blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: 과소비가 뭐야?

gpt: **과소비**는 필요 이상으로 돈이나 자원을 소비하는 것을 말한다. 과소비는 천연자원의 사용이 시스템의 지속 가능한 용량을 초과한 상황을 나타낸다. 장기간이 과소비 패턴은 결국 자원 기반의 손실로 이어진다. 과소비라는 용어는 사용에 있어 상당한 논란의 여지가 있으며 단일 정의가 있는 것은 아니다. 과소비는 소비주의, 계획된 노후화 및 기타 지속 불가능한 비즈니스 모델과 같은 힘을 포함하며 현재 세계 경제의 여러 요인에 의해 주도되며 지속 가능한 소비와 대조될 수 있다.

시스템의 지속 가능한 용량을 정의하려면 많은 변수를 고려해야하므로 ‘과소비’로 간주되는 것을 정의하는 것은 어렵다. 시스템의 총 용량은 지역 및 전 세계 수준에서 발생한다. 즉, 특정 지역은 자원을 과도하게 소비하지 않고 더 많은 자원으로 인해 특정 자원의 소비 수준이 다른 지역보다 높을 수 있다. 주어진 지역이나 생태계에서 장기간의 과소비 패턴은 종종 환경 파괴를 초래하는 천연 자원의 감소를 유발할 수 있다.

과소비에 대한 논의는 종종 인구 규모와 성장, 그리고 인간개발의 논의와 유사하다. 더 많은 사람들이 더 높은 삶의 질을 요구하고, 현재 더 많은 자원 추출이 필요하며, 이는 기후 변화 및 생물 다양성 손실과 같은 후속 환경 파괴를 초래한다. 현재 ‘선진국’인 부유층의 주민들은 인구의 대부분을 차지하는 개발 도상국보다 거의 32배 더 많은 자원을 소비한다. 그러나 개발도상국은 소비 시장이 성장하고 있다. 이 국가들은 빠르게 더 많은 구매력을 얻고 있으며 아시아, 미국 및 아프리카의 도시를 포함하는 글로벌 남부 지역이 2030년까지 소비 성장의 56%를 차지할 것으로 예상된다. 이는 현재 추세가 상대적인 소비를 계속한다면 금리는 이러한 개발도상국으로 더 많이 이동하는 반면 선진국은 정체되기 시작한다.
지속 가능한 개발 목표 ‘책임 있는 소비와 생산’은 과소비의 영향을 줄이기 위한 목표를 가진 주요 국제 정책 도구다.

user: 발자국에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 과소비 개념은 생태 발자국 개념과도 밀접한 관련이 있다. ”생태 발자국“이라는 용어는 ”생물권에 대한 인간의 수요를 측정하기 위한 자원 회계 프레임 워크“를 의미한다. 예를 들어 현재 중국은 1인당 생태 발자국은 미국 크기의 약 절반 정도지만 인구는 미국 크기의 4배 이상이다. 중국이 미국 수준으로 발전하면 세계 소비율은 대략 두 배가 될 것으로 추정된다.
user: 광주 학산빌딩 붕괴 사고의 붕괴를 알려줘.

gpt: 건물은 순식간에 7차선 도로변으로 쓰러졌고, 정류장에 막 정차한 시내버스를 그대로 덮쳤다. 당시 맞은편 버스 정류장의 유리가 깨질 정도로 충격이 컸으며 붕괴된 건물의 잔해와 토사의 높이가 10m가 넘었다.

철거 업체는 건물 꼭대기 층부터 차례로 허물겠다는 해체 계획서를 제대로 지키지 않았다. 중간 층부터 무너뜨린 탓에 붕괴가 일어났다. 건물과 차도 간 거리는 3~4m에 불과하고 건물 바로 앞에는 버스 정류장이 있었다. 또한 사고가 사람들과 차량의 통행이 많은 오후 4시 22분에 일어나 큰 인명피해가 발생하였다.
user: 타워 트랜싯 싱가포르의 역사를 알려줘.

gpt: 2014년 10월, Land Transport Authority는 새로운 버스 계약 모델의 일환으로 Bukit Batok, Clementi 및 Jurong East 버스 인터체인지를 기반으로 Jurong West의 Bulim Bus Depot에서 26개 노선을 운영 할 것을 입찰에 요청했다.

2015년 5월, Land Transport Authority는 Bulim Bus Depot을 기반으로 하는 서비스와 함께 2016년 5월에 시작할 운영 계약을 타워 트랜싯 싱가포르에 수여했다.2015년 7월 31일, Land Transport Authority는 Bulim Bus Depot을 타워 트랜지트 싱사포르에 넘겨 주었으며,이를 통해 창고 설치 작업과 직원 교육 등의 준비를 더 일찍 수행할 수 있었다.

2015년 12월 6일, Bulim Bus Depot은 MP가 Hong Kah North, Amy Khor 및 당시 Tower Transit의 CEO 인 Adam Leishman을 위해 공식적으로 개장했다. 대중들이 창고를 둘러보고 타워 트랜짓에 대해 더 많이 알 수 있도록 Bulim Carnival Day도 같은 날에 열렸다.

Tower Transit Singapore는 2016년 5월 29일에 운행을 재개하였다.

2016년 12월 10일 타워 트랜싯 싱가포르는 직원에게 여가 여행을 제공 한 싱가포르 최초의 버스 운영사가 되었다. Kumaran은 SMRT 버스에서 16년 만에 5월에 Tower Transit Singapore에 합류했다. 탁월한 서비스로 가장 큰 상을 받았다. 런던 왕복 티켓 한 쌍과 SGD 4,500 상당의 5박 숙박 시설이다.

2017년 2월 13일에 타워 트랜싯 싱가포르는 발렌타인 데이를 기념하는 싱가포르 최초의 버스 운영사가 되었다. 타워 트랜짓 버스는 모두 버스의 EDS 에 해피 발렌타인 데이를 프로그램 했으며 Tower Transit에서 일하는 부부에 관한 더 뉴 페이퍼에 기사를 실었다.

2017년 3월 1일 Tower Transit Singapore는 66, 97, 106번 노선에서 운행하는 100대의 버스에 시그니처 향을 선보였다. 타워 트랜싯은 싱가포르에서 이러한 계획을 세운 최초의 버스 운영사이다.

2017년 3월 8일 Tower Transit Singapore는 세계 여성의 날을 기념하는 최초의 버스 운영사가 되었다.

2017년 3월 13일 타워 트랜싯 싱가포르는 6개월의 시험 기간 동안 싱가포르 최초의 3도어 2층 버스를 운영하기 시작했다.

2020년 9월 30일, 육상 운송 청은 셈 바왕-이슌 버스 패키지를 타워 트랜싯 싱가포르로, 두 번째 5년 기간의 Bulim 버스 패키지를 수여했다.
user: 청취실이 뭐야?

gpt: **청취실**은 벨기에의 초현실주의자인 르네 마그리트가 그린 캔버스의 유화 겸 작품이며 현재 텍사스주 휴스턴에 있는 메닐 컬렉션의 일부이다.

두 그림 모두 같은 녹색 사과를 특징으로 하지만, 다른 방에 놓아두었다. 1952년 버전에서는, 방의 바닥은 나무이고, 유리창은 흰색으로 다듬어져 있다. 1958년 버전에서는, 아치형 야외 창이 있는 회색 벽돌 방으로 대체되었다.

