In primo piano Pietro d'Amiens sale i gradini che portano al trono del Doge Vitale Michiel;assiso e circondato dai senatori.Sullo sfondo dietro i ritratti di vari personaggi si armano le galee ormeggiate in laguna.Colori:domina una tonalità rosso-brunastra dovuta all'ossidarsi delle vernici;si distinguono solo i rossi e i rosa.Cornice nera uso ebano;lumeggiata con disegno a racemi in oro;opera del tardo Seicento.|Il soggetto del dipinto Ã¨ chiarito dalla descrizione del Ridolfi (1648):"l'atto memorando allora che il Pio Buglione movendo le armi per trarre il sepolcro dell'umanato Dio dalle mani degli Infedeli (per la cui fine s'erano collegatimolti Prencipi e Capitani dell'Europa alle esortazioni di Pietro d'Amiens eremita;che se ne sta dinnanzi al Doge Vital Michele);spedÃ Â  per quell'impresa duegento legni sotto la direzione d'Enrico Contarino Vescovo Castellano e di Michele figliuolo del Prencipe soccorrendo di abbondevoli vettovaglie l'esercito Cristiano e già si veggono nel mare le allestite galee con dorati fanali e ventilanti bandiere che s'avviano al partire'.Sempre da Ridolfi apprendiamo che la tela;ora a Lucca;doveva servire in pendant con l'altra;raffigurante la condanna voluta dal doge Antonio Venier nei confronti del figlio;come modello per arazzo avrebbe dovuto decorare la sala del Collegio.Analogamente l'inventario degli eredi Caliari del 1682 (Gattinoni 1914) lo descrive come 'l'historia del Dose di Venetia Vital Michel;che concede legni ad istanza di Pietro l'Eremita per la recupera di Terra Santa';mentre l'inventario del 1709-13 dei quadri del gran Principe Ferdinando de' Medici (Chiarini 1975) riprende con grande aderenza la descrizione del Ridolfi;dimostrando cosÃ¬ che era ben chiara la storia e l'importanza del dipinto.Considerato non rintracciato ancora nel 1920 (A.Scrinzi);fu poi esposto alla Mostra del 1939 e accolto come opera autografa del maestro (Pallucchini);con la sola eccezione dell'Arslan (1958) che propone dubitativamentedi assegnarlo al figlio di Paolo;Gabriele.Se anche sembra non possano escludersi interventi di collaboratori;l'opera appare;anche se oscurata dall'ossidarsi della vernice;nel complesso autografa e di qualità;soprattutto 'per l'inscenatura ricca di effetti' e per 'l'eccezionale bravura delle figurine schizzate sullariva' (Pallucchini).Databile al 1576-77;Ã¨ da porre in relazione ai due disegnipreparatori dello SzÃ©pmuvÃ©szeti Muzeum di Budapest.Quando era a Firenze;ildipinto fu inciso tra il 1709 ed il 1713 da A.Lorenzini.