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**에반 콜**은 미국 캘리포니아주 출신의 일본에서 활동하는 작곡가 및 편곡가다. 미라클 버스 소속이다.

버클리 음악 대학 영화음악작곡과를 졸업했다.

## 내력
어린 시절 일본의 애니메이션을 좋아하는 친구의 영향으로 포켓몬스터와 디지털 몬스터 등을 보게 되어, 2004년에는 사무라이 7에 빠져 일본의 애니메이션을 좋아하게 된다.

버클리 음악 대학을 졸업한 후에는 할리우드에서 영화음악의 길로 나아갈지 고민했지만 장르가 다양한 일본 음악업계에서 성공을 목표로 관광비자로 일본을 방문 한다. 3개월간의 체류기간 중 셰어하우스의 룸메이트 친구를 통해 Elements Garden에 가입, 2012년부터 일본에서 작곡 활동을 하고 있었지만 2016년부로 탈퇴한다. 이후에는 미라클 버스에 소속된다.

2022년에는 NHK 대하드라마 제61작째 가마쿠라도노의 13인의 음악을 담당한다. 제1회 방송에서는 최종반의 배경 음악에 안토닌 드보르자크 작곡의 교향곡 9번 신세계로부터를 이용해, 그 참신함이 화제가 되었다. 덧붙여 본인 왈, 신세계로부터의 사용은 연출의 요시다 테루유키로부터의 강한 요망이었다고 한다.
**RF64**는 파일 크기가 4GB를 초과할 수 있는 BWF 호환 다중 채널 오디오 파일 형식이다. 이는 유럽 방송 연맹에서 지정했다. ITU 권장사항 ITU-R BS.2088로 승인되었다.

파일 포맷은 방송 및 오디오 보관의 다중 채널 사운드 요구 사항을 충족하도록 설계되었다. 이는 다중 채널 파라미터를 위한 마이크로소프트 RIFF/WAVE 포맷 및 웨이브 포맷 익스텐서블(Wave Format Extensible)을 기반으로 한다. 필요한 경우 4GB 이상의 파일 크기를 허용하도록 기본 사양에 추가되었다(새로운 최대 파일 크기는 이제 약 16엑사바이트이다). 이 포맷은 BWF와 모든 보충 자료 및 청크에 투명한다. RF64 WAV 파일은 일반적으로 .wav 파일 확장자를 사용한다.
**2024년 EAFF E-1 풋볼 챔피언십**은 동아시아 축구 연맹의 가맹국 여자 축구 국가대표팀들이 참가하는 여자 동아시안컵의 제9회 대회이다. 동일한 성격의 남자부 경기로는 2024년 EAFF E-1 풋볼 챔피언십 (남자부)가 있다.

대회는 예선 라운드 및 결승 대회로 구성된다. **예선 라운드**는 마카오에서 2023년 11월 30일부터 2023년 12월 7일까지 개최되었다. 예선 라운드에서는 총 7개국이 출전하였고, 2개의 조로 나뉘어 리그전을 치르고, 각조 1위, 2위, 3위간의 경기를 치른다. 각조 1위간 경기의 승리팀이 결승 대회로 진출한다.

## 참가국
2023년 4월에 발표된 FIFA 여자 랭킹을 바탕으로 동아시아 축구 연맹의 10개국이 예선 라운드 및 본선대회에 배정되었다. 대회의 예선 단계에서 우승한 국가는 다음 단계로 진출한다.

## 순위 결정 방식
2024년 EAFF E-1 풋볼 챔피언십에 참가한 2개 이상의 팀의 승점이 같다면 다음 순서에 따른다.

## 예선 라운드
**예선 라운드**는 마카오에서 2023년 11월 30일부터 2023년 12월 7일까지 개최되었다. 예선 라운드에서는 총 7개국이 출전하였고, 2개의 조로 나뉘어 리그전을 치르고, 각조 1위, 2위, 3위간의 경기를 치른다. 각조 1위간 경기의 승리팀이 결승 대회로 진출한다.

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제9회 여자 동아시안컵 예선 라운드의 결승은 마카오의 **이스타지우 캄푸 데스포르티부**(마카오 축구 국가대표팀 홈구장)에서 열렸다.
**박준상의 영화음악**은 대한민국의 방송국 대구CBS의 라디오 채널 대구CBS 음악FM (97.1MHz)에서 매일 오전 11시부터 낮 12시까지 방송되는 영화음악 전문 라디오 프로그램이다. 국내 외 영화 음악을 위주로 들려준다. 평일에는 생방송, 주말에는 녹음방송으로 진행된다. 음악FM을 송출하고 있는 지역중에 유일하게 대구는 2023년 11월 6일부터 박준상 아나운서가 으로 동시간에 제작, 진행을 맡고 있으며, 작가는 최현주다.
**박혜영''은 1991년 7월 25일 생 경기 가평군 출신 대한민국의 방송인의 리포터이다.

## 경력
동아TV 리포터

DMZ페스타 리포터

KBS특집극 드라마 출연

현대자동차 사내 강의 영상 촬영

한국경제 집코노미TV

장관배 축구행사, 스트리트아이돌 MC 진행 등 다수…

Sony 캠코더 제품 모델

제품 시연 광고 모델 ,바이럴

SBS 인도네시아 뷰티 CF 모델

베나실, 임피리얼 팰리스 호텔, 스톡 사진 모델

춘천 뮤직드라마 촬영

전문직업인 수업, 기업강의, 스피치 수업 강의

LG, 5G 프로모터, 기업행사 전문행사 3년 진행

노진선의 집 TV , 박혜영의 정보가체질, 진짜오늘TV 유튜브

쇼호스트아카데미 슈퍼스타상 수상

푸드스타일링 대회 동상 특별상 수상

중국에서 한국상차림 전시

한식, 중식, 제과, 제빵, 테이블셋팅상차림, 소믈리에 자격증 취득
**차라소그나투스**는 페름기 후기에 살았던 키노돈트에 속하는 포유류형 파충류 중 하나이며, 키노돈트 중 가장 초기에 등장한 종이다.

## 특징
차라소그나투스는 네발로 걸었으며 이빨은 씹는 근육인 하악외전근에 있었다. 두개골 길이는 5cm이며 작은 동물로 추정된다. 아직 전체 화석은 발견되지 않았고 몸 길이는 두개골 길이의 10배인 50cm로 추정된다.

## 두개골
차라소그나투스의 주둥이는 두개골의 절반 정도 된다. 또 두개골 모양은 일반적인 키노돈트의 두개골보다는 테로세팔루스아목(키노돈트보다 파충류에 더 가까운 분류군)의 두개골에 더 가까웠다. 이와 같이 차라소그나투스는 일반적인 키노돈트 보다 테로세팔루스아목의 공통점이 많았다.
**트로이 전쟁은 일어나지 않으리**(La Guerre de Troie n'aura pas lieu)는 장 지로두의 희곡 중 가장 유명한 작품이다. 트로이 전쟁을 배경으로 현대적 다시쓰기를 시도했다. 인간들의 어리석음과 고집 때문에 전쟁이 반복되고 있음을 지적하고 있다. 작품 발표 직후 제2차 세계대전이 발발하며 지로두의 선견지명이 주목받았다.

