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**파리 조약**은 유럽의 7년 전쟁과 북아메리카 대륙의 프렌치 인디언 전쟁의 결과로 맺어진 강화 조약이다. 1763년에 영국, 프랑스, 스페인 간에 체결되었다.

## 내용
프랑스는 퀘벡 등 캐나다의 영토와 미시시피강 이동의 루이지애나를 영국에 할양하고 미시시피 강 서쪽의 루이지애나를 스페인에 할양했다. 이것은 프랑스가 북아메리카 대륙에서 완전히 철수하는 것을 의미했다. 또한 세네갈을 영국에 할양하고, 일부 상업 도시를 제외한 인도의 식민지를 포기했다. 이는 인도에서 사실상 철수를 뜻하는 것이었으며, 그 외에도 영국은 스페인에게서 마닐라와 아바나를 반환하는 대신 플로리다를 획득했다.

## 영향
이 조약에 따라 영국과 프랑스 인디언 전쟁은 일단 끝을 맺었으며, 영국이 인도와 북미 식민지 패권을 확립하게 된다. 이렇게 영국이 거대한 시장을 확보할 수 있었던 것은 산업 혁명의 진전에 크게 기여하게 되었다. 그러나 한편으로 장기적인 식민지 항쟁은 영국, 프랑스 양국에 심각한 경제 난을 초래했다. 따라서 영국은 북미 식민지에 대해 경제 통제를 강화했고, 북미 이민자들의 반발을 불러 미국 독립 전쟁을 초래하게 된다.

퀘벡은 프랑스인의 자손이 그대로 현재까지 계속 살고 있어서, 캐나다에서 민족 문제를 초래하게 되었다.
세계 물 위원회(World Water Council)는 1997년부터 매 3년마다 ** 각 지자체, 관련단체, 업체들도 도심과 하천정화 작업을 비롯하여 다양한 캠패인과 행사를 진행하고 있다.

## 개요

### 역사
인구가 늘어나고 경제활동이 증가함에 따라 많은 국가에서 물 부족 현상이 나타났다. 이에 국제연합(UN)에서는 1967년 세계물평화회의, 1972년 국제연합 인간환경회의, 1977년 국제연합 수자원회의를 개최하였다. 또 1981년에는 '국제 식수공급과 위생에 대한 10년 계획'을 수립하는 등 국제사회는 물 문제를 해결하기 위하여 노력하였다.

1992년 6월, 브라질 리우데자네이루에서 개최된 리우 회의(국제연합 환경개발회의)의 '의제 21'18장(수자원의 질과 공급 보호)에서 '세계 물의 날' 제정의 필요성을 국제연합에 제안하였다. 유엔(UN)은 이 권고를 받아들여 1992년 11월에 열린 제47차 국제연합총회에서 '세계 물의 날 준수 결의안'을 채택하였다. 이 결의안에 따라 매년 3월 22일을 '세계 물의 날'로 제정, 선포하였고 1993년부터 기념하고 있다.

### 제정 취지
인류의 무분별한 개발로 인하여 환경이 파괴되고 주변 강이나 바다가 오염됨으로써 먹을 수 있는 물이 점차 줄어들고 있다. 이를 해결하기 위하여 국제적으로 협력하여 물 관련 문제의 심각성을 인식하고 수자원을 보호하며 이를 개선하자는 취지에서 제정되었다. 세계 물의 날을 통하여 식수 공급과 관련된 문제의 인식, 수자원의 보존과 식수 공급의 중요성에 대한 인식의 증대, 정부·국제기구·비정부기구 및 민간 부문의 참여와 협력을 증진 시키고자 노력하고 있다.

## 관련 행사

### 국가별 행사
국제연합의 다양한 기관들은 이 날 세계적인 활동의 촉진과 조정을 이끌고 있다. 국제연합 가입국들은 세계 물 자원에 대한 구체적인 활동을 권고하는 유엔의 프로그램에 따라 대중매체를 이용한 교육 프로그램, 물 절약 캠페인, 하천 정화운동, 학생을 대상으로 한 홍보 등을 하고 있다. 또한 유엔 가입국들과, 깨끗한 물을 지속적으로 이용할 수 있는 거주 환경을 조성하기 위해 활동하는 비정부 기구(NGO)들은 이 날을 세계적인 물 문제에 대한 대중들의 관심을 이끌어 내는 기간으로 보낸다.

### 세계 물 포럼
1997년부터 매 3년마다 세계 물 위원회(World Water Council)는 ****'세계 물의 날' 주간에 수천 명이 참가하는 세계 물 포럼(World Water Forum)을 개최하고 있다. 참가 기관들과 비정부 기구들은 '안전한 식수를 이용하지 못하는 수십억 명의 사람들', '안전한 식수를 이용하기 위한 가정 내 성별 별 역할'과 같은 주제에 집중한다. 현재까지 2003년, 2006년, 2009년 세 차례에 걸쳐 세계 물 개발 보고서(World Water Development Report)가 '세계 물의 날'에 발간되었다.

### 한국
한국은 1990년부터 7월 1일을 '물의 날'로 정하여 행사를 개최해왔는데, UN에서 '세계 물의 날' 행사에 동참할 것을 요청해 오자 1995년부터 3월 22일로 '물의 날'을 변경하였다. 또한 제7차 세계물포럼 회의를 유치하여 2015년 4월에 경북 대구와 경주에서 개최하였다. 각 지자체, 관련단체, 업체들도 도심과 하천정화 작업 기타 다양한 캠패인과 행사를 진행하고 있다.

## 물 부족 국가
'국제인구행동단체(PAI)'는 세계 각국의 연간 1인당 가용한 재생성 가능 수자원량을 산정하여 이를 발표하고 있다. 이 단체에서는 강우 유출량을 인구수로 나누어 1인당 물 사용 가능량이 매년 천톤 미만은 물 기근 국가, 천톤 이상에서 1700톤 미만은 물 부족 국가, 1700톤 이상은 물 풍요 국가로 분류한다. 이 연구소의 분석 자료에 따르면, 한국의 경우 2007년도에 1,452톤으로 물 부족 국가로 분류하였다. 또 지부티·쿠웨이트·몰타·바레인·바베이도스·싱가포르 등 19개국이 물 기근 국가로, 리비아·모로코·이집트·오만·키프로스·남아프리카공화국·폴란드·벨기에·아이티 등이 물 부족국가로 발표하였다.

