aria-haman/haman-fa-wikipedia-articles-186k huggingface dataset:
موضوع مقاله: آیدین ارجمندی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # آیدین ارجمندی | مقدمه: او تا کنون موفق به دریافت جوایز زیادی در رده ملی و بین‌المللی شده و عضو رسمی کنسرسیوم جهانی طراحی، باشگاه جهانی دیزاین، انجمن بین‌المللی صنایع خلاق، و مجمع بین‌المللی طراحان می‌باشد. | ## بخش 1: آیدین ارجمندی | زندگی حرفه ای آیدین ارجمندی فعالیت جدی هنری خود را از سنین نوجوانی با کشیدن کاریکاتور آغاز کرد و در سال ۱۳۸۵ با انتخاب به عنوان دبیر کانون هنرهای تجسمی دانشگاه خوارزمی فرصت بیشتری برای پیشرفت در این حوزه یافت. در همان زمان و در حالی که ۱۸ سال سن داشت، در سایت خبری تابناک به عنوان کارتونیست مشغول به کار شدو پس از آن همکاری حرفه ای خود با شرکت‌های تبلیغاتی را نیز با ساخت تیزر و موشن گرافیک آغاز کرد. در سال ۱۳۸۶ با کسب سه جایزه در جشنواره سراسری طنز داشنجویی اولین جوایز ملی خود را بدست آورد. او تا کنون جوایز زیادی در رشته‌های کارتون و طراحی صنعتی را از فستیوال‌های مطرحی در جهان از آن خود کرده است. آیدین ارجمندی در حال حاضر در استودیوی شخصی خود در تهران مشغول به فعالیت در حوزه دیزاین بوده و به عنوان مدرس در دانشکده هنر دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکزی مشغول به تدریس است. | ## بخش 2: آیدین ارجمندی | او همچنین مدرس و مدیر بازاریابی انیستیتو فشن بورگو در قطر و مدیر بخش بین‌الملل جشنواره دیزاین جمهوری آذربایجان می‌باشد. همان گونه که از نام این ساز پیداست، این طرح جدید، تلفیقی است از دو ساز ویولن سل و دیجریدو. مسابقه و جوایز طراحی A'Design، بزرگ‌ترین رقابت سالانهٔ جهانی است که بهترین طراحان، معماران و شرکت‌های فعال در این زمینه را در سراسر جهان معرفی کرده و آنها را مورد تشویق و ستایش قرار می‌دهد. طراحی مبلمان و اسباب منزل، محصولات ویژه نوزادان، کودکان و نوجوانان، طراحی جواهر، طراحی لوازم الکتریکی، طراحی فضا پیما، هواپیما و سفینه‌های فضایی، طراحی صنعتی، گرافیک و معماری از این جمله‌اند. این مسابقه شانس بزرگی در اختیار افراد قرار می‌دهد تا ایده‌های نو و خلاقانهٔ خود را در سطحی جهانی معرفی نموده و نماینده‌ای شایسته برای کشور خود باشند. | ## بخش 3: آیدین ارجمندی | تمرکز داوران این مسابقه بیش از هر چیز بر نوآوری، خلاقیت، تکنولوژی و طراحی استوار بوده و هر ساله بهترین‌ها در این زمینه را به جهانیان معرفی می‌کنند. این ایده در زمانی که ارجمندی در دورهٔ فوق لیسانس طراحی صنعتی تحصیل می‌کرد، به ذهن او خطور کرد. در جریان ارائهٔ تز، او کوردوفون یا ساز زهی الکتریکی فغان را ارائه داد که بعدها در طراحی چلوریدو مورد استفاده قرار گرفت. کمیک و انیمیشن فریبرز مجموعه کمیک و انیمیشن فریبرز که تولید و انتشار آن از سال ۱۳۹۵ در اینستاگرام آغاز شد داستان کاراکتری خیالی به نام‌های فریبرز است که با دوست خود بهرنگ و روح پدر بزرگش در فضایی رئال به همراه آیدین با دیالوگ‌های کوتاه مسائل اجتماعی، احساسی و گهگاه سیاسی روز را به شکل طنز بیان می‌کنند. | ## جمع‌بندی | این مجموعه کمیک در ایران توانست در مدت زمان کوتاهی علاقه‌مندان زیادی را مجذوب خود کرده و در خارج از کشور نیز فرم و تکنیک جدیدی که در کار مورد استفاده قرار گرفته بود تحسین منتقدان را به همراه داشت.
