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**미들마치**(Middlemarch)는 조지 엘리엇의 후기 대표작으로서 ‘지방 생활의 연구’라는 부제가 말하듯 영국의 작은 도시 미들마치를 배경으로 지주, 목사부터 농부와 노동자에 이르기까지 평범한 사람들의 모습을 사실적으로 묘사한 19세기 풍속화다. 저자는 미들마치에서 인간의 삶을 좌우하는 가장 중요한 선택은 결혼과 직업이며, 그 선택에 따라 행복과 불행의 갈림길에 서게 됨을 보여 준다.

## 배경
≪미들마치(Middlemarch)≫(1871∼1872)는 미들마치 지방에 관한 소설을 쓰려는 애초의 시도와 ＜브룩 양(Miss Brooke)＞이라는 제목의 짧은 소설(novella)이 결합되어 1871년 12월부터 1872년 12월까지 여덟 권의 책으로 출판되었다. 이 소설은 1830년대의 영국 미들마치 지방과 그 주변 사회를 중심으로, 제1차 선거법 개정안(The First Reform Bill)이 통과되기 직전의 과도기적 상황을 그리고 있다. ‘시골 생활 연구(A Study of provincial life)’라는 부제처럼, 이 작품은 이 사회의 중상류층을 구성하는 개개인들의 삶은 물론 1832년의 선거법 개정과 국회의원 선거, 토지 개혁, 철도 부설 등 당시의 정치 · 사회적 변화를 방대하지만 짜임새 있게 그리고 있어 엘리엇 후기의 가장 원숙한 걸작으로 평가된다.

이 작품의 가장 뛰어난 점은 결혼의 실생활에 초점을 맞추었다는 것이다. 이야기를 매우 단순화하면, 산업 혁명 전의 영국 시골을 배경으로 한 평범한 사람들의 연애나 결혼 이야기, 즉 도로시아와 캐소본, 리드게이트와 로저먼드, 그리고 메리와 프레드, 이 세 쌍의 러브 스토리라고 할 수 있다. 또한 이 작품은 높은 이상과 선의를 지닌 등장인물들이 편협한 시골 사회와 불완전한 사회 질서 속에서 평범한 인물로 전락하는 과정을 잘 보여 준다.

이 세 쌍의 중심인물들 외에 다른 등장인물들, 구체적으로 캐드웰러더 목사 부부, 도로시아를 사모하다가 그녀의 여동생 실리아와 결혼하는 준남작 제임스 체텀 경, 메리를 사랑하지만 그녀가 프레드와 결혼하도록 돕는 페어브러더 목사, 전 재산을 조카인 프레드에게 남겨 줄 것처럼 굴지만 종국에는 서자에게 유산을 남기는 등 유산을 미끼로 주변 사람들을 좌지우지하는 페더스톤, 불스트로드의 과거가 폭로되자 그의 관리인으로 일하기를 거부하는, 가난하지만 정직한 케일러브 가스, 프레드를 사랑하지만 확실한 직업을 갖지 않으면 결혼하지 않겠다고 말해서 건달 프레드를 훌륭한 농장 관리인이 되게 하는 메리, 미망인의 유산을 노려서 그녀의 딸과 손자의 존재를 감춘 불스트로드의 추악한 과거를 폭로하는 래플스, 페더스톤 삼촌의 유산 상속만을 믿고 사치스러운 생활과 도박으로 빚을 지고, 빚보증을 선 메리의 부모에게까지 금전적 고통을 주지만, 어린 시절부터의 연인인 메리 덕분에 건실한 농부가 되는 프레드 빈시, 위선적인 남편 불스트로드의 추문에도 불구하고 그의 곁에 머물기로 결단하는 불스트로드 부인 등 작가는 평범한 사람들의 인생 속에 숨겨진 복잡한 초상, 소리 없는 비극, 크고 작은 성패들, 평범한 인물들의 순간을 깊은 심리적 통찰력으로 그려 낸다.

원전은 블랙우드 매거진(Blackwood’s Magazine) 출판사에서 1965년에 출간되었다.
**백치**는 러시아의 작가 표도르 도스토옙스키가 쓴 소설이자 그가 가장 사랑한 작품이다. 주인공은 황금 송아지가 다스리는 서구주의에 물든 페테르부르크에 찾아온 예수 그리스도를 닮은 인물 '미시킨 공작'이다. 그러나 “미(美)가 세상을 구원할 수 있다”는 작가의 명제에도 불구하고, 돈, 권력, 성적 타락이 만연한 세계에서 이 “완벽하게 아름다운 사람”은 단지 “백치”가 될 수밖에 없다. 배금주의에 물든 타락한 세상에 보내는 도스토옙스키의 강렬한 묵시록이다.

## 배경
≪백치≫는 도스토옙스키의 4대 장편 중 ≪죄와 벌≫을 잇는 두 번째 작품이다. 작가는 자신의 창작 중에서 ≪백치≫를 가장 아끼고 사랑한다고 말했으며, 이 대작을 1867년과 1868년의 17개월에 걸쳐 완성했다.

≪백치≫에서 도스토옙스키는 “긍정적으로 완벽하게 아름다운 사람”을 그려 내고자 했다. 한 편지에서 작가 스스로도 인정하듯 “그것은 너무나 어려운 작업이었으므로, 매력적이기도 하고 사랑하는 것임에도 불구하고 준비할 수가 없었던” 테마였다.

“완벽하게 아름다운 인간”인 성경 속 예수가 그의 시대에 가장 흉폭한 죄인으로 몰렸던 것처럼(십자가형은 당시 가장 죄질이 나쁜 죄수에게 내리는 형벌이었다), 도스토옙스키의 “아름다운 인간”도 그가 던져진 페테르부르크라는 세계 속에서 “백치”로 여겨진다. 그의 어린아이 같음, 진실하고 정직함, 성실함, 희생적인 사랑, 이 모든 것들이 그가 마주치는 페테르부르크 거주자들에게는 당혹스러움이고 충격이었다. 미시킨은 이기주의와 물질만능주의에 물든 이 황금 송아지의 왕국을 벌거벗은 임금님의 어린아이와 같은 시선으로 본다. 모든 이들의 합의하에 암묵적으로 이루어지는 거짓과 그럴싸한 허위의 포장 아래에 감추어져 있는 본래의 추한 모습이 미시킨에 의해 드러난다.

≪백치≫는 치정, 살인, 돈, 사랑과 욕망과 질투의 삼각관계를 그린 재미난 소설로서도 성공한 작품이다. 그러나 이런 세속적인 소재를 신과 인간, 파멸과 구원 등의 철학적 사상과 잘 버무려 내어 시공을 뛰어넘는 예술로 승화시켰다는 데 도스토옙스키의 위대함이 존재한다. 소설로서도 성공한 이 작품은 “긍정적으로 완벽하게 아름다운 사람”을 구현해 내고자 했던 작가의 의도에서도 역시 성공적이었다. 그러나 “미가 세상을 구원할 수 있다”는 도스토옙스키의 명제의 성공을 보여 주지는 못했다. 완벽한 육체적 미의 소유자인 나스타샤 필리포브나와 완벽한 정신적 미의 소유자인 미시킨 공작, 이 두 주인공의 파멸로써 소설이 끝을 맺고 있으니 말이다. 그러나 이런 결말은 오히려 명제의 성공보다도 플롯에서나 테마를 위해서나 보다 더 강력한 메시지를 전달해 준다. ≪백치≫의 독자라면 대체 누가 소설의 마지막 장면을 잊을 수 있겠는가! 하얀 시트 아래에 차가운 주검으로 누워 있는 절세미인 나스타샤 필리포브나와 그녀의 시체 옆에 나란히 누워 있는 광기 어린 로고진, 그리고 완전한 백치의 상태로 되돌아간 미시킨 공작! 세계는 구원받을 수 없을 정도로 타락해 버렸다. 그 세계 속에서 구원의 빛인 미마저도 파멸한다. 소설의 마지막 장면은 재림한 예수를 어찌할지 모르는 이반 카라마조프의 ＜대심문관＞ 속의 세계를 예고한다. 19세기 독자에게뿐만 아니라 21세기의 독자에게도 해당하는 무서운 경고다.
**습유와카집**은 일본 헤이안 시대의 세 번째 칙찬 와카집이다. ≪고금와카집≫, ≪후찬와카집≫을 이어받아, 새로운 와카적 방법을 모색해 중세 와카로 연결하는 과도기적 작품들이 실려 있다. 한문이 아니라 일본 고유의 문자인 가나로 노래한 와카가 귀족 사회의 문화로 정착하는 모습에서 중국 문학의 영향에서 벗어나 독자적인 문화를 꽃피우기 시작한 일본의 국풍 시대를 엿볼 수 있다.

