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**잭 와일드**는 미국의 음악가, 가수, 송라이터, 연주자, 배우이며 본명은 **제프리 필립 윌란트**(Jeffrey Phillip Wielandt)이다. 그는 오지 오스본의 기타리스트로 유명하고 헤비 메탈 밴드 블랙 레이블 소사이어티의 창립자이다. 그를 상징하는 불스 아이 문양은 그의 기타에도 그려져있다. 그는 1994년 셀프 타이틀 앨범을 내고 해체된 프라이드 & 글로리의 리드 기타리스트이자 보컬이었으며 솔로 아티스트로서 ''Book of Shadows''와 ''Book of Shadows II''를 발매했다.

## 생애
제프리 필립 윌란트는 1967년 뉴저지주 베이온에서 태어났다. 그는 8살 때부터 기타를 치기 시작했고 고등학교 1학년이 되어 전문적으로 배우기 시작했다. 14살에 그는 뉴저지주 톰스리버에 있는 실버스톤 지역의 실버스톤 음반사에서 일한 적 있다. 그는 뉴저지주 잭슨에서 자랐고 잭슨 메모리얼 고등학교에 진학하여 1985년에 졸업했다. 그는 학교에서 하교하여 집에 돌아와서 거의 쉬지 않고 매일 12시간씩 기타를 연습하고 학교에서는 잠만 잤다고 한다.

## 음악 커리어
잭은 초기에 지역 밴드 스톤 헨지와 자이리스에서 기타를 연주했다. 이후, 그는 오지 오스본 밴드에서 오디션을 보게 된다. 당시 오지 오스본 밴드는 랜디 로즈의 사망으로 브래드 길리스가 기타 자리를 메우게 되었는데 얼마 지나지 않아 그 또한 제이크 E. 리에 의해 교체되었다. 잭 와일드는 오디션에서 좋은 결과를 얻어 제이크 E. 리를 교체하여 밴드에 기타리스트와 공동 작곡가로 가입하게 된다. 랜디 로즈는 잭 와일드의 전반적인 기타 연주와 무대 퍼포먼스에 가장 큰 영향을 준 사람이다.
잭은 어느 레스폴 기타에 끌려 이를 애용하게 되었는데 이 기타는 그의 상징인 불스아이 문양이 그려져 있는 깁슨 레스폴 커스텀 기타로, 잭이 직접 "더 그레일(The Grail)"이란 이름을 붙여주었다. 그러나 이 기타는 그가 2000년에 텍사스 투어를 다니던 도중 장비수송용 트럭의 사고로 잃게 된다. 이후 2003년에 어느 팬이 댈러스 전당포에서 그의 이니셜인 "Z.W."가 적혀 있는 험버커 픽업의 기타를 찾아 잭의 전 웹사이트 관리자 랜디 카니스에게 연락했다. 그 덕에 잭은 다시 기타를 찾을 수 있었고 감사의 의미로 그 팬에게 그의 시그니쳐 기타를 선물한다.

잭은 1995년에 오지 오스본 밴드에서 조 홈스로 교체되고 2001년에 다시 복귀한다. 2006년 1월 17일, 잭 와일드는 뮤지션으로서 성공적인 커리어와 함께 음악 산업에 미친 지대한 공헌을 인정받아 할리우드 명예의 거리에 그의 손바닥 자국과 서명이 전시된다. 이 행사는 공공연적으로 이루어졌고 오지 오스본을 포함한 많은 록스타들이 참석했다. 2000년대 중반에 그는 그의 기타 리프와 솔로와 함께 장비, 기타 테크닉에 대해 저술한 월간 칼럼 "Brew-tality"를 기타 매거진에 썼다. 2004년과 2005년에 걸친 오디션에서 오지 오스본은 그의 2007년 앨범 ''Black Rain''의 기타리스트로 잭 와일드를 뽑았다고 했다. 오즈본과의 공연에서 잭은 그의 에너지 넘치는 퍼포먼스로 주목을 받게 된다. 블랙 레이블 소사이어티와 프로듀서 마이클 베인혼이 프로듀싱한 앨범 ''Shot To Hell''이 로드러너 레코드를 통해 2006년 9월 11일에 영국, 12일에는 미국에 발매되었다. 블랙 레이블 소사이어티는 오즈페스트의 두 번째 공연날에 헤드라이너를 장식했는데 잭 와일드는 오지 오스본과 블랙 레이블 소사이어티 두 밴드 모두에서 공연하였다.

블랙 레이블 소사이어티는 2011년 5월 10일에 E1에 'The Song Remains Not the Same'을 발매하였다. 잭은 또한 블랙 베일 브라이즈가 2011년 발매한 EP 앨범 ''Rebels''의 수록곡 중 하나인 키스의 커버곡 "Unholy"에서 기타 솔로를 연주했다.

2014년 이후, 잭은 블랙 사바스의 커버 밴드인 잭 사바스를 결성하게 되고 구성원으로는 기타와 보컬에 잭 와일드 자신, 베이스 기타에 롭 "블라스코" 니콜슨, 드러머에 존 템페스타가 있다. 이후 드러머 자리는 조이 카스틸로로 교체된다. 2017년 9월에 드러머 자리는 다시 JP 가스터(클러치 출신)로 교체된다.

잭은 2016년 4월부터 5월까지 스티브 바이, 누노 베텐코트, 잉베이 말름스틴, 토신 아바시와 함께 제네레이션 엑스 투어를 다니게 된다.

2017년 4월 28일, 잭 와일드가 오지 오스본 밴드의 2017년 여름 투어에서 밴드에 재가입할 것이라고 했다.
**The Red Hot Chili Peppers**는 1984년 8월 10일 EMI 아메리카 레코드와 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 갱 오브 포의 기타리스트 앤디 길이 프로듀싱한 것으로, 기타에 잭 셔먼이 참여하는 유일한 레드 핫 칠리 페퍼스의 음반이다. 셔먼은 창단 멤버인 힐렐 슬로박의 대체 멤버로 밴드에 있었는데, 그는 음반이 녹음되기 전에 창단 드러머인 잭 아이언스와 함께 밴드를 떠났다. 이 음반의 투어 후에 셔먼은 해고되었고 슬로박은 밴드에 다시 합류했다. 이 음반에는 창시자 앤서니 키디스의 보컬과 플리의 베이스 연주, 클리프 마르티네스의 드럼 연주도 담겨 있다.

〈Get Up and Jump〉은 음반에서 유일하게 발매된 싱글이었지만, 〈True Men Don't Kill Coyotes〉라는 곡의 뮤직비디오가 만들어졌다. 이 음반은 펑크 메탈 장르의 첫 발매로 인정받았으며

## 작곡 및 녹음
밴드는 음반의 음악적 방향을 놓고 프로듀서 앤디 길과 종종 갈등을 빚었다. 앤서니 키디스는 밴드 오리지널 1983 데모 테이프의 원초적인 에너지가 부족하다고 생각하면서 전체적인 소리에 실망했다. 키디스와 플리는 수년 동안 힐렐 슬로박과 잭 아이언스가 등장하는 오리지널 라인업으로 녹음된 대부분의 곡의 데모 버전을 선호한다고 말했다. 그러나 이 밴드는 여러 책에서 잭 셔먼이 밴드에 기여한 것, 특히 펑크 음악과 음악 이론에 대한 그의 지식이 슬로박과 함께 존재하지 않았던 밴드의 발전에 중요한 역할을 했다는 것을 인정했다.

