Leather의 곡 목록을 알려주세요.

gpt: 모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.
user: Departure에 대해 설명해 줘.

gpt: **Departure**는 미국의 록 밴드 저니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 2월 29일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

Departure는 그 시점까지 저니의 가장 높은 차트 음반으로, 빌보드 200 차트 10위 안에 첫 등장하며, 8위를 기록했다. 이 음반에는 리드 오프 트랙이자 톱 25 싱글인 〈Any Way You Want It〉이 포함되어 있다.

이 음반은 부분적으로 곡들이 녹음된 "라이브 인 스튜디오" 방식 덕분에 더 엣지 있는 사운드를 특징으로 했다. 밴드는 오토매트 스튜디오에 19개의 트랙으로 들어갔고, 결국 12개로 줄였다.

user: 배경에 대해서도 설명해 줘.

gpt: Departure는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 Dream, After Dream에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다.

1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다.
user: Distance over Time의 곡 목록에 대해 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
user: Elysium의 배경을 알려줘.

gpt: Elysium의 공식 트랙 목록은 2010년 11월 8일 키보디스트 옌스 요한손에 의해 밴드의 웹사이트 포럼에서 처음 발표되었다. 이 음반은 일반 CD, 전체 음반의 데모가 포함된 보너스 디스크가 있는 디지팩 에디션 CD, 7인치 싱글에 두 개의 보너스 트랙이 있는 더블 디스크 컬렉터의 에디션 CD, 그리고 바이닐로 발매되었다. 18:07의 길이로 Elysium의 타이틀곡은 단연코 지금까지 가장 긴 스트라토바리우스 곡이다. 커버 아트는 줄라 하반사크가 만들었고 Polaris 의 동일한 별 모양 우주선이 특징이다.
user: Every Good Boy Deserves Favou가 뭐야?

gpt: **Every Good Boy Deserves Favou**는 1971년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 3주 동안 2위에 머물렀을 뿐만 아니라 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 톱 40 싱글 〈The Story in Your Eyes〉를 프로듀싱했다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 A Question of Balance에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다.
user: Everything Will Be Alright in the End의 상업적 성과에 대해 설명해 줘.

gpt: Everything Will Be Alright in the End는 34,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고, 위저의 다섯 번째 톱 5 음반이자 밴드의 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 이 음반은 3,500장이 팔리며 캐나다 음반 차트에서 10위로 데뷔했다.
user: Evolution란 무엇인가?

gpt: **Evolution**은 1979년 4월 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.

Evolution은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다.

전작 Infinity 에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
user: Exotic Birds and Fruit란 무엇인가?

gpt: **Exotic Birds and Fruit**는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다.

아르헨티나에서 이 음반의 제목은 Pájaros Y Frutas Exóticas 였다.

user: 반응은?

gpt: Exotic Birds and Fruit는 좋은 평을 받았지만 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.
user: Extreme II: Pornograffitti란 무엇인가요?

gpt: **Extreme II: Pornograffitti** 는 1990년 8월 7일 A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 익스트림의 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 포르노그래피와 그래피티의 합성어이다.

Extreme II는 매우 잘 팔렸고, 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. Pornograffiti의 두 싱글 〈More Than Words〉와 〈Hole Hearted〉는 빌보드 핫 100에서 각각 1위와 4위에 올랐다. 다른 두 트랙인 〈Decadence Dance〉와 〈Get the Funk Out〉은 MTV의 헤드뱅거즈 볼에서 인기를 얻었다.

user: 반응은?

gpt: 이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 그 음반에 별 4개를 주었고, "그 밴드는 팝 메탈 형식의 경계를 실험하고 추진하고자 하는 강한 열망을 보여준다"라고 논평했다. 얼티밋 클래식 록은 그들의 "글램 메탈 음반 톱 30"에서 8위를 차지했다.

리드 기타리스트 누노 베텐코트는 기타 월드가 1991년 실시한 독자 여론조사에서 "최고의 신인"으로 선정되어 록 기타 애호가들의 감탄을 자아냈으며
user: Facing the Animal란 무엇인가?

gpt: **Facing the Animal**은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로 1997년 포니 캐년 과 머큐리 레코드 를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.

