**마리나 아브라모비치**는 세르비아의 개념 및 행위 예술가이다. 그의 작품은 보디 아트, 인고 예술, 여성주의 예술, 공연자와 관객의 관계, 신체의 한계, 정신의 가능성을 탐구한다.

## 어린 시절과 교육, 교직
아브라모비치는 1946년 11월 30일 당시 유고슬라비아의 일부였던 세르비아의 베오그라드에서 태어났다. 인터뷰에서 아브라모비치는 그의 가족이 "붉은 부르주아지"라고 묘사하였다.

아브라모비치는 여섯 살이 될 때까지 조부모의 손에서 자랐다.

아브라모비치는 부모의 집에서 어머니의 엄격한 감독 아래 힘든 삶을 보냈다.

2013년에 공개된 인터뷰에서 아브라모비치는 "나의 어머니와 아버지는 끔찍한 결혼 생활을 하셨다."라고 말하였다.

그는 1965년부터 1970년까지 베오그라드의 파인 아트 아카데미에 재학하였다. 1972년에는 SR 크로아티아 자그레브에 위치한 파인 아트 아카데미에서 대학원 과정을 수료하였다. 그런 다음 SR 세르비아로 돌아와 1973년부터 1975년까지 노비사드의 파인 아트 아카데미에서 학생들을 가르쳤고 첫 단독 공연을 펼쳤다.

아브라모비치는 네사 파리포빅과 1971년부터 1976년까지 결혼 생활을 하였으며, 1976년 암스테르담에서 작품을 공연하고(나중에 자신의 생일날이었다고 회고) 그곳에서 계속 살기로 결정하였다.

1990년부터 1995년까지 아브라모비치는 파리의 미술 아카데미와 베를린 예술 대학교의 방문 교수였다. 1992년부터 1996년까지 함부르크 미술 대학교의 방문 교수였으며, 1997년부터 2004년까지 브라운슈바이크 예술 대학교의 공연 예술 교수였다.

아브라모비치는 스스로를 "세르비아인이나 몬테네그로인으로" 느끼지 않고 전 유고슬라비아인이라고 생각한다고 말한다.

## 경력

### 〈리듬 10〉, 1973년
1973년 에든버러에서의 첫 공연에서

### 〈리듬 5〉, 1974년
이 공연에서 아브라모비치는 석유에 흠뻑 젖은 커다란 별 구조물을 사용하여 극심한 육체적 고통의 에너지를 환기시키고자 하였으며, 공연 시작과 동시에 별에 불을 붙였다. 아브라모비치는 별 밖에 서서 손톱, 발톱 및 머리카락을 잘랐다. 각 부위를 잘라낸 뒤 그 조각을 불길에 던지자 매번 빛을 발산하였다. 공산주의 오각별을 태우는 것은 육체적, 정신적 정화를 의미하는 동시에 그의 과거의 정치적 전통을 다루는 것이었다. 정화의 마지막 단계에서 아브라모비치는 큰 별의 중심으로 화염을 가로질러 뛰어올랐다. 관객들은 처음에는 불이 발산하는 빛과 연기로 인하여 작가가 별 내부에서 산소 부족으로 의식을 잃은 사실을 인지하지 못하였다. 그러나 화염이 그의 몸에 매우 가까이 다가왔고 그녀가 여전히 깨어나지 못한 상태였을 때 의사를 비롯한 다른 사람들이 개입하여 그녀를 별에서 구출하였다.

아브라모비치는 나중에 그 경험에 대해 다음과 같이 말하였다. "나는 신체적 한계가 있다는 것을 이해하였기에 매우 화가 났다. 의식을 잃으면 무대에 설 수 없고 공연도 할 수 없다."

### 〈리듬 2〉, 1974년
〈리듬 5〉에서 의식을 잃은 것에 자극을 받은 아브라모비치는 공연에 무의식 상태를 포함시킨 2부 〈리듬 2〉를 고안하였다. 그는 1974년 자그레브 현대 미술관에서 이 작품을 공연하였다. 50분 동안 진행되었던 1부에서 그는 '긴장증을 앓고 있는 환자에게 몸의 자세를 강제로 바꾸게 하는' 약물을 설명하고 이것을 삼켰다. 약물로 인하여 그의 근육이 격렬하게 수축되었고, 무슨 일이 일어나고 있는지 의식한 채로 몸을 완전히 통제할 수 없게 되었다. 10분 간 휴식을 취한 후 그는 '폭력 행동 장애를 가진 정신 분열증 환자를 진정시키기 위한' 두 번째 약물을 복용하였다. 공연은 약효가 풀린 다섯 시간 만에 끝났다.

