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**컴필레이션 오브 파이널 판타지 VII**은 스퀘어 에닉스가 제작하는 미디어 프랜차이즈이다. 파이널 판타지 시리즈에서 파생된 하위 시리즈로, 파이널 판타지 VII (1997)의 세계관을 배경으로 한 비디오 게임, 영상 매체 및 단편들의 종합체이다.

2003년 파이널 판타지 VII 어드벤트 칠드런의 공개와 함께 공식적으로 발표됐으며, 핵심 작품으로 한 편의 영화와 네 개의 비디오 게임이 있다. 그 외 부가 작품으로 책, 모바일 게임 등이 있다.

해당 시리즈는 파이널 판타지 VII의 디렉터 키타세 요시노리와 캐릭터 디자이너 노무라 테츠야가 기획했다.

## 작품

### 기타 매체
어드벤트 칠드런의 홍보를 위한 노지마 카즈시게의 단편집이 출판됐다.
**민주주의 정상회의**는 2021년 12월 9일부터 12월 10일 사이에 조 바이든 미국 대통령의 주도로, 개최된 비대면 화상 국제회의이다. 이 화상정상회의는 권위주의에 대한 방어, 부패와의 싸움, 인권 존중 증진 등을 3대 의제로 제시하였다.

## 초청국과 제외국
※미 국무부가 발표한 참가국 명단에 따르면 총 110개국이 초청됐다. 아시아에서는 한국, 대만, 인도, 인도네시아, 말레이시아, 필리핀, 일본이 모두 초청되었고, 파키스탄은 초청되었으나 참석을 거부하였다. 프랑스, 독일, 영국, 이탈리아, 리투아니아 및 네덜란드도 초청되었다. 그러나 튀르키예, 베트남, 러시아, 태국, 중국, 이란, 싱가포르, 미얀마, 캄보디아, 라오스, 사우디아라비아 및 기타 국가는 초청되지 않았다.

## 러시아ㆍ중국 반응
이번 회의에서 배제된 중국과 러시아는 미국이 전형적 냉전적 사고 속에 편 가르기를 한다면서 대립과 선동을 멈추라고 강하게 반발하였다.
**당티미중**은 예명인 **미주**(Midu)로 알려져 있는 베트남의 배우, 사진 모델, 강사, 사업가이다. 2012년에 베트남에서 개봉된 빅터 부 감독의 액션 영화 황제암살단에서 주연을 맡았다. 호찌민시 건축대학교 동문이고 현재는 호찌민시 공과대학교에서 패션디자인학과 강사로 근무하고 있다.

## 경력
미주는 호찌민시에서 2명의 자매가 있는 가정에서 태어났는데 아버지는 경찰이었고 어머니는 주부였다. 미주의 남동생인 당쭝히에우는 1995년에 태어났다.

미주는 호찌민시에 위치한 레반땀 중등학교에 재학했으며 학교 문학팀의 일원으로 호찌민시에서 주최한 문학 작품 경연 대회에 참가하기도 했다. 미주는 호찌민시에 위치한 자딘 고등학교를 졸업할 때까지 12년 동안 항상 좋은 성적을 기록한 학생이었다. 미주는 호찌민시 건축대학교에서 패션디자인학과를 전공했고 2008년에 2등이라는 우수한 성적을 기록하면서 대학교를 졸업했다.

미주는 19세 시절에 패션 부티크 사업에 뛰어들었다. 미주는 일에 대한 열정 때문에 공부할 시간이 없었고 2학년 여름에 1년 예약을 신청했다. 미주는 2009년에 배우로 데뷔했는데 그의 첫 영화 작품은 레호앙 감독의 텔레비전 드라마 백의의 천사들(Những thiên thần áo trắng)이다. 미주는 이 영화에서 4명의 여자 등장인물 가운데 하나이자 아름다움·온화함·똑똑함·민첩함을 겸비한 소녀인 응옥 역할을 맡았다.

미주는 2013년 7월 24일에 대학교 졸업 프로젝트에서 불교와 티베트에서 영감을 받은 패션 컬렉션 〈더 미스터리어스 티베트〉(The Mysterious Tibet)를 선보였다. 미주의 컬렉션은 심사위원들의 높은 평가를 받았다. 미주는 2012년 도전! 슈퍼모델 베트남에서 준우승을 차지한 모델인 카미번(Kha Mỹ Vân)을 초청하여 티베트 소녀들의 자유로운 아름다움에 영감을 받은 패션 컬렉션을 선보였다. 미주의 컬렉션은 도전! 슈퍼모델 베트남에 출연했던 카미번, 후옌짱(Huyền Trang), 투이짱(Thùy Trang), 짱팜(Trang Phạm)이 관람했다.

미주는 2013년 10월 30일에 호찌민시 건축대학교에서 패션디자인학과를 졸업했다. 미주는 "대학교 강의실에서 수년 동안 일한 결과 미주도 꿈을 이루었기 때문에 미주에게는 큰 기쁨이자 행복입니다."라고 감격했다. 미주는 인생에 입문하고 인생의 어려움을 이겨낼 때 더 많은 도전을 가지고 새로운 여행을 시작할 자신감과 동기부여를 갖게 될 것입니다."라고 말했다.

## 사업
미주는 연예인 활동 이외에도 호찌민시 3군에 위치한 보반떤 가에 위치한 미주 부티크(Midu Boutique)를 운영하고 있다. 2017년 말에는 응우옌후에 보행자 거리에 위치한 존 87(Zone 87) 엔터테인먼트 단지를 개장했다. 자본금은 150억 베트남 동으로 추산된다.

미주는 2017년 5월부터 호찌민시 공과대학교에서 패션 디자인을 전공하는 학생들을 위한 패션 재료 취급 프로젝트 가이드로 일하라는 초대를 수락했고

미주는 2020년 11월 22일에 자신이 직접 런칭한 화장품 브랜드 YU 코스메틱(YU Cosmetics)의 대표이사로 공식 취임했다. 자본금은 100억 베트남 동인데 미주는 3년 동안 이 프로젝트를 인큐베이팅한 것으로 알려져 있다. 본사는 1군 벤타인 리뜨쫑 252번지에 위치해 있다.

## 수상
미주는 2007년에 핫 V-틴(Hot V-teen) 콘테스트에서 1위를 차지하면서 연예인 활동을 시작했다.

## 사생활
미주는 호찌민시에 거주하던 남자친구인 판타인(Phan Thành)과 교제에 들어갔지만 2016년에 결별했다. 미주는 2016년 말에 개봉한 영화 4년, 두 남자, 하나의 연애에서 공동 주연을 맡았는데 타이완 출신의 배우인 뤼진위(呂晉宇)와 열애설에 휩싸이기도 했다. 미주와 뤼진위는 2018년에 개봉된 단편 영화 아이 엠 실크(Tôi là Lụa)에서 공동 주연을 맡았다.

