Артхаус/Современники

<nowiki></nowiki>
Расовый американский режиссёр, который в начале своей карьеры нехило поднялся на экспериментальном кино, снятом на деньги немецких промышленников и гранты киноинститутов. Создатель 11 полнометражных и 11 короткометражных фильмов, а также трёх сериалов, кадры и целые сцены из которых стали цитатами и кинематографическими штампами. Известные работы: сериал «Твин Пикс», экранизация книги Фрэнка Герберта «Дюна», сюрреалистические околодетективные новеллы «Малхолланд Драйв» и «Шоссе в никуда». Почти все фильмы Линча наполнены тоской, хтоническим страхом, веществами, тревогой, карликами на красном бархате, агентами Куперами, зеркалами, саспенсом и отталкивающей физиологией. Тут надо сделать уточнение: по крайней мере в «Малхолланд Драйве» вы не увидите значительную часть перечисленного — фильм вызывает скорее приятные ощущения, даёт простор для мыслей и чувств; да и «Синий бархат» тоже не так уж и неприятен.
Кинорежиссёр, родившийся и проживающий в Cтране восходящего солнца. Как это ни парадоксально, несмотря на японское гражданство, не снял ни одного порномультика в жанре онемэ. «Чем же тогда прославился этот ваш Китано?» — спросит нас пытливый анон. В первую очередь Такеши известен как автор большого числа поэтичных кинолент, повествующих о трудовых буднях японской организованной преступности, однако жанровый охват Китано очень широк: от исторических фильмов до абсурдистских комедий. Снялся в главной роли в большинстве своих работ. Помимо режиссёрского и актёрского амплуа, многозадачный японец успешно выступает в роли комика, художника, телеведущего и даже певца.
Смотреть ли?
Для общего развития полезно ознакомиться хотя бы с главными фильмами мастера: «Фейерверк», «Куклы», «Затойчи», «Кикуджиро». Не стоит игнорировать Китано даже в случае острой аллергии на «кино не для фсех». Если ты, анонимус, дитя массового синематографа, то можешь начать с его наиболее «голливудского» (даже снят в Лос-Анджелесе) фильма «Брат» ("надмозг." «Брат якудзы»). А если хочешь узнать о тех самых трудовых буднях, о которых речь выше, смотри художественный фильм «Сонатина» или более свежие «Беспредел» — не путать с расовым русско-еврейским «Беспределом» Игоря Гостева — и «Беспредел 2».
Финско-карельский режиссёр. Выделяется очень левыми взглядами, что в наше время редкость. Прославился фильмами «Ленинградские ковбои едут в Америку» (лютый вин, по сути непрерывный стёб), «Я нанял убийцу», «Огни городских окраин» и т. д. Рекомендуется к просмотру «Береги свою косынку, Татьяна» с мозгоразрывающими монологами на русском, гонками на черной «Волге» по просторам Суоми-матушки и труъ-атмосферой 60-х. Доставляющий режиссёр. Финансово независим, как и Джармуш, наше всё, который поклоняется Каурисмяки, считая его отцом, сыном и святым духом одновременно. ИЧСХ он абсолютно прав. Люто, бешено винрарен. Пьёт водку. Просыхает редко. Имеет брата Мику, который тоже пьёт, и который успел снять брата Аки в главной роли раньше, чем Аки начал снимать вообще хоть что-то.
Характерные особенности:
Тематика фильмов:
Смотреть ли?
Однозначно.

Как и Терри Гиллиам, Джармуш коммерчески успешен и способен приглашать и оплачивать нечеловеческий труд звёздных голливудских актёров. Это взаимовыгодный профит: у Джармуша в ролях видные звёзды, привлекающие интерес к его фильмам, а у звёзд за плечами участие в авторском проекте. Возможно, Джармуша можно даже считать исключением в мире артхауса, поскольку маститых и именитых актёров в его фильмах переснималось до хуя. Вряд ли кто из артхаусников может таким хвастануть. Фильмы Джармуша наполнены лёгкой, зачастую рефлексивной тоской и тоннами специфичного юмора.
Характерные особенности:
Тематика фильмов:
Смотреть ли?
