blueapple8259/wikipedia-ko huggingface dataset:
다음은 2021년에 발생하는 열대저기압의 목록이다.

## 타임라인

#### IMD
from:01/09/2021 till:30/09/2021 text:September
 from:01/10/2021 till:31/10/2021 text:October
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독일군의 전략적 승리
**메스** 전투는 조지 S. 패튼 중장이 지휘하는 미 제3군과 오토 폰 크노벨스도르프 장군이 지휘하는 독일군 사이에서 1944년 9월 말부터 12월 중순까지 제2차 세계 대전 중에 프랑스 메스에서 벌어진 전투였다. 독일군의 강력한 저항으로 양측 모두 많은 사상자가 발생했다. 이 도시는 미군에 의해 점령되었으며 11월 22일에 공식적으로 중단되었다. 메스를 방어하는 마지막 요새는 12월 13일에 항복했다.

메스는 모젤강과 셀르강 사이에 있다. 메스의 요새는 참호와 터널을 연결하는 여러 요새와 관측소로 구성되었다. 1940년 프랑스가 패배했을 때 이 도시는 독일군에게 함락됐다.

그러나 연합군이 노르망디 상륙 작전을 통해 수립된 거점에서 "돌파"한 후, 미 제 3 군은 프랑스 전역에서 400 마일을 진군하였고 독일군은 무질서하게 후퇴했다. 제 3 군 보급선이 늘어남에 따라 보급 (특히 휘발유)이 부족해졌고, 드와이트 D. 아이젠 하워 최고 사령관은 제 3 군 진격을 중단하여 마켓 가든 작전에 보급품을 비축할 수 있도록 요청했다. 제 3 군의 이 일시 정지로 독일군은 연합군의 진군을 막기 위해 메츠를 재조직하고 강화할 시간을 벌었다.

메스의 방어는 오토 폰 크노벨스도르프 장군이 지휘하는 독일 제1군에 의해 수행되었다. 메스 부근에 위치한 독일군의 수는 4개반 사단 규모였다.

## 전투
미국 20군단의 기갑 부대는 모젤강 방향으로 정찰 작전을 수행하는 동안 1944년 9월 6일 제17SS기갑척탄병사단 예하 부대와 접촉했다. 9월 18일, 미국 정찰 부대는 독일군 기갑척탄병 부대를 다시 만났고, 미군은 독일군이 이 지역에 있을 것으로 예상하지 못했기 때문에 흩어져있는 부대를한데 모아야했다. 이 접촉 이후 미군은 소규모 공격을 여러 차례 실시했다.

최초의 미군 공격은 제 95 보병 사단에 의해 시작되어 메스 북쪽으로 교두보를 마련하려했고 이 공격은 뒤따른 도시 재공격과 마찬가지로 독일군에 의해 격퇴되었다. 또 다른 공격에서 미군은 메스 남쪽의 모젤강을 가로 지르는 작은 교두보를 점령했다.

9월 말에 북쪽에 배치 된 독일군은 메스의 남쪽 지역으로 이동했고 일부 병력도 메스에서 철수했다. 이 국면 뒤 제12군단은 또 다른 공격을 시작했지만 독일 수비대에 의해 막혔다. 그 후 2주 동안 미군은 메스 지역에서 소규모 공격과 정찰로만 공세가 한정되었고, 이 기간 동안 20군단은 요새 대응 훈련을 받았다. 이때 미군 사령부는 동쪽 후방으로 메스를 공격하기로 결정했다.

11월 3일 미군은 새로운 공격을 시작하여 훈련 과정에서 익힌 전술의 도움으로 외각 방어 진지를 점령했다. 11월 14일 하인리히 키텔이 독일군의 새 사령관으로 임명되었다.

제20군단의 자르강 진격을 위한 포병용 탄약 보존을 위해 요새에 대한 직접 공격이 금지되었으며, 11월 26일 베르됭 요새가 항복한 후 고립된 요새가 하나씩 항복했지만 11월 말까지는 여러 요새가 여전히 버티고 있었다. 잔다르크 요새는 12월 13일 제3군단에 마지막으로 항복하였다.

## 결과
전투로 인해 독일군은 패배했지만, 독일군은 3개월 동안 미 제3군의 진격을 지연시키고 독일군이 자르강으로 조직적으로 철수하고 방어를 재조직 할 수 있도록 원래 목적을 달성했다. 양측의 사상자는 알려지지 않았지만 높았다.
**In Step**은 1989년에 발매된 미국의 블루스 록 밴드 스티비 레이 본 & 더블 트러블의 네 번째 스튜디오 음반이다. In Step이라는 제목은 결국 본을 재활로 이끈 수년간의 약물 및 알코올 사용 후, 본이 새롭게 발견한 음주 상태를 가리키는 것으로 볼 수 있다. 이 음반은 또한 더블 트러블이 수록된 본의 마지막 음반이었고, 본이 생전에 발매한 마지막 음반이기도 하다. 1990년, 그는 그의 형제인 지미 본과 Family Style이라는 공동 음반을 녹음했고, 그 해 말 스티비 레이 본은 헬리콥터 추락 사고로 사망했다.

## 반응
In Step에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었다. 로버트 크리스트가우가 이 음반을 "매우 좋은 음반"이라는 의미로 A-로 평가했다. 비록 그는 〈Wall of Denial〉과 〈Tightrope〉가 자연스러운 말처럼 중독성이 강한 전문용어에 빠지고, "음악이 설교적이거나 겁에 질린다면 이것은 재앙이 될 것"이라고 말했지만, 그는 〈House Is Rockin'〉은 계속 떠들어대며, 분위기 재즈를 가까이에서 그는 그의 생애 처음으로 청색에서 벗어나게 된다고 있다.

루 리드는 In Step을 '1989년의 선택' 중 하나로 선택했다.

회고적인 리뷰에서 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 In Step에 5개의 별 중 5개를 평가했다. 그는 음반이 발매되기 전에 "그의 작사가 히트하거나 빗나갔다."라고 언급했다. 클래식 모던 블루스 곡을 썼을 때도 컨벤션에 딱 들어맞았다고 말했다. 그는 또한 "본이 독특한 방식으로 블루스, 솔, 록을 혼합하고 놀라운 감정적 정직함으로 글을 쓰는 자신의 작곡 목소리를 발견하는 데 도움이 되었다"고 말했다. 비록 그는 〈Tightrope〉나 빽빽한 〈Wall of Denial〉과 같은 선율은 매우 개인적인 느낌이 강하지만, 그것들이 단지 한 사람의 산물이 아니었다는 것은 믿기 어렵다"고 말했지만, 그는 또한 "더 가벼운 숫자... 노래만큼 효과적입니다." 그는 "이것은 완전히 실현되었고, 본의 음악적 성격의 모든 면을 보여주었지만, 그것은 여전히 발견의식과 함께 치솟습니다. 본의 비극적인 죽음으로 볼 때, 그것은 씁쓸한 승리입니다. 하지만 그것은 여전히 승리입니다."
**나빌레라**는 2021년 3월 22일부터 2021년 4월 27일까지 방송된 tvN 월화 드라마이다.

