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**이스트 런던 대학교**는 잉글랜드 런던 뉴엄구에 위치한 공립 대학이다. 2013년 9월 유니버시티 스퀘어 스트랫퍼드가 열리면서 스트랫퍼드 (런던)와 런던 도클랜즈에 3곳의 캠퍼스가 위치한다. 이스트 런던 대학교의 최초 교명은 'West Ham Technical Institute'였으며 1898년 10월 처음 개교하였다. 1992년에 대학교(university) 지위를 얻었다. 그 전까지 이름은 '이스트 런던 칼리지'(College of East London)였다.

2019년 2월, 135개국 17,000명 이상의 학생이 등록되어 있다.
**글로스터셔 대학교**(University of Gloucestershire)는 잉글랜드 글로스터셔주에 위치한 공립 대학이다. 첼트넘에 2곳, 글로스터에 1곳의 캠퍼스, 즉 총 3개의 캠퍼스가 위치해 있으며 그 이름은 프랜시스 클로즈 홀, 더 파크, 옥스털스, 더 센터 오브 아트 앤드 포토그래피이다. 2021년 3월, 이 대학은 글로세스터 시티 센터의 구 Debenhams 스토어를 인수하면서 새로운 캠퍼스를 2023년 이곳에 열었다.
**나오가온구**는 방글라데시 북부에 위치한 구로, 라지샤히주의 일부이다. 이름은 본부인 나온가온 사다르 우파질라의 도시인 나오가온의 이름을 따서 지어졌다.

## 인구
2022년 방글라데시 인구 조사에 따르면, 나오가온구의 인구는 2,784,598명이고, 그 중 13,74,312명은 남성이고 14,08,840명은 여성이다. 농촌 인구는 23,67,082명(85.01%)인 반면 도시 인구는 4,16,243명(14.99%)이었다.

## 경제
오늘날 나오가온구는 방글라데시의 빵 바구니로 여겨진다. 바렌드라주 중부에 위치하며 면적은 약 3,435.67km2, 면적의 80%는 경작 중이다. 그 지역의 토양은 롬이라고 불리는 비옥한 무기 점토이다.

이 지역의 총 인구는 약 28헥타르이며, 이 지역의 인구 대부분은 농부이다. 문맹률은 72.14%이다. 이 지역에서 재배되는 작물로는 논, 망고, 황마, 밀, 옥수수, 사탕수수, 감자, 콩, 식물성 기름, 가지, 양파, 마늘이 있다. 2009-2010년 논과 밀의 총 생산량은 8,26,835톤의 흑자를 포함하여 13,58,432톤(우리 성장 경제의 약 39%)이었다. 오늘날 이곳은 쌀 생산 부문에서 가장 높은 순위를 차지하고 있으며, 모든 구 중에서 가장 많은 쌀 가공 공장이 있다.
**AP Alchemy**는 대한민국의 힙합 레이블이다. 래퍼 스윙스가 설립하였다.

인디고뮤직, 저스트뮤직, 위더플럭 레코즈, Mine Field, Sugar Beats가 합병되어, AP Alchemy가 되었다.

설립일은 2023년 2월 17일이다.
**F형 ATP가수분해효소**는 세균의 원형질막, 미토콘드리아 내막(산화적 인산화에서 복합체 V로 알려짐), 엽록체의 틸라코이드 막에서 발견되는 ATP가수분해효소/ATP 생성효소이다. **F형 ATPase**, **F-ATPase**라고도 한다. 막을 경계로 형성된 양성자(H)의 농도 기울기에 의해 양성자가 ATP 생성효소(F형 ATP가수분해효소)를 통해 양성자의 농도가 높은 공간에서 양성자의 농도가 낮은 공간으로 확산될 때(화학삼투) ATP가 합성된다. V형 ATP가수분해효소와 A형 ATP가수분해효소와 함께 F형 ATP 가수분해효소는 회전식 ATP가수분해효소(rotary ATPase)의 슈퍼패밀리에 속한다.

F형 ATP가수분해효소는 다음과 같이 두 가지 도메인으로 구성된다.

F형 ATP가수분해효소는 세포 환경에서 일반적으로 ATP가수분해효소(ATPase) 대신 ATP 생성효소로 작동한다. 즉, V형 ATP가수분해효소가 일반적으로 수행하는 방향이 아니라 양성자의 농도 기울기를 이용해 ATP를 생성한다. F형 ATP가수분해효소는 때때로 세균에서 ATP가수분해효소(ATPase)로 되돌아간다.

## 구조
F 도메인의 3개의 β 소단위체에 자발적으로 결합하여 120° 회전할 때마다 ATP를 방출(회전 촉매작용)한다.

F 도메인은 새로 합성된 ATP의 사용을 촉진하기 위해 세포의 세포질쪽으로 확장된다.

저해제 단백질인 If1과 복합된 소의 미토콘드리아의 F-ATP가수분해효소는 관련 문헌에서 일반적으로 인용된다. 이것의 사용의 예는 산증, 알칼리증, 호흡 기체 교환과 같은 세포의 많은 기본적인 대사 활동에서 찾아볼 수 있다.

F의 기능을 억제할 수 있기 때문에 이렇게 명명되었다.

## N형 ATP가수분해효소
**N형 ATP가수분해효소**는 델타/OSCP 소단위체가 없는 F형 ATP가수분해효소의 부류로, 수평적 유전자 전달을 통해 세균 및 고세균에서 발견된다. 이들은 양성자(H)을 운반하고 ATP를 가수분해하는 경향이 있다. N형 ATP가수분해효소는 A형 가수분해효소가 V형 ATP가수분해효소로부터 떨어져 나온 것보다 일반적인 F형 ATP가수분해효소로부터 더 멀리 떨어진 별개의 부류를 형성한다.
**빅토리앵 사르두**는 19세기 후반 에밀 오지에(Emile Augier), 알렉상드르 뒤마 피스(Alexandre Dumas fils)와 더불어 프랑스의 대중극 시대를 이끈 극작가다. 빅토리앵 사르두가 작가가 되는 데 영향을 끼친 것은 크게 보아 세 가지 정도다. 첫째는 파리 오데옹 극장 무대감독의 딸이자 여배우 출신 로랑틴 드 브레쿠르(Laurentine de Brécourt)와의 결혼이다. 그녀는 매우 독립적이고 활달한 성격으로 패션 부티크를 운영하며 경제적으로 가계에 보탬을 주었을 뿐 아니라 사르두에게 당대 스타급 배우들을 소개해 주며 그가 연극계에 뿌리를 내리는 데 결정적인 도움을 주었다. 둘째는 몇몇 살롱들을 드나들며 문학적 토양을 쌓은 것이다. 살롱 출입을 통해 사르두는 예술계에 종사하는 사람들과 교류하며 다방면에 식견을 쌓았고, 특히 시력이 좋지 않은 살롱 안주인을 위해 희곡을 낭독하면서 극문학과 연기에 관심을 두게 되었다. 셋째는 나폴레옹 3세의 궁정에 소개되어 왕실 초대 손님들을 위해 연극 공연을 제공한 것이다. 그는 왕실의 호의에 힘입어 1860년부터 1865년까지 네 편의 작품들을 왕실극장에서 공연했고, 이를 계기로 1864년에는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 황제 주선으로 궁정 관료로 승진하기도 했다. 더욱이 사교계와 문학계의 거물인 마틸드 공주가 주관하는 살롱에서 내로라하는 인사들과 교분을 나누며 훗날 프랑스 학술원 회원으로 선출(1877)되는 영광을 누리기도 했다.

