**이태현**은 삼라만상과 우주운행 현상을 평면공간에서 조형화해 온 대한민국 화가이다.

## 생애
**이태현**은 1940년 12월29일 경상북도 예천읍 왕신동에서 아버지 이규목, 어머니 김월순사이에 4남5녀 중 장남으로 출생했다. 경주이씨 평리공파 37세손(慶州李氏 評理公派 37世孫)으로 부유한 가정에서 경제적으로 부족함 없이 자랐다. 1953년 예천서부초등학교(예천초등학교), 56년 예천중학교, 59년 안동사범(본과)학교를 졸업했다.

이태현 작가는 1959년 홍익대학교 미술대학에 입학했다. 당시 유교적 전통이 강했던 부친의 강한 반대에 부딪혀 어머니가 외삼촌의 도움을 받아 입학등록을 할 수 있었다. 그러나 대학진학 후에는 아버지가 학업의 뒷바라지를 충분히 해 주셨다. 대학2학년 때 4·19혁명, 3학년 때인 1961년 5·16군사정변을 맞았다. 대학재학 시 이종우, 김환기, 이봉상, 손응성, 이종무, 김숙진교수의 지도를 받았다. 특히 김환기 교수의 “항상 작업을 끊임없이 해야 한다”, “순수해야한다”라는 작가적인 자세와 정신세계에 또 이봉상 교수의 “학생들의 개성을 면밀히 관찰하고 지도”하신 영향이 일생동안 큰 지침이 되었다. 1963년 홍익대학교 미술학부 회화과, 82년 경희대학교 교육대학원을 졸업했다.

교육자로서 이태현은 서원대학교 예술대학교수(1985~2006)로 재직했고 예술문화연구소장 및 예술대학장을 역임했다. 서원대학교 명예교수이다. 이태현은 1970년 12월에 평생의 반려자 우영희와 결혼했고 슬하에 3녀를 두었다.

## 미술운동
이태현 미술가는 홍익대 미대 동기인 김영남,김영자,김상령,문복철,석란희,최붕현,황일지,설영조 등과 함께 1962년 6월2~8일까지 ‘국립도서관화랑’에서 열린 ‘무(無)동인’창립전(展)을 발족시켰다. 이들은 60년대 초반 불어 닥친 뜨거운 추상운동에 공감한 세대였으나 창립전시 후 졸업을 하면서 멤버들이 흩어져 한동안 활동이 중단되었다. 67년은 한국현대미술사에서 대단히 중요한데, 그해 여름 ‘현대미술실험전(중앙공보관)’이 열렸고 12월 중앙공보관 제1~3화랑에서 개최된 ‘한국청년작가연립전’이 열린다. 이 두 전시에 이태현은 모두 참여하였고 붉은 합판 위 공업용 장갑을 배열한 ‘命Ⅱ(67)’, 노란합판 위 군용 배낭과 방독면을 오브제로 설치한 ‘命Ⅰ(67)’을 발표하였다.

“삶의 현장 속에서 예술의 당위성을 찾으려는 시도와 함께, 당시 경제적이고 정치적인 시대 감정을 반영한 작업일 것이다. 아마도 한국현대회화가 평면에서 벗어나 처음으로 오브제를 직접 도입한 초기시도에 해당한다는 점에서 미술사적으로도 중요한 작업이라고 해야 할 것이다. 그렇게 이태현은 앵포르멜과 네오다다를 거치면서 한국현대미술의 전위적인 운동의 한 가운데 있었다.”

그리고 이태현은 1972년 제1회 앙데팡당전(국립현대미술관), 한국아방가르드협회(A.G.)가 주최한 ‘제1회 서울비엔날레’, ‘무한대’협회 창립전, ‘대구현대미술제(74)’, ‘서울현대미술제(75)’에 연속 출품하였다.

## 모더니즘 경향 흑백대비의 선(1970~1985년)
1970년대 ‘미로’시리즈는 패턴과 반복에 기초한 모더니즘경향과 중반에 들어서면서 일루전 효과를 나타낸다. 80년대 들어오면 화면은 단조롭지만 예리한 선조(線條)를 드러낸다. “섬광과도 같은 단음조(單音調)의 선조로 구조를 드러내기 시작 한 색 띠가 수평, 수직, 사선의 연결 형태로 자리 잡고 있다. 이 80년대 초의 작품에 있어서는 ‘어둠’을 암시하는 차폐된 공간 속에서의 ‘열림’을 통하여 일층 선명해진 빛과 어둠과의 극명한 긴장관계, 흑백의 첨예한 대비 관계를 시사하는듯하다.”

또 “이태현 공간구조 역시 엄격한 질서의 틀을 통해 평정(equilibrium)이란 독자적인 개념적 실체를 획득하고 있다. 화면의 공간구조도 지각, 현상적 측면이 아닌 추상적, 상징적 측면으로 해석되고 있는 것이다.”

