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**바바 다쓰이**는 일본 메이지 시대의 평론가, 언론인, 사상가이다. 자유민권운동을 주도한 투사로 여겨진다.

## 생애
현재의 일본 고치현에 존재했던 도사국에서 태어난 바바 다쓰이는 게이오 의숙(현재의 게이오기주쿠 대학)에서 정치학, 역사학을 전공했고 19세에 도사번에서 파견한 영국 유학생으로 선발된다. 애초에 선발된 사람이 에도에서 출발하기 며칠 전에 요시와라 유곽에 놀러갔다가 말썽을 일으켜서 부끄러움을 못 이기고 할복 자살하게 되어 보결로 바바가 뽑혔다고 한다. 너무 어린 나이에 유학을 갔던 터라 한문 실력이 없었고, 그 결과 한문 소양이 전제가 되는 당시의 일본어보다 영어 쪽이 훨씬 더 사용하기 쉬웠다. 그래서 그는 영문으로 집필을 시작했다.

바바는 영국으로 두 번 유학간 뒤에 자유민권운동의 투사가 되었고, 체포되고 만다. 마지막에는 거의 망명해버리는데, 출옥해서 바로 미국으로 간다. 일본 최초의 정치적 망명가로 보인다. 당시에 미국 주재 일본 공사가 모리 아리노리라서, 메이지 정부가 바바에 관한 정보를 모리에게 자주 보냈다. 모리는 바바를 돌려보내려고 했지만 정부에 대해 험담을 해대는 인물인지라 그럴 수 없었다. 바바는 미국에서 마지막까지 자유민권사상을 설파하다가 죽었다.

## 사상
바바는 영국의 식민 지배를 받고 있던 인도를 예로 들면서 언어가 달라지면 계급 간의 골을 만들고, 하나의 나라를 이룰 수 없을 뿐더러, 하층 계급의 대다수가 국사(國事)라는 중대 문제로부터 배제당하고 말 것이라고 반박했다. 영국 유학생이었던 바바는 일본어에 비해 영어 쪽이 사물을 논리적으로 말할 수 있어 유리한 점이 많지만, 일본어에도 간단히 숙어로 표현할 수 있는 상황과 정서가 있어서 그런 것은 일본어의 장점이기도 하다고 말했다.

## 저서
23세에 영국 출판사에서 기초 일본어 문법이라는 책을 펴냈고, 말년에는 영문 소책자인 일본의 정치 상황(The Political Condition of Japan)을 썼는데 표지에 "의지할 곳은 천하의 여론이고 배격해야 할 적은 폭력적인 가학적인 정부이다."라고 썼다.
**에블리야 첼레비**는 오스만 제국의 탐험가, 작가이다. 40여 년 동안에 걸쳐 오스만 제국의 여러 도시들을 여행했으며 10권으로 구성된 세야하트나메를 집필했다.

## 생애
에블리야 첼레비는 1611년 오스만 제국의 콘스탄티노폴리스(현재의 터키 이스탄불)에서 퀴타히아 출신의 부유한 가문의 아들로 태어났다. 에블리야 첼레비의 부모는 오스만 제국의 궁정과 밀접한 관계를 맺고 있었는데 아버지는 보석 세공사로 일했고 어머니는 오스만 제국의 압하지야인 출신 수상이었던 멜레크 아흐메드 파샤(Melek Ahmed Pasha)의 친척이라고 한다.

에블리야 첼레비는 오스만 제국의 궁정에서 근무하던 울라마로부터 다양한 교육을 받았고 수피즘 교단에서도 활동했다. 에블리야 첼레비는 독실한 무슬림이었지만 광신주의를 반대했다. 또한 이슬람교의 경전인 꾸란에 등장하는 구절을 낭송하고 이슬람교에 대한 자유로운 농담을 나누기도 했다. 1640년부터 40여 년 동안에 걸쳐 콘스탄티노폴리스를 시작으로 오스만 제국의 여러 도시들을 넘나드는 여행을 전개했다.

에블리야 첼레비는 오스만 제국과 합스부르크 군주국 간의 전쟁 등에도 참전했다. 1684년에 콘스탄티노폴리스 또는 카이로에서 사망했다고 전해진다.

## 여행기
에블리야 첼레비는 오스만 제국의 각지를 여행하면서 집필한 기행문을 모은 저서 세야하트나메를 출간했다. 10권으로 구성된 이 책은 17세기 오스만 제국의 역사, 지리, 민속, 언어, 문화, 생활 양식을 연구하는 자료로 여겨지고 있다.
**모르더하이 "모티" 밀그롬**은 이스라엘의 물리학자이며 이스라엘의 레호보트에 있는 바이츠만 연구소의 입자 물리학 및 천체 물리학과 교수이다.

## 전기
모르더하이 밀그롬은 1966년 예루살렘 히브리대학에서 이학사 학위를 받았다. 나중에 바이츠만 과학 연구소에서 수학했으며 1972년 박사학위를 받았다. 1983년 암흑 물질과 은하 회전 곡선 문제의 대안으로 수정 뉴턴 역학 을 제안했다. 밀그롬은 뉴턴의 제2법칙이 아주 작은 가속도에서 수정되어야 한다고 제안하였다. 1980-1981년과 1985-1986년 동안에 프린스턴 대학 고등연구소에서 재직하였다. 밀 그롬은 결혼하여 세 딸을 두고 있다.
**퍼펙트 스트레인저스**(Perfect Strangers)는 파올로 제노베제가 감독한 2016년 이탈리아의 코미디 드라마 영화다.

이 영화는 다비드 디 도나텔로상 영화 부문 최우수 작품상을 수상하고 이탈리아에서 1억 6천 6백만 유로가 넘는 수익을 올리는 등 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다. 스페인, 멕시코, 대한민국(완벽한 타인), 프랑스, 헝가리, 그리스, 중국, 러시아 등 많은 나라에서 다시 만들어졌다.

## 줄거리
오랜 친구 7명이 월식 당일에 저녁을 먹고 있다. 그들은 재미있는 게임으로 각자 휴대폰을 테이블 위에 놓고 그날 저녁 받을 모든 문자 메시지나 전화를 공개하기로 결심한다. 아무도 숨길 것이 없다는 것을 증명하기 위해서 말이다. 모든 사람의 비밀이 공개되고 일곱 명의 친구들이 서로 완벽하게 모르는 사이라는 것을 알게 되면서 희극과 드라마가 함께 이어진다.
**오병용**은 일제강점기의 독립운동가이다.

## 별칭
호(號)는 둔남(屯南)이며 황해도 황주 지방 망명 시절 **오상지**(吳湘芝)라는 가명을 잠시 사용하였다.

## 생애

### 일생
전라북도 임실(任實)에서 출생한 그는 1902년에서 1909년까지 대한제국 하급 관료 1919년 3월 23일 전라북도 임실군 둔남면 오수리(全羅北道 任實郡 屯南面 獒樹里) 장날을 이용하여, 이기송(李起松)·이만의(李萬儀) 등과 함께 대한 독립 만세 운동을 주동하였다.

이 시절 전라북도 임실주재소에서 한국인 순사보 고택기(高宅基)가 출동하여 주동자인 이기송을 강제로 체포하여 주재소로 강제 연행하였다. 이에 항의한 그는 이만의·이병렬(李秉烈)·김일봉(金一奉) 등 8백여명의 시위군중과 함께 주재소로 달려가 이기송의 석방을 강력히 요구하였다. 겁에 질린 일본인 순사 무라이(村井)가 이기송을 석방하자 그는 다시 시장으로 돌아와서 2천여명으로 늘어난 시위군중들과 일본인이 경영하는 상점을 파괴하며 격렬한 시위를 벌이고 면사무소로 시위행진하였다.