## 기획 의도
나이 일흔에 발레를 시작한 '덕출'과 스물셋 꿈 앞에서 방황하는 발레리노 '채록'의 성장을 그린 사제듀오 청춘기록 드라마.
**에밀리오 "에밀리" 사히 리냔**는 스페인의 축구 선수로, 1920년대에서 1930년대까지 이어진 현역 시절에 바르셀로나, 카탈루냐 대표팀, 그리고 스페인 국가대표팀에서 좌측 공격수로 활약했다. 그는 카탈루냐의 바리톤 가수인 에밀리오 사히 바르바와 무용가 콘셉시온 리냔 펠레그리의 아들로, 그에 따라 그는 부친의 전체 성을 따 **사히-바르바**라고 불리기도 했다.

현역 시절, 그는 바르셀로나의 455번의 경기에 출전해 134골을 기록했고, 파울리노 알칸타라와 위협적인 공격진을 구축했다. 주제프 사미티에르, 리카르도 사모라, 펠릭스 세수마가, 그리고 나중에 합류한 플러트코 페렌츠와 함께 잭 그린웰 감독 지도 하의 바르셀로나 첫 황금기를 보냈다.

그의 동생 루이스 사히 벨라는 그의 부친의 가업을 이어 성공적인 바리톤 가수가 되었다. 그의 아들 빅토르 사히는 스페인에서 손꼽히는 광고 대행사를 운영했고, 1978년에 바르셀로나 회장에 출마했으나, 선거 이전에 기권했다.

## 유년 시절
사히-바르바는 아르헨티나 부에노스 아이레스의 볼리바르 구 출신으로, 부친은 정기적으로 일주를 떠나 공연을 했는데, 그가 3살이 되던 해에 카탈루냐에 복귀했다. 그는 콘달과 보나노바 고등학교를 다녔고, 살바도르 달리와 주제프 사미티에르와 가깝게 지냈다. 카다케스의 카탈루냐 숙소에서 휴일을 보내면서, 셋은 같이 축구를 했다. 그는 학창 시절에 카탈로니아 유소년부에서도 활약했는데, 이후 1915년에 바르셀로나에 입단했다.

## 바르셀로나
1917년, 17세의 사히-바르바는 바르셀로나 1군 신고식을 치렀고, 1918-19 시즌에는 소속 구단이 카탈루냐 선수권 대회를 우승하도록 거들었다. 1919년, 그는 바르셀로나를 떠나 테라사에서 학업을 이어나갔다. 가정을 꾸린 후, 그는 잠깐 은퇴를 선언했다. 그러나, 1922년, 그는 바르셀로나에 재입단하여 10차례 ''카탈루냐 선수권 대회''와 4차례 코파 델 레이 그리고 초대 라 리가 우승의 위업을 이루었다.

## 국가대표팀 경력
1922년과 1936년 사이, 그는 카탈루냐 대표팀 경기에 최소 15경기를 뛰어 최소 5골을 기록했다. 그러나, 당시 기록은 정확한 통계가 없기 때문에 더 많은 경기를 뛰었을 것으로 추측된다. 그는 파울리노 알칸타라, 주제프 사미티에르, 그리고 리카르도 사모라와 함께 카탈루냐 대표팀이 지역간 대회 우승을 거둘 수 있도록 도왔다. 카탈루냐 대표팀은 1920년대에 ''아스투리아스공 대회''(Copa Princep de Asturies)에서 3차례 우승을 거두었다. 그는 1924년, 4-4로 비긴 카스티야와의 결승전에서 득점을 올렸고, 이후 재경기에서 3-2 승리를 도왔다. 그는 스페인 국가대표팀 경기도 한 번 뛰었는데, 1926년에 4-2로 이긴 헝가리와의 경기가 그가 출전한 경기였다.
**심사위원**: 이무영, 최대웅, 조민기

**비디오 서바이벌 디렉터스**는 OGN에서 두 시즌 동안 방송되었던 아마추어 영상 제작자 서바이벌 프로그램이다.

## 시즌1
1차예선에서 500여 팀 중 50팀을 선발한 뒤, 면접을 통해 18팀만 남긴다. 그리고 합숙훈련을 통해 8팀을 뽑은 후 토너먼트 형식으로 우승팀을 가린다. 우승 시 2천만원의 상금이 지급되고 OGN 인턴으로 특별 채용된다.

## 시즌2
6명의 감독이 참여하며, 투표를 통해 선정된 세 감독이 최종 대결을 벌인다. 우승 감독에게는 3천만원이 지급되며, 우승 감독을 도운 서포터들에게는 CJ E&M 인턴십 기회가 제공된다.
**마이 스타리그**는 OGN에서 2011년에 방송되었던 TV 프로그램이다. 스타크래프트를 즐기는 12세 이상이면 누구나 참여가 가능하다. 사람들의 욕구를 반영하고 직접 참여하게 하여 통해 일반 유저들의 소속감과 연대감을 고취시키고 e스포츠 저변 확대를 도모하고자 창설되었다.

## 진행
전국 지역 예선과 프로-아마 예선, 24강 듀얼 토너먼트를 거치면 본선인 진에어 스타리그 2011에 진출하게 된다. 그러나 전국 지역 예선으로 뽑힌 아마추어 12명은 모두 프로-아마 예선에서 탈락했고, 마이 스타리그는 1회성으로 폐지되었다.
**샐러드 드레싱**은 샐러드의 소스이며,

## 종류
샐러드 드레싱의 종류는 문화와 사람들에 따라 천차만별이다.

양식에서는 3종류가 기본이다.

비네그레트는 샐러드 오일과 식초의 혼합물이며 보통 허브나 향신료, 소금, 고추, 설탕 및 다른 재료를 섞는다. 보통 칭하는 샐러드 드레싱이 비네그레트로 볼 수 있으며 소스나 양념장(혹은 마리네이드) 따위로 볼 수도 있다.

북아메리카에는 다양한 샐러드 드레싱이 있으며 프랑스의 전통 드레싱이 비네그레트로 마요네즈는 동유럽국가들과 러시아에서 많이 쓴다. 남유럽에서는 식초나 올리브유를 사용하며 샐러드를 준비하여 내놓기 바로 전에 뿌려 먹는다.

## 역사
바빌로니아 사람들은 기름과 식초를 섞은 드레싱을 샐러드에 넣어 먹었다. 고대 그리스인들은 올리브 기름, 레드 와인 식초, 레몬 주스, 디종 겨자, 다진 마늘 정향, 말린 오레가노, 소금과 후추를 섞은 드레싱을 사용했다.

20세기 이전에는 가공되어 준비된 드레싱이 없었고, 요리사들은 직접 이를 만들어야 했다. 재료의 차이, 냉동 기술의 부족 등의 문제로 인해, 만들어진 드레싱들은 서로 큰 차이가 있었다. 20세기 미국인들은 기름, 식초, 향신료 등의 재료를 이용해 샐러드 드레싱을 만들었고, 이때 여러 브랜드에서 샐러드 드레싱을 만들어 시중에 팔기 시작하면서 샐러드 드레싱 산업이 시작되었다.
**치카노 록**(Chicano rock)은 멕시코계 미국인 그룹 또는 치카노 문화에서 파생된 테마가 있는 음악에 의해 공연되는 록 음악이다. 치카노 록은 어느 한 가지 스타일이나 접근 방식도 크게 언급하지 않는다. 이 그룹들 중 일부는 스페인어로 전혀 노래를 부르지 않거나, 많은 특정한 라틴 악기나 소리를 사용한다. 하위 장르는 수행자의 민족성에 의해 정의되며, 그 결과 광범위한 접근방식을 포함한다.

