blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**CollaNote**는 함부르크 대학에 재학 중인 독일의 대학생이 만든 iOS용 필기 애플리케이션이다.

CollaNote 앱은 이름에서 나오듯이, 콜라보레이션 기능을 강조하고 있다. 현재 무료 필기앱, 굿노트와 노타빌리티 대채 앱으로 인터넷에서 주목받고 있다.

## 기능
PDF를 열고 그 위에 필기가 가능하며, 펜을 즐겨찾기에 추가할 수 있다.

## 애플 펜슬 지원
더블 탭, 팜 리젝션등의 기능을 사용할 수 있다. 또한 기울기에 따라 굵기도 바뀐다.

## 협업 기능
협업할 사람의 이메일 주소를 입력해 협업할 사람을 자신의 노트로 데려온다.

또한 '퍼블릭 룸'이라는 노트가 기본적으로 생성되어 있는데 이 퍼블릭 룸에 메모하면 CollaNote를 사용하는 전 세계 사람들과 공유하고, 다른 사람의 메모를 확인할 수도 있다.

## 연동 기능
iOS 전용 앱이기 때문에, iCloud를 이용할 수 있다. 예를 들어서 아이패드에서 작성한 매모를 아이폰에서 확인할 수 있는 것이다.
****은 역대 동하계 올림픽 종목 문서에서 해당 대회의 세부종목 링크를 다는 둘러보기 틀인 의 하위 틀입니다. 이 틀에서는 올림픽 펜싱 종목을 소개하며, 1896년 대회부터 2020년 대회까지의 역대 대회 경기를 링크해 두는 기능을 합니다.

이 틀은 대회 연도 변수값을 넣어야 작동합니다. 변수값을 넣으면 해당 대회의 세부종목만을 자동으로 표시합니다.

## 사용법

### 예시
변수칸에 을 넣는다면 그 결과물은 오른쪽과 같이 표시됩니다. 1904년 하계 올림픽 펜싱에 관한 문서가 링크되며, 대회의 세부종목이 접이식 목록으로 나열됩니다. 변수값의 목록은 다음과 같습니다.

## 참고
이 틀은 기존에 개별 틀로 난립해왔던 것들을 하나로 통합한 것이며 그 현황은 다음과 같습니다.
〈**You Give Love a Bad Name**〉은 미국의 글램 메탈 밴드 본 조비의 노래로 1986년 음반 Slippery When Wet의 첫 싱글로 발매되었다. 존 본 조비, 리치 샘보라, 데스몬드 차일드가 그녀의 애인을 버린 한 여성에 대해 쓴 이 곡은 1986년 11월 29일 미국 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고 밴드의 첫 번째 히트곡이 되었다. 이 곡은 2007년 블레이크 루이스가 아메리칸 아이돌에서 공연한 후 29위로 다시 차트에 올랐다.

후렴구의 가사에도 불구하고 본 조비의 1984년 자칭 데뷔 음반에 수록된 관련 없는 곡인 〈Shot Through the Heart〉와 혼동해서는 안 된다.

## 구성
〈You Give Love a Bad Name〉은 원래 보니 타일러를 위해 〈If You Ware a Woman (And I Was a Man)〉이라는 제목으로 가사를 다르게 썼다. 미국과 영국에서의 성공에 불만을 품은 데스몬드 차일드는 존 본 조비, 리치 샘보라와 함께 이 곡을 다시 썼다.

이 곡은 C단조로 작곡되었고 123 BPM의 템포를 가지고 있다.

노래의 음반 버전은 제목이 희미해질 때까지 반복되면서 끝난다.

에이바 맥스의 곡 〈Kings & Queens〉가 발표되자 〈You Give Love a Bad Name〉과 〈If You Ware a Woman (And I Was a Man)〉을 비교하며 〈Kings & Queens〉의 작곡가로서 데스몬드 차일드의 명성을 부각시켰다.

## 곡 목록
**오디오**

**비디오**
**사온서**(司醞署)는 고려시대와 조선시대의 궁중에서 술의 제조와 공급을 맡아보던 관아로, 소속 관원으로는 영, 주부, 직장, 봉사가 있었으나 조선 중엽에 폐지되었다.

현 위치는 서울특별시 종로구 적선동 140번지 일대이다.

## 역사
고려시대에도 조선시대와 마찬가지로 위와 거의 같은 일을 담당해온 관청이 있었는데, 이들 관청은 왕대에 따라 그 명칭이 여러 번 바뀌었다. 양온서(良醞署)·장례서(掌醴署)·사온서(司醞署) 등으로 바뀐 것이 그것이다. 조선시대는 1392년(태조 1) 7월에 관제를 새로이 정할 때 사온서를 두어 주례(酒醴)의 일을 맡게 하였다. 소속관리로는 처음에는 영(令)·승(丞)·직장(直長)·부직장(副直長)을 두었으나, 1414년(태종 14) 관제개편 때 6품 서승(署丞)을 주부(注簿)로 고치고, 1446년 관제를 다시 개정함에 따라 부직장을 봉사(奉事)로 개칭하였다.
**군구정촌 편제법**은 1878년(메이지 11년) 7월 22일 제정된 일본의 지방 제도에 관한 태정관포고이다.

1871년 호적을 관리하기 위해 정·촌을 폐지하고 일률적으로 구를 설치한 가 실정에 맞지 않자 다시 정·촌 제도를 되돌린 법령이다. 또한 자유민권운동에 반응하여 각 정촌의 호장(戸長)을 민선으로 하여 지방 자치권을 인정하였다. 한편 상위에 군·구를 두고 그 장(長)을 관선으로 남겨 부락 단위의 지방 공동체의 해체와 중앙집권을 꾀하였으나, 부락 단위의 결집도가 여전히 강하여 이는 큰 효과가 없었다.

이후 1888년 시제(市制)와 정촌제(町村制), 그리고 1890년 부현제(府県制)와 군제(郡制)의 도입에 따라 폐지되었다.
**산업 인공지능**은 산업 설비로부터 발생하는 데이터를 기반으로 인공지능 기술을 산업 환경의 분석, 공정 관리, 설비 보전 등의 목적으로 활용하는 것을 의미한다.

사물인터넷 시장이 20년 전 대비 약 1만 2,000배 이상 성장함에 따라, 산업 설비에서 수집된 산업 데이터를 분석하여 전례 없는 가치를 창출하는 산업 인공지능의 중요성이 크게 대두되고 있다.

산업 인공지능은 일반 소비자용 인공지능과는 달리 그 분석 및 해석의 결과가 산업 현장의 의사결정에 미치는 파급력이 크기 때문에 보다 높은 정확성과 신뢰성이 요구된다.

