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**하루**는 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 **Haru**이다. 포지션은 정글이다.

## 선수 생활
2016년 5월, CJ 엔투스에 입단하면서 프로 커리어를 시작했다. 2016 서머 시즌 나쁘지 않은 활약을 보여주었다. 하지만 팀은 리그 꼴지가 되었으며 승강전을 통해 강등되었다. 

2017시즌을 앞두고 삼성 갤럭시에 입단했다. 스프링 시즌 초반 앰비션과의 주전 경쟁에서 승리해 삼성의 주전 정글러로 도약하기도 했다. 서머 시즌에서는 앰비션의 백업 선수로 활동했다. 2017 롤드컵에서 앰비션의 서브 멤버로 참가했다. 조별리그 1차전 페네르바체와의 경기에서 출전했다. 이후에는 출전하지 못했으나 팀이 롤드컵에 우승하면서 커리어 첫 롤드컵 우승을 경험했다.

2018시즌에서도 앰비션의 서브 선수로 활동했다. 하지만 롤드컵 선발전에서는 주전으로 출전하면서 팀의 롤드컵 진출에 기여했다. 2018 롤드컵에서도 주전 정글러로 출전했다.

2019시즌을 앞두고 SK텔레콤 T1에 입단했다. 스프링 시즌에서는 클리드의 서브 멤버로 활동했다. 2019 MSI에서도 서브 선수로 참가했다. 2019 서머 시즌에서도 서브 선수로 몇 경기에 출전했다. 2019 롤드컵에서도 서브 선수로 출전했다.

2020시즌을 앞두고 한화생명 e스포츠에 입단했다. 2020 스프링 시즌 주전으로 출전했다. 하지만 부진한 팀을 바꾸지는 못했다. 2020 서머 시즌에서는 부진에 빠졌다. 2020년 10월, 팀에서 퇴단했다.

2021년 6월, 카오스 라틴 게이머스에 입단했다. 1달간 활약했으며 2021년 7월 팀을 퇴단했다.
**제페토 빌드잇**은 2019년 12월에 오픈한 ZEPETO 내 월드 제작 샌드박스 서비스이다.
다양한 블록과 테마 오브젝트를 무료로 제공하며, 이를 이용하여 ZEPETO 유저들이 뛰놀 수 있는 가상 세계를 제작할 수 있다.
제작한 크리에이터 맵은 ZEPETO 내 월드에 공개할 수 있으며 모바일로 자유롭게 플레이할 수 있다.

## 오브젝트 및 기능

#### 오브젝트
2020년 8월을 기준으로 12개가 테마가 있으며, 지속적으로 업데이트가 이루어지고 있다.
테마 오브젝트 외에 기본적인 도형의 블록들과 이미지를 넣을 수 있는 Custom 오브젝트, Light 오브젝트, 캐릭터와 상호 작용을 할 수 있는 Posing 오브젝트 등으로 구성되어 있다.

#### 기본 기능
오브젝트의 이동/회전/크기 조절과 정렬 및 위치를 고정시키는 기능을 활용하여, 오브젝트를 다양하게 배치할 수 있다.

#### 환경 기능
크리에이터 맵 내 유저의 속도/점프 제어, 빌드잇 자체 제공 BGM, 하늘 색 변경, 지형 크기, 지형 브러쉬 등이 있다.

## 테마
다음은 제페토 빌드잇에서 이용할 수 있는 오브젝트의 테마 리스트이다.

## 마스코트
제페토 빌드잇은 2020년 4월 29일에 ZEPETO 앱 내에서 빌드잇의 공식 마스코트 캐릭터 ‘빌디(billdy)’를 공개하였다. 
빌디는 계정 내 피드 이미지 및 영상으로 빌드잇에 관련된 업데이트 사항 및 이벤트를 안내해주고 있다.
**Conversation Peace**는 1995년 미국의 음악가 스티비 원더가 모타운 레이블에 발표한 스물두 번째 음반이다. 이 음반은 1987년 Characters 이후 원더의 첫 번째 정규 비사운드트랙 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 히트곡 〈For Your Love〉(그래미 어워드 최우수 R&B 남성 보컬상 수상자)와 레게향의 〈Tomorrow Robins Will Sing〉을 발매했다. 이 음반은 또한 1972년부터 1974년까지 원더의 "고전 시대" 동안 도움을 준 로버트 마굴레프와 재결합하는 것을 보았다.

원더는 제리 롤링스 대통령으로부터 가나에서 6주간 머물도록 초청받은 뒤 1993년 약 40곡을 작곡했다. 이 노래들 중 많은 것들이 결국 음반 형태로 만들어졌다.

## 반응
비평가들은 이 음반이 1970년대 원더의 고전 시대로 되돌아가는 것이라고 생각했다. 1995년 롤링 스톤에서 존 밀워드는 그에게 4개의 별을 주었고 이 음반이 원더의 고전 음반의 "최소한"이지만, "가냘픈 실행"은 "모던 사운드"를 준다고 느꼈다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티비 원더에 의해 작사/작곡하였다.
**구로구**는 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 서울특별시 구로구 지역을 관할했다.

## 역사
1980년 4월, 영등포구의 일부 지역이 구로구로 독립했다. 이에 제11대 국회의원 선거를 앞두고 영등포구 선거구에서 독립해 신설되었다.

제13대 국회의원 선거를 앞두고 구로구 갑, 구로구 을 선거구로 분리되면서 폐지되었다.
**마스크**는 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 **Mask**이다. 포지션은 미드라이너이다.

## 선수 생활
2020년 4월, 러너웨이에 입단하면서 프로 커리어를 시작했다. 서머 시즌을 앞두고 팀의 챌린저스 잔류에 기여했다. 서머 시즌에서는 엣지와 번갈아가면서 출전을 했다.

2021시즌을 앞두고 한화생명 e스포츠의 2군팀에 합류했다. 2021시즌 종료 후 팀에서 퇴단했다.

2022년 2월 17일, KT 롤스터에 입단했다. 2022 시즌 동안 KT의 2군 선수로 활동했다. 2022시즌 종료 후 팀에서 퇴단했다.
**BCC그룹** (Business Connect C. Group) 혹은 **BCC글로벌** (BCC Global)은 미국 캘리포니아와 국제금융허브 순위 4위의 상하이

BCC는 2023년 기준 전세계 52만명에 달하는 전문가 네트워크를 보유하고 있다. BCC는 중화권에서만큼은 대표적인 비즈니스 컨설팅업체중 하나다. 넓은 인적 네트워크를 바탕으로 포춘 500대 기업에 포함되는 글로벌 기업들을 비롯해 각 산업의 다양한 기업들이 중국과 중화권 진출 시 효과적인 전략 수립을 수립하도록 서포트한다. Confidentiality를 최우선으로 두고 크로스보더 기밀 준수와 현지 법인과 클라이언트 간의 상부상조를 원칙으로 한다.
**구니키다 돗포**는 메이지시대에 활동한 일본 소설, 낭만시 저자이며 일본 자연주의의 발명가들 가운데 한 명으로 알려져 있다.

돗포의 작품은 평범한 사람들의 이야기를 통해 잔잔하면서도 인간의 심부를 해부하는 예리함, 내면의 자신과 직면하게 만드는 강한 흡입력, 스토리의 전개에 따른 의외성과 진실의 보편성을 아우르는 문학적 균형 감각을 갖추고 인생의 해답을 끊임없이 자문하게 만든다.

