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## 생애

### 가족과 어린 시절
자하로바의 할아버지 유리 자하로프는 민족상으로 모르도바인이었으며, 사마라 주의 모르도바인 마을인 스테프나야 셴탈라에서 태어났다.. 자하로바의 아버지 블라디미르 자하로프는 소련의 외교관이자 동양학자였다. 블라디미르는 1948년에 모스크바에서 태어나 1971년, 국립 레닌그라드 대학교에서 중국 문학 학위를 취득하였다. 1980년부터 2014년까지는 소련 외무부/러시아 외무부에서 외교관 생활을 하였다.

자하로바의 어머니 이리나 자하로바 는 1949년에 태어나 1977년, 모스크바 국립대학교 역사학부의 미술사 전공을 졸업하고 푸시킨 미술관에서 일하기 시작했다. 현재는 예술과 관련이 있는 다양한 활동에 관여하고 있다..

자하로바는 1980년대 초 중국으로 떠나 외교관인 아버지가 일하던 베이징에서 어린 시절을 보냈다. 그 당시 자하로바의 어머니는 베이징 주재 소련 대사관의 영사과에서 일하고 있었다.

### 경력
자하로바는 1998년에 국립 모스크바 국제 관계 대학교 국제저널리즘 학부에서 동양학과 저널리즘 학위를 취득하였다. 학생 시절에는 모스크바 중앙행정구에 위치한 러시아 외무부의 프레스 센터에서 일했으며, 마지막 학년에는 중국 주재 러시아 대사관에서 인턴십 생활을 하였다.

1998년에는 러시아 외무부의 정보언론 부서에 들어가 외교 잡지 «Дипломатический вестник»의 편집 직원을 맡았다.

2003년, 러시아 민족 우호 대학교 역사학 박사 알렉세이 마슬로프의 감독 하에 "현대 중국에서 전통 새해를 축하하는 상징주의를 향한 이해의 변화"라는 주제로 학위논문심사를 치렀다..

2003년부터 2005년까지는 러시아 외무부 정보보도 부서에서 대중매체 모니터링 국장을 지냈다. 2005년부터 2008년까지는 뉴욕의 국제 연합 주재 러시아 대표부에서 언론 담당 비서를 지냈다.

2011년부터 2015년까지 러시아 외무부 정보보도 부서 부국장을 맡았으며, 이 시기 자하로바는 외무부 대변인의 브리핑 조직 및 수행, 소셜 네트워크에서 러시아 외무부 공식 계정의 작업 조직화, 세르게이 라브로프 러시아 외무장관의 해외 방문 정보 지원 제공 업무를 수행하였다.

2015년, 유럽 안보 협력 기구 주재 러시아 상임대표에 임명된 알렉산드르 루카셰비치의 후임 외무부 대변인에 임명되면서 역사상 최초로 여성 러시아 외무부 대변인이 되었다. 자하로바는 2015년부터 현재까지 다양한 언론인을 상대로 주간 브리핑을 진행하고 러시아 외무부를 대변하여 공식 성명 및 논평을 하고 있다.

2016년에는 BBC가 선정하는 여성 100인에 되었으며, 2017년에는 크렘린에서 생애 첫 훈장인 우정 훈장을 수여받았다. 영어와 중국어에 능통하다.

### 사생활
2005년, 뉴욕의 러시아 영사관에서 안드레이 마카로프와 결혼하였다.

### 취미
자하로바는 소셜 네트워크를 적극 활용하는 인물이며.
**뉴어크의 운동선수**(Newark Athlete)는 미국에서 제작된 윌리엄 K.L. 딕슨 감독의 1891년 무성 단편 다큐멘터리 영화이다. 윌리엄 K.L. 딕슨 등이 제작에 참여하였다. 분량은 약 10초이며 인디언 클럽을 돌리는 한 젊은 선수를 보여준다. 1981년 5월 또는 6월 미국 뉴저지주 웨스트오렌지 에디슨 연구소의 포토그래픽 빌딩에서 촬영되었다. 이 영화는 토머스 에디슨의 키네토스코프를 사용하여 상영되도록 제작되었다.
**더 선 오브 더 셰이크**(The Son of the Sheik)는 미국에서 제작된 조지 피츠모리스 감독의 1926년 드라마, 모험 무성 영화이다. 흥행작 족장(1921)의 후속작이다. 아버지와 아들, 1인 2역을 연기한 주연 루돌프 발렌티노의 마지막 영화 출연작이며, 발렌티노의 사망 2주 후 일반에 공개되었다.

2003년, 이 영화는 미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요함을 인정 받아 미국 국립영화등기부에 선정, 보존되었다.

2002년, 이미지 엔터테인먼트는 더 선 오브 더 셰이크를 DVD로 발매하였다.

## 줄거리
한 아랍인 족장과 그에게 납치 당한 영국 상류층 여성 다이애나 사이에서 태어난 아메드는 무희 야스민에게 구애하기 위해 몰래 밖으로 빠져나갔다가 야스민의 아버지 안드레이가 이끄는 마적단과 야스민의 약혼자인 무어인 가바에게 납치 당한다.
**뉴욕행 열차 20세기**(Twentieth Century)는 미국에서 제작된 하워드 혹스 감독의 1934년 영화이다. 존 배리모어, 캐럴 롬바드 등이 주연으로 출연하였고 하워드 혹스 등이 제작에 참여하였다.

이 영화는 2011년 미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요함을 인정 받아 미국 국립영화등기부에 등재되었다.

## 줄거리
브로드웨이 공연 기획자 오스카는 주변의 반대를 무릅쓰고 무명의 속옷 모델 밀드러드를 새 연극에 발탁해 스타로 만든다. 그러나 3년 후 오스카의 속박에 지친 밀드러드는 그를 떠나 할리우드로 향한다.
Montreux Convention Regarding the Regime of the Straits
**해협의 체제에 관한 몽트뢰 협약**은 1936년에 보스포루스 해협과 다르다넬스 해협에 대한 통제권을 튀르키예에게 부여하고 해군 전함의 통과를 규제하는 협정이다. 이 협약은 평시에 민간 선박의 자유로운 통행을 보장하고 흑해 국가에 속하지 않는 해군 함정의 통행을 제한한다. 협약의 조건은 수년에 걸쳐 논쟁의 원인이 되어 왔으며, 특히 지중해에 대한 소련의 군사적 접근에 관한 논쟁이 있었다.

