موضوع مقاله: اصغر فرهادی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # اصغر فرهادی | مقدمه: او به عنوان یکی از بهترین و با استعدادترین فیلم‌سازان سینمای ایران و یکی از برجسته‌ترین فیلم‌سازان قرن بیست و یکم شناخته می‌شود. | ## بخش 1: اصغر فرهادی | فیلم‌های فرهادی که در ژانر درام اجتماعی و به سبک واقع‌گرایانه ساخته شده‌اند، جزء پرفروش‌ترین فیلم‌های ایرانی هستند و دو بار برندهٔ جایزه اسکار در رشتهٔ بهترین فیلم خارجی‌زبان شده‌اند. فیلم‌های او که همه دربارهٔ خانواده و ارتباط آدم‌ها هستند و پایانی باز و غم‌انگیز دارند، به دلیل تمرکز بر شرایط انسانی و به تصویر کشیدن داستان‌های صمیمی و چالش‌برانگیز از درگیری‌های داخلی خانواده، مورد توجه قرار گرفته‌اند. فرهادی در کودکی برای نخستین‌بار به سینما رفت و به شدت تحت‌تاثیر فیلم قرار گرفت و به فیلم‌سازی علاقه‌مند شد. او در ۱۳ سالگی به انجمن سینمای جوانان اصفهان پیوست و شروع به ساختن فیلم‌های کوتاه کرد. وی تحصیلات دانشگاهی را در رشتهٔ ادبیات نمایشی در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز کرد و در دانشگاه تربیت مدرس در رشتهٔ کارگردانی به پایان رساند. فرهادی در دوران دانشگاه، نمایش‌های رادیویی می‌نوشت که بسیار محبوب شدند و باعث شد او با پیشنهاد کار از سوی تهیه‌کنندگان تلویزیونی روبه‌رو شود. در سال ۱۳۷۵ نخستین همکاری‌اش با تلویزیون را با نوشتن آیتم‌های نمایشی کوتاه برای شبکه پنج آغاز کرد و سپس با نوشتن فیلم‌نامه‌های سریالی، این همکاری را ادامه داد. روزگار جوانی (۱۳۷۷) و داستان یک شهر (۱۳۷۸–۱۳۸۰) برجسته‌ترین آثار تلویزیونی فرهادی هستند که مورد استقبال قرار گرفتند. او همچنین فیلم‌نامه‌های یادداشت‌های کودکی (۱۳۸۰) و پشت کنکوری‌ها (۱۳۸۱) را نوشت که همسرش پریسا بخت‌آور آنها را کارگردانی کرد. فرهادی در سال ۱۳۸۰ نخستین فعالیت سینمایی خود را با نوشتن فیلم‌نامهٔ ارتفاع پست به‌همراه ابراهیم حاتمی‌کیا آغاز کرد. فرهادی کارگردانی در سینما را با ساخت فیلم رقص در غبار (۱۳۸۱) آغاز کرد که برای آن نامزد سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی جشنواره فیلم فجر شد و سال بعد با ساخت شهر زیبا (۱۳۸۲) دوباره نامزد این جایزه شد. او برای کارگردانی فیلم چهارشنبه‌سوری (۱۳۸۴) برای نخستین‌بار برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی شد و این جایزه را دو بار دیگر و برای درام‌های تحسین‌شدهٔ درباره الی (۱۳۸۷) و جدایی نادر از سیمین (۱۳۸۹) نیز دریافت کرد. او با ساخت دربارهٔ الی به سبک واقع‌گرایانه، یک موج نو در سینمای ایران ایجاد کرد و مورد ستایش بسیاری از منتقدان قرار گرفت. فرهادی با این فیلم موفق به کسب خرس نقره‌ای بهترین کارگردان از جشنواره بین‌المللی فیلم برلین شد و سپس برای جدایی نادر از سیمین برندهٔ خرس طلایی این جشنواره شد و در سراسر جهان مورد تحسین منتقدانی چون راجر ایبرت و جو مورگنسترن قرار گرفت. این فیلم برای او، جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان و نامزدی در رشتهٔ جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه غیراقتباسی در هشتاد و چهارمین دوره جوایز اسکار را به دنبال داشت و همچنین جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی‌زبان و نامزدی جایزه بفتای بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان را نیز به‌دست‌آورد. فرهادی پس از موفقیت جهانی جدایی نادر از سیمین، برای ساخت فیلم بعدی‌اش به فرانسه رفت و گذشته (۲۰۱۳) را ساخت که در شصت و ششمین جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد و جایزه کلیسای جهانی را دریافت کرد. این نخستین حضور فرهادی در جشنواره کن بود که با فیلم‌های بعدی‌اش، به شرکت در این جشنواره ادامه داد. او پس از گذشته قرار بود پروژه‌ای در اسپانیا آغاز کند اما از نظر عاطفی مایل بود در ایران فیلم بسازد، برای همین بازگشت و فروشنده (۱۳۹۴) را ساخت که جایزه بهترین فیلم‌نامه جشنواره کن را برای آن کسب کرد. این فیلم دومین جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان را برای فرهادی به ارمغان آورد. فرهادی سپس برای ساخت فیلم اسپانیایی‌اش به این کشور رفت و همه می‌دانند (۲۰۱۸) را ساخت که هفتاد و یکمین جشنواره فیلم کن با آن افتتاح شد. او در سال ۱۳۹۸ اقدام به ساخت فیلم قهرمان در شیراز کرد که تولید آن به‌دلیل همه‌گیری کرونا به تعویق افتاد و در نهایت در سال ۱۴۰۰ آماده نمایش در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۱ شد و جایزه بزرگ هیئت داوران را کسب نمود. فرهادی تبدیل به الگوی چشم‌گیر و قابل ارجاعی برای فیلم‌سازان سینمای ایران شد و در دههٔ ۱۳۹۰ از جهات گوناگون فیلم‌های ایرانی را تحت تأثیر قرار داد. آثار فرهادی موفق به کسب نامزدی و دریافت جوایز مهمی در اسکار، گلدن گلوب، بفتا، سزار، گویا و ایندیپندنت اسپیریت شده‌اند. او در سال ۲۰۱۲ از سوی مجلهٔ تایم در فهرست ۱۰۰ چهرهٔ تأثیرگذار سال ۲۰۱۲ رتبهٔ چهارم را کسب کرد و در همان سال در فهرست ۱۰۰ متفکر جهان فارین پالیسی و فهرست ۲۳ کارگردان برتر جهان هافینگتن پست قرار گرفت. او به انتخاب متاکریتیک در رتبه هشتم فیلمسازان برتر قرن بیست و یکم قرار گرفته است. همسر او پریسا بخت‌آور، کارگردان سینما و تلویزیون است و از او صاحب دو فرزند شده است که نخستین آنها سارینا فرهادی، در دو فیلم فرهادی به‌عنوان بازیگر با او همکاری کرده است. ابتدای زندگی و تحصیلات اصغر فرهادی در ۱۷ اردیبهشت ۱۳۵۱ در همایون‌شهر (خمینی‌شهر کنونی) زاده شد. در طی درگیری ایران و عراق، سینماهای ایران با ایده تهییج حس میهن‌دوستی از طریق همسان‌سازی صدام با هیتلر، گاهی فیلم‌های تبلیغاتی متفقین دربارهٔ جنگ جهانی دوم را نمایش می‌دادند. پیش از آغاز جنگ ایران و عراق، روزی با بچه‌های فامیل با یک اتوبوس به اصفهان رفتند تا به سینما بروند که اولین باری بود که فرهادی به سینما می‌رفت. آنها دیر رسیدند و در میان نمایش فیلم وارد سالن سینما شدند، با این‌حال فرهادی شیفته آن شد. قهرمان اصلی فیلم عضو گروه مقاومت در اروپای شرقی بود که در آخر نازی شرور را به قتل می‌رساند. روزهای بعد از تماشای فیلم، فرهادی مدام به صحنه‌هایی که از دست داده و ندیده بود فکر می‌کرد و سعی داشت در ذهنش آنها را برای خود بسازد و سپس احساس کرد که انگار خودش دارد فیلم را در ذهنش می‌سازد. او ابتدای دههٔ ۱۳۶۰ با ورود ویدئو، در خانه فیلم تماشا می‌کرد و بین آثاری که تماشا می‌نمود، متوجه تفاوت فیلم‌هایی از قبیل رضا موتوری (۱۳۴۹) و گوزنها (۱۳۵۳) با دیگر فیلم‌های ایرانی می‌شد. روزی برادر بزرگتر فرهادی از مدرسه به خانه برنگشت، زیرا از خانه فرار کرده بود تا به عنوان داوطلب به جبهه برود. ماه‌ها طول کشید تا پدر و مادر فرهادی از جای او باخبر شدند و او را به خانه برگرداندند. فرهادی که حس وطن‌دوستی شدیدی داشت، در آن زمان آرزو می‌کرد کاش چند سال بزرگتر بود تا می‌توانست او هم مثل برادرش به نیروهای داوطلب ملحق شود. فرهادی بیشتر فیلم‌های سیاه‌وسفید تلویزیون ازجمله فیلم‌های چارلی چاپلین، باستر کیتون و هارولد لوید را تماشا می‌کرد و اولین فیلمی که واقعاً او را تحت تأثیر قرار داد، هفت سامورایی بود و می‌دانست که این فیلم مثل فیلم‌های دیگر نیست و چیز جدیدی است. خانوادهٔ فرهادی صاحب یک مغازه خواربارفروشی بودند و او گاهی پس از مدرسه برای کمک به آنجا می‌رفت. در اواخر دوره ابتدایی، فرهادی نخستین نمایشنامه‌اش را برای اجرا در مدرسه نوشت که هرگز اجرا نشد. او در دوران راهنمایی با انجمن سینمای جوان اصفهان آشنا شد و در ۱۳ سالگی به این انجمن پیوست و فعالیت‌های هنری در آن را آغاز کرد. فرهادی تصمیم گرفت در ۱۳ سالگی یک فیلم کوتاه بسازد با اینکه هیچ‌چیزی از فیلم‌سازی نمی‌دانست و تنها یک کتاب در رابطه با ساختن فیلم با دوربین هشت میلی‌متری خوانده بود، بر همان اساس همراه با دوستش، اولین فیلم کوتاهش را با عنوان رادیو با دوربینی هشت میلی‌متری که متعلق به انجمن سینمای جوانان بود ساخت. این فیلم داستان دو دوست بود که در راه مدرسه رادیویی را پیدا می‌کنند و پس از مشاجره بر سر اینکه کدام‌یک تصاحبش کند تصمیم می‌گیرند هرکدام یک روز در میان آن را نگه دارند اما نمایش سریالی رادیویی که هرروز پخش می‌شد، آنها را علاقه‌مند به داشتن رادیو کرد و از آنجا که رادیو برای هر دوی آنها همزمان قابل استفاده نیست، ناچار می‌شوند آن را رها کنند. فرهادی در دبیرستان در رشته تجربی تحصیل می‌کرد و زمانی که وارد دبیرستان شده بود تصمیم به ساخت فیلم مستند کوتاه ۱۶ میلی‌متری با نام چشم‌ها گرفت که دربارهٔ کارگرانی بود که در کارگاه‌های ذوب شیشه کار می‌کنند و آن را با هزینه شخصی خود و دوستانش ساخت اما نگاتیوهایی که برای ظهور فیلم به تهران فرستاده شده بود مفقود شد و این باعث سرد شدن فرهادی و فاصله گرفتن او از فیلمسازی شد. در سال‌های پایانی دبیرستان ترجیح داد به‌جای فیلمسازی، درس بخواند و خودش را برای کنکور آماده کند. در آن زمان فرهادی به دلیل ماجرای گم‌شدن نگاتیوها به این موضوع فکر می‌کرد که مثل بقیه دنبال یک زندگی معمول و متعارف برود، نه حرفه‌ای که ثباتی در آن وجود ندارد. با رتبهٔ ۲۰۰۰ در کنکور، فرهادی تنها رشته پزشکی را برای ادامه تحصیل انتخاب کرد و پس از پذیرفته نشدن، دوباره به سینما علاقه‌مند شد. فاصله انتخاب رشته پزشکی تا رسیدن به این نتیجه که کنکور هنر بدهد، با گذشت زمان و به گفتهٔ خودش با دیدن دو فیلم خوب، طی شد. در مرحله مصاحبه، استادان تصمیم‌گیرنده، تشخیص دادند که او بیشتر به درد تحصیل در رشتهٔ تئاتر می‌خورد تا سینما و به این ترتیب فرهادی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشته ادبیات نمایشی شروع به تحصیل کرد، اما از آنجایی که علاقه‌ای به تئاتر نداشت، در اواخر ترم اول تصمیم به ترک‌تحصیل گرفت که با دیدن چند تئاتر خوب، تصمیمش تغییر کرد. از ایبسن، استریندبرگ و چخوف چیزهایی زیادی آموخت و به مرور به تئاتر علاقه‌مند شد. فرهادی در ۱۳۷۵ با ورود به دوره کارشناسی ارشد در رشتهٔ کارگردانی در دانشگاه تربیت مدرس به تحصیل ادامه داد و مدرک فوق‌لیسانس خود را از این دانشگاه دریافت کرد. فعالیت حرفه‌ای ۱۹۸۶–۱۹۹۵: فیلم‌های کوتاه فرهادی فعالیت سینمایی خود را از سال ۱۳۶۵ در ۱۳ سالگی در انجمن سینمای جوانان اصفهان با ساخت فیلم‌های کوتاه آغاز کرد. در سال ۱۳۶۶ مهدی قاسمی — مسئول انجمن سینمای جوانان اصفهان — که یکی از کارگردانان بومی اصفهان بود، فرهادی را در این انجمن نام‌نویسی کرد. قاسمی از سال ۱۳۶۵ تا ۱۳۷۱ مسئول این انجمن بود و فرهادی را یک شخص خلاق، با استعداد و زحمت‌کش توصیف کرده است. فرهادی در این مدت به مطالعه