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**보각사 목조여래좌상**(寶覺寺 木造如來坐像)은 서울특별시 종로구 보각사에 있는 조선시대의 불상이다. 2012년 11월 1일 서울특별시의 유형문화재 제341호로 지정되었다.

## 개요
보각사 목조여래좌상은 조선후기에 제작된 중소형 불상으로, 내부에 봉안된 조성 발원문 등의 복장물이 남아있지 않지만 전체적으로 조선후기 전형적인 불상 양식을 따르고 있다.

얼굴과 신체의 비례는 1:3.1으로, 이러한 신체 비례는 17세기 후반부터 18세기 전반에 제작된 불상과 거의 동일하지만, 17세기 전․중반에 제작된 불상보다 신체에서 얼굴이 차지하는 비중이 커졌다.

머리는 뾰족한 나발(螺髮)과 경계가 불분명한 육계(肉髻)로 표현되고, 육계 밑에 반원형의 중간계주(中間髻珠)와 정수리 부위에 낮은 원통형의 정상계주(頂上髻珠)가 있으며, 방형의 얼굴에 반쯤 뜬 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라갔고, 코는 콧날이 곧게 뻗었으며, 입은 살짝 미소를 머금고 있다.

따로 제작된 손은 아미타수인(阿彌陀手印)을 취하고, 바깥에 걸친 대의는 U자형을 이루고, 나머지 대의자락은 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 오른쪽 어깨를 덮은 대의자락과 겹쳐져 있다.

특히 하반신의 대의 처리는 네 겹의 주름 가운데 가장 안쪽 주름이 넓게 펼쳐지고, 나머지 주름은 물결이 일렁이듯 접혀져 있으며, 반대쪽 무릎에 걸친 대의자락은 연판형으로 길게 늘어져 있는데, 이는 17세기 후반부터 18세기 초반 활동한 색난과 그 계보 조각승의 작품에서 볼 수 있는 요소이다.

보각사 목조여래좌상은 얼굴의 이목구비에서 풍기는 인상이나 오른쪽 어깨에 늘어진 U자 형의 옷주름, 하반신에 걸친 대의 자락 등의 표현이 1713년에 조각승 진열이 제작한 경기 고양 상운사 목조아미타삼존불(경기도 유형문화재 제190호)과 매우 유사하다. 조각승 진열은 18세기 전반에 호남 지역을 중심으로 활동한 조각승으로, 1711년에 숙종이 명한 북한산 성의 축성을 주도한 계파 성능(桂波性能)과의 인연으로 서울 근방 사찰 내에 불상을 제작한 것으로 보인다.
**서울 연화사 아미타불괘불도**(서울 蓮花寺 阿彌陀掛佛圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제342호로 지정되었다.

## 개요
중앙의 아미타불을 중심으로 관음보살과 대세지보살이 협시하고 있는 아미타불괘불도로서, 삼존불 하단으로는 가섭존자와 아난존자, 문수동자와 보현동자가 배치되어 있다.

중앙의 본존불은 반달 모양의 큼직한 중앙계주에 뾰족하게 솟아오른 육계꼭대기에 둥근 모양의 정상계주를 갖추고, 通肩衣의 法衣에 왼손은 가슴앞에 두고 오른 손은 아래로 길게 내려 뻗쳤다. 大衣에는 둥근 문양이 촘촘히 그려져 있으며, 좌측의 관음보살은 化佛이 안치된 보관을 쓰고, 두 손으로는 白蓮花를 왼 어깨로 비켜 받쳐 들고 있는 모습이다.

오른쪽의 대세지보살은 淨甁이 안치된 보관을 쓰고 관음보살과 대칭되게 두 손으로 연화를 받쳐 들고 있으며, 두 보살상 모두 양어깨를 다 덮은 통견 형식의 佛衣式 법의를 착용하였으며, 본존불과 마찬가지로 둥근 문양이 전면에 가득 시문되었다.

관음보살과 대세지보살 아래쪽으로는 백발이 성성한 老比丘 모습의 가섭존자와 청년 비구 모습의 아난존자가 자리한다. 화면 하단 중앙에는 靑獅子를 탄 문수동자와 六牙白象을 타고 앉아 있는 보현동자상이 둥근 모양의 광배 안에 표현되어 있다.

아미타삼존 형식에 가섭존자와 아난존자, 사자와 코끼리를 탄 형태의 문수․보현동자상이 등장하는 도상은 19세기 중엽 이후 서울․경기지역에서 크게 유행한 형식으로 이 불화 역시 당시의 양식적 특징을 잘 보여준다.

화면 하단의 화기로 미루어 보아 이 괘불도는 1901년인 광무 5년 10월 28일에 그린 뒤동짓달인 11월 20일에 점안하였음이 파악되며, 大恩 頓喜를 중심으로 啓恩 奉法, 漢峰 應 作, 普庵 亘法, 淸庵 雲照, 漢谷 頓法 등이 참여하여 조성되었음을 알 수 있다.
**연화사 천수관음도**(蓮花寺 千手觀音圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제344호로 지정되었다.

## 개요
이 불화는 漢峰 應作, 寶山 福柱, 淸菴 雲照, 大凡, 奉典, 海梵 등이 조성한 천수관음도로서, 1901년에 괘불도, 신중도, 지장시왕도, 칠성도 등과 함께 일괄 조성되었다. 바다 가운데로 솟아오른 연화좌 위에 앉아 있는 천수천안의 관음보살은 버들가지가 꽂혀 있는 淨甁과 經冊을 받쳐 든 4臂와 함께 40臂를 갖추고 있는데, 광배 안에는 천개의 손과 천개의 눈을 가득 그려넣어 자비로운 관음보살의 구제력을 형상화하였다.

천수관음(Sahasrabhuja-avalokitesvara)은 천 개의 자비로운 눈으로 중생을 응시하고 천 개의 자비로운 손으로 중생을 제도하는 보살로, 千手千眼觀音이라고도 한다. 이 관음은 인도 힌두교의 多面多臂의 神像에서 기원하였는데, 4~5세기에 이르러 인도에서 밀교가 발달함에 따라 힌두교의 다면다비상의 독특한 이미지는 불교에도 영향을 주어, 천개의 손에 천개의 눈으로 모든 중생들이 원하는 것을 두루 보고 구제해준다고 하는 천수천안관음이 탄생하였다. 천수관음의 형상에 대해서는 『千光眼觀自在菩薩秘密法經』(唐 蘇縛羅釋)에 “11면의 얼굴에 40개의 손이 있고 각 손바닥에는 눈이 하나씩 있으며, 11면은 각각 菩薩相, 百牙出上相, 忿怒相, 暴笑相, 如來像으로 이루어져 있다”고 하였다. 고려시대 천수관음도로 유일하게 전하는 삼성미술관 리움소장 천수관음도와 1532년에 조성된 일본 지코지(持光寺)소장 천수관음도 역시 11면에 40개(또는 42개)의 손 각각에 지물을 들고 있어 경전의 내용을 충실하게 반영하고 있다. 연화사 천수관음도에는 연화대좌 좌우로는 합장을 한 선재동자와 龍角을 든 용왕이 관음보살을 향해 서 있다. 여기에서와 같이 천수관음도에 선재동자가 묘사된 것은 『화엄경』入法界品에 의한 것으로, 선재동자가 여러 선지식을 찾아 菩薩行과 菩薩道를 묻는 도중 28번째로 보타락가산에 머물고 있는 관음보살을 찾아가 청법하는 장면을 표현한 것이다. 중국에서도 일찍이 천수관음도에 『화엄경』적 요소가 결합되었으며, 앞에서 서술한 삼성미술관 리움소장 고려 천수관음도 및 일본 지코지소장 천수관음도(1532년)에도 선재동자가 그려졌다. 한편 이 천수관음도에서 선재동자와 상대하여 용왕을 묘사한 것은 조선후기 수월관음도의 도상을 따른 것으로 보인다. 따라서 연화사 천수관음도는 고려시대 이래 천수관음도의 전통을 잇고 있는 한편, 조선후기 이래 수월관음도의 도상을 계승하였음을 보여준다. 연화사 천수관음도의 도상은 이후 대산사 천수관음도(1925년)로 계승되었다.