극작가로서 경력은 1854년 스물세 살 때 발표한 〈학생들의 선술집(La Taverne des étudiants)〉이라는 대중극으로 시작되었다. 이후 희극, 보드빌, 풍속 드라마, 역사 드라마, 정치 풍자극, 몽환극, 아동극에서 오페라, 오페라 코미크, 소설, 연재소설에 이르기까지 자신의 역량을 한껏 발휘하며 50여 년간 60여 편이 넘는 작품들을 발표했다. 희극 장르에서는 프랑스 희극의 대표 작가들인 17세기의 몰리에르, 18세기의 보마르셰, 19세기 전반부의 스크리브를 잇는 차세대 희극 작가로 인정받았고, 드라마 장르에서는 비극과 희극 장르를 뒤섞는 낭만주의적 경향을 보여 준다는 평가를 받았다.

당대 평단의 사르두에 대한 평가는 다소 인색했다. 작가로서 경력을 대중적인 작품들로 시작한 탓에 그의 연극은 재미와 오락을 추구하는 통속극, 불바르 연극으로 낙인찍혀 폄훼되었다. 그러나 그의 극작은 이후 꾸준히 외연을 확장하고, 깊이를 더하면서 미학적 완성도를 확보했다. 그 결과 그의 작품들은 20세기 들어 다양한 매체로 재연되며 지속적인 생명력을 보여 주고 있다.
**자연의 딸**은 요한 볼프강 폰 괴테가 1803년에 발표한 5막 비극이다. 사생아로 태어난 오이게니가 왕족이라는 신분을 되찾기 직전, 이복형제의 계략에 휘말려 국외로 추방당하고 시민 계급으로 떨어지는 과정을 그렸다. 아름다운 언어, 수준 높은 비극성을 갖춘 문학작품으로 평가된다.

## 개요
1798년 파리에서 ≪스테파니-루이즈 드 부르봉-콩티가 직접 저술한 역사적 회고록≫을 읽은 괴테는 1799년에 벌써 비극 삼부작을 계획한다. 괴테는 이 비극이 “프랑스 혁명과 그 결과에 대해 오랜 세월 써 왔고 생각했던 모든 것을 진지하게 기록하여 담으려는 그릇”이 될 것이라고 생각했다. 그 첫 편이 바로 〈자연의 딸〉이었다. 공작은 울창한 숲속에서 사냥 도중 조카인 왕에게 숨겨 놓은 사생아 딸 오이게니의 존재를 고백한다. 이를 계기로 오이게니는 왕실 가족으로서 누릴 새로운 행복을 꿈꾼다. 그러나 그녀의 존재를 부정하는 이복 오빠의 계략에 말려 국외로 추방당할 위기에 처한다. 어릴 때부터 오이게니를 돌봐 준 가정 교사가 오이게니를 배신하고 이 계략에 가담한다. 공작은 딸이 말을 타다 추락해 죽었다는 거짓 소식을 듣고 낙담한다. 오이게니는 추방당하기 직전 자신의 혈통과 권리를 포기하고 자신보다 신분이 낮은 시민 계급 출신 법관의 청혼을 받아들이고 조국에 남아 숨어 살기로 한다.

괴테가 계속하려던 삼부작의 뒷부분, 2부와 3부에서 오이게니는 완전히 숨어 살며 농장을 개선하는 일에 몰두하다가 마침내 혁명이 발발한 시기의 정치적 사건들 덕분에 수도로 들어가 왕 앞에 불려 간다. 그러나 이 부분에 대한 직접적인 기록이 없으므로 1부에 예시된 것으로부터 많은 것을 추정할 수 있을 뿐이다.

＜자연의 딸＞은 1803년 4월 2일 바이마르의 궁정극장에서 초연된 뒤로는 자주 공연되지 않았다. 자주 무대에 오르지는 못했지만 아름다운 언어와 드라마의 수준을 갖춘 문학작품으로서 그 사이에 여러 열광적 옹호자를 만났고 연구 대상이 되었다. 괴테 자신도 ＜자연의 딸＞이 ＜타우리스 섬의 이피게니에＞, ＜토르콰토 타소＞와 더불어 자신의 작품들 가운데 중요한 위치를 차지한다고 생각했다.

이 작품에서 내용보다 더 중요한 것은 많은 여성적 매력과 생명력, 고상함과 용기로 치장한 오이게니라는 인물이다. 나아가 역사적 연관성과 사건의 깊은 내용을 결국 하나의 유기적인 관계로 보는 암시적인 진술들이다. 가장 두드러지는 것은, 줄곧 비평과 경탄을 이끌어 낸 언어와 문체와 형상화다. 모든 것은 보편성과 타당성을 향해 움직인다. 사건 장소에는 이름이 없고, 등장인물들은 오직 직분으로만 불린다. 그들은 자신의 생각을 표현하면서 자아의식을 갖고 있다. 언어는 단순하지 않고, 악당의 말조차도 자로 잰 듯 항상 형식에 맞추었다. 빌헬름 셰러는 이미 ＜자연의 딸＞을 괴테의 “가장 고상하고 독특한 문학”으로 분류했다. 헤르더도 이 작품을 “이 시대의 엄청난 사건들을 자신의 가슴에 담아 보다 높은 견해로 발전시키고, 깊이 숙고하는 정신이 맺은 매우 훌륭하고 함축적이고 완숙한 열매”라고 일컬었다.
**타인**은 2004년에 플로리앙 젤레르가 지은 희곡이다. 그의 첫 희곡 작품이자 첫 흥행작이다. 연인 또는 부부 사이의 미묘한 관계성을 현실과 환상 경계를 허무는 독특한 극작 스타일로 제시해 문학성과 공연성을 겸비했다는 평가를 받는다.

## 개요
젤레르의 〈타인(L’Autre)〉에는 한 여자(그녀)와 두 남자가 나온다. 작가는 이들에게 이름을 부여하지 않는다. 독자/관객은 거의 끝부분에서 ‘그’의 이름이 장(Jean)이라는 사실을 알게 될 뿐이다. 전반적으로 〈타인〉의 등장인물들은 정체성이 모호하다. 작가를 꿈꾸는 ‘그’와 직장인 ‘그녀’는 약혼한 사이로 5년째 함께 살고 있다. ‘타인’은 그의 절친이면서 그녀의 애인으로 나온다. 언뜻 보기에 통속적인 이야기를 다루는 것 같지만 ‘그’의 상상 속에서 ‘그녀’는 ‘그’의 어머니로 등장하기도 한다. 아울러 ‘타인’도 ‘그’의 또 다른 자아, 작가의 대변인 또는 수호천사 같은 모습으로 나온다. 이처럼 ‘타인’의 정체성은 작품이 진행될수록 더욱 모호해진다. ‘그’와 그녀’에게 ‘타인’은 누구일까? ‘그’와 ‘그녀’의 관점에서 ‘타인’을 조명해 본다면 작품을 좀 더 재미있게 음미할 수 있다.

