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정신분석 이론(psychoanalytic theory)에서는 대처하기 어려운 감정들을 통합하지 못하는 사람은 이러한 감정들이 견디기 힘들다고 감지, 이를 극복하기 위한 특정한 방어 체계를 동원한다고 본다. 이 과정에 효과를 발휘하는 방어는 분열(splitting)이라고 한다. 분열은 사건이나 사람을 완전히 좋거나 나쁘다고 여기는 경향이다. 사람들이 완전히 좋다고만 바라보는 경우, 방어기제(defense mechanism)인 '이상화(idealization)'를 사용한다고 말한다. 이는 긍정적인 자질의 근원을 자기나 타인에게 돌리는 것이 과장된 정도로 보이는 정신적 기제이다. 사람들을 완전히 나쁘다고 바라보면, '평가절하(devaluation)'라는 방어기제를 채용한다. 이는 부정적인 자잘의 근원을 자기나 타인에게 과장되게 돌리는 것을 말한다.

아동 발달에서 이상화와 평가절하는 매우 정상이다. 아동 발달 단계에서, 타인을 복잡한 구조물로 이해할 수 있는 능력을 갖추게 되어, 좋은 부분과 나쁜 부분을 모두 포용하게 된다. 아동 트라우마(childhood trauma) 등이 발달 단계를 방해하면, 이상화와 평가절하라는 방어기제들이 성인기에까지 이어진다.

## 프로이트
이상화라는 용어가 처음 등장하게 된 것은 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 자기애(narcissism) 정의와 관련 있다. 프로이트의 시각에서, 영아는 우주의 중심이 자기라고 보는 초기 자기애(primary narcissism) 단계를 거친다. 부모의 사랑을 얻기 위해, 아이는 부모가 중히 여긴다고 생각하는 것을 하게 된다. 이러한 가치관들을 내면화함으로써 아이는 자아 이상(ego ideal)을 형성한다.

## 코헛
프로이트의 자기애 이론의 확장판으로서 하인츠 코헛(Heinz Kohut)은 이상화와 미러링(mirroring)의 '자기-타자 전이(self-object transferences)'라는 개념을 제시하였다. 코헛은 아동기 이상화는 건강한 방어기제라고 본다. 건강한 자기애(healthy narcissism)라 할 수 있는 이상화, 그리고 현실을 다루는 방식인 미러링을 아이가 할 수 있는 적절한 기회를 부모가 제공하지 못한다면, 아이는 자기를 과대한(grandiose) 존재로 바라보면서도 자신의 자존감(self-esteem)을 공급하고자 타인에게 의존하는 발달 단계를 뛰어넘지 못한다.

## 컨버그
오토 컨버그(Otto Kernberg)는 방어적 측면과 적응적 측면에서 이상화에 대한 논의를 확장하였다. 컨버그는 타자의 싫어하는 특징을 부인하고, 자신의 리비도나 전능(omnipotence)을 타자에게 투사(project)함으로써 타자를 향상시키는 것으로 이상화를 정의하였다. 컨버그는 한쪽 끝을 정상적인 이상화로, 다른 한쪽 끝을 병적인 이상화가 있다는 발달 선형(developmental line)을 제시하였다. 병적 이상화 상태에서는 대상 항상성에 문제가 있어 타인은 완전히 좋거나 나쁘다고 받아들이며, 이상화와 평가절하를 강화한다. 이 단계에서 이상화는 경계선 인격장애(borderline personality disorder)의 병리적 상태와 관련있다. 반대로, 정상적 이상화 상태에서 이상화는 성숙한 사랑의 감정에 필요한 전구체(precursor)라고 할 수 있다.
**두카티 1098**은 이탈리아의 두카티에서 2007년부터 2009년까지 생산되었던 1098, 1098S 및 1098R의 세 가지 모델로 만든 스포츠 모터사이클이며,1098은 2009년에 단종되어 1198로 대체되었으며, 1098R은 현재까지 생산 중이다.

1098은 수평으로 배치된 헤드라이트 및 통합되지 않은 배기 시스템과 같이 두카티 999보다 이전 모델인 두가티 998과 더 많은 디자인 요소를 공유한다. 916/998 유산의 또 다른 이월은 단면 스윙암이다. 1098은 두카티 디자이너인 Giandrea Fabbro가 디자인하였다.

## 후속 모델
1098 및 1098S는 2009년에 두카리 라인업에서 두카티 1198로 대체되었다. 1198은 더 많은 출력과 토크, 재설계된 휠, 페어링, 속도계, 헤드라이트, 트랙션 컨트롤 추가 및 기타 몇 가지 사소한 변경 사항이 있으며1098R은 생산이 중단되었다.
**누리호 개량 사업**은 누리호를 개량하는 사업이다.

## 역사
2022년 10월까지 계획된 누리호 관련 예산은 1조9천572억원에 달한다. 누리호 사업 이후, 정부는 누리호 개량 사업을 1조 5천억원에 추진할 계획이다.

2021년 6월 29일, 한국항공우주연구원(KARI)과 과기정통부는 총 1조5000억원을 들여 2026년까지 누리호의 화물 적재량을 현재 1.5t에서 2.8t 이상으로, 최고 도달 고도도 500~600km 안팎에서 700km 이상으로 향상시키겠다는 성능 개선 계획을 제출해 예타 심사를 받았지만, '보류' 판정을 받았다. 다만 약 6000억원 가량의 반복 발사(추가 4기) 예산만 통과됐다. 정부는 이에 다시 사업을 계속 추진하겠다는 입장이다.

예타 과정에서 심의위원들은 누리호가 아직 최종 발사에 성공하지 못해 '불확실성'이 남아 있는 상황이라는 점을 들어 개량 사업이 시급하지 않다며 반대했다. 일부에선 KARI 등이 계획한 누리호 개량 목표가 미국 등에서 개발 중인 최첨단 로켓처럼 연료를 교체하고 재활용을 가능케 하는 등 좀 더 '도전적'이어야 한다며 회의적이었다.

2021년 7월 5일, 임혜숙 과학기술정보통신부 장관은 정부세종청사에서 출입 기자간담회를 개최했다. 임 장관은 누리호 개량형 사업 예타가 통과되지 못한 사유로 두 가지를 들었다. 첫째 도전성 부재, 둘째 한미 미사일 지침 변경에 따른 결과가 반영되지 않았다는 지적을 받았다고 전했다.

