blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
**디안동고수쿠스**는 악어목 피토사우루스과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종된 악어로 몸길이가 4~6m인 거대한 악어에 속한다.

## 특징
디안동고수쿠스는 수중 생활에 적응한 악어 중의 하나로 앞다리에 비해 더욱 길은 뒷다리를 가지고 있는 특징이 있다. 발 부분은 수영에 적합하도록 물갈퀴의 모습으로 바뀌었다. 또한 디안동고수쿠스는 꼬리의 대부분을 잃은 거의 완전한 관절형 골격(ZMNH M8770)으로부터 알려져 있다. ZMNH M8770의 총 길이는 97 센티미터(3.18 피트)이며, 동물의 추정 몸 길이는 약 155 센티미터(5.09 피트)이다. 견본은 오른쪽 측면에 보존되어 있으며, 아래턱과 줄기의 밑부분이 보인다. 석회암 슬라브로 준비하여 왼쪽 뼈대를 자세히 드러냈는데, 이 중 많은 부분이 더 잘 보존되어 있다. 디안동수쿠스의 두개골은 끝이 뾰족하며, 타원형의 눈구멍과 항우울제 및 임시 개구부가 있다. 독특한 특징으로는 콧구멍 개구부를 지나 뒤로 뻗어 있는 코끝에 있는 긴 프리맥실라 뼈, 눈구멍 밑을 흐르는 주갈골의 큰 능선, 그리고 그들을 둘러싸고 있는 두드러진 능선을 가진 두개골 테이블 위에 있는 두 개의 초자립형 개구부가 있다. 이 두개골은 치아노수쿠스와 비슷한 비율을 가지고 있으며, 프리맥실라에서도 같은 수의 치아를 가지고 있다. 지상 포포사우로이드 포포사우루스와 마찬가지로 디안동수쿠스에도 콧구멍 개구부의 경계에 이르지 않는 막실라(위턱) 뼈가 있다. 관절형 골격(ZMNH M8770)은 등과 목에 25개의 척추뼈, 2개의 천골 척추뼈(대부분의 트라이아스기 유사수치안), 7개의 가장 앞쪽 꼬리 척추뼈가 있다. 목 척추뼈는 치아노수쿠스보다 키가 크고 폭이 좁다. 등 척추뼈의 대부분은 갈비뼈를 넘어 가려져 있다. 엉덩이 근처의 트렁크 뒷면에는 물고기와 같은 작은 척추동물에 속하는 뼈들이 있다. 아마도 개인의 위 내용물일 것이다. 작은 겹치는 골격(뼈가 굵은 악어)이 척추뼈의 많은 부분을 덮고 있다. 두 줄의 줄이 목, 등, 꼬리를 따라 달리고, 두 줄의 골격이 각 척추에 걸쳐져 있다. 작은 골격도 사지를 덮고 있다.
사지와 골반, 가슴 거더의 일부 특징도 디안동수쿠스에서는 진단하는데, 엉덩이에 굵은 이끼움뼈가 있고, 다른 대룡의 것보다 훨씬 크고, 견갑골 끝에 의해 닫히는 가슴 거더의 코라코이드뼈가 열리고, 발에 있는 네 번째 전타뼈가 있다. 기타의 메타타르스 디안노수쿠스의 견갑골은 치아노수쿠스보다 길고 좁다. 엉덩이의 장골 칼날은 좁고 엉덩이의 나머지 부분으로부터 멀리 떨어져 돌출된다는 점에서 특이하다. 치아노수쿠스에서와 마찬가지로 디안동수쿠스의 대퇴골은 약간 뒤틀리지만 섬유는 가늘고 곡선이 많다. 발목의 아스트라갈루스와 칼카네움 뼈는 볼앤소켓처럼 서로 잘 맞으며, 디안동수쿠스를 필적하는 특징이 있다. 관절형 골격(ZMNH M8770)에서는 팔랑이나 발가락뼈 중 일부가 빠져 있지만 메타타르탈이 존재하며 4번째가 세 번째보다 긴 트라이아스기 대룡 중에서도 독특한 비율을 가지고 있다. 또한 리 외 연구진(2012년)이 디안동수쿠스에 대한 원 설명에서 실시한 계통발생학적 분석 결과, 주로 두발성 포포사우루스, 돛을 받치고 있는 아리조나사우루스 등 육지 유사수족들이 포함된 포포사우루아이라 불리는 쇄골의 가장 기초적인 구성원이었던 것으로 나타났다. 포포사우로이데아에서 두 번째로 기초 멤버가 많았던 수생가명치안인 치아노수쿠스와 밀접한 관련이 있는 것으로 밝혀졌다. 분석에 사용된 특성 목록인 Li et al의 데이터 매트릭스는 익룡에 관한 가장 광범위한 것 중 하나인 네스빗(2011년)의 데이터 매트릭스를 기반으로 했다. 이 때문에 리 외가 발견한 많은 관계들은 네스빗이 발견한 관계들과 동일하다. 디안동수쿠스는 탈라토룡, 노토룡, 익룡, 일부 원생룡을 포함한 많은 해양 파충류들을 보존해 온 라디니아 시대의 해양 석회암 형질에서 발견되었다. 밀접하게 연관되어 있는 유사수치안 첸노수쿠스는 디안동수쿠스 지방 북서쪽 약 50km(31mi)의 해상저류장에서 발견되었는데, 이는 약간 오래된(나이로는 아니시안)이며, 해양 생활양식과 일치하는 많은 특징을 가지고 있다. 그러나 디안동수스쿠스는 해양 생활 양식에 대한 뚜렷한 적응성을 보이지 않는다. 가능한 적응에는 대부분의 육지 유사수치족보다 두개골의 뒤쪽에 약간 더 멀리 위치한 콧구멍과 더 많은 수의 전치가 포함된다. 배 안에 있는 물고기 뼈는 해양 대공룡이었다는 추가적인 증거다. 디안동수스쿠스는 해안선을 따라 살고 있는 바닷물 악어처럼 현대의 해양 크로코딜리아인들과 비슷한 생활방식을 가졌을지도 모른다. 표본이 발견된 지역성은 테트라포드가 풍부하기로 잘 알려져 있다. 테라스피드는 카네메예리이드 디노돈토사우루스, 프로비노그나투스, 마세토그나투스 같은 신노돈트 등이 있으며, 후자는 지방성의 가장 풍부한 세손이다. 그러나 형성에서 나타나는 가장 흔한 테트라포드 집단은 익룡이다. 오르니토디란에는 루이스쿠스, 라게르페톤, 마라스쿠스, 프레골라고수쿠스 등이 있다. 다른 익룡으로는 그라실리수쿠스와 루페로수쿠스가 있다.1971년 차나레수쿠스와 함께 이름이 붙여진 또 다른 프로테로캄프시안으로는 구알로수쿠스가 있다. 그것은 크기와 두개골 비율에서만 다른 차나레수쿠스와 외관이 매우 비슷하다. 먹이로는 당대에 서식하던 물고기, 갑각류와 같은 육식성의 먹이와 양치식물과 같은 초식성의 먹이를 모두 섭취했을 잡식성의 악어로 추정이 된다.

