blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: 에어버스 헬리콥터 H160란 무엇인가요?

gpt: **에어버스 헬리콥터 H160**은 에어버스 헬리콥터에 의해 개발되고 있는 중형 다목적 헬리콥터이다. 2015년 3월 3일 플로리다주 올랜도에서 열린 헬리-엑스포 2015에서 처음 일반에 공개된 이 기체는 이 회사가 만들고 있는 AS365와 EC155 모델을 대체하기 위한 신형 회전익기이다. H160은 2015년 6월부터에 실제로 시험 비행이 시작되었으며 당초 첫 번째 고객 배송은 2018년으로 예상되었지만 2020년으로 연기되었다.

user: 시험비행에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 2015년 6월 13일, 원형1호기가 마리냥 공장에 딸린 비행장에서 첫 비행에 성공했다. 그해 11월까지 프로토타입의 비행 엔벨로프는 고도 4,600 m와 최대 속도 324 km/h에 도달하면서 점차 확장되었다. 12월 18일에는 툴보메카 아라노 엔진을 장착한 2호기가 지상 시험을 개시한다. 그보다 앞서 11월에는 H160의 인증과 민간 사업자들에게 전달되는 시기는 2018년이라고 발표되었고, H160M으로 명명된, 군용 형식은 2022년에 공식 평가를 시작하는 것을 목표로 삼게 된다. 이때 에어버스 그룹은 연간 120~150대의 시장이 있다고 추정했는데, 이 회사는 생산 초기에 연간 50대까지 제작하도록 생산율을 끌어올릴 계획을 세웠다. 

2016년 3월, H160 프로그램의 책임자인 베르나르 푸자르스키는 두 번째 프로토타입의 첫 비행이 2016년 1월로 연기된 것을 제외하면 2015년의 시험 비행 스케줄과 목표가 모두 달성되었으, H160의 공기역학적 특성이 검증되었다고 말했다. 테스트를 통해 일부 전자 장비들을 무게중심을 이유로 동체 뒤쪽에서 기수 쪽으로 재배치해야 할 필요성이 드러났으며, 페네스트론 테일 로터는 성능 기대치를 확실히 넘어선 것으로 보고되었다. 7월에는 이 회전익기의 공기학적 구성과 기본 설계가 확정 동결되었다고 발표되었다. 첫 번째 생산형 H160의 제작은 2017년으로 예정했으며, 첫 번째 인도는 2018년 말 또는 2019년 초에 이루어질 수 있다고 발표했었다. 푸조 같은 자동차 산업체로부터 영감을 얻은 새로운 생산 계획은 H160의 제작 과정에서 실제로 구현될 것이다. 이 생산 계획은 회전익기의 제작과 최종 조립까지 소요되는 리드 타임을 이전 도팡의 절반 수준으로 떨어뜨리는 것을 목표로 한다. 

2017년 3월, 당시 프랑스 국방부 장관 장-이브 르 드리앙은 마리냥에서 열린 공식 석상에서 H160이 3군 공통 경량 회전익기 교체 계획의 기초 플랫폼으로 선정되었다고 발표했다. 프랑스 공군의 AS555 페넥과 SA330 푸마, 그리고 SA341 / SA342 가젤 같은 군용 헬기들을 대체하게 될 이 형식에 관해 2019년 5월에 신임 국방부 장관 플로렌스 팔리는 "치타"라는 의미를 가진 H160M 게파르라고 명명했다. 같은 해 10월, 2대의 서로 다른 엔진을 갖춘 프로토타입 2대는 500시간의 비행시험에 도달한 반면, 세 번째 프로토타입은 첫 비행에 나서게 된다. 전체 비행 엔벨로프는 더운 날씨와 안테나 및 옵션 장비 시험 및 인증 비행을 남겨두고 공개되었다. 

2018년에는 인증 및 인도를 앞둔 10대의 양산형 헬리콥터가 조립되었고 생산량은 계획대로 연간 50대로 늘어날 것으로 예상되었다. 첫 번째 생산형 H160은 2018년 12월 14일에 무난히 첫 비행에 성공했다. 이 헬기에 달린 사프란 아라노 터보샤프트 엔진은 2020년 5월에 미국의 고객에게 인도하기에 앞서 4/4분기에 계획된 H160에 대한 EASA 승인을 받았고, 2019년 6월에 열린 파리 에어쇼에서 형식 인증을 받았습니다. 

H160은 3대의 원형기로 1,500시간의 비행 테스트와 시범 비행을 거친 후 2020년 7월 1일 EASA에 의해 형식 인증을 받았으며, FAA 감항 인증과 같은 해에 계획된 미국의 고객에게 인도되었다.
user: 윈도우 코어 OS의 상세를 알려주세요.

gpt: 안드로메다 OS 시절부터 레거시 지원을 들어낸 OS를 개발 중이라는 말은 지속적으로 나왔었고 윈도우 10X의 폐기 이후로 추가 정보는 없던 상황이었으나 윈도우 11 유출 후 얼마 지나지 않아 7월에 윈도우 11보다 빌드 버전이 높은 OS 이미지가 유출되었다. 커널 버전은 NT 11.0.이다.

현재 7월을 기준으로 확인된 빌드들이 아무리 봐도 윈도우 11의 같은 7월 버전보다 훨씬 높다. 그리고 이 빌드들에 각각 21H2와 22H2의 변경점이 미리 적용되어 있는데, 이때는 윈도우 11 22H2가 공개되기 전이다. 즉, 윈도우 코어 OS의 변경점을 윈도우 11로 가져온 것이다. 심지어 유출된 버전은 7월 버전이므로 시기상 많이 지난 현재는 윈도우 11 22H2의 빌드보다 한참 앞서있을 것으로 추정된다.

22570빌드 기준으로 cmd를 비롯한 각종 앱이 웹 기반으로 구동되는 것으로 보인다.

