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description: «Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos». Con esta sentencia Wassily Kandinsky inicia su ensayo. Pudiera parecer que su punto de partida es de un relativismo cultural finalista. Nada más lejos, Kandinsky entiende el arte como interación dialéctica en dos sentidos : con el mundo que rodea al artista, con la misma historia del arte.El objetivo ha sido siempre el mismo : lo esencial, es decir, la renuncia y el alejamiento de la contingencia externa. Este alejamiento de lo material abre el paso a lo espiritual, un nuevo camino, a la fuerza doloroso por iniciático, incierto por desconocido.Con esta posición Kandinsky rechaza los esfuerzos del artísta por imitar: de la imitación resulta un arte muerto al nacer, sin potencia de futuro.El arte espirutal es evolutivo pero no progresivo, los cambios son traumáticos, no hay adición de conocimientos o experiencias, sino cesura y nuevo punto de partida más cerca del objetivo, a veces el esfuerzo artístico será como la condena de Sísifo, una mezcla de soledad, angustia y búsqueda en la repetición.Frente a la primitiva pregunta ¿Cómo ?, Kandinsky refuta con otra ¿Qué ? Y la respuesta a esta pregunta no está en los principios externos que hasta ahora han servido para explicar la Historia del Arte. Las nuevas respuestas se han de buscar en otro sitio. Cuando el hombre aparta la mirada de lo exterior, lo único que le queda es sí mismo. Iniciamos de esa manera el camino hacia la abstracción, hacia « una vibración » sin objeto, o el objeto como lejano referente. Dos ejemplos : Matissse y Picasso, que partieron de la figura humana pero, el primero dio primacía al color y el último a la forma, destruyeron el objeto material para crear una nueva realidad.Kandinsky no olvida el aspecto físico de la pintura, el color y la forma. Ambos despiertan un sonido interior, sea por asociación o por desarrollo de la sensabilidad. La armonía de estos elementos debe buscar el contacto adecuado con el alma, lo que Kandinsky llama el principio de necesidad interior.¿Pero qué es el principio de necesidad interior?Kandinsky es consciente que en el arte la teoría nunca va por delante arrastrando tras sí la praxis; sino que sucede lo contrario. La pintura está en los comienzos de la emancipación de naturaleza, de la utilización independiente de la forma y el color.De lo espitual en el arte fué esrito en 1910 y editado en Munich en 1912. Kandisky tenía 44 años y tardó diez en escribirlo. Esta obra es una guía para comprender, interpretar y sentir, el arte de los últimos cien años. En él presenta sus planteamientos conceptuales y filosóficos a cerca del arte y su trayectoria plástica. Su visión de la actividad artística queda perfectamente expresada en el libro con su famosa frase:"El color (en relación a la forma) es la tecla. El ojo es el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que hace vibrar de "forma eficaz" el alma humana con esta o aquella tecla."Esa concepción subjetiva de Kandinsky relativa a la conexión entre la pintura y la música da como resultado una serie de pinturas muy creativas, de gran libertad expresiva, en las que los colores son los protagonistas absolutos de sus composiciones abstractas. En ellas, la interrelación de los colores se hace en base a la idea de ritmo, siendo ésta la característica que mejor las define.Estas obras corresponden a la primera etapa de la producción artística de Kandinsky, la que cubre desde 1910 hasta 1921, parte de la cual corresponde a la desarrollada dentro del gurpo Der Blaue Reiter (El jinete azul).El libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo es-piritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades da hacer realidad innumerables experiencias. Pero no se trata, como podría pensarse, de un libro programático, pues no pretende en absoluto apelar a la razón y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.
language: Spanish; Castilian
title: De lo espiritual en el arte
titlecomplete: De lo espiritual en el arte
genres: Classics, Philosophy, Religion, Art History, Essays, Design, Spirituality, Art Design, Nonfiction, Art
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publisher: Letras vivas