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**Blurred Lines**는 미국의 싱어송라이터 로빈 시크의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2013년 7월 12일 독일에서 처음 발매되었으며 2013년 7월 30일 미국에서 스타 트랙 엔터테인먼트와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 T.I., 퍼렐 윌리엄스, 켄드릭 라마, 2 체인즈의 게스트 출연을 특징으로 한다. 윌 아이 앰은 또한 곡 〈Give It 2 U〉에 게스트 라이터로 참여하고, 〈Feel Good〉와 〈Go Stupid 4 U〉의 프로듀서로도 활동하고 있다.

이 음반은 미국과 영국 음반 차트에서 모두 1위로 데뷔했다. 이 음반은 제56회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다.

## 배경
시크는 브렉퍼스트 클럽과의 인터뷰에서 음반의 컨셉에 대해 "음반의 제목은 Blurred Lines입니다. 저는 나이가 들면서 우리 모두가 흑인이든 백인이든, 혹은 직선적인 길에 살고 있다고 생각한다는 것을 깨달았습니다. 하지만 우리 대부분은 그 직선들 사이에서 살고 있습니다. 그리고 당신이 안다고 생각했던 모든 것들이, 당신이 나이가 들수록, 당신은 깨울 겁니다, '젠장, 난 이것에 대해 아무것도 몰라요. 저는 집중해야 합니다. 듣고 계속 배우는 것이 좋을 것입니다.' 그래서 지난 몇 년 동안 제가 깨달은 것이 바로 그것이라고 생각합니다."

## 싱글
이 음반의 리드 싱글은 2013년 3월 26일 발매된 타이틀곡 〈Blurred Lines〉이다.

## 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서 첫 주 177,000장의 판매고를 올렸다. 이 음반은 두 번째 주에 65,000장이 팔려 3위에 올랐다.
**Bright Size Life**는 1976년 ECM 레코드에서 발매된 미국의 재즈 기타리스트 팻 메스니의 데뷔 음반이다. 이 음반에는 베이스의 자코 파스토리우스와 드럼의 밥 모세가 참여했다.

2020년, 이 음반은 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존 대상으로 선정되었다.

## 제작 및 반응
Bright Size Life의 곡들은 메스니가 보스턴에 살면서 버클리 음악 대학에서 가르치고 있을 때 작곡되었다. 메스니의 멘토인 비브라폰 연주자 게리 버튼은 메스니의 편곡을 도왔고 독일에서 녹음 세션에 그와 동행했다. 그럼에도 불구하고, 버튼은 이 발매에 대해 프로듀서 공로를 인정받지 못했다.

메스니는 이 음반이 발매되었을 때 900장이 팔리며 "어느 정도 성공적"이었지만, 10~15년이 지나서야 더 많은 인지도를 얻었다고 묘사했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 메스니에 의해 작곡하였다.
**Chicago Transit Authority**는 시카고에 기반을 둔 미국의 록 밴드 시카고(당시 시카고 트랜시트 오소리티로 알려짐)의 데뷔 음반이다. 이 곡은 1969년에 녹음되어 발매되었고 1971년까지 빌보드 200에서 17위에 올랐고, 〈Does Anybody Really Know What It Is?〉, 〈Questions 67 and 68〉, 〈Beginnings〉를 포함한 여러 성공적인 싱글을 퍼뜨렸다. 이 음반은 171주 동안 빌보드 차트에 머물렀고

## 배경
시카고는 1967년 초에 처음에는 빅 씽으로, 그 다음에는 1968년에 프로듀서 제임스 윌리엄 게르시오가 시카고 트랜시트 오소리티로 설립했다.

밴드가 음반을 순회하는 동안, 법적 조치는 실제 시카고 교통국에 의해 위협을 받았고, 그룹이 그들의 이름을 단순히 시카고로 변경하도록 강요했다.

## 커버 아트
이 음반의 커버 디자인은 그룹의 공식 웹사이트에서 "색칠한 작은 간판"이라고 불린다.
**Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul**은 미국의 솔 싱어송라이터 오티스 레딩의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 그가 죽기 전에 발매된 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이다. 성공적인 Otis Blue/Otis Redding Sings Soul과 위스키 어 고 고에서의 그의 공연은 미국 전역에서 그의 명성을 상승하게 만들었다. 음반의 첫 번째 면은 주로 커버 버전을 포함하고 있고, 두 번째 곡은 주로 레딩이 작곡했다.

The Otis Redding Dictionary of Soul은 1966년 10월 스택스 레코드에서 발매되었으며 빌보드 200과 R&B LP 차트에서 각각 73위와 5위로 정점을 찍었다. 이 음반은 〈Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)〉와 〈Try a Little Tenderess〉라는 두 개의 싱글을 제작했다. 2012년, 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 254위에 올랐다. 추가 트랙뿐만 아니라 오리지널 음반의 스테레오와 모노 믹스를 포함하는 확장 버전이 2016년에 발매되었다.

