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**Stampede**는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1975년 4월 25일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 마이클 맥도널드가 톰 존스턴을 대신해 리드 보컬과 주요 작곡가로 활동하기 전 밴드에 의한 마지막 음반이었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

## 배경 및 내용
Stampede는 밴드가 컨트리 록, 펑크, 포크 음악뿐만 아니라 오래된 사운드의 요소들을 결합하여 그 어느 때보다도 다양한 사운드의 요소들을 보여주는 것을 보여주었다. 마리아 몰다우, 라이 쿠더, 커티스 메이필드를 포함한 많은 게스트 뮤지션들이 이 음반에 참여했다.

이 음반은 제프 백스터가 커버 사진에는 없지만 밴드의 정식 멤버로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그는 이전 두 음반에서 게스트로 몇 곡을 연주했고, 이번 음반에 앞서 밴드와 함께 투어를 했다.

이 음반에서 처음이자 가장 성공적인 싱글은 1975년 4월 23일 홀랜드-도지어-홀랜드의 전설적인 작곡 트리오가 쓴 모타운의 클래식 곡인 〈Take Me in Your Arms (Rock Me)〉이다. 톰 존스턴은 몇 년 동안 이 노래를 녹음하고 싶었다. "저는 그것이 커버하기에 살인적인 트랙이 될 것이라고 생각했습니다"라고 그는 말했다. "그것은 아마도 제가 가장 좋아하는 노래들 중 하나일 것입니다. 저는 저희 버전이 잘 나왔다고 생각했어요."

1975년 7월 8일 발매된 다음 싱글은 〈Sweet Maxine〉으로 두비 브라더스의 초기 히트곡에 더 가까웠다. 존스턴은 "팻이 여기에 곡을 썼고 내가 가사를 썼다"고 회상했다. "그리고 빌리 페인은 그의 놀라운 키보드 연주 때문에 이 노래의 사운드와 많은 관련이 있었습니다." 그 트랙은 빌보드 차트에서 40위에 머물렀다.
**Stephen Stills 2**는 1971년 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 음악가 스티븐 스틸스의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 레코드로 인증되었다.

## 배경
크로스비, 스틸스, 내시 & 영이 해체된 후, 엄청난 소유 혐의로 체포되고, 약을 과다 복용하고, 리타 쿨리지를 그레이엄 내시에게 빼앗긴 후, 스틸스는 매우 다작하게 되었고, 이 음반을 위해 23곡을 쓰고 녹음했다. 원래는 〈Johnny's Garden〉, 〈Love Story〉, 〈So Begins the Task〉, 〈The Treasure〉, 〈Colorado〉, 〈Fallen Eagle〉, 〈Rock and Roll Crazies〉 등의 곡을 수록한 더블 음반이었다. 하지만 애틀랜틱 레코드의 운영자 아흐메트 에르테군은 싱글 음반이라고 주장했다.

스틸스는 최근 시카고, 블러드, 스웨트 & 티어스 등 호른 섹션을 가진 밴드들의 성공에 영향을 받아 팬들의 엇갈린 반응에도 불구하고 이번 음반과 투어에서 멤피스 혼즈를 소개했다.

1971년 2월부터 3월까지 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 1970년대 작품 대부분을 앨버트 브라더스와 함께 녹음한 첫 음반이다. 스틸스는 그의 첫 음반이 발매되기 한 달 전에 음반 작업을 시작했다. 이 음반은 그의 첫 음반 이후 6개월 만에 발매되었다.

## 내용
가사는 문고리의 커버 안쪽에 빨간색으로 인쇄되어 있었고, 먼 곳을 가리키는 산악지대의 스티븐 스틸스의 배경 사진에 쓰여 있었다. 가사의 원판 인쇄에 많은 오류가 있어서 애틀랜틱은 가사의 수정과 함께 뒷면 커버의 수축 랩에 큰 스티커를 부착하여 음반을 발행해야 했다. 이후 판은 게이트폴드 안에서 가사를 수정해 음반에 수정 스티커를 붙이지 않았다.

Déjà Vu에서 시연된 〈Singin' Call〉은 리타 쿨리지에 관한 것이다. 스틸스와 에릭 클랩튼이 기타로 피처링한 〈Fishes and Scorpions〉은 그의 첫 음반 녹음 세션에서 녹음되었다. 〈Relaxing Town〉은 혁명에서 벗어나 편안한 마을에 정착하기를 원하는 내레이터와의 단절감을 표현한다. 시카고 세븐 중 한 명인 제리 루빈과 리처드 J. 데일리 시장에 대한 언급이 담겨 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티븐 스틸스에 의해 작사/작곡하였다.
**Storytone**은 캐나다의 음악가 닐 영의 서른네 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 11월 4일 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 두 가지 형식으로 발매되었는데, 싱글 디스크는 곡들의 오케스트라 및 빅밴드 편곡을 특징으로 하고, 디럭스 에디션은 곡들의 스트립백 녹음을 포함하고 있다. 영은 이후 세 번째 버전의 음반인 Mixed Pages of Storytone을 발매했고, 두 가지 요소를 합쳤다.

Storytone은 2014년에 발매된 닐 영의 두 번째 스튜디오 음반으로, 주로 Lo-Fi로 발매된 A Letter Home에 이어 발매되었다.

## 배경
2014년 3월, 닐 영은 오케스트라와 함께 음반을 녹음하는 것에 관심을 표명하며 "저는 완전한 오케스트라와 함께 음반을 만들고 싶습니다, 하나의 마이크로 모노 레코딩을 라이브로요. 저는 이와 같은 일을 하고 싶습니다. 우리가 실제로 일어난 일을 하나의 관점으로 기록하고 음악가들이 더 가까이, 더 멀리, 더 멀리, 과거처럼 말이죠. 저에게 그것은 도전이고 믿을 수 없는 소리이며 다른 방법으로는 얻을 수 없습니다."라고 말했다.

닐 영과 크레이지 호스의 여름 투어 동안 밴드는 〈Who's Gonna Stand Up?〉이라는 제목의 새 트랙을 공연했고, 이후 이 곡은 크레이지 호스를 빼고 음반에 수록되었다.

