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～皆様の質問に本当に答えます～}}

**콩트가 시작된다**는 2021년 4월 17일부터 6월 19일까지 NTV 계열 “토요 드라마”에서 방송된 일본의 텔레비전 드라마이다. 주연은 스다 마사키. 카네코 시게키의 오리지널 각본에 의한 다섯 명의 젊은이의 삶을 그린 군상극이다.

매회 드라마의 시작 부분에서 스다 마사키, 카미키 류노스케, 나카노 타이가 세 사람이 극 중에서 연기하는 개그 트리오 〈맥베스〉가 드라마의 복선이 되는 짧은 콩트를 연기 본편에서 그 복선이 회수되는 구성으로 되어 있다.

## 줄거리
1년 반 전에 유명 식품 회사를 퇴직한 **나카하마 리호코**는 간식 〈이비스〉에서 일하는 동생 **나카하마 츠무기**와 동거하면서 패밀리 레스토랑 〈메이크업 쉬라즈〉에서 아르바이트를 하고 있다. 그 아르바이트에서 리호코는 일주일에 한 번 네타 맞춤을 위해 내점하는 무명의 개그 트리오 **〈맥베스〉**의 세 명에게 관심을 가지게 되고, 인터넷에서 자료를 보고 자신의 일을 조사 중에 어느덧 그들의 존재가 인생 의 버팀목이 되어 있었다.

1년 후, 맥베스의 단독 라이브에 처음으로 발길을 옮긴 리호코는 라이브 종료 후 맥베스의 해산 발표를 듣고 큰 충격을 받는다.

한편, 그런 맥베스의 세 사람은 자신들의 미래에 대해 고민하고 있었다.

고등학교의 문화제에서 콩트를 연기한 **타카이와 하루토**와 **미노와 준페이**는 주위의 반응을 듣고 있었지만, 그 날의 학교 안에서 화제를 뿌요뿌요 일본에서 빛난 **아사부키 슌타**에 휩쓸려 버린다. 누구로부터도 상대되지 않았던 하루토였지만, 대학의 오치켄에 있던 웃음에 있어서는 진보적인 담임·마카베 곤스케에 콩트를 칭찬 받고 하루토는 그것을 계기로 진로를 개그맨으로 정하고, 준페이를 멤버로 초대해 개그 콤비 〈맥베스〉를 결성하고 5년 후에는 슌타도 합류하여 트리오로 편성되었다.

그러나 현실은 어렵고, 코미디 쇼 오디션에는 한 번도 통과하지못하고, 아르바이트의 나날들이 계속되고 있었다. 세 명에게는 〈데뷔 10년이 지나도 브레이크하여야 해산〉이라는 약속이 10년째가 다가오던 어느 날, 준페이는 본가 「미노와 주점」을 뒤잇는 것을 의식하기 시작하고, 고등학교 졸업 때부터 교제하고 있는 여자친구·**키시쿠라 나츠미**에는 결혼하고 싶은 표정을 보여줄 수 있다고 고백. 슌타도 아르바이트 닭꼬치 〈파퍼트〉의 점장·안도 토모로에게 정규직으로 전환에 대한 대화를 계속하고 있다고 전해 네타 만들기 담당의 하루토는 죄책감에 사로 잡힌다.

슌타의 제안에 〈다음 네타를 선보여 오디션에 불합격이라면 해산〉이라고 결정하고 오디션에 도전하지만 무참히도 옥쇄. 다음날의 단독 라이브에서 맥베스는 다음 달 단독 라이브를 갖고 해산한다고 몇몇의 팬들에게 알린다.

라이브 종료 후 항상 패밀리 레스토랑에 초대해주는 리호코를 객석에서 발견한 하루토는 귀로에 도착한 그녀에게 말을 걸고, 이 일을 계기로 맥베스의 세 명과 나카하마 자매와의 교류가 시작된다.

## 스핀오프 드라마
**맥베스의 23시 ~여러분의 질문에 정말 대답합니다~**라는 제목으로 동영상 서비스 Hulu에서 본편 종료 후에 전달 되었다. 스다, 카미키, 나카노의 드라마 등장 인물인 하루토, 슌타, 준페이로 시청자들의 SNS에 전해진 질문에 답변하면서 대본없이 줄거리없이 프리 토크를 전개하고 있다.
**뱀톱속**(''Huperzia'')은 석송과에 속하는 식물이며, 북아메리카에서는 때때로 gemma fir-mosses라고 부른다. 일부 북부 온대 종에 사용되는 일반적인 이름 firmoss는 침엽수인 전나무(Abies)의 가지와 표면적으로 유사함을 나타낸다. 2020년 현재, 속의 두 가지 매우 다른 경계가 사용되었고, 아과의 대부분의 종은 뱀톱아과에 속한다. 백두다람쥐꼬리에는 약 25종이 남아 있지만

## 형태
이 속의 포자체는 일반적으로 직립하고 단면이 둥근 가지가 없는 새싹을 가지고 있다. 가로 줄기는 없으며, 잎은 뚜렷한 줄을 이루지 않고 일반적으로 다소 피침형이다. 포자낭은 신장 모양(reniform)으로 잎의 밑부분에서 변형되지 않거나 축소되며, 뿌리는 싹의 꼭대기 부근에서 생성되고 줄기의 피질 내부로 아래로 이동하여 토양 수준에서 나온다. 가지가 없는 배우자 식물은 광합성이 아니라 지하에 있으며 균근을 형성한다.
선형대수학에서 **유리 표준형** 또는 **프로베니우스 표준형**은 임의의 체를 성분으로 하는 정사각 행렬을 그와 닮은, 동반 행렬들의 직합으로 나타내는 행렬 표준형이다.

### 유리 표준형
체 의 **(불변 인자) 유리 표준형**이라고 한다.
이는 -가군
의 불변 인자 분해
에서, 의 다음과 같은 기저에 대한 행렬이다.

### 으뜸 유리 표준형
체 의 **으뜸 유리 표준형** 또는 **초등 인자 유리 표준형**이라고 한다.
이는 -가군
의 으뜸 분해
에서, 의 다음과 같은 기저에 대한 행렬이다.

## 역사와 어원
페르디난트 게오르크 프로베니우스가 도입하였다.{{저널 인용
**넥스트클라우드**(Nextcloud)는 파일 호스팅 서비스를 개발하고 사용하기 위한 클라이언트-서버 소프트웨어이다. 기업에서 사용할 수 있는 종합적인 지원 옵션을 제공한다. 자유-오픈 소스 소프트웨어이며 누구든지 자신들만의 사설 서버 장치를 설치하고 운용할 수 있다.

