user: 디페쉬 모드의 역사에 대해 설명해 줘.

gpt: ## 결성과 데뷔 앨범
디페쉬 모드는 학교 친구였던 빈스 클라크와 앤디 플레처가 큐어에 영향을 받아 1977년 결성했던 밴드 노 로맨스 인 차이나로 그 기원이 거슬러 올라간다. 이 밴드에서 클라크는 보컬과 기타를, 플레처는 베이스를 담당했었다. 당시를 회고하며 플레처는 "내가 밴드를 들어간 것은 우연이었다. 억지로 끌려들어 갔다. 당시 나는 기타를 연주했고 베이스 기타를 갖고 있었는데 그들이 그것을 보고 나를 등쳐먹은 거나 다름없었다"라고 했다. 1979년 클라크는 친구 로버트 말로우, 폴 랭위드와 함께 더 플랜이라는 울트라복스 모방 밴드에서 기타를 쳤었다. 그러다 1979년 말로우와 고어는 친구였던 폴 레드몬드와 함께 프렌치 룩이라는 밴드를 결성한다. 말로우가 보컬/키보드를, 고어가 기타, 레드몬드가 키보드를 맡았었다. 이후 1980년 3월 클라크, 고어, 플레처는 컴포지션 오브 사운드라는 밴드를 조직한다. 여기서는 클라크가 보컬/기타, 고어는 키보드, 플레처는 베이스였다

컴포지션 오브 사운드를 결성하자 마자 클라크는 위럴 지역에서 활동하는 오케스트럴 머뉴버 인 더 다크라는 밴드의 음악을 듣게 되었고 그 영향으로 일렉트로닉 음악을 하기로 결심한다.

디페쉬 모드라는 밴드 이름은 프랑스 패션 잡지 이름을 따온 것으로

고어는 1980년 5월 처음으로 디페쉬 모드라는 이름으로 학교에서 공연했던 것을 기억하고 있다.에 들어간다.

데모 테이프를 만들어서 음반사에 우편으로 보내지 않고 직접 들고 다니면서 들어봐 줄 것을 요구했는데 데이브 게헌에 따르면 "대부분의 음반사들은 우리에게 꺼지라고 했는데 때로 놓아 두고 가라는 곳이 있으면 이게 우리의 유일한 데모 테이프라고 하고는 인사를 하고 나와서 다른 곳을 찾아갔다"고 한다.

모든 대형 음반사로부터 계약을 하자는 제안이 들어왔었다고 게헌은 말한다. 포노그램의 경우 "상상도 못해본 돈을 주고 옷도 제공해 주는 등 엄청난 제안을 했다"고 한다.

캐닝 타운의 브릿지 하우스에서 라이브 공연을 할 때 그래서 구두로 계약하고 나온 것이 그들의 첫 번째 싱글인 "Dreaming of Me"로 1980년 12월에 녹음하여 1981년 2월에 발매되었고 영국 차트 57위에 올랐다. 이에 힘입은 밴드는 두 번째 싱글 "New Life"를 내놓았는데 영국 차트 11위까지 올라갔고 톱 오브 팝스 프로그램에 출연하기까지 했다. 방송을 위해 이들은 신세사이저를 들고 런던 BBC 스튜디오까지 기차를 타고 갔었다.

그 다음으로 나온 신스-팝 싱글인 "Just Can't Get Enough"는 디페쉬 모드의 첫 영국 톱10 히트곡이 된다.이 출시되어 영국 앨범 차트 10위에 오른다. 언론의 평은 엇갈렸다. 멜로디 메이커는 "대단한 앨범이다... 새로운 청중을 끌어모았고 팬들은 열광적이다"

## 클라크의 탈퇴와 와일더의 합류 
밴드를 떠나고 곧 클라크는 블루스 가수인 앨리슨 모예트와 함께 야주를 조직했다. 처음에는 클라크가 디페쉬 모드를 위해 곡을 계속 써주는 것으로 얘기가 되었었는데 제3의 소식통들에 의하면 클라크가 "Only You"를 만들어 주었는데 남은 멤버들이 거절했다고 한다. 하지만 클라크는 인터뷰에서 그런 제안은 존재하지 않았다고 하며 "대체 어디서 그런 얘기가 나왔는지 모르겠다. 그것은 사실이 아니다"라고 말했다. 야주는 그 곡으로 영국 톱 3위를 차지했다.  앨범에서 "Tora! Tora! Tora!"와 연주곡 "Big Muff"를 썼던 고어는 이제 가사까지 전담하게 되었다.

