blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**프로그래밍 패러다임**(programming paradigm)은 프로그래밍의 패러다임 형태이다. 소프트웨어 공학을 할 때의 패러다임 형태인 방법론과 비교된다.

프로그래밍 패러다임은 프로그래머에게 프로그래밍의 관점을 갖게 해 주고, 결정하는 역할을 한다. 예를 들어 객체지향 프로그래밍은 프로그래머들이 프로그램을 상호작용하는 객체들의 집합으로 볼 수 있게 하는 반면에, 함수형 프로그래밍은 상태값을 지니지 않는 함수값들의 연속으로 생각할 수 있게 해준다.

소프트웨어 공학의 서로 다른 무리가 서로 다른 ''방법론''을 지원하듯이, 서로 다른 프로그래밍 언어는 서로 다른 ''프로그래밍 패러다임''을 지원한다. 어떤 언어들은 하나의 특정한 패러다임을 지원하기도 하는데, 스몰토크와 jdk 1.8 이전의 자바가 객체지향 프로그래밍을 지원하는 반면에, 하스켈과 스킴은 함수형 프로그래밍을 지원한다. 여러 가지 패러다임을 지원하는 언어들도 있는데, 커먼 리스프, 파이썬, 오즈, jdk 1.8 이상의 자바 등이 이런 언어들이다. 

많은 프로그래밍 패러다임은 어떤 기법을 금지하거나 어떤 것을 가능하게 하는 것으로 널리 알려져 있다. 예를 들어, 순수 함수형 프로그래밍은 부작용의 사용을 허용하지 않는다. 구조적 프로그래밍은 GOTO문의 사용을 제한한다. 부분적으로 이런 이유로 인하여 새로운 패러다임들은 종종 과거의 것에 길들여진 사람들에게 교조주의적이거나 지나치게 엄격한 것으로 간주되기도 한다. 하지만 특정 기법을 피하는 것은 프로그래밍 언어의 범용성을 제한하지 않으면서 프로그램의 올바름에 대한 정리를 증명하는 것을 더 쉽게 하고, 더 간단하게 이해할 수 있기도 하다.

프로그래밍 패러다임과 프로그래밍 언어와의 관계는 프로그래밍 언어가 여러 프로그래밍 패러다임을 지원하기도 하기 때문에 복잡할 수도 있다. 예를 들어서 C++는 절차적 프로그래밍, 객체기반 프로그래밍, 객체지향 프로그래밍, 제네릭 프로그래밍의 요소들을 지원하도록 설계되었다. C++에서는 순수하게 절차적 프로그램을 작성할 수 있고, 순수하게 객체지향 프로그램을 작성할 수 있으며, 두 가지 패러다임 모두의 요소를 포함한 프로그램을 작성할 수도 있다. 최근에는 여러 패러다임들이 관대하게 지원되는 경향이 강하다. 자바나 PHP와 같이 기존부터 있던 언어들에는 본래 없던 패러다임이 추가되고, Swift나 Go, Kotlin과 같이 비교적 새로 만들어지는 언어들은 처음부터 여러 패러다임의 지원을 고려하여 설계된다. 범용성을 강조하는 언어들에서는 최근 함수형, 선언형 패러다임이 적극적으로 적용되고 있는 것이 특징이다. DSL과 같이 완전히 특수한 목적을 띄지도 않고, 완전한 범용성을 띄지도 않는, 어느 정도의 범용성을 띄는 새로운 언어들이나, 또는 실험적으로 개발되는 많은 언어들에서는 어느 정도 언어 설계의 목적에 따라 여러 패러다임을 조합하는 일이 더욱 흔해지고 있다. 고전적으로 순수한 관점에서 이질적으로 보여졌던 패러다임간의 공존이 갈수록 많이 등장하며, 상황과 맥락에 따라 패러다임간 장점만을 취하려는 시도는 계속되고 있다.

위와 같이 하나의 언어가 여러 패러다임을 지원하는 시도가 늘어가고 있음에도, 반대로 개발자가 서로 다른 패러다임에 강점이 있거나 서로 다른 플랫폼에 기반한 여러 언어를 배워 사용하는 경우가 늘어가고 있다. 한 개발자가 여러 언어와 여러 패러다임을 익히는 것을 Polyglotism이라 하고, 하나의 프로젝트에서 여러 언어의 여러 패러다임을 사용하는 것을 폴리글랏(polyglot) 프로그래밍이라고 한다. 기존과 달리, 하나의 프로젝트를 수행하는 데 고려해야 하는 환경이 다양해지고, 또는 특정 작업에 최적화된 여러 툴, 프레임워크, 언어가 등장하고, 문제의 복잡도와 규모가 커지면서 폴리글랏이 트렌드로 자리잡고 있다. 예를 들어, 안드로이드 앱 개발자는 기본적으로 자바와 안드로이드를 알지만, 때로 웹 앱 개발이 유리한 경우에는 HTML, CSS, Javascript의 사용이 필요할 수 있고, 안드로이드 공식 개발 언어가 Kotlin으로 바뀌었으므로 그 또한 필요할 수 있다. 해당 안드로이드 앱 개발자는 패러다임 측면에서 명령형, 객체지향 패러다임을 넘어 선언형, 함수형 패러다임을 아는 것이 필요할 것이고, 최근 각광받는 반응형 프로그래밍도 필요할 수 있으며, 하이브리드인 함수형 반응형 프로그래밍을 사용할 수 있다. 또한, 앱은 서버와 통신하는 경우가 많은데, 스타트업이나 1인 개발과 같이 개발자가 적은 경우, 서버개발에 필요한 언어도 요구될 수 있다. 다른 예로는 자바 기반 프로젝트의 특정 맥락에서 자바 대신 자바 가상머신 지원 언어를 사용하는 것을 생각해 볼 수 있다. 또는 파이썬이 타 언어와 호환이 용이함을 이용해 Python 기반 개발 환경에서 특정 맥락서 C를 사용하는 것은 익히 알려진 패턴이다. 데이터베이스 사용에선 RDBMS를 주로 사용하던 이전과 달리 NoSQL의 대두로 여러 패러다임의 이해가 요구될 수 있다.  이전부터 이러한 요구는 잠재적으로 있어왔지만, 특히 최근 서로 다른 환경, 플랫폼, 언어가 서로 호환되도록 개발되었기 때문에 과거에는 가능하지 않았던 폴리글랏 프로그래밍이 가능하게 된 측면도 있다.
**모듈성**은 컴퓨터 과학에서 응용되는 개념으로서, 특히 프로그래밍뿐만 아니라 인지과학에서 정신의 구조를 조사하는 데에도 사용된다. **모듈**은 여러 가지로 정의될 수 있지만, 일반적으로 큰 체계의 구성요소이고, 다른 구성요소와 독립적으로 운영된다.

## 컴퓨터 과학에서의 모듈성
**모듈성**은 컴퓨터 프로그램이 모듈이라고 부르는 분리된 부분으로 작성될 때 나타나는 특성이다.

프로그램에서 임의의 두 부분이 직접적인 상호관계가 많아지면, 주로 모듈 간의 관계에 잘 정의된 인터페이스가 나타나는 프로그램에 비하여 모듈성이 떨어진다.

