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**원주민 건축**은 원주민들의 건축 방식이다. 아메리카, 오세아니아 등지의 원주민들은 독특한 건축 양식을 가지고 있다.

원주민 건축 분야는 토착민을 위한, 토착민에 의한 건축 연구 및 실천을 의미한다. 미국, 호주, 아오테이어러우어(Aotearoa)/뉴질랜드, 캐나다, 사미(Sápmi)의 북극 지역 및 토착민들이 건축 전통을 가지고 있거나 번역을 열망하거나 건축 환경에서 그들의 문화를 번역하기를 열망하는 다른 많은 국가에서 이루어지는 연구 및 실습 분야이다. 이것은 조경 건축, 도시 디자인, 계획, 공공 예술, 장소 만들기 및 건축 환경 디자인에 기여하는 기타 방법으로 확장되었다.
**디지털 자산**은 디지털 형태의 자산이다. 디지털 자산은 디지털 형식으로만 존재하며 뚜렷한 사용 권한 또는 사용 권한이 부여되는 모든 것이다. 해당 권리를 보유하지 않은 데이터는 자산으로 간주되지 않는다.

디지털 자산에는 현재 유통 중이거나 개인용 컴퓨터, 노트북, 휴대용 미디어 플레이어, 태블릿, 데이터 저장 장치, 통신 장치 및 디지털 자산을 운반할 수 있는 새로운 형식의 개념을 수용하기 위해 기술이 발전하면 존재하거나 존재하게 될 모든 장치를 아우른다. (디지털 자산이 위치한 물리적 장치의 소유권에 관계 없이)

## 종류
디지털 형태로 저장된 저작물과 암호화폐 같은 형태의 자산, 게임 재화 등이 있다. 디지털 자산 유형에는 소프트웨어, 사진, 로고, 일러스트레이션, 애니메이션, 시청각 미디어, 프리젠테이션, 스프레드시트, 디지털 그림, 워드 문서, 전자 메일, 웹사이트 및 기타 다양한 디지털 형식과 각각의 형식이 포함되지만 이에 국한되지는 않는다. 메타데이터. 디지털 미디어의 통로인 스마트폰과 같이 이러한 자산을 활용하는 장치의 수가 증가함에 따라 다양한 유형의 디지털 자산의 수가 기하급수적으로 증가하고 있다. 특정 유형의 암호화폐 및 대체 불가능한 토큰을 포함한 새로운 디지털 자산이 매일 생성된다.

인텔의 "인텔 개발자 포럼 2013" 프레젠테이션에서 인텔은 의학, 교육, 투표, 우정, 대화 및 평판과 관련된 몇 가지 새로운 유형의 디지털 자산을 언급했다.

## 디지털 자산 관리 시스템
디지털 자산 관리 시스템은 디지털 자산을 관리, 저장, 수집, 구성 및 검색하기 위해 소프트웨어와 하드웨어 및 기타 서비스를 모두 통합하는 복잡한 구조를 나타낸다. 디지털 자산 관리 시스템을 통해 사용자는 필요할 때 콘텐츠를 찾아 사용할 수 있다.

## 디지털 자산 메타데이터
메타데이터는 다른 데이터에 대한 데이터이다. 모든 형태의 데이터 사양을 정의하는 구조화된 정보를 메타데이터라고 한다. 메타데이터는 두 엔터티 간의 주장된 관계이기도 하다.

사서 로르칸 뎀프시(Lorcan Dempsey)는 "메타데이터를 사용자(인간 또는 기계)가 환경에 잠재적으로 관심을 가질 만한 사물의 존재 또는 특성에 대한 완전한 사전 지식을 가질 필요를 제거하는 데이터로 생각하라"고 말한다.

처음에는 메타데이터라는 용어가 디지털 데이터에만 사용되었지만 요즘에는 메타데이터가 물리적 데이터와 디지털 데이터 모두에 적용될 수 있다.

카탈로그, 목록, 등록부 및 기타 유사한 표준화된 형태의 리소스 구성, 관리 및 검색에는 메타데이터가 포함되어 있다.

메타데이터는 참조하는 파일 내에 직접 저장하거나 DAM 시스템과 같은 다른 형태의 데이터 관리를 통해 독립적으로 저장하고 포함할 수 있다.

자산에 더 많은 메타데이터가 할당될수록, 특히 정보의 양이 늘어남에 따라 자산을 분류하기가 더 쉬워진다. 자산의 가치는 메타데이터가 많을수록 더 쉽게 접근할 수 있고, 관리하기 쉬우며, 더 복잡해진다.

구조화된 메타데이터는 OAI-PMH와 같은 개방형 프로토콜과 공유되어 추가 집계 및 처리가 가능하다. 따라서 기관 저장소와 같은 개방형 데이터 소스는 BASE, CORE 및 언페이월(Unpaywall)과 같은 수천만 개의 개방형 액세스 작업으로 구성된 대규모 데이터 세트 및 학술 검색 엔진을 형성하기 위해 집계되었다.

## 문제
법률이나 법적 선례가 부족하기 때문에 미국 및 기타 전 세계적으로 디지털 자산을 둘러싼 정부의 기존 통제 및 규제가 제한되어 있다.

액세스 및 전송 가능성과 관련된 많은 통제 문제는 개별 회사에서 관리한다. 이에 대한 몇 가지 결과에는 '소유자가 사망하면 자산은 어떻게 되는가? 어떻게 상속받을 수 있는가?'가 포함된다.

이 주제는 브루스 윌리스(Bruce Willis)가 최종 사용자 계약으로 인해 자신의 아이튠스 컬렉션을 자녀에게 물려줄 수 없다는 이유로 애플을 고소하려는 것으로 알려진 가짜 이야기에서 다루어졌다.

작곡가들이 더 많은 급여를 받을 수 있도록 돕기 위한 새로운 음악 라이선스 시스템을 만들기 위해 2018년 9월 미국 의회에서 음악 현대화 법안이 통과되었다.
**Third**는 영국의 록 밴드 소프트 머신의 세 번째 정규 음반으로, 1970년에 오리지널 더블 LP로 발매되었으며, 오리지널 바이닐의 각 면은 개별 트랙 타이틀이 없는 싱글 모음곡으로 구성되어 있다.

## 배경
Third는 소프트 머신이 그들의 경력 동안 음악 장르에서 가장 주요한 변화를 이루면서 사이키델릭 음악에서 재즈로의 전환을 완료했으며, 밴드의 멤버 키보드의 마이크 래틀리지, 드럼의 로버트 와이어트, 베이스의 휴 호퍼, 색소폰의 엘튼 딘 사이의 상호 작용을 특징으로 하는 캔터베리 신의 중요한 이정표이다.

