blueapple8259/wikipedia_qa huggingface dataset:
user: RZD ED4가 뭐야?

gpt: **RZD ED4**는 데미호보 공장에서 생산되어 1997년부터 도입된 러시아 철도의 전기 동차이다. 1993년부터 생산된 ED2T 전동차의 부품들을 러시아 국내에서 수급하기 위해서 만들어졌다. ED2T의 부품들이 라트비아 리가의 RVR에서 생산된 반면, ED4는 ED2T의 외장을 기반으로 하여 노보시비르스크에서 생산된 모터와 노보체르카스크 전기 기관차 공장에서 생산된 전기 부품을 결합하여 만들어졌다. ED2T 전동차와 비슷하게 통근형이며, ER2 전동차를 대체한다.

1996년 6량 1편성 ED4-0001이 첫 번째로 생산되었고, ED2T와 같은 시험 운행을 거쳤다. 시험 운행 중 발생한 문제점 때문에 이를 해결한 직후 세베르노카프카즈스카야 선으로 보내졌고 개선형 ED4M이 생산되기 시작했다. 그러나 ED4M이 생산된 이후에도 첫 차량과 차이가 없는 10량 1편성 ED4-0005, 0006, 0007, 0010, 0014가 추가로 생산되었다.

세베르노카프카즈스카야 선에서 활동하던 ED4-0001 전동차는 모스크바 대순환선으로 이동되어 지금까지 사용되고 있다.

user: 변종에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: ## ED4M
1997년 ED4를 기반으로 한 전동차 ED4M-0002, 0003, 0004가 생산되었다. ED4에서 전두부와 운전실이 개조되었다. 이 외에도 ED4와는 여러 차이점이 존재한다.

1998년 ED4M 전동차의 시험 운행이 이루어졌다. 이때 생산된 차량들은 노보체르카스크 전기 기관차 공장에서 생산된 전기 장치를 장착하고 있었다.

## ED4M1
노보체르카스크 전기 기관차 공장에서 생산된 전기 장치의 문제점 때문에 1998년 데미호보 차량 공장에서 생산한 개선형이다. 차호는 ED4M1-0008, 0009, 0011이며 RVR에서 생산한 전기 장치를 장착한 것 이외에 ED4M과의 차이는 없다.

## ED4MK
모스크바 선에 도입하기 위하여 1999년-2000년 사이에 생산되었다. 1등칸 5량, 2등칸 3량, 3등칸 2량으로 구성되어 있다.

## ED4MKM-AERO
이 전동차는 ED4MKM을 기반으로 한 공항 철도 전용 차량이다. ED4MKM과 비교하여 기술적인 차이는 없지만 내외장이 개조되었다. 모든 좌석은 1등석이며 1량은 VIP석이다. 화물칸이 있는 대신 열차 내 판매 시설이 없다.

ED4MKM-AERO 전동차는 ED4MKM과는 별도의 번호를 부여받는다.
user: 필리핀 항공의 객실 서비스에 대해 설명해 줘.

gpt: 한국과 필리핀 전 운항 노선에 한국인 승무원이 탑승하여 언어 장벽을 해소하고 있으며, 한국인 입맛에 맞는 따뜻한 기내식, 음료, 담요 및 기내 엔터테인먼트 시스템 myPAL Player을 무료로 제공한다. 또한 이코노미석 20kg, 프리미엄이코노미석 25kg, 비즈니스석 30kg의 무료 수하물이 제공된다.

필리핀항공은 고유 마일리지 혜택인 마부하이 마일즈로 높은 수준의 마일리지를 제공하고 있으며, 무료항공권 제공, 좌석 등급의 업그레이드, 제 3자 마일리지 양도 등 다양한 서비스를 제공하고 있다.
user: 에스지신성건설이 무엇인가?

gpt: **에스지신성건설** 주식회사는 대한민국의 건설 회사로서, 모태인 신성전기기업사로 1952년에 설립되었다. 대한민국 시공능력평가 기준으로 41위이다. 2008년 11월 12일 법정관리에 신청된 후 약 5년 동안의 회생절차를 걸쳐 2013년 7월에 연합자산관리에 인수되었다가 2014년 SG세계물산의 모태인 SG그룹에 인수되어 6월 24일에 현재의 명칭으로 변경되었다.

user: 법정관리는?

gpt: 중견 건설업체인 신성건설이 2008년 11월 12일, 법정관리에 신청되어 건설업체들의 줄도산이 우려될 것으로 보이고 있다. 서울중앙지방법원에 따르면, 기업 회생절차에 수순을 밟기로 결정되었다. 대한민국에서 건설시공능력 평가기준으로 50위권 안에 든 건설회사가 부도 위기에 몰려 두 손을 들기는 외환위기 이후 처음이다. 이후 약 5년 동안의 노력 끝에 2013년 10월 4일, 회생절차가 종결되었다.
user: 신 칸트 학파가 무엇인가?

gpt: **신 칸트 학파**에 대해서 설명한다.

칸트에서 시작된 독일 관념론은 1830년대의 헤겔 철학에 이르러 정점에 도달하였다. 피히테나 셸링이 칸트 철학의 한계를 극복하려고 한 것이 헤겔에게서 절대관념론으로 완결된 것이다. 그러나 이와 같이 관념론으로 내닫는 경향에 반대하고, 실증적·자연주의적·유물론적인 실재론의 입장을 취하는 학파들이 이미 19세기 초에 나타나기 시작하여 헤겔 철학에 비판적인 태도를 취하기에 이르렀다.

이와 같이 헤겔 학파가 좌·우·중간파로 분열되어 혼선을 일으키고 자연주의·실증주의·통속적 유물론이 한편에서 유행하기 시작하자 이들 양자를 모두 불신하고 오히려 칸트의 담백한 이성비판으로 돌아가 지식·과학의 기초를 새로 정립하려는 움직임이 나타났으니 이것이 바로 **신칸트학파**이다. 그들은 19세기 후반부터 20세기 초에 걸쳐 칸트 철학을 그의 비판주의에 연결지어 그 정신을 부활·발전시키려고 한 것이다. 여기에는 독일을 중심으로 프랑스·영국·이탈리아 등의 철학자들뿐만 아니라 사회과학자도 다수 포함되어 있다. 헤겔 생전에도 자기의 사상을 칸트에 연결지으려 한 사람들이 있었고, 이 두 곳에서나 나왔으며, 헤겔 사후에 이런 움직임은 더욱 활발해져 칸트의 입장으로 돌아가 철학을 발전시키려는 노력이 1840년대에 현저해졌다.

user: 제2기에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 1870년대부터는 칸트 철학의 연구가 본격화되어 코헨의  속에서 개성기술적 방법과 법칙정립적 방법을 분류하여 새로운 방법으로 제시하였다. 그 밖에 문헌학적인 칸트 연구가 1880년에 융성하여 아르놀, 파이힝거 등의 활약이 있었다.
user: 귀도 다레초란 무엇인가?

gpt: **귀도 다레초** 또는 **아레초의 귀도**는 이탈리아의 음악이론가이다. 기존에 쓰였던 네우마 기보법을 대체하게 된 현대적인 기보법을 발명했으며, 계이름을 도입했다.

user: 일생은?

gpt: 1020년경 폰포자의 베네딕트회 성마리아수도원에 들어가 음악이론을 배우고, 오늘날의 5선보와 원리가 거의 같은 4선을 사용한 새로운 기보법을 고안하여 그레고리오성가집을 기초하였다.

