2. Kid A
3. The National Anthem
4. How To Disappear Completely
5. Treefingers
6. Optimistic
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack
**Kid A**는 영국의 얼터너티브 록 밴드 라디오헤드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 팔로폰 레코드를 통해 2000년 10월에 발매되었다. 음반은 전 세계적으로 상업적 성공을 거뒀으며, 발매 첫 주 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이러한 성공에는 독특한 흥보 방식, 음반의 인터넷 유출과 밴드가 1997년에 발표한 OK Computer의 다음 음반이라는 기대 등 다양한 요인이 작용하였다.

음반 녹음은 파리와 코펜하겐, 글로스터셔, 옥스퍼드에서 음악 프로듀서인 나이젤 고드리치와 함께 진행하였다. 이 앨범은 라디오헤드에게 작곡과 작사 모두 실험적인 방식이였다. 스탠리 돈우드와 톰 요크는 앨범과 함께 블립(blips)이라고 불리는 단편 애니메이션 연작을 공개하였다.

음반은 그래미상에서 베스트 얼터너티브 뮤직 음반상을 수상하였으며 올해의 음반상 후보에 올랐다. 또한 청취자들에게 다양한 구성의 언더그라운드 음악으로 호의적인 반응을 이끌어냈다. 몇몇 평단에선 앨범을 2000년대의 최고의 앨범이나 최고의 앨범(among the greatest of all time)으로 평가했다. Kid A는 세계적인 매출로는 사백만장 이상을 팔았다.

## 배경
1997년 OK Computer 앨범의 비평적, 상업적 성공 이후로 라디오헤드는 정신적으로 탈진상태였었다. 특히 작곡가 톰 요크는 신경 쇠약질환을 앓고있었다.

톰요크는 록음악의 신화라는 환상에 점점 환멸을 느끼기 시작했으며 다양한 장르의 음악을 접하려고 노력하였다.

## 녹음작업과 프로덕션
이른 1999년 라디오헤드는 앨범 작업에 착수하였다. 라디오헤드 일원들은 각자 음악적 방향으로 다른 생각을 갖고있었으며 기타주자인 에드 오브라이언은 3분 분량의 기타 팝송 음악에서 당장 벗어나길 원했으며 톰 요크는 라디오헤드의 지난 록 음악은 잘못된 방향으로 가고있지만 새 음악엔 반드시 리듬과 멜로디가 필요하다고 느꼈다고한다.

Kid A 녹음은 OK Computer의 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 레이블의 마감일 제한 없이 시작되었다.

2003년 시카고 트리뷴지의 인터뷰에서

그 후 에드 오브라이언은 이 기간 동안 라디오헤드 음악의 변화에 대해 만약 음악 스타일을 바꾸고싶다면 방법론자체를 바꿔야하며 이것은 두럽고 불안정한 기분을 주면서 기타주자가 기타도 드럼도 없는곡을 완성해야 하는 것이라고 설명하였다.

밴드는 옥스퍼드 스튜디오에서 오랫동안 계획을 짜고 글로스터셔 주에 있는 맨션에서 녹음을 1999년 4월부터 재개하였고 1999년 9월에 종료하였다. 톰 요크가 제시한 새로운 음악적 방향으로 가기 위해 밴드는 새로운 악기를 실험해보고 악보 없이 작곡에 참여하는 법을 익혔다.

초창기 2000년 라디오헤드의 멤버 조니 그린우드는 세인트 존스 돌체스터 성당(Dorchester Abbey)에서 How to Disappear Completely 현악배열을 작곡한, 유일하게 음악 이론을 배운 사람이였다. 또한 이 곡은 OK Computer의 비 사이드(B-Side)에 수록될 예정이였다. 그러나 톰 요크는 재즈 음악가인 찰스 밍거스(Charles Mingus)의 금관악기 연주에 영감을 받고 Kid A에서 재녹음을 시도하였다. 그리고 톰과 조니 그린우드는 "교통마비"의 소리를 재즈 음악가들에게 요구하며 지휘하였다고 한다. BBC 라디오 프로그램 믹스 잇(Mixing It)에 인터뷰를 한 조니 그린우드는 Idioteque의 4현의 길이(four-chord phrase)의 곡이 어디서 온 것인지를 기억해낼 수 없었다. 그는 그가 직접 신시사이저로 완성했을 거라 생각했었다. 그러다 1973년 Electronic Music Winners에 폴 랜스키(Paul Lansky)의 컴퓨터 음악인 마일드 운트 레저("Mild Und Leise")에서 샘플을 가져왔다는 것을 깨달았다.