이 협약은 1936년 7월 20일 스위스의 몽트뢰 궁전에서 조인되었는데, 현재도 유효하다.

현재 건설중인 21 세기 이스탄불 운하 프로젝트는 몽트뢰 협약을 회피하여 흑해로부터 마르마라 해까지의 군함의 통과에 관하여 튀르키예에게 더욱 많은 자율성을 허용할 가능성이 있다. 카날 프로젝트에서는 트라키아 통과하는 45 km의 긴 인공 수로를 건설하여 마르마라 해와 흑해를 연결한다.
**바르나 공항**은 불가리아의 역사적인 주도 바르나의 공항이다. 바르나 공항은 불가리아에서 3번째로 큰 공항이다. 악사코보 주변 바르나 중심지로부터 10킬로미터 지점에 위치해 있다. 바르나, 골든샌즈, 불가리아 북동부를 관할한다. 이 공항의 가장 분주한 시즌은 5월 말부터 10월 초 사이이다.

## 터미널
이 공항은 3개의 터미널이 있다: 1972년 건설된 터미널 1(폐쇄됨), 터미널 3(2007년 6월 개시), 신 터미널 2(2013년 8월 개시).
**칼레드**는 오랑 태생의 알제리의 라이 가수, 음악가, 작곡가이다. 어린 10대 시절 Cheb Khaled (الشاب خالد)라는 예명을 사용했다.

칼레드는 알제리의 라이 음악사에서 가장 중요한 음악가들 가운데 한 명이며 세계에서 가장 저명한 아랍 가수들 가운데 한 명이다. 오늘날까지 칼레드는 전 세계적으로 10개의 다이아몬드, 플래티넘, 골드 인증을 받으면서 역사상 가장 판매량이 많은 아랍어 가수 가운데 한 명이 되었다.
그의 유명한 노래들 중에는 Didi, El Arbi, Abdel Kader 등이 있다.
**말루마**는 콜롬비아의 싱어송라이터이다. 메데인에서 태어나 자랐으며 어린 시절 음악에 관심을 보여 16세에 노래를 레코딩하기 시작했다. 1년 뒤 데뷔 음반 Magia를 2012년 발매했다. 그러나 그의 획기적인 음반은 2015년의 Pretty Boy, Dirty Boy였으며 여러 아티스트들과 성공적인 콜라보로 이어진 계기가 되었다. 2018년 F.A.M.E.를 발매하면서 상업적인 성공을 거두었다.
**통전적 신학**은 두 가지 중요한 측면이 결합된 신학이다.

통전적 신학은 방법론적으로 모든 것을 통합한다는 의미를 갖고 있는 신학이다. 통전적 신학에 서 통(統)이란 말은 모든 것을 통합한다는 의미를 지니고 있다. 그러나 통전적 신학은 모든 것을 통합하는 것(Integrity)에 머무는 신학이 아니다.

모든 것을 통합하는 것은 자칫 잘못되면 혼합주의로 흐를 위험이 있다. 통전적 신학은 모든 것을 통합해서 (Wholeness)에 이르고자 하는 신학이다. 즉 통전적 신학은 온전함을 추구하는 신학이다.

통전적 신학의 영어 표기인 '통전적'(holistic)이란 말은 온전함과 관계가 깊은 단어이다. 즉 통전적 신학은 편협함을 극복하고, 중요한 정신과 관점을 소홀히 하거나 간과하지 아니하고 가능한 한 모든 진리를 통합해서 온전한 신학을 형성하고자 하는 신학이다.
**망고**는 이탈리아의 싱어송라이터이자 음악가이다.

팝, 록, 포크, 월드 뮤직을 혼합한 스타일을 추구하고 폭넓은 음역대를 가진 것으로 알려져 있다. 1986년 음반 Odissea의 노래 "Oro"로 잘 알려져 있다. 다른 히트곡으로는 "Lei verrà", "Mediterraneo", "Bella d'estate", "Amore per te", "Come Monnalisa", "Nella mia città", "La rondine"이 있다.
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**미키 로후**는 시인이자 비평가·동요 작가·작사가·수필가이다. 미키 로후는 필명으로, 본명은 **미키 마사오**(三木操)이다. 문학을 비롯해 미술사와 미학 등 예술 전반에 조예가 깊어 다양한 이론서를 남겼으며 강의를 통해 후학을 양성하는 일에도 힘썼다.

그는 효고현(兵庫県) 다쓰노정(龍野町)에서 은행원인 아버지 세쓰지로와 어머니 미도리카와 가타 사이 장남으로 태어났다. 로후가 일곱 살이 되던 해 아버지의 방탕한 생활로 부모가 이혼을 하게 되는데, 어머니는 당시 한 살이던 로후의 동생만을 데리고 친정으로 돌아갔고 로후는 조부모의 집에 맡겨진다.

청소년기에는 수석으로 중학교에 입학했지만 문학에만 관심을 쏟은 탓에 졸업이 어려워 오카야마현에 있는 시즈타니학교로 전학을 가게 된다. 1905년 진학을 위해 도쿄에 가서도 문학에만 심취해 중학교 편입 시험에 떨어지기도 한다.
1907년부터 소마 교후(相馬御風), 노구치 우조(野口雨情) 등과 함께 ＜와세다 시사(早稲田詩社)＞를 결성하고 그해 9월 와세다대학에 입학한다. 이 무렵 그는 단카(短歌)와 절연하고 시에만 전념했는데 매월 서너 군데 잡지에 작품을 발표하며 왕성한 활동을 이어 간다. 그러나 이듬해 그동안의 불안정한 생활로 병을 얻게 되어 와세다 병원에 입원했다가 결국 귀향해 요양 생활을 한다.

스물한 살에는 ≪폐원(廢園)≫(1909)을 발표하며 문단의 주목을 끌었고 1년 만에 다시 ≪적막한 새벽(寂しき曙)≫(1910)을 상재하며 상징주의 시인으로서 입지를 다진다. 그렇지만 1911년 부모를 대신하던 조부가 사망하자 깊은 방황의 시간을 보내게 된다. 그러다 ≪흰 손의 사냥꾼(白き手の獵人)≫(1913)을 발표하며 비로소 완성도 높은 상징시의 세계를 구축한다. 또한 가와지 류코(川路柳虹)，사이조 야소(西條八十), 야나기사와 다케시(柳澤健) 등과 함께 ＜미래사(未來社)＞라는 순수 예술을 지향하는 모임을 결성하기도 한다. 이렇듯 공백이 없는 활발한 전성기와 높은 문학적 성취에도 불구하고 뿌리 깊은 고독과 공허함은 그를 고통스럽게 했고 이로 인해 이 시기 종교에 서서히 빠져들며 신앙과 시작(詩作)을 병행한다.