전라북도 임실군 둔남면사무소에 도착하여 그곳에서 면장·면서기들에게 독립만세를 외치게 하고 주재소로 향하였다. 주재소에 도착하여 유치장 문을 부수고 김영필(金永弼) 등 구금된 사람들을 석방시켰다. 이때 순사보 고택기가 총을 겨누며 위협하자, 그의 총을 빼앗고 경종대(警鐘臺) 아래로 끌고 나와 독립만세를 외칠 것을 요구하며 구타하였다. 그러나 이날 저녁 남원(南原) 헌병분대와 임실경찰서에서 응원 출동한 일군경들의 무차별 사격으로 많은 사상자를 낸 채 해산하였다. 이후 그는 일제의 검속 처분 조치 때 체포되어, 이해 9월 30일 경상북도 대구(大邱)복심법원에서 소위 보안법 위반 혐의로 징역 3년형을 받고 옥고를 치렀으며 1922년에 만기출감하였다.

그 후 1923년에서 1925년까지 경기도 양주 지방과 황해도 황주 지방과 평안남도 순천 지방과 평안북도 초산 지방에서 소작농 일을 하였으며 1925년에서 1936년까지 국민정부 시대 중화민국 대륙 본토에서 한국독립당 혁신촉진위원 등으로 대한 독립 운동에 투신하였다.

1936년 조선국 고국 땅에 귀국하였으며 1945년 경기도 시흥에서 조선 광복을 목도하였다.

### 사후
그의 사후 대한민국 정부에서는 고인의 공훈을 기리고자 1963년에 대한민국 대통령 표창장을 1990년에 대한민국 건국훈장 애족장을 수여하였다.
**아로스 차우파**는 페루의 볶음밥 음식이다. 그것은 주로 양파, 계란, 닭고기를 포함한 야채와 볶음밥을 섞은 것으로 센 화염으로 빠르게 조리되며 종종 간장과 기름으로 냄비에 넣어 조리된다. 페루에 중국 이민자 유입으로 인해 중국 음식의 영향을 많이 받는다. 에콰도르에서는 비슷한 음식이 차울라판으로 알려져있다. 

일반적으로 사용되는 고기는 돼지고기, 쇠고기, 닭고기 및 새우이다. 

일부 지역에서는 쌀이 퀴노아 또는 진주밀로 대체되고 다른 지역에서는 쌀이 국수와 섞인다.
**선별된 식물 과의 세계 점검표**는 "선별된 식물 과의 용인된 학명과 동의어에 관한, 동료평가를 거쳐 출간된 최신 의견을 제공하는 국제 협동 프로그램"이다. 큐 왕립식물원이 유지보수를 하며, 온라인에서 이용가능하고, 식물의 과, 속, 종의 이름을 검색할 수 있으며, 점검표를 만들 수 있는 기능이 있다.

이 프로젝트의 역사는 큐 왕립식물원의 연구원 라파엘 고바에르트(:en:Rafaël Govaerts)가 참나무속의 점검표를 만든 1990년대로 거슬러 올라가며, 지구식물보존전략(:en:Global strategy for plant conservation)의 영향을 받아서 확장되었다. 2013년 1월까지, 173개의 종자식물 과가 포함되었다.

국제 식물명 목록이라 불리는, 큐 왕립식물원 또한 참여한 상호보완적 프로젝트가 있다. IPNI은 출간된 내용을 자세하게 제공하는 게 목적이며 무엇이 용인된 종명인지 결정하는 것은 목적이 아니다. IPNI에 새롭게 등재된 이름은 일 년쯤 뒤에 자동적으로 WCSP에 더해진다.

## 각주
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**이문경**은 고려 후기 삼별초의 장군이었다. 고려사 및 고려사절요에는 이름이 등장하지 않고 신증동국여지승람 및 여지도서 등의 지리지에 이름이 등장한다. 

고려 원종 11년(1270년) 6월 삼별초가 고려 조정의 개경 환도 및 몽골과의 화의에 반대하며 강화도에서 봉기, 함대를 거느리고 진도로 내려와 그곳을 거점으로 한반도 서남해 연해 도서 및 육지부 공략에 나서는 가운데, 11월 3일 이문경이 이끄는 삼별초군이 제주도를 공략하였다.

진도가 여몽연합군에 의해 함락된 고려 원종 12년(1271년) 5월 이후 삼별초의 장군이었던 김통정(金通精)이 잔당을 거느리고 제주로 퇴각하고, 남해에서 또 다른 삼별초 장군 유존혁(劉存奕)이 80척 선단을 거느리고 제주로 합류하는 등, 여몽연합군에 포로가 되었거나 개인적으로 탈주한 자를 제외한 삼별초 인원 거의 전원이 제주에서 합류하였다. 그러나 진도가 함락되었을 때 이미 1만 명이 포로로 잡혔던 만큼 그 규모는 많이 축소되어 있었다.

김통정 등이 지휘하는 삼별초군이 진을 쳤던 항파두리성은 고려 원종 14년(1273년) 고려의 김방경과 몽골의 훈둔(忻都)이 이끄는 여몽연합군의 공격으로 함락되었고, 제주가 진압되면서 4년에 걸친 삼별초 항쟁은 막을 내렸다.
**황형 택지**(黃衡 宅址)는 인천광역시 강화군 강화읍 월곳리 242, 조선 중기 무신이었던 황형(1459 - 1520)의 옛집터이다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제3호로 지정되었다.

## 개요
조선 중기 무신이었던 황형(1459 - 1520)의 옛집터이다. 선생의 자는 언평, 본관은 창원으로 성종 11년 (1480) 무과 및 진현시에 급제하고 1486년 무과 중시에 장원급제 하였다. 

이 후 혜산진 첨절제사, 훈련도정, 의주 목사, 회령 부사, 함경도, 경상도 병마절도사를 역임하고 첨지중추부사가 되었다. 중종 5년(1510) 삼포왜란시 전라좌도 방어사로 제포에서 왜적을 크게 무찔렀다. 중종 7년(1512) 함경도 지방에서 야인들이 반란을 일으키자 이를 진압하고 평안도, 함경북도 병마절도사를 거쳐 공조판서에 이르렀다. 

시호는 장무이며 왕이 그의 공을 찬양하며 연미정을 하사하여 이곳 월곳리에서 만년을 보냈다 한다. 

택지는 월곶진을 설치한 뒤 관아로 사용하다가 지금은 논밭으로 변하였으며 후손들이 파손된 비석을 새로이 설치하였다.
**선원보각지**(璿源寶閣址)는 인천광역시 강화군 길상면 온수리에 있다. 1986년 4월 1일 강화군의 향토유적 제11호로 지정되었다가, 2017년 12월 20일 해제되었다.

## 개요
전등사의 산내암자인 극락암 뒤쪽으로 약 50m정도 올라가면 예전 전등사의 부속시설이었던 선원보각 및 장사각이 옛터에 복원되어 있다. 선원보각은 조선 왕실의 계보와 족보를 보관하던 곳이었으며, 장사각 역시 ≪조선왕조실록≫ 등 나라의 귀중한 사서를 보관하던 건물이었다. 