موضوع مقاله: فرار از زندان | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # فرار از زندان | مقدمه: فرار از زندان عملی است که در آن زندانی از راه‌های غیررسمی یا غیرقانونی از زندان خارج می‌شود. | ## بخش 1: فرار از زندان | به‌طور معمول، وقتی این اتفاق می‌افتد، مسئولین برای بازگردانی آنها و انتقالشان به زندان تلاش می‌کنند. فرار از زندان نیز در برخی کشورها مانند ایالات متحده و کانادا جرم کیفری است و به احتمال زیاد منجر به افزایش زمان محکومیت می‌شود و همچنین زندانی تحت تدابیر شدیدتری حفاظت می‌شود، چنان‌که ممکن است به زندانی با تدابیر امنیتی شدیدتر نیز منتقل شود. | ## بخش 2: فرار از زندان | در برخی از مکانهای دیگر مانند آلمان و تعدادی از کشورها، گریز از زندان را طبیعت انسانی در نظر می‌گیرند و منع آن را به منزله نقض حق آزادی تلقی می‌کنند، بنابراین فراریان به خودی خود مجازات نمی‌شوند (در صورت عدم ارتکاب جرایم دیگری مانند تهدید به خشونت، خشونت واقعی یا خسارت مالی). بسیاری از زندان‌ها از ویژگی‌های امنیتی مانند آشکارساز حرکتی، دوربین مداربسته، پنجره‌های حفاظت شده، دیوارهای بلند، سیم خاردار و حصار الکتریکی برای جلوگیری از فرار استفاده می‌کنند. | ## بخش 3: فرار از زندان | مجازات در مکزیک، بلژیک، آلمان، هلند، سوئد و اتریش، فلسفه قانون بنا بر این است که فرار از زندان طبیعت انسان محسوب می‌شود. در این کشورها، فرد فراری منوط بر این که هیچ قانون دیگری را نقض نکند اتهامی متوجه او به صرف فعل فرار نمی‌گردد و به مجازاتشان افزوده نمی‌گردد. | ## جمع‌بندی | با این حال، در مکزیک، افسران مجاز به تیراندازی به زندانیانی هستند که قصد فرار دارند و در صورت اعمال خشونت علیه پرسنل زندان یا وارد آوردن خسارت به اموال زندان و همچنین کمک از سوی مقامات زندان و سایر زندانیان نیز غیرقانونی است."More on the Kaplan Caper" .
موضوع مقاله: حسام فطرتی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # حسام فطرتی | مقدمه: حسام فطرتی (زاده ۱۷ اردیبهشت ۱۳۶۰ در شمیران) طراح، نقاش، کاریکاتوریست و هنرمند مفهومی ایرانی است.زن‌ها مهاجران بهتری نسبت به مردها هستند ایلنا وی فعالیت‌هایی در حیطه‌ی نمایشگاه‌گردانی و پژوهش هنر نیز داشته است و رابطه‌ی هنر و مهاجرت، یکی از دغدغه‌های اساسی مشاهده شده در آثار او است. | ## بخش 1: حسام فطرتی | کتاب «هر هنرمندی حق دارد منشور جهانی حقوق بشر را به تصویر بکشد» مجموعه‌ای از تصویرسازی‌های او است که توسط نشر «ماه ریز» در سال ۱۳۸۸ به چاپ رسیده است. آثار او اغلب داستان‌گو (نریتیو)اند و در آن‌ها از کهن‌الگوها، سمبل‌ها و کلیشه‌ها استفاده شده است. یکی از مدیوم‌های اجرایی مورد علاقه‌ی او استادکاری کلاسیک است و علت انتخاب این شیوه‌ی کار، اهمیت مفهوم «روشنگری» در محتوای آثار اوست. فطرتی بیش از بیست نمایشگاه انفرادی در کشورهای مختلف ازجمله ایران، امریکا و استرالیا برپا نموده ‌است.حسام فطرتی ایران کارتون تجدد، زندگی در جامعه مدرن، مهاجرت و چگونگی بازسازی سنت‌ها در جامعه جدید، تعدادی از مضامین مورد توجه فطرتی برای خلق آثارش است.هر هنرمندی حق دارد؛ گفتگو با حسام فطرتی ایران‌وایر تحصیل و کار فطرتی پس از گذراندن دوران متوسطه در اوایل دهه هشتاد، کارشناسی ارتباط تصویری را در تهران به پایان رساند و آتلیه شخصی خود را بنیان نهاد. در همین زمان به عنوان کارتونیست و تصویرساز در روزنامه‌ها و مجلات تهران مانند روزنامه اعتماد ملی، پول و طنز و کاریکاتور همکاری می کرد. | ## بخش 2: حسام فطرتی | آثار ادیتوریال او در این دوره بیشتر بازتاب شرایط روز با زبانی تلخ، سمبلیک و استعاری است. حسام در سالهای پایانی دهه هشتاد برای ادامه تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد و دکترا به استرالیا مهاجرت کرد و توسط دانشگاه گریفیث بورسیه شد. مهاجرت فطرتی با بحران سوریه و مهاجرت اجباری فوج عظیمی از جنگ زدگان