blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**Down in the Groove**는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1988년 5월 30일 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물다섯 번째 스튜디오 음반이다.

이 앨범은 거의 만장일치로 부정적인 평가를 받은 딜런의 2번째 연속 음반이었다. 음반 경력의 부진을 겪고 있던 시기에 발매된 판매량은 미국 61위, 영국 32위에 그치는 등 실망스러웠다.

## 녹음
롤링 스톤 비평가 데이비드 프리케는 "딜런의 기준에도 불구하고 이 음반은 이상하고 어려운 탄생기를 맞았다"고 썼다. 이어 "반년 이상 출시가 지연됐고 트랙 상장도 최소 3차례 이상 변경됐다. 음악가들의 크레딧이 어떤 지표라면 최종 컷을 만든 곡들은 6년에 걸쳐 펼쳐지는 6개의 서로 다른 녹음 세션에서 나온 것이다." 이전의 Knocked Out Loaded처럼 딜런은 다시 한번 정상보다 많은 협력자를 사용했다.

## 투어
Down in the Groove가 발매된 직후 딜런은 음반을 지지하기 위해 북미 여름 투어에 나섰다. 첫 공연은 1988년 6월 7일 캘리포니아주 콩코드의 콩코드관에서 열렸으며, 이전의 투어와는 극적인 전환이었다. 최근 몇 년 동안 딜런은 믹 테일러, 이안 맥라건, 그레이트풀 데드, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스와 같은 유명 아티스트들과 함께 일하는 더 큰 앙상블에 의존해왔다. 이번에 딜런은 기타리스트 G. E. 스미스(새터데이 나이트 라이브 명성), 베이시스트 케니 애런슨, 드러머 크리스토퍼 파커로 구성된 소규모의 "개러지 록" 형식의 콤보를 중심으로 콘서트를 기획했다.

노래 선택은 또한 모험적이 되어, 다른 밤들의 세트리스트들은 서로 거의 닮지 않았다. 이 콘서트는 또한 풀밴드, 일렉트릭 세트와 더 작은 어쿠스틱 세트(스미스가 딜런의 유일한 반주를 제공함)로 번갈아 연주될 것이다. 딜런이 자신의 작곡에 크게 의존했던 이전의 쇼와는 확연히 다른, 끝없는 다양한 전통적인 커버곡을 삽입한 것은 어쿠스틱 세트 동안이었다.

이 콘서트는 처음에는 작은 관심을 받았지만 곧 후한 찬사를 받게 될 것이다. 딜런이 대부분의 시간을 도로에서 보내고 있었기 때문에, 딜런의 나이 또래로서는 투어 일정도 놀라웠다. 투어의 한 쪽 다리가 끝나는 것처럼 딜런은 곧 또 다른 다리 일정을 잡게 될 것이고, 이것은 앞으로도 여러 해 동안 계속될 것이다. 그 결과 딜런의 쇼는 이제 종종 "Never Ending Tour"로 언급된다. 지원 인력은 앞으로 몇 년 동안 많은 변화를 겪게 되겠지만 1988년 여름부터 시작된 기본 형식은 오늘날까지 계속될 것이다.
**Empire Burlesque**는 1985년 6월 10일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물세 번째 스튜디오 음반이다. 자체 프로듀싱한 이 음반은 미국에서 33위, 영국에서는 11위로 정점을 찍었다.

톰 페티 앤 더 하트브레이커스, 마이크 캠벨, 벤몬트 텐치, 호위 엡스타인의 멤버를 포함한 다수의 세션 음악가들이 함께한 이 음반은 뚜렷한 "80년대 스타일"의 미학을 가지고 있다. 팬들과 비평가들은 특히 그의 1960년대와 1970년대 생산량과 비교했을 때 이 음반의 장점에 대해 계속해서 논쟁을 벌이고 있다.

## 녹음
딜런은 1984년 여름 유럽 투어에 착수하기 전에 말리부 자택에서 상당한 시간을 신곡을 녹음하는 데 보냈으며 때때로 다른 음악가들과 동행하기도 했다.

투어 리허설에서 딜런은 최소 3곡의 신곡을 시도했고, 투어 도중 가끔 가사를 다듬는 시간을 가졌다.

투어가 끝나자 딜런은 뉴욕으로 돌아와 다음 스튜디오 음반 작업을 시작했다. 클린턴 헤이린의 보도에 따르면 딜런은 "블록 예약 스튜디오 시간"과 "일단 집중된 기간에 녹음"이 아닌, 그의 표준이 된 것처럼 산발적인 세션에서 녹음을 했다. 그 결과는 1984년 7월부터 1985년 3월까지 딜런 음반 녹음을 위한 "전례가 없는" 시간이었다(The Freewheelin' Bob Dylan은 비슷한 기간 동안 녹음되었다).

딜런은 이 과정의 일상적인 성격에 적응하기 위해 직접 세션을 제작하는 것을 선택했다. 이전에 뉴 오더와 아프리카 밤바타에서 일했던 아서 베이커는 나중에 이 세션에 영입되었지만, 제작 작업의 상당 부분은 실제로 딜런의 것이 될 것이다.

그의 첫 번째 결정 중 하나는 안정된 음악가들의 사용을 포기하는 것이었다. 대신 딜런은 스튜디오 프로들의 다양한 조합으로 녹음을 했다. 1984년 7월 24일 인터갤럭틱 스튜디오에서 알 그린의 밴드와의 중단된 세션이 열렸다. 7월 26일 델타 사운드 스튜디오에서 로니 우드, 안톤 피그(데이비드 레터먼의 집 밴드의 드러머로 가장 잘 알려져 있다), 그리고 존 패리스와의 세션이 열렸다.

델타 세션은 〈Driftin' Too Far from Shore〉와 〈Clean Cut Kid〉라는 두 개의 주목할 만한 트랙을 프로듀싱했다. 전자는 제쳐졌고 딜런이 다음 음반인 Knock Out Loaded를 녹음한 1986년에야 완성될 것이다. 후자는 원래 1983년 Infidels 세션 동안 녹음되었지만 지금까지 완성되지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**Infidels**는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물두 번째 스튜디오 음반으로 1983년 10월 27일 컬럼비아 레코드가 발매했다.

