blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**마르쿠스 유니우스 호물루스**(Marcus Iunius Homullus)는 1세기 말과 2세기 초에 활동했던 로마의 원로원 의원으로, 제국 내에서 많은 직책들을 수행했었다. 또한 102년 9월부터 12월까지 눈디니움간 루키우스 안토니우스 알부스를 동료 집정관으로 둔 보좌 집정관으로도 활동했었다. 베르나르 레미(Bernard Rémy)는 그의 코그노멘인 호물루스가 주로 이탈리아에서 모습을 보였으므로, 따라서 이런 점이 그의 태생을 나타내기도 했을 것이다.

소플리니우스는 서신에서 호물루스를 세 차례 언급했었다. 맨 처음에, 플리니우스는 호물루스와 티베리우스 카티우스 카이시우스 프론토가 비티니아 폰투스 속주의 총독 기간 율리우스 바수스의 불법행위에 대한 기소에 대해서 바수스를 옹호했다고 언급했다.

호물루스에 대해서 오직 한 가지 직책만이 분명하게 확인되었는데, 바로 황제 속주인 카파도키아의 총독직이었다. 베르너 에크는 그의 임기를 111년부터 114년까지로 추측했다. 이 아들은 128년의 보좌 집정관이었던 마르쿠스 유니우스 호물루스와 동일 인물로 보인다.

호물루스는 칼라토르가 M. 유니우스 에파프로디투스(M. Junius Epaphroditus)였던 101-102년 기간에 폰티펙스인 M 유니우스였을 수 있다.

## 호물루스와 황제
윌리엄 맥더모트(William McDermott)는 이 유니우스 호물루스가 히스토리아 아우구스타에서 트라야누스에게 "도미티아누스는 나쁜 황제이지만, 좋은 조언가들이 있었습니다."라고 말한 호물루스와 같은 인물로 인식했다.

맥더모트는 호물루스가 '직권 침해'(maiestas laesa)에 대한 문제를 피하기 위해 트라야누스의 붙임성에 의지했다고 추측했다. 그렇지만 트라야누스는 그를 루키우스 카틸리우스 세베루스로 대체하기로 결정하였다. "호물루스가 추가적인 직위를 가졌는지에 대해선 알려지지 않았지만," "트라야누스와 그의 대립이 황제가 되었을 때의 하드리아누스의 향후 행동들에 많이 부합했기에, 호물루스는 트라야누스 사후에 잘 지냈을 것"이라고 하였다."
**허구추리**는 시로다이라 쿄가 원작한 소설 작품.

## 줄거리
중학생으로 보일 만큼 아담한 대학생 아가씨 **이와나가 코토코**에게는 비밀이 있었다. 그것은 어릴 적에 "괴이" · "요괴"라고 부르는 괴물들에게 납치당해 "지혜의 신"으로 추대받았다는 것이다.

어딘지 미덥지 못한 대학원생 청년 **사쿠라가와 쿠로**에게는 비밀이 있었다. 그것은 어릴 적에 어느 요괴의 고기를 먹고 기이한 체질이 되었다는 것이다.

세상의 어둠 속에 숨은 괴이와 깊이 연관된 두 남녀, 코토코와 쿠로는 요괴가 얽힌 갖가지 사건과 부딪치는데……. "지혜의 신"으로서 코토코는 합리적인 허구로 세상에 드러난 신비한 사건을 덧칠한다.

## TV 애니메이션
2020년 1월 12일부터 3월 29일까지 TV 아사히에서 제1기로 방영되었다. 제2기는 2020년 11월에 제작이 결정되어.
**SBS 일요 드라마**는 SBS에서 매주 일요일 밤 11시 5분에 방영되는 TV 드라마다. 

2000년 10월 22일부터 2001년 8월 12일까지 방송됐던 메디컬 센터 이후, 종방 20년 만에 부활했으나 전체 비슷한 형태(시추에이션 단막극)로 치자면 2011년 더 뮤지컬이후{{뉴스 인용
**A Funk Odyssey**는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2001년 9월 3일 영국에서 S2 레코드에 의해, 2001년 9월 11일 미국의 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 배경
펑크, 디스코, 일렉트로니카의 요소들을 결합한 이 음반의 발매는 자미로콰이의 국제적인 상업적 성공의 절정을 상징했고, 이어진 월드 투어에서 이 그룹은 많은 나라에서 유명해졌다. A Funk Odyssey의 슬리브 아트는 리드 보컬리스트 제이 케이가 일련의 레이저 앞에서 포즈를 취하며, 커버에 버팔로 맨 로고가 없는 최초의 자미로콰이 음반이 되었다.

2001년 빌보드 잡지와의 인터뷰에서 케이는 의도적으로 간단한 첫 번째 싱글 〈Little L〉을 25분 만에 썼고 "그 노래는 너무 단순하기 때문에 너무 쉽게 생각하고 덮어쓸 수 있었을 것입니다. 하지만 그것은 그것을 죽였을 것입니다."라고 말했다.
**A Question of Balance**는 1970년에 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 이전의 무성하고 사이키델릭한 사운드를 벗기 위한 시도로, 그 노래들을 콘서트에서 더 잘 연주할 수 있었다. 이 음반은 영국에서 1위, 미국에서 3위에 올랐다.

## 배경
2006년 3월, 이 음반은 SACD 형식으로 리마스터드되었고 6개의 추가 트랙으로 재포장되었다. 2008년, 표준 오디오 CD의 리마스터가 동일한 보너스 트랙과 함께 발행되었다.

팝매터스의 비평가 숀 머피는 〈Melancholy Man〉을 역사상 26번째로 최고의 프로그레시브 록 곡으로 평가하면서, 그 절제력을 칭찬하고 "이 밴드가 한 일 중 가장 좋은 일일 수도 있다"고 말했다.
**Another Music in a Different Kitchen**은 영국의 펑크 록 밴드 버즈콕스의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 3월 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 발매되었다. 버즈콕스의 세 번째 라인업으로, 기타리스트 피트 셸리가 오리지널 보컬리스트 하워드 데보토가 탈퇴한 후 베이시스트 가스 스미스가 해고된 후 노래를 불렀다. 이 음반은 1978년 5월 영국 싱글 차트에서 55위에 오른 싱글 〈I Don't Mind〉를 포함한다.

## 커버 아트
소매 디자인은 맬컴 가렛이 맡았다. 오리지널 영국 바이닐 발매는 린더의 이미지가 나타날 앞면 커버에 질 퍼마노프스키의 컬러 사진을 사용하여 검은색 판지 안쪽 소매로 발행되었다."로 배송되었다. 이렇게 카탈로그 번호를 눈에 띄게 표시하는 것은 버즈콕스의 커버 아트의 공통된 특징이었고, 나중에 팩토리 레코드에서 선택하여 논리적 극단으로 가져갔고, 그들이 생산하는 모든 것이 카탈로그화되었다.