정황을 볼 때 전체적으로 첫 개발은 19042를 기반으로 시작된 것으로 보인다. 윈도우 10X가 2020년 이전 안드로메다 OS 시절 빌드를 기반으로 개발되었고, 윈도우 코어 OS가 폐기된 윈도우 10X를 기반으로 개발된 것이다. 
윈도우 코어 OS는 오픈소스로 공개될 예정이다.
user: Something There에 대해 설명해 줘.

gpt: **Something There**는 월트 디즈니 픽처스의 30번째 장편 영화 미녀와 야수를 대상으로 하워드 애시먼이 작사하고 앨런 멩컨이 작곡한 노래이다. 영화의 주연들 다수에 의해 불린 이 노래는 미국의 배우 페이지 오하라, 로비 벤슨, 그리고 배우 제리 오바크, 앤절라 랜즈베리, 데이비드 오그던 스티어스에 의해 녹음되었다. 야수가 부른 유일한 노래 Something There은 벨과 야수가 마침내 서로를 위한 감정을 이해하기 시작하는 장면에서 들린다.
user: 2 Years On의 배경에 대해 설명해 줘.

gpt: 1969년 3월, 로빈은 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 6월, 그는 영국 차트에서 2위에 오른 그의 데뷔 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉을 발표했다. 8월, 드러머 콜린 피터슨이 해고되었고 음반 Cucumber Castle을 완성하기 위해 테리 콕스로 대체되었다. 음반이 발표되기 전, 배리와 모리스는 1969년 12월에 비지스가 해체되었다고 발표했다. 두 사람은 모리스의 〈Railroad〉와 배리의 〈I'll Kiss Your Memory〉라는 싱글 음반을 발표했지만, 그들의 각각의 음반 The Loner와 The Kid's No Good은 현재까지 발표되지 않은 상태로 남아 있다. 그룹의 일시적인 해체 동안, 모리스는 런던의 뮤지컬 극장 프로덕션인 Sing a Rude Song에 참여했다. 모리스는 "우리는 우리의 자산을 놓고 싸우는 모든 변호사들에 신물이 나서, 이 큰 정상회담에서 걸어 나와 그룹을 다시 시작했다"고 회상한다.
user: A Salty Dog가 뭐야?

gpt: **A Salty Dog**는 1969년 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 세 번째 스튜디오 음반으로, 리갈 조노폰 레코드와 A&M 레코드가 발매했다.

user: 배경 및 녹음은?

gpt: A Salty Dog 1969년 3월에 녹음되었다. 이 음반에서 그룹과 로빈 트로워 사이의 음악적 긴장감이 드러나기 시작했고, 비록 그의 기타 사운드가 대부분의 트랙에 필수적인 요소로 남아 있지만, 돌이켜보면 〈Crucifiction Lane〉은 트로워가 이미 밴드의 나머지 부분과 다른 방향으로 움직이고 있었음을 보여준다. 여전히, 이 음반은 이전 두 음반보다 음악적으로 훨씬 더 다양한데, 세 개의 피셔 보컬과 한 개의 트로워 보컬이 있다. 밴드가 A Salty Dog에서 사용한 많은 악기들은 이전에 비틀즈와 더 섀도스의 음반에 사용되었다.
user: Aoxomoxoa에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Aoxomoxoa**는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 16트랙 기술을 사용하여 녹음된 최초의 록 음반 중 하나로, 팬들과 비평가들은 모두 이 시대를 밴드의 실험적인 정점으로 여긴다.

롤링 스톤은 이 음반을 리뷰하면서 "그 어떤 음악도 그렇게 섬세하고 사랑스럽고 생동감 있는 라이프 스타일을 유지하지 못한다"고 언급했다. 이 음반은 1997년 5월 13일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

user: 배경 및 성장은?

gpt: 그 음반은 그 밴드에게 있어 일련의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 밴드가 원래 고향인 샌프란시스코 또는 근처에서 완전히 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 피아니스트 톰 콘스탄틴이 정식 멤버로 포함된 유일한 스튜디오 음반이다. 또한 로버트 헌터가 밴드에 전업 기부자로 참여한 첫 번째 곡이기도 하며, 따라서 밴드의 남은 존속 기간 동안 지속된 제리 가르시아와 로버트 헌터의 작곡 파트너쉽을 공고히 했다. 또한 이 밴드가 어쿠스틱 편곡을 선보인 것은 이번이 처음이며, 이는 다음 두 스튜디오 음반의 초점이 될 것이다.

Aoxomoxoa에 실린 노래들 중 일부는 라이브로 짧게 재생되었다가 삭제되었다. 〈China Cat Sunflower〉만이 밴드 활동을 통해 주류가 되었고, 〈Dupree's Diamond Blues〉는 1971년까지 연주되었다가 1976년과 1977년에 부활했고 그 후 몇 차례 연주되었다. 마찬가지로, 〈Cosmic Charlie〉는 1976년에 몇 번 더 연주되었다.
user: Blue for You에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Blue for You**는 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월에 발매되었으며, 1980년의 Just Supposin'까지 그들이 직접 프로듀싱한 마지막 음반이며, 이후 음반들은 눈에 띄게 가볍고 팝 지향적인 사운드를 갖게 되었다.

이 음반의 첫 번째 싱글인 릭 파핏의 〈Rain〉은 1976년 2월 발매된 후 영국 차트에서 7위에 올랐다. B-사이드는 프랜시스 로시와 밥 영이 작곡한 비음반 트랙 〈You Lost the Love〉였다.

이 음반은 다음 달에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 1위로 진입했고 3주 동안 머물렀고, 그것은 그들의 가장 성공적인 롱 플레이어 중 하나가 되었다. 미국에서는 블랙과 실버의 다른 커버로 발매되었으며, 음반에는 타이틀이 두드러지지 않았다.

그해 7월 발매된 파핏와 영의 〈Mystery Song〉의 편집된 버전은 음반의 두 번째 싱글이었고, 몇 달 후 11위로 정점을 찍었다. 1974년 음반 Quo에 수록된 파핏와 앨런 랭커스터의 〈Drifting Away〉는 싱글의 B-사이드 역할을 했다.

같은 해 12월, 밴드는 행크 톰슨이 유명하게 만들고 앨리 카터와 윌리엄 워런이 작사, 작곡한 곡인 〈Wild Side of Life〉의 커버를 발매하기로 결정했다. B-사이드는 새로운 로시와 랭커스터 작사, 작곡한 곡인 〈All Through the Night〉였다. 그 싱글은 9위에 올랐다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 이 음반은 리바이스와의 타이인이 붙어 있어 재킷 사진에서는 멤버들이 청바지로 몸을 감싼 것 외에 영국 청바지 숍에서도 음반이 판매됐다.