넥스트클라우드는 연동되는 오피스 스위트 솔루션 콜라보라 온라인이나 온리오피스와 함께 사용하는 경우 기능적으로 드롭박스, 마이크로소프트 365, 구글 드라이브와 유사하다. 클라우드나 온프레미스에서 호스팅이 가능하다. 저예산 라즈베리 파이에 기반한 홈 오피스 솔루션에서 수백만 사용자를 지원하는 풀 사이즈 데이터 센터로 확장이 가능하다.

오리지널 온클라우드(ownCloud) 개발자 프랭크 칼리체크는 온클라우드를 포크한 다음 넥스트클라우드를 개발했으며 칼리체크와 다른 오리지널 온클라우드 팀 구성원들에 의해 활발히 개발을 계속해나가고 있다.
**트렌드서울**은 3D 프린팅 서비스와 스마트팩토리를 결합한 서비스 플랫폼 솔루션을 개발하는 대한민국 주식회사이다. 대표 기술로는 하드웨어 플랫폼인 FaaS(Factory as a Service)가 있으며, 이에 따른 클라우드 플랫폼과 IoT 미들웨어 및 스마트팩토리 교육 과정을 지원한다. 현재 대구 폴리텍대학교 6대학, 안산 한양대 ERICA 캠퍼스, 광주정보문화산업진흥원 K-ICT, 대전 ETRI,서울 연세대학교에 FaaS를 구축하였다.
**eyeOS**는 사용자들 간 협업과 커뮤니케이션 활성화를 추구하는 클라우드 컴퓨팅 개념을 따르는 웹 데스크톱이다. 주로 PHP, XML, 자바스크립트로 개발되어 있다. 웹 기반 데스크톱 인터페이스를 갖춘 프라이빗 클라우드 애플리케이션 플랫폼이다. 고유한 사용자 인터페이스 때문에 클라우드 데스크톱으로 통칭되는 eyeOS는 파일 관리, 개인 관리 정보 도구, 협업 도구, 클라이언트 애플리케이션 연동과 더불어 클라우드를 통해 온전한 데스크톱을 전달한다.
**Absolutely Live**는 1970년 7월 20일 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 도어스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 더블 음반은 1969년과 1970년 미국의 여러 도시에서 열린 콘서트에서 녹음된 노래들을 특징으로 한다. 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉의 첫 번째 확장 발매와 이전에 공식 도어스 발매에 등장하지 않았던 몇 개의 다른 트랙을 포함한다. 이 음반은 1970년 9월 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다.

## 녹음
Absolutely Live 음반을 만들기 위해 밴드의 1970년 Roadhouse Blues Tour 동안 많은 쇼가 녹음되었다. 도어스의 프로듀서이자 오랜 협력자인 폴 A. 로스차일드는 하나의 응집력 있는 콘서트를 만들기 위해 많은 다양한 쇼의 음반을 정성껏 편집했다고 주장했다. 로스차일드에 따르면, 한 공연의 노래의 가장 좋은 부분은 "궁극적인 콘서트"를 만들기 위한 시도로 다른 공연의 같은 노래의 다른 부분과 결합되었을 수 있다. 로스차일드는 "많은 곡들을 완벽하게 소화할 수 없었기 때문에, 때때로 중간에 디트로이트에서 필라델피아로 곡을 자르곤 했다. 그 음반은 틀림없이 2,000개의 편집이 있을 것입니다."라고 말했다.

Absolutely Live는 원래 Waiting for the Sun 세션 동안 스튜디오에서 시도되었지만 결국 포기되었던 도어스의 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉 전체의 첫 번째 발매를 기념한다.

짐 모리슨은 인터뷰에서 라이브 음반에 대해 반성하면서 "나는 Absolutely Live가 꽤 좋은 밤에 밴드가 어떻게 들리는지에 대한 꽤 진실된 문서라고 생각합니다. 그것은 우리가 할 수 있는 최선도 아니고 확실히 최악도 아닙니다. 그것은 평균 이상의 저녁의 진정한 문서입니다." 그의 자서전에서 만자렉는 "우리는 도어스 경험을 테이프에 담고 싶었습니다. 라이브. 한 번. 오랜 세월 동안. 그리고 그렇게 함으로써, 아마도 우리는 탈출의 순간을 포착할 수 있을 것입니다. 라이브."

## 발매 및 반응
Absolutely Live는 이전 스튜디오 음반 Morrison Hotel이 판매했던 것의 절반인 225,000장만 팔렸다. 롤링 스톤의 비평가 글로리아 반자크는 이 음반에 대한 통렬한 리뷰를 썼는데, 특히 모리슨의 공연을 꼽았고, 〈Celebration of the Lizard〉를 "난잡한"이라고 언급했다.

올뮤직에 대한 회고적인 리뷰에서 윌리엄 룰만은 이 음반이 "콘서트에서 도어스가 활기를 불어넣을 뿐만 아니라 상승하는 경험이 될 수 있다는 것을 보여주었다"고 관찰했다. 하지만, 그는 모리슨이 "운동 전체를 가식적인 것으로 취급하는 것 같다"고 한탄했고, 몇몇 트랙들이 "더 날렵한 스튜디오 버전에 비해 상당히 깃발을 게양한다"고 의견을 냈다.

## 곡 목록
작곡가와 LP 측 총 길이는 1970년 엘렉트라 레코드 오리지널 음반에서 가져온 것이며(개별 곡 타이밍은 나열되지 않음) 다른 소스와 다를 수 있다.
**Accept**는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트가 발매한 데뷔 스튜디오 음반이다. 1978년에 녹음되었고 1979년 초에 독일 레이블 브레인 레코드에서 발매되었다. 음반의 드럼은 프랭크 프리드리히가 연주하지만, 그는 전문적인 음악 경력을 추구하지 않기로 선택했고, 따라서 그의 자리는 음반 발매 직전에 스테판 카우프만이 차지했다. 베이시스트 피터 발테스는 〈Seawinds〉와 〈Sounds of War〉에서 리드 보컬을 맡았다.

## 배경
기타리스트 울프 호프만은 나중에 데뷔를 단순히 밴드가 형성기에 걸쳐 작업한 곡들의 모음으로 기억했고, 실질적인 초점은 없었다. "우리는 항상 연주했던 곡들을 연주했을 뿐입니다. 그것은 우리가 존재하는 첫 몇 달과 몇 년 동안 모아진 재료였고 모든 종류의 것들이 혼합되어 있었습니다." 그는 또한 그것이 약 3,000장이 팔렸다고 회상한다. 리드 보컬리스트 우도 디르크슈나이더는 "처음 녹음실에 들어갔을 때 자연스럽게 우리에게 매우 신났지만 동시에 실망스러웠다"며 그룹의 첫 번째 노력에 불만을 드러냈다. 억셉트는 더 나은 생산 가치와 향후 발매에 대한 더 응집력 있는 방향을 얻을 수 있었지만, 데뷔 전은 벨기에, 네덜란드, 그리고 프랑스와 같은 이웃 국가들과 처음으로 연주할 수 있는 중요한 초기 단계였다.

