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**Generation Swine**은 1997년 6월 24일 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 Decade of Decadence 81–91에 마지막으로 참여한 리드 싱어 빈스 닐의 복귀를 기념하며, 2008년 Saints of Los Angeles 음반까지 드러머 토미 리가 참여한 마지막 음반이다. 이 음반은 엘렉트라 레코드에서 발매된 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반의 이름과 타이틀곡은 헌터 S. 톰슨의 Generation of Swine에서 따왔다.

## 배경
밴드의 자기 타이틀 음반의 상업적 실망에 이어, 머틀리 크루는 엘렉트라 레코드의 임원들로부터 머틀리 크루를 1980년대에 밴드가 누렸던 상업적 성공 수준으로 되돌리라는 압력을 받았다.

당시 공식적으로 보컬리스트 겸 기타리스트 존 코라비, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 이 밴드는 이전 음반과 투어 판매의 실패에 너무 좌절하여 매니저 더그 탈러와 프로듀서 밥 록을 포함한 그룹 주변의 수많은 사람들을 해고했다. 밴드는 앨런 코백을 새로운 매니저로 고용했고 원래 이름이 Personality #9였던 다음 음반을 위해 함께 일할 다른 프로듀서를 찾기 시작했다.

집단 해고 후, 밴드는 워너 브라더스와의 회의에 소집되었다. 더그 모리스 CEO가 밴드의 현재 상태에 대해 논의한다. 이 자리에서 모리스는 식스와 리를 설득하여 코라비를 제거하고 원래의 가수 빈스 닐과 재회하도록 했다. 식스와 리는 닐과 다시 함께 일하는 것에 관심이 없었고, 코라비를 그룹에 유지해야 한다고 주장했다. 엘렉트라 CEO 실비아 론의 추가적인 설득으로 모리스는 동의했고 밴드는 그들의 작업을 계속했다.

## 소송
1997년 7월 7일 코라비는 계약 위반, 사기, 비방 혐의로 밴드를 상대로 4백만 달러의 소송을 제기했다. 코라비의 주장은 그가 밴드에 있는 동안 그의 작품과 기여에 대한 로열티나 크레딧을 받지 못했다는 것이었다.

코라비는 Generation Swine의 오리지널 프레스에 대한 두 곡의 노래인 〈Flush〉와 〈Let Us Prey〉에 대해서만 공식적으로 인정받았지만, 음반에 수록된 자료의 최소 80%는 자신이 책임이 있다고 주장했다.
**Hello, I Must Be Going!**은 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 1982년 11월 5일 영국의 버진 레코드와 북미의 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 이름은 마르크스 형제의 동명 노래에서 따왔다. 1981년 말 그의 밴드 제네시스가 활동을 중단한 후, 콜린스는 그의 첫 솔로 음반 Face Value (1981년)의 후속 작업을 시작했다.

Hello, I Must Be Going!은 Face Value보다 더 유보적인 상업적 반응을 얻었지만 그럼에도 불구하고 영국 2위, 미국 8위에 올랐다. 콜린스는 이 음반에서 총 8개의 싱글을 발매했고, 여러 나라에서 다양한 곡들이 싱글로 발매되었다. 가장 큰 성공을 거둔 것은 영국 1위, 미국 10위에 오른 슈프림스의 〈You Can't Hurry Love〉 커버곡인 미국 첫 번째와 영국 두 번째 싱글이다. 콜린스는 1982년~1983년 투어로 이 음반을 지원했는데, 이는 그의 첫 솔로 가수였다. 이 음반은 콜린스에게 1983년 영국 남성 아티스트 부문 브릿 어워드 후보에 올랐고, 〈I Don't Care More〉는 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

## 커버 아트
이 음반의 소매에는 콜린스가 Face Value를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다. 콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다.

## 투어
콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미를 순회하며 이 음반을 지원했다. 그는 제네시스 투어 뮤지션 체스터 톰슨과 데릴 슈투어머, 그리고 피닉스 혼즈를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다.

## 재발행
이 음반은 스티브 호프먼에 의해 2011년 골드 CD에서 오디오 피델리티 레이블로 재발매되고 리마스터링되었다. 이 음반은 또한 2016년 콜린스 스튜디오 음반 리마스터들의 Take a Look at Me Now 시리즈의 일부로 재발행되었으며, 보너스 곡의 두 번째 디스크도 추가되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.
**Heritage**는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 9월 13일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2011년 초 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었고, 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고, 얀 한손이 엔지니어링하고, 스티븐 윌슨이 믹싱했다(그가 밴드와 함께 작업한 2003년 음반 Damnation 이후 첫 번째 음반). 이 곡은 밴드가 한동안 하고 싶었던 본격적인 프로그레시브 록 사운드를 맡는다. 과거 음반의 프로그레시브 메탈과 데스 메탈 사운드와는 극명한 대조를 이룬다.

비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 데뷔 주에 미국에서 19,000장이 팔려 빌보드 200에서 19위를 기록했다. 이 음반은 2003년 Damnation 이후 오케르펠트의 대표적인 그로울링을 포함하지 않은 첫 번째 음반이었다.

## 배경
2010년 9월 In Live Concert at the Royal Albert Hall의 기자 회견에서 미카엘 오케르펠트는 클래식 록 잡지와의 인터뷰에서 새 오페스 음반을 위해 작업하고 있다고 말했다.

## 커버 아트
Heritage의 커버 아트는 2011년 6월 초에 공개되었으며, 오랜 협력자인 트래비스 스미스에 의해 다시 한번 공개되었다. 생명나무를 연상시키는 이 나무는 현재에 번성하고 있는 밴드를 나타내며, "지옥으로 내려가는" 뿌리는 밴드의 데스 메탈 역사를 나타낸다. 나무 위의 얼굴들은 현재 밴드 멤버들의 얼굴들이며, 비베르그의 머리가 나무에서 떨어지는 것은 그의 출발을 상징한다. 나무 아래에 있는 두개골들은 또한 과거 밴드 멤버들을 나타낸다. 멀리서 불타는 극장은 문명의 쇠퇴를 상징한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
**High Hopes**는 2014년 1월 14일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 스프링스틴의 11번째 1위 음반으로, 비틀즈와 제이Z에 이어 최다 1위 음반 중 3위에 올랐다. 롤링 스톤은 이 음반을 그들의 연말 목록에서 2014년 두 번째로 가장 좋은 음반으로 선정했다.

