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**에딘버러 왕립학회** 는 스코틀랜드의 국립 과학문학 학회이다. 완전히 독립적이고 당파적이지 않은 방식으로 운영되며 스코틀랜드 전역에 공공 혜택을 제공하는 등록된 자선 단체이다. 1783년에 설립되었다. 으로 약 1,800 명의 회원이 있다.
이 학회에서는 문학, 역사를 포함하여 런던 왕립학회보다 더 광범위한 분야를 다루고 있다. 회원으로는 과학 및 기술, 예술, 인문학, 의학, 사회과학, 비즈니스, 공공 서비스 등 다양한 분야의 사람들이 포함되어 있다.

## 역사
18세기 초 에딘버러의 지적 환경에서 많은 클럽과 학회가 육성되었다 (스코틀랜드 계몽주의 참조). 예술, 과학 및 의학을 다루는 여러 기관이 있었지만 가장 유명한 것은 1731년 수학자 콜린 매클로린이 공동 창립한 〈에딘버러 의학 학회〉라고 불리는 의학 지식 개선을 위한 학회였다. 매클로린은 의학 학회의 전문적 성격에 만족하지 않아,

### 스코틀랜드 영 아카데미
스코틀랜드 영 아카데미는 2011년 RSE에 의해 설립되었다. 스코틀랜드의 가장 광범위한 분야와 지역의 젊은 전문가(20대 중반~40대)를 모아 스코틀랜드가 직면한 과제에 대한 아이디어와 방향을 제시하는 것을 목표로 하고 있다. 회원은 대략적으로 여성과 남성으로 구성되며, 임기는 5년이며, 2년마다 지원자 중에서 선출되는데, 2021년에는 134명의 회원이 있다.

### 소재지
**에딘버러 왕립학회**는 다음과 같은 여러 장소에 소재해 있다:

## 수상 및 메달

### 회원
에딘버러 왕립학회 회원 자격은 그 자체로 하나의 상인데, 이에 의하여 회원은 자신의 공식 직위명에 성명 부기 문자(post-nominal letters) FRSE를 사용할 수 있는 권한이 부여된다.

### 왕실 메달
왕립 메달(Royal Medal)은 매년 생명 과학, 물리 및 공학 과학, 예술, 인문학, 사회 과학 또는 비즈니스 및 상업 분야에서 뛰어난 성과와 국제적 명성을 얻은 스코틀랜드 관련 사람들에게 수여된다.
이 메달은 2000년에 엘리자베스 2세 여왕이 제정했으며 발표를 하려면 여왕의 허가가 필요했다.
과거 수상자는 다음과 같다:

### 켈빈 경 메달
켈빈 경 메달(Lord Kelvin Medal)은 물리, 공학, 정보과학 분야의 수석상이다. 매년 국내외적으로 뛰어난 업적을 달성하고 연구 및 학문의 보급을 통해 더 넓은 사회에 공헌한 사람에게 수여된다. 수상자에게는 은메달이 수여되며 스코틀랜드에서 공개 강연을 해야 한다. 이 상의 이름은 유명한 수리 물리학자이자 공학자이자 글래스고 대학의 자연 철학 교수였던 1대 켈빈 남작 (1824~1907)의 이름을 따서 명명되었다. 시니어 수상자들은 스코틀랜드와 관련이 필요하지만 자신의 근거지를 세계 어느 곳에나 둘 수 있다.

### 키이스 메달
키이스 메달 (Keith medal)은 역사적으로 학회의 과학 저널에 발표된 과학 논문에 대해 4년마다 수여되었으며, 발견을 포함하는 논문에 우선권이 주어졌다. 수학이나 지구 및 환경 과학에 관한 논문에 교대로 수여ehlsek. 이 메달은 학회의 첫 번째 재무총무이었던 더노타르의 알렉산더 키이스가 자신의 유산을 물려받은 결과로 1827년에 설립되었다.

### 레이디 마가렛 모아르 메달(이전의 막두갈 브리즈번 상)
레이디 마가렛 모아르 메달 (Lady Margaret Moir medal)은 초기 경력 연구자의 물리, 공학, 정보 과학(수학 포함) 분야에서 뛰어난 업적을 인정한 것이다. 수상자들은 스코틀랜드 관련성이 필요하지만 세계 어느 곳에나 자신의 근거지를 둘 수 있다. 이 상은 오랫동안 학회의 제4대 회장이었던 토마스 맥두갈 브리즈번(Thomas Makdougall Brisbane)에 의해 1855년에 창설되었다.

### 거닝 빅토리아 주빌리 상
거닝 빅토리아 주빌리 상 강연직 (Gunning Victoria Jubilee Prize Lectureship)은 스코틀랜드에 거주하거나 스코틀랜드와 관련된 과학자들의 독창적인 연구를 인정하는 4년마다 수여되는 상이다. 이 상은 평생을 브라질에서 보낸 스코틀랜드의 외과의사이자 기업가이자 자선가인 로버트 할러데이 거닝에 의하여 1887년에 창설된 상이다.

## 브루스-프렐러 강의
학회에서 2년마다 열리는 이 강의는 1931년 찾스 프렐러(Charles Preller)의 유증으로 시작되었으며 그 자신과 그의 고인이 된 아내 라헬 스튜어트 브루스 (Rachel Steuart Bruce)의 이름을 따서 명명되었다. 이 강의는 항상 그런 것은 아니지만 일반적으로 **에딘버러 왕립 학회**나 런던 왕립 학회의 연구원에 의하여 이루어진다.

## 회장
역대 에딘버러 왕립학회 회장은 다음과 같다:
**퀸투스 카무리우스 누미시우스 유니오르**(Quintus Camurius Numisius Junior)는 서기 2세기 후반에 활동한 원로원 의원이다. 그는 161년 초 눈디니움 기간 마르쿠스 안니우스 리보의 동료 집정관으로서 보좌 집정관으로 있었다.

그의 '겐틸리키움' 카무리우스(Camurius)는 트라야누스의 기사 계급 출신 인물인 C. Camurius C.&nbsp;f. Clemens.와의 연관성을 나타낸다.

## 생애
그의 '쿠르수스 호노룸'은 아티디움에서 출토된 금석문들 중 하나로 재구성할 수 있다.

법무관을 마친 뒤, 유니오르는 연속하여 두 개 군단의 군단장('레가투스 레기오니스')를 맡게 되었다. 처음 맡은 군단의 이름은 실전되었지만, 얼푈지는 그의 이때 임기를 152년경부터 155년경까지로 보았다. 빅트릭스 제6군단의 지휘를 마친 뒤, 누미시우스 유니오르는 원로원 의원이 되었다.

원로원 의원을 마친 뒤 생애는 알려져 있지 않다.
**패션 돌**(Fashion doll) 또는 **패션 인형**은 주로 패션 트렌드를 반영하여 옷을 입도록 디자인된 인형이다. 아이들이 가지고 놀 수 있는 장난감과 어른들을 위한 수집품으로 제작되었다. 인형은 일반적으로 10대 소녀나 성인 여성을 모델로 삼았지만 어린이, 남성, 심지어 인간이 아닌 변형도 존재한다. 현대 패션 인형은 일반적으로 비닐이나 기타 플라스틱으로 만들어진다.

바비는 1959년 미국 장난감 회사인 마텔에 의해 출시되었으며, 어린이 장난감으로 의도된 유사한 비닐 패션 인형이 많이 출시되었다. 바비의 크기인 11.5인치(290mm)는 다른 제조업체에서 자주 사용하는 표준을 설정한다. 그러나 패션 인형은 10.5인치에서 36인치(270mm에서 910mm)까지 다양한 크기로 만들어졌다.

