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**Slang**은 1996년 5월 14일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피트 우드로프와 함께 밴드에 의해 프로듀싱되었으며 로버트 존 "머트" 랭의 참여 없이 1980년 이후 첫 음반이었다. Slang은 새로운 기타리스트 비비언 캠벨이 참여한 첫 번째 음반이다(캠벨은 이전에 1993년에 B-사이드 컬렉션 Retro Active에서 연주했고 1년 전에는 Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)에서 신곡에서 연주했다). 빌보드 200에서는 14위 이 음반은 또한 모든 싱글이 여전히 클래식 로고를 가지고 있지만, 음반 커버에 인식할 수 있는 글꼴 로고가 없는 유일한 데프 레퍼드 음반이다.

## 배경
Retro Active와 Slang의 발매 사이에 데프 레퍼드는 기타리스트 필 콜린이 여배우 재클린 콜린과 이혼하고 베이시스트 릭 새비지가 벨 마비와 싸우고 아버지가 사망하는 등의 고난을 겪었고 드러머 릭 앨런과 리드 싱어 조 엘리엇이 각각 배우자 학대와 폭행으로 체포되었다. 밴드는 Adrenalize가 녹음된 시기가 더 어두울 때라고 말하지만, 머트 랭(1980년 이후 처음으로 데프 레퍼드 음반에 수록)의 부재는 밴드가 그들이 진정으로 느끼고 있는 것을 보여주는 것을 가능하게 했다. 엘리엇은 "머트와 함께 한 시기가 있었는데, 당신이 약간 부정적인 것을 가지고 나온다면, '빌어먹을!'이었는데 사라졌어!"라고 말했다. 콜린은 이어 "우리는 모두 Slang의 녹음 중에 일어난 개인적인 일들을 가지고 있으며, 우리는 방금 쟁취했고 그것들 중 일부가 녹음에 나왔다"고 말했다.

랭의 조력 없이 밴드는 스페인 마르베야의 타운하우스에서 함께 녹음함으로써 또 다른 습관을 바꾸었다. Slang은 앨런이 반음향 드럼 키트로 복귀함에 따라 더 유기적인 사운드를 선호하는 제작을 덜 특징으로 할 것이다. "우리는 예전 방식을 녹음하는 것에 너무 질렸고, 우리는 더 이상 그것을 하고 싶지 않았고, 우리는 음악이 좀 더 개인화되고 개인의 성격이 나오게 하고 싶었습니다"라고 새비지는 설명했다.
**Small Change**는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일 어사일럼 레코드에서 발매되었다. 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.

## 제작
Small Change는 1976년 7월 15일~19일, 29일 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서

### 커버 아트
커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다. 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.

## 반응
Small Change는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 Mule Variations까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
**Songs from the Sparkle Lounge**는 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 4월 25일 유럽에서, 4월 29일 북미에서 발매되었다.

## 배경
록라인 라디오 인터뷰에서, 두 밴드 멤버인 조 엘리엇과 비비언 캠벨은 그들의 최근 스튜디오 음반의 제목이 Songs from the Sparkle Lounge일 것이라고 언급하면서, "누군가가 더 나은 이름을 생각해 낼 때까지 이것은 발매 즉시 마지막 타이틀이 될 것이다"라고 말했다., 결국 스케줄 갈등으로 인해 이러한 협업이 가능하지 않은 것으로 판명되었다. 하지만 조 엘리엇은 밴드와 랭이 앞으로도 몇 곡을 함께 작업할 계획이라고 밝혔다.

빌보드와의 인터뷰에서 조 엘리엇은 음반 제목이 밴드가 새로운 소재를 작업할 공연의 백스테이지 튜닝 룸을 언급한다고 말했다. "그것은 미니 (드럼) 키트, 미니 앰프, 녹음기, 반짝이는 조명이었다." 비비언 캠벨은 또한 골드마인의 기사에서 "스파클 라운지"의 기원에 대해 언급하면서, 그 방은 브레인스토밍과 "작은 크리스마스 불빛, 작은 요정 불빛" 둘 다로 가득 차 있었다고 언급했다. 엘리엇은 또한 그들이 음반 발매 전에 유튜브와 같은 웹사이트에 곡들이 나타나는 것을 원하지 않기 때문에 그들은 어떠한 미리보기도 하지 않을 것이라고 말했다.

밴드의 멤버들은 이 음반의 트랙들이 High 'n' Dry의 프로듀싱 스타일과 Hysteria 스타일로 쓰여졌다고 묘사했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Nine Lives〉에는 컨트리 가수 팀 맥그로가 참여한다. 이 곡은 캐나다 록 차트 38위

조 엘리엇은 밴드의 공식 사이트에서 이 음반의 컨셉은 "70년대 초반의 AC/DC"와 더 비슷하고 레드 제플린의 노래 〈Rock and Roll〉과 매우 유사하다고 말했다.

트랙 리스트에 있는 곡들 중 하나인 〈Give It Away〉의 제목이 〈Gotta Let It Go〉로 바뀌었다.

2008년 4월 25일, 데프 레퍼드의 음반사는 음반에 수록된 모든 곡의 티저로 웹사이트를 열었다.

이 음반은 발매 첫 주에 약 55,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 지금까지 이 밴드의 가장 짧은 음반이다.

