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**조아키노 안토니오 로시니**는 가에타노 도니체티, 빈첸초 벨리니와 더불어 19세기 전반의 이탈리아 오페라 무대를 화려하게 장식하며 벨칸토 낭만주의의 빛나는 예술성을 꽃피운 이탈리아의 작곡가다. 멜로디의 구성에서는 그 누구도 쉽게 비교되기 어려울 정도의 뛰어난 천재성을 선보였다.

## 일대기
로시니는 이탈리아의 페사로에서 관악기 주자 아버지와 소프라노 어머니에게서 태어나, 14세인 1806년에 첫 오페라 테메트리오와 폴리비오를 작곡했다. 4년 후인 1810년에 단막의 오페라 부파인 결혼 보증서를 완성하여 베니스에서 초연했다. 이 곡의 성공으로 그는 단숨에 유명 오페라 작곡가로 등장했다. 이때부터 37세가 되던 1829년까지의 20년 동안 그는 수많은 오페라를 무대에 올렸다.

엄청난 다작가였던 로시니는 1812년 한 해 동안 행복한 착각, 바빌로니아의 키로스, 또는 벨사자르의 몰락, 비단 사다리, 시금석, 도둑의 찬스 등을 작곡하였다. 24세인 1816년에 작곡한 대표작 세비야의 이발사는 단 13일 만에 작곡되었다 한다. 1813년에 탄크레디, 알제리의 이탈리아 여인 등을 작곡하면서 로시니의 명성은 이탈리아를 벗어나 유럽 대륙으로 퍼져나갔다.

1817년에는 신데렐라 , 도둑까치가, 1818년엔 이집트의 모세 가, 1819년엔 

이처럼 오페라 작곡을 그만두게 된 이유에 대해 로시니오페라 작곡보다 먹는 일이 더욱 즐겁기 때문이라는 식으로 농담했는데, 실제 이유는 자신의 작품을 노래할 성악가가 없었기 때문이라 여겨지고 있다. 그의 오페라는 부인 이사벨라 콜브란을 비롯하여, 안드레아 노자리, 조반니 다비드 등대의 주요 성악가에 맞춰 작곡되었다. 이들은 모두 전통적인 벨칸토 창법을 익힌 성악가들이었으나, 다음 세대의 작곡가들과 성악가들이 벨칸토 창법을 멀리하게 되었기에, 결국 로시니는 오페라 무대를 떠나게 되었을 것이라 추측되고 있다.

오페라 작곡을 그만둔 뒤에도 종교음악과 가곡, 실내악곡 등을 틈틈이 썼으며 이 시기의 대표작으로 성가곡 스타바트 마테르가 있다. 사교계의 유명인사로 스페인의 거부였던 돈 바렐라(Don Varela. 17??~1837)는 막대한 액수를 제시하며 로시니에게 이 곡의 작곡을 의뢰했는데 전성기 때만큼 빠른 속도로 작곡을 할 수 없었던 로시니는 그의 재촉에 동료 작곡가 조반니 타돌리니에게 뒷부분의 작곡을 맡겼다. 로시니와 타돌리니가 만든 곡은 로시니의 이름으로 발표되었고 발표의 9년 뒤, 그리고 돈 바렐라의 사후 4년 뒤인 1841년 악보의 출판에 앞서 로시니는 타돌리니가 썼던 부분을 다시 작곡하여 발표했다.

## 로시니의 작품 목록

### 오페라
(또는 ''Il matrimonio per concorso'')

or Ottone, re d'Italia
(또는 ''Il califfo di Bagdad'')
(또는 ''Il consiglio dei tre'')
(또는 ''Bellezza e Cuor di Ferro'')
(또는 ''L'albergo del giglio d'oro'')
(또는 ''Le passage de la Mer Rouge'')

### 만년의 과오
Péchés de vieillesse

[http://www.rossinigesellschaft.de/data/pdvd.html List and text of the songs on the website of the ''German Rossini Society'']

## 외부 링크
[https://web.archive.org/web/20070928002324/http://www.sound.or.kr/cgi-bin/read.cgi?board=master&y_number=363&nnew=1 로시니의 생애 소개와 작품 목록] sound.co.kr
**자코모 푸치니**는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 주세페 베르디 이후 이탈리아가 낳은 최대의 오페라 작곡가로서 세계적인 명성을 보유하고 있으며 대표작으로 라 보엠, 토스카, 나비 부인 등이 있다. 푸치니의 오페라 중 일부 아리아 - 잔니 스키키에서 “오 사랑하는 나의 아버지”와 투란도트에서 “공주는 잠 못 이루고”등 - 는 널리 알려져 있다. 그는 주세페 베르디의 후계자로서, 독일 오페라와 이탈리아 오페라 기법 둘 다 성공적으로 사용한 작곡가 중 하나로 평가된다.

## 생기

### 초기
푸치니는 이탈리아 토스카나주 루카도 루카에서 5대를 걸쳐 음악적 배경을 가진 집안에서 태어났다. 대대로 음악을 직업으로 하는 가계에서 태어났으나 소년 시절은 특별한 음악적 재능을 보인 일도 없었고 학교 성적도 그다지 좋은 편이 아니었다. 6세 때 아버지를 잃어 고생을 많이 하였다. 오르간과 피아노를 배워 오르간 경연대회에서 1등을 하기도 하였다. 그리고 레스토랑에서 피아노를 연주하며 돈을 벌기도 하였다. 피사에서 본 베르디의 에 감격하여 오페라 작곡가가 될 것을 결심하여 어머니와 집안의 도움을 받아 1880년 23세 때 바라던 밀라노 음악학원에 입학하여 폰키엘리와 그밖의 스승에게 배웠다. 마스카니와 공동생활을 하면서 고학을 이어갔고 1883년 26세에 밀라노 음악원을 졸업하였다. 푸치니의 악재를 인정한 폰키엘리의 도움으로 졸업한 다음해 오페라 처녀작을 발표하여 호평을 받았다. 이 덕분에 밀라노의 저명한 음악출판사 리코르디와 계약이 성립되어 후에 리코르디는 푸치니 작품 보급에 큰 역할을 하게 되었다.

그러나 두번째 오페라 작곡 중에 어머니와 동생을 사별하는 불행으로 겨우 완성된 작품이 밀라노 스칼라 극장에서 상연되었지만 완전 실패로 끝났다. 푸치니가 오페라 작곡가로서의 지위를 결정적으로 확립한 것은 아베 프레보의 원작에 따른 이다. 1895년의 초연은 대성공이어서 이 한 작품으로 푸치니는 비약적인 진보를 보였다. 당시 그의 나이 38세로 일류 작곡가로서는 결코 빠르다고 할 수 없지만 그 창작의 기본적인 스타일을 확립하고부터의 향상은 참으로 눈부신 것이었다. 이리하여 푸치니는 곧 명작시대를 맞이하게 된다.

명작 시대는 1896년의 에서 시작된다. 파리에서 생활하는 가난한 예술가 지망생들을 그린 이 오페라 속에 당시의 청중은 푸치니가 서민에 대해서 품고 있는 따뜻한 마음가짐을 알아차리고, 더욱이 그의 특유한 애수감을 띤 매력적인 선율미를 인정, 푸치니의 작품에 많은 기대를 갖게 되었다. 말하자면 베르디의 오페라가 정신적인 것을 청중들에게 요구하는 데 반해, 푸치니의 것은 한층 쉽게 작품 속으로 용해되는 오락적인 요소가 강하게 풍긴다. 베르디의 만년을 맞이하여 이탈리아의 청중은 푸치니에게서 베르디에 이어지는 오페라 명곡을 볼 수 있게 되었다.