### 〈리듬 4〉, 1974년
〈리듬 4〉는 밀라노의 갈레리아 디아그람마에서 공연되었다. 이 작품에서 아브라모비치는 고출력 산업용 선풍기가 있는 방에서 홀로 알몸으로 무릎을 꿇었다. 그는 천천히 선풍기에 얼굴을 가까이 하며 폐의 한계를 밀어붙이기 위하여 가능한 한 많은 공기를 들이마시려고 시도하였다. 얼마 지나지 않아 그는 의식을 잃었다.

아브라모비치는 〈리듬 5〉에서 관객에게 공연을 방해받은 경험을 바탕으로 의식 상실로 인하여 공연이 끝나기 전에 중단되지 않도록 구체적인 계획을 세웠다. 공연이 시작되기 전 아브라모비치는 카메라 감독에게 선풍기를 무시하고 자신의 얼굴에만 포커스를 잡도록 요청하였다. 이것은 관객이 그의 무의식 상태를 망각하여 공연에 간섭할 가능성이 없도록 하기 위한 조치였다. 모순적이게도 아브라모비치가 의식을 잃은 지 몇 분 후에 카메라 감독은 계속 촬영하기를 거부하고 도움을 요청하였다.

### 〈리듬 0〉, 1974년
공연자와 관객 사이의 관계의 한계를 시험하기 위하여 아브라모비치는 그의 가장 도전적이고 가장 잘 알려진 공연 중 하나를 고안하였다. 그는 대중이 그에게 물리적 힘을 행사할 수 있도록 자신에게 수동적인 역할을 부여하였다. 아브라모비치는 탁자 위에 사람들이 어떤 방식으로든 사용할 수 있는 72개의 물건을 놓았다. 관객이 자신의 행동에 대하여 어떠한 책임도 지지 않는다는 안내도 내려졌다. 어떤 물건은 즐거움을 줄 수 있고, 어떤 물건은 고통을 주거나 그에게 해를 입히기 위해 휘두를 수 있었다. 그 중에는 장미, 깃털, 꿀, 채찍, 올리브 오일, 가위, 메스, 총, 한 발의 총알이 있었다. 여섯 시간 동안 작가는 관객들이 결과에 상관 없이 자신의 몸을 다루고 행동하도록 허용하였다. 이것은 행동이 사회적 결과를 낳지 않을 때 인간 주체가 얼마나 취약하고 공격적일 수 있는지를 시험하였다. 또한 작가의 몸에는 공격성을 담은 표시가 새겨져 있었다. 그의 목에는 관객들이 만든 상처가 있었고, 그의 옷은 몸에서 잘려나갔다. 대중이 그들의 행동과 결부된 결과가 없으면 어떻게 행동하는지 알아내겠다는 초기의 결심과 함께 그는 결국 대중이 자신의 개인적 즐거움을 위해 그를 죽였을 수도 있다는 것을 깨달았다.

그의 작품에서 아브라모비치는 다른 사람의 관점을 통해 자신의 정체성을 확언하지만, 더 중요한 것은 각 참가자의 역할을 바꿈으로써 인류의 정체성과 본성이 전반적으로 해명되고 전시된다는 것이다. 그렇게 함으로써 개인의 경험은 집단적 경험으로 변모하고 강력한 메시지를 만들어낸다.

처음에는 관객들이 조심스럽고 주저하는 반응을 보였지만 시간이 지나면서(작가는 여전히 수동적 태도를 유지) 더 공격적으로 행동하기 시작하였다. 아브라모비치는 이후에 다음과 같이 설명하였다. "내가 거기서 배운 것은 ... 관객에게 맡긴다면, 그들은 당신을 죽일 수 있다. ... 나는 정말 기분이 상했다. 그들은 내 옷을 자르고, 내 배에 장미 가시를 박았고, 한 사람은 내 머리에 총을 겨눴고, 다른 한 사람은 그것을 빼앗았다. 이것이 공격적인 분위기를 조성하였다. 정확히 여섯 시간 후, 나는 예정대로 일어나 관객들을 향하여 걷기 시작하였다. 모두가 실제적 대립을 피하기 위해 도망쳤다."