## 개요
최초의 치카노 록은 그들의 문화적 경험에서 나온 주제를 담고 있는 이스트로스엔젤레스와 남부 캘리포니아 출신의 멕시코계 미국인들에 의해 공연된 독특한 스타일의 로큰롤로 등장했다. 비록 그 장르는 다양한 스타일과 주제를 아우르며 광범위하고 다양하지만, 초기 치카노 록의 가장 중요한 테마는 그 리듬 앤 블루스의 영향과 색소폰과 트럼펫, 파피사나 해먼드 B3 오르간, 펑키 베이스라인, 그리고 영어로 노래되는 멕시코 보컬 스타일링의 혼합이다.

치카노 록은 블루스, 솔 음악, R&B, 록 음악, 살사 음악, 재즈에 더 개방적이다. 트리니 로페즈, 산타나, 말로, 워, 티에라, 엘 치카노, 그리고 다른 치카노 '라틴 록' 그룹들은 R&B, 재즈, 카리브해 사운드의 융합으로 이러한 접근 방식을 따르고 있다.
미국의 스래시 메탈 밴드 **메가데스**는 열 다섯 장의 정규 음반과 다섯 장의 라이브 음반, 컴필레이션 음반 여섯 장, 익스텐디드 플레이(EP) 한 장, 열 장의 영상 음반, 싱글 49곡과 44개의 뮤직 비디오를 냈다. 1983년 메탈리카에서 잘린 이후, 기타리스트이자 보컬리스트인 데이브 머스테인은 베이시스트로 데이브 엘렙슨, 기타리스트로 그레그 핸드빗, 드러머로 가 사무엘슨과 함께 메가데스를 결성하였다. 그 다음에는 투어를 진행하였으며, 1984년 말에 독립 레코드 레이블인 컴뱃 레코드와 계약을 하였다. 이듬해에는 메가데스의 첫 정규 음반인 "Killing Is My Business... and Business Is Good!"를 발매하였다. 당시 소규모 레이블에서 발매한 음반으로서는 굉장히 잘 팔렸으며, 대규모 레이블사에서도 관심을 보였다. 결국 연말에 캐피틀 레코드와 계약을 맺게 되었다. 메가데스가 대규모 레이블에서 발매한 첫 정규 음반인 "Peace Sells... but Who's Buying?"은 1986년에 발매됐다.

메가데스의 세 번째 정규 음반을 녹음하기 전에 머스테인은 크리스 폴랜드와 사무엘슨을 잘랐으며, 각각 제프 영과 척 벨러로 대체하였다. 이 둘은 1988년 연초에 "So Far, So Good... So What!"이라는 음반으로 처음으로 모습을 드러냈다. 하지만 당해 연말에 영과 벨러는 밴드에서 해고되었으며, 기타리스트 마티 프리드먼과 드러머 닉 멘자로 자리를 메꾸었다. 두 명은 1990년 말에 발매한 음반인 "Rust in Peace"에 처음으로 참여하였다. 음반의 싱글 'Holy Wars... The Punishment Due"와 'Hangar 18'은 아일랜드와 영국 차트에 30위 내에 이름을 올렸다. 메가데스의 음반 중 가장 상업적으로 성공한 1992년 음반 "Countdown to Extinction"은 빌보드 200 차트에 2위까지 올라갔으며, 처음으로 미국 음반 산업 협회(RIAA)에 플래티넘 인증을 받았다. 싱글 'Symphony of Destruction'은 빌보드 핫 100에 71위를 차지하였으며, 아일랜드와 영국에서는 각각 14위와 15위까지 올라갔다.

1994년 작 "Youthanasia"는 빌보드 200 차트에 4위를 차지하였으며, 이전 음반과 같이 RIAA에서 플래티넘 인증을 받았다. 음반의 싱글인 'Train of Consequences'와 'A Tout le Monde'는 미국 메인스트림 록 차트에서 30위 안에 들었다. 이듬해 메가데스는 사운드트랙과 컴필레이션에 수록된 노래와 같이 이전에 발매한 싱글 중 정규 음반에 수록되지 않은 곡을 모아 EP "Hidden Treasures"를 발매하였다. 1997년에 발표한 "Cryptic Writings"는 빌보드 200 차트에 10위를 차지하였으며, 6번 연속으로 정규 음반이 RIAA 플래티넘 인증을 받게 되었다. 하지만 2002년 초에머스테인이 부상을 당했고, 결국 메가데스가 해체하였다는 기사가 떴다.

2004년, 메가데스는 재결합하였으며, "The System Has Failed"에 발매하였다. 원래에는 머스테인의 솔로 음반으로 나오려고 하였지만 유럽 레이블이었던 EMI 레코드와의 계약 사항 중 메가데스라는 이름으로 음반을 한 장 더 발매하여야 한다는 조항 때문에 밴드 음반이 되었다. 메가데스의 최신작 "Dystopia"는 2016년 1월 22일에 발매하였다. 이 음반은 제59회 그래미상 최우수 메탈 퍼포먼스 부문을 수상하면서, 메가데스가 이전에 11번 후보에 오른 후 처음으로 받은 그래미상이 되었다.
**아케이드 캐비넷**은 아케이드 게임의 전자 기기를 둘러싸 마감한 외부 기물이다. 1980년대 중반부터 대부분의 캐비넷은 일본 어뮤즈먼트머신 공업협회의 기준에 따라 제작됐다.

## 종류

### 업라이트 캐비넷
업라이트 캐비넷(Upright cabinet)은 높이 2미터 가량에 위쪽에 모니터가 설치돼있고 손목 높이에 컨트롤러가 수평으로 높여있는 형태의 캐비넷이다.

### 콕테일 / 테이블 캐비넷
콕테일 캐비넷(Cocktail cabinet), 혹은 테이블 캐비넷 (Table cabinet)은 낮은 탁자 모양의 기기에 모니터가 수직으로 위를 바라본 형태의 캐비넷이다.
**보컬플레이**는 채널A에서 방송되었던 TV 프로그램이다.

## 시즌1
악기에 의존하지 않고 오직 인간의 목소리로 음악을 완성하는 아카펠라 음악 예능 프로그램이다. 윤상, 윤일상, 스윗소로우, 뮤지가 각각 네 팀의 프로듀서가 되어 플레이어들을 영입한다. 각 팀은 공연을 펼쳐, 많은 득표를 받으면 이긴다.

