СИМФОНИЗАЦИЯ СКРИПИЧНОГО КОНЦЕРТА

Аннотация: Всестороннее исследование скрипичного концерта эпохи романтизма с точки зрения его жанровой специфики, менявшейся на протяжении веков, стилевых особенностей композитора, а также функционально-ролевого соотношения партий солиста и оркестра.

Ключевые слова: инструментальный концерт, романтизм, жанр, соревнование, солирующий инструмент, оркестр.

Основными источниками явились труды отечественных музыковедов, посвященных становлению и развитию жанра концерта: Е.Антоновой, Е.Гребеневой, И.Кузнецова, В.Солнцева, А.Соловцова, М.Тараканова.  Анализу принципов оркестровки, характерных для концертов посвящены труды Н.Агафонникова, Б.Асафьева, Г.Благодатова, Ф.Витачечка, С.Левина, Э.Прейсмана, Ю.Семенова, Б.Штейнпресс.

Концерт-это виртуозная соната или симфония для солирующего инструмента и оркестра. В репертуаре солиста это наиболее масштабная композиция, а среди крупных инструментальных композиций – наиболее доступный для аудитории жанр.

Инструментальный концерт считается одним из наиболее уникальных и популярных жанров музыкального искусства. С момента своего зарождения на протяжении более трех столетий он не утратил привлекательности для композиторов, исполнителей и публики. С момента возникновения он претерпел многократные преобразования, коснувшиеся как музыкального языка, так и смысловой концепции. Несмотря на то, что в определенные исторические периоды происходило вытеснение концерта с лидирующих позиций другими инструментальными жанрами, его эволюционное развитие не прерывалось. Концерт обрел статус лидера среди других жанров в музыке первой половины XIX века и оказал огромное влияние на всю музыкальную культуру. С триумфом пройдя через весь XX век, концерт продолжает привлекать к себе внимание авторов. Об этом свидетельствуют премьеры новых произведений современных композиторов.

Основная причина популярности концертного жанра состоит в уникальности для инструментальной музыки принципа соревновательности солирующего инструмента и оркестра.

Цель исследования обусловила постановку следующих задач: - применение инструментария в скрипичных концертах и систематизация типологических черт оркестрового письма; -раскрытие взаимосвязи между оркестровым мышлением композитора и его отображением в партитурах концертов; -составление в скрипичных концертах романтизма многоуровневой системы соотношения партий солиста и оркестра.

Представителями Венского классицизма были созданы различные типы симфонизма: народно-жанровый, лирико-драматический, героико-драматический, которые были развиты и обогащены композиторами-романтиками.

К середине XIX века в концертном жанре происходит его условное разделение на два типа - виртуозный и симфонизированный, продолжающий в той или иной форме существовать до сих пор. Симфоничность и концертность предстали как две антагонистические (противоположные) силы, угрожающие композитору своими противоречиями. По мере развития европейского симфонизма жанр симфонизированного концерта все более и более выходил на первый план, что привело к его особой разновидности: "симфония концерта", с абсолютным преобладанием симфонических принципов над виртуозно-концертными. Но даже в симфонизированном концерте виртуозные средства и концертность непременно сохранялись.

Подобное единство концертного симфонического начал в жанре было достигнуто тремя яркими представителями европейского романтизма: Ф.Мендельсоном, И.Брамсом и Я.Сибелиусом.

Внимания заслуживает оркестровое письмо композиторов, чье концертное творчество рассматривается в этой статье. Несмотря на отличие в стиле оркестрового письма, в их концертах можно выявить общие черты инструментовки. Состав оркестра по сравнению с произведениями композиторов-скрипачей XIX века сокращается (в концертах Мендельсона и Брамса из партитур исключаются тембрально "броские" колокольчики, арфа, тромбоны), однако общая палитра звучания характеризуется большей насыщенностью. Связано это, прежде всего с симфоническими принципами, привнесенными в концертный жанр. Повышается тематическая роль оркестра, тембровая составляющая инструментовки уходит в сторону образной содержательности, плотность инструментовки не становится целью показа динамических возможностей оркестра, являясь следствием оркестрового письма композиторов.

Главной заслугой композиторов-симфонистов XIX века может по праву считаться найденный ими баланс соотношения партий в концертном жанре. Не отрицая виртуозность сольной партии, они нашли соотношение между виртуозной и симфонической составляющими, синтезировав оба направления в своих произведениях.

Тенденции стиля раннего романтизма ярко представлены в скрипичном концерте Ф.Мендельсона, который по праву признан одной из вершин концертного жанра мирового искусства. Яркость тем, виртуозность скрипичной партии, красочная оркестровка, сочетание симфонизма и виртуозности - все это ставит его в ряд величайших произведений, созданных в этом жанре.

Новаторским является композиционное строение цикла, в котором отсутствует нумерация частей (I, II, III) при прочих признаках трехчастного цикла. Подчеркивая единство цикла, автор ограничивается темповыми обозначениями.

Еще более смелым является трансформация роли и значения каденции, выписывает ее перед репризой, оказывая исполнителю в возможности импровизаций, чем еще больше сблизил солирующий инструмент с оркестром. В произведении отсутствует противопоставление солирующего инструмента и оркестра. Скрипка выступает в роли яркого солирующего голоса, основа которого выразительная мелодика.

Одним из главных отличий партитуры концерта является плотность оркестровой фактуры, интенсивность звучания. Композитор применяет двойной состав оркестра, используя инструментарий "по максимуму". Особенностью инсрументовки является октавное удвоение струнной группы в партии баса. Проявляет себя как знаток темповых возможностей инструментов оркестра кода первой части произведения.

ривнесение в концертный жанр элементов симфонизма проявилось во второй части цикла. Ее средний раздел, основанный на диалогах солиста и оркестра, отмечен вариативностью оркестровки. В каждой из фраз перекличек скрипки соло инструментальное сопровождение изложено по-разному. Симфонический прием - динамизация оркестра в репризе: оркестровая ткань меняется противоположным образом при неизменной партии солиста.

Особенностью оркестровки финала явилось разграничение партий духовых и струнных инструментов. По характеру и приемам инструментовки он близок к увертюре ("Сон в летнюю ночь").

Сочетая лучшие традиции различных стилевых направлений, Мендельсон создал замечательный образец инструментального письма в жанре скрипичного концерта. В своем произведении он совместил принципы двух типов концертов: витруозного и симфонизированного, сочетая виртуозность скрипичной партии (дал возможность скрипачу "блеснуть техникой") с принципами симфонического разрабатывания музыкального материала. Яркий пример сочетания Мендельсоном концертности и симфоничности в том, что он не сводит роль диалога солиста и оркестра к сопоставлению партий путем перекличек, а заставляет их взаимодействовать в тесном контакте.