린 돕슨은 색소폰과 플루트에 〈Facelift〉를 참여하며, 비록 그가 추가 연주자로 인정 받지만, 그가 밴드의 정식 멤버(당시 5인조)였을 때 녹음되었다. 지미 헤이스팅스(카라반의 파이 헤이스팅스의 형제)는 플루트와 클라리넷에 상당한 기여를 했고, 프리 재즈 바이올리니스트 랍 스폴(당시 시간제 앙상블 어메이징 밴드의 와이어트 밴드 동료)은 코다에서 〈Moon in June〉에, 닉 에번스(짧은 셉텟의 화신 기간 동안 밴드의 멤버)는 〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉에 잠깐 참여했다.

## 녹음
Third의 원곡은 라이브 녹음의 테이프 쉬익 소리와 갑작스러운 편집 등 정제되지 않은 음질을 가지고 있었다.

〈Facelift〉는 가장 급진적인 곡이다. 이 음반의 버전은 1970년 1월 4일 크로이든의 페어필드 홀스에서 라이브로 녹음되었으며, 1970년 1월 11일 버밍엄의 마더스 클럽에서의 짧은 섹션과 1969년 Spaced 프로젝트의 일부 녹음으로 녹음되었다. 완제품의 많은 부분이 기본적으로 라이브 녹음이지만, 테이프 콜라주와 속도 향상, 속도 저하, 루프링 및 테이프 뒤로 재생이 수반되었다. 마지막 부분은 가장 기억에 남는 부분으로, 동일한 기본 리프의 두 가지 다른 처리가 동시에 들린다. 5곡으로 구성된 라인업 당시, 〈Facelift〉는 일반적으로 플루트, 보컬, 하모니카에 대한 린 돕슨의 솔로 즉흥연주와 쇼케이스로 확장되었다.

〈Slightly All the Time〉은 래틀리지의 〈Backwards〉와 호퍼의 〈Noisette〉를 포함한 다양한 기악 곡들의 메들리이다. 〈Backwards〉는 이후 동료 캔터베리 신 밴드 카라반의 1973년 음반 For Girls Who Grow Plump in the Night에 〈A-Hunting We Shall Go〉 메들리의 일부로 등장했다.
**말총**(cauda equina 또는 cauda equina nerve roots 또는 horse's tail. 말의 갈기나 꼬리의 털의 생김새)은 해부학에서 둘째 허리 신경 아래쪽의 척수(spinal cord) 신경 다발의 뿌리 가 말꼬리처럼 척수 아래로 늘어져 있는 상태 또는 그러한 해부학적 부위를 가리킨다. 마미(馬尾)라고도 한다.

## 말총증후군
말총증후군은 척수 신경 뿌리의 압박 때문에 회음, 방광 및 천골 부위에 나타나는 둔한 통증. 대개 좌골 신경을 따라 퍼진다.
**스팀 링크**(Steam Link)는 개인용 컴퓨터 또는 스팀 머신으로부터 스팀 콘텐츠를 무선으로 모바일 기기나 다른 모니터에 스트리밍할 목적으로 밸브 코퍼레이션이 개발한 하드웨어 및 소프트웨어 솔루션이다. 스팀 링크는 원래 2015년 11월 스팀 머신의 데뷔와 함께 하드웨어 장치로서 출시되었다. 밸브는 2018년 11월 모바일 기기 및 스마트 텔레비전용 소프트웨어 기반 스팀 링크 애플리케이션의 선호, 그리고 라즈베리 파이 마이크로컴퓨터용 소프트웨어 패키지로서 스팀링크를 제공하기 위해 스팀 링크 하드웨어 장치의 개발을 중단했다.

## 기능
하드웨어 형태이냐 소프트웨어 형태이냐에 관계 없이 스팀 링크는 스팀을 실행 중인 개인 컴퓨터로부터 비디오 장치로 콘텐츠를 스트리밍하는 것을 지원한다. 이 구성에서 스팀 링크 역할을 하는 장치(하드웨어 형태 또는 소프트웨어 형태 내의 모바일 기기)는 이에 연결된 게임 컨트롤러가 가정용 컴퓨터로의 연결을 통해 게임을 제어하기 위해 사용할 수 있게 한다.

2019년 3월 전까지 개인용 컴퓨터와 스팀 링크 하드웨어 장치 또는 스팀 링크 소프트웨어를 사용하는 모바일 장치 모두 같은 내부 네트워크에 위치하여야 했다. 2019년 3월 업데이트와 함께 밸브는 스팀 링크 애니웨어 업데이트를 도입하였으며 이를 통해 사용자는 인터넷을 경유하여 스트리밍이 가능하게 되었으나 스트리밍 성능은 개인용 컴퓨터와 스팀 링크의 기기 간 대역폭과 레이턴시에 크게 영향을 받게 된다.
**스팀 컨트롤러**(Steam Controller)는 윈도우, macOS, 리눅스, 스마트폰, 스팀OS에서 스팀을 실행하는 개인용 컴퓨터에 사용할 목적으로 밸브가 개발한 게임 컨트롤러이다. 이 컨트롤러는 컨트롤러 사용자를 위해 개발된 게임용으로만 설계된 것이 아니며 키보드와 마우스 컨트롤로 전통적으로 플레이하는 게임을 위해서도 고안되었다. 2015년 11월에 밸브의 스팀 머신을 지원하기 위해 출시되었고 2019년 11월 개발이 중단되었다.

## 기능
스팀 컨트롤러에는 2개의 고해상도의 클릭 가능한 트랙패드(현대의 콘솔 컨트롤러의 일반적인 썸스틱을 대체), 그리고 페이스, 숄더, 언더그립 버튼을 포함한 14개의 버튼을 갖추고 있다. 이 트랙패드에는 햅틱 피드백을 포함하고 있어서 게임 내 이벤트에 반응하여 촉각을 이용한 피드백을 플레이어에 보낼 수 있다. 와이어드지의 크리스 콜러는 밸브 언론 행사 당시 시드 마이어의 문명 V를 플레이하면서 컨트롤러를 사용한 것을 설명하였으며 그는 트랙패드를 사용하여 마우스 커서를 움직였을 때 컨트롤러 내 전자석이 오디오와 촉각 피드백을 만들어냈다며 이는 마치 트랙볼을 사용하는 것 같았다고 언급했다. 컨트롤러가 스팀 머신 플랫폼용으로 설계되어 있으나 기존 PC상의 스팀에서도 사용이 가능하다. 컨트롤러는 또한 자이로스코픽 센서가 포함되어 있어서 컨트롤러의 상대적 방향을 감지할 수 있다.