이 불화는 漢峰 應作가 수화사가 되어 寶山 福柱, 淸菴 雲照, 大凡, 奉典, 海梵와 함께 조성하였다. 응작은 19세기 후반 서울 경기지역을 중심으로 활동한 화승으로 연화사를 비롯하여 봉원사, 청룡사 등의 불화를 제작하였다. 그는 초기에 대은당 돈희, 보산당 복주, 청암당 운조, 대범, 봉전 같은 화승들과 함께 작업했는데, 서울 경기지역의 대표화승인 경선당 응석의 초본을 이용한 작업을 하는 등 서울지역의 화풍을 두루 섭렵하여 자신의 작품세계를 형성하였다. 이 불화의 본존인 관음보살의 둥글고 살이 많은 듯한 얼굴표현이라던가 단정한 이목구비에서 응석의 영향이 엿보인다.

이 천수관음도는 고려~조선시대 천수관음도의 도상을 계승한 작품으로서, 19~20세기 서울·경기지역 불화의 흐름 및 화승의 활동을 연구하는데도 중요하다. 천수관음도는 서울지역 뿐 아니라 전국적으로도 매우 드물게 남아 있다.
**연화사 신중도**(蓮花寺 神衆圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 신중도이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제345호로 지정되었다.

## 개요
제석·범천을 위시하여 위태천 무리와 권속들로 이루어진 신중도로 서 帝釋梵天天龍圖 도상을 보인다.

- 화면 상단 좌우측에 대칭으로 배치된 제석천과 범천은 둥근 모양 의 머리 광배에 장방형 몸 광배를 구비하고 보관을 쓴 채 두 손으로 꽃가지를 받쳐 들고 있다.

- 하단에는 두광과 신광을 갖춘 중앙부의 위태천을 중심으로 劍 등으로 무장한 天部 八部衆 무리가 자리하고 있으며, 중단과 제석범천 주위로는 일월대신 등 천신들과 幡과 傘蓋를 받쳐 들고 시중을 들거나 악기를 연주하는 天童·天女 무리가 그려져 있다.

- 다홍 계통의 적색과 하엽계열의 녹색, 하늘색 계열의 청색이 사용됨으로써 화면이 비교적 안정되었으며, 金箔을 채용하고 의복 주름처리에 바림법을 사용하여 19세기 중엽 이후 화풍 흐름을 잘 보여준다.

- 대한광무 5년인 1901년 수화원 漢峰應作을 위시하여 德月應□,大恩頓喜, 啓恩奉法, 寶山福珠, 普庵亘法, 錦雲正基, 漢谷頓法, 漢溟漢□, 淸庵雲照, 在謙, 斗三, 昌旿 등 12명의 화승들이 동참하여 조성하였다.

- 동참 화승들 가운데 奉法, 亘法, 頓法, 斗三, 昌旿 등은 남양주흥국사를 중심으로 큰 활약상을 보였던 19~20세기 경기지역의 대표 화승 慶船堂 應釋과 교류를 가졌던 화승들로서 주목된다.

- 구도, 형태, 필선, 채색 등이 깔끔하게 처리되었으며, 특히 세부묘사가 정교하다.
**서울 연화사 지장시왕도**(蓮花寺 地藏十王圖蓮)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 지장시왕도이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제346호로 지정되었다.

## 개요
지장보살과 무독귀왕, 도명존자 등 지장보살삼존을 배치하고 그 좌우로 시왕, 그리고 지장삼존의 아래쪽에 사자, 판관 등을 배치한 지장시왕도이다.

현재 불화에 화기는 남아있지 않으나 불화의 양식으로 보아 1901년에 괘불도 및 아미타불도, 신중도, 천수관음도 등과 함께 제작된 것으로 보인다.

본존 지장보살은 투명한 黑色頭巾을 쓰고 오른손에는 寶珠, 왼손에는 錫杖을 들고 수미단 위 연화좌 위에 결가부좌하고 있으며 좌우로 무독귀왕과 도명존자가 합장을 한 채 지장보살을 향하여 서 있다.

커다란 신광 좌우로는 홀을 들거나 수염을 쓰다듬는 모습의 시왕들이 본존을 향하여 시립하고 있는데, 시왕의 뒤에는 2벌의 그려진 8曲屛이 들러져 있으며 광배는 금박을 붙여 화려하게 장식하였다.

광배를 금색으로 처리하는 수법은 19세기 후반의 서울, 경기지역 불화에 유행하였던 것으로 화계사, 봉은사, 수국사 등의 19세기 후반~20세기 초반 불화에서도 볼 수 있는 특징이기도 하다.

불화의 인물표현에서 특히 주목되는 것은 牛頭獄卒과 馬頭獄卒 등 인물의 상호에 표현된 陰影法인데, 음영법 역시 19세기 이후 서울, 경기지역 불화의 특징 중의 하나이다.

연화사 지장시왕도는 1867년에 19세기 경기지역의 유명한 화승이었던 慶船 應釋이 출초한 서울 보문사 묘승전 지장시왕도(서울특별시 유형문화재 제100호) 초를 바탕으로 하여 제작한 것으로, 서울 청룡사 지장시왕도, 안정사 지장시왕도(19세기)와 매우 유사하다.

19세기 후반 서울 경기지역 지장시왕도의 도상을 충실하게 계승하고 있는 작품으로서, 채색 및 인물표현에서도 19세기 양식을 충실하게 반영하고 있어 서울 지역 불화유파의 사승관계를 연구하는데 중요한 자료이다.
**연복사탑중창비**(演福寺塔重創碑)는 서울특별시 용산구에 있는 조선시대의 비석이다. 2013년 5월 23일 서울특별시의 유형문화재 제348호로 지정되었다.

## 개요
연복사탑중창비(演福寺塔重創碑; 演福寺塔重刱碑)는 조선을 건국한 태조 이성계의 공덕으로 재건된 연복사 오층불탑의 건립내력을 담은 비석이다.비록 비신 부분은 망실되었으나 귀부와 이수 부분만은 온전하게 옛 절터에 남겨졌는데, 일제강점기인 1910년 서울 용산의 철도구락부(鐵道俱樂部) 구역으로 옮겨진 것으로 추정된다.

연복사탑중창비는 최근까지도 서울 용산으로 옮겨졌다는 간략한 사실만 학계에서 파악되고 있었을 뿐 정확한 소재지는 미처 확인되지 못한 상태에 있었다. 이후 2012년에 시민인 김석중씨가 관련 분야의 연구자인 이순우씨 운영 인터넷 까페 ‘일그러진 근대역사의 흔적(http://cafe.daum.net/distorted)’에 연복사탑중창비를 발견하였다는 글을 올림으로써, 다시 알려지게 되었다.