## 생물학적 유기체 운동성과 기호(1986~1994년)
1980년대 중후반부터 이태현 작가 작업은 무한순환반복구조의 동심원패턴과 배열되는 기호들을 포용하는 강한 운동성을 드러낸다. “원은 구심원적으로 좁혀 들어가기도 하고 원심원적으로 바깥으로 분산되기도 하는데, 작가는 정제된 형태의 틀을 점차 ‘지우기’의 방법을 써서 무화(無化)시키려는 그 나름대로의 계산을 깔고 있다. ‘작위’에서 ‘무작위’에로의 이행, 일체의 자연이 지닌 ‘생성’과 ‘소멸’의 법칙을 명암의 효과와 지우기로서 화면에 성취시키려는 작업이다.”

“화면은 형상 내부에다 그라데이션의 매스를 불규칙한 방향으로 난무하듯 배열하거나 아예 나이프로 긁어 표현된 짧은 막대 형태들을 일정한 패턴 아니면 자유분방하게 으깨어 결합하는 등 여러 가지 양상을 보여준다. 여기에는 종래 그가 가졌던 세계(자연)에 대한 인식의 방법을 크게 수정하고 있음은 물론 하나의 새로운 접근의 모색이 또한 잔잔하게 이루어지고 있음을 엿볼 수 있다.”

## 자연과 인공 우연성과 기하학(1995~2002년)
1990년대 중반에서 2000년대 초까지 지속된 서양화가 이태현 작업은 우연성을 바탕으로 비정형적, 비결정적의 마블링 수법과 색막대로 집약된다. “색막대들은 공통적으로 대단히 기계적이며 가공적이란 느낌을 갖는다. 그리고 이 점은 바탕의 자연스런 표정과 비교하여 매우 대조적이다. 색막대와 바탕을 이처럼 대조시키는 것은 과연 어떤 이유에서일까? 작가의 말에 따르면, 그것은 자연(自然)과 인공(人工)의 대비, 즉 양자의 긴장을 환기시키기 위함이라고 한다.”

“마블링이 만든 화면은 아무것도 결정된 것이 없는 흑암의 공간, 혼돈의 공간, 태초의 공간, 카오스의 공간을 보는 것 같다. 그리고 그 위에 중첩되는 기하학은 원래 수학에서 유래한 것으로서 이성과 질서, 논리와 개념을 의미한다.”

## 일루전과 실재 동양적 우주관(2003~현재)
2003년에 들어오면 이태현 화백 작품은 부유하는 우주기호들을 포용하고 자연의 질서가 투영된 화면을 보여준다. 그 중심에 동양인의 우주관인 주역(周易)의 괘(卦)가 바탕 한다. “토막의 검은 선조는 다름 아닌 8괘를 원용한 것이다. 부표처럼 화면에 부상하던 작은 점획의 기호들이 서로 이어지면서 하나의 띠를 만든다. 그것은 단순한 기호의 원용이란 차원을 넘어서 동양인의 사유의 체계를 평면이란 공간 속으로 유도한 것이라 말할 수 있다.”

“이번에는 면의 문제를 제기하고 있다. 테이프 작업에 의해 여러 번으로 나뉘어 행해짐으로써 사각의 형태들이 본래의 바탕 위에 겹쳐지게 된다. 그의 이러한 실험은 다소 복잡한 변형과정을 거쳤지만, 일루전과 실재에 대한 관계의 증명이라는 점에서 매우 논리적이며 초기의 조형실험의 연장선상에 있다.”

## 평가
“이태현 작가 회화는 어디까지나 하나의 평면에 불과하다는 고집을 꺾지 않으며 화면에 평면적 해석과 거기 따르는 중성화(中性化)의 문제에 끊임없이 집착하며 도전해 간다. 작가의 이런 주장이 결코 무위로 끝나지 않으리라는 것을 우리는 그의 작품을 통해 확인해 갈 것이다.”

“전체적으로 본다면 색채의 금욕적인 절제와 엄격한 조형논리가 자기통어의 수단으로 이태현전체적인 시대진행을 지배하고 있다는 사실에 직면하게 된다. 그것은 정신적인 측면에서의 미니멀리즘에의 지향과 방법적인 측면에서의 모노톤의 구사가 어떤 일관된 기조로 이어지고 있다는 사실을 반영하는 것이기도 하다.”

## 개인전 및 단체전
**개인전**


**단체전**

## 미술관 소장
리움미술관(서울), 홍익현대미술관(서울), 서귀포시립 기당미술관(제주), 서울시립미술관(서울), 국립현대미술관(서울), 박수근미술관(양구), 환기미술관(서울), 한원미술관(서울).