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**이키모노가카리**는 일본의 혼성 3인조 음악 그룹이다. 2006년에 데뷔했으며 레이블은 소니 뮤직의 에픽 레코드 재팬이다.

1999년 2월 가나가와현에서 야마시타 호타카와 미즈노 요시키 두 사람이 결성했으며, 같은 해 12월에 보컬 요시오카 키요에가 가입했다. 그룹 이름인 이키모노가카리는 일본의 초등학교에서 식물이나 동물을 돌보는 당번을 뜻한다.

## 개요
소학교 시절부터의 동급생인 미즈노 요시키(水野良樹)와 야마시타 호타카(山下穂尊)가 남성 2인조 아마추어 밴드를 결성, 1999년(헤이세이 11년)2월에 노상 라이브를 시작했다. 동년 11월에 보컬인 요시오카 키요에(吉岡聖恵)가 추가되어 현재의 남녀 3인조가 되었다.

밴드명은 결성한 뒤 미즈노와 야마시타의 유일한 공통점이 소학교 시절에 금붕어에게 먹이를 주는 '이키모노가카리'였던 것에서 유래했으며 이 이름을 제안한 것은 그 공통점을 생각해낸 야마시타였다. 처음 '이키모노가카리'는 가칭으로 요시오카의 가입을 계기로 밴드명의 변화가 검토되었지만 요시오카가 '이키모노가카리'의 명칭을 마음에 들어했기 때문에 밴드명은 변하지 않고 현재에 이어지고 있다.

미즈노와 야마시타 2인조로 활동했던 시절은 오다큐오다와라선 사가미오노역 인근에서 주로 사가오미 여자대학 고등부의 여고생들을 상대로 연주활동을 했지만 요시오카의 가입을 계기로 혼아쓰기역이나 에비나역 주변으로 거점을 옮겨 메이저 데뷔할때까지 주로 아쓰기시, 에비나시등의 가나가와현 현 중심 지역을 중심으로 한 음악활동을 하게 되었다.

맴버의 대학수험, 진학에 따라 활동의 쉬게 된 뒤 2003년 8월 25일에 앨범 '정성들여 외람되지만 첫 앨범을 준비했습니다...(誠に僭越ながらファーストアルバムを拵えました…)'로 인디즈 데뷔. 2006년 3월 15일에 싱글 'SAKURA'로 에픽레코드 재팬에서 메이저 데뷔를 했다.

## 내력

### 2007년~2008년 : 라이프 앨범
2008년 2월 13일, 2번째 앨범 라이프 앨범를 발매, 오리콘 주간 앨범차트 2위에 올랐다.

### 2008년~2009년 : My song Your song
12월 24일에 3번째 정규 앨범 My Song Your Song을 발매해 오리콘 주간 앨범차트에서 자신들에게 있어 처음이 되는 1위를 차지했다. 12월 31일에는 제59회 홍백가합전에 처음 출장해 데뷔 싱글인 〈SAKURA〉를 불렀다.

2009년 3월 4일에는 그동안 발매한 싱글들의 뮤직 비디오를 모은 첫 영상집 DVD 돗테모에에조 를 발매했다. 5월 27일에는 싱글 후타리를 발매했는데, 이 노래는 오다기리 조와 나가사와 마사미가 출연한 드라마 나의 여동생의 주제가로 쓰였다.

## PV
12번째 싱글 키마구레 로맨틱의 PV에는, YMCK가 제작한 애니메이션이 사용되었다.
**주관**(主觀)은 감각하고 의식하고 사고하는 것이며, 객관에 대립되는 말로서 대상에 작용하는 작용자(作用者), 의식 그 자체를 말한다. 실천을 강조할 때에는 **주체**(主體)라고 말한다. 관념론에서 객관은 주관에 의하여 구성되고 주관에 좌우된다고 생각하여 주관의 우월성을 주장한다. 또한 유물론에서 주관은 최고도로 조직된 물질(뇌)의 작용으로서 객관을 반영, 모사(模寫)하는 것이다. 일반적으로 대상의 객관성과 배치되는 독선적이고 비과학적인 태도를 '주관적'이라 하나, 철학적으로는 칸트의 주관주의처럼 객관과 일치기도 한다.
**객관**(客觀)은 주관에 대립되는 말로서, 주관의 대상이며 인식되는 것이다. 오브젝트(object)의 역어(譯語)로, 보다 넓은 뜻으로는 '대상(對象)'이라고 번역한다.

관념론으로는 주관이 있는 뒤의 객관이며, 객관은 자립적인 것이 아니라 주관의 작용으로써 만들어진 2차적(二次的)인 것이다.

유물론에서 객관은 주관의 바깥에 있다고 하며, 주관에서 독립하여 인식 대상이나 실천 대상이 된다.

그리고 존재론에서는 객체(客體)라고 말한다.

주관의 일면적인 의견에서 떠나 사물(객관)에 따른 공평한 태도를 객관적이라고 한다. 주관의 희망적 관측을 포함하지 않고 사물의 있는 그대로를 올바르게 드러내는 것을 객관성이라고 한다.

사회과학 정보를 총체적으로 봤을 때 객관적인 것은 다수의 반응도 포함되긴 하지만 다수의 반응 또한 특정 감정에 치우쳐 있을지도 모르므로 다수의 반응만으로 있는 그대로의 사실을 보지 못할 확률이 크다. 혹은, 사실을 명확한 근거가 있는 내용으로 발히더라도 다수의 평가에 이성적으로 비춰지지 않으면 사실이라고 인정받기 힘들어 객관적인 사실이 아니게 된다.
**의지**(意志)는 처음이자 시작이며 존재이자 자유이고 기의 생으로 인한 작용이다.

불교에서 의지(意志)는 심조작성(心造作性)의 성질 즉 사(思)의 마음작용을 가리킨다.

서양 철학 전통에서 반복되는 질문은 자유 의지에 관한 것이다. 운명에 대한 보다 일반적인 개념은 개인의 행동이 자연적이거나 신적인 원인에 의해 결정된다면 어떻게 의지가 진정으로 자유로울 수 있는지 묻는 것이다. 이는 결국 자유의 본질과 악의 문제에 대한 논의와 직결된다.

## 심리학
심리학자들은 또한 의지 문제와 행동의 의지에 영향을 미치는 능력인 "의지력"(willpower)을 다룬다. 어떤 사람들은 내재적으로 매우 동기가 부여되어 자신에게 최선이라고 생각되는 것은 무엇이든 하는 반면, 다른 사람들은 "의지가 약하고" 사회나 외부적 유도에 의해 쉽게 암시될 수 있다(외부적으로 동기 부여됨). 의지와 의지의 명백한 실패도 다수의 정신적, 신경학적 장애와 관련이 있는 것으로 보고되었다. 그들은 또한 사람들이 자신의 최선의 이익에 반하는 행동을 하는 것처럼 보이지만 실제로 그렇게 하고 있음을 알고 있는 아크라시아 현상을 연구한다. 지그문트 프로이트(Sigmund Freud) 심리학의 옹호자들은 의지의 명백한 의식적 행사에 대한 무의식적 마음의 영향의 중요성을 강조한다. 정신분석학의 비평가인 아브라함 로우(Abraham Low)는 정신 건강을 달성하기 위한 기본으로서 의지, 즉 생각과 충동을 통제하는 능력의 중요성을 강조했다.
**더 하스-판 알펀 효과**란 금속의 자화율이  자기장의 역수에 비례하여 진동하는 양자역학적 현상이다.

