blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: UltraVNC란 무엇인가요?

gpt: **UltraVNC** 또는 **uVNC**는 오픈 소스 원격 관리/원격 데스크톱 소프트웨어 유틸리티이다. 이 클라이언트는 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 지원하지만 서버는 윈도우만 지원한다 VNC 프로토콜을 사용하여 네트워크 연결을 통해 원격으로 다른 컴퓨터를 통제하고 접근한다.

user: 리버스 컨트롤에 대해서도 설명해 줘.

gpt: UltraVNC는 UltraVNC Single Click, PCHelpWare 등 설치 없는 원격 헬프 데스크 옵션이 있다. 다운로드 가능한 미리 구성된 실행 파일을 생성함으로써 동작하며 지원이 필요한 시스템에서 실행된다. 그 뒤 이 애플리케이션들은 지원을 제공하는 시스템에서 실행 중인 서버 소프트웨어로 다시 연결한다.
user: Alive II에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Alive II**는 1977년 10월 14일 카사블랑카 레코드가 발매한 미국의 하드 록 밴드 키스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 밴드는 1975년 라이브 아웃팅 이후 세 장의 음반을 발매했고, 에디 크레이머가 프로듀싱을 맡으며 다양한 신곡을 선보였다.

user: 배경에 대해서도 설명해 줘.

gpt: Alive II의 기원은 1977년 4월 2일 일본 도쿄의 부도칸에서 열린 저녁 공연에서 이 밴드의 매니저 빌 아우코인이 크레이머에게 라이브 음반을 녹음할 것을 제안했을 때로 거슬러 올라간다. 그 계획은 그해 가을 Love Gun이 될 음반을 녹음하기 전에 키스에게 마땅한 휴가를 주기 위해 라이브 음반을 발매하는 것이었다. 크레이머는 음반 작업을 끝냈지만 카사블랑카와 키스는 음반 작업을 사용할 수 없다고 여겼고 밴드는 Love Gun 세션을 진행하였다.

Alive II의 대부분의 라이브 트랙은 Love Gun Tour 기간 동안 더 포럼에서 8월 26일부터 28일까지 열린 공연에서 녹음되었다. 8월 26일과 27일 공연의 오후 3시 사운드 체크가 녹음되었고, 후에 음반에 사용되었다. 〈Beth〉와 〈I Want You〉는 중단된 일본 라이브 음반에서 해제되어 완성된 Alive II에 사용되었다. 이 밴드는 라이브에 포함된 곡들을 복제하고 싶어하지 않았기 때문에, 이 음반의 세 가지 라이브 사이드 곡들을 모두 키스의 이전 스튜디오 음반인 Destroyer, Rock and Roll Over 그리고 Love Gun에서 따왔다.

오리지널 더블 음반에서 4면의 곡들은 1977년 9월 13일부터 16일까지 녹음된 스튜디오 트랙이다.)에서 리드 보컬을 부르고 기타와 베이스 기타를 모두 연주했다. 폴 스탠리는 1964년 데이브 클라크 파이브가 녹음한 〈Any Way You Want It〉에서 모든 기타를 연주했다.
user: Among the Living의 배경을 알려줘.

gpt: 앤스랙스의 원래 멤버들은 1970년대 록과 하드 록을 들으며 뉴욕에서 자랐고

앤스랙스는 1985년 전 세계적으로 10만 장 이상 판매된 아일랜드 레코드의 첫 번째 음반인 Spreading the Disease를 녹음하는 데 약 6개월을 보냈다. 그들은 발매 이후 작은 클럽의 메인라이너로서 그리고 다른 밴드의 오프닝 공연으로서 음반을 지원하기 위해 투어에 참여했다. Seventh Star 음반을 지원하는 투어에서 W.A.S.P.와 블랙 사바스를 위해 오프닝을 열었을 때, 앤스랙스는 중형 경기장에서 처음으로 연주했고 그 경험과 그들의 음악에 대한 관객들의 반응에 흥분했다.
user: Balls to the Wall가 무엇인가?

gpt: **Balls to the Wall**은 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 유럽 레이블인 라크 레코드는 1983년 12월 이 음반을 발매했지만 1983년 초 미국에 도착한 밴드의 당시 음반 Restless and Wild와 경쟁하지 않기 위해 미국 발매가 1984년 1월로 연기되었다. 미국에서 골드 인증을 획득한 것은 억셉트의 유일한 음반이다. 이 음반의 타이틀곡은 억셉트의 대표 곡이 되었고 이 장르에서 메탈 찬송가이자 상표로 남아있다.

