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**펍지 레벨업 쇼다운**(PUBG LVUP SHOWDOWN)는 대한민국, 중화 타이베이, 홍콩, 마카오, 일본 지역의 배틀그라운드 차상위 대회이다.

## 개요
2020년, **레벨업 쇼다운: 펍지**의 첫 개최 당시에는 일반적인 아마추어 대회였으나 2021년, 펍지 위클리 시리즈: 동아시아가 출범하면서 이 대회에 출전하는 일반 시드 2팀을 선발하는 선발전 형태를 띠게되었다.

2022년을 앞두고 기존 레벨업 쇼다운: 펍지에서 **펍지 레벨업 쇼다운**으로 재편되었고, 동시에 대회 방식도 일부 변경되었다.
**2021년 김정은 대역설 논란**은 2021년 9월 9일 북한 정권수립 기념일(9.9절) 행사때 모습을 드러낸 김정은 북한 국무위원장은 대역일 수 있다는 설이다.

## 대역설
도쿄 신문은 “작년 11월 김정은 국무위원장의 체중이 140㎏대로 알려졌던 김 위원장이 날씬하게 변신했다. 다이어트를 한 것인지, 대역를 내세운 것인지를 둘러싸고 역측이 난무하고 있다”고 전했다.

도쿄 신문은 과거 한국 국방부에서 북한분석관으로 일했던 고영철 다쿠쇼쿠 대학 주임연구원의 주장을 인용해서 10명 이상인 경호부대 소속 대역 중 한 명일 것이라고 짐작했다. 옆 얼굴과 헤어스타일이 예전과 다른 데다 너무 젊어졌다는 이유다.

고영철 전 북한분석관은 김정은 위원장이 행사 당시 연설하지 않은 것도 대역설을 뒷받침하는 증거라고 덧붙이기도 했다. 젊은 모습이기 때문에 10명 이상인 경호부대 소속 대역 중 한 명일 것이라고 분석했다.

대역 의혹의 근거로 지난해 11월 열린 조선노동당 중앙위원회 정치국 확대회의 당시 모습을 거론하며 당시에는 목이 거의 보이지 않을 정도로 볼이 부풀어 올라 있었다고 전했다.

## 다이어트 설
북한정치학자인 난잔대학의 히라이와 준지 교수는 김정은 대역설 주장에 동의하지 않았다. 히와이라 준지 교수는 “김정은 국무위원장 본인 같은 느낌은 든다, 2012년경 모습으로 되돌아간 인상을 풍긴다”고 다른 견해를 내놓았다.

도쿄 신문은 “올해 1월과 6월 보도된 김정은 위원장 사진을 보면 작년부터 올해에 걸쳐 조금씩 날씬해지고 있는 것을 알 수 있다, 또 한국 국정원이 지난 7월 8일 10~12㎏ 감량했다는 분석 결과를 공개했다”고 밝혔다.
**아키노미야**(秋ノ宮)는 아키타현 유자와시 주소지인 오이자이다. 우편번호 019-0321. 본 항에서는 동 지역에 일찍이 존재했던 오가치군 **아키노미야촌**(秋宮村)에 대해서도 기재한다. 일본 총리인 스가 요시히데의 고향지이기도 하다. 촌은 1889년 4월 1일에 3촌이 합병해 성립하였다.

## 지리
유자와시 남부에 위치하고 있으며 야쿠나이 강 유역에 해당한다. 108번 국도가 남북으로 종관하고 아키타 현도·야마가타 현도 73번 오가치 가나야마 선·아키타 현도 310번 아키노미야 고야스 온천선이 분기한다.
**태풍 곤파스**(KOMPASU)는 2021년 제18호 태풍이다.

## 태풍의 진행
태풍 곤파스는 10월 8일 15시에 중심기압 998hPa, 최대풍속 18m/s, 강풍 반경 950km의 열대폭풍으로 필리핀 마닐라 동쪽 약 960km 부근 해상에서 발생하였다. (일본 기상청 태풍정보 속보치 기준) 발생 이후 거의 정체 및 서진하며 루손 해협을 통과한 뒤에 남중국해에 진출하며 발달해서 10월 12일 3시에 필리핀 마닐라 북쪽 약 500km 부근 해상(루손 해협)에서 중심기압 975hPa, 최대풍속 28m/s의 강한 열대폭풍으로 최성기를 맞이하였다. 남중국해에서 최성기 세력을 유지하다가 10월 13일 18시에 최성기 세력으로 하이난섬에 상륙하였다. 하이난섬을 관통한 뒤에 통킹만에서 급약화되어서, 일본 기상청 기준으로는 10월 14일 21시에 베트남 하노이 남동쪽 약 226km 부근 해상(통킹만)에서 중심기압 1004hPa의 열대저압부로 소멸하였다. 한국 기상청 기준으로는 10월 14일 21시에 베트남 하노이 남쪽 약 180km 부근 육상에서 중심기압 1002hPa의 열대저압부로 소멸하였다.

## 제명
2023년 3월 8일 11시 45분부터 15분 동안 최종 논의되어 2022년에 이루어지지 못한 꼰선, 라이의 제명 및 말라카스, 메기, 망온, 노루, 날개, 힌남노와 함께 제명되었다. 이번 제55차 태풍위원회 회의에서 총 9개의 태풍 이름을 제명함으로서 기존 기록인 6개의 태풍 이름을 제명한 것을 훨씬 뛰어넘게 되었다.
**윈도우 코어 OS**(Windows Core OS)는 마이크로소프트에서 개발중인 윈도우 10X기반 운영체제이다.

## 상세
안드로메다 OS 시절부터 레거시 지원을 들어낸 OS를 개발 중이라는 말은 지속적으로 나왔었고 윈도우 10X의 폐기 이후로 추가 정보는 없던 상황이었으나 윈도우 11 유출 후 얼마 지나지 않아 7월에 윈도우 11보다 빌드 버전이 높은 OS 이미지가 유출되었다. 커널 버전은 NT 11.0.이다.

