СОВРЕМЕННЫЕ АСПЕКТЫ ФИЛОСОФСКОГО ОСМЫСЛЕНИЯ МУЗЫКИ



В статье обозначены современные направления философского осмысления сущности и роли музыкального искусства, обусловленные изменениями в мировосприятии и мировоззрении, лежащими за пределами музыкальной специфичности.

Ключевые слова: музыкально-звуковая среда; философско-антропологические аспекты музыки; виртуальное музыкальное пространство; локальность художественного общения.

Философское осмысление музыки сохраняет свою актуальность на современном этапе развития культуры, прежде всего, вследствие крайней парадоксальности своего реального существования. Ни один из видов искусства не объединяет столь кардинально противоположные художественные явления как музыка: от оперного и симфонического классического наследия до поп-музыки и музыкальных треков к рекламе.

Только возвращение к своеобразному мифологическому взгляду на феномен «музыка» позволяет в нестабильной современной музыкально-звуковой среде выделить ее сущность, значение и функции в культуре.

Прежде всего, всякая музыка, несмотря на полярность художественных и музыкально-языковых установок, выражает духовные устремления, интеллектуальное и эмоционально-чувственное восприятие, пространственно-временные ощущения человека. То есть те законы мировосприятия и мировоззрения, которые лежат за пределами собственно музыкальной специфичности.

Благодаря блестящим работам Т. Чередниченко  и В. Холоповой [4; 5], был не только глубоко осмыслен и обоснован вопрос – «музыка как вид искусства», но и обозначена возможность и необходимость выходя за его пределы, в осмысление функций музыки в современной культуре во взаимосвязи «музыка – человек», то есть, в философско-антропологическом аспекте.

Это познание бесконечно и именно в этом заключается его ценность. Согласимся с А.В. Михайловым в том, что «музыка для человека – это всегда незавершенный смысл и требует нового осмысления на каждом витке истории» .

Соединение в музыке символизированных человеческих ценностей и свободного самовыражения определяет спецификацию функций музыки в человеческом бытии – от античности до современности.

Размышления композиторов, музыковедов, философов второй половины прошлого столетия, которых обычно объединяет под общим определением – «современные», обозначили основания, которые позволяют преодолеть парадоксальность сочетания в современной музыкальной культуре несочетаемых музыкальных явлений. Первым основанием, на наш взгляд, является мысль, высказанная С. Лангер: «Факт, что музыка может использоваться для того, чтобы освободиться от субъективных переживаний и восстановить свое внутреннее равновесие, но не в этом главное ее предназначение. Музыка – не причина возникновения чувств и не средство избавления от них, она их логическое выражение» [2, с.26]. Думается, что высшая значимость музыки для человека любой исторической эпохи, ее востребованность обусловлена функциональным триединством: причины, средства и проводника чувственного самовыражения, независимо от того, в каком качестве предстает человек – как слушатель, как создатель или как исполнитель музыки.

Второе основание высказано П. Булезом и его суть состоит в том, что «музыка осмысляется сегодня как способ человека быть в мире» , то есть, функции музыки могут определять способы человеческого бытия, а эклектичность и парадоксальность современной музыкальной культуры делает такой способ бытия доступным практически для любого человека. Но в этой общедоступности, которая с развитием виртуального пространства и цифровой музыкальной техники стала совершенно безграничной, и содержится основная современная проблема взаимоотношений «музыка – человек».

С одной стороны, доступ к неограниченным музыкальным ресурсам не только предельно облегчен и позволяет слушателю общаться со звучанием высшего технического качества (об этом свидетельствует огромный объем «отцифрованной» музыки всех эпох, жанров и направлений). С другой стороны, он лишается традиционной ситуации слушания музыки – «концертной», «театральной», обладающей собственной неповторимой атмосферой и силой воздействия, что неизбежно лишает непосредственности восприятия «здесь и сейчас», особого психологического контакта с музыкантами и аудиторией, остроты переживания и особого душевного подъема. То есть, всего того, что особенно ценно для человека при общении с музыкой.