user: 배경은?

gpt: 이 음반의 유럽에서의 성공 중 일부는 의심할 여지 없이 음반의 제목과 앞면 커버가 일부 사람들에 의해 동성애자로 간주되면서 미국 발매와 동시에 발생한 사소한 "게이 메탈" 논란에서 비롯된 홍보와 관심을 가진 사람들에게 〈London Leatherboys〉와 〈Love Child〉의 가사가 등장했기 때문이다. 기타리스트 울프 호프만은 몇 년 후 "당신들의 미국인들은 이것에 대해 매우 긴장하고 있습니다. 유럽에서는 결코 큰 문제가 아니었습니다... 우리는 단지 논쟁적이고, 다르고, 이 민감한 주제들에 대해 언급하기를 원했을 뿐입니다. 왜냐하면 그것은 우리에게 좋은 언론을 제공했고, 그것은 엄청나게 효과가 있었기 때문입니다."
user: Chaos A.D.가 무엇인가?

gpt: **Chaos A.D.**는 로드러너 레코드가 1993년에 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 그루브 메탈 사운드를 특징으로 하여

user: 테마에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 〈Refuse/Resist〉의 가사는 "거리의 탱크, 경찰과 대치하고, 민중에게 피를 흘리며"를 언급했다.
user: Christ Illusion가 뭐야?

gpt: **Christ Illusion**은 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열 번째 스튜디오 음반으로, 아메리칸 레코딩스가 2006년 8월 8일에 발매했다. 이 음반은 Seasons in the Abyss  이후 드러머 데이브 롬바르도와 함께 네 명의 오리지널 멤버 모두가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.

오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다. 가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다. 항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다.

Christ Illusion은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다. 이 음반에는 그래미 어워드를 수상한 곡 〈Eyes of the Insane〉과 〈Final Six〉가 포함되어 있다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹에 의해 작사/작곡하였다.
user: Crazy Nights란 무엇인가요?

gpt: **Crazy Nights**는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다.

Crazy Nights의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 Hot in the Shade 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 Music from "The Elder"와 Carnival of Souls: The Final Sessions 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 키스는 음반 Crazy Nights를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다.
user: Creatures of the Night의 배경에 대해 설명해 줘.

gpt: 이 음반은 키스가 Destroyer와 Love Gun으로 상업적 성공을 이루도록 도왔던 하드 록 스타일로 돌아가기 위한 의식적인 노력을 대변했다. 그들의 팝 지향적인 음반인 Dynasty와 Unmasked는 1981년 Music from "The Elder"로 바닥을 치며 인기 하락을 시작했다.

첫 번째 주요 요소는 작곡가이자 기타리스트인 비니 빈센트로, 그는 음반 공동작곡가인 애덤 미첼에 의해 밴드에 소개된 후 곧 에이스 프레일리를 대신하여 밴드의 새로운 리드 기타리스트가 되었다. 프레일리는 음반에서 연주하지 않았지만, 계약적이고 상업적인 이유로 그의 얼굴은 여전히 음반 커버에 실렸다. 프레일리는 Dynasty 이후 밴드에게 헤비한 록 음반을 만들라고 강요해왔고, Creatures of the Night의 시기에 그는 밴드에 완전히 환멸을 느꼈다. 이 투어에서 빈센트는 폴 스탠리에 의해 급하게 디자인된 이집트 앙크 메이크업으로 소개되었다. 1985년 키스는 진 시몬스, 스탠리, 에릭 카, 그리고 당시 기타리스트였던 브루스 큘릭이 참여한 커버로 음반을 다시 발매했다. 비니 빈센트는 1985년까지 밴드를 떠난 지 오래되었다.