1023년경 아레초 근교로 이주하여 그의 주저인 음악소론집 미크롤로구스 Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae를 펴냈고, 1028년경 교황 요하네스 19세의 부름을 받아 로마로 갔다.

그후 요한송가에서 딴 6음으로 솔미제이션을 고안하여 악보의 시창을 쉽게 하였으며, 여러 음의 관계를 이해하기 위한 편법으로 '귀도의 손'을 창안하였다. 이렇듯 그는 음악이론에서 실천적·교육적 태도를 견지한 점에서 사변적인 방법에 치중한 중세 음악이론가들과는 다르며, 후세에 끼친 영향이 크다.

토스카나의 아레초 또는 그 근교 출신으로 베네딕도회의 수도사가 되었으나 후에 아레초의 주교좌대성당에서 음악을 가르쳤으며, 로마 교황에게도 초대되어 음악 이론을 강의하였다. 말년에는 아레초 부근의 아베라나의 수도원장을 지냈다.
user: 프란체스코 란디니가 무엇인가?

gpt: **프란체스코 란디니**는 이탈리아의 작곡가이다. 성을 란디노라고도 하였다.

어릴 때 천연두를 앓아 장님이 되었는데, 암흑 세계의 공포에서 벗어나기 위해 보존하고 있던 오르가넷토라고 하는 오르간을 연주하면서 노래를 불러왔다고 전해지고 있다. 전기에 대해서는 그다지 확실하지 않으나 피렌체 근교의 피에솔레에서 태어나 피렌체를 중심으로 작곡가·연주가로서 활약하였다.

그는 여러 가지 악기의 연주에 뛰어났을 뿐만 아니라 피렌체 교회의 오르간 설계나 조율에도 손을 댔고, 또 류트와 프살테리움을 한데 합한 것 같은 악기를 발명하기도 했다. 그는 또한 베네치아나 북이탈리아의 스칼라가의 궁정에도 간 듯하다. 유해는 피렌체의 산 로렌초 성당에 안장되었는데, 오르가넷토를 손에 든 란디니의 모습을 조각한 묘비가 세워져 있다.

란디니는 철학이나 천문학에도 조예가 깊었으며, 그가 작곡한 시는 거의 자작이었을 것으로 생각된다. 14세기의 이탈리아는 이른바 아르스 노바의 시대로서, 북이탈리아의 몇몇 도시와 피렌체를 중심으로 세속 음악의 꽃이 피었다. 란디니의 작품으로 알려져 있는 곡은 마드리갈 11곡, 캇차 2곡, 발라타 114곡으로 모두 세속적인 2-3성의 성악곡인데, 그것은 아르스 노바의 이탈리아 음악의 약 4분의 1에 해당하며, 그는 진정 14세기 이탈리아를 대표하는 음악가로 되어 있다. 특히 프랑스 음악의 영향을 받아 다성적으로 작곡하게 된 발라타의 작곡에 뛰어나 그 음악은 페트라르카나 조반니 보카치오의 시대에 걸맞으며 싱싱하고 유려하다. 한편 '란디니마침'이라고 하는 마침꼴은 14세기에 널리 사용되고 있던 것이므로 그의 이름과 결부될 이유는 없다.
—-그의 발라타를 비롯한 많은 곡에서  도의 구성의 종지를 보여졌던 것을 참고하여 ‘란디니종지’ 라 이름붙여졌으며 이탈리아를 비롯하여 당시 프랑스의 음악에서도 자주 보여지던 형태이다.
user: 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나에 대해 설명해 주세요.

gpt: **조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나**는 이탈리아의 작곡가이다. 성은 피에를루이지라고 하지만 보통 출신지인 로마 근교의 마을의 이름을 따서 팔레스트리나라고 부른다.

소년 시절 고향 마을의 산타가피터 대성당의 소년 성가대에 들어가, 1537년에 로마의 산타 마리아 마조레 대성전의 성가대에 참가하여 기초 훈련을 받았다. 변성기에 다시 산타가피터로 돌아와서 오르간 주자 겸 노래 교사가 되었다. 1551년, 교황청의 줄리아 예배당의 악장에 임명되었고, 곧 교황의 예배당 가수가 되었다. 그러나 교황이 바뀌어 바오로 4세가 되자 아내가 있는 팔레스트리나는 해고되었다. 그리하여 그는 산 조반니 인 라테라노 대성전 및 산타 마리아 마조레 대성전 등에 근무했으나 1571년에는 다시 줄리아 예배당의 악장으로 초청되어 세상을 떠나는 해까지 이 지위에 머물러 있었다. 1580년에 부인과 사별했고 한때 신부가 되었으나 곧 돈많은 미망인과 재혼하였고, 재정적 원조를 얻어 작품출판도 많이 하였다. 1586년 교황의 전속작곡가 칭호를 받은 팔레스트리나는 대음악가로 존경받다가 별세하였으며, 산 피에트로 대성당에 안장되었다.

팔레스트리나는 약 105곡의 미사곡을 비롯하여 많은 모테토, 찬가 등의 종교 음악 외에 마드리갈 등의 세속곡도 남겼다. 그의 작품은 거의 무반주의 성악곡이며 4-5성의 작품이 압도적으로 많다. 그는 플랑드르 악파의 다성수법을 충분히 몸에 익히고 있으면서도 서정적인 표정을 잃지 않았고, 호모리즘풍의 양식도 채택하여 긴밀한 구성으로 맑고 깨끗한 음악을 만들었다. 그 종교음악은 트리엔트 공의회에 의하여 지향된 반종교개혁의 정신에 따른 것으로 높이 평가되어 오늘날에 와서도 가톨릭 교회 음악의 한 규범으로 하고 있다.

user: 음악에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 팔레스트리나는 105개의 미사, 68개의 봉헌, 최소 140개의 마드리갈, 300개 이상의 모테트를 포함하여 수백 개의 작품을 남겼다. 또한, 적어도 72개의 찬송가, 35개의 마니피캇, 11개의 리타니, 그리고 4-5세트의 애가가 있다. 

팔레스트리나의 미사곡은 그의 작곡 스타일이 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 보여준다. 그의 ''Missa sine nomine''는 B단조 미사곡을 쓰면서 그것을 연구하고 연주했던 요한 세바스티안 바흐에게 특히 매력적이었던 것 같다. 팔레스트리나의 미사 대부분은 1554년에서 1601년 사이에 인쇄된 13권으로 이루어졌으며, 마지막 7권은 그의 사후에 출판되었다.
user: ET2에 대해 설명해 주세요.

gpt: **ET2**는 1993년부터 도입된 러시아 철도의 전동차이다. 토르조크 차량 공장에서 생산되었으며, 모스크바 선, 옥탸브리스카야 선, 스베르들롭스크 선, 유즈나야 선, 유즈노우랄스카야 선, 자파드노시비르스카야 선, 칼리닌그라드스카야 선 등지에서 사용되고 있다.

user: 변종에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: ## ET2
1993년에서 1996년까지 총 26량 생산된 교외형 전동차이다.