의상상과 재봉사들은 패션 인형을 작업의 캔버스로 사용한다. 커스터마이저는 얼굴을 다시 칠하거나, 머리카락을 다시 심거나, 인형 자체에 다른 변경 작업을 수행한다. 이러한 작품 중 상당수는 독특한 작품으로 예술 인형이라고 불린다. 이러한 아티스트는 일반적으로 원래 제조업체와 연결되어 있지 않으며 자신의 작품을 수집가에게 판매한다.
**브로그**(brogue) 또는 **브로그 슈**(brogue shoe)는 전통적으로 장식용 천공("브로깅")이 있고 눈에 보이는 가장자리를 따라 톱니 모양이 있는 여러 조각의 튼튼한 가죽 갑피가 특징인 낮은 굽의 신발 또는 부츠 스타일이다.

브로그는 원래 천공이 습한 기후에서 갑피가 더 빨리 건조될 수 있도록 의도되었기 때문에 전통적으로 야외용 또는 컨트리 신발로 간주되었다. 따라서 브로그는 캐주얼이나 비즈니스 행사에 적합하지 않은 것으로 간주되었지만 이제 브로그는 대부분의 상황에서 적절한 것으로 간주된다. 브로그는 네 가지 토 캡 스타일과 네 가지 클로저 스타일 중 하나로 가장 일반적으로 발견된다. 오늘날 브로그는 견고한 가죽 신발이나 부츠의 전형적인 형태뿐만 아니라 비즈니스 드레스 슈즈, 운동화, 하이힐 여성용 신발 또는 다중 조각 구조, 브로그의 특징인 톱니 모양의 가장자리를 활용하거나 연상시키는 기타 신발 형태의 형태를 취할 수 있다.
**필리피 컬렉션**(Philippi Collection)은 성직자, 종교 및 영적 쓰개의 독일의 개인 컬렉션이다. 이 컬렉션은 종교와 성직자의 머리 덮개의 역사, 공유된 뿌리 및 다양성을 보여준다.

## 설명
필리피 컬렉션은 키르켈에 위치한 독일 통신 유통업체의 CEO이자 기업가인 디터 필리피(Dieter Philippi)가 수집한 개인 컬렉션이다.

컬렉션의 주요 초점은 기독교, 이슬람교, 유대교, 카오다교, 신도, 불교, 시크교, 자유 교회, 수피교, 아나뱁티즘 및 기타 신앙 공동체에서 수집한 500개 이상의 모자이다.

이 컬렉션에는 사무용 및 교회용으로 사용되는 100개 이상의 액세서리도 포함되어 있다. 여기에는 교황청 신발, 장갑, 팔리아, 가슴 십자가, 주교 및 교회 반지, 교황 도자기 조각 및 띠가 있다. 컬렉션에는 52개의 가슴 크로스 코드가 포함되어 있다.
**키르켈**(Kirkel)은 독일 자를란트주 자르팔츠(Saarpfalz) 지역에 있는 지방 자치체이다. 네운키르헨(Neunkirchen)에서 남동쪽으로 약 8km, 자르브뤼켄에서 동쪽/북동쪽으로 20km 떨어져 있다.

## 개요
꽤 잘 보존된 성터가 시내 중심에서 몇 백 미터 떨어진 곳에 위치해 있다. 작은 키르켈성은 1075년에 지어졌으며 마을의 랜드마크이다. 작은 성 언덕 위에 위치하고 있으며, 꼭대기까지 169개의 계단이 있는 거대한 탑으로 인해 멀리서도 잘 보인다. 키르켈(Kirkel)은 자를란트(Saarland) 지역 전체에서 가장 울창한 산림 범위를 갖고 있다. 그림처럼 아름다운 계곡과 언덕 위의 녹지로 인해 많은 방문객이 이곳을 찾는다. 키르켈은 이 지역의 다른 어느 곳보다 축제를 더 많이 기념한다. 가장 유명한 광경은 8월경의 "부르스트마르크트(Wurstmarkt)"로, 제대로 된 맥주 축제와 함께 5일간 지속되었다. 2014년 기준 키르켈에서는 더 이상 부르스트마르크트가 개최되지 않는다.
**고대 그리스의 의상**은 에게해 청동기 시대(기원전 3000년)부터 헬레니즘 시대(기원전 31년)까지의 의복을 가리킨다. 고대 그리스의 의복에는 다양한 스타일이 포함되어 있었지만 주로 키톤(chiton), 페플로스(peplos), 히메이션(himation), 클라미스(chlamys)로 구성되었다. 고대 그리스 민간인들은 일반적으로 속옷(χιτών : chitōn 또는 πέπλος : péplos)과 망토(ἱμάτιον : Himátion 또는 χλαμύς : chlamýs)라는 두 가지 옷을 몸에 두른 옷을 입었다. 고대 그리스 사람들은 무엇을 입었고 언제 입었는지를 결정하는 많은 정치적, 경제적, 사회적, 문화적 요인을 갖고 있었다.

옷은 매우 단순하고, 주름이 잡혀 있고, 헐렁하고, 자유롭게 흘러내렸다. 관습적으로 옷은 집에서 직접 제작하고 최소한의 절단이나 바느질을 통해 다양한 길이의 직사각형 리넨 또는 양모 천으로 절단하고 장식용 걸쇠나 핀, 벨트 또는 거들(ζώνι: zōnē)로 고정했다. 조각은 일반적으로 남성과 여성 사이에서 상호 교환이 가능했다. 그러나 여성들은 대개 발목까지 옷을 입었고, 남성들은 상황과 상황에 따라 일반적으로 무릎까지 입었다. 또한 의류는 단순히 침구나 수의와 같은 옷으로 사용되는 것보다 다양한 용도로 사용되는 경우가 많다.
**고대 로마의 의상**은 일반적으로 남성과 소년을 위한 반소매 또는 민소매 무릎 길이의 튜닉과 여성과 소녀를 위한 긴 소매가 있는 튜닉으로 구성되었다. 공식 행사에서 성인 남성 시민은 튜닉 위에 걸쳐진 모직 토가를 입을 수 있었고, 결혼한 시민 여성은 스톨라(stola) 위에 모직 망토(팔라)를 입었다. 의복, 신발 및 장신구는 성별, 지위, 계급 및 사회 계층을 식별한다. 이는 특히 치안 판사, 성직자, 군대의 독특하고 특권적인 공식 복장에서 두드러졌다.

토가는 로마 시민들에게 특권이 있는 로마의 "민족 의상"으로 간주되었지만 일상 활동을 위해 대부분의 로마인들은 더 캐주얼하고 실용적이며 편안한 옷을 선호했다. 다양한 형태의 튜닉은 성별과 직업을 불문하고 모든 계층의 기본 의복이었다. 일반적으로 린넨으로 만들어졌으며 필요에 따라 속옷이나 남성용 무릎 바지, 망토, 코트 및 모자와 같은 다양한 종류의 춥거나 습한 날씨 의류로 보강되었다. 제국의 추운 지역에서는 긴 바지를 입었다. 대부분의 도시 로마인들은 다양한 종류의 신발, 슬리퍼, 부츠 또는 샌들을 신었다. 시골에서는 일부는 나막신을 신었다.