**모듈화 프로그래밍** 기법은 모듈성을 높이는 것이다.

따라서 클래스에 의해서 그리고 라이브러리에 의해 잘 정의된 인터페이스는 모듈이라는 기본적으로 본체에 대한 독립된 하위 객체라는 필연적인 관계의 큰 틀을 따르는 본체와 모듈간에 가지고 있는 문제들을 해결해 나가는 과정을 보여준다.
**스페이스 인베이더**는 니시카도 토모히로가 만들고 일본 기업 타이토에서 1978년에 판매한 아케이드 게임이다. 적이 공격해오는 고정 화면형 슈팅 게임으로, 스페이스 인베이더가 나올 당시에는 '내'가 움직이는 게임은 있을지언정, '적'이 움직이는 게임은 없었기 때문에 판매하기 전에는 시장에서 실패할 거라는 의견이 지배적이었다. 그러나 이러한 게임 시스템은 갤럭시안 등의 게임으로 이어졌고, 기록적인 인기를 끌었다. 또, 이 게임은 일본 슈팅 게임의 시조 중 하나로 여겨진다.

2003년에는 25주년 기념판이 발매되며 [https://web.archive.org/web/20170610212045/http://spaceinvaders.jp/ 공식 웹사이트]도 운영하였으나, 지금은 운영하지 않는다. 2008년 2월 21에는 '닌텐도 DS'와 '플레이스테이션 포터블'로 30주년 기념판인 '스페이스 인베이더즈 익스트림'을 판매하고 있다.

## 게임 방식
게임 방식은 화면 아래쪽의 발사대를 조종하여 화면 위쪽의 적을 떨어트려 전멸시키는 것이 목적이다. 가끔 UFO가 등장하여 떨어트릴 때 보너스를 획득할 수 있다. 발사대 위에는 방어벽이 있으며 공격을 맞으면 조금씩 파괴된다. 적 한마리라도 맨 아래줄로 내려오게 되면 남은 기체수에 관계없이 바로 게임오버가 된다. 그리고 스테이지 수의 한계가 없는 특징도 있다.

## 플랫폼 지원 및 이용
패밀리 컴퓨터, SG-1000, 게임보이, PC 엔진, 메가 드라이브, 슈퍼 패미컴, 버추얼 보이, 플레이스테이션, 세가 새턴, 원더스완, 게임보이 어드밴스, 플레이스테이션 2, 플레이스테이션 포터블, 닌텐도 DS 등 각종 게임기에 맞게 개발되었으며 휴대 전화용으로도 개발되었다.

1978년의 원작은 단색 화면이었는데, 이 시절의 프로그래밍은 펀치카드가 사용되었고, 캐릭터 도안은 모눈종이를 이용했다. 실제 컬러 CRT를 사용하기 전에는 컬러 효과를 위해 화면 안쪽에 색깔이 있는 셀로판지로 띠를 만들어 붙이기도 하였다.
**제주도통어전연운동**(濟州島通漁展延運動)은 개항 이후 일본인 어로업자들이 나가사키를 근거지로 비양도에 불법적으로 출어, 해삼 ·전복 등을 채취하기 시작한 밀어행위가 원인이 된 운동으로 일본 어부들의 제주도 통어를 봉쇄하기 위한 운동이었다.

## 원인
1879년 이후 일본인 어로업자들은 제주도 인근해에서 전복과 해삼 등을 채취하기 시작했고, 1883년 으로 획득한 전라 ·경상 ·강원 ·함경 등 4도 해역에서 어로권을 배경으로 20만 제주도민의 생계를 위협하였다. 현재도 그렇지만 해녀들의 직접 채취에 의존하고 있던 제주도에 일본인 어부들이 근대적인 어로기구를 이용하여 남획한 것이 문제가 되었다.

## 경과
1884년 6월 이래 조선정부는 이러한 일본인 어로업자의 불법적인 제주도 통어문제를 가지고 일본과 교섭을 벌였지만 일본의 반대로 번번이 무산되었다. 1887년 8월 모슬포에서 일본인 어부가 이만송(李晩松)을 살해하는 사건이 발생하여 일본은 제주도통어를 장정 성립 후 1년간 전연하는 것을 조건으로 1898년 11월 에 조인하였다.

그러나 1904년 러일전쟁의 승리 이후 조선침탈을 강화한 일본이 한국의 어채권을 박탈함으로써 제주도통어전연운동은 결국 실패하고 말았다.

## 의의
제주도의 수산자원을 수호하려 한 제주도통어전연운동은 제주도민의 사활과 관계되는 생존권 수호운동이었으며 나아가서는 민족경제 수호투쟁이었다.
**팩맨**은 1980년 5월에 발매된 남코(이후 반다이 남코 엔터테인먼트)의 간판 게임이다. 세계에서 가장 알려진 미국산 게임 중 하나이며, 2005년에는 가장 성공한 아케이드 게임으로서 기네스북에 올랐다. 처음 발매되었을 때 영어 표기는 "퍽맨"(Puck Man)이었으나 앞 글자 P를 F로 착각할 경우 속어 (욕)로 오해할 여지가 많았고, 발음도 비슷했다. 그래서 미드웨이 사가 미국에 발매할 때 이름을 팩맨 (Pac Man)으로 바꾼 것이 현재까지 계속 이어지고 있다.

## 게임 플레이
미로 안에서 노란 원형에 입만 존재하는
캐릭터 팩맨을 움직여 4마리의 고스트를 피해 모든 쿠키를 먹는 것이 목적으로, 쿠키를 모두
먹으면 다음 스테이지로 넘어간다. 스테이지에 따른 미로의 변화는 없고 난이도의 변화만
있다. 각 스테이지에는 4개의 파워 쿠키가
존재, 파워 쿠키를 먹을 경우 일정 시간 동안 고스트가 파란색이 되어서는 팩맨으로부터
도망친다. 이 상태에서 팩맨이 고스트를 먹을 경우, 해당 고스트는 눈 2개만 남은 채 리스폰 장소로 되돌아간 뒤 원래 모습이 되어 다시 나온다. 고스트가
기본 모습일 때 팩맨과 붙으면 체력이 1개씩
줄어들고 리스폰 장소부터 다시 시작하게
된다. 체력이 모두 소진되면 패배하게 된다.

## 그외
팩맨을 구글에 검색하면 팩맨을 쉽게 즐길 수 있다. 모바일과 pc 둘다 플레이가 가능하며, 게임 이름은 Play PAC-MAN Doodle이다.
1983년 9월 9일 (패미컴)
**마리오브라더스**는 닌텐도 초기의 패미컴 아케이드 게임으로, 1983년 9월 9일 일본에서 발매되었다.

동키콩에서 등장한 배관공, 마리오와 동생 루이지가 하수구의 거북이, 게, 파리 등의 적을 퇴치하는 고정 화면식 액션 게임으로, 패밀리 컴퓨터 등의 가정용 게임기로 이식되었다. 2명이 동시에 즐길 수 있는 특징을 가지고 있으며, 서로 방해를 할 수도 있다. 이 시스템은 아이스 클라이머, 벌룬 파이트에서도 사용되었다.

마리오와 루이지, 거북이 등의 캐릭터, 동전이나 하수구 등은 패밀리 컴퓨터의 슈퍼 마리오브라더스로 이어졌으며, 본 게임은 슈퍼 마리오브라더스의 토대가 된 게임 중 하나라고 볼 수 있다. 마리오브라더스의 리메이크는 슈퍼 마리오브라더스 3, 슈퍼 마리오 어드밴스시리즈, 마리오 & 루이지 RPG에서 플레이 해볼 수가 있다.

