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**Chicago V**는 미국의 록 밴드 시카고의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1972년 7월 10일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 그것은 3개의 연속적인 더블 음반과 4개의 디스크 박스 세트를 발매한 후, 그 그룹의 첫 번째 싱글 음반 발매로 유명하다.

## 배경
1971년 Chicago III가 발매된 후, 그 그룹은 하나의 음반에 더 간결한 트랙을 선호하기 위해 많은 노래들을 확장된 스위트룸으로 편곡한 더블 음반을 제작하는 것에서 변화했다. 그것은 종종 그들의 첫 번째 음반인 Chicago Transit Authority와 비슷한 사운드를 가지고 있기 때문에 그 그룹의 기본으로의 복귀로 여겨진다. Chicago V는 또한 로버트 램의 다작곡으로도 유명하다. 9곡 중 7곡이 그가 단독으로 작곡했다. 테리 캐스는 그의 어쿠스틱 기타 능력을 보여준 음반의 마지막 곡 〈Alma Mater〉를 작곡하고 불렀다. 〈A Hit by Varèse〉는 프랑스계 미국인 작곡가 에드가르 바레즈에게 바치는 곡이다. 이것은 그가 밴드에 있는 동안 피터 시테라의 어떤 작곡도 하지 않은 마지막 음반이 될 것이다.

1971년 말 Chicago at Carnegie Hall이 발매되기 직전에 녹음된 Chicago V는 일주일이 조금 넘도록 컷오프되었고 다음 여름까지 발매가 보류되었다. 음반 직전에 발매된 싱글 〈Saturday in the Park〉은 미국에서 3위에 오르며 그 시점까지 그 밴드의 가장 큰 히트곡이었다.

이 음반은 스테레오와 쿼드러포닉으로 혼합되어 발매되었다. 2002년, Chicago V는 3개의 보너스 트랙으로 라이노 레코드에 의해 리마스터되고 재발매되었는데, 이 곡은 카네기 홀에서 데뷔한 램의 "리처드와 그의 친구들을 위한 노래"의 리허설, 캐스의 "미시시피 델타 시티 블루스"의 초기 리허설 (나중에 Chicago XI에서 재녹음되어 발매됨), 그리고 〈Dialogue〉의 단일 편집본이다.
〈**Club Tropicana**〉는 1983년 이너비전 레코드에서 발매된 영국의 팝 듀오 왬!의 노래이다. 멤버 조지 마이클과 앤드루 리즐리가 작곡했다.

## 배경
〈Club Tropicana〉는 밴드나 밴드명이 완전히 설립되기 전인 1981년 앤드루의 거실에서 작곡되었으며, 그들이 처음 만든 〈Wham Rap!〉에 이어 두 번째 왬! 노래였다. 녹음 당시에는 절반만 끝났지만, 급하게 고용한 포르타 스튜디오에서 만든 세 개의 홈 데모 중 하나가 되었고, 이너비전 레코드와 첫 번째 음반 계약을 맺게 되었다. 초기 노래 영감은 당시 급성장하고 있던 뉴 로맨티시즘 클럽 장면의 화려함과 도피성에 대한 흥분과 조지, 앤드루, 셜리의 런던의 한 클럽인 르 비트 루트에 대한 방문에서 비롯되었다. 이 곡의 서정적인 주제는 갭 밴드의 〈Burn Rubber on Me〉에서 영감을 받은 그루브와 라틴 재즈 리듬을 음악적으로 융합하면서 여름 같은 클럽 18-30 휴일의 쾌락주의도 포함하도록 확장되었다.

## 줄거리
이 노래는 모두 사회적, 정치적 이슈로 인해 동기부여를 받았던 왬!의 이전 싱글들과는 다소 다른 것이었다. 그러나 〈Club Tropicana〉는 쾌락주의적 성격의 젊은 독신자들을 위한 값싼 패키지 투어 붐을 풍자한 것이었다. 그것은 특히 영국에서 매우 인기 있는 클럽 18-30 계획에 대한 비난으로 보여졌다.

## 뮤직 비디오
던컨 기빈스가 감독한 비디오는 토니 파이크가 소유한 이비자의 피크스 호텔에서 조지와 앤드루가 해변에서 비키니 차림의 소녀들을 그들의 백 보컬인 디 C 리와 셜리 홀리만이 연주하는 장면으로 만들어졌다. 수영장에서 트럼펫 연주를 하는 유명한 장면과 함께, 그들은 수영장에서 휴식을 취하며 칵테일을 홀짝이는 모습도 볼 수 있다. 마이클과 리즐리가 항공사 조종사이고 디와 셜리가 스튜어디스라는 사실이 밝혀지면서 두 남녀의 성적 긴장감의 반전이 마지막에 드러난다.

이비자의 여행에서 조지는 동성애자임을 스스로 확인하면서 처음으로 육체적 동성애를 만났다. 그는 여행 중에 처음에 셜리에 가서 털어놓았는데, 그는 앤드루가 괜찮다고 그를 안심시켰다. 비디오 촬영이 끝난 다음날 아침, 조지는 앤드루에게 파이크스에 있는 그의 방에서 그와 셜리와 함께 오라고 전화를 걸어 그에게로 나왔다. 앤드루는 처음에는 놀랐지만, 결국 괜찮았다.

2021년 12월 현재, 뮤직 비디오는 유튜브에서 2,800만 이상의 조회수를 기록하고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클과 앤드루 리즐리에 의해 작사/작곡하였다.
**Come Fly with Me**는 1958년에 발매된 미국의 가수 프랭크 시나트라의 열네 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
시나트라가 빌리 메이와 처음으로 합작한 Come Fly with Me는 전 세계를 순회하는 음악 투어로 기획되었다. 새미 칸과 지미 반 휴센은 시나트라의 요청으로 타이틀곡을 썼다.

메이는 시나트라를 위해 다른 두 개의 캐피틀 레코드 음반인 Come Dance with Me! (1958년)와 Come Swing with Me! (1961년)를 준비했다.

이 음반은 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 1위에 올랐고, 5주 동안 1위를 유지했다.

