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**Close to You**는 1970년 8월 19일에 발매된 미국의 혼성 듀오 카펜터스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2003년, 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 175위에 올랐고 이 음반에는 히트 싱글인 〈(They Long to Be) Close to You〉와 〈We've Only Just Begun〉이 포함되어 있다. 전자는 10년 동안 카펜터스의 국제적인 명성을 얻은 듀오의 노래였다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했다. 이 곡은 영국에서도 성공을 거두어 1970년대 전반기 동안 76주 동안 공식 차트 50위 안에 들었다.

이 음반과 싱글로 카펜터스는 올해의 앨범, 올해의 노래, 올해의 레코드 등 8개의 그래미 어워드 후보에 올랐다. 이 곡은 싱글곡 〈(They Long to Be) Close to You〉로 듀오, 그룹, 코러스 부문 최우수 신인상과 컨템포러리 보컬상을 수상했다.

## 배경
드러머 할 블레인은 카펜터의 부모가 Close to You 음반의 녹음 스튜디오에 있었다면서 "그들이 보금자리를 지배하고 있다는 것을 바로 알 수 있었다"고 전했다.

〈(They Long to Be) Close to You〉는 카펜터스가 커버한 첫 번째 버트 배커랙과 핼 데이비드 작곡이었다. 이 노래는 60년대에 여러 번 녹음되었지만 카펜터스 버전까지는 전혀 성공하지 못했다. 이 곡은 리처드 카펜터와 카렌 카펜터의 첫 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이자 톱 10에 오른 첫 빌보드 핫 100 싱글이 되었다. 그것은 4주 동안 1위를 유지했고, 카펜터스의 상징적인 노래가 되었다. 리처드는 그 노래를 카렌에게 바쳤다.

〈We've Only Just Begun〉은 폴 윌리엄스와 로저 니콜스가 작곡한 크로커 시민 은행의 광고로 1970년에 시작되었다. 그 광고는 한 커플이 결혼을 하고 그들의 삶을 함께 시작하는 것을 보여주었다. 1970년 8월, 그것은 카펜터스의 두 번째 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이 되었다. 리처드는 이 곡을 그 듀오의 대표곡으로 여긴다.

## 반응
Close to You는 1970년 제13회 그래미 어워드에서 올해의 레코드상 및 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 〈(They Long to Be) Close to You〉는 같은 해 카펜터스에서 그래미 어워드 신인상과 또 다른 그래미 어워드 최우수 현대 보컬 퍼포먼스상을 수상했다. 올뮤직의 회고적 리뷰는 Close to You를 "놀랍도록 강한 음반"으로 간주했으며, 특히 리처드 카펜터의 오리지널 곡 〈Maybe it's You〉, 〈Crescent Noon〉 및 〈Mr. Guder〉를 카렌 카펜터의 보컬 작품과 리처드의 재능의 최고 수준이라고 평했다. 그들은 또한 이 음반에 대한 현대의 비판을 비웃으며, 부정적인 반응이 큰 정치적 혼란의 시기에 성공적인 팝 음반이라는 것에서 비롯되었다고 암시했다.
**Cuts Like a Knife**는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 1월 18일 A&M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 미국과 캐나다에서 큰 상업적 성공을 거두었다. 세 개의 싱글이 전 세계적으로 발매되었고, 타이틀곡과 〈Straight from the Heart〉와 〈This Time〉이 애덤스를 주류 대중으로 불러들였다.

## 녹음 및 제작
애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱한 Cuts Like a Knife는 1982년 8월 13일부터 10월 20일까지 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 클리어마운틴은 1982년 10월 14일부터 20일까지 퀘벡주 모린하이츠의 르 스튜디오와 뉴욕의 더 파워 스테이션에서 음반을 믹싱했다.

## 발매 및 반응
Cuts Like a Knife는 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1983년 1월에 발매되었고 히트 싱글인 〈Straight from the Heart〉, 〈This Time〉 그리고 〈Cuts Like a Knife〉를 특징으로 한다. 〈Cuts Like a Knife〉와 〈Straight from the Heart〉는 올해의 싱글 부문 주노상 후보에 올랐으며, 〈Cuts Like a Knife〉는 올해의 작곡가상을 수상했다. 캐나다에서 〈Cuts Like a Knife〉는 3번의 플래티넘 인증을 받았고, 음반은 미국에서도 플래티넘 인증을 받았다.

비록 이 음반이 나중에 영국 음반 차트에 오르고 1984년 말 애덤스의 후속 스튜디오 음반 Reckless의 성공에 이어 영국 축음기 협회에 의해 실버 인증을 받긴 했지만, 북미 외 지역에서의 Cuts Like a Knife의 성공은 그리 대단하지 않았다.

〈Cuts Like a Knife〉라는 노래의 뮤직 비디오는 1983년 MTV에서 방송된 가장 인기 있는 비디오 중 하나였으며 음반의 성공을 촉진한 것으로 인정받고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
**David Live**는 1974년 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 이 음반은 그해 7월 필라델피아 교외의 펜실베이니아주 어퍼다비에 있는 타워 극장에서 보위의 Diamond Dogs Tour의 첫 구간에서 녹음되었다. Young Americans의 대부분을 위한 필라델피아에서의 녹음 세션에 이어 더욱 영혼 지향적인 두 번째 레그는 라이브 발매인 Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017년)와 I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020년)에 반영되어 '솔 투어'로 이름이 변경되었다.

이 음반은 보위가 자신의 경력의 Ziggy Stardust/Aladdin Sane 글램 록 시대에서 Young Americans의 '플라스틱 솔'로 이행하는 모습을 포착한다. 커버에는 보위가 1974년 10월부터 어깨 패드와 교정기를 갖춘 최신 솔 실의 헐렁한 바지 정장을 입은 사진이 실렸지만, 이 음악은 그는 오리지널 소재의 가장 최근의 두 개의 스튜디오 음반을 선보이고 있을 때, Diamond Dogs와 Aladdin Sane는 물론, Ziggy Stardust와 그 이전 작품에서 가장 인기 있는 작품들이다.

이 투어는 보위의 가장 야심찬 공연으로, Diamond Dogs의 사후 아포칼립틱 배경인 〈Hunger City〉를 환기시키기 위해 설계된 거대한 세트와 마이클 카멘이 이끄는 그의 가장 큰 밴드를 특징으로 한다. 이 투어는 앨런 옌토브의 크랙크드 액터(1975년)에 녹음되었다.

2005년, 이 음반은 토니 비스콘티에 의해 완전히 리믹스된 후 4개의 트랙과 함께 재발매되었다.