## 생존시기와 서식지와 화석의 발견
디안동고수쿠스가 생존하던 시기는 중생대의 트라이아스기 후기로서 지금으로부터 2억년전~1억 8천만년전에 서식했던 악어이다. 생존하던 시기에는 남아메리카를 중심으로 하는 강과 호수에서 주로 서식했던 악어가 된다. 화석의 발견은 1971년에 남아메리카의 트라이아스기에 형성된 지층에서 남아메리카의 고생물학자 중에 하나인 알프레드 로머가 최초로 발견하여 새롭게 명명된 종이며 화석이 발견된 남아메리카의 국가로는 아르헨티나와 브라질이 있다.
**져지**(Jersey)는 고우탐 틴나누리(Gowtam Tinnanuri)가 각본과 감독을 맡은 2021년 12월 개봉 예정인 인도의 힌디어 스포츠 영화이다. 이 영화는 2019년 동명 텔루구어의 리메이크작이기도 하다.

**''져지**''에 대한 공식 발표는 2019년 10월에 이루어졌으며

## 개요
10년 전 크리켓 선수 생활을 그만둔 36세의 Arjun이 늦은 나이에 인도 크리켓팀에서 뛰기를 목표로 하는 것을 다룬다.

## 제작
텔루구어 영화 ''저지'' (2019)의 리메이크 제작에 대한 사람들의 추측은 영화의 개봉 직후부터 시작되었다. 그 후 샤히드 카푸르가 리메이크작의 주연 배우로 섭외되고 슈라다 카푸르가 여주인공으로 고려되었다고 보도되었다.

샤히드 카푸르는 2019년 11월 2일부터 크리켓 선수 역할을 준비하기 시작했다. 동월, 라슈미카 만다나가 그녀의 역할에서 제외되고 므루날 타쿠르에 의해 대체된다고 보도됐다. 샤히드의 아버지 판카즈 카푸르는 2019년 12월 14일 찬디가르에서 본 촬영이 시작되기 전 극 중 Murthy 코치 역할로 섭외되었다. 2020년 1월 촬영 중 샤히드 카푸르는 13바늘을 꿰매야 하는 상처를 입었지만 나중에는 회복되었다고 보도됐다.
**키다라** 또는 **키다라 훈** 후나/치온족은 비슷한 시기에 동유럽을 침공한 비슷한 시기에 동유럽을 침략한 훈족들과 종종 연관된다. 키다라족은 약 1세기 후에 이들을 대체한 에프탈과는 완전히 다르다.

키다라는 그들의 주요 통치자 중 한 명인 키다라 1세 의 이름을 따서 명명되었다. 키다라는 라틴어 출처에서 "케르미치온족"(이란 ''Karmir Xyon'' 에서 유래) 또는 "적훈족"로 알려진 후나족 무리의 일부인 것으로 보인다. 키다라족은 중앙아시아에 4개의 주요 후나 국가 중 첫 번째 국가를 세웠고 알촌, 에프탈 및 네자크가 그 뒤를 이었다.

서기 360~370년에 이전에 사산 제국이 통치하던 중앙아시아 지역에 키다라 왕조가 세워져 박트리아의 쿠샨-사산 왕조를 대체했다. 그 다음으로, 서기 390-410년경에 키다라족은인도 북서부를 침공하여 펀자브 지역에 있던 쿠샨 제국의 잔재를 대체하였다.
와일드허니는 야생꿀을 의미하나 캄보디아 밀림에서 채취한 천연벌꿀을 판매하는 회사의 이름이기도 하다. 

와일드허니(대표 PUT SOLY)는 2013년 한국에서 설립, 캄보디아 씨엠립에 홍보관을 가지고 있다.

### 1.주요연혁
2023년 OBS 어서옵쇼에 소개

2018년 EBS 극한직업 501회에 소개

2017년 KBS2 VJ 특동대 858회에 소개

2017년 TV조선 뉴코리아헌터 46회에 소개

2015년 한국 식품의약품 안전처 정상통관 야생꿀목청 인증

2013년 씨엠립 홍보관 설립 (캄보디아)

2013년 와일드허니 설립 (한국)

### 2. 생산제품 (목청꿀)
캄보디아에서 밀림에서 연 1회 전문 헌터들을 통해 채밀한 꿀. 

현재 유통 중인 [https://ko.dict.naver.com/#/entry/koko/35e428ed569b40b0ad6468e7c3759b52 목청꿀]의 의미는 바위틈에서 채밀하는 석청꿀, 땅속의 토청꿀처럼 꿀이 생산되는 출처를 의미한다. 

목청꿀은 일반 양봉꿀과 달리 원시림의 큰 나무에 위에 보통의 벌 보다 5배 이상 큰 벌들이 5,000여종의 야생화에서 채취한 잡꿀에 해당한다. 

흔히 볼 수 있는 [https://ko.dict.naver.com/#/entry/koko/d4def63ba51942908e9a767786a4760d 아카시아꿀], 마누카꿀 등은 꽃이 필때 주변에서 토종벌들들을 이용하여 채밀하는 꿀로 특정 식물의 효능을 온전히 살릴 수 있는 것이 장점이 있다. 반면 목청, [https://ko.dict.naver.com/#/entry/koko/4e2d7ba8318448c3a3cf4f2ac416b699 석청], 토청꿀 등은 특정 꽃을 대상으로 하지 않기에 주변의 수많은 꽃들과 식물들을 대상으로 벌꿀을 수집하기에 보다 복잡한 효능을 가지고 있다. 면역력 강화나 상처회복 등과 같은 효능을 보이기도 한다. 그러한 효능의 반작용으로 석청꿀의 경우는 독성을 지니고 있어 하루 권장량 이상의 섭취를 금지하기도 한다. 

한국에서의 목청꿀은 지리산, 설악산 등 깊은 산에서 채취되고 있으나 그 양이 매우 적어 고가로 판매된다. 캄보디아에서 채밀되어 판매 중인 목청꿀은 1년 중 1~2개월 밀림에서 꿀을 채취하는 헌터들에 의해 채밀된다. 그 과정이 위험하여 나무에서 떨어지는 경우 큰 부상이 따르며 더러는 사망사고가 생기기도 한다. 

원시 밀림에서의 채밀과정은 한국의 케이블방송 '극한직업' , 어서옵쇼 등에 소개되어 알려졌다.
**당하관**(堂下官)은 조선왕조의 정3품 하계(下階) 이하의 품계를 보유한 관원을 가리킨다. 조정에서 정사를 논의할 때 당(堂) 위에 올라 앉을 수 없는 관직이라는 뜻에서 유래하였으며, 국가 정책의 집행 실무를 담당하는 관직에 해당하였다. 정3품 상계(上階) 이상의 품계에 오른 관원은 **당상관** 이라 하였다.

