bamselarsen/Indextts_expansion huggingface dataset:
da fällt mir, äh, eine witzige Geschichte ab, wobei eine witzige Geschichte ist eigentlich nicht, aber, äh, ein sehr guter Freund von mir, den ich leider schon sehr lange nicht mehr gesehen hab.
the currywurst
Ja, ganz, Mario Bard ist da aufgetreten, ein geiles, geiles Amphitheater, glaube ich, so ein Ding irgendwie, und da ist halt, da ist halt so ein.
Und, äh, da findet dann halt die Superboost statt. Die Superboost ist im Prinzip eine Messe, wo es hauptsächlich um Tasteninstrumente geht.
Und ich hatte erst lange überlegt, ob ich wohl hinfahre und hab gedacht, ja, das Tasten ist ja jetzt nicht so meins. Ich hab jetzt zwar Tasten, aber die bediene ich ja auch eher schlecht als Recht irgendwie.
Also, das geht nur in Verbindung mit einer DAW, also langsam und überlegt und so weiter, aber. Sieht ja immer gut aus im Studio. Ja, vor allem kann man die blaue Leuchte da sehen für die Leute, die uns am, äh, bei YouTube sehen, die sehen hier unten auch das blaue Licht dann leuchten. Und, ähm. Was tut es? Es leuchtet blau.
fantastisch. Und, ähm, ja, dann bin ich halt auf der Superbooth gewesen und laufe da so rüber und als erstes laufe ich natürlich in so einen Stand mit so, mit so Modulen.
äh, die sind komplett auf dem Holzweg, weil, ähm, so, so ein 500er Rahmen, der hat ja in der Spitze, wenn du einen, ich glaub von Heritage gibst, einen mit zwölf Einschüben.
so, ne, also maximal auf, auf 3 He, irgendwie 19 Zoll. Du kannst ja von mehrere übereinander machen irgendwie, aber am Ende des Tages,
euh, siehst du dann so'n Reck von so'nem Modulasynthesizer, die sind, ja, die sind so groß wie dieser Raum. Naja, genau. Und da hast du Platz für eine Milliarde Module und es gibt auch eine Milliarde verschiedene Module und nicht nur das. Es gab im Keller von der Superbooth gab's noch eine DIY-Werkstatt, wo du mit Lötkolben und Teilen dir das Zeug selbst löten konntest und ich dachte schon, oh Gott, ich bin jetzt in Nerd City irgendwie.
Ja, andere nennen das dann Schlafzimmer und er hat halt so ein Modulasynthesizer Wandraum.
Und wie gesagt, ähm, ich hab, äh, da auch den, ähm, den, äh, Ingo vom Producer Network getroffen und der sagte, ich bin gerade geheilt. Ich kann jetzt hier durchlaufen, ohne, äh, ohne Puls zu kriegen, weil der war nämlich auch auf diesem Trip irgendwie drauf, hat er mir erzählt und, ähm,
Und da kann man sich halt doof und dusselig kaufen, will ich sagen. Und deswegen dachte ich ja eigentlich, wer verkehrt, und hab dann aber trotzdem vor Ort ne ganze Menge nette Menschen getroffen, tatsächlich. Und das war eigentlich auch der Grund, weswegen ich da war. Ich war gar nicht so wegen, unbedingt wegen der Messe da, unter anderem vielleicht auch, weil, ähm, die Kollegen von Adam Audio mich eingeladen, eingeladen hatten, weil wir haben da ein paar Boxen angehört, die neue A-Serie. Kann ich gleich vielleicht noch was zu erzählen.
Aber, ähm, eben auch mit der Absicht. Vielleicht treff ich da so den ein oder anderen YouTube-Kollegen oder sonst was irgendwie.
Bayerle von, Bayerle? Prisonus? Ja, von Prisonus, der die Studio One Videos auch macht. Fantastischer Kerl und Unmengen anderer Leute irgendwie. Und, ähm.
eine Geschichte, die auch ganz spannend war. Ich lief so über die Superbooth und hatte so die Ausstellerkarte und dachte so, hm, wer ist jetzt noch dabei, den ich noch sehen möchte und so, Austrian Audio.