## 반응
Songs from the Sparkle Lounge는 엇갈린 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 47점을 받았다. About.com의 알룬 윌리엄스는 이 음반에 별 5개 중 4.5개를 주면서 "이 음반은 순식간에 거대한 훅, 큰 코러스, 그리고 멋진 연출이다!"라고 말했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 5점 만점에 3점으로 평가하면서 "타이트하고 통일된 프로듀싱"을 칭찬했고 X보다 향상된 것으로 간주했지만, 이 음반은 "즉각적인 사운드와 이해하기 어려운 후크를 가지고 있어 약간의 방해를 받았다"고 느꼈다.
**Speak of the Devil**은 1982년 11월 27일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 오스본의 이전 밴드 블랙 사바스에 의해 녹음된 곡들의 라이브로 구성된 더블 음반이다. 이 음반의 제목은 영국에서 **Talk of the Devil**로, 영국에서 더 일반적으로 표현되는 관용어이다.

영국에서는 4장의 오스본 음반 중 두 번째로 영국 축음기 협회로부터 실버 인증(판매량 6만 장)을 받아 1983년 1월 이를 달성했다.

## 녹음
그의 밴드와 전혀 리허설을 하지 않았던 오스본은 마침내 1982년 9월 26일 첫 공연 날 사운드체크를 위해 나타났고 많은 노래의 가사를 외우는 데 엄청난 어려움을 겪었다. 쇼가 진행되는 동안, 그는 접이식 의자 위에 책상 램프를 올려놓고, 의자 위에 노래 가사를 손으로 쓴 공책을 놓았다. 공연 내내 그는 종종 이 의자 옆에 서서 노트에 있는 가사를 읽으며 노래를 불렀다.

1000명이 채 안 되는 관객이 몰린 리츠는 매진됐다. 루디 사조는 청중들을 "난폭하다"고 묘사했고, 또한 변환된 라틴 사교장의 음향은 따뜻하고 친밀하며 그들의 필요에 딱 맞는다고 묘사했다. 밴드는 일반적으로 더 큰 무대에서 연주할 때 드럼 소리를 들을 수 있도록 사이드 필 모니터를 사용했지만, 리츠의 작은 무대 때문에 이러한 공연에서 그들을 제거해야만 했다. 이러한 변화로 인해 브래드 길리스와 사조는 대부분의 쇼를 드럼 라이저 바로 앞에 서서 밴드의 백라인의 강렬한 볼륨을 통해 토미 알드리지의 드럼 소리를 들을 수 밖에 없었다.

쇼의 분위기는 평상시 오스본의 라이브 공연에서 볼 수 있는 광경을 최대한 촘촘하게 녹화하는 데 중점을 두었기 때문에 캐주얼했다. 레코드 플랜트의 이동식 스튜디오는 공연을 테이프에 담기 위해 리츠 뒤쪽 골목에 주차되어 있었다. 며칠 전 술에 취해 긴 머리를 삭발한 오스본은 평소 무대복을 입지 않은 채 추리닝 바지를 입고 대머리를 하고 있었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 오지 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러 그리고 빌 워드에 의해 작사/작곡하였다.
**Tago Mago**는 1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에서 더블 LP로 발매된 독일의 크라우트록 밴드 캔의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 전 보컬 맬컴 무니의 탈퇴 이후 다모 스즈키가 참여한 첫 음반이었다.

Tago Mago는 사운드와 구조 면에서 캔의 최고이자 가장 극단적인 음반으로 묘사되어 왔다.

## 배경
1970년 맬컴 무니가 캔을 떠난 후 밴드는 보컬 없이 남게 되었다. 베이시스트 홀거 츄카이는 뮌헨의 한 카페 밖에서 버스킹을 하던 중 우연히 다모 스즈키를 만났다.

Tago Mago는 1970년 11월부터 1971년 2월 사이에 쾰른 인근의 슐로스 외르베니치 성에서 추카이에 의해 녹음되었다. 1968년 초, 이 밴드는 예술 수집가 크리스토프 보윈켈에 의해 1년 동안 임대료를 내지 않고 그곳에 머물도록 초대받았는데, 그는 성을 아트 센터로 개조할 생각으로 빌렸다.

추카이에 따르면, 이 음반의 이름은 이비사 동쪽 해안의 섬인 이라 데 타고마고에서 따왔다.

1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 더블 LP로 독일에서 발매되었다. 1972년 2월, 다른 커버 아트로 영국 발매가 이어졌다.

## 곡 목록
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
**The Dreaming**는 1982년 9월 13일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.

## 평가
발매 당시 음악 평론가들은 The Dreaming에 엇갈린 반응을 보였다. 레코드 미러는 음반이 "'록을 하는 여성'이라는 카테고리로 딱 떨어지도록 포장하려는 어떠한 시도도 거부하게 한다"라고 리뷰하며 부시가 음반을 직접 프로듀싱했다는 점을 꼽아 들어볼 가치가 있다고 평하였다. 트라우저 프레스의 존 영은 "여러 면에서 놀라운 음반"이라고 표현하며 "너무 압도적이어서 듣는이를 지치게 만든다"고 긍정적인 반응을 보냈다.

## 이후 및 영향
시간이 지나면서 음반은 더욱 좋은 평가를 받게 되었다. 올뮤직의 맥켄지 윌슨은 "사랑, 관계, 역할극에 대한 그녀 자신의 비전을 묘사하는 케이트 부시의 과소평가된 성취 중 하나"라고 표현했다. 가디언의 케이트 허친슨은 The Dreaming을 가장 먼저 들어야 할 음반에 올리며 사운드적으로 "윌리 웡카 정도 크기의 모험"이라고 묘사했으며,

비츠 퍼 미닛은 2011년 1980년 최고의 음반 100장을 선정하는 기사에서 The Dreaming을 85위로 선정하였다. 필진 션 하이킨은 "지난 30년간 뛰어난 아트 록의 세이렌으로서의 명성"을 얻게 하였다고 논평했다. 로버트 다이머리가 집필한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었다.