고체엔진을 활용해 누리호의 성능을 높이고 임무를 확대하는 방안도 추진된다. 2025년부터 개량형 한국형발사체 상단에 고체엔진 ‘킥모터’를 적용해 성능을 높인다는 목표다. 킥모터는 짧은 시간에 연료를 점화시켜 발사체의 궤도를 바꾸거나 추가 추력을 얻을 때 활용한다. 킥모터를 누리호의 4단 엔진으로 활용하면 탑재체 무게를 늘릴 수 있다.

2021년 7월, ADD가 우주발사체용 고체엔진 연소시험에 성공했다.

## 새로운 계획
기존 누리호 개량형 개발안은 엔진을 매우 약간만 업그레이드하는 것이었는데, 예타에서 탈락하고, 새로 만든 개발안에서는 엔진을 완전히 새로 개발하기로 바꾸었다.

재사용 로켓 엔진 선행개발

누리호 1단 엔진은 가스발생기사이클이었는데, 이를 다단연소사이클로 바꾼다는 것은, 완전히 새로운 엔진을 새로 개발하겠다는 의미이다. 진공추력을 100톤급이라고 했는데, 나로우주센터에 보관중인 러시아제 RD-191 다단연소사이클 엔진의 진공추력이 213톤이다.

현재 세계적으로 유명한 재사용 로켓은 세계 1위 부자 일론 머스크 회장의 스페이스X에서 사용하는 팰컨 9이다. 누리호(KSLV-II) 다음 모델인 KSLV-III에 대해서, 팰컨 9의 90톤 추력 가스발생기사이클 엔진 9개를 묶어서 재사용이 가능하게 하는 21세기 최첨단 방식이냐, 아니면 누리호에 간단하게 부스터 로켓을 옆에 붙이는 70년대 방식이냐가 논의 되었는데, 문재인 정부는 팰컨 9으로 가자고 결정을 내린 것으로 추정된다.

최첨단 로켓은, 막대한 개발비와, 장시간의 개발기간이 필요하다. 반면에 단순하게 부스터만 옆에 붙이는 방식은, 개발비가 적고, 개발기간이 적게 걸린다.

## 달탐사
2030년 발사될 달탐사 로켓은 누리호가 아니라 누리호 개량형이다. 2022년부터 누리호 개량 사업을 시작해, 2029년에 누리호 개량형을 최초발사하고, 2030년에 한국형 달 탐사선을 누리호 개량형으로 발사할 계획이다.

누리호 후속 연구개발 사업도 기획 중이다. 누리호 후속 발사체는 약 830kg급 한국형 달 탐사선 발사도 가능하도록 누리호 대비 약 2배의 궤도 투입 성능을 보유한 발사체로 개발할 예정이다.

## 3단 로켓 개량
우리나라도 누리호 개발과 병행해 다단연소사이클 방식의 추력 9톤급 액체로켓엔진 KRE-010 선행 연구를 해오고 있다. 2016년부터 현재까지 단일 최장 600초 연소시험 등 60회 이상의 시험을 완료했고 엔진 추력을 40%까지 낮출 수 있어 다양한 활용 가능성도 확인했다. 향후 3회 이상 재점화 기술도 연구 해 나갈 예정이다. 누리호 이후 개발될 우주발사체에 9톤급 다단연소사이클 엔진이 적용되면 탑재 위성 무게를 1.5톤에서 2.7톤까지 늘리고, 2기 이상의 위성을 여러 궤도에 투입하고, 한국형 달 탐사선 발사도 가능할 것으로 보인다.
**체코의 구**는 13개 주 다음에 해당하는 체코의 2단계 행정 구역이다. 현재 체코에는 76개 구가 있다. 2003년에 행정 기능이 폐지된 이후에도 여전히 특정 기구의 관리, 통계 목적으로 존재한다.

체코슬로바키아 시대인 1960년에 신설되었으며 1990년대에 예세니크구가 슘페르크구에서 분리되어 신설되었다. 헌장 도시인 브르노, 오스트라바, 플젠은 1971년에 도시구 지위를 부여받았다. 체코의 수도인 프라하는 어느 구에도 속하지 않는 독립된 행정 구역으로 존재한다.
**응우옌띠엔린**는 베트남의 축구 선수로 현재 베카멕스 빈즈엉에서 스트라이커로 활약하고 있다.

## 클럽 경력
2016년 베카멕스 빈즈엉 입단 후 현재까지 2017년 베트남 내셔널컵 준우승, 2017년 BTV컵 우승, 2018년 베트남 내셔널컵 우승, 2018년 베트남 슈퍼컵 준우승, 2019년 AFC컵 동남아권 4강 진출 등의 성과를 거두었다.

## 국가대표팀 경력
베트남 U-19 대표팀 소속으로 2017년 FIFA U-20 월드컵 본선에 출전하였고 이후 2018년부터 2020년까지 베트남 U-23 대표팀의 일원으로 15경기 6골을 터뜨리며 2019년 동남아시아 경기 대회 금메달의 주역으로 맹활약했다.

그리고 2018년 베트남 성인대표팀에도 첫 발탁된 이후 같은 해에 열린 2018년 AFF 스즈키컵에서 베트남의 10년만의 AFF 스즈키컵 우승의 기쁨을 맛보았고 이듬해에 열린 2019년 AFC 아시안컵 본선에도 출전하여 베트남의 12년만의 아시안컵 8강 진출에 이바지했다.

이후 2022년 FIFA 월드컵 아시아 지역 최종 예선 8경기에서 3골을 터뜨렸고 특히 홈에서 열린 중국과의 B조 8차전에서 전반 16분 팀의 2번째 골을 터뜨리며 베트남 축구 역사상 월드컵 아시아 지역 최종 예선 첫 승에 기여했으며 자국에서 열린 2021년 동남아시아 경기 대회에서는 와일드카드 자격으로 출전하여 이 대회에서 2골을 터뜨리며 팀의 2회 연속 금메달 획득에 앞장섰다.
**D**는 아사기, 루이자, 신이 그들의 이전 밴드 신드롬을 해체한 이후 2003년 결성된 일본의 비주얼계 D의 음악은 헤비 기타 송, 우울한 발라드, 그리고 전 세계의 중세 음악과 포크 댄스 요소들을 포함하고 있다. 가사는 사랑, 인간 본성, 서양 밀교 주제를 다루고 있다.