1982년까지 키스의 인기는 음악 취향의 변화와 거의 하드 록의 포기 때문에 곤두박질쳤다. 1979년의 Dynasty는 상업적으로 성공했지만 디스코향의 트랙 〈I Was Made for Lovin' You〉로 많은 팬들을 소외시켰다. 1980년대의 Unmasked는 팝 음악에 더 빠져들었고, 1975년의 Dressed to Kill 이후 키스의 첫 번째 음반이었다. 이 밴드는 Unmasked를 위해 미국을 순회하지도 않았고, 곧 첫 라인업 변경에 직면하게 되었다. Unmasked 녹음 세션에 전혀 참여하지 않았던 창립 멤버 피터 크리스가 1980년에 공식적으로 키스를 떠났고, 에릭 카로 대체되었다.
user: Demon Days의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: 제이미 휼렛이 그의 팀과 함께 가능한 고릴라즈 영화의 대본을 작업하는 동안, 데이먼 알반은 블러와 함께 여전히 Think Tank를 녹음하고 있었다. 알반이 고릴라즈 영화의 각본과 녹음을 시작할 준비가 되었을 때, 비록 영화의 대본에서 나온 아이디어들이 여전히 사용되었지만, 이 모든 아이디어는 이미 폐기되었다. 그럼에도 불구하고, 이 음반의 영감의 주요 원천은 사실 알반이 베이징에서 몽골로 기차 여행을 떠나면서 그와 그의 파트너, 그리고 여섯 살 난 딸은 "이상하고, 말도 안되고, 잊혀진 중국의 한 부분"이라고 묘사하는 곳을 여행하며 하루를 보냈으며, 알반은 "눈으로 볼 수 있는 한 그것은 기본적으로 죽은 나무였다"고 회상했다. "먼지 그릇, 헐렁한 흙이 빠르게 사막으로 변했습니다. 이 준사막 한가운데에는 완전히 무릎을 꿇고 있는 작은 위성 도시들이 있습니다. 그리고 이 지역은 유럽의 크기입니다. 그리고 아침에 일어나면 머릿속에 악몽이 떠올랐고 파란 하늘과 아름다운 모래가 떠올랐습니다. 지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만년 전에는 그랬을 겁니다. 그리고 그것은 우리의 일생에 일어날 것입니다."

알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다. 그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다."

휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠. 다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다. 그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다."
user: Down on the Upside의 녹음에 대해 설명해 주세요.

gpt: 이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다. 스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다.

음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다.

대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼고, 후자는 이미 16개의 음반 트랙 중 6개를 작업했다. 보도에 따르면, 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드 마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망을 놓고 충돌하는 등 그룹 내의 긴장이 고조되었다고 한다.
user: Fly to the Rainbow의 배경을 알려줘.

gpt: Lonesome Crow를 지원하기 위해 스콜피언스는 영국의 록 밴드 UFO의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다. 투어가 끝날 무렵, 기타리스트 미하엘 쉥커는 UFO의 기타리스트로서 빈자리를 채워달라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다. 새로운 라인업은 스콜피언스라는 이름을 따서 Fly to the Rainbow를 녹음했다. Fly to the Rainbow의 세 곡은 밴드를 떠나기로 한 그의 동의의 일환으로 떠나는 기타리스트 미하옐 쉥커와 공동 작곡되었다.
user: Going for the One에 대해 설명해 줘.

gpt: **Going for the One**은 1977년 7월 15일 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 Tales from Topographic Oceans 를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. Going for the One은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다.

Going for the One은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다.

user: 배경은?

gpt: 1975년 8월, 예스는 그들의 7번째 스튜디오 음반인 Relayer 를 지원하기 위해 1974년부터 1975년까지 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다. 이 기간 동안 라인업은 리드 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 모라즈였다.
user: Hell Awaits가 뭐야?

gpt: **Hell Awaits**는 1985년 3월 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 Show No Mercy는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다.

Hell Awaits에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us"라는 문구를 드러낸다.

user: 반응은?

gpt: 비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, Hell Awaits은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다.
user: Hot in the Shade의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: Hot in the Shade는 키스 스튜디오 음반 중 가장 많은 15곡을 포함하고 있다. 이 음반은 거의 한 시간의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다. 비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다. 시몬스는 Unmasked  시대의 것이고 스탠리는 Love Gun  시대의 것이다. 이 음반은 Crazy Nights의 키보드 중심의 팝 메탈 이후 좀 더 직선적인 사운드를 보여주며, 심지어 〈Boomerang〉의 스피드 메탈까지 선보이고 있다. 〈Little Caesar〉는 에릭 카가 이전에 컴필레이션 음반 Smashes, Thrashes & Hits의 〈Beth〉를 재녹음한 버전으로 리드 보컬을 했지만, 원곡에서 첫 번째 리드 보컬이었다.

이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.

〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다.