## 구성
첫 번째 프레스는 무심코 셸리와 데보토에게 〈Fast Cars〉의 작곡 크레딧을 주었는데, 이 곡은 Spiral Scratch EP의 〈Boredom〉이라는 곡의 리프를 통합했기 때문이다. 그러나 스티브 디글에 따르면 그는 이 곡의 90%를 작곡했는데, 이 곡은 그가 관련된 자동차 사고를 기반으로 한 개인적인 노래였다.

이 음반은 원래 〈I Need〉라는 곡을 한쪽에 두고 구상되었지만, 테스트 프레스가 이루어진 후, 그룹은 이 곡이 두 번째 쪽에 나와야 한다고 느꼈다. 프레스 공장에서 혼동이 일어났고, 결과적으로, 음반의 일부 초기 사본에는 〈I Need〉가 전혀 포함되지 않았다.
**Are You Passionate?**은 캐나다의 음악가 닐 영의 스물네 번째 스튜디오 음반으로, 부커 T. & 더 M.G.'s를 피처링한 유일한 음반이며 크레이지 호스와 함께 2002년 4월 9일 더블 LP로 싱글 CD로 발매된 여덟 번째 음반이다. 이는 영이 이전에 발표했던 것과는 다르게 솔 음악에 대한 시도를 나타낸다. 예외는 크레이지 호스로 녹음된 로커 〈Goin' Home〉과 9·11 테러 공격에 대한 대응인 〈Let's Roll〉이다. 이 음반은 연장된 잼인 〈She's a Healer〉로 끝난다.

수록곡 〈Gateway of Love〉는 뒷면 커버에는 수록되어 있지만 음반에는 수록되어 있지 않다. 이 노래는 발매된 적이 없지만 2001년 유럽 투어 29일 중 28일 동안 크레이지 호스와 함께 연주되었다. 로테르담의 로테르담 아호이 (2001년 7월 24일) 공연 밀레그 녹음본은 이 노래가 8분 36초 동안 계속된다.

## 반응
Are You Passionate?은 비평가들로부터 "혼재적이거나 평균적인" 평가를 받았다. 주류 출판물 리뷰에 가중평균 100점 만점에 매기는 메타크리틱에서는 이번 발매가 17개 리뷰에 평균 54점을 받았다.

올뮤직 리뷰에서 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 다음과 같이 썼다. "신선한 속도의 변화처럼 들리기는커녕, 지난 10년 동안 너무 많은 중간 정도의 노력을 해온 아티스트의 혼란스럽고 목적 없는 사건이다." 빌보드는 이 음반을 "영이의 경력에 있어 위대한 다음 단계이자 그가 지금 당장 발표할 수 있는 최고의 음반"이라고 불렀다.

## 곡 목록
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
**Cahoots**는 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 엇갈린 평가를 받으며 발매되었고, 4년 동안 그들의 마지막 오리지널 음반이었다.

## 배경
이 음반의 앞면 커버는 뉴욕의 예술가이자 일러스트레이터인 길버트 스톤이 그렸고, 뒷면 커버는 리처드 애버던이 그룹의 사진 초상화를 특징으로 한다. 이 음반에는 밴 모리슨의 객원 보컬이 수록되어 있다. 드러머 레번 헬름의 파트너이자 딸 에이미 헬름의 어머니인 리비 티투스도 밴드 음반에 처음으로 여성이 참여한 〈The River Hymn〉에 신용할 수 없는 백 보컬을 기여했다.

롤링 스톤 비평가 존 랜도는 이 음반의 분위기를 "소멸의 기운으로 가득 차 있다"고 설명했다.
**Calling Card**는 아일랜드의 가수이자 기타리스트인 로리 갤러거의 여섯 번째 스튜디오 음반이자 여덟 번째 음반이다. 1976년 발매된 이 음반은 1970년대에 크리설리스 레코드에서 발매된 네 개의 음반 중 두 번째 음반이었다. 딥 퍼플와 레인보우 출신 베이시스트 로저 글로버가 갤러거와 공동 프로듀싱을 한 것은 이번이 처음이며, 갤러거가 "이름" 프로듀서와 함께 작업한 유일한 성공작이다. 이 음반은 또한 갤러거가 로드 드라스 (드럼)와 루 마틴 (키보드)과 함께 한 마지막 음반이었다. Calling Card 이후 갤러거는 오랫동안 베이시스트였던 게리 맥어보이만을 유지했고 테드 매케나를 드럼으로 고용했다. 이 수정된 파워 트리오는 브렌던 오닐이 지휘봉을 잡았을 때 갤러거가 5년 동안 줄을 서는 것이었다.

## 녹음
이 음반의 세션은 1976년 여름 독일 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 시작되었다. 글러버는 갤러거가 딥 퍼플의 미국 투어 오프닝 때 그를 만난 후 공동 프로듀서로 합류했다. 글러버의 선택은 갤러거가 그가 가장 잘 알려진 하드 록에서 새로운 방향을 시도하려는 의식적인 시도를 의미했다. Calling Card는 그의 가장 다양한 음반 중 하나이다. 그것은 또한 그 밴드가 수년간 함께 연주한 후에 발전한 시너지를 반영한다. 프로듀서 로저 글로버는 "그들은 모두 로리에게 헌신하는 것처럼 보였고, 수년간의 연기 자욱한 클럽과 끝없는 여행으로 탄생한 충성심이 있었다"고 평했다.이것은 이 라인업을 특징으로 하는 다섯 번째이자 마지막 발매였다.

## 반응
올뮤직은 음반에 5점 만점에 4.5개의 별을 주면서 갤러거의 가장 훌륭한 스튜디오 제공 중 하나로 여겨진다. 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스는 1992년 발매한 30 Years A-Greying에서 〈Barley And Grape Rag〉를 다루었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 로리 갤러거에 의해 작사/작곡하였다.
**Changesonebowie**는 1976년 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 컴필레이션 음반이다. 1969년에서 1976년 사이의 곡들을 수집했는데, 그 중에는 〈John, I'm Only Dancing〉의 첫 LP 참여도 포함되어 있다. 1973년 Aladdin Sane 세션 동안 컷 된 이 노래의 "색소폰 버전"은 영국 프레스의 첫 1,000장에 등장했다(커버 오른쪽 상단 모서리에 RCA 로고가 없음으로 확인됨). Changesonebowie의 나중 프레스에서는 1972년에 녹음되고 발매된 싱글의 오리지널 버전을 특징으로 한다. LP의 모든 미국 프레스에는 이 오리지널 버전도 포함되어 있다.

