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user: 카무라스카란 무엇인가요?

gpt: **카무라스카**는 캐나다 퀘벡 출신의 소설가 안 에베르의 프랑스어 소설 작품으로, 프랑스 서적상들이 주는 상을 수상하였다. 1839년 1월 캐나다 소렐과 카무라스카 지역에서 당시 카무라스카의 영주였던 타시 아르쉴이 그의 부인의 연인이었던 의사 홈즈에 의해 살해되었던 실제 사건을 바탕으로 재구성한 소설이다. 엘리자베스의 회상, 악몽, 환상 등이 혼합되며 여주인공의 분열된 자아의 목소리가 중요한 소설로, 글쓰기의 모험이 돋보이는 작품이다.

user: 배경에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 일찍 과부가 된 엘리자베스의 어머니는 사생아로 태어난 엘리자베스 돌니에르와 함께 홀로 살다가, 독신으로 사는 그녀의 세 언니들이 거주하는 소렐의 집으로 옮겨 살게 된다. 독실한 가톨릭 신자인 이모들에게서 종교 교육을 비롯해 정숙한 여인으로 성장하기 위한 여러 가지 교육을 받지만 엘리자베스는 계속 남자애들과 놀기를 좋아하며 남자들의 세계에 대해서도 많은 호기심을 보이면서 자유분방한 삶을 꿈꾼다. 결국 엘리자베스는 사냥터에서 알게 된 카무라스카의 영주인 앙투안 타시와 결혼해 카무라스카 대저택에서 시어머니와 함께 살게 된다. 그러나 엘리자베스는 난폭하고 방탕한 생활을 하며 정신착란 증세까지 보이는 앙투안 타시를 견디지 못하고 자신이 유년 시절을 보냈던 소렐의 집, 즉 그녀의 어머니와 세 이모가 함께 사는 집으로 피신한다. 그곳에서 앙투안 타시의 중학교 시절의 친구이며 미국 독립 후 캐나다로 이주한 ‘이방인’ 의사 조르주 넬슨을 만나게 된다. 이후, 엘리자베스와 조르주 넬슨의 열렬한 사랑의 모험이 이어진다. 엘리자베스는 조르주 넬슨의 아이를 갖게 되지만 소렐의 사교계와 보수적인 사회에서 살아가는 결혼한 여인의 체면과 가문의 명성을 구하기 위해 남편 앙투안 타시와 거짓 ‘화해’를 하고 앙투안의 아이를 임신한 것으로 가장한다. 이런 모든 굴욕과 고통을 감수하면서까지 그녀는 조르주 넬슨과 사랑의 정념을 불태우는 것이다. 결국 그 두 사람의 사랑을 위해 앙투안 타시를 제거할 계획을 세우고 엘리자베스의 하녀 오렐리를 시켜 독약으로 앙투안을 살해하려 했지만 그 계획은 실패로 끝난다. 그리하여 조르주 넬슨이 직접 앙투안 타시를 제거하려고 소렐에서 카무라스카까지 혹독한 추위와 눈보라 속에서 긴 여정을 떠난다. 1839년 1월, 마침내 앙투안 타시를 살해한 조르주 넬슨은 엘리자베스와 짧은 이별의 시간만을 가질 수 있을 뿐이었고, 곧 국경 넘어 다른 곳으로 도주한다. 엘리자베스는 홀로 남아 공범으로 의심받으며 수감되고 법정에 서게 되지만, 가문의 후광과 증거 불충분으로 기소 유예되고 석방된다. 조르주의 도주와 부재로 불안을 느끼던 엘리자베스는 결국 소렐의 공증인인 제롬 롤랑과 결혼함으로써 그녀의 체면과 가문의 명성을 구한다.

이처럼 소설의 중심인물인 엘리자베스의 현재와 과거 이야기를 중심으로 전개되는 ≪카무라스카≫의 이야기 층위는 크게 분류해 엘리자베스의 현재의 삶과 과거의 삶을 알려 주는 두 부분으로 나뉘는데, 대부분의 이야기가 중심인물 엘리자베스의 시점으로 전달되고 있다.

엘리자베스의 회상, 환상, 꿈의 형태가 혼합되며 전해지는 그녀의 내적 독백과 같은 이야기의 화자는 주로 엘리자베스 자신이기 때문에 독자는 엘리자베스의 관점에서 크게 벗어날 수 없고, 자신의 입장을 변호하거나 정당화하는 엘리자베스의 주관적 시선이 개입된 이야기를 따라갈 수밖에 없다. 그러나 이 소설 속에는 작가로 동일시될 수 있는 화자의 목소리가 있으며 동시에 누구인지 알 수 없는 어떤 목소리가 엘리자베스에게 또는 제롬 롤랑이나 조르주 넬슨에게 질문이나 조언 등을 하며 각 인물의 내면 상태를 알려 주기도 한다. 여러 화자의 목소리와 여주인공의 내적 독백이 복잡하게 얽히면서 분열된 자아의 목소리가 주요한 자리를 차지하는 텍스트의 특성을 보여 주는 ≪카무라스카≫는 ‘글쓰기의 모험’이 돋보이는 작품이라 할 수 있을 것이다.

이렇게 분열된 자아의 모습이 중요하게 드러나는 소설 ≪카무라스카≫ 속의 인물들은 내적․외적 갈등 구조 속에 놓이게 된다. 미국에서 캐나다로 이주해 온 조르주 넬슨은 일찍부터 정체성의 혼란을 겪으며 새로운 언어, 새로운 종교를 배워야 했고, 자유분방한 기질의 엘리자베스는 보수적인 사회에서 정숙한 여인으로 살아가는 데 어려움을 겪으며 이중적인 모습으로 지낼 수밖에 없었다. 제롬 롤랑을 간호하면서 한편으로는 정숙한 부인의 역할을 수행하지만 또 한편으로는 자유로운 삶을 열망하는 엘리자베스의 태도에서 잘 나타나고 있듯이 엘리자베스는 기존 사회 체제와 규칙과 질서에 편입해 안정된 삶을 보존하려는 욕망과 내면에서 끝없이 솟구치는 자유를 향한 열정 사이에서 끊임없이 갈등하는 것이다. 이런 엘리자베스의 이중성은 소설의 시공간 구조에서도 나타난다. 큰 단위로 구분할 때 시간적으로는 현재와 과거, 낮과 밤, 공간적으로는 대략적으로 소렐과 카무라스카의 이중적 구조를 살펴볼 수 있을 것이다. 또한 소설의 주제 차원에서도 삶과 죽음, 자유와 규제, 개인과 사회, 사회 속의 중심 집단과 소수자 집단, 이상과 현실 사이의 괴리 등의 테마를 중심으로 소설의 의미를 찾아볼 수 있을 것이다.

삶을 향한 강렬한 욕망에 사로잡혀 있으면서 상반된 가치 체계 속에서 끝없이 갈등을 겪으며 분열된 자아로 정체성의 혼란을 겪는 엘리자베스의 모습을 통해 ≪카무라스카≫의 작가 안 에베르는 영국과 프랑스 사이의 전쟁과 갈등의 역사를 지닌 퀘벡 사회에서 변화와 현대화의 과정 속에서 제기되는 정체성의 문제를 개인 차원에서뿐만 아니라 사회와 공동체 차원에서 제기하며 이에 대한 성찰을 요구하고 있다.
user: 차오란의 경력에 대해 설명해 줘.

gpt: 중국 허베이성 바오딩시에서 태어났다. 2012년에 프로 바둑에 입단했다. 2014년 제2회 바이링배 예산에서 강유택에게 패해 탈락했고 2015년 제2회 몽백합배 세계 바둑 오픈전 예선에서 이창호 기사에게는 승리했지만 멍타이링에게 져서 탈락했다. 2015년 3단으로 승단했다.