Come Fly with Me는 1958년 당시 캐피틀 레코드의 표준 관행인 모노럴로만 레코드 가게에 발매되었다. 이 레이블은 마침내 1961년 스테레오 버전을 발매했다.
**Dark Magus**는 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 작곡가, 밴드 리더인 마일스 데이비스의 라이브 더블 음반이다. 1974년 3월 30일 뉴욕 카네기 홀에서 녹음되었다. 콘서트 당시 데이비스의 그룹에는 베이시스트 마이클 헨더슨, 드러머 알 포스터, 퍼커셔니스트 제임스 음툼, 색소폰 연주자 데이브 리브먼, 기타리스트 피트 코시와 레지 루카스가 있었다. 그는 또한 색소폰 연주자 아자르 로렌스와 기타리스트 도미니크 가우몬트를 오디션하기 위해 이 쇼를 사용했다. Dark Magus는 테오 마세로가 프로듀싱했고 1부터 4까지 스와힐리어의 제목이 포함된 4개의 2부 녹음을 선보였다.

Dark Magus는 데이비스가 1975년 은퇴한 후에 발매되었는데, 그의 레이블 컬럼비아 레코드는 라이브 음악과 스튜디오 아웃테이크의 일련의 음반을 발매했다. 미국에서 Agharta (1975년) 라이브 음반을 발매한 후 컬럼비아는 CBS 소니를 통해 일본에서 Pangaea (1976년)와 Dark Magus (1977년) 라이브 음반만 발매했다. 이 음반사의 A&R 임원인 노사키 타츠는 조로아스터교의 마구스를 언급한 음반의 제목을 제안했다.

1970년대 데이비스의 다른 음반들과 함께 Dark Magus는 동시대 비평가들에게 양면적으로 받아들여졌지만, 1970년대 후반의 노이즈 록 활동과 1980년대의 실험적 펑크 아티스트들에게 영감을 주었다. 이 음반은 1997년 7월 소니 레코드와 레거시 레코딩스에 의해 재발매될 때까지 미국에서 발매되지 않았다. 회고적인 리뷰에서 비평가들은 재즈 록의 미학과 그룹 멤버들의 공연을 칭찬했고, 일부는 특정 부분이 정글 음악을 예고한다고 믿었다.

## 배경
데이비스는 1974년 카네기 홀에서 연주해 달라는 요청을 받았을 때 47세였고, 이후 4년간의 가차없는 순회공연이 이어졌다. 그는 이전에 그 장소를 수없이 연주했고 1961년에 그곳에서 라이브 음반을 녹음했다. 1974년까지 데이비스는 우울증, 코카인, 성 중독과 뼈관절염, 점액낭염, 겸형 적혈구 빈혈증을 포함한 몇 가지 건강 문제를 다루었다. 그는 또한 록과 펑크 음악에 대한 음악적 탐구 때문에 비평가들과 동시대 사람들 모두의 존경을 잃었다. 카를하인츠 슈토크하우젠의 영향을 받은 데이비스는 개별 노래를 피하고 대신 다른 작곡으로 발전된 확장된 움직임을 녹음하기를 원했다.

## 구성
Dark Magus는 평균 길이가 25분인 4개의 2부 구성을 특징으로 한다. 데이비스는 종종 손 신호로 밴드를 멈추고 전통적인 재즈 브레이크보다 긴 빈 공간을 만들었고, 솔로 연주자들에게 그것들을 과장된 카덴차로 채우도록 격려했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
**Drastic Measures**는 1983년에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반에서 녹음이 시작되기 전에 캔자스가 Vinyl Confessions에서 취한 방향 전환이 그 타격을 입었다. 캔자스의 기독교 팬들이 Vinyl Confessions의 가사를 종교적인 장소에서 사용하고 밴드의 라이브 공연 전에 그것들을 나누어주고 있다는 것을 들은 바이올리니스트 로비 스타인하트는 캔자스의 새로운 기독교 계열에 지쳤고 1982년 투어가 끝날 때 밴드를 그만뒀다.

## 배경
주류와 기독교인 관객들 사이에서 Vinyl Confessions의 성공에도 불구하고, 이 음반은 특히 롤링 스톤에 의해 캔자스의 이전 노력을 너무 반복한다는 비판을 받았다. Drastic Measures는 그러한 인식을 바꾸려는 새로운 리드 싱어 존 엘레판테의 시도였으며, 캔자스의 공동 설립자 케리 리브그렌은 세 곡만 기여했다. Drastic Measures의 사운드가 당시 러버보이와 포리너가 발표한 성공적인 음반과 더 비슷하기 때문에 리브그렌은 크게 불쾌해했다. 이는 그의 〈Mainstream〉 가사에 직설적으로 표현되어 있는데, 이는 전반적으로 음악계에 대한 슬램만큼이나 밴드의 새로운 방향에 대한 비판이다.

음반에 수록된 마지막 세 곡을 제외하고, 기독교적인 서정적인 내용은 대부분 간접적이고 비스듬한 것이었지만, 이것은 주로 리브그렌이 그의 미래 프로젝트를 위해 많은 곡들을 보류했기 때문이다. 커버 아트에 대한 이상한 선택과 함께, 새로운 캔자스는 Drastic Measures에 참여하여 오랜 팬들과 실망스러운 기독교 청취자들을 혼란스럽게 했다.

리브그렌과 데이브 호프는 밴드를 떠나 AD를 설립했고, 엘레판테는 페트라와 같은 현대 기독교 음악 밴드의 성공적인 프로듀서이자 인기 있는 CCM 연주자가 되었다. 2021년 현재 그는 캔자스와 다시는 공연하지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 엘레판테와 디노 엘레판테에 의해 작사/작곡하였다.
**Elegant Gypsy**는 미국의 재즈 퓨전 기타리스트 알 디 미올라의 두 번째 음반이고, 1977년 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반은 리턴 투 포에버를 떠나 본격적으로 솔로 음반로, 〈Flight Over Rio〉를 제외한 5곡을 작곡하며 작곡가로서의 성장을 보여주었다.

