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**The Queen Is Dead**는 영국의 록 밴드 더 스미스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1986년 6월 16일 영국에서 러프 트레이드 레코드에 의해, 그리고 1986년 6월 23일 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 22주간 2위를 기록하며 정점을 찍었다. 그것은 또한 미국 빌보드 200에서 70위에 올랐고, 1990년 말에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

The Queen Is Dead는 2020년 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 113위에 올랐다. NME는 2013년 목록에서 The Queen Is Dead를 역사상 가장 위대한 음반으로 선정했다.

기타리스트 조니 마는 1985년 초 더 스미스가 영국 순회공연을 하는 동안 사운드체크를 하는 동안 베이시스트 앤디 루크, 드러머 마이크 조이스와 함께 편곡 작업을 하는 동안 The Queen Is Dead에 등장한 여러 곡의 음악을 작곡했다. 이 커버 아트는 1964년 영화 불굴의 인간에 프랑스 배우 알랭 들롱이 출연한다.

## 작곡
마는 음반을 프로듀싱하는 동안 스투지스, 벨벳 언더그라운드, 디트로이트 개러지 록 신에 큰 영향을 받았다.

마에 따르면, 〈The Boy with the Thorn in His Side〉는 "힘들이지 않는 음악"이었으며, 1985년 봄에 투어에서 쓰여졌다. 이 노래의 가사는 이 밴드가 그것을 감상하지 못한 음악 산업의 경험을 우화적으로 언급하고 있다.  2003년 모리세이는 이 곡을 그가 가장 좋아하는 더 스미스의 노래로 명명했다.

1985년 여름 마는 모리세이의 편지함을 통해 〈Some Girls Are Bigger Than Others〉의 음악 데모를 게시했다. 그리고 모리세이는 가사를 추가함으로써 이 노래를 완성했다. 마는 "가사보다 음악을 더 선호한다"고 말했다.

〈Frankly, Mr. Shankly〉, 〈I Know It's Over〉, 그리고 〈There Is a Light That Never Goes Out〉은 1985년 늦은 여름 맨체스터 보던에 있는 마의 집에서 열린 "마라톤" 작사, 작곡 세션에서 모리세이와 마가 썼다.  이들 중 첫 번째 것은 더 스미스 레코드 레이블 러프 트레이드의 대표 제프 트래비스에게 보낸 것으로 알려졌지만 모리세이는 이를 부인하고 있다.

〈There Is a Light That Never Goes Out〉은 뉴욕 돌스의 〈Lonely Planet Boy〉에서 따온 가사를 특징으로 한다. 마는 "처음 연주했을 때, 내가 들어본 노래 중 최고라고 생각했다"고 말했다.  이 곡의 기타 부분은 롤링 스톤스가 마빈 게이의 〈Hitch Hike〉를 커버한 것으로, 게이가 직접 만든 오리지널 버전은 벨벳 언더그라운드의 〈There She Goes Again〉에 영감을 주었다.

1985년 8월에 완성된 〈Never Had No Ever〉의 음악은 마가 1984년 12월에 녹음한 데모곡에 기반을 두었으며, 그 자체가 스투지스의 〈I Need Somebody〉를 기반으로 했다. 이 노래의 가사는 이민자 가족 출신으로서 맨체스터 거리의 집이 아닌 모리세이의 불안감을 반영한다.

〈The Boy with the Thorn in His Side,〉 〈Bigmouth Strikes Again〉, 〈Frankly, Mr. Shankly〉는 지난 9월과 10월 스코틀랜드 순회공연에서 라이브로 데뷔했으며

## 녹음
이 음반은 모리세이와 마가 프로듀싱했으며, 주로 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 작업했으며, 그는 1985년 밴드의 음반인 Meat Is Murder를 프로듀싱했다. 스트릿은 "모리세이, 조니와 나는 모두 비슷한 나이였고 같은 종류의 일을 했기 때문에 스튜디오에서는 모두가 꽤 편안함을 느꼈다"고 회상했다.

그 당시 그 그룹은 음반사 러프 트레이드 때문에 어려움을 겪고 있었다. 하지만 스트릿에 따르면, "스튜디오의 분위기가 매우 건설적이었기 때문에 이것은 녹음을 방해하지 않았다."

1985년 7월 녹음된 이 음반의 첫 곡은 〈The Boy with the Thorn in His Side〉이었다. 이 녹음은 맨체스터의 작은 스튜디오에서 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 만들어지고 처음에는 데모용으로 의도된 것으로 밴드에 의해 싱글로 발매하기에 충분하다고 여겨졌다. 1985년 9월 16일 발매되어 영국 싱글 차트에서 23위에 올랐다.

## 발매
The Queen Is Dead는 1986년 6월에 마침내 등장했고, 5월에 음반에서 유일하게 수록한 싱글로 〈Bigmouth Strikes Again〉이 발매되면서 시사회를 가졌다. 많은 이들이 밴드에게 〈There Is a Light That Never Goes Out〉을 싱글로 발표하라고 권유했지만, 조니 마는 더 스미스가 공백에서 돌아왔다는 것을 알리기 위해 롤링 스톤스의 〈Jumpin' Jack Flash〉와 함께 폭발적이고 자극적인 싱글을 원했다고 한다. 그것은 기대만큼 잘 팔리지 않았고, 영국 차트에서 26위에 머물렀다. 하지만 이 음반은 발매되자마자 국제적인 성공을 거두어 유럽 음반 차트에서 21주 동안 머물면서 그것은 또한 미국 빌보드 200에서 70위에 올랐고, 1990년 말에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
**Time and a Word**는 1970년 7월 24일 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1969년 밴드의 동명 데뷔 이후 몇 달 만에 결성되었는데, 이 기간 동안 그들은 무거운 투어를 계속했고 쇼 사이의 공백 기간 동안 Time and a Word를 녹음했다. 예스는 팝, 재즈, 포크 아티스트의 오리지널 곡과 커버 버전을 공연하는 그들의 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 브라스 및 현악 세션 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 음반의 대부분의 곡에 사용되었다.

기타리스트 피터 뱅크스는 이 음반에 오케스트라를 추가하려는 생각을 지지하지 않았고, 그로 인해 그와 그룹의 나머지 사람들 사이에 긴장이 고조되었다. 뱅크스는 1970년 4월 영국 투어에서 밴드에 의해 해고되고 스티브 하우로 대체되었다. 영국 음반 커버는 미국 시장에 부적절하다고 여겨져 밴드의 사진이 사용되었고, 라인업 변경으로 인해 하우가 공연하지 않은 음반의 커버에 올랐다.