마크 노플러와 딜런이 직접 프로듀싱한 Infidels는 기독교로의 개종과 세 차례의 복음주의 음반, 그리고 그 후 덜 종교적인 생활방식으로의 복귀에 이어 세속적인 음악으로의 복귀로 보여진다. 그가 종교적인 이미지를 완전히 버린 적은 없지만, Infidels는 환경과 지정학에 대한 해설 외에도 사랑과 상실이라는 좀더 개인적인 주제에 초점을 맞추어서 많은 주목을 받았다. 롤링 스톤의 크리스토퍼 코넬리는 Infidels 직전 이 가스펠 음반을 "생명이 없는" 음반이라고 불렀고, Infidels가 밥 딜런의 경력을 다시 살린 것으로 보았다. 코넬리에 따르면 Infidels는 딜런의 Blood on the Tracks 이후 최고의 시적이고 멜로디 작품이다. 이 비판적인 반응은 몇 년 동안 딜런에게 가장 강력했으며, 거의 보편적으로 이 노래의 작곡 및 연주로 환영을 받았다. 이 음반은 미국 20위, 영국 9위에 오르는 등 상업적으로도 선전했다. 팬들과 비평가들은 많은 비평가들의 경력 하이라이트로 여겨지는 〈Blind Willie McTell〉을 주로 마스터링하기 바로 직전에 음반에서 몇 곡이 이해할 수 없을 정도로 잘려나갔으며, 8년 후 The Bootleg Series Volume III에 등장하기 전까지는 공식적으로 발표되지 않은 것에 실망했다. 이 음반은 녹음되었고 전적으로 디지털 녹음 장비에 혼합되었다.

## 녹음 세션
Infidels는 밴드 다이어 스트레이츠의 프런트맨으로 가장 잘 알려진 마크 노플러가 프로듀싱했다. 딜런은 처음에는 음반을 직접 제작하고 싶었지만, 기술이 자신을 지나쳤다고 느낀 그는 모던 레코딩 스튜디오에 있는 집에 더 많은 컨템포러리 아티스트들에게 다가갔다. 딜런이 노플러를 고용하기 전에 데이비드 보위, 프랭크 자파, 엘비스 코스텔로가 모두 접근했다.

노플러는 나중에 딜런을 제작하는 것이 어렵다는 것을 인정했다. "여러분은 사람들이 다른 방식으로 일하는 것을 보고, 그것은 여러분에게 좋습니다. 여러분은 다른 사람들이 일하는 방식에 적응하는 법을 배워야 합니다. 네, 밥과 가끔 이상한 일이 있었습니다. 생산에 관한 좋은 점 중 하나는 유연해야 한다는 것을 증명한다는 것입니다. 각각의 노래는 다른 노래와 다른 자신만의 비밀이 있고, 각각의 삶은 있습니다. 때때로 그것은 놀림을 받아야 하는 반면, 다른 때 그것은 빨리 올 수 있습니다. 작곡이나 프로듀싱에 관한 법률은 없습니다. 그것은 당신이 누구를 하는 것이 아니라 당신이 무엇을 하는가에 달려 있습니다. 예민하고 융통성이 있어야 하고 재미있어요. 제가 더 잘 훈련받았다고 할 수 있겠네요. 하지만 밥은 시인으로서 가사의 작가로써 훨씬 더 단련되어 있다고 생각합니다. 그는 정말 천재예요. 가수로서요. 절대 천재예요. 하지만 음악적으로는 훨씬 더 기본이 되는 것 같아요. 음악은 그저 그 시의 매개체일 뿐입니다."

일단 노플러가 승선하자, 두 사람은 재빨리 뛰어난 음악가들로 구성된 팀을 구성했다. 노플러가 직접 연주한 기타 연주는 롤링 스톤스의 리드 기타리스트였던 믹 테일러의 기타 연주와 짝을 이뤘다. 지난 여름 테일러를 소개받은 딜런은 그와 친분을 쌓았고, 그 결과 기타리스트가 Infidels 자료를 4월 세션까지 몇 달 동안 먼저 듣게 되었다. 게다가, 세션들은 슬라이드 기타리스트로서의 테일러의 능력으로도 혜택을 받았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**Knocked Out Loaded**는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물네 번째 스튜디오 음반으로 1986년 7월 14일 컬럼비아 레코드가 발매했다.

이 음반은 발매되자마자 좋지 않은 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 여전히 딜런이 가장 덜 노력한 것 중 하나로 간주하고 있다. 그러나 샘 셰퍼드가 공동 작사, 작곡한 11분짜리 서사시 〈Brownsville Girl〉은 일부 평론가들이 그의 베스트 곡 중 하나로 꼽은 바 있다. Knocked Out Loaded는 미국 차트에서 53위, 영국에서는 35위로 정점을 찍는 등 판매량이 약세를 보였다.

## 구성
음반에는 커버곡 3곡, 다른 작사가와의 콜라보레이션 3곡, 딜런의 솔로곡 2곡이 수록돼 있다. 1986년 봄, 한 트랙의 녹음이나 믹싱 작업인 〈Got My Mind Made Up〉이 6월에 발생했다고는 하지만 대부분의 음반은 녹음되었다. 이 음반의 몇몇 곡들은 1984년과 1985년 세션의 기악곡에 오버더빙을 사용하였다.

한 곡인 〈Maybe Someday〉는 T. S. 엘리엇의 시 동방박사들의 여행의 한 구절을 바꾸어 표현했다. "그리고 엘리엇의 "그리고 적대적인 도시들과 비우호적인 도시들"이 딜런의 "적대적인 도시들과 비우호적인 도시들"에서 시작된다.

## 커버 아트
커버 아트는 1939년 1월 [https://c2.staticflickr.com/8/7157/6810207955_e252d13711_z.jpg Spicy Adventure Stories]의 커버를 다시 만든 작품이다.
**Rough and Rowdy Ways**는 밥 딜런의 음반이다. 2020년 6월 19일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 평가
“Rough and Rowdy Ways”는 음악 평단으로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 25개의 리뷰를 토대로 100점 중 평균 95점을 받았다. 이는 2020년에 나온 음반 중 피오나 애플의 “Fetch the Bolt Cutters” 다음으로 가장 높은 점수를 받은 음반이자,

모조에서는 별 다섯 개 만점을 주었다. 마이클 시먼스는 세계적인 범유행 속에 나온 상황을 흑고니 이론에 빗대며 "움츠러드는 문화에 대한 기대감과 정신의 약화를 막는 백신"이라고 표현하였다. 자매지인 옵저버의 키티 엠파이어는 "실재와 불안정한 형태가 모두 존재하는 우월함으로 가득 차 있다"고 리뷰를 쓰면서 각각 별 다섯 개와 네 개로 평가하였다.

마크 보몬트는 NME에 올린 리뷰에서 “Rough and Rowdy Ways”를 마지막 단어라고 가정하는 것은 정말로 어리석은 일이지만, "역사적인 연설"이었음은 확실하다고 이야기하였고,

피치포크는 “Rough and Rowdy Ways”에 10점 만점에 9점을 주며 베스트 뉴 앨범으로 선정하였다. 리뷰를 작성한 샘 소돔스키는 "양해를 구하고 내려와 관객을 만나는 듯한 드문 딜런의 음반"이라고 언급하였다. 버라이어티의 크리스 윌먼은 딜런은 "우리에게 있어서 가장 위대한, 점과 점을 잇는 자가 될 것이다"고 이야기하였다.

