Nintendo

Nintendo ("Нинка, Нин, Большая N") — корпорация добра, производящая видеоигры и консоли. Помимо игр, занимается регулярными вбрасываниями единиц информации в массовую культуру. Главштаб оной располагается на Луне.
Компания была основана потомком самураев Фусадзиро Ямаути в 1889 году, то есть аж в позапрошлом столетии. Правда, консоли тогда ещё были как-то не в тренде, и вместо них компания производила игральные карты, нарисованные вручную. Так продолжалось до конца 50-х, после чего на пост главного пришел правнук Фусадзиро, Хироси и сразу же уволил всех старых сотрудников КЕМ — чтобы не отравляли запахом разложения чертоги молодого господина. Карты показались ему малоприбыльным делом (что в общем-то было и верно), поэтому под руководством 22-летнего раздолбая компанию понесло куда придется. Сперва Nintendo завела собственный таксопарк. Потом стала продавать рис быстрого приготовления. Потом открыла <del>бордель</del> отель для влюбленных парочек… но деньги всё никак не шли.
«Какая-то хуита», подумал Хироси, и решил перепрофилировать компанию в производителя игрушек. Отжав у Sharp сумрачного гения в лице Гумпея Ёкоя, нинтендовцы посадили его изобретать. Тот изобрел не просто игрушку, а механическую руку Ultra Hand, которая стала очень популярной. После этого компания наконец начала получать что-то, похожее на нормальные доходы. А ещё через десять лет, когда видеоигры как явление, начали обретать форму и всё плотнее давить на рынок, произошел очередной ребрендинг, и с тех пор Nintendo является такой, какой мы знаем её и по сей день.
До середины восьмидесятых, Нин пилила коммерчески успешные развлекаловки, в которые рубились в залах аркадных автоматов. Для юных читателей поясним, что видеоигры на тот момент представляли собой примерно то же, что сейчас представляют поделия для смартфонов или планшетов. Оплатив на кассе жетончики, дающие «попытки» в аркадной игре, любой желающий мог поставить в ней собственный рекорд. Игры отличались повышенной сложностью — специально, чтобы задроты, жаждущие превзойти вездесущего «ААА» и увековечить свои инициалы на первом месте таблицы рекордов, убивали время за автоматом всю свою жизнь.
Ну а концовки, как правило, вообще не было — после определенного момента уровни начинали повторяться в усложненном режиме. Играли на очки или до тех пор, пока не заглючит автомат/игрока.
Что же в этом особенного, спросит пытливый школьник? Того, что в то время не было других игр. Нельзя было купить пакет бонусов, чтобы облегчить прохождение. Не было ни 3д-графики, ни ачивментов, и даже мультиплеер, если и присутствовал, не всегда позволял играть двум людям одновременно. Второму игроку приходилось дожидаться, пока первый сольёт, затем наступала его очередь, и так по кругу. Если одним из участников забега был профи, у другого был неиллюзорный шанс так никогда и не дождаться, что его пустят поиграть. Так-то!
Одним из первых успехов на консольном поприще стала портативная игровая система Game & Watch — та самая, незабвенной памяти «Электроника», о которой мечтали советские мальчишки. Наши инженеры вежливо позаимствовали концепцию у япошек, авторство же принадлежит всё тому же Ёкою. По легенде, идея пришла к нему, когда он ехал на работу и увидел в вагоне человека, нажимавшего со скуки на кнопки калькулятора. Ёкой решил развить этот способ времяпровождения во что-то более интересное, создав в 1980 году первую, пробную модель игрушки.
Строго говоря, каждый гейм’н’вотч являлся отдельной системой — в него была запрограммирована лишь одна конкретная игра, с заранее нарисованными на экране декорациями, подсвечивающимися в нужный момент. Но игр этих было очень много (наверное, даже больше, чем выходило у нас), и при желании можно было собрать себе нехилую коллекцию. Причем самый последний, 51-й образец выдавался не абы кому, а только победителям местного конкурса.
Идею позже скоммуниздили все кому не лень — выходили портативки от Konami с играми про черепах-ниндзя, от Tiger Electronics про Соника, от Tecmo про пицца-котов, но все они уже не являлись гейм-н-вотчами в изначальном понимании.