## 정의
산업 인공지능은 산업 도메인 지식과 인공지능 기술이 결합되었다는 점에서 일반 인공지능과 차이를 둔다. 산업 도메인에 성공적 적용을 위해서는 산업 도메인 지식이 매우 중요하다.

산업 인공지능은 산업 현장에서 작업 관리자 개인의 경험이나 암묵적인 지식 형태로만 존재했던 도메인 지식에 인공지능 기술력을 더해 새로운 통찰력을 얻을 수 있으며, 동시에 설명 가능하며(explainable) 해석 가능한(interpretable) 수준으로 문제를 해결할 수 있게 한다.

이 기술은 산업 디지털 변환에 핵심 기술 중 하나이며, 시스템 자동화, 공정 최적화, 운영 모니터링, 품질 관리 등에 적용되어 기업의 효율성과 생산성을 극대화하기 위한 목적으로 활용되고 있다.

글로벌 산업 인공지능 시장은 2016년 2억 7,250만 달러로 평가되었으며, 2023년에는 48억 8,290만 달러 규모로 성장할 것으로 예측되고 있다.

## 적용 가능 산업
현재 산업 인공지능은 제조, 석유화학, 에너지발전 산업 및 차세대 스마트 산업 환경에서 기계 모니터링, 운송 연료 효율, 엔진 건강 관리, 유전 및 정유 안전 및 신뢰성 관리, 건강 관리 시스템 등의 역할을 하며 빠르게 적용되고 있다.
**태양계 행성과 자연 위성의 탐사 연표**는 역사에 걸쳐 새로운 천체 발견의 진행 상황을 연표로 보여준다. 각 천체는 발견된 시간순으로 나열되고 다양한 명칭(임시 및 영구 계획 포함)과 발견자를 통해 식별된다. 역사적 위성 명명법의 이름이 발견된 시간과 항상 일치하지는 않았고, 전통적으로 발견자는 새 천체의 이름을 붙일 수 있는 권리를 가진다.

## 주요 정보
표는 발행/발표 날짜별로 정렬되며, 날짜에는 다음 기호가 표시된다.

## 선사 시대에 발견
기원전 5세기에 그리스 철학자 필롤라오스와 히세타스는 지구가 우주를 통제하는 어떤 신비한 "중앙 불" 주위를 매일 회전하는 구체라고 개별적으로 추측했다. 아낙사고라스는 태양이 기원전 450년경에 별이라고 제안했다. 기원전 3세기사모스의 아리스타르코스는 지구와 다른 행성들이 명확한 중심 물체 주위를 움직인다고 제안함으로써 이 아이디어를 확장했다. 19일.
태양계에서 지구의 위치 사모스의 아리스타르코스 제안한 태양 중심 모델에서 정확하게 설명되었다.

## 20 세기

### 1951–2000년
레보프스키, 톨렌, 보이저 2호
글래드먼, 홀먼, 쁘띠,

숄
글래드먼, 홀먼, 쁘띠,

숄
글래드먼, 홀먼, 쁘띠,

숄
라센, 몬타니, 글리슨, 게렐

## 21 세기

### 2000년대
i: 2000년 11월 23일

p: 2001년 1월 5일
쉿,톨렌,

토니
중력, 프레이저,

밀리사블예비치
시에

주이트, 클레이나,

쁘띠, 알렌
주이트, 클레이나,

쁘띠, 알렌
주이트, 클레이나,

쁘띠, 알렌
주이트, 클레이나,

쁘띠, 알렌
주이트, 클레이나,

쁘띠, 알렌
주이트, 클레이나,

쁘띠, 알렌

### 2010년대
i: September 7, 2010

p: June 1, 2011
i: June 28, 2011

p: July 20, 2011
i: September 27, 2011

p: January 29, 2012
i: June 26, 2012

p: July 11, 2012
i: 2004

o: July 1, 2013

p: July 15, 2013
i: April 2015

p: April 26, 2016
**독수리상어**(학명:Aquilolamna milarcae)는 악상어목 독수리상어과에 속하는 어류이다. 지금은 멸종된 고대의 상어로 몸길이가 1.65m인 상어이다.

## 특징
독수리상어는 양쪽의 가슴지느러미가 펼쳐진 모습이 마치 독수리의 한 종류인 대머리 독수리와 닮았으며 이로 인해 이름이 독수리상어라고 명명된 종이다. 영어권에선 ** 이글 샤크(Eagle Shark)**라는 이름으로 불리며 옆줄을 토대로 몸의 등쪽은 갈색에 흰색의 반점을 가졌고 배쪽은 흰색을 가진 종이다. 학명은 프랑스의 고생물학자인 로맹 뷜로 박사가 화석을 보관할 박물관인 아킬로니마 박물관의 명칭을 따서 아킬로람나 밀라르카이로 명명했다. 독수리상어는 고래상어, 돌묵상어, 뱀상어와 같이 표영성 상어가 가지는 전통적인 특징을 공유하여 잘 발달된 꼬리지느러미와 유선형의 몸통을 가지고 있다. 지느러미는 다른 상어종들과 대체로 흡사하지만 가슴지느러미가 양쪽으로 펼쳐진 길이는 1.90m로 몸의 길이보다 더 길었으며 끝에서 끝까지의 너비가 다른 상어들보다 길었고 꼬리지느러미의 추력을 이용해 앞으로 헤엄치는 능력을 가지고 있었다. 독수리상어는 날씬하고 길게 펼쳐진 가슴지느러미의 모습이 마치 가오리와 상어를 합쳐놓은 모습을 보이며 몸길이보다도 길은 가슴지느러미를 이용해 수중을 마치 비행하듯이 미끄러지면서 부드럽게 움직이는 추진력을 가졌지만 유영하는 속도는 그리 빠르지가 않았을 것으로 추정된다. 먹이로는 현생의 고래상어, 돌묵상어, 넓은주둥이상어와 같이 당시에 생존했던 작은 물고기와 플랑크톤과 같은 요각류를 주로 섭이했을 것으로 보이며 이빨은 이들의 상어처럼 매우 작게 퇴화된 여과 섭식 상어로 보이고 멸종하기 직전에 작은 이빨이 완전히 퇴화되어 사라진 것으로 추정된다.

## 생존 시기와 서식지와 화석의 발견
독수리상어는 백악기에 서식했던 어종으로 지금으로부터 9300만년~6600만년에 서식했던 상어이다. 독수리상어가 생존했던 시기에는 주로 미국, 멕시코, 남아메리카 등의 태평양 일대에서 서식했던 어종으로 추정되며 2021년에 새로이 발굴되어 명명이 된 종이다. 화석이 발굴된 곳은 멕시코 북동부 발레실로의 석회암을 주로 채집하는 채석장에서 발견이 되었다. 백악기 당시에 수심 10~90m의 연안에서 주로 서식했을 것으로 추측된다.
**황해감영**(黃海監營)은 조선시대의 8개 도(道) 가운데 하나였던 황해도의 행정, 사법을 담당하던 종2품 관찰사가 근무하던 곳이다. 현재의 도청(道廳) 소재지 및 도청 건물에 해당한다.