그러나, 이 단체가 사설 연구소이며 인구증가에 따른 물 부족 현상을 경계하기 위하여 국토면적과 인구밀도, 강우량만 반영하였을 뿐으로 수도 보급률이나 수질, 물 이용 효율, 운영기술 등은 반영되지 않은 단순한 지표를 기준삼았다는 비판이 존재하기도 한다. 2006년 세계물포럼에서 발표한 각국의 물 빈곤지수(WPI；Water Poverty Index)에 따르면, 한국은 147개국 가운데 43위로 물 사정이 비교적 양호한 편에 속하며, UN이 2012년 발표한 물부족 국가 지도에 따르면 한국은 '물 부족이 아닌 국가'에 해당한다.
**OAuth**("**O**pen **Auth**orization")는 인터넷 사용자들이 비밀번호를 제공하지 않고 다른 웹사이트 상의 자신들의 정보에 대해 웹사이트나 애플리케이션의 접근 권한을 부여할 수 있는 공통적인 수단으로서 사용되는, 접근 위임을 위한 개방형 표준이다. 구글, 페이스북, 마이크로소프트, 트위터가 있으며 사용자들이 타사 애플리케이션이나 웹사이트의 계정에 관한 정보를 공유할 수 있게 허용한다.

## 개요
OAuth가 사용되기 전에는 인증방식의 표준이 없었기 때문에 기존의 기본인증인 아이디와 비밀번호를 사용하였는데, 이는 보안상 취약한 구조일 가능성이 매우 많다.

기본 인증이 아닐 경우는 각 애플리케이션들이 각자의 개발한 회사의 방법대로 사용자를 확인하였다.
예를 들면 구글의 AuthSub, AOL의 OpenAuth, 야후의 BBAuth, 아마존의 웹서비스 API 등이 있다.

OAuth는 이렇게 제각각인 인증방식을 표준화한 인증방식이다.
OAuth를 이용하면 이 인증을 공유하는 애플리케이션끼리는 별도의 인증이 필요없다. 따라서 여러 애플리케이션을 통합하여 사용하는 것이 가능하게 된다.

## 역사
2006년 11월 블레인 쿡은 트위터에 OpenID를 탑재하는 작업을 하고 있었다. 같은 시기, 소셜 북마크 사이트인 Ma.gnolia는, 회원이 OpenID를 사용하여 대시보드 위젯으로 서비스에 접속할 수 있는 인증 방법을 필요로 하고 있었다. 이에 쿡, 크리스 메시나, 래리 하프(Ma.gnolia)는 데이비드 리코던(당시 베리사인)과 만나 OpenID를 활용해 트위터나 Ma.gnolia의 API로 인증을 위임하는 방법을 논의했다. 그 결과, API 접근 위임에 대한 공개 표준이 아직 존재하지 않는다는 결론에 이르렀다.

OAuth의 인터넷 커뮤니티는 2007년 4월에 탄생하여, 소수 인원으로 새로운 공개 프로토콜의 초안을 썼다. OAuth 프로젝트를 알게 된 구글의 드위트 클린턴은 지원을 표명했다. 2007년 7월, 팀은 사양 초안을 완성시켰다. 에런 해머래해브가 가세하여 많은 협력자들의 조정을 실시하여, 보다 정식적인 사양을 작성해나갔다. 2007년 10월 3일, OAuth 코어 1.0의 최종 초안이 발표되었다.

2008년 11월, 미네아폴리스에서 열린 제73회의 IETF 회합에서 OAuth의 비공식 회합도 열려 새로운 표준화를 향해 IETF에 OAuth 프로토콜을 제안할지를 논의했다. 회합은 성황을 이루었고 IETF에서 정식으로 OAuth 작업모임을 발족시키는 일에 폭넓은 지지를 얻을 수 있었다.

2010년 IETF에서 OAuth 1.0 공식 표준안이 로 발표되었다.

## 용어
OAuth에 관련된 용어들을 간략히 설명한다.

## 인증방식
OAuth인증은 소비자와 서비스 제공자 사이에서 일어나는데 이 인증 과정은 다음과 같다.

## OAuth와 다른 표준

### OAuth를 사용 시의 OpenID와 의사 인증
OAuth는 사용자가 누구인지를 확인하는 인증(Authentication) 프로토콜이 아닌, 사용자의 요청이 권한이 있는지를 확인하는 인가(Authorization) 프로토콜이다.
**아코선**은 일본 효고현 아이오이시에 있는 아이오이역에서 오카야마현 오카야마시 나카구에 있는 히가시오카야마역까지를 잇는 서일본 여객철도의 철도 노선이다.

기점 아이오이 역, 종점 히가시오카야마 역, 양 역에서 산요 본선과 환승할 수 있다. 북쪽의 산지 구간을 거치는 산요 본선과는 달리 아코 선은 세토 내해 연안을 달린다. 어번 네트워크에 포함되어 있으며, 신쾌속 열차가 오사카 방면에서 반슈아코역까지 운행한다. 아이오이 역 ~ 반슈아코 역 구간과 오사후네역 ~ 히가시오카야마 역 구간은 이코카를 사용할 수 있다. 단, 아이오이 역 ~ 반슈아코 역 구간은 긴키 구역, 오사후네 역 ~ 히가시오카야마 역 구간은 오카야마·히로시마 구역이기 때문에 한쪽 구역용 카드를 다른 구역에 속한 구간에서 사용할 수는 없다.

오카야마 지사에서는 고유의 노선색으로 황금색을 사용한다. ()

## 운행 형태
반슈아코 역을 경계로 운행 계통이 나뉘며, 모든 구간을 운행하는 열차는 밤 시간대 상행 1편 뿐이다. 단, 반슈아코 역 이서 구간과 이동 구간은 따로 다른 노선들과 직결 운행을 하고 있으며, 아코 선내를 달리는 열차는 없다. 2006년 10월 21일 이후 호쿠리쿠 본선 쓰루가역에서 시발해 마이바라역을 경유하여 반슈아코 역까지 운행하는 신쾌속이 토요일과 휴일 오전 9시 경과 매일 오후 9시경에 운행되고 있다. 단, 아코 선에 들어오는 것은 아보시역에서 분리된 4량 편성 뿐이다. 2011년 3월 12일 시간표 개정 이후 쓰루가 역에서 고세이 선을 경유해 반슈아코 역까지 운행하는 신쾌속 열차도 운행되기 시작했다.

아이오이 역 ~ 반슈아코 역 구간에서는 모든 열차가 산요 본선 히메지·고베·오사카 방면 노선과 직결 운행하며, 오사카·교토·나가하마·오미이마즈 방면으로 직결 운행하는 신쾌속·보통 열차가 운행된다. 신쾌속 열차는 아코 선 안에서는 보통 열차처럼 모든 역에 정차한다. 4량 ~ 8량 편성 형태로 운행된다.

한편, 반슈아코 역 ~ 히가시오카야마 역 구간에서는 모든 열차가 산요 본선 오카야마역까지 직결 운행하며, 일부 열차는 산요 본선 미하라역, 후쿠엔 선 후추역 방면, 하쿠비 선 요나고역 방면, 우노 선 우노역·혼시비산 선 고지마역 방면으로 직결 운행하는 열차도 존재한다. 낮 시간대에는 오카야마 방면에서 반슈아코 역까지 가는 열차와 오사후네 역까지 가는 열차가 교대로 운행되며, 오사후네 역까지는 시간당 2편, 반슈아코 역까지는 시간당 1편 운행된다. 또한 아침 및 저녁 시간대에는 히나세역, 비젠카타카미역, 사이다이지역에서 시종착하는 열차도 있다.

