user: 일본 미술이란 무엇인가요?

gpt: **일본 미술**은 고대 토기, 조각, 수묵화, 서예, 우키요에, 도예, 오리가미, 현대의 망가 등 넓은 범위의 예술 양식과 매체를 포괄한다. 기원전 1만 년에 일본에 사람이 거주하기 시작한 때부터 시작되어 현대에 이르기까지 긴 역사를 가지고 있다.

user: 회화에 대해서도 설명해 줘.

gpt: ## 아스카 시대
호류지의 금당벽화는 아스카 시대의 대표적인 작품이었는데 1949년 화재를 만나 그 대부분을 소실하였다. 그러나 겨우 남겨진 비천도나 원도에 충실한 모사에 의해 옛 면모를 엿볼 수는 있다. 벽화의 주제는 사면에 석가, 아미타, 미륵, 약사등 4여래의 정토도를 그렸다고 하는 설이 유력하다. 여래나 보살을 그린 탄력있는 확고한 선은 '철선묘'라는 중국의 수법으로, 불신이나 의복에는 입체적인 인상을 주기 위하여 선염이 되어 있다. 이 기법은 인도의 아잔타 석굴 벽화와 흡사하여 결국 한국 및 중국 전통을 주체로 인도나 아시아 여러 지역의 회화 기술을 합친 것이라 생각된다.

호류지와 관련된 회화 작품 중에서 7세기에서 8세기 초엽의 것이라고 추정되는 쇼토쿠 태자상이 있다. 양쪽 곁에 두 왕좌를 세운 구도는 불화나 불상조각의 삼존형식에서 따온 것으로서 중국 초상화를 본뜬 것이라 하겠다.

## 나라 시대
야쿠시지 길상천상은 덴표 시대의 불화인데, 당나라의 귀부인과 같은 그 생김새나 화려한 의복의 묘사는 채색화로서의 정수를 다하고 있다. 길상천상과 마찬가지로 도리게타치온나 병풍에 그려진 인물의 뚱뚱한 그 얼굴모습은 그 무렵 미인의 전형이었고 나무 밑에 미인을 세운 그림도 서역이나 당에서는 매우 유행했었다. 처음에는 머리나 의복에 새털이 달려 있었는데 지금은 빠져 없어져 버려 밑그림만 보일 뿐이다.

## 헤이안 시대

### 야마토에
나라 시대 전후의 세속화는 거의 전부가 중국식 사물을 그린 것이었는데, 9세기 중엽부터 비로소 일본의 산수나 풍속을 섬세하고 우미하게 그린 야마토에가 생성, 완성되었다. 야마토에의 특색은 주로 장병화·두루마리·초상화 등에서 발휘되었다. 그리고 야마토에는 헤이안·가마쿠라 시대에 발달하였고, 마침내 무로마치 시대에 이르러 침체되었다. 그러나 민족적인 조형감각에 의하여 육성된 야마토에의 전통은 그대로 절멸된 것은 아니고 모모야마·에도 시대 그리고 근대까지도 계승되어 일본회화의 뿌리 깊은 힘을 발휘하였다.

### 불교 회화
헤이안 시대에 사이초나 구카이 등이 당에서 밀교화를 가져왔는데 이로부터 만다라를 많이 그렸다. 현존 최고의 만다라는 진고지의 것으로서 820년 경의 작품이다.

후지와라 불화의 대표작으로는 곤고부지에 있는 불열반도 밑에서 입멸했을 때의 정경을 그리고 있다. 12세기에 들어서서 기준작으로는 교오고코쿠지의 12천상을 들 수 있다. 파랑·초록색·노랑 등 부드러운 색조로 채색하여 정치한 절금무늬와 함께 헤이안시대 후기 불화의 특색을 잘 보여주고 있다.

헤이안 말기부터 가마쿠라 초기에 걸친 무렵에 신과 부처는 본디 일체로서, 민중을 구제하기 위하여 부처가 일본의 신으로 나타났다고 주장하는 본지수적설에 의하여 그려진 수적화가 나타났다. 대표작으로 가스가샤지의 만다라를 들 수 있다.

## 가마쿠라 시대
가마쿠라 시대에 들어서자 미술계 전반에 걸쳐서 사실주의적인 경향이 짙어졌고 여기에 초상화가 유행하기 시작했다. 그 중에서도 진고지에 전하는 미나모토요리토모, 다이라노시게모리, 후지와라노미쓰요시의 3화상이 특히 유명하다. 이 밖에 고토바 천황상은 초상화 중의 니세에인데 니세에란 숭배, 예배 따위의 대상으로 하기 위하여 이상화된 의용적인 상이 아니라, 대상에 닮게 하는 것을 주안으로 한 사생적인, 기록적인 요소가 짙은 초상화를 말한다.

## 무로마치 시대
가마쿠라 말기에서 무로마치 시대에 걸쳐서 송과 원의 그림이 일본에 수입되었으며, 그 영향으로 일본에도 수묵으로 그린 수묵화가 유행하였다. 일본 무로마치 시대 회화사의 주류는 송과 원의 그림을 규범으로 하는 한화가들의 수묵산수화에 의해 점유되었다고 하여도 무방하다. 슈분, 소탄, 가노 마사노부 등은 본령을 수묵산수화에 두고 그 중에서도 남송원체화에서 배웠으나, 아미파처럼 목계나 옥간의 그림을 따르는 사람들도 있고 일본 수묵산수화의 대성자인 셋슈는 송원뿐만 아니라 명의 그림에서도 많은 것을 배웠다. 셋슈 또한 장식적인 화조화도 그린 것으로 보이는데 운고쿠파뿐만 아니라 가노파·하세가와파 등에 미친 영향은 절대적이다.