1981년 말 디페쉬 모드는 멜로디 메이커에 "유명한 밴드에서 21세 이하 신세사이저 연주자 구함"이라는 익명의 구인광고를 냈다.

1982년 1월, 이들은 클라크가 떠난 이후 첫 싱글인 "See You"를 발표하여 클라크가 참여했던 이전 세 개의 싱글들 모두를 차트에서 따돌리며 6위에까지 오른다. 그리고 이어진 투어에서 처음으로 미국 공연을 하게 된다. 1982년 7월에 작업을 시작한 디페쉬 모드의 두 번째 앨범이 나오기 전, 두 개의 싱글 "The Meaning of Love"와 "Leave in Silence"가 먼저 발매되었다. 다니엘 밀러는 와일더에게 앨범 녹음에는 그가 필요하지 않다고 하면서 남은 세 멤버들이 빈스 클라크 없이도 성공할 수 있다는 것을 보여주고 싶어한다고 설명했다.  앨범은 9월에 발매되었고 그 다음달 1982 투어를 시작했다. 앨범에 들어가지 않은 싱글 "Get the Balance Right!"이 1983년 1월에 나왔는데 이때 처음으로 와일더는 녹음에 참여했다.

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3집 에서 디페쉬 모드는 가레스 존스를 제작자로 하여 서베를린의 존 폭스 가든 스튜디오와 한사 스튜디오에서 녹음 작업을 했다.

고어의 작곡 능력도 급속한 진전을 보였고 가사도 정치나 사회 이슈에 대한 내용들이 늘어나기 시작했다. 다국적 기업들의 탐욕을 다룬 3집의 첫 싱글인 "Everything Counts"가 새로운 변화의 좋은 예다. 올뮤직의 평론가인 네드 라게트는 이 곡을 밴드의 전환점으로 본다면서 "마틴 고어의 작곡 능력이 밴드 전체의 증폭된 야망에 걸맞게 되었다"고 평했다.

"Everything Counts"는 영국 차트 6위에 올랐고 아일랜드, 남아프리카, 스위스, 스웨덴, 서독에서도 톱 30에 들어갔다. 와일더는 앨범에서 "The Landscape Is Changing"과 "Two Minute Warning" 두 곡을 만들었다. 그리고 1983년 9월 디페쉬 모드는 홍보를 위한 유럽 투어를 개시했다.

## 와 세계적인 성공 
초기에 디페쉬 모드는 유럽과 호주에서만 성공을 거두었다. 이것은 1984년 싱글 "People Are People"이 나오면서 전격적으로 바뀌기 시작한다. 이 곡은 아일랜드와 폴란드에서 2위, 영국과 스위스에서 4위, 서독에서 1위를 기록했고  서독에서는 이 곡을 1984년 올림픽 방송의 주제가로 썼다. 유럽 외 지역의 경우 미국에서 1985년 중반 쯤에 13위까지 상승하여 빌보드 핫 1000에 올라간 첫 디페쉬 모드의 싱글이 되었고 캐나다의 경우 톱 20에 들었다. "People Are People"은 이후 LGBT 커뮤니티의 운동가가 되었고 1980년대 후반 게이 단체나 게이 프라이드 퍼레이드 등에서 자주 틀었다. 북미 레코드 레이블인 사이어에서는 이라는 모음집을 내기도 했다.

고어에 따르면 미국 투어 중 밴드는 "공연장에 밀려드는 팬들로 인해 충격을 받았다"고 한다.

1984년 9월 로 디페쉬 모드는 처음으로 미국 앨범 차트에 진입했으며 다수의 유럽 국가들에서 톱 10에 들어갔다.

)를 발매했는데 여기에는 이전에 앨범에 포함된 적이 없던 히트 싱글인 "Shake the Disease"와 "It's Called a Heart"이 담겼다.

