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**Concrete and Gold**는 2017년 9월 15일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱된 밴드의 첫 음반이다. 이 밴드가 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는" 음반으로 묘사하는 Concrete and Gold는 밴드의 프론트맨이자 리드 싱어송라이터인 데이브 그롤의 관점에서 미국의 미래를 걱정하며, 2016년 선거의 뜨거운 분위기와 도널드 트럼프의 대통령직이 그롤의 주요 영향력으로 꼽혔다. 병치사는 음반의 서정적이고 음악적인 구성 모두에서 공통적인 모티브로 작용하며, 그롤은 음반의 전반적인 주제를 "희망과 절망"이라고 더욱 묘사한다.

2016년 말, Sonic Highways World Tour에서 부상을 입은 후 회복하는 동안 그롤이 스스로 부과한 6개월간의 음악 공백기를 끝낸 후, Concrete and Gold의 작사 및 녹음은 시작되었다. 그롤이 구상한 노래에 대한 12~13가지 아이디어를 짜내면서, 밴드는 이전에 헤비 록 음반을 작업한 적이 없었던 팝 음악 프로듀서 커스틴의 도움을 받았다. 밴드가 Concrete and Gold를 녹음하기로 선택한 스튜디오는 당시 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨, 저스틴 팀버레이크, 폴 매카트니 등 스튜디오에서 작업하고 있던 다양한 아티스트들과의 협업을 키웠다. 이 음반은 푸 파이터스의 첫 스튜디오 음반으로 오랜 세션과 투어 키보디스트 라미 제피가 상설 멤버로 참여했다.

Concrete and Gold는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 음악적으로나 가사적으로나 이 음반의 더 광범위한 느낌을 칭찬했다. 밴드의 이전 음반과 음악적 편차가 부족하다는 인식에 대해 온건한 비판을 가했다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 두 번째 음반이 되었고, 미국에서 첫 주에 12만 7천 장의 음반을 판매했다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트와 호주 ARIA 차트와 같은 12개의 다른 국가 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반의 싱글들도 성공을 거두었고, 〈Run〉과 〈The Sky Is a Neighborhood〉는 모두 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반을 홍보하기 위한 이름난 헤드라이닝 투어는 2017년 하반기까지 진행되었다.

## 배경
이 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반에 대한 초기 아이디어는 캘리포니아주의 할리우드 볼 원형극장에 스튜디오를 만들고 2만 명의 관중 앞에서 음반을 라이브로 녹음하는 것을 포함했다. 그롤과 밴드는 무대 위에 편안하게 앉을 수 있는 큰 의자인 스스로 디자인한 "왕좌"를 사용하여 투어를 완료하고 Saint Cecilia EP와 노래를 녹음했다.

투어가 끝난 후, 2016년 초, 밴드는 무기한 휴식에 들어갈 것이라고 발표했다. 그는 밴드를 멀리했고, 회복에 집중하는 동안 1년 내내 음악을 멀리하겠다는 목표를 세웠다. 그러나, 그날로부터 6개월 후, 그는 트랙 〈Run〉에 가사를 쓰기 시작하면서 계획을 취소했다.

## 구성
이 밴드는 이 음반의 사운드를 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는 곳"으로 묘사하면서으로 묘사했다.

## 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 12만 7천 장의 음반 판매량으로 1위로 데뷔했으며, 이 중 12만 장이 디지털 및 물리적 음반 판매량이었다. Concrete and Gold는 또한 영국 음반 차트에서 6만 1천 장의 음반과 동등한 음반을 보유하고 있는 푸 파이터스의 네 번째 1위 음반이 되었고

## 곡 목록
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 라미 재피, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
**Damnation**은 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 4월 22일에 발매되었는데, 이는 같은 시기에 녹음된 Deliverance 이후 5개월 만이다. Damnation은 스티븐 윌슨이 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이지만, 그는 미래의 두 음반인 Heritage와 Pale Communion을 섞었다. 미카엘 오케르펠트는 음반이 녹음되는 동안 교통사고로 사망한 그의 할머니에게 두 음반을 헌정했다.

이 음반은 오페스의 전형적인 데스 메탈 사운드에서 근본적으로 벗어난 것이었으며, 오페스의 첫 번째 음반으로 모든 깨끗한 보컬, 깨끗한 기타, 유명한 멜로트론을 사용했으며, 일반적으로 무거운 리프나 확장된 빠른 템포가 특징인 1970년대 프로그레시브 록에서 영감을 받았다. 오페스의 이전 음반들과 스타일의 변화에도 불구하고, Damnation은 비평적으로 호평을 받았고 그들의 인기를 높였고 2003년 말 DVD로 Lamentations를 발매하게 되었다.