### 윤상팀
넵킨스, 유성은 (이상 A조), 메이트리, 바버렛츠 (이상 B조), 윙 (히든플레이어)

### 윤일상팀
엑시트, 브로맨스 (이상 A조), 허클, 칸 (이상 B조), 제이미 (히든플레이어)

### 스윗소로우팀
G2, 컨템포디보 (이상 A조), 한해, 마이티 (이상 B조), 그렉 (히든플레이어)

### 뮤지팀
H-has, Hiss (이상 A조), 파라다이스, 배다해 (이상 B조), 권혁수 (히든플레이어)

### 객원 멤버
울랄라세션, 천단비, 양동근, 정영주

## 시즌2 : 캠퍼스 뮤직 올림피아드
NQQ에서도 방송되었다. 서바이벌 형식으로 진행되며, 각 대학 학생들이 음악 대결을 펼치는 프로그램이다. 총 50개 팀이 참여한다. 우승팀은 대학 전액 장학금 지급, 글로벌 데뷔앨범 제작, 위너뮤직코리아와의 정식 아티스트 계약 등의 혜택을 받는다.
**플루트, 바이올린, 비올라를 위한 세레나데** 라장조, 작품 번호 25는 루트비히 판 베토벤의 실내악 작품이다.

## 작곡 및 출판
이 세레나데는 베토벤이 1801년 경에 쓴 것으로 기록되어 있지만, 베토벤이 그의 초기 세레나데(작품 번호 8)의 작업을 마친 1797년의 예비 스케치가 존재한다. 작곡이 완료된 시기는 베토벤이 조반니 카피 출판사에게 제출한 1801년 후반이 확실하다. 베토벤의 일련의 첫 해 공연에서 이 작품은 칠중주와 유사하게 상당한 인기를 얻었으며, 젊은 작곡가에게 경제적으로 도움이 됐다.

## 구조
이 작품은 여섯개의 악장으로 구성되었다.

## 플루트(또는 바이올린)와 피아노를 위한 세레나데 라장조, Op. 41
1803년 클라인하인츠는 이 작품을 플루트(또는 바이올린)와 피아노를 위한 세레나데로 편곡했으며, 그것은 베토벤에 의해 승인되고 약간의 수정이 가해졌다. 그러나 출판사는 클라인하인츠를 저자로 올려달라는 베토벤의 요청에도 불구하고 베토벤을 저자로 올렸고, ''플루트(또는 바이올린)과 피아노를 위한 세레나데'' 라장조, 작품 번호 41로서 출판되었다.
**본조통감**(****)은 일본 에도 막부(江戸幕府) 초기에 한문(漢文)으로 편찬된 편년체(編年体) 역사서이다. 간분(寛文) 10년(1670년)에 성립되었다. 전326권.

## 내용
에도 막부의 수사(修史) 사업으로써 린케(林家)의 하야시 라잔(林羅山) - 하야시 가호 부자를 중심으로 편찬되었다. 제요(提要) 30권, 부록(附録) 5권, 전편(前編) 3권(신대神代), 정편(正編) 40권, 속편(続編) 230권(다이고 천황에서 고요제이 천황까지), 국사관일록(國史館日録) 18권 등, 전 326권으로 구성된 일본 통사(通史)이다.

신대(神代)로부터 고요제이 천황 때까지를 기록하고 있다. 윤리적인 판단을 피하고 사실을 기록한다는 방침으로 편찬되었다고 한다.

에도 막부 3대 쇼군 도쿠가와 이에미쓰(徳川家光)의 시대의 수사 작업으로 하야시 라잔이 편찬했던 본조편년록(本朝編年録)은 쇼호(正保) 원년(1644년)에 막부에 바쳐졌으나, 메이레키(明暦) 3년(1657년)에 있었던 메이레키 대화재(明暦の大火)로 소실됐다. 간분 2년(1663년) 10월, 쇼군 이에쓰나(家綱)의 상의(上意)로써 하야시 가호에게 편년록의 완성을 명하였으며, 이듬해 8월에 막부 로주(老中)들의 연서봉서(連署奉書)로 막부의 허가가 떨어져서, 시노부가오카(忍岡)의 하야시 가문 저택에서 편찬이 개시되었다. 일본에서는 엔기(延喜) 연간 이후의 정사(正史)가 없어 사료 수집 등의 사업이 난항을 겪었는데, 이듬해인 간분 4년에 하야시 가호는 로주 사카이 다다키요(酒井忠清)에게 옛 기록의 수집 등의 필요한 원조를 요청하였다. 7월에는 나가이 나오쓰네(永井尚庸)가 부교(奉行)로 임명되어 여러 다이묘(大名)들이나 조정, 지샤(寺社) 등에 소장되어 있던 여러 가지 기록들에 대한 제출이 명해졌다. 8월에는 하야시 가문 저택에서 막부의 비용으로 편찬소로써 국사관이 세워졌으며, 본격적으로 편찬 사업으로써 진행되었다.

편찬 기간 중인 간분 2년(1662년) 중국에서는 후대에 이른바 명청교체기라 불리는 대변혁이 일어났는데, 에도 막부의 수사 사업에도 영향을 주었다고 한다. 본서의 이름은 원래 **본조편년록**이었으나, 중국 송(宋)의 사서 자치통감(資治通鑑)을 본따서 **본조통감**(**本朝通鑑**)이라고 변경하게 되었다고 한다. 편찬에 착수하고 7년, 간분 10년(1670년)에 책은 완성되었고, 6월에는 중서본(中書本)이 쇼군가에 제출되었다. 청서본(清書本)은 에도의 막부 도서관인 모미지야마 문고(紅葉山文庫)와 초대 쇼군 도쿠가와 이에야스의 사당인 닛코 동조궁(日光東照宮)에 바쳐졌다.

## 오태백설과의 관계
미토번(水戸藩)의 번주 도쿠가와 미쓰쿠니(徳川光圀)는 이 책에 「천황의 선조는 오(呉)의 태백(太伯)이다」라는 기술이 있는 것을 발견하고 분개하여, 이에 대해 반박하고자 미토 번 독자의 수사 사업을 일으켰고 그것이 곧 대일본사(大日本史)였다, 라는 전설이 있다. 하지만 현행 본조통감에는 그러한 기술은 존재하지 않는다.

이 전설은 미토 번사였던 안도 다메아키(安藤為章)의 연산기문(年山紀聞)에 처음으로 보이며 등을 들어서 이 설을 부정하였다. 이에 대해 나이토 야스쥬(内藤燦聚) ・ 나이토 치소(内藤耻叟) ・ 구리타 히로시(栗田寛) ・ 기무라 마사코토(木村正辞) 등으로부터 현행 본조통감에 해당하는 기술이 보이지 않는 것은 도쿠가와 미쓰쿠니의 비판으로 그 부분을 삭제했기 때문이다, 라는 반론을 제기하였다. 한편 구리타 모토쓰구(栗田元次) ・ 하나미 사쿠미(花見朔己) ・ 미우라 히로유키(三浦周行) ・ 기요하라 사다오(清原貞雄) 등은 구사타의 설을 지지하였다.

1940년(쇼와 15년) 마쓰모토 아야오(松本純郎)는 선행 연구를 정리하는 가운데 하야시 가호의 일기인 국사관일록에 보이는 한 본조통감이 어느 시점에서든 개정된 흔적은 없으며, 삭제설은 성립되기 어렵다는 점, 안도 다메아키가 미토 번에 출사한 것은 조교(貞享) 3년(1686년)이고 그것도 연대기문 본문의 추정 성립 연대는 겐로쿠(元禄) 13년(1700년)부터 쇼토쿠(正徳) 5년(1715년)까지의 사이, 다시 말해 본조통감이 완성되었던 간분 10년(1670년)보다도 30년이나 이후의 것으로 신빙성이 낮다는 점을 지적하고, 이 전설은 사실로 인정할 수 없다고 하였다.