현재 7월을 기준으로 확인된 빌드들이 아무리 봐도 윈도우 11의 같은 7월 버전보다 훨씬 높다. 그리고 이 빌드들에 각각 21H2와 22H2의 변경점이 미리 적용되어 있는데, 이때는 윈도우 11 22H2가 공개되기 전이다. 즉, 윈도우 코어 OS의 변경점을 윈도우 11로 가져온 것이다. 심지어 유출된 버전은 7월 버전이므로 시기상 많이 지난 현재는 윈도우 11 22H2의 빌드보다 한참 앞서있을 것으로 추정된다.

22570빌드 기준으로 cmd를 비롯한 각종 앱이 웹 기반으로 구동되는 것으로 보인다.

정황을 볼 때 전체적으로 첫 개발은 19042를 기반으로 시작된 것으로 보인다. 윈도우 10X가 2020년 이전 안드로메다 OS 시절 빌드를 기반으로 개발되었고, 윈도우 코어 OS가 폐기된 윈도우 10X를 기반으로 개발된 것이다. 
윈도우 코어 OS는 오픈소스로 공개될 예정이다.
**Something There**는 월트 디즈니 픽처스의 30번째 장편 영화 미녀와 야수(1991년)를 대상으로 하워드 애시먼이 작사하고 앨런 멩컨이 작곡한 노래이다. 영화의 주연들 다수에 의해 불린 이 노래는 미국의 배우 페이지 오하라(벨 역), 로비 벤슨(야수 역), 그리고 배우 제리 오바크, 앤절라 랜즈베리, 데이비드 오그던 스티어스에 의해 녹음되었다. 야수가 부른 유일한 노래 Something There은 벨과 야수가 마침내 서로를 위한 감정을 이해하기 시작하는 장면에서 들린다.
**2 Years On**은 영국의 팝 그룹 비지스의 여덟 번째 스튜디오 음반이며, 미국 차트에서 32위에 올랐다. 1970년에 발매된 이 음반은 로빈 깁이 Odessa 이후 이전의 의견 불일치와 그 후의 분열 끝에 그룹으로 돌아왔다. 2 Years On은 드러머 제프 브리지포드와 함께한 첫 번째 음반으로, 소매에 사진이 찍히지는 않았지만 1972년까지 그룹의 정회원으로 남아 있었다. 가장 잘 알려진 곡은 〈Lonely Days〉이다. 재결합한 형제들에 의해 첫 번째 싱글로 발매된 이 곡은 미국에서 높은 차트 (빌보드 핫 100 3위 및 라이벌 차트인 캐시박스 1위)를 기록했지만 영국에서는 33위로 정점을 찍었다.

## 배경
1969년 3월, 로빈은 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 6월, 그는 영국 차트에서 2위에 오른 그의 데뷔 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉을 발표했다. 8월, 드러머 콜린 피터슨이 해고되었고 음반 Cucumber Castle을 완성하기 위해 테리 콕스로 대체되었다. 음반이 발표되기 전, 배리와 모리스는 1969년 12월에 비지스가 해체되었다고 발표했다. 두 사람은 모리스의 〈Railroad〉와 배리의 〈I'll Kiss Your Memory〉라는 싱글 음반을 발표했지만, 그들의 각각의 음반 The Loner와 The Kid's No Good은 현재까지 발표되지 않은 상태로 남아 있다. 그룹의 일시적인 해체 동안, 모리스는 런던의 뮤지컬 극장 프로덕션인 Sing a Rude Song에 참여했다. 모리스는 "우리는 우리의 자산을 놓고 싸우는 모든 변호사들에 신물이 나서, 이 큰 정상회담에서 걸어 나와 그룹을 다시 시작했다"고 회상한다.
**A Salty Dog**는 1969년 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 세 번째 스튜디오 음반으로, 리갈 조노폰 레코드와 A&M 레코드가 발매했다.

## 내용
A Salty Dog는 커버에서 알 수 있듯이 표면적으로 항해 테마를 가지고 있다(유명한 플레이어즈 네이비 컷 담배 팩의 파스티슈). 스트레이트 록, 블루스, 팝 아이템들이 산재해 있는 A Salty Dog는 주제적으로 덜 모호하게 전작들과 약간의 방향 전환을 보여주었다. 타이틀곡 자체는 약 3년 후에 발매된 라이브 음반 공연에서 언급될 것처럼 오케스트라를 사용한 최초의 프로콜 하럼 트랙이었다.

이 음반은 매튜 피셔가 프로듀싱한 첫 음반이었고, 그는 발매 직후 밴드를 그만두었다. 이 음반은 베이시스트 데이브 나이츠가 참여한 마지막 프로콜 하럼 음반이기도 하다.

## 배경 및 녹음
A Salty Dog 1969년 3월에 녹음되었다. 이 음반에서 그룹과 로빈 트로워 사이의 음악적 긴장감이 드러나기 시작했고, 비록 그의 기타 사운드가 대부분의 트랙에 필수적인 요소로 남아 있지만, 돌이켜보면 〈Crucifiction Lane〉(희귀한 트로어 보컬이 특징)은 트로워가 이미 밴드의 나머지 부분과 다른 방향으로 움직이고 있었음을 보여준다. 여전히, 이 음반은 이전 두 음반보다 음악적으로 훨씬 더 다양한데, 세 개의 피셔 보컬과 한 개의 트로워 보컬이 있다. 밴드가 A Salty Dog에서 사용한 많은 악기들은 이전에 비틀즈와 더 섀도스의 음반에 사용되었다.

## 발매
A Salty Dog는 1969년 4월 A&M 레코드에 의해 미국에서 발매되었고, 1969년 6월 영국에서는 리갈 조노폰 레코드에 의해 발매되었다. 타이틀곡은 〈Long Gone Geek〉으로 지지를 받았고 1969년 영국 싱글 차트에서 44위에 올랐고 음반 자체는 영국 음반 차트에서 27위에 올랐다.
**Aoxomoxoa**는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 16트랙 기술을 사용하여 녹음된 최초의 록 음반 중 하나로, 팬들과 비평가들은 모두 이 시대를 밴드의 실험적인 정점으로 여긴다.