Интересно, что гейм-н-вотч таки не был самой первой игровой системой от Нинтендо — до этого они делали и другие приставки, но о них сейчас помнит полтора японских динозавра.
Но главном достижением компании является восьмибитная приставка Nintendo Entertainment System, которую большая часть жителей этой страны знает и любит под именем Dendy.
После пиздеца, устроенного Atari на рынке видеоигр, NES произвела настолько разрывной эффект, что наверное, до сих пор держит рекорд по числу культурных отсылок. Цитаты из 8-битных игр можно встретить где угодно — от фильмов и комиксов до современных йоба-шедевров. Это ваше инди в основном тоже производится с оглядкой на графику и возможности NES (реже — спектрум или геймбой), пытаясь косить под олдскул как внешне, так и по содержанию.
В 1985 году, как гром среди ясного неба, выходит Super Mario Bros. и становится революцией как в жанре, так и в индустрии вообще. Попытки создать платформер были и до этого (в том числе от самой Nintendo), но никто еще не делал ничего похожего на «Супер Марио».
В игре было невиданное доселе количество секретов, тонны уровней, и повышенная реиграбельность. Марио спасал принцессу, после чего сразу бежал обратно, на самый первый уровень, проходить всё по второму кругу (с усложнениями). А самое главное — тут был поистине неисчерпаемый потенциал для задротства. Можно было проходить игру множество раз и всё равно открывать в ней что-то новое. Причём, этим занимаются и сейчас.
SMB не просто задала направление в жанре, а стала одной из самых популярных и значимых видеоигр ever. Чтобы в этом убедиться, достаточно просто погуглить, и на вас вывалятся миллионы хаков, летсплеев, спидранов, не говоря уж о воспроизведении разнообразных багов и глюков, которые доставляют не меньше, чем сама игра.
В Nintendo почуяли хруст денег и начали потихоньку выпускать продолжения. Делать полноценный сиквел уже было необязательно — достаточно было просто взять любую игру, влепить туда усатый хлебальник и продажи, как по волшебству, начинали расти.
Но конечно, на одних грибах и черепахах нельзя было выезжать вечно. Благо что свежих идей тогда ещё хватало, и пару лет спустя появились The Legend of Zelda и Metroid. Первая открыла новую веху в жанре RPG, а вторая позже станет едва ли не именем нарицательным для отдельного сорта экшнов. В обеих играх был широкий мир и постепенная прокачка — найденные где-нибудь в жопе апгрейды открывали путь к другим, недоступным ранее зонам и подземельям. В Метроиде до кучи можно было раздеть героиню до купальника и побегать в таком виде, стреляя по алиенам. Ну и разумеется, секреты!
Нетрудно догадаться, что ничего более интересного в этих жанрах на тот момент просто не существовало, а Нин просто вовремя заняла нужные позиции. Всё это принесло и до сих пор приносит компании ту популярность, на которой она держится.
А вот с сиквелами как-то не заладилось. Super Mario Bros 2, та, что известна на Западе и в этой стране, была перепилена из совершенно другой игры и впоследствии вычеркнута из канона "(спойлер: "из концовки мы узнаём, что это был сон Марио")" . Оригинальная же вторая часть, которая «Lost Levels», вышла только в Японии по причине жопоразрывной сложности и малого количества нововведений. Legend of Zelda II тоже подверглась нападкам из-за неоправданно высокого уровня хардкора, но ещё больше из-за того, что частично мутировала в платформер. Про Metroid II вообще никто нахрен не слышал, по той причине, что вышла она эксклюзивно для монохромного Game Boy. Ну а со Star Fox 2 даже заморачиваться не стали, просто взяли и не выпустили. Ныне игра существует в виде приличной, но всё же беты, поиграть в которую можно только на эмуляторе.
Впрочем, все серии, пережившие «двойку» в названии, сейчас вполне себе живы и регулярно пополняются новыми частями.