Time and a Word는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 45위를 정점으로 영국 음반 차트에 진입한 첫 번째 음반이 되었다. 2003년, 이 음반은 이전에 발매되지 않은 몇몇 트랙으로 리마스터링되었다.

## 배경 및 녹음
1969년 7월 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 Yes가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다. 당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다. 오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다.

이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 Yes와 같은 형식을 따랐다.

## 커버 아트
이 음반의 오리지널 영국 프레싱을 위한 소매는 로렌스 새크먼이 디자인하고 촬영했으며, 그래프리크스가 코디했다. 앞면 커버에는 흑백의 다다이즘 체크무늬와 나체 여성이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 각 멤버가 풍차 앞에 앉아 얼굴을 일그러뜨린 사진이 담겼다. 앞면 커버 아트는 미국 음반 배급사들에 의해 부적절하다고 여겨졌고, 애틀랜틱 레코드는 런던의 워더 스트리트 스튜디오에서 사진작가 배리 웬첼을 위해 밴드의 새로운 사진을 미국 인쇄에 사용할 수 있도록 준비했다. 사진이 찍혔을 때, 스티브 하우는 피터 뱅크스를 대신하여 예스의 기타리스트가 되었고, 그래서 하우는 미국 버전의 음반 커버에 등장한다. 다만 미국 음반 소매 뒷면은 영국판과 동일해 뱅크스 사진이 포함돼 있다. 하우는 오리지널 음반 커버가 성차별적이라는 이유로 거부당했지만, 음반에서 연주하지 않았음에도 불구하고 커버에 자신의 사진이 실린 음반을 계속 인쇄하고 판매한 것에 대해 애틀랜틱 레코드에 화가 났다고 말했다. 미국에서 발매된 로저 딘이 그린 컴필레이션 음반 Yesterdays의 커버는 이번 음반의 커버에 대한 오마주였다. 같은 포즈로 머리가 보이지 않는 나체 여성이 등장했고, 엉덩이에 검은 나비를 두른 모습이 Time and a Word처럼 담겼다.
**Tragic Kingdom**는 1995년 10월 10일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 1995년 10월 10일 트라우마 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 오리지널 키보드리스트 에릭 스테파니가 1994년 이 밴드를 떠나면서 에릭 스텍파니의 마지막 노 다우트 음반이 되었다. 매튜 와일더가 제작했으며 1993년 3월부터 1995년 10월까지 로스앤젤레스 대도시권 11개 스튜디오에서 녹음되었다. 1995년부터 1998년 사이 7개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었으며 여기에 포함된 Just a Girl은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다.

이 음반은 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며 이 밴드에서 가장 성공적인 음반이 되었다.
**Ultramega OK**는 1988년 10월 31일 SST 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 사운드가든의 데뷔 스튜디오 음반이다. 서브 팝 음반사에서 EP 음반 Screaming Life (1987년)와 Fopp (1988년)가 발매된 후, 사운드가든은 SST와 계약을 맺고 그들의 데뷔 스튜디오 음반 작업에 들어갔다. 그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다. 이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다.

## 녹음
이 음반은 1988년 봄 워싱턴주 시애틀과 오리건주 뉴버그에서 프로듀서 드류 캐눌렛과 함께 녹음되었다. 프론트맨 크리스 코넬은 녹음 세션 동안 이 밴드가 캐눌렛와 같은 입장이 아니었다고 말했다. 그는 "물질적으로 우리는 늘 하던 과정을 거쳤지만 제작자는 우리가 원하는 사운드에 익숙하지 않았고 시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다"고 말했다.

이후 1995년 인터뷰에서 코넬은 "우리는 Ultramega OK에서 큰 실수를 저질렀습니다. 왜냐하면 우리는 우리 집 주변과 우리가 관여했던 사람들을 떠나서 이 프로듀서를 사용했기 때문입니다. 그 프로듀서는 SST가 좋은 거래를 할 수 있었기 때문에 제안했습니다. 저는 후회합니다. 왜냐하면 물질적인 면에서 볼 때, 그것은 우리가 한 것 중 가장 좋은 음반 중 하나였어야 했기 때문입니다. 그것은 실제로 우리처럼 들리지 않았기 때문에 우리의 추진력을 약간 늦추었습니다."

비슷한 시기에 사운드가든의 첫 EP인 Screaming Life를 프로듀싱한 베테랑 시애틀의 프로듀서 잭 엔디노가 음반의 리믹스를 시작했고, 실제로 〈Flower〉의 대략적인 믹스를 완성했다. 그러나 밴드가 이전하기를 원하고 음반의 재압박과 재분배와 관련된 재정적 비용 때문에, 그것은 보류되었다., 2017년에 완료되었다.

## 발매 및 반응
코넬은 "Ultramega OK에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다.

〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다. 마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 120분에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다.

1990년 그래미 어워드에서 Ultramega OK는 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.
**Underclass Hero**는 캐나다의 록 밴드 썸 41의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 데이브 바크시가 브라운 브릿지에 집중하기 위해 1년 전에 떠난 이후로 그 없이 녹음한 이 밴드의 두 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2007년 7월 18일 일본에서 아일랜드 레코드에 의해 처음 발매되었고, 레코드의 마지막 음반인 아쿠아리스 레코드에 의해 전 세계로 배포되었다. 헤비 메탈에서 영감을 받은 Chuck의 펑크 스타일과 비교하여, Underclass Hero는 밴드의 팝 펑크 사운드로 돌아왔다.

이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 7위로 정점을 찍으며 상업적으로 성공을 거두었고, 현재까지 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다. 비평가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았는데, 일부는 이 음반의 작사, 작곡, 프로듀싱에 대해 찬사를 보냈으며, 다른 일부는 이 음반이 너무 길고 멜로드라마적이며 파생적이라고 판단했다.

## 음악 스타일
비평가들은 지속적으로 Underclass Hero를 Chuck에서 볼 수 있는 헤비 메탈과 펑크 록 사운드와 대조적으로 All Killer No Filler에서 썸 41의 이전 팝 펑크 스타일의 부활로 묘사했다.

## 상업적 성과
캐나다에서 Underclass Hero는 첫 주에 9,000장이 조금 넘는 판매고를 올리며 캐나다 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 2013년 현재 전 세계적으로 100만 장이 넘게 팔렸다.