그녀의 예명인 로즈 노월트로 더 잘 알려진 그웬 디키는 〈Mommy, Where's Daddy?〉에서 백 보컬을 제공한다. 디키는 1970년대 그룹 로즈 로이스의 가수였다. 이 노래의 라이브 공연에서는 그녀의 대사가 플리에 의해 공연된다.
**The Uplift Mofo Party Plan**은 1987년 9월 29일 EMI에 의해 발매된 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 밴드가 결성된 이후 임시 인사 이동을 초래한 이전의 의무 때문에, The Uplift Mofo Party Plan은 보컬리스트 앤서니 키디스, 베이시스트 플리, 기타리스트 힐렐 슬로박, 드러머 잭 아이언스 등 모든 트랙에서 밴드의 네 명의 창립 멤버를 특징으로 하는 유일한 스튜디오 음반이다. 1988년 약물 과다복용으로 사망하기 전 슬로박의 마지막 음반이자 아이언스가 참여한 유일한 정규 음반이기도 하다. 〈Fight Like a Brave〉는 음반의 유일한 싱글로 발매되었지만, 〈Me and My Friends〉는 마이너 라디오 방송을 받았다. 1992년, 〈Behind the Sun〉은 What Hits!?를 홍보하기 위한 싱글과 뮤직 비디오로 출시되었다.

이 음반은 밴드의 독특한 펑크 록 음악 스타일을 특징으로 하지만 레게와 헤비 메탈의 영향을 받기도 한다. 레드 핫 칠리 페퍼스는 새로운 프로듀서 마이클 베인혼을 영입했는데, 베인혼은 멤버들이 보다 다양한 작품을 만들기 위해 음악적 시야를 넓히도록 격려했다. 베이시스트 플리는 이후 이 음반을 "가장 흔들리는" 음반이라고 불렀다.

이 음반은 비평적으로나 상업적으로나 전작들보다 훨씬 더 성공적이었으며, 이 밴드가 빌보드 200에 진입한 첫 음반으로, 이 음반은 148위를 기록했다. 비록 The Uplift Mofo Party Plan의 후속작인 Mother's Milk가 먼저 골드에 도달했지만, The Uplift Mofo Party Plan은 그렇게 하기 위한 밴드의 초기 노력이 될 것이다. 음반을 홍보하기 위한 투어에 이어 슬로박은 헤로인 과다복용으로 사망했고, 얼마 지나지 않아 아이언스는 친구의 죽음에 대처하지 못하고 밴드를 그만두기로 결정했다.

## 배경
1983년 레드 핫 칠리 페퍼스가 EMI와 음반 계약을 체결한 후, 창립 멤버 힐렐 슬로박과 잭 아이언스는 음반 계약을 체결한 그룹 왓 이즈 디스?에 집중하기 위해 그룹을 떠났다. 보컬리스트 앤서니 키디스와 베이시스트 플리는 기타리스트로 잭 셔먼을, 드러머로 클리프 마르티네스를 고용했으며 1984년 데뷔 음반 The Red Hot Chili Peppers로 유명 펑크 록 밴드로 자리매김했다. 제작 결과에 실망한 키디스와 플리는 셔먼을 몇 주 전에 밴드인 왓 이즈 디스?를 그만둔 슬로박으로 대체했다. 마르티네스의 해고 이후, 원래 드러머였던 잭 아이언스는 밴드에 다시 합류했고, 1983년 이후 네 명의 창단 멤버 모두가 함께 한 첫 번째가 되었다.

키디스와 슬로박은 모두 헤로인 중독을 약화시키는 데 애를 먹었는데, 이 중독은 밴드가 The Uplift Mofo Party Plan를 녹음할 준비를 하면서 더 악화되었다. 그의 중독성 때문에, 키디스는 밴드에 음악적으로 기여할 동기가 부족했고, 리허설에 "말 그대로 잠들었다"고 말했다.

## 발매 및 반응
EMI는 원래 레드 핫 칠리 페퍼스가 〈Party on Your Pussy〉라는 곡의 이름을 바꾸지 않는 한 음반 발매를 거부했고, 이후 밴드의 이름을 〈Special Secret Song Inside〉로 바꾸었다. 이 음반은 빌보드 200에 진입한 밴드의 첫 번째 음반이었고, 그 이후로 미국에서 골드 인증을 받았다. 밴드는 음반의 리드 싱글인 〈Fight Like a Brave〉의 뮤직 비디오를 촬영했지만, 이 곡은 빌보드 차트에 어떤 영향도 주지 못했다.

이 음반은 또한 레드 핫 칠리 페퍼스가 로스엔젤레스에서 헌신적인 컬트 팬 층을 얻도록 도왔다. 이 팬들 중 한 명은 나중에 슬로박의 죽음 이후 기타리스트로 밴드에 합류할 존 프루시안테였다. 프루시안테는 다음과 같이 회상했다. "제가 레드 핫 칠리 페퍼스의 라이브 공연을 처음 본 것은 버라이어티 아트 센터에서였는데, 정말 놀라웠습니다... 그들은 이 진짜 하드한 사운드를 위해 가고 있었습니다. 힐렐은 이 모든 멋진 피드백과 그런 것들을 하고 있었습니다. 그것은 제가 쇼의 경험 중 가장 마술적인 경험이었습니다."

그 음반은 발매되자마자 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 로스앤젤레스 타임스의 던컨 스트라우스는 이 음반을 "뺑소니"라고 표현했다. 그는 〈Behind the Sun〉의 "친절한 곡조"를 칭찬하는 동안, 대부분의 곡들이 "이 곡이 무대에서 지휘하고 있지만 스튜디오에서는 문제가 있다는 것을 암시한다"고 느꼈다.

## 투어 및 슬로박의 죽음
그 밴드는 이 음반을 홍보하기 위해 광범위한 국제 투어를 시작했다. 레드 핫 칠리 페퍼스는 투어 동안 그들의 팬층이 크기와 열정 면에서 급격하게 증가했다고 언급했다. 키디스는 "The Uplift Mofo Party Plan 투어 중 실제로 공연장에 모습을 드러낸 사람들의 양뿐만 아니라 팬 층의 강도에서도 변화가 일어났던 것을 기억한다"고 회상했다.

밴드의 새로운 열정에도 불구하고, 키디스와 슬로박은 악화되고 있는 마약 중독과 계속해서 투쟁했다. 키디스와 슬로박은 둘 다 투어 전에 헤로인 사용을 중단했고 서로가 이 약물을 "취약"하도록 돕기로 결정했다.