## 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200 33위

이 음반은 메타크리틱의 메타스코어 100점 만점에 60점을 받아 "혼합된 또는 평균적인 평가"를 나타낸다. 2018년 로버트 크리스트가우는 음반을 고맙게 여겼으며, 발매 당시 음반을 과소평가했을 수 있다고 제안했고, "오늘날은 영광스러운 일이긴 하지만, 가능한 모든 명예로운 언급에 대해 일일이 언급할 의무가 없다고 느끼기 때문에 거의 덧붙이지 않습니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
**Straight Up**은 1971년 12월 미국에서, 1972년 2월 영국에서 발매된 웨일스의 록 밴드 배드핑거의 네 번째 스튜디오 음반이다. 비틀즈의 애플 레코드에서 발행된 이 음반에는 히트 싱글인 〈Day After Day〉와 〈Baby Blue〉, 그리고 이와 비슷하게 인기 있는 〈Name of the Game〉이 포함되어 있는데, 모두 가수이자 기타리스트인 피트 햄이 작곡했다. 이 음반은 부분적으로 밴드의 음악적 방향에 대한 애플 레코드의 개입의 결과로 배드핑거의 이전 발매 음반의 더 록 중심적인 사운드에서 벗어났다.

Straight Up이 된 것에 대한 제작은 9개월 동안 지속되었으며, 그 시작으로 그룹은 투어 약속 사이에 프로듀서 제프 에머릭과 함께 한 음반의 가치 있는 녹음을 했다. 애플이 이러한 녹음을 보류하기로 결정하자 조지 해리슨이 제작을 맡았지만, 배드핑거도 공연한 콘서트 포 방글라데시와 관련된 행사에 불쾌감을 느끼게 되었다. 해리슨은 그 후 대부분의 음반 녹음을 감독했던 미국인 프로듀서 토드 룬드그렌에게 프로젝트를 넘겼다.

비록 Straight Up은 발매 당시 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었지만, 많은 비평가들은 이제 Straight Up을 밴드의 최고 음반으로 간주한다. 롤링 스톤의 비평가 데이비드 프리케는 이 음반을 "배드핑거의 파워 팝 정점"이라고 불렀다. 이 음반은 1993년 CD로 재발행되어 보너스 트랙과 함께 2010년에 다시 리마스터링 되었다.

## 배경
배드핑거는 그들의 세 번째 음반인 Straight Up의 녹음에 앞서 호평을 받은 No Dice (1970년)와

미국 관객들에게 매력적이기는 하지만

## 발매
미국에서 Straight Up은 빌보드 200에서 32주 동안 31위로
**Stranger to Stranger**는 미국의 포크 록 싱어송라이터 폴 사이먼의 열세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 폴 사이먼과 로이 할리가 프로듀싱한 이 음반은 콩코드 레코드를 통해 2016년 6월 3일 발매되었다. 사이먼은 몇 년에 걸쳐 이 자료를 완성하고 그의 취향에 맞게 다시 썼다. 작곡가이자 음악 이론가인 해리 파치의 주문 제작 악기를 이용한 실험적인 음악이다. 이 음반에 수록된 곡들 중 세 곡은 이탈리아의 일렉트로닉 아티스트 클랩! 클랩!과의 콜라보레이션이다.

그의 5년 만의 첫 번째 발매인 Stranger to Stranger는 광범위한 비평가들로부터 호평을 받았다. 그것은 빌보드 200에서 사이먼의 역대 최고 데뷔곡인 3위를 나타냈고, 영국 음반 차트 1위에 올랐다.

## 배경
사이먼은 2011년 4월 그의 열두 번째 스튜디오 음반인 So Beautiful or So What을 발표한 직후 새로운 자료를 쓰기 시작했다. 사이먼은 이탈리아의 일렉트로닉 댄스 뮤직 아티스트 클랩! 클랩!와 함께 〈The Werewolf〉, 〈Street Angel〉, 〈Wristband〉의 세 곡을 작업했다. 사이먼은 그의 작품 팬이었던 아들 아드리안에 의해 그에게 소개되었다. 두 사람은 2011년 7월 사이먼이 이탈리아 밀라노에서 So Beautiful or So What의 투어를 하고 있을 때 만났다.

## 발매
Stranger to Stranger는 사이먼이 2016년 2월 투어 날짜를 발표했을 때 처음 발표되었다. 이 음반의 커버 아트는 화가 척 클로즈가 그린 사이먼의 초상화에서 따왔다.

## 상업적 성과
이 음반은 첫 주에 19,218장이 팔리면서 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 74세의 나이로 폴 사이먼은 영국에서 1위를 차지한 최고령 남성 솔로 가수였다. 그것은 1990년대 The Rhythm of the Saints 이후 그의 첫 번째 1위 스튜디오 음반이다.which peaked at No. 3 in 1986{{웹 인용

## 곡 목록
모든 곡들은 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.
**SWEET 19 BLUES** 일본의 음반 아티스트 아무로 나미에의 두 번째 정규 앨범이다. 앨범은 4개의 서로 다른 슬립케이스로 발매되었으며 처음 3개의 케이스는 각각 1,000,000장으로 제한되었습니다. 이 앨범은 1996년 7월 20일 일본 전역에서 판매되었으며 이틀 후 Avex Trax를 통해 나머지 아시아 지역에 배포되었습니다. 앨범은 주로 일본 프로듀서 테츠야 코무로(Tetsuya Komuro)가 담당했으며, Cozy Kubo, Akio Togashi, Takahiro Maeda, M.C.A.T.의 도움을 받았습니다. 그리고 랜디 월드먼. SWEET 19 BLUES 는 SUPER MONKEY'S를 쏟은 후 발매된 이후 그녀의 데뷔 솔로 앨범으로 간주됩니다.
**오퍼스픽쳐스 유한회사**(OPUS Pictures)는 2005년 설립된 대한민국의 영화사이다. 제작/투자/수입/배급 등 영화산업 전 분야에 걸쳐 사업을 수행하고 있다. 대표작으로는 (2017) 등이 있다.

오퍼스픽쳐스의 설립자 이태헌은 옴니버스 인권 영화 (2013)로 문화체육관광부가 주최하는 '2013 대한민국 콘텐츠 대상' 해외진출유공포상 부문 대통령 표창을 수상했다. 이태헌은 2007년 '보경사' 심보경 대표, '영화사 집' 이유진 대표 등 당시 신예 영화제작자들과 함께 제작자의 창의성과 독립성 신장을 목표로 유나이티드픽처스를 공동 출자/설립했고, 현재 유나이티드픽처스 대표이사를 겸하고 있다.

오퍼스픽쳐스는 2015년 스팩맨그룹에 인수되었으나, 2016년 이태헌 대표가 지분을 전량 재인수함으로써 다시 비공개회사가 되었다. 스팩맨그룹은 최유신 회장이 설립하여 싱가포르거래소(SGX)에 상장한 국내 영화투자 및 제작사다.

