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**Going for the One**은 1977년 7월 15일 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 Tales from Topographic Oceans (1973년)를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. Going for the One은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다.

Going for the One은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다.

## 배경
1975년 8월, 예스는 그들의 7번째 스튜디오 음반인 Relayer (1974년)를 지원하기 위해 1974년부터 1975년까지 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다. 이 기간 동안 라인업은 리드 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 모라즈였다.
**Hell Awaits**는 1985년 3월 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 Show No Mercy는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(Show No Mercy는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다.

Hell Awaits에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다.

## 녹음
슬레이어의 이전 음반인 Show No Mercy는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다.

## 반응
비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, Hell Awaits은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다.
**Hot in the Shade**는 1989년에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1981년 Music from "The Elder" 이후 처음으로 폴 스탠리나 진 시몬스가 아닌 다른 사람의 리드 보컬을 선보였으며 드러머 에릭 카는 〈Little Caesar〉에서 리드 보컬을 맡았다. 이 음반은 1991년 11월 카가 사망하기 전 그의 전부가 수록된 마지막 키스 음반이기도 하다. 전작인 Crazy Nights와 달리 Hot in the Shade에는 키보드가 많이 들어 있지 않다.

이 음반에는 그들의 민낯 시대의 가장 큰 히트곡인

## 배경
Hot in the Shade는 키스 스튜디오 음반 중 가장 많은 15곡을 포함하고 있다. 이 음반은 거의 한 시간(58:39)의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다. 비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다. 시몬스는 Unmasked (1980년) 시대의 것이고 스탠리는 Love Gun (1977년) 시대의 것이다. 이 음반은 Crazy Nights의 키보드 중심의 팝 메탈 이후 좀 더 직선적인 사운드를 보여주며, 심지어 〈Boomerang〉의 스피드 메탈까지 선보이고 있다. 〈Little Caesar〉는 에릭 카가 이전에 컴필레이션 음반 Smashes, Thrashes & Hits의 〈Beth〉를 재녹음한 버전으로 리드 보컬을 했지만, 원곡에서 첫 번째 리드 보컬이었다.

이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.

〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다.

음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다. 라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 요청했다.

## 반응
Hot in the Shade는 1989년 12월 20일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

이 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Forever〉는 빌보드 차트에서 8위에 올랐는데, 13년 전 〈Beth〉 이후 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다.
**In Trance**는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 그 음악은 이전 두 음반의 프로그레시브 크라우트록에서 완전히 벗어난 것이었다. 대신, 밴드가 나중에 세계적인 성공과 명성을 얻을 수 있는 더 짧고 촘촘한 편곡의 하드 록 사운드가 등장했다. 〈Lonesome Crow〉, 〈Fly to the Rainbow〉와 같은 노래의 맥락에서 확장된 스위트룸은 아예 없다. 이 음반은 드러머 루디 레너즈가 참여한 두 개의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이었고, 현재 유명한 로고와 논란의 여지가 있는 커버 아트를 포함한 밴드의 첫 번째 음반이었다.

## 커버 아트
미하옐 폰 짐부트가 촬영한 음반 커버의 원래 버전은

하지만 2008년 인터뷰에서 로스는 초기 스콜피언스 음반 커버가 일반적으로 "음반 회사의 아이디어"라고 주장했지만, 우리는 확실히 반대하지 않았다. 그리고 우리에게 수치심을 준다. 그 커버들은 아마도 내가 관여했던 것 중 가장 당혹스러운 것이었을 것이다." 그러나 그는 In Trance 커버를 "경계선"으로 분류했다.

커버에 표시된 화이트 펜더 스트라토캐스터는 로스의 것이었고 그는 일렉트릭 선의 음반 Fire Wind의 커버에서 같은 기타를 연주하는 것을 볼 수 있다. 이 기타는 로스가 자신이 연주했던 스콜피언스와 일렉트릭 선의 모든 후속 음반에 사용했던 기타이다.

이 음반은 밴드의 이름이 거의 모든 후속 음반 커버에 사용되는 이제는 친숙한 글꼴로 쓰인 것을 특징으로 하는 첫 음반이자 프로듀서 디터 디어크스와의 첫 협업이었다.
**In the Aeroplane Over the Sea**는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다.

1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 In the Aeroplane Over the Sea는 밴드의 첫 정규 음반 On Avery Island의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다.

