blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**Pale Communion**는 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2014년 8월 26일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. Pale Communion는 2011년 페르 비베리가 탈퇴한 후 키보디스트 요아킴 스발베리와 함께한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 발매 첫 주에 19,090장이 팔렸고, 빌보드 200에서 19위로 데뷔했다.

## 음악 스타일
미카엘 오케르펠트는 이 음반에 대해 "이번 음반으로 더 멜로디컬한 것을 하고 싶었기 때문에 이번 음반에는 전반적으로 더 강한 보컬 멜로디와 더 많은 멜로디가 있다"고 말했다. 그는 또한 이 음반을 "Damnation과 Ghost Reveries 사이의 누락된 연결고리 또는 Heritage가 Watershed 없이 Ghost Reveries 직후에 작성된 것인지"라고 설명했다.

올뮤직의 톰 주렉은 이 음반을 딥 퍼플의 Deep Purple in Rock과 킹 크림슨의 초기 음악과 비교했을 뿐만 아니라 재즈 퓨전의 영향에 주목했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
**Planet Earth**는 미국의 싱어송라이터 프린스의 서른두 번째 스튜디오 음반이다. 2007년 7월 15일 NPG 레코드를 통해 발매되었으며 영국에서는 더 메일 온 선데이 전국지와 함께 무료 커버마운트로 배포되었다. 이 음반은 전 세계에 배포되었다. 그의 새로운 제자 브리아 발렌테, 전 뉴 파워 제너레이션 멤버 마르바 킹, 소니 T., 마이클 블랜드, 실라 E., 전 더 레볼루션 멤버 웬디 & 리사의 기여가 특징이다. CD 패키지의 라이너 노트는 이 음반을 프린스 & 더 뉴 파워 제너레이션의 공으로 돌렸다. 이 음반은 첫 주에 96,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했다.

## 발매 및 홍보
2007년 6월 27일, 〈Future Baby Mama〉는 미국의 온라인 라디오 방송국을 통해 인터넷에 유출되었다. 첫 번째 싱글 〈Guitar〉는 버라이즌과 제휴하여 배포되었다. 2007년 9월 3일 한 주 동안 프린스는 프라하로 날아가 스페인에서 〈Somewhere Here on Earth〉 뮤직 비디오를 찍었다. 이 동영상은 공개되었지만 TV 채널 BET에서만 재생되었다.

처음에 프린스는 컬럼비아 레코드와 음반을 전 세계에 배포하기로 합의했다. 프린스와 컬럼비아는 이전에 2004년에 그의 Musicology 음반의 발매를 위해 팀을 이루었다.

무료로 음반을 나눠주는 것은 프린스에게 새로운 일이 아니었다. 2004년, 그는 같은 이름의 투어 동안 모든 콘서트 관람객들에게 Musicology의 무료 사본을 주었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 프린스에 의해 작사/작곡하였다.
**Prairie Wind**는 2005년 9월 27일 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 스물여섯 번째 스튜디오 음반이다. Prairie Wind는 1960년대 솔 음악(Are You Passionate?)과 록 오페라(Greendale)로 흥청망청 놀다가 상업적으로 성공한 그의 초기 음반 Harvest와 Harvest Moon을 연상시키는 어쿠스틱 기반의 사운드를 선보였다. 이 음반은 부분적으로 그의 아버지이자 캐나다 스포츠 작가이자 소설가인 스콧 영의 질병과 최근 죽음에서 영감을 받았고, 이 음반은 부분적으로 나이 든 영에게 헌정되었다.

영은 2005년 봄에 동맥류로 최소 침습 수술을 받기 전에 내슈빌에서 음반을 녹음했고, 음반의 일부 곡들은 영이 자신의 죽음에 직면하여 알게 된 것으로 보인다.

2005년 8월 18일부터 19일까지 내슈빌 라이만 공회당에서 Prairie Wind의 첫 라이브 공연이 열렸다. 여기서, 영은 음반의 곡들이 공연되는 2박 콘서트를 열었다. 이 콘서트들은 조너선 데미가 감독한 닐 영 - 하트 오브 골드라는 제목의 영화의 주제가 되었다.

영은 캐나다 온타리오주 배리에서 열린 라이브 8 콘서트에서 음반의 클로징 트랙인 〈When God Made Me〉를 데뷔했다.

## 상업적 성과
이 음반은 2005년 10월 15일 약 72,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 11위로 데뷔했다. 그것은 26주 동안 차트에 머물렀다. 2006년 1월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 레코드를 인증했다. Prairie Wind는 2006년 그래미 어워드에서 올해의 록 음반과 〈The Panker〉로 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 5중주곡, K. 581은 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 1789년에 작곡되었다. 클라리넷 5중주는 클라리넷 한 개와 현악 4중주를 위한 작품이다. 원래는 바셋 클라리넷을 위해 쓰여졌지만, 현대 공연에서는 보통 A의 클라리넷으로 연주된다. 이 곡은 모차르트의 유일하게 완성된 클라리넷 5중주곡이며, 이 악기를 위해 특별히 쓰여진 가장 초기의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그것은 오늘날까지 그 작곡가의 작품 중 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있다. 5중주단은 때때로 스타들러 5중주라고 불리는데, 모차르트는 1790년 4월 편지에서 그렇게 묘사했다. 모차르트는 또한 1786년 소위 케겔슈타트 트리오라고 불리는 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오를 스타들러를 위해 작곡했다.

이 작곡가는 이 작품이 1789년 9월 29일에 완성되었다고 말했다. 같은 해 12월 22일, 음악가의 미망인과 고아들을 위한 연금 기금을 마련하기 위해 존재했던 단체인 통쿤슬러 소사이어티(Tonkünstler-Societät)의 4개의 비엔나 공연 중 하나로 초연되었다. 이 프로그램의 주요 항목은 빈첸초 리기니의 칸타타인 일 나탈레 다폴로였다. 클라리넷 독주는 스타들러가 맡았고, 첫 번째 바이올린 부분은 조셉 지슬러 (1744–1794)가 맡았다.

이 작품은 다음의 4 악장으로 구성되며 의도된 반복과 함께 31분에서 38분 사이, 일반적으로 약 35분 동안 지속된다.

## 구성

### 1악장
첫 번째 악장은 전체 작품의 분위기를 설정한다.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin"
 \tempo "Allegro"
 \tempo 4 = 126
 \key a \major
 \time 4/4
 e2( cis | b a) | b4( cis d b) | gis2( a) | fis4( a e a) | e2 d4.(\startTrillSpan cis16\stopTrillSpan d) | cis4

### 2악장
두 번째 악장은 중앙 발전 부분 대신에 6마디 전환으로 시작되는데, 이것은 첫 번째 악장에서와 같이 몇 개의 상향 음계가 제1 바이올린에 번갈아 주어지는 두 번째 테마 그룹에 대해 대부분 음소거된 현 위에 클라리넷 멜로디로 구성된 첫 번째 악장을 반대한다.