## 배경
데이비드 보위는 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지 Diamond Dogs Tour에서 그의 여덟 번째 스튜디오 음반 Diamond Dogs를 지원했다. 크리스 랭하트가 공동 설계하고 건설한 이 작품은 정교한 세트피스와 25만 달러의 비용이 들었다. 프리츠 랑의 메트로폴리스 (1927년)와 로베르트 비네의 칼리가리 박사의 밀실 (1920년)은 독일 표현주의에 대한 보위의 관심으로 인해 이 투어의 설계에 영향을 미쳤다. 1974년 9월 2일부터 12월 1일까지 진행된 투어의 2차전은 보위가 8월부터 Young Americans를 위해 녹음하기 시작한 솔 음악의 영향으로 '솔 투어'라는 별명이 붙었다. 이 쇼들은 크게 바뀌었고, 부분적으로는 보위가 디자인에 싫증을 느끼고 그가 만들고 있는 새로운 사운드를 탐험하기를 원했기 때문에 더 이상 정교한 세트피스를 특징으로 하지 않았다. 보위는 이전 다리에서 곡을 떨어뜨렸고, Young Americans의 곡을 새로 추가했다.

## 상업적 성과
David Live는 영국 차트 2위 (투어가 북미를 방문했을 뿐), 캐나다 5위 (투어가 시작된 곳)

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
**Divine Intervention**은 1994년 9월 27일 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 제작은 이 음반의 마케팅 상황이 그들에게 그것의 스타일을 결정할 시간을 주기 위해 그들에게 라이브 음반 Decade of Aggression을 발매하면서 그들에게 도전을 제기했다. 전작 Seasons in the Abyss (1990년) 이후 거의 4년 만에 발매된 곡이기 때문에 보컬리스트 톰 아라야는 밴드의 이전 음반에 비해 제작에 더 많은 시간을 할애했다고 말했다.

Divine Intervention은 1992년 밴드를 떠난 원래 드러머 데이브 롬바르도를 대신하여 폴 보스타프가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 이 곡의 기원은 텔레비전 쇼에서뿐만 아니라 러시 림보, 홀로코스트 설계자 라인하르트 하이드리히, 연쇄살인범 제프리 다머를 포함한 다양한 주제에서 영감을 받았다. 커버 아트는 웨스 벤스코터가 초기 "슬레이어그램" 그래픽을 재이미지화하기 위해 그린 것이다. 비록 이 음반의 제작에 많은 시간이 소비되었지만, 케리 킹은 이 음반의 마지막 믹스에 대해 더 많은 관심을 가졌어야 했다고 말하며 반대를 표명했다.

비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, Divine Intervention은 미국 빌보드 200에서 8위, 영국 음반 차트에서 15위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 93,000장 이상이 팔렸다. 이후 미국과 캐나다에서 골드 인증을 받았고, EP Serenity in Murder가 뒤따랐다.

## 구성
CMJ는 이 음반에서 "이 밴드는 거의 현실주의만을 다루고 있다"며 "잘린 동맥처럼 충격을 받고 튀며 살인, 시체 애호가, 그리고 그들이 살고 있는 황폐하고 혼란스러운 세계를 그렸다"고 언급했다.{{뉴스 인용

킹은 이 음반이 "전쟁 이야기"와 "광기의 탐험"과 관련된 기원을 담고 있다고 말했다.

## 반응
Divine Intervention은 첫 주에 93,000장이 팔렸고
**Déjà Vu**는 크로스비, 스틸스 & 내시의 두 번째 스튜디오 음반으로 닐 영과 함께 4인조로 활동한 첫 번째 음반이다. 1970년 3월 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡은 1주일 동안 빌보드 200 차트 1위를 차지했고, 〈Woodstock〉, 〈Teach Your Children〉 그리고 〈Our House〉이라는 세 개의 톱 40 싱글을 만들었다. 1977년에 재발매되었고 2021년에 50주년을 기념하여 증간판이 출시되었다. 2003년, 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 148위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 7배 플래티넘 인증을 받은 이 음반의 판매량은 현재 8백만 장 이상이다. 그것은 지금까지 각 멤버의 경력 중 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.

## 녹음
이 음반은 1969년 7월부터 1970년 1월까지 샌프란시스코 월리 하이더의 스튜디오 C와 로스앤젤레스 월리 하이더의 스튜디오 III에서 녹음되었다. 그것은 그 밴드의 네 명의 멤버들에 의해 제작되었다. 스티븐 스틸스는 이 음반을 녹음하는 데 약 800시간이 걸렸다고 추정한다. 비록 개별 트랙들이 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이기는 하지만, 이 수치는 과장된 것일 수 있다.

영의 〈Helpless〉는 2009년 The Archives Vol. 1 1963–1972에 하모니카 도입부와 다른 혼합으로 발표되었다. 그의 또 다른 기고물인 〈Country Girl〉은 버펄로 스프링필드의 두 곡인 〈Down, Down, Down〉과 〈Whiskey Boot Hill〉을 최근에 쓴 타이틀 코러스와 결합시켰다.

1971년 히트 패러더의 음반에 대해 언급하면서 스틸스는 "우리에게서 두 번째 음반을 꺼내는 것은 이빨을 뽑는 것과 같았고, 성공하지 못한 노래들이 계속 있었습니다. 〈Déjà Vu〉라는 곡은 스튜디오에서 100테이크를 찍었다는 뜻이겠죠. 하지만 〈Carry On〉은 구상부터 완성된 마스터까지 총 8시간 만에 일어났습니다. 그래서 모르는 거죠."

데이비드 크로스비는 1974년 크로대디에게 "나는 제대로 된 사람으로서 최상의 상태가 아니었고... 모든 것을 감당할 수 없었다"고 말하면서 최근 여자친구 크리스틴 힌튼의 죽음으로 인해 울음을 터뜨리곤 했다.

내시는 뮤직 레이더에 다음과 같이 말했다. "분위기는 밴드 멤버들이 사귀는 동안 녹음된 첫 번째 음반과는 달랐고, 두 번째 음반에서는 조니와 제가 갈라섰고, 스티븐과 주디는 갈라섰고, 크리스틴은 방금 살해된 상태였어요. 모두 어두웠어요."

이 기간 동안 멤버들은 서로의 기고문을 비판하고 마찰을 일으키기 때문에 사이가 좋지 않았다. 크로스비는 롤링 스톤에게 "〈Almost Cut My Hair〉는 스티븐의 항의에 따라 계속 불렀어요. 스티븐은 제가 노래를 부르는 걸 싫어했어요. 왜냐하면 그는 이 노래를 나쁜 보컬이라고 생각했기 때문이죠."라고 말했다.