귀국하자마자 슬로박은 밴드 동료들로부터 자신을 고립시켰고, 특히 키디스의 상호 지원 없이 마약에 저항하기 위해 애썼다. 아이언스는 이어 친구들이 죽어가는 그룹에 끼기 싫다며 탈퇴했다. 키디스와 플리는 슬로박의 "구축에 도움이 된" 것을 계속하기를 바라며, 음악을 계속 만들어야 하는지에 대해 토론했다. 두 사람은 그룹의 팬이자 슬로박을 우상화한 18세의 기타리스트 존 프루시안테를 영입했다. 아이언스를 대체하기 위해, 이 그룹은 오랜 공개 오디션 과정을 거쳤고, 결국 드러머 채드 스미스를 선택했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤서니 키디스, 플리, 힐렐 슬로박, 잭 아이언스에 의해 작사/작곡하였다.
**The Abbey Road E.P.**는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 EP로 1988년 5월 EMI 아메리카를 통해 영국에서 발매되었다. 이 EP에 포함된 5개의 트랙 중 4개는 밴드의 스튜디오 음반에 이미 발매되었지만, 밴드의 첫 두 음반 The Red Hot Chili Peppers와 Freaky Styley는 1990년까지 영국에서 발매되지 않았기 때문에 새로운 청취자들에게 트랙을 소개하는 방법을 제공했다.

유일한 "새로운" 트랙은 지미 헨드릭스의 노래 〈Fire〉의 커버로, 이 곡은 The Uplift Mofo Party Plan의 세션 동안 녹음되었으며, 〈Fight Like a Brave〉의 B-사이드로 다른 믹스에 포함되었다. 그러나, 같은 음반 Fire는 나중에 밴드의 다음 스튜디오 음반 Mother's Milk에 다시 한 번 수록되었는데, 이는 헤로인 과다복용으로 사망하여 트랙에서 기타를 연주한 밴드의 원래 기타리스트인 힐렐 슬로박에게 경의를 표하기 위해서였다.

타이틀과 커버는 비틀즈의 유명한 음반 Abbey Road에 대한 헌사였다. 비틀즈처럼, 표지는 네 명의 밴드 멤버들이 횡단보도를 건너는 모습을 한 줄로 묘사하고 있는데, 반전은 그들이 생식기를 덮고 있는 흰 튜브 양말을 제외하고는 모두 벌거벗은 상태라는 것이다. 이런 식으로 양말만 신는 것은 그들이 그 당시 무대 쇼에서 정기적으로 사용했던 것이었다. EP의 모든 곡들은 밴드의 히트 컴필레이션인 What Hits!?에도 수록되었다.
**Mother's Milk**는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 네 번째 스튜디오 음반으로, EMI에 의해 1989년 8월 16일 발매했다. 창단 기타리스트 힐렐 슬로박의 사망과 이후 드러머 잭 아이언스의 이탈 이후 보컬 앤서니 키디스, 베이시스트 플리 등이 기타리스트 존 프루시안테와 드러머 채드 스미스의 합류로 다시 뭉쳤다. 프루시안테의 영향력은 밴드의 이전 소재를 지배했던 리듬보다 멜로디에 더 중점을 두면서 밴드의 사운드를 변화시켰다. 돌아온 프로듀서 마이클 베인혼은 헤비 메탈 기타 리프를 선호했고, 프루시안테가 과도하다고 인식하는 오버더빙도 좋아했고, 그 결과 베인혼과 프루시안테는 음반의 기타 사운드를 놓고 끊임없이 싸웠다.

Mother's Milk는 미국 빌보드 200에서 52위를 정점으로 이 밴드의 첫 세 음반보다 더 큰 상업적 성공을 거두었다. 싱글 〈Knock Me Down〉과 스티비 원더 커버 〈Higher Ground〉로 널리 방송되었고, 1990년 초 그들의 첫 번째 골드 레코드가 되었다. 비록 전 음반 The Uplift Mofo Party Plan(1987년)이 얻었던 긍정적인 평가에는 미치지 못했지만, Mother's Milk는 국제적인 성공을 거두기 위한 첫걸음이었고, 올뮤직의 에이미 핸슨에 따르면, "대세를 역전시키고, 겉보기에는 거의 노력하지 않고 밴드를 언더그라운드 펑크 래퍼에서 주류 악동들로 변화시켰다."

## 커버 아트
Mother's Milk는 흑백사진으로 비교적 몸집이 큰 벌거벗은 여성의 팔에 길게 늘어선 밴드의 모습을 담았다. 모델 던이 Mother's Milk의 커버에 자신이 선정되었다는 사실을 밴드가 알리지 않았다고 주장하면서 논란이 일었다.

Mother's Milk의 싱글 곡들도 비슷한 예술적 주제를 따랐다. 〈Knock Me Down〉의 커버는 아프리카 배경의 코끼리 사진 앞에 셔츠가 없는 밴드를 특징으로 했다.

## 25주년
채드 스미스는 2014년 1월 29일 EMI가 2014년쯤 음반의 25주년 버전을 발매할 계획이라고 발표했다. 스미스는 추가 자료가 발표되지 않은 곡이 될지 아니면 이전에 리마스터드된 음반에 발표된 보너스 트랙이 될지는 알 수 없지만 일부 "추가적인 것"이 발매에 포함될 것이라고 말했다. 2020년 현재 EMI는 아직 음반을 다시 발매하지 않고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레드 핫 칠리 페퍼스에 의해 작사/작곡하였다.
**Blood Sugar Sex Magik**은 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드가 1991년 9월 24일 발매했다. 릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡의 음악 스타일은 밴드의 이전 음반인 Mother's Milk (1989년)에 사용된 기법과는 확연히 달랐으며 헤비 메탈 기타 리프의 사용을 최소화했다. 이 음반의 주제에는 성적 관념과 마약과 죽음에 대한 언급, 그리고 욕정과 활기에 대한 주제들이 포함되어 있다.

Blood Sugar Sex Magik은 미국 빌보드 200에서 3위를 정점으로 히트 싱글 〈Under the Bridge〉, 〈Give It Away〉, 〈Suck My Kiss〉, 〈Breaking the Girl〉, 〈If You Have to As〉를 프로듀싱을 했다. 이 음반은 레드 핫 칠리 페퍼스를 세계적인 인기와 비판적인 찬사로 이끌었다. 비록 기타리스트 존 프루시안테가 1992년(1998년 복귀) 밴드의 새롭게 발견된 슈퍼스타덤에 대처하지 못해 밴드 중간 투어를 그만뒀지만 말이다. 이 음반은 1990년대 초 얼터너티브 록 폭발의 영향력 있고 중요한 구성 요소로 인정받고 있으며 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반을 "아마도 칠리 페퍼스가 만들어낼 최고의 음반"이라고 칭했다.