음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다. 라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 요청했다.
user: In Trance의 커버 아트를 알려주세요.

gpt: 미하옐 폰 짐부트가 촬영한 음반 커버의 원래 버전은

하지만 2008년 인터뷰에서 로스는 초기 스콜피언스 음반 커버가 일반적으로 "음반 회사의 아이디어"라고 주장했지만, 우리는 확실히 반대하지 않았다. 그리고 우리에게 수치심을 준다. 그 커버들은 아마도 내가 관여했던 것 중 가장 당혹스러운 것이었을 것이다." 그러나 그는 In Trance 커버를 "경계선"으로 분류했다.

커버에 표시된 화이트 펜더 스트라토캐스터는 로스의 것이었고 그는 일렉트릭 선의 음반 Fire Wind의 커버에서 같은 기타를 연주하는 것을 볼 수 있다. 이 기타는 로스가 자신이 연주했던 스콜피언스와 일렉트릭 선의 모든 후속 음반에 사용했던 기타이다.

이 음반은 밴드의 이름이 거의 모든 후속 음반 커버에 사용되는 이제는 친숙한 글꼴로 쓰인 것을 특징으로 하는 첫 음반이자 프로듀서 디터 디어크스와의 첫 협업이었다.
user: In the Aeroplane Over the Sea란 무엇인가?

gpt: **In the Aeroplane Over the Sea**는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다.

1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 In the Aeroplane Over the Sea는 밴드의 첫 정규 음반 On Avery Island의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다.

발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. In the Aeroplane Over the Sea는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다.
user: Keeper of the Seven Keys: Part I에 대해 설명해 줘.

gpt: **Keeper of the Seven Keys: Part I**는 1987년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 보컬리스트 미하엘 키스케의 첫 참여를 기념하며, 유럽 스타일의 파워 메탈이라는 장르를 탄생시킨 음반으로 평가받는다.

user: 배경은?

gpt: 카이 한센은 지난 투어에서 노래와 기타를 동시에 연주하는 데 어려움을 겪으면서 보컬 업무에서 물러났다. 이 음반은 공동 기타리스트 미하엘 바이카스의 병으로 인해 음반의 많은 부분에서 공연할 수 없게 된 한센이 지배하는 음반이었다. 〈Future World〉는 싱글로 발매되었고 〈Halloween〉의 뮤직 비디오가 만들어졌으나 곡에서 8분이 빠졌다. 밴드는 원래 Keeper of the Seven Keys: Part I와 Part II를 더블 음반으로 발매할 계획이었지만, 음반사는 음반을 따로 발매해야 한다고 주장하며 거절했다. 1993년 두 음반 모두 보너스 트랙이 포함된 더블 CD 세트로 발매되었다.
user: Keeper of the Seven Keys: Part II에 대해 설명해 줘.

gpt: **Keeper of the Seven Keys: Part II**는 1988년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그 음반은 잘 팔렸고, 성공은 유럽, 아시아, 심지어 미국 전역에서 피었다. 이 음반은 독일에서 골드 인증되었고 미국에서는 108위에 올랐다.

〈Dr. Stein〉과 〈I Want Out〉이라는 두 개의 싱글이 음반에서 발매되었는데, 〈Dr. Stein〉은 오르간 솔로뿐만 아니라 음반의 다른 솔로들과는 매우 다르게 블루스한 느낌으로 연주되는 매우 길고 분위기 있는 솔로를 가지고 있다. 〈I Want Out〉은 이 밴드의 가장 잘 알려진 곡으로 남아있으며, 감마 레이, 유니소닉, 해머폴, 로드, 소나타 아티카와 같은 여러 메탈 밴드들에 의해 커버되었다. 이 음반은 2021년에 발매될 때까지 한센이 피처링한 마지막 음반이다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 바이카스에 의해 작사/작곡하였다.
user: Late Registration의 배경을 알려주세요.

gpt: Late Registration은 카니예 웨스트가 계획하고 있는 4개의 교육 테마 스튜디오 음반 중 두 번째 음반으로 2004년 발매된 The College Dropout의 성공에 이은 음반으로 포티스헤드의 1994년 음반 Dummy는 이 음반과 함께 웨스트가 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이 되었다.
user: Lick It Up에 대해 설명해 줘.

gpt: **Lick It Up**은 미국의 하드 록 밴드 키스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 발매 전, 밴드 멤버들은 자신들의 트레이드 마크인 화장을 하지 않은 채 MTV에 출연했다. 이는 이 밴드가 화장을 하지 않은 첫 공식석상이었고, 카사블랑카 레코드에서 탈퇴한 후 서명한 머큐리 레코드로서는 처음이었다.