이 음반에는 스프링스틴의 정규 백 밴드인 E 스트리트 밴드와 기타리스트 톰 모렐로가 참여했다. 사망한 E 스트리트 밴드 멤버 클래런스 클레먼스와 대니 페데리치의 기부금도 포함되어 있다. 론 아니엘로, 브렌던 오브라이언, 스프링스틴이 공동 프로듀싱한 이 음반은 싱글 〈High Hopes〉에 앞서 발매되었으며, 전 음반, EP, 투어의 커버곡, 아웃테이크, 재상상화 버전의 곡들을 모은 것이다. 〈Just Like Fire Would〉의 뮤직 비디오는 2014년 1월 22일에 발표되었다. 〈The Wall〉의 뮤직 비디오가 2014년 HBO 스페셜인 Bruce Springsteen's High Hopes에서 방영되었다. 2014년 7월 9일, 스프링스틴은 그의 감독 데뷔를 기념한 〈Hunter of Invisible Game〉을 위한 단편 영화를 개봉했다.

스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 곡들"이며, 그의 최고의 작사, 작곡 중 하나이며 제대로 된 스튜디오 녹음을 할 만하다고 말했다. 2014년 4월, 스프링스틴은 High Hopes의 최종 컷에 들지 못한 네 곡의 EP 음반인 American Beauty를 발매했다.

## 발매 및 홍보
2013년 12월 28일, Amazon.com은 모바일 애플리케이션을 통해 음반을 개별 MP3 파일로 구매할 수 있도록 했다. 아마존은 재빨리 파일들을 제거했지만 너무 늦었고 음반이 한낮에 유출되었다.

2014년 1월 12일, TV 시리즈 굿 와이프는 이 에피소드에서 3곡의 노래를 선보였다. 스프링스틴의 노래 사용은 파격적인 방법으로 음반에 대한 폭넓은 노출을 얻고 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사의 웹사이트로 유인하기 위한 그의 레이블과 CBS 텔레비전 네트워크 사이의 거래의 일부였다. 스프링스틴은 "이것은 제가 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악입니다. 나는 그들이 모두 집과 청문회를 가질 자격이 있다고 느꼈습니다"고 CBS와의 거래에 대해 논한 성명서에서 말했다.

2014년 1월 14일, 레이트 나이트 위드 지미 팰런의 모든 에피소드가 스프링스틴에게 바쳐졌다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 톰 모렐로와 함께 하지만 릴리해머를 촬영했던 스티븐 밴 잰트는 없이 〈High Hopes〉, 〈Heaven's Wall〉, 〈Just Like Fire Would〉를 공연했다. 후자의 노래는 온라인으로 스트리밍되었고 텔레비전에 방영되지 않았다. Born in the U.S.A. 시대의 스프링스틴으로 분장한 스프링스틴과 팰런은 〈Born to Run〉이라는 제목의 패러디 곡을 〈Gov. Christie Traffic Jam〉이라는 제목으로 공연해 포트 리 차선 폐쇄 스캔들을 조롱했다. 스프링스틴도 인터뷰에 응했다.

2014년 4월 4일, HBO는 High Hopes 제작에 관한 30분짜리 다큐멘터리인 Bruce Springsteen's High Hopes를 방영했다.

## 상업적 성과
이 음반은 발매 첫 주에 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했고, 차트에서 11번째로 1위를 차지했고 비틀즈 (19위)와 제이Z (13위)에 이어 3위를 차지했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
**Horizontal**은 영국의 팝 그룹 비지스의 네 번째 스튜디오 음반이자, 국제적으로 발매된 두 번째 음반이다. 이 음반은 1968년 초에 발매되었고, 국제적인 히트 싱글 〈Massachusetts〉와 〈World〉를 포함했다. 2007년 2월 5일, 리프리즈 레코드는 싱글 디스크와 보너스 디스크에 스테레오와 모노 믹스를 모두 포함하여 Horizontal 음반을 재발매했다. 이 음반은 많은 나라에서 폴리도르 레코드에서 발매되었고, 미국과 캐나다에서만 앳코 레코드에서 발매되었다. 〈And the Sun Will Shine〉(〈Really and Sincerely〉 후원)은 프랑스에서만 싱글로 발매되었다. 음반에 표시된 영향력은 비틀즈에서 바로크 팝에 이르기까지 다양하다.

## 배경
1967년 7월경 깁 형제는 다음 달 싱글로 발매된 Bee Gees' 1st의 조니 영의 커버 버전인 〈Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts〉에서 백업 보컬을 불렀다.

## 발매
이 음반의 발매는 코펜하겐, 스톡홀름, 예테보리에서의 콘서트와 함께 스칸디나비아 투어에 이어졌다. 이 그룹이 영국으로 돌아왔을 때, 그들은 런던의 노섬벌랜드 애비뉴에 있는 플레이하우스 극장에서 빌 셰퍼드의 지휘 아래 19명으로 구성된 오케스트라와 함께 세 번째 BBC 세션을 녹음했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
**Idea**는 영국의 팝 그룹 비지스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 9월에 발매된 이 음은 전 세계적으로 백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 영국에서 모노 프레스와 스테레오 프레스로 발행되었다. 이 음반은 그들의 세 번째 국제적으로 발매된 음반이었고, 첫 두 음반은 호주 시장에서만 발매되었다.

〈I've Gotta Get a Message to You〉와 〈I Started a Joke〉는 모두 북미에서 싱글로 발매되었다. 영국에서는 〈Message〉가 싱글로만 발매되었고 〈I Started a Joke〉는 음반 트랙에 불과했지만, 다른 음반 트랙 〈Kitty Can〉은 〈I've Gotta Get a Message to You〉의 B-사이드에 수록되었다.

북미 앳코 LP와 남아프리카 공화국 폴리도르 LP는 〈Such a Shame〉을 〈I've Gotta Get a Message to You〉로 대체했다.

