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**아우구스토 몬테로소**는 온두라스의 작가이다.

## 생애
아우구스토 몬테로소는 1921년 12월 21일, 온두라스의 테구시갈파에서 태어났다. 어머니는 온두라스, 아버지는 과테말라 사람이었다. 15세 때 가족과 함께 과테말라로 이주해 청소년기를 보냈다. 독재자 호르헤 우비코와 대규모 바나나 농장을 소유한 미국의 다국적 기업에 반대하다가, 1944년 7월 멕시코로 정치적 망명을 했다. 이후로 과테말라에 하코보 아르벤스 민주정권이 들어서면서, 그는 볼리비아 주재 영사에 임명되어 라파스로 부임했다. 그러나 또 미국이 개입하면서 아르벤스 정권이 무너지자, 사임하고 다시 멕시코로 돌아가 교육과 출판에 관련된 일에 전념했다. 그는 항상 자신을 어느 한 국가의 국민이라기보다는 중앙아메리카 사람이라고 생각했다.

집안 분위기가 아주 개방적이었던 몬테로소는 11세부터 학교 교육을 포기하고 독학을 했다. 과테말라로 이주한 이듬해 1937년에, 그는 ‘과테말라의 젊은 예술가와 작가 모임’을 결성했다. 그리고 1941년엔 초기 단편들을 신문과 잡지에 기고하면서 작가의 길로 들어섰다. 1959년 첫 작품집인 ≪전집(그리고 다른 이야기들)≫ 이 나오자 그는 국제적으로 유명해졌다. 특히 그 책에 실린 ＜그 공룡＞이라는 작품은 중남미 문학사에서 가장 짧은 이야기로 알려지게 되었다. 1969년에 두 번째 작품집 ≪검은 양과 또 다른 우화들(La oveja negra y demás fábulas)≫이 출간되면서, 그는 작가로서 한층 견고하게 입지를 굳히게 되었다. 그리고 멕시코 국립자치대학 문화원과 국립현대미술관에서 주관하는 소설 창작교실을 지도하면서 다수의 뛰어난 작가들을 배출했다. 그의 부인도 당시에 제자였다.

1972년에 발표한 ≪영원한 움직임(Movimiento perpé- tuo)≫은 그해 최우수도서로 선정되었고, 1975년에는 하비에르 비야우르티아 문학상을 받았다. 그리고 1978년에 그의 유일한 장편소설 ≪나머지는 침묵: 에두아르도 토레스의 삶과 작품(Lo demás es silencio: La vida y la obra de Eduardo Torres)≫이 출간되었다. 1990년대부터는 과테말라와 멕시코에서 수많은 문학상을 받았다. 특히 두 나라에서 각각 최고의 문학상인 미겔 앙헬 아스투리아스(Miguel Angel Asturias) 상과 후안 룰포(Juan Rulfo) 상을 받았다. 그리고 2000년에는 스페인어권 최고의 문학상이라고 할 수 있는 아스투리아스 왕자(Príncipe de Asturias) 상을 받았다. 그는 2003년 2월 심장마비로 생을 마감했으며, 다음과 같은 작품들을 남겼다. ≪우화 중심부로의 여행≫(1981), ≪요술 같은 말≫(1983), ≪글자 e: 어느 일기의 구절들≫(1987), ≪황금을 찾는 사람들≫(1993), ≪암소≫(1996), ≪중남미의 새들≫(1998), ≪문학과 삶≫(2001).
**폴 아자르**는 프랑스의 교수이다.

## 생애
파리 대학 교수를 역임했으며, 아카데미 회원이었다. 저서로는 ≪프랑스 혁명과 이탈리아 문학≫(1910), 이 책에서 번역한 ≪유럽 의식의 위기(La crise de la conscience européenne)≫(1935), ≪18세기 유럽의 사상≫(1946) 등이 있다. 저서들의 제목을 보아도 알 수 있듯이 그는 특히 18세기 문학과 사상사에 주요한 업적을 남겼다. 폴 아자르의 역사를 바라보는 참신한 관점은 세인의 주목을 받을 만한 것이었으며, 방대한 작업을 담담하게 헤쳐나가는 그의 태도 또한 새로운 것이었다. 그가 독특한 점은 저술을 할 때마다 프랑스의 역사에서 많은 것을 빌려오면서도 유럽이라는 큰 덩어리에서 한시도 눈을 떼지 않은 채 기술을 이끌어갔다는 점이다. 말하자면 그는 방대한 문학적 지식과 비교 문화적 지식에 의지해 유럽을 총체적으로 관찰하고 기술하는 문화사가였다.
**말더듬이 노트케르**는 음악가, 저자, 시인이다. **노트케르 1세**, **시인 노트케르** 등으로도 불린다.

## 생애
노트케르는 프랑크 명문 가문 출신으로, 성 갈렌 수도원 부근에 있는 투르가우 지방에서 840년경에 태어났다. 어릴 때 그는 아달베르트(Adalbert) 밑에서 양육되었다. 아달베르트는 프랑크인들에게 강력한 저항세력이었던 작센족, 훈족, 슬라브족을 상대로 한 정복전쟁에 참여했던 프랑크의 용감한 전사였다. 노트케르가 어린 소년이었을 때 이미 연로했던 아달베르트는 그에게 수많은 전쟁담을 들려주었다. 그에게서 들었던 이야기를 회상하면서, 노트케르는 이 책의 제2권에 나오는 샤를마뉴의 전쟁에 관한 이야기를 구성했다고 고백했다. 그는 성 갈렌의 수도원학교에 들어가 그 수도원의 수사였던 그리말트(Grimald)에게서 가르침을 받았다. 그리말트는 당시 프랑크 왕국의 최고 지성으로 알려진 앨퀸의 제자였다. 성 갈렌의 수도원학교에서 다양한 학문 분야를 두루 섭렵한 후, 노트케르는 스승의 뒤를 이어 그 수도원의 수사가 되었다. 수사가 된 후에 그는 주로 교사로서 활약했으며, 시와 음악, 저술에 재능을 발휘했다. 그의 신체는 가냘팠지만 마음은 강직했으며, 혀는 어눌했지만 지성은 번뜩였다. 그는 기독교 신앙을 보급하고 발전시키는 데 헌신하다가 912년에 사망했다. 1512년에 교황에 의해서 시복(beatification)되어 복자(the Blessed)의 반열에 올랐다.
**루치우스 부르크하르트**는 스위스의 사회학자이자 경제학자이다.

## 생애
부르크하르트는 스위스 다보스에서 태어나 1955년 바젤대학교에서 국가 경제와 사회학으로 박사 학위를 받았다. 독일 뮌스터대학교와 도르트문트대학교에서 사회학 연구원으로 활동했고, 울름조형대학, 스위스 취리히공과대학, 카셀대학교 등에서 강의를 했다. 디자인과 관련해서는, 울름조형대학과 취리히공과대학에서 강의했고, 독일공예연맹 기관지 ≪베르크≫의 편집장을 거쳐 독일공예연맹 회장을 역임했으며, 바이마르건축대학에서 디자인 학부를 설립하고 초대 학장을 맡았다. 1980년대에는 사회경제적 관점에서의 도시 연구를 바탕으로, 아내 아네마리 부르크하르트와 함께, 산책을 통해 환경에 대한 사고를 정리하고 확립하는 학문인 산책학이라는 고유의 학문 분야를 개척했다.