롤링 스톤은 이 음반을 리뷰하면서 "그 어떤 음악도 그렇게 섬세하고 사랑스럽고 생동감 있는 라이프 스타일을 유지하지 못한다"고 언급했다. 이 음반은 1997년 5월 13일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

## 배경 및 성장
그 음반은 그 밴드에게 있어 일련의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 밴드가 원래 고향인 샌프란시스코 또는 근처에서 완전히 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 피아니스트 톰 콘스탄틴이 정식 멤버로 포함된 유일한 스튜디오 음반이다. 또한 로버트 헌터가 밴드에 전업 기부자로 참여한 첫 번째 곡이기도 하며, 따라서 밴드의 남은 존속 기간 동안 지속된 제리 가르시아와 로버트 헌터의 작곡 파트너쉽을 공고히 했다. 또한 이 밴드가 어쿠스틱 편곡을 선보인 것은 이번이 처음이며, 이는 다음 두 스튜디오 음반의 초점이 될 것이다.

Aoxomoxoa에 실린 노래들 중 일부는 라이브로 짧게 재생되었다가 삭제되었다. 〈China Cat Sunflower〉만이 밴드 활동을 통해 주류가 되었고, 〈Dupree's Diamond Blues〉는 1971년까지 연주되었다가 1976년과 1977년에 부활했고 그 후 몇 차례 연주되었다. 마찬가지로, 〈Cosmic Charlie〉는 1976년에 몇 번 더 연주되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제리 가르시아와 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다.
**Blue for You**는 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월에 발매되었으며, 1980년의 Just Supposin'까지 그들이 직접 프로듀싱한 마지막 음반이며, 이후 음반들은 눈에 띄게 가볍고 팝 지향적인 사운드를 갖게 되었다.

이 음반의 첫 번째 싱글인 릭 파핏의 〈Rain〉은 1976년 2월 발매된 후 영국 차트에서 7위에 올랐다. B-사이드는 프랜시스 로시와 밥 영이 작곡한 비음반 트랙 〈You Lost the Love〉였다.

이 음반은 다음 달에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 1위로 진입했고 3주 동안 머물렀고, 그것은 그들의 가장 성공적인 롱 플레이어 중 하나가 되었다. 미국에서는 블랙과 실버의 다른 커버로 발매되었으며, 음반에는 타이틀이 두드러지지 않았다.

그해 7월 발매된 파핏와 영의 〈Mystery Song〉의 편집된 버전은 음반의 두 번째 싱글이었고, 몇 달 후 11위로 정점을 찍었다. 1974년 음반 Quo에 수록된 파핏와 앨런 랭커스터의 〈Drifting Away〉는 싱글의 B-사이드 역할을 했다.

같은 해 12월, 밴드는 행크 톰슨이 유명하게 만들고 앨리 카터와 윌리엄 워런이 작사, 작곡한 곡인 〈Wild Side of Life〉의 커버를 발매하기로 결정했다. B-사이드는 새로운 로시와 랭커스터 작사, 작곡한 곡인 〈All Through the Night〉였다. 그 싱글은 9위에 올랐다.

## 배경
이 음반은 리바이스와의 타이인이 붙어 있어 재킷 사진에서는 멤버들이 청바지로 몸을 감싼 것 외에 영국 청바지 숍에서도 음반이 판매됐다.

이 음반이 발매된 후 앤디 본이 키보디스트로 정식 밴드에 가입했기 때문에 라인업으로는 마지막 음반이 됐다. 또한 밴드 자신에 의한 프로듀싱도 본작이 마지막이며, 그 결과 이후 음반에서는 사운드가 현저하게 라이트하게 그리고 팝화되고 있다.
**Brian Wilson Presents Smile**(**Smile** 또는 약칭 **BWPS**라고도 함)은 2004년 9월 28일 넌서치 레코드에서 발매된 미국의 음악가 브라이언 윌슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1967년 그가 버린 비치 보이스의 미완성 음반인 Smile을 위해 그가 만든 완전히 새로운 음악을 수록했다. 윌슨은 원래 프로젝트를 둘러싼 상황으로 인해 깊은 충격을 받았기 때문에, Smile의 재작업은 매우 감정적인 일이었다.

윌슨은 처음에 2000년~2002년 Pet Sounds 투어의 후속 공연으로 라이브 콘서트 형식으로 Smile 재작업하기로 합의했다. 2003년 10월부터 11월까지 그는 키보디스트 다리안 사하나자, 오리지널 작사가 반 다이크 파크스와 함께 BWPS의 3악장 구조를 조립하면서 새로 쓴 가사와 멜로디로 소재를 장식했다. 윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 20일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 이 곡을 초연했다. 그리고 나서 그는 긍정적인 반응에 자극받아 스튜디오에서 녹음한 솔로 음반으로 공연을 각색했다. 다른 비치 보이스는 BWPS나 제작사인 Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile를 다룬 다큐멘터리에 관여하지 않았다.

BWPS는 비평가들로부터 전 세계적으로 호평을 받았고 미국에서는 13위, 영국에서는 7위로 정점을 찍었다. 이 작품으로 윌슨은 첫 그래미 어워드를 수상했으며, 〈Mrs. O'Leary's Cow〉로 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문에서 수상했다. 2011년, 이 음반의 시퀀스는 오리지널 비치 보이스 레코딩 전용 컴필레이션인 The Smile Sessions의 청사진 역할을 했다. 2020년, BWPS는 롤링 스톤이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받아 100만 장 이상 판매되었다.

## 배경
1967년, 프로젝트를 둘러싼 수많은 어려움 때문에 브라이언 윌슨은 그의 밴드 비치 보이스, 작사가 반 다이크 파크스, 그리고 수많은 세션 뮤지션들과 함께 녹음했던 미완성 음반인 Smile을 포기했다. 이 밴드는 발매를 축소판인 Smiley Smile로 대체했고, 이후 오리지널 Smile 레코딩을 중심으로 전설이 커졌다. 1980년대에 녹음 세션의 미공개 자료들이 밀레그에 널리 퍼지기 시작했고, 이것은 많은 팬들이 완성된 음반의 가상의 버전을 편집하도록 영감을 주었다. 이 팬들 중에는 로스앤젤레스에 기반을 둔 음악가 다리안 사하나자, 프로빈 그레고리 그리고 닉 월러스코가 있었는데, 이들은 모두 후에 원더민츠라는 밴드를 결성했다.