## 구성원
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**카를로비바리구**는 체코 카를로비바리주를 구성하는 3개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 카를로비바리이며 면적은 1,514.95km이다.

카를로비바리주 동부에 위치하며 55개 지방 자치체를 관할한다. 카를로비바리주 헤프구, 소콜로프구, 플젠주 타호프구, 북플젠구, 우스티주 호무토프구, 로우니구와 접하고 있고 북서쪽으로는 독일과 국경을 접한다.

면적의 5분의 1 가량이 흐라디슈테 군사지구(Vojenský újezd Hradiště)로 설정되어 있으며 민간인의 출입이 제한된다. 체코의 4개 군사지구 중 가장 면적이 넓은 이 지구는 1953년 수립되었으며 이로 인해 많은 마을이 철거되었다.
**Emergency on Planet Earth**는 1993년 6월 14일 S2 레코드에서 발매된 영국의 펑크 및 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 데뷔 스튜디오 음반이다. 발매 전, 밴드는 1992년 애시드 재즈 레코드에서 〈When You Gonna Learn〉으로 데뷔했고, 프론트맨 제이 케이는 소니 뮤직과 메이저 레이블 계약을 맺었다. 이 음반은 케이가 밴드를 결성하면서 프로듀싱되었으며 애시드 재즈 기반, 여러 층의 기악 편성, 사회적으로 부담스러운 가사가 특징이다.

이 음반에 대한 비평은 일반적으로 긍정적이었고 1970년대 스타일에 주목했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 전 세계적으로 1,200,000장 이상이 팔렸다. 싱글 〈Too Young to Die〉는 영국 싱글 차트에서 10위에 올랐다. 이 음반의 리마스터드 버전은 음반 발매 20주년에 맞춰 2013년에 발매되었다.

## 배경
제이 케이가 음반사에 곡을 보내는 동안, 그는 아메리카 원주민과 퍼스트 네이션 사람들과 그들의 철학, 그리고 텔레비전 프로그램에서 코끼리를 쏜 것에 대한 분노에서 영감을 얻은 후 첫 번째 트랙 〈When You Gonna Learn〉을 작곡했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
**Everybody's Rockin**'은 1983년 8월 1일 발매된 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 쇼킹 핑크스와 함께 녹음되었으며, 로커빌리 곡 선곡(커버와 원곡 모두)이 특징이다. 25분 동안 진행되는 이 음반은 영의 가장 짧은 음반이다. Everybody's Rockin'은 그 이전에 발매된 음반(Trans (1982년), 신스 헤비 일렉트로 록 음반)이나 그 이후에 발매된 음반(Old Ways (1985년), 순수한 컨트리)과 거의 또는 전혀 유사하지 않다는 점에서 그의 1980년대 대표적이다.

## 배경
이미 그의 레이블인 게펀 레코드와 전년도 Trans로 긴장감을 조성한 바 있으며, 영은 Old Ways라는 이름의 컨트리 음반을 음반사에 제공했다. 영의 음악은 그의 가장 성공적인 음반인 Harvest (1972년)를 포함한 컨트리 음악의 영향을 이전에 보여주었다. 하지만 게펀은 Trans의 상업적 실패와 비판적 실패에 휘청거린 채 Old Ways를 거부하고 "로큰롤 음반"을 요구했다.

영은 스튜디오에 들어가 선 레코드 초기 엘비스 프레슬리가 녹음한 지미 리드의 브라이트 라이트 빅 시티 미스터리 트레인 등 로큰롤 초기 모습을 연상시키는 사운드를 담은 음반을 빠르게 제작했다. 50년대식 보컬 리버브와 백코러스가 제작되었다. 대부분의 노래는 아내를 즐겁게 하기 위해 작곡된 〈Kinda Fonda Wanda〉와 같은 영 오리지널이었다. 영은 〈Wonderin'〉이라는 곡을 Everybody's Rockin' 세션 훨씬 전에 작곡했다. 이 곡은 적어도 After the Gold Rush 시대로 거슬러 올라가며 1970년 솔로 어쿠스틱 쇼에서 그의 세트리스트의 일부였을 뿐만 아니라 1969년 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과 함께 우드스톡 페스티벌에서 공연되었다.

〈Wonderin'〉과 〈Cry, Cry, Cry〉는 싱글로 발매되었고 둘 다 뮤직 비디오를 함께 선보였지만 MTV는 그들에게 방영 시간을 거의 주지 않았다. Trans와 마찬가지로, 영은 모두의 록인 서포팅 투어를 진행했고 그의 콘서트에서 낮은 수신률과 낮은 관객률에도 불구하고 음반의 소재를 라이브로 연주했다.

영에 따르면, Everybody's Rockin'은 쇼킹 핑크스에 더 많은 깊이를 줬을 〈Get Gone〉과 〈Don't Take Your Love Away From Me〉라는 두 곡이 추가되어 콘셉트 음반이 될 계획이었다. 그러나 격분한 게펀 레코드는 녹음 세션을 취소하여 영이 음반을 완성하지 못하게 하고 그대로 발매하였다. 이 두 곡은 나중에 영의 컴필레이션 Lucky Thirteen에 실렸다.

## 소송
1983년 11월, Everybody's Rockin'의 상업적 실패 이후, 게펀은 이 음반과 그 전 음반이 "상업적이지 않다"며 "음악적으로 그의 이전 음반들과는 다르다"는 이유로 영을 330만 달러에 고소했다. 영은 음반사로부터 어떠한 창조적 간섭도 약속받지 않았기 때문에 계약 위반을 주장하며 2,100만 달러의 맞소송을 제기했다.

이 소송은 게펀 레코드에게 역효과를 내면서 레이블 소유주 데이비드 게펀이 직접 영에게 슈트와 그의 일에 간섭한 것에 대해 사과했다.