컨트롤러는 현재 스팀의 빅 픽처 모드 안에서 사용되도록 설계되어 있다. 이를 통해 플레이어는 버튼/트랙패드 매핑, 민감도를 포함하여 게임별로 컨트롤러의 다양한 기능을 구성하는 상세 옵션에 접근할 수 있으며 다른 사용자가 공유한 컨트롤러 구성에 접근하여 설정을 사용하는 것이 가능하다. 스트림웍스 API는 개발자들이 빅 픽처 모드에서 스트림 컨트롤러의 더 세세한 설정을 제공하는 수단을 제공한다. 빅 픽처 모드가 아닌 경우 컨트롤러는 표준 2스틱 컨트롤러처럼 동작하지만 밸브는 스팀 업데이트를 통해 이전에 설정한 게임 설정별 빅 픽처 모드를 유지하는 것을 허용할 예정이다.

## 개발
컨트롤러의 오리지널 디자인은 장치 중심부에 터치스크린을 포함한 것이었다. 터치스크린은 마우스패드처럼 동작할 예정이었고 이로써 플레이어가 컨트롤러에서 보통 할 수 없는 동작들을 수행할 수 있게 하는 것이었다. 스팀이나 스팀OS와 직접 운용하면서 터치스크린 디스플레이를 플레이어의 화면에 오버레이시켜서 화면의 집중도를 분산시키지 않고 게임 조작을 가능케 하려고 했다. 그러나 2014년 1월 스팀 개발자의 날 행사에서 밸브는 컨트롤러에서 터치스크린 콘셉트를 중단하였기 때문에 기존 페이스 버튼들을 기존 게임과 더 잘 호환되도록 재배치하게 되었다고 밝혔다.

3차원 인쇄로 만든 프로토타입을 사용하여 키보드와 마우스 컨트롤을 모방할 수 있는 컨트롤러의 여러 버전을 거듭했다. 초기 버전의 컨트롤러 디자인에는 컨트롤러 내에 추가된 트랙볼을 포함하여 마우스 기능을 시뮬레이트했으나 트랙패드에 손가락의 움직임을 추적함으로써 트랙볼의 움직임을 시뮬레이트하는 기능을 포함하여 개발자들이 기능을 더 커스터마이즈할 수 있도록 끝내 트램패드를 선택 사항으로 두었다. 장치를 쥐는 동안 플레이어의 엄지손가락이 트랙패드 위에 얹히는 접촉량을 최소화하기 위해 트랙패드와 컨트롤러가 개발되었다.
인간 보체 하위 구성 요소 C1q는 혈청 보체 시스템의 첫 번째 구성 요소를 생성하기 위해 C1r 및 C1과 결합한다. 이 유전자에 의해 암호화된 단백질은 C1q 분자의 구형 머리부분에 결합하여 C1 활성화를 억제하는 것으로 알려져 있다. 또 이 단백질은 히알루론산 결합 단백질 뿐만 아니라 pre-mRNA 스플라이싱 인자 SF2의 p32 소단위체으로 확인되었다.

## 단백질 소단위체
C1QBP는 길이가 282개인 아미노산이고, N 말단에 73개 아미노산 잔기가 절단되어 성숙한 C1QBP를 생성하는 3개의 상동 소단위체가 있다. C1QBP는 환원 및 비환원 조건 모두에서 폴리아크릴아마이드 겔에서 약 33kDa의 단량체로 나타나지만 크기 배제 크로마토그래피(겔 여과) 에서는 삼량체로 이동한다.

## 단백질 구조
2.25Å 분해능에서 C1QBP의 결정 구조는 대칭성을 나타내는 동종삼량체 고리를 보여준다. 개별 소단위는 비공유 상호작용에 의해 함께 유지되고 직경이 20Å인 중심 공동이 있는 도넛 모양의 4차 구조를 형성한다. C1QBP의 각 소단위체에는 7개의 베타 병풍 구조(β1-β7)과 3개의 알파 나선 구조(α1-α3)가 있다. C1QBP는 용해성 면에서 음전하를 띠는 반면 막 면은 주로 양전하를 띠고 있다.

## 상호작용
C1QBP는 단백질 인산화효소 D1와 상호 작용 하는 것으로 나타났다. C1QBP의 다른 상호 작용 파트너에는 세균
**A View from the Top of the World**는 2021년 10월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들 자신의 스튜디오인 DTHQ(Dream Theater Headquarters)에서 녹음된 첫 번째 음반이자, Black Clouds & Silver Linings (2009년) 이후 9개 이하의 트랙이 수록된 첫 번째 음반이며, Dream Theater (2013) 이후로 최소 10분 길이의 트랙이 수록되고 가장 긴 트랙으로 마무리된 첫 번째 음반이다.

## 배경 및 제작
이 밴드는 2019년 최신 음반인 Distance over Time (2019년)을 발매한 지 약 1년 만에 A View from the Top of the World 작업을 시작했다. 2020년 4월, 메탈 중독자들은 드림 시어터(최근 코로나19 범유행으로 인해 투어 일정을 변경했다가 결국 취소한)가 2021년에 새 음반 작업을 계획하고 있다고 보도했다.

다섯 명의 멤버 중 네 명이 스튜디오에서 함께 글을 썼고, 프런트맨인 제임스 라브리에는 대신 캐나다에서 원격으로 화상 회의를 통해 그의 목소리를 손상시킬 수 있는 위험을 무릅쓰지 않기 위해 기여했다. 페트루치는 인터뷰에서 음반의 진행 상황에 대해 질문을 받았을 때 작사 세션이 "멋진 시작을 했다"고 말했다. 이 세션은 3월까지 향후 4개월에 걸쳐 진행되었으며, 그 후 라브리에는 마침내 캐나다에서 뉴욕으로 날아와 보컬을 녹음했다. 이번 녹음 세션은 드림 시어터가 최근 페트루치와 그의 두 번째 솔로 음반 Terminal Velocity (2020년)를 작업한 앤디 스냅과 음반을 마스터하고 믹싱한 첫 번째 협업이기도 하다.

드림 시어터는 2021년 7월 26일 음반을 놀리며 7곡의 제목과 각각의 상영 시간의 이니셜을 공개했다.

앞면 커버 아트는 노르웨이의 쉐락볼튼이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스, 제임스 라브리에 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
**움베르토 알렉시스 트루히요 오라마스**는 스페인의 전 축구 선수로, 현역 시절 중앙 미드필더로 활약했으며, 감독으로 활약한 전적도 있다.

## 선수 경력
카나리아 제도 라스 팔마스 출신인 트루히요는 페널티 킥에 능한 선수였다. 그는 현역 21년을 보내면서 라스 팔마스와 베티스와 주로 동행했고, 두 구단 소속으로 모두 라 리가와 세군다 디비시온에서 200경기씩 뛰었고, 두 구단에서 모두 주장을 맡았었다.