همراه شد که این مقوله تاثیر عمیقی بر کارهای او گذاشت. در چهار مجموعه «کوری»، «ریشه‌های قطع شده»، «ستاره شمالی پیدا نیست» و «انتظار» حسام به مقوله مهاجرت و آرزوها و سختی‌ها پرداخته‌است. فطرتی سالهای میانی دهه نود را به‌طور عمده به پژوهش و فعالیت دانشگاهی گذراند و بخشی از رساله دکترای خود را به پژوهش درباره پناهجویان و نحوه سازگاری آنها با جامعه میزبانشان اختصاص داد. | ## بخش 3: حسام فطرتی | اختراع و رواج صنعت چاپ یکی از محرکه‌های عصر روشنگری در اروپا بود که به هنرمندان و متفکرین این اجازه را ‌داد تا آثار و ایده‌هایشان را به صورت انبوه به دست مردم عادی برسانند. با توجه به سنت تاریخی روشنگری و با نگاهی به این مفهوم بود که فطرتی شیوه‌ی چاپ‌دستی را برای بیشتر کارهایش انتخاب کرده است. یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد آثار چاپی او ابعاد بزرگ آن‌ها است؛ به عنوان مثال بعضی از آثار او به ابعاد ۱۲۰*۲۴۰ سانتیمتر نیز می‌رسند که می‌توان آنها را در جایگاه بزرگ‌ترین آثار چاپی طبقه‌بندی کرد. چندسال پیش بود که ضمن داوری یک جشنواره‌ی هنرهای تجسمی به چند اثر از او برخوردم که ظریف و هوشمندانه و ماهرانه بود و پیشنهاد جایزه برایش کردم؛ که تایید شد. | ## جمع‌بندی | در کارهای او اندیشه‌ی طنزآمیز-اما کاونده‌‌ای- در ساختاری در ظاهر ساده و تک‌رنگ، با صراحت و قوت و رندی منتقل می‌شود.
موضوع مقاله: فردی انگولک شد | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # فردی انگولک شد | مقدمه: فردی انگولک شد فیلمی در ژانر سوررئال کمدی سیاه محصول سال ۲۰۰۱ و به کارگردانی توماس گرین است. | ## بخش 1: فردی انگولک شد | در این فیلم بازیگرانی همچون توماس گرین، ریپ تورن، ماریسا کافلان، ادی کی توماس، جولی هاگرتی، هارلند ویلیامز، آنتونی مایکل هال، درو بریمور، شکیل اونیل، لورنا گیل، نوئل فیشر و استیون توبولوسکی ایفای نقش کرده‌اند. | ## بخش 2: فردی انگولک شد | فردی انگولک شد توسط فاکس قرن بیستم و در تاریخ ۲۰ آوریل ۲۰۰۱ در سینماها به نمایش در آمد، و در زمان اکران مورد انتقاد بسیاری از منتقدان قرار گرفت و بسیاری آن را یکی از بدترین فیلم‌های تمام دوران می‌دانند. | ## بخش 3: فردی انگولک شد | این فیلم همچنین در گیشه نیز ناامیدکننده ظاهر شد، و ۱۴٬۳ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد در حالی که کمی بالاتر از بودجه ساخت ۱۴ میلیون دلاری خود بود. | ## جمع‌بندی | این فیلم برنده پنج جایزه تمشک طلایی از هشت نامزدی خود بود و همچنین جایزه انجمن منتقدان فیلم دالاس‌فورت وورث را برای بدترین فیلم دریافت کرد.
موضوع مقاله: دیمیتری زد گاربوزوف | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # دیمیتری زد گاربوزوف | مقدمه: دیمیتری زد گاربوزوف (۲۷ اکتبر ۱۹۴۰، سوردلوفسک (یکاترینبورگ) - اوت ۲۰ ۲۰۰۶ پرینستون، نیوجرسی) یکی از پیشگامان و مخترعان لیزرهای دیودی دمای اتاق موج پیوسته-عملیاتی و لیزرهای دیودی توان-بالا بود. | ## بخش 1: دیمیتری زد گاربوزوف | اولین لیزرهای دیودی موج-پیوسته در دمای اتاق با موفقیت ابداع، توسعه و تقریباً همزمان در انجمن فیزیکی-فنی آیف در لنینگراد، روسیه توسط تیمی شامل گاربوزوف و ژورس آلفروف (برنده جایزه نوبل فیزیک ۲۰۰۰)، و توسط تیم رقیب آی هایاشی و ام پانیش در آزمایشگاه‌های تلفن بل در موری هیل، نیوجرسی به نمایش درآمد. | ## بخش 2: دیمیتری زد گاربوزوف | گاربوزوف همچنین مسئول توسعه لیزرهای دیودی عملی توان-بالا، با بازدهی-بالا در انواع باندهای طول‌موج از طول‌موج‌های مرئی تا فروسرخ-میانی بود. | ## بخش 3: دیمیتری زد گاربوزوف | ## جمع‌بندی | به دنبال پرسترویکا، گاربوزف، که به عنوان یک دانشمند و مدیر برجسته و محترم در سیستم تحقیقات علمی شوروی خدمت کرده بود، یک گروه تحقیقاتی در غرب تأسیس کرد که چندین دانشمند مهاجر روسی را استخدام می‌کرد و همزمان به سه شرکت انتفاعی آمریکایی کمک می‌کرد.
