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**King of America**는 영국의 록 가수이자 작곡가인 엘비스 코스텔로의 열 번째 스튜디오 음반으로, 영국과 유럽에서는 "The Costello Show featuring the Attractions and Confederates"로, 북미에서는 "The Costello Show featuring Elvis Costello"로 불린다. 1986년 2월 21일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 11위, 빌보드 200에서 39위로 정점을 찍었다. 빌리지 보이스의 연례 패즈 & 잡 비평가 투표에서, King of America는 2위로 마쳤고

영국에서는 F-비트 ZL 70946으로, 미국에서는 컬럼비아 JC40173으로 발매된 일부 곡들은 컨트리 음악 느낌을 가지고 있는데, 이는 미국에 대한 코스텔로의 관심을 반영한 것이며, 〈American Without Tears〉는 미국의 아일랜드 이민자들의 경험을 다루고 있으며 〈Little Pales〉는 코스텔로의 노동자 계급의 뿌리를 언급하고 있다.

## 배경
1984년 말부터 1985년 초까지 코스텔로는 음악가 T 본 버넷과 함께 공연을 했다. .

음반 크레딧에서 코스텔로는 디클랜 맥매너스라는 이름, 엘비스 코스텔로라는 예명, 그리고 프로듀서 닉 로우가 그의 경력 초기에 붙인 별명인 콘크리트의 작은 손이라는 세 가지 다른 필명을 사용하는데, 이는 녹음 세션 중에 기타 줄을 습관적으로 끊는 것을 지칭하는 것이다.

1964년 니나 시몬이 처음 녹음한 곡인 〈Don't Let Me Be Misunderstood〉의 버전은 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 33위에 정점을 찍었다. 그러나 미국에서만 발매된 후속 싱글 〈Lovable〉과 마찬가지로 빌보드 핫 100을 놓쳤다. 버넷과 코스텔로가 코워드 브라더스로 부른 싱글은 어느 나라에서도 차트에 오르지 못했다. 1986년에 발매되지는 않았지만, 2005년에 싱글로 발매되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
**Light as a Feather**는 미국의 피아니스트 칙 코리아가 이끄는 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 두 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
비록 보컬이 더 큰 역할을 부여받았지만, 음악의 스타일은 대부분 첫 번째 음반과 동일하다. 칙 코리아는 폴리도르 레코드를 위해 이 음반을 프로듀싱했다. 스탠리 클라크는 더블 베이스를 연주했지만, 경력의 대부분을 베이스 기타를 연주했다.

〈Captain Marvel〉은 같은 해에 발매된 스탠 게츠의 음반의 이름을 제공한 빠른 라틴 곡이다. 아이르투 모레이라는 타악기를 연주하고 플로라 푸림은 노래의 메인 리프 동안 말없이 노래한다.

이 음반은 호아킨 로드리고의 아랑후에스 협주곡 (1939년)에서 영감을 받아 만들어진 〈Spain〉으로 끝난다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 칙 코리아에 의해 작곡하였다.
**Live at Donington 1990**는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 라이브 음반이다. 1990년 8월 18일 캐슬 도닝턴에서 몬스터즈 오브 록 페스티벌 동안 녹음되었으며, 밴드는 헤드라인을 장식했다.

## 배경
밴드는 투어 동안 현대적인 사운드 시스템으로 공연을 했고, 이는 인상적인 음질을 보장했고, 콘서트는 BBC 라디오를 통해 생중계되었다. 발이 묶인 팬들은 공연의 전문적인 오디오뿐만 아니라, 그 그룹의 웹사이트에서 동원을 통해 콘서트 장면의 공개를 요청했다. 이 음반은 2CD 세트 2020년 8월 30주년 기념 리마스터판이 발매되었다.
**Louder Than Words**는 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 네 번째 스튜디오 음반이고, 미국에서 1996년 4월 16일 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 리치가 그의 첫 번째 부인 브렌다 하비와 이혼하고 그의 아버지와 가까운 친구를 잃은 더 긴 공백 기간 후 10년 만에 새로운 소재의 첫 번째 음반뿐만 아니라 음반사와 함께 하는 그의 데뷔를 기념했다. 수석 프로듀서 제임스 앤서니 카마이클과 별개로, 이 가수는 Louder Than Words에서 지미 잼 & 테리 루이스, 베이비페이스 그리고 데이비드 포스터와 함께 작업했다.

발매와 동시에, 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 이들 중 많은 이들은 리치의 보컬 퍼포먼스와 음반에 수록된 발라드를 칭찬했지만 전반적인 소재는 구식이라고 생각했다. 상업적으로, Louder Than Words는 비록 프랑스와 미국에서 골드, 영국에서 실버에 오르며 대부분의 음반 차트에서 상위 30위 안에 진입했지만 리치의 이전 멀티 플래티넘 스튜디오 음반 Can't Slow Down (1983년)과 Dancing on the Ceiling (1986년)의 성공을 재현하는 데 실패했다.

## 배경
수년간의 집중적인 투어와 녹음 이후, 리치는 1986년 3월에 탈진 증후군로 고통 받고 있었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라이오넬 리치에 의해 작사/작곡하였다.
**Magdalene**는 2019년 11월 8일에 발매된 FKA 트위그스의 음반이다.

## 평가
“MAGDALENE”은 음악 평단으로부터 극찬을 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 88점이 나왔으며,

이브닝 스탠더드의 데이비드 스미스는 음반을 두고 "뛰어난 예술가로서 홀로 설 수 있게 해준다"고 극찬하며 별 다섯 개 만점을 주었다.
**Magic Christian Music**은 1970년 1월 9일 애플 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 배드핑거의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 배드핑거라는 이름으로 그들의 첫 번째 발매였으며, 1969년에 아이비스라는 이름으로 Maybe Tomorrow라는 음반을 발매했다. 이 음반에는 폴 매카트니가 작사, 작곡하고 제작한 밴드의 첫 번째 국제적 히트곡 〈Come and Get It〉이 포함되어 있다.

14개의 트랙 중 7개는 이 음반을 위해 새로 녹음되었고 나머지 곡들은 싱글 〈Maybe Tomorrow〉와 〈Dear Angie〉를 포함하여 소수의 국제 시장에서만 제한적으로 발매되었던 〈Maybe Tomorrow〉에서 재활용되었다. 새로운 트랙 중 3개는 이 음반에 제목을 부여하기도 한 영화 매직 크리스찬에 등장했다. 그러나 Magic Christian Music은 이 영화의 공식 사운드트랙 음반이 아니다.