1차 대전에 참전하기도 했던 장 지로두는 다시금 그러한 비극이 반복되지 않길 바라는 마음으로 전쟁 재발을 크게 우려하며 이 작품을 썼다. 그리스 비극의 단골 소재인 트로이 전쟁이 배경이 되었다. 헥토르가 막 승전하고 돌아온 트로이에는 새로운 전쟁 위기가 고조되고 있었다. 숱한 참전 경험으로 전쟁의 무가치함과 비극성을 누구보다 잘 알고 있는 전사 헥토르는 전쟁을 막기 위해 필사적이다. 그럼에도 역사적 사실이 그러하듯 “트로이 전쟁은 일어난”다. 무엇이 헥토르의 노력을 수포로 돌리고 전쟁의 문을 열었을까, 지로두의 엄중한 경고가 여기에 있다.

헥토르는 전쟁을 막기 위한 최후 수단으로 적군 참모 율리시스와의 마지막 회담에 나선다(2막 13장). 이와 유사한 상황이 2차 세계대전 발발 직전 히틀러와 유럽 정상의 만남으로 재현되었다. 이 만남은 결국 전쟁을 막지는 못했고, 2차 세계대전이 발발했다. 지로두가 작품에서 경고한 바가 곧바로 현실화하면서 〈트로이 전쟁은 일어나지 않으리〉는 크게 화제가 되었다. 현재까지도 활발히 공연되는 점은 세계 각지에서 계속되는 전쟁들과 연계해 그 의미를 곱씹을 필요가 있다.

## 유산
2017년 북미 갈등으로 한반도 내 전쟁 위기 의식이 고조되자 프랑스의 한 인터넷 언론 매체는 ‘한국전쟁은 일어나지 않으리[일어나리](LA GUERRE DE COREE (N’)AURA (PAS) LIEU)’라는 기사를 냈다. 지로두의 〈트로이 전쟁은 일어나지 않으리〉를 패러디한 제목이었다. 기사 내용은 “대체로 ‘한국전쟁은 일어나지 않을 것’이라는 예측이 우세하지만 지로두의 〈트로이 전쟁은 일어나지 않으리〉라는 작품이 암시하는바, 전쟁은 언제나 말도 안 되는 상황에서 실제로 일어날 수 있음을 상기해야 한다”는 경고였다. 이후 남북 정상 판문점 회담, 북미 정상 싱가포르 회담이 이어지며 전쟁이라는 위기감이 빠르게 평화라는 희망으로 대체되었다. 하지만 2023년 기준으로 다시 한반도를 둘러싼 국제 정세는 팽팽하게 당겨진 활시위처럼 불안하다.
**무엇을 할 것인가?**는 러시아의 철학자, 언론인, 문학평론가 니콜라이 체르니솁스키가 쓴 1863년 소설이다. 하나의 혁명적 선전으로 당대의 급진적인 젊은 독자들과 후대의 혁명가들에게 지침이 되었던 작품이다. 무엇을 할 것인가?는 베라 파블로브나라는 젊고 똑똑한 중산층 계급의 여자가 잡계급(разночинцы) 지식인 출신의 로푸호프와 그의 친구 키르사노프를 만나 지적, 사회적, 혁명적으로 성숙해 가는 성장소설로, 꿈같은 이상향을 만들기 위해 무엇을 어떻게 해야 하는지를 구체적으로 가르쳐 준다.

## 내용
누구나 열심히 일하고 사이좋게 이익을 분배해서 모두가 잘살게 되는 사회. 모두가 자기가 하고 싶은 일을 하며 영원한 봄과 여름, 그리고 영원한 기쁨을 누리는 사회. 이런 꿈같은 이상향을 만들기 위해서는 어떻게 해야 하는지를 구체적으로 가르쳐 주는 작품이다. 레닌이 러시아 혁명을 결심하게 만든 혁명가의 필독서다.

인간 본성이 선한지 악한지에 대한 논의는 아주 오래전부터 계속되어 왔다. 서양에서는 소크라테스나 루소가, 동양에서는 공자나 맹자가 인간의 본성은 지극히 선하며, 그 선은 타고나는 것이라 주장했다. 한마디로 인간은 생득적인 착한 성품을 지니고 태어나며, 인간이 악해지는 이유는 환경 때문이라는 것이다. 이와 똑같은 사고를 체르니솁스키의 작품 무엇을 할 것인가?에서도 발견할 수 있다. 체르니솁스키는 인간 본성이 원래 선하며, 인간이 사악한 행위를 하는 것은 사회가 그에게 자신의 욕구와 능력을 만족시킬 기회를 주지 않았기 때문이라고 말한다. 따라서 사회가 개혁이 되어 배부르고 따스한 좋은 환경을 제공해 준다면 모두가 자신의 선한 본성으로 돌아가리라고 믿었다. 그는 낮은 차원에 머물고 있는 일반적인 민중이 쉽게 따라 할 수 있고, 그래서 ‘새로운 사람’이 될 수 있는 매뉴얼을 아주 자세하게 예를 들며 소개하기 위해 이 글을 썼다.

무엇을 할 것인가?는 베라 파블로브나라는 젊고 똑똑한 중산층 계급의 여자가 잡계급 지식인 출신의 로푸호프와 그의 친구 키르사노프를 만나 지적, 사회적, 혁명적으로 성숙해 가는 성장소설이다. 이 작품에서 그는 1860년대의 세대들에게 다가올 미래에 있을 유토피아적인 청사진을 보여 주었을 뿐만 아니라, 그 미래를 지상에 실현하기 위해 ‘지금’ 무엇을 할 것인가와 또 그 ‘무엇’이란 단기 목표를 어떻게 하면 성취할 수 있을 것인가를 등장인물인 ‘새로운 사람들’의 예를 통해 구체적으로 제시하고 있다. 또한 어떻게 살아야 할 것인가, 각각의 상황에서 무엇을 할 것인가 등의 커다란 목표에 대한 해답뿐만 아니라, 식생활, 의생활, 결혼 생활, 삼각관계, 이익 분배 등 개인적·사회적 차원의 제반 문제에 관한 해답이 상세히 제시되어 있다.

러시아 혁명의 시작부터 소비에트 정권이 붕괴할 때까지, 체르니솁스키는 혁명과 소비에트 정권의 상징이자 우상이었고, 1860년대 과격한 잡계급 출신의 인텔리겐치아들뿐만 아니라, 그 후의 모든 혁명가들과 소비에트 러시아의 엘리트들에게 찬양과 감탄의 대상이었다. 그들에게 무엇을 할 것인가?는 예술 작품이라기보다는 하나의 혁명적 선전이었고, 목표와 목표 달성을 위한 행동 지침서였다. 그것이 작가 체르니솁스키의 의도였으며, 당대 급진적인 젊은 독자들과 후대의 혁명가들도 작품 속 등장인물들을 자신의 모범으로 삼아 그들의 행동 방식과 사고방식을 모방하고자 노력했다.

18세기 이후 러시아 문학계를 주도한 귀족 작가들이 보여 주었던 ‘잉여 인간’의 전통을 확립한 카람진의 카람진 단편집, 이러한 ‘잉여 인간’에 반박하여 ‘새로운 사람’들의 이상적인 모습을 제시한 체르니솁스키의 무엇을 할 것인가?, 그리고 이 무엇을 할 것인가?의 이상주의를 신랄하게 비판한 도스토옙스키의 지하생활자의 수기을 함께 비교해서 읽어 보는 것도 색다른 즐거움이 될 것이다.
**마리오 베네데티**(Mario Benedetti, 1920년 9월 14일 ~ 2009냔 5월 17일,는 우루과이를 대표하는 좌파 지식인이다. 시와 소설, 단편, 에세이, 희곡, 비평 등 거의 모든 문학 장르를 넘나들며 일평생 80여 권의 책을 출간한 다작 작가였다. 그러나 그 자신은 언제나 스스로 “단편과 소설을 쓴 적 있는 시인”으로 기억되길 바랐다. 수십 년 동안 문학 및 정치 잡지의 편집자로 일했고, 우루과이를 비롯한 스페인어권 여러 신문에서 문학, 영화 및 연극 평론가로 활동하기도 했다.

