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**갓스맥**(Godsmack)은 1995년 결성된 미국 매사추세츠주 로렌스 출신의 록 밴드이다.

## 구성원
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**환상곡** 다장조 Op. 17, 1836년 로베르트 슈만이 썼다. 1839년에 출판되기 전에 수정되어 프란츠 리스트에게 헌정되었다. 일반적으로 슈만의 피아노 독주를 위한 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히며 초기 낭만주의 시대의 중심 작품 중 하나이다.

## 구조
판타지는 소나타 형식과 유사한 면이 있다.

첫 번째 악장은 열정적이다. 중간 악장은 행진곡을 기반으로 한 장엄한 론도이며, 피날레는 느리고 명상적이다.

## 기원
이 작품의 기원은 1836년 초, 슈만이 사랑하는 클라라 비크(나중에 그의 아내가 됨)와 ''헤어지는'' 것에 대한 괴로움을 표현한 Ruines라는 작품을 작곡했을 때 시작되었다. 이것은 후에 첫 번째 악장이 되었다.

이 작품은 프란츠 리스트에게 헌정되었다.

베토벤 기념물은 결국 인해 주로 2666 탈러, 지불리스트의 노력으로 완성되었다 가장 큰 단일 기여를. 1845년 빅토리아 여왕과 앨버트 공을 비롯한 많은 고위 인사와 작곡가를 비롯한 참석자들이 참석한 가운데 웅장하게 공개되었다.

리스트는 환상곡의 당시 비할 데 없는 요구, 특히 2악장 코다의 반대 방향으로의 빠른 건너뛰기를 동시에 충족할 수 있는 몇 안 되는 피아니스트 중 한 명이었다. 그는 이 곡을 슈만에게 개인적으로 연주했고 나중에 그것을 가르치는 레퍼토리에 포함시켰지만, 그는 이 곡이 공개 공연에 적합하지 않다고 생각했고 공개적으로 연주하지 않았다.
**교향적 연습곡**, Op. 13은 로베르트 슈만에 의해 작곡된 피아노 연습곡이다.

1837년 초판에는 이 곡이 "아마추어의 작곡"이라는 주석이 달렸는데, 이것은 슈만의 주제의 기원을 나타낸다. 아마추어 음악가 남작의 플루트를 위한 ''변주곡 주제'' 의 멜로디를 사용했다. 슈만은 1834년 에르네스틴과 약혼했으나 이듬해 갑자기 헤어졌다. ''따라서 자서전적 요소가 교향적 연습곡''의 기원(슈만의 다른 많은 작품의 기원에서와 같이)에 얽혀 있다.

슈만은 프리켄의 주제로 작곡한 16개의 변주곡 중 11개만 출판했다. (1834년에서 1835년 1월 사이에 완성된 초기 버전은 12악장으로 구성되어 있다.) 마지막 12번째 곡은 하인리히 마르슈너의 오페라에서 따왔다. 이전 Fricken 테마는 이 연습곡에서 가끔 잠깐 나타난다.

Florestan과 Eusebius에 대한 암시를 제쳐두고, Schumann이 제안한 모든 제목은 Op. 13의 개념이다. 이것은 프레데릭 쇼팽의 Op. 10에서 그 용어가 가정한 의미에서 '연습곡'에 관한 것이었다. 즉 피아노를 위한 작문 기법과 음색의 가능성에 대한 조사가 수행되는 콘서트 작품; 그것들은 불러일으키는 색상의 풍부함과 복잡성을 통해 '교향곡'이다. 키보드는 다양한 음색을 혼합, 대조 또는 중첩할 수 있는 "오케스트라"가 된다.

고도로 기교적인 요구는 종종 효과뿐만 아니라 다성음악적 복잡성을 명확하게 하고 건반 실험에 더 깊이 파고드는 것을 목표로 한다. 교향적 연습곡은 슈만의 토카타 및 환상곡과 함께, 낭만주의 피아노 작품 중 어려운 작품으로 간주된다.
**퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라**(Quintus Glitius Atilius Agricola)는 로마의 원로원의원이자 장군으로, 여러 직책들을 거쳤다. 그는 두 차례 보좌 집정관을 수행했는데 첫 번째는 루키우스 폼포니우스 수라 아그리콜라는 그의 고향 도시로 보이는 아우구스타 타우리노룸의 많은 수의 파편적인 비문들을 통해서만 알려졌다.

그의 전체 이름, 아버지의 ‘프라이노멘’(푸블리우스), 트리부스 (스텔라티나) 등은 이 비문들을 통해서 알려졌다. 아그리콜라가 48년 혹은 49년에 살았던 것으로 확인된 기사 계급 관료인 글리티우스 바르바루스의 아들 혹은 손자라고 흔히 추측되지만 Olli Salomies는 그의 아버지의 프라이노멘이 푸블리우스로 확인된 점을 언급하고, 그의 출생시에 이름은 아틸리우스 아그리콜라였다가 Q. 글리티우스에게 입양되었다고 이해하는 것이 더 바람직하다고 주장하였다.

## 생애
타우리노룸에서 발견된 비문들 중에 두 개에서 첫 집정관 직책을 갖기까지 그의 쿠르수스 호노룸에 관한 상세한 정보를 제공하고 있다. 그의 기록상의 첫 직책은 에퀴테스의 인사고과 문서에서는 ‘세비르 에퀴툼 로마노룸’이었고, 그 뒤에는 ‘비긴티비리’를 구성하는 정무관 중에 하나인 ‘데켐비리 스틀리티부스 유디칸두스’(decemviri stlitibus judicandus) 중에 한 명이었다. 아그리콜라는 그 이후로 이탈리카 제1군단의 트리부누스 밀리툼으로 복무했다. 베스파시아누스 황제 치세에는 재무관이었고, 이는 늦었을 경우 78년 쯤이었을 것이다. 로마 원로원 의원들이 일반적으로 25세 나이에 재무관 직책을 맡았기에, 이는 이는 아그리콜라가 늦어도 53년에 태어났음을 암시한다.