موضوع مقاله: آ۷فا | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # آ۷فا | مقدمه: اشتورم‌پانتسرواگن آ۷فا یک تانک آلمانی بود که اواخر جنگ جهانی اول طراحی و تولید شد. | ## بخش 1: آ۷فا | پایه طراحی بر شنی طولانی‌ترشده کشنده هولت قرار گرفت و در ابتدا قطعاتی از آن از اتریش وارد گردید. آ۷فا با وزن ۳۰ تن دو موتور بنزینی دایملر با توان ۲۰۰ اسب بخار در مرکز بدنه جعبه‌شکل خود داشت. | ## بخش 2: آ۷فا | ابعاد تانک شامل ۸۰۰ سانتی‌متر طول، ۳۰۵ سانتی‌متر عرض و ۳۳۰ سانتی‌متر ارتفاع می‌شد. تولیدات وزارت جنگ اواخر ماه ژانویه سفارش ساخت ۱۰۰ دستگاه آ۷فا شامل ۱۰ تانک و ۹۰ حمل‌کننده غیر مسلح را داد. | ## بخش 3: آ۷فا | به هر صورت، آلمان با مشکلات عمده ماده اولیه روبرو بود که بسیاری از آن در اثر محاصره دریایی بریتانیا پدید آمده بود. با توجه به کمبودها، تنها ۲۰ دستگاه به عنوان تانک تکمیل گشت و ۳۰ دستگاه دیگر حمل‌کننده غیر زرهی شدند. | ## جمع‌بندی | تاریخچه عملیاتی آ۷فا ماه سپتامبر سال ۱۹۱۷ وارد خدمت در نیروی زمینی امپراتوری آلمان گردید و نخستین بار ماه مارس سال ۱۹۱۸ علیه تانک‌های بریتانیایی به کار گرفته شد.
موضوع مقاله: کینه (مجموعه‌فیلم) | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # کینه (مجموعه‌فیلم) | مقدمه: قسمت اول بازسازی شده فیلم جو- آن (در ژاپنی به معنای کینه) است و از خط داستانی مشابه همین فیلم ژاپنی پیروی می‌کند. | ## بخش 1: کینه (مجموعه‌فیلم) | دنباله فیلم کینه ۲ اگر چه از یک داستانی منحصر به فرد پیروی می‌کند، ولی هنوز هم برخی عناصر داستان را از ژاپنی‌ها قرض گرفته‌است. داستان در مورد کارن (سارا میشل گلار)، دانشجوی رشته مددکاری اجتماعی است که با دوست پسرش داگ (جیسون بهر) در ژاپن زندگی می‌کند. ین فیلم با ۱۸۰ میلیون دلار فروش یک موفقیت بزرگ در گیشه داشت که بسیار فراتر از انتظار تحلیلگران و مدیران سونی پیکچرز بود. | ## بخش 2: کینه (مجموعه‌فیلم) | داستان در مورد اوبری دیویس (امبر تامبلین)، خواهر کوچک کارن اسنت که پس از تماس تلفنی با مادرش (جوانا کسیدی) در مورد حبس کارن در یک بیمارستان روانی پس از وقایع فیلم قبلی، برای دیدار با او به توکیو ژاپن سفر می‌کند. این فیلم مانند فیلم قبلی خود با موفقیت ۷۰ میلیون دلار در سراسر جهان در گیشه موفق بود. کینه 3 (2009) در شیکاگو، تنها بازمانده کینه ۲، جیک کیمبل، در یک بیمارستان روانی ستری است و پزشک وی دکتر سالیوان (شاونی اسمیت) معتقد نیست که توسط ارواح مورد تعقیب قرار گرفته‌است. | ## بخش 3: کینه (مجموعه‌فیلم) | وقتی جیک در سلولش در حالی که تقریباً تمام استخوان‌هایش شکسته شده بود کشته شد، دکتر سالیوان تصمیم می‌گیرد با ذهن باز تحقیقات را در این باره آغاز کند. این فیلم بر خلاف دو نسخه قبل اکران عمومی نیافت و مستقیماً در اواسط ۲۰۰۹ وارد شبکه خانگی شد. | ## جمع‌بندی | کینه 4 (2020) در ابتدا به نظر می‌رسید فیلم جدیدی که در سال ۲۰۲۰ منتشر شد قرار است یک بازراه اندازی برای نسخه‌های قبلی باشد اما این فیلم تبدیل به یک دنباله دیگر برای این مجموعه شد.