말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 〉의 2악장 을 편곡한 것이다. Facing the Animal은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다.
user: Feel the Fire가 뭐야?

gpt: **Feel the Fire**는 1985년 10월 15일 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
user: Filles de Kilimanjaro의 배경을 알려주세요.

gpt: 6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 In a Silent Way에 연주할 것이었음에도 불구하고 Filles de Kilimanjaro를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. Filles de Kilimanjaro 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 과 잭 디조넷 을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 Filles de Kilimanjaro는 결국 2001년에 설정된 The Complete In a Silent Way Sessions 박스에 포함되었다.

음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.
user: Five Songs and a Cover의 곡 목록에 대해 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델 그리고 크리스 시프렛에 의해 작사/작곡하였다.
user: Force It의 커버 아트에 대해 설명해 주세요.

gpt: 다소 논란의 여지가 있는 오리지널 음반 커버는 1970년대의 거의 모든 다른 UFO 음반 커버와 마찬가지로 힙노시스가 디자인했다. 커버의 누드는 품위를 손상하는 수준에 이르렀고 욕조에 있는 커플의 성별은 몇 년 동안 알려지지 않았다. 모델은 나중에 제네시스 P-오리지와 코시 판니 투티로 밝혀졌는데, 둘 다 영향력 있는 인더스트리얼 밴드인 스로빙 그리슬의 후예였다.
user: Force of Habit란 무엇인가?

gpt: **Force of Habit**는 1992년 8월 25일 캐피틀 레코드에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 사운드는 다소 느리고 실험적인 사운드에 초점을 맞춘 이 밴드의 이전 음반들에서 벗어난 것으로, 프로그레시브 메탈과 그루브 메탈의 혼합을 보여주었다. 많은 곡 제목들은 일반적인 표현의 인물들이다.

Force of Habit은 엑소더스가 1997년 라이브 음반 Another Lesson in Violence와 2004년 Tempo of the Damned까지 마지막 스튜디오 음반으로 두 번의 확장된 틈을 이어갔다. 이번 음반은 존 템페스타가 드럼에 참여한 엑소더스의 마지막 음반이며, 마이클 버틀러가 베이스에 참여한 유일한 음반이자 밴드의 이전 및 이후 발매된 모든 음반에 등장했던 들쭉날쭉한 "엑소더스" 로고가 없는 유일한 음반이기도 하다. 이후 2008년, 이너 슬리브를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 한정판 미니 음반 패키지로 재발매되었다. 이 버전은 리마스터링되었으며 일본 발매의 보너스 트랙이 포함되어 있다. Force of Habit은 또한 엑소더스가 커버곡을 하나 이상 포함한 두 번째이자 마지막 음반이기도 한다.

user: 반응은?

gpt: Force of Habit은 올뮤직의 로치 퍼리시엔으로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그는 "엑소더스는 속도를 한 단계 늦추고, 기타 레지스터를 떨어뜨리며, 채찍질하는 사람들에게 숨쉴 수 있는 작은 공간을 줍니다"라고 말했다.

음반의 엇갈린 반응과 엑소더스의 이전 세 음반이 그러했듯이 빌보드 200 차트에 오르지 못했음에도 불구하고, 〈Thorn in My Side〉와 〈Good Day to Die〉의 뮤직 비디오는 헤드뱅저스 볼이 MTV에서 상당한 분량의 방송을 받았다.
user: Foreigner에 대해 설명해 줘.

gpt: **Foreigner**는 1977년 3월 8일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 세 개의 히트 싱글인 〈Feel Like the First Time〉, 〈Cold as Ice〉, 〈Long, Long Way from Home〉을 발매했다. 또한 〈Headknocker〉와 〈Starrider〉와 같은 음반 트랙이 수록되어 있는데, 후자는 리드 기타리스트이자 공동 설립자인 믹 존스의 드문 리드 보컬이 특징이다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 존스는 밴드를 결성하기 전에 Foreigner에 수록된 여러 곡들을 작곡했다. 리드 싱어인 루 그램은 밴드를 결성하기 위한 오디션에서 〈Feel Like the First Time〉, 〈Woman, Oh Woman〉 그리고 〈At War with the World〉를 세 곡 불렀다. 밴드 결성 후, 그램과 존스는 〈Long, Long Way from Home〉 , 〈Cold as Ice〉 그리고 〈I Need You〉를 포함한 여러 다른 곡들을 작업했다.
user: Gasoline Alley란 무엇인가요?