### 울라이(우베 라이지펜)와 협업
1976년 암스테르담으로 이주한 아브라모비치는 서독의 행위예술가 우베 라이지펜(일명 울라이)을 만났다. 그들은 그 해에 함께 생활하며 공연을 시작하였다. 아브라모비치와 울라이가 협업을 시작하였을 때, 이것은 10년 동안 이어지는 영향력 있는 협력 작업의 시작이었다. 각 공연자는 자신들의 문화유산 전통과 의례에 대한 개인의 욕구에 관심을 가졌다. 그 결과로, 그들은 "타자"(The Other)라고 불리우는 집단적 존재를 형성하기로 결정하고, 자신들을 "두 머리의 몸"(two-headed body)의 일부라고 말하였다.

아브라모치비와 울라이의 작업은 몸의 신체적 한계를 시험하고 남성과 여성의 원리, 정신적 에너지, 초월명상, 비언어적 의사소통을 탐구하였다. 일부 비평가들은 여성주의적 진술로써 자웅동체 상태의 이 발상을 탐구하였지만, 아브라모비치 자신은 이것을 의식적인 개념으로 간주하는 것을 거부한다. 그는 자신의 신체 연구가 항상 주로 개인적 단위로서의 신체에 관심을 가졌으며, 이러한 경향이 부모의 과거 군인 시절까지 거슬러 올라간다고 주장한다. 아브라모비치/울라이는 젠더 이데올로기에 관심을 두기보다는 극단적인 의식 상태와 건축 공간과의 관계를 탐구하였다. 그들은 자신들의 몸이 관객과 상호작용하기 위한 추가적인 공간을 만드는 일련의 작업을 고안하였다. 그의 공연 역사의 이 단계에 대하여 논의하면서 그는 "이 관계의 주된 문제는 두 예술가의 자아를 어떻게 할 것인가였다. 나는 그가 그랬던 것처럼, 우리가 죽음의 자아라고 부르는 일종의 자웅동체 상태를 만들기 위하여 내 자아를 내려놓는 방법을 찾아야 했다."

1981년과 1987년 사이에 둘은 스물두 번의 공연에서 〈밤바다 건너기〉(Nightsea Crossing)를 공연하였다. 그들은 하루 7시간 동안 의자에 조용히 마주 앉아 있었다.

1988년, 몇 년간의 긴장된 관계 끝에 아브라모비치와 울라이는 그들의 관계를 끝낼 영적 여행을 하기로 결정하였다. 그들은 〈연인〉(Lovers)이라는 작품에서 각자 만리장성의 반대편 끝에서 걷기 시작하여 중간에서 만났다. 아브라모비치는 다음과 같이 설명하였다. "그 행보는 완전한 개인적 드라마가 되었다. 울라이는 고비 사막에서 시작하였고 나는 황해에서 시작하였다. 우리 각자가 2500 킬로미터를 걸은 후, 중간 지점에서 만나 작별인사를 나누었다" 그는 걷는 동안 자신과 물리적 세계, 자연과의 연결을 재해석하였다고 밝혔다. 그는 땅에 있는 금속이 자신의 기분과 존재 상태에 영향을 미친다고 느꼈고, 만리장성이 "에너지의 용"으로 묘사된 중국 신화에 대하여 곰곰이 생각해 보았다. 두 사람은 이 작품을 펼칠 수 있도록 중국 정부의 허가를 받는 데 8년이 걸렸고, 그 무렵 서로 간의 관계가 완전히 끝났다.

2010년 모마 회고전에서 아브라모비치는 〈예술가가 여기 있다〉(Artist Is Present)를 공연하였다. 여기서 그는 그의 앞에 마주 앉아 있는 각각의 낯선 관객과 침묵의 시간을 나누었다. "개회식 아침에 만나 이야기를 나눴지만"

2015년 11월 울라이는 아브라모비치가 1999년 공동 작품 판매 계약 조건을 어기고 불충분한 로열티를 지불하였다고 주장하면서 아브라모비치와 법정에서 대립하였고 또한 아브라모비치는 1976년부터 1980년까지의 "울라이/아브라모비치", 1981년부터 1988년까지 기간의 "아브라모비치/울라이"로 나열된 공동 작업에 대한 완전한 인가를 제공하라는 명령을 받았다.