user: 녹음 및 발매는?

gpt: 6월에 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour가 끝나자마자, 밴드는 다음 두 달 동안 녹음된 그들의 다음 음반 작업을 시작하기 위해 즉시 스튜디오로 돌아갔다. Lick It Up은 키스가 1982년에 발표한 Creatures of the Night에서 보여준 더 단단한 사운드를 기반으로 만들어졌다. 비니 빈센트가 세션 연주자로 Creatures of the Night의 6곡에 리드 기타를 기여했지만, Lick It Up이 발매되고 모든 대중들이 알고 있는 상황에서 그는 공식적으로 키스의 기타리스트였고 음반의 모든 리드 기타를 연주했다. 빈센트는 음반 커버 아트에 처음으로 출연했고 에이스 프레일리는 이미 밴드를 떠나 음반 녹음에 참여하지 않았음에도 불구하고 Creatures of the Night 커버에 출연했다. 오프닝 트랙에는 릭 데링거의 솔로곡이 수록되어 있다.

〈Lick It Up〉과 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 음반의 싱글로 발매되었다. 그들은 황량하고 종말 이후의 환경에서 밴드 가 등장하는 유사한 주제의 농담조의 비디오 한 쌍을 동반했다. 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 밴드 역사상 데뷔 음반의 〈Love Theme from Kiss〉와 Monster의 〈Back to the Stone Age〉와 같은 네 명의 멤버 모두가 작곡 크레딧을 공유하는 세 곡 중 하나이다.
user: Louder Than Love의 발매 및 반응에 대해 설명해 주세요.

gpt: 공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.

〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. Louder Than Love는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. Louder Than Love는 1990년에 발매된 Loudest Love EP와 Louder Than Live 홈 비디오를 발매했다.
user: Love over Gold란 무엇인가?

gpt: **Love over Gold**는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 9월 24일에 국제적으로 버티고 레코드와 이 음반은 호주, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 19위를 차지했다. Love over Gold는 나중에 미국에서 골드, 프랑스와 독일에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.

user: 발매에 대해서도 설명해 줘.

gpt: Love over Gold는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다.

이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다.
user: Meat Is Murder에 대해 설명해 줘.

gpt: **Meat Is Murder**는 1985년 2월 11일 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.

user: 유산에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 2003년, Meat Is Murder는 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고
user: On Every Street가 뭐야?

gpt: **On Every Street**은 1991년 9월 9일에 영국의 록 밴드인 다이어 스트레이츠의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 국제적으로 발매되었다. 밴드의 엄청나게 성공한 음반인 Brothers in Arms, On Every Street의 후속 음반은 영국 음반 차트의 정상에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증도 받았다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
user: Psycho Circus에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Psycho Circus**는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며 1979년 Dynasty 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다. 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다.

user: 반응에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: Psycho Circus는 빌보드 200에서 3위로 데뷔해 발매 첫 주에 11만 장이 팔렸고, 1998년 10월 22일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

〈Dreamin'〉은 앨리스 쿠퍼의 1970년 히트곡 〈I'm Eighteen〉과 비슷하다. Psycho Circus가 발매된 지 한 달 후 쿠퍼의 출판사는 표절 소송을 제기했고, 쿠퍼의 손을 들어주며 법정 밖에서 해결되었다.
user: Rapture of the Deep의 곡 목록을 알려줘.

gpt: 모든 곡들은 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
user: Relayer의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: 1974년 4월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머
앨런 화이트의 예스 라인업이 그들의 이전 음반인 Tales from Topographic Oceans를 지원하기 위해 1973~74년 투어를 마무리했다. 이 음반은 2주 동안 영국에서 1위에 오르며 밴드의 성공을 거두었고, 예약 주문만으로 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받은 최초의 음반이 되었다. 그룹의 성공에도 불구하고, 녹음 도중 웨이크먼은 밴드가 음반에 대해 취한 방향에 대한 의견 불일치와 좌절로 인해 밴드를 떠나기로 결정했다고 알렸다. 웨이크먼은 1974년 5월에 그의 출발을 확인했고, 이 소식은 6월 8일에 공개되었다.
user: South of Heaven의 배경을 알려주세요.

gpt: 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 Reign in Blood 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다. 팝매터스의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다.
user: Sting in the Tail의 배경 및 녹음에 대해 설명해 주세요.

gpt: 2009년 4월 초, 스콜피언스의 팬클럽 ScorpNews.com은 스콜피언스가 새 음반을 녹음하기 위해 같은 해 가을에 스튜디오에 들어갔을 것이라고 발표했다. 몇 주 후, 클라우스 마이네는 독일의 소리와의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 작업하고 있다고 공식적으로 확인했다. 그는 "22개국에서 60개의 쇼가 열린 매우 격동적인 2008년 이후, 우리는 이제 조금 숨을 쉬고 배터리를 충전할 뿐만 아니라 창의적이 되려고 노력하고 있다"고 설명했다.

