موضوع مقاله: مینیمال تکنو | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # مینیمال تکنو | مقدمه: توسعه این سبک اغلب به، به اصطلاح «موج دوم» تولیدکنندگان آمریکایی مرتبط با تکنوی دیترویت نسبت داده می‌شود. | ## بخش 1: مینیمال تکنو | این نسل جوان شامل تهیه‌کنندگانی مانند ریچی هاوتین، دانیل بل، رابرت هود، جف میلز، کارل کری، کنی لارکین و مایک بنکس بود. رابرت هود اوضاع را در اوایل دهه ۱۹۹۰ به گونه‌ای توصیف می‌کند که در آن تکنو بیش از حد «هیجانی» (ravey) شده بود، با سرعت فزاینده‌ای که منجر به ظهور گبر (gabber) شد. چنین روندهایی شاهد نابودی تکنویی بود که با موسیقی سول تلفیق شده بود که نمونهٔ صدای اصلی دیترویت بود. رابرت هود اشاره کرده است که او و دنیل بل هر دو متوجه شدند که چیزی در تکنو در دوران پسا-rave گم شده است و دیدند که یکی از ویژگی‌های مهم صدای تکنو از بین رفته است. هود بیان می‌کند که «از منظر تولید عالی به نظر می‌رسید، اما یک عنصر «جک» در ساختار [قدیمی] وجود داشت. مردم شکایت می‌کنند که دیگر خبری از فانک، هیچ احساسی در تکنو نیست، و راه فرار آسان این است که یک خواننده و مقداری پیانو روی آن بگذاریم تا شکاف احساسی را پر کنیم. صدای تکنوی مینیمال که در این زمان پدیدار شد را رابرت هود به عنوان «صدای سادهٔ پیراسته و خام اولیه» تعریف می‌کند. | ## بخش 2: مینیمال تکنو | من شروع کردم به آن به عنوان یک علم نگاه کنم، هنر وادار کردن مردم به اینکه باسن‌شان را تکان دهند، صحبت کردن با قلب‌شان، ذهن و روحشان. تکنو مینیمال بر «ریتم و تکرار به جای ملودی و پیشرفت خطی» تمرکز دارد، دقیقاً مانند موسیقی کلاسیکِ مینیمالیست و سنت موسیقی چند-ریتمی موسیقی آفریقایی که به الهام‌بخشی به آن کمک کرد.Sherburne, P. 174–175) چمبرلین میان تولیدات ریچی هاوتین، ولفگانگ ووگت، Surgeon و تکنیک‌های موسیقی فازی که مورد استفادهٔ آهنگساز مینیمالیست آمریکایی استیو رایش است، به تشابهاتی اشاره می‌کند. شربرن پیشنهاد کرده است که شباهت‌های ذکر شده بین فرم‌های مینیمال موسیقی رقص و مینیمالیسم آمریکایی به راحتی می‌تواند تصادفی باشد. او همچنین خاطرنشان می‌کند که بسیاری از فناوریِ موسیقی مورد استفاده در موسیقی رقص الکترونیکی به‌طور سنتی برای مطابقت با روش‌های آهنگسازی مبتنی بر حلقه (loop) طراحی شده است، که ممکن است توضیح دهد که چرا برخی از ویژگی‌های سبکی صدای مینیمال تکنو شبیه به کارهایی از رایش است که از تکنیک‌های حلقه‌ها و فازبندی-الگو استفاده می‌کند.Sherburne, Philip. سبک فیلیپ شربرن پیشنهاد می‌کند که مینیمال تکنو از دو رویکرد سبک خاص استفاده می‌کند: اسکلت‌گرایی و توده‌بخشی.Cox C. به گفتهٔ شربرن، در مینیمال تکنوی اسکلتی، تنها عناصر اصلی با تزیینات استفاده می‌شود که فقط به خاطر تنوع در آهنگ استفاده می‌شود. | ## بخش 3: مینیمال تکنو | در مقابل، توده‌بندی سبکی از مینیمالیسم است که در آن صداهای زیادی در طول زمان لایه‌بندی می‌شوند، اما با تغییرات کمی در عناصر صوتی. بر خلاف مینیمال هاوس، تکنو مینیمال کمتر آفریقا-محور است و بیشتر بر فرکانس‌های میانه تمرکز می‌کند تا باس‌های عمیق. در سال‌های اخیر این ژانر به شدت تحت تأثیر ژانر میکرو هاوس قرار گرفته است تا جایی که با آن ادغام شده است. همچنین به تعداد زیادی از زیرژانرهایی که طبقه‌بندی آن‌ها دشوار است، تقسیم شده است که تحت همین عنوان از سوی برچسب‌های تکنو و میکروهاوس ارائه می‌شود. پرتغال، ژاپن، فرانسه، بلژیک، آفریقای جنوبی، هلند، اسپانیا، سریلانکا، ایتالیا، ایرلند و بریتانیا در کلاب‌های جریان اصلی محبوبیت پیدا کرد. دی‌جی‌هایی از طیف گسترده‌ای از ژانرها که عناصر مختلفی از نواهای آن را در آثار خود ترکیب می‌کنند. | ## جمع‌بندی | در سال ۲۰۰۳، زمانی که کایلی مینوگ این نوع صدا را در آهنگ مشهور شمارهٔ یک خود «آهسته» به کار گرفت، مینیمال تکنو مورد توجه تجاری گسترده‌ای قرار گرفت، در حالی که در سال‌های بعدی آثار M.A.N.D.Y.