이 뒤에 그는 안찰관이었고, 그 다음에는 30세에 흔히 맡는 직책인 법무관이었다. 두 비문에 히스파니아 키테리오르 속주의 총독으로서 기간이 있긴 하지만, Werner Eck는 이 시기 총독들에 대한 연감에 이 직책을 언급하지 않았다. 그 다음에 아그리콜라는 페라타 제6군단의 레가투스 레기오니스라는 책무를 맡았다. 네르바 황제 치세에 그는 94년부터 97년까지 갈리아 벨기카 속주의 총독이었는데, 네르바가 직접 임명한 것일 수 있다.

두 번째 집정관 직책을 수행하고 나서, 아그리콜라는 로마의 프라이펙투스 우르비를 맡았다. 또한 그는 최소한 두 번은 사제회 (콜레기아)소속인 것으로 기록되었으며, 첫 번째는 ‘셉템비리 에풀로눔’, 그 후로는 ‘소달레스 아우구스탈레스’에 입회했다.
**First generation**:
**Second generation**:
**Pixel Buds A-Series**:
**픽셀 버즈**(Pixel Buds)는 구글에서 개발 및 판매하는 무선 이어버드 제품군이다. 1세대 픽셀 버즈는 2017년 10월 4일 구글의 Made By Google 출시 이벤트에서 출시되었으며 같은 날 구글 스토어에서 사전 주문할 수 있었다. 구글 어시스턴트가 내장되어 있으며 구글 번역을 지원한다.

2세대 Pixel Buds는 2019년 10월 15일 픽셀 4 하드웨어 이벤트에서 발표되었다. 2020년 4월 27일에 출시되어 긍정적인 평가를 받으며 데뷔했다.

2021년 6월 구글은 픽셀 버즈의 새로운 중급 변형인 픽셀 버즈 A 시리즈를 발표했다.

## 1세대

### 특징
Pixel Buds의 차별화된 기능은 스마트 음성 비서인 구글 어시스턴트가 포함되어 있다는 것이다. 이를 통해 이어버드는 웹 검색 및 미디어 연결과 같은 다른 표준 기능 중에서 실시간으로 대화를 번역할 수 있다.

### 비판
픽셀 버즈에 대한 반응은 대부분 부정적이었고 겉보기에 좋지 않은 케이스 디자인에 대한 많은 비판이 있었다.

## 2세대
2세대 픽셀 버즈는 2019년 10월 15일 Google 하드웨어 이벤트에서 처음 발표되었으며 2020년 4월 미국에서 출시되었다. 2020년 7월 호주, 캐나다, 프랑스, 독일, 아일랜드, 이탈리아, 싱가포르, 스페인, 영국에서 출시되었다.

## A 시리즈
Pixel Buds A-Series(2세대 Pixel Buds의 중급 버전)는 2021년 6월 3일 블로그 게시물을 통해 발표되었으며 2021년 6월 17일 미국과 캐나다에서 출시되었다.
**호빵맨**은 날아라! 호빵맨의 주인공이다. 주인공으로 하늘에서 내려진 생명의 별의 힘을 얻어 잼 아저씨가 직접 만들어 탄생하게 된 귀여운 용사로 착하고 순한 이들을 도와주는 다정한 캐릭터이다. 불의를 보면 참지 못하는 성격으로 악행을 저지르는 이를 보면 응징을 하며 굶주린 이들을 발견하면 자신의 얼굴을 떼어서 먹이기도 한다. 빨간 옷을 입고 노란 부츠, 장갑을 끼고 다니며 갈색 망토를 두르고 있다. 빵으로 만들었기 때문에 얼굴을 떼거나 물에 젖거나 망토가 찢어지면 힘을 쓸 수 없는 약점이 있으며 단팥이 없으면 얼굴을 만들지 못한다는 단점이 있다. 하지만 잼 아저씨를 통해 새로 만들어진 호빵 얼굴을 받게되면 바로 힘이 솟구쳐서 악행하는 이들을 혼내준다. 호빵 펀치를 사용하여 혼내주게 된다.
**엄격 변주곡** 작품번호 54는 펠릭스 멘델스존의 피아노곡이다. 라단조의 주제와 17개의 변주로 구성되어 있다. 1841년 6월 4일 완성되었다. 일반적인 공연은 약 11분 동안 지속된다.

이 작품은 루트비히 판 베토벤의 고향 본에 대형 동상을 건립하기 위한 기금 마련 캠페인의 일환으로 쓰였다. ( 슈만의 환상곡은 원래 같은 목적으로 의도된 작업의 최종 결과였다.)

멘델스존은 세 묶음의 피아노 변주곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만 그의 생애 동안 출판된 것은 이것 하나뿐이다.

이 곡을 연주하려면 고도의 기교가 필요하다.
프레데리크 쇼팽은 피아노 솔로를 위한 많은 전주곡을 썼다. 그의 24 개의 전주곡, Op. 28, 모든 장조 및 단조 키를 다룬다. 또한 쇼팽은 세 개의 다른 전주곡을 작곡했다: C 단조의 전주곡 Op. 45; 1834년 A E 단조 미완성곡. 이들은 때때로 각각 25번, 26번, 27번으로 불린다.

## 24 전주곡 Op. 28
쇼팽의 24개의 전주곡 Op. 28번은 1839년에 처음 출판된 24개의 건반 에 하나씩 피아노를 위한 단편 모음집이다.

쇼팽은 1835년과 1839년 사이에 부분적으로 마요르카의 발 데모사에서 1838~39년 겨울을 보내고 습한 파리 날씨를 피하기 위해 조르주 상드와 그녀의 아이들과 함께 도망친 곳에서 이 곡을 작곡했다. 마요르카에서 쇼팽은 바흐의 평균율 악보를 가지고 있었고, 평균율 클라비어곡집과 마찬가지로 그의 Op. 28 세트는 비록 순서는 다르지만 메이저 키와 마이너 키의 완전한 사이클로 구성된다.

쇼팽이 출판을 위해 신중하게 준비한 이 원고에는 독일의 피아노 연주자이자 작곡가 요제프 크리스토프 케슬러에게 헌정하는 내용이 담겨 있다.