트루히요는 또다른 고향 구단 우니베르시다드 라스 팔마스에서 4년(이 중 마지막 3년은 세군다 디비시온 B에서 활약)을 머물다가 39세에 축구화를 벗었다.

## 감독 경력
2004년부터 2006년 사이, 트루히요는 안달루시아 연고 구단인 베티스에서 로렌소 세라 페레르 감독을 보좌하며 1년차에 소속 구단의 UEFA 챔피언스리그 진출을 도왔다.

2017년 5월 9일, 구단 스카우트로 일하던 그는 해임된 빅토르 산체스의 바통을 이어받아 감독일을 대행했다.

구단 단장을 역임하던 트루히요는 루비 감독이 8경기를 남겨놓고 경질되면서 다시 감독직을 맡았다.

## 통계

### 지도자 기록
''2020년 7월 19일 기준''
**After Hours**는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1992년에 발매되었다. 이 음반에는 B.B. 킹과 앨버트 콜린스의 게스트 기고가 수록되어 있다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 무어의 영국 음반 중 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다.

## 배경
B.B. 킹(〈Since I Met You Baby〉)과 앨버트 콜린스 (〈The Blues Is Alright〉)와 함께 녹음된 이 음반은 싱글 〈Cold Day In Hell〉과 〈Separate Ways〉도 포함한다.

멤피스 혼즈와 그의 정규 밴드(토미 에어의 키보드 포함)와 함께 이 음반은 존 메이올의 〈Key to Love〉나 더스터 베넷의 〈Jumpin' at Shadows〉를 포함한 오리지널과 재연된 작곡을 혼합했다.

이 음반은 좋은 평가를 받았지만, 이전 음반에 비해 대중적인 호평을 받지 못했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
**After the War**는 1989년 1월 25일 버진 레코드가 발매한 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 일곱 번째 솔로 스튜디오 음반이다.

## 배경
그것의 전작인 Wild Frontier처럼, After the War는 켈트 음악의 요소들을 포함하고 있다. 기악곡 〈Dunluce〉는 북아일랜드의 던루스 성의 이름을 따서 명명되었다.

〈Led Clones〉에서는 무어가 랜디 로즈와 합류하기 전에 함께 작업했던 오지 오스본이 리드 보컬을 공유한다. 이 곡은 당시 인기를 끌었던 킹덤 컴과 같은 밴드들에게 재미를 주고 있으며, 레드 제플린 형태의 사운드와 이미지를 기반으로 하고 있다. 오지는 "그 노래는 정말 재미있었고, 게리와 함께 녹음할 수 있어서 영광이었다"고 회상했다. 시스터스 오브 머시의 프론트맨 앤드루 엘드리치는 〈After the War〉, 〈Speak for Yourself〉, 〈Blood of Emeralds〉의 백 보컬을 제공한다. 무어는 그의 오랜 친구이자 동료인 필 라이넛을 추모하기 위해 〈Blood of Emeralds〉라는 곡으로 다시 한번 헌정한다.

전후 무어는 1997년 Dark Days in Paradise까지 기존의 하드 록에 대한 마지막 시도이자 모든 종류의 마지막 록 음반이었다. 그의 다음 음반인 Still Got the Blues를 시작으로, 그는 주로 블루스를 연주했다.

비록 코지 파월은 음반에서 드럼을 연주했지만, 그가 또한 드럼을 연주했던 음반 Headless Cross를 지원하기 위해 블랙 사바스와 함께 투어를 할 예정이었기 때문에 투어를 위해 크리스 슬레이드로 대체되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
**Joe Cocker!**는 1969년 11월에 발매된 영국의 가수 조 코커의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 첫 음반의 템플릿에 이어, 이 음반은 밥 딜런(〈Dear Landlord〉), 비틀즈(〈She Came In Through the Bathroom Window〉와 〈Something〉)가 오리지널 버전과 거의 동시에 발매되었으며, 〈Let It Be〉도 녹음되어 B-사이드로 발매되었고, 레너드 코언(〈Bird on the Wire〉), 그리고 미래의 투어 파트너인 리언 러셀(〈Delta Lady〉와 〈Hello Little Friend〉). 코커는 또한 빈번한 작곡 파트너였던 크리스 스테인턴과 함께 〈That's Your Business Now〉라는 한 곡을 공동 작곡했다.

## 배경
코커는 그리스 밴드의 지원을 받고 있는데, 그들 중 두 명인 크리스 스테인턴과 헨리 맥컬로는 그의 첫 음반에 참여했다. 그리스 밴드는 1969년 8월 우드스톡 페스티벌에서 그 가수를 지지했다. 하지만, 코커는 투어에 대한 거부감을 이유로 이 음반의 발매 이후 그룹과 헤어질 것이고, 그들이 미국에서 라이브 약속을 충족해야 할 필요가 있을 때, 코커는 키보디스트 리언 러셀의 도움을 받아 새로운 밴드(Mad Dogs and Englishmen)를 조직하기로 결정했고, 그의 후속 스튜디오 발매에서 그 가수를 위한 새로운 음악적 방향을 예고하고 있다.

이 음반은 1972년 5월 영국에서 29위로 차트에 올랐으며 코커의 첫 음반 With a Little Help from My Friends와 함께 더블 팩으로 재발매되었다. 발매와 동시에 이 음반은 미국 빌보드 200에서 11위를 차지했는데, 이는 올해 초 우드스톡에서 코커가 그리스 밴드와 함께 좋은 평가를 받은 것에 의해 추진되었다.
**Katy Lied**는 1975년 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 골드 인증을 받았고 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Black Friday〉는 37위에 올랐다.

이 음반은 오리지널 스틸리 댄 5인조가 해체된 후 첫 번째 음반으로, 대부분의 오리지널 멤버들은 투어와 녹음 일정 때문에 불화를 겪으며 떠났다. 이전 음반에서 점점 더 세션 음악가들을 스튜디오에서 사용해왔던 도널드 페이건과 월터 베커는 로스앤젤레스 지역의 수많은 저명한 스튜디오 음악가들과 함께 계속했다. 이 음반은 가수 마이클 맥도널드가 스틸리 댄 음반에 처음으로 등장한 것이다. 당시 겨우 20세였던 제프 포카로는 세션 드러머 할 블레인이 참여한 〈Any World (That I'm Welcome To)〉를 제외한 모든 곡에서 드럼을 연주했다. 이 음반은 또한 래리 칼튼이 〈Daddy Don't Live in That New York City No More〉에서 기타를 연주한 첫 번째 음반이기도 하다.

밴드 리더인 베커와 페이건은 당시 새로운 dbx 소음 감소 시스템의 장비 오작동 때문에 음반의 음질에 불만을 느꼈다. 이 그룹은 dbx에서 엔지니어들과 상의한 끝에 대부분의 손상이 수리되었다고 주장했지만, 페이건과 베커는 여전히 완성된 음반을 듣는 것을 거부했다.

