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**Force of Habit**는 1992년 8월 25일 캐피틀 레코드에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 사운드는 다소 느리고 실험적인 사운드에 초점을 맞춘 이 밴드의 이전 음반들에서 벗어난 것으로, 프로그레시브 메탈과 그루브 메탈의 혼합을 보여주었다. 많은 곡 제목들은 일반적인 표현의 인물들이다.

Force of Habit은 엑소더스가 1997년 라이브 음반 Another Lesson in Violence와 2004년 Tempo of the Damned까지 마지막 스튜디오 음반으로 두 번의 확장된 틈을 이어갔다. 이번 음반은 존 템페스타가 드럼에 참여한 엑소더스의 마지막 음반이며, 마이클 버틀러가 베이스에 참여한 유일한 음반이자 밴드의 이전 및 이후 발매된 모든 음반에 등장했던 들쭉날쭉한 "엑소더스" 로고가 없는 유일한 음반이기도 하다. 이후 2008년, 이너 슬리브를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 한정판 미니 음반 패키지로 재발매되었다. 이 버전은 리마스터링되었으며 일본 발매의 보너스 트랙이 포함되어 있다. Force of Habit은 또한 엑소더스가 커버곡을 하나 이상 포함한 두 번째이자 마지막 음반이기도 한다(다른 하나는 1989년의 Fabulous Disaster).

## 반응
Force of Habit은 올뮤직의 로치 퍼리시엔으로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그는 "엑소더스는 속도를 한 단계 늦추고, 기타 레지스터를 떨어뜨리며, 채찍질하는 사람들에게 숨쉴 수 있는 작은 공간을 줍니다"라고 말했다.

음반의 엇갈린 반응과 엑소더스의 이전 세 음반이 그러했듯이 빌보드 200 차트에 오르지 못했음에도 불구하고, 〈Thorn in My Side〉와 〈Good Day to Die〉의 뮤직 비디오는 헤드뱅저스 볼이 MTV에서 상당한 분량의 방송을 받았다.
**Foreigner**는 1977년 3월 8일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 세 개의 히트 싱글인 〈Feel Like the First Time〉, 〈Cold as Ice〉, 〈Long, Long Way from Home〉을 발매했다. 또한 〈Headknocker〉와 〈Starrider〉와 같은 음반 트랙이 수록되어 있는데, 후자는 리드 기타리스트이자 공동 설립자인 믹 존스의 드문 리드 보컬이 특징이다.

## 배경
존스는 밴드를 결성하기 전에 Foreigner에 수록된 여러 곡들을 작곡했다. 리드 싱어인 루 그램은 밴드를 결성하기 위한 오디션에서 〈Feel Like the First Time〉, 〈Woman, Oh Woman〉 그리고 〈At War with the World〉를 세 곡 불렀다. 밴드 결성 후, 그램과 존스는 〈Long, Long Way from Home〉 (이언 맥도널드와 함께), 〈Cold as Ice〉 그리고 〈I Need You〉를 포함한 여러 다른 곡들을 작업했다.
**Gasoline Alley**는 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 1970년 6월 12일에 발매되었다. 원래는 버티고 레코드에 의해 영국에서 발매되었지만, 2008년에 러시아 재발행 레이블인 릴리스 레코드에 의해 재발행되었다. 이 시기의 많은 스튜어트의 솔로 음반들과 마찬가지로, 이 음반은 그의 밴드 페이시스의 다른 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다.

## 반응
롤링 스톤의 랭든 위너는 스튜어트가 "사람의 존재에서 미묘한 순간에 대한 드문 감수성"을 가졌고
**Good Feeling**은 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 트래비스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1997년 9월 8일 인데펜디엔테에서 발매되었다. 이 음반에서 발매된 4개의 싱글 모두 영국 톱 40에 올랐다.

## 배경 및 발매
런던에 설립된 후, 이 밴드는 9개월에서 1년 동안 신곡을 녹음하는 데 보냈다. 이 밴드는 캠던에 있는 더블린 캐슬 펍에서 첫 번째 런던 쇼를 했다. 약 20곡의 좋은 노래가 준비된 상태에서, 그들은 와일드라이프 엔터테인먼트의 매니저인 콜린 레스터와 이언 맥앤드루에게 다가갔고, 그는 그 밴드를 고! 디스크스의 소유주이자 인데펜디엔테의 설립자인 앤디 맥도널드에게 소개했다. 이 밴드는 레이블이 아닌 개인적으로 맥도널드와 계약을 맺었다. 만약 맥도널드가 소니 자금의 레이블인 인데펜디엔테를 떠난다면, 이 밴드는 그와 함께 간다.

이 음반 자체는 후속 발매보다 훨씬 더 낙관적이고 '로키'한 사운드를 가지고 있으며 종종 최고 중 하나로 간주된다.

## 곡 목록
모든 곡들은 프랜시스 힐리에 의해 작사/작곡하였다.
**Grievous Angel**은 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월 모르핀과 알코올 과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 젊은 에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및 플라잉 부리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. Grievous Angel은 빌보드 차트에서 195위로 정점을 찍었다. 낮은 판매량에도 불구하고 컨트리 및 로큰롤 파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다.

2012년, 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 425위에 올랐다.

## 배경
1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트와 다시 모였다. 그의 이전 음반 GP와 달리, Grievous Angel은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.

## 사후 변경사항
해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버(원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다. 또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다. 편곡은 1974년 1월에 발매되었다. 발매되지 않은 세션 동안 녹음된 세 곡인 〈Sleepless Nights〉, 〈The Angels Rejoiced in Heaven Last Night〉, 〈Brand New Heartache〉는 사후 1976년 파슨스/플라잉 브리토 브라더스 음반인 Sleepless Nights에 발매되었다.
**Hard Promises**는 1981년 5월 5일 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
원래 작업 제목은 Benmont's Revenge로, 밴드의 키보디스트 벤몬트 텐치를 지칭했다. 이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다. 하트브레이커스는 또한 Hard Promises 녹음 당시 닉스의 음반 Bella Donna의 히트곡 〈Stop Draggin' My Heart Around〉를 녹음했다.