## 감영 건물
해주(海州) 소재 황해감영에는 대표적으로 다음과 같은 같은 건물이 있었다.

### 감영 건물 활용
1910년에 일제강점기가 시작된 후에도 선화당 건물 등이 황해도 도청으로 계속 활용되었으나, 1927년에 같은 위치에 청사를 신축하면서 선화당 등 주요 건물이 철거되었다. 부용당은 한국전쟁 시기에 소실되어 기단 부분만 남았었는데, 2003년에 복원되었다.
“**The Idiot**”은 미국의 음악가 이기 팝의 첫 번째 정규 음반으로 1977년 3월 18일 RCA 레코드를 통하여 발매하였다.

## 배경
1960년대 말부터 1970년대 초까지 이기 팝은 프로토펑크 밴드 스투지스에서 프런트맨으로 활동하였다. 팝은 무대 위에서의 거친 행동으로 인기를 끌었고 열광적인 팬을 모으는데 큰 기여를 하였다. 하지만 밴드 활동 동안 상업적인 성과는 거의 거두지 못했고, 팝을 포함한 모든 멤버가 마약 중독 문제를 겪기 시작했다. 팝은 솔로 가수로서 입지를 다지기 위해 노력했고, 도어스나 키스 같은 밴드들에 합류하기 위해 오디션을 보았지만 번번이 실패하였다. 그러다 헤로인 중독이 자신을 파괴하고 있다는 것을 깨닫게 되고 마약에서 벗어나기 위해 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 신경정신병학 관련 기관에 스스로 입소하였고, 보위는 팝이 입소자로 지내는 동안 팝을 찾아간 얼마 안 되는 사람 중 한 명이었다. 후에 팝은 "아무도 오지 않았다... LA에서 친구라고 부르는 사람들조차 안 왔다. 하지만 데이비드는 찾아왔다."고 회고하였다. 팝과 보위는 1975년 중반에 재결합하여 다시 몇 곡을 녹음해보려 노력하였지만 두 사람 모두 마약 중독에 깊이 빠져 있어서 대부분이 실패로 돌아갔다. 이 일과 관련하여 보위는 후에 "그는 결코 제시간에 녹음실에 오지 않았다. 이기는 무너져 갔다."고 이야기했다.

1974년과 1976년에 진행되었던 팝의 재활 시도는 수포로 돌아갔고, 보위의 전기 작가 토머스 제롬 시브룩은 팝이 1976년에 인생의 최저점을 찍었다고 묘사하였다. 현재 상태에서 빠져나와야 한다는 것을 안 팝은 보위가 제안했던 1976년의 “Isolar Tour”의 공연을 받아들였다. 당시 보위도 마약 중독에서 벗어나고 싶어하였다. 투어를 도는 동안 팝은 보위가 가진 직업 정신에 많은 인상을 받았고, 후에 자기 계발과 관련된 기술은 모두 보위를 통하여 배우게 됐다고 언급하였다. 팝이 보위가 프로듀서로서 참여한 솔로 음반을 녹음하는 것에 대한 다른 이야기가 존재하는데, 보위와 기타리스트 카를로스 알로마르는 ‘Sister Midnight’이라는 제목의 새 곡을 만들어 팝에게 주었으며, 보위는 투어에서 이따금 이 곡을 라이브로 공연하기도 하였다. 투어가 끝날 무렵, 보위와 팝은 둘 다 로스앤젤레스의 마약 문화를 피하고 싶다는 것을 깨닫고 유럽으로 자리를 옮겼다. 보위는 처음에 독일의 뮌헨에서 싱글로 발매할 ‘Sister Midnight’를 제작하고 싶어하였고, “Pin Ups”를 녹음하였던 프랑스 에루비유의 샤토 데루비유를 방문한 후 팝을 위한 음반의 전체를 그곳에서 제작하기로 결정하였다. 보위는 1976년 여름 후반 동안 샤토에서 작업하기 위해 두 달 동안 스튜디오를 예약하였다.

## 작업
보위와 팝은 1976년 6월 음반을 녹음하기 위하여 샤토 데루비유에 도착하였다. 보위는 스튜디오의 새 소유주이자 프랑스 밴드 마그마의 전 베이시스트였던 로랑 티보와 계약을 하였고, 베이스 연주 및 엔지니어로서 참여해줄 것을 요청하였다. 티보는 프랑스인인 미셸 상탕겔리를 드러머로 고용하였다. 보위는 키보드와 기타로 “The Idiot”에 수록할 곡을 작곡하기 시작하였다. 상탕겔리의 합류 이후 보위는 상탕겔리를 위하여 볼드윈 전자 피아노로 노래를 연주해주었다. 상탕겔리는 이틀 동안 최소한의 지도만을 받았고, 그 후 데모라고 생각했던 트랙을 연주하였다. 일부 곡은 최종 믹스에 포함되기도 하였다. 하지만 보위는 이틀이 다 되어갈 때 상탕겔리를 해고하였다. 상탕겔리는 자신의 연주가 부족하다고 믿어 후에 음반에 참여하지 않았으나, 시간이 지나고 드럼 사운드에 자신의 버전이 실린 것에 대한 유감을 표명하였다. 그 후 보위는 기타 사운드를 추가하기 시작하였다. 전체적으로 보위는 기타, 전자 피아노, 신시사이저, 색소폰, 그리고 백 보컬에 참여하였다.

기타, 키보드, 드럼으로 배킹 트랙을 모두 작곡한 보위는 티보에게 조금의 안내만으로 베이스를 추가하도록 했다. 1976년 7월, 보위는 베이시스트 조지 머레이와 드러머 데니스 데이비스가 있는 자신의 리듬 섹션을 불러 ‘Sister Midnight’과 ‘Mass Production’을 포함한 일부 트랙의 오버더빙 작업을 벌였다. 보위가 “The Idiot”의 대부분을 작곡한 대신 팝은 스튜디오 바닥에서 가사를 쓰고, 때때로 보위가 작곡하는 음악에 피드백을 해 주었다. 이외에도 팝은 마이크 옆에 서 있는 동안 즉흥적으로 가사의 일부를 바꾸기도 하였는데, 보위는 이 방법에 영감을 받아 “"Heroes"”를 녹음할 때 사용하기도 하였다.