## 발매
1970년 1월까지 애틀랜틱 레코드는 예약 판매로 2백만 달러를 벌어들였다. 이 음반에 대한 기대는 매우 컸다. Déjà Vu는 1970년 3월 11일 SD 7200 카탈로그 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 1977년 SD-19188로 재발매되었으며 일부 해외 출시에서는 커버가 검은색에서 갈색으로 변경되었다.

1970년 3월 25일 발매된 지 14일 만에 미국에서 골드 인증을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 88주를 보냈다.

음반에서 4개의 싱글이 발매되었고 마지막 곡인 〈Carry On〉은 빌보드 핫 100에 올랐다. 영의 〈Country Girl〉은 〈Whiskey Boot Hill〉, 〈Down Down Down〉, 〈Country Girl (I Think You're Pretty)〉이라는 세 곡을 합친 모음곡으로 크레딧에 그대로 담겨 있다.

이 음반은 1994년 9월 6일 조 개스트위트가 오션 뷰 디지털의 오리지널 테이프를 리마스터한 후 두 번째로 콤팩트 디스크로 발매되었다.
**E.S.P.**는 영국의 팝 그룹 비지스의 열일곱 번째 스튜디오 음반(세계적으로 열다섯 번째)이다. 1987년에 발매된 이 밴드의 6년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, 워너 브라더스 레코드와의 새로운 계약에 따라 그들의 첫 번째 발매였다. 이 밴드가 프로듀서 아리프 마르딘과 작업한 것은 12년 만이며, 디지털로 녹음된 그들의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 유럽에서 잘 팔렸고, 영국에서 5위, 노르웨이와 오스트리아에서 2위, 독일과 스위스에서 1위를 차지했지만, 미국에서 96위보다 높은 순위를 차지하는 데 실패했다.

이 음반의 첫 싱글 〈You Win Again〉은 영국, 아일랜드, 스위스, 독일, 오스트리아, 노르웨이에서 1위를 차지했다.

음반 커버 사진에는 잉글랜드 레이크디스트릭트의 케직 근처 캐슬리그 스톤 서클에 있는 깁 형제의 모습이 담겨 있다.

## 배경
이제 비지스가 워너-엘렉트라-애틀랜틱 대기업으로 돌아오면서, 프로듀서 아리프 마르딘은 다시 한번 그들과 함께 일할 수 있게 되었다.

깁 형제는 1986년 9월경 E.S.P.를 위해 곡을 쓰고 녹음하기 시작했다. 그들은 중이가 아닌 비공식적으로 팬서 하우스라고 알려진 모리스의 가정 스튜디오에서 일했다. 모리스는 모든 것을 설치했고 스콧 글래스엘은 효과적으로 보조 엔지니어였다. 몇 년 후 스콧의 기억은 배리가 그의 목소리와 기타가 특징인 데모 곡들을 불러들였고, 그들이 배리의 노래들을 기반으로 더 풍부한 데모 곡들을 녹음했던 것이다. 스콧은 또한 배리와 로빈이 사소한 것들로 인해 격렬하게 다투고 프로젝트를 중단했던 것을 여러 번 회상했지만, 며칠 후 모리스가 스콧에게 전화를 걸어 그들이 다시 시작한다는 것을 알게 했다.}}
**Ege Bamyası**는 독일의 크라우트록 밴드 캔의 세 번째 스튜디오 음반으로, 원래 1972년 유나이티드 아티스츠에서 LP로 발매되었다. 이 음반에는 독일 TV 스릴러 미니시리즈 Das Messer의 주제곡으로 사용된 것이 큰 이유로 독일 톱 10에 오른 싱글 〈Spoon〉이 수록됐다. 싱글의 성공으로 캔은 더 나은 스튜디오로 옮겨 Ege Bamyası를 녹음했다.

Ege Bamyası는 2004년에 하이브리드 SACD로 리마스터드되었는데, 여기에는 전 멜로디 메이커 저널리스트 데이비드 스터브스의 음반에 대한 해설과 이전에 공개되지 않은 밴드의 사진이 포함된 책자가 포함되어 있다. 이 음반은 발매 이후 많은 호평을 받았고 다양한 아티스트들로부터 영향을 받은 것으로 언급되었다. 몇몇 아티스트들이 Ege Bamyası의 커버 버전을 연주했다. 다양한 아티스트들의 리믹스 버전이 음반 Sacrilege에 수록되어 있다.

## 커버 아트
음반 커버에는 튀르키예어로 "에게해 오크라"를 의미하는 "Ege Bamyası" 캔의 사진이 표시되어 있다. 2006년 8월 이르민 슈미트는 스터브스와 가진 언컷 인터뷰에서 "커버 위의 캔은 어리석은 개념의 아이디어가 아니었습니다. 야키가 터키 가게에서 발견한 캔이었습니다. 그곳에서 캔이라는 단어는 생명과 같은 것을 의미합니다. 〈Vitamin C〉나 〈I'm So Green〉과 같은 타이틀 뒤에 있는 컨셉은 없지만, 확실히 우리는 지금쯤 우리의 사운드에서 매우 유기적이었습니다."

## 반응
Ege Bamyası는 발매 이후 상당한 호평을 받았다. 영국의 음악 주간지 멜로디 메이커는 "캔은 의심할 여지 없이 영국을 포함한 유럽에서 가장 재능 있고 일관된 실험적인 록 밴드이다"라고 썼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
**Every Picture Tells a Story**는 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 5월 28일 발매되었다. 그것은 이러한 하드 록, 포크, 블루스 스타일을 통합한다. 이 음반은 영국과 미국 차트에서 1위를 차지했고 1971년 재즈 & 팝 비평가들의 베스트 음반 투표에서 3위를 차지했다.

## 배경
이 음반은 록, 컨트리, 블루스, 솔, 포크 등이 혼합되어 있으며, 스튜어트의 획기적인 히트곡인 〈Maggie May〉와 팀 하딘의 1966년 데뷔 음반에 수록된 곡인 〈Reason to Believe〉를 포함한다. 피트 시어스가 피아노로 참여한 〈Reason to Believe〉는 〈Maggie May〉와 함께 음반의 첫 번째 싱글로 발매되었지만, 〈Maggie May〉는 더 많은 인기를 얻었고 영국과 미국 모두에서 1위를 차지했다.

이 음반에는 아서 크루덥의 〈That's All Right (Mama)〉 (엘비스 프레슬리의 첫 번째 싱글) 버전과 밥 딜런의 1963년 음반 The Freewheelin' Bob Dylan에서 발췌한 밥 딜런의 노래 〈Tomorrow Is a Long Time〉의 커버가 포함되어 있다(1971년작 Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II에서 발매될 예정).