2007년 샹젤리제 스튜디오(Studio des Champs-Elysées)에서 플로리앙 젤레르가 직접 연출한 〈타인〉을 보고 로랑 테르지에프(Laurent Terzieff)는 커플 문제를 날카롭게 분석한 스트린드베리(August Strindberg)가 연상되는 작품으로, 한 인간 안에 공존하는 세 측면이 그, 그녀, 타인으로 표출된 것 같다고 말했다. 이처럼 다양한 해석이 가능한 것은 작품 내적 요인도 있겠지만 무엇보다도 작가의 특성에서 비롯된다. 여러 인터뷰에서 반복해서 언급했듯, 플로리앙 젤레르는 뚜렷한 메시지를 주거나 지나치게 작품의 의미를 강조하는 방식을 지양하기 때문이다. 얽혀 있는 미로 속에서 헤매는 등장인물들, 〈타인〉은 익숙한 인물 구도로 우리 사회의 중요 문제를 시사하며 수수께끼처럼 여러 각도에서 이 문제들을 생각하게 한다. ‘타인은 누구인가’라는 질문에 저마다 다르게 정의 내릴 수 있는 것, 바로 여기에 싱그러운 20대 중반의 작품이라고 믿기지 않는 플로리앙 젤레르의 원숙함이 깃들어 있다.
**성난 사람들**(Die Aufgeregten)은 요한 볼프강 폰 괴테가 프랑스 혁명의 영향을 받아 쓰기 시작한 작품이다. 관용과 이해로 갈등을 극복할 수 있다고 확신했던 괴테는 혁명이라는 정치사의 비극을 희극으로 구상했다. 하지만 현실은 괴테의 확신과 기대를 철저히 배반했다. 괴테는 결국 이 작품 5막을 완성하지 못하고 스케치로 남겨 둔다.

## 개요
＜성난 사람들＞은 괴테가 1791년과 1792년 사이에 쓰기 시작해 1817년 출판된 괴테 작품집에 수록되었다. 괴테는 이 작품에 “5막 정치극”이라는 부제를 달았다. 부제가 암시하듯 괴테는 프랑스 혁명 직후 그 영향을 받아 희극적인 정치적 5막 극을 구상했다.

헤센 공국의 몇몇 마을이 프랑스로부터 유입된 혁명적 사상에 자극을 받아 백작에게 대항해서 공동으로 봉기를 시도한다. 이전 백작이 그들에게 보장한 권리를 되찾으려는 목적이었다. 마을의 이발사이자 외과 의사인 주인공 브레메 폰 브레메펠트는 그 중심에서 봉기의 정당성을 주장하며 마을 사람들을 규합한다. 정작 브레메의 관심은 정의 구현보다는 리더로서 자신의 명예를 드높이는 것이다.

〈성난 사람들〉은 프랑스 혁명의 기본 원칙을 희극적 인물이 주장하게 한다는 사실 때문에 진지한 논쟁을 회피하는 것으로 해석되어 동시대인들에게는 호응을 얻지 못했다. 괴테를 “보수의 친구”라고 비난하기도 했다. 하지만 구질서가 백작부인 즉 지배 계급의 전환적인 인식에 의해 좀 더 공정한 방향으로 재편되도록 한 결말은 작품에 대한 다른 해석을 가능하게 한다. “하층 계급의 혁명적 봉기는 지배 계급의 부당함이 낳은 결과”라는 것이 〈성난 사람들〉 전체를 관통하는 괴테의 주제의식이기 때문이다. 다만 괴테는 관용을 통해 갈등을 극복한다면 폭력을 수반한 혁명은 불필요하다는 확신을 드러내기 위해 정치적 비극을 희극으로 구상했다. 하지만 현실은 괴테의 이러한 확신과 기대에 훨씬 못 미쳤다. 그 때문에 〈성난 사람들〉은 미완성작으로 남을 수밖에 없었다.
＜**리타 길들이기**＞(Educating Rita)는 1980년 초연된 윌리 러셀의 코미디다. 리타와 그녀의 지도교수 프랭크를 중심으로 진행되는 2인극이다. 1981년 토니어워즈에서 최우수연극상 후보에 올랐으며 영미를 비롯해 전 세계에서 리바이벌되었다. 윌리 러셀의 가장 유명한 작품 중 하나다.

## 개요
윌리 러셀의 ＜리타 길들이기＞는 영국 공개 대학(Open University) 강의실을 배경으로 한 2인극 코미디다.

미용사 출신 리타는 스물여섯이라는 다소 늦은 나이에 공개 대학에 등록하고 문학 강좌를 수강한다. 술값이나 벌어 볼 마음으로 강의를 맡았던 프랭크는 문학에 대한 리타의 열정과 진지함에 감화되어 삶에 대한 자신의 태도를 되돌아보게 된다. 리타는 프랭크와 수업을 거듭하면서 점점 자신감 넘치는 매력적인 지식인으로 성장한다. 처음엔 사회를 냉소적으로 바라보던 리타가 점점 대학 문화에 익숙해지자 프랭크는 실망한다. 리타 역시 친구의 자살 시도를 보며 동경했던 대학생, 지식인의 삶 역시 그토록 벗어나고 싶었던 미용사 시절의 그것만큼이나 위선과 가식으로 가득 차 있음을 깨닫는다.

윌리 러셀은 ＜리타 길들이기＞에서 자아 발견과 개인적 성장이라는 주제를 다룬다. 더 나은 삶을 꿈꾸며 공개 대학 과정에 등록한 리타는 역시 삶에 환멸을 느끼고 있는 교수 프랭크와 수업을 진행하며 지적으로 성장한다. ＜리타 길들이기＞는 자기 인식을 위한 투쟁, 이를 둘러싼 문화적 규범과 개인적 한계를 탐색하며 교육이 개인의 정체성과 세계관을 형성하는 데 어떤 역할을 해야 하는지, 또 할 수 있는지 묻고 있다.

기본 설정은 조지 버나드 쇼의 ＜피그말리온＞에서 가져왔다. 1980년 초연되었는데, 그해 올리비에 어워드에서 “올해의 코미디상”을 수상했다. 1983년 윌리 러셀 각색으로 영화로도 제작되었는데, 영국 아카데미 영화상에서 최고 영화상과 최고 남녀 배우상을 수상했으며 최고 희곡상 후보에 오르는 등 작품성을 인정받았다.
**윌리 러셀**은 영국의 극작가이다.

1947년 영국 리버풀에서 태어났다. 노동자들의 삶과 투쟁을 주제로 한 연극과 뮤지컬을 주로 선보여 왔다. 가장 유명한 작품으로는 ＜리타 길들이기＞, ＜블러드 브러더스＞가 있다. 특히 ＜리타 길들이기＞는 1980년 초연되어 큰 성공을 거두었다. 주요 희곡상, 연극상을 수상했을 뿐만 아니라 전 세계적으로 공연되어 흥행했다.

그 외 주요 작품으로는 ＜The Mystery of Charles Dickens＞(2001), ＜Shirley Valentine＞(1986), ＜Stags and Hens＞(1978) 등이 있다.

윌리 러셀은 작품에서 출신이 다른 인물들의 관계를 통해 이들의 차이를 탐색함으로써 계급, 교육, 노동자 투쟁의 주제를 드러내는 데 중점을 둔다. 그 외 그가 작품에서 자주 다루는 주제로는 정체성, 자아 발견, 성장과 같은 것들이 있다.
＜**주노와 공작**＞(Juno and the Paycock)은 1924년에 발표된 숀 오케이시의 희곡으로, 아일랜드 독립전쟁 기간의 더블린이 배경이다. 빈곤, 질병, 정치적 갈등 속에서 생계를 유지하기 위해 고군분투하는 보일 가족의 삶을 보여 준다. 숀 오케이시의 가장 유명한 작품으로 아일랜드 문학의 걸작으로 꼽힌다.