베네데티는 1920년 9월 14일 우루과이 북부의 소도시 파소 데 로스 토로스에서 이탈리아인 이민자 가정의 장남으로 태어났다. 약사이자 와인 양조 연구가였던 아버지가 사업에서 사기를 당해 가세가 급격히 기울자, 열넷의 어린 나이에 자동차 부품 회사에서 일한 것을 시작으로 외판원, 출납원, 속기사, 공무원 등 여러 직업을 전전하며 어렵게 생계를 이어 나가야 했다. 가정 형편 때문에 일찍 학업을 포기하고 독학의 길을 걷다 20대 중반에 시와 단편으로 문단에 이름을 알리기 시작했는데, 이후 그는 ‘비판적 세대’라고도 불리는 ‘45년 세대’의 핵심 인물로 부상했다. 우루과이 사회의 축소판을 그려 낸 시집사무실의 시(Poemas de la oficina)(1956)는 보름 만에 초판이 매진될 정도로 독자들의 뜨거운 반응을 얻었으며, 이 책을 필두로 오늘의 시(Poemas del hoyporhoy)(1961), 조국의 개념(Noción de patria)(1964), 꿈결(A las de sueño)(1967), 타인들의 시(Poemas de otros)(1974), 일상(Cotidianas)(1974), 집과 벽돌(La casa y el ladrillo)(1974), 망명의 바람(Viento del exilio)(1982), 바벨의 고독(Las soledades de Babel)(1991) 등의 시집을 발표하며 우루과이 시를 공허한 서정성으로부터 건져 올렸다는 평을 받았다.

또한 베네데티는 소설과 단편에서도 뚜렷한 자기 스타일을 구축했다. 몬테비데오 중산층의 삶을 담은 단편집 몬테비데오 사람들(Montevideanos)(1959)과 사무실의 시를 소설화한 휴전(La tregua)(1960)은 고독과 소외, 사랑과 욕망, 행복, 죽음의 문제와 함께 정치·사회 문제에 민감한 작가의 날카로운 현실 분석이 빛을 발하는 작품이다. 그 밖에 운문 소설후안 앙헬의 생일(El cumpleaños de Juan Ángel)(1971), 사회 비판 소설 불에 감사해(Gracias por el fuego)(1965), 단편집 죽음과 다른 뜻밖의 사건들(La muerte y otras sorpresas)(1968)과 향수에 잠겨 향수 없이(Con y sin nostalgia)(1977), 고발극 페드로와 대장(Pedro y el capitán)(1979), 정치적 성격의 에세이집 자책하는 나라(El país de la cola de paja)(1960) 등의 작품을 남겼다.

그는 지식인으로서 불의에 항거하는 현실 참여 행보를 지속적으로 실행했다. 1973년 군사 쿠데타로 그가 집행부로 소속되어 있던 정치 조직인 확대전선이 불법화되고 편집자로 있던 잡지 마르차(Marcha)가 폐간되었으며 그의 작품 역시 금서로 지정되는 등 정치적 박해가 이어졌다. 이에 1971년부터 맡아 오던 라 레푸블리카 대학 교수직을 내려놓고 부에노스아이레스, 리마, 아바나, 팔마 데 마요르카, 마드리드로 이어지는 12년의 기나긴 망명 생활을 시작한다. 이 기간 동안 그는 우루과이 독재 정권과의 투쟁, 활발한 창작 및 저널리즘 활동으로 국제적인 명성을 얻게 된다. 1985년 군사 독재가 막을 내리고 민간 정부가 들어서자 오랜 망명 생활을 청산하고 귀국하여 스페인을 오가며 스스로 탈망명(desexilio)이라 이름 붙인 생의 말년을 보낸다. 1987년에는 군사 독재기에 자행된 범죄 관련 재판을 저지하기 위해 공포된 ‘국가의 처벌 요구 소멸 법안’을 무효화하기 위해 구성된 ‘국민 투표 지지를 위한 국민위원회’에 가담하기도 했다.

베네데티는 말년에 국내외적으로 폭넓은 인정을 받아 국제 앰네스티 황금 불꽃 상(1987), 가브리엘라 미스트랄 메달(1996), 레온 펠리페 상(1997), 이베로아메리카 레이나 소피아 시상(1999), 이베로아메리카 호세 마르티 상(2001), 메넨데스 펠라요 국제상(2005), 파블로 네루다 메달(2005), 모로솔리 금상(2006) 등 많은 상을 수상했다. 또한 바야돌리드 대학, 알리칸테 대학, 아바나 대학, 코르도바 대학, 라 레푸블리카 대학 등에서 명예박사 학위를 받았고, 2002년 몬테비데오의 저명 시민으로 추대되었다. 2004년 알레산드라 모스카(Alessandra Mosca) 감독의 〈마리오 베네데티와 다른 뜻밖의 사건들(Mario Benedetti y otras sorpresas)〉, 리카르도 카사스(Ricardo Casas) 감독의 〈진정한 말(Palabras verdaderas)〉 등 시인의 삶과 문학 세계를 조명한 다큐멘터리 두 편이 제작되기도 했다. 무엇보다 그의 시에 스페인어권 40여 명의 가수가 노래로 만들어 부른 것이 시인으로서 그에게 가장 큰 영예가 되었다.

베네데티는 2009년 5월 17일 88세를 일기로 몬테비데오 자택에서 호흡기 및 장 질환으로 사망했다. 문학과 인권을 증진하고, 특히 실종 수감자들의 행방을 찾기 위한 활동을 지원하기 위해 자신의 이름을 딴 재단을 설립하라는 유언을 남겼다.
**크눌프**는 데미안만큼이나 널리 읽히는 헤르만 헤세의 초기 대표작이다. 지식을만드는지식에서 새로 선보이는 크눌프는 시중에서 찾기 어려운 그림 자료를 여럿 실어 소설의 가치를 더했다. 특히 2000년 세계 최초로 한국에서 발견된 헤세의 유작 시와 그림 은 한 사람의 삶의 마무리를 연상케 하는 크눌프의 정취를 더해 줄 귀한 자료다. 이 밖에도 책 앞머리에는 헤세와 교우했던 에른스트 모르겐탈러가 목탄으로 그린 헤세의 초상화를 실었으며, 소설 본문에는 1922년 주어캄프사 판본에 실린 카를 발저의 삽화 10점과 헤세가 직접 그린 그림 4점을 실었다.

1907∼1914년에 쓰여 1915년에 발표된크눌프는 헤세의 초기 대표작으로 낭만적 작풍(作風)이 물씬 풍긴다. 헤세의 초기 작품에는 있는 그대로의 자연으로 통하는 세상을 끝없이 방랑하는 주인공들이 자주 등장하는데, 이들은 바로 작가 헤르만 헤세의 분신이다. 이 소설의 주인공 크눌프도 그중 하나다.