## 배경
Elegant Gypsy는 디 미올라의 데뷔 음반, Land of the Midnight Sun의 후속 음반이었다. 음반의 독특한 음악은 재즈와 록의 빠른 융합이며, 번개처럼 빠른 기타 리프와 서정적인 음향적인 구절이 섞여 있다. 이 노래들은 플라멩코와 같은 어쿠스틱 장르를 포함한 라틴 음악 주제에 대한 탐구를 포함한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 알 디 미올라에 의해 작곡하였다.
**From the Mars Hotel**은 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 주로 1974년 4월에 녹음되었으며, 원래 1974년 6월 27일에 발매되었다. 이 음반은 그들 자신의 그레이트풀 데드 레코드에 있는 밴드의 두 번째 음반이었다. From the Mars Hotel은 그들의 이전 음반인 Wake of the Flood 이후 1년도 채 되지 않았고 1974년 10월에 시작된 밴드의 당시 무한한 라이브 투어 중단 전 마지막이었다.

## 녹음
그레이트풀 데드는 1974년 3월 말에 스튜디오로 돌아왔고, 다른 곡들을 준비했다. 대다수는 다시 리드 기타리스트 제리 가르시아와 작사가 로버트 헌터에 의해 작곡되었고 가르시아의 리드 보컬이 특징이었다. 하지만, 〈Pride of Cucamonga〉와 〈Unbroken Chain〉은 모두 시인 바비 피터슨의 도움을 받아 베이시스트 필 레시에 의해 작사, 작곡되었다. 이것은 그가 데드 스튜디오 음반에서 두 곡을 부른 유일한 시간이었고, 그것들은 1985년까지 밴드를 위한 그의 마지막 리드 보컬 작업이였다. 리듬 기타리스트 밥 위어는 작사 파트너 존 페리 발로와 함께 〈Money Money〉를 기고했다.

밴드는 샌프란시스코 폴섬 스트리트에 있는 코스트 레코더로 돌아가기로 결정했고, 1967년 첫 음반을 위한 싱글로 〈The Golden Road (To Unlimited Devotion)〉를 녹음했다. 이 스튜디오는 CBS 스튜디오에 인수되어 새롭게 단장되었다. 그들은 엔지니어 로이 시걸과 함께 음반을 직접 제작했다. 시걸에 따르면, 가르시아는 그 방이 밴드가 이전 음반을 녹음했던 레코드 플랜트보다 더 "라이브" 사운드를 가지고 있었기 때문에 그 방을 좋아했다고 한다. 가르시아는 올해 초에 CBS 스튜디오에서 Angel Clare의 세션 동안 아트 가펑클과 함께 연주했다.

## 반응
빌리지 보이스 비평가 로버트 크리스트가우는 "Wake of the Flood ('높은 에너지'라고 주장하는 것은 아니다)보다 밝고 더 업 템포"라는 음반에 대해 American Beauty만큼 기억에 남는 곡을 많이 썼습니다. 로버트 헌터는 발전하지 않고 있지만 재미있는 자만심의 모음집인 〈U.S. Blues〉조차 발견되기는커녕 받은 것처럼 보입니다. 그리고 돈에 대한 위어-발로 노래는 부유한 마린 히피들이 여성을 비하하는 또 다른 방법일 뿐입니다."
**Get Up with It**은 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 밴드 리더이자 작곡가인 마일스 데이비스의 컴필레이션 음반이다. 롤링 스톤 앨범 가이드 (2004년)에서 J. D. 컨시디언은 이 컴필레이션의 음악을 "월드비트 퓨전"이라고 설명했다.

## 녹음
〈He Loved Him Madly〉는 데이비스에 의해 그의 청중들에게 "I love you madly"라고 말하곤 했던, 그 당시 최근에 사망한 듀크 엘링턴에 대한 그의 헌사로 녹음되었다.

그 중 하나인 〈Honky Tonk〉는 1970년에 존 맥러플린과 허비 행콕과 같은 음악가들과 함께 녹음되었다. 〈Red China Blues〉는 On the Corner 이전인 1972년에 녹음되었고, 〈Rated X〉와 〈Billy Preston〉은 그 해 말에 밴드가 In Concert에서 녹음되었다. 남은 트랙들은 피트 코지를 포함하여 그의 현재 밴드와 1973년과 1974년에 녹음되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
〈**홍련화**〉는 2019년에 발매된 LiSA의 노래이다. 2019년 4월 22일 디지털 방식으로 15번째 싱글로 발매되었으며

## 배경 및 출시
2019년 3월 24일, 애니메이션 귀멸의 칼날의 공식 웹사이트는 LiSA가 부를 오프닝 테마 〈홍련화〉를 공개했다. 이 노래는 유튜브 채널 The First Take와 제70회 NHK 홍백가합전에서 라이브로 선보였다.

## 반응
〈홍련화〉는 2019년 뉴타입 애니메이션 어워드 베스트 주제곡을 수상했으며, 2020년 도쿄 올림픽의 폐막식에서 이 노래의 기악 연주가 선보였다.

## 상업적 성적
〈홍련화〉는 오리콘 싱글 차트에서 3위, 빌보드 재팬 핫 100에서 2위, 재팬 핫 애니메이션에서 1위를 기록했다. 2019년 5월, 〈홍련화〉는 일본레코드협회(RIAJ)로부터 100,000개의 풀 트랙 디지털 음악 다운로드로 골드 인증을 받았다.

2020년 7월, 〈홍련화〉는 일본레코드협회(RIAJ)로부터 1,000,000개의 풀 트랙 디지털 음악 다운로드에 대해 밀리언 인증을 받았다.
**Hall of the Mountain Grill**은 1974년에 발매된 영국의 스페이스 록 밴드 호크윈드의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 많은 비평가들에 의해 경력의 하이라이트로 간주된다.