### 3악장
세 번째 악장은 미뉴에트와 이례적으로 두 개의 트리오로 구성되어 있다. 첫 번째 트리오는 현악기만을 위한 곡으로, 몇 음마다 아키카투라가 특징인 테마를 가지고 있다. 두 번째 트리오는 현악기 위에 클라리넷 독주곡이지만, 미뉴에트에서는 역할이 더 고르게 분배된다.

### 4악장
피날레는 전통적인 론도를 대체하는 변주곡 형태이다.
**Punk in Drublic**은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 7월 19일 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 제목은 "Drunk in Public"의 스푸너리즘이다.

## 배경
Punk in Drublic은 빌보드 히트시커즈 차트에서 12위로 정점을 찍은 NOFX의 현재까지 가장 성공적인 음반이다.

## 반응
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 4.5개를 수여하며 "4인조는 핵심에서 접근 방식을 전혀 바꾸지 않았고, 그들은 무겁고 속도가 빠르며 훅을 의식하는 포스트 하드코어 펑크 그룹으로 남아 있지만 그들의 공격과 마찬가지로 작곡이 향상되었다"라고 말한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
**Ringo's Rotogravure**는 1976년에 발매된 링고 스타의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 프로젝트는 1980년 존 레논이 살해되기 전 네 명의 전 비틀즈의 적극적인 참여를 특징으로 한 마지막 프로젝트였고, 1970년 해체된 밴드의 두 번째 프로젝트(1973년부터 Ringo와 함께) EMI와의 계약이 끝난 후, 스타는 전 세계 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다(애틀랜틱 레코드는 미국 유통을 다룬다).

## 배경 및 녹음
1975년 12월, 미국의 ABC 레코드가 비틀즈 출신 링고 스타와 5년짜리 5백만 달러 상당의 음반 계약을 체결할 것이라는 보도가 나왔다.

스타는 친구들에게 곡을 쓰고 녹음에서 공연하게 하는 그의 증명된 공식을 다시 고수했다. 이번에는 에릭 클랩튼이 그의 오랜 친구 해리 닐슨, 피터 프램프턴, 멀리사 맨체스터, 닥터 존, 그리고 전 비틀즈 멤버 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 함께 참가했다. 레논은 노래의 시작 부분에서 들리는 피아노 대사를 연주했는데, 그가 1980년까지 5년간 음악 수련회 동안 녹음한 것으로 알려진 유일한 스튜디오 녹음이었다.
**"Same Love"**는 미국의 힙합 듀오 매클모어 & 라이언 루이스의 노래로, 가수 메리 램버트가 피처링으로 참여하였다. 워싱턴주 동성결혼 합법화 법안(R-74) 지지자들의 비공식적인 민중가요로 사용되었고, 미국 빌보드 핫 100 11위를 기록했다. 이후 그래미 어워드 올해의 노래 후보에 올랐다.

## 배경
매클모어는 "Same Love"가 힙합의 동성애에 대한 태도에 대한 불만에서 나왔다고 밝혔다.
**Shovel Headed Kill Machine**은 2005년 10월 4일 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 Tempo of the Damned를 지원하기 위해 밴드의 남미 투어 중 스티브 소자가 탈퇴한 후, 신인 보컬리스트 롭 듀크스가 피처링한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 릭 휴놀트를 기타에 참여시키지 않은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이며, 리 알투스를 대체하여 그가 1989년에 떠나게 된 톰 헌팅의 두 번째 탈퇴 이후 그가 드럼에 폴 보스타프를 참여시킨 유일한 엑소더스 음반이다. Shovel Headed Kill Machine은 미국에서 발매된 첫 주에 3,000장 이상이 팔렸다.

## 반응
테러라이저의 리뷰에서 이 음반은 "그 자체로 엄청난 노력과 에어 기타리스트의 몽상"이라는 찬사를 받았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작사/작곡하였다.
**Tejas**는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 11월 말 런던 레코드로 발매되었다. 제목은 '친구들'을 의미하는 카도어 단어이며, 이는 밴드의 고향인 텍사스의 이름의 유래이다. 그의 전 음반들과는 달리, 올뮤직의 경우와 마찬가지로, 그는 그의 결과가 Tres Hombres와 Fandango!에서 보여준 것보다 훨씬 작다고 생각했다. 비평가 로버트 크리스트가우와 같은 다른 매체들은 컨트리 음악과 블루스에 접근하는 그의 전략을 좋은 선택으로 여겼다.

## 배경 및 발매
프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.

Tejas는 빌 햄이 프로듀싱하고 테리 매닝이 녹음 및 믹싱했다. 1987년 디지털 리믹스된 녹음 버전이 CD로 발매되었고 1976년 오리지널 믹스 버전은 중단되었다. 리믹스 버전은 악기 밸런스와 악기 사운드, 특히 드럼을 크게 변화시켰기 때문에 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.

Tejas는 2012년 Amazon.com의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 발매되었으며, Chrome, Smoke & BBQ에 포함된 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트가 아닌 1987년 리믹스된 트랙이 포함되어 있다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 The Complete Studio Albums (1970–1990)의 일부로 CD로 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.
**Tempo of the Damned**는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2004년 2월 2일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 Tempo of the Damned는 1992년의 Force of Habit 이후 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 발매였다. 이 음반은 또한 기타리스트 릭 후놀트가 게스트로 참여한 2021년 음반 Persona Non Grata까지 마지막으로 참여한 스튜디오 음반이었다.

Tempo of the Damned는 엑소더스의 첫 스튜디오 음반으로, 메탈리카의 기타리스트 커크 해밋에게 곡(〈Impaler〉)을 인가했다.

이 음반은 전 멤버 폴 발로프가 사망한 지 2년 만에 발매되었다.

그는 1997년 라이브 음반인 Another Lesson in Violence를 제작했지만, 이 음반은 앤디 스냅이 엑소더스 스튜디오 음반을 제작, 믹싱, 엔지니어링 또는 마스터한 최초의 음반이었다.

