blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**차오우사우루스**(학명:Chaohusaurus geishanensis)는 어룡목 이크티오사우루스과에 속하는 어룡이다. 지금은 멸종된 어룡으로 몸길이가 0.7~1m 정도에 몸무게가 1.3~3.1kg인 작은 어룡이다.

## 특징
차오우사우루스는 현생의 돌고래와 매우 흡사한 모습을 가진 종으로 이름의 뜻은 **차오우의 도마뱀**이란 뜻을 가진다. 가까운 친척으로는 이크티오사우루스, 믹소사우루스, 심포스폰딜루스가 있으며 비강은 눈 소켓보다 뒤로 더 멀리 도달하지 않는다. 비강 뼈와 정면 사이의 봉합사는 횡방향이다. 전두엽에서 플랜지는 눈을 보호하기 위해 눈 소켓의 앞면 상단 가장자리를 돌출한다. 정면은 눈 소켓의 상단 가장자리의 일부이므로 측면 버트레스가 부족하다. 정면은 정수리만큼 크다. 상단 보기에서 두개골 지붕의 후면 가장자리가 노치된다. 정수리 눈 은 나중에 형태와 같이 정면 사이에 부분적으로 정수리 사이에 위치한다. 스쿼모살은 큰 원소로 단단히 융합되는 사분유만큼 크다. 기초는 좁다. 후면의 기생충의 컬트리폼 과정은 나중에 형성된 좁은 허리를 통해서가 아니라 점차 적으로 본체와 병합된다. 미각은 바시피테리구이드에 단단히 부착되지 않았기 때문에 두개골의 나머지 부분에 비해 수직의 움직임을 허용했다. 대부분에서 그러한 움직임은 불가능했다. 프리고이드 사이의 개방은 좁고 슬릿 같은 모습으로 그렇게 넓지 않았다. 프리고이드는 브레인케이스의 뒤쪽 밑면을 덮지 않는다. 목은 상대적으로 길다. 꼬리는 머리, 목 및 트렁크가 결합된 한 길쭉하다. 꼬리 베이스의 척추는 키가 크고 길다. 가장 긴 꼬리 가시가 앞쪽에 위치하여 꼬리 지느러미가 나중에 형태보다 수평이 더 높어야 한다는 것을 나타낸다. 클라비클에는 넓은 내부 플랜지가 있다. 견갑골은 짧고 길보다 넓다. 상완골은 여전히 뚜렷한 머리를 가지고 있지만 다른 이치토사우루스과에 비해 작다. 상완골은 척골에 닿는 것보다 반경에 접촉하는 더 큰 면을 갖는다. 척골의 상단은 하부 끝보다 좁아지며 크기가 같지 않는다. 일반적으로 손 뼈를 포함한 하반신의 뼈는 오히려 길어지며 디스크로 변형되지 않는다. 울골과 반경은 여전히 육지 동물과 마찬가지로 샤프트가 있다. 손목에서 피시폼은 척골 카나 손목팔만큼 크며 훨씬 작거나 결석하지 않는다. 다섯 번째 중년 은 볼록한 후방 가장자리를 가지고 있으며 네 번째 말단 손목보다 길다. 첫 번째 손가락을 줄이지 않고 5 개의 손가락들이 여전히 존재한다. 다각형적으로 손가락의 여분의 수는 부족하다. 초피알란지,초숫자 지골도 마찬가지이다. 지골 수식은 2-3-4-4-2이다. 상부 지골은 상대적으로 길어지고 넓은 것보다 길다. 낮은 질랑은 여전히 연골 아래의 골화를 표시하고 그들의 가장자리에 노치가 있다. 음모 뼈는 측면 보기에서 닫혀 신체의 후면 가장자리에서 약간의 거리에 위치한 요새 인두에 의해 천공된다. 힌드핀은 포핀만큼 크지 않고 작지도 않은 중간이다. 허벅지 뼈에서 경골에 접촉하는 패싯은 비골에 접촉하는 패싯만큼 크고 아래쪽으로 도달한다. 경골과 비골 사이에는 여전히 공간이 존재하며 두 뼈는 평평하지만 비교적 맑은 샤프트로 길어지고 있다. 원통 모양의 중족골도 마찬가지이다. 여전히 다섯 발가락이 존재하며 오히려 길쭉하고 모래 시계 모양을 하고 있다. 그것은 길쭉한 모습으로 도마뱀과 같은 모양을 가진 것이 특징이다. 이러한 비율은 척추의 다수에 기인하지 않았으며 각 개별 척추의 길쭉한 빌드에 의해 머리는 짧고 좁은 모습을 하고 있다. 뾰족한 부리와 큰 눈의 소켓, 트렁크 길이에 약 3번째를 가진 성인에서 그 이빨은 눈에 띄게 다르다. 위턱은 무딘이 존재하며 뒤쪽 아래턱은 볼록한 프로파일이 있는 구근이고 목이 상대적으로 길다. 차오우사우루스는 다리는 끈으로 비우기 보단 플리퍼를 가지고 있으며 꼬리지느러미는 짧고 넓은 사이드 뷰를 기반으로 한다. 이크티오사우루스과의 공통적인 특성을 가진 종으로 두개골이 짧고 넓으며 브레인케이스 후면 하부 끝에 있는 기초페노이드는 후면 두개골의 하부 뼈인 바리오치피탈과 융합되지 않는다. 눈에 띄는 기저의 특성은 넓은 부족이다. 나중에 형성된 트렁크에 비해 더 길다. 또한 주나가는 상대적으로 짧으며 눈 소켓 뒤에 있는 부분의 약 2배에 불과하다. 또한 초기 유래 특성은 꼬리의 척추의 상대적 부족이다. 상완골은 앞가장자리에 플랜지가 있지만 이차적으로 감소되지는 않는다. 플랜지는 작은 노치가 있다. 다섯 번째의 중족골은 짧아지고 첫 번째 중족골은 더 짧다. 다섯 번째 발가락은 첫 번째 발가락보다 짧다. 개골은 다소 평평하다. 트렁크 척추는 잘 발달된 트랜스버라블 공정을 갖추고 있다. 전두엽은 눈 소켓의 가장자리에서 정면을 제외하고, 파생 된 특성을 터치한다. 칼세유는 더 크다. 첫 번째 대랄 리브에는 확장된 외부 끝이 있다. 두 번째 성골 리브에는 테이퍼드 끝이 있다. 양턱에는 20~30개의 뾰족한 이빨과 구근의 이빨을 가진 것이 특징이다. 먹이로는 당대에 살았던 물고기, 갑각류, 조개 등을 잡아먹고 살았을 육식성의 포식자로 추정이 된다.