≪환상의 전원(幻の田園)≫(1915)을 출간한 이후에는 홋카이도에 있는 트라피스트 수도원(Trappist Monastery)에 머물며 그 체험 중에 쓴 시를 바탕으로 종교시집인 ≪양심(良心)≫(1915)을 발표한다. 이후 두 차례 더 수도원에 체재한 뒤 1920년 5월에는 문학 개론 및 미학론의 강사직을 제안받아 정주(定住)하기에 이른다. 이후 약 5년간 수도원에서 생활하며 바울이라는 이름으로 세례를 받는다.

로후는 수도원 생활을 하면서도 지속적으로 창작을 이어 간다. 그러나 수도원에서의 생활은 급격히 변모하는 시단의 변화를 따라잡기 어려워 서서히 문단의 중심에서 멀어지게 된다. 1924년 수도원에서 나온 로후는 지금의 도쿄 미타카(三鷹)에 터전을 잡고 문학 활동과 후학의 양성에 힘쓴다. 이 무렵 그의 신앙심은 더욱 깊어져 종교와 관련한 시와 수필을 발표하고 강연을 하며 포교 활동에 힘썼는데, 이에 1927년 일본 최초로 로마 교황으로부터 훈4등급(勳四等) 훈장인 성 세퓔크레 기사장(Chevalier Saint Sépulcre)과 홀리나이트(Holy Knight)의 칭호를 받는 영예를 얻는다.
1964년 12월 21일 로후는 미타카 자택 근처의 우체국 앞에서 택시에 치이는 사고로 치료를 받던 중 12월 29일 76세의 나이로 영면에 든다. 12월 31일 장례식 이후 다마(多摩) 화장터에서 화장했고, 다음 해 1월 18일 가톨릭 기치조지(吉祥寺)교회에서 고별식을 거행했다. 그의 묘는 미타카시 다이세이사(大盛寺) 별원 묘지에 안치되어 있다.
**태양동기궤도**는 행성 주위를 공전하는 물체의 궤도 중 행성 위의 어떤 지점에 대해서도 물체가 그 지점 상공을 항상 같은 평균태양시에 통과하는 궤도이다. 그러면 이 궤도를 따라 공전하는 인공위성이 행성 위의 어떤 지점을 통과할 때 그 지점에서 관측한 태양의 고도가 항상 같으므로 태양동기궤도는 기상 관측, 군사 정찰 등에 유용하다. 태양동기궤도를 따라 공전하는 물체는 그 궤도면이 1년에 한 바퀴씩 세차운동하므로 태양과 항상 같은 관계에 있게 된다.

## 적용
태양동기궤도를 따라 공전하는 인공위성이 행성 위의 어떤 지점 상공을 통과할 때 그 지점에서의 태양 고도가 항상 같다. 이는 기상 위성 등 가시광선 또는 적외선 대역으로 지구를 관측하는 인공위성에 있어서 유용한 성질이다. 대기와 해양을 태양광이 필요한 장비로 관측할 때에도 이 성질이 이용될 수 있다. 예를 들어, 어떤 인공위성이 적도 상공을 통과할 때, 그 위성 아래의 지점에서의 평균태양시가 15시가 되도록 하되 적도 상공을 하루에 12번 통과하게 하는 태양동기궤도를 설계할 수 있다.

태양동기궤도의 특수한 사례로는 정오/자정 궤도와 dawn/dusk 궤도가 있다. 이들은 각각 이 궤도를 따라 공전하는 물체가 적도 상공을 통과할 때 물체 아래 지점의 평균태양시가 각각 정오 혹은 자정 즈음이거나 일출 혹은 일몰 즈음인 궤도이다. dawn/dusk 궤도를 따라 공전하는 인공위성은 낮과 밤의 경계를 따라 공전하게 된다. 이 경계를 따라 공전하는 인공위성은 그 태양 전지가 항상 태양을 바라볼 수 있으므로 이 궤도는 active radar satellites에 유용하다. 태양 활동에 크게 영향을 받을 수 있는 위성의 경우에도 적절한 태양 동기 궤도를 설정하여 그 위성이 항상 태양을 볼 일이 없게 할 수 있다.

## 궤도의 세차 운동
태양동기궤도는 그 궤도면이 천구에 대하여 하루에 약 1도씩 동쪽으로 세차운동하여 실현된다. 이 각속도는 지구의 태양에 대한 각속도와 같다. 이는 물체의 궤도 경사를 지구의 적도 돌출부에 의한 섭동이 물체의 궤도면을 원하는 각속도로 회전하도록 하게끔 조절하여 이루어진다. 궤도면은 우주에 대하여 고정되어 있지 않지만 지구의 자전축을 중심으로 서서히 회전한다.

지구 주위를 공전하는 일반적인 태양동기궤도는 지표면으로부터 600-800km 높이에 있고, 그 주기는 96-100분 정도이며, 궤도 경사는 약 98도이다. 이는 지구에 대하여 약간의 역행이다.

태양동기궤도는 화성과 같은 타원체 모양의 천체 주위를 회전하게도 구성할 수 있다. 금성과 같은 거의 완전한 구형의 천체 주위를 회전하는 태양동기궤도를 구현하려면 천체 주위를 도는 물체에 외력이 작용하여야 한다.
**위드 코로나** 또는 **단계적 일상회복**(段階的日常回復)은 코로나19 범유행이 장기화되면서 새롭게 대두된 개념으로, 사회적 거리두기 등을 일부 완화하면서 위중증 환자관리에 집중하는 새로운 방역체계를 의미한다.

## 대한민국
대한민국에서는 2021년 10월 25일부터 전라남도 순천시에서 처음으로 위드 코로나를 시행할 예정이다. 

2021년 10월 25일 위드 코로나의 초안이 공청회에서 공개되었으며,

12월 13일 위드 코로나 2단계 시행, 2022년 1월 24일 위드 코로나 3단계 시행을 계획에 두고 있다.
**4**는 **Foreigner 4**로도 알려진 1981년 7월 2일 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 네 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 몇몇 싱글들은 〈Urgent〉, 〈Waiting for a Girl Like You〉 그리고 〈Juke Box Hero〉를 포함하여 히트했다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 총 10주 동안 1위를 차지하며 전 세계적으로 성공을 거두었다. 그것은 결국 미국에서만 6백만 장 이상 팔렸다.