## 배경
이 그룹의 네 번째 스튜디오 음반인 이 음반은 신시사이저, 멜로트론, 전기 바이올린에 대한 사이먼 하우스를 포함한 새로운 라인업에 의한 첫 음반이었다.

이 음반의 제목은 에드바르 그리그의 〈In the Hall of the Mountain King〉과 1970년대 초 밴드가 자주 방문했던 포토벨로로드 카페 마운틴 그릴(현재는 폐쇄)에 대한 끄덕임이었다. 외계 석호의 안개 속에서 버려진 우주선의 커버는 밴드의 정기적인 예술 협력자인 바니 버블스에 의해 그려졌다. 뒷면 커버는 데이비드 A. 하디가 맡았다.

이 음반에는 〈The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)〉, 〈Lost Johnny〉 (이후 베이시스트 레미 킬미스터의 포스트 호크윈드 밴드 모터헤드와 믹 패런이 그의 밴드 데비언츠와 공동 작곡자이기도 함)와 같은 하드 록 음악가들이 참여했고, 심하게 단계화된 〈D-Rider〉, 〈Web Weaver〉와 같은 조용한 분위기의 곡들이 수록되었다.그는 〈Goat Willow〉, 〈Wind of Change〉 그리고 타이틀곡을 연주한다. 오리지널 바이닐 LP의 사이드 2는 1974년 1월 에드먼턴 선다운에서 녹음된 라이브 트랙인 〈You'd Better Believe It〉과 〈Paradox〉에 의해 예약되었으며, 이는 이전 발매의 '공간 정체'를 상기시킨다.

로버트 캘버트가 떠난 후, 이 음반의 리드 보컬은 데이브 브록이 맡았고, 레미는 〈Lost Johnny〉, 닉 터너는 〈D-Rider〉를 불렀다. 그 밴드의 라인업은 그 해 동안 계속 바뀔 것이다. 델 데트마는 캐나다에서 살기 위해 Hall of the Mountain Grill의 발매 전에 떠났고, 앨런 파월은 추가 드러머로 합류했다. 공상 과학 소설 작가이자 그룹의 친구인 마이클 무어콕이 그들의 콘서트에서 시를 읽기 위해 개입했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 브록에 의해 작사/작곡하였다.
**Holy Land**는 브라질의 헤비 메탈 밴드 앙그라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 발매를 둘러싼 예술에서 묘사된 바와 같이 16세기(유럽적 관점)에 발견될 무렵 브라질 땅을 중심으로 테마가 형성된 콘셉트 음반이다. 일단 완전히 열리면, 커버 아트는 오래된 15세기 지도인 것으로 판명된다. 타이틀곡 〈Holy Land〉는 브라질 음악에서 가져온 많은 토착적이고 민속적인 영향을 담고 있지만, 또한 당시의 유럽을 상징하는 고전적인 편곡도 포함하고 있다.

## 배경
오프닝 트랙 〈Crossing〉은 이탈리아의 작곡가 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나에 의해 연주된 오크룩스 에이브를 특징으로 한다. 다음 곡들은 포르투갈인들이 식민지를 점령하기 전 "성지 (holy land)"에서의 삶과 브라질이 도착하자마자 겪은 변화를 다루고 있다.

드러머 리카르도 콘페소리에 따르면, 〈Nothing to Say〉는 기타리스트 라파엘 비트텐코트가 소유한 작은 시골 사유지에서 1994년 경에 그가 만든 드럼 리프를 중심으로 개발되었다.
**Horriscope**는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1991년 9월 3일 애틀랜틱과 메가포스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 메리트 갠트와 롭 칸나비노의 듀오가 참여한 첫 번째 오버킬 음반이었고, 1995년까지 애틀랜틱에 머물렀지만 메가포스를 통해 발매된 마지막 음반이다. 전작인 The Years of Decay (1989년)와 마찬가지로, Horriscope는 테리 데이트가 프로듀싱했다.

## 배경
밴드의 창립 멤버인 바비 엘스워스 (보컬)와 D.D. 버니 (베이스)와의 불화 속에서 밴드를 떠나거나 해고된 오랜 기타리스트 바비 구스타프슨이 떠난 후, 오버킬은 구스타프슨의 기타 기술자였던 칸나비노와 갠트 (이전에는 스래시 메탈 밴드 페이스 오브 피어 출신)에 두 명의 새로운 기타리스트를 추가했다. 1992년, 드러머 시드 팔크는 Horrorscope 투어 도중 밴드를 떠났고, 전 M.O.D. 드러머 팀 말라레로 대체되었다.

## 반응
올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 Horrorscope에게 긍정적인 평가를 내렸고, "1990년 창립 기타리스트이자 주요 작곡가인 바비 구스타프슨이 탈퇴하면서 오버킬 팬들 사이에서 느끼는 불안감은 결국 근거가 없는 것으로 판명되었습니다. 롭 칸나비노와 메리트 갠트가 참여하는 뉴욕 스래셔의 확장된 투 기타 라인업이 1991년 Horrorscope에서 그룹 경력의 최고의 노력을 거의 틀림없이 전달했을 때 말입니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
**Immortalis**는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2007년 보도그 레코드에서 발매되었다. "Immortal15"의 말장난으로 Killbox 13과 ReliXIV가 그 뒤를 이었다.

## 배경
Immortalis는 미국에서 발매 첫 주에 2,800장 이상이 팔렸고

이 음반은 또한 드러머 론 립니키가 포함된 최초의 오버킬 스튜디오 음반으로, 이전의 ReliXIV (2005년)가 발매된 직후 밴드에 합류했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
**In Search of Space**는 1971년 발매된 영국의 스페이스 록 밴드 호크윈드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 영국 음반 차트에서 18위에 올랐다.