## 생애
1871년 치바 현에서 태어났다. ‘돗포’는 필명으로, 혼자서 걷기를 좋아했던 고독한 성향과 자유로움을 느끼게 한다. 70여 편의 단편 소설을 발표했고 시(詩), 고백론, 수필, 평론 등 다양한 장르의 작품을 썼다. 일본 근대문학사에서는 ‘천부적인 단편 작가’로 불린다. 유일한 장편소설인 ≪폭풍(暴風)≫을 연재하다 완성을 보지 못하고, 폐병이 악화되어 1908년 짧은 인생의 막을 내렸다.

## 평가
돗포 문학은 일본의 근대문학자들에게 큰 영향을 주었다. 문예평론가 나카지마 겐조는 존재의 자각을 일깨워 눈에 보이지 않는 곳에서 삶에 영향을 준다고 했다. 히라노 겐은 작품을 읽으면 잊고 있었던 원초적인 무엇인가가 다시 살아나는 느낌이 든다고 밝혔다. ‘육욕 소설의 선조’, ‘메이지 시대의 진정한 작가’라는 평도 있다. 아쿠타가와 류노스케는 돗포를 스트린드베리, 니체, 톨스토이 등과 견주었다. 돗포를 흔히 자연주의 문학의 선구자로 부르는 경우가 많지만, 돗포 스스로는 자신을 자연주의에 묶으려 하지 않았으며 돗포는 돗포라고 주장함으로써, 시류에 영합하지 않고 자신의 독자적인 문학관에 근거해 작품을 쓰고 있었다.

## 작품
돗포의 대표적 작품으로, 예나 지금이나 변하지 않는 무사시노의 자연미를 시정이 가득한 필치로 그려 낸 ＜무사시노＞가 있다. 이와이 슌지 감독의 영화 ＜4월 이야기＞의 배경이 된 지역이며, 영화에서 여주인공이 돗포의 ≪무사시노≫를 읽는 장면이 등장하기도 한다. ＜무사시노＞가 일본 근대문학사에 그 이름을 남기게 된 이유는 이전과는 다른 관점과 방식으로 무사시노를 표현했기 때문이다. 돗포 스스로 ‘아름다움이 아니라 시적 정취’가 무사시노에 어울린다고 말했듯이, 추상적 개념의 아름다움에서 벗어나 무사시노를 직접 경험하고 받은 감동을 시적 언어로 표현하겠다는 돗포의 열망이 느껴지는 작품이다.

이외에 스스로 동맥을 끊은 친구의 죽음 앞에서 죽음의 문제를 돌아보는 ＜죽음＞, 저회취미(低徊趣味)라는 관점에서 한 인간을 가장 잘 드러낸 완벽에 가까운 사생문이라고 나쓰메 소세키가 극찬을 아끼지 않은 ＜순사(巡査)＞, 시대적 변화를 따라가지 못하고 운명의 톱니바퀴에 끼여 세상과 불협화음을 내며 살아간 한 인간을 그린 ＜도미오카 선생님＞, 나약하기에 불행한 운명에서 벗어날 수 없었던 남자의 비극을 그린 ＜취중일기＞, 교육의 본질이 삶의 지혜와 맞닿아 있음을 보여 주면서 돗포가 추구하는 교육자와 영웅은 어떠한 것인가를 보여 주는 소설 ＜해돋이＞ 등 열 편의 단편이 실려 있다.
**마키노 신이치**는 일본의 소설가이다. 마키노 신이치는 아쿠타가와 류노스케와 더불어 이상이 동경하던 작가 중 한 사람이다.

1896년 가나가와(神奈川) 현 오다와라 시에서 태어나 39세에 자택에서 자살했다. 1919년 대학 졸업과 동시에 열세 명의 동인을 모아 13인이라는 잡지를 창간했는데, 거기에 첫 작품 〈손톱〉을 발표했고, 당시 자연주의의 대가였던 시마자키 도손(島崎藤村)에게 극찬을 받았다. 이후 전기에는 대부분 신변잡기적 사소설풍의 육친 혐오적 작품을 썼다. 그러나 중기에는 작풍이 다소 변화되어, 이른바 환상풍의 경지를 개척하게 된다. 고향 오다와라(小田原)의 풍토에 고대 그리스나 유럽 중세의 이미지를 중첩시켜 꿈과 현실을 교착시킨 환상적인 작품들로, 지적인 유머나 풍자성이 그 특징이다. 후기에 해당하는 1931년 무렵부터는 신경쇠약의 징후가 나타나기 시작했고, 작품은 다시 전기의 사소설적 경향으로 바뀌며 더욱 어두워졌다. 이런 마키노 문학은 일본문학사에서 일반적으로 자연주의의 전통을 이은 ‘사소설’의 방류로 평가되며, 그 작품은 ‘변형 사소설’로 불린다.

마키노 문학의 미학적 본질은 창백한 자의식에서 반사되는 신경증적 양상과 비애감이라고 할 수 있다. 두 살도 채 안 된 자신과 어머니를 남겨두고 미국으로 가 버린 아버지의 보헤미안적이고 데카당적인 삶에서 비롯되었다고 해도 과언이 아니다. 홀로 남겨진 어머니는 교육열이 높고 훈육에 엄격했다. 어머니의 엄한 양육 방식은, 아버지를 닮아 틀에 얽매이기 싫어하던 마키노의 유년 시절에 큰 상처를 남겼으며, 그 트라우마는 끝내 치유되지 못했다. 그것이 육친 혐오 양상이나, 신경증적 양상, 그리고 방랑이나 위악성과 자조성, 광기 등으로 표출되는 것이다.

작가 미시마 유키오(三島由起夫)는 “일본인으로서 일본 풍토에 발을 디디고 살면서, 이것을 서구적 교양으로 치환해 바라보고, 서구적 환상으로 장식해, 언어 예술만이 잘해 낼 수 있을 것 같은 이 같은 이중의 영상을 작품 세계로 해, 그 신비한 지적 감각 체험에 독자를 이끌고 가는 하이칼라의 작가”라고 그의 작품의 본질을 짚었다.
**임방**은 조선 후기의 문신이다. 자(字)가 대중(大仲)이고, 호(號)는 수촌(水村)이며, 또 다른 호는 우졸옹(愚拙翁)이다. 시호는 문희(文僖)이고, 본관은 풍천(豊川)이다. 임방의 만록(漫錄) 주제는 시다. 고조부와 아버지, 스승(송시열)과 같은 가까운 사람의 시부터 여성, 승려와 같은 소수 계층의 시까지 다양한 시의 시화(詩話)와 그만의 평이 담겨 있다. 특히, 황진이의 시 연구에 필수 텍스트로 꼽힐 만큼 그가 아니면 전해지지 않았을 기생이나 여종의 시를 시 자체로 평하며 기록으로 전한다.

## 생애
1640년(인조 18년)에 태어나서 1724년(경종 4년)에 돌아갔다. 아버지는 관서 관찰사(關西觀察使)를 지낸 의백(義伯)이며, 할아버지는 승지를 지낸 곤(袞)이고, 증조는 사정(寺正)을 지낸 영로(榮老)다. 어머니는 관찰사(觀察使) 김상(金尙)의 따님이다.

임방은 영수(穎秀)했고, 시어(詩語)가 사람을 놀라게 했다. 백씨에게 글을 배워 약관에 대유(大儒)가 되었으며, 또한 우암(尤庵) 송시열과 동춘(同春) 송준길 두 선생의 문하에서 공부하여 추장을 받았다.