## 제작
Deliverance와 마찬가지로 Damnation은 낵스빙 스튜디오와 스튜디오 프레드먼에서 동일한 문제가 발생한 세션에서 녹음되었다. 두 음반의 녹음은 대부분의 Damnation 보컬을 제외하고는 완료되었다. 그런 부분들 때문에 오케르펠트는 할머니의 장례식이 끝난 지 하루 만에 영국에 있는 윌슨의 스튜디오 노 맨스 랜드로 날아갔다.

## 반응
스푸트니크뮤직에 대한 극찬에서 마이크 스태그노는 Damnation이 오페스의 이전 작품의 익스트림 메탈 요소에서 완전히 벗어난 프로그레시브 록 음반이며, 최근 몇 년간 발매된 최고의 음반 중 하나로 우뚝 서 있다고 썼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
**Dante XXI**는 2006년 SPV 레코드를 통해 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 단테 알리기에리의 신곡인 지옥, 연옥, 낙원의 세 부분을 기반으로 한 콘셉트 음반이다. 이 음반은 이고르 카발레라가 드럼으로 참여한 마지막 음반이다.

## 배경
Dante XXI는 원래 Dante 05라고 제목이 붙여졌지만 2005년 말까지 음반이 발매되지 않을 것이라는 것이 확실해지자 변경되었다. 음반의 첫 번째 싱글은 〈Convicted in Life〉였다. 이 곡의 비디오는 2006년에 발매되었고, 그 해 MTV VMB 최우수 비디오 편집상을 수상했다. 2008년 1월에 이 밴드는 〈Ostia〉라는 곡의 뮤직비디오를 발표했다. 커버 아트는 밴드가 신곡을 바탕으로 한 10개의 그림을 제작하도록 의뢰한 스테판 도이치노프가 맡았다.

## 반응
많은 비평가들은 그것이 지금까지 최고의 데릭 그린 시대의 세풀투라 음반이라고 말했다. About.com의 채드 보와르는 그 음반의 강렬함에 대해 칭찬했고 그것이 "풀 블라스트"를 했다고 논평했다. 그는 또한 그 음반의 전반적인 콘셉트뿐만 아니라 그린의 보컬 연주를 강조했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 안드레아스 키세르, 데릭 그린 그리고 이고르 카발레라에 의해 작사/작곡하였다.
**Dear Heather**는 2004년 컬럼비아 레코드가 발매한 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 "잭 매클렐런드를 기리기 위해" 헌정되었다.

## 배경
이 음반에는 코언이 다양한 음악적 접근법을 실험하는 모습이 담겨 있다. 코언은 1961년 그의 두 번째 시집인 The Spice-Box of Earth에서 자신을 인용했다. 〈The Faith〉의 기본 트랙은 1979년 Recent Songs 세션으로 거슬러 올라간다. 가스펠을 쓴 〈On That Day〉은 9·11 테러 공격의 아직도 미지의 비극과 공포를 다루고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다.
**Devils & Dust**는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열세 번째 스튜디오 음반이며, 그의 세 번째 어쿠스틱 음반 (Nebraska와 The Ghost of Tom Joad에 이어)이다. 그것은 2005년 4월 25일 유럽에서, 그리고 2005년 4월 26일 미국에서 발매되었다. 그것은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.

## 배경
스프링스틴은 Devils & Dust의 많은 노래들이 10년 이상 거슬러 올라간다는 사실에 대해 매우 개방적이었다.

## 발매 및 홍보
Devils & Dust는 음악 비평가들로부터 갈채를 받았다. 2005년 3월 28일, 타이틀곡은 AOLmusic.com에서 독점적인 "퍼스트 리스닝"으로 소개되었다. 스프링스틴의 솔로 Devils & Dust Tour는 음반 발매와 동시에 시작되었다.

마케팅은 성공적이었다. 스프링스틴은 빌보드 200 차트에서 7번째 1위와 4번째 1위를 차지했고, 이전에 발표되지 않은 콘텐츠만을 수록한 음반으로는 두 번째이자 E 스트리트 밴드 없이 첫 번째 음반이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
**Diamond Eyes**는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 5월 4일 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 오리지널 베이시스트 치 쳉을 대체한 베이시스트 세르지오 베가가 참여한 첫 번째 음반이었다. Eros라는 제목의 가제 음반은 원래 2006년 Saturday Night Wrist에 이어 여섯 번째 정규 음반으로 발매될 예정이었으나 2008년 11월 심각한 교통사고로 인해 쳉이 혼수상태에 빠졌고 결국 2013년 사망했다. 밴드는 베가를 대신하여 계속 활동했고, 2009년 6월 Diamond Eyes로 인해 Eros의 발매는 보류되었다.

Diamond Eyes는 미국 빌보드 200과 다른 여러 국제 차트에서 10위 안에 드는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 2003년 동명의 네 번째 음반 이후 빌보드 200에서 밴드의 가장 높은 차트 작성 음반이었다. Diamond Eyes에서는 〈Diamond Eyes〉, 〈Rocket Skates〉, 〈Sextape〉, 〈You've Seen the Butcher〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.