지금까지 도입부 곡을 설명하는 데 "전주곡"이라는 용어가 사용되었지만 쇼팽의 곡은 각각 특정 아이디어나 정서를 전달하는 독립적인 단위로 서 있다. 따라서 그는 당시 즉흥적인 "전주곡"과 종종 연관되었던 장르 제목에 새로운 의미를 부여했다.

바흐가 48개의 프렐류드와 푸가 모음을 반음씩 올라가는 구분된 키에 따라 배열한 반면, 쇼팽이 선택한 키 시퀀스는 각 장조 다음에 상대적 단조, 그 후 오도권 순으로 배열하였다. . 관련 키의 이 시퀀스는 일반적인 화성 연습에 훨씬 더 가깝기 때문에 쇼팽은 이 주기를 연속 낭독을 위한 단일 연주 개체로 생각했을 것으로 생각된다. 반대되는 견해는 세트가 결코 연속적인 공연을 위한 것이 아니며 개별 전주곡이 실제로 다른 작품에 대한 가능한 도입부로 생각되었다는 것이다.
쇼팽 자신은 단일 공개 공연에서 전주곡을 4곡 이상 연주한 적이 없다. 요즘에는 Op.의 전체 세트가 있다. 28개의 전주곡이 주요 레퍼토리가 되었으며 많은 콘서트 피아니스트가 듀오 아트 레이블을 위해 피아노 롤을 만들 때인 1915년 페루초 부소니를 시작으로 전체 세트를 녹음했다. 알프레드 코르토는 1926년 전주곡 전체를 녹음한 다음 피아니스트였다.

그의 다른 작품과 마찬가지로 쇼팽은 Op. 28개의 전주곡은 로베르트 슈만, 프란츠 리스트의 많은 작품들과 대조를 이룬다.

### 명성과 유산
Op. 28 의 간결함과 형식적 구조의 명백한 결여는 출판 당시 비평가들 사이에서 약간의 경악을 일으켰다.  전주곡은 90 마디 (17번)보다 길지 않고, 가장 짧은 9번은 12마디에 불과하다. 슈만은 "그들은 스케치, 연습곡 시작, 말하자면 폐허, 개별 독수리 날개, 모든 무질서와 거친 혼란"이라고 말했다.

최근의 평가 중에서 음악학자인 헨리 핀크는 "만약 한 컬렉션을 제외하고 전 세계의 모든 피아노 음악이 파괴된다면 쇼팽의 전주곡에 한 표를 던져야 한다"고 말했다.

형식적인 주제 구조가 없음에도 불구하고 동기는 여러 전주곡에서 나타난다.

쇼팽의 Op. 28개의 전주곡은 평균율 클라비어 곡집의 전주곡과 비교되었다. 그러나 바흐의 각 전주곡은 같은 조의 푸가 로 이어지고, 바흐의 작품은 작품의 두 권 각각에서 반음계 오름차순으로 배열되는 반면 쇼팽의 작품 오도권으로 배열된다. 쇼팽은 바흐의 음악을 공부한 것으로 알려져 있지만 공개적으로 연주한 것은 알려지지 않았다.

## 쇼팽의 다른 전주곡

### 전주곡 25번(Op. 45)
전주곡 C 단조 Op. 45(때때로 전주곡 25번으로 나열됨)는 1841년에 작곡되었다. 다소 균일한 주제 기반 위에 광범위하게 확장된 베이스와 표현력이 뛰어나고 효과적인 반음계 조바꿈이 포함되어 있다.

### 전주곡 26번
A 장조의 무제 ''Presto con leggierezza''는 1834년 피에르 볼프에게 선물로 작곡되어 1918년 제네바에서 출판되었다. 때때로 전주곡 26번으로 알려진 이 곡은 매우 짧고 일반적으로 밝은 톤이다.

### "악마의 트릴" 전주곡(27번)
다른 전주곡이 있으며 펜실베니아 대학의 음악사 교수인 Jeffrey Kallberg가 "Devil's Trill"이라는 부제를 붙였다. ''Kallberg는 악마의'' 트릴로 알려진 주세페 타르티니의 바이올린 소나타와 유사하여 이 별명을 붙였다.

쇼팽은 이 작품을 미완성으로 남겨두고 버린 것 같다. 그가 마조르카에 머무는 동안 작업하는 동안 E 단조 전주곡은 궁극적으로 Op. 28세트는 관련이 없는 작품이다. 쇼팽의 거의 읽을 수 없는 스케치에서 서곡에 대한 Kallberg의 실현은 쇼팽이 중단한 곳에서 더 이상 진행되지 않다. 이 작품은 2002년 7월 로드 아일랜드 뉴포트의 뉴포트 뮤직 페스티벌에서 피아니스트 알랭 자쿤과 함께 첫 공개 공연을 가졌다.
쇼팽의 4곡의 발라드는 단일악장의 1831년과 1842년 사이에 작곡된 솔로 피아노 곡이다. 그들은 표준 피아노 레퍼토리에서 가장 중요하고 도전적인 곡으로 간주된다.

''발라드''라는 용어 ''는 쇼팽이 고대 이탈리아 발라타'' 와 동등한 발레 막간 또는 무용 작품의 의미로 사용했지만 이 용어는 중세 영웅 발라드, 서사 민스트럴 노래, 종종 환상적인 성격을 함축할 수도 있다. 쇼팽의 장르적 활용에는 드라마틱하고 무용적인 요소가 있어 추상적인 음악형식으로서 발라드의 선구자라 할 수 있다. 네 개의 발라드는 시인 아담 미키에비츠의 영감을 받았다고 한다. 그러나 각 개별 발라드에 대한 정확한 영감은 불분명하고 논쟁의 여지가 있다.