## 배경
이 밴드의 이전 음반인 1989년 Mother's Milk는 빌보드 200에 진입한 두 번째 음반이 되었으며, 이 음반은 52위에 그 당시 그들의 생애에서 가장 큰 음반이었다.

EMI와 밴드의 계약이 끝나면서 그들은 또 다른 음반사를 찾기 시작했다. 이 그룹은 소니 BMG/에픽과 함께 EMI로부터 마지막 음반을 구입한다는 단서로 함께 가기로 합의했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레드 핫 칠리 페퍼스에 의해 작사/작곡하였다.
**One Hot Minute**는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로 워너 브라더스 레코드가 1995년 9월 12일 발매했다. 이 밴드의 이전 음반 Blood Sugar Sex Magik (1991년)의 세계적인 성공은 기타리스트 존 프루시안테의 인기를 불편하게 만들었고, 결국 1992년 중간 투어를 그만두었다. 1994년 5년 넘게 술을 끊은 뒤 코카인과 헤로인 중독을 재개한 보컬 앤서니 키디스는 마약에 대한 성찰적인 전망과 이들의 가혹한 효과로 그의 서정성에 접근했다. 이 음반은 이 밴드의 기타리스트로 데이브 나바로가 참여한 유일한 스튜디오 음반이고, 나바로가 일련의 단기 교체 후 1993년에 이 밴드에 합류했다. 이 음반은 밴드의 이전 음반도 프로듀싱한 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았다.

One Hot Minute는 3개의 히트 싱글을 프로듀싱하고 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐음에도 불구하고 상업적으로 실망했다. 200만장 이상 팔리고 멀티플래티넘 인증을 받았지만 그럼에도 불구하고 Blood Sugar Sex Magik의 절반도 안 팔리며 비판적인 찬사를 훨씬 덜 받았다. 나바로는 결국 그의 약물 사용으로 인해 1998년에 해고되었다.

## 배경
레드 핫 칠리 페퍼스는 1991년에 Blood Sugar Sex Magik을 발매했다. 이 음반은 미국에서 7백만 장 이상이 팔리며 즉각적인 히트를 쳤고, 이 밴드를 국제적인 센세이션으로 만들었다. 기타리스트 존 프루시안테는 밴드의 새로운 명성에 대처하는 데 어려움을 겪고 있었고 그것을 싫어하기 시작했다.

아연실색한 나머지 마땅한 대체자가 없었던 레드 핫 칠리 페퍼스는 어쩔 수 없이 일정을 조정하게 된 후 남은 데이트를 하기 위해 아리크 마샬을 고용했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 플리, 앤서니 키디스, 데이브 나바로, 채드 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
**Californication**은 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 8일 워너 브라더스 레코드에 발매되었으며, 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았다. Californication는 이전에 Mother's Milk와 Blood Sugar Sex Magik에 참여했던 존 프루시안테가 데이브 나바로의 뒤를 이어 밴드의 기타리스트로 복귀한 것을 의미했다. 프루시안테의 복귀는 나바로로 녹음된 음악에서 눈에 띄는 스타일의 변화를 일으키며 밴드의 사운드를 완전히 바꾼 공로를 인정받았다. 이 음반의 주제 자료는 밴드와 공통적으로 연관되어 있는 다양한 성적인 요소를 포함시켰지만, 또한 죽음, 자살에 대한 사색, 캘리포니아, 마약, 세계화, 여행 등 이전의 외출보다 더 다양한 주제를 담고 있었다.

Californication은 레드 핫 칠리 페퍼스의 가장 상업적으로 성공한 스튜디오 앨범으로, 전 세계적으로 1,500만 장 이상이 팔렸고 이 음반은 〈Otherside〉, 〈Californication〉 그리고 그래미 어워드 수상작 〈Scar Tissue〉를 포함한 이 밴드를 위한 몇 개의 히트곡을 만들어냈다. Californication는 미국 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다.

롤링 스톤의 그레그 테이트는 "기존의 모든 칠리 페퍼스 프로젝트들이 매우 활발했지만, Californication은 영적이고 통찰력 있는 것이 될 수 있다"고 언급했다. 또 다른 평론가인 빌보드의 폴 버나는 이 음반이 이전 6장의 음반과는 달리 "그 그룹의 부드럽고 멜로디적인 면"을 이끌어냈다고 언급했다.

## 상업적 성과
미국에서는 이 음반이 데뷔하여 1999년 6월 26일 주 빌보드 200에서 18만 9천 장이 팔리면서 3위로 정점을 찍었다. 2016년 6월 28일 미국 음반 산업 협회로부터 6배의 플래티넘을 선적하여 인증받았다.

영국에서 데뷔하여 1999년 6월 16일에 5위로 정점을 찍었고, 그 다음 주에는 7위로 떨어졌고, 그 음반은 1609주 동안 차트에 머물렀다. 2016년 9월 2일 영국 축음기 협회에 의해 20만 대 100만 대 출하를 의미하는 플래티넘 4배 인증을 받았다.

독일에서는 114주(2년 이상) 동안 미디어 컨트롤 차트에 머물며 75만 장 이상 판매되며 3배의 골드에 도달하는 등 밴드의 베스트셀러 음반이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 플리, 존 프루시안테, 앤서니 키디스, 채드 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
**I'm with You**는 미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 워너 브라더스 레코드에 의해 2011년 8월 26일 유럽에서, 미국에서 8월 29일에 발매되었다. 이 음반은 영국을 포함한 18개국에서 1위로 데뷔했으며, 미국과 캐나다에서는 2위로 데뷔했다.

릭 루빈이 프로듀싱한 I'm with You는 2006년 Stadium Arcadium 이후 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 2009년 존 프루시안테의 탈퇴 이후 기타리스트 조시 클링호퍼의 첫 번째 음반이다. 레드 핫 칠리 페퍼스와 프로듀서 루빈의 마지막 콜라보레이션이기도 한데, 루빈의 관계는 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 Blood Sugar Sex Magik(1991년)으로 시작되었다. 이 음반은 대부분 호평을 받았으며, 많은 신인 멤버 조시 클링호퍼가 이 베테랑 그룹에 새로운 활력을 불어넣었다고 칭찬했다. 이번 음반에는 대체 1위 히트곡인 〈The Adventures of Rain Dance Maggie〉, 〈Monarchy of Roses〉, 〈Look Around〉, 〈Brendan's Death Song〉 등 4개의 싱글이 수록됐으며, 팬들이 투표한 응답에 힘입어 〈Did I Let You Know〉가 브라질에서 단독 발매됐다. 롤링 스톤 독자의 투표로 I'm with You를 2011년 8번째 베스트 음반으로 선정했으며, 그래미 어워드 최우수 록 앨범상에도 노미네이트되었다.

## 녹음 및 제작
이 음반은 릭 루빈이 프로듀싱을 맡았으며, 이 밴드가 Californication을 녹음했던 스튜디오와 샹그릴라에서 2010년 9월부터 2011년 3월까지 녹음 세션이 진행되었다.

I'm with You는 아이튠즈를 통해 음반을 구매하는 아이튠즈 스토어 고객들에게 디지털 음질을 최적화하기 위해 특별히 마스터한 첫 번째 음반이라는 주장을 받았다. 그 음반은 고해상도 소스 오디오를 사용하여 마스터되었다.

## 커버 아트
2011년 6월 스핀과의 인터뷰에서 스미스는 논란이 많은 영국의 예술가 데미안 허스트가 음반 커버를 디자인할 것이라고 확인했다. 2011년 7월 5일, 커버 아트는 밴드의 우편물 목록을 통해 발매되었다. 앤서니 키디스는 이 음반의 커버 아트를 "이미지입니다. 예술이에요. 상징적이죠. 의미를 부여한 것은 아니지만 해석할 여지가 분명히 있다고 강조했습니다."라고 말했다.