کتاب‌های محدودی که در زمینه آموزش فیلمسازی و فیلمنامه‌نویسی منتشر شده بود، پرداخت و چند فیلمنامه چاپ شده هم خواند و فیلمنامه‌ای کوتاه با نام «رادیو» نوشت که دربارهٔ دو نوجوان بود که در مسیر مدرسه رادیویی را پیدا می‌کنند و قرار می‌گذارند هر شب یکی‌شان آن را به خانه ببرد. دنبال کردن برنامه‌های شبانه که هر شب قسمت شب قبلش پخش می‌شود کار دو نوجوان را به دعوا کشانده و عاقبت هم رادیو از بین می‌رود. فرهادی این فیلم‌نامه را به به انجمن سینمای جوانان ارائه کرد و فیلم‌نامهٔ او مورد توجه مسئول انجمن واقع شد. یک دوربین سوپر ۸ و سه حلقه فیلم در اختیار او قرار گرفت تا آن را بسازد و فرهادی در سال ۱۳۶۴ در ۱۳ سالگی نخستین فیلم کوتاه خود را ساخت. در همان سال او توانست سر صحنه فیلم سینمایی تفنگ شکسته به کارگردانی مهدی معدنیان با بازی عنایت بخشی در نقش اصلی، که در اطراف اصفهان فیلمبرداری می‌شد حاضر شود و به اعضای گروه فنی‌اش پیوست. در آن دوران فرهادی هرسال یک فیلم کوتاه در انجمن سینمای جوانان اصفهان می‌ساخت و به گفتهٔ خودش فیلم به فیلم سراغ کارهایی می‌رفت که تولید سنگین‌تری را می‌طلبید. به‌این ترتیب فیلم‌های جان علی، دنیای دیوارها، ماجرای آقای فیلمساز یک و ماجرای آقای فیلمساز دو توسط فرهادی جلوی دوربین رفتند. زمانی که وارد دبیرستان شد، تصمیم گرفت که فیلمی ۱۶ میلی‌متری، سیاه‌وسفید و مستند با عنوان چشم‌ها دربارهٔ کارگرانی که در کارگاه‌های ذوب شیشه کار می‌کنند، بسازد. فرهادی این فیلم را به سختی و با سرمایه خودش و دوستانش ساخت، اما وقتی نگاتیوها برای ظهور به تهران فرستاده شد، بارها رفت‌وآمد فرهادی از اصفهان به تهران در نهایت به این پاسخ منجر شد که نگاتیوها گم شده است و این باعث سرخوردگی فرهادی و فاصله گرفتن او از فیلمسازی شد. فرهادی دو سال پایانی دبیرستان، دیگر فیلم نساخت، اما فیلمنامه‌ای بلند دربارهٔ یک آپاراتچی سینما و پسرش نوشت و نسخه‌ای از آن را به مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی ارائه کرد که مرکز گسترش با ساخت آن موافقت نکرد. هدف او تحصیل در رشتهٔ سینما بود، اما قبول نشد و در نتیجه تئاتر خواند که این تجربه بسیار برایش مفید بود. در آن دوران متوجه شد که چقدر مهم است از نمایشنامه‌های معروف یاد بگیرد و زمان زیادی در اختیار داشت تا همه نمایشنامه‌های مهم را بخواند. این اتفاق در دوران دانشگاه، سلیقه او را شکل داد به طوری که تصمیم گرفت برای کل زندگی‌اش در تئاتر به عنوان نمایشنامه‌نویس و کارگردان به فعالیت ادامه دهد. اما در آن زمان به پول نیاز داشت، بنابراین در اوایل دههٔ ۱۳۷۰ که دانشجو بود، شروع به نگارش نمایش‌های دنباله‌دار رادیویی کرد. او در این کار محبوبیت پیدا کرد و به سرعت با پیشنهاد کار از طرف تهیه‌کنندگان تلویزیونی مواجه شد. در همین دوره چند نمایشنامه نوشت و در سال ۱۳۷۳ وقتی ۲۲ ساله بود نخستین نمایش‌اش را با نام ماشین‌نشین‌ها با کارگردانی و بازی خودش و همکلاسی‌اش پریسا بخت‌آور به روی صحنه برد. عباس جوانمرد، پژوهشگر تئاتر با دیدن ماشین‌نشین‌ها گفت: «فرهادی و بخت‌آور از استعدادهای درخشانی هستند که آینده‌ای امیدبخش خواهند داشت.» فرهاد ناظرزاده کرمانی، استاد فرهادی درمورد این دوره از زندگی حرفه‌ای او گفته: «اصغر فرهادی دانشجویی زیرک، ریزبین و نکته‌سنج بود. البته من دلم می‌خواست او این جایگاهی که در سینما به دست آورده در تئاتر کسب کرده و به اصطلاح این گل را به سر تئاتر زده بود. خیال می‌کنم «سینمایی‌بودن» هم، نشانه‌ای از آینده‌نگری و هوش او بود.» ۱۹۹۶–۲۰۰۱: فعالیت در تلویزیون و سریال‌سازی نخستین همکاری فرهادی با تلویزیون در سال ۱۳۷۵ با شبکه پنج بود. این جنگ، علاوه بر موسیقی و دوربین مخفی و دعوت از مهمان، یک آیتم نمایشی هم به اسم خانه شماره پنج داشت که اصغر فرهادی و علی عمرانی متن این آیتم‌ها را می‌نوشتند. بلافاصله پس از خانه شماره پنج، این مجموعه نمایشی از شبکه پنج پخش شد که در آن آیتم‌های ۱۵ دقیقه‌ای در یک لوکیشن اتفاق می‌افتاد و مهری ودادیان، کیومرث پوراحمد و سحر صباغ سرشت در آن بازی می‌کردند. وی در همان سال نگارش مجموعهٔ تلویزیونی ماه مهربان به کارگردانی بهروز بقایی را بر عهده گرفت که نخستین سریالی بود که در شبکه پنج ساخته شد و در ماه رمضان پخش شد. فرهادی در آن زمان ۲۴ ساله بود و با این سریال، نگارش اولین مجموعه داستانی‌اش را تجربه کرد که در آن فرامرز صدیقی، زهرا سعیدی، فرهاد جم و پرستو گلستانی ایفای‌نقش کردند. فرهادی زمانی که مشغول نوشتن متن سریال ماه مهربان بود، لوکیشن این مجموعه را پسندید و پیشنهاد کرد که مجموعه‌ای دربارهٔ چند جوان دانشجو در یک خانه بنویسد؛ بنابراین سریال روزگار جوانی به نویسندگی اصغر فرهادی و کارگردانی شاپور قریب و اصغر توسلی در همان لوکیشن ساخته شد و در سال ۱۳۷۷ روی آنتن شبکه پنج رفت. این سریال داستان پنج جوان دانشجو را روایت می‌کرد که در یک خانه دانشجویی با هم زندگی می‌کردند. امین حیایی، نصرالله رادش، کیهان ملکی، بهزاد خداویسی و مهدی صبایی نقش شخصیت‌های اصلی سریال را ایفا کردند. این سریال به دلیل اینکه حرف‌های تازه‌ای در زمینه مسائل و مشکلات جوانان مطرح کرد و پرداخت جذابی از این موضوع داشت، با استقبال مخاطبان مواجه شد. یکی از دلایل ماندگاری فصل اول این سریال، فیلم‌نامهٔ دقیق و حساب‌شدهٔ آن است که فرهادی در آن پنج شخصیت جذاب و دوست‌داشتنی طراحی کرد و برای هرکدام از آنها ویژگی‌هایی منحصربه‌فردی در نظر گرفت. حمید نعمت‌الله در گفت‌وگویی با فریدون جیرانی، اظهار کرد که او و هادی مقدم‌دوست طرح این سریال را برای تلویزیون نوشتند. اصغر توسلی، تهیه‌کننده فصل اول این سریال دربارهٔ ایدهٔ اولیه آن به فرهیختگان گفت که فرهادی طرح را پیشنهاد داده و نام اولیه آن «دانشجویان» بوده است و در انتها به بهروز مفید در شبکه تهران پیشنهاد ساخت آن را دادند. در سال ۱۳۷۷، فرهادی فیلم‌نامهٔ سریال پزشکان را نوشت و مسعود کرامتی آن را کارگردانی کرد که از شبکه سه پخش شد. داستان این سریال در یک بیمارستان اتفاق می‌افتاد و سه پزشک با بازی داوود رشیدی، فرهاد اصلانی و بهناز نازی در مواجهه با بیماران، درگیر اتفاق‌هایی می‌شدند. در همان سال فرهادی سریال چشم‌به‌راه را نویسندگی و کارگردانی کرد که اولین سریالی است که هم فیلمنامه‌اش را نوشت و هم آن را برای تلویزیون کارگردانی کرد. تمام داستان‌های این مجموعه در یک بخش زایمان اتفاق می‌افتاد و افسانه چهره‌آزاد، نقش پرستار بخش و جمشید جهان‌زاده هر بار نقش یک پدر را در موقعیت‌های مختلف بازی می‌کند. فرهادی در مصاحبه‌ای گفته است که ایدهٔ این سریال، هنگام به دنیا آمدن دخترش و زمانی که پشت در اتاق زایمان منتظر بوده به ذهنش رسیده است. در همان سال فرهادی سریال مجتمع مسکونی فرخ و فرج را با فیلمنامه‌ای از کوروش نریمانی کارگردانی کرد که داستان آن در یک مجتمع مسکونی اتفاق می‌افتاد و دو دوست قدیمی به نام‌های فرخ و فرج با بازی محمدرضا داودنژاد و اسماعیل داورفر در آن زندگی می‌کردند. فرهادی پس از اینکه فیلمنامه‌هایش در تلویزیون مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت، به تهیه‌کننده‌اش گفت از این پس فقط تحت شرایطی سناریوهایش را ارائه می‌کند که خودش آنها را کارگردانی کند. به‌این ترتیب فرهادی از سال ۱۳۷۸ تا ۱۳۸۰ نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی مجموعهٔ تلویزیونی داستان یک شهر را بر عهده‌دار بود که در دو فصل ۲۶ قسمتی از شبکه پنج پخش شد و مخاطبان زیادی داشت. داستان این سریال دربارهٔ یک گروه مستندساز بود که در هر قسمت، برنامه‌ای دربارهٔ خانواده‌ها یا گروهی که با مسائل مختلف اجتماعی مانند فقر، مهاجرت، اعتیاد به مواد مخدر، ایدز و… درگیر بودند، می‌ساختند. با اینکه برخی صحنه‌های این سریال گاهی سانسور می‌شدند، اما این مجموعه به شکل گسترده‌ای دیده شد. پس از ۲۰ سال نسخه جدید این سریال به نویسندگی پیمان عباسی، کارگردانی محمدرضا آهنج و تهیه‌کنندگی فرشید محمودی از شبکه پنج پخش شد. فرشید محمودی متنی نوشته بود و به رسم ادب از فرهادی اجازه گرفت و فرهادی برای این سریال آرزوی موفقیت کرد. ۲۰۰۲–۲۰۰۴: خداحافظی از تلویزیون و ورود به سینما از سال ۱۳۸۰ پریسا بخت‌آور، همسر فرهادی هم به ساخت سریال روی آورد. فرهادی فیلم‌نامهٔ یادداشت‌های کودکی را برای رمضان سال ۱۳۸۰ نوشت و بخت‌آور آن را کارگردانی کرد. فرهادی علاوه بر نگارش فیلمنامه و تهیه‌کنندگی این سریال، ترانه تیتراژ آن را نیز خوانده است. حمیدرضا صدری، آهنگساز این سریال اولین بار پیشنهاد خواندن ترانه تیتراژ را به فرهادی داد. فرهادی ابتدا مخالفت کرد، اما در نهایت به‌دلیل اصرارهای صدری حاضر شد تا به استودیو برود و ترانه تیتراژ را اجرا کند. او پس از ضبط ترانه و شنیدن صدای خودش از نتیجه کار اعلام رضایت کرد، اما گفت که نباید نامش در تیتراژ بیاید. سریال چراغ جادو به کارگردانی همایون اسعدیان و با بازی مهدی هاشمی هنگام پخش با استقبال زیادی روبه‌رو شد. اسعدیان در فصل دوم، هر قسمت سه چهار قسمتی را به یک کارگردان سپرد و یکی از قسمت‌ها با عنوان «جابه‌جایی» را اصغر فرهادی کارگردانی کرد. این قسمت براساس فیلمنامه‌ای از آرش قادری ساخته شد و رضا داوودنژاد در آن بازی کرد که داستان آن دربارهٔ جابه‌جایی دو نفر در دو موقعیت متفاوت است: آدمی بدبخت که دوست دارد جای آدمی را که به نظر می‌رسد بسیار خوشبخت است بگیرد و این جابه‌جایی مشکلات بسیاری ایجاد می‌کند. فرهادی فعالیت حرفه‌ای در سینما را به عنوان فیلم‌نامه‌نویس در فیلم ارتفاع پست به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا آغاز کرد و به همراه حاتمی‌کیا فیلم‌نامهٔ ارتفاع پست را نوشت. این فیلم دربارهٔ مردی به نام قاسم با بازی حمید فرخ‌نژاد است که به‌همراه خانواده و دوستانش که ادعا می‌کند در یک شرکت صنعتی در بندرعباس برایشان کار پیدا کرده، سوار هواپیما می‌شوند؛ اما قصد دارد هواپیما را بدزدد. برای نوشتن فیلمنامه، تحقیقاتی انجام شد و حدود پنج ماه فرهادی و حاتمی‌کیا جلسات مختلفی برای نوشتن فیلمنامه داشتند و مهم‌ترین چیز که در نظر داشتند، صداقت نسبت به شخصیت‌ها بود که گروه‌های منفی و مثبت مطلق نداشته باشند. منتقدان، این فیلم را حاصل تلفیق نگاه اجتماعی فرهادی و نگاه سیاسی حاتمی‌کیا ارزیابی کردند. فرهادی نقش خود را در فیلم‌نامهٔ ارتفاع پست کم خوانده و کارش در آن را به نوعی سفارشی دانسته است. او در گفت‌وگو با حسین معززی‌نیا در ماهنامه ۲۴ گفت: «ارتفاع پست در واقع فیلمنامه آقای حاتمی‌کیا است. در زمان نوشتن، سعی کردم با مؤلفه‌های ذهنی حاتمی‌کیا بنویسم.» فرهادی در سال ۱۳۸۱ فیلم‌نامهٔ مجموعه تلویزیونی پشت کنکوری‌ها به نویسندگی محمدرضا