## 역사
1930년 반더르 요하너스 더 하스와 더 하스의 학생 피터르 마리뉘스 판 알펀이 비스무트 단결정의 자화율이 자기장에 따라 진동하는 것을 측정함으로써 더 하스-판 알펀 효과를 발견하였다. 1952년에 라르스 온사게르가 이를 이론적으로 설명하였다.

## 정의
일반적으로 금속 내 전자에 자기장이 가해지면 그 전자는 로런츠 힘을 받아 자기장에 수직인 면에서 궤도 운동을 하게 된다. 하지만 양자역학에 따라 그 궤도 운동의 반지름은 특정 값들만 허용되게 되고, 각 궤도 운동의 에너지 역시 띄엄띄엄 불연속적인 값만 갖게 된다. 즉, 자기장 하에서 전자의 에너지는 란다우 준위라는 불연속적인 값이 된다. 자기장의 세기가 변할수록 란다우 준위는 변하게 되고 이로 인해서 계의 총에너지 역시 진동하게 된다. 따라서 자유 에너지의 자기장에 대한 미분값인 자화율 역시 진동하게 된다. 여기서 자화율을 자기장의 역수에 대한 함수로 보게 되면, 특정한 주기를 갖고 자화율이 진동함을 뚜렷이 알 수 있다.

이런 주기적인 진동의 근원에 대해 3차원 자유 전자에 대해 좀 더 깊이 살펴보자. 자기장이 없고 절대 영도인 위상 공간에서 전자들은 페르미 면(Fermi surface) 안까지 고르게 분포하며 연속적인 에너지값을 갖는다. 하지만 자기장이 가해지면 위상 공간에서 전자들은 튜브 모양의 에너지면을 띄엄띄엄 형성하게 된다. 이렇게 위상 공간에서 란다우 튜브를 이루며 양자화된 각 에너지 면들은 자기장의 세기가 세질수록 각 란다우튜브에 축퇴된 전자의 개수는 늘어나고, 튜브들 사이의 간격 또한 늘어나면서 페르미 면 밖으로 란다우 튜브들이 바깥 것부터 차례대로 밀려 나가게 된다. 여기서 계의 총에너지는 페르미 면 안에 양자화된 란다우 튜브들과 각 튜브에 축퇴되어 있는 전자의 개수로부터 결정되게 되는데, 이것들이 자기장에 따라 변하기 때문에 자화율이 진동하게 된다. 특히 란다우 튜브가 페르미 면을 지날 때 전자의 상태 밀도(density of state)가 크게 증가하게 되어, 자기장을 변화시킬 때 란다우튜브들이 페르미 면을 어느 정도 간격을 갖고 지나는가에 따라 진동의 주기가 결정된다.

란다우 튜브들이 페르미 면을 지날 때를 시작과 끝으로 진동의 주기가 결정되기 때문에 자화율 진동의 이 주기를 측정함으로써 페르미 면을 자기장에 수직으로 자른 단면넓이의 극값을 알 수 있다.

## 실험
더 하스-판 알펀 진동이 뚜렷이 관측되기 위해서는 에너지면들 사이의 간격이 온도나 산란의 의한 에너지 퍼짐보다 매우 커 란다우 튜브가 명확히 형성되어야 한다. 따라서 극저온(5 켈빈 이하), 고자기장(10 테슬라 이상), 결정성이 좋은 매우 깨끗한 시료가 필요하다.

더 하스-판 알펀 실험은 자기장에 수직인 페르미면의 극단면적 및 금속 내 전자의 유효 질량(effective mass)과 그 평균자유거리(mean free path) 등을 알 수 있는 유용한 실험 방법이다.
**비진의의사표시**(非眞意意思表示)는 표의자가 내심의 의사와 표시가 일치하지 않는다는 것을 알면서 하는 의사표시를 말하는 대한민국 민법의 개념이다. (민법 제107조)

## 효과
비진의 의사표시는 의사표시이므로 표시된 대로 효력을 가지나 상대방이 진의 아님을 알았거나 알 수 있었을 경우에는 무효이다. 제3자의 선의는 추정되므로 무효를 주장하는 자가 입증해야 한다.

비진의 의사표시의 직접 상대방이 선의이고 무과실이면 유효한 의사표시이므로 제3자는 선악 불문하고 보호된다. 비진의표시에 관한 민법 제107조는 계약은 물론 상대방 있는 단독행위에도 적용되나 가족법상의 행위, 주식인수의 청약, 어음행위, 공법행위, 소송행위,신분행위에는 적용되지 않는다.

## 민법 107조의 의의
비진의표시를 규정한 민법 제107조 제1항의 취지는 “표의자의 내심의 의사와 표시된 의사가 일치하지 아니한 경우에는 표의자의 진의가 어떠한 것이든 표시된 대로의 효력을 생기게 하여 거짓의 표의자를 보호하지 않는 반면에, 만약 그 표의자의 상대방이 표의자의 진의 아님에 대하여 악의 또는 과실이 있는 경우라면, 이 때에는 그 상대방을 보호할 필요가 없이 표의자의 진의를 존중하여 그 진의 아닌 의사표시를 무효로 돌리려는 데 있다.” (대판 1987.7.7. 86다카1004)
**춘화**(春畵)는 중국, 일본, 한국과 같은 동아시아 문화권에서 남녀 간의 성행위를 적나라하게 묘사한 풍속화를 가리키는 말이다.

## 한국의 춘화
한국에 처음으로 향락용 춘화가 전파된 것은 고려 시기로 추정되고 있다. 고려청자나 거울뒷면에 그려진 춘화가 전해지고 있다.
한국에 본격적으로 춘화가 유입되기 시작한 것은 17세기 이후 조선 후기로, 조선왕조실록에는 인조 연간에 청나라에서 보내온 사절단의 선물 목록에 종종 춘의상과 같은 것이 섞여 있어 돌려보냈으며 숙종 때에도 춘화를 그려넣은 도자기가 밀반입되었다는 기록이 있다. 18세기 이후에는 서울을 중심으로 조선에서 직접 제작한 춘화가 유행하였다. 19세기까지 크게 유행하였던 춘화는 점차 포르노그래피 이상의 의미를 가지지 못하게 되면서 쇠락하였다.

또한 명확한 기록은 남아 있지 않으나 몇몇 춘화에서는 이를 통해 나이 든 기생이 어린 기생들에게 성교육을 시키는 장면이 묘사되어 있다.

19세기에 유행하던 조선의 춘화는 김홍도나 신윤복의 작품을 사칭하는 경우가 많았는데 대가들의 작품임을 내세워 가격을 높이거나 당시 유교 문화에서 금기시 되던 적나라한 성묘사에 대한 장벽을 대가의 이름을 빌어 피해보려했던 것으로 추정된다. 19세기 조선의 춘화는 성행위에 대한 묘사라는 인간의 본성을 자극하는 것이자, 낭만과 퇴폐 같은 당시의 사회의 일상을 반영했다는 점에서 풍속화의 타락을 보여주는 것이기도 하다.

한편, 화가 이중섭과 같이 근현대에 이르기까지 춘화를 그린 경우도 있다. 이중섭은 19세기 조선의 춘화에서 많은 영감을 얻은 것으로 전해진다.