## 배경
이치조(一条) 임금의 치세(10세기경)는 와카에 대한 이전까지의 헤이안 귀족들의 인식이 조금씩 변화해 간 시기다. 이전까지 헤이안 궁중을 석권하던 중국과 한문학 존중의 의식은 견당사(遣唐使) 폐지와 더불어 점차로 옅어지고 특히 ≪겐지 모노가타리(源氏物語)≫나 ≪베갯머리 서책≫ 같은 가나를 사용한 여성들을 중심으로 한 여방 문학의 발전은 이러한 문화적 변화를 가속화하는 결과로 이어졌다. 더 나아가 이러한 변화의 파도는 여성뿐만 아니라, 오로지 한문학만을 숭상하던 남성 귀족들 사이에서도 현저해지기 시작했고 사적 영역에 머물러 있던 일본의 가나 문학이 남성을 중심으로 한 공적 영역으로 확대되어 가는 결과로 이어졌다. 이처럼 중국 문화의 영향에서 벗어나 일본의 독자적인 문화로 눈을 돌리던 당시의 문화적 변화의 흐름을 국풍 문화(国風文化)라고 칭한다.

이러한 변화는 와카 문학에서도 확인해 볼 수 있다. ≪습유와카집≫ 이전까지 와카는 ≪고금와카집(古今和歌集)≫, ≪후찬와카집(後撰和歌集)≫의 선자 기노 쓰라유키(紀貫之)나 오시코치노 미쓰네(凡河内躬恒), 오나카토미노 요시노부(大中臣能宣) 등 낮은 신분의 전문 가인들을 중심으로 한 기예 정도의 인식에 머물러 있었다. 물론 신분이 높은 귀족들 사이에서도 와카를 즐기는 이들이 많았지만, 이는 어디까지나 취미의 영역을 벗어나는 것은 아니었다. 10세기경까지 상류 귀족들 사이에서 와카를 읊는 것은 그다지 사회적으로 내세울 만한 일이 아니었던 것이다. 하지만 이치조 조정의 후반에 접어들자, 후지와라노 긴토(藤原公任)와 같은 상류 귀족들이 전문적인 와카 제작의 전면에 나서면서 점차로 상류 귀족들 사이에서 와카가 가지는 사적, 공적인 역할이 확대되어 가기 시작했다. 귀족들 사이에서 와카는 우아하고 미려한 소통의 수단이자, 자신의 문화적 소양을 인정받기 위한 중요한 예술적 작업으로 인식되어 간 것이다. 이러한 흐름 속에서 전대의 ≪고금와카집≫, ≪후찬와카집≫에 이어 세 번째 칙찬 와카집인 ≪습유와카집≫이 편찬되게 되었다.
≪습유와카집≫은 ≪고금와카집≫, ≪후찬와카집≫ 시대의 와카를 많은 부분 수용하고 있으면서도, 그 와카 양식에 정주하지 않고, 새로운 와카적 방법을 모색하려 했던 당시의 변화를 반영한 작품이라 할 수 있다. ≪습유와카집≫은 고대의 와카를 계승하면서도 이후 중세 와카로 이어지는 변화의 맹아를 품은 과도기적 작품이라 평할 수 있다.
**상복이 어울리는 엘렉트라**(Mourning Becomes Electra)는 “인생을 불행하게 만드는 불가해한 힘”을 밝혀내려는 유진 오닐의 집념이 가장 강렬하게 발휘된 작품 중 하나다. 아이스킬로스의 ≪오레스테이아≫를 전후 미국을 배경으로 한 가족 서사로 각색했다. 저주가 내린 듯 음산한 분위기의 저택에서 매넌가 사람들은 끊임없는 불행에 시달린다. 근친상간과 친족 살해라는 죄에 내려진 형벌이다.

## 배경
미국 현대 연극의 아버지라 불리는 유진 오닐의 작품으로, 3부작으로 구성된 대작이다. 시간 제약 때문에 활발히 공연되지는 못했지만 오닐이 밝히고자 했던 “인생을 불행하게 만드는 불가해한 힘”에 대한 집념이 가장 강렬하게 드러난다. 작가가 가장 오랫동안 구상했고 개작에 개작을 거듭하며 공을 들인 작품이다.

아이스킬로스의 3부작 비극 를 남북전쟁 직후의 미국적 상황을 배경으로 각색했다. 아버지의 죽음에 복수하기 위해 어머니를 죽음에 이르게 하고 죄책감에 시달리는 남매 이야기라는 원작 스토리를 따르면서도 오닐은 이를 현대적으로 재구성했다.

매넌은 전쟁에서 돌아온 뒤 크리스틴과 그녀의 정부에게 독살당한다. 이를 눈치챈 큰딸 비니가 남동생 오린을 부추겨 크리스틴의 정부 브랜트를 죽임으로써 복수를 결행한다. 브랜트의 죽음을 비관한 크리스틴과 이어 죄책감에 시달리던 오린까지 자살하자 비니는 과거로부터 도망쳐 새로운 삶을 얻으려던 생에의 갈망을 꺾어 버린다. 그녀는 죽음의 어두운 그림자가 드리워진 오래된 저택에서 고통 속에 살며 속죄하고자 한다. 죽음 가운데서 살아내겠다는 비니의 이런 결정이 극에 비극성을 더한다.

오닐은 자신의 야망대로 그리스 비극의 현대판을 자신이 가장 잘 아는 뉴잉글랜드 지방의 청교도주의를 주제로 집필했다. 이 작품은 두고두고 사랑받는 현대 비극의 고전이라 할 수 있다.
**탬벌레인 대왕**(Tamburlaine the Great)은 윌리엄 셰익스피어와 동시대를 살았지만 단명함으로써 셰익스피어만큼의 명성은 얻지 못한 영국 극작가 크리스토퍼 말로의 작품이다. 2개의 부분으로 나뉜 희곡으로, 몽골 제국의 번영을 이끈 탁월한 전략가이자 중앙아시아의 제왕인 티무르(탐벌레인)의 삶에 어느 정도 기반을 두고 있다. 양치기였던 탬벌레인이 특유의 리더십으로 대제국을 이룩해 가는 과정이 흥미진진하게 그려진다.

## 배경
영국 극작가 크리스토퍼 말로는 이십대에 의문에 싸인 죽음을 맞았다. 셰익스피어와 동시대에 활약하며 역작을 남겼지만 그만 한 명성을 얻지 못한 데는 단명한 이유가 컸다. 말로의 죽음을 두고는 정치 살인이라는 소문이 돌기도 했다.

