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**앨리슨**은 시구사와 케이이치가 쓴 라이트 노벨이다. 표지 그림과 삽화는 다른 시구사와 작품처럼 쿠로보시 코하쿠가 맡았다. 대한민국에서는 키노와 마찬가지로 NT 노벨을 통해 출간되었다.

총 4권으로 막을 내렸고, 이 작품의 후속작으로 등장인물의 2세들이 활약하는 “리리아와 트레이즈” 시리즈가 있다. 두 작품을 합친 애니메이션 앨리슨과 리리아가 2008년 4월부터 방영된다.

## 세계관
앨리슨의 세계는 모양이 반원형인 대륙 하나로 되어 있다. 대륙은 중앙의 루트니 강과 산맥으로 반으로 나뉘어 있고, 각 지역에는 동쪽의 '베젤 이르트아 왕국 연합' 약칭 스 베 이르, 서쪽의 로크셰라 부르는 로크시아누크 연방이란 초국가공동체가 있다. 각자의 문화와 언어를 가진 두 나라는 ''아주 오랜 옛날부터 서로 못 잡아먹은 듯이'' 수십번의 전쟁과 대립을 반복했다. 이야기는 일시적인 휴전 상황인 3287년을 배경으로 시작한다.

## 줄거리
앨리슨과 빌은 오토바이크로 마을의 변두리로 나갔다가 헛소리 잘하기로 유명한 노인을 만나, 어떠한 보물에 대한 이야기를 듣게 된다. 두 나라의 대립마저 잠재울 정도로 가치가 있는 보물이라고 한다. 노인은 그 보물에 눈이 먼 조직에 납치당하고, 둘은 노인을 구하고 보물을 찾기 위해 뒤를 쫓는다.
**브로니스와바 니진스카**는 폴란드계 러시아 무용수, 안무가, 교사이다. 바슬라프 니진스키의 여동생이다.

## 일대기
니진스카는 민스크에서 폴란드 무용수인 토마스와 엘레오노라 베레다 니진스키 사이에서 세 번째 아이로 태어났다. 니진스카는 4살때 오빠인 니진스키와 함께 니즈니노브고로드안에서 크리스마스 야외극로 무대 데뷔를 한다.

니진스카는 19세기 고전발레에 반기를 든 선구적인 작품에서 주역을 맡았다. 1910년에 그녀는 사육제에서 Papillon역으로 첫 독무를 추었고, 이는 큰 성공을 가져왔다.

니진스카는 마린스키 발레와 발레 루스의 일원으로 안무가로 활동하였고, 그녀의 가장 유명한 작품은Les Noces (1923), 푸른 기차 (1924, Les Biches (1924)가 있다. 니진스카는 막스 라인하르트의 윌리엄 셰익스피어의 한 여름밤의 꿈을 각색한 1935년동명의 영화에서 안무를 맡았다. 여기서 멘델스죤의 음악이 사용되었다.

브로니슬로바는 미국 캘리포니아주 퍼시픽 팔리사이드에서 사망했다.

니진스카는 두번 결혼했으며, 아들은 차사고로 사망하였고, 그녀의 딸은 니진스카의 일을 뒤따르게 되었다. 니진스카가 결혼하지 않았지만, 일상 가장 사랑했던 이는 러시아의 대 베이스 가수인 샤리아핀이었다. 또한 니진스카는 양성애자이다.

그녀는 케이트 웨스트브룩과 마이크 웨스트브룩에 의한 니진스카 채임버 음반의 주제이다.
**다프니스와 클로에**(Daphnis et Chloé)는 모리스 라벨이 작곡한 곡이 곁들어진 발레를 위한 관현악곡이다. 라벨은 이 작품을 가리켜, 무용교향곡(symphonie choréographique)이라 칭했다. 3세기 경의 고대 그리스 작가인 롱구스(그리스어:Λόγγος)의 낭만적인 소설을 미하엘 포킨이 각색하였다. 염소지기와 양치기 소녀와의 사랑에 관한 이야기로 3부로 구성되었다.

## 개요
라벨은 세르게이 디아길레프의 의뢰를 받은 후, 1909년에 악보를 작곡하기 시작했다. 1912년 6월 8일 파리의 샤틀레 극장(Théâtre du Châtelet)에서 발레 루스의 초연이 있었다. 피에르 몽퇴가 교향악단을 지휘하였고, 미하일 포킨이 안무를 맡았고, 바슬라프 니진스키가 다프니스의 역할로 춤을 추었다. 이 인상적인 원 무대장치는 레온 박스트에 의해 디자인되었다.

## 평가
다프니스와 클로에는 거의 한시간 정도의 길이로 라벨의 관현악곡중에서 가장 길다. 이 작품은 작곡가가 무척 아끼던 작품 중의 하나로 라벨의 수작으로 널리 평가된다. 이례적으로 풍성한 화성은 음악에서 인상파 동향의 전형이다. 라벨은 발레로부터 음악을 추출하여 두 개의 교향 모음곡을 만들었는데, 두 번째 작품이 특히 인기있다. 완성된 작품 그 자체는 무대에서보다는 콘서트에서 더 자주 공연된다.

라벨은 발레를 위한 수많은 작품을 작곡했다. 그의 발레곡을 위해서 그의 피아노 모음곡인 어미 거위(Ma Mère l'Oye)을 관현악으로 편곡했다. 그 작품은 유명한 볼레로(Boléro)로 원래는 무용곡으로 작곡되었으나 이제는 관현악 소품으로 인기가 있다. 라벨은 역시 발레 작품인 잔느의 부채(L'eventail de Jeanne)를 공동작업하였다.

자크 오펜바흐는 1869년에 역시 다프니스와 클로에를 주제로 오페레타로 작곡하였다.
**레오니트 표도로비치 먀신/레오니드 마신**은 러시아 안무가, 발레 무용가이다. 그는 모스크바에 있는 볼쇼이 연극원에서 공부하였다. 1915년부터 1921년까지 그는 세르게이 디아길레프가 대표인 발레 루스의 수석 안무가로 지냈다. 발레단 최초의 남성 스타인 바슬라프 니진스키가 발레단을 떠난 후, 마신은 니진스키의 역할을 맡아 유망한 남성 스타가 되었다.

디아길레프의 죽음 이후, 발레 루스의 사실상 와해되자, 마신은 몬테카를로 발레루스에 소속되어 발레의 세계를 재생시키는데 힘썼다.

마신은 파웰과 프레스버거(Pressburger)의 발레 영화 두편 - 붉은신(1948)과 호프만의 이야기(1951)에 출연하였고, 파웰의 후기 영화인 Luna de Miel(1959)에도 출연하였다.

마신은 서독의 쾰른에서 82세에 별세했다.
**사반왕**은 백제의 제7대 국왕이다. 사이비왕(沙伊沸王) 또는 사이왕(沙伊王)으로도 부른다. 구수왕의 장남이다.

재위 기간에 왕족 종실인 부여고이가 섭정하였고, 재위한 지 1년 만에 살해당했다. 삼국유사와 달리 삼국사기에서는 왕으로 인정되지 않았다. 그가 죽고 70년만에 즉위한 비류왕과의 관계에 대해서는 이견이 있다.

## 생애
구수왕이 234년에 사망하자, 장남인 사반왕이 제7대 임금이 되었다. 그러나 5대 초고왕의 동생 또는 동생의 후손이라는 설이 있는 고이왕에게 나이가 어리다는 이유로 폐위되었다. 삼국유사에는 사이비왕(沙伊沸王) 또는 사이왕(沙伊王)으로 나온다. 그 후의 행적에 대한 기록은 남아 있지 않다. 학계에서는 왕으로 즉위하고 얼마 안되어 고이왕에게 왕위를 빼앗긴 것으로 보아, 폐위 직후 살해당했을 것으로 추정된다.