이 음반은 싱글 〈Underclass Hero〉와 〈Walking Disaster〉에 의해 이끌려 2007년 중간 정도의 라디오 성공을 거두었다. 세 번째 싱글 〈With Me〉는 2008년이 되어서야 싱글로 발매되었다. 또한 〈March of the Dogs〉는 발매 전인 2007년 4월 음반 시사로 발매되었는데, 이는 음반이 "여름까지 발매되지 않았기 때문이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데릭 위블리에 의해 작사/작곡하였다.
**Unleashed in the East**는 1979년 9월 컬럼비아 레코드에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 첫 번째 라이브 음반이다. 1979년 2월 도쿄에서 열린 Hell Bent for Leather Tour에서 이틀 밤 동안 라이브로 녹음되었다. 발매되자마자 Unleashed in the East는 미국 톱 100과 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 결국 이 음반은 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증을 받은 5개의 주다스 프리스트 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 톰 알롬이 프로듀싱한 첫 번째 음반이자 드러머 레스 빙크스가 참여한 마지막 음반이다.

이 음반이 실제로 어느 정도까지 라이브였는지는 논쟁의 여지가 있으며, 이 음반은 때때로 Unleashed in the Studio라고 불린다. 몇 년 후, 그가 프리스트를 떠난 후, 롭 핼퍼드는 여러 인터뷰에서 이 음악이 실제로 라이브였지만, 그의 보컬이 원래 녹음에서 망가져 나중에 콘서트 같은 스튜디오 환경에서 더빙되었다고 언급했다.

## 재발행
2001년 CD 재발매에는 1979년 오리지널 일본 바이닐 발매와 함께 7인치 보너스 디스크로 발매된 보너스 트랙, 〈Rock Forever〉, 〈Delivering the Goods〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Starbreaker〉 4곡이 수록됐다. 이 중 3장은 당시 음반 Killing Machine(미국에서는 Hell Bent for Leather로 발매)에 수록된 곡으로, 오리지널 발매에는 잘 표현되지 않았다. 〈Delivering the Goods〉와 〈Starbreaker〉는 1980년 3월에 발매된 〈Living After Midnight〉 12인치의 B-사이드 트랙 중 하나이긴 하지만 일본 발매에만 독점되어 왔다.

이 4개의 트랙은 이전에 이 음반의 일본 압입곡(제목 Priest in the East와 리마스터와 동일한 트랙리스트)에서 사용 가능했고, 원래 9개의 트랙과 동시에 녹음되었다. 또한, 두 곡이 같은 콘서트에서 녹음되었지만 다양한 싱글에서 B-사이드로만 사용할 수 있었다.

〈Evil Fantasies〉는 〈Delivering the Goods〉와 함께 〈Living After Midnight〉 12인치에 올랐다. 이 라이브 버전의 〈Evil Fantasy〉는 Single Cuts (2011년)에서 공식 CD를 발매했지만, 시작부터 6초간의 편집이 있어 핼퍼드의 채팅을 약간 줄였다.

〈Beyond the Realms of Death〉는 Unleashed in the East의 첫 영국 프레스와 함께 제공되는 스페셜 3곡 라이브 EP에서 〈Rock Forever〉와 〈Hell Bent for Leather〉와 함께 압박되었다. 1979년 영국 카세트 버전에는 오리지널 9곡 외에 〈Rock Forever〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Beyond the Realms of Death〉 등 12곡이 수록되어 있다. 현재까지 이 버전의 〈Beyond the Realms of Death〉는 CD로 발매되지 않았다.
**Untitled Rammstein album**는 2019년 5월 17일에 발매된 람슈타인의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 10년만의 첫 스튜디오 음반으로 제이콥 헬너가 제작하지 않음 최초의 스튜디오 음반이다. 제작은 에미그레이트 기타리스트 올슨 인볼티니가 맡았다.

이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공했는데, 10개 이상 국가에서 1위를 차지했다.
**Voulez-Vous**는 스웨덴의 팝 그룹 ABBA의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 23일에 발매된 이 음반은 다섯 개의 히트곡을 냈는데, 모두 영국에서 1979년 큰 싱글 곡인 〈Chiquitita〉, 〈Does Your Mother Know〉, 〈I Have a Dream〉, 더블 A-사이드 〈Voulez-Vous〉/〈Angeleyes〉가 있다. 타이틀곡은 당시 최고조에 달했던 디스코 음악을 품은 그룹의 모습을 보여줬다. 이 음반은 여러 나라에서 차트 1위를 차지했고 영국에서 올해의 베스트 셀러 음반 5위에 올랐다.

이 음반은 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 주로 녹음된 첫 번째 ABBA 음반이었고, 타이틀곡의 인스트루멘탈 백 트랙으로 스웨덴 밖에서 만든 스튜디오 녹음을 포함한 유일한 ABBA 음반이 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 부분적으로 녹음되었다.

Voulez-Vous는 1984년에 CD로 처음 발매되었다. 이 음반은 1997년, 2001년, 2005년 The Complete Studio Recordings 박스 세트의 일부로 디지털 리마스터링되고 재발매되었으며, 2010년 다시 Voulez-Vous Deluxe Edition으로 재발매되었다.

## 배경
1978년 초, ABBA는 성공의 절정에 있었고 그들의 최신 음반과 극장용 영화 발매에 대한 홍보를 막 끝낸 후, 크리스마스에 맞춰 발매될 계획이었던 다음 음반으로 생각이 바뀌었다. 그러나 세션은 어려운 것으로 판명되었고 1978년 3월 13일 궁극적으로 공개되지 않은 트랙 〈Dr Claus von Hamlet〉으로 시작한 후, 많은 작곡들이 데모되고 거부되었다. 실제로, 6개월이 지난 후, 완성된 음반(〈The King Has Loss His Krown〉과 〈Lovers (Live a Long)〉)에 오를 두 곡만이 완성되었다.