대부분의 의상은 구조와 기본적인 형태가 단순하고 제작에 최소한의 재단과 재단이 필요하지만 모두 수작업으로 제작되며 모든 공정에는 기술과 지식, 시간이 필요하다. 방적과 직조는 모든 계층의 로마 여성들에게 고결하고 검소한 직업으로 여겨졌다. 아우구스투스의 아내 리비아 드루실라를 포함한 부유한 부인들은 집에서 만든 옷을 생산함으로써 전통주의적 가치를 보여줄 수도 있었지만, 그럴 여유가 있는 대부분의 남성과 여성은 전문 장인에게서 옷을 구입했다. 의류 제조 및 무역과 원자재 공급은 로마 경제에 중요한 기여를 했다. 전체적인 기본 생활비에 비해 단순한 의류라도 가격이 비싸고 사회적 규모에서 여러 번 재활용되었다.

로마의 지배 엘리트는 개인의 부와 사치를 대중에게 공개하는 것을 제한하기 위해 고안된 법률을 제정했다. 같은 부유한 엘리트들이 고급스럽고 패셔너블한 의류에 대한 욕구를 갖고 있었기 때문에 특별히 성공한 사람은 아무도 없었다. 실크 다마스크, 반투명 거즈, 금 천, 복잡한 자수 등 이국적인 직물을 가격에 구입할 수 있었다. 사프란 옐로우나 티리언 퍼플과 같은 선명하고 값비싼 염료도 있다. 그러나 모든 염료가 비싼 것은 아니었고 대부분의 로마인들은 화려한 옷을 입었다. 깨끗하고 밝은 옷은 모든 사회 계층 사이에서 존경심과 지위의 표시였다. 망토와 같은 의복을 고정하는 데 사용되는 고정 장치와 브로치는 개인적인 장식과 전시를 위한 추가 기회를 제공했다.
**존 시스템**(Zone System)은 최적의 필름 노출과 현상을 결정하기 위한 사진 기술로, 앤설 애덤스와 프레드 아처가 공식화했다. 애덤스는 존 시스템을 "[...] 내 발명품이 아니다. 이것은 1939~40년경 로스앤젤레스 아트 센터 학교에서 프레드 아처와 내가 작업한 감광도 측정 원리를 체계화한 것이다."라고 설명했다.

이 기술은 허터와 드리필드의 19세기 후반 감광도 측정 연구를 기반으로 한다. 존 시스템은 사진작가에게 사진 피사체를 시각화하는 방식과 최종 결과 사이의 관계를 정확하게 정의하는 체계적인 방법을 제공한다. 존 시스템은 흑백 시트필름에서 출발했지만 흑백과 컬러, 네거티브와 리버설 롤필름, 디지털 사진에도 적용 가능하다.
**에로 사진** 또는 **에로틱 사진**(Erotic Photography)은 에로틱하거나, 성적으로 암시적이거나, 성적으로 도발적인 성격의 예술사진 스타일이다.

에로틱 사진은 반드시 에로틱한 상황에 있지 않은 누드 피사체를 포함하는 누드 사진과 성적으로 노골적인 성격을 지닌 포르노 사진과 구별되는 경우가 많다. 포르노 사진은 일반적으로 "외설적"이며 예술적/미적 가치가 부족한 것으로 정의된다. 그러나 예술과 포르노의 경계는 사회적으로나 법적으로나 논쟁의 대상이었으며, 많은 사진작가들은 이러한 구분을 의도적으로 무시하는 작품을 만들어 왔다.

에로틱한 사진은 일반적으로 장식용 달력, 핀업과 같은 대량 생산 품목과 펜트하우스 및 플레이보이와 같은 남성 잡지를 포함하여 상업적인 용도로 사용되지만 많은 예술 사진가들도 노골적이거나 에로틱한 이미지에 손을 대고 있다. 또한 때때로 에로틱한 사진은 피사체의 파트너만 볼 수 있도록 의도되었다.

에로틱한 사진의 대상에는 전문 모델, 연예인, 아마추어 등이 포함된다. 잘 알려진 연예인들은 일반적으로 사진 촬영을 위해 누드 포즈를 취하지 않는다. 사진을 위해 누드 포즈를 취한 최초의 연예인은 무대 배우 아다 아이작스 멘켄이었다. 그러나 많은 유명 영화배우들이 핀업 모델로 포즈를 취하고 사진 및 기타 매체에서 섹스 심볼로 홍보되었다. 에로틱한 사진의 대부분은 여성 피사체이지만 남성의 에로틱한 이미지도 게시된다.
**글래머 사진**(Glamour Photography)은 피사체가 옷을 완전히 입은 상태에서부터 나체에 이르기까지 에로틱한 포즈로 묘사되는 사진 장르이다. 이 용어는 에로틱한 사진에 대한 완곡한 표현일 수 있다. 글래머 모델의 경우 체형과 사이즈가 성공과 직결된다.

이러한 유형의 사진은 여성의 경우 "치즈케이크" 또는 "핀업", 남성의 경우 "비프케이크"로 알려져 있다.

글래머 사진에는 과도한 노출이 포함될 수 있기 때문에 이 장르에서는 성적 접촉 묘사가 고려되지 않으며 포르노와 포르노 사이의 중요한 차이점이기는 하지만 이 포르노와 소프트코어 포르노 사이의 구별은 주로 취향의 문제이다. 매력적인 사진은 일반적으로 정지된 위치에 있는 피사체를 구성한 이미지이다. 전문가용 글래머 사진의 주제는 전문 모델인 경우가 많으며 사진은 일반적으로 대량 생산 달력, 핀업 및 맥심(Maxim)과 같은 남성 잡지를 포함하여 상업적 용도로 사용된다. 그러나 때로는 아마추어 피사체도 사용되며 때로는 사진이 개인적이고 개인적인 용도로만 사용된다. 사진가들은 피사체의 매력적인 이미지를 만들기 위해 화장품, 조명, 에어브러싱 기술을 조합하여 사용한다.
**스톡 사진**(Stock photography)은 종종 특정 용도로 라이선스가 부여되는 사진 공급이다. 1920년대부터 자리를 잡기 시작한 스톡 사진 산업은 전통적인 매크로스톡 사진, 미드스톡 사진, 마이크로스톡 사진을 포함한 모델을 확립했다. 기존 스톡 에이전시에서는 이미지당 수백 달러에서 수천 달러를 청구하는 반면 마이크로 스톡 사진은 약 US$25센트에 판매된다. 전문 스톡 사진작가는 전통적으로 계약에 따라 하나 이상의 스톡 에이전시에 이미지를 배치하는 반면, 스톡 에이전시는 온라인 제출을 통해 아마추어 사진가의 고품질 사진을 받아들일 수 있다.