는 진귀하게도 개척시대의 미국 서부에서 취재한 오페라로서, 미국에서 초연되었을 때는 호평을 받았으나 지금에 와서는 구성에 다소 난점이 있다 하여 상연되는 기회가 비교적 적다. 이들 오페라의 주역은 대부분 서민이며, 게다가 여주인공은 청중의 동정을 끌기 쉽도록 비운박행(悲運薄幸)한 인물로서 설정했다. 그뿐 아니라 비극의 여주인공에게는 서정적·감상적인 명멜로디의 많은 곡이 주어져 이런 것이 하나가 되어 푸치니의 인기를 뒷받침하고 있다.

1918년 61세를 목전에 두고 푸치니는 각각 1막으로 된 3부작의 오페라 는 푸치니와 알고 지낸 밀라노 음악원 동기 후배(푸치니는 생전에 제자를 둔 적이 없다. 말이 전해지다 제자로 와전된 것이다) 프란코 알파노의 손에 의하여 완성되어 생전에 푸치니와 친교가 있던 명지휘자 토스카니니의 지휘로 밀라노 스칼라 극장에서 초연되었다.

## 음악
비록 푸치니는 주로 오페라 작품으로 유명하지만, 관현악곡과 성가곡, 실내악, 반주가 있는 노래 등도 작곡하였다.
**클로드 아실 드뷔시**는 프랑스 인상주의 음악의 대표적인 작곡가다.

그의 주요 작품으로는 목신의 오후에의 전주곡, 바다, 피아노 전주곡, 영상 1, 2집, 어린이 차지, 오페라 펠레아스와 멜리장드 모음곡 중 달빛 등이 있다.

## 생애
클로드 드뷔시는 1862년 일드프랑스 이블린 주 생제르맹앙레에서 다섯 남매 중 첫째로 태어났다. 아버지는 도자기 가게 주인이었고, 어머니는 재봉사였다. 그는 7세 때 그보다 나이가 많은 체루티라는 이름의 이탈리아 아이와 함께 피아노를 배우기 시작했다. 드뷔시의 레슨비는 그의 아주머니(aunt)가 지불했었다. 1871년에 수줍고 겁많은 소년 드뷔시는 마리 모테 드 플레비유(Marie Mauté de Fleurville) 부인에게 주목받았다.

자신의 재능을 확실하게 보여준 덕분에, 1872년 11살의 나이로 드뷔시는 파리 음악원에 입학하였고, 1872년부터 1884년까지 세자르 프랑크, 에르네스트 기로과 함께 공부하였다. 재학 중에 러시아 음악과 무소르그스키의 작품을 접한 것이 이후의 작품에 크게 영향을 주었다.

1883년, 칸타타 전투사(Le Gladiateur)로 로마 대상(Prix de Rome) 2등상을, 이듬해인 1884년, 역시 칸타타 형식의 탕자(L' Enfant Prodigue)로 1등상을 수상하였다. 수상 이후 1887년, 말라르메의 살롱에 출입하였다. 이때 상징파 시인 및 인상파 화가와의 접촉에 의해 차츰 인상주의 음악에의 의식이 깊어졌다. 말라르메의 시에 의한 목신의 오후에의 전주곡으로 그의 인상파풍의 작품 경향은 확정되었다. 오페라 펠레아스와 멜리장드에서는 반 바그너적 성격이 더욱 뚜렷해졌다.

1899년 10월 19일 로잘리 텍시에(Rosalie Texier)와 결혼했지만 1904년 엠마 바르닥(Emma Bardec)과 사랑에 빠져 아내를 버리고 엠마 바르닥과 결혼하였다. 이후 드뷔시와 엠마 바르닥 사이에서 딸 클로드-엠마(Claude-Emma)가 태어나게 된다. 드뷔시는 1908년 딸인 클로드-엠마에게 피아노 소품인 어린이 차지를 헌정한다.

제1차 세계대전 말인 1918년 3월 25일 오후 10시, 독일군의 폭격이 한창인 시기에 드뷔시는 파리에서 10년 동안 고통 받아왔던 암으로 사망하였다. 그의 장례식은 3월 28일에 거행되었고 페르 라셰즈 묘지에 매장되었다가 후에 지금의 파리 묘지로 이장되었다.

## 작품

### 초기 작품, 1879–1892
드뷔시의 음악적 발전은 더뎠으며 학생으로서 그는 보수적인 교훈을 따르는 음악원 작품을 작곡할 만큼 능숙했다.

### 중기 작품, 1893–1905
드뷔시 시대 이후의 음악가들은 ''목신의 오후에의 전주곡''(1894)을 그의 첫 관현악 걸작으로 여겼다. 드뷔시가 가장 잘 알려진 대부분의 주요 작품은 1890년대 중반에서 1900년대 중반 사이에 쓰여졌다.

''판화''(1903)는 오음음계 구조에서 가믈란의 반향을 더하여 이국적인 장소에 대한 인상을 준다.

### 후기 작품, 1906–1917
후기 오케스트라 작품 중에서 ''영상''(1905-1912)이 ''유희'' (1913)보다 더 잘 알려져 있다. 전자는 ''녹턴'' 과 ''바다''에서 확립된 3부 형식을 따르지만, 영국과 프랑스의 전통적인 민요를 사용하고 중심 악장인 "Ibéria"를 바깥 악장보다 훨씬 길게 만들고 세 부분으로 세분한다는 점에서 차이가 있다. 모두 스페인 생활의 장면에서 영감을 받았다.

후기 피아노 작품 중에는 광범위한 주제를 묘사하는 짧은 작품인 ''전주곡''  두 권이 있다. 피아노를 위한 ''연습곡''(1915)은 의견이 분분하다. 1914년 드뷔시는 다양한 악기를 위한 6개의 소나타로 구성된 계획된 세트 작업을 시작했다. 그의 치명적인 병으로 세트를 완성할 수 없었지만 첼로와 피아노(1915), 플루트, 비올라와 하프(1915), 바이올린과 피아노(1917 – 그의 마지막 완성 작품)는 모두 간결한 3악장 작품으로, 그의 다른 후기 작품들보다 본질적으로 온음계가 더 강하다.
**클라우디오 몬테베르디**는 이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 가수이다.

몬테베르디의 작품은 르네상스와 바로크 음악의 과도기에 놓여있다. 그의 작품은 그 두시기의 범주로 분류될 수 있으며, 스타일의 변화에 변화를 가져온 가장 중요한 혁명적인 인물로 여겨진다. 몬테베르디는 가장 최초로 드라마적으로 실용가능한 오페라인 오르페오를 작곡했으며, 그 작품은 그에게 한평생 명예를 드높이게 되었다.

## 일대기와 작품
몬테베르디는 이탈리아 북쪽 지방인 크레모나의 의사 집안에서 태어났다. 몬테베르디란 이름은 이탈리어로 '초록빛 산'을 뜻한다. 유년시절 크레모나 성당의 maestro di cappella인 마르크 안토니오 인게그네리에게서 배우게 된다. 그곳 성당 성가대에서 기록이 없는 것을 봐선, 음악 레슨은 아마도 개인 교습이라 생각된다.