gpt: **Gasoline Alley**는 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 1970년 6월 12일에 발매되었다. 원래는 버티고 레코드에 의해 영국에서 발매되었지만, 2008년에 러시아 재발행 레이블인 릴리스 레코드에 의해 재발행되었다. 이 시기의 많은 스튜어트의 솔로 음반들과 마찬가지로, 이 음반은 그의 밴드 페이시스의 다른 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다.

user: 반응은?

gpt: 롤링 스톤의 랭든 위너는 스튜어트가 "사람의 존재에서 미묘한 순간에 대한 드문 감수성"을 가졌고
user: Good Feeling가 뭐야?

gpt: **Good Feeling**은 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 트래비스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1997년 9월 8일 인데펜디엔테에서 발매되었다. 이 음반에서 발매된 4개의 싱글 모두 영국 톱 40에 올랐다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 프랜시스 힐리에 의해 작사/작곡하였다.
user: Grievous Angel의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: 1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트와 다시 모였다. 그의 이전 음반 GP와 달리, Grievous Angel은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.
user: Hard Promises에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Hard Promises**는 1981년 5월 5일 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다.

user: 배경은?

gpt: 원래 작업 제목은 Benmont's Revenge로, 밴드의 키보디스트 벤몬트 텐치를 지칭했다. 이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다. 하트브레이커스는 또한 Hard Promises 녹음 당시 닉스의 음반 Bella Donna의 히트곡 〈Stop Draggin' My Heart Around〉를 녹음했다.

이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다. 음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다. 이 음반은 스틸리 댄의 Gaucho, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 Xanadu 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다. 소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다.

이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.

Hard Promises는 Mojo까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, Mojo가 Long After Dark와 Southern Accents에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 The Last DJ에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.

## 존 레논 헌정
음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 Hard Promises 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다.
user: Head First에 대해 설명해 줘.

gpt: **Head First**는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다.

이 음반은 전년도 Abominog를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다. 밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, Head First 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.

user: 배경은?

gpt: Head First는 제프 바튼과 같은 비평가들에 의해 Abominog의 훌륭한 후계자로 여겨졌으나, 브론즈가 발매된 다음 달에 청산되면서 홍보 부족으로 어려움을 겪었다.

뉴질랜드의 한 쇼에서 나온 이 투어의 비디오는 긴 형식의 비디오인 Easy Livin': A History of Uriah Heep에 크게 다루어졌다. 일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.
user: Hear in the Now Frontier의 배경을 알려주세요.

gpt: 이 음반은 19위로 데뷔했지만 차트에서 빠르게 사라졌다. Hear in the Now Frontier는 그 밴드가 지금까지 발표했던 어떤 것보다 더 기본적이고 헐벗은 음악 스타일을 특징으로 한다. 많은 청취자들은 그 밴드가 더 주류적인 사운드로 바꾼 것을 비판했다.

이러한 반응에도 불구하고, 싱글 〈Sign of the Times〉와 〈You〉는 상당한 방영 분량을 받았다. Some People Fly 뿐만 아니라 두 트랙 모두 나중에 베스트 오브 컴필레이션에 실릴 것이다. 2007년 컴필레이션 음반인 Sign of the Times: The Best of Queensrÿche도 이 노래에서 그 이름을 따왔다.

〈All I Want〉라는 곡은 기타리스트 크리스 드가모가 리드 보컬에 참여하는데, 이는 현재까지 리드 보컬을 제외한 밴드 멤버가 스튜디오 트랙에서 한 유일한 경우이다. 음반 발매 후 드가모는 밴드를 떠났다.
user: Hello!가 뭐야?

gpt: **Hello!**는 영국의 하드 록 밴드인 스테이터스 쿠오의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 9월에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지한 네 개의 스테이터스 쿠오 음반 중 첫 번째 음반이다. 드러머 존 코글런이 작곡을 한 것으로 인정받은 첫 번째 스테이터스 쿠오이었다.