발라드가 소나타 형식과 정확히 일치하지는 않지만 쇼팽이 4개의 발라드를 위해 만든 "발라드 형식"은 특정 불일치가 있는 소나타 형식의 변형이다. 발라드는 쇼팽 이후 자신의 발라드를 작곡한 프란츠 리스트와 요하네스 브람스와 같은 작곡가들에게 직접적인 영향을 미쳤다.
1825년에서 1849년 사이에 프레데리크 쇼팽은 마주르카를 바탕으로 피아노를 위한 최소 59곡의 마주르카를 작곡했다.

쇼팽의 마주르카는 폴란드 전통 마주르카와 연결되기 때문에 장르의 일부 특성은 그의 해석에서 동일하게 유지된다. 예를 들어, 전통적인 마주르카와 쇼팽의 버전 모두 많은 반복을 포함한다. 이 반복은 실제 춤의 특정 부분을 반복하기 위해 전통 무용에서 의미가 있다. 또한 전통적인 마주르카의 리듬 패턴 중 많은 부분이 쇼팽의 작곡에도 나타나므로 여전히 춤의 개념을 전달하지만 보다 "자족적이고 양식화된 춤 작품"이다. 이 아이디어를 유지하면서 쇼팽은 대위법과 푸가와 같은 고전적인 기법을 사용하면서 반음계와 조화를 더하여 그의 마주르카를 기술적으로 더 흥미롭게 만들려고 했다. 사실 쇼팽은 마주르카에서 다른 어떤 장르보다 고전적인 기법을 더 많이 사용했다.
프레데릭 쇼팽의 **4개의 스케르초**는 1833년에서 1843년 사이에 작곡된 독주 피아노를 위한 단악장 악곡이다. 그들은 거의 같은 시기에 작곡된 쇼팽의 4개의 발라드와 종종 연결된다. 이러한 작품들은 고전적 틀 안에서 구성되지만 기존의 표현적, 기술적 한계를 뛰어넘는 대규모 자율적 악곡의 예이다. 클래식 모델과 달리 쇼팽이 채택한 음악 형식은 유머나 놀라움의 요소가 아니라 "절망과 악마적 에너지의 몸짓"이 많이 사용된다.

1830년대 초부터 쇼팽은 폴란드를 떠난 후 음악 스타일이 크게 바뀌었고, 그의 뚜렷한 서명이 새겨진 기념비적인 규모의 뛰어난 단일 작품 악장으로 구성된 성숙기에 접어들었다. 4곡의 발라드, 4개의 스케르초, 2개의 환상곡 등 10개의 확장된 작품이 있었다. 이러한 음악적 변화는 삶에 대한 쇼팽의 새로운 태도에 의해 시작되었다. 피아니스트 작곡가로서의 그의 전망은 덜 매력적으로 보였다. 그리고 마지막으로 향수와 최근의 1830년 폴란드 봉기가 그를 영적으로 폴란드로 이끌었다. 그 결과 그의 음악은 연주보다는 작곡에 중점을 두게 되었다.

쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트(Daniel Steibelt), 칼 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜의 "훌륭한" 비루투오조 피아니즘에서 비롯되었다. 18세기 후반의 클래식 음악을 넘어 쇼팽의 후기 음악은 여러 면에서 찬란한 스타일을 부활시키고 초월했다. 1830년대 초에 쇼팽은 비엔나의 다중 악장 고전 스타일을 후속의 화려한 스타일로 바꾸는 데 성공했다. 그 시기부터 발라드 1번에서 소나타 형식을, 스케르초 1번에서 화려한 스타일을 식별할 수 있다. 마찬가지로 쇼팽의 두 후기 환상은 고전적인 건반 환상에 새로운 생명을 불어넣었다. 확장된 성숙한 작품의 경우 "발라드", "스케르초" 또는 "환상"과 같은 역사적 장르 제목이 쇼팽에게 분명히 의미가 있었다. 그러나 쇼팽 학자 Jim Samson 은 "궁극적으로 그는 그것들을 초월했다"고 말했다.

음악 형식 "scherzo"는 이탈리아어 단어 '농담'에서 비롯된다. 고전적인 형식의 이 작품은 일반적으로 활기찬 템포와 가벼운 분위기의 3박자 다중 악장 작업의 일부이다. ''베토벤의 스케르초는 박자에 맞지 않는'' 특징적인 스포르잔도, 명확하게 표현된 리듬, 상승 또는 하강 패턴으로 이러한 유형의 움직임을 완벽하게 보여준다. 쇼팽 피아노 소나타의 스케르초는 특히 후기 소나타와 실내악을 위한 베토벤의 모델에서 시작한다. 음악적 깊이 측면에서 섹션 A와 B가 대조되는 A-B-A 구조, 3 ''박자, 뚜렷한 조음 및 스포르잔도 악센트와 같은 다양한 베토베니아적'' 특징이 보존되지만 쇼팽의 4개의 스케르초는 다른 더 큰 영역으로 들어간다. 그것들은 모두 ''presto'' 또는 ''presto con fuoco로 표시'' 되며 "장르의 규모와 표현 범위를 측정할 수 없을 정도로 확장"한다. 이 피아노 작품, 특히 처음 세 곡에서 처음의 경박함이나 유쾌함은 "거의 악마 같은 힘과 에너지"로 대체된다.

4개의 스케르초 각각은 갑작스럽거나 단편적인 주제로 시작하여 긴장이나 불안을 유발한다. 스케르초 1번의 시작 제스처는 질감, 역동성 및 범위를 포함한다. 거친 화음 뒤에 빠른 도꺠비불 같은 악절이 이어지며, 크레센도(크레센도)와 함께 상승하는 모티프가 동작 중에 반복된다. 스케르초 2번에서는 초기의 단편적인 소토의 웅성거림에 이어 극적이고 강력한 반응이 뒤따르며 이 모든 것이 반복된다. 3번 스케르초를 시작하는 제스처는 2번 스케르초와 비슷하지만 덜 발음된다. 4번 스케르초의 시작은 두 가지 대조되는 질감과 하모니를 번갈아 나타낸다. 첫 번째는 차분한 코드이고, 그 다음에는 역동성과 함께 오르락내리락하는 더 빠른 아치형 모양이 있다. 요약하면 쇼팽은 1악장 스케르초를 초기의 짧고 대조되는 음악적 아이디어에서 처음 들은 단편적인 시작 제스처에서 작품이 성장하는 장르로 확립했다.
**뱃노래 올림 바장조** 작품번호 60는 프레데리크 쇼팽이 죽기 세 해 앞둔 1845년 가을에서 1846년 여름 사이에 작곡한 피아노곡이다.

