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**더 스토리: 세상에 숨겨진 사랑**은 2012년 개봉한 미국의 미스터리 로맨틱 드라마 영화이다. 브라이언 클러그먼과 리 스턴설이 공동 연출·각본을 맡았으며, 둘의 감독 데뷔작이다. 영화는 액자 구조로, 소설가 클레이 해먼드(데니스 퀘이드 분)가 쓴 소설 속 주인공 로리 잰슨(브래들리 쿠퍼 분)의 이야기를 묘사한다. 그 외에 조이 살다나, 올리비아 와일드, 제러미 아이언스, 벤 반스, 노라 아르네제데르 등이 출연하였다.

## 줄거리
작가 클레이 해먼드가 사람들 앞에서 본인 신작 "더 워즈"(''The Words'')를 낭독하기 시작한다.

소설 속 주인공 로리(브래들리 쿠퍼 분)는 작가 지망생이지만 능력이 없어 계속 출판을 거절당한다. 사랑하는 도라(조이 살다나 분)와 결혼한 로리는 파리로 신혼여행을 갔다가 어느 골동품점에서 한 가방을 발견하고 마음에 들어한다. 

도라에게 그 가방을 선물 받은 뒤 미국으로 돌아온 로리는 가방 안에서 소설 원고를 발견하고 이를 랩톱에서 타자해 파일로 옮긴다. 우연히 랩톱에서 소설 파일을 발견한 도라는 이를 로리의 창작물로 착각해 출판을 권하고, 그 원고를 통해 로리는 작가로 성공한다. 

어느 날 로리는 센트럴 파크에서 그 소설을 쓴 장본인인 노인(제레미 아이언스 분)을 만난다. 해당 소설은 노인이 청년(벤 반스 분) 시절 제2차 세계 대전 때 파리에서 육군으로 복무하며 식당 종업원 셀리아(노라 아르네제데르 분)와 사랑에 빠졌던 실화를 술회한 자전 소설이었다. 그러나 딸이 병으로 사망하면서 셀리아는 청년을 떠났고, 청년은 고통을 창작 원천으로 삼아 소설을 썼다. 소설을 읽은 셀리아가 감동하여 돌아왔지만, 셀리아가 원고가 든 가방을 실수로 기차에 두고 내리면서 둘은 이혼하였다. 

이 지점에서 "더 워즈" 낭독을 끝낸 클레이는 소설 결말이 궁금하면 직접 사서 읽으라고 말한다. 클레이를 인터뷰하게 된 작가 지망생 대니엘라(올리비아 와일드 분)는 결말을 알려달라고 한다. 

소설 "더 워즈" 결말은 다음과 같다. 로리는 도라에게 진실을 알리다가 크게 다툰 뒤 에이전트 조지프(젤코 이바네크 분)에게 노인이 실제 저작자임을 세상에 공표하고 싶다고 한다. 조지프는 그렇게 하면 자신과 로리 둘 다 평판이 크게 훼손될 거라면서 대신 원고료 일부를 주라고 한다. 그러나 노인은 돈을 거절한 뒤 새 남편, 어린 아들과 함께 있던 셀리아를 목격했던 일을 얘기해주고, 사람들은 본인 잘못을 잊고 앞으로 나아간다며 로리도 그렇게 해야한다고 말한다. 얼마 후 노인은 사망한다. 

대니엘라는 클레이가 별거에 들어간 아내와의 결혼 반지를 아직도 끼고 있는 걸 알아챈다. "더 워즈"가 클레이의 자전 소설이고 로리 잰슨은 클레이의 분신이라고 추론한 대니엘라는 클레이 당신도 앞으로 나아가야한다며 입을 맞추려한다. 하지만 클레이는 삶과 허구는 매우 가깝지만 결코 겹치지는 않는다며 이를 물리친다. 

로리가 도라에게 미안하다고 사과한 뒤 영화가 끝이 난다.
**할로윈**은 존 카펜터가 연출과 공동 각본을 맡은 1978년 미국 독립 슬래셔 영화이다. 속편 할로윈 2: 저주받은 병실(1981)로 이어진다.

역대 최고의 공포 영화 중 하나로 여겨지며, 2006년 미국 의회도서관에 의해 문화적, 역사적, 미적으로 중요함을 인정 받아 미국 국립영화등기부에 등재되었다.

## 줄거리
1963년 핼러윈 밤 일리노이주 교외 마을 해던필드. 6살 마이클 마이어스가 십대 누나 주디스를 수차례 식칼로 찔러 살해한다.

15년 뒤 마이클의 담당 정신과의 새뮤얼 루미스는 마이클을 청문에 데려가기 위해 간호사 매리언 체임버스와 함께 마이클이 입원돼있는 정신 병원을 찾는다. 그러나 마이클은 기회를 틈타 차를 빼앗는다.

한 정비공을 살해해 점프수트를 뺏어 입은 마이클은 해던필드로 돌아와 동네 철물점에서 하얀색 가면을 훔쳐 쓰고 10대 소녀 로리 스트로드를 몰래 쫓아다니기 시작한다. 또한 동네 묘지에서 주디스의 묘석을 훔친다.

그날 밤 로리는 토미 도일의 베이비시터 일을 맡고, 친구 애니는 맞은편 집에서 린지 월리스를 돌본다. 토미는 창밖에서 마이클을 발견하고 이를 로리에게 말하지만 로리는 그냥 흘려 듣고 마는데...

## 제작
후에 할로윈 3(1982)을 감독하게 되는 토미 리 월리스가 마이클 마이어스로 잠시 출연하였다.
**할로윈 2: 저주받은 병실**은 1981년 개봉한 미국의 슬래셔 영화이다. 릭 로즌솔의 감독 데뷔작이지만 존 카펜터가 이름을 올리지 않고 상당 부분을 직접 연출하였으며 카펜터가 데브라 힐과 공동 각본을 작성하였다. 제이미 리 커티스와 도널드 플레전스가 전편인 1978년 영화 할로윈에서 맡았던 역을 다시 한 번 연기하였다. 전편의 클리프행어 결말을 바로 이어받은 이야기가 진행된다.

1982년에 나온 후속 영화 할로윈 3은 줄거리상으로는 연관성이 없으며, 서사상 직접 연계되는 속편 할로윈 4는 1988년 개봉하였다.

## 줄거리
전편에서 1978년 10월 31일 마이클 마이어스는 담당 정신과의 샘 루미스 총에 여섯 발 맞고 발코니에서 떨어졌지만 죽지 않았다. 직후 마이클의 목표물인 로리는 해던필드 메모리얼 병원에 입원한다. 한편 딸 애니 브래킷이 사망한 걸 알게 된 리 브래킷 보안관은 루미스를 원망하며 수사를 그만둔다.

마이클은 병원 내 사람들이 외부에 도움을 청하지 못하도록 병원 전화선을 전부 끊고 주차장 차량 타이어를 모두 찢어 도주로를 차단한 뒤 병원에 들어와 사람들을 살해하기 시작한다. 루미스는 마이클의 강력한 살인 욕망과 불사신 상태가 서운과 관련이 있음을 알게 된다. 또한 로리는 마이클의 친여동생으로 밝혀진다. 친부모님이 돌아가신 뒤 입양을 갔지만 입양된 가정을 보호하기 위해 관련 기록이 기밀 처리 됐던 것이다.