1958년 이 그림의 복제는 제프 벡 그룹의 Beck-Ola 음반 커버에 사용되었다.
user: 장석진이 무엇인가?

gpt: **장석진**은 대한민국의 언어학자이다. 1975년에 한국언어학회를 창립하여 한국의 현대언어학을 설계했다. 서울대학교 문리대 영어영문학과를 졸업하고 서울대학교와 미국 하와이 대학교 대학원에서 석사학위를 취득하였다. 이어 미국 일리노이대학교에서 언어학 박사학위를 취득하였다. 저서로 『화용론연구』, 『통합문법: 담화와 화용』, 『자연언어처리의 기초연구』, 『Korean』 , 『 현대언어학』 , 『전산언어학의 기초 』 등이 있다.
user: 피아트 CR.42 팔코란 무엇인가요?

gpt: **피아트 CR.42 팔코**는 이탈리아의 항공기 제조업체인 피아트 아비아치오네가 개발하고 생산한 1인승 전투기이다. 1930년대와 제2차 세계 대전 동안 주로 이탈리아 공군에서 복무했지만, 상당수는 공여되거나 수출되기도 했다.

CR.42는 피아트의 전작인 피아트 CR.32 전투기를 진화시킨 것으로, 과급기가 추가되고 엔진을 더 강력한 피아트 A.74로 바꿔 달고 외형을 정리하여 공기역학인 성능을 개선시킨 것이다. 이 전투기는 실전에서 복엽 날개의 특징을 살려 기동성이 민첩하다는 것이 입증되었는데, 이는 익면하중이 매우 낮은 덕을 본 것으로 때로는 단엽기와의 교전에서도 결정적인 전술적 이점을 가질 때도 있었다. RAF 정보국은 보고서에서 이 복엽 전투기의 뛰어난 기동성을 높이 평가하며, 근접 공중전에서 아주 강력했다고 덧붙였다. 더 빠르고 중무장된 단엽기가 기술적인 측면이나 속도 및 다른 영역에서는 훨씬 우세했음에도 이와 같은 평가를 내린 것은 특필할 만하다. 이 기체는 주로 전투기로 이용되었지만, CR.42CN 같은 야간 전투기형, 지상 공격기 형식인 CR.42AS 및 복좌 훈련기인 CR.42B Biposto 등 다양한 다른 파생형이 채택되었다.

CR.42는 2차 대전이 발발하기 겨우 4개월 전인 1939년 5월에 이탈리아 공군에서 취역을 개시한 최신예 기종이었으며, 이탈리아 공군 최후의 복엽 전투기였다. 1940년 6월 10일, 이탈리아가 2차 대전에 돌입한 날까지 대략 300대가 전달되었고, 처음에는 대도시와 중요한 군사 시설 주변에 배치되어 방어하는 임무를 받았다. 1940년 말, 팔코는 프랑스, 영국, 몰타, 북아프리카, 그리스를 포함한 다양한 전선에서 실전에 참가했다. 전쟁이 끝날 때까지 CR.42는 이라크, 동부 전선, 이탈리아 본토를 포함한 더 많은 전선에서 사용되었다. 1943년 9월 8일 이탈리아가 연합군과 휴전 협정을 체결한 후 이탈리아 공군에서는 훈련기로 강등되었고, 일부 기체는 독일군에 의해 압수되어 루프트바페에 의해 지상 공격기로 활용되었다.

CR.42는 벨기에, 스웨덴, 헝가리를 포함한 다른 나라의 공군에서도 이용되었다. 피아트 본사에서 생산이 끝날 무렵에는 1,800대가 넘는 CR.42기가 생산되어 2차 대전 동안 사용된 이탈리아 단엽
기 중에서 가장 많은 수를 차지한 어엿한 주력 전투기였다. 폴란드의 군사 서적 발행자인 체르미스와프 스쿨스키는 이 전투기가 헝가리 공군에 복무하는 동안, 소련 공군에 맞서 싸우면서 12대1의 압도적인 격추비율을 달성하는 최상의 성능을 발휘했다고 주장했다.

user: 야간전투기에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 전쟁이 진행됨에 따라 CR.42는 낮에는 점차 신세대의 단엽 전투기들에 밀려나기 시작했지만, 야간 요격이라는 새로운 틈새 시장을 발견했다. 비록 레이다도 없고 항법 장비도 부실했지만, 팔코는 이탈리아 공군의 주력 야간전투기 역할을 했다. 팔코의 야간전투기 형식은 엔진의 배기 불꽃을 숨기기 위해 길게 확장된 배기관이 부착되었고 몇몇 기체에는 2개의 조명등이 날개 밑에 설치되었다. 1940년 8월 13일 밤, 조르지오 그라퍼 대위는 토리노를 공습하기 위해 날아온 영국 공군의 암스트롱 휘트워스 휘틀리 폭격기를 포착해 사격을 개시했다. 그런데 기총이 몇 발 쏘지도 못하고 잼이 걸렸고, 그래퍼는 도주하는 폭격기를 쫓아가 동체로 들이받고 비상탈출했다. 그 폭격기는 심하게 손상되어 추락했다.

가장 성공적인 야간 요격 중 하나는 1942년 8월 25일 밤에 일어났다. 그 날 이탈리아 비행장을 쑥대밭으로 만들고 있던 RAF 야간 폭격에 대응하기 위해 제4비행단 예하에 무전기를 갖춘 팔코 전투기 4대와 아바르 니메르에 전개된 제101폭격비행단 예하의 208, 238비행중대 전투기들을 빌려와 야간 전투기로 이용했다. 이탈리아 항공 역사가들은 CR.42는 야간 전투기로서 상당한 성공을 거두며 1942년 이탈리아 북부 전역의 산업 목표물을 폭격하던 RAF 폭격기에 효과적으로 대응할 수 있음을 입증했다고 주장한다.
user: 매너하우스에 대해 설명해 줘.

gpt: **매너하우스**는 역사적으로 대영주의 주요 거주지이다. 저택은 유럽 봉건 제도에서 장원의 행정 중심지를 형성하였으며, 그레이트 홀에서 영주의 장원 재판소, 영지 세입자와의 공동식사 및 대연회가 열렸다. 이 용어는 오늘날 여러 컨트리 하우스에 느슨하게 적용되며, 이전에는 랜디드 젠트리가 거주했던 중세 후기부터 자주 거슬러 올라간다.

매너하우스는 때때로 요새화되었는데, 방어용보다는 과시용으로 만들어진 것이 대부분이었다. 매너하우스는 봉건제가 존재하는 대부분의 유럽 국가에 존재했으며 때로는 성, 궁전, 저택 등으로 알려졌다.

user: 건축물에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 일반적으로 성처럼 강력한 요새로 지어지지는 않았지만, 많은 저택이 요새화되어 왕실 면허가 필요했다. 그들은 종종 농업용 건물도 포함하는 벽이나 도랑으로 둘러싸여 있었다. 경찰이 나오기 며칠 전 강도와 도둑의 강도 집단에 대한 방어를 마련하기 위해서, 종종 도개교가 있는 해자, 성문과 망루를 갖추고 있었지만 성에 대해서는 아성, 대형 타워 또는 포위 공격을 견딜 수 있도록 높은 커튼 벽이 설계되었다. 매너하우스의 주요 특징은 봉건전쟁의 완화로 더 평화로운 가정 생활을 가능하게 하여 보조 아파트가 추가된 그레이트 홀이었다.