소송 1년 전 영이 게펀과 계약한 직후 그의 오랜 매니저 엘리엇 로버츠는 영이 왜 레이블을 바꾸었느냐는 질문을 받고 이렇게 말했다. "저는 RCA로부터 400만 달러 정도 더 많은 금액을 제안받았습니다. 데이비드 게펀과 저는 파트너였고 데이비드은 닐과 오랫동안 함께 일했습니다. 그는 닐과 완전히 아티스트로서의 관계를 맺고 있으며 닐에 대한 선입견을 가지고 있지 않습니다. 그는 자신이 언제든, 언제든지 무엇이든 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 누군가가 음반 한 장에 100만 달러에서 200만 달러를 주고 거래할 때와는 달리, 그는 자신이 보는 대로 예술을 연습할 자유를 갖게 될 것입니다. 닐은 자기 음반을 많이 파는 게 아니라 마음에 드는 음반을 만드는 게 중요하죠 불행하게도 그들은 음반 회사의 관점에서 항상 상업적인 것은 아닙니다. 데이비드 게펀은 그것과 관련이 있습니다. 그는 닐이 컨트리 음반을 낼 수도 있고, 닐과 라임이나 이유가 없기 때문에 일렉트릭 음반을 낼 수도 있다는 것을 알고 있습니다. 그게 바로 그가 움직인 이유죠."

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
**Fate of Nations**는 영국의 싱어송라이터 로버트 플랜트의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 5월 25일 북미의 에스 파란자 레코드와 국제적으로 폰타나 레코드를 통해 발매되었다. 전 커팅 크루의 기타리스트 케빈 맥마이클이 참여한다. 노래 〈I Believe〉는 플랜트의 작고한 아들 카락에게 바치는 노래이다.

이 음반은 2002년 일곱 번째 스튜디오 음반 Dreamland로 컴백할 때까지 플랜트의 마지막 솔로 음반이었다.

## 배경
플랜트는 그의 음반을 다음과 같은 용어로 설명했다.

## 재발행
Fate of Nations는 2007년 3월 20일 라이노 레코드에 의해 리마스터드되고 재발행되었으며, 이 판에는 5개의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 2019년 4월, 이 음반은 레코드 스토어 데이 2019를 위해 바이닐로 재발매되었다.
**Fighting**은 아일랜드의 록 밴드 씬 리지의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1975년에 발매되었다. 네 장의 스튜디오 음반이 발매된 후, 밴드는 마침내 스콧 고럼과 브라이언 로버트슨의 트윈 기타를 특징으로 하는 식별 가능한 사운드를 만들어냈다. 이 사운드는 하드 록, 포크, 팝, 리듬 앤 블루스에서 나온다. 그것은 후속 음반인 Jailbreak의 큰 상업적 돌파를 위한 발판을 마련했다. 이 음반은 또한 60위를 기록하며 영국에서 차트에 오른 첫 번째 음반이었다.

## 배경
〈Suicide〉는 1973년 7월 BBC 방송에서 녹음된 것을 포함하여 기타리스트 에릭 벨이 아직 밴드에 있을 때 씬 리지에 의해 처음 공연되었다. 처음에는 〈Baby's Been Messing〉이라는 제목으로 다른 가사로 공연되었고, Fighting에 등장하는 중간 부분이 부족했다. 비음반 수록곡 〈Half-Caste〉는 오리지널 싱글 〈Rosalie〉의 B-사이드에서 발매되었다. Fighting 세션에서 녹음된 또 다른 트랙은 〈Try a Little Hard〉였는데, 이 곡은 결국 2002년 Vagabonds Kings Warriors Angels 박스 세트에서 발매되었다.

Fighting은 1971년 데뷔한 것 외에 다른 유일한 씬 리지 음반으로, 필 라이넛을 제외한 밴드 멤버들이 특정 트랙에 대해 단독 작사, 작곡 크레딧을 받는다. 벨은 〈Ray Gun〉을, 로버트슨과 고럼은 〈Silver Dollar〉와 〈Ballad of a Hard Man〉을 각각 썼다.

유럽의 기타리스트 존 노럼은 1987년 데뷔 솔로 음반 Total Control에서 〈Wild One〉을 커버했다.

비록 독특한 씬 리지 로고(짐 피츠패트릭이 디자인)가 수년간 컴필레이션 음반, 상품, 밴드의 공연에서 무대 장면으로 자주 사용되었지만, 이 음반은 커버에 수록된 유일한 씬 리지 스튜디오 음반이었다.
**First Rays of the New Rising Sun**은 1997년 4월 MCA 레코드에서 발매된

헨드릭스는 뉴욕에 있는 그의 새로운 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 전 지미 헨드릭스 익스피리언스의 드러머 미치 미첼과 밴드 오브 집시스의 베이시스트 빌리 콕스와 함께 대부분의 노래를 녹음했는데, 이는 마지막 6개월 동안 그의 정기적인 후원이었다. 모든 곡들은 헨드릭스의 사후 첫 음반 The Cry of Love, Rainbow Bridge, War Heroes에서 이전에 발표되었고, The Cry of Love는 전체적으로 여기에 있지만 다른 순서로 나타낸다. First Rays of the New Rising Sun은 1995년 논란이 된 임시 헨드릭스 프로듀서 앨런 더글러스의 시도인 Voodoo Soup를 대체하여 헨드릭스의 네 번째 음반을 실현한다.

## 배경
1970년 사망 당시 헨드릭스는 First Rays of the New Rising Sun이라는 제목을 제안하며 더블 음반을 위한 충분한 곡을 작업하고 있었다. 그는 원래 완성도와 헨드릭스의 개인적인 노트를 바탕으로 트랙을 선택했다.

리치 언터버거는 2009년 Rough Guide to Jimi Hendrix에서 "일부 헨드릭스 팬들은 First Rays of the New Rising Sun이 스튜디오 음반으로 분류되지 않고 컴필레이션으로 분류되는 것에 대해 문제를 제기할 수도 있습니다... 하지만 결국 헨드릭스가 네 번째 음반으로 발표했을 것은 아닙니다. 그가 어떤 곡을 포함했을지, 그리고 그가 스튜디오에 깔아놓은 곡들에 대해 그가 어떤 추가적인 제작 작업을 했을지 아무도 절대적으로 확실하게 알지 못하기 때문에, 그 레코드는 사후에 편집될 수 없었습니다."