사회와 환경, 그리고 미학적 관점에서 쓴 그의 글들은 여러 책과 전문 잡지, 강연 등을 통해 소개되었는데, 이런 글들을 모은 ≪디자인은 보이지 않는다≫ 외에 ≪아이들이 혁명을 먹어 치운다≫(1985) ≪왜 풍경은 아름다운가? 산책학≫(2006)이 대표적이다. 루치우스 부르크하르트는 1994년 생태학과 미학 부문에서 헤센 문화상을, 1995년 독일 연방 디자인 진흥상을, 그리고 2001년 스위스 디자인상을 받았다.
**라몬 고메스 데 라 세르나**(Ramón Gómez de la Serna 1888년 7월 3일 마드리드 ~ 1963년 1월 13일 부에노스아이레스)는 스페인의 작가, 극작가이다.

## 생애
스페인 마드리드에서 태어났으며 보통 ‘라몬’이라고 불린다. 그는 일생 동안 소설, 연극, 평론 등 여러 장르에 걸쳐 문학 활동을 전개했는데, 무엇보다 그에게 국제적인 명성을 가져다준 것은 1910년 무렵부터 시작한 ‘그레게리아’라는 단문으로 된 새로운 글쓰기를 통해서였다. 이 새로운 문학 형식은 오르테가 이 가세트가 ≪예술의 비인간화≫를 집필하는 데 영감을 주는 등 기존의 관습적인 사고를 뒤엎는 데 기여했으며, 그를 20세기 초반 스페인 아방가르드 운동의 선구자로 자리매김하게 했다.
**마르셀 모스**는 프랑스의 사회학자이자 인류학자이다.

## 생애
프랑스 사회학자이자 인류학자인 마르셀 모스는 1872년 유태인 가정에서 태어났다. 모스는 삼촌인 에밀 뒤르켕의 가르침을 직접 받았기 때문에 그의 사상 또한 상당한 정도로 물려받았다. 모스는 1893년 보르도 대학교에서 철학 학위를 받고 바로 파리에 정착해 이곳에서 프레이저(J. Frager)와 타일러(E. Tylor)의 책들을 통해서 인류학에 입문했다. 1901년 모스는 고등 연구원(École Pratique des Hautes Études)에서 민족학 방법을 강조하며 ‘원시 민족들의 종교역사’를 강의한다. 이를 통해서 주어진 자료들을 평가하고 분석해 이론화하는 민족학적 방법론을 정립하기에 이른다. 특히 모스는 여러 외국어에 능통했기 때문에 프랑스 인류학을 국제적으로 널리 알리는 데 중요한 역할을 하게 된다. 모스는 사회주의적 열정을 가졌을 뿐만 아니라 이국적인 사회에 대한 관심이 많았고, 예술적 감성도 풍부해서 언제나 새로운 사고에 개방적이었다.
1904년에는 ＜위마니테(L’Humanité)＞지의 창간에 참여하고 편집을 담당했으며, 1920년부터는 ＜민중(Le Populaire)＞지에 정치적 기고문을 싣기도 했다. 1925년 민족학 연구소(Institut d’Ethnologie)를 설립하고, 1931년에는 콜레주 드 프랑스(Collège de France)의 사회학 분과장으로 선출되었다. 파리 대학교에 민족학 연구소를 설립해 인류학을 독자적인 학문으로 이끄는 데 큰 공헌을 했다. 그는 민족학적 방법을 엄밀하게 발전시키고, 표상과 실천, 관념과 행위 등의 개념을 구분하고 이를 구체적인 민족지학적 자료들과 연계해서 설명하고자 했다. 즉, 그는 프랑스 제1세대 현지 조사 인류학자 세대를 구성시켰던 것이다.
**찰스 오스틴 비어드**는 20세기 상반기 중에 주로 글을 썼던 미국의 역사가이다.

## 생애
1874년 미국 인디애나 주의 나이츠타운에서 태어났으며, 1948년 코네티컷의 뉴헤이븐(New Haven)에서 사망했다. 그는 역사에서 사회경제적 갈등과 변화가 가지는 역동성을 강조하고, 미국의 여러 제도가 성립되는 과정에 경제적 동기가 개입되었다는 것을 분석했다. 또한 역사 연구에 있어서 객관적인 해석을 중시하는 19세기와 20세기 초의 레오폴트 폰 랑케식 실증주의에 반기를 들고, 현대 역사 연구에서 가장 중요한 학파인 상대주의 학파를 만들었다. 그는 역사 연구에서 절대적인 진리와 완벽한 과거 복원은 불가능하고, 역사가의 주관적인 사관이 필연적으로 개입된다고 했다. 이러한 사관은 20세기의 대표적인 역사관이 되어 20세기 중반 이후 에드워드 카(E. H. Carr)로 이어졌다. 대표적인 저서로, ≪미국 문명의 흥기(The Rise of American Civilization)≫, ≪루스벨트 대통령과 1941년 전쟁의 발발(President Roosevelt and the Coming of War 1941)≫ 등이 있다.
**즈비그니에프 볼레스와프 리샤르트 헤르베르트**는 폴란드의 시인, 수필가, 극작가이다.

## 생애
1924년 10월 29일, 지금은 우크라이나 영토인 르부프(Lwów)에서 태어났다.

헤르베르트는 1950년 문예지 ≪오늘과 내일(Dziś i jutro)≫에 2차 대전의 상흔을 소재로 한 ＜9월의 이별(Pożegnanie września)＞, ＜중용(Złoty środek)＞, ＜비문(Napis)＞ 등 세 편의 시를 발표하며 정식으로 등단했다. 하지만 그 이듬해 사회주의 리얼리즘의 선동적인 경향에 동참하기를 거부하고, 사회주의 정부가 공인하는 ‘폴란드 문인 협회(Związek Literatów Polskich)’에서 탈퇴를 선언하는 바람에 더 이상 작가로서 공식적인 활동을 할 수 없게 되었다. 이 시기에 헤르베르트는 은행 사무원, 가게 점원, 위생설비 설계사등 다양한 직업을 전전하며 간신히 생계를 유지해야만 했다. 작품 활동은 필명으로 신분을 감춘 채 문예지에 간헐적으로 작품을 발표하는 것이 고작이었다.

1953년 스탈린 사망 이후 스탈린에 대한 개인숭배 금지가 결의되면서 폴란드 국내에도 큰 변화가 일어났다. 폴란드 국민으로부터 많은 지지를 받고 있던 고무우카(W. Gomułka)가 정권을 잡게 되면서 대소 관계에서 주권 회복을 선언하고, 나아가 여론을 대폭적으로 수용하는 유화정책을 선포한 것이다. 정치적인 이완과 더불어 사회 전반에 파급된 자유화의 분위기는 문화, 예술 분야로까지 확산되면서 폴란드 문단은 바야흐로 ‘해빙기(Odwilż)’를 맞게 되었다. 침체되었던 문단이 활기를 되찾게 되자 헤르베르트 또한 ‘폴란드 문인 협회’로의 복귀를 선언했다.

1960년대에 헤르베르트는 무려 세 개의 문학상을 수상했다. 1963년 코시치엘스키흐 재단 문학상(Nagroda Fundacji im. Kościelskich)을 필두로, 1965년 유르지코프스키 재단 문학상(Nagroda Fundacji A. Jurzykowskiego)을 수상했으며, 1965년에는 오스트리아 정부로부터 레나우 문학상(Nagroda im. N. Lenaua)을 받았다. 이 시기에 헤르베르트는 오스트리아, 독일, 영국, 이탈리아, 프랑스, 그리스 등을 여행했다.