이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다. 음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다. 이 음반은 스틸리 댄의 Gaucho, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 Xanadu 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다. 소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다.

이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.

Hard Promises는 Mojo까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, Mojo가 Long After Dark와 Southern Accents에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 The Last DJ에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.

### 존 레논 헌정
음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 Hard Promises 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
**Head First**는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다.

이 음반은 전년도 Abominog를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다. 밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, Head First 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.

## 배경
Head First는 제프 바튼과 같은 비평가들에 의해 Abominog의 훌륭한 후계자로 여겨졌으나, 브론즈가 발매된 다음 달에 청산되면서 홍보 부족으로 어려움을 겪었다.

뉴질랜드의 한 쇼에서 나온 이 투어의 비디오는 긴 형식의 비디오인 Easy Livin': A History of Uriah Heep에 크게 다루어졌다. 일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.
**Hear in the Now Frontier**는 1997년에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드의 홈 스튜디오인 시애틀의 스튜디오 리토에서 부분적으로 녹음되었으며, 최근 앨리스 인 체인스에서 함께 작업한 토비 라이트가 엔지니어링 및 믹싱했다.

## 배경
이 음반은 19위로 데뷔했지만 차트에서 빠르게 사라졌다. Hear in the Now Frontier는 그 밴드가 지금까지 발표했던 어떤 것보다 더 기본적이고 헐벗은 음악 스타일을 특징으로 한다. 많은 청취자들은 그 밴드가 더 주류적인 사운드로 바꾼 것을 비판했다.

이러한 반응에도 불구하고, 싱글 〈Sign of the Times〉와 〈You〉는 상당한 방영 분량을 받았다. Some People Fly 뿐만 아니라 두 트랙 모두 나중에 베스트 오브 컴필레이션에 실릴 것이다. 2007년 컴필레이션 음반인 Sign of the Times: The Best of Queensrÿche도 이 노래에서 그 이름을 따왔다.

〈All I Want〉라는 곡은 기타리스트 크리스 드가모가 리드 보컬에 참여하는데, 이는 현재까지 리드 보컬을 제외한 밴드 멤버가 스튜디오 트랙에서 한 유일한 경우이다. 음반 발매 후 드가모는 밴드를 떠났다.
**Hello!**는 영국의 하드 록 밴드인 스테이터스 쿠오의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 9월에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지한 네 개의 스테이터스 쿠오 음반 중 첫 번째 음반이다. 드러머 존 코글런이 작곡을 한 것으로 인정받은 첫 번째 스테이터스 쿠오이었다.

키보디스트 앤디 바운과 색소폰 연주자 스튜어트 블랜다머와 스티브 파는 〈Blue Eyed Lady〉에서 연주했다. 이것은 바운의 첫 번째로 참여한 스테이터스 쿠오 음반이었다. 그는 몇몇 후속 음반에 게스트로 참여했고, 몇 년 후 라인업의 고정 멤버가 되었다. 블랜다머와 파는 또한 존 밀링의 피아노가 피쳐링된 〈Forty Five Hundred Times〉에서 연주했다.

## 배경
1973년은 그들의 새로운 레이블인 버티고 레코드에서 1972년 발매된 음반들의 뒤늦은 차트 성공과 함께 현상금을 위해 시작되었고, 그들의 음반 차트의 첫 번째 톱 10 진입과 오랫동안 기다렸던 싱글 차트의 톱 10 복귀로 이어졌다. 결과적으로, 버티고의 이전 음반 회사인 파이는 그들의 1971년 음반인 Dog of Two Head의 싱글을 발표하기로 결정했다. 그 싱글인 프랜시스 로시와 밥 영의 〈Mean Girl〉은 발매되자마자 20위에 올랐다. 그것은 그 밴드의 1970년 음반인 Ma Kelly's Greasy Spoon에서 가져온 로시와 파핏 작곡의 〈Everything〉에 의해 뒷받침되었다.

1973년 8월, 새 음반의 유일한 싱글인 로시와 영의 〈Caroline〉이 발매되어 5위에 올랐다. 그것은 영국 톱 5에 오른 그 그룹의 첫 번째 싱글이었다. 그것의 B-사이드는 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 쓴 〈Joanne〉이라는 제목의 비음반 트랙이었다.

## 반응
후향적인 리뷰에서 올뮤직은 많은 노래들의 지나치게 단순하고 일부 노래들의 지나친 방종을 비판하고 에너지를 칭찬했다. 그들은 "분명히 상업적이고 창조적인 정점에 있는 밴드의 음반인 Hello!는 특별히 화려하거나 지적인 것이 아니라 예외 없이 자신감 있고 편안하고 재미있다"고 결론을 내리고 음반의 결점에도 불구하고 효과적이고 재미있다고 결론지었다.
**His Band and the Street Choir**(Street Choir라고도 함)는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 Virgo's Fool, Street Choir로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&R 스튜디오를 예약하여 His Band and the Street Choir에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다.

평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 His Band and the Street Choir를 나쁘게 여기게 만들었다.

His Band and the Street Choir는 모리슨의 이전 음반인 Moondance와 마찬가지로 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 18위로 정점을 찍었다. 미국 톱 10 싱글 〈Domino〉가 1967년 모리슨의 히트곡 〈Brown Eyed Girl〉을 능가한 덕분이다. 2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다. 다른 두 싱글인 〈Blue Money〉와 〈Call Me Up in Dreamland〉는 발매되었고, 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 여전히 빌보드 핫 100에 도달했다.

## 제작

### 녹음
녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다. 이 과정에서 모리슨은 이전 두 음반(Astral Weeks와 Moondance)에서 남은 곡들을 작업했고, 그가 이전에 스튜디오에서 연주하지 않았던 곡들(〈Crazy Face〉와 〈Give Me a Kiss〉)과 두 개의 악기들을 녹음했다. 당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다. 샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다. 마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠. 그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다."