The Dreaming은 부시를 팝 스타에서 예술가로서 바꾼 전환점이라는 평가를 받고 있다.

포큐파인 트리에서 활동했던 스티븐 윌슨은 2015년에 발매된 Hand. Cannot. Erase.에 큰 영향을 주었다고 밝혔다. 한편 피치포크는 "에머슨, 레이크 & 파머나 예스를 오늘날의 힙합, 인디 혹은 팝 장르에서 상대적으로 언급되지 않는 반면, 케이트 부시는 존경심이 담긴 채 말해지고 있다"며 미래의 싱어송라이터들을 위한 음악적 가능성을 확장시켰다고 발언했다.

## 참여진
크레딧은 The Dreaming의 라이너 노트에서 발췌하였다.
**음악**
**목소리**

**기타**
**The Ladder**는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 9월 이글 레코드를 통해 발매되었으며 2년 전 키보디스트 이고르 호로셰프가 추가된 이후 6명의 정규 멤버와 함께 녹음된 유일한 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1998년 밴드가 그들의 이전 음반인 Open Your Eyes (1997년)를 투어하던 중 캐나다 밴쿠버를 방문했을 때 시작되었다. 그들은 프로듀서 브루스 페어번을 만났고, 그들은 아머리 스튜디오에서 녹음된 후속 음반을 작업하기로 동의했다. 마지막 녹음과 믹싱 세션에서 페어번은 심장마비로 예기치 않게 사망했고, 예스는 그에게 음반을 헌정했다.

The Ladder는 이 음반을 밴드의 창의적인 형태로 돌아온 것으로 본 비평가들로부터 따뜻한 환영을 받았고, 영국 음반 차트에서 36위, 미국 빌보드 200에서 99위로 정점에 도달했다. 싱글은 〈Homeworld (The Ladder)〉, 〈Lightning Strikes〉, 〈If Only You Knew〉로 발매되었으며, 전자는 1999년 실시간 전략 게임 홈월드에서 사용되었다. 예스는 1999년~2000년 월드 투어로 음반을 지원했는데, 이 기간 동안 호로셰프는 그룹에서 해고되었고, 기타리스트 빌리 셔우드는 투어가 끝난 후 탈퇴했다.

## 배경
1998년 10월, 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트 빌리 셔우드, 키보디스트 이고르 호로셰프의 예스 라인업은 그들의 열일곱 번째 스튜디오 음반인 Open Your Eyes (1997년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다. 그들의 다음 행보를 위해 그 그룹은 새로운 스튜디오 음반을 녹음할 때가 되었다고 느꼈다. 1998년 11월, 스콰이어는 캐나다의 프로듀서이자 음악가인 브루스 페어번과 함께 일하기로 합의했다고 언론에 확인했다. 브루스 페어번은 그들의 경영진인 레프트 뱅크 오가니제이션에 의해 그와 함께 다른 프로젝트에 참여했다. 밴드는 Open Your Eyes를 직접 프로듀싱했지만, 외부 프로듀서가 음악에 객관적인 귀를 주고 방향을 도와주기를 바랐다. 1998년 중반 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 열린 Open Your Eyes 투어 도중, 그들은 페어번을 방문했다. 하우는 "우리 모두 그에게 놀라울 정도로 잘 다가갔습니다. 우리는 그가 우리와 함께 일하는 것에 대해 '네'라고 말하기를 기도했습니다." 밴드의 팬이자 그들의 음악적 재능과 능력을 알고 있는 페어번은 그들과 함께 일하기로 동의했다.

하우는 그의 회고록에서 그 경험이 기대했던 대로 잘 되었다고 회상했다. 페어번은 밴드를 육성하고 도전했으며, 멤버들이 부분을 지나치게 더빙하고 그룹으로서 그들에게 방향을 제시할 때 그의 완전한 관심을 주었다. 동시에 그는 앤더슨의 가사에 대해 용서할 수 없는 비평가였으며, 때때로 그들을 삼진아웃시키고 그 가수에게 다음날 새로운 가사를 가지고 돌아오라고 말했다. 하우는 "그는 함께 일하기에 정말 훌륭했다"라고 썼다. "그는 음반을 만드는 방법을 정확히 알고 있었지만, 우리에게 어떻게 하는지 상기시켜야 했습니다."