## 배경
이 음반의 제목은 원래 Silent Partners였고 나중에 4로 바뀌었는데, 이는 이 음반이 포리너의 네 번째 음반라는 사실과 현재 네 명의 멤버로 줄었다는 사실을 반영했다. 1981년, 아트 스튜디오 힙노시스는 원래 제목을 바탕으로 커버를 디자인하도록 요청받았고, 그들은 머리 위에 쌍안경을 매달고 침대에 누워 있는 젊은이의 흑백 이미지를 개발했다. 결과적으로 만들어진 디자인은 밴드에 의해 거부당했다. 4의 대체 커버는 밥 데프린이 디자인했고 구식 영화 리더를 모델로 했다. 힙노시스는 여전히 레코드 라벨을 디자인한 것으로 인정받고 있다.

이 음반은 Head Games에서 시작된 하드 록에서 좀 더 주류인 팝 의상으로의 전환의 완료를 알렸다. 이언 맥도널드와 알 그린우드 둘 다 4 녹음 전에 떠났다. 그 결과 음반의 모든 곡들은 믹 존스나 루 그램의 작곡이다. 맥도널드와 그린우드는 각각 색소폰과 키보드를 연주했고, 그래서 그들의 공헌을 대신할 몇 명의 세션 뮤지션이 필요했는데, 그들 중 〈Urgent〉의 브릿지에서 색소폰 솔로를 연주한 주니어 워커와 나중에 성공적인 솔로 경력을 가진 젊은 토마스 돌비가 있었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 존스에 의해 작사/작곡하였다.
**A Love Supreme**은 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 음반이다. 그는 1964년 12월 9일 뉴저지주 잉글우드 클리프의 밴 겔더 스튜디오에서 피아니스트 맥코이 타이너, 베이시스트 지미 게리슨, 드러머 엘빈 존스가 참여한 4인조를 이끌며 한 세션으로 녹음했다.

A Love Supreme은 1965년 1월 임펄스! 레코드에 의해 발매되었다. 콜트레인의 베스트셀러 음반 중 하나로, 그의 걸작으로 널리 여겨진다.

## 구성
A Love Supreme은 〈Acknowledgement〉(음반에 이름을 부여하는 구술 구호도 포함), 〈Resolution〉, 〈Pursuance〉, 〈Psalm〉의 네 부분으로 구성된

이 음반은 첫 번째 트랙인 〈Acknowledgement〉에서 공과 심벌즈를 울리는 소리와 함께 시작한다. 지미 게리슨은 이 활동의 토대를 이루는 4음표 모티브를 모티브로 더블베이스를 연주한다. 콜트레인이 솔로를 시작한다. 그는 네 음을 36번 반복할 때까지 모티브로 변주곡을 연주한다. 이 모티브는 콜트레인이 오버더빙을 통해 열아홉 번 부른 "최고의 사랑(a love supreme)"라는 성가가 된다.

A Love Supreme은 록델룩스에 의해 모즐 재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 하드 밥, 포스트밥으로 분류되었다.

## 반응
1965년 1월 임펄스! 레코드에 의해 발매된 로버트 크리스트가우는 "콜트레인이 일본에서 가장 사랑하는 음반"이라고 덧붙였다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다.
**A Night on the Town**은 1976년 6월 18일에 발매된 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 일곱 번째 음반이다. 커버 아트는 오귀스트 르누아르의 작품인 물랭 드 라 갈레트의 무도회를 바탕으로 하고 있으며, 스튜어트는 시대 의상을 입고 중앙에 삽입되었다. 2009년 6월 30일, 라이노 엔터테인먼트는 보너스 트랙이 있는 2장의 CD로 음반을 재발매했다. A Night on the Town은 2013년 타임까지 스튜어트의 마지막 영국 1위 스튜디오 음반이다.

## 배경
이 음반은 스튜어트의 가장 훌륭한 음반 중 하나로 여겨진다. 〈The Killing of Georgie〉는 스튜어트의 가장 히트한 가사 세트 중 하나로, 가족들에 의해 쫓겨나 뉴욕 유흥에서 센세이션을 일으키지만 강도 미수 중에 뉴저지 갱단에 의해 살해되는 우울한 이야기이다. 논란의 여지가 있는 〈Tonight's the Night (Gonna Be Alright)〉는 1위 히트작이었지만, 섹스와 처녀성의 상실에 대한 매우 명백한 가사로 인해 일부 라디오 방송국에 의해 금지되었다. 캣 스티븐스의 〈The First Cut Is the Deepest〉의 커버 또한 성공했고 그 이후로 스튜어트의 대표곡 중 하나가 되었다.
**Abominog**는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 3월 영국의 브론즈 레코드에서, 1982년 9월 미국의 머큐리 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 키보디스트 켄 헨슬리가 없는 첫 음반이었다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았고 상업적으로 꽤 성공적이었는데, 부분적으로 밴드가 그들의 사운드를 현대 스타일로 바꾸고 "더 효과적이고 더 팝 메탈 시대에 적합한 노력"을 전달했기 때문이다.

이 음반에는 그들의 마지막 미국 히트곡인 〈On the Rebound〉와 〈That's That That It Is〉가 수록되었다. 후자는 1980년대 그들의 가장 높은 차트의 싱글로, 록 차트에서 25위에 올랐다.

이 음반은 Abominog Junior라는 제목의 7인치 EP와 〈On the Rebound〉와 두 개의 비음반 트랙, 스몰 페이시스의 커버 〈Tin Soldier〉와 〈Son of a Bitch〉가 수록되었다.

## 라인업
이전의 라인업이 해체되었을 때, 기타리스트 믹 복스는 잠시 새로운 그룹을 결성하는 것을 고려했지만, 결국 힙이라는 이름으로 계속하기로 결정했다. Abominog는 보컬리스트 피터 골비와 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 세 개의 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 드러머 리 커슬레이크가 밴드로 복귀한 것을 의미하기도 한다. 커슬레이크와 함께 온 베이시스트 밥 데이즐리는 오지 오스본의 Blizzard of Ozz 시대 밴드로 샤론 오스본에 의해 해고되었다.
**Anthem of the Sun**은 1968년 워너 브라더스 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 두 번째 드러머 미키 하트가 참여한 첫 음반이다. 밴드는 존 케이지와 카를하인츠 슈토크하우젠의 영향을 받은 아방가르드 기악 및 스튜디오 기법에 공헌한 톰 콘스탄틴도 합류했다.

