КИТАЙСКАЯ ФИЛОСОФИЯ СОВРЕМЕННОЙ ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ КАНАДЫ

Аннотация: Современная этнокультура Канады многообразна, прежде всего, благодаря иммиграции интеллигенции из стран Азии, активной уже в 80-е гг. ХХ в., особенно из Китая. Поэтому влияние китайской философии пейзажа и азиатских техник визуального искусства на жанровую живопись Канады велико.

Ключевые слова: этнокультура Канады, китайская философия пейзажной живописи, канадская жанровая живопись.

В условиях мультикультурной политики Канады за последние более, чем 40 лет, в Канаде сформировалась оригинальная литература, поэзия, искусство, созданные азиато-иммигрантами. Их влияние на творчество канадской интеллигенции (выходцев из Европы) оказалось мощным и весьма плодотворным. Этому способствовали специальные государственные программы по изучению этнокультур (в 1988 и 1989 гг. – азиатских культур, в 1979 и 1991 гг. - африканских).

По замечанию канадского политолога Дж. Сэйвэлла, сделанного в середине 90-х гг. ХХ в. «в 80-х гг. более 70%  канадцев составляли иммигранты из Азии, Африки и Латинской Америки, и эта тенденция сохранилась и сейчас.   В Торонто только один человек из трех является уроженцем Канады».[1,с.14]

Тогда же, ближе к середине 90-х гг. ХХ в., как пишет канадовед и востоковед  И.В. Жукова, появляются «понятие этнопоэзии и этнолитературы, что было связано с яркими направлениями азиато- и арабо-канадской литературы». [2,с.213]

Оформляется и этнокультура Канады, которая приобретала черты  пейзажного мышлении уроженцев Канады и азиато-канадцев, что выражается в особом восприятии пространства и в сформировавшемся отношении к звуку, цвету и свету. Например, «вся канадская поэзия – это поэзия зрительно воспринимаемого звука, видимого звука, образа-картины». [2, с. 191]

Звуковая разноголосица и в то же время антитеза «звук-тишина» в современной поэзии канадцев не только восточного, но и европейского происхождения, во-первых, пронизывают и англо-язычную классическую поэзию Канады конца XIX-начала XX вв. ; [4,с.35, 39, 59, 83, 97, 101]. Во-вторых, начиная с последней трети ХХ в., отражают глубокое проникновение эстетики и философии пейзажной поэзии и изобразительного искусства стран Восточной и Юго-Восточной Азии. Многие художники Канады находятся под обаянием традиционной культуры Китая.

Так художник Денис Нолет (DenisNolet) впечатлился народным искусством Китая, когда силуэты людей, их портреты, вещей и животных  за секунды китайские мастера за деньги вырезают из черной бумаги. Канаде Д. Нолет использовал эту технику в собственной живописи, строя сюжеты картин на контрасте  темных силуэтов и точечных или панорамных источниках света.

Художник родился в Квебеке (Канада) в 1964 г. В возрасте девяти лет он с энтузиазмом стал обучаться живописи в специализированном классе. Экспериментировал, пробовал себя в разных стилях и жанрах, но остановился на изображении городских сцен. Уже в возрасте двадцати лет его единственным источником средств к существованию были его картины, которые раскупались молниеносно. Несмотря на это, Денис продолжал оттачивать мастерство, обучаясь в Университете Лаваля в Сент-Фуа (Квебек). Денис Нолет предпочитает писать маслом при лунном свете, что и объясняет выбор цветов для его полотен.

Вот некоторые из них из серии «Танго под дождем».

Но стоит добавить, что, например,  в японском языке есть пословица «Нет света без тени», а в японской традиционной и современной гравюре этот принцип имеет свое прямое воплощение.

Этнокультура Атлантического побережья Канады – это картины, наполненные национальным колоритом, исторической памятью, горечью разлуки с далекой родиной, ―поэзией вещей‖. Звуки, запахи, красота образов словно оживают в поэтических полотнах, создавая их ―изобразительность‖ и музыкальность.

Между тем, учитывая внутреннюю миграцию канадцев, можно утверждать, что в конце ХХ – начале ХХI века изобразительное искусство Канады  вполне сформировалось во всем жанровом и стилевом многообразии, продолжая активно развиваться.

Среди разных канонизированных европейцами и канадцами европейского происхождения восточных символов (цветущая ветка сакуры, ирис и т.п.) для канадских художников наиболее значима водная стихия (во всех ее видах) – как символ непрерывности, гармонии покоя и движения, который вдохновлял  канадских художников-импрессионистов и приверженцев «северного пейзажа», как, например, Тома Томпсона.

Поэтому вполне естественным воспринимается интерес  к этим темам канадского художника-пейзажиста   Мартина Бопре(MartinBeaupre,  род. в канадской провинции Квебек в 1961 г.), творческая платформа которого сложилась и под влиянием китайской философии буддизма и древней культуры Китая периода Возрождения (VIII-XII вв.) Мартин уделяет внимание теме гор, одиноким деревьям, темным водам рек.

Канадский художник синтезировал свои знания и представления о китайском классическом пейзаже, который в переводе с китайского  («шаньшуи»)  означает «Горы и воды». Философия китайского пейзажа XI в. – в  соединении в одной композиции горы и воды, что означало мощь природы, поскольку небо и земля – выражение мужского положительного начала, а вода – женского. В таком пейзаже всегда были деревья, в нижней части картины были прорисованы детали, который отделялся от верхнего грядой облаков ли туманом, а верхний план выражал преклонение перед необъястностью просторов и масштабов природы по сравнению с человеком. Такой подробный стиль в XI в. назывался «гунби»  («тщательная кисть»).

Другим направлением китайского пейзажа XI в. было созерцание прекрасного в тишине и покое, познание себя, которое сосредоточено в буддийском учении «чань» (по-японски: «дзэн»), оказавшее  довольно скоро влияние на развитие эстетики и философии японской традиционной культуры. [5, с.124-135] И оно тоже использовано канадским пейзажистом.

Мартин Бопретакжеиспользует прием китайской живописи XIV в. в подражание мастерам приема «сухая тушь» (впервые этот прием был применен мастером Ни Цзанем).[6, с.23]

Автор высвечивает сухой кистью  скупо нанесенные штрихи и так передает ощущение прозрачности осеннего горного и иногда туманного воздуха, его легкое движение, колебание  одиноких листьев, тонких деревьев и обнаженных ветвей, которые навевают задумчивое настроение или даже грусть.

Однако, следуя концепции уединения и умиротворения, которые он находит в природе,  МартинБопре использует современные материалы (акрил, масляные краски, а также чернила и кристаллы от Сваровски).

Чернила используют мастера гравюры в Японии, и художники - каллиграфы Китая, Японии, Кореи. Художник довольно много путешествует по азиатским странам, изучает творчество восточных художников.

Канадская художница Кевин Бейлфасс (KathyClavette) соединила в своем творчестве знание философии китайского классического пейзажа XI в., которая  пронизывала и жанры изображения цветов и птиц (цветов и растений, цветов и других атрибутов природы (воды, например), а позже проявилась и в портретной живописи, в китайском декоративно-прикладном искусстве, в росписи мебели, фарфора и т.д (Именно китайский классический пейзаж, его направления и философия, приемы, в свою очередь, повлияли и на роспись названных тем на ткани, фарфоре, бумаге в Кореи и Японии).

Но в отдельных полотнах Кевин Бейлфасс видно увлечение и импрессионизмом, что проявилось в сочности красок, солнечности ее картин.