이 음반은 〈Maggie May〉가 두 지역의 싱글 차트에서 1위를 차지하면서 동시에 영국 (6주 동안)과 미국 (4주 동안)에서 1위를 차지했다.

## 반응
그의 원래 롤링 스톤 리뷰에서, 존 멘델슨은 "그 중 절반은 지루할 수 있지만, 나머지 절반은 무자격적으로 웅장할 만큼 충분히 있다"고 썼다.
**Fabulous Disaster**는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 영국의 레이블인 뮤직 포 네이션스에서 발매되었고, 미국 버전은 컴뱃/렐러티비티 레코드에서 발매되었다. 1999년, 센추리 미디어 레코드는 유럽에서만 밴드의 첫 번째 세 개의 음반을 리마스터드하고 재발매했다.

Fabulous Disaster는 1997년 라이브 음반 Another Lesson in Violence까지 톰 헌팅이 엑소더스와 함께 마지막으로 발표한 음반이다. 게다가, 그것은 한 번의 연속적인 스튜디오 음반 이후부터 라인업이 변경되지 않은 첫 번째 엑소더스 음반이었고, 두 개의 노래 커버를 포함한 두 개의 음반 중 하나였다(다른 하나는 1992년의 Force of Habit).

## 투어
엑소더스는 Fabulous Disaster 홍보하기 위해 5개월 동안 투어를 했다. 그 밴드는 뉴클리어 어솔트와 애시드 레인과 함께 한 달 간의 유럽 투어에 착수했다. 그 밴드는 1989년 7월 14일 더 필모어에서 투어를 마무리했고, 이 쇼는 2년 후에 발매된 그 밴드의 첫 라이브 음반 Good Friendly Violent Fun에서 녹음되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
**Kaleidoscope EP**는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 열세 번째 EP이다.

## 배경
2016년 11월 21일, 크리스 마틴은 밴드의 공식 트위터를 통해 이 EP 제목을 발표했는데, 이 곡은 A Head Full of Dreams (2015년)의 막간 트랙과 같다. 발매는 원래 6월 2일 예정이었으나 밴드의 사전 발표 없이 6월 30일과 7월 14일로 연기되었다.

## 반응
발매되자마자, Kaleidoscope EP는 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 반응을 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 63점을 받았으며 이는 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타낸다.
**Leviathan**은 2004년 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이것은 허먼 멜빌의 1851년 소설 모비딕을 느슨하게 기반으로 한 마스토돈의 첫 번째 콘셉트 음반이다. 노래 〈Iron Tusk〉, 〈Naked Burn〉, 〈Blood and Thunder〉는 홍보 싱글로 발매되었고, 〈Iron Tusk〉, 〈Blood and Thunder〉, 〈Seabeast〉를 위한 뮤직 비디오가 만들어졌다. 세 개의 잡지가 2004년 올해의 음반을 리볼버, 케랑!, 그리고 테러리저에게 수여했다. 2009년과 2015년 메탈삭스는 Leviathan을 21세기 최고의 메탈 음반으로 선정했다.

Leviathan은 또한 블랙과 골드 슬립케이스가 포함된 한정판 세트로 DVD 오디오와 함께 발매되었다. 이 음반은 마스토돈에게 광범위한 비평가들의 찬사를 가져다 주었고, 이어진 투어와 함께 그들의 팬층을 크게 확장시켰다. 2006년 9월까지 106,000장이 판매되었다.

## 커버 아트
커버 아트와 책자 예술 작품은 폴 로마노가 작업했다. 책자 안쪽 커버의 예술 작품에 보이는 하얀 탑은 16세기 알렉산드리아의 등대에 대한 마르텐 반 헤엠스케르크의 해석을 개조한 것이다. 작품의 전체 그림에서 보이는 물결은 가쓰시카 호쿠사이의 가나가와 해변의 높은 파도 아래의 반영이다.

## 반응
마스토돈을 Leviathan의 힘에 "밴드의 엘리트 중 하나"라고 평가하면서, 아비 피치온은 "이 음반은 빛나는 서사시적 흐름 속에서 질주하며, '미친' 부분들은 클래식 메탈 부분들과 결코 분리되지 않는다"고 테러리저에서 썼다. 온라인 음악 잡지 피치포크는 Leviathan을 2000년대의 상위 200장 음반 목록에서 126위에 올렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
**Mötley Crüe**는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 15일에 발매되었다. 가수 존 코라비와 함께 발매된 이 밴드의 유일한 음반이었고, 1989년 음반 Dr. Feelgood 이후 이 밴드가 발매한 첫 번째 신소재 음반이었다.

Til Death Do Us Part라는 작업 타이틀로 녹음된

## 배경
Dr. Feelgood과 Decade of Decadence 81–91 음반과 투어의 성공 이후, 머틀리 크루의 멤버들은 지쳤고 길에서 멈추지 않는 압박으로부터 휴식을 취할 필요가 있었다. 당시 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스, 가수 빈스 닐로 구성된 이 밴드는 2주간의 휴가 일정으로 1989년 음반 Dr. Feelgood의 후속 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1992년 초 스튜디오에서 새로운 자료를 작업하던 중, 식스, 리, 마스가 닐과 사이가 틀어지면서 가수가 그만두거나 밴드에서 해고되는 사태가 발생했고, 사실상 머틀리 크루는 프론트맨 없이 떠나게 되었다.

한편, 존 코라비는 스핀 잡지의 한 호에 식스가 등장하는 인터뷰를 읽을 때 로스앤젤레스에 기반을 둔 하드 록 밴드 스크림의 보컬리스트이었다. 그 인터뷰에서, 코라비는 식스가 스크림의 첫 번째 음반인 Let It Scream의 열렬한 팬이라는 것을 알게 되었다. 코라비는 아마도 다음 스크림 음반의 자료에 대해 식스와 협력한 것에 대한 문을 열어준 것뿐만 아니라, 식스와 연락하고 그 칭찬에 감사하기를 원했기 때문에, 그는 그의 매니저가 머틀리 크루의 매니저인 더그 탈러에게 그 번호를 얻도록 했다. 탈러의 비서와 이야기한 후, 코라비는 식스가 그에게 연락할 수 있도록 그의 전화번호를 남겨달라고 들었다. 그것에 대해 별로 생각하지 않은 코라비는 그의 번호를 남겼고 스크림과 그의 책임을 계속했다.