미국에서 디페쉬 모드의 음악은 처음에는 대학 라디오와 로스 앤젤스의 KROQ이나 샌프란시스코의 KQAK, 보스톤의 WFNX, 뉴욕 롱아일랜드의 WLIR 같은 모던록 라디오 방송들을 통해 인기를 얻기 시작했고 당시 주류였던 '소프트 록'과 '디스코'에 싫증난 이들의 관심을 끌었다. 독일, 프랑스 등 유럽에서 디페쉬 모드는 십대들의 아이돌로 유럽의 십대 잡지들에도 종종 나오면서 80년대 중반 가장 인기있는 신스팝 밴드로 여겨지고 있었다.

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디페쉬 모드의 음악 스타일은 1986년 싱글 "Stripped" 앨범 을 내면서 다시금 살짝 변화한다. 풍부한 상상력의 샘플링은 그대로 유지하면서 그들의 이전 두 앨범의 스타일인 "인더스트리얼 팝" 사운드로부터 거리를 두고 더 어둡고 매우 몽환적이며 겹겹이 만들어진 사운드로 이동하기 시작한다. 거기에 고어의 어두운 가사는 음악을 더욱 비관적으로 몰아갔다.

"A Question of Time"의 뮤직비디오는 안톤 코르빈이 처음 감독한 것인데 이후 현재까지 함께 작업하고 있다. 코르빈은 이후 디페쉬 모드의 뮤직비디오를 20개 더 제작한다 . 또 디페쉬 모드의 라이브 공연 촬영이나 무대 디자인, 그리고 부터 그 이후 대부분의 앨범 커버 디자인까지 맡아서 하고 있다.

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1987년 나온  또한 앨범을 제작하면서 디페쉬 모드는 최대한 샘플링을 삼가고 신세사이저를 통한 실험에 더 치중했다. 이 앨범 또한 미국 시장에서 선전했다.

Music for the Masses 투어는 1987년 10월 22일 시작되었다. 그리고 1988년 7월 아무런 사전 예고도 없이 이들은 동독의 워너-시렌빈데르-할레 스타디움에 메인으로 출연하여 공산주의였던 동독에서 연주한 몇 안되는 서구 밴드 중 하나가 되었다.

세계 투어는 1988년 6월 18일에 파사데나 로즈 볼에서 60,453명의 유료 관객들과 함께 하면서 막을 내렸다. 이는 로즈 볼에서 80년 이후 가장 많은 관객이 모인 공연이었다. 이 투어는 디페쉬 모드에게 도약의 발판이 되었고 미국에서 대성공을 거두게 된다. D. A. 페네베이커에 의해 촬영된 다큐멘터리 영화 은 사운드트랙 앨범과 함께 출시되었다. 영화에 나오는 팬들의 모습들은 대단했다.

## 와 세계적 명성
1989년 중반 디페쉬 모드는 밀라노에서 제작자 플러드와 엔지니어 프랑수아 캐보키언과 함께 녹음 작업을 시작했다. 이 작업을 통해 첫 번째 선보인 싱글이 "Personal Jesus"다. 싱글이 발매되기 전 홍보전략으로 영국 지역 신문의 개인광고란에 "당신의 개인적 예수"라는 글귀가 담긴 광고를 냈다. 이후 이 광고에 전화번호를 넣어 전화를 걸면 노래를 들을 수 있게 했다. 이 광고는 센세이션을 일으켰고 싱글은 영국 차트 13위에 오르며 이들의 최다 판매 싱글 중 하나가 되었다. 미국의 경우 이 곡은 그들의 첫 번째 골드 싱글이 되었고 "People Are People" 이후 두 번째로 톱 40에 진입했으며 현재 워너브라더스사에서 가장 많이 팔린 12-인치 싱글이 되었다.

1990년 1월에 발매된 "Enjoy the Silence"는 영국에서 6위에 올랐고  몇 달 지나서 미국에서 8위에 오르며 두 번째 골드 싱글을 기록했으며 1991년 브릿 어워드에서 "최우수 영국 싱글"을 수상했다. 부상당한 팬들을 위한 사과로 디페쉬 모드는 한정판 카세트 테이프를 제작하여 이벤트를 주최한 KROQ 라디오 스테이션을 통해 로스엔젤레스에 있는 팬들에게 제공하였다.