В Nintendo работает много людей, но есть лишь несколько человек, при упоминании имён которых вы можете заставить практически любого фаната содрогнуться в блаженном трепете. Не считая создателя серии Kirby и продюсера Super Smash Bros, Масахиро Сакурая, а также родоначальника серии Pokemon Сатоси Тадзири, публике широко известны следующие личности:
Гумпей Ёкой — человек и пароход. Придумал практически всё, чем сейчас известна Nintendo. К сожалению, в 1997 году был выпилен грузовиком, и с тех пор ничего больше не придумывает.
Сигеру Миямото — батя Марио и Линка. Начинал, как ассистент Йокоя, потом продвинулся до дизайнера к игре Donkey Kong, а ныне стал директором. Один из главных богов в пантеоне мариобоев, так как именно под его заботливым надзором игры проходят контроль качества.
Сатору Ивата — Главный <del>свиборг</del> директор Нинтендо, мелькает в основном на разных презентациях. Породил фразу «Please Understand» и одно полу-меметичное видео с бананом, от которого в свою очередь, отпочковалось N-ное количество ремиксов. 11 июля 2015 года, принял ислам, от рака желчных протоков.
Реджи Физ-Эмей — Реджинатор. Глава американского отделения Nintendo со внешностью и телосложением анального угнетателя. Человек-мемообразователь. Был отпизжен Иватой на презентации Nintendo для Е3 2014.
Конец восьмидесятых. Расцвет молодежной культуры. Пепси, игры и рок-н-ролл. В эти славные времена, два расовых японских гиганта игровой индустрии пытались поделить рынок и люто, бешено ненавидели друг друга.
Сега, у которой была своя восьмибитка Master System и ничем не примечательные игры про Алекса Кидда, обосралась кирпичами, увидев, как идут дела у Nintendo. Те успели отжать уже 80% потребительской аудитории при помощи NES, и пора было что-то делать. Так как «семейная» политика уже была заезжена всеми от и до, решили пойти от обратного.
Сега нанесла удар по конкуренту, выпустив 16-битную Genesis (или Mega Drive, как её у нас знают). Приставка позиционировалась, как развлечение для реальных пацанов, хотя вплоть до 1990 года на ней было не во что играть. Затем, мало-помалу, начали появляться приличные эксклюзивы, вроде игр о Сонике, и вместе с ними появился повод бычить на других, с целью насаждения своего авторитета. В рекламных роликах консолей от Сеги в открытую заявлялось, что консоли Нинтендо — говно, игры у них — дважды говно, и вообще, черный цвет круче и втрое быстрее. Реклама заканчивалась меметичной фразой «Genesis Does What Nintendon't». Таким образом, Сега пыталась проникнуть в моск наивного потребителя, чтобы заставить его покупать только у них.
Нинтендо сперва молча терпела всё это безобразие, поскольку ответить было нечем — восьмибитная NES, при всем богатстве игровой библиотеки, уже не удовлетворяла запросы тогдашних графодрочеров. Окончательно заебавшись к концу 1991, выкатила SNES, дав залп игрой Donkey Kong Country. К рекламе прикрутили едкий слоган «Nintendo is what Genesisn't». Консоль разошлась почти сразу же, очереди в магазинах были такие, какие сейчас собираются перед выходом нового айфона.
Сега, чувствуя, что её озалупливают, начала прибегать к откровенно дешевым уловкам, вроде «Blast Processing» . Суть была такой — пользователю в рекламе Genesis впаривалось наличие некой охуительной фичи, которой нет и не будет у консоли конкурента. О том, что это за фича, что она делает и какую ценность имеет, никто и нигде не объяснял, но если ты не лох, и не хотел играть на лоховской консоли — обязан был купить «Сегу». Первое время худо-бедно работало, но от полного поражения уже не спасало.
В итоге Нин сумела перетянуть на свою сторону большую часть аудитории, и победила по всем фронтам. Сега же оскорблённо заткнулась и уползла в свою пещеру конструировать адекватный ответ, сперва один, потом второй, после чего пулей скатилась в говно. На сегодняшний день Нинка, как выпускала консоли, так и выпускает, а Сега всё больше укорачивается; в феврале 2015 американское отделение переехало в душный офис в Калифорнии, выкинув при этом на жару 300 своих сотрудников.