〈Ziggy Stardust〉와 〈Suffragette City〉라는 두 곡은 Changesonebowie가 발행되었을 때 싱글로 발매된 적이 없었지만, 전자는 1972년 11월에 〈The Jean Genie〉의 B-사이드였고 후자는 1976년 7월에 편집 홍보를 위해 A-사이드로 발매되었다.

이 음반은 1981년에 동반 컴필레이션인 Changestwobowie에 이어졌다.

## 배경
RCA 레코드는 1984년 Changesonebowie를 CD로 재발매했지만 보위와 RCA 사이의 갈등으로 인해 곧 철회되었다. RCA CD에는 〈John, I'm Only Dancing〉의 오리지널 싱글 버전이 수록되어 있다.

2016년 5월 20일 40주년을 기념하여 오리지널 Changesonebowie 컴필레이션의 리마스터드판이 바이닐과 CD로 발매되었다.

이 커버는 모리세이의 음반 Southpaw Grammar의 2009년 확장판에 영감을 제공했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
**Dark Days in Paradise**는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 열한 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 그의 이전 음반 Still Got the Blues와 매우 비슷하게, Dark Days in Paradise는 무어에게 음악적 방향의 급격한 변화를 나타내었고, 더 현대적인 사운드를 선호하기 위해 그의 이전 음반의 일렉트릭 블루스 스타일을 피했다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 43위로 정점을 찍은 반면 미국에서는 어떤 음악 목록에도 데뷔하지 않았으며, 1983년 Victims of the Future 이후 미국 차트에 오르지 않은 첫 번째 음반이다.

## 배경
무어는 Still Got the Blues (1990년) 이후 블루스 색이 강한 작품을 계속 내놓았지만 본작 및 차기작 A Different Beat (1999년)에서는 음악성을 바꿔 2001년 음반 Back to the Blues로 다시 블루스 노선으로 되돌아가는 결과를 낳았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
**Different World**는 1991년 유럽과 일본에서 발매된 영국의 록 밴드 유라이어 힙의 열여덟 번째 스튜디오 음반이지만 북미에서는 발매되지 않았다. Different World는 영국에서 싱글이 발매되지 않은 첫 유라이어 힙 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이 라인업이 특징인 두 번째 스튜디오 음반이다. 베이시스트 트레버 볼더가 이 음반을 제작했고 비록 경험이었지만 밴드 멤버/음악가/프로듀서 모두의 모자를 쓰는 것이 까다롭다고 말했다.

## 배경
영국의 레코드판과 카세트 발매에는 안쪽 소매에 가사가 들어 있었고 CD에는 삽입구 안에 인쇄된 것이 전혀 없었지만, 이것이 우연인지 아니면 디자인인지는 불분명하다. 이후 CD 재발행에서는 가사를 인쇄하고 보너스 트랙이 있었다.

영국 투어는 1985년 이래로 새로운 스튜디오 음반을 지원하기 위한 유라이어 힙의 첫 번째 공연이었다. 그들은 Raging Silence의 단 하나의 영국 쇼를 공연했다.
**Dirty Fingers**는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 1980년에 녹음되었지만, 궁극적으로 더 "라디오 지향적인" G-Force 음반에 밀려 보류되었다. 이 중 3곡은 1981년 EP로 발매되었다. 이 음반은 결국 1983년 제트 레코드에 의해 일본에서 발매되었고, 이듬해 국제 음반이 발매되었다.

## 배경
제트 레코드와 계약할 때 녹음된 작품 중 하나로 1981년 초부터 제작이 진행됐으나 무어와 제트 레코드의 관계가 악화돼 실시간 12인치 싱글 〈Nuclear Attack〉만 나오고 무어는 1981년 말 제트와의 계약을 해지했다.

〈Hiroshima〉는 히로시마시에 원자폭탄 투하를 직접적으로 부른 반전 노래다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
**Dr. Byrds & Mr. Hyde**는 미국의 록 밴드 버즈의 일곱 번째 스튜디오 음반으로 1969년 3월 컬럼비아 레코드에서 발매되었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 153위로 정점을 찍었고 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다.

## 배경
그램 파슨스가 밴드를 떠난 후, 리드 기타리스트 로저 맥귄과 베이시스트 크리스 힐먼은 다가오는 콘서트 의무를 충족시키기 위해 대체 멤버를 찾아야 한다고 결정했다.

맥귄, 힐먼, 화이트, 파슨스의 새로운 라인업은 힐만이 그램 파슨스와 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠나기 전까지 한 달도 채 되지 않았다. 맥귄과 화이트의 듀얼 기타 작업을 특징으로 하는 새로운 밴드 라인업은 비평가와 관객들에게 버즈의 이전 구성보다 훨씬 더 많은 콘서트에서 성취되었다고 여겨졌다.

밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데 맥귄은 밴드의 새 음반에서 리드 보컬을 혼자 부르기로 결심하여 소닉 유니언의 느낌을 주었다. 맥귄은 버즈의 팬들이 이 단계에서 새로운 멤버들의 낯선 목소리를 내는 것은 너무 혼란스러울 것이라고 느꼈고, 그래서 화이트, 파슨스, 요크는 음반 녹음 동안 보컬을 지원하는 임무로 밀려났다.
**Dynamite**는 영국의 펑크와 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 일본에서는 2005년 6월 15일, 영국에서는 2005년 6월 20일, 오스트레일리아에서는 2005년 7월 21일, 미국에서는 2005년 9월 20일에 발매되었다.