연복사탑중창비가 용산 일대로 이전된 경위에 대하여는 경의선 철로가 지나는 구역과 맞물려 있고 개성역(開城驛)과도 상당히 인접한 위치에 자리하고 있다는 점이 연복사탑중창비 또한 경의철도(京義鐵道)의 부설과 관련하여 이전되었을 가능성이 있다.

연복사탑중창비는 현재 비신은 없어졌으나 비문은 권근이 짓고 글씨는 성석린이 필체를 새긴 조선 초기의 귀중한 문화재이다. 이 석비는 삼국 통일기에 중국 당(唐)대의 석비 양식을 들여와 통일신라시대에 전형을 이룬 후 고려시대까지 계승된 한국 전통 석비양식이 고려의 멸망과 함께 멈추고 조선의 건국과 함께 새로이 수용되는 중국 명(明)대의 석비 조형양식을 그대로 따르고 있어 귀부의 표현 자체가 매우 상징적이고 이수 부분도 중국 전통을 따라 반원형의 비신 상부에 오각형의 제액을 내고 그 주위를 여러 마리의 용이 휘감는 형상을 하고 있다.

이와 같은 비신(碑身) 상부 이수 부분의 조형이 중국식으로 바뀌는 것은 이미 고려 우왕 3년(1377)에 조성된 회암사 선각왕사비에서도 나타나고 있지만 비좌부분인 귀부까지 중국식으로 바뀌는 것은 바로 이 석비가 가장 대표적인 선례라 할 수 있다.

비록 규모는 크지 않지만 중요한 역사적 사실과 새로운 조형이 예고되는 조선시대 석비예술의 최선의 증거자료로서, 우선 서울시 유형문화재로 지정하여 보존하는 것이 적절하다고 판단된다.
**석굴암 천룡도**(石窟庵 天龍圖)는 서울특별시 도봉구에 있는 천룡도이다. 2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제350호로 지정되었다.

## 개요
크지 않은 작은 규모에 간략한 내용의 신중도로서 人法堂에 봉안했던 불화로 판단된다. 등장 존상 및 화기 중의 ?天部會幀?이라는 내용으로 보아 제석범천도 불화 중 위태천 중심의 天龍圖임을 알 수 있다.

일반적으로 위태천은 여덟의 무장한 모습의 팔부중을 거느리고 있음을 볼 수 있는데 이 불화에서는 두 천부중 만을 나타내고 있으며, 위태천의 자세 또한 立像이 아닌 坐像으로서 法床 위에 반가 자세로 걸터앉아 왼발을 내려딛고 있는 특징적인 모습을 보여준다. 비록 작은 규모일지라도 필선이 매우 정교하고 치밀하며, 색채 또한 적․녹색 위주로 조화로움을 볼 수 있으며, 활기찬 각 존상의 신체 비례 역시 6等身대로 세련미를 보인다.

1745년 화승 ?海淸?이 그린 이 불화는 화기의 훼손으로 봉안 사찰을 잘 알 수 없으나 조성 시기가 분명하고?齋主?가 등장하는 것으로 보아 재를 지내기 위해 조성했음을 짐작할 수 있는 천룡도로서, 18세기 중반 불화의 양식 특징을 잘 보여주고 있다.
**서울 봉국사 아미타괘불도**는 서울특별시 성북구 봉국사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제351호로 지정되었다.

## 개요
아미타불․관음보살․대세지보살의 아미타삼존을 화면에 가득 묘사하고, 그 아래 가섭존자․아난존자, 하단에 사자를 탄 문수동자와 코끼리를 탄 보현동자를 배치한 괘불도이다.

이와 같은 도상은 비로자나삼신불괘불도 및 석가모니괘불도 등과 동일한 도상을 공유하면서 상단 부분만 아미타삼존으로 바꾼 것이 특징이다.

오른손을 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 아미타불을 본존으로 한 괘불도는 19세 기 말 20세기 초 서울․경기 지역에서 유행, 이러한 예로 1901년 서울 연화사 및 봉원사 괘불도, 1902년 고양 흥국사 괘불도(경기도 유형문화재 제189호)등이 있다.

화기의 "三角山 奉國寺"는 원래의 글씨를 지우고 덧쓴 흔적이 뚜렷해서 향후 정확한 출처를 확인할 필요가 있다.

이 괘불도는 서울, 경기도 일대에서 화명을 떨쳤던 수화승 金谷永煥, 漢峰瑲曄, 德月應崙, 明 應允鑑, 錦華機炯, 啓恩奉法, 義庵現照, 蓉潭奎祥, 亘照, 戒雄, 元益, 性蓮, 奉玉 등 14명의 화승이 제작했다.

괘불을 주도한 金谷永煥은 백련사 괘불도(1892년), 남양주 불암사 괘불도(1895)를 조성한 사례가 있으며, 1902년에 봉국사 괘불도에서 새롭게 구성한 존상표현은 이후 1902년 연화사 괘불도와 봉원사 괘불도에 이어진다.

제작 화승 뿐 아니라 조성에 관여한 인물로 상궁 하씨, 공씨, 정씨, 이씨, 백씨를 비롯하여 총 26인이 시주에 참여. 특히 상궁 5명은 괘불 제작을 주도한 것으로 여겨지는데, 상궁이 불화제작에 적극 참여한 것은 이 시기의 서울과 경기지역에서 나타나는 사회적인 양상 가운데 하나이다.

서울지역에서는 연대가 올라가는 괘불도에 속하며 형태, 필선, 채색, 문양, 장식 등 각 세부 묘사 등이 당시 불화와 비교하여 완성도가 높아, 19세기 말 서울지역에서 제작된 새로운 괘불도 형식의 선행적인 사례로 미술사적 가치를 지닌다.
**시카고 도시권**(Chicago metropolitan area) 또는 시카고 랜드(Chicago land)는 시카고 및 그 인접 주들의 인근 교외를 아울러 포함하는 대도시 지역이다. 콤바인 통계 지구 인구는 990만 명이고 대도시 통계 지구(MSA)인구는 950만 명으로 미국에서 세 번째로 큰 대도시 권역이다.

## 대도시권
미국의 대도시권으로는 뉴욕 대도시권이 미국 동부에 위치하고 있으며 미국 서부에는 샌프란시스코 대도시권 및 LA 대도시권이 위치하고 있다. 시카고 대도시권은 동북부에 위치하고있으며 미시건주의 디트로이트를 지나는 약400km정도 거리에 캐나다 국경이 온타리오주 윈저에 있다.
**Let's Dance**는 데이비드 보위의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 원래 그의 이전 음반 Scary Monsters (and Super Creeps)가 발매된 지 거의 3년 후인 1983년 4월에 발매되었다. 시크의 나일 로저스가 공동 프로듀싱한 이 음반에는 그의 가장 성공적인 싱글 3곡이 수록되어 있는데, 타이틀 곡 〈Let's Dance〉는 영국, 미국, 그리고 여러 나라에서 1위에 올랐으며, 〈Modern Love〉와 〈China Girl〉은 둘 다 영국에서 2위에 올랐다. 〈China Girl〉은 보위가 1977년 음반 The Idiot를 위해 이기 팝과 공동 작곡한 곡의 새로운 버전이었다. 1년 전 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴 등지에서 1위에 올랐던 〈Cat People (Putting Out Fire)〉의 재녹음 버전도 담겨 있다.