С попкорном — однозначно не пойдёт. Если создалось определённое настроение и захотелось <del>еды</del> пищи для размышлений — то пожалуйста. Фильмы Джармуша рекомендованы для культурного развития, ибо именно он обозначил поворот в американском авторском кино, создав собственный яркий стиль.
С чего начинать?
К сожалению, в этой стране стараниями чудесной рок-группы «Братья Грим» фамилия замечательного сербского режиссёра знакома массам, а следовательно, и смотреть его небыдлу — некошерно, как было и с «Реквиемом по мечте» после внезапного опопсения. Тем не менее фильмами-то своими Кустурица доставляет, будь то винрарнейший «Андеграунд» (aka «Жила-была одна страна»), «Дом для повешения» (в этой стране: «Время цыган»), «Чёрная кошка, белый кот», «Завет» или последний на данный момент «Марадона». А ещё у него есть инди-фолк-группа «The No Smoking Orchestra» и он периодически набегает с концертами в Рассею. САМ выступает в роли гитараста. Известен своими саундтреками. Правда, это заслуга не только его, а ещё и композитора Горана Бреговича, не так ли?
Тематика фильмов:
Характерные особенности:
Смотреть ли?
Смотреть. Однако, если у вас индивидуальная непереносимость магического реализма или пёстрой толпы пьянствующих, пляшущих, играющих на трубах и палящих в воздух из оружия цыган, рисковать не стоит.
Извечный конкурент Кустурицы, особенно в цыганской теме. В России известен чуть менее, чем никому, вследствие чего ЧСВ небыдла, каким-то образом о нём узнавшего, зашкаливает. Сам пишет сценарий, сам сочиняет музыку, сам снимает. Имеет до хуя наград, а начинал с чистки обуви и мелкого воровства, ибо расовый цыган.
Характерные особенности:
 
Тематика фильмов:
Смотреть ли?
Только в двух случаях: если вас прёт от цыган или если вас прёт от голых жоп в медитативно-созерцательном контексте.
Фильмы, считающиеся культовыми в культе Тони Гатлифа
Датский режиссёр-одиночка. Соавтор так называемой «Догмы 95» — якобо провокационного манифеста, согласно которому техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет; любому артхаус-режиссёру следует снимать где попало и как попало, то есть трясущейся камерой при естественном освещении. Самое интересное, что манифест автор полностью соблюдал только в фильме «Идиоты», а в следующих работах от «Догмы» осталась только трясущаяся камера и почти полное отсутствие музыки. 
Не снимает без особой необходимости — поэтому большинство фильмов очень яркие, не похожие друг на друга. Наверное, потому, что, в отличие даже от многих вполне себе артхаусных режиссёров, Триеру абсолютно похуй, будут ли его кино смотреть или нет. Поэтому нет смысла делать кино узнаваемо-однообразным.
"(спойлер: "«Догма 95» — это акция спасения!
В 1960 году были поставлены все точки над i. Кино умерло и взывало к воскресению. Цель была правильной, но средства никуда не годились. «Новая волна» оказалась всего лишь лёгкой рябью; волна омыла прибрежный песок и откатилась.
Под лозунгами свободы и авторства родился ряд значительных работ, но они не смогли радикально изменить обстановку. Эти работы были похожи на самих режиссёров, которые пришли, чтобы урвать себе кусок. Волна была не сильнее, чем люди, стоявшие за ней. Антибуржуазное кино превратилось в буржуазное, потому что основывалось на теориях буржуазного восприятия искусства. Концепция авторства с самого начала была отрыжкой буржуазного романтизма и потому она была… фальшивой!
Согласно «Догме 95», кино — не личностное дело!
Сегодняшнее буйство технологического натиска приведёт к экстремальной демократизации кино. Впервые кино может делать любой. Но чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард. Не случайно термин «авангард» имеет военную коннотацию. Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению!
«Догма 95» выступает против индивидуального фильма, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.
В 1960 году были поставлены все точки над i! Кино замордовали красотой до полусмерти и с тех пор успешно продолжали мордовать.