사반왕이 폐위되고 고이왕이 즉위할 때 왕실 방계(傍系)의 강제력이 작용했고, 고이왕을 지지한 전라도의 진씨(眞氏) 세력이 사반왕을 지지한 충청도의 해씨(解氏) 세력을 몰락시킨 것으로 학계에서는 평가한다.

### 비류왕과의 관계 논란
삼국사기에 의하면 사반왕은 구수왕의 아들이자 비류왕의 형이다. 비류왕과 사반왕 사이에는 70년 이상의 연대 차이가 나므로 형제 여부에 관하여 이견이 있다. 삼국사기에서 비류왕의 아버지로 지목하는 구수왕과 형으로 지목한 사반왕이 물러난 뒤 70년만에 즉위하여 40년을 통치했다고 한다.
**바지**는 몸의 아랫도리에 착용하는 옷의 한 종류로, 다리를 따로 감싸는 것이 특징이며, 남자나 여자 모두 주로 입는다. 양복바지는 보통 남성이 입으며 돌핀팬츠, 레깅스와 같은 바지는 여성이 입는다. 위는 통으로 되고 아래는 두 다리를 꿰는 가랑이가 있는, 아랫도리에 입는 옷이다. 한복 바지는 겹바지와 솜바지로 나뉘며, 위는 통으로 되고 그 밑으로 두 다리를 꿰는 가랑이가 있다. 양복 바지를 이르는 말로는 슬랙스, 드로어스, 팬츠가 있고, 모양이나 옷감에 따라 판탈롱, 청바지, 맘보바지, 스키바지 등이 있다. 길이에 따라 반바지, 칠부바지, 긴바지 등으로 나뉜다.

## 역사

### 선사시대
말타-부레티의 시베리아 유적지에서 발견된 조각상에서 볼 수 있듯이 비유적인 예술에서 후기 구석기 시대에 바지를 입었다는 증거가 있다.

### 고대
바지는 기원전 6세기에 페르세폴리스의 암각화와 미술품, 그리고 그리스 민족지에서 말을 타는 유라시아 유목민의 모습을 통해 기록된 역사에 들어간다.

고대 그리스인들은 동부 국가들이 입는 바지에 대해 "ἀναξυριδες"(anaxyrides)라는 용어를 사용했고

공화정 로마는 그리스와 미노아(크레타) 문화의 주름진 옷을 문명의 상징으로 여겼고, 바지를 야만인의 표식으로 여기며 경멸했다.

### 중세 유럽
중세 유럽에서는 특히 남성들이 다양한 디자인의 바지를 입었다. 헐렁한 바지는 비잔티움에서 긴 튜닉 아래 입었고,

8세기에는 유럽에서 특히 상류층 남성들이 두 겹의 바지를 입었다는 증거가 있다.

샤를마뉴(742~814)는 습관적으로 바지를 입었다고 기록되어 있으며 비잔틴 튜닉은 의례적인 경우에만 입었지만, 과거 로마의 영향과 비잔티움의 사례로 인해 남성의 긴 튜닉 사용이 증가하여 대부분의 옷을 숨겼다. 바지는 보이지 않게 되었고 결국에는 많은 사람들의 속옷이 되었다. 속옷으로서 이 바지는 다양한 중세 겉옷의 길이가 변함에 따라 더 짧아지거나 길어졌으며, 일반적으로 호스 또는 스타킹이라고 불리는 다른 의류에 부착되었다.

15세기 헝가리의 남성복은 속옷으로 입는 셔츠와 바지, 그 위에 입는 짧은 모피 안감이나 양가죽 코트로 구성되었다. 헝가리인들은 일반적으로 단순한 바지를 입는데, 색깔만 특이했다.

### 20세기 이전 유럽
16세기 무렵에는 호스(hose)를 두 부분으로 분리하는 것이 관례가 되었다. 하나는 허리부터 다리 꼭대기 주위에 고정되는 몸통 호스라고 불리는 가랑이까지, 다른 하나는 그 아래에서 발까지 이어졌다. 트렁크 호스(trunk hose)는 곧 허벅지 아래까지 닿아 무릎 아래에 고정되었으며 이제는 여전히 호스 또는 때로는 스타킹이라고 불리는 다리 아래쪽 덮개와 구별하기 위해 일반적으로 "브리치"(breeches)라고 불린다. 16세기 말에는 코드피스가 플라이(fly) 또는 폴 프런트(fall front) 개구부가 특징인 브리치에도 통합되었다.

### 중세 한국
한국어에서 바지(파지바지)라는 단어는 기록상 15세기 초쯤에 처음 등장하지만 한국 사회에서는 바지가 한동안 사용되었을 수도 있다. 적어도 이때부터 한국에서는 남녀 모두 바지를 입었다. 남성은 바지를 겉옷으로 입거나 치마 안에 입는 반면, 성인 여성이 치마를 덮지 않고 바지(속옷)를 입는 것은 이례적이었다. 유럽에서와 마찬가지로 안감이 없는 고의(남성용 여름 홑바지)부터 패딩 처리된 솜바지에 이르기까지 지역, 시대, 연령 및 성별 그룹을 정의하기 위해 다양한 스타일이 등장했다.
**볼가~발트해 수로**는 러시아의 볼가강과 발트해를 잇는 일련의 운하와 강을 말한다. 체레포베츠와 오네가호 사이의 거리는 368&nbsp;km이다.

표트르 1세가 핀란드만을 스웨덴에서 획득한 후, 러시아 내륙 지방과 연결하는 강을 통한 운송의 확실한 방법을 제공하는 것이 필요해졌다. 가장 먼저 1709년에 완료된 비시니볼로초크 운하체계는 이를 충족하기 위한 것이었다.

알렉산드르 1세 아래에서, 비시니볼로초크를 통한 수로는 티흐빈 운하체계(1811년)와 마린스크 운하체계(1810년)에 의해 보강되었고 특히 마린스크 운하체계가 셋 중에 가장 유명해졌다. 마린스크 운하체계는 19세기 초반의 국가 경제에 중요하다고 검증된 수로 기술을 잘 보여주는 기념비였다.
**이강**은 대한제국의 독립운동가이다. 아호(雅號)는 오산이다.

## 생애
평안남도 룡강군 출생으로 1903년 하와이로 노동 이민을 떠났다. 하와이에서 영어를 배운 뒤 이듬해인 1904년 샌프란시스코로 이주했다. 그는 이곳에 와 있던 안창호와 자연스럽게 만나게 되었고, 안창호가 창설한 공립협회에 참가하여 공립신보의 주필을 지냈다.

1907년 안창호가 귀국하여 조직한 신민회에 참가하였으며, 곧 러시아로 이동하여 블라디보스토크에 신민회 지부를 설치하고 해조신문과 를 발행했다. 이때 안중근과 가깝게 지냈으며, 그의 이토 히로부미 저격을 후원한 것으로 알려져 있다.

1919년 3·1 운동 이후 러시아령에서의 독립 운동 단체들이 합작한 대한국민의회, 무장 독립 운동 단체인 신민단을 조직했다. 그러나 여건이 어렵자 1923년 상하이로 망명, 대한민국 임시정부에 가담했고 의정원 의장 등을 지냈다. 이 기간 중 중국에서 일본 경찰에게 체포되어 1928년부터 1930년까지 평양형무소에서 복역하기도 했다.

1962년 건국훈장 독립장이 수여되었다.
**베타맥스**는 소니에서 개발한, 약 12.7 mm의 비디오테이프에 녹음하는 기술, 또는 그 규격을 일컫는다.