## 배경
매직 크리스찬을 위한 영화 사운드트랙에는 영화의 포문을 연 그들의 미국/영국 톱10 히트곡 〈Come and Get It〉과 타이틀 테마인 〈Carry on Till Tomorrow〉를 포함하여 영화를 위해 의뢰된 배드핑거의 신곡 3곡이 실렸다. 켄 손의 부수적인 음악도 포함된 사운드트랙 음반은 원래 애플 레코드에서 발매될 예정이었지만 영화에 썬더클랩 뉴먼의 노래 〈Something in the Air〉가 추가되어 그것을 막았다. 대신 사운드트랙 음반은 미국에서는 잘 알려지지 않은 커먼웰스 유나이티드 레코드 레이블과 영국의 파이에서 발매되었다. 그 결과 미국에서 홍보를 거의 받지 못했고 미국 음반 구매자들에게는 대부분 알려지지 않은 상태로 남아있었다.

이 틈을 이용하기 위해 애플 레코드는 자체적으로 "가짜 사운드트랙"을 발매했다. 애플은 Maybe Tomorrow 음반에서 이 영화의 3개의 배드핑거 곡을 4개의 미발표 곡과 7개의 오래된 트랙(그들이 여전히 아이비스로 알려졌을 때 그 그룹에 의해 발매되었다)과 결합했는데, 이 곡은 독일, 일본, 이탈리아에서만 발매된 후 1969년에 시장에서 빠르게 철수했다. 이전에 발매된 아이비스 곡들은 이 음반을 위해 특별히 재혼합되었으며, 그 과정에서 음질이 크게 향상되었다. 그 중 하나인 〈Fisherman〉도 이 발매를 위해 편집되었다.

영화에 사용된 세 개의 배드핑거 트랙인 〈Come and Get It〉, 〈Rock of All Ages〉, 〈Carry on Till Tomorrow〉는 가장 강력한 "비틀즈 결합"을 담고 있다. 그들은 폴 매카트니(첫 번째 곡도 매카트니가 작곡했다)가 프로듀싱했고, 〈Carry on Till Tomorrow〉의 현은 비틀즈 프로듀서 조지 마틴이 편곡하고 지휘했다. 이 음반의 다른 트랙들은 토니 비스콘티(아이비스 싱글과 마지막으로 만들어진 녹음인 〈Crimson Ship〉을 포함한 6곡)와 말 에번스(5곡)가 프로듀싱했다.
**Mwandishi**는 1971년에 발매된 미국의 재즈 피아니스트 허비 행콕의 아홉 번째 음반이다. 이 음반은 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트롬본 연주자 줄리언 프리에스터, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트 등으로 구성된 행콕의 섹스텟이 공식적으로 수록된 첫 번째 음반이다.

## 배경
이 음반은 행콕이 재즈의 전통적인 관용구로부터 출발한 첫 번째 음반 중 하나이며, 1973년 음반 Head Hunters와 같이 결국 더 많은 청중들에게 어필한 독창적이고 창의적인 스타일의 시작이다. 게다가 Mwandishi는 마일스 데이비스와의 이전 경험에서 탐구한 음악적 원리와 스타일을 In a Silent Way에서 계속하기 위한 행콕의 시도였다.

Mwandishi의 트랙에는 15/8의 시간 서명인 〈Ostinato〉, 〈You'll Know You Get There〉, 그리고 〈Wandering Spirit Song〉이 포함되어 있다. 〈Wandering Spirit Song〉은 행콕이 긴장의 광범위한 사용과 방출을 특징으로 하며, 그는 초승달과 증가하는 음악적 목소리에 의해 노래의 긴장을 만든 다음 그의 신시사이저에 길게 유지된 화음으로 긴장을 풀어준다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
**My Kind of Blues**는 미국의 블루스 기타리스트 B.B. 킹의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전기 작가 데이비드 맥기에 따르면, 이 노래들은 1958년 시카고의 체스 레코드에서 녹음되었다. 그러나 콜린 에스콧은 킹이 비하리 형제와 계약을 맺고 로스앤젤레스 지역에서 녹음했던 1960년 3월 3일 세션에서 녹음된 것이라고 밝혔다.

비하리의 예산인 크라운 레코드는 1960년에 이 음반을 발매했다. 라이너 노트에는 킹의 "특수한 형태의 재즈, 블루스를 뛰어나고 비범함"에 대한 잡담이 담겨 있었고, 그 외에는 거의 없었다. 맥기는 킹이 피아니스트 로이드 글렌, 베이시스트 랄프 해밀턴, 드러머 제시 사일스로 구성된 작은 콤보(당시 킹의 녹음 대부분은 호른 부분을 포함)에 의해 뒷받침된다고 언급했다.

## 반응
올뮤직 리뷰에서 비평가 조지 베다드는 이 음반을 별 다섯 개 중 세 개라고 평가하며 "명곡: 킹의 아름다운 기타와 목소리를 가릴 만한 것이 없는 희박하고 깔끔한 사운드"라고 불렀다.
**Necroshine**는 1999년 2월 23일 CMC 인터내셔널을 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
이 음반은 초대 보컬리스트가 참여한 첫 번째 오버킬 음반으로, 가수 바비 엘스워스의 여동생 메리 엘스워스가 〈Let Us Frey〉에서 백 보컬을, 바비 엘스워스가 〈Revelation〉에서 듀엣을 맡았다. 타이틀곡은 오버킬의 라이브 세트에 거의 영구적으로 추가된 것으로, 발매 이후 거의 모든 라이브 공연에서 재생된다.

Necroshine은 오버킬의 경력에서 처음으로 두 장 이상의 스튜디오 음반 이후에 인사이동을 하지 않았지만, 기타리스트 세바스찬 마리노가 발매 직전에 밴드를 탈퇴했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 바비 엘스워스와 D.D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.
**Night Passage**는 1980년에 발매된 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 7월 12일과 13일에 로스앤젤레스의 더 컴플렉스 스튜디오에서(두 개의 트랙에서 들을 수 있는 250명의 군중 앞에서) 녹음된〈Madagascar〉를 제외하고는, 같은 해 6월 29일에 일본 오사카의 페스티벌 홀에서 라이브로 녹음되었다.