모리슨은 Moondance 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다. 에밀리 휴스턴, 주디 클레이, 재키 버델의 백 보컬 트리오도 〈If I Ever Need Someone〉에 참여하기 위해 돌아왔다. 멀티 악기 연주자 다호드 샤르는 His Band and the Street Choir에 합류했고, 그는 음반에서 연주하지는 않았지만 Moondance 투어의 베테랑이었다.

### 구성
His Band and the Street Choir에 수록된 몇몇 곡들은 Astral Weeks와 Moondance 음반에 처음 녹음되었다. 모리슨은 새 음반의 녹음에 다른 인력과 악기가 포함되어 있었기 때문에 His Band and the Street Choir에 발매하기 위해 그것들을 다시 쓰고 편곡했다. 단순한 가사는 모리슨의 작품에서 일반적으로 기대되는 복잡성이 결여되어 있다.

His Band and the Street Choir에서 처음으로 녹음된 곡은 1968년 Astral Weeks 세션과 1969년 Moondance 세션의 아웃테이크인 〈I've Be Working〉이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
**Idlewild South**는 미국의 서던 록 밴드 올맨 브라더스 밴드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 톰 다우드가 프로듀싱한 이 음반은 1970년 9월 23일 앳코 레코드와 카프리콘 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 1969년 데뷔가 발표된 후 올맨 브라더스 밴드는 음반을 홍보하기 위해 미국을 광범위하게 순회했지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그러나 그들의 공연은 1970년 음반 Layla and Other Assorted Love Songs에 그룹 리더 듀안 올맨을 초대한 에릭 클랩튼과 같은 더 유명한 음악가들에게 긍정적인 입소문을 만들어냈다.

밴드의 거침없는 투어 일정으로 인해 Idlewild South는 뉴욕, 마이애미 및 밴드의 입양된 고향인 조지아주 메이컨을 포함한 다양한 도시에서 5개월에 걸쳐 점진적으로 녹음되었다. 톰 다우드는 이전에 그룹의 데뷔를 녹음하려고 했지만 사용할 수 없었다. Idlewild South에서 제공된 자료는 이 기간 동안 작성되었으며 공연에서 도로에서 테스트되었다. 음반의 제목은 밴드가 빌려준 시골 오두막에 대한 밴드의 별명에서 비롯되었으며 리허설 및 파티에 사용되었다. Idlewild South는 밴드의 가장 잘 알려진 두 곡인 〈Midnight Rider〉(나중에 다양한 아티스트의 히트곡)와 〈In Memory of Elizabeth Reed〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 밴드의 유명한 콘서트 넘버 중 하나가 되었다.

## 배경
올맨 브라더스 밴드는 1969년 3월에 결성되어 함께 음악을 작곡하고 투어를 하기 시작했다. 그 해 8월까지 이 그룹은 애틀랜틱 레코드의 한 부서인 카프리콘 레코드에서 그해 11월에 발매된 자체 타이틀 데뷔인 The Allman Brothers Band를 녹음했다. 이 음반은 처음 발매되었을 때 35,000장 미만이 팔리면서 상업적으로 좋지 않은 반응을 얻었다. 경영진은 밴드의 매니저이자 카프리콘 회장인 필 월든에게 그들의 노출을 늘리기 위해 밴드를 뉴욕이나 로스앤젤레스로 이전할 것을 제안했다. "그들은 우리가 "록 밴드처럼" 행동하기를 원했고 우리는 그저 그들에게 "그들 자신에게 빌어먹을"라고 말했다. 그들의 입장에서는 낙관적이었고, 남부에 머물기로 선택했다. "모두가 우리가 저 아래 길 옆에 떨어질 것이라고 말했다"라고 그렉 올맨이 말했지만, 밴드와 카프리콘 레코드의 협력은 "이 졸린 작은 마을의 메이컨을 자전거와 로커로 가득 찬 매우 힙하고, 열광적이고, 미친 곳으로 변화시켰다." 1970년 3월, 오클리의 아내는 메이컨의 바인빌 애비뉴 2321번지에 있는 빅토리안의 큰 집을 빌렸고, 그들은 이 집을 "빅 하우스"라고 불렀다.

Idlewild South는 크림과 존 콜트레인과의 작업으로 유명한 톰 다우드와 함께한 밴드의 첫 번째 노력이었다. 다우드는 메이콘에 있는 카프리콘 사운드 스튜디오를 방문하던 중 밴드의 리허설을 처음 들었고, 그들의 이름을 묻고 월든에게 "그들을 거기서 꺼내 스튜디오에서 나에게 줘. 그들은 리허설을 할 필요가 없어. 그들은 녹음할 준비가 되어 있어."라고 말했다. 다우드는 처음에 데뷔 음반에서 밴드와 함께 작업할 예정이었지만 마지막 순간에 쫓겨났다. 처음에 밴드는 친구이자 동료인 조니 샌들린에게 두 번째 음반의 프로듀싱을 요청했지만, 녹음이 조금씩 가까워지면서 그들이 그가 다우드와 공동 프로듀싱을 하기를 원하는 것이 분명해졌다. 그들의 첫 번째 세션 중 하나에서 샌들린은 제안을 하고 공동 프로듀서로 연기했지만, 아무도 다우드에게 알리지 않았다. 샌들린은 당황하여 스튜디오로 돌아오지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 올맨에 의해 작사/작곡하였다.
**If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You**은 1970년 9월에 발매된 영국의 캔터베리 신 밴드 카라반의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 가장 잘 알려진 음반 In the Land of Grey and Pink (1971년)의 전신이다. 이 음반은 캔터베리 신 장르를 대표하며, 밴드 스타일의 대표적인 오르간 솔로와 멜로디 보컬이 특징이다. 이 음반은 싱글 음반으로서의 타이틀곡과 마찬가지로 데카 레코드에서 발매되었다.