## 배경
이 음반은 2004년 영화 나폴레옹 다이너마이트가 자미로콰이의 클라이막스 댄스 장면에 〈Canned Heat〉을 피처링한 후 발매되었다. 〈Feel Just Like It Should〉는 첫 번째 싱글로, 영국 차트에서 첫 주 8위를 차지했다. 그 이후로 미국 빌보드 댄스 차트에서 1위를 차지했다. 이 싱글은 또한 100,000장의 판매고로 일본에서 골드 인증을 받았다. 두 번째 싱글인 〈Seven Days in Sunny June〉은 2005년 8월 영국에서 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 14위로 정점을 찍었다. 이 노래는 또한 영화 악마는 프라다를 입는다에 등장한다. 2005년 11월 7일, 〈(Don't) Give Hate a Chance〉는 이 음반의 세 번째 싱글로 발매되었다. 그 트랙을 위해 정치적으로 주도된 비디오는 자미로콰이의 첫 번째 애니메이션 클립이었고, 버펄로 뿔 달린 모자, 선글라스, 그리고 트랙 슈트를 갖춘 버펄로맨을 특징으로 한다. 그 클립은 트랙이 라디오와 비디오 방송뿐만 아니라 판매도 포함하는 스매시 히츠와 히트40UK 차트와 같은 영국 차트에서 톱 20 쇼잉을 기록하는 데 도움을 주었다. 그 트랙은 공식 영국 싱글 차트에서 27위에 올랐다. 그 음반은 가수 제이 케이의 개인 칠링턴 스튜디오를 포함하여 많은 장소에서 녹음되었다.
**E.S.P.**(Extra Sensory Perception

## 배경
이 음반은 발라드나 표준을 포함하지 않는다는 점에서 데이비스의 이전 음반에서 탈피했음을 나타낸다.

예를 들어, 〈Mood〉는 13바 형태인 반면, 〈R.J.〉는 19바 길이이다. 행콕은 데이비스가 어떻게 〈Eighty-One〉에 접근했는지를 회상했다. "마일스는 멜로디 음표의 처음 두 줄을 잡고 그것들을 꾹꾹 눌러 붙이고, 리듬 섹션만 연주할 수 있는 큰 공간을 남겨두기 위해 다른 영역을 꺼냈습니다. 제게는, 그것은 구성의 본질에 도달하는 것처럼 들렸습니다. 그는 내재된 구조를 가지고 우리가 숨을 쉴 수 있는 공간을 남겨두고 매일 밤 신선한 것을 만들어 내곤 했습니다. 이 노래에는 기본적인 요소들이 있었지만, 작곡에서처럼 정확히 사용되지 않았습니다."

E.S.P.는 Quiet Nights의 발매 후 데이비스와 테오 마세로 사이의 불화 이후 컬럼비아의 할리우드 스튜디오에서 녹음되었다.
**Endless Summer**는 1974년 6월 24일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 컴필레이션 음반이다. 밴드의 1962년~1965년 기간 동안의 컴필레이션 음반인 Endless Summer는 여러 곡이 수록된 영화 청춘 낙서의 성공 이후 그들의 오래된 레이블인 캐피틀 레코드에 의해 편집되었다. 수년간의 미지근한 판매 이후 밴드의 인기를 다시 활성화시켰지만, 또한 비치 보이스의 초기 서핑과 핫 로드 테마 음악에 대한 향수를 불러일으키며 그룹을 올드 액트로 재배치했다.

발매 4개월 후, 이 음반은 미국과 캐나다에서 1위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 이 그룹의 두 번째 차트 1위 음반이었고, 1960년대 중반 이후 경험하지 못했던 상업적 성공 수준으로 되돌렸다. 이 컴필레이션은 빌보드 200 차트에서 155위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 캐피틀은 1975년에 Spirit of America라는 제목의 두 번째 테마 컴필레이션을 발매했고, 이 음반 역시 잘 팔렸다.

## 배경
1992년, 마이크 러브는 "그들은 The Best of the Beach Boys Vol. 3를 19년에 할 예정이었습니다. 그것이 무엇이든 간에, 저는 거기에 와서, "잠깐만, 제가 구역질 나게 들리는 Vol. 3가 아니라, 그것을 Endless Summer라고 부릅니다. Endless Summer는 완전히 다른 분위기를 가지고 있고, 제목을 바꾸기만 해도 수백만 장이 팔렸습니다. 하지만 어쨌든 저는 타이틀남입니다."라고 말했습니다."

## 커버 아트
이 음반의 초기 커버에는 비치 보이스의 현수막을 날리고 있는 비행기를 묘사한 포스터가 포함되어 있다. 이 음반은 전적으로 밴드의 1960년대 소재로 한정되어 있지만 커버 아트는 비치 보이스의 1970년대 모습을 반영한다. 커버 아트 일러스트레이터는 키스 맥코넬(그들의 후속작인 Spirit of America와 Sunshine Dream의 커버 아트도 수행했다)이다. 초목을 전면에 내세우면서, 비록 원래 누름에 있는 어떤 곡도 Smiley Smile의 곡이 아니지만, 그것은 또한 밴드의 1960년대 후반 Smiley Smile 음반의 이미지를 떠올리게 하는 것으로 보인다(〈Good Vibrations〉는 보너스 트랙으로 1987년 음반의 CD 발매에 추가되었다).

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 마이크 러브에 의해 작사/작곡하였다.
**Everything Must Go**는 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 6월 10일 리프리즈 레코드에 의해 발매되었으며, 1980년부터 2000년까지 20년간의 스튜디오 공백을 깨고 Two Against Nature를 발매한 두 번째 음반이었다. Everything Must Go는 밴드의 가장 최근 스튜디오 음반이자 2017년 그가 사망하기 전 창립 멤버 월터 베커와의 마지막 음반이다.

## 배경
〈Godwhacker〉는 도널드 페이건이 그의 어머니가 알츠하이머병으로 사망한 며칠 후에 쓴 가사에서 발전했다. "그것은 천국으로 가는 길을 찾아서 신을 꺼내는 것이 유일한 임무인 암살자들의 정예 부대에 관한 것입니다"라고 그는 나중에 설명했다. "만약 그 신이 실제로 존재한다면, 어떤 제정신인 사람이 이것을 정당한 살인이라고 생각하지 않겠습니까?"

## 재발행
Everything Must Go는 발매와 동시에 엇갈린 평가를 받았다. 2011년 7월 8일 로스앤젤레스 그리스 시어터에서 열린 콘서트에서 도널드 페이건은 이 음반이 "저평가"되었다고 느꼈다고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
〈**Everything She Wants**〉는 1984년 에픽 레코드에서 싱글로 발매한 영국의 팝 듀오 왬!의 곡으로, 〈Last Christmas〉와 더블 A-사이드로 발매되었다. 이 듀오의 절반인 조지 마이클이 작사, 작곡, 프로듀싱을 맡았고, 미국에서 3년 연속 1위 싱글이 되었다.

## 배경
발매와 동시에 〈Last Christmas〉는 크리스마스가 다가옴에 따라 12월 초에 적절해 대부분의 관심과 방영을 차지했다. 하지만, 똑같이 부리를 가진 플립 사이드의 존재는 라디오 방송국이 〈Last Christmas〉의 화제성을 잃었을 때 다른 것을 재생해야 한다는 것을 의미했다.

밴드 에이드 프로젝트의 존재는 더블 A-사이드가 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었다는 것을 의미하지만, 그 과정에서 1위에 오르지 못한 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 하지만 미국에서는 이 노래가 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고, 1984년 Make It Big 음반에서 3연속 1위 곡이 되었다.