Das ist ja cool, weil das, äh, können die Podcast-Hörer nicht hören und ihr im Video auch nicht, aber da oben hängt OC 818 von, äh, Austrian Audio und bin dann da halt in die hinterste Ecke irgendwie rein und hab dann da aber ne Privatvorführung bekommen, tatsächlich.
Die neuesten Mikrofone gesehen, der neuesten Kopfhörer auch gehört tatsächlich, den X65, so ein offener Kopfhörer.
Ja, schon ziemlich gut klang, und, ähm, hab dann mit dem Ingenieur, der da gewesen ist, der hat mir auch eine ganze Menge dazu erzählt, und ich muss wirklich sagen, und das hab ich ihm auch gesagt, und das mach ich nicht, weil ich schleime oder weil ich das OC 818 schon habe oder so, sondern,
je mehr ich mich mit, mit, äh, Austrian Audio beschäftige, umso mehr werde ich Fan, weil das eben nicht nur ehemalige AKG-Mitglieder sind, die jetzt halt Mikros unter eigenem Label bauen, sondern weil das Leute sind, die diese 100, 120 Jahre alte Technik Mikrofon,
einfach neu denken, also die nicht einfach, das, ich will das gar nicht respektierlich sagen, die nicht einfach nur ein weiteres Mikrofon bauen. Auf das keiner gewartet hat, genau. Ja, so, ne. Und es gibt ja auch nahezu keine schlechten Mikrofone mehr heutzutage.
sondern die, die Idee weiterdenken einfach und,
Da war jetzt zum Beispiel dieses dynamische Mikrofon, was sie hatten. Das OD5 heißt das, glaube ich. Hat er mir dann erklärt. OD heißt Open Dynamic. Das ist also ein dynamisches Mikrofon.
handheld, quasi.
mm, und der, dieser Cloudlifter, der da eingebaut ist, dieser, also, ist jetzt nur als Beispiel, ne, dieser Vorverstärker, der ist halt auch angepasst auf die Kapsel, die da drin eingebaut ist. Und dann haben sie die Kapsel, die scheint so frei schwebend zu sein. Wenn du das so anguckst, ist das halt nicht zu unten.
sondern, die haben sie so irgendwie so frei schwebend gemacht. Und ich sag, das sieht ja geil aus, ja. Ja, doch, da hat ein ganz handfesten Grund. Weil wenn diese Rapper-Kollegen versuchen...
dieses Nierenmikrofon ganz zu umschließen. Und du weißt ja, was passiert, wenn man Nierenmikrofon unten zumacht, dann wird's nämlich zu einer Kugel.
Das geht nicht. Du kannst, also, da brauchst du schon Pranken wie, wie Scheißausdeckel, würde man fast sagen, um da irgendwie drumherum zu, das Mikro ist immer irgendwo offen und er sagte, du kriegst das halt nicht zu und deswegen bleibt das Niere, egal ob der Rapper drum packt oder nicht und da freut sich halt der, der Toningenieur und dann hat er den Deckel abgeschraubt, ich bin totaler Fan geworden, weil dann hat er den Deckel abgeschraubt
Und hat mir gezeigt, wie sie die Kapsel gestaltet haben. Und die Kapsel sieht im Prinzip aus wie die Kapsel von einem dynamischen Mikrofon halt aussieht. Aber die haben oben so einen kleinen, so eine kleine Pyramide draufgebaut, so eine Runde.
Das heißt, wenn da Plosivlaute draufkommt, wenn da Luftdruck draufkommt, dann wird der vor dem, genau, wird der vor dem Mikro nochmal gesprengt irgendwie und dadurch haben die halt eben nicht nur den Schaumstoff drin, sondern da drin nochmal so eine kleine, wie so ein kleiner Diffusor, dass da noch keiner drauf gekommen ist irgendwie. Das wird einfach vorher nochmal ein bisschen und der sagt, natürlich ist das, kannst du da auch
Eben, eben nicht so wie, wie normal.
mm, also, zumindest, ich weiß nicht, ob's die, ob die's erfunden haben, aber ich, zumindest, haben die's, äh, mit als erstes dann gemacht. Das war Aston, so wie Aston Martin, nur ohne Martin, sondern Aston Mikrofone. Da haben wir letzte Woche drüber gequatscht, als wir beim, ähm, Olli waren in den Klangfabrikstudios.