موضوع مقاله: هاروارد گرافیک | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # هاروارد گرافیک | مقدمه: تاریخچه گرافیک هاروارد یکی از نخستین برنامه‌های نرم‌افزاری کاربردی کسب و کار دسک تاپ بود که به کاربران امکان می‌داد داده‌های متنی، گرافیکی، و نمودارها را در نمایش اسلایدهای سفارشی وارد کنند. | ## بخش 1: هاروارد گرافیک | استفاده از گرافیک برداری نتایج متفاوتی را در نمایشگرهای CGA و EGA رایج آن زمان به وجود می‌آورد، اما خروجی معمولاً به یک چاپگر اسلایدی یا یک پلاتر رنگی ارسال می‌شد. عبارت «پرزنتیشین» از سال ۱۹۸۷ و بعد از ارائه‌ای که توسط ماریو چاوز، کارل هو، لنوره کروای و دانا تام ساخته شده بود، از نام هاروارد پرزنتیشن گرافیک حذف شد. هاروارد گرافیک نسخهٔ ۲٫۰ توانایی وارد کردن جدیدترین داده‌های صفحه گستردهٔ لوتوس ۱-۲-۳ را قبل از تولید گرافیک و همچنین ترسیم و حاشیه نویسی برای نمودارها، اضافه کرد. | ## بخش 2: هاروارد گرافیک | از هاروارد گرافیک به عنوان محصول تحت سیستم عامل ویندوز ۹۵ توسط شرکت پخش نرم‌افزار استرالیایی هاروی نورمن استفاده شد. ورشکستگی از اواخر دهه ۱۹۸۰، هاروارد گرافیک با تغییر بازار به مایکروسافت ویندوز دست و پنجه نرم می‌کرد. SPC در سال ۱۹۹۱ نسخه ای را برای مایکروسافت ویندوز ۳٫۰ منتشر کرد، اما سهم بازار آن هرگز به ۷۰ درصدی که قبلاً داشت نزدیک نشد. | ## بخش 3: هاروارد گرافیک | در سال ۱۹۹۶، شرکت سریف حقوق انحصاری بازاریابی را برای شرکت هاروارد گرافیک، خریداری کرد و مسئولیت پشتیبانی محصول را بر عهده گرفت. | ## جمع‌بندی | سریف به بازار هاروارد گرافیک برای ویندوز ۹۸ و سایر نرم‌افزارها با مارک هاروارد گرافیک را ادامه داد تا اینکه در اواسط سال ۲۰۱۷ محصول از بازار خارج شد.
موضوع مقاله: حادثه شاتل فضایی کلمبیا | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # حادثه شاتل فضایی کلمبیا | مقدمه: حادثهٔ شاتل فضایی کلمبیا یک حادثهٔ مرگبار در برنامهٔ فضایی ایالات متحده آمریکا بود که در ۱ فوریهٔ سال ۲۰۰۳ اتفاق افتاد. | ## بخش 1: حادثه شاتل فضایی کلمبیا | این حادثه زمانی رخ داد که شاتل فضایی کلمبیا با وارد شدن به جو زمین متلاشی، و ۷ سرنشین آن نیز کشته شدند. نخستین حادثه مربوط به شاتل فضایی چلنجر بود که در سال ۱۹۸۶، بلافاصله پس از پرتاب متلاشی‌شد. این سانحه باعث به تعویق افتادن سفرهای فضایی شاتل‌های ناسا تا ژوئن ۲۰۰۵ میلادی شد. | ## بخش 2: حادثه شاتل فضایی کلمبیا | تحقیقات سال ۲۰۱۴ ناسا در رابطه با این فاجعه مشخص کرد که سرنشینان، چند لحظه قبل از متلاشی‌شدن شاتل فضایی، بر اثر برون‌جوش و باروتروما شدید کشته شده‌بودند. همچنین خدمه پیش از حادثه توانستند حدود نه دقیقه به صورت ویدئو کنفرانس با مرکز عملیات در ارتباط باشند که حادثه در پایان آن رخ داد. کاشی سرامیکی کامپوزیت کربن-کربنی مورد آزمایش از یک شاتل دیگر گرفته شده که سابقه پرواز مشابهی با کاشی دخیل در سانحه داشته‌است. | ## بخش 3: حادثه شاتل فضایی کلمبیا | بررسی فیلم‌ها و عکس‌های پرتاب شاتل، نگرانی‌هایی را در مورد امکان آسیب رساندن این فومها به شاتل در میان مهندسان ایجاد کرده بود و حتی برخی تلاش کرده بودند که از وزارت دفاع آمریکا (فرماندهی راهبردی ایالات متحده آمریکا) خواسته شود تا عکس‌هایی را از شاتل در حال گردش مداری تهیه کند، اما مدیران ناسا که نگران ایجاد تأخیر در نتیجه مانورهای مورد نیاز برای عملیات عکسبرداری بودند با این عملیات مخالفت کرده بودند. برخی معتقدند که در صورت کشف آسیب دیدگی موزاییک عایق این امکان بود که فضاپیمای آتلانتیس که در حال آماده‌سازی برای مأموریت عادی اس‌تی‌اس-۱۱۴ بود، سریعاً پرتاب شود و در کنار کلمبیا پهلو بگیرد و فضانوردان کلمبیا را با راهپیمایی فضایی به آن منتقل کنند. استفاده از ایستگاه فضایی بین‌المللی امکانپذیر نبود، زیرا سوخت کلمبیا برای رسیدن به مدار ایستگاه فضایی بین‌المللی کافی‌نبود. | ## جمع‌بندی | جداشدن فوم از مخزن سوخت خارجی، چندین بار در ماموریت‌های پیشین ناسا نیز اتفاق افتاده بود و معمولاً جداشدن و برخورد فوم و یخ از تانکر خارجی منجر به صدمه دیدن کاشی‌های عایق حرارتی شاتل می‌شد، اما از آنجاکه فضاپیماهای پیشین بدون حادثه از سفر فضایی برگشته بودند، مدیریت ناسا به بررسی و پیشگیری جدی این مشکل نپرداخته بود.