## 생존시기와 서식지와 화석의 발견
차오우사우루스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 초기로서 지금으로부터 2억 4500만년전~2억 2200만년전에 살았던 종이다, 생존했던 시기에는 동남아시아를 중심으로 생활했던 종으로 추정이 된다. 화석의 발견은 1972년에 중국의 후베이성에서 트라이아스기에 형성된 지층에서 고생물학자들에 의해 처음으로 발견되어 새로이 명명된 종이다.
다음은 대한민국의 가수 **조유리의 음반 목록**이다. 

조유리가 발매한 음반은 EP 2장, 싱글 2장, 디지털 싱글 2장, 디지털 싱글 사운드트랙 5장을 발매한 바 있다. 프로젝트로 참여한 음반은 4장이다.

2021년 발매한 디지털 싱글 "가을 상자"를 기점으로 솔로 음악 활동을 시작했다. 이어 같은 해 싱글 "GLASSY"를 발매하며 첫 실물 음반 발매가 이루어졌고, 2022년 "Op.22 Y-Waltz : in Major"를 첫 EP로 발매하였다.

작곡 및 작사 참여는 2020년 아이즈원 활동 당시 발매한 정규 음반 "BLOOM*IZ"에서 최초로 이루어졌으며, "Op.22 Y-Waltz : in Major" 등의 음반 역시 제작에 참여했다.
**찰스 웰스 로젠**는 미국의 피아니스트이자 음악 작가이다. 그는 콘서트 피아니스트로서의 경력, 녹음, 그리고 그의 많은 저술로 기억된다.

## 생애
찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕시에서 러시아계 유대인 이민자 부부에게서 태어났다. Charles는 4세에 음악 공부를 시작했고 6세에 줄리아드 스쿨에 등록했다. 11세에 그는 모리츠 로젠탈과 피아노를 공부하기 위해 줄리아드를 떠났다. 1862년에 태어난 로젠탈은 프란츠 리스트의 제자였습. 로젠은 요제프 호프만의 연주를 들었고, 나중에 그는 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 생각했다.

17세에 프린스턴 대학교에 입학하여 프랑스어를 공부하고 수학 및 철학 과정도 수강했다.

로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다. 로젠의 광범위한 음악 지식은 부분적으로는 문화적으로 풍부한 가족 배경과 부분적으로는 독서에서 비롯된 것으로 보인다.

1951년은 바쁜 한 해였다. 그는 프랑스 문학 박사 학위를 마치고 첫 피아노 연주회를 가졌다. 피아니스트로서의 그의 경력은 처음에는 더디게만 발전했으며 16세기 프랑스에서 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 여행했다. 1953년 그는 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.

Columbia의 제안은 콘서트 피아니스트로 성공적인 경력을 시작했다. 로젠은 전 세계에서 수많은 리사이틀과 오케스트라 활동에 출연했다. 작가이자 학자로서의 로젠의 경력은 40세가 넘었을 때 시작되었다. 1970년 로젠은 그의 첫 번째 뉴욕 리뷰 오브 북스의 칼럼을 썼다. 1971년 그의 첫 번째이자 가장 유명한 책인 ''The Classical Style을'' 출판했다. 이 작업은 매우 성공적이었고 내셔널 북 어워드를 수상했다.
**파사칼리아와 푸가 다단조**(BWV 582)는 요한 제바스티안 바흐의 오르간 작품이다. 아마도 초기 바흐의 경력에 구성, 그것은 자신의 가장 중요하고 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그리고 19 세기와 20 세기 파사칼리아에 중요한 영향을 끼쳤다.

푸가의 주요 주제이기도 한 파사칼리아의 오스티나토(ostinato) 전반부는 프랑스 작곡가 앙드레 레종(André Raison)에서 가져왔을 가능성이 크다.

바흐의 오스티나토는 8 마디 로 구성되어 있는데, 이는 독특하지만 전례가 없는 것은 아니다.

파사칼리아는 쉬지 않고 이중 푸가 로 이어진다. passacaglia ostinato의 전반부는 첫 번째 주제로 사용된다. 후반부의 변형된 버전이 두 번째 주제로 사용된다. 푸가의 시작 부분에서 둘 다 동시에 들린다. 세 주제가 동시에 나타날 때, 그들은 같은 조합으로 두 번 나타나지 않다. 그러므로 이것은 아마도 요한 아담 라인켄(Johann Adam Reincken)의 작품에서 영감을 받은 푸가이다.
**파르티타**, BWV 825-830는 요한 제바스티안 바흐가 1726년부터 개별적으로 출판한 후 6개의 건반 악기 모음곡으로 이루어진 모음집으로 그의 첫 작품이 그의 지휘 하에 출판되었다.

건반을 위한 6개의 파르티타는 바흐가 작곡한 모음곡 의 마지막 모음을 구성한다. 그들은 1725년과 1730년 또는 1731년 사이에 작곡되었다.

파르티타는 구조 측면에서 단연 가장 자유로운 구성이다. 각각 전주곡으로 시작 되는 영국 모음곡과 달리 파르티타는 장식용 서곡과 토카타를 포함한 다양한 시작 스타일을 특징으로 한다.
**영국 모음곡** BWV 806~811은 독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐가 하프시코드 (또는 클라비코드)를 위해 작곡한 모음곡 6곡으로 구성된 모음곡이다.

이 여섯 개의 건반 모음곡은 바흐가 훨씬 어렸을 때 작곡한 여러 모음곡을 제외하고 가장 초기에 작곡한 모음곡으로 생각된다.

영국 모음곡의 형식상 특징은 바흐의 프랑스 모음곡 BWV812~817및 파르티타 BWV825~830와 특히 여러 개의 춤곡으로 이루어진 것과 장식의 처리 등이 매우 비슷하다. 이 모음곡은 또한 한세대 전의 Jean-Henri d'Anglebert를 비롯한 바로크식 프랑스 건반 모음곡과 그 이전 프랑스 류테니스트의 춤 모음곡 전통과 유사하다.

특히 영국 모음곡에서 프랑스 류트 음악과 바흐의 친화성은 독일에서 나온, 다소 엄격한 춤곡 악장들의 구성과 일반적으로 전주곡을 특징으로 하지 않는 프랑스 모음곡의 초기 전통에서 벗어나 각 모음곡에 전주곡을 포함함으로써 입증된다. 각 모음곡에 '전주곡'이 붙은 형식적인 면에서 또 당시 영국인의 의뢰로 작곡되었다는 설 등으로 18세기 이후 "영국 모음곡"이라 불리고 있다.
**프랑스 모음곡** 바흐 작품 번호 812~817은 요한 제바스티안 바흐가 1722년에서 1725년 사이에 건반 악기(하프시코드 또는 클라비코드) 연주용으로 쓴 6개의 모음곡이다. 모음곡 1번에서 4번은 일반적으로 1722년으로 거슬러 올라가지만 첫 번째 모음곡은 다소 더 일찍 작곡되었을 가능성이 있다.

