**재즈 스탠더드**(jazz standard)는 재즈 음악가의 음악 레퍼토리에서 중요한 부분을 차지하는 음악 구성으로, 재즈 음악가가 널리 알리고, 연주하고, 녹음하며, 청자에게도 널리 알려져 있다. 재즈 스탠더드의 명확한 목록은 없으며, 시간이 지남에 따라 스탠더드로 간주되는 노래의 목록도 변한다. 주요한 해적판 가요집(인기곡 악보 모음)과 재즈 참고 자료에 실린 노래들은 스탠더드로 여겨지는 노래들을 대략적으로 안내한다.

모든 재즈 스탠더드가 재즈 작곡가에 의해 쓰여진 것은 아니다. 이 중 많은 노래가 원래는 그레이트 아메리칸 송북에 들어가는 틴 팬 앨리 대중 가요나 브로드웨이 공연 노래, 할리우드 뮤지컬 노래이다. 유럽 지역의 경우, 재즈 스탠더드와 "해적판 가요집"에 잘 알려진 재즈 연주가가 재즈풍으로 연주한 전통 민요(스칸디나비아 등)나 민속 음악(집시 가곡 등)이 들어갈 수 있다. 재즈 음악가들 사이에서 널리, 일반적으로 연주되는 노래만이 재즈 스탠더드로 간주된다. 재즈 스탠더드 레퍼토리는 블루스, 팝 스탠더드와 중복되기도 한다.

가장 많이 녹음된 재즈 스탠더드는 1930년대부터 20년 이상 동안 W. C. 핸디의 〈St. Louis Blues〉였고, 이후 호기 카마이클의 〈Stardust〉가 그것을 대체했다. 재즈 음악가가 작곡한 가장 많이 녹음된 스탠더드는 델로니어스 몽크의 〈Round Midnight〉이다.

## 1920년 이전
재즈의 기원은 브라스 밴드 음악과 블루스, 래그타임, 스피리추얼 등이 들어가는 20세기 초 뉴올리언스의 음악적 전통에 있으며,

## 1920년대
〈재즈 시대〉는 1920년대 미국에서 시작되었다. 이 나라의 구세대는 재즈를 부도덕적이고 오래된 문화 가치를 위협하는 것으로 여겼지만, 그럼에도 재즈는 대중 음악의 자리를 차지하게 되었다.

재즈 초창기에는 음악가가 녹음할 노래를 음반사가 직접 결정하는 일이 흔했다. 1920년대에 인기있는 곡은 〈Sweet Georgia Brown〉과 〈Dinah〉, 〈Bye Bye Blackbird〉와 같은 팝 히트 곡이었다. 자신의 곡을 녹음할 수 있는 약간의 자유를 부여받게 된 첫 번째 재즈 음악가는 루이 암스트롱이었다. 그의 밴드는 1920년대와 1930년대의 많은 초기 스탠더드 대중화에 이바지했다.

재즈 음악가가 작곡한 곡 중 패츠 월러의 〈Honeysuckle Rose〉, 〈Ain't Misbehavin'〉 등의 일부는 오랫동안 스탠더드를 유지했다. 1920년대에 가장 많은 녹음된 스탠더드는 호기 카마이클과 미첼 패리시의 〈Stardust〉였다.

## 1930년대
브로드 웨이 극장은 조지와 이라 거슈윈의 〈Summertime〉(1935년), 리처드 로저스와 로렌츠 하트의 〈My Funny Valentine〉(1937), 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세의 〈All Things Things You〉등 1930년대 가장 유명한 스탠더드에 여러 노래로 기여하였다. 이 노래들은 여전히 모든 시대에서 가장 많이 녹음된 스탠더드 중 하나로 손꼽힌다.

1930년대 미국 음악에서는 스윙 재즈가 지배적인 형태로 부상하였다. 듀크 엘링턴과 그의 밴드 멤버들은 후에 스탠더드가 된 〈It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)〉(1932년), 〈Sophisticated Lady〉(1933년), 〈Caravan〉(1936년) 등 다수의 스윙 시대 히트 곡을 작곡하였다. 이밖에 이 시기의 영향력 있는 밴드의 리더로는 베니 굿맨과 카운트 베이시가 있었다.