로리와 루미스가 수술실에 숨자 마이클이 쫓아 들어온다. 로리가 마이클의 두 눈을 쏴서 장님으로 만든 뒤 로리와 루미스는 수술실 안을 가연성 가스인 디에틸에테르와 산소로 채운다. 루미스는 로리를 내보내고 가스에 점화해 폭발을 일으켜 마이클을 불태운다. 

다음날 아침 로리는 다른 병원으로 이송된다.
**할로윈 3**는 1982년에 개봉한 미국의 SF 공포 영화이다. 핼러윈을 경유해 벌어지는 사건이라는 것 외에는 기타 할로윈 시리즈와 별 관련이 없으며, 마이클 마이어스가 나오지 않는 유일한 할로윈 프랜차이즈이다. 또한 이전 두 편에서 주연을 맡았던 제이미 리 커티스와 도널드 플레전스도 등장하지 않는다. 한편 톰 앳킨스가 출연한 유일한 할로윈 프랜차이즈이기도 하다.

전편 할로윈 2: 저주받은 병실(1981)에서 잠시 언급된 서운이 과거 켈트 국가에서 한 해의 시작을 알리고 산 자와 죽은 자의 경계가 무너지는 때라고 믿어졌으며 핼러윈과 같다고 설명된다.

1988년 할로윈 4가 나왔다.

## 줄거리
1982년 10월 23일 북부 캘리포니아. 해리가 잭오랜턴 핼러윈 가면을 손에 쥔 채 사망하자 딸 엘리와 알코올 의존증인 담당 의사 댄은 해당 가면 제조사 실버 섐록 노벨티스를 찾아 캘리포니아 샌타미라로 향한다.

공장주 코널 코크런은 사람들이 가면을 쓴 채 빅 기브어웨이("Big Giveaway") 광고를 보게 되면 그가 훔친 스톤헨지 조각을 넣은 집적 회로가 작동해 광선이 뿜어져 나와 가면을 쓴 사람의 뇌를 파괴하고 입에서는 벌레와 뱀이 쏟아져 나와 주변 인간들을 죽이는 음모를 꾸민 상태였다. 코크런은 이를 통해 과거 그의 고국 아일랜드에서 어린이들을 인신공양했던 고대 서운 주술을 부활시킬 생각이다.

댄은 제어실 컴퓨터 화면에 빅 기브어웨이 광고를 틀고 천장 서까래에서 집적 회로를 한 상자 가득 날린다. 이로 인해 연구진이 전부 사망한 뒤 거대한 스톤헨지 덩어리도 반응하여 큰 폭발을 일으켜 코크런을 죽이고 공장을 파괴한다.

댄은 엘리를 데리고 급히 떠나지만, 사실 엘리는 코크런이 만든 안드로이드로 교체된 상태였다. 자신을 죽이려고 하는 안드로이드 엘리를 부순 댄은 주유소에서 방송국들에 전화를 걸어 빅 기브어웨이 광고 송출을 중단시켜달라고 빌지만 텔레비전 화면에서 여전히 광고가 흘러나오는 가운데 영화가 끝난다.
**할로윈 4**는 1988년 개봉한 미국의 슬래셔 영화이다. 할로윈 3에서 부재했던 마이클 마이어스와 샘 루미스(도널드 플레전스 분)가 돌아왔으나 로리 스트로드(제이미 리 커티스 분)는 등장하지 않는다. 대니엘 해리스의 영화 데뷔작이다. 10년 전엔 여동생 로리의 목숨을 노렸던 마이클 마이어스가 이번엔 로리의 딸이자 자신의 조카인 제이미를 노린다.

이 영화와 할로윈 5(1989), 할로윈 6(1995)은 마이클 마이어스의 살인 욕망과 불사신 상태를 고대 드루이드 저주인 손(Thorn)의 영향으로 설명하며, 1998년 할로윈 프랜차이즈가 할로윈 7: H20으로 리부트됐을 때 본 영화보다 앞선 할로윈(1978)과 할로윈 2: 저주받은 병실(1981)을 바로 계승하면서 손 삼부작에서 벌어진 사건과 새로 소개된 인물은 배제되었다.

## 줄거리
총을 6발 맞고 온몸이 불태워진 마이클 마이어스는 지난 10년간 혼수 상태였다. 그러나 1988년 10월 30일, 다른 요양소로 이동되던 마이클은 수송 차량 안에서 자신에게 조카가 있다는 얘기를 엿듣자마자 부활한다. 제이미는 마이어스가의 옛 집에 거주 중인 위탁 가정에서 자라고 있으며 친엄마인 로리는 죽은 것으로 나온다.

다음날인 31일, 마을에서 사상자가 출몰하기 시작하고, 이를 미리 예측했던 루미스는 마이클의 뒤를 쫓는다. 제이미를 데리고 핼러윈 트릭 오어 트리팅을 다니던 위탁 가정 언니 레이철은 남자친구 브레이디가 다른 여자애와 관계를 가졌다는 걸 알게 된다. 이후 집에 마이클이 침입하자 브레이디는 마이클을 자신 쪽으로 유도하여 사망한다. 그 틈에 레이철은 제이미를 데리고 지붕을 통해 도망하여 자경을 주창하던 마을 아저씨들 무리와 함께 차를 타고 마을 밖으로 도망친다.

그러나 차 밑에 숨어있던 마이클이 차 지붕 위에 나타나 하나씩 살해한다. 운전대를 잡은 레이철이 곡예 운전으로 마이클을 차에서 떨군 뒤 차로 치어 마이클이 쓰러지자 제이미가 다가가 마이클의 손을 잡았다가 도망친다. 칼을 쥐고 일어선 마이클을 향해 다 같이 조준 사격하자 마이클 마이어스는 근처의 버려진 갱도 속으로 떨어진다.

사태가 일단락된 것처럼 보이던 순간 마이클의 악에 전염된 제이미는 어린 마이클이 친누나를 죽였을 때처럼 핼러윈 가면을 쓰고 위탁모 달린에게 다가가 가위로 찔러 죽인다. 루미스는 절규한다.
**할로윈 5**는 1989년 개봉한 미국의 슬래셔 영화이다. 전작들과 달리 박스 오피스에서 부진했으며, 할로윈 프랜차이즈 영화 가운데 흥행 수익이 가장 낮다. 

전편 할로윈 4(1988), 속편 할로윈 6(1995)과 함께 손 삼부작(Thorn Trilogy)이라고 불린다.

## 줄거리
전편에서 마이클 마이어스는 난사를 당한 뒤 버려진 갱도에 떨어져 사면초가에 몰렸지만 사람들이 다이너마이트를 터트리기 전에 갱도에서 기어나와 강가에 은둔해 살던 사람의 보살핌을 받는다. 1년 뒤 회복된 마이클은 자신을 돌봐준 남자를 살해하고 제이미를 쫓아 해던필드로 돌아온다.

전편에서 마이클에게 영향을 받아 위탁모를 살해한 뒤 심적외상으로 함묵 상태가 된 제이미는 아동 치료소에 입원해있던 중 마이클의 정신에 공명하기 시작한다. 제이미는 마이클에게 신체 주도권을 빼앗기고 그와 시야를 공유할 때마다 트랜스 상태를 겪으며 심한 경련을 일으킨다.