플리의 딸 클라라 밸저리는 새 음반 발매까지 이어지는 밴드의 홍보 사진을 찍는 일에 관여해 왔다. 새로운 라인업의 첫 번째 사진은 대부분 발자리가 찍은 것이며, 그녀의 사진은 음반 삽화에 담겨 있다.

2011년 6월, 밴드의 로고와 8/30/11 로고가 새겨진 로봇의 암호화 테마의 거리 포스터와 예술작품이 로스앤젤레스 주변의 여러 곳에서 등장하기 시작했다. 그 당시 밴드의 경영진에 의해 이 예술품이 밴드나 음반 커버에 의해 발매되었다는 사실이 부인되었지만, 2011년 7월 14일, TMZ는 이 예술품이 이 새로운 음반의 글로벌 발매를 홍보하기 위해 이 밴드에 의해 승인되었다는 소식을 전했다. 이 작품의 배후에 있는 예술가는 미스터 브레인워시이다. 브레인워시는 밴드와 그의 작업이 끝나지 않았으며, 그는 그들과 함께 몇 가지 더 많은 프로젝트에 협력할 것이라고 주장한다.

## 발매 및 홍보
이 밴드의 공식 사이트는 2011년 8월 22일에 글로벌 리스닝 파티를 열었고, 그곳에서 그들은 전체 음반을 스트리밍했다. 전 세계의 다양한 라디오 방송국들이 같은 날짜에 음반 발매를 앞두고 트랙을 연주하기 시작했다.

이 밴드는 2011년 8월부터 일련의 홍보 쇼와 출연을 시작했다. 2011년 8월 30일, 미국에서 음반이 발매된 후, 밴드는 Red Hot Chili Peppers Live: I'm with You라는 위성을 통해 전 음반 (〈Even You Brutus?〉 제외)을 순차적으로 공연했다.

스포츠 채널, ESPN과 그들의 많은 프로그램들은 8월과 9월에 걸쳐 다양한 클립, 코너, 광고에서 I'm with You의 노래를 특집으로 다루었다.

미국에서 I'm with You는 첫 주에 229,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 앤서니 키디스, 플리, 채드 스미스 그리고 조시 클링호퍼에 의해 작사/작곡하였다.
**Music & Me**는 1973년 4월 15일 모타운 레코드에서 발매된 미국의 가수 마이클 잭슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 Hello World: The Motown Solo Collection의 일부로 재발매되었다.

## 배경 및 제작
이 음반은 당시 14세였던 잭슨이 보컬의 변화를 경험하고 음악계의 판도가 바뀌는 어려운 시기에 발매됐다. 모타운 레이블 동료인 마빈 게이와 스티비 원더의 영향을 받은 잭슨은 자신의 작곡을 음반에 포함시키고 싶어했지만 모타운은 이를 거절했다. 잭슨은 나중에 마이클과 그의 형제들의 모타운과의 계약을 해지하고 에픽 레코드와 수익성 있는 계약을 협상하는 일을 한 아버지 조지프 잭슨에게 이것에 대한 불만을 표현했다.

잭슨은 형제들과 잭슨 5의 멤버로 월드 투어를 하고 있었기 때문에, 이 음반에 대한 프로모션은 제한적이었다. 스티비 원더 커버곡 〈With a Child's Heart〉가 미국에서 싱글로 발매되어 빌보드 R&B 싱글 차트 14위, 빌보드 핫 100 차트 50위에 올랐다. 두 곡의 추가 곡인 〈Music and Me〉와 〈Morning Glow〉는 영국에서 싱글로 발매되었지만 차트에 오르지 못했다. 또 다른 트랙인 〈Too Young〉은 이탈리아에서 싱글로 발매되었고, 〈Happy〉는 호주에서 싱글로 발매되었고 〈Doggin' Around〉는 네덜란드에서 한정 발매 싱글로 발매되었다. 음반의 콤팩트 디스크 주제는 음반의 텍스트가 바뀌었고 녹색의 음영이 더 짙어졌다.

음반 커버에 통기타를 치는 잭슨의 사진이 실렸음에도 불구하고, 그는 실제로 음반에서 악기를 연주하지 않는다.

이 음반은 데이브 블럼버그, 프레디 페렌, 진 페이지, 제임스 앤서니 카마이클이 편곡했으며 가수의 최저 판매량이다.

### 후속
이번 발매 이후, 모타운은 Forever, Michael이라는 제목의 또 다른 잭슨 솔로 음반을 발매하는데 2년이 걸릴 것이다. Music & Me 이후 잭슨이 녹음한 솔로 음반은 잭슨 5의 〈Dancing Machine〉 싱글의 놀라운 대성공에 뒤이어 보류되었다. 이 음반은 나중에 오버더빙되어 1984년에 Farewell My Summer Love로 발매되었고, Thriller 음반의 성공에 힘입어 돈을 벌었다. 이 음반의 오리지널 믹스는 1984년 리믹스와 함께 2009년 Hello World: The Motown Solo Collection의 일부로 발매될 예정이다.

## 컴필레이션 음반
Music & Me는 모타운 레코드가 1990년대 CD로 발매한 동명의 마이클 잭슨 컴필레이션 음반과 혼동되기도 한다. 1982년 Motown Legends: Michael Jackson은 바이닐로 작업했고 1985년 미국에서 발매됐다. 이 컴필레이션에는 1973년 음반의 모든 곡(〈Doggin' Around〉를 제외한)과 잭슨의 다른 음반의 몇 곡이 수록되었다. 이 CD는 미국에서 발매되지 않았지만, 수입품으로 구매가 가능하다.

## 반응
이 음반은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 올뮤직 웹사이트에 대한 리뷰에서 론 윈은 이 음반의 곡들이 "구별력이 없었다"고 썼고, "잭슨은 잠정적이고 흥미 없는 목소리로 들렸다"고 그는 또한 "프로덕션과 편곡은 기껏해야 일상적이고 때로는 열악했다"고 썼다. 로버트 크리스트가우는 빌리지 보이스에서 "마이클은 타고난 리듬감을 가지고 있기 때문에 흑인 도니 오스몬드가 아니다"라고 썼지만, 그는 "잭슨이 진정한 통역가라면" "어디서 해석이 나오는지 이해할 수 없다"고 말했다.
**Forever, Michael**는 1975년 1월 16일 모타운 레코드가 발매한 미국의 가수 마이클 잭슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 펑크와 솔 소재를 가진 곡들로 인정받고 있다. 에디 홀랜드, 브라이언 홀랜드, 할 데이비스, 프레디 페렌, 샘 브라운 3세는 Forever, Michael의 프로듀서로 활동했다. 그것은 잭슨의 다음 음반 Off the Wall (1979년)과 함께 솔로 돌파구를 열기 전의 마지막 음반이다.