당하관의 경우 조선 후기 기준으로 관복(冠服)의 흉배는 대부분 1마리만 그려지게 되어 있다. 관복의 흉배뿐만 아니라 관복 색깔도 구분을 할 수 있는 방법이였다. 당상관은 붉은 관복을, 당하관은 파란 관복 또는 녹색 관복을 주로 입었다.

당상관은 정책을 만들고, 당하관들이 실무를 하는 형태였다.
**Chairs Missing**은 1978년 9월 8일 하비스트 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 와이어의 두 번째 스튜디오 음반이다.

Chairs Missing은 밴드의 데뷔 음반 Pink Flag의 미니멀리즘 펑크 록의 일부를 특징으로 하지만, 더 발전된 곡 구조, 프로듀서 마이크 손이 가져온 키보드와 신시사이저 요소, 그리고 감정적이고 지적인 주제의 더 넓은 팔레트를 포함한다. 제목은 "저 남자는 앞방에 의자 몇 개가 없다"에서와 같이 약간 정신이 없는 사람을 뜻하는 영국의 은어라고 한다.

## 반응
1979년 트라우저 프레스 리뷰에서 짐 그린은 "와이어는 혼란스럽고, 단조로우면서도 파편화된 환영 속에서 유창하고, 심지어 가장 접근하기 쉬운 곳에서도 거슬린다. 그들은 상투적인 것을 경멸하며, 록의 한계를 밀어내고, 쉬운 방법은 너무 지루하다"고 말했다. 그는 이어 "그들의 벗겨진 리듬은 익숙하면서도 어딘가 모르게 이질적인 것의 특성을 갖는데, 그들의 암울한 가사가 매일을 그것의 맥락으로부터 끌어 올리고 그것의 모순을 조명하는 것과 같다"고 말했다. 그린은 "넌 스스로 들어야 한다"고 결론지었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콜린 뉴먼과 그레이엄 루이스에 의해 작사/작곡하였다.
**Circle in the Round**는 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 1979년 컴필레이션 음반이다. 데이비스의 경력 15년 동안 세션에서 얻은 자료를 수집했다. 단 한 가지 예외를 제외하고는 이전에 공개되지 않았다. 모든 트랙은 음반 재발매와 사후 박스 세트에서 사용할 수 있게 되었다.

## 배경
〈Two Bass Hit〉는 1955년 세션의 곡이다. 1958년에 Milestones에서 재녹음이 발매되었다. 1974년 일본에서 발매된 〈Love for Sale〉은 대부분의 Kind of Blue에서 연주되는 동일한 라인업을 특징으로 한다. 〈Blues No. 2〉는 1961년 데이비스와 존 콜트레인이 함께 녹음한 마지막 세션에서 비롯되지만 콜트레인은 트랙에서 연주하지 않다.

1967년 말에 녹음된 타이틀곡은 일렉트릭 기타(조 벡이 연주)의 사운드를 특징으로 하는 엄격한 어쿠스틱 퀸텟에서 벗어난 최초의 데이비스 음반이다. 이것은 그의 "전기" 기간의 시작을 나타내며, 그것은 그의 경력의 나머지 기간 동안 그의 음악에서 계속될 것이다. 여기서 7분 편집된 풀 트랙은 The Complete Studio Recordings of The Miles Davis Quintet 1965–1968에 공개되었다. 일렉트릭 기타와 함께 공식적으로 발매된 첫 번째 데이비스 트랙은 1968년 Miles in the Sky에서 조지 벤슨이 기여한 〈Paraphernalia〉였다. 벤슨은 〈Side Car〉와 〈Sanctury〉의 두 번째 테이크에 참여한다.

1968년 초 두 세션에서 〈Teo's Bag〉, 〈Side Car〉 (둘 다 발매), 〈Splash〉, 〈Sanctuary〉가 나온다(〈Teo's Bag〉는 〈The Collector〉라고도 하며 이전에 블루 노트 레코드를 위해 웨인 쇼터가 녹음했다). 〈Splash〉는 나중에 The Complete In a Silent Way Sessions와 2002년 Water Babies 재발행에 편집되지 않고 발매되었고, 1969년 8월에 〈Sanctury〉의 재녹음은 Bitches Brew의 클로징 트랙이 될 것이다.

〈Guinnevere〉는 1970년 초 시타르와 타블라와 같은 "전기" 세션에서 나온 것으로, 〈Great Expectations〉, 〈Orange Lady〉, 〈Lonely Fire〉 (Big Fun에 발매됨)을 산출했다. 타이틀곡과 마찬가지로, 이 곡은 The Complete Bitches Brew Sessions에서와 같이 약어 형태로 여기에 발매되었다. 트랙은 3분 더 길어졌다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
**Cloudbusting**는 케이트 부시의 노래이다.

## 발매
〈Cloudbusting〉은 10월 14일에 Hounds of Love의 두 번째 싱글로 발매되었다. 7인치 싱글에는 B면에 〈Burning Bridge〉가 수록되었으며, 12인치 싱글에는 노래를 리믹스한 〈Cloudbusting (Organon Mix)〉, 〈Burning Bridge〉와 전통 노래에 케이트가 추가로 작사한 가사가 들어간 〈My Lagan Love〉가 실렸다. 1986년 1월 20일자 오스트레일리아의 켄트 뮤직 리포트 차트에서는 근소한 차이로 차트에 진입하지 못했다.

## 평가
스매시 히츠의 폴 킹은 "청소년 시기 휴일에 캠핑을 갔을 때 만나던 지인"이라고 비유하며, "평범하지 않고, 예측 불가능하지만 나를 끌어당기게 하는 매력을 가지고 있다"고 호평했다. 보스턴 글로브의 브렛 밀라노는 "엘리자베스 1세 시기의 대중 음악"이라고 묘사했다. 크림의 켄 반스는 첫 소절을 들으면 마돈나의 〈Into the Groove〉보다 이해하기 어려운 걸 알 수 있지만, 볼레로 스타일의 현악기가 들어간 매혹적인 음악이라고 평했다.

더 큐어의 로버트 스미스는 자신이 좋아하는 1980년대 노래 30곡 중 하나로 〈Cloudbusting〉을 선정했다.

## 영향
〈Cloudbusting〉은 여러 음악가에게 영향을 끼쳤다. 프린스의 전기 작가 알렉스 한은 프린스가 음반 Sign o' the Times를 작업하던 당시 피터 가브리엘과 부시의 노래를 자주 들었으며, 특히 〈Cloudbusting〉을 좋아했다고 밝혔다. 모리세이의 첫 번째 정규 음반 Viva Hate에 수록된 〈Angel, Angel Down We Go Together〉를 만들 당시 음반의 프로듀서였던 스티븐 스트리트는 〈Cloudbusting〉이 멜로디를 만들 때 주요한 영감이었다고 언급했다.