### 〈거울 닦기〉, 1995년
〈거울 닦기〉(Cleaning the Mirror)는 아브라모비치가 무릎에 있는 더러운 인골을 문지르는 장면을 재생하는 다섯 대의 모니터로 구성되었다. 그는 비눗물로 뼈의 다양한 부분을 힘차게 닦는다. 각 모니터는 골격의 한 부분만을 보여준다. 각각의 영상은 각각의 소리로 촬영되어 겹침이 생긴다. 골격이 깨끗해지면 아브라모비치는 골격을 덮고 있던 회색빛 흙으로 덮이게 된다. 이 세 시간 동안의 공연은 제자들이 자신의 죽음과 하나가 될 수 있도록 준비하는 티베트인의 죽음 의례에 대한 은유로 가득 차 있다. 작품은 3부작 시리즈로 구성되어 있다. 〈거울 닦기 #1〉은 세 시간 동안 근대미술관에서 진행되었다. 〈거울 닦기 #2〉는 옥스퍼드 대학교에서 90분 동안 공연되었다. 〈거울 닦기 #3〉은 피트 리버스 박물관에서 다섯 시간 동안 진행되었다.

### 〈스피릿 쿠킹〉, 1996년
아브라모비치는 제이콥 새뮤얼과 함께 1996년 〈스피릿 쿠킹〉(Spirit Cooking)이라는 "최음제 레시피" 요리책을 제작하였다. 이 "레시피"는 "행동이나 생각에 대한 연상 지침"을 의미하였다.

1997년, 아브라모비치는 멀티미디어 〈스피릿 쿠킹〉 설치물을 만들었다. 이것은 원래 이탈리아 로마의 체린티아 협회 현대 미술 박물관에 설치되었으며 돼지 피로 그려진 "수수께끼같이 폭력적인 레시피 지침"이 있는 흰색 갤러리 벽도 함께 전시되었다.

아브라모비치는 우스꽝스럽게 신비하고 자력구제적인 시가로 된 지침이 들어간 〈스피릿 쿠킹〉 요리책을 출판하였다. 이후 〈스피릿 쿠킹〉은 아브라모비치가 수집가와 기부자, 친구들을 위해 가끔씩 여는 디너 파티 엔터테인먼트 형태로 발전하였다.

### 〈발칸 바로크〉, 1997년
이 작품에서 아브라모비치는 1990년대 발칸 반도에서 일어난 인종 청소 사건을 참고로 삼아 4일 동안 수천 개의 피 묻은 소 뼈를 힘차게 문질러 닦았다. 이 공연 작품으로 그는 베네치아 비엔날레에서 황금사자상을 수상하였다.

아브라모비치는 보스니아 전쟁에 대한 응답으로 발칸 바로크를 만들었다. 그는 다른 예술가들이 즉시 반응하여 작품을 만들고 전쟁의 영향과 공포에 대해 항의했던 것을 기억한다. 아브라모비치는 집이 너무 가까웠기 때문에 이 문제에 대한 작업을 서둘러 만들 수 없었다. 결국 아브라모비치는 베오그라드로 돌아와 어머니, 아버지, 쥐잡이를 인터뷰하였다. 그런 다음 이 인터뷰를 작품에 포함시켰고, 아버지의 손, 권총을 든 아버지, 빈 손을 보여준 뒤 손을 교차시키는 어머니를 담은 장면의 클립을 포함하였다. 영상 속 아브라모비치는 의사 복장을 하고 쥐잡이의 이야기를 들려준다. 그러는 동안 아브라모비치는 큰 뼈 더미 사이에 앉아 뼈를 씻어낸다.

이 공연은 1997년 베네치아에서 열렸다. 아브라모비치는 그 해 여름의 베네치아가 매우 더웠기 때문에 뼈에서 나오던 벌레와 끔찍한 냄새를 기억한다.

### 〈세븐 이지 피스〉, 2005년
2005년 11월 9일부터 아브라모비치는 뉴욕 구겐하임 미술관에서 〈세븐 이지 피스〉(Seven Easy Pieces)를 선보였다. 일곱 밤 연속으로 일곱 시간 동안 60~70년대 초연된 다섯 명의 아티스트의 작품을 재현하였고, 자신의 작품 〈토마스의 입술〉(Lips of Thomas)을 재연한 뒤 마지막 밤에 새로운 공연을 선보였다. 이 공연은 고된 작업이었고 예술가의 육체적, 정신적 집중이 모두 필요하였다. 아브라모비치의 공연에는 격자로 놓인 불이 켜진 초 위에 침대 프레임에 누워 있어야 하는 지나 페인의 〈더 컨디셔닝〉, 방문객들이 머리 위를 걸어갈 때 예술가가 미술관 마루판 아래에서 자위하는 비토 아콘치의 1972년 공연도 있었다. 아브라모비치는 이러한 작품들을 과거에 대한 일련의 오마주로 재연하였다고 주장하지만, 공연 중 다수가 원래 작품에서 변형되었다.