≪전등본말사지≫에 의하면 본래 묘향산에 있던 선원보각과 장사각을 1660년(현종 1) 이곳으로 이전했다고 하는데, 이 때부터 전등사에서 줄곧 이 건물을 관리했던 것으로 보인다. 1908년(순종 2) 소실될 위기도 있었으나 다행스럽게도 절의 창환(昌煥)·영함(永咸) 두 스님에 의해 보존되기도 했다. 

그러나 이듬해 국가의 명으로 선원보각이 철폐되고 서적들은 한양으로 옮겨졌고 그 뒤로 건물들은 퇴락하였다. 계단석 일부와 축대석 정도만 남아 있었으나 1999년에 지금의 모습으로 복원하였다.
**이을식**은 대한민국 前 행정가이자 前 정치가이다.

1925년 경성제1고등보통학교 졸업을 하고 같은 해 경성 연희전문학교 수물리과 입학을 하였으나 그 해 1925년 8월 21일, 연희전문학교 1학년 전반학기를 일단 수료하고 경성 연희전문학교 수물리과 1년 중퇴를 하였다. 같은 해 1925년 11월 1일, 자신의 전주 이씨 가문에게 선각자 겸 간접 조력자였던 박은식(朴殷植) 前 대한민국 임시정부 대통령 서거가 그에게 충격을 주는 등 찢어지는 민족적 심기를 부여잡고 이듬해 1926년 경성 보성전문학교 문과 입학을 하였지만 같은 해 1926년 4월 25일, 순종 이척(純宗 李坧) 前 대한제국 군주 붕어가 그에게 큰 충격을 주면서 그는 결국 같은 해 경성 보성전문학교 1학년 전반학기만 끝내고 1926년 8월 26일, 경성 보성전문학교 문과 1년 중퇴를 하였다. 그 후 반일반공(反日反共) 성향 사회운동에 투신한 그는 1945년 전라북도 군산에서 일본국 패망 및 조선국 광복을 목도하였다.

그 후 그는 관료직에 등용되었으며 무소속 전라남도 도지사 직책을 거쳐 자유당 행정위원 직위를 지냈다.

1972년 전남대학교에서 명예 철학박사 학위를 받았다.
**마이크로 포커스 인터내셔널**(Micro Focus International plc)은 잉글랜드 버크셔주 뉴베리에 위치한 다국적 소프트웨어, 정보 기술 비즈니스 기업이다. 이 기업은 소프트웨어와 컨설턴트를 제공한다. 이 기업은 런던 증권거래소에 등재되어 있으며 FTSE 100 지수를 구성한다.

## 역사
1976년 설립되었다.

2016년 9월 7일 마이크로 포커스는 휴렛 팩커드 엔터프라이즈의 소프트웨어 비즈니스 부문에 병합될 것이라 발표하였다.
**Made in Europe**는 딥 퍼플이 발매한 라이브 음반으로, 리치 블랙모어가 딥 퍼플을 떠나기 전인 1975년 4월 최종 날짜에 녹음했다. 그룹이 해체된 후 1976년 10월에 발매되었다.

Made in Europe은 롤링 스톤스 이동식 스튜디오와 함께 오스트리아 그라츠에서 4월 3일, 서독 자르브뤼켄에서 4월 5일, 프랑스 파리의 팔레 데 스포츠에서 1975년 4월 7일 콘서트에서 녹음된 곡들을 담고 있다. 그러나 Mk III: The Final Concerts에 포함된 라이너 노트에 따르면, Made in Europe에 실린 소재는 대부분 자르브뤼켄 쇼에서 나왔다. 이 음반은 광범위한 스튜디오 편집 및 군중들의 소음과 박수갈채를 경험했다고 한다. 확실히 휘파람 부는 부채에 의해 주어지는 박수 소리가 녹음되어 있다.

이 음반에 수록된 곡들은 딥 퍼플의 Burn과 Stormbringer 음반에서 나온 것이다.

1990년, 이 음반은 워너 브라더스 레코드의 배급으로 메탈 블레이드 레코드에 의해 미국에서 재발매되었다. 미국에서 절판되었던 이 음반은 2007년 7월 31일 프라이데이 뮤직 레이블에 의해 재발매되었다(또 Stormbringer와 Come Taste the Band). 이 레이블의 웹사이트는 이 음반이 디지털로 재포장되었다고 주장하고 있지만, 어떤 테이프가 이 발매의 소스로 사용되었는지는 불분명하다.

이번 발매의 일부 콘텐츠가 소싱되는 그라츠와 파리 콘서트는 딥 퍼플(해외) 리미티드 앤 이어 뮤직이 전곡으로 발매했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리치 블랙모어와 데이비드 커버데일에 의해 작사/작곡하였다.
**스탑 메이킹 센스**(Stop Making Sense)는 미국에서 제작된 조나단 드미 감독의 1984년 다큐멘터리 영화이다. 버 워렐 등이 주연으로 출연하였고 게리 고츠먼 등이 제작에 참여하였다.

이 영화는 레오나르드 말틴에 의해 현재까지 만들어진 "가장 위대한 록 영화 가운데 하나", 로버트 크리스트가우에 의해 "가장 섬세한 콘서트 영화"로 언급되었으며,
**라술 감자토비치 감자토프**는 러시아의 시인이다. 캅카스 지방에 거주하는 민족인 아바르족을 대표하는 시인이기도 하다.

## 생애
캅카스산맥 북동부에 위치한 다게스탄 공화국의 차다 마을에서 태어났다. 감자토프의 아버지인 감자트 차다사는 아바르족 출신 시인이었고 옛부터 산악 지대에서 전해오는 음유 시인의 시를 승계받았다고 한다. 11세 시절에는 비행기가 처음 상륙하던 공터로 달려가서 현지 소년들과 함께 처음으로 시를 쓰기 시작했는데 감자토프의 아버지는 시를 쓰는 방법을 가르쳐 준 선생님이기도 하다.

1943년에는 아바르어로 집필한 자신의 첫 시집인 격렬한 사랑과 불타는 증오를 발표했고 1945년부터 1950년까지 러시아 모스크바에 위치한 막심 고리키 문학 대학에 재학했다. 또한 알렉산드르 푸시킨, 미하일 레르몬토프, 블라디미르 마야콥스키, 세르게이 예세닌의 문학 작품을 아바르어로 번역했다.

다게스탄 자치 소비에트 사회주의 공화국 최고 소비에트 의원, 다게스탄 자치 소비에트 사회주의 공화국 최고 소비에트 부의장, 소련 최고 소비에트 의원 겸 위원을 역임했으며 다게스탄 작가 동맹 대표, 러시아 작가 동맹 대표, 소련 작가 동맹 대표, 아시아·아프리카 작가 연대 위원, 소련 레닌상·국가상 위원회 위원, 소련 평화방위위원회 위원, 아시아 작가회의 대의원 등을 역임했을 정도로 소련의 문학 관련 단체와 정치 기구에서 주요 관직을 역임했다. 1973년에는 소련의 반체제 인사인 안드레이 사하로프, 알렉산드르 솔제니친을 공개적으로 비난하는 소련 작가 동맹의 서한을 공동 발표했다.

1968년에는 이오시프 코브존의 노래 백학의 가사를 작사했는데 이 노래는 제2차 세계 대전에서 전사한 병사들을 추모하는 내용을 소재로 하고 있다. 그 외에 시집 내가 태어난 해(1950년), 우리 할아버지(1957년), 높은 별(1962년), 나의 다게스탄(1967년), 사랑의 책(1974년), 산의 노래(1980년), 여자들의 섬(1982년), 20세기(1983년), 캅카스의 폭풍우가 치는 날(1989년) 등의 시집을 발표했는데 캅카스산맥의 자연, 풍속, 사랑, 우정을 소재로 한 시 작품이 특징이다.