Let's Dance는 1984년에 그래미 올해의 앨범상 후보에 올랐지만 마이클 잭슨의 Thriller에 패했다. 하지만 전 세계적으로 1070만 장이 팔려 보위의 베스트셀러 음반이 됐다. 1967년 데뷔 이후 열여덟 번째 정규 음반으로, 라이브 음반 2장, 커버 음반 1장, 필라델피아 오케스트라와의 협연(1978년) 등이다. Let's Dance는 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본의 경력에 발판이 되어 연주했다. 이 음반은 1983년에 한정판 픽쳐 디스크로 발매되었고, 2018년에 리마스터되어 보위 박스 세트인 Loving the Alien (1983–1988)에 포함되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
**나라티왓 공항**은 태국 나라티왓주에 있는 공항이다.

나라티왓 지방에 서비스를 제공하는 이 공항은 국내 및 태국 군사 기지 공동 공항으로서 지리적으로나 경제적으로 지역의 기반 시설에 전략적으로 중요하다.

현재 나라티왓 공항에서 방콕으로 가는 직항편만 있으며, 태국 공항의 최근 계획은 이 터미널이 대규모 업그레이드를 받을 것이라는 것을 시사하고 있으며, 이로 인해 국내 및 국제 공항으로부터 나라티왓까지 오가는 추가 노선을 계획하게 된다.
**아프리카돼지열병**(African swine fever)은 아프리카돼지열병바이러스 감염으로 인한 돼지의 전염병이다. 돼지와 멧돼지의 질병으로, 사람에게는 감염되지 않는다.

## 개요
돼지과의 동물 즉 집돼지와 멧돼지 등의 돼지에 속하는 동물에게만 감염되는 전염병으로 본래 아프리카 대륙에서 처음 발병하여져서 지어졌다. 주로 감염된 집돼지나 멧돼지의 분비물을 통해서 전파되며 잠복기는 약 4일 ~ 20일 정도로 유지된다. 이 병에 걸린 돼지는 40도 이상의 고열증세, 식욕부진, 기립불능, 소화불량, 구토, 출혈 등을 보이다가 폐사하며 암돼지의 경우 유산 또는 사산을 할 수도 있다.

## 특징
환경에 강하고 생존성이 짙어서 쉽게 멸균되지 않으며 특히 돼지에게 전염성이 강해서 돼지의 시체 상태에서도 혈액과 조직에서 기생하여 감염을 전파시킬 우려가 있다.

멧돼지의 경우 사람 손을 타고 자랐던 집돼지와는 달리 사람에게 적대적인 성격이 있고 주로 산이나 야생에서 지내는 습성 때문에 집돼지에 비해서 전파우려가 높은 편이다.

## 현황
돼지를 사육하고 있는 농촌 및 내륙지역에서 대부분 발생하며 돼지과에 속하는 동물에게만 감염되기 때문에 도시나 및 해안지역에서는 감염 및 전염 사례가 없다.

## 대한민국
대한민국에서는 2019년 9월 17일 경기도 파주시 연다산동에 소재한 돼지농가에서 최초로 발생하였으며 현재까지 경기도 북부지역과 인천 강화도 지역에서 발생전파되었다.

## 해외
이슬람 율법에 따라 돼지를 기피하는 이슬람 국가들을 제외한 일부 돼지를 사육하는 국가에서 발병하였다.

### 아시아
이슬람 성향이 짙은 서아시아권에서는 아프리카 돼지발병 사례가 거의 없으며 주로 돼지를 사육하는 동아시아 지역에서 발병하였다.

### 아프리카
이슬람 성향이 짙은 북아프리카권에서는 사례가 없으며 주로 돼지사육이 많은 중앙아프리카와 남아프리카권 등지에서 발병하였다.
**내일이 있어 우리는 슬프다**는 김광섭(1981~ )의 첫 시집이다. 2018년 7월 출간되었고 ‘두 번째 낙원’, ‘붉은 수목장’, ‘겨울 화장 거울 여름’ 등 50편의 시가 4부로 실려 있다.
시집에서 시인은 “내가 잉태한 자가 나와 그 자신을 부정해도 내일을 긍정할 것입니다 두려운 것은 그가 빛을 보지 못하고 내 안에서 죽는 일입니다”고 적었으며, 인류에게 자유를 선물하고 싶다고 밝혔다,

문학평론가 문종필은 "‘죽음’과 ‘삶’ 사이를 오고 가며 자신의 기울기를 적는 시인의 시 쓰기를 무엇이라고 이름 붙여야 할까. 보도블록 틈 사이에 서서 외롭게 흔들리는 시인의 몸짓을 어떤 방식으로 만져야 하는가. 그는 그 ‘사이’에서 삶을 살아내는 유령이자 귀신이다. 믿는 행위는 보이지 않는 것을 보이게 해 주는 기도와 같다. 그가 ‘살아 본 자’와 ‘죽어 본 자’의 옷깃을 붙잡고 놓지 못하는 행위는 간절한 믿음 안에서 작동된다"고 했고, 밴드 POPE X POPE의 김환욱은 "김광섭의 시를 읽는 내내 인간사 현실 저편 너머에 있는 신비주의 및 여러 상징들이 상기시키는 종교적 성향과, 소멸과 생성을 반복하며 자유분방하게 직조된 운율의 패턴에서 본능적으로 쇤베르크의 최후의 오페라 '모세와 아론'이 떠올랐다. 특히 제2막 3장 ‘황금 송아지 앞 광란의 의식 장면’의 이미지들과 이때 울리는 음향들이 지면 곳곳에 어른거리는 느낌을 받았다. 그런데 역설적이게도 마지막 시를 읽을 무렵에는 오히려 어느 청신한 교부의 명상록을 접하는 듯했다. 이 시집은 한마디로 숭고하다"고 시집을 추천했다.

## 리뷰
장석원 시인은 없던 세계가 탄생했다고 시집을 평가했다.

## 목차
시인의 말

제1부
두 번째 낙원, 붉은 수목장, 겨울 화장 거울 여름, 코스모스, 소년 소녀, 화형, 싸움에서 잊힌 자, 피살자, 내일이 있어 우리는 슬프다, 편집증 수업 시대, 파과

제2부
미애인과 황야의 실과, 전류가 흐르는 비, 여름의 국수, 기원, 하얗게 눈을 뜨는 소금, 몰래 버린 신앙, 알의 진화, 언덕의 그늘, 성년식, 낙원의 자유, 신은 나의 처음, 뿔 시인 불 신, 백단나무

제3부
낙산, 신기술, 첫 사과의 뿔처럼, 푸른 빛깔의 마을, 석양이 죽은 사슴의 뿔을 핥는다, 산 자여, 석유를 다오, 흥망하는 나라, 황홀경, 살아남은 성읍의 혈통, 뭉개진 혈통의 얼간이들

제4부
파문, 고드름의 기원, 사랑의 처음, 둘째는 첫째, 부두, 애도의 시대, 가로수의 후손, 현대미술, 햇빛과 그늘의 자유, 순결의 본능, 푸른 물의 시, 양귀비를 사랑하는 두 마리의 사마귀, 자유와 은총, 풋과 정원사의 바탕, 치유의 자유, 내일은 우리의 모든 날

해설
문종필 코스모스
**USS 마이클 머피 (DDG-112)**는 미국 해군의 알레이버크급 이지스 구축함의 62번째 함정이다.

## 역사
네이비실 마이클 P. 머피 대위의 이름을 사용했다. 마이클 P. 머피 대위는 1976년생으로 아프가니스탄 전쟁 (2001년~2021년)에 참전하여 2005년 전사했다. 월남전 이후로 미국 해군의 첫번째 명예훈장 수훈자이다.

2002년 주문하여 2010년 기공식, 2011년 진수식, 2012년 취역식을 가졌다.