이 음반은 ABC 레코드가 1979년 MCA 레코드에 인수된 후 MCA에 의해 재발매되었다.

## 배경
음반 커버에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 여치(katydid)의 사진이 있다. 이것은 음반 제목에 대한 말장난으로, 〈Doctor Wu〉의 한 구절인 "Katy lies, you can see it in her eyes"를 패러디한 것이다.

음반의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 〈Black Friday〉는 호주로 재산을 벌고 도망치는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 다루고 있다. 뉴사우스웨일스주의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 페이건이 "우리가 생각할 수 있는 로스앤젤레스에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고, 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞추었다"고 설명했다. 이 곡에는 피아노의 마이클 오마르티안과 호너 전기 피아노의 데이비드 페이치가 등장한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
〈**Higher Power**〉는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 아홉 번째 음반 Music of the Spheres에 수록된 곡이다.

## 뮤직 비디오
폴 더그데일이 감독한 〈Higher Power〉의 오디오 비주얼라이저는 콜드플레이의 유튜브 채널에서 2021년 5월 7일 오전 12시 1분에 첫 공개되었으며 싱글 발매와 동시에 공개되었다.

2주 후, 콜드플레이는 그들의 소셜 미디어를 통해 데이브 마이어스가 감독한 공식 버전이 2021년 6월 8일에 발매될 것이라고 확인했다.

이 뮤직 비디오에서 크리스 마틴은 "카오티카"라는 이름의 가상의 포스트 아포칼립스 행성에 있는 자신을 발견하고, 그곳에서 동물과 벌레 같은 로봇, 거대한 홀로그램, 그리고 외계인 같은 홀로그램 무리들과 춤을 추는 지구의 도시들을 탐험한다. 그들의 머리는 즉시 칼날로 뒤덮이고 공중에서 맴돌면서 크리스에게 강력한 에너지를 주고, 나머지 콜드플레이 멤버들이 나타난다. 그것은 그가 더 빠른 속도로 달리고 우주 공간으로 날아갈 수 있게 해준다.
**Lightning to the Nations**는 영국의 헤비 메탈 밴드 다이아몬드 헤드의 데뷔 음반이다. 이 음반은 1980년 (1977년과 1979년 데모 이후)에 녹음되었고, 주요 레이블의 관심이 부족하고 아이언 메이든과 데프 레퍼드와 같은 같은 시대의 다른 밴드들이 이미 유명해졌기 때문에 공을 굴려야 한다고 느꼈기 때문에 우스터의 올드 스미스 스튜디오의 프로듀서 머프 머핀이 소유한 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그 해 말에 발매되었다.

이 음반은 원래 제목이나 트랙 목록이 없는 평범한 흰색 소매로 발매되었고, 그 후 음반의 첫 번째 트랙의 이름을 따서 명명되었다. 메탈 블레이드 레코드는 1992년에 CD로 재발매했다. 2001년에는 생츄어리 레코드에 의해 원래의 "화이트 앨범" 형태로 재발매되었으며, 이 시대의 싱글과 EP에 수록된 7개의 보너스 트랙이 포함되었다.

## 배경
다이아몬드 헤드는 AC/DC와 아이언 메이든의 지원으로 투어에 충분한 관심을 얻었다. 비록 다수의 레코드 회사들이 밴드에 서명하기 위해 싸웠지만, 아무도 기꺼이 전적으로 헌신하지 않았다. 당시 밴드가 숀 해리스의 어머니(린다 해리스)에 의해 관리되었다는 사실은 밴드의 상업적 모멘텀에 도움이 되지 않았다. 그래서 다른 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈 밴드가 주요 레이블에 서명하고 자체 투어의 헤드라인을 장식하는 동안, 다이아몬드 헤드는 점점 더 참을성이 없어졌고 그들의 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그들의 자료를 발표하기로 결정했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 숀 해리스와 브라이언 태틀러에 의해 작사/작곡하였다.
**Miles Smiles**는 1967년 2월 16일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 1966년 10월 24일과 10월 25일 뉴욕의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 데이비스와 그의 두 번째 퀸텟에 의해 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 두 번째 퀸텟으로 테너 색소폰 주자 웨인 쇼터, 피아니스트 허비 행콕, 베이시스트 론 카터, 드러머 토니 윌리엄스가 참여했다.

## 배경
Miles Smiles는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기로 모드 성능에 대한 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여준다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지는 않았지만, 프리 재즈의 형식이 없는 것도 따르지 않았다.

이 음반의 세 곡의 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉의 피아니스트 허비 행콕은 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 이례적인 자유로움을 가지고 있다. 〈Freedom Jazz Dance〉는 비록 이 퀸텟이 곡의 멜로디 문구 사이에 추가적인 막대를 삽입하고 약간 더 빠른 템포로 곡을 연주함으로써 에디 해리스의 작곡을 변형시켰지만, 피아노로부터의 더 전통적인 반주를 가지고 있다.
**Mirror Ball – Live & More**는 2011년 6월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다.

## 배경
이 음반은 2011년 2월 22일에 발표되었지만

이 음반에는 2008년과 2009년에 찍은 라이브 녹음과 함께 세 개의 새로운 스튜디오 노래가 포함되어 있다., 릭 새비지의 〈It's All About the World〉가 포함되어 있으며 엘리엇이 "매우 퀸 타입의 보컬"이라고 설명했고, 전체 트랙 목록은 2011년 4월 7일에 발표되었다.

발매 첫 주 동안, 이 음반은 미국에서 약 20,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 16위를 차지했다.

올뮤직은 Mirror Ball – Live & More에 별 다섯 개 중 세 개 반의 평점을 주었고, 조 엘리엇의 목소리가 "메탈릭한 스크릭에서 거친 크론으로" 바뀐 것에 주목했으며, 음반이 "대부분의 팬들이 예상하는 것보다 훨씬 더 좋았다"고 말했다.
**No Heavy Petting**은 1976년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다섯 곡으로 이루어진 밴드로서 첫 번째 기록을 세우며, 전임 키보디스트가 밴드의 멤버로 등장한 첫 번째 UFO 음반이다. 키보디스트 대니 페이로넬은 이 한 음반 동안만 밴드에 머물렀지만, 그는 이 음반에 수록된 여러 트랙을 공동 작곡했다.

## 배경
이전 두 음반과 마찬가지로, 이 커버 아트는 힙노시스에 의해 만들어졌고, 원숭이가 여성의 어깨에 나타나는 것이다. 반면, 2007년에는 스몰 페이시스의 〈All or Nothing〉 커버를 강조하는 추가 트랙으로 5곡이 포함된 콤팩트 디스크 형식으로 리마스터링되어 발매되었다.

