Лэйдзи Мацумото

Лэйдзи Мацумото (moon. 松本零士 , まつもと れいじ, англ. "Leiji Matsumoto " , кит. 松本零士 ) — культовая персона в среде почитателей аниме и манги, художник, сценарист и режисёр. Был одним из тех, кто начинал «Золотой век аниме» и приблизил аниме к тому стандарту, когда оно начало набирать популярность за пределами Японии. Настоящее имя мэтра — Акира, но он к одноименной известной полнометражке имеет никакое отношение.
Будущий создатель капитана Харлока родился незадолго перед Второй мировой, когда понаклепавшая боевых воздушных и мосрких кораблей Япония вовсю готовилась показать всем, кто на Дальнем Востоке gosujin-sama. Его батя служил в авиации и это позднее сказалось на творчестве Лэйдзи. В старших классах он принял участие в конкурсе, проводимом одним манга-журналом, и занял там первое место. Дальше парень решил ковать железо, пока горячо, и после учёбы он свалил в Токио, где некоторое время перебивался случайными заработками в разных журнальчиках да газетках. Там же он познакомился с тян, тоже мангкакой, которая его и окольцевала, а чуть позже и забросила свою карьеру, полностью отдавшись домашнему хозяйству. Сия особа тоже оставила свой след в истории — она считается одной из создательниц жанра сёдзё. Лэйдзи в то время и сам рисовал сёдзё, но ему оно претило, поскольку этот жанр был рассчитан на девочек. В 1969 году Мацумото опубликовал мангу "Gin no tani no Maria", ЕВПОЧЯ. Заниматься нелюбимым делом ему пришлось из-за денежного вопроса.
О Мацумото заговорили после выпуска его манги с весьма занятным названием Sexaroid про киборга-проститутку и по совместительству секретного агента. Но дело здесь не только в названии, которое, конечно, целомудренных японцев очень поразило. Именно тогда у Лэйдзи начал вырабатываться свой стиль, своя техника рисунка, или, как сейчас говорят некоторые, свой графон, который был тогда новым, интересным и красивым. Его начали узнавать, его начали любить. Лэйдзи встал на путь успеха, и так получилось, что в середине семидесятых начались первые съёмки анимационных сериалов по его манге. Там он занимался режиссурой, планировкой и разработкой сценария, иногда был главным художником. Многие обозреватели указывают на то, что «Золотой век» в японской анимации был бы немыслим без работ Мацумото.
В восьмидесятые-девяностые годы его работы пошли на спад как качеством, так и количеством. Пытливый читатель может узнать, что это были либо продолжения, либо спин-оффы старых известных работ. Новых оригинальных работ вышло немного, что понять тоже можно, так как оригинальный контент в любые времена создавать было нелегко. Правда такова, что его новые работы имеют заметно меньший успех у зрителей, нежели его первые. О причинах такого явления можно спорить долго, но факт остаётся фактом, а самого Лэйдзи этот факт практически не интересует.
С 2003 года Мацумото является главным копирастом Японии — руководит организациями с длиннющими названиями, которые обеспечивают соблюдение авторских прав мангак и разработчиков <del>шпионского</del> ПО. Как заметил один из аниме-обзорщиков: «Довольно странный финал для человека, прославившегося комиксами о космических анархистах».

Такой человек как Мацумото, не мог не выработать свой узнаваемый стиль, по которому его произведения выделяются из других японских мультиков с блюдцеглазыми персонажами. Особо отличны таинственные и загадочные представительницы женского пола. Да, старик Лэйдзи знал, чем именно нужно привлечь аудиторию. Стройные, тихие, с длинными ресницами и ещё более длинными волосами — не случайно все они имеют некую власть над простыми смертными, ибо . И хотя по очаровательности и харизме они дадут фору всем теперешним дурам натасканным (которых так любят на ISML), но на MAL количество их фанатов невелико. Что в очередной раз доказывает особый уровень развития нынешних анимешников.