16세기 초에 매너하우스와 작은 성들은 시골 신사들의 거주지의 특성과 편의 시설을 얻기 시작했고, 1521년경 서리주에 있는 서튼궁과 같은 많은 방어 요소가 생략되었다. 16세기 후반의 르네상스 프랑스 소형 샤토의 많은 부분과 잉글랜드의 엘리자베탄과 자코뱅 스타일의 수많은 컨트리 하우스들이 만들어졌다.
user: 아리마 기념에 대해 설명해 주세요.

gpt: **아리마 기념**은 일본중앙경마회가 나카야마경마장에서 실시하는 중앙경마 G1급 경주다. 1착은 일본마주협회연합회회장상, 나카야마마주협회상을 받는다.

1955년까지 나카야마 경마장에서는 나카야마 대장애가 최대 인기 경주였지만, 도쿄우준 등 평지경주와 비교해 화려함이 결여되어 있었기 때문에, 당시 일본중앙경마회 이사장이었던 아리마 요리야스가 주도하여 나카야마경마장에 새 스탠드가 준공된 것을 기회 삼아, “연말의 나카야마경마장에서 일본더비에 필적하는 대레이스”를 추진하게 되었다. 시행장은 창설 이래로 나카야마경마장으로 변함 없으며, 시행시기도 12월 하순으로 정착되었다.

지방경마 소속마는 1995년부터 출주가 허용되었다. 외국국적마는 2000년부터 해당년도 재팬컵에 우승한 말에게만 출주자격이 부여되었다. 2007년부터는 국제경주가 되었고, 외국마 출전 범위도 6마리로 늘어났다.
user: 진화 윤리가 뭐야?

gpt: **진화 윤리**는 진화 이론이 윤리나 도덕에 대한 우리의 이해에 어떻게 관련될 수 있는지를 탐구하는 탐구 영역이다. 진화 윤리에 의해 조사된 문제의 범위는 매우 넓지만 진화 윤리의 지지자들은 진화 윤리의 문제가 서술적 윤리, 규범적 윤리, 그리고 메타 윤리의 분야에서 중요한 의미를 가지고 있다고 주장한다.

서술적 진화 윤리는 인간의 심리학과 행동을 형성하는데 있어 진화론의 역할에 기초한 도덕성에 대한 생물학적 접근법으로 구성된다. 도덕성에 대한 생물학적 접근 방식은 진화 심리학, 사회 생물학 또는 윤리학과 같은 과학 분야에 기초할 수 있으며, 특정한 인간의 도덕적 행동, 능력 및 성향을 진화적인 용어로 설명한다. 예를 들어 근친상간은 도덕적으로 잘못되었다는 거의 보편적인 믿음은 인간의 생존을 더욱 심화시킨 진화적 적응으로 설명될 수 있다.

반면에 규범적 진화적 윤리는 도덕적 행동을 설명하는 것이 아니라 특정한 규범적 윤리 이론이나 주장을 정당화하거나 부인하는데, 예를 들어, 규범적 진화 윤리의 일부 지지자들은 진화 이론이 다른 동물들에 대한 인간의 도덕적 우월성에 대한 널리 퍼져있는 견해를 훼손한다고 주장했다.

진화론적 메타윤리학은 진화론이 윤리적 담론의 이론과 객관적 도덕적 가치가 존재하느냐의 문제, 객관적 도덕적 지식의 가능성에 대해 연구하고 있다. 그 예시로 일부 진화 윤리학자들은 다양한 형태의 도덕적 반현실주의와 도덕적 회의주의를 옹호하기 위해 진화 이론에 호소한다.

user: 역사에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: 진화와 윤리 사이의 관계를 탐구하려는 첫 번째 주목할 만한 시도는 찰스 다윈이 ''The Descent of Man'' 에서 찾을 수 있다. 책 속 4장과 5장에서 다윈은 인간과 동물 사이에 절대적인 차이가 없다는 것을 보여주기 위해 인간 도덕의 기원을 설명하기 시작했는데 다윈은 세련된 도덕적 감각, 즉 양심이 사회적 동물로서의 본성에 뿌리를 둔 사회적 본능에서 시작된 자연 진화 과정을 통해 어떻게 발전할 수 있었는지를 설명했다.

다윈의 ''"The Decent of Man"''이 출판된 지 얼마 되지 않아 진화 윤리는 매우 다른, 훨씬 더 의심스러운 사회 다윈주의의 형태로 전환되기 시작했다. 허버트 스펜서와 윌리엄 그레이엄 섬너와 같은 선도적인 사회 다윈주의자들은 생물학적 진화의 교훈을 사회와 정치 생활에 적용하려고 노력했으며 이들은 자연에서와 마찬가지로 경쟁투쟁과 '적자생존'이라는 무자비한 과정을 통해 진보가 일어나기 때문에 정부가 무제한적인 기업경쟁을 허용하고 사회복지법으로 '약자'나 '부적합자'를 보호하려는 노력을 하지 않으면 인간의 진보는 일어날 수 없다고 주장한다.

진화 윤리의 현대적 부활은 1975년 에드워드 오스본 윌슨의 저서 Sociobiology로 시작되었다. 이 책 속에서 윌슨은 다양한 인간적, 비인간적 사회적 행동에 대한 원인이 유전적 인 곳에 있다고 주장하고 있다. 이 주장은 진화 윤리에 대해 최근 수십 년 동안 과학계와 철학계 모두에서 활발한 토론 주제가 되어 현재까지 진행 중이다.
user: 도쿄 우준에 대해 설명해 줘.

gpt: **도쿄 우준**은 일본중앙경마회가 도쿄경마장에서 시행하는 중앙경마의 G1급 경주다. 일반적으로는 별명인 **일본 더비**로 알려져 있다.

1932년 영국의 더비 스테이크스를 모범으로 하여 메구로 경마장에서 창설되었다. 주행거리는 1회부터 지금까지 2400 미터다. 이후 창설된 고월상・국화상과 함께 “삼관경주”를 구성한다. 여기에 4세 암말을 대상으로 하는 앵화상・우준빈마를 포함해 5개 경주를 “클래식경주”라고 총칭한다. 제3회부터 시행장을 현재의 도쿄경마장으로 변경한 것 외에는 개최지와 주행거리 모두 변경된 것이 없다. 이 경주에서 우승하는 것은 일본 경마계 모든 관계자가 동경하는 최고의 영예 중 하나로 여겨진다.

1973년까지는 일본국내 최고상금 경주였다. 현재는 재팬 컵과 아리마 기념에 이어 상금액 3위다.
user: 키스 스타노비치가 뭐야?

gpt: **키스 스타노비치**는 는 토론토 대학교의 응용 심리학 및 인간 개발 명예 교수이자 응용인지 과학의 전 캐나다 연구 위원장이다. 그의 연구 분야는 추론의 심리학과 읽기의 심리학이다.

스타노비치는 읽기, 언어 장애 및 합리적인 사고의 심리학에 대한 광범위한 연구를 수행했다. 마태 효과에 대한 그의 고전적인 논문은 과학 문헌에서 1000 번 이상 인용되었다. 그는 175 개가 넘는 과학 논문의 저자이다. 저서 ''The Rationality Quotient : Toward a Test of Rational Thinking''에서 Stanovich와 동료들은 현재의 지식을 고려할 때 합리적 사고에 대한 포괄적 인 테스트가 과학적으로 가능하다는 주장을 따른다.
user: 노먼 맬컴이란 무엇인가?

gpt: **노먼 맬컴**은 미국의 철학자이다.

Malcolm은 캔자스주 셀덴에서 태어났다. 네브래스카 대학교에서 철학을 공부한 후 1933년 하버드 대학교에 대학원생으로 등록했다.