## 중국의 춘화
중국에서는 명나라이후 춘화가 크게 유행하였다. 종이뿐만 아니라 부채나 식기 등에도 그려 넣었으며 금병매와 같은 소설의 한 장면을 넣기도 하였다.

## 일본의 춘화
일본의 에도시대에는 우키요에라는 풍속화가 크게 유행하였으며 유곽이나 게이샤를 주제로한 춘화가 많이 그려졌다. 18세기 조선통신사로 일본에 다녀온 신유한은 '금수와 같을 정도로 남녀간의 풍기가 문란하고, 사람마다 춘화를 몸에 지니고 있다.'고 기록하고 있다. 우키요에는 풍경, 풍속, 인물 등 넓은 주제를 다루었으나 춘화 역시 중요한 주제였다.

한편, 일본의 우키요에는 서양에 전파되어 큰 파장을 일으켰으며 인상파와 같은 화풍에 영향을 주었다. 20세기 초 오스트리아 빈의 화가였던 에곤 실레와 같은 사람들은 우키요에 춘화를 광적으로 수집하기도 하였다.
**개념**(槪念) 또는 **콘셉트**는 여러 관념 중에서 공통적이고 일반적인 요소를 추출하고 종합하여 얻은 보편적인 관념을 말한다.

개념은 모두 외계(外界) 대상의 공통된 징표(徵表)를 반영하고 있다. 개념이 취하는 일정한 언어적 표현, 즉 개념의 언어적인 외피(外皮)는 '말(語)'이다. 개념의 예로는 '동물' '빨강' 등을 들 수 있다.

형식논리학에서는 개념의 중요한 성질로 보편성과 동일성을 든다. 전자는 개념이 그 공통성·일반성이 미치는 범위 내에서 무수히 많은 대상에 적용될 수 있다는 것이고, 후자는 각 개념에는 고유한 의미가 있으며, 사고를 함에 있어 자의적으로 그 의미를 바꿔서는 안됨을 말한다.

그러나 사물은 항상 변화하므로 개념이 언제까지나 그 타당성을 주장할 수는 없다. 또 인식의 변화에 따라서 개념의 의미는 변한다. 형식논리학적인 사고의 타당성은 변화를 무시해도 좋은 범위 내에 한정된다.
**부동산 실권리자명의 등기에 관한 법률**(不動産實權利者名義登記─關─法律)은 1995년 3월 30일에 제정된 대한민국의 법률이다(법률 제4944호). 2002년 법률 제6683호까지 7차례 개정되었다.

주택이나 토지 등을 실제 소유자 이름으로만 등기를 하게 하는 법률이다. 1995년 7월 1일부터 시행된 이 제도는 부동산의 흐름을 한눈에 파악되도록 거래관계를 투명하게 하고 탈세를 막겠다는 취지로 만들었다. 남의 이름으로 등기를 하면 효력을 인정하지 않음은 물론, 처벌을 받게 된다.

## 주요내용
명의신탁약정을 무효로 하고 명의신탁을 하여 남의 이름으로 등기를 하도록 한 사람, 즉 명의신탁자에 대하여 5년 이하의 징역 또는 2억원 이하의 벌금을 처하도록 한다.
**파이널 판타지 택틱스 어드밴스**는 스퀘어(현 스퀘어 에닉스)가 만든 택틱컬 롤 플레잉 게임이다. 파이널 판타지 시리즈의 일부이며 97년 소니 플레이 스테이션용으로 발매된 파이널 판타지 택틱스의 세계관과 게임방식을 잇는 후속작이다. 전작과 마찬가지로 이바리스 세계관(이후의 이바리스 세계관 작품에서는 Ivalice Alliance로 명명되었다)을 채택하고 있으며 이바리스가 탄생하게 된 계기를 제시하고 있다.

닌텐도의 휴대용 게임기 게임보이 어드밴스(GBA)용으로 개발되었으며 스퀘어에서 2003년 2월 일본어 버전을 출시하였다. 이후 플레이어의 의견을 반영하여 시스템을 일부 수정하여 스퀘어 에닉스에서 9월에 북미 버전을, 10월에 유럽 버전을 추가 출시하였다.

## 게임 플레이
기본적으로는 다른 턴 방식 택틱컬 롤 플레잉과 유사한 조작법을 갖고 있다. 턴의 배분은 일반적인 파이널 판타지 시리즈의 액티브 타임 배틀과 마찬가지로 아군과 적군의 구별 없이 캐릭터 각각의 스피드에 따라 결정된다. 집에 돌아가기 위한 실마리를 얻기 위해 알선소에서 미션을 의뢰받아 해결하며 전투를 한다는 설정으로 주인공의 클랜은 구성원의 수와 직업 등을 자유롭게 선택하고 성장시켜 그 가운데에 평균 6인을 구성하여 매 전투에 참가시킬 수 있다. 스토리 미션을 모두 마쳐 엔딩을 본 이후에도 서브 미션을 통해 끝없이 플레이를 계속할 수 있다.

## 특징
클랜원으로 받을 수 있는 캐릭터는 5개의 종족을 갖고 있으며 총 34개의 다른직업을 한 종족당 평균 9개씩 선택할 수 있다. 한 캐릭터는 두 개 직업의 어빌리티(특수능력)를 사용할 수 있으므로 매우 자유로운 형태의 캐릭터를 만들 수 있다. 클랜원은 최대 24명까지 받을 수 있으며 1회 전투에 참가하는 평균 6명의 캐릭터는 플레이어가 선택할 수 있으므로 플레이어가 원하는 형태의 전투를 즐길 수 있다.

모든 전투에는 져지가 등장하여 매 전투마다 그날 그날의 로우를 집행한다. 로우는 플레이어와 컴퓨터 모두에게 적용되며 그 전투에 제한된 커맨드를 실행할 경우 져지가 옐로카드 또는 레드카드를 선언하여 벌금을 내고 감옥에 가는 등의 페널티가 적용된다. 북미 및 유럽 버전에서는 일본어로만 표현 가능한 로우와 사실상 이행이 불가능한 로우는 삭제되고 추천 로우 시스템이 도입되어 제한된 로우의 반대에 해당하는 행동을 하는 경우 보너스를 받게끔 로우 시스템이 개선되었다.

알선소에는 스토리의 진행을 위한 24개의 미션이 등장하며 스토리와는 관련이 없는 추가 미션을 합하면 총 300개의 미션이 존재한다. 이것은 스토리가 방대하다는 장점이 있지만 스토리를 잊어버리기 전에 한 번에 몰아서 플레이해야한다는 단점이 있는 파이널 판타지 시리즈의 특징을 휴대용 게임기에 맞게끔 가공한 것이다. 북미 및 유럽 버전에서는 300개의 미션을 모두 해결하면 숨겨진 캐릭터가 클랜에 가입되며 관련 번외 미션이 다수 등장하게끔 수정되었다.