1973년에는 독일 정부로부터 헤르더 문학상(Nagroda im. G. von Herdera)을 수상했다. 이듬해인 1974년에는 헤르베르트의 작품에서 가장 중요한 내레이터이자 주인공인 ‘판 코기토’가 등장하는 다섯 번째 시집 ≪판 코기토(Pan Cogito)≫가 출간되었다. 판 코기토를 주인공으로 내세운 일련의 연작들을 통해서 다양한 상황과 문제에 직면한 인간이 만들어 내는 사회적, 도덕적, 철학적 반응에 대해 흥미롭게 고찰하고 있는 이 시집은 출간 즉시 폴란드뿐 아니라 서유럽에서도 뜨거운 반향을 불러일으켰다.

헤르베르트는 지식인으로서 국내의 정치 문제에도 적극적으로 참여하는 문인이었다. 1974년 12월 소비에트 연방에 거주하는 폴란드 이민자들에게 폴란드 문화를 접할 수 있는 기회를 제공하자는 취지의 성명서를 발표했고, 1975년에는 다른 지식인들과 함께 폴란드 사회주의 정부의 헌법 개정에 반대하는 서명 운동에 동참했다. 이후 헤르베르트는 오스트리아, 독일, 이탈리아, 프랑스 등을 오가면서 꾸준한 작품 활동을 펼쳤다. 1978년에는 독일에서 페트라르카 문학상(Nagroda im. Petrarki)을 수상하면서 다시 한 번 해외에서 문학성을 인정받았다.

1980년대에 접어들면서 폴란드에서는 자유노조를 중심으로 반체제 저항운동이 본격화되기 시작했다. 문학에 있어서도 비공식적인 지하 출판을 통한 저항운동이 활기를 띠면서 순수문학보다는 기록문학이 성행했다. 헤르베르트는 지하 출판을 통해 발간된 1980년대의 대표적인 계간문예지 ≪기록(Zapis)≫의 편집주간으로 활약했다.
국내에서의 정치적인 행보로 인해 헤르베르트의 여섯 번째 시집 ≪포위된 도시에서 온 보고서(Raport z oblężonego miasta)≫는 1983년 파리에서 출간되었다. 표제작을 비롯하여 상당수의 수록 작품들에서 발견되는 일관된 주제는 2차 대전 때부터 스탈린 시대에 이르기까지 소비에트가 저지른 만행에 대한 고발이라고 할 수 있다.
1980년대에도 헤르베르트의 문학상 수상은 계속되었다. 1983년 자유노조가 수여하는 명예 문화포상(Honorowa Nagroda kulturalna “Solidarności”)을 받았고, 1988년에는 브루노 슐츠 문학상(Nagroda im. B. Schulza)을, 1990년에는 예루살렘 상(Nagroda Jerozolimy)을 수상했다.

1989년 베를린 장벽의 붕괴와 더불어 마침내 폴란드에서도 사회주의 정권이 무너지고 민주화의 물결이 도래하게 되었다. 이후 헤르베르트는 떠돌이 생활을 청산하고 1992년부터 바르샤바에 정착했다. 일곱 번째 시집 ≪출발을 위한 엘레지(Elegia na odejście)≫(1990)는 파리에서 출간되었지만, 여덟 번째 시집 ≪로비고(Rovigo)≫(1992)는 폴란드에서 출간되었다. 이 시기에 헤르베르트는 거의 매년 노벨문학상 수상 후보로 거론되었다.

유고시집 ≪천둥의 에필로그(Epilog burzy)≫를 마지막으로 남긴 채 즈비그니에프 헤르베르트는 1998년 7월 28일 영원히 독자들의 곁을 떠났다.

헤르베르트가 남긴 작품은 뛰어난 문학성으로도 널리 인정받고 있지만, 특유의 도덕적 성찰을 통해 삶의 좌표를 잃고 방황하는 현대인들, 불의에 눈을 감고 현실에 쉽게 타협해 버리는 우리들에게 투철한 의지와 사명감을 고무해 준다는 점에서 그 진정한 가치를 발견할 수 있다. 헤르베르트의 시에는 섣부른 결론이나 달콤한 미사여구, 대중들이 환호하는 슬로건은 존재하지 않는다. 시인은 끊임없이 고민하고, 망설이며, 성찰한다. 그의 시선은 남들이 주목하지 않는 불안과 공포를 향하고, 그의 귀는 내면으로부터 솟아나는 나직한 양심의 소리를 향해 열려 있다. 헤르베르트의 시는 지금까지 전 세계 약 20여 개 언어로 번역되었으며, 그는 가장 널리 알려진 폴란드 현대 시인으로 손꼽히고 있다.
**아나 블란디아나**는 루마니아의 시인, 수필가, 정치인이다. 주도적인 루마니아 저자들 가운데 한 명으로 간주된다.

## 생애
루마니아를 대표하는 여성 작가로 그녀의 아름다운 외모에서 비쳐지는 여인의 이미지를 뛰어넘어 42년 사회주의 정권에 대항하는 지식인의 상징이기도 하다. 등단 이후 주로 시작에 전념했으며 작품은 전체적으로 ‘순수함’, ‘투명함’ 등으로 표현되는 미학적인 완전성의 극치를 보여주었다.

1942년 티미쇼아라(Timişoara)에서 태어나고 학창 시절 학생 잡지에 시를 발표하면서 창작활동을 시작한다. 그의 아버지는 고등학교 교사이자 루마니아 정교 신부였는데, 1947년에 파리 평화협정으로 루마니아의 바사라비아 지방과 부코비나 지방의 북부 지역을 소비에트 정부에게 양도하게 되자 이를 규탄하면서 정부에 대항했다. 그 후 정치범으로 감옥에 투옥되었다 나온 후 의문의 사고로 죽었다. 1959년 오틸리아 발레리아 코만(Otilia Valeria Coman)이라는 본명을 숨기고, 어머니 고향 마을의 명칭을 따 ‘아나 블란디아나’라는 필명으로 문단에 데뷔했다. 정치범의 딸이라는 이유로 정부는 그녀를 “인민의 적의 딸”이라고 지칭하며 전국의 문학지를 대상으로 그녀의 시 게재를 금지했다. 게다가 상급 학교 진학 자격까지 박탈했다.

그 후 1966년에 발표한 시는 “혁명을 일으키는 외침”이라는 이유로 출판을 저지당하고, 1977년 발표한 환상소설 ＜사계절＞과 1982년에 발표한 ＜과거 설계＞는 “반사회주의적인 경향”이라고 검열에 걸린다. 위의 작품들은 1988년 독일의 알프레트 퇴퍼 재단(Alfred Töpfer Foundation)이 중남부 유럽의 문화 발전에 공헌한 자에게 수여하는 헤르더(Herder)상을 수상하고 나서 세상에 다시 나오게 되었다. 그리고 폴란드, 독일, 이탈리아, 영국, 에스토니아, 스웨덴, 노르웨이, 헝가리, 프랑스, 네덜란드, 세르비아, 마케도니아, 슬로베니아, 중국에서 번역돼 출판되기도 했다. 1992년 장편소설 ＜박수를 담아놓은 서랍＞과 1995년 단편소설 ＜악몽을 흉내 내다＞ 등을 발표하며 작가로서의 역량을 계속해서 보여주었다.