## 곡 목록
모든 곡들은 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
**Gigaton**은 2020년 3월 27일 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 열한 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경 및 녹음
프로듀서 조시 에번스는 버라이어티의 조나단 코언에게 〈Seven O'Clock〉은 녹음 세션 초반 잼의 다른 부분에서 조각이 되었고

## 반응
리뷰 애그리게이터 메타크리틱에 따르면, Gigaton은 26개의 비평가 점수로부터 100점 만점에 80점이라는 가중 평균 점수에 기초하여 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.

## 상업적 성과
Gigaton은 미국 빌보드 200에서 6만 3천 장의 음반을 발매하며 5위로 데뷔했으며, 이는 이 밴드의 12번째 톱 10 음반이다. 이 중 1만 4천 장의 바이닐을 판매했으며, 이는 2020년 발매 기준 주간 바이닐 판매량 중 두 번째로 많은 수치이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에디 베더에 의해 작사하였다.
**Gore**는 2016년 4월 8일 리프리즈 레코드에 의해 발매된 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 비평가들의 찬사를 받았다. 이 음반은 차트 톱 10 안에 데뷔한 다섯 번째 음반이며 2003년 그들의 익명의 음반 이후 가장 높은 차트이다.

이 음반은 프론트맨 치노 모레노와 리드 기타리스트 스티븐 카펜터 사이의 창조적인 긴장감으로 유명했는데, 롤링 스톤은 모레노가 "기타리스트의 메슈가에게 모리세이를 연주했다"고 묘사했다.

## 배경

### 작업 및 녹음
2014년 3월, 모레노가 자신의 사이드 프로젝트인 크로시스와 함께 셀프 타이틀의 데뷔 음반을 서포트하고 있을 때, 나머지 데프톤스는 2012년의 Koi No Yokan의 후속작을 쓰기 시작했다.

카펜터는 〈Hearts / Wires〉라는 곡의 느낌을 연쇄 살인범과 비교하며 음반의 느낌을 처음 이해하는 데 어려움을 토로했다. 그는 "나는 내면의 정신병 강간범을 끌어안고 그 역을 생각해내고 거기에 들어가야 했다"고 말했다. 창조적인 차이에도 불구하고, 밴드 멤버들은 음반의 협업적인 성격을 주목했고 음악 스타일의 차이 사이의 긴장감이 강점으로 간주했다. 베이시스트 세르지오 베가는 새로운 소재를 녹음할 때 베이스 VI를 사용하여 밴드를 새로운 소닉 영역으로 밀어 넣었다.

2015년 5월 15일, 모레노는 케랑!으로부터 새 음반에 대한 인터뷰를 받았는데, 그는 "노래들이 많은 다른 분위기를 가지고 있다"고 말했다. 그는 "행복한 음반"이 아니라 "완전히 화난 음반도 아니다"라고 설명했다.

### 발매
당초 이 음반은 2015년 9월 25일에 발매될 예정이었으나 2016년 1월 22일, 2016 NAMM 쇼에서 열린 인터뷰에서 카펜터는 새 음반의 발매일을 2016년 4월 8일로 밝혔다.

1월 27일, 이 밴드는 그들의 웹사이트에 음반의 새로운 음악과 음반 제목을 Gore로 확정하는 30초짜리 티저 비디오를 게시했다.

2016년 2월 4일 첫 번째 싱글 〈Prayers / Triangles〉를 발매했다.

## 구성
"익스페리멘털 록 가스펠의 흔적을 가지고 있다"고 묘사된 Gore는 밴드의 얼터너티브 메탈 사운드가 다른 장르의 다양한 영향과 맞물려 있는 것을 특징으로 한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
**Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time**은 줄여서 **Guitar Heaven**라고도 불리며, 2010년 9월 21일에 발매된 미국의 록 밴드 산타나의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 고전 록 커버 음반으로 인디아 아리, 조 코커, 크리스 코넬, 스콧 스탭, 스콧 와일랜드, 크리스 도트리, 자코비 샤딕스, 체스터 베닝턴, 롭 토머스, 팻 모나한 그리고 래퍼 나스를 포함한 몇몇 인기 있는 보컬리스트들의 게스트 공연이 특징이다.

이 음반은 이탈리아 음악 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

## 배경
이 음반에서 발매된 첫 번째 싱글은 크리스 도트리가 피처링한 데프 레퍼드의 〈Photograph〉의 커버로, 미국 버블링 언더 핫 100에서 14위로 정점을 찍었다. 이 음반에서 발매된 마지막 싱글은 인디아 아리와 요요 마가 피처링한 비틀즈의 〈While My Guitar Gently Weeps〉와 스콧 스탭이 참여한 〈Fortune Son〉, 앤디 바가스가 참여한 〈Under the Bridge〉, 팻 모나한이 참여한 〈Dance the Night Away 〉의 커버였다, 롭 토머스와 함께한 〈Sunshine of Your Love〉와 자코비 샤딕스와 함께한 〈Smoke on the Water〉는 프로모션 싱글로 발매되었다.

## 상업적 성과
그의 모국인 미국에서, 이 음반은 첫 주에 66,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다.
〈**Happier**〉는 영국의 싱어송라이터 에드 시런의 노래이다. 이 곡은 라이언 테더, 베니 블랑코와 함께 시런이 작사, 작곡했다. 이 곡은 그의 세 번째 스튜디오 음반인 ÷ (2017년)에 수록되었다. 2018년 4월 27일 이탈리아에서 네 번째 싱글이자 음반의 마지막 싱글로 발매되었다.

## 구성
시런에 따르면, 이 곡의 주제는 초기 관계를 되돌아보는 것이며, 처음에는 이별에 화가 나고 쓰라렸음에도 불구하고 나중에 그의 첫사랑이 다른 누군가와 더 행복했다는 것을 깨닫게 된다. 그는 "처음 함께 했던 여자아이, 첫 번째 음반과 두 번째 음반의 대부분은 제가 학교에서 함께 했던 것에 관한 것이었습니다. 그리고 저는 그녀와 함께 있던 남자가 어느 날 그를 만났고, 그 남자가 그 어느 때보다 그녀에게 잘 어울렸던 것을 기억합니다. 그들이 함께 있는 것을 보면, 우리는 결코 그렇게 보이지 않았고, 우리는 결코 그 커플이 아니었고, 우리는 결코 그렇게 행복하지 않았습니다. 그래서 그것은 일종의 깨달음의 순간을 보내고 있었고, 기본적으로는 그런 노래를 쓰고 있었습니다."