## 배경
베이시스트 존 A. 해리슨은 첫 번째 음반을 녹음한 직후 떠났고, 토머스 크림블은 아몬 뒬 II의 데이브 앤더슨으로 교체되었고, 그는 음반이 발매되기 전에 사라졌다. 일렉트로닉 연주자 딕 믹 데이비스도 일시적으로 탈퇴하여

## 녹음
밴드는 원래 조지 마틴의 AIR 스튜디오에서 음반을 녹음하기 시작했지만, 일주일 후 그들의 노력에 대해 보여줄 것이 거의 없었고, 스튜디오 엔지니어들은 "조지 마틴의 음료수 캐비닛에 침입해 그의 술을 모두 꼬집고 엔지니어들에게 산성 물질을 주입했다"는 보도가 있은 후 밴드와 함께 일하는 것을 꺼려했다고 보고했다. 그는 녹음 작업을 빨리 끝내기 위해 조지 치키안즈와 함께 작업하기 위해 그들을 올림픽 스튜디오로 옮겼다.
**해밀턴 운하**는 스리랑카의 푸탈람과 콜롬보를 연결하는 14.5km의 운하다. 해밀턴 운하는 1802년 영국에 의해 건설되었고 1804년에 완공되었다. 해밀턴 운하는 무투라자울라 습지에서 소금물을 빼내도록 설계되었지만 반대의 효과를 낳았다. 이 운하는 네덜란드 정부 세입 상무관인 개빈 해밀턴의 이름을 따서 명명되었다. 해밀턴 운하의 공사는 1802년에 시작되어서 1804년에 완성되었다.

## 역사

### 초기 역사
스리랑카의 서쪽 해안을 따라 이어지는 운하가 처음 언급된 것은 8세기 페르시아의 지리학자 아부 자이드 알 발키가 '세렌디브의 홉스'를 따라 몇 주 동안 항해했다고 보고했을 때였다.

6세기 후 베라 파라크라마바후 8세(1477–1496)는 아레카누트, 정향, 후추, 계피와 같은 생산물을 더 쉽게 네고마포트에 있는 왕국의 주요 항구로 운송할 수 있도록 콜롬보와 네곰보 라군

### 중세사
1613년 포르투갈의 선교사 마노엘 바라다스 신부는 "콜롬보 근처 칼레인 강으로 들어가는 운하를 타고 내려와 다른 운하로 내려가 이동하는 과정은 매우 짧았다"고 책에 서술했다. 17세기에 포르투갈인들은 헨달라에서 파무누가마까지 운하를 건설했다.

네덜란드는 콜롬보에 식민지를 세웠다. 그 후 그들은 무투라자옐라의 주변 습지에서 벼을 재배하려고 시도했지만, 이전의 싱할라 왕들이 그랬던 것처럼 바닷물이 들어오면 들판을 뒤덮는다는 것을 알아차렸다. 18세기경 네덜란드는 네곰보의 항구로 시나몬을 운반하기 위해 수로에 댐, 운하 등을 건설하기 시작했다.

### 후기 역사
1796년 영국이 이 섬을 점령했고 1802년에는 식민지 조사관 조지 앳킨슨이 운하를 구상하고 정부의 세입 및 상업 담당관 개빈 해밀턴 (1494–1803)의 지원을 받아 새로운 콜롬보-네곰보 운하가 건설되었다. 그는 이후 노스 주지사의 개인 비서가 되었다. 1799년 4월 해밀턴은 민사부 장관 대리로 임명되었고, 1802년 페이마스터 차장으로 임명되었다.

이 운하는 이미 훼손된 무투라자엘라근처 습지의 소금물을 배수하기 위해 해밀턴 운하를 설계했지만 , 해밀턴 운하는 네곰보 호수뿐만 아니라 켈라니 강에도 염분을 증가시키면서 반대의 효과를 낳았다.

### 21세기 복원
2012년 스리랑카 국토개발공사가 운하의 복구 작업을 시작했다. 첫 번째 단계는 마하오야와 네곰보 사이의 9km 구간이었다.
**안드로이드 SDK**(Android SDK)는 포괄적인 개발 도구를 포함하는 소프트웨어 개발 키트이다.

2014년 말까지 공식적으로 지원되는 통합 개발 환경(IDE)은 안드로이드 개발 도구(ADT) 플러그인을 사용한 이클립스였다. 2015년 기준으로 안드로이드 스튜디오가 공식 IDE이지만 개발자들은 다른 사용자들을 자유롭게 사용할 수 있지만 구글은 ADT가 2015년 말부터 공식 안드로이드 IDE로서 안드로이드 스튜디오에 집중하기 위해 공식적으로 더 이상 사용되지 않음을 분명히 하였다. 또한 개발자는 텍스트 편집기를 사용하여 자바와 XML 파일을 편집한 다음 명령행 도구(Java Development Kit 및 Apache Ant 필요)를 사용하여 안드로이드 응용 프로그램을 만들고, 빌드하고, 디버깅할 수 있으며, 연결된 안드로이드 장치를 원격으로 제어할 수 있다.
안드로이드 SDK의 향상은 전반적인 안드로이드 플랫폼 개발과 관련이 있다. SDK는 또한 개발자들이 구형 기기를 대상으로 삼기를 원하는 경우에 대비하여 구형 버전의 안드로이드 플랫폼을 지원한다. 개발 도구는 다운로드 가능한 구성 요소이므로 최신 버전과 플랫폼을 다운로드한 후 호환성 테스트를 위해 이전 플랫폼과 도구도 다운로드할 수 있다.

안드로이드 응용 프로그램은 .apk 형식으로 패키지되어 안드로이드 OS의 /data/app 폴더 아래에 저장된다(이 폴더는 보안상의 이유로 루트 사용자만 액세스할 수 있다. APK 패키지에는 .dex 파일 (달빅 실행 파일이라 불리는 컴파일된 바이트 코드 파일), 리소스 파일 등이 포함되어 있다.
**관인**(官印)은 국가 기관 또는 관청에서 사용하는 인장(印章)이다. 특히 조선왕조를 비롯한 역사 시대에 사용되었던 인장을 지칭하는 데 주로 사용된다.

## 관인 제작
조선시대 기준으로 중앙 관청인 예조에서 관인 제작을 주관하였다. 각 관청의 요청에 의해 제작되며, 대부분 동으로 제작되는데 경우에 따라서는 나무로 만들기도 한다. 제작 절차는 아래와 같다.

## 관인 분류
관청인, 관직인은 각 관청, 관직의 등급에 따라 규격이 정해져 있었다. 국새(어보)와 구분되는 관인은 다음과 같이 나뉜다.
**미래엔 컬쳐그룹**은 2013년 12월 1일에서 설립된 교재 출판 전문 기업, 미래엔의 지주회사이다.