1995년, 윌슨은 파크스와 공동 음반인 Orange Crate Art를 위해 다시 연습했는데, 이것은 향후 Smile의 발매에 대한 추측을 불러일으켰다. 그 대신 윌슨은 곧 있을 음악가 앤디 페일리와의 협업을 완성하는 데 더 관심이 있다고 밝혔다. 그 해 페일리는 윌슨을 로스앤젤레스의 모건-윅슨 극장에서 열리는 콘서트에 초대했는데, 이 쇼에서는 원더민츠 부부가 〈Surf's Up〉을 공연하는 것이 특징이었다. 콘서트가 끝난 후 윌슨은 페일리에게 말했다. "만약 제가 67년도에 이 사람들을 만났다면, 저는 Smile과 함께 여행을 갔을 것입니다."

1998년 말, 원더민츠는 윌슨의 아내 멜린다 레드베터로부터 기타리스트 제프리 포스켓, 멀티 인스트루멘털리스트 스콧 베넷, 리드 연주자 폴 머텐스, 베이시스트 밥 리식, 그리고 백보컬리스트 테일러 밀스를 포함한 그룹에 합류하겠다는 제안을 받아들였다. 그들의 첫 번째 투어는 성공적이었고, 2000년부터 2002년까지 윌슨은 또 다른 투어에 이어 이번에는 Pet Sounds 음반 전체를 연주했다.

## 소급 평가 및 유산
비록 비평가들은 윌슨의 2004년 버전이 Smile 음반이 완성되었다고 널리 언급했지만, 많은 팬들은 그 생각에 이의를 제기했다. 밀수꾼들은 비치 보이스 음반의 그들만의 버전을 계속해서 편집했다. 2011년, The Smile Sessions는 BWPS를 청사진으로 사용하여 밴드의 완성된 음반이 어떻게 들렸을지에 대한 대략적인 개략을 포함한 발매되었다. 마크 라이넷은 윌슨과 함께 그 컴필레이션을 공동 제작했다. 사하나자에 따르면 윌슨은 BWPS에 기반을 둔 음반의 순서를 위해 "열심히 로비했다"고 한다. 2015년 인터뷰에서 윌슨은 궁극적으로 자신의 솔로 버전을 선호한다고 말했다.

2009년, BWPS는 롤링 스톤에 의해 지난 10년간 최고의 88번째 음반으로 선정되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스에 의해 작사/작곡하였다.
**Broken Barricades**는 1971년 4월 3일 그들의 미국 투어를 시작했던 같은 주에 발매된 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 영국에서 1971년 6월 11일에 발매되었다. 기타리스트 로빈 트로워가 The Prodigal Stranger (1991년)까지 그 그룹과 함께한 마지막 녹음이었다.

〈Song for a Dreamer〉는 1970년 9월 27세의 나이로 지미 헨드릭스의 죽음에 충격을 받아 헨드릭스를 추모하는 노래이다.

## 커버 아트
잘라낸 커버는 C.C.S. 어소시에이츠가 디자인했다. 주요 CCS 디자이너는 해리 아일랜드, 존 보니스, 윌리엄 닐이었다. 사진은 피터 샌더스가 맡았다.

왼쪽에서 오른쪽으로 사진은 게리 브루커, 크리스 코핑, 로빈 트로워, B. J. 윌슨이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 키스 리드에 의해 작사하였다.
**Cucumber Castle**은 1970년 4월에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 배리 깁, 모리스 깁, 로버트 스틱우드가 프로듀싱했다. 1967년 발매된 음반 Bee Gees' 1st에 수록된 곡의 이름을 딴 동명의 텔레비전 스페셜의 곡들로 구성되어 있다. Cucumber Castle은 비지스가 음반이 녹음되기 전에 그룹을 떠났기 때문에 로빈 깁의 어떠한 녹음된 기여도 포함하지 않은 유일한 음반이다(그는 출발 전에 쓰여진 한 트랙에서 공동 작곡가 크레딧을 받았다).

Cucumber Castle은 음반 녹음 중 해고된 드러머 콜린 피터슨과 함께한 마지막 비지스 음반이었다. 펜탱글의 드러머 테리 콕스가 나머지 트랙에서 연주했다.

이 음반에는 1969년 8월 영국에서 2위를 기록한 히트 싱글 〈Don't Forget to Remember〉가 수록되어 있으며, 지난달 2위에 올랐던 로빈 깁의 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉과 사실상 정면돌파되었다. 이 음반은 영국에서 57위, 미국에서 94위에 머물렀다. 사실, 이 음반은 1979년 Spirits Having Flown까지 영국에서 차트에 오른 마지막 비지스 음반이었다(비록 이 그룹의 6개의 기여와 그들이 다른 아티스트들이 공연한 2개의 추가 곡이 포함된 Saturday Night Fever의 사운드트랙은 1978년 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다).

## 배경
1969년 3월 19일, 비지스가 〈Tomorrow Tomorrow〉, 〈Sun in My Morning〉, 〈Ping Pong〉 (미공개)을 녹음하는 동안 로빈 깁은 솔로 활동을 발표했다. 모리스는 회상하는데,

## 녹음 및 발매
1969년 비슷한 시기에 배리와 모리스는 "우리는 큰 오케스트라와 함께 크리스마스 전에 영국 콘서트 투어를 나가고 싶다"고 밝히자 비지스를 응원해준 팬들에 대한 감사의 표시로 일련의 공연을 계획했다. 하지만 1969년 12월 1일, 배리는 모리스가 그의 데뷔 솔로 음반 The Loner의 곡들을 녹음하는 동안 "오늘부터, 나는 솔로다"라고 말하며 밴드에서 탈퇴를 선언했다. 배리는 그의 솔로 음반 The Kid's No Good의 새로운 자료를 쓰는 데 다음 달을 보냈다.

1970년 2월, 배리는 이 음반을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 모리스가 빌리 로리와 함께 작업을 계속하는 동안 그는 3월에 그것을 계속했다. 1970년 4월, 모리스는 Sing a Rude Song으로 〈Leave Me Here to Linger with the Ladies〉를 녹음했다. 또한 4월에 배리는 P.P. 아놀드를 위한 노래를 계속해서 프로듀싱했다. P.P. 아놀드가 배리가 프로듀싱한 그의 노래를 녹음한 마지막 날은 1970년 6월 10일이었다. Cucumber Castle은 1970년 4월경에 발매되었다.