## ET2L
안락한 좌석이 달려 있는 교외형 전동차이다. 1999년 1편성만 생산되었고 6량 1편성이다. 옥탸브리스카야 선의 상트페테르부르크-노브고로드 사이에서 운행되었다.

## ET2M
1999년 생산된 변종이다.

## ET2ML
2004년부터 생산된 교외형 전동차이다.

## ET2MRL
ET2MRL-062 8량 1편성이 제작되었으며, 2003년부터 유즈노우랄스카야 선에서 운행한다.

## ET2EM
에너지 절약형 교외형 전동차로 2005년에서 2006년까지 제작되었다. 옥탸브리스카야 선에서 운행한다.

## ET2A
4량 1편성 시험차로 유도 전동기를 사용하였고 운전석이 개조되었다. 1999년에 생산되었다.
user: 조반니 가브리엘리란 무엇인가?

gpt: **조반니 가브리엘리**는 이탈리아의 작곡가이다. 베네치아에서 태어난 가브리엘리는, 역시 베네치아 출신의 음악가이며 산 마르코 대성당의 제1오르간 주자로 근무하였고 뛰어난 작곡가이기도 한 숙부 안드레아 가브리엘리 밑에서 음악교육을 받고 산 마르코 대성당의 제2오르간 주자의 지위를 거쳐, 숙부가 죽은 후 곧 제1오르간 주자로 임명되었다. 조반니 가브리엘리는 작곡가로도 이름이 높았으며, 알프스 이북으로부터도 하슬러, 쉬츠 등 뛰어난 음악가들이 그의 문을 두드렸다. 가브리엘리의 작품으론 인토나치오네나 토카타 등의 오르간 음악, 성악, 기악 및 그 혼합으로 된 교회음악, 협주적인 마드리갈 등이 알려져 있으나 빌라르트나 안드레아 가브리엘리 등의 분할합창이나 협주적인 수법을 더욱 발전시켜서, 같은 무렵의 베네치아 파의 회화에 알맞은 화려한 색채적인 음의 향연을 전개하고 바로크적인 표현에 일대 진전을 보이고 있다.
user: 지롤라모 프레스코발디가 무엇인가?

gpt: **지롤라모 프레스코발디**는 이탈리아의 작곡가이다. 북이탈리아의 페라라에서 루차스키에게 오르간을 배웠다고 한다. 1604년부터는 주로 로마에 머물렀고, 1608년에는 산 피에트로 대성당의 오르간 주자로 임명되어 여생을 이 지위에 머물렀다. 프레스코발디는 베네치아의 오르간 음악의 전통을 계승하여 토카타, 칸초네, 리체르카레 등의 분야에서 규모가 큰 표현을 구축하였고 또한 하프시코드의 음악에도 뛰어난 작품을 남겨, 바로크풍의 건반악기 음악의 문을 열었다.
user: 아르칸젤로 코렐리에 대해 설명해 주세요.

gpt: **아르칸젤로 코렐리**는 이탈리아의 바로크 시대 작곡가이자 바이올린 연주자이다. 소나타와 협주곡의 발전에 지대한 영향을 끼쳤으며, 바이올린 및 현대 화성학에도 커다란 족적을 남겼다.

user: 생애는?

gpt: 북이탈리아의 푸지냐노에서 태어나, 어렸을 때 파엔차에서 한 신부로부터 음악의 기초를 배우고, 13세 때부터 당시 기악의 중심지였던 볼로냐에 가서 바이올린을 배웠다. 코렐리는 이미 17세로 국제적으로도 유명하던 볼로냐의 아카데미아 필하모니카의 회원이 되었다. 그 뒤 프랑스로 가서 륄리를 만났다는 설도 있으나 확실하지 않다. 그는 1675년에는 로마에 있는 성당에서 바이올린 주자로 있었으며 1679년에는 로마에서 파스퀴니의 오페라를 지휘하였다. 같은 해 독일을 여행했다고도 하지만 이것도 불명확하다. 1681년에 당시 로마에 거주하고 있던 스웨덴의 크리스티나 여왕에게 바친 작품 1의 트리오 소나타집을 출판하였다. 1689년에 후원자인 크리스티나 여왕이 승하한 뒤 코렐리는 추기경인 오토보니의 저택에서 악장과 바이올린 주자를 겸한 지위에 올랐고 그 뒤로는 추기경의 후대를 받아 마음놓고 창작활동을 할 수 있었다. 1706년 로마의 아카데미아 데리 아르카디에 들어가 알레산드로 스카를라티 등과도 교제했다.

그는 생전에 작품1에서 작품4까지 각각 12곡씩의 트리오 소나타집과 작품5의 12곡의 바이올린 소나타집을 출판했고 사후 작품6이라 하여 역시 12곡의 콘체르토 그로소가 출판되었다. 이탈리아 작곡가의 대부분이 그렇듯이 오페라나 칸타타의 작곡에 큰 비중을 두었던 당시로서는 코렐리의 작품구성은 진귀하다. 그는 소년시절을 보낸 볼로냐의 음악가들에 의하여 개척되고 있던 바이올린을 중심으로 한 기악, 트리오 소나타, 콘체르토 그로소의 영역에서 수는 많지 않으나 한곡 한곡이 불멸의 금자탑을 이룩하였다. 코렐리는 이러한 곡들의 내적 구성 면에서 교회 소나타와 실내 소나타 양쪽의 원리를 근거로 하고 있다. 그의 음악은 현악기의 높은 포지션이나 중음주법 등의 어려운 기교를 지양하여 기술을 완전히 내적 표현에 종속시키면서 균형잡힌 고아한 서정에 넘치는 양식을 만들어 놓았다. 코렐리는 또한 바이올린의 교사로서도 뛰어난 소미스, 제미니아니, 로카텔리 등의 뛰어난 제자를 통해 그 가르침은 유럽에 퍼졌다.
user: 알레산드로 스카를라티의 생애에 대해 설명해 주세요.

gpt: 시칠리아의 팔레르모에서 태어나 소년 시절 로마에서 교육을 받았으나, 누구에게 배웠는지는 확실하지 않다. 1679년에 오페라 꼭 닮은 사람으로 로마에 등장하여 대성공을 거두었으나 1685년경부터 나폴리의 왕실극장의 악장으로 그 곳에 정주하면서 잇달아 오페라를 작곡했다. 1703년에 산타마리아 마졸레 성당의 악장에 임명된 듯하며 이후 1708년까지 로마에 있었다. 그의 종교음악의 대부분은 이 무렵에 작곡되었고 또한 당시 로마에서는 오페라가 풍기문란 혐의로 탄압을 받아 번성하지 못했기 때문에 칸타타를 많이 작곡하여 음악애호가인 귀족들의 요망에 답하였다. 1708년엔 다시 나폴리로 돌아와 그 뒤 1717년 ~ 1722년에는 로마에서 오페라 창작과 상연에 임한 것 외에는 대체로 나폴리에 거주하고 있었다.