## 배경
1968년 9월에 발매된 Idea는 비지스의 세 번째 국제 음반이었다. "우리는 그 시점에서 마찰을 빚었다"라고 배리는 말한다. "우리는 올라가지 않았고, 그것이 끝이었습니다. 그룹이 잘 맞지 않는 것과 자아가 섞인 것이라고 생각합니다. 제 생각에 에고는 이 그룹의 키워드입니다. 모든 사람들이 관심을 받는 사람이 되고 싶어한다는 점에서 다른 그룹과 다르지 않습니다. 불행하게도, 저는 그런 일이 자주 일어난다고 생각합니다. 확실히 우리에게 일어난 일입니다."

음반의 두 번째 면에 있는 많은 노래들은 탈출에 대한 갈망을 반영한다.  반면, 빈스 멜러니의 〈Such a Shame〉은 그 자신이 인정한 바에 따르면 그룹이 해체되는 것이 얼마나 부끄러운 일인지에 대한 것이었다.

〈In the Summer of His Years〉는 1967년 8월에 사망한 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인을 위한 로빈의 레퀴엠이었다. 〈I've Decided to Join the Air Force〉는 1968년 초 영국 왕립 공군 음악가들이 후원하는 가운데 비지스가 로열 앨버트 홀에서 연주했을 때 특별히 작곡되었다.

배리 깁은 2013년~2014년의 Mythology 투어에서 〈Kilburn Towers〉를 공연했고, 〈Swan Song〉은 2010년 Mythology 컴필레이션의 첫 번째 디스크에 깜짝 등장했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
**In the Army Now**는 1986년 8월 29일에 버티고 레코드에 의해 발매된 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 옥스포드셔주의 치핑 노턴 레코딩 스튜디오와 서리주의 제이콥스 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 1986년 3월에 합류한 베이시스트 존 에드워즈와 드러머 제프 리치가 참여한 포스트 라이브 에이드 라인업이 있는 첫 음반이었다.

## 배경
"나중에 이 레이블의 아무도 베이시스트 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 나오는 스테이터스 쿠오에 관심이 없다는 말을 들었습니다"라고 프론트맨 프랜시스 로시가 회상했다. "그들은 파핏과 나를 원했습니다. 우리가 함께 무언가를 하지 않으면 엄청난 돈을 갚아야 한다는 것도 배웠습니다... 저는 랭커스터와 다시는 일하지 않겠다고 단호하게 말했지만, 그는 우리에게 만약 그가 없다면 우리를 해고할 것이라고 경고했습니다. 그리고 우리가 이겼을 때 그는 미친 듯이 화를 냈습니다."

이 음반에는 1982년 네덜란드의 듀오 볼란드 & 볼란드가 처음 녹음한 〈In the Army Now〉와

"타이틀곡은 훌륭했지만, 너무 많은 필러를 가지고 있었다"라고 파핏은 나중에 음반에 대해 관찰했다.
**King Animal**은 미국의 록 밴드 사운드가든의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2012년 11월 13일 미국의 세븐 포 엔터테인먼트와 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었고

## 배경 및 녹음
2010년 1월, 크리스 코넬은 사운드가든이 해체된 지 13년 만에 재결합했다고 발표했다.

캐머런은 2011년에 음반이 발매될 것이라고 주장했지만

2012년 5월, 밴드는 그해 10월 발매를 목표로 하고 있다고 보고했다.

## 상업적 성과
King Animal은 발매 첫 주에 미국에서 8만 3천 장을 팔아 빌보드 200 차트 5위에 올랐으며, 이는 사운드가든의 이전 두 스튜디오 음반인 Superunknown (1994년)과 Down on the Upside (1996년)에 이어 세 번째로 높은 순위에 올랐다. 2016년 11월 기준으로 미국에서 235,000장이 팔렸다.

이 음반은 호주와 독일 음반 차트에서 10위권, 아일랜드와 노르웨이의 음반 차트에서 15위권, 네덜란드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 30위권에 진입했다.
**Magic**은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 3월 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스 레코드 스튜디오에서 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드에 의해 2007년 9월 25일 LP로 처음 발매되었고, 2007년 10월 2일 CD 발매가 이어졌다. 그것은 2002년 The Rising 이후 그가 E 스트리트 밴드와 함께 한 첫 번째였다. 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 2007년 톱 50 음반 중 2위에 올랐다.

## 테마
Magic의 몇몇 곡들은 특히 2007년 미국 사회의 상태에 대한 환멸을 표현한다. 타이틀곡과 같은 다른 곡들은 ("I got a shiny saw blade/All I need's a volunteer/I'll cut you in half/While you're smilin' ear to ear(나는 빛나는 톱날을 가지고 있다/나는 자원봉사자만 있으면 된다/나는 너를 반으로 자르겠다/네가 귀에서 귀로 웃는 동안)"이라는 가사와 함께 말이다)라는 가사와 함께) 더 일반적인 예감을 전달한다. 〈Girls in The Summer Cloth〉는 이 음반에서 특히 "경쾌한" 곡으로 언급되었지만

몇몇 소식통들은 "Who'll be the last to die for a mistake/Whose blood will spill, whose heart will break"라는 합창이 있는 트랙 〈Last to Die〉가 베트남 전쟁 참전용사 대표(그리고 미래의 상원의원과 대통령 후보)로부터 영감을 받았다고 추측했다. 1971년 존 케리가 미국 상원에서 증언한 "베트남에서 마지막으로 죽는 사람이 되어달라고 어떻게 부탁합니까? 당신은 어떻게 한 사람에게 실수로 죽는 마지막 사람이 되라고 부탁할 수 있습니까?"

〈Gypsy Biker〉는 이라크에서 전사한 미군 병사의 귀향에 대해 다루고 있으며, 스프링스틴은 〈Livin' in the Future〉가 이례적인 전도와 불법 감청을 언급하고 있다고 말했다.

## 발매 및 반응
Magic은 영국에서 첫 주 77,692장의 판매고를 올리며 스프링스틴의 7번째 1위 음반으로 21세기 들어 가장 빠르게 시작된 음반이 되었다.

Magic은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고 미국에서 얻은 판매량을 달성하였다. 클리어 채널은 "CD 발매 후 첫 날, 다른 방송국보다 더 많은 음반을 틀었다"고 응답했다.