2016년 제3회 바이링배 예산에서 자오저룬과 최영찬을 차례로 물리쳤지만 구링이에게 져서 본선 진출에 실패했고, 2016년 제1회 신아오배 세계바둑오픈 예선에서는 한승주에게 패했다.
user: 곱사등이 망아지에 대해 설명해 줘.

gpt: **곱사등이 망아지**는 1834년에 출간된 러시아 최초의 장편 시 동화이며 러시아 아동문학의 고전으로 꼽히는 작품이다. 표트르 에르쇼프가 썼다. 시 동화란 처음부터 끝까지 각 연의 운율과 리듬을 철저하게 맞춘 시로 된 이야기다. 환상, 모험, 고난, 극복 등 옛이야기에 필수적인 요소와 더불어 표트르 에르쇼프는 구어체와 방언을 사용해 생동감 있게 작품을 표현했다. 시인이기도 한 에르쇼프가 페테르부르크 대학 재학 시절에 집필한 작품으로 그해 단행본으로 출판되어 많은 인기를 누렸다. 이반이 자신의 욕망을 통제하지 못해 어려움을 겪으나 모든 것을 극복하고 새로운 인간으로 재탄생하는 것을 잘 보여 주는 작품이다.

user: 배경은?

gpt: 에르쇼프의 가장 대표적 작품이라 할 수 있는 ≪곱사등이 망아지≫는 러시아 최초의 장편 시 동화다. 시인으로 활동했던 작가의 시적 재능이 드러난 작품으로, 처음부터 끝까지 각 연의 운율과 리듬을 철저하게 맞춘 시 작품이다. 환상, 모험, 고난, 극복 등 옛이야기에 필수적인 요소와 더불어 작가는 구어체와 방언을 사용해 생동감 있게 작품을 표현했다.

≪곱사등이 망아지≫는 총 3부로 구성되어 있다. 1부에서는 삼 형제 중 막내이자 바보 같은 주인공 이반이 어떻게 수말 두 마리와 곱사등이 망아지를 얻게 되고, 어떻게 황제의 마구간지기가 됐는지에 대한 이야기가 펼쳐진다.
2부에서는 황궁에서 일하게 된 이반이 길가에서 주운 불새의 황금 깃털 때문에 황제가 제시하는 어려운 과제를 푸는 이야기가 전개된다. 곱사등이 망아지의 도움으로 무사히 불새를 잡아 오고, 아름다운 공주까지 황궁으로 데려오는 이야기가 흥미진진하게 펼쳐진다.

3부에서도 황제는 이반에게 어려운 과제를 부과하고, 그를 죽음으로까지 내몬다. 그러나 곱사등이 망아지의 도움으로 우리의 주인공 이반은 문제를 해결한다. 마침내 아름다운 공주와 결혼해 행복하게 잘 살게 된다는 이야기로 작품이 마무리된다.

이 작품은 옛이야기 스타일을 그대로 따르고 있다. 오래전부터 내려오는 구비문학 작품 속에 구현되어 있는 기본 화소들뿐 아니라 곱사등이 망아지라는 조력자가 아주 생동감 있게 그려지고 있다. 특히 작품 중간 중간에 등장하는 화자는 러시아 옛이야기에서만 찾아볼 수 있는 독특한 캐릭터로서 익살스런 재담과 경구로 독자의 관심을 돌리거나 흥미를 유발하는 역할을 하고 있다. “그게 우리랑 무슨 상관이겠어요”, “자, 이야기를 계속해야지요”, “그러나 지금 형들의 이야기는 그만두기로 하죠”, “우리들의 이야기는 어떻게 그가 황제가 되었는지 보여 주는 것이랍니다”, “이것 역시 이야기의 시작일 뿐이지요”, “자, 이제 진짜 이야기가 시작된답니다”, “자, 여러분, 우리도 좀 쉬어야지요”, “그런데 콧수염을 타고 흘러내릴 뿐 한 모금도 마시진 못했지요” 등의 얘기를 던지며 작품 곳곳에서 등장하고 있다.

옛이야기는 어린이의 마음속에 있는 욕망을 충족시키고 갈등을 해소시키는 역할을 한다. 모든 시련과 고통을 겪다가 승리하는 주인공을 통해 어린이는 자신도 주인공처럼 언젠가는 승리할 수 있다고 상상한다. 옛이야기를 통해 선과 악을 자연스럽게 터득하고 초라하고 하잘것없는 인물도 성공할 수 있다는 확신, 자신에 대한 확신을 통해 어린이는 한 단계 더 성숙한 세계로 나아가게 된다.
user: 방랑하는 여인이란 무엇인가?

gpt: **방랑하는 여인**은 20세기 초의 프랑스 여류작가 시도니가브리엘 콜레트가 쓴 프랑스 소설 작품이다. 뚜렷한 플롯은 없으나 ‘돌아온 싱글’의 정서가 반영된 작품이다. 작가의 자전적 요소가 반영돼 있다.

user: 배경에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 콜레트가 마흔의 문턱에 다가선 나이에 수년 전부터 별거해 온 첫 남편 윌리와 결혼생활을 청산하고 발표한 작품으로, 작가의 삶과 작품 속에서 특별한 자리를 차지한다. 자유의 추구와 안정된 가정적 행복 갈망이라는 상반된 욕구 사이를 방황하는 작가의 모습을 잘 투영하고 있다.

주인공 르네 네레는 작가와 마찬가지로 팬터마임 배우이면서 무용수다. 그녀는 남편 타양디와 이혼한 후 자유를 꿈꾸면서도 과거의 기억에서 자유롭지 못하다. 이때 막스라는 사내가 적극적인 구애로 그녀에게 다가왔다. 그는 남들이 말하는 가정의 행복과 안위를 보장해 줄 훌륭한 조건을 갖춘 인물이다. 그러나 그와 결혼한다면 다시 남성적 권위에 종속된 삶을 살아야 한다.

혹자는 이 소설을 자신의 정체성을 추구하려는, 자신을 발견하도록 이끄는 하나의 입문소설로 평하기도 한다. 겨울에 시작해서 봄에 끝나는 이 소설은 틀림없이 주인공 르네 네레라는 인물의 새 탄생을 증명하는 작품이다. 그런데 소설의 제목이 암시하듯이 그것의 과정은 ‘방랑’이다.

르네 네레는 이혼 후 홀로서기를 꿈꾸며 여행을 갈망한다. 이때 여행은 그녀에게 슬픔과 기쁨이라는 양면성을 띠며 다가온다. 르네는 방랑을 자처하면서 원래 방랑이란 단어의 의미가 그렇듯이 뚜렷한 목적이나 방향도 없이 “친구이자 주인인 우연”의 길을 즐기며 방랑자의 길을 떠난다. 그러나 자신의 방랑이, 끈에 묶인 새의 비상처럼 그리고 무용수들의 회전처럼 어떤 방향을 향하지 못하고 제자리로 결국 돌아오고 마는 것을 안타까워한다.

실로 이 소설은 본질 혹은 정체성을 찾기 위한 르네 네레의 고뇌와 그에 대한 부단한 투쟁을 보여 준다.

혹자는 ‘돌싱’인 주인공 여성의 고뇌를 통해 페미니즘의 면모가 보인다고도 한다. 콜레트는 페미니즘을 드러내 놓고 주창하지는 않았다. 그러나 그녀의 작품들 특히 ≪방랑하는 여인≫은 페미니즘 문학 범주에서 논할 수 있다. 시몬 드 보부아르가 ≪제2의 성≫을 발표하기 이전에, 콜레트는 그의 소설을 통해 남성중심주의적이며 권위적인 사회와 문화 풍토 속에서 여성이 느끼는 고통과 모순을 고발함으로써 가부장적 사회에 대한 비판을 한 것이다. 나아가 타자화되어 온 여성이 어떻게 주체성을 확립하고자 하는지를 보여 주고 있다. 여성주의 이론가 엘렌 식수는 콜레트를 두고 ‘여성성을 드러내는 글쓰기’, ‘여성적 글쓰기’의 표본으로 말하기도 했다.

