NR (recupero pregresso)|L'opera;citata e descritta dal Baglione (1641;p.119) e dal Titi (1674;p.253) tra le opere di certa esecuzione del Serodine;fu dipinta per la chiesa di S.Lorenzo fuori le Mura a Roma - insieme ad altro dipinto raffigurante la Decollazione del Battista- presumibilmente tra gli anni 1619 e 1625;periodo in cui la chiesa subì i rifacimenti e i restauri attestati dal Panciroli.Secondo lo Schonenberger (1957;p.38) il termine "ante quem" deve essere però anticipato al 1622;anno in cui il pittore firma e data il "Ritratto del Padre" (Lugano;Museo Civico);dipinto che stilisticamente richiama e presuppone le opere suddette.Dotata nei secoli di grande fortuna;(fu riprodotta nel XVIII secolo in incisione dall'abate di St.Non (v.copia del Prestel conservata nel Gabinetto delle Stampe di Berlino);dal Pittore svizzero Synthus di Ginevra (opera conservata nel Museo Calvet di Avignone);inoltre figurava tra gli schizzi del taccuino di viaggio del Fragonard)- l'opera era solitamente attribuita al Guercino;fino alla restituzione al suo autore operata intorno alla metà del XIX sec.dal Mariette (1858-59;p.205).Nel 1869;in occasione del restauro della Basilica di S.Lorenzo fuori le Mura;promossa da Pio IX;l'opera fu donata dal papa ai monaci dell'abbazia di Valvisciolo.Da allora se ne persero le tracce;fino al ritrovamento attuato nel 1921 dal Papini (1923-24;p.121);che scoperse la firma del pittore;riconoscendo l'opera in quella citata dal Pontanelli come proveniente a Valvisciolo dalla chiesa di S.Lorenzo.A quegli stessi anni risalgono il ritrovamento delle copie di Berlino e di Avignone;rispettivamente operato da H.Voss e da R.Longhi.Il Serodine;pittore di origine nordica;fu attivo quasi esclusivamente a Roma dal 1615;nelle file dei caravaggeschi postumi.Attratto dalle soluzioni formali delle ultime opere del Caravaggio- qui la composizione ad arco della scena;che lascia libera gran parte della metà superiore del dipinto;ricorda infatti la "Morte delle Vergine" (Parigi;Louvre) e la "Sepoltura di S.Lucia" (Siracusa) del Maestro- il pittore si mostra però vicino al naturalismo nordico;specie nei toni freddi e brunacei dei colori e nell'aspetto scarno e realistico dei personaggi;tanto da far presupporre contatti con l'olandese Terbruggen;a Roma in quegli stessi anni (cfr.Schonenberger;1957;p.41).