## 개요
**미래엔 컬쳐그룹**은 대한민국의 교재 출판 전문기업이다. 2012년 도서출판 미래엔에서 창립한 모기업이다. 1948년 대한교과서 창립이후, 1950년 대한교과서주식회사로 이름을 바꾸고 대한교과서와 별계의 기업으로 남게 되었다. 대한교과서 주식회사는 이전 대한교과서의 주식 회사로 발전을 위해 별개 창립되었다. 이후 2003년 완전 폐지후 9년뒤인 2012년 2월 도서출판 미래엔 에서 주식회사 창립을 시작했고, 2013년 12월 창립된 기업이 미래엔 컬쳐그룹이다.
**Greatest Hits**는 영국의 싱어송라이터 엘튼 존의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 1974년 11월에 발매된 이 곡은 1970년부터 1974년까지 10곡의 존의 싱글을 편집했으며, 북미와 유럽, 호주에서 발매된 곡들을 위해 한 곡 변형했다. 이 음반은 미국과 영국에서 음반 차트 1위를 차지했고, 전자에서는 10주, 후자에서는 11주 연속 1위를 유지했다. 캐나다에서는 1974년 12월 14일부터 1975년 3월 22일까지 13주 동안 1위를 차지했으며, 1974년 12월 28일에는 짐 크로치의 Photographs & Memories에 2위를 차지했다.

이 음반은 1975년 미국에서 가장 많이 팔린 음반이었고, 현재까지 두 번째로 많이 팔린 음반으로, 2016년 4월 기준으로 1,000만 장 이상의 미국 판매에 대해 미국 음반 산업 협회 다이아몬드 인증을 받은 첫 번째 음반이다.

## 배경
싱글 〈Bennie and the Jets〉는 미국과 캐나다에서 차트 1위를 차지했지만 당시 영국에서는 싱글로 발매되지 않았던 것으로 미국과 캐나다 버전의 음반에 등장했다. 이 음반은 영국과 호주 판의 〈Candle in the Wind〉로 대체되었으며, 두 나라 모두에서 히트를 쳤지만 미국과 캐나다에서는 싱글로 발매되지 않았다. 1992년 재발행은 두 곡 모두 포함된 11개의 트랙을 포함하고 있다.

영국, 호주, 미국, 캐나다에서 두 번째 음반 Elton John의 데뷔 싱글인 〈Border Song〉은 1970년 싱글로 미국 빌보드 핫 100에서 92위, 캐나다 RPM 전국 싱글 차트에서 34위에 올랐다. 다른 모든 곡들은 영국과 미국에서 톱 40에 들었고, 대부분은 톱 10에 들었고, 미국에서는 〈Bennie and the Jets〉와 〈Crocodile Rock〉이 차트 1위를 차지했다. 존은 키키 디와의 듀엣곡 〈Don't Go Breaking My Heart〉를 통해 1976년까지 영국 싱글 차트 정상에 오르기를 기다렸다.

총 10곡만 수록된 이 기간의 다른 히트 싱글들은 이 컬렉션에 포함되지 않다. Madman Across the Water 음반의 〈Tiny Dancer〉와 〈Levon〉은 미국에서 싱글로 각각 41위와 24위에 올랐고, 그의 가장 최근 싱글인 〈The Bitch Is Back〉은 미국에서 4위로 정점을 찍고 캐나다에서 차트 1위를 차지했다. 비록 이 모든 음반들이 〈Border Song〉보다 더 높은 차트를 기록했지만, 그것은 엘튼 존의 첫 번째 싱글이었기 때문에 또는 피프스 디멘션이나 아레사 프랭클린과 같은 유명한 가수들의 커버 버전 때문에 포함되었을 수 있다, 이 곡은 1970년 12월 빌보드 핫 100에서 37위, 캐시박스 톱 100에서 23위에 올랐다.

2003년, Greatest Hits는 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 135위에 올랐으며
**완다**(Wanda)는 미국에서 제작된 바바라 로든 감독의 1970년 드라마 영화이다. 바바라 로든 등이 주연으로 출연하였고 해리 슈스터 등이 제작에 참여하였다.

이 영화는 문화적, 역사적, 미적 중요성으로 인해 미국 의회도서관에 의해 미국 국립영화등기부의 보존물로 선정되었다.

## 줄거리
완다(바버라 로든)는 펜실베이니아주의 탄광 지대에 사는 여성으로, 가정에 소홀하다는 이유로 남편으로부터 이혼당한다. 전에 일하던 봉제공장으로부터 합당한 봉급을 받지 못한 완다는 속도가 느리다는 이유로 공장 재취직도 실패하고, 우연히 바에서 만난 남자와 동침까지 한다. 영화관에서 소매치기당해 가진 돈을 모두 잃어버린 완다는 또 다른 바에 들어가 데니스(마이클 히긴스)와 마주친다. 완다는 데니스가 바를 운영하는 종업원이라고 착각하지만, 데니스는 사실 돈을 노리고 바에 들어온 강도였다. 데니스는 경찰의 추적을 피하고자 완다와 함께 도주하고, 둘은 레스토랑을 거쳐 호텔까지 동행한다.

다음 날 데니스는 길거리에 있는 차를 도둑질한 후 완다와 함께 어디론가 이동하며, 완다는 신문 기사를 통해 데니스가 범죄자임을 깨닫는다. 데니스는 완다에게 자신과 함께할지 말지를 결정하라고 소리치고, 완다는 데니스와 같이 가는 것을 선택한다. 은행 강도를 계획하는 데니스는 동업자와 모의하려 하지만 동업자가 거절하자 완다를 계획에 끌어들이려 한다. 은행의 내부와 임직원들을 살핀 데니스는 강도질을 벌이기 전 아버지를 만나 조금만 시간이 지난 후에 일자리를 구해 회개하겠다고 다짐한다. 마지막까지 강도질에 가담할지 맘을 정하지 못하던 완다는 데니스의 설득에 가담하기로 결정한다.