## 배경
데프톤스는 2007년 초부터 2006년 Saturday Night Wrist의 후속작에 필요한 자료를 쓰기 시작했다. 이 밴드는 Saturday Night Wrist의 긴 작곡과 녹음 과정에 불만족스러웠고, 디지털 오디오 프로그램인 프로 툴스 없이 녹음된 1995년의 Adrenaline과 1997년의 Around the Fur와 같은 방식으로 빠른 후속 음반을 발매하기를 원했다. 프런트맨 치노 모레노에 따르면, 대신 그 음반들은 "그냥 우리의 악기들과 함께 방에서" 단지 밴드로 녹음되었다.

이 밴드는 2008년 테리 데이트가 제작한 가제 음반 Eros를 녹음하고 완성했으며 2009년 초에 발매될 것으로 예상되었다.

2009년 6월, 데프톤스는 Eros의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다. 밴드는 여전히 언젠가 Eros를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다.

Diamond Eyes는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다.

## 차트 및 판매
히트 데일리 더블에 따르면 Diamond Eyes는 발매 첫 주 동안 미국에서 55,000장에서 60,000장의 음반을 팔 것으로 예상된다.

2012년 10월 기준으로 이 음반은 미국에서 약 236,000장이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
**ELO 2**는 1973년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 두 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서는 **Electric Light Orchestra II**로 발매되었다. 이 음반은 하비스트 레코드에 의해 발매된 밴드의 마지막 음반이었고, 밴드가 그들의 이름에 확정적인 기사 "The"를 사용한 마지막 음반이었고, 그들의 약칭인 "ELO"를 소개한 음반이었다.

## 배경 및 녹음
이 음반은 원래 The Lost Planet이라는 제목이 될 예정이었지만, 그 컨셉은 조용히 사라졌다. 1972년 6월 로이 우드는 밴드를 떠나 위자드를 결성하여 빌 헌트를 데리고 첼리스트 휴 맥도웰을 순회했다. 고전적으로 훈련을 받은 첼리스트 콜린 워커가 우드를 대체했고 윌프레드 깁슨은 바이올린을 연주했다. 리처드 탠디는 키보드를 연주하며 이 음반에서 그의 ELO 스튜디오 데뷔를 했고, 그는 이전에 우드, 깁슨, 공동 프론트맨 제프 린, 드러머 베브 베번, 첼리스트 마이크 에드워즈와 함께 베이스를 연주했다(그리고 TV에서 더 무브와 함께 기타를 연주한다). 베이시스트이자 보컬리스트인 마이크 데 앨버커키도 엘로 스튜디오에 데뷔했다. 다섯 곡 모두 표준 록 곡보다 길이가 길고, 다층적인 관현악기가 촘촘하고 복잡한 사운드를 내는 것이 특징이다.

## 발매
전작과 함께, ELO 2는 영국 톱 40 음반 차트에 올랐지만, 더 간결한 후속작인 On the Third Day는 그렇지 않은 반면, 이 밴드가 발매한 가장 상업적으로 들리지 않는 음반이다. 〈Roll Over Beethoven〉의 편집본은 영국에서 10위 안에 들었고 미국에서도 라디오 방송을 받았다. 2006년 이 음반은 미국에서 리마스터링되고 확장되었으며, 영국 2003 EMI 버전과는 약간 다른 실행 순서를 가지고 있으며, 두 버전 모두 처음으로 동일한 힙노시스 음반 아트를 공유한다.

영국에서는 전구 밑부분에 "ELO 2"라는 문구가 새겨진 전구가 그려진 ELO2라는 제목의 게이트폴드 슬리브로 출시되었고, 미국에서는 커버가 밤하늘을 배경으로 더욱 화려한 전구가 그려져 있으며, Electric Light Orchestra II라는 이름이 붙었다. 알 수 없는 이유로 〈Roll Over Beethoven〉은 미국 작품과 비교했을 때 길이가 약간 편집되었다. 트랙 2번 〈Momma〉는 미국 발매를 위해 〈Mama〉로 미국화되었다. 오프닝 트랙인 〈In Old England Town〉의 인스트루멘탈 버전이 싱글 〈Showdown〉의 B-사이드 곡이 되었다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 트랙인 반전 노래 〈Kuiama〉가 수록되어 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.
**Edward the Great**은 2002년 11월 4일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 세 번째 컴필레이션 음반이다. Best of the Beast와 같은 다른 음반의 곡들을 한데 모은 밴드의 다른 작품들과는 달리, Edward the Great은 폴 디애노를 보컬로 내세운 그룹의 첫 두 음반의 어떤 자료도 포함하지 않지만 블레이즈 베일리의 5년 재임 때의 자료도 포함하고 있다.