공연한 작품의 전체 목록은 다음과 같다.

### 〈예술가가 여기 있다〉: 2010년 3월~5월
2010년 3월 14일부터 5월 31일까지 근대미술관은 클라우스 비센바흐가 큐레이터로 기획한 모마 역사상 최대 규모의 공연 예술 전시회로 아브라모비치의 작품에 대한 대규모 회고전과 공연의 재연 행사를 개최하였다.

전시가 진행되는 동안 아브라모비치는 736시간 30분의

아브라모비치는 모마의 2층 아트리움 바닥에 테이프로 그려진 커다란 직사각형 안에 앉았고, 극장 조명이 의자에 앉은 그와 맞은편의 의자를 비추었다. 줄을 서서 기다리는 관객들은 개별적으로 작가의 맞은편 의자에 앉도록 안내 받은 뒤 작가와 눈을 마주쳤다. 공연이 열린 지 며칠 만에 아트리움은 관객으로 붐비기 시작하였고, 일부는 아브라모비치와 함께 앉고자 줄에서 더 좋은 자리에 서기 위해 매일 아침 전시회가 열리기 전부터 서둘러서 모여들기도 하였다. 대부분의 방문객은 5분 이내로 예술가와 앉아있었고, 몇몇은 하루 종일 그와 함께 앉아 있었다. 전시 마지막 날 한 관객이 줄을 서던 중 토하고 다른 관객이 옷을 벗기 시작한 것을 제외하면 대기 줄은 박물관 경비의 관심을 끌지 못하였다. 줄 서 있는 방문객들 사이의 긴장은 대기 줄의 각자가 아브라모비치와 함께 보내는 매 분만큼 뒤에 서 있는 사람들이 예술가와 함께 보낼 수 있는 시간이 줄어들 것이라는 이해에서 비롯될 수 있었다. 한 번에 몇 시간씩 앉아 있어야 하는 고된 특성으로 인하여 미술 애호가들은 아브라모비치가 소변을 보기 위해 이동할 필요가 없도록 성인용 기저귀를 착용했는 지에 대하여 추측하였다. 다른 이들은 그가 착석자 사이에서 행한 움직임을 분석의 초점으로 강조하였는데, 착석자를 대상으로 작가가 변화를 보인 때는 착석자가 울자 따라 울었을 때와 전시 첫 날 방문자 중 한 명인 울라이와 신체적 접촉을 한 순간 뿐이었다. 아브라모비치 맞은편에는 1,545명의 방문자가 앉았고, 이 중에는 클라우스 비센바흐, 제임스 프랭코, 루 리드, 앨런 릭먼, 제미마 커크, 제니퍼 카펜터, 비요크도 있었다. 착석자는 예술가를 만지거나 말을 걸지 말아야 하였다. 전시가 끝날 무렵 수백 명의 관객이 다음날 아침에 줄을 설 자리를 확보하기 위하여 밤새 박물관 밖에서 줄을 섰다. 아브라모비치는 앉았던 의자에서 미끄러져 나와 환호하는 열 명 이상의 군중 속으로 일어나며 공연을 마쳤다.

페이스북에는 "착석자" 지원 그룹 "마리나와 앉다"(Sitting with Marina)가 개설되었으며,

아브라모비치는 공연이 그의 삶의 "모든 가능한 요소, 모든 육체적 감정을 완벽하게" 바꾸어 놓았다고 말하였다. 레이디 가가가 이 공연을 보고 홍보한 뒤 아브라모비치는 새로운 관객층을 발견하였다. "열두 살과 열네 살에서 열여덟 살 사이의 아이들, 보통 공연 예술에 대하여 신경 쓰지 않거나 심지어 그것이 무엇인지도 모르는 대중이 레이디 가가 때문에 오기 시작하였다. 그리고 그들은 공연을 보고난 뒤 다시 돌아오기 시작하였다. 그것이 내가 완전히 새로운 관객을 얻은 방법이다."