## 배경
Tempo of the Damned는 1992년 Force of Habit 이후 새로운 소재의 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반을 기념했다. 이 음반은 잭 깁슨이 베이스로 참여한 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 또한 엑소더스가 1997년 라이브 음반 Another Lesson in Violence를 발매하기 위해 Bonded by Blood 시대의 리드 싱어 폴 발로프와 재결합한 후 스티브 소자가 밴드로 돌아온 결과이다. 비록 이 음반이 2014년의 Blood In, Blood Out까지 그가 피처링한 마지막 음반임이 증명되었지만, 그가 그 음반을 지지하기 위해 남미 투어를 하는 동안 그 그룹을 떠났기 때문에 그와 기타리스트 게리 홀트 사이에 불화가 생겼다. Tempo of the Damned는 오랜 기타리스트 릭 후놀트가 피처링한 엑소더스의 마지막 음반이기도 하다. 공식적으로 밴드에 다시 합류하지 않았음에도 불구하고, 후놀트는 슬레이어와의 약속 때문에 2012년 여름 유럽 투어를 위해 홀트를 메웠고, 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 Persona Non Grata (2021년)에 게스트로 참여했다. 이 음반은 그의 두 번째 출발 전에 드러머 톰 헌팅이 피처링한 마지막 음반이었지만, 그는 나중에 2007년에 밴드에 다시 합류했다. 그의 후임자인 롭 듀크스가 2014년 밴드에서 해고된 후 소자도 엑소더스에 다시 합류했다.

Tempo of the Damned는 또한 메탈리카의 멤버로서 더 큰 인지도를 발견한 창립 멤버 커크 해밋의 공으로 인정받는 노래를 포함한 엑소더스의 유일한 스튜디오 음반을 기념한다. 다른 음반들은 그들의 1982년 데모 카세트와 1997년 라이브 발표인 Another Lesson in Violence이고, 후자는 〈Impaler〉 노래를 특징으로 삼았다. 해밋은 1984년 음반 Ride the Lightning에서 발매된 메탈리카 노래 〈Trapped Under Ice〉에 〈Impaler〉의 리프 중 하나를 가져왔다. 뮤직 비디오는 주로 잼 공연으로 구성된 〈War is my Shepherd〉와 〈Throwing Down〉 노래를 위해 촬영되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작사/작곡하였다.
**The Best of George Harrison**은 영국의 음악가 조지 해리슨의 1976년 컴필레이션 음반으로, EMI 계열의 애플 레코드 계약이 만료됨에 따라 발매되었다. 사후 컴필레이션과 별도로 비틀즈의 모든 솔로 음반 중 독특하게, 한 쪽에는 비틀즈와 녹음된 아티스트의 곡들을 혼합하고, 다른 쪽에는 자신의 이름으로 녹음된 히트곡들을 혼합한다.

이 곡은 해리슨의 1970년~1975년 동안의 솔로 업적을 과소평가했기 때문에 약간의 논란을 일으켰는데, 해리슨은 대부분의 기간 동안 예술적으로나 상업적으로나 가장 성공적인 전 비틀즈로 여겨졌다. 음악 평론가들은 또한 해리슨의 인도 음악 작곡의 누락으로 인해 비틀즈의 작품에 대한 해리슨의 기여에 대한 충실한 그림을 제공하지 못했다고 지적했다. EMI와 미국 자회사인 캐피틀 레코드에 의해 계산된 움직임으로, 이 컴필레이션은 해리슨이 워너 배급 다크 호스 레이블인 Thirty Three & 1/3에서 데뷔한 것과 같은 달 동안 발행되었다.

미국에서 조지 해리슨은 빌보드 200 차트에서 31위로 정점을 찍었고 1977년 2월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 영국 차트 60위 안에 들지 못했다. 이 음반은 세 개의 히트곡 위주의 해리슨 컴필레이션 음반 중 첫 번째 음반이며, Best of Dark Horse 1976–1989과 조지 해리슨의 사후 발매된 Let It Roll: Songs by George Harrison가 뒤를 이었다. 이 음반은 캐피톨이 자체 제작하여 1976년 국제적으로 대부분의 영토에서 사용된 디자인이 아닌, 1987년 오리지널 영국 발매의 커버 아트를 특징으로 하는 CD로 발행되었다. 이 컴필레이션은 1987년 발매 이후 아직 리마스터되지 않았다.

## 배경
1976년 12월, 멜로디 메이커의 레이 콜먼은 비틀즈의 음반으로 "수백만 파운드"를 벌어들인 EMI가 조지 해리슨의 데뷔 음반인 다크 호스 레코드를 배포한 지 며칠 안에 The Best of George Harrison을 내놓아야 한다는 것은 "어쩐지 아이러니한 일"이라고 말했다. 이 컴필레이션은 1971년 8월 이후 해리슨이 불만을 품은 회사인 EMI의 미국 캐피틀 레코드에 의해 선동되었는데

1976년 1월 26일

## 커버 아트
이 음반의 북미 버전과 영국 버전은 다른 커버로 발매되었다.

영국판에는 해리슨이 골동품 자동차 앞에 앉아 있는 모습을 담은 밥 카토의 컬러 사진이 실렸고, 포장의 아트 디렉션은 크림 디자인으로 인정받았다. 영국 오리지널 LP의 안쪽 소매에는 마이클 퍼틀랜드의 사진이 들어 있었는데, 해리슨이 1976년 1월 미뎀 음악 산업 무역 박람회에 참석하고 있던 칸의 겨울 해변에서 찍은 사진이 들어 있었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.

**Side one**모든 트랙은 비틀즈가 연주하고 조지 마틴이 프로듀싱했으며, 6번 트랙은 필 스펙터가 프로듀싱했다.

**Side two**모든 트랙은 조지 해리슨이 연주하고 필 스펙터가 프로듀싱했다.
**The Hissing of Summer Lawns**는 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼이 1975년에 발매한 일곱 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
1975년 초 미첼은 스튜디오에 들어가 Court and Spark 투어 이후 작곡한 곡들의 어쿠스틱 데모를 녹음했다. 몇 달 후 그녀는 밴드와 함께 그 곡들의 버전을 녹음했다. 그녀의 음악적 관심은 이제 그 시대의 포크와 팝 양쪽으로부터 덜 구조화되고 재즈에서 영감을 받은 더 넓은 범위의 악기들로 갈라지고 있었다. 〈The Jungle Line〉에서 미첼은 아프리카 음악가들의 루프 레코딩이 포함된 샘플링을 포함한 첫 번째 상업 발매 곡으로 인정받고 있다. 이러한 표본 추출은 1980년대 웨스턴 록 활동에서 더 흔해졌다. 〈In France The Kiss on Main Street〉는 Court and Spark의 무성한 팝 사운드를 이어갔고, 타이틀곡과 〈Edith and the Kingpin〉과 같은 노력은 남가주 교외 생활의 밑바닥을 연대순으로 기록했다.