한편, 콜레트의 문체는 대단히 섬세하고 감각적인 것으로 유명하다. ≪방랑하는 여인≫이 당시 프랑스 독자들을 사로잡으며 진한 공감을 이루게 된 것은 소재가 주는 감동과 흥미로움 이외에도 그것을 표현한 작가 고유의 문장력, 예를 들어 은유적이며 수려한 문장 표현 등 섬세하고 감각적이며 아름다운 문장 표현 덕분이다.
user: 뱀 선생이 무엇인가?

gpt: **뱀 선생**은 1930년 작품으로 ‘타이완 신문학의 아버지’, ‘타이완의 루쉰’이라고 불리는 라이허의 소설이다. 이 책에 실린 8편의 소설은 라이허의 단편소설 중에서 그의 문학적 특징과 시대적인 특징이 가장 잘 드러난 작품들로, 일제 식민지 통치의 죄악과 그에 따른 타이완 민중의 고통을 적나라하게 고발하고 타이완 사람의 민족의식을 고취하는 내용을 담고 있다.

라이허는 일본의 식민지 현실을 고발하기 위해 소설 속에서 다양한 도구와 배경들을 활용했는데, 과학과 법률은 그러한 도구 중의 하나이다. ＜뱀 선생＞에서 뱀 선생의 전통적 방식의 의료 행위는 일본 식민 당국과 양의에 의해 법적인 규제를 당한다. 라이허는 새롭게 나타난 법이라는 제도를 이야기하면서 일본을 통해서 들어온 양의를 비판하고, 뱀 선생의 입을 통해 소설 속에서 법에 대한 본인의 생각을 표현하며 약자보다 강자를 위해 존재하는 법에 대해 부정적인 관점을 보여 준다. 법은 소중한 것이며 인간은 법이 있기에 살아갈 수 있지만 또한 언제나 그 시대의 법은 그것을 가능하게 만든 당시의 특수한 이해관계에 봉사할 수밖에 없음을 지적하고자 하는 것이다. 사람들을 치료하는 뱀 선생의 선행은 그저 범죄일 뿐이고 특정인에게 이익을 가져다주도록 만들어 놓은 법 앞에서 다수의 사람들은 약자에 불과했다. 라이허는 과학과 법률 등 일본의 식민지 문화가 타이완의 전통, 민간 문화를 억압하는 현실을 풍자적인 기법을 사용해 묘사하는 동시에 뱀 선생의 치료법, 즉 구습만을 좇고 있는 사람들 또한 풍자하고 있다. ＜뱀 선생＞에서는 ＜흥 겨루기＞에 나타난 국민성 비판에 더해 식민지 체제 비판이라는 요소가 함께하고 있다.
user: 혼수로 받은 수레에 대해 설명해 주세요.

gpt: **혼수로 받은 수레**는 타이완의 저자 왕전허가 쓴 타이와나 소설이다.

왕전허는 타이완에서 태어나고 성장한 세대들이 보편적으로 겪은 체험과 처지를 잘 알고 가족관, 산업의 변화, 이농 현상, 미국 숭배 의식 등을 중심으로 작품을 썼다. ‘불협화음적인 조합’을 가진 인물 형상을 만들어 내지만 독자들이 그들을 바라보는 시선에 어떤 편견이 개입되지 않도록 한다. 그들의 내면을 전면에 내세우고 어느 누구의 편에 서지 않는 방식으로 인간의 어리석음과 사회의 부조리에 대해 말한다. 우리는 이 작품 속에 묘사된 타이완 사회가 낯설지 않을 것이다. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 사람들의 눈으로 본 세상이 담겨 있으며, 오늘날 한국 사회에서도 목격되는 다양한 풍경들을 볼 수 있기 때문이다.

＜혼수로 받은 수레＞는 왕전허를 문단에 각인시킨 대표작이다. 타이완의 산업화에서 소외된 자들, 특히 공동화된 농촌에 남은 농민들의 극심한 경제난을 흥미진진하게 보여 주고 있다는 점에서, 1960년대 타이완 향토문학의 대표작으로 손꼽히기도 한다. 가난한 농민인 완파를 단순히 사회적 환경으로 인한 피해자이자 연민의 대상으로 묘사하지 않고, 그에게서 느껴지는 인생의 비극이, 실은 그 스스로의 우스꽝스럽고 특이한 성격이 야기한 것은 아닌지 한번쯤 생각해 보도록 묘사하고 있다는 점이 묘미다. 아울러 작품 곳곳에 등장하는 타이완 속어와 일본식 한자어는, 타이완의 복잡한 역사와 타이완인들의 삶이 그 무엇보다 ‘언어’에 가장 잘 기록되어 있다.
user: 대령의 사진의 구성에 대해 설명해 주세요.

gpt: ## 깃발
＜깃발＞은 1954년 ≪누벨 르뷔 프랑세즈≫ 2월호에 실린 작품이다. 일인칭 소설로 화자인 나와 아내 마들렌, 이들과 함께 아파트에 기거하고 있는 시체에 대한 이야기다.

작가가 1953년 8월 세리지ᐨ라ᐨ살에서 ＜아메데 혹은 어떻게 그것을 제거할 것인가＞라는 제목의 희곡으로 개작했고, 이것은 1954년 4월 14일 파리의 바빌롱 극장에서 장ᐨ마리 세로의 연출로 초연되었다. 3막의 희극으로 소설 속의 화자는 아메데 뷔치니오니라는 이름의 주인공으로 등장한다. 기괴함과 환상은 무대 장식에서 더욱 허구적으로 드러나며 이야기 속의 사건들은 연극적 공포 속에서 서서히 드러난다. 작가는 시체는 원죄와 원천적인 오류, 지속적으로 흘러가는 시간과 더불어 점차 나와 아내 즉 부부의 삶을 갈라놓는 시간을 물질화한 것이라고 말한다.

## 대령의 사진
＜대령의 사진＞은 일인칭 중편소설로, 이오네스코가 소설집을 발간하면서 책의 제목으로 선택한 만큼 그가 중시하고 애정을 가진 작품일 것이다. 1955년 11월 1일 ≪누벨 르뷔 프랑세즈≫에 발표되었다. 작가가 1957년에 3막의 희곡 ＜증거 없는 살인자＞로 개작했으며, 이것은 1959년 2월 조제 카글리오의 연출로 레카미에 극장에서 초연되었다. 이 연극에서 소설 속의 ‘나’는 베랑제라는 이름의 주인공으로 등장한다. 이 인물의 등장과 함께 이오네스코의 극작술은 베랑제 사이클이라고 불리며 큰 변화를 가져왔다. 범죄에 무관심한 법의 집행관들, 즉 경찰관들의 미스터리를 보여 준다. 작가는 악 앞에서 무능한 인간들, 그리고 신은 어떻게 사탄을 통해 피조물을 타락시키고 악마가 유입되도록 방치하고 있는지 악의 형이상학적 존재에 대해 묻는다.

## 공중 보행자
＜공중 보행자＞는 이카로스의 추락에 관한 이야기다. 이오네스코에 의해 동명의 희곡으로 각색되어 1963년 2월 8일 파리 오데옹 국립극장에서 장ᐨ루이 바로의 연출, 자크 노엘의 무대 장치로 초연되었다.

이오네스코는 이 소설에서 마치 글쓰기에 대한 개인적 비전을 제시라도 하듯 상상력을 마음껏 펼친다. 주인공에게 꿈을 꾸며 몽환의 세계를 여행할 때는 낙원의 행복한 삶을 겪지만, 현실로 귀환하는 순간 지옥 같은 참혹한 광경이 보인다. 주인공이 본 형상을 통해 이오네스코는 악몽을 물질화하려 한다. 즉 우리가 그런 지옥에 살고 있으면서도 애써 그 모습을 외면하려고 한다는 걸 지적하는 것이다.