1663년에 진사시에 합격했고, 성균관에 유학했다. 1671년에 창릉 참봉(昌陵參奉)에 임명되었다가 주부(主簿), 감찰(監察)로 승진했다. 황간현(黃澗縣)에 나아가 3년을 살았고, 1680년에는 대흥현(大興縣)과 운봉현(雲峯縣)의 현감에 임명되었으나 벼슬을 받지 않았는데, 이후 산음 현감으로 나아가 전정(田政)과 군액(軍額)의 문란을 잘 처리하는 선정을 베풀었다.

1687년(숙종 13년)에 형조 정랑, 이듬해 호조의 정랑이 되었고, 1689년에 기사환국(己巳換局)으로 인현왕후(仁顯王后)가 폐위되고 스승 송시열이 귀양을 가게 되자 사직했다. 뒤에 송시열이 사사(賜死)되자 여러 문인들과 함께 소를 올려 스승의 억울함을 벗기려 애썼다. 이 뒤로 6년간 벼슬에 나가지 않고 향촌에서 지내다가 1694년에 의금부 도사, 군자감 주부를 거쳐 단양 군수로 나갔다.

이후 1702년에 사옹 첨정(司甕僉正)으로서 임오년의 문과(文科)에 합격했는데, 이때의 나이가 63세였으며 곧바로 장령(掌令)으로 승진했다. 그러자 향유(鄕儒)인 최세일(崔世鎰)이 소를 올려 공을 헐뜯어 말했고, 헌납 권첨(權詹)이 또 과거 합격을 취소시키라는 청을 했으나, 이들은 모두 임금의 노여움을 받고 먼 곳으로 귀양을 가게 되니, 간사한 논의가 사그라지게 되었다. 겨울에 영광 군수로 나갔다가, 이듬해 시강원(侍講院) 필선(弼善)으로 부름을 받았으나 모종의 사건에 연좌(連坐)되어 삭직(削職)되었다.

이후 사복시정(司僕寺正), 장악원정(掌樂院正), 사간(司諫) 등을 지내고, 얼마 안 있어서 동부승지에 발탁되었다. 이후 원주·밀양 등에 지방관으로 나갔고, 1712년(임진) 가을에 판결사(判決事)에 임명되었다가 형조로 옮겨 갔다. 이돈(李墪), 오수원(吳遂元)의 과옥(科獄)을 잘 다스려서 대사간(大司諫)으로 옮겨졌고, 1715년(을미)에는 대사성(大司成)에 임명되었다. 1719년에는 나이 80이 되어 가선대부(嘉善大夫)에 올랐고, 기로사(耆老社)에 들어갔다. 가의대부(嘉義大夫)를 거쳐 한성좌우윤(漢城左右尹)을 지낸 뒤에 도승지(都承旨)가 되었다.

이후 공조판서(工曹判書)에 올랐다가 우참찬(右參贊)으로 옮겨졌는데, 나이를 핑계로 사퇴하려 했으나 윤허되지 않았고 오히려 좌참찬(左參贊)에 임명되었다. 1721년 겨울에 건저(建儲)에 얽힌 사건으로 노론 대신들이 모두 귀양을 가면서 그도 삭출되었고, 이후 김천(金川)으로 귀양을 갔다가 그곳에서 85세를 일기로 죽었다. 영조가 즉위하자 신원(伸冤)되었다.
**블라디미르 이그나티예비치 루킨**은 러시아의 극작가, 작가, 정치인이다. 러시아 최초의 풍속 코미디 ＜만물상＞을 저작하였다.

## 생애
상트페테르부르크에서 태어나 극작가와 번역가로 활동하다가 사망했다. 가난한 관리 집안(궁정의 시종)에서 태어나, 제정 러시아 내각의 하나인 황제관방의 고위 관료 옐라긴의 사무실에서 비서로 근무했다. 루킨은 문학 활동의 대부분을 프랑스 극작가들의 작품을 번역하거나 개작하는 것으로 보냈다. 그중 가장 뛰어난 작품이 1756년 영국 출판업자 로버트 도즐리의 ＜장난감 가게(The Toy Shop)＞(1732)의 프랑스어본 ＜액세서리 가게(Le Boutique de bijoutier)＞를 개작한 ＜만물상＞(1765)이다. 이 작품은 1750∼1760년대 러시아 귀족 사회를 날카롭게 풍자했다.

루킨은 7년 전쟁(1756∼1763) 시기에 현역으로 복무했고, 러시아 군대 소속으로 프러시아를 방문하기도 했다. 1762년에 페테르부르크 과학 아카데미 원장인 라주몹스키(К. G. Разумовский)의 개인 비서로도 근무했다. 이 시기에 루킨의 문학 활동이 시작되었다. 그는 번역가로 활동하면서 프랑스 연극을 러시아 풍습과 관습에 맞게끔 자유롭게 차용했다. 1765년에 희극 작품 ＜사랑으로 고친 낭비자＞, ＜허풍쟁이(Пустомеля)＞, ＜상 받은 불변(Награжденное постоянство)＞, ＜만물상＞을 출간했다.
**스수칭**은 타이완의 소설가이다.

타이완 서부의 조그만 항구인 루강(鹿港) 출신으로, 비교적 성공한 사업가 집에서 태어났다. 본명은 스수칭(施叔卿)이며 학자이자 평론가인 스수 및 소설가인 리앙과는 자매간이다. 고교 시절인 1961년에 ＜도마뱀붙이(壁虎)＞로 등단했으며, 타이베이의 단장대학(淡江大學) 불문과를 졸업하고 1970년에 미국으로 유학을 떠나 1972년에 뉴욕시립대학에서 연극 전공으로 석사 학위를 받았다. 타이완 귀국 후에는 정즈대학(政治大學)과 단장대학 등에서 강의 및 창작을 병행했다. 1978년에 가족과 함께 홍콩으로 이주해서 1994년까지 16년간 체재했으며, 이 기간에 홍콩예술센터에서 근무하는 한편으로 창작에 전념해 대표작인 ‘홍콩 3부작’을 비롯해서 많은 작품을 출간했다. 그 뒤 다시 타이완으로 돌아가 둥화대학(東華大學)에서 방문 작가로 있다가 2000년 말에 뉴욕으로 영구 이주했다.

스수칭은 이처럼 시차를 두고 국가와 지역의 경계를 넘나들며 이주를 거듭했다. 그녀의 이와 같은 풍부한 생활 경험, 다양한 문화 체험, 복합적인 사고 관념은 자연스럽게 그녀의 창작에 반영되었다. 이 때문에 그녀의 작품에는 주제·소재·스타일 등 모든 면에서 시대적·환경적·사상적·정서적 변화가 그대로 담겨 있다. 하버드 대학의 왕더웨이 교수에 따르면, 그녀는 창작 초기에 처녀작 ＜도마뱀붙이＞를 위시해서 ＜능지의 억압(淩遲的抑束)＞, ＜거꾸로 놓인 하늘 사다리(倒放的天梯)＞, ＜욥의 후예(約伯的末裔)＞, ＜불모의 나날들(那些不毛的日子)＞ 등 그로테스크를 과장한 모더니즘적 작품을 주로 썼으며, 그 외에도 ＜동요하는 사람(擺盪的人)＞, ＜연못의 물고기(池魚)＞, ＜안치컹(安崎坑)＞ 등 비판적 의미를 가진 사실적 작품에서부터 향수를 담고 있는 중편 ≪워낭 소리 울리고(牛鈴聲響)≫(1975)와 같은 작품에 이르기까지 다양한 형식을 시도한 바 있다. 그러다가 미국 유학 이후에는 ＜창만이의 하루(常滿姨的一日)＞를 비롯해서 이국적인 시각까지 갖춘 작품을 내놓기 시작했다.