## 반응
이 음반은 처음에는 혹평을 받았다. 롤링 스톤에서 스티븐 홀든은 음반의 가사는 인상적이었지만 음악은 실패했다고 썼다. "The Hissing of Summer Lawns가 상당한 문학작품을 제공한다면, 그것은 실체 없는 음악으로 설정될 것입니다. 톰 스캇의 L.A. 익스프레스 멤버 4명이 The Hissing of Summer Lawns에 참여하고 있지만, 그들의 영감을 받지 않은 재즈 록 스타일은 미첼의 로맨틱한 스타일에 완전히 반대합니다. The Hissing of Summer Lawns는 궁극적으로 산만한 사운드트랙이 있는 훌륭한 팝시 모음집입니다. 먼저 읽어보세요. 그럼 틀어주세요."

하지만, 이 음반의 명성은 몇 년 동안 점점 더 높아졌다. 음악 작가 하워드 수네스는 The Hissing of Summer Lawns 미첼의 걸작을 "Blood on the Tracks와 나란히 설 LP"라고 평했다.

1977년, 제19회 그래미 어워드에서, 미첼은 이 음반으로 그래미 어워드 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다.

이 음반은 로버트 다이머리가 선정한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함됐으며

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
요하네스 브람스의 **클라리넷 5중주 나단조** 작품번호 115는 클라리넷 연주자 리하르트 뮐펠트를 위해 1891년에 작곡되었다. 이 곡은 현악 사중주와 클라리넷을 위한 곡이다. 그것은 대략 35분 동안 연주된다.

브람스는 리하르트 뮐펠트의 연주를 듣기 전에 작곡에서 은퇴했다. 브람스는 한스 폰 뷜로가 마이닝겐 코트 오케스트라를 지휘할 때 뮐펠트를 이미 만났을지도 모른다. 브람스는 뮐펠트에 대해 매우 열광적이었다. 그해 여름 바트 이슐에서 그는 클라리넷 5중주곡과 클라리넷 3중주 가단조 작품번호 114를 작곡했는데, 둘 다 뮐펠트를 위한 것이었다. 그는 나중에 두 곡의 클라리넷 소나타 작품번호 120 도 작곡했다.

작품은 4악장으로 구성되어 있다.
**The Rise of Chaos**는 2017년 8월 4일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 우웨 룰리스와 드러머 크리스토퍼 윌리엄스가 각각 헤르만 프랑크와 슈테판 슈바르츠만을 대신하여, 첫 번째 억셉트 음반이다. 또한 2018년 11월에 억셉트를 떠난 베이시스트 피터 발테스가 피처링한 그들의 마지막 스튜디오 음반이다.

## 배경
Blind Rage (2014년)의 발매 약 4개월 후, 기타리스트 헤르만 프랑크와 드러머 슈테판 슈바르츠만이 억셉트와 결별했다고 발표되었다.

2015년 6월 5일, 핀란드 탐페레에서 열린 사우스 파크 페스티벌에서 밴드의 공연에 앞서 베이시스트 피터 발테스는 카오스 TV와의 인터뷰에서 "억셉트는 Blind Rage 투어가 끝난 후 새 음반 작업을 시작할 계획"이라고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마크 토르니요, 울프 호프만 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다.
**The World Won't Listen**은 1987년 2월 23일 러프 트레이드 레코드에 의해 영국에서 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 더 스미스가 여전히 활동적인 밴드일 때 발매한 Hatful of Hollow와 Louder Than Bombs의 세 컴필레이션 음반 중 두 번째 음반이다. 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 15주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서는 The World Won't Listen을 대신하여 Louder Than Bombs가 발매되었다.

## 배경
이 음반은 1985년부터 1987년까지의 밴드의 싱글곡들과 엄선된 B-사이드의 컴필레이션이다. 또한, 폐기된 싱글곡 〈You Just Haven't Earned It Yet, Baby〉 (〈Shoplifters of the World Unite〉 위해 넘어간)와 거의 싱글곡 〈There Is a Light That Never Goes Out〉 (〈Bigmouth Strikes Again〉을 위해 넘어간 The Queen Is Dead의 싱글곡 후보곡)이 포함되었다."

이 제목은 주류 라디오와 음반 구매자들이 밴드에 관심을 기울이지 않았다는 더 스미스의 가수 모리세이의 믿음을 반영한다. 이 컴필레이션은 3개월 후 Louder Than Bombs에 의해 승계되었다. 원래 미국 발매만을 위한 것이었던 러프 트레이드는 영국에서도 Louder Than Bombs를 발매하기로 결정했다. 이 곡은 비슷하지만 The World Won't Listen으로 트랙 목록을 확장한 것이 특징이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조니 마와 모리세이에 의해 작사/작곡하였다.
**Tom Petty and the Heartbreakers**는 1976년 11월 9일 셸터 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 데뷔 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 할리우드의 셸터 스튜디오에서 녹음되어 믹스되었다.

## 발매 및 홍보
처음에 이 음반은 미국에서 거의 주목을 받지 못했다. 영국 투어에 이어, 이 곡은 영국 음반 차트에서 24위까지 올랐고 싱글 〈Anything That's Rock 'n' Roll〉은 영국에서 히트를 쳤다. 거의 1년 동안 긍정적인 평가를 받은 후, 이 음반은 미국 차트에 올랐고, 1978년에 55위로 정점을 찍고 결국 골드에 올랐다.

〈Breakdown〉은 리드 싱글로 발매되었고 미국에서 톱 40에 진입했고 〈American Girl〉은 이 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
**Turnaround**는 2003년 11월 24일 BMG에 의해 발매된 아일랜드의 보이 밴드 웨스트라이프의 네 번째 스튜디오 음반이다. 첫 번째 싱글은 업비트 트랙인 〈Hey Whatever〉였다. 다음 싱글은 배리 매닐로의 히트곡인 〈Mandy〉의 커버였다. 그 밴드의 버전은 그들에게 12번째 영국 넘버원과 올해의 아일랜드 레코드 상을 안겨주었다. 원곡인 〈Obvious〉는 그 음반에서 발매된 세 번째이자 마지막 싱글이었다.

Turnaround는 또한 이듬해 3월에 밴드를 떠난 멤버 브라이언 맥패든과 함께 그들의 완전한 오리지널 라인업으로 녹음된 마지막 음반이었다. 이 음반은 영국에서 2003년에 23번째로 많이 팔린 음반이었다. 이 음반은 2005년 1월 25일 데뷔 음반인 Westlife와 함께 박스 세트로 재발매되었다. 이 음반은 음악 비평가들로부터 호평을 받았고, 영국과 아일랜드 차트에서 1위를 차지했으며, 많은 나라에서 상위 10위에 올랐다.

## 배경
Westlife (1999년), Coast to Coast (2000년), World of Our Own (2001년)의 세 개의 성공적인 음반 이후, 밴드는 2002년 해체 소문 속에서 그들의 첫 번째 베스트 음반인 Unbreakable – The Greatest Hits Volume 1을 발표했다.