1952년에는 소련 정부로부터 스탈린상을 받았으며 1963년에는 레닌상을 받았다. 그 외에 소련 정부로부터 레닌 훈장, 노동적기훈장(1967년 10월 28일), 사회주의 노동영웅 칭호(1974년 9월 27일)를 받았고 1981년에는 불가리아 정부로부터 국제 보테프상을 받았다. 1993년 9월 6일에는 러시아 정부보루터 러시아의 다양한 문학과 유익한 사회 활동의 발전에 관한 공로를 인정받아 우정훈장을 받았고 1999년 4월 18일에는 러시아의 다양한 문화 발전에 관한 공로를 인정받아 조국공훈훈장을 받았다.

2003년 9월 8일에는 러시아 정부로부터 러시아의 국가 문학 발전과 공익적인 사회 활동의 발전에 관한 공로를 인정받아 성 안드레아 훈장을 받았다. 2003년 11월 3일에 러시아 모스크바에서 향년 80세를 일기로 사망했으며 2013년 7월 5일에는 모스크바에 위치한 야우스스키 대로에서 라술 감자토프 기념비가 공개되었다.
**오카모토 기도**은 '일본 괴담 문예의 아버지'로 불리는 소설가 겸 가부키 극작가이다.

## 약력
일본 소설가이자 극작가로, 본명은 오카모토 게이지(岡本敬二). 도쿄부립중학을 졸업한 뒤 24년간 신문기자로 일했다. 기자 근무 때 쓴 희곡이 가부키로 상연, 큰 성공을 거두어 작가로서 본격적인 활동을 시작했다. 이후 100여 편 이상의 장편과 단편 소설을 집필했다. 대표 저서에는 괴기와 탐정, 추리 등이 혼합된 청와당 괴담회, 한시치 체포록 시리즈 등이 있다. 현재 ‘일본 괴담 문예의 아버지’로 불리며, 미야베 미유키 등 후대 작가들에게 창작 영감을 주고 있다.
**귀부인의 초상**(The Portrait of a Lady)은 헨리 제임스의 1881년 장편소설이다. 미모의 미국 아가씨 이사벨 아처는 유산상속을 받아 영국으로 건너가 영국귀족으로부터 구혼을 받는다. 그러나 그 후 유럽 생활을 많이 한 미국 태생의 홀아비 길버트 오스먼드와 알게 되어 그와 결혼한다. 세련된 가면 밑에 숨겨진 남편의 추악함을 곧 알게 되나 이미 때는 늦었고, 그녀의 강한 자존심과 어찌할 수 없는 의붓딸 판지에 대한 애정 때문에 불행한 결혼생활을 계속한다. 제임스 특유의 신구 양대륙(新舊兩大陸)을 대비시키는 테마가 잘 부각되어 있다.
**거리의 여자 매기**(Maggie: A Girl of the Streets)는 스티븐 크레인의 1893년 장편소설이다. 졸라풍의 작품으로서 타락한 여자에 관한 이야기여서 출판을 맡을 출판사가 없어 자비로 출판하였다. 뉴욕의 바와리가(街)에 사는 소녀 매기가 남자에게 속아 후에 매춘부가 되어 거리로 나가며, 마침내 자살하고 만다. 인생은 환경의 지배를 받는다는 자연주의적 수법을 써서 드라이저 문학의 선구가 되고, 20세기 문학의 출발점이 되었다.

## 줄거리
이야기는 젊은 소년 지미가 적대적인 이웃으로부터 온 깡패 소년들과 싸우는 것으로 시작한다. 그 때, 그의 친구 피트에 의해 구출되어 그의 여동생 매기와 젖먹이 동생 토미, 그의 알콜 중독자인 아버지, 어머니인 메리 존슨과 함께 사는 집으로 돌아온다. 그의 부모는 아일랜드 이민자로 매우 엄격하게 아이를 키운다. 몇 년이 지나, 토미와 그의 아버지는 사망하게 되고, 지미는 공격적이고, 빈정대기 좋아하는 유년기를 보낸다. 그는 트럭운전사로 일한다. 매기는 셔츠 공장에서 일하기 시작하고, 그녀의 엄마의 술에 취한 주사에도 불구하고 열심히 삶을 일구어 나간다. 메기는 바텐더로 일하는 지미의 친구 피트와 사귀는 데, 피트는 메기를 그녀의 고된 삶에서 구해 주기로 약속한다. 그는 메기를 극장과 박물관에 데리고 다닌다. 어느날 밤 지미와 엄마 메리는 메기를 아파트 밖으로 내쫒고 지미는 피트의 바에 찾아가 피트와 싸운다. 심지어 이웃들이 메기에 대하여 흉을 볼 때, 지미와 메리는 메기를 변호하기는커녕 이웃의 말에 동조한다. 후에 영리하고 대담한 여인 넬리는 피트에게 메리는 '영혼이 없는 연약한 것'으로 부르며 그녀를 떠나라고 충고한다. 메기는 집에 돌아오려고 했지만, 그녀의 엄마로 부터 거부 당하고 심지어 모든 주민들로 부터도 멸시를 받는다. 그 후, 메기로 보이는 한 매춘부가 길거리를 배회하며, 험악한 동네로 이사를 가서 한 더럽고 흉칙한 남자들 사이에 살게 된다. 그 때, 피트가 여섯명의 잘 빼입은 여성들과 함께 살롱에서 술을 마시는 데, 넬리처럼 보이는 여성이 그의 돈을 가져간다. 마지막 장에서 지미는 그의 엄마인 메리에게 메기가 죽었다고 말을 한다. 그때 그 엄마는 이웃들이 위로할 때 황당하게도 "난 그 애를 용서할 거예요" 라고 소리지른다.

## 주제

### 알코올 의존증
스티븐 크레인은 주요 인물들이 가난의 대물림에서 벗어날 수 없게끔 알코올에 의존하는 사실을 이용한다.
**시스터 캐리**(Sister Carrie)는 시어도어 드라이저의 1900년 장편소설이다. 가난한 가정에서 태어난 드라이저의 출세욕이 작품의 주제가 되고 있다. 18세의 시골처녀 캐리는 시카고로 가는 도중에 알게 된 남자와 동거하다가 술집의 지배인 허스트우드와 뉴욕으로 사랑의 줄행랑을 친다.

그러나 남자는 사업에 실패하는 반면 캐리는 대배우가 되고, 부랑자로 전락한 허스트우드는 자살한다. 드라이저는 자연주의적 방법으로 환경이 지배하는 힘을 묘사하고 인간이 공통적으로 지닌 물욕과 고독한 정신을 묘사했다.
**오, 개척자여!**는 윌라 캐더의 1913년 장편소설이다.

소녀시대를 네브래스카에서 보낸 1880년대의 캐더는 광대한 초원을 사랑하고 있었다. 이 소설은 스웨덴의 이민(移民) 존 베르그송이 죽은 후, 딸 알렉산드라가 대불황(大不況)에도 굽히지 않고 동생들을 격려하면서 대농장주로서 군립하는 모습을 보여주어

위대한 인내력은 토지를 사랑하는 소녀로부터 생겨난다는 승리감과, 대자연을 음악적 율동과 간결한 문장으로 엮고 있다. 제목은 휘트먼의 시에서 빌어온 것이다.
**밀림**(密林)은 미국의 소설가인 업턴 싱클레어가 1906년에 발표한 장편 소설이다. 26세 때 시카고의 도살장을 조사하여 라는 사회주의 계열의 주간지에 발표했다. 리투아니아인 유르기스 루독스가 미국으로 이주, 시카고 도살장에서 일하는데, 손씻을 물조차 없는 비위생적인 노동환경에서 병에 걸려 실직하게 되는 이야기이다. 사회주의를 계몽하고, 미국 자본주의 사회의 모순을 고발하여 시어도어 루스벨트 대통령으로 하여금 정치적 해결을 촉진시켰다.
**성단**(Sanctuary)은 윌리엄 포크너의 1931년 장편소설이다.