빌리지 보이스가 매년 실시하는 Pazz & Jop 평론가 투표에서 Magic은 9위를 차지했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.

11곡의 수록곡이 수록된 이 음반의 최초 발표 2주 후, 〈Terry's Song〉이 추가되었다. 2007년 7월 30일 사망한 스프링스틴의 오랜 조수 테리 매고번의 추모곡이다. 소니 뮤직이나 다른 채널을 통해 사전 주문된 CD의 일부 프레스에는 추가 트랙이 포함되어 있지 않았다.
**Maladroit**는 2002년 5월 14일에 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 자체 제작했으며 2001년 전 베이시스트였던 마이키 웰시가 탈퇴한 후 처음으로 베이시스트 스콧 슈리너가 피처링한 음반이었다. 슈리너는 밴드의 이전 음반인 Weezer(Green Album으로도 알려져 있음)의 〈Photograph〉 뮤직 비디오에 출연했다. 음악적으로 이 음반은 위저의 이전 발매 음반에서는 흔하지 않은 하드 록 사운드와 헤비 메탈 리프가 특징이다.

녹음하는 동안 위저는 팬들의 피드백을 수집하기 위해 밴드의 웹사이트에 매일 데모를 발표하곤 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 리버스 쿼모는 음반의 대부분의 측면에서 팬들과 의견이 다를 때가 많다. 밴드의 업로드로 인해 일부 라디오 방송국에서는 여전히 발표되지 않은 노래를 재생하기도 했다.

싱글 〈Dope Nose〉와 〈Keep Fishin'〉이 지원한다. Maladroit는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 롤링 스톤 독자들의 최고 음반 여론 조사에서 90위에 올랐다. 이 음반은 데뷔했고 첫 주에 152,000장이 팔리며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다.

## 배경 및 녹음
밴드의 네 번째 스튜디오 음반을 위해, 위저는 스튜디오에서 Maladroit 작업을 하는 동안 그룹이 매일 MP3 형식으로 데모를 밴드 웹사이트에 공개하는 혁신적인 시스템을 통합하려고 시도했다. 이로 인해 음반이 발매되기 전에 30여 곡의 다양한 버전의 노래가 인터넷에 떠돌게 되었다.

이 아이디어는 그룹의 공식 게시판뿐만 아니라 더 결정적으로 (주로 언론이 접근할 수 없도록 프론트맨 리버스 쿼모의 요청으로 대중에게 비공개된) 비공식 게시판에서도 이 밴드의 팬들과 소통을 계속 열어두자는 것이었다. 하지만 쿼모와 팬들은 이 음반의 여러 창의적인 측면에 대해 강한 의견 차이를 보였다. 그들이 합의한 한 가지는 2000년 여름 노래 〈Slob〉을 음반에 사용할 수 있도록 다시 가져온 것이다. 쿼모는 "팬들이 요청하지 않았다면 저는 〈Slob〉이라는 노래를 음반에 넣을 생각을 결코 하지 못했을 것이다"라고 말했다. 베이시스트 스콧 슈리너 또한 이 음반에 수록될 〈Are You Gonna Be?〉라는 숨겨진 곡을 원했다. 의견 차이와 상관없이, 위저의 팬들은 여전히 이 음반의 라이너 노트에 "특별히 감사하다"라고 말한다.

밴드가 MP3 데모를 웹사이트에 업로드하자 일부 라디오 방송국에서는 아직 발매되지 않은 (그리고 때로는 완성되지 않은) 노래를 재생했다. 쿼모와 게펀/인터스코프 음반사 사이의 다툼으로 인해, 위저는 Maladroit의 녹음에 자비를 들였고, 라디오가 녹음을 재생하기 시작하기 전까지 음반사는 그 녹음에 대해 전혀 알지 못했다. 쿼모는 팬들이 그 음악을 듣고 매우 흥분하여 Maladroit의 13곡 중 8곡의 복사본을 주요 라디오 방송국과 언론 매체에 개인적으로 우편으로 보냈다고 한다. 라디오 방송국에 유출된 주에, 리드 싱글 〈Dope Nose〉는 공식 싱글 없이 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 25위에 올랐다.

## 커버 아트
커버 아트는 공모전 제출물 중에서 선택된 팬에 의해 이루어졌다. 음반 제목인 Maladroit는 "어색하고, 어설프고, 서투르고, 서투르다"라는 의미로, Lethe라는 화면 이름을 가진 위저 게시판의 한 이사가 제안했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
**Minor Earth Major Sky**는 노르웨이의 밴드 아하의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 4월 14일에 워너 뮤직 그룹이 발매했다.

이 음반은 CD와 카세트로 발매되었지만 바이닐로는 발매되지 않았다. Minor Earth Major Sky는 LP로 발매되지 않은 첫 번째 아하 음반이다.

## 배경 및 발매
아하의 다섯 번째 스튜디오 음반인 Memorial Beach (1993년)가 발매된 후, 밴드는 활동을 중단하기로 결정했다. 1998년, 이 밴드는 노벨 평화상 콘서트에 초대되었다. 폴 왁타는 특히 이 공연을 위해 〈Summer Moved On〉을 썼다. 그들은 또한 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 공연했다. 이 공연은 아하의 음악계 컴백이었고 밴드는 스튜디오로 돌아가기로 결정했다.

음반의 거의 전체는 프로듀서 니븐 갈랜드가 밴드의 독일 시장에 더 라디오 친화적으로 만들자는 음반 회사의 주장에 따라 리믹스되었다.

〈Summer Moved On〉, 〈Minor Earth Major Sky〉, 〈Velvet〉은 싱글로 상업적으로 발매되었다. 〈I Wish I Cared〉는 인터넷 다운로드 싱글로, 인터넷 전용 뮤직 비디오가 곁들여졌다.