1994년, 이 음반과 Lights Out을 포함한 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. UFO 카탈로그에 있는 많은 CD들처럼, 2007년에 보너스 트랙과 함께 리마스터링되어 재발행되었다.

No Heavy Petting은 1970년대와 1980년대 동안 영국의 많은 대중목욕탕에 게시된 규칙이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
**On the Corner**는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1972년 6월과 7월에 녹음되어 같은 해 10월 11일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 데이비스의 재즈 퓨전 탐구를 이어갔고 펑크 음악가 슬라이 스톤과 제임스 브라운의 영향, 카를하인츠 슈토크하우젠의 실험 음악, 작곡가 폴 벅마스터의 아이디어, 그리고 오넷 콜먼의 프리 재즈를 노골적으로 끌어냈다.

이 음반의 녹음 세션에서는 데이비스가 트럼펫보다 더 두드러지게 전자 오르간을 연주하면서 베이시스트 마이클 헨더슨, 기타리스트 존 맥러플린, 키보디스트 허비 행콕을 포함한 음악가들의 변화된 라인업이 특징이었다. 그 후, 프로듀서 테오 마세로의 테이프 편집 기술을 사용해 세션의 다양한 테이프가 스플라이스 되었다. 이 음반의 패키징은 어떤 음악가도 믿지 못했는데, 이는 비평가들에게 악기의 인지도를 떨어뜨리려는 시도였다. 그 작품은 코키 맥코이의 도시 흑인 캐릭터 만화 디자인을 특징으로 한다.

On the Corner는 부분적으로 펑크와 로큰롤을 위해 재즈를 떠난 젊은 흑인 관객들에게 다가가기 위한 데이비스의 노력이었다. 대신 컬럼비아의 타겟 마케팅 부족 덕분에 데이비스의 가장 많이 팔린 음반 중 하나였고 발매 당시 재즈 평론가들로부터 조롱을 받았다.

시간이 지남에 따라 On the Corner의 비판적 지위는 극적으로 향상되었다. 재즈계 밖의 많은 사람들은 나중에 이것을 혁신적인 음악 표현이라고 불렀고 펑크, 재즈, 포스트 펑크, 일렉트로니카, 힙합의 선구자라고 불렀다. 2007년, On the Corner는 6장의 디스크 박스 세트 The Complete On the Corner Sessions의 일부로 재발행되어 이전의 멀티 디스크 데이비스의 재발행에 합류했다.

## 배경
1960년대 후반 퓨전으로의 전환과 Bitches Brew (1970년)와 Jack Johnson (1971년)과 같은 록과 펑크의 영향을 받은 음반의 발매에 이어, 마일스 데이비스는 재즈계로부터 상당한 비판을 받았다.

## 커버 아트
음반 커버에는 매춘부, 동성애자, 활동가, 위노, 마약상을 포함한 빈민가의 캐리커처를 묘사한 만화가 코키 맥코이의 삽화가 실렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
**Power to the People: The Hits**는 존 레논의 가장 인기 있는 곡들을 모은 컴필레이션 음반으로, Gimme Some Truth 박스 세트의 일부이다. 표준 15트랙 디스크 및 다운로드 패키지로 제공되며 15트랙 DVD와 함께 확장된 "체험판"으로 제공된다.

## 배경
이 음반은 존 레논 탄생 70주년 기념으로 제작된 컴필레이션 음반이고, 그 뒤를 이어 Shaved Fish, The John Lennon Collection, Lennon Legend: The Very Best of John Lennon, Working Class Hero: The Definitive Lennon의 다섯 번째 베스트 음반이었다.

이 CD에는 1969년과 1981년 사이에 등장한 14장의 싱글 페이지와 음반 제목 Gimme Some Truth와 Imagine이 포함되어 있다. Nobody Tell Me를 제외하고, 그 CD는 영국과 미국 차트의 상위 20위의 히트곡을 모두 포함하고 있다. 프로듀서로서는 오노 요코가 간단히 언급되어 있는데, 음악의 첨부 시트에는 각 프로듀서가 나와 있기 때문에 CD 제작에만 적용된다고 생각한다.

이 작품에 포함된 모든 곡의 PV가 포함된 DVD가 포함된 일반 CD 전용 버전과 디럭스 에디션의 두 가지 형식으로 발매될 예정이다. 디럭스 에디션에는 온라인 유니버스에 대한 20,000장의 액세스 카드가 포함되어 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 레논에 의해 작사/작곡하였다.
**Raise on Radio**는 1986년 4월 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 저니의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 처음에는 세션 베이시스트 밥 글라우브로, 그 다음에는 랜디 잭슨으로 교체된 창립 베이시스트 로스 발로리가 수록되지 않은 첫 번째 음반이다. 드러머 스티브 스미스는 몇 트랙에 기여했지만 녹음 도중 세션 드러머 래리 론딘과 그 다음 투어를 위해 마이크 베어드로 교체되었다.

이 음반은 미국의 〈Girl Can't Help It〉 (17위), 〈I'll Be Light Without You〉 (14위), 그리고 〈Suzanne〉 (17위)에서 세 개의 톱 20 싱글을 발매했다. 또한 톱 10 싱글 〈Be Good to Yourself〉 (9위)를 발매했다.

## 배경
Raise on Radio는 Frontiers (1983년) 이후 3년 후에 발표되었다. 1984년, 리드 기타리스트 닐 숀과 리드 싱어 스티브 페리 모두 그들 스스로 음반을 발표했고, 밴드 HSAS (Through the Fire)의 숀과 그의 데뷔 솔로 음반인 Street Talk으로 페리는 떠났다. 페리는 그가 "내가 겪었던 가장 재미있는 경험들 중 하나"라고 언급했던 Street Talk의 발표 이후 저니를 떠나는 것을 고려했다. 페리는 그가 완성되지 않은 노래들을 작업하기를 원했던 키보디스트 조나단 케인으로부터 전화를 받았을 때 저니와 함께 작업하기로 결정했다.

## 커버 아트
이 음반의 커버(밴드의 초기 멤버인 프레리 프린스)는 페리의 부모인 레이와 메리 페리가 소유하고 있던 캘리포니아주 핸퍼드에 있는 KNGS의 스튜디오와 안테나를 모델로 삼았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조나단 케인, 스티브 페리 그리고 닐 숀에 의해 작사/작곡하였다.
**Ringo Rama**는 2003년에 발매된 링고 스타의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 스타는 그의 친구들, 특히 에릭 클랩튼, 데이비드 길모어, 윌리 넬슨, 로이 오비슨, 그리고 이글스의 베이시스트인 티모시 B. 슈미트와 같은 권위 있는 게스트들에 둘러싸여 있다.