식스와 리로부터 전화를 받은 후, 그들은 코라비에게 닐이 더 이상 밴드에 있지 않다고 알렸고, 그는 오디션에 초대되었다. 몇 번의 세션 후에, 그 밴드는 코라비에게 그가 닐의 대체자로 선택되었다고 말했지만, 만약 그 레이블이 닐이 없다는 것을 알았다면 엘렉트라 레코드가 아마도 그 밴드의 새로운 계약을 어겼을 수도 있기 때문에 그들이 보류 중인 몇 가지 법적인 기술적인 문제들을 해결할 수 있을 때까지 그것에 대해 조용히 있으라고 말했다.

## 커버 아트
검은색 바탕에 밴드 이름을 새긴 두 가지 버전의 커버가 있다. 한 버전은 밴드 이름을 빨간색으로, 다른 버전은 노란색으로 표시했다. 두 버전은 동시에 발매됐다. CD 트레이 안에는 오른쪽 공간이 열린 검은색 원에서 손가락에 "CRUE"라는 글자와 함께 주먹이 보이는 흰색 원이 그려져 있다. CD는 같은 것을 보여주지만 다른 방식으로 그려졌다. 일부 버전에는 속지와 같은 방식으로 원과 주먹이 그려진 CD가 있다. 책자 뒷면에는 버전에 따라 빨간색이나 노란색으로 표시된 단어의 일부가 표시된다. 노란색은 절판되었기 때문에 빨간색 버전이 더 일반적이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 코라비, 니키 식스, 믹 마스 그리고 토미 리에 의해 작사/작곡하였다.
**마크 타페닝**은 미국의 기술사업가이며 2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였다. **마크 타르페닝**이라고도 쓴다. 마크 타페닝은 테슬라에서 2008년까지 재무총괄과 엔지니어링 부총재로 역할하였으며 2019년 7월부터 스페로벤처스에서 벤처 파트너로 지내고 있다.

## 생애
마크 타페닝은 1964년 6월 1일에 미국 캘리포니아주 새크라멘토에서 출생하였다. 1982년부터 캘리포니아대학교 버클리에서 컴퓨터공학을 전공하고 1985년에 학사학위를 가졌다.

대학교를 졸업한 뒤에 텍스트론에 취직하여 몇 해 동안 사우디아라비아에서 근무하였으며 그 뒤에는 씨게이트 테크놀로지, 벡텔, 패킷 디자인등 회사들에서 소프트웨어와 펌웨어 개발을 하면서 지냈다. 네트워크 기술회사 패킷 디자인에 근무할 때는 엔지니어링 부총괄 직위에 있었다.

1997년에 타페닝은 마틴 에버하드와 공동으로 뉴보미디어라는 회사를 설립하고 1998년에 e-리더와 로켓북을 런칭하였으며 2000년에 젬스타-TV 가이드 인터내셔넬에 1.87억 달러의 가격으로 양도하였다.

2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였으며 2004년 2월에 일론 머스크가 시리즈 A 라운드 투자에서 650만 달러를 투자하여 이사회 회장을 가지기 전까지 사업자금을 투입하였다. 타페닝은 회사의 재무총괄과 전기 엔지니어링 부총괄을 2008년까지 역할하다가 이직하였으며 그 뒤에는 몇개 회사들에서 어드바이저 또는 고문위원회 멤버로 역할하였다.

현직으로 역할하는 직위로는 푸트헤오 칼리지 고문위원회 멤버, 더누에바스쿨 이사회 멤버, 캘리포니아대학교 버클리의 스카이덱 어드바이저, 클리어패스 로보틱스의 고문위원회 멤버, 창업과 기술을 위한 UC 버클리 슈타르디아 센터고문위원회 멤버, 이노베이트 퍼블릭 스쿨 이사회 멤버, 초기단계 벤처투자 회사 스페로 벤처스의 벤처 파트너 등이 있다. 스페로 벤처스의 벤처 파트너는 2019년 7월부터 합류하였다.
〈**One**〉은 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 곡으로, 밴드의 네 번째 스튜디오 음반 ...And Justice for All (1988년)의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 밴드 멤버 라스 울리히와 제임스 헷필드가 작곡한 이 곡은 제1차 세계 대전 당시 지뢰로 인해 팔, 다리, 턱을 심하게 다쳤고, 눈이 멀었고, 신에게 목숨을 구걸하며 말을 하거나 움직일 수 없는 병사를 묘사하고 있다. 뮤직 비디오에서 그는 병원 직원들과 대화를 시도하면서 침대에서 흔들리며 모스 부호로 "Kill me"라고 철자를 썼다. 이 곡의 프로듀싱은 플레밍 라스무센과 함께 밴드가 맡았다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 35위에 오르며 이 밴드가 미국에서 최초로 차트를 만든 곡이다. 그것은 또한 핀란드에서도 1위를 차지했다.

이 곡의 비디오는 1989년 1월 MTV에서 소개되었다. 마이클 살로몬 감독에 의해 흑백으로 촬영된 이 비디오의 이야기는 1971년 반전 영화 자니 총을 얻다에서 찍은 장면들과 잘려져 있다. 뮤직 비디오를 계속 상영하기 위해 로열티 비용을 지불해야 하는 일상 때문에, 메탈리카는 영화의 판권을 구입했다. 이 비디오는 소개되자마자 MTV에서 1위에 올랐다.

메탈리카는 1989년 로스앤젤레스에서 방송된 제31회 그래미 어워드에서 〈One〉을 공연했다. 다음 해, 이 곡은 그래미 어워드 최고의 메탈 퍼포먼스를 수상했는데, 이는 이 부문에서 최초로 수상한 것이다. 이 밴드는 2014년 제56회 그래미 어워드에서 피아니스트 랑랑과 함께 이 곡을 연주하기도 했다. 이 곡은 밴드의 가장 인기 있는 곡들 중 하나이며 음반 발매 이후 라이브 쇼에서 주요 곡으로 남아 있으며 ...And Justice for All의 가장 많이 연주된 곡이다.

## 녹음 및 구성
〈One〉은 1987년 11월 메탈리카의 주요 작곡가인 제임스 헷필드와 라스 울리히가 작곡했다. 이 곡은 1989년 음반의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 곡의 처음 20초 동안 전투 테마의 음향 효과 시리즈가 있고, 포격과 헬리콥터가 들리고, 커크 해밋이 클린톤 솔로로 정상에 오르기 전에 헷필드의 클린톤 기타 인트로에서 약간 이어진다. 울리히의 드럼은 각 코러스가 나올 때까지 계속된다. 곡 중간에 해밋의 두 번째 솔로가 있는데, 가사가 잘려나가고 "머신건" 기타가 (더블 베이스 드럼과 함께 연주되는) 차츰 더 무겁고 왜곡될 때까지, 종종 높은 평가를 받는 해밋의 기타 솔로, 해밋과 헷필드의 마지막 듀얼 솔로이다. 이 노래는 4/4박자로 시작되며, 이후 3/4박자는 물론 2/4박자로 시작한다.