## 줄거리
주인공 마슈와 동생 도네드, 마슈의 어머니는 시골의 작은 마을 세인트 이바리스로 이사를 왔다. 마슈의 부모님은 긴 별거 끝에 이혼이 결정되어 이사를 해야만 했고 마슈의 동생 도네드의 병세가 악화되어 요양에는 시골이 좋을 것이라 생각하여 마슈 어머니의 고향인 세인트 이바리스에 오게 되었다. 마슈에게는 부끄럼이 많고 조숙하여 자주 따돌림을 당하는 뮤트, 공부와 운동 모두를 잘 하는 반장 릿츠라는 친구가 있다. 그러나 이들 모두에게는 상처가 있다. 마슈는 소심한 성격 탓에 말을 잘 못하는 문제가, 뮤트에게는 병으로 돌아가신 어머니와 그 뒤로는 일을 하지 못하는 아버지가, 릿츠에게는 태어날 때부터 돌연변이로 머리칼이 새하얗기 때문에 늘 핑크로 염색해야하는 고민이 그것이다.

눈이 오던 어느날 뮤트는 헌 책방에서 오래된 책을 한 권 찾아낸다(이 책의 이름은 게임에서 등장하지 않기 때문에 사람들에게 '파이널 판타지'라고 알려진바 있지만 정확한 설정은 그랑 그리모어(Grand Grimoire)이다). 그리고 그날 밤, 그들이 사는 작은 마을 세인트 이바리스는 칼과 마법의 파이널 판타지 대륙 이바리스로 바뀌게 된다.

변해버린 이바리스에서는 소심했던 주인공 마슈가 칼과 마법을 쓸 수 있게 되었고 뮤트는 이바리스 대륙의 왕비인 어머니와 져지마스터인 아버지 사이의 왕자가 되었으며 릿츠는 머리칼이 천연 핑크가 되었고 마슈의 동생 도네드는 몸이 약하지 않아 뛰어다닐 수 있게 되었다. 하지만 마슈는 이 세계가 진짜가 아니기 때문에 원래대로 돌려야 한다고 믿고 세계를 변하게 한 뮤트를 찾아 설득하려는 모험을 하게 된다.

모험의 과정에서 주인공 마슈는 릿츠와 도네드를 만나게 되지만 뮤트와 마찬가지로 원래 세계의 상처가 없는 변해버린 세계를 마음에 들어하는 모두들은 오히려 마슈를 방해하게 된다. 마슈가 뮤트에게 다가갈수록 뮤트의 피해의식은 점점 심해져 결국 뮤트가 만들어낸 뮤트의 어머니 리메디 여왕은 뮤트를 흡수하고 폭주하게 되어 마슈가 이것을 무찌른다.

엔딩을 본 뒤 플레이를 계속하는 경우의 줄거리: 그러나 뮤트는 다시 나타나지 않게 되었고 마슈는 사라진 뮤트를 찾기 위해 모험을 계속하게 된다. 북미 및 유럽 버전에서는 마슈의 모험을 도와준 릿츠, 샤라, 바부스, 에젤, 시드가 이벤트를 통해 주인공 클랜에 가입된다.

엔딩의 줄거리: 정신을 차린 뮤트는 세계를 원래대로 되돌린다. 마슈와 뮤트는 더 이상 따돌림을 당하지 않고 릿츠는 자신이 동경하던 종족 비에라(비에라는 머리칼이 하얗다)의 기념이라 생각하며 원래의 하얀 머리를 자랑스럽게 생각하게 된다.
**이 라이트 노벨이 대단해!**는 타카라지마샤가 발행하는 라이트 노벨 가이드 북이다. 2004년 12월에 발행되었으며, 매년 1회 발행되고 있다.

## 개요
예년 12월 초, 1년에 1회 발행되는 라이트 노벨의 가이드 북이다. 매년 발행에 앞서, 독자를 상대로 한 작품 및 캐릭터의 인기 투표가 이루어져 그 결과를 기초로 순위를 매기는 점이 특징. 본 책의 내용은, 순위의 발표와 작품 장르별 상세 소개, 랭킹 1위인 작품 저자와의 인터뷰, 그 년도에 일어난 라이트 노벨 관련 사건의 내용, 앞으로의 라이트 노벨 업계의 전망, 작품에서의 명대사 등 광범위한 내용을 다루고 있다. 책의 이름은 같은 출판사가 1년에 1회 발행하는 이 미스터리가 대단해!에서 유래된 것으로 보인다. 랭킹에 들어간 작품의 대부분이 입상을 알리는 캐치카피를 다는 등, 상업적인 역할도 맡고 있다. 인기 작품으로 주목을 끌어 애니메이션으로 만들어진 작품도 많다.

상위 입상 작품은 라이트 노벨의 특징상 시리즈 작품이 많다. 단편 작품 중에선 2006년도에 3위를 기록한 사쿠라바 카즈키의 '사탕과자 탄환은 꿰뚫지 못해'가 있다.
**모더니즘** 또는 **근대주의**(近代主義)는 종래의 예술, 건축, 문학, 종교적 신앙, 철학, 사회조직, 일상 생활 및 과학 등의 전통적인 기반에서 급진적으로 벗어나려는 20세기 서구 문학, 예술상의 경향이다. 현대 문명에 대하여 비판적이고 미래에 대해서는 디스토피아적(반유토피아적)이며 새롭고 혁신적인 문화의 창조를 추구한다. 전통이나 권위 등에 반대하여, 근대의 과학이나 문화에 의해서 자유·평등한 근대인으로서 살아가려는 개인주의의 입장을 말하며, 기계 문명이나 도시 생활의 근대성 또는 미학적 근대주의와 서양 미술 전반의 보편적인 감각을 중시하는 경향도 지칭한다.

## 개요
즉, 모더니즘은 20세기 이후에 일어난 예술 운동을 가리킨다. 전통적인 19세기 예술에 대한 전통적인 골격에 구애받지 않는 표현을 추구했다. 일반적으로 모더니즘이란 다음과 같은 특징을 가진다.

## 문학
문학은 제임스 조이스 및 T. S. 엘리엇 등의 실험적인 작품을 가리켜 모더니즘 문학이라고 한다. 특히 라틴 아메리카 문학의 모더니즘 운동은 모데르니스모 문학으로 알려져 있다.

버지니아 울프는 20세기 가장 대표적인 모더니즘 작가다. 그녀의 대표작인 '등대로'는 '의식의 흐름' 기법을 가장 최초로 사용한 작품으로 알려지고 있다.

## 가톨릭 교회
크리스트교의 모더니즘은 19세기 후반에서 20세기 초엽에 걸쳐, 가톨릭 신앙의 전통을 근대의 인식론(認識論), 비판적 역사학 등에 관련시켜 재해석하려는 가톨릭 교회 내부의 운동이다.

프랑스를 비롯한 여러 나라에서 자연적으로 발생하였으나, 공통적인 프로그램은 없으며 다양한 형태를 취하고 있다. 성서비평학에 의한 성서의 비판적 견해를 전면적으로 적용하여 성서 내의 모순을 조정하는 시도를 버리고, 복음서기자를 비롯한 성서의 기술자(記述者)가 역사적인 많은 제한을 받고 있었음을 주장하여 프로테스탄트의 학자들보다 더욱 회의적인 태도를 취했다. 또한 주지주의(主知主義)를 배격하고 교의보다 실천을 중요시하여 행동철학(行動哲學), 프래그머티즘을 채용하고 그리스도교의 본질을 생명 속에서 파악하였다. 더욱이 역사의 목적론적 해석에 의해 그리스도교의 발전을 파악했으나 그 역사적 기원에 대해서는 회의적이었다. 프랑스의 대표자인 르와지는 하르나크를 비판한 책 복음과 교회를 내어 논의를 불러일으켰다. 영국에서는 폰 휘겔과 티렐이, 이탈리아에서는 무리가 유명하다.