이 기간 동안 그룹은 스톡홀름에 자신들의 녹음 스튜디오인 폴라 스튜디오를 열었는데, 이 스튜디오는 당시 세계에서 가장 발전된 스튜디오 중 하나였으며 앞으로 ABBA가 일할 곳이 될 것이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다. 하지만, 두 곡 모두 Voulez-Vous 음반에 등장하지 않았다. 다른 트랙들은 시작되었지만 후에 Voyage (2021년)에 포함된 〈Just a Concept〉를 포함했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 베뉘 안데르손와 비에른 울바에우스에 의해 작사/작곡하였다.
**Wasting Light**는 2011년 4월 12일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 초기 작품의 본질을 포착하고 디지털 녹음의 인위적인 조작을 피하고 싶었던 푸 파이터스는 아날로그 장비만을 사용하여 캘리포니아주 엔시노의 프론트맨 데이브 그롤의 차고에서 녹음했다. 세션은 너바나의 Nevermind에서 그롤과 함께 작업했던 버치 비그와 함께 밴드에 의해 제작되었다. 오래된 장비로 인해 사후 제작에서 많은 실수를 수정할 수 없었기 때문에 밴드는 3주 동안 곡 리허설을 했고 비그는 구식 편집 기술을 다시 배워야 했다. 이 밴드는 이전 음반의 실험과 대조적으로 더 무겁고 단조로운 사운드를 추구했다. 대부분의 가사는 그롤이 자신의 삶과 가능한 미래를 반영하는 것으로 쓰여졌다. 게스트 음악가로는 밥 몰드, 크리스 노보셀릭, 제시 그린, 라미 제피, 그리고 페이 웨이빌이 있다. 팻 스미어는 1997년 The Color and the Shape 이후 처음으로 밴드의 공식 멤버로 활동했고, 그는 그들의 이전 음반 Echoes, Silence, Patience & Grace에 세션 음악가로만 참여했다.

녹음 세션은 밴드의 웹사이트와 트위터에 기록되었다. 프로모션에는 다큐멘터리 Foo Fighters: Back and Forth와 팬들의 차고에서 공연을 포함한 전 세계 콘서트 투어가 포함되었다. Wasting Light는 성공적인 싱글 〈Rope〉에 앞서 빌보드 록 송 차트에서 1위로 데뷔한 두 번째 곡이 되었다. 후속 싱글인 〈Walk〉도 높은 차트를 기록했다. Wasting Light는 미국을 포함한 11개국에서 1위로 데뷔했으며, 대부분의 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 그들은 제작과 작곡을 칭찬했다. 2012년, Wasting Light는 베스트 록 음반을 포함하여 네 개의 그래미 어워드를 수상했다.

## 배경
2008년 Echoes, Silence, Patience & Grace 투어가 끝난 후, 푸 파이터스는 새 음반을 녹음하기 위해 할리우드의 그랜드마스터 레코더로 갔지만, 휴식을 취하기 위해 녹음을 포기했다. 이후 그들은 2009년 Greatest Hits 음반에 수록된 두 곡인 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉를 재녹음했다. 이 녹음은 그롤의 밴드 너바나와 함께 그롤의 획기적인 음반 Nevermind (1991년)에서 작업했던 프로듀서 버치 비그와 프론트맨 데이브 그롤을 재회시켰다.

그롤은 Back in Black이 정의한 AC/DC나 Metallica가 메탈리카를 정의한 것처럼 푸 파이터스를 "정의"하는 음반을 만들고 싶어했다. "그것은 그들의 최고의 음반은 아닐 수도 있지만, 사람들이 밴드를 가장 많이 식별하는 유일한 음반입니다. 당신은 사람들이 당신의 밴드의 특징이라고 생각하는 모든 것을 가지고 그것들을 증폭시키고 그것으로 하나의 간단한 음반을 만듭니다." 그는 비그가 "모든 지방을 다듬고 모든 것을 이해"하는 데 능숙하다고 생각했기 때문에 프로젝트를 위해 비그를 고용했다.

2010년 뎀 크룩키드 벌처스의 투어에서 그롤은 노래를 개발하고 데모를 녹음했으며, 개발을 위해 푸 파이터스의 드러머 테일러 호킨스에게 가져갔다.

## 포장재
이 음반의 첫 번째 CD 복사본에는 오리지널 아날로그 마스터 테이프의 작은 섹션이 포함되어 있다. 그롤은 "모든 마스터를 파괴하고 테이프의 조각들을 팬들에게 주는 것은 특별한 조치"라고 생각했기 때문에, 디지털 녹음은 그러한 기념품을 허용하지 않으며, 또한 Wasting Light와 관련된 모든 기술자들이 테이프에 대해 공개적으로 걱정하고 있기 때문에, 둘 다 그렇게 결정했다. 아트 디렉션은 뉴욕 스튜디오 모닝 브레스가 맡았고, 음반의 아날로그 녹음과 함께 이미지는 컴퓨터 그래픽을 사용하지 않고 복사기, 투명 잉크, X-액토 블레이드와 같은 "업계의 오래된 도구"로 만들어졌으며, 최종 결과는 CMYK에 인쇄되지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
**We Can't Dance**는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1991년 10월 28일 미국의 애틀랜틱 레코드에서, 11월 11일 영국의 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1996년 솔로 프로젝트를 풀타임으로 추진하기 위해 드러머이자 가수인 필 콜린스와 함께 녹음된 그들의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 이전 음반인 Invisible Touch (1986년)를 순회한 후 거의 4년간의 공백 후에 밴드 활동의 복귀를 알렸다.

We Can't Dance는 그 밴드의 세계적인 상업적 성공이었다. 이 음반은 영국에서 이 밴드의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었고 미국에서 4위에 올랐으며, 400만 장 이상이 팔렸다. 1991년부터 1993년까지 〈No Son of Mine〉과 〈I Can't Dance〉를 포함하여 이 음반의 6곡이 싱글로 발매되었다. 후자는 1993년 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 제네시스는 1992년 We Can't Dance의 지원을 받아 북미와 유럽에 걸쳐 큰 경기장과 경기장을 공연했다.

## 배경
1987년 7월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트이자 기타리스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업은 그들의 13번째 스튜디오 음반 Invisible Touch (1986년)를 지원하기 위해 1986년~1987년 월드 투어를 마무리했다. 약 350만 명의 사람들이 참석한 112일간의 투어는 특히 러더퍼드가 아버지의 죽음 이후 어려운 출산으로 인해 아들 해리를 거의 잃을 뻔한 것에 대해 극도의 부담을 주었다.

## 발매
We Can't Dance는 1991년 10월 28일 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해 미국에서는 1991년 11월 30일 빌보드 200 차트에 4위로 데뷔했다. 이 음반은 또한 〈No Son of Mine〉, 〈Hold on My Heart〉, 〈I Can't Dance〉, 〈Jesus He Knows Me〉 등 여러 히트 싱글을 발매했는데, 후자는 유머러스한 비디오의 지원을 받았다.

1991년 12월 1일, 이 음반은 영국 축음기 협회로부터 600,000장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 1년 후, 판매량은 4배 플래티넘으로 성장하여 120만 장이 판매되었다. 이 음반은 1997년 3월 150만 장이 팔려 5배 플래티넘 지위에 올랐다.