Стоит заметить, что на территории пост-совка ситуация была совершенно другая. Обладатель «Сеги», само собой, стоял куда выше, чем владелец какой-то зачуханной восьмибитки, но лишь потому, что почти никто не знал о существовании SNES (пираты не занимались её подделыванием ввиду сложностей по технической части, а оригиналы стоили очень дорого). Соответственно, срач на тему «чьи 16 бит круче» раздувать было попросту не из чего.
Также, обе компании оказались достаточно талантливы для того, чтобы кредит доверия со стороны игроков не иссяк к ним по сей день. Фаны Сеги до сих пор верят, что их светоч выпустит в один день новую игровую консоль, ну а фаны сабжа заигрываются в новые эксклюзивы и приносят в жертву свои кошельки.
По некому стечению обстоятельств, Нин вплоть до недавнего времени забивала и смотрела на эту страну как на пустое место. Жители страны отвечали ей тем же, и в сознании широких масс слово на букву Н до сих пор ассоциируется с денди или, в лучшем случае, со SNES и геймбоем. Более того, в Рашке до сих пор проблематично купить что-то от Нинтендо — игры и аксессуары продаются лишь в более-менее крупных торговых точках твоего Мухосранска, про раритеты же можно сразу забыть.
Примечателен тот факт, что про Марио в нашей стране знают все, про Зельду — лишь немногие, а про Метроид неизвестно вообще почти никому. А все три серии, тем временем, являются культовыми на Западе, и не знать их, для тамошнего задрота — позор. У нас такая ситуация произошла оттого, что игры про Марио вкладывались в каждую коробку с этими вашими Dendy, Subor’ами, Simba's’ами и прочими Lifa’ми, тогда как Зельды не было ни у кого, и выпускали ли её пираты вообще — науке неизвестно. Покемоны же, для жителя этой страны, в первую очередь — мультсериал, а то, что сделан он был по не менее значимым играм, ему как-то всё равно. Он в детстве в них не играл, а сейчас уже поздно.
Но, время стиплеров и ньюгеймов прошло. С недавних пор у нас вполне себе существует официальное представительство компании (имеющее партнерку с «Новым диском» и всякие магазинчики среднего пошиба).
Цены на видеоигры, естественно, ничуть не меньше, чем у каких-нибудь там Sony или Microsoft, так что привыкшие к халявным китайским картриджам товарищи будут знатно разочарованы, и скорее всего пойдут играть во что-нибудь другое на своей старой «Лифе».
За свою богатую историю, Нинтендо (впрочем, как и любая другая компания) не смогла бы обойтись без былинных провалов, даже несмотря на всю свою гениальность.
Восьмидесятые и девяностые, помимо всего прочего, были эпохой экспериментов. Все вокруг стремились что-то изобретать, продавать и чем-то привлекать аудиторию. По этой причине создавалось большое количество мультсериалов и игрушек на основе популярных франчайзов. Иногда наоборот — по линейке фигурок каких-нибудь Бэтманов или Мумий делали мультсериал. Неизвестно, куда смотрела Нинтендо, когда давала добро на использование своих персонажей, но в результате почти вся экранная продукция по мотивам их игр представляет собой дешевый ширпотреб, сделанный какими-то индусами за бутерброд с маслом. Впрочем, поскольку ничего другого тогда опять же не было, зрителю приходилось терзать себя просмотром и делать вид, что нравится.
Сторонние разработчики, по неподтвержденным данным, просто ненавидели работать с Нинтендо, из-за тех условий, которые им ставили. Если ты собирался выпускать что-то на их платформе, нельзя было делать больше пяти игр в год, плюс каждая игра была обязана пройти контроль качества и получить знаменитую «Seal of Nintendo’s quality», чтобы выйти в продажу. Условие это, опять же, было для того, чтобы не повторить судьбу Atari и спасти рынок от засилия неиграбельного УГ. Как мы сейчас видим, это не сильно помогло: примерно 20% от общего числа игр для NES этим самым УГ и является. Но могло быть и хуже, наверное?
