موضوع مقاله: ریتم اند بلوز | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # ریتم اند بلوز | مقدمه: در زمانی که «موسیقی شهری، راک، جاز بر پایهٔ ضرب‌آهنگ سنگین و اصرار» محبوبیت بیشتری پیدا می‌کرد، این اصطلاح در ابتدا توسط کمپانی‌های موسیقی برای توصیف آثاری که عمدتاً برای مردم آفریقایی-آمریکایی به بازار عرضه می‌شدند، استفاده شد. | ## بخش 1: ریتم اند بلوز | در موسیقی ریتم تجاری و بلوز متداول دههٔ ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰، گروه‌ها معمولاً از پیانو، یک یا دو گیتار، بیس، درام، یا چند ساکسیفون و گاهی خواننده‌های زمینه تشکیل می‌شدند. مضامین اشعاری آراندبی بیشتر شامل تجربۀ درد و آفریقایی-آمریکایی برای جستجوی آزادی و شادی و همچنین پیروزی و شکست در روابط، اقتصاد و آرزوها است.Gilroy, Paul. در دههٔ ۱۹۹۰ سبک جدیدی از آر اند بی متداول شد که با نام آر اند بی معاصر شناخته می‌شود. این اصطلاح جایگزین عبارت "Race Music" (موسیقی نژادی) شد که پیش از آن برای دسته‌بندی موسیقی‌های ضبط‌شده توسط هنرمندان آفریقایی-آمریکایی به کار می‌رفت و توهین‌آمیز تلقی می‌شد. وکسلر این نام جدید را برای توصیف موسیقی پرانرژی و مبتنی بر ساختا‌رهای بلوز که در آن زمان در حال محبوب شدن بود، مناسب دید. تاریخچه سرآغاز و دهه‌ی ۱۹۴۰ ریشه‌های آر اند بی به دوران مهاجرت بزرگ بازمی‌گردد؛ زمانی که کارگران آفریقایی-آمریکایی از مناطق روستایی جنوب آمریکا به مراکز شهری در شمال، غرب و غرب میانه نقل مکان کردند. این مهاجرت منجر به شکل‌گیری اجتماعات جدیدی در شهرها و در نتیجه، پیدایش سبک‌های موسیقایی نوینی شد. این موسیقی، ریتمیک، پرانرژی و مناسب برای رقص بود و سازهایی مانند ساکسوفون، ترومپت، پیانو، گیتار بیس و درامز در آن نقش اصلی را ایفا می‌کردند. دهه‌ی ۱۹۵۰ و تأثیر بر راک اند رول در دهه ۱۹۵۰، آر اند بی با افزودن هارمونی‌های آوازی پیچیده‌تر، به ویژه در قالب گروه‌های "دو-واپ" (Doo-wop)، به تکامل خود ادامه داد. بسیاری از هنرمندان سفیدپوست مانند الویس پرسلی و بیل هیلی با بازخوانی ترانه‌های آر اند بی و تلفیق آن با موسیقی کانتری، به شهرت رسیدند. | ## بخش 2: ریتم اند بلوز | هنرمندانی چون چاک بری، لیتل ریچارد و فتس دومینو که از چهره‌های کلیدی آر اند بی بودند، امروزه به عنوان معماران اصلی راک اند رول نیز شناخته می‌شوند. ری چارلز نیز با ترکیب آر اند بی و موسیقی گاسپل، نقشی اساسی در پایه‌گذاری سبکی جدید به نام سول ایفا کرد. دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰: ظهور سول، موتاون و فانک دهه ۱۹۶۰ شاهد اوج‌گیری موسیقی سول به عنوان زیرشاخه‌ی اصلی آر اند بی بود. شرکت‌های ضبطی مانند موتاون در دیترویت و استکس رکوردز در ممفیس، صدای مشخصی را برای این دوران تعریف کردند. در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰، جیمز براون با تأکید بر