## 게임 플레이
마리오브라더스는 2D 슬라이드-뷰 형식의 게임이다. 스크린(카메라)은 게임 플레이 중에 변하지 않는다. 마리오브라더스의 목적은 거북이를 날려버리는 것이다. 플레이어는 마리오나 루이지중 하나를 선택하여 왼쪽이나 오른쪽으로 뛰거나 점프 할 수가 있다. 플레이어는 게임 화면상에 돌아다니는 거북이를 바로 밀에서 주먹으로 쳐서 뒤집고, 그 뒤집어진 거북이를 발로 참으로서 점수를 얻는 게임이다. 만약 플레이어가 뒤집어진 거북이를 차지 않고 가만히 놓아 두게 되면은 거북이는 다시 깨어나서 전보다 더 빨리 움직이게 된다.

플레이어는 또한 두 번째 층에 있는 POW를 이용할 수가 있는데, 이 POW를 치게 되면 모든 물건과 사람, 그리고 거북이가 충격파를 맞게 된다. 그러면 거북이들이 한꺼번에 뒤집어지게 된다. POW는 칠 수 있는 한계가 있지만, 코인을 먹을 때마다 다시 복귀 된다. 마리오는 POW위에 올라갈 수가 있다.
(또 슈퍼마리오 어드밴스 시리즈에서는 첫 번째 층에 POW가 더 추가되었다.)

멀티플레이어 게임에서는, 플레이어들은 모든 거북이를 피하기 위해서 서로 도와주어야 한다. 그렇지만 플레이어는 거북이와 불을 이용해서 서로를 공격함으로써 서로 누가 오랫동안 살아 남는지 경쟁할 수도 있다.
**천지창조**는 퀸텟이 개발하고 에닉스가 배급한 액션 롤플레잉 게임이다. 1995년 10월 20일 일본에서 출시됐으며, 1996년 닌텐도가 유럽 지역에 **테라니그마**라는 제목으로 발매했다. 소울 블레이저, 가이아 환상기에 이어 퀀텟이 발매한 세번째이자 마지막 슈퍼 패미컴 롤플레잉 게임이다.

천지창조 신화를 모티브로 한 이야기와 슈퍼 패미컴의 성능을 살린 미려한 그래픽, 환상풍의 음악으로 슈퍼 패미컴 후기를 장식한 작품으로 하나로 꼽혔다.
**사모바르**는 러시아에서 물을 끓이는데 사용하는 주전자이다.

주로 숯, 솔방울, 장작, 석탄 등을 사모바르의 연료로 사용했었다. 최근에는 대부분 전기나 가스로 끓이는 사모바르로 대체되고 있다.

사모바르는 철제이고, 외부는 은, 구리, 주석으로 만든다. 상류층에서 은으로 만들어진 사모바르는 선조 대대로 물려받아서 사용한다.

오늘날에는 사모바르가 골동품이나 예술품으로 취급된다.

러시아와 이란, 터키에서도 사모바르를 이용해서 물을 끓인다.

또한, 사모바르는 다른 의미로 2차세계대전 중 독일과 소련의 전쟁 시기인 1941년경에 소련에서 널리 불린 노래이기도 한데, 익살스러운 내용으로 적을 조롱하면서 애국심을 표현하는 내용이 담기기도 했다.
**바다흐샨주**는 아프가니스탄 북동부의 주이다. 파미르고원을 동서로 관통하고 중화인민공화국, 파키스탄, 타지키스탄과 국경을 접하고 있다.

소비에트 연방의 아프가니스탄 침공 당시부터 점령 상태가 계속되고 있었다. 주민은 파슈툰족, 우즈베크족, 타지크족이 많다. 소수의 키르기스족과 러시아인도 거주한다. 주요 언어는 파슈토어, 다리어, 타지크어이다. 면적은 44,059 km이고, 인구는 1,048,600명(2004년)이다. 주도는 판지강의 상류 중 하나인 코크차강의 파이즈아바드이다.
**Grace**는 가수 이수영의 정규 7집 앨범이다. 소속사 첫 이전 후 발매된 첫 앨범이며 2005년 10월 발매 예정이었으나 전 소속사인 팬텀의 스페셜 앨범 발매로 인해 2006년 1월 21일 발매되었다. 6집과 마찬가지로 CCM곡이 들어간 앨범이며, CCM곡으로는 〈우리〉를 수록하고 아웃트로의 이름을 〈Amen〉으로 명명했으며 이 곡에 기도를 추가하면서 개신교적 색채가 가미되었음을 공식적으로 알렸다. 앨범 제목인 Grace 또한 예수 그리스도로부터 받은 은혜를 뜻한다. 본 앨범에서는 두 곡을 제외한 전 곡의 가사를 이수영 자신이 실제 경험을 토대로 작사하였다 한다. 수록곡들의 경우 재즈 곡인 〈화해해〉를 제외한 대부분의 곡이 우울하고 슬픈 분위기이다. 〈사랑도 가끔은 쉬어야죠〉는 곡 후반의 강렬한 바이올린세션이 매우 인상적인 곡으로 두 번째 싱글로 절대적인 지지를 받은 곡이기도 하다. 〈끝〉은 일본 밴드 안전지대의 멤버 다마키 코지의 곡을 리메이크한 곡으로서 '미래의 이수영'의 모습을 발견할 수 있는 곡이라고 하였다. 앨범 자체의 퀄리티가 매우 높다는 평이 주를 이뤘으나 잔잔한 분위기 속에 갑자기 몰아치는 형식의 곡이 다수 수록됨으로써 지루하다는 평도 있었다. 

이수영 본인이 '이수영 제1집'으로 칭하기도 할 정도로 애착을 가지고 있는 음반. 이전에 냈던 음반들과는 다르게 소속사의 지침이 아닌 오로지 본인의 의사대로 진행된 앨범이고, 기도하는 분위기로 작업했다고 한다. 원래 다른 작사가들의 가사가 들어간 곡들로 구성되었으나 발매가 연기된 후 그 계획이 백지화되면서부터는 본인이 스스로 작사작업을 시작, 거의 전곡을 본인의 작사곡으로 바꾸고 음반 재킷 촬영도 모두 다시 했다고 한다. 앨범에 심혈을 기울인 만큼 대중들 반응도 산뜻하니 좋았던 앨범.

하지만 연중 소속사 분쟁에 휘말리게 되었고, 심지어 무슨 문제였는지 본 앨범을 2006 골든디스크에 제출하지 않아 본상도 타지 못하였다.

## 싱글

### 첫 번째 싱글
첫 번째 싱글 〈Grace〉는 매우 밝은 곡인 듯 하나 가사는 우울한 곡이다. 곡 중간의 코러스 피처링에는 가수 이기찬이 참여했으며 화려함 꾸밈과 빠른 템포가 특징이다. 싱글 발표 후 순식간에 폭발적인 인기를 얻었다.

### 두 번째 싱글
두 번째 싱글 〈시린〉은 애초에 첫 번째 싱글로 내정되었던 곡이나 발매 직전 〈Grace〉에 첫 번째 싱글 자리를 내주었던 곡이다. 이수영이 가장 애착을 갖고 있는 곡이라고 밝혔고 평론가들로부터 '발전이 보이는 곡'으로 평가받았다. 그러나 이수영이 여러 이유를 들어 활동을 일찍 마감함으로 인해 두 번째 싱글 활동은 매우 짧았으며, 대중들에게는 큰 인기를 받지 못했다.