이 음반은 밴드의 새로운 멤버, 즉 타악기 연주자 로버트 토머스 주니어를 소개한다. Night Passage는 웨더 리포트의 초기 발표 중 일부(가장 유명한 것은 1978년의 Mr. Gone)의 정교한 제작을 되돌린다. 오버더빙에서 잃어버린 것은 고전 재즈 전통에서 독창적인 즉흥 연주로 구성된다.

## 반응
올뮤직의 리처드 S.지넬은 "모든 것이 상대적이기 때문에, 이것은 70년대 후반의 정교한 제작 층이 재즈 전통, 전자 악기, 그리고 모든 것에서 더 여분의 질감과 더 꾸밈없는 솔로 즉흥 연주에 자리를 내줬던 웨더 리포트의 직진 음반이다"라고 말했다.
**Nilsson Schmilsson**은 1971년 11월 11일 RCA 레코드에 의해 발매된 미국의 싱어송라이터 해리 닐슨의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 그의 가장 잘 알려진 노래 세 곡을 프로듀싱한 닐슨의 가장 상업적으로 성공한 작품이었다. 이 중에는 그룹 배드핑거의 피트 햄과 톰 에번스가 작곡한 1위 히트곡 〈Without You〉가 있었다. 이 음반은 런던에서 녹음되고 리처드 페리가 프로듀싱한 두 개의 닐슨 음반 중 첫 번째 음반이었다.

## 배경
닐슨이 쓴 〈Jump into the Fire〉와 〈Coconut〉도 히트를 쳤다. 이 음반은 1973년 그래미 어워드에서 올해의 음반 부문에 노미네이트되며 좋은 성적을 거뒀고, Without You는 그래미 최우수 남성 팝 보컬 부문에서 수상했습니다. 2006년, Nilsson Schmilsson은 피치포크의 "1970년대 최고의 음반 100위"에서 84위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 해리 닐슨에 의해 작사/작곡하였다.
**No Dice**는 1970년 11월 9일에 발매된 영국의 록 밴드 배드핑거의 세 번째 스튜디오 음반이다. 배드핑거라는 이름으로 된 두 번째 음반이지만, 그 이름으로 된 첫 번째 공식 음반이며, 기타리스트 조이 몰랜드를 포함한 첫 번째 음반인 No Dice는 영국 그룹의 인기를 특히 해외에서 크게 확장시켰다. 이 음반에는 히트 싱글 〈No Matter What〉과 노래 〈Without You〉가 모두 포함되어 해리 닐슨에게 큰 인기를 끌었고, 나중에 머라이어 캐리에게도 인기를 끌었다.

## 배경
비록 배드핑거라는 이름으로 발매된 밴드의 두 번째 음반이었지만, 이전 음반인 Magic Christian Music은 원래 아이비스로 녹음되었지만 배드핑거로 발매되었다. 베이시스트 론 그리피스를 대체하여 새로운 기타리스트 조이 몰랜드가 그룹에 합류한 후 녹음된 밴드의 첫 번째 음반이었지만, 몰랜드의 추가로 인해 톰 에번스는 리듬 기타에서 베이스로 전환했다. 배드핑거는 이 라인업으로 일반적으로 가장 성공적인 녹음인 다섯 개의 음반을 발매했다.

커버 아트에 묘사된 모델은 공식적으로 확인된 적이 없다. 몰랜드에 따르면, "그 여성은 진 마혼과 리처드 딜로가 촬영을 위해 고용한 모델이었고, 그들은 커버를 디자인했고, 우리는 실제로 그녀를 만난 적이 없습니다." 몰랜드는 리처드 딜로에게 커버 모델이 "70년대 비틀페스트에서" 누구인지 물어봤다고 계속했다. 딜로는 그녀의 이름은 캐시였지만 모델이었던 캐시 몰랜드는 아니라고 말했다.

## 발매
No Dice는 빌보드 200 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 당시 음악 리뷰에서 널리 찬사를 받은 롤링 스톤은 비틀즈가 초기 공식을 유지했다면 어떤 느낌이었을지 잘 나타낸다고 평했다.

이 LP의 싱글 〈No Matter What〉은 1970년 빌보드 핫 100 차트에서 미국에서 8위로 정점을 찍었다. 이 노래는 종종 파워 팝 장르의 초기 제안으로 여겨진다.
**Ohms**는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2020년 9월 25일 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다.

## 배경
데프톤스는 2016년 4월 8일 워너 브라더스 레코드를 통해 여덟 번째 스튜디오 음반 Gore를 발매했다.

## 구성
음악적으로 Ohms는 밴드의 핵심 얼터너티브 메탈 스타일로의 복귀로 널리 묘사된다. 으로 묘사되었다. 클래식 록 잡지는 이 음반을 "메탈적인 가장자리를 가진 드림 팝"이라고 부르며 다른 평가를 덧붙였다.

## 곡 목록
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
**Olé Coltrane**는 1961년 11월 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 음반이다. 이 음반은 뉴욕의 A & R 레코딩에서 녹음되었고, 콜트레인의 애틀랜틱 음반 중 자신의 감독하에 만들어진 마지막 음반이었다.

## 배경
Olé Coltrane의 녹음 이틀 전, 콜트레인은 뉴저지주 잉글우드 클리프의 반 겔더 스튜디오에서 Africa/Brass를 새 레이블인 임펄스! 레코드의 첫 녹음 세션으로 만들었다.

콜트레인의 스페인 음악에 대한 관심은 〈Olé〉에 분명히 나타나는데, 아마도 그의 전 고용주 마일스 데이비스의 Sketches of Spain에서 자극을 받았을 것이다. 모들 재즈 반주 〈Olé〉의 구조와 멜로디는 스페인 민요 〈El Vito〉 (나중에 피트 시거에 의해 알려진 스페인 내전의 〈El Quinto Regimiento〉의 곡으로 사용됨)에서 차용되었고, 소프라노 색소폰 작품은 1961년의 〈My Favorite Things〉를 회상했다.
**One Kind Favor**는 미국의 블루스 음악가 B.B. 킹의 마흔두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. T 본 버넷이 프로듀싱을 맡았으며, 2008년 8월 26일 게펀 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반은 제51회 그래미 어워드에서 최우수 전통 블루스 음반상을 수상했다.

## 배경
T 본 버넷은 프로듀서로 고용되었고, 킹 자신은 버넷의 사운드 프로덕션에 대해 "그는 제가 1950년대에 만들었던 음반의 사운드를 좋아했다"라고 말했다.

수록곡 중 세 곡은 로니 존슨을 녹음하는 것으로 알려진 곡의 커버였으며, 킹은 존슨에 대해 "나는 항상 로니 존슨처럼 되고 싶었고, 그가 컨트리나 재즈를 연주하더라도 그가 잘 맞는다고 생각한다"라고 말했다.