스카를라티는 오페라만도 약 115곡이나 작곡했다 하며 그 밖에 칸타타, 기악곡 등의 작품은 방대한 수에 달하고 있다. 그는 오페라 영역에서 빠르게－느리게－빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고 오페라에서 노래를 레치타티보와 아리아로 분류하고, 아리아로는 다카포의 형식을 정착시킨 사람으로 알려져 있다. 그의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디 등 오페라의 초기 작가들의 이념을 계승발전시켜 거기에 성악성과 음악 면으로부터의 형식적 요구를 도입시켜 이른바 오페라 세리아의 전형을 이루어 놓았으나 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조였는지도 모른다. 스카를라티에 계속되는 수세대의 나폴리의 오페라 작가가 유럽의 악단에 군림했기 때문에 그를 나폴리 악파의 아버지라고들 하지만 그의 음악형식이나 양식 면에서는 '기초를 다진' 면은 오히려 적은 것으로 생각된다. 스카를라티는 또 칸타타 등보다 더 훈련된 청중을 예상한 곡으로는 오페라에서는 볼 수 없는 것 같은 반음계적 수법이라든가 대담한 조바꿈 등을 사용하여, 당시의 음악적 표현을 할 수 있는 데까지 해보려고 힘썼다.
user: 도메니코 스카를라티에 대해 설명해 주세요.

gpt: **도메니코 스카를라티**는 이탈리아의 작곡가이다.

user: 생애에 대해서도 설명해 줘.

gpt: 알레산드로 스카를라티의 아들로 나폴리에서 태어났다. 그는 음악가였던 아버지에게 처음 음악을 배웠을 것으로 여겨진다. 1701년 나폴리의 궁정예배당 오르간 주자로 임명되었으며 2년 뒤에는 로마에서 대위법 등 이론을 배웠다. 그 뒤로 그는 아버지와 같이 오페라 작가로 등장했으나 1708년 피렌체와 베네치아로 수업하러 갔다. 이때 베네치아에서 독일의 헨델과 만나 오르간과 하프시코드의 경기를 하여 그 뒤부터 그와 친교를 맺었다. 1709년에 로마에 거주하고 있던 폴란드 황태후 마리아 카지미라에게 봉사했고 황태후의 소극장을 위하여 몇 편의 오페라를 작곡했지만 황태후가 로마를 떠난 후로는 포르투갈 대사의 악장을 거쳐 1715년 교황청의 줄리아 예배당의 악장이 됐다. 1719년 런던을 방문했고 다음해에 오페라 를 상연했으나 1721년에 포르투갈의 궁정악장이 되어 리스본으로 갔다. 그는 거기서 왕녀인 마리아 바르바라의 하프시코드의 교사로도 근무하였다. 한때 이탈리아로 돌아왔으나 1729년 마리아 바르바라가 스페인 왕자와 결혼했을 때 그녀를 따라 마드리드로 갔다. 그리고 결국 마드리드에 정주하여 그 곳에서 일생을 마쳤다. 스카를라티는 오페라·교회음악 등도 작곡했으나 가장 유명한 것은 무엇보다도 약 555곡이나 되는 하프시코드 곡이다. 이것들은 주로 마리아 바르바라를 위하여 작곡된 것으로 연습곡이라고 불렸으나 오늘날에는 소나타라고도 한다. 이들 소나타는 2부분형식으로 된 1악장으로 되어 있으나 화성구조나 복주제의 징조도 보인 점 등 후의 고전파 소나타의 원형을 보이고 있는 면이 현저하며, 대체로 이것은 이미 로코코풍으로 되어 있으며 3도나 6도, 양손의 교차 등 후의 피아노 기법이 퍽 활발히 개척돼 있다.
user: 주세페 타르티니의 악마의 트릴에 대해 설명해 주세요.

gpt: 1749년 작곡한 그의 대표작이다. 아시시에서 새로운 바이올린 주법의 연구에 심혈을 기울이고 있을 때 한밤의 꿈에 악마가 소나타를 연주하는 것을 들었다고 한다. 잠에서 깬 타르티니는 기억을 더듬어 그 소나타를 악보에 기록했는데 바로 그것이 이다. 그 호칭은 마지막 제3악장에서 바이올린으로 연주하기 매우 어려운 트릴이 나오기 때문이다. 그뿐 아니라 꿈속에서 악마에게 배웠다 하여 작가 자신이 붙인 이름이다.
user: 형남 4군 전투란 무엇인가?

gpt: **형남 4군 전투**는 유비가 적벽 대전 후 형주 남부의 네 군인 영릉, 계양, 무릉, 장사를 평정한 전투이다.

user: 무릉 전투는?

gpt: 조운이 계양을 평정하자 이에 장비가 1000명의 군사를 이끌고 무릉을 공격하고 이에 무릉 태수 금선은 정예 병사로 장비에 맞서 보지만 부하 공지에게 살해당하고 유비는 공지를 무릉 태수로 봉하면서 무릉은 평정된다.
user: 악식에 대해 설명해 줘.

gpt: **악식** 또는 **악곡의 형식**이란 음악의 형식을 말한다.

모든 음악작품은 '변화'와 '통일'이라고 하는 상반된 양면을 모두 가지고 있다. 전자는 이른바 원심력인 것이고. 후자는 구심적인 힘에 비유된다. 어떤 작품이 풍부한 변화를 가졌고, 또한 견고한 통일감이 있다면, 그 작품은 성공하였다고 하겠다. 멜로디, 화성, 리듬, 음색 등 음악의 여러 요소의 다종·다채로운 사용이 작품에 변화를 가져온다. 이와 반대로 통일감은 전체를 될 수 있는 대로 적은 소재에서 만들어내는 것으로 확보된다. 그러나 변화를 구하는 나머지 작품이 다양한 소재의 단순한 나열에 그친다면 결과는 잡다하고 산만한 인상에 그칠 것이며, 너무나 제한된 소재는 단조로워서 거북하고 지루한 인상을 주기 쉽다. 그리하여 바람직하기는 적은 소재에 어떻게 다양한 변화를 주느냐에 있다고 할 수 있다. 작곡가는 이 상반된 2개의 힘 '변화'와 '통일'의 겨룸에서 자신이 말하고자 하는 바를 구체적인 구조에 어울리게 음으로 표현하는 것이다.

**악식**은 이 구조를 가장 큰 요소로 가지며, 음악 작품에 하나의 형태를 주고 있는 이념을 말한다고 정의해도 무방할 것이다. 그 형태는 개성적일 수도 있고, 평범할 수도 있으며, 아름다울 수도, 추할 수도 있다. 즉, 형식은 단순한 주형으로서의 구조만을 가리키는 것이 아니고, 또한 구조만이 그 작품을 성공시키는 열쇠도 아니다. 다시 말하면 악식에는 미학의 영역에 속하는 면과 구조상의 문제가 포함되어 있다. 그러나 여기서 말하는 형식은 구체적으로 볼 수 있는 것, 즉 한 작품의 도식이라고 할 만한 구조에 한한다. 물론 각자의 작품이 다르듯이 그 구조도 천차만별하여, 원칙적으로 아주 똑같은 구조는 있을 수 없다. 예를 들면, 소나타 형식은 제시부, 전개부, 재제시부의 3부로 된다고 대별한 원칙을 보일 수는 있어도, 그 세부적인 구조에서는 시대, 양식, 악기, 작곡가의 개성, 창의 등 여러 가지 조건에 의해서 실로 다양한 변화가 일어날 수 있다. 이러한 것도 작곡가는 미리 정한 도식에 따라 작곡하는 것이 아니며, 구조는 자기의 내적 창조력의 욕구에 따라 창조되고 변경되기 때문이다.

즉, 작곡가는 형식을 작곡한다. 따라서 형식은 그 때마다 새롭고 항상 1회에 한하는 것이다. 그러나 그와 같이 다른 형식 간에도 공통하는 원리는 존재하므로, 베토벤과 리스트의 소나타를 비교해 보면, 또 베토벤 자신의 몇 개의 소나타를 살펴보면 위에서 말한 바는 충분히 명확해진다. 푸가와 소나타는 주제의 전개나 3부 구조라는 아이디어를 공유하면서도 다른 몇 가지 점에서는 확실히 다른 점이 있으므로, 우리는 많은 작품에서 푸가를 진정한 푸가로, 소나타를 진정한 소나타로 나타나게 하는 그 구조적 특징을 추출하여 정리·분류하는 것이 가능하다.

user: 주제에 대해서도 설명해 주세요.

gpt: **주제**는 작곡자의 표현 내용이 가장 단적으로 응축된 것으로, 악곡의 생명을 가름하는 중요한 요소이다. 그러나 주제 그 자체는 형식적으로는 자유이므로, 가령 큰악절이 아니면 안 된다든가, 복합악절이 아니면 안 된다는 제약은 전혀 없다. 주제로서는 그 악곡 전체가 의존하고 있는 형식의 특성, 예를 들어 소나타 형식이면 주제의 동기적 전개, 푸가의 경우는 주제의 모방에 견딜 수 있는 가능성을 별도로 하면, 오로지 음악적인 내용 여하가 문제로 될 뿐이다.

