blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**키프로스-미노스 음절문자**는 미해독의 음절문자로, 후기 청동기 시대(기원전 약 1550-1050년)에 키프로스 섬에서 쓰이던 문자이다. "키프로스-미노스"라는 이름은 크레타섬의 미노스 문명에서 쓰인 선형문자 A를 닮았다는 데서 1909년 고고학자 아서 에반스에 의해 붙여진 것인데, 오늘날에는 실제로 선형문자 A에서 키프로스-미노스 문자가 기원했다는 것이 정설이다. 시리아 지중해안의 우가리트 유적에서도 키프로스-미노스 음절문자가 새겨진 유물이 발견된 바 있다.

선형문자 A를 받아들여 점토판에 기록하는 음절문자로서 사용한 것으로 보이며, 이 사용은 계속 이어지다가 이후 키프로스 음절문자의 기반이 되었다. 그러나 키프로스-미노스 음절문자가 기록한 언어가 무엇인지에 대해서는 여전히 알려져 있지 않다. 이후 키프로스 음절문자는 고대 그리스어와 함께 에테오키프로스어라고 이름붙여진 상세불명의 언어를 표기하는 데 쓰였는데, 이 언어가 바로 키프로스-미노스 음절문자가 표기하던 고대 언어의 후예라는 가설이 있다.
**캐롤라이나귀상어**(학명:Sphyrna gilberti)는 흉상어목 귀상어과에 속하는 물고기이다. 몸길이는 최대 3.3m로서 중대형인 상어종에 속한다.

## 특징과 먹이
캐롤라이나귀상어는 2013년에 새로이 발견되어 명명이 된 종으로 영어권에서는 **캐롤라이나 해머헤드 샤크(Carolina hammerhead Shark)**라는 이름으로 불린다. 홍살귀상어와 대체적으로 특징이 유사하지만 DNA라는 유전자가 다르며 홍살귀상어와는 달리 등쪽이 적갈색이 아닌 회청색이란 차이점이 있고 양쪽의 눈이 다른 귀상어들보다 크게 돌출되어 있다는 차이점이 있다. 척추의 갯수가 다른 귀상어들에 비해서 더 적은 것도 차이점이며 베쪽은 흰색을 띈다. 미국의 사우스 캐롤라이나 대학에서 어류 학자인 조 콰드로가 2013년에 새로이 발견하여 명명한 종이며 귀상어의 종류에서는 큰귀상어를 다음으로 큰 종이 된다. 사람에게 위험한 상어로 분류가 되지만 아직 사람을 공격했다는 보고가 없으며 사람을 보면 가급적 피하는 어종이다. 먹이로는 멸치, 청어, 정어리, 고등어, 꽁치와 같은 물고기들과 게와 같은 갑각류랑 오징어와 같은 두족류를 먹고사는 육식성물고기에 속한다.

## 서식지, 산란기, 어획, 보호 활동
캐롤라이나귀상어의 주요한 서식지는 대서양으로 북아메리카와 남아메리카의 대륙붕으로 이뤄진 연안에서 주로 서식한다. 수심 10~120m의 수심에서 서식하는 표해수대의 어류이다. 산란기는 11월~2월사이의 늦은 가을과 겨울이며 산란기에 수컷의 수정을 받은 암컷은 9개월~11개월의 임신 기간을 거쳐 이듬해의 여름과 가을에 20~30마리의 유어를 출산한다. 캐롤라이나귀상어는 식용으로도 쓰이는 어종으로 주로 샥스핀, 고기, 스테이크 스쿠알렌, 회로 많이 먹는 어류이다. 하지만 캐롤라이나귀상어도 사람들의 남획으로 인해 멸종위기에 처한 어종으로 국제 자연 보전 연맹(IUCN)에서 개체수의 보호를 받는 어종이다.
**장보고-III 배치-II 잠수함**은 대한민국 해군이 건조중인 잠수함이다.

## 역사
장보고-III 배치-I인 도산안창호급 잠수함은 SLBM 6발을 탑재하지만, 장보고-III 배치-II는 SLBM 10발을 탑재한다. 배수량 3600t으로 알려진 3척은 2025~2027년까지 순차로 건조돼 2028년까지 해군에 인도된다. 이를 위해 총사업비 약 3조4100억 원이 투입된다.

2021년 9월 9일, 방위사업청은 대우조선해양과 9857억 원 규모의 장보고-Ⅲ 배치(Batch)-Ⅱ 2번함 건조 계약을 9일 체결했다.
**열려라 참깨**는 천일야화 중 '알리바바와 40인의 도둑' 이야기에 나오는 주문이다. 도둑들이 보물을 숨겨둔 동굴 문 앞에서 이 주문을 외우면 문이 열린다. 잠긴 문을 여는 주문의 대표적인 예로 쓰이며 많은 창작물에서 오마주되어 나타난다.

## 어원
‘참깨’라는 주문은 앙투안 갈랑이 프랑스어로 번역한 천일야화(1704~1711)에 처음 등장한다. 여기서는 알리바바가 도둑의 주문을 듣는다. 그러나 그의 형은 주문을 제대로 기억하지 못하고 참깨와 비슷한 다른 곡물과 혼동해 동굴에 갇히게 된다.

참깨가 익으면서 꼬투리가 열리는 모습이 보물의 문이 열리는 것을 상징한다는 해석이 있다.
**산석송**(Diphasiastrum alpinum)은 석송강의 일종이다.

## 분포
산석송은 북반구의 많은 북부 지역, 즉 캐나다의 대부분, 미국 북서부, 북부 및 중부 유럽, 러시아, 중국 및 일본에 걸쳐 극지방에 분포한다. 종종 칼루나와 황무지와 산 등에서 발견된다.

## 설명
산석송은 지표면 바로 아래에서 자라는 줄기에서 높이가 10~20cm 정도 자란다. 앞은 기부가 비어 있으며, 암컷 줄기는 최대 3cm 길이의 스트로빌리를 생성한다.
**1916**은 1991년 2월 26일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 아홉 번째 정규 음반이다. 그것은 WTG 레코드에서 그들의 첫 번째였다. 싱글 〈The One to Sing the Blues〉는 45위로 정점을 찍었다. 이 음반은 필 테일러가 드럼으로 참여한 마지막 모터헤드 음반이었다.