1991년 제임스 헷필드는 기타 월드와의 인터뷰에서 두 번째 스튜디오 음반인 블랙 메탈의 베놈 곡 〈Buried Alive〉에서 영감을 얻은 아이디어를 바탕으로 곡의 오프닝 B-G 코드 체인지 곡을 작곡했다고 밝혔다.

이 곡은 부드러운 멜로디로 시작하지만, 여러 섹션을 통해 더 무겁고 스피드 메탈 사운드로 발전하여, 해밋과 제임스 헷필드의 듀얼 기타 섹션으로 이어진다.

## 개념
이 노래는 사지와 턱을 모두 잃고 제1차 세계 대전을 배경으로 듣고, 말하고, 볼 수 없는 병사의 생각에 바탕을 두고 있다. 울리히는 1989년 뉴질랜드에서 가진 인터뷰에서 영화 자니 총을 얻다를 비슷한 주제를 가지고 있다고 묘사했고, 이것이 이 영화가 비디오에 편입된 이유이기도 했다.
**Remission**은 2002년 5월 28일 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 데뷔 스튜디오 음반이다. 디럭스 에디션은 2003년 10월 21일에 발매되었다.

## 제작
대부분의 곡들은 이 음반이 녹음되기 훨씬 전에 쓰여졌다. 보컬리스트 에릭 새너가 여전히 이 밴드에 있는 동안, 〈Trainwreck〉는 2000년에 처음 공연되었다. 〈Workhorse〉는 2001년 7월 멤피스에서 생방송으로 초연되었다. 〈Trampled Under Hoof〉, 〈Trilobite〉, 〈Where Bridges the Behemoth〉, 〈Crusher Destroy〉, 그리고 〈Mother Puncher〉는 모두 2001년 8월 7일 WFMU 라디오 쇼에서 연주되었다.

〈Crusher Destroyer〉의 시작 부분은 영화 쥬라기 공원에 나오는 티라노사우루스의 굉음을 짧게 샘플링한 것이 특징이다.

## 반응
Remission은 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 브라이언 오닐은 이 음반의 "기술적 황홀경"과 "프로그레시브 록 비율에 가까운 복잡한 경사"에 주목했다. 그는 또한 〈Ol'e Nessie〉의 "서던 사운드" 재즈 드럼과 깨끗한 기타를 올맨 브라더스 밴드에 비교했다.

피치포크의 브라이언 헤이우드는 이 음반의 프로듀싱과 드러머 브랜 다일러를 뛰어난 음악가라고 칭찬했다. "그들은 편곡을 풍미 있게 유지하기에 충분한 수학을 도입하지만, 빈티지 기타 리프에 드림 시어터와 같은 복잡성으로 과부하를 걸 정도는 아니다. 그리고 나서 그들은 그것을 멋지고 구식이며 블랙 사바스 스타일의 메탈 태도로 균형을 잡는다." 헤이우드는 "완전한 패키지는 시대를 초월하는 것처럼 들리지만, 당신이 전에 들어본 적이 없는 믿을 수 없는 방식으로"라고 논평했다.

케랑!은 그들의 목록에서 그 음반을 "13장의 가장 필수적인 슬러지 음반"으로 선정했다.

## 상업적 성과
2006년 현재 Remission은 미국에서 49,000장이 판매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
**Rio Grande Mud**는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 런던 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 제목은 멕시코와 텍사스의 국경을 형성하는 강인 리오그란데강에서 영감을 받았다.

## 배경
ZZ 탑의 프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.

1987년, 이 음반은 CD 발매를 위해 리믹스되었다. 2011년 1월 11일, 라이노는 1972년 오리지널 믹스에서 리마스터된 버전을 바이닐로만 발매했다. 이 음반은 2012년 아마존의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 게시되었으며, Chrome, Smoke & BBQ에 있는 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트 이외의 트랙의 1987년 리믹스를 특징으로 한다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 The Complete Studio Albums (1970-1990)의 일부로 CD로 발매되었다.

## 반응
올뮤직은 "두 번째 음반인 Rio Grande Mud로 ZZ 탑은 데뷔 당시 스케치한 사운드를 청사진으로 사용하지만, 작지만 중요한 방식으로 수정한다"고 소급하여 음반에 별 3.5개를 부여했다.

이 음반은 1972년 6월 빌보드 200에서 104위로 정점을 찍었다.
**Saints & Sinners**는 1982년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다.

수록곡 중 두 곡인 〈Crying in the Rain〉과 〈Here I Go Again〉은 나중에 1987년 자칭 음반으로 재녹음되었다.

## 제작 및 녹음
녹음 과정은 Come an' Get It 투어가 끝난 직후인 1981년에 시작되었다. 그러나 밴드 내 긴장감이 감돌기 시작했다. 미키 무디는 1997년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

1981년 12월에 데이비드 커버데일이 화이트네이크 멤버들과 회의를 소집해 밴드를 보류시켰다.(딥 퍼플의 매니저이기도 했던 1968년부터 1976년까지)와 분리하기 위해 밴드를 보류하기로 결정했다. 이러한 갈림길 이후, 커버데일은 일시적으로 화이트스네이크의 사업부문을 인수했다.

1982년 동안, 이 뉴스는 음악 신문과 잡지를 통해 걸러지기 시작했다. 기타리스트 버니 마즈든은 베이시스트 닐 머리와 드러머 이언 페이스는 물론 화이트스네이크도 그만두었다. 오직 존 로드만이 데이비드 커버데일과 함께 있었다. 그러나 버니 마즈든은 자서전에서 나머지 밴드들이 회의에 소집되어 "더 이상 화이트스네이크의 일부가 아니다"라고 말했다.
**Saturday Night Wrist**는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 10월 31일 매버릭 레코드에서 발매되었다. 나중에 폐기된 초기 기여에도 불구하고, 주축 데프톤스 프로듀서 테리 데이트의 이탈을 알렸다. 이 음반은 또한 2008년 그를 혼수상태에 빠뜨린 심각한 교통사고에 연루되기 전에 베이시스트 치 쳉이 참여한 마지막 데프톤스 음반이자 그의 경력과 생애의 마지막 음반이었다. 그는 결국 5년 후 심정지로 사망했다.