## 배경
카라반은 1968년 데뷔 음반인 Caravan을 발매하여 어느 정도 라이브 성공을 거두었고 1969년 초 영국과 독일 텔레비전에 출연했다. 불행하게도, 그들의 레이블인 버브 레코드는 그들의 영국 사업장을 폐쇄하고 밴드를 그만두었다. 기타리스트 파이 헤이스팅스는 나중에 "그 상황이 정말 우리를 난처하게 만들었다"고 회상했다. 밴드는 재결성하여 라이브 공연을 계속했고, 결국 테리 킹의 매니저를 찾았다. 데카 레코드의 미술부 직원인 데이비드 히치콕은 이 밴드가 런던 리세움에서 공연하는 것을 보고 그의 상사인 휴 멘들에게 사인을 해줄 것을 추천했다.

이 음반의 세션은 1969년 9월 런던 달스턴 볼스 폰드 로드에 있는 텐저린 스튜디오에서 자체 제작과 로빈 실베스터 엔지니어링으로 시작되었다. 헤이스팅스는 밴드의 모든 멤버들이 그의 악기가 다른 멤버들보다 더 시끄러워지기를 원했기 때문에 이것이 문제를 일으켰다고 회상했다. 밴드는 몇 곡을 녹음했지만, 밴드가 투어를 나가는 동안 버려졌고, 영국과 유럽의 대학 서킷에서 인기를 얻었다. 그들은 이듬해 2월에 재결성하여 음반에 수록된 곡들을 대부분 8트랙 테이프로 라이브로 녹음했다. 세션의 하이라이트는 〈For Richard〉라고 불리는 밴드가 기여한 다양한 섹션에서 모인 14분짜리 재즈 록 곡이었다. 키보디스트 데이브 싱클레어가 기본 구조를, 베이시스트 리처드 싱클레어가 메인 곡을 작곡했다. 헤이스팅스는 그의 형 지미를 색소폰과 플루트의 게스트로 초대했는데, 이것은 카라반의 스튜디오 작업의 규칙적인 특징이 되었다.

커버 아트는 런던의 홀랜드 파크에서 촬영되었으며 데이비드 주페가 촬영했다.

## 발매
1970년 8월에 싱글로 발매되었고, BBC의 탑 오브 더 팝스에 출연하게 되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 리처드 코글런, 파이 헤이스팅스, 리처드 싱클레어 그리고 데이브 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
**Impact Is Imminent**는 1990년에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 네 번째 스튜디오 음반이다. Impact Is Imminent는 엑소더스의 캐피틀 레코드에서의 첫 번째 음반이자 존 템페스타가 드럼으로 참여한 첫 번째 음반이다. 1989년에 라이브로 녹음되었지만 1991년까지 발매되지 않았던 그들의 첫 번째 라이브 음반인 Good Friendly Violent Fun에 참여했지만, 롭 맥킬롭이 베이스로 참여한 마지막 스튜디오 음반이기도 했다. Impact Is Imminent는 2008년에 안쪽 소매를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 하기 위해 한정판 미니 음반 포장으로 재발매되었다.

## 투어
엑소더스는 1990년 후반을 Impact Is Impendent의 지원을 받으며 투어를 하며 보냈다. 이 밴드는 1990년 7월 21일 오클랜드의 카이저 센터에서 펑크 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스(당시 엑소더스와 레이블 동료였다)의 공연을 시작했다.

## 반응
Impact Is Imminent는 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그는 이 음반을 "엑소더스의 경력에서 가장 잊을 수 없는 음반"이라고 불렀다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 엑소더스의 "오래되고 잃어버린 스피드 메탈에 대한 집착"을 높이 평가하고 팬들이 다시 돌아와 더 많은 "밀당적인 작품"을 선호하기 위해 빠르게 생략된 노래들을 다시 찾고 싶어할지도 모른다고 썼다.

주요 레이블에서 발매되었음에도 불구하고, Impact Is Imminent는 Fabulous Disaster만큼 성공적이지 않았고, 지금까지 엑소더스의 가장 낮은 차트 순위인 빌보드 200에서 137위로 데뷔했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
**Infinity**는 1978년 1월 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 스티브 페리와 함께한 밴드의 첫 음반이었고 드러머 앤슬리 던바가 참여한 마지막 음반이었다.

## 배경
더 강한 리드 보컬리스트를 찾기 위해 저니는 잠시 동안 로버트 플라이슈먼을 영입했고 그와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음하기도 했는데, 그 중 하나인 〈For You〉는 나중에 Time 컴필레이션 음반과 플라이슈먼의 솔로 음반 Perfect Stranger에 실렸다. 플라이슈먼은 음악적, 경영적 차이로 인해 곧 스티브 페리로 대체되었다. 플라이슈먼은 이후 글램 메탈 밴드 비니 빈센트 인베이전의 첫 번째 가수로 재조명되었다.

〈Feeling That Way〉에서 페리는 키보디스트 그렉 롤리와 듀엣으로 노래를 불렀다.

〈Patiently〉는 페리와 닐 숀이 함께 쓴 첫 번째 곡이었다. 페리는 가사를 썼는데, 그는 길을 떠나 집을 비운 슬픔을 표현하는 동시에 밴드의 팬들에 대한 감탄을 표현했고, 숀은 곡을 위해 음악을 작곡했다. 다른 인기 있는 싱글로는 〈Lights〉와 〈Wheel in the Sky〉가 있다. 후자는 임시 프론트맨 플라이슈만과 공동 집필했다.