헤세는 생전 가장 사랑한 작중인물로 크눌프를 꼽았다. 헤세가 오랜만에 아들과 함께 고향 칼브를 다시 찾았을 때 고향의 거리 곳곳에서 살아 있다고 느낀 존재 역시 크눌프였다고 고백한 바 있다. 떠도는 자, 크눌프가 고향의 거리 곳곳에 살아 있다고 느꼈다니 그에 대한 헤세의 마음이 얼마나 애틋했는지 절절히 느낄 수 있는 일화다. 이를 방증하듯 헤세의 고향 칼브에도 크눌프의 동상이 서 있다. 헤세의 작중인물로서 동상으로 만들어진 인물은 크눌프가 유일하다.

크눌프는 집도 절도 없이 떠돌며 시를 쓰는 방랑자다. 시를 쓰기는 하나 쓴 시를 책으로 펴내 명성을 얻고자 하는 마음은 전혀 없고 그저 허공에다가 자신의 마음과 감정을 노래하며 흘려보낼 뿐이다. 나무와 꽃들과 새들과 이야기를 나누고, 도처에서 친구들과 우정을 맺고, 아리따운 여인들과 사랑을 속삭이다가도 이내 다시 이별을 하고 방랑길에 오른다. 사람들과 어울리며 정착하라는 권유를 받기도 하지만 결코 운명의 올가미에 걸려들거나 시민 생활의 진정한 참여자가 되지 못한다. 그저 언제나 손님처럼 고독하게 사람들 사이를 배회하며, 한곳에 머물러 살고 있는 사람들에게 자유와 꿈과 방랑에 대한 그리움을 안겨 줄 따름이다. 생산적이고 유용한 이들에겐 하등 쓸모없는 뜨내기에 불과하지만 크눌프는 있는 그대로의 자연을 누구보다 잘 이해하는 인물이다. 그 속에서 자기 생애의 본질적인 면이 있음을 꿰뚫어 보고 있으니 이것이 바로 그를 시인으로 만드는 요소인 것이다.

이렇게 크눌프는 자연에 스며든 동시에 신성에 가득 찬 인생을 살아간다. 자연에 아주 가까운 삶을 살아가므로 자연에 귀를 기울여 자연을 이해하고, 자연 속에 깃든 신과 하나임을 느끼는 것이다. 신은 바로 자연 속에 내재(內在)하고 있음을 본능적으로 느끼는 그는 자연 속에서 신의 목소리를 듣는다. 옛 고향으로 돌아와 눈 이불을 덮고 죽음을 맞이할 때에도 크눌프는 하느님과 조용히 대화를 나눈다. 자기 인생의 실패와 무의미를 호소하는 크눌프에게 하느님은 그의 삶이 헛되지 않았다고 속삭여 준다. 이 마지막 말은 삶의 허무에 대해 깊이 생각해 본 이들 모두의 가슴을 크게 울릴 것이다.
**옥토룬**(The Octoroon)은 디온 부시코의 1859년 희곡이다. 옥토룬 혼혈 조이의 비극적 삶을 탄탄한 멜로드라마로 재현했다. 톰 아저씨의 오두막집과 함께 반인종차별 문학을 대표하는 작품이다.

## 내용
〈옥토룬〉은 남북 갈등이 최고조였던 1859년 당시 노예 해방이라는 논쟁적인 주제에도 불구하고 미국 전역에서 흥행을 거뒀다. 옥토룬 혼혈인 조이가 뒤늦게 자신이 노예라는 사실을 깨닫고 좌절해 자살로 생을 마치는 이야기가 비극적으로 펼진다. 즉석에서 값이 매겨지고 팔리는 노예 흥정 장면이 적나라하게 묘사되고 있다. 배우로 먼저 경력을 시작한 디온 부시코는 이 작품으로 단숨에 당대를 대표하는 극작가로 부상했다.

〈옥토룬〉은 멜로드라마 성격을 띠면서도 노예 문제를 본격적으로 진지하게 다룬다. “옥토룬”은 흑인의 피가 8분의 1 섞인 혼혈로, 백인과 거의 다를 게 없는 외양에도 불구하고 노예라는 신분 한계에서 벗어날 수 없었다. 옥토룬 조이는 일찍이 아버지가 신분을 해방해 준 덕분에 농장주의 딸로 자라왔다. 그러나 아버지가 죽고 농장이 팔릴 위기에 처한 그때, 조이의 인생을 반전시킬 음모가 준비된다. 미국에서 노예제는 폐지되었지만 그 상흔은 ‘인종 차별’ 문제로 지속되고 있다. 사회, 경제, 문화적 조건이 달라진 현 시점에도 유색 인종에 대한 편견과 역사적 선입견이 발동한 사건들이 무수히 반복된다. 〈옥토룬〉의 문제의식은 21세기에도 유효하다.

미국 현대 연극의 시작을 유진 오닐로 보는 전통적인 시각이 최근 변화 조짐을 보인다. 그에 앞서 큰 인기를 모았던 멜로드라마의 문학적 가치가 재평가되면서 멜로드라마의 대가 디온 부시코에 대한 관심이 높아지고 있다. 그 대표작이자 과 함께 반인종차별 문학의 대표작을 초역으로 소개한다.
**디온 부시코**는 아일랜드 더블린에서 태어난 배우이자 극작가다. 특히 멜로드라마로 유명세를 떨쳤다. 배우로 경력을 시작했으나 글쓰기에도 뛰어난 재능을 보였다. 기존 연극을 광범위하게 각색하고 수정하면서 상업적 성공을 이룬 부시코는 특히 희극, 로맨스, 소름 돋는 플롯이 가미된 멜로드라마에서 역량을 발휘했다. 또한 부시코는 더 사실적인 무대, 특수 효과, 무대 매커니즘 등에서 뛰어난 극적 혁신을 보여 주었다고 평가된다. 부시코의 치밀한 세부 묘사, 리얼리즘을 표방한 극작은 당시 연극 산업 전체에 지대한 영향을 끼쳤는데 그로 인해 연출 기준이 새롭게 확립될 정도였다. 1838년 첫 희곡 〈레즈비언 악마의 전설(A Legend of the Devil’s Dyke)〉(1838)이 브라이튼에서 초연된다. 3년 뒤 발표된 희극 〈런던 어슈런스(London Assurance)〉(1841)는 부시코에게 극작가로서 큰 성공을 안겨 준다. 이외에 사극 〈쇼륜(Shaughraun)〉(1874), 〈콜린 본(The Colleen Bawn)〉(1860) 역시 주목할 만하다. 부시코의 삶은 그의 희곡만큼이나 극적이었다고 전해진다. 여러 풍문에도 불구하고 극작가로서 성공했고 영국과 미국에서 어마어마한 인기를 끌었다. 탁월한 스토리텔링, 매력적인 등장인물, 사회 문제에 대한 통찰력 있는 관점 덕분이다. 부시코의 깊이 있고 폭넓은 주제 의식은 오늘날에도 다각도로 연구되고 있으며 그의 작품은 여전히 무대에서 가치를 발한다.
**가난한 사람들**은 심리적 사실주의자 표도르 도스토옙스키의 처녀작이다. "인간을 인간답게 만드는 것은 무엇인가?", "인간에게 가장 가치 있는 것은 무엇인가?", "인간을 행복하게 하는 것은 무엇인가?" 도스토옙스키는 가난한 한 쌍의 남녀를 통해 아무리 비참한 상황이라도 사랑이 있으면 희망이 있으며 사랑을 잃으면 곧 모든 것을 잃는 것이라는 점을 설파하고 있다.