## 작사 및 작곡
“The Idiot”은 스투지스의 프로토펑크 스타일을 과감하게 탈피하였다. 발매 당시 팝은 “The Idiot”을 "제임스 브라운과 크라프트베르크 사이의 교차점"이라고 표현하였다. 이전의 비평가들은 “The Idiot”을 아트 록으로 분류하였으나, 고딕 록, 인더스트리얼 록, 포스트펑크와 펑크 록도 존재한다고 이야기하였다. 1981년, NME의 편집자 로이 카와 찰스 샤 머레이는 “The Idiot”의 전자 사운드를 보위의 1977년 작 “Low”가 개척한 것이라고 말하였지만, 2016년 니콜라스 페그는 "보위의 ‘Station to Station’과 ‘Low’ 사이의 디딤돌"이라고 묘사하였다. 서커스 매거진의 웨슬리 스트릭은 기계화된 음악이라고 묘사하면서 보위의 ‘Fame’에 "리듬이 빨라지는 게 추가된 것"과 비슷하다고 이야기하였고, 크림의 리처드 리겔은 "독일의 전자 음악을 함축한 전문적인 스튜디오 메탈"이라고 표현하였다. NME의 닉 켄트는 "악과 무법 지대의 한밤의 불안에서 나오는 병든 것 같은 향기에 구속되어 있다"고 평하였다. 보위의 전기 작가인 데이비드 버클리는 “The Idiot”을 "펑크하고 로봇같은 느낌이 드는 기분 나쁜 음반"이라고 불렀다.

## 트랙 리스트
카를로스 알로마르가 공동으로 참여한 ‘Sister Midnight’를 제외하고 모든 트랙은 이기 팝과 데이비드 보위가 만들었다.

**A면**

**B면**

## 참여진
크레딧은 토머스 제롬 시브룩의 “Bowie in Berlin: A New Career in a New Town”에서 발췌하였다.
**한유라**(1991년 6월 13일~)는 세계 4대 인구대국의 인도네시아의 셀럽, 콘텐츠크리에이터로 활동하고 있는 국내 방송인으로 유튜브 채널 Han Yoo Ra [Little and biG][https://www.youtube.com/c/HanYooRaLittleandBiG]을 통해 뷰티, 케이팝 등 다양한 콘텐츠를 다루고 있는 유튜버이다. 2021년 8월부터 서울 마포구 연남동에 위치한 소속사 스타플레이스이엔티에서 대한민국의 방송인으로 활동을 시작하게 되었다.

## 생애 및 경력
한유라는 13살, 중학교 1학년 때부터 인도네시아에서 생활하였으며 15년을 인도네시아에서 살게 되었다.

당시 IMF 로 인해 상황이 어려워졌고, 한유라의 이모 가족이 발리에서 사업을 하고 계셨기 때문에 한유라는 엄마, 남동생과 함께 발리에 오게 되었다. 

발리의 국제 학교 다니면서 언어를 배우라는 권유를 받았으나, 국제 학교를 다니게 되면 인도네시아어와 영어도 못하고 한국말도 못하는 애매한 상태가 될 것 같아, 현지 학교에서 인도네시아어를 배우게 되었다고 한다. 덕분에 인도네시아어를 익힐 수 있었고, 이를 통해 유튜브를 함에 있어서 큰 도움이 되었다.

현지 학교를 다니던 시절, 외국인은 한유라 혼자였고 눈에 띄는 외모와 미숙한 인도네시아어 실력에 선생님들에게는 사랑을 받았지만 친구들에게는 그 반대였다고 한다. 이후 인도네시아어를 배우다 보니까 문화를 알아가게 되고 친구가 하나 둘 씩 생기면서 점차 적응하기 시작했다.

대학생 시절, 여전히 어려운 가정 형편으로 두 번째 고비를 겪고 있던 와중에 한유라는 사립 대학교에서 홍보 모델 '퀸'을 뽑는 자리에서 1위를 차지하여 100% 장학금을 받게 되었다고 한다. 원래는 적당히 장학금의 85%를 지원해주는 2위를 노렸으나 마침 다니던 학교가 글로벌 캠퍼스의 목표를 갖던 시기였어서 당시 외국인이었던 한유라가 1등을 하게 되었다.

신문방송학과를 재학 중이던 한유라는 편집 TOOL을 다룰 줄 알긴 했으나, 처음에는 유튜브 자체에 전혀 관심이 없었다고 한다. 당시 인도네시아에서 한창 소녀시대, 슈퍼주니어 등을 몰래 좋아하던 주변 매니아 층의 친구들이 한유라에게 노래 가사해석을 부탁하였고, 당시 친구들은 웹사이트에서 해주는 영어 해석보다 한유라의 해석이 재미있다고 해주었다 한다. 그렇게 일일이 번역을 해주던 한유라는 그냥 유튜브를 만들어서 올릴테니 공유해서 보라하였고, 친구가 아이디어를 줘서 시작했던 것이 지금의 유튜브를 시작하는 기반이 되었다.

인도네시아 친구가 먼저 아이디어를 주게 되어 시작한 유튜브 채널은 옆집에 사는 한국 언니 느낌으로 친근하게 다가갔다. 유튜브 콘텐츠를 지속적으로 업로드하면서 우연히 좋은 프로듀서를 만나게 되었고 기점으로 시트콤 및 영화도 출연하게 되었으며 이외의 다른 기회 책 출판 등 에도 다양하게 참여하였다.

## 유튜브 채널
유튜브 채널 HanYooRa [Little and biG][https://www.youtube.com/c/HanYooRaLittleandBiG]을 통해 인도네시아 시청자들을 대상으로 한 

한국의 뷰티, 메이크업 콘텐츠, K-POP 관련 콘텐츠, 일상 VLOG, 여행 등 다양한 콘텐츠를 보여줌으로써 인도네시아 팬층을 다수 확보하고 있다. 2021년 9월 기준 유튜브 채널 구독자 수 108만명을 보유하고 있으며, 최근에는 국내로 활동 범위를 넓혀 방송인 활동을 시작하고 있다.

## 활동 경력
인도네시아에서 유튜브 활동뿐만 아니라 광고모델, 방송출연 등 다양한 활동을 하면서 입지를 쌓아나갔다.

최근에는 인도네시아 최대의 쇼핑커머스 Tokopedia의 오리지날 컨텐츠 만뚤하우스[MANTUL HOUSE]에서 특유의 인싸력 함께 국내 스타들을 소개하는 역할을 담당하고 있다.