## 곡 목록
모든 곡들은 억셉트에 의해 작사/작곡하였다.
**Ace Frehley**는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 리드 기타리스트인 에이스 프레일리의 솔로 음반이다. 1978년 9월 18일 카사블랑카 레코드가 발매한 4장의 키스 솔로 음반 중 하나였다.

## 배경
이 음반은 프레일리와 에디 크레이머가 프로듀싱했다. 그것은 드럼에 안톤 피그를 참여시켰다. 그는 후에 키스 음반 Dynasty와 Unmasked에서 세션 작업을 했고 에이스 프레일리의 밴드 프레일리스 코멧의 멤버가 되었다. 이 음반의 세 곡에서 베이스를 맡았던 피그와 윌 리는 후에 레이트 나이트 위드 데이비드 레터먼과 레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼에서 폴 쉐퍼와 함께 세계에서 가장 위험한 밴드와 CBS 오케스트라의 멤버로 명성을 얻었다. 로드와이어와의 인터뷰에서, 프레일리는 그의 솔로 음반의 일부 곡들이 원래 다섯 번째 키스 음반인 Rock and Roll Over로 예정되어 있었다고 말했다.

## 반응
올뮤직의 그레그 프라토는 회고평에서 "4장의 키스 솔로 음반 중 최고는 에이스 프레일리"라고 썼다.

## 상업적 성과
1975년 영국의 글램 록 밴드 헬로에 의해 처음 녹음된 〈New York Groove〉는 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 13위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에이스 프레일리에 의해 작사/작곡하였다.
**Alive!**는 미국의 하드 록 밴드 키스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 그들의 돌파구이자 라이브 음반의 획기적인 사건으로 여겨진다. 1975년 9월 10일에 발매된 더블 음반에는 첫 세 개의 정규 음반인 Kiss, Hotter Than Hell 그리고 Dressed to Kill의 라이브 버전이 수록되어 있다. 1975년 5월 16일, 6월 21일, 7월 20일, 23일 미시간주 디트로이트, 오하이오주 클리블랜드, 뉴저지주 와일드우드, 아이오와주 대븐포트에서 열린 콘서트에서 녹음되었다.

이 음반의 제목은 키스에 큰 영향을 준 영국의 록 밴드 슬레이드의 1972년 라이브 음반 Slade Alive!에 대한 오마주였다.

## 배경
1974년부터 1975년까지 키스는 Kiss, Hotter Than Hell, 그리고 Dressed to Kill이라는 세 개의 음반을 발매했다. 베이시스트 진 시몬스는 키스의 악명 때문에, 그들이 키스 이후에 연주하는 것을 두려워했기 때문에 아르젠트, 블랙 사바스, 사보이 브라운과 같은 그룹들과 여러 투어에서 쫓겨났다고 말했다.

키스의 음반사인 카사블랑카 레코드도 비슷한 재정 문제를 안고 있었다. 1974년까지 카사블랑카의 수익이 감소하고 있었기 때문에 CEO 닐 보가트는 하룻밤에 평균 1400만 명의 시청자를 기록한 "투나잇 쇼 스타링 조니 카슨"의 오디오 하이라이트 더블 음반을 내기로 결정했다. 카사블랑카는 750,000장을 판매했지만, 그 음반은 엄청난 실패작이었다. 계약 위반의 결과로, 키스는 서명할 다른 레이블들을 살펴보기 시작했고, 결국 보가트를 상대로 소송이 제기되었다.

음반사를 구하기 위한 최후의 노력으로, 보가트는 무대 위에서 키스의 악명을 이용하고 이 밴드가 라이브 음반을 녹음하도록 하기로 결정했다. 키스의 매니저 빌 아우코인은 그 밴드가 마침내 그들이 노력했던 사운드를 이룰 수 있다고 느꼈기 때문에 그 생각에 대해 수용적이었다. 그는 또한 라이브 녹음은 스튜디오 녹음보다 비용이 덜 든다는 사실을 좋아했다. 밴드 멤버들 또한 이 아이디어를 좋아했고, 며칠 지나지 않아 보가트는 Dressed to Kill Tour를 편곡했다. 그러나 보가트는 이 투어에 자금을 댈 수 없어서 아우코인은 자신의 돈으로 전체 투어 비용을 총 30만 달러로 지불했다.

## 발매
Alive!는 1975년 9월 10일에 발매되었다. 이 포장재에는 게이트폴드 슬리브, 사진이 담긴 투어 프로그램, 그리고 네 명의 밴드 멤버들이 손으로 쓴 메모가 들어 있었다.
**Aqualung**은 1971년 3월 19일 크리설리스 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 종교와 신의 구별이라는 중심 주제를 담은 콘셉트 음반으로 널리 평가되고 있지만, 이 밴드는 콘셉트 음반을 만들 의도가 없었고, 단 몇 곡만이 통일된 주제를 가지고 있다고 말했다. Aqualung의 성공은 밴드의 경력에 전환점을 의미했고, 이후 주요 라디오 및 투어 공연으로 발전했다.

런던의 아일랜드 레코드의 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 정규 멤버로서 키보디스트 존 에반과 함께 한 첫 음반이었고, 새로운 베이시스트 제프리 해먼드와 함께 한 첫 음반이었고, 음반 발매 직후 밴드를 그만둔 클라이브 벙커가 드럼에 참여한 마지막 음반이었다. 밴드의 이전 작품에서 다소 벗어난 이 음반은 이전 음반보다 더 음향적인 소재를 담고 있으며, 가수 이언 앤더슨의 아내 제니가 찍은 템스 둑의 노숙자들의 사진에 영감을 받아 앤더슨 자신의 개인적인 경험과 함께 종교를 다루는 많은 반복적인 주제를 담고 있다.

Aqualung은 제쓰로 툴의 가장 많이 팔린 음반으로 전 세계적으로 7백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 일반적으로 비평가들에게 좋은 평가를 받았고 몇몇 음악 잡지 베스트 오브 목록에 포함되었다. 이 음반은 두 개의 싱글 〈Hymn 43〉과 〈Locomotive Breath〉를 발매했다.