〈Velvet〉의 백 보컬은 노르웨이 밴드 D-사운드의 시모네 라르센이 맡았다.
**Morningrise**는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 6월 24일 유럽에서 캔들라이트 레코드에 의해, 1997년 6월 24일 미국에서 센추리 블랙에 의해 발매되었다. 녹음 세션은 핀스퐁의 유니사운드 스튜디오에서 1996년 3월과 4월에 열렸고, 밴드는 다시 한번 프로듀서 단 스와뇌를 사용했다. Morningrise는 스와뇌가 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이다. 드러머 안데르스 노르딘과 베이시스트 요한 데 파르팔라가 함께한 마지막 오페스 음반이기도 하다.

Morningrise는 블랙 메탈과 데스 메탈 보컬의 조합과 보다 가벼운 프로그레시브 록과 어쿠스틱 요소가 가미된 기타 파트의 역동성을 탐구하며 오페스만의 독특한 스타일을 선보인다.

## 녹음 및 제작
투어를 마친 오페스는 집으로 돌아와 자주 리허설을 했고, 음반 녹음을 위해 유니사운드 스튜디오를 다시 예약했다.

Morningrise는 핀스퐁의 유니사운드에서 1996년 3월과 4월에 녹음되었다. 그들은 페테르 린드그렌의 여자친구 가족의 집에 머물렀다. 오페스는 이전 음반인 Orchid가 녹음된 방식과 유사하게 단 스와뇌와 함께 다시 프로듀싱하고 믹싱했다. 스와뇌는 이 음반을 기획하기도 했다. 이 음반은 스와뇌가 오페스와 함께 작업한 마지막 음반이었다. 이 음반은 요한 데 파르팔라와 안데르스 노르딘과 함께 녹음된 마지막 음반이기도 하다.

첫 번째 음반 발매가 늦어지면서 Orchid가 발매됐을 때 이미 Morningrise의 대부분을 작곡한 상태였다. 비록 자료의 일부는 1991년으로 거슬러 올라가지만, 미카엘 오케르펠트는 "우리가 쓰고 있던 자료는 정말 신선하고 새로운 느낌이었다"고 말했다.

오케르펠트에 따르면 Morningrise의 녹음은 "끊임없는 드럼이 차지하고, 클릭 트랙 같은 것들" 때문에 꽤 지루했다. 그 밴드는 대부분의 시간을 스튜디오에서 담배를 피우며 보냈다. 휴식 시간에도 불구하고 오케르펠트와 노르딘은 이 음반의 기악곡이었을 기타/피아노 듀엣 곡을 작곡했지만, 그것을 끝낼 충분한 시간이 없었다.

Morningrise는 오페스의 가장 긴 곡인 〈Black Rose Imortal〉을 20분 15초로 수록하고 있으며, 모든 곡이 10분대를 능가하는 유일한 음반이다.

## 커버 아트
오케르펠트는 캔들라이트 레코드의 수장이 영국 바스로 휴가를 갔으며, "그는 실제로 다리 위를 걸었거나 무엇이든"이라고 말했다. 나중에 그는 오케르펠트에게 커버에 등장하는 같은 그림의 컬러 버전이 있는 엽서를 보냈다. 사진은 프라이어 공원에 위치한 팔라디안 다리이다. 첫 번째 프레스는 앞면 커버에 "Opeth" 로고 없이 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트와 페테르 린드그렌에 의해 작사/작곡하였다.
**New Tattoo**는 2000년에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 예술적으로, New Tattoo는 1980년대와 1990년대 초에 상업적 성공을 안겨준 이전의 음악 스타일로 돌아가는 밴드를 보여준다. 이 음반은 1년 전에 밴드를 떠난 드러머 토미 리를 포함하지 않은 밴드의 유일한 음반이며, 이 음반에는 전 오지 오스본의 드러머 랜디 카스티요가 대신했다.

이 음반은 브루스 디킨슨의 음반 Tattooed Millionaire의 커버에서 영감을 얻었으며, 머틀리 크루의 전기 더트에서 드러났듯이, 그의 타이틀곡은 디킨슨의 아내가 베이시스트 니키 식스와 바람을 피우는 내용을 담고 있다고 한다.

## 배경
가수 빈스 닐, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 머틀리 크루의 오리지널 라인업은 주로 그들의 매니지먼트와 음반 회사로부터 압력을 받아 1997년 Generation Swine 음반과 투어를 위해 재결합했다. 비록 그룹이 재결합했지만

이 기간 동안 머틀리 크루와 엘렉트라 레코드는 17년간의 관계를 끊었고, 머틀리 크루는 음반 목록과 출판권을 완전히 소유하게 되었다.

리의 법적 문제로 인해 밴드는 오즈페스트와 다양한 라디오 페스티벌의 초대를 거절할 수 밖에 없었지만, 밴드는 1998년 Greatest Hits의 음반인 〈Bitter Pill〉과 〈Enslaved〉의 두 곡을 녹음하는데 성공했는데, 이 곡은 1990년대 작업한 곡에 비해 그들의 1980년대 생산량에 더 부합했다.

리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다. 리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다. 리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다.

## 녹음
머틀리 크루는 프로듀서 마이크 클링크와 팀을 이루어 식스가 1989년 음반 Dr. Feelgood의 후속작이었어야 했다고 느낀 음반을 녹음했다.

## 발매
New Tattoo는 빌보드 200에서 41위로 데뷔했고 얼마 지나지 않아 미끄러졌다. 뮤직 비디오가 수록되어 메인스트림 록 차트 13위에 올랐던 〈Hell on High Heels〉, 〈New Tattoo〉, 〈Treat Me Like the Dog I Am〉 등이 이 음반의 싱글로 발매되었다.
**Notorious**는 1986년 11월 18일 EMI 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 듀란 듀란의 네 번째 스튜디오 음반이다. 나일 로저스와 함께 밴드가 프로듀싱한 이 음반의 음악 스타일은 펑크 록 사운드로 밴드의 이전 음반들과 다르다. 이 음반은 음반이 발매될 때쯤 밴드가 드러머 로저 테일러와 기타리스트 앤디 테일러로 구성된 가수 사이먼 르 봉, 키보디스트 닉 로즈, 베이시스트 존 테일러와 함께 트리오로 등장한 첫 번째 음반이다.