스톡 사진의 테마는 다양하지만 디 애틀랜틱의 메건 가버(Megan Garber)는 2012년에 "스톡 사진의 가장 엉뚱하고 경이로운 요소 중 하나는 장르로서 통일된 편집 감성을 발전시키는 방식이다. 스톡 이미지는... 당신이 스톡 이미지를 보고 있다는 것을 아는 것이다."라고 말했다. 역사적으로 주목할만한 전통적인 스톡 사진 에이전시로는 RobertStock, 뉴욕의 Bettman Archive, 영국의 Hulton Archive 등이 있다. 1990년대 워싱턴 주 시애틀의 포토디스크(Photodisc)와 같은 회사는 이미지 팩이 포함된 CD ROM을 판매하기 시작하여 저작권 관리 라이선스가 스톡 업계의 표준이었던 당시 로열티 없는 라이선스 시스템을 개척했다. 1990년부터 2000년대 중반 사이에 특히 코비스(Corbis)와 게티이미지(Getty Images)를 통해 스톡 사진 대행사 사이에 엄청난 양의 통합이 있었다. 초기 마이크로스톡 회사인 iStockphoto는 2000년 5월에 설립되었으며 이후 드림스타임(Dreamstime), 포토리브라(fotoLibra), 캔 스톡 포토(Can Stock Photo), 123RF, 셔터스톡, 점프스토리(JumpStory) 및 어도비 스톡과 같은 회사가 설립되었다.
**거리 사진**(Street photography)은 공공장소 내에서 중재되지 않은 우연한 만남과 우연한 사건을 특징으로 하는 예술 또는 조사를 위해 수행된 사진이다. 거리 사진과 일반 사진 사이에는 차이가 있지만 일반적으로 대부분의 거리 사진은 자연 그대로이고 일부 일반 사진은 거리 사진으로 분류되므로 미묘하다. 거리 사진에는 거리나 도시 환경이 반드시 필요하지는 않다. 사람들은 일반적으로 직접적으로 등장하지만 거리 사진에는 사람이 없을 수 있으며 이미지가 팩시밀리나 미학적 측면에서 확실히 인간 성격을 투영하는 대상이나 환경일 수 있다.

거리 사진가는 거리의 관찰자(종종 작가나 예술가였던) 플라뇌르의 연장선으로 볼 수 있다.

대부분의 거리 사진 촬영의 목적은 결정적이거나 가슴 아픈 순간에 이미지를 만드는 것이므로 프레이밍과 타이밍이 공예의 핵심 측면이 될 수 있다.

거리 사진은 사람들과 공공 장소에서의 그들의 행동에 초점을 맞춰 사람들의 역사를 기록할 수도 있다. 이러한 동기 부여에는 개인 정보 보호, 보안 및 재산에 대한 변화하는 기대와 법률을 탐색하거나 협상해야 하는 것도 포함된다. 이런 점에서 거리 사진가는 공공 장소에서 일하는 사회 다큐멘터리 사진가나 사진 저널리스트와 유사하지만 뉴스 가치가 있는 사건을 포착하는 것을 목표로 한다. 이러한 사진 작가의 이미지는 공공 장소 내부 또는 공공 장소에서 보이는 사람과 재산을 포착할 수 있다. 공공 장소를 대규모로 기록하는 구글 스트리트 뷰와 같은 서비스의 존재, 셀카의 급증 추세는 거리 사진에 대한 태도에 반영된 윤리적 문제를 더욱 복잡하게 만든다.

그러나 거리 사진은 프레임 안에 인물만 등장할 필요는 없다. 또한 삶에 대해 말해주는 인류가 남긴 흔적에 집중할 수도 있다. 윌리엄 이글스턴(William Eggleston)과 같은 사진작가들은 프레임 안에 사람이 없는 거리 사진을 찍는 경우가 많지만, 피사체의 존재감을 암시하는 경우가 많다.

스타일적으로나 주관적으로 결정적인 거리 사진으로 간주되는 것의 대부분은 19세기 말부터 1970년대 후반까지의 시대에 만들어졌다. 이 기간은 공공 장소에서 자연스러운 사진 촬영을 가능하게 하는 휴대용 카메라의 출현을 본 시기이다.
**초점 심도**(Depth of focus)는 렌즈와 관련된 이미지 평면(카메라의 필름 평면) 배치 허용 오차를 측정하는 렌즈 광학 개념이다. 카메라에서 초점 심도는 카메라 내 필름 변위의 허용 오차를 나타내므로 때때로 "렌즈 대 필름 허용 오차"라고도 한다.

## 초점 심도 vs 피사계 심도
초점 심도라는 표현은 수용 가능한 초점의 렌즈 앞 영역인 피사계 심도(DOF)를 나타내기 위해 잘못 사용되는 경우가 있지만, 초점 심도의 진정한 의미는 렌즈 뒤 영역을 의미한다. 초점이 맞는 이미지를 생성하기 위해 필름면이나 센서가 배치된다.

초점 심도는 약간 다른 두 가지 의미를 가질 수 있다. 첫 번째는 단일 물체 평면이 허용 가능한 선명한 초점을 유지하는 동안 이미지 평면이 변위될 수 있는 거리이다. 두 번째는 피사계 심도의 이미지 측 공액이다. 첫 번째 의미로 깊이는 초점은 이미지 평면에 대해 대칭이다. 두 번째 방식에서는 대부분의 경우 거리가 대략 동일하지만 초점 깊이는 이미지 평면의 먼 쪽에서 더 크다.

피사계 심도는 미터나 피트와 같은 거시적 단위로 측정되는 경우가 많지만 초점 심도는 일반적으로 밀리미터의 분수 또는 1/1000인치와 같은 미세한 단위로 측정된다.

피사계 심도를 결정하는 동일한 요소가 초점 심도도 결정하지만 이러한 요소는 피사계 심도와는 다른 영향을 미칠 수 있다. 조리개가 작을수록 피사계 심도와 초점 심도가 모두 증가한다. 멀리 있는 피사체(매크로 범위 너머)의 경우 초점 심도는 고정된 f값에 대해 초점 길이와 피사체 거리에 상대적으로 둔감하다. 매크로 영역에서는 초점 거리가 길거나 피사체 거리가 가까울수록 초점 심도가 증가하는 반면 피사계 심도는 감소한다.

## 계산
초점 심도가 물체 공간의 단일 평면과 관련된 경우 다음을 통해 계산할 수 있다.

여기서 t는 총 초점 심도이고 N은 F 값의 렌즈, c는 착각원(착란원), v는 상의 거리, f는 렌즈 초점 거리이다.
**라이트 필드 카메라**(Light field camera) 또는 **플렌옵틱 카메라**(plenoptic camera)는 장면에서 나오는 라이트 필드(light field)에 대한 정보를 캡처하는 사진기이다. 즉, 씬의 빛의 강도와 광선이 공간에서 이동하는 정확한 방향이다. 이는 다양한 파장의 빛 강도만 기록하는 기존 카메라와 대조된다.

한 가지 유형은 기존 이미지 센서 앞에 배치된 마이크로 렌즈 배열을 사용하여 강도, 색상 및 방향 정보를 감지한다. 다중 카메라 어레이는 또 다른 유형이다. 홀로그램은 필름 기반 라이트 필드 이미지의 한 유형이다.
**렌즈 후드**(lens hood) 또는 **렌즈 셰이드**(lens shade)는 사진술에서 눈부심과 렌즈 플레어를 방지하기 위해 태양이나 기타 광원을 차단하기 위해 렌즈 전면 끝에 사용되는 장치이다. 렌즈 후드를 사용하면 렌즈 덮개를 덮지 않고도 렌즈를 긁힘이나 요소로부터 보호할 수도 있다. 렌즈 후드의 기하학적 구조는 세 가지 변수, 즉 렌즈의 초점 거리, 전면 렌즈 요소의 크기, 카메라의 이미지 센서나 필름 크기에 따라 달라진다.