과거의 작품이 거의 독자의 관심을 끌지 못했기 때문에 상상할 수 있는 한도까지 무서운 소설을 시도, 순전히 돈벌이를 위해 3주 만에 완성시켰다. 그러나 초고는 주의깊게 퇴고(推稿)되었다. 무대는 현대의 남부. 성불구자 포파이가 17세의 여학생 템플을 강냉이대로 욕보인다. 이를 방해한 토미를 포파이는 사살하고 템플을 매음굴에 가둔다. 그 후 리가 토미 살해범으로 체포되나, 이미 허무주의자가 되어 버린 템플이 증인대에 나와 예의 강냉이대를 앞에 놓고 리가 범인이라 증언한다. 노한 시민들은 템플을 불태워 죽인다. 포파이는 다른 사건으로 체포되어 사형을 당한다. 성·폭력·살인이라는 시점에서 인간의 허무한 불행의 총화를 그렸다.
**8월의 양광**(Light in August)은 윌리엄 포크너의 1932년 장편소설이다.

포크너가 남부사회의 몰락을 그린 일련의 소설인 과 함께 3대 걸작의 하나이다. 해산 달이 임박한 젊은 여인 리나가, 8월의 어느 날 제퍼슨으로 가는 길을 걷고 있다. 자기와 관계를 맺은 조 크리스마스를 찾아가는 길이다. 조는 흑인혼혈아로, 사회에서 소외되고 살인사건을 일으켜 체포된 후 거세당한 끝에 살해된다. 바로 그날 리나는 어린애를 낳는다. 그러나 그 후 중년남자의 사랑을 얻어 그곳을 떠난다. 인종적 편견, 종교적 반역, 살인 등의 비극과 함께 불행은 끝나고 리나의 평화로운 미래가 암시되고 있다.
**압살롬 압살롬**은 윌리엄 포크너의 1936년 장편소설이다. 포크너가 남부사회의 몰락을 묘사한 일련의 소설 과 함께 3대 걸작의 하나. 제명은 근친상간으로 배다른 형을 죽인 다윗의 아들 압살롬(구약성서)에서 따온 것이다. 흑인의 피가 섞인 아내를 버린 사토펜이 1833년 제퍼슨에서 대농장주가 되고, 지금의 아내에게서 헨리와 주디스를 얻는다. 어느 날 아들이 데리고 온 친구 본은 전처 소생의 딸 주디스와의 결혼을 간청하고, 헨리는 본을 살해한다. 남북전쟁 후에 사토펜 일가는 몰락하고, 집은 불타버린다. 가난뱅이 백인 사토펜의 비참한 좌절을 그리스 비극적인 구상 아래 그린 수작(秀作)이다.
**산 루이스 레이의 다리**(The Bridge of San Luis Rey)는 손턴 와일더의 1927년 장편소설이다. 이듬해인 1928년 소설 부문으로 퓰리처상을 수상했으며, 넓게 호평을 받았다.

## 개요
1714년 여름, 남미 페루의 유서 깊은 산 루이스 레이 다리가 부서져 다섯 명의 통행인이 죽었다. 이것을 목격한 신부(神父)가 5인의 과거를 살펴보며, 인간의 기구한 운명을 더듬으면서 사랑·죽음·고독의 문제를 묘사한다. “모든 것은 산 사람의 세계와 죽은 사람의 세계가 있고, 그것을 잇는 다리는 사랑이다”라고 작자는 술회하고 있다.
**너는 다시 고향에 돌아갈 수 없다**(You Can’t Go Home Again)는 토머스 울프의 1940년 장편소설이다. 작자의 유고(遺稿)를 정리·편집하여 출판한 자전소설(自傳小說). 1929년의 처녀작이 성공한 후, 조지 웨버는 런던이나 독일에 건너가 작가로서 독립하여 간다. 그가 기대한 독일은 히틀러가 지배하는 야만적인 전체주의 때문에 실망하고, 귀국 후 위대한 불멸의 국가는 미국의 재발견에 있다고 생각한다. 조국에의 신뢰감이 작품의 주조(主調)를 이루고 있다.
**어스킨 콜드웰**은 미국의 소설가이다.

목사인 부친과 고교교사를 모친으로 조지아주 화이트오크에서 태어났다. 순회(巡廻) 목사라는 부친의 직업으로 인하여 초등학교 때부터 전학을 많이 했으며 대학도 버지니아 대학, 펜실베이니아 대학에 적을 두었고 그 후 에서 백인 빈농을 그려 다음해에 극화(劇化)되고 7년반이란 미증유의 장기흥행에 성공하여 명성을 날렸다.

그 후 (1957) 외에 단편소설을 발표하여 대중의 인기를 모았다. 대표적 통속작가의 한 사람이라 할만하다.
**터배코 로드**(Tobacco Road)는 콜드웰의 1932년 장편소설이다. 조지아주의 백인 빈농(貧農) 지터 레스터는 담배를 재배하고 있다. 토지가 토박하여 모든 농민은 방적공장으로 들어가지만 레스터는 토지를 지킨다. 농민 일가의 탐욕과 성욕을 묘사하고, 최후에 레스터 부처는 소사(燒死)한다. 1933년에 극화(劇化)되어 7년반이란 경이적인 상연(上演)을 계속했다. 1930년대 미국사회의 불황(不況)을 줄거리로 하는 동시에, 휴머니즘과 유머가 작품의 기조를 이루고 있다.
**신의 작은 토지**(God’s Little Acre)는 콜드웰의 1933년 장편소설이다. 백인 빈농(貧農)의 사욕(私欲)과 성본능(性本能)을 노골적으로 묘사, 미국사회와 윤리를 비판했다. 종교에 열심인 타이 월덴은 농장 한쪽 구석의 작은 토지를 신에게 바치고 있으며 한편으로는 금광맥을 찾아 15년 동안 목화밭을 파 헤친다. 자식들은 자라고, 처참한 애욕행각을 전개시키고 있다. 성(性)과 유머가 이 작품의 어두운 이면을 지워버리고 있다. 6백만 부를 돌파한 초 베스트 셀러이다.
다음은 **미국시**(美國詩)에 관한 설명이다.

20세기의 초두까지도 고상하고 피상적인 경향만을 가지고 있던 미국시에 돌연스럽게 꽃이 피기 시작한 것은, 1912년 H. 먼로가 시지(詩誌) 를 시카고에서 창간하여, 그때까지 알려지지 않은 시인이나 유파(流派)를 소개한 것이 실마리가 되었다. 새로운 시가 사람들의 마음에 호소한 하나의 이유는 그것이 전통적인, 소위 ‘시적 용어’에서 스스로를 해방하여 강력한 생명이 넘치는 민중의 언어를 사용한 때문이기도 하다.