### 기타
2009년 아브라모비치는 키아라 클레멘테의 다큐멘터리 아워 시티 드림(Our City Dreams)과 동명의 책에 등장하였다. 여기에는 아브라모비치 외에도 스운, 가다 아메르, 키키 스미스, 낸시 스페로도 등장하며 출판사는 이 다섯 예술가 "각자가 뉴욕에 대한 헌신과 떼려야 뗼 수 없는 작품을 만드는 데 열정을 가지고 있다."라고 설명하였다. 2011년 1월, 아브라모비치는 두샨 렐린이 촬영한 사진으로 세르비아판 엘르의 표지를 장식하였다. 킴 스탠리 로빈슨의 SF 소설 2312는 "abramovics"로 알려진 공연 예술 작품 양식을 언급한다.

아브라모비치의 월드 프리미어 설치 작품은 2013년 6월 루미나토 페스티벌의 일환으로 토론토의 트리니티 벨우즈 공원에서 선보였다. 아브라모비치는 마리나 아브라모비치의 삶과 죽음(The Life and Death of Marina Abramović)의 연극 프로덕션에 로버트 윌슨과 함께 공동 제작자로도 참여하였으며, 이 축제에서 북미 초연을 하였고 12월에 파크 애비뉴 아머리에서 공연하였다.

아브라모비치는 뉴욕 허드슨의 33,000 제곱피트 공간에 공연 예술을 위한 비영리 재단인 마리나 아브라모비치 인스티튜트를 만들고자 하였다. 런던에 기반을 둔 라이브 아트 디벨로프먼트 에이전시(Live Art Development Agency)의 후원자이기도 하다.

2014년 6월 그는 런던의 서펜타인 갤러리에서 〈512 시간〉(512 Hours)라는 새로운 작품을 선보였다. 관객들은 무(無)에 대한 탐구로 눈가리개를 하고 방음 헤드폰을 착용하였다.

2016년 11월 30일 아브라모비치는 70번째 생일을 기념하기 위해 마리나 70이라는 제목의 생일 파티를 열고자 11년 전에 공연을 한 적이 있던 구겐하임 미술관을 인수하였다. 〈침묵〉(Silence)이라는 제목의 저녁 1부 공연은 70분 동안 이어졌으며, 아티스트가 친 징의 울림으로 끝이 났다. 그런 뒤 보다 형식적인 2부 〈오락〉(Entertainment)에서 아브라모비치가 무대에 올라 연설을 하였고 영국 가수이자 비주얼 아티스트인 아노니가 큰 검은색 후드를 쓰고 "My Way"라는 노래를 불렀다.

2015년 3월, 아브라모비치는 "신뢰, 취약성, 연결로 만든 예술"이라는 제목의 TED 강연을 진행하였다.

2019년 IFC의 모큐멘터리 프로그램 다큐멘터리 나우!는 아브라모비치의 작품과 다큐멘터리 영화 〈마리나 아브라모비치: 예술가가 여기 있다〉를 패러디하였다. 〈예술가를 기다리며〉라는 제목의 에피소드는 케이트 블란쳇이 이사벨라 바르타(아브라모비치)로, 프레드 아미슨이 디모(울라이)로 출연하였다.

원래 영국 왕립예술원에서 2020년 9월 26일 개막 예정이었던 그의 첫 번째 대규모 전시회는 코로나19 범유행으로 인하여 2021년 가을로 연기되었다. 예술원에 따르면 이번 전시회는 "그의 50년 경력에 걸친 작품과 이 미술관을 위해 특별히 고안된 새로운 작품을 함께 선보일 것이다. 아브라모비치가 70대 중반에 가까워짐에 따라 그의 새로운 작업은 예술가의 신체 변화를 반영하고 삶과 죽음 사이의 전환에 대한 그의 인식을 탐구한다."

2021년 아브라모비치는 우크라이나의 바비 야르 기념관에서 홀로코스트 대학살의 장소에 〈울음의 수정벽〉이라는 기념물을 세웠다.