저니의 매니저인 허비 허버트는 영국의 프로듀서 로이 토머스 베이커에게 Infinity의 제작을 의뢰했다. 베이커는 엔지니어 제프 워크먼의 도움을 받아 〈Winds of March〉와 같은 트랙에서 시연한 퀸과의 작업과 유사한 레이어드 사운드 접근법을 제작했다. 게다가, 베이커의 스택 하모니 방식은 그가 프로듀싱한 다른 음반들에서 주목할 만했고, 저니의 사운드의 상표가 되었다. 그는 각 보컬리스트가 각각의 하모니 파트를 합창함으로써 이를 달성했다. 이는 서너 개의 목소리가 더 많이 들리는 효과를 냈고, 음반에 제시된 대로 라디오 방송국에서 연속적으로 재생되는 곡 〈Feeling that Way〉와 〈Anytime〉에서 두드러진다.

페리의 합류로 밴드는 더 주류적인 사운드를 얻었고, 저니는 지금까지 최고의 차트 성공을 거두는데 도움을 주었다.
프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 네 손(한 피아노에 두 명의 연주자)을 위한 **환상곡** 은 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 가장 중요한 피아노 작품 중 하나이다. 그는 이 곡을 생애 마지막 해인 1828년에 작곡했고 그의 제자 카롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.

프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다. 이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 초연되었다. 슈베르트의 친구 에두아르트 폰 보어른펠트는 5월 9일 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣 연주가 있었다고 기록했다. 이 작품은 슈베르트가 사랑에 빠졌던 캐롤라인 에스테르하지에게 헌정되었다.

환상곡은 4개의 악장으로 나누어져 있으며 서로 연결되어 쉬지 않고 연주된다. 일반적인 공연은 약 20분 동안 진행된다.
**Innocent Victim**은 1977년 11월 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열한 번째 스튜디오 음반이다.

미국이나 영국 차트에는 오르지 않았지만 Innocent Victim은 독일에서만 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 뉴질랜드와 호주에서는 각각 19위와 44위에 올랐다. 싱글 〈Free Me〉는 뉴질랜드에서 3위, 남아프리카 공화국에서도 3위로 정점을 찍었다.

## 배경
드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다. 미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다.

이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 다시 2004년 밴드의 1979년 유럽 투어 동안 녹음된 세 개의 라이브 트랙을 포함한 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다(이것은 Live in Europe 1979 음반에 발표된 대체 버전이다).

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
**Ironbound**는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 1월 29일 유럽에서 뉴클리어 블래스트로 이 음반은 2007년 가을 Immortalis 발매 이후 2년여 만에 발매된 스튜디오 음반이자, 현재 레이블인 뉴클리어 블래스트에서 발매된 첫 번째 음반이다.

## 반응
Ironbound는 보컬리스트 바비 엘스워스가 비평가들의 극찬을 받은 주요한 점으로 높은 긍정적인 평가를 받았다. About.com의 채드 보워는 "오버킬을 돋보이게 하는 것은 독특하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 고음의 노래를 가진 보컬리스트 바비 엘스워스입니다. 그는 그것을 누르고 더 낮은 음역대에서 노래할 수 있지만 필요할 때 통곡할 수 있습니다." 엑소더스와 전 슬레이어의 리드 기타리스트 게리 홀트는 Ironbound를 "그들의 최고의 음반 중 하나이고, 너무 좋다"라고 말했다.

Ironbound는 오버킬이 1993년 I Hear Black 이후 17년 만에 빌보드 200에 차트인한 첫 번째 음반이었다., 2010년 5월까지 미국에서 15,000장 이상이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
**Kansas**는 미국의 프로그레시브 록 밴드 캔자스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1974년 미국의 커쉬너와 다른 나라의 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

캔자스의 데뷔 음반은 이전 캔자스 라인업의 케리 리브그렌과 주류 록과 블루스를 연주했던 화이트 클로버의 두 토피카 음악 진영의 합병을 뒤따랐다. 새로 결성된 이 그룹은 1973년 커쉬너 레코드와 계약을 맺고 첫 번째 발매를 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔다.

## 배경
기타리스트 겸 키보디스트 케리 리브그렌과 보컬리스트 겸 키보디스트 스티브 월시가 주로 쓴 캔자스에 관한 자료는 두 그룹의 레퍼토리에서 발췌되었다. 리브그렌의 노래는 일반적으로 월시의 노래보다 길고 더 정교했으며 동양 종교에 대한 그의 강렬한 관심을 반영하는 신비한 가사가 특징이다. 〈Journey from Mariabronn〉은 헤르만 헤세의 나르시스와 골드문트에서 영감을 받은 반면, 〈Belexes〉와 〈Aperçu〉는 자코모 푸치니의 투란도트의 사이비 아시아 사운드에서 영향을 받았다.

## 커버 아트
커버 아트는 캔자스주 출신 존 스튜어트 커리의 벽화인 비극적 전주곡의 한 장면에서 폐지론자 존 브라운을 묘사한다. 원본 벽화는 토피카의 캔자스주 의사당의 벽에 그려졌다. 음반 커버 이미지는 심하게 변색되고 원본 그림의 작은 부분만 보여주기 위해 잘려졌다.
**Kill Uncle**은 1991년 3월 4일 EMI 레코드와 HMV 레코드에 의해 발매된 영국의 얼터너티브 록 가수 모리세이의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 제목은 컬러 블랙 코미디 영화 Let's Kill Uncle (1966년)에서 따왔다.

## 녹음
Kill Uncle은 음반 제작자 스티븐 스트리트와 결별했지만 미래의 장기적인 기타리스트 앨런 와이트와 보즈 부러와 아직 함께 일하지 않은 모리세이의 과도기에 녹음되었다. 이 음반은 클라이브 랭거와 앨런 윈스턴리가 프로듀싱했으며 대부분의 음악은 페어그라운드 어트랙션의 마크 E. 네빈이 작곡했다.

## 발매
Kill Uncle은 1991년 3월 4일 음반사 EMI와 HMV에 의해 발매되었다.

음반의 리드 싱글이자 오프닝 트랙인 〈Our Frank〉는 영국 싱글 차트 26위, 미국 모던 록 트랙 차트 2위에 올랐다. 〈Sing Your Life〉는 싱글로도 발매되어 영국 33위, 미국 모던 록 트랙 차트 10위에 올랐다.