마이클은 제이미의 위탁 가정 언니 레이철을 살해하고 레이철의 친구 티나를 노린다. 티나에게 위험을 알리기 위해 제이미는 치료소를 탈출한다. 그러나 티나는 제이미를 살리기 위해 본인을 희생한다.

제이미를 죽이려고 쫓던 마이클은 제이미가 "삼촌?"이라고 부르는 소리에 멈칫한다. 제이미가 얼굴을 보여달라고 하자 마이클은 가면을 벗고 잠시 눈물을 흘린다. 하지만 제이미가 눈물을 닦아주려고 얼굴을 만지자 마이클은 분노하여 발작한다.

루미스는 제이미를 마이클을 유인하는 산 미끼로 써서 마이클을 덫에 가두는 데 성공한다. 마이클에게 마취총을 쏜 뒤 나무 판자를 뜯어내어 마이클을 때리던 루미스는 뇌졸중을 일으켜 마이클 위에 쓰러진다.

최고 보안 감옥으로 이송되기 전 마이클은 경찰서 유치장에 잠시 구류되는데, 검은 옷을 입은 의문의 사내가 등장하여 총을 연사하고 폭발물을 써서 마이클을 탈옥시킨다.

제이미는 경찰서 안에 들어가 경찰들이 모두 죽어있는 지옥도를 본다.
**로열 홀러웨이**은 영국 런던 대학교(University of Lodon) 소속의 대학 중 하나로 런던 외곽의 에그햄 지역에 자리하고 있다. 또한, 로열 홀러웨이 대학은 유니버시티 칼리지 런던 (UCL), 킹스 칼리지 런던 (KCL), 런던 정치 경제 대학교 (LSE) 와 더불어 런던 대학교 소속 19개 대학중 가장 큰 4개의 단과대학중 하나이다. 로열 홀러웨이 대학은 영국 내 Top 소규모 연구중심대학 연합체인 1994 Group에 속해있으며, 대규모 연구중심대학 연합체인 Russell Group소속 대학들과 함께 영국내 Tier 1인 옥스포드, 캠브릿지 대학교에 이어 명실상부한 영국내 Tier 2에 속하는 대학중 하나이다.

## 역사
로열 홀러웨이는 여자대학으로 1849년에 설립된 베드포드 칼리지와 1879년에 설립된 로열 홀러웨이 칼리지가 1985년에 통합되면서 지금의 로열 홀러웨이 대학교가 되었다. 로열 홀러웨이라는 이름은 이 대학의 설립자인 토머스 홀러웨이의 이름을 딴 것이며, 당시 빅토리아 여왕이 이 대학의 이름 앞에 '로열(Royal)'이라는 칭호를 하사하여 지금의 정식명칭인 로열 홀러웨이가 되었다.

전신은 여자대학이었지만 1965년부터 남학생의 입학을 허용하면서 현재 로열 홀러웨이 대학에는 9000명이 넘는 학생이 학부와 대학원에서 수학하고있으며 전체 학생중 20%는 70여개국에서 온 외국학생들이다. 남녀 모두 입학이가능한 종합대학이 되었으며 로열 홀러웨이 대학은 미디어, 인문학 분야에 특히 세계적으로 명성이 높으며 상경계열에서도 상승세인 대학이다. 로열 홀러웨이 대학교는 대한민국의 고려대학교와 교류협정을 통해 매년 많은 대한민국의 유학생들이 로열 홀러웨이 대학을 방문하고있다.

또한 영문학과 문예창작학의 경우 미국의 아이비리그 대학 중에서도 최고 명문 대학인 예일대학교(Yale University)와 석사 교류를 맺고 있어 우수한 학점을 취득하며 졸업한 학생의 경우 예일대로의 석사과정을 진행할 수 있는 학업적 편이성이 조성되어 있다.

로열 홀러웨이 대학의 캠퍼스는 영국내에서도 가장 아름다운 캠퍼스 중 하나로 손꼽히고 있다. 캠퍼스는 에검(Egham)에 위치하여 있으며, 런던에서는 약 기차로 30분 거리로 약 19마일 떨어져있으며, 가장 친근하고 수려한 주변환경으로 유명하다 또한 기차역에서 캠퍼스와의 거리가 가까워 접근성이 용이하다.
**풍경사진**(風景寫眞)은 풍경을 촬영 한 사진 작품이다. 여기서의 풍경은 자연의 풍경뿐만 아니라 인공적인 풍경, 즉 도시나 건물 등을 포함한다. 도시를 촬영 한 경우에는 도시사진, 건물을 촬영 한 경우에는 건축사진, 자연의 풍경을 촬영 한 경우에는 자연사진, 자연 중에서도 산을 촬영한 경우에는 산악사진이라고 할 수 있다. 철도사진의 영역에서도 풍경사진으로 철도를 찍을 것도 많다. 풍경사진은 엽서 기념품인 경우도 많다.

많은 풍경 사진은 인간의 활동을 거의 또는 전혀 보여주지 않으며 인간의 영향이 전혀 없는 순수하고 오염되지 않은 자연 묘사를 추구하는 대신 뚜렷하게 정의된 지형, 날씨 및 주변광과 같은 주제를 담기 위해 만들어졌다. 대부분의 예술 형태와 마찬가지로 풍경 사진의 정의는 광범위하며 시골이나 도시 환경, 산업 지역 또는 자연 사진이 포함될 수 있다.

## 환경주의
가장 중요하고 유명한 풍경 사진작가 중 일부는 자연 환경의 아름다움에 대한 감상과 그것이 보존되기를 바라는 열망에서 동기를 부여받았다. 19세기 중반 윌리엄 헨리 잭슨(William Henry Jackson)의 작업은 1872년 의회가 미국 최초의 국립공원인 옐로스톤을 지정하도록 설득하는 데 중요한 역할을 했다. 시에라 클럽(Sierra Club)을 위해 필립 하이드(Philip Hyde)가 제작한 사진은 20세기 미국 서부의 자연 장소 보존을 촉진하는 데 광범위하게 사용되었다. 유명한 풍경 사진작가인 v는 야생 보호와 환경 의식 함양에 대한 그의 작업의 영향을 인정받아 보존 봉사상과 대통령 자유 메달을 모두 받았다.
**풍경**은 금속이나 목재의 막대나 종 같은 것을 바람 부는 곳에 매달아 두고 바람의 힘으로 소리를 내는 타악기이다. 보통 건물이나 주거지 밖에 시각적이고 자연스런 정원장식으로 걸려 있다. 차임벨에 부는 바람의 무작위적인 영향에 따라 타종되기 때문에, 풍경은 우연한 기반 음악의 예로 여겨져 왔다. 튜브나 봉은 음이 분명하지 않거나 상당히 다른 음으로 들릴 수 있다. 상당히 뚜렷한 음조의 바람 소리는 공기의 우연한 움직임을 통해 단순한 노래나 끊어진 화음을 만들어 낼 수 있다.

## 역사

### 고대 로마
보통 청동으로 만들어진 로마풍 차임벨은 틴티나블룸으로 불렸고, 바람의 움직임으로 인해 딸랑딸랑하게 되는 정원, 뜰, 그리고 포티코에 걸려 있었다. 종은 악귀를 쫓는다고 믿었고 종종 행운의 상징이자 사악한 눈에 대한 매력인 팔루스와 결합되었다.