## 뮤직 비디오
〈Grace〉의 뮤직비디오는 영화 왕의 남자로 일약 스타덤에 오른 배우 이준기가 주연을 맡아 제작 당시부터 화제가 되었다. 이준기의 인기를 이용하고자 캐스팅 한 것이 아니냐는 의혹이 있었으나 소속사는 왕의 남자 시사회를 할 때 그를 캐스팅했다고 밝혔다. 메가폰은 천혁진 감독이 잡았는데 이 감독은 주로 아이돌 그룹의 뮤직비디오를 제작하던 감독으로서 드라마 타이즈 형식의 뮤직비디오는 몇 번 작업해 보지 않았다. 결국 내용을 알 수 없게 되었고 단순히 이준기가 나오는 뮤직비디오로만 알려지게 되었다. 소속사는 뮤직비디오를 다시 편집하여 재배포하기도 했다. 1편과 2편으로 나뉘어 제작되었는데 2편은 수록곡인 〈비밀〉의 뮤직비디오로 제작되었다.

〈시린〉의 뮤직비디오는 원래 계획은 만년설이 쌓인 중국의 산에서 일본 여배우를 주연으로 하여금 촬영할 예정이었으나 제작기간의 이유로 인해 당초 계획이 취소되었고 신인 배우들을 이용해 소박하게 제작되었다. 약간은 음산한 분위기에 전체적으로 푸른빛이 감도는 우울한 색감을 유지하고 있으며 내용 또한 매우 몽환적이다.

## 차트 기록
**〈Grace〉**

**〈시린〉**
**The Colors of My Life**는 이수영의 정규 6집 앨범이다. 같은 해 1월 발매한 전작 리메이크 앨범  등이 수록된 이수영의 위치를 알 수 있는 작품.

## 개요
전체적으로 듣기 부담없고 편안한 분위기의 곡들로 채워져 있다. 판매량 면에서는 34만장이라는 판매고를 올렸으나 구매자들의 반응은 좋다기보다는 아쉽다, 기대 이하이다라는 의견들이 종종 보였다. 전 앨범에서 빠른 비트의 곡을 여러 곡 수록했던 것에 비해 이 앨범에서는 라틴풍과 디스코풍을 결합한 음악으로 〈You Want Me〉 하나만을 수록하고 다른 곡들은 편안한 곡들을 수록해 앨범의 전체적인 색이 어떠한지는 분명히 보여주었다. 〈Silent Eyes〉는 웅장한 CCM곡이며 Outro의 이름 또한 〈Holy Cross Day〉로 종교적 색채가 가미되었다.

한편 수록곡들 가운데 〈그는 알았을까..〉는 5집에 수록되었던 〈모르지〉와 너무나도 흡사하다는 반응이 있었다. 실제로 두 곡의 작곡가는 모두 심현보였다. 

반면 본 앨범의 경우 인터넷 스트리밍 사이트나 라디오에서의 반응은 판매량만큼의 힘을 보여주지는 못했다. 〈순간〉과 〈이별 후 愛 이별〉은 후속곡으로 절대적인 지지를 받기도 했다.

이 앨범의 타이틀곡인 〈휠릴리〉는 사실 당시에도 〈라라라〉나 〈덩그러니〉에 비할만한 인기가 아니었고, 팬들 역시 이수영에게 매너리즘이 왔다고 할만큼 굉장히 기대 이하인 곡이었다.

6집 음반은 1주일만에 판매량이 20만장을 훌쩍 넘어서 전작을 뛰어넘을 것으로 예상되었지만 초동에만 강했고 4집이나 5집, 특히 5.5집처럼 꾸준히 판매가 되지는 못했다.

역시 다른 앨범들처럼 이 앨범도 DVD를 포함한 리미티드 에디션이 발매되었는데 부클렛이 삽입되지 않는 대신 DVD에서 포토갤러리를 제공하고 있다.

### 주요 곡 소개 (타이틀곡 제외)

#### 〈이별후 愛 이별〉
이수영이 국내 최고작곡가인 김형석에게 간곡하게 부탁한 끝에 받게 된 곡

#### 〈2004 그리고... (Interlude)〉
뜬금없이 2집 수록곡인 〈스치듯 안녕〉의 Interlude가 제목만 바뀌어서 재탕하는 식으로 삽입되었다.

#### 〈꽃〉
당시 같은 소속사 가수였던 Simply Sunday(심플리 선데이)가 작곡한 곡. 추후 2005 스페셜 앨범의 타이틀곡으로 쓰인다.

#### 〈JR2076932〉
뭔가 엄청난 의미를 내포하고 있는 곡으로 생각되는 제목이지만 일단 휠릴리의 연주음악 버전이고 제목은 당시 이수영의 기획사 이가엔터테인먼트의 대표 이도형의 여권번호라고 한다.(JR은 종로.) 

하지만 이수영은 이 곡에 대해 매우 불만인 듯한 늬앙스로 한 라디오 프로그램에 나와서 인터뷰를 했었다.
때문에 이수영 본인의 의사보단 회사 대표의 의사대로 지금까지 앨범들이 만들어졌음을 알 수 있는 대목이다.

## 첫 번째 싱글
첫 번째 싱글 〈휠릴리〉는 가요에서는 자주 쓰이지 않는 6/8박자의 곡이다. 전체적으로 비트감 있고 빠르게 전개되는 이 곡은 코러스와 이수영의 목소리가 조화를 잘 이루었다는 평을 받았으나 라이브 무대에서는 코러스가 너무 과하게 사용되어 이수영의 목소리가 묻힌다는 반응도 있었다. 그 와중에 이 곡으로 방송활동을 시작함과 동시에 각종 순위 차트를 휩쓸었다. 

애초 이 곡의 경우 피리 소리인 '휠릴리'라는 곡 제목에 걸맞게 하림의 아이리시 휘슬 연주가 더해져 노래에 들어갈 예정이었으나, 애절한 느낌이 다소 덜해진다는 이유 때문에 앨범에 수록된 노래에서는 그 부분을 없애고 스트링 세션으로 노래의 절반 가량을 채웠다. 대신 김형석이 작곡한 같은 음반의 수록곡 〈이별 후 愛 이별〉에 해당 악기의 연주가 삽입되었다.

또한 〈휠릴리〉 후렴구의 일부 멜로디가 7집 첫 번째 싱글 "Grace"에 편곡되어 사용되기도 했다.

## 두 번째 싱글
두 번째 싱글 "Andante"는 앨범 발매 전 이미 두 번째 싱글로 내정되었던 곡으로서, 제목 그대로 매우 느린 분위기의 곡이다. 이수영은 무슨 이유에서인지는 모르나 두 번째 싱글 활동을 하지 않았으며, "Andante"는 수록곡인 〈순간〉과 〈이별 후 愛 이별〉 외 등등의 곡들보다 못하다는 평을 받았다.

## 뮤직 비디오

### 〈휠릴리〉
제작 전부터 신하균, 한지혜 등의 유명배우와 수 억에 이르는 막대한 제작비, 그리고 뉴질랜드에서 촬영되는 화려한 볼거리 등으로 화제가 되었다. 뮤직비디오의 전체적인 내용은 남녀의 삼각관계를 다룬 내용이다. 두 싱글의 뮤직비디오로 1, 2편으로 나뉘어 제작되었으며 DVD에서는 약 20분 분량의 풀 버전의 비디오가 담겨 있다.

### 〈Andante〉
〈Andante〉의 경우 TV 방송용이 새롭게 제작되었다. 이 뮤직비디오는 이수영이 주연을 맡았으나 그녀가 홀로 방 안을 돌아다니며 기존 뮤직비디오 주인공들의 빛바랜 사진들을 보고, 그 모습들이 영상으로 나오는 내용이라 사실상 이수영은 얼마 출연하지 않았다. 따라서 완전히 새롭게 제작되었다기보다는 약간의 편집이 이루어졌다고 할 수 있다.