## 배경
1990년 모터헤드의 프론트맨 레미 킬미스터는 영국에서 미국으로 건너가 레인보우 바 앤 그릴에서 걸어갈 수 있는 거리에 있는 웨스트할리우드에 정착했다. 필 카슨이 이 밴드를 지휘하면서 1916 음반이 될 세션은 라몬즈, 토킹 헤즈, 리빙 컬러 등을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려진 에드 스타시엄과 함께 시작되었다. 그 밴드는 그가 가야 한다고 결정하기 전에 프로듀서와 함께 네 곡을 녹음했다. 레미는 〈Going to Brazil〉을 믹스한 곡을 들었을 때, 4곡의 곡을 연주해 달라고 부탁했고, 그렇게 한 후, 밴드 모르게 박자와 탬버린을 들었다. 스타시엄은 해고되었고 피트 솔리는 프로듀서로 고용되었다.

## 녹음
1916은 모터헤드의 거의 4년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, GWR 레코드와의 법적 분쟁 후에 WTG에서 그들의 첫 번째 발매가 해결되었다. 〈The One to Sing the Blues〉, 〈I'm So Bad (Baby I Don't Care)〉, 〈No Voices in the Sky〉, 〈Going to Brazil〉, 그리고 〈Shut You Down〉을 포함한 몇몇 곡들은 원래 모터헤드의 1989년과 1990년 투어에서 공연되었다. 타이틀곡은 레미의 노래가 가볍게 반주되는 특유의 느린 발라드 곡으로 제1차 세계 대전 중 전사한 젊은 병사들을 기리고 반성하는 곡이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
**A Passion Play**는 1973년 7월 13일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록
I. "Act 1: Ronnie Pilgrim's funeral — a winter's morning in the cemetery"
II. "Act 2: The Memory Bank — a small but comfortable theatre with a cinema-screen (the next morning)"
III. "Interlude: The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"
9:08
14:01
1:30
I. "Interlude: The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"
II. "Act 3: The business office of G. Oddie & Son (two days later)"
III. "Act 4: Magus Perdé's drawing room at midnight"
2:48
9:30
9:40
**A Trick of the Tail**은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 2월 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며, 피터 가브리엘이 떠난 후 드러머 필 콜린스가 리드 보컬로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그것은 영국과 미국에서 각각 3위와 31위에 오르며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.

가브리엘이 밴드를 떠나기로 결정한 후, 나머지 멤버들은 계속해서 성공적인 곡을 쓰고 녹음할 수 있다는 것을 보여주기를 원했다. 이 그룹은 1975년 중반 동안 새로운 곡을 쓰고 리허설을 했고, 대체 프론트맨을 위한 수많은 오디션 테이프를 들었다. 그들은 10월에 프로듀서 데이비드 헨첼과 함께 트라이던트 스튜디오에 들어가 누가 리드 보컬을 할 것인지에 대한 결정적인 생각 없이 음반을 녹음했다. 가수를 찾는 것이 성과가 없는 것으로 판명된 후, 콜린스는 〈Squonk〉를 부르도록 설득당했고, 연주가 너무 강해서 음반의 나머지 부분에서 리드를 불렀다.

발매와 동시에 비평가들은 향상된 음질과 음악의 질을 희생하지 않고 가브리엘의 상실에서 살아남는 그룹의 능력에 감명을 받았다. 그룹은 콜린스를 프론트맨으로, 빌 브루포드를 추가 드러머로 하여 투어를 떠났고, 그 결과 미국에서의 공연은 제네시스의 인지도를 높였다. 이 음반은 2007년 보너스 트랙이 포함된 디럭스 패키지를 포함하여 여러 차례 CD로 재발매되었다.

## 배경
창립 멤버이자 리드 싱어인 피터 가브리엘은 1974년 말에 음반 The Lamb Lies Down on Broadway 투어 도중에 제네시스를 떠나기로 결정했다. 그의 밴드 동료들은 그가 여전히 빚을 지고 있고 그의 탈퇴가 밴드의 미래를 파괴할 수 있다고 느꼈기 때문에 그가 재고하기를 바랬지만, 결국 그가 탈퇴하는 것을 받아들였다. 나머지 멤버들은 음악적으로 계속 협력하기를 원했고, 언론인들과 비평가들에게 그들이 주로 여전히 좋은 음악을 만들 수 있는 작곡 팀이었다는 것을 보여주었다. 키보디스트 토니 뱅크스는 개인적으로 가브리엘과 친했고, 그의 가장 친한 친구들 중 한 명을 덜 만나는 것 외에도 밴드가 갈라지는 것을 원하지 않았다. 그는 새로운 제네시스 음반에 사용되어야 한다고 결정하기 전에 가능한 솔로 프로젝트를 위해 많은 곡을 썼다.

투어가 끝난 후 기타리스트 스티브 해킷은 기타리스트이자 베이시스트인 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스와 함께 솔로 음반 Voyage of the Acolyte를 녹음했다. 그는 1975년 7월에 나머지 그룹 멤버들과 재회했다. 뱅크스와 러더퍼드는 비평가들과 팬들이 가브리엘의 탈퇴를 받아들일 수 있도록 새로운 자료를 쓰고 녹음하는 데 특히 열심이었다. 이 그룹은 액턴의 지하 스튜디오에서 리허설을 시작했고, 빠르게 그들이 만족하는 자료를 썼지만, 아직 대체 리드 싱어를 찾지 못했다. 그들은 음악지 멜로디 메이커에 "제네시스형 그룹을 위한 가수"라는 익명의 광고를 냈고, 약 400건의 답장을 받았다. 일부 지원자들은 가브리엘이 무대에서 했던 것처럼 의상을 입고 마스크를 쓴 사진을 보냈다. 리허설 몇 주 후, 멜로디 메이커는 가브리엘이 밴드를 떠난 것을 알게 되었고, 그들의 이야기는 8월 16일자 1면을 장식했는데, 여기서 기자 크리스 웰치는 제네시스가 죽었다고 선언했다. 그 그룹은 그들이 헤어지는 것을 부인하기 위해 음악 신문에 말했고 그들은 새 음반을 썼고 녹음되기를 기다리고 있다고 설명했다.