이 음반은 멤버 제리 가르시아와 필 레시(사운드맨 댄 힐리와 함께)의 도움을 받은 콜라주 같은 편집 방식을 통해 조립되었는데, 이 방식에서는 서로 다른 스튜디오와 라이브 공연 테이프를 서로 연결하여 새로운 하이브리드 음반을 만들었다. 밴드는 또한 프리페어드 피아노, 카주, 하프시코드, 팀파니, 트럼펫, 귀로와 같은 악기들로 그들의 공연을 보충했다. 결과는 스튜디오 음반도 라이브 음반도 아닌 동시에 둘 다인 실험적인 아말감이다.

1972년, 밴드의 최근 성공을 살리기 위해 더 상업적인 대체 믹스 음반이 공식적으로 발매되었다. 라이노 레코드에 대한 2018년 재발행본은 1968년과 1972년의 믹스를 모두 수집한다. 이 음반은 2003년과 2012년 두 차례에 걸쳐 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 288위에 올랐다.

## 녹음
그 밴드는 1967년 11월 그들의 동명의 데뷔 음반의 프로듀서인 데이비드 해신저와 함께 로스앤젤레스의 아메리칸 스튜디오에 들어갔다.

결국, 해신저는 그룹의 느린 녹음 속도에 좌절했고 밴드가 센추리 사운드에 있는 동안 프로젝트를 완전히 그만두고 음반의 3분의 1만 완성했다. 기타리스트 밥 위어가 사막과 도시에서 찍은 침묵의 녹음을 섞어 스튜디오에 "두꺼운 공기"라는 환상을 만들어 달라고 요청하자 그가 떠난 것으로 알려졌다.

## 리믹스 및 대체 커버
1972년 필 레시가 감독한 Anthem of the Sun를 리믹스한 버전이 발표되었으며, 같은 제품 번호인 WS-1749로 마스터 번호 뒤에 있는 문자 RE로 식별할 수 있다. 리믹스는 특히 세그먼트, 라이브 녹음의 사용, 스테레오 이미징의 측면에서 원본과 다르다. 예를 들어, 오리지널 믹스는 보컬과 오르간으로 시작하고, 리믹스는 이들을 중심으로 한다. 밥 위어의 스튜디오 보컬은 오리지널 믹스에서의 라이브 녹음과 리믹스에서의 솔로 녹음으로 두 배가 된다. 〈Born Cross-Eyed〉는 리믹스의 E 키의 파워 코드로 끝나지만, 오리지널 믹스는 더 이른 페이드아웃을 가지고 있다.

비슷한 시기에 제리 가르시아는 그레이트풀 데드의 다음 음반인 Aoxomoxoa의 리믹스를 감독했다. Aoxomoxoa 리믹스는 오리지널 워너 브라더스와 이후 발매된 라이노 CD에 사용되었지만, 오리지널 믹스는 CD 재발행용으로 선택되었다.

2013년 그레이트풀 데드 스튜디오 음반은 디지털 고해상도로 청취하기 위해 다시 리마스터링되었다. 2013년 다운로드는 70년대 초 Anthem of the Sun 리믹스의 첫 번째 디지털 호이다. 혼란스럽게도, 이 재발행의 프로모션은 오리지널 믹스(특히 이전 고해상도 디지털 발매를 위해 리믹스되었던 Workingman's Dead와 American Beauty)의 사용을 강조하였다. 그러나 Anthem of the Sun과 Aoxomoxoa는 1972년에 발매된 2013년 HD 발매에서 원래 혼합물이 아닌 리믹스 형태로 등장한다.

리믹스 마스터들이 영국으로 보내지지 않았기 때문에, 1972년 이후에도 이 지역(아마도 다른 해외 시장)에서 음반의 비닐 프레스들은 오리지널 믹스를 계속 사용했다.

1975년 음반이 재발매되었을 때, 워너 브라더스는 앞면 커버의 배경색을 미드나잇 블루에서 화이트로 바꾸었고, 스타일화된 제목은 표준 글꼴로 변경되었다. 밴드가 변경을 승인하지 않았기 때문에, 다음 누르기는 파란색으로 되돌아갔다.
**Black Rose: A Rock Legend**는 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1979년에 발매된 이 음반은 이 밴드의 "가장 위대한, 가장 성공적인 음반" 중 하나로 묘사되어 왔다., 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받은 그들의 네 번째 연속 음반이었다.

## 배경
Black Rose: A Rock Legend는 필 라이넛이 그의 가족 중 한 명에 대해 쓴 두 번째 노래인 〈Sarah〉를 포함했는데, 이 노래는 1972년의 Shades of a Blue Orphanage에 처음으로 등장한 노래이며, 그의 할머니 역시 사라에 대해 쓴 것이다. Black Rose: A Rock Legend의 노래는 그의 갓 태어난 딸에 관한 것이다.

마지막 곡인 〈Róisín Dubh (Black Rose): A Rock Legend〉는 전통적인 노래로 구성되어 있으며, 모두 라이넛과 무어가 편곡했다. 〈Will You Go Lassie, Go〉(〈Wild Mountain Thyme〉로도 알려져 있음)는 때때로 전통적인 노래로 잘못 여겨지지만 사실은 윌리엄 맥피크가 작곡하고 프랜시스 맥피크가 처음 녹음했다. 음반에는 "F. McPeak"로 기록되어 있다.

〈Waiting for an Alibi〉와 〈S&M〉은 브라이언 로버트슨이 밴드를 떠나기 전인 1978년 초여름에 데뷔했다.
**Buena Vista Social Club**은 후안 데 마르코스 곤살레스가 감독한 쿠바 음악가들과 미국의 기타리스트 라이 쿠더의 데뷔 음반이다. 1996년 3월 쿠바 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음되었고 1997년 9월 16일 월드 서킷 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 성공에도 불구하고 부에나 비스타 소셜 클럽에 독점적으로 등록된 유일한 표준 스튜디오 음반으로 남아 있다.