1990년대 이후 아나 블란디아나는 사회운동가로서 국민을 대변하는 입장에서 사회주의 정권 교체와 과거 청산의 의지를 보여주었다. 1990년 9월에 루마니아 시민연대를 창설하고, 1993년 유럽 평의회에 루마니아 사회주의 정권의 희생자와 그 저항을 기리기 위하여 시게트에 기념관을 세우는 프로젝트를 제안한다. 시게트는 우크라이나와 국경이 맞닿은 작은 마을로 1950년대부터 정치범을 수용했고, 여기에는 이울리우 마니우, 게오르게 브러티아누 같은 작가들을 비롯하여 사회주의 정권에 반대하다 죽음을 당한 수많은 신부와 학자, 그리고 정치인들이 잠든 공동묘지가 있다. 이곳에 아나 블란디아나는 기념관을 세우고, 시게트 연대기를 제작했다.

아나 블란디아나는 사회주의정부 시절에 전국의 학교를 돌며 청소년들에게 자유에 대한 희망과 민족에 대한 사랑을 심어주고, 전 세계에 발표된 글을 통하여 사회주의 정부의 탄압을 알리고 그와 같은 일이 반복되지 않도록 애쓴 루마니아의 진정한 영웅이다.
**나카야 우키치로**는 일본 쇼와 시기의 물리학자이자 수필가이다.

## 생애
이시카와 현 가타야마쓰(石川縣 片山津)에서 태어났다. 도쿄 대학교 물리학과를 졸업하고, 1928년 영국에 유학한 후 1932년에 홋카이도 대학교 교수로 부임했다. 대학 시절에는 당대의 물리학자이자 시인이며, 수필가인 데라다 도라히코에게 사사해, 오랫동안 학풍과 인맥을 같이했다. 1941년 눈의 결정 연구로 학사원상을 수상했다. 종전 후 홋카이도 대학 농업물리연구소 및 저온과학연구소 소장, 미국 프린스턴 고급과학연구소 교수, 국제설빙위원회 부위원장 등을 역임했다. 그동안 자연과 인생에 대한 독자적 통찰이 넘치는 수필을 다수 발표했다. 저서로는 ≪근년의 불꽃 방전에 대한 연구≫(1936), ≪겨울 꽃≫, ≪눈≫(1938), ≪번개≫(1939), ≪눈의 연구≫, ≪과학과 사회≫(1949), ≪과학의 방법≫(1958) 등이 있으며, 분페이는 1977년에 ≪나카야 우키치로의 생애≫를 출판했다.
**이사크 바벨**은 러시아의 작가, 언론인, 극작가, 번역가이다.

## 생애
1894년 지금은 우크라이나인 오데사의 유대인 가정에서 태어났다. 어린 시절 상업 교육과 유대 경전 교육을 받았으나 음악과 문학에 이끌렸다. 독일, 루마니아와의 전쟁에 참전했고, 1920년에는 종군기자로 부됸니 장군의 제1기병대에서 근무하게 된다. 1920년 이후 이 시기의 경험을 바탕으로 ≪기병대≫(1926)에 수록되게 될 단편들을 쓰기 시작했고, 오데사에서의 청년기의 경험들은 ≪오데사 이야기≫(1931)의 소재가 된다.

산문 외에도 프랑스 문학 작품의 번역가로도 활동했고, 희곡 ＜일몰＞(1928), ＜마리야＞(1935), 그리고 시나리오와 수필, 논문을 다수 남겼다. 바벨은 1939년 특별한 이유 없이 소련 당국에 체포되어 1940년 1월 총살되었다. 1954년 소련 정부에 의해 공식적으로 복권되었다.
**가사이 젠조**는 일본의 소설가이다.

## 생애
1887년 1월 16일 아오모리현(靑森縣)에서 출생했다. 1908년 3월 히라노 쓰루(平野つる)와 결혼한 직후, 단신으로 도쿄(東京)로 와서 도쿠다 슈세이(德田秋聲)의 문하생이 되어 작가 지망을 결의하게 되었다. 1909년 5월 장남 료조(亮三)가 태어났으나 경제적 곤란 때문에 처자식과 함께 지내는 날보다는 홀로 도쿄에서 하숙 생활을 하며 지내는 날이 많았다. 1912년 히로쓰 가즈로(廣津和郞) 등과 함께 동인지 ＜기세키＞를 창간하여, 여기에 처녀작 ＜애절한 아버지＞를 발표하며 문단에 등장했다.
가사이 젠조는 ‘문예를 위해서는 자신은 물론, 자신에게 부수된 그 어떠한 것도 희생시키고 싶다’, ‘생활 파산, 인간 파산, 그로부터 나의 예술 생활이 시작된다’라는 예술적 신념 때문에, ‘인생의 상식과 인간 생활의 규약을 무시한 작가’, ‘가장 철저하게 집도 현실도 무시한 채 협소한 에고이즘에 살았던 작가’로 평가되어 왔다.
그러나 한편으로는, 가사이 젠조 스스로가 1912년 3월 6일 친구 후나키(船木重雄)에게 보낸 편지 중에서 “문학도 삶도 사랑하지 않는 것은 아니다. 가능하다면 다시금 가정인(家庭人)이 되고 싶다. 눈물이 날 정도로 가정이 그립다”라고 고백하고 있고, 1925년에 발표한 ＜약자(弱者)＞에서 자신은 “일본적인 전통주의자이며, 가족주의자”라고 고백하고 있듯이, 그는 일본 근대 문학자 가운데 그 누구보다도 ‘집(家)’에 대해 강한 집착을 갖고 정애(情愛)에 찬 가족생활을 동경했음에도 불구하고 실생활에 있어서는 가정인으로서의 삶을 살지 못한 비련의 작가라고 할 수 있다. 같은 쓰가루(津輕) 출신 작가인 다자이 오사무(太宰治)는 그의 작품 ＜원숭이 가면을 쓴 자(猿面冠者)＞(1934)에서 “가사이 젠조, 현재 일본에서 가장 불운한 소설가 가운데 한 사람”이라고 평가하고 있다.
가사이 젠조가 작가로서 활동한 기간은 1912년부터 1928년까지로 비교적 짧지만, 1912년 처녀작 ＜애절한 아버지＞부터 1917년 ＜설녀(雪をんな)＞까지(초기)는 비교적 ‘자기 및 주위를 정관(靜觀)한 시기’로, 1918년 ＜어린 자식을 데리고＞부터 1922년에서 1923년까지의 제2기(중기)는 ‘자기 및 주위를 가열(苛烈)한 시선으로 바라본 시기’로, ＜모밀잣밤나무의 어린잎＞(1924), ＜호반 수기＞(1924), ＜취광자의 독백(醉狂者の獨白)＞(1927) 등을 쓴 제3기(말기)는 ‘자학적 정신을 발휘하지 않고 체관(諦觀)의 심정으로 자기를 응시하게 된 시기’로 구분된다.
가사이 젠조 작품의 특색을 한마디로 정의하자면, 가사이 스스로가 ＜동료(仲間)＞(1921)에서 자신의 작품에 대해 ‘가난한 채 여기저기 떠돌아 다녔다, 라고 하는 아무런 특색도 취향도 없는 이른바 실생활의 휴지 조각 문학’이라고 말했던 바와 같이, 빈고(貧苦)와 병고(病苦), 일가 이산(一家離散) 등 가사이 자신의 직접적인 생활 체험과 그러한 생활 속에서 고뇌하며 괴로워하는 ‘나’의 심정을 묘사해 낸 자전적 빈고(貧苦) 묘사의 소설이라고 말할 수 있다. 이러한 가족생활에 대한 위기의식과 절망감은 가장으로서, 아버지로서, 작가로서의 삶 그 자체를 암울하고 비극적으로 만들었으며 가사이 문학을 형성하는 직접적인 요인이 되었다고 할 수 있다.
만성적인 천식과 폐결핵, 알코올 중독에 시달리며 무능한 가장으로서, 아버지로서, 작가로서의 일생을 보낸 가사이 젠조는 1928년 6월 자신의 죽음을 예견이라도 한 듯 ＜사죄(お詫び)＞라는 작품을 발표한 지 얼마 지나지 않은 7월 23일 41세의 짧은 생을 마감한다.