이 시기에 등장한 주목되는 시인은 오랫동안 신문학운동의 선두에 서게 된 파운드, 음유시인적(吟遊詩人的) 인지, 심리적 통찰로 실패자를 그린 로빈슨, 자연주의적 수법을 가진 마스터스 등이다. 이 밖에 특히 눈에 띄는 사람으로서 뉴잉글랜드의 자연을 노래한 프로스트, 시카고의 소음을 시로 표현한 샌드버그 등이 있다. 파운드는 시에 있어서의 이미지를 중시하는 ‘이미지즘 운동’을 일으켜 A. 로웰, 둘리틀, 플레처나 영국 시인 D. H. 로렌스 외에 여러 사람을 한 무리로 하여 시단에 파문을 일으켰다.

1920년대가 되면 세련의 극에 도달한 고도(高度)의 시를 쓰는 스티븐스를 비롯하여 생생한 미국어를 구사하는 W. C. 윌리엄스, 문학적 실험을 시도한 커밍스, 어두운 인생관을 강력히 표현한 제퍼스, 서정시인으로서 S. 티스데일이나 E. V. 밀러 등이 나타났고, 1930년대에는 요절(夭折)한 천재 시인 H. 크레인, 사회의식이 강한 머클리스, 대중에게 친숙한 S. V. 베네 등이 나와 미국시를 살찌게 했다. 1940년대에는 제2차 세계대전 중의 공백 기간을 거쳐 장로 시인(長老詩人)들의 활약상이 다시 빛을 내게 되었으며, 영국으로 귀화(歸化)한 T. S. 엘리엇은 예외로 치더라도 프로스트, 무어, 윌리엄스, A. 테이트, R. P. 워렌 등은 눈부신 업적을 쌓았다. 제2차 대전 후의 미국 시단은 백화만발(百花滿發)한 양상을 보여 R. 로웰, 레스크 등 세계적 명성을 가진 시인을 비롯하여 사피로, 비숍, R. 월버, R. 에버하트에서 비트 시인 A. 긴스버그에 이르기까지 유력한 시인군(詩人群)의 배출로 미국문학의 활력을 보여주고 있다.
**시어도어 렛키**는 미국의 시인이다.

미시간주 출생. 미시간 대학 졸업 후 하버드 대학의 대학원에서 학문을 닦았다. 각지의 대학에서 가르친 후 워싱턴 대학 영문학 교수가 되었다. 테니스의 명선수이기도 하다. (1958)로 볼링겐상을 포함한 7개의 시상(詩賞)을 받았다. 원초적인 분위기를 가진 시적 세계를 표현하고 유년시절을 보낸 농장이나 온실도 소재가 되고 있다.

그가 죽은 후 (1966)이 출간되어 이 시인의 재능을 다시 한 번 애석하게 했다.
**느릅나무 그늘의 욕망**(Desire Under the Elms)은 유진 오닐의 1924년 희곡이다.

1850년경의 뉴잉글랜드의 농가를 무대로 70세된 아버지 카보트, 그의 젊은 세 번째 아내 아비, 전처 소생(所生)의 아들 에벤 등 세 사람 사이에 일어나는 물욕과 정욕의 갈등을 묘사한 작품이다.

3부 12장(場)으로 된 긴밀한 구성은 작가의 원숙한 극작술을 나타내는 것이다. 모성(母性)의 상징인 느릅나무와 엄격한 뉴잉글랜드의 농부생활을 암시하는 돌울타리, 이것으로 둘려있는 2층으로 된 농가 등은 효과적인 배경을 이루고 있다.

숨막히는 애욕의 싸움이 영아살해라는 무서운 죄로써 청산되는 종막까지 촌분(寸分)의 여유도 주지 않고 고도의 긴장을 계속하며 전개되는 역작이다.
**이상한 막간극**(Strange Interlude)은 미국의 작가 유진 오닐의 1928년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 니나 리즈의 복잡한 인생과 사랑을 다룬 9막 드라마다. 혁신적인 무대 기법과 깊이 있는 심리 묘사를 통해 인간 본성을 탐구한다. 긴 러닝 타임과 내적 독백 기법이 특징이다.

## 개요
여주인공 니나는 전쟁으로 약혼자를 잃고 결혼한 남편에게 정신병의 피가 흐름을 안다. 억압된 그녀의 욕정은 남편 몰래 의사의 아이를 갖는다고 하는 비뚤어진 해결책을 구한다. 마침내 남편은 급사하고 자식도 성장하여 어머니 곁을 떠난다. 고독한 니나는 아버지뻘 애인에게 모든 것을 털어놓고 그 품에 얼굴을 묻는다.

20여 년에 이르는 여주인공의 애욕의 심리를 상연(上演)에만 5시간 이상이 걸리는 대작(大作)으로 만든 작가는 통상적 대사와 내심(內心)의 소리를 따로따로 구사하는 대담한 실험(實驗)을 시도하여 화제를 모았다.

## 공연 및 평가
유진 오닐의 〈이상한 막간극〉은 1928년 초연되었다. 공연 시간 다섯 시간에 달하는 방대한 분량, 성적 방종, 정신 질환, 낙태, 간통 등의 논란이 되는 주제로 유명하다. 오닐은 인물들의 내면 독백이라는 실험적인 접근법으로 복잡한 심리 사회적 주제를 탐구한다.

오닐은 주인공 니나 리즈의 복잡한 인생 여정을 따라가며, 그녀가 겪는 사랑, 배신, 그리고 자아 발견의 과정을 그린다. 니나는 전쟁으로 연인 고든을 잃고 상실감을 극복하기 위해 아버지 곁을 떠난다. 군인 병원에서 간호사로 일하며 여러 남자들과 친밀한 관계를 맺는다. 아버지의 죽음을 계기로 집에 돌아온 니나는 샘의 구애를 받아들이고 그와 결혼한다. 결혼 이후 니나의 삶은 예기치 못한 방향으로 흐른다. 니나는 1928년 뉴욕에서 초연되어 퓰리처상을 수상했다. 등장인물들이 독백 형태로 내면의 생각을 관객에게 직접 드러내는 방식은 매우 혁신적이었다. 이후 모더니즘 드라마에서 주로 사용되며 인물 심리를 효과적으로 표현하는 데 크게 기여했다.

첫 프로덕션부터 저녁 식사 시간 포함, 5시간 동안 이어지는 긴 연극으로 기획되었다. 오후 늦게 시작되어 중간에 저녁 식사를 위한 휴식 시간을 가진 후 다시 연극을 이어 갔다. 당시는 물로 현재도 매우 이례적인 시도다. 1932년에는 할리우드에서 영화로도 제작되었다. 니나 리즈 역에 노르마 쉬어러, 네드 대럴 박사 역에 클라크 게이블이 출연했다. 영화는 독백을 보이스오버로 처리하는 등으로 원작의 긴장감과 심리적 깊이를 유지하고자 했지만 연극의 긴 러닝 타임과 복잡한 심리 묘사를 모두 담아내는 덴 한계가 있었다.

1985년 런던 브로드웨이 리바이벌에서는 글렌다 잭슨이 주연을 맡았다. 이 버전은 텔레비전 드라마로도 각색되어 방영되었다. 오닐의 원문을 비교적 충실히 재현한 것으로 평가된다.

1963년 액터스 스튜디오가 제작, 컬럼비아 마스터웍스 레코드에 의해 1964년에 발매되었고, 이는 〈이상한 막간극〉은 유진 오닐의 작품 가운데 실험적이고 혁신적인 창작 세계를 보여 주는 중요한 예로서 특별한 위치를 차지한다.
**거리의 풍경**(Street Scene)은 엘머 라이스의 1929년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상(賞)을 받았다.