키보디스트 앤디 바운과 색소폰 연주자 스튜어트 블랜다머와 스티브 파는 〈Blue Eyed Lady〉에서 연주했다. 이것은 바운의 첫 번째로 참여한 스테이터스 쿠오 음반이었다. 그는 몇몇 후속 음반에 게스트로 참여했고, 몇 년 후 라인업의 고정 멤버가 되었다. 블랜다머와 파는 또한 존 밀링의 피아노가 피쳐링된 〈Forty Five Hundred Times〉에서 연주했다.

user: 반응은?

gpt: 후향적인 리뷰에서 올뮤직은 많은 노래들의 지나치게 단순하고 일부 노래들의 지나친 방종을 비판하고 에너지를 칭찬했다. 그들은 "분명히 상업적이고 창조적인 정점에 있는 밴드의 음반인 Hello!는 특별히 화려하거나 지적인 것이 아니라 예외 없이 자신감 있고 편안하고 재미있다"고 결론을 내리고 음반의 결점에도 불구하고 효과적이고 재미있다고 결론지었다.
user: His Band and the Street Choir에 대해 설명해 주세요.

gpt: **His Band and the Street Choir**는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 Virgo's Fool, Street Choir로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&R 스튜디오를 예약하여 His Band and the Street Choir에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다.

평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 His Band and the Street Choir를 나쁘게 여기게 만들었다.

His Band and the Street Choir는 모리슨의 이전 음반인 Moondance와 마찬가지로 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 18위로 정점을 찍었다. 미국 톱 10 싱글 〈Domino〉가 1967년 모리슨의 히트곡 〈Brown Eyed Girl〉을 능가한 덕분이다. 2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다. 다른 두 싱글인 〈Blue Money〉와 〈Call Me Up in Dreamland〉는 발매되었고, 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 여전히 빌보드 핫 100에 도달했다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
user: Idlewild South의 곡 목록에 대해 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 올맨에 의해 작사/작곡하였다.
user: If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You의 발매를 알려주세요.

gpt: 1970년 8월에 싱글로 발매되었고, BBC의 탑 오브 더 팝스에 출연하게 되었다.
user: Impact Is Imminent의 반응을 알려줘.

gpt: Impact Is Imminent는 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그는 이 음반을 "엑소더스의 경력에서 가장 잊을 수 없는 음반"이라고 불렀다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 엑소더스의 "오래되고 잃어버린 스피드 메탈에 대한 집착"을 높이 평가하고 팬들이 다시 돌아와 더 많은 "밀당적인 작품"을 선호하기 위해 빠르게 생략된 노래들을 다시 찾고 싶어할지도 모른다고 썼다.

주요 레이블에서 발매되었음에도 불구하고, Impact Is Imminent는 Fabulous Disaster만큼 성공적이지 않았고, 지금까지 엑소더스의 가장 낮은 차트 순위인 빌보드 200에서 137위로 데뷔했다.
user: Infinity의 배경을 알려주세요.

gpt: 더 강한 리드 보컬리스트를 찾기 위해 저니는 잠시 동안 로버트 플라이슈먼을 영입했고 그와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음하기도 했는데, 그 중 하나인 〈For You〉는 나중에 Time 컴필레이션 음반과 플라이슈먼의 솔로 음반 Perfect Stranger에 실렸다. 플라이슈먼은 음악적, 경영적 차이로 인해 곧 스티브 페리로 대체되었다. 플라이슈먼은 이후 글램 메탈 밴드 비니 빈센트 인베이전의 첫 번째 가수로 재조명되었다.

〈Feeling That Way〉에서 페리는 키보디스트 그렉 롤리와 듀엣으로 노래를 불렀다.

〈Patiently〉는 페리와 닐 숀이 함께 쓴 첫 번째 곡이었다. 페리는 가사를 썼는데, 그는 길을 떠나 집을 비운 슬픔을 표현하는 동시에 밴드의 팬들에 대한 감탄을 표현했고, 숀은 곡을 위해 음악을 작곡했다. 다른 인기 있는 싱글로는 〈Lights〉와 〈Wheel in the Sky〉가 있다. 후자는 임시 프론트맨 플라이슈만과 공동 집필했다.

