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**Genesis**는 영국의 록 밴드 제네시스의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1983년 10월 3일 영국의 카리스마와 버진 레코드, 미국과 캐나다의 애틀랜틱 레코드가 발매했다. 1982년 라이브 음반 Three Sides Live를 후원하는 투어를 마친 후, 제네시스는 1983년 봄 새 음반을 녹음하기 위해 재결성하기 전까지 8개월간의 휴식을 취했다. 이 곡은 서리주 치딩폴드에 있는 더 팜이라는 이름의 스튜디오에서 처음으로 작사/작곡한 곡으로, 사전에 아무것도 쓰지 않은 채 스튜디오에서 잼 세션을 통해 곡이 개발되었다. 휴 패덤은 그들의 엔지니어로 돌아왔다.

Genesis는 발매 당시 이 그룹의 가장 큰 상업적 성공이었고, 영국 음반 차트에서 1위에 오른 이 밴드의 세 번째 연속 음반이 되었다. 그것은 또한 미국 빌보드 200에서 9위에 올랐으며, 400만 장 이상이 팔렸다. 1983년과 1984년 사이에 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 〈Mama〉는 리드 싱글이었고 영국에서 가장 높은 차트인 제네시스 싱글로 4위에 올랐다. 〈Mama〉가 미국 차트에서 주춤하는 동안, 후속 싱글 〈That's All〉은 1위에 올랐다. 6위를 차지했고 밴드의 첫 미국 톱 10 히트곡이 되었다. 이 밴드는 1983년과 1984년에 이 음반을 순회했으며, 이 음반에서 콘서트 비디오 The Mama Tour를 구성했다. 1985년, 이 음반은 그래미 어워드에서 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최고의 록 공연 후보에 올랐고 〈Second Home by the Sea〉는 최고의 록 인스트루멘털 공연 후보에 올랐다. 2007년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.

## 배경
1982년 10월, 드러머 겸 가수 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업이 라이브 드러머 체스터 톰슨과 라이브 기타리스트 대릴 스터머와 함께 밴드의 세 번째 라이브 음반인 Three Sides Live를 지원하기 위해 두 달 간의 북미와 유럽 투어를 마무리했다. 그들은 또한 제네시스 오리지널 프론트맨이자 가수인 피터 가브리엘과 전 기타리스트인 스티브 해킷과 함께 Six of the Best라는 제목의 일회성 공연을 가브리엘의 세계 음악 축제 워매드를 위한 기금을 모으기 위해 공연했다. 그리고 나서 제네시스는 밴드가 그들의 솔로 프로젝트를 추구하는 비활동의 시기에 접어들었다.

## 커버 아트
커버 아트는 Abacab (1981년)에 대한 삽화를 제작한 영국의 예술가 빌 스미스에 의해 디자인되었다. 앞면 사진은 그의 한 살배기 아들이 잠자리에 든 후 카펫 위에 남겨진 모양 분류 장난감의 모양에서 유래했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
**Ghost in the Machine**은 영국의 록 밴드 폴리스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 10월 2일 A&M 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡들은 1981년 1월부터 9월까지 몬트세랫의 AIR 스튜디오와 퀘벡주의 르 스튜디오에서 음반 프로듀서 휴 패덤의 도움을 받아 녹음되었다.

Ghost in the Machine은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반은 매우 성공적인 싱글 〈Every Little Thing She Does Is Magic〉, 〈Invisible Sun〉, 〈Spirits in the Material World〉를 프로듀싱했고, 네 번째 싱글 〈Secret Journey〉도 미국에서 발매되었다. Ghost in the Machine은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 322위에 올랐다. 이 음반은 1983년 CD로 재발매되었다.

## 제작 및 녹음
음반사로부터 음반을 시장에 전달하라는 압력을 받아 4주라는 촉박한 기한 내에 이전 음반 Zenyatta Mondatta를 프로듀싱한 후, 밴드는 Ghost in the Machine을 녹음할 때 변화를 위해 더 느슨해지기로 결정했다. 이 시기에 그들은 몬트세랫의 AIR 스튜디오에서 6주를 녹음했는데, 드러머 스튜어트 코플랜드에 따르면 "가장 가까운 레코드 회사에서 12시간 비행"이었다고 한다.

이 음반은 엔지니어와 공동 프로듀서의 변화를 기록했는데, 이때까지 밴드의 첫 세 장의 음반을 녹음했던 나이절 그레이에서 피터 가브리엘과 필 콜린스의 드럼 사운드로 가장 잘 알려진 휴 패덤에 이르기까지이다. 사실, 패덤은 이 음반을 위해 밴드가 메인 스튜디오에 있는 AIR 스튜디오 시설 앤디 서머스의 별도의 방에서 그의 모든 기타와 앰프를 가지고 함께 녹음하는 기술을 시작했다, 제어실에서 베이스를 책상에 직접 꽂고 코플랜드는 드럼으로 식당에서 "라이브" 느낌을 받는다. 이 방법은 다음 음반에서도 반복될 것이다.

## 커버 아트
Ghost in the Machine의 커버 아트는 16개의 세그먼트로 구성된 디스플레이에서 영감을 받은 그래픽으로, 각각 독특한 헤어 스타일을 가지고 있다. 와이어 본딩은 원래 발행된 바이닐 음반 커버에서 볼 수 있으며, 이는 디스플레이가 사진 콜라주임을 암시한다. 이 그래픽은 믹 해거티에 의해 디자인되었다. 이 음반의 커버는 VH1의 "역사상 가장 위대한 음반 커버 50장"에서 45위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다.
**On Stage**는 1977년 영국의 하드 록 밴드 레인보우가 발매한 첫 번째 더블 라이브 음반이다. 1976년 말 Rising 월드 투어 중 여러 독일과 일본 날짜에 걸쳐 라이브로 녹음되었다. 이 음반은 1977년 7월 7일 미국에서 먼저 발매되었고, 일주일 후인 7월 15일 영국에서 발매되었다.

## 녹음
이 녹음은 레인보우 쇼에 대한 관습적인 소개를 특징으로 하는데, 오즈의 마법사의 고전적인 인용구인 "토토: 나는 우리가 더 이상 캔자스에 있지 않다는 느낌이 들어. 우리는 무지개를 넘어야만 해!"라고 마지막 단어가 메아리처럼 반복되고, 실제 밴드는 〈Kill the King〉으로 진입하기 전에 〈Over the Rainbow〉라는 노래의 음악 구절을 연주한다.