## 사용 차량
투입되는 모든 열차는 전동차이다.
미국의 일부로 텍사스의 역사는 1845년부터 시작된다. 이 지역에 사람이 살았던 역사는 후기 구석기 시대까지 거슬러 올라간다. 그 역사는 스페인, 프랑스, 멕시코, 텍사스 공화국, 남부 동맹, 미국, 6 개의 독립적인 주의 일부로 형성되고 있다. 1820년대부터 미국에서 이민이 들어와 점차 멕시코 인을 상회하게 되었다.

1836년, 텍사스의 히스패닉 테하노들과 함께 그들은 멕시코에서 독립 투쟁을 일으켜 독립을 인정하지 않는 멕시코 군을 물리쳤다. 독립 국가로 10년 후 텍사스는 1845년 미국과 합병했다.

서부 개척자의 주는 대규모 가축을 방목과 목화 농업을 가진 특징이 있었다. 20세기 들어 급격히 성장했고, 1994년에는 미국에서 두 번째 인구의 큰 주이며, 하이테크 산업을 기반으로 경제는 매우 다각화되었다. 텍사스 주는 미국 남부 테하노, 아프리카계 미국인, 독일계 텍사스 사람 각각의 문화 교류에서 형성되고 있다.

## 원주민
현재 텍사스 살았던 원주민 부족은 아파치족, 아타카파족, 비다이족(Bidai), 캐도족, 코만치족, 체로키족, 카란카와족, 카이오와족, 톤카와족, 위치타족을 포함한다.

연방 정부의 공인을 받은 부족으로는 다음의 3개가 있다.
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## 프랑스령 텍사스
스페인인이 현재 텍사스 남부 경계에 매우 초기부터 명목상 군대를 파견했다고 해도, 처음 텍사스의 주요 부분과 중심부에 정착한 유럽인은 프랑스인이었다. 그러나 프랑스 식민지는 단명의 존재로 끝났다. 당시 미국 내륙을 탐험하고, 귀국한 프랑스 귀족 라 사르는 멕시코만에서 미시시피강 하구에 프랑스 식민지를 만들 계획을 했다. 1684년, 그들은 4척의 배와 300명의 이주민과 함께 프랑스를 떠났다. 원정은 해적과 적의를 품은 인디언, 익숙하지 않은 항해에 시달렸다. 한 척의 배는 카리브해의 해적에 의해 빼앗겼고, 두 번째 배는 마타고루다 만에 침몰했으며, 세 번째 선박은 그곳에서 좌초했다. 그럼에도 불구하고 그들은 빅토리아 근처에, 세인트 루이스 요새를 건설했다.

라 사르는 텍사스에서 미시시피까지 최단 경로를 찾을 수 있도록, 동쪽으로 도보하여 세 번째 원정대를 이끌었다. 세 번째 원정에서 그는 36명이 반란을 일으켜 현재 나바소타에 가까운 곳에서 4명의 폭도에 의해 살해당했다. 식민지 세인트 루이스 요새는 카란카와 인디언에게 남아 있던 20명의 성인이 몰살당하고, 5명의 아이들은 포로로 잡혀 1688년까지 버틸 수 없었다. 그 요새의 비극을 알았던 톤티는 1689년 정찰단을 파견했지만, 요새에 생존자는 없었다.

텍사스 식민지의 실패에도 불구하고 스페인인이 땅을 개척했고, 식민지 실패 이후에도 프랑스는 텍사스가 자국 영토임을 주장을 계속했다. 택사스의 역사에 있어서 프랑스령 시대의 흔적으로 남아 있는 것은 텍사스주 휘장과 전통있는 식스 플랙스 오버 텍사스의 첫 번째 (또는 두 번째)로 기념하고 있다.

## 스페인령 텍사스
프랑스 요새의 붕괴 소식이 전해진 후, 스페인인들이 텍사스에 정착을 시작했다. 1691년 1월 23일, 스페인은 텍사스의 첫 주지사로 도밍고 테란 데 로스 리오스를 임명했다. 8월 산 프란치스코 전도소로 향하는 도중, 성직자들이 근처에 새로운 전도소를 세웠다는 것을 알게 되었지만, 인디언들을 개종시키지는 못하고 있었다. 인디언들은 정기적으로 전도소의 소와 말을 훔쳤고, 성직자를 조금도 존중하지 않았다. 테란이 그해 텍사스를 떠날 때, 대부분의 전도사들은 그와 함께 돌아가는 것을 선택했으며, 그곳에는 3명의 신도와 9명의 군인만 남았다. 그 무리도 또한 천연두가 휩쓴 후에 떠나게 되었다. 화난 캐도 족이 남아 있는 스페인인들을 위협하자, 그들은 곧 전도소를 떠나 코아우일라로 돌아갔다. 그 후 20년동안 스페인인 텍사스를 무시했다.
**이시와타리 다이스케**은 아크시스템웍스 소속의 컴퓨터 게임 개발자, 캐릭터 디자이너 겸 음악가이다. 남아프리카 공화국 요하네스버그 출신이다. 어뮤즈먼트 미디어 종합학원 게임크리에이터 학과를 졸업하였다.

## 인물
사미에서 발매한 대인기 게임,『길티 기어 시리즈』의 아버지로 유명하다. 메인 일러스트나 BGM, 주인공 솔 배드가이와 성기사단 솔(동일인물）의 목소리 담당 등(같은 시리즈의 드라마 CD나 사운드 트랙 재킷의 제작에도 참여) 게임 전면에 관여하였다.

록 음악을 좋아하는 터라, 록 밴드의 이름이나 곡 이름을『길티 기어 시리즈』의 캐릭터나 작중 고유명사의 이름에 쓰이기도 한다. 시리즈의 아케이드 버전에만 관여하고, 가정용 버전의 제작에는 관여하지 않는다(인터뷰 중에「가정용 버전에는 흥미가 없네요.」라 발언한 바 있다).

2007년 8월에는 『이소야마 사야카의 주간 사각사각(イソッチの週刊シャキシャキ...인데 잘 모르겠습니다. 라디오 방송인듯?)』에, 11월 22일에는 『임프레스 TV』에, 게스트로 출연한 적이 있다.
**오호츠크판**(Okhotsk Plate)은 오호츠크해, 캄차카반도, 동일본(홋카이도와 도호쿠 지방) 일대가 속한 판이다. 예전에는 북아메리카판의 일부분으로 여겼지만, 최근의 연구 결과 북쪽에서 변환단층인 울라한 단층(Ulakhan Fault)을 경계로 북아메리카판과 접하는 독립적인 판인 것으로 나타났다. 동쪽에서는 쿠릴-캄차카 해구와 일본 해구를 경계로 태평양판과 접하며, 남쪽에서는 난카이 해곡을 경계로 필리핀해판과 접한다. 서쪽에서는 유라시아판과 접한다. 남서쪽으로는 아무르판과 접할 것으로 추정된다.