Okay, mmh.
guitarre, female vocals, male vocals. Ah, okay. Und hat eben auch eine, ähm, ja, quasi einen Preamp integriert, wie du schon sagtest, so Cloudlifter-mäßig, also du hast halt einen Gainboost, einen sauberen Gainboost, damit du mit mehr Pegel dann in dein Preamp oder in dein Interface reingehst.
Und nicht nur das hat mir der Ingenieur nämlich auch erklärt. Er sagte, dadurch dass wir aktiv sind an der Stelle, ist der Kabelweg egal.
Egal wie lang der Kabelweg ist, weil er sagte, bei so einem dynamischen Mikrofon verlierst du halt auf Strecke.
Ich kann dir ja nur sagen, was er mir gesagt hat. Aber in dem Fall war es jetzt halt so, er sagte, es ist egal, ob du, ob du drei Meter, 30 Meter oder 300 Meter Kabel hast. Wumpe, ne? Also, 300 vielleicht jetzt nicht, aber. Aber du wirst lachen. Rechts unter dir steht eine Kisse. Auch das sieht man im Podcast natürlich nicht.
Also, hab ich für 198 Euro das ersten Origin gekauft und werd das jetzt imnächst testen gegen das Rode NT1A und das Rode NT1, das ich mir auch besorgt habe. Und die drei will ich jetzt mal nebeneinander halten. Und, äh, vielleicht fällt mir ja noch ein viertes Mikrofon ein, aber drei ist eigentlich schon eine ganz gute Maßgabe. Und da, da ist es heute gekommen.
Der Preis ist wirklich irrsinn, ne. Also dafür, dass es in England gefertigt wird, wirklich, muss man wirklich sagen, für 198 Euro, das ist echt ein Schnapper, ne.
Bam, so, da folgst du uns und da kriegst du dann auch mit was zwischen den Videos passiert. Und, ja, diese Reise, diese Deutschlandreise, ich hab übrigens schon neue Kontakte gemacht, wo wir als nächstes hinreisen können. Perfekt. Tatsächlich auf der Superboot, das heißt, unsere nächste Reise wird voraussichtlich nach Hamburg gehen.
Das holen wir dann da in dem Fall nach und unsere nächste Reise geht tatsächlich, ähm, nach Hamburg, weil ich hab, äh, unter anderem,
war ein lustiger Fan-Moment. Ich bin auf der Veranstaltung von Adam Audio, steht da so rum, und mir läuft die ganze Zeit so ein junger Kerl über den Weg, der mich so anguckt.
Und ich bin so Gesichtslegerstheniker. Ich kann mir Gesichter und Namen nicht merken. Und hab die ganze Zeit überlegt, der hat dich jetzt schon zum dritten Mal angeguckt. Müsstest du den kind?
Ah, keine Ahnung. Und irgendwann kam er mit seinem Kumpel um die Ecke, können wir ein Foto machen? Und ich so, okay, alles klar, er kennt mich auf jeden Fall aus dem Internet. Und dann haben wir, haben wir geplaudert, Niklas heißt er.
Big Band, jetzt nicht so große Big Band, wie wir sie letzte Woche im, in den Klangfabrikstudios gesehen haben, aber so 20 People. Und dann ist er über eine Produktion auch da rangekommen, macht jetzt halt Jazz.
and big band.
Absolutely krass.
Der hier meine Rückwand auch gemacht hat und mein Studio ein bisschen ausgemessen hat. Wir haben nicht viel hier gemacht, aber er hat meine Rückwand, hat er mir empfohlen und wir haben hier eine gute Zeit.
Was für dich gut genug ist, ist für mich gerade richtig.
Die Aufnahmen gesichtet hier, die ich, äh, die wir gemacht haben. Du hast mit der GoPro gefilmt. Ich bin mit der, mit der, äh, mit der spiegellosen Spiegelreflex durch die Gegend gelaufen, die uns jetzt hier gerade auch aufnimmt für YouTube. Und, äh, was natürlich passiert, natürlich das, was passieren muss, es war unser kompletter, nahezu unser kompletter Gang durchs Studio, ist unscharf gewesen.
also, klar, hast du jemand, der die bedient, aber die sind halt immer gut. Aber, äh, dann, äh, sagt dir irgendjemand, das wär Old Style?