도스토옙스키의 처녀작인 ≪가난한 사람들≫이 세상에 나왔을 때, 비평가들은 “새로운 고골”이 등장했다고 뜨거운 박수와 함께 이 작품을 반겼다. 벨린스키는 찢어지게 가난하고 불쌍한 사람들의 사랑과 고통 그리고 파멸은 사회적인 불평등과 여러 가지 사회악적 요소들을 드러내기에 아주 적절한 주제라고 생각했으며, 이 작품을 사회 비판적인 작품이라고 평가했다. 그러나 도스토옙스키의 방점은 사회적 문제로서의 “가난”이 아닌 “사람”에 있었다. 도스토옙스키는 이 작품을 통해 가난한 사람의 심리, 즉 가난이 사람의 심리에 끼치는 여러 가지 영향들에 오히려 더 많은 관심을 두었다.

≪가난한 사람들≫을 통해 도스토옙스키는 사실주의 문학의 본질적 관심사라고도 할 수 있는 사회적 약자의 문제와 가난을 다루고 있으나, 그 주제를 사회적 관점으로만 보여 준 것이 아니고, 인본주의적 관점에서, 또 가난한 자의 심리적 차원에서 다루고 있다. 테마는 고골로부터 가져왔지만, 그것을 전혀 다른 관점에서 창의적으로 재해석해, 주인공 제부시킨은 선조 아카키를 훨씬 뛰어넘는 존재가 되었다. 제부시킨을 통해 작가는 사람이 사람일 수 있는 이유는 다른 인간에 대한 실천적인 사랑임을 보여 주었고, 이런 실천적이고 희생적인 사랑의 테마는 도스토옙스키의 전 작품을 관통하는 주제가 된다.

도스토옙스키는 가난한 사람들을 등장시켜 사회문제 등 불편한 감정을 직접적으로 표출하기보다는 그들의 내면에서 일어나는 사랑, 행복, 가난과 박탈감, 소외감, 콤플렉스 등을 추상적이지도 과격하지도 않게 구체적인 서사로 표현해 내었다. 편지라는 형식을 통해 두 화자의 목소리를 분명히 전달하면서도, “시사성”을 뛰어넘어 가난이 가난한 사람의 삶, 상황, 감정, 심리에 끼치는 여러 가지 영향에 대한 근본적이면서도 보편적인 문제를 제기하고 있다. 가난과 부의 문제, 이것은 인류가 지상에 존재하는 한 지고 가야 할 난제다.

## 벼랑 끝에 선 사람들
이렇듯 작가가 염두에 둔 인간 심리의 문제를 가장 잘 보여 주기 위해서 인물들은 항상 극단적인 상황에 처하게 된다. 도스토옙스키의 주요 인물들을 한마디로 표현하자면 벼랑 끝에 선 사람들이다. 여러 가지 이유로 그들은 육체적인 삶과 죽음, 정신적인 구원과 파멸의 경계선 상에 있다. 도스토옙스키의 최초의 작품인 ≪가난한 사람들≫에서 경계선을 결정짓는 것은 제목에도 나와 있듯이 “가난”이다. 한 편지 속에서 주인공 제부시킨은 극빈에 처한 자신의 처지를 “가느다란 실오라기 하나에 매달려 있는 것 같은” 삶이라고 표현했다. 언제 끊어질지 모르는 가느다란 실오라기 끝에 매달린 위태위태한 삶을 살아가는 사람들에게 미래에 대한 전망이 있을 리 없다. 그들에게는 오로지 언제 무슨 일이 생기지나 않을까 하는 불안감만이 있을 뿐이다.

## 왜 외투인가? 왜 신발인가? – 고골의 [외투]와의 연관성 및 그것의 극복
고골의 ≪외투≫에서는 아카키 아카키예비치라는 가난한 하급 관리가 겨울을 맞아 새로운 외투를 장만해야 하는 상황에서부터 이야기가 시작된다. 영하 20∼30도를 오르내리고 “나무가 얼어 터지는” 페테르부르크의 기나긴 겨울을 나야 하는 사람들에게, 외투와 신발은 생존의 문제가 된다. 작품 속에서 외투와 신발에 대한 이야기가 지속적으로 반복되는 이유 중의 하나는 그것은 페테르부르크에서 살아남기 위해서 갖추어야 할 가장 기본적인 물건들이기 때문이다. 페테르부르크의 겨울을 나야 하는 이들에게 외투와 신발의 부재는 곧 죽음을 의미한다.

그렇다면 왜 그토록 신발에 대한 많은 언급들이 있는 것일까? 제부시킨은 구멍이 숭숭 뚫린 자신의 신발에 편집증적일 정도로 많은 신경을 쓴다. 신발은 ≪외투≫의 주인공 아카키 아카키예비치와 ≪가난한 사람들≫의 주인공 제부시킨의 사회적인 지위와 계급 사다리에서 9등관이 갖는 위치의 상징이 된다. 바로 제부시킨 자신이 된다. 그것은 페테르부르크 사람으로서의 생을 위한 필수품이고, 제부시킨에게는 인간의 존엄성에 대한 상징이자 자기 자신의 분신이다.
**전쟁술**은 앙투안 앙리 조미니거 1838년 완성, 발간한 작품이다. 거의 동시대에 발간된 클라우제비츠의 ≪전쟁론≫(1832)과 더불어 근대 이후 가장 주목받은 군사 사상 및 군사 이론에 관한 책이다. 클라우제비츠에 비해 조금 덜 알려져 있기는 하지만 전쟁에서 불변의 원리를 찾고자 했던 조미니의 ≪전쟁술≫이야말로 군사학이 하나의 학문으로서 정립될 수 있는 길을 열어 준 군사학 분야 최고 고전 중의 하나로 평가해도 손색이 없다.

## 승리를 위한 불변의 진리
조미니는 전쟁에서 승리를 결정짓는 ‘불변의 원리’를 찾고자 한 군사 사상가였다. 그의 이러한 시도는 인간의 이성을 통해서 인간 사회를 움직이는 원리를 찾고자 한 18세기 계몽사상의 영향으로 이루어졌다. 클라우제비츠가 철학적인 관점에서 전쟁의 본질을 규명하는 문제에 집중했다면, 조미니는 과학적이며 기하학적인 관점에서 시공을 초월해 적용될 수 있는 전쟁의 불변의 원칙, 즉 전쟁에서의 ‘자연법’을 찾고자 했다.

## 지도 위의 전쟁
그는 불변의 원리를 찾는 동시에 실질을 추구하기도 했다. 그는 전쟁은 우선 지도 위에서 도식으로 시작된다고 생각했다. 오늘날은 거의 상식이 되다시피 한, 도상(圖上)에 작전 계획 및 병력 운용 계획을 표시하는 방법이 바로 조미니로부터 시작되었다. 전쟁 수행을 과학화하려 했다고 해서 실제 전쟁에서 직면하게 되는 다양한 변수를 무시한 것은 아니다. 여러 모양으로 변하더라도 무엇인가 보편적인 원리가 있어야 전쟁 연구가 하나의 과학적 학문으로 자리매김할 수 있다고 본 것이다.