## 개요
잡다한 국적과 직업을 가진 사람들이 사는 뉴욕의 변두리에 있는 아파트를 배경으로 대도시의 한 단면을 묘사한 작품이다. 극장의 장치계원(裝置係員)이 그의 아내와 아내의 정부(情夫)인 우유배달부를 살해하는 사건을 중심으로 하나, 극적 흥미는 오히려 아파트 전체를 맴돌고 있는 가난한 사람들의 정념(情念)의 갈등에 있다. 라이스의 그때까지의 작품과는 달리 사실(寫實)로 일관하고 있고 다수의 인물을 교묘히 구사하고 있다.
**뜨거운 양철지붕 위의 고양이**(Cat on a Hot Tin Roof)는 테네시 윌리엄스의 1955년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다.

## 개요
남부 대농원주(大農園主)의 저택을 무대로 암(癌)이란 진단이 내려진 노주인을 둘러싸고 친족들이 추한 물욕을 노출시키는 것을 묘사한다. 노인이 사랑하는 둘째아들은 허무의 세계로 도피하는 알콜 중독자가 되고, 그의 아내 매기는 불안한 아내의 위치에서 고독한 싸움을 계속한다. 억압된 성(性)을 분석하고 인생의 허위와 진실의 본질을 추구하는 역작이다. 극의 결말(結末)을 둘러싸고 작자와 연출자의 의견이 대립하여 문제가 되었던 작품이다.
다음은 **니카라과 문학**에 대한 설명이다.

19세기 후반까지 적막(寂寞)하였던 이 나라의 문학도 불세출의 시인 루벤 다리오(후에리쿠스루벤 가르시아 사르먼트. 1867-1916)가 출현하여 일약 각광을 받았다. 소년시절부터 천재시인으로서의 면모를 보이던 그는, 당시 유럽 시(詩)의 새로운 경향이었던 고답파(高踏派)나 상징주의와 잘 동화(同化)되어 크게 도약(跳躍)하여 갔다. 그의 저작 를 발표하였다. 참으로 유례가 드문 시적 감각, 그 시가 풍기는 리듬과 조화, 주제 선택의 묘(妙) 등으로 해서 현대 서정시의 최고 시인이라 불러도 손색이 없는 다리오는, 라틴 아메리카뿐만 아니라 당시 에스파냐에서 일어난 신문학 세대(新文學世代) ‘1898년대(代)’에 이르기까지 그 영향을 끼쳤다.
**에두아르 몽프티역** (Station Édouard-Montpetit)은 코트데네이주-노트르담드그라스 지역구에 있는 몬트리올 지하철 파란색 선 정차역이다. 1988년 1월 4일에 개통한 이 역은 마지막 단계에 개통한 파란색 선 역으로, 몬트리올 대학교 캠퍼스에 위치해있다.

## 건축 양식
이 역이 지어질 당시 지하에 주요 하수관과 몽루아얄 지하를 지나가는 철도 터널의 환기구가 있었기 때문에 역 공사에 있어서 난관 그 자체였다. 이에 따라 건축가는 역의 다양한 구조를 핑크색으로 통일하여 단일성을 주었다.

이 역은 또한 피아노 건반 모양의 빨간색 벤치로 잘 알려져 있는데, 너비가 좁은 관계로 실용성보다는 미를 더욱 살린 디자인이기도 하다.

## 역명 유래
1904년에 변호사가 된 에두아르 몽프티 (1881-1954)는 변호사 직은 물론 정치경제학을 가르쳤으며 1907년에 첫 퀘벡주 장학생으로 파리에 입성하였다. 몽프티는 2년동안 파리에서 정치학과 사회과학을 공부하였고 1920년에는 사회과학부를 신설하였다. 몽프티는 몬트리올 대학교 총장과 사회과학부 학장 등 다양한 직책을 수행하였고 1920년부터 50년까지 학술 원로원과 운영위원으로 재임하였다. 1910년부터 39년까지 몬트리올의 고등경영학교 교수로 있었고 1910년부터 54년까지는 법대 교수를 맡기도 하였다. 1967년에 몽프티의 업적을 기리기 위해 몬트리올 대학교에서 동상을 설립하였고 인근 도로명이였던 메이플우드를 그의 이름을 따서 불바르 에두아르 몽프티로 개명하였다.

지하철 건설 당시, 이 역 이름은 뱅상 댕디 음악대학의 이름을 따서 뱅상 댕디역으로 불렸으나 건설 도중에 인근 도로 이름인 에두아르 몽프티로 자리잡았다.

## 미래
이 역은 원래 5호선인 파란색 선과 CN 선로를 따라 달리는 두몽타뉴선 통근 열차를 대체할 3호선 전철간 환승역으로 구상하였다. 두 노선은 고속 엘리베이터로 지하 70m에 있는 3호선 승강장까지 이어질 예정이였으나 막대한 건설 비용으로 무산되었다.

2016년 4월 26일, 퀘벡 연금보험 및 투자신탁공사 이 두몽타뉴선 교체 구간을 포함한 총 연장 67km의 무인 경전철인 몬트리올 광역급행철도 를 발표하였다. 2016년 11월 25일에는 CDPQ가 REM에 에두아르 몽프티를 포함한 세 역을 추가할 계획을 발표하였다. 이에 따라 지하 70m에 승강장이 신설될 예정이며 이전 계획처럼 파란색 선과는 고속 엘리베이터로 이어질 예정이다.

공사는 2018년 여름에 시작하였으며

## 역 개선 공사
에두아르 몽프티역은 2020년 8월부터 교통약자가 이용할 수 있는 엘리베이터를 설치하고 기존 출입구를 확장하는 공사가 진행 중이며 이에 따라 이 역에 정차하는 51번 에두아르 몽프티, 119번 록랜드, 368번 아브뉘 뒤 몽루아얄 심야 버스 정류장이 이전하였다. 몬트리올 대학교 체육 및 스포츠 센터 (CEPSUM) 앞에 있는 남쪽 출입구는 2020년 11월부터 폐쇄되며 이에 따라 에두아르 몽프티와 뱅상 댕디에 있는 출입구로만 진입할 수 있다.

## 버스 연결편
이 역에서 갈아탈 수 있는 버스 노선은 아래와 같다.

양방향 평일 오전 6시부터 오후 9시까지 최대 10분 간격으로 운행
다음은 **쿠바 문학**에 대한 설명이다.

낭만주의시대에 들어와 대두된 이 나라의 문학은 ‘근대주의’로서 이행과정(移行過程)에서 두 사람의 우수한 시인을 낳았다. 그 중 한 사람은 조국독립을 위해 전쟁에서 쓰러진 호세 마르티(1853-1895)이다.

그는 명석·간결한 시로 구티에레스 나헤라와 함께 ‘근대파’ 시(詩)의 창시자가 되었다. 또 한 사람은 낭만파(派)로부터 전환하여 고답파(高踏派)나 상징주의로 기울어져 삶의 비애나 허무를 노래한 ‘근대주의’의 선구적 시인 훌리안 델 카살(1863-1893)이다. 그 이후 시단은 퇴조(退潮)의 징후를 보이나, 처녀시집 에 의해 흑인음악의 리듬을 이어받아 그 소박한 정감을 전하는, 소위 ‘흑인시(黑人詩)’의 대표적 시인이 된 니콜라스 기리옌(1902-1989)이 나와 소생한다.