Вообще Мацумото считают одним из основополжников сёнен-манги. Можно даже сказать, что основные черты ОЯШа как типажа произошли от Тэцуро Хосино — одного из мацумотовских персонажей. А главная особенность мацумотовской манги — незаконченность. В некоторых местах сюжеты его манги и аниме сильно различаются, но если аниме имеет законченый сюжет, то мангу свою Лэйдзи часто не доводил до конца и бросал на полпути. Через несколько десятков лет возвращался к старым мотивам, но не продолжал брошенное, а развивал уже другой сюжет, который зачастую также бросал.
Мацумото внёс немалую лепту в создание «Золотого века аниме», а поскольку в основном он работал в жанре космической оперы, то и анимешная космическая опера стала таковой во многом именно благодаря Мацумото и его творчеству. Сознательно или нет, он внёс многие элементы, которые потом успешно использовались и развивались в других анимационных творениях на космическую тематику: "Legend of the Galactic Heroes", "Crest & Banner of the Stars", "Irresponcible Captain Tylor", "Starship Girl Yamammoto Yohko", "Starship Operators" и даже в "Futurama"! Да и не только в мультфильмах. Также можно найти и заимствования из других космоопер: например, комета-крепость и боевые треножники из Ямато.
Кто-то спросит: „Как Лэйдзи удавалось придумывать таких необычных и запоминающихся персонажей, а особенно девушек?“ Вспоминаем, что до того как вплотную заняться космической оперой, он работал над сёдзё-мангой. В то время у него начали вырабатываться свои особенности рисунка, а изображение людей в сёдзё резко отличается от большинства манги. Всё это в совокупности и вылилось в уже знакомую нам чисто мацумотовскую технику создания женских персонажей. Есть даже mine фанатское исследование на эту тему .
TV Tropes
Само собой, нигде не найти нам мацумотовских женщин, которых отличает лилейность ног, изящность перстов, утонченность, отвага и общее на всех лицо; нигде, кроме как в старых
французских кинофильмах, которые Мацумото очень любил в молодости.
Нельзя забывать и о тех, кто постоянно находится в кадре, но многими воспринимается как часть антуража, хотя по сути является наиглавнейшим персонажем в конкретно взятом случае. , или корабль, бороздящий <del>Большой театр</del> — их по праву можно отнести к главным персонажам своих тайтлов. Такой своеобразный стимпанк выкристаллизировался у Мацумото под влиянием отца, который, как уже было сказано, служил в авиации. Не стоит забывать и о эпохе, в которой проходила молодость Мастера — то была эпоха бурного развития космонавтики, когда весь мир говорил о Гагарине и Леонове, когда свершился проект «Союз-Апполон», и казалось, что ещё чуть-чуть — и либо мы прилетим к ним, либо они к нам. Космическая тематика в те годы была доминирующей в научной фантастике во многих странах. Понятное дело, что такая тенденция не прошла мимо и нашего героя.
Вротарт не остаётся в стороне
Когда-то у мастера дома жила рыже-полосатая кошка по кличке Ми, которая прожила очень интересную жизнь. Это нашло своё отображение на страницах манги "Torajima no Miime". Манга была напечатана в 1978 году. Были напечатаны также несколько работ конца шестидесятых годов, где главным героем был уже кот, но такой же полосатый и с таким же именем Ми. Этот же кот мелькал в разных его сериалах, где он был второстепенным персонажем и каждый раз его хозяином был врач, любивший выпить. После смерти своей кошки Лэйдзи продолжал заводить себе таких же по цвету шерсти кошек и называл их соответственно Ми II, Ми III и т. д.
 — термин, придуманый в фанатской среде для обозначения , в котором происходят события большинства мацумотовских творений. Типичные примеры похожих вселенных — "Raildex" или "Type-Moon". У Мацумото много персонажей, которые имеют свои, т. с., «личные» тайтлы, но в то же время их сюжетные линии часто пересекаются. Сюжетные заковыки попроще, чем у какого-нибудь латиноамериканского мыльца, но для фанатов именно такие переплетения сюжетных линий — сплошной рай. К примеру, Тэцуро и Точиро из двух разных мацумотовских тайтлов имеют не только похожие имена, но и внешность. Или же Кей Юки и Мори Юки — тоже из разных сериалов, но помимо одинаковых имён их объединяет то, что они .