오퍼스픽쳐스 본사는 서울특별시 강남구 학동로82길 7, 2층 에 위치해 있다. 오퍼스픽쳐스는 [http://www.opuspictures.com/ 홈페이지] 외 [https://www.youtube.com/c/OPUSPictures1 유튜브], [https://www.facebook.com/opuspictures/?ref=pages_you_manage 페이스북], [https://www.instagram.com/opuspictures/ 인스타그램] 등 SNS 계정을 운영하고 있다.

## 대표작
오퍼스픽쳐스는 2008년 유하 감독의 를 제작한 것으로 보고되어 있으나 개봉 일정은 알려져 있지 않다.

## 리메이크

#### 아저씨(The Man From Nowhere)
오퍼스픽쳐스의 2010년 작 이정범 감독의  등의 한국영화가 인도에서 무단 리메이크된 바 있다.

#### 설국열차(Snowpiercer)
오퍼스픽쳐스의 2013년 작 봉준호 감독의 도 넷플릭스 드라마로 리메이크되어 시즌1(2020)과 시즌2(2021)에 이어 2022년 1월 24일 시즌3 방영을 앞두고 있다.

오퍼스픽쳐스 작품 중  등이 드라마 또는 영화로 리메이크될 가능성이 있다.

한편 오퍼스픽쳐스가 해외 원작을 리메이크한 작품도 있다. (2007)을 리메이크한 작품이다.

## 필포그래피
제이미 벨, 옥타비아 스펜서, 이웬 브렘너
**Takin' It to the Streets**는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월 19일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 마이클 맥도널드가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다.

## 배경
1974년 후반, 투어는 밴드, 특히 리더 톰 존스턴에게 타격을 주기 시작했다. 그가 위궤양 진단을 받았을 때, Stampede를 지지하는 투어 동안 상황은 더 악화되었다. 그의 상태는 악화되었고 몇몇 공연은 취소되었다. 존스턴이 밴드와의 관계를 줄이도록 강요받자, 다른 멤버들은 그냥 그만두는 것을 고려했지만, 루이지애나주 배턴루지에 있는 동안 멤버 제프 백스터는 친구이자 동료 스틸리 댄 전 멤버인 마이클 맥도널드에게 전화를 걸 것을 제안했다. 맥도널드는 처음에 그가 그들이 원하는 것이 아니라고 느꼈고, 그에 따르면, "그들은 해먼드 B-3 오르간과 많은 키보드를 연주할 수 있는 사람을 찾고 있었고, 저는 작곡가/피아노 해커에 불과했습니다. 하지만 무엇보다 톰의 자리를 채워줄 가수를 찾고 있었던 것 같아요." 그는 그들과 함께 하기로 동의했고 뉴올리언스의 르파비용 호텔에서 그들을 만났고, 그곳에서 그들은 다음 이틀 동안 리허설을 하기 위해 창고로 이사했다. 일단 투어가 끝나면 끝날 것으로 예상했던 맥도널드는 밴드가 그를 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 초대했을 때 놀랐다.
**Talkin' Blues**는 1991년에 발매된 밥 말리 & 더 웨일러스의 라이브 음반이다. 1973년과 1975년 밥 말리의 인터뷰 부분과의 인터컷 라이브 스튜디오 녹음이 수록되어 있다. 대부분의 트랙은 1973년 10월 31일 캘리포니아주 소살리토의 레코드 플랜트에서 샌프란시스코 라디오 방송국 KSAN을 위해 밥 말리 & 더 웨일러스가 녹음한 것에서 가져온 것이다.
**Terrapin Station**은 1977년 7월 27일 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 아홉 번째 스튜디오 음반(전체 열네 번째)이다. 이 음반은 아리스타 레코드의 첫 번째 그레이트풀 데드 음반이자 거의 2년간의 공백 후 라이브 투어로 돌아온 후 첫 번째 스튜디오 음반이었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 28위에 올랐고, 그 해의 In the Dark의 발매 이후 CD(아리스타 레코드에 의해)로 처음 발매된 후 1987년에 골드 음반 지위를 얻었다. Terrapin Station은 2004년 10월 Beyond Description (1973–1989) 박스 세트를 위해 리마스터링되고 확장되었다.

## 녹음
그들 자신의 음반사를 접고 매니지먼트를 변경하면서, 그레이트풀 데드는 최근에 설립된 아리스타 레코드와 계약을 맺었다. 레이블 수장인 클라이브 데이비스는 컬럼비아 레코드 시절부터 이 밴드와 함께 일하는 것에 관심이 있었고, 이전에는 동료들과 뉴 라이더즈 오브 더 퍼플 세이지와 계약을 맺었다.

## 커버 아트
커버 아트는 밴드를 위해 여러 개의 이전 작품을 만든 켈리/마우스 스튜디오가 제작했다. 테라핀이 지명으로만 가사에 등장하지만 춤추는 테라핀은 커버 아트에서 두드러지게 등장하며 그 후 그레이트풀 데드와 관련된 대형 도상의 일부가 되었다. 앞면 커버 이미지는 문자 그대로 "Terrapin Station"이라는 아이디어를 가지고 있다. 뒷면 커버는 데드 주변에서 진화한 이미지와 함께 십자 뼈, 깃털 및 장미가 있는 양식화된 외눈박이 두개골을 특징으로 한다.

## 반응
비록 무거운 사운드 제작이 그 시대의 것이었지만, 그레이트풀 데드 음반과 이전의 엣지있는 사이키델릭 음반 또는 더 최근의 아메리카나나 재즈 블루스 노력에서 벗어난 것은 드문 일이었다. 제리 가르시아는 키스 올슨이 "감사한 죽음을 드레스에 담았다"고 말했다. 타이틀곡의 현악 섹션과 합창단에 불만을 품은 그는 "저를 화나게 했습니다. 그와 폴 벅마스터는 잘못된 리듬 감각을 가지고 있었습니다. 점선 셔플에서 로 바꿨습니다."라고 말했다. 필 레시는 "올슨과 벅마스터가 타이틀곡 순서에 추가한 오케스트라와 합창 감미료는 백합에 금을 입힌 전형적인 예다"라고 말했다. 팬들과 비평가들의 제작 반응은 비슷했고, 곡 자체에 대해 더 긍정적인 반응을 보였다.
**The Book of Souls: Live Chapter**는 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 라이브 음반이자 비디오로, 2016년~2017년 The Book of Souls World Tour를 통해 녹음되었다. 2017년 11월 17일 발매된 이 음반은 토니 뉴턴이 프로듀싱을 맡았고 스티브 해리스가 공동 프로듀서를 맡았다. 이로써 이 밴드의 라이브 음반은 2002년 Beast over Hammersmith 이후 케빈 셜리가 프로듀싱을 하지 않은 첫 번째 음반이 되었다.