이 밴드는 이 음반을 위해 약 18곡을 준비했고 스웨덴의 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센과 팀을 이루었다. 음반의 모든 곡들은 Unbreakable의 녹음 세션 동안 작곡된 네 곡의 〈Slave Me〉, 〈No Limit〉, 〈Turn You On〉, 〈Spirit of Rock〉, 〈The Best Is Yet to Come〉를 제외하고는 새로운 작곡 자료이다.

녹음 작업은 2009년 5월에 시작되어 4개의 다른 녹음 스튜디오에서 진행되었다. 메인 녹음은 독일 하노버의 스콜피오 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 보컬은 스톡홀름의 차고 스튜디오에서, 추가 보컬은 보컬 랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 드럼 파트는 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 중순, 밴드는 음반 녹음을 마쳤다. 크리스마스 직전에, 그들은 유럽 음반 회사 사람들을 청취 세션에 초대했다. 다음날 그들이 음반 전체를 다 들은 후, 경영진은 그 음반 회사가 그것을 사랑했고 그것이 몇 년 만에 최고의 음반이라고 밴드에게 말했다. 경영진은 이 음반이 마지막 정규 음반이라는 아이디어를 제안했고 마지막 투어를 발표했다. 마티아스 얍스는 "우리는 이것에 대해 생각하는 데 1초도 보낸 적이 없습니다. 우리는 무의식적으로 그것이 영원히 지속될 것이라고 생각했습니다. 우리는 조금 당황했지만, 그 생각을 하며 며칠을 산 후에 우리는 그것이 옳은 일이라고 결정했습니다. 우리는 우리가 여전히 건강하고 밤에 2시간, 때로는 3시간 정도의 고에너지 쇼를 할 수 있을 때 정상에 서고 싶습니다."라고 말했다.
user: Strangeways, Here We Come가 뭐야?

gpt: **Strangeways, Here We Come**는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다.

롤링 스톤은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다. 슬랜트 매거진은 "Strangeways, Here We Come이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다.

이 음반은 17주 동안 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 9주간 그 차트에 머물렀다. 이 음반은 1987년 10월 1일 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 9월 19일 미국 음반 산업 협회로부터도 골드 인증을 받았다.

user: 커버 아트에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모리세이가 디자인한 Strangeways, Here We Come의 소매는 1955년 영화 에덴의 동쪽에 출연한 것으로 가장 잘 알려진 배우 리처드 다바로스의 어두운 사진이 특징이다. 5년 후, WEA의 Best... I 컴필레이션의 미국 발매를 위한 소매를 디자인할 때, 모리시는 다시 다바로스를 커버 스타로 선택했고, 다바로스는 다시 한번 잘린 딘을 바라보고 있다.
user: The Cross of Changes에 대해 설명해 주세요.

gpt: **The Cross of Changes**는 1993년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반은 상업적인 성공을 거두었다. 영국에서 연이어 2번 1위를 기록했고 미국에서 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고 200만 장 이상 판매되었다. 1994년 4개의 싱글이 발매되었다: "Return to Innocence", "The Eyes of Truth", "Age of Loneliness ", "Out from the Deep".
user: The Heart of Everything가 뭐야?

gpt: **The Heart of Everything**는 2007년 3월 9일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 이 음반은 총 5개의 싱글로 시작했다. 처음이자 가장 성공적인 노래 What Have You Done는 2월 14일 발매되어 유럽에서 준수한 차트 성공을 이끌었다. 두 번째 싱글 The Howling은 5월 1일 미국에서만 발매되었다. 3번째 싱글 Frozen은 6월 11일 유럽에서 발매되었다. 4번째 싱글 All I Need은 11월 11일 발매되었다.

