موضوع مقاله: پل کالین (هنرمند) | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # پل کالین (هنرمند) | مقدمه: پل کالین (27 ژوئن 1892 - 18 ژوئن 1985) متولد نانسی، فرانسه، در نوژان-سور-مرن درگذشت. | ## بخش 1: پل کالین (هنرمند) | او به دلیل ترکیب کامل تم های ارگانیک و گرافیکی با فرم های هندسی مورد ستایش قرار گرفت. او تحت تأثیر سوررئالیسم و ​​کوبیسم قرار گرفت و معمولاً از اشکال بسیار اغراق‌آمیز، رنگ‌های چشمگیر و اشکال هنری بسیار شیک در کار خود استفاده می‌کرد. او از پالت رنگی بزرگی برای تأکید بر انرژی و معنای منتقل شده توسط سوژه هایش استفاده کرد و هنر او به شدت به سبک جنبش آرت دکو است. انسان نماهای بسیار سبک یا کاریکاتوری شده به طرز عجیبی با اشیاء هندسی همپوشانی مانند کلاژهای کوبیستی در کنار هم قرار می گیرند. سابقه خود در نقاشی و عشقش به تئاتر به او کمک کرد تا به یکی از مهم ترین هنرمندان پوستر فرانسوی در دهه های 1920 و 1930 تبدیل شود. علاوه بر این، او برای جشنواره ها، نمایشگاه ها، محصولات و شرکت های مختلف پوستر تولید می کند. او با خلق بیش از 1900 پوستر یکی از مهم ترین گرافیست های زمان خود بود و در طراحی کتاب، دکور تئاتر و لباس استاد بود. او در 15 سالگی و در سنین نوجوانی در چاپخانه ای در نانسی شاگردی کرد، سپس در سال 1913 وارد مدرسه هنرهای زیبا شد . برای دانش آموزانی که از طریق آزمون های رقابتی انتخاب می شوند، شهریه در نقاشی، مجسمه سازی و حکاکی ارائه می دهد. بعدها، او ابتدا با کمک یوجین والین ، طراح و معمار مشهور مبلمان و ویکتور پروو ، مجسمه‌ساز، نقاش و حکاکی وارد دنیای هنر شد. | ## بخش 2: پل کالین (هنرمند) | و او برادر الکساندر ماری کالین است در طول سالها، کالین سبک آرت دکو را با سبک متمایز خود تنظیم کرد و با درک خود از نمادگرایی و انتزاع تکامل یافت. او در طول زندگی حرفه‌ای خود، ده‌ها پوستر را برای هنرمندان در رسانه‌های مختلف طراحی کرد که منعکس‌کننده تاریخ تجارت نمایشی پاریس و زندگی عمومی او در طول زندگی‌اش بود. و تئاتر تصاویر جسورانه، خطوط تمیز قوی و رنگ‌های درخشان او از ویژگی‌های بارز کار او هستند و مهارت‌های ارتباط بصری فوق‌العاده‌اش را به نمایش می‌گذارند. در سال 1925، ژوزفین بیکر 19 ساله اولین حضور خود را روی صحنه تئاتر شانزلیزه در پاریس انجام داد و باعث ایجاد حس و حال شد. پس از وحشت جنگ جهانی اول، شیفتگی به آفریقا و جنون جاز آمریکایی پاریس را فرا گرفت و "جنگل سیاه" بسیار محبوب بود. با استفاده از این اشتیاق، بیکر جوان از نیویورک برای بازی در بررسی سیاهپوستان دعوت شد. چاپ‌های دیگر این مجموعه، اجراکنندگان مختلفی از طنز را نشان می‌دهند، از جمله یک اثر دو ورقی که ارکستری را در حال اجرا در برابر منظره شهری آرت دکو و پاریسی‌ها در حال رقص چارلستون در خلسه به تصویر می‌کشد. غوغای سیاه بر روی سنگ نقاشی شد و سپس با استفاده از روشی محبوب و زمان‌بر که در آن زمان به نام pochoir شناخته می‌شد، با دست رنگ شد. این فرآیند شامل استفاده از شابلون های مجزا و پوم پوم های موی مخصوص برای هر رنگ بود. غوغای سیاه یک دستاورد قابل توجه در آرت دکو و طراحی گرافیک است، سبکی که نام خود را از نمایشگاه هنرهای تزئینی پاریس در سال 1925 گرفته است. | ## بخش 3: پل کالین (هنرمند) | این مجموعه همچنین دارای عناصر متاثر از هنرمندانی مانند نقاش کوبیست فرناند لژر و هنرمند مکزیکی الاصل میگل کوواروبیاس است. غوغای سیاه روح بیان بی بند و باری را که ژوزفین بیکر در طول زندگی حرفه ای خارق العاده خود به نمایش گذاشت تجلیل می کند. با نمایش ادای احترام پل کالین به هنرمندان بزرگ آفریقایی-آمریکایی که عصر جاز را به پاریس آوردند، نه تنها ژوزفین بیکر، بلکه عشق چارلستون و جاز در فرانسه و تأثیر عظیم این هنرمندان بر فرهنگ عامه فرانسه در فرانسه را تجلیل می کند. دهه 1920 Revue Nègre این پوستر که شروع کار جوزفین بیکر و پل کالین است، یکی از بهترین آثار هنر تزئینی در رسانه است و تأثیر زیادی در زمینه هنر پوستر داشته است. این پوستر ژوزفین بیکر را با لباس سفید تنگ، مشت‌ها روی باسن و موهای کوتاه به عقب نشان می‌دهد که بین دو مرد سیاه‌پوست ظاهر می‌شود که یکی کلاهی روی چشمانش کج کرده و یک پاپیون چهارخانه بر سر دارد و دیگری با لبخندی پهن. این اثر یکی از بزرگترین موفقیت های آرت دکو است، زیرا تحریف کوبیسم به طرز تحسین برانگیزی ریتم جاز را که در آن زمان در فرانسه جدید بود، ارائه می دهد. این منجر به کشف جاز، تهاجم جنون رنگارنگ و تبدیل شدن چارلستون به شیک ترین رقص پاریس شد. پل کالین اولین شاهکار خود را با تحسین برانگیز انجام داد، کاری که در آن تنها دو رنگ اصلی وجود دارد، قرمز و مشکی، و دو کاریکاتور از سیاه پوستان را با چشمانی مانند توپ بیلیارد نشان می دهد و در پشت آنها خانم بیکر تاب می خورد. این یک دعوت کامل به سالن کنسرت است و به عنوان یک اجرای آزمایشی، یک قلم مو استادانه است. تحصیلی و شغلی در سال 1923، پل کالین با آندره داون ، کارگردان جدید تئاتر شانزه لیزه، که به دنبال استعدادها و نمایش های جدید بود، ملاقات کرد. | ## جمع‌بندی | پل کالین مدرسه پوستر خود را در سال 1930 تأسیس کرد که بسیاری از طراحان با استعداد را برای آینده تربیت کرد.