1998년 11월 말, 예스는 밴쿠버로 돌아와 1999년 2월까지 생츄어리 스튜디오에서 그들의 새로운 자료를 쓰고, 리허설하고, 데모를 준비했다. 그들은 일본에서 Open Your Eyes 투어의 마지막 공연을 했기 때문에 장비를 밴쿠버로 배송하여 공연을 하도록 조직했다. 이 무렵, 호로셰프는 정회원이 되었다. The Ladder는 오랜만에 예스가 집단적으로 음반을 쓰는 것을 보았고, 그들이 동의한 조건 중 하나는 멤버가 그들의 노래를 기부하면 밴드가 그것을 사용하지 않는다는 것이었다. 그런 다음 곡 섹션을 가져와 다른 곡과 결합했다. 특히 곡이 더 작업할 수 있도록 완성되지 않은 경우에는 더욱 그렇다. 페어번은 2주 동안 리허설에 참석했는데, 하우는 이전에 그와 함께 일했던 프로듀서들이 결코 신경 쓸 수 없었던 것이었다. 몇 곡의 데모곡을 제작한 페어번은 밴드가 작업할 가장 강력한 트랙 8곡을 선택했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 빌리 셔우드, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트 그리고 이고르 호로셰프에 의해 작사/작곡하였다.
**Time**은 1981년 7월 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 아홉 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1980년대 한 남자가 2095년까지 끌려가 기술 발전과 과거의 로맨스에 대한 갈망이라는 이분법에 직면하는 내용을 담고 있다. 이 음반은 신시사이저를 많이 사용하고 이전 ELO 음반의 오케스트라 록과는 다른 스타일 변화로 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 2주 동안 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 그것은 그 이후로 특히 복고미래주의 마니아들 사이에서 컬트 추종자들을 얻었다.

Time은 1950년대 음악, 뉴 웨이브, 레게, 로커빌리, 비틀즈, 필 스펙터, 더 섀도스의 요소들을 결합한 신스팝의 작품이다. 리드 싱글인 〈Hold On Tight〉를 위해 만들어진 뮤직 비디오는 약 4만 파운드의 예산으로 그 시점까지 만들어진 것 중 가장 비쌌다. 음반 발매에 이어 〈Twilight〉, 〈Ticket to the Moon〉(〈Here Is the News〉가 지원됨), 〈Rain Is Falling〉, 〈The Way Life's Meant to Be〉 등 4개의 싱글이 더 나왔다.

이 음반은 ELO의 가장 영향력 있는 음반이자 시간 여행에 전념한 최초의 주요 콘셉트 음반으로 여겨진다. 〈Twilight〉은 1983년 단편 애니메이션 다이콘 IV 오프닝 애니메이션에서 사용된 것으로 널리 알려지게 되었다. 2001년, Time의 CD 재발행에는 원래 LP에서 제외되었던 세 개의 추가 트랙이 포함되었다.

## 배경 및 녹음
Time은 ELO가 3인조 스트링 섹션(음반에 오케스트레이션이 사용되었음에도 불구하고)을 생략한 음반 Discovery와 1980년 동명의 뮤지컬 영화의 사운드트랙인 Xanadu에 이어 엇갈린 반응을 얻었다.

ELO는 독일 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 주로 시간을 녹음했고

## 곡 목록
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.
**Red Album**으로도 알려진 **Weezer**는 2008년 6월 3일 DGC와 인터스코프 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 위저의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 릭 루빈과 잭나이프 리는 둘 다 음반의 일부를 프로듀싱했으며, 밴드가 직접 몇 개의 트랙을 프로듀싱했다. 1994년 밴드의 데뷔 때와 마찬가지로, 모든 밴드 멤버가 작곡에 기여했다. 이 음반은 네 명의 밴드 멤버 모두의 리드 보컬이 특징인 유일한 위저 음반이다. 이 음반은 또한 이전의 노력에 비해 더 많은 음악적 실험을 특징으로 하며, 특히 〈Dreamin'〉, 〈The Angel and The One〉, 〈The Greatest Man That Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn)〉와 같은 노래에서 보여졌다.

비록 이 음반이 Make Believe (2005년)보다 상업적으로 덜 성공적이라는 것이 증명되었지만 말이다. Red Album은 이전 음반보다 비평가들에게 더 좋은 평가를 받았다. 두 개의 상업용 싱글이 〈Pork and Beans〉와 〈Troublemaker〉 음반에서 모두 비교적 성공적인 모던 록 히트곡이 되었다. 전자를 위한 비디오는 또한 발매 후 주말에 인터넷에서 가장 많이 본 비디오가 되었다. 게다가, 파격적인 후트내니 투어가 이 음반을 홍보하기 위해 전통적인 록 콘서트 투어를 대체했다.

## 배경
그들의 다섯 번째 음반인 Make Believe (2005년)의 플래티넘 성공 이후, 그 밴드는 다시 한번 활동을 중단했다.

한편, 멤버 패트릭 윌슨과 브라이언 벨은 2006년 영화 팩토리 걸에서 존 케일과 루 리드 역을 맡았고

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다. 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 리버스 쿼모이다.
**Welcome to My Nightmare**은 1975년 3월에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 첫 번째 솔로 음반이며(이전 앨리스 쿠퍼의 모든 음반은 밴드 활동이었다), 애틀랜틱 레코드에서 그의 유일한 음반이다. Welcome to My Nightmare은 콘셉트 음반이고, 순서대로 연주되는 이 노래들은 스티븐이라는 아이의 악몽을 뚫고 여행을 하게 된다. 이 음반은 1975년 전 세계 콘서트 투어인 Alice Cooper: The Nightmare TV 스페셜과 1976년 그의 웰컴 투 마이 나이트메어 콘서트 영화에 영감을 주었다. 이어진 투어는 그 당시 가장 과장된 투어 중 하나였다. 루 리드의 밴드 대부분은 이 음반을 위해 쿠퍼와 함께 했다.

유명한 공포 영화 배우 빈센트 프라이스는 〈Devil's Food〉라는 노래에서 독백을 했다. 할리우드 스타즈가 1974년 보류된 음반 Shine Like a Radio를 위해 녹음한 〈Escape〉의 오리지널 버전은 2013년에 마침내 발매되었다. 노래 〈Escape〉는 할리우드 스타즈가 Shine Like a Radio - The Great Lost 1974 Album에 수록된 노래를 다시 쓴 것이다. 리마스터된 CD 버전은 세 개의 얼터너티브 버전 보너스 트랙을 추가한다.