## 대표작
대표작은 다음을 포함한다.
**레이먼드 윌리엄스**는 웨일스의 마르크스주의이론가, 학술가, 소설가, 비평가이다.

## 생애
1921년에 태어나 케임브리지의 트리니티 칼리지를 졸업하고, 1974년부터 1983년까지 케임브리지 대학의 연극과 교수로 재직했으며, 1988년 1월 26일 세상을 떠났다.

문화 연구에 끼친 윌리엄스의 영향은 엄청나다. 그는 문화 이론, 문화사, 텔레비전, 언론, 라디오와 광고에 대한 이해에 매우 중요한 업적을 남겼다. 앨런 오코너(Alan O’Connor)의 책의 참고 문헌에 나오는 인쇄된 윌리엄스의 저작 목록만도 39쪽에 이른다. 웨일스 노동계급 출신(그의 아버지는 철도 신호수였다)이며 학자로서는 케임브리지 대학의 연극과 교수이기도 하다.

## 저서
저서로는 ≪드라마와 공연(Drama in Performance)≫(1954), ≪문화와 사회(Culture and Society) 1780∼1950≫(1958), ≪장구한 혁명(The Long Revolution)≫(1961), ≪입센에서 브레히트까지의 희곡(Drama from Ibsen to Brecht)≫(1968), ≪시골과 도시(Country and City)≫(1973), ≪주요 어휘들(Key Words)≫(1976), ≪마르크스주의와 문학(Marxism and Literature)≫(1977) 등이 있다.
**허중림**은 명나라 시기에 생존하였던 중국의 작가이다.

호가 종산일수(鍾山逸叟)며 명(明)나라 응천부[應天府, 지금의 강소성(江蘇省) 남경(南京)] 사람이다. 그 밖의 행적은 미상이다. 현존하는 ≪봉신연의≫ 판본 중 가장 오래된 명(明)나라 만력(萬曆) 연간(1573∼1620) 각본[일본 내각문고(內閣文庫) 소장]에는 ‘종산일수허중림편집(鍾山逸叟許仲琳編輯)’이라는 서명(署名)이 남아 있다. 이를 근거로 루쉰(魯迅)의 ≪중국소설사략(中國小說史略)≫을 비롯한 거의 모든 소설사와 문학사에서는 허중림을 ≪봉신연의≫의 작가로 보고 있다.
**류보미르 시모비치**는 세르비아의 시인, 작가, 극작가, TV 드라마 및 영화의 대본작가이다.

## 생애
1935년 세르비아의 작은 도시 우지체에서 출생했으며 1954년 베오그라드 국립대학교 문과대학을 졸업했다. 1961년부터 1963년까지 베오그라드의 문예지 ≪조망≫의 편집장을 지냈다. 반세기가 넘는 시기 동안 활발한 집필 활동을 한 그의 목표는 인간의 운명과 삶에 대한 진지하고 사려 깊은 고뇌에 있다. 그는 언제나 ‘꿈’과 ‘현실’이라는 양분된 상관관계 속에서 해답을 구하고자 했다.
1958년 시인으로 문단에 등단한 시모비치는 주옥같은 시들을 발표하면서 명실공히 세르비아 최고의 시인 중 한 사람으로 문학사에 기록되고 있다. 그가 시인으로 등단한 지 10년째 되는 1968년 ‘조르제 요바노비치 상’, ‘이시도라 세쿨리치 상’을 수상하면서 문학성뿐 아니라 대중들의 인기도 한 몸에 받게 된다. 왕성한 시작 활동과 더불어 세 편의 희곡과 한 편의 TV 드라마(＜코소보 전투＞)도 발표했는데 모두 문학상을 수상하는 영광을 누렸다.
**데죄 코스톨라니**는 헝가리의 작가, 언론인, 번역가이다.

## 생애
서버드커(Szabadka)에서 태어나 부다페스트와 빈의 대학에서 2년 동안 철학과 독문학을 공부하다 대학을 그만두고 언론인으로서 활약했다. 그는 여러 신문에 기고를 하는 한 편, 시·단편소설·장편소설을 쓰고 더불어 신문에 문학평론도 쓰는 등 문학 전반에 걸쳐서 활동했다. 그는 헝가리 문학의 수준을 결정적으로 향상시킨 잡지 ＜뉴거트(Nyugat)＞ 창간에 함께했고, 또 세계문학에 관심이 많아서 세계 각국 문학인과 친교를 맺었으며, 헝가리 펜클럽 초대 회장을 맡기도 했다.

## 저술
대표적 시집으로는 ≪네 개의 벽 사이에서(Négy fal között)≫(1907)와 ≪불쌍한 어린아이의 절규(A szegény kisgyermek panaszai)≫(1910)가 있다. 당시 문학의 주류는 전통적인 시골을 소재로 삼았으나, 코스톨라니에게는 도회지가 주된 관심 대상이었다. 그가 남긴 대표적 소설로는 ≪나쁜 의사(A rossz orvos)≫(1921), ≪네로≫(1922), ≪종달새(A pacsirta)≫(1924), ≪황금 용(Arany-sárkány)≫(1925), ≪에데시 언너(Édes Anna)≫(1926) 등이 있다.
**푸블리우스 플라비우스 베게티우스 레나투스**는 4세기 로마의 군사 저술가였다.

그의 출생 및 사망 연도는 불분명하며 생애에 대해서 별로 알려진 것이 없다. 다만 그의 신분은 볼테라의 라파엘(Raphael of Volterra)이 그를 콘스탄티노플 백작이라고 부른 자료에 근거하여 백작이었음을 알 수 있다. 관련 자료의 집필 시기는 대략 378∼392년 사이였다. 책 내용에 378년의 아드리아노플 전투와 관련된 이야기가 포함되어 있으며, 또한 책을 집필하여 황제 발렌티니아누스 2세에게 봉정했는데, 그의 재위 기간은 375∼392년이기에 그렇게 추정할 수 있다.