## 개요
＜주노와 공작＞은 보일 가족의 불행을 중심으로 전개된다. 잭 보일은 다리 통증 때문에 일을 할 수 없다면서도 친구 족서와 매일같이 술집을 드나든다. 딸 메리는 파업 중이고, 아들 조니는 1916년 부활절 봉기에서 부상을 입어 한쪽 팔을 쓰지 못한다. 아내 주노의 억척으로 근근이 생계를 이어 가던 어느 날 찰스 벤담이 찾아와 보일이 친척의 유산을 상속하게 되었다는 소식을 전한다. 잭과 주노는 상속을 기대하며 외상으로 집에 새로운 가구와 축음기를 들이고 파티를 열어 부를 과시한다. 파티가 한창일 때 이웃 탕크레드 부인 아들의 장례 행렬이 집 앞을 지나간다. 그로부터 두 달 뒤, 친척이 남긴 상속 유서에 문제가 생겼음이 밝혀진다. 벤담이 갑자기 종적을 감춘 뒤다. 잭의 처지가 알려지자 빚쟁이들이 집에 들이닥치고, 뒤늦게 메리가 벤담의 아이를 임신한 사실이 드러난다. 엎친 데 덮친 격으로 조니와 닮은 변사자가 발견되었다는 소식이 주노에게 전해진다. 주노는 조니의 주검 앞에서 지난날 아들을 잃은 탕크레드 부인의 불행을 외면한 일을 떠올리며 후회한다. 겨우 가난에서 벗어나 잠깐 부유한 생활에 도취되었던 보일 가족은 전 재산을 잃고 뿔뿔이 흩어진다.

주노는 내내 가정을 지키고 생계를 이어 가기 위해 아등바등하는 반면 보일은 가장으로서 책임을 소홀히 하며 파산을 초래한다. 작품은 전쟁과 빈곤이 평범한 사람들의 삶에 미치는 파괴적인 영향을 강조하며 비극적으로 끝난다. 이를 통해 숀 오케이시는 아일랜드 독립전쟁과 남북전쟁이 아일랜드 사회에 미친 영향, 특히 노동 계급이 직면한 고통이라는 주제를 전한다.

1930년 앨프리드 히치콕에 의해 영화로도 제작되었다.
＜**미친 사람들**＞(What the Butler Saw)은 극작가 조 오튼이 사망한 직후인 1969년 초연되었다. 사회 규범과 권위에 도전하는 주제를 담고 있는 부조리극으로 오튼의 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽힌다. 정신병원을 배경으로 벌어지는 일련의 소동을 다루고 있다.

## 개요
＜미친 사람들＞은 조 오튼의 2막 코미디다. 오튼의 유작으로 1968년 장례식 때 약식으로 공연된 것을 제외하면 1969년 3월 5일 런던 퀸스 극장에서의 공연이 초연이라 할 수 있다.
정신과 박사 프렌티스는 비서직에 입사하길 희망하는 매력적인 여성 제럴딘을 유혹하기 위해 면접을 핑계로 그녀에게 무리한 요구를 해 댄다. 프렌티스 부인 역시 호텔 보이 닉의 유혹에 넘어간 뒤 그의 협박에 못 이겨 닉에게 병원 비서직을 약속한 상태다. 여기에 경찰 수사, 랜스 박사가 주도하는 정부 조사가 진행되면서 프렌티스 박사의 거짓말은 점점 수습하기 어려운 지경에 이른다.

1969년 퀸스 극장에서의 초연 이후 1975년 로열코트 극장에서 리바이벌되었으며 이후로도 수차례 재공연되었다.

1964년 데뷔해 1967년 사망한 오튼은 짧은 극작 경력에도 매우 인상적인 작품들을 발표했는데 단기간에 화제성 있는 블랙코미디로 관객들을 사로잡았다. 오튼의 작품들은 어둡지만 우스꽝스러운 냉소가 가득하다는 특징이 있는데 ＜미친 사람들＞이 대표적이다.
**카사블랑카여, 다시 한번**은 1969년 초연되어 1972년 동명의 영화로도 각색된 우디 앨런의 희곡이다. 고전 영화 의 주연 배우 험프리 보가트에게 연애 조언을 구하는 예민하고 내성적인 영화 평론가 앨런 펠릭스가 삶과 사랑의 의미를 찾아가는 여정을 그리고 있다.

## 개요
＜카사블랑카여 다시 한번＞은 우디 앨런이 각본을 쓰고 초연에서 주연을 맡은 작품이다. 1969년 뉴욕 브로드허스트 극장에서 초연되어 상당한 성공을 거두었다.

소심한 영화 평론가 앨런 펠릭스는 얼마 전 이혼하고 가장 친한 친구 딕의 아내 린다와 사랑에 빠진다. 영화 ＜카사블랑카＞의 광팬인 앨런은 사랑과 우정 사이에서 갈등할 때마나 험프리 보가트의 환영에게 조언을 구한다. 험프리 보가트는 남자답게 사랑을 쟁취하라고 부추기지만 딕을 배신할 수 없었던 앨런은 결국 린다를 딕에게 보내 주기로 한다.

1969년 2월 12일 개막해 1970년 3월 14일까지 453회 공연되었다. 조지프 하디가 연출을 맡았으며 우디 앨런이 주인공 앨런 펠릭스를, 다이앤 키튼이 린다를 연기했다. 공연은 흥행했고 평단의 평가도 대체로 긍정적이었다. 토니어워즈 세 개 부문에 노미네이트되었다. 1969년 9월 11일 런던 웨스트엔드 글로브 극장에서도 작품이 공연되었다. 런던 프로덕션에서는 더들리 무어가 앨런 펠릭스를 연기했다. 1972년 우디 앨런 각본으로 동명의 영화가 제작되었으며 영화에서도 직접 앨런 펠릭스를 연기했다.
**줄스 파이퍼**는 미국의 만화가, 극작가, 시나리오 작가다. 특히 구미 150여 곳의 유명 신문 잡지에 만화를 게재하여 명성을 떨치고 있는 만화가로 오랫동안 ≪플레이보이≫에 만화를 게재했다. 1986년 만화 부문에서 퓰리처상을 수상했다.

작품집으로는 ≪파이퍼의 결혼 설명서≫를 비롯한 만화집이 열 몇 권쯤 있고, 소설인 ≪여자들과 사는 생쥐 해리≫가 있다. 희곡으로는 ＜기어가는 아놀드(Crawling Arnold)＞, ＜버나드 머젠데일러의 새하얀 추억(The White Grated Memories of Bernard Mergendeiler)＞, ＜백악관 살인 사건(The White House Murder Case)＞과 ＜폭력 시대 (Little Murders)＞가 있고, 그 뒤에 쓴 ＜신의 은총(God Bless)＞이 예일대학 연극 학교와 런던의 로열코트극장 그리고 오프브로드웨이에서 공연되었다.
＜**바람둥이 알피**＞(Alfie)는 빌 노턴이 쓴 1963년 희곡이다. 영국 머메이드 극장 버나드 마일스의 의뢰로 라디오 드라마를 각색한 작품으로 1963년 초연되었다. 런던 노동계급 출신 바람둥이 알피가 서술자로 등장해 자신의 사연 많은 연애담을 들려준다. 1966년에는 영화로도 각색되었다.