Buena Vista Social Club은 아프로쿠반 올 스타즈에 의해 A Toda Cuba le Gusta와 병행 녹음되었는데, 월드 서킷의 임원 닉 골드가 비슷한 프로젝트를 추진했고 거의 같은 라인업을 선보였다. 손 콘준토의 부활로 여겨졌던 A Toda Cuba le Gusta와 대조적으로 Buena Vista Social Club은 전통적인 트로바와 필린, 손 쿠바노와 볼레로, 그리고 단손에 대한 더 부드러운 인상을 되살리기 위한 것이었다.

비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 1998년 암스테르담과 뉴욕의 카네기 홀에서 짧은 콘서트 투어를 가졌다. 이 날짜의 장면은 아바나에서의 녹음 세션과 함께 1999년 빔 벤더스에 의해 공개된 부에나 비스타 소셜 클럽 다큐멘터리에 보여졌다.

## 배경
1996년, 미국의 기타리스트 라이 쿠더는 말리 출신의 두 명의 아프리카 하이라이프 음악가들이 쿠바 음악가들과 협업하는 세션을 녹음하기 위해 영국 월드 서킷 레코드의 닉 골드로부터 아바나를 초대받았다.

프로젝트가 시작된 지 3일 만에 쿠더, 골드, 데 마르코스는 1950년대 이후 장비와 RCA 레코드가 소유했던 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음 세션을 시작하도록 주선했다. 쿠더는 "음악가들이 말하는 것 이외의 수단을 통해 서로를 이해한다"고 반영했지만, 스튜디오에서 스페인어와 영어 사용자들 사이의 의사소통은 통역을 통해 이루어졌다.

## 반응
Buena Vista Social Club은 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았으며 음악 작가들과 출판물들로부터 많은 찬사를 받았다.
〈**Don't**〉는 영국의 싱어송라이터 에드 시런의 두 번째 스튜디오 음반 × (2014년)에 수록된 곡이다. 시런과 베니 블랑코가 작사, 작곡하고 블랑코와 릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡은 루시 펄의 〈Don't Mess with My Man〉의 샘플링이다. 이 음반은 처음에 이 음반의 리드 싱글로 계획되었지만, 〈Sing〉으로 대체되었다. 대신 2014년 6월 13일 아이튠즈에 ×의 두 번째 프로모션 싱글로 발매되었다. 〈Don't〉는 2014년 7월 15일 미국 컨템포러리 히트 라디오에 공식적으로 영향을 주었다.

〈Don't〉는 영국 싱글 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 미국에서는 시런의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었다. 그것은 또한 다른 8개국에서도 톱 10에 들었다.

## 배경
이 노래는 시런이 1년 동안 휴대폰에 가지고 있던 리프에서 발전했다. R&B 곡이다.

## 차트 성과
영국에서는 9주 만에 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다.

미국에서, 〈Don't〉는 빌보드 핫 100 차트에서 9위에 올랐고, 이 차트에서 톱 10에 오른 시런의 첫 번째 싱글이다.
**Firefly**는 1977년 2월 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 리드 보컬이자 창립 멤버인 데이비드 바이런이 없는 그들의 첫 번째 음반이었고, 루시퍼즈 프렌드의 전 멤버였던 신인 가수 존 로튼과 함께한 세 개의 음반 중 첫 번째 음반이었다. 베이시스트 트레버 볼더는 이 음반에서 유라이어 힙에 데뷔했다. 1980년대 초 약 18개월의 휴식 기간을 제외하고, 그는 2013년 사망할 때까지 그룹에 남아있었다.

이 음반의 첫 번째 싱글은 〈Wise Man〉이었다.

오리지널 바이닐 음반은 판지 라이너와 함께 게이트폴드 슬리브였다.

이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 4개의 보너스 트랙과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.

## 반응
올뮤직의 회고적 리뷰는 이 음반이 "그룹의 70년대 초반의 성공을 되새기는 헐거워진 사운드를 추구했다"고 말했고, "Firefly는 유라이어 힙의 70년대 중후반의 가장 응집력 있는 음반 중 하나로 남아 있다"고 결론지었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
**Firepower**는 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2018년에 발매된 이 음반은 1988년의 Ram It Down 이후 톰 알롬이 프로듀싱한 이 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 앤디 스냅이 공동 프로듀서로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 세 개의 싱글 음반을 제작했다.

## 배경
2015년 11월 Reverb.com과의 인터뷰에서 리치 폴크너는 주다스 프리스트가 2016년에 새 음반 작업을 시작할 것이라고 말했다.

## 반응
Firepower는 음악 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 11개의 리뷰를 기반으로 평균 77점을 받아 "대체적으로 호평"을 나타냈다. 이 음반은 여러 출판사의 2018년 최고의 음반 목록과 최고의 메탈 음반 목록에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 글렌 팁톤, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.
**Forevermore**는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 2011년 3월 9일 일본에서 워너 뮤직 그룹을 통해, 2011년 3월 25일 유럽에서, 2011년 3월 29일 미국에서, 2011년 4월 18일 영국과 아일랜드에서 프론티어즈 뮤직을 통해 발매되었다. 이 음반은 정규 CD와 디지털 에디션 외에도 바이닐로 발매되었다.

'스네이크 팩'이라고 불리는 이 음반의 특별판은 영국에서만 발매되었고, 특별한 커버 아트뿐만 아니라 두 개의 보너스 라이브 트랙, 132페이지의 잡지, 핀이 포함되어 있다. 아이튠즈에서는 〈Love Will Set You Free와〉 어쿠스틱 버전인 〈Forevermore〉의 두 가지 보너스 트랙을 포함하고 있다. 또한 Amazon.com은 디지털 스토어에서 보너스 트랙 〈My Evil Ways〉와 함께 음반을 제공했다.

2011년 2월 21일에 〈Love Will Set You Free〉라는 곡의 디지털 싱글이 발매되었고, 비디오는 2월 14일에 발매되었다. 이 곡은 2월 15일 화이트스네이크의 페이스북 페이지에서 무료로 다운로드 받을 수 있다.