Notorious는 영국 음반 차트에서 16위, 빌보드 200에서 12위로 정점을 찍었다. 이 음반은 플래티넘 인증을 받았고 전 세계적으로 1,000,000장 이상이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Notorious〉, 〈Skin Trade〉 그리고 〈Meet El Presidente〉를 발매했고, 〈Notorious〉는 영국 싱글 차트와 빌보드 핫 100에서 각각 7위와 2위에 오르며 전 세계적인 성공을 거두었다. 이전 음반보다 더 적은 양의 음반을 판매한 상업적인 실패에도 불구하고, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 비평가들은 밴드의 성숙함과 제작을 칭찬했다.

## 배경 및 녹음
그들의 이전 음반 Seven and the Ragged Tiger와 그 이후의 월드 투어의 성공에 이어, 듀란 듀란은 1년 동안 휴식을 취할 계획이었지만, 결국 모든 밴드 멤버들은 더 파워 스테이션과 아카디아라는 중간 정도의 성공을 거두었던 두 개의 사이드 프로젝트를 작업하게 되었다. 그 밴드는 1985년에 재결성하여 같은 이름의 제임스 본드 영화를 위해 〈A View to a Kill〉이라는 노래를 녹음했고, 같은 해 7월에 라이브 에이드 자선 콘서트에서 공연했는데, 이것은 모든 원래 멤버들이 함께 연주한 마지막 것으로 증명되었다.

1986년 초 새 음반을 녹음할 무렵 드러머 로저 테일러는 지치고 밴드의 성공에 압도되었다는 이유로 그룹을 그만뒀다. 나머지 세 명의 멤버는 음반 작업을 계속할 예정이며, 시크의 프로듀서 나일 로저스도 애버리지 화이트 밴드, 샤카 칸 및 스크리티 폴리티와 함께 작업한 기타 및 드러머 스티브 페론에 기여했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 테일러, 닉 로즈 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.
**Objection Overruled**는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년에 발매되었다. 1986년 Russian Roulette 이후 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다. 록스 스튜디오에서 사전 제작한 후 스토멜른의 디어크스 스튜디오에서 녹음되었다.

## 배경
다른 억셉트 음반들과는 달리, 울프 호프만은 Objection Overruled를 녹음하기 쉬운 음반으로 기억한다.

우도는 Objection Overruled를 "그 고전적인 억셉트 사운드"와 음반이 발매된 후에야 밴드 내에 균열이 다시 나타나기 시작했다.

인증되지 않은 커버 사진은 울프 호프만이 찍은 것이다.

2017년까지 〈Bulletproof〉와 〈Amamos la Vida〉는 라이브 쇼에서 여전히 재생되는 유일한 음반이었다. 2017년~2018년 투어에서, 그들은 또한 타이틀곡을 그들의 세트 리스트에 포함시켰다.

## 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
**Pleasures of the Flesh**는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년에 발매된 이 음반은 폴 발로프가 밴드에서 해고된 후 스티브 소자가 보컬로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1998년 센추리 미디어 레코드에 의해 유럽에서만 배포되기 위해 리마스터링되고 재발매되었다.

## 배경
Pleasures of the Flesh는 오리지널 커버 아트와 식인종으로 묘사된 밴드의 삽화를 포함했다. 그러나 발매 전, 커버는 바에 기대어 있는 그룹 멤버들의 사진으로 대체되었다. 음반이 발행되기 직전, 오리지널 음반 커버는 음악 잡지에 "메탈의 가장 무거운 식사"라는 헤드라인과 함께 홍보되었다. 또한 한정판 사진 디스크 LP로도 제공되었다.

Pleasures of the Flesh의 작사 및 녹음 세션은 완료하는 데 2년이 걸렸다. 음반 발매는 엑소더스가 Bonded by Blood를 지원하기 위해 투어를 계속하고 가수 폴 발로프가 1987년에 시작된 녹음 세션 직전에 밴드를 떠났을 때 수 차례 지연되었다. 발로프와 함께 음반에 수록된 여러 곡의 데모가 인터넷에 떠돌고 있다. 비록 그는 음반에서 공연하지 않았지만, 발로프는 수록곡 〈Seeds of Hate〉, 〈Pleasures of the Flesh〉, 〈Brain Dead〉에서 공을 인정받았다.

## 반응
Pleasures of the Flesh는 음반에 5점 만점에 별 2개를 수여한 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았고 그것을 "매우 실망스러운 발표"라고 불렀다. 그는 이 음반이 "미래에 대해 거의 희망을 남기지 않았지만 놀랍게도 엑소더스가 1989년의 Fabulous Disaster의 훌륭한 결과들로 반등할 것"이라고 덧붙였다.

Pleasures of the Flesh는 82위로 미국 빌보드 200 차트에 진입했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트와 스티브 소자에 의해 작사/작곡하였다.
**Return to Forever**는 독일의 록 밴드 스콜피언스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 2월 20일 유럽에서 발매되었다.

## 배경
2011년 말, 밴드는 추가적인 사이드 프로젝트에 아이디어를 내기 시작했다. 그들은 두 가지 생각을 하고 있었다. 하나는 다른 축제, 모스크바의 붉은 광장에서 콘서트, 아마존 우림에서의 콘서트, 피라미드와 러시아 투어 앞에서 900시간 이상의 장면으로 만들어진 영화를 공개하는 것이었고, 다른 하나는 미발표곡의 보너스 트랙을 발매하는 것이었는데, 주로 8곡에서 9곡 정도만 담을 수 있는 바이닐로 음반이 발매된 시기부터였다.

2011년, 이 밴드 멤버들은 그들의 기록 보관소에서 미공개 곡들을 찾기 시작했다. 그들은 발표되지 않은 많은 곡들과 아직 작곡이 끝나지 않은 곡들을 발견했다. 이 노래들은 주로 초안 가사가 주를 이뤘고, 몇 개의 잼도 있었다.{{웹 인용|title=Interview: SCORPIONS (09/02/15)
**Scoundrel Days**는 1986년 10월 6일 워너 브라더스 레코드가 발매한 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2010년에는 트랙이 추가된 리마스터드판이 발매되었다.