이 음반이 발매된 후 앤디 본이 키보디스트로 정식 밴드에 가입했기 때문에 라인업으로는 마지막 음반이 됐다. 또한 밴드 자신에 의한 프로듀싱도 본작이 마지막이며, 그 결과 이후 음반에서는 사운드가 현저하게 라이트하게 그리고 팝화되고 있다.
user: Brian Wilson Presents Smile가 무엇인가?

gpt: **Brian Wilson Presents Smile**은 2004년 9월 28일 넌서치 레코드에서 발매된 미국의 음악가 브라이언 윌슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1967년 그가 버린 비치 보이스의 미완성 음반인 Smile을 위해 그가 만든 완전히 새로운 음악을 수록했다. 윌슨은 원래 프로젝트를 둘러싼 상황으로 인해 깊은 충격을 받았기 때문에, Smile의 재작업은 매우 감정적인 일이었다.

윌슨은 처음에 2000년~2002년 Pet Sounds 투어의 후속 공연으로 라이브 콘서트 형식으로 Smile 재작업하기로 합의했다. 2003년 10월부터 11월까지 그는 키보디스트 다리안 사하나자, 오리지널 작사가 반 다이크 파크스와 함께 BWPS의 3악장 구조를 조립하면서 새로 쓴 가사와 멜로디로 소재를 장식했다. 윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 20일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 이 곡을 초연했다. 그리고 나서 그는 긍정적인 반응에 자극받아 스튜디오에서 녹음한 솔로 음반으로 공연을 각색했다. 다른 비치 보이스는 BWPS나 제작사인 Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile를 다룬 다큐멘터리에 관여하지 않았다.

BWPS는 비평가들로부터 전 세계적으로 호평을 받았고 미국에서는 13위, 영국에서는 7위로 정점을 찍었다. 이 작품으로 윌슨은 첫 그래미 어워드를 수상했으며, 〈Mrs. O'Leary's Cow〉로 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문에서 수상했다. 2011년, 이 음반의 시퀀스는 오리지널 비치 보이스 레코딩 전용 컴필레이션인 The Smile Sessions의 청사진 역할을 했다. 2020년, BWPS는 롤링 스톤이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받아 100만 장 이상 판매되었다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스에 의해 작사/작곡하였다.
user: Broken Barricades의 커버 아트를 알려주세요.

gpt: 잘라낸 커버는 C.C.S. 어소시에이츠가 디자인했다. 주요 CCS 디자이너는 해리 아일랜드, 존 보니스, 윌리엄 닐이었다. 사진은 피터 샌더스가 맡았다.

왼쪽에서 오른쪽으로 사진은 게리 브루커, 크리스 코핑, 로빈 트로워, B. J. 윌슨이다.
user: Cucumber Castle란 무엇인가요?

gpt: **Cucumber Castle**은 1970년 4월에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 배리 깁, 모리스 깁, 로버트 스틱우드가 프로듀싱했다. 1967년 발매된 음반 Bee Gees' 1st에 수록된 곡의 이름을 딴 동명의 텔레비전 스페셜의 곡들로 구성되어 있다. Cucumber Castle은 비지스가 음반이 녹음되기 전에 그룹을 떠났기 때문에 로빈 깁의 어떠한 녹음된 기여도 포함하지 않은 유일한 음반이다.

Cucumber Castle은 음반 녹음 중 해고된 드러머 콜린 피터슨과 함께한 마지막 비지스 음반이었다. 펜탱글의 드러머 테리 콕스가 나머지 트랙에서 연주했다.

이 음반에는 1969년 8월 영국에서 2위를 기록한 히트 싱글 〈Don't Forget to Remember〉가 수록되어 있으며, 지난달 2위에 올랐던 로빈 깁의 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉과 사실상 정면돌파되었다. 이 음반은 영국에서 57위, 미국에서 94위에 머물렀다. 사실, 이 음반은 1979년 Spirits Having Flown까지 영국에서 차트에 오른 마지막 비지스 음반이었다.

user: 녹음 및 발매에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 1969년 비슷한 시기에 배리와 모리스는 "우리는 큰 오케스트라와 함께 크리스마스 전에 영국 콘서트 투어를 나가고 싶다"고 밝히자 비지스를 응원해준 팬들에 대한 감사의 표시로 일련의 공연을 계획했다. 하지만 1969년 12월 1일, 배리는 모리스가 그의 데뷔 솔로 음반 The Loner의 곡들을 녹음하는 동안 "오늘부터, 나는 솔로다"라고 말하며 밴드에서 탈퇴를 선언했다. 배리는 그의 솔로 음반 The Kid's No Good의 새로운 자료를 쓰는 데 다음 달을 보냈다.

1970년 2월, 배리는 이 음반을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 모리스가 빌리 로리와 함께 작업을 계속하는 동안 그는 3월에 그것을 계속했다. 1970년 4월, 모리스는 Sing a Rude Song으로 〈Leave Me Here to Linger with the Ladies〉를 녹음했다. 또한 4월에 배리는 P.P. 아놀드를 위한 노래를 계속해서 프로듀싱했다. P.P. 아놀드가 배리가 프로듀싱한 그의 노래를 녹음한 마지막 날은 1970년 6월 10일이었다. Cucumber Castle은 1970년 4월경에 발매되었다.
user: Damn the Torpedoes란 무엇인가?

gpt: **Damn the Torpedoes**는 1979년 10월 19일에 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드가 배급한 백스트리트 레코드 레이블이 원래 발매한 세 장의 페티 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 그의 이전 두 음반의 상업적 성공과 비평가들의 찬사를 바탕으로 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

2003년 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 313위에 올랐고, 2020년 개정된 목록에서는 231위에 올랐다.

user: 발매 및 반응은?

gpt: 이 음반은 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 돌파구였다. 이 음반은 7주 동안 2위로 올라섰고, 핑크 플로이드의 The Wall이 빌보드 200 차트에서 1위를 지켰다.
user: Foreign Affairs의 커버 아트를 알려줘.

gpt: 웨이츠와 함께 커버에 찍힌 사진은 로스엔젤레스에 있는 트루바두르의 박스 오피스에서 일했던 마셸라 코크렐이라는 이름의 북미 원주민 여성이다. "그녀는... 여자친구는 아니었지만 그녀가 여자친구라고 생각했던 소녀였습니다."
user: Franks Wild Years가 무엇인가?

gpt: **Franks Wild Years**는 1987년 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열 번째 스튜디오 음반이다. "Un Operachi Romantico in Two"라는 부제가 붙은 이 음반에는 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌이 동명의 연극을 위해 작곡한 노래가 수록되어 있다. 이 음반과 연극의 공유된 제목은 웨이츠의 1983년 음반 Swordfishtrombones의 곡인 〈Frank's Wild Years〉의 반복이다.

