О СОВРЕМЕННОЙ ТРАДИЦИИ ЯПОНО-КАНАДСКОГО ОФОРМЛЕНИЯ В КНИГОИЗДАНИИ

Аннотация: В современной этнокультуре Канады заметен постоянный интерес к литературе, созданной японскими и японо-канадскими писателями, и  интерпретация японских традиций оформления произведений поэзии и прозы.

Ключевые слова: этнокультура Канады, литература японо-канадских авторов, японские традиции иллюстрирования,  укиe-э, нихонга.

Канада начала XXI в.является многонациональной страной с развитой этнокультурой, особенно азиатских и африканских диаспор, поскольку еще в 1971 г. Сенат Канады принял государственный «Акт о мультикультурализме». С тех пор этнокультура современной Канады поражает многообразием сочетаний восточных традиций между собой и с европейскими традициями во всех областях: в литературе, музыкально-исполнительском искусстве, театре, изобразительном искусстве.

С конца 90-х гг. ХХ в. в Канаде сформировался особый интерес к традиционной культуре китайской и особенно японской диаспор, а на рубеже  2-го десятилетия XXI в. в многонациональной этнокультуре Канады сложилась стабильная заинтереованность литературными произведениями японских канадцев и как следствие – развитием иллюстрирования и тенденциями в изобразительном искусстве Канады и Японии.

Современные японские канадцы-иллюстраторы хранят и развивают принципы и традиции оформления книг. Эта тема чрезвычайно показательна для понимания, каким событием для канадцев является печатная книга в период  разветвленного Интернета и ее дизайнерское мастерство.

Литературное творчество японских канадцев, пишущих по-английски, разнообразно по тематике, творческому почерку, отношению к миру. Знание  японской литературы и понимание японской культуры стало не увлечением, а приметой повседневности, причем, для кого-то  - потребностью, обусловленной духовным самовоспитанием.[2, с.25]

В Канаде есть постоянно действующий и обновляющийся Интернет-сайт, который ведет литературовед Чарльз Стивенс, информируя о значении шедевра литературы Японии для японского народа и мира, а также о новых произведениях прозы и поэзии, делая это с воодушевлением, знанием японской культуры.

Создан он со знанием психологии европейцев и по принципу «заинтересовать и просветить».

Помимо публикации рецензий в городских газетах и журналах, информационно-литературных передач о новинках японо-канадской литературы как для взрослых, так и детей, в Канаде проводятся ежегодные книжные ярмарки с приглашением издателей со всего мира. В аннотационных проспектах всегда публикуется отрывок текста из произведения, который  создает пытливость и желание узнать, а что же будет дальше или, вообще, что будет. Кроме того, печатается красочная иллюстрация либо обложки, либо фрагмента книги.

Эти книги  интересны и читателям Японии. Даже семья японского  императора проявляет к детской японо-канадской литературе  постоянный уважительный  интерес, помогая в решении вопросов экранизации,  создания радио или театральных спектаклей, привлекая профессионалов в поиске композиторов, сценографов и т.д.

Именно такие ярмарки сделали за последние 10 лет особенно популярными канадские издания книг на английском и французском языках для детской аудитории, поскольку в них прекрасные общечеловеческие и поэтичные  рассказы о дружбе детей с животными, об их радости познания мира, о любви к Природе и о рождении такой любви.

Поэтому в современной Канаде и Японии сложилась своя оформительская система книгоиздания, которая восходит к народной жанровой красочной живописи укиe-э, возникшей  параллельно с развитием массового книгоиздания в XVII в. и театра Кабуки, к спектаклям которого печатались красочные афиши.

Черно-белая и колористическая гравюра легли в основу иллюстрации книг еще в работах  известного японского художника укиe-э, гравера Кацусика Хокусая (1760-1849), который, по просьбе писателя ТакидзаваБакина (1767-1848), его соседа, способствовал своими зарисовками увеличению сначала издательского спроса на прозу писателя, а затем – и покупательского. (С1780г. Хокусай начинает работать как иллюстратор и сделает в течение жизни иллюстрации более чем к 500 книгам).

В этом же стиле иллюстрировал японские народные пословицы и поговорки художник XVIII – XIX вв. УтагаваКунeси(1797- 1861), который появился на свет в г. Эдо (нынешнй Токио), в семье красильщика. С самого раннего детства мальчик хорошо разбирался в орнаментах художественных тканей и проявлял глубокий интерес к изобразительному искусству. Свою первую иллюстрацию художник создал в 12 лет.

Cовременные японо-канадские и японские иллюстраторы создали собственную традицию иллюстрации японской традиционной поэзии известных исторических личностей писателей и т.п., соединив стиль укиeэи традицию создания какэмоно. Нужно добавить, что иллюстрация стихов, написанных на вертикальном длинном куске полотна или бумаги (такой иллюстрированный свиток с поэтическим текстом назывался «какэмоно»  (дословно: висящий предмет), и вешали его в зависимости от сезона в нише японского дома (токонома). Традиция сложилась в XVI в.

Японо-канадские художники второго десятилетия XXIв. экспериментируют, иллюстрируя литературные произведения. Например, Мики Сато, канадская художница–иллюстратор, в своих  рисунках к детской литературе,  совмещает традиции оригами (создание предметов из бумаги, складывая ее определенным образом).

Кошка, тигр – животные, которые особо любимы японцами. Их образы  часто используются в народных пословицах и поговорках. Поэтому не удивительно, что современный иллюстратор японка МакотоМуромацу, которая  часто приглашаема для работы и в Канаду, специализирующаяся на животных, испытывает особую страсть к кошкам. Еe изображения животных,  выглядят празднично, весело,  с юмором. И это ее стиль, который покоряет зрителей и читателей во всем мире. Ей же принадлежат фантазии –пазлы для детей.

Темы, приемы, живописные техники традиционной японской культуры продолжаются не только в современной культуре самой Японии, но и в работах японских канадцев. Так художник Икэнага Ясунариродился в 1965 г. Известен тем, что пишет безмятежные, успокаивающие портреты современных женщин, поражающие воображение зрителей своими бледно-золотыми оттенками и элегантными, будто витающими в воздухе позами, вызывающие у зрителя мечтательную ностальгию.

Используя кисть Кабуки (плотные кисти, волоски которых были животного происхождения, а вещества для макияжа – минерального, использовались для создания грима типичного персонажа в театре Кабуки), минеральные пигменты, сажу, чернила и льняную ткань, в качестве основы, Икэнага Ясунари продолжает древнюю японскую традицию живописи под названием «нихонга».  Живопись нихонга возникла в эпоху Хэйан (794–1185) и стала развиваться в XIXв. заново в противоположность  усиливавшемуся интересу к западному изобразительному искусству. И в значении «японская живопись» термин используется сегодня, в отличие от иностранных произведений и произведений японских мастеров, работающих в западной манере. Суть нихонга в использовании традиционных тем, техник и материалов — шелка, бумаги, туши, клеевых водорастворимых красок с растительными, минеральными и некоторыми другими пигментами.

Одновременно автор полотен добавляет элементы современной жизни, такие как стили одежды и цветочный дизайн текстиля, не использовавшиеся прежде. В результате женщины на его картинах получаются безупречно красивыми. Его персонажи - всегда женщины нашего времени, но благодаря стилю нихонга у зрителя возникает ощущение, что они пришли к нам из глубины веков.