### 방송출연
ep 3 25분물 3부작
NET TV 채널에서 방영

## 국내활동
인도네시아에서 활발하게 활동하고 있는 방송인이자 크리에이터 한유라가 스타플레이스이엔티와 전속계약을 체결하고 국내에서의 본격적인 연예활동을 예고했다.
 
한유라는 뉴미디어 활동뿐만 아니라 인도네시아 최대의 모바일TV 'NET TV'를 통해 방영된 유명 시트콤과, 올해 NET TV와 SBS가 합작하여 만든 굿프렌즈에 출연, 이외에도 이동통신 LOOP 게임전속모델 등 각종 미디어 활동을 통해 대중들과 소통하고 있다.

한유라는 "인도네시아에서 한국의 문화를 알리며 전파한 것처럼, 국내에서도 인도네시아 문화를 소개하고 교류를 만들어내는 역할을 하는 방송인이 되고 싶다"고 포부를 전했다.

## 여담
인도네시아에서 한국에서 왔다고 하면 자주 묻는 세 가지는 1) 성형했나? 2)불닭볶음면 잘 먹냐? 3)당신, '한유라' 아느냐? 라고 한다.
**UltraVNC** 또는 **uVNC**는 오픈 소스 원격 관리/원격 데스크톱 소프트웨어 유틸리티이다. 이 클라이언트는 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 지원하지만 서버는 윈도우만 지원한다 VNC 프로토콜을 사용하여 네트워크 연결을 통해 원격으로 다른 컴퓨터를 통제하고 접근한다.

## 리버스 컨트롤
UltraVNC는 UltraVNC Single Click("SC"), PCHelpWare 등 설치 없는 원격 헬프 데스크 옵션이 있다. 다운로드 가능한 미리 구성된 실행 파일을 생성함으로써 동작하며 지원이 필요한 시스템에서 실행된다. 그 뒤 이 애플리케이션들은 지원을 제공하는 시스템에서 실행 중인 서버 소프트웨어로 다시 연결한다.
VNC Viewer - 6.22.207
**RealVNC**는 원격 접속 소프트웨어를 제공하는 회사이다. 해당 소프트웨어는 VNC 프로토콜을 통해 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어하는 서버(VNC 서버)와 클라이언트(VNC 뷰어) 애플리케이션으로 구성되어 있다.

## 역사
앤디 하터와 다른 오리지널 AT&T VNC 팀 구성원들은 2002년 RealVNC 리미티드를 설립했다. RalVNC의 자동차 부문은 VNC Automotive라는 별개 회사로 2018년 분리되었다.

## 클라이언트 (VNC 뷰어)
RealVNC 클라이언트는 를 사용하여 전체 화면 모드에서 실행할 수 있다. 그 뒤 F8 기능키를 기본키로 사용하여 옵션 메뉴를 표시할 수 있다.(전체 화면에서 나오거나 Ctrl-Alt-Delete 키 시퀀스를 전달하는 등)

## 서버 (VNC 서버)
RealVNC의 서버 구성 요소는 컴퓨터가 원격으로 다른 컴퓨터에 의해 통제될 수 있게 한다.
**Alive II**는 1977년 10월 14일 카사블랑카 레코드가 발매한 미국의 하드 록 밴드 키스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 밴드는 1975년 라이브 아웃팅 이후 세 장의 음반을 발매했고, 에디 크레이머가 프로듀싱을 맡으며 다양한 신곡을 선보였다.

## 배경
Alive II의 기원은 1977년 4월 2일 일본 도쿄의 부도칸에서 열린 저녁 공연에서 이 밴드의 매니저 빌 아우코인이 크레이머에게 라이브 음반을 녹음할 것을 제안했을 때로 거슬러 올라간다. 그 계획은 그해 가을 Love Gun이 될 음반을 녹음하기 전에 키스에게 마땅한 휴가를 주기 위해 라이브 음반을 발매하는 것이었다. 크레이머는 음반 작업을 끝냈지만 카사블랑카와 키스는 음반 작업을 사용할 수 없다고 여겼고 밴드는 Love Gun 세션을 진행하였다.

Alive II의 대부분의 라이브 트랙은 Love Gun Tour 기간 동안 더 포럼에서 8월 26일부터 28일까지 열린 공연에서 녹음되었다. 8월 26일과 27일 공연의 오후 3시 사운드 체크가 녹음되었고, 후에 음반에 사용되었다. 〈Beth〉와 〈I Want You〉는 중단된 일본 라이브 음반에서 해제되어 완성된 Alive II에 사용되었다. 이 밴드는 라이브에 포함된 곡들을 복제하고 싶어하지 않았기 때문에, 이 음반의 세 가지 라이브 사이드 곡들을 모두 키스의 이전 스튜디오 음반인 Destroyer, Rock and Roll Over 그리고 Love Gun에서 따왔다.

오리지널 더블 음반에서 4면(두 번째 CD의 트랙 6~10)의 곡들은 1977년 9월 13일부터 16일까지 녹음된 스튜디오 트랙이다.)에서 리드 보컬을 부르고 기타와 베이스 기타를 모두 연주했다. 폴 스탠리는 1964년 데이브 클라크 파이브가 녹음한 〈Any Way You Want It〉에서 모든 기타를 연주했다.

## 홍보용품
Alive II의 오리지널 바이닐은 게이트폴드 커버와 사진 속 소매가 있는 2LP 세트였다. 음반에 홍보용품을 포함시키는 키스 전통을 이어온 Alive II는 키스의 진화라는 풀컬러 소책자와 일시적 이적 문신을 만화 스타일로 꾸몄다. 그 문신들은 밴드 로고, 키스 아미 로고, 밴드 멤버 머리, 멤버 서명과 상징을 묘사했다. 그 상징들은 그룹의 4인칭들을 상징하기 위한 것이었고, 진 시몬스의 두개골과 십자뼈, 스탠리의 눈을 가진 장미와 별, 프레일리의 토성과 같은 행성이자 인쇄물 스타일의 "ACE" 그리고 피터 크리스의 드럼과 고양이 머리를 포함했다. 장미와 "ACE"는 각각 스탠리와 프레일리의 실제 문신을 모방한 것이다. 이 음반에는 키스 아미에 "입대"할 수 있는 기회뿐만 아니라 공식적인 키스 상품을 나열하는 상품 주문서도 포함되어 있었다. 안쪽 소매 부분에는 색종이 꽃의 폭풍 속에서 열광하는 키스 팬들과 지금까지의 그 밴드의 음반 목록들이 묘사되어 있었다.