하야시 라잔 ・ 가호 부자가 오태백설을 긍정적으로 보았던 것은 사실이지만, 그것은 어디까지나 개인적인 견해였을 뿐이고, 막부의 공적인 수사 사업인 본조통감에 있어서는 아무래도 이 설을 채용할 수 없었을 것으로 여겨지고 있다.

## 본조통감과 동국통감
본조통감은 전반적으로 중국의 사서들을 참고해 관련 기사를 보충하였으며, 드문드문 한국의 기록들도 참고 자료로써 활용하였다. 본조통감 인용서목(引用書目)의 화한(華韓) 한서부(韓書部)에는 본조통감과 마찬가지로 자치통감을 본따 편찬된 조선 초기의 역사서 동국통감(東國通鑑)을 위시하여 동국여지승람(東國輿地勝覽), 동문수(東文粹), 포은집(圃隱集), 양촌문집(陽村文集), 무릉잡고(武陵雜稿), 목은집(牧隱集), 진산세고(晉山世稿), 하서집(河西集), 모재집(慕齋集), 점필재문집(佔畢齋文集), 도은집(陶隱集), 회재집(晦齋集), 노포당집(老圃堂集), 고사촬요(攷事撮要), 필원잡기(筆苑雜記) 등이 인용 도서로써 이름이 수록되어 있다.

이러한 대부분의 한서(韓書)는 임진왜란 시기 일본에 유입된 것으로, 동국통감의 경우 1667년 미토 번주 미쓰쿠니의 주도로 교토 송백당에서 목판본으로 간행되면서 에도 시대 학자들에게 널리 읽히게 되었고 본조통감 이래 일본에서 제1의 조선 사서로 널리 이용되기 시작하였다. 본조통감 닌토쿠(仁德) 85년과 니추(履中) 6년조에 중복되어 실린 백제 아신왕(阿莘王)과 전지왕(腆支王) 두 군주의 왕위 계승 기록의 경우 일본서기의 표기인 아화(阿花), 직지(直支) 외에도 동국통감에서의 표기인 아화와 전지(腆支)가 함께 실렸으며, 니추키 바로 앞의 닌토쿠 85년조 본문에서 아신왕의 태자 전지가 왜(일본)에 질자로 갔다는 것, 아신왕의 사후 태자 전지가 미처 귀국하지 않은 사이에 전지왕의 막내동생인 설례(碟禮)가 훈해(訓解)를 죽이고 왕이 되려다 진압되었다는 기사 또한 일본서기에는 보이지 않는 것으로써 동국통감을 통해 본문에 보충해 놓았으며, 일본서기에 등장하는 아신왕(아화왕)-전지왕(직지왕)의 왕위 계승 기사는 본문이 아닌 저서(低書)

찬자 하야시 가호는 본조통감의 니추 말년의 분주에서 "**무릇 동국통감에 기록된 본국과 삼한의 통교 혹 전쟁은 국사와 부합하지 않는 것이 많다.**"
**스칸디나비아의 철기 시대** (혹은 **북유럽의 철기 시대**)는 스칸디나비아에서 펼쳐진 철기 시대를 나타낸다.

## 시작
기원전 5-6세기는 유럽 대륙의 수출 및 수입에 있어서 전환점이었다. 중앙 유럽의 켈트족과 지중해 문화권 간의 그 어느 시기보다도 늘어난 분쟁 및 전쟁이 스칸디나비아와 지중해 사이의 오랜 핵심 교역로들과 연결망들을 불안정하게 했고, 결국엔 파괴되어, 스칸디나비아의 문화를 급격하게 변화시켰다. 이때부터 스칸디나비아 문화권 사람들은 사실상 자립하고 자급자족해야만 했다. 고고학 유적지는 스칸디나비아 문화와 삶의 방식이 급격하고 깊이 변화했음을 나타낸다. 농업 생산이 좀 더 강화되었고, 대규모 정착촌을 중심으로 조직되었으며, 훨씬 더 노동 집약적인 생산으로 이루어졌다. 북유럽의 청동기 시대와는 다소 흔치 않는, 노예들이 도입되었고 사용되었다. 이어진 수 세기에 중앙 유럽 민족들의 커져가는 권력, 부, 조직은 기원전 200년과 100년 이전에 스칸디나비아와 중부 유럽 사이의 늘어난 교역 및 접촉을 일으킨 것으로 보이지 않았다. 이 시기에 켈트족들은 오피다라고 알려진 다수의 도심 공동체 및, 완전히 새로운 경제 발전과 교역을 허용한 유럽의 좀 더 안정적인 정치적 상황을 형성하였다.

청동은 주석이 스칸디나비아 지역에서 나는 천연자원이 아니었기에 이 지역에서 만들어질 수 없었지만, 새로운 기술 도입을 통해 소철석에서의 철 생산 (주로 덴마크에서)이 서서히 퍼졌다. 철은 다용도의 금속이었고 도구와 무기 등에 적합했지만, 바이킹 시대가 되어서야 철이 쟁기에 혁신을 일으켰다. 가축떼들은 삼림 방목장에서 자유롭게 풀을 뜯었으나, 이제부터는 더 효율적으로 거름을 활용하고 농업 생산을 늘리기 위해 축사에 놓였다. 스칸디나비아의 철기 시대 출현이 중대한 위기의 시기는 아니었지만, 새로운 농업 확장, 기술 그리고 조직들이 빠르게 발전하였다. 외국과 교역 감소는 이 시기가 풍요롭고 부유한 문화에서 가난하고 쇠퇴한 문화로의 과도기임을 나타낼 수도 있으나, 인구가 늘어났고 새로운 기술들이 발달하였다. 이 시기는 단지 문화의 변화를 반영할 수 있을 뿐이지, 반드시 생활수준의 쇠퇴를 반영하는 것은 아니다.
**그러면 우리는 어떻게 살 것인가? ( 원제: How should we then live? )**는 프란시스 쉐퍼가 쓴 작품 중 하나이다. 1976년에 쓰여진 저서로 다큐멘터리 10부작을 위해 쓰여진 것이다. 여기서 쉐퍼는 르네상스, 계몽주의와 다윈주의를 공격하였다. 이 저서는 미국 기독교 복음주의 지도자들에 의해 많이 읽혀지고 인용되었는 데, 그 중의 대표적인 인물은 제리 폴웰이다.

## 구성

### 종교개혁
존 위클리프, 얀 후스, 보헤미아 형제단, 지롤라모 사보나롤라를 소개함과 동시에 마르틴 루터, 장 칼뱅의 기독교 강요의 중요성을 말하였다.
**현악 삼중주를 위한 세레나데** 또는 **현악 삼중주 2번** 라장조, 작품 번호 8은 루트비히 판 베토벤의 현악 삼중주이다. 1796-7년에 작곡되고, 1797년 10월 빈의 아르타리아 사를 통해 출판되었다.

## 구조
이 작품은 여섯개의 악장으로 구성되어 있다. 전체 연주 시간은 26–30분 정도가 소요된다.

레오나르드 래트너는 그의 저서 ''Classic Music: Expression, Form, and Style'' 에서 폴로네이즈의 대표적인 예로 이 작품의 네번째 악장을 인용한다.