### 동아시아와 남부 아시아
기원후 2세기 동안 인도에서는, 그리고 후에 중국에서는 아주 큰 탑들이 각 모퉁이에 작은 바람 방울을 매달고 인기를 끌게 되었다. 작은 바람 때문에 달팽이가 흔들리면서, 선율적인 팅크 소리를 냈다. 이 종은 원래 새뿐만 아니라 잠복해 있는 악령을 쫓기 위한 것이라고 한다. 사찰, 궁전, 집 지붕 귀퉁이에도 풍향종이 걸려 있어 탑에만 국한되지 않는다.

중국인들이 종을 치기 시작한 기원전 1100년 경에 풍차가 현대화되기 시작했다. 용종이라고 불리는 딱지가 없는 종은 숙련된 금속 장인에 의해 만들어졌고 주로 종교적인 의식에 사용되었다. 그 후, 중국인들은 오늘날의 풍랑과 비슷한 풍랑을 만들었다. 풍링은 사당과 탑에 매달려 악귀를 물리치고 자비로운 영혼을 끌어당겼다. 오늘날, 풍차는 동양에서 흔하고 기의 흐름, 즉 생명의 에너지를 최대화하는 데 사용된다.

## 소리와 음악
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풍경은 (조화와는 반대로) 고조파 스펙트럼에서 생성되지만, 길이의 약 2/9)에 걸리면 높은 부분의 일부가 감쇠되고 기본 고리가 가장 크게 울린다.이 있지만, 종종 약간의 미세 조정이 필요하다.

대부분의 풍경은 전통적인 서양의 풍경과 반대로 각각의 풍경의 투구에 대한 기초로 펜타토닉 또는 테트라토닉 스케일을 사용한다. 이것은 주로 이러한 척도가 본질적으로 불협화음 간격을 적게 포함하고 있기 때문에 음표가 무작위로 찍힐 때 일반 청취자에게 더 기분 좋게 들린다는 사실에 기인한다.

오르간 파이프와 같은 기구에서 피치는 주로 공기 기둥의 길이에 의해 결정되는데, 이는 소리를 발생시키는 공기 기둥의 공명이기 때문이다. 파이프 재료는 파이프의 "음성"을 결정하는 데 도움이 되지만 공기 기둥은 피치를 결정한다. 풍경에서는 파이프 자체의 진동이 부딪힌 후 소리를 발산하기 때문에 공기 기둥은 피치가 생성되는 것과 거의 관련이 없다.

소리는 튜브 또는 로드가 공 또는 수평 디스크 형태로 매달려 있는 중앙 클래퍼와 접촉하거나 서로 접촉할 때 발생할 수 있다.

풍경은 소리가 나기 시작할 때 매달린 위치에 따라 풍향의 변화를 관찰하기 위해 사용될 수 있다.

## 재료
풍경은 금속이나 나무 이외의 물질과 튜브나 막대 이외의 모양으로 만들어질 수 있다. 다른 바람막이 재료로는 유리, 대나무, 조개, 돌, 토기, 석기, 구슬, 열쇠, 도자기 등이 있다.

여기서 ''L''은 튜브의 길이이고, ''E''는 튜브 재료에 대한 Young의 계수이며, ''I''는 튜브의 두 번째 면적의 모멘트이며, ''μ''는 튜브의 단위 길이당 질량이다. Young의 계수 ''E''는 주어진 물질에 대한 상수이다. 튜브의 내부 반경이 ''r

단위 길이당 질량은 다음과 같다.
\mu=\pi \rho (r_o^2-r_i^2)

여기서 ''W=r=oi''이다.

충분히 얇은 벽관의 경우 ''W''에 반비례하고 직경 ''D''에 비례한다.

주 진동 모드의 경우, 진동 중에 튜브가 움직이지 않는 두 개의 노드가 튜브에 있을 것이다. 이러한 노드는 튜브의 양쪽 끝에서 튜브 길이의 22.416% 거리에 위치한다. 이러한 노드 중 하나 또는 둘 다에서 튜브를 단순히 지지하면(고정되어있지 않으면) 튜브가 마치 이러한 지지대가 존재하지 않는 것처럼 진동한다. 풍경은 이러한 노드 포인트 중 하나를 부착점으로 사용하여 매달릴 때 가장 선명하고 큰 음향을 제공한다. 이러한 부착점은 실로폰 및 종과 같은 다른 유사한 기기에 사용되는 것과 같다.

## 이용 사례
현대 음악에도 다양한 종류의 풍경이 사용되었고 타악기로도 등록되어 있다. 다음은 이 기술을 사용한 음악가 및 작곡가의 간략한 목록이다.
**예술사진**은 일반적으로 기록, 증명 등의 이유가 아니라 예술 작품으로 촬영된 사진이다. 예술사진은 사진을 창의적인 표현의 매체로 사용하여 예술가로서의 사진가의 비전에 따라 만들어진 사진이다. 예술 사진의 목표는 아이디어, 메시지, 감정을 표현하는 것이다. 이는 특정 주제와 사건에 대한 다큐멘터리의 시각적 설명을 제공하고 사진가의 주관적인 의도가 아닌 객관적인 현실을 말 그대로 표현하는 포토저널리즘과 같은 재현적 사진, 제품이나 서비스를 광고하는 것이 주요 초점인 상업 사진과 대조된다.

## 프레임 및 인쇄 크기
1950년대 중반까지 갤러리 전시회를 위해 사진을 액자에 넣는 것은 저속하고 가식적인 것으로 널리 간주되었다. 인쇄물은 일반적으로 블록보드나 합판에 간단하게 붙여넣거나 암실에서 흰색 테두리를 지정한 다음 디스플레이 보드의 모서리에 고정했다. 따라서 인쇄물을 가리는 유리 반사 없이 인쇄물이 표시되었다. 스타이헨(Steichen)의 유명한 더 패밀리 오브 맨(The Family of Man) 전시회는 액자가 없고 그림이 패널에 붙여졌다. 1966년까지도 빌 브랜트(Bill Brandt)의 MoMA 쇼는 액자 없이 얇은 합판에 간단한 프린트를 붙여 놓은 상태였다. 1950년대 중반부터 2000년경까지 대부분의 갤러리 전시회에는 유리 뒤에 인쇄물이 있었다. 2000년경부터 유리판과 유리 없이 현대 갤러리 판화를 다시 한 번 보여주려는 눈에 띄는 움직임이 있었다. 게다가 20세기 전반에 걸쳐 인쇄물의 크기도 눈에 띄게 증가했다.
**건축사진**(建築寫眞)은 말 그대로 건축물을 촬영한 사진을 말한다. 건축물을 풍경이나 도시의 일부로 파악하고 촬영된 경우에는 풍경 사진이나 도시 사진이라고도 할 수 있으며, 건축물의 기능 등에 관심을두고 촬영하는 경우에는 과학사진의 종류로 볼 수 있다. 그러나 가장 순수한 의미에서의 건축 사진은 건축물의 디자인을 보는 사람에게 전하는 것을 목적으로 하고 있다고 할 수 있다.

## 역사
최초의 영구 사진인 조제프 니세포르 니에프스의 그라의 창문에서 바라본 조망은 건물의 풍경이라는 점에서 최초의 건축 사진이기도 하다. 마찬가지로, 초기 사진작가 윌리엄 폭스 탤벗이 찍은 사진은 1835년에 찍은 라콕 수도원(Lacock Abbey)의 격자창 사진을 포함한 건축 사진이었다.