Und dann hab ich gedacht, naja, gut, also, soll ich mit dem Handy machen? Handy war mir zu doof irgendwie, also hab ich halt die, die spiegellose Spiegelreflex genommen, die ist DSLR, so ist der Fachbegriff dafür. Und die hat halt drei Viertel unseres Gangs durchs Studio war unscharf. Also hab ich deine Aufnahme verwendet von der, von der GoPro.
ja, ja, ich hab's aber, ich konnt's zumindest so zusammencutten, dass es so einigermaßen gut ist, deswegen, äh, aber einige Schnittbilder waren gut gewesen, ich hab's noch beim Machen noch gedacht, irgendwie, ob du die Schärfe kontrolliert hast oder nicht, und das kannst du nicht auf diesem kleinen Display so richtig irgendwie, und das war dann halt das Ergebnis, dass halt die Schärfe, zumindest im Klang, Fabrikstudio,
nicht ganz so gut gewesen ist.
Du warst ja, das war tatsächlich das erste Mal, dass ich seit.
Neun Jahren ein Recording-Engineer dabei hatte, und deswegen hat's auch funktioniert mit der Aufnahme, weil bei mir geht nämlich normalerweise immer was schief.
In Riedstadt meinste. In Riedstadt? Ja, ja. Und am nächsten Tag haben wir dann auch lecker gegessen. Ja. Aber beim Markus von Monkey Banana.
genau, ähm, aber wir können ja schon mal verraten, dass Lager, äh, haben wir glaube ich beide nicht gedacht, dass es tatsächlich dann solche Dimensionen hat. Und das war ja nur eine Hälfte, die wir uns angeschaut haben.
ja, und, äh, und den einen Speaker, den Silverback, den wir uns da angeguckt haben, der war ja 40 Kilo kostet, äh, wiegt einer, 40 Kilo, davon brauchst du zwei irgendwie, beeindruckendes Teil und ich hoffe, dass wir den nochmal bei dir im Studio hören können, tatsächlich.
Aber auch bei Markus, er wäre ein fantastischer Lautsprecher gehört für seine Preiskategorie, aber da sprechen wir dann.
Ja, genau, da sprechen wir aber dann in dem Gespräch drüber, deswegen lohnt sich dran zu bleiben und auch dieses Video zu gucken, auf jeden Fall.
ja, kann ja noch mal nix für, ne, aber ich, ich, ich, versuche gerade Adjektive zu finden für unseren Trip irgendwie und es ist also eine, im Prinzip, eine akustische, 呃, wie, kulinarische Traumreise durch Deutschland gewesen.
Wobei man muss sagen, äh, zwei Sachen noch, vor allem so kulinarisch. Ja. Der Jonas hat zum ersten Mal aus einem Dutch-Rufel
Ich wusste ja noch nie mal, was das ist. Genau. Also, es ist kein, äh. Vielleicht erklärst du mal, was ein Dutch oben ist.
Ah, ja, schön.
verrückt auf jeden Fall. Naja, und, und das steht uns dann halt demnächst in Hamburg auch bevor.
Und wir müssen natürlich den Andy vom Vineyard Studio auch Grüße an dieser Stelle noch besuchen.
Rengspuck. Rengspuck, genau, äh, in seinem Studio. Und da werden wir sicherlich auch noch das eine oder andere Studio im Umkreis finden. Das heißt, unsere Deutschlandreisen gehen auf jeden Fall weiter. Genau. Und da freue ich mich wirklich schon drauf, dass wir da durch die Gegend jetten. Weil, auf der Rückreise, das darf ich auch verraten, haben wir, haben wir ja Lieblingsmusik-Battle gemacht. Das heißt, wir haben uns gegenseitig sehr schön heiße Musik zugeschossen. Und, äh, ich konnte dich überraschen, du konntest mich überraschen. Und wir haben die Rückreise quasi wie im Fluge erlebt, mehr oder weniger. Was war dein Highlight bei der Rückfahrt, äh, an den Songs?