후속 콘셉트 음반인 Welcome 2 My Nightmare는 2011년에 발매되었다.

## 배경
1974년 봄에 앨리스 쿠퍼 밴드가 해체되면서 쿠퍼는 그의 첫 솔로 프로젝트를 시작했다.

## 스타일
이 음반은 록이 특징인 것으로 묘사되어 왔다.

오프닝 트랙은 "디스코 향"으로 언급되었다.

## 투어
1975년 7월 앨리스는 17,000명의 관객 앞에서 무대에서 떨어졌다. 그는 이것을 그 당시 그의 음주 탓으로 돌린다. 그는 머리에 15바늘을 꿰맸다. 3일 후 그는 의사의 충고를 무시한 후 25분 후에 무대에서 쓰러졌다.
**X**는 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 2002년 7월 30일 미국의 아일랜드 레코드와 전 세계의 자매 레이블 머큐리 레코드에서 발매되었다. 1996년의 Slang과 매우 유사하게, 그것은 팝 장르로 이동함으로써 그들의 특징적인 사운드에서 또 다른 이탈을 특징으로 한다. 이 음반은 빌보드 200에서 11위, 영국 음반 차트에서 14위를 차지했다. 음반의 대부분은 피트 우드로프와 밴드가 프로듀싱했고, 나머지 트랙은 마르티 프레데릭센이나 페르 알데하임, 안드레아스 칼손이 프로듀싱했다.

## 배경
이 음반은 드러머 릭 앨런이 작곡에 적극적으로 참여한 첫 번째 데프 레퍼드 음반이다. 이 밴드의 이전 모든 음반에서, 그는 세 개의 트랙을 공동 작사, 작곡하는 데 도움을 준 것으로 인정받고 있다. 이 음반에서만 그는 11곡을 공동 작사, 작곡했다. 이 음반은 또한 멤버 중 누구도 작사, 작곡하지 않은 오리지널 곡인 〈Unbelievable〉과 〈Long, Long Way to Go〉를 포함한 밴드의 첫 번째 음반이다.

이 음반에는 로마 숫자 'X'가 포함되어 있으며, 이 음반은 사실 완전히 새로운 스튜디오 자료의 여덟 번째 컬렉션은 사실 완전히 새로운 스튜디오 자료의 여덟 번째 모음이다. X에 앞서 그들의 이전 두 음반인 Retro Active와 Vault는 각각 B-side와 희귀한 것들을 재녹음했고, Vault는 Hysteria 음반에 나온 것들에 대한 다른 버전의 노래 〈Pour Some Sugar on Me〉와 〈Rocket〉을 포함했지만, Vault는 비음반 싱글 〈When Love & Hate Collide〉을 포함했다.

음반 X는 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍었지만, 이전 음반들의 기준으로 판매되지 않았고 미국 음반 산업 협회 인증을 획득하는 데 실패했다. 2012년 Rock of Ages Tour에서 어쿠스틱 메들리의 일부로 공연된 〈Now〉의 축약 버전을 제외하고는 2019년 라스베이거스에서 공연될 때까지 이 음반의 어떠한 라이브도 밴드에 의해 공연되지 않았다.

음반이 발매된 후 잠시 동안 데프 레퍼드의 웹사이트 Defleppard.com 은 보너스 트랙이자 트랙 〈Gravity〉의 초기 버전인 〈Perfect Girl〉의 무료 mp3 다운로드를 특징으로 했다.

이 음반은 2019년에 처음으로 2000년대의 3개의 다른 음반, Yeah!, Songs from the Sparkle Lounge와 함께 바이닐로 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 릭 앨런, 비비언 캠벨, 필 콜린, 조 엘리엇 그리고 릭 새비지에 의해 작사/작곡하였다.
**You Want It You Got It**은 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 두 번째 스튜디오 음반으로 1981년 7월 21일 A&M 레코드에서 발매되었다.

## 배경 및 녹음
이 음반은 애덤스가 녹음 경력 내내 간직해온 사운드를 확립한 음반이었다. 애덤스가 짐 발란스와 함께 대부분의 악기를 직접 연주했던 데뷔 음반과 달리 You Want It You Got It은 스튜디오에서 라이브로 녹음됐다. 이 음반은 1981년 봄 퀘벡주 모린하이츠의 르 스튜디오에서 2주에 걸쳐 녹음되었고 뉴욕의 더 파워 스테이션에서 혼합되었다. 원래 이 음반의 제목은 Bryan Adams Hasn't Heard of You Either(브라이언 애덤스는 그의 첫 음반과 싱글에 대한 비평가들의 무관심 때문에)였지만 애덤스의 유머 감각은 더 안전한 타이틀을 선택한 음반 회사의 문지기들을 지나치지 못했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
**피에스타**는 아이즈원의 댄스 팝 장르의 곡으로, "BLOOM*IZ"의 타이틀 곡이다. 2020년 2월 17일 다른 수록곡들과 함께 공개되었다. 피에스타는 스페인어로 '축제'의 의미를 뜻하는 단어이다.

## 공연활동
'피에스타'의 방송 무대 공연은 Mnet의 엠카운트다운, KBS 뮤직뱅크, MBC 쇼! 음악중심 등에서 약 14차례 정도 펼쳐졌다. 그 중, SBS MTV 등에서 방영하는 더 쇼와 MBC M 쇼 챔피언 등에서 그 주의 1위 곡을 수상하기도 했다.