Saturday Night Wrist는 약 2년간 지속된 힘들고 스트레스가 많은 창작 과정과 밴드 내 긴장된 관계의 산물이었다. 문제를 복잡하게 만들고 많은 노래에 영감을 준 것은 프론트맨 치노 모레노의 마약 중독과 그의 결혼 생활의 붕괴였다. 최종 결과는 비평가들의 찬사를 받은 음반이었다.

## 배경

### 초기 작업 및 녹음
2004년 초, 매버릭 레코드는 데프톤스에게 밴드의 셀프 타이틀 노력의 판매 부진 때문에 스튜디오로 갈 필요가 있다고 말했다. 그들은 캘리포니아주 새크라멘토에 있는 그들의 스튜디오 더 스팟에서 새 음반에 대한 아이디어를 개척하기 시작했다. 2004년 4월 30일, 그들은 인큐버스가 그들의 네 번째 음반인 Morning View를 녹음한 곳으로 유명한 모닝 뷰 하우스에서 음반을 계속 쓰기 위해 캘리포니아주 말리부로 이사할 것이라고 발표했다. 데프톤스는 여름의 대부분을 그곳에서 보냈고, 그 결과 모레노가 "직선적인 사악한 음악"이라고 묘사한 음반의 가치가 생겼다.

그리고 나서 그들은 프로듀서를 찾기 시작했고 녹음을 시작했다. 그들은 처음에 페일리어의 켄 앤드루스와 더 카스의 릭 오케이섹을 영입하는 것을 고려하였으나 소용이 없었다. 그리고 나서 그들은 약 일주일 동안 댄 더 오토메이터과 함께 일했다. 기타리스트 스티븐 카펜터에 따르면 댄과 협업하는 동안 데프톤스는 밴드 사운드의 "더 기술적인" 매스 메탈 기반 요소를 추구하는 것처럼 보였다. 그러나 모레노와 드러머 에이브 커닝엄은 프로듀서 밥 에즈린, 엔지니어 브라이언 버트와 함께 작업을 성공적으로 추진했다.

데프톤스는 캘리포니아주 샌프란시스코에서 시작하여 에즈린의 스튜디오가 있는 코네티컷주 하트포드에서 끝나는 몇 가지 재료를 도로 테스트하기 위해 드레지와 C-마이너스와 함께 한 달간의 투어를 계획하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 이 음반의 녹음은 2004년 11월에 시작되었다. 세션 동안 밴드 내부와 가수 모레노와 프로듀서 에즈린 사이에 긴장감이 고조되었다. 모레노는 결국 밴드의 나머지 멤버들이 녹음을 계속하는 동안 그의 사이드 프로젝트인 팀 슬립에서 작업을 계속하기 위해 배를 탔다. 에즈린 세션은 크리스마스 전에 끝났고 밴드는 휴식을 취하기 위해 새크라멘토에 있는 그들의 본거지로 다시 이동했다.

2005년 초, 데프톤스는 스튜디오 더 스팟에서 에즈린과 함께 에즈린 자료를 수정하기 시작했고, 그 과정에서 여러 곡의 신곡을 썼다. 모레노는 봄에 녹음을 중단하고 팀 슬립과 함께 투어를 하기로 결정했다. 모레노는 스피드와 알코올 중독, 그리고 아내 셀레스트와의 오랜 결혼 생활이 해체되면서 녹음 세션에 다소 집중할 수 없었기 때문에 이것이 자신에게 좋다고 주장했다.

### 공백
밴드의 나머지 멤버들은 음반을 끝내기 위해 안간힘을 쓰며 음악을 쉬는 것이 최선이라고 결정했다. 2005년 10월 4일 데프톤스는 10주년 기념 CD/DVD B-Sides & Rarities를 발매했다. 이 음반에는 콕트 트윈스의 〈Wax and Wane〉 커버인 버츄 세션의 노래 중 하나가 포함되어 있었다. 2005년 말, 모레노는 나머지 곡들의 보컬 녹음을 돕기 위해 데이트를 만났다. 밴드는 또한 존 레논의 국제앰네스티를 위한 〈Jealous Guy〉 커버뿐만 아니라 더 카스의 〈Drive〉의 아이튠즈 독점 커버를 빠르게 녹음하는 데 성공했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
〈**Sing**〉은 영국의 싱어송라이터 에드 시런이 작사, 작곡, 녹음한 곡이다. 이 곡은 백 보컬을 맡았던 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱했다. 이 곡은 2014년 4월 7일 영국의 어사일럼 레코드에 의해 시런의 두 번째 스튜디오 음반인 × (2014년)의 리드 싱글로 발매되었다. 〈Sing〉은 시런의 첫 번째 영국 1위 싱글이 되었고 호주, 뉴질랜드, 아일랜드 차트에서도 1위를 차지했다. 그것은 미국 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다.

## 배경
〈Sing〉은 시런과 퍼렐 윌리엄스가 작사, 작곡하고 프로듀싱을 했다. 윌리엄스는 또한 후렴구가 진행되는 동안 믿을 수 없는 백 보컬을 제공한다. 이 노래는 3분 55초의 길이를 가지고 있다. 팝과 R&B의 영향을 받고 저스틴 팀버레이크에 의해 영감을 받은 이 곡은 시런이 그의 이전 음반인 +에서 유명해진 포크 록 사운드를 탈피한 것이다. 시런은 팀버레이크의 팝과 R&B 스타일은 "직접적인 영감에 매우 가까웠고, 저는 Justified와 FutureSex/LoveSounds를 좋아하기 때문에 영감을 얻었습니다"라고 말했다. 그 가사는 "라스베이거스의 밤 외출"에 관한 것이다.

〈Sing〉은 2014년 5월 영국, 아일랜드, 호주, 독일에서 발매되었다. 〈Sing〉은 2014년 4월 7일 시런과의 유튜브 라이브 채팅에서 국제적으로 발매되었다. EP의 수록곡인 〈Friends〉는 영국 싱글 차트에서 121위로 진입했다.

## 차트 성과
이 곡은 영국 싱글 차트와 아이리시 싱글 차트에서 1위로 데뷔했고, 영국과 아일랜드에서 그의 첫 번째 싱글 1위를 차지했다. 이 곡은 영국에서 67만 장의 판매고를 올렸으며, 6천 6백만 개의 스트림과 함께 총 133만 9천 개의 유닛을 제공한다.

〈Sing〉은 2014년 5월 호주 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 시런의 첫 번째 1위, 호주에서 6번째 톱 10 싱글이 되었다. 2014년 4월 14일, 이 곡은 뉴질랜드 싱글 차트에서 8위로 진입했고, 뉴질랜드에서 네 번째 톱 10 싱글이자 두 번째 톱 10 데뷔곡이 되었다.