〈Happier〉는 분당 90박자의 템포로 다장조로 쓰여졌다. 이 노래는 보통 시간(4/4시간)에 작곡되었다.

## 반응
빌보드의 테일러 웨더비는 이 음반을 "가장 가슴 아픈 트랙"이자 "아마도 가장 예쁜 노래 중 하나"라고 묘사했다. 그녀는 이 트랙의 멜로디가 샘 스미스의 2014년 곡 〈Stay with Me〉와 〈Like I Can〉과 유사하다고 언급했다.

## 뮤직 비디오
2018년 4월 27일 에드 시런의 유튜브 계정을 통해 〈Happier〉의 공식 영상이 공개되었다. 에밀 나바가 감독을 맡았으며, 시런의 싱글 〈Sing〉의 뮤직 비디오에서 시런의 인형 캐리커쳐가 다른 인형과 풍선 여자친구가 날아가는 이야기로 끝난다.
**Into the Great Wide Open**은 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드와 함께한 밴드의 마지막 음반이었고, Full Moon Fever의 성공에 이어 페티와 제프 린과 함께 제작한 두 번째 음반이었다.

첫 번째 싱글인 〈Learning to Fly〉는 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 밴드의 가장 오래 지속된 싱글 1위가 되었다(1981년 Hard Promises의 〈The Waiting〉과 함께). 두 번째 싱글인 〈Out in the Cold〉는 메인스트림 록 차트에서 2주 동안 1위를 했다.

타이틀곡의 뮤직 비디오에는 개브리엘 앤워, 페이 더너웨이, 맷 르블랑, 테렌스 트렌트 더비, 차이나 필립스와 함께 10대 때 로스앤젤레스로 이주한 "에디" 역으로 조니 뎁이 출연한다.

## 반응
Into the Great Wide Open은 비평가들로부터 열렬한 환영을 받았다. 엔터테인먼트 위클리의 음반 리뷰를 맡은 데이브 디마티노는 이 음반이 페티와 밴드가 15년 만에 만든 가장 가까운 "클래식" 음반이라며 이 음반이 그들의 첫 두 음반으로 돌아온 것이라고 말했다. 그는 이것이 주로 제프 린 덕분이며, 그 노래들이 Full Moon Fever에 나온 노래들보다 더 낫다고 느낀다. 그의 소비자 가이드에서, 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "소비자들이 그것의 최우선적인 미적 또는 개인적인 비전에 맞춘 가치 있는 노력"을 보여주며

## 싱글
첫 번째 싱글 〈Learning to Fly〉는 1991년 6월 17일 음반에 앞서 발매되었고

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티와 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.
**Leftoverture**는 1976년에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2001년 CD로 리마스터된 형식으로 재발행되었다. 이 밴드는 미국 음반 산업 협회에 의해 인증된 첫 번째 음반이었고, 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받은 최고 판매 음반으로 남아 있다.

## 배경
스티브 월시는 녹음 전에 작가의 폐색을 경험하기 시작했고, 음반에 대한 그의 기여는 궁극적으로 세 곡을 공동 작곡하는 것으로 제한되었다. 그 공백을 메우는 것은 케리 리브그렌에게 넘어갔다. 캔자스는 루이지애나주 보갈루사에 있는 스튜디오 인 더 컨트리에서 음반을 녹음했다. 리브그렌이 Leftoverture를 강조하는 에피소드에서 라디오 프로그램 인 더 스튜디오 위드 레드버드에서 묘사했듯이, "늪 한가운데에 있었습니다. 우리는 스튜디오를 나섰고, 스튜디오 앞에는 B-52 크기의 모기와 때로는 아르마딜로가 제어실로 달려들곤 했습니다."라고 말했다.

Leftoverture는 리브그렌이 이전 음반 Masque (1975년)의 마지막 곡인 〈The Pinnacle〉의 후속곡으로 작곡한 〈Carry On Wayward Son〉으로 시작한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 리브그렌에 의해 작사/작곡하였다.
**Lionel Richie**는 1982년 10월 6일 모타운에서 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 원래 모타운의 제안으로 부차적인 프로젝트로 계획된 이 음반은 리치가 코모도스의 멤버로 있는 동안 녹음되어 발매되었다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Truly〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 후속 싱글인 〈You Are〉는 4위에 올랐고, 〈My Love〉는 5위에 올랐다. 이 음반은 1982년 12월 11일 캐시박스 음반 차트에서 1위에 올랐다.

2003년, Lionel Richie는 리마스터 시리즈의 일부로 재발매되었는데, 이 시리즈는 〈Endless Love〉의 솔로 버전과 〈You Are〉의 기악 버전이 추가되었다. 이글스의 멤버 조 월시는 〈Wandering Stranger〉의 기타 솔로를 제공했다.

## 배경
리치는 코모도스 시절 때 다이애나 로스와의 듀엣 싱글 〈Endless Love〉를 대히트시켰고, 이를 계기로 코모도스를 탈퇴해 솔로 활동으로 돌아섰다. 코모도스 시절부터 리치와 공동 작업을 이어온 제임스 앤서니 카마이클이 계속 공동 프로듀서로 참여했다.

## 반응
미국에서는 빌보드 200에서 3위, 빌보드 R&B 음반 차트에서 1위를 기록했고 발매 2년 뒤인 1984년 10월에는 미국 음반 산업 협회에 의해 4배 플래티넘 인정을 받았다.
**Live/Dead**는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드가 발매한 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 1969년 초에 일련의 콘서트를 통해 녹음되고 같은 해 말에 발매된 이 음반은 16트랙 녹음을 사용한 최초의 라이브 록 음반이었다.

2005년 〈Dark Star〉, 〈St. Stephen〉, 〈Death Don't Have No Mercy〉, 〈Feedback〉, 〈We Bid You Goodnight〉가 각각 1969년 2월 27일, 1969년 3월 2일 첫 박스 세트인 Fillmore West 1969: The Complete Recordings의 디스크로 발매되었다(〈Dark Star〉의 첫 1:34는 이전 트랙인 〈Mountains of the Moon〉에서 확인할 수 있다). 〈Feedback〉과 〈We Bid You Goodnight〉는 트리플 디스크로 발매되었으며, 하이라이트 음반인 Fillmore West 1969도 발매됐다.