미주는 2019년 12월 30일에 첫 싱글 음반인 〈당신은 누구라고 생각해?〉(Anh Nghĩ Anh Là Ai?)를 발표했다.
**ChEBI**는 유럽 생물정보학 연구소(EBI)의 개방형 생물학 및 생물의학 온톨로지 파운드리 노력의 일부인 '작은' 화합물에 초점을 맞춘 분자 개체의 화학 데이터베이스 및 온톨로지이다. "분자 개체"라는 용어는 "개별적으로 구별할 수 있는 실체로서 식별이 가능한, 구성적으로나 동위원소적으로 구별되는 원자, 분자, 이온, 이온쌍, 라디칼, 라디칼 이온, 배위 화합물, 입체구조 등"을 지칭한다. 분자 개체는 잠재적인 생물 활성이 있는 천연 산물 또는 합성 산물이다. 단백질 분해 절단에 의해 단백질로부터 파생된 핵산, 단백질, 및 펩타이드와 같이 게놈에 의해 직접적으로 인코딩된 분자들은 일반적으로 ChEBI에 포함되지 않는다.
**Starsailor**는 1970년에 발매된 팀 버클리의 음반이다.

## 평가

### 발매 당시
Starsailor의 발매 당시 평론가들은 음반에 엇갈린 반응을 보였다. 로버트 크리스트가우는 "잭 홀츠먼의 포크 레이블에서 프랭크 자파의 아트 록 레이블로 옮겨 간 오데타 같은 느낌의 남성은 이젠 아마 니코의 느낌을 낼 것이다"라고 말하며 C－로 평가하였다. 레코드 미러는 "선율 없는 곡성과 닥터 후 효과음 모음집이다. 제목을 '아침 용 달렉'이라고 지어야 했다"고 혹평했다. 멜로디 메이커는 "용감했지만 형편없는 프로젝트"라고 칭하며 "듣는이에게 힘든 음반"이라고 표현하였다. 필라델피아 인콰이어러의 잭 로이드는 우주를 포함한 그 어떠한 접근도 명확하게 하지 못한다고 언급했다.

다운비트의 마이크 본은 별 다섯 개 만점을 주며 "엘튼 존과 리언 러셀 그리고 다른 일차원적인 가수들이 새로운 슈퍼스타 솔로 연주자로 도래할 시점에서, Starsailor는 팀 버클리가 훨씬 더 위대하다는 것(또한 더욱 덜 언급된다는 것)을 증명한다"고 극찬하였다. 미시건 데일리에 음반의 평론을 올렸던 은 음반을 "노래 모음이라기보다는 전자 악기와 목소리를 위한 작품"이라고 묘사하면서 "목소리의 톤과 타이밍을 음악적 메시지로서 효과적으로 사용한다"고 호평하였으며, 비치 보이스 풍이 아닌 마일스 데이비스 풍의 사운드로 다채롭게 하였다고 말하였다. 빌보드는 "가사 내용은 같지만, 버클리는 우주의 영적인 존재를 강조하기 위해 즉흥적 배경을 추가하였다"는 평을 남기며 "일반적인 버클리와의 뚜렷한 변화를 나타낸다고 이야기했다. 렉싱턴 헤럴드의 루 와인스틴은 버클리가 작품을 만들 때 마다 전작보다 더 나은 모습을 보여주었으며, Starsailor 또한 그런 모습을 보여준다고 평했다.

### 이후
시간이 지나면서 Starsailor는 더욱 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직에 리뷰를 쓴 리치 운테르베르거는 별 다섯 개 중 네 개 반으로 평가하며 부드럽고 멜로디적인 바로크 포크 록가수로 시작하여 점차 재즈와 아방가르드의 영역을 탐구하며 완전한 실험적인 싱어송라이터로 변모한 버클리의 "실험의 정점"이라고 호평했다. 롤링 스톤 앨범 가이드에 버클리의 글을 쓴 폴 에반스는 음반이 빼어나다고 이야기했으며, 대중음악 백과사전을 쓴 콜린 라킨은 "[관습]과 타협하지 않고 무조(無調)에 가까운 작품"이라고 평가하였다. 인디펜던트에 글을 쓴 필 존슨은 Starsailor가 발매 당시와 그 이후의 "어떤 작품과도 유사점이 없다"고 평했다.

## 트랙 리스트
표시가 되어 있지 않는 한, 모든 곡은 팀 버클리가 작사·작곡하였다.

## 참여진
크레딧은 Starsailor의 라이너 노트에서 발췌하였다.
**음악가**

**기타**
**Happy Xmas**는 영국의 싱어송라이터 에릭 클랩튼의 첫 번째 크리스마스 음반이자 2018년 10월 12일 발매된 그의 스물한 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 크리스마스 테마곡 13개 커버(유럽 재발매 15개), 잘 알려진 곡과 비교적 잘 알려지지 않은 곡 모두 블루스 스타일로 편곡되었으며, 클랩튼과 프로듀서 사이먼 클리미의 새로운 작곡 한 곡이 포함되어 있다.

## 구성
프로듀서이자 음악가인 사이먼 클리미와의 긴 인터뷰에서 발췌한 23분짜리 텔레비전 스페셜 [https://www.youtube.com/watch?v=DO3k7ZZqKrQ A Clapton Christmas]에서 클랩튼은 음반의 원래 영감은 음반이 제작되기 약 3년 전에 그의 아내 멜리아로부터 왔다고 말한다. 연말연시를 맞아 남편이 매년 휴대폰으로 만들어가는 크리스마스 테마의 플레이리스트를 듣고 있던 그녀는 어느 날 남편에게 "크리스마스 음반을 하는 게 어때요?"라는 메시지를 남겼다. 클랩튼은 처음에는 그가 좋아하는 많은 아티스트들이 그 이전에도 그랬듯이 꺼려했지만, 대부분의 트랙에 대한 파격적인 조화와 편곡을 생각해낸 피아니스트이자 키보디스트 월트 리치먼드(트랙터스 출신)와 작업을 시작한 후 확신했다.

〈For Love on Christmas Day〉는 2018년 초에 클랩튼이 사이먼 클리미의 단편적인 곡을 완성하고 가사를 쓴 "Living in a Dream World"로 쓰여졌다. 당시 이 음반은 크리스마스 음반이 아니라 정규 스튜디오 음반으로 되어 있었다. 그렇게 만들기로 결정한 클랩튼은 마지막 구절에서 "Christmas"라는 단어를 포함하는 유일한 가사 두 줄을 바꾸었다.

〈Home for the Holidays〉와 〈It's Christmas〉는 미국의 솔 가수 앤서니 해밀턴의 2014년 휴가 테마 음반인 Home for the Holidays에서 따왔다. 클랩튼은 스포티파이에서 그의 음악을 발견했고 그를 "지구상에서 가장 훌륭한 솔 가수"라고 불렀다.

## 커버 아트
만화적이고 어린아이 같은 그림으로 구성된 이 음반의 커버 아트는 클랩튼이 호텔에서 발견한 종이에 매우 빠르게 모든 것을 초안하여 만들었다. 앞면 커버에는 클랩튼을 희미하게 닮은 산타 캐릭터가 그려져 있으며, 안쪽 스프레드에는 네 개의 뾰족한 크리스마스 별 아래 순록이 끄는 산타 썰매와 크리스마스 트리가 포함되어 있다. 클랩튼은 클랩튼과의 인터뷰에서 이 작품이 진실을 밝히기 전에 실패한 시도의 "수개월, 수개월"이 걸렸다고 농담한다. 그는 또한 자신이 뛰어난 화가로서 자신의 음반 몇 장을 위해 자신의 커버 아트를 고안한 밥 딜런에게서 영감을 받았다고 말한다. 앞면 커버의 "Happy Xmas"/"E.C." 글자와 뒷면의 트랙 리스트 전체가 클랩튼의 친필로 쓰여져 있다.
**Hoobastank**는 아일랜드 레코드에 의해 2001년 11월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 후바스탱크의 첫 번째 메이저 레이블 발매이자 두 번째 스튜디오 음반이다. 세 개의 싱글이 음반 〈Crawling in the Dark〉, 〈Running Away〉 그리고 〈Remember Me〉에서 발매되었다. 그 이후로 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
이 음반의 음악과 보컬은 남부 캘리포니아의 같은 교외 지역에서 유래한 밴드 인큐버스와 비교되었다. 2001년 12월 MTV 인터뷰에서 기타리스트 댄 에스트린은 "우리가 인큐버스처럼 들린다고 생각하기 때문에 우리를 때리는 사람들이 많다"라고 말하며, "많은 사람들이 우리가 모두 같은 나이이고, 같은 동네에서 자랐으며, 같은 밴드의 영향을 받는다는 것을 이해하지 못하고, 두 가수 모두 페이스 노 모어의 마이크 패튼의 영향을 많이 받았다"라고 덧붙였다.
**기쓰키번**(杵築藩 또는 木付藩(きつきはん))은 에도시대 분고국 구니사키군, 하야미군을 다스린 번이다. 번청은 기쓰키성 (현재 오이타현 기쓰키시)이다.