발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. In the Aeroplane Over the Sea는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다.
**Keeper of the Seven Keys: Part I**는 1987년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 보컬리스트 미하엘 키스케의 첫 참여를 기념하며, 유럽 스타일의 파워 메탈이라는 장르를 탄생시킨 음반으로 평가받는다.

## 배경
카이 한센은 지난 투어에서 노래와 기타를 동시에 연주하는 데 어려움을 겪으면서 보컬 업무에서 물러났다. 이 음반은 공동 기타리스트 미하엘 바이카스의 병으로 인해 음반의 많은 부분에서 공연할 수 없게 된 한센이 지배하는 음반이었다. 〈Future World〉는 싱글로 발매되었고 〈Halloween〉의 뮤직 비디오가 만들어졌으나 곡에서 8분이 빠졌다. 밴드는 원래 Keeper of the Seven Keys: Part I와 Part II를 더블 음반으로 발매할 계획이었지만, 음반사는 음반을 따로 발매해야 한다고 주장하며 거절했다. 1993년 두 음반 모두 보너스 트랙이 포함된 더블 CD 세트로 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 카이 한센에 의해 작사/작곡하였다.
**Keeper of the Seven Keys: Part II**는 1988년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그 음반은 잘 팔렸고, 성공은 유럽, 아시아, 심지어 미국 전역에서 피었다. 이 음반은 독일에서 골드 인증되었고 미국에서는 108위에 올랐다.

〈Dr. Stein〉과 〈I Want Out〉이라는 두 개의 싱글이 음반에서 발매되었는데, 〈Dr. Stein〉은 오르간 솔로뿐만 아니라 음반의 다른 솔로들과는 매우 다르게 블루스한 느낌으로 연주되는 매우 길고 분위기 있는 솔로를 가지고 있다. 〈I Want Out〉은 이 밴드의 가장 잘 알려진 곡으로 남아있으며, 감마 레이(카이 한센이 헬로윈을 떠난 후 결성한), 유니소닉, 해머폴, 로드, 소나타 아티카와 같은 여러 메탈 밴드들에 의해 커버되었다. 이 음반은 2021년에 발매될 때까지 한센이 피처링한 마지막 음반이다.

## 배경
그 음반의 녹음은 실제로 하루 24시간 동안 지속되었다. 토미 뉴턴은 낮에 일하고 토미 핸슨은 밤에 일을 맡았다. 1988년 5월에서 6월 사이에 토미 핸슨은 결국 칼 월터바흐(노이즈 레코드의 보스)에 의해 프로젝트에서 해고되었다. 뉴턴은 혼자서 계속하기를 원했고, 토미 핸슨이 〈Eagle Fly Free〉의 프리뷰 믹스를 한 후 그는 집으로 보내졌다. 뉴턴은 그가 스스로 그것을 섞으면 훨씬 더 현대적으로 들릴 수 있다고 주장했다.

## 반응
라우드와이어는 처음에 이 음반을 "역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 25장" 목록에 이름을 올렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 바이카스에 의해 작사/작곡하였다.
**Late Registration**은 미국의 래퍼이자 프로듀서인 카니예 웨스트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 8월 30일 데프 잼 레코딩스와 로커펠라 레코드를 통해 발매되었다. 웨스트는 존 브리온과 공동으로 할리우드와 뉴욕의 스튜디오에서 열린 세션에서 1년 동안 이 음반을 녹음했다. 녹음 세션에서는 애덤 리바인, 제이미 폭스, 코먼, 브랜디 노우드, 제이Z, 나스 등의 게스트 기고가 있었다.

Late Registration을 위한 웨스트의 프로듀싱은 그의 데뷔 스튜디오 음반인 The College Dropout (2004년)의 빠른 솔 샘플에서 출발하여 보다 정교하고 실험적이며 오케스트라적인 스타일로 나아갔다. 피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창조적인 영감을 얻으면서, 그는 음악 교대, 현악 편곡, 그리고 첼레스타, 하프시코드, 그리고 중국 종을 포함한 힙합과 관련이 없는 다양한 악기들을 실험했다. 진실하면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장경제와의 관계를 알려준 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 관여한다. 그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 그리고 블러드 다이아몬드 거래와 같은 여러 가지 문제를 비판한다.