1986년 전성기에 갈라지기 전까지 영국에서 1위 히트곡을 두 번 더 냈다.

비록 마이클이 솔로 활동을 시작하면서 왬!의 재료에 대해 많은 한탄했지만, 〈Everything She Wants〉는 그가 자랑스러워하는 곡으로 남아 있었고, 그는 그의 쇼에서 이 곡을 계속 불렀다. 게다가 마이클은 인터뷰에서 25개의 라이브 투어를 홍보하기 위해 〈Everything She Wants〉가 그가 가장 좋아하는 왬! 노래라고 말했다.

1996년, 이 노래는 MTV 언플러그드 콘서트에서 공연되었다.

1997년, 이 노래는 리믹스되어 최고의 히트 음반 The Best of Wham!: If You Were There...의 수록곡 〈Everything She Wants '97〉로 재발매되었다.

## 뮤직 비디오
이 곡의 공식 뮤직 비디오는 앤디 모라한이 감독을 맡았으며, 흑백으로 라이브 공연을 한 영상이다.
**세븐**(: SEVEN)은 현대자동차의 전용 전기차 플랫폼 기반 대형 SUV 콘셉트카이다.

## 상세
2021년 11월 4일, 티저 이미지 공개 외관은 낮은 후드 전면부터 루프까지 이어지는 하나의 곡선과 긴 휠베이스 특징이다. 또한, 파라메트릭 픽셀 디자인이 적용된 헤드램프, 리어램프 등이 적용됐으며, 23인치 휠에는 주행거리 연장에 도움을 주는 액티브 에어 플랩이 내장되었다. 외관 컬러는 오로라에서 영감을 얻은 녹색 계열의 어스 이오노스피어가 적용됐다.

실내는 운전석 쪽에 하나의 도어, 조수석 쪽에 기둥이 없는 코치 도어를 적용해 실내 공간을 구성했으며, 유선형의 루프 라인, 3.2m의 긴 휠베이스, 3열까지 이어진 플랫 플로어가 넓은 공간을 연출한다. 또한, 전자 변속기 '컨트롤 스틱', 스위블링 라운지 체어, 27인치 디스플레이가 장착된 이동식 콘솔 ‘유니버셜 아일랜드’, 차량 루프에 설치된 77인치 비전루프 디스플레이 등이 적용됐다. 이 외에도 하이진 공기 순환 시스템, UVC 살균 모드가 탑재됐다.
**Flash & Blood**는 1990년 7월 2일 캐피틀 레코드의 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 세 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반은 밴드가 1988년 Open Up and Say... Ahh!의 글램 메탈 파티 역학 이상의 더 진지한 음악적 입장을 확립하기 위한 시도였다. 이 음반은 두 개의 톱 10 싱글인 〈Unskinny Bop〉과 〈Something to Believe In〉, 그리고 세 개의 히트 싱글인 〈Ride the Wind〉, 〈Life Goes On〉, 〈(Flesh & Blood) Sacrifice〉를 발매했다.

1990년에 플래티넘 인증을 받았고 1991년에 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 뮤직 캐나다는 4배 플래티넘, 영국 축음기 협회는 골드 인증을 받았다.

## 제작
이 음반은 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 캐나다의 프로듀서 브루스 페어번과 믹서 마이크 프레이저와 함께 녹음되고 혼합되었다.

## 커버 아트
앞면 커버 아트는 드러머 리키 로켓의 팔에 문신으로 포이즌 로고와 음반 제목을 특징으로 한다. 커버는 원래 잉크나 피가 뚝뚝 떨어지는 붉은 피부와 함께 새로 잉크를 칠한 후 약간 다른 버전의 문신을 가질 계획이었다. 오리지널 커버는 일본에서 초기 프레스용으로 발매되었지만 일본을 포함한 이후 프레스용으로 모두 제거되었다. 이 음반의 마케팅은 과도한 화장과 놀림, Look What the Cat Dragged In 같은 소녀 같은 머리를 포함한 포이즌의 글램 이미지의 종말을 반영했고, 대신 건즈 앤 로지스와 비슷했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 브렛 마이클스, C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.
**For the Roses**는 1972년 11월 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, Blue와 Court and Spark의 두 가지 가장 큰 상업적 성공과 비평적 성공 사이에 있다. 그럼에도 불구하고 2007년 미국 의회도서관이 선정한 25개의 녹음 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다. 그것은 미첼이 이 업적을 달성한 첫 번째, 그리고 지금까지 유일한 음반이다.

이 음반은 아마도 히트 싱글 〈You Turn Me On, I am a Radio〉로 가장 잘 알려져 있는데, 이 싱글은 미첼이 라디오 친화적인 노래를 위한 레코드 회사의 요청에서 비꼬아 쓴 것이다. 이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 25위로 정점을 찍으며 성공을 거두었고, 미첼이 자신의 이름으로 발표한 첫 번째 톱 40 히트곡이 되었다. 싱글로 발매된 당시 연인이었던 제임스 테일러의 헤로인 중독을 위협적이고 재지적인 초상화 〈Cold Blue Steel and Sweet Fire〉와 〈Blonde in the Bleachers〉, 베토벤에서 영감을 받은 〈Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)〉도 인기를 끌었다.

## 배경
이 곡들 중 일부는 1970년부터 1971년까지 미첼과 제임스 테일러의 관계에서 영감을 받았다. 그의 어려움에도 불구하고, 미첼은 그녀가 테일러에서 짝짓기를 할 수 있는 사람을 찾았다고 느꼈던 것 같다. 1971년 3월, 그의 명성은 폭발하여 마찰을 일으켰다. 그가 관계를 끊자 그녀는 큰 충격을 받은 것으로 알려졌다. 1971년 11월 그는 칼리 사이먼과 결혼하였다.

## 커버 아트
마지막 커버는 숲 속의 미첼을 묘사하고 있지만, 그녀는 오리지널 커버가 음악 산업에 대한 그녀의 감정과 관련된 이미지인 For the Roses라는 제목의 그림으로 의도했다. 하지만 게펀 레코드는 그녀의 얼굴이 커버에 오르기를 원했기 때문에 그것을 반대하기로 결정했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
**Having a Rave Up with the Yardbirds**, 또는 간단히 **Having a Rave Up**은 영국의 록 밴드 야드버즈의 두 번째 미국 음반이다. 이 음반은 제프 벡이 기타에서 에릭 클랩튼을 대체한 지 8개월 후인 1965년 11월에 발매되었다. 기타리스트들과 함께하는 노래들을 모두 포함하고 그 밴드의 블루스 록의 뿌리와 사이키델릭과 하드 록에 대한 그들의 초기 실험을 반영한다. 그 제목은 그들의 노래들 중 몇몇에 그 밴드가 사용했던 추진력 있는 "격찬하는" 편곡을 가리킨다.