## 반응
롤링 스톤은 그것을 "Singin' the Blues와 Lucille과 같은 고전 음악과 함께 서 있는, 그의 경력에서 가장 강력한 스튜디오 세트들 중 하나"라고 불렀다.
**Open Up and Say... Ahh!**는 1988년 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이 밴드의 가장 성공적인 발매로 증명되었고, 4개의 히트 싱글인 〈Nothing' But a Good Time〉, 〈Fallen Angel〉, 〈Your Mama Don't Dance〉 (로긴스 앤 메시나 커버)와 현재까지 그들의 유일한 1위 싱글인 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 발매했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다.

미국 음반 산업 협회는 1988년에 플래티넘 인증을, 1991년에 5배 플래티넘 인증을 받았다. 또한 캐나다에서 4배 플래티넘 인증을 받았으며, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

## 제작 및 마케팅
이 음반은 로스앤젤레스의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음되고 혼합되었다. 키스의 폴 스탠리(그의 노래 〈Rock and Roll All Nite〉는 그 전 해에 포이즌에 의해 커버되었다)는 원래 음반 제작자로 선정되었으나 스케줄 문제로 인해 역할을 수행할 수 없었다. 대신, 이 밴드는 톰 워먼과 함께 작업했다. 워먼은 경험이 풍부한 록 프로듀서였으며, 테드 뉴전트, 칩 트릭, 트위스티드 시스터, 머틀리 크루와 같은 아티스트들과 작업했다.

이 음반에 이어 밴드의 첫 번째 비디오 모음집인 Sight for Saire Ears가 발매되었는데, 이는 Open Up and Say... Ahh!과 Look What the Cat Dragged In의 모든 뮤직 비디오를 특징으로 했다.

## 커버 아트
혀가 튀어나온 야광의 붉은 악마 복장을 한 모델 밤비가 등장한 이 음반의 원래 앞면 커버는 부모 단체들 사이에서 논란을 일으켰다. 밴드는 모델의 눈만 보이도록 커버를 바꿨다.

## 배경
보컬리스트 브렛 마이클스는 로스앤젤레스 스트리퍼와의 실패한 사랑에 대한 반응으로 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 작곡했다고 한다. 포이즌은 텍사스주 댈러스에 있는 더 리츠라는 카우보이 바에서 놀고 있었다. 쇼가 끝난 후, 마이클스는 그녀의 아파트에 있는 여자에게 전화를 했고, 배경에서 남자의 목소리를 들었다. 상심한 그는 빨래방에서 통기타로 곡을 썼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브렛 마이클스,C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.
**Orange Blossom Special**은 1965년 미국의 음악가 조니 캐시가 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물한 번째 음반이다. 녹음에는 〈The Long Black Veil〉, 〈When It's Springtime in Alaska〉, 〈Danny Boy〉, 〈Wildwood Flower〉 등 컨트리 및 포크 표준이 포함되어 있다.

이 음반의 타이틀곡은 〈Orange Blossom Special〉로 음반에 앞서 발매되었으며, 성공을 거두었다. 녹음 당시 이 곡의 원작자는 널리 알려지지 않았으며, 다양한 아티스트들이 커버하고 있었다. 캐시는 메이벨 카터로부터 이 노래가 어빈 T. 루스가 작곡한 곡이라는 것을 알게 되었고, 그는 나중에 캐시가 플로리다주 마이애미에서 열린 공연에서 만났다. 캐시의 녹음은 그의 레퍼토리에서 이례적으로 부츠 랜돌프의 테너 색소폰 솔로를 특징으로 한다.

이 음반에는 밥 딜런의 노래인 〈It Ain't Me Babe〉, 〈Don't Think Twice, It's All Right〉, 〈Mama, You've Be on My Mind〉의 세 가지 커버가 수록되어 있다. 마지막 곡은 딜런이 데모로만 녹음했지만 캐시의 음반으로 처음 발매됐다. 캐시는 이전에 〈Don't Think Twice〉의 멜로디를 〈Understand Your Man〉을 녹음하기 위해 빌린 적이 있다.

1965년 2월에 발매된 이 음반은 빌보드 200에서 49위뿐만 아니라 빌보드 컨트리 음반 차트에서 3위에 올랐다. 싱글 〈Orange Blossom Special〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트 3위에 올랐고, 준 카터와의 듀엣 〈It Ain't Me Babe〉는 핫 컨트리 싱글 차트 4위에 올랐다.

## 배경 및 녹음
콘셉트 음반 Bitter Tears: Ballads of the American Indian의 녹음에 이어 캐시는 1964년 8월 27일부터 12월 20일까지 Orange Blossom Special을 녹음했다.

〈Orange Blossom Special〉의 커버곡이 캐시의 라이브 콘서트에 참석한 관객들로부터 받은 호평으로 인해 1965년 2월 이 음반에 앞서 싱글이 발매되어 빌보드 핫 100 차트 3위에 올랐다. 1960년대 중반에는 이 곡의 원작자 널리 알려지지 않았다. 캐시는 녹음 세션에서 메이벨 카터에게 원작자에 대해 물었고, 카터는 이 노래가 어빈 T. 루스와 그의 동생 고든이 작곡했다고 말했다. 카터는 또한 캐시에게 그 작곡가가 플로리다주에 살고 있다고 말했다. 캐시는 플로리다주의 디스크 자키 짐 브루커에게 전화를 걸어 에버글레이즈에서 세미놀족 부부와 함께 살고 있다고 말했다. 브루커는 라디오 쇼에서 루스가 캐시의 전화번호를 알려달라고 방송국에 전화하는 것을 듣고 있다고 말했다. 루스는 방송국에 전화를 걸어 캐시에게 연락을 취했고 캐시는 곧 예정된 콘서트를 위해 플로리다주 마이애미에 도착할 것이라고 말했다.