그런데 홍콩에 체재한 이후 스수칭의 창작 스타일은 크게 변해 과거와는 달리 오히려 갈수록 리얼리즘에 가까워졌다. 홍콩 체재 초중반에 창작했던 ＜수지의 슬픔(愫細怨)＞, ＜사랑 떠보기(情探)＞, ＜황혼의 별(黃昏星)＞을 비롯한 ‘홍콩 이야기’ 시리즈도 그러했을 뿐만 아니라, 그녀의 창작 생애에서 최고봉을 이룬 ≪그녀의 이름은 나비(他名叫蝴蝶)≫(1993), ≪온 산에 가득 핀 자형화(遍山洋紫荊)≫(1995), ≪적막한 저택(寂寞雲園)≫(1997)의 세 권으로 이루어진 대하소설 ‘홍콩 3부작’과 장편소설 ≪빅토리아 클럽(維多利亞俱樂部)≫(1993)은 이런 경향을 더더욱 명확하게 보여 주었다. 아마도 스수칭의 이러한 변화는 홍콩의 특수한 상황과 그녀 자신의 개인적인 경험이 어우러져서 일어난 일로 생각된다. 사실 홍콩은 150년 이상 동방 문화와 서방 문화가 서로 뒤섞이고, 50년 이상 자본주의와 사회주의가 직간접적으로 경쟁했으며, 상업적이고 도시적인 사회 환경과 전통적인 사고방식 및 생활 습관이 혼재하는 가운데 중국 각지는 물론이고 전 세계 각처에서 유입된 각양각색의 사람들이 함께 어우러져 사는 복잡하고 복합적인 대도시다. 이런 홍콩에서, 미국 유학 경험이 있는 타이완 출신 여성 작가로서 홍콩 사회 상층부와 접촉이 많았던 스수칭에게는 아마도 부지불식간에 홍콩이라는 이 수수께끼 같은 도시 홍콩의 전모를 파악하고자 하는 열망이 생겨났을 것이다.

홍콩을 떠난 이후 스수칭은 그 연장선상에서 자신이 태어나고 성장한 자기 정체성의 뿌리인 타이완에 대한 탐구를 시도했다. 먼저 장편 ≪살짝 취한 듯 보이는 화장술(微醺彩妝)≫(2002)에서 와인 유행을 배경으로 해 타이완 사회의 부조리한 모습들을 보여 주었다. 그 뒤 다시 철저한 자료 준비를 거쳐서 역사의 소용돌이 속에서도 강인하게 살아 나가는 타이완 사람들을 그녀 자신이 그중 일원임을 의식하며 그려 낸 ‘타이완 삼부작’―≪뤄진을 걸으며(行過洛津)≫(2003), ≪바람 앞의 먼지(風前塵埃)≫(2008), ≪삼대(三世人)≫(2011)를 내놓았다. 스수칭의 장편소설은 앞에서 언급한 것 외에 ≪유리 기와(琉璃瓦)≫(1976)가 있으며, 중단편소설집으로는 ≪욥의 후예≫(1969), ≪그 시절 그 사람(拾掇那些日子)≫(1971), ≪창만이의 하루≫(1976), ≪거꾸로 놓인 하늘 사다리≫(1983), ≪수지의 슬픔≫(1984), ≪‘완벽한’ 남편(完美丈夫)≫(1985), ≪하룻밤 놀이(一夜遊)≫(1985), ≪사랑 떠보기≫(1986), ≪틈새에서(夾縫之間)≫(1986), ≪불모의 나날들≫(1988), ≪하찮은 운명의 사람(韭菜命的人)≫(1988), ≪스수칭집(施叔青集)≫(1993) 등이 있다. 스수칭은 또 ≪서양인이 보는 중국 전통극(西方人看中國戲劇)≫(1976) 등 10여 권에 이르는 평론과 수필집을 출간하기도 했다.
**카렐 코시크**는 체코의 마르스크주의 철학자이다.

## 생애
체코슬로바키아의 프라하에서 태어났다. 1943년 9월 비합법 반나치 공산주의 저항 그룹인 ‘선봉’에 가담했고 비합법 잡지 ≪청소년의 투쟁≫의 편집장을 맡았다. 1944년 11월 게슈타포에 체포되어 대역죄로 고발당했고, 다음 해 1월부터 5월까지 집단 수용소에 감금되었다.

1945∼1947년 프라하의 카를 대학(Charles University)에서 철학과 사회학을 공부했고, 1947∼1949년에는 소련의 레닌그라드 대학과 로모노소프 대학에서 수강했다. 1950년에 카를 대학 철학과를 졸업했다.

1963년 그의 대표작 ≪구체성의 변증법−인간과 세계의 문제에 대한 연구≫를 출간했다. 이 책은 마르크스의 범주들을 휴머니즘적 현상학의 관점에서 재구성한 것이다. 이 책으로 휴머니즘적 마르크스주의의 지도적 철학자로서 국제적 명성을 얻었다. 1968년 카를 대학 철학과 교수가 되었다.

1948년에 공산 정권이 들어선 체코슬로바키아는 1968년 1월 공산당 제1서기인 둡체크의 주도로 자유화 운동인 일명 ‘프라하의 봄’을 시도했지만, 그해 8월 소련을 비롯한 바르샤바조약기구 군대의 침공으로 좌절되었다. 코시크는 ‘프라하의 봄’ 동안 민주주의적 사회주의의 지도적 대변자가 되었다. 이러한 정치적 참여 탓에 그는 민주화 기간이 끝난 후 1970년에 대학에서 해고되었다. 이후 1990년까지 직업을 구하지 못하고 경찰의 끊임없는 감시를 받았다. 원고와 노트, 서적 등을 압수당했고 그의 모든 저술은 금서가 되었다.

1989년에는 벨벳 혁명으로 불리는 무혈 시민 혁명이 일어나 공산 정권이 붕괴되고 자유선거가 실시되었다. 이에 따라 코시크는 다시 카를 대학에 복귀했다(1990∼1992). 이후 그는 유럽의 각국에서 초청 강연을 하는 등 뛰어난 좌파 사회비평가로 활동하다가 2003년 프라하에서 세상을 떠났다.

주요 저술로는 대표작인 ≪구체성의 변증법≫(1963) 외에 ≪체코의 급진 민주주의≫(1958), ≪도덕과 사회≫(1968), ≪현재 우리의 위기≫(1969), ≪청소년과 죽음≫(1995), ≪구시대적 사고≫(1997) 등이 있다.
**군델 마텐클로트**는 어린이 문학 작가이다.

