## 개요
루돌프 대공의 목록에 따르면, 이 작품의 사보가 루돌프 대공에게 배달된 것은 1809년 10월이었다고 한다. 그 해 왕성한 창작 활동을 계속하고 있던 베토벤이었지만, 피아노 소나타 분야에서는 이전 작품 열정 이래 벌써 4년이 경과하고 있었다. 때마침 일어난 나폴레옹군의 침공은 루돌프 대공이 빈을 떠나는 사태를 초래하고, 이 사건에 얽히어 작곡된 고별을 통해 베토벤은 피아노 소나타 장르로 되돌아오게 되는데, 그러던 중 같은 시기에 쓰인, 보다 규모가 작은 이 작품이 먼저 완성되어 세상에 모습을 드러내게 되었다.

악보의 초판은 1810년 9월에 브라이트코프 운트 헤르텔 사를 통해 간행되었다. 헌정은 테레제 브룬스비크 여백작에게 이루어지고 있는데, 그런 이유로 이 작품은 "테레제를 위하여"라는 별칭이 붙여졌다.

## 배경
이 소나타는 바로 이전 장르 일련 번호를 가진 소나타인 23번 바단조 "열정"과 밀접한 관련이 있다. 둘 다 전체로서만 해석될 수 있는 내용과 관련되어 있고, 표현력이 풍부하며, 공식적으로 매우 다른 쌍을 형성한다. 내면의 연결은 두 작품의 헌정에 의해 외부적으로 표현된다. 이 소나타가 테레제 폰 브룬스비크에게 헌정된 반면, 열정은 테레제의 형제(남동생) 프란츠 폰 브룬스비크에게 헌정되었다. 열정이 격렬한 반란의 몸짓으로 결정된다면, 테레제를 위하여는 더 밝고 아무 문제가 없는 듯이 보인다. 오늘날 불리고 있는 열정이라는 부제는 베토벤이 직접 붙인게 아니고, 함부르크 출판사 크란츠가 베토벤의 사망 이후에 피아노 연탄용의 편곡판을 출판하면서 붙인 것이라 할 지라도, 이 추가된 부제는 열정의 이해를 위한 열쇠로 사용될 수 있다. 어둡고 격렬한 연주가 특징인 열정은 중간에 놓인 천상의 안단테 콘 모토가 내림라장조(이명 동음의 올림바장조 딸림음 조성)로 끝난다. 베토벤은 일반적으로 심각한 "운명"의 타격을 무시하여 포기하지 않는 반면, 열정은 어둠에서 구원의 빛으로 가는 길을 찾지 못한다. 오히려 마지막 스트레타의 섬망에서처럼, 음악은 절망의 표현인 어두운 심연 속으로 비틀거리게 된다. 한스 요아킴 힌릭센에 의하면, 마지막은 청취자에게 "불행한 몰락"이라는 개념을 전달한다."

열정과 테레제를 위하여는 하나의 공통된 구성 특징을 가지고 있다. 이들은 고전적인 주요 소나타 형식의 주요 주제와 측면 주제 사이의 특징적 대조가 결여되어 있다. 제2주제의 각 위치를 식별 할 수 있는 것은 사실이지만, 이전의 열정에서는 주요 주제에 주요 변주가 차지하고 있으므로, 모순이 이미 하나의 동일한 기본 주제에 포함되어 있음을 어느 정도 표현한다.

내면의 투쟁의 시기에 쓰인 바로 이전의 열정은, 모든 망설임에도 불구하고 테레제 브룬스비크보다 네 살 어린 여동생 요제피네 브룬스비크와의 연락이 되지 않은 것에 대한 실망감과 관련이 있다. 그녀는 베토벤과 처음 만난지 몇 주 후에 부유한 노인 백작 요제프 폰 다임 백작과 결혼했으나, 이전처럼 베토벤과 여전히 접촉했다. 1804년에 그녀는 남편의 죽음으로 미망인이 되었고, 여전히 베토벤과 접촉했다. 다임이 죽은 후에 베토벤이 요제피네에게 보내는 편지에는, 분명하게 그의 진심을 전하는 말이 있다. 그가 열정을 모든 것을 알고있는 형제에게 바쳤다는 사실은, 빈의 대중으로부터의 입소문에 대한 예방책으로 간주되어야 한다. 마리-엘리자베스 텔렌바흐는 요제피네 브룬스비크가 "베토벤의 삶에서 중심적인 여성 인물"로서 주인의 작품에서 맡은 역할을 자세히 조사한다.

## 구조

### 제1악장. 아다지오 칸타빌레 - 알레그로, 마 논 트로포
"2/4 박자 - 4/4 박자", 올림바장조, 소나타 형식.

하이든의 작품 등에 전례가 있다고는 해도, 고전주의 음악으로서는 대단히 진귀한 조성이 선택되고 있다. 악장은 네 마디의 우아하고 아름다운 도입으로 시작된다. 이 서주는 악장 중에 나타나는 요소를 예언하는 것이지만, 다시 나타나지는 않는다.

악보 1:

 \relative c' {
 \new PianoStaff <<
 \new Staff { \key fis \major \time 2/4 \tempo "Adagio cantabile."
 <<
 \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
 \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
 
 b4(^\markup
 \override #'(baseline-skip . 1) {
 \halign #-3
 \musicglyph #"scripts.turn"
 dis8. cis16) b32[( ais dis cis)] cis8\fermata
 \\
 >>
 \new Staff { \key fis \major \time 2/4 \clef bass
 4\fermata
 >>
이어 알레그로 마 논 트로포의 주부가 되며, 다음의 첫 번째 주제가 제시된다.