We Can't Dance는 닉 데이비스에 의해 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함된 SACD/DVD 세트로 2007년에 재발매되었다. 이 음반은 또한 밴드의 Genesis 1983–1998 박스 세트의 일부로 포함되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.
**Whoa, Nelly!**는 2000년 10월 24일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음은 1999년부터 2000년까지 이어졌다. 미국 빌보드 200 차트에서 24위로 정점을 찍었으며 대중의 찬사를 받았다. 3개의 국제적 싱글을 제작했다: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light" and "Shit on the Radio (Remember the Days)".

이 음반 발매 이후 퍼타도는 번 인 더 스포트라이트(Burn in the Spotlight) 투어에 헤드라인을 장식했고 모비의 아레아:원 투어에 등장했다.
**World Painted Blood**는 2009년 11월 3일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스와 소니 뮤직에 의해 발매되었다. 그레드 필드먼이 제작한 이 밴드의 유일한 음반이며 기타리스트 제프 한네만이 함께 한 마지막 곡이다. 슬레이어 멤버들은 2009년 초를 기점으로 이 음반에 관한 정보를 공개하기 시작했다.

3개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었다: "Psychopathy Red", "Hate Worldwide", and "World Painted Blood"
**Ágætis byrjun**는 1999년 6월 12일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 이 음반은 1998년 여름과 1999년 봄 사이 켄 토머스 프로듀서와 함께 녹음되었다.

영국에서 2000년 릴리스, 미국에서 2001년 릴리스가 이루어졌다. 스메클레이사에 따르면 이 음반의 아이슬란드 내 첫 발매년에 10,000장이 판매되면서 밴드 플래티넘 지위를 얻었다. 수많은 상을 탔으며 여러 평론가의 2000년대 베스트 음반 목록이 등장하였다.
**Ænima**는 1996년 10월 1일에 발매된 툴의 음반이다. 1996년 9월 17일 바이닐 포맷으로 발매되었으며 콤팩트 디스크 포맷은 주 엔터테인먼트를 통해 1996년 10월 1일 발매되었다. 이 음반은 1995년부터 1996년까지 할리우드의 오션웨이와 노스할리우드의 더 훅(The Hook)에서 녹음되었다. 이 음반은 데이비드 보트릴이 제작했다.

이 음반은 첫 발매 직후 빌보드 200에서 2위 자리를 꿰차며 데뷔했으며 첫 주에만 148,000장을 판매했다.
**김규남**(1995년 5월 12일 ~ )은 대한민국의 전직 야구 선수이다. 고양 위너스, SK 와이번스, 상무 야구단, SSG 랜더스에서 좌익수, 우익수로 활동했다.

## 한국 독립야구 시절

### 고양 위너스 시절
2018년에 입단하였다.

## 한국 프로야구 시절

### SK 와이번스 시절
2019년에 입단하였다.

### 상무 야구단 시절
2020년에 입단하였다.

### SSG 랜더스 시절
2021년에 복귀하였다. 2021년 9월 3일 두산 베어스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 3타수 무안타를 기록했다. 2023년 11월에 방출됐다.
**유럽의 대 온천 마을**(The Great Spa Towns of Europe)은 유럽 각지에 존재하는 온천 마을을 총칭하는 명칭으로, 오스트리아, 벨기에, 체코, 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등 7개국 11개 도시에 위치하는 초국가적 문화유산이다. 2021년 제44회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다.

## 개요
18세기 초부터 1930년대까지 지속적으로 발전해온 유럽의 국제적인 스파 문화를 증명하는 문화유산이다. 온천 뿐만 아니라 치료를 목적으로 하는 건물과 방이 있으며 온천 건물 주변에 형성된 정원과 조립실, 카지노, 극장, 호텔, 빌라 등의 다양한 형태의 인프라는 현대 리조트의 모태이다. 각 국가와 지역별 특징을 살린 특색 있는 시설들은 도시 경관과 어우러지며 온천 목욕을 통한 정신 건강의 회복과 인간의 가치, 의학, 과학의 발전의 가치관을 구현하고 있다.

## 국가별 분포
**3.프란티슈코비라즈네 4.카를로비바리 7.바트엠스 8.바덴바덴**|장소=
**히나타 쇼요**는 만화 하이큐!!의 주인공. 카라스노 고교 1학년. 포지션은 미들 블로커. 등번호 10번. 생일은 6월 21일. 좋아하는 것은 간장달걀밥.

## 인물
하이큐!!의 제1주인공이자 카라스노 고등학교 1학년에 재학 중인 소년. 주황색 머리를 가지고 있는 활기찬 소년으로 표현되며, 초등학생 시절 TV에서 카라스노 고교의 키 작은 선수인 '작은 거인' 선수의 모습을 보고 중학생 시절 남자 배구부를 만들었다. 3학년 때 카게야마 토비오가 속한 키타가와 제1중학교 배구팀에게 참패하며 설욕을 다짐하고 카라스노 고등학교에 입학하였으나, 공교롭게도 중학생 때 자신에게 쓰라림을 안겨준 카게야마 토비오와 카라스노 남자 배구부에 속하게 되었다. 특유의 친화력으로 인해 네코마의 낯가림이 심한 코즈메 켄마와 길에서 한 번 만난 것만으로 친해지게 되었다. 별명은 '최강의 미끼'이다. 한때는 미끼라는 별명을 싫어했었지만 자신이 미끼로 뛰는 것 덕분에 다른 스파이커들이 득점을 한다는 것을 깨닫고 자부심을 가지게 된다. 탄력성과 스피드가 좋지만 코즈메 켄마가 말하길 네코마 1학년 '하이바 리에프'보다 조금 더 나은 수준이라고 한다. 한 손으로 공을 잡지 못한다는 약점이 있다. 카게야마의 토스 없이는 무능력하다는 말이 있지만 점프력이나 스피드를 고려해 봤을 때 카게야마가 없어도 발전 가능성이 많은 선수이다.
츠키가 이해못하는 다소 순수한 단어들로 얘기한다.
하지만. 긴장하거나 잠을못자면 구토 및 설사를 한다.
특히 키요코(남자 배구 매니저) 앞이라면 더욱 긴장하거나 심하면 기절 직전까지 간다.
그리고 동급 여학생인 히토카와는 초면에 배구부 매니저라는 오해를 완만한 성격으로 풀고 잘 지내고 있다.
졸업후엔 비치발리볼을 하러 브라질 리우로 떠난다.
그 이후, 일본으로 귀국을 한 뒤 블랙자칼 입단시험을 본다. (입단시험을 치루는 곳 중 가장 강력한 곳이라고 언급했다.)
그곳에는 무려 미야 아츠무가 있었는데, 고교전국대회에서 '너에게 토스를 올리겠다'는 플래그를 당당하게 회수한다. 그 이후 2020도쿄올림픽에서 일본 국가대표로 자신의 고등학교 1학년 시절의 등번호 **10**번을 부여받는다.
대한민국은 2021년 8월 24일부터 9월 5일까지 일본 도쿄도에서 열린 제17회 하계 패럴림픽에 참가했다.