사진의 역사를 통틀어 건축물을 포함한 건축 구조물은 건축에 대한 사회의 인식과 문화적 의미를 반영하면서 사진의 높은 가치를 지닌 주제였다. 1860년대에 이르러 건축 사진은 확고한 시각 매체로 자리잡기 시작했다.

건물 디자인이 전통적인 형태로 변화하고 변형된 것처럼 건축 사진도 시간이 지남에 따라 진화했다. 20세기 초반부터 중반까지 사진작가들이 대각선과 대담한 그림자를 구도에 사용하고 다른 혁신적인 기술을 실험하면서 건축 사진은 더욱 창의적이 되었다.

1950년대 초에 건축가들은 의뢰 작업을 위해 더 많은 사진가를 고용하게 되었고, 그 결과 건축 사진은 이전에 고려되었던 것보다 더 많은 예술 형식으로 간주되었다.
**자연사진**(自然寫眞)은 자연을 촬영한 사진이다. 자연의 풍경을 촬영한 풍경사진, 산악사진, 야생 동식물 등의 생물을 대상으로 한 사진, 수중사진 등을 포함한다.

## 풍경사진
풍경 사진은 종종 자연 사진과 관련된 사진 범주 중 하나이다. 강, 산, 사막, 숲과 같은 자연 세계와 도시 스카이라인과 같은 인공 구조물의 이미지에 중점을 둔다. 그러나 이는 더 드물고 자연 사진과는 별개이다. 이처럼 풍경사진은 자연사진의 하위범주가 아닌 인접사진이다.

풍경 사진의 미학은 시대의 흐름에 따라 수십 년 동안 변화해 왔다. 산수화와 밀접한 관련이 있으며 역사 전반에 걸쳐 직접적으로 논의되는 경우가 많다.

대부분의 자연 사진의 추세와 마찬가지로 풍경 사진의 초점은 인공 조명이나 무대 장치가 거의 없는 세상의 자연의 아름다움에 있다. 풍경 사진의 형태도 다른 것보다 더 예술적이거나 추상적으로 보이지만 매크로 사진 스타일에 더 기울어져 있다.

## 색의 사용
컬러 이미지는 자연 사진의 요구 사항이 아니다. 앤설 애덤스는 자연을 흑백으로 묘사한 것으로 유명하며, 갈렌 로웰(Galen Rowell)은 후지필름 벨비아(Velvia) 필름의 밝고 채도가 높은 색상을 칭찬하며 "누가 백 년 동안 지속될 지루한 사진을 찍고 싶겠는가?"라고 묻는다. 두 사람 모두 표현 예술 형식으로서의 사진과 감광도 측정을 구별한다. 정확한 재현은 필요하지 않다.
**천체사진술**(天體寫眞術)은 천체를 촬영하는 기술을 말한다. 천체, 천체 사건, 밤하늘 영역을 사진으로 찍거나 영상화하는 것이다. 천체(달)의 첫 번째 사진은 1840년에 촬영되었지만 기술의 발전으로 자세한 별 사진 촬영이 가능해진 것은 19세기 후반이 되어서였다. 달, 태양, 행성과 같은 확장된 물체의 세부 사항을 기록할 수 있는 것 외에도 현대 천체 사진은 희미한 별, 성운, 은하와 같이 인간의 눈으로 볼 수 있는 가시 스펙트럼 외부의 물체를 이미지화할 수 있는 기능도 갖추고 있다. 이는 필름 카메라와 디지털 카메라 모두 장기간에 걸쳐 광자를 축적하고 합산할 수 있거나 광자를 특정 파장으로 제한하는 특수 광학 필터를 사용하여 장시간 노출을 통해 달성된다.

노출 시간을 연장한 사진 촬영은 인간의 눈에 보이지 않는 수십만 개의 새로운 별과 성운을 기록하면서 전문 천문학 연구 분야에 혁명을 일으켰다. 특수하고 점점 더 커지는 광학 망원경은 본질적으로 사진 건판에 이미지를 기록하는 대형 카메라로 구성되었다. 천체사진은 초기에는 하늘 측량과 별 분류에 중요한 역할을 했지만 시간이 지나면서 특정 분야를 위해 설계된 더욱 정교한 이미지 센서와 기타 장비 및 기술을 사용하게 되었다.

오늘날 거의 모든 관측 천문학에서는 사진을 사용하기 때문에 "천체 사진"이라는 용어는 일반적으로 과학적 데이터보다는 미학적으로 만족스러운 이미지를 추구하는 아마추어 천문학에서의 사용을 의미한다. 아마추어는 다양한 특수 장비와 기술을 사용한다.
**항공사진**(航空寫眞)은 비행 중 비행체에서 카메라로 지표면을 촬영한 사진을 말한다. 원격 탐사 위성의 위성 이미지의 경우 트루 컬러 이미지와 내추럴 컬러 이미지를 가리킨다.

항공 사진 촬영을 위한 플랫폼에는 고정익 항공기, 헬리콥터, 무인 항공기(UAV 또는 "드론"), 풍선, 비행선 및 비행선, 로켓, 비둘기, 연이 포함되며 스카이다이빙이나 윙수트 중 액션 카메라를 사용하는 것도 포함된다. 휴대용 카메라는 사진작가가 수동으로 작동할 수 있는 반면, 장착된 카메라는 일반적으로 원격으로 작동하거나 자동으로 작동된다.

항공 사진은 일반적으로 풍경과 표면 물체에 초점을 맞춘 조감도 이미지를 의미하며, 하나 이상의 항공기가 다른 항공기를 "추적"하고 사진을 찍는 추격 비행기로 사용되는 공대공 사진과는 구별한다. 공중 사진은 케이블(예: 스카이캠)에 매달려 있거나 휴대용(예: 모노포드) 매우 높은 기둥 위에 매달려 있는 높은 유리한 구조물에서 망원 사진을 찍을 때 항공 사진과 매우 유사한 조감도 이미지를 생성할 수도 있다(실제로는 항공 사진이 아님에도 불구하고) 지면에 단단히 고정되거나(예: 감시 카메라 및 크레인 샷) 차량 위에 장착된다.

## 역사

### 초기
항공 사진 촬영은 1858년 프랑스 파리 상공에서 "나다르(Nadar)"로 알려진 프랑스 사진작가이자 열기구 연주자 가스파르-펠릭스 투르나숑(Gaspard-Félix Tournachon)에 의해 처음으로 실행되었다. 그러나 그가 제작한 사진은 더 이상 존재하지 않으므로 현존하는 가장 오래된 항공 사진의 제목은 '독수리와 기러기가 보는 보스턴'이다. 1860년 10월 13일 제임스 월리스 블랙(James Wallace Black)과 사무엘 아처 킹(Samuel Archer King)이 촬영한 이 사진은 보스턴을 630m 높이에서 묘사한다.
**수중사진**(水中寫眞)은 물 속에서 찍은 사진을 말한다. 바다, 강 등에서 찍은 사진을 말하는 것이 많으며, 사람이 직접 물 속으로 들어가 찍을 때에는 잠수용구를 착용하는 것이 대부분이다. 일반적으로 스쿠버 다이빙 중에 수행되지만 표면 공급 다이빙, 스노클링, 수영, 잠수정 또는 원격 작동 수중 차량 또는 표면에서 내려진 자동 카메라를 통해 수행할 수 있다.