저니의 매니저인 허비 허버트는 영국의 프로듀서 로이 토머스 베이커에게 Infinity의 제작을 의뢰했다. 베이커는 엔지니어 제프 워크먼의 도움을 받아 〈Winds of March〉와 같은 트랙에서 시연한 퀸과의 작업과 유사한 레이어드 사운드 접근법을 제작했다. 게다가, 베이커의 스택 하모니 방식은 그가 프로듀싱한 다른 음반들에서 주목할 만했고, 저니의 사운드의 상표가 되었다. 그는 각 보컬리스트가 각각의 하모니 파트를 합창함으로써 이를 달성했다. 이는 서너 개의 목소리가 더 많이 들리는 효과를 냈고, 음반에 제시된 대로 라디오 방송국에서 연속적으로 재생되는 곡 〈Feeling that Way〉와 〈Anytime〉에서 두드러진다.

페리의 합류로 밴드는 더 주류적인 사운드를 얻었고, 저니는 지금까지 최고의 차트 성공을 거두는데 도움을 주었다.
user: Innocent Victim의 배경을 알려주세요.

gpt: 드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다. 미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다.

이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 다시 2004년 밴드의 1979년 유럽 투어 동안 녹음된 세 개의 라이브 트랙을 포함한 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.
user: Ironbound가 무엇인가?

gpt: **Ironbound**는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 1월 29일 유럽에서 뉴클리어 블래스트로 이 음반은 2007년 가을 Immortalis 발매 이후 2년여 만에 발매된 스튜디오 음반이자, 현재 레이블인 뉴클리어 블래스트에서 발매된 첫 번째 음반이다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
user: Kansas의 배경을 알려주세요.

gpt: 기타리스트 겸 키보디스트 케리 리브그렌과 보컬리스트 겸 키보디스트 스티브 월시가 주로 쓴 캔자스에 관한 자료는 두 그룹의 레퍼토리에서 발췌되었다. 리브그렌의 노래는 일반적으로 월시의 노래보다 길고 더 정교했으며 동양 종교에 대한 그의 강렬한 관심을 반영하는 신비한 가사가 특징이다. 〈Journey from Mariabronn〉은 헤르만 헤세의 나르시스와 골드문트에서 영감을 받은 반면, 〈Belexes〉와 〈Aperçu〉는 자코모 푸치니의 투란도트의 사이비 아시아 사운드에서 영향을 받았다.
user: Kill Uncle란 무엇인가요?

gpt: **Kill Uncle**은 1991년 3월 4일 EMI 레코드와 HMV 레코드에 의해 발매된 영국의 얼터너티브 록 가수 모리세이의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 제목은 컬러 블랙 코미디 영화 Let's Kill Uncle 에서 따왔다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 모리세이와 마크 E. 네빈에 의해 작사/작곡하였다.
user: Letter to You가 무엇인가?

gpt: **Letter to You**는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 2020년 10월에 발매된 이 음반은 2014년 High Hopes 이후 E 스트리트 밴드와 함께 발매된 스프링스틴의 첫 번째 새 스튜디오 음반이다. Letter to You는 광범위한 비평가들의 갈채를 받았고, 비평가들은 이 음반의 노화와 죽음에 대한 문제에 호의적인 반응을 보였다. 이 음반은 상업적 성공을 거두어 여러 국제 판매 차트에서 1위를 차지했고, 스프링스틴의 미국 내 21번째 톱 10 음반이었다. 코로나19 범유행으로 투어가 불가능했기 때문에, 이 음반은 온라인 라디오 방송국과 뮤직 비디오, 맞춤형 트위터 이모티콘으로 홍보되었다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
user: Live at the Apollo에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Live at the Apollo**는 미국의 가수 제임스 브라운의 첫 번째 라이브 음반으로, 1963년 할렘의 아폴로 극장에서 녹음되어 킹 레코드가 발매하였다.

2003년, 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 25위에 올랐고 2004년, 이 음반은 미국 의회도서관이 선정한 50개의 음반 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다.