## 종목별 성적

### 30px 사격
**남자**

**여자**

### 30px 수영
**남자**

**여자**

### 30px 보치아
6명의 선수가 BC1, BC2, BC3 등급에 출전했다.

### 30px 배드민턴
세계 장애인 배드민턴 랭킹에 의하여 총 7명의 선수가 배드민턴에 출전권을 획득했다.

**남자**

**여자**

### 30px 양궁
**남자**

**여자**

**혼성**

#### 30px|alt|link 유도
**남자**

#### 30px|alt|link 육상
**트랙 / 도로 경기**

#### 30px|alt|link 조정
오스트리아 오텐스하임에서 열린 2019년 조정 세계선수권대회 장애인 여자 싱글스컬에서 김세정이 파이널B에서 1위를 기록하며 패럴림픽 진출권을 획득했다.

### 30px 탁구
11명의 선수는 세계랭킹으로 5명의 선수는 2019 ITTF 아시아 장애인 선수권 대회에서 패럴림픽 출전권을 획득했다.

#### 30px|alt|link 태권도
주정훈선수가 아시아 최종예선에서 우승하며 대한민국 선수로서 유일하게 올림픽 진출권을 획득했다.

**남자**

#### 30px|alt|link 휠체어 농구
2019년 국제휠체어농구협회(IWBF) 아시아·오세아니아 챔피언십대회에서 준우승을 하며 상위 4팀까지 주어지는 패럴림픽 진출권을 획득했다. 이는 2000년 하계 패럴림픽 이후 21년 만이다.

**조별 리그** : A조
**9-10위 결정전**
**프로젝트 트레블**(Project Treble)은 파편화 문제 해결을 하기 위해서 도입된 안드로이드의 설계 방식이다. 운영 체제가 안드로이드 오레오 이상이면 무조건 들어가는 기능이다.

## 적용 기준
안드로이드 오레오 및 그 이후의 버전으로 출시되는 모든 안드로이드 기기들은 반드시 트레블을 지원하도록 규정되어 있다. 안드로이드 누가 이하의 버전으로 출시되었으나 안드로이드 오레오 이후의 버전으로 업데이트를 받는 기종들은 트레블을 지원할 의무가 없다.
〈**Livin' on a Prayer**〉는 미국의 록 밴드 본 조비의 노래로, 세 번째 음반 Slippery When Wet의 두 번째 차트 1위 싱글이다. 존 본 조비가 쓴 이 싱글은 1986년 말 발매된 리치 샘보라와 데스몬드 차일드가 록 라디오와 팝 라디오 모두에서 호평을 받았고 MTV에서 뮤직 비디오가 크게 로테이션하면서 이 밴드는 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 첫 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 두 번째 연속 1위를 기록했다.

〈Livin' on a Prayer〉는 이 밴드의 대표곡으로, 팬들이 뽑은 순위에서 1위를 차지했으며, 발매 후 수십 년 만에 전 세계에서 재차트되었다. 오리지널 45RPM 싱글 발매는 미국에서 800,000장이 팔렸고, 2013년에는 300만 건 이상의 디지털 다운로드에 대해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 공식 뮤직 비디오는 2021년 3월 현재 유튜브 조회수가 7억7500만 건을 넘는다.

## 배경
존 본 조비는 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong의 히든 트랙으로 찾을 수 있는 이 곡의 원곡이 마음에 들지 않았다. 그러나 리드 기타리스트 리치 샘보라는 이 곡이 좋다고 그에게 확신시켰고, 그들은 새로운 베이스라인(휴 맥도널드에 의해 기록되지 않음)과 다른 드럼 필링, 그리고 Slippery When Wet에 이 곡을 포함시키기 위한 토크박스를 사용하여 이 곡을 재작업했다. 이 곡은 1987년 1월 31일부터 2월 14일까지 메인스트림 록 트랙 차트에서 2주 동안 1위를 했고, 2월 14일부터 3월 14일까지 빌보드 핫 100에서 4주 동안 1위를 했다. 그것은 또한 영국 싱글 차트에서 4위를 기록했다.

## 상업적 성공
2006년 온라인 투표자들은 〈Livin' on a Prayer〉를 VH1의 80년대 100대 노래 목록에서 1위로 평가했다. 좀 더 최근에는 뉴질랜드에서도 C4 음악 채널에서 〈Livin' on a Prayer〉가 80년대 아이콘 1위에 올랐다. 이 곡은 또한 "싱어롱 클래식 리스트"에서 1위를 차지하기도 했다. 본 조비가 2008년 1월 28일 Lost Highway Tour를 진행하던 중 뉴질랜드에서 공연을 한 후, 이 곡은 최초 발매 후 20년 만에 뉴질랜드 RIANZ 공식 싱글 차트 24위로 다시 진입했다.

2010년 Grammy.com 웹사이트에서 열린 온라인 투표에서 밴드가 제52회 그래미 어워드 TV에서 라이브로 연주할 그룹 〈Always〉와 〈It's My Life〉를 놓고 선정되었다.

빌보드 핫 100 50주년 기념일에서 〈Livin' on a Prayer〉는 역대 록 곡에서 46위에 올랐다.

## 뮤직 비디오
이 뮤직 비디오는 1986년 9월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스의 그랜드 올림픽 오디토리엄에서 촬영되었으며 웨인 아이셤이 감독을 맡았다. 이 모든 것은 밴드가 홀을 걸어가는 실루엣으로 시작되며, 밴드의 리허설 장면을 흑백으로 촬영한 후 군중 앞에서 컬러로 연주하는 것이 특징이다.

영상 초반에는 전문 스턴트 코디네이터와 스턴트 스턴트 스포터가 부착한 하네스가 있었고, 마지막 코러스에서는 하네스에 부착된 오버헤드 와이어를 통해 관중들 위로 치솟는다.