2013년 2월 5일, 모리세이는 1989년 싱글 〈The Last of the Famous International Playboys〉의 리마스터 버전과 함께 음반 재발행을 발표했다. 이는 팔로폰의 모리세이 재발행 캠페인의 일환이었다. 이 음반의 버전에는 3개의 트랙이 추가로 포함되어 있으며 게이트폴드 CD 및 헤비급 게이트폴드 LP로 사용할 수 있다. 픽처 디스크 싱글 및 음반에는 새로운 커버 아트가 포함되어 있다. 보도 자료에는 "음반은 일부 더 미묘한, 실험적인 품질 및 뉘앙스, 특히 모리세이가 처음으로 탐구한 더 특이한 음악 스타일 중 일부를 강조하는 활성화된 품질을 가지고 있다"고 언급했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 모리세이와 마크 E. 네빈에 의해 작사/작곡하였다.
**Letter to You**는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 2020년 10월에 발매된 이 음반은 2014년 High Hopes 이후 E 스트리트 밴드와 함께 발매된 스프링스틴의 첫 번째 새 스튜디오 음반이다. Letter to You는 광범위한 비평가들의 갈채를 받았고, 비평가들은 이 음반의 노화와 죽음에 대한 문제에 호의적인 반응을 보였다. 이 음반은 상업적 성공을 거두어 여러 국제 판매 차트에서 1위를 차지했고, 스프링스틴의 미국 내 21번째 톱 10 음반이었다. 코로나19 범유행으로 투어가 불가능했기 때문에, 이 음반은 온라인 라디오 방송국과 뮤직 비디오, 맞춤형 트위터 이모티콘으로 홍보되었다.

## 녹음 및 발매
스프링스틴은 2019년 11월 5일간의 녹음을 위해 E 스트리트 밴드를 홈 스튜디오에서 집합했지만, 4일 만에 끝냈다.

커버와 라이너 노트를 위한 사진은 2018년 말 스프링스틴이 그의 무대 쇼 Springsteen on Broadway를 위해 뉴욕에 있을 때 대니 클린치에 의해 포착되었다.

이 밴드는 2021년 초부터 음반을 지원하기 위해 투어를 할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 인해 계획이 중단되었고, 발매 당시 스프링스틴은 그들이 라이브 공연을 할 수 있는 가장 이른 시기는 2022년이라고 추정했다.에서 홍보에 출연했기 때문에 투어를 하지 않기로 한 결정을 "매우 고통스럽다"고 생각한다.

9월 10일 발매가 발표되었으며, 리드 싱글 〈Letter to You〉의 뮤직 비디오가 동시에 공개되었다.

10월 14일, 음반 홍보를 위해 스프링스틴 모양의 이모티콘이 트위터를 통해 공개되었다. 애플 뮤직은 존 스튜어트와 같은 게스트들의 정치적 토론과 함께 스프링스틴이 브랜던 플라워스, 데이브 그롤, 에디 베더와 같은 동료 음악가들을 인터뷰하는 채널인 레터 투 유 라디오를 진행했다.

2020년 11월 23일, 〈The Power of Prayer〉의 가사 영상이 공개되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
**Live at the Apollo**는 미국의 가수 제임스 브라운의 첫 번째 라이브 음반으로, 1963년 할렘의 아폴로 극장에서 녹음되어 킹 레코드가 발매하였다.

2003년, 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 25위에 올랐고 2004년, 이 음반은 미국 의회도서관이 선정한 50개의 음반 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다.

1998년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

## 발매 및 반응
Live at the Apollo는 1962년 10월 24일 밤 브라운의 자비로 녹음되었다. 비록 음반 커버나 레이블에는 언급되지 않았지만, 브라운의 보컬 그룹인 페이머스 플레임스 는 Live at the Apollo에서 중요한 공동 주연을 맡았으며, 이 음반의 인트로에는 MC 팻츠 곤더에 의해 브라운과 함께 포함되었다(수십 년이 지난 이 음반의 CD 발매가 되어서야 페이머스 플레임스는 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다). 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다. 브라운의 음반사인 킹 레코드는 오리지널 신곡이 수록되지 않은 라이브 음반은 수익성이 없다고 생각하여 음반 발매를 반대했다. 이 레이블은 마침내 브라운과 그의 매니저 버드 홉굿의 압력으로 누그러졌다.

킹은 놀랍게도 Live at the Apollo가 놀라울 정도로 빠르게 팔렸다. 빌보드 200 차트에서 66주간 2위를 기록했다. 특히 미국 남동부의 많은 음반 가게들은 이 작품에 대한 수요를 따라가지 못해 결국 한 번에 여러 케이스를 주문하게 되었다. R&B DJ들은 종종 1번 사이드를 완전히 연주하고, (보통 광고를 삽입하기 위해) 잠시 멈추었다가 2번 사이드로 완전히 복귀하기도 했다. 긴 트랙 〈Lost Someone〉의 중간에 사이드 브레이크가 발생했다.
**Magic Bus: The Who on Tour**는 영국의 록 밴드 더 후의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1968년 9월 데카 레코드는 그들의 같은 이름의 싱글의 성공을 이용하기 위해 미국에서 그들의 네 번째 음반으로 발매되었다.

다소 기만적인 제목은 곡들이 라이브로 녹음되었다는 것을 암시하지만, 모든 녹음은 스튜디오 트랙이다. 트랙 목록에는 미국의 두 번째 음반과 세 번째 음반의 몇 곡이 복제되어 있지만, 이전에는 미국 음반에서 사용할 수 없었던 싱글 트랙과 EP 트랙도 포함되어 있다.