## 렌즈 플레어의 원인
플레어는 미광이 렌즈의 전면 요소에 부딪힌 다음 렌즈 내에서 반사될 때 발생한다. 이러한 미광은 종종 태양, 밝은 스튜디오 조명 또는 밝은 흰색 배경과 같은 매우 밝은 광원에서 발생한다. 광원이 렌즈 화각 내에 있는 경우 렌즈 후드는 거의 영향을 미치지 않지만 빛이 렌즈 플레어를 유발할 필요는 없다. 밝은 광원의 미광이 렌즈에 들어가는 것으로 충분하다. 최신 렌즈의 다층 코팅은 렌즈 플레어를 줄이는 데에도 도움이 된다.
**글레어**(glare) 또는 **눈부심**은 밤에 직사광선이나 반사광과 같은 밝은 빛이나 자동차 헤드램프와 같은 인공 조명이 있는 곳에서 보기 어려운 현상이다. 이 때문에 일부 자동차에는 자동 눈부심 방지 기능이 있는 거울이 포함되어 있고, 건물에서는 탑승자를 보호하기 위해 블라인드나 루버를 사용하는 경우가 많다. 눈부심은 작업(보고 있는 것)과 눈부심 광원 사이의 상당한 휘도 비율로 인해 발생한다. 작업과 눈부심 원인 사이의 각도, 눈의 적응과 같은 요소는 눈부심 경험에 큰 영향을 미친다.

## 불편함과 장애
눈부심은 일반적으로 불편눈부심(discomfort glare)과 장애눈부심(disability glare)의 두 가지 유형으로 나눌 수 있다.

장애눈부심은 반드시 불편함을 유발하지 않으면서 사물의 시야를 손상시킨다.
**렌즈 플레어**(Lens flare)는 빛이 렌즈 시스템에서 산란되거나 플레어될 때 발생하며, 종종 밝은 빛에 반응하여 이미지에 바람직하지 않은 아티팩트를 생성한다. 이는 이미징 메커니즘 자체에 의해 산란된 빛을 통해 발생한다. 예를 들어 내부 반사와 렌즈의 재료 결함으로 인한 전방 산란을 통해 발생한다. 줌과 같이 요소 수가 많은 렌즈는 내부 산란이 발생할 수 있는 인터페이스가 상대적으로 많기 때문에 렌즈 플레어가 더 많이 발생하는 경향이 있다. 이러한 메커니즘은 피사체 자체의 빛 굴절로 인한 광선에 의존하는 초점이 맞춰진 이미지 생성 메커니즘과 다르다.

플레어에는 눈에 보이는 아티팩트와 이미지 전체의 눈부심이라는 두 가지 유형이 있다. 눈부심은 대비와 색상 채도를 줄여(어두운 이미지 영역에 빛을 추가하고 채도가 낮은 영역에 흰색을 추가하여) 이미지가 "바래진" 것처럼 보이게 한다. 일반적으로 홍채 조리개에 의해 만들어진 조리개 모양의 눈에 보이는 인공물은 빛이 렌즈 표면에서 하나 이상의 반사를 포함하는 렌즈를 통과하는 경로를 따라갈 때 형성된다.

플레어는 특히 매우 밝은 광원으로 인해 발생한다. 가장 일반적으로 이러한 현상은 태양을 향해 조준할 때 발생하며(태양이 프레임 안에 있거나 렌즈가 태양을 향하고 있는 경우) 렌즈 후드나 기타 가리개를 사용하면 이러한 현상이 줄어든다. 고품질 광학 시스템과 대부분의 이미지(렌즈에 밝은 빛이 들어오지 않음)의 경우 플레어는 대비를 감소시키기는 하지만 이미지 전체에 널리 분산되어 눈에 보이지 않는 2차 효과이다.
**삼각대**는 사진술에서 카메라, 플래시 장치 또는 기타 비디오 또는 관찰/측정 장비를 지지하고 안정화하고 높이는 데 사용되는 휴대용 장치이다. 모든 사진 삼각대에는 카메라와 결합할 수 있는 세 개의 다리와 장착 헤드가 있다. 장착 헤드에는 일반적으로 카메라의 암나사형 소켓과 결합되는 손잡이 나사와 카메라를 삼각대에 장착할 때 카메라를 회전하고 기울일 수 있는 메커니즘이 포함되어 있다. 삼각대 다리는 일반적으로 사용하지 않을 때 공간을 절약하기 위해 망원경으로 만들어진다. 삼각대는 일반적으로 알루미늄, 탄소섬유, 강철, 목재 또는 플라스틱으로 만들어진다.

## 사용법
삼각대는 카메라 움직임을 방지하기 위해 스틸 사진과 모션 사진 모두에 사용된다. 셔터가 열려 있는 동안 카메라를 움직이면 이미지가 흐릿해지기 때문에 저속 노출을 하거나 초점 거리가 극단적인 렌즈를 사용할 때 필요하다. 같은 맥락에서 카메라 흔들림을 줄여 최대 선명도를 달성하는 데 중요한 역할을 한다. 삼각대는 이미지의 정확한 구도를 잡거나 동일한 장면으로 두 개 이상의 이미지를 만들 때(예: 노출을 브라케팅할 때)에도 도움이 된다. 삼각대를 사용하면 사진 촬영에 더욱 신중하게 접근할 수 있다. 이러한 모든 이유로 인해 전문 사진 촬영에는 일종의 삼각대가 필요한 경우가 많다. 삼각대는 사진 액세서리로 C-스탠드 대신 사용할 수도 있다.
**일각대**, **모노포드**(monopod), **유니포드**(unipod)는 현장에서 사진기, 쌍안경, 소총 또는 기타 정밀 기기를 지원하는 데 사용되는 단일 지팡이 또는 기둥이다.

## 카메라 및 영상 용도
모노포드를 사용하면 스틸 카메라를 더욱 안정적으로 고정할 수 있으므로 사진가는 느린 셔터 속도 및 더 긴 초점 거리의 렌즈를 사용하여 선명한 사진을 촬영할 수 있다. 비디오의 경우 카메라 흔들림이 감소하므로 대부분의 작은 무작위 움직임이 발생한다. 모노포드는 기존 삼각대보다 운반이 쉽고 설치가 빠르므로 OTG(이동 중) 사진 촬영에 적합하다.

단독으로 사용하면 세로축의 카메라 흔들림을 제거한다. 큰 물체에 기대어 사용하면 양각대가 형성된다. 이는 또한 수평 움직임을 제거할 수도 있다.

삼각대와 달리 모노포드는 카메라를 독립적으로 지원할 수 없다. 스틸 카메라의 경우 사용할 수 있는 셔터 속도가 제한된다. 여전히 손으로 잡는 것보다 더 긴 노출이 가능하며 삼각대보다 휴대하고 사용하기가 더 쉽다. 삼각대보다 안정성이 낮기 때문에 모노포드는 조명이 매우 낮은 사진(예: 야간)에서 좋은 이미지를 얻으려고 할 때 어려움을 겪을 수 있으며, 빛의 궤적이나 심도가 깊은 풍경을 촬영하는 등 100% 안정적인 카메라가 필요한 촬영을 할 때 어려움을 겪을 수 있다.

많은 모노포드는 "벨트포드"로도 사용될 수 있다. 즉, 모노포드의 발이 사진가의 벨트나 엉덩이 위에 놓일 수 있다는 의미이다. 이는 일반적으로 카메라가 신체에 대해 움직이지 않도록 하여 더 선명한 사진을 찍기 위해 셀카에 사용된다.