뱃노래의 리듬과 무드를 베이스로 하여 전체적으로 낭만적이다.오른손에 대한 기술적인 수치의 대부분은 1/3 및 6분의 1인 반면 왼쪽 기능은 한 옥타브를 넘는 매우 긴 범위이다. 그 중간 부분은 A 장조이고, 이 부분의 두 번째 주제는 F-sharp로 작품의 끝 부분에 있다.

이것은 그의 환상 폴로네즈 Op. 61과 함께 쇼팽의 마지막 주요 작품 중 하나이다. 그것은 종종 그의 더 까다로운 작품 중 하나로 간주된다. 공연 시간은 평균 7-9분이다.
**F-샤프 단조**의 **폴로네즈**, Op. 44는 1841년 프레데리크 쇼팽이 작곡한 피아노곡이다.

폴로네즈는 제목에도 불구하고 세도막 형식의 복합 작품이다. 이 작품은 위협적인 짧은 구절로 시작되어 곧 어둡고 종종 격렬한 폴로네이즈 테마로 발전한다. 작품의 중앙 부분은 낭만적인 대조를 제공하는 A장조 마주르카이다. 마주르카는 어두운 하모니에 굴복하고 폴로네즈는 돌아온다. 마침내, 쇼팽은 F#에서 놀라운 포르티시모 옥타브로 작품을 끝낸다.

이 작품은 종종 쇼팽이 폴로네즈에서 직접 파생된 오래된 공식을 크게 버린 세 가지 "그랑 폴로네즈" 중 첫 번째 것으로 간주된다.
**환상 폴로네즈 내림 가장조** 작품번호 61(Polonaise-Fantaisie)는 프레데리크 쇼팽이 1846년에 작곡한 피아노곡이다.

이 작품은 화음의 복잡성과 복잡한 형식 때문에 음악가들의 지지를 얻어내는데 오래 걸렸다.

Jeffrey Kallberg는 Polonaise-Fantaisie가 쇼팽 스타일의 '후기'에서 '마지막'으로의 변화를 나타낸다고 제안했다. 이 작품의 형식적 모호성(특히 서정적 내부 섹션으로 들어오고 나가는 틀에 얽매이지 않고 음악적으로 오해의 소지가 있는 전환)이 이 '마지막 스타일'의 가장 중요한 정의 특성이다.
**피아노 소나타 나단조**, S.178은 프란츠 리스트의 피아노 소나타이다. 그것은 1853년에 완성되었고 로베르트 슈만에게 헌정되어 1854년에 출판되었다.

소나타는 1854년 출판되었고 1857년 1월 27일 베를린에서 한스 폰 뷜로에 의해 초연되었다. 에두아르드 한슬릭은 "누구든지 그것을 듣고 아름답다고 생각하는 사람은 어쩔 수 없다"고 공격했다. 소나타는 리하르트 바그너의 열광을 받았다. 소나타가 콘서트 레퍼토리에서 보편화되기까지는 오랜 시간이 걸렸다. 그러나 20세기 초반에 이르러 이 작품은 리스트의 레퍼토리의 정점으로 자리 잡았고 그 이후로 대중적으로 연주되고 광범위하게 분석된 작품이 되었다.

소나타는 약 30분 정도의 음악으로 펼쳐진다. 리스트는 작품의 독특성인 소나타 안에서 소나타를 효과적으로 작곡했으며, 주제 소재도 상당히 경제적이었다. 첫 페이지에는 거의 모든 내용의 기초를 제공하는 세 가지 동기 아이디어가 포함되어 있으며 아이디어는 전체적으로 변형된다.

피아노 소나타임에도 불구하고 3악장이 아닌 단악장이라는 매우 파격적이고 실험적인 곡이며, 낭만주의 최고의 피아노 소나타 중 하나로 평가받는다. 동시에 테크닉적으로나 음악적으로나 30분이라는 쉼 없이 연주해야 하는 지구력 측면에서나 이 곡은 연주하기 매우 어려워 현대의 비루투오소 피아니스트들에게도 도전적인 곡이다. 현대 피아니스트들이 무대에서 선보이는 피아노 곡들 중 가장 연주하기 어려운 피아노 곡 중 하나로 평가받는다.
**아부 세이드 초두리**는 방글라데시의 법학자이자 대통령이었다.

## 초기 생애 및 교육
초두리는 1921년 1월 31일 탕가일구 나그바리의 자민다르 가정에서 태어났다. 그의 아버지 압둘 하미드 초두리는 자민다르를 제외하고 나중에 동파키스탄 주의회의 의장이 되었다. 그는 대영제국으로부터 "칸 바하두르"라는 칭호를 받았고, 후에 대영제국과 대영제국에 대항하는 운동에 자신의 목소리를 내기 위해 이 칭호를 포기했다.

초두리는 1940년 캘커타에 있는 총장 대학을 졸업했다. 1942년 캘커타 대학교에서 석사 및 법학 학위를 취득했으며, 제2차 세계대전 이후 런던에서 변호사 과정을 마쳤다.

## 경력
1947년 캘커타 고등법원 판사에 입사했으며, 인도의 분할 후 다카로 건너가 1948년 다카 고등법원 판사에 입사했다. 1960년, 그는 동파키스탄의 대변인으로 임명되었다. 1961년 7월 7일 당시 파키스탄의 대통령 아유브 칸에 의해 다카 고등법원 판사로 승격되었다. 그는 1960년부터 1961년까지 헌법 위원회의 위원이었고 1963년부터 1968년까지 벵골 개발 위원회의 의장이었다.