이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 메탈 해머, 올뮤직 등으로부터 좋은 평가를 받았다.
user: The Lamb Lies Down on Broadway의 발매를 알려줘.

gpt: 밴드는 이 음반을 6개월 간격으로 발매하는 두 싱글 음반으로 발매하는 것을 고려했다. 가브리엘은 나중에 이 아이디어가 더 적합했을 것이라고 생각했는데, 더블 음반에 너무 많은 새로운 소재가 포함되어 있었고, 추가 시간이 그에게 가사 작업에 더 많은 시간을 주었을 것이다. 그럼에도 불구하고 The Lamb Lies Down on Broadway는 지원 투어가 시작된 지 며칠 후인 1974년 11월 18일에 더블 음반으로 발매되었다. 결성 이래 이 밴드의 최고 차트 음반이 되었다. 다른 곳에서는 캐나다에서 15위, 뉴질랜드에서 34위에 올랐다.
user: The Man-Machine가 뭐야?

gpt: **The Man-Machine**은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다. 이 음반에는 싱글 〈The Model〉과 〈The Robots〉가 포함되어 있다.

비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 Autobahn 에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다.

user: 배경 및 발매에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: The Man-Machine은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다.

독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다. The Man-Machine은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고
user: The Next Day란 무엇인가요?

gpt: **The Next Day**는 2013년 3월 8일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

10년만에 새로운 재료를 도입한 보위의 최초의 음반이다. 이 음반은 공식 발매 전 아이튠즈에 온전히 수일 간 스트리밍되었다.

user: 녹음은?

gpt: 2011년 4월, 보위는 완전한 비밀 속에서 녹음을 할 수 있는 스튜디오를 뉴욕에서 찾기 시작하였다. 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면 정체가 공개되지 않은 채로 선택되었던 첫 번째 스튜디오는 녹음을 시작하기 전에 폐기되었다. 비스콘티는 후에 스튜디오의 직원이 가디언에 재빠르게 비밀을 폭로했다고 밝혔다. 보위는 대신 자신이 거주하고 있던 집과 가까웠던 크로스비가의 매직 숍으로 낙점하였다. 스튜디오의 주인인 스티브 로젠탈은 시간이 지난 후 "데이비드가 나타난 그날까지 어떤 일이 있었는지 몰랐다는 사실이 전혀 과장이 아니다."라고 회고했다. 녹음은 공식적으로 2011년 5월 2일부터 시작되었으며, 보위와 비스콘티가 공동 프로듀서 자리를 맡았다.

2003년 음반 Reality에서 함께 일했던 엔지니어 마리오 J. 맥널티는 매직 숍에서 보위와 비스콘티와 함께 작업하였다. 맥널티는 다른 사람과의 거리가 멀리 떨어지지 않은 작은 "라이브" 스튜디오 방에 각각의 사람들이 사용하기 위한 워크스테이션을 설치했다. 보위는 데모를 위해 볼드윈 피아노, 코르그 트리니티 신시사이저, 6현과 12현 통기타, 탬버린 그리고 디지털 믹서를 설치하였다. 보위는 스튜디오의 실험에 중점을 두었으며, 페그는 이런 분위기를 1995년 음반 Outside의 초기 세션에 비유했다. 비스콘티는 "그는 우리에게 암살을 노래하는 곡이라는 것을 느끼게 해주었고, 그로 하여금 모든 사람들이 그 기분을 갖게 하였다. 어떠한 노래도 이전에 쓰지 않았고, 그는 노트에 무언가를 적었고 나는 마이크 설정을 동일하게 유지시켜 우리가 그 곡으로 돌아갈 수 있도록 했다."라고 설명하였다. 맥널티는 보위와 비스콘티의 요청에 따라 믹싱 보드에 스튜디오 처리를 적용해 재생할 때 레코드를 돌리는 것처럼 들리게 했다. 보위는 자신이 올바른 길을 가고 있는지 확인하기 위해 음악과 함께 잠시 사라졌다가, 준비를 마쳤을 때 녹음의 다음 단계로 나아가기 위해 밴드를 다시 불러모았다. 비스콘티는 녹음 세션이 "강렬하였다"라고 묘사했지만, 규칙적으로 시간을 준수하였다.