## 배경
믹 월에 따르면, 이 컬렉션은 Best of the Beast와 Ed Hunter와 같은 이전 컴필레이션 이후 얼마 지나지 않아 발매되었기 때문에 팬들 사이에서 논란이 되었다.

2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다. 새로운 버전은 북미에서만 발매된 The Essential Iron Maiden 컴필레이션의 발매와 동시에 Dance of Death 음반의 곡들과 〈Fear of the Dark〉의 대체 라이브 버전이 수록되어 있다.
**Even in the Quietest Moments...**는 1977년 4월에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 그것은 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.

Even in the Quietest Moments...는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반  판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.

## 배경
비록 모든 곡들이 릭 데이비스와 로저 호손이 공동 작곡한 것으로 알려져 있지만, 데이비스는 〈Lover Boy〉, 〈Downstream〉, 〈From Now On〉을 직접 작곡했고, 호손은 〈Give a Little Bit〉, 〈Even in the Quiet Moments〉, 〈Babaji〉, 〈Fool〉을 차례로 작곡했다.

데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요."

대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호손은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호손과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다. 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠."

〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다. 시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.

## 커버 아트
앞면 커버는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다. 피아노의 악보 제목은 〈Fool's Overture〉이지만 실제로는 〈성조기〉이다.

전체 오리지널 삽화, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&M 레코드에서 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에게 표기되었다.
**Fire Garden**은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 정규 음반으로 1996년 9월 17일 에픽 레코드를 통해 발매되었다.

## 개요
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, Fire Garden은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다.

〈Dyin' Day〉는 오지 오스본이 1995년 오스본의 음반 Ozzmosis의 작사, 작곡 세션에서 공동 작사, 작곡했다. 이 세션의 또 다른 곡인 〈My Little Man〉은 Ozzmosis에 진입했고, 이 음반에서 바이가 공동 작사, 작곡한 것으로 인정받고 있다.

## 반응
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 Fire Garden에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다. 그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
**Giant Steps**는 1960년 2월 애틀랜틱 레코드에 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그가 작년에 새로운 계약을 체결한 애틀랜틱 레코드의 리더로서 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 역사상 가장 영향력 있는 재즈 음반 중 하나로 여겨진다. 많은 곡들이 재즈 색소폰 연주자들의 연습 템플릿이 되었다.

두 곡인 〈Naima〉와 〈Syeeda's Song Flute〉는 각각 당시 콜트레인의 아내와 그가 입양한 딸의 이름을 따서 지어졌다. 세 번째 곡인 〈Mr. P.C.〉는 이 음반에서 연주한 베이시스트 폴 체임버스의 이니셜에서 이름을 따왔다. 네 번째 〈Cousin Mary〉는 콜트레인의 사촌인 메리 라이얼리를 기리기 위해 이름 붙여졌다.

## 배경
1959년 마일스 데이비스의 비즈니스 매니저 해럴드 로벳은 애틀랜틱 레코드과 콜트레인의 연간 7,000달러의 보증이 포함된 레코드 계약을 협상했다.

콜트레인의 즉흥 연주는 소리판으로 알려지게 된 멜로디 구절을 예시하고, 콜트레인의 변화라고 알려지게 된 제3의 관련 화음 운동에 대한 그의 탐구를 특징으로 한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다.
**Girls, Girls, Girls**는 1987년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 히트 싱글 〈Girls, Girls, Girls〉, 〈You're All I Need〉, 그리고 MTV가 가장 좋아하는 〈Wild Side〉를 포함하고 있다. 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 Shout at the Devil와 Theatre of Pain을 제작했던 프로듀서 톰 워먼과의 마지막 협업이었다. 이 음반들처럼, Girls, Girls, Girls는 4배의 플래티넘 지위를 달성하여 4백만 장 이상의 판매고를 올렸고 빌보드 200에서 2위에 올랐다. 이 음반은 블루스 록에 영향을 받은 사운드로의 변화를 의미했고, 긍정적인 반응을 얻었다.

## 반응
Girls, Girls, Girls는 엇갈린 평가를 받았지만 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 1987년 6월 12일자 조지아 스트레이트 잡지에서는 믹 마스의 기타가 1985년의 Theatre of Pain에서보다 더 두드러지게 마지막 믹스에서 피처링 된 것에 대해 찬사를 보냈으며, 1981년의 Too Fast for Love 이후로 그들의 최고의 작품이라고 평가했다. 이 잡지는 이 음반이 "〈Dancing on Glass〉, 〈Five Years Dead〉, 그리고 에어로스미스의 〈Draw the Line〉을 기억하기 쉬운 기타 리프를 연주하는 타이틀곡과 같은 곡들에서 그들의 첫 번째 발매의 흥분을 일부 되찾았다"고 말했다.

올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 별 4개의 등급을 부여했으며, "Girls, Girls, Girls는 머틀리 크루의 광고적인 인기 있는 연속을 이어갔고, 결국 전작인 Theatre of Pain처럼 4배 플래티넘이 되었다. 한편, 타이틀곡은 그들의 두 번째 톱 20 싱글을 가져왔고, 〈Wild Side〉는 인기 있는 MTV 아이템이 되었다."라고 밝혔다. 〈Wild Side〉는 얼티밋 클래식 록에 의해 밴드의 가장 복잡한 작곡 중 하나로 묘사되어 음악성과 가사 모두에서 복잡성을 보여주었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 그것이 1위에 올랐던 주에 휘트니 휴스턴의 두 번째 음반인 Whitney가 차트에서 1위로 데뷔했다.