이 음반에는 클랩튼이 리드 기타리스트였던 1964년 3월의 일부 라이브 녹음이 포함되어 있으며, 이는 밴드의 영국 데뷔 음반인 Five Live Yardbirds에 처음 등장했는데, 이 음반은 미국에서는 발행되지 않았다. 벡이 1965년 3월에 그룹에 합류한 후 몇 달 동안 스튜디오에서 녹음되었다. 여기에는 여러 차트 싱글이 포함되며 야드버즈의 가장 많이 복사된 편곡 중 하나인 〈The Train Kept A-Rollin'〉을 소개했다. 비록 대부분이 그룹에 의해 작성되지 않았지만, 이 노래들은 그룹의 콘서트 레퍼토리의 고정 장치가 되었고 지미 페이지가 벡을 대체한 후에도 계속 연주되었다.

1967년 그들의 Greatest Hits 컬렉션 다음으로, Having a Rave Up은 야드버즈의 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이며 밴드의 카탈로그에 있는 다른 음반들보다 더 오랫동안 인쇄되었다. 이 음반은 다음 싱글 〈Shapes of Things〉, 후속 음반의 데모 녹음, Blow-Up 사운드트랙의 벡과 페이지의 듀얼 리드 기타가 피처링한 〈Stroll On〉과 같은 보너스 자료와 함께 계속 재발행된다. 몇몇 음악 비평가들은 특히 하드 록 기타에 음반의 영향을 미쳤다고 언급했다.

## 배경
가수이자 하모니카 연주자인 키스 렐프, 리듬 기타리스트 크리스 드레야, 베이시스트 폴 샘웰스미스, 드러머 짐 매카티, 리드 기타리스트 탑 토팜이 1963년 중반 런던 근처에서 야드버즈를 결성했다. 이 밴드는 롤링 스톤스와 같은 밴드를 제작한 초기 브리티시 리듬 앤 블루스 씬의 일부였다. 머디 워터스, 하울링 울프, 보 디들리와 같은 미국 블루스 및 리듬 앤 블루스 아티스트의 노래가 초기 영국 R&B 그룹의 레퍼토리를 구성했다. 야드버즈의 세트 목록에는 〈I Wish You Would〉, 〈Smokestack Lightning〉, 〈Who Do You Love?〉, 〈You Can't Jud a Book by the Cover〉, 〈Too Much Monkey Business〉가 포함되었다.

에릭 클랩튼은 1963년 10월에 토팜을 대신하여 1964년 초까지 야드버즈는 홈 카운티 클럽 서킷에서 팔로워를 확장했다. 이 밴드는 스튜디오에서 녹음을 여러 번 시도했지만 라이브 사운드를 만족스럽게 재현할 수 없었다. 매니저 조르지오 고멜스키는 그 후 런던 마키 클럽에서 3월 공연을 녹음하도록 주선했다. 야드버즈의 라이브 쇼의 핵심 요소는 일부 노래 동안 확장된 기악 섹션이었다. 클랩튼은 "대부분의 다른 밴드가 3분짜리 노래를 연주하는 동안, 우리는 3분 숫자를 가져다가 5분이나 6분으로 늘리고, 그 시간 동안 청중들은 열광했다"라고 회상했다. "격찬"이라고 불리는 이 음악 편곡은 보통 밴드가 박자를 더블 타임으로 전환하고 악기의 즉흥성을 절정으로 구축하는 중간 악기 섹션 동안 이루어졌고, 재즈에 뿌리를 두고 있으며 야드버즈 사운드의 시그니처 부분이 되었다.

## 발매
Having a Rave Up은 야드버즈의 미국 레이블인 에픽 레코드에 의해 1965년 11월 15일 미국에서 발매되었다. 커버 아트 사진에는 조롱 공연에서 검은색 정장을 입고 포즈를 취하고 있는 그룹의 모습이 담겨 있다. 야드버즈의 전기 작가인 애덤 클레이슨은 이를 "격찬이라기보다는 티 댄스에 가깝다"고 비교한다. 8개월 전에 밴드를 떠난 클랩튼은 커버 아트에 사진이 찍히지 않았다. 라이너 노트는 밴드 멤버에 대한 언급이나 녹음 정보 없이 광고 카피처럼 읽힌다.
**Heavy Petting Zoo**는 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 1월 31일 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 63위를 차지했는데, 이는 NOFX 음반으로는 처음이다. 오스트리아에서는 Heavy Petting Zoo이 20위로 정점을 찍은 반면, 음반은 스웨덴과 핀란드 모두에서 13위를 차지했다.

## 배경
1995년 10월 샌프란시스코의 레이저 에지 스튜디오에서 라이언 그린과 함께 음반을 녹음했다.

Heavy Petting Zoo의 음악은 "멜로디"라는 찬사를 받았고, 음반은 밴드의 1991년 Ribbed LP와 비교했을 때 호의적이었지만

수록곡 〈August 8th〉는 제리 가르시아의 죽음을 언급하고 있습니다. 작곡가 팻 마이크는 "왜냐하면 저는 그레이트풀 데드를 정말 싫어하지만, 알고 보니 제가 날짜를 잘못 알고 있었습니다. 그는 정말 8월 9일에 세상을 떠났습니다. 아이고, 제가 레임인 것 같네요."라고 말했다.

〈Liza〉는 1992년 음반 White Trash, Two Heebs and a Bean에서 소개된 레즈비언 리자와 루이스를 다시 방문한다. 시리즈의 세 번째 곡인 Louise는 그들의 여덟 번째 음반 Pump Up the Valuum에서 찾을 수 있다.

## 커버 아트
음반에는 두 가지 다른 커버 이미지가 있는데, 둘 다 펑크 음반 아트의 유명한 디자이너인 마크 드 살보가 그림을 그렸다., 음반 등에 Heavy Petting Zoo가 쓰여 있고 자체적으로 기록되어 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
**다이하이드로프테로산**은 폴산 합성의 중요한 대사 중간생성물이다. 다이하이드로프테로산은 다이하이드로프테로산 생성효소에 의해 파라-아미노벤조산(PABA)로부터 생성되는 프테린이다.