فاضلی را بازنویسی کرد که در ۲۶ قسمت توسط پریسا بخت‌آور در گروه فیلم و سریال شبکه پنج برای رمضان ۱۳۸۱ ساخته شد. این سریال، دربارهٔ ماجرایی است که برای پنج جوان پشت کنکوری که در خانه‌ای متروکه مشغول درس خواندن هستند، رخ می‌دهد. فرهادی و همسرش به دلیل اینکه سال گذشته، در سریال یادداشت‌های کودکی که فرهادی نویسنده بود و بخت‌آور کارگردانی آن را برعهده داشت، تجربه موفقی داشتند؛ از این رو تصمیم گرفتند در این مجموعه هم، به همان شکل و با همان گروه کار کنند. این مجموعه در لوکیشن داستان یک شهر و یادداشت‌های کودکی تصویربرداری شده و در آن رضا داوودنژاد، برزو ارجمند، رامین ناصرنصیر، علی عباس صادقی، محمدرضا رضایی، سیما گرجستانی، محمدرضا نوروز، محسن قاضی‌مرادی، رضا بنفشه‌خواه و مریم امیرجلالی به ایفای نقش پرداختند. فرهادی طی گفت‌وگوهایی که با رسانه‌ها داشت، اعلام کرد هیچ نقشی در پشت کنکوری‌ها نداشته و فقط فیلمنامه را قبل از شروع تصویربرداری بازنویسی کرده است. فرهادی که قصد ساخت یک فیلم تجاری و رکوردشکن را نداشت و تقسیم‌بندی تجاری و خاص را برای فیلم درست نمی‌دانست، کمتر از یک سال پس از اکران ارتفاع پست در سال ۱۳۸۱ نخستین فیلم بلند خود را با نام رقص در غبار به تهیه‌کنندگی ایرج تقی‌پور و با بازی فرامرز قریبیان، یوسف خداپرست، باران کوثری و سعید نورالهی ساخت که در بیست و یکمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر به نمایش درآمد. داستان این فیلم دربارهٔ جوانی است که در محله‌ای مهاجرنشین زندگی می‌کند و به خاطر فشار اطرافیان مجبور به طلاق گرفتن از همسرش می‌شود و تنها کاری که می‌تواند برای همسر مطلقه‌اش بکند تأمین به موقع اقساط مهریه او است. او در راه به‌دست آوردن این پول درگیر مشکلاتی سخت می‌شود و کمی بعد به خاطر بدهی‌هایی که توان پرداختشان را ندارد به بیابان فرار کرده و در آنجا پنهان می‌شود و در این بیابان با یک پیرمرد عجیب آشنا می‌شود که با جمع کردن زهر مار زندگی‌اش را می‌گذارد. به گفتهٔ فرهادی، ایده اولیه فیلم متعلق به عباس جهانگیریان است و او قرار بود که رمانی دربارهٔ رابطه عرفانی یک فرد مارگیر و یک پسر جوان بنویسد و این ایده، محور فیلم فرهادی قرار گرفت و با همکاری محمدرضا فاضلی و علیرضا بذرافشان در طول پنج ماه تبدیل به یک طرح کامل شد. فرهادی معتقد است که هسته اصلی، مربوط به جهانگیریان بوده اما نوع نگاه به موضوع تغییر پیدا کرده است. فرهادی در جلسه مطبوعاتی فیلم گفت که این فیلم را در واکنش به فیلم‌هایی ساخته است که متقلبانه و با دورویی تصویری نامناسب از جامعه ایران ارایه می‌دهند و تأکید کرد که قصد داشته فیلمی در حد و اندازه فیلم من، ترانه ۱۵ سال دارم بسازد. این فیلم جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم فجر را کسب کرد و فرهادی نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی شد. رقص در غبار در گیشه عملکرد خوبی نداشت و تنها نزدیک به ۲۰ میلیون تومان فروخت اما واکنش‌های مثبتی از سوی منتقدان دریافت کرد. بسیاری این فیلم را متأثر از سبک و حال و هوای مجموعهٔ تلویزیونی داستان یک شهر دانستند. پیمان شوقی از همشهری، موفقیت یا کاستی رقص در غبار را در ادامهٔ آثار قبلی فرهادی ارزیابی کرد و معتقد است که دیدگاه تصویری فرهادی در اولین ساخته بلند سینمایی‌اش از نگاه تلویزیونی قبلی تمایز نیافته و فاقد میزانسن‌های سینمایی است. به عقیدهٔ او حرکات دوربین عمدتاً زائد و در حد تنوع بخشیدن به وجه بصری کار هستند و بیشتر موفقیت فیلم به فیلمنامه‌اش برمی‌گردد. مجید عاصمی در دنیای تصویر، رقص در غبار را سرشار از ایده‌های سینمایی جذابی دانست که فقط در نحوه فیلم‌سازی یک عاشق سینما می‌توان آنها را دید. فرهادی برای این فیلم در جشنواره فیلم آسیا پاسیفیک، جوایز بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه را به‌دست‌آورد و جایزه ویژه منتقدان فیلم روسیه را در بیست و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو از آن خود کرد. همچنین تندیس زرین بهترین فیلم و بهترین فیلم‌نامه را از هفتمین جشن سینمای ایران دریافت کرد. فرهادی به فاصله کوتاهی از رقص در غبار، کار بر روی پروژه جدید خود را آغاز کرد که فیلم‌نامهٔ آن را پیش از فیلم‌نامهٔ رقص در غبار نوشته بود. او فیلمنامه‌ای با نام اسید نوشت و برای ساخت ارائه داد که آن زمان بیان شد این فیلمنامه تلخ است، بنابراین مدتی از ساخت آن دور شد و در این فاصله بر روی رقص در غبار کار کرد. فرهادی طرح اولیه فیلم را زمانی که مجموعه تلویزیونی داستان یک شهر را می‌ساخت، نوشت که دربارهٔ پسری بود که روی صورت یک دختر اسید می‌پاشید و دختر از بین می‌رفت و خواهرش بر اثر سوختگی اسید دچار معلولیت می‌شد، اما به دلیل تصویر تلخی که نشان می‌داد، اسیدپاشی را حذف کرد و سن کسی که آن جرم را انجام داده بود، پایین آورد تا خیلی اعمالش آگاهانه به نظر نیاید. فیلم‌نامه به نام شهر زیبا تغییر پیدا کرد و داستان آن دربارهٔ اکبر است که در ۱۶ سالگی مرتکب قتل شده و در دادگاه به اعدام محکوم شده است. او در حال حاضر در کانون اصلاح و تربیت نگهداری می‌شود و به سن ۱۸ سالگی برای اجرای حکم رسیده است. اعلا، دوست صمیمی او که به جرم سرقت دستگیر شده، به محض آزادی از زندان، همراه با فیروزه، خواهر اکبر تلاش می‌کند رضایت شاکی را بگیرد تا دوستش را از اعدام نجات دهد و در این جریان به فیروزه علاقه‌مند می‌شود. فرهادی از خیلی‌ها برای نقش فیروزه تست گرفت اما همه این افراد از تصویر ذهنی او دور بودند، در عین حال سعی کرد به ترانه علیدوستی فکر نکند چون او در فیلم اولش خیلی خوب بازی کرده بود. در نهایت کسی را برای این نقش پیدا نکرد و به توصیه دوستانش از علیدوستی دعوت کرد و خیلی واضح فکر و ایده خود را دربارهٔ بازی او در این فیلم گفت، بعد از چند جلسه به نتیجه رسید و توانایی‌ای را در او دید که برایش باورکردنی نبود. فرهادی برای نقش اعلا از پسرهای زیادی تست گرفت و نتیجه‌ای نداد تا اینکه سفری برای نمایش فیلم اولش پیش آمد در همان روز که عازم بود، پرویز پرستویی که در جریان فیلمنامه شهر زیبا بود با او تماس گرفت و گفت که پسری را برای این نقش پیدا کرده و فرهادی، بابک انصاری را چند دقیقه در فرودگاه دید. او در طول سفر به این نقش فکر کرد و سرانجام که به تهران بازگشت و یک جلسه با انصاری تمرین کرد، او را انتخاب کرد. فیلمبرداری در سال ۱۳۸۲ به تهیه‌کنندگی ایرج تقی‌پور طی دو ماه در تهران انجام شد و آخرین صحنه فیلم در ۱۷ آذر آن سال فیلمبرداری شد. شهر زیبا دومین همکاری اصغر فرهادی با فرامرز قریبیان پس از رقص در غبار و نخستین همکاری او با ترانه علیدوستی است. اصغر نعیمی، منتقد سینمایی درخصوص این فیلم گفت: «فیلم شهر زیبا نسبت به کارهای قبلی فرهادی، نشان‌دهنده رشد ایشان است. فرهادی کارگردان خوبی است که سریال‌های خوبی را در کارنامه خود دارد اما ای کاش شهر زیبا ریتم تندتری داشت. ولی پایان آن چیزی نیست که از قبل انتظار می‌رود، چرا که فیلم در طول مسیر خود انتظاراتی را در مخاطب ایجاد می‌کند که چنین پایانی یک مقدار ناگهانی و غیرمنتظره به نظر می‌رسد.» مازیار شیبانی‌فر در خبرگزاری مهر این فیلم را به مفهوم واقعی کلمه یک اثر رئالیستی دانست. به عقیدهٔ او نگاه شهر زیبا تلخ و گزنده است، اما آنقدر منصفانه و شیوا ارائه می‌شود که بتواند دل بینندهٔ سختگیر و خواهان سرگرمی و شادی را به دست آورد و با مخاطب خود ارتباطی عمیق و تأثیرگذار برقرار سازد. او انتخاب دقیق نماها، زاویه بندی زیبایی شناسانه دوربین، حرکت و میزانسن‌های گویا و بازی قابل توجه بازیگران و نورپردازی بسیار خوب را از جمله خصوصیات این فیلم دانست که به اعتقاد او در کمتر فیلم اجتماعی می‌توان آنها را دید. این فیلم از خرداد ۱۳۸۳ اکران شد و ۶۶ میلیون تومان، حدود سه برابر فیلم قبلی فرهادی فروخت و نزدیک به ۷۵ هزار مخاطب در سینماها داشت. شهر زیبا در جشنواره بین‌المللی فیلم ورشو بین فیلم‌های بخش مسابقه بسیار مورد استقبال هیئت داوران و تماشاگران قرار گرفت و جایزه بزرگ بخش مسابقه این جشنواره را به خود اختصاص داد. همچنین برنده طاووس طلایی از جشنواره بین‌المللی فیلم هند شد که بالاترین جایزه بخش رقابت آسیایی این جشنواره است. ۲۰۰۵–۲۰۰۹: موفقیت جهانی و ایجاد موج نو در سینمای ایران فرهادی پس از ساخت شهر زیبا دو طرح داشت: چند روز مانده به ۱۸ تیر و چهارشنبه‌سوری. داستان چهارشنبه‌سوری زمانی که کارگری برای خانه‌تکانی به خانه‌اش آمده بود در ذهنش شکل گرفت. فرهادی که تجربه فیلمنامه‌نویسی گروهی را در مجموعه تلویزیونی داستان یک شهر و فیلم‌های رقص در غبار و ارتفاع پست داشت، قرار بود چهارشنبه‌سوری را مستقل بنویسد اما زمانی که فیلم آبادان (۱۳۸۱) ساختهٔ مانی حقیقی را دید و با هم دربارهٔ فیلم صحبت کردند، همان روز بدون هیچ برنامه‌ای از قبل، تصمیم گرفتند چهارشنبه‌سوری را با هم بنویسند. اولین صحبت‌های آنها در مرحله نگارش فیلمنامه دربارهٔ این بود که چه کسانی نقش‌های فیلم را بازی کنند. فرهادی از ابتدا هدیه تهرانی، حمید فرخ‌نژاد و ترانه علیدوستی را معرفی کرد و از مراحل نگارش فیلم‌نامه، بدون اینکه تهیه‌کننده‌ای داشته باشند با این سه هنرپیشه به توافق اولیه رسیدند و در مرحله نگارش براساس توانایی‌های آنها فیلم‌نامه را نوشتند. حتی در نوشتن شخصیت‌های فیلم سعی کردند به‌گونه‌ای عمل کنند که به بازی آنها کمک کند. در طول هفت الی هشت ماه، فرهادی و حقیقی تقریباً هر روز همدیگر را می‌دیدند و روی فیلمنامه کار می‌کردند، تا اینکه در سال ۱۳۸۳ فیلم‌نامهٔ چهارشنبه‌سوری کامل شد و فیلمبرداری آن به تهیه‌کنندگی سید جمال ساداتیان و کارگردانی اصغر فرهادی در اواسط اسفند ۱۳۸۳ آغاز شد. داستان فیلم دربارهٔ کارگر یک مؤسسه خدمات منزل به نام روح‌انگیز است که خود را آماده ازدواج می‌کند، در روز چهارشنبه‌سوری برای نظافت به خانه‌ای در یک مجتمع مسکونی می‌رود. زن خانه با حرکاتی عصبی به رابطه همسرش و زن همسایه مشکوک شده و زندگی خانواده در آستانه فروپاشی است. | ## بخش 2: اصغر فرهادی | فرهادی، حسین جعفریان را برای فیلمبرداری چهارشنبه‌سوری انتخاب کرد که او را با دو فیلم که فیلمبرداری آنها خیلی برایش با ارزش بودند می‌شناخت: شب یلدا (۱۳۸۰) و زیر پوست شهر (۱۳۷۹). به نظر فرهادی، نورپردازی در کار جعفریان بسیار جسورانه می‌آمد و چون به لحاظ فنی در فیلمبرداری، کار روی تاریکی و ساختن تاریکی بسیار سخت‌تر از روشن کردن صحنه است، او فکر کرد با توجه به اینکه قسمت زیادی از چهارشنبه‌سوری در شب می‌گذرد و شب چهارشنبه‌سوری باید جای تاریکی باشد که بتواند تصویر آتش را بگیرد، نیاز به فیلمبرداری دارد که ارزش تاریکی را درک کند و بداند فرهادی