1907년 교황 비오 10세에게 이단으로 몰려 모더니즘은 단죄되었다.
**상징주의**(象徵主義)는 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐서 프랑스를 중심으로 나타난 예술 사조이다. 자연주의나 고답파(高踏派)에 대해서, 주관을 강조하고 정조(情調)를 상징화하여 표현하는 것을 주안(主眼)으로 했다. 악의 꽃의 보들레르를 비롯하여, 베를렌, 랭보 등이 대표적인 시인이며, 마테를링크, 릴케, 예이츠, 와일드 등 20세기의 주요한 문학자는 여기에서 탄생되었다.

## 문학
문학에서 자연주의 이후는 상당한 혼잡이 초래된다. 이를테면 자연주의 문학에 대한 각양 각색의 반성이 터져나오기 시작한 것이다. 그 중에서 가장 강력한 발언을 한 것이 상징주의라 말할 수 있다. 이들은 자연주의의 과학적 결정론(科學的 決定論)에 반대하여 상상과 몽환과 상징을 강조하였고 고체와 보들레르를 선구로 삼았다. 상징주의의 대표적인 시인으로는 말라르메를 꼽을 수 있고 위스망, 베르아랭, 마테를링크, 랭보 등을 지적할 수 있다.

불문학자 A.티보데는 상징파의 새로운 바람으로 다음의 세 가지를 지적했다. 1. 자유시: 딱딱하고 전통적인 양식을 탈피해 파격적이고 자유로운 시의 조류를 뜻한다. 2. 순수시: 산문적 요소를 배제하고 순수하게 시적인 시를 지향하며, 바그너의 영향 아래 말라르메를 필두로 한 순수시는 발레리에 이르러 완성된 것으로 평가 받는다. 3. 문학적 혁신과 발전의 개념: 상징파는 이전 세대가 수립해놓은 문학개념을 부정하는 권리와 의무를 처음으로 젊은 세대에게 인정하기 시작하며 이를 기준으로 ‘전통적 문학’과 ‘전위문학'이 나누어지게 되었다.

한국에서 상징주의는 1920년부터 1924년까지 5년간은 자연주의와 더불어 문예사상 지배적인 조류였는데, 이들 모두 창조파에 기원하는 것이었다. 곧 (1922)라는 시론을 써냈고 그의 시도 언어의 기교를 상징성에 두었다.

## 미술
미술에서 상징주의는 상징주의 시인의 영향 아래 조금 늦게 나타난 반사실주의적인 경향을 지향했으나, 문예의 경우처럼 명확한 주장이나 운동이 있었던 것은 아니다. 직접적으로는 비평가 오리에의 논평 (1891)에서 고갱을 중심으로 한 퐁 타방 파(이 파는 오리에의 논평에 의해 종합주의라고도 불리었다)와 고갱이 타히티로 떠난 뒤 오리에의 주장에 가까운 나비파를 가리킨다. 그러나 그후의 논평에서는 고갱 등의 음악적·장식적인 구성을 목표로 한 작품보다도 도리어 신비적인 주제를 취급하는 작품을 포함한다. 퓌비스 드샤반느, 르동, 귀스타브 모로, 카리에르, 앙소르, 클림트 등이 대표자로 간주된다.
**예술지상주의**(藝術至上主義)는 '생명을 위한 예술'에 대해서 '예술을 위한 예술'(Art for art's sake)을 주장하는 입장이다.

예술은 인생을 위해서 봉사하는 것이 아니라, 단지 미(美)에만 봉사하여야 하며, 그 자신의 미적 완성이 유일한 목적이라고 하는 예술의 자율성(自律性)을 극단적으로 존중하는 태도이다.

19세기 중엽부터 프랑스를 중심으로 전 유럽에 퍼졌고, 고티에, 보들레르, 플로베르, 와일드 등이 대표자이다.

낭만주의, 고답파, 상징파의 시대에 걸쳐 성행되었는데 실제적인 출현은 탐미주의(眈美主義), 악미주의(惡美主義) 등에서 나타났고, 현실에서의 도피적 경향을 수반하는 경우도 있다. 작품의 내용보다 형식을 중시하는 형식주의도 이 예술주의의 입장에 선다.
**유미주의**(唯美主義)는 탐미주의(耽美主義), 탐미파(耽美派)와 동의(同義)로, 19세기 중반, 합리주의나 기계주의에 대한 반동(反動)으로서 미학적 기준은 도덕성·실용성·쾌락 등에 얽매이지 않는 자율성을 지녀야 한다고 주장하는 태도 및 세계관이다.

이런 유미주의의 경향은 이미 고대(특히 헬레니즘)·중세·르네상스(매너리즘)에서도 찾아볼 수 있지만, 근세에 와서 예술과 문학에서 더욱 발전하여 19세기말 유럽에서는, 예술은 오로지 아름다움 자체를 위해서만 존재한다는 신조 아래 '예술을 위한 예술'(l'art pour l'art)의 이론이 널리 퍼지게 되었다. 따라서 유미주의는 예술지상주의를 가리키는 말로도 쓰인다.

예술의 자율성 문제는 역사적으로 보아 당시 널리 퍼져 있던 실용주의적 사회철학과 산업시대의 추악성 및 속물근성에 대한 반발로 제기되기 시작했다. 예를 들어 18세기 독일의 철학자 이마누엘 칸트는 〈판단력 비판 Kritik der Urteilskraft〉(1790)에서 자체가 목적이 되는 '자유로운 예술'과 다른 목적을 지녀 노동 및 수단이 되는 '임금 예술'을 구별하고, 미학적 기준은 도덕성·실용성·쾌락 등에 얽매이지 않는 자율성을 지녀야 한다고 주장함으로써 유미주의의 토대를 제공했다. 이런 예술의 자율성 사상은 독일에서는 괴테와 J. L. 티크 등을 통해 바이마르 고전주의와 낭만주의로 이어졌고, 영국에서는 새뮤얼 테일러 콜리지와 토머스 칼라일 등을 통해, 프랑스에서는 스탈 부인과 고티에, 쿠쟁을 통해 보급되었다.

내용의 미보다도 형식적 미의 완전(完全)을 중시했다. 와일드, 포, 보들레르 등이 대표자이다.

미(美)를 가장 지고한 가치로 보고 모든 것을 미의 견지에서 파악하는 태도 혹은 미의 창조를 예술의 목적으로 삼는 사조로, 탐미주의(耽美主義)나 심미주의(審美主義)라고도 한다. 순수한 심미적 경험은 그 실재성이나 유용성 혹은 도덕성과 같은 외적인 목적과 관계없이 심미적 대상을 사심 없이 관조하는 것에 있으며 자율성을 지녀야 한다고 주장한 칸트(I. Kant), 예술 작품의 목적은 오직 그 형식적 완벽성으로 존재하는 것 뿐 그 자체의 존재를 넘어선 어떤 목적도 없기 때문에 예술이 인류의 문화적 산물 중에 가장 뛰어난 것이라고 주장한 고티에(T. Gautier) 등으로부터 그 기원을 찾을 수 있다. '예술을 위한 예술'을 목표로 하여 예술 속에서 교훈성을 제거하고 형식적 미학을 중시하는 예술관으로서의 유미주의는 궁극적으로 순수예술을 지향하게 된다.