는 디페쉬 모드 앨범 중 최초로 빌보드 200차트의 10위권에 들어서 7위까지 올랐으며 차트에 74주간 머물며 4백5십만장을 팔아 미국에서 트리플 플래티넘을 달성했다. 이 앨범은 현재도 전세계적으로 가장 많이 팔리는 디페쉬 모드의 앨범이다. 두 개의 싱글 "Policy of Truth"와 "World in My Eyes"가 영국에서 히트를 쳤으며 전자는 미국 차트에도 진입했다.

World Violation 투어에서 이들은 미국 내 몇 개의 스타디움에서 공연했고 자이언츠 스타이움의 경우 42,000장의 표가 4시간 만에 매진되었고 다져 스타디움의 경우 48,000장이 30분 만에 동났다. 이 투어를 통해 전세계적으로 대략 120만명의 팬들이 공연장을 찾았다.

1991년 디페쉬 모드의 곡 "Death's Door"가 영화 의 사운드트랙에 수록되었다. 영화 감독인 빔 벤더스는 영화의 배경인 2000년에 자신들이 있는 것처럼 곡을 써달라고 요청했다고 한다.

## 과 와일더의 탈퇴
1992년 1월 멤버들은 마드리드에 모였는데 데이브 게한은 당시 미국을 휩쓸고 있었던 제인스 애딕션, 사운드가든, 너바나 같은 그런지 음악들에 관심을 갖기 시작하고 있었다.

1993년 또 다시 플러드와 제작한 앨범 

Devotional 세계 투어가 이어졌고 안톤 코르빈이 감독한 동명의 다큐멘터리 투어 필름도 출시되었는데 이를 통해 1995년 밴드 사상 처음으로 그래미상 후보에 올랐다. 그리고 두 번째 라이브 앨범인 가 1993년 12월에 출시되었다.

투어는 1994년 2월 남아프리카에서 4월 멕시코까지의 Exotic 투어로 이어졌다. 이후 북미에서 몇 차례 공연이 7월까지 열렸다. 전체적으로 볼 때 Devotional 투어는 현재까지 디페쉬 모드의 투어 중 가장 길고 가장 다양한 지역을 섭렵했는데 14개월간 159회의 공연을 했다. Q 매거진은 1993년의 Devotional 투어에 대해 "록앤롤 투어 역사상 가장 방탕한 투어"라고 했다.

데이브 게한의 헤로인 중독은 그의 행동양식에까지 영향을 미쳤고 점점 변덕스럽고 내향적으로 변해갔다. 마틴 고어는 발작을 경험했고 앤디 플레처는 '정서 불안'으로 Exotic 투어 절반 쯤에 하차했고

1995년 6월 알란 와일더는 디페쉬 모드를 떠난다고 발표했다:

그는 이후 개인 프로젝트인 리코일을 계속하여 1997년 4번째 앨범 를 발매했다.

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게한의 개인적 문제가 점차 악화되고 있음에도 불구하고 고어는 1995년과 1996년에 계속하여 녹음 작업을 시도했다. 하지만 게한은 세션에 거의 나타나지 않았으며 오더라도 보컬을 녹음하는데 몇 주씩 걸리곤 했다. 뉴욕의 일렉트릭 레이디에서 6주 동안 작업하여 겨우 하나의 보컬 트랙만을 건질 정도였고  그것마저도 녹음된 여러 보컬 트랙들을 짜깁기 한 것이었다. 고어는 밴드를 해체하고 그가 쓴 곡들을 솔로 앨범으로 내는 것을 고려하기까지 했다. 같은 해 재활을 끝낸 게한과 함께 디페쉬 모드는 제작자 팀 심농과 함께 녹음 작업을 시작했다.

두 개의 싱글 "Barrel of a Gun"과 "It's No Good"이 앞서 나오고 나서 앨범 가 1997년 4월에 출시되었다. 앨범은 영국, 독일에서 1위로, 미국에서는 5위로 데뷔했다. 디페쉬 모드는 앨범 투어를 하지 않았는데 이에 대해 플레처는 다음과 같이 말했다."그럴 여건이 안되었다. 데이브는 재활치료를 끝낸 지 8개월 밖에 되지 않았었고 나머지 멤버들도 육체적으로 투어를 할 상황이 아니었다. 우리는 가족과 함께 더 많은 시간을 보내고자 했다.