11월 11일, 이 동영상은 유튜브를 통해 생중계되었다. 또한 오디오와 함께 디지털 구매도 가능하며, 실제 버전은 발표되지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 해리스에 의해 작사/작곡하였다.
**The Captain and Me**는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1973년 3월 2일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 그것은 〈Long Train Runnin'〉, 〈China Grove〉, 〈Without You〉를 포함한 그들의 가장 인기 있는 히트곡들을 특징으로 한다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 2배 플래티넘 인증을 받았다.

## 녹음 및 내용
밴드가 빨리 움직여야 한다는 압력이 있었고 시간을 절약하기 위해 그들은 오래된 곡들을 다시 작업하기 시작했다. 톰 존스턴의 노래 중 하나인 〈Osborn〉은 밴드가 라이브로 연주한 즉흥적인 곡이었다. 프로듀서 테드 템플먼에 따르면, 선로를 깔고 난 후, "우리는 여전히 선로를 따라 내려오는 미스 루시에 대한 것을 가지고 있기 때문에 기차에 관한 것으로 만들어라"고 말했다. 그래서 그는 〈Long Train Runnin'〉을 생각해냈다."

The Captain and Me를 녹음하기 위해 신시사이저와 스트링이 도입되었고, 오프닝 트랙 〈Natural Thing〉을 설계하기 위해 말콤 세실과 로버트 마굴레프가 투입되었다. 비틀즈의 〈Being for the Benefit of Mr. Kite!〉와 같은 합성된 사운드를 위해 노력하면서, 그들은 노래의 브리지에 코드를 만들기 위해 개별 음표를 오버더빙했다.

〈Dark Eyed Cajun Woman〉은 블루스 트랙 (밴드의 초기 곡 중 하나)이었고 존스턴은 블루스와 B.B. 킹에 대한 헌사로 보았다. 〈South City Midnight Lady〉는 사우스샌프란시스코에 관한 이야기이지만, 특별히 어떤 여성에 관한 이야기는 아니다. 스틸리 댄의 [[제프 백스터는 트랙에서 페달 스틸 기타를 연주했다. 그는 1974년에 공식적인 두비 형제가 되었다. 세실과 마굴레프는 마지막에 여성이 속삭이는 합성 효과도 더했다.

존스턴에 따르면, 〈Clear as the Driven Snow〉는 레크리에이션 화학 남용에 대한 경고로, 당시 밴드 멤버들의 생활 방식을 반영했다.

음반의 두 번째 면은 로커 〈Without You〉로 시작한다. 다른 많은 노래들처럼 이 노래도 잼으로 시작했다. "그 노래는 두 명의 드러머가 동시에 연주했다"고 존스턴은 말했다. "그것은 더 후에 대한 일종의 찬사였다. 우리는 꽤 오랫동안 함께 했다"고 말했다.

## 서라운드 발매
이 음반은 원래 CD-4 쿼드래디스크 시스템과 쿼드래소닉 8트랙 테이프에 쿼드래소닉 사운드로 발매되었다. 이 음반은 또한 2002년에 5.1 멀티채널 DVD 오디오로 리믹스되었고
**The Great Lost Kinks Album**는 1973년 1월 25일에 발매된 킹크스의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

## 평가
스테레오 리뷰의 노엘 코퍼지는 "오래된 테이프를 현금화하려는 불가사의한 시도"라고 평하면서도, 킹크스의 음반에 대한 부록으로는 잘 작용한다고 리뷰하였다. 하이 피델리티의 헨리 에드워즈는 음반의 수록곡들이 공개되지 않은 것에 대해 "당시에는 상업적으로 보이지 않았을 것"이라고 추측하며, 대중들이 "이제 막 킹크스란 마술의 특별한 부분을 따라잡기 시작하고 있다"고 발언했다.

## 곡 목록
표시되지 않은 모든 곡은 레이 데이비스가 작사·작곡하였다.

**A면**

**B면**
**The Grinding Wheel**은 2017년 2월 10일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 발매 직후 밴드를 탈퇴하고 음반 투어와 후속작인 The Wings of War (2019년)를 위해 제이슨 비트너로 교체된 드러머 론 립니키가 함께한 마지막 오버킬 음반이다.

## 제작
보컬리스트 바비 엘스워스는 음반의 스타일에 대해 다음과 같이 말했다.

음반의 제목은 2016년 8월 얼터너티브 네이션과의 인터뷰에서 원래 2016년 10월에 발매될 예정이었으나, 밴드의 나일과의 미국 투어에 맞춰 음반 발매일이 2017년 2월로 연기되었다.

## 상업적 성과
The Grinding Wheel은 빌보드 200에서 69위로 데뷔하여 오버킬의 경력 중 두 번째로 높은 자리를 차지했다(전작인 White Devil Armory)는 31위를 차지했다).

## 곡 목록
모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
**The Killing Kind**는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬이 1996년에 발매한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 기타리스트 조 코미와 세바스찬 마리노가 참여한 첫 번째 음반이었고, 그들의 이전 스튜디오 음반은 메가포스 레코드나 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

## 배경
1995년 기타리스트 롭 칸나비노와 메리트 갠트는 오버킬을 떠나기로 결정했다. 그 후 오버킬은 밴드 리에지 로드(현재의 기타리스트)의 전 가수인 조 코미를 고용했다. 코미는 과거에 함께 일했던 전 앤빌 기타리스트 세바스찬 마리노를 데려왔다. 이 새로운 라인업은 1995년에 The Killing Kind를 녹음했다. 크리스 샹그리디가 직접 제작하고 믹스했다.

이 음반은 스래시 장르 내에서 잘 유지되었지만, 이전 음반의 좀 더 전통적인 스래시 메탈 스타일에서 벗어나 하드코어 펑크, 그루브 메탈과 같은 많은 현대적 요소를 특징으로 하는 반면 록과 메탈 장르 외부에서 일부 영향을 받았다. 코미가 가수이기도 했기 때문에, The Killing Kind와 그 이후의 음반의 백 보컬은 이전보다 더 정교하고 빈번해졌고, 밴드의 사운드에 또 다른 새로운 요소를 더했다. The Killing Kind에 대한 언론 반응은 긍정적이었다. 하지만, The Killing Kind에 대한 팬들의 반응은 분열되었고, 일부 팬들은 그것이 그들의 최악의 음반 중 하나라고 생각하고 다른 팬들은 그것을 그들의 가장 훌륭한 노력 중 하나라고 불렀다. 오버킬은 1996년 2월에 메가라와 어큐어, 그리고 11월에 앤빌과 스탈해머와 함께 The Killing Kind를 지원하기 위해 유럽을 두 번 순회했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 바비 엘스워스와 D.D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.
**The Return of the Space Cowboy**는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 두 번째 음반이다. 이 음반은 1994년 10월 17일 S2 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 그들의 데뷔작인 Emergency on Planet Earth (1993년)의 음악적 방향을 이어가고 있으며, 제이 케이의 창작 블록 중간 프로듀싱의 결과로 복잡한 작곡이 특징이다. 이 노래의 가사는 거리 생활, 희망, 상실, 케이의 마약 복용, 아메리카 원주민들과 청소년 시위에 관한 사회적 문제를 다루었다.