## 비올라와 피아노를 위한 노투르노 라장조, Op. 42
1803년 클라인하인츠는 이 작품을 비올라와 피아노를 위한 작품으로 편곡했으며, 그것은 베토벤에 의해 승인되고 약간의 수정이 가해졌다. 그러나 출판사는 클라인하인츠를 저자로 올려달라는 베토벤의 요청에도 불구하고 베토벤을 저자로 올렸고, ''비올라와 피아노를 위한 노투르노'' 라장조, 작품 번호 42로서 출판되었다.
다음은 **수원 06년생 집단 폭행 사건**에 대한 내용이다.

## 개요
2019년 9월 21일 오후 6시경 경기도 수원시 팔달구 수원역 인근의 한 노래방에서 2006년생 여학생 (당시 중학교 1학년) 7명이 2007년생 (당시 초등학교 6학년) A양을 폭행하여 상해를 입힌 사건이며, 9월 22일부터 SNS에 유포되어 화제가 되었다. 이에 피해자 A양은 폭행 장면이 담긴 영상을 지우지 말라고 부탁했다.

## 상세
피해자 A와 가해자 B가 주고받은 SNS에서, A가 B에게 반말을 하고, 자신의 남자친구를 건드렸다는 이유로 A를 노래방으로 불렀다. 이어 B를 포함한 가해자 7명이 A에게 담뱃빵을 지지고 신체적 폭행을 가해 피해자가 코피와 손가락 등에 심한 출혈을 일으키도록 했다. 이어 무리 중 한 명이 이 장면을 녹화하여 SNS에 올라가 화제가 되었다. 가해자 7명은 서울특별시, 인천광역시, 광주광역시, 경기도 등 최소 4개 이상의 지역에서 모여 폭행에 가담했다.

경기 수원서부경찰서는 이 사건과 관련된 가해자 B 포함 7명을 모두 검거한 후에 소년분류심사원에 신병을 인계했다. 가해자 모두는 촉법소년으로 분류되는, 만 14세 미만 미성년자이기 때문에 법적으로 처벌을 받지 않지만, 그보다 낮은 조치인 보호관찰을 받을 가능성이 높다. 또한, 가해자들의 흡연 사실이 밝혀져 학교 측에서도 징계위원회를 통한 징계가 가능하다.

## 반응 및 여파
이 사건을 접한 네티즌들은 경악을 금치 못하였고, 전국민들의 관심거리가 되었다. 신상이 SNS로 유포된 가해자들의 페이스북 게시글에는 각종 비난과 비판이 끊이지 않고 있으며, 같은 무리에 있었던 지인들도 그들을 손절하는 등 여파가 매우 크다. 이 사건을 용기내어 폭로한 사람도 그들의 지인 중 한명이다. 9월 23일 청와대 국민청원 게시판에 '06년생 집단 폭행 사건'이라는 제목의 청원글이 게재되었으며, 단 하루 만에 9월 24일에 20만을 돌파했다.
**국내 입양**은 입양을 하는 범위가 해외 입양을 제외한 국내에서 이루어지는 입양을 말한다. 현재 국내 입양 단체중에 가장 활발하게 활동하고 있는 단체는 홀트아동복지회가 있다. 2017년에 국내외로 입양된 아동의 총수는 863명이며 점점 감소 추세에 있다. 입양아동의 대다수는 미혼모 자녀이며 국내 입양에서는 여아를 선호하고 있다. 같은 해 국내 입양은 465명으로 감소 추세에 있다. 국내 입양의 상당수(89.7%)는 미혼모의 자녀이며 그 다음이 유기 아동이었다. 이 입양 업무를 담당하는 부서는 대한민국 보건복지부 관할이며, 2006년부터 매년 5월 11일을 입양의 날로 정하여 기념행사를 하고 있다.
**디파밤사는 스리랑카에서 가장 오래된 역사 기록이다. 제목 디파밤사는 ‘섬의 역사’라는 뜻으로 한문으로는 도사(島史) 또는 도왕통사(島王統史)로 번역된다.

서기 3~4세기 경 아타카타(Atthakatha)와는 다른 경로로 수집, 편찬된 것으로 여겨지고 있다. 마하밤사(Mahavamsa)와 함께 스리랑카와 인도의 고대 역사를 알려주는 사료일 뿐만 아니라 상좌부 불교 및 팔리어 문학의 중요한 초기 작품으로도 중요성이 높다.

## 내용
대체로 3-4세기에 스리랑카의 아누라다푸라(Anuradhapura)의 사찰인 마하 비하라야 사원의 비구 또는 비구니들에 의해 저술된 것으로 보인다. 디파밤사는 스리랑카에서 처음으로 저술된 팔리어 텍스트이자, 익명으로 저술된 마지막 텍스트 중 하나였을 것으로 여겨진다.

디파밤사의 서문은 이렇게 시작한다.: "들어라! 나는 붓다의 섬 방문, 불아(佛牙)과 보리수의 전래, 붓다의 가르침의 출현, 스승의 출현, 섬에서 불교의 확산 및 수장 비자야(Vijaya)의 도래에 대해 설명하겠다." 아누라다푸라의 다투세나(5세기)는 해마다 아누라다푸라에서 열리는 마힌다 축제에서 디파밤사를 낭송할 것을 명하였다.

디파밤사는 석가모니 부처가 스리랑카 섬에 세 번 방문하였으며, 그 장소는 데가라피 라자 마하 비하라야(Deegavapi Raja Maha Viharaya)의 켈라니야(Kelaniya)이며, 나중에 보리수 묘목이 아누라다푸라의 마하 므나우야나(공원) 내에 심어졌다고 전하고 있다. 디파밤사에는 석가모니 부처의 스리파다 방문에 대한 대한 언급은 없다.

## 불교 종파에 대한 묘사
4세기의 디파밤사를 시작으로 마하비하라의 상좌부 불교 승려들은 스리랑카에서 그들의 가르침을 불교의 본산이기도 한 인도의 상좌부 불교와 동일시하려고 했다. 디파밤사는 상좌부 불교를 '거대한 반얀나무'로 칭찬하며, 나머지 초기 불교 학파는 잔가시(''kaṇṭaka'')로 묘사하였다.

## 마하밤사와의 관계
비자야 전설과 관련하여, 디파밤사는 비야의 조상인 칼링가 방가(Kalinga-Vanga) 공주의 남편 싱하(Sinha)를 대상들을 상대로 약탈을 벌였던 무법자인 싱하(Sinha)라고 언급하는 등, 후기 작품인 마하밤사보다 초자연적인 색채를 빼기 위해 노력했다. 한편 라라(Lata) 왕국의 국왕, 여왕인 싱하 바후(Sinha-bahu)와 싱하시 발리(Sinhasivali)는 "쌍둥이 아들을 열여섯 번이나 낳았는데" 장남은 비자야이고 두 번째는 수미타였다. 비자야가 잔인하고 부적절했기 때문에 분노한 사람들은 왕에게 아들을 죽일 것을 요청했는데, 왕은 비자야를 죽이는 대신 그를 따르는 추종자 700명과 함께 왕국에서 쫓아냈고, 그들이 왕국을 떠나 스리랑카의 탐바-파니라는 곳에 상륙한 날은 석가모니 부처가 대열반(마하파리니바나)에 든 바로 그 날이었다.