## 제작
〈My God〉는 1970년 4월 11일부터 12일까지, 〈Wond'ring Aloud〉는 6월 21일 모건 스튜디오에서 녹음되었다.

## 음악 스타일
이 음반에 수록된 곡들은 포크, 블루스, 사이키델리아, 그리고 하드 록의 요소들을 포함한 다양한 음악 장르를 포함한다. 올뮤직은 〈Locomotive Breath〉, 〈Hymn 43〉, 〈Wind Up〉과 같은 곡들의 "리프 헤비" 특성이 음반 발매 이후 밴드의 성공 증가의 한 요인으로 간주되며, 제쓰로 툴은 "주요 무대 공연"이자 "FM 라디오의 혼합물"이 되었다.

## 커버 아트
이 음반의 오리지널 커버 아트는 버튼 실버먼에 의해 허름한 옷을 입은 긴 머리의 턱수염을 기른 남자의 수채화 초상화를 특징으로 한다. 커버에 대한 아이디어는 앤더슨의 부인이 템스 둑에서 노숙자를 찍은 사진에서 나왔고, 앤더슨은 나중에 그림을 의뢰하는 것보다 사진을 사용하는 것이 더 나았을 것이라고 생각했다. 이언 앤더슨은 이 그림이 자화상이었다고 주장하지만, 사진을 찍기 위해 포즈를 취했던 것을 회상한다.

이 작품은 1971년 크리설리스 레코드 대표 테리 엘리스에 의해 의뢰되어 구입되었다.

앞면 커버와 뒷면 커버의 오리지널 삽화가 모두 없다. 그들은 분명히 런던 호텔 방이나

## 발매
1971년 4월, Aqualung은 영국 음반 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 1996년 CD 버전이 발매되었을 때 52위에 올랐다.

싱글 〈Hymn 43〉은 1971년 8월 14일에 발매되었고 빌보드 핫 100 차트에서 91위에 올라 2주를 보냈다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
**Arise**는 1991년 로드러너 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 네 번째 스튜디오 음반이다. 발매와 동시에 이 음반은 록 하드, 케랑!, 메탈 포스와 같은 헤비 메탈 잡지로부터 최고의 평가를 받았다. Arise는 오랜 팬들 사이에서 세풀투라의 최고의 시간으로 여겨진다.

이 음반은 인더스트리얼 음악, 하드코어 펑크, 라틴 타악기와 함께 그들의 첫 번째 침입을 보여주었다.

## 제작
1990년 8월, 밴드는 음반 작업을 위해 플로리다주로 갔다. 스콧 번스는 프로듀서와 오디오 엔지니어로서의 역할을 반복했고, 세풀투라는 그들의 음악 스타일을 녹음할 수 있는 적절한 장비를 갖춘 그의 홈 스튜디오인 모리사운드 레코딩에 있었다. 그들의 레이블 로드러너는 40,000 달러의 예산을 승인했고, 이는 이 음반의 향상된 제작 가치를 설명하는 데 도움이 되었다. 예를 들어, 드러머 이고르 카발레라와 번스는 드럼 키트의 튜닝을 테스트하고 마이크 연습을 실험하는 데 일주일을 보냈다.

## 음악 스타일
비록 리드 기타리스트 안드레아스 키세르는 Arise가 그들의 이전 음반 Beather the Remains와 "많은 같은 방향을 택했다"고 말했지만, 그들의 음악은 어떻게든 바뀌었음이 분명했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
**Bananas**는 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열일곱 번째 정규 음반으로, 2003년 9월 9일 EMI 레코드를 통해, 10월 7일 미국의 생츄어리 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 창립 멤버 존 로드의 후임으로 돈 에어리가 오르간과 키보드에 참여한 첫 번째 음반이다.

## 개요
이 음반은 2003년 1월과 2월에 로스앤젤레스에서 녹음되었다.

음반 커버에 있는 사진은 밴드의 매니저인 브루스 페인이 찍은 것이다.

Bananas는 특히 유럽과 남미(특히 독일과 아르헨티나)에서 미디어 노출이 부족함에도 불구하고 좋은 성적을 거두었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
**Binaural**은 2000년 5월 16일 에픽 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 Yield (1998년)를 지원하기 위해 본격적인 투어를 마친 후, 펄 잼은 1999년 말에 새 음반 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 음반 제작 과정에서 밴드는 가수 에디 베더의 작가의 폐색, 기타리스트 마이크 매크리디가 처방약 중독으로 재활에 들어가는 등의 장애를 겪었다. 이 음반은 1998년의 Yield Tour에서 잭 아이언스를 대체하기 위해 합류한 전 사운드가든 드러머 맷 캐머런이 참여한 펄 잼의 첫 번째 음반이다.

음반에 수록된 음악은 실험적인 사운드를 특징으로 하며, 바이노럴 레코딩 기법을 사용한 노래에서 분명하게 드러난다. 주로 사회적 비판을 다루는 침울한 가사가 특징인 분위기 있는 트랙은 밴드가 커버 아트에서 성운의 이미지로 이러한 주제를 전달하도록 이끌었다. Binaural은 긍정적인 평가를 받았고, 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 비록 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았지만, 미국에서 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패한 최초의 펄 잼 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 2000년 투어는 많은 공식적인 해적판 발매를 했다.

## 녹음
Yield의 과정과 마찬가지로 밴드 멤버들은 함께 녹음 세션을 시작하기 전에 개별적으로 자료 작업을 했다. 리드 보컬리스트 에디 베더는 이 음반의 제작을 "건설 작업"이라고 불렀다.

Binaural은 1999년 말과 2000년 초 워싱턴주 시애틀에서 기타리스트 스톤 고사드가 소유한 스튜디오 리토에서 녹음되었다.

음반을 쓰고 녹음하는 동안 밴드는 몇 가지 장애물에 부딪혔다. 베더는 음반 작업을 하는 동안 작가의 폐색으로 인해 가사를 생각해 내는 것이 어려웠다고 인정했다.
**Communiqué**는 1979년 6월 5일 버티고 레코드, 미국의 워너 브라더스 레코드, 캐나다의 머큐리 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 빌보드 핫 100 차트에서 45위, 영국 싱글 차트에서 51위에 오른 싱글 〈Lady Writer〉가 수록되었다. 이 음반은 독일, 스페인, 뉴질랜드, 스웨덴의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 11위, 영국에서는 5위에 올랐다. 이후 미국에서는 골드, 영국에서는 플래티넘, 프랑스에서는 더블 플래티넘 인증을 받았다.

이 음반은 데이비드 노플러가 피처링한 마지막 음반으로, 이후 그들의 다음 음반 제작 중에 밴드를 탈퇴할 것이며, 오리지널 라인업과 함께 마지막 음반이다.