16세에 를 작곡하여 명성을 떨쳤다. 1613년 당시 이탈리아 음악가 최고의 영예인 베네치아의 산마르코 성당의 악장이 되어 교회 음악의 개량 등에 힘을 쏟았다. 1637년 베네치아에 세계 최초의 공중 가극장이 개관되자, 가극·발레 음악을 발표하여 가극의 창시자로 불리게 되었다.

## 작곡
몬테베르디는 적어도 18개의 오페라를 작곡하였으며, 그 중 오직 오르페오, 포페아의 대관식, 율리우스의 귀환과 그의 두 번째 오페라인 l'Arianna의 유명한 아리아인 "Lamento"만이 현존한다.

기타 세속적이거나 성가곡들
**장필리프 라모**는 프랑스의 작곡가이다. 그는 후기 바로크 음악을 대표하는 이론가이기도 하며, 프랑스의 국민적 오페라, 발레 양식을 더욱 발전시켰으며 음악이론가로서 근대화성학의 기초를 확립했다.

## 일대기와 작품
프랑스 디종에서 태어난 장-필리프 라모는 디종교회의 오르간 연주자인 아버지 밑에서 음악을 배웠다. 일찍부터 하프시코드와 오르간 연주자로 활약하였으며, 1706년 의 저술을 시작하고 1722년 파리에서 출판하여 세상의 주목을 끌기 시작했다.

1723년부터 파리에서 거주하면서부터는 극장에 내놓을 작품을 쓰기 시작하였으며 을 출간하여 호평을 받았다.

만년에는 프랑스의 악단을 통솔하는 궁정실내악작곡가가 되었고, 죽기 직전에 귀족으로 봉해졌는데 이 때에는 그의 명성이 점차로 높아져 1739년 걸작 가 공연되고 있었다. 라모는 이론가 및 작곡가로서 역사상의 중대한 인물이라고 할 수 있다.

그는 의 발표이후 화음의 전위음악에 대한 이론으로 논란의 대상이 되기도 했으나 현대 기능화성법 발전의 토대를 마련하는 주춧돌이 되었다 J.S.바흐와 더불어 12평균율을 적극적으로 주장한 최초의 대가였다. 프랑스 궁정 오페라의 옹호자로서의 그는 륄리의 방법을 더욱 발전시켜서 이탈리아 오페라의 선율주의. 성악중심주의에 대항하여 후일의 글루크와 더욱이 바그너의 오페라 개혁에 선도적인 역할을 한 것으로 볼 수 있다. 기악작곡가로서의 그는 F.쿠프랭과 함께 표제적 경향의 모음곡을 다수 작곡하였는데 이 곡들은 오늘날 연주회 레퍼터리에 널리 애용되고 있다. 이들은 쿠프랭의 선율성과 장식인 세련보다도 더욱 근대적인, 힘찬 합리적인 화성의 표현을 가지고 있으며, J.S.바흐 등 많은 음악가들에게도 큰 영향을 주었다. 발레, 오페라 분야에서는 J. B. 륄리에 의해 기초가 확립된 프랑스의 국민적 오페라-발레양식을 더욱 발전시켜, 음악적으로 보다 우월하게 만드는 데 공헌하였다.

그는 바흐나 헨델과 더불어 후기 바로크를 대표하기에 충분하나 프랑스적인 특성과 그의 작품을 계몽하기에 부족했던 프랑스악파로 인해 프랑스 밖으로 그의 작품들이 전해지지 못했다. 독일의 지휘자 아르투르 니키쉬는 만일 “그가 독일인었다면 바흐보다도 더욱 위대한 음악가로 인정받았을 것이다”라고 말했다. 대표적인 오페라로는 라모의 데뷔작인 서정 비극인 이폴리트와 아리시(Hippolyte et Arici)와 오페라-발레인우아한 인도의 나라들(Les Indes galantes)이 있다. 주요 저서로는 화성론이 있다.

## 작품 목록

### 저서
라모의 라는 제목의 동요로 우리나라에 알려졌다.
**세르게이 세르게예비치 프로코피예프**는 우크라이나 출신 소련, 러시아의 작곡가이다.

손촙카 마을(현재 우크라이나지역)에서 농업 엔지니어인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 독자로 태어났다. 프로코피예프는 이미 5살의 나이에 특출한 음악적 재능을 보였으며, 6살 때는 체스를 배웠다. 음악과 마찬가지로 체스는 프로코피예프 일생 동안 열중하였으며, 그 당시 세계 챔피언들과 견줄 정도로 충분한 실력을 갖추었다.

1902년에 이르러 프로코피예프는 작곡에 있어서 개인적인 레슨을 받기 시작하였으며, 혁신적인 작품을 이미 작곡하였다. 알렉산데르 빈클레르, 아나톨리 랴도프, 니콜라이 체레프닌, 니콜라이 림스키코르사코프 등의 스승을 두었다.

1953년 3월 5일 사망하였지만, 소비에트 연방 정치인이자 국가원수였던 이오시프 스탈린의 사망과 겹쳐서 아무도 그의 사망을 알지 못하였다.
**크리스토프 빌리발트 글루크**은 독일의 작곡가로 고전주의 시대에 중요한 작곡가 중 하나이며, 특히 〈오르페오와 에우리디체〉로 유명하다.

그는 후원자였던 프랑스의 왕비인 마리 앙트와네트의 음악 교사로서도 유명하다. 일부에서는 글루크를 적어도 오페라에선 로코코와 고전주의 시대의 음악의 아버지로 여긴다. 글루크의 드라마적이지 못한 요소는 모두 배제한 오페라 개혁은 음악의 역사에서 큰 전환점이었다.

## 일생
글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했던 사람으로, 따라서 그의 소년시절은 식구들과 함께 여기저기로 거처를 옮기는 생활이 계속되었다. 17세경, 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 나와 프라하로 가서, 프라하 대학의 철학과에 적을 둠과 동시에 음악활동도 시작하였다.

1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 그 곳에서 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며, 또한 다음해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 삼마르티니에게서 가르침을 받아 최초의 오페라 를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다. 그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다. 1746년, 런던으로 가서 오페라 2곡을 작곡하였으나, 공교롭게도 영국에 내란이 일어났기 때문에 어느 곡도 평판을 얻지 못하였다. 다음해 독일에 가서 드레스덴 근교의 비르니츠에서 오페라 한 곡을 상연하고, 이 기회에 밍고티의 오페라 순회공연단에 참가하여 유럽 각지를 순회 연주하였다. 1750년(36세) 빈의 거상(巨商) 딸인 마리안네와 결혼하였는데, 두 사람은 일생 행복한 결혼생활을 하였다.

1752년부터는 빈을 중심으로 활약하여 그 무렵부터 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다. 1761년부터는 대본작가 칼차비지(Ranieri Calzabigi)와 협력하여 를 작곡하여 실력을 겨루었으나 결국 글루크의 실력이 인정받기에 이르렀다. 그 후 파리를 떠나 빈으로 돌아와서 은퇴와 다름없는 생활을 하다가, 1787년 빈에서 73세의 일생을 마쳤다.