چه می‌خواهد. چهارشنبه‌سوری نخستین‌بار در بیست و چهارمین دوره جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد و در ۹ رشته از جمله بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه و بهترین کارگردانی نامزد دریافت جایزه شد که در نهایت سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی را برای فرهادی به ارمغان آورد و برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه تماشاگران نیز شد. هدیه تهرانی برای بازی در این فیلم سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول زن را دریافت کرد. این فیلم بلافاصله پس از پایان جشنواره فجر از ۲۶ بهمن ۱۳۸۴ به اکران عمومی درآمد و با بیش از ۴۵۰ میلیون تومان فروش و ۵۰۰ هزار مخاطب، دومین فیلم پرفروش سال شد و در گیشه به موفقیت رسید. گروهی از منتقدان، این فیلم را از لحاظ نحوه روایت، شخصیت‌پردازی و توجه به جزئیات، اثر مهمی در سینمای ایران دانستند. حسین معززی‌نیا در ماهنامه فیلم، چهارشنبه‌سوری را از معدود فیلم‌های سال‌های اخیر دانست که به معنای دقیق کلمه، کارگردانی شده و می‌شود دربارهٔ کیفیت کارگردانی سکانس به سکانس‌اش توضیح داد. اما برخی از منتقدان اعتقاد داشتند که چهارشنبه‌سوری در حد تعاریف ارائه‌شده از سوی دیگران نیست. تهماسب صلح‌جو در ماهنامه فیلم، چهارشنبه‌سوری را همچون نمونه‌های دیگر ملودرام‌های باب میل زنان مردستیز دانست. به باور هوشمند هنرکار، منتقد فیلم در بی‌بی‌سی فارسی، کارگردانی و پرداخت فیلم، از نگارش آن پیشی گرفته و فراتر ایستاده است. او فضا و روابط عاطفی بین آدم‌های فیلم را ملموس و آشنا و حد نگه داشتن و مهار حسی و معنایی، در نگارش فیلمنامه و در پرداخت فیلم را امتیاز بارز چهارشنبه‌سوری دانست. از دید او اینکه فرهادی به درستی از درشت کردن بیهوده برخی نکات و جزئیات می‌پرهیزد و در عوض حواس و هوش تماشاگر را برای تعقیب قصه به مدد می‌طلبد، نتیجه مطلوبی دارد. منتقد ورایتی، این فیلم را از نظر روانشناختی، پیچیده و به‌طور چشمگیری جذاب و یک فیلم موفق برای فرهادی دانست. فرهادی برای چهارشنبه‌سوری جایزه هوگوی طلایی از جشنواره بین‌المللی فیلم شیکاگو را به دست آورد و نامزد پلنگ طلایی از جشنواره فیلم لوکارنو شد. هیئت داوران جشنواره شیکاگو در بیانیه‌ای دلایل انتخاب چهارشنبه‌سوری را روایت امروزی از پیچیدگی‌های روابط انسانی و ساختار محکم، بازی بازیگران، کار فیلمبردار و کارگردانی خلاقانه و پرانرژی آن اعلام کردند. فرهادی و حقیقی اواخر دوره نگارش فیلم‌نامهٔ چهارشنبه‌سوری تصمیم گرفتند فیلم‌نامهٔ دیگری را با هم کار کنند. کنعان اقتباسی آزاد از قصه کوتاهی به نام تیر و ستون نوشته آلیس مونرو است و نوشتن فیلم‌نامهٔ آن حدود شش ماه طول کشید. کنعان که به کارگردانی مانی حقیقی ساخته شد و نخستین بار در بیست و ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر به نمایش درآمد، دربارهٔ زوجی است که تصمیم می‌گیرند بعد از ده سال زندگی مشترک از هم جدا شوند، اما با ورود خواهر و دوست قدیمی زن به زندگی‌شان، اتفاقات جدیدی رخ می‌دهد. در سال ۱۳۸۶، پریسا بخت‌آور فیلمی کمدی به نام دایره‌زنگی را براساس فیلمنامه‌ای از همسرش اصغر فرهادی کارگردانی کرد. این فیلم داستان پسر جوانی را به تصویر می‌کشد که به همراه دختری وارد یک مجتمع مسکونی می‌شود تا دیش‌های ماهواره را برای ساکنان آنجا نصب کند اما با دخالت یکی از همسایگان، همه‌چیز به هم می‌ریزد. فرهادی در این فیلم علاوه بر نگارش فیلمنامه، به عنوان مشاور کارگردان نیز با همسرش پریسا بخت‌آور همکاری کرد. این فیلم از نوروز ۱۳۸۷ روی پرده رفت و توانست با بیش از ۱ میلیون و ۲۰۰ هزار مخاطب، دومین فیلم پرتماشاگرتر و پرفروش سال شود. آناهید موسسیان در همشهری‌آنلاین فیلم‌نامهٔ دایره‌زنگی را براساس نگاه و دغدغه‌های فرهادی که همیشه در مجموعه‌ها و کارهای سینمایی‌اش دنبال کرده، دانست. فضاسازی‌ها و شرح داستان را فرهادی نوشت و دیالوگ‌های فیلمنامه و بازنویسی آن را کیمیایی انجام داد. محاکمه در خیابان داستان ازدواج زوجی است که در شب ازدواج‌شان، دوست صمیمی داماد ناگهان از او می‌خواهد که عروسی‌اش را به هم بزند زیرا فهمیده که عروس قبلاً با مردی ازدواج کرده بوده و از او بچه دارد. این فیلم به کارگردانی کیمیایی ساخته شد و در سال ۱۳۸۸ به اکران عمومی درآمد و طی ۲۱ روز در تهران به ۳۵۵ میلیون تومان فروش رسید. فرهادی در سال ۱۳۸۷ فیلم درباره الی را ساخت که ایده‌ای از قبل برای آن نداشت؛ او با دیدن عکسی از فردی که در غروب کنار دریا ایستاده و انگار کسی از نزدیکانش در دریا غرق شده و او منتظر است، ایده ساخت این فیلم به ذهنش رسید. این عکس از ۲۲ سالگی همراه او بود و آنقدر در ذهنش ماند که فکر کرد چیزی دارد که باید آن را بسازد. فرهادی حدود یک ماه و نیم پس از دریافت پروانه ساخت، در بهمن ۱۳۸۶ مشغول پیش‌تولید این فیلم که فیلم‌نامه‌اش را با نام قبلی و موقت مجهول‌الهویه به نگارش درآورده بود، شد و تهیه‌کنندگی آن را خودش برعهده گرفت. داستان فیلم دربارهٔ زندگی چند خانواده است که برای گذراندن تعطیلات به شمال کشور سفر کرده‌اند و در تلاش هستند تا برای یکی از آنها که پس از سال‌ها زندگی در آلمان به ایران بازگشته، همسری بیابند. به همین خاطر، یکی‌شان مربی مهدکودکی به نام «اِلی» را دعوت می‌کند و او را به همراه آنها به این سفر می‌آورد. از آنجایی که نمی‌توانند محل مناسبی برای اسکان پیدا کنند، مجبور می‌شوند در ویلایی نیمه متروک در ساحل اقامت کنند. فردا پس از اینکه یکی از بچه‌ها را از غرق شدن در دریا نجات می‌دهند، متوجه عدم حضور الی می‌شوند و شروع به جستجو می‌کنند. لیلا حاتمی و نیکی کریمی گزینه‌های نقش اصلی دربارهٔ الی بودند که در نهایت به گلشیفته فراهانی رسید. حاتمی با فرهادی معامله‌اش نشد و کریمی که ابتدا قرار بود نقش اصلی را بازی کند و یک ماه هم تمرین کرد، به‌خاطر قراردادی که با تهیه‌کنندهٔ دیگری داشت، با توافق فرهادی از پروژه انصراف داد. تصویربرداری دربارهٔ الی از اردیبهشت ۱۳۸۷ به کارگردانی و تهیه‌کنندگی فرهادی با بازی ترانه علیدوستی، مانی حقیقی، گلشیفته فراهانی، شهاب حسینی، مریلا زارعی، رعنا آزادی‌ور، احمد مهران‌فر و صابر ابر در شمال ایران آغاز شد. فرهادی در گفت‌وگو با سعید قطبی‌زاده در ماهنامه فیلم گفت: فرهادی و فیلم‌بردار حسین جعفریان که در پیش‌تولید بسیار با هم همراه بودند و پس از چهارشنبه‌سوری این بار دقیقاً می‌دانستند که قرار است چکار کنند، باهم قرارهایی گذاشتند از جمله اینکه قرار شد تا قبل از غرق شدن الی، دوربین روی سه‌پایه، ثابت باشد و وقتی الی ناپدید می‌شود دوربین روی دست قرار بگیرد و در پایان دوباره روی سه‌پایه برگردد. همچنین قرار شد تا قبل از ناپدید شدن الی رنگ‌ها پخته باشند و یکی دیگر از قرارها این بود که ویلا، پنجره‌های زیادی داشته باشد. وقتی ویلا انتخاب شد، پنجره‌های زیادی نداشت و به همین خاطر خودشان تعدادی پنجره اضافه کردند. چون بخش بسیاری از فیلم در ویلا می‌گذشت، با این کار می‌خواستند ارتباط این فضا با بیرون قطع نشود و مدام دریا را دیده شود. فیلمنامه کم‌کم و با خساست به بازیگران داده شد؛ فیلمبرداری خیلی از پیش تعیین شده نبود و فشار روانی باعث شد موی برخی از بازیگران سفید شود و ناچار شدند آنها را رنگ کنند. البته فرهادی تلاش می‌کرد زمان فیلمبرداری شرایط شادی را برای گروه ایجاد کند، اما فیلم تأثیرات اجتناب‌ناپذیر خود را داشت. به‌گونه‌ای که تماشاگر بی‌واسطه با ماجراها روبه‌رو شود و بازی‌ها خود را نشان دهند. فرهادی به بازیگران گفت وقتی بازیگر مقابل‌شان بازی می‌کند او را هم درک کنند، چون این فیلم یک بازیگر محوری نداشت. بازیگران سکانس‌هایی را تمرین می‌کردند که در فیلمنامه وجود نداشت و در مواقعی هم بازیگران به جای هم بازی می‌کردند تا جاهای درست را از آن بگیرند. فرهادی در بسیاری از سکانس‌ها از لنز تله استفاده کرد، در حالی که می‌شد از لنز نرمال ۵۰ استفاده کرد، چون مدیوم شات یک نفر بود اما او دوربین را دور می‌کرد و لنز تله می‌گذاشت که پس‌زمینه بازیگران حالت آبرنگی پیدا کند و رنگ‌ها در هم حل شوند. هدف فرهادی از ساخت این فیلم این بود که تماشاگر با سوالاتی به خانه برود و فیلم حق اندیشیدن به تماشاگر را بدهد و هر کس هرطور می‌خواهد به آن فکر کند. او حتی به بازیگران فیلم توصیه کرد در مصاحبه‌هایشان کاری نکنند که تماشاگر پاسخ سوالاتی که در ذهنش به وجود آمد را از طریق آنها بگیرد. دربارهٔ الی در بیست و هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر نامزد دریافت ۱۰ سیمرغ بلورین از جمله بهترین فیلم و بهترین فیلم‌نامه شد و فرهادی سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی را کسب کرد. این فیلم در پنجاه و نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین به نمایش درآمد و برنده جایزه خرس نقره‌ای بهترین کارگردان شد. دیتر کاسلیک، مدیر جشنواره فیلم برلین، این فیلم را نشانه‌ای از آغاز موجی نو در سینمای ایران دانست. دربارهٔ الی جایزه ویژه هیئت داوران و جایزه بهترین فیلم‌نامه از سومین دوره جشنواره فیلم آسیا پاسیفیک و جایزه بهترین فیلم داستانی از جشنواره فیلم ترایبکا را دریافت کرد. رابرت دنیرو به نمایندگی از هیئت داوران جشنواره ترایبکا در مورد این فیلم گفت: «جهان‌شمولی شخصیت‌ها و مضامین در کنار کارگردانی که این داستان را مسحورکننده ساخته، موجب شده است دربارهٔ الی مرزهای جهانی را فرو بریزد و درک ما از دنیای مشترک‌مان را تعمیق بخشد». به گزارش رویترز، مضمون فیلمنامه، شخصیت‌های متنوع، بازی‌های خوب و لوکیشن‌های جذاب از جمله عواملی بودند که توجه هیئت داوران جشنواره فیلم ترایبکا را به خود جلب کردند. فرهادی در این فیلم از سبک رئالیسم پیروی کرد و آغاز سومین موج نو سینمای ایران را رقم زد. کیوان کثیریان، جواد طوسی، مجید اسلامی، مصطفی جلالی‌فخر، ایرج کریمی، امیر قادری، شاهرخ دولکو، احمد امینی، خسرو نقیبی، مهدی طاهباز، نیما حسنی‌نسب، آرش خوشخو، نسیم نجفی، آرزو شهبازی، امیر پوریا و مهرزاد دانش از جمله منتقدانی هستند که به تمجید این فیلم پرداختند. منتقدان خارجی نیز با نوشتن نقدهای مثبت، این فیلم را به‌عنوان درامی روانشناختی که بر روابط بین اعضای طبقه متوسط در ایران تمرکز دارد، ستودند. دیوید بوردول، منتقد و نظریه‌پرداز سینما این فیلم را «یک شاهکار و بهترین فیلم سال جهان تا به حال» خواند. آلیسا سایمون از ورایتی در نقد خود نوشت: «فیلم به عنوان یک درام خانوادگی شروع می‌شود، اما پس از یک حادثه نگران‌کننده در دقیقه ۴۵، فرهادی تنش را افزایش می‌دهد و فیلم به یک تریلر معمایی تبدیل می‌شود، هیچ‌کس نمی‌تواند حدس بزند که تا انتها چه