2017년 3월, 한미연합훈련인 독수리 훈련에 참가차 USS 칼 빈슨 (CVN-70) 항모전단이 한국을 방문했다. 이지스 구축함인 USS 마이클 머피 (DDG-112)호와 웨인메이어호, 미사일 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57)호 등이 칼빈슨호를 호위한다.

2017년 10월 말 서부 캘리포니아주 남부 해상에서 F-35C의 주야간 이착륙훈련을 성공적으로 수행, 적 방공망 내에서도 장거리 정밀 타격 능력을 입증했다. 이착륙훈련 직후 다시 3주간의 유지훈련(SUSTEX)을 했다. USS 칼 빈슨 (CVN-70)이 이끄는 항모전단은 또 이지스 유도미사일 구축함 '웨인 E 마이어'와 USS 마이클 머피 (DDG-112), 유도미사일 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57) 등 전투함과 제2 항모항공단 소속 9개 비행전대 등으로 구성돼 막강한 전력을 자랑한다.

2018년 1월 6일, 미국 제3함대의 항공모함 칼 빈슨이 모항인 샌디에이고를 출항했다. 2018년 2월 9일부터 2월 25일까지 열리는 한국의 평창 올림픽의 안전 유지를 위해 미국 제7함대에 배속된다. 칼 빈슨의 경우 승조 병력만 6,000명 이상에 전투기, 전자전기, 초계기 등 70대 이상의 항공기로 구성된 항모 전투비행단이 배속되어 있다. 이지스 순양함 USS 레이크 챔플레인 (CG-57), 이지스 구축함 웨인 메이어와 USS 마이클 머피 (DDG-112)함이 호위하며 항모강습단을 구성한다. 수중에서는 핵 잠수함이 뒤따른다. 현재 일본 요코스카 해군기지의 미국 제7함대에는 USS 로널드 레이건 (CVN-76) 항모강습단이 있는데, 항모 2척이 배치될 것이다.
**IZ*ONE remember Z**는 대한민국과 일본의 합작 걸 그룹인 아이즈원의 모바일 게임이다.

## 줄거리
2021년 졸업식을 가던 플레이어는 2년 전인 2019년 아이즈원의 매니저였던 플레이어가 갑자기 멤버들에게서 도망치듯이 전학을 갔던 그 때의 ‘미소’와 ‘눈물’, 그리고 이뤄내지 못한 약속과 그 날의 후회에 대한 생각 중에 불의의 사고를 당한다.

눈을 뜨니 2019년으로 타임 슬립을 하게 되고 그 날의 약속을 되돌아보며 이번에야말로 프로듀서를 목표로 한 채 나아간다.

## 내역
2019년 5월 2일, 생성된 공식 SNS를 통해서 모바일 게임이 출시 예정이며 자세한 사항은 6월 20일에 공개한다고 알렸다.

2019년 6월 20일에 공식 트위터를 통해서 한일 동시 출시의 결정을 알렸으며 사전 등록이 오후 5시부터 가능하게 됐으며 사전등록 캠페인 2종을 실시한다고 알렸으다. 그리고, 페이스북, 인스타그램, 라인의 공식 계정도 개설됐다.

## 캠페인
리트윗의 총합에 따라서 게임에 받는 보상이 달라지며 1만 당 뽑기 티켓 1장을 선물로 지급한다.
**후쿠야마 호텔 화재**는 2012년 5월 13일 오전 7시 즈음 일본 히로시마현 후쿠야마시에 위치하게 되어 있는 호텔인 **호텔 프린스**(ホテルプリンス)에 화재가 발생되었다. 이 화재 사고로 7명이 숨지고 3명이 다치는 사건이기도 하다. 화재가 발생되었을 당시 일본 경찰 당국에 따르면, 호텔 프린스에서 발생된 화재로 여성 4명과 남성 3명이 각각 숨졌으며, 화재가 일어난 해당 호텔에서는 약 20명이 투숙한 상태에 이르고 있었다. 그리고 이 화재는 사건 발생 3시간 만인 오전 10시쯤 진화된 상태이다.
**후쿠오카시 정형외과 의원 화재**는 2013년 10월 11일 새벽 2시 20분 즈음 후쿠오카현 후쿠오카시 하카타구에 위치한 한 정형외과 의원에 화재가 발생, 입원중인 환자 8명을 포함, 10명이 숨지고 5명이 다치는 화재 참사이다. 이와 같이 화재가 일어난 정형외과의 이름은 **아베 정형외과 의원**으로 되어 있다. 그러나 이 화재 사고의 여파로 입원 치료를 받은 분 대다수가 거동이 크게 불편한 노인들이었다. 문제가 있었던 해당 병원은 화재가 일어났지만 초동 진화가 제때 이루어져 있지 않은 것에 방화문까지 차단되어 있는 등 소방관리 체계가 미흡하거나 허술했다. 이 사건의 여파로 주변 지역은 아수라장이 되었으며, 사건이 발생된 당시의 현지 경찰에 따르면 이 병원 건물의 1층 처치실에서 폭발음과 함께 불길이 시작되었다는 것으로 파악하고 있었다. 다만 최초 발화한 당시 화재 진압을 위한 병원 관계자들의 어떤 노력이 무시된 상태에다가, 2층과 3층의 방화문이 각각 열려 있는 상태에서 소방 안전관리에 문제가 생긴 것으로 보인다.
**이토이가와시 대규모 화재**는 2016년 12월 22일 일본 니가타현 이토이가와시에서 일어난 대화재이다. 오전 10시 30분 경 처음 화재가 시작되었으며, 불이 강풍을 따라 확산되어 오후 6시까지 건물 140여채 이상이 전소하였다.

이 화재로 인해 상점가 인근에 거주하는 360세대 800명가량의 주민들에게 대피령을 내렸다. 또한 니가타 현 측은 재해대책본부를 설치하고 일본 자위대에 재해구호를 위한 파견을 요청했다.

10시간여만인 오후 8시 30분 경 화재가 거의 진압되었다. 총 사상자는 사망자 없이 부상자만 단 2명 뿐이다.

## 화재 발생 및 확산
최초 발화 지점은 이토가와시 오마치 1-2-7번지에 위치한 중국집(중화요리)에서 발생된 것에서 시작하여, 140여 채의 건물이 전소되는 등 마을 전체가 불길에 휩싸인 상태였다. 더욱이 오래되고 낡은 목조 건물이 집중적으로 밀집한 지역 특성상 강풍까지 몰아쳐 피해가 큰 상태였다. 그래서 이 철도역인 이토이가와역 부근의 동해 상에서 발생된 것으로 보이게 되며, 화재 사고가 일어난 당시 최고 풍속이 초속 24m/s의 강풍이 불어 닥친 것으로 드러난 것으로 확인되었다.
**폴란드의 레닌**은 세르게이 유케트비치 감독의 1966년 소련의 드라마 영화이다. 유케트비치는 1966년 칸 영화제에서 최고의 감독상을 받았다.

## 줄거리
1914년 가을. 제1차 세계대전이 시작된지 얼마 되지 않았을 때 레닌(슈툴라우프)은 폴란드에 있는 폴로니노의 산장에 머물고 있었는데, 관헌은 이 혁명가를 군사 스파이라는 명목으로 체포하고 독방에 감금한다. 이야기는 여기서부터 레닌의 회상의 형태로 전개된다. 폴로니노에서의 생활과 여러 부류의 사람들과 만나던 회상, 산장을 찾아온 사람들과 전쟁과 평화, 정치와 예술, 사랑과 자연에 대한 토론 등 이 영화에는 보편적인 뜻의 드라마는 없다. 주인공 레닌의 내적인 모놀로그에 의해서 인간 레닌의 심오한 곳에 초점을 두고 있다. 그래서 이야기는 레닌이 폴란드로부터 추방되어 스위스로 출발하는 것으로 끝난다.
**병사의 발라드** 또는 **맹세의 휴가**는 러시아(구 소련)에서 제작된 그리고리 추흐라이 감독의 1959년 드라마, 멜로/로맨스, 전쟁 영화이다. 블라디미르 이바쇼프 등이 주연으로 출연하였다.