## 글루크의 가극개혁
1769년에 빈에서 출판된 의 악보에는 글루크 오페라에 대한 새로운 이상이 명백히 기록되어 있다. 여기서 그는 "시는 음악표현의 기초가 되며 음악은 시에 종속한다. 아리아와 레치타티보의 구분이 없어야 한다. 가수의 기교 과시나 필요 이상의 음악적 장식을 가능한 한 배제하여 단순한 기법을 쓴다. 악기는 막의 상황에 따라 알맞게 선택되어야 한다. 서곡을 극 전체의 분위기와 밀접하게 관계지어야 한다. 합창, 춤, 무대장면, 무대효과 등은 극적인 명확함을 위해 통일성을 갖게 해야 한다." 등을 강조하고 있다. 글루크는 이처럼 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라 등이 지니는 각 양식을 융합하여, 가수에 편중하는 오페라에서 '음악을 대본에 봉사케 하는 오페라'로의 개혁을 이룩하였다.
**장바티스트 륄리**는 이탈리아에서 태어난 프랑스 작곡가로, 본명은 **조반니 바티스타 룰리**이다. 륄리는 그의 일생 대부분을 프랑스의 루이 14세를 위해 일했다.

14세 때 기즈 공에 의해 프랑스로 이주한 뒤 궁정과 인연을 맺고 궁정 작곡가로서(1653~) 발레 음악을 작곡했다. 루이 14세를 위해 '밤의 발레' (프랑스어 : Ballet de la Nuit)를 작곡하였는데, 1653년에 루이 14세는 이곡을 바탕으로한 발레극에 직접 출연하여 '떠오르는 태양'이라는 역할을 소화해냈다.

왕성한 활동으로 코메디발레를 선보이고 프랑스 오페라 발전에 기여를 하며 큰 부와 명성을 얻었다. 1672년에는 왕립 음악 무용 학교의 교장이 되어 후진양성을 위해 많은 노력을 기울이기도 하였다.

## 일대기

### 초기 생애
이탈리아 투스카니 대공국의 피렌체에서 방앗간 주인인 로렌초 룰리와 카테리나 델 세라 사이에서 태어났다. 14살때인 1646년, 기즈 공의 눈에 띄어 프랑스로 따라가게 되고, 거기서 식기실의 일꾼으로 몽팡시에 부인을 위해 일하게 된다. 이점에 대해 논란이 있으나, 사실 륄리는 부인에게 이탈리아어를 가르치도록 고용되었을 가능성이 있다. 몽팡시에 부인의 도움으로 륄리의 음악적 재능이 개화된다. 륄리는 음악 이론을 니콜라스 메투르 밑에서 배운다. 그러나 륄리가 지은 후원자에 관한 천박한 시로 인해 결국 해고된다.

### 루이 14세와의 만남
20살 때인 1652년경, 륄리는 프랑스 궁정의 바이올리니스트와 무용수로 왕실과 인연을 맺었다. 이듬해 그는 프랑스 왕을 위한 작곡가가 되었다.

륄리는 루이 14세와 그 자신이 춤을 추던 1650년대와 60년대에 왕을 위한 많은 수의 발레곡을 작곡하였다. 그는 몰리에르의 희극을 위한 음악 - 강제 결혼(1664), 사랑의 의사(1665), 서민귀족(1670) - 을 작곡하면서 엄청한 성공을 거두었다. 루이 14세는 점차 나이가 들게 들고, 그의 춤실력이 떨어지게 되면서(왕의 마지막 공연은 1670년이었다), 발레에 대한 관심이 점점 사그라들게 되면서, 륄리는 오페라에 종사하게 되었다. 륄리는 장바티스트 콜베르와 왕의 후원으로 피에르 페랭이 오페라에서 누리던 특권을 차지하게 되었다. 새로운 특권은 기본적으로 륄리에게 그가 죽을 때까지 프랑스에서 모든 음악 상연에 관한 통제권을 가져다 주었다.

### 사생활
륄리는 양성애자와 난봉꾼으로 악명 높았다. 1662년 그는 륄리의 친구이자 동료 음악가인 미셀 랭베르의 딸,마델레인 랭베르와 결혼했으며, 아내와의 사이에서 10명의 아이를 낳았다. 륄리는 자신의 지위는 전혀 의식하지 않고, 그의 시종인 Brunet과의 관계를 과시하는데 거리낌이 없었다. 륄리는 매우 높은 위치에 있었지만, 그의 소년과 여자들과의 애정 행각은 여러 차례의 추문으로 번졌다. 이는 루이 14세에게 큰 불쾌감을 불러일으킬 정도였으며, 륄리는‘남색가’라고 불릴 만큼 유명하게 되었다.

이러한 추문에도 불구하고, 륄리는 항상 루이 14세의 위엄을 회복하도록 조욜하였다. 왕은 륄리를 자신의 음악적 여흥에 필수적인 사람이고, 그의 몇 안되는 진정한 친구 중 하나로 생각했다. 1681년 륄리는 루이 14세를 위한 궁정 비서로 임명되면서 귀족이 되었다. 그후에 륄리는 자신의 이름을 장바티스트 데 륄리라고 적었고, 그 후로 ‘륄리 경’으로 불리게 되었다.

### 죽음
1687년 1월 8일 륄리는 루이 14세의 최근의 병상에서의 회복을 기념하기 위해서 테 데움을 지휘하였다. 륄리는 그 당시의 지휘 방식대로 바닥에 긴 막대기를 내리치면서 박자를 맞추었으나, 발가락을 치게 되어 농양을 야기하였다. 그 다리는 괴저가 생겼고, 륄리는 발가락을 잘라내는 것을 거부함에 따라 병이 퍼지면서, 결국 3월 22일 륄리는 죽음을 맞이하였다. 륄리는 그의 마지막 오페라인 Achille et Polyxène을 미완성으로 남겼다. 죽음이 가까워진 병상에서 륄리는 ''“Bisogna morire, peccatore”''라고 적었다.

## 음악
륄리의 음악은 바로크 음악 중기인 1650~1700년에 위치한다. 일반적인 바로크 음악은 힘을 강조하기 위해서 계속저음을 사용한다. 프랑스 중기 바로크는 모든 음악에서 예외적으로 도(C)음 위에 라(A)가 가장 낮은 음높이인 392 Hz(현재로는 통상 440 Hz이다)를 사용한다.

륄리의 음악은 힘과 빠른 박자안의 생동감, 그리고 슬픔을 나타내는 악장에서는 깊은 감정의 호소로 유명하다. 륄리의 가장 유명한 작품으로는 춤곡인 파사칼리아와 샤콘느로 아르미드와 플라톤같이 륄리의 많은 작품에서 볼 수 있다. Sequier 수상의 장례식을 위해 작곡한 미제레레(Miserere)는 뛰어난 작품으로 간주되며, 그의 단조 성가곡 역시 유명하다.

륄리 음악은 파리 궁정의 춤의 양식에 급진적인 혁명을 가져왔다. 그 당시까지 유행하던 느리고 위풍당당한 박자대신, 륄리는 빠른 리듬의 생동감있는 발레 음악을 소개하였다. 그는 관현악의 작곡에서 중요한 개선에 영향을 주었고, 여러개의 새 음악 악기를 도입하였다. 륄리는 몰리에르와의 협작으로 연극과 코메디, 발레가 결합된 코메디 발레라는 새로운 음악 양식을 만들었다.

륄리는 프랑스어가 이탈리아 스타일의 오페라에 맞지 않음을 깨닫고, 프랑스 서정 비극 (''tragédie en musique'' 혹은 ''tragédie lyrique'')를 창조하였다. Quinault안에서 그와 마음에 맞는 시인과 대본작가를 만나게 되면서, 륄리는 많은 오페라와 기타 작품을 작곡하여, 열광적인 찬사를 얻었다. 륄리는 레치타티브와 아리아를 따로 분리하는 이탈리아 오페라 방법을 버리고, 드라마적인 효과를 위해서 그 두개를 합쳐, 내용에서 동작을 더 빠르게 해서 프랑스 대중의 취향에 더 부합하게 하였다. 이러한 업적으로 인해 륄리는 프랑스 오페라의 설립자라고 평가된다.