많은 트랙들이 프로듀서 마틴 버치에 의해 서로 다른 날짜의 합체되었고, 러닝 순서는 바이닐의 네 면에 더 쉽게 맞도록 변경되었다.

## 반응
올뮤직의 제프 긴즈버그는 "On Stage는 훌륭한 노래들과 연주들로 가득 차 있지만, 왠지 그것은 초기 리치 블랙모어 콘서트들에서 존재했던 흥분의 일부가 부족합니다. 그 공연은 그저 평평합니다. 딥 퍼플의 Burn의 옆으로 긴 버전의 〈Mistrated〉와 같은, 여기와 다른 곳 어디에서도 발견될 수 없는 훌륭한 것들이 있다는 사실을 바꾸지 않습니다."

〈Kill the King〉이라는 노래는 스튜디오 음반을 위해 녹음되기 전에 이 음반에 등장했다. 스튜디오 버전은 1978년의 Long Live Rock 'n' Roll의 후속 발매에 등장한다.

당시 레인보우 콘서트의 더 대표적인 예로는 편집되지 않은 콘서트 공연이 포함된 1991년 발매된 Live in Germany 1976가 음반에는 투어의 주식인 〈Stargazer〉와 일반적인 앙코르 〈Do You Close Your Eyes〉가 모두 포함되어 있다.
**Open Your Eyes**는 1997년 11월 영국의 이글 레코드와 미국의 비욘드 뮤직이 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 예스의 1970년대 "클래식" 라인업의 부활 이후, 밴드의 경영진과의 관계는 붕괴되었고 키보디스트 릭 웨이크먼은 다시 한번 밴드를 떠났다. 다양한 다른 멤버들이 흩어지는 동안 기타리스트, 키보디스트, 프로듀서 빌리 셔우드는 밴드의 추진력을 잃고 완전히 분열되는 것을 막기 위해 밴드 베이시스트이자 사실상의 리더인 크리스 스콰이어와 함께 새로운 곡을 개발하기 시작했다. 예스의 새 매니지먼트 회사는 새 예스 스튜디오 음반의 재료를 만드는 데 도움이 되도록 원래 스콰이어와 셔우드의 다른 밴드 컨스피러시를 위해 작곡된 두 곡을 추가할 것을 제안했다. 스콰이어와 셔우드가 작사, 작곡과 프로듀싱 세션을 장악하고, 가수 존 앤더슨, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트가 이후 과정에만 참여하면서, 나머지 세 멤버의 작사, 작곡과 창작 입력은 제한적이었다.

Open Your Eyes는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 미국 빌보드 200에서 151위에 올랐고, 영국 음반 차트에 진입하는 데 실패하면서 밴드의 가장 낮은 판매 음반 중 하나가 되었다. 리드 싱글인 〈Open Your Eyes〉는 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐고, 이어서 두 번째 음반인 〈New State of Mind〉가 발매되었다. 서라운드 사운드 믹스가 포함된 한정판도 발매되었다. 예스는 1997년 10월부터 12개월간의 월드 투어로 이 음반을 지원했다. 이 밴드에는 러시아의 키보디스트 이고르 호로셰프가 참여했는데, 그는 게스트 뮤지션으로 음반에 참여했고 투어가 끝날 때 정회원이 되었다.

## 배경
1997년 중반까지, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보드리스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업은 1995년과 1996년에 녹음된 라이브와 스튜디오 자료를 포함한 두 개의 더블 음반인 Keys to Ascension (1996년)과 Keys to Ascension 2(1997년)를 녹음했다. 셔우드는 또한 밴드의 음반 Union (1991년)에 기여했고 그들의 1994년 Talk 투어에서 기타와 키보드를 추가로 연주했다.

## 발매 및 반응
Open Your Eyes는 1998년 초에 발매될 예정이었지만, 레프트 뱅크가 Keys to Ascension 2가 1997년 11월에 발매될 예정이라는 것을 알았을 때, 그들은 그것이 원래 계획된 날짜보다 더 빨리 발매되기를 원했다. Open Your Eyes는 1997년 11월 25일에 발매되었고 밴드에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 곡은 1997년 12월 13일 일주일간 차트에 머무르는 동안 미국 빌보드 200에서 151위로 정점을 찍었다. 예스는 음반의 두 싱글 〈Open Your Eyes〉와 〈New State of Mind〉를 발매했고, 전자는 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐다. 셔우드는 이 음반이 약 20만 장이 팔렸다고 추정했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 빌리 셔우드에 의해 작사/작곡하였다.
**Outside**(**1. Outside**로 스타일링되고 **The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle**라는 부제가 붙었다)는 영국의 음악가 데이비드 보위의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 1995년 9월 25일 미국의 버진 레코드와 다른 지역의 아리스타 레코드, BMG, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 1970년대 후반 베를린 3부작 이후 보위와 음악가 브라이언 이노를 재결합시켰다. 두 사람은 다양한 아웃사이더와 퍼포먼스 아티스트와 같은 주류에서 벗어난 개념에서 영감을 받았다. 녹음은 1994년 3월 스위스에서 시작되어 11월까지 계속되었다. 실험 세션 동안 보위는 살인과 같은 "예술 범죄"가 사회에 만연하는 세계를 구상했고, 그 결과 Leon 프로젝트는 처음에는 비상업적인 성격 때문에 레이블의 저항에 직면했다. 1995년 초 뉴욕에서는 Q 잡지에 보위가 일기를 쓴 후 더 많은 상업 자료를 기록하고 Leon 개념을 수정하기 위해 추가 세션이 진행되었다.

텔레비전 시리즈 트윈 픽스의 영향을 받은 Outside의 이야기는 뉴저지주 옥스퍼드 타운의 주민들에 관한 이야기이며 비선형적인 서술로 표현된다. 그것은 형사 네이선 애들러가 14살 소녀의 살인을 조사하는 것을 따라간다. 개별 트랙은 특정 캐릭터의 관점을 보여주는 반면, 노래 사이의 구어는 캐릭터들로부터 더 많은 이상을 전달한다. 이 이야기와 애들러의 일기는 이 음반의 CD 책자에 소개되었다. 음악적으로 Outside는 아트 록, 인더스트리얼 록, 재즈, 일렉트로니카, 앰비언트 등 다양한 스타일을 보여준다. 그것은 또한 보위의 이전 작품에서 발견된 요소들을 포함하고 있다. 음반 커버는 보위가 직접 만든 그림이다.