Крупной неудачей стал Virtual Boy. Несуразный телевизор на подставке-треноге, в который нужно было смотреть впритык, чтобы разглядеть там 3д на чёрно-красном фоне. Проблемы начинались уже с дизайна: консоль была громоздкой и плохо вписывалась в интерьер комнаты; в неё было неудобно играть — нужно было вплотную придвинуть лицо к экрану, при этом держа в руках джойстик и стараясь не уронить сам аппарат. Наконец, от обилия черно-красного начинали болеть глаза, и долго сидеть за этим чудом враждебной техники было невозможно. Всего было выпущено около 30 игр, после чего Virtual Boy бесславно загнулся. А между тем, это был всего лишь выпущенный не в то время и не в том виде Oculus Rift, который нынче успешно прошел кампанию на кикстартере и усиленно допиливается. Вместо тонких ножек можно было попросту приделать к Virtual Boy ремешок, и немного ужать в размерах, сделав из него вполне неплохие очки виртуальной реальности. Правда, от рака глаз это всё равно бы не спасло.
Дальше была Nintendo 64. Спорная консоль. Вроде бы и провал, но вроде и нет. Библиотека игр — очень вкусная, особенно для любителей платформеров, которых было очень много. Были порты больших игр, Resident Evil 2, Doom, Starcraft (!!!), и многое другое.
После этого был ещё Gamecube, который в чём-то повторил судьбу N64, являясь одновременно очень удачной с точки зрения потребителя консолью и абсолютно бесперспективной с точки зрения продаж.
В последнее время идёт сильное оказуаливание игровой продукции. Нинтендо, уже много лет ратующая за игры «для всей семьи», вдруг решила, что вашей двухсотлетней бабке или маленькому брату будет сложно играться в нового Марио, отчего и без того незатейливый геймплей становится уже совсем детским. К примеру, если несколько раз подряд погибнуть на одном и том же уровне, рядом появится блок, дающий абсолютное и вечное бессмертие в течении целого уровня. Просто беги вперёд, только в пропасти не падай. Сама идея далеко не новая, и насильно облегчать игру никто не заставляет, но всё же, некоторых очень печалит тот факт, что Нинка всё больше скатывается в детство.
Как и у всякой компании, у Нин есть не только свой собственный фанклуб, но и толпа ненавистников, всячески желающая ей поскорее сдохнуть. В основном это приверженцы других игровых религий, которым не нравятся Nintendo-консоли, ибо там все яркое, детское и без мульти киллов, а ещё плохой графон и слабое железо. Есть впрочем, и более адекватные люди, которых засилие Марио-игр попросту утомляет. Такие личности считают Нинтендо сектой, а её обожателей — адептами, которые готовы выложиться дочиста за вторичную и неинтересную игру с символикой итальянского водопроводчика. Что отчасти справедливо, ибо компания с давних пор и без зазрения совести занимается беспощадным форсом своих маскотов везде, где только ей позволяют. В какой-то момент начинаешь действительно от этого уставать.
В компании очень строгие правила на распространение своих игр и персонажей. Все официальные игры о Марио выходят ТОЛЬКО на их собственных консолях и нигде больше. Отметились они также выраженным (но пока безуспешным) стремлением запретить все видео на Ютубе с летсплеями/футаджами игр для их игровых систем, а также все ROM’ы (копии игр для запуска на эмуляторах) и всё-всё-всё, что хоть как-то ущемляет права собственности. Из-за этого бытует мнение, что Нинтендо относится ко всем, как к говну, хотя на самом-то деле, с такой политикой ей должно быть крайне непросто бороться за выживание в современном мире. Вот и борется, как может.
На самом деле, компания сама один большой мем, а выпускаемые ею игры разродились таким количеством под-мемчиков, цитируемых отовсюду и везде, что все их перечислять попросту не имеет смысла. Поэтому в данном абзаце перечислены лишь те мемы, которые неким боком относятся к самой Nintendo.

 
Так уж почему-то выходит, что во многих нинтендовских играх, за внешне дружелюбным и солнечным фасадом нет-нет, да и промелькнет нечто совсем недетское. Складывается впечатление, что яркий мир Марио скрывает от нас нечто ужасное, а тренеры покемонов зарывают трупики своих питомцев на обочине, подальше от любопытных глаз. Многочисленные крипипасты и размышления на эти темы только подливают масла в огонь.