수중 사진 역시 예술의 한 형태이자 데이터를 기록하는 방법으로 분류될 수 있다. 성공적인 수중 이미징은 일반적으로 특수 장비와 기술을 사용하여 수행된다. 그러나 흥미롭고 드문 사진 촬영 기회를 제공한다. 물고기와 해양 포유동물과 같은 동물은 일반적인 주제이지만 사진 작가들은 난파선, 수중 동굴 시스템, 수중 "풍경", 무척추 동물, 해초, 지질 학적 특징 및 동료 다이버의 초상화도 추구한다.
**음식사진**(飮食寫眞)은 말 그대로 음식을 찍은 사진이다. 매력적인 음식 정물 사진을 만드는 데 사용되는 정물 사진 장르이기도 하다. 상업 사진의 전문 분야로서 그 결과물은 광고, 잡지, 포장, 메뉴 또는 요리책에 사용된다. 전문적인 음식 사진 촬영은 일반적으로 아트 디렉터, 사진작가, 푸드 스타일리스트, 소품 스타일리스트 및 보조원이 참여하는 공동 작업이다. 소셜 미디어의 출현으로 아마추어 음식 사진이 레스토랑 손님들 사이에서 인기를 얻었다.

광고에서 음식 사진은 광고된 음식, 특히 패스트푸드의 매력이나 크기를 과장하기 위해 사용되기도 한다.

## 푸드 스타일리스트
푸드 스타일리스트(Food stylist)는 주로 책, 잡지의 사진이나, 광고나 영화 등 영상 작품의 촬영 현장에서 촬영된 요리나 테이블 세팅 등의 연출을 다루는 직업이다. 이 일 자체는 푸드 스타일링으로 호칭된다.
**결혼사진**(結婚寫眞)은 결혼할 때 찍는 사진으로, 신랑과 신부는 각각 턱시도와 웨딩 드레스를 입는 것이 일반적이다. 약혼 시기를 포함한 결혼식과 관련한 사건과 활동들의 사진에 주 초점을 둔다. 공식 결혼식날에 결혼일의 각기 다른 결혼 사건들과 의식을 문서화할 수 있도록 사진가는 인물사진, 기록사진의 제공을 시도한다.

사진의 저작권 보유자는 사진 서비스의 연락처에 명시적으로 언급되어 있다. 이러한 문구가 없으면 사진 저작권 보유자는 저작권법이 나라마다 다르므로 수반되는 국가에 종속된다.

## 역사
사진 기술 자체와 마찬가지로 웨딩 사진 촬영 관행도 1826년 조제프 니세포르 니에프스가 사진 예술 형식을 발명한 이후 진화하고 성장해 왔다. 사실, 그로부터 약 14년 후에 기록된 초기 사진은, 1840년 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자의 결혼식을 카메라로 재현한 것일 수도 있다. 그러나 사진 촬영 초기에는 대부분의 초라한 재산을 가진 커플은 실제 결혼식 자체를 기록하기 위해 사진사를 고용하지 않았다. 19세기 후반까지 대부분의 사람들은 결혼식 중에 공식적인 결혼식 사진을 찍기 위해 포즈를 취하지 않았다. 오히려 결혼식 전후에 가장 좋은 옷을 입고 포멀한 사진을 찍을 수도 있다. 1860년대 후반에는 더 많은 커플들이 결혼식 예복을 입고 포즈를 취하기 시작했고 때로는 사진사를 고용해 결혼식장을 방문하기도 했다.

부피가 큰 장비와 조명 문제로 인해 웨딩 사진 촬영은 19세기 후반 대부분의 스튜디오에서 이루어졌다. 시간이 지남에 따라 기술이 향상되었지만 여전히 많은 커플은 단 하나의 결혼식 초상화만을 위해 포즈를 취한다. 1880년대부터 결혼식 앨범이 더 보편화되기 시작했고, 사진가는 때때로 결혼식 파티를 사진에 포함시키곤 했다. 종종 결혼 선물도 사진에 배치되고 기록된다.

20세기 초에 컬러 사진이 가능해졌지만 여전히 신뢰성이 떨어지고 비용이 많이 들기 때문에 대부분의 웨딩 사진은 여전히 흑백으로 진행되었다. 결혼식 '행사'를 포착한다는 개념은 제2차 세계대전 이후에 생겨났다. 컴팩트 플래시 전구의 발명으로 가능해진 필름 롤 기술과 향상된 조명 기술을 사용하여 사진작가들은 종종 결혼식에 참석하고 나중에 사진을 팔려고 했다. 초기의 낮은 품질의 사진에도 불구하고 경쟁으로 인해 스튜디오 사진가들은 현장에서 작업을 시작해야 했다.

처음에는 전문 스튜디오 사진작가가 부피가 큰 장비를 많이 가져오므로 전체 이벤트를 녹화하는 능력이 제한될 수 있다. 심지어 자연 그대로 찍힌 사진도 행사 후에는 더 자주 촬영되었다. 1970년대에는 전체 결혼식 행사를 기록하는 보다 현대적인 접근 방식이 오늘날 우리가 알고 있는 "기록사진" 스타일의 사진을 포함하여 관행으로 발전하기 시작했다.
**인물사진**(人物寫眞)은 인물을 촬영한 사진 작품이다. 사진을 취미로하지 않는 사람이 사진을 찍는다고하면, 가족이나 친구의 인물사진인 것이 대부분이다. 프로와 아마추어를 불문하고, 인물사진을 촬영하는 것이 가장 많다고 해도 좋을만큼 일반적인 사진 형식이다. 인물 사진이라고 부르는 것은, 가족 사진, 단체의 집합 사진, 잡지 등의 표지 나 기사를 위한 인물 사진, 맞선을 위한 사진, 유명 인사 연예인 브로마이드, 증명사진 등 매우 다양하다. 이들은 모두 예술 작품으로도 성립할 수 있으며, 단순한 기념과 기록의 상징으로도 성립될 수 있다.

## 역사
19세기 중반 은판 사진의 가격이 상대적으로 저렴하고 피사체가 앉아 있는 시간이 줄어들면서 비록 지금보다 훨씬 길었지만 초상화 사진에 비해 초상화 사진의 인기가 전반적으로 높아졌다. 이러한 초기 작품의 스타일은 긴 노출 시간과 관련된 기술적 과제와 당시의 회화적 미학을 반영했다. 어린아이의 엄마를 프레임 속에 숨겨 아이들을 진정시키고 가만히 있게 놔두는 인물사진을 촬영하는 히든맘사진은 이러한 어려움에서 탄생했다. 피험자들은 일반적으로 평범한 배경에 앉아 머리 위 창문의 부드러운 빛을 받고 거울에 반사될 수 있는 모든 것을 비췄다.