이 음반에 앞서 리드 싱글 〈The Hearts Filthy Lesson〉이 발매되었으며, 미국과 영국 차트에서 저조한 성적을 거두었다. 영국에서 브릿팝이 한창일 때 발매된 Outside는 처음에는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 대부분의 사람들이 그 음악을 칭찬했지만, 다른 사람들은 그 개념이 가식적이고 따르기 어렵다는 것을 알았다. 그럼에도 불구하고, 많은 사람들은 이 음반을 1980년 Scary Monsters 이후 보위의 가장 훌륭한 음반으로 여겼다. Outside는 영국에서 8위, 미국에서 21위로 정점을 찍었다. 두 개의 싱글이 음반 〈Strangers When We Meet〉과 펫 숍 보이스가 피처링한 〈Hallo Spaceboy〉의 리믹스에 함께 참여했는데, 두 곡 모두 영국에서 좋은 성적을 거두었다.

보위는 Outside Tour를 통해 이 음반을 지원했지만, 더 오래된 히트곡을 연주하지 않았다는 이유로 비판을 받았다. 미국에서의 오프닝은 나인 인치 네일스였으며, 이후 몇 년 동안 프런트맨 트렌트 레즈너와 보위 사이에 다수의 협업을 이끌어냈다. Outside로 계획된 여러 속편은 결실이 되지 않아 음반의 스토리를 벼랑 끝에 내몰았다. 대신에 보위는 그의 다음 음반인 Earthling (1997년)을 위해 음반과 투어에서 나온 음악적 아이디어를 사용했다. 돌이켜보면, Outside는 더 긍정적인 평가를 받았는데, 대부분은 계속해서 음악을 칭찬하지만 스토리와 길이를 비판한다. 이 음반은 2003년에 재발매되었고 박스 세트인 Brilliant Adventure (1992–2001)의 일부로 2021년에 리마스터드되었다.

## 배경
1992년 6월, 데이비드 보위와 이만 압둘마지드는 수많은 유명 인사들을 초청한 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했는데, 그 중 한 명은 이전에 보위가 1970년대 후반 베를린 3부작에서 함께 작업했던 멀티 악기 연주자 브라이언 이노였다. 1992년 이노는 U2의 Achtung Baby (1991년)에 대한 그의 최근 작품은 상당한 찬사를 받았다. BBC 라디오 진행자 존 필은 다음과 같이 말했다. "그는 그런 사람들 중 한 명입니다... 그는 사람들이 그의 모든 말을 끔찍하게 심각하게 받아들이는 일종의 나이든 정치인의 미디어 역할로 전락했습니다." 결혼식에서 보위는 이노에게 보위가 그의 다음 음반인 Black Tie White Noise (1993년)에서 탐구할 스타일을 보여주는 테이프를 주었다. 그것은 이노의 흥미를 자극했고 두 사람은 다시 협력할 생각을 의논했다. 1993년 The Buddha of Suburbia을 들은 이노는 보위에게 연락하여 협력하기로 동의하였다.

## 발매
1994년까지 보위는 3년 만에 세 번째로 레이블이 없었다. Outside의 발매는 보위가 미국 배급사를 찾으려고 시도하는 동안 연기되었는데, 후에 "우리가 처음 녹음했을 때 아무도 Outside를 가져가지 않을 것이다"라고 언급하였다. 1995년 6월, 보위는 버진 레코드와 계약을 맺고, 9월 뮤직 커넥션과의 인터뷰에서 이 레이블이 Outside 컨셉에 대해 "극도의 지원"이었고, 스튜디오에서 보위의 완전한 창조적 통제권을 허용했다. 추가적으로, 버진은 보위의 작품에 대한 권리를 Let's Dance (1983년)부터 Tin Machine까지 획득했고, 보너스 트랙으로 남은 기간 동안 재발행했다. 영국에서 보위는 Black Tie White Noise와 The Buddha of Suburbia를 발행한 BMG와 새로운 계약을 맺었다. BMG는 1970년대 내내 보위의 레이블인 RCA 레코드와 제휴했고 1982년에 탈퇴했다.

이 음반은 1995년 9월 11일 〈The Hearts Fully Lesson〉이 리드 싱글로 발매되기 전에 발매되었다. 1991년 너바나의 〈Smells Like Teen Spirit〉의 감독인 새뮤얼 바이어가 제작한 뮤직 비디오와 함께 제작되었다. 이 비디오는 편집된 버전이 제공될 때까지 MTV에 대한 초기 금지를 야기한 도발적인 이미지를 특징으로 한다. 보위는 론 애티에게 비디오 출연을 요청했으나 거절했다. 상업적으로, 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 35위, 미국 빌보드 핫 100에서 92위로 정점을 찍었다. 니콜라스 페그와 폴 트린카는 보위가 차트 어필보다는 "예술적 가치"의 비디오를 보여주고 싶어했다고 말한다.
**이현기**는 시애틀한인회를 창립한 재미교포이다.

## 생애
1925년 2월 11일 대한민국 황해도 신계군 미수면 사암리에서 부 이학봉(李學奉), 모 이천길(李天吉)의 3남3여 중 장남으로 태어났다. 어려서 서당을 다니다 일제강점기 서당이 패쇄되어 간이학교2년, 보통학교4년을 졸업했다. 16세 때 부인 이화녀(李花女)와 중매결혼한 후 서울로 내려왔다.

한영중학원 야간을 다니면서 영어를 배운 덕에 서울 동대문구 미군부대 청소부로 취직했다. 이후 장교클럽 바텐더, 장교 하우스보이로 근무하며 경성영창학교를 졸업했다. 졸업 후 미 대사관 통신과에 근무하다 국비유학생 시험을 거쳐 1955년 11월 6일 부인과 아들 둘을 남겨두고 미국 유학길에 올랐다. 워싱턴 주립대, 시애틀 대학에서 엔지니어링을 전공, 졸업 후 킹카운티, 시애틀 시청에서 근무했다.

1967년 시애틀 한인회를 창립한 뒤 초반 4대와 5대 회장직을 지냈다.
**Predator**는 1996년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 미하옐 바그너가 프로듀싱하고 미국 테네시주 내슈빌의 스튜디오에서 녹음했다. Predator는 1997년부터 활동을 중단하기 전에 억셉트의 마지막 음반이었고, 가수 우도 디르크슈나이더와의 마지막 녹음이었다.

〈Primitive〉의 드럼과 퍼커션, 그리고 〈Predator〉의 추가 퍼커션은 댐 양키스와 레너드 스키너드의 마이클 카텔론에 의해 연주되었다.