## 번의 역사
원래 이 땅은 오오토모씨의 일족인 기쓰키씨(木付氏)가 다스리고 있었다. 그러나 분로쿠 2년 (1593년), 오오토모 요시무네가 도요토미 히데요시의 기분을 나쁘게 하면서 제봉되자, 기쓰키씨도 동시에 멸망했다. 그 후, 마에다 겐이, 히데요시의 심복이었던 미야베 케이쥰 (분로쿠 2년 (1593년)에 쿠니사키, 하야미, 닛타, 큐슈 등 북부 4군의 검지(태합검지)를 담당했다.), 스기하라 나가후사, 하야카와 나가마사가 입봉하고, 그 다음에 호소카와 타다오키가 게이쵸 4년 (1599년), 탄고국 미야즈 12만석외에 이 땅 (6만석)을 영유해 마츠이 야스유키, 아리요시 타츠유키 등을 성대로써 통치하게 했다. 게이쵸 5년 (1600년)의 세키가하라 전투의 전공에 의해, 부젠 일국이 가증된 타다오키는 본거를 나카츠성으로 정해 기쓰키로 불린 이 땅도 영지의 일부가 되었다. 호소카와가는 번청을 코쿠라성으로 옮겨 코쿠라번이 되지만, 칸에이 9년 (1632년) 타다오키의 아들 타다토시가 쿠마모토번으로 전봉되었다. 코쿠라에는 오가사와라 타다자네가 봉해지고, 기쓰키에는 타다자네의 동생인 오가사와라 타다토모가 4만석의 다이묘로 추대되어 입봉, 기쓰키번이 성립되었다.

쇼호 2년 (1645년), 타다토모는 미카와국 요시다번으로 전봉되고, 대신 마쓰다이라 히데치카가 3만 2천석으로 분고국 타카다번에서 이동해와서, 메이지 유신 때까지 이 땅을 다스렸다. 평지가 적은 영지였기 때문에, 황무지 개간(新田開発)과 공예작품, 특히 골풀 재배를 장려하였다. 황무지 개간(新田開発)에서 미카와로부터 100여 명의 농민을 불러 속칭 "미카와 신덴(三河新田)"이라 불리는 농지를 개간했다.

쇼토쿠 2년 (1712년), 3대 번주 시게야스 시기에 막부가 수여한 주인장에서 기쓰키(木付)를 기쓰키(杵築)로 잘못 썼다. 그래서 막부에 문의서를 보낸 후, 이 땅을 기쓰키(杵築)로 표기하게 되었다.

쿄호 대기근 이후, 번 재정은 악하되어, 8대 번주 치카카타는 영내에 거주하고 있는 학자 미우라 바이엔을 등용해 재정 재건에 힘썼다. 그의 진언에 의해 텐메이 연간 (1781년 ~ 1789년)에 번교 "학습관"을 열었다.

메이지 2년 (1869년), 판적봉환에 의해 기쓰키 지번사에 구 번주 치카타카가 임명되어 행정구분으로서 키즈키번이 놓였지만, 메이지 4년 (1871년), 폐번치현에 의해 기쓰키현이 되었고, 후에 오이타현에 편입되었다. 노미 마쓰다이라가는 메이지 2년에 화족에 올랐으며, 메이지 17년 (1884년)에 자작이 되었다.

## 역대 번주

### 오가사와라가 (小笠原家)
후다이 다이묘 고쿠다카 : 4만석 (1632년 ~ 1645년)

### 노미 마쓰다이라가 (能見松平家)
후다이 다이묘 고쿠다카 : 3만 2천석 (1645년 ~ 1871년)
경남에서 활동하고 있으며 2006년 디자인글봄을 설립하여 2021년 현재 16년째 활동 중이다.
 지역 예술활동가로서 캘리그라피의 대중적인 확장과 보편화 그리고 전문화를 위해 활동하고 있다. 
- (사)문화예술교육협의회 대표 (2019~ )
- 평생교육강사연합회 대표 (2015~ )
- 글봄회 창설(2014~ )
- (사)대한민국미술협회 회원
- (사)대한민국미술협회 창원지부 회원 및 캘리그라피 이사(2019~ )
- (사)대한민국미술협회 경남지회 캘리그라피 분과워원장 (2022~ )
- 경남미술대전, 창원 성산미술대전, 진주 개천미술대전, 경남 mbc여성휘호대회 등 운영위원 및 심사 역임
**알렉산드르 이바노비치 쿠프린**은 '결투' (1905), '몰로흐' (1896), '올레샤' (1898)로 가장 잘 알려진 러시아 작가이다.

알렉산드르 쿠프린은 펜자현의 정부 관리인 이반 이바노비치 쿠프린에게 태어났다. 알렉산드르에게는 소피아(1861-1922)와 지나이다(1863-1934)라는 두 자매가 있었다.

1871년 37세의 이반 쿠프린은 콜레라로 사망했고 3년 후 그는 그의 어머니와 함께 모스크바로 이사했다.

1880년 러시아-튀르크 전쟁에서 러시아의 승리에 영감을 받아

1888년 가을, 쿠프린은 생도 군단을 떠나 모스크바의 알렉산더 사관학교에 입학했다.

쿠프린은 몇 년 동안 군복무를 하며 단편 소설을 썼다. 군대 생활에 대한 불만이 커진 것과 별개로, 이러한 소설의 출판은 아마도 1894년 여름에 쿠프린이 사임한 주된 이유였을 것이다.

군에서 은퇴한 후 미래에 대한 확실한 계획이나 "학문적 또는 실용적인 지식"("자서전"에 따름) 없이 쿠프린은 5년에 걸친 남서부 여행을 시작했다.

1897 년 쿠프린은 볼히니아로 여행한 다음, 폴레시아 남부에 갔다. 그는 1920년에 "거기서 나는 가장 활기차고 고상하고 광범위하고 유익한 인상을 흡수했고 러시아어와 풍경을 알게 되었다"고 회상했다.

페테르부르크에서 쿠프린은 러시아 문화 생활의 중심에 자신을 발견했다. 그는 1904년에 죽을 때까지 정기적으로 연락을 주고받은 안톤 체호프와 친구가 되었으며, 종종 그의 조언을 구했다. 이반 부닌과의 쿠프린의 우정은 거의 40년 동안 지속되었다.