## 배경 및 녹음
I Wanna Be Santa Claus (1999년)의 후속작으로, 스타는 마크 허드슨은 물론 그의 마지막 프로젝트의 대부분의 협력자들과 동맹을 계속하고 있다. 머큐리 레코드가 I Wanna Be Santa Claus에게 충분한 홍보를 하지 않은 것에
**Rock 'n' Roll Animal**은 1974년 2월 RCA 레코드가 발매한 미국의 음악가 루 리드의 첫 번째 라이브 음반이다. 오리지널 형태로, 5개의 노래를 특징으로 하는데, 그 중 4개는 처음에 벨벳 언더그라운드에 의해 녹음되었다. 리드의 밴드에는 펜티 글란 (드럼), 프라카시 존 (베이스), 레이 콜코드 (키보드), 딕 와그너와 스티브 헌터 (기타)가 있었다(이 두 기타리스트는 후에 글란과 존도 참여하는 Welcome to My Nightmare부터 시작하여 최초의 앨리스 쿠퍼 솔로 밴드의 기초를 형성했다).

이 음반은 1973년 12월 21일 뉴욕에 있는 하워드 스타인의 음악 아카데미에서 라이브로 녹음되었다. 1978년 리드의 첫 번째 미국 음반 산업 협회 골드 인증을 받기 전까지 28주 동안 영국에서 26위, 빌보드 200 차트에서 45위를 기록했다.

## 배경
그날 밤 롤링 스톤 매거진의 폴 넬슨이 참석했다. 그는 Rock 'n' Roll Animal과 후속작인 Lou Reed Live에 대한 글을 쓰면서 다음과 같이 회상했다. "공교롭게도 저는 몇 달 전 링컨 센터에서 리드와 평범한 픽업 밴드를 뉴욕이 아닌 곳에서 처음 보았는데, 그는 모든 면에서 비극적이었습니다. 아카데미에서 저는 큰 기대를 하지 않았고, 그의 새로운 밴드가 나와 화려하고 장엄한 로큰롤을 연주하기 시작했을 때, 경영진의 저녁 전략은 분명해졌습니다. 돈으로 살 수 있는 최고의 편곡, 사운드, 음악가들을 사용하여 센터피스의 불규칙하고 불안정한 펑크스러움을 펀치하고 웅장하게 끌어올립니다. 특히 기타리스트 딕 와그너와 스티브 헌터는 리드가 단지 유능하다면 콘서트는 성공적일 것입니다. 그 결과로 나온 음반들을 보면 알 수 있듯이 그렇습니다. 이 밴드는 벨벳 언더그라운드의 폭력적이고 최면적이며 마약에 중독된 스타카토 파워와 지하철 서정성을 모방하지 않고, 딱딱하고 깨끗하며 거의 왕실에 가까운 모트 더 후플/에릭 클랩튼 (〈Layla〉)의 풍부함을 선택하고 리드는 대부분의 노래를 그의 효과적인 길거리 토크 스타일로 부릅니다. Rock 'n' Roll Animal이 1위를 차지하면서 자연스레 최고의 퍼포먼스를 담고 있습니다."

## 재발매
리마스터드 버전은 2000년에 CD로 발매되었다. 오리지널 LP나 1990년 CD 발매에는 포함되지 않은 두 곡이 수록되었다.

1975년 Lou Reed Live (Rock 'n' Roll Animal과 Lou Reed Live 사이)와 같은 콘서트의 추가 발췌문이 발표되었다. 이 라이브 음반의 스테레오 믹스는 기타리스트 딕 와그너를 오른쪽에 배치하고 스티브 헌터를 왼쪽에 배치하는데, 이 편곡은 Lou Reed Live에서 뒤바꾼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.
**Rock Dust Light Star**는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2010년 11월 1일 영국의 유니버설 뮤직/머큐리 레코드에 의해 발매되었고, 2012년 4월 24일 미국의 이그제큐티브 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

## 배경
이 음반은 옥스퍼드셔주의 후크 엔드 매너와 태국의 카르마 스튜디오뿐만 아니라 버킹엄셔주의 자미로콰이 프런트맨 제이 케이의 홈 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 전적으로 밴드가 작곡하고 최초의 공동 작업자 찰리 러셀과 브래드 스펜스가 프로듀싱했다. 밴드는 새 음반의 음악 스타일이 펑크와 록에 더 중점을 둘 것이라고 밝혔다. 그러나 케이는 음반의 음색과 스타일을 묘사하기 어렵다고 주장했다.

## 반응
발매와 동시에, 이 음반은 영국 음반 차트에서 약 34,378장의 판매고를 올리며 7위로 데뷔했다.
**세포 유형**(Cell Type)은 형태학적 또는 표현형 특징을 공유하는 세포를 식별하는 데 사용되는 분류이다. 다세포 생물은 모양과 기능이 모두 다르지만 동일한 게놈 서열을 갖는 근세포 및 피부 세포와 같이 매우 다양하고 전문화된 여러 세포 유형의 세포를 포함할 수 있다. 세포는 동일한 유전형을 가질 수 있지만 포함하는 유전자 발현의 조절로 인해 다른 세포 유형에 속한다. 특정 세포 유형의 분류는 종종 현미경을 사용하여 수행된다. 단일 세포 RNA 시퀀싱의 최근 개발은 공유 유전자 발현 패턴을 기반으로 한 세포 유형의 분류를 촉진했다. 이것은 예를 들어 쥐의 대뇌 피질, 해마체

동물들은 식물, 곰팡이, 원생동물에서 10~20개의 세포

## 다세포 생물
모든 고등 다세포 생물에는 다양한 기능에 특화된 세포가 있다. 대부분의 서로 다른 세포 유형은 하나에서 발생 전능성의 세포가 분화의 과정 동안 서로 다른 세포 유형의 수백으로 개발되었다. 세포의 분화는 다양한 환경적 신호(세포-세포 상호작용)와 본질적인 차이(세포 분열 중 분자의 고르지 못한 분포)에 의해 유발된다. 다세포 생물은 생식 세포와 체세포의 두 가지 기본 유형으로 분류되는 세포로 구성된다. 발달하는 동안 체세포는 더욱 전문화되어 외배엽, 중배엽, 내배엽의 세 가지 기본 배엽을 형성한다. 3개의 배엽층이 형성된 후, 세포는 전구 세포보다 세포 유형의 변화에 훨씬 더 저항력이 있는 최종 분화 상태에 도달할 때까지 계속해서 전문화된다.

## 인간
인체의 세포 유형 목록에는 출처에 따라 수백 가지 유형이 포함될 수 있다.
**Run for Cover**는 1985년에 발매된 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 그것은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다.

이 음반에는 톱 5 싱글 〈Out in the Fields〉와 무어의 전 음반 Victims of the Future의 곡 〈Empty Rooms〉의 재녹음이 포함되어 있는데, 이 곡은 무어의 가장 큰 솔로 성공 중 하나가 되어 영국 차트에서 23위에 올랐다.