1938~1939년 케임브리지 대학에서 G. E. 무어와 루트비히 비트겐슈타인을 만났다. 맬컴은 수학의 철학적 기초에 대한 비트겐슈타인의 강의에 참석했으며 비트겐슈타인의 가장 친한 친구 중 한 명으로 남아있었다. 1958년에 출판된 회고록은 비트겐슈타인의 놀라운 성격에 대한 초상 중 하나로 널리 알려져 있다.
user: 가운데땅의 역사서의 책 목록을 알려주세요.

gpt: 반지의 제왕과 관련이 없는 내용을 생략한 9권의 짧은 버전이 "제 3시대의 종말"로 출판되었으며, 이것은 일반적으로 반지의 제왕의 역사로 6, 7, 8권과 함께 박스 세트로 판매된다.
user: 데렉 안토니 파핏에 대해 설명해 주세요.

gpt: **데렉 안토니 파핏** 은 개인 정체성, 합리성 및 윤리를 전문으로 한 영국 철학자다.. 그는 20세기 후반과 21세기 초의 가장 중요하고 영향력있는 도덕 철학자로 널리 알려져 있다.

파핏은 1971년 그의 첫 번째 논문 인 "Personal Identity"를 출간하여 두각을 나타냈다. 그의 첫 번째 저서 인 ''Reasons and Persons'' 는 1800년대 이래 가장 중요한 도덕 철학 작품으로 묘사되었다. 그의 두 번째 책인 ''On What Matters'' 는 널리 배포되고 논의되었다.
user: 자연화된 인식론이 뭐야?

gpt: **자연화된 인식론**은 자연 과학적 방법의 역할을 강조하는 인식론과 관련된 철학 견해의 모음이다. 지식을 연구하는 과학적 방법에 대한 이러한 공통된 강조는 많은 전통적인 철학적 질문에서 벗어나 지식 습득 경험적 과정으로 초점을 이동한다.

자연화된 인식론에 대한 일부 반대자들은 자연 과학 지식은 자연 과학인 인지 과학을 통해 얻은 지식에 의해 순환적으로 근거 할 수 없다고 주장한다. 몇몇 다른 반대자들은 잠재적 지식의 가치 형태가 가지고 있거나 부족한 것에 대한 질문을 적절하게 해결하기 위한 자연주의적 방법의 무능력에서 결함을 발견했다.

콰인의 자연화된 인식론은 과학 지식에 대한 전통적인 철학적 연구의 생산성에 대해 심각한 의심의 이유를 고려한다. 이러한 우려는 오랫동안 입증 된 철학자들이 급진적 회의주의의 문제, 특히 귀납에 대한 데이비드 흄의 비판에 대한 만족스러운 답을 찾을 수 없다는 점에서 제기된다. 빈 학파에 있거나 철학적으로 동정하는 사람들에 의해 수학을 순수한 논리로 축소하려는 동시대의 시도와 실패로 인해, 그는 의미나 진실과 관련된 과학적 지식에 대한 연구가 데카르트의 확실성 목표를 달성하지 못한다고 결론지었다. 과학적 지식과 두 가지 방식으로 작동하는 논리적 구조 사이의 번역을 구성 할 수 없다면, 순전히 논리적이고 집합 이론적 구성의 속성은 과학적 지식의 이해에 유용하게 도움이 되지 않는다.

콰인의 설명에 따르면, 과학의 의미와 진리를 철학적으로 찾는 전통적인 프로젝트를 추구하려는 시도는 자체적으로 실패했으며 보다 직접적인 심리학 방법에 비해 어떤 이점도 제공하지 못했다. 콰인은 분석 종합 구분을 거부하고 우리 신념의 전체론적 특성을 강조한다. 지식에 대한 전통적인 철학적 분석은 실패하기 때문에 지식을 연구하려는 사람들은 자연적인 과학적 방법을 사용해야 한다. 지식에 대한 과학적 연구는 지식에 대한 사변적 분석보다는 인간이 지식을 획득하는 방법에 초점을 맞춘 철학적 연구와 다르다.

협동적 자연주의는 자연화된 인식론의 한 계열로, 우리의 심리적, 생물학적 한계와 능력이 인간 지식 연구와 관련이 있다고 한다. 경험적 작업은 인식론과 관련이 있지만 인식론 자체가 인간 지식 연구만큼 광범위 할 때만 가능하다.
user: I. 버나드 코헨에 대해 설명해 줘.

gpt: **I. 버나드 코헨**은 하버드 대학 과학사 교수이며, 아이작 뉴턴에 관한 많은 책을 저술한 인물이다.

코헨은 조지 사튼의 제자였다. Cohen은 1942년부터 사망 할 때까지 하버드에서 가르쳤으며 그의 임기는 과학사에서 하버드 프로그램의 발전으로 나타났다. 그는 계속해서 사튼의 뒤를 이어 ''Isis'' 의 편집장으로, 나중에 협회 회장 으로 임명되었다. 그는 또한 국제 역사 및 과학 철학 연합의 회장이었다.

코헨은 국제적으로 인정받는 뉴턴 학자였다. 그의 관심사는 과학 및 공공 정책에서 컴퓨터의 역사에 이르기까지 다양했으며, 수십 년 동안 IBM 컴퓨터 역사에 대한 특별 컨설턴트로 일했다. 그의 출판물 중에는 ''Franklin and Newton'' , ''The Birth of a New Physics'' , ''The Newtonian Revolution'' , ''Revolution in Science'' , ''Science and the Founding Fathers'' , ''Howard Aiken : Portrait of a Computer Pioneer'' , 그의 마지막 저서 ''The Triumph of Numbers'' 가 있으며, 공동 저작물로 뉴턴의 자연철학의 수학적 원리의 새로운 영어 번역이 있다.
user: 큰회색머리아비에 대해 설명해 주세요.

gpt: **큰회색머리아비**는 북반구에서 볼 수 있는 철새의 하나로, 주로 북유럽과 아시아의 민물 연못에서 새끼를 낳는다. 북대서양 동부, 태평양 동서부의 부동해안에서 겨울을 난다. 이 새는 1758년 칼 폰 린네가 처음 기술하였다. 2개의 아종이 있다.

길이는 약 70센티미터이며 몸무게는 1.3~3.4킬로그램에 달한다. 성체의 윗부분은 대체적으로 검은 편이다.

짝짓기 시기는 가변적이다. 남부 지역에서는 4월에 짝짓기를 하지만 북부 지역에서는 봄의 해빙 이후까지 기다린다.
user: 넘버란 무엇인가?

gpt: **넘버**는 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠이 지은 잉글랜드의 2002년 희곡이다. 인간 복제라는 주제를 논쟁적으로 다뤄 화제를 모은 문제작이다. 인간 복제 기술이 인간 존엄을 해칠 수 있으며 다양한 윤리적 문제를 야기한다는 지적은 전부터 있어 왔다. 처칠은 여기에 페미니즘 주제를 더했다. 유전자 복제는 임신과 출산, 양육이라는 생식의 전 과정이 완전히 새로운 패러다임 안에서 이루어짐을 뜻한다. 인간 복제가 가능해진 사회에서 여성의 몸과 성을 대하는 인식과 태도, 부모 자식의 관계는 현재와 어떻게 달라질까? 과학 기술이 상상하지 못한 미래 사회의 이런 반전적인 모습이 ＜넘버＞에서 현실감 있게 재현된다.

user: 배경은?

gpt: 카릴 처칠은 2002년, 인간 복제를 주제로 한 ＜넘버＞를 무대에 올려 뜨거운 관심을 모았다. 영국 정부가 치료 목적의 인간 배아 복제를 공식적으로 허용하면서 이를 두고 찬반 논쟁이 본격화되던 때였다. ＜넘버＞는 인간 복제를 둘러싼 논쟁에 대한 카릴 처칠의 반응이자 발언이라 할 수 있다.