또한 Idioteque는 Electronic Music Winners LP에서 아더 크레이거(Arthur Kreiger)의 Short Piece라는 곡을 샘플링해서 사용하였다. 지금 아더 크레이거는 코네티컷 대학의 음악 교수로 활동 중이다.

이런 음악적 방향의 급전환에도 불구하고 콜린 그린우드는 여전히 라디오헤드는 록 밴드라고 정의하였다.

라디오헤드는 2000년 봄이 되자 거의 30곡이 되는 새 곡들의 녹음을 마쳤다. 런던 애비 로드 스튜디오에서 마지막 오디오 믹싱은 나이젤 고드리치가 맡았으며 오디오 마스터링은 크리스 블레어(Chris Blair)가 맡았다.

## 흥보와 판매
녹음을 끝낸 후 라디오헤드는 자신의 소속 음반사인 EMI과 함께 흥보 계획을 준비하였다. EMI 경영진들은 새 녹음에 만족했지만 한편으론 구매자가 신용할 수 있게 하는 사업적 도전이였다.

후반 1990년대에 음반사 캐피톨 레코드(미국)와 팔로폰(영국)은 인터넷을 통해 비관습적인 방식으로 앨범 홍보를 하였다. 짧은 분량의 뮤직비디오인 블립(Blips)은 온라인으로 자유롭게 배포할 수 있게 하였으며 음악방송의 프로그램 사이에도 방송이 되었다.

라디오헤드는 비록 Optimistic과 몇몇곡들은 라디오에서 방송되었으나 Kid A의 공식적인 싱글을 내놓지 않기로 결심했다. 톰 요크는 예술적 진실성(artistic credibility)으로 Kid A를 만들지는 않았지만 확대 해석된 평론에 스트레스를 받고 있었다. OK Computer 출시 이후로 과도한 관심으로 톰 요크는 신경쇠약을 겪었기에 그는 Kid A를 공식 발매하는 걸 망설였다. 시간이 지난 뒤 톰 요크는 라디오에 라디오헤드의 음악을 듣는 즐거움 때문에 싱글을 발매하지 않는 걸 후회했다.

2000년 여름 초 라디오헤드는 Kid A와 Amnesiac의 곡을 처음 연주하는 짧은 지중해 투어를 한다. Kid A 앨범은 전 세계 발매 전에 유출되어 수백만명이 다운로드 했을 것으로 추정되었으며 약한 판매 수익을 얻을 것으로 예상되었다.

유럽에선 12만 장의 CD의 결함으로 EMI에서 회수하여 2000년 10월 2일로 앨범 발매가 지연되었다.

2000년대 후기 라디오헤드는 기업 로고가 들어가지 않은 커스텀 텐트를 제공하는 유럽 공연 투어로 대부분 신곡을 연주했다. 10월이 되자 라디오헤드는 새터데이 나이트 라이브에서 공연을 하였다. 몇몇 시청자들은 록 음악을 기대했지만 The National Anthem에서의 조니 그린우드의 전자 악기와 인-하우스 브라스 밴드(Brass band)의 즉흥 연주, Idioteque의 톰 요크의 괴기한 춤을 보고 충격을 받았다.

## 음악의 스타일

### 영향 받은 것들
Kid A는 1990년대 워프 레코즈의 음악가들, 특히 오테커, 에이펙스 트윈에게서 영향을 받았다. , 노이!

노래 How to Disappear Completely는 93년 라디오헤드의 싱글 히트 곡 Creep에서 영향을 주었던 아방가르드 팝 가수 스콧 워커(Scott Walker)에서 다시 한번 영향을 받았다. 그리고 관현악 구성은 폴란드의 서양 고전작곡가 크시슈토프 펜데레츠키에서 영향을 받았다.

Creep 이전에 작곡된

라디오헤드는 예를 들어 6분이상의 길이의 곡이 없으며 곡 Treefingers는 에드 오브라이언이 기타를 디지털방식으로 녹음해 앰비언트 사운드를 만들었다.

### 가사
톰 요크는 가사와 음악이 분리될 여지를 막기위해 그들의 데뷔 앨범 Pablo Honey 이후로 두번째로 Kid A의 공식적인 라이너 노츠를 공개하지 않았다. 이 작곡법은 트리스탕 차라의 다다이즘방식의 시와 유사한점이 있으며 녹음기간 동안 라디오헤드 공식 사이트에 소개되었기도 하였다.