## 배경
레딩의 세 번째 음반인 Otis Blue/Otis Redding Sings Soul의 성공으로 스택스 레코드가 재편성되었다. 미국의 스택스 레코드의 프로듀서이자 공동 설립자인 필 월든은 퍼시 슬레지, 조니 테일러, 클래런스 카터, 에디 플로이드를 포함한 음악가들과 계약을 맺었고, 레딩과 함께 그들은 아서 콘리가 2개, 빌리 영과 로레타 윌리엄스가 1개, 레드월 뮤직이 1개 등 4개의 음반만 발매한 제작사 "조티스 레코드"(조 갈킨과 오티스에서 파생)를 설립했다.

레딩은 선셋 스트립의 나이트클럽 위스키 어 고 고에서 백인 관객들 앞에서 공연하기로 결정했고, 미국 서부에서 공연한 최초의 솔 아티스트 중 한 명이 되었다. 그의 공연은 언론으로부터 비평가들의 찬사를 받았고, 음악가 밥 딜런은 그에게 그의 히트곡인 〈Just Like a Woman〉의 대체 곡을 제안했지만 그는 제안을 거절했다. 그곳에서 공연을 한 후 그는 새로운 노래를 계속 녹음하기 위해 스택스 스튜디오로 돌아갔다. 이것은 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이 될 것이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오티스 레딩에 의해 작사/작곡하였다.
**Conquest**은 1980년에 발매된 영국의 록 밴드 유라이어 힙의 열세 번째 음반이다. 브론즈 레코드에 의해 전 세계적으로 발매되었지만, 이 음반은 수입품으로서조차 찾기 어려운 북미에서는 결코 발매되지 않았다.

1979년~1980년은 유라이어 힙에게 변화의 시기였고, 존 슬로먼이 보컬을 맡고, 리 커슬레이크가 드럼 스툴 뒤에서 절을 하고, 메인 작곡가 켄 헨슬리가 결국 밴드를 떠났다. 음반의 상업적 록 사운드와 함께 볼 때, 이것은 유라이어 힙의 역사에서 가장 논쟁적인 시대이다. 이 시대는 믹 복스뿐만 아니라 이 음반은 또한 영국 음반 차트에서 톱 40에 진입할 정도로 잘 팔린 반면, 존 로튼과 함께한 밴드의 이전 음반 세 개 모두 영국에서 차트 작성에 실패했다.

## 배경
오리지널 영국 발매는 싱글 매트 LP 슬리브에 'Special 10 Anniversary Price £3.99'라는 스티커가 붙어 있었으며 라이너는 무거운 재고 카드이며 가사가 완비되어 있었다. 그것은 트레버 볼더가 It Ain't Easy에서 보컬을 맡았다고 믿지만, 사실은 슬로먼이다. 마틴 풀 감독이 찍은 커버 사진은 이오지마에서 두 번째 깃발을 게양한 유명한 이미지를 바탕으로 한 것이다.

〈Think It Over〉는 1980년 후반의 새로운 라인업과 투어를 홍보하기 위해 그림 슬리브 싱글로 발매되었으며 키보드에 그레그 데허트가 있다. 원래 Been Hurt는 존 로튼의 네 번째 음반을 위해 작곡되었다. 이 노래는 로튼이 떠난 후 보류되었고, 로튼이 보컬을 맡은 오리지널 버전은 Fallen Angel 음반의 리마스터 버전으로 발매되었다. Conquest가 2004년에 디럭스 에디션으로 재발매되었을 때 보너스 트랙은 거의 그대로 유지되었지만, 〈My Joanna Needs Tuning〉은 삭제되었다. 대신 이전에 브론즈 레코드 프로모션 VHS 테이프에서만 등장했던 〈Feelings〉 버전이 추가되었다.
**Countdown to Ecasty**는 1973년 7월 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 콜로라도주 네덜랜드의 카리부 목장과 캘리포니아주 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 보컬리스트 데이비드 파머가 떠난 후, 이 그룹은 모든 곡에서 도널드 페이건이 리드 보컬을 부르는 음반을 녹음했다.

이 음반은 결정적인 성공을 거두었지만 히트 싱글을 만들어내는 데 실패했고, 결과적으로 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 미국에서 50만 장을 판매했다. 발매와 동시에 좋은 평가를 받은, Countdown to Ecasty는 회고적인 리뷰에서 음악 평론가들로부터 만점을 받았다.