1905년 혁명 이후 쿠프린은 공개적으로 정권을 비판하게 되었다. 그는 세바스토폴에서 흑해 함대의 선원들과 관계를 맺었고 1905년 6월에 반란을 일으킨 전함 Potyomkin에 입대하기까지 했다. 정치적으로 신뢰할 수 없는 것으로 간주되어 그는 비밀 경찰 감시를 받았다.

1919년 10월 16일, 가치나(Gatchina)는 니콜라이 유데니치(Nikolai Yudenich) 장군이 이끄는 백군 에게 함락되었다. 2주 동안 쿠프린은 Yudenich의 육군 사령부가 발행한 ''Prinevsky Krai(Neva Country)를 편집하고 있었다.'' 10월에 백군이 서쪽으로 후퇴하자 쿠프린은 백군과 함께 얌부르크로 가서 아내와 딸과 합류했다. 가족은 나르바를 통해 에스토니아의 수도에 도착했고 12월에는 핀란드로 떠났다. 헬싱키에서 반년을 보낸 후 그들은 프랑스로 항해하여 1920년 7월 초에 파리에 도착했다.

1938년 1월 쿠프린의 건강은 악화되었다. 7월까지 그의 상태는 심각했다. 이미 신장 장애와 경화증을 앓고 있던 그는 이제 식도암에 걸렸다. 수술은 거의 도움이 되지 않았다. 쿠프린은 1938년 8월 25일에 사망했으며 이틀 후 레닌그라드에 안장되었다.
**핑크팬서리스**는 잉글랜드의 싱어송라이터, 음악 프로듀서이다. 2021년 대학 재학 중, 노래 "Break It Off"가 TikTok에서 인기를 끌면서 처음으로 이름을 알렸다. BBC 사운드 오브 2022 우승자이다. 2022년 싱글 "Boy's a Liar"를 통해 영국 싱글 차트 2위까지 올랐으며, 아이스 스파이스가 참여한 리믹스 버전 "Boy's a Liar Pt. 2"를 통해 데뷔 이래 최초로 빌보드 핫 100에 진입했다.
**루돌프 부흐빈더** 는 오스트리아의 클래식 피아니스트이다.

부흐빈더는 빈 국립음대에서 공부했다. 1965년에는 북미와 남미를 순회했다. 1966년 그는 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 특별상을 수상했다. 빈 필하모닉과 순회 공연을 했으며 전 세계에서 솔리스트로 활동했다.

그는 또한 바젤 음악원에서 피아노를 가르쳤다.

Teldec 레이블을 위해 요제프 하이든의 건반 음악, 모차르트의 주요 작품, 베토벤 피아노 소나타 및 변주곡,

그는 베토벤의 디아벨리 변주곡을 녹음했다. 그는 모차르트의 피아노 협주곡과 소나타를 해석하며 대개 건반으로 지휘하는 이 위대한 작품의 숙달성과 감수성을 보여준다. 실제로 모차르트의 음악은 그의 레퍼토리의 핵심이다.

2007년부터 부흐빈더는 Grafenegg Festival의 예술 감독을 맡고 있다.
**나카무라 히로코**는 일본의 피아니스트이다.

야마나시현에서 후쿠다 히로코로 태어났다. 15세에 일본 전국 음악 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 줄리아드 음대에서 피아노 공부를 시작했고 로지나 레빈에게 사사했다.

나카무라는 폴란드 쇼팽, 러시아 차이코프스키, 팔로마 오셔 산탄데르 국제 피아노 콩쿠르 (1987), 이스라엘 아르투르 루빈스타인, 이탈리아 부조니 등 주요 피아노 콩쿠르에서 심사위원을 역임했다. 또한 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르의 심사위원장과 하마마츠 국제 피아노 아카데미의 음악 감독을 역임했다. 그녀의 첫번째 책, ''차이코프스키 콩쿠르''는 모스크바에서 1982 년과 1986 차이코프스키 콩쿠르에서 심사 위원에 그녀의 경험에 대해 작성한 것이다.

나카무라는 아쿠타가와 류노스케상 수상자인 남편 쇼지 가오루와 함께 도쿄 미타에서 살았다. 이후 두 사람은 직접 만나 결혼했다.
**바실리 이바노비치 이그나텐코**는 소비에트 연방의 소방관으로, 체르노빌 원자력 발전소 사고로 인한 화재를 진화하는 데 참여한 14명의 소방관 중 한 명이다.

그는 벨로루시 소비에트 사회주의 공화국에서 태어나, 한동안 전기 기술자로 일했다. 1980년, 소련군 복무로 소방관이 되었고, 이후 준군사 소방관으로 채용되었다. 1986년 4월 26일, 소방관 동료들과 체르노빌 원자력 발전소 사고로 인한 화재를 진화하기 위해 체르노빌 원자력 발전소로 이동했고, 진화를 시작했다. 이 과정에서 이그나텐코는 많은 방사능에 오염되어 18일 후, 5월 13일에 모스크바의 병원에서 사망하게 되었다.

## 생애

### 어린 시절
바실리 이그나텐코는 집단 농장 일꾼인 1958년 결혼했던,

어린 시절에 바실리 이그나텐코는 슈페리제 마을(Сперижье)에 살면서 방과후 농장의 일을 도왔고, 주말에는 축구 등 친구들과 어울려 놀았다.

바실리 이그나텐코는 필수 10개의 과목을 공부하고 고멜직업전문학교에서 전기기술자가 되기 위해 공부했으며, 1978년에 졸업하여 2년 후에 소련군으로 선정되기 전까지 바브루이스크에서 전기기술자로 일하게 되었다.

### 소방관
바실리 이그나텐코는 의무 군복무 기간동안 소방관 훈련을 받았고, 모스크바 내무부(MVD)에게서 군 소방서에 발령받았다.

1982년 8월 25일 이그나텐코는 의무 군복무를 재대하고, 슈페리제 마을에 다시 돌아왔다.

이후 그는 프리피야티 시 소방서에 고용되었고, 그곳에서 한 아파트에 입주해 소방관으로 일하기 시작했다.

바실리 이그나텐코의 계급은 소방 중사였다. 그리고 이 무렵부터 죽는 순간까지 소방 준장 레오니트 텔랴트니코프 키예프 소방서장의 부하가 되었다.

### 체르노빌 원자력 발전소 사고
이그나텐코는 1986년 4월 26일 오전 2시 29분에 체르노빌 원자력 발전소에서 폭발로 인한 화재를 진화하는 소방관 14명 중의 1명으로 원자력 발전소로 향했다.

그들은 소방 상장 의 지도에 따라 RBMK 원자로에서 흑연과 지르코늄 등이 과열 때문에 생긴 화재들을 소방차의 물로 진압했는데, 이는 건물 내부의 소방 파이프가 끊어졌기 때문이다.

그러나, 소방관들은 폭발하면서 나온 핵물질 속에서 작업하며 높은 방사능이 있는 연기를 들이마셨다. 결국 소방관들은 구토를 하며 서로의 도움 없이 서 있지 못하는 급성방사선증후군의 초기를 경험하기 시작했다.

### 입원과 사망
처음에 이그나텐코는 프리피야트 병원에 입원했으나, 사태의 심각성에 대해 알려지자 결국 보리스필 국제공항에서 비행기를 타고 모스크바로 이송되었다.

그는 수술로 조금 상태가 나아졌으나, 이후 계속 상태가 악화되었다. 그는 소화, 호흡기 기능이 저하되고 탈모와 피부 괴사를 겪으며, 5월 4일에는 서 있지 못하게 되었다. 면역체계의 손상으로 그는 장기 부전으로 이어졌고, 결국 그는 1986년 5월 13일 오전 11시 20분경에 사망했다.