순수한 휴머니즘과 릴리시즘에 넘쳐 있으며 더욱이 전쟁체험을 리얼하게 재현하는데 성공한 명작이다. 또, 알료샤와 슈라의 청순한 첫사랑의 묘사는 드물게 보는 아름다움이라 할 수 있다. 영화대학 출신으로서 첫 작품에 임하는 주연들의 배역도 성공할 수 있었던 커다란 요소였으며, 츄프라이는 이 영화를 감독함으로써 확고한 지위를 구축하게 되었다.

## 줄거리
알료샤(이바쇼프)는 마음이 착한 소년병인데 어느날 전투에서 독일군의 전차 2대를 불태워 일약 영웅이 되고 그 공훈으로 은상(恩賞)과 함께 6일 간의 휴가를 얻는다. 그는 그 동안에 고향으로 돌아가 파괴된 집을 수리하고 싶었다. 1분 1초가 그에게는 귀중하게 생각되었지만 처음보는 병사로부터 부탁을 받고는 친절하게 그 일을 해 주었고 군용화물열차에서 알게 된 소녀 슈라(플로호렌코)에게도 무엇이나 일을 돌보아 주었다. 집에 도착했을 때에는 거의 시간이 없어서 집을 수리할 수도 없게 되었으며, 늙은 어머니와 이별의 포옹을 하는 것이 고작이었다. 전선으로 돌아간 알료샤의 소식은 끊어지고, 어머니는 언제까지나 아들이 가버린 길 저편을 바라보고 있었다.
**학이 난다**는 러시아(구 소련)에서 제작된 미하일 칼라토조프 감독의 1957년 드라마, 멜로/로맨스, 전쟁 영화이다. 타탸나 사모로바 등이 주연으로 출연하였고 미하일 칼라토조프 등이 제작에 참여하였다.

1903년에 출생한 베테랑인 카르투조프 감독은 유명한 카메라맨인 세르게이 우르세프스키의 도움을 받아, 이 영화에서 멋지고 유동적인 영상미를 창조했다. 또한 이제까지 러시아의 전쟁영화가 애국적인 병사의 영웅주의를 찬미하는 것을 목표로 삼은 데 반하여, 이 작품은 전쟁이 개개의 시민에게 미치는 슬픔과 불행을 숨김없이 정확하게 묘사했다는 점에서 매우 새로운 영화이다. 영화에 있어서의 '해빙'의 대표작으로서 1958년 칸 영화제에서 러시아영화로서는 처음으로 그랑프리를 획득했다.

## 줄거리
보리스(바타로프)와 베로니카(사모일로바)는 모스크바에서 살고 있는 젊은 애인들로서 행복한 장래를 꿈꾸면서 일하고 있었다. 그런데 그들의 행복은 돌연한 나찌 독일군의 침입으로 밑바닥부터 붕괴되지 않으면 안 되었다. 조국의 위기를 알게 된 보리스는 베로니카에게도 알리지 않고 출정을 지원, 마지막 작별의 날에도 둘이는 서로를 찾아 다니다가 결국 길이 엇갈리게 되어 그것이 영원한 이별이 되고 만다. 전쟁은 전선의 병사들의 경우와 마찬가지로 후방의 생활도 괴로운 시련의 세월이긴 하였으나, 마침내 평화가 온다. 그때 베로니카는 역에 나가서 보리스가 없는 귀환병의 대열을 맞이하면서 언제까지나 서 있는다.
**시베리아 이야기**는 모스필름이 제작하고 1948년 개봉된 소련의 두 번째 컬러 영화이다.(첫 번째 컬러 영화는 1946년의 The Stone Flower이다). 이반 프일리예프가 감독하였고 블라디미르 드루지니코프와 마리나 라두이니나가 주연으로 출연하였다.

대중을 위한 음악과 예술가의 자기민족을 위한 음악, 그리고 이 양자를 대비적으로 그리면서, 혁명 후 이미 30년을 거치는 동안에 러시아에서도 생기기 시작한 예술가의 속물적인 귀족주의를 공격하기 위한 영화이다. 제2차 세계 대전 후 시베리아의 개발을 이야기한다.

## 줄거리
젊은 피아니스트인 안드레이(드루지니코프)는 전상(戰傷)을 입고 모스크바로 돌아왔으나 손을 부상당해 이제 전과 같은 연주를 할 수 없게 된다. 그는 음악원의 교수나 학우, 그리고 애인인 나타샤(라두이니나)에게도 이별을 고하지 않고 고향인 시베리아로 돌아간다. 낮엔 대건설공사의 제도공으로 일하고, 밤이 되면 클럽에 모이는 노동자들에게 아코디언을 들려 주면서 옛날의 시베리아 노래를 불러 주던 안드레이는 이와 같은 새로운 생활 속에 참다운 예술이 있음을 발견한다. 시베리아의 대지와 민중과의 사이에서 느껴지는 악상을 바탕삼아 작곡한 안드레이의 교향곡 오라토리오 〈시베리아 이야기〉가 모스크바에서 처음으로 연주되었을 때 그 자리에는 나타샤의 기쁨에 찬 모습이 보인다.
**이반 뇌제 1부**는 세르게이 예이젠시테인이 감독한 소련의 역사 영화이다.

1941년부터 준비에 착수하고 5년 간에 걸쳐서 에이젠슈테인이 심혈을 경주해서 만든 거대한 역사영화다. 처음에는 3부작으로서 구상된 것이었으나 그 역사적인 관점에 대해서 스탈린으로부터 심한 비판이 있었고 계속해서 작자 에이젠슈테인의 갑작스러운 죽음(1948년)으로 인해 2부작으로 끝난 불행한 영화다. 더욱이 제2부작이 공개를 허용받은 것은 겨우 1958년, 어언 작자가 죽은지 10년이 넘은 뒤였다. 이 영화는 에이젠슈테인의 독자적인 몽타주의 수법을 발휘한 것이며 스타일을 무시한 영화이기 때문에 그에 대한 평가는 크게 나뉜다. 아이젠슈타인 감독의 또다른 대표작품으로 〈전함 포툠킨〉이 있다.

## 줄거리
모스크바 대공국의 대공이었던 이반 4세는 자신을 모스크바의 차르로 옹립한다. 대관식에서 이반은 러시아의 여러 세력을 통합해 차르를 중심으로 한 강력한 국가를 건설하겠다고 공포한다. 그러나 보야르들과 성직자들, 그리고 외세는 이반의 선언에 반발하고, 이반의 숙모인 예프로시니야는 자신의 아들 블라디미르를 차르로 올리려고 시도한다. 차르로 등극한 이반은 곧 유력 보야르 집안의 딸인 아나스타시야와 결혼하는데, 황족인 동시에 이반의 친구이자 예전부터 아나스타시야에게 연모를 품었던 안드레이는 이 일을 계기로 이반과 사이가 나빠진다.