'프랑스 모음곡'이라는 이름은 바흐의 전기 작가 요한 니콜라우스 포르켈이 1802년에 쓴 바흐 전기에서 "프랑스식으로 쓰여지기 때문에 일반적으로 프랑스 모음곡이라고 부르다." 그러나 이 주장은 정확하지 않다. 바흐의 다른 모음곡과 마찬가지로 대부분 이탈리아 관습을 따른다. 이 모음집에 대해 살아남은 최종 사본은 없으며 장식은 사본에 따라 유형과 정도가 모두 다르다. 첫 번째 모음(D단조)과 세 번째 모음(B단조)의 쿠랑테는 프랑스 스타일이고 나머지 네 모음의 쿠랑테는 모두 이탈리아 스타일이다. 어쨌든 바흐는 프랑스 방식과는 다른 춤 동작(6번째 모음곡의 폴로네즈와 같은)도 사용했다. 일반적으로 알레망드 뒤의 빠른 2악장은 쿠랑테(프랑스 스타일) 또는 코렌테(이탈리아 스타일)로 명명되지만 바흐 카탈로그 목록에 따르면 이러한 모든 모음곡에서 2악장은 쿠랑테로 명명된다.

미국의 작곡가이자 타악기 연주자인 윌리엄 크래프트(William Kraft: 1923~2022)의 타악기곡 프랑스 모음곡(1962)은 이 작품의 이름에서 따온 것이다. 악장은 알라망드-쿠랑트-사라반드-지그로 이루어져 있다.
**구상주의** 또는 **표상주의**는 경험의 현상적 특징(감각질)을 그 경험에 해당하는 표상(눈에 보이지 않는 상(Image)이나 비물체적 관념 등)적 특징으로 환원하여 설명할 수 있다고 주장하는 심리철학 입장이다.

## 개요
구상주의는 1940년대 말 이후 영국과 미국 등지에 형성된 분석철학에서 근대 또는 전근대 철학의 몇 가지 경향을 설명하기 위해 도입한 용어이다.

구상주의는 인식주관이 인식대상을 경험할 때, 그 경험된 것을 모사하는/모사한 모종의 관념이 의식이라는 틀에 저장이 된다고 주장한다. 이들은 전통적인 생리학적 관점에서 그것을 모사하는 의식이 결정된다기보다는, 인식주관에게 내재한 관념의 각주가 경험된 것을 모사한 관념을 포함하고 있으며, 인식주관이 특정한 대상을 경험했을 때, 인식주관에게 내재한 관념이 그 모사된 관념을 현전한다고 주장한다.

일반적으로 구상주의자들은 실재론을 거부하며, 인식주관이 인식할 수 있는 대상은 인식주관에게 현전된 지각된 관념, 즉 구상뿐이라는 견해를 갖고 있다.구상주의자들은, 구상에 대해 말할 때 그것이 경험된 것을 모사한다고 하는 전통적인 설명을 덧붙이지만 동시에, 사실 그 구상이 모사한 ‘경험된 것’을 본질적인 측면과 그렇지 않은 측면으로 나누어진다고 주장한다. 존 로크, 데이비드 하틀리, 데이비드 흄, 이마누엘 칸트 등의 구상주의자들은 모사된 것은 오로지 후자뿐이라는 입장을 취한다. 구상주의자는 인식주관이 다룰 수 있는 지식이 오로지 구상으로부터만 나온다고 확신한다.

## 용어의 논란
근대 이후 영국에서 형성된 경험론에 관해서 구상주의라는 입장은 별다른 이견이 없으나 플라톤, 아리스토텔레스, 르네 데카르트, 바뤼흐 스피노자 등을 구상주의자로 규정하는 문제는 상당한 논란이 있다. 왜냐하면, 선술한 철학자들은 인식주관과 무관한 실재를 부정하지 않았기 때문이다.

예를 들어, 로크는 자신의 저서 인간지성론에서 지식을 판별할 때, 오로지 구상 속에서만 그 진리성을 구하려 하였다. 어떠한 한 지식은 오로지 관념 속 구상을 인식주관이 주조함으로써만 얻어지는 것이다. 반면, 데카르트의 방식은 로크의 구상주의 방식과는 다르다. 데카르트는 그의 저서 철학의 원리에서 인식주관이 대상을 인식할 수 있는 이유로서 인식주관에 내재한 본유관념을 들었다는 점에서 일부 학자에 의해 구상주의자라고 지적받긴 하지만, 그는 대상을 관찰함 설명할 때, 인식주관이 주관적인 상을 취급하는 것이 아닌, 인식주관이 갖는 제한적인 생리학적 특성으로 말미암아 방법적 회의라는 일종의 연역적 회의를 통해서만 대상을 다룰 수 있다고 하였다. 구상주의를 비판하는 학자들에 따르면, 구상주의는 특정한 한 감각으로 경험하지 못했으나, 그 특정한 감각과는 다른 감각으로 경험한 사실에 대해서 인간이 오류를 갖는다는 점을 제대로 설명해내지 못한다. 예를 들어, 머리 위에 비행기가 지나가서 소리를 들었으나, 눈으로는 보지 못했기에 그것이 비행기인지, 아닌지 구분하지 못하거나 그러한 생각조차 갖지 못하는 사례가 허다하다는 것이다. 그러나, 데카르트는 이와 유사한 오류를 ‘네 가지 인식 규칙’(명증성의 규칙·분해의 규칙·종합의 규칙·열거의 규칙)이라는 차원에서 설명하였는데, 그는 오로지 연역을 통해 자신이 경험한 것에 대해 자신이 믿는 것이 참인지 거짓인지 판단해야 한다고 보았다. 데카르트는 일반적 지식과 특수적 지식을 모두 얻기 위해서는 머릿속의 계산 능력만이 아니라 구체적인 연역적 실험이 병행되어야 한다고 주장했다.

“''나는 이제 오직 진리탐구에 전념하려고 하므로, 앞에서 했던 것과는 반대로, 조금이라도 의심할 수 있는 것은 모두 전적으로 거짓된 것으로 간주하여 던져 버리고, 이렇게 한 후에도 전혀 의심할 수 없는 것이 내 신념 속에 남아 있는지를 살펴보아야 한다고 생각했다. 그러므로 우리 감각은 종종 우리를 기만하므로, 감각이 우리 마음 속에 그리는 대로 있는 것은 아무 것도 없다고 가정했다.''”

그는 인간이 신을 완벽히 파악하는 것은 불가능하지만, 대상을 주관과는 구분되는, 다시 말해 주관에 천착하지 않는 객관적인 방법으로 관찰할 수 있다고 주장한 점에서 구상주의와 반대되는 성격을 갖는다.

스피노자의 경우는 그의 저서 지성 개성론과 에티카에서 실재를 긍정하는 사상이 확연하게 드러나 있다.