## 배경
2008년, 화이트스네이크는 10년 이상 만에 그들의 첫 번째 스튜디오 음반인 Good to Be Bad를 발매했다. 이 음반은 좋은 평가를 받았고, 여러 나라에서 차트에 올랐다. 화이트스네이크의 기타리스트 더그 알드리치는 Good to be Bad가 발매된 지 1년 후인 2009년에 후속곡을 위한 노래 아이디어를 내기 시작했다고 밝혔다. 알드리치는 또한 "화이트스네이트 프런트맨인 데이비드 커버데일은 음반을 만들고 싶을 수도 있고 아마도 더 음향 기반일 수도 있다고 말했다"라고 언급했다.

데이비드 커버데일은 Forevermore가 "애초에 밴드의 팬들을 화이트스네이크로 끌어들인 모든 요소들을 여전히 수용하고 있다"고 말했다.

## 반응

### 비판
Forevermore는 발매와 동시에 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 이 음반을 3.5/5로 평가하고 "이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Love Will Set You Free〉는 현재에 기반을 둔 채 초기로 고개를 끄덕이는 최고 수준의 화이트스네이크"라고 말했다. 그는 또한 〈All Out of Lucky〉와 〈Tell Me How〉의 트랙이 "같은 방식으로 측정된다"고 말했다.

### 상업
이 음반은 첫 주에 12,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 49위로 데뷔했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 데이비드 커버데일과 더그 알드리치에 의해 작사/작곡하였다.
**Forth**는 영국의 얼터너티브 록 밴드 버브의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2008년 8월 25일 EMI를 통해 국제적으로 발매되었고, 하루 후 북미에서 온 유어 오운 레이블로 발매되었다. 밴드는 1999년에 해체된 후 2007년에 재결합했다. Forth는 1997년 음반 Urban Hymns 이후 첫 번째 신소재의 음반이자 1995년 A Northern Soul 이후 두 번째 기타리스트이자 키보디스트 사이먼 통 없이 오리지널 라인업을 선보인 첫 번째 음반이다. 이 음반은 Urban Hymns와 리처드 애시크로프트의 솔로 음반 프로듀서 크리스 포터가 참여한 두 번째 음반이기도 하다.

이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Love Is Noise〉는 2008년 6월 23일 BBC 라디오 1에서 첫 방송을 받았다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 4위에 올랐고 유럽에서 여름 히트곡이 되었다. 이 밴드는 또한 1주일 후 무료 디지털 다운로드로 비음반 트랙인 〈Mover〉를 발매했다.

## 배경
이 밴드는 2007년과 2008년 사이에 리치먼드에서 새로운 노래를 녹음했다. 대부분의 백킹 트랙은 11월과 12월에 영국 투어를 하기 전에 이루어졌다. 그 후, 2월부터 4월 여름 데이트가 시작될 때까지 녹화가 계속되었고 유럽과 일본에서 여름 페스티벌이 열리기 전인 4월부터 5월 사이에 진행된 미니 미국 투어 후에 몇 가지 최종 작업이 이루어졌다.

〈Sit and Wonder〉와 〈Love Is Noise〉는 2008년 4월 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌을 포함한 밴드의 페스티벌 출연 기간 동안 라이브로 연주되었고, 〈Rather Be〉는 2008년 8월 V 페스티벌에서 설정된 밴드의 헤드라이닝의 일부로서 여름 내내 선별된 라이브 방송을 받았다. 〈I See Houses〉는 2008년 8월 콘월 에덴 프로젝트에서 라이브로 상영된 적이 있다.

## 발매 및 반응
버브의 이전 스튜디오 음반 Urban Hymns처럼 Forth는 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 200에서 23위를 차지했다., 2009년 1월 현재 미국에서 약 53,000장이 팔렸다.

Forth는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 매기는 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 바탕으로 평균 71점을 받아 "대체로 호의적인 평점"을 나타냈다.

Forth는 Q의 2008년 "올해의 50대 음반" 47위, NME의 "2008년 최고의 음반" 26위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 버브에 의해 작사/작곡하였다.
**Lights Out**은 1977년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 러브의 곡을 커버한 〈Alone Again Or〉를 제외한 모든 곡들은 밴드 오리지널이다. 빌보드 200에서 23위에 오른 이 음반은 미국에서 이 밴드의 가장 높은 차트 음반으로 남아 있다. 영국에서는 54위를 기록했고 2주 동안 차트에 머물렀다.

## 배경
이 음반은 UFO가 그들의 이전 음반보다 더 복잡한 곡 구조와 함께 푸르스름한 현악 편곡을 특징으로 하는 최초의 음반이었다. 프로듀서 론 네비슨은 앨런 맥밀런을 불러 현악기와 호른 편곡을 담당하게 했다. 관현악 색채를 특징으로 한 가장 주목할 만한 곡은 〈Love to Love〉였다. 이 음반은 또한 폴 레이먼드가 키보드와 리듬 기타에 참여한 최초의 UFO 음반이기도 하다.

1994년, 이 음반과 No Heavy Petting으로 구성된 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. 2008년 EMI의 리마스터판은 런던 라운드하우스에서 녹음된 4개의 라이브 보너스 트랙을 포함한다. 음반 커버에는 이 곡들이 1976년에 녹음되었다고 잘못 기재되어 있지만, 정확한 해는 1977년이다. EMI는 집필 크레딧을 수정했고, 폴 레이먼드는 마침내 그의 공헌에 대한 크레딧을 받았다.

케랑!은 이 음반을 "역사상 최고의 헤비 메탈 음반 100장" 중 28위에 올렸다.

아이언 메이든의 스티브 해리스는 〈Love to Love〉를 그가 가장 좋아하는 노래라고 불렀다.
**The Hunter**는 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 9월 26일 로드러너 레코드를 통해

## 배경
이 음반은 프로듀서 마이크 엘리존도와 함께 로스앤젤레스의 사운드 시티 스튜디오에서 녹음되었다.

MTV 독일와의 인터뷰에서, 음반을 만드는 동안 사냥을 하다가 브렌트 하인즈의 죽은 형을 기리기 위해 그 새 음반이 The Hunter라고 불릴 것이라고 밝혀졌다.

## 커버 아트
이 커버 아트는 밴드가 라이브로 사용하는 배경도 책임지고 있는 나무 조각가인 AJ 포식의 Sad Demon Oath라는 제목의 나무 조각을 특징으로 한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
**The Soft Machine**은 1968년에 발매된 영국의 사이키델릭 록 밴드 소프트 머신의 데뷔 음반이다. 이 음반은 케빈 에이어스가 멤버로 참여한 유일한 음반이다.