수묵화의 장식적인 용도로서의 이용에 있어서 충분히 수묵화의 특성을 유지하면서, 그 위에 장식효과도 가해서 새로운 장식으로서의 회화를 만들어 낸 것은 가노파였다. 단순한 화면을 가진 수묵화와 장식성은 모순된 것으로 보이지만, 가노파의 시조로 알려진 가노 마사노부의 아들인 모토노부는 수묵화의 묘법을 효과적으로 사용함으로써 충분한 장식효과를 올리는 데 성공하였다.

## 아즈치모모야마 시대

### 하세가와파
하세가와파는 하세가와 도하쿠를 중심으로 하는 유파인데 도하쿠는 가노파의 관학성에 대하여 재야적인 존재의 대표적인 인물로서, 그의 스타일은 다양하고 묘선은 힘차다. 송림도병풍, 고목원후도 등이 대표작이다. 아들 규조가 그린 앵도도 유명하다.

### 낙중외락도
낙중락외도란 교토 시중과 교외를 말하고 이것들을 한 눈 아래 병풍 한쌍에 나눠 그린 것을 낙중락외도라 한다. 낙중락외도는 이미 무로마치 후기에 볼 수 있고 모모야마시대의 현실주의가 가장 현저하게 표시된 것으로서 사료적인 가치도 크다. 정치·문화·경제의 중심지 교토의 생생한 현실을 주제로 하기 때문에 시대의식이나 풍조가 여실히 표현되어, 확실히 풍속화의 근간이기도 한 중요한 장르이다. 발생 당초부터 정치적이고 사회적인 색채를 띠고 있었는데 모모야마시대에 들어서자 더욱 현저하게 된다.

### 남만미술
1543년 포르투갈인의 도일을 계기로 일본에도 유럽 문화의 물결이 밀어닥쳐 그때까지는 볼 수 없었던 이색적인 회화나 공예품이 만들어졌다. 이것은 기독교 미술을 중심으로, 또한 그것에 부수되어 들여온 외국적인 요소를 바탕으로 하여 일본인 스스로의 손으로 의해 만들어진 남만미술을 말한다. 회화면에서는 기독교 회화를 중심으로 한 양풍 회화가 성하게 만들어졌다. 그 하나는 기독교에 직접 관계가 있는 것으로서 불화와 한가지로 신앙의 대상이 된 것, 둘째는 그리스도교 문화에 부수되어 들어온 것으로서, 종교에 직접 관계 없이 유럽의 풍속을 그린 것, 셋째는 좀 성격이 다른 것으로서 유럽 문화의 이입에 수반된 외국인의 내항 풍경을 그린 것 등이다.

## 에도 시대

### 도사파
후지와라 시대부터 야마토에의 유파로 알려진 도사파는 무로마치 시대가 되자 가노파에 눌려서 존재가 희미하였으나, 17세기에 도사 미쓰오키가 조정의 화가로서 활약하고 그 부흥에 힘썼다. 작품으로는 이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍 등이 있고 독창성이 결여된 표면적인 사실에 빠지기 쉬운 신양식을 취하였으므로 그 화풍은 점차로 피상적인 사실주의의 형식적인 고수가 되었다.

### 우키요에
17세기 후반 히시카와 모로노부에 의하여 먹 일색의 목판화 묵쇄화가 발표되었으며 이후에 단을 붓으로 채색하는 단화하는 홍화, 먹 부분에도 광택을 곁들인 칠화로 진전되어 마침내 선홍색이나 초록색 등 수색을 목판쇄에 의하여 채색하는 홍쇄화가 생겼다.

1765년 스즈키 하루노부에 의하여 다색쇄각쇄기법이 완성되고, 화려한 니시키에시대가 되자 도리이 기요나가·기타가와 우타마로 등의 화가도 서민의 미의식을 대변하여 시시각각의 세상을 반영하는 작품을 계속 발표하였다. 미인화·야쿠샤에를 대표적인 주제로 하고 나중에는 풍경화나 화조화 등도 유행하였다.

### 마루야마시조파
문인화가 한창인 시대에 한편에서는 객관적인 사실주의를 특히 주장한 일파가 있었다. 마루야마 오쿄는 그 대표자라 할 수 있다. 그는 중국이나 네덜란드에서 수입한 안경화에 흥미를 가져 원근법이나 음영법의 기술을 획득하고 회화에서의 사생의 필요를 통감하였다. 그러나 장식적인 표현을 전혀 무시했던 것은 아니고 사생주의를 원칙으로 하면서 적당히 장식성을 집어 넣은 신양식이었다.

마루야마파와 나란히 사생주의 회화에 손댄 것이 교토시조에 살았던 마쓰무라 고슌을 중심으로 한 시조파였다. 그 화가로서 마쓰무라 케이분 등을 들 수 있다.

### 아키타파
쇄국 정책의 영향으로 잠시 모습을 볼 수 없었던 양풍화가 다시 고개를 들기 시작하였다. 그 중에서 아키타의 사타케 쇼잔은 그의 가신 오다노 나오타케와 더불어 양풍화 작품을 그렸다. 아키타파는 예를 든다면 쇼잔의 소나무에 당조도는 서양화와 동양화의 절충적인 표현형식을 취하고 있다. 나오타케의 대표작 시노바즈노이케에서 다소 강조된 원근법과 돌연 전면에 그려진 정물의 대비는 18세기 네덜란드의 영향으로 보이며, 물감은 투명한 일본화의 안료를 사용하고 있다.