**Revolver**(리볼버)는 1966년 8월 5일 발매된 영국의 록 밴드 비틀즈의 일곱 번째 정규 음반이다. 라이브 공연자로서 은퇴하기 전까지의 비틀즈의 마지막 음반 프로젝트였고, 1965년 발매한 Rubber Soul가 쌓아올린 발전에서 한 층 더 올라감으로써 당시 비틀즈가 가장 많은 스튜디오 기술을 동원한 음반으로 기록되었다. 음반에는 각종 음향이 사용되었는데, 그 예시로 사이키델릭 〈Tomorrow Never Knows〉, 고전 현악8중주 〈Eleanor Rigby〉, 인도 고전음악 반주의 〈Love You To〉 등이 있다. 북미에서는 캐피틀 레코드가 11곡으로 수록곡 수를 줄여놓았으며, 여기서 빠진 3곡은 1966년 5월 발매한 Yesterday and Today에 대신 실리게 된다.

1966년, 비틀즈는 세 달 동안 전문적 책무로부터 벗어나 휴식을 취한 후 음반녹음을 시행했다. 또한 그 시기 런던은 문화적 중심지로 인정되었다. 노래는 LSD와 같은 사이키델릭 약물의 영향 및 죽음과 물질적 문제로부터의 초월을 주제로 다룸으로써 증가한 비틀즈 가사의 성숙도를 반영하고 있다. 새 곡들을 콘서트에서 다시 선보이지 않을 거로 여겨 밴드는 진보적인 스튜디오 기법, 예컨대 배리스피딩, 역전 테이프, 클로스 오디오 마이킹, 오토매틱 더블 트래킹 (ADT) 등을 이용했다. 또한 평상시 그들의 라이브 셋업에서 논외로 간주된 악기를 수용하기도 했다. Revolver에서 선보여짐으로써 일부 스튜디오 관습은 변형되었고, 특히 ADT는 전 녹음업계에서 차용되기에 이른다. 세션에서는 음반 미수록 싱글 〈Paperback Writer〉과 그 뒷면 〈Rain〉이 제작되었으며, 이 곡을 통해 비틀즈는 처음 현지에서 홍보 영화를 촬영하게 되었다.

Revolver는 영국에서 1966년 7월 내내 방송국에서 14곡이 방송되었다. 미국에서는, 밴드가 의도한 러닝타임 주문 및 수록곡을 대체하는 캐피틀의 정책이 적용된 마지막 비틀즈 음반이 되었다. 발매 기간에 비틀즈는 마지막 콘서트 투어가 되는 활동을 진행했고, 이는 존 레논의 밴드가 곧 "예수보다 유명해질 것이다"라는 발언이 논쟁에 휩싸임으로써 망쳐져 버린다. 음반은 영국 음반 차트에서 7주간, 미국의 빌보드 톱 LP 목록에서 6주간 1위를 차지했다. 아동용 노블티 송 〈Yellow Submarine〉과 〈Eleanor Rigby〉는 더블 A 싱글로 출시되었고 곧 세계적인 히트를 하게 된다. 클라우스 부어만이 디자인한 음반 커버는, 오브리 비어즐리에 영감을 받은 선화에 사진 콜라주를 곁들였고, 1967년 그래미상 최우수 음반 커버 및 그래픽 아트 부문에서 수상했다. 1987년 세계적으로 발매한 CD는 본래 팔로폰 버전을 따름으로써 음반 수록곡 형태를 표준화했다.

Revolver의 다양한 음악적 스타일과 가사에 담긴 내용의 면에서, 음반은 대중음악의 범위를 확장시켰다. 1960년대 반문화가 지지한 원칙의 발전에도 영향력을 행사했다. 또한 사이키델릭 록, 일렉트로니카, 프로그레시브 록, 월드 뮤직 등 세부장르의 개발에 영감을 주었다. 다수의 음악 평론가는 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band를 능가하는 비틀즈 최고 음반으로 여기고 있다. 콜린 래킨스 저 역대 최고의 음반 1000선에서 1위에, 롤링 스톤의 목록 "역대 최고의 음반 500장"에서 3위에 올랐다. 2013년 영국 축음기 신압 협회에서 판매량 포상 규정을 변경함에 따라 영국에서 플래티넘 인증을 받게 되었다. 미국 음반 산업 협외에 의해서는 5× 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
1965년 12월 발매된 비틀즈의 Rubber Soul은 광범위하게 극찬을 받았다. 저자 데이비드 하워드에 따르면, 발매에 의해 대중음악의 한계는 "성층권까지 비상했다." 한결같이 높은 질을 유지하기 위해 싱글에서 음반으로 제작의 초점을 선회한 까닭이었다. 이듬해 1월, 비틀즈는 콘서트 영화 비틀즈 앳 셰어 스타디움에서 사용하기 위해 1965년 미국 투어에서 녹음한 라이브 음원의 오버더빙을 시행했다. 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 1966년을 이전의 2년과 같은 양식과 동일하게 가기로 했다. 이는 밴드의 장편영화 및 성공적 음반 제작을 의미하는 것이었다. 새 음반에 대한 준비를 가질 미증유의 시간이 주어지게 되었다.|source=– 존 레논, 1966년 3월|width=25%|align=left|style=padding:8px;}}

