موضوع مقاله: فناوری موسیقی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # فناوری موسیقی | مقدمه: فناوری موسیقی الکترونیکی و دیجیتال استفاده از ابزاری الکترونیکی یا دیجیتال، کامپیوتر، واحدهای اثرات الکترونیکی، نرم‌افزار یا تجهیزات صوتی دیجیتال توسط یک نوازنده، آهنگساز، مهندس صدا، دی‌جی، یا سازنده رکورد برای ساخت یا اجرا یا ضبط موسیقی است. | ## بخش 1: فناوری موسیقی | سخت‌افزار و نرم‌افزار کامپیوتر که در عملکرد، پخش، ضبط، ترکیب، ضبط صدا و بازتولید مخلوط کردن، تجزیه و تحلیل و ویرایش موسیقی استفاده می‌شود. کارشناسان و متخصصان موسیقی دائماً در حال تلاش برای ایجاد فرم‌های جدید بیان طریق موسیقی هستند؛ و از لحاظ فیزیکی دستگاه‌ها و نرم‌افزارهای جدیدی را ایجاد می‌کنند تا بتوانند این کار را انجام دهند. اگر چه در سال‌های ۲۰۱۰ این اصطلاح رایجترین در رابطه با دستگاهای الکترونیکی مدرن و نرم‌افزار رایانه‌ای مانند ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال و Protools نرم‌افزار ضبط صدا دیجیتال است اما تکنولوژی‌های موسیقی الکترونیک و دیجیتال پیشرو در فناوری‌های موسیقی الکتریکی در اوایل قرن بیستم مانند ارگان الکترومکانیکی هاموند که در سال ۱۹۲۹ اختراع شد در سال‌های ۲۰۱۰ محدودهٔ انتولوژی از تکنولوژی موسیقی به میزان قابل توجهی افزایش یافته‌است و در حال حاضر می‌تواند الکترونیک دیجیتال نرم‌افزار یا حتی صرفاً مفهومی باشد آموزش آموزش حرفه‌ای تکنولوژی موسیقی در بسیاری از سطوح مختلف تحصیلی از جمله دیپلم‌های کالج و مدارک تحصیلی در دوره کارشناسی و فارغ تحصیلی تدریس می‌شود. صوتی برای بازی‌ها توسعه نرم‌افزار" و تولید چند رسانه‌ای کسانی که مایل به توسعه فناوری‌های موسیقی جدید اغلب اموزش می‌دهد تا تبدیل به یک مهندس صوتی در تحقیق و توسعه شود. با توجه به نقش رو به رشد کارهای بین رشته‌ای در تکنولوژی موسیقی افرادی که تکنولوژی موسیقی جدید را توسعه می‌دهند ممکن است دارای زمینه یا اموزش در برنامه‌نویسی کامپیوتر. استفاده در آموزش موسیقی در سال‌های ۲۰۱۰ تکنولوژی‌های موسیقی الکترونیک و دیجیتال به‌طور گسترده‌ای برای کمک به آموزش موسیقی برای آموزش دانش اموزان در برنامه‌های موسیقی دبیرستان کالج و دانشگاه استفاده می‌شود ازمایشگاه‌های صفحه کلید الکترونیکی برای آموزش مقدماتی گروه پیانو در کالج‌ها و دانشگاه‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند. یک سنتز یک ابزار موسیقی الکترونیکی است که سیگنال‌های الکتریکی را که از طریق تقویت‌کننده‌های دستگاه و بلندگوها یا هدفون تبدیل می‌شوند تولید می‌کند. Synthesizers ممکن است صداها موجود (ابزار، آواز، صداهای طبیعی، و غیره)، یا ایجاد ترمب الکترونیکی جدید یا صداهای موجود که قبلاً وجود نداشته باشد، تقلید کند. آن‌ها اغلب با یک صفحه کلید موسیقی موسیقی بازی می‌کنند، اما از طریق انواع دستگاه‌های ورودی دیگر، از جمله sequencerهای موسیقی، کنترل‌کننده‌های دستگاه، انگشتان دست، سنتز گیتار، کنترل‌کننده‌های باد و درام‌های الکترونیکی کنترل می‌شود. | ## بخش 2: فناوری موسیقی | سنتزهای بدون کنترل‌کننده‌های داخلی اغلب ماژول‌های صدا نامیده