또한, 륄리는 최초로 지휘봉을 사용한 사람이기도 하다
**카카오 버터**(Cacao butter)은 카카오 매스에서 뽑아내는 지방질이다. **코코아 버터**(Cocoa butter) 또는 **카카오 기름**(Theobroma oil)이라고도 하는데 코코아는 카카오에서 얻은 가공품 가운데 하나로 이것과는 다른 제품이므로 카카오 버터가 맞는 표기이다. 참고로 Theobroma는 코코아 나무를 칭한다. 카카오 버터는 체온보다 바로 아래 온도에서 녹는다.

## 추출 방법
카카오콩을 발효하고 건조한다. 콩을 볶고 껍질을 분리하여 카카오닙스가 제작이 된다. 54-58%의 카카오닙스가 카카오 버터이다. 카카오 닙스는 갈아서 카카오 매스로 만든다. 이 때 나오는 카카오 매스를 보통 코코아라고 부른다. 카카오 매스를 압착해서 카카오 버터와 무지방 카카오 고형물로 분리한다.

## 특성
카카오 버터는 가장 안정적인 기름 중의 하나로 알려져 있다. 카카오 버터의 녹는점은 34~38°C 가량으로 상온에서 고형 초콜릿의 형태가 유지된다. 카카오 버터에는 자연적인 산화방지제가 들어 있어서 산패를 막아주므로 2~5년 정도 장기 보관이 가능하다.

## 사용 용도
주된 용도는 초콜릿 제작이다. 산패를 막아주기 때문에 음식이 아닌 다른 용도로도 많이 이용이 된다. 부드러운 향과 감촉으로 로션이나 비누 등의 화장품 재료로도 쓰이고 있다. 카카오 버터는 향이 강해서 다른 음식의 강한 맛과 향을 제어하는데 사용한다.

## 대체 유지
카카오 버터는 버터 중에 비싼 편에 속한다. 그러기에 준초콜릿을 제작하기 위해서 대체제가 제작되었다. 보통 대체제는 코코넛유, 팜유, 대두유 등이 사용된다. 미국에서는 100% 카카오 버터가 들어가지 않으면 초콜릿이라는 상품명을 쓰지 못한다. EU에서도 대체 유지 사용을 5%까지만 허용한다. 대한민국의 식품공전에서는 카카오 매스 및 카카오 버터의 함량이 적은 초콜릿을 '준초콜릿'으로 분류하는데, 이 경우 카카오 버터가 들어가지 않기도 한다. 대신에 첨가되는 것은 주로 콩기름(대두유)이다. 화이트 초콜릿은 카카오에서 뽑아내는 물질 중 오직 카카오 버터만이 들어가는 것을 가리키는데, 일부의 화이트 초콜릿맛이라 이름 붙은 제품에는 초콜릿향만 첨가한 채 대두유만 사용한 경우도 있다(제품유형을 보면 초콜릿으로 분류되지 않는다.).
**1914년의 아라스 전투**(**제1차 아라스 전투**로도 알려짐)는 제1차 세계 대전이 본격적인 참호전 양상으로 변하면서 도버 해협까지 철조망과 기관총을 피해 우회하여 프랑스로 계속 침입하려던 독일 제국군을 프랑스군이 저지하는 과정에서 1914년 10월 1일에 벌어진 전투다. 기관총 진지와 철조망이 겹겹이 쳐진 참호선은 결국 대서양 해안까지 이어졌다.

Louis Maud'huy가 지휘하는 프랑스 10군은 10월 1일 진격 중이던 독일군을 공격하여 Douai에 이를 때까지 성공적으로 밀어붙였다. 그곳에서 바이에른 왕세자 루프레흐트가 이끄는 독일 6군의 반격을 받았다. 이어 1군, 2군 및 7군 예하의 3개 군단으로 공격을 받았다. 이 공격에 밀려 프랑스군은 아라스까지 후퇴해야 했다.

프랑스는 10월 4일 렝스를 독일군에 빼앗겨 독일이 플런더를 향해 북쪽으로 더 진격하는 것을 허용하지 않을 수 없었다. 하지만, 프랑스는 아라스를 지켜낼 수는 있었다.
**2015 Inc.**는 오클라호마주 털사를 거점으로 1997년에 설립된 컴퓨터·비디오 게임 개발사이다. ''메달 오브 아너:얼라이드 어썰트''를 제작한 회사로 알려져 있다.

## 소개
신의 확장팩인 ''웨이지 오브 신''을 제작하였던 경력을 계기로 일렉트로닉 아츠로부터 메달 오브 아너: 얼라이드 어썰트의 제작 외주를 받았으며, 그 계기로 회사의 이름을 알렸다. 그 후, 차기작에 대한 다툼이 있었다. 계속해서 제2차 세계 대전을 배경으로 한 게임을 만들자는 의견과 다른 시대를 배경으로 한 게임을 제작하자는 의견으로 부딪혔고, 두 의견이 좁혀지지 않자, 결국 제2차 세계 대전 게임의 제작을 지지하던 인원들은 퇴사하여 **인피니티 워드**란 회사를 차렸다. 그리고 남은 파는 인원을 보충하여 베트남 전쟁을 배경으로 한 ''맨 오브 벨러''를 제작하였다.
**스웨덴어를 사용하는 핀란드인**은 핀란드에서 언어적 소수를 이루고 있다. 방언들과 표준언어 모두 핀란드 스웨덴어라고 불리며, 모두 스웨덴에서 사용하는 방언들과 서로 뜻을 주고받을 수 있다.

스웨덴어는 약 26만 5천 명이 핀란드 본토에서, 2만 5천명이 올란드 제도에서 사용하고 있으며 모두 합해 전체 인구의 약 5.5%에 이른다. 핀란드 정계에서는 핀란드 스웨덴인당이라는 정당이 스웨덴어 사용 핀란드인의 권익을 대변한다.
**사마귀붙이과**(Mantispidae)는 풀잠자리목의 한 과이다. 사마귀붙이류는 사마귀와 생김새가 유사하게 생겼다. 하지만 이름과는 달리 사마귀와는 전혀 다른 종류의 곤충이다. 사마귀의 앞발처럼 생긴 작은 낫모양의 앞발로 작은 곤충을 잡아먹는다.

## 생태
사마귀붙이과의 곤충들은 기생 곤충으로, 과변태를 한다. 성충이 알을 낳으면 다리 달린 유충이 부화하여 거미 알집 등의 기생할 곳을 찾아다닌다. 거미 알집을 찾은 유충들은 탈피를 하면 다리가 없는 구더기 형태의 유충이 되는데, 거미 알집과 새끼 거미들을 먹으면서 자라서 그 안에서 고치를 짓고 번데기가 된다. 번데기는 우화 직전 거미 알집에서 빠져나오고 우화한다.
**가셔브룸 2봉** 또는 **K4**는 중국 신장 웨이우얼 자치구와 파키스탄과의 경계에 있다. 높이 8,035m의 세계에서 13번째 높은 산이다. 카라코람의 측량번호는 K4다.