이 연극은 1986년 6월 22일 일리노이주 시카고에 있는 브라이어 세인트 극장에서 스테펜울프 극단에 의해 초연되었다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
user: Frontiers의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: 이 음반은 저니의 A&R 담당자인 마이클 딜벡와의 마지막 회의에서 두 곡이 원래 라인업인 〈Ask the Lonely〉와 〈Only the Young〉에서 추출되었을 때 순서가 정해졌고 압박을 위해 준비되었다. 이 두 트랙은 〈Back Talk〉와 〈Troubled Child〉로 대체되었다. 〈Ask the Lonely〉는 영화 환상의 듀엣의 사운드트랙에 활용되었다. 〈Only the Young〉은 2년 후 영화 청춘의 승부의 사운드트랙의 일부로서 톱 10에 진입할 길을 찾았다.

Frontiers는 1983년 영국 음반 차트에서 6위에 오르며 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이다.
user: Future Days의 곡 목록을 알려줘.

gpt: 모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
user: Harvest Moon의 녹음에 대해 설명해 줘.

gpt: 1990년 Ragged Glory의 녹음과 그 이후의 투어 이후 발생한 이명 사건에서 회복한 영은 벤 키스와 함께 스튜디오로 돌아와 Harvest, Comes a Time, Old Ways 1970년대 아날로그 음반들을 지배했던 통기타, 피아노, 밴조를 들었다. 이 음반은 소니 PCM 16/44.1kHz 디지털로 녹음되었지만, 더 따뜻한 느낌을 얻기 위해 디지털 녹음 대신 장비가 사용되었다.

이후 1992년 투어는 녹음되었고 궁극적으로 2009년 Dreamin' Man Live '92 라이브 음반에 발표되었는데, 이 음반에는 모든 Harvest Moon 트랙을 다른 순서로 수록한 영의 솔로곡이 수록되어 있다.
user: High and Mighty란 무엇인가요?

gpt: **High and Mighty**는 1976년 5월 18일 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. High and Mighty는 보컬리스트이자 창립 멤버인 데이비드 바이런과 베이시스트 존 웨튼이 참여한 마지막 음반이다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
user: Kairos의 곡 목록에 대해 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
user: Kinda Kinks의 곡 목록에 대해 설명해 주세요.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
user: Kinks에 대해 설명해 줘.

gpt: **Kinks**는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 **You Really Got Me**라는 제목이 붙여졌다.

이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다.

user: 곡 목록에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
user: Ladies of the Canyon가 뭐야?

gpt: **Ladies of the Canyon**은 1970년 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 빌보드 200에서 27위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 제목은 1960년대 로스앤젤레스 대중 음악 문화의 중심지였던 로렐 캐니언을 가리킨다. 이 음반에는 〈Big Yellow Taxi〉, 〈Woodstock〉, 〈The Circle Game〉과 같은 미첼의 가장 유명한 곡들이 수록되어 있다.

user: 배경에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제를 확장한 것으로 유명하다. Ladies of the Canyon은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 For the Roses와 Court and Spark에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다.

미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다. 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다. 이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다.
user: Manic Nirvana의 재발행에 대해 설명해 주세요.

gpt: Manic Nirvana는 2007년 3월 20일 라이노 레코드에 의해 리마스터드되고 재발행되었으며, 이 에디션에는 1990년 유럽 CD 싱글 발매인 〈Hurting Kind 〉에서 가져온 3개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.
user: Mr. Tambourine Man의 배경에 대해 설명해 줘.

gpt: 1964년 버즈를 결성하기 전, 대부분의 밴드 멤버들은 로큰롤이 아닌 포크 및 루츠 음악 배경을 가지고 있었다.

클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 처음 만나 비틀즈의 커버곡, 전통 포크의 비틀즈식 연주, 그리고 일부 자필을 연주하며 듀오를 결성했다.

1965년 1월 20일, 밴드는 당시 발매되지 않은 밥 딜런의 노래 〈Mr. Tambourine Man〉을 그들의 데뷔 싱글로 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 레코딩 스튜디오에 들어갔다. 이 싱글은 1965년 4월에 발매되었고 즉시 히트하여
user: My Favorite Things의 배경을 알려주세요.

gpt: 1960년 3월 유럽 순회공연 중 마일스 데이비스는 콜트레인을 위해 소프라노 색소폰을 구입했다. 이 악기는  재즈의 초기에 사용되었지만, 스티브 레이시를 제외하고 1950년대에 희귀해졌다. 콜트레인은 여름 클럽 데이트에서 이 곡을 연주하기 시작했다.

1960년 여름 뉴욕 재즈 갤러리에서 첫 정기 예약을 위해 데이비스 밴드를 떠난 콜트레인은 존 콜트레인 콰르텟의 첫 번째 버전을 조립했다. 맥코이 타이너가 피아노, 스티브 데이비스가 베이스, 엘빈 존스가 드럼을 담당하면서 가을 라인업이 정착되었다. 애틀랜틱 스튜디오에서의 할로윈 전 주 세션은 Coltrane Jazz를 위한 트랙 〈Village Blues〉와 애틀랜틱이 나중에 Coltrane Plays the Blues 와 Coltrane's Sound 로 조립한 트랙과 함께 이 음반의 전체를 제공했다.