## 음악 스타일
스틸리 댄의 1972년 데뷔 음반 Can't Buy a Thrill처럼 Countdown to Ecstasy는 재즈의 강한 영향력을 보여주는 록 사운드를 가지고 있다. 이 곡은 업템포, 4~5분짜리 록 곡들로 구성되어 있는데

## 제목 및 커버 아트
이 음반의 제목은 영성의 상태를 합리화하려는 시도에 대한 농담이었다. 오리지널 커버 아트는 페이건의 여자친구 도로시 화이트가 그린 것이다. 그러나 ABC 레코드의 사장 제이 래스커의 주장에 따라 밴드 멤버 5명과 커버에 있는 3명의 숫자 사이의 불일치가 용납될 수 없다는 것을 발견했을 때 몇 개의 숫자를 추가해야 했다. 음반 커버의 증거는 나중에 최종 레이아웃에 대한 논쟁 중에 도난당했다. 뒷면 커버는 난초와 그들의 녹음 장비로 둘러싸여 있다.

## 마케팅 및 판매
Countdown to Ecstasy는 1973년 7월 미국 ABC 레코드와 영국 프로브 레코드에 의해 발매되었다. 그것은 Can't Buy a Thrill보다 상업적으로 덜 성공적이었다. 이 음반은 히트 싱글을 만들지 못했고, 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 차트에서 34주를 보냈고, 결국 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았고, 미국에서 500,000장을 출하했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
**Crusader**는 1984년 1월 30일 카레어 레코드에 의해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
음반 제목과 타이틀곡에 대해 베이시스트 스티브 도슨은 "영국에는 데일리 익스프레스라는 신문이 있고, 신문 상단의 로고에 크루세이더(Crusader)가 있고, 포드에서 만든 자동차인 코티나 크루세이더가 있습니다. 그것이 시작이었습니다. 우리는 단지 "크루세이더"라는 이름이 마음에 들었습니다. 역사에 관한 한, 우리는 그것이 의미하는 바에 대한 어떤 함축적인 의미도 없었지만, 단지 "크루세이더"라는 이름이 마음에 들어서, 제목에 맞게 가사를 썼습니다, 정말로요."

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 색슨에 의해 작사/작곡하였다.
**현악 4중주 15번 G장조** D. 887은 1826년 6월 프란츠 슈베르트가 작곡한 마지막 4중주곡이다. 이 곡은 서정적 아이디어에 초점을 맞추고 그의 작곡에서 아주 보기 드문 광범위한 양식을 추구한다. 슈베르트는 다양한 동적 대비와 질감 및 피치카토의 사용으로 이를 강화했다. 슈베르트가 전통적인 화음 구조보다는 서정성에 중점을 두었기 때문에, 이 4중주에서 악장의 구조적 형태는 다소 모호하다. 4중주곡의 악장 구성은 다음과 같다.

### I. 알레그로 몰토 모데라토
첫 번째 악장은 교대 장조와 단조 모드 내에서 반음계 내림차순 4도의 동기를 기반으로 한다. 16분음표 픽업에서 점 8분음표로 시작하는 이 악장의 주요 서정적 주제는 4중주의 나머지 악장에서 다양한 변형으로 들릴 것이다.

### II. 안단테 운 포코 모토
극적인 느린 악장에는 행진 리듬과 갑작스러운 상향 바이올린 글리산도, 가장 낮은 현으로의 하락, 그리고 다시 트레몰로의 많은 사용이 포함된다.

### III. 스케르초. 알레그로 비바체 - 트리오. 알레그레토
스케르초는 멘델스존을 예고하는 것이다. 트리오는 처음에는 첼로와 제1 바이올린, 그 다음에는 제1 바이올린과 비올라, 그 다음에는 다시 첼로와 제1 바이올린 사이의 가벼운 반주 듀엣이다.

### IV. 알레그로 아사이
피날레는 악장이 소나타인지 론도인지 명확하지 않은 확장된 악장에서 앞 악장의 모호한 형식을 계속한다. 장조와 단조 모드의 교환이 급격하다. 리듬은 타란텔라를 연상시킨다.
**Damaged**는 1981년 11월 SST 레코드에 의해 발매한 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 데뷔 스튜디오 음반이다.

이 음반은 발매 당시 평론가들과 대중들에 의해 대체로 무시되었지만, 그 이후로 클래식이자 가장 영향력 있는 펑크 록 음반으로 인정받았으며, 팬들과 비평가들 모두에 의해 다수의 "베스트 오브" 목록에 올랐다. 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 2012년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 340위에 올랐지만

## 배경
블랙 플래그는 가수 키스 모리스, 론 레이예스, 데즈 카데나가 참여한 첫 번째 EP Neurous Breakdown 발매 이후 정규 음반 녹음 시도를 최소 두 번 취소했다. 레이예스 세션 중 일부는 Jealous Again EP가 되었고, 많은 카데나 세션 중 두 개의 선택곡은 Six Pack EP와 〈Louie Louie〉/〈Damaged I〉 싱글이 되었고, 다른 세션 테이크는 나중에 Everything Went Black 더블 음반으로 구성되었다.