＜넘버＞는 우선 ‘인간 복제’가 야기할 문제로 인간의 고유성 상실을 짚는다. 아버지 솔터는 작품에서 총 세 명의 아들과 대화를 나눈다. 한 명은 솔터의 친아들이고, 나머지 둘은 아들의 세포 복제로 태어난 클론이다. 구체적인 이유는 나타나지 않지만 솔터는 친아들을 버려둔 채 복제를 통해 새로운 아들을 얻었고, 병원에서 솔터의 동의를 구하지 않고 스물한 명의 복제 인간을 만들었단 사실이 뒤늦게 드러나는 바람에 극은 예상하지 못한 방향으로 흘러간다. 아들 버나드1이 복제 아들 버나드2로, 다시 버나드2가 또 다른 복제 아들 마이클 블랙으로 대체되어 가는 과정에서 유일한 존재로서 존엄을 지닌 인간의 의미는 무색해진다. 처칠은 복제 인간을 그저 여럿 중 하나, ‘넘버’로 부르며 이 문제를 노골적으로 지적하고 있다.

카릴 처칠은 또 ‘인간 복제’를 통한 생식 과정에서 여성이 배제될 수 있다는 점을 예리하게 포착했다. ＜넘버＞는 복제 인간의 출생 과정을 자세히 묘사하지 않는다. 클론은 발달된 과학 기술을 통해 모태가 아닌 인공 자궁에서 태어났을지 모른다. ＜넘버＞에서 여성은 임신, 출산, 양육 과정에서 존재감을 드러내지 않다가 솔터의 회상 속에 잠깐 등장한다. 그의 아내이자 버나드의 어머니인 한 여성이 결혼 후 불행해 하다 기차에서 몸을 던져 목숨을 끊는 것으로 암시되는 것이다. 작품 속 유일한 여성이 무대에 나타나기도 전에 이렇게 자취를 감춘다. 그리고 홀로 남은 솔터가 친아들을 버려둔 채 복제 아들을 만들어 새로운 가족을 이루면서 이들 세계에선 모성이 완전히 사라지고 만다. 카릴 처칠은 이런 설정을 통해 모성이 사라진 세계가 얼마나, 어떻게 황폐해질 수 있는지 보여 주며 역설적으로 여성의 존재감과 가치를 드러낸다. 작가의 페미니스트적 관점과 극작 전략이 돋보이는 부분이다.

미래에는 어쩌면 ＜넘버＞에서처럼 클론 인간을 구성원으로 한 새로운 가족 형태가 등장할지 모른다. 그리고 새로운 가족 구성에서 모성의 역할은 미미하다. ＜넘버＞는 클론 인간이 유일성과 고유성을 잃어버린 채 얼마든지 대체 가능한 수많은 개체 중 하나일 뿐 아니라, 인간 존엄에 대한 심각한 위협 자체라는 점에 초점을 맞춘다. ＜넘버＞가 그리는 미래는 꿈꾸던 이상사회는 분명 아니다. 카릴 처칠은 ＜넘버＞에서 과학기술의 눈부신 발전이 놓치고 있던 미래 사회의 반전적인 모습을 현실감 있게 보여 주며 독자에게 묘한 공포감을 선사한다.
user: 아언각비의 배경을 알려주세요.

gpt: ≪아언각비≫의 머리말에서 정약용은 배움이란 바른말을 통해 잘못된 것을 깨닫고 이를 부끄러워하며 고치는 것이라고 말한다. 평생을 배움의 길에 매진한 그가 이 책을 쓴 이유다. 그는 서문에서 이 책의 저술 배경을 다음과 같이 밝히고 있다.
user: 항원성이란 무엇인가?

gpt: **항원성**은 적응성 면역성을 가진 특정 제품군과 특별히 결합할 수 있는 화학 구조의 용량이다. T 세포 수용체 또는 항체로 인해 일어난다. 과거에 항원성은 현재 면역유전성으로 알려진 것을 언급하기 위해 더 흔하게 사용되었고, 그 둘은 여전히 종종 상호 교환적으로 사용된다. 그러나 엄밀히 말하면 면역유전성은 적응성 면역 반응을 유도하는 항원의 능력을 말한다. 따라서 항원은 특히 T 또는 B 세포 수용체에 결합될 수 있지만 적응형 면역 반응을 유도하지는 않는다. 항원이 반응을 유도하면 면역항원이라고 하는 '면역성 항원'이다.
user: 참령 바바라의 평가에 대해 설명해 주세요.

gpt: 비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다. 그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다. 전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음으로 평가받는다.
user: 복수자의 비극이란 무엇인가?

gpt: **복수자의 비극**은 토머스 미들턴이 지은 영어 복수 비극이다. 1606년 공연되었으며 1607년 조지 엘드에 의해 출판되었다.

＜복수자의 비극＞은 여러 면에서 셰익스피어의 ＜햄릿＞과 닮았다. 복수를 위해 연극을 이용하는 것이며 복수를 완수한 뒤 복수자도 결국 비참한 종말을 맞는다는 결말, 복수자가 손에 해골을 들고 독백하는 세부 장면까지 비슷하다. 하지만 두 작품에는 결정적인 차이점이 존재한다. 복수 이후 다가올 미래를 바라보는 관점이다. 햄릿의 죽음 이후 덴마크 왕국은 혼란을 수습하고 더 나은 미래를 맞이할 것처럼 보인다. 하지만 ＜복수자의 비극＞에선 악의 축이었던 공작 가문이 멸문되다시피 한 뒤 권력을 장악한 안토니오 역시 폭력과 억압으로 공국을 다스릴 조짐을 보인다. 빈디체는 피의 시대를 끝내고자 죄를 자백하며 법에 심판을 맡겼지만, 새로운 통치자 안토니오는 빈디체가 쏘아 올린 반란의 화살이 다시 자신에게로 향할까 두려워 성급히 빈디체를 처형해 버린다. 미래에 대한 낙관과 비관이라는 관점의 차이는 두 작품이 많은 유사점에도 불구하고 완전히 다름을 보이는 결정적인 요소다.

토머스 미들턴은 ＜복수자의 비극＞으로 복수극의 전형을 완성했다. 불륜, 살인, 욕정으로 혼탁해진 영국 귀족 사회를 신랄하게 비판하면서도, 곳곳에 풍자 섞인 대사와 장면들을 배치해 웃음을 유발한다. 한편 복수 끝에 도래할 세계가 전보다 새롭지도, 낫지도 않을 것임을 암시하는 결말은 ‘복수자의 비극’이 단순히 죽음만은 아님을 의미한다. 희망을 꿈꾼 복수자에게는 희망이 없는 미래야말로 진정한 비극이기 때문이다.

user: 줄거리에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 빈디체는 정혼자가 공작의 음흉한 계략에 말려들어 스스로 목숨을 끊고, 아버지가 공작의 세도에 못 이겨 병환으로 죽은 뒤, 스페인어로 ‘복수하는 사람’을 뜻하는 이름 그대로 복수의 화신이 된다. 죽은 정혼자의 해골을 손에 들고 등장한 빈디체의 독백은 이후 전개될 무시무시한 복수 과정을 예고한다. 한편 공작과 공작의 아들, 새로운 공작부인과 그녀의 세 아들, 공작의 사생아까지, 권세를 등에 업은 이들의 악행은 거침이 없다. 정숙한 부인을 겁탈하고 순결한 처녀를 욕보이고 권력을 위해 간계와 살인도 서슴지 않지만, 법은 이들을 심판하지 못한다. 빈디체는 스스로 악이 되어 공작 부자를 충동질하고 이들이 서로를 죽고 죽이도록 교묘히 계략을 세운다. 그리고 마침내 복수를 완수한다.
user: 하얀 악마란 무엇인가?