## 배경
이 음반은 미국 테네시주 내슈빌에서 미하옐 바그너와 함께 녹음되었다. 스테판 카우프만이 허리 통증 때문에 밴드에서 일할 수 없었기 때문에 게스트 드러머 마이클 카텔론이 음반의 드럼 게임을 맡았다.
**Presto**는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 11월 21일 앤섬 레코드에 의해 발매되었으며 그룹이 머큐리 레코드를 떠난 후 애틀랜틱 레코드에 의해 국제적으로 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다. 1988년 Hold Your Fire (1987년) 투어가 끝난 후, 그룹 멤버들은 12월에 다시 모여 다음 단계를 결정하고 새 음반을 시작하기 전에 6개월간 휴가를 내기로 합의했다. Presto는 러시의 사운드에 또 다른 변화를 주었는데, 기타가 작곡에서 더 지배적인 역할을 하고 신시사이저의 감소와 기타 중심적인 편곡으로의 복귀로 나타났다.

Presto는 캐나다에서 7위, 미국에서 16위에 올랐다. 〈Show Don't Tell〉, 〈The Pass〉 그리고 〈Superconductor〉는 Presto의 싱글로 발매되었고, 전자는 미국 음반 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다.

## 배경
1988년 5월, 러시는 밴드의 이전 음반인 Hold Your Fire (1987년) 투어를 마쳤고

## 녹음
Presto는 1989년 6월부터 8월까지 녹음되었다.

음반이 완성되자 러시는 새로운 음반 계약을 모색했고 임원 더그 모리스가 수년간 그룹과 계약하고 싶어했고 매력적인 제안을 한 후 애틀랜틱 레코드와 계약했다.

## 커버 아트
이 음반의 소매는 러시의 오랜 협력자인 휴 사임에 의해 토끼가 나오는 언덕 위에서 공중부양하는 마술사의 모자를 묘사한 흑백 디자인이었다. 전경의 들판에는 많은 토끼들이 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
**Reckless**는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1984년 11월 5일 A&M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱했으며 애덤스의 가장 성공적인 솔로 음반으로 여겨진다. 이 음반은 전 세계적으로 1,200만 장의 음반 판매량을 기록했다.

1984년 3월, 애덤스가 그의 이전 음반 Cuts Like a Knife를 홍보하는 광범위한 콘서트 투어를 마친 후 Reckless의 녹음 세션이 시작되었다. 하지만 녹음 과정에 불만을 느낀 애덤스는 그 해 여름에 한 달간 세션을 쉬기로 결정했다.{{웹 인용

〈Run to You〉는 아시아 투어 후에 녹음되었다.{{뉴스 인용

## 반응
발매 직후, Reckless는 상위 10위 밖으로 떨어지기 전인 1985년 1월에 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다. 그해 말 싱글 〈Heaven〉과 〈Summer of '69〉의 성공은 이 음반에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 마침내 1985년 8월에 차트 1위에 오르기 시작했다. 〈Reckless〉는 또한 캐나다와 뉴질랜드에서 1위, 노르웨이와 호주에서 2위에 올랐고 영국, 스위스, 스웨덴에서는 10위 안에 들었다. 캐나다에서 이 음반의 차트 패턴은 미국의 차트 패턴과 다소 유사했는데, 1985년 5월부터 7월까지 3개월 동안 10위권 밖으로 밀려난 2월에 1위를 차지한 직후 10위권 안으로 진입했다. 1985년 8월 탑 10에 재진입하여 1986년 2월까지 두 번째 톱 10 질주의 정점이 4위에 머물렀고, 캐나다 차트에서 67주차에 톱 10에서 떨어졌다.{{웹 인용

## 곡 목록
모든 곡들은 브라이언 애덤스과 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
**Russian Roulette**는 1986년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다시 더크스 스튜디오에서 녹음되었지만, 밴드는 디터 더크스를 프로듀서로 데려오기보다는 자체 프로듀싱을 선택했다. 이 음반은 1993년 재결합 음반 Objection Overruled까지 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬리스트로 참여한 마지막 음반이 될 것이다.

이 음반은 억셉트를 더 상업적으로 들리는 이전 Metal Heart보다 더 어둡고 무거운 발매 사운드로 되돌린다. 울프 호프만은 밴드의 결정에 대해 "아마 우리는 우리의 자연스럽고 세련된 사운드가 아닌 레코드로 돌아가려고 노력했을 것입니다. 우리는 세련되고 깔끔한 Metal Heart가 그다지 마음에 들지 않았습니다. 저는 그 음반에서 기타를 연주하는 것에 대해 매우 만족했고 제 파트에도 만족했지만, 그 당시 밴드의 전체 분위기는 Metal Heart를 제작한 디터 더크스와 다시는 이런 일을 겪고 싶지 않았던 것으로 기억합니다."

## 배경
이 음반은 밴드의 셀프 프로듀싱 체제로 제작되었다. 울프 호프만은 2002년 인터뷰에서 전 스튜디오 음반 Metal Heart (1985년)에서 디터 더크스의 사운드 만들기를 품위있고 깨끗하다고 평가하면서 Balls to the Wall 때처럼 직접 프로듀싱해 액셉트의 스피릿을 더 얻고 싶다고 말했다.

피터 발테스는 음반의 제목과 앞면 커버를 러시아 룰렛 게임으로 전쟁을 보여주며 음반 전반에 걸쳐 강력한 반전 주제를 표현한 것으로 설명했다. "그것은 가서 당신이 아는 게임을 하라는 것을 의미해요, 얼마나 어리석은 게임인지. 한 명은 반드시 죽을 것입니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
**Sacrifice**는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1995년 3월 27일 스팀해머를 통해 발매되었다. 이번 음반은 마이클 버스턴이 음반 녹음 후 밴드를 탈퇴함에 따라 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴, 미키 디의 4인조 라인업이 돋보이는 두 번째이자 마지막 음반이다.

## 발매
이전 음반과 마찬가지로 큰 성공을 거두지도 못했고 음반 차트에도 큰 영향을 미치지도 못했다. 새 레이블로 Bastards에 비해 정확하게 발매되었고, 타이틀곡은 라이브 세트에 한동안 머물렀지만 이번 음반에 대해 주목할 만한 내용이 많이 쓰여지지 않았다.

타이틀곡은 레미가 출연하는 영화 트로미오와 줄리엣에 사용됐다.

미국판 음반 커버에는 마이클 버스턴이 에어브러시를 했지만 조엘 맥아이버의 책 Overkill: The Untold Story of Motörhead에 따르면 레미는 이것이 음반사의 아이디어이지 그들의 아이디어가 아니라고 주장했다.