즉, 형식이 달라짐에 따라 주제의 형태도 또한 달라진다.
user: 도메니코 치마로사에 대해 설명해 주세요.

gpt: **도메니코 치마로사**는 이탈리아의 오페라 작곡가이다.

18세기의 이탈리아 오페라 부파의 전통을 이어받아 그것을 로시니에게 전승한 공적은 높이 평가되고 있다. 가난한 환경에서 자랐으나 남다른 악재를 보였으므로 나폴리의 음악원에 입학이 허락되어 여기서 이탈리아 여러 대가의 성악 양식을 완전히 몸에 익혀 1772년, 22세로 음악원을 졸업하였다. 그 해에 발표한 오페라로 대성공을 거두었으며, 일약 작곡가로서의 지위를 확립했다. 명성이 높아짐에 따라 국외로부터의 초빙이 있어 1787년 37세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세의 궁정 작곡가로 상트페테르부르크로 갔다. 1791년 러시아에서 귀국하는 도중 오스트리아 황제의 초청으로 살리에리의 후임으로서 빈 궁정악장이 되었다. 여기서 걸작 오페라 부파 을 써서 창작활동의 정점에 달하였다. 1793년 나폴리로 돌아와 나폴리의 궁정악장에 취임하였다. 그 뒤 공화제혁명에 가담한 혐의로 체포되어 감금됐다가 1800년 나폴리에서 추방되었다. 감금되었을 때 건강을 해친 것이 원인이 되어 다음해 1월 11일 베네치아에서 급사하였다. 너무 갑작스런 죽음으로 나폴리 왕에 의한 독살이라는 소문이 퍼져 그 때문에 정부는 사인조사를 했어야 했다. 치마로사의 오페라는 풍부한 멜로디와 등장인물의 기지에 넘친 생생함에 매력이 있다. 그러나 정서의 깊이와 음악적 구성력에 다소 결점이 있어 그 때문에 지금에 와서는 그의 작품들이 상연되는 일이 적은 편이다.
user: 조반니 파이시엘로에 대해 설명해 줘.

gpt: **조반니 파이시엘로**는 치마로사, 페르골레시와 함께 이름난 18세기의 오페라 부파의 작곡가이다. 나폴리에서 활약하였으며 1776년 36세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세에 초빙되어 궁정 지휘자 및 이탈리아 오페라 감독이 되었다. 그동안 오페라 부파 를 작곡했는데, 이는 로시니에 의한 동명의 명작이 쓰일 때까지 절대적 인기를 얻었다. 1784년 나폴리로 돌아왔으며 뒤에 나폴레옹 보나파르트에 초빙되어 한동안 예배당 악장으로 일했다. 그 오페라는 성격묘사의 교묘함과 오케스트라의 극적 용법으로 알려져 있다.
user: 무치오 클레멘티의 생애를 알려주세요.

gpt: 1752년 이탈리아 로마에서 태어났다. 신동으로 9세에 오르가니스트 지위를 차지했고, 12세에 오라토리오와 미사 등 복잡한 큰 곡을 작곡하여 출생지 로마에서 센세이션을 일으켰다. 14세에 영국에 건너가 더욱 연찬을 쌓아 21세에 런던에서 데뷔하여 명 피아니스트의 이름을 날렸다. 1780년까지 런던에서 피아노 연주생활과 교사 생활을 하는 한편, 이탈리아 오페라의 지휘자로도 활약하였다. 1781년 29세 때 유럽 각지로 연주 여행을 떠났을 때 빈에서 25세의 모차르트와 피아노 경연을 벌인 이야기는 유명하다. 모차르트는 클레멘티의 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평했으나 클레멘티측에서는 모차르트를 정당하게 평하였다고 한다. 이후 런던을 중심으로 활약하여 후진 지도에도 힘을 써서 유능한 제자를 키워냈다. 클레멘티의 역사적 역할은 근대적인 피아노 연주 기술을 확립한 점에 있다. 피아노 연습곡의 명저 은 오늘날도 사용되고 있다. 또한 작품으로는 교향곡과 실내악곡도 남겼으며 가장 중요한 것은 피아노 소나타로 현재 64곡이 남아 있다. 피아노 소나타에서는 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등을 엿볼 수 있다.
user: 소나타 형식이 뭐야?

gpt: **소나타 형식**이란 고전파 시대 초기부터 광범위하게 사용된 악곡의 형식을 말한다. Sonata form이 1st movement의 form을 말하기에 sonata form의 곡에서 1st movement에 자주 사용되는 Allegro의 이름을 사용해 **Allegro sonata form**이라고도 한다

소나타라는 명칭을 갖는 악곡은 16세기 중엽에 출현한 이래 오늘까지 여러 시대를 통하여 작곡되어 왔으나, 그 형식 내용은 천차만별하다. 예를 들면 바로크 시대에 애호되었던 '교회 소나타'나 '실내 소나타'와 고전파의 소나타 사이에는 형식상의 공통점은 하나도 없으며, 같은 건반악기를 위한 소나타일지라도, 스카를라티와 베토벤에서, 그 구조는 아주 다르다. 이와 같은 관계는 이 밖에도 많이 찾아볼 수 있으나, 그것은 소나타가 이탈리아어의 Sonare라고 하는 추상적인 말에서 연유하며, 어떤 구체적인 양식이라든가 구조를 가리키는 것이 아니기 때문이다. 그러나 오늘날 악식상의 용어로 쓰이는 **소나타 형식**은 한 특정 구조를 가진 형식을 뜻한다. 즉 17세기 중엽부터 이른바 '전고전파'의 작곡가들에 의하여 준비되고 고전파, 그 중에서도 베토벤에 의하여 완성된 후 낭만파로 계승된 형식으로서, 이들 시대의 교향곡, 실내악, 소나타 등의 급속한 제1악장은 대부분이 Allegro sonata form으로 되어 있다. 소나타 형식으로 되어있는 곡은 대개 1st movement에는 allegro, 2nd movement에는 andante나 moderato, 3rd movement와 4th movement는 allegro로 구성되어 있다.

user: 소나타 형식의 구성은?

gpt: 전형적인 소나타 형식은

의 3부로 되었고, 이는 1악장의 구성을 나타낸다. 대개의 경우 제시부 앞에 서주과 재현부의 뒤에 종결부가 붙어 있다. Introduction은 대개 1분에서 3분 정도이며 exposition에 더 설명할 1st theme을 보여주거나 아니면 암시하는 식으로 되어 있다. 어떤 곡은 introduction만 10분 가까이 되며 하나의 독립된 부분이 되기도 한다. 이 coda는 소규모인 것은 글자 그대로 결미이지만, 대규모인 것은 introduction과 같이 그것 만으로 독립된 부분을 형성하기도 한다. 각 부분은 대략 다음과 같은 구조로 되어 있다. T는 theme의 약자이다.