## 반응
A Trick of the Tail은 음악 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었는데, 그들은 그 그룹이 가브리엘의 탈퇴에서 살아남을 수 있을 뿐만 아니라 여전히 좋은 음반을 전달할 수 있다는 것에 감명받았다. 헨첼의 프로듀싱 능력 덕분에 이전 음반보다 음질이 향상되었다.

그들의 경력에서 처음으로, 제네시스는 그들의 노래를 위한 홍보 비디오를 촬영했다. 첫 번째로 촬영된 것은 타이틀 곡이었는데, 이 곡은 피아노와 기타를 타고 깡충깡충 뛰어다니는 미니어처 콜린스의 합성 사진을 포함하여 밴드가 함께 피아노 주위에서 노래에 맞춰 연주하는 것을 특징으로 한다. 이 그룹은 또한 〈Ripples...〉와 〈Robbery, Assault and Battery〉의 홍보 영화를 제작했다.
**Abacab**은 1981년 9월 18일 카리스마 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 Duke (1980년)을 지원하기 위해 1980년 투어를 한 후, 밴드는 새 음반을 쓰고 녹음하기 위해 1981년에 다시 모이기 전에 휴식을 취했다. Abacab은 서리주 치딩폴드에 있는 그룹에 의해 구입된 녹음 스튜디오인 더 팜에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 그것은 그들의 프로그레시브 뿌리에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 노래로 밴드의 발전과 그들의 이전 음반과 달리 곡을 쓰기로 한 그들의 의식적인 결정을 기념했다.

Abacab은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 밴드의 상업적인 성공을 거두어 영국 음반 차트에서 두 번째 1위 LP가 되었고, 7위를 정점으로 미국 빌보드 200에서 처음으로 톱 10에 진입했다. 제네시스는 이 음반에서 네 개의 싱글을 발매했는데, 가장 성공적인 싱글은 〈Abacab〉과 〈No Reply at All〉였다. 이 음반은 미국에서 2백만 장이 팔린 것으로 미국 음반 산업 협회로부터 영국에서 골드, 더블 플래티넘 인증을 받았다. Abacab Tour는 1981년 북미와 유럽을 방문했으며, 1982년 라이브 음반과 콘서트 비디오 Three Sides Live의 대부분을 구성한 녹음이다. 음반에 남은 세 곡은 EP 3×3에서 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.

## 배경
1980년 6월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 마이크 러더퍼드와 투어 드러머 체스터 톰슨, 기타리스트이자 베이시스트인 대릴 스터머의 제네시스 라인업은 그들의 열 번째 음반 Duke (1980년)을 지원하기 위해 1980년 영국과 북미 투어를 마무리했다. 잠시 휴식을 취한 후, 1980년 11월에 밴드는 서리주 치딩폴드 근처에 인접한 소집이 있는 농가인 피셔 레인 팜을 새로운 개인 리허설 및 녹음 시설로 구입했다. 3인조는 건물을 스튜디오로 리모델링하는 과정에서 농가에 다시 모여 처음에는 거실에서 진행된 신소재를 쓰고 리허설을 했고, 스튜디오가 가동되자 1981년 3월부터 음반 녹음을 시작했다. Abacab은 A Trick of the Tail (1976년) 이후 영국에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 콜린스의 데뷔 솔로 음반 Face Value (1981년)의 성공은 녹음 단계에서 탄력을 받았고, 뱅크스는 그들이 오랫동안 친구였기 때문에 Abacab의 사운드나 스타일, 혹은 그나 러더퍼드에 대한 관계를 바꾸는 데 거의 도움이 되지 않았다고 주장했다.

## 커버 아트
이 커버 아트는 영국의 아티스트 빌 스미스가 디자인했는데, 그는 이 그룹이 "그들이 싫어하는 것만 알고 있었다"고 회상했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
**Alive III**는 1993년 미국의 하드 록 밴드 키스가 발매한 라이브 음반이다. 이 작품은 Alive 시리즈의 세 번째 작품이다. Alive III의 녹음은 1992년 밴드의 Revenge 투어 동안 클리블랜드, 디트로이트, 인디애나폴리스에서 여러 날짜에 걸쳐 이루어졌다. 그것은 1994년에 골드로 인증되었다.

## 배경
Alive III는 1977년 Alive II 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이며, 1984년 Animalize Live Uncensored 콘서트 영화 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이다. 〈I Was Made For Lovin' You〉의 녹음은 실제로 밴드의 사운드 체크 중 하나에서 녹음되었지만, 관객들이 "라이브"로 보이게 하기 위해 이 곡에 오버더빙을 가했고, 이로 인해 Alive III의 다른 많은 곡들이 시리즈의 첫 두 음반에서 그랬던 것처럼 오버더빙될 수 있다는 추측이 제기되었다.

이 음반은 1996년 후반에 발매된 Kiss Unplugged를 제외하고 그룹의 비메이크업 시대에 발매된 유일한 라이브 키스 음반이다. Alive II를 녹음하는 동안 키스는 Alive!의 노래를 복제하는 것을 원하지 않았지만, Alive III의 일부 곡들은 이전 라이브 음반의 복제곡들이다. 예를 들어, 〈Rock and Roll All Nite〉는 Alive!에서 공연되었고, Alive II에서는 공연되지 않았다. 오리지널 라인업이 돋보였던 이전 두 음반과는 다른 라인업이 돋보이는 첫 키스 라이브 음반이기도 하다.