마이애미에서 공연 중간 휴식 시간 동안 한 남자가 캐시에게 어빈 T. 루스를 자처하며 다가왔다. 캐시는 그 이름을 들었지만 루스가 누군지 기억할 수 없었다. 그가 몇 곡을 썼다는 것을 명확히 한 후, 그는 그의 형과 공동 작곡한 〈The Special〉이 특히 성공적이었다고 언급했다. 캐시는 자신이 Orange Blossom Special을 말하는 것을 알아챘다. 캐시는 실제로 루스였던 이 남자가 맞춤식 스왐프 버기를 타고 그의 집에서 마이애미에 있는 여동생의 집으로 여행을 갔으며, 콘서트에 참석하기 위해 자전거를 빌렸다고 믿었다. 캐시는 그 남자를 콘서트에서 그와 함께 공연하도록 초대했고, 관객들의 환호를 받았다. 나중에 루스는 "스페셜은 지금쯤 모든 사람의 것이었지만, 그것은 나의 베스트 넘버였다"고 말했다. Orange Blossom Special의 캐시의 뒷면 커버 음반 노트는 루스와의 만남을 설명하는 데 전념하고 있다.

표준을 보완하는 이 음반에는 밥 딜런의 커버도 수록되어 있다. 캐시는 딜런이 개스라이트 카페에서 공연하는 동안 무대 뒤에서 잠깐 만났지만 로드아일랜드주 뉴포트에서 열린 공연 후 그들은 광범위하게 이야기를 나눴다. 캐시와 딜런은 모텔에서 노래를 교환했고, 존 바에즈는 캐시를 위해 〈It Ain't Me Babe〉와 〈Mama, You've Be on My Mind〉의 가사를 썼다. 첫 번째 곡은 원래 밥 딜런의 Another Side of Bob Dylan에서 발표되었지만, 두 번째 곡은 딜런에 의해 데모로만 녹음되었다. 또한 〈Don't Think Twice, It's All Right〉가 포함되었다. 컬럼비아 레코드는 두 아티스트를 홍보하기 위해 라이너와 함께 싱글 〈It Ain't Me Babe〉를 발매했다.

## 발매 및 반응
이 음반은 1965년 2월에 발매되었고

〈Orange Blossom Special〉은 캐시가 직접 하모니카 파트를 연주하면서 캐시의 콘서트의 단골 부분이 되었다. At Folsom Prison 라이브 음반에 수록된 공연에서 캐시는 이 노래가 "오리에게 키스하는 것보다 더 빨리 하모나를 바꿔야 한다"고 농담을 건넸다.
**Pink Flag**는 1977년 12월에 발매된 이 음반은 발매 당시 비평가들의 호평을 받았고, 그 이후로 큰 영향력을 행사해 왔다. 오늘날 이 음반은 포스트펑크 음악 발전의 랜드마크로 여겨진다.

## 반응
1978년 빌리지 보이스에 대한 리뷰에서 로버트 크리스트가우는 Pink Flag를 "펑크 스위트(punk suite)"라고 불렀고, "날것과 분리가 동시에 이루어진다"고 칭찬했으며, 라몬즈와 비슷하지만 "훨씬 더 암울하고 무서운" 로큰롤의 아이러니를 감지했다.

회고적 리뷰에서 올뮤직의 스티브 휴이는 Pink Flag가 "아마도 영국 펑크의 첫 번째 물결에서 나온 가장 독창적인 데뷔 음반일 것"이며 또한 "인식할 수 있지만 동시에 그 이전의 어떤 것과도 완전히 다르다"고 의견을 제시했다. Pink Flag의 지속적인 영향력은 하드코어 펑크, 포스트펑크, 얼터너티브 록, 심지어 브릿팝에서도 나타나며, 펑크 록과 자신만의 규칙을 만들 수 있는 자유에 대한 매혹적이고 매우 창의적인 재고로 오늘날에도 여전히 신선하고 활기를 불어넣는 청취로 남아 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콜린 뉴먼과 그레이엄 루이스에 의해 작사/작곡하였다.
**Power of the Blues**는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 열 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2004년 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음 동안, 무어는 1980년대에 큰 성공을 거둔 베이시스트 밥 데이즐리와 다시 작업했다.

## 배경
스카스라는 이름으로 음반에도 함께 참여한 대린 무니, 오랜 세월 무어와 함께 참여해 온 밥 데이즐리를 맞이한 파워 트리오의 연주를 주체로 하고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
**Pump Up the Valuum**은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2000년 6월 13일 에피타프 레코드에서 발매되었으며, 회사를 통해 마지막으로 발매되었다.

## 제작
이 음반의 제목은 소송을 피하기 위해 의도적으로 "Valium"이라는 상표의 철자를 잘못 쓴 것으로, 멜빈스가 그들의 음반 Lysol에서 직면했던 것과 유사한다. 이것은 45 Or 46 Songs... 음반 책자에 설명되어 있다.

초기 곡인 〈And Now for Something Completely Similar〉는 몬티 파이튼 콩트의 유명한 속담인 "And Now for Something Completely Different"를 패러디한 곡이다. 장난삼아, 인트로는 밴드의 1994년 음반인 Punk in Drublic의 〈Linoleum〉과 매우 비슷하게 들리고, 바로 엘 헤프는 노래가 시작되기 전에 목소리를 따뜻하게 하는 반면, 솔로 베이스 부분은 "Shadows of Defeat from Good Riddance"를 반영한다. 두 가지 유사점은 모두 노래 가사에서 해결된다.

## 곡 목록
모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
**Queen of Hip-Pop** 일본 가수 아무로 나미에의 일곱 번째 정규 앨범이다. 2005년 7월 13일 Avex trax를 통해 발매되었습니다. 앨범의 서정적 내용, 작곡, 편곡은 Nao'ymt, SUGI-V, Michico, Tricky Stewart, T.Kura 등 여러 음악 공동 작업자가 처리했습니다. 그녀의 두 번째 장편 도시 현대 음반으로 다양한 음악 장르의 노래로 구성되어 있습니다. 아무로는 앨범의 음악을 설명하기 위해 'hip-pop' 이라는 용어를 사용하는데, 이는 팝 음악과 R&B, 힙합 음악 등 다른 장르를 융합하기 때문입니다. 앨범을 홍보하기 위해 독립형 CD, 한정판 재생 버튼, 디지털 다운로드의 세 가지 형식이 출시되었습니다.
**Quiet Nights**는 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이며, 1963년 컬럼비아 레코드에서 발매된 길 에번스와의 네 번째 음반으로, 스테레오로 CL 2106과 CS 8906을 카탈로그화한다. 맨해튼의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 주로 녹음된 이 음반은 데이비스와 에번스의 마지막 음반이다.