## 나폴레옹과 조미니
그는 전쟁 수행자들에게 전투에서 이기는 방법을 구체적으로 제시하는데, 이를 한마디로 요약하면 ‘결정적인 지점에 병력을 집중하라’는 것이다. 이는 나폴레옹 군대가 지속적으로 승리할 수 있었던 비결이기도 했다. 한때 나폴레옹의 참모로 활약하기도 했던 조미니였기에 바로 나폴레옹 전쟁 승리의 비밀을 간파했던 것이다. 물론 긴 전선에서 어느 곳이 결정적 지점인가를 알아내는 것은 쉬운 일이 아니지만, 승리의 아킬레스건이 무엇인지를 밝혀낸 그의 군사적 안목은 대단하다고 볼 수가 있다. 바로 이러한 점에서 특히 미국의 남북전쟁에서 엿볼 수 있듯이 야전에서 활동하는 군인들은 다른 어느 사상가보다도 조미니를 선호했다.
**마호메트와 샤를마뉴** 또는 **무함마드와 샤를마뉴**는 벨기에의 역사가 앙리 피렌의 학술책이다. 앙리 피렌은 유럽 중세의 개막을 새롭고 독창적인 관점에서 해석한다. 그의 ‘피렌 테제’는 게르만족의 침입이 아니라 이슬람 침공을 중세의 기점으로 간주하며, 카롤링거 왕조의 탄생이 이슬람 침공의 결과라고 해석한다. 이 책은 피렌 테제를 집대성하는 저서이자 피렌 학문 세계의 결정판이라고 할 수 있다. 서로마 제국 멸망부터 카롤링거 왕조 탄생까지의 사건, 사회경제적 상황, 지적 생활 등을 생생한 모습으로 접할 수 있다.

## 유럽 중세의 개막에 대한 새로운 해석
18세기 이래 통용된 ‘전통적 학설’은 유럽 중세의 시작을 게르만족의 침입과 서로마 제국의 멸망으로 설명해 왔다. 476년 서로마 제국의 마지막 황제 로물루스 아우구스툴루스가 게르만 용병 대장 오도아케르에 의해 폐위되면서 고대가 끝나고 중세가 시작되었다는 것이다. 그러나 벨기에 역사가 앙리 피렌은 이 ‘전통적 학설’을 단호히 거부하고 유럽 중세의 개막을 새롭고 독창적인 관점에서 해석한다. 이른바 ‘피렌 테제’다.

‘피렌 테제’의 핵심을 한마디로 요약하자면, 중세는 게르만족 침입이 아니라 7세기 이슬람 침공 때문에 시작되었다. 게르만족의 침입은 고대 세계의 지중해적 통일성과 로마 문명의 본질적 특징을 파괴하지 않았다. 그러나 이슬람교도의 진출을 기점으로 동방과 서방이 최종적으로 분리되었고, 이슬람교도의 호수가 된 서지중해는 사상과 교역의 통로로서의 기능을 멈췄다. 생활의 축이 지중해에서 북방으로 옮겨짐에 따라 메로빙거 왕조가 쇠퇴하고 게르만적 북방에 기원을 둔 카롤링거 왕조가 탄생했다. 피렌은 이를 “마호메트가 없는 샤를마뉴는 상상할 수도 없다”라는 말로 표현한다.

## 피렌 테제의 의의
≪마호메트와 샤를마뉴≫는 ‘피렌 테제‘를 집대성하는 저서로서 피렌 학문 세계의 결정판이라고 할 수 있다. 이 책이 출판된 후 그 내용을 둘러싸고 다양하고 무수한 논쟁이 벌어졌다. 피렌 이후 고고학을 비롯한 다양한 연구 방법, 그리고 체계적인 사료의 발굴과 연구 등으로 새로운 사실들이 많이 밝혀지기도 했다.

그러나 피렌의 독창적인 관점은 여전히 그 가치를 인정받고 있으며, 카롤링거 시대에 유럽의 중심이 지중해 지역에서 북부로 이동했다는 지적을 비롯한 그의 여러 주장들은 오늘날에도 설득력을 잃지 않고 있다. 또한 이 책을 읽으면 우리에게 다소 생소한 서로마 제국 멸망부터 카롤링거 왕조 탄생까지의 사건, 사회경제적 상황, 지적 생활 등을 생생한 모습으로 접할 수 있다.
**통합막료장**은 일본 통합막료감부를 대표하는 수장으로 자위관 최고위에 위치한다. 계급은 육장·해장·공장 중 하나로 육상·해상·항공막료장 중에서 한 명이 퇴직 후 선임된다.

다른 나라의 합동참모의장 역할과 통합군 사령관 역할을 수행한다. 방위대신을 보좌하며 육해공자위대를 일원적으로 운용하고 통합막료감부의 소관업무를 총괄한다. 유사시에는 최고 책임자로 자위대를 지휘하고 육상총대·자위함대·항공총대사령관과 방면총감·지방총감에게 명령할 수 있다. 법령상 방위대신이 지휘·명령하면 통합막료장이 대신을 보좌하며 명령을 집행하지만 사실상 통합막료장이 지휘를 한다.

계급장은 각 막료장과 같은 장으로 4성장군으로 과거 일본군이나 다른 나라의 대장에 상응한다. 좌측 가슴에 신분을 나타내는 휘장을 착용하는데 1962년 육해공막료장의 휘장이 폐지된 후에도 지금까지 유지되고 있다.

1954년 통합막료회의가 설치되면서 수장을 의장이라 칭했지만 육해공자위대를 통합운용하는 데 대한 필요성과 중요성이 커지면서 2006년 3월 통합막료감부로 개편되면서 수장도 막료장이 되었다. 통합막료회의 의장은 육해공자위대의 조정 역할 정도에 그쳤지만 통합막료장은 육해공자위대를 통합운용하는 지위를 명확히 하게 되었다.

육장·해장·공장은 60세에 퇴관해야 하지만 통합막료장의 정년은 62세로 규정되어 있다. 다만 60세가 넘은 통합막료장이 사임하거나 해임되면 그 시점에서 정년에 달한 것으로 간주하여 정년 퇴관해야 한다. 또한 통합막료장은 최고위 자위관이므로 퇴임과 함께 자동적으로 퇴관하게 되는데 이때 고쿄를 참내하여 천황과 황후가 주최하는 사교회에 참석하는 것이 관례로 이어지고 있다.

통합막료장을 역임한 자위관은 70세가 되었을 때 서보대수장이 수여된다.

## 통합사령관 신설
현재 통합막료장은 내각총리대신과 방위대신을 보좌하는 최고군사기관이면서 자위대를 지휘하는 최고사령관이기도 하다. 막료와 계선의 역할을 겸하고 있는 셈인데 대규모 재해나 유사 상황이 발생했을 때 대신을 보좌하고 부대에 지휘를 내리기에는 업무가 과중해 적극적인 대처가 힘들다는 지적이 있다. 이에 통합막료감부 운용부를 분리해 통합사령부를 창설하자는 제안이 등장했다. 이 제안은 통합사령부는 통합사령관의 지시를 받아 부대 운용에 전념하며 통합막료장은 대신을 보좌하는 역할만 수행하자는 것이 골자다.

2022년 6월 6일 중화인민공화국이 적극적으로 해양 진출을 시도하며 대만의 유사 상황 가능성이 높아지고 우주·사이버·전자파 등 안전보장의 범위가 넓어지면서 통합사령부 창설 제안이 다시 부상했다. 12월 16일 제2차 기시다 내각 (제1차 개조)은 방위력 정비 계획을 각의결정하여 통합사령부 설립 방침을 밝혔다.
**스카팽의 간계**는 프랑스의 극작가 몰리에르의 3부작 극작술이다. 코메디아 델라르테의 희극 전통을 재구성한 작품이다. 사랑에 빠진 두 남녀가 꾀바른 하인 스카팽의 계략 덕분에 아버지의 반대를 물리치고 결혼에 성공하는 내용을 담고 있다.