오늘날 ‘구상주의’라는 용어는 수많은 심리철학을 묘사하기에는 부족한 측면이 강하기에 몇 가지 경험론적 견해를 일반화하는 것 외에는 일반적으로 쓰이고 있는 용어가 아니라고 할 수 있겠다.
**환상곡 다단조 K.475**는 1785년 5월 20일 비엔나에서 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 독주곡이다. 피아노 소나타 다단조 K.457과 같이 출판되었는데, 이는 모차르트의 피아노 소나타 중 유일한 것이다.

다단조로 시작하면서, 작품은 아다지오로 표시된다. 섹션 후 라장조의 부분으로 이동하고, 지속적으로 전조한다. 그런 다음 Andantino 로 표시된 B 장조의 네 번째 섹션으로 이동한 다음 G 단조에서 시작 하여 시작 테마가 C 단조의 원래 키로 돌아오기 전에 많은 키를 통해 변조 되는 più 알레그로 섹션으로 이동한다. 대부분의 음악은 조표 에 샤프나 플랫을 사용하지 않고 부수음을 B 장조의 네 번째 섹션에만 조표가 표시된다.
**아일랜드어의 철자법**은 몇 세기에 걸쳐 진화해 왔다. 원시 아일랜드어는 오감 문자로 쓰였지만. 고대 아일랜드어 이후로는 아일랜드어를 적는 데 라틴 문자가 사용되었다. 아일랜드어의 정서법은 형태론적인 구성에 기반을 두고 있었지만, 20세기 중반의 문자 개혁은 표기와 발음 사이의 관계를 어느 정도 간단히 하였다.

## 알파벳
전통적인 아일랜드어에서는 **a b c d e f g h i l m n o p r s t u** 와 같은 18개의 알파벳을 사용한다. 아일랜드어에서는 j, k, q, v, w, x, y, z와 같은 문자들은 잘 쓰이지 않는다. 모음은 **á é í ó ú** 와 같이 강세를 받을 수 있다.

나무 이름들은 한때 글자의 이름을 붙일 때 많이 쓰였다. 전통에 따르면 이들은 모두 오검 문자의 이름에서 유래하였다고 한다. 하지만 현재는 초기 오검 문자 중 일부만이 나무 이름을 따서 지어졌다는 사실이 알려져 있다.

### 아일랜드어 기록물과 글꼴
20세기 중반까지, 아일랜드어는 게일 문자로 기록되었다. 하지만 현대에 들어서 게일 문자는 거의 장식이나 전통적인 맥락에서만 쓰이며, 연음화된 글자 위에 찍는 점은 그 뒤에 h를 붙이는 것으로 대체되었다. 예를 들어, 게일 문자의 는 로마자의 **ch** 로 바뀌었다. 아일랜드어에서 h는 이 이외로는 모음으로 시작하는 단어들이 특정한 조건을 만족시킬 때에나, 차용어에만 쓰인다. 

게일문자는 20세기 중반까지 흔했다. 시어볼드 스타플레튼의 1639년 교리문답서와 같이 로마자를 도입하려는 시도는 그 훨씬 이전부터 있었지만, 이것이 성공하는 데는 300년 이상이 걸렸다.

다음은 게일 문자와 로마자를 대조한 그림이다.

## 자음
자음자들의 발음은 이 표에 쓰여진 발음들과 대개 일치한다. 이 표의 기호들에 대한 설명을 보려면 아일랜드어 음운론을, 암음화에 대한 설명을 보려면 아일랜드어의 두문자 변이를 참고할 수 있다. 대부분의 경우, 가장 가까운 모음자가 **a, o, u** 중 하나일 때는 넓은 자음이 되고, **e, i**중 하나일 때는 좁은 자음이 된다.
**토크 토크**(Talk Talk)는 마크 홀리스, 리 해리스(드럼), 폴 웨브(베이스)가 주도하고 1981년 결성된 영국의 밴드이다. 이 그룹은 신스팝 싱글 Talk Talk(1982년), It's My Life(1984년), Such a Shame(1984년)으로 초기 차트 성공을 달성한 이후 1980년대 중반 더 실험적인 방향으로 접근하여 토크 토크는 싱글 Life's What You Make It(1985년), Living in Another World(1986년)를 통해 유럽과 영국에서 큰 성공을 거두었다. 1988년 4번째 음반 Spirit of Eden을 발매했고 대중적으로 좋은 평가를 받았으나 상업적으로는 실패했다.
**빌리 탤런트**(Billy Talent)는 캐나다 온타리오주 미시소가 출신의 캐나다의 록 밴드이다. 리드 보컬리스트 Benjamin Kowalewicz, 기타리스트 Ian D'Sa, 베이스 Jon Gallant, 드러머 Aaron Solowoniuk와 함께 1993년 결성되었다. 지금까지 라인업 변화는 없으나 Solowoniuk는 현재 다발성 경화증 악화로 밴드에서 휴식 상태이며 Jordan Hastings가 현재 그를 대신하고 있다. 28년의 세월 동안 캐나다에서만 백만 장 이상의 음반을 발매했고 국제적으로는 약 300만 장의 음반을 발매했다. 1995년부터 2016년 사이 빌리 탤런트는 캐나다에서 베스트셀링 캐나다 아티스트로 27위의 이름을 올렸으며 캐나다에서의 베스트셀링 캐나다 밴드 기준으로는 톱 10 안에 들었다.

이 밴드는 주류로 성공하기 전까지 거의 10년의 시간이 소요되었다.
**핀트롤**(Finntroll)은 블랙 메탈과 포크 메탈의 요소들을 결합한 헬싱키 출신의 핀란드의 메탈 밴드이다. 핀트롤의 가사는 "Madon Laulu"를 제외하고 대부분 스웨덴어이다. 핀트롤의 오리지널 가수 카틀라는 핀란드어 대신 스웨덴어의 사용을 결정했는데 그가 핀란드의 스웨덴어 소수 화자에 속했고 언어의 소리가 밴드의 트롤 의상과 더 잘 어울려 보였기 때문이다. 여러 보컬리스트의 변화에도 불구하고 이 전통은 계속되고 있다.

오늘날까지 이 밴드의 디스코그래피는 7개의 풀렝스 음반, 1개의 라이브 음반, 3개의 EP를 포함한다. 이들의 최신 스튜디오 앨범 Vredesvävd는 2020년 발매되었다.
**라스 케첩**(Las Ketchup)은 플라멩코 레코드 프로듀서 Manuel "Queco" Ruiz가 결성한 스페인의 걸 그룹이다. 이 그룹의 구성원으로는 자매 Lucía, Lola, Pilar Muñoz이며 나중에 4번째 자매 Rocío가 합류하게 된다. 2002년 히트 싱글 The Ketchup Song(Aserejé)은 전 세계적으로 700만 장 이상이 발매되었다. 이 그룹의 데뷔 스튜디오 음반 Hijas del Tomate는 전 세계적으로 200만 장 이상 판매되었다.