한편 보야르의 수탈에 시달리던 민중들이 난을 일으켜 황궁으로 들어간다. 민중들과 마주친 이반은 슬기롭게 대처하면서 이들을 자신의 우호 세력으로 포섭한다. 동시에 이반 앞으로 카잔 칸국의 사신들이 와 카잔의 칸이 모스크바를 멸망시키겠다고 엄포한다. 민중들 앞에서 이반은 카잔과의 전쟁을 선포하고 민중들은 열렬히 환호한다. 카잔에 당돌한 이반은 성 밑에 화약을 설치해 카잔의 성을 파괴하는 전략을 사용하고, 작전이 크게 성공하면서 카잔은 모스크바의 손 안으로 들어간다.

카잔 원정 후 돌아오는 길에 이반은 큰 병을 앓아 죽을 위기에 놓인다. 예프로시니야는 이반이 죽을 것이라 짐작하고 황족들과 보야르를 불러 이반의 어린 아들이 아닌 블라디미르에게 충성할 것을 요구한다. 그러나 아나스타시야를 통해 이반이 죽지 않았음을 확인한 안드레이는 혼자 블라디미르를 향한 충성을 거부하고, 이 과정을 지켜본 이반은 보야르를 더욱 불신하는 동시에 안드레이를 더욱 신임한다. 병에서 회복된 이반은 보야르와 성직자들을 내치면서 권력을 다져나가는 동시에 안드레이를 시켜 해외 원정을 단행한다.

그러나 개혁 정책이나 해외 원정이 모두 수월하게 진행되지 않는 가운데, 예프로시니야는 차르의 권력을 약화시키기 위해 아나스타시야를 독살한다. 절망에 빠진 이반에게 측근 바스마노프는 새로운 인재들을 등용해 보야르를 진압해야 함을 역설한다. 이반은 자신의 지배 정통성을 민중에게서 얻기 위해 모스크바를 떠나 시골에 머무르고, 민중들은 추운 날씨를 뚫고 들판을 가로질러 이반에게 다시 나라를 다스려달라고 간청한다. 민중의 지지를 확보한 이반은 다시 모스크바로 돌아온다.
**나이트 게임**은 스웨덴에서 제작된 마이 제털링 감독의 1966년 흑백 드라마 영화이다. 잉그리드 서린 등이 주연으로 출연하였다. 제27회 베니스 국제 영화제에서 초연되었다.

마더 콤플렉스로 고민하는 청년의 심리를 대담한 현재와 과거의 교착묘사에 의하여 부각시키려 한 영화이다. 감독은 여배우 출신인 만큼 어머니와 어린 아이와의 미묘한 애정을 꽤 깊은 데까지 묘사하고 있다. 게다가 현재와 과거가 거의 동일한 차원에서 교차하는 묘사는 스웨덴 영화의 한 특색을 이루는 것이다. 작품적으로는 특히 두드러진 것은 없으나 스웨덴 영화의 독자적인 세계를 가지고 있다.

## 줄거리
얀(옐름)은 마리아나(브룬딘)를 사랑하고 있으나 어릴 때에 느끼던 어머니(추린)에 대한 사모함으로부터 헤어나지 못한다. 얀은 과거로부터 빠져 나가기 위하여 어머니와 살던 집에 마리아나를 불러온다. 그리고 결혼식을 올리나 얀은 어머니의 이미지를 잊지 못한다. 그러나 마리아나는 얀으로 하여금 집을 폭파시키게 함으로써 드디어 과거로부터 탈출하는 데 성공시킨다.
**모린 은케이루카 음마두**는 나이지리아의 은퇴한 여자 축구 선수이다. 선수 시절 포지션은 미드필더였으며, 현재 나이지리아의 축구 코치로 활동하고 있다.

## 클럽 경력
나이지리아의 여자 축구 클럽에서 선수 생활을 시작했다. 노르웨이의 여자 축구 클럽인 IL 산비켄, 클레프 IL, 콜보튼 포트발, 아발스네스 IL 소속으로 활동하던 동안에는 톱세리엔 무대를 경험했고 스웨덴의 여자 축구 클럽인 QBIK 칼스타드, 린셰핑 FC, 아마존 그림스타드 소속으로 활동하던 동안에는 다말스벤스칸 무대를 경험했다.

## 국가대표 경력
1993년부터 2011년까지 나이지리아 여자 축구 국가대표팀 선수로 활동했으며 4차례의 FIFA 여자 월드컵, 2차례의 하계 올림픽에 참가했다. 또한 A매치 101경기에 출전하여 아프리카 출신 여자 축구 선수로는 최초로 FIFA 센추리 클럽에 가입하는 영예를 안았다.
**영양 제리**는 스웨덴에서 제작된 알프 쇠베르이 감독의 1951년 흑백 영화이다. 아니타 비요크 등이 주연으로 출연하였다.

자연주의 작가로서 세계적으로 유명한 아우구스트 스트린드베리가 1888년에 발표한 희곡을 영화화한 것이다. 쇠베리는 1949년에 스톡홀름의 왕립극장에서 이 희곡을 연출할 때 67회 속연(續演)의 대기록을 수립하고 이어서 영화화한 것이다. 영화에서는 대담한 회상수법을 구사하고, 여성심리의 콤플렉스를 날카롭게 파헤쳐 원작에 새로운 생명을 불어 넣는 데 성공하고 있다. 스웨덴에 있어서 연극과 영화의 밀접한 관계를 보이는 전형적인 명작이다.

## 줄거리
하지제(夏至祭)로 사람들이 들떠 법석대는 밤. 백작의 영양 줄리(뵈르크)는 그 분위기에 이끌려 하인 잔(파르메)과 춤춘다. 그 다음 헛간에 들어간 줄리는 젊은 남녀가 뜨겁게 서로 사랑하고 있는 광경을 엿보게 된다. 그리하여 줄리는 다시 잔과 만나 그날밤 그에게 몸을 맡긴다. 그러나 그 직후 하인 근성을 드러내는 잔의 태도에 환멸을 느끼고 귀족으로서의 긍지를 지키기 위하여 스스로 자기 목을 면도칼로 끊어 자살한다.
**타이 위민스 리그**는 태국의 여자 축구에서 가장 높은 등급의 리그이다. 2009년에 설립되었으며, 현재 11개 클럽이 참가하고 있다.

## 진행 방식
타이 위민스 리그는 11개 팀을 2개 조로 나눈 다음에 홈 앤 어웨이 방식을 띤 조별 예선을 진행한다. 각 조에서 1, 2위를 차지한 4개 팀은 단판 승부 형식을 띤 준결승전에 진출한다. 준결승전에서 승리한 팀은 결승전에 진출하고 패배한 팀은 3·4위전으로 진출한다. 준결승전, 3·4위전, 결승전에서는 정규 시간 내에 승자가 결정되지 않으면 승부차기로 승자를 결정한다.
**리브 포 라이프**는 프랑스에서 제작된 끌로드 를르슈 감독의 1967년 영화이다. 이브 몽땅 등이 주연으로 출연하였고 조지 덩시거스 등이 제작에 참여하였다.

원제명은 〈살기 위하여 산다〉이다. 뉴스 취재의 고단하고 격심한 작업에는 아내의 애정만으로는 그 위로가 부족할 수밖에 없다. 별개의 신선한 사랑 없이는 살아갈 수가 없다고 마음먹고 있는 남자의 생활습관을 도덕적인 비판 없이 감독 르루시는 그려 나간다. 가장 첨단적인 직업인의 생활방식이 화려한 표현과 기교로 그려지므로 매우 재미있게 감상되지만 그 흥미는 사진기 조작과 색채플랜의 신선함·화려함에 그친다. 살기 위하여 산다고 하는 인간은 살아 있는지 마비되어 있는지 알 수 없다. 너무나도 지나치게 기교를 추구하고 있기 때문에 그만 '인간'을 보지 못하고 놓치고 마는 것일 수도 있다.