문학에서 유미주의는 교훈적·공리적 의미를 배제한 순수화 경향을 존중하는 문예사조를 지칭하는데, 공쿠르 형제(Goncourt Frres)나 플로베르(G. Flaubert) 등과 같은 작가들은 특히 부르주아 계급에 대한 환상을 비판하는 작품을 발표하여 상징주의 운동을 촉진시키기도 했다. 19세기 미국의 포우(E. A. Poe)와 프랑스의 보들레르(Baudelaire), 영국의 페이터(W. h. Pater)와 라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood), 와일드(O. Wilde) 등에서 유미주의는 크게 발전하였고, 한국 현대문학에서는 유미주의가 특정한 유파를 형성하지는 않았지만 시대상황에 따라 다양한 형태로 나타났다. 김동인의 「광화사」, 「광염소나타」, 김영랑의 「모란이 피기까지는」, 이효석의 「메밀꽃 필 무렵」등이 유미주의적 경향을 드러낸 작품이라 할 수 있다.(채근병)
**진주삼천포농악**(晋州三千浦農樂)은 지역분류상 영남 농악에 속하는 농악으로, 1966년 6월 29일 제11호 **농악12차**로 처음 지정되었고, 이후1985년 12월 1일 국가무형문화재 제11-1호로 지정되었다. 경상남도 전역에 전해져 내려오는 농악으로 진주삼천포농악보존회가 그 맥을 잇고 있다. 특히 농악은 일 년 내내 다양한 형태와 목적으로 많은 행사장에서 공연이 이루어지고, 공연자들과 참여자들에게 정체성을 제공하며 인류의 창의성과 문화 다양성에 기여하고, 국내외 다양한 공동체들 간의 대화를 촉진함으로써 무형문화유산의 가시성을 제고하는데 기여했다는 점을 인정받아 만장일치로 2014년 11월 27일 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었다.

## 개요
이종배 장동혁

## 특징
진주삼천포농악은 경상남도 전역에 전해져 내려오는 농악으로, 한국 농악 중 제일 먼저 무형문화재로 지정되었으며 농악의 원형이 가장 잘 보존되어 있는 농악이다. 주로, 정월대보름과 여름철에 많이 행해졌다.

이것의 특징은 고깔을 쓴 치배가 없고 채상놀음이 뛰어나며, 무동이 없다. 또한 지금은 널리 보급되었지만, 연풍대, 지반뒤집기 같은 묘기는 진주삼천포농악만의 특기였다. 가락이 빠르고, 남성적이지만, 북놀음이 두드러지지 않은 것은 진주와 삼천포를 비롯한 서부 경남 농악의 특징이었으며, 밀양이나 경북 농악과도 구분되는 점이다.

예전에 진주와 삼천포지역에서는 정초에 집집마다 돌면서 굿을 치는 지신밟기와 여름철에 김맬 때 진주농악과 삼천포농악을 각각 많이 쳤다고 한다.

진주농악대가 집돌림을 할 때에는 삼쇠를 잡던 쇠잽이 혹은 끝쇠를 잡던 쇠잽이가 앞소리를 특히 잘해 상쇠를 잡았다고도 한다.{{웹 인용

### 구성
주요 등장인물은 핵심이 되는 상쇠와 양반, 집사, 포수, 가장녀이고, 판굿은 다음과 같이 12차로 짜여져 있다.

### 치배
장단은 사물놀이의 쇠 4인, 징 3인, 북 3인, 장고 4인과 농기수 그리고 영기수 2인, 법고 9-12인과 잡새로 맞춰진다. 치배들은 모두 흰바지 저고리에 삼색띠만 매고, 전립모자를 쓴다.

### 전수자
현재 진주시와 통합된 진양군 정촌의 박경호(상쇠)와 뒤를 이은 정촌 사람 김한로가 있었다. 김한로의 제자로는 진주의 황일백(상쇠), 김수갑, 정삼수와 삼천포의 문백윤이 있었으나 지정 당시 황일백과 문백윤만 '농악12차'라는 명칭으로 예능보유자가 되었다. 1991년 5월에 박염(설장고)과 2000년에 김선옥(상쇠)에 의해 전승되고 있다. 황일백 상쇠는 1976년에 사망하였고, 1980년에 이영우(상쇠)도 별세하였다.

현재 진주삼천포농악 예능보유자로는 박염과 김선옥이 있으며, 전수조교로는 조갑용과 이부산, 정태수, 김태덕, 권순기, 남성진 등이 있다.

삼천포시가 사천시와 통합하여 사천시로 되었으며, 진주삼천포농악 보존회는 현재 경상남도 사천시 남양1동 177-2번지에 있으며 회장은 김선옥이다.
대부분의 유닉스 계통 운영 체제에서 **ps** 프로그램은 현재 실행되고 있는 프로세스들을 표시한다. top라는 이름의 관련 유닉스 유틸리티는 실행 중인 프로세스들의 실시간 보기를 제공한다.

## 예제들
grep명령어와 함께 사용하여, 특정 프로세스의 프로세스 id 같은 정보를 알아볼 수 있다.

## 옵션
ps는 다양한 옵션이 있다. 단일 유닉스 규격 표준을 지원하는 운영 체제에서 ps는 일반적으로 **-ef** 옵션과 함께 시행된다. **-ef**에서 "-e"는 모든(**e**very) 프로세스를 선별하고 "-f"는 완전한("**f**ull") 출력 포맷을 선택한다. 이 외 자주 사용하는 옵션으로 **-l**이 있으며, 이는 긴("**l**ong") 출력 포맷을 지정한다.

BSD로부터 유래된 대부분의 시스템들은 역사상의 갈등들 때문에 POSIX와 UNIX 표준 옵션을 사용하지 않는다. (예를 들어 "e"나 "-e" 옵션은 환경 변수들을 표시한다). 이러한 시스템들에서 ps는 일반적으로 비표준 옵션 **aux**로 실행한다. **aux**에서 "a"는 모든 프로세스를 열거하며, 이것은 다른 사용자들의 프로세스도 포함된다. "x"는 통제하는 터미널 없이 모든 프로세스들을 열거하고 "u"는 각각의 프로세스에 대하여 통제하는 사용자를 추가한다. 이러한 신택스를 사용하는 경우 최대 호환성을 위하여 "aux" 앞에 "-"가 없음을 주의하라. 또한 모든 변수들을 포함하여 프로세스에 대한 완벽한 정보를 위한 "ps auxwww"와 같이 aux 뒤에 'www'를 추가할 수 있다.
**펜돌리노**는 이탈리아에서 제작되어 영국, 핀란드, 스페인, 포르투갈 등 여러 나라에서 운행하고 있는 틸팅 열차이다. 과거 피아트 페로비아리아에서 생산하였으며, 알스톰에서 피아트를 인수한 후에는 알스톰에서 생산된다.

틸팅 열차라는 개념은 1960~1970년대에 처음 탄생하였다. 프랑스와 일본처럼 고속 신선을 별도로 건설하지 않고 기존선의 고속화를 달성하기 위한 방법으로 시도되었다. 곡선 구간에서 승객들이 인지하지 못할 정도로 열차를 기울여 감속 없이 통과하는 것이다.

## 이탈리아
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## 핀란드
핀란드 VR Sm3은 ETR 460을 기반으로 하고 있으며, 핀란드의 지역 조건에 맞게 조정되었다. 1995년 라우타루키에 있는 트랜스텍에서 최초 2편성이 생산되었고, 현재까지 18편성이 생산되었다. 유도 전동기를 사용하여 4000 kW의 출력을 낼 수 있으며, GTO 초퍼/인버터 제어를 사용한다.