음반에 대한 비판적인 평가는 대체로 긍정적이었으며, 일부는 자미로콰이의 첫 음반보다 향상된 것으로 간주했다. 이 음반은 영국에서 2위를 차지했고 전 세계적으로 130만 장이 팔리며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 싱글 〈Half the Man〉과 〈Stillness in Time〉은 영국 싱글 차트에서 각각 15위와 9위에 올랐고, 〈Space Cowboy〉와 〈Light Years〉는 미국 댄스 차트에서 각각 1위와 6위에 올랐다. 이 음반은 2013년 보너스 자료와 함께 리마스터드된 형태로 재발매되었다.

## 배경 및 구성
데릭 매켄지는 오프닝 트랙 〈Just Another Story〉를 녹음하여 자미로콰이의 드러머가 되기 위해 오디션을 보았다. 매켄지는 밴드의 원래 드러머 닉 반 겔더를 대신하여 휴가에서 돌아오지 못했다.

이 음반은 타운하우스, 배터리, 팔코너 스튜디오에서 녹음되었다.

밴드의 작곡이 더 딱딱하고 부드러운 곡들 사이를 오가면서, 그들은 케이가 "매우 무거운 느낌"을 가진 트랙인 〈Light Years〉를 쓰는 것으로 전환했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
**The War on Errorism**은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 5월 6일 팻 렉 코드를 통해 발매되었다.

이 음반은 2000년대에 Pump Up the Valuum을 발매한 후 2001년에 에피타프 레코드를 탈퇴한 후 2003년에 녹음되었다.

## 배경
2002년 9월, 13주간의 세계 투어를 계속한 후, 밴드는 다음 음반의 자료를 쓰기 시작했다.

이 기간 동안 녹음되었지만 음반에 발매되지 않은 다른 곡들은 〈Jaw, Knee, Music〉, 〈One Way Ticket to Fuckneckville〉(키보드 버전), 〈Glass War〉, 〈Idiot Son of an Asshole〉, 〈13 Stitches〉(어쿠스틱), 〈Hardcore 84〉이다.

## 구성
이 음반은 미국의 제43대 대통령 조지 W. 부시를 겨냥해 그와 그의 정책을 비판하고 있으며, 커버에는 만화 버전의 대통령이 광대로 등장한다. 커버 책자와 런아웃 그루브의 뒷면에는 "Somewhere in Texas there is a village without its idiot(텍사스 어딘가에 바보 없는 마을이 있다)"는 자막이 있다.

〈Mattersville〉은 원래 Fat Music Volume 6: Uncontrollable Fatulence에서 발매되었다. The War on Errorism의 몇 곡은 이전에 발매된 Regaining Unconsciousness EP에 수록되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
**There Goes Rhymin' Simon**은 1973년 5월에 발매된 미국의 싱어송라이터 폴 사이먼의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 가스펠 (〈Loves Me Like a Rock〉)과 딕실랜드 (〈Take Me to the Mardi Gras〉)와 같은 여러 스타일과 장르에 걸친 곡들을 포함하고 있다. 이 음반은 1974년 그래미 어워드에서 최고 팝 보컬 퍼포먼스 부문인 남성 부문과 올해의 음반 부문에서 두 개 부문 후보로 지명되었다.

## 반응
비평가들은 그 음반을 칭찬했다. 덴버 포스트의 제러드 존슨은 그것을 "현명하게 실행된 명작이며, 확실히 3년 만에 최고의 음반"이라고 평가하며, Bridge Over Troubled Water와 After the Gold Rush와 같은 1970년 발매된 음반들을 인용했다.

그러나 스테레오 리뷰의 노엘 카피지은 이 음반에 "훌륭한" 등급을 부여하면서도 "자발성, 흥분, 긴장감이 부족하다"고 느꼈으며, 편곡을 "깨끗하고 감각적"이지만 "이상하게 예측할 수 있다"고 말했다.

2003년, 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 267위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.
**Thoroughfare Gap**은 1978년에 발매된 미국의 싱어송라이터 스티븐 스틸스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서 84위에 그친 것은 비판적이고 상업적인 실망이었다. 이 음반은 지금까지 CD로 단독으로 발매된 적이 없는 Stills & Illegal Stills로 두 장의 CD에 세 장의 음반 세트로 판매되고 있다.

## 배경
당시 라디오 인터뷰에서 스틸스는 이 음반에 대해 매우 열심히 작업했으며, 12인치 믹스된 〈Can't Get No Booty〉가 발매될 준비가 되었다고 말했다. 그는 비지스의 〈You Should Be Dancing〉에서 타악기를 연주한 후 디스코 트랙을 녹음했고, 이후 그들의 편곡자 마이크 루이스를 고용했고 그룹 멤버들의 남동생 앤디 깁을 백 보컬로 사용했다.

스티븐 스틸스는 이 음반을 "디스코와 스웜프 록"이라고 묘사했다.

스틸스는 "〈Thoroughfare Gap〉이라는 노래가 그의 역사를 그리는 것이라고 말했고, 음반 제목은 남북 전쟁 때 사용된 탈출 경로에서 따온 것이라고 말했습니다. 모스비의 게릴라들은 괴롭힘을 당했다고 느낄 때 도로 틈을 뚫고 달려가곤 했습니다. 그들은 블루리지산맥으로 사라졌습니다. 제게 있어, 이 녹음은 제 경력의 한 부분과 다른 부분 사이의 약간의 차이를 나타냅니다. 합격의 한 부분이죠."라고 말했다.

조지 테리는 닐 영의 라이오넬 트레인에 관한 것이라고 말했다고 한다.

스틸스는 디스코를 가는 것에 대한 부정적인 반응에 대해 "저는 타악기와 기타를 좋아하는 디스코의 요소가 있습니다. 전 비지스 노래를 너무 많이 틀어서 어떤 노래를 틀었는지 몰라요. 배리 깁은 제 오랜 친구고 그냥 앉아서 치쿰치트, 치쿰치트, 작은 괴짜와카 기타를 연주했고, '그것들을 쓰거나 사용하지 않거나'라고 말했죠, 전 정말 즐거웠어요. 내 이름 안 써도 돼요."