## 제작
Scoundrel Days는 비평가들로부터 호평을 받은 첫 번째 음반인 Hunting High and Low (1985년)의 성공 이후 큰 기대를 받았던 아하의 두 번째 음반을 발매였는데, 이는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 전년도 미국 빌보드 200에서 15위에 올랐다. Scoundrel Days는 1986년 초 영국 남서부 런던 윔블던의 뷸라 로드에 있는 R.G. 존스 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 작년에 밴드의 싱글 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 프로듀싱했던 앨런 타니가 프로듀싱했고 게리 키칭햄이 엔지니어링했다.

곡의 음악과 서정적인 내용은 첫 번째 음반과는 달리 폴 왁타, 마그네 푸루홀멘, 그리고 밴드의 보컬리스트인 모르텐 하켓에 의해 작곡되었고, 그것의 소재를 전혀 쓰지 않았다. 왁타와 푸루홀멘은 또한 이 음반의 3개의 트랙인 〈I've Been Losing You〉, 〈Maybe Maybe〉, 〈Soft Rains of April〉을 자체 제작했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마그네 푸루홀멘과 폴 왁타에 의해 작사/작곡하였다.
**Seconds Out**은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1977년 10월 14일 카리스마 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며, 그가 떠나기 전 기타리스트 스티브 해킷이 피처링한 마지막 음반이었다. 대다수는 1977년 6월 프랑스 파리의 팰리스 데 스포츠에서 Wind & Wuthering Tour 동안 기록되었다. 한 곡인 〈The Cinema Show〉는 그들의 A Trick of the Tail Tour 동안 파리의 파비용 극장에서 녹음되었다.

Seconds Out은 발매와 동시에 평균 긍정적인 평가를 받았고, 영국에서 4위, 미국에서 47위에 올랐다. 이 음반의 발매는 음반의 믹싱 단계에서 그룹을 떠난 기타리스트 스티브 해킷이 떠난 것과 동시에 이루어졌고, 따라서 제네시스는 이때까지 ...And Then There Were Three...을 녹음한 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 겸 가수 필 콜린스의 핵심 트리오로 전락했다. Seconds Out은 1994년과 2009년에 CD로 재발매되었으며, 후자는 Genesis Live 1973–2007 박스 세트의 일부이다.

## 배경
1977년 7월, 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 기타리스트 스티브 해킷, 투어 드러머 체스터 톰슨의 제네시스 라인업은 Wind & Wuthering (1976년)을 지원하는 7개월간의 투어를 마쳤다. 그들의 다음 단계로, 그 그룹은 1977년 투어에서 공식 발매를 위한 라이브 음반을 선택하는 과정을 시작했고, 첫 번째 라이브 음반이 Genesis Live (1973년)가 되었다.

Seconds Out은 1977년 6월 11일부터 14일까지 파리의 팰리스 데 스포츠에서 있었던 밴드의 네 번의 데이트에서 대부분 편집되었다. 그 쇼들은 프랑스 라디오 방송국 RTL에 의해 부분적으로 녹화되고 방송되었다. 1976년 6월 23일 파리의 파비용 극장에서 〈The Cinema Show〉라는 곡이 녹음되었는데, 이 곡은 1976년 A Trick of the Tail를 지원하는 투어 중이었다. 이것은 빌 브루포드가 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다. 〈I Know What I Like〉는 1953년 곡 〈I Love Paris〉의 일부를 포함하고 있다.

이 음반의 크레딧에는 각 곡에서 어떤 드러머가 연주하고 있는지에 대한 세부 정보가 포함되어 있다. 이러한 크레딧과 혼합된 노트는 "강도 폭행 & 배터리 키보드 솔로 필"과 "시네마 쇼 빌 브루포드, 필 키보드 솔로"이다. 이것은 콜린스가 키보드를 연주한 것이 아니라, 콜린스가 (톰슨이나 브루포드와 함께) 드럼 키트를 연주했다는 것을 의미하는 것으로 읽혀져야 한다.

### 해킷의 출발
1977년 10월 8일 Seconds Out이 언론에 발표되었을 때, 이 소식은 해킷이 제네시스를 떠난 것과 동시에 일어났다. 그는 음반의 컷이 선택되고 혼합되는 동안 두 달 전에 그룹에 그의 결정을 발표했다. 콜린스는 스튜디오로 가는 동안 거리에서 해킷을 발견한 것을 기억하고 그에게 리프트를 제공하였으나 해킷은 거절하였다. 콜린스는 뱅크스와 러더퍼드로부터 해킷이 그만두었다는 것을 알게 되었다. 해킷은 후에 만약 자신이 차에 탔다면 콜린스가 그를 재고하게 만드는 단 하나의 사람이 되었을 것이라고 말하였다.

1990년 다큐멘터리 비디오 Genesis – A History에서 뱅크스는 결과적으로 해킷이 Seconds Out에 섞여 있었다고 농담을 던졌다. 해킷의 기타는 들을 수 있지만, 1977년 투어의 이전 음반이나 거친 사운드보드 믹스 해적판의 볼륨은 부족하다.

## 발매
Seconds Out은 1977년 10월 14일에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 47위로 정점을 찍었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.
**Sex & Religion**은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 정규 음반으로, 1993년 7월 23일 "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다. 타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다. 바이는 또한 데스몬드 차일드, 로저 그리나월트와 함께 〈In My Dreams with You〉를 공동 작사, 작곡했다.

Sex & Religion은 미국 빌보드 200에서 48위

이 음반의 커버 아트는 세바스티아누스의 유명한 예술 묘사에 대한 언급으로 보인다.

## 배경 및 갈등
Sex & Religion을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다. 원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다. 바이의 설명대로라면 Passion and Warfare (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다. 이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들과만 함께 투어를 했다.

## 반응
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 Sex & Religion에게 5점 만점에 2개의 별을 주면서 "바이의 보통 놀라운 경력을 담은 지루한 음반은 말할 것도 없고 가장 예측 가능하고 통념적인 음반"이라고 말하며 이 밴드를 "보행자"라고 비난했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
**She's So Unusual**은 미국의 싱어송라이터 신디 로퍼가 1983년 10월 14일에 발매한 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2014년 30주년을 기념하여 재발매되었으며, She's So Unexual: A 30th Anniversary Celebration이라고 불렸다. 이 재발매에는 이전에 발매된 자료의 데모와 리믹스, 그리고 새로운 커버 아트가 포함되어 있다.