## 곡 목록
배리 깁과 로빈 깁이 작사/작곡한 〈Turning Tide〉를 제외한 모든 곡들은 배리와 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
**Damn the Torpedoes**는 1979년 10월 19일에 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드가 배급한 백스트리트 레코드 레이블이 원래 발매한 세 장의 페티 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 그의 이전 두 음반의 상업적 성공과 비평가들의 찬사를 바탕으로 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

2003년 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 313위에 올랐고, 2020년 개정된 목록에서는 231위에 올랐다.

## 배경 및 녹음
페티의 음반 계약은 1979년 그의 배급사 ABC 레코드가 MCA 레코드에 매각되었을 때 MCA에 할당되었다. 페티는 자신의 허락 없이는 다른 음반사에 그의 계약을 양도할 수 없다고 주장했고, 따라서 무효가 되었다. MCA는 페티를 계약 위반으로 고소하여 MCA와의 계약을 무효화하기 위한 전술로 파산을 선언하였다. 제목은 데이비드 패러거트 제독의 유명한 인용구 "Damn the torpedoes, full speed ahead!"에서 따왔다.

## 발매 및 반응
이 음반은 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 돌파구였다. 이 음반은 7주 동안 2위로 올라섰고, 핑크 플로이드의 The Wall이 빌보드 200 차트에서 1위를 지켰다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
**Foreign Affairs**는 1977년 9월 13일 어사일럼 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 본즈 하우가 프로듀싱했으며, 벳 미들러가 웨이츠와 함께 〈I Never Talk to Strangers〉에서 듀엣으로 노래한 것이 특징이다.

## 커버 아트
웨이츠와 함께 커버에 찍힌 사진은 로스엔젤레스에 있는 트루바두르의 박스 오피스에서 일했던 마셸라 코크렐이라는 이름의 북미 원주민 여성이다. "그녀는... 여자친구는 아니었지만 그녀가 여자친구라고 생각했던 소녀였습니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
**Franks Wild Years**는 1987년 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열 번째 스튜디오 음반이다. "Un Operachi Romantico in Two"라는 부제가 붙은 이 음반에는 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌(주로 그의 아내)이 동명의 연극을 위해 작곡한 노래가 수록되어 있다. 이 음반과 연극의 공유된 제목은 웨이츠의 1983년 음반 Swordfishtrombones의 곡인 〈Frank's Wild Years〉의 반복이다.

이 연극은 1986년 6월 22일 일리노이주 시카고에 있는 브라이어 세인트 극장에서 스테펜울프 극단에 의해 초연되었다.

## 배경
웨이츠의 시즌 2 오리지널 버전을 포함하여 다양한 버전의 〈Way Down in the Hole〉이 HBO 시리즈 더 와이어의 주제곡으로 사용되었다. 〈Temptation〉과 〈Cold Cold Ground〉는 장클로드 라우존의 영화 레올로(1992년)에 사용되었다. 〈Cold Cold Ground〉는 연쇄살인사건에도 사용되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
**Frontiers**는 미국의 록 밴드 저니가 1983년 2월 1일 컬럼비아 레코드에서 발매한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1996년의 Trial by Fire까지 베이시스트 로스 발레리가 피처링한 이 밴드의 마지막 음반이었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고

## 배경
이 음반은 저니의 A&R 담당자인 마이클 딜벡와의 마지막 회의에서 두 곡이 원래 라인업인 〈Ask the Lonely〉와 〈Only the Young〉에서 추출되었을 때 순서가 정해졌고 압박을 위해 준비되었다. 이 두 트랙은 〈Back Talk〉와 〈Troubled Child〉로 대체되었다. 〈Ask the Lonely〉는 영화 환상의 듀엣의 사운드트랙에 활용되었다. 〈Only the Young〉은 2년 후 영화 청춘의 승부의 사운드트랙의 일부로서 톱 10에 진입할 길을 찾았다.

Frontiers는 1983년 영국 음반 차트에서 6위에 오르며 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이다.

## 커버 아트
짐 웰치가 음반 커버를 디자인했다. 이것은 Next 이후 스탠리 마우스와 알튼 켈리의 재능을 채용하지 않은 첫 번째 음반 커버였다.

30년 이상(2022년 기준) 동안 저니의 예술 디자이너였던 웰치는 "Frontiers는 미묘한 변화였습니다. 마우스와 켈리는 그 커버에 관여하지 않았습니다. Frontiers에 대한 저의 비전은 "터널"과 시간과 운동의 상대성에 기초했습니다. 빛은 그대로 유지되지만 시간은 구부러집니다. 아티스트 해석을 위한 아인슈타인의 이론이었습니다. Frontiers의 외계인은 전혀 외계인이 아니었고, 저니를 더 높은 수준으로 들을 수 있는 연결고리였습니다."
**Future Days**는 1973년에 발매된 독일의 익스페리멘털 록 밴드 캔의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 일본 출신 보컬리스트 다모 스즈키가 피처링한 마지막 음반으로, 이전 음반보다 더 분위기 있는 사운드를 추구하는 밴드로 보고 있다.

## 배경
Future Days에서 캔은 그들이 이전 음반에서 탐구했던 주변 요소들을 전경화하여 전통적인 록 노래 구조를 대부분 배제하고 대신 "침입 리듬과 키의 환기 층에 의해 지배되는 흐릿하고 광범위한 사운드스케이프를 만든다"라고 말했다.

## 커버 아트
음반 커버는 가운데에 Ψ 기호(표지에 사용된 글꼴과 동일한 스타일로 그려짐)와 제목 아래에 역경 기호/가마솥이 표시되어 있다. 주변의 그래픽은 유겐트스틸 아트 스타일에 기반을 두고 있다.

일부 버전의 바이닐 음반은 그래픽에 밝은 엠보가 없거나 옅게 반사되는 골드 틴트가 대신 평평한 노란색으로 대체되는 커버가 약간 다르다. 이러한 차이점은 CD 발매에서도 확인할 수 있다. 모든 버전의 커버가 완전히 동일한 것은 아니지만 트랙은 모든 발매 버전에서 다르지 않다.