캐나다에서, 그 트랙은 그 이후 4위로 정점을 찍었고, 시런은 그 나라에서 처음으로 톱 10 히트곡을 냈다. 〈Sing〉은 빌보드 핫 100에서 15위로 데뷔했고, 시런은 그 당시 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세웠다. 이 싱글은 123,000장이 팔려 그의 두 번째 최고의 판매 주간을 디지털로 제공했고, 또한 이 곡은 빌보드 핫 100에서의 데뷔 주간을 앞두고 563,000개의 스트리밍을 기록하고 2,800만 명의 관객들의 인상을 받았다.
**Something Else by the Kinks**는 종종 **Something Else**라고 일컬어지며, 1967년 9월 15일 파이 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프론트맨 레이 데이비스의 관찰적이고 내성적인 가사에 의해 정의된 괴짜 바로크 팝과 뮤직홀의 영향을 받은 스타일을 향한 킹크스의 추세를 이어갔다. 이 음반은 또한 1960년대 킹크스의 스튜디오 음반에 미국의 프로듀서 셸 탈미가 최종적으로 참여한 것을 기념했고, 이후 레이 데이비스는 이 그룹의 음반을 제작했다. 많은 곡들은 니키 홉킨스의 키보드 작업과 데이비스의 아내 라사의 백 보컬이 특징이다. 이 음반에 앞서 그룹의 가장 호평을 받은 곡 중 하나인 싱글 〈Waterloo Sunset〉과 데이브 데이비스의 솔로 음반 〈Death of a Clown〉이 발매되었는데, 둘 다 영국 톱 3에 차트인했다.

비록 두 개의 주요 유럽 히트곡을 수록했고 영국과 미국의 음악 언론으로부터 긍정적인 공지를 얻었지만, Something Else는 저조한 판매량을 기록했고, 당시 두 나라 모두에서 킹크스의 가장 낮은 차트를 기록한 음반이 되었다. 하지만 그 시기의 다른 음반들과 마찬가지로, 그것은 회고적인 찬사를 받았고 컬트들이 가장 좋아하는 음반이 되었다. 이 음반은 롤링 스톤의 2003년 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 288위에 올랐다.

## 녹음
레이 데이비스는 셸 탈미가 탈퇴한 후 프로듀싱을 맡았고, 따라서 Something Else는 킹크스의 사운드와 프로듀싱 스타일에 변화를 가져왔다. 데이비스는 그룹의 음반을 믹싱하고 녹음하는 자신의 기술에 확신이 없었고, 나중에 "Something Else를 프로듀싱하는 것이 허락되지 말았어야 했다고 느끼고, 음반에 들어간 것은 접근 방식이 조금 더 일상적인 누군가를 필요로 했다"고 말했다.

이 음반은 1966년 4월에 발매된 〈End of the Season〉(1966년 4월에 발매)와는 별개로, 1966년 가을부터 1967년 여름 사이에 녹음되었는데, 이때 킹크스는 투어를 줄이고 데이비스의 아직 잘 정의되지 않은 "빌리지 그린" 프로젝트를 위한 곡들을 녹음하고 비축하기 시작했다. 〈Village Green〉이라는 곡은 1966년 11월 음반 세션 중에 녹음되었지만, 1967년 프랑스 EP로 발매되었고, 다음 발매인 The Kinks Are the Village Green Preservation Society에 등장하지 않았다.

## 구성
음악적으로, Something Else는 〈Death of A Clown〉의, 영국 뮤직홀, 그리고 "성격적인" R&B를 특징으로 한다.

음반에 수록된 레이 데이비스의 가사는 영어에서 영감을 받은 주제, 특히 하프시코드가 많은 〈Two Sisters〉, 게으른 셔플 〈End of the Season〉, 그리고 냉소적인 〈David Watts〉를 다룬다.

이 음반에는 히트 싱글 〈Death of a Clown〉을 포함하여 데이브 데이비스가 작곡한 세 곡이 수록되어 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
〈**Stayin' Alive**〉는 비지스가 토요일 밤의 열기의 사운드트랙에서 작사, 작곡한 곡이다. 이 곡은 1977년 토요일 밤의 열기의 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매되었다. 밴드는 알비 갈루텐, 칼 리처드슨과 함께 이 곡을 공동 프로듀싱했다. 이 곡은 비지스의 대표곡 중 하나이다. 2004년, 〈Stayin' Alive〉는 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 189위에 올랐다.

1978년 2월 4일 발매된 〈Stayin' Alive〉는 빌보드 핫 100에서 4주 연속 1위를 차지했다. 결과적으로, 이 곡은 부분적으로 토요일 밤의 열기의 오프닝 크레딧에 등장했기 때문에 이 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. 미국에서는 6개의 연속 1위 싱글 중 두 번째 싱글이 되어 당시 미국에서 가장 연속 1위를 한 비틀즈와 동률을 이루었다(휘트니 휴스턴이 7개의 연속 1위를 달성한 기록).

## 작업 및 녹음
토요일 밤의 열기의 사운드트랙의 총괄 프로듀서이자 비지스의 매니저인 로버트 스틱우드는 밴드에게 사운드트랙을 위한 곡을 몇 곡 써달라고 요청했다. 이 시점에서 영화는 초기 단계였고 제목이 없었고, 사실 스틱우드가 해야 할 일은 불편함에 대한 뉴욕 커버 스토리였다.

그들은 파리 근처의 샤토 드 에후빌 스튜디오의 계단에 누워있는 동안 며칠 동안 〈Stayin' Alive〉를 썼다. 1970년대의 많은 다른 아티스트들과 마찬가지로, 비지스는 세금 문제로 프랑스에서 사운드트랙의 대부분을 녹음했다.

RSO 레코드는 이 곡이 영화 토요일 밤의 열기의 당시 제목을 공유하기를 원했지만, 비지스는 제목에 〈Saturday〉가 포함된 곡이 너무 많았으며, 음반에는 이미 〈Night Fever〉라는 제목의 단어가 포함된 곡이 있다고 주장하며 제목 변경을 거부했다. 스틱우드는 이전 곡의 이름을 영화에 맞게 바꾸는 대신, 영화의 이름을 확장하여 후자의 곡의 제목을 포괄했다. 몇 년 동안, 형제들은 이 노래가 그들에게 엄청난 명성을 가져다 주었음을 인정하면서도, 그들의 이전과 이후의 길고 다양한 경력에도 불구하고, 그들을 디스코로 낙인찍었다.