СОВРЕМЕННАЯ КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА

Аннотация: Креативная экономика – это довольно расплывчатое понятие. В разных странах мира в разные времена в нее включали разные рынки. Но объединяет их одна общая черта. Эти сферы деятельности базируются на использовании человеческих знаний и умений. Продукты креативной экономики - товары и услуги, появление которых невозможно без активного вовлечения их создателя.

Ключевые слова: креативная экономика, креативные индустрии

Пожалуй, лучше всего объяснить, что такое современная креативная экономика, удалось консультанту Time Warner, ABC, IBM Джону Хокинсу в своей книге How People Make Money from Ideas. Его повествование можно назвать первым масштабным отраслевым срезом. Автор объясняет, почему людям лучше делать ту работу, в которой они чувствуют себя уверенно и которой они действительно хотят заниматься .

После издания труда Хокинса за последние 16 лет креативной экономике было посвящено довольно много публикаций. Но самое важное, чего добились авторы, поднимающие эту тему: они привлекли внимание правительств развитых стран. И те в свою очередь исследовали местные рынки креативной экономики. И, более того, они сделали на нее основной упор в развитии. Креативная экономика включает креативные индустрии, а те в свою очередь объединяют более мелкий сектор креативных культурных или творческих индустрий (Рис.1).

Сейчас происходит процветание креативных рынков, которое как нельзя лучше коррелирует с последствиями четвертой индустриальной революции. Люди теряют работу на производствах и в офисах из-за автоматизации сборочных линий и программ искусственного интеллекта. И креативная экономика может помочь в этом процессе.

Известный американский социолог Ричард Флорида доказывает, что постиндустриальная экономика рождает новую породу людей. Независимые профессионалы, которых Флорида описывает как новый, восходящий «творческий класс», становятся сегодня все более влиятельной силой. Эти люди не ориентированы на корпоративную карьеру, они свободно мигрируют между компаниями и городами, выбирая места с наиболее благоприятными условиями для жизни и работы — в том смысле, как они это понимают. Для них принципиальна определенная «плотность» культурной среды, творческая обстановка и атмосфера толерантности. Они объединяются в неформальные сети, которые для них важнее, чем формальные организации. Именно к этому классу относятся и представители творческих индустрий — художники, артисты, писатели, дизайнеры, включенные в разнообразные творческие проекты .

Творческая экономика - это в первую очередь люди; и развитие творческих индустрий - своего рода человеческая алхимия. Сегодня все пытаются выяснить, какие надо создать условия, чтобы искусственно вызвать в наших городах эффект, который в эпоху Возрождения возник сам собой.

Творческие индустрии развиваются, прежде всего, в форме малого бизнеса. Такая форма институционализации возникла в Великобритании благодаря программе поддержки малого предпринимательства, создававшей очень выгодные условия для всякого, кто хотел открыть малый бизнес. Если предположить, что завтра в России будет принята аналогичная программа, мы тоже станем регистрировать творческие предприятия как коммерческие. Но если будут созданы благоприятные условия и система поддержки для некоммерческих организаций, мы, вероятно, обнаружим, что творческие индустрии развиваются у нас в третьем секторе .

Вместе с тем важной характеристикой творческих индустрий является то, что их основу составляет предпринимательский этос. Предприимчивость - это эквивалент творчества в сфере бизнеса. Она предполагает практичность, которой, в соответствии с расхожими представлениями, недостает художнику, «витающему в облаках». С другой стороны, развитие предпринимательства в форме творческих индустрий - это попытка вернуть творчество в сферу культуры. Теперь творческий подход активно развивается и в других сферах — в бизнесе, в науке и технике, в управлении городами. Культура в ее традиционных формах в наши дни уже не является главным источником творческой энергии.

Творческие индустрии неразрывно связаны с продюсерской деятельностью в культуре, понимаемой в широком смысле как производство культурного продукта. В современном культурном процессе всякий продукт, будь то текст, картина, театральная постановка или музыкальное произведение, проходит три основных стадии, связывающих его производство и потребление.