## 전개부
제시부의 각 요소는 다시 제시된다. 제시부와의 큰 차이는 제2주제 이하가 으뜸조로 나타나는 것이고, 이로써 두 주제의 대립성은 해소되어 전개부로서의 투쟁을 거쳐, 안정된 속에서 융화한다. 한편, 베토벤은 재제시부를 제시부의 단순한 재현으로 그치지 않고, 어떤 변주를 하여 거기에 새로운 존재가치를 부여하려고 적극적으로 시도한 최초의 작곡가이다.

## 재현부 - 
악장 전체를 일괄하고 때로는 주된 요소를 회고하여 악장을 재확인하여 명확한 마침감을 주는 부분. 대규모의 코다는 악장마침으로, 제시부의 코다와는 구별된다. 여기서는 전개부와 마찬가지로 T1의 소재가 활용되며, 그 규모 여하에 따라 제2전개부에서 보였던 것을 나타내기도 한다. 베토벤의 교향곡 제3번 영웅은 제시부 152마디, 전개부 245마디, 재제시부 167마디, 종결부 127마디로 되어 있다. 이 숫자만으로도 전개부에서 얼마나 공을 들인 전개가 되었는가를 상상할 수 있으며, 또 종결부가 단순한 부속물로 그친 것이 아니라는 것이 이해될 것이다. 한편, 제시부를 반복 연주하도록 지시된 악곡이 매우 많이 보이는데, 이것은 주요악상을 듣는 사람으로 하여금 철저하게 하고, 뒤의 전개에서 음악의 진행에 따르면서 이해하기 쉽게 하기 위한 배려에 불과하다. 따라서 가령, 베토벤의 운명교향곡과 같이 그 주요 주제가 이미 많은 청중에게 알려져 있고, 아울러 쉽게 파악되는 특징을 갖춘 악곡에 있어서 제시부를 반복한다는 것은 반드시 필요한 것은 아니다. 

소나타 형식은 낭만파 이후 많든 적든 자유로운 구조를 갖게 되어 대립하는 두 주제성이나 유기적 전개, 각 부분의 균세감 등은 점차 버려지게 되었다. 예를 들면 리스트는 1악장 소나타의 최초의 예인 피아노의 나단조 소나타에서 재래의 소나타의 전 악장을 하나의 악장에 압축하는 것을 시도하였다.
user: 루이지 케루비니가 뭐야?

gpt: **루이지 케루비니**는 이탈리아의 오페라 및 종교 음악 작곡가이다. 이탈리아에서 배운 뒤 영국·프랑스에 초빙되었고, 1788년 28세 때 파리에 정주했으며 프랑스인의 취미에 맞는 화려한 오페라를 작곡하여 인기를 모았다. 1795년 파리에 창설된 파리 음악원의 감독에 취임했고, 그 뒤 한동안 나폴레옹 보나파르트의 음악감독으로도 있었으나 나폴레옹과 의견이 맞지 않아 퇴직하였다. 1822년 파리 음악원 원장이 되었다. 천재소년 리스트의 입학을 외국인이라는 이유로 거절하였다. 1841년 노령 때문에 원장직을 사임, 그동안 빈이나 런던을 방문하여 자기의 작품을 발표했다. 그의 대표작은 오페라 로 베토벤은 케루비니의 오페라를 높이 평가했고 성악의 취급에 관하여 큰 영향을 받았다.
user: 대한민국의 종교가 뭐야?

gpt: **대한민국의 종교**는 비교적 다양하며, 특히 무종교의 비중이 절반에 달하는 세속주의 성향이 강하다. 대한민국 헌법에서는 종교의 자유를 보장하고 있다. 여러 조사에 의하면 약 절반의 인구는 특정한 종교에 소속하여 있지 않으며 나머지 인구는 대부분 기독교나 불교를 믿고 기독교 인구의 약 2/3은 개신교, 1/3은 천주교에 속한다. 약 1%의 인구는 원불교, 유교, 천도교, 대순진리회, 이슬람교 등의 여러 소수 종교를 믿는 것으로 조사되었다.

한국은 남북 모두 근현대에 들어 종교관에 큰 변화를 겪었으며 대한민국에서는 건국 이후 기독교의 빠른 확산이 눈에 띄었다. 최근에는 젊은 인구층에서 종교를 믿지 않는 인구의 비율이 증가하였는데, 2012년 갤럽의 조사에 의하면 그 중 스스로를 무신론자로 여기는 사람의 비율은 약 15%였다.

한국의 문화와 종교관은 전반적으로 조선시대 동안 지배적이었던 성리학과 오랜 기간 이어져온 토착 신앙인 샤머니즘의 영향을 받았다.
user: 이에 제도의 호주의 지위승계ㅡ가독상속을 알려주세요.

gpt: 호주의 지위는 호주의 재산권과 함께 가독상속이란 제도에 따라 승계된다. 호주의 지위승계는 상속의 한 형태였지만, 호주의 사망 외에도 은거·국적상실 등의 이유로도 승계되었다. 또한, 집의 통솔자로서의 지위를 승계하는 것이므로, 유산상속과는 달리 항상 단독상속이었다.

새 호주가 될 사람은 옛 호주와 같은 이에에 속하는 사람 중에서 남자·적출·비적출·여자·연장자, 옛 호주에 의하여 지정된 자, 옛 호주의 부모나 친족회에 의하여 선택된 자 등의 순위로 결정되는 것이었지만, 통상적으로는 장남이 가독상속인으로서 호주의 지위를 승계하였다.
user: 장 모네란 무엇인가요?

gpt: **장 모네**는 프랑스의 경제학자이자 행정가, 외교관이다. 유럽 통합의 영향력있는 지지자로서, 모네는 쉬망 선언을 기초하는 등 유럽 석탄 철강 공동체의 창설에 기여하였고 이로 인해 유럽 연합의 창립자 중 한 명으로 일컬어진다.

모네는 공직에 선출된 적은 없으나, 두 차례에 걸친 세계대전 후 프랑스 재건을 위해 막후에서 중요한 역할을 수행했다. 특히 그는 프랑스 공방전 당시 영국에서 처음 만난 이래로 1970년까지 서로 협력과 반목을 거듭했던 샤를 드골과의 복잡다면한 관계로 알려져 있다.

모네는 1976년 헬무트 콜, 자크 들로르와 함께 명예 유럽 시민으로 지명되었다. 모네의 탄생 100주년이었던 1988년 프랑스 정부는 그를 기리기 위해 그의 유해를 팡테옹으로 이장하였다.
user: 확신범이란 무엇인가요?

gpt: **확신범**은 자신의 행동이 정의롭다고 믿고 벌어지는 범죄의 동기가 종교·도덕·정치상의 신념에 기초되는 범죄를 말한다.

실제 사실인 정치적인 혐의로 투옥된 정치범들도 대체로 확신범에 해당된다. 하지만 어떤 확신을 가지고 살인이나 테러리즘을 저지르는 확신범도 존재한다.

확신범의 형사책임에 있어서는 도의적인 비난의 견지에서 특별한 고려를 요하는데, 이는 비난의 기초로서의 도의적 가치의 척도가 다르기 때문이다. 정치범은 자유형으로 처벌하는 데 있어서도 일반 범죄인과는 다르게 취급한다는 점이 있다.
user: 첼로란 무엇인가요?

gpt: **첼로**는 윈도우 3.1용으로 개발한 초창기 웹 브라우저이자 고퍼 클라이언트이다. 코넬 대학교 법령 정보 연구소의 토머스 R. 브루스가 개발해 1993년 6월 8일에 공개했다. 마지막 판은 1994년 4월 9일 공개한 1.01a이다.