## 녹음
1978년 11월 18일 히친에서 열린 투어가 끝난 후, 다이어 스트레이츠는 두 번째 음반 녹음 작업에 착수했다. Communiqué의 녹음 세션은 1978년 11월 28일부터 12월 12일까지 바하마 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 열렸다. 이 음반은 1979년 1월 앨라배마주 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 믹싱되었다. 이 음반은 머슬 숄스 사운드 스튜디오의 베테랑 프로듀서인 제리 웩슬러와 배리 베켓이 프로듀싱했다. 베켓은 또한 음반의 9개의 트랙 중 일부에 키보드를 기여했다.

## 커버 아트
이 음반 커버는 호트하우스가 디자인했고, 앨런 슈미트가 감독을 맡았으며, 제프 할핀이 커버 아트를 그렸다.

## 반응
1979년 버밍엄 데일리 포스트의 리뷰에서 조너선 다믈러포드는 이 곡을 "유능한 음반"이라고 불렀지만, "노래들은 창백한 모조품이나, Dire Straits에게 충분하지 않은 컷처럼 들린다"고 썼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
**David Gilmour**는 1978년 5월 26일에 발매된 영국의 프로그레시브록 밴드 핑크 플로이드의 기타리스트이자 공동 리드 보컬리스트인 데이비드 길모어의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다., 빌보드 200 차트에서 29위에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 길모어가 프로듀싱했으며, 피아노가 지배하는 발라드 〈So Far Away〉를 제외하고 대부분 블루스와 기타 중심의 록 노래로 구성되어 있다.

## 제작 및 녹음
음반에 사용된 트랙들은 1978년 2월과 3월 사이에 프랑스의 슈퍼 베어 스튜디오에서 엔지니어 존 에첼스와 함께 녹음되었다. 이 음반은 1978년 9월까지 발매되지는 않았지만 핑크 플로이드의 멤버 리처드 라이트가 그의 첫 번째 솔로 음반인 Wet Dream을 몇 주 전에 녹음했던 바로 그 스튜디오에서 녹음되었다.

## 커버 아트
음반의 첫 번째 EMI 프레스에 사용된 음반 커버는 힙노시스와 길모어가 작업했으며 커버 사진에는 길모어, 릭 윌스, 윌리 윌슨이 포함되어 있다. 길모어는 주로 기타리스트였지만 "키보드, 보컬"에 기여한 것으로 커버에 이름을 올렸다. CBS/컬럼비아 프레스(유럽 외 지역)는 길모어를 "기타, 키보드, 보컬"에 기여한 것으로 나열했다. 안쪽 소매에 묘사된 사람들 중에는 길모어의 당시 아내였던 진저가 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 길모어에 의해 작사/작곡하였다.
**Demolation**은 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열네 번째 스튜디오 음반이자 2000년대의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 팀 오언스가 보컬로 참여한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 또한 〈Machine Man〉, 〈Hell Is Home〉, 〈Metal Messiah〉 등 불경스러운 내용을 담은 곡들로 인해 음반 커버에 Parental Advisory 라벨이 있는 유일한 주다스 프리스트 스튜디오 음반이기도 하다.

## 배경
Jugulator에 대한 혼합된 긍정적인 반응에 이어, 밴드는 정확히 무엇이 잘못되었는지를 평가하기 위해 앞다퉈 노력했고, 팬들이 주다스 프리스트의 후면 카탈로그에 더 충실한 사운드를 선호한다고 결정했다. 결과적인 음반은 Jugulator 스타일의 리프, 80년대 주다스 프리스트에 대한 언급, 샘플, 다운튠 기타, 랩, 산업 스타일의 비트와 같은 누 메탈 추가의 혼합이 될 것이다. 표면적인 목적은 모든 가능한 팬들에게 무언가를 제공하는 것이었지만, 결국 이 음반은 대부분의 팬들에게 Jugulator보다 훨씬 낮은 평가를 받았고 결국 롭 핼퍼드와 "클래식" 라인업을 다시 만나게 될 것이다. 팀 오언스는 Demolition이 그 그룹과 함께 했던 그가 가장 좋아하는 음반이라고 말하며, 그것이 Jugulator보다 "더 나은 보컬과 더 많은 멜로디"를 가지고 있다고 주장했다.

2018년, 팀 오언스는 자신의 밴드 시대가 "지워졌다"고 느끼면서 이 음반과 이전 Jugulator를 재녹음하겠다고 약속했다.
**Disintegration**은 1989년 5월 2일 픽션 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 큐어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년대 초 밴드가 확립한 내성적인 고딕 록 스타일로 되돌아가는 것을 의미한다. 보컬리스트이자 기타리스트인 로버트 스미스는 30세가 가까워지자 밴드의 팝적인 성공을 더 오래 지속할 수 있는 작품으로 따라가야 한다는 압박감을 느꼈다. 이는 그룹의 새로운 인기에 대한 혐오감과 맞물려 스미스가 다시 환각제 사용에 빠져들게 만들었고, 그 효과는 음반 제작에 강한 영향을 미쳤다. 이 밴드는 1988년 말부터 1989년 초까지 공동 프로듀서 데이비드 M. 앨런과 함께 옥스퍼드셔주 체켄던의 후켄드 레코딩 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 믹싱이 완료된 후, 창립 멤버인 롤 톨허스트는 밴드에서 해고되었다.

이 음반은 영국에서 3위, 미국에서 12위를 차지했으며 빌보드 핫 100에서 2위를 차지한 〈Lovesong〉을 포함한 여러 히트 싱글을 생산했다. 이 음반은 전 세계적으로 4백만 장 이상이 팔리면서 현재까지 이 밴드의 가장 높은 판매 기록으로 남아 있다. 이 음반은 나중에 찬사를 받기 전에 따뜻한 비평가들의 환영을 받았고, 결국 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에 116위에 올랐다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이를 "80년대 더 큐어가 추구하던 모든 음악적 방향성의 절정"이라고 불렀다.

## 배경
더 큐어의 두 번째 음반인 Seventeen Seconds (1980년)는 이 밴드를 저명한 고딕 록 밴드로 확립했고 Faith (1981년), Pornography (1982년)가 뒤를 이었다. 1982년과 1983년 사이에 세 개의 싱글이 발매되었는데, 이는 스타일의 큰 차이였다. 〈The Lovecats〉는 영국에서 톱 10에 진입한 밴드의 첫 싱글이 되었고, 7위에 정점을 찍었다. 이러한 변화는 "그 모든 사람들에 대한 나의 반응은 〈Let's Go to Bed〉와 같은 정신 착란적이고 계산된 노래를 만드는 것이었다"라는 밴드의 레이블링에 대한 스미스의 좌절에 기인한다. 1984년 기타리스트 폴 톰슨과 베이시스트 사이먼 갤럽이 복귀하고 드러머 보리스 윌리엄스가 합류한 이후 스미스와 키보디스트 롤 톨허스트는 그룹의 여섯 번째 스튜디오 음반 The Head on the Door (1985년)의 발매와 함께 팝 지향적인 주제를 계속 통합했다. 싱글 〈In-Between Days〉와 〈Close to Me〉로 밴드는 미국에서 처음으로 생존 가능한 상업적 세력이 되었다.