특수 어댑터를 사용하면 모노포드를 "가슴받이"로 사용할 수 있다. 즉, 이제 발이 사진작가의 가슴 위에 놓이게 된다. 그 결과 카메라는 손으로만 잡는 것보다 더 안정적으로 잡히고(발이 땅에 닿을 때만큼 안정적이지는 않지만) 카메라/모노포드는 완전히 이동하여 사진 작가의 움직임에 따라 이동한다. 이 기술은 사진가가 피사체와 함께 움직여야 하는 비디오 촬영에 널리 사용된다. 1인칭 장면이며 특히 장애인 사진작가에게 유용하다.
**양각대**, **이각대**, **바이포드**(bipod)는 일반적으로 장총포나 박격포와 같은 무기인 장치를 지지하고 안정시키는 데 도움이 되는 V자 모양의 휴대용 부착물이다. '바이포드'라는 용어는 각각 "2"와 "발"을 의미하는 라틴어 접두사 bi-와 그리스어 뿌리 꼬투리에서 유래되었다.

양각대는 무기의 앞 부분과 총신의 무게를 지탱하도록 설계되었으며 가로 축을 중심으로 회전하는 자유로운 움직임(피칭)을 허용하는 동시에 원치 않는 좌우 움직임(예: 기울임)에 대해 상당한 안정성을 제공한다. 대부분의 현대식 양각대는 접이식 및 신축식 다리를 갖추고 있으며 수직 축(패닝) 및 심지어 세로 축(틸팅) 주위로 약간의 제한된 움직임을 허용한다.

두 개의 지지 다리만 있는 양각대 자체는 완전히 안정적이지 않으며 특히 반동으로 인한 수평 전단력에 대해 안정적이려면 적어도 하나 이상의 지지점으로 강화되어야 한다. 이 세 번째 지지점은 일반적으로 사수의 몸에 단단히 밀거나 받쳐주는 개머리판이지만 베이스플레이트(박격포)일 수도 있으며 때로는 모노포드나 빈백(bean bag)의 추가 지지대가 될 수도 있다.
**원근 왜곡**(Perspective distortion)은 사진술 및 영화 촬영에서 가깝고 먼 특징의 상대적 규모로 인해 일반적인 초점 거리를 사용하여 물체가 보이는 것과 크게 다른 물체 및 주변 영역의 뒤틀림 또는 변형이다. 원근 왜곡은 상이 포착되고 보이는 상대적인 거리에 의해 결정되며, (포착된) 이미지의 화각이 이미지가 보이는 화각보다 넓거나 좁기 때문에 발생한다. 겉보기 상대 거리가 예상한 것과 다르다. 이 개념과 관련된 것은 축 배율, 즉 주어진 배율에서 물체의 인지된 깊이이다.

원근 왜곡은 동일한 필드 크기의 이미지에 대해 말할 때 확장 왜곡과 압축 왜곡이라는 두 가지 형태를 취한다. 광각 렌즈(일반 렌즈보다 화각이 더 넓음)를 사용하여 가까이에서 촬영한 이미지에서는 확장 또는 광각 왜곡이 나타날 수 있다. 렌즈에 가까운 물체는 멀리 있는 물체에 비해 비정상적으로 크게 나타나고 멀리 있는 물체는 비정상적으로 작게 나타나 더 멀리 떨어져 있다. 즉 거리가 연장되는 것이다. 압축, 장렌즈 또는 망원 왜곡은 장초점 렌즈나 보다 일반적인 망원 하위 유형(일반 렌즈보다 화각이 좁음)을 사용하여 멀리서 촬영한 이미지에서 나타날 수 있다. 멀리 있는 물체는 거의 같은 크기로 보인다. 가까운 물체는 비정상적으로 작고, 멀리 있는 물체는 비정상적으로 크므로 보는 사람은 먼 물체 사이의 상대적인 거리를 식별할 수 없다. 즉, 거리가 압축되는 것이다.

선형 원근 변화는 렌즈 자체가 아닌 거리에 의해 발생한다는 점에 유의해야 한다. 동일한 거리에서 동일한 장면을 촬영한 두 장의 사진은 사용된 렌즈에 관계없이 동일한 원근 기하학을 나타낸다. 그러나 광각 렌즈는 화각이 넓어서 가까운 곳에서 사용하는 경우가 많은 반면, 망원 렌즈는 화각이 좁아 먼 곳에서 사용하는 경우가 많다. 예를 들어, 일반 렌즈가 사람의 얼굴을 포착하도록 멀리 떨어져 서 있는 경우 같은 거리에서 광각 렌즈나 망원 렌즈를 사용하여 촬영하면 얼굴에 정확히 동일한 선형 원근 형상이 표시된다. 몸 전체를 사진에 담을 수 있지만 망원 렌즈는 코만 담을 수 있다. 그러나 동일한 적용 범위를 가진 이 세 가지 이미지를 자르면 동일한 원근 왜곡이 발생한다. 즉, 코는 세 가지 모두 동일하게 보인다. 반대로 세 개의 렌즈를 모두 먼 거리에서 사용하여 얼굴이 필드를 가득 채울 경우, 광각은 가까운 곳에서 사용되어 사진의 나머지 부분에 비해 코가 더 커지며, 망원은 먼 곳에서 사용되어 사진의 나머지 부분에 비해 코가 더 커지게 된다. 사진의 다른 부분에 비해 코가 더 작다.

사진 외부에서 확장 왜곡은 사이드 미러와 구멍을 통해 많은 사람들에게 익숙하지만, 이것들은 종종 어안 렌즈를 사용하여 다른 왜곡을 나타낸다.
**플래시의 동조 연결** 또는 **싱크로 접점**은 사진술에서 사진 필름이나 전자 이미지 센서에 빛을 받아들이는 셔터가 열리는 것과 사진 플래시의 발광을 동기화하는 것이다.

기계식(시계장치) 셔터가 있는 사진기에서 동기화는 셔터 개방 과정에서 적절한 순간에 회로를 닫는 셔터 메커니즘 내의 전기 접촉을 통해 지원된다. 전자 디지털 카메라에서 메커니즘은 일반적으로 프로그래밍 가능한 전자 타이밍 회로이며 일부 카메라에서는 기계식 셔터 접점에서 입력을 받을 수 있다. 플래시는 표준화된 동축 PC(Prontor/Compur용) 3.5mm(1/8") 커넥터)가 있는 케이블이나 액세서리 마운트(핫슈)의 접점을 통해 카메라에 전기적으로 연결된다.

주변 조명이 상당히 밝을 때 셔터 속도가 빠를수록 더 좋은 경우가 많으며 플래시는 모션 블러 없이 역광을 받는 피사체를 플래시로 채우거나 작은 조리개를 사용하여 피사계 심도를 늘리는 데 사용된다. 또 다른 창의적인 용도로 움직이는 피사체의 사진가는 플래시 조명 영역에 겹쳐진 이미지의 주변 조명 영역의 모션 블러를 기록하기 위해 느린 셔터 속도와 플래시 노출을 의도적으로 결합할 수 있다.
**추상 사진** 또는 **추상주의 사진**은 사물 세계와 즉각적인 연관이 없고 사진 장비, 프로세스 또는 재료를 사용하여 생성된 시각적 이미지를 묘사하는 수단이다. 추상 사진은 보는 사람에게서 고유한 맥락을 제거하기 위해 자연 장면의 일부를 분리할 수도 있고, 실제 물체에서 겉보기에 비현실적인 모습을 만들기 위해 의도적으로 연출할 수도 있고, 색상, 빛, 그림자, 느낌, 감각 또는 인상을 전달하기 위한 질감, 모양 및 형태 등을 사용할 수도 있다. 이미지는 카메라, 암실 또는 컴퓨터와 같은 전통적인 사진 장비를 사용하여 생성될 수도 있고, 카메라를 사용하지 않고 필름, 종이 또는 디지털 프레젠테이션을 포함한 기타 사진 매체를 직접 조작하여 생성될 수도 있다.
**항공기 스포팅**(aircraft spotting) 또는 **플레인스포팅**(planespotting)은 항공기의 움직임을 추적하는 취미로, 일반적으로 사진이나 비디오 촬영을 통해 수행된다. 항공기 모니터링 외에도 플레인스포팅 애호가(보통 플레인스포터라고 함)는 공항, 항공 교통 관제 통신, 항공 노선 등에 관한 정보를 기록한다.