많은 법률가들은 컴퓨터에 마이크로소프트 윈도우를 사용하고 있었으나, 당시 웹 브라우저들은 대부분 유닉스용으로 개발되어 있었다. 즉 많은 법률 전문가들이 월드 와이드 웹을 통해 법률 정보에 접근하는 것이 불가능했다.
user: 고이케 리나에 대해 설명해 줘.

gpt: **고이케 리나**는 일본의 배우이자 아이돌이다.

베리베리 프로덕션 소속으로, 2004년 초등학교 5학년에 TBS 계열 드라마 미소녀전사 세일러문에서 세일러 루나 역할로 데뷔하였다.

2006년에는 드라마 식탐정에 출연하기도 하였다.
user: 비외른 브레기에 대해 설명해 주세요.

gpt: **비외른 브레기**는 스위스 출신의 킥복싱 선수다. 신장 202cm에 체중 123kg의 거구이며 별명은 '더 락'이다.

user: 킥복싱 전적은?

gpt:
user: 프란체스코 파올로 토스티란 무엇인가?

gpt: **프란체스코 파올로 토스티** 경은 이탈리아에서 태어난 영국의 가곡 작곡가이다.

19세기에 독일이나 프랑스에 비해 이탈리아에서는 가곡의 발전이 더뎠으나, 토스티는 일생동안 서정적이면서도 기품에 찬 가곡을 작곡하여 이탈리아 가곡의 발전에 기여했다.

대표작으로는 〈세레나데〉, 〈이상적 인물〉, 〈꿈〉, 〈4월〉 등이 꼽힌다.

1894년부터 왕립음악원 교수를 지내는 등 30여 년 동안 영국에서 음악 교육에 헌신했고, 1906년 영국 시민권을 등록했다.

1913년 이탈리아로 돌아와 로마에서 여생을 보냈다.
user: 에르만노 볼프-페라리가 뭐야?

gpt: **에르만노 볼프-페라리**는 이탈리아의 작곡가이다.

아버지는 독일 사람, 어머니는 이탈리아 사람이다. 화가였던 아버지의 뜻에 따라 미술을 배웠으나 음악에 흥미를 나타내 1893년 17세 때 독일에 유학하여 작곡을 배웠다. 1899년 고향인 베네치아로 돌아와 작곡활동을 시작했다. 1900년 24세 때 최초의 오페라가 베네치아에서 상연되었고 이후 오페라 작곡가의 길을 걷게 되었다. 그는 오페라 부파의 작곡을 특기로 했으나 오늘날에는 베리스모 오페라 작풍을 지닌 유일한 비극 오페라 은 독특한 정서와 애감을 가지며 마음에 스며드는 풍정이 있다.
user: 더그 바이니란 무엇인가?

gpt: **더그 바이니**는 뉴질랜드의 킥복싱 선수다. 1976년 11월 20일생으로 늦은 나이에 K-1에 데뷔했다. K-1의 거물 레이 세포와 같은 팀에 소속되어 있다. 2007년 라스베가스 대회에 리저브 매치에 출전해 우승하여 16강에 진출하나 서울 개막전에서 바다 하리에게 패하고 만다. 다음 해엔 자신이 한번 이겼던 자빗 사메도프에게 리벤지를 당하게 된다.
user: 육수란 무엇인가요?

gpt: **육수**는 지구의 육지에 un hombre por ejemplo yo lo tengo grande el P3N3 y las chicas me lo chupan todo el rato Y ME LAS FOLLO BIEN DURO 있는 물을 가리킨다. 지구의 표면에 있는 자연수의 층을 수권이라 하는데, 이를 크게 육수와 해수로 나눈다. 전체 자연수의 97%는 해수이고, 나머지가 육수이다. 육수는 하천수·지하수·호수·대륙 빙하로 나누며, 이 중에서 대륙 빙하가 육수의 대부분을 차지한다.
user: 알렉산드르 피츠쿠노프란 무엇인가요?

gpt: **알렉산드르 피츠쿠노프**는 1979년 5월 29일에 태어난 러시아의 극진 가라데 파이터이다.

user: 프로필은?

gpt: 신장 195cm 체중 94kg의 좋은 체격조건이다.

## 타이틀
· K-1 WGP 2007 in Hawaii 준우승

· K-1 WGP 2008 in Taipei 준우승
user: 지롤라모 사보나롤라의 생애를 알려주세요.

gpt: ### 학식
사보나롤라는 페라라의 귀족 가문에서 태어났으며, 1475년에 도미니코수도회에 들어가기 전에 인문주의, 철학, 의학을 공부했다. 1482년에 피렌체 산마르코 수도회에 파견되어 높은 학식과 금욕 생활로 명성을 얻었고, 그 뒤 여러 도시를 다니면서 공화주의 사상과 정치적 자유주의를 기조로 한 설교를 했다. 1490년에 다시 피렌체로 돌아와 당시 지배자인 로렌초 데 메디치를 공격하고, 교회와 속세의 타락을 신랄하게 비판했다. 그의 설교는 상당히 설득력이 있었는지, 피렌체의 포르노그라피가 불타없어졌다고 한다.

### 교회의 탄압
1494년에 프랑스 왕 샤를 8세가 이탈리아를 침입해 메디치가의 통치가 무너지자, 샤를 8세의 침략을 예언했던 사보나롤라의 권위가 높아졌다. 사보나롤라는 피에로 데 메디치의 망명 후에는 중간계급을 주체로 지도자가 되어 정권을 잡아 피렌체에 귀족 정치를 배격하고 신정 정치적 민주정을 도입하고, 종교개혁을 실현하려는 법률을 제정했다. 그러나 교황 알렉산데르 6세와 대립하게 되었다. 1495년에 알렉산데르 6세는 사보나롤라에게 로마에 와서 그가 주장하는 예언 능력을 보이라고 요청했다. 그러나 사보나롤라는 건강이 나쁘고, 로마로 가는 도중에 폭행당할 수도 있다는 이유로 교황의 명령을 거절했다. 이에 교황은 사보나롤라에게 더 이상 설교를 하지 말라고 명령했지만, 사보나롤라는 1496년에 렌트에서 다시 설교를 시작했고, 교황은 불복종의 죄를 물어 그를 파문했다.

사보나롤라는 대 피사 전쟁의 실패, 메디치 파의 모략으로 인심을 잃었고, 그 뒤에도 계속 교황에게 도전하자 교황은 피렌체 시 당국에 사보나롤라를 로마로 보내거나 설교를 하지 못하게 하라고 지시하고, 그렇게 하지 않을 경우에 피렌체 시를 예배 금지시킬 것이라고 위협했다. 사보나롤라는 시 당국에 굴복해 교회 법정에서 유죄 선고를 받고 화형당했다.

그에 대한 역사적 평가는 그를 프로테스탄트 운동의 선구자라고 하는 사람, 또 로마 가톨릭 교회 정통 복귀 운동자라고 하는 사람 등 일치하지 않으나, 16세기 르네상스의 미술·문학·사상에 미친 영향은 크다.
user: 자기자본비율에 대해 설명해 줘.

gpt: **자기자본비율**은 국제결제은행이 일반은행에게 권고하는 자기자본비율 수치이다. 보통 **BIS 자기자본비율**이라고 불린다. BIS에서는 자기자본비율의 8% 이상을 안정, 합격권으로 보고 있다.