## 배경
이 음반에는 딥 퍼플의 베이시스트 겸 보컬리스트 글렌 휴즈, 록시 뮤직의 폴 톰슨, 씬 리지의 필 라이넛을 포함한 무어의 많은 음악 친구들이 참여했다. 라이넛과 무어는 〈Out in the Fields〉에서 리드 보컬을 교환하고, 라이넛은 오래된 그랜드 슬램 트랙인 〈Military Man〉에서 혼자 노래를 부른다. 〈Out in the Fields〉는 그들의 모국 아일랜드의 혼란에 관한 것이다. 라이넛은 또한 무어가 원래 기타를 연주했던 씬 리지의 곡 〈Still in Love with You〉의 재녹음을 위한 보컬을 제공했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
**S&M Airlines**는 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 9월 5일 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 에피타프에서 밴드의 첫 번째 발매이기도 했다. 타이틀곡을 위해 뮤직 비디오가 제작되었다.

## 배경
이 음반은 웨스트비치 레코더에서 단 6일 만에 녹음되고 믹싱되었다. 배드 릴리전의 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠(이 음반을 프로듀싱하기도 하고 에피타프의 창시자이기도 함)가 마지막 트랙인 플리트우드 맥의 노래 〈Go Your Own Way〉의 커버에 참여한다. 그들은 또한 몇몇 다른 노래들에 화음을 넣었다. 베이시스트 겸 가수인 팻 마이크는 이 음반이 최초의 진짜 NOFX 음반이라고 생각한다. 이 음반은 배드 릴리전과 리치 키즈 온 LSD에서 많은 영감을 받았고, 밴드가 멜로디컬하고 메탈릭한 사운드를 향해 더 나아가는 것을 보여주었다. 이 음반은 발매되자마자 3,500장이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
**Saxophone Colossus**는 미국의 재즈 색소폰 연주자 소니 롤린스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 아마도 롤린스의 가장 잘 알려진 음반인 이 음반은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다.

2017년, Saxophone Colossus는 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등재되었다.

## 배경
이 음반에는 5개의 트랙이 있으며, 그 중 3개는 롤린스의 것으로 여겨진다. 〈St. Thomas〉는 버진 제도의 세인트토머스 섬의 이름을 딴 칼립소로부터 영감을 받은 작품이다. 이 곡은 전통적이며 1955년 랜디 웨스턴이 〈Fire Down There〉라는 제목으로 이미 녹음했다(The Complete Prestige Recordings라는 박스 세트와 함께 제공된 책자에서 롤린스는 그의 신용을 주장했던 음반 회사라는 것을 분명히 했다). 어쨌든, 이 곡은 그 이후로 재즈 스탠더드가 되었고, 이것이 가장 유명한 녹음 버전이다.

마지막 곡인 〈Blue 7〉은 블루스 곡으로 11분이 넘는다. 그것의 주된, 다소 분리된 멜로디는 자발적으로 작곡되었다. 이 공연은 롤린스의 가장 호평을 받은 작품 중 하나이며, 군터 슐러의 "소니 롤린스와 주제별 즉흥곡의 도전"이라는 제목의 기사의 주제이다. 슐러는 롤린스의 〈Blue 7〉에 대해 그의 세 솔로를 통해 멜로디 주제를 탐구하고 발전시키는 동기부여를 사용한 것에 대해 칭찬한다.

원래 1956년 6월 22일 세션은 루디 반 겔더가 녹음했다. 1995년 5월 DCC 콤팩트 클래식에 의해 CD 버전이 발매되었다. 2006년 3월 21일, 판 겔더가 리마스터한 또 다른 버전이 발매되었다. 이 음반의 제목은 프레스티지 레코드의 사내 홍보 디렉터 로버트 "밥" 알츠슐러가 고안했다.
**Seven Step to Heaven**은 1963년에 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 컬럼비아 레코드의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 스테레오로 된 카탈로그 CL 2051과 CS 8851을 수록하였다. 맨해튼의 컬럼비아 30번가 스튜디오와 로스앤젤레스의 컬럼비아 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 전환 중인 마일스 데이비스 퀸텟을 선보인다.

## 배경
1962년 Quiet Nights의 미완성 세션이 끝난 후, 데이비스는 클럽 업무에 복귀했다. 그러나 1962년 건강상의 문제로 인해 라이브 날짜가 일정하지 않게 되었고, 이는 재정적인 영향과 함께 공연을 놓치는 것을 의미했다. 특히 체임버스의 탈퇴는 1955년 5인조 편성에 남은 유일한 사람이었기 때문에 타격이었다.
**Seventh Sojourn**은 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 노스런던 톨링턴 파크의 데카 스튜디오 4에서 녹음되어 1972년에 발매되었다.

## 배경
비록 이 음반의 가사가 정치적인 우려를 다루지만, 1990년 다큐멘터리 The Moody Blues: Legend of a Band에서 베이시스트 존 로지는 무디의 가사에 구루 같은 지혜를 잘못 읽은 팬들에 대한 반응으로 〈I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)〉라고 묘사했다.

악기적으로, 가수이자 키보디스트인 마이크 핀더는 이전 무디 블루스 음반에 사용된 멜로트론 외에도 체임벌린이라고 불리는 유사한 키보드 장치를 사용했다.

무디 블루스의 베이시스트 존 로지에 따르면, "이 음반은 초서의 캔터베리 이야기의 아이디어를 매우 느슨하게 기반으로 했습니다. 이것이 우리가 이야기를 들려준 일곱 번째 체류의 진화 방식입니다. 하지만 음악적으로 말입니다."
**Sorcerer**는 1967년 10월 23일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 이 퀸텟이 녹음한 6장의 음반 중 세 번째 음반이다. 또한 1962년 보컬리스트 밥 도우어와의 세션에서 나온 한 트랙이 포함되어 있는데, 웨인 쇼터가 데이비스와 녹음한 것은 이번이 처음이다. 데이비스는 두 번째 트랙인 〈Pee Wee〉에서는 연주하지 않는다. 이 음반의 커버는 당시 데이비스의 여자친구(그리고 나중에 그의 아내)였던 여배우 시실리 타이슨의 프로필 사진이다.

## 배경
CD 재발행에는 〈Masqualero〉와 〈Limbo〉의 대체 테이크가 포함된다. 〈Limbo〉의 대체 테이크는 뉴욕에서 최종 테이크가 녹음되기 며칠 전인 5월 9일 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 이 테이크는 또한 론 카터를 베이시스트 버스터 윌리엄스로 대체했다. 두 버전의 〈Masqualero〉는 동일한 날짜에 그리고 동일한 인원으로 녹음되었다.