Late Registration은 매우 성공적이어서 종종 The College Dropout에서 크게 발전한 것으로 간주되며 힙합의 중추적인 발매로 간주된다. 많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악 방향을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작사와 공연을 강조했다. 롤링 스톤, 타임, USA 투데이와 같은 여러 출판사에서 2005년 연말 목록에 이름을 올렸다. 이 음반은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범상을 포함해 8개 부문에 노미네이트되었다.

The College Dropout의 상업적 성공에 걸맞게, Late Registration은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 86만 장이 팔렸고 아일랜드와 영국 등 다른 9개국에서 10위 안에 들었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 협회로부터 4배 이상의 플래티넘 인증을 받았으며, 다른 여러 지역에서 판매 인증을 받았다. 히트곡인 〈Touch the Sky〉, 〈Heard 'Em Say〉, 〈Gold Digger〉를 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 그 중 후자는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 다섯 싱글의 뮤직 비디오가 모두 제작되었고, 웨스트는 2006년 Touch the Sky Tour와 그의 데뷔 라이브 음반인 Late Orchestration으로 이 음반을 지원했다. 이후 Late Registration은 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 2020년 117위에 오르는 등 상위 음반 목록에 자주 올랐다.

## 배경
Late Registration은 카니예 웨스트가 계획하고 있는 4개의 교육 테마 스튜디오 음반 중 두 번째 음반으로 2004년 발매된 The College Dropout의 성공에 이은 음반으로 포티스헤드의 1994년 음반 Dummy는 이 음반과 함께 웨스트가 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이 되었다.

## 상업적 성과
발매 첫 주에 Late Registration은 미국 빌보드 200에서 첫 주 86만장 판매로 1위를 차지했으며, 토니 야요의 음반 Thoughts of a Predicate Felon 2위보다 60만장 이상 더 팔렸다. 이 음반은 웨스트의 첫 번째 미국 차트 1위 음반으로, 웨스트는 The College Dropout의 첫 주 판매량보다 거의 두 배 가까이 많은 판매량을 기록했다. 2020년 11월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 400만 장의 음반 판매량을 인정받아 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
**Lick It Up**은 미국의 하드 록 밴드 키스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 발매 전, 밴드 멤버들은 자신들의 트레이드 마크인 화장을 하지 않은 채 MTV에 출연했다. 이는 이 밴드가 화장을 하지 않은 첫 공식석상이었고, 카사블랑카 레코드에서 탈퇴한 후 서명한 머큐리 레코드로서는 처음이었다.

## 녹음 및 발매
6월에 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour가 끝나자마자, 밴드는 다음 두 달 동안 녹음된 그들의 다음 음반 작업을 시작하기 위해 즉시 스튜디오로 돌아갔다. Lick It Up은 키스가 1982년에 발표한 Creatures of the Night에서 보여준 더 단단한 사운드를 기반으로 만들어졌다. 비니 빈센트가 세션 연주자로 Creatures of the Night의 6곡에 리드 기타를 기여했지만, Lick It Up이 발매되고 모든 대중들이 알고 있는 상황에서 그는 공식적으로 키스의 기타리스트였고 음반의 모든 리드 기타를 연주했다. 빈센트는 음반 커버 아트에 처음으로 출연했고 에이스 프레일리는 이미 밴드를 떠나 음반 녹음에 참여하지 않았음에도 불구하고 Creatures of the Night 커버에 출연했다. 오프닝 트랙(빈센트 공동 작곡)에는 릭 데링거의 솔로곡이 수록되어 있다.

〈Lick It Up〉과 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 음반의 싱글로 발매되었다. 그들은 황량하고 종말 이후의 환경에서 밴드 (많은 옷을 거의 입지 않은 여성들과 함께)가 등장하는 유사한 주제의 농담조의 비디오 한 쌍을 동반했다. 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 밴드 역사상 데뷔 음반의 〈Love Theme from Kiss〉와 Monster의 〈Back to the Stone Age〉와 같은 네 명의 멤버 모두가 작곡 크레딧을 공유하는 세 곡 중 하나이다.
**Louder Than Love**는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 Ultramega OK를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.

일부 가사(특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. Louder Than Love는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.

## 녹음
이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.

세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다.

이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다.