So, das ist jetzt schwierig. Also, tatsächlich, ähm.
the selector, was ich irgendwie kannte, aber seit,
Aber, äh, es war nichts dabei, wo ich, wo ich gedacht hatte, oh Gott, äh, also es war jetzt nicht Modern Talking dabei oder sonst was irgendwie, sondern, äh, nee, da war tatsächlich jetzt nichts, was mich mega geflasht hätte oder was mich überrascht hätte oder so. Das liegt aber vielleicht daran, dass ich mit dem Zeug ja auch irgendwie, keine Ahnung, ins Bett gegangen bin. Ich hab so viel Musik gehört.
bei Adam Audio, da diese Boxen anhören, 呃, da komm ich vielleicht jetzt mal geradezu. Die haben also diese A-Serie neu aufgelegt.
Und jetzt waren das nicht alles Boxen, die mich komplett abgeholt haben. Mag auch daran liegen, dass ich nicht bei allen Boxen im Sweetspot sitzen konnte und so, wo sie sie eingemessen haben. Aber ein Feature, was mich dann schon beeindruckt hat, war, dass die, dass du quasi deinen Raum einmessen kannst mit SonaWorks und dann kannst du das Profil, was du an dem Sweetspot hast, kannst du quasi rüber spielen in die Box und hast quasi die Raumkorrektur eingebaut.
Wie gesagt, klanglich haben die mich jetzt nicht alle zu 100 Prozent abgeholt. Das lag aber mehr daran, dass ich, wie gesagt, nur bei einem Paar in der Mitte saß, tatsächlich. Und da auch nur meinen Song hören konnte, meine Referenz. Ich hab da von Dua Lipa, hab ich Don't Start Now gehört. Das ist für mich so ein Referenzsong, weil das eine extrem moderne Produktion ist.
die sehr transientenstark ist, aber trotzdem einen echten Drahtbass drin hat und viele Elemente hat, viel bedient, irgendwie natürlich auch stark komprimiert ist, aber durchaus ein sehr dynamischer Song ist und der schafft halt die unterste Oktave.
Ja, ich bin nicht durchgängig. Ja, als Referenz für ein Boxsystem. Ja, genau. Ja.
Bestimmt, weil ich an den Song erinnere, ich mich weiß, wie er klingen sollte. Und das ist halt die Erkenntnis aber auch dann wiederum gewesen. Eigentlich ist es Wumpe, welche Boxen du hast. Bin nämlich neulich wieder gefragt worden, da schließt sich dann so ein bisschen der Kreis, welche denn die besten Boxen sind.
Ja, keine Ahnung, die Antwort kannst du nicht geben, die Antwort kann eigentlich nur lauten, such dir welche aus, die dir gefallen, und dann lern deine Boxen. Dann lern, wie moderne, wie deine Musik, oder wie deine Lieblingsmusik darüber zu klingen hat, und dann weißt du, wie deine Musik darüber zu klingen hat.
Aber letzten Endes, wenn ich mich jetzt hier hinsetzen würde, ich könnte jetzt hier auch nicht arbeiten bei dir.
Ich kenne die Boxen, ja, aber die fungieren hier oder funktionieren hier natürlich ein Stück weit anders als bei mir.
Das heißt, letzten Endes auch Boxen zu testen.
macht auch nur dann Sinn, wenn du in deinem Raum bist, oder wenn du jetzt sagst, ich möchte fünf verschiedene Paare gegeneinander testen.
Ja, ich hab mal gelesen, dass, dass, äh, Pros, die in verschiedenen Studios arbeiten, dass die in der Regel,
Mark Babylon Sister oder Babylon Sister von Stili denn nicht, nicht, weil es ein schlechter Song ist, sondern weil der einfach immer, wenn ich zur Bühne gekommen bin, gelaufen ist, weil unser Mischer hat damit die Anlage eingerauscht. Der wusste, wie der Song zu klingen hat. Das heißt, jeden Abend lief Babylon Sister
Ja, Get Lucky haben wir gestern auch gehört. Oder Daft Punk haben wir gestern gehört. Was, was?
Megaproduktion, außer Frage. Ich glaub, wir haben, äh, Moroder, Giorgio Moroder. Der Song heißt Giorgio, glaub ich, auf dem Album.
Und, äh, das ist genau der Punkt, warum ich Get Lucky, äh, äh, als Referenz-Scale nutze auch für mich, weil die da ist eine sehr,
Abwechslungsreiche.