## 배경
그룹의 구성원(특히 피트 타운젠드)은 이 발매에 대해 자주 싫어한다고 밝혔다. 커버 사진이 찍혔을 때, 그 그룹은 그 사진들이 미국 음반에 사용될 것이라는 것을 데카에 의해 알지 못했다. 이 음반의 작은 성공 직후, 비슷하지만 관련이 없는 더 후의 컴필레이션인 Direct Hits가 트랙 레코드에 의해 영국에서 발매되었다.

## 재발행
1974년, 이 음반은 1966년 미국 데뷔 The Who Sings My Generation을 포함한 저가 더블 음반 세트의 일부로 미국과 캐나다의 MCA 레코드에 의해 재발매되었다. 재발행은 빌보드 200에서 185위로 정점을 찍었다. 1980년대에 MCA 레코드에 의해 콤팩트 디스크로 재발행되었지만 1990년대에 일어난 리마스터드에는 포함되지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
**Maiden Voyage**는 미국의 재즈 음악가 허비 행콕의 다섯 번째 스튜디오 음반이며, 1965년 3월 17일 블루 노트 레코드에서 루디 반 겔더가 녹음했다. BLP 4195와 BST 84195로 발행되었고, 해양 분위기를 조성하기 위한 콘셉트 음반이다. 많은 트랙 타이틀은 해양 생물학이나 바다를 가리키고, 음악가들은 우주의 사용을 통해 이 개념을 발전시킨다. 이 음반은 1999년 그래미 명예의 전당 상과 함께 수여되었다.

## 배경
피쳐링한 음악가들은 트럼펫 연주자 프레디 허버드를 제외하고 모두 마일스 데이비스 퀸텟 멤버였다.

밥 블루멘탈의 1999년 라이너 노트에 따르면, "블루 노트 로그는 6일 전에 〈Maiden Voyage〉, 〈Little One,〉 〈Dolphin Dance〉를 녹음하려고 시도했다는 것을 나타내며, 허버드는 코넷에, 스튜 마틴은 윌리엄스를 대신했다. 그 당시 거절당했고 그 후 몇 년 동안 사라졌다." 다른 버전의 〈Little One〉은 1965년에 발매된 음반 E.S.P.를 위해 마일스 데이비스와 그의 퀸텟(당시 콜먼 대신 웨인 쇼터 포함)에 의해 녹음되었다.

행콕은 〈Dolphin Dance〉의 영감의 원천으로 카운트 베이시의 〈Shiny Stockings〉을 인용한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
**Meaty Beaty Big and Bouncy**는 1971년 영국에서 트랙 레코드, 미국에서 데카 레코드로 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1971년 11월 20일 미국 빌보드 200 차트에 진입하여 11위, 1971년 12월 3일 영국 차트에 진입하여 9위를 기록했다.

## 배경
피트 타운젠드가 Meaty Beaty Big and Bouncy를 편집했다. 밴드의 매니저 키트 램버트는 트랙 순서를 변경하려고 시도했지만 이미 너무 많은 복사본이 눌러졌기 때문에 실패했다. 더 후와 빌 커비슐리가 램버트와 함께 정리하는 데 실패했기 때문에 영국 발매가 보류되었다.

이 음반은 밴드 "Meaty"의 멤버 이름을 따서 지어졌고, "Beaty"는 그의 드럼 연주를 위해 "Moon", "Big"은 "The Ox" (같은 이름의 기악곡에 별명을 빌려주는 것)로 종종 언급되는 큰 사람이었던 존 엔트위슬, 그리고 "Bouncy"는 공연 중에 꽤 곡예적으로 뛰어오른 타운젠드였다.

그 음반의 원래 제목은 The Who Looks Back이었다. 이 음반의 대부분의 트랙은 또한 더 후 재료의 많은 후속 모음집에 등장할 것이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
**Monster Movie**는 1969년 8월 뮤직 팩토리와 리버티 레코드가 발매한 독일의 록 밴드 캔의 데뷔 스튜디오 음반이다.

## 배경 및 녹음
1968년 캔은 Pready to Meet Thy PNOOM이라는 제목의 음반을 프로듀싱했지만, 어떤 음반 회사도 발매에 동의하지 않았다(녹음은 결국 1981년 Delay 1968의 일부로 음반으로 발매되었다). Monster Movie는 캔이 좀 더 접근하기 쉬운 음반을 만들기 위한 시도였다.

커버의 이미지는 1966년 공개된 마블 코믹스의 토르 134화, 3페이지에서 잭 커비가 묘사한 대로 갤럭투스의 역행이다.

## 내용
Monster Movie는 사이키델릭 록, 블루스, 프리 재즈, 월드 뮤직, 그리고 다른 스타일의 요소들을 한데 모았는데, 특히 벨벳 언더그라운드가 오프닝 트랙인 〈Father Can Yell〉에서 분명한 영향을 받았다., 〈Mary, Mary So Contrary〉의 가사는 인기 영어 동요인 〈Mary, Mary, Quite Contrary〉를 발췌했다.

Monster Movie는 1986년 말 녹음되어 1989년에 발매된 Rite Time까지 맬컴 무니가 모든 보컬을 공연한 마지막 캔 음반이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 맬컴 무니에 의해 작사/작곡하였다.
**Nowhere**는 1990년 10월 15일 발매된 영국의 슈게이징 밴드 라이드의 데뷔 음반이다. 롤링 스톤은 이 음반을 "명작"이라고 불렀고, 온라인 잡지 피치포크는 "슈게이징의 지속적인 순간 중 하나"라고 불렀다.

## 배경 및 제작
라이드는 Nowhere 발매 전에 Ride, Play, Fall 세 개의 EP를 발매했다.

밴드 멤버들은 Nowhere 녹음 중에 18살이나 19살이었다. 마크 가드너는 이를 "야간의 일종의 음반"이라고 표현했고, 밴드가 심야 시간에 스튜디오에서 음반 작업을 했던 것을 떠올려 불규칙한 작업 일정의 결과로 고립감을 느끼게 되었다.