ضرب‌آهنگ‌های قوی و بخش ریتم، آر اند بی را به سمت مسیری جدید به نام فانک هدایت کرد. دهه‌ی ۱۹۸۰ و ظهور آر اند بی معاصر با افول موسیقی دیسکو در اواخر دهه ۱۹۷۰، آر اند بی دچار تحول بزرگی شد. در دهه ۱۹۸۰، با ورود سینث‌سایزر، درام ماشین و تکنیک‌های نوین تولید، سبک آر اند بی معاصر پدید آمد. اواخر دهه ۱۹۸۰ و دهه ۱۹۹۰: نیو جک سوینگ و هیپ هاپ سول در اواخر دهه ۱۹۸۰، تهیه‌کننده‌ای به نام تدی رایلی با ترکیب ضرب‌آهنگ‌های تهاجمی هیپ هاپ با ملودی‌های روان آر اند بی، سبکی به نام "نیو جک سوینگ" را پایه‌گذاری کرد. قرن بیست و یکم: آر اند بی آلترناتیو و تحولات جدید در اواخر دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، جریانی به نام "نئو سول" با هنرمندانی مانند دی‌آنجلو، اریکا بادو و مکسول ظهور کرد که به دنبال بازگشتی به صدای ارگانیک و کلاسیک موسیقی سول دهه ۱۹۷۰ بود. از دهه ۲۰۱۰ به بعد، آر اند بی با جذب عناصری از موسیقی الکترونیک، موسیقی امبینت و موسیقی ایندی، به سمت فضاهای تجربی‌تر حرکت کرد و سبکی به نام "آر اند بی آلترناتیو" (یا PBR&B) شکل گرفت. | ## بخش 3: ریتم اند بلوز | علاوه بر این، تلفیق آر اند بی با ضرب‌آهنگ‌های موسیقی ترپ، زیرسبکی به نام "Trap&B" را پدید آورده که توسط هنرمندانی مانند تایلر براون و 6LACK محبوب شده است. ویژگی‌های موسیقایی ریتم و ضرب‌آهنگ مهم‌ترین مشخصه آر اند بی، تأکید آن بر ریتم است. این سبک معمولاً در کسر میزان ۴/۴ نوشته می‌شود و تأکید قوی بر ضرب‌های دوم و چهارم هر میزان (backbeat) دارد که این ویژگی را از بلوز به ارث برده است. هارمونی و ملودی ساختارهای هارمونیک در آر اند بی عمدتاً از گام بلوز و توالی آکوردهای رایج در آن الهام گرفته شده‌اند. با این حال، تأثیرات گاسپل و جاز باعث پیچیده‌تر شدن هارمونی‌ها، به ویژه در سبک‌هایی مانند سول و آر اند بی معاصر، شده است. در دوره‌های اولیه، سازهای بادی برنجی (ساکسوفون، ترومپت)، پیانو، گیتار الکتریک، کنتراباس و درامز رایج بودند. از دهه ۱۹۸۰ به بعد، با ظهور آر اند بی معاصر، سازهای الکترونیک مانند سینث‌سایزر، درام ماشین و سمپلر نقش اصلی را بر عهده گرفتند.Rose, Tricia (1994). تأثیر و میراث آر اند بی یکی از تأثیرگذارترین سبک‌های موسیقی در قرن بیستم و بیست و یکم بوده است. این سبک نه تنها به طور مستقیم منجر به پیدایش راک اند رول، سول، فانک و دیسکو شد، بلکه بر بسیاری از سبک‌های دیگر از جمله پاپ، هیپ هاپ و حتی موسیقی راک نیز تأثیر عمیقی گذاشته است. آر اند بی همچنین نقش مهمی به عنوان صدای جامعه آفریقایی-آمریکایی ایفا کرده و بستری برای بیان مسائل اجتماعی، سیاسی و شخصی بوده است.George, Nelson (1988). | ## جمع‌بندی | هنرمندان این سبک بارها جوایز معتبری چون جایزه گرمی را دریافت کرده‌اند و جداول موسیقی در سراسر جهان را تسخیر کرده‌اند، که نشان از اهمیت فرهنگی و تجاری پایدار آن دارد.