## 참고 사항
이수영에게 골든디스크 대상과 10대 가수 가요제 대상을 안겨준 타이틀곡 〈휠릴리〉가 수록된 앨범으로 알려져 있는데, 사실 당시 심사기준표를 보아도 알 수 있듯이 이수영은 6집 음반으로 대상을 수상한 것이 아니라 그 해 1월 발매했던 리메이크 앨범 Classic의 판매량으로 2개의 시상식에서 대상을 수상했다고 봐야 한다. 참고하자면 이것은 암암리에 팬들만이 알고 있는 사실이다.

## 수록곡
**DVD**

- Music Drama

- Special Feature-

## 차트 기록
**〈휠릴리〉**

**〈Andante〉**
**As Time Goes By**는 가수 이수영의 6.5집 음반 및 베스트 음반이다. 1CD에는 6집 The Colors of My Life에 수록될 예정이었던 미공개곡 4곡과 그동안 이수영이 타가수 음반에 피처링으로 참여한 곡, 사운드 트랙들을 수록했다. 

타이틀 곡 를 시청한 후 작사한 트랙이다. 이수영과 이가엔터테인먼트의 계약만료 직전에 발매된 음반으로서 매우 상업적인 음반으로 평가되었다. 그뿐만 아니라 이가엔터테인먼트 측이 이수영과 계약한 음반 발매수를 채우기 위해 이수영 본인의 의사와는 관계없이 발매하였고 한국음반산업협회에 판매량을 제출하지도 않았다. 또한 음반 홍보당시 이수영이 향후 몇 년간 가수 활동을 중단한다는 식의 내용으로 홍보를 하여 팬들에게 많은 비난을 받았다. 

추후 이 앨범은 12만장 정도가 판매된 것으로 알려졌다. 1CD는 신곡 4곡과 다른 가수들과 협연한 곡 또는 OST에 수록되었거나 보너스트랙으로 실렸던 곡들을 총집합한 모음집이고 2CD는 기획사는 '이수영이 각별히 아끼던 곡들을 엄선했습니다.'라고 밝혔다.

## 첫 번째 싱글
〈꽃들은 지고〉는 윤상이 작곡한 노래로서, 곡의 큰 변화가 없고 스트링 세션이 돋보이는 이지리스닝 음악이다. 이 곡은 The Colors of My Life에 수록될 예정이었으나 여러 가지 이유로 빠진 곡이다. 이 곡의 경우 공중파 음악방송 활동을 한번도 하지 않았음에도 불구하고, 1위 후보에까지 오른 노래이기도 하다.

## 두 번째 싱글
일본 밴드인 ZARD의 동명 곡을 리메이크했다. 곡에 대한 재해석이나 오마쥬와는 관계없는 단순한 번안곡 수준으로 리메이크되었다.

## 뮤직 비디오
이 음반의 타이틀곡인 〈꽃들은 지고〉의 뮤직비디오는 순전히 2005년 데뷔한 가수 아이비를 홍보하기 위해 제작되었다. 그녀는 〈꽃들은 지고〉에서 여자 주연배역을 맡았고 그 해 그녀가 데뷔하였을 때 그녀는 '제2의 이수영' 등으로 소개되었으며 데뷔경력에는 '이수영 뮤직비디오 출연'이 기입되기도 했다. 뮤직비디오의 경우 일본 홋카이도 삿포로에서 설원을 배경으로 촬영된 뮤직비디오이다.

두 번째 싱글인 〈Forever You〉의 뮤직비디오는 애초에 이동건, 한지혜 주연으로 제작될 예정이었고 이후 대대적으로 언론을 통해 촬영 사실을 홍보한 다음 제작됐으나 현재는 저작권 및 제작사의 사정으로 인해 공개되어있지 않은 상태이다.

## 트랙리스트
**CD 1**

**CD 2**
**Classic the remake**는 가수 이수영이 선배 가수들의 노래를 다시 불러 녹음한 리메이크 앨범이다. 이 앨범이 발매되었을 때 이수영은 미국에서 휴식을 가지고 있었고 방송 활동 등의 일정은 전혀 이루어지지 않았으나, 그럼에도 불구하고 각종 차트의 상위권을 유지했다. 시간이 흐름에 따라 판매량이 하향곡선을 그리는 일반적인 음반들과 달리 이 음반은 중・장년층의 두터운 지지를 얻으면서 1년 내내 꾸준히 판매되어 결국 2005년 12월에는 37만장이라는 누적 판매량을 기록하였다. 이로써 이 앨범은 2005년 판매량 2위를 기록하였다. 또 한 CD와 카세트 테이프의 판매량이 3:2로 2000년대 가요음반에서는 찾아보기 힘든 모습을 보였다. 두 싱글 외에도 김학래의 〈내가〉, 심수봉의 〈그때 그 사람〉 등의 곡이 사랑을 받았다. 이 음반을 계기로 가요계에 리메이크 바람이 불었다. 당시 이수영이 가요계 어떤 위치에 있었는지 정확하게 알려준 음반이며 이수영에게 2005 골든디스크 대상과 2005 MBC 10대 가수 가요제 최고인기가수상을 수상하게 한 음반이다.

## 첫 번째 싱글
첫 번째 싱글 〈광화문 연가〉는 이문세의 곡을 리메이크한 노래이다. 원곡보다 더 슬프고 애절하고, 느리게 편곡되었다. 원곡자인 이문세가 곡을 들어본 뒤 원곡의 분위기를 매우 잘 살렸다며 극찬을 아끼지 않았다고 한다.

## 두 번째 싱글
두 번째 싱글 〈꿈에〉는 조덕배의 곡을 리메이크한 노래인데 원곡이 조용한 분위기의 곡인 반면에 새로 편곡된 곡은 보사노바풍의 곡이다. 보사노바 곡답게 곡의 두드러진 큰 변화는 없으며 듣기 편하고 부드러운 멜로디로 편곡되었다.

## 뮤직 비디오

### 〈광화문 연가〉
〈광화문 연가〉는 노래 분위기와 가사에 맞게 1970~80년대를 배경으로 하는 내용이다. 한지혜, 조윤희, 김강우가 주연을 맡았으며 눈발이 휘날리는 아름다운 영상으로 많은 사랑을 받았다.

### 〈꿈에〉
〈꿈에〉의 뮤직비디오는 아역 배우였던 정채은이 주연을 맡아 출연했다. 정채은은 뮤직비디오에서 짙은 화장을 하며 이수영의 노래를 립싱크하는데 곡이 흐름에 따라 눈물을 흘림과 동시에 눈화장이 눈물을 타고 흘러내리는 약간은 어두운 분위기의 뮤직비디오이다. 내용은 아역배우 정채은이 죽은 이수영이 빙의가 되어서 무언가를 그리워하고 슬퍼한다는 내용인데, 일부에서는 뮤직비디오 내용이 아동학대라며 문제 제기를 하기도 했다.

## 트랙리스트
- 자켓 촬영 스케치

- 뮤직비디오 메이킹 필름

- 콘서트 실황

## 차트 기록
**〈광화문 연가〉**

**〈꿈에〉**
**This Time**은 가수 이수영의 정규 5집 앨범이다.

## 첫 번째 싱글
첫 번째 싱글 〈덩그러니〉는 발라드라 하기에는 과도한(?) 밴드 세션에서의 악기 사용과 드럼 비트로 인해 사실상 팝 록에 가깝다고 봐야 한다. 기존 이수영식 발라드의 팬들은 이 곡의 끊임없는 드럼 비트와 베이스 리프가 거슬린다는 반응을 보이기도 했다. 간주 중에는 아일랜드의 전통 악기인 아이리쉬 휘슬 소리가 울려퍼지는데 이 악기 연주의 경우 가수 하림이 세션을 맡았다.