디파밤사는 상가 미타의 도착에 대해 더 자세히 설명하고 있는데, 두투가무누(Dutugamunu)의 서사시는 열 개의 팔리어 4행시에 불과한 반면 마하밤사는 이를 열 개의 장(章)에 할애해서 서술하고 있다. 디파밤사에서 스리랑카의 비구니들에게 보다 초점을 맞추어 서술하였으며 또한 상가 미타가 역사에 특히 뛰어났다는 묘사를 들어, 휴고 네빌(Hugh Nevill)은 디파밤사가 비구 승단에 의해 집필된 것이 아니라 비하라스(Viharas) 지역의 여러 비구니 공동체들로부터 유래하였을 가능성을 제기하였다.

디파밤사는 마하밤사의 '원사료'로 간주되는데, 후자가 더 일관되게 조직되어 있으며 팔리어로 작성된 가장 위대한 종교적, 역사적 서사시로 여겨지고 있다. 마하밤사와 디파밤사에서 언급되는 역사 서술은 아소카 대왕의 사망 무렵부터 그 기록이 대부분 정확하다고 여겨진다.

## 번역
디파밤사는 1879년 헤르만 올덴버그(Hermann Oldenberg)에 의해 영어로 번역되었으며
**오르반(Orban)** 또는 우르반은 헝가리 왕국령 트란실바니아 브라소의 주물 기술자이자 엔지니어로써, 그가 제작한 거포가 1453년 오스만 제국의 콘스탄티노플 포위 공격에 투입, 콘스탄티노플 함락에 큰 역할을 하였다.
오르반은 헝가리인이었다

그는 처음에 오스만 제국이 콘스탄티노플을 공격하기 1년 전인 1452년에 동로마에 자신이 제작한 거포를 제공하려 했지만, 동로마 황제 콘스탄티노스 11세는 우르반이 요구한 높은 봉급을 감당할 수 없었고, 그러한 대규모 공성 대포를 만드는 데 필요한 재료를 당시 동로마로써는 소유하지 못했다. 결국 우르반은 콘스탄티노플을 떠나 그 도시를 포위할 채비를 하고 있던 오스만의 술탄 메흐메드 2세에게 접근했다. 우르반은 술탄을 향해 자신이 제작한 무기로 '바빌론의 성벽'마저 때려부술 수 있다고 주장했고, 술탄으로부터 풍부한 자금과 재료를 지원받아 아드리아노플(Adrianople)에서 3개월 만에 거대한 크기의 대포를 만들 어낼수 있었으며, 60마리나 되는 황소가 이 대포를 콘스탄티노플로 끌고 갔다. 대포가 콘스탄티노플까지 운반될 동안 우르반은 투르크 공성군이 사용할 다른 소형 대포도 생산해 냈다.

우르반이 제작한 바실리카 대포는 길이가 8m에 이르러 당시 어떤 대포보다 포신이 길었고, 270kg짜리 돌을 1.6km까지 날려 보낼 수 있었는데, 너무도 커서 한 번 발사하고 다시 장전하는 데에만 세 시간이나 걸릴 정도였지만, 이 대포가 성벽(그것도 삼중 구조로 두께가 11m에 달하며 당시 난공불락이라 일컬어지던 콘스탄티노플의 방벽)을 부술 정도로 화력이 센 최초의 대포 가운데 하나라는 점은 틀림없었다. 더구나 오스만 제국이 가진 대포는 바실리카 하나만이 아니었다. 콘스탄티노플 바깥에는 대열을 정비한 대포 68문이 성벽을 조준하고 있었다. 이 대포들은 대부분 바실리카보다는 현격히 작았지만, 수가 많다보니 충분히 타격을 줄 수 있었다.

우르반과 유사한 사석포 기술은 헝가리 군대를 위해 처음 설계되었고, 1400년대 초 서유럽 전역에서 인기를 얻어 공성전의 양상을 변화시켰다.
**바실리카**(**Basillica**) 그것은 1464년에 오스만 투르크 제국의 군사 기술자 무니르 알리(Munir Ali)에 의해 제작되었으며, 1453년 콘스탄티노플 포위 공격 당시 사용된 우르반 거포를 모델로 삼았다.

## 역사
다르다넬스 대포는 1464년 무니르 알리에 의해 무게 16.8t, 길이 5.18m의 청동으로 주조되었으며, 직경이 0.63m(24.8인치)에 이르는 돌덩이를 발사할 수 있다. 대포의 약실과 총열은 나사 구조로 연결되어 다루기 무거운 장치도 쉽게 운반할 수 있었다.

이러한 초대형 사석포는 15세기 초부터 오스만의 정복 전쟁과 서유럽 공성전에서 사용되었다. 오스만 군대는 1430년 살로니카 공성전과 1446년 코린토스 지협의 헥사밀리온 방벽에 이러한 대형 사석포를 성공적으로 배치했다.

우르반이 제작한 바실리카 대포는 길이가 8m에 이르러 당시 어떤 대포보다 포신이 길었고, 270kg짜리 돌을 1.6km까지 날려 보낼 수 있었는데, 너무도 커서 한 번 발사하고 다시 장전하는 데에만 세 시간이나 걸릴 정도였다.

1453년 콘스탄티노플 공성전에서 오스만은 이 바실리카 대포를 비롯해 최소 12문에서 최대 62문에 달하는 크고 작은 대포를 사용했다. 그들은 적어도 한 명의 외국인 대포 제작자 우르반 외에도 투르크인 대포 제작자 및 기술자가 고용된 공장, 그 중에서도 사르카(Saruca)에 위치한 주물 공장에서 제작되었고, 포위 공격에 투입된 대부분의 대포가 사르카 대포를 포함하여 투르크 기술자의 손에서 제작되었으며, 그 가운데 일부는 오스만 투르크의 대형 사석포 제작에 기여한 기술자 우르반이 제작한 것도 포함되어 있었다. 알리의 작품은 콘스탄티노플 포위 공격에 사용된 대형 사석포의 설계 구조를 충실히 따랐을 것으로 추정된다.

다른 거대한 대포와 함께 다르다넬스 대포는 340년이 지난 1807년 영국 해군이 등장하여 다르다넬스 해전을 전개했을 때에도 여전히 사용되고 있었다. 오스만 투르크군은 15세기에 제작된 이 고대 유물에 추진제와 발사체를 실어 영국 함대를 향해 발사했고 영국 함대는 이 포격으로 28명의 사상자를 냈다. 해당 대포는 전체가 철로 제작되었고, 직경 63cm, 무게는 1,027.5kg이다.

1866년 영국의 터키 국빈 방문을 맞아 술탄 압둘라지즈는 다르다넬스 대포를 빅토리아 여왕에게 선물했다. 그것은 영국 왕립 무기고(Royal Armouries) 컬렉션의 일부가 되었으며 런던 타워에 전시되었으며 나중에 포츠머스가 내려다 보이는 햄프셔주의 포트 넬슨으로 옮겨졌다.
**야마자키 하루카**(**山崎はるか,** やまざき はるか, 1991년 6월 27일. 가나가와 현 출신 . 일본 나레이션 연기 연구소 출신으로 애칭은 **뵨키치(ぴょん吉)**.