می‌شوند و با استفاده از یک دستگاه کنترل‌کننده کنترل می‌شوند. در میان تکنیک‌های سنتز محبوب‌ترین شکل موج، سنتز جزئی، سنتز افزودنی، سنتز wavetable، سنتز مدولاسیون فرکانس، سنتز تخریب فاز، سنتز مدل‌سازی فیزیکی و سنتز مبتنی بر نمونه است. دیگر انواع سنتز کمتر رایج عبارتند از سنتز زیر هارمونیک، یک فرم سنتز افزودنی با استفاده از زیر هارمونیک (استفاده شده توسط مخلوط تراتونیوم) و سنتز گرانول، سنتز مبتنی بر نمونه بر اساس غلظت صدا، به‌طور کلی منجر به صداهایی یا ابرها می‌شود. در سال‌های ۲۰۱۰، سینت سایزرها در بسیاری از ژانرهای موسیقی پاپ، راک و رقص مورد استفاده قرار می‌گرفتند. ترانزیستورهای سبک ساخته شده باعث ساخت سینت سایزرها بسیار قابل حمل و پیچیده شدند. طرح‌های سنتز رابرت مگو، مخترع آمریکایی در دهه ۱۹۶۰ پیشرفت قابل ملاحظه‌ای در زمینه‌های پیشین داشت. این امر تا حدودی منجر به فناوری‌های جدیدی شد که در دسترس بودند مانند نیمه هادی‌های تازه تولید شده. این آلبوم نشان داد که علاوه بر ایجاد صداهای عجیب و غریب، سنتز می‌تواند برای ساخت موسیقی زیبا استفاده شود. بیش از ۲۰۰،000 DX7 اصلی ساخته شده‌است و یکی از سینتسایزرهای محبوب سینت سایزرهای تمام وقت است. | ## بخش 3: فناوری موسیقی | سنتز باس بسیار جذاب Roland TB-303 است که به‌طور گسترده‌ای در موسیقی اسکیت خانه مورد استفاده قرار می‌گیرد. ضبط صوت حرفه‌ای در سطح حرفه‌ای، ضبط صدا معمولاً در استودیوی مخصوص انجام می‌شود که در آن از فناوری‌های مختلف موسیقی استفاده می‌شود. استودیوی ضبط صدا می‌تواند برای ضبط خوانندگان، نوازندگان سازهای مختلف (مانند گیتار الکتریک، پیانو، ساکسوفون یا گروه‌های ارکستر)، هنرمندان دوبله برای تبلیغات یا جایگزینی دیالوگ‌ها در سینما، تلویزیون یا انیمیشن، افکت‌های صوتی انیمیشن، و همچنین برای ضبط ترک‌های موسیقی همراه با آن‌ها به کار برود. در آهنگ‌های محبوب امروزی، درام‌ها، سازهای ضربی و گیتار بیس الکتریکی معمولاً از اولین سازهایی هستند که ضبط می‌شوند. پس از اتمام ضبط، کانال‌های متعدد با استفاده از میکسر صوتی به یک ضبط‌کننده استریو دوکاناله ترکیب می‌شوند به فرمتی که سپس قابل تکثیر و توزیع است. (در صورت نیاز، ترک‌های صوتی فیلم‌ها و DVD می‌توانند با چهار یا بیشتر ترک ترکیب شوند، اما معمولاً پنج ترک به همراه یک ترک اضافی برای افکت‌های فرکانس پایین که به صدای فراگیر ۵.۱ منجر می‌شود، معمول هستند و بیشتر در DVD دیده می‌شوند.) میکس صدا فرآیندی است که در آن هنگام ضبط، ترک‌های جداگانه در یک ترک واحد یکپارچه ترکیب می‌شوند. این شامل تنظیم سطح صدا، افزودن افکت‌ها و دیگر روش‌های پردازش است تا هر ترک به صورت جداگانه برجسته باشد ولی در عین حال با سایر ترک‌ها هماهنگ باشد. مسترینگ مرحله نهایی ضبط است که در آن مهندسان صدا حجم، اکولایزر و دیگر ویژگی‌های صوتی میکس را بهینه می‌کنند تا به صدایی حرفه‌ای و با کیفیت برسند. در هنگام میکس صدای استریو و فراگیر، مکان‌یابی ترک‌ها در میدان استریو (یا فراگیر) تنظیم و تعادل پیدا می‌کند. | ## جمع‌بندی | روش‌ها و رویکردهای میکس صدا بسیار متفاوت هستند و تأثیر قابل توجهی بر محصول نهایی دارند.