그의 장례식은 5월 15일에 죽은 다른 소방관들과 함께 진행되었고, 장례식에는 다른 소방관의 가족들도 참여했다.

## 기념
바실리 이그나텐코는 1986년 사망 이후 적기훈장을 받았으며, 2006년에는 "우크라이나 용기 훈장"과 국가 최고상인 "우크라이나 영웅" 칭호를 추서받았다.

## 대중 문화
그의 아내의 행적은 스베틀라나 알렉시예비치의 체르노빌의 목소리의 소재가 되었으며, 다큐멘터리 Ljudmilla Röst(2001)에도 등장했다.
〈**Runaway**〉는 미국의 힙합 레코딩 아티스트 카니예 웨스트의 노래로, 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010년)의 두 번째 싱글로 발매되었다. 그것은 웨스트의 레이블 GOOD 뮤직과 계약한 푸샤 T를 특징으로 한다. 프로듀싱은 웨스트가, 공동 프로듀서인 에밀 헤이니, 제프 배스커, 마이크 딘과 함께 맡았다. 이 작곡은 반복되는 피아노 리프, 복잡한 샘플, 웨스트의 앨범 808s & Heartbreak (2008년)와 몇 가지 유사점을 가진 프로듀싱 스타일을 특징으로 한다. 자연에서 매우 개인적인 노래로 묘사되는 이 곡은 그의 실패한 관계에 대한 웨스트의 생각과 그에 대한 언론의 인식을 수용하는 그의 생각을 표현한다. 가사는 과거 서양을 겨냥한 비판을 탐구하며 "toast to the douchebags (멍청이들에게 건배)" 역할을 한다.

2010년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 초연되기 전, 2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 있었던 일로 인해 대중의 관심을 끌었다. 시사회에서 웨스트의 공연은 긍정적인 평가를 받았으며, 2010년 10월 4일 온라인을 통해 완곡이 공개되었다. 이 노래 자체는 음악 평론가들로부터 보편적인 찬사를 받았으며 MTV, 피치포크, 롤링 스톤, 콤플렉스, 뉴욕 포스트를 포함한 여러 출판사에서 올해의 최고의 노래에 이름을 올렸다. 비평가들은 이 노래가 진정성 있는 주제, 노래의 개방성, 그리고 영혼이 충만하고 깨끗한 프로듀싱이라고 칭찬했다. 이 곡은 웨스트가 발표한 싱글 중 가장 좋은 평가를 받은 곡 중 하나가 되었고, 몇몇 비평가들은 이 곡이 웨스트의 대중과의 상업적 컴백을 확고히 했다고 언급했다.

이 노래는 빌보드 핫 100에서 12위로 데뷔하여 정점을 찍었고, My Beautiful Dark Twisted Fantasy의 노래 대다수가 수록된 35분짜리 단편 영화인 런어웨이의 중심 작품이다. 이 곡의 거의 10분 분량의 뮤직 비디오는 발레 무용수들이 정교한 안무를 선보이는 것을 보여준다. 뮤직 비디오는 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 영상의 범위, 창의성 정도, 그리고 제작 디자인을 칭찬했다.

## 배경
〈Runaway〉의 오리지널 커버 아트는 발레리나의 동시대의 시각 예술가 조지 콘도가 찍은 사진이다. 그 웹사이트는 오리지널 사진 커버 아트를 사용한다.

### 녹음
웨스트가 2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 녹음 아티스트 테일러 스위프트를 수상 소감 중에 방해한 것을 포함하여, 이 곡의 영감 중 일부는 다양한 미디어 논란에서 비롯되었다. 이 논란으로 웨스트는 하와이 오아후섬으로 망명했으며, 개인적으로 친하지 않은 아티스트들과 협력하는 것을 피하면서, 주로 은둔적인 성격으로 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범을 녹음했다.
**메나헴 프레슬러**(מנחם פרסלר) 1923년 12월 16일~2023년 5월 6일) 독일 태생의 이스라엘계 미국인 피아니스트이다.

수정의 밤에

1955년부터 프레슬러는 인디애나 대학교 제이콥스 음대에서 피아노 교수진을 가르쳤으며, 그곳에서 음악 석좌교수로 재직하고 있다. 2010년에는 보자르 트리오의 마지막 첼리스트인 안토니오 메네세스와 라인가우 음악제에서 협연했고, 이전에 랑데뷰 시리즈에 출연했다.

프레슬러는 2008년 수정의 밤 70주년을 맞아 독일로 돌아왔다. 2014년 1월, 90세의 나이로 베를린 필하모닉과 함께 데뷔했다. 2014년 새해 전야 콘서트에서 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀 경과 그의 연주는 전 세계에 생중계되었다.

보자르 트리오는 Philips를 위해 광범위한 녹음 시리즈를 만들었다. 프레슬러는 피아노 솔로 음악을 녹음했다. 이미 1950년대 초에 그는 상당한 양의 피아노 독주 음악 과 미국 레이블 MGM을 위해 다양한 작곡가의 피아노와 오케스트라를 위해 녹음했다.
**카를 아우구스트 페터 코르넬리우스**는 독일의 작곡가, 음악 작가, 시인, 번역가이다.

그는 마인츠에서 태어났다. 어린 시절부터 그는 바이올린을 연주하고 작곡했으며, 1844년부터 1852년까지 베를린에서 화가 삼촌인 Peter von Cornelius와 함께 살았으며 알렉산더 폰 훔볼트, 그림 형제, 프리드리히 뤼케르트 및 펠릭스 멘델스존과 같은 저명한 인물을 만났다.

오늘날까지 영국에서 Cornelius의 가장 잘 알려진 작품은 "세 명의 왕"이다. 독창자가 "멀리 페르시아 땅에서 온 세 왕"을 부르는 성악과 피아노를 위한 노래이다.

베를린에서의 마지막 몇 년 동안 코르넬리우스는 여러 주요 베를린 저널에 음악 비평을 썼고 요제프 폰 아이헨도르프, 파울 하이제 및 한스 폰 뷜로와 우정을 나누었다. 바그너 및 프란츠 리스트와의 오랜 관계에도 불구하고(후자는 때때로 편곡 문제에 관해서 코르넬리우스의 조언을 구함), 코르넬리우스와 소위 "신독일파" 작곡의 관계는 때때로 불안정했다. 예를 들어, 그는 자신의 오페라 ''시드(Der Cid)''의 초연을 핑계로 ''트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)''의 초연에 참석하지 않았다.

에다를 기반으로 한 코르넬리우스의 세 번째이자 마지막 오페라 프로젝트인 ''Gunlöd''는 마인츠에서 당뇨병으로 사망할 때 미완으로 남겨졌다. 그는 도시의 Hauptfriedhof에 묻혔고 그의 무덤은 여전히 그곳에서 볼 수 있다.
**요한 고틀롭 프리드리히 비크** 는 독일 피아노 교사이자 성악 교사, 피아노 가게 주인, 수필 및 음악 평론의 저자였다. 그는 11세 때 국제 콘서트 투어를 하고 나중에 아버지의 극단적인 반대에도 불구하고 아버지의 제자 로베르트 슈만과 결혼한신동 딸 클라라의 교사로 기억된다. 클라라 슈만(Clara Schumann)으로서 그녀는 당대 가장 유명한 피아니스트 중 한 명이 되었다. 또 다른 딸인 마리 비크(Marie Wieck) 도 음악 분야에서 경력을 쌓았다. 다른 학생들은 한스 폰 뷜로를 포함했다.