Alive III의 라이너 노트에는 1973년부터 1993년까지의 다양한 키스 라인업을 보여주는 가계도와 당시 키스 멤버와 전 멤버가 속해 있던 밴드가 포함되어 있다. 이 곡은 이 밴드의 일본 팬클럽에 의해 디자인되었다. 블랙 사바스(에릭 싱어는 1986년~1987년에 드럼을 쳤다)의 토니 아이오미는 1986년부터 1987년까지 토미라고 불렸다. 이 노트들은 또한 〈Watchingin' You〉가 키스의 작품이라고 잘못 주장했고, 〈I Wased for Lovin' You〉는 Dressed to Kill에서 〈I Was Made for Lovin' You〉라고 주장했다. Alive III의 재발매 (Kiss Alive! 1975–2000 박스 세트의 일부로서)는 이 음반의 오리지널 국제 CD와 미국 바이닐 버전과 일치하는 추가 트랙 〈Take It Off〉를 포함하고 있다.
**Astral Weeks**는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다.

Astral Weeks는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다.

음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl로 발매되었다.

## 배경
1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다.

버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다. 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다

## 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
**Backspacer**는 2009년 9월 20일에 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 펄 잼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그 밴드 멤버들은 2007년에 기악곡과 데모곡을 쓰기 시작했고, 다음 해에 음반 작업을 하기 위해 모였다. 이 음반은 프로듀서 브렌단 오브라이언과 함께 2009년 2월부터 4월까지 녹음되었는데, 그는 1991년 데뷔 음반 Ten과 2006년 셀프 타이틀 음반을 제외하고는 모든 펄 잼 음반을 작업했지만, 이것은 1998년 Yield 이후 그의 첫 프로듀싱 크레딧이었다. 소재는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며, 조지아주 애틀랜타의 오브라이언 소유의 서던 트랙스 레코딩에서도 녹음되었다. 밴드 경력 중 가장 짧은 이 음반은 정치적으로 영향을 받은 전임자 Riot Act와 Pearl Jam보다 더 낙관적인 모습의 가사를 특징으로 하는데, 이는 프론트맨 에디 베더가 버락 오바마의 당선에 기여한 것이다.

이 밴드는 아일랜드 레코드와의 라이선스 계약을 통해 유니버설 뮤직 그룹에 의해 전 세계적으로 배급된 자체 레이블 몽키렌치 레코드를 통해 이 음반을 발매했다. 음반의 실제 복사본은 북미에서 타깃 코퍼레이션을 통해 판매되었으며, 프로모션에는 월드 투어인 버라이즌 커뮤니케이션스과의 계약과 적당히 성공적인 싱글 〈The Fixer〉와 〈Got Some〉/〈Just Behl〉e이 포함되었다. Backspacer에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었고, 이 음반은 1996년의 No Code 이후 미국 빌보드 200에서 펄 잼의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 1위를 차지했다.

## 배경
2007년, 펄 잼의 2006년 투어가 끝난 후, 밴드 멤버들은 이메일을 통해 가끔 연락하면서 데모 자료를 녹음하기 시작했다. 기타리스트 마이크 매크리디는 당시 기타리스트 스톤 고사드와 드러머 맷 캐머런과 함께 별도의 세션에서 몇 가지 아이디어를 테스트했다고 밝혔다.

## 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 편집 만화가 댄 퍼킨스가 담당했는데, 그는 필명 톰 투머로우로 통한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사하였다.
**Big Generator**는 1987년 9월 21일 앳코 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 90125 (1983년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 밴드가 프로그레시브 록에서 팝 지향적이고 상업적으로 접근 가능한 방향으로 이동하는 것을 목격했고 1985년에 프로듀서 트레버 혼과 함께 후속 작업을 시작했다. 이 음반은 이탈리아의 카리마테에서 녹음이 시작되었지만, 내부적이고 창조적인 차이로 인해 혼은 계속되는 문제로 밴드와 함께 있는 시간을 마감한 런던에서 제작을 재개했다. 이 음반은 1987년 트레버 라빈과 프로듀서 폴 드빌리어스에 의해 로스앤젤레스에서 완성되었다.

Big Generator는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 이 음반은 빌보드 200에서 15위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐다. 1988년 4월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 90125와 마찬가지로, 이 곡은 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의해 그래미 어워드 최우수 록 공연 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Love Will Find a Way〉와 〈Rhythm of Love〉라는 두 개의 싱글을 발매했다. 예스는 1987년 11월부터 1988년 4월까지 북미와 일본 투어를 하며 Big Generator를 지원했고, 그 후 존 앤더슨은 다시 그룹을 떠났다. 이 음반은 2009년 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.

## 배경
1985년 2월, 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 키보디스트 토니 케이, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈의 예스 라인업은 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 90125 (1983년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다. 이 음반은 1970년대의 선구적인 프로그레시브 록 사운드에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 음악으로 이동하면서 그룹의 방향성에 상당한 변화를 기록했는데, 이는 음반의 대부분을 형성한 트레버 혼과 라빈의 데모 제작에 도움을 받았다. 90125는 그들의 첫 번째이자 유일한 미국 1위 싱글 〈Owner of a Lonely Heart〉에 힘입어 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 또한 〈Cinema〉로 최우수 록 연주상을 수상하면서 예스의 유일한 그래미 어워드를 수상했다.

1985년 8월 캘리포니아주 할리우드에서 리허설이 시작되었고, 혼은 프로듀서로서의 역할을 재개했다. 앤더슨은 밴드와 새로운 음악의 "음악성"을 확장하기를 원했고, 현재 더 큰 팬층을 활용하여 이 음반을 위해 "더 모험적인" 노래를 시도하기를 원했다. 그러나 혼은 관심이 없었고, 곡들이 거의 완성될 때까지 앤더슨을 작곡 과정에서 격리시켰다. 앤더슨은 라빈에게 "스트라빈스키주의에 뛰어들어" 음악적 아이디어로 "미치도록" 격려하고 싶었기 때문에 "큰 실수"라고 말했다.

이 음반의 제목은 이 밴드의 콘서트 영화인 9012Live (1985년)에서 인용한 것에서 유래했다. 영화의 마지막 부분에서 색이 칠해진 부분 중 하나에서 배우들 중 한 명이 "그것은 큰 발전기의 리듬이다"라고 말하는 것이 그룹에 달라붙었다.