악보 2:

 \relative c' {
 \new PianoStaff <<
 \new Staff { \key fis \major \time 4/4 \tempo "Allegro ma non troppo." \partial 4
 <<
 ais'8. \!
 \!)
 \\
 >>
 \new Staff { \key fis \major \time 4/4 \clef bass
 <<
 d,4\rest fis,8( fis' ais fis b fis ais fis) gis cis, gis' cis, gis' cis, eis cis fis, fis' b, fis' ais, fis' dis fis cis fis b, fis' ais,[ fis']
 \\
 >>
 >>
16분음표에 의한 경과구를 거쳐 제2주제가 올림다장조로 나온다(악보 3). 두 번째 주제는 오른손으로 시작되는 16분음표의 흐름에 이어지고, 그 음형이 왼손에 인도되어 결미구를 형성한다.

악보 3:

 \relative c' {
 \new PianoStaff <<
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key fis \major \time 4/4 \partial 2
 \times 2/3 { eis'8(_\markup { \dynamic p \italic dolce } cis gis } \times 2/3 { ais cis ais } gis8*2/3[ cis dis] eis[ cis gis'] eis[ cis gis] fis[ dis gis] eis4)
 gis8*2/3([ cis dis] eis[ cis gis] ais[ cis ais] gis[ cis dis] eis[ cis gis']) 2\sf
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key fis \major \time 4/4
 <<
 \times 2/3 { cis,8( dis eis } \times 2/3 { fis cis fis } eis4) b'\rest \clef bass cis,,8*2/3( dis eis fis dis gis eis4) d\rest
 \clef treble cis'8*2/3( dis eis fis cis fis eis4) d\rest \clef bass
 \\
 >>
 >>
제시부를 반복한 후, 아담한 전개부를 이룬다. 먼저 제1주제가 올림바단조로 나온 뒤 16분음표의 흐름과 이 주제 첫머리의 리듬 소재가 조합되어 진행된다. 재현부에서는 제1주제가 다소 확대된 형태로 재현되고. 이어 제2주제가 올림바장조에 나타난다. 코다에서는 16분음표의 흐름 위에 악보 2를 회상하면서 음량을 늘려간다. 또한 전개부와 재현부를 반복하도록 지시되어 있다.

### 제2악장. 알레그로 비바체
2/4 박자, 올림바장조, 론도 소나타 형식.

소나타 형식과 론도를 융합한 형태로 간주할 수 있다. 유머러스한 성격을 가지면서도 섬세한 감각으로 관철되고 있다. 강약이 교대하는 제1주제로 시작된다(악보 4).

악보 4

 \relative c' {
 \new PianoStaff <<
 \new Staff { \key fis \major \time 2/4 \tempo "Allegro vivace."
 \override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #1.5
 \override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.0 . 1.0)
 \override TextScript #'Y-extent = #'(-2.0 . 2.0)
 4 r
 4 r
 \new Staff { \key fis \major \time 2/4 \clef bass
 <<
 \stemDown  gis8.( ais16) b8 bis cis4 d4\rest \clef treble
 4 d,\rest
 \\
 >>
 >>
이어 2음씩 이음줄로 연결된 16분음표가 상승하는 패시지가 나타난다(악보 5).

악보 5

 \relative c' {
 \new PianoStaff <<
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key fis \major \time 2/4
 ais'16\cresc([ fis\!]) eis([ fis]) b([ fis']) ais,([ fis']) dis([ fis]) cis([ fis]) eis([ gis]) eis([ cis'])
 fis,\f([ ais]) fis([ cis']) fis,([ cis']) ais([ cis]) ais([ cis]) ais([ cis]) gis([ b]) eis,([ cis']) ais([ fis])
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key fis \major \time 2/4 \clef bass
 fis,,8
 >>
악보 4, 악보 5가 반복된 후에 악보 5의 음형에서 생성된 제2주제에 상당하는 악상이 내림마장조에서 연주된다(악보 6).

악보 6

 \relative c' {
 \new PianoStaff <<
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key fis \major \time 2/4
 r8\f ais16([ dis]) dis([ fisis]) fisis([ ais]) ais([ dis]) dis([ fisis]) fisis([ ais]) ais([ dis])
 fisis8 fis,,!16\p([ ais]) dis,([ ais']) fis([ ais]) dis,([ ais']) fis([ ais]) gis([ ais]) eis([ ais])
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key fis \major \time 2/4 \clef bass
 <<
 dis,,,8\sustainOn \stemDown fisis'-.[ ais-. dis-.] \clef treble fisis-.[ ais-. dis-. fisis-.]
  \clef bass \stemUp dis,,,8([ fis! dis] fis[ dis eis cisis])
 \\
 >>
 >>
다시 16분음표 패시지로 진행되면, 악보 4가 나장조로, 악보 6이 올림바장조로 순차적으로 재현된다. 막바지에 올림바장조로 악보4가 나오는데 이때 프레이즈 후반에는 이음줄이 붙어 정취에 변화가 주어진다. 악보 4에 의거한 코다가 되어 약한 음으로 안정되지만, 상승하는 아르페지오가 삽입된 후, 16분음표에 의한 음형을 타고 힘차게 전곡의 막을 내린다.

## 참고 문헌
**각주****출처**