베타맥스는 음성을 변조하여 영상 신호와 동시에 영상 트랙에 포함시키는 방식으로, Beta IS, Ⅱ, Ⅲ 등 테이프의 재생 속도로 구분한 3종류의 모드가 있다. 베타맥스라는 이름은 소니에서 개발한 "베타" 테이프에 녹음하는 성능이 최고라는 의미를 부여하기 위해 최고라는 뜻의 "Max"를 넣어 ''Betamax''라는 이름으로 지었다고 알려져 있다. 1cm 정도의 테이프에 VHS 방식보다 훨씬 많은 분량의 화상을 녹화할 수 있는 장점이 있다. 소니에서는 JVC의 VHS와 보다 큰 차별화를 강조하기 위해 Beta Hi-Fi나 Hi-Band, 카메라 일체형 VTR, ED-Beta 규격 등을 내놓았다. 하지만 큰 차별성이 없고, VHS와 호환성이 없다는 이유로 베타맥스는 외면받기 시작했다.

## 역사
소니에서 개발하여 1975년 4월 16일에 발표, 5월 10일에 출시하였고, 비디오테이프 표준 전쟁에서의 실패 후 1988년부터 소니 역시 VHS 비디오 데크의 제조와 판매를 시작하였으며, 계속 신규 기종의 개발·생산·판매를 이어서 했다. 하지만, 2002년 8월 27일에 생산 종료를 발표한 뒤에 기업용 제품을 제외한 나머지 모든 제품은 생산하지 않는다. 이후에도 방송국용 및 촬영용으로 나왔지만 2007년부터는 기업용 제품도 생산하지 않는다. 그래서 베타맥스는 "항상 기술적으로 좋은 제품이라고 해서 많이 팔릴 수 없다"는 주장의 근거로 많이 인용되고 있다.

2015년 11월에 완전히 단종되었다.

베타맥스의 실패 이후 소니에서는 차세대 광디스크 포맷인 블루레이 디스크를 주도하여 도시바를 상대로 판정승을 거두었다.
**박상준**은 일제강점기의 관료로 귀족원 의원을 지냈다. 본관은 밀양이다.

## 생애
평안남도 성천 출신이다. 성천의 사립학교에서 교사로 일하면서 태극학회의 성천지회 회장을 맡아 계몽운동을 벌였다. 이후 강동군과 순천군의 군수가 되었는데, 한일 병합 조약이 체결된 이후 차츰 친일파로 활동하게 되었다.

1919년 3·1 운동 무렵부터 승진을 거듭하여, 평안남도 참여관(1921), 강원도 지사(1926), 함경북도 지사(1927), 황해도 지사(1928)를 거쳐서 1939년에는 조선총독부 중추원 참의가 되었다. 1935년 총독부가 편찬한 조선공로자명감에 조선인 공로자 353명 중 한 명으로 수록되어 있다.{{뉴스 인용

1930년대 후반부터 전쟁 분위기가 고조되면서 그는 각종 친일 단체에 가입하여 적극적으로 활동했다. 1937년 시국강연반에서 전국을 나누어 담당하여 관제 시국 강연을 벌일 때 경상남도 지역에서 친일 연설을 했으며, 국민정신총동원조선연맹(1939), 국민총력조선연맹(1940), 흥아보국단 준비위원회(1941), 임전대책협의회(1941), 조선임전보국단(1942)에 차례로 참가했다.

1939년 경학원 대제학에 임명되어 유교의 친일화에도 앞장섰다. 1941년 유림 주도로 전쟁 승리를 기원하는 제사를 주관했고, 1943년에는 친일 유림 단체인 조선유도인연합회 회장에 올랐다.

1945년 4월 3일 조선인 중에서 7명의 칙선 귀족원 의원과 23명의 중의원 의원을 일본 국회의 의원으로 선임할 때, 귀족원 의원으로 선임될 정도로 공을 인정 받았다.

2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 포함되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다.
**틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난** 작품번호 28은 리하르트 슈트라우스가 1894~5년에 작곡한 교향시로, 독일 시골 민화 속 인물인 틸 오일렌슈피겔의 불운과 장난에 관한 연대기를 담고 있다.

## 구성
틸을 대표하는 2가지 주제가 각기 호른과 클라리넷으로 연주된다. 호른에 의한 주제는 쾌활한 선율로 극치에 올라갔다가 아래로 떨어지며, 3가지 길고 큰 음표들과 각기 점진적으로 낮게 끝마치게 된다. 클라리넷에 의한 주제는 정교하고 달콤하며, 사기꾼이 가장 잘하는 것을 하는 것을 제시한다.

이 작품은 "옛날 옛적에"라는 주제를 호른 독주로 첫 번째 틸 주제의 두 반복 선율에 활기차게 연주하면서 시작된다. 이 주제는 론도 형식안에서 나머지 오케스트라가 뒤따르고, 이 도입 부분은 tutti orchestra가 한 어린이의 '짜잔~'하는 부분과 함께 반복되는 두가지 음표로 끝을 맺는다.

클라리넷 주제는 그뒤에 들리며 틸의 그 다음 장난을 꾸미면서 틸의 웃음소리를 제시한다. 음악은 시골 동네 방방곡곡을 누비며, 틸이 말을 타고 시장을 통과하면서, 상품과 물건을 쓰러뜨리고, 근엄한 튜튼 성직자에게 농담을 슬쩍 던지고, 소녀들을 유혹하고 뒤쫓으며(사랑의 주제가 바이올린 독주로 제시된다) 심각한 학자들을 조롱한다.

음악은 말타기가 다시 시작됨을 제시하면서, 클라이막스가 갑자기 장례식 행렬로 변화될 때 첫 번째 주제가 다시 관현악 전체에 연주된다. 틸은 정부기관에 붙잡혀서 불경죄로 교수형을 선고받는다. 교수형 집행인의 장례식 행렬은 절망에 빠진 틸과의 대화로 시작되어, 그는 감미로운 말과 농담으로 이 궁지에서 벗어나려고 한다. 불행히도 틸의 노력은 지렛대를 올리는 냉혹한 집행인에게 헛수고였다. 첫 주제의 변형을 D관 클라리넷이 연주하면서 틸의 단말마를 암시하며, 현악기군이 피치카토(pizzicato) 주법으로 실제 교수형을 표현하며, 시체가 앞뒤로 흔들거리다가 점차 느려지다 멈추는 모습을 연주한다.

잠시 정적이 흐르고, 다시 시작 부분의 '옛날 옛적에'주제가 다시 연주되면서, 틸같은 존재는 결코 사라지지 않는다는 이야기를 제시하며, 음악적 농담으로 끝을 맺는다.
**삼식전투기**는 제2차 세계 대전 중 일본 육군 항공대가 가와사키에서 의뢰하여 개발한 일본 최초이자 유일한 수냉식 프로펠러 전투기다. 다른 일본 전투기들과 달리 독일 다임러-벤츠의 DB601A 엔진을 면허 생산한 Ha-40을 사용하여 기체 형태가 이탈리아의 Mc.202나 메서슈미트 Bf 109와 유사한 형태가 되었다. 시간이 지나면서 Ha-40 엔진의 문제점과 일본이 처음 장비한 수냉식 엔진에 대한 이해 부족 등으로 문제점을 드러냈고, 마지막까지 일본 본토 방공용으로 사용되었으나, 보잉 B-29 슈퍼포트리스와 P-51의 조합에 고전을 면치못했다. 히엔1과 히엔2가 있으며, 두 기종을 합해 총 3,159대가 생산되었다. 그러나 히엔2로 생산된 374대는 히엔2로 생산된 Ha-140 엔진의 부족으로 99대만 완성되었고, 나머지 275대 분의 기체는 5식 전투기용으로 돌려졌다.