## 의무의 희생자
＜의무의 희생자＞는 일인칭 소설로 1952년에 발표한 단편이다. 이오네스코는 이 소설을 ＜의무의 희생자들＞이라는 제목의 희곡으로 개작했는데, 원제의 “희생자”가 복수의 “희생자들”로 바뀌었다. 또한 이 희곡에 “거짓 드라마”라는 부제를 붙였으며 1953년 2월 카르티에라탱 극장에서 자크 모클레르의 연출로 초연되었다. 소설 속의 ‘나’는 심리극의 특성을 띤 이 연극의 주인공인 슈베르로 등장한다. 이오네스코 자신을 투사한 것이다. 인간의 행복을 개인적 이념에 종속시키는 광적인 사람들에 속하는 이들은 자기들이 옹호하는 이념의 순교자들을 의도적으로 만들어 내거나 설정하고 있다.

## 코뿔소
＜코뿔소＞는 1957년 9월 ≪새 문학≫에 실렸다. 이오네스코는 이 소설을 동명의 희곡 ＜코뿔소＞로 개작했다. 그것은 1959년 11월 6일 독일 뒤셀도르프의 샤우스필하우스 극장에서 카를ᐨ하인츠 슈트루의 연출로 초연되었다. 이어서 1960년 1월 22일 파리 오데옹 국립극장에서 장ᐨ루이 바로의 연출로 재공연되었다. 이 소설은 작가의 개인적 경험에 바탕을 두고 있다. 작가는 인간성을 위협했던 잔혹한 전쟁과 나치즘의 광기를 직접 목격했다. 이 작품은 독일의 나치와 같은 파시즘에 대한 풍자며, 그것와 흡사한 독재 권력의 이데올로기, 가부장적 폭력에 저항하는 인간의 드라마다.

## 수렁
＜수렁＞은 일인칭 소설로 1957년 ≪계절 수첩≫에 처음 게재되었다. 이 소설은 이오네스코의 가장 의미심장한 작품들 중 하나다. 유머러스한 특징이 없고 매우 느리게 진행되며 소설적 구성에 공을 들였다는 점에서 그의 다른 소설들과 다르다. 때때로 어린 시절에 겪은 라 샤펠ᐨ앙테네즈의 추억과 풍경들이 부각되기도 한다. 시간의 가속화와 사라짐, 세계와 마주하고 있는 경이로움, 밀실 공포증, 형이상학적 불안, 상승과 추락의 꿈, 죄의식 콤플렉스 등. 어머니 그리고 아내에 대한 추억들이 기억 속에서 뒤섞이고 잃어버린 신발에 대한 재귀적 상징처럼 작가의 몇몇 고정관념은 덧없이 사라지는 기호의 형태로 드러난다. 작가는 이 자전적 소설을 동명의 시나리오로 각색했고, 자신이 영화 속의 주인공으로 등장하기도 했다. 이 영화는 1970년 독일 출신의 하인츠 폰 크라머 연출로, 대부분은 작가가 어린 시절을 보냈던 프랑스 라발 지역의 라 샤펠ᐨ앙테네즈에서 촬영되었다. 독일의 쾰른 텔레비전에서 1971년 1월에 처음 방영되었고 이어서 11월 프랑스 팔레 드 샤이요 영화 박물관에서 상영되었다.

## 1939년 봄
＜1939년 봄＞은 작가가 “추억의 파편들”이라고 부제를 붙인 것처럼 일기의 페이지들이다. 1939년에 이오네스코가 서른 살이 되어 어린 시절 잠시 머물렀던 라 샤펠ᐨ앙테네즈를 다시 방문한 후 기억을 되살려 쓴 글 모음이다. 그는 당시를 추억하며 머릿속에 떠오르는 이미지를 자유롭게 단편적으로 써 나갔다. 그곳에서 보낸 2년의 전원생활은 미래의 극작가에게 아름다운 기억으로 남았다. 그는 이곳을 잃어버린 낙원으로 표현했다. 물랭의 농장에서 만난 사람들, 함께 놀던 아이들, 주변의 풍경들. 농부 바티스트와 그의 아내 자네트는 아이들에게 애정을 아낌없이 베풀었다. 그들 덕분에 어린 이오네스코는 시골의 정취를 흠뻑 맛볼 수 있었다. 전원의 풍경과 자연의 모습은 이오네스코가 ＜1939년 봄＞에 묘사한 것과 차이가 없었다. 이 마을에서는 매년 3월 이오네스코 연극 축제가 열린다.
user: 세군다 디비시온 1935-36가 무엇인가?

gpt: **세군다 디비시온 1935-36**은 스페인 2부 리그의 8번째 시즌으로, 총 24개 구단이 참가했다. 이 시즌을 끝으로 셀타 비고와 사라고사는 승격 플레이오프전 최종전에서 나란히 5-0으로 이기는 와중에 아레나스 게초가 0-1로 패하면서 프리메라 디비시온으로 승격되었다. 반면 나시오날 마드리드, 우니온 비고, 주피테르, 우니온 클루브, 미란디야 그리고 엘체는 지역 리그로 강등되었다.
user: 운라트 선생의 배경에 대해 설명해 주세요.

gpt: 하인리히 만이 ‘예술을 위한 예술’을 추구하는 유미주의를 탈피하고 시대적 상황에 대한 사회 비판적, 참여 문학적 입장을 확립한 작품이다. 이 소설의 제목에서는 한 개인의 이름이 언급되고, 그 인물의 운명이 짧게 암시된다. ‘운라트 선생’은 주인공의 시민으로서의 이름이 아니라, 김나지움 교사 라트 박사를 여러 해 전부터 조롱하며 부르는 별명이다. 독자는 첫 페이지에서 학교 풍자의 중심에 이 교사가 위치한다는 사실을 알게 된다.

≪운라트 선생≫에서는 폭군 같은 고루한 김나지움 교사 라트 선생이 그가 몹시 미워하는 학생들을 추적하다가 여가수 로자 프뢸리히를 알게 되고 그녀에게 반하며, 그 일로 인해 사회적 지위를 잃고 파멸하는 과정이 풍자적으로 그려진다.

그러나 이 소설은 단순한 학교 풍자 이상이다. 충복적인 성향이 특징인 빌헬름 제국 시대를 비판적으로 분석하고 있다는 점에서 시대소설이라 하겠다. 많은 사람들은 이 소설에서 빌헬름 제국 시대의 독일 교양 시민에 대한 희화화를 보았다. 시민사회의 구조와 원칙 및 실상을 명료하게 드러내고 있다는 점에서 이 작품은 사회소설로도 볼 수 있다. 또한 권위적인 교사와 개방적인 여배우 두 사람을 연결하고, 그들의 역할을 묘사하고 있다는 점에서는 인물소설이라 할 수 있다. 뿐만 아니라 진지하게 비판할 만한 이유가 되는 것을 과장스럽게 묘사하고, 우스꽝스럽게 만들고 있다는 점에서 풍자소설로도 볼 수 있다.

≪운라트 선생≫은 하인리히 만의 고향 뤼베크에서는 뤼베크 시민들을 조롱의 대상으로 삼았다는 이유로 비난을 받고 사실상 금서가 되었다. 하지만 수많은 번역본이 나오고, 요제프 폰 슈테른베르크 감독이 ＜푸른 천사＞라는 제목으로 영화화한 이후 세계적인 명성을 얻게 된다.
user: 야나다니촌에 대해 설명해 주세요.

gpt: **야나다니촌**은 에히메현 주요지방에 있던 촌이다.

2004년 8월 1일, 가미우케나군 구마정, 오모고촌, 미카와촌과 함께 구마코겐정이 되었다.

user: 지리는?

gpt: 에히메 현의 주요 지역인 시코쿠 산지의 V자형 계곡에 위치해 고치 현과의 현 경계에 위치하고 있었다. 이 마을 면적의 약 90%는 산악 지역이었고, 나머지 10%의 면적에 논·밭·취락이 산재해 있었다.