루이스 포터의 전기에 따르면 콜트레인은 〈My Favorite Things〉를 "내가 지금까지 녹음한 곡들 중 가장 좋아하는 곡"이라고 묘사했다.
user: Odds & Sods의 곡 목록을 알려줘.

gpt: 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
user: Odessa에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Odessa**는 1969년 3월 30일 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 처음에는 금색 글자가 들어간 화려한 빨간색 무리 커버로 되어 있다. 영국 톱 10과 미국 톱 20에 올랐음에도 불구하고, 이 음반은 특별히 좋은 평가를 받지는 못했지만, 지금은 많은 사람들에 의해 60년대 그룹의 음반 중 가장 중요한 것으로 여겨진다. 원래 1899년 가상의 배를 잃은 것에 대한 콘셉트 음반으로 의도된 야심찬 프로젝트는 작업 방향에 대해 밴드에서 긴장감과 의견 차이를 일으켰고, 마침내, 싱글로 어떤 노래를 발표할지에 대한 논쟁으로 로빈 깁이 일시적으로 그룹을 떠나게 되었다.

영국의 폴리도르 레코드와 미국의 앳코 레코드에 의해 발매된 Odessa는 이 그룹의 네 번째 국제적으로 발매된 음반이자 그들의 유일한 오리지널 음악 더블 음반이다. 기타리스트 빈스 멜러니가 포함된 것은 이번이 마지막 비지스 음반이 될 것이다. 이 음반에는 1969년 히트 싱글 〈First of May〉와 1973년 컴필레이션 Best of Bee Gees Vol.2에 수록된 〈Lamplight〉, 〈Marley Purt Drive〉, 〈Melody Fair〉와 같은 주목할 만한 트랙이 포함되어 있다.

이 음반은 1976년 9월 비지스의 경력에 관심이 되살아났을 때 싱글 디스크로 재발행되었다. 그 이후로 이 음반은 비평가들로부터 점점 더 많은 찬사를 받았다. 2009년 1월 디럭스 3장 세트로 다시 재발매되었으며, 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되어 있다.

user: 배경은?

gpt: 원래 이 음반의 의도된 이름은 An American Opera였다. 이것은 나중에 Masterpeace가 되었고 마침내 Odessa가 되었다.

콜린 피터슨은 Odessa에 대한 컨트리 영향력에 대해 회상한다. "우리가 그런 종류의 일을 하는 것이 제 생각이었고, 모리스는 그룹 내에서는 배리로부터 동의가 나와야 하지만 제가 하는 말을 듣기 위해 더 많은 시간을 할애할 사람입니다." 그들의 매니저 로버트 스틱우드는 "배리는 비지스의 코디네이터이고, 저는 그룹의 리더가 없기 때문에 그 단어를 조언적으로 사용했습니다. 그는 마블스의 작곡 작품으로 솔 음악에 대한 엄청난 감각을 가지고 있지만, 그 자체로 환상적인 솔로 가수이기도 합니다."<ref name=
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이 음반을 위해 녹음된 첫 번째 곡은 1968년 7월 12일에 녹음된 〈I Laugh in Your Face〉를 녹음한 같은 날에 녹음된 〈I've Gotta Get a Message to You〉이다. 이 음반을 위해 8곡을 녹음한 후, 기타리스트 빈스 멜러니는 더 우울한 방향을 추구하기 위해 그룹을 화기애애하게 탈퇴하고 그룹 패니 애덤스에 합류했다.

1968년 11월 24일자 모노 믹스의 릴 테이프에는 "오케스트라와의 거친 믹스"라고 불리는 〈Odessa 〉, 〈First of May〉, 〈Melody Fair〉가 있다. 따라서, 그들은 스튜디오로 돌아오자마자 빌 셰퍼드와 함께 음반을 완성하기 위해 오케스트라 트랙을 편곡하고 지휘했다. 이로 인해 11월 초에 〈First of May〉의 리메이크가 이루어졌지만, 이 곡은 이 음반의 마지막 비지스 밴드 세션이 될 것이다. 하지만, 〈First of May〉를 녹음한 후, 빌 셰퍼드가 기악곡인 〈Seven Seas Symphony〉, 〈With All Nations〉, 그리고 〈The British Opera〉를 녹음했다. 뉴욕 노래의 마지막 보컬과 〈Edison〉의 추가된 오르간 부분도 이 근처 어딘가에서 이루어진다.
user: On the Level의 배경을 알려줘.

gpt: 1974년 11월, 밴드는 이 음반의 유일한 싱글인 〈Down Down〉이라는 제목의 로시/영 노래의 편집된 버전을 발매했다. 그 싱글은 그 밴드에게 지금까지 유일한 1위 히트곡을 선사했다. 그것의 B-사이드는 파핏/영 음반 트랙 〈Nightride〉였다.

1975년 2월에 음반이 발매되었을 때, 그 그룹은 판매량 기준으로 그들의 경력의 정점에 있었다. 이 음반은 차트 1위에 올랐다. 모든 트랙은 척 베리 작곡의 〈Bye Bye Johnny〉를 제외하고 그룹과 장기 협력자인 밥 영이 작사 또는 공동 작곡했다.
user: Phaedra의 내용에 대해 설명해 줘.

gpt: 타이틀곡은 원래 스튜디오에서 녹음된 즉흥곡을 기반으로 했고, 의도치 않게 그 당시에 사용되었던 아날로그 장비의 한계들 중 하나를 나타낸다. 장비가 예열됨에 따라, 발진기들 중 일부는  디튜닝하기 시작했고, 이것은 그 작품의 마지막을 향해 음악의 일부 변화에 책임이 있었다.

타이틀곡 〈Movements of a Visionary〉는 모두 프랑케가 베이스 기타를 대체할 모그 아날로그 시퀀서를 사용한 것에 의존한다. 〈Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares〉는 천천히 쓸어가는 필터 효과로 처리된 멜로트론을 타고 솔로로 나선 프로제의 모습을 담고 있다. 〈Sequent C〉는 피터 바우만이 녹음기에 녹음한 짧은 곡으로 테이프 에코가 있다.