밴드는 롤린스 없이 그들의 백 트랙을 녹음했는데, 롤린스는 밴드 멤버 그렉 긴(기타)과 척 두카우스키(베이스)의 코치로 보컬을 오버더빙했다. 가장 복잡한 보컬 트랙은 결국 두카우스키의 〈What I See〉였는데, 이 곡의 브릿지에서 즉흥적인 연설을 하기로 되어 있었지만 롤린스가 만족스러운 어떤 것도 생각해내지 못했을 때 두카우스키에 의해 하나가 쓰여졌고, 전체 밴드의 백 보컬이 특징인 〈TV Party〉였다.

이 음반은 웨스트할리우드의 산타 모니카 블브드에 있는 유니콘 스튜디오에서 녹음되었다. 이 밴드는 세션 전에 유니콘 스튜디오가 입주한 건물의 다른 부분에서 거주하며 리허설을 하고 있었다.

드러머 로보는 연주할 때 왼쪽 손목에 덜컹거리는 팔찌를 차고 있었다. 특히 그가 올무 드럼을 칠 때마다 덜컹거리는 소리는 사운드의 일부가 되었다.

## 커버 아트
펑크 사진작가 에드워드 콜버가 찍은 이 커버 아트는 롤린스가 거울을 통해 주먹을 넣는 모습을 묘사하고 있다. 이 효과는 롤린스의 손목에 있는 "피"가 붉은 잉크와 커피의 혼합물인 반면, 망치로 거울을 깨서 만들어졌다. 이 사진은 아트포럼의 페이지에 "우상"이라고 묘사되어 왔다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 긴에 의해 작사/작곡하였다.
**Dancing on the Ceiling**은 1986년 7월 15일에 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 같은 이름의 아카데미상을 수상한 트랙의 이름을 따서 Say You, Say Me라는 제목이 붙여질 예정이었으나 리치가 음반에 여러 곡을 다시 쓰면서 다른 트랙의 제목으로 바뀌었다. 이 음반은 일반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고 400만 장이 팔리며 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 세션 기타리스트 카를로스 리오스와 함께 한 리치의 두 번째 음반이었다. 이 음반이 발매된 후, 리치는 10년 동안 완전히 새로운 소재의 음반을 발매하지 않고 오랜 공백기를 보냈다.

## 배경 및 녹음
라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 두각을 나타냈지만, 밴드에 긴장감이 생긴 후 1982년 탈퇴했다. 그의 첫 두 장의 솔로 음반인 Lionel Richie (1982년)와 Can't Slow Down (1983년)은 400만 장의 판매고를 올린 반면 Can't Slow Down 은 1000만 장의 판매고를 올리며 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.

이후 Dancing on the Ceiling에 사용된 곡들의 녹음은 1985년에 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해에 제작된 영화 백야에 사용되었으며, 이 영화로 아카데미상 최우수 오리지널 곡과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡을 수상했다. 음반 작업은 리치가 〈We Are the World〉로 작업을 마무리하는 동안 이루어졌다.

이 음반의 제목은 Say You, Say Me로 1985년 12월에 발매되었다. 그러나 리치는 자신이 본 사회적 조건 때문에 "그 노래들을 하고 싶지 않다"는 것을 알게 되었고, 그는 "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현하기 위해" 다시 쓰기 시작했다. 궁극적으로 이 음반의 제목은 Dancing on the Ceiling으로 바뀌었는데, 타이틀곡이 리치의 다음 싱글이었기 때문이다. 음반 녹음에 1년 반이 걸렸고, 리치는 나중에 사운드를 혼합하려고 노력했다고 말했다.

## 상업적 성과
Dancing on the Ceiling은 1986년 8월 5일에 발매되었다. 이 음반은 미국에서 400만 장이 팔렸고 1984년 더블 플래티넘을 설립한 이후 미국 음반 산업 협회에 의해 실버, 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 동시에 인증받은 첫 음반이 되었다. 남아프리카 공화국에서 초기 출하량은 60,000장였다. 음반 홍보를 위해 리치는 〈Outrageous〉라는 제목의 어처구니없는 40개 도시 콘서트 투어에 나섰다. 첫 번째 콘서트는 애리조나주 피닉스에서 열렸다.