## 활동
오호츠크판과 아무르판의 경계는 동해 동연 변동대라 하며 동해와 사할린섬에서 발생하는, 상당수 지진의 원인일 것으로 추정된다. 대표적인 것이 사할린 북부에서 발생한 M7.5)의 강진인 1995년 넵테고르스크 지진이다. 이 지진으로 넵테고르스크는 완전히 초토화되어 재건되지 못했다.

오호츠크판과 태평양판의 경계는 태평양판이 오호츠크판 밑으로 침강하는 섭입대이다. 따라서 지진이 끊임없이 발생하며, 그중에는 역사적인 대지진도 많다. 대표적으로 1737년(M9.0~9.3 추정)과 1952년(M9.0)에 일어난 캄차카 지진(Kamchatka earthquakes), 쿠릴 열도 근처에서 2006년 11월 15일에 발생한 M8.3의 지진, 도호쿠 앞바다에서 2011년 3월 11일에 발생한 M9.0의 2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진이 있다.

GPS 측량과 다른 연구 결과 오호츠크판은 사할린섬 북쪽을 중심으로 시계 방향으로 백만 년에 0.2도의 속도로 회전하는 것으로 나타났다.
**위르뱅 장 조제프 르베리에**는 천체역학 분야에서의 업적으로 유명한 프랑스의 수학자이다. 그는 해왕성의 발견에서 중요한 역할을 담당했던 것으로 잘 알려져 있다.

르베리에는 프랑스의 생로에서 태어나 에콜 폴리테크닉에서 수학했다. 조제프 루이 게이뤼삭의 지도 하에 잠시 화학을 전공했으나 이내 천문학, 특히 천체역학으로 전향해서 자신의 연구 인생 대부분을 보냈으며 결국 대장의 자리에까지 오르는 파리 천문대에 취칙하게 된다.

르베리에의 가장 잘 알려진 업적은 수학적 계산과 천왕성의 관측만을 통해 미발견 행성 해왕성의 존재를 예측해 냈다는 것이다. 파리 천문대 대장이었던 물리학자 프랑수아 아라고의 격려에 힘입어 르베리에는 천왕성의 관측상 궤도와 뉴턴의 중력 법칙으로 유도한 궤도 사이에 나타나는 작지만 규칙적인 불규칙성을 설명하기 위해 수 개월 동안 복잡한 계산에 매달렸다. 르베리에는 몰랐지만 같은 때 영국의 존 쿠치 애덤스도 비슷한 계산을 하고 있었다. 르베리에는 애덤스보다 이틀 앞선 1846년 8월 31일에 프랑스 학회에서 천왕성의 궤도를 간섭하는 미지의 행성에 대한 최종 계산 결과를 발표했다. 그해 9월 18일에 르베리에는 자신의 계산 결과를 우편으로 베를린 천문대의 요한 고트프리트 갈레에게 보냈다. 편지는 5일 뒤에 도착했고, 1846년 9월 23일 바로 그날 밤, 갈레와 하인리히 다레스트가 염소자리와 물병자리의 사이, 르베리에의 계산에서 1° 어긋난 지점에서 해왕성을 발견했다.

르베리에는 1859년에 뉴턴 역학이나 알려진 다른 행성들의 섭동으로는 설명될 수 없는 수성의 세차운동을 최초로 보고했다. 르베리에는 태양과 수성 사이에 또다른 행성이 존재해 섭동을 일으킨다는 가설을 제안했다. 수성의 세차운동은 60년 뒤인 1915년에 알베르트 아인슈타인이 일반 상대성 이론을 사용해 설명해냈다.

르베리에는 처자식이 있었다. 그는 프랑스 파리에서 죽었으며 시신은 몽파르나스 공동묘지에 묻혔다. 그의 무덤 위에는 커다란 석제 천구의가 놓여있다. 르베리에는 아라고의 말 그대로 "the man who discovered a planet with the point of his pen(펜 끝으로 행성을 발견한 남자)"로 영원히 기억될 것이다.
**숭의종합경기장**은 대한민국 인천광역시에 있었던 스포츠 시설이다. 대한민국에서 가장 오래된 스포츠 경기장 종합 단지이기도 하다.

1936년에 개장한 후 숭의 야구장과 함께 수차례의 전국 체전과 프로 스포츠의 홈구장으로 사용되는 등 인천의 대표 운동장으로 자리매김하였지만, 2002년 FIFA 월드컵에 맞춰 신축된 인천 문학 경기장으로 영광을 넘기며 프로 야구단의 훈련장이나 국내 경기용으로 사용되어 왔다. 그리고 2008년 6월에 철거되면서 2012년에 인천축구전용경기장으로 새롭게 탄생했다.{{뉴스 인용 |url=https://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=102&oid=038&aid=0002012343

과거에는 인천공설운동장으로 불리었으며 '숭의종합운동장'과 '숭의종합경기장' 등으로 혼용되어서 사용되기도 하였다.

## 시설

### 주경기장
다목적 경기장인 주경기장은 축구와 럭비, 육상과 사이클을 겸용할 수 있었으며 표면은 천연 잔디와 육상용 트랙이 있었다. 22~32단의 스탠드를 보유하고 있었으며, 수용 인원은 30,000명이었다.

인천 코레일 축구단이 2003년 ~ 2007년까지 홈구장으로 사용하였다.{{뉴스 인용 |url=http://www.n-league.net/?mid=nzine&page=44&document_srl=64016

### 정구장
정구장은 핸드볼 경기장을 겸용할 수 있는 한편 13단의 스탠드를 보유하고 있었으며, 수용 인원은 4,000명이었다.
**TiMidity++**(간단히 TiMidity)는 하드웨어 신시사이저 없이도 미디 파일을 재생할 수 있는 소프트웨어 신시사이저이다. 실시간으로 사운드 카드를 렌더링할 수 있고, PCM 방식의 .wav 파일과 같은 별개의 파일로 결과물을 저장할 수 있다.

TiMidity++는 주로 리눅스 및 유닉스 계열 운영 체제에서 동작하지만 마이크로소프트 윈도우와 아미가OS, 세일피시 OS에서도 실행할 수 있다. GNU 일반 공중 사용 허가서를 통해 배포되는 TiMidity++는 자유 소프트웨어이다.

## 기능
TiMidity++는 수많은 파일과 장치(주로 ''.mid'' 파일을 읽지만 ''.kar'' 파일도 읽을 수 있음)를 읽을 수 있다. 이 밖에도 리컴포저(Recomposer) 파일, 모듈 파일도 읽을 수 있다. MIDI 튜닝 표준을 이용하여 ''.mid'' 파일들을 읽을 수 있는 몇 안 되는 프로그램들 가운데 하나이다. TiMidity++는 또한 사운드폰트를 지원하므로 합성된 MIDI 사운드를 자신만의 녹음된 사운드폰트로 렌더링하여 출력을 사운드카드로 전달할 수 있다. 파일들은 표준 입력, 일반 파일, 압축 파일, 네트워크로부터 페치(fetch)할 수 있다.