## 기후
세토 내해식 기후이나 시코쿠 산지 산간부에 위치하기 때문에 마쓰야마시 중심부보다 평균 기온이 낮았다.평균 해발 고도 약 250m의 아사히 지구와 평균 해발 고도 약 800m의 나카쿠보 지구에서는 약 5도에서 6도 차이가 났고 국도 33호와 시코쿠 카르스트 사이에서는 약 10도 이상 차이가 났다. 여름철에는 태풍이 내습하여, 겨울철에는 산간 지역으로 일찍 11월 하순에 첫눈이 내리고 늦으면 3월 하순까지 강설이 있었다.

## 인구
산림 경기가 들끓을 당시에는 인구도 많았지만 말기에는 극단적으로 저출산 고령화된 산촌이 되어 있었다
user: 오다정의 교통을 알려줘.

gpt: ## 철도
정내에는 철도노선이 없다. 제일 가까운 역은 시코쿠 여객철도 우치코 선 우치코역
user: 클러리사 할로가 무엇인가?

gpt: **클러리사 할로**는 잉글랜드의 작가 새뮤얼 리처드슨이 쓴 편지 모음이다. 시작부터 끝까지 인물들이 주고받는 편지로 스토리가 전개되는 소설이다. 모든 편지는 실제로 작가가 썼으면서도 표면적으로는 작중인물들이 쓴 것을 편집인이 수집하고 정리한 것처럼 되어 있는 ‘보여 주기’ 기법을 사용한다. 따라서 독자는 겁탈당하고 심신이 탈진한 클러리사의 내면을 숨결과 체취까지 느끼며 들여다볼 수 있다. 새뮤얼 리처드슨은 이 작품으로 서간체 소설의 새 장을 열었다. 서간체 문학의 모든 기법이 완벽하게 구사되고, 모든 이점이 철저하게 활용되었다.

user: 평가는?

gpt: 영국 소설사가들은 새뮤얼 리처드슨을 같은 시기의 헨리 필딩, 토비아스 스몰렛, 로렌스 스턴과 함께 영국 소설의 기초를 이끈 네 바퀴로 평가한다.

그가 ≪클러리사 할로≫ 이전에 쓴 ≪패멀라≫는 현대적 소설의 효시로 일컬어진다. 빈한하고 미천한 집안 출신이지만 빼어난 미모와 지혜와 신앙심을 두루 갖춘 10대 중반의 어린 하녀가 젊고 부유한 미남 지주의 온갖 유혹과 위협과 술수를 물리치고 마침내 그의 정식 아내가 된다는 ≪패멀라≫는 남녀노소 빈부귀천을 막론하고 많은 독자들을 사로잡았다. ≪패멀라≫는 비판적 시각도 만만치 않았는데, “거짓 순수성이 드러나다”라는 부제를 단 ≪반패멀라≫, 허위라는 뜻의 ‘sham’을 합성시킨 ≪섀멀라≫, ≪패멀라≫를 패러디한 ≪조지프 앤드루스≫ 등이 잇달아 출간되기까지 했다.

리처드슨은 이러한 비판에 대해 ≪클러리사 할로≫로 반격했다. ≪클러리사 할로≫는 ≪패멀라≫의 주제의식을 더욱 발전시킨 작품이다. 리처드슨은 두 작품에서 여성의 순결은 중요하며 죽음을 무릅쓰고 지킬 가치가 있다는 자신의 철학을 역설한다. 여기서의 순결은 처녀성이 아닌 인간의 기본적인 가치와 권리를 집약한 상징이다.

당시의 독자들은 리처드슨에게 여주인공을 죽이지 말고 남자 주인공과 결혼시키라고 간청했다. 그러나 작가는 인간 본연의 자유와 권리를 희롱하고 유린하는 자는 반드시 사회적·종교적 응징을 받아야 한다는 신념을 굽히지 않았고, 끝끝내 인기에 영합하지 않았다.
user: 아르만도 만사네로 칸체에 대해 설명해 줘.

gpt: **아르만도 만사네로 칸체**는 멕시코의 마야인 음악가이다. 전후 멕시코에서 가장 성공한 작곡가 중 하나로 여겨진다.

유카탄주 에서 태어났다. 아버지 산티아고 만사네로는 가수이자 작곡가였고 어머니 후아니타 칸체 바케이로는 연주자였다.

15세 때 첫 곡 ''Nunca en el Mundo''를 썼고 이 곡은 스물한 차례 음반이 나왔다. 만사네로는 평생 400개가 넘는 곡을 썼다.

1968년 곡인 ''Somos Novios''는 에 올랐다. 영어권에서도 1970년 의 영어 번안곡을 페리 코모가 부른 음반이 성공하여 이후 엘비스 프레슬리·앤디 윌리엄스·셜리 배시·로버트 굴렛·안드레아 보첼리 등이 녹음했다.

만사네로는 2010년 을, 2014년에는 그래미 평생 공로상을 받았다.

코로나19 범유행중인 2020년 12월 17일 확진 판정을 받고 멕시코시티의 병원에 입원했다.
user: 시게노부정의 지리에 대해 설명해 주세요.

gpt: 마쓰야마시의 동부에 평지로 인접하며 시가지도 실질적으로는 마쓰야마시와 연속하고 있다. 남북으로 길쭉한 형태를 띠고 있는데, 정역의 중앙부가 마쓰야마 평야의 남동부에 해당한다. 동쪽은 온센군 가와우치 정에 시게노부 강을 사이에 두고 접하고 있다. 북동부, 남부는 산지.북동부에서 중부로 마을 이름의 유래인 시게노부강이 흐른다.
user: 외국 여자에 대해 설명해 줘.

gpt: **외국 여자**는 러시아의 작가 세르게이 도블라토프의 소설이다. 미국에서는 "A Foreign Woman"이라는 제목으로 소개되었다. 소련 밖에서의 삶에 대한 환상으로 미국에 이민 간 마루샤가 문화 이질감, 결혼 등의 사안을 겪어 나가는 이야기다. 러시아 이민자들의 생활을 나타내는 만화경으로, 웃음 속에서 사회주의와 자본주의에 대해 예리하게 비판하고 있다. 국적과 상관없이 이민자들이 가지는 삶과 희망을 보여 준다.

박진감 넘치는 내러티브, 역사적 현실에 기초한 유머와 아이러니는 이 작품을 도블라토프의 대표작으로 만들기에 가히 손색이 없게 한다.

user: 배경은?

gpt: ≪외국 여자≫에서 “미국에 사는 러시아 여인”을 대표하는 인물이 주인공인 마루샤다. ‘실수로’ 러시아에서 뉴욕의 포레스트 힐스로 이민 왔으며 아이가 있는 이 여인의 실패한 것처럼 보이면서도 성공적인 삶을 소재로 한 작품이다. 마루샤의 실수는, 그녀의 이민 결심이 다른 이민자들처럼 정치적인 이유에서 비롯된 것이 아니라 소련 밖에서의 삶에 대한 환상 때문이었다는 것이다.

마루샤는 이민 오기 전에 세 번 결혼을 했다. 이 작품은 결혼 생활에 실패한 마루샤가 어떻게 라파엘 호세 벨린다 치코릴리오 곤잘레스와 네 번째 결혼을 하게 되었는가의 경위라고 해도 과언이 아니다. 뉴욕에 살고 있는 러시아 이민자들의 삶을 상세하고 리얼하게 그리고 있다. 108번가에 모여 살고 있는 러시아 이민자들이 독특한 개성을 가지고 작품 속에서 빛을 발하고 있다. 이들이 소련에서 전문적인 직업을 가지고 있던 것과 이민 후 뉴욕에서의 모습은 천양지차다. 이들은 미국의 기준으로 하층민의 삶을 살아가지만, 소련에서보다는 경제적으로 더 풍요로운 삶을 살고 있어 아이러니가 생긴다.