베를린 자유대학교에서 독문학과 로만문학을 전공하고 1972년에 석사 학위를 받았다. 1979년부터 1985년까지 ‘어린이와 어른을 위한 미술·음악·문학 자유예술학교(Kunst. Musik. Literatur. Freie Kunstschule für Kinder und Erwachsene)’의 설립자이자 운영자, 강사로 활동했다. 1982년 브레멘 대학에서 박사 학위를, 1990년 베를린 자유대학 교육학과(세부 전공: 예술 교육)에서 교수 자격을 취득했다. 1992년부터 베를린 예술대학교 음악과 예술 교육학과의 교수로 재직하고 있다.
≪쥐트도이체 차이퉁≫, ≪프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁≫ 등의 일간신문과 ≪리터라투렌≫ 등의 잡지에 어린이문학과 관련해서 정기적으로 기고한 바 있으며, 이 밖에 독일 청소년문학상, 베를린 시 주최 그림형제상, 하멜른 시 주최 아동·청소년문학상 등 유수 문학상의 심사 위원으로 활발히 활동하고 있다. 예술 교육의 이론과 실제, 초등학교 음악과 미학 교육, 유년기의 미적 경험, 아동·청소년문학, 비전문가들의 예술 창작 과정에 대한 다양한 논문을 발표했다.
대표 저작에는 ≪아이들이 만드는 연극(Kinder machen Theater. Ein Arbeitsbuch)≫(1983), ≪마법 분필(Zauberkreide)≫(1989), ≪예술에 대한 기초 교육. 음악과 미학 교육을 위한 제안(Grundschule der Künste. Vorschläge zur Musisch-Ästhetischen Erziehung)≫(1998), ≪유년기의 미적 경험: 이론적 토대와 실증적 연구(Ästhetische Erfahrung in der Kindheit: Theoretische Grundlagen und empirische Forschung)≫ 등이 있다.
**황학주 Hwang Hakjoo**(1954년 12월 23일 ~ )는 대한민국의 시인이다. 1954년 광주광역시 계림동에서 태어나 서석초등학교를 졸업했다. 

황학주는 1987년 시집 으로 작품활동을 시작했다. 당시로는 드물게 기성 등단 제도를 통하지 않고 시집으로 문단에 나와, “상처에 대한 개인적 체험을 사회라는 보편적 체험인 1980년대 5·18항쟁과 연관, 확장시키고자 하였으면서도 그 시대 민중 시인들과 전혀 다른 독자적인 서정시의 세계를 펼쳤다”는 시단의 평가와 함께 그 이름을 알렸다. 그후 한국을 대표하는 시인으로 독일, 오스트리아, 캐나다 등에서 낭독회와 강연 등을 가지며 국내외에서 꾸준히 작품 활동을 해왔다. 등단 직후 자유실천문인협의회 회원을 거쳐 현재 작가회의, 한국시인협회 회원이다. 

집안 사정으로 광주상고 2학년을 마치고 자퇴한 뒤 상경해 여러 직업을 전전하다 군에 입대했다. 육군 병장 제대 후 군포 현대양행에서 선반조립공으로 일하다 검정고시로 뒤늦게 대학에 진학했다. 세종대 영문학과, 한양대 교육대학원 국어교육학과를 졸업하고, 우석대 대학원에서 국문학 박사학위를 받았으며 홍익대학교 미술대학원 현대미술 최고위과정을 수료했다. 베를린 문학콜로키움 등에서 레지던시를 했고 1990년대 초기부터 국제기아대책기구, 국제사랑의봉사단의 일원으로 인도, 아프리카, 남미 등에서 구호활동을 했다. 특히 아프리카를 돕는 NGO 피스프렌드의 설립자 및 대표로 탄자니아 레세카타타에 본부를 두고 동아프리카 마사이 부족을 위해 예술학교 설립과 여성할례 반대 운동 등을 폈다. 탄자니아 문인들을 위해 탄자니아작가협회와 함께 아프리카 고유어인 스와힐리어 문예지 '라피키 와 파시히(RAFIKI WA FASIHI)'를 창간했다. 

한때 캐나다 토론토에 거주하며 토론토CBS 기획조정실장을 역임하기도 했다. 2010년 귀국 후 서울여자대학교 국문학과 겸임교수, 이롬 고문, 시 전문 계간지 '발견' 발행인 등을 지냈다. 

열한 권의 단독 시집과 두 권의 영역 시집, 한 권의 장편소설이 있으며, 아프리카 마사이부족에 관한 에세이집  등을 펴냈다. 

한국근대미술을 좋아하는 컬렉터이며, 황학주 컬렉션 전시회를 여러 차레 가진 바 있다. 변시지의 그림에 관한 예술산문집 을 펴냈다. 

은퇴 후 제주도에 이주, 부인 정인희 화가와 살며 그의 생애에서 가장 행복한 시기를 보냈으나, 2023년 부인이 급성 심근병증으로 이른 나이에 타계해 주위와 예술계의 안타까움을 샀다. 부인은 양평군 서종면 하이패밀리 자연장지, 양지 바른 언덕에 시부모와 나란히 묻혀 있다. 

두 부부는 길고양이였던 '루코'와 그의 아기 고양이 '아루'와 함께 지냈다. 

부인 정인희 작가는 제주와 고향인 대구 및 서울을 왕래하며 전시회 등 작품활동을 활발히 했고, 20여 점의 남편의 초상화를 그린 것으로 알려져 있다. 또한 구좌읍 월정리에서 전통구옥을 개조한 갤러리카페 "카페로쥬" 의 대표로 직접 커피를 내리고, 변시지 화가의 최초 판화전, 이병률 시인의 최초 여행사진전 및 여러 젊은 화가들의 전시회를 주관하기도 했다. 서울옥션 블랙랏에 입점해 일본의 팝아트 계열 화가들의 작품을 일찌기 한국에 소개한 바 있다. 

특히 두 사람은 매년 한두 차례의 해외여행을 다니며 많은 스케치와 여행 산문을 남겼으나 그 협업의 결과물은 아직 공개되지 않았다. 

흔히 아름답고 독특한 어법과 돌발적인 이미지 구사 등으로 한국 서정시에 다채로움을 더했다고 이야기되는 황학주의 작품에 대해 "애매성의 매혹"(이광호), "서정적 서사시의 개척자"(박덕규), "미학주의와 허무주의의 찬란한 융합" "독거의 아름다운 높이와 깊이"(이숭원), "사랑을 가장 수준있게 다루는 시인"(이혜원) 등등의 여러 문학적 평가가 있다. 서울문학대상, 문학청춘작품상, 서정시학작품상,애지문학상 등을 수상하였다. 

현재 황학주는 제주와 육지를 왕래하며 집필 작업을 계속하고 있다. 2023년 말, 36년만에 첫 시집 이 문학동네 포에지 시리즈로 복간되어 다시 세상에 나왔다.
**조향**은 대한민국의 시인이다. 1950년대 실험파의 선두주자로 간주된다. 조향은 초현실주의 기법으로 당대 사회 현실을 비판하고 부정함으로써 모더니즘의 비판과 저항 정신을 보여 주었다.

## 생애
조향은 경남 사천군 곤명면 금성리(친가는 사천군 곤양면 환덕리) 외가에서 1917년 12월 9일(음력 9월 22일)에 아버지 조용주(趙鏞周)와 어머니 강숙희(姜淑喜)의 맏아들로 태어난다. 아명은 희제(嬉濟), 본명은 변제(變濟)였다. 1932년 진주고등보통학교에 수석으로 입학해 급장을 맡고 우등생으로 지내면서 생물, 미술, 습자, 음악, 문학 등의 취미를 가졌다. 당시 조선어 선생이던 박중구(朴重九) 선생의 자극, 영향으로 문학에만 뜻을 두게 되고 교우회지(校友會誌)에 시, 기행문 등을 발표한다. 1937년 진주고보를 졸업하고 대구사범학교 강습과에 입학, 수료 후 김해 가락국민학교로 발령받는다. 1940년 ≪매일신보≫에 시 ＜초야(初夜)＞가 당선된다. 일본대학 예술학원(현 예술학부) 창작과에 합격했으나 동 대학 전문부 상경과로 옮긴 후 애인 배기근(裴基根)에게 보낸 장문의 편지가 일본 관헌의 검열에 걸려 민족주의 사상이 농후하다는 이유로 추방당한다. 이후 마산에 돌아와 ≪시문학연구(詩文學硏究)≫지 동인으로 시작 활동을 하게 된다. 조부의 만년의 아호였던 ‘훈(薰)’ 자를 따서 필명으로 사용하다 1946년 시동인지 ≪노만파(魯曼派)≫를 창간하고 이때부터 필명 ‘훈’을 ‘향(鄕)’으로 바꾸어 사용한다.