Turnaround는 리드 보컬 브라이언 맥패든과 함께 한 이 밴드의 마지막 음반으로, 그들의 네 번째 월드 투어에 착수하기 3주 전에 "가족이 있을 때 두 개의 삶을 저글링하는 것은 어렵다"라고 진술했다. 그는 이후 솔로 아티스트로 다시 등장했고 보이 밴드 감금과 관련된 요구 사항에 대해 불평을 공언했다. 더 저널의 윌 말로우와 인터뷰했을 때, 맥패든은 "저는 〈Mandy〉와 같은 노래를 부르기 위해 서 있었고 심지어 제가 맨디를 만난 적이 없을 때 모두 감정적이었습니다"라고 말했다.

## 상업적 성과
Turnaround는 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 정상에 데뷔한 그 밴드의 네 번째 음반이 되었다.

덴마크에서는 2003년 12월 5일 덴마크 음반 차트에서 4위로 데뷔했다. 이 차트에서 16주를 보냈다. 오스트리아에서는 2003년 12월 7일 오스트리아 음반 차트에서 42위로 정점을 찍었다. 이후 63위로 하락한 반면, 셋째 주에는 53위로 상승했다. 몇 주 동안 차트를 변동시킨 후 이 음반은 73위에서 60위로 순위가 상승했다. 점프 후 48위로 상승했다. 이 차트에서 10주를 보냈다.
**Two Against Nature**는 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1997년부터 1999년까지 녹음되어

Two Against Nature는 4개의 그래미 어워드 올해의 음반, 베스트 팝 보컬 음반, 베스트 엔지니어링 음반 비클래식, 보컬과 함께 듀오 또는 그룹의 베스트 팝 퍼포먼스를 수상했다. 상업적으로는 미국 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍고 백만 장 이상이 팔리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

## 반응
Two Against Nature는 상업적인 성공과 비평적인 성공을 모두 얻었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
**Tyranny and Mutation**은 1973년 2월 11일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 하드 록 밴드 블루 오이스터 컬트의 두 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반에서 발매된 유일한 싱글인 〈Hot Rails to Hell〉은 차트에 오르지 못했다.

## 배경
이 음반은 1972년 말 뉴욕의 컬럼비아 스튜디오에서 녹음되었다.

〈Baby Ice Dog〉에는 가수이자 시인인 패티 스미스의 가사가 수록되어 있으며, 그는 밴드의 경력 동안 레퍼토리에 몇 가지 더 서정적인 기여를 했다.

캐나다 왕립 기마경찰을 언급한 가사의 〈The Red and the Black〉은 밴드의 동명의 데뷔 음반에 수록된 〈I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep〉의 제목과 재녹음된 버전이다. 이 노래는 나중에 미닛맨과 밴드 오브 수잔스에 의해 커버되었다. 올뮤직의 비평가 할 호로비츠는 이 곡을 "블루 오이스터 컬트 카탈로그에서 가장 훌륭하고 추진력 있는 로커 중 하나"라고 평했다.
세르게이 프로코피예프는 1911년 **피아노 협주곡 제1번 내림 라장조** 작품번호 10을 작곡하기 시작해 이듬해 완성했다. 그의 협주곡 중 가장 짧다. 단악장 협주곡으로, 연주시간은 약 15분이다.

이 협주곡은 1912년 7월 25일 (8월 7일) 모스크바에서 초연되었다. 작곡가가 협연자로, 콘스탄틴 사라제프가 지휘를 맡았다. 사라제프는 "나의 모든 템포를 훌륭하게 깨달았다"고 후에 프로코피에프는 썼다.

이 22세의 작곡가 겸 피아니스트는 1914년 5월 18일 상트페테르부르크 음악원 앞에서 이 작품의 피아노 연주로 안톤 루빈스타인상을 수상했다. 그는 고전주의 협주곡으로는 우승할 수 없을지도 모르지만, 자신의 협주곡으로는 심사위원들이 "그가 연주를 잘 하고 있는지 아닌지를 판단할 수 없을 것"이라는 추론을 하며 프로그램을 위한 자신만의 협주곡을 제안했다. 경쟁 규정에 따라 작품을 출판해야 했기 때문에 프로코피예프는 행사에 맞춰 20부를 기꺼이 출판할 수 있는 출판사를 찾았다. 알렉산드르 글라주노프가 이끄는 심사위원단은 프로코피예프에게 마지못해 상을 수여했다.
카리브해는 HIV/AIDS의 영향을 두 번째로 많이 받는 지역으로 꼽힌다. 감염률이 높은 이유에는 카리브해의 빈곤, 성 관광과 사회 낙인 등이 있다. 그러나 다른 국가들의 도움으로 HIV 감염률은 2001년에서 2012년까지 49%를 감소했다.

월드 팩트북은 바하마의 HIV 감염률이 3.3%로 아프리카를 제외한 세계에서 가장 높다고 보도했다.

## 개요
HIV가 언제 카리브해로 넘어왔는지는 불명확하지만, 1970년대에 카리브해에 HIV가 전염되었다는 것이 가능성이 가장 높다고 평가된다. 1982년 자메이카에서 공식적으로 첫 번째 HIV 감염자가 생겼고, 이후 트리니다드 토바고의 동성애자 8명이 감염되었다. 전염 초기에는 여성보다 남성이 많이 감염되었다.

카리브해에서 HIV는 15~44세에서 주요 사망 원인이며, 현재 감염률이 2%를 넘는 국가는 바하마와 벨리즈이며,

## 원인
카리브해에서 HIV가 전염되는 주 이유는 많은 사람들의 가난, 문맹과 제한된 교육, 실업, 성 불평등이 있고, HIV는 국가의 교육을 방해하여 질병을 확산시킨다. 또한 정부의 약한 대응은 비효율적인 프로그램을 생산하여 단체에서 지원한 자금을 낭비할 수 있다. 그리고 일부 국가의 정책들은 HIV 감염자를 공식적으로 차별하여 감염자와 감염자의 가족에게 피해를 주기도 한다.