그는 ‘흑인시’에 보다 세련된 솜씨를 보이는가 하면 후기(後期)의  등의 작품에서는 점차로 사회시적 경향을 심화해 갔다.
다음은 **베네수엘라 문학**에 관한 설명이다.

1810년대의 독립전쟁은 문학에도 큰 영향을 주었다. 그 당시, 시인·사상가·언어학자로서 폭 넓은 활동을 보였던 안드레스 베료(1781-1865)가 등장한다. 베료의 문학상(上)의 업적으로서는 그리스·로마와 에스파냐의 고전문학에 대한 깊은 조예(造詣)를 짐작케 하는 계몽시  등을 들 수 있다.

산문으로는 20세기에 들어서서 힘찬 시적 문체로 베네수엘라의 자연과 인간 사이의 싸움을 묘사한 작품 로 일약 범대륙적인 평가를 인정받은 로물로 갈레고스(1884-1969)가 있다.
다음은 **칠레 문학**에 대한 설명이다.

칠레의 문학은 독립 후 낭만주의에 의해 시작되어 근대주의의 세례를 받았다. 1945년의 노벨문학상을 받은 여류 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 사랑의 황홀함과 절망을 거쳐, 자연·인간·신(神)과의 영적 교섭에 의한 보편적 사랑을 추구하여 갔다. 전위시(前衛詩)로는 초(超)현실주의 시인에서 에스파냐 내란을 계기로 결정적 전환을 시도한 시인 파블로 네루다(1904-1973)가 시작(詩作)과 평화운동에 활약하여 1971년도 노벨문학상 수상자로 결정되었다. 현대소설에서는 에두아르도 바리오스(1884-1963)가 인간심리의 변화를 치밀하게 묘사하고 교묘한 스토리 전개로 유명하다.
다음은 **아르헨티나 문학**에 관한 설명이다.

아르헨티나의 본격적인 문학은 독립 후의 혼란기에 낭만주의가 대두함으로써 시작되었다. 탄압(彈壓) 하의 부에노스아이레스를 묘사한 소설 를 남겼다.

현대시는 근대파의 레오폴도 루고네스(1874-1938)에서 비롯되는데 보다 대담한 전위시, 특히 초현실주의로 이행(移行)되어갔다. 산문으로는 가우초에 대한 향수(鄕愁)를 선명한 이미지로 묘사한 소설 의 작자 엔리케 라레타(1875-1961) 등이 대표적 작가들이다.
다음은 **브라질 문학**에 관한 설명이다.

라틴아메리카의 문학은 에스파냐어계 라틴아메리카 문학과 포르투갈어계 라틴아메리카 문학으로 구분된다. 그리고 라틴아메리카에서는 브라질 문학만이 포르투갈어계 라틴아메리카 문학에 속한다.

브라질은 1500년 포르투갈의 항해가 페드도 알바레스 카브랄에 의해 발견되었던 정치적 환경으로 인해서 문학도 포르투갈 문학의 영향이 현저하게 나타나 있다. 그 때문에 19세기에 낭만주의가 대두하기까지의 3세기에 걸친 식민지시대는 문학적 가치보다 사료적 가치를 갖는 작품이 많다.

브라질 문학의 선구자는 에스파냐 사람으로 브라질에 40여 년 살았으며, 브라질의 사도(使徒)라 불리는 예수회파 선교사 조세 데 안셰타로서 종교적으로 소박한 시를 남기고 있다. 그리고 16세기말에는 페르나페르난브콘브코주(州)에 문인(文人) 그룹이 생겼다. 이것을 페르난브코파(派)라고 부르나, 시인 벤토 테이세이라 핀토(1540-1618)의 이름을 들 수 있을 뿐이다. 17세기에 들어와서는 문학의 중심이 바이아이아주(州)로 옮겨졌다. 이들은 바이아이아파(派)라고 불리는데, 시에는 그레고리오 데 마토스(1633-1696)가 우수한 풍자시(諷刺詩)를, 보테료 데 올리베이라(1636-1711)가 에스파냐의 공고라(Gongora) 시풍을 강하게 받은 소네트를 썼다. 그 뒤 문학운동은 미나스 제라에스주(州)를 중심으로 번성하였다. 그리고 미나스파(派) 중에서 특히 산타 리타 두라웅(1722-1784)의 애국적 시편 (1781) 등 2편의 시가 이채를 발한다.

19세기에 들어서서 1822년 브라질이 정치적으로 포르투갈로부터 독립되었을 때 문학도 독립되었다고 할 수 있다. 환언하면 그때까지의 ‘브라질에 관한 문학’ ‘브라질에 있어서의 문학’에서 ‘브라질 국민문학’으로 변전(變轉)해 간 것이다. 이 시대를 낭만주의시대(1808-1868)라 하고, 그 중심지는 주로 리우 데 자네이루와 상 파울루가 되었다. 브라질의 낭만파 운동은 시인 곤살베스 데 마갈량이스(1811-1882)를 그 효시(嚆矢)로 삼는다. 대표작 (1857)는 원주민의 역사시(歷史詩)라고도 할 대작이다.

19세기 후반에 들어와서는 유럽 자연주의의 영향으로 브라질도 자연주의시대를 맞이하였다. 시에서는 브라질의 풍경을 찬미한 알베르토 데 올리베이라(1857-1937), 아름다운 시작으로 알려진 올라보 빌라크(1865-1918), 세련된 시를 쓰던 라이문드 코레이아(1860-1911) 등이 유명하며, 소설로는 혼혈의 문호(文豪) 마샤도 데 아시스(1839-1908)가 가장 뛰어나 있어 그 대표작은 어느 죽은 자의 고백 (1881)이며 그 밖에 많은 우수한 단편을 남겼다. 그는 또한 브라질의 ‘문학 아카데미’ 창시자의 한 사람으로 초대 회장이 되었다.

그 밖에 예리한 관찰과 아름다운 문체의 알로이지오 아제베도(1858-1913)는 (1888)으로 이름이 나 있다. 그러나 19세기 말에 들어와서는 자연주의의 지나친 객관성 중시(重視)에 대한 반동으로 문학운동이 프랑스 영향을 받아 상징주의를 낳게 하였다.

시에서는 불우한 흑인시인 크루스 이 소자(1861-1898), 알폰수스 데 기마라엔스(1870-1921), 소설에선 (1902)의 작자 에우클리데스 다 쿠냐(1866-1909) 등이 주목의 대상이 되어 있다. 그러나 1922년, 상 파울루에서 개최되었던 ‘현대예술주간’을 계기로 하여 모더니즘의 시대가 시작되었다.

그 가장 대표적인 시인은 마누엘 반데이라(1886-1968)로서 (1928)와 여류작가 라케르 데 케이로스(1910- )에 의해 시작된 북동부지방을 무대로 지방주의 문학이 번성하였다.

그 내용인즉 바이아 출신으로 (1946)를 지은 기마랑이스 로자(1908-1967) 등이 있다.
**제2의 책**(The Second Scroll)은 A. M. 클라인의 1951년 소설이다.

나치스에 의한 박해로부터 이스라엘 국가건설에 이르기까지 유대민족의 고난의 역사를, 주인공이 행방불명된 숙부 메레크 데이비드슨을 찾아낸다는 소설형식을 빌어 묘사한 것이다.

저자의 뜨거운 신앙과 강렬한 현실감각이 농축(濃縮)된 시와 같은 문체와 어울려 캐나다 문학사상 가장 격조 높은 작품으로 평가된다. 작품 제명(題名)은 '제1의 책'인 구약성서(聖書)와의 대비를 의식하여 지어진 이름이다.