## 외부 링크
The complete Latin text of ''De Re Militari'' is available online:
**울리히 플렌츠도르프**는 독일의 저자이자 극작가이다.

## 생애
1934년 10월 26일 베를린의 크로이츠베르크 구역에서, 노동자인 아버지 에발트 플렌츠도르프(Ewald Plenzdorf)와 어머니 마르타(Martha) 사이에서 태어났다. 플렌츠도르프는 1949년부터 1952년까지 샤르펜베르크에서 학교에 다니다가 정치적인 이유로 퇴학당한 후 히멜포르트(Himmelpfort)의 기숙학교에 다녔다. 그의 가족은 1950년 서베를린에서 동베를린으로 이사했으며 플렌츠도르프는 1954년 리히텐베르크에서 고등학교를 졸업했다. 그 후 1954년부터 1955년까지 라이프치히 대학교의 프란츠ᐨ메링 연구소(Franz-Mehring Institut)에서 마르크스ᐨ레닌주의 철학을 연구했지만 세 학기만 다니고 학업을 중단하고 만다. 1955년 출판사 편집인인 헬가 리스케(Helga Lieske)와 결혼한 울리히 플렌츠도르프는 세 명의 자녀를 두었으며 오랫동안 지병을 앓다가 2007년 8월 9일 73살의 나이에 베를린 근교의 한 병원에서 세상을 떠났다. 그는 2007년 8월 23일 말년을 보낸 젤로(Seelow) 근교 알트 로젠탈(Alt Rosenthal)에 묻혔다.플렌츠도르프는 1973년 하인리히 만 상을 수상했고 1978년 ＜밑으로 가야 멀리 간다＞로 잉게보르크 바흐만 상을, 그리고 1995년 ＜내 사랑 크로이츠베르크＞로 아돌프 그리메 상 금상을 수상했다. 플렌츠도르프는 다수의 소설과 희곡, 시나리오를 써서 문학, 연극, 영화 등 다양한 부문에서 큰 활약을 해왔다.
## 가사와 음악
"Warm and Beautiful"은 폴이 그의 아내 린다 매카트니에게 영감을 받아 작곡한 러브 송이다. 노래의 벌스(절) 부분에서는 사랑이 영원불변하다고 말하고 있으며 사랑, 믿음과 희망을 통해 사람이 슬픔을 초월할 수 있음을 분명히 나타내고 있다. 브릿지 부분에서는 햇살이 드는 아침과 달빛이 비치는 수면의 이미지를 통해 사랑을 은유하고 있다.

노래는 C 메이저 키로 되어 있다. 벌스는 각 두 프레이즈(악구)로 이루어져 있다. 음악 교수 빈센트 베니테즈는 특히 이 곡의 멜로디와 하모니가 표현력이 풍부하다고 말한다. 첫 번째 프레이즈의 멜로디는 으뜸음 C로 시작해서, 버금딸림음 F로 올라갔다가, D로 내려오며 끝을 맺는다. 각 벌스 두 번째 프레이즈의 멜로디도 이와 유사하나, 끝날 때 감7도에서 ascending second으로 이어진다는 점이 다르다. 예를 들어, A♭에서 B, 그리고 C로 이어지는 것이다. 브릿지의 멜로디는 도약진행(leaps)과 순차진행(steps)을 모두 포함하고 있고, 종종 반대로 진행하기도 한다. 멜로디 구조의 요소들은 매카트니가 그의 음악경력 전반에 걸쳐 사용했던 것들과 유사한데, 1962년 함부르크 공연에서 비틀즈가 시도했던 "Falling in Love Again" 편곡까지 거슬러 올라간다.

Chip Madiger와 Mark Easter는 "Warm and Beautiful"의 반주에 2개의 유포니움이 사용되었다고 주장한다. Luca Perasi는 그의 저서 ''Paul McCartney: Recording Sessions (1969-2013)''에 실린 인터뷰에서 편곡자 피아크라 트렌치가, 당시에 테너 호른 2개와 현악 사중주를 이용했음을 회고했다고 전한다. 반면에 존 블레이니는 트랙에 사용된 악기가 오직 폴 매카트니의 피아노와, 데니 레인과 지미 맥컬로크의 기타 2대 뿐이었다고 말한다.

''롤링 스톤''의 비평가 스티븐 홀든은 "Warm and Beautiful"을 시작하는 코드들이 존 레논의 "Imagine"의 패러디라고 생각한다. 비슷하게, 홀든은 이 곡의 쉬운 가사와 멜로디가 레논의 노래 "Love"의 패러디라고 여긴다.

''Wings at the Speed of Sound'' 앨범에서 "Warm and Beautiful"은 원래 싱글발매가 고려되었으나 "Let 'Em In"과 "Silly Love Songs"가 우선시되어 취소되었다.

## 비평
"Warm and Beautiful"에 대한 평가는 서로 엇갈린다. 엘비스 코스텔로는 "Warm and Beautiful"이 "폴이 린다를 위해 쓴 가장 아름다운 곡들 중 하나"라고 말했다. ''빌보드의 Timothy White''는 이 곡을 비틀즈 이후 매카트니의 최고작 중 하나라고 여긴다.

Chris Ingham는 엇갈린 의견을 보이는데, "Warm and Beautiful"이 "전형적으로 매력적인 멜로디"를 갖고 있지만 "그답지 않게 과장되어 있다"고 주장한다. 작가 팀 라일리는 이 곡이 "잠재적으로 훌륭한 발라드"라는 점을 인정하지만 곡을 "수정하고 미완성의 어중간한 상태에서 구제하기를" 제안한다. 또한 그들은 현악 사중주 버전이 원래 버전보다 나은 것 같다고 생각한다. 

대중음악 작가 Robert Rodriguez는 이 곡을 앨범 필러라고 여기며 노래가 "작곡가가 평소에 힘들이지 않고 도달하던, 가슴에 사무치는 로맨틱함(romantic poignancy)의 경지에 이르는데 실패했다"고 서술한다. ''롤링 스톤''의 스티븐 홀든은 이 곡이 지나치게 교훈적이고, "겉보기에는 진정성있게, 영국의 뮤직홀(English music hall)에서 지금까지 나온 가장 진부한 발라드 클리셰들"을 늘어놓는다고 말한다. 홀든은 매카트니가 클리셰에 대해 역설적으로 주장하기 위해 이 곡을 이용했을 수 있다며, 가령 이러한 클리셰들이 비평가들이 예술이라고 여기는 대중 음악들보다 더 오래 갈 수 있다거나 혹은 그가 "가장 큰 클리셰가 됨으로써 클리셰를 초월할" 수 있다는 것을 보여주기 위함이라는 의견을 제시한다. 하지만 그렇지 않으면 그냥 "폴 매카트니가 쓴 최악의 곡들 중 하나"일 수도 있다고 언급한다.

## 현악 사중주 버전
1998년 린다 매카트니의 사망 후, 폴 매카트니는 아내를 위한 추모 공연에서 연주하기 위해 이 노래를 현악 사중주로 재편곡했다.
**벨라 아흐마둘리나**는 소비에트, 러시아의 시인, 작가, 번역가이다.

## 개요
안드레이 보즈네센스키, 불라트 오쿠자바, 그리고 예브게니 옙투셴코와 더불어 러시아 최고의 원로 시인 네 명 가운데 한 명이다. 이들은 모두 1960년대 ‘새로운 물결’을 타고 등장한 시인들이다. 보즈네센스키가 전위파 시인으로, 오쿠자바가 음유 시인으로, 또 통기타 가수로, 그리고 옙투셴코가 저항 시인으로 인기와 명성을 얻고 있을 때, 아흐마둘리나는 배우로, 시나리오 작가로, 그리고 다재다능한, 문자 그대로 탤런트 시인으로서 인기를 얻었다. 보즈네센스키의 실험시나 옙투셴코의 참여시와는 대조적으로 아흐마둘리나는 서정성 짙은 여성 특유의 섬세한 시로 1960년대부터 지금까지 꾸준한 인기를 누리고 있다.