gpt: **하얀 악마**는 자코비언 시대를 대표하는 존 웹스터의 대표작이다. 이탈리아 궁정 사회에서 실제로 벌어진 비극적인 사건을 다룬다. 비토리아는 비정함과 대담함으로 거침없이 금지된 사랑과 권력을 좇는다. 치명적인 아름다움과 악마적인 잔인함으로 이탈리아 궁정 남자들을 쥐락펴락하던 비토리아는 죄의 대가로 비참하게 죽는다. 치명적인 아름다움 속에 죄악이 깃든 ‘하얀 악마’ 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 ‘악’으로 강렬한 인상을 남긴다. 자코비언 시대를 대표하는 극작가 존 웹스터가 이탈리아 실화를 소재로 쓴 비극 작품이다.

user: 내용은?

gpt: 내연 관계이던 비토리아와 브라치아노 공작은 각자의 배우자를 살해한 뒤 파두아로 도피해 결혼식을 올린다. 이에 추기경과 유력 귀족 가문이 살해된 친족의 복수를 위해 두 사람을 쫓는다. 결국 브라치아노 공작과 비토리아 모두 죽게 되었고, 브라치아노의 비서이자 비토리아의 친동생이었던 플라미니오 역시 둘의 불륜에 일조했다는 이유로 죽임을 당했다. 웹스터는 이 사건의 정황이 담긴 여러 기록을 참고해 비극 ＜하얀 악마＞를 완성했다.

＜하얀 악마＞가 지칭하는 것은 비토리아다. 화려한 언변, 아름다운 외모, 정치적인 수완을 모두 갖췄지만 죄악을 저지르는 데 주저함이 없고 비정한 악마의 면모도 보여 주는 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 극의 갈등을 주도하는 주인공이다. 가문의 한계와 여성이라는 태생적인 약점을 극복하고 비토리아는 이탈리아 궁정의 최고 권력자 공작을 쥐락펴락하며 사랑은 물론 부와 권력까지 쟁취한다. 일련의 살인 사건과 브라치아노 공작과의 불륜에 대한 책임을 묻는 재판이 열리지만, 재판에 참석한 귀족들과 재판장의 권위 앞에서도 그녀는 주눅 드는 법이 없다. 떳떳함을 주장하는 그녀의 기백에 오히려 배심원단과 재판장이 제압당하는 분위기다. 이처럼 웹스터는 비토리아를 고결하면서도 악마적인 모순된 인간상의 전형으로 그려냈다. 전통적인 여성상에는 완전히 배치되는 그녀의 등장으로 영국 르네상스 드라마에서 가장 주목할 만한 여성 캐릭터가 탄생했다.

여기에 더불어 웹스터는 플라미니오란 인물을 통해 영국 귀족 사회의 한계를 꼬집는다. 한미한 귀족 가문 출신이던 플라미니오는 누이 비토리아를 통해 권력의 중심을 향해 나아간다. 작품 전체를 통틀어 단연 최고의 사상가인 플라미니오는 능력에도 불구하고 신분 때문에 출세가 막힌 자신의 처지를 비관하며 영국 사회의 부조리를 날카롭게 비판한다. 출세를 위해 온갖 범죄와 심지어 살인도 마다하지 않는 플라미니오에게 웹스터는 계속해서 가장 철학적인 대사들을 부여한다. 끝을 모르는 악행의 대가로 고통스럽게 죽어 가면서 “죽음을 통해 모든 고통을 끝낼 망각의 상태를 찾아야 한다”고 외치는 플라미니오는 유난히도 추악했던 실화 사건 이면의 보편적인 진리를 전한다. 이 작품이 웹스터의 가장 중요한 작품이자 셰익스피어 이후 대중 극장에서 공연되었던 가장 훌륭한 복수 비극의 하나로 인정받는 이유다.
user: 안타깝게도 그녀가 창녀라니가 무엇인가?

gpt: **안타깝게도 그녀가 창녀라니**는 영국 극작가 존 퍼드의 대표작이다. 또는 1629~1633년 사이에 처음 공연되었다. 1633년 처음 출판되었다. 파격적인 소재 선택, 기성 종교와 귀족의 위선을 꼬집는 급진적인 주제, 피가 난무하는 잔인한 장면 설정으로 초연 때부터 논란을 낳았다. 아르토가 잔혹연극 이론을 펼치면서 이 작품을 예시로 들기도 했는데, 비슷한 시기에 창작된 드라마 가운데 드물게 현대에도 자주 공연되는 작품이다. 이탈리아 파르마를 무대로 근친상간이라는 금기를 범한 남매 지오바니와 아나벨라의 이야기를 다룬다. 내용과 제목 모두 지나치게 선정적이고 충격적이어서 초연 때부터 큰 논란을 불러일으켰다. ＜파랑새＞를 쓴 작가 모리스 마테를링크가 이 작품을 불어로 번역해 루브르 극장 무대에 올린 공연이 특히 유명한데, 이때 공연 제목은 ‘아나벨라’였다. 연극인 아르토가 잔혹연극을 주창하면서 예시로 든 바로 그 공연이다.

user: 내용에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 드물게도 ‘창녀’라는 단어를 곧바로 사용한 제목에서 예고되듯 작품의 내용과 표현은 직설적이고 충격적이다. 남매간의 사랑이라는 소재도 그렇지만, 금기를 깬 대가로 이어지는 폭력, 피가 난무하는 복수 과정은 현대 관객의 눈에도 잔혹하게 비쳐진다. 그러나 남매의 근친상간 자체가 불경하고 끔찍하게 묘사되는 것은 아니다. 법과 관습이 금지하는 열정을 잠재우기 위해 지오바니와 아나벨라 남매는 무수한 날들을 인내하고 기도하며 보냈다. 하지만 그런 노력에도 불구하고 이들은 어찌할 수 없는 더 강력한 힘에 이끌려 서로를 연인으로 받아들였다. 그리고 그 쓰디쓴 결과로 세상이 이들 연인을 혐오하고 비난하게 되었을 때, 연인은 기꺼이 목숨을 내놓으며 여느 비극의 영웅처럼 종말을 맞는다. 존 퍼드는 이들 남매의 사랑을 인위적인 법과 제도, 종교가 금지한 것으로 그리기보다는 연인에게 이끌리는 자연스러운 열정으로 묘사하며, 연인의 종말을 끔찍한 죄의 대가가 아닌 비극적 숙명으로 그렸다.