## 커버 아트
디자이너 게리 무아트(90125 작업)는 클래식 록과의 인터뷰에서 "존 앤더슨은 기본적으로 두루마리 그림을 구상했다"고 말했다. "그것은 당신이 학교에서 했을 수도 있는 것과 같았습니다. 나는 '나는 네가 어디서 왔는지 좋지만, 다른 생각은 어때?'라고 말했던 것을 기억한다 밴드는 모두 창문 밖을 내다보고 있었고, 눈을 마주치는 것을 피하고 존에게 립 서비스를 하도록 나를 남겨두었습니다."
**Black Rain**은 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 5월 22일 에픽 레코드를 통해 발매되었다.

## 발매
그 음반은 몇 가지 다른 버전으로 발매되었다. 미국 오리지널 버전은 왕관을 쓴 해골 오지 오스본 로고(오른쪽 아래 사진)가 들어간 얇은 갈색 디지팩으로 출시됐으며, 나머지 세계에서는 오스본 커버 아트가 그려진 표준 쥬얼 케이스에 담겨 Black Rain이 떨어지는 형태로 출시됐다. 이 커버에는 가사와 음반 크레딧이 수록된 책자가 포함되어 있다. 미국 버전에는 책자, 가사, 음반 크레딧이 포함되어 있지 않았다. 일본 발매는 보너스 트랙인 〈I Can't Save You〉와 〈Nightmare〉를 포함한 것을 제외하고 미국 이외의 다른 발매와 동일했다. 이 음반의 아이튠즈 발매에는 앞서 언급한 〈Nightmare〉와 독점 보너스 트랙(아이튠즈를 통한 예약 주문자만 해당) 〈Love to Hate〉가 포함되어 있다. 이 책자에는 가사와 음반 크레딧이 포함된 인쇄 가능한 PDF 파일도 포함되어 있었다. 이 책자는 이후 6월 1일 오스본 웹사이트에서 무료 PDF 다운로드로 이용할 수 있게 되었다. 노래 〈I Don't Wanna Stop〉은 또한 WWE 심판의 날 2007년의 주제곡으로 피처링되었다.

미국에서는 음반의 한정판 복사본이 패킷 안에 특수 코드가 포함되어 판매되었으며, 이는 2007년 오즈페스트 티켓 한 쌍을 교환하는 데 사용될 수 있었다. 오즈페스트 2007년은 모든 티켓이 무료이기 때문에 프리패스트(Freefest)라는 별명을 얻었다.

이 음반은 8월 14일 미국에서 가사와 새로운 컬러 커버 아트 및 사진이 포함된 새로운 쥬얼 케이스 패키지로 재발매되었으며, 또한 Black Rain 화보 촬영의 비하인드 장면을 담은 CD 엑스트라 보너스 내용도 포함되어 있다.

음반의 "투어 에디션" 버전은 2007년 11월 20일에 발매되었다. 이 발매에는 최근 녹음된 3개의 라이브 트랙과 원래 해외 출시 또는 디지털 버전으로 제공되는 3개의 스튜디오 트랙이 포함된 추가 CD가 포함되어 있다.

## 반응
Black Rain은 엇갈린 평가를 받았다. 롤링 스톤은 이 음반을 "매우 미끄러지기 쉽다"고 언급했고

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드 그리고 케빈 추르코에 의해 작사/작곡하였다.
**Blackwater Park**는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 3월 12일 유럽에서는 발매되었고, 하루 후 북미에서는 뮤직 포 네이션스와 코흐 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 윌슨이 음반을 제작하기 위해 영입되었기 때문에 포큐파인 트리의 프런트맨인 스티븐 윌슨과 밴드의 첫 번째 협업을 의미한다. 이것은 오페스의 음악 스타일의 변화에 기여했다. 〈The Drapery Falls〉와 〈Still Day Beneath the Sun〉은 싱글로 발매되었다.

비록 Blackwater Park는 북미나 영국에서는 차트화되지 않았지만, 그것은 그 밴드를 위한 상업적 돌파구였고 종종 그들의 거물로 여겨진다.

## 제작
유럽에서의 몇 번의 라이브 데이트 후, 오페스의 기타리스트이자 보컬리스트인 미카엘 오케르펠트는 데모 녹음과 새 음반의 아이디어를 개발하기 위해 스웨덴 스톡홀름에 있는 오래된 친구의 집으로 갔다.

## 발매
Blackwater Park는 원래 유럽에서 2001년 3월 12일에 발매되었고 하루 후에 북미에서 발매되었다.

Blackwater Park는 미국이나 영국에서는 차트화되지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
**Blood of the Nations**는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1996년 Predator 이후 이 밴드의 첫 스튜디오 음반이며 보컬리스트 마크 토르니요와 드러머 스테판 슈바르츠만이 참여한 첫 음반이다. 이 음반은 Eat the Heat (1989년) 이후 우도 디르크슈나이더가 보컬에 참여하지 않은 첫 번째 억셉트 음반이며, Balls to the Wall (1983년) 이후 기타리스트 헤르만 프랑크가 참여한 첫 번째 음반이다.

## 반응
Blood of the Nations는 발매 이후 긍정적인 평가를 받았다. Blabbermouth.net의 리뷰어 스콧 알리소글루는 Blood of the Nations가 "전통적인 헤비 메탈 팬들이 필요로 하는 팔에 주사"라며 긍정적으로 평가했고, 음반에 10점 만점에 8.5점을 줬다.

Blood of the Nations는 독일 음반 차트에서 4위로 데뷔하여

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 울프 호프만, 마크 토르니요 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다.
**Chunga's Revenge**는 1970년 10월 23일에 발매된 프랭크 자파의 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 작업을 집계한 세 번째 솔로 음반이자 열한 번째 음반이다. 자파의 1970년대 첫 번째 노력은 이전 터틀스 멤버 플로 & 에디가 자파 음반에 처음 등장한 것이며, 자파 역사에서 논란이 많은 시대의 서막을 알린다. Chunga's Revenge는 그의 1960년대 작품인 마더스 오브 인벤션의 풍자적인 정치적 논평과 Hot Rats의 재즈 퓨전으로부터의 변화를 나타낸다.