## 개요
＜바람둥이 알피(Alfie)＞(1963)는 런던 노동 계급 출신 바람둥이 알피와 그를 거쳐 간 여러 여성들의 이야기를 다룬다. 1962년 BBC 라디오 드라마 ＜Alfie Elkins and His Little Life＞가 원작이다. 1966년과 2004년에 영화로 제작되었는데 각각 마이클 케인과 주드 로가 알피 역을 맡았다.

알피는 여러 여자들과 자유로운 연애를 즐기면서 결혼이나 구속된 관계로 얽매이고 싶어 하지는 않는다. 길다의 출산으로 잠깐 아들 말콤을 보며 아버지로서 기쁨을 맛보기도 하지만 길다가 결혼을 거부하는 알피 대신 자신에게 헌신적인 험프리와 결혼하기로 결심하면서 아들과의 만남도 거부당한다. 건강까지 나빠져 요양원에 입원하게 되는데, 그곳에서 사귄 친구 해리의 아내 릴리를 유혹해 임신까지 시킨다. 알피와 릴리는 도덕적 비난을 피하기 위해 불법 낙태를 감행하고, 수술 직후 방 안에 방치된 아이의 사체를 보며 알피는 참담해 한다. 그러나 그것도 잠시, 알피는 우연히 만난 과거 연인 시디와 재회하며 여전한 바람둥이 기질을 보여 준다.

알피는 자신의 행동이 다른 사람에게 미치는 영향에 대해 고려하지 않고 책임지지 않는 인물로 그려진다. 무책임한 행동의 결과는 알피 자신에게도 정서적, 심리적 상처를 입히지만 알피는 그런 사실을 애써 외면한다. 사실 알피가 다양한 여성과 가벼운 연인 관계로 발전하고 또 이별을 겪는 과정은 인간관계의 복잡성을 드러냄과 동시에 냉정하고 혹독한 현실에서 진정한 사랑을 찾기가 얼마나 어려운 일인지 보여 준다. 빌 노턴은 성에 대한 솔직한 접근, 인간관계에 대한 예리한 통찰, 유머러스한 대사, 희비극적 요소 등을 결합해 이러한 주제를 효과적으로 강화한다.

영국 머메이드 극장 버나드 마일스의 의뢰로 라디오 드라마를 극화해 1963년 초연했다. 1964년부터 이듬해까지 미국 뉴욕에서 21회 공연되었는데, 단기간 공연에도 긍정적인 평가를 받았다.
**빌 노턴**은 아일랜드계 영국인 극작가이자 작가이다. 바람둥이 알피라는 작품으로 잘 알려져 있다.

## 생애
1910년 6월 12일 아일랜드의 발리하우니스에서 출생, 어릴 때 영국으로 건너와 랭커셔의 볼턴에서 자라면서 그곳의 세인트 피터 앤드 폴 고등학교에서 공부했다.

작가가 되기 전에는 석탄 배달부, 트럭 운전수 등 갖가지 직업을 가졌고, 처음에는 잡지와 라디오 다큐멘터리 드라마 작가로 시작하여 1960년대 초부터 희곡을 썼다. 그러니까 당시의 신인 작가로 유명했던 존 오즈번, 해럴드 핀터, 조 오튼, 에드워드 본드보다 최소한 스무 살은 더 늙었고, 작품들도 그들에 비해 강렬하거나 거칠지도 않았고, 혁신적인 형식도 아니었으며, 사회에 대한 비판이나 분노도 적었다.

그의 대표작 ＜때가 되면(All in Good Time)＞, ＜바람둥이 알피(Alfie)＞, ＜봄과 포도주(Spring and Port Wine)＞는 모두 버나드 마일스가 시작한 런던의 머메이드 극장을 위해 쓴 것인데, 이 극장은 한때 로열 코트 극장이나 시어터 워크숍 극장만큼 유명했던 곳이었다. 이곳을 다시 재건하려는 마일즈의 의도는 슬로언 스퀘어 극장처럼 정치적 과격도 아니고, 조앤 리틀우드처럼 지방색이 강한 것도 아닌, 일반적이고 따뜻하며 솔직한 연극의 발굴이었다. 이 점은 바로 빌 노턴의 특징이었고 ＜바람둥이 알피＞를 통해 1960년대의 도덕 변화를 보여 주며 경종을 울린다.
바이사칼 혼도른 칸은 몽골 북원의 귀족이자, 카라친부의 지도자였다. 바투몽케 다얀 카안의 손자이며, 바르수볼라드 칸의 넷째 아들이었다. 군빌리크 메르겐, 투메드부 알탄 칸의 동생이다. 욘시예브부의 7개 부족과 하르친부를 분배받았다. 별칭은 혼도른 칸이다. 중국측 문헌에는 昆都力哈, 巴雅斯哈勒昆都楞, 노파도(老把都), 바하투르(巴都儿) 등으로 나타난다.

## 생애
바르수볼라드 칸의 넷째 아들이며 군빌리크 메르겐 지농과 알탄 칸의 동생이었다. 욘시예브부의 7개 부족과 하르친부를 분배받았다. 그는 형 군빌리크 메르겐, 알탄 칸의 명나라 공격에 적극적으로 참여했다.

혼도른은 몽골어로 십자가, 중간, 중간선, 가로지르다라는 뜻이다. 몽골 제국 대칸이자 차하르부의 칸 다라이손 구덴 카안이 그의 형 투메드부의 알탄 칸의 위협으로 부락민과 군사를 이끌고 동쪽 랴오닝 성으로 가자, 바이사칼 혼도른은 그들이 남긴 목초지를 장악하였다. 또한 바이사칼의은 허베이성 장가구의 북동쪽 독석문(独石口) 일대와 카이펑 근처까지 점령, 영역을 넓혔다.

1551년 명나라를 상대로 신개구보(新開口堡) 지역에 와시(互市)를 열어 말, 소 무역을 체결했다. 1571년 알탄 칸이 명나라와 화의하자, 그에게도 도독동지(都督同知)의 직책이 부여되었다. 그는 장가구에도 말시장을 열어 명나라와 무역을 개시했다. 알탄 칸은 명나라에 여러번 사람을 보내 자신의 동생에게도 왕(王)의 직책을 내려줄 것을 요청했지만, 가정제는 모두 거절했다. 바이사칼은 1571년에 사망했다. 정확한 사망일은 알 수 없으나, 명실록에 1571년 9월에 명나라 황제가 바이사칼에게 비단을 보낸 기록이 있는 것으로 보아 1571년 9월에는 생존해 있었다.
＜**마라/사드**＞(Marat/Sade)는 페터 바이스의 1963년 희곡이다. 1964년 초연되었으며 프랑스 혁명기 급진적인 언론인이자 정치 지도자인 장폴 마라의 암살 사건을 모티프로 한 극중극이다. 페터 바이스의 가장 중요한 작품 중 하나로 알려져 있다.

## 개요
＜마라/사드＞는 독일 극작가 페터 바이스의 가장 중요한 작품 중 하나로 손꼽힌다. 페터 바이스는 이 작품에서 프랑스 극작가 사라를 통해 1793년 샤를로트 코프데에 의해 살해된 프랑스 혁명기의 급진적 언론인이자 정치 지도자 장폴 마라의 암살 사건을 재현했다.