자기자본비율은 자기자본을 총자산으로 나눠 구하는데, 총자산을 산정할 때는 투자대상별 신용도에 따라 위험가중치를 부여한다. 예컨대 정부 발행 채권은 위험가중치 0%, 주택담보 대출은 50%이다. 자기자본비율이 8%를 밑돌면 해외에서의 차입과 유가증권 발행이 불가능해지는 등 소위 '부실은행' 취급을 받는다.
user: 남방주머니쥐의 서식지 분포에 대해 설명해 주세요.

gpt: 대부분 중앙아메리카와 남아메리카에서 산다.
user: 박두진이 누구인가요?

gpt: **박두진**은 대한민국의 시인이다. 본관은 밀양이고 호는 혜산이며, 경기도 안성에서 출생하여 지난날 한때 경상북도 경주에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 그 후 경상남도 밀양에서 잠시 유년기를 보낸 적이 있다.

user: 생애는?

gpt: ## 경력
박두진은 1939년 문예지 문장에 향현 등을 발표하여 문단에 등단했다. 조지훈·박목월 등과 함께 ‘청록파’의 한 사람이다. 8·15광복 후 공산주의를 신봉하는 좌익계의 조선문학가동맹에 맞서 김동리·조연현·서정주 등과 함께 우익진영에 서서 1946년 조선청년문학가협회의 결성에 참여했고, 이어 1949년 한국문학회협회에도 가담하여 시분과위원장을 지내기도 했다.

처음에는 자연을 주제로 한 시를 썼으나 이후에는 광복의 감격과 생명감 있는 시를 썼다. 말년에는 남한강 등지에서 직접 수석을 수집하면서 쓴 『수석열전』과 『수석연가』 등의 시편들을 통해 "그의 시의 핵이기도 한 시원적 생명을 노래"했다. 이는 자연의 결정체인 수석을 통해 "수석이 고요히 일러주는 내밀한 목소리에 귀기울이"는 동시에 시인 자신도 돌을 향해 "끝없이 메시지를 보내"는 일종의 자연과의 교감적 행동이라 할 수 있다. 

연세대학교 교수로 있다가 1960년 4·19 당시 학원분규로 물러나게 된다. 그 뒤 우석대학과 이화여자대학교 교수를 거쳐서 1972년 다시 연세대학교 교수로 돌아와 근무하다가 1981년 정년 퇴임했다.

이후 단국대학 초빙교수와 추계예술대학 전임대우교수를 역임한 후에, 1998년 9월 16일, 83세의 나이로 세상을 떠났다.

아세아 자유문학상과 서울시 문화상, 삼일 문화상, 예술원상 등을 받았으며, 저서로 해, 오도, 청록집, 거미와 성좌, 수석열전, 박두진 문학전집 등이 있다.
user: 에른스트 베르너 폰 지멘스가 무엇인가?

gpt: **에른스트 베르너 폰 지멘스**는 독일의 발명가 또는 물리학자이다. 1841년 금과 은의 전기 도금법을 발명하였으며, 열대 나무의 진을 말린 물질인 구타페르카의 절연성을 발견하여 그것으로 거죽을 싼 전선을 만들었다. 이 전선을 응용하여 베를린과 프랑크푸르트 사이에 독일 최초의 전선을 설치하였다. 1847년 동생과 함께 지멘스 AG를 창립하여 전신·전동 기계 등을 발명 제작하였다. 그는 베를린에 처음으로 전기 철도를 만드는 등 독일의 공업 발전에 크게 이바지하여 공업가로 칭송받았다.
user: 변영로가 누구야?

gpt: **변영로** ~ 1961년 3월 14일)는 대한민국의 시인이며, 동아일보 기자, 성균관대학교 영문과 교수 등을 역임한 영문학자이다. 본관은 밀양이다. 형은 법조인 변영만과 국무총리를 지낸 변영태이다. 본명은 **변영복**이었으나, 나중에는 **영로**라는 이름을 주로 썼고, 61세가 되던 1958년이 되어서야 **변영로**로 정식 개명하였다. 호는 수주이다.

user: 작품은?

gpt: 대표작으로 〈논개〉, 〈사벽송〉 등이 있고, 수필집 명정 40년 등이 있다.
user: 자유심증주의의 대한민국에 대해 설명해 주세요.

gpt: 확정된 형사판결은 다른 민사판결에 있어 유력한 증거가 되며

## 형사소송법
현행 대한민국의 형사소송법도 자유심증주의를 채용하여 308조에 '증거의 증명력은 법관의 자유판단에 의한다'라고 규정하고 있다. 따라서 자유심증주의는 법관의 판단을 절대적으로 신뢰하는 것을 전제로 하고 있으며 법관이 과학적 합리적으로 판단할 것이라는 기대가 이 제도의 존재기반으로 되어 있는 것이다. 그러나 자유심증주의는 증거의 증명력만이 법관의 자유판단에 맡겨져 있는 것이고 증거능력의 판단까지 일임된 것은 아니다. 따라서 증거능력에 의하여 제한된 범위 내에서의 자유심증인 것이다.

자유심증주의의 원칙에도 예외가 있다. 자백에 있어서 그 진실성을 뒷받침하기 위하여 보강증거를 필요로 하는 자백의 증명력의 제한, 법률상의 추정 및 소송법적 사실의 인정에 관한 공판조서의 증명력 등이 그 예외제도이다. 자유심증주의의 합리성을 담보하기 위하여 유죄판결서에는 범죄 사실을 인정하는 기초로 된 증거의 요지를 명시할 것이 요구되며 이러한 증거 요지의 명시가 결여되었을 때에는 '판결에 이유를 붙이지 아니한 것'으로서 절대적 항소 이유로 되고 또 증거요지의 명시에 거시된 증거로부터 판결에 표시된 사실을 인정하는 것이 논리상·경험상의 법칙에 비추어 불합리할 때는 '이유에 모순이 있을 때'로서 역시 절대적 항소이유로 된다.

#### 판례
간통죄의 경우, 그 행위가 통상 당사자 사이에 비밀리에 또는 외부에서 알아보기 어려운 상태하에서 행하여지므로 이에 대한 직접적인 물적 증거나 증인의 존재를 기대하기가 매우 어려우므로 범행의 전후 정황에 관한 제반 간접증거들을 종합하여 범죄사실이 증명된 것으로 판단되면 이로써 범죄사실이 인정된다.

## 민사소송법

#### 제202조 
법원은 변론 전제의 취지와 증거조사의 결과를 참작하여 자유로운 심증으로 사회정의와 형평의 이념에 입각하여 논리와 경험의 법칙에 따라 사실주장이 진실한지 아닌지를 판단한다.
user: 잔 프란체스코 말리피에로에 대해 설명해 주세요.

gpt: **잔 프란체스코 말리피에로**는 현대 이탈리아 작곡계의 원로였으며 국제적으로 알려져 있다. 이탈리아 음악원에서 배웠으며 작곡활동에 들어갔으나 1913년 31세 때 파리로 가서 거기서 근대 프랑스 음악의 활발한 정황을 목격하고는 이탈리아 음악의 부흥을 의도하게 되었다. 이탈리아 각지의 음악원에서 교편을 잡는 한편 방대한 양의 작품을 작곡하였다. 오페라나 발레 음악 등의 극장 음악도 많지만 말리피에로의 본 영역은 기악곡이며 그레고리오 성가의 정신을 토대로 그것을 현대풍으로 소생시킴으로써 새로운 이탈리아 국민 음악을 수립하려고 노력을 거듭했다.