Сага про . Помимо интересной судьбы в аниме, корабль может похвастаться не менее драматичной реальной.
«Ямато» — реально существовавший японский боевой корабль. Имел длину в 263 метра и водоизмещение в 72 000 тонн. Главный калибр — девять 460-мм пушек, посылавших полуторатонный снаряд на 42 километра. «Ямато» (вместе с систершипом «Мусаси») был самым большим построенным кораблём на планете своего типа (и вообще самым большим военным кораблем своего времени. Лишь в 70-х рекорд побил авианосец Энтерпрайз). Но в боевых действиях отличился не особо из-за того что к моменту появления этого суперлинкора балом на море правили авианосцы и их палубная авиация. Кончина его весьма печальна: «Ямато» послали погибнуть с честью атаковав 5-й флот ВМС США, который производил высадку американского десанта на Окинаву. Ранним утром 7-го апреля 1945 был обнаружен, а к обеду уже отдыхал на дне, приняв от горячих поклонников на борт десяток торпед и дюжину бомб, компанию кораблю составила большая часть команды в 3 килояпонца и десяток американских пилотов-неудачников. Позже у японцев даже появилась пословица: «В мире есть три громадных : египетские пирамиды, Великая китайская стена и линкор „Ямато“». Интересующимся луркать литературу, рекомендуется и вполне кошерный японский фильмец «Отокотти-но Ямато» (переведённый почему-то как «Люди Ямато»).
Вначале аниме задумывалось как "«Повелитель мух»", только на космическую тематику. Планировал всё это не Мацумото, а некто Ёсинобу Нисидзаки, который был продюсером и хотел назвать своё творение "Asteroid Ship Icarus". Мацумото же получил должность режиссёра и всё кардинально поменял.

Мацумото «вдохнул вторую жизнь» в «Ямато» не случайно — как известно, в семидесятые Япония вышла на мировой рынок с широким спектром товаров народного потребления. Поднять со дна гиганта войны было своего рода проявлением патриотизма. И Землю в этом аниме всегда показывают с той стороны, где видны Тихий океан, Австралия и Япония. Имена членов команды корабля были взяты у легендарных самураев прошлого, а менее значимые самолётики — в честь других известных лишь лунному народу японских боевых агрегатов. При показе этого сериала в США их злобная цензура наложила него свои лапы. В 1979 году первые два сезона решили показать в США и, дабы не нервировать американских ветеранов-телезрителей, решили «Ямато» переименовать в «Арго», а команде дали американские <del>паспорта</del> имена. Сам же сериал в американском дубляже стал называться "". В международном прокате же одно время это аниме называли "Space Cruiser Yamato", а «Ямато» непонятно какого лысого стали называть крейсером, хотя крейсер и линкор — это корабли совершенно разных типов. Позже эта неувязка была исправлена, но отразилась в американских рипах и иногда проскакивает в ансабе.
При работе над сериалом постоянно возникала нехватка времени, денег, часто менялись составы художников, аниматоров. Всё это очень хорошо заметно в первом сезоне, данная тема неплохо раскрывается в английском фансабе от CA, где в титрах переводчики ищут глубинный смысл, подробно описывают хронологию событий, да и просто пишут о качестве самого аниме. Но несмотря на все проблемы, "Yamato" полюбился зрителям уже в те годы, когда тебя, мой юный друг, ещё и в проекте не было, (сама же известность к франшизе пришла два года спустя, с выходом Звёздных войн, а к выходу второго сезона решено было выпускать сопутствующий мерчендайз) и любовь эта не иссякает вот уже сорок лет. Да-да, можете не верить, но всё равно "Uchuu Senkan Yamato" остаётся одной из старейших поныне живущих анимешных франшиз. Вначале съёмками занималась студия Toei Animation — гигант аниме-индустрии, самая старая студия, которая и сейчас продолжает работу. Они были одними из тех, кто создавал этот самый «Золотой век аниме», но нынешнее поколение шафтогейнаксокианидрочеров об этом практически ничего не знает. Людям, от аниме далёким, достаточно знать лишь о том, что именно они сняли самое известное в мире аниме, а также помогали американцам с их цветными конями и . Пересказ Yamato в новом тысячелетии снимали студии AIC и Xebec, которые ныне специализируются на хреновых сериальчиках, но в работе принимал участие уже хорошо известный Анно, к слову, — большой фанат Ямато, и корабля, и сериала. Кроме того, над Ямато работали и работают различные известные в узких кругах люди, имена которых ты наверняка знаешь, а если и не знаешь, то зачем их писать в этой статье? Это наложило свой отпечаток на общие впечатления от цикла о космическом линкоре, а результатом стали разногласия в интернете по поводу (не)годности новых версий. В русских /а/, например, больше положительных мнений. Вместе с выходом каждой новой части ширятся заявления типа «О, новый Ямато, посмотрю, когда старые части наверну.»