＜탬벌레인 대왕＞은 말로의 대표작이다. 초연 성공으로 곧바로 속편이 제작되었을 정도로 작품의 인기는 대단했다. 편의상 전편을 1부로, 속편을 2부로 칭하지만 1부 결말은 속편의 등장을 예고하지 않는다. 2부의 탄생은 순전히 1부의 흥행에 힘입은 바였다.

몽골 제국의 번영을 이끈 탁월한 전략가이자 제왕인 티무르가 소재가 되었다. 비천한 양치기로 살다가 제왕의 지위에 오르게 되는 과정을 극화했다. 극 중 탬벌레인은 뛰어난 협상가였다가 전투에 임함에 망설임과 두려움이 없는 장수였다가 사랑하는 여인 앞에서는 순정을 보여 주는 연인으로 그려진다. 한편 제왕적 야망을 이루기 위해 한때의 동지마저 냉정하게 저버리는 악한의 모습도 가졌다. 비범하면서도 영웅적인 탬벌레인은 그러나 고대 비극의 전형에 따라 몰락하지 않고 대제국의 황제에 등극한다.

블록버스터급 스케일과 고도의 형식미를 갖춘 말로의 수작이다.
**세 뚱보**는 소비에트에서 가장 유명한 작가 유리 올레샤가 쓴 아동문학 작품이다. 작가는 이 작품으로 소비에트 문학계에서 정상으로 올라섰다. 악한 지배자 세 뚱보에 맞서는 삼인조의 모험담을 통해 자유, 사랑, 생명에 대해 이야기한다.

## 배경
전 연령의 러시아인들이 이 작품을 알고 있다. 원작은 물론이고, 연극, 인형극, 발레, 영화, 오페라 등으로의 각색된 작품들 또한 대중의 인기를 사로잡았기 때문이다. 올레샤가 어린이들을 위해 쓴 ≪세 뚱보≫가 이렇게 사랑받을 수 있었던 이유가 있다.

당대는 ‘소비에트 혁명’과 ‘계급’을 부각하는 작품이 성행하던 시기였다. 때문에 평론가들은 소비에트 혁명의 묘사와 계급의 구별을 뚜렷이 보여 주지 않는 작품을 격렬하게 비판하곤 했다. 올레샤 또한 이 비판을 피해 갈 수는 없었다. 그렇지만 오히려 그런 점이 대중과 가까워질 수 있었던 이유였다. ≪세 뚱보≫는 소비에트 이데올로기 성향에 부합한다. 그러나 궁극적으로 말하고자 하는 것이 혁명과 노동자 계급에 대한 찬양이 아닐 뿐이다. 올레샤는 악한 지도자 세 뚱보와 삼인조 주인공들의 대립을 그린다. 세 뚱보는 부유하고 욕심 많으며 타인의 고통에 무감각하고 이기적이다. 반대로 거기에 대적하는 주인공들은 온정이 넘치고 세 뚱보에게 맞서는 입장에 서 있다. 때문에 승리의 결말은 이념적 승리라기보다는 세 뚱보의 통치 아래 결여된 자유, 사랑, 생명의 승리라고 보는 것이 자연스럽다. 이렇게 단순하고 이해하기 쉬운 줄거리 속에 이념을 뛰어넘는 뚜렷한 인간적 주제를 보여 주었다는 점이 인기의 비결이다. ≪세 뚱보≫는 서로 벽을 두고 타인의 고통을 등한시하고 있는 현재를 다시 한번 돌아볼 수 있는 계기를 마련해 준다.
**청령일기**는 ‘하루살이일기’라는 뜻으로, 미치쓰나 어머니가 지은 수필 비평이다. 당대 최고 권력자였던 후지와라노 가네이에의 아내였던 작자가 일부다처제 아래 남편만을 바라보고 사는 자신의 삶이 마치 하루살이의 일생처럼 허무하다고 느껴 지은 제목이다. 일반적인 헤이안 시대 일기 문학이 ‘여방(女房)’이라는 전문직 여성의 삶을 기록한 것에 비해, 이 작품은 공직에 진출하지 않은 일반 귀족 여성의 개인적 삶을 그리고 있다는 점에서 눈여겨 볼 만하다.

## 배경
자신의 심정을 솔직하게 표현하는 자조문학의 선구적 작품. 젠더적인 여성성을 구현한 최초의 여성 일기 문학. 이와 같은 타이틀을 가지고 있는 ≪청령일기≫는 자신의 결혼 생활을 낱낱이 서술하고 객관화해 헤이안 시대의 여성 문학 가운데서도 보기 드물게 보통의 귀족 여성의 삶을 재현하고 있다는 점에서 그 문화사적 가치가 높고, 세계 문학사, 특히 여성 문학사에서 매우 중요하게 다루어져 왔다.

이 작품에서 작자는 일부다처제에서 오는 심적 고통의 나날들을 유려한 글솜씨로 우아하게 그려 냈다. 특히 작자의 뛰어난 와카 실력은 당시부터 유명했고, 이 작품 속에 등장하는 와카를 통해 그 높은 문학성을 확인할 수 있다. 이 일기에 수록된 와카 가운데 가장 유명하고, 작자의 심정과 일생을 잘 드러낸 이 한 수의 작품, “한숨 속에서 홀로 지새는 밤이 밝기까지는 얼마나 길고 긴지 그대는 아는지요”는 후대의 ≪백인일수(百人一首)≫에도 수록되어 있다.
**이용석**(1969년 4월26일)은 대한민국의 드라마 연출가이다.

1993년 공채3기 SBS 드라마PD로 입사했다. 2000년 SBS 일요아침 드라마 좋아좋아로 연출가로 데뷔하였다. 2008년 이준기 주연의 사극 일지매로 주목받았으며, 2018년 해치를 연출하였다. 2020년 3월 SBS를 떠나 프리랜서 연출이 되었다. 2022년 MBC 금토드라마 닥터로이어를 연출했다.
**렌스트라의 타원곡선 알고리즘 (Lenstra Elliptic Curve Algorithm)**은 타원곡선의 성질을 이용한 소인수분해 방법이다. 모든 자연수에 적용할 수 있으면서 일반적인 컴퓨터에서 실행할 수 있는 소인수분해 알고리즘 중 3번째로 빠른 알고리즘이며 , 주로 소인수분해하고 싶은 큰 수에서 작은 소인수들을 분리하는 데 많이 쓰이는 알고리즘이다. 또한 이 알고리즘은 소인수분해하고 싶은 수가 60-70자리를 넘지 않는 소인수를 가지고 있을 때는 가장 빨리 작동하는 알고리즘이다.

## 알고리즘
렌스트라의 타원곡선 알고리즘은 다음과 같이 작동한다. 여기서 소인수분해하고 싶은 자연수는 n이며, 모든 과정의 수들이나 타원 곡선은 (mod n)을 기준으로 계산한다. 즉, n으로 나눈 나머지를 생각한다.

### 타원곡선의 덧셈 법칙
타원곡선의 두 점을 알 때, 이 두 점을 더하면 타원 곡선 위에 있는 또 다른 한 점을 알 수 있는데, 이때 두 점을 더하는 법칙을 타원곡선의 덧셈 법칙이라고 한다. 타원곡선의 덧셈 법칙은 다음과 같다. 여기서 타원 곡선은 이며, 모든 과정에서는 n으로 나눈 나머지만을 생각한다는 것에 주의한다.