1942년부터 마산 월성국민학교 강사로 다시 교단에 서게 되고 함안 북월촌국민학교(1944), 마산 월영국민학교(1945), 마산 고급상업중학교(1946) 등을 거쳐 1947년 동아대학교 전임강사로 대학 강단에 서게 된다. 이후 동아대 교수로서 학보사 주간(1953∼1966), 국문학과장, 물리대학장(1960∼1962), 도서관장(1963∼1966) 등을 거치면서 약 20년간 봉직하다 1966년 서울로 이주한 후 MBC 해설위원(1969∼1970), 명지대학 강사(1972∼1981) 등을 역임하고 1984년 8월 9일 동해안 피서지에서 심장마비로 급서한다.
**쩡자오홍**은 쓰촨 성 충칭(重慶) 출신 극작가이다.

1950년 군정대학(軍政大學)에 들어가 공부했고 1952년에는 해군연합학교 방송원이 되었다. 1953년에는 해군 제2항공학교에서 정치 교원이 되었다. 1958년부터 저장 성 문련(文連)에서 희극과 시를 창작하기 시작했다. 또, 1980년 저장성예술연구소(浙江省藝術硏究所)에 들어가 본격적으로 극작 활동을 했다. 창작한 현대극에는 ＜영산홍(映山紅)＞, ＜금사강변[金沙江畔]＞, ＜투쟁의 청춘[戰鬪的靑春]＞, ＜강자의 노래[强者之歌]＞(공저), ＜반쪽 땅콩[半籃花生]＞, ＜홍송 정거장[紅松站]＞ 등이 있다. 또 고전 명작인 ＜서상기＞를 각색한 월극 ＜서상기＞를 1990년대에 저장소백화월극단이 공연했는데, 이 공연으로 중국 제4회 문화대상과 중국희곡학회상, 중국 제3회 희극절 대상을 수상했다. 이외에도 다수의 영화 극본과 드라마 극본을 썼다. 이처럼 왕성한 창작 활동을 바탕으로 중국극협회원, 저장극협 이사, 중국방송예술가협회 회원, 저장방송가협회 이사를 맡고 있다. ≪중국문예가전집(中國文藝家傳集)≫과 영국 케임브리지 ≪세계 명인록≫에 등재되었다.
**구로구 병**은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 서울특별시 구로구의 일부 지역을 관할했다.

## 역사
제14대 국회의원 선거를 앞두고 구로구 갑과 구로구 을 지역구의 일부가 구로구 병으로 독립되면서 신설되었다.

제15대 국회의원 선거를 앞두고 구로구의 일부 지역이 금천구로 독립했다. 이에 구로구 병 선거구 중 독산1동은 신설되는 금천구 선거구로 넘어갔고 나머지 잔여 지역은 새로운 구로구 을 선거구를 이루게 됨에 따라 폐지되었다.
**모스 하트**는 1930년대에 브로드웨이에서 가장 성공한 작가의 하나이다. 조지 코프먼과 함께 희곡 9편을 합작했다. 그중에서도 ≪빈으로 가는 인생≫(1936)은 퓰리처상을 수상했고, 이 작품 외에도 ≪만찬에 온 사나이(The Man Who Came to Dinner)≫(1939)가 영화화해 큰 성공을 거뒀다. 1941년 이후에는 함께 극을 쓰지 않았지만 두 사람은 죽을 때까지 친한 친구로 지냈고 1961년에 몇 달 차이를 두고 사망했다.

모스 하트는 뉴욕에서 시가 제조상인 바넷 하트의 아들로 태어났다. 17세에 그는 어거스터스 피투(Augustus Pitou)가 운영하는 극단 사무실에서 일하면서 습작을 시작했다. 그는 유진 오닐와 조지 버나드 쇼 같은 작가가 되고 싶어 했지만 자기 재능이 가벼운 코미디에 있는 것을 발견했다. 당시 이미 유명한 극작가이자 시나리오 작가로 명성을 날리고 있던 코프먼을 보고 그와 같은 작품을 쓰기 시작한 하트는 드디어 코프먼과 합작으로 ≪평생에 한 번(Once in a Lifetime)≫을 발표했고 이 작품은 대성공을 거두었다. 그 뒤 코프먼뿐만 아니라 어빙 벌린(Irving Berlin)이나 콜 포터(Cole Porter) 같은 사람과 뮤지컬로도 성공을 거두었다. 그러나 코프먼과 합작이 가져온 정신적인 스트레스는 그를 늘 불행하게 만들었다. 결국 정신과 의사의 충고를 받아들여 코프먼과 결별하고 독자적으로 작품 활동을 시작했다. 혼자서 쓴 첫 작품인 ≪어둠 속의 숙녀(Lady in the Dark)≫는 성공을 거두었지만 그 뒤에 쓴 작품들은 크게 성공하지 못했다. 2차 대전 후에는 시나리오 작업에도 손을 대어 ＜신사협정(Gentlemen´s Agreement)＞, ＜스타 탄생(A Star Is Born)＞ 같은 유명한 영화 시나리오를 썼다. 1961년에 심장마비로 사망했다.
**조지 사이먼 코프먼**은 1930년대에 브로드웨이에서 가장 성공한 작가의 하나이다. 모스 하트와 함께 희곡 9편을 합작했다. 그중에서도 ≪빈으로 가는 인생≫(1936)은 퓰리처상을 수상했고, 이 작품 외에도 ≪만찬에 온 사나이(The Man Who Came to Dinner)≫(1939)가 영화화해 큰 성공을 거뒀다. 1941년 이후에는 함께 극을 쓰지 않았지만 두 사람은 죽을 때까지 친한 친구로 지냈다.

조지 코프먼의 작품 목록을 보면 가공할 만한 창작력과 지치지 않는 열정을 볼 수 있다. 그는 극작품뿐만 아니라 시나리오와 리뷰 등 생을 마감할 때까지 엄청난 작품을 남겼다. 극작품은 대부분 다른 작가들과 공동 집필했다. 1930년대부터는 연출도 활발히 하며 다재다능한 모습을 보여 주었다. 1889년에 피츠버그의 독일계 유태인이 거주하는 지역에서 태어난 코프먼은 10대에 랍비의 권유로 종교극에서 배역을 맡게 되어 연극에 매혹되었다. 이후로 많은 직업을 전전하다가 ≪뉴욕타임스≫ 드라마 편집자로 일하던 중 1917년에 첫 희곡을 쓴다. 다른 작가들이 쓴 작품을 개작하는 것으로 시작해 마침내 마크 코넬리(Marc Connelly)와 합작으로 성공적인 극을 쓰기 시작했다. 이후 허먼 맨키비츠(Herman Mankiewicz), 링 라드너(Ring Lardner), 모스 하트 등 당시 유명 작가들과 함께 작업했다.

1945년에 아내 베아트리스(Beatrice)가 사망하면서 왕성한 작품 활동에도 침체기가 왔다. 1949년 배우인 르윈 에밀리 맥그라스(Leueen Emily MacGrath)와 재혼한 뒤에도 그다지 창작력이 회복이 되지 않았으며 두 사람은 1957년에 결별했다. 하트처럼 그도 뇌졸중 때문에 불편해진 몸으로 병상에서 지내다가 1961년에 세상을 떠났다.
**리욱**(李旭, 본명: 이장원(李章源), 1907년 ∼ 1984년)은 일제 식민지 시기 간도 문학의 대표자이다.