## 개발
Ki-61은 1940년에 일본 육군의 요구로 개발하기 시작하여 1941년 말에 첫 시험 비행을 가졌다. 당시 일본은 해군 항공대와 육군 항공대가 따로 따로 필요한 군용기를 개발하고 있었다. 일본 육군은 가와사키에 고고도용 중전투기와 중저고도용 전투기의 개발을 요구했다. 고고도용 중전투기는 가와사키 Ki-60이고, 중저고도용이 Ki-61 히엔이다. Ki-60은 시제품 3대만 만들어진 후 엔진과 기체가 조화를 이루지 못한 실패작이 되었지만, Ki-61은 메서슈미트 Bf 109나 나카지마 Ki-44보다 빠른 속도와 기동성을 보여주어 일본 육군이 1942년 8월에 제식 채용하였다. 노획한 미국의 P-40 워호크와 비교 시험에서도 우수한 성능을 보여주었다.

## 실전과 문제점
Ki-61은 1943년 봄, 파푸아뉴기니에서 첫 실전 경험을 겪었다. 이 무렵에는 가볍고 민첩한 일본군기를 상대로 한 전법을 나름대로 체득한 연합군 조종사들도 히엔의 등장에 당혹감을 느꼈다. 이전까지 사용되었던 급강하하여 일본 전투기를 따돌리는 전술이 히엔에게는 통하지 않게 된 것이다. 첫 실전 투입 이후 일본군은 예상은 했지만, 역시 화력 부족 문제가 심각한 문제로 대두되어 주로 무기 체계를 바꾼 개량형을 만들게 되었다.(개량형 항목 참조) 히엔은 파푸아뉴기니를 시작으로 중국, 필리핀, 오키나와, 동남아시아와 남서태평양 등 태평양 전쟁 전선 전체에서 사용되었다.

연합군의 코드 네임인 "Tony"는 히엔이 개발되고 있을 당시, 통상적인 일본군 항공기들과 다른 특이한 기체가 개발 중이라는 정보를 입수한 연합군이 냉전 시절 나토 코드네임처럼 임시로 붙인 이름이다.

1943년 파푸아뉴기니에서 처음 히엔과 싸운 이후 연합군은 한동안 히엔에 시달렸으나, 1943년 가을부터 연합군이 노스아메리칸 P-51/F-51 머스탱 이나 P-47, 그러먼 F6F 헬캣같은 신예기들을 투입하면서 히엔을 압도하기 시작했다. 전쟁 말에는 더 이상 고고도 성능이 딸려 미군 주력 기종이던 P-51을 상대하지 못했고, 일부는 가미카제 자살특공대용으로 사용되었다.

## 관련 정보
가와사키 Ki-100 - 하인켈 He100 - 마키 C202 - 라보치킨 LaGG-3
**켈트족**(Celts)은 인도유럽어족의 한 일파인 켈트어파를 쓰는 인도유럽인을 가리킨다. 갈리아의 라틴어 켈타이/(Celtae)에서 유래한 명칭이다. 또한 켈트 미술과 같은 문화적 특성이 고고학적 증거로서 발견되는 지역의 언어를 사용하는 민족도 포함하는 개념이다. 켈트족은 붉거나 금발에 땋은 머리를 하였고, 유럽 최초로 바지를 입음으로써 활동하기 좋도록 하는 지혜를 가지고 있었으며, 날개달린 투구를 썼다. 또한 로마에서 포도주를 먹을 때 켈트족은 벌써 맥주를 마시고 있었는데, 이상의 이미지는 켈트족의 트레이드 마크가 되었다. 르네 고시니의 만화 아스테릭스는 로마군에 맞서 싸우는 켈트족들의 이야기다. 켈트인은 금세공으로 유명하다.

## 역사
켈트족은 프랑스, 독일, 스위스, 알프스 산맥 주변에서 출현한 인도유럽인들의 일파이다. 기원전 1000년경 철기를 사용하는 켈트인이 이베리아 반도에 도래하였다. 이들은 원주민인 이베리아인과 혼혈이 되었다. 기원전 7세기경까지는 도나우 지방에서 이동해 온 켈트족이 현재의 프랑스에 해당하는 갈리아 지방에 씨족사회(氏族社會)를 형성하였다.

로마 제국의 확장은 대륙의 켈트족들이 로마 문화를 받아들이도록 하였다. 175년경 영국에 기독교가 상륙하면서 형성된 아일랜드와 그레이트브리튼섬의 켈트 기독교 또는 켈트 교회의 발전은 400년에서 1200년 사이에 켈트 미술의 초기 중세의 문예부흥을 이끌었고, 자연과 일상생활에서 하느님을 경험하는 켈틱 영성이라는 기독교 전통을 만들어냈다. 17세기부터 비롯된 골동품적 흥미는 “켈트”라는 용어가 확대하게 하였고 한창 떠오르던 국민주의는 19세기에 켈트어파 언어를 여전히 사용하던 지역에 켈트족을 재등장시켰다.

기원전에는 켈트족은 프랑스 알프스 주변에 형성되기 시작하였고, 인접 오스트리아, 스위스, 독일 등으로 이주하였고 프랑크족으로 통합되었다. 스코틀랜드, 아일랜드에는 순수 켈트족이 많이 거주한다. 웨일스의 켈트족은 자체 문화를 거의 대부분 잃어버리고 잉글랜드에 동화되었다. 켈트족은 고대 영국 제도 이베리아인과는 혼혈되었다. 순수 켈트족은 프랑스 북부의 브르타뉴 반도에 거주한다.
**게이트 턴 오프 사이리스터** (gate turn-off thyristor; **GTO**)는 반도체 소자의 일종으로서, 게이트에 역방향의 전류를 흐르게 하는 것으로 턴 오프할 수 있는 기능을 가진 사이리스터다.

## 용도와 특징
유도전동기를 구동한 인버터의 스위칭용 소자로서 1977년에 처음으로 사용된 이후 오늘까지 공업 분야나 전기 철도 등에 널리 사용되어 왔지만, 1992년에 운행을 개시한 도카이여객철도(이하 JR도카이)의 신칸센 300계 전동차의 경우 도시바사의 VVVF-GTO 인버터를 채용한 바 있다. 최근은 IGBT에 그 지위를 양보하고 있다. 이유로서는 다음과 같은 것들이 있다.

## 사용하는 회사
ABB, 미쓰비시, 도시바, 히타치, 알스톰, 지멘스, 동양 등이 있다.
**틸 오일렌슈피겔**은 중세 저지 독일에서 구전되던 트릭스터이다. 

고지 독일어 이름을 글자 그대로 옮기면 '올빼미 거울'이다. 그러나 원래 저지 독일어로는 '엉덩이 닦기'라는 뜻이다.

## 전승
그 구전에 따르면 그는 1300년 브라운슈바이크 근처 나이트링겐에서 태어났다. 틸 오일렌슈피겔은 신성로마제국 중, 특히 북부 독일 지방과 저지 국가들(현재의 네덜란드와 벨기에 지역)과 보헤미아와 이탈리아를 여행하였다. 오일렌슈피겔이 역사상의 실존 인물이 아닐 가능성이 높지만, 그는 1350년 뮐른에서 세상을 떠난 후, 그곳에 그를 기리는 비석이 세워져있다. 이 민화에서 오일렌슈피겔은 당시대에 관하여 짖꿎은 농담을 즐기는 사기꾼이나 어리석은 사람으로 보인다.