각각 편성은 동력차 2량, 무동력 객차 2량, 제어차 2량으로 구성된다. 한 량의 동력차에는 2개의 견인 전동기(대차당 하나)가 달려 있으며, 무동력 객차에는 팬토그래프와 변압기가 달려 있다. 제어차 2량 중 1량에는 간단한 식당칸이 있다.

Sm3 펜돌리노는 불안정성 때문에 평판이 좋지 못했다. 대개 틸팅 시스템과 연결기 문제였다. 열차가 추운 날씨를 제대로 버티지 못했기 때문이다. 연결기 문제는 펜돌리노를 투입하는 구간이 늘어나면서 즉석 연결/해방이 필요했기 때문에 더 커졌다. 때때로 복합 열차가 제시간에 분리되지 못해서 후속 열차들이 지연되기도 했다. 따라서 핀란드 철도 측에서는 2008년 가을부터 펜돌리노 열차의 즉석 연결/해방을 실시하지 않게 되었다.

### 카렐리안 트레인즈
2007년 8월 28일 핀란드와 러시아 양국에서 2010년부터 상트페테르부르크-헬싱키 간을 운행할 1520mm 광궤 펜돌리노를 주문하였다. 여기에 사용할 전동차는 기존 Sm3의 개량형으로 과거의 불안정성 문제를 해결하였다. 펜돌리노가 도입되면 상트페테르부르크-헬싱키간 시간이 5시간 반에서 3시간 반, 추후 3시간까지 줄어들 예정이다.

2008년 12월 29일 운행 계통의 이름이 알레그로로 정해졌다.
**진주포구락무**(晋州抛毬樂舞)는 진주에서 전승되고 있는 놀이춤이다. 1991년 12월 27일 경상남도의 무형문화재 제12호로 지정되었다.

## 개요
포구(抛毬)는‘공을 던진다‘라는 의미이며, 채구(彩毬)를 구문(毬門)의 풍류안(風流眼)에 던져 넣는 놀이를 음악과 무용으로 나타낸 것이 궁중가무 포구락무이다.
고려사(高麗史)와 악학궤범(樂學軌範)에 나오는 기록에 의하면 포구락무는 1073년 고려 문종 27년에 송나라에서 도입하여 전래된 여자대무로 교방의 여제자 초영이 13명의 무원을 구성하여 처음 연희한 당악정재에 속하는 춤으로 지금까지 이어져 1000년의 역사를 가지고 있다.

진주포구락무는 고종(高宗)때 진주부사(晋州府使)를 지낸 정현석(鄭顯奭)의 교방가요(敎坊歌謠)에 놀이의 내용이 상세하게 기록되어 있다. 이는 궁중문화가 지방으로 옮겨진 것인데, 진주교방(晋州敎坊)에서 연희한 이윤예(李潤禮) 씨의 증언에 의해 복원되었다.

정재(呈才)가 지방 교방(敎坊)으로 내려오면서 의상, 도구, 절차 등이 변화한 것으로 진주포구락무는 나름대로의 특성을 가지고 있다. 예를 들면, 화관(花冠), 몽두리, 죽간자(竹竿子)가 없다는 점과 상벌의 방법 및 개수장(開收場)의 창사(唱詞), 세령산(細靈山)의 반주 등은 진주포구락의 특성이라고 할 수 있다.

## 내용
이 춤은 진주목의 연회는 물론이고 매년 춘추로 진주 촉석루에서 개최되던 의암별제, 백일장, 향사례와 투호례, 향음주례 등에서 추었다고 전한다. 특히 항사례와 투호례에서 춤을 출 때 놀이가 끝나면 활쏘는 남자들은 선비가를 불러 선창을 하고, 춤추던 여자들은 후렴을 받아 춤추며 흥겨운 한마당이 이루어졌다고 한다.
진주 목사 정현석의 교방가요(敎坊歌謠)에는 그림과 함께 기록된 포구락의 진행순서를 소개하면 다음과 같다.

교방가요에 삽화된 그림을 보면, 공연할 때 젊은 기녀 세 쌍과 어린 기녀 두 쌍이 참가했으며, 심판을 보는 노기가 성공하지 못한 기녀들에게 뺨에 먹물을 찍어주던 것을 보아 10명과 한 명의 심판으로 구성되어 가무와 놀이를 즐겼던 것으로 보인다.

## 전승자
진주교방(晋州敎坊) 출신의 이윤예(李潤禮)(1903년~1995년)씨의 증언에 의하여 복원되었다. 이윤례씨는 1903년 진주에서 출생하여 진주권번 출신으로 진주 검무 최초의 예능보유자로, 1966년에서 1969년까지 진주 모의당에 있으면서 의기사를 지키기도 했다.

현재 정금순씨가 그 맥을 이어가고 있으며, 진주민속예술보존회를 중심으로 전승되고 있다. 보유후보자로는 김행자, 전수조교로는 김정희(피리), 남정희(무용)씨가 있다.
EXtended의 축약어인 **ex**는 유닉스 시스템들을 위한 라인 에디터이다.

최초의 는 표준 유닉스 에디터 ed의 진화된 버전으로 BSD에 포함되어 있었다. ex는 ed와 비슷하지만 어떤 스위치들과 옵션들이 변형되어 좀 더 사용성이 큰 것이 예외다.

ex는 궁극적으로는 스크린 지향적 비주얼 인터페이스에 주어지므로(명령 줄 지향적인 작동에 더해지면서) 그 때문에 vi 텍스트 에디터가 된다. 최근 들어서 ex는 vi 프로그램의 성질로서 실행된다; vi의 대부분 변수들은 여전히 명령어  사용하면서 실행되는 "ex 모드"를 갖고 있거나 **:** (컬럼) 문자를 대표하므로 하나의 명령어에 대한 vi 안으로부터의 "ex"를 갖고 있다. ex와 vi 기능성 사이에 겹치는 부분이 있다고 할지라도, 어떠한 것들은 ex 명령어에 의해서만 시행될 수 있고 vi를 사용할 경우 유용한 것들도 있다.

검색하고 대체하는 것과 관련있는, 핵심적인 ex 명령어들은 vi에 필수적이다. 예를 들어, vi 는 파일 안의 모든 문자열을 의미한다. 'g' 방법들은 모든 문자열에 모든 예시를 대체한다

ex는 HP-UX 환경에서 동의어 **e**를 갖는다.

## 스위치
ex는 다음의 스위치들을 인식한다.
**러시아 구성주의**란 혁명 전부터 1920년대에 걸쳐 소련에서 전개된 예술 운동이다.

타틀린이 1913년에 시작한 철판이나 목편에 의한 부조를 '구성'이라고 부른 것이 발단으로, 현실의 소재에 의한 비재현적 구성이라는 조형 이념은 로드첸코 등 많은 공명자를 얻어 구성주의라는 운동으로 발전, 모스크바 전위 미술계를 쉬프레마티슴과 양분한다.