### 방글라데시의 대통령
1972년 1월 12일 방글라데시의 대통령으로 선출되었다. 1973년 4월 10일 방글라데시 대통령으로 다시 선출되었으며
, 같은 해 12월 사임하여 외무부 장관으로 임명되었다. 1975년 8월 8일, 그는 항구 및 해운 장관으로 셰이크 무지부르 라흐만의 내각에 포함되었다. 1975년 8월 콘다케르 모스타크 아흐마드 대통령의 내각에서 외무장관으로 임명되어 같은 해 11월 7일까지 재직했다.

## 사망
초두리는 1987년 8월 2일 런던에서 심장마비로 사망했으며 그의 고향인 탕가일구의 나그바리에 묻혔다.
**제49회 봉황대기 전국고교야구대회**는 2021년 10월 29일부터 11월 16일까지 서울 목동 야구장, 신월야구장에서 열렸다. 이번 대회는 대한야구협회에 등록된 고등학교가 모두 출전하는 대회이다. 

클럽야구팀으로 야로고BC, 울산공고BC, 천안CS, TKBC, 우성AC, 여주IDBC가 참가한다. 

결승전에서 덕수고등학교가 유신고등학교를 7-5로 물리치고 봉황대기 3번째 우승을 차지하였다.
**오직 하나님께 영광**은 라틴어 구절 "" 에 대응하는 용어이다. 요한 세바스티안 바흐, 게오르게 프리드리히 헨델, 크리스토프 그라우프너와 같은 예술가들은 자신의 작품이 하나님을 찬양하기 위해 만들어졌다는 의미로 사용했다. 이 구절은 개신교의 종교개혁 기간 동안 종교개혁자들의 기본 신념을 요약하기 위해 제안된 다섯 솔라 중의 하나가 되었다.

시토 수도회와 트라피스트 수도회의 수도자들은 이 구절을 서신의 인사말로 사용하였다.

이 구절은 교리로서 인간의 자만심과 교만함을 배제하고 모든 것이 하나님의 영광을 위해 이루어진다는 의미이다. 그리스도인들은 자신의 영광이 아니라 하나님의 영광에 의해 동기가 부여되고 영감을 받아야 한다.

## 의미 및 관련 용어
세 단어의 구절 "" (S.D.G.로 축약됨)의 문법과 그 의미는 아래와 같다. **soli**는 "유일한"의 의미를 가지는 남성 단수('Deus'의 성과 수를 따라) 형용사 'solus'의 여격의 형태이고,
**Deo**는 "하나님"을 의미하는 남성 단수 명사인 'Deus'의 여격으로 "하나님에게"를 의미하고, **gloria**는 "영광"을 의미하는 여성 단수 명사인 'gloria'의 주격 형태이다.

""는 일반적으로 "오직 하나님께 영광"으로 번역되지만, 이것은 문법적으로 바흐와 헨델의 서명과 동일하여, "유일한 하나님에게"라는 여격(Soli Deo)과 두 개의 주격 주어 "존경과 영광"(honor et gloria)이 사용된다. 그런데 그리스어판과 영어판(킹 제임스 성경) 등에서는 형용사 "현명한"이 추가적으로 사용되고 있어 라틴어판과 다르게 읽힌다: , ''aphthartôi, aoratôi, mónōi, sophôi Theôi'' — "불멸의, 보이지 않는, 유일하고, 지혜로운 하나님에게."

## 음악 및 문학적 사용
바로크 작곡가 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 모든 교회 작곡의 끝에 "S.D.G."라는 이니셜을 썼고 그의 세속 작품은 전부는 아니지만 일부에서 이를 적용했다. 이 헌사는 바흐의 동시대인 조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel), 예를 들어 그의 테 데움(Te Deum)에서도 사용되었다.

이 구절은 바흐에 대한 헌사로 존 엘리엇 가디너 경이 Archiv Produktion을 떠난 후 자신의 독자적인 레코드 레이블 이름으로 선정하고 그의 바흐 칸타타 프로젝트를 계속하여 완성하였다.

아론 슈스트(Aaron Shust)의 2009년 노래 "To God Alone (be the Glory)"은 바흐가 악보 맨 아래에 쓴 "S.D.G."에서 영감을 받았다.

## 개신교에서 다섯 솔라의 사용법
오직 믿음(sola fide), 오직 은혜(sola gratia), 오직 성경(sola scriptura) 및 오직 그리스도(solus Christus)와 함께 이 구절은 개신교 종교 개혁의 핵심 교리를 요약한 다섯 솔라로 알려진 것의 일부가 되었다. 이러한 개별의 문구는 수세기 동안 사용되었지만 처음 조합된 시기는 분명하지 않다.

## 다른 교파의 견해
동방 정교회와 로마 가톨릭 신학에서는 성 삼위일체에게만 향하는 숭배와 영광의 형태를 위해서 흠숭지례(latria)라는 용어가 사용된다.

## 좌우명
"오직 하나님께 영광"(''Soli Deo Honor et Gloria'')은 Worshipful Company of Leathersellers의 모토이며 런던 시의 St Helens Place 입구에 있는 게이트에도 새겨져 있다.

또한 이는 1969년 성공회 내에서 설립된 성공회 수사들의 기독교 공동체인 성 그레고리 형제단;

1853년에 설립된 일리노이주 웨스트 시카고에 위치한 고등학교인 휘튼 아카데미(Wheaton Academy);

1898년에 설립된 텍사스주 댈러스에 있는 Dallas Baptist University; Concordia College (미네소타주 무어헤드) ;

Luther College, 데코라, 아이오와; 1955년에 설립된 아이오와 주의 Dordt College;

미국 오르가니스트 협회 ; 테네시주 내슈빌에 있는 그리스도 장로교 아카데미;

1905년에 설립된 오하이오주 영스타운에 위치한 가톨릭 고등학교인 Ursuline High School; 그리고

1868년 하트퍼드셔 주 비숍스 스토퍼드에 설립된 영국 퍼블릭 스쿨인 비숍스 스토퍼드 칼리지(Bishop's Stortford College )의 모토이다.

또한 이 모토는 남아프리카 공화국 1 랜드 동전에도 새겨져 있다.
**진충지**는 중화인민공화국의 역사학자로, 신해혁명사 및 중국 현대사 연구를 연구하였다.