## 녹음
최근 음반 Aoxomoxoa의 부채를 해소하고 음반 계약을 이행하기 위해 밴드는 라이브 음반을 녹음하기로 결정했다. 그들은 또한 이전 음반들의 스튜디오 내 실험과는 달리 그들의 라이브 공연과 실제 음악성을 더욱 대표하는 음반을 발매하는 것에 관심이 있었다. 밴드의 사운드맨인 오울리 스탠리는 전자 디자이너 론 위커샴에게 전관방송과 레코드 입력에 모두 들어가는 마이크 스플리터를 발명해 달라고 부탁했다. 이 곡들은 앰펙스 16트랙 기계로 녹음되었다.

빌 크로이츠만은 나중에 "우리는 최신 녹음 기술인 16트랙 레코더를 손에 넣었고(물론 오늘날에는 구식이지만) 아발론의 계단과 후에 필모어 웨스트로 옮겼으며, 우리는 라이브 16트랙 녹음을 만든 최초의 밴드가 되었다. 우리는 역사를 만들려는 것이 아니라 단지 라이브 음반을 녹음하려는 것이었다. 스튜디오 버전은 결코 그러한 곡들을 공정하게 할 수 없었지만, 라이브 레코딩의 발전은 우리가 라이브 데드 경험을 바이닐로 가져올 수 있다는 것을 의미했다."

## 반응 및 유산
이 음반은 빌리지 보이스 비평가 로버트 크리스트가우와 롤링 스톤의 레니 케이가 "약 5년 안에 록이 있을 것 같은 곳"을 암시한다고 쓰는 등 매우 긍정적인 평가를 받았다.

돌이켜보면, 올뮤직은 "Live/Dead만큼 충실하게 퍼포먼스에서 아티스트의 본질을 표현한 음반이 거의 없다"고 언급하고, 그레이트풀 데드 학자인 블레어 잭슨은 이 음반을 1960년대 최고의 사이키델릭 록 음반으로 간주한다.

2003년, 이 음반은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 244위에 올랐고
**싱싱 고향별곡**은 대한민국의 TBC에서 방송하는 교양 텔레비전 프로그램이다.

## 기획 의도
노래따라 발길따라 따르는 트로트 한자락에 실어보는 고향에 우리 마을 시골 어르신분들의 전하는 버라이어티다.

## 동네
경상북도 기초자치단체 하부 행정 구역인 읍과 면을 리 농어촌 지역을 탐방한다.

## 시청 송출
대구광역시와 경상북도 송출이 가능하며, 인터넷 다시보기 서비스의 대한민국(전국) 전역으로 볼 수 있다.
**M.I.U. Album**은 미국의 록 밴드 비치 보이스의 스물두 번째 정규 음반이다. 1978년 9월 25일에 발매된 이 음반은 리프리즈 레코드를 위한 그들의 마지막 녹음이 되었다. 밴드 역사상 가장 신랄한 시기 중 하나 동안 녹음된 이 음반에는 마이크 러브, 앨 자딘, 브라이언 윌슨만이 일관되게 등장하며 칼과 데니스 윌슨의 기여는 소수의 트랙에 한정되어 있다. 자딘과 비치 보이스의 투어 멤버 론 알트바흐가 총괄 프로듀서 브라이언 윌슨의 이름으로 프로듀싱한 이 음반의 제목은 음반의 대부분을 녹음한 아이오와주 페어필드의 마하리시 국제 대학교에서 따왔다.

## 배경
그들의 마지막 음반인 M.I.U. Album은 대부분 마이크 러브의 제안으로 아이오와주에 있는 마하리시 국제 대학교에서 녹음되었다. 그것은 주로 앨 자딘과 비치 보이스의 투어 멤버 론 알트바흐가 프로듀싱을 맡았다. 데니스와 칼 윌슨의 기여는 제한적이었다. 1992년 인터뷰에서 M.I.U. Album을 회상하면서, 러브는 "거기에는 몇 가지 멋진 보석들이 있지만 일관성이 없었다"고 말했다.

1995년 브라이언 윌슨은 자신이 이 기간 동안 "정신적 공백"을 겪었다고 주장하며 음반을 만든 기억이 없다고 말했다. 그는 이 음반의 "총괄 프로듀서"로 인정받았지만, 전기 작가 피터 에임스 칼린에 따르면 계약상의 이유로 이 공로를 인정했을 가능성이 높다고 한다. 윌슨의 전 경호원 스탠 러브는 "브라이언은 시간을 보내고 있었지만 너무 행복하지는 않았습니다. 그는 우울했고 약물치료를 받고 있었습니다." 스탠은 윌슨이 그의 밴드 동료들을 개인적으로 원망했기 때문에 그들을 프로듀싱하고 싶지 않았다고 덧붙였다. 특히, "브라이언은 더 이상 마이크와 함께 글을 쓰고 싶지 않았지만, 물론 마이크는 잘 버티려고 노력했습니다."
**Mr. Wonderful**은 1968년 8월 23일에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 플리트우드 맥의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 블루스 음반은 인원과 녹음 방법이 다소 변경되었지만 대체로 그들의 데뷔 음반과 유사했다. 이 음반은 보드에 꽂지 않고 믹싱 앰프와 PA 시스템으로 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다. 미국에서는 Mr. Wonderful이라는 이름으로 발매되지 않았지만 트랙의 약 절반이 English Rose에 참여했다.

## 배경
이 밴드는 원래 음반의 제목이 A Good Length이기를 원했지만, 이 아이디어는 거부되었지만, 플리트우드에 따르면 음반의 앞면 커버에 "obvious phallic symbol"가 등장했을 것이다. 다음으로 제안된 제목은 Udder Sucker이었고, 플리트우드는 커버 아트를 위해 소 아래에서 사진을 찍기 위해 대모의 농장까지 여행했지만, 음반사는 이 아이디어를 거부했다. 플리트우드는 대신 Mr. Wonderful의 커버에 나체로 포즈를 취했다.