اتفاقی خواهد افتاد.» لی مارشال از اسکرین این فیلم را «یکی از قابل‌توجه‌ترین فیلم‌های ایرانی که در چند سال اخیر به نمایش درآمده» دانست و آن را «یک اثر کوچک اما جذاب با عمقی شگفت‌انگیز» توصیف کرد. کلارا دوپون مونو، منتقد هفته‌نامه ماریان، دربارهٔ الی را فیلمی «زیبا، صادق و باشکوه» توصیف کرد. فرانک پلیتر، منتقد شبکه تلویزیونی سینه سینما در نقد این فیلم گفت: «دربارهٔ الی فیلمی درخشان، صادق و تأثیرگذار است. فیلم‌نامه دارای ساختاری بسیار قوی است که به تدریج در طول فیلم به اوج می‌رسد و زمان مرده‌ای در فیلم وجود ندارد. یکی از نقاط قوت فیلم این است که متأثر از حضور تک‌تک شخصیت‌ها است و کسی به حاشیه رانده نشده است.» راتن تومیتوز بر اساس نظر ۷۲ منتقد، میانگین امتیاز ۹۸٪ را به فیلم اختصاص داد. این فیلم نامزد اولیه بخش بهترین فیلم خارجی‌زبان در شصت و هفتمین دوره جوایز گلدن گلوب شد. دربارهٔ الی از ۸ آوریل ۲۰۱۵ در سینماهای آمریکای شمالی به روی پرده رفت و منتقداناز سوی ایندی‌وایر به عنوان نهمین فیلم برتر غیر انگلیسی‌زبان سال ۲۰۱۵ معرفی شد. کارشناسان آسوشیتد پرس نیز این فیلم را در فهرست ده فیلم برگزیده سال ۲۰۱۵ در رتبهٔ دوم قرار دادند و هر لحظه از آن را سرشار از مهارت‌های استادانه دانستند. استیون هولدن از نیویورک تایمز این فیلم را «باشکوه» نامید و نوشت: «آسمان و دریای همیشه در حال تغییر، چنان حس و حالی به آن می‌دهند که گویی خود آب‌وهوا شخصیت اصلی است که روند وقایع را دیکته می‌کند.» فاران اسمیت نمه از نیویورک پست، فرهادی را استاد پنهان کردن اطلاعات تا زمانی که تعلیق تقریباً غیرقابل تحمل شود، دانست. مایکل اتکینسون از این دیز تایمز در لحظه این فیلم را در همه جوانب استادانه و یکی از بهترین‌های اکران شده در سال دانست. ۲۰۱۰–۲۰۱۶: شهرت بین‌المللی و راه‌یابی به اسکار قرار بود فرهادی فیلمی با موضوع مهاجرت با فیلمنامه‌ای از خودش و پیمان معادی در خارج از کشور بسازد اما این موضوع منتفی شد و در تیر ۱۳۸۹ پیش‌تولید فیلم جدید خود با عنوان جدایی نادر از سیمین را در ایران آغاز کرد. داستان فیلم دربارهٔ جدایی یک زوج طبقه متوسط است که بر سر حضانت دخترشان به مشکل می‌خورند. سیمین می‌خواهد با دخترش از ایران برود اما نادر نمی‌خواهد پدرش که به بیماری آلزایمر مبتلا است را رها کند. نادر برای مراقبت از پدرش یک مستخدم طبقه پایین به نام راضیه را استخدام می‌کند و درگیری‌هایی بین آنها و خانواده راضیه رخ می‌دهد. در نزدیکانش کسی بود که بیماری آلزایمر داشت و رابطه یک بیمار آلزایمری با بقیه برایش از یاد نرفتنی بود. فرهادی در مدتی که فیلمنامه را می‌نوشت، مدام به دادگاه‌های خانواده سر می‌زد تا از نزدیک این فضا را ببیند. او برای انتخاب بازیگران، از آنجا که دوست داشت روابط میان شخصیت‌ها به درستی شکل بگیرد، می‌خواست یک پدر و پسر واقعی در فیلم بازی کنند؛ بنابراین سراغ نصرت کریمی و بابک کریمی رفت. او یک بار از نصرت کریمی شنیده بود که دوست دارد قبل از مرگش یک بار دیگر جلوی دوربین بازی کند و این جمله آنقدر فرهادی را تحت تأثیر قرار داده بود که تصمیم به انتخاب او برای نقش گرفت. اما در نهایت وزارت ارشاد به بازی نصرت کریمی پاسخ منفی داد و دستیاران فرهادی مدت‌ها در خانه‌های سالمندان و آسایشگاه‌ها، فیلم می‌گرفتند تا او بتواند برای نقش پدر نادر یک نفر را پیدا کند. در نهایت پریسا بخت‌آور که بازی علی‌اصغر شهبازی در زیر درخت هلو (۱۳۸۴) را دیده بود، او را انتخاب کرد و فرهادی بخش‌هایی از فیلم‌نامه با بازی شهبازی را مجدداً بازنویسی کرد. بسیاری به فرهادی گفتند که این فیلم را نسازد چون قصه‌اش بومی است برای بیرون از ایران قابل فهم نخواهد بود، اما او قصه را دوست داشت و حتماً می‌خواست آن را بسازد. فرهادی دربارهٔ این فیلم در تردید جدی بود و اولین بار که محمود کلاری را دید، نظر او را دربارهٔ فیلمنامه پرسید. کلاری فیلمنامه را در یک جلسه خواند و چنان درگیر آن شد که تصاویر فیلم را در ذهن خود دید. تا مرداد ۱۳۸۹ پیش‌تولید این فیلم در حال انجام بود و حضور شهاب حسینی، لیلا حاتمی و پیمان معادی قطعی شد. فرهادی و معادی بر سر نقش نادر مدت‌ها با هم صحبت می‌کردند و حتی لحن و جنس صدای او را مورد بررسی قرار دادند. فرهادی، ساره بیات را از بین تمام بازیگرانی که به دفتر او رفته بودند، پس از تست‌ها و تمرین‌هایی که پشت سر گذاشت، برای این نقش انتخاب کرد. فرهادی فیلم‌های مستند زیادی به بازیگران نشان می‌داد، از جمله مستندی دربارهٔ کفش که شهاب حسینی ببیند و با شغل کفاشی آشنا شود. سارینا فرهادی، شیرین یزدان‌بخش و مریلا زارعی به گروه بازیگران پیوستند و فیلم‌برداری از ۵ شهریور ۱۳۸۹ به تهیه‌کنندگی و کارگردانی اصغر فرهادی با سرمایه‌گذاری بانک پاسارگارد، نگار اسکندرفر و اصغر فرهادی در تهران آغاز شد. در مهر ۱۳۸۹ خبرهایی مبنی بر لغو پروانه ساخت فیلم منتشر شد و فیلمبرداری به‌طور موقت متوقف شد. فرهادی در طول فیلمبرداری دلشوره عجیبی داشت و در بین برداشت‌ها نتیجه هر برداشت را از کلاری جویا می‌شد. در ۲۷ آبان ۱۳۸۹ آخرین سکانس فیلم با بازی پیمان معادی، لیلا حاتمی و سارینا فرهادی مقابل دوربین رفت و پس از ۷۴ جلسه فیلم‌برداری، تصویربرداری اصلی به پایان رسید. همچنین بیش از ۵۰ درصد از تدوین، همزمان با تصویربرداری توسط هایده صفی‌یاری انجام شد. فرهادی صحنه‌ای از تصادف راضیه را فیلمبرداری کرده بود اما در تدوین آن را حذف کرد. او این فیلم را به نوعی گسترش و تجمیع مضامین و تم‌های سه فیلم قبلی‌اش دانسته که این موضوع حالت از پیش تعیین‌شده و برنامه‌ریزی شده نداشته است. فرهادی برای جدایی نادر از سیمین که در بیست و نهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر اکران شد، سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی و بهترین فیلم‌نامه را از آن خود کرد. این فیلم در شصت و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین به نمایش درآمد و از سوی تماشاگران و منتقدان با استقبال روبه‌رو شد و مورد تشویق قرار گرفت. همچنین خرس طلایی بهترین فیلم و دو خرس نقره‌ای بهترین بازیگر زن و بهترین بازیگر مرد این جشنواره را به خود اختصاص داد. آلیسا سیمون در نقدی در ورایتی این فیلم را قوی‌ترین کار اصغر فرهادی تاکنون توصیف کرد. لی مارشال در اسکرین دیلی با تمجید از جدایی نادر از سیمین نوشت: «اصغر فرهادی با این فیلم به جمع کارگردانان معاصر جهان پیوست.» و سرعت پیشرفت داستان فیلم را با فیلم‌های کلاسیک آلفرد هیچکاک مقایسه نمود. این فیلم جوایز بهترین فیلمنامه و بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان انجمن ملی منتقدان فیلم را کسب کرد. حلقه‌های منتقدان فیلم لندن، آمریکا، کانادا، ونکوور، لس آنجلس و نیویورک این فیلم را به عنوان بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان خود برگزیدند. نیک جیمز، سردبیر نشریه سینمایی سایت اند ساوند، جدایی نادر از سیمین را «هیچکاکی‌ترین فیلم سال» نامید و معتقد است که داستان آن مدام بیننده را شگفت‌زده می‌کند. راجر ایبرت، منتقد سینما در رتبه‌بندی خود در شیکاگو سان تایمز، این فیلم را به عنوان فیلم منتخب خود و بهترین فیلم سال ۲۰۱۱ معرفی کرد و دربارهٔ آن نوشت: «همه‌چیز این فیلم درست، به‌جا و خوب پرداخته شده است. فیلم‌نامه فرهادی درخشان است، بازی‌ها درست و تحسین‌برانگیز و تأثیری که فیلم بر روی مخاطب دارد، فراموش‌ناشدنی است.» منتقد سی‌ان‌ان نیز در نقدی این فیلم را «یک درام خانوادگی فوق‌العاده» توصیف کرد و نوشت: «غریزه من و نگاه منتقدانه‌ام به دنبال آن است که ایراد و اشتباه و نقطه ضعفی در فیلم فرهادی پیدا کند. اما ناچارم اعتراف کنم که این فیلم کوچک‌ترین ضعفی ندارد و کارگردان با دقت به کوچک‌ترین ریزه‌کاری‌ها هم دقت کرده است.» این فیلم در نظرسنجی بی‌بی‌سی در رتبهٔ نهم فیلم‌های برتر قرن ۲۱ بالاتر از آثار مطرحی مانند جایی برای پیرمردها نیست (۲۰۰۷) ساخته برادران کوئن قرار گرفت. جو مورگنسترن، منتقد سینمایی وال‌استریت ژورنال این فیلم را یک شاهکار در کلاس جهانی نامید آن را به‌عنوان بهترین فیلم سال ۲۰۱۱ سینمای جهان معرفی کرد. این فیلم مورد تحسین و توجه چهره‌هایی نظیر آنجلینا جولی، برد پیت، مریل استریپ، استیون اسپیلبرگ، فرانسیس فورد کوپولا، الکساندر پین و باب دیلن قرار گرفت. جدایی نادر از سیمین در سراسر جهان مورد ستایش قرار گرفت و جوایزی از جمله جایزهٔ اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان، جایزهٔ گلدن گلوب بهترین فیلم غیر خارجی‌زبان، جایزه ایندیپندنت اسپیریت بهترین فیلم خارجی‌زبان، جایزه بودیل بهترین فیلم خارجی‌زبان و جایزه سزار بهترین فیلم خارجی‌زبان را برای فرهادی به ارمغان آورد و نامزد دریافت جایزه بفتای بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان نیز شد. فرهادی هنگام دریافت جایزه اسکار روی صحنه سالن تئاتر دالبی به فارسی گفت: «سلام به مردم خوب سرزمینم.» و در ادامه به انگلیسی سخنرانی کرد: ویکتوریا نولاند، جعفر پناهی، مهناز افشار، مریلا زارعی، احمدرضا درویش، رضا صادقی، جواد نکونام، مهدی مهدوی‌کیا و مصطفی دنیزلی و ۵۴ نفر از زندانیان سیاسی در ایران دریافت اسکار را به فرهادی تبریک گفتند. رضا پهلوی، ولیعهد پیشین ایران نیز با تبریک این موفقیت، لحظه دریافت این جایزه را، لحظه «بازگرداندن غرور شکسته ایران و ایرانیان» خواند. این فیلم در ایران به فروش بیش از ۳ میلیارد تومان دست یافت و با اکران در ۷۱ کشور اروپایی، کره جنوبی و آمریکا با فروش بیش از ۱۹ میلیون دلار، پرفروش‌ترین فیلم ایرانی در اکران جهانی لقب گرفت. فرهادی پس از کسب اسکار، پیشنهادهایی برای ساختن فیلم در هالیوود داشت، به گونه‌ای که قرار بود سراغ پروژه‌ای برود که فیلم‌نامه و بازیگرش انتخاب شده و قرار بود فقط تکنسین آن باشد؛ بنابراین نتوانست دربارهٔ آن‌ها تصمیم بگیرد. او فیلم‌نامهٔ گذشته را نوشته بود که دربارهٔ مردی ایرانی است که چهار سال پس از جدایی از همسر فرانسوی‌اش به در خواست او راهی پاریس می‌شود تا مراحل اداری طلاقشان را طی کرده و ثبت کنند. فرهادی روزهای اول احساس می‌کرد باید فرصتی بگذارد تا تفاوت‌های زندگی در ایران و خارج را در حد مورد نیاز داستان پیدا کند اما بعد از مدتی متوجه شد که باید شباهت‌ها را درک کند تا براساس شباهت‌ها، قصه را بنویسد. ماریون کوتیار، بازیگر فرانسوی در جریان برگزاری مراسم اسکار سال ۲۰۱۲ چند دیدار با فرهادی برای بازی در فیلم گذشته داشت و حتی توافق اولیه برای ایفای نقش در این فیلم نیز به‌دست آمد، اما وی بیشتر از آنکه فرانسوی باشد، آمریکایی به نظر می‌رسید. او در گفت‌وگو با نشریه آی فور فیلم گفت که هیچ‌وقت شگفت‌زده‌تر