Զգեստ

Զգեստ, հագուստ, որն ավանդաբար կրում են կանայք և աղջիկները և որը բաղկացած է իրանակալից ու կիսաշրջազգեստից։ Բաղկացած է իրանը ծածկող վերնամասից, որն իջնում է մինչև ոտքերը։ Զգեստ կարելի է համարել ցանկացած երկարությամբ կիսաշրջազգեստ պարունակող մեկ կտորից բաղկացած հագուստը, որը կարող է լինել առօրյա կամ պաշտոնական։
Զգեստը կարող է ունենալ թևքեր, գոտի կամ բաց ուսեր։ Կարող է նաև լինել տարբեր գույների։
Զգեստների երկարությունը տարբեր է լինում, որը պայմանավորված է կրողի համեստությամբ, եղանակով, նորաձևությամբ կամ այն կրող անձի ճաշակով։


== Զգեստի մասին ==
Զգեստները արտաքին հագուստ են, որոնք կազմված են իրանակապից և կիսաշրջազգեստից և կարող են պատրաստվել մեկ կամ մի քանի կտորով։ Արևմուտքում ընդհանուր առմամբ զգեստները կրում են կանայք և աղջիկները պաշտոնական առիթներին և ամենօրյա։
Պատմականորեն զգեստների կազմի մեջ մտել են նաև նաև հագուստի այլ ձևեր, ինչպիսիք են՝ սեղմիրանը, վերնազգեստը, ուսաթիկնոցը, տակի կիսաշրջազգեստը և ստոմակը։


== Պատմություն ==


=== 11-րդ դար ===
11-րդ դարում Եվրոպայում կանայք հագնում էին տղամարդկանց տունիկայի նման զգեստներ, որոնց երկարությունը հասնում էր ծնկներին կամ ավելի ներքև։ Դարավերջում դրանք ամրացվել են թևքերի ու իրանի մոտ։ Զգեստները կողքերից երկար կտրվածքներ էին ունենում՝ կնոջ կազմվածքն ընդգծելու համար։


=== 16-րդ դար ===
1550-ական թվականներից սկսած Եվրոպայում միջին և բարձր խավի կանայք հագնում էին զգեստներ, որոնք ներառում էին կանացի շապիկ, ռաֆ-օձիգ և այլ բաղադրիչներ։ ։ Ներքնազգեստներ չէին հագնում տակից։ Անգլիայում Եղիսաբեթ I-ը թելադրում էր, թե ինչ տեսակի հագուստներ են թույլատրվում կանանց հագնել։ Ֆրանսիացի կանայք ոգեշնչված էին իսպանական ոճի կորսաժներով և նաև ռաֆ էին հագնում։ Ֆրանսիական զգեստները հայտնի էին որպես մարլոտես։ Իտալիայում զգեստները հայտնի էին որպես ռոպա և սեմարա։ 16-րդ դարի զգեստները լինում էին նաև ասեղնագործված, հայտնի էր հատկապես սև թելով ասեղնգործը։
Ռուսաստանում 16-րդ և 17-րդ դարերում կանանց զգեստները վկայում էին հասարակության մեջ կնոջ և նրա ընտանիքի դիրքի մասին։


=== 17-րդ դար ===
Հոլանդիան, որպես տեքստիլ կենտրոն, 17-րդ դարի ընթացքում նորարար էր հագուստի նորաձևության ոլորտում։ Իսպանիայում և Պորտուգալիայում կանայք  հագնում էին ստոմակներ, մինչդեռ Անգլիայում և Ֆրանսիայում զգեստներն ավելի «բնական» էին։ Ժանյակն ու առատ զարդարանքները ավելի տարածված էին։ Կիսրջազգեստները շատ էին, կանոնավոր ծալքերով և կիսաշրջազգեստը թույլ էր տալիս ցուցադրել տակի շրջազգեստը։ Վզի բացվածքը դարձել է ավելի խորը։  Ասեղնագործությունը, որտեղ պատկերվում էին գիտականորեն նոր բացահայտված բուսատեսակներ ու կենդանատեսակներ, շատ տարածված էր։  Բրիտանական գաղութներում բազմաշերտ զգեստները ավելի տարածված էին, չնայած պակաս շքեղ։ Ամերիկայի իսպանական կամ հոլանդական գաղութներում ապրող հարուստ կանայք ընդօրինակում էին իրենց հայրենիքում տարածված նորաձևությունը։
Երեք մասից բաղկացած զգեստը, որն ուներ իրանակապ, տակի շրջազգեստ և թիկնոց, տարածված էր մինչև դարավերջի 25 տարիները․ ավելի տարածված էր մանթուան։ 1680-ական թվականներին սեղմիրանը դարձել է զգեստների անբաժան մասը։
Աշխատող կանայք և Ամերիկայի ստրուկ կանայք օգտագործում էին բրդի կամ վուշյա տակի շրջազգեստ և թիկնոց և բամբակյա զգեստներ։ Շրջազգեստների ներքևի մասերը կարելի էր կապել գոտկատեղին, երբ կինը մոտիկ էր տաք կրակին։