## 두 번째 싱글
두 번째 싱글 〈여전히 입술을 깨물죠〉는 〈덩그러니〉와 비슷한 분위기의 곡으로 매우 긴 기간 동안 차트 상위권에 올랐다.

## 뮤직 비디오
타이틀곡 〈덩그러니〉, 〈여전히 입술을 깨물죠〉의 뮤직비디오 주연은 배우 공효진, 고수가 맡았다. 싱글 곡의 뮤직비디오로는 각각 1편, 2편으로 나뉘게 되었다. 일본 도쿄에서 촬영된 이 뮤직비디오는 두 배우의 만남과 갈등 그리고 화해의 내용을 다루고 있다. 뛰어난 퀄리티로 매우 좋은 평을 받았다.

싱글 곡 외에 〈우미공주〉가 영화 써클의 뮤직비디오로, 〈모르지〉가 영화 최후의 만찬 뮤직비디오로 제작되었다.

## 차트 기록
**〈덩그러니〉**

**〈여전히 입술을 깨물죠〉**
**Sweet Holiday in Lombok**은 가수 이수영의 4.5집 음반 및 비정규 앨범이다. 전 앨범이었던 my stay in sendai의 인기에 힘입어 발매된 베스트 앨범으로 기존 이수영의 유명 곡들과 신곡 세 곡을 수록하였다.
〈Farewell Blues II〉는 3집 made in winter에서 수록된 〈Farewell Blues〉와 비슷한 전개를 하고 있으나 후렴구가 다른 곡이다.

## 첫 번째 싱글
첫 번째 싱글 〈굿바이〉는 일본의 밴드인 ZARD의 곡 〈GOOD DAY〉를 리메이크한 곡이다. 원곡보다 오케스트라 세션을 더 비중있게 넣었고 진행 속도가 느리게 편곡되었다. 이미 원곡의 인기로 인해 안정성을 보장받은 리메이크곡답게 반응은 매우 좋았다. 그러나 일부 ZARD 팬들에게 원곡을 훼손했다는 평을 들었으며 이후 다른 음반에서 일본곡의 리메이크를 너무 많이 한다는 지적을 받기도 했다. 한편 차트에서는 상위권을 기록하였다.

## 뮤직 비디오
이수영과 같은 소속사인, 이미 많은 이수영 노래의 뮤직비디오에 출연한 배우 조윤희가 주연을 맡았다. 베스트 앨범의 뮤직비디오인 만큼 뮤직비디오 제작비는 그리 많이 들어가지 않았으며 반응도 평이했다. 이 뮤직비디오로 인해 대중에게 조윤희는 이수영 뮤직비디오 전문배우라는 인식을 심어주게 되었다. 원래는 이수영이 직접 주연을 맡기로 하고 영상촬영을 마쳤으나 계획이 변경되었고, 그 대신 이수영의 영상은 따로 편집되어 수록곡 〈그렇게라도〉의 뮤직비디오로 제작되었다.

## 트랙리스트
**CD 1**

**CD 2**

## 차트 기록
**〈굿바이〉**
**My Stay In Sendai**는 가수 이수영의 네 번째 정규 앨범이다. 3집 made in Winter의 활동을 마감한 후 곧바로 녹음에 임해서 만들어진 앨범이다. 짧은 작업기간으로 인해 앨범의 퀄리티가 떨어질거라는 예상에도 불구하고 이 앨범은 이수영에게 유례없는 인기를 가져다주었으며 역대 이수영의 음반 중 가장 많은 판매량을 기록하였다. 전체적인 앨범의 색은 서정적인 발라드곡 중심이나 간간이 빠르게 진행되는 템포의 곡들도 수록하였다. 그러나 12번 트랙부터 실린 리메이크 곡과 각종 OST 참여곡들은 앨범을 지루하게 만들었으며 18살에 가수로 데뷔한 이소은이 불렀던 〈작별〉을 리메이크한 곡의 경우 가사 내용과 이수영의 이미지가 전혀 부합되지 않는다는 평을 받았다. 〈두근두근〉은 밝은 분위기의 댄스곡으로 그룹 신화의 김동완이 간주부분의 피처링을 맡았다. PS2 게임 파이널 판타지 X의 OST 수록곡이기도 한 〈얼마나 좋을까〉(素敵だね의 한국판 리메이크곡)는 방송활동을 하지 않았음에도 불구하고 차트 상위권을 기록했으며 해당 곡을 통해 파이널 판타지 X가 파이널 판타지 유저들뿐 아니라 대한민국 전체에 더욱 많이 알려지게 되었다.
후속곡인 〈빚〉은 초판에 실린 버전과 나중에 재발매된 버전이 각각 다른 편곡의 버전이다. 특히 재발매된 버전은 오케스트레이션이 좀 더 강화되었으며 후렴구도 추가되었다.

## 첫 번째 싱글
〈라라라〉는 어쿠스틱 기타 반주와 중반부 오케스트라 세션이 들어간 매우 서정적이고 편안한 곡이다. 발표 직후부터 많은 인기를 받은 곡으로서 이수영이 각종 무대에서 가장 즐겨부르는 곡이기도 하다. 이 곡으로 이수영은 차트 1위라는 그녀의 소원을 이뤘고 인기와 함께 대중들에게 이수영이란 가수를 각인시켰다. 최근 한 사이트에서 약 1500명을 대상으로 실시한 설문조사에 따르면 설문 응답자의 약 50%가 〈라라라〉를 가장 좋아하는 이수영의 곡으로 뽑았다고 한다.

## 두 번째 싱글
〈빚〉은 해당 곡으로 활동하기 전 받았던 〈라라라〉의 인기에 힘입어 무난하게 차트에 진입했으며 두 번째 싱글임에도 불구하고 〈라라라〉와 맞먹는 인기를 얻었다. 차트에서 매우 오랜 기간 랭크되었으며 이러한 이유로 2003년 1월 발표한 베스트 앨범 Sweet Holiday in Lombok의 싱글인 〈굿바이〉도 매우 큰 인기를 얻어 〈라라라〉, 〈빚〉, 〈굿바이〉 세 곡을 연이어 히트시키는 기염을 토했다.

## 뮤직 비디오
배우 조윤희, 손태영, 이종수, 정재영이 주연으로 출연하였다. 기본 틀은 삼각관계 내용이지만 기존의 다른 발라드 뮤직비디오와는 달리 살인, 자살이라는 내용을 다뤘으며 결말은 등장인물이 유령이었다는 다소 충격적인 내용이다. 음반 발매전 1분짜리 예고편을 배포하여 홍보하였으며 〈라라라〉, 〈빚〉의 뮤직비디오로 각각 전편, 후편으로 나뉘어 제작되었다.

## 차트 기록
**〈라라라〉**

**〈빚〉**

**〈얼마나 좋을까〉**
**Made In Winter**는 가수 이수영의 세 번째 정규 음반이다. 이 음반에서 그녀는 음악적 변화를 시도했다. 데뷔 음반과 2집 음반이 현악기 세션이 강조되었던 음반이었다면, 이 음반은 스트링 세션과 단조롭고 거북하지 않은 세션들이 사용되었다. 〈길〉은 기존 이수영의 노래와는 확연히 다른 몽환적인 분위기의 곡으로 주목받았고 〈Farewell Blues〉는 후렴구에서의 급격한 곡 분위기 변화가 인상적이라는 평가를 받았다. 대다수의 음악 평론가들은 이런 음악적 변화에 대해 아쉬움과 약간의 실망을 나타냈으나 그와는 반대로 대중들의 반응은 매우 좋았다. 초판과 재판, 3판이 있으며 3판부터는 〈차라리〉의 오케스트라 세션 버전이 보너스 트랙으로 수록되었다.