새로운 기타리스트를 고용하는 대신, 밴드는 3인조로 돌아가기로 결정했다.

## 커버 아트
소매 예술가인 조 페타뇨는 그의 그림에 성기에 대한 언급을 삽입한 것으로 잘 알려져 있으며, 이 또한 예외는 아니었다. 그는 다음과 같이 평했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
–| rev5 = IGN
**Scream**은 2010년 6월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열한 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반의 제목은 원래 Soul Sucka였지만, 팬들의 반대 목소리가 나오자 발매 전에 Scream으로 변경되었다. 이것은 오스본이 1986년 The Ultimate Sin 이후 커버 아트에 그의 클래식 로고를 사용한 첫 번째 음반이다.

이 음반의 2-CD "투어 에디션" 버전은 2010년 10월 5일 미국에서 발매되었다.

## 배경
이 음반을 홍보하기 위해, 오지 오스본 트랙 팩은 록 밴드 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었으며, 3곡의 Scream 곡과 오지의 최고 히트곡 중 3곡이 수록되었다. 2010년 6월 15일, 〈Let Me Hear You Scream〉, 〈Soul Sucker〉, 〈Diggin' Me Down〉이 오스본의 이전 음반에 수록된 〈I Don't Wanna Stop〉 (Black Rain), 〈Crazy Babies〉 (No Rest for the Wicked), 〈No More Tears〉 (동명의 음반에서)와 함께 발매됐다.

2010년 6월 12일 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 또 다른 홍보 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 에인절스의 경기 5회 중반, 오스본은 관중들에게 음반의 제목을 가능한 한 크게 그리고 길게 외치도록 격려했다. 목표는 관중들의 가장 크고 긴 비명으로 기네스 세계 기록을 세우는 것이었고, 시도는 성공했다. 공식 데시벨 수준은 발표되지 않았지만, 이 경기장은 핀란드 보이 스카우트 그룹이 세운 이전 기록인 127.2dBA를 깼다. 벌어들인 돈은 암 연구를 돕기 위해 싱크큐어!에 기부되었다. 오스본은 또한 음반을 홍보하기 위해 많은 새로운 광고, 비디오 게임, 음반 등에 출연했다.

〈Let Me Hear You Scream〉은 이러한 위업을 달성한 오스본의 두 번째 싱글곡인 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 기록했다. 이 노래는 비디오 게임 매든 NFL 11에 〈Crazy Train〉과 함께 실렸다.

〈Life Won't Wait〉는 캐나다 미디어베이스 록 차트 1위에 오르며 이러한 위업을 달성한 세 번째 싱글이 되었다. 〈Life Won't Wait〉는 제작 노트에 발표되었고 공포 영화 쏘우 3D의 마지막 크레딧 동안 연주되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 케빈 추르코 그리고 애덤 웨이크먼에 의해 작사/작곡하였다.
**Slash**는 건즈 앤 로지스의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려진 미국의 로큰롤 음악가 슬래시의 데뷔 솔로 음반이다. 2010년에 발매된 이 음반에는 에릭 밸런타인이 프로듀싱을 맡았으며, Appetite for Destruction 시대 건즈 앤 로지스의 멤버 5명 중 4명을 포함한 여러 뮤지션들이 참여했고, 슬래시 본인과 이지 스트래들린, 더프 맥케이건 그리고 스티븐 애들러가 참여했다.

## 배경 및 녹음
2007년 자서전에서 슬래시는 솔로 음반을 계획하고 있다고 언급했고 함께 일하고 싶은 보컬리스트 몇 명을 열거했다. 그는 이 음반의 제목이 Slash & Friends(비록 & Friends는 나중에 타이틀에서 제외됨)라고 말했다. 슬래시의 아내 펄라는 2008년 인터뷰에서 이 음반에 "오지 오스본부터 퍼기까지의 모든 사람들"이 포함될 것이라고 언급했다.

체스터 베닝턴이 피처링한 곡 〈Crazy〉는 이 음반에 녹음되었지만 베닝턴의 그룹 린킨 파크의 보류 중인 발매와의 충돌을 피하기 위해 차단되었다.

이 음반은 EMI를 통해 미국에서, 로드러너를 통해 영국에서 발매되었다. 커버 아트는 저명한 팝 초현실주의 화가이자 슬래시의 친구인 론 잉글리시의 그림으로 제작되었다.

음반 발매 후 인터뷰에서 슬래시는 톰 요크가 〈Saint Is a Sinner Too〉를 불렀으면 했지만 라디오헤드 가수에게 전화하기에는 너무 긴장했다고 밝혔다. 이후 핀란드의 사운디 잡지와의 인터뷰에서 슬래시는 이 음반에 전 하노이 록스의 리드 싱어 마이클 먼로가 참여하기를 원했지만 슬래시가 자신에게 맞는 노래는 없었다고 말했다.

2010년 4월 18일 기준으로, 이 음반은 호주에서 골드를 획득했다.

## 발매 및 반응
발매되자마자 Slash는 첫 주에 61,000장이 팔려 빌보드 200 차트 3위에 진입했다.

앤드류 스톡데일이 피처링한 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈By the Sword〉는 록 송 차트에서 41위, 캐나다 핫 100에서 78위로 정점을 찍었다.{{웹 인용

작가 셸비 파월은 슬래시의 기타에 대한 정확성에 주목하면서 음반의 3.5/5 엄지손가락을 평가했지만 "90년대에 대한 존경심이 약간 지나쳤으며 일부 피처링 곡들은 나이든 순수주의 지도자들이 그들의 아랫입술을 삐죽 내밀고 라이터를 내려놓았을 수도 있다"고 점수를 박탈했다.
**Union**은 1991년 4월 30일 아리스타 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 제작은 예스의 이전 및 현재 멤버들이 포함된 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH), 보컬리스트 존 앤더슨, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 릭 웨이크먼 및 기타리스트 스티브 하우로 구성된 두 밴드의 합병 이후 시작되었다. 당시 베이시스트이자 보컬리스트인 크리스 스콰이어, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈, 키보디스트 토니 케이 및 드러머 앨런 화이트로 구성되었다. 8명의 뮤지션이 아리스타와 계약을 체결하고 두 그룹의 미완성 트랙을 조합하여 Union으로 선정되었다. 이 음반의 세션은 처음부터 문제가 많았는데, 두 밴드의 "합병"에 대한 일부 음악가들 간의 의견 불일치, 녹음 과정에서 긴장된 관계, 그리고 앤더슨과 프로듀서 조나단 엘리아스의 제작진이 세션 음악가들을 불러와 웨이크먼과 하우가 원래 완성한 부분을 다시 녹음하기로 결정한 것 등이다.