비록 기능공들이 오일렌슈피겔의 속임수의 주요 희생양으로 묘사되지만, 귀족이나 교황도 그의 속임수에 넘어가는 것에서 예외가 아니었다.

## 출판
오일렌슈피겔의 가장 잘 알려진 이야기 이본은 1510년 경에 초기 새 고지 독일에서 익명으로 출판된 **브라운슈바이크 영토에서 틸 오일렌슈피겔에 관한 흥미진진한 책**이다. 저작권은 헤르만 보트에게 귀속되었다. 고지 독일어에 적용되지 않는 말장난은 그 책이 처음에는 저지 독일어로 작성되었다가, 나중에 더 많은 독자를 찾기 위해서 고지 독일어로 번역되었음을 드러낸다.

그 책은 다양한 언어로 번역되었다. 줄거리는 시간이 지남에 따라 개작되거나 변화되었다.
**터너 증후군**은 염색체 이상의 하나로, 정상 여성의 성염색체가 XX 두 개인 데 반해, X염색체가 하나밖에 없기 때문에 발생하는 증후군이다. 1938년 헨리 터너가 처음으로 기재하였다.

생식기는 여성의 형질이 나타나지만, 난소의 발육이 완전하지 않아 2차 성장이 나타나지 않는다. 키가 작으며, 간혹 목에 물갈퀴 모양의 살이 생기는 경우(익상경)도 있는데, 이는 림프계 발달에 이상이 있어서 생겨난 것이다. 지능은 일반적으로 정상이나 정상둔자 범위에 속한다. 다른 성염색체 이상 증후군에 비해 언어 능력이 좋은 편이여서 학습 문제는 다소 적은 편이다.

## 표시들이나 증상들
1. 작은 키, 신생아 손과 발의 림프 부종

2. 넓은 흉위, 넓게 배치된 유두, 뒤쪽 머리의 적은 머리선

3. 낮게 위치한 귀, 불임

4. 무월경(월경 기간이 없는), 비만

5. 짧아진 4번(약지) 손가락뼈,짧은 손톱

6. 대동맥판막협착증, 대동맥축착

7. 이엽성 대동맥판, 마제신

8. 시각적 장애-공막, 각막, 녹내장 등

9. 귀 감염과 청각의 손실

10. 엉덩이가 허리보다 크지 않는 증상

11. ADHD(27%)

12. 비언어적 학습 장애

13. 행동 장애

## 원인
터너 증후군은 일부 또는 모든 세포에 X염색체가 부분적으로 복사되었거나 아예 복사되지 않았기 때문에 발생한다. 비정상적인 세포는 단 하나의 X(단색)만 가질 수도 있고, 하나의 X염색체(46,X,델(Xp))의 짧은 p arm을 삭제하거나, 두 개의 q arm을 가진 isochromosome의 존재(46,X,i(X))와 같은 여러 종류의 부분 단색체 중 하나에 의해 영향을 받을 수도 있다. 터너 증후군은 전형적으로 X-inactivation을 면하게 되는 pesudoautosomal region이 부족하기 때문에 뚜렷한 특징을 가지고 있다. 개인의 모자이크에서는 정상, 부분 모노솜을 가진 세포 또는 Y염색체를 가진 세포와 함께 X monosomy를 가진 세포가 발생할 수 있다. mosaicism의 존재는 영향을 받는 개인(67-90%)에게 비교적 흔하게 나타나는 것으로 추정된다.

## 진단

### 태아
터너 증후군은 임신 중 양수증이나 CVS(chorionic villus sampling)에 의해 진단될 수 있다.

보통 터너 증후군을 동반한 태아는 비정상적인 초음파 검사 결과로 확인할 수 있다. 19개 유럽 레지스트리를 대상으로 한 연구에서, 태교전 진단된 터너 증후군의 67.2%가 초음파 이상에 의해 검출되었다. 69.1%는 한 가지 이상, 30.9%는 두 가지 이상 이상을 보였다.

터너 증후군의 위험 증가는 비정상적인 3중 또는 4중 모성 혈청 스크린으로도 나타날 수 있다. 양성 모성 혈청 검사를 통해 진단된 태아들은 초음파 이상에 근거하여 진단된 태아들보다 모자이크 카리오타입이 있는 경우가 더 많고 반대로 모자이크 카리오타입이 있는 태아는 초음파 이상과 관련될 가능성이 적다.

### 출생 후
터너 증후군은 어느 연령에서나 산후 진단이 가능하다. 흔히 선천적으로 심장에 이상이 있거나 목이 유난히 넓거나 손발이 부어 있어 진단된다. 그러나, 종종 소녀가 사춘기에 도달하여 전형적으로 발달하지 못할 때까지(사춘기와 관련된 변화가 일어나지 않는다) 몇 년 동안 진단되지 않는 것이 일반적이다. 어린 시절에, 짧은 신장은 터너 증후군을 나타낼 수 있다.

염색체 분석으로도 알려진 카리오타입이라고 불리는 테스트는 개인의 염색체 구성을 분석한다. 이것은 터너 증후군을 진단하기 위한 검사이다.

## 치료법
염색체 상태로는 터너 증후군을 치료할 방법이 없다. 그러나 증상을 최소화하기 위해 많은 조치를 취할 수 있다. 예를 들어

## 역사
이 증후군은 1938년에 이 증후군에 대해 설명한 일리노이 출신의 내분비학자 헨리 터너(Henry Turner)의 이름을 따서 지어졌다. 유럽에서는 흔히 울리히-터너 증후군이나 심지어 본네비 증후군으로 불린다. Ullrich-Turner 증후군은 이전의 사례들도 유럽의 의사들에 의해 설명되었다는 것을 인정하기 위한 것이다. 러시아어 및 USSR 문학에서는 셰레셰프스키라고 불린다.터너 증후군은 1925년 소련 내분비학자 니콜라이 셰레셰프스키에 의해 처음으로 이 질환이 세습으로 묘사되었는데, 그는 이것이 생식선과 전뇌 뇌하수체의 저개발 때문이라고 믿고 있으며, 내부발전의 선천적 기형과 결합되어 있다고 믿었다.

45,X 카리오타입의 암컷에 대한 첫 번째 보고서는 1959년에 Dr.에 의해 발표되었다. 찰스 포드와 옥스포드 근처 하웰의 동료들, 그리고 런던의 가이 병원. 그것은 터너 증후군의 징후가 있는 14세 소녀에게서 발견되었다.
**가지과**는 가지목의 과이다. 가지과의 상당수는 먹을 수 있으나 어떤 것들은 독을 지니고 있다(먹을 수 있는 부분과 독이 있는 부분을 모두 가진 것도 있다.)

이 과의 라틴어 이름은 가지를 뜻하는 라틴어 ‘Solanum’에서 왔다. 그러나 그 단어의 더 자세한 어원은 명확하지 않으나, 이 단어가 라틴어 동사 ‘solari(진정시키다)’에서 왔다는 견해가 있다. 이것은 아마도 이 과에서 발견되는 정신에 작용하는 종(種)의 마음을 진정시키는 효과가 있는 약학적 특성에서 기인한 것으로 보인다. 그러나 좀 더 가능성이 있는 것은 이 이름이 가지과에 속하는 어떤 꽃들의 모양이 태양과 태양광선의 모습과 닮은 것에서 유래했다는 것이다. 실제로도 가지속의 한 종(種)은 영어로 ‘sunberry’로도 알려져 있다.