이 프로그램은 수많은 인터페이스를 갖추고 있으며, 단순 문자열뿐 아니라 ncurses, X11 (모티프, Xaw, GTK+, Tk, 또 심지어는 실시간으로 재생되는 악보를 볼 수 있는 Emacs 인터페이스로 제공되기도 한다.

TiMidity++는 미분음음악의 지원도 일부 포함한다.
**현대미술**(現代美術)은 대략 19세기 후반부터 현재까지의 미술을 의미한다. 근대미술 뒤의 미술을 의미하지만, 그 경계는 모호한 편이다. 현대미술의 시작을 인상주의의 등장부터 꼽는 연구자들이 많다. 현대미술 중에서도 1970년대 이후의 미술은 동시대미술로 구분한다.

## 개요
대략 1860년대에서 1970년대에 이르는 기간의 예술 작품들을 포함하며, 또한 이 기간에 생겨난 예술의 형식과 철학을 의미한다. 현대미술가들은 새로운 시각과 예술의 재료와 역할의 본성에 대한 신선한 생각으로 실험하였다. 전통적 예술의 특징인 묘사에서 벗어나 추상을 지향하는 것이 더욱 현대적인 미술의 특징이다.

현대 미술을 20세기 미술의 역사와 그 변천된 과정으로 가정해볼 때 이 시대에는 다양하고도 획기적인 미술 운동이 일어났다. 20세기에 들어서자 그야말로 불길처럼 폭발한 야수파를 필두로 독일의 표현주의, 프랑스의 입체파, 이탈리아의 미래파, 소련의 쉬프레마티슴과 구성주의(構成主義), 그리고 네덜란드의 신조형주의, 다시 프랑스에서의 순수주의와 절대주의, 그리고 여기에 다시 다다이즘과 초현실주의를 곁들여 20세기 미술은 가히 백가쟁명의 양상을 띠고 있다.

우선 20세기 전반기의 미술을 두고 볼 때, 이 시기에 대두된 갖가지 미술운동은 한가지의 기본적인 과제를 앞세우고 있는 것이 분명하다. 그것을 우리는 '순수에의 의지(意志)' 또는 '순수에의 노력'이라는 말로 집약시킬 수 있을 것이다. 여기서 순수라는 것은 바로 조형요소들, 즉 색채와 형태의 순수성을 말한다. 유럽에 있어서의 19세기까지의 미술전통은 한마디로 사실주의 미학을 바탕으로 하는 것이었다. 또한 이 사실주의란 다름 아닌, 현실 내지는 자연의 충실한 재현(再現)을 의미하는 것이었다. 그리하여 모든 조형 수단은 오로지 이 지상 명령에 봉사하는 예속적인 구실밖에는 못해 왔으며, 따라서 독자적인 조형언어로서의 미술의 자율성과 순수성은 그 전통이라는 이름 아래 그동안 거의 말살되어 온 터였다. 그러나 20세기 미술은 바로 미술의 자율성과 순수성에 대한 각성에서 비롯된 것이었다. 르네상스 이래 미술의 유일한 규범으로 간주되어 오던 이 사실주의 전통에 대한 반기를 들고 20세기 미술은 새로운 조형적 질서를 창조하기 위해 조급한 모색을 거듭하였거니와 한편에서는 순수한 형태의 조형성을, 또 한편에서는 색채의 독자적인 표현력을 제각기 추구하면서 끝내 반(反)사실주의의 절정인 추상 미술에 도달하였다. 그러나 또 한편에서는 사실주의 전통과 쌍벽을 이루는 또 하나의 유럽정신의 기틀, 즉 합리주의 정신에 대한 반항도 또한 20세기를 특징짓는 요인의 하나로서 나타나며, 그러한 움직임의 가장 획기적인 표명으로서 우리는 다다이슴과 쉬르레알리슴을 들 수 있다.

제2차 세계 대전을 고비로 전후 미술은 20세기 후반으로 접어들면서 더 한 층 과격한 미학적인 모험과 실험을 거듭하고 있다. 그 가열된 소용돌이는 우선은 앵포르멜 미술과 액션 페인팅의 등장으로 전쟁 이전의 고전적 추상미학에 종지부를 찍음으로써 비롯되어, 연이어 상극(相克)과 초극(超克)의 눈부신 변천은 오늘에 이르기까지 계속되고 있다. 그리고 이 전후의 동향은 전전의 '이즘' 중심의 미술 운동과 달리 '아트(art)'의 명칭을 앞세우고 있다. 이를테면 팝 아트, 옵 아트를 필두로 하여 키네틱 아트와 라이트 아트, 또는 정크 아트, 그리고 오늘날의 개념 미술(conceptual art) 등이 그 대표적인 경우이다.

전쟁(1945년 이전) 전후(1945년 이후) 미술에 대해 각기 그것이 '이슴'과 '아트'로 묶인다고 비친 적이 있으나 실은 이 양자간의 예술 사이에는 보다 근본적인 미학적 이념의 차이가 도사리고 있는 것으로 보인다. 그 차이를 한마디로 요약하자면 전전의 미술, 말을 바꾸어 20세기 전반기의 미술은 어디까지나 조형(造形)의 문제를 주축으로 한 새로운 추구로 일관되고 있는 반면, 전후의 미술은 이 조형이라는 우상(偶像)마저를 거부하고 창조 또는 그 행위 자체의 본질을 규명하려는 보다 절박한 과제를 안고 있다고 할 수 있다. 그리하여 한편으로는 조형의 문제를 가장 순수한 상태에서 집약한 것이 바로 추상미술이라고 하는 국제적인 표현 형태요, 또 한편으로는 창조행위의 의미와 맞붙은 궁극적인 미술 형태로서 이른바 '오브제 미술'을 거쳐 오늘의 컨셉튜얼 아트가 등장한 것으로 일단 간주할 수 있을 것이다.
**로마 미술**은 고대 로마 시대와 로마 제국의 영토에서 만들어진 회화, 도자, 공예 등을 아우른다.

## 성립
로마인은 기원전 8세기경부터, 티베리스강변에 가까운 팔라티노의 언덕을 중심으로 일곱 개의 언덕에 살며, 기원전 753년 공동체에 의한 도시국가 로마를 건국했다고 전해진다. 그 후 로마는 일시 에트루리아의 지배 아래 놓였으나 기원전 6세기 초에 그들을 추방하였으며, 다시 인접 여러 나라를 제압하고, 기원전 3세기에는 이탈리아 반도 전역을 지배했다. 그 세력은 기원전 2세기 중엽에는 지중해 전역에 미쳤다. 