### 확장된 유클리드 호제법
타원곡선 알고리즘에서는 (mod n)에서 어떤 수 x의 역수 y를 구해야 하는 경우가 생긴다. 이때 이 되므로 q가 b의 역수가 된다.

이때, 확장된 유클리드 호제법은 다음과 같이 작동한다.

여기서 1 가 b의 역수가 된다.

## 원리
만약 p와 q가 n의 소인수라고 하면, 의 소인수들은 대부분 다른 수가 된다. 따라서 이 차이에 의해 만약 우리가 임의의 수 e에 대하여 ''eP''를 계산해 나가면 우리는 어떤 수 k에 대하여 ''kP''가 (mod p)에서는 ∞의 값을 가지지만 (mod q)에서는 ∞이 아닌 경우가 생기거나 이 반대의 경우가 생겨나게 된다. 이때 원래의 타원곡선 ((mod n)의 경우)에서는 ''kP''라는 점이 존재하지 않게 되는데, 이 점이 존재하지 않는 경우 우리는 알고리즘의 과정 중에서 어떤 수 v에 대하여 gcd=p이거나 gcd=q인 v를 찾아내게 된다. 이 경우, gcd은 n의 비자명한 약수 (p 또는 q)를 찾아내게 되어 타원곡선 알고리즘이 n의 비자명한 약수를 찾아내게 된다.

## 예시
n = 455839를 소인수분해하고 싶다고 하자.

여기서 타원곡선 알고리즘이 작동한 이유는 를 만족하는 최소의 자연수 k들이었기 때문이다. 알고리즘에서 8!은 640의 배수이지만 777의 배수는 아니었으므로 (mod 599)에서 점 8!P는 존재했지만 (mod 761)에서 점 8!P는 존재하지 않게 되었다. 따라서 이 부분에서 알고리즘은 599라는 455839의 약수를 찾아내게 되어 n = 455839의 소인수분해에 성공했던 것이다.

## 변형
방금 예시 문단에서 사용한 타원곡선의 종류는 바이어슈트라스 형태의 타원 곡선식인데, 실제로 약수를 찾을 때에는 몽고메리 형태의 타원 곡선식이나 뒤틀린 에드워즈 곡선 등을 이용하면 평균적으로 약수 (소인수)를 더 빨리, 그리고 더 많이 찾아낼 수 있다.

## 시간복잡도
타원곡선 알고리즘의 시간복잡도는 소인수분해하고 싶은 자연수 n의 크기보다는 그 자연수의 최소의 소인수 p가 작을수록 더 잘 작동하는 알고리즘이다. 타원곡선 알고리즘의 시간복잡도는 이며, 여기서 p는 자연수 n의 최소의 소인수이다.

## 이용
렌스트라의 타원곡선 알고리즘은 어떤 큰 수를 소인수분해하고자 할 때 먼저 작은 소인수들을 걸러내는 데 자주 쓰이는 알고리즘이다. 또한 GIMPS에서는 타원곡선 알고리즘을 개량한 알고리즘을 이용하여 메르센 수들의 약수를 찾아내기도 하고, 최근에는 이 알고리즘의 변형 · 개량된 알고리즘도 다양하게 쓰이고 있다.
**월터리드 미군의료센터**(Walter Reed Army Medical Center)는 미국 워싱턴DC에 위치한 미군 병원이었다. 2011년에 폐원했다. 2020년 기준으로는 월터리드 국립 군의료센터(Walter Reed National Military Medical Center)로 이전했다.

## 역사
워싱턴DC 남서쪽의 땅을 조지 워싱턴이 군사 보호 구역으로 지정했다. 이곳에 위치한 포트 맥네어는 웨스트포인트, 칼라일 배럭스 다음으로 미국에서 계속 사용되는 세 번째로 오래된 미군 시설이다. 애너코스티아 강과 포토맥 강이 합류하는 지점에 위치하여 국가 수도를 방어 할 수 있는 장소였다. 1791년에는 무기고로 사용되어 국가 방위에 중요한 역할을 했으며, 1839년부터 1862년까지 최초의 미국 연방 교도소가 위치했다. 또한 이 병원은 황열병이 직접적인 접촉보다는 모기에 의해 전염된다는 사실을 확인한 육군 내과의사 월터 리드 소령의 이름을 따서 1909년 5월 1일 설립되었다.

월터리드 미육군 소령은 1881년부터 1882년까지 외과 군의관으로 이곳에서 복무했다. 다른 임무를 수행 한 후 그는 육군 의학 박물관의 의학 교수 겸 큐레이터로 돌아 왔다. 그의 역학 연구 중 일부에는 워싱턴 배럭스에서의 연구가 포함되어 있으며, 황열병 전파를 발견한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 1902년 리드 소령은 이곳에서 맹장염으로 응급 수술을 받았으며, 합병증으로 이곳에서 사망했다.

월터리드엔 각 분야의 일류 의사 800여명을 비롯해 직원 3500명이 근무한다. 1일 평균 외래환자 수는 2500명, 1일 입원환자 수는 약 250명, 총 병상 수는 398개다. 20개 진료과목을 운영하고 있으며, 화상센터와 외상 후 스트레스장애센터, 재활센터는 각국 의사들이 찾아와 노하우를 배워갈 정도다.

2011년 9월, 월터리드 군병원은 기지재배치 계획에 따라 역시 최고 수준의 군 병원인 인근 메릴랜드 베세스다의 해군국립병원(NNMC) 부지로 이전, 통합되어 월터리드 국립 군의료센터(Walter Reed National Military Medical Center)이 되었다. 13억달러(약 1조4000억원)가 투입된 이 프로젝트로 월터리드·NNMC 통합병원은 100만m 부지의 최신 시설에 의료진 포함 1만여명이 근무하고 연간 100만명 이상의 환자를 수용할 수 있는 초대형 군 의료 복합시설로 거듭났다.
**판징산**은 중국 구이저우성 퉁런시 일대에 위치한 해발 2572m의 산이다. 중국의 명승지로 유명하며 중국국가 5A급여유경구에 등록되어 있다. 2018년 바레인 마나마에서 열린 제42회 세계유산위원회 총회에서 유네스코 세계자연유산에 등재되었다.

## 개요
판징산의 명칭은 불교의 '범천정토(梵天淨土)'에서 유래되었으며, 구이저우를 대표하는 '구이저우 제일명산' 중 하나이다. 또한중국십대불교명산 중 하나이며, 미륵보살의 성지로도 유명하다. 이 일대는 황금들창코원숭이의 서식지로도 유명하다.
**월터리드 국립 군의료센터**(Walter Reed National Military Medical Center)는 미국 워싱턴DC 인근 메릴랜드주 베세즈다에 위치한 미군 병원이다.

## 역사
2011년 9월, 워싱턴DC에 위치했던 월터리드 육군병원이 폐원하고, 메릴랜드주 베데스다에 위치한 **국립해군의료센터**로 이사와 통합되었다. 해군과 육군이 통합되었으니, **월터리드 국군병원**이 되었다. 월터리드 미육군 소령의 이름을 딴 예전의 월터리드 육군병원이 워낙 유명해서, 이 이름을 계속 사용하기로 했다.

한편, 이사하는데만 13억달러(약 1조4000억원)가 투입되었다. 100만m 부지의 최신 시설에 의료진 포함 1만여명이 근무하고 연간 100만명 이상의 환자를 수용할 수 있는 초대형 군 의료 복합시설이다.

## 특징
월터리드 군병원에는 유사시 미국 대통령이 입원하는 상황에 대비해 대통령 전용시설을 운영하고 있다.

또한, 참모들의 업무 공간, 접견실, 회의실, 병실, 주방 등이 갖춰져 있다. 이 시설은 병원이 소속된 국방부가 아니라 백악관이 직접 관장한다.