ähm, also das ist für mich, deswegen höre ich den. Also ich höre den nicht, ich finde den teilweise sogar auch ein bisschen harsh.
euh, es ist Geschmackssache, das ist für mich tatsächlich ganz, ganz viel.
Okay, alles klar, dann, äh, also, ich hab tatsächlich, das, das liegt dann vielleicht auch in meiner Anlage, dass sie das nicht kann oder so auch immer, dass ich den Eindruck immer hatte, dass der Song, dass das, dass dieses Album eher für Platte produziert ist, weil es eben nicht so tief runtergeht wie der Dua Lipa Song. Es kann aber auch sein, dass in der Produktion von Dua Lipa einfach deutlich mehr Bass reingeschoben wurde.
Genau, aber das kontrollieren wir gleich mal. Deswegen, 呃, aber ich hab tatsächlich den Song auch mit in der Liste.
Nö, also, das ist, äh, get lucky ist dabei, weil der halt auch das, was du sagst, äh, die Transenten bietet, die Produktion mag ich einfach, weil die auch relativ nah an dem ist, was ich gerne mache. Weil das ist, ist, ist ein Drum, es ist ein Bass, es ist eine, eine funky Gitarre, ich mag den Gesang, ich mag, da ist viel drin, was mir auch persönlich in meiner Musik gefällt. Deswegen ist das alleine deswegen schon ne gute Reparatur.
So viele kleine, hm.
aber teilweise auch nicht so ganz perfekt übereinander, also nicht so.
Gitarre hat ja Null Rodgers gespielt, ne, einer meiner Favoriten Gitaristen von Chick damals, der auch Freak Out geschrieben hat und, und, äh, für, für Sister Sledge.
Und Nile Watchers ist natürlich der Funk-Gitarist, wenn's um funky groove geht. Irgendwie, das ist so ein, Kek, Kek, Kek, Kek.
Ah, Corey Wong, da sind wir wieder beim Thema. Corey Wong, genau. Haben wir ja letztes Mal bei dir auch noch mal ein bisschen gehört. Glaube ich auch fast. Corey Wong and the Wong Notes, ne? Der, also wirklich das Ganze, der macht das Ganze nochmal auf, auf, auf Speed irgendwie so. Das ist alles nochmal, das ist dann halt 30 Jahre später nochmal. Ja, genau. Kann man mögen, kann man nicht mögen, ne? Zehn Minuten ist das cool. Genau. Das ist, ähm,
Ja, genau, 10 Minuten ist es cool. Und halt, der Gitarist, hab ich jetzt den Namen vergessen von Tower of Power, der kann das auch, der spielt das, der fangt das auch.
extrem cool, weg irgendwie, und das ist, da sitzt auch wirklich alles. Und Nile Rodgers, ganz witzige Geschichte, hat viele Sachen direkt ins Pult gespielt, also direkt ins SSL.
kabel aus der gitarre raus in die ssl rein gehen und ab dafür kompressor noch drauf und dann
Keine Gefangenen gemacht, und ab dafür.
Wo du gerade sagtest, Tower of Power, weißt du noch? Letzte Woche auf der Rückfahrt, äh, aus, äh, von, wie hieß denn mal der Ort? Emmel? Emmelding? Nee.
Unglaublich geil. Einfach nur durch Zufall. Wir latschen da, äh, durch die Stadt tagsüber und lesen halt Tower of Power live und dann, ja, wann ist denn das? Ja, heute. Oh, ja. Freuen wir mal, ob's Karten gibt. Ja, gibt's ja eh nicht. Ja, gibt Karten. Ich hab drei. Was, was ist jetzt los, ne?
eh, genau, auf, äh, auf Tour in, äh, als wir auf Tour in USA mal mit dem Orchester mit drei Jungs abends, äh, in BB King Club gesessen, haben furchtbar furchtbar teures Bier getrunken.
Besetzungen betreffen ja hauptsächlich den Sänger. Und meine Initialzündung war ein ziemlich berühmtes Konzert. Und das möchte ich jedem Zuhörer auf jeden Fall empfehlen. Das kann man nämlich bei YouTube noch sehen. Das war Tower of Power bei der Sendung ohne Filter. Das war früher eine Band-Sendung, eine Live-Sendung, wo halt Bands live aufgetreten sind, ohne Filter in so einem Club.