## 발매
Disintegration은 1989년 5월 2일 발매되었고

## 곡 목록
모든 곡들은 로버트 스미스, 사이먼 갤럽, 로저 오도넬, 폴 톰슨, 보리스 윌리엄스 그리고 롤 톨허스트에 의해 작사/작곡하였다.
**Fine Line**은 2019년 12월 13일 컬럼비아 레코드와 어스킨이 발매한 영국의 싱어송라이터 해리 스타일스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 주제는 이별, 행복, 섹스, 슬픔에 관한 것이다. 이 음반은 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소가 가미된 팝 록으로 묘사된다. 이 곡은 주로 타일러 존슨과 키드 하푼과 함께 작업하고 프로듀싱을 했다.

7개의 싱글 〈Lights Up〉, 〈Adore You〉, 〈Falling〉, 〈Watermelon Sugar〉, 〈Golden〉, 〈Treat People with Kindness〉의 지원을 받아 타이틀곡은 영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했고 이후 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 스타일스의 미국 2연속 1위 음반이 되었다. 이 음반은 2019년 미국에서 세 번째로 큰 판매 주간을 가졌으며, 닐슨 사운드스캔이 시작된 이래 영국 남성 아티스트의 가장 큰 데뷔 기록인 478,000장의 음반과 동등한 유닛을 얻었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상의 판매량과 음반에 상응하는 판매량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

Fine Line은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 2020년 브릿 어워드 올해의 음반 후보에 올랐고, 2021년 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 음반 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Watermelon Sugar〉로 그래미 어워드 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상과 브릿 어워드 올해의 영국 싱글상을 수상했다. 2020년 롤링 스톤은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 491위로 선정하여 가장 최근에 포함된 음반으로 만들었다.

## 배경
2019년 8월 26일에 공개된 롤링 스톤과의 인터뷰에서, 이 가수는 스타일스가 "성관계를 맺고 슬퍼하는 모든 것"이라고 설명한 그의 음반에 "최종적인 터치"를 넣었다고 보고되었다 이 음반은 또한 그의 "그가 지금까지 작곡한 곡들 중 가장 강하고 영혼이 담긴 곡들"을 포함하고 있다고 묘사되었다.

이 음반의 대부분은 스타일스와 모델 카밀 로우의 관계에서 영감을 받았다. 커플이 헤어진 후, 프로듀서이자 작곡가인 키드 하푼은 스타일스가 그들에 대해 글을 쓰면서 그의 감정을 다루도록 격려했다. 스타일스는 녹음 과정에서 "환각버섯"을 사용했다.

## 음악 스타일
Fine Line은 주로 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소를 통합한
**Gene Simmons**는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 베이시스트이자 공동 보컬인 진 시몬스의 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나이다. 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 오른 이 음반은 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위를 기록했다. 주로 하드 록 음반인 이 음반은 또한 비틀즈에서 영감을 받은 팝, 1970년대 펑크, 로큰롤을 포함한 다양한 음악 장르를 통합했을 뿐만 아니라 합창단과 현악 편곡도 포함하고 있다.

## 배경
키스의 베이시스트이지만, 시몬스는 음반에서 주로 전기 기타와 어쿠스틱 기타를 연주했고, 베이스는 닐 제이슨에게 맡겼다. 이 음반에는 에어로스미스의 조 페리, 밥 시거, 칩 트릭의 릭 닐슨, 도나 서머, 헬렌 레디, 셰어를 포함한 유명한 음악가들의 게스트 참여가 포함되어 있다. 그 당시에는 알려지지 않았지만, 백 보컬인 케이티 사갈은 성공적인 텔레비전 경력을 쌓을 것이다.

시몬스는 〈See You in Your Dreams〉를 재녹음했는데, 이는 그가 Rock and Roll Over에 녹음된 방식이 마음에 들지 않았기 때문이라고 한다.

〈Burning Up With Fever〉, 〈Man of 1000 Faces〉, 〈True Confessions〉는 1975년 8월 Destroyer 음반을 위해 시연되었지만 밥 에즈린이 거부했다.

## 반응
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 올랐고 1978년 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위에 올랐다. 1978년 10월 2일 백만 장을 선적하여 플래티넘 인증을 받았다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3개의 별을 주었고 "예측할 수 없지만 궁극적으로 즐거운 음반"이라고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 진 시몬스에 의해 작사/작곡하였다.
**Grace Under Pressure**는 1984년 4월 12일 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 이전 음반인 Signals (1982년)의 투어가 1983년 중반에 끝난 후, 러시는 8월에 후속 작업을 시작했다. 밴드는 1974년부터 러시와 함께 작업해온 오랜 프로듀서 테리 브라운과 함께 일하지 않기로 결정했다. 새로운 소재는 이전 음반과 같이 신시사이저 중심의 사운드로 향하는 그룹의 방향을 강조하였다. 헌신을 할 수 있는 적당한 프로듀서를 찾는 데 다소 어려움을 겪은 후, 이 음반은 피터 헨더슨과 함께 녹음되었다.

Grace Under Pressure는 캐나다에서 4위, 영국에서 5위, 그리고 미국 빌보드 200에서 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다.

## 커버 아트
이 커버는 1975년부터 모든 러시의 음반 커버 아트를 만든 휴 사임이 디자인하고 그렸다. 오리지널 바이닐 프레스에는 달걀이 C클램프에 들어 있는 모습을 담은 사진도 실렸다.

## 반응
Grace Under Pressure는 1984년 4월에 발매되었다. 캐나다에서는 4위, 영국에서는 5위, 미국 빌보드 200에서는 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다.

러시는 〈Distant Early Warning〉, 〈Afterimage〉, 〈The Body Electric〉 그리고 〈The Enemy Within〉의 홍보 영상을 촬영했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
**Paul Stanley**는 미국의 하드 록 밴드 키스의 리듬 기타리스트이자 리드 보컬로 가장 잘 알려진 폴 스탠리의 데뷔 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나로 Peter Criss, Ace Frehley, Gene Simmons와 함께 발매되었다. 이 음반은 키스 솔로 음반 4장 중 유일하게 모든 오리지널 곡을 수록한 음반으로 시몬스, 크리스, 프레일리가 각각 자신들의 음반에 커버곡을 하나씩 녹음했다.

## 반응
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 40위에 올랐다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3개의 별을 주었고 모든 키스 솔로 음반 중 가장 "키스 같은" 음반이라고 말했다.