미군이 북한군 목함지뢰에 발목이 절단되는 것과 유사한 경우를 당하면 세계 최고 성능의 의족을 제공하고 세계 최고의 재활병원과 미국 대통령이 유사시 치료를 받는 월터리드 군병원에서 최상의 치료를 받고 현역으로 복귀해 근무하는 것이 일반적이다.

## 현대화
1960년 8월, 560 만 달러를 투입해 대규모의 확장 공사가 시작되었다.
확장 공사로 병원은, 본관 동쪽에 각각 5층짜리의 두 건물을 추가로 지어졌다. 1963년 여름에 완공 된 해당 건물들은 258개의 병상을 제공하고 제 2차 세계 대전 당시의 임시 병동 건물을 대체했다. 이후에도 지속적으로 리모델링과 현대화 작업이 계속되었다.
**기쿠카정**(菊鹿町)은 구마모토현에 있던 정이다

2005년 1월 15일에 야마가시, 가모토군, 가오정, 가호쿠정, 가모토정과 합병해 야마가시 기쿠카정이 되었다.

## 지리
기쿠가정은 구마모토현 북부에 위치하며 오이타현과 후쿠오카현의 경계를 마주하고 있다.

## 관광
기쿠카정은 역사적으로 유명한 마을로, 그중에서도 구마모토현 유일의 고대 산성 '기쿠치성'이 유명하다. 기쿠치성터는 국가 사적으로 지정되어 자료관 등의 시설이 정비되어 있다.

이 외에도 구마모토성 등의 기초라고 할 수 있는 구마베야카타후(熊部館跡)와 일본 최대 규모의 가와니시(川西) 등 많은 역사와 깊은 관련이 있는 문화재가 산재해 있으며, 국가 특별천연기념물인 '아이라의 아이라트비카즈라' 등이 유명하다. 

마을 중심부에는 공원 '안즈노오카'가 있으며, 농산물 직판장과 도예와 압화 체험을 할 수 있는 시설, 서일본 제일의 생산량을 자랑하는 야마카시의 '밤'을 사용한 과자를 제조하는 공방 등이 있다. 또한 여름에는 야타니 계곡 등에 더위를 피해 많은 관광객이 찾아와 강에서 수영을 하거나 기쿠가 온천에서 몸을 따뜻하게 할 수 있다.
**성지키기 온라인**은 Black Hammer (부부끼리 운영하는회사)에서 개발한 모바일 게임이다. 2019년 7월 12일에 서비스가 시작되었다. 최대 4인까지 멀티플레이를 할 수 있다.

## 게임 플레이

### 영웅
영웅은 버서커, 나이트, 매지션, 프리스트, 엔지니어, 쉐프, 아처, 머스킷티어, 드루이드, 파이터, 로그, 위저드, 피에로, 네크로멘서, 사무라이, 랜서, 가디언, 바드, 블레이드, 거너, 텔래포터로 총 21종류이다.

### 모드
모드는 기본 모드인 성 지키기와 보스 레이드, 파워 배구, 방탈출, 함락전이 있다.
각 모드마다의 난이도 시스템이 존재하는데, 성 지키기는 총 14가지의 난이도가 있고, 보스 레이드와 방탈출 모드는 총 5개의 난이도들이 있다. 파워 배구와 함락전은 난이도가 존재하지 않는다. 그 난이도들은 다음과 같다.

#### 성 지키기
이 게임의 기본적인 모드로 플레이어가 양쪽으로 몰려드는 적군들에 대항하여 성에 있는 크리스탈이 파괴되지 않게 10~15 웨이브동안 지켜야 한다.

클리어하면 경험치, 다이아, 랜덤 토큰을 얻을 수 있다.

#### 보스 레이드
일정한 패턴을 가진 보스들의 공격을 피하며 보스를 쓰러트려야 한다. 다음은 각 난이도마다 존재하는 보스들의 속성이다.

최소 2인 최대 4인으로 레드팀 블루팀으로 나누어 플레이어끼리 대결하는 모드이다. 일정한 돈을 내고 성지키기 하드모드까지 나오는 몬스터를 마음껏 소환 가능하다. 이 모드는 처음에 영웅강화를 A B중에 하나를 골라서 시작할 수 있다. 성지키기를 모던 난이도도 깨지 못했다면 충분히 할 만 하지만 아니라면 효율은 그닥 좋지 않다.
또한 이 모드는 특성과 업적이 적용되지 않으며, 유물과 룬에 크게 영향을 받는다.

 보스들의 속성이다.

 보스들의 속성이다.

클리어하면 유물 조각, 광석, 다이아를 얻을 수 있다.

#### 파워 배구
파워 배구 모드에선 영웅이 버서커로 고정된다. 4명의 플레이어가 두 팀으로 나뉘는데, 몸이나 스킬로 날아오는 배구공을 칠 수 있다. 배구공은 라운드마다 팀을 번갈아가며 소환되며 라운드가 4라운드 이상 지속되면 서로의 코트로 넘어갈 수 있는 크레이지 모드가 시작된다.

클리어하면 길드 랭킹 점수를 얻을 수 있다.

#### 방탈출
점프를 하여 각종 장애물을 피해 도착지점에 가는 모드이다. 난이도별로 각종 유물을 얻을 수 있다.

#### 함락전
최소 2인 최대 4인으로 레드팀 블루팀으로 나누어 플레이어끼리 대결하는 모드이다. 일정한 돈을 내고 성지키기 하드모드까지 나오는 몬스터를 마음껏 소환 가능하다. 이 모드는 처음에 영웅강화를 A B중에 하나를 골라서 시작할 수 있다. 성지키기를 모던 난이도도 깨지 못했다면 충분히 할 만 하지만 아니라면 효율은 그닥 좋지 않다.
또한 이 모드는 유물과 특성에 크게 영향을 받는다.

7분 이상 플레이 하게 되면 경험치를 기본으로 최대 100까지 받을 수 있다.

#### 사신
최대8명의 인원으로 시작한다.
8명의 유저 중에서 2명은 사신이라는 직업을 가지게된다.
캐릭터들의 스킬은 다음과 같다.
버서커:의심되는 사람을 습격해 죽인다
(2턴)
나이트:목숨2개, 다른사람을(목숨바쳐)지킨다.
(2턴)
매지션:다른대상을 조사해 직업을 알아낸다.
(2턴)
프리스트:다른사람을 부활시킨다.(죽은사람x)
(2턴)¤프리스트가 죽으면 내크로맨서(사신)가 된다.¤

드루이드:다른사람을 속박시켜 스킬을 쓰지못하게 한다.(2턴)
피에로:3일째 밤이 된 날,사신팀이 된다.
(2턴)
사신:영웅(캐릭터)을 1명죽인다.(1턴)¤밤에 사신끼리 대화를 할 수 있다.

--모든 영웅은 밤에만 스킬을 쓸수 있다.-- 
플레이시간이 10분을 넘기면 100~200경험치를 얻는다.
**준완벽 입체마방진**(Semiperfect Magic cube)은 각 단면의 대각선에 있는 수의 합이 마방진 상수로 모두 같지 않는 입체마방진을 말한다. 입체마방진이기 때문에 모든 가로줄, 세로줄, 높이줄, 그리고 4개의 입체대각선에 있는 수들의 합은 마방진 상수로 같다.