앨범 출시의 홍보의 일환으로 이들은 런던과 로스엔젤레스에서 "울트라 파티"라는 두 개의 작은 공연을 했다. 그리고 "Home"과 "Useless" 싱글들이 추가로 발매되었다.

두 번째 싱글 모음집인  녹음 당시 만들어졌던 곡 "Only When I Lose Myself"가 싱글로 출시되었다. 1998년 4월 디페쉬 모드는 쾰른의 하이얏 호텔에서 기자회견을 열고 Singles 투어를 가진다고 발표했다. 이 투어에서 알란 와일더의 자리를 매꿀 두 명의 뮤지션이 처음으로 함께 했다. 호주출신 드러머인 크리스찬 이그너와 영국출신 키보드 연주자인 피테 골데노였다.

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2001년 디페쉬 모드는 테크노 그룹인 LFO의 마크 벨을 제작자로 하여 에서는 만들다 만 것 같은 사운드에 단조롭고 활기없다는 부정적 평가를 내렸다.

2001년 3월 디페쉬 모드는 함부르크의 발렌티노 호텔에서 Exciter 투어를 연다는 기자회견을 가졌다. 파리의 POPB 스타디움에서 가졌던 공연은 이후 2002년 5월 라는 제목의 라이브 공연 DVD로 출시되었다.

2002년 10월 디페쉬 모드는 &#x3C;Q 매거진>의 "이노베이션 어워드"를 최초로 수상했다.

2003년 게한은 를 냈고 플레처는 일렉트로닉 음악을 주로 다루는 자신의 레코드 레이블인 토스트 하와이를 설립했다.

1981년부터 2004년의 싱글들을 새롭게 믹스하거나 미발매되었던 믹스들을 담은 리믹스 앨범 가 2004년에 나왔다. 린킨 파크의 마이크 시노다가 "Enjoy the Silence"를 리믹스한 "Enjoy the Silence 04"는 싱글로 발매되어 영국 차트 7위에 올랐다.

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2005년 10월 디페쉬 모드는 11번째 스튜디오 앨범  앨범 이후 처음으로 고어가 쓰지 않은 곡이 들어간 앨범이다. "Suffer Well"은 클라크가 탈퇴한 이후 디페쉬 모드 싱글들 중 고어가 쓰지 않은 최초의 곡으로 가사는 게한, 곡은 필폿/아이그너가 썼다. 앨범의 마지막 싱글 "John the Revelator"는 종교적인 주제를 담은 업템포의 일레트로닉 스타일 곡이고 함께 나온 "Lilian"은 전세계 많은 클럽에서 히트했다.

 홍보를 위해 2005년 11월부터 9개월간 유럽과 북미를 도는 투어를 시작했다. 투어 마지막 쯤에는 코첼라 밸리 페스티벌과 O2 와이어리스 페스티발을 비롯한 다수의 페스티벌에 메인으로 출연했다. 투어는 31개국에 걸쳐 2백8십만명의 관객을 끌어모았고 2005-6년에 걸쳐 가장 수익을 많이 낸 투어이자 평도 좋았다. 게한은 투어에 대해서 "우리가 했던 공연들 중 아마도 가장 즐겁고 보람있는 투어였다"면서 "새로운 곡들은 라이브로 공연에 적합했고 마치 생물체처럼 진화했다. 거기에 관객들의 에너지가 더해지면서 곡들은 새롭게 태어났다"고 했다.

2006년 11월 히트곡 모음집인  녹음 작업 당시 만들어졌던 "Martyr"라는 새로운 싱글이 포함되었다. 그달 말 디페쉬 모드는 MTV 유럽 뮤직 어워드의 최우수 그룹상을 받았다.

2006년 12월 아이튠즈에서는 디지털 박스 세트 시리즈 네 번째로 를 발매했다.

2007년 8월 데이브 게한의 두 번째 솔로 앨범인  홍보 중 디페쉬 모드가 2008년 초에 새로운 앨범 작업에 들어간다는 소식이 전해졌다.

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2008년 5월 디페쉬 모드는 제작자 벤 힐리어와 함께 마틴 고어가 캘리포니아 산타 바바라에 있는 자신의 집 홈스튜디오에서 데모로 만든 몇 곡을 작업하기 위해 모였다. 같은 해 디페쉬 모드는 오랜 관계에 있었던 미국측 레이블인 워너브라더스사와 결별하고 EMI 뮤직과 계약을 맺는다고 발표했다.