### 순위 및 수상
여러 매체에서 극찬을 함에 따라 “Rough and Rowdy Ways”는 많은 연말 결산 목록에도 이름을 올렸다. 메타크리틱에서 비평가들이 선정한 음반으로 점수를 매겨 순위를 나눈 리스트에서는 총 50포인트를 얻으며 7위로 선정되었다.

## 상업적 성과
“Rough and Rowdy Ways”는 상업적으로도 준수한 성적을 얻었다. 빌보드 200 차트에서는 첫 주에 52,400장의 음반 판매고를 포함하여 54,700 앨범 등가 단위를 달성하면서 래퍼 릴 베이비의 “My Turn” 다음인 2위로 데뷔하였다.

## 트랙 리스트
모든 노래는 밥 딜런이 작사·작곡하였다.

## 참여진
크레딧은 밥 딜런의 공식 웹사이트에서 발췌하였다.

**음악가**
**추가 참여진**
**엔지니어**
**사진**
**Saved**는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 1980년 6월 23일 발매한 스물 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 발매했다. Saved는 딜런이 복음주의 기독교로 개종한 데 이어 두 번째 음반이다. 그것은 이전의 Slow Train Coming에 대해 탐구한 주제들로 확장되었고, 복음 편곡과 가사는 강한 개인적 믿음의 중요성을 극찬했다.

## 커버 아트
Saved 커버는 원래 예수 그리스도의 손이 신도들의 손을 만지기 위해 손을 아래로 뻗은 토니 라이트의 그림이 그려져 있다. 하지만, 이 커버는 이후 오리지널 커버의 노골적인 종교성을 과소평가하기 위해 그 기간 동안 공연하는 딜런의 무대로 대체되었다. 그 이후 일부 재공개에서 다시 바뀌었다. 진눈깨비 안에는 다음과 같이 씌어 있다. "'날들이 오니, 내가 이스라엘 집과 유다의 집과 새 언약을 맺겠다고 여호와께 말한다'(예레미야 31:31)."

## 발매 및 반응
이 음반은 영국 차트에서 3위를 기록했고, 미국 차트에서 24위를 기록했으며 골드는 되지 않았다. CCM 매거진은 이 음반을 "딜런의 신앙심 깊어지는 공개 선언"이라고 설명했다. 이 음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "C+"를 수여했는데, 이 음반은 크리스트가우가 "실패한 실험이나 유쾌한 해킹 작품일 가능성이 크다"고 묘사하고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**Shadows in the Night**는 밥 딜런이 2015년 2월 3일 발매한 서른여섯 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반은 비평가들로부터 찬사를 받았고, 비평가들은 딜런과 그의 밴드의 연주와 편곡뿐만 아니라 이 곡의 선곡을 칭찬했다.

## 커버 아트
Shadows in the Night의 커버 아트는 1960년대 초를 연상시키는 이미지와 디자인을 선보인다. 앞면 커버에는 딜런이 정장 차림으로 사려 깊은 포즈를 취하고 있는 사진이 통합돼 있으며, 1962년 재즈 트럼펫 연주자 프레디 허버드의 블루노트 음반 Hub-Tones의 커버를 모방한 세로 막대 디자인 뒤에 그늘로 표현됐다. 지난 15년간의 많은 딜런 음반들과 마찬가지로, 이 포장재는 최소한의 크레딧과 인쇄된 가사가 없는 것이 특징이다.

## 상업적 성과
이 음반은 영국 음반 차트에서 첫 주에 22,031개가 팔리며 1위로 데뷔했다. 밥 딜런은 당시 73세의 나이로 2016년 폴 사이먼에게 Stranger to Stranger로 이 기록을 깨기 전까지 영국에서 차트 1위에 오른 가장 나이가 많은 남성 솔로 가수였다.

미국에서는 이 음반이 빌보드 200에서 7위, 빌보드 톱 록 음반 차트에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 5만 장이 팔렸다.
**Shot of Love**(샷 오브 러브)는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 컬럼비아 레코드가 1981년 8월 10일 발매한 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 딜런의 크리스천 3부작 중 마지막 음반으로 꼽힌다. 편곡은 딜런의 이전 두 음반보다 록에 더 뿌리를 두고 있으며, 가스펠에는 덜 뿌리를 두고 있다.

발매 당시, Shot of Love는 엇갈린 평가를 받았다. 롤링 스톤의 폴 넬슨은 비록 마지막 곡인 〈Every Grain of Sand〉를 싱글로 냈지만, 이 음반을 두각을 나타냈다. Shot of Love는 영국 6위에 도달하는 동안 딜런의 미국 상업적 쇠퇴를 이어가며 짧은 차트 체류 기간 동안 33위에 올랐다. 아일랜드 록 밴드 U2의 보노는 특히 딜런의 가창력 때문에 Shot of Love를 가장 좋아하는 것 중 하나로 묘사했다.

## 녹음 세션
1980년 내내 딜런은 그의 '신생' 기간 동안 다작의 작곡으로 특징지어졌던 종교 중심의 음악에 여전히 집중하고 있었다. 딜런이 Saved 후속 음반 작업을 시작한 여름까지 계속되었다. 딜런의 전기작가 클린턴 헤이린에 따르면 〈Property of Jesus〉, 〈Yonder Comes Sin〉, 〈Ain't Gonna Go to Hell (For Anybody)〉과 같은 오래된 소재의 새로운 배열은 〈Caribbean Wind〉, 〈The Groom's Still Waiting at the Altar〉와 같이 이 시기에 작곡되었다.

그 후, 9월 중순쯤 딜런은 캘리포니아주 샌타모니카의 룬다운 스튜디오에서 스탠딩 밴드를 재조립했는데, 그곳에서 딜런은 〈Every Grain of Sand〉를 포함한 그의 신곡들을 녹음했다. 이 시기의 〈Every Grain of Sand〉의 대략적인 녹음은 마침내 The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991에서 공개되었다.

딜런은 1980년 11월과 12월에 투어를 시작한 뒤 작곡으로 돌아왔다. 1981년 3월, 딜런은 룬다운과 스튜디오 55에서 더 많은 비공식 세션을 열어 잠재적인 프로듀서인 지미 아이오빈을 오디션하는 동안 그의 새로운 작곡의 일부를 리허설했다. 이 세션들은 11월에 한 번 라이브로 공연된 야심작인 〈Caribbean Wind〉에 초점을 맞췄다. 이미 록 언론에서 관심을 불러일으키고 있는 〈Caribbean Wind〉는 그의 다가오는 음반의 잠재적인 중심 작품으로 여겨졌지만, 그것은 그다지 완성된 것으로 여겨지지 않았다. 아이오빈 세션 동안 〈Caribbean Wind〉를 녹음하려는 수많은 시도들은 실망스러운 것으로 판명되었고 딜런은 이 곡의 전망에 대해 점점 더 비관적이 되었다. 〈Angelina〉는 훨씬 더 큰 성공을 거두며 기록되었고, 딜런은 그것을 포함시키기에 충분할 정도로 만족했다.