혁명 후에는 혁명 정부의 미술 정책의 추진 세력이 되어 회화·조각을 부르주아 미술로 간주, 부정하고 철·글라스 등 공업 생산물의 사용과 사회적 효용성을 주장하여 건축·디자인·무대 미술 등에도 넓혀져 1920년에는 조형의 각 분야를 거의 지배했다. 모형만으로 끝났지만 타틀린의 〈제3인터내셔널 기념탑〉(1919∼1920)이 대표작품이다.

그러나 1919년경부터 실용파와 순수 조형파로 분리, 후자의 앙투안 페브스너, 나움 가보 등은 운동에서 이탈한다. 전자는 알렉세이 간(Aleksei Gan)의 '구성주의 선언'(1922)에서 나타난 바와 같이 산업과의 일체화를 강력히 추진했지만, 1939년대에 형식주의, 극좌적이라는 이유로 정부로부터 비판을 받아 종식되었으며 사회주의 리얼리즘이 지배적 이념이 되었다.

국외의 추상 예술 운동에도 큰 영향을 끼쳐 제2차 세계 대전 후, 1960년대에 서유럽에서 재평가의 기운이 높아졌다.
**유아론**(唯我論/Solipsism) 또는 **독아론**(獨我論)은 주관적 관념론의 일종이다. 자신만이 존재하고, 타인이나 그 밖의 다른 존재물은 모두 자신의 의식 속에 있다고 보는 생각으로, 오로지 자기(self)의 존재에만 확실성을 부여하는 철학적 입장이다.

인식론적 입장으로서 유아론은 자기 자신의 마음 밖의 어떤 것에 대한 지식도 전적으로 신뢰할 수 없다고 주장한다. 외부 세계와 타인의 마음은 알 수 없으며, 자신 마음의 밖에는 존재하지 않을 수도 있다(회의주의). 형이상학적 입장으로서 유아론은 더 나아가 세계나 타인의 마음은 존재하지 않는다는 결론에 이른다.

## 요점
물질적 존재의 거부는 그 자체로는 유아론에 해당되지 않는다. 형이상학적 유아론의 세계관은 타인의 정신을 거부하는 것이다. 개인의 경험은 사적이며 언어로 표현될 수 없으므로, 타자의 경험은 오직 유추로 알 수 있을 뿐이다.

유아론은 널리 고려되는 세 개의 철학적 전제와 관련이 있기 때문에 면밀히 연구될 가치가 있다.

## 역사

### 고르기아스
유아론은 소크라테스 이전의 소피스트인 고르기아스가 처음으로 기록하였다. 고대 로마의 회의주의자인 섹스투스 엠피리쿠스는 고르기아스의 주장을 다음과 같이 인용하였다.

당시 소피스트들이 많이 주안을 둔 것은 객관적인 지식은 불가능하다는 것을 보이는 것이었다.

### 데카르트
유아론의 토대는 결국 어떤 그리고 모든 심리적인 개념에 대한 개인의 이해는 그의 정신적 상태과 비교하면서 이뤄진다는 견해의 토대이다. 이 견해는 데카르트가 반박할 수 없는 확정성에 대한 연구를 인식론의 궁극적인 목적으로 격상시킨 이후로 이후로 철학에서 영향력을 얻었다. 그는 나 자신이 생각한다는 점에서 자신의 존재만이 필연적으로 확신된다고 했다.

### 버클리
조지 버클리의 관념론의 입장에서의 유물론 비판은 데카르트보다 유아론자에게 더 많은 논거를 제공한다. 데카르트는 비물질적 정신(res cogitans)과 신을 인정하는 동시에 물질적 세계(res extensa)의 존재를 인정하여 존재론적 이원론을 옹호하였다. 반면에 버클리는 물질의 존재를 부정하고, 정신의 존재만을 긍정하였다. 그는 이를 '존재하는 것은 지각된 것이다.'라는 표현으로 정식화했다.
**아세트아미노펜**(acetaminophen) 또는 **파라세타몰**(paracetamol)은 해열 진통제이다. 아세트아미노펜과 파라세타몰 모두 그 화학명인 para-acetylaminophenol의 줄임말이다.

## 효능
두통과 해열 및 기타 통증 완화에 효과적이며, 위장장애에 대한 부담이 적다. 다만, 음식물과 함께 섭취하면 약효가 떨어질 수 있으므로 가급적 공복 시에 복용하는 것이 좋다.

## 발견
1940년대까지는 비아스피린계의 진통제로 아세트아닐리드(acetanilide)를 사용하였으나 패혈증 질환 및 메트헤모글로빈혈증 등의 부작용이 있었다. 미국의 생화학자인 줄리어스 액설로드와 버나드 브로디(Bernard B. Brodie)는 아세트아닐리드의 인체내 대사산물인 아세트아미노펜이 아세트아닐리드와 동등한 진통효과를 나타낸다는 것을 발견했다.

## 제법
실험실에서 아세트아미노펜을 만들기 위해서는 페놀에 묽은 황산과 함께 질산나트륨을 첨가하면 페놀의 벤젠 고리가 니트로화 반응을 하여 p-니트로페놀(p-nitrophenol)과 부산물로 o-니트로페놀(o-nitrophenol)이 생성된다. p-니트로페놀을 정제하여 수소화붕소나트륨(sodium borohydride)을 첨가하면 4-아미노페놀(4-aminophenol)로 환원된다. 여기에 무수아세트산(acetic anhydride)을 넣으면 아미노기와 반응하여 아세트아미노펜이 된다.

## 작용 메커니즘
아세트아미노펜의 작용 메커니즘은 아직 명확하게 규명되지 않았다. 아스피린 같은 비스테로이드항염증제와는 다르게, 아세트아미노펜은 중추신경계 밖의 COX의 억제에 관한 기능은 나타내지 않으며, 이는 왜 아세트아미노펜이 항염증에 관한 효과가 미미한지를 알려준다. 이러한 활성은 활성부위를 직접적으로 차단함으로써 나타나는 것이 아니라, 기능하기 위해선 산화되어야하는 COX 자체를 줄임으로써 나타난다.

또한 아세트아미노펜은 대사산물 AM404를 통해 뇌에서 내인성 칸나비노이드(cannabanoid) 시스템을 조절할 수 있는 것으로 보인다. AM404는 통증을 더 효과적으로 감소시키기 위해 뉴런들로부터의 내인성 칸나비노이드 / 바닐로이드 아난다미드의 재흡수를 억제하는 것으로 생각된다. AM404는 또한 뇌의 통증 신호를 억제시키는 TPRv1(옛날이름: 바닐로이드 수용체)를 직접 활성화시킬 수 있다.

## 부작용

### 메커니즘
아세트아미노펜은 남용할 시에 부작용을 초래한다. 과도한 양의 아세트아미노펜이 체내에 투여되면, 시토크롬 P450(Cytochrome P450)이라는 체내 효소가 N-아세틸-p-벤조퀴논이민(N-acetyl-p-benzoquinone imine)으로 변환한다. 이 물질은 체내 글루타티온과 결합하여 간의 기능을 저하시킨다.

### 증상
과량 복용으로 인해 간 기능이 저하되어 현기증과 구토, 알레르기 등을 유발하며 24~48시간 이내에 간부전이 나타날 수도 있다. 간에 무리를 주기 때문에 술을 마셨을 때에는 복용을 삼가야 한다.

## 기타
아세트아미노펜을 아질산염과 함께 물에 넣고 얼리면 아세트아미노펜이 빠르게 산화되어 독성물질인 벤조퀴논이민류를 생성한다는 연구결과가 나왔다.