라이프치히에서 멀지 않은 프레츠에서 별로 성공하지 못한 상인의 아들로 태어났다. 비크는 음악에 깊은 관심을 가지고 있었다. 1800년에 그는 토르가우 ''김나지움'' 다녔고 그곳에서 요한 페터 밀히마이어에게 6시간의 피아노 레슨을 받았다.

그는 목회를 준비하기 위해 비텐베르크 대학교에서 신학을 공부하여 1803년에 졸업했으며 드레스덴에서 의무적인 재판 설교를 하고 신학을 떠났다. 그 후 9년 동안 그는 튀링겐의 여러 부유한 가정에서 개인 교사로 일했다. 베버의 호의적인 평가(가혹한 비판도 포함)에 자극을 받아 가정교사 자리를 그만두고 라이프치히에서 피아노 교사로 자리를 잡았고 피아노와 기타 악기를 임대 및 판매하고 음악 대여를 유지하는 사업을 하게 되었다.

비크는 결혼을 자신의 지위를 향상시키기 위한 수단으로 여겼으며, 1816년에 마리안 트롬리츠과 결혼했다. 트롬리츠는 당시 라이프치히에서 유명한 가수였다. 그녀는 비크의 고급 피아노 학생들을 가르쳤다. 뛰어난 가수로서 그녀는 라이프치히의 유명한 게반트하우스에서 매주 노래를 불렀다.
**하인리히 프리드리히 루트비히 렐슈타프**는 독일 시인이자 음악 평론가이다. 베를린에서 태어나고 사망했다. 유능한 피아니스트인 그는 다양한 정기 간행물에 기사를 기고했으며 1830년부터 1841년까지 베를린에서 출판된 음악 저널 ''Iris im Gebiete der Tonkunst를 창간했다.'' 스폰티니의 베를린에서의 영향력에 대한 그의 노골적인 비판은 그를 1837년에 감옥에 가두게 만들었다.

렐슈타프는 음악 평론가로서 상당한 영향력을 행사했으며 이 때문에 19세기 중반에 어떤 음악이 독일 민족주의적 목적으로 사용될 수 있는지에 대해 어느 정도 영향력을 행사했다. 그가 프랑크푸르트에서 "음악 비평에 대한 효과적인 독점권"을 갖고 있었고 그의 저작물의 인기로 인해 렐슈타프의 승인은 독일 민족주의가 존재하는 영역에서 음악가의 경력에 중요했을 것이다.
**카를 라이스터** 는 독일 빌헬름스하펜 출신 클라리넷 연주자이다. 아주 어린 나이에 클라리넷 연주자인 아버지로부터 클라리넷 연주를 배웠고 나중에 베를린의 Hochschule für Musik에서 공부했다. 바츨라프 노이만과 Walter Felsenstein의 지휘 아래 Komische Oper Berlin에 클라리넷 솔리스트로 받아들여졌다.

1959년에 Leister는 헤르베르트 폰 카라얀 지휘 베를린 필하모닉 오케스트라에 합류했다. 이 탁월하게 생산적인 음악적 연합은 30년 동안 지속되었다.
[https://www.lgti.net/ 선진지방자치연수원]은 지방분권 및 지방자치 시대를 맞이하여, 지방의회 의원연수, 주민참여예산제도 정착, 지방자치관련 연구 등 풀뿌리 민주주의 정착을 목적으로 2018년에 서울시 마포구 상암동에 설립되어 운영되고 있다.

원장은 [https://www.seoulbravo.com/ 박동명] 법학박사이며, 서울특별시의회 전문위원과 국민대학교 외래교수를 역임한 행정가이며, 지방의회 전문가이다.

선진지방자치연수원은 4차 혁명시대에 발맞춰 혁신적인 글로벌 리더를 양성하고, 전문도서 출판, 지방의회 전문인력 양성, 민주시민교육 확대 등을 위해 의원연수실, 지방자치연구실, 서비스연수실, 경영지원실 등을 갖추고 있으며, 교수로는 서울시의회 전문위원 출신들이 대거 포진되어 있는 것이 특징이다.

설립 이후, 강원도의회, 경기도의회 등 광역의원 및 강남구의회, 강북구의회, 영등포구의회, 남원시의회, 동두천시의회, 나주시의회 등 전국 50여개 지방의회 의원연수를 실시해 왔다.
**안톤 라이하**(1770년 2월 26일 – 1836년 5월 28일)는 체코 태생이고 바이에른 교육을 받았으며 나중에 귀화한 프랑스 작곡가이자 음악 이론가이다. 베토벤의 동시대인이자 평생의 친구인 그는 초기에 관악 5중주 문헌에 상당한 공헌을 했으며 프란츠 리스트, 엑토르 베를리오즈, 세자르 프랑크 등의 제자들의 교사로서의 역할로 가장 잘 기억되고 있다. 그는 또한 뛰어난 음악 이론가였으며 작곡의 다양한 측면에 관한 여러 논문을 저술했다.

폴리리듬, 복조, 미분음음악과 같은 그의 음악과 저작 중 가장 급진적인 것에서 옹호한 진보된 아이디어는 다른 19세기 작곡가들에게 받아들여지거나 채택되지 않았다. 라이하는 자신의 음악을 출판하기를 꺼렸기 때문에 그는 사망 직후 무명에 빠졌고 그의 삶과 작품은 아직 집중적으로 연구되지 않았다.
**벨라 미하일로브나 다비도비치** 는 소련 태생의 미국 피아니스트이다.

다비도비치는 아제르바이잔 SSR 바쿠의 유대인 음악가 집안에서 태어나 여섯 살 때 피아노를 배우기 시작했다. 3년 후, 그녀는 베토벤의 피아노 협주곡 1번 연주를 위한 솔리스트였다. 1939년에 그녀는 음악 교육을 계속 하기 위해 모스크바로 이사했다. 18세에 모스크바 음악원에 입학하여 콘스탄틴 이굼노프와 야코프 플리에르를 사사했다. 1949년 그녀는 IV 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 할리나 체르니스테판스카와 함께 1위를 차지했다. 그녀는 또한 16년 동안 모스크바 음악원에서 가르쳤다.

1978년에 그녀는 미국 으로 이주하여 귀화 시민 이 되었다. 그녀는 1982년부터 뉴욕시 의 줄리어드 학교에서 가르쳤다. 페레스트로이카의 정신으로 공식 초청을 받은 최초의 소비에트 망명 음악가가 되었다. 그녀는 협주곡을 연주했고, 아들 드미트리 시트코베츠키가 바이올린을 연주하는 리사이틀, 보로딘 현악 4중주와 함께 매진된 홀에서 실내악을 연주했다.
**게릭 올로프 올슨**은 미국의 클래식 피아니스트이다. Avery Fisher Prize를 수상 했으며 1998년 미시간주 앤아버에서 University Musical Society Distinguished Artist Award를 수상했다. Ohlsson은 또한 2008년에 1개를 수상한 3개의 그래미상 후보에 올랐다.