## 감염 위험군

### 여성
젠더들은 HIV 전염에 큰 역할을 하며, 카리브해에서는 남성보다 여성이 더 많이 감염되어 카리브해에서 젠더들은 HIV 전염에 더 큰 영향을 미친다. 이 여성들은 주로 24~44세이며,

### 동성애자 남성
카리브해에서는 다른 지역과 마찬가지로 남성과 성교하는 남성(MSM) HIV 감염자가 많은 것으로 확인되었지만, 현재 자료는 부족하다. 1997년 도미니카 공화국에서 MSM 사이 전염은 전체 전염의 11.7%, 자메이카는 33.6%로 다양하다.
**Ahraam**(아흐람)은 ABRX 레이블의 설립자이자 대한민국 서울을 중심으로 활동하고 있는 DJ/프로듀서이다. 2019년 [Who Enter Here] EP를 시작으로 [Vison], [The Empty House], [Pure Energy] EP를 발매하였으며, 2020년 [Human, All Too Human] 첫 번째 LP 스튜디오 앨범을 발매하였다. 이외에도 [Symposia] Single을 릴리즈 하는 등, 일렉트로닉, 익스페리멘탈, 테크노 장르를 기반으로 한 음악을 주로 제작해왔다.
지오데식 다면체(geodesic polyhedron) 또는 지오데식 구체(geodesic sphere)는 삼각형으로 만들어진 여러 볼록한 꼭지점들과 분할된 면들을 가지는 다면체이다. 이것은 일반적으로 5개의 삼각형이 있는 12개의 꼭짓점을 제외하고 한 꼭짓점에 6개의 삼각형이 있는 20면체 대칭을 가지고 있다. 이것은 육각형(hexagon)면만을 가진 것에서 대응하는 골드버그 다면체(Goldberg polyhedron)의 쌍대로 알려져있다.

## 축구공
지오데식 다면체의 유명한 예는 1970년 멕시코 월드컵에서부터 공식적으로 사용한 정6각형(20개)과 정5각형(12개)을 각각 연결해서 구현한 현대의 축구공이다.
**현악 팔중주 내림 마장조** 작품번호 20는 1825년 가을 16세의 펠릭스 멘델스존에 의해 쓰여졌고 10월 15일에 완성되었다. 네 개의 바이올린, 두 개의 비올라, 그리고 두 개의 첼로를 위해 쓰여진 이 작품은 새로운 실내악 장르를 창조했다. 콘래드 윌슨은 "젊은 느낌, 탁월함, 완벽함은 19세기 음악의 기적 중 하나로 만든다"고 그 이후 많은 호평을 요약했다. 이것은 멘델스존의 첫 작품 중 매우 좋은 평가를 받은 작품 중 하나다.

## 배경
멘델스존은 생일 선물로 그의 친구이자 바이올린 선생님인 에두아르트 리츠에게 옥텟을 작곡해 서명을 한 원고를 주었다. 리츠는 초연에 사용하기 위해 악보의 일부를 필사했다. 현악 팔중주는 그 당시 꽤 새로운 실내악 장르였고, 실내악의 가장 널리 알려진 장르는 현악 사중주였다. 이 장르는 다른 작곡가들 사이에서 빠르게 인기를 얻고 있었다.

멘델스존이 그의 팔중주를 작곡했을 때, 그것은 다소 새로운 장르였고, 그는 루이스 슈포어의 D단조, Op. 65에서 영감을 받았을지도 모른다. 그러나 슈포어의 이중 사중주는 두 개의 사중주가 서로 떨어져서 연주하면서 쓰여졌다; 멘델스존의 옥텟은 분할되지 않은 앙상블이다. 악보에서 멘델스존은 이 곡이 "교향곡의 스타일로 모든 악기에 의해 연주되어야 한다"고 썼다.

## 구조
작품은 4개의 악장으로 구성되어 있다.일반적인 공연은 약 30분 정도의 시간이 소요되며, 첫 번째 악장은 보통 이것의 약 절반을 차지한다.

이후 초연 당시 작곡가 제1번 교향곡의 미뉴에트를 대체하기 위해 오케스트라를 위해 작곡된 이 스케르조는 괴테의 파우스트의 "발푸르기스 밤의 꿈"에서 영감을 받은 것으로 여겨진다. 이 악장의 단편들은 19세기 후반 작곡가들이 사용한 "순환적" 기법의 전조로 피날레에서 반복된다. 전체 작품은 대위법을 확장하여 사용한 것으로도 유명하며, 특히 피날레는 8부 푸가토로 시작한다. 멘델스존은 이 대목에서 헨델의 메시아의 "할렐루야 합창단"에 나오는 "영원히 영원히 다스리리라"는 선율을 인용하고 있다.
**내 주는 강한 성이요**(Ein Feste Burg is unser Gott)는 종교개혁가 마르틴 루터가 작곡한 가장 잘 알려진 찬송가 중 하나이다. 루터는 1527년과 1529년 사이에 가사를 쓰고 멜로디를 작곡했다. 많은 언어들로 번역되었다. 가사는 시편 46편의 페러프레이즈이다. 이 찬송가는 루터교 전통과 개신교인들 사이에서 가장 사랑받는 찬송가 중 하나이다. 개혁주의자들의 지지를 증가시킨 효과로 인해 "개혁의 전투 찬가"라고 불려왔다.
세르게이 프로코피예프는 1912년 **피아노 협주곡 2번 G단조** 작곡을 시작해 이듬해 완성했다. 그러나 그 협주곡 버전은 소실되었다; 그 악보는 러시아 혁명에 이은 화재로 소실되었다. 프로코피예프는 피아노 협주곡 3번을 마친 지 2년 만인 1923년 이 작품을 재구성해 "[피아노 협주곡] 4번으로 간주될 정도로 완전히 고쳐 썼다"고 했는데, 이 오케스트라는 1921년 협주곡 이후 연대가 뚜렷하게 드러나는 특징이 있다. 프로코피예프는 1924년 5월 8일 파리에서 세르주 쿠세비츠키의 지휘로 초연했다. 1913년 스스로 목숨을 끊은 프로코피예프의 친구 막시밀리안 슈미트호프를 기리기 위한 것이다.

피아노 독주곡, 플룻 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈, 탬버린, 스트링으로 작곡되었다. 그것은 29분에서 37분 동안 4개의 악장으로 구성되어 있다.

이 작품은 성 베드로 대성당에 있는 프로코피예프의 친구인 막시밀리안 슈미도프의 추모에 헌정되었다. 1913년 4월 프로코피예프에게 작별 편지를 쓴 후 자살한 상트페테르부르크 음악원. 프로코피예프는 같은 해 8월 23일 파블로프스크에서 피아노 독주 파트를 초연했다. 대부분의 청중들은 격렬한 반응을 보였다. 이 협주곡의 거친 기질은 일부 청취자들에게 긍정적인 인상을 남긴 반면, 다른 이들은 거칠고 모더니즘적인 소리라고 반대했다.