Mario 64, первая трёхмерная игра в серии, и одна из первых игр, где Марио может утонуть под водой. Анимация смерти при этом выглядит довольно тревожно и нетипично для весёлой бродилки. Хотя по сути, даже сама возможность утонуть в марио-игре не вполне обычна. Так же на том подводном уровне, можно встретить врага по имени Unagi the Eel. Выглядит как огромный угорь со ртом, полным острых зубов. Если сцапает Марио — оторвет ему башку. Здесь, ко всему прочему, нагоняет страху уровень развития графики того времени: из-за малого количества полигонов и текстур низкого разрешения, угорь выглядит весьма брутально.
Не обделены крипотой и более новые марио-игры. В New Super Mario Bros на DS сюжет начинается с того, что принцессу снова похищают, а Марио, пройдя первый замок, снова скидывает дракона в лаву. При этом с него красочно облезает мясо и остаются одни кости (которые впоследствии оживают при помощи колдунства). А в Super Mario Land 2 на Game Boy можно встретить врагов, похожих на обычных гумб, но одетых в хоккейные маски с воткнутыми в макушку окровавленными ножами. Зовут их «J Son».
The Legend of Zelda так же имеет тёмные углы. Известнейший пример — Majora’s Mask. Помимо того, что это самая мрачная и ссыкотная часть из всех Зельд, именно в ней встречается множество стремных персонажей. Есть даже местный вариант барнаклов. Ходят домыслы, что Линк в этой игре уже слегка огероился (после событий Ocarina of Time), и все события в игре происходят то ли в его видениях, то ли уже на том свете. А ещё, это важно: "(спойлер: "Бен тонет.")" 
Веселые и жизнерадостные покемоны, порой внезапно заставляют детишек задуматься о смерти. Там есть одно интересное место — Лавендер Таун. Город-кладбище, где хоронят погибших покемонов. Побродив по нему немного, можно узнать, почему покемон Кьюбон носит маску на морде "(спойлер: "мать Кьюбона умерла, и малыш надел на себя её череп, из тоски по ней")" . Город неисчислимое количество раз упоминается в крипи-фан-творчестве. В FireRed/LeafGreen на одном из Семи Островов есть обелиск, воздвигнутый сидящим рядом тренером на могиле погибшего питомца — причём, судя по дизайну, он может быть сделан из тела самого покемона. В Pokemon X/Y есть пасхалка: в городе Lumiose, если несколько раз войти в лифт и выйти в одном из зданий, позади персонажа появится девочка-призрак. А на выходе из города в следующую локацию можно найти доску объявлений, на которой написано "(спойлер: "ПОМОГИТЕ")" . Сразу за этим местом находится дорога, где водятся покемоны призрачного типа, а по сторонам растыканы надгробия.
В играх серии Animal Crossing присутствует персонаж по имени Resetti — крот-шахтёр, отвечающий за проблемы с сохранениями игры. При каждом своём появлении он настойчиво сообщает игроку, что тот ни в коем случае не должен нажимать «сброс» на консоли, выходить в меню или иным образом прерывать игру, если перед этим не сохранился. В разговоре периодически срывается и переходит на капс, а если игнорировать его или забывать сохранять игру, в конце концов пропишет нерадивому игроку <del>с вертушки</del> какое-нибудь наказание (например, сотрет его сохранение или нарисует черные провалы вместо глаз и рта). Имеет брата, которого зовет на помощь, если жертва продолжает упорствовать. Некоторых малолетних игроков этот персонаж пугал настолько, что волна кирпичей докатилась до офиса Нинтендо. В Animal Crossing: City Folk Резетти искренне недоумевает, почему его боятся, ведь он такой классный парень. А в New Leaf до определенного момента безработный и не проявляет активности.
Хоть отбавляй. Принцесса Пич, к слову, считается некоторыми чуть ли не самой большой шлюхой среди видеоигровых героинь. Не отстаёт от неё и принцесса Зельда. Ну а лисица Кристал, дебютировавшая в одной из частей Star Fox, навечно вписала свой образ на иконостас фурри-дрочеров; количество фан-арта с ней растёт в геометрической прогрессии.