소매 디자인과 커버 아트는 프로제의 작품이다.
user: Phenomenon에 대해 설명해 주세요.

gpt: **Phenomenon**은 1974년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 믹 볼턴의 후임으로 리드 기타리스트 미하엘 쉥커가 참여한 첫 번째 음반이다.

user: 영향에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든은 1995년 〈Doctor Doctor〉의 커버를 〈Lord of the Flies〉 싱글의 B-사이드로 발매했다. 커버는 밴드의 Eddie's Archive 박스 세트 컬렉션에도 포함되어 있다.
user: Projects in the Jungle의 곡 목록을 알려주세요.

gpt: 모든 곡들은 판테라에 의해 작사/작곡하였다.
user: Purple가 무엇인가?

gpt: **Purple**은 1994년 6월 7일 애틀랜틱 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 데뷔 음반 Core가 세운 기반을 바탕으로 한 이 음반은 밴드에게 큰 성공을 거두었고, 첫 주에 252,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 3주 동안 머물렀고, 결국 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 다수의 성공적인 싱글 〈Vasoline〉과 〈Interstate Love Song〉을 발매했고, 둘 다 메인스트림 록 트랙 차트 1위와 모던 록 트랙 차트 2위를 차지했으며, 〈Big Empty〉는 두 차트 모두에서 10위권 안에 들었다. 덜 알려진 음반 컷 〈Pretty Penny〉와 〈Unglued〉는 홍보 라디오 싱글로 발매되었다.

user: 배경에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 1994년 봄, 스톤 템플 파일럿츠는 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔고 한 달도 안 되어 그것을 완성했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Big Empty〉는 1993년 스톤 템플 파일럿츠의 MTV 언플러그드 어쿠스틱 공연에서 데뷔했다. 이 곡은 이후 1994년 브랜든 리의 영화 크로우의 사운드트랙에 등장했고, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 몇 주 후, Purple은 또한 이 밴드의 첫 번째 음반인 차트 정상에 올랐다.

"She said she'd be my woman, she said she'd be my man"라는 가사는 Mighty Joe Young Demo의 〈Spanish Flies〉라는 노래에도 등장한다. 버트홀 서퍼스의 폴 리어리는 이 곡에서 엔딩 기타를 솔로로 연주한 것으로 인정받고 있다.
user: Rock Bottom란 무엇인가요?

gpt: **Rock Bottom**은 전 소프트 머신의 드러머 로버트 와이어트의 두 번째 솔로 음반이다. 1974년 7월 26일 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 핑크 플로이드의 드러머 닉 메이슨이 프로듀싱했으며 1973년 와이어트를 하반신 마비 상태로 만든 사고로 녹음되었다. 그는 이보르 커틀러, 휴 호퍼, 리처드 싱클레어, 로리 앨런, 마이크 올드필드, 그리고 프레드 프리스를 포함한 음악가들을 녹음에 참여시켰다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 로버트 와이어트에 의해 작사/작곡하였다.
user: Roger the Engineer의 유산을 알려줘.

gpt: 스티븐 토마스 얼와인은 회고적인 올뮤직 리뷰에서 이 음반을 "그 시대의 위대한 음반 중"은 아니지만 "야드버즈의 가장 좋은 개인 스튜디오 음반, 그들의 가장 좋은 사이키델리아 일부를 제공한다"고 평가한다.

롤링 스톤은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2003년 349위, 2012년 350위에 랭크했다.
user: Secret Messages의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: Secret Messages는 제목에서 알 수 있듯이, 백마스킹 형태의 숨겨진 메시지로 가득 차 있는데, 일부는 분명하고 일부는 그렇지 않다. 이것은 1980년대 초 미국 의회 청문회를 이끌었던 기독교 근본주의자들의 초기 일렉트릭 라이트 오케스트라 LP에 숨겨진 사탄주의 메시지들에 대한 주장들에 대한 제프 린의 두 번째 혀에 찬 반응이었다.

루이스 클라크가 현악기 지휘를 위해 다시 돌아왔고 바이올리니스트 미크 카민스키는 1977년 Out of the Blue 이후 처음으로 ELO 녹음에 등장해 트랙 〈Rock 'n' Roll Is King〉에서 바이올린 독주를 연주했다. 이 음반이 완성되자, 린은 베이시스트 그루컷이 로열티 손실로 소송을 제기했고 나중에 법정 밖에서 합의를 받았다.
user: Stage가 무엇인가?

gpt: **Stage**는 영국의 음악가 데이비드 보위의 두 번째 라이브 음반으로, Isolar II Tour에서 녹음되었고 1978년 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 영국의 첫 프레스 가공은 반투명 노란색 바이닐에 있었고, 유럽의 프레스 가공도 파란색 바이닐에 적용되었다. 오리지널 발매 이후, Stage는 여러 번 재발행되었고, 각각 확장된 트랙 리스트가 있다.

user: 녹음은?

gpt: 이 음반은 1978년 4월 말에서 5월 초에 미국 필라델피아, 프로비던스, 보스턴에서 열린 콘서트에서 발췌되었다. 이 음반은 주로 보위의 가장 최근 스튜디오 음반인 Station to Station , Low와 "Heroes" , 그리고 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 의 다섯 곡을 포함했다. 보위의 핵심 팀인 카를로스 알로마, 데니스 데이비스, 조지 머레이 외에도 밴드 멤버로는 전 프랭크 자파의 기타리스트 아드리안 벨류, 호크윈드의 전기 바이올리니스트 사이먼 하우스, 로저 파월, 그룹 유토피아에서 토드 룬드그렌과 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려진 피아노 앙상블, 숀 메이즈 등이 있었다. 다음 해 보위의 다음 스튜디오 음반인 Lodger 에서 모두 재결합했다.
user: Sweetheart of the Rodeo에 대해 설명해 줘.

gpt: **Sweetheart of the Rodeo**는 미국의 록 밴드 버즈의 여섯 번째 음반으로 1968년 8월 컬럼비아 레코드에서 발매되었다.

이 음반은 처음에 컨트리 음악, 재즈, 리듬 앤 블루스 등의 장르를 포함하는 20세기 미국 대중음악의 음악사로 구상되었다.