## 반응
광범위한 투어 기간을 마치고 나온 Alive II는 빌보드 200 차트에서 7위에 오르며 엄청난 팬 반응과 평단의 갈채를 받았다. 그 음반은 몇몇 비평가들로부터 칭찬을 받았다. 회고적 리뷰에서 올뮤직의 비평가 그레그 프라토는 〈Detroit Rock City〉, 〈Shock Me〉, 〈Shout It Out Loud〉와 같은 몇몇 곡들이 "아드레날린 충만한" 분위기를 특징으로 한다고 말했다. 그는 이 음반이 "흥미로운 라이브 밴드"로서 그룹의 요소를 보여준 것에 대해 찬사를 보냈다.
**Among the Living**은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1987년 3월 16일 미국의 메가포스 레코드와 전 세계의 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 메탈리카가 오프닝 공연으로 앤스랙스와 함께 투어를 하던 중 발매 6개월 전에 버스 사고로 사망한 메탈리카의 베이시스트 클리프 버튼에게 헌정되었다.

베테랑 엔지니어 에디 크레이머는 스래시 메탈 활용을 처음으로 시도하여 음반을 공동 프로듀싱했다. 녹음은 순조롭게 진행되었지만, 최종 발매의 사운드에 대한 다른 비전은 오디오 믹싱 중에 앤스랙스와 프로듀서 사이에 의견 차이를 만들었다.

앤스랙스 멤버들은 이 음반이 작은 클럽에서 연주하는 밴드에서 경기장과 경기장으로 발전했음을 알렸기 때문에 그들의 주요한 돌파구라고 설명했다. 이 음반은 비평가들의 극찬을 받았으며, 이 밴드를 스래시 메탈의 〈Big Four〉에 포함되도록 홍보했다. 이 밴드의 두 번째 골드 레코드인 Among the Living은 1990년 7월 31일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

## 배경
앤스랙스의 원래 멤버들은 1970년대 록과 하드 록을 들으며 뉴욕에서 자랐고

앤스랙스는 1985년 전 세계적으로 10만 장 이상 판매된 아일랜드 레코드의 첫 번째 음반인 Spreading the Disease를 녹음하는 데 약 6개월을 보냈다. 그들은 발매 이후 작은 클럽의 메인라이너로서 그리고 다른 밴드의 오프닝 공연으로서 음반을 지원하기 위해 투어에 참여했다. Seventh Star 음반을 지원하는 투어에서 W.A.S.P.와 블랙 사바스를 위해 오프닝을 열었을 때, 앤스랙스는 중형 경기장에서 처음으로 연주했고 그 경험과 그들의 음악에 대한 관객들의 반응에 흥분했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.
**Balls to the Wall**은 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 유럽 레이블인 라크 레코드는 1983년 12월 이 음반을 발매했지만 1983년 초 미국에 도착한 밴드의 당시 음반 Restless and Wild와 경쟁하지 않기 위해 미국 발매가 1984년 1월로 연기되었다. 미국에서 골드 인증을 획득한 것은 억셉트의 유일한 음반이다. 이 음반의 타이틀곡은 억셉트의 대표 곡이 되었고 이 장르에서 메탈 찬송가이자 상표로 남아있다.

## 배경
이 음반의 유럽에서의 성공 중 일부는 의심할 여지 없이 음반의 제목과 앞면 커버가 일부 사람들에 의해 동성애자로 간주되면서 미국 발매와 동시에 발생한 사소한 "게이 메탈" 논란에서 비롯된 홍보와 관심을 가진 사람들에게 〈London Leatherboys〉와 〈Love Child〉의 가사가 등장했기 때문이다. 기타리스트 울프 호프만은 몇 년 후 "당신들의 미국인들은 이것에 대해 매우 긴장하고 있습니다. 유럽에서는 결코 큰 문제가 아니었습니다... 우리는 단지 논쟁적이고, 다르고, 이 민감한 주제들에 대해 언급하기를 원했을 뿐입니다. 왜냐하면 그것은 우리에게 좋은 언론을 제공했고, 그것은 엄청나게 효과가 있었기 때문입니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
**Chaos A.D.**는 로드러너 레코드가 1993년에 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 그루브 메탈 사운드를 특징으로 하여

## 제작
밴드는 아방가르드 재즈 작곡가 존 존과 인더스트리얼 메탈 개척자 미너스트리의 알 주르겐센을 포함한 많은 프로듀서들을 고려했다. 그들은 궁극적으로 이전에 Arise를 섞었던 앤디 월리스를 선택했다. 세풀투라는 고립을 원했고, 앤디 월리스는 사우스 웨일스에 위치한 록필드 스튜디오를 제안했다. 녹음 세션은 세풀투라가 3인조가 아닌 4인조로 녹음한 첫 번째 사례로, 안드레아스 키세르는 이전 세 음반에서 베이스와 기타를 모두 담당했고, Chaos A.D.는 1984년에 합류한 이후로 밴드와 라이브로 연주해온 파울로 주니어를 포함한 첫 번째 음반이었다.

## 테마
〈Refuse/Resist〉의 가사는 "거리의 탱크, 경찰과 대치하고, 민중에게 피를 흘리며"를 언급했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
**Christ Illusion**은 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열 번째 스튜디오 음반으로, 아메리칸 레코딩스가 2006년 8월 8일에 발매했다. 이 음반은 Seasons in the Abyss (1990년) 이후 드러머 데이브 롬바르도와 함께 네 명의 오리지널 멤버 모두가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.

오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다. 가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다. 항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다.

Christ Illusion은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다. 이 음반에는 그래미 어워드를 수상한 곡 〈Eyes of the Insane〉과 〈Final Six〉가 포함되어 있다.

## 상업적 성과
Christ Illusion은 2006년 8월 8일 아메리칸 레코딩스와 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 발매 첫 주에, 이 음반은 미국에서 62,000장이 팔렸고 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔했다.{{뉴스 인용

## 커버 아트
Christ Illusion의 내용과 홍보의 몇 가지 측면은 부정적인 관심과 홍보를 불러일으켰다. 특히 래리 캐럴이 그린 커버 아트는 훼손된 예수를 묘사했다. Reign in Blood, South of Heaven, Seasons in the Abyss 등 이전 슬레이어 음반에 커버 아트를 그리던 캐럴은 Christ Illusion에 대한 업무를 재개했다.{{뉴스 인용

월드 엔터테인먼트 뉴스 네트워크는 슬레이어가 이 작품을 발행하여 논란을 일으키고 있다고 보도했다.{{뉴스 인용

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹에 의해 작사/작곡하였다.
**Crazy Nights**는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다.{{웹 인용

Crazy Nights의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 Hot in the Shade 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 Music from "The Elder"와 Carnival of Souls: The Final Sessions 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.

## 배경
키스는 음반 Crazy Nights를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다.{{웹 인용

## 반응
에밀리 프레이저는 Q 잡지에서 "그들의 멜로디는 계속 돌로 만들어지지만 가사는 립스틱으로 쓰여져 있다"고 썼다. "리프는 종종 목적과 힘을 가지고 있으며, 〈No No No〉와 〈Thief in the Night〉의 경우 예리하고 첨예한 최첨단이다."