러시아 혁명 이후 화재로 인해 원래의 관현악 악보가 소실되자, 프로코피예프는 1923년에 이 협주곡을 재구성하고 수정했다. 프로코피예프는 완성된 결과가 "[협주곡] 4번으로 간주될 정도로 완전히 다시 쓰여졌다"고 느꼈다. 1924년 5월 8일 파리에서 세르게 쿠세비츠키의 지휘로 이 협주곡의 개정판을 초연했다.
왼손을 위한 세르게이 프로코피예프의 **피아노 협주곡 제4번 B플랫 장조** Op. 53은 외팔 피아니스트 파울 비트겐슈타인이 의뢰해 1931년 완성했다.

비트겐슈타인은 이 곡을 이해하지 못했지만, 그가 연주하기를 거부한 것은 (가끔 주장된 바와 같이) 사실이 아니다. 그는 내면의 논리에 감사할 때까지 그것을 연주할 준비가 되지 않았다. 그런 시대는 오지 않았지만 비트겐슈타인과 프로코피예프는 항상 우호적인 관계를 유지했다.

4개의 악장은 약 25분 동안 지속된다.

외부 악장은 전주와 후주 역할을 하며, 중간 두 악장은 협주곡의 대부분을 구성한다.
**피아노 모음곡** 작품번호 25은 1921년에서 1923년 사이에 아르놀트 쇤베르크가 작곡한 피아노 모음곡이다. 이는 쇤베르크가 모든 악장에서 한 줄의 "서로만 관련된 12음"을 사용한 가장 이른 작품이다. 이 모음곡의 기본 음조는 E–F–G–D♭–G♭–E♭–A♭–D–B–C–A♭이다.

## 개요
형식과 작품 경향 면에서 이 작품은 바로크 모음곡의 많은 특징을 반영한다. 6개의 악장으로 되어 있다.

1924년 2월 25일 빈에서 쇤베르크의 제자 에두아르트 스토이어만에 의해 초연되었다. 스토이어만은 1957년에 이 작품을 상업적으로 녹음했다. 피아노 모음곡의 첫 녹음은 닐스 비고 벤츠온이 1950년 이전에 녹음했다.
**피아노 협주곡 1번 D단조** 작품 15번은 1858년 요하네스 브람스가 완성한 피아노와 오케스트라를 위한 작품이다.

이 협주곡은 전통적인 3악장으로 작곡되었으며 길이는 약 40~50분이다.{{Ordered list|''Maestoso'' (D minor) (c. 20 minutes)
제1악장은 소나타 형식으로, 20분에서 25분 정도 지속될 정도로 규모가 크다. 비록 카덴차가 없었음에도 불구하고, 고전 시대에 사용된 형식에 대한 엄격한 집착으로 브람스는 음악적으로 "보수적"이라는 평판을 얻었지만, 그의 혁신적인 화음과 화음 진행은 그리 많지 않았다. 이 주제는 아르페지오 화음과 트릴을 많이 사용한다.
2악장은 느린 악장이다.|Rondo: ''Allegro non troppo'' (D minor → D major) (c. 11 minutes)
론도 피날레의 구조는 베토벤 피아노 협주곡 3번의 론도와 비슷하다. 이 론도에는 세 가지 주제가 있는데, 두 번째 테마는 첫 번째 테마의 강한 변형으로 간주될 수 있다. 세 번째 주제는 에피소드에서 소개되지만 솔리스트에 의해 명시적으로 발전되지는 않는다. 카덴차는 론도의 대부분을 따르며, 첫 번째와 세 번째 테마를 발전시키는 광범위한 코다(coda)가 뒤에 나타난다. 코다는 D장조이다.
**몰디브 여자 축구 국가대표팀**은 몰디브를 대표하는 여자 축구 대표팀으로 몰디브 축구 협회에서 관리한다. 여자 대표팀도 남자 대표팀과 더불어 아시아 축구 최약체로 평가받는 팀들 가운데 하나로 첫 국제 A매치 경기인 미얀마와의 2004년 AFF 여자 챔피언십 A조 조별리그 1차전에서 0-17로 대패하면서 몰디브 여자 축구 역사상 국제 경기 최다 점수차 패배를 당했으며 현재까지 FIFA 여자 월드컵과 AFC 여자 아시안컵 본선 기록은 없다.

## 국제 대회 경력

### 아시안 게임
2014년과 2018년 대회에 출전하였지만 두 대회 통산 무득점·59실점·6전 전패의 최악의 성적으로 조별리그 탈락의 고배를 마시면서 아시아 축구 최약체팀다운 면모를 선보였다.

### SAFF 여자 챔피언십
SAFF 여자 챔피언십에는 6번 출전하여 이 가운데 2016년 대회에서 네팔에 이어 A조 2위로 사상 첫 4강에 진출하면서 남아시아 여자 선수권 대회 역대 최고 성적을 기록했다.

### 남아시아 경기 대회
2016년과 2019년 대회에 출전하여 이 가운데 2019년 대회에서 동메달을 거머쥐며 모든 국제 대회를 통틀어 역대 최고 성적을 거두면서 남아시아에서 열리는 대회에서만큼은 좋은 성적을 이어나갔다.

### AFF 여자 챔피언십
2004년 대회에 초청팀 자격으로 출전했지만 조별리그 3경기에서 무득점·43실점·3전 전패 A조 최하위에 머무르며 대회를 일찌감치 마감했는데 특히 미얀마와의 첫 경기에서 당한 0-17 대패는 현재까지도 몰디브 여자 축구가 최다 점수차로 패한 경기로 기록되어 있다.
**슬로베니아의 경제**는 발전했으며 2015년 EU28 평균의 83%에 달하는 구매력 평가로 1인당 평균 이상의 GDP뿐만 아니라 높은 수준의 번영과 안정성을 누리고 있다.

2007년 1월, 슬로베니아는 1999년 유로화 창설 이후 유럽 연합에 가입하고 유로화를 채택한 첫 번째 국가가 되었다. 2010년부터 경제협력개발기구(OECD)에 가입해 있다.

슬로베니아는 고도로 교육받은 노동력과 잘 발달된 사회 기반 시설을 갖추고 있으며, 주요 교통 교차로에 위치해 있다. 2013년 이후, 1인당 GDP는 다시 상승하기 시작했다.

## 역사
유고슬라비아 전체 인구의 1/7에 불과하지만 GDP의 1/5, 수출의 1/3을 차지하는 유고슬라비아 공화국 중 가장 생산성이 높은 나라였다. 슬로베니아는 1991년에 이미 비교적 번영한 경제와 강력한 시장 유대를 통해 독립했다.