## 커버 및 사용
솔란지 놀스는 2014년 코첼라 밸리 뮤직 페스티벌에서 〈Cloudbusting〉을 커버하였다. 잉글랜드의 전자 음악 듀오 유타 세인츠는 〈Cloudbusting〉을 샘플링한 노래 〈Something Good〉을 발매하였다. 부시는 공식적으로 노래의 샘플링을 허용하였다.

앤디 샘버그는 자신이 출연하고 감독한 영화 팜스프링스에 노래를 사용했다. 샘버그는 〈Cloudbusting〉을 "지금까지 만들어진 노래 중에서 최고 중 하나"라고 극찬하며, 매력적이고 중독성 있어야 하고 요즘의 노래는 아니면서도 명곡이어야 하지만 이미 너무 많이 듣지는 않은 영화의 특정한 음악적 분위기에 걸맞았다고 설명했다.

## 참여진
크레딧은 Hounds of Love의 라이너 노트에서 발췌했다.
**Coltrane's Sound**는 1960년에 녹음되고 1964년에 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 공을 인정하는 음반이다. 콜트레인이 음반사의 녹음을 중단하고 임펄스! 레코드와 계약된 후 조립된 My Favorite Things의 세션 동안 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음되었다. 1960년대 애틀랜틱에서 콜트레인의 명성이 높아짐에 따라 프레스티지와 블루 노트 레코드처럼 그들 이전에 콜트레인의 이름은 발행되지 않은 녹음을 사용했고 콜트레인의 입력이나 승인 없이 그것들을 발매했다.

## 반응
올뮤직에 대한 리뷰에서 린제이 플래너는 이 음반을 "콜트레인의 방대한 카탈로그에서 가장 과소평가된 항목 중 하나"라고 불렀고, "6개의 작품에는 콜트레인의 60년대 초 스타일의 명백하고 지울 수 없는 도장이 찍혀 있기 때문에 제목이 이보다 정확할 수 없었습니다... 관심이 부족하더라도 이 녹음은 콜트레인의 최고급 음반 중 하나로 남아 있습니다."라고 썼다.

올 어바웃 재즈의 더글러스 페인은 "스핀 Coltrain's Sound와 심지어 재즈 팬이 아닌 사람들도 무언가를 감지합니다. 따뜻하고 인간적인 사운드로 듣는 사람들을 그들이 좋아하는 곳으로 데려갑니다... 그것은 본질적이고 즐거운 재즈 청취를 만듭니다."라고 말했다.
, 재즈 퓨전
**Common One**은 1980년에 발매된 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프랑스 코트다쥐르의 니스 근처에 있는 슈퍼 베어 스튜디오에서 9일 동안 녹음되었다. 그것의 제목은 〈Summertime in England〉라는 노래의 가사에 있다.

2008년에 재발매되어 리마스터된 버전의 음반에는 〈Haunts of Ancient Peace〉와 〈When Heart Is Open〉이 번갈아 수록되어 있다.

Common One은 발매 초기의 양극화 비평가들과는 별개로 모리슨 자신이 가장 좋아하는 음반으로 꼽았다.

## 녹음
믹 콕스에 따르면 음반의 초기 단계들은 1979년 11월과 12월에 리허설 되었다. 〈Summertime in England〉와 〈Haunts of Antient Peace〉 노래들은 1980년 1월에 작은 공연들 동안 모리슨과 밴드에 의해 리허설 되었다. 콕스는 "리허설에서의 이러한 공연들 중 일부는 최종 녹음들보다 훨씬 더 좋았다"고 생각했다. 슈퍼 베어에서의 녹음 시간에 대해 말하면서, 콕스는 "우리는 그 11일 동안 매우, 매우 격렬하고, 매우 격한 상황에 처해 있었지만, 그것은 그 음반을 이끌어냈다"라고 말했다. 제프 라베스는 음반에서의 그의 편곡에 대해 "그러나 내가 항상 그를 위해 현악 편곡으로 하려고 노력했던 것은, 그는 매우 노래 악기였기 때문에, 그가 부르고 있는 것을 흉내 내려고 노력했던 것이다"라고 회상했다.

## 구성
그의 많은 이전 음반들과 대조적으로, 피 위 엘리스의 색소폰 연주가 전면에 나오면서, Common One은 보통의 밴 모리슨의 R&B보다 프리 재즈의 영역으로 더 많이 모험한다. 그 노래들은 또한 그의 이전 음반들보다 다소 길다. 모리슨은 원래의 개념이 훨씬 더 난해하고 자연 시인들에 대한 그의 독해에 의해 많이 영향을 받았다고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
**Corporate America**는 2002년에 발매된 미국의 하드 록 밴드 보스턴의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 대부분의 에디션에는 〈Livin' for You〉의 라이브 버전이 포함되어 있다. 〈Livin' for You〉의 오리지널 버전은 보스턴의 이전 스튜디오 음반 Walk On (1994년)에서 가져온 것이다.

이 음반은 또한 안톤 코스모와 킴벌리 다메를 밴드 멤버이자 작곡가로 소개했다. 이 음반은 2007년 사망하기 전 그의 생전에 리드 보컬이자 창립 멤버인 브래드 델프가 참여한 마지막 보스턴 음반이다. 또한 프란 코스모의 마지막 참여를 기념했다.

## 배경
이 음반은 발매 첫 주에 32,000장이 팔렸고 빌보드 200에서 42위를 차지했다. 이 음반은 이후 아르테미스 레코드와의 음반 회사 분쟁으로 인해 창립 멤버인 톰 숄츠에 의해 모든 디지털 및 소매 시장에서 철수되었다.

CD 책자의 마지막 페이지는 PETA와 같은 기관에 대한 웹 링크를 제공하면서 환경을 보존하는 데 전념하고 있다.

인터넷에서 종종 Corporate America의 보너스 트랙으로 선언되었던 〈Crystal Love〉라는 기악곡은 실제로 대한민국의 기타리스트 이현석의 곡으로 1995년에 발매된 그의 음반 Lee Hyun Suk 3에 등장했다.
**Equinox**는 1975년 12월에 발매된 미국의 록 밴드 스틱스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 리드 싱글 〈Lorelei〉는 스틱스의 두 번째 미국 톱 40 히트곡이 되었다.

## 배경
이 음반은 A&M 레코드(1973년 싱글 〈Lady〉의 성공 이후 1975년 초에 계약)를 위한 밴드의 첫 번째 발매였다.

이 음반은 스틱스의 기타리스트 존 쿠룰레프스키가 가족과 함께 시간을 보내기 위해 밴드를 떠난 마지막 모습을 기록했다. 토미 쇼가 그를 대신했다.

비록 Equinox가 58위에 머물렀지만, The Grand Illusion (1977년)이 발매되기 직전인 1977년에 골드 인증을 받았다.