1998년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

user: 발매 및 반응에 대해서도 설명해 줘.

gpt: Live at the Apollo는 1962년 10월 24일 밤 브라운의 자비로 녹음되었다. 비록 음반 커버나 레이블에는 언급되지 않았지만, 브라운의 보컬 그룹인 페이머스 플레임스 는 Live at the Apollo에서 중요한 공동 주연을 맡았으며, 이 음반의 인트로에는 MC 팻츠 곤더에 의해 브라운과 함께 포함되었다. 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다. 브라운의 음반사인 킹 레코드는 오리지널 신곡이 수록되지 않은 라이브 음반은 수익성이 없다고 생각하여 음반 발매를 반대했다. 이 레이블은 마침내 브라운과 그의 매니저 버드 홉굿의 압력으로 누그러졌다.

킹은 놀랍게도 Live at the Apollo가 놀라울 정도로 빠르게 팔렸다. 빌보드 200 차트에서 66주간 2위를 기록했다. 특히 미국 남동부의 많은 음반 가게들은 이 작품에 대한 수요를 따라가지 못해 결국 한 번에 여러 케이스를 주문하게 되었다. R&B DJ들은 종종 1번 사이드를 완전히 연주하고,  잠시 멈추었다가 2번 사이드로 완전히 복귀하기도 했다. 긴 트랙 〈Lost Someone〉의 중간에 사이드 브레이크가 발생했다.
user: Magic Bus: The Who on Tour란 무엇인가?

gpt: **Magic Bus: The Who on Tour**는 영국의 록 밴드 더 후의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1968년 9월 데카 레코드는 그들의 같은 이름의 싱글의 성공을 이용하기 위해 미국에서 그들의 네 번째 음반으로 발매되었다.

다소 기만적인 제목은 곡들이 라이브로 녹음되었다는 것을 암시하지만, 모든 녹음은 스튜디오 트랙이다. 트랙 목록에는 미국의 두 번째 음반과 세 번째 음반의 몇 곡이 복제되어 있지만, 이전에는 미국 음반에서 사용할 수 없었던 싱글 트랙과 EP 트랙도 포함되어 있다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
user: Maiden Voyage에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Maiden Voyage**는 미국의 재즈 음악가 허비 행콕의 다섯 번째 스튜디오 음반이며, 1965년 3월 17일 블루 노트 레코드에서 루디 반 겔더가 녹음했다. BLP 4195와 BST 84195로 발행되었고, 해양 분위기를 조성하기 위한 콘셉트 음반이다. 많은 트랙 타이틀은 해양 생물학이나 바다를 가리키고, 음악가들은 우주의 사용을 통해 이 개념을 발전시킨다. 이 음반은 1999년 그래미 명예의 전당 상과 함께 수여되었다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
user: Meaty Beaty Big and Bouncy의 배경에 대해 설명해 줘.

gpt: 피트 타운젠드가 Meaty Beaty Big and Bouncy를 편집했다. 밴드의 매니저 키트 램버트는 트랙 순서를 변경하려고 시도했지만 이미 너무 많은 복사본이 눌러졌기 때문에 실패했다. 더 후와 빌 커비슐리가 램버트와 함께 정리하는 데 실패했기 때문에 영국 발매가 보류되었다.

이 음반은 밴드 "Meaty"의 멤버 이름을 따서 지어졌고, "Beaty"는 그의 드럼 연주를 위해 "Moon", "Big"은 "The Ox" 로 종종 언급되는 큰 사람이었던 존 엔트위슬, 그리고 "Bouncy"는 공연 중에 꽤 곡예적으로 뛰어오른 타운젠드였다.

그 음반의 원래 제목은 The Who Looks Back이었다. 이 음반의 대부분의 트랙은 또한 더 후 재료의 많은 후속 모음집에 등장할 것이다.
user: Monster Movie가 뭐야?

gpt: **Monster Movie**는 1969년 8월 뮤직 팩토리와 리버티 레코드가 발매한 독일의 록 밴드 캔의 데뷔 스튜디오 음반이다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 맬컴 무니에 의해 작사/작곡하였다.