=== 18-րդ դար ===

Խոշոր, եռանկյունաձև ուրվագծերն առավելություն էին ստանում 18-րդ դարի ընթացքում, շրջազգեստները լայն էին, որոնց տակ կանայք կրում էին շրջանակի վրա ամրացված առանձին կիսաշրջազգեստներ։ Մեկ կտորից բաղկացած զգեստները տարածում են գտել դարի կեսից։ Ֆրանսիայում 1760-ական թվականների ընթացքում շրջանակը նվազեցնում էր տակի շրջազգեստի չափը։ Նախընտրելի էին նաև գունավոր շորերն ու գործվածքները։ Գաղութային Ամերիկայում կանայք ամենից հաճախ հագգնում էին թիկնոց և տակի շրջազգեստ։ Կանայք ունեին նաև ձիավարության զգեստներ, որոնք բաղկացած էին տակի շրջազգեստից, բաճկոնից և բաճկոնակից։
Զգեստների հետ կապված ֆրանսիական նորաձևությունը շատ արագ փոխվել է 18-րդ դարի վերջին։ Այս ամբողջ ժամանակահատվածում նորաձև զգեստների երկարությունը շատ քիչ փոփոխության է ենթարկվել, ոտքի կոճերից իջնելով մինչև հատակ։ 1740-1770 թվականների ընթացքում robe à la française-ը շատ տարածված էր բարձր խավի կանանց մոտ։ Ֆրանսիայում ամպիր ոճը դարձել է հանրաճանաչ ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո։ Այս ավելի պարզ ոճին հավանություն էր տվել նաև Ժոզեֆին դը Բոհարնեն՝ Նապոլեոնի կինը։ Հեղափոխության ժամանակաշրջանում այլ տարածված ոճերը ներառում էին tunic զգեստներ և negligée à la patriot, որում արտացոլվում էին դրոշի կարմիր, սպիտակ և կապույտ գույները։


=== 19-րդ դար ===

19-րդ դարում կանացի զգեստները սկսեցին դասակարգվել ըստ օրվա ժամերի և զգեստի նպատակի։ Բարձր իրան ունեցող զգեստները հայտնի էին մինչև 1830թվականը։
19-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում զգեստները ազդեցություն էին կրել  կլասիցիզմից և պատրաստվում էին բարակ գործվածքներից՝ մի քիչ կիսաթափանցիկ։ Էլիզաբեթ Վիժե լը Բրոնը կրում էր այս տեսակի հագուստներ կարճ փեշով (հասնում էր ծնկներին) երբ նա 1785-1801 թվականներին ապրում էր Ռուսաստանում և շատ ռուս կանայք նմանակում էին նրա ոճը։ 1840-ական թվականներին ռուս կանայք դիմում էին եվրոպական նորաձևությանը։
Եվրոպացիների զգեստներն ունեին« ցերեկային» իրանակապ՝ բարձր պարանոցով և երկար թևերով, իսկ «երեկոյան» իրանակապ՝ ցածր պարանոցով (decollete) և շատ կարճ թևերով։ Ռուսաստանում մետաղական հուպսկիրտները հայտնի էին որպես «malakhovs»։ 1860-ականների շրջազգեստները մեծապես զարդարված էին։
Քնելիս Ամերիկայի արևմուտքում կանայք հագնում էին հատակի երկարության սպիտակ բամբակյա բարձր օձիքով զգեստներ։ Տարբեր բնիկ ամերիկացիներ, ինչպիսիք են նավահոն և մասկալերոնները, սկսել են հարմարեցնել իրենց զգեստների դիզայնը ամերիկաբնակ եվրոպացիների ոճին, որոնց հետ շփվել են։ Նավահո կանայք հետագայում ընդօրինակել են եվրոպական դիզայնը, դրան ավելացնելով գեղեցկության իրենց պատկերացումները, որի արդյունքում ստեղծվել է hózhó-ն։
Թղթից պատրաստված կարի շաբլոնները/կտրվածքները, որոնցով կանայք կարում էին իրենց զգեստները, մատչելի են դարձել 1860-ականներին, երբ Butterick հրատարակչությունը սկսել է թողարկելդրան։ Այս կտրվածքները դասակարգվում էին ըստ չափի, ինչը նորություն էր։
Վիկտորյական դարաշրջանի զգեստները ձիգ էին և զարդարված ծալքերով, ռյուշերով և ծալաբոլորքներով։