## 곡 목록
언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 데니스 드용이다.
**Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix**는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반으로, 1997년 레거시 레코딩스에 의해 발매되었다. 이 싱글 콤팩트 디스크는 1966년 지미 헨드릭스 익스피리언스와의 첫 음반부터 1970년 빌리 콕스와 미치 미첼과의 마지막 음반까지 그의 경력에 걸쳐 20곡을 수집한다.

Experience Hendrix는 1997년 가족 회사인 익스피리언스 헨드릭스가 감독한 헨드릭스의 곡들을 모은 첫 번째 종합 컬렉션이다. 익스피리언스 밴드가 포함된 15곡과 헨드릭스의 나중에 후원하는 음악가들이 포함된 5곡이 포함되어 있다. 버디 마일스와 함께하는 Band of Gypsys 라인업의 노래는 포함되지 않는다. Experience Hendrix는 1992년 베스트셀러 컴필레이션 The Ultimate Experience를 대체했는데, 이 곡은 비슷한 트랙 리스트를 특징으로 하지만 사후 발매된 곡들을 더 적게 포함하고 있다.

## 반응 및 차트
올뮤직의 리뷰에서 브루스 에더는 이 컴필레이션에 별 다섯 개 중 네 개를 주었다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 18위

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
**Futuristic Dragon**은 1976년 1월 30일 EMI 레코드를 제외하고 북미에서 전 세계에 발매된 영국의 록 밴드 티렉스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 〈New York City〉와 〈Dreamy Lady〉라는 두 개의 성공적인 싱글이 영국 차트에 올랐다. 이 음반에서는 마크 볼란이 특정 트랙에서 록과 솔 음악, 디스코 요소를 혼합하며 실험을 계속하는 것을 보았다.

## 콘텐츠, 음악 및 커버
이 음반에는 가수이자 작곡가인 마크 볼란이 작곡한 이례적으로 밀집된 곡들이 수록되어 있는데, 특히 〈Chrome Sitar〉와 〈Calling All Destroyers〉는 시타르와 다른 소닉 사운드 효과와 같은 특이한 음악 장식을 포함하고 있다.

이 음반에는 "티렉스 디스코 파티(T Rex Disco Party)"라는 별명으로 싱글로 발매된 트랙 〈Dreamy Lady〉의 새로운 장르의 디스코에 대한 인사말이 포함되어 있다. Futuristic Dragon은 또한 볼란이 1973년부터 실험해 온 미국 솔 음악의 영향을 많이 받은 트랙을 포함하고 있다. 〈All Alone〉, 〈Ride My Wheels〉 그리고 〈Dawn Storm〉은 모두 주로 솔에 기반을 둔 리듬과 악기를 특징으로 한다.

커버 일러스트는 1968년 티라노사우루스 렉스의 음반 My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows에서 볼란과 함께 작업한 예술가 조지 언더우드에 의해 고안되었다.

## 발매
음반에서 두 개의 영국 톱 40 히트 싱글인 〈New York City〉가 15위에 올랐고 〈Dreamy Lady〉가 30위 안에 든 후 미국에서는 1987년 이전에는 Futuristic Dragon이 국내에서 발행되지 않았다.

Futuristic Dragon은 1994년 에드셀 레코드에 의해 CD로 리마스터되었다. B-사이드를 포함한 다수의 보너스 트랙이 추가되었다. Dazzling Raiment (The Alternate Futuristic Dragon)라는 제목의 동반 발매는 1997년에 출시되었으며 얼터너티브 버전, 스튜디오의 거친 믹스, 그리고 메인 음반의 솔로 녹음을 포함하고 있다. 2002년에 음반 디지팩이 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마크 볼란이 작사/작곡하였다.
## 배경
Garlands는 밴드의 첫 베이스 연주자인 윌 헤기가 녹음에 참여한 유일한 음반이다. 음반을 내기 전인 1982년 6월 밴드는 존 필과 함께 〈Wax and Wane〉과 〈Garlands〉를 포함한 4곡을 녹음했다.

## 음반 표지
음반의 표지 앞부분은 나이젤 그리어슨이 대학을 다닐 때 구상한 것으로, 수지 앤 더 밴시스의 첫 정규 음반인 The Scream의 대체 이미지를 위한 그래픽 디자인 과정 프로젝트의 일부로 만들어진 것이다. 이후 콕토 트윈스와 아이보가 선택해 음반 표지로 사용됐다.

## 참여진
**콕토 트윈스**

**기타**
**Get Happy!!**는 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 네 번째 스튜디오 음반으로, 어트랙션스의 키보디스트 스티브 니에브, 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스와 함께 세 번째 음반이다. 1980년 2월 15일 영국의 F-비트 레코드와 미국의 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 1979년 3월 투어에서 코스텔로가 술에 취해 몇몇 미국 아티스트들을 모욕한 사건이 있은 후, 그 아티스트는 어트랙션스에서 여름 내내 휴가를 보내다가 10월에 그들과 다시 합류하여 다음 음반을 녹음했다. 닉 로우가 프로듀싱하고 로저 베치리안이 엔지니어링한 세션은 런던에서 시작되었지만 코스텔로가 이전 음반 Armed Forces (1979년)의 재료 파생물을 찾은 후 네덜란드로 이동했다. 세션은 이슈들로 얼룩졌지만 많은 곡들을 모았고, 마지막 음반은 하나의 LP에 걸쳐 20개의 트랙을 포함한다.

동명의 노래에서 제목을 따온 Get Happy!!는 1960년대 리듬 앤 블루스, 스카, 솔 음악의 영향을 받아 코스텔로의 이전 작품들에서 탈피한 것이다. 샘 & 데이브의 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉과 머시비츠의 〈I Stand Accused〉라는 두 곡의 커버 곡이 수록되어 있다. 경쾌한 음악과 대조적으로, 대부분 하향 평준화된 가사들은 불운한 로맨스와 같은 반복되는 주제들을 다룬다. 초기 음반 소매는 측면 레이블을 뒤집었고, 나중에 재발행을 위해 수정되었다. 커버 아트는 솔의 영향을 반영하며 1960년대 스택스 레코드와 유사하게 디자인되었으며 초기 복사본은 착용 전 소매를 자랑한다.

처음에는 워너 브라더스 레코드와 코스텔로의 전 레이블인 레이더 레코드와의 분쟁으로 인해 지연되었지만, 영국에서는 2위, 미국에서는 11위로 차트에 올랐지만, 아미드보다 적게 팔렸다. 이 곡은 영국 투어와 세 곡의 싱글이 지원했는데, 그 중 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉은 영국 5위에 올랐다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 많은 사람들은 그들이 다양하다고 느끼는 트랙의 양에 초점을 맞추었고, 다른 사람들은 이 음반을 높은 평가를 했지만, NME는 이 음반을 올해의 두 번째 베스트 음반으로 선정했다.