## 반응
선두적인 프랑스 음악 잡지인 록 & 포크의 현대 평론에서 폴 알레산드리니는

## 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
**Counterparts**는 1993년 10월 19일 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드가 1992년 중반 이전 음반인 Roll the Bones (1991년) 투어를 마친 후, 멤버들은 후속 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다.

Counterparts는 미국에서 2위에 올랐고, 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 두 개의 음반 중 하나이며, 캐나다에서는 6위에 올랐다.

## 배경
1992년 6월, 이 밴드는 Roll the Bones (1991년)를 지원하기 위해 Roll the Bones Tour를 마쳤다.

이전의 두 스튜디오 음반과 마찬가지로, 러시는 주중에 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 후퇴했고, 가족들을 보기 위해 주말에 집으로 돌아갔다.

Counterparters는 Presto (1989년)에서 시작된 신시사이저에서 기타 위주의 음악으로 밴드가 다시 전환되는 것을 의미한다.

작사에 있어서, 피어트는 Roll the Bones에서 했던 것과 같은 개별적인 노래들 사이에 공통적인 선의 형태가 없었고 대신 "그 당시에 제가 실제로 연상하지 않았던 개별적인 주제들의 선택"을 고안했다. 그가 생각했던 주제들 중에는 성별 간의 차이, 심리학자 카를 융이 고안한 아니마와 아니무스 원칙, 그리고 영웅주의에 관한 좋은 점과 나쁜 점이 있었다. 피어트는 이중성이 유일하게 통합되는 주제가 되었고 음반의 제목에 영감을 주었다고 지적했다.

## 발매
음반이 발매되기 전, 1993년 10월 14일 토론토 CILQ에서 스티브 워든이 진행한 라디오 스페셜에서 초연되었다.

1993년 11월 6일로 끝나는 한 주 동안 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했고, 또 다른 데뷔 음반인 펄 잼의 Vs.로 1위 자리를 지켰다. Counterparts는 1993년 12월 미국에서 골드 인증을 받았다. 그 음반은 1994년 캐나다에서 골드 인증을 받았다.

이 밴드는 미국과 캐나다로 제한된 4개월간의 투어로 Counterparts를 지원했다. 전하는 바에 따르면 멤버들 간의 관계는 긴장되어 있었고, 그들은 투어를 긴 휴식 시간으로 따랐고, 리드 싱어 겸 베이시스트인 게디 리는 각 멤버들이 라이프슨의 솔로 음반과 같은 다른 창의적인 관심사를 탐구하는 동안 성장하는 가족과 시간을 보낼 계획이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
**Crime of the Century**는 1974년 9월 A&M 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 세 번째 스튜디오 음반이다. Crime of the Century는 영국, 캐나다, 독일에서 슈퍼트램프의 상업적 돌파구였으며, 호주와 프랑스에서도 20위권 안에 들었다. 이전 미국 판매량보다 개선된 수준이었지만, 여전히 38위로 정점을 찍는데 그쳤고, 미국 히트곡은 〈Bloody Well Right〉였다. 〈School〉은 특히 음반 록 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다. 이 음반은 1977년 Even in the Quietest Moments...가 발매된 후 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서, 그것은 결국 다이아몬드 (백만 장 판매) 인증을 받았다. 이 음반은 슈퍼트램프의 첫 번째 드러머 밥 시벤버그(당시 밥 C. 벤버그로 유명), 브라스와 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨, 공동 프로듀서 켄 스콧이 참여한 음반이다. 이 음반은 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 음반 50장"에 포함되는 등 비평가들로부터 호평을 받았다.

이 음반의 헌정에는 1969년부터 1972년까지 밴드를 재정적으로 지원했던 네덜란드의 백만장자 스탠리 오거스트 미제가스의 애칭인 〈To Sam〉이 쓰여 있다.

## 배경 및 녹음
릭 데이비스와 로저 호손은 새로운 멤버, 드러머 밥 C. 벤버그, 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨을 영입했다.

이 음반은 공동 프로듀서 켄 스콧과 함께 트라이던트 스튜디오와 램포트 스튜디오(더 후 소유)를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 음반을 녹음하는 동안 데이비스와 호손은 약 42곡의 데모곡을 녹음했는데, 이 중 8곡만이 음반에 수록되었다. 이후 음반에는 여러 곡이 수록되었다.

계약상 합의로 전곡은 두 작곡가의 공동 공로를 인정받았지만, 일부 곡은 개별적으로 작사/작곡했다. 스콧은 데이비스와 호손은 매우 다른 성격이었다고 말했다.

## 커버 아트
커버용 사진은 폴 웨이크필드의 첫 음반 작업이었다. A&M 레코드의 아트 디렉터 파비오 니콜리는 웨이크필드를 밴드가 녹음하고 있는 스튜디오에 초대해 가사를 읽게 했다. 음반 제목이 이미 정해져 있는 상태에서 웨이크필드는 스스로에게 "Crime of the Century에 적절한 문장이 무엇이 될 수 있을까"라고 묻기 시작했고, "그들이 나를 괴롭히고 내 우리에서 나를 조롱할 때"라는 〈Asylum〉의 한 구절과 결합했다. 그의 아이디어 중 하나는 창살 사이로 소리 지르는 사람이 있는 공간에 떠 있는 감옥 창문으로 밴드에게 승인을 받았고 웨이크필드가 아이디어를 개발하기 시작했을 때, 그는 죄수를 창살을 움켜잡는 손으로만 줄였다. 유예는 없을 것 같았다고 말했다. 한 친구가 광택이 나는 알루미늄 막대 세트를 만들어 스탠드에 용접했고, 그 아래 웨이크필드의 쌍둥이 형이 무대 화장으로 손을 하얗게 한 채 막대기를 잡았다. 다중 노출을 통해 웨이크필드는 투명 필름에 12장의 사진을 찍었고, 그 필름에 백라이트를 비추는 스타스케이프와 결합했다. 결과물 중 절반은 예상한 결과가 나왔다. 속옷 차림으로 드레스 정장과 모자를 들고 있는 밴드 멤버들의 모습이 담긴 뒷면 커버 사진은 오리지널 음반 커버가 게이트폴드일 때 만들어졌다.