«Высшая» цель режиссёров-декадентов — обман публики. Неужто это и есть предмет нашей гордости? Неужто к этому-то итогу и подвели нас пресловутые «сто лет»? Внушать иллюзии с помощью эмоций? С помощью личностного свободного выбора художника — в пользу трюкачества?
Предсказуемость (иначе называемая драматургией) — вот золотой телец, вокруг которого мы пляшем. Если у персонажей есть своя внутренняя жизнь, сюжет считается слишком сложным и не принадлежащим «высокому искусству». Как никогда раньше приветствуются поверхностная игра и поверхностное кино.
Результат — оскудение. Иллюзия чувств, иллюзия любви.
Согласно «Догме 95», кино — это не иллюзия!
Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг Божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все.
«Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.
Обет целомудрия
Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».
Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций.
Сим подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, понедельник 13 марта 1995 года
От имени «Догмы 95»
Ларс фон Триер
Томас Винтерберг")" 
Характерные особенности творчества:
Смотреть ли?
Триер — коньюктурщик. Свои высеры он пытается заполнить глубоким смыслом. Его эпопеи основаны на том, чтобы как можно больше шокировать зрителя. Все средства хороши: голая жопа, секс, отрезание куска женской пизды, атеизм, жизнь инвалидов и прочая поебень. Если бы Бергман узнал про этого мудака — он бы перевернулся в гробу. Основной лозунг Триера: чем хуже — тем лучше. Сабж чуть ли не ежегодно получает призы на Каннском Кинофестивале, что какбэ намекает на коммуникативные навыки мэтра, применяемые им по отношению к членам жюри. Подобные фильмецы подойдут 15-летним девочкам-лесбиянкам с синдромом СПГС, ЧСВ over 1000000 (в тяжелых случаях болезнь длится до 20 лет, в зависимости от упорости поциэнта и до 40), либо старым онанистам-дротистам, которым порядком надоела обычная порнография. Во время разговоров о последнем фильме («Нимфоманка») сабж так и вовсе признал, что реально в этот раз снимал порнушку (самое интересное, что эту самую порнушку в «Нимфоманке» мы вообще хуй знает когда увидим, ибо последний фильм режиссера крутился в кинотеатрах и вышел на торрентах в обрезанной версии, которая как бы Фон Триера, но как бы нет, ибо монтировал не он, а в ней сексуальных сцен для этого жанра уж больно мало, но мы-то знаем!).
Самый, пожалуй, неизвестный в этой стране артхаусный режиссер, при этом признанный во всем мире. Фишка в том, что знают его все, а фильмы его видели чуть меньше, чем никто. Какое-то время был певцом, для газет писцом и свободным художником, пока в далеком 1994 году не решил вдруг взять дешевую камеру и нескольких непрофессиональных (на Филиппинах других и не бывает) актеров-соотечественников и не снять кинцо под названием «Эволюция филиппинской семьи». В итоге за десять лет съемок разосрался со всеми друзьями, разошелся с женой и похерил все денежные сбережения. Результат — десятичасовой(!) фильм и международное фестивальное признание.
На данный момент наснимал порядка десяти с лишним фильмов и выиграл пару фестивальных призов, хотя участвовал всегда исключительно в параллельных программах для ценителей, ибо фильмы, длящаяся больше трех часов осилит не каждый критик, одетый во фрак и галстук-бабочку, а шедевры Диаса обычно меньше пяти часов не длятся.
Характерные особенности:
Тематика фильмов:
Смотреть ли?
По какому-то странному стечению обстоятельств, не иначе ZOGа рук дело, Вуди Аллен считается интеллектуальным и артхаусным режиссёром. ЕРЖ. Откровенно говоря, Вуди Аллен — типичный говнодел. Каждый год он дарит миру как минимум два фильма, как правило, ни о чём. Если хорошо шарить в кино, особенно в авторском, то при просмотре фильмов Вуди Аллена становится понятно, сколько и откуда он понабрал материала.
Любители Вуди Аллена же говорят, что фильмы его — таки о чём-то. Он не взрывает мозг с первого просмотра, зато, если покопать, то можно найти самую мякотку. Что до петросянства и неуместности шуток — Аллен начинал и получил значительный успех в качестве стенд-ап-комика и автора реприз и сценариев. Бог им судья.