## 생애
상하이 칭푸(靑浦) 출신으로 1951년 푸단 대학 역사학과를 졸업했다. 중국공산당 중앙화동국, 상하이시 위원회의 미정문고 편집장을 지냈으며, 중화인민공화국 문화부 정책연구실 연구자, 문화재 출품판사의 부편집장, 중국사회과학원 근대사연구소학술위원, 푸단 대학, 상하이 대학 역사학과 겸임교수, 중국사학회 상무이사, 회장, 쑨중산연구회 비서장, 회장, 중국공산당 중앙문헌연구실 부주임, 연구원, 중국공산당 중앙문헌연구회 고문 등을 역임했다. 

현재 푸단 대학, 베이징 대학 겸임교수(박사과정 멘토), 러시아 과학 아카데미 외국인 원사 직에 있다.
**일반사단법인일본건축학회**(一般社団法人日本建築学会)는 건축에 관련된 학술·기술·예술의 진보발달을 도모한다는 목적으로 1886년 설립된 일본의 학회이다. 일본학술회의협력학술연구단체. 줄여서 '건축학회'로도 불린다.

회원수는 3만 5천여명. 회원의 소속은 연구교육기관, 종합건설업, 설계사무소를 비롯하여 관공청, 공사공단, 건축재료·기기 메이커, 컨설턴트, 학생 등. 조사연구의 진흥, 정보의 발신과 수집, 교육과 건축문화의 진흥, 업적의 표창, 국제교류, 제언·요망 등의 사업을 폭넓게 실시하고 있다.

건축학의 전문분야별로 16개의 상치조사연구위원회를 설치하고 더욱이 그 밑에 약 560개의 소위원회, 워킹 그룹을 마련하여 총 7,000명의 회원이 연간 약 2,300회의 회합을 열고 전문적인 조사연구활동을 행하고 있다. 또한 홋카이도, 도호쿠, 간토, 도카이, 호쿠리쿠, 긴키, 주고쿠, 시코쿠, 규슈 이렇게 9개 지부가 있다. 조사 연구위원회의 활동성과는 학회의 규준, 시방서, 지침, 보고서 등으로 출판되고 있으며, 강습회, 심포지엄을 통하여 회원을 비롯해 폭넓은 건축관계자에 보급을 꾀하고 있다.
**3개의 인물화로 된 파우스트 교향곡**, S.108 또는 간단히 **파우스트 교향곡**은 요한 볼프강 폰 괴테의 희곡 ''파우스트''에서 영감을 받아 헝가리 작곡가 프란츠 리스트가 작곡한 교향곡이다. 이 교향곡은 1857년 9월 5일 바이마르에서 괴테-실러 기념비 의 개관식을 위해 초연되었다.

## 구조
작품의 구조에 대한 첫 번째 단서는 리스트의 제목에 있다. "괴테 이후의 세 인물화의 파우스트 교향곡: (1) 파우스트, (2) 그레트헨, (3) 메피스토펠레스." 리스트는 괴테의 드라마에 대한 이야기를 하려고 하지 않는다. 오히려 그는 세 주인공의 음악적 초상화를 그린다.

### 파우스트
이 대규모 악장(보통 약 30분 지속)은 중앙 전개가 짧고 요약이 길어지는 매우 느슨한 소나타 형식이다. 이 악장은 전체 교향곡의 바로 그 종합을 나타낸다고 말할 수 있다. 그 주제와 동기의 대부분이 악보 전체에 걸쳐 다양한 모습으로 나타나기 때문이다.

### 그레트헨
이 느린 악장은 A 장조이다. 플루트와 클라리넷의 도입에 이어 그레트헨의 순수함을 표현한 비올라의 부드러운 장식으로 표현된 순수한 오보에 선율이 나온다.

### 메피스토펠레스
일부 비평가들은 메피스토펠레스를 추상화로 볼 수 있다고 제안한다. 이 경우 파우스트가 메피스토펠레스의 성격을 취함으로써 그의 인간성을 조롱하는 파우스트의 성격의 파괴적인 측면 중 하나이다. 어떤 해석을 선택하든 간에, 부정의 영인 메피스토펠레스는 자신의 주제를 만들 수 없기 때문에 파우스트의 모든 주제를 1악장에서 가져와 아이러니하고 악마적인 왜곡으로 절단한다.
**솔리데이**는 매년 6월 말 프랑스 파리 룽샹 경기장에서 진행되는 프랑스의 음악 축제이다. Solidarité sida(프랑스의 HIV/AIDS 청소년 인식 단체)가 주최하며, 최근 3일 동안 150여 명의 음악가와 170,000여 명의 축제 참가자가 참가하여 진행되었다. 이 축제의 수익금은 주로 아프리카의 사람들을 위해 HIV/AIDS 관련 단체에 기부된다.

이 음악 축제는 1999년 뤽 바루엣이 개최했으며, 솔리데이와 관련이 있는 참가자는 참가비를 줄이거나 무료로 입장할 수 있다.

## 코로나 19
2020년 4월 13일, 솔리데이는 코로나바이러스감염증-19의 코로나 19 범유행 때문에 2020년 솔리데이가 취소되었다고 웹사이트에 공지했다.
프란츠 슈베르트의 〈**즉흥곡**〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.

1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다.

## 4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899
작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다.

### 1번 다단조
첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.

행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.

### 2번 내림 마장조
내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.

빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.

### 3번 내림 사장조
이 세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.

### 4번 내림 가장조
A 장조의 네 번째 즉흥곡은 A 단조로 시작하지만 A 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.

## 4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142)
이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다.

### 1번 바단조
이 즉흥곡은 A 론도 형식으로 작곡되었다.

### 2번 내림 가장조
이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A , Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.

### 3번 내림 나장조
이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 ''로자문데를'' 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다. 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.

### 4번 바단조
거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.

## 3개의 피아노 작품, D. 946
"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스기 편집했다. D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.