Get Happy!!는 코스텔로가 그 시점까지 그의 경력에 감쌌던 분노의 페르소나에서 한 발짝 물러섰다. 그는 1981년의 Trust를 포함한 후속 작품들에 계속해서 자신의 더 많은 것을 쏟아 부었다. 회고적으로, 해설자들은 Get Happy!!를 코스텔로의 최고 작품 중 하나로 보고 트랙 수를 논의하고 어트랙션스의 공연을 눈에 띄는 것으로 강조한다. 롤링 스톤, 피치포크, 슬랜트 매거진의 1980년대 최고의 음반 목록에 오른 이 음반은 코스텔로가 직접 쓴 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트로 여러 번 재발매되었다.

## 배경
엘비스 코스텔로와 어트랙션스의 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스(관계 없음), 키보디스트 스티브 니에브는 1979년 2월부터 4월까지 미국 Armed Funk 투어에서 그의 세 번째 스튜디오 음반 Armed Forces를 지원했다. 투어는 약물과 알코올 문제, 코스텔로와 그의 감독 제이크 리비에라의 언론에 대한 공격적인 행동, 비판적이고 관중들의 반발을 초래하는 저조한 성적 등의 문제로 어려움을 겪었다. 3월, 코스텔로는 스티븐 스틸스와 술에 취한 상태로 교류를 했고, 그곳에서 제임스 브라운과 레이 찰스를 포함한 다양한 미국 음악가들을 인종 비방으로 모욕했다. 코스텔로는 기자 회견에서 재빨리 사과했지만, 교환의 세부 사항이 대중에게 유출되었고 그는 추가적인 반발을 받았고, 그는 죽음의 위협을 받았고 라디오 방송국에서 Armed Forces를 철수시켰다. 투어가 끝날 무렵, 코스텔로의 미국에서의 명성은 거의 파괴되었다. 브루스 토머스는 나중에 "우리는 그 투어에서 진정으로 회복하지 못했습니다. 엘비스가 무언가를 잘 할 때마다, 그는 그것을 방해합니다." 그러나 영국에서 그의 명성은 대부분 신문들이 기사를 싣지 못했기 때문에 거의 영향을 받지 않았다. 작가 믹 세인트 마이클은 이를 1966년 존 레논의 예수보다 더 인기 있는 논평에 대한 전 세계적인 반응과 비교한다.

## 커버 아트
브라이언 힌튼에 따르면, Get Happy!!의 커버 아트는 1960년대의 스택스 레코드와 비슷하게 디자인되었다. 바니 버블스가 디자인한 기하학적 슬리브는 위에서 촬영한 코스텔로의 동일한 이미지 세 개를 포함하고 있으며, 두 손은 단추가 채워진 코트의 주머니에 넣고 얼굴은 "거의 변형된" 것처럼 보인다. 영국의 발매는 앞쪽에 가짜 커피 머그 얼룩이 있는 미리 마모된 소매를 특징으로 하고, 뒤쪽에는 큰 원이 있어 바이닐 자체가 포장을 통해 마모된 것 같은 효과를 제공한다. 원본 역시 가사지가 부족했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
**Gravitas**는 2014년에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2017년 존 웨튼이 사망하기 전 보컬리스트 겸 베이시스트 존 웨튼과 함께한 그룹의 마지막 스튜디오 음반이며 기타리스트 샘 콜슨이 참여한 유일한 음반이다.

Gravitas는 CD, 디럭스 에디션 CD/DVD 비디오 와 LP로 발매되었다. 2014년 1월, 로스앤젤레스에서 〈Valkyrie〉의 뮤직 비디오가 촬영되었다.

## 제작
아시아는 2013년 6월 말에 새 음반 작업을 시작했다. 이번에는 외부 프로듀서를 초청하지 않기로 결정했기 때문에 웨튼과 키보디스트 제프 다운스가 프로듀싱했다. 이 악기들은 2006년 재결합 이후 그룹이 이전 스튜디오 녹음 작업을 했던 베드퍼드셔주 마을 레이턴 버저드 서쪽 버킹엄셔주 시골에 위치한 스티브 리스핀의 리스콤비 파크 스튜디오에서 녹음되었다. 보컬은 햄프셔주 사우샘프턴에 있는 오빗 스튜디오에서 롭 오브리가 맡았다. 이 음반은 2013년 10월부터 12월까지 버크셔주 레딩의 아웃하우스 스튜디오에서 존 미첼에 의해 믹스되고 마스터되었다. 〈I Would Die for You〉는 웨튼과 다운스가 1986년에 작곡한 곡으로, 2013년에 작곡된 나머지 곡들과는 대조적이다.

Gravitas는 원래 Valkyrie라는 이름으로 발표되었지만, 나중에 제목이 바뀌었다. 커버 아트는 1982년 발매된 데뷔 음반부터 아시아와 협력해온 로저 딘이 디자인했다.

## 반응
맷 칼라는 이 음반에 올뮤직에서 5점 만점에 3점의 평점을 주었다. 그는 "아시아는 항상 라디오 친화적인 팝 쪽과 고전적인 영향을 받은 진보적인 쪽 사이를 왔다 갔다 해왔다"고 언급했고, Gravitas는 "다운스와 웨튼의 오랜 파트너십을 사려 깊은 작곡가이자 기술적으로 능숙한 편곡가로서 보여주면서 후자에 더 기울어졌다"고 말했다. 〈Valkyrie〉, 〈Nyctophobia〉, 〈I Would Die for You〉가 3개의 트랙 픽으로 선정되었다.

Gravitas는 전작에 비해 판매량 면에서 덜 성공했지만, 여전히 영국 음반 차트와 미국 빌보드 200에 도달하는 데 성공했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 웨튼과 제프 다운스에 의해 작사/작곡하였다.
**Hope World**는 2018년 3월 2일에 발매된 대한민국의 보이그룹 방탄소년단의 멤버 제이홉의 믹스테이프이다. 제이홉의 첫 정규 음반 Jack In The Box 발매 당시 정규 음원으로 재발매되었다. 이 음반의 타이틀곡은 Daydream (백일몽)이다.

## 평가
의 김도헌은 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 음반이 "한 명의 아티스트로의 역량 만개보단 '나도 할 수 있다'를 보여준 쪽에 가깝다"고 평했다.

의 루 바트는 음반이 "내면으로부터의 치유를 이끌어내고 미래에 대한 자신의 결정을 믿도록 도와준다"고 평했다.
**Hymn of the Seventh Galaxy**는 미국의 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 10월 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다. 플로라 푸림, 조 파렐, 아이르투 모레이라는 드러머 레니 화이트와 기타리스트 빌 코너스로 대체되었다. 이 음반은 빌 코너스가 기타리스트로 참여한 유일한 음반이 될 것이고, 그는 발매 후 떠났고 알 디 메올라로 대체되었다.

## 배경
록과 펑크를 바탕으로, 이 음반은 리턴 투 포에버의 이전 음반보다 전기 악기를 더 강조했다. 스탠리 클라크는 음반을 위해 한 곡을 기부했고, 칙 코리아는 나머지 곡을 썼다. 코리아는 주로 일렉트릭 피아노와 오르간에 의존했다.