올슨은 북미에서 애틀랜타, 샬럿, 클리블랜드, 필라델피아, 보스턴, 세인트루이스, 신시내티, 미니애폴리스, 밀워키, 인디애나폴리스, 휴스턴, 디트로이트, 볼티모어, 피츠버그, 로스앤젤레스, 시애틀, 덴버, 워싱턴 DC 및 버클리는 무엇보다도 국립 예술 센터에서 세인트 폴 챔버 오케스트라, 뉴욕 링컨 센터 에서 런던 필하모닉과 협연했다. 그는 또한 바이올리니스트 힐러리 한(Hilary Hahn)과 콘트랄토 Ewa Podles와 함께 연주했다.
**크리스티안 지메르만**은 폴란드의 콘서트 피아니스트이자 지휘자로, 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 알려져 있다. 1975년에는 IX 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승했다.

Zimerman은 폴란드 자브제에서 태어나 카토비체에서 공부했다. 그의 국제적인 경력은 1975년 바르샤바 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승하면서 시작되었다. 그는 1976년 블롬슈테트가 지휘한 베를린 필하모닉과 함께 연주했다.

낭만주의 음악에 대한 해석으로 가장 잘 알려져 있지만 다양한 클래식 작품을 연주했으며 현대 음악의 후원자이다. 루토스와프스키는 지메르만을 위해 피아노 협주곡을 작곡했다. 그의 가장 잘 알려진 녹음 중에는 레너드 번스타인과의 브람스 피아노 협주곡, 쇼팽의 피아노 협주곡, 베토벤 피아노 협주곡 3, 4, 5번, 라흐마니노프의 첫 번째 및 두 번째 피아노 협주곡 ; 오자와 세이지와의 리스트 피아노 협주곡, 피에르 불레즈와의 라벨의 피아노 협주곡, 쇼팽, 리스트, 드뷔시, 슈베르트의 피아노 독주 작품 등이 있다.
**하야시 미치요**는 예명 **아즈사 미치요**로 잘 알려진 일본의 가수이자 배우이다. 후쿠오카 출신으로 다카라즈카 음악학교에서 교육을 받았으며, 가수 경력을 시작한 뒤로 예명을 사용하였다. 인기곡으로는 1963년 노래 〈곤니치와 아카찬〉(こんにちは赤ちゃん), 〈후타리데 오사케오〉(二人でお酒を), 〈메란코리〉(メランコリー) 등이 있으며, 1969년 도리후타즈데스요! 젠인토쓰게키(ドリフターズですよ! 全員突撃)와 같은 뮤지컬 영화 다수에 출연하였고, 1990년대까지 음악 활동을 지속하며 1992년 홍백가합전에서 〈곤니치와 아카찬〉을 공연하였다. 그의 음악은 탱고에서 제이팝에 이르기까지 다양한 스타일에 걸쳐 있다.

## 경력
하야시 미치요는 1943년 5월 4일 일본 규슈의 후쿠오카에서 태어났다, 다카라즈카 음악학교를 졸업하고 그곳에서 아즈사 미치요라는 예명으로 와타나베 프로덕션에 합류하였다. 1963년, 아즈사는 노래 〈곤니치와 아카찬〉을 발매하였다. 에이 로쿠스케가 작사하고 나카무라 하치다이가 작곡한 이 노래는 1964년 제6회 일본 레코드 대상을 수상하였다. 이후 30년 간 탱고에서 제이팝에 이르는 다양한 장르의 음악을 지속적으로 발표하였다. 10년의 공백기 이후 발매한 1974년 노래 〈후타리데 오사케오〉는 제16회 일본 레코드 대상 인기 음악상을 수상하며 음악 매체들은 놀라움을 감추지 못하였다. 2년 후에는 요시다 타쿠로가 작곡한 노래 〈메란코리〉를 발매하여 제18회 일본 레코드 대상 최우수 편곡상을 수상하였다.

아즈사는 노래 이외에도 뮤지컬 영화와 텔레비전에 출연하여 배우 활동을 하기도 하였다. 한 예로, 자신의 히트곡과 동명의 제목을 사용하는 마쓰바야시 슈에의 1964년 영화 곤니치와 아카찬에서 주연을 맡았다. 1983년에는 일본 텔레비전 드라마 나쓰니 코이스루 온나타치에 출연하였다. 홍백가합전에는 자주 참가하며, 1992년에는 열한 번째로 출연하여 〈곤니치와 아카찬〉을 불러 그 해 사망한 노래의 작곡가를 기렸다.

## 가족 생활
아즈사는 1972년 4월 배우 와다 고지와 결혼하였다. 그러나 와다의 외도, 경제적 어려움, 아즈사와 와다 가족 간의 긴장된 관계로 인해 결혼 생활은 지속되지 못하였고, 1973년 10월 4일 1년 7개월 만에 이혼을 발표하였다. 아즈사는 이후 결혼하지 않았다. 2020년 1월 29일 78세의 나이로 도쿄의 자택에서 사망하였으며, 사인은 심장마비였다. 사후에는 제62회 일본 레코드 대상에서 평생 공로상을 수상하였다.

## 디스코그래피

### 싱글
아즈사의 이름으로 발매된 싱글은 다음과 같다.

### 정규 음반
아즈사 미치요는 다음을 포함한 여러 음반을 발매하였다.

### 그레이티스트 히트 음반
아즈사는 다음을 포함한 여러 컴필레이션 음반을 발매하였다.

### 라이브 음반
음반으로 제작된 라이브 공연은 다음과 같다.

## 필모그래피
아즈사는 다음과 같은 뮤지컬 영화에 출연하였다.
**프란스 브뤼헨**은 네덜란드 지휘자, 리코더 연주자, 바로크 플루트 연주자이다.

암스테르담에서 태어난 브뤼헨은 섬유 공장 소유주인 아우구스트 브뤼겐과 아마추어 가수인 그의 아내 요한나 사이의 아홉 자녀 중 막내로 태어났다. 1972년 그는 Kees Boeke 및 Walter van Hauwe와 함께 전위적인 리코더 앙상블 Sour Cream 을 공동 창립했다.

1981년 브뤼헨은 18세기 오케스트라를 공동 창립했다. 계몽주의 시대 오케스트라 (OAE)는 1992년 사이먼 래틀과 병행하여 브뤼겐을 공동 수석 객원 지휘자로 임명했다. OAE는 나중에 2007년에 그에게 명예 지휘자라는 칭호를 주었다. 그는 1991년부터 1994년까지 네덜란드 라디오 카메 로케스트의 지휘자였으며, 2001년부터 2005년 오케스트라가 해산될 때까지 Péter Eötvös와 함께 오케스트라의 공동 수석 지휘자였다. 브뤼헨은 2013년 7월 14일 네덜란드 라디오 챔버 오케스트라 인 라디오 카메로케스트의 후계자의 마지막 콘서트를 지휘했다.
**이세사키번**(伊勢崎藩(いせさきはん))은 고즈케국 사이군 이세사키 (현재 군마현 이세사키시)의 이세사키진야에 번청을 둔 번이다.

에도시대 초기 이나가키가가 입봉한 후, 마에바시번 사카이가 (아악두가(雅楽頭家)의 소령이되어 지번이 단속적으로 존재했다. 텐나 원년 (1681년)에 사카이 타다히로가 2만석으로 들어온 이후, 폐번치현까지 사카이 가문이 9대를 거쳐 약 200년간 지속되었다. 작은 번이지만 번성한 문교정책으로 알려져, 번교뿐만 아니라 영내에는 많은 향학이 설치되었다.