대신 이들 연인을 비난하고 정죄하려 드는 귀족 사회와 종교 지도자의 위선은 더욱 분명하게 드러난다. 거짓말을 일삼는 수도사, 권력과 재물을 탐하는 추기경, 부정과 폭력에 익숙한 귀족, 이들에게 동조하는 귀족 사회 구성원 모두가 이들 연인을 단죄하는 심판자로 행세하기 때문이다. 남매의 금기를 깬 사랑이 파국을 맞는 결말을 비극적으로 그려 낸 동시에 영국 귀족 사회와 종교의 위선을 꼬집은 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니＞를 통해 존 퍼드는 엘리자베스 시대 최후의 위대한 비극 작가로 자리매김한다.
user: 존 퍼드가 무엇인가?

gpt: **존 퍼드**는 영국의 재커비언과 캐럴라인 시대의 극작가이자 시인으로 “영국 르네상스 시대의 마지막 주요 작가”라고 알려져 있다. 1586년 영국 데본셔 일싱턴에서 오랜 전통을 가진 부유한 가문의 토머스 퍼드와 엘리자베스 퍼드의 둘째 아들로 태어났다. 1601년에서 1602년까지 옥스퍼드 엑세터 대학에 다닌 것으로 알려져 있고 1602년 16세에 런던 4개 법학원 중 하나인 미들 템플에 입학해 여러 해 동안 법을 공부했다고 한다. 퍼드는 극작품을 쓰기 전, 1606년에서 1620년 사이에 ＜사랑의 승리＞, ＜황금 평균＞, 그리고 ＜생명의 선＞을 포함해 여러 편의 산문을 썼다. 그가 극작품을 쓰기 시작한 것은 1621년부터인데 1625년부터는 단독으로 집필을 시작해 약 12편의 작품을 썼다. 극작가로서의 명성은 단독으로 집필한 2편의 작품에서 기인하는데 바로 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니＞와 ＜상심＞이다. 이 두 작품에서 퍼드는 끔찍하고 선정적인 주제를 솔직한 문체로 표현하고 있다. 마지막 작품이라고 알려진 ＜레이디의 시련＞이 출판된 1639년 이후 퍼드의 활동에 대해서는 알려진 것이 없고 그의 죽음과 관련된 기록도 없다. 1642년, 그가 죽고 얼마 지나지 않아 청교도 영향 아래 있던 의회가 런던 극장들을 폐쇄하고 그 결과 영국 극문학도 침체기를 맞이하게 되는데 그의 작품에는 청교도 혁명을 앞둔 영국 사회의 불안과 기존 가치의 붕괴 양상이 잘 반영되어 있다.
user: 고보덕에 대해 설명해 주세요.

gpt: **고보덕**은 영국의 1561년 희곡이다. 1561년 처음 공연되었으며 1561년 1월 18일 엘리자베스 여왕 1세 앞에서 화이트홀에서 공연되었다. 저자는 이너 템플 법학원의 두 재사 토머스 노턴, 토머스 색빌이며 각각 처음 3막, 마지막 2막을 맡았다. 크리스마스 축제 때 공연할 목적으로 ≪브리튼 열왕기≫에서 소재를 가져다 비극 ＜고보덕＞을 완성했다. 고보덕 왕은 선양을 통해 두 아들에게 평화롭게 권력을 넘겨주고자 한다. 그러나 왕의 의도와 달리 형제는 권력을 독점하려는 야욕에 사로잡히고 형제의 갈등은 왕가 전체의 몰락을 초래할 끔찍한 비극의 씨앗이 된다. 토머스 노턴과 토머스 색빌은 ≪브리튼 열왕기≫에 등장하는 고보덕 왕가의 이야기를 크리스마스 축제 때 상연할 드라마로 각색했다. 고대 영국 왕가의 비극적인 역사가 흥미진진하게 전개된다.

형제간의 왕권 다툼, 백성들의 봉기, 유력 귀족의 반란으로 이어지는 고보덕 왕가의 몰락 과정을 보여 주며 전제 군주의 대안으로 의회를 제시한 급진적인 작품이었다. 정치적·종교적 공세 속에서 우여곡절을 겪고 왕좌를 차지한 엘리자베스 여왕이 한동안 정치 드라마의 무대 상연을 엄격히 금하던 때에 이런 작품을 무대에 올린다는 건 상상도 할 수 없는 일이었다. 하지만 공연은 대성공이었고, 이듬해 웨스트민스터 궁전 화이트홀에서 엘리자베스 여왕이 직관하는 가운데 공연되는 영광을 누렸다.

성공 요인 중 하나는 영국민 누구나 좋아하는 역사적 소재를 취한 것이었다. 야사, 비사, 정사를 구분하지 않고 역사로 받아들이던 당시 영국민에게 ≪브리튼 열왕기≫ 내용은 매우 친숙하면서도 흥미로웠다. 특히 고보덕은 쿠네닥의 6대손으로, 유명한 리어 왕의 후손이었다. 셰익스피어의 비극을 통해 우리에게도 잘 알려진 것처럼, 리어 왕에겐 세 딸이 있었다. 쿠네닥은 그중 차녀 리건의 자식이었으며, 리어 왕의 셋째 딸이자 뒤에 왕위 계승자가 되는 코델리어에겐 조카인 셈이었다. 쿠네닥은 이모 코델리어를 축출하고 왕위에 올라 이후 33년간 홀로 영국을 다스렸다. 고보덕은 이처럼 갈등과 피로 얼룩진 왕좌를 평화롭게 두 아들에게 넘겨주고자 선양과 분할 통치라는 두 가지 파격을 시도했다. 하지만 이는 왕가의 몰락을 초래하는 비극의 씨앗이 되고 만다. 초연이 크리스마스 축제의 일환이었던 것 또한 작품의 성공에 한몫했다. 이너 템플, 즉 법학원의 자치 행사로 기획된 크리스마스 축제에는 소수의 유력 인사들만이 초대되었기 때문에 정치적으로 논쟁적인 이 작품이 제재 없이 무대에 오를 수 있었다. 초연의 성공에 힘입어 ＜고보덕＞은 이듬해 엘리자베스 여왕 앞에서 공연할 기회를 얻는다. 웨스트민스터 궁전 화이트홀에서의 이 공연도 매우 성공적이었다.

그러나 두 저자가 작품의 정식 출판은 염두에 두지 않았기 때문에 두 번의 성공적인 공연 이후 그 대본은 영영 묻힐 뻔했다. 한 출판업자가 이를 되살려 해적판으로 출간했고, 이후 정본을 주장하는 여러 편집본들이 연이어 출간되면서 ＜고보덕＞은 현대 독자에게 온전한 모습으로 전해질 수 있었다. 무운시 형식을 본격적으로 도입한 최초의 드라마이자 고대 그리스 비극, 로마극의 영향은 물론 이탈리아에서 시작된 르네상스의 영향이 두루 엿보이는 읽는 희곡, 즉 서재극으로 ＜고보덕＞은 문학사적으로도 중요한 위치를 차지한다.
user: 토머스 노턴에 대해 설명해 줘.

gpt: **토머스 노턴**은 잉글랜드의 변호사, 정치인, 운문 작가, 극작가이다.

그는 런던에서 태어나 케임브리지 대학에서 수학하고 1555년에 이너 템플 법학원에 입학했다. 영국 의회에서 서리 주의 가튼 지역 대표를 맡으며 정계에 입문했고, 대주교의 영향을 받아 종교에 심취했는데, 특히 칼빈주의에 관심을 가지면서 1561년에 칼빈 필생의 역작인 ≪기독교 강요≫를 영어로 번역하기도 했다. 가톨릭 신자들을 고문하는 데 앞장서기도 하여 ‘고문 대장’이란 악명을 얻기도 했다. 노턴이 가톨릭에 반감을 갖게 된 것은 헨리 8세와 캐서린의 딸이자, 가톨릭 신봉자인 메리가 통치하던 1556년에 자신의 장인인 토머스 크랜머가 화형을 당했기 때문이었다. 노턴은 법 관련 업무로 인해 1579년에는 로마에 체류한 바 있고, 이후에도 3∼4년은 채널 제도 관련으로 출국이 잦았다. 1570년에 런던시 최초로 왕실 수입 징수관에 해당하는 리멤브런서라는 직을 맡았는데, 1584년 죽을 때까지 그 직을 유지했다. 말년에는 종교적인 문제로 영국 성공회 주교들에게 반기를 드는 바람에 관직을 박탈당하고 런던탑에 감금되기도 했다. 이때 건강이 급속히 악화되어 1584년 3월에 사망했다.
user: 토머스 색빌이란 무엇인가?

gpt: **토머스 색빌**은 잉글랜드의 시인, 극작가이다. 리처드 색빌 경의 외아들로 태어났으며, 엘리자베스 여왕의 어머니인 앤 불린과 친척 관계였다.