그레이트 카라코람, 발토로산맥의 가셔브룸(발티어로 '빛나는 벽' 원래는 '가셔브롬 4봉'의 애칭으로 붙인 이름) 봉우리 여러 개가 모여 있는 산의 무리로 최고봉인 가셔브룸 1봉(히든피크)의 북서 5.5 킬로미터에 있으며, 이 두 봉우리는 가셔브룸 새들(약 6500m)로 가로막혀 있다.

1956년 7월 8일 오스트리아 프리츠 모라벡(Fritz Moravec)의 지휘 아래 6명으로 구성된 원정대가 직접 정상으로 연결되는 남서 언덕을 경로로 처음으로 등정에 성공했다. 대한민국은 1991년 7월 19일과 20일 성균관대OB산악회와 울산산악연맹 원정대가 연달아 등반에 성공했다.
**새뮤얼 무어 "샘" 월턴**은 세계적인 유통 기업 월마트를 설립한 미국의 기업인이다.

## 생애
미국 오클라호마주 킹피셔 출생으로 1923년까지 그곳에서 살다가 오클라호마주로 이사하였다. 이후 보이 스카우트에 입단해 미국 보이 스카우트에서 이글 스카우트 상까지 받았다.

고등학교 졸업 후 월턴 대학과 미주리 대학교에 입학해 개장했다.

매출 수익이 늘고 성공하자 1962년에는 아칸소주, 미주리주, 캔자스주 등지에 16개의 체인점을 열게 되었고 1962년 7월 월마트를 아칸소주 로저스에 첫 개장했다.

1992년 4월 5일 아칸소주 리틀록에서 혈액암으로 사망했다.
**김가진**은 조선 말기의 문신으로 정치인이다. 3.1운동 이전까지의 활동에서는 친일 색채가 있었으며 3.1 운동 즈음부터 독립운동가로 활동했다.

자는 덕경(德卿), 호는 동농(東農), 본관은 신 안동. 병자호란때 강화성에서 순절한 문충공 선원 김상용의 11대손으로 이조참판 수북 김광현의 직계후손이며 예조판서 김응균의 아들이다.

판사대신 주일공사(駐日公使)를 역임하고 갑오개혁때 군국기무처회의원(軍國機務處會議員)이 되어 내정개혁에 참여했다. 독립협회 창설에 참여했고, 대한협회회장으로 한일합방을 주장하는 일진회와 대립했다. 일제강점후 조선귀족령에 의해 남작작위가 주어졌다.

1919년 의친왕 망명기도사건에 가담하였고, 자신 역시 탈출, 대한민국임시정부에 참여하였다. 아호가 동농이므로 동농 김가진으로 부른다.

## 생애
1877년 규장각 검서관 (奎章閣檢書官)으로 관직을 시작한다.
1883년 인천항 통리교섭통상사무아문(統理交涉通商事務衙門: 외교업무 관장)이 신설되어 유길준과 함께 주사로 임명되었다.
1884년 갑신정변 이후, 고종(高宗)과 명성황후(明成皇后)의 면전에서, 러시아를 끌어들여 청나라를 배격, 조선의 자주독립쟁취를 역설했다고
이홍장(李鴻章)이 기록했다(李文忠公全集·海军函稿卷二，第5页) 이후 1885년 내무부 주사(內務府 主事)에 임명되었다.

갑신정변이후 적서 차별이 철폐되자 1886년 늦은 나이에 정시문과(庭試文科) 병과(丙科)로 급제, 홍문관수찬 (弘文館修撰)이 된다.
동년 7월, 청나라를 밀어내려 러시아와 밀약을 추진하다가 노출되었는데, 청나라의 총리교섭통상대신 (總理交涉通商大臣) 원세개(袁世凱)가 소인(小人)이라고 불렀다(李文忠公全集·海军函稿卷二，第5页). 원세개의 압력으로 전라도 남원에 유배되었으나 러시아 공사 베베르의 항의와 고종의 명령으로 8일 만에 석방, 10월 홍문관부수찬으로 복직되었다.

같은 달 주진종사관(駐津從事官)으로 임명, 중국 천진에 파견되었으며, 1887년 5월, 주차일본공사관참찬관(駐箚日本公使館參贊官)으로 주일판리대신(駐日辦理大臣) 민영준을 따라 일본 동경으로 간다.
그해 10월, 민영준이 귀국하고 김가진이 뒤를 이어 정3품 판사대신 주일공사(駐日公使)가 된다.
당시 조선외교관은 현지 중국대사관에 출두, 자신의 임명을 보고해야 했는데, 김가진은 이를 굴욕으로 여겨 거부하기도 한다.
(清季中日韩关系史料第5卷，第2474页，黎大臣来函（附件一），北洋大臣致总署函，光绪十四年四月三十日)
4년간 동경(東京)에 주재했고, 1891년 귀국, 안동부사(安東府使)를 지내고 1893년 우부승지(右副承旨)에 임명되었다.

1894년 청일전쟁에서 일본이 청나라를 제압하고, 조선은 갑오경장(甲午更張)을 단행한다.
이때 김가진은 협판교섭통상사무 (協辦交涉通商事務)로 발탁되며 조선정치무대의 중심에 진입한다.
군국기무처회의원(軍國機務處會議員)이 되어 내정개혁에 참여했고, 김홍집 내각 정식출범시 김가진은 외부협판(外部協辦)에 임명된다.

1895년 농상공부대신을 역임하고 상무회의소 발족, 1896년 1월 건양협회(建陽協會) 창립에 가담하였고 1896년 7월, 독립협회(獨立協會)의 창설에 참여하며 위원으로 선임된다.
독립문(獨立門)과 독립공원을 조성하는데 기여하였고, 만민공동회(萬民共同會)에 가담했다.
독립문 현판석의 ‘독립문’ 글씨를 한자와 한글로 썼다.

1897년 황해도관찰사에 임명됐고, 1902년 언문학교를 설립. 한글교육에 나서다 다시 농상공부대신에 임명되고, 9월에는 법부대신으로 선임되며, 이때 창덕궁 후원인 비원장(祕苑長)을 겸임, 오세창(吳世昌)과 함께 비원을 중수한다.
1905년 민영환등과 함께 을사조약체결에 격렬히 반대하지만 실패하자, 1906년 충남관찰사로 자진 좌천한다. 1908년, 규장각 제학을 마지막으로 조정에서 퇴장한다.

1908년 6월, 대한협회(大韓協會) 회장에 취임, 대한민보를 발행등으로 국가주권 회수에 나섰으며, 한일합방을 주장하는 일진회(一進會와 대립했다.
1910년 일제가 우리나라를 강점한 뒤 조선귀족령에 의해 남작(男爵) 작위가 주어졌다.

1919년 3·1운동 직후, 전협(全協), 최익환(崔益煥) 등은 제2의 독립만세시위를 계획, 비밀조직 대동단(大同團)을 결성하며, 김가진이 총재로 추대되었다. 10월, 김가진과 그의 아들 김의한(金毅漢)은 대한민국임시정부가 있는 중국 상하이로 망명을 결행하며, 김가진은 임시정부 및 김좌진 장군의 북로군정서의 고문이 되었다. 이후 대동단은 의친왕 이강(李堈)을 상하이로 망명시키려고 시도하였으나 망명 도중 중국 안동 (현재의 단동)에서 일제에 발각되어 무산되고 말았다. 1920년 3월에는 총재 명의로 포고문·통고문을 배포했으며, 대동단의 박용만(朴容萬)·나창헌(羅昌憲)·손영직(孫永稷)·고광원(高光元) 등과 공동명의로 갹금권고문(醵金勸告文)을 발표하였다. 조선총독부는 그를 회유하고자 상하이에 밀정을 보냈으나 거절당했다.