설폰아마이드와 같은 정균제는 다이하이드로프테로산 생성효소를 표적으로 한다. 다이하이드로프테로산 생성효소의 저해 효과는 또 다른 정균제인 트라이메토프림에 의한 다이하이드로폴산 환원효소의 저해 효과와 비슷하다. 트라이메토프림/설파메톡사졸(TMP-SMX) 조합과 같은 이 두 가지 유형의 약물 조합은 일반적으로 재발성 요로, 이질균, 살모넬라 및 기포자충(''Pneumocystis jivoreci'') 감염을 치료하는 데 사용된다.
**Mescalero**는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 9월 RCA 레코드의 마지막 음반으로 발매되었다. 밴드가 블루스 록에서 그들의 기반을 유지하는 동안, Mescalero는 컨트리와 테하노와 같은 장르를 탐구했다. 녹음 세션은 휴스턴의 폼 박스 레코딩스에서 빌리 기본스가 프로듀서로 참여했다.

## 배경
1993년, ZZ 탑은 Antenna (1994년), Rhythmeen (1996년), XXX (1999년)를 제작한 RCA 레코드와 계약을 맺었고, 그 중 후자는 밴드의 30주년을 기념했고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 그들은 주로 XXX와 Mescalero 사이의 몇 년 동안 호주, 뉴질랜드 및 유럽의 다양한 국가를 방문했다. 2002년, 밴드는 연례 로데오 휴스턴과 CMT 크로스로즈에서 브룩스 & 던과 함께 공연했다. 그들은 미국에서 짧은 카지노 투어와 유럽 투어를 갔다.

## 커버 아트
그 음반은 사막에서 메즈칼을 마시며 사라페와 솜브레로를 입은 해골을 묘사한다. 그 해골은 입에서 불꽃을 내뿜고 있는 것처럼 보인다. Mescalero라는 제목은 메즈칼을 많이 마시는 사람을 말한다.

## 반응
올뮤직은 "1999년의 XXX의 끔찍한 실수를 제외하고, 그들은 모든 RCA 레코드가 부착된 음반에 생명의 징후를 보였고, 그들의 네 번째인 2003년의 오랜 지연된 Mescalero도 규칙에서 예외가 아닙니다. 빌리 기본스의 뚱뚱한 기타 톤은 여기서 어느 정도 존재감을 가지고 있습니다. 적어도 음반의 일부에서 말이죠. 그리고 실제 스윙을 제공하기 위해 교습적인 클릭 트랙으로 연주되지 않은 리듬 트랙이 충분히 있습니다."

이 음반은 빌보드 200에서 57위로 정점을 찍었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스에 의해 작사/작곡하였다.
**Motion in the Ocean**은 영국의 팝 록 밴드 맥플라이가 발매한 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2006년 11월 6일 영국에서 발매되었다. 이 음반은 발매 이후 영국에서 300,000장 이상이 팔리며 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 투어 에디션은 2007년 5월 14일에 발매되었다. 보너스 트랙 〈Baby's Coming Back〉의 추가와 함께, 이 음반은 웸블리 아레나에서 라이브로 녹음된 Motion in the Ocean Tour 2006의 DVD와 함께 제공되었다. 그 음반은 한정판이었다. 이 음반의 버전은 11,256장이 팔리면서 공식 음반 차트에서 14위에 올랐다.

## 배경
이 음반은 아일랜드 웨스트미스주의 그라우스 로지 녹음 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 첫 곡인 〈We Are the Young〉은 싱글 〈Star Girl〉 데모 B-사이드로 처음 등장했다. 이 버전은 피아노 리프가 더 강한 약간 다르다. 〈Please, Please〉는 드러머 해리 저드가 맥플라이가 출연한 영화 행운을 돌려줘의 촬영장에서 만났던 여배우 린제이 로한에 대한 명백한 언급을 포함하고 있다. 로한은 구체적으로 언급되지 않았지만, 이 노래의 비디오에 등장하는 여성은 녹색 눈, 빨간 머리, 린제이라는 이름을 가지고 있다.
**Never a Dull Moment**는 영국의 록 음악가 로드 스튜어트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 7월 21일 발매되었고, 그 해 영국 1위 음반 (2주 동안)이 되었고, 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 스튜어트와 고전 기타리스트 마틴 퀴튼이 공동 작사, 작곡한 트랙 〈You Wear It Well〉은 샘 쿡이 원래 녹음한 곡인 〈Twisting the Night Away〉뿐만 아니라 대히트(미국 13위)였다.

당시 스튜어트의 많은 음반들처럼 Never a Dull Moment는 밴드 페이시스의 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다. 다른 게스트 뮤지션으로는 밴드 린디스판의 레이 잭슨, 업라이트 베이스의 스파이크 히틀리, 스틸 기타의 고든 헌틀리, 바이올린의 딕 파월, 피아노와 베이스의 피트 시어스가 있었다.

## 배경
〈Mama, You Been on My Mind〉는 밥 딜런 노래의 커버 버전이다. 스튜어트의 버전은 닉 혼비의 책 31 송스에 수록된 곡들 중 하나이다.

이 음반의 8트랙 테이프와 카세트 발매에서 〈What Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)〉는 〈Twistin' the Night Away〉에 이어 프로그램 2에 나왔지만, 수록곡 목록에는 언급되지 않았다.

〈Angel〉은 지미 헨드릭스가 그의 어머니를 기리기 위해 쓴 것이다. 헨드릭스와 로니 우드는 1960년대 후반에 아파트를 공유했고, 그가 죽은 날 밤에 소호 클럽에 있었다.
**On a Day Like Today**는 1998년 10월 27일 발매된 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.

〈On a Day Like Today〉는 첫 번째 싱글이다. 영국에서 13위, 캐나다 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 멜러니 C가 피처링한 후속 싱글 〈When You're Gone〉은 영국에서 3위에 올랐고, 캐나다에서는 11위를 정점으로 10주 동안 톱 10에 들었다. 〈Cloud Number Nine〉은 영국에서 6위, 캐나다에서 7위에 올랐다.

## 비판적 반응
On a Day Like Today는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 엔터테인먼트 위클리에 기고한 톰 랜햄은 "애덤스는 성숙한 우아함과 유용한 기타 연마의 완벽한 균형을 찾기 시작했다"고 언급하며 이 음반에 B+ 등급을 부여했다.

그러나 올뮤직의 윌리엄 룰만은 이 음반에 별 5개 중 2개를 부여하며 "애덤스는 단순히 동시대의 청중이 남아있지 않았고, 이것은 그의 경력을 재건하기 위한 음반이 아니었다. 그것은 도전적으로 발라드가 없었고, AC 차트에서 깨질 것이 없었고, 그의 록 청중들이 듣고 있었다고 해도, 그의 이전의 대표적인 히트곡들과 순위를 매길 것이 여기에는 없었다."고 말했다.