## 완벽한 입체마방진
입체마방진은 n × n × n 형태의 정수 배열을 말한다. 모든 가로줄, 세로줄, 높이줄, 그리고 4개의 입체대각선에 있는 수의 합이 마방진 상수로 같아야 한다. 그 중에서 **완벽한 입체마방진**(perfect magic cube)은 가로줄, 세로줄, 높이줄, 그리고 4개의 입체대각선뿐 아니라 각 단면에서의 대각선의 합이 마방진 상수로 일정한 것을 말한다. **준완벽 입체마방진**은 가로줄, 세로줄, 높이줄, 4개의 입체대각선에 있는 수의 합이 마방진 상수를 같아서 입체마방진에는 포함된다. 하지만 각 단면에서의 대각선의 합이 마방진 상수로 일정하지 않아서 완벽한 입체마방진에는 포함되지 않는다.

## 예시
3차 준완벽 입체마방진의 예시는 다음과 같다. 마방진 상수는 42이다.
**마육각진** 또는 **육각진**(六角陣)은 사각형으로 이루어진 마방진과는 달리 육각형으로 이루어져 있는 마법진이다. 1부터 은 n번째 육각수이다. 이러한 육각지은 1차와 3차만 가능하며, 왜냐하면 합이 정수여야하기 때문이다. 4차 이상은 1이 아닌 숫자에서 시작해야 가능하다.

## Magic T-hexagon
정육각형을 제곱수의 6배의 정삼각형으로 분할한 뒤 세 방향으로 합이 같도록 한것으로 짝수차일때 가능하다.
**압델마지드 테분**은 알제리 정치인으로, 2019년 12월부터 알제리의 대통령으로 재직하고 있다. 압델라지즈 부테플리카 전 대통령과 압델카데르 벤살라 전 대통령 권한대행으로부터 권력을 물려받았다. 앞서 2017년 5월부터 2017년 8월까지 알제리의 총리를 지냈다. 또 2001년부터 2002년까지 1년 동안 주택부 장관, 2012년부터 2017년까지 5년간 다시 주택부 장관을 지냈다.

## 초기 생애 및 교육
테분은 1945년 11월 17일 알제리의 메체리아에서 태어났다. 1965년 국립 행정대학원을 졸업하였다.{{웹 인용|language=ar|url=http://www.aljazeera.net/encyclopedia/icons/2017/5/25/%D9%85%D9%86-%D9%87%D9%88-%D8%B1%D8%A6%D9%8A%D8%B3-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D9%83%D9%88%D9%85%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%B2%D8%A7%D8%A6%D8%B1%D9%8A%D8%A9-%D8%B9%D8%A8%D8%AF-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%AC%D9%8A%D8%AF-%D8%AA%D8%A8%D9%88%D9%86|title=من هو رئيس الحكومة الجزائرية عبد المجيد تبون؟
**우리 죽은 자들이 깨어날 때**(Når vi døde vågner)는 노르웨이의 극작가 헨리크 입센의 마지막 희곡이다. 1899년 12월 출판되었으며 입센은 그 해 2월부터 11월 사이 이 희곡을 썼다. 첫 공연은 런던의 헤이마켓 시어터에서 출판 하루이틀 전에 이루어졌다.

잘나가던 조각가이자 자부심 넘치는 예술가였던 루베크는 창작에 대한 열의와 영감을 잃고 자신보다 한참 어린 마야와 결혼해 지루한 노년을 보내고 있다. 그러던 어느 날 타지의 한 호텔에서 루베크는 과거 자신에게 무한한 영감을 제공했던 한 여인과 재회한다. 입센의 자전적인 작품으로 작가의 인생관과 예술관을 확인할 수 있다.

## 배경
아르놀 루베크는 한때 ＜부활의 날＞이라는 조각품으로 국제적인 명성을 떨친 조각가다. 작품의 모델은 이레네라는 여인이었다. 이 작품이 역작이 될 것임을 알아보고 기꺼이 루베크의 작업에 합류한 것이다. 작업이 진행되는 동안 두 사람은 서로에게 애틋하면서도 강렬한 감정을 느낀다. 하지만 이레네를 모델로만 대하는 루베크에게 깊은 마음의 상처를 받은 이레네는 작업이 끝나자마자 떠나 버린다. 그 후 루베크는 창작에 대한 열의와 영감을 잃고 만다. 그는 뒤늦게 자신의 창조적 영감에 불을 지필 수 있는 사람은 이레네뿐이었음을 깨닫는다. 마야와 결혼한 뒤로는 내내 아내와 함께 외국을 전전한다. 시간이 지나자 부부 관계도 점차 시들해지고 만다.

극은 어느 한적한 바닷가 호텔에 머물고 있는 루베크와 마야의 대화 장면으로 시작된다. 곧 대지주이자 곰 사냥꾼인 울프헤임이 나타나고, 마야는 거칠고 야성적인 성향을 가진 이 사내에게 금세 호감을 느낀다. 한편 호텔 투숙객 중에는 수녀를 동반하고 다니는 흰옷 차림의 신비스러운 여인이 있다. 곧 그녀가 이레네임이 밝혀진다. 그녀는 그동안 두 번 결혼을 했으며 정신병원에도 수용된 전력이 있다. 고통스러운 재회 속에서 그녀는 자신의 삶과 영혼을 황폐하게 만든 루베크를 비난한다. 반면 루베크는 이레네에게 자신에게 돌아와 잠들어 있는 창조적 활력을 되찾게 해 달라고 간청한다. 두 사람은 결국 산 정상에 올라 그곳에서 서로의 사랑을 이루기로 작정한다. 하지만 상 정상 부근에서 폭풍우가 밀려오고, 이에 굴하지 않고 정상을 향해 나아가던 두 사람은 산사태에 휩쓸린다.

인생의 황혼기에 접어든 나이 지긋한 예술가, 결혼 생활에서 쉽게 안정을 찾지 못하는 남자, 오랜 외국 생활 끝에 비로소 고향에 돌아왔으나 여전히 편히 쉴 수 없는 이방인, 예술의 정점에서 자괴의 고통을 겪는 작가, 사랑을 거부함으로써 삶의 의미를 잃어버린 노신사, 이상을 좇는 구도자. 작품을 둘러싼 은유와 상징의 베일을 걷어 내고 나면, 우리는 어느새 이 작품을 쓸 당시 입센의 자화상과 만나게 된다. 그의 가장 실험적인 희곡이자 작가 자신의 최종적인 결산의 의미를 담고 있는 작품이다.
**장마 전후**는 나가이 가후의 일본 소설이다. 간토 대지진 이후 변모한 1920년대 후반 도쿄의 모습을 담고 있다. 당시 도시 생활을 상징하는 카페와 여급의 생활을 통속적으로 그려 내며 외설적인 여급과 여색에 빠진 남자를 싸늘한 시선으로 바라본다. 나가이 가후의 뛰어난 관찰력과 고증을 엿볼 수 있다.

## 배경
나가이 가후는 도쿄에서 태어나고 자랐으며, 고증적인 눈을 번뜩이며 무엇이든 기록하곤 했다. ≪장마 전후≫에 에도 도쿄의 긴자나 서민가의 모습이 잘 드러나 있는 것은 그 때문이다. 그가 그려 낸 도쿄는 정감과 역사가 고스란히 녹아 있어, 가히 도쿄라는 도시를 그린 고전이라 불러도 손색이 없다. 그의 착실한 고증은 도시의 풍경 뒤에 도사리는 어두운 단면까지 포착한다.