## 배경
1983년, 예스는 가수 존 앤더슨이 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트와 함께 기타리스트/가수/작곡가 트레버 라빈과 함께 새로운 소재를 작업하는 것으로 개혁했다. 오리지널 예스 키보디스트 토니 케이는 그 그룹을 정리했고, 다섯 명은 앳코 레코드에서 그 그룹의 가장 상업적으로 성공적인 음반인 90125 (1983년)와 Big Generator (1987년)를 녹음했다. 1988년 앤더슨은 예스를 떠나 베이스 기타로 전 예스 멤버 빌 브루포드, 릭 웨이크먼, 스티브 하우 및 브루포드의 전 킹 크림슨 밴드 동료 토니 레빈과 함께 그룹인 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)를 결성했다. ABWH는 1989년 아리스타 레코드를 위해 그들의 자작 음반을 발표했고 월드 투어로 그것을 지원했다. 이 시기 동안, 남은 네 명의 예스 멤버들은 전 예스 프로듀서 에디 오포드와 함께 곡을 쓰기 시작했고 슈퍼트램프 보컬리스트 로저 호손과 월드 트레이드의 빌리 셔우드를 포함한 새로운 리드 싱어를 위한 오디션을 열었다. 셔우드는 예스와 함께 오랜 협력자가 되었는데, 처음에는 라이브 음악가이자 프로듀서로 일했고 2015년 스콰이어의 사망 이후 그들의 전임 베이시스트가 되었다.

## 커버 아트
로저 딘은 음반의 아트 디자인을 위해 고용되었다. Big Generator가 발표된 후, 딘은 필 카슨으로부터 새로운 밴드 로고를 디자인해달라는 요청을 받고 사각형 디자인을 생각해 냈지만, 앤더슨이 ABWH를 결성했기 때문에 사용되지 않았습니다. Union에 관한 한, 딘은 1972년 자신이 디자인한 예스 로고를 사용하기로 결정했고, 모서리와 이어지는 Yesyears 커버에 사각형 디자인이 등장했다.
**카이 한센**은 독일의 헤비 메탈 기타리스트이자 보컬리스트이다.

한센은 파워 메탈 밴드 감마 레이의 설립자, 리드 기타리스트, 그리고 보컬리스트이다. 그는 또한 2016년에 다시 합류한 독일의 헤비 메탈 밴드 헬로윈의 공동 창립자 중 한 명이다. 그는 파워 메탈 분야에서 유명한 인물이며 전 세계적으로 수백만 장의 음반을 팔았다. 그는 이 장르에서 두 개의 중요한 밴드를 설립하여 "파워 메탈의 대부"로 여겨진다. 2011년, 그는 전 헬로윈의 보컬리스트 미하엘 키스케가 피처링한 밴드 유니소닉에 가입했다. 한센과 키스케는 Keeper of the Seven Keys 파트 I, II의 발매 30주년을 기념하여 2017년 헬로윈과 재결합하여 현재 멤버 전원이 참여하는 월드 투어를 가졌다.

## 초기 생애
카이 한센은 1963년 서독 함부르크에서 태어났다. 10살 때, 카이는 음악에 관심을 갖게 되었고 워시드럼을 연주하기 시작했다. 하지만 그의 부모님은 소음을 좋아하지 않았고 대신 통기타를 사주었다. 그는 클래식 기타에 대한 6개월짜리 강의를 들었고, 그것을 따라, 그가 흰색 아이바네즈 레스폴이라는 전기 기타를 산 후 그의 반 친구들과 그의 첫 번째 밴드를 결성했다.

## 경력
한센의 음악 경력은 1978년 아이언 세이비어의 공동 설립자이자 프로듀서인 피에트 시엘크와 함께 젠트리라는 밴드에서 시작되었다. 1983년, 미하엘 바이카스와 함께 헬로윈을 설립하여 미하엘 키스케가 음반 Keeper of the Seven Keys: Part I와 Keeper of the Seven Keys: Part II의 마이크를 물려받을 때까지 기타리스트이자 가수였다. 한센은 1988년~1989년 광범위한 투어로 인해 밴드를 떠났고 자신의 파워 메탈 밴드 감마 레이를 결성했다. 한센은 또한 1997년에 기타리스트로 아이언 세이비어에 합류했지만 감마 레이에 집중하기 위해 몇 년 후에 그만두었다. 그는 현재 감마 레이와 함께 매우 성공적인 경력을 쌓았고, 여러 장의 음반을 발매하고 전 세계 매진 투어를 했다.

## 노래 경력
그의 초기 몇 년 동안 한센의 노래 스타일은 많은 스래시 메탈 보컬리스트들을 연상시켰다. 한센은 (그의 후계자 키스케처럼) 부드럽고 선명한 스타일을 사용하기 보다는 극적인 효과를 위해 고음의 비명에 가려 쉰 소리로 노래를 불렀다. 키스케는 원래 한센이 노래와 기타를 동시에 연주하는데 어려움을 겪었기 때문에 가수로 영입되었다. 하지만 나중에 그는 이러한 문제들을 극복한 것 같다.

1995년부터 시작하여, 한센은 그의 현재 밴드 감마 레이의 보컬을 제공했다. 그 무렵, 한센의 보컬 스타일은 그의 어린 시절의 약간의 콧소리나 쉰 소리를 유지하면서 전통적인 파워 메탈적 감각에서 더 멜로디하고 약간 더 선명해졌다.
**Duran Duran**은 EMI를 통해 1981년 6월 15일에 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 데뷔 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 음반은 1980년 12월부터 1981년 1월 사이에 런던과 옥스퍼드셔주에서 녹음되었다. 인스트루멘탈 트랙은 빠르게 녹음되었지만 보컬리스트 사이먼 르 봉은 처음에 스튜디오에서 노래하는 데 어려움을 겪었고, EMI 직원 데이브 앰브로즈가 개입하기 전에 그를 교체하는 것에 대한 논의로 이어졌다.

데이비드 보위, 휴먼 리그, 재팬 그리고 시크와 같은 아티스트들의 영향을 받은 Duran Duran은 디스코, 펑크 그리고 댄스의 요소들과 함께 합성가가 이끄는 팝 곡들과 더 분위기 있는 트랙들이 혼합되어 있다. 르 봉의 신비로운 가사는 젊은 시절의 고통과 혼란부터 밴드의 목표와 야망까지 주제들을 다룬다. 음반과 싱글 음반의 커버 아트는 맬컴 가렛이 디자인했다.