## 배경
길 에번스와 함께 작은 그룹 레코드와 빅밴드 스튜디오 프로젝트를 번갈아 가며 진행하는 컬럼비아에서의 표준 절차를 지키면서 데이비스는 작업하는 퀸텟의 최신 스튜디오 음반인 Someday My Prince Will Come을 위해 에번스와 함께 스튜디오에 들어갔다.

그러나 이 데이비스/에번스 음반의 기원은 세 개의 이전 음반보다 훨씬 더 큰 어려움에 직면니다. 보사노바는 1962년 스탠 게츠의 음반 Jazz Samb에 수록된 싱글 〈Desafinado〉로 최근 상업적인 성공을 거두었고, 콜롬비아 경영진은 데이비스와 에번스에게 이 음반과 비슷한 시도를 하도록 압력을 가했을 수 있다. 세션도 오랜 시간에 걸쳐 길어졌다.
**Romantic Warrior**는 1976년 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 폴리도르 레코드에서 네 번째 음반인 No Mystery를 발매한 후, 그룹은 컬럼비아 레코드로 이동했고 다음 음반을 녹음하기 위해 콜로라도주 네덜랜드 근처의 카리부 랜치로 후퇴했다. 이 음반은 "피처링 칙 코리아" 태그를 제거하면서, 리턴 투 포에버에만 기여한 첫 번째 음반이기도 하다. 이 음반은 No Mystery보다 더 전위적이고 덜 펑키하며, 미국에서 50만 장 이상이 판매된 밴드의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.

## 제작

### 녹음
Romantic Warrior는 1976년 2월 콜로라도주 네덜랜드 근처에 위치한 카리부 랜치에서 녹음되었다.

### 음악
칙 코리아는 가장 긴 곡을 작곡했고 다른 멤버들은 각각 한 곡을 작곡했다. 오프닝 곡인 〈Medieval Overture〉는 독특한 멜로디 모티브와 함께 음반의 나머지 부분의 분위기를 설정한다. 레니 화이트의 〈Sorceress〉는 펑키한 리프로 시작하며 코리아의 신시사이저로 구별된다. 타이틀곡인 〈The Romantic Warrior〉는 완전 어쿠스틱하다. 도입부가 길고 그 뒤에 하나의 리프로 구성된 짧은 주제가 이어진다. 화이트를 제외한 각 그룹 멤버들은 긴 솔로곡을 연주한다. 확장된 아웃로가 뒤따르며, 이 기간 동안 빠른 유니온 패턴이 들린다.

두 번째 측면에는 알 디 미올라의 노래인 〈Majestic Dance〉가 록 리프와 왜곡된 리드 기타 사운드에 의존하며 빠른 하프시코드 같은 신스 피규어가 특징이다. 스탠리 클라크의 〈The Magician〉은 복잡한 구성으로, 장난기 많은 멜로디와 빠른 통일된 대사가 특징이다. 이 음반의 마지막 트랙은 이 음반의 가장 긴 곡인 코리아의 〈Duel of the Jester and the Tyrant〉이다. 더 전통적인 멜로디를 주 테마로 하고 있지만, 이전 곡들의 스타일을 따르고 있다. 눈에 띄는 것은 코리아를 선보이는 강렬한 키보드 솔로다.

이 음반 이후에 코리아는 그룹의 시간이 끝났다고 결정했고 그는 클라크와 함께 새로운 리턴 투 포에버 라인업을 계속했다. 코리아는 이 음반을 사이언톨로지교의 설립자 L. 론 허버드에게 헌정했다.
**Rough and Ready**는 영국의 록 밴드 제프 벡 그룹의 세 번째 스튜디오 음반이자 두 번째 제프 벡 그룹의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 에픽 레코드에 의해 발매된 이 음반은 벡의 리드 기타에 대항하기 위해 재즈, 솔, R&B 에지를 더 많이 특징으로 했다. 작곡가로서 벡은 Rough and Ready에 이전보다 더 많은 곡을 기여했다. 벡은 바비 텐치를 보컬리스트로 영입했고, 키보디스트 맥스 미들턴을 듣는 것도 이번이 처음이다. 이 라인업의 다른 멤버들은 드러머 코지 파월과 베이시스트 클라이브 샤먼이다.

## 배경
4월 초에 제프 벡은 키보디스트 맥스 미들턴, 드러머 코지 파월, 베이시스트 클라이브 샤먼, 보컬이스트 알렉스 리거트우드와 함께 제프 벡 그룹을 개혁했다. 그해 4월 말, 이 새로운 밴드는 런던의 아일랜드 스튜디오에서 녹음을 시작했다. 그들은 벡의 곡을 작업했고 리거트우드의 가사가 들어간 〈Situation〉에 집중했다. 〈Morning Dew〉와 같은 다른 곡들은 트래픽과 롤링 스톤스와 함께 일했던 프로듀서 지미 밀러의 도움으로 주목을 받았다.

1971년 5월, 일주일간의 녹음 세션 후에 벡은 락 레코드를 떠나 CBS와 새로운 음반 계약을 맺었다. CBS의 자회사인 에픽 레코드는 벡의 작품을 발표하도록 배정받았고, 아일랜드 스튜디오 테이프가 보컬에 만족하지 않는다는 소식을 들었다. 5월 동안, 벡은 새로운 보컬리스트를 찾기 시작했다. 5월 말, 바비 텐치가 그의 밴드 가스와 함께 공연하는 것을 들은 후, 음반은 결국 음반 차트에서 46위에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 벡에 의해 작사/작곡하였다.
**Saint Dominic's Preview**는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 7월 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 롤링 스톤은 이 음반을 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 선언했다."

음반의 소재의 다양성은 모리슨이 켈트 포크, R&B, 블루스, 재즈, 싱어송라이터 장르를 융합한 것을 강조하였다. 〈Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)〉와 타이틀곡은 영혼과 민중의 혼합이었고, 〈Gypsy〉, 〈Redwood Tree〉 등 덜 알려진 트랙들은 자연의 아름다움을 서정적으로 축하하는 모습을 이어갔다. 또한 이 음반에는 두 개의 긴 트랙인 〈Listen to the Lion〉과 마지막 〈Almost Independence Day〉가 수록되어 있는데, 모리슨의 원초적이고 카타르시적이며 강렬한 보컬 퍼포먼스를 선사했다. 이 곡들은 그의 1968년 음반인 Astral Weeks의 곡들과 비슷했다.

이 음반은 발매 당시 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이 음반은 2008년 Keep It Simple이 10위를 차지하기 전까지 빌보드 200에서 모리슨의 가장 높은 차트 음반으로 남을 것이다.