## 발매 및 반응
공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.

〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. Louder Than Love는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. Louder Than Love는 1990년에 발매된 Loudest Love EP와 Louder Than Live 홈 비디오를 발매했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
**Love over Gold**는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 9월 24일에 국제적으로 버티고 레코드와 이 음반은 호주, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 19위를 차지했다. Love over Gold는 나중에 미국에서 골드, 프랑스와 독일에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
1981년 7월 6일 룩셈부르크에서 On Location Tour가 끝난 후 마크 노플러는 다이어 스트레이츠의 다음 음반을 위해 곡을 쓰기 시작했다. On Location Tour 를 위해 밴드에 합류한 앨런 클라크 (키보드)와 할 린데스 (기타)도 새 음반에 참여할 예정이다. 이 음반은 드러머 픽 위더스가 참여한 마지막 음반이기도 했다.

## 발매
Love over Gold는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다.

이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다(미국 리마스터링된 CD는 여전히 오리지널 비닐 LP 아트를 보유하고 있다).

## 곡 목록
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
**Meat Is Murder**는 1985년 2월 11일 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.

## 작업 및 녹음
1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다. 그들은 〈Heaven Knows I'm Miserable Now〉의 세션에서 스티븐 스트릿을 처음 만났고 그의 연락처를 요청했다. 공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다.

음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다. 모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다.

## 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다. 베트남에서 마이클 윈은 헬멧에 "Make War Not Love"에서 "Meat Is Murder"로 문구를 바꿨다. 원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 돼지의 해에 사용되었다.

## 유산
2003년, Meat Is Murder는 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고

## 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
**On Every Street**은 1991년 9월 9일에 영국의 록 밴드인 다이어 스트레이츠의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 국제적으로 발매되었다. 밴드의 엄청나게 성공한 음반인 Brothers in Arms, On Every Street의 후속 음반은 영국 음반 차트의 정상에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증도 받았다.

## 배경
On Every Street은 밴드의 이전 음반인 Brothers in Arms 이후 6년 이상 만에 발매되었으며, 다이어 스트레이츠의 마지막 스튜디오 음반이었다. 미국에서 12위, 영국과 수많은 유럽 국가에서 1위에 올랐다. 음반은 마크 노플러와 다이어 스트레이츠가 프로듀싱했다.

이 무렵, 이 밴드는 노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처로 구성되었으며, 음반에는 폴 프랭클린, 필 파머, 대니 커밍스, 토토 출신의 미국의 드러머 제프 포카로 등 세션 음악가들이 참여하고 있으며, 토토와 스튜디오 뮤지션으로서 다른 약속 때문에 거절했지만, 이 밴드의 후속 월드 투어 연주를 요청 받았다.

다이어 스트레이츠는 1992년 말까지 지속된 월드 투어로 음반을 홍보했다. 그 그룹은 1995년에 해체했고, 그 후 마크 노플러는 솔로 경력을 추구했다.

이 음반은 2000년 9월 19일에 재발행된 미국을 제외한 전 세계 대부분에서 1996년에 나머지 다이어 스트레이츠 카탈로그로 리마스터 및 재발행되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
**Psycho Circus**는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며 1979년 Dynasty 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다.(기타리스트 에이스 프레일리와 드러머 피터 크리스는 엄선된 몇 개의 트랙에만 참여한다.) 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다.

## 제작
1996년~1997년 성공적인 재결합 투어 이후 Psycho Circus는 1979년 Dynasty 이후 밴드의 오리지널 라인업에 의해 첫 번째 새 스튜디오 음반으로 마케팅되었다. 그러나 Dynasty나 Unmasked처럼, 많은 노래들이 신용이 없는 연주자들에 의해 녹음되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스는 거의 사용되지 않았고, 크리스는 오직 〈Into the Void〉에서만 드럼을 연주했다. 2011년, 프레일리의 책 No Regrets에서, 그는 이 음반의 많은 곡들 중 하나인 〈Life, Liberty, and the Pursuit of Rock 'n' Roll〉을 작곡했다고 말한다. 그는 타이틀과 노래가 〈I Pledge Allegiance to the State of Rock 'n' Roll〉과 매우 유사한 것으로 간주되었다고 언급한다. 프레일리는 2018년 솔로 음반 Spaceman에서 〈Pursuit of Rock and Roll〉이라는 제목으로 이 곡을 녹음했다. 〈Into the Void〉의 제목은 원래 〈Shakin' Sharp Shooter〉였지만 진 시몬스와 폴 스탠리는 가사와 제목이 마음에 들지 않아 프레일리는 다른 방으로 올라가 다시 썼다. 〈Within〉은 원래 키스의 이전 음반인 Carnival of Souls: The Final Sessions를 위해 작사, 작곡 그리고 데모되었으며 이전 키스 멤버인 브루스 큘릭의 데모에서 나온 원래의 역기타 인트로를 포함하고 있다.