## 생애
벨라 아흐마둘리나는 1937년 모스크바의 중류 가정에서 태어났다. 그녀의 몸속에는 몽골인과 이탈리아계 러시아인의 피가 흐르고 있어 젊은 날의 모습은 동양 미인을 연상케 한다. 1954년 그녀는 열일곱의 어린 나이에 시인 옙투셴코와 결혼했다. 고리키 문예전문대학을 다니던 1959년에는 파스테르나크 비판에 참여하지 않았다는 이유로 퇴학을 당했으나, 그 후 복학하여 1960년에야 졸업을 한다. 그녀는 작가동맹 회원증을 얻는 데 상당한 어려움을 겪게 된다. 많은 시의 번역, 특히 그루지야 번역시의 탁월성을 인정받아 겨우 작가동맹 회원이 된 이후부터 그녀는 자기 작품을 발표할 수 있었다. 1962년에 그녀의 첫 시집인 ≪현악기≫(1961)가 발표되었는데, 이 시집은 사랑, 영감의 문제, 과거 등 다양한 테마를 다룬 간결한 서정시로 좋은 평을 얻었다. 이 시기에 그녀는 유명한 단편소설 작가 유리 나기빈과 함께 그의 작품인 ＜맑은 샘＞을 시나리오로 개작하는 일을 하다가 그와 재혼하게 되었다. 1963년에는 그녀의 첫 번째 장시 ＜비 이야기＞의 일부가 문예지 ＜그루지야＞에 발표되었고, 다른 한 편의 장시 ＜나의 가문＞(1964)이 잡지 ＜청춘＞에 발표되었다. 그 이후로 그녀는 시 창작보다는 시 번역에 더 열중했으며, 이 때문에 두 번째 시집 ≪음악 수업≫(1969)에서는 새로운 창작시를 찾아보기가 힘들었다. 그러나 1970년에 들어와 다시 적극적으로 문학 활동을 하면서 12월에 시인 파벨 안토콜스키와 함께 작가들이 즐겨 찾는 ‘모스크바 우정의 집’에서 저녁 시 낭송회를 열었다. 그 후 계속해서 그녀는 ≪시≫(1975), ≪촛불≫(1977), ≪그루지야의 꿈≫(1977), ≪눈보라≫(1977), ≪비밀≫(1983) 등 많은 시집을 꾸준히 발표해 왔다.
**모리츠 지그몬드**는 헝가리의 소설가이다.

## 생애
모리츠는 1879년에 헝가리 동부에 위치한 서트마르(Szatmár) 주(州)의 작은 마을에서 가난한 농부의 아들로 태어났다. 아홉 형제 중 첫째로 태어난 모리츠는 어려서부터 가난에 찌든 생활을 했다. 그가 어린 시절에 겪은 비참했던 삶은 그의 전 생애에 걸쳐 작품의 중요한 소재가 되었다.

모리츠의 작품 활동 시기는 자연주의 기법에 의거해 농민의 삶을 열정적으로 그려냈던 초기(1908∼1919), 자신의 어린 시절과 역사적인 사건, 그리고 19세기 귀족 사회의 모습을 그린 중기(1920∼1930), 다시 농민들의 처절한 삶을 객관적으로 그린 후기(1931∼1942)의 세 시기로 구분할 수 있다.

모리츠는 1908년에 문학잡지 ＜뉴거트(Nyugat)＞에 단편소설 ＜일곱 개의 동전(Hét krajcár)＞을 발표하면서 문단에 들어섰다. 극도로 가난하지만 웃음을 잃지 않고 꿋꿋이 살아가는 한 가정을 그린 이 작품으로 헝가리 문단의 주목을 받기 시작했다. 그리고 2년 후인 1910년에 봉건주의 체제에서 고통받는 소작농의 죽음을 그린 ＜비극(Tragédia)＞을 발표함으로써 그의 이름을 헝가리 문학계에 확실히 각인시켰다. 역시 같은 해에 발표된 ＜순금(Sárarany)＞에서는 허영에 들떠 몰락의 길을 걷게 되는 농부의 삶을 통해 20세기 초 헝가리 사회상을 그대로 보여주고 있다. 중기 작품으로는 모리츠 자신의 자전적 소설이며 어린 시절의 아픔을 그린 소설 ＜끝까지 착하거라(Légy jó mindhalálig＞(1920)와 사흘간의 술잔치에서 사람들 앞에 나서기 좋아하는 한 사람이 파멸되어 가는 과정을 그린 ＜신사의 여흥(Úri muri)＞(1927), 헝가리 상류사회의 인맥을 통한 부정부패와 배신을 그린 ＜친척들(Rokonok)＞(1930)이 있으며 ＜끝까지 착하거라＞의 후편 격인 ＜포도주가 끓는다(Forr a bor)＞(1931) 등이 있다. 후기 작품으로는 1932년에 발표된 단편집 ≪야만인들(Barbárok)≫이 대표적인데, 이 책에 소개된 ＜돼지치기의 가장 더러운 셔츠＞와 ＜야만인들＞ 등이 수록되어 있다. 이 중 ＜야만인들＞은 모리츠의 대표작 중 하나로 인간의 잔혹성과 야만성을 사실적으로 묘사한 작품이다. 1941년에 발표한 소설 ＜고아(Árvácska)＞ 역시 이 시기의 대표작으로, 버림받은 소녀의 비인간적이고 처절한 삶을 그린 작품이다. 이 외에도 ＜행복한 사람(Boldog ember)＞(1935), ＜내 삶의 소설(Életem regénye)＞(1935) 등이 이 시기에 발표되었다.
모리츠는 63세가 되던 1942년에 뇌출혈로 부다페스트에서 생을 마감했다. 그는 헝가리 최고의 문학잡지 ＜뉴거트＞의 제1세대 작가들 가운에서도 특히 뛰어난 작가로 평가받으며, 그의 많은 작품이 현재 헝가리에서 필독서로 읽히고 있다.
**헤이든 화이트**는 문학평론 전통의 미국의 역사가이다.

1928년에 태어나 웨인스테이트(Wayne State) 대학교와 미시간 대학교에서 역사와 철학 등을 전공했다. 그 뒤 UCLA, 웨슬리언(Wesleyan) 대학교, 코넬(Cornell) 대학교 등에서 유럽 근대사, 역사철학, 지성사 강좌를 담당했다. 이 책 외에 주요 저서로는 ≪역사의 선용(The Uses of History)≫(1968), ≪비코(Vico)≫(1969), ≪자유주의적 휴머니즘의 시련(The Ordeal of Liberal Humanism)≫(1970), ≪담론의 비유법(Tropics of Discourse)≫(1978) 등이 있다.
**표식**은 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 **Pyosik**이다. 포지션은 정글이다. 현재 KT 롤스터 소속이다.

## 아마추어 시절
데뷔 이전 이상호의 개인방송 장인초대석에 출연했다.

이후 **다음 표식은 너야**라는 닉네임으로 아프리카TV에서 개인방송을 진행하였다.

## 선수 생활
2019년 11월, 드래곤X의 아카데미에 입단했다.

2019년 12월, 드래곤X의 1군으로 승격되었다. 2020 시즌을 앞두고 팀의 주전 정글러로 낙점되었다. 2020 스프링 시즌에서는 중간중간 부족한 모습도 보여주었지만 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다. 스프링 시즌 종료 이후 미드 시즌 컵에 참가했다. 2020 서머 시즌에서는 스프링 시즌에 비해 발전된 모습을 보여주면서 팀의 준우승과 롤드컵 진출에 기여했다. 롤드컵에서는 팀의 또다른 에이스로 도약하면서 팀의 8강 진출에 기여했다.