샤랑통 정신병원에 수감된 사라는 장폴 마라의 암살을 소재로 한 드라마를 구상해 다른 수감자들과 함께 병원에서 작품을 공연한다. 마라의 삶과 죽음을 다룬 이 연극은 춤과 노래, 철학적 논쟁까지 더해지며 프랑스 혁명기의 혼란과 폭력을 모방한 듯 빠르고 혼란스럽게 진행된다. 사드와 수감자들은 연극을 통해 정의의 본질, 국가의 역할과 개인의 자유라는 상충하는 가치를 두고 철학적인 질문과 씨름한다. 연극에 참여했던 수감자들은 점점 자기가 맡은 역할과 현실을 혼동하게 되고, 병원은 결국 폭동의 장이 되어 버린다.

극중극의 작자 사드는 프랑스 혁명의 이상에 환멸을 느끼고 당시의 폭력과 혼돈을 자신의 욕망과 충동에 탐닉할 기회로 여기는 인물이다. 성 본능에 대한 날카로운 관찰을 바탕으로 인간의 자유와 악의 문제에 천착한 프랑스 소설가 사드를 극화한 이 캐릭터는 열정적이고 이상주의적인 혁명가 마라와 대비되어 개인과 사회의 관계라는 작품의 핵심 주제를 드러낸다.

페터 바이스는 마라에 대한 사드의 견해를 통해 정의를 내세운 정치 혁명이 개인의 자유에 대한 새로운 형태의 억압과 폭력으로 이어질 수 있음을 경고한다. 독자는 혁명의 당위가 민중의 광기를 어떻게 폭발시키는지, 그것이 어떻게 새로운 지배 논리에 의해 또 다른 폭력과 억압을 낳는지 보게 된다.

이 작품은 혁신적이고 실험적인 형식으로도 유명하다. 역사적 사실과 연극적 발견이 어우러진 현대 연극의 고전으로 손꼽힌다.
＜**칭칭**＞ 이후 시드니 마이클스가 각색하였으며 1962년 브로드웨이에서 초연되어 청중과 비평가들로부터 호평 받았다. 성향이 정반대인 영국 중산층의 중년 여성 패멀라와 이탈리아 출신의 케사리오가 가정을 지키기 위해 의기투합해 가는 과정이 묘사된다.

## 개요
1962년 10월 25일 브로드웨이 플리머스 극장에서 개막해 1963년 5월 18일까지 225회 공연되었다. 이 공연이 토니어워즈에서 최고의 희곡 및 연극 부문 외 다수 부문에 노미네이트되었다.

패멀라와 케사리오는 배우자가 상대 배우자와 바람을 피우고 있는 사실을 알고 대책을 의논하기 위해 만난다. 의사 남편에게 버림받고 산산이 부서지는 억눌린 영국 여성 패멀라와 매사 활기차고 긍정적이며 아내를 지극히 사랑하는 이탈리아 남성 케사리오는 상반된 성향 때문에 부딪치면서도 가정을 지키기 위해 힘을 모으려 한다. 하지만 두 사람의 노력은 결국 수포로 돌아가고 만다. 배우자의 불륜을 막지 못한 두 사람은 서로를 위로하며 점점 가까운 사이로 관계를 발전시켜 나간다. 까칠했던 패멀라가 활기찬 케사리오에게 천천히 동화되면서 그의 지나친 음주 습관까지 닮아 간다.

1991년에는 영화로도 제작되었는데, 로널드 하우드가 각색을, 진 삭스가 연출을 맡았다.

프랑수아 비에두의 원작은 1959년 파리 몽파르나스 포셰 극장에서 초연되었는데 작가 자신이 케사리오 역을 연기했다.
**시드니 마이클스**는 미국의 극작가이다. 1960년대 초중반 칭칭, 딜런, 파리의 벤저민 프랭클린 등의 작품으로 알려진 인물이다.

## 생애
1927년 8월 17일 뉴욕에서 출생, 브루클린 고등학교를 거쳐 터프츠 대학을 나왔다. ＜칭칭＞이 그의 첫 번째 브로드웨이 작품이지만, 그 이전에 ＜붕대 감은 인형＞(1959)이 샌프란시스코의 배우 워크숍에서 공연되었다. 그 외의 작품으로는 ＜양념 섞인 코미디＞ (1963)가 있고, 뮤지컬 ＜파리의 벤저민 프랭클린＞과 시인 딜런 토머스의 얘기를 그린 ＜딜런＞이 브로드웨이에서 공연되었으며, ＜세 발톱 망아지＞, ＜가나 레카의 돌＞ 등이 있다. 시나리오로는 ＜주요 증인＞과 ＜킴벌리＞등이 있으며 시도 많이 썼다.

＜칭칭＞의 첫 브로드웨이 공연은 1962년 뉴욕의 플리머스 극장에서, 앤서니 퀸과 마거릿 레이튼의 출연으로 데이빗 메릭과 워너 르로이에 의해 제작되었고, 1990년에 줄리 앤드루스와 마스트로얀니 주연으로 영화화되었다.
**태양 제국의 멸망**(The Royal Hunt of the Sun)은 피터 섀퍼가 쓴 1964년 희곡이다. 1964년 초연되었다. 16세기 에스파냐 정복자 피사로에 의해 잉카 제국이 몰락하는 과정을 그린 사극이다. 제국주의, 종교와 문화에 대한 주제를 다루고 있다. 피터 셰퍼의 가장 중요한 작품 중 하나로 알려져 있다.

## 개요
콜럼버스의 대서양 횡단 이후 수많은 유럽의 탐험가와 정복자들이 아메리카 대륙을 향했다. 프란시스코 피사로는 그중 한 명이다. 피사로가 ‘위대한 정복자’라는 소리를 듣게 된 것은 불과 167명의 소수 병력으로 당시 남미의 대제국이었던 잉카 제국을 정복했기 때문이었다. 잉카 제국은 완벽한 사회주의 체제를 갖춘 강력한 제국이었으나 언젠가 흰말을 탄 신이 와서 지배할 것이라는 전설을 믿고 있어서 저항하지 않고 멸망했다는 설이 있다. 바로 이 피사로의 잉카 제국 정복이라는 역사적 사건이 ＜태양 제국의 멸망＞의 줄거리다.

황금을 찾고 식민지를 얻기 위해 또 암흑의 세계에 기독교의 밝은 빛을 전하기 위해 모인 피사로의 탐험대는 스페인을 떠나 남미의 정글과 험준한 산을 넘어 잉카 제국에 들어선다. 잉카의 인간신, 아타후알파는 피사로 일행을 전설 속의 신으로 믿고 카하마르카에서 그들을 맞이하지만, 피사로는 그들을 살육하고 아타후알파를 포로로 잡는 다. 그의 몸값으로 황금을 요구한 피사로는, 자신이 신이라 믿고 있는 이 젊은 지배자와 얘기를 나누고 또 그가 통치하는 제국의 사회 제도를 보며 내적으로 갈등한다. 결국 피사로는 자신이 믿었던 유럽의 사회 제도, 가치관, 그리고 기독교에 회의를 품고 아타후알파를 이해하게 되지만, 부하들과 기독교 사제들의 압력 때문에 어쩔 수 없이 그를 처형한다.