## 녹음
Saint Dominic's Preview의 녹음 세션은 1971년 3/4분기부터 1972년 2/4분기까지 샌프란시스코의 퍼시픽 하이와 월리 하이더 스튜디오에서 진행되었다.

〈Listen to the Lion〉은 Tupelo Honey에 수록될 예정이었으나 세션 중 녹음된 마지막 트랙인 〈You're My Woman〉으로 대체되었다.

1971년 가을 퍼시픽 하이 스튜디오에서 첫 번째 세션에서 〈Almost Independence Day〉가 녹음되었다. 모리슨은 최근 9월 5일 라디오로 방송되는 소수의 청중 앞에서 콘서트를 녹화하기 위해 스튜디오를 이용했다.

## 반응
이 음반은 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이것은 2008년의 Keep It Simple이 빌보드 차트에서 10위를 차지하기 전까지 모리슨의 미국 차트 사상 최고 기록으로 남을 것이다.

에릭 헤이지는 "밴 모리슨 규범에서 가장 강력한 음반 중 하나인데, 그 이유는 이 음반이 여전히 새로운 창문을 열어주면서 그 이전에 있었던 풍부한 진화의 시기에 대한 모든 교훈과 발견을 각색하고 통합한 것 같기 때문이다"라고 썼다. 마일스 파머는 타임스에 "누적된 영향은 파괴적이다.

롤링 스톤에서 스티븐 홀든은 "같은 음반에 있는 두 스타일의 공존은 매우 신선한 것으로 드러났습니다. 그들은 밴의 음악적 상상력의 놀라운 다재다능함을 강조함으로써 서로를 보완합니다."라고 썼다. 그는 또한 이 음반이 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 말했다.

로버트 크리스트가우는 "요점은 이 음반의 곡들이 때때로 목소리보다 적게 말하는 것만큼 고르지 못한 단어들이라는 것입니다."라고 A등급 리뷰를 마친다.

4.5의 평점을 받은 올뮤직 리뷰는 이 음반이 "가수의 최근 작품의 이질적인 실타래들을 하나의 스털링 패키지로 모으는 흥미롭고 다양한 컬렉션인 곡들의 힘에 함께 매달려 있다"고 평했다.

## 포장재
이 음반은 원래 제목이 Green이었으나 모리슨이 〈Saint Dominic's Preview〉를 작곡하고 타이틀곡으로 사용하면서 변경되었다. 1972년 6월 모리슨의 프로필에 따르면 이 노래는 북아일랜드의 평화를 위한 미사가 열린 세인트 도미니크 교회의 모임에 대한 꿈에서 발전했다고 한다. 롤링 스톤은 모리슨이 네바다주에 있는 동안 신문 기사에서 다음날 샌프란시스코에 있는 세인트 도미니크 교회에서 평화를 위한 미사가 열린다는 기사를 읽었다고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
**Sextant**는 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가 허비 행콕의 열한 번째 스튜디오 음반으로 1973년 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트럼본 연주자 줄리언 프리에스터, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트가 참여한 음완디시 시대의 6인조의 마지막 음반이다. 신시사이저 연주자 패트릭 글리슨과 타악기 연주자 벅 클라크도 참여한다.

## 배경
1973년 3월 30일에 발매된 Sextant는 컬럼비아 레코드에서

발매 당시 이 음반은 상업적인 실패작으로 간주되었다.

## 반응
올뮤직은 이 음반을 "펑크의 가장자리를 화려하게 장식하면서 일종의 포스트모들적이고 자유로운 인상주의"를 특징으로 하는 "젬"이라고 불렀다.

## 곡 목록
모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
**Shakedown Street**는 1978년 11월 15일 아리스타 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열 번째 스튜디오 음반(전체 열다섯 번째)이다. 이 음반은 이전 스튜디오 음반 Terrapin Station 이후 1년이 조금 넘었다. 발매 몇 달 만에 밴드를 떠난 키스와 도나 진 가드쇼의 마지막 음반이었다. 이 음반은 로웰 조지 (리틀 피트의 멤버)와 존 칸에 의해 제작되었다.

## 녹음
1974년부터 1976년까지 그레이트풀 데드의 공백기가 끝나갈 무렵, 그들은 샌러펠에 있는 프론트 스트리트 창고를 임대했다. 1977년, 리드 기타리스트 제리 가르시아가 제리 가르시아 밴드와 함께 Cats Under the Stars의 녹음을 위해 리허설을 하고 있을 때, 그들은 스튜디오 녹음 장비를 설치하고 방의 사운드를 잡기로 결정했다. 리허설/보관 공간은 가르시아의 로비를 받은 대로 Shakedown Street를 녹음하기에 편리했다.
**Sharks**는 영국의 하드 록 밴드 UFO의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오랫동안 독일의 리드 기타리스트였던 미하엘 쉥커가 참여한 마지막 음반이다.

몇몇 곡들이 음반 Lights Out과 Obsession의 작곡의 발자취를 따랐음에도 불구하고, 그는 음악 목록에서 거의 반향을 얻지 못했다.

## 배경
캘리포니아주 코타티의 프레리 선 레코딩스에서 그의 전임자로 녹음되고 마이크 바니와 스티브 폰타노가 프로듀싱한 그는 미하옐 쉥커, 앤슬리 던바와 함께 밴드의 마지막 음반이다.
**Sob Rock**은 컬럼비아 레코드가 2021년 7월 16일 발매한 미국의 싱어송라이터 존 메이어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2018년 5월 발매된 싱글 〈New Light〉는 메이어의 2019년 싱글 〈I Guess I Just Feel Like〉와 〈Carry Me Away〉와 함께 수록되었다. 리드 싱글 2022년 음반을 지원하기 위해 솔로 투어에 나선다.

## 배경
메이어는 이 음반이 대부분 코로나19 범유행으로 탄생했으며, 음반에 수록된 대부분의 곡들은 2020년 3월 이후 많은 아티스트들의 투어가 중단되었다고 말했다. 메이어의 목표는 어린 시절 80년대에 들었던 노래들에 경의를 표하는 10트랙 음반을 작업하는 것이었다. 메이어는 이 음반의 아이디어가 "청취자들을 혼란스럽게 하고" "거짓 기억을 심어주기 위한 것"이라고 말했다. 그는 또한 제인 로와의 인터뷰에서 그 음반은 그가 그 시점까지 발표한 모든 것에 반하는 똥글이 될 의도였다고 말했다.