از زمانی نبوده که اصغر فرهادی قبول کرد او را ببیند و درمورد فرهادی گفت: «برای فرهادی سینما مانند ساخت چیزی در آزمایشگاه است و زمان زیادی می‌برد.» فرهادی از تمرین‌های گروه بازیگران فیلم تهیه می‌کرد و در غروب همان روز آن را نمایش می‌داد تا بازیگران اشراف کاملی بر مسیر پیشرفت فیلم داشته باشند. فیلمبرداری پس از بیش از سه ماه تمرین مداوم فرهادی با بازیگران، از ۱۷ مهر ۱۳۹۱ آغاز شد. طاهر رحیم، پائولین بورله، سابرینا اوزانی و بابک کریمی دیگر بازیگرانی هستند که در این فیلم، مقابل دوربین رفتند. این فیلم اولین فیلم اصغر فرهادی به زبان فرانسوی و اولین فیلم او در خارج از ایران به حساب می‌آید. در زمان فیلم‌بردای فرهادی هر صحنه را که ضبط می‌کرد، به بازیگران نشان می‌داد و در طول روز فقط یک صفحه از فیلم‌نامه را مقابل دوربین می‌برد. فیلمبرداری در ۲ بهمن ۱۳۹۱ به پایان رسید و تدوین فیلم که پس از آغاز فیلمبرداری شروع شد با حضور فرهادی ادامه پیدا کرد. گذشته در جشنواره فیلم کن ۲۰۱۳ اکران شد و جایزه کلیسای جهانی بهترین فیلم معنوی جشنواره کن را به دست آورد. منتقد ایندی‌وایر در مطلبی مقایسه جدایی نادر از سیمین با گذشته را شبیه مقایسه دو الماس با یک میزان زیبایی دانست که توسط یک جواهرساز خبره به شکل‌های متفاوتی تراش خورده‌اند و گذشته را یکی از بهترین فیلم‌های سال خواند. پیتر بردشاو در گاردین، گذشته را درامی درام پیچیده و تودرتوی گذشتهٔ یک تراژدی از نیات خوب و شروع بد و تصمیم‌های اشتباه دانست که همزمان، درست به نظر می‌رسند و آن را نشانه قرار گرفتن فرهادی در ردیف فیلمسازانی مانند کیارستمی، میشائل هانکه و پل توماس اندرسن دانست که مصمم هستند در زمینه ساخت فیلم‌های جدی اخلاقی برای بزرگسالان فعال باشند. گذشته نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی‌زبان از هفتاد و یکمین مراسم گلدن گلوب شد و در سی و نهمین دوره جوایز سزار پنج نامزدی از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه غیراقتباسی دریافت کرد. نوشتن فیلم‌نامه به‌همراه تحقیق و سفرهای مختلف به لوکیشن‌ها، نزدیک به یک سال طول کشید. فرهادی در مدت تحقیق و نگارش، با هنرپیشه‌های اصلی فیلم که غالباً اسپانیایی و آمریکایی هستند، صحبت‌ها و توافقات اولیه را صورت داد و قرار شد که در اکتبر ۲۰۱۶ فیلم‌برداری در اسپانیا شروع شود و برای پیش‌تولید، در اردیبهشت ۱۳۹۵ به اسپانیا برود. وقتی مشغول نوشتن فیلمنامه و صحبت با بازیگران اسپانیایی بود و تقریباً همه کارها آماده شده بود، حس کرد به دلایل عاطفی دوست دارد در ایران کار کند و تصمیم گرفت پروژه بعدی‌اش را در ایران بسازد. او تقریباً یک سال تا شروع پیش‌تولید فیلم در اسپانیا زمان داشت و احساس کرد این زمان یک‌ساله موقعیت خوبی برای ساخت یک فیلم در ایران است. فرهادی مدتی از داستان ساده‌ای که در ته ذهنش بود یادداشت‌برداری می‌کرد و زمانی که فرصت ساخت فیلم در ایران مهیا شد، تمام یادداشت‌هایی را که در طول مدت یک سال نوشته بود را جمع کرد. او همیشه دوست داشت فیلمی بسازد که در دنیای تئاتر روی می‌دهد، چون زمانی که جوان بود تئاتر کار می‌کرد و این برایش خیلی بامعنا بود. نام فیلم‌نامه در نسخه اولیه، برسد به دست آهو بود و فرهادی این نام را در طول بازنویسی‌هایی که کرد، به دلیل تناسب کمتر با کلیت قصه به فروشنده تغییر داد که فکر می‌کرد تناسب بیشتری با داستان نهایی فیلم دارد. ایندیوایر فهرستی با عنوان «۱۰۰ فیلم که بیشترین انتظار را برای دیدن آنها در ۲۰۱۶ می‌کشیم» منتشر کرد و فروشنده را در رتبهٔ پنجم این فهرست قرار داد. فرهادی در این فیلم تعلیق و درام را با هم به کار برد و با الهام از آلفرد هیچکاک، بیلی وایلدر و عباس کیارستمی، داستانی درمورد یک زوج طبقه متوسط اهل تئاتر و در آستانهٔ اجرای نمایش مرگ فروشنده از آرتور میلر را به تصویر کشید که زندگی‌شان پس از حمله به زن در آپارتمانشان در تهران با بحران روبه‌رو می‌شوند و مرد به دنبال این ماجرا با وسواس فزاینده انتقام در ذهنش درگیر می‌شود. در این فیلم، شهاب حسینی برای سومین بار و ترانه علیدوستی برای چهارمین بار با فرهادی همکاری کردند و الکساندر ماله-گی نیز برای دومین بار تهیه‌کنندگی فیلم فرهادی را برعهده گرفت. تصویربرداری در طی ۷۳ جلسه در تهران انجام شد و فیلم در بخش مسابقه جشنواره فیلم کن ۲۰۱۶ به نمایش درآمد و جایزه بهترین فیلم‌نامه برای فرهادی و جایزه بهترین بازیگر مرد برای شهاب حسینی را به دست آورد. بازخورد فیلم در جشنواره کن مثبت بود، اما بیشتر نقدها و نظرات به این نکته اشاره کردند که فروشنده نسبت به آثار قبلی فرهادی در رده پایین‌تری قرار می‌گیرد و نکته تازه‌ای به سینمای او نمی‌افزاید. نیک جیمز، سردبیر مجله سایت اند ساوند در گزارش خود از جشنواره کن، فروشنده را اثری «مایوس‌کننده» خواند. پیتر بردشاو از گاردین به فیلم سه ستاره از پنج ستاره داده که در بین فیلم‌های اخیر فرهادی کم‌ترین بود. بردشاو ظرایف کار فرهادی در مقایسه‌های سینمایی او بین نمایشی که به روی صحنه برده شده و زندگی حقیقی بازیگران را ستود. دبورا یانگ از هالیوود ریپورتر معتقد است که فروشنده دارای پیچیدگی اجتماعی فوق‌العاده جدایی نادر از سیمین نیست و حسی از درام تصنعی موجب شده که بخش‌هایی از فیلم خسته‌کننده باشند، اما همه اینها با پایان‌بندی فوق‌العاده فیلم که تماشاگر را هیجان‌زده و میخکوب می‌کند، جبران می‌شود. منتقد ورایتی، فروشنده را یک جواهر خوش‌تراش دیگر از تعلیق نئورئال و فرهادی را یکی از بهترین نمونه‌های تأثیرگرفته از آلفرد هیچکاک دانست. نشست خبری فیلم فروشنده، دوشنبه ۱۰ خرداد ۱۳۹۵ در ایران فرهادی با فروشنده جوایز بهترین فیلم غیر انگلیسی‌زبان هئیت ملی بازبینی و انجمن ملی منتقدان فیلم را کسب کرد. پس از نامزدی فروشنده در بخش بهترین فیلم خارجی‌زبان اسکار ۲۰۱۷، اصغر فرهادی در اعتراض به اجرای فرمان اجرایی ۱۳۷۶۹ توسط دونالد ترامپ که ورود شهروندان هفت کشور مسلمان از جمله ایران را به آمریکا ممنوع می‌کرد، از حضور در مراسم اسکار انصراف داد و فیروز نادری و انوشه انصاری به نمایندگی از او در این مراسم حصور یافتند. فروشنده جایزه اسکار را به‌دست‌آورد که دومین اسکار فرهادی و دومین اسکار سینمای ایران محسوب می‌شود. انصاری به نمایندگی فرهادی اسکار را دریافت کرد و بیانیه فرهادی را خواند: این فیلم با فروش ۲٫۳۴۸ میلیون دلاری در آمریکا، فروش ۳٫۹ میلیون دلاری در سایر کشورهای خارجی و فروش بیش از ۴٫۲ میلیون دلاری در ایران به فروش جهانی ۱۰ میلیون دلار دست یافت. فروشنده در راتن تومیتوز با میانگین امتیاز ۹۶٪ بر اساس ۱۷۰ نقد، نوزدهمین فیلم برتر سال و در متاکریتیک با امتیاز ۸۵ از ۱۰۰ بر اساس نظر ۳۶ منتقد، در رتبه سی و سومین فیلم برتر سال قرار گرفت. به زندان سنت‌کوئنتین در سانفرانسیسکو برای تحقیق می‌رفت و با زندانی‌های بسیاری صحبت کرد اما به لحاظ روحی به قدری آن فضا و دیدن زندانی‌ها و شنیدن داستان‌های زندگی‌شان برایش سخت بود و فشار عاطفی ایجاد می‌کرد که نتوانست آن پروژه را ادامه دهد و انصراف داد. فرهادی مدت‌ها بود یک طرح کوتاه چند صفحه‌ای داشت که به آنها داد و دوباره با همان تهیه‌کننده کار را شروع کرد. از اندلس در جنوب اسپانیا شروع کرد، به دلیل تاریخ و زمینه‌های مشترک فرهنگی‌شان با ایران، و تمام جنوب را شهر به شهر گشت. ایده این طرح به سال‌ها پیش بازمی‌گشت که فرهادی در سفری به جنوب اسپانیا، اعلامیه‌هایی دربارهٔ ناپدید شدن یک کودک دید و دختر چهار ساله‌اش از این خبر ترسیده بود. فرهادی در فرانسه اول فیلمنامه را نوشت و بعد به دنبال بازیگر گشت اما از ابتدا می‌دانست که قرار است بازیگران فیلم خاویر باردم و پنه‌لوپه کروز باشند. او باردم را چند سال پیش در لس‌آنجلس دیده بود و کروز را نیز چند سال بعد در مادرید ملاقات کرده بود. فرهادی اولین‌بار با باردم زمانی که مشغول پروموشن فیلم گذشته در آمریکا بود، دربارهٔ طرح صحبت کرد. داستان زن اسپانیایی بود که به همراه شوهر آمریکایی و بچه‌هایش برای عروسی خواهرش به اسپانیا می‌آمدند. باردم طرح را دوست داشت و قرار شد اگر روزی فرهادی خواست این فیلم را بسازد، باز همدیگر را ببینید. وقتی که تصمیم گرفت این فیلم را بسازد، به باردم خبر داد و او در جریان تمام مراحل شکل‌گیری فیلم‌نامه و کاراکترش بود. داستان فیلم در خصوص زنی است که برای دیدار با خانواده‌اش از آرژانتین به زادگاه خود اسپانیا بازمی‌گردد اما در این سفر رویدادهای غیرمنتظره‌ای رخ می‌دهد که بر روند زندگی او تأثیر می‌گذارد. فرهادی می‌خواست این فیلم را زودتر بسازد اما مجبور شد برای چند هفته به ایران بازگردد و در آنجا احساس کرد که باید فیلمی در ایران بسازد و فروشنده را ساخت و سپس به پروژه این فیلم در اسپانیا بازگشت. فرهادی وقتی فیلمنامه را نوشت، اولین کاری که کرد این بود که مردم اسپانیا را به خواندن آن دعوت کرد که به او اطمینان دهند که هیچ چیز عجیب و غریبی ندیده‌اند. | ## بخش 3: اصغر فرهادی | او اسپانیایی صحبت نمی‌کرد، اما پیش از فیلم‌برداری مدتی را در آنجا گذراند تا بتواند جزئیات زندگی در آنجا را درک کند. او نمی‌خواست تماشاگران اسپانیایی بدانند که یک خارجی فیلم را ساخته است و این تنها چیزی بود که برایش مهم بود. فرهادی در اولین جلسه تمرین با بازیگران، فیلم دربارهٔ الی را به آنها نشان داد و دربارهٔ ارتباط این فیلم با همه می‌دانند بحث کردند. این فیلم دومین ساخته فرهادی در خارج از ایران محسوب می‌شود که فیلمبرداری آن ۱۴ هفته به طول انجامید و بزرگ‌ترین نگرانی فرهادی این بود که جزئیات زندگی روزمره یک شهر اسپانیایی را از دست ندهد و انرژی بسیاری را برای گنجاندن همه آنها در فیلم گذاشت. با اینکه این فیلم به زبان اسپانیایی فیلمبرداری شد، برای فرهادی هیچ مشکلی ایجاد نکرد و او با بازیگران اغلب به زبان انگلیسی صحبت می‌کرد. وی در این فیلم از فیلم‌هایی نظیر راشومون ساخته کوروساوا که به زبان دیگر هستند، الهام گرفت. پیتر بردشاو از گاردین به فیلم ۴ ستاره از ۵ ستاره داد و همه می‌دانند را دارای خطوط اصلی فیلم‌های فرهادی و ایده آن را یادآور ساخته‌های پیشین خودش و تحت تأثیر آثار میشائیل هانکه و میکل‌آنجلو آنتونیونی دانست. او «رازهای سربه‌مُهر»، «زخم‌های التیام نیافته» و «بازگشت احساس‌های سرکوب‌شده» را ایده‌های فرهادی دانست که پیش از نیز از آنها استفاده کرده بود. پریستلی تشبیه کرد و باور دارد که نقش‌آفرینی‌های فیلم و حال‌وهوای جنوب اروپا در آن، قدرت جدیدی به زبان سینمایی فرهادی بخشیده است. پیتر دبزاژ از ورایتی، همه می‌دانند را اولین فیلم فرهادی دانست که حس تکراری بودن دارد و دوران فعالیت سینمایی فرهادی را به وودی آلن تشبیه کرد. به باور او، همه