## 1차 녹음
매직 숍에서의 1차 녹음은 2012년 가을 때까지 이어졌다. 비스콘티는 "많은 보위 DNA가 그들에게 존재했다"라고 표현했던 다양한 음악가들이 세션에 참여했다. 2011년 5월의 첫 두 주까지 레너드는 베이시스트 도시와 Heathen과 Reality에서 협업했던 기타리스트 데이비드 톤과 함께 했다. 도시는 후에 노래들을 "세상에서 일어나는 그 어떤 것과도 다르다."라고 묘사하였다. The B-52's와 투어에서 함께하기로 약속했던 캠벨은 Earthling에서 드럼을 맡았던 음악가이자 대부분의 트랙에 참여하게 되는 재커리 알포드로 대체되었다. 알포드는 대부분의 노래가 두 번에서 다섯 번의 테이크 안에서 완성되었다고 전했다. 레너드는 세션이 비교적 빠르게 움직였지만 결코 서두르지는 않았다고 회상했다.

1차 녹음 기간에 녹음되었던 곡은 〈The Next Day〉와 〈Atomica〉, 〈How Does the Grass Grow?〉와 〈You Feel So Lonely You Could Die〉, 〈If You Can See Me〉, 〈Dancing Out in Space〉, 〈Like a Rocket Man〉, 〈Born in a UFO〉, 〈Heat〉, 〈The Stars 〉, 〈So She〉 등이 있다. 5월에 만들어진 많은 곡들은 후에 다른 음악가들의 추가 오버더빙을 포함해 후속 작업이 이어졌다. 〈Born in A UFO〉의 초기 버전은 완전히 폐기되었고 나중에 다시 녹음되었다. 5월 초 세션 이후 녹음은 9월까지 중단됐다. 스튜디오의 휴지기 동안 비스콘티는 이어폰을 꼽고 The Next Day의 노래를 튼 채 뉴욕 거리를 걸으며 "나는 헤드폰을 끼고 뉴욕을 걷고 있고, 어디에서나 쉽게 볼 수 있는 보위 티셔츠를 입은 사람들을 보며 '내가 지금 듣고 있는 걸 알고 있다면'이라는 생각을 하였다."고 이야기했다.

## 2차 녹음, 오버더빙과 보컬
2011년 여름, 보위는 우드스톡에 소재한 레너드의 집에서 둘이 함께 쓴 〈Boss of Me〉와 〈I'll Take You There〉를 포함해 데모를 녹음했다. 이후 같은 해 9월 녹음이 시작되었고, 단 1주일 동안만 진행된 세션에는 레너드, 알포드와 레니 크래비츠와의 투어로 도시의 자리를 대체하게 된 Heathen의 베이시스트 토니 레빈 등이 참여하였다. 2차 녹음 기간 동안에는 〈I'll Take You There〉와 〈God Bless the Girl〉, 〈Love Is Lost〉와 〈Where Are We Now?〉, 〈The Informer〉와 〈Boss of Me〉, 〈I'd Rather Be High〉, 〈Dirty Boys〉를 녹음하였다
user: The Queen Is Dead의 곡 목록을 알려주세요.

gpt: 모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
user: Time and a Word의 배경 및 녹음을 알려주세요.

gpt: 1969년 7월 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 Yes가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다. 당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다. 오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다.

이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 Yes와 같은 형식을 따랐다.
user: Tragic Kingdom에 대해 설명해 줘.

gpt: **Tragic Kingdom**는 1995년 10월 10일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 1995년 10월 10일 트라우마 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 오리지널 키보드리스트 에릭 스테파니가 1994년 이 밴드를 떠나면서 에릭 스텍파니의 마지막 노 다우트 음반이 되었다. 매튜 와일더가 제작했으며 1993년 3월부터 1995년 10월까지 로스앤젤레스 대도시권 11개 스튜디오에서 녹음되었다. 1995년부터 1998년 사이 7개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었으며 여기에 포함된 Just a Girl은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다.

이 음반은 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며 이 밴드에서 가장 성공적인 음반이 되었다.
user: Ultramega OK가 무엇인가?

gpt: **Ultramega OK**는 1988년 10월 31일 SST 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 사운드가든의 데뷔 스튜디오 음반이다. 서브 팝 음반사에서 EP 음반 Screaming Life 와 Fopp 가 발매된 후, 사운드가든은 SST와 계약을 맺고 그들의 데뷔 스튜디오 음반 작업에 들어갔다. 그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다. 이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다.

user: 발매 및 반응에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 코넬은 "Ultramega OK에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다.

〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다. 마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 120분에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다.

1990년 그래미 어워드에서 Ultramega OK는 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.
user: Underclass Hero의 곡 목록을 알려줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데릭 위블리에 의해 작사/작곡하였다.