발매와 동시에, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 77위에 올랐지만, 영국에서 차트에는 오르지 못했다.

user: 배경에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 로저 맥귄이 Sweetheart of the Rodeo가 될 음반의 초기 컨셉은 버즈의 이전 음반인 The Notorious Byrd Brothers의 장르적 접근 방식을 확장하여 미국 대중음악의 역사에 대한 더블 음반 개요를 녹음하는 것이었다.

그러나 The Notorious Byrd Brothers를 홍보하기 위한 미국 대학 투어가 다가옴에 따라, 더 즉각적인 우려는 새로운 밴드 멤버의 영입이었다.

이 밴드의 사업 매니저인 래리 스펙터는 21살의 그램 파슨스를 닮은 후보자를 발견했다.

맥귄이나 힐먼에게 알려지지 않은 파슨스는 전통적인 컨트리 음악에 대한 자신의 사랑과 록에 대한 청소년 문화의 열정을 결합할 계획을 세웠다. 그는 이미 잘 알려지지 않은 인터내셔널 서브마린 밴드의 일원으로서 Safe at Home이라는 음반에 이 퓨전을 성공적으로 시도했지만, 파슨스의 새로운 버즈 지위는 그에게 그의 세대를 위한 컨트리 음악을 되찾기 위한 그의 시도를 시작할 수 있는 국제 무대를 제공했다.

그의 영입에 이어, 파슨스는 힐먼을 맥귄의 제안된 콘셉트 음반 아이디어에서 벗어나 파슨스가 나중에 "우주 미국 음악"이라고 부를 혼합으로 이끌기 시작했다.

컨트리 록 비전에 대한 파슨스의 열정은 너무나 전염성이 강해서 맥귄이 버즈의 다음 음반에 대한 계획을 포기하고 컨트리 록 음반을 녹음하는 파슨스의 선례를 따르도록 설득하기까지 했다.
user: The Slider가 뭐야?

gpt: **The Slider**는 마크 볼란의 밴드 티렉스의 1972년 음반으로, 1968년 티라노사우루스 렉스로 데뷔한 이후 일곱 번째 음반이자, 티렉스라는 이름으로 세 번째 음반이다. 이 음반은 7월 21일 음반사 EMI와 리프리즈에 의해 발매되었다. 음반 홍보를 위해 〈Telegram Sam〉과 〈Metal Guru〉라는 두 개의 싱글이 발매되었다.

The Slider는 비평가들로부터 갈채를 받았고 영국 차트에서는 4위, 미국 차트에서는 17위에 올랐다.

user: 녹음 및 제작에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 엘튼 존의 추천으로, The Slider는 영국의 과세법을 피하기 위해 파리 외곽 샤토 드 에후빌에서 녹음되었다. 제작은 1972년 3월에 시작되었고 기본 녹음은 5일 만에 스트로베리 스튜디오에서 완료되었다. 샤토에서 녹음된 노래 중 하나는 〈Metal Guru〉였다. 볼란은 이 노래를 "생명 노래의 축제"라고 묘사했고, 〈Metal Guru〉를 "주위의 모든 신들입니다. 특별하고 대머리인 사람이요. 전화도 없이 혼자 있을 줄 알았는데요."라고 말했다.

추가 녹음은 3월 말에 덴마크 코펜하겐의 로젠버그 스튜디오에서 이루어졌다. 플로 & 에디의 백 보컬은 4월에 로스앤젤레스의 엘렉트라 스튜디오에서 녹음되었다.

이전의 모든 티렉스 음반과 마찬가지로, The Slider는 토니 비스콘티가 프로듀싱했다.
user: Time Fade Away란 무엇인가?

gpt: **Time Fade Away**는 캐나다의 음악가 닐 영의 1973년 첫 번째 라이브 음반이다. 이전에 발매되지 않은 자료로 구성된 이 음반은 1972년 매우 성공적인 음반 Harvest에 이어 스트레이 게이터스와 함께 서포트 투어에서 녹음되었다. 이 투어에 대한 영의 불만 때문에, 이 음반은 그의 카탈로그에서 빠졌고 2017년까지 CD로 발매되지 않았다.

그럼에도 불구하고, Time Fades Away는 많은 찬사를 받았고 2014년 레코드 스토어 데이를 맞아 Official Release Series Discs 5-8 Vinyl Box Set의 일부로 비닐로만 재발행되었다. 이 음반은 마침내 2017년 8월 박스 세트의 CD 버전의 일부로 공식 CD를 발매했다. 또한 포노뮤직월드 웹사이트 , 아이튠즈 스토어, 코부즈를 통해 디지털 다운로드로 구매할 수 있다. 2021년에는 스포티파이, 디저, 애플 뮤직과 같은 스트리밍 플랫폼과 닐 영 아카이브 웹사이트에서 이용할 수 있다.

user: 발매는?

gpt: Time Fades Away는 1973년 10월 15일 리프리즈 레코드에서 카탈로그 번호 MS 2151로 발매되었다. 이 음반은 빌보드 차트에서 22위에 올랐고, 미국과 영국 모두에서 100만 장 이상이 팔리며 금상첨화 지위에 올랐다. 그것은 바이닐, 카세트, 8트랙으로 발행되었다.

이 음반의 타이틀곡은 1973년 11월 픽처 디스크 싱글로 잠깐 발매되었는데, 이 곡은 Time Fades Away 투어의 배턴 루즈에서 녹음되어 그 당시 다른 곳에서는 사용할 수 없는 라이브 버전인 〈Last Trip to Tulsa〉의 B-사이드가 수록되었다.
user: Tusk의 배경을 알려줘.

gpt: Tusk에 들어가서 린지 버킹엄은 Rumours와 전혀 다른 것처럼 들리는 음반을 만드는 것에 대해 단호했다. "저에게는, 그 특정한 음반의 범인으로서, 그것은 워너 브라더스 레코드가 우리가 따르고 싶어했을 일종의 비즈니스 모델인 Rumours 2와 Rumours 3을 하는 공식을 약간 따르는 것을 약화시키는 방식으로 이루어졌습니다."