1922년 7월 4일 77세를 일기로 상하이에서 순국했다. 임시정부가 주관, 성대한 장례가 치러졌다. 한학에 정통했고 서예로도 유명하다. 미불(米芾)체와 동기창(董其昌)체에 능했다.

## 사후
그러나 수작 등의 이유로, 국가보훈처는 독립유공자 서훈을 보류했다. 김가진의 아들 김의한과 며느리 정정화는 각각 독립장과 애족장을 서훈받은 독립운동가들이다.

2001년 서울특별시 종로구 체부동에 김가진집 터 표석이 설치되었다.
**정정화**는 한국의 독립운동가이다. 본명은 **정묘희**(鄭妙喜)이며 아호는 수당(修堂)

## 생애
한성부에서 태어나 1910년 어린 나이에 김의한과 결혼했다. 남편은 구한말 고위 관료인 김가진의 아들이었다.

김가진은 1919년 상하이의 대한민국 임시정부로 전격 망명했고, 정정화는 시아버지와 남편을 따라 1920년 역시 상하이로 망명했다.
'연로하신 시아버지를 모셔야한다'는 일념때문이었다.
그녀는 감시가 덜한 여성이라는 점을 이용하여 임시정부의 독립운동 자금을 모금하는 역할을 맡아서 중국과 국내를 오가면서 10여년간 자금 모금책, 연락책으로 활동했다. 또한 중국 망명 27년 동안 자신의 가족 뿐 아니라 이동녕, 백범 김구 등 임정요인 및 그 가족들을 돌보며 임시정부의 안 살림꾼으로서 임정 요인들이
지속적으로 독립운동을 할 수 있도록 뒷바라지하였다.

1940년 한국혁명여성동맹(韓國革命女性同盟)을 조직하여 간부를 맡았고 충칭의 3·1 유치원 교사로도 근무했다. 1943년 대한애국부인회 훈련부장이 되는 등 임시정부를 대표하는 여성 독립운동가로 활동했다.

그러나 광복 후 인생 행로는 순탄치 않았다. 미군정의 홀대 속에 1946년 개인 자격으로 귀국해야 했고, 오랫동안 임시정부에서 함께 활동했던 김구가 곧 암살되었기 때문이다. 한국 전쟁 중 김의한은 안재홍, 조소앙 등과 함께 납북되었으며, 남한에 남은 정정화는 부역죄로 투옥되는 등 고초를 치렀다.

저서로는 회고록 녹두꽃을 남겼다. 이 회고록을 토대로 연극 장강일기 등 정정화의 일생을 소재로 한 연극이 공연되었다.

1982년에 건국훈장 애족장을 수여 받았다.
**남자현**은 대한제국의 독립운동가이다.

3·1 운동에 참여하고 만주로 망명해 서로군정서에 참가하였으며 사이토 마코토 조선 총독의 암살을 기도(시도)하는 등 여러 가지 독립운동을 진행했다. 이토 히로부미를 저격한 안중근에 비견되었다. 1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다. 2015년 영화 암살의 주인공인 안옥윤(배우:전지현)의 모델이 되었다. 남만주에서 북만주로 가는 동안 기독교인이 된 남자현은 반공주의자이며, 만주에 12개의 교회를 설립하기도 했다.

## 생애
남자현은 1872년 12월 7일 아버지 남정한(南珽漢)과 어머니 진성이씨(이원준(李元俊)의 딸) 사이에서 1남 3녀 가운데 막내딸로 태어났다.

남자현은 성장하여 19세가 되던 1891년 무렵, 김영주(金永周)와 혼인하였다.

남자현은 남편 사후 영양군 수비면 계동으로 옮겨갔다.

## 독립 운동
1907년 가을, 열사의 선친 이신 남정한 선생이 의병을 일으켜 자택을 임시 의병장소로 삼고 활약할 때 남자현은 장정소집과 정보수집 책임을 지고 적의 후방교란 등 대담무쌍한 활약을 하였다.

1919년 3·1 운동에 참여한 것을 계기로 아들과 함께 만주로 망명하면서 본격적으로 독립운동에 뛰어들었다. 남자현은 곧바로 김동삼의 서로군정서에 가입하여 군자금 모집, 독립운동가 옥바라지 등으로 만주 지역 독립운동의 대모로까지 불리게 되었다. 한편 독립운동을 전개하는 각 단체와 군사기관, 농어촌을 순회하면서 독립정신을 고취하였다. 동만주 12곳에 교회와 예배당을 세우고 10여 곳에 여자교육회를 설립해 여성을 계몽하는 데도 힘썼다. 

편강렬, 양기탁, 손일민 등이 만주 지역 무장 독립운동 단체의 통합을 추진할 때 참가했으며, 무장 투쟁이나 테러 위주의 독립운동을 적극 후원하고 참여했다. 
한국 내에는 두 차례 잠입했다. 1924년 참의부의 채찬이청산과 함께, 1926년에는 박청산, 이청수와 함께 한국 내로 들어왔고, 두 번째 잠입은 사이토 마코토 총독의 암살을 목적으로 한 것이었다

마침 그때 길림주민회장 이규동,의성단장 편강렬, 양기탁, 손일민 등이 주동이 되어 재만독립운동단체의 통일을 발기하자 이에 적극 참가하여 크게 공헌하였다.

1928년 만주 길림에서 김동삼, 안창호 등 47명의 독립 운동가들이 일본의 사주를 받은 중국 경찰에 검거되자, 지성으로 간호하며 석방 운동에 힘써 보석으로 풀려나게 했다. 

1931년 김동삼이 일본 경찰에 체포되었을 때도 탈출시키기 위해 온갖 노력을 한 것으로 알려져 있다.

1932년 만주국 수립으로 영국인 리튼이 이끄는 국제연맹의 조사단이 하얼빈에 오자 손가락을 잘라 흰수건에 '한국독립원(韓國獨立願)’이라는 혈서를 써서 조사단에 보내 국제연맹에 독립의지를 호소한 일화가 알려져 있다. 

1933년 이규동 등과 주만일본대사이며 관동군 사령관인 무토 노부요시의 암살 계획을 세웠다. 그러나 동지와의 연락 및 무기운반등의 임무를 띠고 걸인노파 차림으로 변장한 채 하얼빈 교외 정양가에서 정탐을 하던 중 밀정의 밀고로 2월 27일, 일본 경찰에게 붙잡혔다.