비틀즈 포에버의 저자 니콜라스 셰프너는 1966년이 밴드의 "사이키델릭 시기"의 시작이라며 다음과 같이 덧붙인다. "그 형용사는 비단 특정한 향정신 약물의 영향의 암시 뿐만이 아닌, 폭넓은 색채의 새 음악을 환기하는 자유분방한 스팩트럼을 의미하기도 한다." 음악 저널리스트 케롤 클라크는 Revolver가 "결정적으로 애시드 영향"을 받았다며 1965년 봄부터 시작된 존 레논과 조지 해리슨의 LSD 경험을 그 이유로 들었다. Revolver에서 매카트니가 선보인 더욱 일반적인 가사는 레논과 해리슨의 관계를 반영하고 있다. 매카트니는 레논의 아트 신, 그중 특히 번성하는 아방가르드 사회에서 경험한 지적 자극에 영향을 받았다.

밴드의 세계 순회공연의 일자가 조정될 동안, 엡스타인은 모린 클리브가 제안한 비틀즈 멤버 개별 인터뷰에 응했다. 이는 런던 이브닝 스탠더드 신문에 1966년 3월에 걸쳐 일련의 기사로 편찬되었다. 클리브는 당시 그들이 단순화된 묘사에서 벗어나 더욱 지적인 개성을 갖게 되었다고 관측했다. 클리브는 두 주된 작곡가 가운데 레논에게서는 직관력, 게으름, 명성과 그의 시골지역 서리 환경에 대한 불만을 감지했고, 매카트니에게는 신뢰, 지식에 대한 갈증, 새로운 창작 가능성을 발견했다. 리볼버: 더 비틀즈 리이매진드 로큰롤의 저자 로버트 로드리게즈가 책에서 저술하기를, Revolver 이전까지 비틀즈의 창작력을 지배한 것은 레논인 반면, 이 시점에서 매카트니는 그와 거의 동일한 위치에 서 있다고 한다. 해리슨의 인도 음악과 문화에 대한 관심과 더불어 인도 시타르 연습은 그의 작곡에 영감을 주었다. Revolver를 폭넓게 해석한 이언 잉그리스는 "해리슨이 작곡가가 될 나이에 도달한 음반"이라고 했다.

## 녹음 역사
비틀즈는 EMI 런던 소재 애비 로드 스튜디오 대신 더욱 현대적인 시설에서 작업하기를 원했고, 엡스타인을 1966년 3월에 멤피스로 보내 스택스 스튜디오에서의 녹음 가능성을 타진했다. 두 달 뒤 해리슨은 편지를 쓰면서 비틀즈와 스택스 전속 프로듀서 짐 스테와트와의 합작을 고려하고 있었다. 그러나 현지에서 스택스 건물이 외면 받으면서 이 구상은 폐기 되었고, 더불어 대체 계획이던 런던 소재 아틀랜틱 스튜디오 및 디트로이트 소재 모타운 설비의 활용도 폐기 되었다. 스택스 전속 밴드이자 스튜디오 임원인 스티브 크로퍼는 자기와 엡스타인의 대화를 근거로 자기가 세션을 프로듀싱할 것으로 믿었다.}}

음반 녹음은 1966년 4월 6일에 EMI 제3 스튜디오에서 개시 되었으며, 조지 마틴이 다시 프로듀서를 수행했다. 첫 트랙은 〈Tomorrow Never Knows〉로 내정되어 있었다. 곡의 편곡은 당일의 초기 테이크와 향후의 리테이크간에 상당한 격차가 있다. 1996년 컴필레이션 Anthology 2에 수록된다. Revolver 세션 도중에 〈Paperback Writer〉와 〈Rain〉이 녹음되었고. 5월 말 음반 미수록곡으로써 싱글 발매되었다.