커스텀 스튜디오에도 불구하고 워너 브라더스는 여전히 밴드에 녹음 시간을 청구했다. 제작 비용은 Rumours보다 훨씬 많은 백만 달러 이상 상승했다. 음반의 제작 비용에 대해 기타리스트 린지 버킹엄은 "Tusk를 만드는 동안 우리는 약 10개월 동안 스튜디오에 있었고 20곡의 노래를 얻었습니다. Rumours는 같은 시간이 걸렸습니다. Rumours는 우리가 더 저렴한 스튜디오에 있었기 때문에 비용이 그렇게 많이 들지 않았습니다. 비용이 얼마였는지 부인할 수 없지만, 저는 그것이 맥락에서 벗어났다고 생각합니다."라고 말했다.
user: Tyranny of Souls란 무엇인가요?

gpt: **Tyranny of Souls**는 2005년 5월 23일 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 보컬리스트 브루스 디킨슨에 의해 발매된 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 커버 아트는 르네상스 예술가 한스 멤링의 작품인 현세의 허영과 천상의 구원 제단화의 패널 중 하나이다. 이 음반은 1999년 아이언 메이든에 재합류한 이후 그의 첫 번째 솔로 음반이자 현재까지 솔로 아티스트로서 그의 가장 최근의 스튜디오 음반이다.

user: 곡 목록은?

gpt: 모든 곡들은 브루스 디킨슨과 로이 Z에 의해 작사/작곡하였다.
user: Under Cover에 대해 설명해 줘.

gpt: **Under Cover**는 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1960년대와 1970년대의 하드 록에 중점을 둔 커버곡들로 구성되어 있다. 비록 1982년에 오스본은 블랙 사바스와 함께 했던 시절의 곡들을 담은 라이브 음반 Speak of the Devil을 발매했지만, 이것은 오스본의 첫 번째이자 유일한 음반이다. 4곡을 제외한 모든 곡들은 같은 해 초에 발매된 박스 세트인 Prince of Darkness에 수록되었다. 추가곡은 〈Rocky Mountain Way〉, 〈Sunshine of Your Love〉, 〈Woman〉 그리고 〈Go Now〉이다. 그는 비틀즈를 가장 좋아하는 밴드로 꼽지만, 그가 가장 좋아하는 노래는 프로콜 하럼의 〈A Whiter Shade of Pale〉이다. 그는 이 곡을 커버하고 싶었지만 최근 "친한 음악 동료"가 커버했기 때문에 반대하라는 조언을 받았다.

Under Cover는 앨리스 인 체인스의 기타리스트 제리 캔트렐이나
user: We Shall Overcome: The Seeger Sessions에 대해 설명해 줘.

gpt: **We Shall Overcome: The Seeger Sessions**는 미국의 음악가 브루스 스프링스틴의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2006년에 발매된 이 음반은 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었고 제49회 그래미 어워드에서 최우수 전통 포크 앨범상을 수상했다.

user: 발매는?

gpt: 이 음반은 전작인 Devils & Dust와 마찬가지로 듀얼디스크, CD/DVD 더블 디스크 세트, 두 개의 바이닐 레코드 세트로 발매되었다.

듀얼디스크와 CD/DVD 세트의 경우 전체 음반은 CD 에 있는 반면 DVD 에는 PCM 스테레오 버전의 음반과 음반 제작 및 녹음에 관한 짧은 필름이 있습니다. DVD 에도 두 개의 보너스 노래가 나타난다.

2006년 10월 3일, 이 음반은 We Shall Overcome: The Seeger Sessions - American Land Edition은 5개의 추가 트랙, 새로운 비디오, 확장된 다큐멘터리 및 라이너 노트를 포함하고 있다. 듀얼디스크가 아닌 American Land Edition은 별도의 CD와 DVD로 발매되었다. 추가 판매는 미미했다.
user: World of Our Own란 무엇인가?

gpt: **World of Our Own**은 아일랜드의 보이 밴드 웨스트라이프가 녹음한 세 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 11월 12일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이것은 RCA와 소니 뮤직의 세 번째 음반 발매이다. 그것은 또한 5개의 부분으로 발매된 그 그룹의 세 번째 음반이었다. 이 곡은 영국에서 1위에 올랐고 싱글 〈Queen of My Heart〉, 〈World of Our Own〉, 〈Bop Bop Baby〉 그리고 그룹의 마지막 음반인 〈Uptown Girl〉의 마지막 싱글을 포함했다. 〈Evergreen〉은 나중에 윌 영에 의해 2002년 팝 아이돌 대회의 우승 싱글로 커버되었다. 이 곡은 그들의 첫 번째 타이틀곡이다.

이 음반은 영국에서 4배 플래티넘을 기록했고, 현재 영국에서 14번째로 많이 팔린 보이 밴드 음반이다. 이 음반은 2002년 홍콩에서 가장 많이 팔린 해외 음반 중 하나였다.

user: 배경은?

gpt: 웨스트라이프와의 인터뷰에서 브라이언 맥패든은 세 번째 음반의 제목은 World of Our Own이라고 말했다. 이 타이틀의 아이디어는 셰인 필런의 아이디어에서 나왔는데, 그 이유는 이 그룹이 같은 제목의 음반을 위해 녹음한 곡들 중 하나였기 때문이다. 이 음반에는 라틴에서 팝, 록에 이르기까지 매우 다양한 곡들이 수록되어 있다. 그 밴드는 이 음반을 만들기 위해 4개월을 보냈다. 그들은 또한 이 음반에 7곡을 작곡했다.
user: 큰머리 아마존강 거북이 무엇인가?

gpt: **큰머리 아마존강 거북**은 곡경아목 큰가로목거북과에 속하는 거북이다. 몸길이는 50~60cm로 중형인 거북에 속한다.

user: 특징과 먹이는?

gpt: 큰머리 아마존강 거북은 이름처럼 머리가 다른 담수에 사는 거북들에 비해 몸이 큰 것이 특징이다. 몸의 색상은 녹색으로 되어 있으며 눈 주위에는 노란색의 띠를 가지고 있다. 또한 갑피에는 줄무늬가 없는 것도 큰머리 아마존강 거북이 가지는 특징이다. 아라우 거북과 함께 현재는 멸종한 거북의 종인 스투펜데미스와도 가까운 사촌 관계인 거북이다. 먹이로는 수생 식물, 과일, 씨앗 및 물고기와 작은 동물들을 주로 먹는 잡식성인 거북에 속한다.