그 사이 딜런은 또 다른 프로듀서가 필요하다고 결론을 내렸지만, 아이오빈에게 자신의 임무를 덜어준 딜런은 적절한 프로듀서는 물론 적절한 스튜디오를 찾기 위해 고군분투했다. 로스앤젤레스 전역에서 크림 스튜디오와 유나이티드 웨스턴 스튜디오에서의 세션 등 다양한 세션이 예약되었다. 이 장소들 중 딜런이 염두에 두었지만 창작에 어려움을 겪었던 곳은 없었다. 이 세션은 〈In the Summertime〉을 포함한 새로운 작곡을 연습하고 새로운 아이디어를 실험할 수 있는 기회를 제공했다.

딜런은 룬다운에 몸을 맡기고 그곳에서 그와 그의 밴드는 몇 주 동안 그의 노래를 연습했다. 4월 말쯤, 베테랑 프로듀서인 로버트 블랙웰이 딜런을 보기 위해 들렀다. 블랙웰은 리틀 리처드의 가장 유명한 음반을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 방문 목적이 불분명하지만, 블랙웰은 나중에 음반에 선정된 〈Trouble〉, 〈Magic〉 그리고 〈Shot of Love〉의 음반을 감독하면서 결국 그날의 세션을 프로듀싱을 했다. 그 경험은 딜런에게 엄청난 만족감을 주었는데, 나중에 후속 인터뷰에서 밝혀지겠지만, 블랙웰은 건강상의 문제 때문인지 더 이상의 일을 위해 돌아오지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**Slow Train Coming**은 1979년 8월 20일 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 발매했다. 딜런이 기독교로 개종한 이후 처음 시도한 것으로, 모든 곡은 그의 강한 개인적 신앙을 표현하거나 기독교의 가르침과 철학의 중요성을 강조한다. 이 음반의 복음주의적인 성격은 딜런의 기존 팬들 중 많은 사람들을 소외시켰고, 동시에 많은 기독교인들이 그의 팬 층에 끌어들였다.

이 음반은 일반적으로 음악 평론가들로부터 호평을 받았고, 싱글인 〈Gotta Serve Somebody〉는 1980년 딜런이 그래미 어워드 최초로 남성 록 보컬상을 수상하면서 3년 만에 그의 첫 히트곡이 되었다. 이 음반은 영국 차트 2위를 정점으로 미국에서 플래티넘을 기록했고, 3위에 올랐다.

이 음반의 고화질 5.1 서라운드 사운드 에디션은 2003년 컬럼비아에 의해 SACD로 발매되었다.

## 배경
1978년 11월까지 딜런은 그의 경력에 대한 최악의 평을 받았다. 1월 말, 그는 마침내 1975년 가을 첫 롤링 썬더 리뷰 투어를 통해 촬영된 파트 픽션, 파트 콘서트 영화인 레날도와 클라라를 초연했다. 공연은 좋은 평가를 받았으나, 영화 평의 압도적 다수는 부정적인 평가를 받았으며, 특히 4명의 다른 비평가들이 4개의 부정적인 평을 게재한 빌리지 보이스의 평론도 부정적이었다.

영국에서의 비판적인 반응이 더 좋았지만, 일부 영국 비평가들이 그것을 주요 작품이라고 선언하면서, 그의 가장 최근 음반인 Street-Legal 또한 대부분의 미국 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다. 성차별, 제작 불량, 작문 불량 등의 혐의가 음반에 던져졌다.

한편 딜런의 이번 투어는 자체적인 부정적인 평을 얻고 있었는데, 1978년 2월과 3월 공연에서 얻은 Bob Dylan at Budokan의 미국 발매에 대한 부정적인 평이 많이 반영되었다.

## 아웃테이크
딜런은 이 시간 동안 세 곡의 추가 곡을 녹음했지만, 이 곡들이 Slow Train Coming의 최종 컷을 통과하지는 못했다. 〈Trouble in Mind〉는 1979년에 B-사이드로 발행되었다. 〈Ain't No Man Righteous〉는 레게 그룹 자 말라가 취재했지만 딜런 버전은 2017년까지 발매되지 않았다. 〈Ye Shall Be Changed〉는 The Bootleg Series Vol 1–3에서 발행되었다. 2017년 The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981에서도 세 번의 아웃테이크가 모두 공개됐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**Street-Legal**은 1978년 6월 15일 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 여성 백 보컬리스트를 포함한 대형 팝 록 밴드를 사용하는 딜런에게 있어 하나의 출발점이었다.

## 배경
Street-Legal에서 일이 시작되기 전에 딜런의 사생활은 큰 변화를 겪었다. 딜런은 1977년 2월 레너드 코언이 새 음반 Death of a Ladies's Man을 녹음하고 있던 골드 스타 스튜디오에서 필 스펙터, 앨런 긴즈버그와 함께 며칠을 보냈다. 딜런 등이 상당한 양의 술을 마시게 된 한 세션이 끝난 뒤 딜런은 코언의 오랜 친구인 말카와 함께 말리부 자택으로 돌아왔다. 사라 딜런의 법률대리인(1977년 3월 공개)의 선언에 따르면, "22일... 사라는 아침식사로 내려와서 딜런과 아이들, 그리고 아침식사 테이블에서 말카라는 여자를 발견했다. 딜런이 자신의 얼굴을 때리고 나가라고 명령한 것은 그때였다고 했다." 이 진술이 사실인지는 확실하지 않다. 어떤 추가적인 정황이나 정보는 래피디 판사에 의해 봉인되었다. (라페디 판사는 또한 딜런의 전 부인의 주장에 대한 답변을 봉쇄했다. 그 명령은 딜런의 답변이 제출되기 전에 내려졌다.) 그 이혼은 빠르게 해결되어 1977년 6월에 최종 결말이 났고, 화해를 위한 노력은 거의 하지 않았다. 사라는 아이들의 초기 양육권을 받을 것이다.

그 사이 딜런은 딜런이 지금은 없어진 롤링 썬더 리뷰와 함께 투어 첫 발을 내디딘 1975년 가을 촬영된 불운한 영화 레날도와 클라라를 여전히 편집하고 있었다. 여름이 다가오자 딜런은 영화를 잠시 쉬고 미네소타주에 있는 자신의 농장으로 돌아왔는데, 딜런과 관계를 시작한 그의 자녀들과 패리디 맥프리가 동행했다. 그곳에서 그는 〈Changing of the Guards〉, 〈No Time to Think〉, 〈Where Are You Tonight?〉를 포함한 새로운 노래 세트를 쓰기 시작했다. 궁극적으로 Street-Legal에 수록된 9곡 중 적어도 6곡이 이 시기에 작곡되었다.

1977년 8월 16일 엘비스 프레슬리가 테네시주 멤피스의 침례교 기념 병원에서 오후 3시 30분에 사망했다는 소식이 전해지면서 그의 작업은 차질을 빚었다. 딜런은 "평생 다 훑어봤다"며 회상했다. "저는 어린 시절을 모두 훑어 보았습니다. 일주일 동안 아무하고도 얘기 안 했어요."