## 반응
올뮤직의 대니얼 지오프레는 "Hymn of the Seventh Galaxy를 70년대 퓨전의 필수적인 디스크로 표시하는 것은 작곡의 질"이라고 썼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 칙 코리아에 의해 작곡하였다.
**I Sing the Body Electric**은 1972년 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트가 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다.

## 녹음
이 음반에는 밴드 타악기 연주자 돔 움 로망과 드러머 에릭 그라바트의 두 명의 새로운 멤버가 포함되어 있다. 마지막 세 곡은 1972년 1월 13일 일본 도쿄에서 라이브로 녹음되었다. 이 곡들은 이 음반을 위해 편집되었으며 1972년 웨더 리포트의 수입 음반 Live in Tokyo에서 전체를 들을 수 있다.

## 제목
이 음반의 이름은 월트 휘트먼의 1855년 시와 레이 브래드버리의 1969년 단편소설에서 따왔다.
**In the Dark**는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 1월에 녹음되었고 1987년 7월 6일에 발매되었다.

In the Dark는 이 밴드의 6년 만의 첫 음반이자 1980년 Go to Heaven 이후 첫 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 획득하며 예상 밖의 인기를 얻게 되었다. 그레이트풀 데드의 유일한 톱 10 음반인 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐다. 〈Touch of Grey〉는 빌보드 핫 100에서 9위로 정점을 찍었으며, 이는 밴드의 유일한 톱 40 싱글이다. 〈Hell in a Bucket〉과 〈Throwing Stones〉(동영상도 제작됨) 또한 음반 지향의 록 라디오 방송을 크게 달성했다.

## 제작
In the Dark는 1987년 1월 6일부터 13일까지 캘리포니아주 샌러펠의 마린 재향군인 기념 강당에서 제리 가르시아와 존 커틀러가 프로듀싱을 맡았다. 대부분의 곡들은 1982년이나 1983년부터 그레이트풀 데드가 연주했고, 이는 그들에게 음반을 위해 그들을 완벽하게 만드는 데 5년의 우위를 주었다. 1년이 채 안 된 곡들이 대부분 포함된 비평가들의 Go to Heaven 이후, In the Dark의 성숙도는 훨씬 더 높이 평가받았다.

밴드가 한동안 곡들을 연주해왔기 때문에, 그들은 투어에서 사용하는 것과 같은 조명이 있는 무대 위에 비어있는 어두운 극장(In the Dark)에서 음반의 기본 트랙을 녹음하기로 결정했다. 그 생각은 그들이 그 노래들에 대해 가지고 있는 "느낌"을 마치 그들이 살아있는 청중들에게 들려주는 것처럼 포착하는 것이었다.

드러머 빌 크로이츠만은 "우리는 지하실, 격리실에서 모든 전기 악기를 앰프를 통해 가동했고 무대 위에서 드럼을 밝고 크게 유지했습니다. 모든 것은 행사장 밖에 주차된 녹음 트럭에 공급되었습니다. 모두가 함께 실시간으로 각자의 역할을 수행했습니다. 우리가 휴식을 취할 때, 우리는 무대 문 옆에 있는 날개로 가서 앉아서 우리가 방금 한 일에 대해 이야기하곤 했습니다. 음악에 대해 이야기하고, 그 다음에 바로 음악을 연주하러 가고, 그 다음에 그것에 대해 좀 더 이야기하는 것은 우리가 더 자주 했어야 했던 것이었습니다. 분석은 노래에 제공되었고, 동료애는 밴드에 제공되었습니다. 그것은 정말로 우리를 좋은 위치에 놓이게 했습니다."

그리고 나서 그들은 이 녹음된 트랙들을 스튜디오로 가져왔고, 필요하다면 그것들을 "청소"하고, 그것들을 오버더빙하거나, 무대 녹음에서 사용했던 것과 같은 리프를 사용하여 스튜디오에서 기타, 보컬, 키보드 또는 드럼 트랙을 다시 만들었다.

## 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 랜디 투텐이 디자인했다. 그 글자는 눈의 모양을 형성한다. 편지 속에는 밴드 멤버들의 눈 사진이 들어 있다. 오리지널 LP에서는 사진이 오른쪽을 위로 향했지만 1987년 음반이 CD로 발매되었을 때는 사진이 거꾸로 되어 있었다.
**Insurgentes**는 프로그레시브 록 밴드 포큐파인 트리의 창립자이자 프론트맨으로 알려진 영국의 음악가이자 음악 프로듀서인 스티븐 윌슨이 발표한 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2008년 1월부터 8월까지 멕시코에서 일본, 이스라엘에 이르는 전 세계 스튜디오에서 녹음되어 2008년 11월에 스페셜 디럭스 멀티 디스크 통신 판매 버전으로 발매되었으며, 2009년 2월에 소매 발매가 예정되어 있다. 이 음반의 이름은 녹음된 곳 근처에 있는 멕시코시티에서 가장 긴 거리인 아베니다 데 로스 인수르헨테스에서 따왔다.

## 배경
2008년 7월 16일, 아베니다 데 로스 인수르헨테스 근처에 위치한 UNAM의 시우다드 유니베르시타리아의 에스파시오 에스쿨토리코(스페인어로 조각 공간) 중앙 조각상에 구름 낀 하늘 배경과 "STEVEN WILSON - INSURGENTES ...COMING SOON..."이라는 문구가 스티븐 윌슨의 공식 페이지에 나타났다.

8월 6일, 스티븐 윌슨과 라세 호일의 각각의 마이스페이스 페이지와 라세 호일의 유튜브 페이지에 트레일러 비디오가 게시되었다. 8월 8일부터 윌슨의 웹 페이지에도 게시되었다. 예고편에 수록된 곡은 음반의 첫 번째 곡인 〈Harmony Korine〉이다. 라세 호일은 포큐파인 트리, 블랙필드, 오페스, 드림 시어터, 그리고 최근에는 파인애플 씨프의 비주얼 및 비디오 감독으로 공동 작업하고 있다. 이 예고편은 음반과 함께 나오는 그가 감독한 같은 이름의 다큐멘터리의 것이다.

8월 25일, Insurgentes 마이크로 사이트가 개설되었고, 10월 6일부터 사람들은 이 음반을 사전 주문할 수 있었다. 스페셜 에디션은 금방 매진되었다.

9월 28일, 〈Get All You Deserve〉라는 곡을 3+1⁄2분 편집한 두 번째 예고편이 공개되었다(음반 길이 6:17). 10월 22일부터 〈Get All You Deserve〉은 Porcupine Tree Sampler 2008이라는 제목으로 모든 포큐파인 트리 멤버들의 사이드 프로젝트의 샘플러 트랙을 수록한 음반에서 찾을 수 있다.