아테네에서 유로비전 송 콘테스트 2006에 스페인 자격으로 노래 Un Blodymary와 함께 참가하였다. 이 그룹은 2006년 이후로는 어떠한 싱글도 발매하지 않고 있으나 스페인과 기타 국가들을 공개 순회하면서 함께 공연을 하고 있다.
**포큐파인 트리**(Porcupine Tree)는 1987년 음악가 스티븐 윌슨이 결성한 잉글랜드의 프로그레시브 록 밴드이다. 이 밴드는 밴드의 전체 음악을 개발한 윌슨의 솔로 프로젝트로 시작되었다.

1991년에 음반 On the Sunday of Life으로 데뷔하였다.

20년 넘는 커리어 가운데 포커파인 트리는 비평가들과 동료 음악가들로부터 좋은 평가를 받았으며 새로운 아티스트들에 영향을 주는 존재가 되었다.

## 구성원
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**손웅희**은 대한민국의 로봇공학자이자, 제5대 한국로봇산업진흥원 원장이다.

## 경력
한국과학기술원(KAIST) 재직시(1987.11-1990.6), 과학기술처 특정연구개발사업 "다각보행 로보트의 설계 및 제작"에 참여하여, 국내최초로 4족 보행로봇(KAISER) 을 개발하였다. 이후 한국생산기술연구원으로 이직, 차량시스템 연구실에서 "차량주행시험 및 평가해석"을 담당하며 차량기술사 자격을 취득(1997.10)하였다. 

지식경제부에 로봇팀이 신설됨에 따라 한국생산기술연구원내에 로봇연구조직 구성되어 로봇기술본부 지능운동연구팀장, 로봇기술본부장을 역임, 지능형로봇촉진법, 로봇산업 총괄로드맵 참여, 로봇융합포럼, 로봇연구기관협의체 활동을 하였으며, '지능형로봇 개발 및 보급 촉진법' 시행에 따라 로봇본부내의 로봇종합지원센터를 근간으로 한국로봇산업진흥원 설립에 기여하였다. 

산업융합촉진법(2011)이 제정 공포되면서 초대 국가산업융합지원센터 소장(2012.1)을 역임하면서, 규제 샌드박스 제도 입법화, 실증기반 스마트안전 리빙랩 구축, 융합신제품 신속 시장 출시를 위한 적합성 인증 제도(Fast Track)등 산업융합에 기여하였다. 
로봇기술연구 및 국가 산업정책 관련하여 세계 3대 인명사전 중 하나인 'Marquis Who's Who in the World(2017-2018)에 등재되었다. 

이후 미래산업전략본부장, 융합기술연구소장 등 한국생산기술연구원의 주요보직을 거쳐 최종 부원장(2020)을 역임하고 한국로봇산업진흥원 5대 원장에 취임(2021.4)하였다.
**할**(割)은 비율을 나타내는 단위로 1할은 전체 수량의 10분의 1을 나타낸다.

## 할푼리
할(割)은 비율을 나타내는 단위로 1할은 전체 수량의 10분의 1로 1푼의 열 배이다.
푼 또는 분(分)은 비율을 나타내는 단위이다. 1푼은 전체 수량의 100분의 1로, 1할의 10분의 1이다. 즉 현대의 백분율(%)이다.
리(釐/厘)는 비율을 나타내는 단위로 1리는 전체 수량의 1,000분의 1로 1푼의 10분의 1이다. 즉 현대의 천분율(‱)이다.
**선스트로크 프로젝트**(SunStroke Project)는 세르게이 얄로비츠키, 세르게이 스테파노프(색소폰 연주자)로 구성된 몰도바의 뮤지컬 듀오이다. 올리아 티라와 함께 몰도바를 대표하여 유로비전 송 콘테스트 2010에 참가하고, 이후 유로비전 송 콘테스트 2017에 참가하면서 명성을 얻었다. 이 듀오는 원래 트리오로 구성되었으며 현 구성원에 안톤 라고자가 포함되었었다. 이 그룹의 이름은 라고자가 세르게이 스테파노프와 함께 군대에서 일하는 중에 선정한 것으로, 훈련을 받던 중 열사병의 영향을 받는 사고가 있었고 열사병의 영단어 heat stroke에서 착안한 것이다.

2017년 2월 25일, 선스트로크 프로젝트는 유로비전 송 콘테스트 2017에 몰도바를 대표하였으며 선정된 노래는 Hey, Mamma!이다. 5월 9일 파이널에서 3위를 차지했다.

2019년, 안톤 라고자는 그룹의 활동을 중단했다. 선스트로크 프로젝트는 듀오로 활동을 계속해나가고 있다. 듀오로서의 첫 싱글 Boomerang은 2019년 4월 발매되었다.
**MX 소총**은 국방과학연구소에서 개발한 소총이다. 1971년, 외산 무기를 개량하고 한국 내에서 자력으로 무기를 생산하려는 번개사업이 추진되면서 국방과학연구소에 미군 무기를 40일이라는 단기간에 복제/개량하는 지시가 내려지고, 제작 중에는 M14 소총을 모델로 M1 개런드를 개조해 외부탄창과 자동사격이 가능하도록 개량한 MX 소총이 **2정** 개발되었다. 그러나 M16 소총을 이미 국내에서 라이선스 생산을 시작해 제식 소총으로 결정되어 있는 상태였다. 따라서 MX 소총은 예비군용 총기로 생산될 예정이었다. 하지만 M16A1을 국산화하는데 성공, MX 소총이 개발하던 시대에 뒤떨어졌다고 하여 결국 개발 중단되면서 취소되었다.
**프리처이 페렌츠**는 헝가리의 지휘자이다. 1960년부터 죽을 때까지 그는 오스트리아 시민이었다.

프리처이는 부다페스트에서 태어나 버르토크 벨러, 코다이 졸탄, 도흐나니 에르뇌, 베이네르 레오에게 음악을 배웠다. 부다페스트 음악원에서 이들 교수진 및 기타 교수진과 함께 피아노, 바이올린, 클라리넷, 트롬본, 타악기, 작곡 및 지휘를 공부했다. 프리처이는 15세에 지휘자로 처음 등장했다.

1933년부터 1943년까지 그는 헝가리에서 세 번째로 큰 도시인 세게드의 필하모닉 오케스트라의 음악 감독을 지냈다. 그는 또한 1933년부터 군악대의 감독을 역임했다. 1942년 그는 유대인 음악가를 고용하고 "유대인의 혈통"을 가졌다는 이유로 미클로스 호르티 정부로부터 군법회에 올랐다. 1944년 나치가 헝가리를 점령했을 때 세게드 일간지의 편집장은 게슈타포가 그를 체포할 계획이라고 프리처이에게 경고했다.