로마 미술은 북방의 에트루리아 미술과 반도 남부의 그리스 식민도시 미술의 영향을 받아서 싹이 트고 발전한 것이다. 로마는 현실적·행동적인 요소를 에트루리아인으로부터 받아 계승하면서 그리스적 형식을 모방했다. 로마의 미술에서 보여지는 사실주의의 형태는, 신전 건축과 조각·회화 등에 있어서 그 형식을 그리스에서 찾으면서도, 그 정신에 있어서는 에트루리아적이다. 처음에는 에트루리아의 영향에서 출발했지만 공화정 말기 이후 헬레니즘 세계와의 접촉을 통해 얻은 그리스의 영향은 로마 세계를 풍미(風靡)하고 소위 '그레코로만 시대'를 가져오게 했다.

기원전 2세기 후반에 그리스를 정복한 이래, 매우 많은 수의 그리스 조각이 로마로 운반되었다. 다수의 그리스 예술가가 로마에 초빙되어 그리스 명작을 모방했다. 청동의 원작은 대리석에 되새겼고, 그것들은 로마인의 취미나 헬레니즘 시대의 자연주의적인 경향으로 약간 변경되어 갔다. 회화에 있어서도 이 경향은 같아서, 폼페이의 벽화에도 헬레니즘 회화의 모방과 비속화(卑俗化)가 눈에 띈다. 로마시대에 개성적인 초상 조각이 발달하고, 거대하고 실용적인 공공 건축이 서로 이어서 건조된 것도 헬레니즘시대 정신과 에트루리아적 정신과의 융합의 결과이다. 로마 미술은 이 두개의 요소를 기반으로 하여 발전한 것으로서, 그 특징으로는 국가 권력에 수반하는 지리적 확대에 상응(相應)한 규모의 크기, 주제의 다양성, 사실성 등을 들 수 있다.

## 로마 회화
로마의 회화는 헬레니즘 회화의 수용에서부터 시작한다. 헬레니즘 회화의 원작은 헬레니즘의 여러 지역에서는 거의 잔존하지 않는다. 그러나 기원후 79년에 일어난 베수비오산의 분화(噴火)로 돌연히 매몰된 폼페이 및 헤르쿨라네움에 남아 있는 벽화를 통하여 헬레니즘 시대 및 로마 시대의 회화를 알아낼 수가 있다. 

건축이나 조각처럼 회화에 있어서도 기원전 1세기 이후 많은 그리스 화가가 부유한 로마인을 맞이하게 되어, 그들의 저택이나 별장을 꾸몄다. 프레스코 및 모자이크에 의한 그들의 화풍은 헬레니즘 시대의 정신을 반영하고, 감각적이며 신비적이고 산문적인 주제가 사실적 기법으로 그려져 있다. 

알렉산드로스 대왕의 궁정 화가인 필록세노스의 걸작 에서는 아르카디아를 상징한 거대한 여신의 발 밑에서 텔레포스가 무심하게 사슴의 젖을 마시는 자태와 그의 아버지 헤라클레스의 강인한 자태가, 인간적 감정을 혼입하여 회화적으로 구성하고 있다. 또 인간 중심적인 그리스에 있어서는 대개 생각할 수 없는 풍경화·정물화라고 하는 새로운 장르가 이 시대에 탄생했다. 

이와 같은 헬레니즘 회화로서 육성된 로마 시대의 회화는 건축 공간의 충실에 새로운 발전을 가져왔다. 그 양식에는 일반적으로는 제1양식에서 제4양식에 이르는 양식의 발전을 볼 수가 있다.

## 로마 공예
공예 또한 다른 장르의 미술과 같이 헬레니즘 시대의 양식이나 기법을 답습하였고, 서서히 로마인 소질 속에 그 성격을 바꾸어 갔다. 그 가장 현저한 변모는 도자기이다. 헬레니즘 시대의 도자기는 이전의 에트루리아의 시대에 비하여 그 형태도 장식도 도리어 퇴보한 느낌이 있는데, 로마 시대에 이르러 다시 예술성의 향기가 부족한 것이 많아졌다. 이것은 값비싸고 더구나 고도한 기법을 필요로 하는 유리그릇이나 은그릇이 상층 계급 사람들에게 애호되자, 도자기에의 예술성에 관심이 차차 희박해졌기 때문이라고도 생각된다. 

로마 시대의 도자기로서 유명한 것은 겨우 기원전 1세기부터 기원후 2∼3세기에 걸쳐서 제작된 알레츠오 도자기이다. 이것은 신들이나 영웅의 이야기를 틀에 눌러서 만든 부조로 나타내고, 그것에 적갈색의 유약(釉藥)을 바른 도자기이다. 이에 대해 로마인이 공예 중에서 그 고도의 기량을 보인 것은 유리그릇과 카메오이다. 유리그릇은 헬레니즘 시대에 시리아에서 발명된 불어내기 유리의 제조법을 이어 받아서, 작은 잔이나 병형(甁型) 등 각종 용기에 고도한 기술을 보였다. 이 중에는 이집트의 줄무늬 모양의 유리병, 모자이크 유리, 혹은 판유리 등의 제품도 보인다. 

유명한 (빈 미술사 박물관)가 특히 이름 높다. 

금공예품으로는 폼페이에 가까운 보스코레아레에서 발견된 일군(一群)의 은그릇·청동기(루브르 미술관)를 비롯하여 각지에서 그 유품을 찾아볼 수가 있는데, 일반적으로 정치를 극한 기공과 과잉이라고 생각되는 장식이 눈에 띈다. 청동제품은 재료가 풍부한데다 주조가 비교적 쉽기 때문에, 로마 시대에는 침대나 탁상이나 촉대 등의 일용품이 다량으로 제작되었다. 더구나 그것들은 단지 실용에만 공급된 것이 아니고, 우미한 곡선이나 공상적 동물·식물 등에 의하여 장식되어 있는 예가 많고, 당시 로마인의 호사(豪奢)와 화려한 것을 즐기는 생활 감정을 엿볼 수 있다. 이 공예품에서 보여지는 지나친 장식품은 우상을 부정한 중세 미술에 있어서 한층 더 고조되어 간다.
**고대 로마 건축**은 목적에 맞게 외부 그리스 건축 양식을 채택하여 새로운 건축 양식을 만들어냈다.

## 개요
로마 미술의 특성은 건축에서 유감없이 발휘되고 있다. 로마의 건축은 기둥과 들보로 되는 그리스 건축의 구성과, 에트루리아의 성문이나 분묘에 쓰이고 있는 아치형을 채용함으로써 기념비적인 건축을 건조했다. 오더의 양식에서는 그리스의 도리아·이오니아·코린트의 세 양식 외에 이오니아식 주두와 콘크트식 주두를 합친 콤포지트(composite) 양식, 도리아 양식의 변형으로서 주초(柱礎)가 있고 홈을 새기지 않은 토스카나 양식이 생겨났다. 구조면에 있어서는 아치형의 채용에 수반해서, 벽돌이나 돌을 가루로 만든 일종의 시멘트가 건축 공업에 채용되어, 거대한 건축의 건조를 가능하게 했다.