Сюжет классических сериалов и фильмов в общем выглядит так:
Земле разноцветные человечки — Земляне узнают, что им может помочь незнакомка, которая находится за тридевять световых лет — «Ямато» отправляется в путь на её поиски, по пути раздавая пиздюлей разноцветным человечкам — Незнакомка помогает землянам и заводит отношения с одним из них, "(спойлер: "но сама гибнет, иногда утягивая своего любовничка с собой")" .
Одним из лидеров разноцветных человечков является вождь Деслер из Гамиласа, который среди остальных персонажей выделяется тем, что представляет собой злодея, «переходящего» на сторону героев. Такое перевоплощение вызвано тем, что инопланетный ЗОГ во втором сериале решил загребать жар его руками, и Деслера кинули как лоха. Раскусив хитрые планы, Деслер дал землянам наводку <del>а закуску заставил покупать за свои</del> на слабое место в практически несокрушимой штаб-квартире супостата, которая представляет собой комету, окружённую силовым полем. В третьем сезоне без Деслера спасение Земли вообще не состоялось бы, а в "Uchuu Senkan Yamato: The New Voyage" уже ему и его флоту грозил конкретный звиздец, так что Деслеру оставалось надеяться только на «Ямато». И ещё он голубой. То есть, цвет его кожи такой, а вообще пару раз можно было наблюдать его гарем.
Принято считать, что именно с выходом "Uchuu Senkan Yamato" начался тот самый «Золотой век». Песню из заставки сериала называют неофициальным гимном флота Японии — камменты на Ютубе подтверждают. А кроме фанатских споров, франшиза стала яблоком раздора между Мацумото и Нисидзаки. Мацумото планировал продолжать тематику борьбы легендарного линкора с инопланетными агрессорами, но не судьба — Нисидзаки начал заявлять свои права на сериал, старики не могли никак помириться, но всё же худо-бедно разошлись. Из-за особых юридических замуток Мацумото не имеет права использовать само название "Uchuu Senkan Yamato", а Нисидзаки запрещено использовать имена персонажей и их дизайн. Последний, кстати, снял своё аниме на похожую тематику: "" и "Odin: Photon Sailer Starlight". В "Uchuu Senkan Yamato Revival", которым Лэйдзи уже не занимался, ненадолго появлялся космический корабль с названием «Blue Noah».
Кроме того существуют два фильма с живыми японскими актёрами про сабж. Первый — художественный, рассказывает об участии «Ямато» в войне и о его гибели. Второй снят по мотивам (ключевое слово) первого сезона аниме, который отчественные надмозги назвали просто и ясно: "Космическая одиссея". Видимо, воспользовались английским вариантом.
Немного поэзии:
Прощай линкор, броня могучая.
Остался мне лишь ленты шелк.
Ты воды все прошел кипучие,
Огни горючие прошел.
С какой-то силою стремительной
Ты сталью вылился в ковши,
Тебе как в сказке удивительной,
Шепнули жаркое: "Дыши!"
Через вальцы пройдя с шипением,
Ты лег, прокатанный в листы,
И вновь явился к нам свершением
Большой конструкторской мечты.