می‌دانند ضعیف‌ترین فیلم فرهادی است اما از عمده فیلم‌های تجاری ساخته‌شده در اسپانیا، فرانسه و حتی آمریکا بهتر است. لیسا نسلسون از اسکرین این فیلم را در هم تنیده شدهٔ عشق، انزجار، طبقه اجتماعی، پول و روابط خانوادگی در یک درام سرشار از شک و تردید، اتهام، نکات انحرافی و… دانست. همه می‌دانند در گیشه حضور موفقی داشت و با فروش ۳٫۵ میلیون دلار، یکی از ۱۰ فیلم پرفروش اسپانیا در سال ۲۰۱۸ بود. این فیلم که از مارس ۲۰۱۹ اکران خود را در بریتانیا آغاز کرد، به انتخاب گاردین در فهرست برترین آثار سینمایی اکران‌شده در سال ۲۰۱۹ قرار گرفت. این فیلم در ۸ رشته جوایز گویا از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین فیلم‌فیلم‌نامه نامزد جایزه شد. در سال ۱۳۹۸ نشریه ددلاین از آغاز ساخت پروژه جدید و فارسی‌زبان اصغر فرهادی در تابستان سال ۱۳۹۹ در شیراز با عنوان قهرمان خبر داد. الکساندر ماله-گی که با کمپانی ممنتو تهیه‌کنندگی سه فیلم اخیر فرهادی را بر عهده داشته در این فیلم به همراه فرهادی تهیه‌کننده فیلم است. ایده اصلی فیلم نخستین بار زمانی که فرهادی دانشجو بود به ذهنش خطور کرد و ریشه در تماشای یک نمایش انگلیسی دارد که توسط دیگر دانشجویان اجرا شد و موجب شد او به داستان‌هایی دربارهٔ افرادی علاقه‌مند شود که با بازگرداندن چیزهای گمشده و جستجو برای پیدا کردن صاحب آنها، مورد تحسین قرار می‌گیرند و تبدیل به قهرمانان محلی می‌شوند. فرهادی در ابتدا قصد داشت فقط از بازیگران غیرحرفه‌ای استفاده کند، که برای حفظ هرچه بیشتر فضای مستند و واقع‌گرایی در فیلم بود، اما وقتی نوبت به نقش اصلی رسید، متوجه شد که این کار امکان‌پذیر نیست و به کسی با تجربه نیاز داشت تا چنین نقشی را با اجرایی ظریف و دقیق ایفا کند. برای همین امیر جدیدی را که به تازگی برای نقشی، بدنش را عضلانی کرده بود، انتخاب کرد، اما از آنجایی که این نقش، شخصیتی تقریباً تنها و رقت‌انگیز است و به هیچ وجه عضلانی نیست، به او گفت که باید بدنش را تغییر دهد، نحوه راه رفتنش را تغییر دهد و باید وزن کم کند. فرهادی نخستین بار در بهمن ۱۳۹۸ به‌صورت رسمی برای گزینش بازیگران بومی در شیراز حضور یافت؛ اما شیوع ویروس کرونا باعث شد گروه فیلمبرداری تا بهبود نسبی وضعیت از این شهر بروند. فرهادی در هنگام تعویق تولید فیلم به دلیل همه‌گیری کرونا از زمان استفاده کرد و یک فرایند تمرین ۱۰ ماهه همراه با بازیگران برگزار کرد. فیلمبرداری از مرداد ۱۳۹۹ در شیراز با بازی امیر جدیدی، محسن تنابنده، فرشته صدرعرفایی، سارینا فرهادی و سحر گلدوست آغاز شد و پس از هفتاد و پنج جلسه فیلمبرداری در ۹ آذر به پایان رسید. قهرمان برای نخستین بار در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۱ به نمایش درآمد و مشترکاً با کوپه شماره ۶ ساختهٔ یوهو کاسمانن موفق به کسب جایزه بزرگ هیئت داوران شد. این فیلم پس از رونمایی در جشنواره کن با بازخورد مثبت منتقدان همراه شد و برخی آن را بهترین فیلم فرهادی از زمان ساخت جدایی نادر از سیمین توصیف کردند. دیوید رونی، منتقد ارشد نشریه هالیوود ریپورتر، قهرمان را در فهرست ۱۰ فیلم دیدنی و مهم جشنواره کن قرار داد. دوید ارلیش از ایندی‌وایر این فیلم را به اندازه جدایی غیرقابل پیش‌بینی و غم‌انگیز و ساده‌ترین فیلم فرهادی پس از آغاز موفقیت بین‌المللی‌اش در حدود یک دهه پیش و همچنین بهترین فیلم او از زمان جدایی دانست. شارلوت پاوارد، روزنامه‌نگار بین‌الملل در سایت رسمی جشنواره کن نوشت که فرهادی در قهرمان بازگشتی درخشان به ایران داشت و در آن به ژانر تریلر روان‌شناختی بازگشته است. منتقد ورایتی معتقد است فرهادی با صحنه‌های فوق تأثیرگذار به مخاطب نشان می‌دهد در جامعه‌ای که از آدم‌های معمولی قهرمان می‌سازد، چه اتفاقی می‌افتد. منتقد ددلاین از قهرمان به عنوان فیلمی تامل‌برانگیز یاد کرد و آن را پس از جدایی، ماهرانه‌ترین و صمیمانه‌ترین اثر فرهادی دانست. جو مورگنسترن منتقد وال‌استریت ژورنال در مطلب خود نوشت: «در روایت فرهادی، داستانی با لحن طعنه‌آمیز، به‌جا و مناسب، فوق‌العاده پیچیده و به شکل مرموزی تکان‌دهنده از یک مرد، پسر و خانواده‌اش را شاهد هستیم که شهرت چندگانه‌اش با چیزی که در ابتدا به نظر می‌آید تنها یک دروغ کوچک باشد، لکه‌دار می‌شود.» مارک السن از لس‌آنجلس تایمز در واکنش به این فیلم نوشت: «جالب است که فیلم‌های فرهادی به قدری خوب ساخته می‌شوند که من واقعاً نمی‌دانم درباره‌شان چه بگویم». جان هورن با اشاره به قهرمان به عنوان فیلمی بسیار تأثیرگذار گفت: «من مدام از توانایی فرهادی در تبدیل اتفاق‌های معمولی زندگی به داستان‌های غیرمعمولی و جذاب، حیرت‌زده می‌شوم.» پس از نمایش قهرمان، شاگرد سابق فرهادی، او را به سرقت ایده این فیلم از مستندی که او در جریان یک کارگاه فیلمسازی که توسط فرهادی در سال ۲۰۱۴ در تهران برگزار شده بود، ساخته بود، متهم کرد. ادعاهای او مبنی بر سرقت ادبی باعث شد دادگاهی در ایران در مارس ۲۰۲۲ مراحل اولیه محاکمه را آغاز کند. در نهایت دادگاه بر اساس بررسی چندین متخصص حقوق کپی‌رایت دانشگاه تهران و دیگر متخصصان، اتهامات را بی‌اساس خواند و فرهادی را از هرگونه تقصیر تبرئه کرد. این فیلم به عنوان نماینده سینمای ایران برای رقابت در نود و چهارمین دوره جوایز اسکار انتخاب شد. فرهادی برای این فیلم موفق به کسب جایزه بهترین فیلم خارجی و بهترین فیلم‌نامه از هیئت ملی بازبینی شد. ۲۰۲۴–اکنون: پایان فیلم‌سازی در ایران فرهادی در اردیبهشت ۱۴۰۲ گفت که به‌طور غیررسمی از ممنوع شدن از کار خود در ایران باخبر شده است. او در بهمن ۱۴۰۲ اعلام کرد که به‌دلیل محدودیت‌های حاکم بر ایران دیگر قصد فیلم‌سازی در این کشور را ندارد و نمی‌خواهد در فیلم‌های خود موهای زنان را به‌طور سیستماتیک بپوشاند. در دی ۱۴۰۳، گزارش شد که فرهادی برنامه‌ای برای فیلم‌برداری فیلم جدیدش در سال ۲۰۲۵ در نیویورک ترتیب داده است؛ پیش‌تر فرهادی اشاره کرده بود که قصد دارد فیلم بعدی‌اش را در لس‌آنجلس بسازد، اما سپس خبر رسید که مکان فیلم‌برداری به نیویورک تغییر کرده است. اما در اردیبهشت ۱۴۰۴ او اعلام کرد که فیلم جدید خود را با حضور بازیگران برجسته فرانسوی در پاریس کلید خواهد زد. در نهایت، فرهادی در مهر ۱۴۰۴ فیلم‌برداری دهمین فیلم خود با نام داستان‌های موازی را در پاریس آغاز کرد. ایزابل هوپر، ونسان کسل، ویرژینی افیرا، پیر نینی، آدام بسا و کاترین دنو، بازیگران فرانسوی، در این فیلم ایفای نقش می‌کنند. سبک فیلم‌سازی الگوها و درون‌مایه علاقه فرهادی به فیلم بیشتر از قصه‌گویی ناشی می‌شود تا سینما. او عاشق داستان است و از کودکی، همیشه عاشق شنیدن داستان‌ها بود و گفتن داستان برایش مانند نوعی مراقبه بود. فرهادی دوره نوجوانی شیفته آثار صادق چوبک، محمود دولت‌آبادی، صادق هدایت و غلامحسین ساعدی بود. او از برتولت برشت، آکیرا کروساوا، ویتوریو دسیکا، فدریکو فلینی، اینگمار برگمان، میکل‌آنجلو آنتونیونی، بیلی وایلدر، کریشتوف کیشلوفسکی، تنسی ویلیامز، هنریک ایبسن و آنتون چخوف به عنوان الگوها و هنرمندان الهام‌بخش خود یاد کرده است و فیلم دزد دوچرخه ساخته ویتوریو دسیکا را یکی از اثرگذارترین فیلم‌های عمرش می‌داند. این فیلم در نوع روایت نئورئالیستی، فضاسازی‌های شهری و نوع پایان‌بندی ویژه در فیلم‌های فرهادی تأثیرگذار بوده است. فرهادی در نظرسنجی فیلم سایت اند ساوند سال ۲۰۱۲ که هر ده سال یک‌بار برای انتخاب بهترین فیلم‌های تمام دوران، از کارگردانان معاصر خواسته می‌شود ده فیلم را انتخاب کنند، فیلم‌های راشومون (۱۹۵۰)، جاده بزرگ (۱۹۳۵)، پدرخوانده (۱۹۷۲)، داستان توکیو (۱۹۵۳)، آپارتمان (۱۹۶۰)، سه رنگ: قرمز (۱۹۹۴)، پول را بردار و فرار کن (۱۹۶۹)، پرسونا (۱۹۶۶)، راننده تاکسی (۱۹۷۶) و عصر جدید (۱۹۳۶) را انتخاب کرد. داستان فیلم‌های او همه دربارهٔ خانواده و ارتباط آدم‌ها است و پایانی باز و غم‌انگیز دارند. فیلم‌های فرهادی بیشتر به مسائل اجتماعی و اخلاقی می‌پردازند و با نگاهی واقع‌گرایانه به زندگی روزمره انسان‌ها می‌نگرند. مضمون اصلی فیلم‌های او خیانت، دروغ، پنهانکاری و قضاوت هستند اما در کنار پرداختن به این مفاهیم، به اقتدار و سلطه گفتمان‌های گوناگون بر زندگی فردی و اجتماعی انسان معاصر نیز می‌پردازد. بیشتر شخصیت‌های فرهادی از طبقه متوسط یا پایین جامعه هستند که با مشکلات و چالش‌های زندگی روزمره دست‌وپنجه نرم می‌کنند. تم مشترک فیلم‌های فرهادی، قضاوت است که فرهادی این را بیش از برآمده از محتوای فیلم‌ها، ناشی از فرم قصه‌گویی و شیوه روایت می‌داند. فرهادی معتقد است اگر فیلمساز بخشی از روند قصه را بر اساس داوری‌ها و پیش‌داوری‌های کسی که دارد فیلم را می‌بیند جلو ببرد، در واقع دارد یک موقعیت دراماتیک خلق می‌کند. بر این اساس، او قضاوت نمی‌کند، بلکه اجازه می‌دهد کسی که فیلم را می‌بیند قضاوت کند. اسدالله غلامعلی، نویسندهٔ کتاب «فرهادی و سینمای پرسش»، سینمای فرهادی را سینمایی دانست که پرسش مطرح می‌کند اما سینمای مدرن نیست؛ بلکه سینمایی است که هم به سنت و کلاسیسیسم و هم به مدرنیته و مدرنیسم می‌پردازد. نوید پورمحمدرضا در نشست ۵۴۳ باشگاه فیلم تهران گفت: اصغر فرهادی در گفت‌گویی با روزنامه کاناریاس ۷ دربارهٔ فیلمسازی خود صحبت کرد: «دو نوع فیلم‌ساز وجود دارد؛ برخی از قلب و ناخودآگاه خود فیلم می‌سازند و برخی دیگر بر اساس منطق و دلیل. من بر اساس قلب و ناخودآگاهم فیلم می‌سازم و به همین دلیل نمی‌توانم همه چیز را کنترل کنم. در فیلم‌هایم نمی‌توانم فُرم داخلی را از فرم جهانی متمایز کنم و یک فیلم داخلی در صورتی که به درستی ساخته شود، در همه نقاط جهان قابل درک است و نباید مرزی میان فُرم داخلی و جهانی وجود داشته باشد.» فرهاد توحیدی در این‌باره در گفت‌وگویی با ایرنا ذکر کرد: «فرهادی متعلق به سینمای داستان‌گو است و فیلم‌های او برای مخاطبان وسیع و انبوه ساخته می‌شود. ویژگی‌های آثار فرهادی، بیان داستان‌های ملی و بومی با نگاهی جهانی است، ازاین‌رو این آثار می‌تواند در اکران عمومی با تماشاگران کشورهای مختلف ارتباط برقرار کند.» امیررضا نوری‌پرتو، منتقد سینما دربارهٔ مفاهیم فیلم‌های فرهادی و ارتباط برقرار کردن جوامع مختلف با آنها می‌گوید: «اصغر فرهادی به موضوعاتی می‌پردازد که تنها مربوط به کشور ما نیستند و مسائلی چون رابطه پدر و دختر یا دروغ موضوعاتی ابدی ازلی هستند که می‌توانند مسائلی ملتهبی در یک درام اجتماعی روی جوامع مختلف باشند. استقبال مخاطبان عام از فیلم‌های فرهادی این شائبه را به وجود آورده‌اند که فرهادی آرتیست نیست اما این نگرش را به هیچ‌وجه قبول ندارم و معتقد هستم که فرهادی از سطح سینمای ایران بسیار جلوتر است و فیلمسازی است که بر مدار الگوها حرکت می‌کند و