1964년 치체스터 페스티벌에서 영국 국립극단의 시즌 첫 작품으로 공연되었는데, 존 덱스터의 천재적인 솜씨로 공연 예술의 모든 요소가 합쳐진 ‘총체 연극(Total Theatre)’의 진수를 보여 격찬을 받았다. 특히 피터 셰퍼의 이전 작품들에서 이런 큰 규모를 보지 못했던 비평가들은 완전히 이 작품에 매료되었다.
＜**브라이튼 해변의 추억**＞(Brighton Beach Memoirs)은 닐 사이먼의 반 자전적 희곡이다. 1983년 브로드웨이에서 초연되었다. 극은 브루클린 브라이튼 해변을 배경으로 유진 모리스 제롬이라는 어린 소년의 삶을 따라가며 진행된다. 감동적인 성장 스토리가 닐 사이먼 특유의 유머와 어우러진다.

## 개요
대공황기인 1937년 9월 뉴욕 브루클린 브라이튼 해변을 배경으로 사춘기 소년 모리스 제롬의 시점에서 극이 전개된다. 제롬은 부모인 케이트와 잭, 형 스탠리, 이모 블랑슈와 사촌 노라, 로리와 함께 살고 있다. 잭은 남편이 죽은 뒤 두 딸과 남겨진 처제 블랑슈 가족의 생계까지 책임지게 되면서 과로로 건강이 나빠지고 있다. 동생과 조카들을 살뜰히 보살피던 케이트도 생활고에 점점 지쳐 간다. 스탠리는 가족 중 잭 외에 유일하게 일을 해서 번 돈을 생활비에 보태고 있지만 어느 날 상사의 불합리하고 폭력적인 태도를 참지 못해 대들면서 일자리를 잃을 위기에 처한다. 사춘기 소년 유진은 사촌 노라를 짝사랑하며 끓어오르는 성적 호기심을 주체하지 못해 안절부절못한다. 한편 노라는 학교를 그만두고 브로드웨이의 댄서가 되겠다고 선언해 엄마 블랑슈와 이모 케이트의 걱정을 산다. 당장 일을 하면 어려운 집안 형편에 조금이라도 보탬이 될 거라고 말하지만 블랑슈와 케이트는 노라가 학업을 마치길 바란다. 어려서부터 지병을 앓고 있는 로리는 가족 모두의 큰 걱정거리다.

닐 사이먼은 작품에서 종종 유대인식 유머와 가족애로 유대 문화를 표현했다. ＜브라이튼 해변의 추억＞에는 닐 사이먼의 그런 특징이 두드러진다. 연극은 1986년 영화로도 제작되었다. 닐 사이먼이 직접 각색을 맡았다.
＜**플라자 스위트**＞(Plaza Suite)는 닐 사이먼의 코미디 희곡이다. 1968년 브로드웨이에서 초연되었다. 뉴욕 플라자 호텔이 배경인 3편의 단막극을 엮은 코믹 옴니버스극이다. 현대인이 겪는 여러 갈등을 재치 있는 대사, 코믹한 상황 묘사로 통찰력 있게 재현했다.

## 개요
뉴욕 플라자 호텔 스위트룸 719호에서 벌어지는 세 가지 에피소드가 펼쳐진다. 1부 ＜잠깐 들른 손님＞에서는 중년의 내쉬 부부가 플라자 호텔 719호를 방문한다. 카렌 내쉬는 남편과 신혼 때의 감정을 되살려 보려고 결혼기념일을 맞아 첫날밤을 보낸 호텔방으로 남편을 초대한다. 하지만 그녀의 계획은 틀어지고, 남편 샘의 외도 사실이 드러난다. 2부 ＜할리우드에서 온 손님＞에는 할리우드에서 성공가도를 걷고 있는 프로듀서 제스와 그의 어린 시절 연인 뮤릴이 플라자 스위트 719호를 찾는다. 제스가 할리우드에서 파티, 셀럽들에 파묻혀 화려한 나날을 보내는 동안 뮤릴은 동창 래리와 결혼해 평범한 주부가 되었다. 결혼과 이혼을 반복하던 제스는 우연히 동문회보에서 옛 연인 뮤릴을 보고 감정이 되살아나 뮤릴을 플라자 호텔 719호로 불러낸다. 처음엔 경계하던 뮤릴도 보드카 서너 모금에 경계를 풀고 제스의 유혹에 응한다. 3부 ＜결혼식 손님＞은 딸의 결혼식 당일 곤란을 겪는 허블리 부부 이야기다. 결혼식 시간이 가까워 오지만 딸은 플라자 호텔 719호 화장실에 틀어박혀 나오질 않는다. 어르고 달래고 야단도 쳐 보지만 소용이 없다. 막대한 비용을 들여 준비한 결혼식이 모두 허사가 될 판이다. 한참 만에 화장실 문이 열리고 딸이 신랑을 불러 달라고 요청한다.

1968년 뉴헤이븐 슈베르트 극장과 보스턴 콜로니얼 극장에서 공연되었다. 그해 2월 14일 브로드웨이 플리머스 극장에서 공연된 이래 1970년 10월 3일까지 1097회 공연되었다. 마이크 니콜스(Mike Nichols)가 연출을 맡았다. 마이크 니콜스 연출의 공연은 토니 어워즈에서 최고의 연출상을 수상했다. 닐 사이먼 역시 최고의 희곡상 후보에 올랐으나 톰 스토퍼드의 ＜로젠크란츠와 길던스턴의 죽음＞에 밀려 수상에는 실패했다. 닐 사이먼은 1971년 동명의 영화 제작 때 각색을 맡기도 했다.
＜**희한한 한 쌍**＞(The Odd Couple)은 1965년 브로드웨이에서 초연된 닐 사이먼의 코미디극이다. 닐 사이먼의 최고 작품 중 하나로 알려져 있으며 수차례 리바이벌되었을 뿐 아니라 영화, 텔레비전 시리즈 등으로도 리메이크되었다. 성향이 완전히 반대인 두 남자의 위태로운 동거를 그리고 있다.

## 내용
예민하고 깔끔한 기자 펠릭스는 아내로부터 이혼 통보를 받는다. 친구 오스카 매디슨의 권유로 두 사람은 오스카의 아파트에서 동거하게 된다. 온 집 안을 어질러 놓고 제대로 된 음식조차 거부하며 친구들과 포커 게임에만 몰두하는 오스카와 그런 오스카 일행의 문제점을 일일이 지적하며 잔소리를 늘어놓는 펠릭스는 사사건건 부딪친다. 심한 싸움 끝에 결국 오스카는 펠릭스를 집에서 내보내기로 한다. 정작 헤어져야 하는 순간이 왔을 때, 오스카는 내심 아쉬워한다.

1965년 3월 10일 플리머스 극장에서 초연되었다. 1967년 7월 2일 프로덕션은 유진 오닐 극장으로 이전되었으며 964회 공연 후 막을 내렸다. 마이크 니콜스가 연출을 맡고 월터 매튜가 오스카를, 아트 카니가 펠릭스를 연기했다. 이 작품은 토니어 워즈에서 최우수 작가상과 연출상 외 총 4개 부문에서 수상하며 대중성과 작품성을 인정받았다.
＜**굿 닥터**＞(The Good Doctor)는 닐 사이먼이 체호프에 대한 존경을 담아 그의 가장 유명한 단편들 중 일부를 유머러스하게 각색한 옴니버스극이다. 1973년 초연되었다. 복잡한 인간관계의 본질, 일상에서 마주하게 되는 다양한 감정과 경험을 코믹하게 탐구하고 있다.