은판 사진 촬영 이후 사진 기술의 발전으로 더욱 발전된 기술이 탄생했고, 이를 통해 사진 작가는 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 환경 밖에서 작업할 수 있게 되었다.
**기록사진**(記錄寫眞)은 후세에 남겨둘 가치가 있어 남게 될 기록적인 사진이다. **다큐멘터리 사진**이라고도 한다. 어떤 실제 사건이나 사고를 기록하기 위해 찍는 것이 대부분이다. 일반적으로 역사 및 역사적 사건은 물론 일상생활과 관련이 있고 중요한 사건이나 환경을 기록하는 데 사용되는 인기 있는 사진 형식을 말한다. 이는 일반적으로 전문적인 포토저널리즘 또는 실제 보도로 수행되지만 아마추어, 예술 또는 학문적 추구일 수도 있다.

## 기록사진 vs. 포토저널리즘
기록사진은 일반적으로 더 복잡한 스토리 라인을 갖춘 장기 프로젝트와 관련이 있는 반면, 포토저널리즘은 더 많은 속보와 관련이 있다. 두 가지 접근 방식은 종종 중복된다. 일부 이론가들은 뉴스 미디어와 긴밀한 관계를 맺고 있는 포토저널리즘이 청중을 즐겁게 하고 상품을 판매해야 한다는 필요성 때문에 기록사진보다 더 큰 영향을 받는다고 주장한다.

## 미술계의 수용
이러한 유형의 사진에 대한 미술계의 견해는 1967년 현대 미술관에서 열린 큐레이터 존 자코우스키(John Szarkowski)의 뉴 도큐먼츠(New Documents) 전시회에서 크게 바뀌었다.

1970년대 후반부터 잡지에 출판된 사진의 쇠퇴로 인해 그러한 작업을 위한 전통적인 포럼이 사라졌다. 많은 기록사진작가들은 이제 자신의 작품을 발표하고 생계를 유지하기 위해 예술계와 갤러리에 집중하고 있다. 전통적인 기록사진은 회화, 조각, 현대 미디어 분야에서 활동하는 다른 예술가들과 함께 전용 사진 갤러리에서 자리를 잡았다.
**패션 사진**(─寫眞)은 패션을 대상으로 한 사진 작품이다. 유행하는 옷, 장신구 등을 착용한 패션 모델을 촬영하고 광고, 패션 잡지 등의 매체에 사용되는 것이 대부분이다. 모드 사진(mode)이라는 용어도 비슷한 뜻으로 사용된다.

패션 사진은 보그(Vogue), 베니티 페어(Vanity Fair), 엘르(Elle) 등 광고나 패션 잡지를 위해 가장 많이 진행된다. 패션 디자이너들이 자신의 작품을 홍보하는 데 꼭 필요한 방법이 되었다. 패션 사진은 이국적인 장소나 액세서리를 사용하여 옷과 패션을 더욱 돋보이게 하는 고유한 미학을 발전시켜 왔다.

이러한 유형의 사진의 역사는 처음 수십 년 동안 사진이 등장한 패션 잡지와 얽혀 있으며, 처음에는 잡지를 지배했던 패션 일러스트레이션을 대체했다. 어빙 펜이나 리처드 애버던과 같은 사진작가들이 인지도를 얻으면서 명성을 얻었다. 현대 패션 사진의 시작은 상징적으로 1911년에 기인하지만, 그 인기가 확산된 것은 1930년대 중반이 되어서야 제2차 세계대전 이후 전성기가 시작되었다.

이 사진 장르는 패션 잡지에서 시작되어 커피 테이블 서적, 미술관, 박물관에 소개된다.
**야생사진**(野生寫眞)은 야생 동식물을 찍은 사진으로, 자연사진에 포함된다.

야생 사진은 자연 서식지에서 다양한 형태의 야생 동물을 기록하는 것과 관련된 사진 장르이다.

사진 기술이 필요할 뿐만 아니라 야생 사진가는 현장 공예 기술이 필요할 수 있다. 예를 들어 일부 동물과 새는 접근하기 어려우므로 그 행동을 예측할 수 있으려면 동물과 새의 행동에 대한 지식이 필요하다. 일부 종의 사진을 찍으려면 은폐를 위해 스토킹 기술이나 버드 하이드/블라인드를 사용해야 할 수 있다.

야생 동물 사진은 기본 장비를 사용하여 촬영할 수 있지만 일부 야생 동물의 성공적인 사진 촬영에는 곤충용 매크로 렌즈, 새용 장초점 렌즈, 해양 생물용 수중 카메라와 같은 특수 장비가 필요하다.
**스포츠 사진**(Sports寫眞)은 각종 스포츠 (운동 경기)를 촬영 한 사진을 말한다. 프로 경기 및 아마추어 경기의 구분없이 스포츠 사진이라 불린다. 특히 주목되는 것으로서는 올림픽 등 세계적인 경기 대회 때의 작품이다. 신문, 잡지 등을 위한 보도 사진에 대체로 포함되지만, 독립적인 작품으로 평가되는 경우도 많다.

전문 스포츠 사진의 주요 용도는 편집 목적이다. 스포츠 전문 사진가는 일반적으로 신문, 주요 통신사 또는 스포츠 전문 잡지에서 근무한다. 그러나 스포츠 사진은 브랜드를 구축하고 편집 수단으로는 달성할 수 없는 방식으로 스포츠를 홍보하기 위한 광고 목적으로도 사용된다.

## 기법
움직이는 피사체의 모션 블러를 최소화하기 위해 감광도("ISO" 값)가 높아져 충분한 빛을 포착하는 데 필요한 노출 시간이 단축된다. 감광도를 높이면 노이즈가 증가하므로 스포츠 사진은 일광에서 가장 효과적이며 더 많은 빛을 포착하고 더 높은 감광도를 지원하는 더 큰 이미지 센서가 장착된 고급 카메라를 사용할 때 가장 효과적이다.

스포츠 사진 촬영에서는 위치가 중요한 경우가 많다. 대규모 행사에서 전문 사진작가들은 대개 가능한 한 현장에 가장 가까운 최고의 전망을 갖춘 VIP 장소에서 촬영한다. 대부분의 스포츠에서는 사진가가 이미지의 속도에 맞춰 구도를 잡고 카메라 설정을 자연스럽게 조정하여 흐려지거나 잘못된 노출을 방지해야 한다. 일부 스포츠 사진은 게임에 독특한 효과를 주기 위해 멀리서 촬영하기도 한다.

감정을 포착하려면 피사체를 알아가는 것이 매우 중요하다. 효과와 편집은 사진에 대해서만 할 수 있는 일이다. 운동선수와 대화를 나누면서 어떤 사람인지 이해하면 그 사람에 대한 관점이 바뀌어 더 나은 사진작가가 될 수 있다.

게임을 아는 것. 스포츠 경기에서 다음에 무슨 일이 일어날지 예측하는 것은 샷의 구도를 이해하는 데 매우 중요하다. 동작이 빠르게 진행되므로 나가서 사진을 찍기 전에 준비하는 시간을 가져야 한다.

움직임을 포착하려면 셔터 속도가 매우 중요하므로 스포츠 사진은 셔터 우선 모드나 수동으로 촬영되는 경우가 많다. 빈번한 목표는 최소한의 셔터 속도가 필요한 경우 최소한의 셔터 속도가 필요한 순간을 캡처하는 것이다. 그러나 다른 경우에는 단순한 순간이 아닌 모션을 캡처하기 위해 블러가 표시되도록 느린 셔터 속도가 사용된다. 특정 기술은 패닝으로, 카메라가 중간 셔터 속도를 사용하고 피사체와 함께 패닝하여 상대적으로 선명한 피사체를 생성하고 움직이는 방향으로 배경을 흐리게 하여 속도감을 만든다.