그 이후로 서방과의 무역의 다양화와 서방 및 대서양 횡단 기관으로의 통합을 열심히 추구해 왔다. 슬로베니아는 세계무역기구(WTO)의 창립 회원국으로 1996년 CEFTA에 가입했으며 2004년 5월 1일 유럽 연합에 가입했다. 2004년 6월 유럽 환율 메커니즘에 가입했다. 유로화는 2007년 초에 도입되었고 2007년 1월 14일까지 톨라르와 함께 유통되었다. 슬로베니아는 또한 SECI(동남유럽협력구상)와 중앙유럽 계획, 로야우몬트 프로세스, 흑해 경제 협력 기구에 참여하고 있다.

2000년대 후반 경제 위기 때 슬로베니아 경제는 심각한 침체를 겪었다. 2009년 슬로베니아의 1인당 GDP는 -7.9% 감소했다. 슬로베니아 경제는 2009년 침체기 이후 수출 덕분에 2014년부터 슬로베니아의 GDP는 다시 상승하고 있다. GDP 증가의 주요 요인은 수출이며 2016년에는 경제위기 이후 살아나기 시작한 내수가 그 주요 요인이다.

## 무역
슬로베니아의 무역은 주로 독일과 이탈리아와 같은 다른 EU 국가들에 집중되어 있다. 이는 유고슬라비아 시장 붕괴에 직면하여 서유럽과 중부와 동유럽의 성장하는 시장을 향한 대대적인 무역지향의 결과이다. 슬로베니아의 경제는 대외 무역 의존도가 높다. 무역은 GDP의 120%에 해당한다. 슬로베니아 무역의 약 3분의 2가 다른 EU 회원국들과 거래하고 있다.

이러한 높은 수준의 개방성은 주요 무역 상대국의 경제 상황과 국제 가격 경쟁력의 변화에 극도로 민감하게 만든다. 그러나 2001년~2003년 유럽의 경기 침체에도 불구하고 슬로베니아의 GDP 성장률은 3%를 유지했다. 따라서 인건비를 생산성에 맞춰 유지하는 것은 슬로베니아 경제의 복지에 있어 핵심 과제이며, 슬로베니아 기업들은 중·고기술 제조를 전문으로 하는 방식으로 대응해 왔다. 산업과 건설은 GDP의 약 4분의 1을 차지한다. 대부분의 산업 경제에서와 마찬가지로, 서비스는 생산량(57.1%)에서 차지하는 비중이 증가하고 있다.

## 경제 성과
농업, 임업, 어업과 같은 전통적인 1차 산업은 GDP의 2.5%를 차지하며 인구의 6%만 종사한다. 평균 농장은 5.5헥타르에 불과하다. 슬로베니아의 일부는 알페아드리아 생물보호구역에 위치해 있으며, 현재 유기농업에 대한 주요 계획에 참여하고 있다. 1998년과 2003년 사이에 유기농 분야는 슬로베니아 농업의 0.1% 미만에서 유럽 연합의 평균 3.3%로 성장했다.

최근 몇 년간 공공 재정이 적자를 보이고 있다. 이는 1999년에서 2007년 사이에 연평균 6억 5천만 달러 정도였지만 GDP의 23%에도 미치지 못했다. 2008년에는 총 231억 6천만 달러의 수입과 229억 3천만 달러의 지출로 약간의 흑자가 있었다.

슬로베니아의 전통적인 반인플레이션 정책은 자본유입 제한에 크게 의존했다. 그것의 민영화 과정은 내부 구매자들을 선호했고 외국인들에 의해 "매수"되는 문화적 경계로 인해 복잡해진 주식 거래에 긴 지연 시간을 규정했다. 이와 같이 슬로베니아는 자국 경제에 대한 외국인의 참여에 많은 장애물이 있었다. 슬로베니아는 1997년 굳이어가 1억 2천 5백만 달러를 투자하는 등 주목할 만한 외국인 투자를 유치했다. 2008년 말 슬로베니아에는 약 115억 달러의 외국 자본이 있었다. 슬로베니아인들은 해외에 75억 달러를 투자했다. 2007년 12월 31일 현재 류블랴나 증권거래소에 상장된 주식의 가치는 290억 달러이다.

슬로베니아에서는 이웃 크로아티아의 투자가 시작됐다. 2010년 7월 1일 크로아티아의 아틀란틱 그룹이 드로가 콜린스카를 3억 8200만 유로에 인수하였다. 메르카토르는 2014년 6월 크로아티아의 아그로코르에 매각되었다.

2014년 말 슬로베니아에 대한 외국인 직접 투자는 100억 명으로 2013년 말보다 13.9% 증가했다. 2013년 슬로베니아 GDP의 24.7%를 외국인 직접투자가 차지했다. 가장 중요한 투자 국가는 다음과 같다. 오스트리아(33.6%), 스위스(11.3%), 독일(10.4%), 이탈리아(7.9%), 크로아티아(7.7%) 순이었다.
**피아노 협주곡 G단조 제4번 Op. 40**은 1926년에 완성된 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프의 주요 작품이다. 그 작품은 세 가지 버전으로 존재한다. 초연(1차 버전)이 실패하자, 1928년(2차 버전)에 출판하기 전에 작곡가는 다른 수정을 했다. 계속해서 성과가 없자, 그는 작품을 철회했고, 결국 1941년에 수정하여 다시 출판했다. 원고는 2000년 라흐마니노프 에스테이트에 의해 출판되고 녹음되기 위해 발표되었다. 이 작품은 니콜라이 메트네르에게 헌정되었고, 그는 다음 해에 라흐마니노프에게 그의 두 번째 피아노 협주곡을 헌정했다.

이전 작품들과 비교하여, 피아노와 오케스트라의 질감의 개선과 함께 더 선명한 주제를 포함하고 있다. 이러한 특성들은 더 큰 단순성으로 이어지는 것이 아니라 다른 종류의 복잡성으로 이어진다.

협주곡은 3악장으로 되어 있다.

라흐마니노프는 그의 작품, 특히 협주곡을 일부 음악가들에게 고통스러운 경험으로 만든 소위 "무언할 수 없는 안정감" 대신, 그의 작품 32번 전주곡에서 짧은 주제 모티브와 강한 리듬 패턴을 이미 더 광범위하게 사용하고 있었다.
프란츠 리스트는 그의 **피아노 협주곡 제1번 E♭장조** S.124를 26년에 걸쳐 작곡했다; 주요 주제는 1830년으로 거슬러 올라가는 반면, 최종 버전은 1849년으로 거슬러 올라간다. 협주곡은 4악장으로 구성되어 있으며 약 20분 동안 지속된다. 1855년 2월 17일 바이마르에서 리스트와 엑토르 베를리오즈의 지휘로 초연되었다.

이 협주곡은 4개의 악장으로 이루어져 있다. 첫 악장은 힘찬 팡파레로 시작되며, 둘째 악장은 아다지오 악장이다. 그 다음에서는 트라이앵글을 사용하여 효과를 낸다.