1945년에 비밀 사절단은 그에게 부다페스트 메트로폴리탄 오케스트라(이후 부다페스트 필하모닉 오케스트라)의 공동 지휘를 제안했다. 그는 또한 부다페스트 오페라의 상임 지휘자가 되었다. 그는 고트프리트 폰 아이넴 (1947년 "Danton's Tod")과 프랑크 마르탱 (1948년 "Zaubertrank")의 오페라를 잘츠부르크에서 세계 초연하는 것을 포함하여 1940년대 후반 비엔나 폭오퍼와 잘츠부르크 페스티벌에서 오페라를 지휘했다. 이 국제 무대에서 프리처이의 작업에 대한 열광적인 반응은 1949년부터 1952년까지 베를린 RIAS 심포니 오케스트라의 상임 지휘자와 베를린 도이치 오페라 총감독으로 임명되어 당시 베스텐스 극장에서 공연했다. 1950년 에든버러 축제에서 영국 데뷔를 했다. 1951년 그는 이탈리아와 암스테르담 콘세르트헤바우 관현악단와 함께 데뷔했다. 1953년 그는 파리, 밀라노, 루체른, 미국에서 데뷔했으며 보스턴 교향악단과 샌프란시스코 교향악단을 지휘했다. 1954년 휴스턴 교향악단의 음악 감독으로 임명되었지만 "음악 정책에 대한 의견 불일치"로 시즌 중반에 사임했다. 진정한 이유는 미국 세금 정책과 관련이 있다. 그는 국세법에 따라 미국에서 6개월 이상 거주하는 한 전 세계에서 벌어들인 소득을 미국 세금 신고서에 신고해야 한다는 사실을 알게 되었다. 휴스턴 심포니와의 계약으로 인해 수입이 미국에서 금지된 세율의 대상이 되었을 것이다. 그는 이 문제를 알게 되었을 때 갑자기 휴스턴을 떠나 스위스로 향했다. 1954년 이스라엘 필하모닉으로 데뷔했다. 그는 1950년대부터 바이에른 국립오페라단 의 음악감독(1956-1958)과 RIAS 심포니 오케스트라, 베를린 도이치 오페라, 베를린 필하모니 관현악단 지휘자로 많은 시간을 독일에서 보냈다. 또한 1956년에는 뮌헨 궁정 오페라 의 총 음악 감독으로 임명되어 1958년까지 재직했다.

프리처이는 1961년 12월 7일 그의 마지막 콘서트를 런던에서 했다. 그는 평생 동안 반복되는 질병에 시달렸고 마침내 1963년 2월 20일 스위스 바젤에서 48세의 나이에 위암으로 사망했다.
Fricsay는 가족이 1952년에 정착한 스위스 Thurgau 주에 있는 Ermatingen 묘지에서 그의 마지막 안식처를 찾았다. 그의 어머니 Berta, née Lengyel(1876-1963)은 Fricsay가 있은 지 한 달도 채 안 되어 사망하여 같은 묘지에 묻혔다. 무덤. 그의 손자 Dominic-Ferenc Dobay(1972-1992), 그의 첫 아내 Martha Fricsay-Telbisz(1915-1997), Herta Stein(1912-2005)도 같은 장소에 묻혔다. 2015년에 이 무덤은 시에서 해산으로부터 보호되는 기념물로 지정되었다.
**언더 게저**는 스위스-헝가리 피아니스트이다. 모차르트의 연주와 녹음으로 유명한 고전 및 낭만 레퍼토리의 유명한 해석가인 그는 베토벤, 슈만, 브람스, 바르톡의 뛰어난 해석가로도 여겨졌다.

1921년 헝가리 부다페스트에서 태어났다. 1940년에는 리스트상을 받았고, 이듬해에는 브람스의 피아노 협주곡 2번 연주로 국제적 명성을 얻었다. 1943년에 그는 스위스에 정착했다.

1950년대 중반 언더는 잘츠부르크 모차르테움에서 마스터클래스를 했고, 1960년에는 에드빈 피셔의 뒤를 이어 루체른 마스터클래스 감독을 맡았다. 연주자로서 언더는 특히 슈만과 브람스의 피아노 음악에 대한 해석으로 주목받았다. 그는 그의 세대의 주요 버르토크 해석가로 간주되었다. 그는 초기 경력에서 모차르트를 거의 연주하지 않았지만 모차르트 피아노 협주곡의 전체 사이클를 녹음한 최초의 피아니스트가 되었다. 그는 1961년에서 1969년 사이에 건반악기에서 오케스트라를 지휘하면서 그것들을 녹음했다. 1976년 스위스 취리히에서 식도암으로 사망했다.
**쉬지린**은 중국 역사가이다. 화동 사범대학의 역사학과 교수이며 20세기 중국 지성사를 전문으로 하고 있다.

1957년 상하이에서 태어난 쉬지린은 문화대혁명으로 학교를 그만두고 사서가 되었다. 국가고등교육 입학시험에 합격한 후 추가 교육을 받기로 결정했다. 화동 사범대학에서 정책을 공부했다. 

1982년 학사 학위를 취득했다. 그는 대학 강사가 되었다. 1997년부터 2003년까지 방문 교수 및 방문 학자로서 3개의 대학을 여행했다. 2003년에 그는 화동사범대학으로 돌아와 경력을 계속했다. 

그는 자유주의자이다. 그는 "작은 정부, 큰 사회"를 믿으며 중국의 미래 경제 발전에 대한 좌파 모델과 중국 신좌파의 광범위한 지적 흐름을 비판했다.
**나비** 작품번호 2는 로베르트 슈만 이 21세 때(1831년) 작곡한 피아노 모음곡이다. 가면무도회을 표현하기 위한 장 파울의 소설 사춘기에서 영감을 받았다.

모음곡은 다양한 춤과 같은 음악을 시작하기 전에 6소절 도입부로 시작된다. 각 곡은 앞의 곡과 관련이 없지만, 6곡의 2악장 A장조 주제가 10곡에서 G장조로 반복되고, 1곡의 주제가 피날레에서 되돌아온다. 마지막 곡은 항상 결혼식이나 이와 유사한 축하 행사가 끝날 때 연주되는 전통적인 "Großvatertanz "(할아버지의 춤) 주제를 인용하면서 시작된다. 작품의 끝 부분에 반복되는 음표는 시계가 치는 것을 암시한다.
**애스매틱 키티**는 미국의 인디펜던트 음악 레이블로 1999년 음악가 수프얀 스티븐스와 양아버지인 로웰 브램스가 미시간주 홀랜드에서 함께 설립하였다. 소속된 이 중 일부는 본래 홀랜드에서 살던 사람이며, 나머지는 지역 대학을 재학하던 사람으로 이루어져 있었다. 이후 원조 홀랜드의 중심이 미국 각지에 흩어져 있는 동안 새로운 음악가와 다른 독립 레이블과 프로젝트를 공유하면서 성장하였다. 2009년에 시작된 라이브러리 카탈로그 뮤직 시리즈는 다양한 음악가의 음악을 보여주고 있으며, 2013년 2월까지 18장의 음반이 프린트되고 더 많은 음반이 발매될 예정이다. 현재 애스매틱 키티는 와이오밍주의 랜더, 인디애나주의 인디애나폴리스, 뉴욕에 지사를 두고 있다.