## 곡 목록
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
**Harvest Moon**은 1992년 11월 2일 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 열아홉 번째 스튜디오 음반이다. 많은 후원 음악가들이 1972년 영의 음반 Harvest에도 참여했다.

## 녹음
1990년 Ragged Glory의 녹음과 그 이후의 투어(1991년 음반 Weld와 Arc) 이후 발생한 이명 사건에서 회복한 영은 벤 키스와 함께 스튜디오로 돌아와 Harvest, Comes a Time, Old Ways 1970년대 아날로그 음반들을 지배했던 통기타, 피아노, 밴조를 들었다. 이 음반은 소니 PCM 16/44.1kHz 디지털로 녹음되었지만, 더 따뜻한 느낌을 얻기 위해 디지털 녹음 대신 장비가 사용되었다.

이후 1992년 투어는 녹음되었고 궁극적으로 2009년 Dreamin' Man Live '92 라이브 음반에 발표되었는데, 이 음반에는 모든 Harvest Moon 트랙을 다른 순서로 수록한 영의 솔로곡이 수록되어 있다.

## 반응
음악 웹사이트 클래식 록 리뷰는 Harvest Moon을 1992년 올해의 음반으로 선정했고 이 음반은 Freedom과 Ragged Glory에 이어 영의 상업적이고 비판적인 부활을 이어갔고, 결국 두 음반 모두 판매량을 앞질렀다. 곡 〈Harvest Moon〉은 AARP의 "50세 이상의 모든 사람이 소유해야 할 16곡" 목록에서 1위를 차지했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
**High and Mighty**는 1976년 5월 18일 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. High and Mighty는 보컬리스트이자 창립 멤버인 데이비드 바이런과 베이시스트 존 웨튼이 참여한 마지막 음반이다.

## 배경
존 웨튼과 켄 헨슬리는 싱글 〈One Way or Another〉에서 보컬 역할을 분담했다.

오리지널 바이닐 발매는 싱글 슬리브였고, 가사는 내부 라이너에 재현되었다.

이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.

## 반응
이 음반은 스타일적으로 그들의 초기 프로그레시브 록 정맥에서 더 주류 영역으로 전환되었고, 그룹의 특징적인 장황한 작곡과 환상적인 주제가 부족했기 때문에 좋은 평가를 받지 못했다. 도널드 A. 과리스코는 회고적 올뮤직 리뷰에서 "몇 곡들은 밴드가 하드 록 스타일을 보완하지 않는 방식으로 팝 요소를 추근대는 것을 발견한다"고 말했다. 그는 High and Mighty가 "그룹의 오래된 화력의 섬광을 보여주지만, 집중되지 않은 실험과 고르지 못한 작곡의 조합에 의해 궁극적으로 침몰한다"고 덧붙였다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
**Kairos**는 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 6월 24일 독일의 독립 음반사인 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이는 2001년 Nation 이후 SPV/스팀해머로 발매되지 않은 밴드의 첫 번째 음반이다.

## 배경 및 녹음
2010년 7월 6일, 세풀투라는 뉴클리어 블래스트와 계약을 맺고 2011년 레이블을 위한 그들의 첫 번째 음반을 발매할 것이라고 발표되었다. Kairos의 녹음 세션은 2009년 이전의 A-Lex가 녹음된 곳과 같은 브라질 상파울로의 트라마 스튜디오에서 2010년 12월부터 2011년 3월까지 열렸다.

2011년 3월 1일, 세풀투라는 잠정적으로 2011년 5월까지였던 그들의 음반 녹음을 마쳤다고 발표했다. Kairos는 발매 5개월 만에 밴드를 떠났기 때문에 드러머 진 돌라벨라와 함께 녹음한 세풀투라의 마지막 음반이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
**Kinda Kinks**는 영국의 록 밴드 킹크스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1965년 3월 5일 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1965년 8월 11일 리프리즈 레코드에 의해 발매된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙을 생략하고 싱글 〈Set Me Free〉와 〈Ev'rybody's Gonna Be Happy〉를 대체한다. 아시아 투어에서 돌아온 후 2주 이내에 녹음되어 발매된 레이 데이비스와 밴드는 프로듀싱에 만족하지 않았다.

## 제작
이 음반은 그룹이 아시아 투어에서 돌아온 직후 녹음되었으며, 2주 안에 완성되어 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
**Kinks**는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 **You Really Got Me**라는 제목이 붙여졌다.

이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다.

## 반응
컨시퀀스 오브 사운드는 이 음반을 프로토펑크의 주요 예로 열거하고, "야윈 공격성"과 "간섭", "도전적인" 접근 방식을 관찰했으며, 척 베리의 〈Beautiful Delilah〉를 최초의 펑크 록 커버로 연주했다고 설명했다.

리치 언터버거의 올뮤직 리뷰는 "R&B 커버 아티스트로서 킹크스는 롤링 스톤스와 야드버즈만큼 능숙하지 못했다. 레이 데이비스의 원래 곡들은 〈You Really Got Me〉를 제쳐두고, 퍼포머셜 머지 비트 같은 페이스트들이었다... 프로듀서 셸 탈미가 그룹을 위해 쓴 곡들은 단순히 가증스러운 곡들이었다..."고 평가했다.

롤링 스톤의 록 평론가 마이크 손더스는 킹크스의 데뷔 음반에 대해 더 긍정적인 의견을 가지고 있으며, 이 음반을 그들의 "성공적인 로큰롤 음반" 중 하나라고 설명했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
**Ladies of the Canyon**은 1970년 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 빌보드 200에서 27위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 제목은 1960년대 로스앤젤레스 대중 음악 문화의 중심지였던 로렐 캐니언을 가리킨다. 이 음반에는 〈Big Yellow Taxi〉, 〈Woodstock〉, 〈The Circle Game〉과 같은 미첼의 가장 유명한 곡들이 수록되어 있다.

## 배경
이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제를 확장한 것으로 유명하다. Ladies of the Canyon은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 For the Roses와 Court and Spark에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다.

미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다(〈Woodstock〉의 록 편곡은 1970년 4개의 라디오 히트곡 중 하나였다). 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다. 이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다.