## 평가
이즘의 정연경은 '피에스타'에 대하여, "'비올레타'와의 차이가 없는 자가복제적인 성격의 곡"이라고 평했다. "세련된 일렉트로닉 팝"이라고 평하면서도, 전작과의 차이를 찾아보기 힘들다며, 개성이 부족하다고 평가하며, 전반적으로 혹평했다.
**투원 신카파**는 나이지리아와 니제르를 비롯한 서아프리카 지역의 스왈로이다. 쌀로 만든 투워로, 대표적인 하우사 요리이며, 나이지리아의 국민 음식 가운데 하나로 여겨진다.

## 이름
하우사어 "투원 신카파"는 "스왈로"를 뜻하는 명사 "투워"에 복합명사를 만드는 접사 "-ㄴ"을 붙이고 "쌀"을 뜻하는 명사 "신카파"를 연결한 말이다.

## 만들기
흰쌀을 물에 넣어 끓이다가, 잘 익으면 나무 막대기로 으깨서 스왈로 형태를 만들어 낸다.
**브레멘 공항**은 독일 서부 브레멘의 브레멘주의 국제 공항이다. 도시에서 남쪽으로 3.5킬로미터 지점에 위치해 있으며 2015년에 2,660,000명의 승객을 수용하였다. 유럽 도시권과 휴양지로 향하는 비행편을 주로 제공한다.

이 공항의 시작은 20세기 초로 거슬러 올라간다. 제1차 세계 대전 중에 이 공항은 군사용으로 쓰이게 되면서 민간인용 운행은 중단되었다. 전후 이 공항은 1920년 7월 18일 다시 개항하였다.
**커리 밥**(curry-) 또는 **카레밥**은 쌀밥에 커리를 곁들인 음식이다. 남아시아식 커리, 동남아시아식 커리, 일본식 카레라이스 등 여러 가지 커리 요리를 곁들일 수 있다.

## 종류
밥 위에 커리를 얹어 덮밥 형태인 것은 **커리 덮밥**이나 **카레덮밥**, 커리가루를 넣어 볶은 밥은 **커리 볶음밥**이나 **카레볶음밥**으로 부른다.

### 동아시아

#### 한국
1925년 동아일보에 연재된 〈서양료리제법〉에 ‘카레라이스 만드는 법’이 소개되었다.를 사용하기도 했다.

1968년에는 오뚜기(당시 명칭 풍림상사)에서 카레에 설탕과 밀가루, 조미료를 혼합하여 즉석에서 조리할 수 있는 인스턴트 카레가 출시되었다.

#### 일본
일본에서는 쌀밥에 일본식 커리인 카레를 곁들인 **카레라이스**를 먹는다.

### 동남아시아
말레이시아, 싱가포르, 인도네시아에서는 **나시 카리**를 먹는다. 이는 쌀밥(또는 크투팟이나 론통)에 커리, 삼발, 아차르, 바왕 고렝을 곁들인 음식이다.

### 남아시아
인도를 비롯한 남아시아 지역에서는 쌀밥을 여러 가지 커리와 먹는다.
**글렌코어**는 스위스의 무역 회사이다. 글렌코어는 스위스 바르(Baar)에 본사를 두고 있는 스위스 다국적 상품 무역 및 광업 회사이다. 글렌코어의 석유 및 가스 본사는 런던에 있고 등록 사무소는 저지주 세인트헬리어에 있다. 현재 회사는 2013년 5월 2일 글렌코어와 Xstrata의 합병을 통해 탄생했다. 2015년 기준으로 이 회사는 포춘 글로벌 500 세계 최대 기업 목록에서 10위를 차지했다. 2020년 포브스 글로벌 2000에서 글렌코어 인터내셔널은 세계에서 484번째로 큰 상장 기업으로 선정되었다. 2022년 7월 현재 세계 최대의 상품 거래업체이다.

글렌코어 인터내셔널로서 이 회사는 이미 세계 최대의 상품 통합 생산업체이자 마케팅 업체 중 하나였다. 스위스 최대 기업이자 세계 최대 상품 무역 회사였으며, 2010년 세계 시장 점유율은 국제 무역 아연 60%, 국제 무역 구리 50%, 국제 무역 곡물 시장 9%, 국제 무역 석유 시장 3%였다.

글렌코어는 전 세계에 수많은 생산 시설을 보유하고 있으며 자동차, 발전, 철강 생산 및 식품 가공 산업의 국제 고객에게 금속, 광물, 원유, 석유 제품, 석탄, 천연 가스 및 농산물을 공급한다. 이 회사는 1994년 마크 리치(Marc Rich) + Co AG(자체는 1974년 설립)의 경영진 인수로 설립되었다. 2011년 5월 런던 증권 거래소에 상장되었으며 FTSE 100 지수의 구성 요소였다. 홍콩증권거래소에 2차 상장을 했으나 2018년 1월부터 탈퇴했다. 글렌코어의 주식은 2013년 11월 요하네스버그 증권거래소에서 거래를 시작했다. 2016년 기준 카타르투자청이 최대주주이다. 2022년 3월 카타르의 소버린 웰스 펀드(Sovereign Wealth Fund)는 글렌코어의 8억 1200만 파운드(미화 11억 달러) 상당의 지분을 매각할 것이라고 발표했다.
**데이 앤 나잇**는 2019년에 개봉한 일본의 범죄, 스릴러, 드라마 영화이다. 후지이 미치히토가 감독을 후지이 미치히토, 코테라 카즈히사, 야마다 타카유키가 각본을 맡았다. 일본은 2019년 1월 26일에 대한민국은 2021년 8월에 개봉되었다.