2009년 1월 15일 디페쉬 모드는 웹사이트를 통해 12번째 스튜디오 앨범 제목이 이 될거라고 발표했다. 첫 싱글 "Wrong"은 2009년 2월 디지털 음원으로 출시되었고 이어 "Peace"와 "Fragile Tension / Hole to Feed"가 그 뒤를 이었다. 싱글 "Perfect"는 홍보용으로 미국에서만 출시되었다.

2009년 4월 23일 디페쉬 모드는 지미 킴멜 라이브! 쇼에 출연하여 연주했는데 12,000명의 팬들이 몰렸다. 이는 2003년 프리미어에서 콜드플레이가 연주했을 때 이후 최대 관객 동원이었다.

2009년 5월 디페쉬 모드는 앨범 홍보를 위한 투어를 개시했다. Tour of the Universe라는 이름의 투어는 그 전 해인 2008년 10월 베를린의 올림피아스타디온에서 열린 기자회견에서 발표되었다.

2011년 6월 6일 EMI와의 계약상 마지막 의무로 디페쉬 모드는 리믹스 모음집인 을 발매했다. 스타게이트가 리믹스한 "Personal Jesus"는 "Personal Jesus 2011"는 2011년 5월 30일 싱글로 발매되었다.

디페쉬 모드는 U2의 1991년 앨범 에 U2의 곡 "So Cruel"의 커버 버전으로 참여했고 이 CD는 Q 매거진 2011년 12월 판과 함께 발매되었다.

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2012년 10월 파리에서 열린 기자회견에서 데이브 게한과 마틴 고어, 앤디 플레처는 새 앨범 계획과 함께 2013년 텔 아비브에서 시작하여 유럽과 북미로 이어지는 투어 계획을 발표했다. 마틴 고어는 플러드가 앨범의 믹싱을 맡았다고 밝혀 1993년  이후 다시금 제작자로 스튜디오 앨범 작업에 참여하게 되었다.

2012년 12월 디페쉬 모드는 콜롬비아 음반사와 계약을 체결하고 새 앨범을 2013년 3월에 발매한다고 공식적으로 발표했다. 같은 해 2월 1일 첫 싱글 "Heaven"이 출시되었다 . 관계가 이미 끊어졌음에도 불구하고 CD에는 오랜 관계에 있었던 뮤트 레코드 로고가 들어있었는데 이에 대해 플레처는 인터뷰에서 이는 뮤트에 대한 헌정의 의미로 넣어야 한다고 밴드에서 주장했기 때문이었다고 했다.

3월 디페쉬 모드는 8월 22일 디트로에트에서 시작하여 10월 8일 피닉스에서 마치는 북미의 델타 머신 섬머 투어 일시를 발표했고 2014년 3월 7일 델타 머신 투어의 마지막 공연은 러시아의 모스크바 올림피스키에서 열렸다.

같은 달 디페쉬 모드는 독일의 ECHO 어워드에서 "최우수 팝/록 그룹상"을 수상했고 가 수상했다.

2014년 10월 8일, 베를린 공연에서 델타 머신 투어 당시 2013년 11월에 독일 베를린의 O2 월드에서 촬영한 비디오와 오디오를 출시한다고 발표했고 2014년 11월 17일에 출시되었다.

2015년 지와의 인터뷰에서 마틴 고어는 조니 캐시가 만든 "Personal Jesus" 커버 버전이 자신이 가장 좋아하는 디페쉬 모드 커버 곡이라고 했다.

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2016년 1월 25일 마틴 고어는 4월에 녹음 작업을 시작한다고 예고했고 고어와 게한은 이를 위해 이미 새로운 곡들을 썼다고 준비해 두었다고 했다.

9월 디페쉬 모드 공식 페이스북 페이지에서 새 앨범 발매에 관한 힌트가 있었으나 후에 이는 뮤직 비디오 모음집인 으로 밝혀졌고 소니사에 의해 11월에 발매되었다.

 앨범의 첫 싱글 "Where's the Revolution"이 가사 비디오와 함께 2017년 2월 2일 출시되었고 공식 비디오는 2월 9일 나왔다.