## 곡 목록
미켈 얍과 공동 작사/작곡한 〈Move On〉, 〈Ain't Quite Right〉 그리고 〈Take Me Away (Together as One)〉를 제외하고, 모든 곡들은 폴 스탠리에 의해 작사/작곡하였다.
**Peter Criss**는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 드러머인 피터 크리스의 데뷔 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나이다. 그 노래는 1979년 투어 때 키스에 의해 커버되었다.

## 노래
음반에 수록된 대부분의 자료는 원래 1971년 크리스의 전 키스 밴드 립스를 위해 작곡되었다. 〈I'm Gonna Love You〉, 〈Don't You Let Me Down〉, 〈That's the Kind of Sugar Papa Likes〉, 그리고 〈Hooked on Rock 'n' Roll〉 등이 그것이다. 이 음반에는 바비 루이스의 〈Tossin' and Turnin'〉의 커버곡도 포함되어 있다.

## 반응
Peter Criss에 대한 평가는 대부분 부정적이었다. 올뮤직은 이 곡을 "팝 메탈 로커나 파워 발라드, 그리고 개성이 전반적으로 없는 그룹들 중 가장 인정받지 못하는 그룹"이라고 불렀다. 4개의 솔로 음반 중 Peter Criss는 두 개의 싱글 음반인 〈Don't You Let Me Down〉과 〈You Matter to Me〉를 발매한 유일한 음반이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 크리스와 스탠 펜리지에 의해 작사/작곡하였다.
**Pinkerton**은 1996년 9월 24일 DGC 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 위저의 두 번째 스튜디오 음반이다. Songs from the Black Hole라는 제목의 록 오페라의 계획을 포기한 후, 위저는 대부분의 곡을 썼던 하버드 대학교에서 작곡가 리버스 쿼모의 기간 동안 이 음반을 녹음했다.

그들의 라이브 사운드를 더 잘 포착하기 위해, 위저는 Pinkerton을 자체 제작하여 1994년 데뷔 음반보다 어둡고 더 거친 음반을 만들었다. 이 음반의 이름은 자코모 푸치니의 1904년 오페라 나비 부인의 등장인물 BF 핑커톤의 이름을 따서 지어졌으며, 쿼모는 "투어 록 스타와 비슷한 멍청한 미국 선원"이라고 묘사했다. 오페라처럼, 이 음반에는 일본 문화에 대한 언급이 포함되어 있다.

Pinkerton은 〈El Scorcho〉, 〈The Good Life〉, 〈Pink Triangle〉을 프로듀싱하여 미국 빌보드 200에서 19위로 데뷔했다. 롤링 스톤 독자들은 1996년 세 번째 최악의 음반으로 뽑았다. 롤링 스톤 독자들은 이 음반을 1996년 세 번째 최악의 음반으로 선정했다. 당황한 쿼모는 위저의 후속 음반에서 더 전통적인 팝송 작사와 덜 개인적인 가사로 돌아왔다. 발매 후 몇 년 동안 Pinkerton은 재평가되어 호평을 받았고, 여러 출판사에서 이 음반은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었고 2016년에 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 베이시스트 맷 샵이 참여한 마지막 위저 음반이었다.

## 배경
1994년, 위저의 셀프 타이틀 데뷔 음반의 멀티 플래티넘 성공 이후, 위저는 크리스마스를 위한 투어에서 휴식을 취했다. 그의 고향 코네티컷주에서, 작곡가 리버스 쿼모는 8트랙 녹음기를 사용하여 위저의 다음 음반을 위한 자료를 준비하기 시작했다. 위저는 1995년 내내 간헐적인 녹음 세션을 통해 Songs from the Black Hole을 개발했다.

1995년 3월, 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 짧은 채로 태어난 쿼모는 오른쪽 다리를 늘리기 위해 광범위한 다리 수술을 받았고, 그 후 고통스러운 물리 치료를 받았다. 이것은 그의 작곡에 영향을 주었는데, 왜냐하면 그는 병원에 입원해서 지팡이를 사용하지 않고 걸을 수 없었고, 진통제의 영향을 받아 걸을 수 없었기 때문이다. 같은 시기에, 쿼모는 록 라이프스타일에 대한 환멸을 설명하는 지원서와 함께 하버드 대학교에서 고전 작곡을 공부하기 위해 지원했다. "당신은 매일 밤 200명의 사람들을 만날 것이지만, 각각의 대화는 보통 약 30초 동안 지속될 것입니다. 그러면 당신은 다시 모텔 방에서 혼자 있게 될 것입니다. 그렇지 않으면 여러분은 버스를 타고, 여러분의 작은 공간에서, 다음 도시, 어느 도시든, 다음 도시로 가는 데 걸리는 아홉 시간을 죽이려고 할 것입니다."

쿼모는 록 음악으로 인해 한계를 느꼈다. 매일 밤, 위저와 함께 공연한 후, 그는 자코모 푸치니의 1904년 오페라 나비 부인을 들었다. "감정, 슬픔, 비극의 깊이"는 그에게 그의 음악을 더 나아가도록 영감을 주었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
**Renegades**는 미국의 록 밴드 레이지 어게인스트 더 머신(RATM)의 네 번째 정규 음반으로, 첫 이별 후 거의 두 달 만인 2000년 12월 5일 에픽 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 브루스 스프링스틴, 밥 딜런, 아프리카 밤바타, 마이너 스렛, 에릭 B. & 라킴, 스투지스, MC5, 롤링 스톤스, 사이프레스 힐, 디보와 같은 아티스트들의 노래 커버로 구성되어 있다.

RATM의 음반 중 Renegades는 유일하게 투어에 참여하지 않았다. 음반 발매 직후, 네 명의 밴드 멤버 중 세 명(보컬리스트 잭 데라로차)이 사운드가든 출신 보컬리스트이자 기타리스트였던 크리스 코넬과 함께 새로운 밴드인 오디오슬레이브를 결성했다. 그러나 RATM은 2003년 라이브 음반인 Live at the Grand Olympic Auditorium을 발매했다.

이 음반은 첫 발매 후 한 달이 조금 넘도록 플래티넘 위상을 달성했다.