이 음반을 위해 세 개의 싱글이 등장했는데, 각각 뮤직 비디오로 홍보되어 음반이 영국에서 3위를 차지하고 118주 동안 100위 안에 유지되도록 도왔다. 〈Girls on Film〉의 성적으로 도발적인 비디오는 논란이 되었고, 미국에서 새로운 MTV 채널에 대한 홍보를 만들었다. 캐피틀 레코드 자회사인 하비스트 레코드의 미국에서의 초기 발매는 실패했다. 1983년 밴드의 명성이 절정에 달했을 때 재발행된 것이 빌보드 200 차트의 상위 10위에 올랐다.

Duran Duran은 처음에 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 이 밴드가 동시대 사람들의 눈에 띄지 않는다고 느꼈지만, 일부는 이 싱글들을 칭찬했다. 평론가들은 뉴 로맨티시즘을 이끌었던 현대적인 사운드를 창조했다고 칭찬하면서 회고적인 리뷰는 더 긍정적이다. 그것은 2010년 특별판으로 리마스터링되고 보너스 데모와 라이브 트랙이 포함되어 재발매되었다.

## 배경
어린 시절 친구였던 존 테일러와 닉 로즈는 존의 예술 학교 친구 스티븐 더피와 함께 1978년 잉글랜드 버밍엄에서 듀란 듀란을 결성했다. 이 트리오는 데이비드 보위, 휴먼 리그, 울트라복스, 루 리드, 크라프트베르크의 영향을 받았다. 이 밴드는 1979년 내내 라이브 공연을 했고, 1980년 초까지 존, 로즈, 드러머 로저 테일러, 기타리스트 앤디 테일러의 라인업을 확보했다. 이 시기에 그들은 버밍엄 나이트클럽 럼 러너의 상주 밴드로 고용되었고, 클럽의 소유주인 폴과 마이클 베로우가 그들의 매니저가 되었다.

연극 학생인 사이먼 르 봉은 1980년 5월 듀란 듀란의 리드 싱어로 고용되었다. 르 봉은 처음에 노래를 부르기 위해 고군분투했고, 로즈에 따르면, 리드, 보위, 이기 팝이 섞여 있는 가수에 대한 밴드의 열망에 맞지 않았다. 어린 시절에 시와 이야기를 쓴 그 밴드는 첫 번째 오디션에서 〈Sound of Thunder〉의 가사와 보컬 라인을 작곡했다. 앤디는 한 기자에게 "사이먼은 이 시집을 들고 와서 계속해서 이런 생각들과 멜로디를 생각해 냈습니다. 우리는 마치 '이 사람은 그의 잠재력이 무엇인지조차 모른다'라고 말했습니다. 그 모든 것에는 순수함이 있었습니다." 르 봉, 로즈, 세 명의 테일러 라인업으로 구성된 듀란 듀란의 첫 번째 공연은 1980년 7월 16일 럼 러너에서였다.

## 곡 목록
모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다.
**지아우딘 사르디르**는 파키스탄계 영국인 문화비평가이자 작가이다. 펀자브의 디팔푸르(Dipalpur)에서 태어났다. 50권이 넘는 책을 썼으며, 저서로 포스트모더니즘과 그 반대편(''Postmodernism and the Other''), 오리엔탈리즘(''Orientalism''), 이슬람, 포스트모더니즘, 그리고 다른 미래, 수학사 아는 척하기(''Introducing Mathematics: A Graphic Guide'') 등이 있다.
**Hunting High and Low**는 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1985년 6월 1일 미국에서, 1985년 10월 28일 영국에서 워너 브라더스 레코드가 발매했다. 이 음반은 전 세계 차트에서 높은 순위에 올랐고 미국 빌보드 200에서 15위를 정점으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 음반은 런던 트위크넘의 엘 파이 스튜디오에서 녹음되었고 토니 맨스필드, 존 래트클리프, 앨런 타니가 프로듀싱했다.

이 음반의 다섯 개의 싱글이 모두 국제적으로 발매된 것은 아니지만, 〈Take On Me〉, 〈Love Is Reason〉, 〈The Sun Always Shines on T.V.〉, 〈Train of Thought〉, 〈Hunting High and Low〉가 모두 발매되었다. 이 그룹은 1986년 그래미 어워드에서 최우수 신인상 후보에 올랐고, 아하는 그래미 어워드 후보에 오른 최초의 노르웨이 밴드가 되었다.

그들의 첫 두 음반의 재발매의 일환으로 2010년에 Hunting High and Low가 확장되고 리마스터되었다.

## 발매 및 반응
Hunting High and Low는 아하의 브레이크아웃 음반이었다. 1985년 10월에 발매된 Hunting High and Low는 빌보드 200 차트에서 15위로 정점을 찍었다. 그 음반은 아하에게 국제적인 인정을 주었다. Hunting High and Low는 영국에서 3배 플래티넘, 미국과 독일에서 플래티넘, 브라질과 네덜란드에서 골드 등급을 받았다. 이 음반은 유럽 톱 100 음반 판매 차트에서 11위에 올랐다.

빌보드 200 차트에 따르면 이 음반은 미국에서 15위로 정점을 찍었다. 영국 음반 차트(2015년 83위로 재진입)에서 2위로 정점을 찍은 뒤 노르웨이에서 1위를 기록했다. 이 음반은 미국에서 플래티넘, 영국에서 3배 플래티넘 인증을 받았다. 빌보드 200에서 Hunting High and Low는 노르웨이 듀오 로익솝과 스웨덴 가수 로빈의 Do It Again (14위)까지 노르웨이 아티스트가 기록한 최고 차트 음반 기록을 보유하고 있었다.

싱글 〈Take On Me〉를 시작으로, 아하의 데뷔 음반은 2개의 1위 히트곡을 출시했다. 1986년 가을, 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉는 총 11개의 MTV 비디오 어워드에 후보로 올랐고, 이 중 8개를 아하가 수상했다.

이 음반은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에도 포함되었다.

이 음반은 세계적으로 천만 장 이상이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 왁타에 의해 작사/작곡하였다.
**언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠**는 아이즈원의 발라드 장르의 곡으로, "BLOOM*IZ"의 11번째 수록곡이다. 

'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 아티스트는 아이즈원으로 기재 되어 있지만, 실제 녹음에 조유리, 김채원, 최예나만이 참여한 것으로 알려졌다. 이는 아이즈원이 발표한 대한민국 음원 중 최소 인원이 참여한 유닛 음원이다.