## 내용
1671년 5월 24일, 3막으로 구성된 산문 희극 〈스카팽의 간계(Les Fourberies de Scapin)〉가 처음 팔레 루아얄 무대에 올랐다. 코메디 발레 형식의 전작 〈프시케〉를 발표한 지 불과 4개월 만의 일로, 몰리에르는 공연과 집필을 병행하고 있어 늘 시간에 쫓기곤 했다. 더군다나 초연 당시 팔레 루아얄 극장은 한창 개보수가 진행되고 있었는데, 이로 인해 작가는 제한된 무대 공간에서 손쉽게 극 행동을 펼칠 수 있는 단순한 작품을 구상해야 했다. 어렵사리 성사된 공연이었지만 성과는 그다지 내세울 만한 것이 못됐다. 초연치고는 흥행 수익이 매우 저조했고 작품성에 대해서도 엇갈린 반응이 나왔다. 그래서인지 공연은 다음 시즌으로 이어지지 못했다. 몰리에르는 타이틀 롤인 스카팽 역을 직접 연기했으며, 1673년 세상을 떠날 때까지 모두 18회의 공연을 수행했다. 공교롭게도 작품은 그가 죽고 나서야 대중적 성공을 거두게 되는데, 그럼에도 불구하고 공연은 간헐적으로 이루어졌다. 구체적으로 〈스카팽의 간계〉는 1673년부터 루이 14세가 사망한 1715년까지 40여 년 동안 197회 공연되었으니 1년에 평균 다섯 번 정도 관객과 만났을 뿐이다. 하지만 이후 이 작품은 몰리에르 희극, 아니 프랑스 연극계에서 가장 자주 무대화되는 레퍼토리 가운데 하나로 남았다. 희곡 출간은 초연이 있고 나서 약 3개월 뒤인 1671년 8월 18일 국왕의 후의에 힘입어 지체 없이 진행됐으며, 인쇄된 텍스트의 공식 제목은 ‘J.-B. P. 몰리에르의 희극 스카팽의 간계’였다.

스카팽은 완벽한 연극인의 표상이다. 스스로를 책략과 음모에 능한 일꾼으로 소개한 그는 갤리선 이야기를 고안해 내는 등 작가의 면모를 과시하는가 하면 젊음을 사색하는 현자의 역할을 자처하기도 하고 연출가로 행세하기도 한다. 무엇보다 스카팽이라는 캐릭터는 희극 연기 계보에 두 흐름을 만들어 냈다. 정갈한 안무에 맞춰 무용수가 도약하듯 코믹 판타지에 입각해 자신의 존재감을 확연하게 드러내는 배우가 있는가 하면, 또 한편에는 장루이 바로처럼 추론하고 사색하는 사람, 기교와 기지, 몽환적 특성으로 가득 찬 배우가 존재한다. 스카팽과 더불어 역시 코메디아 델라르테에서 차용한 캐릭터인 제르비네트도 주목할 만하다. 초연 무대에서는 마드무아젤 보발(Mademoiselle Beauval)이라 불린 잔 올리비에 부르기뇽이 이 배역을 맡아 연기했다. 대단한 희극적 능력을 가진 그녀는 특히 전염성 있는 웃음으로 유명했는데 자신의 장점을 살려 〈부르주아 귀족〉의 니콜, 〈학식을 뽐내는 여인들〉의 마르틴, 〈상상으로 앓는 환자〉에서 투아네트 등과 같은 쾌활하고 직선적인 성격을 지닌 하녀 역할을 탁월하게 연기해 낸 바 있다.
**가와노 가쓰토시**(. 1954년 11월 28일~)는 일본의 해상자위관이다.

## 생애
아버지는 해군기관학교를 40기로 졸업하여 해군 기관과 장교로 복무했던 가와노 가쓰지다. 가쓰지는 일본 제국 해군 중좌일 때 패전을 맞이했으며 이후 공직 추방을 당하지 않은 채 해상경비대에서 근무하다가 해상자위관이 되어 제2술과학교장을 끝으로 퇴관했다. 가쓰토시가 해상자위관이 된 건 이러한 가쓰지의 영향이 컸다.

가쓰토시는 가쓰지가 하코다테기지함대 사령으로 근무할 때 3형제 중 막내로 태어났다. 가쓰지는 퇴관 후 오사카부 이바라키시로 이사를 갔고 가쓰토시는 오사카부립 가스가오카 고등학교 3학일 때 방위 대학교 입시를 치렀지만 불합격했다. 이후 재시를 준비했지만 다음 해 4월 추가합격 통보를 받아 방대에 진학할 수 있었다.

동기생들보다 한 발 늦게 방위대에 진학했기에 적응이 어려웠고 가쓰토시는 4학년들로부터 자주 생활지도를 받았다. 그럴수록 가쓰토시는 열심히 단련하고 공부에 매진하여 1977년 기계공학과를 수석으로 졸업했으며 해상자위대에 입대한 후 해상자위대 간부후보생학교도 수석으로 졸업했다.

1980년대 말에는 쓰쿠바 대학 대학원에서 국제관계학 연수를 받았다. 1992년 8월 10일 호위함 오요도 함장이 되었으며 이후 호위대군 사령이 되었을 때 인도양 파견 부대 지휘관으로 참여했다. 해상막료감부에서 방위·작전막료가 되었는데 이지스함과 어선이 충돌하는 사고가 발생하여 문책성 인사로 2008년 3월 소해대군 사령이 되었다.

이후 다시 복권되어 호위함대사령관, 통합막료부장을 거쳐 2011년 8월 5일 자위함대사령관, 2012년 7월 26일 해상막료장, 2014년 10월 14일 통합막료장이 되었다. 인도양 파견 경험을 바탕으로 미군과의 커넥션을 구축하는 데 공헌했다. 내각총리대신 아베 신조와 아베 내각의 방위대신으로부터 깊은 신뢰를 받아 「자위대법 시행령」이 규정한 정년 62세를 넘기고도 세 차례 정년이 연장돼 역대 두 번째로 오랜 기간 통합막료장을 지냈다.

2019년 4월 1일 퇴관한 뒤 닛폰 TV 방송망 객원해설위원이 되었다.
**산 살비**(San Salvi) 또는 **산 미켈레 아 산 살비**(San Michele a San Salvi)는 이탈리아 피렌체에 있는 교회당이다.

이곳은 11세기에 수도원 단지의 시설 일부로서 발롬브로사 수도회에 의해 지어졌다. 1529년 피렌체 공방전 당시, 부분적으로 파괴되었다. 16세기 양식으로 지어진 포르티코를 제외하면 본래의 양식에 따라 재건되었다. 교회당의 내부는 직사각형의 후진를 지닌 라틴 십자가 모양의 단일한 통로 구조를 갖추고 있다. 교회의 리펙터리에는 안드레아 델 사르토의 프레스코화 걸작 '최후의 만찬'(1519년-1527년작)이 있다.
**야마자키 고지**(. 1961년 1월 16일~)는 일본의 육상자위관이다.

야마나시현 니시카쓰라정 출신으로 정립 니시카쓰라소학교, 정립 니시카쓰라중학교, 현립 요시다고등학교를 거쳐 1983년 3월 방위 대학교 본과 토목공학 전공 제27기로 졸업했다. 육상자위대에 입대하여 육상자위대 간부후보생학교를 졸업한 뒤 시설과부대에 배속됐다.

2016년 7월 1일 제36대 북부방면총감에 취임했으며 2017년 8월 8일 제36대 육상막료장이 되었다. 2019년 4월 1일에는 제6대 통합막료장에 취임했다. 9월 30일 대한민국의 합동참모의장 박한기와 함께 신임 미국의 합동참모의장 마크 밀리 취임식에 참석했으며 다음날에 3개국 합참의장 회담을 진행했다.