그는 Thoroughfare Gap에서 "아마도 몇몇 곡들은 제가 쓴 다른 곡들보다 좋지 않았지만 저는 새로운 것을 찾기 위해 빈둥거리고 있습니다. 저는 8년 동안 같은 일을 할 수 없습니다. 그것은 예술적 자살이라고 불립니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티븐 스틸스에 의해 작사/작곡하였다.
**Too Mean to Die**는 2021년 1월 29일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
이 음반은 앤디 스냅과 함께 다섯 번째로 녹음되었다. 처음으로 오랜 베이시스트 피터 발테스를 데뷔시킨 새로운 베이시스트 마틴 모트닉과 새로운 세 번째 기타리스트 필립 슈즈가 귀를 기울이고 있다.

커버 아트는 로봇 뱀으로 나타냈고, 또한 개비 호프만의 복귀를 마크 토르니요와 함께 작사가로 본다. 이 밴드는 음반 〈The Underaker〉와 〈Too Mean to Die〉의 두 싱글을 발매했다. 세 번째 싱글인 〈Zombie Apocalypse〉은 1월 15일에 발매되었다.
**Toulouse Street**는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1972년 7월 1일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 새로운 베이시스트 티란 포터, 두 번째 드러머 마이클 호삭과 함께 기존의 드러머 존 하트먼을 보강한 첫 번째 음반이었기 때문에 이제 그들의 트레이드 마크인 트윈 드러머 사운드를 갖게 되었다. Toulouse Street는 뉴올리언스의 프렌치 쿼터에 있는 거리의 이름이다. 커버와 센터폴드 내부 사진은 Toulouse Street의 한 사창가에서 촬영됐다.
**Tupelo Honey**는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 10월 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 모리슨은 캘리포니아주 마린군으로 이사하기 전 뉴욕주 우드스톡에서 녹음 세션 동안 작곡한 〈You're My Woman〉을 제외하고 음반에 수록된 모든 곡을 작곡했다. 녹음은 1971년 2분기 초에 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 시작되었다. 모리슨은 1971년 5월 컬럼비아 스튜디오로 자리를 옮겨 음반을 완성했다.

음반의 이름과 타이틀곡은 미국 남동부에서 발견된 투펠로 나무의 꽃에서 생산된 다양한 꿀이다. 이 음반은 다양한 음악 장르를 특징으로 하며, 가장 두드러진 컨트리는 물론 R&B, 솔, 포크 록, 블루아이드 솔도 포함하고 있다. 이 가사는 음반 커버에 묘사된 가정의 행복을 반영한다. 그들은 당시 아내였던 자넷 "플래닛" 릭스비와 우드스톡과 모리슨의 가족 생활의 시골 환경을 묘사하고 축하한다.

Tupelo Honey는 빌보드 차트 27위에 올랐고 1977년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 그것은 유럽이나 다른 전 세계 차트에 오르는 데 실패했다. 이 음반은 두 개의 히트 싱글, 찬송가 같은 타이틀곡과 R&B 향의 〈Wild Night〉를 발표했다. 세 번째로 발매된 싱글 〈(Straight to Your Heart) Like a Cannonball〉은 덜 성공적이었고 빌보드 핫 100에 진입하지 못했다. 이 음반은 발매 당시 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 모리슨의 전기 작가들은 이후 몇 년 동안 이 음반에 대해 덜 호의적이었다.

## 배경
Tupelo Honey 녹음 세션에 앞서 모리슨은 우드스톡에서 곧 발매될 컨트리 앤 웨스턴 음반의 데모 트랙을 녹음했다.

모리슨은 워너 브라더스 레코드로부터 1년 안에 차트 싱글과 두 장의 음반을 제작하라는 압박을 받았다.

## 녹음
Tupelo Honey의 녹음 세션 장소 때문에, 뉴욕주에서 캘리포니아주로 이사한 모리슨의 이전 밴드 소속 음악가들은 색소폰 연주자 잭 슈뢰어와 그의 아내 엘렌뿐이었다. 코니 케이는 Astral Weeks에 드럼을 연주했고 게리 말라버는 Moondance에서 드럼과 비브라폰을 연주했다. 이번 음반에서 케이는 4곡의 드럼 키트를 연주했고 나머지 트랙에는 신입 멤버 릭 슐로저가, 말라버는 타악기와 비브라폰을 연주했다.

첫 녹음 세션은 1971년 봄 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 열렸고 3주 동안 계속되었다.

모리슨은 1971년 늦봄에 음반의 두 번째 세션을 녹음하기 위해 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오로 자리를 옮겼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
**Vinyl Confessions**는 1982년 5월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 톱 20을 돌파한 〈Play the Game Tonight〉가 포함되어 있으며, 캔자스에서 세 번째로 높은 차트를 기록한 싱글로, 〈Carry On Wayward Son〉과 〈Dust in the Wind〉를 능가한다. 이 음반은 1996년 레거시/에픽에서 CD로 리마스터된 형식으로 재발행되었고, 2011년에 다시 재발행되었다.

## 배경
Vinyl Confessions는 밴드의 주요한 전환점이었다. 기타리스트/키보디스트인 케리 리브그렌과 베이시스트인 데이브 호프가 모두 기독교로 개종하고 리브그렌이 밴드의 가사에서 그의 종교에 집중한 후, 리드 싱어 스티브 월시는 밴드의 새로운 방향에 동의하지 않고 자신의 밴드인 스트릿츠를 결성하기 위해 떠났다.

〈Fair Exchange〉는 적그리스도의 통치하에 있는 세상을 묘사했고, 〈Chasing Shadows〉는 성경의 진리 밖의 것을 찾는 데 있어 좌절감을 지적했다. 〈Diamonds and Pearls〉는 금융적 부를 넘어서는 영적 부의 가치를 강조했고, 〈Face It〉, 〈Windows〉, 〈Borderline〉은 모두 듣는 이에게 강한 복음주의적 호소력을 가지고 있다. 이 음반의 마무리인 〈Crossfire〉는 예수("떠오른 자")를 간접적으로 언급하면서 이 음반의 위치를 풍부하게 드러냈다.
**Viva! Historia**는 2013년 10월 22일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다. 이 음반은 2013년 3월 29일과 30일에 하드 록 호텔 앤 카지노(라스베이거스)에서 밴드가 같은 이름으로 거주하는 동안 녹음되었다.