Dancing on the Ceiling은 미국 빌보드 200에서 1위로 정점을 찍었다. 타이틀곡은 미국에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위에 오르며 〈Say You, Say Me〉의 초기 공연에 밀렸다. 이 음반의 다른 톱 10 싱글들은 〈Love Will Conquer All〉 과 〈Ballerina Girl〉 을 포함한다. 한편, 〈Deep River Woman〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 10위에 올랐다.
**Death Certificate**는 미국의 래퍼 아이스 큐브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다. 음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다. 이 음반은 〈Steady Mobbin'〉과 〈True to the Game〉이라는 두 개의 싱글곡에 의해 지원되었다.

인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다. 이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다.

## 내용
The Life Side의 〈Black Korea〉는 흑인 기업가정신과 함께 폭동과 방화를 위협하고 있는데, 이는 미국 전역의 게토에 한국 소유의 식료품 가게가 우세한 것에 대한 대응책이다. 이 곡은 1991년 3월 16일 오렌지 주스 한 병에 대한 말다툼에서 한국계 미국인 가게 주인이 쏜 총에 맞아 사망한 15세 흑인 소녀 라타샤 할린스의 죽음에 대한 반응으로 보여졌다.

## 발매
이 음반은 원래 1991년 10월 29일에 발매되었다. 그것은 100만 건 이상의 사전 주문으로 큰 기대를 받았다. 2003년, 프라이오리티 레코드는 보너스 트랙인 〈How to Survive in South Central〉과 함께 Death Certificate를 재발매했다. 이 곡은 원래 보이즈 앤 후드 사운드트랙에 수록되었다. Death Certificate는 그의 전 힙합 그룹 N.W.A에 대한 응답으로 디스 트랙 〈No Vaseline〉과 아이스 큐브에 대한 직간접 디스 트랙과 구절을 포함한 그들의 음반 Niggaz4Life를 포함했다. 〈No Vaseline〉은 그룹의 멤버들에 대한 명시적이고 직접적인 주제 때문에 역사상 가장 위대한 디스 트랙 중 하나로 여겨진다.

이 음반은 아이스 큐브가 2017년 5월 말 레이블과 계약했다고 발표한 후 인터스코프 레코드에 의해 2017년 6월 9일 25주년 기념판으로 재발매되었다.

## 상업적 성과
Death Certificate는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.

2015년 9월 4일, Death Certificate는 빌보드 200 차트에 다시 올라 그 주에 14,000장의 판매로 99위에 올랐고, 또한 Greatest Hits와 AmeriKKKa's Most Wanted는 11,920장의 판매로 118위에 올랐으며, AmeriKKKa's Most Wanted는 그 주에 빌보드 200에 돌아왔다.
**Death to False Metal**은 2010년 11월 2일 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 위저의 경력 전반에 걸쳐 이전에 발매되지 않은 여러 트랙으로 구성되어 있으며, 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 노래들이 함께 "논리적으로 Hurley를 따라야 하는" 음반을 만든다고 말했다.

이 음반은 밴드의 두 번째 스튜디오 음반인 Pinkerton (1996년)의 디럭스 에디션과 동시에 발매되었다. 제목은 매노워가 만든 구절에서 비롯되었다.

## 배경 및 녹음
원래 Odds and Ends로 알려진 이 음반은 2008년 여름 기타리스트 브라이언 벨에 의해 처음 언급되었다. 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 트랙들이 "훌륭한 노래들, 훌륭한 녹음들이지만 어떤 이유에서인지 그들은 음반을 위한 마지막 컷을 통과하지 못했습니다. 그리고 Alone 음반처럼, 그것들은 우리의 90년대 초 경력의 시작부터 현재까지의 방대한 기간에 걸쳐 있습니다."

프론트맨 리버스 쿼모는 Death to False Metal을 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반으로 생각한다. 밴드 웹마스터이자 역사가인 칼 코흐는 이번 발매를 "위저의 버전의 리버스의 Alone과 같은 특별한 음반"이라고 다르게 설명한다.

음반의 오프닝 트랙인 〈Turn Up the Radio〉는 리버스 쿼모의 유튜브 작곡 프로젝트 Let's Write a Sawng의 산물로, 프론트맨이 영상 공유 플랫폼을 통해 사람들이 자유롭게 제목, 코드 진행, 멜로디 등의 아이디어를 제출하여 협업곡을 만드는 15단계 프로그램을 큐레이션한 과정이다. 결과적으로 만들어진 곡은 17명의 공동 작곡가들이 참여하고 있으며, 다양한 장소에서 녹음된 트랙들이 포함되어 있다.

2014년 9월 25일, 이 음반은 처음으로 바이닐로 발매된다고 발표되었다.