=== 20-րդ դար ===

20-րդ դարասկզբին նորաձև էր Գիբսոնի աղջկա կերպարը։ Էդվարդյան դարաշրջանում կանանց զգեստների վերին մասը պարունակում էր "աղավնու սրտի" տեսք, որը գտնվում էր գոտկատեղին s-ի ուրվագծի տեսքով։ Կանայք իրենց զգեստները անվանում էին «waists» մի մասից կազմված կամ «shirtwaists» որը բաղկացած էր շրջազգեստից և բլուզից։ Զգեստների իրանակապն ունի boned երեսապատում։ Ոչ ֆորմալ առումով մեծահարուստ կանայք տանը թեյի զգեստներ էին հագնում։ Հագուստները պատրաստվում էին թանկարժեք կտորներից ու ժանյակներից։
Մինչ 1910 թվականը էդվարդացիների տեսքը փոխարինվեց խստագույն ուրվագծերով։ Ֆրանսիացի դիզայներ Պոլ Պուարեն, հսկայական ազդեցություն ունեցավ ժամանակակից տեսքի վրա։ Պուարեի կողմից մշակված դիզայնները հասանելի էին ինչպես բուտիքներում, այնպես էլ հանրախանութներում։ Ժամանակակից տարածված զգեստները կազմված էին մի մասից և ներառում էին կանացի ներքնազգեստներ, որոնք կարելի էր շերտավորել։ Միևնույն ժամանակ Միացյալ Նահանգներում, American Ladies Tailors' Association մշակեց զգեստ և անվանեց suffragette suit, ինչը հարմար էր կանանց աշխատելու համար և ներսից շարժվելու համար։ 1910-ականներին ևս մեկ նորամուծություն էր գործարանային արտադրության հագուստը։
Waistlines սկսում էր արտաքինից բարձր և 1915 թվականից՝ իրանից ցածր։ 1920 թվականին waistlines-ը մեջքի մակարդակի էր։ 1910-1920 թվականներին պարանոցը ցածր էր և զգեստները կարող էին ունենալ կարճ թևեր կամ լինի անթև։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին աշխատած կանայք նախընրում էին ավելի կարճ զգեստներ, որը ի վերջո դարձավ գերիշխող ոճ։ Բացի կարճ զգեստներից, waistlines ազատ էին, իսկ գերիշխող գույներն էին սևը, սպիտակը և մոխրագույնը։
1920 թվականին «նոր կին»-ը was a trend, that saw lighter fabrics and dresses that were easier to put on. Երիտասարդ կանայք նաև սահմանափակում էին այն trends, որոնք սկսեցին հետևել տարեց կանանց։ 1920-ականների զգեստները կարելի էր հագնել, կարճ և անմիջապես։ Օրվա ընթացքում ընդունելի էր հագնել անթև զգեստներ։ Ֆլապպեր զգեստները տարածված էին մինչև տասնամյակի վերջ։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ զգեստները բարակ էին և ավելի ռազմական։ Երկրորդ համաշխարհաային պատերազմից հետո Քրիստիան Դիորի կողմից առաջ բերված Նոր տեսքը շատ ազդեցիկ էր նորաձևության վրա և մոտ մեկ տասնամյակ զգեստների արտաքին տեսքը այդպիսին էր։
1970-ականներից ի վեր, ոչ մի հագուստի տեսակ կամ երկարություն չէր գերակշռում նորաձևության մեջ երկար ժամանակ, կարճ և ծնկի երկարության ոճերը հաճախ հայտնվում էին կողք կողքի նորաձևության ամսագրերում և կատալոգերում։


== Օգտագործում ==
Արևմտյան մշակույթներում ձևական հագուստի կոդերի մեծ մասում կանանց համար համապատասխան ոճով  հագուստը պարտադիր է։ Դրանք նաև տարածված են հատուկ առիթների ժամանակ, ինչպիսիք են՝ ավարտական երեկոները և հարսանիքները։ Նման առիթների համար բլուզի և շրջազգեստի հետ միասին, շարունակում է ստանդարտ հագուստը մնալ դե ֆակտո շատ աղջիկների և կանանց համար։