## 첫 번째 싱글
〈그리고 사랑해〉는 어쿠스틱 기타와 바이올린 반주가 주를 이루는 포크 록이다. 강한 후렴구가 인상적이라는 평가를 받았다. 대중의 반응도 좋아 차트에서 상위권을 기록하였으나 1위를 기록하진 못했다. 이 음반 수록곡들 중 유일하게 현악기가 사용된 곡이다.

## 두 번째 싱글
〈차라리〉는 원래 음반의 성격답게 조용한 반주와 스트링 세션이 주를 이루는 곡이다. 싱글 활동 당시에는 대중적인 인기몰이를 위해 오케스트라 세션 반주가 사용된 버전으로 새롭게 편곡되었고 곡 마지막 부분에 영어 가사를 새로 삽입하였다. 차트에서는 중상위권을 기록했다.

## 〈그리고 사랑해〉 뮤직 비디오
주연은 배우 김석훈과 이가흔, 송지효이다. 영화필름을 이용해 촬영했으며 드라마타이즈 형식의 뮤직비디오였다.
**Never Again**은 2002년 발매된 이수영의 음반이다. 본격적으로 이수영표 음악이 만들어지기 시작한 음반으로서 프로듀서 MGR과 당시 제작자, 그리고 이수영 본인까지도 최고의 음반으로 뽑는 데 주저하지 않을 정도로 잘 만들어진 앨범이다. 타이틀곡인 〈Never Again〉은 노래의 녹음 된 트랙이 130트랙이 넘는 대곡이라고 한다. 그러나 〈Never Again〉의 반응은 생각보다 뜨겁지 않았고 대중적인 사운드와는 거리가 있었다.
하지만 후속곡으로 선보인 윤종신 작사의 〈스치듯 안녕〉이 다행스럽게도 잔잔히 인기를 유지하면서 이수영이 소포모어 징크스를 겪지 않게 도와주었다.
음반의 사운드는 당시 뉴욕의 최첨단 기술로 마스터링 되어 가요음반답지 않은 풍성한 사운드를 들려줬지만 앨범의 완성도에 심혈을 기울였음에도 불구, 이수영의 전성기적 앨범치고는 다소 낮은 앨범 판매량을 보였다.
**I Believe**는 가수 이수영의 데뷔 음반이다. 발매 당시 대형 빌딩의 전광판 및 신문 등을 이용한 대대적인 홍보를 하였다. 음반명이자 타이틀 곡명인 〈I Believe〉는 동양적 분위기의 발라드 곡이다. 후속곡 〈Goodbye My Love〉의 오케스트라 버전이 나오면서 오케스트라 버전과 〈I Believe〉의 뮤직비디오 영상을 추가하여 앨범이 재발매되었다.

1집은 〈I Believe〉 단 한곡을 제외하면 이수영의 색깔로 알려진 여린 음색의 반가성과는 정반대의 창법인 고음을 강조한 진성 창법이 구사된 곡들로 채워져있으며 창법이 본격적으로 정비되기전
녹음한 곡들로 수록되었다. 본 음반의 프로듀서를 맡았던 MGR은 첫 앨범부터 가수의 방향성을 제시하기엔 어려운 부분이 있어서 대중적인 곡들로 노래를 채웠다고 말했다.

특히 이 음반은 당시 가요음반들 중에서는 이례적으로 최종 마스터링을 일본에서 해왔다. 제작자가 음반의 퀄리티에도 상당히 신경쓰는 것을 알 수 있다.

그리고 수록곡들 가운데 〈나무〉는 영화 흑수선의 OST로 사용되었다.
〈**사이고노 와가마마**〉는 이수영이 일본에서 발매한 싱글이다. 소속사는 매우 당찬 자신감으로 이수영의 일본 진출을 시도했으나 시장에서의 반응은 참담했다. 이수영의 일본 진출은 사실상 실패했으며 소니 뮤직과 체결했던 계약은 2005년 소속사를 이전하며 백지화되었다.

〈最後のわがまま〉는 적어도 대한민국의 그녀의 팬들에게는 ‘이수영의 음악이 아닌 것 같다’라는 반응이 공통적이었다. 전형적인 JPOP분위기의 이 곡은 이수영의 독특한 음색과는 잘 어울리지 않아 결국 시장에서는 성공을 거두지 못했다.

## 뮤직 비디오
뮤직 비디오의 경우 대한민국에서는 유명 배우들과 막대한 자본을 쏟아 부어 드라마 타이즈 형식의 웅장하고 거대한 규모의 뮤직비디오를 촬영해온 것과는 다르게 일본에서는 가수가 직접 출연해 노래를 부르는 립싱크 방식의 뮤직비디오가 주를 이루는 관계로 이수영 역시 립싱크 방식으로 뮤직비디오를 촬영했다. 립싱크 뮤직비디오답게 별다른 내용 없이 그저 이수영이 소파에 앉아 노래를 부르는 모습만이 담겨 있다.

## 트랙리스트
**CD**
**An Autumn Day**는 가수 이수영의 편집 음반이다. 

2005년 이수영은 팬텀 엔터테인먼트와 계약 만료 후 새로운 기획사에서 다음 정규 음반 작업을 마친 상태였다. 이수영측이 정규앨범 발매일을 10월 22일로 발표하자 전 소속사였던 팬텀은 편집 앨범의 발매일을 10월 21일로 결정, 제작을 발표한다. 이로 인해 결국 이수영 7집 앨범의 발매일은 2006년으로 미루어졌으며 팬텀은 많은 팬들의 비난을 받았다.

타이틀 곡 ‘꽃’은 이미 전작 에 수록된 곡으로 이수영이 작사한 곡. 발매 의도와 이유 자체가 좋지 않았던만큼 시장에서 그리 큰 주목을 받지 못했으며 되려 팬텀의 기업이미지에만 커다란 상처를 입혔다. 또한 타이틀 곡 ‘꽃’ 뮤직비디오 주연을 맡은 배우 하지원도 뭇매를 맞게 되었다.

이수영의 일본 싱글  등 이수영이 일본 진출을 위해서 녹음한 곡들이 최초로 수록된 앨범.

## 첫 번째 싱글
첫 번째 싱글인 〈꽃〉은 이수영 정규 6집인 The Colors of My Life에 수록된 곡으로 이수영이 작사한 곡이다. 조용한 분위기로 전개되다가 클라이막스에서 뭉쳐있던 감정들을 토해내는 애절한 곡이나 이미 이전 앨범의 수록곡이었던 만큼 별다른 주목을 끌지는 못했다.

## 뮤직 비디오
배우 하지원이 싱글인 〈꽃〉의 뮤직비디오 주연을 맡았다. 상대배우는 없었으며 하지원 단독으로 출연하였다. 일본에서 촬영된 뮤직비디오는 한 여인이 이별의 슬픔을 달래기 위해 거리를 배회한다는 내용의 뮤직비디오이다.
하지원은 뮤직비디오 촬영으로 받게 된 출연료를 서울대학병원 어린이병동에 기부하였다.

## 트랙리스트
**CD** 

**DVD**
**구다라노코니키시 씨**는 백제 마지막 왕인 의자왕의 직계손 선광을 선조로 하는 씨족이다. 지토 천황 시기에 성씨를 받았다고 여겨진다. 한자를 그대로 읽으면 **백제왕씨**가 된다.

## 개요
'구다라(百濟)'를 성씨로서 지칭하는 씨족은 신찬성씨록여기저기에 산견되고 있다., 그 땅에 구다라노고니키시 씨족의 사묘와 절을 지었다. 절은 중세에 소실되고, 현재는 사묘인 구다라오(百濟王) 진쟈만이 일본 오사카부 히라카타시에 남아 있다.