Характерные особенности:
Тематика фильмов:
Смотреть ли?

Алсо:
Старый извращенец Вуди любит поёбывать молодых многообещающих актрис и давать им главные роли в своих фильмах (Анонимуса интересует, лапал ли своими маленькими ручонками старикашка Вуди Скарлетт Йоханссон, которой он отдавал главные роли в нескольких фильмах нулевых годов).
Английский сын архитектора, если верить Педивикии. Но уверенности это не придаёт, потому что, по другим источникам, отец Гринуэя — орнитолог, художник или адвокат. При чём здесь режиссура? — спросите вы. Да просто нужно было что-то спизднуть. Гринуэй прославился за счёт высокоразвитого чувства эстетизма и довольно мозгоразрывными диалогами.
Характерные особенности:
Тематика фильмов:
Смотреть ли?
Режиссёр он сильный, но два часа чистого эстетизма и малопонятных диалогов очень сильно ставят в ступор, и начинает клинить моск. Так что на ваш страх и риск.
Американский ахтунг. В его фильмах, помимо ему подобных, присутствуют наркоманы, трапы, психи и, как обычно, экзистенциальные проблемы. Часто в ролях известные голливудские актёры. Золотую пальмовую ветку получил «Слон» — лента про школьников, которые выписали пушки и пошли в учебное заведение. Что дальше было — понятно. Фильм, рекомендуемый всем мизантропам для самобичевания за свою трусость IRL, является второй частью в так называемой «трилогии смерти» — «Джерри», «Слон», «Последние дни» (известно, что все части редко одинаково винрарные, тут же они неплохие, но после «Слона»…). Для знакомства с творчеством ещё подойдут годные «Аптечный ковбой», «Мой личный штат Айдахо» — там ещё стихами Шекспира говорят и герой периодически вырубается от болезни. Попсовые «Умница Уилл Хантинг» или «Найти Форрестера» тоже пригодны для просмотра. Один из последних фильмов, оскароносный «Харви Милк», — явно пропагандистский и политический заказ высокопоставленных фаготов Пиндостана. Помимо всего этого, Ван Сэнт спродюсировал фильм «Детки» Ларри Кларка про СПИД и внешкольную еблю, и это не единственный фильм упомянутого Ларри про пионеров. Спродюсировал частично доставляющий сериал «Босс», который повествует о больном головой мэре города Чикаго.
Испанский ахтунг, который на протяжении тридцати лет стабильно снимает отличные фильмы. В Испании поднял шум уже после первых полнометражных работ, в Рашке — после выхода фильмов с Пенелопой Крус в ключевых ролях, поэтому отечественное небыдло делит творчество режиссёра на две части: до Пенелопы и после. Но это в корне неверно, так как в карьере Педро было много отдельных периодов — андеграундные короткометражки на Super 8, первые дешёвые полнометражные фильмы, первые полноценные полнометражки, волна успеха после выхода «Женщин на грани нервного срыва» и так далее.
Отдельные подвиды небыдла с ненавистью относятся ко всему творчеству Альмодовара с конца девяностых по наши дни, так как эти фильмы широко известны быдлу. Последнее можно обьяснить синдромом Аронофски и его «Реквиема по мечте». Nuff said.
Характерные особенности:
Тематика фильмов:
Смотреть ли?
Если ты — небыдло, то смотреть стоит только фильмы, что вышли до премьеры «Всё о моей матери», а ещё лучше — отыскать уцелевшую копию плёнки «Ну трахни же меня, Тим!» — первой полнометражки, снятой ещё на Super 8, и смотреть только её, теша своё ЧСВ. Если же тобой движет просто здоровый интерес к творчеству Альмодовара, то можно смотреть любые картины: от «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки» и до поздних картин. Каждый фильм имеет художественную ценность и может доставить.
С чего начинать?