메탈 해머는 이 음반을 1987년 최고의 메탈 음반 20위에 올려놓았고, 이 음반을 "아레나 록의 거장"이라고 불렀다.
**Hammered**는 2002년 4월 9일 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다. 또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.

## 녹음
Hammered는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 Overkill: The Untold Story of Motörhead에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다.

## 커버 아트
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 아트의 개념에 대해 다음과 같은 통찰력을 가졌다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
**Hatful of Hollow**는 1984년 11월 12일 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반에는 BBC 라디오 1 세션의 수록곡, 그들의 첫 번째 싱글 〈Hand in Glove〉 (첫 번째 음반에 포함된 다른 조합), 두 개의 새로운 싱글과 B-사이드가 수록되어 있다. 이 음반은 결국 1993년 11월 9일 사이어 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 사이어는 1987년 미국에서 Hatful of Hollow와 후속 영국 컴필레이션 음반인 The World Won't Listen 플러스에 등장하지 않는 일부 트랙이 효과적으로 혼합된 Louder Than Bombs를 대신 발매했다.

Hatful of Hollow는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐고, 46주 동안 그 차트에 머물렀다. 2000년, Q 잡지는 그 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 44위에 올렸다.

## 커버 아트
Hatful of Hollow의 현재 소매는 길레스 데크루아가 찍은 알려지지 않은 파브리스 콜레트를 잘라낸 사진을 특징으로 하는 CD 발행 소매이다. 위 사진의 원래 소매에는 콜레트의 왼쪽 어깨에 그려진 장 콕토 그림의 문신이 포함되어 있었는데, 콜레트는 1983년 6월 콕토를 숭배했기 때문에 그에게 의뢰했다. 이 사진은 1983년 7월 프랑스 신문 리베라시옹의 특별판에서 찍은 것이다. 또한, 오래된 커버는 사진 위와 아래에 제목 "The Smiths"와 "Hatful of Hollow"이 있는 하늘색 큰 틀이 있었다. 1987년 이후 판에는 크롭 버전에 텍스트를 겹친 것이 특징이지만, 2011년 바이닐은 오리지널 소매를 다시 발행했다.

## 구성
처음 발매되었을 때, 이 라디오 세션들은 그 외에는 사용할 수 없었던 노래들을 주로 선보였다. 모든 것들은 그 후 싱글 음반이나 이듬해 밴드의 데뷔 음반을 위해 재녹음되었다. 〈This Night Has Opened My Eyes〉는 1984년 6월 스튜디오에서 녹음되었지만, 지금까지 발표된 유일한 버전은 존 필 세션이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
**Indelibly Stamped**는 1971년에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 좀 더 직설적인 록 사운드로 극적인 방향 변화를 보여주었고, 밴드 자신의 라이너 노트를 인정함으로써, 〈Travelled〉는 그들의 데뷔 음반과 유사한 유일한 곡이다. 그들의 데뷔와 마찬가지로, 이 음반은 발매와 동시에 상업적으로 실패했지만, 이후 수십 년 동안 프랑스와 캐나다에서 골드를 기록했다. 오리지널 버전은 컬러 게이트 폴드 커버와 밴드 이름과 음반 제목에 대한 다른 텍스트를 가지고 있다. 커버 아트에는 상반신이 없는 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 이 음반은 1971년 미국에서 발매된 첫 번째 슈퍼트램프 음반으로, 커버는 컬러였지만 A&M은 젖꼭지 위에 두 개의 금색 별을 붙였다. 이 음반은 호주의 많은 음반 가게에서 금지되었고, 다른 음반 가게들은 갈색 종이 소매 안에 각각의 복사본을 판매했다.

## 커버 아트
커버에는 상반신을 드러낸 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 타투 뉴스에 기고한 폴 세이스에 따르면 모델은 1960년대 레스쿠세 타투 스튜디오에서 광범위하게 문신을 한 마리온 홀리어였다.

## 반응
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 그의 짧은 회고록에서 이 음반이 그들의 데뷔보다 더 발전된 것이라고 말했지만, 여전히 긴 악기 섹션에 너무 빠져있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였고, 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 릭 데이비스이다.
**It Was Written**는 1996년 7월 1일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 각주
나스의 illmatic에 좋은 follow up 엘범이라고 평가를 많이 받는다. 트랙들이 1집보다 부드러워졌고 피쳐링도 많아졌다. 유일하게 빌보드 1위를 한 나스의 엘범이다. The message, Street Dreams, I gave you power, live Nigga rap, If I ruled the world등의 히트 싱글도 포함하고 있는 엘범이다.
**It's Hard**는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일 발매된 이 곡은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 곡이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
**Koi No Yokan**은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다.