## 반응
1970년에 빌리지 보이스를 리뷰하면서, 로버트 크리스트가우는 Ladies of the Canyon이 그녀의 이전 작품보다 뛰어나고, 서정적으로 더 풍부하고, 음악적으로 더 매력적이라는 것을 발견했다. 그는 음반의 후반부는 "거의 완벽하고 편곡은 전체적으로 지능적"이라고 말했지만, 미첼의 목소리는 약하고 그녀의 말장난은 일관성이 없다고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
“**Lionheart**”는 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 두 번째 정규 음반이다. 1978년 11월 13일 EMI 레코드를 통하여 발매하였다. 데뷔 음반 “The Kick Inside” 이후 아홉 달 만에 낸 신보로 영국 음반 차트에서 6위를 기록하며, 부시의 정규 음반 중 유일하게 5위 안에 들지 못하였다. 영국 축음기 협회에서 플래티넘을 인증하였다.

첫 번째 싱글로 ‘Hammer Horror’가 발매되었으나, 영국 톱 40위 안에 들기에는 실패하였다. 하지만 두 번째 싱글 ‘Wow’가 부시의 첫 번째 투어 전에 발매되면서 20위 안에 진입하였다.

## 배경
부시의 첫 번째 정규 음반 “The Kick Inside”의 성공에 이어 EMI는 또 다른 음반을 내기를 원하였다. 당시 19살이었던 부시는 10대 동안 많은 곡을 작곡하였고, 실제로 “Lionheart”에 사용된 곡 중 대부분은 데뷔 전에 만든 곡이었다. 하지만 부시는 자신의 음반을 제작할 수 있는 시간이 짧은 것에 불만족스러웠다. 프랑스 베르레잘프의 슈퍼 베어 스튜디오에서 녹음된 “Lionheart”는 부시의 음반 중 유일하게 영국 외의 지역에서 녹음된 음반이었다. 10곡 중 ‘Symphony in Blue’, ‘Fullhouse’, ‘Coffee Homeground’만이 어릴 적 부시가 만든 곡이 아닌 새로 작곡한 곡이었다. 데뷔 음반과 마찬가지로 앤드류 파월이 프로듀서로 참여하였는데, 당시 부시는 자신이 직접 프로듀싱을 하기에는 경험이 부족하다고 느꼈기 때문이다(이후 부시는 자신의 음반을 스스로 프로듀싱하게 된다). 음반의 발매 후 부시는 음반을 만들 때 너무 많은 제한 때문에 만족하지 않는다고 여러 번 말했다. 1989년 인터뷰에서 부시는 "우리가 얼마나 빨리 음반을 제작했는지를 생각해보면 정말 좋은 음반이지만, 나는 정말 만족스럽지 않다"고 말했다.

“Lionheart”는 이전 베이스 연주자이자 이전에 KT 부시 밴드에 있었던 델 팔머가 참여한 첫 음반이었다. 이후 파머는 계속해서 2011년 작품 “50 Words for Snow”까지 이어지는 부시의 모든 이후 음반에 프로듀싱과 녹음으로 참여하였다. 또한 부시와 1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 지속적인 관계를 유지하였다.

## 발매
“Lionheart”는 1978년 11월 13일에 발매되었으며, 제목은 음반의 마지막 트랙 ‘Oh England My Lionheart’에서 따왔다. 앞의 음반 표지 사진은 다락방에서 사자 옷을 입고 있는 부시가 있는데, 부시는 이 사진에 대해 "약간 웃기다"고 말했다. 리드 싱글로 나온 곡은 ‘Hammer Horror’로 영국에서 44위라는 낮은 성적을 기록하게 된다. 하지만 음반은 영국에서 6위까지 올라서면서 좋은 성적을 거두었다. 음반은 1979년까지도 차트에 계속 머물렀고, 두 번째 싱글과 영국 투어로 홍보가 계속됐다. 총 36주 동안 차트에 머물렀고 30만 장 이상의 판매로 영국 축음기 협회로부터 플래티넘을 인증을 받으며 부시의 음반 중 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 됐다. 음반의 두 번째 싱글은 ‘Wow’로 1979년 초에 발표되었다. 영국에서도 리드 싱글 보다 높은 기록인 14위를 차지하고, 다른 나라에서도 좋은 성적을 거두었다. 일부 지역에서는 ‘Symphony in Blue’도 싱글로 발매되었다. 이 당시 부시는 자신의 첫 투어를 하고 있었으며, “Lionheart”에 수록된 곡들 또한 공연하였다. 수록곡 중 ‘Don't Push Your Foot on the Heartbrake’는 1979년 9월에 발매된 “On Stage”에 수록됐다.

홍보를 위해 11월과 12월 TV 광고를 내보내고, 100대의 버스에 광고를 부착하였다.

미국에서는 데뷔 음반의 실패로 발매가 되지 않았으나, 이후 몇 년 동안 큰 호평을 받으면서 4집 “The Dreaming”이 차트에 진입한 1984년에 뒤늦게 발매됐다.

## 평가
“Lionheart”는 전작보다는 조금 덜 호평 받는 반응이 보여졌다. NME의 이언 펜맨은 "'성숙한' 가사는 앙증맞은 여학생의 세이렌 같은 목소리로 노래한다 [...] 사실 그녀는 조니/재니스보다는 애매한 바버라 딕슨, 린지 드 폴에 더 가깝다"고 평하였다. 레코드 미러도 "싱거운 느낌에 영혼이 없다"고 말하였다. 크리스 웨스트우드는 "기껏해야 중간이고, 무언가 부족하며, 매우 자극적이다... 김빠진 어리석음같다"고 혹평하였다. 미국의 잡지 트루저 프레스는 좋은 평가를 하였으며, ‘Symphony in Blue’, ‘In the Warm Room’, ‘Don't Push Your Foot on the Heartbrake’에는 좋은 평가를 내렸다.

올뮤직의 마이크 드가뉴는 부시가 훨씬 더 좋은 작품을 만들 수 있었다고 언급하면서 음반의 내용이 부족하다고 표현하였다. 가디언에서 부시의 최고의 음반을 조사할 때 “Lionheart”는 오직 2%만의 득표율을 얻었다. 부시 자신 또한 완성된 음반에 불만족스럽다고 말했지만, ‘Wow’에 대해서는 만족한다고 이야기하였다.