로마 시대를 대표하는 거대한 건축으로는 콜로세움·판테온·수도(水道)·목욕장 등이 있다. 가장 대표적인 폴로 로마노 가까이에 있는 콜로세움은 로마 황제 베스파시아누스가 기원 72년에 기공하고, 그 아들 티투스제(帝)가 80년에 완성한 타원형의 대투기장(大鬪技場)으로서 그 장경(長徑) 188m, 단경(短徑) 156m, 높이 48.5m, 외관 4층의 대건축이다.

외관상의 미를 추구한 그리스 건축과 달라서, 로마 건축은 내부 공간의 충실을 기하고 있다. 실용성을 중시한 로마인은 내부의 거주성(居住性)에 중점을 두고, 내부를 넓게 하기 위하여 벽돌로써 아치형을 사용했다. 아치형에서는 상부의 중력은 원 둘레의 각 부분에 균등하게 중합(重合)하기 때문에, 기둥의 수를 줄이고 내부를 넓힐 수 있다.

로마 건축사상 불후의 명작이라고 하는 판테온은 고대 로마 최대의 원개 건축(圓蓋建築)이다. 현존하는 신전은 기원 120년경까지 하드리아누스제(帝)에 의하여 세워진 것으로, 당(堂)의 지름은 43.2m, 천장의 높이도 이것과 같고 벽의 두께는 6.20m, 가운데에는 지름 9m의 원형 천창(天窓)이 있다. 내부의 주위에는 코린트식의 기둥을 가진 일곱개의 감실(龕室)이 있고, 둥근 대청 북쪽 입구에 코린트식의 기둥 8개를 나란히 세운 현관랑(玄關廊)이 있다. 그 외관은 극히 간소하여, 충실한 내부의 아름다운 공간과는 대조적이다.

로마 건축에 있어서의 모뉴먼털리티는 실용성과, 주제의 다양성이다. 여기서는 신전을 비롯하여 바실리카·극장·욕장(浴場)·별장·개선문(凱旋門)·수도·기념탑 등이 역대의 황제에 의하여 건조되었다. 각기의 가장 대표적인 유적(遺跡)으로서는, 콘스탄티누스 황제의 바실리카, 카라칼라 황제의 욕장, 하드리아누스 황제의 별장, 콘스탄티누스 황제의 개선문, 트라야누스 황제의 기념탑, 가르드의 다리 등이 알려져 있다.
**고대 로마 조각**은 고대 그리스 조각과 관련한다.

## 개요
로마 조각은 그리스 미술의 영향에서 출발, 그것을 로마인 특유의 현실적인 소질과 조형 의욕 속에 동화시키고, 점차로 로마 조각이라는 독자적 양식으로 발전시켰다. 로마인이 이탈리아 본토를 정복하고, 다시 그 지배권이 지중해, 세계 전역에 미친 기원전 1세기경은, 그들이 그리스 문화를 많이 받아들여서 미술사상 그레코로만 시대라고 불리는 시기를 그었다. 조각에 있어서는 그리스의 영향이 특별히 현저하여, 기원전 2세기 후반에 로마가 그리스를 정복한 이래 대부분의 그리스 조각이 로마로 운반되고, 또한 파시텔레스를 비롯하여 다수의 그리스의 예술가를 로마로 불러들여서 고전의 명작을 모방시켰다. 로마 시대 초기의 훌륭한 초상 조각으로서 알려진 (카피톨리노 미술관)의 부조는 이미 그리스의 전통을 떠나 동방적 정신에 영향받은 중세적 표현에 가깝다. 이것은 부조뿐만 아니라 디오클레티아누스제(재위 284∼305년) 이후의 자유 조각에 있어서도 명백하다.
**건축 양식**은 일정한 시대나 지역의 건축물에 나타나는 공통된 조형적 특징이다. 형태, 기술, 물질, 기간, 지역 등의 영향을 이용하여 건축을 분류하는 것을 가리킨다. 이는 건축의 진화와 역사 연구와 관련된다. 건축의 역사에서 이를테면 고딕 건축의 연구는 이러한 구조적 설계와 건축에 포함되는 전반적인 문화적 환경을 포함한다. 그러므로 건축 양식은 디자인 기능을 강조한 건축을 분류하는 하나의 방법이며 이를 통해 고딕 양식과 같은 용어가 생겨나게 되었다.

빅토리아 앨버트 박물관은 10가지 건축 양식을 4개로 간략히 분류하여 인터랙티브 온라인 마이크로사이트를 통해 관리하고 있다.
**고구려 미술**은 기원전 37년부터 668년에 이르며 오늘날 중국와 한국의 많은 지역을 차지하였던 고대 왕국 고구려의 미술이다. 이에 따른 양식에서 흐르는 선과 강렬한 빛깔이 인상적이다.

## 건축
분묘를 제외하고 현존하는 고구려의 건축물은 거의 없다. 다만 쌍영총의 벽화장식을 통해서 당시의 호화를 극했던 건축의 면모를 엿볼 수 있을 뿐인데, 현실 입구의 팔각쌍주(八角雙柱), 천장의 구조 및 그림으로 표현된 네 귀퉁이의 기둥, 기둥 위의 두공(枓拱)·마고·동량(棟樑) 등은 고구려 특권층의 가옥양식을 그대로 드러낸다. 건축의 부수물로서 발견되는 고구려의 와당(瓦當)은 대개 불교와 관계되는 연판(蓮瓣) 계통이 많다. 고구려 와당은 붉은 기운을 띤 것이 대부분이고 무늬는 연화문(蓮花紋)·인동문(忍冬紋)·귀면문(鬼面紋)·와문(渦紋) 등인데 선이 예리하고 음양이 명료한 것이 특색이다.
**스파이크 리**는 미국의 영화 감독 겸 배우이다. 그는 1980년대에 흑인 영화 제작자들의 새세대에서 가장 두드러진 인물로 나타났다. 그의 수많은 영화들은 도시의 흑인 공동체와 다른 민족들 안의 논쟁점들을 탐험하는 편이다. 리는 자신의 각본을 쓰고 자신의 영화에서 연기를 하는 편이다.

셸턴 잭슨 리(Shelton Jackson Lee)라는 본명으로 애틀랜타에서 태어나, 뉴욕으로 이주하여 자라왔다.

그의 작품학교의 망연(1988)은 흑인 학교에서 어두운 피부와 밝은 피부의 흑인들 사이의 논쟁에 관한 음악적 작품이었다. 똑바로 살아라(1989)는 브루클린 흑인 이웃의 이탈리아계 미국인 피자 가게에 집중시키는 영화였다. 정글 피버(1991)는 흑인 남자와 백인 여자 간의 낭만적 이야기와 흑인 공동체에서의 마약 문제를 그리고 있다. 또한 맬컴 엑스의 트루스토리를 그린 덴절 워싱턴 주연의 말콤 X(1992)와 리 자신의 어린 시절을 그린 브룩클린의 아이들을 감독하였다.