가지과는 약 98개 속, 2700여 종으로 이루어져 있으며, 서식지와 형태 그리고 생태적으로 아주 다양한 종으로 구성되어 있다. 가지과에 속하는 것으로는 흰독말풀, 가지, 맨드레이크, 벨라돈나풀, 고추속, 감자, 담배, 토마토, 피튜니아가 있다. 가지과는 인류식물학적으로 볼 때 인류가 널리 활용해 온 과이다. 가지과는 음식, 향신료, 의약품의 중요한 요소이다. 그러나 가지과는 알칼로이드 글루코시드가 많이 들어 있는 경우가 있는데 이는 소량으로도 인간과 동물들에게 치명적인 독이 된다.
**츠바사 크로니클**은 클램프의 만화와, 이를 원작으로 하는 일본 애니메이션이다. 애니메이션은 2005~06년에 NHK 교육 텔레비전에서 1,2기에 걸쳐 방영하였다. 이 작품은 클램프가 데뷔 이후 10여 년 동안 선보인 많은 작품들 속의 캐릭터들이 독특한 세계관과 배경 설정 아래 총출동하여 이야기를 전개해 나가는 것이 특징이다. 그래서 이 작품을 가리켜 '클램프가 구축한 작품 세계의 총정리'라고 일컫기도 했다. 원작은 xxx Holic의 원작과도 연계한다.

대한민국에서는 애니메이션을 투니버스 CJ E&M㈜에서 수입하여 투니버스에서 방영하고 있다.

## 줄거리
샤오랑과 사쿠라는 평민과 공주라는 신분을 뛰어넘어 서로 사랑하는 사이이다. 하지만 둘은 아직 서로에게 고백을 하지 못했다. 사쿠라에게는 아직 자신이 각성하지 못한 엄청난 힘이 숨어있는데, 이를 노리는 세력에 의해 그만 모든 기억을 잃어 버리고 만다. 사쿠라의 기억은 수많은 깃털 형태로 바뀌어 전차원, 전시공간으로 날아가고 이를 빨리 되찾지 않으면 영원히 깨어나지 못한다. 사쿠라의 잃어버린 기억을 되찾기 위해 샤오랑은 차원의 마녀를 찾아가고, 거기엔 또 다른 용무를 지닌 마법사 파이와 닌자 쿠로가네가 찾아오는데….
**맨드레이크** 또는 **만드라고라**는 가지과 맨드레이크속에 속하는 식물들의 일반적인 명칭이다. 맨드레이크의 뿌리 모양은 사람의 손가락과 유사하기 때문에 마법 의식에서 오랫동안 사용되어 왔고 오늘날에도 위카나 오디니즘같은 독일 이교에서도 쓰이고 있다.

맨드레이크는 '사탄의 사과'나 '사랑의 사과'로도 알려져 있었는데 본래 악마의 과일로 여겨졌으며, 최음제로도 정평이 나 있었다. 구약성서의 족장설화에도 야곱의 첫째 부인인 레아의 아들이 들에서 멘드레이크(자귀나무)를 발견하여 어머니에게 선물로 주었다. 둘째 부인인 라헬이 이를 보고 귀히 여기자 레아는 자귀나무(멘드레이크)를 라헬에게 주어 매정하던 야곱과 다시 만나는 기회로 삼았다.

16 저녁때가 되어 야곱이 밭에서 돌아오자 레아가 나가서 맞으며 "당신은 오늘 제 집에 드셔야 합니다." 하며 자기 아들이 캐 온 자귀나무로 치른 값을 해달라고 하였다. 야곱은 그 날 밤 레아와 한자리에 들었다.}}

한글성서 번역자들은 레아의 큰 아들 르우벤이 발견하여 준 맨드레이크를 자귀나무(공동번역성서), 합환채(한글개역판)로 번역하였다.
**반쪽 달이 떠오르는 하늘**은 하시모토 츠무구의 장편 소설로 연애소설 중에서도 드물게도 병원을 배경으로 하고 있다. 원작 소설의 인기에 힘입어 원작을 바탕으로 애니메이션, 만화, 드라마 CD, 텔레비전 드라마로 제작되었다. 또한 2009년 다큐멘터리 영화화가 진행되었고 다음 해인 2010년 4월 3일에 개봉되었다. 2010년 4월 3일에 원작 소설을 수정한 완전판 권이 발매되었다.

대한민국에서는 학산문화사의 익스트림 노벨을 통해 발매되었다.

## 개요
**반쪽 달이 떠오르는 하늘**은 작가의 출신지인 이세시를 무대로 하고 있는 연예소설이다. 원래는 전격 hp 22호의 단편집으로 나온 소설인데 50페이지 분량으로 되어있던 소설을 3배 이상 길게 끌어버렸고, 거기다 독자 앙케이트에서 1위를 했기 때문에 문고판으로 나오게 되었다. 때문에 1권은 다른 시리즈에 비해 내용이 상당히 적다. 특이한 점은 2권부터 서술자와 시점이 자주 바뀐다는 것이다. 1인칭 주인공시점과 1인칭 관찰자시점이 주로 나오다가 6권에는 전지적 작가시점 또한 잠시 등장한다. 주로 병원을 배경으로 하고 있어 다소 분위기는 무겁지만 전체적으로는 희망적이다. 병원을 배경으로 하고 있는 만큼, 의학에 관한 지식이 있다면 조금더 몰입하여 읽을 수 있다. 그리고 소설 내에서는 다른 많은 문학 소설들이 등장하므로 잘 살펴볼것을 권한다.

이 작품에 등장하거나 언급되는 문학 소설은 다음과 같다.

후기에서 저자가 말하듯이 공상·SF등의 작품이 많은 전격 문고 레이블 중에서, 이런 온화한 일상을 그리는 작품은 드물고(특히 1권이 간행된 2003년 전후는 그 풍조가 강했다), 그 "일상"안에서 사람의 "죽음"과 "생명"을 취급한 작품이기에, 라이트 노벨 중에서는 상당한 이색작으로 분류되고 있다. 그 때문에 이 작품의 간행에 대한 주위의 반대는 강했지만, 하시모토 츠무구는 그것을 밀쳐 간행했다고 후에 밝히고 있다.

또한 저자가 애묘가인데, 이 작품을 시작해서 이후의 많은 소설에 어떠한 형태로 고양이가 등장한다.

"불치의 병으로 가까운 시일에 죽는 여성과의 연애 이야기"라고 하는 점으로 사랑과 죽음을 응시하며(愛と死を見つめて) 또는 세상의 중심에서 사랑을 외치다(世界の中心で、愛をさけぶ) 등과 비교되기도 하지만, 이 작품에서는 죽음 그 자체는 그려지지 않고, 오히려 "불특정의 가까운 미래"에 맞이할 죽음을 생각하며 적극적으로 사는 모습을 그려내고 있다.

## 줄거리
갑작스런 A형 간염으로 입원한 고교2학년인 에자키 유이치는 병원에서의 생활에 따분함을 느끼고, 밤마다 병실을 빠져나가 친구인 세코구치 츠카사의 집에 놀러다녀오다가 항상 간호사인 타니자키 아키코에게 걸려 매번 꾸중듣는 나날을 보내고 있었다. 어느 날, 언제나처럼 유이치는 병실을 빠져나간 것을 들키고 아키코는 눈감아 주는 대신, 아키바 리카의 말상대가 되어주라는 제안을 받게 된다.

오랜 투병 생활로 성격이 제멋대로인 리카는 이러저러한 일로 휘둘리고, 부려먹히면서도 말상대가 되어주는 유이치에게 점차 마음을 열어간다. 그러던 어느날, 리카로부터 자신이 아버지로부터 유전받은 심장병을 앓고 있다는 고백을 듣게 된다. 유이치는 그런 리카에게 희망을 주어 수술에 대한 용기를 심어준다.