Koi No Yokan은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.

## 배경
밴드의 프론트맨인 치노 모레노는 그들의 이전 음반인 Diamond Eyes보다 베이시스트 세르지오 베가의 아이디어의 기여가 증가했다고 지적하며, 이 음반을 "다이내믹한" 소음으로 특징지었다.

녹음 프로세스의 큰 변화는 프랙탈 오디오 시스템 Axe-Fx 프리 앰프/이펙트 프로세서를 사용하여 여러 개의 선외기 암페어 및 페달의 사운드를 생성하고 다양한 톤을 사용할 수 있게 되었다. 베가는 이 그룹이 "프랙탈을 호텔 방으로 데려와서 소프트웨어로 실행하고 아이디어를 기록하고 나중에 구체화할 수 있었다"고 말했다. 이 그룹은 기타, 베이스, 보컬을 추적한 후 드럼을 녹음하고 기타, 베이스, 보컬을 대체했다. 베가는 "모든 것이 유기농"이라고 확인했다.

## 구성
"얼터너티브 메탈 분위기"로 묘사되는

## 투어
이 밴드는 2012년 10월 9일 투어를 시작했고 11월 21일 로스앤젤레스에서 막을 내렸다. 이 밴드는 음반이 발매되기 전에 팬들이 음악을 경험할 수 있도록 하는 것을 목표로 하여 1,000명에서 4,000명 사이의 공연장에서 연주했다.

## 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 톱 록 음반에서 5위로 데뷔하여

## 곡 목록
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
**Lock Up the Wolves**는 1990년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 디오의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 Dream Evil에서 18세 기타리스트 로완 로버트슨과 사이먼 라이트가 1983년부터 1989년까지 AC/DC에서 드럼을 맡았을 뿐만 아니라, 데인저 데인저로 변신한 밴드 핫샷의 베이시스트 테디 쿡을 포함하여 음악가 라인업의 완전한 변화를 보여주었다. 할리우드 밴드 리켄과 정글 앨리의 로드 심킨스도 1990년에 여러 투어 날짜 동안 베이스를 채웠다. 전 디오 베이시스트 지미 베인은 건강 문제로 인해 테디 쿡의 투어 날짜를 채울 수 없었다.

## 배경
로니 제임스 디오는 새로운 라인업의 첫 번째 멤버였던 로완 로버트슨과 비교했을 때 이전 밴드 멤버들이 "관심을 잃었기" 때문이라고 변경의 이유를 밝혔다. 비니 어피스는 "밴드의 모든 젊은 사람들"과 "이것은 디오가 아니다"라고 느꼈기 때문에 음반이 작성되고 떠날 때까지 그 자리에 있었다고 확인한다.

이 음반은 디오의 인기가 하락했고, 이전의 4개의 스튜디오 음반보다 낮은 차트를 기록했다. 1990년 9월, 로스앤젤레스 타임스는 이 음반이 진행 중인 투어에서 "차트에서 빠르게 사망했다"와 "반쯤 비어있는 집은 드물지 않다"고 말했다.
**March ör Die**는 1992년 8월 14일 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 WTG 레코드와의 두 번째이자 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반에는 오지 오스본, 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시, 베테랑 드러머 토미 알드리지 등이 게스트로 참여했다. 알드리지는 오랜 멤버 필 테일러가 녹음 과정 초기에 해고된 후 개입했다.

## 배경
1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다. 그래미 어워드 후보에 오른 1916가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다. 또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 No More Tears의 4곡을 공동 작곡했다. 레미 킬미스터는 자서전 화이트 라인 피버에서 다음과 같이 회상한다.

## 반응
March ör Die에 대한 평가는 엇갈렸다. 올뮤직 리뷰는 다음과 같이 말한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
**Metal Magic**은 1983년 6월 10일 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 밴드의 다음 세 음반과 마찬가지로, Cowboys from Hell의 발매를 시작으로 1990년대에 연주한 그루브 메탈 스타일보다는 키스와 반 헤일런의 영향을 받은 글램/헤비 메탈 사운드를 지향한다. 이 음반은 밴드 자체 레이블(메탈 매직이라고도 함)로 발매되었고, 저명한 컨트리 음악 작곡가이자 프로듀서인 제리 애봇이 프로듀싱했으며, 발매 당시 각각 16세와 19세였던 다임백 대럴과 비니 폴의 아버지였다.

## 반응
올뮤직의 회고적 리뷰에서 에두아르도 리바다비아는 Metal Magic에게 가능한 5개의 별 중 1.5개의 큰 부정적인 순위를 주었다. 그는 이 음반에 대해 〈I'll Be Alight〉와 〈Widowmaker〉에서 단 두 곡의 유망한 곡과 함께 "매우 평균적인 하드 록과 헤비 메탈 실화"라고 묘사했다. 게다가, 이 음반의 초기 몇 년 동안에도 "가장 강력한 자산"은 다임백 대럴의 기타 연주였다.