메이어는 또한 그의 이전 싱글들 중 세 곡도 발매 당시 음반에 수록될 것이라고 결정했다. 이 싱글들은 모두 2018년 중반부터 2019년 말까지 발매되었으며, 오리지널 음반에 수록될 예정은 아니었다.

처음에 메이어는 이 음반이 2021년 4월 중순에 발매될 것이라고 주장했다. 그러나 그는 나중에 기록이 7월 16일로 연기되었다고 발표했다. 2017년 말부터 2021년 초 사이에 녹음되었다. 메이어는 2021년 6월 4일 싱글로 〈Last Train Home〉을 발매했다. 이에 앞서 2021년 3월 말 메이어의 틱톡 계정에는 트랙의 클립이 공개됐다. 또한 이 음반은 다른 바이닐과 카세트 에디션을 추가하여 물리적 형식으로 발매될 것이라고 발표되었다.

## 반응
Sob Rock은 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 메인스트림 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 9개의 리뷰를 바탕으로 평균 70점을 받고 있어 "일반적으로 호의적인" 반응을 나타낸다.

그것은 기타 월드의 독자들에 의해 2021년 최고의 기타 음반으로 선정되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 메이어에 의해 작사/작곡하였다.
**Solid State Survivor**는 1979년에 발매된 일본의 전자 음악 밴드 옐로 매직 오케스트라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이후, Solid State Survivor는 1982년 영국에서 LP와 카세트로 발매되었고, 1992년 미국에서 CD로 발매되었지만, 이 음반의 많은 곡들은 〈Behind the Mask〉, 〈Rydeen〉, 〈Day Tripper〉, 〈Technopolis〉를 포함한 X∞Multiplies (1980년)의 미국 프레싱으로 미국에서 발매하기 위해 편집되었다. Solid State Survivor는 트랙 타이틀에 일본어와 동등한 것이 없는 소수의 YMO 음반 중 하나일 뿐이다.

이 음반은 신스팝의 초기 사례였으며, 이 밴드는 초기 음반인 YELLOW MAGIC ORCHESTRA (1978년)와 함께 개척하는 데 2020년, 재팬 타임스의 조너선 맥나마라는 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장에 포함시킬 가치가 있는 10개의 일본 음반 중 하나로 이름을 올렸다.

## 배경
이 음반은 1978년 YMO가 세이코홀딩스 쿼츠 시계 광고를 위해 처음 제작한 〈Behind the Mask〉로도 알려져 있다. 퀸시 존스와 함께, 잭슨은 원래 그의 베스트 셀러 음반 Thriller (1982)를 위해 의도된 추가적인 가사와 함께 약간 더 댄스 펑크 버전의 테크노 클래식을 제작했다. 작곡가 사카모토 류이치와 작사가 크리스 모스델의 승인에도 불구하고 결국 옐로 매직 오케스트라 운영진과의 법적 문제로 Thriller 음반에서 제외되었다. 그럼에도 불구하고, 잭슨의 커버 버전은 결국 2010년 그의 사후 음반 Michael에 등장하기 전에 그레그 필린게인즈, 에릭 클랩튼, 오비탈, 그리고 휴먼 리그에 의해 연주되었다.

〈Technopolis〉는 테크노, 특히 디트로이트 테크노라는 용어를 제목에 사용했고, 전자 메카로서 도쿄에 경의를 표했으며, 후에 후안 앳킨스와 릭 데이비스가 사이보트론과 함께 가질 개념을 예감했기 때문에 테크노 발전에 "흥미로운 공헌"으로 여겨진다.

이 음반의 타이틀곡 〈Solid State Survivor〉는 뉴 웨이브 신스 록 곡이다. 인기 애니메이션 시리즈인 드래곤볼 Z는 후에 1990년 텔레비전 스페셜 드래곤볼 Z 단 한 명의 최종 결전 프리저에게 도전한 Z전사의 주제곡으로 〈Solid State Survivor〉라는 노래와 함께 이 노래와 음반에 경의를 표했다.

## 음악성
전작인 A&M 믹스를 제작한 다음 달부터 녹음을 시작했다. 지난 음반을 제작한 기세를 유지한 상태였다. 사카모토 류이치와 타카하시 유키히로는 의식이 영국에 있었던 점, 타카하시가 자신의 의견을 말하게 된 적도 있어 퓨전이나 오리엔탈, 디스코의 요소가 일소되어 뉴 웨이브 색이 강해지고

당초 음반 타이틀은 메타마로 지어졌다.{{서적 인용|和書

본 음반은 일본에서 테크노 팝이라는 한 장르의 선구가 되었고

## 차트 성적
오리콘 차트에서는 LP, CT 모두 최고위 1위를 차지했다. LP는 등장 횟수 82회, CT는 등장 횟수 65회이다. 매출 매수는 LP 76.6만장, CT 25.5만개, 누계 102.1만장이다.
**South Saturn Delta**는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 사후 컴필레이션 음반이다. 1997년 익스피리언스 헨드릭스(그의 소유지에서 운영)에 의해 발매된 이 곡은 데모 테이프, 미완성 테이크 및 교대 믹스, 그리고 1970년 헨드릭스가 죽기 전에 작업했던 이전에 발매된 자료들로 구성되어 있다.

## 배경
South Saturn Delta 이전에 발매된 First Rays of the New Rising Sun은 헨드릭스의 계획된 네 번째 스튜디오 음반을 발표하기 위한 익스피리언스 헨드릭스의 시도였다. 이 음반은 그의 첫 번째 사후 음반인 The Cry of Love (1971년), Rainbow Bridge (1971년), 그리고 War Heroes (1972년)에서 이전에 발매된 노래들로 구성되어 있다. South Saturn Delta는 First Rays of the New Rising Sun에 선택되지 않은 두 개의 절판 음반 중 다섯 곡을 수집한다.

다른 트랙으로는 지미 헨드릭스 익스피리언스의 B-사이드 싱글인 〈The Stars That Play with Laughing Sam's Dice〉가 있는데, 이 싱글은 영국 컴필레이션 Smash Hits (1968년)와 Loose Ends (1974년)에서 발매되었지만 미국에서 공식적으로 발매된 적은 없다. 대체되는 이전에 발표된 곡들과 헨드릭스가 음반을 발매하기 위해 완료했거나 완료하지 않았을 수 있는 새로운 곡들의 데모를 취하고 혼합한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.