당시는 간토 대지진과 금융 공황, 세계 공황이 겹쳐 사회적 불안, 사상적 혼란이 심화되고 찰나주의, 향락주의가 만연한 시기였다. 변모해 버린 도쿄에는 새로운 성 풍속인 카페가 급격하게 불어나고 매춘을 하는 여급이 대거 출현했다. 새로운 풍물에 민감했던 가후의 호기심을 끄는 데 충분한 소재였다. 가후는 카페 여급으로 일하며 매춘을 일삼지만 자유롭고 상냥한 주인공 기미에를 내세워, 당대 카페 여급의 음란한 행태를 꼬집는 동시에 진취적이지 못하고 남성에 의존적인 여성의 태도를 비판한다. 또한 여색에 빠진 카페의 남성 손님들을 뻔뻔하고 얄밉게 그려 내어, 여성을 금전으로 소유할 수 있다고 생각하고 그저 잠깐의 유희거리로 업신여기는 남성들을 향해 일침을 가한다.

1920년대 후반 도쿄의 비뚤어진 남녀들을 향한 나가이 가후의 싸늘한 시선은 과연 당대만을 향하고 있을까? 한 세기 가까이 지난 지금도 여전히 물질만능주의와 향락주의가 팽배하고 올바른 남녀관의 확립은 멀고도 험하다. ≪장마 전후≫는 아직도 버리지 못한 우리의 그릇된 가치관을 탈피하는 데 좋은 거울이 되어 줄 것이다.
**미성년**은 1875년 러시아 문학지 조국수기(Отечественные записки)에 처음 출판된 러시아 작가 표도르 도스토옙스키의 소설이다. 도스토옙스키의 5대 장편 중 하나로 가장 매혹적인 작품”으로 꼽히는가 하면, 가장 실패한 작품이며 도스토옙스키의 “슬럼프작”이라는 평가를 받기도 한다. 엄청난 분량과 복잡한 내용, 미성숙한 주인공의 관점에서 서술하는 두서없는 장면들, 수많은 문학적 장치와 패러디와 트라베스티가 독자의 이해를 방해하기 때문이다. 도스토옙스키 전문가인 김정아 필자가 작품의 가장 핵심 부분을 골라 발췌하고 상세한 해설과 주석으로 독자를 인도한다.

## 배경
도스토옙스키의 작품 중 편역으로 읽어야 할 단 하나의 책으로 ≪미성년≫이 언급된다.

≪미성년≫에는 주된 인물은 있어도, 주인공이라 할 만한 인물이 없다. 긍정적인 인물이건 부정적인 인물이건, 심리적인 깊이가 결여되어 있다. 있어도 되고 없어도 되는 부수적인 인물들 역시 너무 많다. 대부분 사건들의 연결고리도 매우 느슨하다. 뿐만 아니라, 사건이나 등장인물들의 관계도 우연에 우연이 겹쳐서, 인물들은 심하다 싶을 정도로 “우연히” 만난다. 그리고 “우연히” 엿듣게 되고, “우연히” 서로서로 얽히게 된다. 그리고 그 모든 우연의 가운데에는 언제나 화자 아르카디가 필연적으로 “우연히” 서 있다. 화자 아르카디의 서술은 앞으로 갔다 뒤로 갔다, 이 사건을 얘기하다 다시 과거로 돌아갔다, 시공간을 뛰어넘어 종횡무진 한다. 뚜렷한 연관이나 적어도 연상 작용으로라도 연결되어 있으면 나으련만, 소설의 서술은 그의 머릿속에 떠오르는 대로 몇 달 뒤로 갔다가, 갑자기 몇 달 앞으로 갔다가 정신이 없다. 이런 사람의 기나긴 얘기를 몇 시간 며칠을 듣는다고 생각해 보자. 쉽지 않은 일이다.

작품의 제목 ≪미성년(подросток)≫은 많은 것을 함축한다. 러시아어 ‘под’는 ‘∼의 아래에 있는, 아직 ∼에 이르지 못한’이란 의미의 접두사이고 ‘рост’는 성장 발육, 연령을, ‘росток’는 싹, 싹이 트는 것 등을 의미한다. ‘подросток’는 그래서 아직 다 자라지 못한, 아직 어른이 아닌 사람이다. ‘성숙’한다는 것은 낯선 대상을 받아들이는 과정에서 혼란과 갈등을 겪고 시행착오를 하면서 자신의 관점과 세계관에 수정을 가해 가며 자기와 타인, 자기와 사회에 대한 이해가 깊어진다는 것이다. 그러니 ‘미성숙’하다는 것, 어리고 젊다는 것은 사건이나 사물을 크고 넓게 객관적으로 볼 수 있는 능력을 아직 갖추지 못했다는 것이고, 자기중심적으로 세상을 본다는 뜻이다.

화자 아르카디는 사회적 정서적으로 미숙할 뿐 아니라, 피해 의식과 열등감, 굴욕감, 모욕감, 자기 비하와 보답받지 못하는 사랑에 대한 분노와 애증 등으로 뒤틀려 있기에 그가 전달하는 사건과 사물도 뒤틀릴 수밖에 없다. 메타 텍스트적인 차원에서 보자면, 이렇게 문학적 스킬도 부족하고 시각과 이해력도 제한적인 ‘아직 다 자라지 못한’ 미성년을 화자로 택함으로써 작가 도스토옙스키는 문학적인 정석을 따를 필요 없이 예술적인 자유를 만끽하지 않았을까 싶다. 사건을 제대로 이해하지 못하는 화자 덕에 뭔가가 더 있다는 서스펜스나 감정의 고양, 궁금증을 유발하는 효과를 거둘 수 있었을 것이다. 하지만 바로 이런 점이 ≪미성년≫이 타 작품에 비해 예술성이 떨어진다는 비난을 받게 하는 점이기도 하다.
**샤베르 대령**(Le Colonel Chabert)은 오노레 드 발자크의 ≪인간 희극≫ 가운데 하나인 1832년 소설이다. 남편이 살아돌아온 걸 알고도 자신의 이익을 위해 그를 사회적으로 매장하려 하는 ‘페로 백작부인’, 그녀의 계획을 알아채고 삶에 회의를 느껴 스스로 사회적 매장을 택하는 ‘샤베르’의 이야기다.

## 배경
발자크가 단테의 ≪신곡≫에 버금가는 대작으로 기획한 ≪인간 희극≫ 총서 가운데 한 편이다.

법률사무소에 끔찍한 몰골을 한 캐릭코트 차림의 사내가 방문한다. 그는 자신을 ‘샤베르 대령’이라고 소개한다. 샤베르 대령은 이미 전장에서 죽은 것으로 되어 있는 인물이다. 법률 대리인 데르빌은 이 사내의 주장에 신빙성이 있다고 여기고 그의 신분을 증명해 줄 유일한 증인 페로 백작부인을 만나 보기로 한다. 과거 샤베르 대령의 아내였던 이 여인은 현재는 귀족과 재혼해 아이들까지 두었다. 데르빌은 샤베르 대령이 죽음으로 해서 그녀에게 귀속된 재산과 사회적 명성 때문에 페로 백작부인이 남편의 생환을 외면하는 것이라고 의심한다. 의심은 적중했다. 페로 백작부인은 남편이 자인은 물론 재산까지 깨끗이 포기하고 파리를 떠나도록 간계를 꾸민다.

발자크는 이 작품에서 죽었다 생환한 인물이 다시 어떻게 사회적으로 매장당하는지 보여 준다. 출간 이후 ‘샤베르 신드롬’(그가 죽은 줄 알았을 땐 눈물을 흘리다가 막상 살아돌아오면 반기지 않는 심리)이라는 신조어를 탄생시킬 만큼 반향이 컸던 작품이다. 여러 차례 영화로 만들어지기도 했다.
**사뮈엘 파티 피살 사건** 또는 **콩플랑생토노린 참수 사건**은 2020년 10월 16일 프랑스 이블린주의 코뮌 콩플랑생토노린에서 발생한 이슬람 테러 사건이다. 교사였던 피해자는 수업 시간 중 이슬람에 대해 풍자하는 만평을 보여주었고, 이에 가해자가 피해자를 참수하였다. 체첸 출신의 18살 가해자는 달아나던 도중 경찰이 쏜 총에 맞아 숨졌다.