## 곡 목록
모든 크레딧은 오리지널 음반에서 각색되었다.
**Minstrel in the Gallery**는 1975년 9월에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 이전 작품인 War Child (1974년)와 다른 방향으로 가고 있으며, 1970년대 초의 Benefit (1970년), Aqualung (1971년), Thick as a Brick (1972년)와 같은 방식으로 일렉트릭과 어쿠스틱 노래의 혼합으로 돌아가는 것을 보고 있다. 이 음반은 밴드를 위해 특별히 의뢰되고 건설된 새로 건설된 모바일 녹음 스튜디오를 사용하여 모나코 몬테카를로에서 세금 망명 상태로 녹음된 영국 밖에서 녹음된 첫 번째 제쓰로 툴 음반이었다.

1975년 말 음반 투어를 마치고 밴드를 떠나 전 카르멘의 베이시스트 존 글래스콕으로 교체된 베이시스트 제프리 해먼드가 참여한 마지막 제쓰로 툴 음반이었다.

## 배경
1974년 말, 밴드의 일곱 번째 음반 War Child의 투어를 마치고 밴드는 영국 밖에서 녹음하겠다는 아이디어로 돌아왔고 프론트맨 이언 앤더슨이 밴드가 원하는 곳에서 녹음할 수 있도록 모바일 스튜디오를 만들도록 의뢰했다. 엔지니어 로빈 블랙과 모건 스튜디오 엔지니어 피트 스미스가 건설한 모바일 스튜디오는 메종 로그 모바일 스튜디오로 명명되었고 1975년 4월 모나코의 몬테카를로로 운송되었으며, 그곳에서 밴드는 프린스 오브 웨일스 호텔에서 음반을 녹음했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
**My Arms, Your Hearse**는 1998년 8월에 발매된 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 유럽의 캔들라이트 레코드, 미국의 센추리 블랙을 통해 동시에 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다.

## 배경
My Arms, Your Hearse는 드러머 마틴 로페즈가 안데르스 노르딘이 떠난 후 오페스가 이 장소를 찾기 위해 게재한 신문 광고에 답변한 첫 번째 오페스 음반이다. 얼마 지나지 않아 밴드는 로페즈의 친구이자 이전 밴드 동료였던 마르틴 멘데스도 데려왔다. 그러나 멘데스는 음반의 베이스 부분을 배우기에 충분한 시간이 없었기 때문에 프론트맨 미카엘 오케르펠트가 전체 녹음 세션에서 베이스를 연주했다. My Arms, Your Hearse에 수록된 곡들은 모두 10분 이내로 짧은 반면, 오페스의 이전 음반인 Morningrise에서는 모든 곡이 이 길이를 초과한다. 이 음반은 (캔들라이트 레코드의) 리 배럿에게 헌정되었다.

이 음반의 제목은 밴드 코머스의 노래 〈Drip, Drip〉의 가사에서 따왔다.

오케르펠트는 오페스의 첫 번째 콘셉트 음반을 만들기 위해 음악이 작곡되기 전에 모든 가사를 썼다. 각 곡은 다음 곡의 제목으로 끝난다. 예를 들어, 〈April Ethereal〉은 다음 트랙의 이름인 "when"으로 끝난다.

## 커버 아트
이 음반의 커버는 그들의 기타리스트 페테르 린드그렌에 의해 포착되었다. 원본 사진은 1997년 말 스웨덴 어딘가에서 찍혔다. 그 효과는 나중에 추가되었다. 가운데 보이는 인물은 화장을 한 린드그렌의 여자친구다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
**No Jacket Required**는 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 원래 1985년 1월 25일에 버진 레코드(영국과 아일랜드), 애틀랜틱 레코드(미국과 캐나다), 워너 뮤직 그룹(세계 나머지)에 발매되었다. 헬렌 테리, 피터 가브리엘(콜린스의 전 제네시스 밴드 동료), 스팅 등 게스트 백 보컬리스트들이 참여한다. 〈Don't Loss My Number〉와 〈Sussudio〉와 같은 노래들 중 일부는 즉흥 연주를 기반으로 했다. 〈Long Long Way to Go〉와 같은 다른 노래들은 정치적 메시지를 담고 있었다. 〈One More Night〉, 〈Sussudio〉, 〈Don't Lose My Number〉, 〈Take Me Home〉이 싱글로 발매되었다. 네 개의 싱글은 모두 빌보드 핫 100 차트에서 상위 10위 안에 들었고, 〈Sussudio〉와 〈One More Night〉는 1위에 올랐다. 영국에서 발매된 세 개의 싱글은 모두 영국 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 〈Take Me Home〉과 〈Long Long Way to Go〉를 포함한 많은 곡들이 마이애미 바이스와 콜드 케이스 에피소드에 등장했고, 〈The Man with the Horn〉은 〈Phil the Shill〉 에피소드에 다시 쓰여졌다. 〈We Said Hello Goodbye〉는 영화 플레잉 포 킵스로 리믹스되었다.