레이블의 이름은 로웰이 1994년에 입양한 천식을 앓던 고양이 사라를 떠올려 만든 것이다. 2002년부터는 해발 1,600미터가 넘는 와이오밍주의 랜더에서 거주하면서 희박하고 건조한 공기로 천식 증상이 완화됐다. 사라는 15살 혹은 16살까지 살았고 2008년 12월에 죽었다.

2020년, 레이블의 공동 설립자인 수프얀 스티븐스와 로웰 브램스가 21개의 곡이 수록된 “Aporia”를 발매하였다.
**피아노 협주곡** 가단조, Op. 54는 독일 낭만주의 작곡가 로베르트 슈만 이 1845년에 완성한 피아노 협주곡이다. 완전하게는1845년 12월 4일 드레스덴에서 초연되었다. 가장 널리 연주되고 녹음된 낭만주의 피아노 협주곡 중 하나이다.

## 역사
슈만은 여러 피아노 협주곡을 이전에 작업한 바가 있다. 이 작업 중 어느 것도 완료되지 않았다.

1833년 1월 10일에 슈만은 피아노 협주곡 A단조를 작곡할 생각을 처음으로 표현했다. 프리드리히 비크에게 보낸 편지에서 그는 "피아노 협주곡은 C장조나 A단조여야 한다고 생각합니다."라고 썼다. 슈만은 이 1악장을 출판사에 팔려고 했지만 실패했다. 1841년 8월과 1843년 1월에 슈만은 이 작품을 수정했지만 성공하지 못했다. 뛰어난 피아니스트인 그의 아내 클라라는 그에게 이 곡을 피아노 협주곡으로 확장할 것을 촉구했다. 1845년 그는 작품을 완성하기 위해 ''Intermezzo'' 와 ''Allegro vivace를 추가했다.'' 이것은 슈만이 완성한 유일한 피아노 협주곡으로 남았다.

## 수단
협주곡은 플루트 2 개, 오보에 2 개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기 및 피아노 솔로로 구성된다. 이 악기로 슈만은 이 협주곡을 위해 낭만주의 음악의 일반적인 관현악을 선택했다.

## 구조
악보에 표시된 대로 이 작품은 세 가지 악장으로 구성되어 있다.이 마지막 두 악장( ''attacca subito'' ) 사이에는 중단이 없다. 협주곡의 길이는 해석에 따라 약 30분에서 35분 정도이다.
**HIV의 유전체와 구조**는 1983년 이 바이러스의 발견 이래 광범위하게 연구되어 왔다. 연구 초기에는 인간 T세포 백혈병 바이러스의 하나로 여겨져 왔으나, 파스퇴르 연구소에서 AIDS를 일으키는 병원체로 레트로바이러스의 일종인 이 바이러스를 분리해 내고 인간면역결핍 바이러스로 이름을 붙였다.

## 구조
감영성 비리온 상태의 HIV-1(제1형 인간면역결핍 바이러스)를 이용하여 유전체 전체를 단일 뉴클레오티드 단위로 분석하면

HIV는 다른 레트로바이러스와는 다른 구조를 지니고 있다. HIV의 크기는 100 nm이하로 가장 안쪽의 갭시드에 두 벌의 RNA와 역전사 효소, 통합효소, 단백질분해효소 그리고 몇 개의 작은 단백질을 지니고 있다. 유전체인 RNA는 바이러스 복제에 필수적인 8개의 바이러스 단백질의 생성을 위한 유전 부호를 담고 있다.

HIV-1의 RNA는 외가닥으로 되어 있으며 공유 결합이 없고 RNA 스플라이싱도 하지 않으며 역전사에서 1대 1의 전사가 이루어지는 포지티브 센스를 보인다. 이를 둘러싼 원뿔 모양의 캡시드는 p24 캡시드 단백질로 이루어져 있어 전형적인 렌티바이러스의 특징을 보인다.

캡시드 안에 있는 RNA는 한 가닥씩 p7 뉴클레오캡시드 단백질에 단단히 달라붙어 있고 그 뒤에 p6 단백질과 결합한다. 숙주 세포에 침투하여 캡시드가 열리면 함께 들어 있는 효소들이 활성화 되면서 복제가 시작된다. HIV의 바이러스 복제는 역전사와 통합이 중요하게 작용한다. 라이신 tRNA가 마그네슘 의존적인 역전사 과정의 프라이머 역할을 한다. 뉴클레오캡시드는 육량체 마다 분자 하나로 이루어진 유전체 RNA와 결합되어 있고 숙주 세포의 자기 보호 수단인 뉴클레아제가 RNA를 해체하는 것을 막는다. 또한 HIV의 캡시드 안에는 바이러스 전염 인자와 같은 바이러스 단백질이 들어있다.

바이러스 외피는 숙주 세포의 세포막에서 기원하여 생성된 바이러스 단백질 p17을 기반으로 하는데 바이러스 복제의 마지막 단계에서 다른 내부 물질들을 싸고 비리온 형태를 만들어 숙주 세포를 떠나 다른 숙주 세포에 침입한다. 비리온 형태의 HIV 표면은 gp120과 gp41 등의 당단백질로 되어 있다. 이들 당단백질은 CD4나 CCR5와 같은 숙주 세포의 수용기에 결합하여 숙주 세포에 침입할 통로를 만들 수 있는 표지가 된다. HIV의 외피가 숙주 세포의 세포막에서 기원하였기 때문에 숙주 세포는 HIV의 침입을 자신의 정상적 세포 활동과 구분할 수 없다.

한편 HIV 백신은 HIV 외피의 당단백질인 gp120 와 gp41 을 표적으로 삼는다. HIV 외피의 단백질 삼량체 질량의 절반 이상을 이루는 바이러스 돌기는 N형 결합 당화를 통해 형성되어 있다. 스파이크단백질의 밀도는 기저에 있는 글리칸만큼 높아서 항체 반응을 통해 중화될 수 있다.

돌기를 형성하는 스파이크단백질은 엑스선 결정 분석 면역 반응에서 제일 선행되는 것은 정상적인 자기 자신과 그렇지 않은 것을 구분하는 항원 인식이기 때문이다.