## 얼터너티브 버전
본 조비는 MTV 언플러그드 시리즈의 전신인 어쿠스틱 라이브 버전과 그들의 Cross Road 히트 컬렉션의 미국 버전에 등장한 〈Prayer '94〉의 재녹음 버전 등 여러 차례 곡을 직접 수정했다.
**임준형**(2000년 11월 16일 ~ )은 KBO 리그 상무 야구단의 투수이다.

## LG 트윈스 시절
2019년에 입단하였다. 2021년 9월 3일 NC 다이노스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1이닝 무실점을 기록했다.
2021년 10월 9일 kt 위즈와의 경기에서 데뷔 첫 선발 등판했다.
2021년 10월 26일 한화 이글스와의 경기에 선발 등판해 6이닝 무실점으로 QS를 기록하며 데뷔 첫 승을 기록했다.

## 상무 야구단 시절
2023년에 입단하였다.
**아이든 앨리 오글루 이브라히모프**는 소련의 레슬링 선수이자 아제르바이잔의 체육인이다.

## 경력
아제르바이잔 소비에트 사회주의 공화국 키로바바트(지금의 간자)에서 태어났다. 디나모 바쿠 레슬링팀 소속으로 활동하였으며, 1963년부터 소련 국가대표 57kg급 자유형 레슬링 선수로 활약했다. 국가대표 첫 발탁 연도인 1963년 5월에 스웨덴 헬싱보리에서 열린 1963년 세계 선수권 대회에서 일본의 이케다 히로시를 꺾고 금메달을 획득했다. 이듬해인 1964년 10월에는 일본 도쿄에서 열린 1964년 하계 올림픽에서 동메달을 획득했다. 이후 1965년에 소련 명예 체육 명인으로 선정되었으며, 1966년 5월 서독 카를스루에에서 열린 1966년 유럽 선수권 대회에서 불가리아의 얀초 파트리코프를 꺾으며 우승을 차지했다.

1967년에 현역에서 은퇴했으며 같은 해에 소련 명예 체육 지도자 칭호를 얻었다. 이후 1988년부터 1997년까지 네프치 바쿠의 회장을 맡았으며, 현역 시절 소속팀인 디나모 바쿠의 집행위원으로 활동했다.

2021년 바쿠에서 코로나19로 사망하였다.
## 인구 통계

### 1934-현재 출생 및 사망 통계
표에 작성된 1934-1979년 인구는 천 명 단위로 작성된 것이다.

## 성별 및 연령별 인구 구조

### 2016년 5월 20일
2016년 인구 조사:

### 2019년 7월 1일
2019년 7월 1일 추산:

## 미국 중앙정보국 월드 팩트북 인구 통계
출처: 미국 중앙정보국(CIA) 월드 팩트북.

### 인구
72,084명 (2021년 7월 추산)

### 민족
아프라카계 52%, 백인 31%, 혼혈 9%, 아시아인 4, 기타 4% (2010년 추산)

### 언어
영어 (공용어), 포르투갈어

### 종교
개싱교 46.2% , 로마 가톨릭 14.5%, 여호와의 증인 1.3%, 기타 그독교 9.1%, 무슬림 1%, 기타 3.9%, 무교 17.8%, 불명 6.2% (2010년 추산)

### 성별 및 연령 구조
**0-14세:** 16.7% 

**15-24세:** 11.88% 

**25-54세:** 35.31% 

**55-64세:** 16.37% 

**65세 이상:** 19.74%  (2020년 추산)

### 중위 연령
**전체:** 43.6세

**남성:** 41.6세

**여성:** 45.7세 (2020년 추산)

### 인구 성장률
0.36% (2021년 추산)

### 출생률
11.1명/1,000명 (2021년 추산)

### 사망률
9.03명/1,000명 (2021년 추산)

### 순이동률
1.54명/1,000명 (2021년 추산)

### 인구 분포
인구는 전체적으로 비교적 균일하게 분포함.

### 도시화
**도시 인구:** 전체 인구의 100% (2021)

**도시화 증감률:** 연평균 -0.2% 변화 (2020-25년 추산)

### 주요 도시 지역 - 인구
10,000명 해밀턴 (수도) (2018)

### 성비
**출생시:** 1.02 남성/여성

**0-14세:** 1.02 남성/여성

**15-24세:** 1.01 남성/여성

**25-54세:** 1.01 남성/여성

**55-64세:** 0.9 남성/여성

**65세 이상:** 0.74 남성/여성

**전체:** 0.94 남성/여성 (2020년 추산)

### 영아 사망률
**전체:** 2.21명/출생 1,000명

**남성:** 2.53명/출생 1,000명

**여성:** 1.88명/출생 1,000명 (2021년 추산)

### 출생시 기대수명
**전체:** 81.83세

**남성:** 78.73세

**여성:** 85.09세 (2021년 추산)

### 합계출산율
1.91명/여성 (2021년 추산)
**크레인 브린톤 **은 프랑스계의 미국 역사학자로 '사상의 역사가'이다. 그가 쓴 가장 유명한 저서는 혁명의 해부으로 혁명운동의 역동성을 열병이 전개하는 과정에 비유하였다.

코네티컷주 윈스테드에서 출생하였으며 그의 가족은 바로 매사추세츠주 스프링필드로 이사하여 공립학교를 다녔으며, 1915년에 하버드 대학교에 입학하였다.

## 보수주의자의 분류
브린톤은 보수주의를 분류하는 데 다음과 같이 세가지로 분류하였다.

### 사전적인 의미의 보수주의자
사건 그 자체를 그대로 보는 사람

### 육적인(flesh) 보수주의자
변화하는 세대를 비판하며 과거를 이상화하는 사람

### 철학적인 보수주의자
정치에서 사람의 행동에 적용하는 데에 있어 일정하고 항시적으로 일반화를 연구하는 사람
**혁명의 해부**(The Anatomy of Revolution)는 1938년에 출판된 크레인 브린톤이 지은 저서이다. 이 저서에서 브린톤은 네 개의 대표적인 정치 혁명을 비교하여 그들 가진 공통점을 발견하였다. 네가지 혁명은 바로 1640년의 영국혁명, 미국혁명, 프랑스혁명과 1917년의 러시아 혁명이다. 각각의 혁명은 생명의 순환사이클을 가지며, 구체제에서 온건체제로 온건체제에서 급진체제로 바뀌며 이것은 테르미도르의 반동으로 이어진다. 이 저서는 지미 카터에게 영향을 미쳤다.
**한국해양교통안전공단**은 선박의 항해와 관련한 안전을 확보하고 선박 또는 선박시설에 관한 기술을 연구ㆍ개발 및 보급함으로써 국민의 생명과 재산을 보호하는 역할을 담당하기 위하여 1979년 1월 설립된 특수법인으로 대한민국 해양수산부 산하 위탁집행형 준정부기관으로 지정되어 있다. 본사가 인천광역시 연수구 갯벌12 갯벌타워에 위치하고 있었으나 2015년 세종특별자치시 아름서길 27 (아름동)으로 이전하였다.