발매되자마자, 이 음반은 대다수의 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고 1986년 올해의 음반상을 포함하여 3개의 그래미 어워드를 수상했다. 뉴욕 타임스의 스티븐 홀든은 콜린스가 "조용히 혁명을 일으키고 팝 음반 제작에서 드럼의 역할을 확장하고 있다"고 썼다. 롤링 스톤의 평론가 데이비드 프릭은 "그의 81년과 82년 외출, Face Value와 Hello, I Must Be Going!, No Jacket Required는 호감을 받기 위해 기다리는 음반이 아니다"라고 썼다. 콜린스의 가장 상업적으로 성공한 솔로 음반은 미국, 영국, 캐나다 등 여러 나라에서 1위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 따르면, 이 음반은 미국에서 1,200만 장 이상이 팔렸고, 영국에서는 200만 장 이상이 팔렸으며, 6배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1985년 영국에서 두 번째로 많이 팔린 음반으로, 다이어 스트레이츠의 Brothers in Arms에 밀려 1위를 차지했다. 전 세계적으로 이 음반은 2,500만 장 이상이 팔려 역대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. No Jacket Required는 로큰롤 명예의 전당의 "최종 200" 목록에서 74위에 올랐다.

음반 발매 후 콜린스는 성공적인 No Jacket Required World Tour에 착수했다. 그 투어의 마지막에 콜린스는 1985년 7월 13일 런던과 필라델피아 라이브 에이드 콘서트에서 공연했다. 투어 동안 콜린스는 영화 백야를 위해 마릴린 마틴과 함께 〈Separate Lives〉라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 미국에서 1위, 영국에서 10위 안에 들었다. 이 음반의 6곡의 리믹스는 나중에 1987년에 발매된 12"ers 컴필레이션 음반에 포함되었다.

## 커버 아트
빨간색/오렌지 빛으로 빛나는 콜린스의 얼굴의 No Jacket Required(Face Value 테마의 연속)의 커버 이미지는 음반의 "핫"하고 업 템포의 성격을 강조하기 위한 것이었다. 콜린스는 그의 자서전 Not Dead Yet에서

## 발매 및 상업적 성과
No Jacket Required는 1985년 2월 18일에 발매되었다. 리드 싱글은 영국의 〈Sussudio〉와 미국의 〈One More Night〉였다.

3월 첫째 주, 콜린스가 〈Against All Odds〉로 그래미 어워드를 수상한 직후, 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 200에서 24위를 차지했다. 또한 독일 차트에서는 10위, 캐나다에서는 15위에 올랐다.

〈Sussudio〉는 영국에서 싱글로 발매된 첫 번째 트랙이며, 미국에서 발매된 두 번째 트랙이다. 영국에서 이 곡은 영국 차트에서 12위에 올랐다. 미국에서는 5월에 MTV에서 자주 로테이션에 들어갔고, 7월 6일에는 싱글과 음반이 각각 미국 빌보드 차트에서 1위에 올랐다., 싱글 차트에서 4위를 기록하며 영국에서 톱 10에 진입한 네 번째 싱글이다. 영국에서의 B-사이드는 〈I Like the Way〉였고, 미국 버전은 〈The Man with the Horn〉을 피처링했다.

한편, 콜린스가 미국에서만 발매한 싱글 〈Don't Lose My Number〉는 1985년 9월 말 빌보드 핫 100 차트에서 4위를 차지했고

이 음반에서 발매된 마지막 싱글인 〈Take Me Home〉은 콜린스의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나로 종종 여겨지며, The No Jacket Required World Tour 이후 그의 모든 투어의 일부였다. 미국 빌보드 차트 7위, 영국 차트 19위에 올랐다.

이 음반의 한 곡은 나중에 발매될 때까지 차트 성공을 거두지 못했다. 〈Who Said I Will〉은 이 음반의 싱글로 발매되지 않았다. 하지만 라이브 버전은 미국에서 Serious Hits... Live! 음반의 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100에서 73위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.
**Orchestral Favorites**는 1979년 5월 자신의 디스크리트 레코드에서 처음 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 라이브 음반이다. 이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.

## 녹음 세션
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다. 2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다.

〈Strictly Genteel〉은 일찍이 1971년 200 모텔스 영화 및 사운드트랙 음반의 일부로 들렸다. 〈Bogus Pomp〉는 또한 200 모텔스에서 사용되었던 테마들로 구성되어 있다. 이 음반에는 원래 1967년 음반인 Absolutely Free에 수록된 〈Duke of Prunes〉의 새로운 편곡이 수록되어 있다. 그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다.

## 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
**Overnight Sensation**은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일 스팀해머를 통해 발매되었다.

## 녹음
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다. 1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다. 스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다. 이 음반은 또한 Ace of Spades (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 Sacrifice보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.