≪외국 여자≫는 1985년에 미국 뉴욕에서 집필되고 1986년에 출판되었으며 1991년에 영어로 번역되었다. 도블라토프는 그의 조국 소련에서 출판하기를 그토록 원했지만 단 한 편의 작품도 그럴 수 없었다. 1978년 미국으로 망명을 한 후로 출판을 왕성히 하게 되는데 결과적으로 그가 뉴욕에 살았던 12년 동안 열 권이 넘는 책을 출판했다. ≪외국 여자≫를 같은 해에 출판된 ≪이민 가방≫과 함께 도블라토프의 대표작으로 꼽는 데 주저할 사람은 없을 것이다. 이 작품 역시 도블라토프의 다른 작품과 마찬가지로 작가가 실명으로 작품에 등장함으로써 사실성을 고양해 독자로 하여금 몰입하게 하는 시학적 기능을 하고 있다. 또한 단순하고 명료하며 일상의 대화를 옮겨 놓은 듯한 어조로 한 편의 드라마를 감상하는 것처럼 독자와의 거리를 좁히는 도블라토프 특유의 문체를 고스란히 내포하고 있다. 이 작품으로 도블라토프의 문학 세계를 다시 한 번 엿볼 수 있으며 다른 작품과의 변별적 자질인 러시아인들의 미국 이민 생활을 사실적으로 엿볼 수 있다는 것 또한 간과할 수 없는 지적 유희이다.
user: 잔, 왕의 딸의 배경을 알려줘.

gpt: 17세기 퀘벡의 삶을 프랑스 소녀의 관점에서 현실적으로 그린 역사소설이다. 

당시 프랑스는 영국과 전쟁 상태였는데, 북미 땅에 프랑스보다 늦게 이주하기 시작한 영국인의 수효가 급속하게 증가하자 위협을 느끼기 시작했다. 이런 상황에서 루이 14세는 더 많은 프랑스인들을 이주시키고 후손을 낳기 위해 필요한 신붓감들을 보내어 북미에 정착한 프랑스인의 수효를 늘리는 데 많은 노력을 기울였다. 이러한 정책에 따라 ‘왕의 딸’이란 신분이 생겼는데, 거창한 이름과는 달리 대부분 고아거나 생계가 힘든 가정의 여자 아이들이었다.

1672년, 이야기의 주인공인 잔 샤텔은 열여덟 살이 되면서 ‘왕의 딸’로 징집된다. 고아가 되어 수녀원에서 자란 잔에게 프랑스의 새 개척지 누벨 프랑스로 갈 기회가 주어졌다. 하지만 잔은 퀘벡에 도착하면서 그동안 꿈꿔 왔던 낭만적인 삶은 공상에 불과했다는 것을 알게 된다. 잔의 남편은 모피 사냥꾼으로 자존심 세고 말이 없는 무뚝뚝한 사람이었다. 그는 사랑하던 부인이 이로쿼이 인디언들에게 살해당하고 나서 남은 어린아이 둘과 외딴 오두막에서 살고 있었다. 잔은 실망스러운 상황에서도 용기와 상상력을 발휘해 외딴 숲 속에서의 생활에 적응하고 자신을 둘러싼 위험에 대처한다. 카누의 노를 젓는 것부터 소총을 쏘는 것까지 배워야 했다. 인디언의 공격에 맞서 싸우기도 한다. 이렇게 새 땅에 도착한 지 1년이 되어서야 남편과 가족에게서 인정과 사랑을 받기 시작하면서 잔은 드디어 자신의 보금자리를 마련했다는 느낌을 갖기 시작한다.

이 소설은 17세기 퀘벡 주 식민지 개척 시대의 모습을 실감 있게 묘사하고 있다. 프랑스에서 이민 와서 사는 상인과 모피 사냥꾼들, 프랑스인에게 동화되어 사는 위로니 인디언들과 영국 편에 서서 프랑스인들과 맞서 싸우는 이로쿼이 인디언들을 현실적인 이야기 설정 속에 등장시켜 당시 생활환경과 관습, 사고방식을 정확하고 깊이 있게 소개하고 있다. 또한 혹독한 생활환경에서 살아남아야 하는 여성들의 삶과 이러한 환경에서 영향 받아 형성된 사고방식, 여성의 사회적 위치 등 퀘벡의 역사적·사회적 여러 단면을 함께 접할 수 있는 훌륭한 작품이다. 또한 불우한 환경에서도 절대로 꿈과 희망을 잃지 않고 용기와 재치로 어려움을 헤쳐 나가며 행복을 만들어 가는 주인공 잔의 불굴의 의지는 모험심과 호기심 많은 모든 독자들에게 감동을 선사한다.

≪잔, 왕의 딸≫은 역사소설인 반면, 재미있고 쉽게 쓰여 누구나 읽을 수 있는 작품이라는 점에서 높은 평가를 받았고, 주인공 잔의 활력은 많은 독자들의 마음을 사로잡았다. 실제로 ‘왕의 딸’들이 누벨 프랑스에 도착해서 어떤 삶을 살았는지에 대한 역사적 기록은 없다고 한다. 따라서 역사학자들조차도 ‘왕의 딸’의 삶을 역사적으로 이해하기 위해서는 기존하는 다른 역사 자료에서부터 짐작하는 수밖에 없다. 이러한 상황을 고려할 때 역사학자의 관점에서도 ≪잔, 왕의 딸≫은 역사학자들의 수준을 능가하는 업적이라고 인정을 받기도 했다.
user: 새로 엮은 옛이야기에 대해 설명해 줘.

gpt: **새로 엮은 옛이야기**)는 1936년 출간된 루쉰의 단편집이다. ≪납함≫, ≪방황≫에 이어 세 번째로 출판된 소설집으로, 제목처럼 ‘옛이야기’인 신화와 전설, 역사 등의 소재에 현대적인 색채를 입혀 ‘새로 엮은’ 작품들이다.

모두 여덟 편으로 구성된 이 소설집은 13년이란 긴 시간에 걸쳐 단속적으로 창작되었고, 소설 속에 등장하는 인물이나 형식, 기법 면에서 이전 ≪납함≫이나 ≪방황≫과는 확연히 다른 면모를 보이고 있어 실험적일 뿐 아니라 작가의 일관된 창작 의도를 파악하기도 쉽지 않다. 먼저 인물 면에서 ≪새로 엮은 옛이야기≫는 중국 문화사에서 성인과 영웅으로 떠받들어져 온 여와, 예, 우, 백이와 숙제, 연지오자, 노자, 묵자, 장자 등이 등장하며, 그들의 숭고하고 영웅적인 면모를 보여 주기보다는 구체적인 현실 문제 앞에서 곤란을 겪으며 고뇌하는 인간적인 모습을 묘사하고 있다. 또 그들은 하나같이 현실 문제를 해결하려 안간힘을 쓰지만 뭇사람들로부터 이용당하거나, 평범한 인물로 전락하거나 나약해지며, 허위와 위선의 인물로 희화화되는 등 불행한 운명을 맞게 되는데, 이런 과정 가운데 루쉰이 구사한 ‘익살’ 기법은 현실의 문제를 더욱 부각시키는 요소로 작용하고 있다. ‘익살’ 기법은 특히 현대에나 있을 법한 생활 방식이나 용어들을 삽입하는 데서 풍자 효과를 일으키는데, 독자는 고금이 뒤섞인 역사 화면을 통해 비판의 대상이 과거로부터 오늘날까지 온존하는 해악이란 사실을 깨닫게 된다. 그리고 중국 문화사의 정신을 상징하는 인물들이 온갖 자질구레한 일상 속에서 속수무책으로 당하고, 심지어 민중에게 이용당하고 외면당하는 현실은, 한 이상적인 인물이 출현하는 데 필요한 사회적인 토양은커녕 오히려 이들의 출현을 방해하고 압살하는 암흑적인 구조가 문명 시초부터 얼마나 뿌리가 깊었는지를 다시금 생각하게 한다. 그런 점에서 ≪새로 엮은 옛이야기≫는 현실의 암흑 구조와 그로 인해 파생되는 중국인의 비극적인 정신세계를 철저히 드러냄으로써 각성을 촉구하려 했던 소설집 ≪납함≫, ≪방황≫에 비교해 볼 때 소재와 창작 방식만 다를 뿐 주제 면에서는 오히려 더욱 근원적인 차원에서의 각성을 촉구한 소설집이라 할 수 있다.