옥스퍼드와 케임브리지에서 공부하고 이너 템플에서 법학을 공부했다. 1558년 변호사 자격을 얻었으며 같은 해 하원의원이 되었다. 1563년경 이탈리아로 긴 여행길에 올랐으며, 1566년 아버지의 부음을 듣고 귀국했다. 이듬해 버커스트 남작 작위를 받았으며, 그 뒤에도 정부 관직을 떠나지 않아 1585년 추밀원 고문관이 되었으며, 1587년엔 프랑스에 대사로 파견되기도 했고, 옥스퍼드대학교 총장과 재상 등을 지냈다. 1603년 엘리자베스 여왕 서거 후 제임스 1세가 왕위에 오르고서 그를 다시 재상으로 임명했다. 1567년 기사 작위와 남작 작위를, 1604년에 백작 작위를 받지만, 그로부터 얼마 지나지 않은 1608년 뇌졸중으로 갑작스레 사망했다. 색빌은 엘리자베스 시대의 시와 희곡을 발전시키는 데 중요한 몫을 한 시집 ≪군주를 위한 거울≫의 일부를 저술하면서 문필가로서 이미 명성을 떨치고 있었다. 그래서인지 일부 학자들은 ＜고보덕＞이 색빌의 단독 작품이라고 주장하기도 한다.
user: 무정부주의자의 사고사의 내용을 알려줘.

gpt: ‘무정부주의자의 그 사건’에 대해 집요하게 캐묻는, 사법부의 고위 관계자로 보이는 한 사내 때문에 경찰서 간부들이 모두 긴장한다. 사내는 경찰 간부들의 빈틈을 파고들며 날카로운 질문 공세를 퍼붓고, ‘무정부주의자의 그 사건’에 감춰진 진실이 경찰 간부들의 입을 통해 하나둘 밝혀진다. 다리오 포의 대표작 ＜무정부주의자의 사고사＞에 나오는 ‘무정부주의자의 그 사건’이란 무정부주의자였던 한 철도 노동자가 폭발 테러범으로 지목되어 취조를 받던 중 경찰서 창문으로 떨어져 죽은 일을 말한다. 당시 사법 당국은 그의 자살이야말로 그가 폭탄 테러의 진범이라는 자백이라며 사건을 덮어 버렸고 언론은 그를 괴물로 몰아붙였다. 그로부터 수년이 지난 뒤 폭탄 테러의 진짜 범인이 잡혔고, 무정부주의자의 죽음도 자살이 아닌 의문의 사고사라는 사실이 밝혀졌다. 대중은 초유의 사법 살인 사건에 분노했다.

다리오 포는 ＜무정부주의자의 사고사＞에서 죄 없는 노동자를 신문하고 죽음에 이르게 한 것도 모자라 사건을 은폐, 조작한 경찰 당국을 조롱하며 신랄하게 풍자한다. 재치 있는 입담으로 경찰 간부들을 쩔쩔매게 만드는 정체불명의 ‘미친 사내’는 분노한 이탈리아 민중을 대변한다. ‘미친 사내’의 기지는 사실을 은폐하려던 경찰의 허점을 폭로하며 공포를 조장해 민중 위에 군림하던 경찰을 한순간 조롱거리로 전락시킨다. 다리오 포는 풍자극을 무기 삼아 경찰 당국의 사법 살인에 강력히 항의한 것이다. 이는 “풍자야말로 민중이 통치자들의 부정부패에 대항하기 위해 사용해 온 가장 효과적인 무기”라고 말해 온 다리오 포의 평소 생각과도 맥을 같이한다. 다리오 포의 ＜무정부주의자의 사고사＞는 이처럼 ‘코메디아델라르테’라는 이탈리아 희극 전통에 기반해 웃음과 풍자로 공권력에 묵직하고 강력한 한 방을 선사한다.

웃음과 풍자로 무장한 ＜무정부주의자의 사고사＞의 진가는 언제 어디서나 현재적인 의미로 해석되어 부정한 권력을 고발하고 비판하는 무기가 될 수 있다는 데 있다. 이는 다리오 포가 ‘풍자의 효과’라고 강조한 바이자 극의 궁극적인 목적이기도 했다. 다리오 포는 이처럼 현대 사회의 부정과 부패, 악습에 포커스를 맞춘 보편적인 주제, 코메디아 델라르테라는 전통적 희극 기법을 계승해 현대적으로 주제를 전달하는 극작 기법, 무엇보다 권력에 대항해 언제나 약자 편에서 그들의 목소리를 대변해 온 노력을 인정받으며 1997년 노벨문학상을 수상한다. 권위에 격렬하게 도전하면서도 예술과 삶을 분리시키지 않고 ‘한쪽 발은 무대에 한쪽 발은 무덤에 걸쳐 놓고 산다’던 다리오 포의 진정성이 인정받은 것이다. ＜무정부주의자의 사고사＞는 이런 다리오 포의 진정성이 발휘된 작품 중 하나다.
user: 바다 위 일곱 번의 절규란 무엇인가?

gpt: **바다 위 일곱 번의 절규**는 알레한드로 카소나의 1952년 스페인 희곡이다. 알레한드로 카소나는 유머와 휴머니즘이 잘 조화된 작품들로 내전과 독재에 지쳐 있던 스페인 민중을 따뜻하게 위로했으며 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞에는 이런 카소나의 대중 친화적인 작품 성향이 잘 드러나고 있다. 선상 파티에 초대된 호화 여객선 일등칸 손님들은 크리스마스 전야를 특별하게 보낼 수 있을 거란 기대에 부풀어 있다. 하지만 이들을 파티에 초대한 선장은 오늘이 생애 마지막 크리스마스이브가 될 거란 뜻밖의 뉴스를 전한다. 종말의 순간이 코앞에 닥치자 일곱 승객들은 가면을 쓴 채 살아온 지난 삶을 돌아보며 감췄던 민낯을 드러낸다.

‘죽음’이라는 다소 무거운 소재를 끌어들여 특유의 유머 감각과 휴머니즘을 발휘해 ‘삶’에 대한 성찰이라는 묵직한 주제를 어렵지 않게 전한다. 특히 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞는 크리스마스 전야의 화려한 선상 파티를 배경으로 동화 같은 이야기를 전개시켜 나가며 어떻게 죽어야 할지, 나아가 어떻게 살아야 할지 생각하게 만든다.

user: 줄거리는?

gpt: 크리스마스이브, 호화 여객선 ‘날로’에선 선상 파티가 준비되고 있다. 이 파티에 은밀히 초대된 일곱 승객들은 특별한 크리스마스 전야를 보낼 수 있다는 기대에 부푼다. 화려한 조명으로 장식된 선상 파티장에 승객들이 하나둘 모여들고, 이들을 파티에 초대한 선장이 모습을 드러낸다. 하지만 파티의 시작을 알리는 선장의 한마디에 승객들은 얼어붙는다. “오늘 밤이 여러분에게 생의 마지막 날이 될 겁니다.” 이 작품은 부와 명예, 지식과 음욕만을 좇으며 살아온 이들이 예기치 못한 종말을 앞두고 진정한 삶의 가치와 방향을 깨닫게 되는 과정을 그린다.