마지막 임종을 지켜보던 손자 김시련에게 '사람이 죽고 사는 것이 먹고 안 먹는 것에 있는 것이 아니다. 정신에 있다'는 말씀을 하신 뒤
**플랑크 시간**이란 플랑크 단위로 알려진 시간 단위로, 광자가 빛의 속도로 플랑크 길이를 지나간 시간을 말한다. 물리적으로 의미가 있는 측정할 수 있는 최소의 시간단위이다.
여기서

## 개요
물리학적으로 플랑크 길이보다 짧은 길이는 의미가 없다. 물체의 속도도 아인슈타인의 상대성이론에 따라 빛의 속도 이내로 제한된다.

(거리) = (속도)×(시간)를 이용해 플랑크 길이와 빛의 속도를 알 수 있으면 이 방정식에 이러한 값을 대입해 플랑크 시간을 구할 수 있다.
**농림수산부**(農林水産部)는 농산·잠업·식량·농지·수지 및 축산에 관한 업무를 관장하는 대한민국의 중앙행정기관이었다. 1987년 1월 1일 농수산부를 개편하여 발족하였으며 1996년 8월 8일 농림부로 개편되면서 폐지되었다.
**맵시벌과**는 맵시벌상과의 하위 분류 중 하나로, 같은 맵시벌상과인 고치벌과와 더불어 다른 곤충에 번식을 위해 기생하는 기생벌들이다. 맵시벌의 숙주는 사슴벌레, 하늘소 등 나무속에서 사는 곤충들의 유충으로, 기생당한 숙주는 유충에게 체내를 빼앗겨 껍질만 남게 된다.종류에 따라서는 흑백알락나비, 왕오색나비, 호랑나비의 유충에 기생하기도 하는데, 나비의 애벌레가 번데기가 되면 안에서 어른벌레가 되어 번데기를 뚫고 나온다. 맵시벌과의 벌들은 몸이 길고 날씬한 게 특징이며, 기생 곤충에 알을 낳기 위해 발달한 산란관을 가지고 있는 경우가 많다.
**이백만**은 대한민국의 언론인이며, 정치인, 종교인, 외교관이다. 종교는 천주교이고 세례명은 요셉이다.

## 학력
1978년에 서울대학교 경제학과 학사 학위를 거쳐 2010년에 중앙대학교 신문방송대학원 석사 학위를 하였다. 2017년 2월에는 가톨릭 교리신학원(57기)을 졸업했다

## 경력
매일경제 기자, 2001년 한국일보 경제부장/논설위원, 서울경제 정경부장, 머니투데이 편집국장, 2002년 한국경제TV 보도본부장 등을 지내는 등 20여 년간 언론계에 종사했다. 

2004년 3월 국정홍보처 차장으로 국정운영에 참여하였고, 2006년부터 2년간 홍보수석 및 홍보특별보좌관으로 노무현 대통령을 보필했다. 

2007년 9월부터 3년간 국립목포대학교 경제학과에서 초빙교수로 활동하며 교육과 연구에 전념했다. 

이명박정부가 출범한 2년째인 2009년 5월 노무현 전 대통령 서거 이후에는 '노무현의 정신'을 살려내기 위해 잠깐 정치활동을 하기도 했으나 곧 정치활동을 접었다. 

2012년 6월부터 1년간 노무현재단 소속 노무현시민학교 교장으로 재직했다. 

2013년 6월 캄보디아로 출국하여 가톨릭에서 운영하고 있는 장애인직업기술학교인 반티에이 쁘리업(Banteay Prieb)에서 8개월간 자원봉사활동을 했다. 

캄보디아에서 귀국한 후에는 신학공부를 하면서 캄보디아 하비에르 예수회 학교 홍보대사로 활동했다. 예수회는 세계 각국의 후원자들로부터 자금 지원을 받아 캄보디아 서북부 작은 도시인 시소폰에 36학급 규모의 초중고등학교를 짓고 있다. 

2017년 2월 가톨릭 교리신학원을 졸업했다(57기). 가톨릭 선교사와 교리교사 자격증을 받았다. 다시 신학원 신학심화과정에 입학하여 신학공부를 계속했다.

2017년 12월 문재인 대통령에 의해 주교황청 대한민국 대사관으로 임명을 활동했으나, 2020년 11월 임기를 마치고 퇴임하였다. 이후 2021년 10월 제14대 한국방송광고진흥공사 사장으로 임명되었으며, 2024년 4월말에 이임하였다.

## 저서
저서로는 (2006년 머니투데이) 등이 있다.
**2차 솜 전투** 또는 **1918년의 아라스 전투**는 제1차 세계 대전 중인 1918년 여름 끝자락에 서부 전선 솜강 유역에서 벌어진 전투다. 이 전투는 독일 제국의 공세에 대응한 연합군의 반격으로 병력 증원 및 재보급을 마친 후에 시작되었다. 1918년 솜 전투에서 가장 중요한 특징은 1918년 1차 솜 전투에서 강력한 독일군의 춘계 공세를 막아내고, 2차 솜 전투는 연합군 진격의 중핵이 되어 11월 11일의 휴전을 이끌어냈다는 점이다.

## 전투
1918년 8월 15일, 영국 원정군 사령관 더글러스 헤이그 장군은 페르디낭 포슈 장군의 아미앵 공세를 계속하라는 요구를 거절했다. 대신에 헤이그 장군은 알베르(Albert)를 공격할 계획을 세웠고, 8월 21일로 공격 날짜를 정했다. 주공 부대는 영국 3군과 3군에 배속된 미국 2 군단으로 결정되었다. 2차 전투는 8월 21일에 바포메(Bapaume)에서 시작되었다. 전투는 전선에서 55킬로미터 정도, 두에에서 생캉탱 남쪽 라 페르(La Fère)까지 넓게 전선이 확장되었다. 알베르는 8월 22일에 점령되었다. 8월 26일, 영국 1군이 공격을 다른 방향으로 12킬로미터가량 확장했다. 바포메(Bapaume)는 8월 29일에 함락되었다.
**송금선**(宋今璇, 福澤玲子(**후쿠자와 레이코**), 1905년 1월 15일 ~ 1987년 10월 24일, 한성부 출생)은 덕성여자대학교 초대 학장을 지낸 한국의 교육자이다. 본관은 여산(礪山)이며, 아호는 남해(南海)이다.

## 생애
숙명여고보를 졸업하고 일본으로 유학했다. 도쿄여자고등사범학교를 졸업한 뒤 귀국하여 모교와 진주일신여자고등보통학교, 동덕여자고등보통학교 교사를 거쳐 1934년 이화여자전문학교 교수가 되었다.

1937년 조선부인문제연구회에 가입하여 순회 강연을 다니면서부터 친일 활동을 시작했다. 그해 조선총독부의 방송선전협의회에서 친일 강좌를 맡았고, 조선귀족 부인들과 여성계 친일 인사들이 공동 조직한 애국금차회에도 가담했다.

전시체제 하에서 송금선의 친일 행적은 국민정신총동원조선연맹, 국민총력조선연맹에서 활동하고 친일 잡지 신시대에 기고하는 등으로 계속된다. 친일 단체의 총본산격인 임전대책협의회, 조선임전보국단에 가입하였고, 학병으로 지원할 것을 독력하는 연설 활동에도 적극 참가했다. 매일신보에는 “이제 어디를 가든지 정말로 황국신민이 되었다는 자랑과 의무를 느낀다.”라고 하였고 이어 “여학생의 생도들도 어디까지나 군국의 어머니로서 교육되어야 한다.”라고 했다. 종전 직전 패전이 가시화되자 본토에서 최후의 1인까지 싸울 것을 독려하기 위해 조직된 조선언론보국회 평의원이 되기도 했다.

1940년 총독부의 지지 하에 차미리사의 뒤를 이어 덕성여자실업학교(현 덕성여자고등학교의 전신) 교장이 되었고, 1950년에는 현 덕성여대의 전신인 덕성여자초급대학을 세우고 초대 학장에 취임했다.

2002년 발표된 친일파 708인 명단에 포함되었고, 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에도 선정되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다.

덕성여대 이사장을 지낸 박원국이 송금선의 아들이다.