톰 요크는 Kid A가 한편으론 물려줄 지구에 모든걸 낭비한 세대에 관한 것일수도 있다고 하였다.

## 상(像)

### 비디오 그리고 블립
비전형적인 Kid A 뮤직 비디오는 30초 길이의 영상으로 블립(blips)으로 앨범흥보를 위해 MTV 단편으로 방송되었으며 라디오헤드 홈페이지를 통하여 무료로 공개되었다. 블립은 아티스트 그룹으로 베이퍼 브라더스(The Vapour Brothers)와 사이노라(Shynola)가 참여했다. 대부분 블립영상들은 애니메이션이다. 몇몇작품은 스탠리 돈우드(Stanley Donwood)의 앨범 표지 그림에서 영향을 받았다. 2000년대 후반에는 스튜디오에서 촬영된 전통적인 뮤직비디오인 다른 형식의 Idioteque 연주공연을 공개하였으며, 몇달뒤엔 블립(blips)으로만 구성된 모션 픽쳐사운드트랙(Motion Picture Soundtrack) 뮤직비디오가 공개되었다. 톰요크는 우리들 음악에선 만들수없는 가장 아름다운 단편 영상 이라 설명하였다.

### 삽화
돈우드(Donwood)와 톰요크의 가명인 티쇼크(Tchock)는 컴퓨터 렌더링(rendering)된 산맥과 지면을 화소로 왜곡시켜 앨범표지를 만들었다. 이표지는 가디언지의 1999년 겨울 코소보 전쟁사진에 영향을 받은 것이다. 이 사진으로 돈우드는 자신의 동네에서 일어난것처럼 느꼈다고한다. 또한 빅토리아 시대의 대영 제국식민지 주제의 군사 그림또한 영향을 받았다.
몇몇 그림들은 앨범의 가사보다 좀더 명확하게 정치적인 입장을 보여준경우도 있다. 시디케이스의 붉은 수영장 그림은 예상이 벗어나고 위험이 서서히 나타나는 상태를 표현하였다. 앨런 무어와 빌 신케브치(Bill Sienkiewicz) 만화 브로투라이트 (Brought to Light)에 수영장에 50갤런 피로 채워진 단위이며 CIA가 승인한 테러리즘의 용어에서 영감을 받은 것이며 이 사진에 사로잡힌 돈우드(Donwood)는 전반적인 키드에이 프로젝트에 영향을 주었다. 스페셜 에디션에는 두꺼운 골판지로된 동아책형식으로 되어있으며 새로운 표지와 세기말 광경과 곰들의 그림이 있다. 비록 비슷한 형식의 그림지만 디지털 인쇄의 찌그러짐 현상은 없어졌다. 첨부된 책에는 세계빙하의 녹는 비율 통계와 환경파괴 주제의 그림들이 있다. 2006년 돈우드와 톰요크는 라디오헤드 앨범 그림작품을 바로셀로나에서 전시하였다. 키드에이에 집중된 그림책과 돈우드의 추상화도 공개되었는데 데드 칠드런 플레이(Dead Children Playing)라는 그림책으로 다시 나오게 되었다.

## 반응
이전 라디오헤드의 록음악에 기대했던 청자들에게 키드에이는 당황할 앨범이다. 앨범 발매전 가디언지의 인터뷰에선 왜 세곡에만 기타가 들어갔으며 왜 일렉트로닉 험(hum) 펄스(pulses) 톤(tones)를 전부 음소거 시켰으며 왜 톰의 목소리는 구분하기 힘들게 되었을까 처음에 키드에이를 들었을땐 당신은 머리를 쮜어짜며 고민할 것이라는 말을 남겼으며
초기의 키드에이의 반응은 양극으로 갈라졌었다. 모조(Mojo)지는 처음들었을땐 그저 끔찍하다는 반응을 보였으며
스핀 (잡지)는 용기있으며 최고의 라디오헤드앨범이란 평을 내렸다.

그후 키드에이는 로스앤젤레스 타임스, 스핀, 멜로디메이커, 모조(Mojo), the NME, 피치포크미디어, Q, 더타임즈, 언컷(Uncut) 그리고 더 와이어(the Wire)지를 포함한 출판물에서 2000년도 최고의 앨범으로 거론된다.

2004년 롤링 스톤지는 키드에이를 500장의 가장 위대한 앨범중 하나로 선정하였다. 그후 2012년 롤링스톤지는 리스트를 수정하였으며 키드에이를 67위로 변경하며 "키드에이는 2000년대 가장 개척적인 록 앨범이다."라는 평을 내렸다.