그 해 가을, 사라가 아이들과 함께 하와이로 이사할 수 있도록 법원에 허가를 요청했을 때 또 다른 양육권 싸움이 일어났다. 딜런이 12년 만에 월드 투어를 계획 중이었고, 딜런이 캘리포니아주 샌타모니카에 있는 오션 앤 메인 모퉁이에 있는 오래된 3층짜리 빌딩에 5년 임대 계약을 맺으면서 이미 무대가 마련되어 있었기 때문에 당시로서는 큰 혼란이었다. '런다운'으로 불리는 이 건물은 곧 리허설 공간과 스튜디오로 개조되었고, 9월경에는 이미 1976년 딜런의 로드팀 소속이었던 조엘 번스타인과 아서 로사토 두 명의 엔지니어와 함께 이 건물을 제작했다.
**Together Through Life**는 컬럼비아 레코드가 2009년 4월 28일 발매한 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 서른세 번째 스튜디오 음반이다. 여러 나라에서 1위에 오른 이 음반의 발매는 예상치 못한 일이어서 팬들을 놀라게 했다. 딜런은 로버트 헌터와 대부분의 곡을 공동 작곡했으며 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨, 로스 로보스의 데이비드 히달고 등 뮤지션들과 함께 녹음했다. 이 음반의 창시자는 올리비에 다앙 감독의 마이 러브 송에 이 영화에 곡을 기부해 달라는 요청이었다.

## 구성 및 녹음
딜런은 정규 투어 밴드인 로스 로보스의 데이비드 히달고와 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨에 의해 음반에 지원받는다.

딜런은 자신의 1988년 음반 Down in the Groove에 수록된 두 곡을 이전에 공동 작곡한 적이 있는 그레이트풀 데드의 작사가 로버트 헌터와 함께 음반의 한 곡을 제외한 모든 곡을 작곡했다.

## 발매 및 홍보
롤링 스톤에 보도된 이 음반에 대한 소문은 음반 발매일을 두 달도 채 남겨두지 않은 2009년 3월 16일까지 공식적인 보도자료가 없는 가운데, 놀라운 일로 다가왔다.

이 음반은 〈Beyond Here Lies Nothin'〉으로 "베스트 아메리카나 앨범" 부문과 "베스트 솔로 록 보컬 퍼포먼스" 부문에서 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.

## 삽화
이 음반의 커버 사진은 미국 작가 래리 브라운의 단편 모음집 Big Bad Love의 커버 사진과 같다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런과 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다.
**Triplicate**는 2017년 3월 31일 컬럼비아 레코드가 발매한 밥 딜런의 서른여덟 번째 스튜디오 음반이다.

딜런의 이전 두 장의 스튜디오 음반처럼, Triplicate는 그의 투어 밴드와 함께 라이브로 녹음된 미국 고전 노래 커버를 오버더빙 없이 특징으로 하고 있다. 이 음반은 딜런의 첫 번째 3디스크 음반으로, 3개의 디스크에 걸쳐 30곡이 수록되어 있으며, 각각 주제별로 배열된 10곡 순서에 따라 개별 제목과 발표되었다.

음반에 수록된 〈I Could Have Told You〉, 〈My One and Only Love〉, 〈Stardust〉 등 세 곡이 디지털 싱글로 발매되었으며, 첫 곡만 홍보용 CD 형식으로 발매되었다. 세 사람 모두 바이닐 레코드 플레이어로 연주되는 노래가 담긴 영상이 곁들여졌다.

이전의 두 장의 미국 팝 표준 음반과 마찬가지로, Triplicate는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았다. 제60회 그래미 어워드 최우수 전통 팝 보컬 음반 부문 후보에 올랐다. 호평에도 불구하고, 그것은 빌보드 200에서 37위, 영국 음반 차트에서 17위로 정점을 찍었다.

## 배경
2015년 Shadows in the Night와 2016년 Fallen Angels에 이어 3년 만에 3번째로 그레이트 아메리칸 송북의 "표준"으로 구성됐다. 딜런에 따르면, 처음 두 음반은 "사진의 일부분일 뿐"이었고, 그는 이 음악을 더 자세히 탐구할 필요가 있다고 느꼈다고 한다.

이 곡들은 딜런의 투어 밴드인 캐피틀 스튜디오에서 오버덥을 사용하지 않고 녹음되었다. 딜런에 따르면, 이 곡들은 서면 편곡에 따라 "조밀하게" 연주되었으며, 녹음 세션 동안 사실상 즉흥적인 연주도 없었다고 한다.

## 발매 및 홍보
이 음반은 2017년 1월 30일 〈I Could Have Hold You〉와 2월 17일 〈My One and Only Love〉 그리고 3월 10일 〈Stardust〉의 세 싱글 발매가 선행되었다. 〈I Could Have Told You〉도 홍보용 CD로 발매된 반면, 나머지 싱글은 디지털로만 발매되었다. 이 세 곡 모두 유튜브에 게시된 동영상에서 바이닐 레코드 플레이어에 재생되고 있는 트랙이 표면 소음이 완연했다.

이 음반은 3월 31일 CD, 비닐, 디럭스 바이닐, 디지털 포맷으로 발매되었다.

## 상업적 성과
Triplicate는 빌보드 200에서 37위로 정점을 찍었고, 2주 동안만 차트화하다가 떨어졌다. 그것은 또한 영국 음반 차트에서 17위에 올라 2주 동안 차트에 올랐다.
**World Gone Wrong**은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 스물아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 10월 26일 컬럼비아 레코드가 발매했다.

딜런의 2회 연속 포크만 모아 기타와 하모니카로 음향적으로 연주한 것이다. 이 곡들은 이전 음반인 Good as I Been to You보다 더 어둡고 비극적인 주제를 다루는 경향이 있다.

이 음반은 비평가들로부터 신나지는 않았지만 따뜻한 환영을 받았다. 그래미 어워드를 수상했음에도 불구하고, 미국에서 70위, 영국에서는 35위로 정점을 찍었다.

## 녹음 세션
전작 Good as I Been to You처럼 World Gone Wrong은 1988년 1월 18일 계약 조건을 이행하기 위해 녹음됐다. 그 계약으로 발매된 마지막 음반이 될 것이다.

1993년 5월 딜런은 다시 한번 자신의 차고 스튜디오 안에 있는 말리부 자택에서 세션을 열었다. 며칠 만에 솔로곡을 녹음한 이 곡은 총 14곡이 기타 현악기 한 곡의 변화 없이 녹음되었다. 왜곡으로 얼룩진 녹음 품질은 현대적인 표준에 의해 매우 원시적이었으며, 매우 일상적인 마이크 배치와 튜닝이 거의 없었다. 브루스 스프링스틴이 Nebraska를 다룬 것처럼 딜런이 카세트 테이프에서 음반을 마스터했다는 얘기도 있었지만, 그런 루머들은 그동안 기각했던 것만큼 입증하기가 어려웠다.