## 역사
구다라노고니키시 일족의 선조로 알려진, 백제 의자왕의 왕자 선광은 의자왕의 다른 왕자인 풍장(豊璋)을 따라 왜국으로 왔고, 660년 나(羅)·당(唐) 연합군의 공격으로 백제가 멸망한 뒤 부흥군에 의해 새로운 백제왕으로 추대된 풍장이 백제로 간 뒤에도 그대로 왜국에 남았다. 663년 백강구 전투에서 백제와 왜의 연합군은 나·당 연합군에게 패하고 풍장은 고구려로 망명하면서 백제 부흥은 사실상 종말을 고했고 선광은 일본에 남아 백제 왕실의 혈통을 전하게 되었다.

나라 시대 말기에는 구다라노고니키시 슌테츠(百濟王俊哲)가 무쓰노카미(陸奧守) 겸 진슈쇼군(鎭守將軍)·정이부사(征夷副使) 등으로 임명되고, 구다라노고니키시 부쿄(百濟王武鏡)는 데와노카미(出羽守)가 되는 등, 교후쿠 이래로 일본 동북 지방의 경영과 정이 사업을 맡아 헤이안 중기까지 중급 귀족으로서 존속했다.

헤이안(平安) 초기에는 간무(桓武) 천황의 생모가 백제계 도래 씨족 출신이었기에 천황의 외척으로서 후대받았다. 오늘날 구다라노고니키시 진쟈의 신주 집안인 미마쓰(三松) 집안은 구다라노고니키시 씨족의 후예로 자처하고 있다.

## 계보
구다라노고니키시 씨족은 자세한 계도가 전해지지 않을 뿐 아니라, 계보 관계가 불분명한 인물도 많다. 속군서유종(続群書類従)계보부에 구다라노고니키시 집안의 계보도가 수록되어 있었다고는 하지만 오늘날에는 전해지지 않으며, 또 구다라노고니키시 씨족의 후예를 자처하는 미마츠씨의 계보 구다라노고니키시 미마츠씨 계도(百済王三松氏系圖)가 존재하기는 하지만 그 사료 가치에 대해서는 의문이 있어, 오늘날 일본의 주요 사전류에서도 채택받지 못하고 있다.

（쇼쿠니혼키덴표진고(天平神護) 2년 6월 임자조, 구다라노고니키시 쿄후쿠 사망 당시의 기록에 의거)

（구다라노고니키시미마츠씨계도(百済王三松氏系図)에 수록된 것을 바탕으로 그린 계보도)

 　　 　　　　 　 의자왕
 　　 　　　　 　┏━━━━━━┫
 　　　　　　 부여풍장 백제왕선광
 　　　　　　 　　　 ┃
 　　　　　　 　 　 쇼죠(昌成)
 　　　　　　 ┏━━━━━━━━━━━┻━━━━━━━━━━━━━━━━━━┳━━━━━━━━━━━━━━━┓
 　　　　　　로우구(朗虞) 난젠(南典) 엔보우(遠宝)
 　　 ┏━━━┻━━━━┳━━━━━━━━━┓ 　 ┃　　　 ┃
 　고우츄(孝忠) 젠푸쿠(全福) 쿄후쿠(敬福) 암(麿) 지쿄(慈敬)
 　　 ┣━━━┳━━━┓ 　　 ┃ 　　 ┣━━━┳━━━┳━━━┓　　 　┣━━━━━━━━━┳━━━━━┓
 겐츄 산츄 고호우 닌죠 리하쿠 리젠 겐쿄우 부쿄 에이손(英孫) 젠죠우(仙宗) 죠손(貞孫)
 (元忠) (三忠) (孝法) (仁貞) (理伯) (利善) (玄鏡) (武鏡) ┃ ┃
 　　 ┃ 　 　 ┃ 　 ┣━━━┳━━━┳━━━┓ 　 쿄우닌(教仁) 준닌(淳仁)
 　겐푸(玄風) 센죠(善貞) 준테츠 메이신 에이신 메이혼
 ┃ (俊哲) (明信) (恵信) (明本)
 ┣━━━┳━━━┓ ┃
 쇼우기 안기 젠기(善義) ┣━━━━━━┳━━━━━━┳━━━━━━┳━━━━━━━━┓
 (勝義) (安義) 쇼테츠(聡哲) 쿄토쿠(教徳) 쿄슌(教俊) 쿄호쿠(教法) 키메이(貴命)
 ┃ ┏━━━━━━┳━━━━━┫ ┣━━━━━━┳━━━━━━━┳━━━━━━┳━━━━━━━━┓
 　　쿄후쿠(教福) 쿄우닌(鏡仁) 죠우카(貞香) 진토쿠(真徳) 후슌(豊俊) 케이츄(慶仲) 케이세(慶世) 케이메이(慶命) 에이쿄(永慶)
**제7산악사단**은 제2차 세계 대전 중에 **제99경보병사단**을 재편하여 창설한 독일군 보병사단이다.

## 부대 역사
제99경보병사단은 1940년 11월에 창설되었고, 1941년 6월까지 바트 키싱엔에서 훈련을 받았다. 6월, 제99경보병사단은 바르바로사 작전에 참가하여 남부집단군 산하에서 폴란드와 우크라이나에서 그 해 가을까지 전투에 참가했다. 그 후 독일로 돌아와 **제7산악사단**으로 재편되었다.

1942년 초, 제7산악사단은 핀란드에서 랩랜드 제20산악군 예하로 배속되어, 1945년에 핀란드가 소련과 휴전 협정을 맺자 핀란드를 떠나 노르웨이로 후퇴할 때까지 소련군과 싸웠다. 1945년 5월, 전쟁이 끝났을 때 노르웨이에서 영국군에 항복하였다.
**제275보병사단**은 제2차 세계 대전 중에 활약한 독일군의 보병사단이었다. 전쟁 후반기에 **제275국민척탄병사단**으로 개칭 및 개편되었다.

## 부대 역사
제275보병사단은 제223보병사단의 잔존 병력을 바탕으로 1943년 프랑스에서 창설되었다. 초대 사단장인 한스 슈미트 중장이 1943년 11월 10일에 취임하여 1944년 11월 22일 해산될 때까지 맡았다.

노르망디 상륙작전 초기, 2개 보병대대와 수색대대, 1개 포병대대, 1개 공병중대가 노르망디로 급파되었고, 나머지 사단 병력은 7월 중순에 후속 배치되었다.

팔레즈 포위전에서 심각한 손실을 입은 제275보병사단은 부대 정비 및 병력 보충을 위해 아헨으로 이동했다. 이곳에서 공군 소속 제7경비대대 및 제20경비대대를 보충받았다. 이후 사단은 휘르트겐 숲으로 이동하여 막대한 피해를 입으며 미군과 격전을 치렀고(휘르트겐 숲의 전투), 전투 결과 결국 사단이 해체되었다. 잔여 인원은 제344보병사단 재창설에 합류했다. 다른 사단의 잔여 인원으로 창설되었다가 극심한 손실을 겪은 후 남은 인원으로 또 다른 사단을 창설한 것이다.

제275보병사단은 1945년 1월에 플렌스버그 근처에서 재창설되었으며, 곧 동부 전선으로 보내져 할베 포위망에서 1945년 전멸했다.

## 부대 편제
1944년 중순 부대 편제는 다음과 같다.