해방 이후 중국 조선족 문학의 토대를 일군 리욱[李旭, 본명은 이장원(李章源), 1907∼1984]은 중국 조선족 문단을 대표하는 시인이다. 아명은 리수룡이었고, 해방 전까지는 학성(鶴城), 월촌(月村), 단림(丹林), 산금(汕琴), 월파(月波) 등의 필명을 사용하다가 해방 이후 리욱이란 이름으로 활동했다. 중국 조선족 문학의 토대를 닦고 발전시켜 온 그는 서정시와 서사시, 한시를 비롯해 소설, 수필, 문학 이론, 번역에 이르기까지 다양한 장르의 창작물을 남겼다.

1907년에 러시아 블라디보스토크 신안촌(고려촌)에서 태어난 리욱은 1910년에 지린성(吉林省)으로 이주해 유년 시절을 보냈다. 만주 일대에서 저명한 한문학자인 조부와 부친의 영향을 받아 어린 시절에 중국과 조선의 고전을 익히며 성장했다. 중학교 2학년에 다니던 중, 생활고로 학업을 중퇴하고 시 창작에 매진했던 그는 1924년 17세 되던 해에 처음으로 서정시 ＜생명의 례물＞을 ≪간도일보≫에 발표하면서 본격적으로 작가의 대열에 합류했다. 그 후 간도 지역의 진보적 신문 ≪민성보≫의 기자로 일하다가 일제의 탄압이 거세지면서 기자 생활을 그만두고 야학에서 농민들에게 글을 가르치며 계몽사상을 일깨우고자 했다. 1937년부터는 ≪조선일보≫의 간도 특파원으로 있었고, ≪조광≫, ≪조선지광≫ 등의 신문과 잡지에 활발히 시를 발표해 문단의 주목을 받았다.

리욱은 시인 김조규와 함께 당시 만주에서 활동하던 시인들의 작품을 모아 ≪재만조선시인집≫을 간행하는 등 중국 조선족 문단의 결집을 도모하는 데 기여한 바 있다. 해방 이후에는 ＜간도예문협회＞의 문학 부장, ＜동라문인동맹＞의 시문학 분과 책임자, ＜옌지(延吉)중소한문회협회＞ 문학 국장, 문예지 ≪불꽃≫의 편집 등을 맡아 예술 단체를 정비하고 중국 조선족 문단의 기틀을 다지기 위해 노력했다. 사회적으로 왕성한 활동을 하면서도 창작에도 힘을 기울였고, 그 결과 1947년에는 첫 시집 ≪북두성≫을, 1949년에는 ≪북륙의 서정≫을 출간했다.

교육자로서의 소명 의식 또한 높았던 그는 옌볜대학 건교 사업에 참가했고, 옌볜사범학교에서 교직 생활을 하다가 1951년 말부터는 옌볜대학 교수로 지냈다. 베이징사범대학에서 소련 문학과 마르크스주의 문예 이론, 혁명적 사실주의 창작론을 습득하며 문학 연구가, 학자로서도 충실하고자 했다. 이와 더불어 중국 조선족 문인으로서 리욱이 이룩한 중요한 업적 중 하나는 1956년, 조선족 작가로서는 처음으로 중국작가협회에 가입해 중국작가협회 옌볜 분회 이사로 활동했던 것이다. 리욱은 중국 문학과 교류하며 중국 조선족 문학이 중국 문학의 일부로 인정받는 동시에 독자적인 문학을 구축할 수 있도록 가교 역할을 했다. 그러한 과업의 일부로서 중국어로 된 작품을 창작하기도 했다.

그러나 1966년부터 1976년 문화대혁명 시기에는 반동 문인으로 몰려 정치적 탄압을 받으며 창작의 권리를 박탈당하고 벽지로 추방당하는 등 시련을 겪기도 했다. 혼돈의 시기가 끝나자 정치 누명을 벗은 리욱은 다시금 시 창작에 힘을 쏟아 1980년 73세의 나이로 ≪리욱 시선집≫과 함께 장편 서사시 ≪풍운기≫ 1부를 발표했다. 그리고 ≪풍운기≫ 2부를 집필하는 도중 1984년 77세를 일기로 생을 마감했다.

리욱의 생애는 말 그대로 중국 조선족 문학의 형성과 성장 과정을 보여 주는 역사다. 일제의 식민지 탄압과 해방 이후 중국의 정권 수립 그리고 문화대혁명 등 사회·정치적 시련 속에서도 생의 마지막 순간까지 시대와 역사를 형상화하고자 한 리욱의 시 세계는 중국 조선족의 삶과 역사를 보여 주는 동시에 문학을 통해 사회와 역사 속에서 인간의 삶을 고양하고자 하는 진취적 정신을 보여 주고 있다.
**이성선**은 대한민국의 시인이다. 30여 년의 긴 시작(詩作) 기간 동안 비교적 고르고 일관되게 우주와 자연을 노래하였다. 그에게 자연은 유일한 벗이요, 생의 중요한 일부이자 전부였다. 그러나 그가 아무리 자연 친화와 우주의 신비를 노래해 시의 순결성과 순수 서정을 지향해 왔다손 치더라도, 그리하여 다소 현실에서 멀어져 도피적이고 방어적인 모습을 취했다 할지라도 그 역시 한 인간으로서 근원적 고뇌와 죽음에 대한 두려움, 생에 대한 욕망을 완전히 놓아 버리진 못했음을, 그 역시 준열한 내적 투쟁을 끊임없이 치러 왔음을 우리는 그의 작품들을 통해 알 수 있다.

## 생애
이성선은 1941년 1월 2일 강원도 고성군 토성면 성대리 256번지에서 이춘삼과 김월용 사이에 2남 1녀 중 장남으로 태어났다. 부농에 속해 경제적 어려움은 없었으나 1·4 후퇴 때 아버지가 월북해 홀어머니 슬하에서 자랐다. 속초에서 초·속초중·속초고등학교를 마치고 1961년 고려대학교 농과대학에 진학했다. 1967년 대학을 졸업한 후, 수원 농촌진흥청 작물시험반에 들어가 콩을 연구하며 지냈다. 1969년 문학 동인 ‘설악문우회’를 결성해 활동하다가 1970년 ≪문화비평≫에 작품 ＜시인의 병풍＞외 4편으로 등단했다. 이듬해 초등학교 교사인 최영숙과 결혼한다. 1972년 ≪시문학≫에 추천을 받아 재등단한다. ‘갈뫼 및 물소리’ 동인으로 활동했으며, 1974년 첫 시집 ≪시인의 병풍≫을 현대문학사에서 간행한다. 교사 생활과 병행해 1987년 고려대학교 교육대학원에 입학, 국어교육 전공으로 석사 학위를 받는다. 1988년 강원도문화상을, 1990년 제22회 한국시인협회상을 수상한다. 1994년에 제6회 정지용문학상을, 1996년에 제1회 시와시학상(작품상)을 수상한다. 1999년 인도 여행 후 2000년 3월 숭실대학교 문예창작과에 겸임교수로 부임한다. 개인 시집 14권, 공동 시집 4권, 시 선집 2권을 남기고, 2001년 5월 4일 강원도 속초시 교동 799의 93 자택에서 타계했으며, 5월 6일 화장해 설악산 백담사 계곡에 영면했다. 2002년 5월 3일 고성군 토성면 성대리 256번지 생가에 시비가 세워졌으며, 2004년 숭실대학교 문예창작과에서 ≪시인 이성선≫을 간행했다. 2005년 시와시학사에서 ≪이성선 시 전집≫이, 2011년에 서정시학에서 ≪이성선 전집 1·2≫가 발간되었다.
**범입본**, 본명 **범근**(范瑾)은 원나라 말기에 출생한 명나라 사람으로, 자가 종도(從道)다. 그에 관한 기록이 거의 없으나, 주로 활동한 시기는 명나라 초기일 것으로 추정되며, 정계에 진출하기보다 지방 향촌이나 산림에 은거하여 후학들을 교육하고 저술 활동을 하면서 일생을 마친 일사(逸士)로 추정된다. 그가 편찬한 ≪명심보감≫은 명나라의 사회적 신분이 높은 상류 지식층에서 주목했고, 명나라 황제들이 사특한 종교를 배척하고 부패한 정치를 바로잡기에 적합한 양서로 인정하고 편찬했다. 그만큼 그는 사상적 편중에서 벗어나 중세 중국의 지성과 인륜도덕, 삶의 질을 향상시키기 위해 혼자 노력하고 헌신했던 인물이라고 할 수 있다.
**조벽암**은 한국의 시인이자 소설가이다.