딜런은 Good as I Been to You를 둘러싼 논란에 영향을 받아 가능한 모든 소식통을 인용해 World Gone Wrong에 라이너 노트 전체를 썼다. 딜런이 자신의 라이너 노트를 쓴 지 수십 년이 지났고, 그것들은 항상 초현실적이었다. 이 노트들은 여전히 장난스럽게 쓰여졌지만, 실제로 유익했다.

## 커버 아트
음반 커버에는 딜런이 런던 캠던타운에 있는 푸크스 크래들 카페 바의 테이블에 앉아 실크해트를 쓴 모습이 그려져 있다.

## 곡 목록
모든 곡은 밥 딜런이 편곡한 곡으로, 언급된 곳을 제외한 모든 곡은 민요다.
**뉴욕 지하철 L선**(14번가-캐나시 완행)은 뉴욕 지하철의 운행 계통이다. B 디비전에 속해 있으며, 양방향으로 BMT 캐나시 선(BMT Canarsie Line)의 구간 전체를 통해 전시간 운행을 제공한다. 색상은 회색이다.
 이 노선은 통신 기반 열차 제어를 사용하여 뉴욕 지하철로서는 최초로 자동화되었다.

## 역사

### 개통 초기
완행 열차로 개통된 **L**의 원래 문자는 BMT 디비전에 할당되었을 때 **LL** 지정을 받았다. 1928년부터 1967년까지 동일한 서비스에 BMT **16**이 할당되었다.

1924년에, 14번가-캐나시 선의 일부가 개통되었고, "14번가-이스턴 디스트릭트 선(14th Street-Eastern District Line)"(일반적으로 "14번가-이스턴 선(14th Street-Eastern Line)"으로 부름)이라고 불리며, 번호 **16**이 주어졌다. 이후 동쪽으로 확장되었고, 1928년에는 브로드웨이 정션 역의 동쪽에 있는 기존의 BMT 캐나시 선에 합류했다. 그 이후로 14번가-캐나시 선 서비스는 6번로에서 8번로로 확장 된 것을 제외하고는 현재와 같이 운영되었으며, 1931년 5월 30일 새로운 8번로 지하철와의 연결 선로가 개장했다. 8번로 터미널은 원래 IND 유형으로 지어졌으며 풀튼 스트리트 및 브로드 스트리트와 같은 BMT 유형으로 돌아갔다. 러시아워 동안, 로리머 스트리트와 미를-윅오프 애비뉴 구간 사이에는 급행 서비스가 운행되었다. (완행은 이 시간에 보통 8번로에서부터 미를-윅오프 애비뉴 또는 애틀랜틱 애비뉴까지 달렸다.)

1936년 9월 23일부터 애틀랜틱 애비뉴 역에 위치한 풀튼 스트리트 고가 철도와의 연결을 통해 급행 열차가 레퍼츠 블러바드(Lefferts Boulevard)까지 운행되기 시작했다. 이 연결은 1956년 4월 30일에 중단되었다. 그 후에 이 서비스가 다시 캐나시-락어웨이 파크웨이로 달렸지만 8월 23일에 중단되었다. R27에서 R38까지의 행선안내 게시기에는 전혀 반영되지 않았지만, 급행 및 완행 서비스에 대해 **L**과 **LL**이 모두 표시되었다.(1990년대에는 Skip-stop 운행 방식이 제시되었다.)

1967년 11월 26일, 크리스티 스트리트 커넥션(Chrystie Street Connection)이 개통됨에 따라 BMT 이스턴 디스트릭트 선에 문자를 할당 받았다; **16**은 **LL**이 되었다. 이중문자 표기가 1985년 5월 5일에 폐지되었을 때, **LL**은 **L**이 되었고, 여전히 그 명칭을 가지고 있다.

14번가-이스턴 & 캐나시 선이 연결되기 전에, 캐나시 부분에는 이미 번호 **14번**이 매겨졌으며, 로어맨해튼에서 브로드웨이 고가철로(Broadway Elevated)를 경유하며 캐나시 선(Canarsie Line)이라고 불렸다. 1928년 14번가-이스턴 선이 연결되면서 브로드웨이 (브루클린) 선으로 이름이 바뀌었지만, 락어웨이 파크웨이로 계속 운영되었다. 1967년에 **14번** 캐나시 계통은 **JJ**라는 레이블이 붙었다.(**14번** 자체가 **KK**로 지정되었지만 브로드웨이 정션 역에서 자메이카 행 동쪽으로 이어짐). 1968년 로어맨해튼으로 가는 캐나시 서비스가 중단되었다.

### 2000년대~현재
2000년 이래로 **L**에 대한 승객 수는 극적으로 증가했는데, 그 경로를 따라 많은 인근 주민들이 젠트리피케이션을 경험했기 때문이다. **L**에 있는 MTA의 4억 4300만 달러짜리 지하철 차량은 2002년에 도입되었지만 2006년에는 이미 너무 작아 승객 수를 늘릴 수 없었다. 교통 당국은 가와사키에서 만든 R143 지하철 차량 212대가 수년간 승객 수요를 충족시키기에 충분할 것으로 예상했지만 승객 수는 예상보다 높았다. 따라서 알스톰이 제조한 64대의 새로운 R160A 차량에는 CBTC가 장착되어 **L**에서 운행할 수 있게 되었다.

2008년 **L** 운행량이 증가했고 미를-윅오프 애비뉴로의 오전 출근 급선회가 추가되었다.

BMT 캐나시 선 선로는 열차가 사람 조작원에 의해 수동으로 작동되는 현재 시스템과 달리, 열차의 제어를 보드에 있는 컴퓨터로 전송하는 시스템인 CBTC로 광범위하게 개조했으며, 2012년 4월에 작업을 완료했다.

2019년 4월부터 2020년 7월까지 허리케인 샌디에 의해 손상된 이스트 강의 캐나시 선 터널에서 계획된 수리로 인해 8번가와 베드퍼드 애비뉴간의 서비스가 중단된다.

## 운행 체계 정보

### 운행 정보
**L**선은 항상 동일한 서비스 패턴으로 다음 노선을 사용한다.

### 역 목록
자세한 역 정보는 BMT 캐나시 선을 참고할 것.
**아홉 이야기**는 대한민국의 트로트 가수 나훈아의 9집 정규 음반이다. 소속사 예아라 윤중민 대표는 “반갑지 않은 손님 코로나19가 온 세상을 휘젓고 가까운 사람마저 선뜻 손 내밀지 못하게 하는 삭막한 세상을 만들고 있다. 하지만 우리의 마음까지는 다치게 내어 줄 수 없다”며 이번 앨범 발매 의의를 전했다. 그래서 한 곡 한 곡에 따뜻한 이야기와 삶의 해학을 담아 많은 이들이 마음이 따뜻해져 다시 한번 힘내길 바란다는 마음을 담은 새 음반이다.