2022년 5월 러시아의 우크라이나 침공 여파로 러시아 정부가 일본 정부를 제재하면서 야마사키의 러시아 입국이 영구적으로 금지되었다.

통합막료장이 된 지 4년이 지난 2023년 3월 30일 퇴직했다.
**강제 결혼**은 몰리에르가 창안한 "코메디 발레" 양식의 첫 작품으로 루이 14세 요청에 따라 창작되었다. 오쟁이 진 남편의 전형 캐릭터인 "스가나렐"을 내세워 돈을 쫓는 세태를 풍자하고 있다. 캐릭터 분석, 서사의 기원, 공연사 등에 대한 상세한 해설을 더해 작품 이해를 도왔다.

## 내용
〈강제 결혼〉은 1664년 1월 29일 루이 14세의 모후 안 도트리슈가 기거하고 있던 루브르의 응접실에서 초연됐다. 초연 무대에서 몰리에르는 스가나렐을 연기했으며, 마드무아젤 뒤 파르크가 도리멘 역을 맡았다. 그리고 약 보름 뒤인 2월 15일, 팔레 루아얄 극장으로 무대를 옮겨 일반 관객과 만났다. 초연이 있은 후 4년 뒤인 1668년 2월 15일, 〈강제 결혼〉은 완전히 업그레이드된 상태로 무대에 소환된다. 이때 몰리에르는 발레에서 코메디를 분리하고, 서창부와 서곡 부분을 제거했으며, 3막 극 구조를 1막으로 축소했다. 그리고 결혼 약속을 파기하려는 스가나렐을 위협하는 마술사와 악마 대신, 발레 버전에서 리캉트(Lycante)라 불리던 알시다스를 도입함으로써 열두 번째 장면을 대체했다.

〈강제 결혼〉에는 비겁한 부르주아 사회가 반영되어 있다. 체면을 되찾기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 귀족의 모습을 통해 몰리에르는 가치와 이상을 잃어버린 인간성의 일면을 그려 낸다. 장 몰리노는 〈강제 결혼〉이 “외모와 현실, 진실과 거짓, 지혜와 광기가 혼재된” 의미를 잃어버린 인간성을 우리에게 제시한다고 말했다. 스가나렐은 친구 제로니모에게 결혼의 이점에 대한 조언을 구하는 동시에 자신의 입장을 잘 이해하지 못할 거라는 사실을 인정하면서 연극을 시작한다. 그는 상상과 광기에 사로잡힌 인물이다. 사람을 많이 만날수록 그는 점점 더 ‘비합리적인 논리’에 갇히게 된다. 마치 자신의 모습 그대로, 요컨대 독신으로 살도록 저주받은 것처럼 결코 사유의 진화를 이뤄 내지 못한다. 대화는 의미를 쫓지 않고 순전히 기계적으로만 연결된다. 몰리에르의 인물들이 던져 주는 말로는 그 무엇도 구성할 수 없다. 오히려 그들의 말을 통해 기존 세계가 해체될 지경이다. 의심할 여지 없이 〈강제 결혼〉의 기저에는 회의주의가 깔려 있다. 왜냐하면 몰리에르는 모든 형태의 독단주의를 경계하고 있기 때문이다. 두 명의 현학자로 상징되는 스콜라 철학, 그리고 딸을 늙다리 총각에게 팔아넘기면서도 명예와 도덕을 앞세우는 도리멘의 아버지가 거기에 해당된다. 그 누구도 이 작은 희극을 가벼이 여길 수 없는 이유다.
**요시다 요시히데**는 일본의 육상자위관이다. 제8사단장, 북부방면총감, 육상총대사령관, 육상막료장을 거쳐 통합막료장으로 근무하고 있다.

## 경력
도쿄도 출신으로 쓰쿠바 대학 부속 고마바 중학교·고등학교를 거쳐 1986년 3월 도쿄 대학 공학부 도시공학과를 졸업했다. 같은 달에 육상자위대에 입대했다. 1등육좌가 될 때까지 직종은 보통과였다.

2017년 8월 8일 육장으로 승진하면서 제8사단장이 되었다. 2019년 8월 23일 제38대 북부방면총감에 취임했고 2020년 4월 15일 제4대 육상총대사령관이 되었다. 2021년 3월 26일 제38대 육상막료장이 되었는데 33년 만의 일반 대학 출신 막료장이었다. 또한 옛 일본군 출신과 전후에 신설된 방위 대학교 출신 사이를 메우기 위한 경우를 제외하면 사실상 최초의 일반 대학 출신 막료장이다.

2022년 4월 5일 미국 정부로부터 리전 오브 메리트를 서훈받았다.

2023년 3월 30일 통합막료장으로 임명됐는데 제복조 서열 1위인 통합막료장에 방위 대학교 출신이 아닌 자위관이 취임한 것은 이번이 처음이다.
**아들**은 1914년 발표된 발터 하젠클레버의 희곡이다. 〈아들〉은 작가 자신의 자전적 요소가 대거 포함된 작품으로, 발표 당시 “최초의 결정적 표현주의 작품”이라는 평가를 얻었다. 폭군적인 기성세대와 권위주의를 표상하는 “아버지”와 그에 맞선 “아들”의 대결을 그렸다.

## 내용
5막으로 구성된 발터 하젠클레버의 희곡 〈아들〉은 1914년 발표되었다. 1914년 초 작가 쿠르트 힐러가 주관한 베를린 소재 문학 소모임 “누(Das Gnu)”에서 하젠클레버 자신의 목소리로 공개적으로 낭독되었다. 그해 4월부터 6월까지 라이프치히에서 발행한 잡지 백색지(Die Weissen Blätter)에 연재되었고, 쿠르트 볼프 출판사에서 정식 출판되었다.
대입자격시험에서 낙방한 아들이 자신을 못마땅해하는 아버지에 맞서다 가출하고, 친구 손에 끌려 참석한 “환의 유지를 위하여” 회동에서 대중 연설을 하게 된다. 집회에 참석했던 청년들이 그를 지지하며 아버지 시대를 끝내기 위한 혁명을 준비한다.

과격한 전개, 충격적인 결말 때문인지 발표 직후 공식 공연이 금지되다. 1916년 9월 30일 한스 데메츠 연출로 체코 프라하에서 비공개 실내극으로 처음 무대에 올랐다. 독일에서는, 역시 초대된 관객만을 대상으로 1916년 10월 8일 아돌프 에드가 리호 연출로 드레스덴의 알베르트 극장에서 최초 공연되었다. 이때 비평가들은 〈아들〉을 “최초의 결정적 표현주의 작품”으로 극찬했다. 정작 표현주의 연극의 새로운 장을 연 것으로 크게 호평을 받은 것은 1918년 1월 18일 리하르트 바이헤르트 연출, 만하임 궁정 국립 극단 공연이다. 연출자는 검은색과 흰색 조명을 대비시킨 무대 장치를 활용해 주인공 아들의 내면세계를 집중적으로 표현했다. 이 공연을 통해 〈아들〉은 관객은 물론 연극 비평가들로부터 혁명적 젊은이를 표현한 희곡으로서 “폭군적인 기성세대에 의해 배신당한 젊은이의 투쟁”, “지배 체제에 대한 항거”, “권위주의에 대한 도전” 등으로 해석되었다. 하젠클레버 자신도 예술과 정의(Kunst und Definition)라는 에세이에서 이 작품에 대해 다음과 같이 언급했다.