### 2번 내림 마장조
이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.

### 3번 다장조
셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.
**악흥의 순간**, D . 780(Op. 94)은 프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 독주를 위한 6개의 단편 모음집이다. major]]|Allegro moderato in F minor (ends in F major)|Moderato in C minor|Allegro vivace in F minor (ends in F major)|Allegretto in A major (ends on an open octave in an A minor context)}}
**오승민**은 대한민국의 바둑 기사이다.

## 약력
경기도 성남에서 태어났지만 2살 때 아버지 고향인 경주로 이사하여 초등학교와 중학교를 다녔다. 순천의 한국바둑고등학교에 입학하며 프로 바둑 기사의 꿈을 꾸었고 강만우 바둑도장에서 김원빈 사범의 바둑 지도를 받았다. 2018년 제14회 경북일보사장배 경상북도학생바둑대회 최강부에서 우승을 차지했고, 이듬해 2019년 제10회 지역영재입단대회에 출전하여 입단결정국까지 진출했지만 김영광에게 패해 프로 바둑 입단 기회를 놓쳤다. 2021년 제21기 지역연구생 입단대회에서 염지웅을 꺽고 입단했다. 2022년에 2단으로 승단했다.
**BBS FM**은 대한민국의 방송국 BBS불교방송의 라디오 채널 중 하나이다. 수도권에서 FM 101.9㎒로 방송되며 매일 오전 4시부터 다음 날 오전 2시까지 하루 22시간 방송된다. 1990년 5월 1일에 라디오 방송이 개국되었으며, 해외에서는 BBS불교방송 앱에서 청취할 수 있다. 각 프로그램 (뉴스 제외)에는 편지와 엽서뿐 아니라 휴대전화를 이용해서 짧은 문자메시지(#2842-정보이용료 50원 별도), 긴 문자메시지, 사진(#2842-정보이용료 100원 별도), BBS라디오 앱에서 방송에 참여할 수 있다.

## 방송 프로그램(편성표)
**2024년 6월 3일 기준**


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제주불교방송 - 구암스님의 염불치유명상,제주어로 듣는 법정스님의 무소유

토 - 대행스님의 행복한 삶을 위한 법문 
일 - 장병의 시간,룸비니 동산

 

월~목요일 
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프레데리크 쇼팽의 **환상곡 바단조** 작품번호 49는 1841년 그가 31세였을 때 작곡한 하나의 악장으로 되어 있는 피아노 작품이다.

이 작품은 형식과 영감이 자유로운 구성인 환상곡 형식에 속한다. 결국은 열정적이고 기교 섹션으로 가게 되는 엄숙한 행진곡으로 시작한다. 이 작품의 중간쯤에 B장조의 느리고 침울한 코랄과 유사한 부분이 발생하고 이전 부분이 다시 나온다. 짧고 조용하고 감미로운 문장에 이어 마지막 번창이 이어진 후, 작품은 A 플랫 장조의 장조로 끝난다. 이 작품의 길이는 11-14분이다.
**판화** L.100는 클로드 드뷔시의 피아노를 위한 작품이다. 1903년에 완성되었다. 피아니스트 리카르도 비네스가 파리 국립 음악원에서 초연했다.

## 구성
이 작품은 세 가지 곡으로 구성된 모음곡이다.

### 1: 탑
드뷔시가 1889년 파리 세계 박람회에서 처음 들은 인도네시아 가믈란 음악을 떠오르게 한다. 오음음계를 광범위하게 사용하고 인도네시아 전통 가락을 모방한다.

### 2: 그라나다의 황혼
기타 연주를 모방하여 스페인 그라나다의 이미지를 연상시킨다.

### 3: 비 내리는 정원
극도로 거센 폭풍우가 몰아치는 동안 노르망디 마을에 있는 정원을 묘사한다. 작품 전반에 걸쳐 바람이 부는 소리, 폭풍이 몰아치는 소리, 빗방울이 떨어지는 소리를 연상시키는 부분이 있다.
**베르가마스크 모음곡** L.75은 클로드 드뷔시가 작곡한 피아노 모음곡이다. 그는 1890년경 28세의 나이로 작곡을 시작했지만 1905년 출판 직전에 크게 수정했다.

## 구조
이 작품은 총 4곡으로 구성되어 있다.

### 1. 전주곡
모음곡의 첫 번째 곡인 "전주곡"은 F 장조의 키에 ''모데라토 템포 루바토'' 로 표시되어 있다.

### 2. 미뉴에트
드뷔시는 처음부터 바로크 미뉴에트의 조음을 흉내내기보다는 첫 소절의 강박에 대한 악센트를 피한다. 드뷔시가 악장 전체에 걸쳐 쓴 가볍고 펄럭이는 장식은 아라베스크의 특성을 부여한다.

### 3. 달빛
''베르가마스크 모음곡'' 의 세 번째이자 가장 유명한 곡은 "달빛"이다.

### 4. 파스피에
"파스피에"라는 제목의 마지막 악장은 F 단조로 ''allegretto ma non troppo'' 로 표시된다.
**프레셰보, 메드베자 및 부야노바츠의 해방군**은 유고슬라비아 연방 공화국과의 분리를 위해 싸운 알바니아 무장 단체로 프레셰보, 부야노바츠 및 메드베자의 3개 지방 자치 단체에서 활동을 했다. 코소보에 인접한 남부 세르비아 대부분의 인구는 알바니아인이었고, 해방군이 활동하던 위 3개의 지방 자치 단체 중 2개는 알바니아인이 다수였으나 메드베자에서는 소수였다.

UÇPMB의 유니폼, 절차 및 전술은 당시 새로 해산된 코소보 해방군(KLA)의 유니폼, 절차 및 전술을 반영했다. 약 1,500명의 강력한 이 준군사조직은 1999년부터 2001년까지 프레셰보 계곡에서 반란을 일으켰고, 유고슬라비아에서 이 지방 자치 단체를 분리시켜 코소보 보호령에 합병하는 것을 목표로 했다.

EU는 단체의 이러한 "극단주의"와 "불법 테러 행위" 사용을 비난했다.