## 줄거리
코지는 아버지의 갑작스러운 죽음으로 고향에 내려온다
아버지의 죽음이 대기업을 상대로 내부 고발을 했지만
오히려 오명을 뒤집어 쓰게 됨을 알게 된 코지는
아버지의 죽음과 관계된 사람들에게 복수를 꿈꾸게 되는데...
**나자레스**(Nazareth)는 1968년 던펌린에서 결성된 스코틀랜드의 하드 록 밴드이다. 1970년대 초에 영국과 기타 여러 서유럽 국가들에서 여러 차례 히트를 쳤다. 1975년 Hair of the Dog라는 음반으로 국제적인 인지도를 얻었다. 이 밴드는 지금도 계속 녹음과 투어를 하고 있다.

## 구성원
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**카디건스**(The Cardigans)는 1992년 스웨덴 옌셰핑에서 결성된 스웨덴의 록 밴드이다.
기타리스트 Peter Svensson, 베이시스트 Magnus Sveningsson, 드러머 Bengt Lagerberg, 키보드리스트 Lars-Olof Johansson, 리드 싱어 Nina Persson에 의해 결성되었다. 1994년 음반 Emmerdale로 데뷔하면서 본국에서 굳건한 토대를 쌓았으며 해외, 특히 일본에서 일부 성공을 누렸다. 2번째 음반 Life는 국제적 명성을 얻었다.
**엔시페럼**(Ensiferum)은 헬싱키 출신의 핀란드의 포크 메탈 밴드이다. 밴드 구성원들은 스스로를 멜로딕 포크 메탈로 부른다.

1995년 결성되었으며, 2000년 첫 음반 Ensiferum의 작업에 들어가서 2001년 8월 데뷔 음반으로 발매하였다.

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**프티코두스**(학명:Ptychodus anonymus)는 히보두스목 프티코두스과에 속하는 물고기이다. 지금은 멸종된 거대한 상어로 이전에는 최대 몸길이가 10m에 달한다고 알려졌으나 정확한 추정치라고 할 수는 없기에 최대 몸길이는 알 수 없다.

## 특징
프티코두스는 분쇄기와 같은 이빨을 가진 것이 특징으로 다른 이름으론 **분쇄기상어**라는 이름으로도 불린다. 태어나서 성장속도는 매우 느렸던 어종으로 유어로 태어나서 몇 년은 빠르게 성장하다가 그로부터 몇 년후에는 성장 속도가 느렸던 상어이다. 현생의 백상아리보단 더 크지만 고래상어나 돌묵상어에 비해선 크기가 작았으며 이빨이 백상아리처럼 큰 먹이까지 질근질근 씹어먹을 수가 있는 구조가 아니라는 것에서 가장 큰 차이점이 있다. 동시대에 살았던 상어와 삶이 일치했던 상어이기도 하다. 동시대에 살았던 상어들처럼 도리저리한 비늘로 덮여 있었고 큰 카스틸라기 스킬레톤으로 보강하여 등지느러미를 따라 큰 가시가 존재했던 상어이다. 먹이를 얻기 위해선 거대한 입을 이용해 여과 섭식을 하는 현생의 고래상어, 돌묵상어, 넓은주둥이상어와는 달리 프티코두스는 제법 큰 이빨을 통해 먹이를 분쇄하여 먹는 상어였다. 프티코두스의 위턱과 아래턱의 양턱에는 무수하게 즐비한 이빨들이 나 있었으며 그 중에서 220개의 이빨은 아래턱에 존재하였고 위턱에는 260개의 이빨이 나 있었으며 도합 480개의 많은 이빨들을 가지고 있었다. 무수하게 많은 치아는 크기도 컸으며 가장 큰 이빨의 크기는 길이 55cm와 너비 45m로 측정이 되었다. 프티코두스의 이빨은 오랫동안 디오돈이나 포큐피네시의 미각으로 확인이 되었으며 방어에서 몸을 팽창시키는 능력을 가지고 있었다. 고립된 이빨과 찌그러짐이 있는 조각, 석회화된 척추 중심, 치과, 석회화된 연골의 파편 등을 가지고 있었으며 속 사이에는 2개의 뚜렷한 이빨의 선들이 있었다. 하나는 나란히 놓여있고 겹치지 않는 이빨과 하나는 움직이지 않고 고정된 이빨이다. 모양이 종의 지리적 위치에 있는 식단과 일치한다고 생각하지만 그 모양은 살았던 시간뿐만 아니라 큰 부분을 가지고 있었다. 등지느러미는 2개인데 제1등지느러미와 제2등지느러미가 모두 컸으며 가슴지느러미도 컸지만 배지느러미와 항문지느러미는 작았다. 또한 몸의 전신이 보라색으로 뒤덮인 상어이기도 했다. 먹이로는 당대에 살았던 갑각류와 조개 및 작은 물고기들을 주로 잡아먹었을 육식성의 물고기로 추정이 된다.