## 내용
닐 사이먼의 ＜굿 닥터＞는 짤막한 단막 희곡들로 구성된 옴니버스극이다. 러시아 극작가 안톤 체호프의 작품들을 패러디하고 있는데, 체호프로 짐작되는 작가가 등장해 에피소드마다 짤막한 논평을 덧붙이며 각 편을 아우른다. ＜재채기＞는 체호프의 ＜정부서기의 죽음＞을 토대로 했다. 정부 서기가 오페라 극장에서 실수로 장군에게 재채기를 한 뒤 과도하게 사과하고 급기야 신경쇠약에 걸린다. ＜가정교사＞에서는 한 부인이 가정교사를 속여 이런저런 명목으로 지불해야 할 보수를 깎으려 한다. 그런데도 가정교사가 고맙다고 하자 이 모든 억지를 그대로 받아들여선 안 된다고 충고하며 제대로 된 보수를 지급한다. ＜치과 의사＞는 치과를 방문한 사제와 열정 가득한 치과 진료소 조수 이야기다. 조수의 끓어오르는 직업적 열정에 사제는 점점 사색이 되어 간다. ＜늦은 행복＞에서는 노령의 남녀가 노래 부르며 서로를 위해 시간을 낼 방법에 대해 고민한다. ＜겁탈＞에서는 유부녀 킬러로 유명한 주인공이 가장 친한 친구의 아내를 유혹한다. 친구는 자신도 모르는 사이 이 계략의 공범이 되어 주인공이 아내를 유혹하도록 돕는다. ＜물에 빠진 사나이＞는 물에 빠진 척해 돈을 버는 건달 이야기다. ＜오디션＞은 오디션을 위해 오데사에서 모스크바까지 나흘을 걸어온 한 배우의 이야기다. 오디션 내내 심드렁하던 작가 앞에서 배우가 명연기를 펼치며 분위기를 반전시킨다. ＜의지할 곳 없는 신세＞에서는 한 여성이 부상당해 직장을 잃은 남편 때문에 생계가 막혔다며 은행에 돈을 내놓으라고 떼쓴다. 그녀의 집요함에 은행원은 결국 굴복하고 만다. ＜생일 선물＞은 숫기 없는 아들을 생일날 성매매 업소에 데려간 아버지 이야기다. 하지만 이내 아들을 위해 아버지가 해 줘야 할 일이 무엇인지 깨닫는다.

1973년 11월 브로드웨이 유진 오닐 극장에서 초연되었다. 이매뉴얼 아젠버그(Emanuel Azenberg)가 제작하고 앤툰(A. J. Antoon)이 연출한 이 공연은 이듬해 토니 어워즈에서 최고 여자 배우상을 수상했다.
**리먼 트릴로지**(The Lehman Trilogy)는 이탈리아 극작가 스테파노 마시니의 대표작이다. 2008년 리먼 브러더스 파산으로 초래된 국제 금융 위기의 본질에 다가가고자 한다. “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문을 던진다. 샘 멘데스가 연출한 영국국립극장 공연이 2022년 토니상 5개 부문을 수상했다.

## 내용
2008년 리먼 브러더스 파산과 함께 시작된 국제 금융 위기는 현대 자본주의 시스템의 속성과 한계를 드러낸 충격적 사건이었다. 스테파노 마시니는 이를 계기로 리먼 형제 이야기를 구상하기 시작했다.

“국제적 경기 침체를 초래한 은행을 다룬 작품으로 사람들이 경제에 관심 갖게 하고 싶었다. 리먼 브러더스 사례를 연구하면서 은행의 몰락 자체는 별로 흥미롭지 않다는 것을 깨달았다. 은행의 역사는 곧 리먼 가족사였고, 은행의 몰락은 리먼 가문의 몰락이었다.” -스테파노 마시니

마시니는 독자가 현실적인 경제 문제의 진짜 원인, 즉 현대 자본주의 시스템의 속성과 작동 원리에 근접할 수 있도록 작품을 구상했다. 독일 출신 이주민 리먼 형제가 미국에서 면화 판매상으로 시작해 은행업으로 사업을 확장해 가는 160여 년에 걸친 장구한 이야기는 자본주의 시스템이 세계 경제를 장악하고 지배하기 위해 어떻게 발전했고, 결국 어떻게 실패했는지 보여 주고 있었다. 마시니는 방대한 자료 연구를 바탕으로 리먼 브러더스 가족사와 자본주의 역사를 극적인 대서사로 완성했다.
그러면서도 마시니는 리먼 가족이나 은행의 파산, 자본주의 일반에 대한 도덕적 판단은 철저히 배제했다. 누가 옳고 그른지 지적하면서 반자본주의 메시지를 설교하는 장면은 단 하나도 없다. 마시니에겐 잘잘못을 따지기보다는 그 본질이 무엇인지 이해하는 게 더 중요했다. 경제 시스템이 작동하는 원리라는 거대한 이야기를 독자가 머리로 이해하기보다 피부로 느끼게 하기 위해 마시니는 미시적인 이야기, 바로 리먼 브러더스 개인들의 이야기부터 시작한다. 숫자와 통계 이면에서 실제로 결정을 내리고 환경에 적응하고 내면의 욕망과 동기를 추구하는 사람들을 보여 준 것이다. 이는 곧 “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문으로 이어진다.

국립극장이 영국국립극장과 제휴해 선보이고 있는 NT라이브(영국국립극장 공연 영상화 프로젝트)를 통해 2020년 한국 관객에게 처음 공개되었다. 영국국립극장은 의 감독 샘 멘데스 연출작으로, 2022년 토니상 5개 부문에서 수상하며 작품성을 인정받았다.
**스테파노 마시니**(Stefano Massini. 1975년 9월 22일 ~ )는 이탈리아의 작가, 수필가, 극작가이다.

## 생애
피렌체 대학교에서 고대 문학 전공으로 학위를 받았다. 2000년 피콜로 테아트로 디 밀라노(Piccolo Teatro di Milano)에서 루카 론코니(Luca Ronconi)의 조수로, 마조 뮤지칼레 피오렌티노 페스티벌(Maggio Musicale Fiorentino Festival)에서 국제 감독의 조수로 일하며 연극계 경력을 쌓기 시작했다. 2005년에는 ＜L’odore Assordante del Bianco＞로 이탈리아 최고 극작상인 피에르 비토리오 톤델리상(Pier Vittorio Tondelli Award)을 수상했다. 2004년에는 플라이아노상(Flaiano Prize)을 수상했고 ＜La Fine di Shavuoth＞로 발레코르시상(Vallecorsi Prize) 후보에 올랐다. 2005−2006 시즌에는 칼렌차노(Calenzano) 만초니 극장 소속 연극 센터(Theatre Centre) 여성 극장(Theatre of Women)과 협업을 시작해 ‘우리의 삼부작(Trittico delle Gabbie)’ 프로젝트를 개발했다. 2008년 경제 위기에 뒤따른 2009년에서 2012년 사이의 사건들로부터 영감을 받아, 가장 야심찬 작품이자 성공적인 작품인 ＜리먼 트릴로지(The Lehman Trilogy)＞를 썼다.