## 상업적 성과
On a Day Like Today는 캐나다에서 3위, 영국에서 11위를 기록하며 전 세계적으로 성공을 거두었다. 그러나 당시 미국 시장에서 이 음반은 1983년의 Cuts Like a Knife 이후 처음으로 플래티넘 판매 인증을 받지 못한 애덤스의 음반이 되었다. 올뮤직에 따르면 애덤스와 이 음반은 그의 음반 회사가 랩 레이블 인터스코프 레코드에 그의 음반 계약을 팔았을 때 적발되었기 때문에 음반 회사는 음반 광고를 많이 하지 않았다.
**Phoenix**는 2008년에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2006년 재결합 이후 최초의 라인업 스튜디오 녹음이었다.

## 반응
Phoenix는 다소 양극화되는 것으로 여겨졌다. 뉴스 및 리뷰 사이트 빈티지록은 이 밴드가 몇 년 동안 상당히 성숙했다고 말하면서 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. "우수한 음악성과 훌륭한 노래들은 결코 유행에 뒤떨어지지 않으며, Phoenix가 1982년부터 그룹의 데뷔 무대까지 오를 수 있다고 생각하는 것은 비논리적이지만, 이 음반은 그 목적에 충실함으로써 성공합니다. 만약 이번 발매가 앞으로 다가올 것들을 위한 준비라면, 우리는 아시아에서 더 새롭고 멋진 음악을 볼 수 있을 것입니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 웨튼과 제프 다운스에 의해 작사/작곡하였다.
**Raising Hell**은 1986년 5월 15일 프로필 레코드에 의해 발매된 미국의 힙합 그룹 Run-D.M.C.의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 러셀 시몬스와 릭 루빈이 프로듀싱했다. Raising Hell은 최초의 플래티넘과 멀티 플래티넘 힙합 음반이 되었다.

Raising Hell은 빌보드 200에서 3위, 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위를 차지하여 후자의 첫 번째 힙합 음반이 되었다. 이 음반에는 4개의 히트 싱글 〈My Adidas〉, 〈Walk This Way〉(에어로스미스와 공동 작업), 〈You Be Illin'〉, 〈It's Tricky〉가 수록되어 있다.

Raising Hell은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었다. 1987년, 그것은 그래미 어워드 후보에 올랐으며, Run-D.M.C.는 후보에 오른 최초의 힙합 가수가 되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드에 의해 재발매되었다. 2005년에 확장되고 리마스터링된 에디션이 발매되었으며 이전에 발매되지 않은 5곡이 포함되어 있다.

3백만 장 이상의 판매고를 올린 Raising Hell은 힙합의 황금기뿐만 아니라 힙합의 음반 시대를 예고하여 비평가들 사이에서 이 장르가 전례 없는 수준의 인정을 받을 수 있도록 도와준 것으로 인정받고 있다.

## 배경
1985년 말, 그들의 광범위한 투어를 마치고 퀸스로 돌아온 그들은 곧 맨해튼에 있는 청 킹 스튜디오에서 3개월 동안 폐쇄되었다. 프로듀서 스미스를 대신하여 건방진 새로운 독불장군이 릭 루빈을 영입했다. 루빈과 러셀의 이름이 제작진에 이름을 올렸지만, 두 비그룹 멤버는 Raising Hell의 음악을 창작한 것보다 더 많이 감독하고 추가했다. DMC는 "릭과 러셀은 제작 크레딧을 받았지만, 우리 그룹 멤버들은 정말로 모든 것을 했다"고 말했다. "우리는 그 음반을 3개월 만에 완성했어요. 모든 운율이 도로에 쓰여지고 연습되고 연마되었기 때문에 그것은 매우 빨랐습니다. 우리는 우리가 무엇을 하고 싶은지 알고 있었습니다. 릭은 모두 음악과 악기였습니다. 제이는 음악과 디제잉을 했습니다. 그리고 저랑 런이 가사였어요. 우리는 분명히 게임 계획이 있었습니다."

Raising Hell은 에어로스미스(주로 리더인 스티븐 타일러와 조 페리의 작품)가 등장하는 잘 알려진 커버 〈Walk This Way〉를 특징으로 한다. 이 곡은 이 그룹의 첫 번째 록과 힙합의 융합은 아니었지만(이 그룹의 초기 싱글인 〈Rock Box〉와 〈King of Rock〉은 차트에 상당한 영향을 미친 최초의 융합곡이었으며, 빌보드 핫 100의 상위 5위에 진입한 첫 랩 곡이 되었다. Raising Hell은 힙합/랩 음반으로는 처음으로 빌보드 톱 R&B 음반 차트에서 1위, 빌보드 200에서는 3위로 정점을 찍었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 대릴 맥대니얼스와 조지프 시몬스에 의해 작사/작곡하였다.
〈**Running Up That Hill**〉은 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 노래이다. 1985년 8월 5일 EMI 레코드를 통해 발매하였다.

## 배경 및 작업
부시는 처음으로 영국 음반 차트 1위를 차지한 Never for Ever에 공동 프로듀서로 참여하였으며, 1982년에 공개한 4번째 정규 음반 The Dreaming부터는 홀로 프로듀서 자리를 맡았다. 하지만 당시 많은 비평가들은 The Dreaming이 너무 과하게 프로듀싱되었다는 혹평을 보내었고, 부시는 자신이 살았던 이스트위컴 농장 헛간 중 한 곳에 스튜디오를 설치한 뒤 다음 음반이 나오기까지 18개월 동안 대중의 시선을 피하였다. 그렇게 1983년 여름과 가을 부시와 당시 연인이자 음악가였던 델 팔머는 스튜디오에서 새로운 곡들을 만들어냈다.

## 2012년 리믹스
부시는 2012년 하계 올림픽의 폐막식의 감독을 맡았던 데이비드 아널드와 킴 개빈이 올림픽에서 공연을 해주길 바랐던 가수 중 한 명이었으며, 공연에 동의했다는 소문이 돌았다. 하지만 부시는 공연을 거절하였으며, 올림픽 주최 측은 〈Running Up That Hill〉의 리믹스를 사용하는 것으로 합의를 보았다.

부시는 올림픽에 리믹스가 사용된 것에 대해 아래와 같이 밝혔다.

노래는 폐막식에 사용된 노래를 모아 놓은 공식 사운드트랙 A Symphony of British Music: Music for the Closing Ceremony of the London 2012 Olympic Games에 실렸다. 폐막식 이후 리믹스 버전의 〈Running Up That Hill〉은 아이튠즈 10위 내에 순위를 올랐으며,

## 참여진
크레딧은 Hounds of Love의 크레딧에서 발췌했다.