## 배경
1966년에 결성한 소프트 머신(캔터베리 신의 중심 밴드 중 하나)은 1968년 미국 투어에서 이 스튜디오 음반을 녹음하여 발매했다. 그것은 채스 챈들러와 톰 윌슨이 프로듀싱을 맡았다.

이 음반의 작업은 프로그레시브 록과 재즈 퓨전의 중요한 뿌리 중 하나였다.
**This Year's Model**은 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 두 번째 음반이자 1978년에 발매된 어트랙션스와의 첫 번째 음반이다. 그것은 주로 웨스트런던의 에덴 스튜디오에서 녹음되었다.

## 배경
This Year's Model은 엘비스 코스텔로의 어트랙션스와의 첫 번째 음반이었다. 대부분의 곡들은 음반 녹음 전에 그들과 함께 라이브로 공연되었다. 에덴 스튜디오에서의 녹음은 1977년 말에 시작되어 1978년 초에 완료되었다. 이 세션은 약 11일이 걸렸다.

2021년 9월 10일, 스페인어로 번역된 스페인 모델이 전 세계의 라틴 팝과 록 아티스트들을 주인공으로 하여 발매되었다.

## 반응
1987년 롤링 스톤은 1967년부터 1987년까지의 베스트 음반 목록에서 11위를 차지했다. 2003년, 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 98위에 올랐고

1985년, 더 큐어의 로버트 스미스는 이 음반이 그가 가장 좋아하는 다섯 장의 음반 중 하나라고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
**Turn! Turn! Turn!**은 1965년 12월 6일 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 버즈의 두 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 17위로 정점을 찍었고 영국에서 11위로 올라섰다.

Turn! Turn! Turn!에서 로저 맥귄은 작곡에 대한 기여도가 높아졌고 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 버즈의 음반에 첫 작사, 작곡 공로를 인정받았지만 밴드의 작곡가 진 클라크는 여전히 원곡의 대부분을 기여했다. 이 음반은 1973년 오리지널 5중주단의 재결합 음반인 Byrds가 발매될 때까지 진 클라크의 완전한 참여를 특징으로 하는 버즈의 마지막 음반이 될 것이다.

## 배경
데뷔 음반과 히트 싱글 〈Mr. Tambourine Man〉과 〈All I Really Want to Do〉의 국제적인 성공 이후, 버즈는 후속 음반 녹음을 시작하기 위해 1965년 6월 28일 할리우드의 컬럼비아 스튜디오에 들어갔다. 1965년 후반까지, 밴드는 셰어, 터틀스, 위 파이브, 배리 맥과이어 등의 히트 음반들이 버즈의 영향력의 특징들을 분명히 가지고 있는 등, 그 기원에 중요한 역할을 했던 포크 록 트렌드가 속도를 내고 있었다. 그렇게 영향력 있는 밴드임에도 불구하고, 버즈는 그들의 두 번째 싱글 〈All I Really Want to Do〉가 미국 차트에서 달성한 상대적 성공 부족에 실망했고 시장에서 그들의 입지를 유지하기 위해 강력한 세 번째 싱글이 필요하다고 느꼈다.
**Vagabonds of the Western World**는 1973년에 발매된 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 기타리스트인 에릭 벨과 함께한 밴드의 마지막 음반이었고, 짐 피츠패트릭의 작품이 수록된 첫 번째 음반이었다.

## 반응
피치포크의 평론가 스튜어트 버먼은 필 라이넛이 〈The Rocker〉에서 "영적으로 표류한 음악가의 사운드가 자신의 진정한 소명을 황홀하게 발견하면서" 이 음반에서 어떻게 "더 큰 자신감과 일관성을 가지고 잼을 쫓아내기 시작했는지"에 대해 언급했다. 버먼은 또한 "스윙" 〈Mama Nature Said〉, "화려한 영혼의 세레나데 〈Little Girl in Bloom〉 및 타이틀곡에 대해 호의적으로 언급했다.
**Whoosh!**는 2020년 8월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 비록 그는 그들의 다음 음반 Turning to Crime에 참여했지만, 이 음반은 2022년 7월에 밴드를 떠난 오랜 기타리스트 스티브 모스가 참여한 마지막 오리지널 소재의 스튜디오 음반이다.

## 배경
이 그룹은 이전 두 개의 음반을 작업했던 프로듀서 밥 에즈린과 협업했다. 그들은 녹음과 제작을 즐겼다. 이 음반의 발매는 가수 이언 길런의 "Another album?! Whoosh?!! Gordon Bennett!!!"과 같은 일련의 언론 성명에 의해 촉진되었다.

이 음반은 원래 2020년 6월 12일에 발매될 예정이었으나 코로나19 범유행으로 인해 연기되었다.

이 음반의 세 곡은 〈Throw My Bones〉로 시작하여 디지털 싱글로 발매되었다. 세 번째, 〈Nothing at All〉은 대자연, 기후 변화에 대한 인간의 반응과 그에 수반되는 뮤직 비디오 플라스틱 오염의 주제를 다룬다.

1968년 밴드의 데뷔 음반 Shades of Deep Purple의 오프닝 트랙으로 〈And the Address〉라는 기악곡이 처음 등장했다. 두 음반 모두에 참여한 유일한 음악가는 드러머 이언 페이스였다.

## 반응
이 음반은 대체적으로 호의적인 평가를 받았다.

최고 4위를 차지한 이 음반은 영국에서 46년 동안 가장 높은 차트를 기록한 스튜디오 음반이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 돈 에어리, 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 이언 페이스 그리고 밥 에즈린에 의해 작사/작곡하였다.
**Workingman's Dead**는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 2월에 녹음되었고 원래는 1970년 6월 14일에 발매되었다. 이 음반과 스튜디오 후속작인 American Beauty는 제리 가르시아와 로버트 헌터의 아메리카나 스타일 송크래프트를 선호하는 이전 음반들의 사이키델릭 실험을 피하면서 비슷한 스타일을 사용하여 연속적으로 녹음되었다.

2003년 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 262위, 2012년 개정 목록에서 264위

## 녹음
밴드는 샌프란시스코의 퍼시픽 하이 레코딩 스튜디오에서 9일간 녹음을 했다. 이전 두 장의 스튜디오 음반에 필요한 세션이 길어지자, 제리 가르시아는 "3주 안에 모든 것을 끝내고 그것을 완전히 없애버리자"고 제안했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제리 가르시아와 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다.