빌보드 200에서 101위, 빌보드 톱 R&B 음반에서 10위를 기록한 것을 제외하면 Forever, Michael은 다른 나라에서 차트에 오르지 못했다. 잭슨의 이전 스튜디오 음반들과는 달리, 이 음반은 세계적으로 상업적으로 성공적이지 못했다. 하지만, Forever, Michael은 일반적으로 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다. 음반 홍보의 일환으로 Forever, Michael에서 세 개의 싱글이 발매되었는데, 모두 빌보드 핫 100을 비롯한 전 세계 음악 차트에서 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.

1981년 모타운은 동명의 컴필레이션 음반과 함께 싱글로 〈One Day in Your Life〉를 발매했다. 이 싱글은 1981년 영국에서 6번째로 많이 팔린 싱글이 되었다. 이 음반의 곡들은 잭슨이 같은 해 6월 사망한 후 2009년 3개의 디스크 컴필레이션 음반 Hello World: The Motown Solo Collection의 일부로 재발행되었다.

## 배경
이 음반은 잭슨의 네 번째 솔로 가수로서 모타운과 그의 형제들이 발매하기 전에 발매된 그의 마지막 음반이 될 것이고, 잭슨 5는 그들의 열 번째 음반 Moving Violation 발매 후 CBS 레코드로 떠났다(저메인은 1983년까지 모타운에 남아있을 것이다). 이 음반은 그가 평생 동안 녹음할 레이블인 에픽 레코드에서 이후 솔로 음반에서 계속 개발할 보다 부드러운 솔 사운드를 채택한 16세의 음악 스타일 변화를 보여주었다. 이 음반은 또한 펑크 요소가 가미된 곡들을 수록한 것으로 인정받고 있다.

대부분의 곡들은 1974년에 녹음되었고, 이 음반은 원래 그 해에 발매될 예정이었다. 그러나 잭슨 5의 히트곡 〈Dancing Machine〉의 수요로 인해, 잭슨의 음반 제작은 그 노래의 과대광고가 잦아들 때까지 연기되었다. 1975년 모타운은 Forever, Michael과 Moving Violation과 함께 공동 홍보 캠페인을 시작했다.

이 음반은 홀랜드-도지어-홀랜드의 홀랜드 형제가 작곡한 싱글 〈We're Almost There〉와 〈Just a Little Bit of You〉의 도움을 받아 잭슨이 40위권에 복귀하는 데 도움을 주었다.

1981년, 모타운은 에픽에서 잭슨의 Off the Wall의 성공을 이용하기 위해 동명의 컴필레이션 음반과 함께 싱글로 〈One Day in Your Life〉를 발매했다. 이 싱글은 1981년 영국에서 6번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.

이 음반은 음반에 수록된 곡 중 하나와 이름을 공유하지 않는 유일한 잭슨 스튜디오 음반이다(2010년 사후에 발매된 음반 Michael을 제외하고).

이미 2년 전 전 음반 Music & Me에서 목소리가 바뀔 조짐을 보이고 있었지만, 잭슨이 보이 소프라노가 아닌 테너로 참여한 첫 음반이기도 하다.

음반의 콤팩트 디스크 버전은 음반 커버에서 잭슨의 사진 주변의 흰색 테두리를 제거하고, 대신 배경을 볼 수 없도록 이미지를 더 크게 만든다. 또한, "Forever, Michael" 텍스트는 "Michael Jackson"과 "Forever, Michael"을 다른 글꼴로 나열하는 더 간단한 텍스트로 변경된다.
**2011-12년 이탈리아 축구 스캔들**은 이탈리아의 축구 스캔들로, **칼초스코미세**(Calcioscommesse)라고도 한다. 2011년 6월 이탈리아 경찰 측에 의해 세상에 드러났으며, 많은 관계자들이 체포되거나 징계 등의 처분을 받았다. 이 사건은 상위 리그인 세리에 A와 세리에 B 뿐만 아니라 하부 리그인 레가 프로 프리마 디비시오네와 레가 프로 세콘다 디비시오네까지 광범위한 규모에서 자행되었으며, 주세페 시뇨리와 크리스티아노 도니 등 대형 스타들이 연루되었다.

## 2011년 6월, 첫 수사

### 연루된 사항
흥미롭게도 일부 연류된 인물들 중에는 비슷한 기소에서 조사를 받았거나 유죄 판결을 받았다:크리스티안 도니는 2000년에 무죄를 선고받았고, 반면에 빈첸초 솜메세 (2007년) 그리고 스테파노 베타리니 (2005년)는 불법 베팅 행위로 인해 6개월간 선수 자격을 상실했었다.

### 1차 판결 징계
2011년 8월 9일, 이탈리아 축구협회는 스캔들에 연류된 모든 이들에게 1차 기소에 대한 징계를 알렸다.

### 항소
이탈리아 축구협회의 Corte di Giustizia Federale는 다음의 항소 결과를 알렸다.

### 종심법원 항소
이탈리아 국가 올림픽 위원회의 Tribunale Nazionale di Arbitrato per lo Sport는 최종 항심의 결과를 알렸다.

## 유베 스타비아 – 소렌토 승부조작
2011년 10월 11일, 불법 베팅의 조사의 일부로 인하여, 이탈리아 축구협회는 2009년 4월 5일에 열리기로 한 유베 스타비아 – 소렌토의 경기를 금지시켰다. 이는 나폴리 형사 법원의 요청에 따른 것이였다.

## 2011년 12월, 2차 수사
2011년 12월 19일에 크리스티아노 도니, 루이지 사르토르, 알레산드로 참페리니, 니콜라 산토니, 카를로 제르바소니, 필리포 카로비오 같은 전현직 축구 선수 같은 핵심급 인물들을 체포한 크레모나 사법 위원회의 요청에 따라 새로운 경찰 활동이 조직되었다. 조사는 참페리니(로마 시절 팀 동료)에게 승부 조작 혐의를 고발당한 구비오의 수비수 시모네 파리나를 조사한 후에 시작되었다.
**''Wrapped in Red**''는 미국의 가수 켈리 클락슨의 6번째 정규 앨범이며, 첫번째 크리스마스풍의 앨범이다. 2013년 10월 25일, 그녀의 레이블 RCA에 의해 발매되었으며, 릴리 알렌, 브리트니 스피어스 등의 프로듀서인 그레그 커스틴에 의해 프로듀싱 되었다. 전에도 ''I'll be Home for Christmas''와 같은 크리스마스 곡을 발표한 적이 있지만, 첫 크리스마스 앨범인 만큼 홀리데이 테마와 클래식 테마를 섞었다고 한다. 앨범의 첫 싱글인 ''Underneath the Tree''는 2013년 11월 5일 발매되었다.

## 수록곡 목록
모든 곡은 그레그 커스틴이 프로듀싱하였다.







Traditional
**밀도파**란 치아치아오 린과 프랭크 수가 1960년대 중반에 나선은하의 구조를 설명하기 위해 도입한 개념이다. 이 이론을 사용하면 나선은하의 구조 뿐 아니라 토성의 고리 같은 것도 성공적으로 설명할 수 있다.