## 번의 역사

### 이나가키씨의 입봉
게이쵸 6년 (1601년), 코즈케국 세타군 닛카와 (현재 키류시 니이사토쵸 닛카와)에 있던 이나가키 나가시게가 7천석의 가증을 받아 1만석의 다이묘가 되어, 이세사키로 옮긴 것이 이세사키번의 시작이다. 나가시게는 진야 건설과 마을 분할, 검지와 신덴 개발을 통해 이세사키 발전의 초석을 마련한 인물로 평가된다. 겐나 2년 (1616년), 나가시게의 아들 이나가키 시게츠나 때, 에치고국 후지이번으로 이봉되었다.

또한, 나가시게는 스스로 보리사로 건립한 텐쇼지(天増寺) (이세사키시 쇼와마치)에 묻혔다. 이나가키씨의 후손은 타국으로 전출한 후에도 텐쇼지를 보리사라 하고, 그 경내에는 이나가키씨 후대의 무덤이 있다.

### 마에바시번 사카이가와 이세사키
''나와번도 참고바람.''

겐나 2년 (1616년)에 이나가키씨가 다른 번으로 이동함에 따라, 이세사키령은 히데타다 담당 가로인 사카이 타다요 (마에바시번주 사카이 시게타다의 적남)의 영지에 편입되었다. 사카이가 (아악두가)의 가독은 시게타다가 물려받았기 때문에 헤야즈미료 취급을 받았지만, 그 영지는 5만 2천석이나 되었다.

타다요를 다이묘 (나와번주)로 보는 견해가 있으며, 케이쵸 14년 (1609년)에는 젠요지(善養寺)를 거처로하여 2만석의 영지를 지배했다. 겐나 2년 (1616년)에 세타군, 사이군의 2군 내에서 3만 2천석이 추가되었는데, 이 중에 이세사키령과 마키노 타다나리가 전출한 오오고번도 포함된다. 이때의 가증에 따라 타다요는 이세사키번에 5만 2천석으로 입봉했다는 견해도 있다.

이듬해인 겐나 3년 (1617년), 시게타다가 사망하자 타다요는 가독을 이어받아 기존의 소령과 아버지가 물려준 영지를 합쳐 마에바시를 거성으로 삼았다. 이에 따라 타다요는 마에바시번 8만 5천석의 번주가 되었다. (후에 12만여석까지 증가)

칸에이 14년 (1637년), 마에바시번주 사카이 타다키요 (타다요의 손자)는 동생 사카이 타다요시에게 코즈케국 , 무사시국 중 2만 2500석을 분할해서 주었다. 이로써 마에바시번의 지번으로서 이세사키번이 성립하였다. (나와번으로 보는 설도 있다.) 칸분 2년 (1662년) 6월, 타다요시는 시나노 코모로번으로 이봉되어, 이세사키령은 다시 마에바시번령이 된다.

### 이세사키번의 확립
텐나 원년 (1681년), 마에바시번주 사카이 타다타카 (타다키요의 아들)는 동생 사카이 타다히로에게 이세사키령 2만석을 나누어주었다. 이로써 마에사키번 사카이가의 지번으로써 이세사키번이 성릷, 에도 막부 말기를 거쳐 메이지의 폐번치현 때까지 이어지게 된다. 또한, 마에바시번을 다스리던 사카이 본가는 칸엔 2년 (1749년)에 히메지번으로 이봉되었다.

번정은 초대 번주 사카이 타다히로의 시대에 확립된다. 이나가키씨 시대의 진야는 파괴되었기 때문에, 새로이 이세사키 진야를 건설했다. 그 후, 번은 재정난에 빠졌지만, 3대 번주 사카이 타다하루 시대에 행해진 번정 개혁에 의해 재건되었다. 타다하루는 안에이 4년 (1775년)에 번교 학습당을 여는 등, 문치 정책을 진행시켰다. 이후의 번주들도 문교정책을 추진하여 오돈당과 손친당 등 많은 향학교를 육성한 것으로 알려져 있다.

에도 막부 말기에는 본가인 히메지번이 좌막파였기 때문에 신정부로부터 경계를 받았지만, 8대 번주 사카이 타다츠요는 스스로 근신함으로써, 공순의 뜻을 보여주었다.

메이지 2년 (1869년) 6월, 판적봉환으로 타다츠요의 뒤를 이은 사카이 타다아키는 지번사가 되었다. 메이지 4년 (1871년)의 폐번치현으로 이세사키번은 폐번이 되어 이세사키현이 되었다. 이세사키현은 같은 해에 군마현에 편입되었고, 그 후, 쿠마가이현을 거쳐 메이지 9년 (1876년)에 군마현의 일부가 되었다.

번주 집안인 사카이가는 메이지 17년 (1884년)에 자작이 되었다.

## 역대 번주

### 이나가키가 (稲垣家)
후다이 다이묘 고쿠다카 : 1만석

### 사카이가 (酒井家)
후다이 다이묘 고쿠다카 : 5만 2천석

### 사카이가 (酒井家)
후다이 다이묘 고쿠다카 : 2만 2500석

### 사카이가 (酒井家)
후다이 다이묘 고쿠다카 : 2만석

## 에도 막부 말기의 영지
메이지 유신 후, 사이군 3개 마을 (구 막부령)이 추가되었다.
**시카니수쿠스**(학명:Sikannisuchus huskyi)는 악어목 피토사우루스과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종된 악어로서 몸길이가 4~6m인 거대한 악어에 속한다.

## 특징
시카니수쿠스는 피토사우루스과의 악어의 특징인 부분적으로 넓게 확장된 두개골과 뼈를 가진 것이 특징이다. 발은 물속에서의 유영에 적합하도록 물갈퀴의 모습으로 진화했으며 앞다리에 비해 뒷다리가 더 긴 것이 특징이다. 역사적으로 따지면 시카니수쿠스는 상부 트라이아스기에서 북동부 브리티시 컬럼비아와 캐나다의 매장량(Norian 무대) 큰 아코사우루스속의 멸종된 악어이다. 그것은 holotype, TMP94.382.3, 해골 지붕의 후두엽과 다른 단편적인 유해에서 알려져 있다. 또한 Pardonet의 Sikanni 최고의 사회에 인접한 42에서 발견되었다. 그것은 처음으로 엘리자베스 L.에 의해서 이름이 지어졌다. Nicholls, 도널드 B 브링크만, 경비실과 Xiao-Chun 우에 의해 1998년에 발견되었으며 모식종은 Sikannisuchus huskyi이다. 양턱에는 날카로운 삼각형 모양의 이빨을 가지고 있으며 이를 통해 먹잇감을 포획하고 절단하여 먹이를 씹어 삼키는 용도로 사용했을 것으로 추정이 된다. 먹이로는 당대에 서식하던 물고기, 갑각류와 같은 육식성의 먹이와 양치식물과 같은 초식성의 먹이를 모두 섭이했을 잡식성의 악어로 추정되는 종이다.

## 생존시기와 서식지와 화석의 발견
시카니수쿠스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 후기로 지금으로부터 약 2억년전~1억 8천만년전에 생존했던 악어이다. 생존했던 시기에는 북아메리카를 중심으로 하는 강과 호수에서 주로 서식했던 악어이다. 화석의 발견은 1998년에 미국의 트라이아스기에 형성된 지층에서 미국의 고생물학자인 도널드 b 브링크만에 의해 처음으로 화석이 발견되어 새롭게 명명된 종이다.