1978년, 로퍼는 밴드 블루 엔젤을 결성했다. 로퍼는 많은 뉴욕 나이트 클럽에서 노래를 불렀고, 그녀의 매니저가 되었고 이후 포트레이트 레코드와 계약을 맺게 된 데이비드 울프의 눈에 띄었다.

〈Girls Just Want to Have Fun〉이 전 세계적으로 히트하고 빌보드 핫 100에서 그녀의 첫 번째 곡이 차트 1위를 차지하면서 6개의 싱글이 발매되었다. 〈Time After Time〉은 그녀의 첫 번째 1위 히트곡이 되었고 전 세계적으로 비슷한 성공을 경험했다. 로퍼는 다음 두 싱글에서도 성공을 거두었고, 〈She Bop〉과 〈All Through the Night〉는 모두 톱 5에 정점을 찍었다. 이로써 로퍼는 한 음반에서 4개의 싱글 탑 5를 기록한 최초의 여성 가수가 되었다. She's So Unusual은 1983년과 1984년 내내 Fun Tour에 의해 홍보되었다.

이 음반은 주로 신스팝과 팝 록의 영향을 받은 많은 곡들과 함께 뉴 웨이브 기반이다. 발매되자마자, 이 음반은 음악 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 그들은 로퍼의 독특한 보컬에 주목했다. 로퍼는 이 음반으로 여러 개의 상을 받았는데, 그중 하나는 27회 그래미 어워드에서 최우수 신인상을 받았다. 그녀는 빌보드 200 차트에서 4위를 차지했고 65주 동안 차트 40위 안에 머물렀다. 이 음반은 미국에서 6백만 장 이상 팔렸고 전 세계적으로 1천 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 현재까지 로퍼의 가장 많이 팔린 음반이자 1980년대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다.

## 배경
1978년, 로퍼는 색소폰 연주자 존 투리를 만나 블루 엔젤을 결성했다. 그들은 오리지널 음악의 데모 테이프를 녹음했다. 스티브 마사르스키는 그 테이프를 듣고 로퍼의 목소리를 좋아했다. 그는 블루 엔젤의 계약을 5,000달러에 인수하고 그들의 매니저가 되었다.

로퍼는 솔로 활동을 하자는 제안을 많이 받았지만, 나머지 밴드 멤버를 포함하지 않은 제안은 거절했다. 블루 앤젤은 결국 폴리도르 레코드와 계약을 맺었고 1980년에 레이블에서 자체 타이틀 음반을 발매했다. 긍정적인 비판적 관심에도 불구하고, 이 음반은 상업적으로 실패했다. 블루 엔젤의 멤버들 또한 마사르스키와 사이가 틀어졌고 그를 그들의 매니저로 해고했다. 그는 나중에 그들을 상대로 8만 달러의 소송을 제기했고, 이로 인해 로퍼는 파산하게 되었다.

블루 엔젤이 해체된 후, 로퍼는 소매점에서 일하고 지역 클럽에서 노래를 부르며 시간을 보냈다. 1981년, 뉴욕의 한 술집에서 노래를 부르던 중, 로퍼는 매니저를 맡은 데이비드 울프를 만났다. 그의 도움으로, 로퍼는 1983년 봄에 에픽 레코드의 자회사인 포트레이트 레코드와 계약했고 곧 그녀의 데뷔 음반을 녹음하기 시작했다.

## 커버 아트
She's So Unusual의 앞면 커버는 1983년 여름 뉴욕 코니아일랜드에 있는 헨더슨 워크에서 애니 리버비츠에 의해 촬영되었다. 로퍼는 스크리밍 미미에서 일하던 빈티지 의류 매장에서 구입한 빈티지 레드 프롬 스타일의 드레스를 입고 있는 모습이 그려졌다. 촬영 당시 판자 산책로에서 판매상으로부터 구입한 꽃다발을 들고 있는 모습도 포착됐다. 로퍼는 귀, 팔, 목 그리고 오른쪽 발목에 무거운 의상 보석을 가지고 있다. 그녀는 그물 스타킹을 제외하고 맨발이고, 그녀의 빨간 하이힐은 사진 아래쪽에 옆으로 누워서 그녀의 앞에서 벗겨진 것으로 보였다. 커버샷은 밀랍 인형 박물관인 월드 인 밀랍 박물관 앞에서 포착되었다. 박물관이 한동안 문을 닫았고 문을 닫을 당시 푸에르토리코 야구계의 거장 로베르토 클레멘테의 밀랍 조각상이 전시되어 있었다는 것이 로퍼의 뒤에서 보였다. 두 개의 파란색 패널이 있는 문 위의 나무 차양막이 박물관의 이름을 읽었다. 첫 번째 패널은 "The World"라고 읽었고 두 번째 패널은 "In Wax"라고 읽었다. 이 사진은 에어브러쉬로 찍은 사진이다.

이 커버는 1985년 자넷 퍼가 그래미 어워드 최우수 레코딩 패키지상을 수상했다.

## 반응
She's So Unusual은 미국 라디오에서 음반의 첫 싱글의 성공과 MTV에서 뮤직 비디오의 무거운 방송으로 인해 빌보드 200 차트에서 4위로 정점을 찍었다. 이후 몇 주 동안 음반의 판매량은 다음 네 개의 싱글과 로퍼의 월드 투어와 인기 있는 텔레비전과 라디오 프로그램에 출연한 덕분에 안정적으로 유지되었다. 전체적으로 이 음반은 빌보드 200에서 77주 동안 머물렀다. 이 음반은 1984년 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 적어도 1986년까지 이 음반은 휘트니 휴스턴의 셀프 타이틀 데뷔 음반에 이어 10년 동안 캐나다에서 두 번째로 많이 팔린 음반이었다.

She's So Unusual은 1984년 빌리지 보이스의 연례 패즈 & 잡 비평가 투표에서 올해의 11번째 베스트 음반으로 뽑혔다.