현실에 발을 딛고 역사 속에 퇴적되어 온 중국의 ‘영혼’을 드러내고자 했던 루쉰의 창작 지향을 엿볼 수 있는 소설집. ≪새로 엮은 옛이야기≫에서 작가는 친숙한 신화, 전설 속 주인공들을 출현시킴으로써 현실을 변혁하는 주체이자 중국 문명 기원의 정신상을 제시한다.
user: 이키나촌의 지리를 알려줘.

gpt: 이마바리시와 히로시마현 오노미치시의 거의 중앙에 위치하고 있었다.게이요 제도에 속하는 유인도인 이쿠나 섬과 무인도인 히라나이 섬, 쓰루시마, 쓰보키 섬, 가메지마, 노코지마, 오시마, 고지마 및 시루시마의 9개 섬으로 이루어져 있다. 덧붙여 이쿠나 섬의 동부에 있는 이쓰쿠시마라고 불리는 반도부는 원래는 독립된 섬이었지만 다이쇼 말기 매립으로 생메이 섬과 육지로 이어지게 되었다

총면적은 3.87km²였다.

외딴 섬이지만 바로 인근 인도로 가는 페리 편수도 빈번하게 운항되고 있었다.
user: 우오시마촌이 뭐야?

gpt: **우오시마촌**은 에히메현 도요지방에 있던 촌이다.

유인도로 어도와 다카이 신도가 있다.

1947년에는 인구 1,700명을 달했으나 과소화로 폐촌 직전에는 약 290명까지 인구 격감이 진행되어 서일본에서 인구가 작은 자치체가 되었다.「학교는 지역 등대」의 이념을 내걸어 촌민 대모집에 의해 폐교 위기를 극복하고 하수도 보급률 100% 달성, 에히메현내 자치체 최초의 케이블 TV 도입 등 낙도에서 취락이 소규모로 응축된 마을이기 때문에 가능하다고 할 수 있는 독특한 시책을 추진해 전국의 소규모 낙도 모델로서 주목받은 마을이기도 했다.
user: TV 만화영화주제가에 대해 설명해 주세요.

gpt: **TV 만화영화주제가**는 한국음반에서 출시한 카세트테이프이다. 1980년대~1990년대 위주의 일본과 한국의 TVA 애니메이션 음악들이 수록되었다. 유튜브에서 유성가면 채널의 시청할 것이다.
user: 중노미란 무엇인가?

gpt: **중노미**는 조선왕조 때 존재했던 주막에서 허드렛일이나 손님의 신변 경호 등을 책임졌던 남자 종을 말한다. '죽놈이' 라고도 부르기도 했으나 이는 비표준어이며 정확한 표준어는 중노미로 하고있다.

user: 특징은?

gpt: 주막은 보통 주모라 불리는 여자 주인이 대부분 많은 편이었지만 여자이기 때문에 특히 도둑이나 과격한 성격의 손님을 감당하기에는 어려움이 있어서 주막에서 주모의 고용하에 허드렛일이나 신변 경호 등을 책임졌던 건장한 남자 종이 필요했는데 이들이 바로 중노미였다.
중노미 중 일부는 주모의 남편이나 아들 또는 남매가 담당하기도 했지만 주모의 임의에 따라 주모가 직접 남자를 고용,위탁해주는 방식으로 갔으며 이들은 주막에서 허드렛일이나 주막 시설 보수 및 관리, 그리고 신변 경호 등을 책임졌다. 그 외에도 도축이나 고기 부위 관리, 벌목이나 숯 담당을 맡기도 하였으며 술이나 음식 재료 등을 공수하는 역할도 하였다.

특히 술주정이 잦은 과격한 손님들이 오가는 경우가 많아서 주모가 홀로 이를 처리하기에는 어려움이 있기에 중노미가 이를 처리해주기도 한다.
user: 오니시정이 뭐야?

gpt: **오니시정**은 에히메현 도요지방에 있던 정이다.

기쿠마정은 조선업과 그 관련 산업이 번성하여 산업을 비롯한 활력과 여유를 갖춘 전원 도시로서 성장을 목표로 해 왔다.그 시책으로서 고분공원이나 하수도 정비에 착수해 거주환경의 질 향상을 목표로 해왔다.

user: 지리에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 시코쿠의 북서쪽, 다카나와 반도의 서북부에 위치하고 있다. 산계가 동서로 뻗어 있고 평야는 대체로 북부로 펼쳐져 이쓰키나다에 접해있다. 내륙에는 선상지상으로 비교적 완만한 구릉지가 펼쳐져 있고, 더욱이 그 배후에는 산간지가 가로놓여 있는데 화강암질이며 토질은 약하다. 구릉지는 과수원으로 이용되는 것이 많다.
user: 미야쿠보정이란 무엇인가요?

gpt: **미야쿠보정**은 에히메현 도요지방에 있던 정이다. 2005년 1월 16일 이마바리시와 오치군 11개 정촌의 대합병에 의해 새롭게 이마바리시의 일부가 되어 자치체로서의 미야쿠보 정은 소멸하였다.

user: 지리에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 이마바리 항에서 북동쪽 약 4km에 떠 있는 게이요 제도의 오시마 동부에 위치한다.북, 동, 서의 삼면을 바다에 접하고 있다. 취락은 미야쿠보라 불리며 동사무소가 있는 중심 취락이 가장 크고, 그 이외의 취락은 거의 해안선을 따라 산재해 있다.미야쿠보 마을 뒤에 있는 가자미 산 전망대에서는 세토 내 섬들과 돌절구장을 전망할 수 있다.
user: 코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 1936란 무엇인가요?

gpt: **코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 1936**은 스페인의 최상위 축구 컵대회로 현재 코파 델 레이로 알려진 대회의 34번째 시즌이다.

이 대회는 1936년 2월 15일에 시작되어 1936년 6월 21일에 발렌시아의 메스타야에서 열린 결승전으로 막을 니렸다. 스페인 제2공화국 시기에 마드리드라는 명칭으로 참가한 레알 마드리드는 첫 ''고전 더비'' 결승전에서 바르셀로나를 2-1로 이기고 통산 7번째 우승을 거두었다. 전 시즌 우승 구단 세비야는 에르쿨레스와의 16강전에서 재경기 끝에 패해 탈락했다.

이 시즌은 스페인 내전으로 모든 축구 활동이 중단되기 전에 치른 마지막 대회이기도 하며, 이 대회는 1939년에 대장군 컵의 명칭으로 재개되었다.
user: 아사쿠라촌이란 무엇인가?

gpt: **아사쿠라촌**은 에히메현 도요지방에 있던 촌이며, 오치군에 속했다.

이웃한 옛 이마바리시 등지에서 주택을 찾아 이사하는 사람이 있어 국내에서도 몇 안 되는 인구가 증가하던 마을이기도 했다.「마을」이라고는 하지만, 인구가 약 5천명으로 에히메현내의 다른 「마을」과 비교해도 손색이 없는 존재였다. 에히메현에서는 마지막 촌 중 하나이며, 소멸로 현내에서 촌이 사라졌다.

user: 지리는?

gpt: 구 아사쿠라촌은 구: 이마바리시와 접하며 이마바리 평야 내륙부에 위치하고 있다.