موضوع مقاله: هرگز نگو هرگز (ترانه رومیو وید) | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # هرگز نگو هرگز (ترانه رومیو وید) | مقدمه: «هرگز نگو هرگز» ترانه‌ای از گروه موج نوی رومیو وُید است که در سال ۱۹۸۲ منتشر شد. | ## بخش 1: هرگز نگو هرگز (ترانه رومیو وید) | این ترانه که آهنگ امضای رومیو وُید به‌شمار می‌آید یکی از قطعات موجود در ئی‌پی ۴ آهنگهٔ هرگز نگو هرگز بود و پس از آن در آلبوم استودیویی نیکوکار منتشر شد. آل‌میوزیک از این ترانه به‌عنوان «یکی از متمایزترین و مبتکرانه‌ترین لحظه‌های موسیقی موج نو» یاد کرده‌است. «هرگز نگو هرگز» در زمان اتشارش در ایالات متحده برای ۷ هفته در جدول ترانه‌های راک جریان اصلی حضور داشت و تا رتبهٔ بیست و هفتم آن جدول صعود کرد. این قطعه برای ۱۸ هفته جزو پُرفروش‌ترین ترانه‌های دنس کلاب بود و بالاترین جایگاهش در آن جدول، هفدهم بود که در ۲۷ مارس ۱۹۸۲ ثبت شد. «هرگز نگو هرگز» در نیوزیلند هم با ۹ هفته حضور در جدول پُرفروش‌ترین‌ها و صعود تا رتبهٔ هجدهم آن جدول عملکرد قابل قبولی داشت. | ## بخش 2: هرگز نگو هرگز (ترانه رومیو وید) | ساخت و محتوا «هرگز نگو هرگز» معمولاً به خاطر سطر تکرارشوندهٔ «اگه با هم بخوابیم ممکنه بیشتر ازت خوشم بیاد» به‌یاد آورده می‌شود. شعر ترانه (در آن زمان) یک پیغام فمینیستی به شنونده می‌داد و تکمیل‌کنندهٔ شخصیت غیر رمانتیکی بود که دبورا آیِل (خواننده و ترانه‌سرا) از خودش ارائه می‌کرد. شعر ترانه در مورد فرانک زینکویج (باسیست رومیو وُید) نوشته شده‌است با این‌حال او تا سال ۲۰۰۰ از این موضوع خبر نداشت. در آن سال پزشکان به دبورا آیِل گفتند باید یک عمل جراحی انجام بدهد که با خطر مرگ همراه است، بنابراین بهتر است کارهایی را که فکر می‌کند جا مانده‌اند انجام دهد. در نتیجه او با زینکویج تماس گرفت و به او گفت: «من دارم برای یک عمل جراحی می‌روم و باید به تو بگویم که هرگز نگو هرگز را راجع به تو نوشته‌ام». | ## بخش 3: هرگز نگو هرگز (ترانه رومیو وید) | به گفتهٔ آیل روابط اعضای گروه بسیار افلاطونی بود اما این موضوعی بود که در پس ذهن او بود. آن سطر تکرار شونده به‌نوعی دارد می‌گوید من واقعاً از تو خوشم نمی‌آید، اما اگر چیزی از تو ببینم ممکن است برایت ارزش قائل شوم. موزیک ویدئو برای این ترانه یک ویدئوی سیاه و سفید ساخته شد که حس فیلم‌های تجربی را به بیننده منتقل می‌کرد. | ## جمع‌بندی | «هرگز نگو هرگز» از آثاری بود که در دورهٔ نوپایی ام‌تی‌وی، به شکل‌گیری «سیمای ظاهری» آن شبکه کمک کرد، اما با فراگیر شدن محبوبیت ام‌تی‌وی در صنعت موسیقی، این صنعت بیشتر روی گروه‌هایی تمرکز کرد که در ویدئوهای‌شان «ظاهر» خوبی ارائه می‌کردند.