이 음반의 커버 아트는 완벽한 행성 지구에 대한 아티스트의 인상을 특징으로 하는 여호와의 증인에서 나온 종교적인 트랙의 커버 아트를 모방한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
**Def Leppard**는 2015년 10월 30일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 9월 15일 첫 싱글 〈Let's Go〉가 발매되었다.

이 음반은 로넌 맥휴와 데프 레퍼드가 프로듀싱했다. 2016년 클래식 록 명예상 올해의 앨범상을 수상했다.

## 배경
2015년 8월, 가수 조 엘리엇은 이 음반이 약 55분의 실행 시간과 함께 14개의 트랙으로 구성될 것이라고 말했다. 그는 음반의 사운드에 대해 "그냥 그렇게 들리기 때문에 Def Leppard라고 불립니다. 데프 레퍼드의 특정 시대처럼 들리지 않습니다. 모든 것을 얻었어요. 우리가 지금까지 선보이기를 원했던 모든 것의 모든 면이 음향적이고, 무겁고, 부드럽고, 느리고, 빠릅니다. 그것이 우리가 그것을 Def Leppard라고 부르는 이유입니다. 왜냐하면 퀸이 그랬던 것처럼, 우리는 매우 다양한 종류의 노래를 생각해낼 수 있기 때문입니다."

기타리스트 필 콜린은 이 음반이 "우리가 한 것 중 가장 다양한 것"일 뿐만 아니라 "Hysteria 이후로 우리가 한 것 중 가장 좋은 것"이라고 언급했다. 하지만, 그는 이 음반을 "실험적인" 음반이라고 부르는 대신 "더 자유롭고 표현력이 풍부하다"고 말했다.

이 음반은 아일랜드 더블린에 있는 조스 개러지(Joe's Garage)라는 이름의 엘리엇의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.
**Denim and Leather**는 1981년에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 골드 지위를 인증 받았고, 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다. 드러머 피트 길이 손 부상으로 밴드를 떠나 나중에 모터헤드에 합류했기 때문에 이 음반은 색슨의 클래식 라인업이 있는 마지막 음반이었다(이전 두 개는 Wheels of Steel과 Strong Arm of the Law이다).

## 배경
이 음반은 그들의 가장 성공적인 싱글 중 두 곡인 〈And the Bands Played On〉과 〈Princess of the Night〉를 발매했다. 이 음반에는 9곡의 노래가 있는데, 이 노래들은 다양한 주제에 대한 가사로 유명하다. 〈Princess of the Night〉는 강력한 증기 기관차에 대한 노래이고 〈And the Bands Played On〉은 1980년 몬스터즈 오브 록 페스티벌 이름을 확인하는 무지개에 대한 노래이다. 노래의 다른 주제로는 파티, 음악의 정신, 싸움, 그리고 그들의 많은 노래들처럼 오토바이가 있다. 〈Midnight Rider〉는 색슨의 1980년 북미 투어에 대한 노래이다.

이 음반과 노래의 이름은 1980년대 초 메탈헤드의 유행한 의상에서 영감을 받았으며, 이 의상은 데님 진과 재킷 또는 가죽 바이커 재킷(데님 컷오프 웨이스트코트와 함께 입는 경우가 많다)으로 정의되었다. 이 노래는 하위 문화의 역사와 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM)의 부상을 설명하면서 팬들에게 바치는 밴드의 헌사로 여겨진다.

## 곡 목록
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.
**Departure**는 미국의 록 밴드 저니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 2월 29일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

Departure는 그 시점까지 저니의 가장 높은 차트 음반으로, 빌보드 200 차트 10위 안에 첫 등장하며, 8위를 기록했다. 이 음반에는 리드 오프 트랙이자 톱 25 싱글인 〈Any Way You Want It〉이 포함되어 있다.

이 음반은 부분적으로 곡들이 녹음된 "라이브 인 스튜디오" 방식 덕분에 더 엣지 있는 사운드를 특징으로 했다. 밴드는 오토매트 스튜디오에 19개의 트랙으로 들어갔고, 결국 12개로 줄였다.

## 배경
Departure는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 Dream, After Dream에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다.

1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다.
**Distance over Time**은 2019년 2월 22일 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열네 번째 스튜디오 음반이며, 인사이드 아웃 뮤직을 통해 밴드의 첫 번째 발매이다. 이 음반은 독일과 스위스에서 1위를 차지한 것을 포함해 19개국에서 10위권을 차지하며 현재까지 이 밴드의 가장 성공적인 음반이다.

## 배경 및 구성
음악적으로, 드림 시어터는 이전 음반인 The Astonishing (2016년)보다 더 무거운 사운드를 가진 "타이트하고 집중적인" 음반을 만들기로 결정했다.

드림 시어터는 뉴욕주 몬티셀로에 있는 오두막에서 이 음반을 녹음했다.