=== Հիմնական զգեստ ===
Հիմնական զգեստը սովորաբար մուգ գույնի զգեստ է հասարակ դիզայնով, որը կարող են հագնել նորաձև աքսեսուարների հետ տարբեր առիթների ժամանակ։ Տարբեր զարդերի տեսակներ, գոտիներ, շարֆեր և բաճկոններ կարող են հագնել հիմնական հագուստով։ Փոքրիկ սև զգեստը հիմնական զգեստի օրինակ է։


=== Բոդիքոն զգեստ ===

Բոդիքոն զգեստը խիտ գործվածքով զգեստ է, որը հաճախ պատրաստվում է ձգվող նյութից։ Անունը ծագել է «մարմնի վստահությունից» կամ սկզբնապես «գիտակցված մարմին», 1980-ականներին ճապոնացիները փոխել են «բադիկոնի»։


== Զգեստների տեսակներ ==


=== Ժամանակահատված ===

		
		
		
		
		
		
		
		
		
		
		
		
		
		
		
		


=== Երկարություններ ===

		
		
		
		
		


== Տես նաև ==
Հարսանեկան զգեստ
Փոքրիկ սև զգեստ
Սարաֆան
Արևելյան նորաձևության պատմությունը
Չինական պոբլանա
Տատիկի զգեստ
Ջամպեր զգեստ
Ներքնազգեստ
Զգեստների ցուցակ
Մանտուա
Պարկազգեստ (նաև հայտնի է որպես robe à la française)
Սքյուա զգեստ


== Ծանոթագրություններ ==


=== Թվարկումներ ===


=== Աղբյուրներ ===
Bigelow Marybelle S. (1970)։ Fashion in History: Apparel in the Western World։ Minneapolis, Minnesota: Burgess Publishing Company։ ISBN 9780808702610 
Brockmamn, Helen L.: The Theory of Fashion Design, Wiley, 1965.
Darnell Paula Jean (2000)։ From Victorian to Vamp:Women's Clothing 1900-1929։ Reno, NV: Fabric Fancies։ ISBN 9781887402156 
Cunningham Patricia A. (2003)։ Reforming Women's Fashion, 1850-1920: Politics, Health and Art։ Kent, Ohio: The Kent State University Press։ ISBN 0873387422 
Delpierre Madeleine (1997)։ Dress in France in the Eighteenth Century։ Translated by Caroline Beamish։ New Haven: Yale University։ ISBN 9780300071283 
Edwards Lydia (2017)։ How to Read a Dress: A Guide to Changing Fashion from the 16th to the 20th Century։ London: Bloomsbury Academic։ ISBN 9781472533272 
Havelin Kate (2012)։ Buckskin Dresses and Pumpkin Breeches: Colonial Fashions from the 1580s to 1760s։ Minneapolis: Twenty-First Century Books։ ISBN 9780761358879 
Krohn Katherine (2012)։ Calico Dresses and Buffalo Robes: American West Fashions from the 1840s to the 1890s։ Minneapolis: Twenty-First Century Bookos։ ISBN 9780761380528 
Newman Paul B. (2001)։ Daily Life in the Middle Ages։ Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc.։ ISBN 9780786408979 
Parezo Nancy J., Jones Angelina R. (June 2009)։ «What's in a Name?: The 1940s-1950s 'Squaw Dress'»։ American Indian Quarterly 33 (3): 373–404  – via EBSCOhost  
Picken Mary Brooks (1957)։ The Fashion Dictionary: Fabric, Sewing, and Dress as Expressed in the Language of Fashion։ New York: Funk & Wagnalls Company 
Pietsch Johannes (September 2013)։ «On Different Types of Women's Dresses in France in the Louis XVI Period»։ Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture 17 (4): 397–416։ doi:10.2752/175174113X13673474643084  – via EBSCOhost  
Pushkareva Natalia (1997)։ Women in Russian History: From the Tenth to the Twentieth Century։ Translated and edited by Eve Levin։ Armonk, New York: M.E. Sharpe։ ISBN 9780765632708 
Richards Marlee (2010)։ America in the 1910s։ Minneapolis: Twenty-First Century Books։ ISBN 9780822534372 
Staples Kathleen A., Shaw Madelyn (2013)։ Clothing Through American History: The British Colonial Era։ Santa Barbara, California: Greenwood։ ISBN 9780313084607 
Stoykov, Lubomir (2016). Theoretical problems of fashion, Sofia: National Academy of Art. 978-954-9799-11-8
Tozer, Jane, and Sarah Levitt: Fabric of Society: A Century of People and Their Clothes 1770–1870, Laura Ashley Ltd., 1983; 0-9508913-0-4