Создание культурного продукта осуществляется художником или представляет собой элемент наследия. Затем этот продукт становится предметом менеджмента в организациях культуры (или проектах) и встречается с публикой в условиях, формируемых менеджерами. Наконец, благодаря современным медийным технологиям и методам трансляции и тиражирования, полиграфия, звукозапись, видео, радио, телевидение, мультимедиа, Интернет, культурный продукт, как правило, в трансформированном виде, становится достоянием еще более широкой аудитории.

Именно наличие третьей, медийной стадии (по крайней мере, как возможности) является той отличительной чертой нашего времени, которая заставляет говорить о творческих индустриях, а не просто о культуре и искусстве. Появление медийных технологий — революция, сравнимая с появлением книгопечатания. Благодаря этому всякий культурный продукт существует, как минимум, в двух видах, например, как песня в живом исполнении и как телевизионный клип. И это имеет огромные последствия — экономические, социальные и культурные .

С другой стороны, медийное пространство — это только оболочка. Оно питается произведениями живой культуры, постоянно втягивает их в себя и при этом трансформирует. Художники, работающие в медийных технологиях, — по большей части интерпретаторы или виртуальные дизайнеры и архитекторы, обустраивающие само медийное пространство, подобно тому как художники и архитекторы прошлого обустраивали пространство музея или театра.

Если мысленно продолжить экспозицию Британских Галерей, которая сегодня останавливается в конце XIX века, то дизайнер дворцового интерьера как главный герой экспозиции уступит в ней место дизайнеру музея, тот — дизайнеру кафе, а последний, в свою очередь, дизайнеру интернет-портала. Все они (в разные эпохи и разными средствами), в сущности, решают одну и ту

Творческая экономика складывается из следующих элементов:  крупные коммерческие предприятия, настоящие «индустрии», такие как телевидение, издательства, звукозаписывающие фирмы или интернет-корпорации;  малые и средние творческие предприятия, которые являются неотъемлемой частью творческой экономики и часто группируются вокруг крупных компаний, вокруг туристической индустрии или складываются в городские кластеры;  посреднические агентства, создаваемые для поддержки конкретных кластеров или конкретных секторов творческой экономики, которые подсказывают властям, как стимулировать развитие творческих индустрий, а владельцам творческих предприятий помогают в организации производства, в выборе и обустройстве их «экономической ниши»;  традиционные организации культуры — архивы, театры, библиотеки, музеи, концертные организации, — обладающие значительными, хотя и не всегда востребованными ресурсами;

Независимые профессионалы, которые мигрируют между этими секторами и образуют подвижную творческую среду .

Независимость культурных предпринимателей — важное условие развития всего сектора творческой экономики. Именно поэтому пресловутый «китайский путь развития» и, в частности, обсуждаемая сегодня в литературе «китайская модель творческих индустрий» на самом деле ведут в тупик, ибо общество с контролируемой идеологией не способно уверенно двигаться по пути инноваций. Здесь возможны только временные экономические успехи. Несвободный творческий сектор всегда будет проигрывать в смелости и изобретательности независимым лидерам из постиндустриальных стран. В лучшем случае, ему уготована участь исполнителя чужих замыслов или роль разработчика деталей и технологий второго ряда .

Традиционные культурные институты — театры, музеи, библиотеки и концертные залы — должны действовать в ситуациях, где живой культурный продукт встречается с живой публикой. Это очень важная функция, которая в течение последних двух столетий была основой культурного потребления. Однако сегодня традиционные институты недостаточно владеют технологиями менеджмента, оторваны от живого творчества художников и плохо интегрированы в сферу современных медийных технологий. Формирование связей с этими институтами — важная задача интегрального развития творческих индустрий. Если традиционные культурные институты не удастся реинтегрировать в современную систему творчества и коммуникаций, они будут фактически исключены из культурного процесса, и это, несомненно, повредит всему зданию, ибо каждый элемент несет в нем свою нагрузку.

В Европе, где традиционные культурные институты всегда находились на государственном попечении, последние 15–20 лет наблюдается постепенное сокращение государственных субсидий и переход к модели смешанного финансирования, предполагающей сочетание государственной поддержки и собственных средств организаций культуры — заработанных или привлеченных из частного сектора. Это вынуждает организации культуры проявлять предприимчивость, которая прежде была им не свойственна — формировать и продавать свой продукт, искать новые ресурсы, новых партнеров и т. д..