## 커버 아트
커버 아트에는 스케이트보드/스노보드 사진작가 워런 볼스터가 촬영한 언스트레스트 웨이브가 특징이다. 2011년 라이노 핸드메이드 에디션은 렌티큘러 디자인의 웨이브를 특징으로 한다.

## 발매
Nowhere는 1990년 10월 15일 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1990년 12월 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매되었으며, 밴드의 Fall EP에서 수집된 세 개의 보너스 트랙이 수록되어 있다.

2001년 이그니션 레코드에 의해 재발행된 음반은 밴드의 Today Forever EP의 네 곡을 보너스 트랙으로 추가했다.

2011년 2월, 라이노 핸드메이드는 1991년 4월 10일 로스앤젤레스의 록시에서 녹음된 7개의 보너스 트랙이 포함된 리마스터드 오리지널 음반과 보너스 디스크를 포함한 20주년 기념 특별판을 발매했다. 이 세트에는 독점 사진이 담긴 40페이지 분량의 책자와 음악 평론가 짐 디로가티스의 새로운 에세이, 렌즈로 덮인 디지팩 책도 포함되어 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 벨, 로즈 콜버트, 마크 가드너 그리고 스티브 퀘럴트에 의해 작사/작곡하였다.
**On the Threshold of a Dream**은 1969년 4월 데람 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 네 번째 스튜디오 음반이다.

## 내용
음반은 전자 사운드를 동반한 시로 시작하고, 음반의 마지막 부분에도 이러한 사운드가 나타난다. 음반의 대부분의 유럽식 바이닐 프레스는 음반의 런아웃 그루브로 사운드를 계속 이어가 레코드 플레이어의 톤암이 들어올릴 때까지 계속 재생되도록 한다. 음반의 테이프 및 CD 버전은 느린 페이드를 사용한다.

## 발매
On the Threshold of a Dream는 1969년 4월 25일 영국에서 On the Threshold of a Dream은 무디 블루스에게 그들의 첫 번째 영국 1위 음반을 제공했고, 또한 그곳에서 그들의 첫 번째 톱 20 음반이 됨으로써 그들의 미국 운명을 증진시켰다. 이 음반은 빌보드 200 차트에 2년 반 이상 머물면서 미국에서 이 그룹의 더 지속적인 음반 중 하나임을 증명했다.

이 음반은 아폴로 15호의 우주비행사 알프레드 워덴이 달로 운반한 테이프 중 하나로, 후속작인 To Our Children's Children's Children과 함께 발매되었다.

2006년 3월, 이 음반은 SACD 형식으로 완전히 리마스터드되었고 9개의 추가 트랙으로 재포장되었다. 2008년에 표준 오디오 CD의 리마스터가 동일한 보너스 트랙과 함께 발행되었다.
**Pacific Ocean Blue**는 비치 보이스의 공동 설립자인 미국의 음악가 데니스 윌슨의 첫 번째 스튜디오 음반이자 평생에 발매된 유일한 음반이다. 이 음반에서 〈River Song〉과 〈You and I〉라는 두 개의 싱글이 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다.

이 음반은 "클래식"으로 일컬어지는

## 배경 및 녹음
1970년부터 시작된 자신의 프로젝트를 실현하기 위한 몇 번의 시도 끝에, 윌슨은 1976년 가을부터 이듬해 봄까지 비치 보이스의 브라더 스튜디오에서 Pacific Ocean Blue의 대부분을 녹음했다. 녹음 당시, 데니스의 힘든 삶은 그의 외모와 더 중요한 것은 그의 노래하는 목소리에 영향을 미치기 시작했는데, 이 목소리는 이제 거칠고 거칠지만 여전히 깊은 소울을 담고 있다.

공동 프로듀서 그레그 야콥슨은 윌슨이 음반 작업을 하면서 보냈던 시간을 회상하며, "이것은 윌슨이 자신을 완전히 아티스트로 받아들였을 때였습니다. 브라이언은 그에게 피아노의 코드를 보여줬지만, 그가 더 능숙해질수록 나오는 음악은 그것에서 파생된 것이 아니었습니다. 자신만의 스튜디오를 갖는 것이 큰 도움이 되었습니다. 약간의 격려와 적절한 도구를 가지고 데니스는 자리를 떴습니다."

1977년 인터뷰에서 브라이언 윌슨은 데니스가 음반의 초기 믹스 곡을 연주했을 때 "데니스, 그것 참 펑키하다! 펑키해!"

## 발매
1991년 카리부/CBS 레코드가 CD로 발행한

레거시 레코딩스는 2008년 6월 17일 Pacific Ocean Blue의 30주년 특별판 2디스크를 발매했다.

이 재발행에서 주목할 만한 것은 1977년 Pacific Ocean Blue에서 녹음된 〈Holy Man〉을 두 가지 버전으로 수록한 것이다. 윌슨은 기악 백 트랙 작업을 마쳤지만, 원래의 시도를 지우면서 만족스러운 보컬을 완성하지 못했다. 재발행을 위해 푸 파이터스의 테일러 호킨스가 윌슨의 스타일로 보컬 버전을 녹음하기 위해 영입되었다. 이 곡의 원래 작사가 그레그 야콥슨은 이 곡의 원래 멜로디를 떠올리고 이 곡의 가사를 쓰는 것을 돕기 위해 두드려졌다. 퀸의 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러도 5월까지 기타와 함께 트랙의 백 보컬을 녹음했지만, 그들의 기여는 2019년 레코드 스토어 데이의 일부로 발표될 때까지 사용되지 않았다.

1977년 오리지널 음반 차트에서 영국 음반 차트를 놓쳤음에도 불구하고, Pacific Ocean Blue의 확장된 재발행은 16위로 영국 음반 차트에 진입했고, 노르웨이 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 게다가, 이 패키지는 빌보드의 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 8위에 올랐다.