## 만화
월간 전격 코믹 가오!에서 연재되었다. 하지만, 작가의 건강 악화로 인해 2007년 3월호부터 휴재되었다. 그리고 2008년 4월호를 끝으로 월간 전격 코믹 가오!가 휴간됨에 따라 연재 중지에 대한 사과문이 같은 잡지 같은 호에 공지되었으며, 이에 연재 중지가 확정되었다.

## 애니메이션
2006년 1월 12일부터 2월 23일까지, WOWOW에서 논스크램블로 방송되었다.
그리고 2007년 1월 5일부터 2월 9일까지, TOKYO MX에서 재방송되었다.
이외에 2007년 10월 8일부터 10월 29일까지, TV 가나가와에서 걸작선으로 1~4화가 재방송되었다.

## 라디오
아키바 리카역의 성우 타카하시 미카코가 진행자인 인터넷 라디오〈타카하시 미카코의 moonlight café(高橋美佳子のmoonlight café)〉가 애니메이션 공식 사이트 [https://web.archive.org/web/20090924100054/http://www.hantsuki.com/web_radio/index.html]에서 2006년 3월 3일부터 4월 7일까지 매주 금요일 정오에 총 6회 방송되었다.

## TV 드라마
2006년 10월 2일부터 12월 25일까지, TV 도쿄에서 매주 월요일 새벽 2시~2시 30분 사이에 방송하였다. 촬영지는 미에현의 이세시가 아닌 도치기현의 사노시이다.

## 영화
2009년 4월 17일에 전격문고 홈페이지에서 다큐멘터리 영화화가 결정되었음을 발표했다. 영화 촬영은 2009년 5월 4일부터 6월 1일까지 미에현의 이세시에서 진행되었다. 주요 촬영 장소는 오노에정의 토라오산(尾上町の虎尾山), 야마다적십자병원(山田赤十字病院), 황학관대학(皇學館大学), 미에현립 우지야마다고등학교(三重県立宇治山田高等学校), 미나미이세정의 구 남도중학교 체육관(南伊勢町の旧南島中学校体育館)이다. 영화는 2010년 4월 3일에 정식 개봉되었다. 2010 유바리국제판타스틱영화제에 정식 출품이 결정되었다.

### 주된 촬영지
촬영 기간은 2009년 5월 4일 ~ 6월 1일이다.

이세 시를 중심으로, 총 7개 시와 정에서 촬영을 실시하였다.

## 완전판 반쪽 달이 떠오르는 하늘
2010년 기준으로는 원작 소설의 작가인 하시모토 츠무구가 영화 개봉에 맞추어 원고의 세세한 부분을 수정하고, 대사를 이세 사투리로 수정하는 등의 리메이크판 개정 작업이 진행 중이다. 2010년 4월 3일에 아스키 미디어 웍스로부터 하드커버판으로 완전판〈반쪽 달이 떠오르는 하늘〉 권은 같은 해 5월 25일에 발매되었다.

그림은 표지와 목차 부분에 이 작품의 주인공인 에자키 유이치와 아키바 리카를 표현한 선화만 있으며, 원작 소설에 있는 표지 그림과 삽화들은 모두 사라졌다. 또한 원작 소설 1권부터 5권까지 해당되는 내용이 완전판으로 다시 만들어졌으며, 리카의 학교 생활을 다룬 6권과 단편집 7·8권의 내용은 완전판에 포함되지 않았다.

원작 소설 1·2·3권에 해당되는 내용을 수록했다.
원작 소설 4·5권에 해당되는 내용을 수록했다.
**어슐러 크로버 르귄**은 미국의 SF·판타지 작가이다. 주로 소설과, 시와 동화를 썼으며, 과학소설, 판타지 소설과 기타 단편으로 유명하다.

최초로 책이 출판된 1960년부터, 그는 최고의 과학소설과 판타지 문학의 대가로 주목받았으며, 그의 훌륭한 문체와, 도교, 무정부주의, 여성주의, 정신적&사회적 테마에 대해서 주목받게 되었다. 휴고상을 다섯 차례, 네뷸러 상을 다섯 차례 수상하였고, 그리고 세계 과학소설 연맹에서 수여한 간달프 상을 1979년에 수상하였고, 과학소설과 판타지 소설에 기여가 큰 사람에게 수여하는 그랜드 마스터 상을 2003년에 수여받았다.

## 생애
르귄은 캘리포니아주 버클리에서 인류학자 앨프리드 L. 크로버와 작가 시어도라 크로버의 딸로 태어났고, 버클리에서 자랐다. 아주 어린 나이에 문학에 관심을 갖게 되었고, 11살때 최초의 소설을 어스타운딩 사이언스 픽션지에 제출했다. 그러나 그 소설은 거절당했다.

르귄은 1951년 래드클리프 대학교를 우수한 성적으로 졸업, 1952년 컬럼비아 대학교에서 문학 석사학위를 받았다. 그녀는 나중에 프랑스로 유학을 가게되고, 거기서 남편이 될 역사학자 찰스 르귄을 만나게 된다. 그들은 1953년에 결혼한다.

가장 이른 작품들은 "오시니아의 이야기"와 "말라프레나" 등에서 다시 보게 되듯 가상의 나라를 배경으로 하기는 하지만 판타지가 아니었다. 관심사를 살려 출판할 방법을 찾던 르귄은 초반기 과학소설에 대한 관심을 돌이켰고, 1960년대 초반부터 정기적으로 출판을 하기 시작했다. 르귄은 1969년에 출간한 유명한 과학소설, 어둠의 왼손으로 휴고상과 네뷸러 상을 수상하였다.

르귄은 삶의 마지막을 오리건주 포틀랜드에 살면서 보냈다. 그녀는 3명의 자녀와, 3명의 손자를 두었다. 2018년 1월 22일 건강의 악화로 사망했다.

## 르귄의 작품들

### 어스시 시리즈 (판타지 소설)
주목할 점: 어스시의 잠자리에 대한 이야기는 테하누와 다른 바람을 연결시켜주는 **시리즈 전체에서 가장 중요한 역할**이라고 르귄의 웹사이트에 실려 있다.

### 헤인(과학소설)
헤인 주기의 소설들

## 논픽션

### 번역서와 해석서들
참고 : 르귄은 다작을 하는 작가이며 여기에 기록되지 않은 수많은 작품들을 출판했다. 상당수의 작품들은 본디 SF 문학 잡지들에 출판되었었다. 그 후 편찬되지 않은 작품들은 소재가 불분명하다.

## 영화와 텔레비전의 개작물
텔레비전으로는 선반의 천국이 1980년에, 그리고 2002년에 각각 TV 영화로 만들어졌다. 어스시 3부작은 2004년 TV 미니 시리즈로 방영된 적이 있다. 그러나 르귄 그녀를 포함해서 대체로 매우 인색한 평가와 인정을 받았다. 그녀는 잘라내는 것이 과정에서 벗어났다고 주장했다. 영화로는 지브리 스튜디오의 미야자키 고로가 어스시의 이야기를 각색해 일본에서 2006년 6월에 게드전기: 어스시의 전설로 개봉했다. 이 영화는 일본에서 캐리비안의 해적: 망자의 함을 누르고 2등을 하였지만 르귄은 대체로 실망했다. 그녀는 영화의 일부분이 책과 다르다고 했다.
**사테**는 인도네시아, 말레이시아, 브루나이, 싱가포르를 비롯한 동남아시아 지역에서 먹는 고기 꼬치 구이이다. 대표적인 자와 요리이며, 인도네시아와 말레이시아의 국민 음식 가운데 하나로 여겨진다. 태국과 필리핀 등 주변 지역 및 인도네시아를 식민지배했던 네덜란드와 네덜란드의 식민지배를 받았던 수리남, 말레이계 이민자가 많은 스리랑카 등에서도 즐겨 먹는다.