## 반응
Psycho Circus는 빌보드 200에서 3위로 데뷔해 발매 첫 주에 11만 장이 팔렸고, 1998년 10월 22일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

〈Dreamin'〉은 앨리스 쿠퍼의 1970년 히트곡 〈I'm Eighteen〉과 비슷하다. Psycho Circus가 발매된 지 한 달 후 쿠퍼의 출판사는 표절 소송을 제기했고, 쿠퍼의 손을 들어주며 법정 밖에서 해결되었다.{{서적 인용
**Rapture of the Deep**은 2005년 11월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열여덟 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1994년 스티브 모스가 밴드에 합류한 이후 딥 퍼플의 네 번째 정규 음반이며 베테랑 키보디스트인 돈 에어리가 참여한 두 번째 음반이다. 이 음반은 마이크 브래드퍼드가 프로듀싱을 했는데, 그는 밴드의 이전 음반인 Bananas를 프로듀싱하기도 했다.

## 발매 및 반응
Bananas와 마찬가지로 이 음반은 비평가들과 팬들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. Rapture of the Deep은 독일 음반사인 에델 레코드에서 유럽에서 처음 발매되었으며 미국에서는 에델의 서브 레이블인 이글 레코드에서 발매되었다.

이 음반은 빌보드의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다. 미국에서는 첫 주에 2500장이 팔렸다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 3500장이 팔렸고 그 다음 주에 1200장이 팔렸다. 그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 타이틀곡 〈Rapture of the Deep〉은 2005년 프로모션 싱글로 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
**Relayer**는 1974년 11월 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월, 키보디스트 릭 웨이크먼이 더블 콘셉트 음반 Tales from Topographic Oceans (1973년) 이후 밴드의 방향에 대한 의견 불일치로 그룹을 탈퇴한 후, 예스는 버킹엄셔주에서 4인조로 리허설에 들어갔다. 그들은 펑크와 재즈 퓨전의 요소를 음반에 통합한 스위스의 음악가이자 레퓨지 멤버인 패트릭 모라즈와 정착하기 전에 그리스의 키보디스트이자 작곡가 반젤리스를 포함한 여러 음악가들을 오디션했다. Relayer는 3개의 트랙으로 구성되어 있으며, 1면에는 〈The Gates of Delirium〉, 2면에는 〈Sound Chaser〉, 2면에는 〈To Be Over〉가 있다.

Relayer는 동시대 비평가들과 회고적 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 4위, 미국 빌보드 200에서는 5위에 올랐다. 1975년 1월 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 부분인 〈Soon〉이 발매되었다. 1974년 11월부터 1975년 7월까지 음반을 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 1년 동안 중단되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 50만 장 이상을 팔아 골드 인증을 받았다. 2003년과 2014년에 리마스터드되었으며, 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함되어 있고, 후자는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 트랙을 포함한다.

## 배경
1974년 4월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머
앨런 화이트의 예스 라인업이 그들의 이전 음반인 Tales from Topographic Oceans(1973년)를 지원하기 위해 1973~74년 투어를 마무리했다. 이 음반은 2주 동안 영국에서 1위에 오르며 밴드의 성공을 거두었고, 예약 주문만으로 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받은 최초의 음반이 되었다. 그룹의 성공에도 불구하고, 녹음 도중 웨이크먼은 밴드가 음반에 대해 취한 방향에 대한 의견 불일치와 좌절로 인해 밴드를 떠나기로 결정했다고 알렸다. 웨이크먼은 1974년 5월에 그의 출발을 확인했고, 이 소식은 6월 8일에 공개되었다.