프레드 델러는 하이파이 뉴스 & 레코드 리뷰에서 "미학적으로 훌륭하지 않다"고 말했다. "하지만 나도 그것에 참여하고 싶다."

Crazy Nights는 미국 빌보드 200 차트에서 18위로 정점을 찍으며{{웹 인용

이 음반은 폴리그램 레코드 회사 임원들에게 매우 좋은 평가를 받았다. 이 음반을 풀로 재생한 회의에서는 회의실 전체가 5분 동안 서서 박수를 보냈다고 한다. 그 흥분은 1980년대 기업 록의 기준 중 하나로서의 명성을 굳히면서, 기업 팀이 음반을 플래티넘 지위를 훨씬 넘어 홍보하기에 충분했다.
**Creatures of the Night**는 1982년에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열 번째 정규 음반이다. 그것은 키스가 그 때까지 녹음했던 유일한 레이블인 카사블랑카 레코드의 마지막 음반이었다. 이 음반은 카사블랑카 설립자이자 초기 키스 지지자인 닐 보가트를 추모하기 위해 헌정되었다. 이 음반은 또한 에이스 프레일리가 공식 멤버로 인정받아 녹음한 마지막 음반이며, 비니 빈센트가 초기에 인정받지 못한 리드 기타리스트로 참여한 첫 음반이다(빈센트는 나중에 인정받았지만 1985년 재발행 음반의 커버에 실리지 않았다). 이 음반은 1998년 발매된 Psycho Circus까지 그들의 트레이드마크 분장을 한 이 밴드가 참여한 키스의 마지막 음반이기도 했다.

## 배경
이 음반은 키스가 Destroyer와 Love Gun으로 상업적 성공을 이루도록 도왔던 하드 록 스타일로 돌아가기 위한 의식적인 노력을 대변했다. 그들의 팝 지향적인 음반인 Dynasty와 Unmasked는 1981년 Music from "The Elder"로 바닥을 치며 인기 하락을 시작했다.

첫 번째 주요 요소는 작곡가이자 기타리스트인 비니 빈센트로, 그는 음반 공동작곡가인 애덤 미첼에 의해 밴드에 소개된 후 곧 에이스 프레일리를 대신하여 밴드의 새로운 리드 기타리스트가 되었다. 프레일리는 음반에서 연주하지 않았지만, 계약적이고 상업적인 이유로 그의 얼굴은 여전히 음반 커버에 실렸다. 프레일리는 Dynasty 이후 밴드에게 헤비한 록 음반을 만들라고 강요해왔고, Creatures of the Night의 시기에 그는 밴드에 완전히 환멸을 느꼈다. 이 투어에서 빈센트는 폴 스탠리에 의해 급하게 디자인된 이집트 앙크 메이크업으로 소개되었다. 1985년 키스는 진 시몬스, 스탠리, 에릭 카, 그리고 당시 기타리스트였던 브루스 큘릭이 참여한 커버로 음반을 다시 발매했다. 비니 빈센트는 1985년까지 밴드를 떠난 지 오래되었다.

1982년까지 키스의 인기는 음악 취향의 변화와 거의 하드 록의 포기 때문에 곤두박질쳤다. 1979년의 Dynasty는 상업적으로 성공했지만 디스코향의 트랙 〈I Was Made for Lovin' You〉로 많은 팬들을 소외시켰다. 1980년대의 Unmasked는 팝 음악에 더 빠져들었고, 1975년의 Dressed to Kill 이후 키스의 첫 번째 음반이었다. 이 밴드는 Unmasked를 위해 미국을 순회하지도 않았고, 곧 첫 라인업 변경에 직면하게 되었다. Unmasked 녹음 세션에 전혀 참여하지 않았던 창립 멤버 피터 크리스가 1980년에 공식적으로 키스를 떠났고, 에릭 카로 대체되었다.

## 녹음
1982년 7월 Creatures of the Night의 녹음 세션이 시작되었을 때, 키스는 본질적으로 3인조였다. 프레일리는 여전히 밴드와 함께 참여했지만 키스와의 음악적 관계는 거의 끝나가고 있었다. 프레일리는 음반 홍보에 완전히 기분이 언짢아 보였다. 밴드가 녹음된 트랙에 립싱크를 하는 경우, 그는 그 소재를 알지 못했다. 프레일리는 음반이 발매되고 짧은 유럽 홍보 투어가 끝난 후에야 키스를 공식적으로 탈퇴했다. 미국에서 열린 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour에서 프렐리를 대신한 리드 기타는 비니 빈센트였는데, 비니 빈센트는 앙크 메이크업을 채택했다.

음악적으로, 프로그레시브 록인 Music from "The Elder"와 Dynasty 팝과 Unmasked는 Creatures of the Night에 완전히 빠져서, 이 그룹이 그 당시에 만든 음반 중 가장 헤비한 음반으로 만들었다. 이 음반의 초기 프레스 중 일부는 실수로 존 쿠거의 American Fool의 한 면 전체를 수록했다. 당시 키스와 쿠거는 모두 머큐리 레코드의 우산 아래 있었다.

Creatures of the Night는 시몬스나 스탠리 둘 중 한 명이 모든 보컬을 전담하는 최초의 키스 음반이다. 이 그룹의 모든 이전 스튜디오 음반에는 다른 밴드 멤버의 리드 보컬이 있는 노래가 적어도 한 곡 들어 있었다. 이 밴드는 〈I Love It Loud〉의 비디오를 공개했고, MTV에서 중간 정도의 방송을 받았다. 그것은 회전 포탑이 폭발하는 거대한 금속 탱크로서 카의 드럼 키트를 특징으로 하는 무대 장치였다. 키스가 Creatures of the Night의 음악을 반영하는 비디오를 제작하려고 시도했을 때, 화염과 폭발 또한 풍부했다. 프레일리는 이 비디오에 리듬 기타리스트로 출연했고 스탠리는 일곱 음의 독주를 연주하는 것을 보여주었다.

## 커버
1982년 원판, 1985년 재발행판(밤의 창조물 밴드의 멤버가 아니었던 브루스 큘릭의 피처링과 화장하지 않은 나머지 밴드), 1997년 리마스터판(원판과 동일하지만 로고와 글자가 약간 변형된 것) 등 세 가지 공식 변형이 존재한다. 1985년 비메이크업 음반에서는 Creatures of the Night를 리믹스했고 〈Saint and Sinner〉와 〈Killer〉는 서로 좌우로 교환되었다. 불법 복제된 비니 빈센트 커버는 CD로 발매되지 않았지만, 빈센트 커버의 특별한 이름은 〈Hiding from Tomorrow〉이다. 가끔 이베이에 나타나 빈센트가 화장한 브라질 홍보판이라고 주장하는 불법 복제 LP도 있다.