대표곡은 바로 〈테스형!〉이다.

## 수록곡
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 나훈아에 의해 작사/작곡하였다.
**마카베정**은 이바라키현 사쿠라가와시내의 정이다. 시정촌 합병 전에는 마카베군에 속했다. 2005년 10월 1일, 마카베정은 나카베군 야마토촌, 이와세정과 합병해 사쿠라가와시가 되었다.

## 개요
이바라키현 서부에 위치하며, 현지에서 생산되는 마카베 화강암을 이용한 석재 가공업과 농업이 발달한 마을이다. 역사는 오래되어 마카베 씨가 본거지로 마카베 성을 쌓은 데서 시작되었으며, 후에 사타케 씨의 가신이 된 마카베 씨가 보키키 대에 데와국 아키타로 이주한 후 아사노 나가마사가 은거료로 이 지역 등을 하사받아 마카베 번을 창건했다. 아사노 나가시게 대에 카사마 번으로 가산 이봉된 후에도 진야가 있었다. 진야가 있던 곳을 중심으로 시가지에는 오래된 거리 풍경이 펼쳐져 있으며, 국가 등록 유형문화재 건축물의 수는 100개를 훌쩍 넘는다. 또한, 각 가정이나 상점 등에서는 2003년부터 마을 부흥에 의한 히나마쓰리가 열리는 것으로 유명하다. 마을 남부에 있는 츠쿠바산은 현내에서도 관광지로 유명하다.

## 지리
촌의 동부 지역은 수향 츠쿠바 국가정원의 일각을 이루는 쓰쿠바산, 가바산 등 쓰쿠바 산괴의 서쪽 경사면을 덮고 있으며, 중앙부에는 사쿠라가와가 남류하는 사쿠라가와 저지대, 서부에는 조넨리쿠 대지의 하나인 마카베 대지가 펼쳐져 있다. 가바산 일대는 마카베석이라 불리는 화강암의 산지로, 일본 유수의 석재산업 도시가 되었다. 또한 사쿠라가와 저지대는 논밭지대, 마카베 고원 위는 밭농사에 이용된다.

## 역사
마카베씨의 성주로 번영하다가 나중에 가사마 번령이 되었다. 메이지 시대에는 마카베군 폭동이나 쓰쿠바산 사건이 일어난 곳으로 알려져 있다. 1954년 이른바 쇼와의 대합병에 의해 구 마카베정이 주변 마을과 합병해 마카베정이 탄생하고, 헤이세이의 대합병에서의 야마토촌·이와세정과와의 대등 합병에 의해 사쿠라가와시가 2005년에 성립할때까지 계속되었다.
**야마토촌**은 이바라키현 마카베군에 속했던 촌이다.

## 개요
이바라키현 현 서부에 위치하며 농업과 석재업이 번성한 온난한 마을이다, 마을 북부로 JR 동일본 미토 선이 통과하고 있어 야마토 역을 통해 통근 및 통학, 관광에 이용할 수 있다.국도 50호도 근접해 있어 교통편은 양호하다.

2005년 10월 1일 나카베 군 마카베 정, 니시이바라키 군 이와세 정과 합병해 사쿠라가와시가 되었다.

## 경제

### 취업 인구
(2000년)

### 재정
(2001년)
〈**테스형!**〉은 나훈아가 작곡 및 작사하고 부른 대한민국의 트로트 노래이다. 2020년 8월 20일 발매된 나훈아의 정규 9집 앨범인 아홉 이야기에 수록되었으며, 소크라테스에게 '형'이라 부르며 인생과 사랑, 그리고 흐르는 시간과 세월에 대한 고민을 묻는 내용으로 이루어져 네티즌의 화제를 이끌어냈다. 나훈아는 이 곡을 2020년 추석에 KBS2를 통해 방영된 대한민국 어게인 나훈아에 출연해 처음으로 대중들 앞에서 불렀다.

## 개요
〈테스형!〉은 나훈아가 부친의 산소에서 쓴 글귀와 가락을 바탕으로 만든 노래이다. 나훈아는 아버지라는 표현을 직접 쓰는 것을 피하면서도 곡을 무겁게 만들지 않게 하기 위해 가사의 부분마다 고대 그리스의 철학자 소크라테스를 대신 차용한 것으로 알려져 있다.

## 인기 및 반응
〈테스형!〉은 고대의 인물인 소크라테스에게 친근한 호칭인 '형'을 붙여 세상에 대해 물어본다. 이런 파격적인 가사로 인해 평소 나훈아의 노래를 향유하지 않았던 젊은 층에도 반향을 일으켰다. 대한민국 어게인 나훈아에서 나훈아가 〈테스형!〉을 부른 모습을 캡쳐해 짤방으로 사용하는 한편, 다른 역사적 인물에게도 '형'을 붙이는 등 여러 패러디가 쏟아지기도 했다. 자이언트 펭TV에서도 펭수가 나훈아의 상징인 긴머리를 붙여 따라불렀다. 최양락이 네로 황제 버전으로 불렀다. 법제처의 법나들이 에서는 〈테스형!〉을 만화로 썼다.

음원 차트에서의 순위 진입에서도 호조를 이뤘다. 대한민국 어게인 나훈아 방영 직후인 10월 1일 주요 음원 사이트의 실시간 인기곡 차트에는 〈테스형!〉이 올랐다. 벅스에서는 〈테스형!〉이 6위까지 오르는가 하면, 아홉 이야기의 다른 수록 음원까지 실시간 차트에 오르기도 했다.
**Dylan & the Dead**는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런과 그레이트풀 데드의 콜라보레이션 라이브 음반으로, 1989년 2월 6일 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 딜런이 작사, 작곡, 노래한 7곡으로 구성되어 있으며 그레이트풀 데드가 반주를 제공한다. 이 음반은 제리 가르시아와 존 커틀러가 프로듀싱했다.

Dylan & the Dead는 1987년 같은 이름의 성공적인 경기장 투어 동안 녹음되었는데, 이 두 아티스트가 따로 그리고 함께 공연하는 것을 특징으로 했다. 투어에 참여한 그레이트풀 데드의 두 곡의 노래는 음반과 비디오 View from the Vault, Volume Four에 녹음되어 있으며, 투어 리허설 곡 중 하나는 음반 Postcards of the Hanging에 수록되어 있다.

비록 궁극적으로 나쁜 평가를 받았지만, 이 음반은 처음에는 잘 팔렸고, 미국 빌보드 차트에서 37위, 영국에서는 38위에 올랐고, 미국에서 골드 인증을 받았다.