원래 천문학자들은 나선은하의 나선팔이 물질이라고 생각하고 있었다. 그러나 만약 그렇다면 은하 중심에 가까운 물질이 은하 바깥쪽에 있는 물질보다 빠르게 돌기 때문에 나선팔이 점점 빽빽하게 조이게 된다. 그렇게 되면 나선팔을 은하의 다른 부분과 구분할 수 없게 될 것이다. 이것을 소위 **감기 문제**(winding problem)라고 한다.

1964년에 린과 수는 나선팔의 본질이 물질이 아니며, 마치 고속도로의 교통정체와 같이 밀도가 더 높은 구역이라고 주장하였다. 교통체증이 발생하면 교통체증 구역의 가운데 부분에서 자동차의 밀도는 최대가 되고, 자동차들은 체증 속을 빠져 지나간다. 하지만 교통체증 자체의 위치는(자동차들에 대하여) 움직이지 않는다. 은하에서는 항성, 기체, 티끌, 그외의 것들이 밀도파 속을 지나가며 눌렸다가 밀도파를 빠져나가는 것이다.

특히 밀도파 이론에서는 "은하 중심에서의 반경이 다른 별들 사이의 중력적 상호작용"이 감기 문제의 발생을 막아줄 수 있으며 나선 모양을 유지하게 된다고 주장한다.
**비봉루**(飛鳳樓)는 경상남도 진주시 상봉동에 있는 누각이다. 2003년 4월 17일 경상남도의 문화재자료 제320호로 지정되었다.

## 개요
비봉루는 진주의 진산인 비봉산 아래에 있는 누각으로 팔작지붕과 겹처마 오량가로 구성되었으며 정면 3칸, 측면2칸의 평면으로 누하주는 장초석으로 8각으로 위에 비스듬히 가공하였고, 3익공계 공포형식을 하고 있는데 출목이 있다. 충량은 대들보 위에 얹혀 있으며 머리에는 용두장식을 하였다.

비봉루는 고려 말∼조선 초의 대유학자요 고려조의 충신인 포은 정몽주의 장구지소로, 후손인 정상진이 1939년에 지은 누각이며 비봉루와 관리사 정문으로 이루어져 있다. 특히 진주의 대표적인 건물로 지금까지 알려지고 있고 비봉루에서 바라보는 시가지 전경은 아름답기 그지없다. 동측에 관리사는 서실 겸 차실로 사용하고 있는데 정면 3칸, 측면 2칸의 팔작집, 사방에 계자난간을 두르고 외부에 유리창을 부착하였고, 누각이나 누하주는 짧다. 대청 방 2칸으로 구성되었으며, 한옥과 일본식의 절충형으로 겹집평면과 부속공간이 다양한 형태로 섞여있다. 추사체의 맥을 이은 이 지역의 서예가 정명수 서실로 운영하던 곳으로 현재는 그의 후손이 관리하고 있다.

지정면적은 1,190m)으로 정면 3칸, 측면 2칸 규모이다.
영국 연방의 **고등판무관**은 영국 연방 가맹국 상호간에 파견되는 선임 외교관으로, 특명전권대사에 대한 대우에 더하여 행한다. 고등판무관이 근무하는 외교 공관은 **고등판무관 사무소**라고 부른다.

## 역사
고등판무관은 영국 런던 소재의 중앙 정부에서 대영 제국에서 소속된 보호국과 국왕의 통치권이 아직도 미치지 않았던 영토를 관리하였던 임무로 시작되었다. 왕령식민지들은 군주를 대변하는 대리인이 통치하였다. 옛날의 자치령이나 대표적인 식민지는 군주 밑에서 임명하는 부왕인 총독이 통치하였다.

예를 들면 키프로스는 1878년부터 영국의 통치를 받았지만 명목상 오스만 제국에 속한 종주국이였다. 키프로스에서 영국 정부를 대변하였던 대표자 겸 키프로스의 행정을 맡았던 수장은 고등판무관이었다. 1925년부터 키프로스가 왕령식민지로 승격함으로써 고등판무관이 동시에 총독으로 승격하였다.

고등판무관은 탈식민지화의 마지막 단계를 주도할 수 있다. 예를 들면 왕령식민지였던 세이셸은 자치권을 공포하였던 1975년부터 영국 연방 소속의 공화국으로 체제로 개헌하였던 1976년까지 세이셸의 총독이 고등판무관의 역할을 수행하였다. 현재 고등판무관은 영국 연방 소속국 간 대사급 외교관에 쓰인다.

## 영국의 간접 통치
외교관으로서 영국의 공사는 간혹 외국의 통치자의 뜻으로 임명한 경우가 있지만 마찬가지로 고등판무관은 다른 나라를 간접 통치를 맡았던 영국의 대리인으로 임명할 수 있다. 그러므로 고등판무관은 변리공사처럼 외국의 통치자와 그가 통치하는 나라와 더불어 외교관계를 관리할 수 있다. 그리고 고등판무관도 밑에서 몇몇의 판무관 또는 이와 비슷한 역할을 수행하는 관리를 거느릴 수 있다.

한 지역이 특정한 관심이 있는 경우는 영국 정부가 총고등판무관을 임명하여 고등판무관과 총독 여러 명을 통제할 수 있었다. 예를 들면 영국령 말라야, 싱가포르, 그리고 영국령 보르네오의 책임을 맡았던 동남아시아 총고등판무관이 있었다. 현재는 총고등판무관이라는 직책을 사용하지 않는다.

## 총독의 역할을 수행하는 고등판무관
19세기에 남부 아프리카 고등판무관의 역할은 영국 케이프 식민지의 총독의 역할도 겸하였다. 그래서 그 특정한 영국령 식민지를 관리하였던 일과 그 근처의 보어인 정착지와 교섭을 맺었다.

역사적으로 베추아날란드, 바수톨란드, 에스와티니는 남아프리카 연방의 총독이 1930년대까지 통치하는 고등판무영토로 불렸다. 남아프리카 연방의 총독도 고등판무영토에서 영국의 고등판무관으로 각 영토의 대표자와 함께 통치하였다. 이어서 고등판무영토 중에 하나를 대표하였던 판무관은 남아프리카 연방에 주재하는 영국의 고등판무관의 역할을 겸하여 고등판무영토를 통치하였다.
**진주 옥봉성당**(晉州 玉峰聖堂)은 1933년에 건립된 로마 가톨릭교회의 성당이다. 2005년 4월 15일 대한민국의 국가등록문화재 제154호로 지정되었다.

## 개요
이 성당은 1911년 진주 문산성당의 옥봉공소로 시작하여, 진주지역 천주교회사에서 중요한 역할을 하였다. 정면의 돌출된 높은 종탑을 중심으로 성당이 좌우대칭으로 구성되어 있다. 건립 당시에는 종탑과 예배실을 갖춘 일자형 평면이었으나, 신자가 늘어나자 여러 차례 증축하면서 제의실 등을 덧붙여 현재 모습을 갖추게 되었다.

1911년 진주 문산성당의 옥봉공소로 시작하여 진주지역 천주교회사에서 중요한 역할을 한 성당이다.
현대 스웨덴어는 29개의 알파벳을 가지고 있는데, 이중 26개가 라틴 알파벳이며, 'å', 'ä' 와 'ö'가 나머지 3개를 차지하고 있다. 이 3개의 알파벳은 알파벳 'z'다음으로 배열된다. 또한 움라우트가 포함된 'u'인 "ü"로 발음되는 외래어가 있는데, 이 문자가 표준 스웨덴어에선 쓰일 때는 'y'로 표기되고, 'à'나 'é'와 같은 문자는 'a'와 'e'로 표기된다.