데니스와 완다는 교외 호숫가에 있는 은행 고위직 임원의 집에 찾아가 권총과 사제폭탄을 이용해 그와 그의 가족을 협박한다. 데니스는 임원을 데리고 시내에 있는 은행으로 가려고 하며, 완다는 다른 차를 타고 데니스를 따라간다. 그러나 시내에서 여러 차가 뒤섞이면서 완다는 데니스를 놓쳐버리고, 다급한 데니스는 혼자서 강도질하려고 시도한다. 그러나 은행의 금고는 경찰서와 자동으로 연결돼 있었으며, 결국에 데니스는 출동한 경찰에 의해 사살된다. 뒤늦게 은행에 도착한 완다는 이미 끝나버린 상황을 목격한다. 밤늦게 어느 술집에 도착한 완다는 지친 표정을 한 채 남성들과 부대낀다.
**2021 코파 델 레이 결승전**은 스페인의 최고 축구 컵대회의 117번째 시즌인 코파 델 레이 2020-21의 우승 구단을 결정하기 위해 진행된 경기이다. 이 경기는 2021년 4월 17일에 세비야의 라 카르투하에서 열렸고, 아틀레틱 빌바오와 바르셀로나가 경합했다.

바르셀로나는 4-0 완승을 거두면서 3년 만의 우승이자 통산 31번째 대회 우승을 거두었다.

## 배경
대회는 스페인의 코로나19 범유행이 한창인 와중에 진행되었고, 그 결과 대회 전 경기 무관중 경기로 진행되었다. 바르셀로나는 결승전까지의 행보는 아슬아슬한 승리와 대역전극으로 점철되어 있는데, 코르넬랴와의 경기에서는 두 차례 페널티킥을 실축해 연장전까지 가서야 승부를 보았고,

아틀레틱 빌바오도 결승전까지 아슬아슬한 승부를 벌였다: 3부 리그의 이비사를 상대로는 막판 결승골에 힘입어 2-1 진땀승을 거두었고, 구단 통산 39번째 대회 결승전에 진출했다.

2021년 결승전 진출 구단이 결정될 당시 아틀레틱 빌바오와 레알 소시에다드 간의 2020년 결승전은 아직 진행되지 않았고, 2021년 4월 3일에 비스카이아 도는 둘도 없는 1달 이내 두 차례의 우승을 경험할 기회를 잡았다.

바르셀로나와 아틀레틱 빌바오는 이전에 8차례 대회 결승전에서 맞붙었다. 바르셀로나는 1920년, 1942년, 1953년, 2009년, 2012년, 그리고 가장 최근인 2015년 결승전에서 승리했고, 아틀레틱은 1932년과 1984년 결승전에서 승리했다.

양 구단은 수페르코파 데 에스파냐에서도 자주 맞대결을 벌였는데, 아틀레틱이 참가한 4번의 경기 모두 바르셀로나를 상대했다. 둘 간의 가장 최근 수페르코파 맞대결은 본 경기 3달 전에 펼쳐졌으며 같은 경기장에서(코로나19 범유행에 따라 무관중 경기로 치러졌다) 아틀레틱이 연장전 끝에 이냐키 윌리암스의 결승골에 힘입어 3-2로 승리했다. 코파 델 레이 결승전 진출에 따라, 두 구단 모두 수페르코파 데 에스파냐 진출권을 확보했고, 아틀레틱은 수페르코파 정상을 방어할 기회를 잡았다.

라 리가에서 두 구단이 벌인 맞대결에 ''바르사''가 두 차례 모두 이겼지만 두 경기 모두 한 골 차이밖에 나지 않은 치열한 접전이었다.

## 경기

### 상세 경기 정보
**최우수 선수:**

**부심:**
디에고 바르베로 세비야 (안달루시아)
라울 카바녜로 마르티네스 (무르시아)

기예르모 콰드라 페르난데스 (발레아레스 제도)

미겔 마르티네스 무누에라 (발렌시아)

호세 루이스 곤살레스 곤살레스 (카스티야 이 레온)

이그나시오 이글레시아스 비야누에바 (갈리시아)
**경기 규정**

## 외부 링크
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**테르마토사우루스**(학명:Termatosaurus albertii)는 악어목 피토사우루스과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종된 악어로 몸길이가 4~6m인 거대한 악어에 속한다.

## 특징
테르마토사우루스는 넓은 두개골과 부분적으로 확장된 주둥이를 가진 것이 특징이다. 이름의 뜻은 **끝의 도마뱀**이라는 뜻을 가진다. 수영을 하기 위해서 발달된 다리가 있으며 앞다리보다 뒷다리가 더 크고 발이 물갈퀴의 모습으로 되어 있는 것이 특징이다. 또한 양턱에는 날카로운 삼각형의 모양을 가진 이빨이 존재하며 총 25~30개의 이빨이 있는데 이것은 먹이를 잡거나 씹는 용도로 사용이 됐을 것으로 추정된다. 꼬리는 길며 다른 피토사우루스과의 악어들처럼 초식성의 먹이를 섭취하기 위한 구조가 매우 잘 발달이 되어 있는 악어가 된다. 먹이로는 당대에 서식하던 물고기, 갑각류와 같은 육식성의 먹이와 양치식물으로 구성된 초식성의 먹이까지 두루두루 섭취했을 잡식성의 악어로 추정된다.

## 생존시기와 서식지와 화석의 발견
테르마토사우루스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 후기로 지금으로부터 2억년전~1억 8천만년전에 생존했던 악어이다. 생존했던 시기에는 유럽을 중심으로 하는 강과 호수에서 주로 서식했던 종이다. 화석의 발견은 1844년에 유럽의 트라이아스기에 형성된 지층에서 유럽의 고생물학자인 크리스티안 에리히 헤르만 폰마이어가 최초로 발견되어 새로이 명명된 종이며 화석이 발견된 유럽의 국가로는 영국, 프랑스, 독일, 스위스가 된다.
**무로란 8경**은 일본 홋카이도 도오 지방에 위치한 공업 도시인 무로란시를 대표하는 8개의 자연 경관을 함께 아울러 이르는 명칭이다. 1970년 시민들의 투표로 결정된 무로란 8경은 항구의 야경 등 인공적인 구조물로부터 나오는 경관이 포함되기도 하지만, 지큐미사키를 중심으로 바다와 산이 어우러진 자연의 풍광이 주로 명단에 담겼다.