보너스 트랙을 포함하지 않은 57분 미만의 길이의 Distance over Time은 1992년의 Images and Words 이후 1시간 미만의 런타임을 가진 드림 시어터의 첫 스튜디오 음반이며 1989년 밴드의 데뷔 음반 When Dream and Day Unite 이후 가장 짧은 음반이다. 이 음반은 When Dream and Day Unite와 2016년의 The Astonishing에 이어 10분 이상의 곡을 수록하지 않은 드림 시어터의 세 번째 스튜디오 음반이며, 마이크 맨지니가 작사한 곡이 포함된 첫 번째 음반이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
**Elysium**은 2011년 1월 12일 빅터 엔터테인먼트(일본)를 통해, 1월 14일 에델 AG(전 세계)를 통해 발매된 핀란드의 파워 메탈 밴드 스트라토바리우스의 열세번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
Elysium의 공식 트랙 목록은 2010년 11월 8일 키보디스트 옌스 요한손에 의해 밴드의 웹사이트 포럼에서 처음 발표되었다. 이 음반은 일반 CD, 전체 음반의 데모가 포함된 보너스 디스크가 있는 디지팩 에디션 CD, 7인치 싱글에 두 개의 보너스 트랙이 있는 더블 디스크 컬렉터의 에디션 CD, 그리고 바이닐로 발매되었다. 18:07의 길이로 Elysium의 타이틀곡은 단연코 지금까지 가장 긴 스트라토바리우스 곡이다. 커버 아트는 줄라 하반사크가 만들었고 Polaris (2009년)의 동일한 별 모양 우주선이 특징이다.
**Every Good Boy Deserves Favou**는 1971년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 3주 동안 2위에 머물렀을 뿐만 아니라 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 톱 40 싱글 〈The Story in Your Eyes〉를 프로듀싱했다.

## 배경
이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 A Question of Balance에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다.

## 커버 아트
아티스트 필 트래버스가 만든 커버 아트는 독일의 아티스트 술라미스 뵐핑의 수정이라는 작품에서 영감을 얻었다.
**Everything Will Be Alright in the End**는 2014년 10월 7일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반이다., 이전에 Blue Album (1994년)과 Green Album (2001년)을 프로듀싱한 릭 오케이섹이 프로듀싱한 세 번째이자 마지막 위저 음반이다.

위저의 이전 두 음반인 Raditude (2009년)와 Hurley (2010년)의 일렉트로닉 팝 프로듀싱에서 벗어나, 그 밴드의 이전 음반들을 더 연상시키는 사운드로 돌아왔다. 그 가사는 가수 리버스 쿼모가 그의 아버지 인물들, 팬들, 그리고 여성들과의 관계를 다루고 있다.

이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 Pinkerton (1996년) 이후 가장 호평을 받은 위저 음반이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 톱 5에 오른 다섯 번째 음반으로, 5위에 올랐고 첫 주에 34,000장이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Back to the Shack〉, 〈Cleopatra〉, 그리고 〈Da Vinci〉가 지원했다. 2016년 초, 이 음반은 미국에서 100,000장이 팔렸다.

## 배경 및 녹음
2010년, 위저는 두 장의 음반 Hurley와 미공개 자료 모음인 Death to False Metal을 발매했다. 발매 직후, 밴드는 2011년 발매를 목표로 아홉 번째 스튜디오 음반 작업을 시작했다고 발표했다. 밴드의 이전 두 곡의 발매 작업을 했던 숀 에버렛이 프로듀싱할 예정이었던 이 음반은 보류되었다. 이때 밴드의 프론트맨 리버스 쿼모는 "우리는 막 열 번째 음반 작업을 시작했습니다. 이 노래들은 Hurley와는 완전히 다른 것으로 들립니다. Hurley는 약간 어두웠고, 신곡들은 당신이 16살인 것처럼 들립니다."라고 말했다.

쿼모는 "복잡하고 고전적인 음반"을 만들기 원했지만, 공백기 동안 창의적인 벽에 부딪혔다. 베이시스트 스콧 슈리너는 오케이섹의 프로듀싱 스타일을 "매우 진지"하다고 묘사했다.

이 밴드는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 녹음 스튜디오인 더 빌리지에서 음반의 대부분을 녹음했다. 2014년 3월 19일, 위저는 밴드의 공식 유튜브 계정에 "in the studio now"라는 단어로 끝나는 두 곡의 신곡 클립을 공개했다.

## 상업적 성과
Everything Will Be Alright in the End는 34,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고, 위저의 다섯 번째 톱 5 음반이자 밴드의 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 이 음반은 3,500장이 팔리며 캐나다 음반 차트에서 10위로 데뷔했다.
**Evolution**은 1979년 4월 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.