## 발매
Relayer는 1974년 11월 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었고, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다. 1970년대에 영국 음반 차트에서 4위 1975년 1월 8일, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 섹션 중 〈Soon〉이라는 제목의 싱글이 싱글로 발매되었고, 〈Sound Chaser〉의 편집된 버전이 B-사이드에 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 예스에 의해 작사/작곡하였다.
**South of Heaven**은 1988년 7월 5일 데프 잼 레코딩스가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 네 번째 정규 음반이다. 이 음반은 이전 음반 Reign in Blood (1986년)의 프로듀싱 실력이 그들의 사운드가 발전하는 데 도움을 준 프로듀서 릭 루빈과의 두 번째 콜라보 음반이었다. 슬레이어는 전작의 속도를 상쇄하기 위해 의도적으로 South of Heaven의 템포를 늦추고 왜곡되지 않은 기타와 톤 다운된 보컬을 활용했다. South of Heaven은 비록 루빈이 러셀 시몬스와의 파트너십을 종료한 후 새로운 레이블인 데프 아메리칸 레코딩스로 권리를 이양받았지만, 데프 잼이 발매한 마지막 음반이었다. 이 음반은 데프 잼의 당시 배급사였던 컬럼비아 레코드가 발매를 거부했기 때문에 워너 브라더스 레코드를 통해 게펀 레코드가 배급한 두 개의 데프 잼 타이틀 중 하나였다.

South of Heaven은 57위로 빌보드 200에 진입한 슬레이어의 두 번째 음반이 되었다. 몇몇 비평가들은 밴드의 사운드의 변화를 칭찬했지만, 다른 비평가들은 그들의 초기 노력의 스타일에 더 익숙해진 다른 비평가들은 실망했다. 그럼에도 불구하고, 〈Mandatory Suicide〉와 타이틀곡은 그 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 영구적인 특징이 되었다. South of Heaven은 1992년에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

## 배경
이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 Reign in Blood 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다. 팝매터스의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다.

## 커버 아트
아티스트 래리 캐롤과 일러스트레이터 하워드 슈워츠버그는 〈South of Heaven〉의 커버 아트를 디자인했으며, 슬레이어의 이전 음반 Reign in Blood의 삽화를 디자인했다. 사진작가 글렌 E. 프리드먼은 1986년 Reign in Blood 즈음에 South of Heaven의 뒷면 커버로 떠오른 홍보 사진을 찍었다. 롬바르도는 이것이 슬레이어를 "약간 성숙해진" 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈고, 프리드먼 자신도 "정말 멋진 등 커버"와 "그들의 가장 고전적인 사진들 중 하나"라고 생각했다.
**Sting in the Tail**은 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 3월 19일 유럽(그리스 3월 14일), 3월 23일 북미에서 발매되었다. 당시 이 음반은 그들의 고별 투어에 앞서 발매된 고별 음반이 될 예정이었다.

밴드 멤버들은 음반의 사운드가 80년대 고전 발매와 비슷했지만 현대적인 반전이 있었을 것이라고 설명했다.

이 음반은 나이트위시의 전 리드 보컬리스트로 가장 잘 알려진 핀란드의 심포닉 메탈 가수 타랴 투루넨과 듀엣곡 〈The Good Die Young〉을 수록하고 있다.

이 음반의 잠정적인 제목은 Humanity: Hour II였지만, 이는 결국 폐기되었다.

미국에서의 첫 주 판매량은 18,500장이 팔려 빌보드 200 차트에서 23위에 올랐다. 독일에서 이 음반은 2위로 데뷔했지만, 2주차에 3위로 떨어졌고, 프랑스에서는 16위로, 그리스에서는 1위로 떨어졌다. 이 음반은 또한 빌보드 록 차트에서 2위로 정점을 찍었다.

이 음반을 홍보하는 Get Your Sting and Blackout World Tour는 처음에 밴드의 마지막 투어로 보고되었지만, 이것은 사실이 아니었다. 투어가 시작된 후의 인터뷰에서, 적어도 두 명의 밴드 멤버(클라우스 마이네와 마티아스 얍스)는 밴드가 투어를 멈추지 않을 것이며, 실제로 새로운 소재를 작업하고 있다고 말했다.

## 배경 및 녹음
2009년 4월 초, 스콜피언스의 팬클럽 ScorpNews.com은 스콜피언스가 새 음반을 녹음하기 위해 같은 해 가을에 스튜디오에 들어갔을 것이라고 발표했다. 몇 주 후, 클라우스 마이네는 독일의 소리와의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 작업하고 있다고 공식적으로 확인했다. 그는 "22개국에서 60개의 쇼가 열린 매우 격동적인 2008년 이후, 우리는 이제 조금 숨을 쉬고 배터리를 충전할 뿐만 아니라 창의적이 되려고 노력하고 있다"고 설명했다.