Mr. Wonderful의 확장판은 The Complete Blue Horizon Sessions 1967–1969 박스 세트에 포함되었다. 〈Lazy Poker Blues〉라는 노래는 그들의 1971년 음반 Ma Kelly's Greasy Spoon에서 스테이터스 쿠오에 의해 커버되었다.

## 반응
밴드의 첫 번째 음반인 Fleetwood Mac의 큰 성공과 비교할 때, 이 후속곡은 다소 조용한 비판적인 리뷰를 받았다. 올뮤직은 "실망스러운 일"이라고 묘사했다. 네 곡 중 〈Dust My Broom〉, 〈Doctor Brown〉, 〈Need Your Love Tonight〉 그리고 〈Coming Home〉은 모두 동일한 엘모어 제임스 리프로 시작한다. 〈Evenin' Boogie〉는 플리트우드 맥이 발매한 첫 번째 기악였다.
**Muswell Hillbillies**는 영국의 록 밴드 킹크스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 11월에 발매된 이 밴드의 첫 번째 RCA 레코드 음반이었다. 이 음반의 이름은 밴드 리더 레이 데이비스와 기타리스트 데이브 데이비스가 성장하고 1960년대 초에 밴드가 결성된 노스런던의 머스웰 힐 지역에서 따왔다.

이 음반은 많은 노동자 계층 인물들과 그들이 경쟁해야 하는 스트레스를 소개한다. 잘 팔리지 않았지만 비평가들의 찬사와 지속적인 팬들의 감사를 받았다.

## 녹음
Muswell Hillbillies는 RCA 레코드를 위한 이 밴드의 첫 번째 음반으로

## 커버 아트
앞면 커버 사진은 로드 샤인이 (머스웰 힐에서 2마일 이상 떨어진) 아치웨이의 펍인 아치웨이 선술집에서 찍은 것이다. 머스웰 힐로 가는 길을 알려주는 표지판 아래 띠를 보여주는 뒷면 커버 사진은 하이게이트의 캐슬 야드와 사우스우드 레인이 교차하는 지점에 있는 작은 교통섬에서 찍혔다.

## 곡 목록
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
**Nastradamus**는 1999년 11월 23일에 발매된 나스의 음반이다.

제목은 nas와 nostradamus를 합쳤다.

## 각주
나스의 커리어 로우라고 평가받는 작품이다 전작이 나온지 7개월 후에 나와서 그런지, 듣다보면 퀄리티가 떨어지는 부분들이 많다.

일단 문제점들은 트랙들의 길이가 매우 길고 듣다가 비트가 너무 구려서 못듣겠는 트랙들도 있다.

하지만 you owe me, nastradamus, project windows같이 평가가 좋은 트랙들도 있다.
**Nefertiti**는 1968년 3월에 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1967년 6월 7일 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 데이비스의 마지막 완전 어쿠스틱 음반이었다. 3곡은 테너 색소폰 연주자 웨인 쇼터가 썼고, 2곡은 피아니스트 허비 행콕이 썼으며, 1곡은 드러머 토니 윌리엄스가 썼다.

## 배경
마일스 데이비스의 세컨드 그레이트 퀸텟의 네 번째 음반인 Nefertiti는 이 특이한 타이틀곡으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 곡에서 호른 부분은 개별 솔로 없이 멜로디를 수없이 반복하고 리듬 섹션은 아래에서 즉흥적으로 연주하여 리듬 섹션의 전통적인 역할을 뒤집는다.

이 음반 직후에 행콕은 1968년 음반 Speak Like a Child를 위해 〈Riot〉의 다른 버전을 녹음했다. 1978년, 쇼터는 웨더 리포트와 함께 Mr. Gone 음반을 위해 새로운 버전의 〈Pinocchio〉를 녹음했다.

이 음반은 이 특정 그룹의 다른 음반들과 함께 녹음 과정에서 작곡의 기본을 근본적으로 바꾸려는 그들의 의지를 보여준다. 예를 들어, 이 퀸텟은 처음에는 느린 왈츠로 〈Madness〉를 리허설했다. 다음 두 테이크(출시 버전 포함)에서는 주로 4/4박자의 빠른 속도로 렌더링된다. 비슷하게, 〈Pinocchio〉는 발매된 버전에서 비교적 빠른 작곡이지만, 훨씬 더 느린 속도로 리허설을 했고, 호른은 머리를 반복했고 리듬 섹션은 〈Nefertiti〉의 마스터 테이크와 비슷한 방식으로 즉흥적으로 연주했다.

〈Nefertiti〉는 데이비스 경력의 마지막 올 어쿠스틱 음반이었다. 데이비스는 다음 음반 Miles in the Sky를 시작으로 전기 악기를 실험하기 시작했고, 전기 시대의 시작을 알렸다.
**Now & Then**은 1973년 5월 1일 발매된 미국의 팝 음악 듀오 카펜터스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 1973년 7월 21일 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고

## 커버 아트
음반에는 접이식 3장의 패널 커버가 있어 카렌과 리처드 카펜터가 캘리포니아주 다우니의 뉴빌 애비뉴에 있는 카펜터 가족의 집을 차로 지나치는 전경을 보여준다. 카렌과 리처드는 1970년에 그들의 부모님을 위해 방 다섯 개짜리 집을 샀다. 카렌은 1983년 결국 목숨을 앗아간 심장마비를 앓던 중 위층 침실에서 쓰러졌다. 이 사유지에는 현재 파괴된 별관도 포함되어 있어 리처드와 카렌의 홈 스튜디오로 사용되었고 그들의 상과 상패가 보관되어 있었다.

2008년 2월, 팬들은 관광 명소가 된 음반 커버에 등장하는 카펜터 가문의 집을 곧 철거할 것이라는 세계적인 인식 캠페인을 만들었다. 1996년 어머니가 돌아가신 후 1997년 리처드 카펜터로부터 이 집을 구입한 집주인들은 팬들이 찾아와 구경시켜 달라고 하는 것에 좌절했고, 그들은 이 집을 부수고 싶어했다.

커버에 찍힌 차는 리처드의 1973년식 페라리 데이토나이다. 그는 나중에 이 차를 팔았지만 1995년에 같은 종류의 차를 또 샀다.