## 반응
긍정적인 평가에도 불구하고, 이 음반은 밴드의 이전 세 음반의 음악적 실험이 밴드의 미국 팬 층에 타격을 입혔고, Music from "The Elder"(Music from "The Elder"의 75위에 비해 45위) 보다 높은 순위를 기록했음에도 불구하고, Creatures of the Night는 1994년까지 골드 지위를 얻지 못했다. 이 음반은 1982년 최고의 하드 록 음반 목록에서 5위에 오른 케랑!과 기타 월드 잡지들 모두 비판적인 인정을 받을 것이다. 시몬스와 스탠리는 1977년 이후 이 밴드의 음반에 대해 대체로 무시해왔으며, Creatures of the Night를 그들의 더 강한 노력 중 하나로 여겼다.

Creatures of the Night는 1994년 5월 9일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1983년 브라질에서 10만 장 판매로 골드를 인증받았다.
**Demon Days**는 영국의 버추얼 밴드 고릴라즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 5월 11일 일본에서, 2005년 5월 23일 영국에서 팔로폰에 의해, 미국에서는 버진 레코드에 의해 처음 발매되었다. 고릴라즈, 데인저 마우스, 제이슨 콕스, 제임스 드링에 의해 프로듀싱된 이 음반에는 데 라 소울, 네네 체리, 마르티나 토플리버드, 루츠 마누바, MF DOOM, 아이크 터너, 퍼시드의 부티 브라운, 숀 라이더, 데니스 호퍼의 기여가 포함되어 있다. 2001년 밴드의 데뷔와 마찬가지로, Demon Days의 발매와 각각의 라이브 공연에는 고릴라즈 웹사이트의 인터랙티브 기능, 총 4개의 애니메이션 뮤직 비디오, 선별된 비디오의 애니메이션을 포함한 다양한 멀티미디어가 수반되었다. 음반과 관련된 거의 모든 비주얼은 그의 디자인 회사 좀비 플레시 이터스에 의해 고릴라즈의 공동 크리에이터 제이미 휼렛에 의해 디자인되었다.

발매와 동시에, Demon Days는 22개국에서 톱 10에 진입하는 데 성공했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 6위에 올랐고

## 배경
제이미 휼렛이 그의 팀과 함께 가능한 고릴라즈 영화의 대본을 작업하는 동안, 데이먼 알반은 블러와 함께 여전히 Think Tank를 녹음하고 있었다. 알반이 고릴라즈 영화의 각본과 녹음을 시작할 준비가 되었을 때, 비록 영화의 대본에서 나온 아이디어들이 여전히 사용되었지만, 이 모든 아이디어는 이미 폐기되었다. 그럼에도 불구하고, 이 음반의 영감의 주요 원천은 사실 알반이 베이징에서 몽골로 기차 여행을 떠나면서 그와 그의 파트너, 그리고 여섯 살 난 딸은 "이상하고, 말도 안되고, 잊혀진 중국의 한 부분"이라고 묘사하는 곳을 여행하며 하루를 보냈으며, 알반은 "눈으로 볼 수 있는 한 그것은 기본적으로 죽은 나무였다"고 회상했다. "먼지 그릇, 헐렁한 흙이 빠르게 사막으로 변했습니다. 이 준사막 한가운데에는 완전히 무릎을 꿇고 있는 작은 위성 도시들이 있습니다. 그리고 이 지역은 유럽의 크기입니다. 그리고 아침에 일어나면 머릿속에 악몽이 떠올랐고 파란 하늘과 아름다운 모래가 떠올랐습니다. 지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만년 전에는 그랬을 겁니다. 그리고 그것은 우리의 일생에 일어날 것입니다."

알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다. 그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다."

휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠. 다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다. 그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반과 제이미 휼렛에 의해 작사/작곡하였다.
**Down on the Upside**는 1996년 5월 21일 A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 Superunknown (1994년)을 지원하기 위한 월드 투어에 이어 사운드가든은 새 음 작업을 시작했다. 밴드가 자체 제작한 이 음반의 음악은 그룹의 이전 음반보다 훨씬 덜 무겁고 어둡고 새로운 사운드를 실험하는 것이 특징이다.

이 음반은 뉴질랜드와 호주 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 20만 장이 팔렸고 싱글 〈Pretty Noose〉, 〈Burden in My Hand〉, 〈Blow Up the Outside World〉, 〈Ty Cobb〉를 발매다. 이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고, 이후 전 세계 투어를 통해 이 음반을 지원했다.

Down on the Upside는 밴드 내부의 긴장이 1997년 4월에 해체되는 것으로 이어졌기 때문에 2012년 King Animal까지의 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 160만 장이 팔렸다.

## 녹음
이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다. 스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다.{{서적 인용

음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다.

대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼고, 후자는 이미 16개의 음반 트랙 중 6개를 작업했다. 보도에 따르면, 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드 마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망을 놓고 충돌하는 등 그룹 내의 긴장이 고조되었다고 한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
**Fly to the Rainbow**는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 11월 1일 RCA 레코드를 통해 미국에서 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 울리 존 로스와 베이시스트 프란시스 부크홀츠와 함께 발매된 첫 음반이며, 드러머 위르겐 로젠탈이 참여한 유일한 음반이다.

## 배경
Lonesome Crow를 지원하기 위해 스콜피언스는 영국의 록 밴드 UFO의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다. 투어가 끝날 무렵, 기타리스트 미하엘 쉥커는 UFO의 기타리스트로서 빈자리를 채워달라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다. 새로운 라인업은 스콜피언스라는 이름을 따서 Fly to the Rainbow를 녹음했다. Fly to the Rainbow의 세 곡은 밴드를 떠나기로 한 그의 동의의 일환으로 떠나는 기타리스트 미하옐 쉥커와 공동 작곡되었다.

## 커버 아트
음반의 커버 아트에 대한 코멘트를 부탁받았을 때, 울리 존 로스는 "저 커버가 무엇을 의미하는지 묻지 마세요. 저는 처음부터 그게 싫었어요. 그 당시에는 우스꽝스러워 보였고, 오늘날에도 똑같이 나빠 보입니다. 함부르크에 있는 디자이너 중 한 회사에 의해 이루어졌습니다. 그들은 실제로 Lonesome Crow 음반을 잘 만들었지만, 저는 그 때 그들이 비참하게 실패했다고 생각합니다. 그 의미에 대해서는 추측할 수 있을 뿐이지만, 저는 그렇게 하고 싶지 않습니다…."