## 역사와 진화
항공 애호가들은 항공이 시작된 이래로 비행기와 기타 항공기를 관찰해 왔다. 그러나 취미(현역/전시 작업과 구별됨)로서 비행기 정찰은 20세기 후반까지 나타나지 않았다.

제2차 세계 대전과 그에 따른 냉전 기간 동안 일부 국가에서는 공공 안보를 이유로 시민들이 "관찰대" 또는 이와 유사한 공공 기관의 "플레인스포터"(planespotter)가 될 것을 권장했다. 영국에는 1925년에서 1995년 사이에 활동한 왕립 관찰자 군단(Royal Observer Corps)이 있었다. 에어플레인 스포터(The Airplane Spotter)라는 저널이 1940년 1월에 출판되었다. 이 출판물에는 2010년에 개선되어 온라인에 출판된 용어집이 포함되어 있었다.

기술과 글로벌 자원의 발전은 비행기 정찰의 혁명을 가능하게 했다. 포인트 앤 슛 카메라, DSLR, 워키토키는 취미를 크게 변화시켰다. 인터넷의 도움으로 플라이트어웨어(FlightAware) 및 플라이트레이더24(Flightradar24)와 같은 웹사이트를 통해 관측자는 전 세계의 특정 항공기를 추적하고 찾을 수 있게 되었다. Airliners.net과 같은 항공기 전용 웹사이트와 트위터, 페이스북, 인스타그램과 같은 소셜 네트워킹 서비스를 통해 관측자는 자신의 목격 내용을 기록하고 사진을 업로드하거나 전 세계의 다른 사람들이 발견한 항공기 사진을 볼 수 있다.
**버스 스포팅**(Bus spotting)은 버스 회사 내에서 근무하는 동안 버스를 관찰하고, 사진을 찍고, 추적하는 관심이자 활동이다. 이러한 활동에 참여하는 사람을 버스 팬 또는 버스 매니아라고 한다.

전 세계적으로 버스 및 코치 산업에 열광하는 사람들이 많이 있다. 기차 및 항공기 감시인과 마찬가지로 버스 감시인의 활동에는 버스 경로 할당 모니터링, 버스에 대한 지식 공유 및 버스 사진 촬영이 포함된다. 어떤 사람들은 예를 들어 다른 소유자가 보유한 차량 번호와 기계 부품 또는 내부 부속품이 갱신된 시기를 아는 등 차량 수명 내내 차량을 추적할 수 있을 정도로 열성적일 수 있다.

버스 발견은 도시의 대중교통을 포함하기 때문에 종종 메트로필리와 밀접하게 연관된다. 뉴욕에서는 두 사람을 '환승 팬'으로 합치는 경우가 많다. 즉 버스와 철도 고속철도를 모두 똑같이 부지런히 연구하는 사람이다. 이 관행은 캐나다의 광역 토론토 및 해밀턴 지역에서 인기가 있다.

버스 매니아를 대상으로 하는 잡지(예: 버스 매거진)가 다수 있다.
**영상인류학** 또는 **시각인류학**(Visual anthropology)은 부분적으로 민족지 사진, 영화, 그리고 1990년대 중반 이후 뉴미디어의 연구 및 제작과 관련된 사회인류학의 하위 분야이다. 최근에는 과학 및 시각 문화 역사가들이 이 용어를 사용했다. 때로는 민족지적 영화와 잘못 혼동되기도 하지만, 영상인류학은 춤과 기타 종류의 공연, 박물관 및 보관, 모든 시각 예술, 대중 매체의 제작 및 수용과 같은 모든 시각적 표현에 대한 인류학적 연구를 포함하여 훨씬 더 많은 것을 포괄한다. 다양한 문화의 표현에 대한 역사와 분석은 영상인류학의 일부이다. 연구 주제에는 모래 그림, 문신, 조각 및 부조, 동굴 벽화, 스크림 쇼, 보석, 상형 문자, 그림 및 사진이 포함된다. 또한 하위 분야 영역 내에서는 인간의 비전, 미디어의 속성, 시각적 형태와 기능의 관계, 시각적 표현의 적용 및 공동 사용에 대한 연구가 있다.

멀티모달 인류학(Multimodal anthropology)은 몰입형 가상 현실, 증강 현실, 모바일 앱, 소셜 네트워킹, 게임, 영화, 사진 및 예술과 같은 신기술이 인류학 연구, 실습 및 교육을 어떻게 재편하고 있는지를 고려하는 하위 분야의 최신 전환을 설명한다.
**역광** 또는 **콩트르주르**(Contre-jour)는 사진기가 광원을 직접 향하는 사진 기법이자 회화 기법과 동일하다.

## 설명
사진에 사용되기 전에는 그림자가 왼쪽에서 왼쪽, 오른쪽에서 오른쪽, 아래쪽 중앙에서 앞쪽으로 떨어지는 상에서 역광이 사용되었다. 피사체의 가장자리에는 놀라운 색상 효과가 나타난다.

역광은 피사체의 후면광을 만들어낸다. 이 효과는 일반적으로 세부 사항을 숨기고 밝은 부분과 어두운 부분의 대비를 더 강하게 하며 실루엣을 만들고 선과 모양을 강조한다. 태양이나 기타 광원은 피사체 뒤에 밝은 점이나 강한 눈부심으로 보이는 경우가 많다. 필 라이트는 카메라를 향하는 피사체의 측면을 조명하는 데 사용될 수 있다. 일반적으로 조명 비율이 16:1 이상일 때 피사체는 실루엣으로 간주된다.
**후면광** 또는 **백라이팅**(backlighting)은 조명 디자인에서 피사체를 뒤에서 비추는 과정이다. 즉, 조명기구와 관객이 피사체를 사이에 두고 서로 마주하고 있는 것이다. 이렇게 하면 피사체의 가장자리에 빛나는 효과가 생기고 다른 영역은 더 어두워진다. 백라이트는 자연적이거나 인공적인 광원일 수 있다. 인공적인 경우 백라이트는 일반적으로 4점 조명 구성에서 피사체 바로 뒤에 배치된다.

조명 디자인의 맥락에서 백라이트는 때때로 헤어 라이트(hair light) 또는 숄더 라이트(shoulder light)로 불린다. 왜냐하면 배우를 조명할 때 백라이트는 머리카락이 흐릿한 경우 피사체의 머리카락 가장자리를 빛나게 만들기 때문이다. 이것은 머리 주위에 천사 같은 후광 유형 효과를 만들 수 있다. 영화 제작자들은 때때로 배우가 선하거나 순수하다는 것을 보여주기 위해 이것을 사용한다. 텔레비전 제작물에서는 연속극에서 이 효과를 자주 사용하는데, 이 효과는 해당 장르의 진부한 표현이 되었다. 키커(kicker) 또는 림 라이트(rim light)라고도 한다.