## 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 로버트 인디애나의 팝 아트 작품 Love를 패러디한 것으로, "사랑"이라는 단어는 "분노"로 대체되고 왼쪽 아래 모서리에 G라는 글자가 비스듬히 놓여 있다. 이 음반에는 검은색과 파란색 또는 녹색 바탕의 빨간색 문자 또는 빨간색과 검은색 스위치와 함께 네 가지 버전의 커버가 함께 배송되었다. 이 음반의 포장에는 조쉬 코펠의 시도 포함되어 있다. 이 작품은 뒷면에 "You are not a slave(당신은 노예가 아닙니다)"라는 문구가 적힌 미국 1달러 지폐의 사진으로 끝난다.
**Saturday Night Fever**는 존 트래볼타가 주연한 1977년 영화 토요일 밤의 열기의 사운드트랙 음반이다. 사운드트랙은 1977년 11월 15일에 발매되었다. 마이클 잭슨이 Thriller를 발표하기 전에, Saturday Night Fever는 음악 역사상 가장 많이 팔린 음반이었고, 4천만 장 이상의 판매 수치와 함께 여전히 전 세계에서 가장 많이 팔린 사운드트랙 음반 중 하나이다.

미국에서 이 음반은 최소 1,600만 장의 출하량으로 16배 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
Saturday Night Fever의 DVD 해설에 따르면, 프로듀서들은 댄스 스튜디오에서 토니와 스테파니의 리허설 장면에서 보즈 스캑스의 노래 〈Lowdown〉을 사용할 의도였고, 그들의 춤 동작을 그 노래에 맞춰 안무했다. 하지만, 스캑스의 레이블인 컬럼비아 레코드의 대표자들은 결코 실현되지 않은 또 다른 디스코 영화 프로젝트를 추구하기를 원했기 때문에 그것에 대한 법적 허가를 거부했다. 이 영화를 작곡한 작곡가 데이비드 샤이어는, 차례로, 장면에서 시연된 춤 스텝과 일치하고 미래의 법적 문제의 필요성을 제거하기 위해 노래를 작곡해야 했다. 그러나 이 트랙은 영화의 사운드트랙에 나타나지 않다.

비지스가 영화에 참여한 것은 제작 후에야 시작되었다. 존 트래볼타가 주장했듯이, "비지스는 처음에 영화에 참여하지도 않았습니다... 저는 스티비 원더와 보즈 스캑스에 맞춰 춤을 추고 있었습니다."

프로듀서 로버트 스틱우드는 비지스에게 영화를 위한 노래를 만들도록 의뢰했다. 로빈 깁은 다음과 같이 회상했다.

형제는 프랑스 샤토 드 에후빌 스튜디오에서 "사실상 한 주말에" 이 노래들을 썼다. 그들이 녹음한 첫 곡은 〈If I Can't Have You〉였지만, 그들의 버전은 영화에서 사용되지 않았다.

## 상업적 성과
당시 그리스와 함께한 Saturday Night Fever는 15만 장의 음반이 판매되며 네덜란드에서 가장 많은 예약 판매 기록을 보유하고 있었다.
**The Final Countdown**은 스웨덴의 하드 록 밴드 유럽의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1986년 5월 30일 에픽 레코드를 통해 발매된 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍고 전 세계 차트에서 높은 위치에 오르며 상업적으로 성공했다. 취리히의 파워플레이 스튜디오, 스톡홀름의 사운드트레이드 스튜디오, 애틀랜타의 마스터사운드 스튜디오, 버클리의 판타지 스튜디오에서 녹음되었다. The Final Countdown은 키보디스트 믹 미카엘리와 드러머 이안 하우글랜드가 참여한 첫 번째 음반이자 2004년의 Start from the Dark까지 기타리스트 욘 노럼이 참여한 마지막 음반이다.

다섯 개의 싱글들이 음반 〈The Final Countdown〉, 〈Love Chaser〉, 〈Rock the Night〉, 〈Carrie〉, 그리고 〈Cherokee〉에서 발매되었다. 첫 번째 싱글은 유럽을 주류의 인기로 이끄는 역할을 했다.

## 구성 및 녹음
〈Rock the Night〉와 〈Ninja〉는 이 음반을 위해 쓰여진 첫 번째 곡이었고, 1984년 밴드의 Wings of Tomorrow 투어에서 초연되었다.

On the Loose와 〈Rock the Night〉의 전국적인 성공으로, 유럽은 1985년 신곡 〈Danger on the Track〉, 〈Love Chaser〉, 파워 발라드 〈Carrie〉가 세트 리스트에 포함되어 음반을 위해 녹음할 준비가 된 스웨덴 주변의 새로운 투어를 시작했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조이 템페스트에 의해 작사/작곡하였다.
**Walls of Jericho**는 1985년 노이즈 레코드에서 LP로 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 데뷔 정규 음반이다. 이 음반은 카이 한센이 2021년 Helloween까지 리드 보컬로 참여한 유일한 음반이지만, 그는 다음 두 음반에서 기타리스트로 계속 활동할 것이다.

## 배경
1988년 Walls of Jericho는 CD로 발매되었다. 이 CD의 향상된 용량으로 인해, Helloween EP/미니 LP와 Judas EP의 〈Judas〉가 Walls of Jericho의 트랙 목록에 추가되었고, 그들은 현재 컴필레이션으로 발매되고 있다. 1980년대 후반, 제조상의 실수로 인해, Walls of Jericho의 몇몇 카세트 복사본 중 한 쪽에 켈틱 프로스트의 To Mega Therion의 음악이 우연히 들어 있어서, 많은 처음 듣는 헬로윈 청취자들을 혼란스럽게 했다.
**Who You Are**는 2011년 2월 25일에 발매된 제시 J의 음반이다. 라바 레코드, 아일랜드 레코드, 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.

Who You Are는 동시대 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했으며 첫 주에 105,000장을 판매했다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에 11위로 데뷔했으며 첫 주에 34,000장을 판매했다.

2011년 11월 14일 Who You Are의 재발매가 이루어졌으며 Deluxe Edition이나 Platinum Edition으로 호칭되었다.
**Who's That Girl**는 1987년 7월 21일에 발매된 마돈나의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다. 1987년 영화 화려한 유혹을 프로모션하기 위해 발매되었다.

발매 이후 이 음반의 사운드트랙은 평론가들로부터 대부분 부정적인 평가를 받았다. 그러나 이 사운드트랙은 상업적으로 성공했으며 미국, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 뉴질랜드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 톱 10에 올랐으며 독일, 유럽 음반 차트에서는 1위를 찍었다. 이 음반은 전 세계적으로 600만 장이 판매되었다.
**아트 오브 일루션**(Art of Illusion)은 3D 그래픽을 만들기 위한 자유 소프트웨어이자 오픈 소스 소프트웨어 패키지이다.

3D 모델링(3D modeling), 텍스처 매핑(texture mapping), 3D 렌더링(3D rendering) 스틸 이미지 및 애니메이션을 위한 도구를 제공하고있다. 아트 오브 일루션(Art of Illusion)은 3D 인쇄용 모델을 STL 파일 형식으로 내보낼 수도 있다.

## 유리병
화선(caustics)으로 렌더링된 유리 그릇에 담긴 액체에 굴절된 빛