موضوع مقاله: به نام پدر به نام زندگی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # به نام پدر به نام زندگی | مقدمه: این کتاب به «داستان پدران و پسران» می‌پردازد که «از رابطهٔ خود وارتن با پدرِ محتضرش» برگرفته شده‌است. | ## بخش 1: به نام پدر به نام زندگی | داستان مربوط به یک هنرمند آمریکایی ساکن پاریس است که با شنیدن خبر حملهٔ قلبی مادرش نزد خانواده خود برمی‌گردد. خلاصهٔ داستان این رمان «پی‌رنگ دوگانه» دارد و در آن، از رابطهٔ شخصیت اصلی از یک سو با پدر خود و از سوی دیگر با پسرش می‌خوانیم. جان تریمانت، هنرمند آمریکایی میانسال است که با همسر و بچه‌هایش در پاریس زندگی می‌کند. جان وقتی از طریق تلگراف خبردار می‌شود که مادرش دچار حملهٔ قلبی شده به آمریکا می‌رود. | ## بخش 2: به نام پدر به نام زندگی | این سرآغاز سفری است که در آن، جان (که پسر دانشگاهی‌اش بیل هم به‌زودی به او ملحق می‌شود) چیزهای زیادی دربارهٔ پدر بودن و پیر شدن و تعریف جدیدی از عشق می‌آموزد. داستان درواقع دربارهٔ سه نسل مختلف است که هریک دیدگاه متفاوتی نسبت به روابط خانوادگی و جهان دارند، اما نهایتاً رشتهٔ مشترکی است که از چنبرهٔ اختلافات نسلی فراتر می‌رود، «عشقی که نسل‌ها را به هم پیوند می‌دهد». نظرات منتقدان رمان به چنان شیوهٔ واقع‌گرایانه‌ای روایت می‌شود که بعضی منتقدان گفته‌اند بعید است داستان آن خیالی باشد؛ مثلاً کریستوفر لمان-هاوپت از نیویورک تایمز می‌نویسد «اولین واکنش ناخودآگاه مخاطب به رمان به نام پدر به نام زندگی این است که داستانش نمی‌تواند خیالی باشد». «در پرنده‌باز، آرزوی تبدیل شدن به پرنده، وجود پسری را فرامی‌گیرد و در به نام پدر به نام زندگی، میل به داشتن زندگی بهتر و جریانات مختلف زندگی که به ضمیر خودآگاه پیرمردی تحت فشار فراوان جریان می‌یابد». | ## بخش 3: به نام پدر به نام زندگی | کرکس ریویوز در پایان، این اثر را چنین توصیف می‌کند: «رمانی مهم از نویسنده‌ای که زبردستی‌اش با این اثر باشکوه تأیید می‌شود». اقتباس سینمایی رمان به نام پدر به نام زندگی در سال ۱۹۸۹ به فیلمی با عنوان «پدر» به کارگردانی گری دیوید گلدبرگ تبدیل شد. در این فیلم، جک لمون در نقش جک تریمانت، تد دنسن در نقش جان تریمانت و ایثن هاک در نقش بیلی تریمانت ایفای نقش می‌کنند. هل هینسن از واشینگتن پست می‌نویسد: «پدر، واکاوی ملودراماتیک رابطهٔ میان دو نسل از پدران و پسران است و تقریباً تمام مشکلات احساسی را دربرمی‌گیرد، از ضعف و زوال عقلی تا آشتی مجدد و مرگ». | ## جمع‌بندی | ترجمه به فارسی به نام پدر به نام زندگی | ویلیام وارتون؛ مترجم: علیرضا شفیعی‌نسب، تهران: نشر خوب، ۱۳۹۹.