ISO 속도는 종종 높으며(더 빠른 셔터 속도를 허용하기 위해) 자동으로 유지될 수 있다.

사진은 종종 최고의 순간을 포착하기 위해 버스트 모드로 촬영되며 때로는 RAW 촬영이 아닌 JPEG와 함께 촬영된다(JPEG 파일이 더 작으므로 더 긴 버스트가 가능함).
**여행사진**(旅行寫眞)은 여행처에서 촬영된 사진을 말한다. 인물 사진과 함께 흔한 장르이며, 아마추어에게도 매우 일반적인 것이다.

여행 사진은 지역의 풍경, 사람, 문화, 관습 및 역사를 기록하는 사진 장르이다. 미국 사진학회에서는 여행 사진을 시간과 장소의 느낌을 표현하고, 토지, 사람, 문화를 자연 상태 그대로 표현하며, 지리적 제한이 없는 이미지로 정의한다.

여행 사진 장르는 다루는 주제 측면에서 가장 개방적인 장르 중 하나이다. 많은 여행 사진가들은 여행 인물 사진, 풍경 사진, 다큐멘터리 사진 등 사진의 특정 측면을 전문으로 할 뿐만 아니라 여행의 모든 측면을 촬영한다. 오늘날의 여행 사진 스타일의 대부분은 스티브 맥커리(Steve McCurry)와 같은 사진가가 내셔널 지오그래픽 잡지와 같은 잡지에서 작업한 초기 작업에서 파생되었다. 이 사진 장르에는 다양한 사용 가능한 조건에서 다양한 피사체를 촬영하는 작업이 수반된다. 실내 저조도 사진, 건물 및 기념물 외부에 사용 가능한 주변광 사진, 때로는 열악한 조건의 거리에서 촬영, 거의 반복되지 않는 순간 포착, 풍경 촬영 중 빛의 마법 포착 등이 수반된다.

여행이 더욱 쉽게 접근 가능해지면서 점점 더 많은 장르가 아마추어와 전문가 모두에게 열려가고 있다. 아마추어 여행 사진은 플리커, 500px 및 1x와 같은 사이트를 통해 공유되는 경우가 많다. 여행 사진은 패션, 제품, 음식 사진과 같은 다른 장르와 달리 여전히 과소평가되고 상대적으로 수익이 적은 장르이다. 하지만 여행 사진가가 직면하는 어려움은 빛과 기타 촬영 조건이 좋지 않은 일부 장르보다 훨씬 더 크다. 전통적으로 여행 사진가들은 스톡 사진, 잡지 작업, 상업 프로젝트를 통해 돈을 벌었다. 요즘 스톡 사진 시장은 붕괴되었고 점점 더 많은 사진가들이 블로그, 대중 연설, 상업 프로젝트, 교육 등 생계를 유지하기 위해 더욱 혁신적인 방법을 사용하고 있다.

## 여행사진 소비자
내셔널 지오그래픽 트래블러(National Geographic Traveler), 콘데 나스트 트래블러(Conde Nast Traveler) 등과 같은 여행 출판물 외에도 여행, 사진 교육 등의 산업에서도 이 장르에 대한 수요가 존재한다. 오늘날 많은 여행 사진 작가들은 독특한 여행에 대한 지식을 활용하여 기업을 통해 사진 투어를 주도하고 있다. 위치, 전문 사진 작가로 일한 경험을 활용하여 여행 애호가가 여행 중에 멋진 여행 이미지를 찍을 수 있도록 도와준다. 다른 많은 사람들이 주변광 사진 분야의 교육자로 활동하고 있다. 그들 중 일부는 본질적으로 자신의 강점을 활용하는 과제를 수행하고 있다. 건축가 및 인테리어 디자이너를 위한 건물 외부 또는 내부 촬영. 스티브 맥커리와 같은 사진작가들은 여행과 다큐멘터리 사진의 기술을 활용하여 상업 광고 작업을 촬영하도록 의뢰받는 경우가 많다.

## 역사
초기 실무자로는 프란시스 베드포드, 조지 브리지스, 막심 뒤 캠프, 솔로몬 누네스 카르발류, 프란시스 프리스 및 제임스 리칼턴이 있다.
**애착**은 사람이나 동물 등에 대해 특별한 정서적인 관계를 가지는 것을 말한다. 특히 종종 유아기까지의 어린이와 육아하는 어머니 사이에 형성되는 모녀/모자 관계를 중심으로 한 정서적 같은 관계라는 의미로 쓰이기도 한다. 에릭 에릭슨에 따르면 그의 인간발달 8단계 중 영아기에서 애착은 가장 강조되는 사회정서적 발달의 가장 중요한 측면이다.  애착은 생후 6개월에서 8개월에 발생하는 것으로 알려져 있는데, 애착의 근거에 대한 주요 논점으로는 지그문트 프로이트의 욕구감소론, 에릭슨의 심리사회적인 설명, 존 보울비의 진화심리학적 설명, 해리 할로우의 동물모델로부터의 증거 등이 있다.

보울비(1973)는 애착을 정서적 유대관계로 보았다. 생애 초기의 인간은 보호가 필요한 존재로, 양육자와의 정서적 유대가 각자의 안전과 생존을 위해 매우 중요하다. 애착은 대상에 대해 접근 상태를 유지하려는 행동과 접근 상태가 훼손될 경우 이를 회복하려는 행동을 모두 포함하며, 접근성, 능동성, 지속성의 특성을 가진다. 유아는 양육자와의 상호작용을 통한 관계경험을 바탕으로 자신과 타인에 대한 표상(representation)을 발달시킨다. 초기 이론가들은 이를 내적 작동 모델(Internal Working Model)이라 개념화하였다. 내적 작동 모델은 자기와 타인에 대해 가지는 정신적 표상으로, 개인은 이 모델을 바탕으로 자신이 자기표상(self representation)과 타인표상(other representation)을 발달시킨다. 이는 새로운 환경 정보나 자극에 대한 이해뿐만 아니라 개인의 자각과 행동에도 영향을 미쳐 대인 관계에서의 감정과 사고, 기대 등을 유도한다

## 내적 작동 모델
이후 킴 바솔러뮤와 레너드 호로위츠는 보울비의 내적 작동 모델인 애착이론의 개념을 체계화하면서, 애착 관계 경험이 개인의 인지발달, 정서, 행동을 총괄하는 내적 표상으로 작용한다는 점에 주목하였다. 이는 자기가 스스로 사랑과 보호를 받을 만한 존재라고 믿는 자기표상과 더불어 타인이 자기를 사랑하고 보호해 줄 것이라고 믿는 타인표상이 각각 긍정적이냐 부정적이냐에 의해서 결정된다고 보았다. 다양한 애착 관련 연구들에서 볼 수 있듯이 애착은 어느 한 시점에 고정되는 것이 아니라 수정 및 교정이 가능하며 지속적으로 복잡한 구조로 발달해 나가는 것으로 볼 수 있다.

## 애착주의
애착주의는 애착을 가장 중요한 것으로 간주하는 학파이다. 비록 주류 서양 철학에서는 발견되지 않지만 인도 철학에는 존재한다.