## 설명
스웨덴어의 29개 알파벳은 수 십년동안 거의 바뀌지 않고 쓰이고 있다. 현대 라틴 알파벳에서 26개를 차용해 오며, 나머지 3개는 'å', 'ä'와 'ö'이다. 2006년까지, 'q'와 'w'는 거의 잘 쓰이지 않으며, 'v'와 'w'는 거의 'v'로 사용되어 차이가 없었다.  1801년에 제정된 철자법에선 외래어를 제외한 단어에서 'v'를 사용하기로 하였다. 1889년 전까지만 해도 스웨덴어에서는 'q'가 'k'보다 자주 쓰였지만, 'k'로 바뀌며, 'q'와 'w'의 사용이 줄어들었다. 모음에 움라우트나 링이 붙은 3개의 모음은 'z' 다음에 배열되며, 스웨덴어 사전에서도 'z'뒤에 배열된다.
대표팀 이름 = |
 로고 =Flag of North Vietnam (1955–1976).svg |
 연맹 = |
 대륙 = |
 감독 = |
 주장 = |
 최다 출전자 = |
 최다 득점자 = |
 FIFA 코드 =**VNO** |
 FIFA 랭킹 = |
 최고 FIFA 랭킹 순위 = |
 최고 FIFA 랭킹 순위 날짜 = |
 최저 FIFA 랭킹 순위 = |
 최저 FIFA 랭킹 순위 날짜 = 

 마지막 국제 경기 = 베트남 민주 공화국 2 - 1 (베트남 민주 공화국; 1970년 9월 20일)|
 최다 점수차 승리 = 베트남 민주 공화국 2 - 0 (크메르 공화국; 1966년 11월 15일) |
 최다 점수차 패배 = 베트남 민주 공화국 0 - 5 알제리 (베트남 민주 공화국; 1959년 11월 22일) 
 월드컵 출전 횟수 = |
 첫 월드컵 출전 = |
 월드컵 최고 성적 = |
 지역 컵대회 이름 = |
 지역 컵대회 출전 횟수 = |
 첫 지역 컵대회 출전 = |
 지역 컵대회 최고 성적 = |
 컨페더레이션스컵 출전 횟수 = | 
 첫 컨페더레이션스컵 출전 = | 
 컨페더레이션스컵 최고 성적 = |

**베트남 민주 공화국 축구 국가대표팀**은 베트남 민주 공화국을 대표하는 축구 국가대표팀이다. 1975년에 베트남이 통일되면서 해체되었다.

## 아시안컵 기록
베트남 민주 공화국은 아시안컵에 단 한번도 출전한 기록이 없다.
**부일교통(釜一交通)**은 경상남도 진주시의 시내버스 업체이다. 2012년 5월 1일 자로 면허를 부여 받고 대한여객과 영화여객의 진주 시내 사업부를 통합하여 운행하고 있다. 부산교통의 자회사이다.

## 운행 노선
시내/순환 노선에는 모두 타 업체와 함께 공동 배차에 참여하고 있으며, 부산교통, 삼성교통, 진주시민버스와 함께 1달 간격으로 순환하면서 배차에 참여하고 있다.
**대전 국립농산물품질관리원 구 충청지원**(大田 國立農産物品質管理院 舊 忠淸支院)은 대전광역시 중구에 1950년 해방 직후 지어진 모임지붕의 벽돌조 2층 관공서 건물이다. 2004년 9월 4일 대한민국 등록문화재 제100호로 지정되었다.

## 개요
이 건물은 결원아치 형태의 현관, 창문 등 개구부가 많은 내부공간, 서향의 강렬한 햇빛을 차단하기 위해 창문위에 설치한 철제브리이즈 레일 등에서 근대적 건축 수법을 읽을 수 있다. 1999년 '건축문화의 해'에 대전시 좋은 건축물 40선으로 선정된 바 있다.

1999년 국립농산물품질관리원 청사가 옮겨 간 뒤 2008년에 '대전시립미술관 대전창작센터'로 개관하여 활용되고 있다.
**생이가래**는 물 위에 떠서 사는 수생 양치류로 생이가래과에 속한다. 표면적으로는 이끼와 매우 유사하게 나타난다. 아시아, 아프리카, 유럽 등 여러 대륙에 걸쳐 넓게 분포한다.

수생 고사리류로 한해살이풀이다. 줄기는 드문드문 분지하며 잎은 3장씩 돌려나는데, 2장은 부유잎이고 1장은 뿌리처럼 물 속에 가라앉는 수중잎(침수잎)이다. 부유잎은 녹색이고 타원형이며 표면에 털이 있는 짧은 돌기가 빽빽이 붙고, 뒷면에는 부드러운 털이 있다. 수중잎은 뿌리같이 가는 실처럼 갈라지며 가는 털이 있고, 그 기부에 작은 공 모양의 포장낭들이 무리지어 있다. 포자낭군은 표면에 연한 털이 있는 공 모양의 얇은 포막으로 싸여 있다. 포자는 이형이며 뿌리는 없다.

주로 습지에 서식한다.
**무카이치 미온**은 일본의 아이돌이며, 여성 아이돌 그룹 AKB48의 멤버이자 AKB48 그룹 3대 총감독이다.

사이타마현 출신. Mama & Son 소속.

## 내력
**아역 시절**

**2013년**

**2014년**

**2015년**

**2016년**
**2017년**
**2018년**

## AKB48에서의 참가곡

### 극장 공연 유닛곡
**AKB48 연구생 공연 〈파자마 드라이브〉 공연**

**팀4 2nd Stage 〈손을 잡으며〉 공연**

**팀K 웨이팅 공연 II 〈최종 벨이 울린다〉 공연**

**팀4 3rd Stage 〈아이돌의 새벽〉 공연**

**팀K 8th Stage 〈최종 벨이 울린다〉 공연**
**경기아리랑** 또는 **신아리랑**은 20세기 이후에 주로 불리고 있는 경기도 지역을 중심으로 불리는 아리랑이며, 구한말에 지금의 형태로 정형화된 노래이다.

## 개요
수백에 가까운 변종이 있었을 정도로 즐겨 불리던 이 민요는 후렴부와 독창부가 번갈아 가면서 불리도록 이루어져 있다. 이 때문에 아리랑은 여러 사람이 같이 부를 때에는 '아리랑'이라는 전주부나 후렴부 사이에 여러 기원과 변종의 가사를 붙여 계속 이어 부를 수 있고 다양한 변주가 가능한 노래이다.

## 역사
구한말의 선교사 정상우는 문경새재 아리랑을 채보하여 영문 월간지 5학년5반 2023년 1월3일에 실었는데, 이것이 아리랑을 서양음계로 처음 채보한 것이다. 영화감독 겸 영화배우인 나운규와 단성사 음악대가 창작한 곡이다.