Ещё один успешный коммерческий режиссёр. Артхаусом в прямом смысле не является, но причисляется к его лику из-за пары фильмов. Не исключено, что его приписывают к артхаусу ещё и из-за шарма его ранних работ. Куросава крут тем, что сделал дохуя новаторских нововведений в кино как таковом. Кино девяностых — это в принципе отголоски фильмов Куросавы. Даже спагетти-вестерны обязаны фактом своего существования фильмам о самураях. Что не может не забавлять, ведь в создании своих фильмов о самураях Куросава вдохновлялся американскими вестернами.
Характерные особенности:
Тематика фильмов:
Смотреть ли?
Из курса экономической географии мы все, конечно же, знаем о существовании такого класса, как «новые индустриальные страны». Не вдаваясь в подробности, добавим, что Южная Корея, где и родился Ким Ки Дук, занимает ключевое положение среди подобного рода государств, являя собой символ нарождающегося могучия Юго-Восточной Азии, взлёта Тигра к Небесам и прочая такая. Короче, в стране примерно с момента рождения режиссёра стало производиться как-то слишком до хуя денег. И с каждым годом всё больше. Всеобщее благоденствие позволило заштатному ученику сельскохозяйственной школы вместо изучения 125-го сорта риса ухерачить в самый что ни на есть Париж — изучать изящные искусства.
Ясен перец, что посещение Парижа со всеми вытекающими отложило отпечаток на поведении и мыслительной деятельности Кима. Родной Сеул ожидал, что по возвращении Сын Своего Народа будет заниматься постановкой производственных лент о нелёгкой судьбе работников завода «Самсунг» или в крайнем случае продолжит славную традицию съёмок исторических полотен с мечами и пиздиловкой. Но не тут-то было: Ким организует движение «Противоречивое и уникальное», что уже какбе намекает на нехилый уровень ФГМ, и снимает малобюджетный фильм «Крокодил». Ну а дальше всё по классике: Канны, Венеция, приз жюри критиков и т. д., и т. п. В результате сейчас Ким выдаёт по три фильма в год, пытаясь, видимо, перегнать Фассбиндера, и соперничает с другим какбе юго-восточным артхаус-режиссёром Вонг Кар Ваем за симпатии половозрелых интеллектуальных особей женского пола. Из чего мы можем сделать вывод, что основной мотив большинства произведений автора — дедушка Фрейд с бананом… ну или морковкой… ну или огурцом…
Характерные особенности:
Тематика фильмов:

Смотреть ли?
Кагбэ последний из итальянских классиков. Кстати, он до сих пор живой и ему всего семьдесят два, хотя многие и не в курсе. В шестидесятые был юн, усиленно дрочил на Годара и всячески ему подражал. Потом заметил, что Годар впал в ФГМ, и перестал. Тогда Бертолуччи снял то, за что его сразу же причислили к лику святых, — «Конформиста», «Последнее танго в Париже» и «Двадцатый век». Все они, как водится, полны ненавязчивого СПГСа и политоты, дико красиво сняты (оператор Стораро фэйлить не умеет) и считаются классикой. До «Двадцатого века» Бертолуччи, кстати, был коммунистом, как и полагалось в то время настоящему итальянскому небыдлу. В ранних фильмах Бертолуччи много снимал про политику и буржуазное общество. По этой причине он даже каким-то образом просочился в советский прокат, хотя открытые намёки на гомосятину в «Конформисте» и разнообразная ебля в «Последнем танго» несколько рвали шаблоны совковым цензорам. Естественно, нетленки Бертолуччи в совке были порезаны цензурой до неузнаваемости. Так, например, «Конформист» был урезан на полчаса, переведён в черно-белый и, что самое ужасное, полностью перемонтирован в хронологическом порядке. Оригинальный «Конформист» был хаотично смонтирован, как, например, то же «Кримнальное чтиво». Потом сам режиссёр съездил в Москву, подышал атмосферой совка и почему-то коммунистом быть перестал. Вместо этого он нашёл себе другое увлечение — заделался буддистом и снял несколько фильмов про Восток, включая полную клюквы биографию Будды, где самого Гаутаму сыграл Киану Ривз (нет, правда). Поздние фильмы Бертолуччи достаточно винрарны, включая и попсовых «Мечтателей» с сиськами Евы Грин в главной роли.