이 밴드는 이 음반을 위해 약 18곡을 준비했고 스웨덴의 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센과 팀을 이루었다. 음반의 모든 곡들은 Unbreakable의 녹음 세션 동안 작곡된 네 곡의 〈Slave Me〉, 〈No Limit〉, 〈Turn You On〉, 〈Spirit of Rock〉, 〈The Best Is Yet to Come〉를 제외하고는 새로운 작곡 자료이다.

녹음 작업은 2009년 5월에 시작되어 4개의 다른 녹음 스튜디오에서 진행되었다. 메인 녹음은 독일 하노버의 스콜피오 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 보컬은 스톡홀름의 차고 스튜디오에서, 추가 보컬은 보컬 랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 드럼 파트는 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 중순, 밴드는 음반 녹음을 마쳤다. 크리스마스 직전에, 그들은 유럽 음반 회사 사람들을 청취 세션에 초대했다. 다음날 그들이 음반 전체를 다 들은 후, 경영진은 그 음반 회사가 그것을 사랑했고 그것이 몇 년 만에 최고의 음반이라고 밴드에게 말했다. 경영진은 이 음반이 마지막 정규 음반이라는 아이디어를 제안했고 마지막 투어를 발표했다. 마티아스 얍스는 "우리는 이것에 대해 생각하는 데 1초도 보낸 적이 없습니다. 우리는 무의식적으로 그것이 영원히 지속될 것이라고 생각했습니다. 우리는 조금 당황했지만, 그 생각을 하며 며칠을 산 후에 우리는 그것이 옳은 일이라고 결정했습니다. 우리는 우리가 여전히 건강하고 밤에 2시간, 때로는 3시간 정도의 고에너지 쇼를 할 수 있을 때 정상에 서고 싶습니다."라고 말했다.
**Strangeways, Here We Come**는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다.

롤링 스톤은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다. 슬랜트 매거진은 "Strangeways, Here We Come이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다.

이 음반은 17주 동안 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 9주간 그 차트에 머물렀다. 이 음반은 1987년 10월 1일 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 9월 19일 미국 음반 산업 협회로부터도 골드 인증을 받았다.

## 녹음
더 스미스는 잉글랜드 서머싯주 베킹턴에 있는 울 홀 스튜디오에서 마지막 스튜디오 음반을 녹음했다(당시에는 티어스 포 피어스가 소유했다). 3월 음반 녹음과 1987년 9월 발매 사이에 조니 마는 밴드를 떠나 밴드를 끝냈다. Strangeways, Here We Come는 〈Death of a Disco Dancer〉라는 곡에서 모리세이가 피아노라는 악기를 연주한 유일한 더 스미스 음반이다.

마는 밴드가 새로운 음악 단계에 진입할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 공식을 피하고 이전의 "쟁글 팝" 사운드에서 멀어지기로 결심했다. 마는 더 나아가 워커 브라더스의 초기 음반에 대한 오마주로서 Strangeways, Here We Come을 의도했다고 말했다. 이 밴드의 악기는 색소폰 합성, 키보드의 스트링 배열, 드럼 머신 추가를 포함하여 확장되었다.

모리세이와 마는 이 음반이 밴드의 최고라고 말했고, 모리세이는 덧붙였다. "우리는 꽤 자주 말합니다. 동시에, 잠결에, 하지만 다른 침대에서"

## 커버 아트
모리세이가 디자인한 Strangeways, Here We Come의 소매는 1955년 영화 에덴의 동쪽에 출연한 것으로 가장 잘 알려진 배우 리처드 다바로스의 어두운 사진이 특징이다. 5년 후, WEA의 Best... I 컴필레이션의 미국 발매를 위한 소매를 디자인할 때, 모리시는 다시 다바로스를 커버 스타로 선택했고, 다바로스는 다시 한번 잘린 딘을 바라보고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
**The Cross of Changes**는 1993년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반은 상업적인 성공을 거두었다. 영국에서 연이어 2번 1위를 기록했고 미국에서 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고 200만 장 이상 판매되었다. 1994년 4개의 싱글이 발매되었다: "Return to Innocence", "The Eyes of Truth", "Age of Loneliness (Carly's Song)", "Out from the Deep".
**The Heart of Everything**는 2007년 3월 9일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 이 음반은 총 5개의 싱글로 시작했다. 처음이자 가장 성공적인 노래 What Have You Done는 2월 14일 발매되어 유럽에서 준수한 차트 성공을 이끌었다. 두 번째 싱글 The Howling은 5월 1일 미국에서만 발매되었다. 3번째 싱글 Frozen은 6월 11일 유럽에서 발매되었다. 4번째 싱글 All I Need은 11월 11일 발매되었다.