## 경력
일본 나레이션 연기 연구소 졸업 후 2010년 아트 비젼에 소속되었다.

2011년 극장 애니메이션 『극장판 하야테처럼! HEAVEN IS A PLACE ON EARTH』에서 스이렌지 루카(水蓮寺ルカ) 역에 발탁되었다. 이 작품이 애니메이션 데뷔작이 된다.

2016년 7월 무대 「시즈☆게키 스트라이드」(シズ☆ゲキ ストライド)에 출연. 이 작품이 무대 첫 출연이 되었다.

2018년 2월 3일 개최되는 라이브 「NBCUniversal ANIME × MUSIC FESTIVAL~25th ANNIVERSARY~」에 비밀 게스트로 등장했으며, 그리고 개인 명의로 가수 데뷔를 발표하고 공식 사이트 계정을 개설했다. 2018년 5월 23일, NBC 유니버셜에서 데뷔 싱글 '젠젠 토모다치」(ゼンゼントモダチ)를 발표했다.

## 인물
소년에서 건강한 성인 여성까지 연기폭이 매우 넓다. 애칭인 뿅키치(ぴょん吉)는 어린 시절에 부모로부터 붙여진 별명.

자연이 살아있는 가나가와 현 쇼난 지방에서 자라 초등학교 때까지는 기계 체조, 농구, 수영의 습관을 지녔고 중학교에서 테니스 부에 입부 이후는 취주악 부에 입부하는 등 활발한 학창 시절을 보냈다. 초등학교에 진학할 때 체조에서 공중제비 테스트가 있던 것부터, 중학생 시절까지 공중제비를 할 수 있었으며, 핸드 스프링과 헤드 스프링 측면 회전도 할 수 있었다고(※ 2014년 시점).

성우라는 직업을 알게 된 계기와 당시 동경한 인물은 강철의 연금술사에 출연했던 박로미 로, 나이가 들어서도 소년 역을 연기해내고 있는 것을 이유로 들고 있다. 또한 성우를 목표로 하는 계기가 된 인물로는 중학생으로 " 다! 다! 다! "의 주연을 맡고 있던 산페이 유우코와 나즈카 카오리를 들고 있다. . 양성소는 자신이 알고있는 작품에 출연하고 있는 성우가 많이 소속되어 있던 아트 비젼 계열의 성우 양성소 '일본 나레이션 연기 연구소'를 선택하고 부모에게 "고등학교 졸업 후 대학이나 전문 학교로 진학하지 않고 성우를 목표로 할 테니까, 대학 진학에 들어갈 돈으로 고등학교와 더블 스쿨로 성우 양성소에 다니게 해달라"고 상담했다. 부모는 시원스럽게 승락했고, 이때부터 본격적으로 성우를 목표로 하게 되었다.

취미 · 특기는 농구 · 과자 만들기 · 노래 · 기계 체조 · 알토 색소폰 가라오케, 모노마네. . 또한 고등학교 때에는 경음악부에 소속되어 있었다.

### 가족
초등학교 2학년 때 어머니로부터 머리카락을 염색달라고 한 이후로 계속해서 머리를 염색하고 있다.

동생은 다섯 살 연하로 전직 모델 2017년 어머니의 생일인 1월 12일에 자신의 트위터로 어머니에게 보내는 편지를 공개했다.

2016년 4월부터 아비시니안종의 고양이를 기르기 시작했다.

또한 고양이 두 마리 외에 뱀(콘 스네이크)도 기르고 있다.

2020년부터는 도마뱀 두 마리를 키우기 시작했다. 각 이름은 "레오 군"과 "게코 군".

### 아이돌 마스터와의 관계
야마자키 하루카도 『아이돌 마스터 밀리언 라이브!』의 카스가 미라이 역으로 출연하고 있는 아이돌 마스터 시리즈이지만 야마자키는 출연자 뿐만 아니라 아이돌 마스터가 좋아하는 프로듀서(아이돌 마스터의 팬 이름)으로도 알려져 있다.

야마자키와 아이돌 마스터와의 만남은 2009년 12월 23일에 도쿄도 신키바 STUDIO COAST에서 열린 'THE IDOLM@STER 2009 H@ppy Christm@s P@rty!!'였다. 그 때 선보인 '메리'에 끌려 야마자키의 선배에 해당하는 765 프로의 노래가 마음에 들었다고 한다. 거기에서 5주년 라이브 「THE IDOLM @ STER 5th ANNIVERSARY The world is all one ! !」에도 참여하고 CD를 듣거나 만화를 읽는 동안 한 명의 팬 이사로 아이마스의 팬이 되어 갔다. 「THE IDOLM @ STER SP 퍼펙트 선」이 아이돌 마스터 게임으로는 처음 플레이한 게임으로, 프로듀스는 아마미 하루카, 기쿠치 마코토 순으로 진행해 갔다고 한다. 그리고 텔레비전 애니메이션에서 아이돌 각각의 매력에 주목했다.

765 프로 중에서는 호시이 미키와 기쿠치 마코토를 특히 좋아하며 "나는 미키의 프로듀서이지만, 마코토 군은 팬이야!"라고 하는 조건을 가지고 있다. 미키는 "내가 되고 싶은 동경 소녀", 마코토는 "멋지고, 함께 있고 싶은 느낌"으로 서로 좋아하는 방향성이 다르다.

그 후, 「밀리언 라이브!」 오디션을 받게 되었다. 오디션에서는 이부키 쓰바사, 기타가미 레이카, 가스가 미라이의 세 가지 배역을 받아 당시 야마자키가 느낀 이미지는 쓰바사가 가장 밝은 캐릭터이고 미라이는 보다 얌전한 캐릭터이며, 야마자키가 가장 연기하기 쉬운 캐릭터는 가장 밝은 성격의 쓰바사였다. 그러나 당시 아이돌 마스터의 종합 디렉터였던 이시하라 아키히로(石原章弘)가 "지금의 쓰바사의 목소리 그대로 미라이를 연기해 봐 달라"고 지시 날개의 연기가 지금 미래의 연기의 바탕이됐다. 이부키 쓰바사 역을 맡게 된 Machico는 오디션에서 미라이와 쓰바사의 두 배역으로 오디션을 받았고, 이시하라는 야마자키와는 반대로 "미라이의 목소리로 쓰바사를 연기해 봐 달라"는 지시를 했다고 한다. 합격하고도 "어, 제가요? 괜찮을까요?"라며 놀람이 기쁨보다 먼저 와 버릴 정도였다. 그러나 라이브에서 센터를 맡아, 밀리언 라이브의 멤버는 야마자키의 센터로써의 대단함을 칭찬하고 있다.

또한 '밀리언 라이브! "내에서는 D / Zeal의 팬이기도 밀리언 관련 프로그램 등에서 동 단위에 도착 해 뜨겁게 말하는 경우도 많다 .

2016년 1월 당에서

## 출연
**굵은 글씨는** 메인 캐릭터입니다.

### 라디오
※는 인터넷 방송입니다.

### TV 프로그램
※ 인터넷 배달.