후면광은 피사체와 배경을 분리하는 데 도움이 된다. 라이브 극장 조명 디자인은 배우나 세트 요소에 보다 3차원적인 외관을 제공하기 위해 백라이트를 사용하는 경우가 많지만, 전면 조명만으로는 평면적인 2차원적인 느낌을 줄 수 있다. 조지프 라이트(Joseph Wright of Derby)의 촛불 그림과 같은 그림의 명암대비 효과에서 후면광 조명은 전경의 피사체를 분리하는 데 도움이 되고 깊이를 강조한다.

사진에서는 주광보다 약 16배 더 강한 주광(종종 태양)이 실루엣을 만들어낸다. 후면광을 받는 피사체에 필 플래시를 사용하면 조명이 더 균일해진다.

백라이트의 수직 각도에 따라 효과가 바뀔 수 있다. 각도가 낮으면 빛이 카메라 렌즈에 닿아 렌즈 플레어가 발생할 수 있다. 각도가 높으면 피사체의 코가 머리의 대부분 수직 그림자에서 튀어나오게 되어 얼굴 중앙에 잠재적으로 원치 않는 하이라이트가 생성될 수 있다.
**고속 촬영**은 매우 빠른 현상을 사진으로 찍는 과학이다. 1948년 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers)는 고속 사진을 초당 69프레임 이상, 최소 3개 이상의 연속 프레임이 가능한 카메라로 캡처한 사진 세트로 정의했다. 고속 촬영은 저속 촬영(타임랩스 촬영)의 반대라고 볼 수 있다.

일반적인 사용법에서 고속 사촬영은 다음 의미 중 하나 또는 둘 다를 나타낼 수 있다. 첫 번째는 특히 모션 블러를 줄이기 위해 모션을 정지시키는 것처럼 보이는 방식으로 사진 자체를 촬영할 수 있다는 것이다. 두 번째는 높은 샘플링 주파수 또는 프레임 속도로 일련의 사진을 촬영할 수 있다는 것이다. 첫 번째는 감도가 좋은 센서와 매우 우수한 셔터 시스템 또는 매우 빠른 스트로브 조명이 필요하다. 두 번째 방법은 기계 장치를 사용하거나 전자 센서에서 데이터를 매우 빠르게 이동하여 연속 프레임을 캡처하는 수단이 필요하다.

고속 촬영가가 고려해야 할 다른 사항으로는 레코드 길이, 상호성 분석 및 공간 해상도가 있다.
**키를리언 사진** 또는 **키를리언 사진술**(Kirlian photography)은 전기 코로나 방전 현상을 포착하는 데 사용되는 사진 기술 모음이다. 이 이름은 1939년에 사진 판 위의 물체가 고전압 소스에 연결되면 사진 판에 이미지가 생성된다는 것을 우연히 발견한 세면 키를리언(Semyon Kirlian)의 이름을 따서 명명되었다. 이 기술은 "전자학", "전자사진", "코로나 방전 사진", "생물전자학", "가스 방전 시각화", "전자광학 이미징" 등으로 다양하게 알려져 있으며, 러시아 문헌에서는 "Kirlianography"으로 표기되어 있다.

키를리언 사진은 과학 연구, 초심리학 연구, 예술의 주제였다. 키를리언 사진에 대한 초자연적 주장이 제기되었지만 이러한 주장은 과학계에서 거부되었다. 대체 의학 연구에 광범위하게 사용되었다.
**중국의 사진**의 역사는 유럽 사진가들이 마카오에 도착했던 19세기 중반으로 거슬러 올라간다. 1850년대에 서양 사진가들은 해안 항구 도시에 스튜디오를 세웠지만 곧 중국인 조수와 지역 경쟁이 모든 지역으로 퍼졌다.

19세기 말까지 모든 주요 도시에는 중국 중산층이 가족 행사를 위해 초상화를 찍을 수 있는 사진 스튜디오가 있었다. 서양과 중국의 사진가들은 평범한 거리 생활, 주요 전쟁, 저명한 인물을 기록했다. 부유한 중국인들은 사진을 취미로 삼았다. 황태후는 그녀의 초상화를 반복적으로 찍었다. 20세기에는 세계 다른 나라와 마찬가지로 중국에서도 사진이 레크리에이션, 기록 보관, 신문 및 잡지 저널리즘, 정치 선전, 미술사진 촬영에 사용되었다.
**한국의 사진** 촬영은 조선 시대의 외국인과의 접촉 금지 정책으로 인해 19세기 후반까지 지연되었다.

처음으로는, 1860년대와 1870년대에 펠리체 베아토(Felix Beato)와 같은 몇몇 외국 사진가들이 한국에서 사진을 찍거나 국외 한국인의 사진을 찍었다.

19세기 후반에 몇몇 한국 사진가들이 등장했다. 1883년 우리나라 최초의 전문 사진가인 김용원이 사진관을 열었고, 1884년에는 지운영과 황철이 사진관을 열었다. 그러나 이들 스튜디오의 활동이 국내 사진 확산으로 이어지지는 못했다.

1910년 일본이 한국을 식민지화한 이후 일본 사진가들은 한국에서 활발히 활동했다. 한편, 경성사진가협회(京城写真師会)는 1926년에 창립되었다. 또한 1930년대에는 한국의 아마추어 사진가들이 많이 등장하여 “70개의 아마추어 사진 동호회, 최대 1000명 회원”을 결성하였다. 일본 정부는 제2차 세계대전 당시 한국 사진가들의 활동을 제한했다.

제2차 세계대전 이후 1945년 아마추어 사진가 집단인 조선사진예술연구회가 결성되었다. 이 시기 아마추어 사진가들 사이에서는 예술사진이 주류를 이루었다.

## 대한민국
1960년대 한국전쟁 이후 포토저널리즘과 상업사진이 등장하기 시작했다.

1970년대 이후 사진은 한국에서 큰 인기를 얻었고, 지금도 여전히 한국인들 사이에서 인기가 높다.
**리버설 필름**(reversal film) 또는 **슬라이드 필름**(slide film)은 투명한 바탕에 포지티브 이미지를 생성하는 일종의 사진 필름이다. 네거티브 및 인쇄물 대신 반전 필름을 처리하여 투명 필름 또는 디아포지티브(독일어 또는 헝가리어와 같은 일부 언어에서는 "diafilm" 또는 "dia"로 약칭함)를 생성한다. 리버설필름은 35mm부터 롤필름, 8×10인치 시트필름까지 다양한 사이즈로 생산된다.

슬라이드는 슬라이드 프로젝터를 사용하여 스크린에 투사하기 위해 특별히 장착된 개별 투명 필름이다. 이를 통해 많은 사람들이 한 번에 사진을 볼 수 있다. 가장 일반적인 형태는 35mm 슬라이드이며 이미지는 2×2인치 판지 또는 플라스틱 마운트에 프레임되어 있다. 일부 전문 연구실에서는 JPEG와 같은 형식의 디지털 카메라 이미지, 컴퓨터 생성 프리젠테이션 그래픽, 지문, 현미경 섹션, 종이 문서, 천문 이미지 등과 같은 다양한 물리적 원본 자료에서 사진 슬라이드를 생성한다.

리버설 필름은 카메라 원본에 포지티브 이미지를 생성하기 위해 주로 16mm, 슈퍼 8 및 8mm "시네" 형식의 영화 필름으로 사용되기도 한다. 이렇게 하면 영사용 포지티브 필름 인쇄를 만들기 위해 추가 필름과 처리가 필요한 네거티브 필름 사용 비용이 들지 않는다.