2021 스프링 시즌에서는 팀의 에이스로 활약하는 모습을 보여주었다. 2021년 1월 21일에는 1799일만에 우디르를 등장시키며 화제를 모았다. 팀은 표식의 활약으로 스프링 시즌 포스트 시즌 진출에 성공했으며 시즌 종료 이후 올프로 세컨드팀에 선발되었다. 서머 시즌에는 팀이 시즌 중반까지 1승도 못할 만큼 부진에 빠지면서 표식의 폼도 좋지 못한 모습을 보여주었다.

2022시즌에도 팀에 잔류하였으며 팀의 주전 정글러로 낙점되었다. 하지만 스프링 시즌과 서머 시즌 기간 동안 고점과 저점을 반복해서 보여주는 불안한 모습을 보여주었다. 이로 인해 서머 시즌 막판에는 팀에 새롭게 영입된 주한과 주전 경쟁을 하기도 했으며 월즈 선발전에서는 주한에게 주전을 밀리기도 했다. 리그 오브 레전드 월드 챔피언십 2022에 참가하였으며 플레이인 스테이지에서는 주한과 번갈아가면서 출전을 하였다. 하지만 조별리그부터는 팀의 주전 정글러로 자리잡았다. 8강전인 에드워드 게이밍과의 5세트 경기에서 표식은 상대가 공격하고 있던 용을 스틸하는 슈퍼플레이를 선보이면서 팀의 4강 진출을 이끌었다. 이후 4강전과 결승전에 모두 나섰으며 팀의 첫번째 월드 챔피언십 우승에 기여했다. 2022시즌 종료 후 FA가 되면서 팀에서 퇴단했다.

2023시즌을 앞두고 팀 리퀴드에 입단했다.

2024시즌을 앞두고 KT 롤스터에 입단했다.
**후백**(侯白: 생몰년 미상)은 자가 군소(君素)이며 위군(魏郡) 임장(지금의 허베이성 린장현) 사람이다.

## 이력
학문을 좋아하고 재기가 민첩했으며 골계와 언변에 능했다. 수재에 천거되어 유림랑이 되었다. 위의를 내세우지 않고 우스갯소리를 잘해 그가 가는 곳마다 사람들이 시장처럼 북적댔다. 수 문제 양견이 그를 불러 비서성에서 국사를 수찬하게 했으며, 나중에는 5품의 식록을 주었으나 한 달여 만에 죽고 말았다. 저작으로는 계안록과 정이기가 있다.
**빅토리야 토카레바**는 소비에트, 러시아의 산문 작가, 시나리오 작가이다.

## 생애
빅토리야 토카레바는 1937년 레닌그라드(지금의 상트페테르부르크)에서 태어났다. 1958년 레닌그라드 음악대학 피아노과를 졸업하고, 어린이 음악학교에서 피아노를 가르쳤다(이때부터 소설을 쓰기 시작했다). 토카레바는 작가가 되겠다는 어릴 때부터의 꿈을 실현하기 위해 1962년 모스크바 국립영화학교 시나리오학부에 입학했고 1968년 졸업했다. 1964년 단편소설 ＜거짓 없는 하루＞를 ＜젊은 근위대＞에 발표하면서 등단했다. 그녀의 첫 번째 소설인 ＜거짓 없는 하루＞가 세상에 나왔던 1964년은 ‘해빙기’가 막을 내리던 시기였다. 그러나 빅토리야 토카레바는 성공적으로 ‘마지막 열차’에 뛰어올랐고, 이로써 대단한 관심과 주목을 받으며 작가의 삶을 시작했다. 이후로 꾸준히 고급 문학예술 잡지인 ＜신세계＞와 ＜젊음＞ 등에 작품을 발표하면서 자신의 문학적 재능을 유감없이 발휘하는데, 이는 1969년 첫 단편집 ≪없었던 것에 대하여≫가 출간되었을 때 평자들의 반응으로 나타났다. 비평가 피로고프는 “토카레바는 윤기 있는 글쓰기와 전문적 열정을 보존한 작가 정신으로 ‘문학의 상업화’라는 위기 상황을 극복한 작가”라고 극찬했으며, 유리 나기빈은 “토카레바에게는 나쁜 소설이 하나도 없다. 매우 빛나고 좋은 것만 있다”고 했다. 1990년대에 들어서면서 작가의 소설이 봇물처럼 쏟아져 나온다. 해마다 두세 권의 중·단편집이 출간되며 이른바 ‘토카레바 붐’을 일으킨다. 뿐만 아니라 “빅토리야 토카레바의 현상은 절대적으로 존재한다. 이는 다른 누구도 아닌 우리 모두의 이야기다”라는 세간의 호평을 받으며, 출간되는 즉시 거의 모두 베스트셀러가 된다. 토카레바의 소설은 현재 영어, 독일어, 이탈리아어와 프랑스어로 번역, 출간되고 있음은 물론, 거의 모든 중·단편집이 계속해서 재출간되고 있다. 작가는 현재 모스크바에 살고 있다.
**흠성황후 주씨**(欽成皇后 朱氏, 1052년 ~ 1102년 3월 6일(음력 2월 16일))는 북송 신종(神宗)의 측실이자 철종(哲宗)의 생모이다. 철종이 즉위하여 황태후가 되었고 사후 황후로 추존되었다.

## 생애
개봉 출신이며, 본래의 성은 최씨(崔氏)이고 최걸(崔傑)의 딸이다. 아버지를 일찍 여의었기 때문에 어머니 이씨(李氏)가 그녀를 데리고 주사안(朱士安)에게 재가하면서 계부의 성인 주씨(朱氏)로 성을 바꿨다. 이후 가세가 기울자 임씨(任氏) 집안의 양녀가 되었다.

1068년(희녕 원년), 입궁하였으며 재인과 첩여를 거쳐 덕비(德妃)로 진봉되었다. 신종과의 사이에서 철종을 비롯하여 2남 1녀를 낳았다. 1085년 철종이 즉위하자 어머니 주씨를 성서황태비(聖瑞皇太妃)로 존숭하였다. 당시에 신종의 황후인 흠성헌숙황후가 있었기 때문에 시어머니인 선인성렬황후에 의해 황태후가 아닌 황태비로 진봉된 것이다.

1088년(원우 3년), 선인태황태후는 조칙을 내려 춘추(春秋)의 '모이자귀' 구절을 인용하여 황태비 주씨가 궁중 출입시에 사용하는 수레의 덮개나 그 외에 의복이나 전위 등을 황후의 의례에 맞게 격상시켰다. 이후 태황태후가 죽고 아들 철종이 친정을 시작하면서 그녀의 생부, 계부, 양부 모두에게 태사와 태보의 직책을 추서하였다.

1100년(원부 3년), 철종이 후사 없이 붕어하자 재상 장돈(章惇)은 철종의 동복동생이며 주태후의 차남인 초왕(楚王) 조사(趙似)가 황위를 이어야 한다고 주장하였고, 황태후 상씨는 신종의 11남인 단왕(端王) 조길(趙佶)을 후계자로 지목하였다. 황태후 상씨는 철종과 초왕 조사의 생모인 주태후의 세력이 커질것을 염려하여 이를 강하게 반대했다. 결국 상태후는 대신들을 규합하여 장돈의 뜻을 물리치고, 이미 생모가 죽고 없는 진미인 소생의 단왕 조길(휘종)을 후계자로 정하여 즉위시켰다.

1102년(숭녕 원년), 51세의 나이로 사망하였다. 사후 황후로 추존되어 **'흠성**(欽成)'의 시호를 받고 영유릉에 묻혔다.