Il nucleo di partenza di questa singolare collezione trova la sua origine "storica";in una vendita all'asta tenutasi a Londra nell'ormai lontano 1960 dove;tra i presenti c'era anche il Comm.Pietro Carlo Bosio;il quale;quando furono battuti alcuni oggetti in filigrana;non esito' ad acquistarli.Da allora;con frequenti viaggi all'estero;incremento' ed arricchi' sempre piu' la collezione;fino a raggiungere l'attuale consistenza;peraltro tutt'ora in costante accrescimento.Dopo un attento restauro;ad opera dell'architetto Luigi Fontana;il museo oggi si articola su quattro piani ed é ripartito su piú sale espositive.E' possibile seguire un percorso espositivo basato sulla provenienza delle opere esposte.Si ammirerà cosí la notevole quantità di pezzi dell'Europa Occidentale;tra i quali quelli prodotti in Italia;compresa la straordinaria voliera;l'oggetto piú grande del museo;proseguendo per le ricercatezze di Spagna;Portogallo;Francia;Inghilterra;Svezia e Europa Centrale.Da qui si vola per un universo a parte:quello dell'arte oraga russa con i suoi smalti e le sue icone che trasformano la funzione stessa della filigrana.Imponente;nella parte asiatica;la sezione dedicata alla Cina;con oggetti che ci fanno calare in quell'antico mondo;dal ciondolo propiziatorio al tempio.Poi l'India;ma anche l'America Latina (specialmente il Perú) ed ancora l'Africa;con gli oggetti dell'Etiopia e dell'Egitto.Infine le sezioni dell'artigianato di Campo ed i macchinari che spiegano le tecniche di lavorazione.Gli oggetti esposti nel Museo sono raggruppati secondo le aree geografiche di provenienza;è possibile cosí individuare le differenze tra le varie scuole di lavorazione.Ampio spazio è dato alla filigrana italiana che presenta come cittá protagoniste Venezia;Genova;Cortina d'Ampezzo e Firenze.Caratteristico della Cina ad esempio è l'utilizzo di un filo d'argento tondo sottile quanto un capello umano e l'impiego di materiale quali l'avorio;la tartaruga o i gusci di noce come supporto alla filigrana.La filigrana russa e quella nepalese si distinguono invece per il largo impiego di smalti con particolare attenzione ai colori.;Quella indiana la si riconosce attraverso la varietá di oggetti legata agli usi del posto.