Отдельно стоит упомянуть оскароносное кинцо «Последний император», лучшее творение Бертолуччи за всю его карьеру. Сюжет прост, как пуговицы на ширинке: биография последнего китайского императора Айсиньгиоро Пу И, которая чуть менее, чем полностью представляет собой сплошную драму. Лесбийские сцены, евнухи с отрезанными МПХ в руках, блэк-джек и шлюхи прилагаются (куда же без них, родимых). В случае внимательного просмотра фильма последняя сцена для сентиментального анонимуса может закончиться слезами, я гарантирую это. Фильмец категорически рекомендуется историкофагам, особо — небыдлу. Быдло тоже может засмотреть в свободное время, дабы на ближайшей пьянке блеснуть своими новыми (и, возможно, единственными) познаниями в истории.
Как и полагается итальянцу, старина Бернардо очень любит секс. Сиськи и хуи мелькают практически в каждом фильме маэстро. То есть всё вроде к месту, Бертолуччи как бы просто рассматривает психологию персонажей через еблю, умело прикрываясь Фрейдом, но мы-то с вами понимаем. «Последнее танго» и «Мечтатели» раскрывают эту тему на 100%.
Пиндос из Техаса. Не реднек, родился в столице штата в небедной семье, так что коров разводить и управлять трактором не начал, а поступил в универ на факультет философии, что, видимо, оставило неизгладимый след на его психике и восприятии этого мира. Начал с короткометражек, потом перешел на полный метр и за двадцать лет потихоньку добрался до двух номинаций на «Оскар» и права открыть Каннский кинофестиваль своим «Королевством полной луны». Один из самых модных независимых режиссеров Америки, появиться в фильме которого считается весьма престижным среди звезд Голливуда, поэтому они согласны сниматься за реальные копейки, лишь бы добавить работу с Андерсоном в свое портфолио. Даже интересно, почему он не снимает высокобюджетные фильмы, с такой популярностью собрать денег — не проблема. Видимо, что-то постиг на занятиях по философии. Все его фильмы зовутся комедиями, но не надейтесь смеяться до коликов. Всё-таки фильмы несколько своеобразные, хоть улыбку и могут вызвать.
Характерные особенности:
Смотреть ли?
Пиндос из Нью-Йорка. Начинал с короткометражных фильмов. По-сути, к артхаусу его можно отнести разве лишь за мозговыносяще-сюрреалистический ужастик «Порождённый», под которого, по слухам, самостоятельно отправились в страну вечного дембеля 460 хомячков. Ну и ещё к артхаусу можно отнести как бы продолжение «Порождённого»- абсолютно упоротую короткометражку «Шум небесных птиц» Затем снял ужастик «Тень вампира» и триллер «Охотник на убийц». Также запомнился постановкой видеофильмов о Мерилине Мэнсоне.
Характерные особенности
Смотреть ли?
Если вы придерживаетесь жопоголистических взглядов или хотите ощутить чего-то нового, то можно взглянуть на «Порождённого». Но и о других его работах не стоит забывать.
Расовый немецкий дойчер из Дюссельдорфа. Испытал неебическое влияние французской «Новой волны», что, тем не менее, не помешало ему дичайше радоваться выпиливанию немецкой онтифы. В те времена, когда Джармуш еще был малолетним нищеебом и не мог найти денег даже на пленку и пиво, Вендерс великодушно одарил его обрезками, оставшимисяся от съемок своего фильма. У нас прославился благодаря охуенно красивой ленте про ангелов, спустившихся с небес ради несравненных переживаний от ковыряния в носу и ебли с женщиной, — «Небо над Берлином» — к которой через шесть лет хуй пойми зачем снял более чем унылое продолжение. В начале 2000-ых совсем спустился в мейнстрим, но в 2011 несколько обнадежил критиков документалкой про балерунов.
Характерные особенности
Смотреть ли?
Если вы немного девочка, любите поплакать, поностальгировать, или просто котируете семейные ценности и веру в боженьку — смотреть обязательно.
С чего начинать?