## 줄거리
텔레비전 뉴스의 취재기자 로베르(몽탕)는 아내(지라르도)와의 가정생활 외에 신선(新鮮)한 연인과의 정사(情事)를 필요한 것으로 본다. 아프리카의 야수 사냥의 취재 때 파리 대학의 유학생인 미국인 처녀(버겐)를 데리고 갔는데, 2주일 간의 스릴과 정사(情事)에 열중한다. 파리로 돌아가서는 아내와 암스테르담으로 휴가를 즐기러 가는 데 미국인 처녀가 뒤따라 온다. 하는 수 없이 2일간은 아가씨와 함께 보낸다. 그러나, 아내가 화를 냈기 때문에 별거하게 되었는데 그로 말미암아 미국처녀와는 1개월 간이나 같이 살 수 있었으며, 베트남으로 취재하러 가는 로베르와 작별한 처녀는 미국으로 돌아간다. 베트남에서 돌아와 보았더니 아내에게는 연인같은 남자가 있었는데 피로한 몸의 로베르를 오히려 부드럽게 품어 주었다.
**이렇게도 긴 부재**는 앙리 코르비 감독의 1961년 흑백, 시네마스코프 프랑스 영화이다.

## 개요
사망의 증거가 없는 전쟁 중의 실종은 아내로서는 죽음이 아니라 미귀환이며 과거의 사랑의 기억은 살아있다. 기억이 만드는 마음의 공동(空洞)은 새로운 사랑으로는 메워지지 않는다. 기억을 완전히 잃은 텁석부리로부터는 그녀의 남편이라고 하는 확증을 잡을 수가 없으나 반드시 남편일 것이라는 희망도 버릴 수가 없다. 오히려 희망은 더욱 부풀 뿐이다. 그녀는 언제까지든지 낙심치 않고 기다릴 것이라고 결심한다. 마르그리트 뒤러가 쓴 여심을 코르비는 마치 여류 감독처럼 자상하게 쭉 그려 나간다. 그러나 냉혹하게 그려 나가는 것이 아니라 섬세하게 묘사했다.

## 줄거리
파리 교외구의 카페의 여주인(발리)은 장거리 수송용 트럭 운전수를 애인으로 삼고 있는데, 남편이 독일 수용소로 들어간 채 돌아오지 않으므로 마음 속으로 공백을 느끼며 16년 간이나 지낸다. 전사자 취급으로 공로장도 받았으나 돌연히 남편이 돌아올 것 같은 기분이 든다. 매일 아침, 저녁 가게 앞을 지나가는 지저분한 텁석부리의 부랑자를 어느날 바로 가까이 옆에서 보고 남편이라고 깨닫게 된다. 이튿날 가게로 불러서 말을 걸어보았으나 기억을 상실하고 있어서 '자기 소개'의 이름도 틀리게 나온다. 남편의 친척을 시골로부터 불러서 물어보아도 딴 사람이라고 말한다. 좋아했었던 오페라곡을 들려주건 왈츠를 추어 보이건 텁석부리의 기억력은 되살아나지 않는다. 어느날 밤에 남편 이름으로 그를 불렀더니 가던 걸음을 멈추었으나 곧 도망쳐서 어딘가로 가 버리고 말았다.
**릴라의 문**은 이탈리아에서 제작된 르네 클레르 감독의 1957년 영화이다. 피에르 브라소 등이 주연으로 출연하였고 르네 클레르 등이 제작에 참여하였다.

## 개요
클레르 감독이 의 옛날로 되돌아간 것 같은 파리 서민의 스케치인데, 클레르의 조종인형(操縱人形)적인 인물이야말로 사람다운 인간이 되었다. 하지만, 인형연극 같은 클레르 영화의 맛이 브랏수르의 훌륭한 연기 솜씨와 브라상스의 아마추어 연기에 소탈하고 구애스러움이 없는 정취로 살려져서, 클레르의 독자적인 영화정신이 온 영화 속에 충만하며 서민애를 나타낸 점이 훌륭하다.

## 줄거리
파리의 릴라의 문 근처. 큰 몸집의 사나이인 주즈(브랏수르)는 헌 옷 장수인 어머니의 돈벌이에만 의지하고 있는 술주정뱅이 건달. 기타를 치며 자기가 지은 노래를 부르는 악사 브라상스는 주즈와 친구지간이며, 예축해 두었던 술을 주어 마시게 한다. 흉악범인이 횡행한다고 하여 범인을 색출코자 경찰관이 조사차 왔으나 악사의 집엔 이상한 사람이 없다. 경찰관이 떠나고 보이지 않게 되자 범인인 바르비에(앙리 비달)가 숨겨 달라고 하면서 나타났으므로 지하실에 감춘다. 두 사람은 바르비에의 정부(情婦)의 아파트로 짐을 찾으러 가고, 그가 달아나는 데 필요한 여권도 악사는 자기의 이름으로 받아갖고 온다. 순진한 술집 딸(다니 카렐)을 바르비에가 속여서 이용코자 하는 것을 주즈가 알고 대격투를 벌인 끝에 상대의 권총으로 쏘아 죽인다. 악사는 여권을 불태워버리고, 주즈는 바르비에가 술집 딸한테서 빼앗아 가졌던 돈을 되돌려 주려고 간다.
**파리의 하늘 아래**는 프랑스에서 제작된 줄리앙 뒤비비에르 감독의 1951년 영화이다. 브리짓 오버 등이 주연으로 출연하였다.

에피소드 영화를 무척 좋아하는 뒤비비에르 감독이 파리 탄생 1,500주년 축하제 때 만든 영화이다. 파리의 하늘 밑, 시민의 생활은 어떤 면에선 모두 그 영위(營爲)가 서로 연결됨으로써 1,500년간의 역사가 계속되고 있다. 파리의 대통로, 좁은 뒷골목, 사람이 많이 나다니는 광장이 다큐멘터리로 묘사되어서 파리의 표정이 서민의 희로애락에 반영된다.

## 줄거리
파리에 사는 여러 계층의 사람들의 어느날의 사건이 그려진다. 주인공은 좀 이상스런 얘기이지만 '파리'라고 보아야 할 것이다. 펜팔 애인을 만나러 파리 시내까지 찾아온 시골처녀가 편지의 내용이 거짓말이었다는 것을 알고 실망한 채 걷고 있는데 그만 정신 이상이 된 조각가에게 살해되며 조각가는 경찰관에게 사살된다. 패션모델은 애인인 의과 대학생이 금년에도 국가시험에 실패했으므로 실망하게 된다. 미치광이 조각가를 쏜 경찰관의 유탄(流彈)으로 중상을 입게 된 공원(工員)은 시험담력(試驗膽力)이 없는 의과 대학생의 대수술로 연명을 한다. 이 공원은 동맹파업으로 일을 쉬고 있었으므로 결혼기념일의 축하 술에 취해서 들떠 있을 때였다. 무작정 고양이를 좋아하는 늙은 처녀는 고양이의 먹이를 찾아 헤매며 어느날 하루종일 파리 시내를 걸어 다닌다. 공부를 몹시 싫어하는 계집아이는 집으로 돌아가지 않고 사내아이와 센강에서 보트 놀이를 하다가 날이 저물어서 미아가 되었는데, 미치광이 조각가의 도움으로 자기 집으로 무사히 돌아간다.