## 조직

### 이사장
**기획조정실**

**성과혁신실**

#### 감사실
**교육법무지원단**

**경영실적보고서 작성 T/F**

**연안교통혁신 T/F**
「**프레디의 피자가게: 더 조이 오브 크리에이션**」은 미국의 게임개발자 스콧 코슨의 공포게임 프레디의 피자가게 시리즈의 팬 게임으로 프레디의 피자가게의 개발자 스콧 코슨과 그의 가족들을 모티브로 삼아 만든 팬 게임이다. 그가 만든 프레디, 보니, 치카, 폭시 그리고 마이클이 스콧 코슨을 해치우려고 한다는 것이 주요 줄거리이다.

## 스토리
스콧콧슨은 집에서 누군가를 집에서 자라고 했다 하지만 그 누군가는 바로 마이클 슈피트라는 프래디 시리즈에 나온 캐릭터이다 이집에서 스콧콧슨에 아기는 프래디 보니 치카 폭시를 버터야 되고 아내는 거실에서 중앙에 있는 티비로 괴믈들을 확인해 4개에 문을 닫거나 뒤에 숨으면 된다 하지만 스콧에 집에 불이나고 스콧은 결국 마이크에게 몸을 빼긴다 
집에서 나왔지만 스콧 아네에게 좋아 좋아만 하다가 아내다 여보왜이레 하면서 끝난다
**고보 겐이치**는 일본의 오즈모 리키시이다. 가고시마현 구마게군 미나미타네정에서 태어났다. 중학교를 졸업하고 에 입문해 스모를 시작했다. 1991년 3군 격인 로 승격한 뒤 점점 올라가 2001년에는 1군인 마쿠우치에 들어갔으나 이듬해 강등되었다. 2007년 다시 마쿠시타로 떨어진 뒤에 은퇴했다. 은퇴한 뒤에는 지도자로 활동했다. 2021년 코로나19 감염으로 입원했으나 5월 중순 상태가 악화되어 체외막산소공급 치료를 1개월 이상 받았다. 7월 1일 나고야시에 있는 병원에서 코로나19로 사망했다.
**대한스포츠상해예방운동협회**는 선수의무트레이너, SIPT(Sports Injury Prevention Trainer)를 양성하여 국내외 각종 스포츠현장에서 전문 직업인으로 그 역할을 다할 수 있도록 지원하는데 설립 목적이 있다.

## 대한스포츠상해예방운동협회
**대한스포츠상해예방운동협회**는 대한민국 최초로 각종 스포츠경기에서 발생하는 스포츠부상예방과 경기력 향상을 위한 프로그램 연구개발을 통한 각종 선수의무트레이너, SIPT Sports Injury Prevention Trainer를 양성하여 국내외 스포츠현장에서 발생할 수 있는 스포츠부상을 미연에 예방하고 경기력 향상을 위한 체력관리 전문가로 활동할 수 있는 기반을 조성하고 이를 통하여 올림픽을 비롯한 FIFA 월드컵축국경기, 각종 스포츠선수권대회에 지원하여 엘리트체육발전에 기여하고 KSIPMA에서 양성된 전문 SIPT 선수의무트레이너들이 각종 스포츠현장에서 전문 직업인으로 그 역할을 다할 수 있도록 지원하는데 설립목적이 있다.

KSIPMA 대한스포츠상해예방운동협회 공식홈페이지 : [http://www.sipt.or.kr www.sipt.or.kr]

## 협회 소개
**대한스포츠상해예방운동협회**는 국내최초로 각종 스포츠현장에서 발생할 수 있는 부상예방 및 경기력 향상을 위한 스포츠프로그램 개발과 전문선수의무트레이너 양성과 각종 스포츠대회 지원을 위한 공익활동을 목적으로 1993년 대한민국 문화체육부 장관으로부터 비영리단체 설립인가와 등록을 마친 후 1995년 제1회 춘천국제마라톤 지원을 시작으로 동아경주국제마라톤을 비롯한 각종 국내외 마라톤대회에 대한스포츠상해예방운동협회 소속 전문 선수의무트레이너를 지원하여 대회 성공개최에 기여하는 한편, FIFA 월드컵대회와 올림픽, 세계선수권, 아시아경기등에 선수체력관리를 전담하는 선수의무트레이너를 양성 지원하여 각 대회 성공개최에 기여하였다.
**맥라렌 MP4-21**은 2006년 포뮬러 원 시즌을 위해 제작된 포뮬러 원 자동차이다. 섀시는 Adrian Newey, Paddy Lowe, Tim Goss, Mike Coughlan 및 Peter Prodromou가 설계했으며 Mario Illien은 맞춤형 메르세데스-벤츠 엔진을 설계했다. 이 차는 MP4-X 네이밍 시스템을 계속 사용하며 팀의 새로운 주 후원자인 에미레이트 항공의 가시성을 극대화하도록 설계된 빨간색 줄무늬가 있는 인상적인 크롬 색상으로 유명하다. 독특한 니들 노즈 디자인은 이전에 2004년 MP4-19에 사용되었다. MP4-21은 엔진 제조업체로서 Ilmor와 11년 동안 파트너십을 맺은 후 순수 메르세데스-벤츠 엔진으로 구동되는 최초의 맥라렌 자동차이다.

이 차는 Kimi Räikkönen과 Juan Pablo Montoya의 손에 의해 시즌을 시작했지만 몇 번의 경주 후에 이 차량이 이전 모델인 MP4-20만큼 경쟁력이 없다는 것이 분명해졌다. 맥라렌은 1996년 이후 처음으로 시즌 내내 레이스에서 우승하지 못했다. 최고의 결과는 오스트레일리아와 이탈리아의 Kimi Räikkönen, 모나코의 Juan Pablo Montoya, 헝가리의 Pedro de la Rosa가 2위를 차지한 것이 특징이다.