## 참여진
**제작**
**Manic Nirvana**는 전 레드 제플린의 리드싱어 로버트 플랜트의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 3월 19일 에스 파란자 레코드에서 발매되었다. 리드 싱글 〈Big Love〉는 메인스트림 록 트랙 차트에서 35위에 올랐고, 후속곡인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉는 6주 연속 같은 차트에서 1위를 차지했다.

바이닐 발매는 〈She Said〉를 제외한 11곡이 아닌 10곡 (측면당 5곡)이 수록되었다.

"그것은 어른들에게서 기대할 수 있는 노련하고 감정적인 힘을 가지고 있습니다"라고 엔터테인먼트 위클리는 열광했다.

## 재발행
Manic Nirvana는 2007년 3월 20일 라이노 레코드에 의해 리마스터드되고 재발행되었으며, 이 에디션에는 1990년 유럽 CD 싱글 발매인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉에서 가져온 3개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.
**Mr. Tambourine Man**은 미국의 록 밴드 버즈의 데뷔 스튜디오 음반으로 1965년 6월 21일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반은 또한 지적인 서정적인 내용을 일렉트릭 기타와 록 백비트와 혼합함으로써 포크 록으로 알려진 음악적 하위 장르를 대중화하는 데 영향을 미쳤다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍었고 영국에서는 7위에 올랐다.

## 배경
1964년 버즈를 결성하기 전, 대부분의 밴드 멤버들은 로큰롤이 아닌 포크 및 루츠 음악 배경을 가지고 있었다.

클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 처음 만나 비틀즈의 커버곡, 전통 포크의 비틀즈식 연주, 그리고 일부 자필을 연주하며 듀오를 결성했다.

1965년 1월 20일, 밴드는 당시 발매되지 않은 밥 딜런의 노래 〈Mr. Tambourine Man〉을 그들의 데뷔 싱글로 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 레코딩 스튜디오에 들어갔다. 이 싱글은 1965년 4월에 발매되었고 즉시 히트하여

## 커버 아트
이 음반의 독특한 앞면 커버 어안 렌즈 사진은 배리 파인스타인이 로스앤젤레스의 그리피스 공원에 있는 조류 보호소에서 찍은 것이다.
**My Favorite Things**는 1961년 3월 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 콜트레인이 소프라노 색소폰을 연주한 첫 음반이었다. 타이틀곡의 편집 버전은 1961년 라디오에서 인기를 얻은 히트 싱글이 되었다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

## 배경
1960년 3월 유럽 순회공연 중 마일스 데이비스는 콜트레인을 위해 소프라노 색소폰을 구입했다. 이 악기는 (특히 시드니 베쳇에 의해) 재즈의 초기에 사용되었지만, 스티브 레이시를 제외하고 1950년대에 희귀해졌다. 콜트레인은 여름 클럽 데이트에서 이 곡을 연주하기 시작했다.

1960년 여름 뉴욕 재즈 갤러리에서 첫 정기 예약을 위해 데이비스 밴드를 떠난 콜트레인은 존 콜트레인 콰르텟의 첫 번째 버전을 조립했다. 맥코이 타이너가 피아노, 스티브 데이비스가 베이스, 엘빈 존스가 드럼을 담당하면서 가을 라인업이 정착되었다. 애틀랜틱 스튜디오에서의 할로윈 전 주 세션은 Coltrane Jazz를 위한 트랙 〈Village Blues〉와 애틀랜틱이 나중에 Coltrane Plays the Blues (1962년)와 Coltrane's Sound (1964년)로 조립한 트랙과 함께 이 음반의 전체를 제공했다.

루이스 포터의 전기에 따르면 콜트레인은 〈My Favorite Things〉를 "내가 지금까지 녹음한 곡들 중 가장 좋아하는 곡"이라고 묘사했다.
**Odds & Sods**는 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1974년 10월 영국의 트랙 레코드와 미국의 트랙/MCA에 의해 발매되었다. 11곡으로 구성된 오리지널 음반 중 10곡은 이전에 발매되지 않았다. 이 음반은 영국 차트에서 10위, 미국 차트에서 15위에 올랐다.

이 녹음들은 더 후의 베이시스트 존 엔트위슬에 의해 편집되었다. 1974년에 두 곡의 LP가 고려되었지만, 그 당시에는 한 곡의 LP만 발매되었다. 엔트위슬은 "이 음반은 더블 음반일 수도 있었고, 그만큼의 자료가 있었다"라고 말했다. 그것은 아티스트들이 이렇게 공개되지 않은 녹음을 편집한 첫 번째 사례 중 하나였다. 더 후와 다른 많은 아티스트들은 나중에 〈Who's Missing〉과 같은 비슷한 음반을 발매했다.

## 배경
1973년 가을, 로저 돌트리, 피트 타운젠드, 키스 문이 토미 영화를 준비하는 동안, 엔트위슬은 더 후의 콘서트에서 발생한 만연한 해적판에 대항하기 위해 음반을 완성하는 일을 맡았다. "만약 존 엔트위슬이 Who's Zoo를 본 적이 없었다면

엔트위슬은 "우리가 어떤 싱글을 발매했을지, 어떤 음반 트랙을 발매했을지에 대해 더 후 경력의 병렬적인 형태로 정리하려고 노력했다"라고 설명했다. 그와 그의 솔로 음반의 프로듀서인 존 앨콕은 발표되지 않은 다양한 더 후의 테이프에서 Odds & Sods를 편집했다.

타운젠드는 1974년에 노래의 질에 대한 솔직한 의견을 포함하는 라이너 노트를 썼다. 이 노트들은 오리지널 LP의 일부 복사본에서 생략되었지만 1998년 리마스터링된 CD에 포함되었다. 후자는 공개되지 않은 두 번째 LP의 소재를 사용했다.

## 발매
2020년 8월 29일, 이 음반은 한정판 컬러 더블 바이닐 LP로 재발매되었다. 첫 번째 디스크는 1974년 발매로 구성되어 있다. 두 번째 곡은 다양한 트랙으로 구성되어 있으며, 그 중 많은 곡은 1998년 확장 CD 재발행에 포함되었고, 일부는 다른 발매에 포함되었으며, 다른 곡은 2020년 발매에서 처음으로 사용할 수 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.