## 배경
2019년 5월, 조유리는 아이즈원이 출연 중인 자체 프로그램 IZ*ONE 에너지 캠에서 작사·곡에 도전하여 음원을 준비 중이라는 사실을 밝힌다. 이를 위해 기타를 새롭게 배우고 있다는 사실 역시 공개한다. 약 반년 뒤인 2019년 11월, 여타 수록곡과 함께 "BLOOM*IZ" 음반의 'FIESTA'를 비롯한 수록곡들과 함께 대중에게 조유리의 작사·작곡 음원으로 존재가 알려졌다.

다만, 엠넷의 서바이벌 프로그램 투표 조작 사건의 여파로 활동이 중지되어 정식 발표는 4개월 뒤인 2020년 2월 공개되었다. 레코드 레이블인 지니뮤직 등은, "위로를 얻었다는 이야기에 함께 위로를 받았고, 사랑에 감사하다"는 의미를 담은 곡이라고 전했다.

## 평가
"BLOOM*IZ"의 '언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠' 뿐만 아니라, 수록곡 중 'SPACDSHIP' 등 멤버들이 작사·작곡에 참여한 음원들이 있기 때문에, "BLOOM*IZ" 음반이 가장 아이즈원 다운 앨범이 만들어 질 수 있었다는 평가가 있다.

## 공연 활동
'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 방송 무대 공연 이력은 없으며, 2차례 콘서트 무대를 가진 바 있다. 2020년 9월 13일 개최된 아이즈원의 단독 콘서트 ONEIRIC THEATER에서 아이즈원 멤버 전원이 가사를 나누어 불렀다. 마지막 단독 콘서트로 알려진 ONE, THE STORY 2일차 무대인 2021년 3월 14일, 녹음에 참여한 최예나, 김채원, 조유리 3명이 가창한 것으로 알려졌다.
**Peter Gabriel**은 1980년 5월 30일 카리스마 레코드에 의해 발매된 영국의 록 음악가 피터 가브리엘의 세 번째 동명의 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 가브리엘의 솔로 가수로서의 예술적 돌파구와 록의 가장 야심차고 혁신적인 음악가 중 한 명으로 자리매김했다는 평가를 받고 있다. 가브리엘은 또한 그의 가장 유명한 싱글곡들 중 두 곡인 반전 노래 〈Games Without Frontiers〉(이 곡은 4위 히트곡이 되었고 영국에서 그의 공동 최고 차트 싱글로 남아있다)와 살해된 남아공의 운동가 스티브 비코를 기억하는 반인종차별 시위 노래 〈Biko〉와 함께 보다 노골적인 정치적 소재를 탐구했다. 이 음반은 2002년 가브리엘의 카탈로그 대부분과 함께 리마스터링되었다.

미국에서는 이 음반의 제목이 **Peter Gabriel III**였다. 이 음반은 힙노시스의 커버 사진 때문에 종종 **Melt**라고도 불린다. 음악 스트리밍 서비스는 현재 그것을 **Peter Gabriel 3: Melt**라고 부른다.

## 삽화
이 사진은 폴라로이드 SX-70 즉석 카메라로 촬영되었다. 소매의 디자이너 스톰 소거슨은 말했다. "피터 자신도 힙노시스에서 폴라로이드가 '발달'할 때 조작함으로써 자신을 더럽히는 데 동참했습니다. 피터는 우리에게 매력적이지 않은 모습으로 나타나는 그의 능력에 큰 인상을 주었고, 미용보다는 연극이나 예술적인 것을 더 좋아했습니다."

## 반응
롤링 스톤에 대한 리뷰에서, 데이브 마쉬는 Peter Gabriel을 "최고의 누아르 영화에서 귀신이 나오는 영웅들처럼 마음속에 남아 있는 엄청난 음반"이라고 묘사했다.

1989년, Peter Gabriel은 롤링 스톤의 1980년대 최고의 음반 100장 목록에서 46위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 피터 가브리엘에 의해 작사/작곡하였다.
**Procol Harum**은 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1967년 9월 미국에서 음반사 데람 레코드에 의해 발매되었는데, 그들의 획기적인 성공작이자 엄청난 인기를 끈 싱글 〈A Whiter Shade of Pale〉에 뒤이어 발매되었다. 이 트랙은 영국판 음반에는 없지만 미국판 음반에는 수록되었다. 이 음반의 영국 버전은 1967년 12월 음반사 리갈 조노폰 레코드에 의해 발매되었다.

## 작곡
프랑스의 오르가니스트 샤를마리 비도르와 독일의 작곡가 요한 제바스티안 바흐의 작품 이후 매튜 피셔가 쓴 〈Repent Walpurgis〉를 제외하고, 모든 곡들은 원래 게리 브루커 (음악)와 키스 리드 (가사)의 작품이었다.

프로콜 하럼의 작사가 키스 리드는 송팩츠에게 〈Conquistador〉의 음악은 가사 전에 쓰여졌다고 말했다. 그는 당시 프로콜 하룸의 "100점 만점에 99점"이 "먼저 가사를 썼고, 그 다음에 음악으로 설정되었다"는 점에서 이례적이라고 덧붙였다.

## 발매
Procol Harum은 1967년 9월 미국에서, 1968년 1월 영국에서 발매되었다. 이 음반은 멀티트랙으로 녹음되었지만, 영국에서는 모노 전용으로, 미국에서는 모노 및 리채널 방식의 스테레오로 발매되었다. 광범위한 검색에도 불구하고 원본 멀티트랙 테이프가 발견되지 않아 오리지널 10개 트랙의 스테레오 믹스는 불가능할 수 있다. 그러나 몇 가지 대체 테이크가 스테레오에 섞여 CD로 제공된다. 2004년까지만 해도 스테레오에 믹스된 오리지널 싱글이 에릭 레코드의 Dick Bartley Presents: Classic Oldies 컴필레이션에 등장했다.

북미 오리지널 음반에는 음반 커버 포스터가 포함되어 있었다. 당시 여자친구이자 후에 키스 리드의 아내인 디킨슨의 작품은 고인이 된 일러스트레이터 오브리 비어즐리의 스타일에 의해 크게 영향을 받았다.{{인용

## 반응
올뮤직의 브루스 에더는 이 음반에 대한 회고적 리뷰에서 "여기 있는 모든 것이 작동하는 것은 아니지만, 대부분의 사이키델릭 록이나 프로그레시브 록보다 더 잘 지탱된다"고 썼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.