## 1940년대
스윙 시대는 1940년대 중반까지 지속되어 듀크 엘링턴의 〈Cotton Tail〉(1940년)과 빌리 스트레이혼의 〈Take the 'A' Train〉(1941년) 같은 인기 있는 곡이 만들어졌다. 제2차 세계 대전 중 큰 규모의 밴드들이 살아남기 위해 발버둥치는동안, 재즈에서는 작은 규모의 그룹을 선호하는 변화가 일어나고 있었다. 루이스 조던과 같은 일부 스윙 시대 음악가들은 "리듬 앤드 블루스"로 부르는 새로운 종류의 음악으로 늦게 인기를 얻게 되었고, 이 음악은 1950년대로 가면서 로큰롤로 진화하였다.

비밥은 찰리 파커, 디지 길레스피, 델로니어스 몽크와 같은 선구자와 함께 1940년대 초반에 등장하였다. 이 장르는 정교하고 세련된 화성, 빠른 템포, 음악적 기교를 선보이는 명연주를 기반으로 하여, 초기 형태의 재즈보다 관객의 어필하는 데 특화되었다. 비밥 음악가들은 1930년대의 스탠더드, 특히 그 중에서도 브로드웨이 뮤지컬을 자신들의 레퍼토리로 사용하였다.

## 1950년대와 이후
마일스 데이비스의 Kind of Blue 같은 모들 재즈 녹음은 1950년대 후반에 인기를 끌었다. 인기있는 모들 스탠더드에는 데이비스의 〈All Blues〉와 〈So What〉(모두 1959년), 존 콜트레인의 〈Impressions〉(1963년), 허비 행콕의 〈Maiden Voyage〉(1965년)가 있다. 이후, 데이비스가 색소폰 연주자 웨인 쇼터, 피아노 연주자 허비 행콕과 함께한 "second great quintet"은 1960년대 중후반 높은 평가를 받은 일련의 음반을 녹음하였다. 이들 세션의 스탠더드로는 쇼터의 〈Footprints〉(1966년), 그리고 에디 해리스의 〈Freedom Jazz Dance〉(1966년)가 있다.

1950년대 후반 브라질에서는 보사노바로 부르는 새로운 양식의 음악이 탄생했다. 조앙 지우베르투, 안토니우 카를루스 조빙, 루이스 봉파가 활약한 보사노바는 재즈와 브라질의 삼바에 바탕을 두었다. 지우베르투와 스탠 게츠는 1963년 음반 Getz/Gilberto를 발매하여 미국에 보사노바 열풍을 일으켰다. 봉파의 〈Manhã de Carnaval〉(1959년), 마르코스 발레의 〈Summer Samba〉(1966년), 그리고 〈Desafinado〉(1959년), 〈The Girl from Ipanema〉(1962년), 〈Corcovado〉(1962년)와 같은 수많은 조빙의 노래가 오늘날 스탠더드로 간주되고 있는 보사노바 장르의 노래들이다. 이후, 에두 로보, 이그베르투 지즈몬치와 같은 작곡가들이 〈Casa Forte〉와 〈Frevo Rasgado〉, 〈Loro〉와 같은 곡들로 브라질의 재즈 레퍼토리에 많은 기여를 하였다.

재즈 퓨전 운동은 재즈를 펑크와 록 같은 다른 음악 양식에 융합시켰다. 이 융합의 황금기는 1960년대 후반부터 1970년대 중반까지였다. 최고의 퓨전 음악가로는 웨더 리포트, 칙 코리아, 리턴 투 포에버, 허비 행콕, 헤드헌터스, 맨해튼 트랜스퍼, 마하비시누 오케스트라 등이 있으며, 크로스오버의 인기를 얻었지만 1980년대에 들어서면서 장르에 대한 대중의 관심은 줄어들게 되었다. 가장 인기있는 퓨전으로는 코리아의 〈Spain〉(1971년), 행콕의 〈Chameleon〉(1973년), 조 자비눌의 〈Birdland〉(1977년)가 있으며, 이후 여러 차례 리메이크되며 현대의 재즈 스탠더드로 간주된다.

린다 론스태트드와 제임스 잉그램의 〈Somewhere Out There〉, 비틀즈의 〈Yesterday〉, 밴 모리슨의 〈Moondance〉처럼 팝과 록 음악가가 작곡한 많은 노래들도 스탠더드가 되었다.