## 유전체 구성
HIV는 모든 레트로바이러스에서 발견되며 몇 개의 중요한 단백질 형성을 지시하는 유전체와 HIV만이 가지고 있는 몇 개의 비구조적 유전체를 포함하고 있다. HIV만 가지고 있는 자잘한 비구조적 유전체는 "액세서리"라고 불린다.

9개의 유전자를 지닌 HIV의 유전체의 크기는 최소 10kb로 유전자는 각기 다른 방식의 RNA 스플라이싱을 통해 발현된다.

## RNA 이차구조
다른 RNA들과 같이 HIV의 RNA 역시 한 가닥으로 이루어져 있지만 염기서열들은 전기 음성도에 따른 상호 결합으로 접혀 이차구조를 형성한다.

## V3 루프
HIV의 유전체는 3차 변형 루프도 갖는 다는 점과 이것이 HIV의 전염성과 연관이 있다는 점이 확인되었지만 정확히 어떤 구조를 이루는 지는 아직 알려져 있지 않다.
**Deezer**는 프랑스 온라인 음악 스트리밍 서비스이다. 이를 통해 사용자는 유니버설 뮤직 그룹, 소니 뮤직 및 워너 뮤직 그룹을 비롯한 음반사의 음악 콘텐츠를 들을 수 있다. 온라인 또는 오프라인으로 다양한 기기에서 팟캐스트로 청취할 수 있다.

파리에서 만든 Deezer는 현재 라이브러리에 7,300만 개의 라이선스 트랙을 보유하고 있으며 2019년 1월 기준으로 30,000개 이상의 라디오 채널, 1억 개의 재생 목록, 1,600만 월간 활성 사용자 및 700만 유료 구독자를 보유하고 있다. 이 서비스는 웹, 안드로이드, iOS, 윈도우 모바일, 블랙베리 OS, 마이크로소프트 윈도우 및 macOS에서 사용할 수 있다.

## 역사
2006년 Daniel Marhely는 파리에서 Blogmusik이라는 Deezer의 첫 번째 버전을 개발했다. 그의 아이디어는 스트리밍 기술을 통해 음악 애호가에게 무제한으로 음악을 제공하는 것이였다.

Blogmusik은 SACEM에 의해 저작권 침해로 기소되어 2007년 4월에 폐쇄되었다. 사이트 및 사용자에게 아이튠즈에서 Deezer로 스트리밍된 노래를 다운로드할 수 있는 기능을 제공함으로써 Deezer는 각 구매에서 수수료를 받는다.

2009년 11월 5일 Deezer는 새로운 서비스 모델을 출시했다. 기본적인 무료 웹 스트리밍을 계속하면서 회사는 두 가지 구독 서비스를 도입했다. 월 4.99유로를 지불하는 사용자는 광고 없이 더 높은 음질의 음악을 듣고, 9.99유로를 지불하는 사용자는 컴퓨터와 안드로이드 , 블랙베리 및 iOS 모바일 기기에서 사용게 되었다.

2013년 1월 Deezer는 아프리카, 아시아, 브라질, 중동 및 미국에 걸쳐 22개의 새로운 국가로 확장을 발표하여 총 182개국에 진출하였다.

이 확장에 이어 2013년 Deezer는 LG전자, 삼성전자 및 도시바와의 파트너십을 발표했는데, 이는 Deezer 앱이 스마트 TV 플랫폼에서 사용할 수 있음을 의미했다.

2013년 4월 Deezer는 새로운 스마트 캐싱 기능으로 iOS 앱을 업데이트하여 앱이 네트워크 범위가 열악한 지역에서도 사용자가 가장 많이 재생한 트랙을 식별하고 기억할 수 있도록 했다.

2014년 6월, Deezer에 새로운 파트너십을 발표 한 삼성 전자 제공 삼성 갤럭시 S5의 유럽에서 무료 육개월 Deezer에 프리미엄 + 구독을 사용자. 삼성과 Deezer는 M5 및 M7 라인의 Multiroom 무선 오디오 스피커를 포함하여 삼성의 Multiroom 무선 오디오 제품용 Deezer Premium+에 6개월 무료 구독을 제공함으로써 파트너십을 연장했다.

2014년 6월 Deezer와 구글은 사용자가 Chromecast를 통해 휴대전화에서 TV로 음악을 스트리밍할 수 있도록 Google Chromecast 가 Deezer의 Android 및 iPhone 앱을 지원할 것이라고 발표했다. Chromecast 지원은 2014년 6월 25일부터 호주, 벨기에, 브라질, 캐나다, 핀란드, 프랑스, 독일, 네덜란드, 노르웨이, 포르투갈, 스페인, 스웨덴, 스위스, 영국에서 Deezer Premium+ 사용자에게 제공되었다.

2014년 9월 Deezer는 Sonos를 위해 제작된 새로운 독점 서비스인 Deezer Elite를 발표했다. Deezer Elite는 Sonos Hi-Fi Systems의 미국 사용자에게 CD 품질의 오디오를 제공한다. 이 서비스는 Deezer의 Sonos 사용자에게만 전 세계적으로 제공된다. Deezer Elite "고해상도 오디오"는 "고해상도" 또는 고해상도 오디오가 아닌 무손실 CD 품질(16비트/44.1kHz)이다. Sonos는 고해상도 스트리밍을 지원하지 않는다.

미국에서 Deezer HiFi는 19.95달러의 월 구독료로 FLAC 품질의 16비트/44.1kHz 트랙 3,600만 트랙을 제공한다. "선택한 사운드 시스템 및 데스크탑 앱에서만 사용 가능"하며 320kbit/s의 속도로 휴대폰에 다운로드를 제공한다.

2014년 10월 Deezer는 웹사이트 플레이어를 위한 새로운 사용자 인터페이스를 출시했다. 이 새로운 디자인 변화는 수많은 사용자들로부터 큰 호응을 얻었다.

2014년 12월 Deezer와 펩시는 아티스트 프로필을 성장시키는 매니저와 레이블을 지원하기 위해 Midem Artist Accelerator를 설립하기 위한 파트너십을 발표했다.2016년 6월에 Stitcher를 EW Scripps Company 에 450만 달러에 매각했다.

2018년 12월 Deezer는 프로그래밍 방식의 오디오 광고로 무료 사용자를 수익화하기 위해 Triton Digital 을 통합했다. Deezer는 프리미엄 가입자에게도 배너 광고를 뛰우게 한다.

2019년 11월 7일 Deezer는 TensorFlow 머신 러닝 라이브러리와 오디오 스템 추출을 위해 사전 훈련된 모델을 사용하는 파이썬으로 작성된 오픈 소스 "오디오 소스 분리" 유틸리티인 Sleeter를 출시했다.

2020년 9월 Deezer는 애플 및 구글 의 앱 스토어 에 앱을 포함하기 위한 더 나은 조건을 요구하기 위해 에픽게임즈가 이끄는 앱 공정성을 위한 연합의 여러 기술 회사에 합류했다.