이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 메탈 해머, 올뮤직 등으로부터 좋은 평가를 받았다.
**The Lamb Lies Down on Broadway**는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1974년 11월 18일 카리스마 레코드에 의해 더블 음반으로 발매되었으며 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘이 피처링한 마지막 음반이다. 그것은 영국 음반 차트에서 10위, 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍었다. 이 음반은 현재까지 그들의 가장 긴 음반이다.

밴드가 헤드리 그랜지에서 3개월 동안 신소재를 작업하는 동안, 그들은 가브리엘이 고안한 뉴욕 출신의 푸에르토리코 청년 라엘에 대한 이야기를 담은 콘셉트 음반을 제작하기로 결정했다. 이 음반은 모든 작사를 고집했던 가브리엘이 일시적으로 영화 감독 윌리엄 프리드킨과 함께 일하기 위해 떠났고 그의 가족과 함께할 시간이 필요했기 때문에 밴드 내의 긴장이 증가하는 것으로 특징지어졌다. 대부분의 곡들은 밴드의 나머지 멤버들이 잼 세션을 통해 개발했으며 웨일스의 글래스판트 매너에서 모바일 스튜디오를 사용하여 내려놓았다.

이 음반은 처음에는 엇갈린 비판적 반응을 받았지만, 이후 몇 년 동안 호평을 받았고 컬트 팬들을 보유하고 있다. 〈Counting Out Time〉과 〈The Carpet Crawlers〉는 각각 1974년과 1975년에 영국에서 싱글로 발매되었다. 〈The Lamb Lies Down on Broadway〉의 싱글은 미국에서 발매되었다. 제네시스는 1974년부터 1975년까지 북미와 유럽을 순회하며 음반을 홍보했다. 이 음반은 영국과 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1994년과 2007년에 리마스터링되었으며, 후자는 5.1 서라운드 사운드 믹스와 보너스 재료가 포함된 Genesis 1970–1975 박스 세트의 일부였다.

## 배경
1974년 5월, 보컬리스트 피터 가브리엘, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스, 기타리스트 스티브 해킷의 제네시스 라인업은 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 Selling England by the Pound(1973년)를 지원하기 위해 1973년~1974년 유럽과 북미 투어를 마쳤다. 이 음반은 영국과 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세우며 이 그룹의 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다. 그해 6월 그들은 다음 스튜디오 음반을 위한 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 이스트햄프셔 헤들리에 있는 크고 오래된 가난한 집인 헤들리 그랜지에 3개월을 예약했다. 그들이 도착했을 때 건물은 바닥에 배설물과 쥐가 들끓는 등 이전 밴드에 의해 매우 열악한 상태로 방치되었다. 이 시기에 몇몇 멤버들의 사생활이 밴드의 분위기에 영향을 미치기 시작했고, 그들의 일에 문제를 일으켰다. 해킷은 "모든 사람들은 그들만의 의제가 있었습니다. 우리 중 일부는 결혼했고, 일부는 아이가 있었고, 일부는 이혼을 하고 있었고, 우리는 여전히 시골에서 화해하려고 노력하고 있었습니다." 뱅크스는 후에 이 시기를 창세기에서 그가 가장 싫어하는 시기로 여겼다.

## 발매
밴드는 이 음반을 6개월 간격으로 발매하는 두 싱글 음반으로 발매하는 것을 고려했다. 가브리엘은 나중에 이 아이디어가 더 적합했을 것이라고 생각했는데, 더블 음반에 너무 많은 새로운 소재가 포함되어 있었고, 추가 시간이 그에게 가사 작업에 더 많은 시간을 주었을 것이다. 그럼에도 불구하고 The Lamb Lies Down on Broadway는 지원 투어가 시작된 지 며칠 후인 1974년 11월 18일에 더블 음반으로 발매되었다. 결성 이래 이 밴드의 최고 차트 음반이 되었다. 다른 곳에서는 캐나다에서 15위, 뉴질랜드에서 34위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 가브리엘에 의해 작사하였다.
**The Man-Machine**은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다. 이 음반에는 싱글 〈The Model〉과 〈The Robots〉가 포함되어 있다.

비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 Autobahn (1974년)에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다.

## 배경 및 발매
The Man-Machine은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다.

독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다. The Man-Machine은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고