Und da wurde auch gespielt ohne Filter. Und das stürmte halt.
Tauer of Power stand schon auf der Band und dann stürmte dieser gelbe Wirbelwind, so ein Sänger, der hatte so gelbe Labberklamotten an und lange Haare bis zum Hintern irgendwie und war für mich bis heute der beste Sänger, den die bis dahin hatten oder auch bis heute hatten.
Und da ist es eben nicht wie bei Cory Wong, dass ich dann nach 10 Minuten satt bin.
Ja, es ist aber halt nicht so, man wird auch nicht so überfordert, irgendwie bei Tower of Horror, finde ich. Das ist auch alles sehr, sehr komplex und sehr, sehr genial gespielt, aber es hat auch, es hat auch mal
Ja, also, ist eben halt nicht die ganze Zeit höher, schneller, weiter. Genau. Und das ist halt der Unterschied vielleicht, ne. Nichtsdestotrotz Cory Wong und The Wong Notes.
Megaband, eine, eine der besten Funk-Bands absolut, äh, aktuell auf dem Planeten. Und wenn die mal irgendwo in der Nähe sind.
Ja, es ist auf jeden Fall.
Ja, es ist auf jeden Fall, ja, es gibt doch Unmengen an Videos drumrum, auch Probenvideos teilweise, wo die einfach noch nicht ihre Showklamotten anhaben, aber einfach schon auf dem selben Niveau 1000 Prozent abliefern. Und es ist ja selten, dass, dass Künstler bei Proben 1000 Prozent abliefern. Ich kenn eigentlich nur einen Künstler,
der bei Proben genauso viel Feuer hat wie
Wenn's live und ernst wird. Und jetzt wirst du dich wundern. Und der Zuhörer wird sich auch wundern. Aber der Künstler ist Florian Silbereisen.
Der ist, ich hab ja früher in einem anderen Leben, äh, auch viel in Fernsehproduktion abgehangen.
authentisch, immer an, immer nett, immer professionell, einer der professionellsten Künstler, die ich so bei Proben gesehen habe.
Und ist wirklich, von daher, man muss seine Musik nicht mögen oder sein Schauspieler, sonst was irgendwie, aber der, also vor dem Künstler Florian Silbereisen zieh ich lang den Hut, weil es gibt wenige Leute, die so echt und authentisch und intensiv und glaubhaft sind. Und ich hab mal ein Konzert mit ihm gesehen, da hat er mit den, mit Brinks, genau, hat er mit Brinks gespielt. Brinks haben in so einem kleinen,
eine Million Prozent auf der Bühne, du hast gedacht, der Typ, der zündet jetzt gleich noch die Welt an, irgendwie, so kommt der rüber. Und diese Energie, die der auf der Bühne hat.
Der, der Typ ist die, ja, das ist wirklich fantastisch. Und wenn man.
in so einigen Schlager-Geschichten involviert gewesen, äh, oder, oder bin ich auch involviert, ähm, und das, was dahinter steckt, äh, ist letzten Endes, gerade heutzutage, wenn man sich diesen, diesen Pop-Schlager nennt man das ja dann eher schon so, äh, anhört, das ist, das ist eine ausgewachsene, äh, äh, Produktion, das ist nicht mehr Schlichte, Schlichte. Wenn die Englisch singen würden.
ja, oder, oder halt neben, der eine sagt dann, wenn, keine Ahnung, wenn, sag jetzt mal ganz lapidar, wenn Closur oder Mark Forster so ein Song rausbringt, dann ist es deutsche Popmusik.
Und wenn, äh, Helene Fischer, oder, keine Ahnung, äh, zum Beispiel mein Kumpel Alex Engel, zum Beispiel, den hast du ja auch schon mal kennengelernt bei mir im Studio, ähm, wenn der den Song rausfällt, ist halt Schlager, so, ne, und dann ist das halt für einige Leute, boah, hört mir auf, das ist ja schon
Geh mir weg mit Schlager. Man wundert sich immer, wie viele junge Menschen man bei diesen Veranstaltungen sieht. Florians Schlagerparty, das Publikum, was da rumläuft und total begeistert ist, ist ja nicht gecastet.