1992년 투어의 첫 번째 콘서트의 해적판이 Orbiting Uvula라는 제목으로 발매되었다. 이 공연에는 1963년 이후 처음 공연된 〈Queen Jane Approximately〉, 〈John Brown〉의 첫 라이브 공연, 1964년 이후 첫 라이브 공연인 〈Chimes of Freedom〉이 포함되어 있다.

## 반응
초기 판매 호조에도 불구하고, 이 음반은 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다. 롤링 스톤은 이 음반이 "투어에 대한 호들갑이 무엇인지 궁금하게 만든다"고 언급했지만, 그들은 몇몇 트랙에 대해 친절한 말을 했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**Modern Times**는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 서른두 번째 스튜디오 음반으로, 컬럼비아 레코드가 2006년 8월 29일 발매했다. 이 음반은 딜런의 일련의 음반 중 세 번째 작품으로 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 블루스, 로커빌리, 록 발라드 등을 지향하는 선후배들의 성향을 이어갔고 딜런이 "잭 프로스트"라는 가명으로 자체 프로듀싱을 했다. 찬사에도 불구하고, 이 음반은 19세기 시인 헨리 팀로드의 작품에서 따온 많은 서정적인 대사뿐만 아니라, 구곡의 합창과 편곡의 승인 없이 사용했다는 것에 대해 약간의 논쟁을 불러일으켰다.

Modern Times는 1976년 Desire 이후 이 싱어송라이터의 첫 미국 1위 음반이 되었다. 또한 빌보드 200 정상에서 데뷔한 첫 음반으로, 첫 주에 19만1933장이 팔렸다. 딜런은 65세의 나이로 당시 빌보드 200 차트 1위에 진입한 가장 나이가 많은 사람이 되었다.

## 밴드 및 제작
이 음반은 베이시스트 토니 가르니에, 드러머 조지 지 레즐리, 기타리스트 스튜 킴볼과 데니 프리먼, 그리고 다기관파 도니 허런 등 딜런의 투어 밴드로 녹음되었다. 딜런은 "잭 프로스트"라는 이름으로 음반을 제작했다.

1997년 Time Out of Mind로 시작한 컨셉트 3부작 중 세 번째로 발매되었지만 딜런 자신은 이 개념을 부인했다. 롤링 스톤과의 인터뷰에서 그는 "3부작이 생긴다면 Love and Theft을 3부작의 시작이라고 더 생각할 것"이라고 말했다.

## 기대
딜런의 역사적 위상은 물론 Time Out of Mind, Love and Theft에 이어 다시 한번 비평가들의 호평을 받은 것은 Modern Times를 매우 기대되는 발매로 만드는 데 도움이 되었다. 2001년 Love and Theft과 마찬가지로 소니는 비평가들을 위해 사전에 청취행사를 열었지만 초청된 사람들은 정식 발매 전 들은 내용에 대한 자세한 내용이나 의견을 공개할 수 없었다.

Modern Times는 소니 공식 홈페이지에 30초 분량의 사운드 클립이 공개된 후 2006년 8월 21일 각종 비트토렌트와 딜런 팬사이트를 통해 온라인에 유출됐다. 이 음반은 8월 25일, 8월 28일 영국 일부 유럽 국가(독일과 아일랜드 포함), 8월 28일 미국에서 딜런의 테마 타임 라디오 아워 프로그램을 탑재한 위성 라디오 서비스인 XM 위성 라디오를 통해 초연됐다.

## 삽화 및 버전
곡의 길이 때문에 음반 전체가 두 장의 LP까지 뻗어나갔다.

이 음반의 커버 사진은 테드 크로너의 1947년 사진 Taxi, New York at Night이다. 이 이미지는 1995년 싱글 〈Hedgehog/23 Minutes in Brussels〉에서 밴드 루나에 의해 커버로 사용되었다.

이 음반은 스탠더드 에디션과 리미티드 에디션으로 발매되었으며, 4개의 딜런 뮤직비디오의 보너스 DVD를 포함한 스페셜 에디션으로 발매되었다. DVD에는 〈Blood in My Eyes〉(프로모 비디오), 〈Love Sick〉(1998년 그래미 어워드), 〈Things Have Changed〉(프로모 비디오), 〈Cold Irons Bound〉(가장과 익명 비디오) 등이 담겨 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**Tempest**는 2012년 9월 10일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 서른다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 샌타모니카에 있는 잭슨 브라운의 그루브 마스터즈 스튜디오에서 녹음되었다. 딜런은 그레이트풀 데드의 로버트 헌터와 공동 작곡한 트랙 〈Duquesne Whistle〉을 제외하고 모든 곡을 직접 작곡했다.

Tempest는 전통적인 음악의 영향과 딜런의 어두운 가사를 칭찬한 음악 비평가들로부터 갈채를 받기 위해 발매되었다. 그 음반은 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. Tempest는 딜런의 2020년 음반 Rough and Rowdy Ways까지 오리지널 곡을 수록한 마지막 음반이었다.

## 구성
롤링 스톤은 14분 길이의 타이틀곡 〈Tempest〉가 RMS 타이타닉에 관한 것이며 제임스 카메론 영화 타이타닉(1997년)에 대한 언급을 포함하고 있다고 보도했다. 이 음반에는 타이틀곡을 포함해 7분 동안 5곡이 수록되어 있다.

〈Roll on John〉은 존 레논을 기리는 곡으로 비틀즈의 〈Come Together〉와 〈A Day in the Life〉에 대한 언급을 포함하고 있다.

이 음반의 제목은 처음에 셰익스피어의 마지막 연극 제목과 유사성을 바탕으로 딜런의 마지막 음반이 될 것이라는 소문을 불러일으켰다. 딜런은 다음과 같이 대답했다. "셰익스피어의 마지막 희곡은 템페스트라고 불렸습니다. 그것은 그저 평범한 "템페스트"라고 불리지 않았습니다. 제 음반 이름은 그냥 평범한 Tempest에요. 두 가지 다른 제목입니다."

## 커버 아트
Tempest 커버 아트는 비엔나에 있는 오스트리아 의회의사당 앞 팔라스아테네 분수 기슭에 위치한 동상의{{뉴스 인용|author=Bob Egan|title=Tempest by Bob Dylan-Album Cover Location-Vienna, Austria|url=http://www.popspotsnyc.com/tempest/|access-date=April 20, 2015

## 곡 목록
로버트 헌터와 공동 작사/작곡한 〈Duquesne Whistle〉을 제외하고, 모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡하였다.
**The Michael Jackson Mix**는 1987년에 발매된 마이클 잭슨의 음반이다.

## 곡 목록

### LP 1 / cassette 1 / CD 1

#### "Love Mix 1"
(23:06)

#### "Love Mix 2"
(20:15)

### LP 2 / cassette 2 / CD 2

#### "Dance Mix 1"
(21:10)

#### "Dance Mix 2"
(21:02)

## UK 7" Promo

### Side A ("Dance Mix 1" – Promo Edit)
(3:18)

### Side B ("Love Mix 1" – Promo Edit)
(3:56)