## 배경
피해자인 **사뮈엘 파티**(Samuel Paty)는 지난 5년 동안 부아돈 중학교에서 역사, 지리학, 도덕 및 시민 교육을 가르치던 47세 선생님이었다.

사건이 일어나기 전 주, 파티는 학부모에게 강한 항의를 받았으며, 4학년과 5학년에게 표현의 자유를 가르친다는 취지로 샤를리 에브도에서 만든 무하마드를 풍자하는 만평을 보여주었다. 이 과정에서 이슬람교를 믿는 학생들에게 불쾌할 수 있으니 교실을 떠나도 된다고 권고하였던 것이 알려지면서 소셜 네트워크에서 많은 불만과 위협을 받았다.

## 경과
이 사건으로 인하여 파리를 비롯한 여러 도시에서 사뮈엘 파티를 추모하는 집회가 열렸다.

2020년 10월 21일, 프랑스 정부는 사뮈엘 파티에게 '레지옹 도뇌르' 훈장을 수여하고 그를 위한 국가 추도식을 소르본 대학에서 거행하기로 하였다. 이 추도식에서 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령이 직접 추도사를 맡았다.
**여행 가방**은 러시아 현대 문학의 대표 작가로서 뛰어난 예술성과 대중성으로 인정받은 세르게이 도블라토프의 1986년 작품이다. 영어 번역은 1990년 안토니나 W. 보이스에 의해 이루어졌다. 주인공 ‘도블라토프’는 미국으로 이민 후 잊고 지냈던 여행 가방을 우연히 발견하고 들어 있는 물건 하나하나에서 추억을 떠올리기 시작한다. 각각의 일화는 소비에트 러시아 사회의 부정적인 단면을 보여 주고 작가는 이를 유머로 승화시킨다.

## 배경
주인공 ‘도블라토프’는 출감 후 미국으로 이민을 간다. 미국에 도착한 그는 러시아에서 들고 온 여행 가방을 구석에 처박아 두고 까맣게 잊어버린다. 어느 날 그는 우연한 계기로 그 가방을 발견하고 열어 본다. 셔츠, 양말, 양복, 단화, 모자, 장갑 등 특별한 물건은 없지만 그 안에 깃든 추억은 특별하다. 그는 가방 속 물건들 하나하나에 얽힌 일화들을 떠올린다.

각각의 일화에는 소비에트 러시아의 부정적인 단면들이 간접적으로 드러나 있다. 하지만 도블라토프는 이마저도 유머로 승화시킨다. 이에 그 사사로운 추억들은 친구에게 흥미로운 경험을 듣는 것처럼 느껴지고 마치 우리의 이야기인 것처럼 공감을 일으킨다. 그러나 사실 이 이야기는 ‘픽션’에 불과하다. 그럼에도 이렇게 이 이야기에 빠져들 수 있는 것은 무엇보다도 소비에트 사회의 모습이 너무나도 그럴듯하고 생생하게 그려져 있기 때문일 것이다. 이처럼 소설 속 설정과 실제 ‘원형’ 사이에 공통분모를 두고 예술적으로 가공하는 것은 도블라토프의 주된 창작 기법 중 하나다. 이러한 기법과 유려하고 유머러스한 입담이 우리를 자연스럽게 소비에트 러시아 사회로 이끌고 있는 것이다.

≪여행 가방≫은 미국으로 이민 간 도블라토프가 소비에트 시절부터 준비했던 모든 작품을 출판한 뒤 순수하게 미국에서 쓴 것이다. 도블라토프는 이 작품을 통해 이민 작가로서 정체성을 고스란히 드러내고, 세련되고 성숙한 문체와 기교를 선보여 작가로서 주목을 받을 수 있었다. 러시아에서는 그의 작품을 무엇 하나 게재해 주지 않았다. 때문에 미국에서 집필을 시작한 이 책의 출판은 작가 개인에게 뜻깊은 의미라고 할 수 있다. 또한 작가 사후에는 러시아와 에스토니아 등에서 여러 도블라토프 관련 문화 행사가 열렸는데, ≪여행 가방≫ 육성 녹음 CD, ≪여행 가방≫ 캐리커처 등 각종 기념 상품을 팔기도 했다. 이는 도블라토프와 ≪여행 가방≫의 위상을 보여 주는 것과 동시에, 한편으로는 소비에트 러시아 시절의 문단이 얼마나 폐쇄적이고 편협했는지 보여 주는 한 단면이라고 할 수 있다.
**이탈리아인**(The Italian)은 잉글랜드의 여성 고딕 소설의 대표 작가 앤 래드클리프의 1797년 고딕물이다.앤 래드클리프에게 재정적 성공을 안겨 준 작품이다. 빈첸티오와 엘레나를 둘러싼 음모와 두 남녀의 여정을 그렸다. 여주인공 엘레나가 겪는 수모를 통해 당대 여성의 지위에 대해 비판하고 권력과 재력을 인간의 내면과 자질보다 우선시하는 현실을 꼬집는다. 치밀하고 섬세한 심리 묘사가 돋보인다.

## 배경
18∼19세기 영국 여류 작가 앤 래드클리프의 소설로 고딕 소설 중에서도 ‘여성 고딕 소설’로 분류된다. 고딕 소설은 기이한 전설과 유령 등 논리적으로 설명할 수 없는 사건을 통해 독자에게 불안과 긴장, 공포를 경험하게 하고 이런 감정을 해소시켜 카타르시스를 불러일으키는 문학의 한 장르라고 정의할 수 있다. 월폴의 ≪오트란토 성≫을 시초로 등장한 고딕 소설은 초자연적 사건에 연루된 남성 인물이 주변으로부터 단절되고 스스로를 파괴하는 과정을 그려 냈는데 이러한 성향의 고딕 소설은 ‘남성 고딕 소설’로 분류한다.

한편 ‘여성 고딕 소설’은 그와 반대로 비현실적 영역이 적으며, 여성 인물이 잃어버렸거나 파괴된 가정을 회복하는 과정을 중심으로 이야기를 진행한다. 특히 ‘여성 고딕 소설’은 당대 여성의 삶에서 큰 비중을 차지하던 결혼과 가정의 외양을 드러냄으로써 여성의 지위에 대한 실제적 갈등을 보여 준다. ≪이탈리아인≫에서는 원하지 않는 선택을 강요당하는 여성 인물을 제시해 배우자 선택에 가장 중요한 요소가 무엇인지 간접적으로 다루고 있다. 즉, 권력이나 재력보다 내면적 가치과 개인적 자질을 높이 평가해야 한다는 것을 내포하고 있는 것이다. 또한 여성 고딕 소설은 과격하고 폭력적인 장면이 아닌 온건하고 섬세한 감정 묘사가 중심인 것이 특징이다. 앤 래드클리프의 변화하는 감정과 복잡한 심리에 대한 섬세하고 치밀한 묘사는 악인으로 등장하는 인물에 대해서도 공감을 이끌어 낼 정도다. 때문에 ≪이탈리아인≫은 ‘여성의 지위에 대한 반성’과 ‘감상주의의 유행’ 같은 역사적 맥락과 함께 살펴볼 가치가 있다.