### 거절된 제안
아브라모비치는 경력 동안 한 번도 공연되지 않은 단독 공연 몇 가지를 제안하였다. 그러한 제안 중 하나는 〈나와 함께 씻으러 오세요〉라는 제목이다. 이 공연은 미술관을 벽 곳곳에 싱크대가 배치된 세탁실로 개조한 공간에서 진행된다. 관객은 이 공간에 들어가 옷을 모두 벗어 아브라모비치에게 줄 것을 요청 받는다. 그런 뒤에 아브라모비치가 옷을 빨고, 말리고, 다림질할 동안 주변에서 기다리고, 아브라모비치가 모든 작업을 끝내고 옷을 돌려주면 그 옷을 입은 뒤 떠날 수 있다. 그는 1969년 베오그라드의 그녀는 1969년 베오그라드의 갈레리야 도마 옴라디네(Galerija Doma Omladine)에 이 공연을 제안하였으나 거절 당하였다. 1970년에 같은 미술관에 비슷한 아이디어를 제안하였지만 역시 거부되었다. 이 작품은 제목이 없었다. 아브라모비치는 일상복 차림으로 대중 앞에 선다. 무대 한 켠에는 그의 어머니가 입고 싶어했던 옷으로 꾸민 옷걸이가 놓여 있다. 그는 옷을 하나씩 가져다 갈아입고는 잠시 동안 대중과 마주 선다. "나는 치마 오른쪽 주머니에 총을 꺼낸다. 나는 치마 왼쪽 주머니에 총알을 꺼낸다. 나는 총알을 약실에 넣고 돌린다. 나는 관자놀이에 총을 겨누고. 나는 방아쇠를 당긴다." 이 공연은 두 가지 가능한 결과를 낳는다.

어머니의 옷 목록은 다음과 같다.

## 영화
아브라모비치는 2006년 제작된 에로 앤솔로지 영화 〈디스트릭티드〉에서 〈발칸 에로틱 에픽〉을 감독하였다.

## 마리나 아브라모비치 인스티튜트
**마리나 아브라모비치 인스티튜트**는 공연, 장기 작품, "아브라모비치 메소드" 사용에 중점을 둔 공연 예술 조직이다.

초기 단계에서는 뉴욕 허드슨에 제안된 다기능 박물관 공간이었다. 아브라모비치는 2007년에 인스티튜트 부지를 구입하였다.

인스티튜트는 여행 조직으로 계속 운영되고 있다. 현재까지 MAI는 브라질, 그리스, 터키를 여행하면서 국제적으로 많은 기관 및 예술가와 협력 관계를 맺고 있다.

## 협업
아브라모비치는 2009년 월스트리트 저널에서 그를 인터뷰한 제임스 프랭코와 친분을 유지하고 있다.

2013년 7월, 아브라모비치는 팝 가수 레이디 가가의 세 번째 앨범 〈아트팝〉에도 참여하였다. 아브라모비치, 예술가 제프 쿤스, 로버트 윌슨이 함께 한 가가의 작업은 "아트레이브"라는 제목의 행사로 11월 10일 전시되었다.

또한 2013년 7월 제이Z는 뉴욕시의 페이스 갤러리에에서 아브라모비치에게 영감을 받은 작품을 선보였다. 그는 예술에서 영감을 받은 자신의 트랙 '피카소 베이비'(Picasso Baby)를 6시간 연속으로 공연하였다.

## 논란
2016년 8월, 아브라모비치는 1979년 오스트레일리아 원주민과의 첫 만남을 바탕으로 한 회고록의 초안 구절이 공개되면서 논란을 일으켰다. 여기에서 그는 원주민들을 공룡과 비교하며 "그들은 큰 몸통(그들이 서구 문명과 만나면서 빚어진 나쁜 결과 중 하나는 그들의 몸을 불리는 고설탕 식단)과 막대기 같은 다리를 가졌다"라고 표현하였다. 그는 페이스북에 "내가 모든 것에 빚지고 있는 어보리진 사람들을 가장 존경한다."라고 올리며 논란에 응답하였다.

2016년 미국 대통령 선거를 앞두고 위키리크스가 공개한 존 포데스타의 이메일에는 아브라모비치가 포데스타의 동생에게 보낸 스피릿 쿠킹 초대를 논하는 메시지도 있었다. 이 메시지에 대하여 음모론자 앨릭스 존스는 사탄 숭배 의식에 초대하는 것으로 해석하였으며, 존스를 비롯한 여러 사람은 이것을 당시 민주당 후보 힐러리 클린턴이 오컬트와 관련이 있다는 증거로 제시하였다.

2020년 4월 10일 마이크로소프트는 아브라모비치가 등장하는 홀로렌즈 2의 프로모션 영상을 공개하였다. 그러나 우익 음모론자들이 그가 사탄주의와 관련이 있다고 비난을 표하자 마이크로소프트는 결국 광고를 철회하였다.