리의 다른 명작품들로는 그녀는 그것을 좋아해(1986), 모베터 블루스(1990), 버스를 타라(1996), 히 갓 게임(1998), 썸머 오브 샘(1999), 25시(2002), 그녀는 날 싫어해(2004), 인사이드 맨(2006), 안나 성당의 기적(2008) 등이 있다. 그는 또한 1963년 앨라배마주 버밍햄에서 일어난 교회 폭발 사건에서 사망한 4명의 흑인 소녀들을 다룬 다큐멘터리 4명의 꼬마 소녀를 감독하기도 하였다.

2006년에는 미국 정부의 허리케인 카트리나에 대한 책임을 시험하는 제방이 무너졌을 때를 감독하기도 하였다. 그는 텔레비전 광고들을 제작하고 연기하였으며, 뮤직 비디오들의 감독을 맡기도 하였다.
**국제 모든 인권 침해와 관련된 진실에 대한 권리와 희생자의 존엄을 위한 날**은 매년 3월 24일이며, 2010년 9월 21일 유엔 총회(United Nations General Assembly)에 의해 선포되었다.

이 날의 목적은 다음과 같다. 첫째, 총체적이고 체계적인 인권 침해로 인한 희생자를 추모하고 진실과 정의에 접근할 권리의 중요성을 증진한다. 둘째, 인권을 증진하고 보호하기 위한 투쟁에 목숨을 바치고 삶을 헌신한 모든 이들을 조문한다. 셋째, 사회적 약자들에 대한 인권 침해를 비난하고 삶을 보호하는 원칙들을 옹호하고 인간의 존엄을 증진하며 모든 형태의 폭력에 반대하다가 1980년 3월 24일 암살된 엘살바도르(El Salvador)의 대주교 오스카르 아르눌포 로메로(Oscar Arnulfo Romero)의 중요한 업적과 가치를 인식한다.

유엔 총회(United Nations General Assembly)는 이 날을 지키기 위해 모든 가입국과 국제기구, 그리고 시민단체와 개인들을 초청하고 이를 결의한다.
**신뢰**(信賴)는 타인의 미래 행동이 자신에게 호의적이거나 또는 최소한 악의적이지는 않을 가능성에 대한 기대와 믿음을 말한다. 즉 신뢰는 상대가 어떻게 행동할 것이라는 믿음 하에 상대방의 협조를 기대하는 것

신뢰 논의를 최초로 이론적으로 전개한 사회학자는 니클라스 루만이다. 1960년대 말 루만은 체계이론의 시각에서 사회적 복잡성의 한 해소 기제로 신뢰문제를 다루기 시작하면서 이 문제에 대한 사회과학적 논의의 가능성이 크게 열리게 되었다.

## 대한민국에서의 신뢰 연구
대한민국에서 신뢰에 대한 사회학적인 논의가 국내에서 본격적으로 전개되기 시작한 역사가 짧음에도 불구하고 학계의 비교적 커다란 관심을 끌게 된 데에는 경제 위기 경험이 크게 작용하였다.
**울산종합운동장**은 대한민국 울산광역시에 있는 스포츠 시설이다.

주경기장은 1970년에 개장하여 울산 현대 FC의 홈 경기장이었던 울산공설운동장을 2003년 철거하고 그 자리에 건설하여 2005년 다시 개장하였으며, 그 외 보조경기장, 청소년 공연장 등으로 구성되어 있다.

리모델링 후 전국 체전과 FIFA 주관 U-17월드컵이 개최되었으며, 2005년부터 2016년까지 내셔널리그 소속 울산 현대미포조선의 홈 구장으로 사용되었으며 현재는 울산 시민축구단의 홈 경기장으로 사용되고 있다. 그리고, 울산 현대의 홈 구장인 울산문수축구경기장이 잔디 공사 관계로 2019 시즌 동안 사용하기도 하였다.

## 시설

### 주경기장
축구와 육상 경기를 할 수 있는 다목적 경기장으로 19,471명을 수용할 수 있다.

### 보조경기장 및 농구장
철근콘크리트 구조로 400M 트랙과 105M x 68M 인조 잔디, 28M × 15M의 야외농구장, 934석의 관객석을 가지고 개장되었으며, 지역민을 위한 각종 행사장 제공에 사용되고 있다.

### 부대시설
청소년 공연장, 옥상 광장, 컨벤션 웨딩홀 등이 있다.
**머니투데이**(MONEY TODAY)는 1999년 9월 22일 설립되고, 2001년 6월 19일 오프라인 신문을 창간한 미디어그룹이다. 본사는 대한민국 서울특별시 종로구 서린동 149 청계 11빌딩에 위치해 있다. 대표이사 회장은 홍선근.

## 개요
1999년 9월 22일 설립된 (주)머니투데이가 2000년 1월 1일 최초의 금융·증권 전문 인터넷신문으로 창간하였다. 이어 2001년 6월 19일 오프라인 신문을 창간하면서 온라인과 지면 신문을 만들고 있다. 2004년 리얼타임 연예속보 '스타뉴스' 콘텐트 서비스를 시작하였고 2005년 벤처기업으로 지정되었다. 2006년 1월부터 출판사업을 시작하였다.2008년 10월 1일에는 MCN을 인수하여 MTN(머니투데이방송)을 개국했고, 민영 뉴스통신사로는 2011년 4월 뉴스1을 출범했고, 2014년 7월 뉴시스를 인수했다.

주요 보도 분야는 증권·금융·산업·정보통신·국제·부동산·특집기획 등이다. 사업 분야는 온라인 광고, IR(투자자관계·기업설명활동) 서비스, 뉴스 판매 및 제휴 서비스, 오프라인 신문 광고·마케팅 등이며, 온라인·오프라인 매체별로 사업을 진행한다. 증권사·인터넷 포털사이트·금융기관 등을 통해 뉴스를 제공하고, 블룸버그·로이터·텔리레이트 등 해외 통신사에도 기사를 전송하고 있다.{{웹 인용

## 사시
머니투데이의 사시는 "투명하고 깨끗한 시장, 투자정보의 민주화"이다.{{웹 인용

## 계열사
(주)머니투데이는 인터넷 미디어와 일간 신문 발행 이외에도 '머니S'(2016년 8월까지는 moneyweek), 'MTN 머니투데이방송', '스타뉴스 (star.mt.co.kr)', '오센(OSEN)', '대학경제(ubiz.mt.co.kr)', 'TECH M', '더벨(thebell)', '이로운넷(eroun.net)', 'ize(ize.co.kr)', '포옹(twitter.com/4ong)', 민영 뉴스통신사 '뉴시스' 및 '뉴스1'을 운영하고 있다.

## 문예상 시상
2016년부터 한국과학문학상 공모를 받고 있다. SF 소설의 신인 작가를 대상으로 한 상이다.

## 외부 링크
[https://news.mt.co.kr/mtview.php?no=2021122913582859920 딸 성폭행한 아빠…신고 말리는 엄마…그 아이들의 편은 아무도 없었다.]