موضوع مقاله: مسیر نفرت | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # مسیر نفرت | مقدمه: مسیر نفرت یک فیلم ملودرام ایتالیایی به کارگردانی سرجو گریکو است که در سال ۱۹۵۰ منتشر شد. | ## بخش 1: مسیر نفرت | بازیگران مارینا برتی آندره‌آ ککی کارلا دل پوجو ویتوریو دوسه ککو ریسونه آلساندرو فرسن پی‌یرو لولی رناتو مالاواسی ارمانو راندی تولید این نخستین فیلم بلند داستانی‌ای است که به کارگردانی سرجو گریکو ساخته شده و در زمرهٔ ملودرام‌های عاشقانهٔ احساساتی قرار می‌گیرد که در سال‌های پس از جنگ جهانی دوم نزد تماشاگران ایتالیایی بسیار محبوب بودند (و بعدها از سوی منتقدان با عنوان نئورئالیسم ضمیمه‌ای شناخته شدند). | ## بخش 2: مسیر نفرت | فیلم در لوکیشن‌های بیرونی در کالابریا فیلم‌برداری شد، در مناطق کارمیلیاتلو سیلانو، یکی از محله‌های شهرداری اسپتزانو دلا سیلا، سن جیووانی این فیوره، و سیلوانا مانسیو، یکی از محله‌های شهرداری سرا پداچه، در استان کوزنتسا. | ## بخش 3: مسیر نفرت | ## جمع‌بندی | در میان اسامی عوامل تولید، نام جوزپه روتونوِ جوان به‌عنوان فیلم‌بردار به چشم می‌خورد.
موضوع مقاله: من خودم هستم | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # من خودم هستم | مقدمه: من خودم هستم (به انگلیسی: Je Suis Auto) یک فیلم مستقل، سینمای اتریش در سبک کمدی و داستان‌های علمی-اجتماعی اتریشی به کارگردانی یوهانس گرنزفورتنر و جولیانا نوهوبر آماده اکران است. | ## بخش 1: من خودم هستم | این فیلم یک کمدی فارس است که به موضوعاتی مانند هوش مصنوعی، سیاست کار و به فرهنگ فناوری می‌پردازد. | ## بخش 2: من خودم هستم | خلاصه داستان در حال حاضر داستان فیلم ناشناخته است، اما تأیید شده‌است که داستان با یک مافیوس بدخلق شروع می‌شود که باید یک چمدان پر از پول را تحویل دهد. | ## بخش 3: من خودم هستم | او برای رسیدن به مقصد وارد یک تاکسی خودران می‌شود، اما نمی‌داند که سواری او از نظر هستی شناختی با مشکل روبرو است. | ## جمع‌بندی | بازیگران چیس مسترسون یوهانس گرنزفورتنر جیسون اسکات فلوریان سباستین فیتز بوریس پوپوویچ آرون هلیس در این فیلم چندین حضور نمایشی شخصیت‌های رسانه ای اتریش مانند کریس لونر، اوا بیلیسیچ، کنی لی و جوسی پروکوپتز وجود دارد.
موضوع مقاله: کرامپوس | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # کرامپوس | مقدمه: انگشتی|تصویری در دهه ۱۹۰۰ از بازدید بابانوئل و کرامپوس از یک کودک کرامپوس در باور عامیانه اروپای مرکزی، شخصیتی شاخدار و انسانی است که به عنوان «نیمه بز، نیمه دیو» توصیف شده‌است؛ که در طول فصل کریسمس، کودکانی که بدرفتاری می‌کنند را مجازات می‌کند. | ## بخش 1: کرامپوس | این کار در تقابل با بابانوئل است که به کودکانی که رفتار خوبی از خود نشان می‌دهند با هدایا پاداش می‌دهد. کرامپوس یکی از همراهان بابانوئل در چندین منطقه از جمله اتریش، بایرن، کرواسی، جمهوری چک، مجارستان، شمال ایتالیا از جمله تیرول جنوبی و ترنتینو و اسلوونی است. برخی از توده‌شناسان و مردم‌شناسان منشأ آن را از ریشه‌های پیش از مسیحیت می‌دانند. | ## بخش 2: کرامپوس | در رژه‌های سنتی و در رویدادهایی مانند رژه کرامپوس، مردان جوان با لباسی شبیه به کرامپوس ظاهر می‌شوند. ریشه‌شناسی نظریه تاریخچه شخصیت کرامپوس به گونه‌ای است که به سنت‌های آلپ پیش از مسیحیت بر می‌گردد. در مقاله‌ای مختصر در این مورد، که در سال ۱۹۵۸ منتشر شد، موریس بروس نوشت: انسان‌شناس جان جی هونیگمن با بحث در مورد مشاهدات خود در سال ۱۹۷۵ هنگامی که در ایردینگ، یک شهر کوچک در استیریا بود، نوشت: ویژگی انگشتی|در کیسه قرار دادن کودکان توسط کرامپوس گرچه کرامپوس متنوع ظاهر می‌شود، اکثر آنها از برخی خصوصیات جسمی مشترک برخوردارند. | ## بخش 3: کرامپوس | کرامپوس زنجیرهایی را حمل می‌کند که تصور می‌شود نماد به بند کشیده شدن شیطان توسط کلیسای مسیحی است. دسته‌ای از شاخه‌های توس که کرامپوس حمل می‌کند و گاهی اوقات با آنها بچه‌ها را شلاق می‌زند. | ## جمع‌بندی | بعضی اوقات کرامپوس با گونی یا سبدی که به پشت بسته شده کودکان بد را به خاطر بد رفتاری با خود به جهنم می‌برد.