## 곡 목록
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였다.
**Dr. Feelgood**는 1989년 8월 28일 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. Dr. Feelgood는 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 이 자리를 차지한 밴드의 유일한 음반이 되었다. 이 음반은 1989년 머틀리 크루가 음주와 재활을 추구한 후 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 머틀리 크루의 베스트셀러 음반일 뿐만 아니라 음악 평론가들과 팬들로부터 밴드의 최고 스튜디오 음반으로 높이 평가받고 있다. 이 음반은 1997년 음반 Generation Swine이 나오기 전까지 리드 싱어 빈스 닐과 함께 녹음한 밴드의 마지막 음반이기도 했다.

## 녹음
프로듀서 밥 록은 머틀리 크루와 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고, 그들을 "와인 한 병을 마시고 서로를 죽이고 싶어했던 네 명의 LA 나쁜 엉덩이"라고 묘사했다.

〈Don't Go Away Mad (Just Go Away)〉의 가사는 이 밴드의 1983년 음반 Shout at the Devil에 수록된 〈Too Young to Fall in Love〉에 대한 언급을 담고 있다.

인트로 곡 〈T.n.T. (Terror 'n Tinseltown)〉에는 "닥터 데이비스, 전화 주세요"라고 말하는 여성의 샘플이 등장한다. 이 샘플은 밴드 퀸스라이크가 그들의 노래 〈Eyes of a Stranger〉에 사용한 것과 같은 샘플로, [[Operation: Mindcrime]이 Dr. Feelgood 1년 전에 발매한 음반에서 삭제되었다.

〈Slice of Your Pie〉는 비틀즈의 Abbey Road 음반에 수록된 〈She's So Heavy〉를 기반으로 한다.

에어로스미스의 스티븐 타일러는 〈Sticky Sweet〉에서 백 보컬을 부른다. 비슷한 시기 밴쿠버에 있던 타일러는 "니키와 토미와 나는 많이 놀았다"고 Pump를 녹음했다. "물론, 우리는 모두 예전의 술과 약을 먹던 시절을 닮았습니다."

## 발매
Dr. Feelgood는 미국에서 6백만 장 이상의 판매고를 올렸으며 다양한 인터뷰에서 머틀리 크루의 멤버들은 이 음반이 그들의 집단적인 금주 운동 덕분에 음악적인 관점에서 가장 견고한 음반이라고 말했다.
**Duke**는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 3월 카리스마 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1979년 초에 밴드의 활동이 중단된 시기를 따랐다. 필 콜린스는 실패한 첫 결혼 생활을 회복하기 위해 캐나다 밴쿠버로 이주했고 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드는 솔로 음반을 녹음했다. 콜린스는 결혼 생활이 끝난 후 영국으로 돌아와 상당한 양의 자료를 썼는데, 그 중 일부는 Duke를 위해 사용되었고 일부는 나중에 그의 첫 번째 솔로 음반인 Face Value를 위해 재작업되었다. Duke는 녹음이 연말에 진행되는 동안 1979년 중반 잼 세션에서 발전한 개별적으로 작곡된 곡과 트랙의 혼합을 포함했다. 활동 중단으로 밴드는 활기를 되찾았고, 그들은 이 음반이 작업하기 쉬운 음반이라는 것을 알게 되었다.

Duke는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 이 음반이 10분짜리 닫는 〈Duke's Travels〉/〈Duke's End〉 모음곡과 히트 싱글 〈Turn It On Again〉, 〈Duchess〉, 그리고 〈Misunderstanding〉에서 보여준 것처럼 더 팝 록 지향적이고 상업적으로 접근하기 쉬운 방향으로 밴드의 프로그레시브 록 지향적인 과거를 연결시켰다고 칭찬했다. 그것은 미국에서 11위에 올랐고, 영국에서 1위에 오른 첫 번째 음반이 되었다. 이후 영국과 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
1978년까지 제네시스는 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드로 구성된 3인조 그룹이었다. 그들은 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘과 기타리스트 스티브 해킷의 탈퇴에서 살아남았고 톱 10 싱글 〈Follow You Follow Me〉가 포함된 음반 ...And Then There Were Three...를 발매했다. 그 그룹은 여전히 성공적으로 투어를 하고 있었고, 그들 세 사람의 작곡 협력을 즐겼다. 그들은 새로운 음반을 쓰고 녹음하기 전에 휴식을 취하기로 결정했는데, 이것은 많은 사전 개념 없이 리허설실에서 그룹으로 작성될 것이다.

이 그룹의 투어 일정은 콜린스에게 특히 부담을 주었는데, 콜린스는 집을 자주 비웠기 때문에 결혼 생활이 파탄날 위험에 처했다. 그의 아내 안드레아는 만약 그가 ...And Then There Were Three... Tour에 전념한다면, 그가 돌아올 때 그녀는 그곳에 없을 것이라고 경고했다. 그러나 콜린스는 제네시스가 국제적인 돌파구의 직전에 있었고 그의 밴드와의 작업이 미래에 배당금을 지불할 것이라고 확신했다. 1978년 말, 안드레아는 그들의 아이들과 함께 밴쿠버로 이사하기로 결정했다. 자신의 결혼이 밴드보다 더 중요하다는 것을 깨달은 콜린스는 뱅크스, 러더퍼드, 매니저 토니 스미스와 미팅을 가졌다. 그는 밴쿠버로 이사를 가서 가족을 재건하기 위해 노력할 것이며, 그룹은 이를 수용해야 할 것이라고 말했다. 사운즈의 인터뷰에서 콜린스는 "저는 일들을 해결하기 위해 두 달 동안 자리를 비웠습니다. 저는 절대 밴드를 떠날 생각이 없었어요. 제가 밴쿠버에 살게 된다면 우리는 우리 스스로를 다르게 조직해야 했을 것입니다."