## 이름
인도네시아어·말레이어 "사테"의 어원은 "살, 고기"를 뜻하는 타밀어 "사다이"이다.

## 만들기
여러 가지 고기가 사테에 쓰인다. 닭고기, 양고기, 염소고기, 소고기, 토끼고기 등이 흔히 쓰이며, 간, 창자, 양 등 부속 고기, 생선과 오징어 등 해산물 등도 쓰인다. 말고기나 뱀고기, 거북, 악어, 도마뱀 등 사냥 고기가 쓰이기도 한다.

보통 고기를 작은 크기로 깍둑썰어서 네 조각 정도를 꼬챙이에 꿰지만, 포노로고 등지에서는 닭고기를 길게 썰어서 꼬챙이 하나에 세로로 꿰기도 한다. 꼬챙이로는 보통 코코야자 잎의 주맥을 사용하지만, 대나무 꼬챙이를 쓰기도 한다.

고기는 보통 강황가루, 케찹 마니스, 코코넛기름 등에 재어 두었다가, 숯불에 천천히 굽는다. 매콤달콤한 땅콩 소스인 사테 소스와 함께 내며, 론통이나 크투팟, 바왕 고렝, 아차르 등과 함께 낸다. 양고기 사테의 경우에 사테 소스 대신 케찹 마니스를, 돼지고기 사테의 경우에 파인애플 소스나 오이 렐리시를 함께 낸다.
**나시 고렝**은 인도네시아, 말레이시아, 브루나이, 싱가포르 등 말레이어 사용 동남아시아 지역의 볶음밥이다. 인도네시아의 국민 음식 가운데 하나로 여겨지며, 덥고 습한 기후 특성상 밥이 일찍 쉬는 것을 막기 위한 보존식으로 등장하였으며, 미리 음식을 한 상 차려놓는 식문화를 반영하여 만들어졌다.

## 이름
말레이어 "나시"는 "밥"을, "고렝"은 "기름에 볶다, 튀기다"를 뜻한다.

## 만들기
인디카쌀로 지은 쌀밥을 다른 재료와 기름에 볶아 만든다. 양념으로는 흔히 고추, 파, 강황, 야자당, 붐부, 케찹 마니스, 새우장, 후추, 어장 등이 쓰이며, 조리된 나시 고렝에는 오이, 토마토, 달걀 프라이, 삼발, 바왕 고렝, 크루푹, 아차르 등을 곁들인다.
**존 엘리엇 가디너 기사**는 영국의 지휘자이다.

가디너는 케임브리지 대학교 시절 옥스퍼드 케임브리지 싱어스(Oxford and Cambridge Singers)의 지휘자로 활동하다가, 졸업 후 킹스 칼리지 런던으로 옮겨 서스턴 다트(Thurston Dart) 밑에서 음악 공부를 하였다. 1964년에 그는 몬테베르디 합창단을 창립했고, 1969년에 영국 국립 오페라 극장에서 모차르트의 마술피리로 데뷔했다.
1968년에는 몬테베르디 오케스트라를 설립하여 몬테베르디 합창단과 함께 운영하게 되었는데, 가디너는 1978년 오케스트라 단원 중 몇명을 선정해 실내악단 잉글리쉬 바로크 솔로이스트를 만들기도 하였다.

그는 1994년에 도이체 그라모폰 레코드에 의해 올해의 아티스트로 선정됐으며 독일 레코드 비평가 협회에서 수상하는 올해의 클래식 아티스트로 선정됐다.

## 존 엘리엇 가디너와 바로크 음악
존 엘리엇 가디너는 특히 바로크 시대를 중심으로 한 옛 음악을 당시대의 악기와 주법으로 연주하는 방식을 확립하고 그것을 음악 연주계의 세계적 주류로 만드는 데 선구적인 역할을 한 대가들 중 하나로 꼽힌다. 그 자신은 이런 방식의 연주를 "역사적 정보에 따른" (Historically informed) 연주라고 불렀다. 

그럼에도 가디너의 레퍼토리는 바로크와 그 이전 시대에 국한되지 아니하며, 예를 들어 모차르트와 베토벤 및 슈만과 브람스를 포함한, 고전파와 낭만파의 여러 작곡가들의 작품들도 자주 연주한다. 이 경우에도 주관적 해석에 치우치기보다는 치밀한 역사적 연구를 반영한 학구적이고 객관적인 성격의 해석을 앞세우는 경향이 강하다.

## SDG
SDG는 존 엘리엇 가디너가 창립한 음반 레이블이며 현재 그는 자신의 연주 앨범을 이 레이블을 통해 발매하고 있다. 가디너와 몬테베르디 합창단은 유럽의 유서 깊은 여러 교회들을 방문하며 연주하고 녹음하는 바흐 필그리미지 프로젝트를 행하였다. 각 장소에서 녹음된 곡은 교회력 절기별로 발매되었으며 그 전체가 바흐 칸타타 전집으로 출반되었다. 독창자로서 기성의 유명인들을 기용하는 대신 합창단원이나 신인들 중에서 발굴하여 녹음하였다.

앨범 표지 사진으로서 유명한 사진가 스티브 맥커리가 아시아와 아프리카에서 찍은 주민들의 초상을 사용함으로써 세계의 평화를 기원하는 의미를 나타내고 있다.
**진왕 자영**은 중국 진나라의 마지막 군주이다. 이세황제 호해의 형의 아들로, 호해의 뒤를 이어 진왕(秦王)으로서 즉위하였다. 전말은 알 수 없으나, **상제**(殤帝)로 일컬은 예가 확인된다.

## 생애
호해의 치세에 이르러, 실권은 환관 조고의 손에 있었다. 조고는 진나라의 통일 공신인 이사와 몽염을 고문 끝에 반역을 저지르려고 했다는 허위자백을 받아 가족과 함께 숙청하였다. 심지어는 황위까지 탐내고 있었다.

그리하여, 기원전 207년 10월에 조고는 호해가 술과 여색에 빠져 제국이 파탄에 이르렀다는 명분을 이끌고 이세황제를 자결시켰다.

조고는 공자 자영을 후계자로 낙점하고, 이미 6국이 부활한 이상 황제는 적합하지 않다고 여겨 진왕(秦王)에 추대하였다. 자영은 두 아들과 협조하여 조고를 죽일 계획을 세웠고, 즉위식 전에 은밀히 자객들을 보내 조고와 그 가문을 몰살시켰다.

그리고 이미 진나라는 시황제와 이세황제의 폭정으로 인하여 곳곳에서 "왕후장상의 씨가 따로 있는가?"라는 선동으로 유명한 진승과 오광의 난 등의 농민반란이 일어났고, 당시 유방과 항우 등 여러 호걸들도 진나라에 대항할 만큼 혼란스러웠다.

그리하여 대신들은 자영에게 제위에서 물러나라고 간청하였고 자영은 이 의견을 수렴하여 수도 함양 앞에서 진을 치고 있던 유방에게 가 항복을 청하고 옥새를 바치니, 불과 재위 46일 만이었다.

당시, 항우는 자영이 자신에게 항복하지 않고 유방에게 항복한 것에 대해 매우 불편한 심기를 가지고 있었고, 그리하여 항우는 함양에 들어오자 자영에게 트집을 잡고 계속 캐물었다.

겁이 난 자영이 우물쭈물하자 항우는 나라를 잘못 다스린 죄가 크다며 자영의 목을 베었으며 이 때, 자영의 죽음을 본 많은 백성들이 항우에게 항의하자 항우는 그들 역시 무자비하게 참살하였다고 한다.