Evolution은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.

## 배경
장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다.

전작 Infinity (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
**Exotic Birds and Fruit**는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다.

아르헨티나에서 이 음반의 제목은 Pájaros Y Frutas Exóticas (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다.

## 녹음
프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 Grand Hotel을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다.

이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다.

## 반응
Exotic Birds and Fruit는 좋은 평을 받았지만 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.
**Extreme II: Pornograffitti** (단순히 **Pornograffitti**라고도 함)는 1990년 8월 7일 A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 익스트림의 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 포르노그래피와 그래피티의 합성어이다.

Extreme II는 매우 잘 팔렸고, 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. Pornograffiti의 두 싱글 〈More Than Words〉와 〈Hole Hearted〉는 빌보드 핫 100에서 각각 1위와 4위에 올랐다. 다른 두 트랙인 〈Decadence Dance〉와 〈Get the Funk Out〉은 MTV의 헤드뱅거즈 볼에서 인기를 얻었다.

## 반응
이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 그 음반에 별 4개를 주었고, "그 밴드는 팝 메탈 형식의 경계를 실험하고 추진하고자 하는 강한 열망을 보여준다"라고 논평했다. 얼티밋 클래식 록은 그들의 "글램 메탈 음반 톱 30"에서 8위를 차지했다.

리드 기타리스트 누노 베텐코트는 기타 월드가 1991년 실시한 독자 여론조사에서 "최고의 신인"으로 선정되어 록 기타 애호가들의 감탄을 자아냈으며

## 곡 목록
모든 곡들은 게리 셰론과 누노 베텐코트에 의해 작사/작곡하였다.
**Facing the Animal**은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.

말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. Facing the Animal은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.

## 반응
스티븐 토마스 얼와인은 Facing the Animal을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다.
**Feel the Fire**는 1985년 10월 15일 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.

## 배경
마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나

## 반응
Feel the Fire는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 Feel the Fire가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다."

Feel the Fire는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. Feel the Fire의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 Horrorscope (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 **현악 5중주 C장조** 는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다.

현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다.

이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.

현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다.

## 구성

### 1악장: ''Allegro ma non troppo''
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 , 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.

### 2악장: ''Adagio''
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.

### 3악장: ''스케르초''
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다.

### 4악장: ''Allegretto''
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.
**Filles de Kilimanjaro**(프랑스어로 킬리만자로의 소녀들)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. Filles de Kilimanjaro는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다.

## 배경
6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 In a Silent Way에 연주할 것이었음에도 불구하고 Filles de Kilimanjaro를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. Filles de Kilimanjaro 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 Filles de Kilimanjaro는 결국 2001년에 설정된 The Complete In a Silent Way Sessions 박스에 포함되었다.

음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
**Five Songs and a Cover**는 2005년 11월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 EP이다. 그것은 베스트 바이 소매점에 독점적으로 배포되었다.

EP는 밴드의 2005년 음반 In Your Honor에 수록된 싱글들의 B-사이드 모음집이다. 제목은 오리지널 곡 5곡과 커버곡 1곡의 내용을 가리킨다. 커버곡은 크림의 〈I Feel Free〉로, 보컬에는 드러머 테일러 호킨스, 드럼에는 데이브 그롤이 참여한다. 음반의 한 곡인 〈Skin and Bones〉는 〈DOA〉의 B-사이드로 발매되었고, 푸 파이터스 어쿠스틱 쇼의 인기 있는 특징이 되었다. 이후 모든 곡(〈I Feel Free〉 제외)은 스트리밍 플랫폼에서 EP "01050525"의 일부로 재발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델 그리고 크리스 시프렛에 의해 작사/작곡하였다.
**Force It**은 1975년에 발매된 영국의 록 밴드 UFO의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들이 미국에서 차트인을 한 첫 번째 음반이었다.

이 음반은 텐 이어스 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 또 다른 텐 이어스 애프터 멤버 칙 처칠은 UFO 음반에 이 악기를 처음 사용한 펜더 로즈 전기 피아노 건반을 연주했다.

CD 재발매는 1994년 캠브리지의 사운드 레코딩 테크놀로지에서 리마스터링 되었다.

## 커버 아트
다소 논란의 여지가 있는 오리지널 음반 커버는 1970년대의 거의 모든 다른 UFO 음반 커버와 마찬가지로 힙노시스가 디자인했다. 커버의 누드는 품위를 손상하는 수준에 이르렀고 욕조에 있는 커플의 성별은 몇 년 동안 알려지지 않았다. 모델은 나중에 제네시스 P-오리지와 코시 판니 투티로 밝혀졌는데, 둘 다 영향력 있는 인더스트리얼 밴드인 스로빙 그리슬의 후예였다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.