뱅크스와 러더퍼드는 콜린스가 그의 결혼 생활을 구하고 밴드가 밴쿠버에서 그와 함께 일할 수 있기를 바라며 밴드가 장기적인 휴식을 취할 것을 제안했다. 뱅크스는 제네시스가 드러머 체스터 톰슨과 가수 킴 비컨을 순회하며 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 그의 솔로 음반 A Curious Feeling을 녹음했고, 러더퍼드는 같은 스튜디오에서 그의 첫 솔로 음반인 Smallcreep's Day도 녹음했다.

## 발매
Duke는 1980년 3월 24일 미국에서, 그리고 3월 28일 영국에서 발매되었다. 그것은 발매 당시 밴드의 가장 큰 상업적 성공이었고, 그것은 영국 음반 차트에서 2주 동안 1위를 했고

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
**Fistful of Metal**은 1984년 1월 메가포스 레코드(미국만 해당)와 뮤직 포 네이션스가 국제적으로 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 앨리스 쿠퍼의 〈I'm Eighteen〉 커버가 포함되어 있다. 이 음반은 각각 맷 팰런(그리고 결국 세 번째 보컬리스트 조이 벨라도나)과 프랭크 벨로로 대체된 오리지널 프론트맨 닐 터빈과 오리지널 베이시스트 댄 릴커가 참여한 이 밴드의 유일한 음반이다. 전 오리지널 기타리스트 그레그 월스는 앤스랙스가 이 음반의 자료를 썼다고 주장하면서 "그를 찢어버렸다"고 주장한다.

## 배경
학교 친구인 댄 릴커와 스콧 이언은 1981년 뉴욕에서 앤스랙스를 결성했다. 그들은 둘 다 기타를 연주했지만, 릴커는 적합한 베이시스트를 찾지 못하자 베이스로 전환했다. 1982년, 몇 가지 라인업 회전 후에, 앤스랙스는 보컬리스트이자 학교 동료인 닐 터빈을 추가했다. 드러머 찰리 베넌티와 리드 기타리스트인 댄 스피츠가 1983년에 추가되었다.
**Graduation**은 2007년 9월 11일 데프잼 레코드와 로커펠라 레코드를 통해 발매된 미국의 래퍼 겸 프로듀서 카니예 웨스트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 녹음 세션은 2005년과 2007년 사이에 뉴욕과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 열렸다. 주로 웨스트가 직접 프로듀싱했으며, 다양한 다른 프로듀서들의 기여가 있었다. 이 음반은 또한 드웰, 티페인, 릴 웨인, 모스 데프, DJ 프리미어, 콜드플레이의 크리스 마틴과 같은 레코딩 아티스트들의 게스트 참여를 특징으로 한다. 커버 아트와 인테리어 아트 작품은 일본의 현대 예술가 무라카미 다카시에 의해 디자인되었다.

스타디움 투어, 하우스 음악, 인디 록에서 영감을 받은 Graduation은 음악적으로 더 신비한 작곡으로 발전하면서 웨스트의 이전 음반의 화려하고 영혼에 기반을 둔 사운드에서 탈피했다. 웨스트는 레이어드 신시사이저를 통합했고 다양한 음악 장르에서 샘플링하고 랩에 대한 그의 접근 방식을 바꾸면서 일렉트로닉에 손을 댔다. 그는 자신의 새로운 명성과 언론의 정밀 조사에 대한 상반된 견해를 전달하고 있으며, 청취자들을 향한 승리의 영감을 주는 메시지를 제공한다. 이 음반은 웨스트의 첫 두 스튜디오 음반인 The College Dropout (2004년)과 Late Registration (2005년)의 교육 주제를 너무 일찍 마무리 지었다.

Graduation은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 957,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국에서 5백만 장 이상이 팔렸고 미국 음반 산업 협회로부터 5배 플래티넘 인증을 받았다. 국제적인 히트곡인 〈Stronger〉, 〈Good Life〉, 〈Homecoming〉을 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 세 곡 중 전자가 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 널리 긍정적인 평가를 받았으며, 그들 중 몇 명은 제작에 찬사를 보냈으며, 웨스트는 세 번째 그래미 어워드 최우수 랩 앨범상과 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 이 음반은 롤링 스톤과 USA 투데이를 포함한 여러 출판사에서 2007년 최고의 음반 중 하나로 선정되었으며, 또한 수많은 10년 종료 목록에 이름을 올렸으며, 이후 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장과 NME가 선정한 가장 위대한 음반 500장에 이름을 올렸다.

Graduation과 동료 미국인 래퍼 50 센트의 Curtis 사이의 일치된 발매일은 판매 경쟁 아이디어에 대한 많은 홍보를 불러일으켰고, 결과적으로 두 음반 모두 기록적인 판매 실적을 달성했다. 전자의 성공과 후자와의 경쟁의 결과는 주류 힙합에서 갱스터 랩의 지배의 종말을 의미했다. 이는 갱스터 관례를 따르지 않은 다른 힙합 아티스트들이 상업적으로 받아들여질 수 있는 길을 열어준 것으로 평가된다.

## 배경
Graduation은 웨스트가 기획한 교육 테마 스튜디오 음반의 세 번째 편으로, 웨스트는 이후 그의 네 번째 스튜디오 음반인 808s & Heartbreak (2008년)의 컨셉을 둘러싼 사건들로 인해 이 편에서 벗어났다. 웨스트는 자라면서 집이나 차 안에서 힙합 음악을 듣곤 했지만, 춤을 추고 싶을 때는 하우스 클럽에 다니곤 했다고 말했다. 그는 집에서 집에 거의 귀를 기울이지 않았지만, 그는 여전히 그것이 그의 문화와 배경의 중요한 부분이라고 느꼈다.

웨스트는 클래식 솔 레코드의 샘플과 보간법을 습관적으로 사용하는 것에 그치지 않음으로써 Graduation에 대한 그의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔으며, 대신 훨씬 더 다양한 음악 장르로부터 영향을 받았다.

## 발매
발매 첫날, Graduation은 437,000장이 넘게 팔렸다.