## 배경
이 밴드의 3월 30일 공연에서 가져온 첫 번째 디스크에는 데프 레퍼드의 1987년 음반 Hysteria의 12개 트랙이 모두 들어 있으며, 이어서 1983년 음반 Pyromania의 두 히트곡 〈Rock of Ages〉와 〈Photograph〉가 앙코르 곡으로 수록되었다 두 번째 디스크는 더 깊은 컷을 선택할 수 있는데, 그 중 많은 것들이 밴드가 관저 이전에 수년 또는 심지어 수십 년 동안 연주하지 못했다. 밴드는 쇼의 "오프닝 액트"로서 데드 플랫버드라는 가명으로 두 번째 디스크에 수록된 곡들을 공연했고, 이후 Hysteria 음반의 모든 곡들을 데프 레퍼드로 연주했다.

두 번째 디스크의 1~8번 트랙은 3월 29일 데드 플랫버드 오프닝 세트에서 연주된 9곡 중 8곡이다(그날 밤 연주된 다섯 번째 트랙 〈When Love & Hate Collide〉 제외). 두 번째 디스크의 9~15번 트랙은 다음 날 밤인 3월 30일의 오프닝 세트이다. 이것은 1981년 밴드의 음반 High 'n' Dry의 모든 측면을 연주하면서 끝난다. 데드 플랫버드는 밴드가 더 후의 〈Won't Get Fooled Again〉의 짧은 발췌곡을 연주하는 것으로 시작한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 클라크, 필 콜린, 조 엘리엇, 로버트 존 "머트" 랭 그리고 릭 새비지에 의해 작사/작곡하였다.
**W.F.O. (Wide Fucking Open)**는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1994년 7월 15일 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 이 음반에는 98번 트랙에서 "숨겨진 노래"가 수록되어 있으며, 스튜디오에서 워밍업을 하는 밴드가 블랙 사바스의 〈Heaven and Hell〉, 주다스 프리스트의 〈The Ripper〉, 지미 헨드릭스의 〈Voodoo Child (Slight Return)〉를 연주하는 것이 특징이다. 기악곡 R.I.P. (Undone)는 음반 발매 9개월 전 사망한 밴드 사바타지의 공동창업자 크리스 올리바를 기리기 위해 작곡됐다.

W.F.O.는 이전 5장의 음반을 발매한 애틀랜틱 레코드가 발매한 마지막 오버킬 음반이자 기타리스트 롭 칸나비노, 메리트 갠트와 함께한 마지막 음반이다. W.F.O.와 I Hear Black은 운디드 버드 레코드에서 2005년에 재발매되었다.

## 반응
올뮤직의 제이슨 앤더슨은 이 음반에 5개 중 4개의 별을 수여하며 "W.F.O.는 아마도 스래시 메탈 밴드의 90년대 상업적인 기절의 시작일 것이다"라고 말하며 긍정적인 평가를 내렸다. 앤더슨은 이어 "이 1994년 발매 당시, 이 그룹의 인기는 스래시나 80년대를 연상시키는 어떤 것에서든 크게 벗어난 록 패션 트렌드로 인해 약간 시들해졌을지도 모른다. 그렇다고 해서 W.F.O.가 좋은 음반이 아니라는 뜻은 아니다. 이것은 아마도 이 밴드의 최고이자 마지막 스래시 저그너트들 중 하나일 것이다."

W.F.O.는 1994년 빌보드 히트시커스 차트에서 9위에 도달하여

## 곡 목록
모든 곡들은 바비 엘스워스와 D.D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.
**Wake of the Flood**는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 여섯 번째 스튜디오 음반(전체 10위)이다. 1973년 10월 15일에 발매된 이 음반은 밴드 자체의 그레이트풀 데드 레코드의 첫 번째 음반이었다. 그들의 거의 3년 만의 첫 스튜디오 음반은 또한 최근 사망한 창립 멤버 론 "피그펜" 맥커넌이 없는 첫 번째 음반이었다. 그의 부재와 키보디스트 키스 가드쇼의 비밥과 모들 재즈에 대한 성향(블루스와 리듬 앤 블루스에 대한 맥커넌의 성향보다는)은 밴드의 음악적 진화에 기여했다. 가드쇼의 부인이자 백 보컬리스트인 도나 진 가드쇼도 이 그룹에 가입하여 음반에 참여한다.

이 음반은 그들의 이전 스튜디오 음반 (1970년의 American Beauty)보다 팝 차트에서 더 좋은 성적을 거두었고, 18위에 올랐다. 2004년에 확장 버전이 발매되었다.

## 녹음
세 개의 (공식적인) 라이브 음반이 연달아 나온 후, 그레이트풀 데드는 키스 가드쇼가 밴드에 합류한 이후로 쓰여진 곡들의 스튜디오 버전을 녹음하기를 원했다. 녹음 당시, 음반에 수록된 5곡(및 6번째 곡의 일부)은 로드 테스트 및 최종 편곡이 완료됨에 따라 최대 1년 반 동안 라이브 로테이션 상태였다. 이 시기를 언급하면서, 베이시스트 필 레시는 "우리는 리허설이나 스튜디오에서 엄청난 비용으로 그것을 해결하려고 노력하는 것보다 쇼에서 (있는 그대로의) 자료를 부수는 것을 배웠다"라고 설명했다.

새로운 작곡은 컨트리 포크와 리듬 앤 블루스에서 래그타임과 재즈 록에 이르기까지 장르를 혼합하여 밴드의 많은 영향을 받았다. 로버트 헌터와 제리 가르시아가 대부분의 곡을 썼고, 밥 위어는 존 페리 발로의 가사로 서사시 〈Weather Report Suite〉를 기고했다. 이 곡의 〈Prelude〉 섹션은 무대에서 개발되었지만, 〈Part 1〉과 〈Part 2 (Let it Grow)〉는 음반 녹음 후에 데뷔했다. 〈Let Me Sing Your Blues Away〉는 키스 가드쇼의 유일한 자작곡이다. 이 곡은 1973년 9월 음반 녹음과 발매 사이에 단 6번 라이브 공연되었다.
**Warrior on the Edge of Time**은 영국의 스페이스 록 밴드 호크윈드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 많은 가사가 마이클 무어콕에 의해 만들어졌고, 이 음반은 무어콕의 소설 영원한 챔피언의 개념에 느슨하게 기반을 두고 있다. 이 음반은 13위로 정점을 찍은 이 밴드의 가장 높은 차트 음반이었고, 150위로 정점을 찍은 미국 빌보드 차트에 오른 세 번째이자 마지막 음반이었다. 멜로디 메이커는 음반을 혹평하고 특히 보컬 작업을 비판한 반면 올뮤직 가이드는 작사 작곡과 같은 특징에 대해 음반에 찬사를 보냈다. 이 음반은 또한 이 밴드의 베이시스트 레미 킬미스터가 참여하는 마지막 음반이 될 것인데, 그는 이 음반이 발매되기 하루 전에 이 밴드에서 해고되었다.