북쪽은 트이고 이마바리시와 평지로 접하고 있으나 다른 세 쪽은 산지로 둘러싸여 있다. 산지는 삼림으로 덮여 있어 도요시에서 발원하는 돈다 강 상류 지역에 해당하고 돈다 강은 마을을 관통하여 이마바리 시 동부를 거쳐 스이탄으로 흘러들고 있다.
user: 세키젠촌의 지리를 알려줘.

gpt: 게이요 제도의 오카무라 섬, 오사키카미 섬, 오시모 섬의 3개 섬과 그 속도의 무인도 군으로 이루어진 낙도 마을로 서부에서는 히로시마 현의 오사키카미 섬으로부터의 귤 출작이 행해져 왔다.석회암의 노두가 보여 메이지 시대에 한때는 섬 밖에서 사업자들이 들어와 왕성하게 석회 채굴이 이루어져 섬의 형태가 변용될 정도였으나 자원의 고갈과 함께 섬을 떠났다. 현재 거대한 채굴터는 수원지가 되고 있어 도민들을 윤택하게 하고 있다.
user: 1936 코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 결승전에 대해 설명해 줘.

gpt: **1936 코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 결승전**은 현재 코파 델 레이로 알려진 스페인의 최상위 컵대회의 34번째 결승전으로 코파 델 프레시덴테 데 라 레푸블리카 1936의 우승 구단을 가리기 위해 시행되었다. 이 결승전은 스페인 내전으로 1939년까지 대회가 중단되기 전에 시행한 마지막 결승전으로, "공화국 대통령컵"의 명칭으로 시행한 마지막 결승전이었다.

1936년 6월 21일에 발렌시아의 메스타야에서 열린 이 경기에서, 마드리드가 바르셀로나와의 첫 ''고전 더비'' 결승전에서 2-1로 승리했다. 따라서 레알 마드리드는 15번째로 진출한 결승전에서 통산 7번째 우승을 달성했는데, 반면 바르셀로나는 16번째로 진출한 결승전에서 대회 통산 9번째 우승을 놓쳤다.

이 경기는 마드리드의 수문장 리카르도 사모라가 선보인 "불가능에 가까운 선방"으로 회자되었는데, 그는 바르셀로나의 주제프 에스콜라가 막판 동점골을 넣는 것을 막았다. 이 선방은 스페인 축구 역사상 최고의 선방으로 회자되곤 한다.
user: 속주 총독에 대해 설명해 주세요.

gpt: **속주 총독**은 로마 제국의 하나 또는 그 이상의 속주들에 대한 로마법의 최고 행정관으로 선출 또는 임명된 관리이다. 속주 총독은 또한 대행법무관 혹은 대행집정관으로도 알려져 있다.

로마의 법률 언어에서 속주 총독의 일반 용어는 특정 지위 상관없이 ''렉토르 프로빈키에''이며, 이는 속주의 본질적이고 중요한 위치 및, 이에 상응하는 권한의 차이를 반영한다.

제정 초기에, 원로원 속주와 황제 속주라는 두 종류의 속주가 존재했고, 몇몇 종류의 총독들이 생기게 되었다. 프로콘술과 프로프라이토르는 정무관의 범주에 들어가게 되었다.

user: 제정 후기는?

gpt: 속주 총독들은 이들이 징세 및 사법, 공공 질서에 대한 책임을 맡았기에 로마 행정 당국에 있어서 가장 중요한 직위였다. 이들은 관할 지역에서 일년에 세 차례 세금 요구를 받았다.

전제정, 즉 제정 후기에 디오클레티아누스 황제는 서기 315년 콘스탄티누스 대제 때 완료된 속주 행정 개편들을 서기 293년에 시작하였다. 디오클레티아누스는 12개의 관구를 설치하였는데 , 본래 이것은 일시적으로 유지된 사두 정치 시기에 네 명의 공동 황제 각자에게 2개에서 4개가 할당된 것으로, 이들 각각 관구는 프라이펙투스 프라이토리오를 대신하여 활동한 비카리우스들의 관리를 받았다. 각 관구들은 몇 개의 로마 속주로 구성되었으며, 각 관구는 직위가 속주마다 다양했던 속주의 총독들의 권한하에 있었다 . 비카라우스의 권한이 속주 내에서 가장 높았지만, 그는 권한을 쥐고 있던 프라이펙투스 프라이토리오 혹은 황제의 권한하에 있었다.

콘스탄티누스는 디오클레티아누스 때 시작된 과정인 총독들의 군 지휘권을 완전히 없앴다. 군대가 배치된 속주들에서, 둑스 가 국경 부대들을 지휘했다. 일부 둑스들은 몇몇 속주의 부대들을 지휘했으며, 이 부대들은 관구의 비카리우스의 통제를 받았다. 야전군들은 ''코메스'' 의 지휘를 받았고 그 이후에는 최고 군지휘권자 마기스트리 밀리툼의 지휘를 받았다.

디오클레티아누스의 전례를 다시 따른 콘스탄티누스는 재위 말에 로마 제국을 세 개의 대관구로 조직했다. 이 대관구들은 정제 두 명이 최고 책임자 역할을 했었던 사두정치 시절 네 명의 공동 황제들이 관할하던 지역들을 기반으로 했다. 이 세 개 대관구들은 갈리아 대관구, 이탈리아, 일리리쿰, 아프리카 대관구 , 동방 대관구였고, 이 각각은 프라이펙투스 프라이토리오가 관리했다. 각 대관구의 프라이펙투스는 최고위 민간 관료이며, 황제 다음으로 높았다. 이들은 비카리우스와 총독들의 책임자이기도 하였다. 또한 최고 고등 재판관, 대관구 행정 당국의 대표, 최고 재무 관리자, 최고 징세관이었다.
user: 세자매란 무엇인가?

gpt: **세자매**는 2021년 1월 27일에 개봉한 대한민국의 영화이다.

겉으로는 전혀 문제없어 보이는 가식덩어리, 소심덩어리, 골칫덩어리인 세 자매가 말할 수 없었던 기억의 매듭을 풀며 폭발하는 이야기를 담는다.

user: 제작에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 이승원 감독이 문소리와 김선영을 염두에 두고 시나리오를 썼고, 문소리가 공동 프로듀서를 맡고 장준환 감독과 만든 '영화사 연두'가 공동 제작사로 참여했다.
제21회 전주국제영화제의 '전주 시네마프로젝트 2020' 선정작이다.

시나리오와 제작기, 인터뷰, 영화평을 담은 도서가 출간되었다.
user: 미쇼정에 대해 설명해 줘.

gpt: **미쇼정**은 2004년 9월까지 에히메현 미나미우와군에 존재했던 정이다.

2004년 10월 1일, 조헨정, 니시우미정, 잇폰마쓰정, 우치우미촌이 합병해 아이난정이 되었다.

user: 지리는?

gpt: 에히메 현의 최남단이기도 한 미나미우와군의 중앙에 위치한다.북쪽으로 시코쿠 산지에서 분기하여 동쪽에서 서쪽으로 달리는 시노야마 산맥을 가지고 기타우와군 쓰시마정에 접하고, 남쪽은 동서로 길게 트여 태평양에 접해 있다.
user: 니시우미정의 지리를 알려줘.

gpt: 우와지마시에서 국도 56호를 자동차로 약 1시간 남하. 후나코시 반도 남부의 거의 중앙에 있는 곤겐 산을 중심으로 한 지역으로 주위의 작은 섬을 포함한다. 해안을 따라 반도를 일주하는 지방도가 있으며, 연선의 몇몇 포구에는 어업 취락이 형성되어 있다. 해안은 대부분 갯바위이며, 그 앞바다의 다수의 작은 섬과 갯바위는 호어장이 되고 있다. 가시마는 관광지로도 알려져 있다.
user: 잇폰마쓰정의 지리를 알려줘.

gpt: 동쪽과 서쪽이 산지에 낀 소규모 분지를 이루고 있다. 중부에는 마사키 강이 작게 흐르고 있다. 고치현의 스쿠모 시 및 기타우와 군 쓰시마 정과의 경계를 이루고 있는 시노야마가 북쪽으로 솟아있다.