트레일러에 등장하는 여성은 라세 호일, 칼 글로버와 함께 음반의 책자를 위해 사진을 캡처한 수잔나 모야호이다. 그녀는 또한 〈Only Child〉와 〈Port Rubicon〉 트랙에 구어를 제공하기도 했다.

〈Veneno para las hadas〉라는 트랙은 카를로스 엔리케 타보아다가 감독한 1984년 같은 이름의 멕시코 공포 영화의 이름을 따왔다.

## 영향
스티븐 윌슨은 조이 디비전, 킬링 조크, 플레이밍 립스, 마이 블러디 밸런타인, 그리고 더 큐어와 같은 밴드를 예로 들며 포스트 펑크와 슈게이징 음악을 음반의 주요 영향력으로 언급하고 있다. 그는 이 음반 또한 매우 소음과 드론 지향적이라고 말한다.

## 발매

### 한정 디럭스 에디션
스페셜 디럭스 에디션은 더블 CD와 DVD-A로 3000부, 10인치 (250 mm) 바이닐 (100그램)로 한정되어 있었다. 모두 120페이지 분량의 하드백북이 포함되어 있으며, 2008년 10월 마이크로사이트에서 헤드폰 더스트 통신 판매로 한정되어 있었고, 2주 만에 다 팔렸다. 이 판은 2008년에 발매되었지만 2009년 발매로 여겨진다.

CD/DVD-A 에디션에는 음반 자체가 포함되어 있으며, 두 번째 CD는 같은 세션 동안 녹음되었지만 최종 트랙 리스트에서 제외되었다. DVD-A에는 음반의 5.1 서라운드 사운드 믹스, 24비트 스테레오 해상도, 온라인에 게시된 음반의 예고편, 그리고 라세 호일 영화 Insurgentes의 18분짜리 클립이 포함되어 있다. 바이닐판에는 CD/DVD-A 버전의 모든 곡이 수록되어 있다.

윌슨은 수요가 많아 스페셜 에디션의 재출시를 잠시 고려했고 결국 그러지 않기로 결정했지만 나중에 그의 SoundCloud.com 계정을 통해 스페셜 에디션 보너스 디스크의 모든 추가 트랙을 풀 해상도의 WAV로 출시했다.

### 한정판 바이닐 에디션
케이스코프는 2009년 3월 30일에 발매된 더블 LP 바이닐 에디션을 발매했는데, 이 음반에는 〈The 78〉을 제외한 Side D의 디럭스 에디션의 모든 보너스 트랙이 수록되어 있다. 이 음반은 2,000장으로 제한되었고, 오직 버닝 셰드 온라인 상점에서만 구할 수 있었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 스티븐 윌슨에 의해 작사/작곡하였다.
**It's Too Late to Stop Now**는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 1974년 라이브 더블 음반이다. 1973년 5월부터 7월까지 모리슨이 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 3개월간 투어를 하는 동안 캘리포니아주 로스앤젤레스의 트루바두르, 샌타모니카 시빅 오디토리움, 런던의 레인보우 극장에서 녹음된 공연들을 특징으로 한다. 종종 최고의 라이브 음반 중 하나로 명명되는 It's Too Late to Stop Now는 종종 라이브 연주자로서 그 가수의 가장 위대한 단계라고 말해지는 동안 녹음되었다.

이 음반의 볼륨 II, III, IV는 DVD를 포함한 박스 세트로 2016년에 발매되었다.

## 투어 및 공연
경박하고 변덕스러운 라이브 연주자로 유명한 모리슨은 1973년 이 짧은 기간 동안 몇 년 동안 가장 부지런한 투어를 했다. 호른과 현악 부분을 포함한 그의 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 함께, 그는 종종 라이브 공연의 절정에 있었다고 말해왔다. 밴은 공연할 때마다 그의 표현을 바꾸고 무대에서 손동작으로 밴드를 지휘할 것이다. 기타리스트 존 플라타니아는 "우리는 밴이 원하는 곳 어디든 노래를 가져갈 수 있었다"며 "각 노래의 모든 연주가 달랐다"고 말했다. 2016년 박스 세트의 다양한 볼륨에 있는 노래들의 번갈아 녹음은 그의 주장을 증명한다.

모리슨은 이 기간 동안 투어에 대해 다음과 같이 말했다.

## 제작
It's Too Late to Stop Now는 현악기 연주자가 있는 최초의 라이브 음반 중 하나로 여겨진다.

대부분의 라이브 록 음반과 달리 모리슨이 허용한 스튜디오 오버더빙은 없었다. 모리슨은 "사람들은 라이브 음반을 자르고 스튜디오로 가져가서 약 1년 동안 연주하지만, 이번 음반은 일어난 그대로다"라고 말했다. 2016년, 이 노래의 라이브 녹음이 볼륨 II의 일부로 공개되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
**Jeff Beck Group**은 영국의 록 밴드 제프 벡 그룹의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이자 제프 벡, 바비 텐치, 클라이브 차먼, 맥스 미들턴 및 코지 파월이 라인업을 구성한 두 번째 음반이다. 이 음반은 스티브 크로퍼에 의해 제작되었으며 종종 전면 커버 상단에 눈에 띄게 나타나는 오렌지 때문에 **Orange Album**이라고 불린다.

## 배경
1972년 1월, 두 번째 제프 벡 그룹은 미국으로 날아가 테네시주 멤피스에 있는 TMI 스튜디오에서 벡과 합류했다. 그들이 작업한 노래 중 일부는 이미 무대에 있었고 Rough and Ready (1971년)와 달리 그들은 이 음반의 커버곡 5곡도 녹음했는데, 여기에는 애시퍼드 & 심슨의 〈I Can't Give Back the Love I Feel for You〉와 칼 퍼킨스의 선 레코드 발매곡 〈Glad All Over〉 (1957년)도 포함한다.

스티브 크로퍼와 제프 벡의 공동 작업인 〈Sugar Cane〉은 스튜디오에 있는 동안 쓰여진 여러 곡들 중 하나였다. "녹음 파티의 끝"에서 벡은 돈 닉스가 작곡하고 원래 1969년 밴드 몰록에 의해 발매된 〈Going Down〉 버전으로 돈 닉스로부터 축하를 받았다. 프레디 킹은 1971년에 이 노래를 커버했다.

이 음반은 1972년 5월 1일 미국에서 발매되었다. 영국 발매는 같은 해 6월 9일까지 보류되었고, 영국과 미국 투어가 뒤따랐다. 이 음반에는 싱글 음반이 없었다.
**Justice League**는 2017년 11월 10일에 발매된 대니 엘프먼의 음반이다.

## 곡 목록
Though not included in the soundtrack, the theatrical cut features a brief excerpt of the piece "Krypton" ("Look to the Stars" on the 2013 CD release), which Hans Zimmer composed for ''Man of Steel''. It is the only use of Zimmer's Superman theme in the film. Also not included in the soundtrack is the Blackpink hit, "As If It's Your Last", which, along with its accompanying music video appears in The Flash's laboratory when he meets Bruce Wayne.