## 배경
1974년 내내 호크윈드는 영국, 유럽, 북미를 돌며 그 해 Hall of the Mountain Grill 음반에 수록된 세트를 주로 작곡했다. 이례적으로 마이클 무어콕의 1974년 라이브 음반 The 1999 Party에 실린 그의 허구적 성격을 바탕으로 한 몇몇 시를 제외하고는 새로운 자료가 소개되지 않았다.

## 커버 아트
오리지널 음반 커버는 커다란 방패 모양으로 펼쳐져 실루엣이 있는 전사가 명백히 바닥이 없는 틈새의 가장자리에 서 있다는 것을 드러낸다. 협곡 반대편의 풍경은 거울상으로, 또 다른 일몰이 지는 가운데 이 전체 모습을 자세히 들여다보면 헬멧을 쓴 얼굴이 드러난다. 커버의 뒷면에는 무어콕의 책에 묘사된 것처럼 혼돈의 상징이 새겨진 청동 방패가 묘사되어 있다.
**We Want Moore!**는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 세 번째 라이브 음반이다. 1984년 10월 버진 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며 게리 무어와 토니 플랫이 프로듀싱을 맡았다.

## 배경
이 음반은 1984년 이 음반의 전 세계 홍보 투어인 Victims of the Future에 의해 녹음되었다. 녹음은 2월 11일 영국 런던의 해머스미스 아폴로에서, 2월 14일 스코틀랜드 글래스고의 아폴로에서, 2월 29일 일본 도쿄의 일본무도관에서, 6월 26일 미국 디트로이트의 하포 콘서트 극장에서 이루어졌다.

이 곡들은 주로 Corridors of Power (1982년)과 Victims of The Future (1983년)에 수록되어 있다. 1980년대 초 게리 무어의 음악 스타일은 고전 하드 록이었다.

이 음반은 영국 차트에서 32위를 차지했다.

2003년에 발매된 음반의 리마스터드 버전은 1984년 12월 17일 북아일랜드 벨파스트의 얼스터 홀에서 씬 리지의 베이시스트 필 라이넛과 베이스와 함께 녹음된 〈Parisienne Walkways〉의 공개 버전인 보너스 트랙을 포함하고 있다.
**What's Words Worth?**는 1978년 2월 18일에 녹음된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 두 번째 라이브 음반으로, 약 5년 후인 1983년 3월 5일까지 빅 비트 레코드에서 발매되지 않았다. 이것은 그들이 70년대 중반에 연주한 노래들의 모음집이고, 이 자료들 중 거의 어떤 것도 80년대 초반부터 그들의 라이브 세트의 일부가 되지 않았다.

## 배경
윌코 존슨은 윌리엄 워즈워스 원고의 보존을 위한 기금을 모으기 위해 1978년 2월 18일 런던의 라운드하우스에서 자선 행사를 조직했다. 모터헤드와 치즈윅 레코드의 레이블 동료인 카운트 비숍스와 윌코 존슨이 빌에 올랐지만 계약상의 이유로 모터헤드는 Iron Fist and the Hordes from Hell이라는 이름으로 공연해야 했고, 그 중 일부는 나중에 스튜디오 음반 Iron Pist의 이름으로 사용되었다. 이 공연 동안 믹 패런은 〈Lost Johnny〉의 공연을 위해 그들과 함께 무대에 섰다. 롤링 스톤스 이동식 스튜디오는 다가오는 LP를 위한 주교 라이브를 녹음하기 위해 고용되었고, 당시 모터헤드의 매니저였던 토니 세쿤다가 그의 밴드도 녹음할 수 있는지 물었다. 이 공연 직후 세쿤다와 문제가 생기자 밴드는 매니저를 더그 스미스로 다시 바꾸었다. 세쿤다는 영국을 떠나 미국으로 돌아갔지만, 마스터 테이프는 치즈윅이 보관하고 있었다. 요즘 밴드에서 항상 돈이 문제가 되었기 때문에, 스미스는 테이프를 기억했고 1983년에 (부분적으로) 음반을 발매하는 거래가 이루어졌다.
**Where You Stand**는 스코틀랜드의 록 밴드 트래비스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2013년 8월 19일 코발트 레이블 서비스를 통해 레드 텔레폰 박스를 통해 발매되었다. 이 음반은 마이클 일버트가 프로듀싱을 맡았고, 세 개의 싱글 〈Where You Stand〉, 〈Moving〉, 〈Mother〉에 의해 홍보되었다. 이 음반은 이 밴드가 5년 만에 발매한 첫 음반이다.

## 배경
Where You Stand는 그들의 여섯 번째 스튜디오 음반 Ode to J. Smith가 2008년에 발매된 이후 5년 만에 발매된 새 음반이다. 밴드의 스포트라이트로부터의 이탈에 대해 베이시스트 더기 페인은 "여러분은 시간이 걸리는 한 멀리 떨어져 있기 때문에, 처음과 똑같이 다시 돌아가고 싶은 배고픔과 욕망을 느낄 수 있습니다"라고 말했다. 이 음반은 또한 그들의 첫 6개의 스튜디오 음반에서 작사가로 활동했던 보컬리스트 프랜시스 힐리가 아닌 모든 멤버들이 작곡에 기여한 첫 번째 음반이기도 하다.

## 반응
Where You Stand는 음악 비평가들로부터 대체적으로 호의적인 평가를 받았다. 메타크리틱은 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화 등급을 매겨 19개의 리뷰를 기준으로 평균 70점을 받았다.
**White Devil Armory**는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 7월 18일 뉴클리어 블래스트를 통해 유럽에서, 7월 22일 MNRK 뮤직 그룹을 통해 북미에서 발매되었다.

## 반응
White Devil Armory는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 그레고리 히니는 White Devil Armory에게 5점 만점에 별 3.5점을 수여했으며, "밴드의 최근 형태가 요행과는 거리가 멀다는 것을 분명히 하는 고전적인 스래시의 기념물"이라고 불렀다. 그는 또한 "음반은 밴드가 다시 한 번 힘에서 힘으로 나아가고 있으며, 그들의 사운드에 상쾌한 방향성을 불어넣는 끊임없는 활력으로 뮤즈를 추구한다는 것을 발견한다"고 말했다.

White Devil Armory는 오버킬의 가장 성공적인 음반이었고, 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고, 그것은 그들의 경력에서 오버킬의 가장 높은 차트 위치가 되었고, 미국에서 첫 주에 8,600장이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 D. D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.