## 생존시기와 서식지와 화석의 발견
프티코두스의 생존시기는 중생대의 백악기로 지금으로부터 약 1억전~8500만년까지 생존했던 상어이다. 생존했던 시기에는 주로 태평양, 인도양, 대서양의 모든 열대의 해역에서 서식했을 것으로 추정이 된다. 화석의 발견은 스위스의 고생물학자인 루이 아가시즈에 의해 1835년에 최초로 발견이 되었으며 미국, 브라질, 캐나다, 체코, 프랑스, 독일, 이스라엘, 인도, 일본, 요르단, 멕시코, 스웨덴 및 영국의 백악기 시절에 형성된 해양 지층에서도 이빨의 화석이 발견되었다.
**후지이 데루오**는 일본의 공학자이며, 현재 도쿄 대학 총장이다. 스위스 취리히 출신으로 전공은 응용 마이크로 유체 시스템이다.

## 에피소드
2021년 4월 1일 도쿄 대학 총장으로 취임한 직후인 4월 3일부터 컨디션 저하로 자택에서 요양 생활을 하면서 이틀 후인 5일에 PCR 검사를 받았는데, 코로나19 확진 판정을 받고 입학식에 불참했다는 언론 보도가 나왔다.
**성기사** (**성전사** 또는 **십자군**이라고도 한다)는 많은 롤플레잉 테이블톱 게임과 비디오 게임에서 일반적인 캐릭터 클래스이다. 틀은 던전 & 드래곤의 동명 캐릭터 클래스를 통해 도입되었을 수 있다. 클래스 이면의 넓은 개념은 "신성한 전사"라는 개념으로 전사와 성직자 클래스의 측면을 결합한 것이다.

전사 측면은 일반적으로 중세 성기나 르네상스 시대의 빛나는 갑옷을 입은 과오기사의 가상의 기사도 이미지를 본뜬 것이다. 종교적 측면은 역사적 성기사의 8세기 프랑크 왕국의 왕이자 자칭 기독교 수호자였던 샤를마뉴의 경호원 또는 오른팔로 알려진 역할; 또는 십자군, 특히 성전 기사단, 구호 기사단이나 튜턴 기사단과 같은 기사도의 종교적 배경에 대한 대안을 떠올리게 한다.

게임 측면에서 성기사는 일반적으로 무엇보다 먼저 전사 캐릭터이며 무거운 무기와 갑옷에 능숙한 동시에, 진정한 사제나 성직자보다 정도는 낮지만, 치유, 보호 및 악의 마법 (산송장 포함)에 대항하는 축복 또는 마법 능력을 타고났다. 그들의 전망은 일반적으로 신앙의 호전적인 수호자이며 때로는 성직자, 선교사, 광신도나 종교 재판관 영역으로 넘어간다.

## 게임 속 성기사

### 던전 & 드래곤
던전 & 드래곤 롤플레잉 게임에서 성기사는 기본 캐릭터 클래스 중 하나이다. 성기사는 선과 질서의 이름으로 성전을 짓는 성기사이며, 신의 주문을 시전한다. 정의 및 게임 제한에 따라 성기사는 D&D 1-3판에서 항상 '질서 선' 정렬을 따른다. 4판에서는 성기사가 신의 성향을 맞출 수 있다. 성기사 캐릭터는 선과 법을 보이고 구현해야 한다. 거짓말을 하거나 독을 사용해서는 안 되며, 일부 해석에서는 최후의 수단으로만 은신, 쏘는 무기나 기타 형태의 비인간적인 전쟁을 행해야 한다고 말한다. 질서 선이 아닌 다른 정렬로 전환하거나 성기사의 행동 강령 일부를 위반하면 모든 클래스 능력을 잃게 된다.

성기사는 정의의 수호자이자 다양한 신성한 힘으로 보호되고 강화된 악의 파괴자이다. 이러한 힘의 대부분은 성기사 주변 사람들에게 혜택을 제공하는 것과 관련이 있다. 여기에는 질병의 치료와 치유, 전투 사기, 언데드 전환이 포함된다. 대부분의 능력은 성직자의 능력과 비슷하지만 낮은 수준이다.

성기사의 전형적인 모습은 빛나는 갑옷을 입은 기사의 모습이다. 클래스가 파생된 인물인 폴 앤더슨의 소설 "세 심장와 세 사자"에 나오는 홀거 칼슨도 그런 인물이지만, 기사가 되는 것이 성기사가 되는 조건은 결코 아니다. 그들은 종종 수도회에 가입하거나 교회에 봉사하지만 스스로 행동할 수도 있다.

이후 판에서는 성기사가 특정 종교 조직과 관련된 전투의 정점에 불과하다는 보다 일반화된 개념을 제시했다. 이는 질서 선이 아닌 다른 신들의 성기사들을 허용했다. 모든 성기사는 따라야 하는 규정이나 규칙 모음을 가지고 있었지만, 행동을 지배하는 규칙 사이의 관점의 차이로 인해 순서가 바뀌었다. 이는 게임 설정에서 더 극악무도한 악당 중 하나인 "반성기사" 또는 "불한당"을 허용했다. 적절한 성기사와 완전히 반대되는 그는 사악한 질서의 어두운 챔피언 중 하나이다. 그에 관한 모든 것은 성기사의 뒤틀린 얼굴이다. 성기사가 매력적이거나 믿을 수 있는 방식으로 카리스마가 있는 반면, 반성기사의 카리스마는 무섭거나 교묘한 데서 나온다. 성기사의 능력은 또한 "해를 끼치다", "질병을 유발하다", "공포를 불러일으키다"와 같은 반성기사의 능력으로 조롱을 당했다. 이들은 플레이어 캐릭터로 추천된 적이 없다.