## 생애
1908년 충북 진천에서 출생했다. 본명은 중흡(重洽)으로 1920년대의 대표 작가인 포석(抱石) 조명희(趙明熙)의 조카다. 경성제일고보, 경성제국대학 법문학부를 졸업하고 화신백화점에서 일했다. 1931년 소설 ≪건식(健植)의 길≫을 조선일보에 발표하면서 등단, ‘구인회’ 멤버로 활동했다. 1933년 시 ＜새 아침＞을 ≪신동아≫지에 발표하면서 시인으로 활동했다. 해방 후 ‘조선프롤레타리아문학동맹’, ‘조선문학가동맹’에서 집행위원으로 활동하다가 건설출판사를 설립해 주보 ≪건설≫을 발행했으며 1949년 월북했고, ‘조선작가동맹’ 중앙위원회 상무위원으로 활동했다. ≪조선문학≫, ≪문학신문≫ 주필, 평양문학대학 학장 등을 역임했으며 시집 ≪향수(鄕愁)≫(1938), ≪지열(地熱)≫(1948), ≪벽암 시선≫(1957) 등을 발간했다. 서울에서 ≪조벽암시전집≫이 발간되었고 1985년 평양에서 사망했다.
**조희웅**(1943년 ~ )은 대한민국의 교육인이다.

## 생애
1943년 서울에서 출생했다. 서울대학교 문리과대학 국어국문학과를 졸업하고 문학박사학위를 취득했다. 한양대학교 전임강사와 국민대학교 교수, 미국 하버드(Harvard) 대학교 객원교수, 일본 규슈대학 객원교수를 지냈다. 국민대학교 문과대학 학장과 대학원장으로 활동했으며, 한국구비문학회 회장과 한국고전문학회 회장을 역임했다. 저서로는 ≪구비문학 개설≫, ≪조웅전≫(1978), ≪한국구비문학대계≫[서울 도봉구 편(1980), 경기 의정부 남양주군 편(1981), 경기 안성군 편(1982), 경기 용인군 편(1984)], ≪조선 후기 문헌설화의 연구≫(1980), ≪설화학 강요≫(1989), ≪이야기문학의 모꼬지≫(1995), ≪한국설화의 유형≫(1996), ≪고전소설 이본목록≫(1999), ≪고전소설 작품연구 총람≫(2000), ≪고전소설 문헌정보≫(2000), ≪Korean Folktales≫(2001), ≪경기북부 구전자료집 I≫(2001), ≪고전소설 줄거리 집성 1 · 2≫(2002), ≪편옥기우기≫, ≪영남 구전자료집 1∼8≫, ≪영남 구전민요 자료집 1∼3≫, ≪고전소설 연구보정(상 · 하)≫(2006), ≪이야기문학 실타래≫(2008), ≪이야기문학 가을갈이≫(2008), ≪이야기문학 징검돌≫(2009), ≪이야기 망태기 1∼2≫(2011) 등이 있으며, ＜원생몽유록 작자 재고＞(1963) 이후 현재까지 약 100여 편의 논문이 있다. 현재 국민대학교 국어국문학과 명예교수이다.
**김승룡**(1967년 ~ )은 대한민국의 공무원이다.

1967년 서울에서 태어나 고려대학교 국어국문학과 및 동 대학원을 졸업했다. 저서로 ≪한국 한문학 연구의 새 지평≫, ≪새 민족문학사 강좌 1≫, ≪고전의 반역 3≫, ≪옛글에서 다시 찾은 사람의 향기≫(2012), ≪고전의 힘≫이 있고, 역서로 ≪18세기 조선인물지: 幷世才彦錄≫, ≪송도인물지: 崧陽耆舊傳≫(2000), ≪악기집석≫(2003), ≪우붕잡억≫, ≪유미유동≫, ≪매천야록≫, ≪삼명시화≫, ≪점필재집≫, ≪고전번역담론의 체계≫ 등이 있다. ≪악기집석≫으로 제5회 가담학술상(2003)을 수상했고, 북경대학교 초빙교수를 두 차례 지냈다. 현재 부산대학교 한문학과 교수로 있다.
**구로구 을**은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 서울특별시 구로구의 일부 지역을 관할했다.

## 역사
제13대 국회의원 선거를 앞두고 구로구 선거구가 갑, 을로 분구되면서 신설되었다. 신설 당시 가리봉1~3동, 독산1~4동과 독사본동, 시흥1~5동과 시흥본동을 관할했다.

제14대 국회의원 선거를 앞두고 구로구의 인구가 상한선을 초과하며 구로구 병이 신설되었다. 이에 구로구 을의 일부 지역이 구로구 병 지역으로 넘어갔다.

1995년, 구로구에서 금천구가 분리되었다. 이때 구로구 을에 해당하는 전 지역이 신설되는 금천구에 포함되었다. 이에 구로구 을 선거구가 제15대 국회의원 선거를 앞두고 신설되는 금천구 선거구를 이루게 되면서 폐지되었다.
**유진월**(1962년 ~ )은 대한민국의 교육인이다.

유진월은 1962년 서울에서 태어났다. 경희대학교 대학원에서 한국 희곡 전공으로 박사 학위를 받았고 1997년부터 한서대학교 문예창작과 교수로 있다. 1995년 ≪세계일보≫ 신춘문예를 통해 ＜그녀에 관한 보고서＞로 등단한 이후 ＜불꽃의 여자 나혜석＞, ＜헬로우 마미＞ 등 거의 모든 작품에서 다양한 여성의 삶에 대한 페미니즘의 시각을 중시하고 있다. ＜푸르른 강가에서 나는 울었네＞, ＜연인들의 유토피아＞, ＜연인＞ 등에서는 섬세한 시적 언어로 문학적인 희곡의 아름다움을 추구했다. ＜그들만의 전쟁＞, ＜누가 우리들의 광기를 멈추게 하라＞ 등은 한국사에 대한 문제적 시선을 바탕으로 역사를 재해석한 작품이다. 페미니즘 희곡사인 ≪한국 희곡과 여성주의 비평≫ 이후로 ≪영화, 섹슈얼리티로 말하다≫에 이르기까지 연극, 영화, 여성 관련 연구서를 다수 출간했고 창작 분야에서는 ≪유진월 희곡집 1≫과 ≪유진월 희곡집 2≫를 출간했다. 동랑희곡상, 올해의 한국 연극 베스트 5 작품상, 국립극장창작공모 당선 등 연극 관련 상을 수상했다.