## 개요
무로란 8경은 여러 해안 지형이 발달한 경관 특성을 비롯해, 1872년 개항을 시작으로 신일본철강 등 철강 산업을 중심으로 한 중공업 산업이 발달해 있는 무로란시의 특성이 함께 반영된 복합적인 관광지이다. 특히 경관의 경우 홋카이도 서남부 지역에 위치한 '에토모 반도'(:ja:絵鞆半島)에 인접한 지역에서 찾아볼 수 있는데, 에토모 반도는 동쪽으로는 태평양, 서쪽으로는 우치우라만을 접하고 있어 대양, 그리고 내해를 접한 해안 지형의 특성을 모두 잘 나타내고 있다.

특히 무로란 8경에 포함된 자연 지형의 경우. 해당 지역의 원주민이었던 아이누족에 의해 지형의 이름이 지어진 것을 현대 일본어로 음차하거나, 아이누어의 발음을 살린 경우도 많다. 톳카리쇼의 경우 '투카리쇼(トゥカリショ)', 즉 '바다표범 바위'라는 뜻의 아이누어에서 발현한 이름이고, 지큐미사키의 경우 현대 일본어로는 '지구 곶'이라는 의미로 음차가 되었으나, 아이누어인 '포로치케웨(ポロチケウェ)', 풀이하면 '부모가 있는 낭떠러지'에서 유래한 이름이다. 또한 마스이치하마의 경우 아이누어 '마스이치세'에서 비롯했다. 이렇듯 지형에 붙은 아이누어의 흔적을 통해 해당 지형의 내력이나 역사 등을 살필 수 있다.

해당 8개소의 풍광은 무로란시를 넘어 홋카이도의 대표적인 관광 명소로서 많은 관람객이 무로란시를 찾게끔 하는 요인이 되고 있다. 특히 무로란 8경 중 가장 대중의 인지도가 높은 지큐미사키의 경우, 1985년에 아사히 신문이 선정한 "홋카이도의 자연 100선" 목록의 1위, 1987년 요미우리 신문이 선정한 "신일본 관광지 100선"의 1위에 등재되며 유명세를 타기도 했다.
**댐드**(The Damned)는 1976년 런던에서 결성된 잉글랜드의 록 밴드이다. 리드 보컬리스트 데이브 바니안, 기타리스트 브라이언 제임스, 베이시스트(이자 나중에 기타리스트) 캡틴 센서블, 드러머 랫 스케이비스에 의해 결성되었다. 이들은 싱글 New Rose(1976년),

최초의 고딕 록 밴드들 중 하나인 댐드는 리드 가수 바니안의 뱀파이어 주제 의상, 바리톤적 가창음, 어두운 가사 등 고스 서브컬처에 중대한 영향을 미쳤다.
**켄 페이지**는 미국의 배우이자 가수이다. 페이지는 팀 버튼의 크리스마스 악몽 시리즈에서 All Dogs Go to Heaven과 Oogie Boogie의 킹 게이터의 목소리 역할을 맡은 것으로 유명하다. 뮤지컬 Ain't Misbehavin의 오리지널 브로드웨이 제작 당시 켄(Ken) 역을 창출하였으며 오리지널 브로드웨이 및 캣츠으l 촬영 무대 제작 중 Old Deuteronomy 역을 맡았다.
**이넌**(Enon)은 1999년부터 2011년 활동한 미국의 인디 록 밴드이다. John Schmersal, Rick Lee, Steve Calhoon이 결성하였다. 그러나 대부분 활동사에서 이넌은 Schmersal, Toko Yasuda, Matt Schulz의 3인 구성으로 활동하였다.

## 디스코그래피

### Song Of The Month
From April 2002 to December 2003, Enon released a free unreleased song once a month on their official website. All songs were made available as 128kbps MP3 downloads and only available during the month they were released.
**아르코나**는 러시아의 포크메탈 밴드이다. 이 밴드의 가사는 러시아 민요와 슬라브 신화로부터 상당한 영향을 받았다. "아르코나"라는 밴드 이름은 기독교화되기 전 슬라브의 도시성의 이름에 기반을 둔다.

## 구성원
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**리바**(Riva)는 1986년 자다르에서 결성한 크로아티아의 팝 밴드이다.

1986년 결성된 이후 이 밴드는 자그레브페스트 1988에 등장하였으며 Zadnja Suza(크로아티아어로 '마지막 눈물'을 의미)라는 곡을 공연했다.

곡 Rock Me는 스위스를 대표하여 유로비전 송 콘테스트 1989에서 137점을 받으며 우승하였다. "유로비전 송 콘테스트 - 공식 역사"The Eurovision Song Contest – The Official History의 저자 존 케네디 오코너에 따르면 이것은 예측하지 못했던 우승이었다.

성공 이후 이 밴드는 2개의 차기 음반을 발매했는데, 하나는 우승을 가져다준 곡 Rock Me(1989년), 그리고 다른 하나는 Srce Laneta(크로아티아어로 "라네타의 마음")이다.
**킨토 솔**(Kinto Sol)은 미국 위스콘신주 밀워키에 기반을 둔 라틴 힙합 그룹이다. 이 그룹은 3명의 형제로 구성되어 있다: DJ Payback Garcia (Javier Garcia), El Chivo (Eduardo Garcia), Skribe (Manuel Garcia). 원래 멕시코 과나후아토주 이라무코 출신인 이들은 재정적인 문제로 아주 어린 나이에 미국으로 이주하였다. 주로 스페인어로 랩을 하였고 전통적인 멕시코 음악에 힙합 스타일 비트를 섞어넣음으로써 독특한 소리를 냈다. 이들은 라틴 힙합을 전문으로 하는 자체 인디 레코드 레이블 바이러스 엔터프라이즈(Virus Enterprises LLC)를 보유하고 있다.