این الگوها را به خوبی می‌شناسد.» در فیلم‌های فرهادی، ایران به عنوان کشوری با یک نظام طبقاتی سفت و سخت به تصویر کشیده می‌شود که در طول تاریخ ایران قبل و بعد از انقلاب پابرجا مانده است. فرهادی پیچیدگی‌های زندگی روزمره در ایران معاصر را با تمرکز بر چگونگی قرارگیری دیدگاه‌های متنوع در ساختارهای اجتماعی مانند طبقه و جنسیت به تصویر می‌کشد. متا مزج، استاد سینما و رسانه دانشگاه پنسیلوانیا در ورایتی می‌نویسد: «در فیلم‌های اصغر فرهادی، چارچوب‌ها و نهادهای در ظاهر محکم جامعه (مانند نظام عدالت، قانون مدنی، خانواده، مذهب و…) در برابر پیچیدگی‌های یک موقعیت انسانی، دچار تزلزل می‌شوند.» فیلم‌های فرهادی نمونه‌ای کوچک از ایران مدرن را ارائه می‌دهند و پیچیدگی‌های اجتناب‌ناپذیری را که از طریق تفاوت‌های طبقه اجتماعی، جنسیتی و مذهبی ایجاد می‌شوند را بررسی می‌کنند. نورما کلر موروزی در مقاله خود با عنوان «از آن سوی آینه: سینمای بازتابی و جامعه در ایران پس از انقلاب»، می‌نویسد: فرهادی در همه فیلم‌هایش شخصیت خردسال دارد و ناخودآگاه وقتی قصه‌ای را شروع می‌کند، بچه‌ها هم بخشی از قصه می‌شوند. فیلم‌های او مقدمه‌های طولانی دارند و غالب این مقدمه‌ها بین۳۰ تا ۴۰ دقیقه از زمان فیلم را به خود اختصاص می‌دهند. از طرفی نگران کندی ریتم فیلم هم می‌شود و سعی می‌کند در مقدمه، گره‌های کوچکی که به اندازه گره‌های اصلی فیلم اهمیت ندارند، ایجاد کند تا تماشاگر این مدت را همراه فیلم باشد. فرهادی سرسخت‌ترین منتقد فیلم‌هایش را خودش می‌داند، و در گفت‌وگویی در این‌باره توضیح داد: «شاید شیوه مواجهه خود من با نوشته یا فیلمم برای سخت‌گیرترین منتقدانم قابل باور نباشد. احتمالاً حتی جدی‌ترین منتقدان من هم نمی‌توانند تصور کنند من سر مونتاژ یا فیلمنامه نوشتن چگونه با خودم روبرو می‌شوم و زمان ساخت فیلمم چطور عمل می‌کنم.» توسعه و فیلم‌نامه فرهادی همیشه تصاویری در ذهنش می‌آیند و به دنبال آنها یک سری قصه‌ها شکل می‌گیرند. او معتقد است که ایده‌های پربار فیلم معمولاً زاییده دوره‌های طولانی و ناخودآگاه پردازش هستند. مدام به داستان‌های مختلف فکر می‌کند و در ادامه با نگاه بدبینانه‌ای سعی می‌کند عیب‌های هرکدام را پیدا کند و عقب بزند. زمانی که قصه را آغاز می‌کند صحنه‌ها و جمله‌هایی که به ذهنش می‌آید و بی‌ربط است را می‌نویسد و سپس بخش‌های کم‌اهمیت را حذف می‌کند. اما به دلیل خطر خسته‌کننده و تکراری بودن جزئیات، فیلم‌هایش را با عنصری از تعلیق می‌سازد. در این مرحله، فرهادی دربارهٔ جنبه‌های مختلف داستان از خود سؤال می‌پرسد تا از طریق ناخودآگاه‌اش به پاسخ برسد. او همیشه قصه‌ای را شروع می‌کند که اصراری ندارد خودش هم همه جزئیات آن را شفاف بداند، سعی می‌کند داستان‌هایش حالت چندوجهی داشته باشند و در آنها وجوه مورد نظرش کمی پررنگ‌تر باشد. این سبکی است که مورد علاقه اوست و حس می‌کند لازم است به گونه‌ای داستان طراحی کند که سوالات بعدی تماشاگر، سوالات خودش باشد. خود فرهادی موافق این اصطلاح نیست و دوست دارد وقتی قصه تمام می‌شود، یک قصه جدید در ذهن تماشاگر شکل بگیرد و بیننده نگران سرنوشت شخصیت‌ها باشد: «اگر جواب را به مخاطب بدهید، فیلمتان در همان سالن تمام می‌شود. در حال حاضر بیشترین چیزی که در ایران به آن نیاز داریم این است که مخاطب فکر کند.» تئاتر تأثیر بسیار زیادی بر جایگاه فرهادی داشته و فُرم و نگاه او در تئاتر شکل گرفته است. در سینما مخاطب آن چیزی را می‌بیند که کارگردان می‌خواهد اما در تئاتر یک اثر را می‌توان با چشم‌های گوناگون دید چرا که هر یک از تماشاچیان می‌توانند توجه خود را به یکی از جزئیات جلب کنند. با ایبسن یادگرفتیم که می‌توان از زوایای گوناگون به یک اثر نگاه کرد.» آرش خوشخو، منتقد سینما یکی از مهم‌ترین عوامل موفقیت اصغر فرهادی را این دانسته که او هنرهای نمایشی خوانده و روی نوشتن متون دراماتیک تسلط بالایی دارد و این باعث شده تا او فیلم‌نامه‌های باکیفیت و بسیار خوبی بنویسد. امیررضا نوری‌پرتو، منتقد سینما در این باره می‌گوید: «فرهادی برخلاف فیلمسازان ایرانی تسلط خیلی خوبی روی ساختارهای کلاسیک قصه‌گویی دارد و این تسلط هم به ریشه تحصیلی و علمی او برمی‌گردد که در سینمای ایران یک نقطه قوت برای فرهادی به حساب می‌آید. او تم ملودرام را به خوبی می‌شناسد و به ایجاد کشمکش‌های دراماتیک تسلط دارد و نقطه قوت فیلمنامه‌های فرهادی در همین مورد است.» فرهادی زمانی که شروع به نوشتن یک داستان می‌کند، هیچ‌گاه در ذهنش تفکیک جنسیتی انجام نمی‌دهد و شخصیت‌ها را به عنوان یک انسان در نظر می‌گیرد. او بر این باور است که تفکیک انسان‌ها به زن و مرد و طبقه‌بندی آن‌ها نوعی توهین در درون خود نهفته دارد. در فیلم‌های فرهادی هیچ چیز اساساً سیاه یا سفید نیست و شخصیت‌های صراحتاً خوب و بد وجود ندارد. فرهادی به عنوان یک فیلمساز شخصیت‌ها را قضاوت نمی‌کند و دیدگاهش را تحمیل نمی‌کند. او معتقد است این نوع فیلم به مخاطب اجازه کشف می‌دهد و این را هنر مدرن می‌داند که در آن هنرمند از بالا به مخاطب نگاه نکرده و دیدگاه خود را به بیننده تحمیل نمی‌کند. راجر ایبرت منتقد فیلم در کتاب سالنامه فیلم ۲۰۱۳ خود، دربارهٔ هنر فرهادی در به تصویر کشیدن روابط اجتماعی می‌نویسد: «نکته جالب در مورد فیلمنامه فرهادی این است که ما را عمیقاً درگیر می‌کند، اما هرگز به ما نمی‌گوید که چه کسی را درست یا غلط می‌داند.» فرهادی هنگامی که شروع به نوشتن می‌کند، اول یادداشت‌برداری می‌کند و این یادداشت‌ها را خودش در یک دفترچه می‌نویسد. بعد ساختمان فیلم را خیلی کلاسیک وار به شکل یک خط می‌نویسد: شروع، وسط، آخر؛ و خودش را مجبور می‌کند که در این ساختمان حرکت کند. او هنگام نوشتن فیلمنامه، در ذهنش کارگردانی‌اش را هم انجام می‌دهد و اتفاقی که قرار است سر صحنه بی‌افتد در حین نوشتن در ذهنش رخ می‌دهد. فرهادی باور دارد که برای تعریف یک شخصیت باید در فیلم از شخصیت، کنش یا واکنش نشان دهد و به مرور به این نتیجه رسید که برای معرفی شخصیت‌هایش، آنها را در موقعیت‌هایی قرار دهد که بیشتر واکنش نشان دهند. او در گفت‌وگو با نیویورک تایمز ذکر کرد: «من برای شناختن کاراکترهایم به یک بحران نیاز دارم» و با مثالی این مسئله را توضیح داد: «گروهی را در یک آسانسور در نظر بگیرید که از طبقه اول به طبقه شانزدهم می‌روند بدون اینکه مشکلی پیش بیاید. اما اگر آسانسور بین طبقات ۱۵ و ۱۶ گیر کند، شاید شانسی برای شناخت پیدا کردن از هم پیدا کنند.» علی معلم، فرهادی را به دلیل اضافه کردن درام هیجان‌انگیز به سینمای اجتماعی ایران از دیگر فیلمسازان ایران متمایز می‌دانست و باور داشت فرهادی پیش از فیلمسازی، یک درام‌نویس مقتدر هم بوده است. پیمان معادی در این‌باره می‌گوید: «فرهادی درام را بسیار خوب می‌شناسد و در هنگام نوشتن فیلم‌نامه توجه بسیاری به ظرایف دارد.» احمد طالبی‌نژاد، منتقد سینما باور دارد اصغر فرهادی پیش از اینکه کارگردان خوبی باشد یک فیلمنامه‌نویس درجه یک است و فیلمنامه‌هایش در یک مهندسی دقیق، اطلاعات را به صورت قطره‌چکانی به مخاطبش ارائه می‌دهد، غافلگیری و شوک دارد و مخاطب را با گره‌ها و قلاب‌های دراماتیک درگیر اثر می‌کند. مدت زیادی است که فرهادی زمان نوشتن، همیشه به یک دستیار فیلمنامه‌نویس نیاز دارد و اول صبح شروع به نوشتن می‌کنند و ساختار فیلمنامه و سکانس‌ها را شکل می‌دهند. او حداقل ۲ تا ۳ بار فیلم‌نامه را بازنویسی می‌کند و وقتی که می‌خواهد بنویسد خیلی راه می‌رود و این باعث می‌شود که خودش نتواند بنویسد؛ بنابراین یک نفر را پیدا می‌کند که وقتی راه می‌رود، حرف بزند و او برایش بنویسد. فرهادی نوشتن را به رانندگی‌کردن تشبیه کرده است و قواعدی که پیش‌تر آموخته را به‌طور ناخودآگاه به کار می‌گیرد. او زمانی که می‌نویسد، اگر بتواند خودش را متقاعد کند که خودش به عنوان تماشاگر از آن چیزی که می‌نویسم لذت می‌برد، آن را باور می‌کد و به آن ایراد وارد نمی‌کند، فیلم‌نامه را می‌سازد و اگر نتواند، سراغ آن فیلم‌نامه نمی‌رود. فیلمنامه‌هایی بوده‌اند که فرهادی نوشته بود و نزدیک به تولید هم شد، اما به دلیل اینکه باورشان نمی‌کرد آن‌ها را کنار گذاشت. فرهادی در مراسم رونمایی کتاب هفت فیلم‌نامه گفت: کارگردانی و فیلم‌برداری پیش از آغاز فیلمبرداری، فرهادی مدت زیادی با بازیگران در مرحله پیش‌تولید تمرین می‌کند، که گاهی سه یا چهار ماه طول می‌کشد. شیوه کار او طبق الگویی از کنستانتین استانیسلاوسکی، کارگردان و نظریه‌پرداز تئاتر روس بنا شده است. بازیگران به جای تمرین بر روی فیلم‌نامه، موقعیت‌های گذشته شخصیت‌ها را بداهه‌سازی می‌کنند، پیش‌داستان‌هایی را می‌سازند که گاهی نقش‌ها را شکل می‌دهند، حتی اگر هیچ‌یک از آنها در فیلم مورد استفاده قرار نگیرند. او معتقد است وقتی یک فیلم‌نامه کامل را به یک بازیگر دهد، بازیگر احساس می‌کند که هیچ نقشی در خلق شخصیت ندارد. در تمرین‌ها، دوباره از صفر شروع می‌کند و مسیری را که در نوشتن طی کرده است، یک بار دیگر با بازیگران طی می‌کند و بعد از چند ماه، بازیگران احساس می‌کنند که خودشان شخصیت را خلق کرده‌اند و نه اینکه توسط شخص دیگری به آنها تحمیل شده است. شهاب حسینی در گفت‌وگو با شبکه تی آر تی در مورد تأثیر همکاری با فرهادی در زندگی حرفه‌ای بازیگران گفت: «همکاری با اصغر فرهادی، جزو نقاط عطف کارنامه کاری بازیگران فیلم‌هایش است. اصغر فرهادی موفق می‌شود قبل از اینکه فیلمش را جلوی دوربین ببرد، جهان فیلمش را خلق کند و هر کسی را در جای خودش در آن جهان قرار دهد و تمام اعضای تیمش را به این باور برساند که وقتی در آن پروژه در حال کار هستند، آن کار به درام اصلی زندگی ما تبدیل شود. من با اصغر فرهادی که کار می‌کنم زندگی نرمال و معمولی خودم را فراموش می‌کنم.» هنگام فیلم‌برداری، مهم‌ترین چیز برای فرهادی بازیگری است و همه چیز زیرمجموعهٔ آن قرار می‌گیرد. او به جزئیات رفتاری شخصیت‌ها از جمله کنش‌های غیرکلامی، دیالوگ‌ها، شیوه بیان و ارتباط آدم‌های فیلم با یکدیگر بسیار توجه می‌کند و سختگیری‌های زیادی برای بازی گرفتن از بازیگران دارد. به حدی که از تمهیدات بیرون از صحنه هم برای بازی‌های بهتر از بازیگران بهره می‌برد. در فیلم دربارهٔ الی پس از غرق‌شدن الی به ترانه علیدوستی گفت یک هفته به تهران برود تا فقدان او در صحنه به بازیگران کمک کند تا دلهره و نگرانی خود را بهتر در بازی‌شان به نمایش بگذارند. در صحنه‌ای از جدایی نادر از سیمین برای اینکه واکنش، وحشت و ترس بازیگران طبیعی‌تر جلوه کند، بدون اینکه بازیگر خبر داشته باشد یک لامپ فلورسنت را می‌شکند تا ترس و جیغ کشیدن او طبیعی اتفاق بیفتد و ثبت شود. پانته‌آ بهرام که در چهارشنبه‌سوری با فرهادی همکاری کرده است، در همشهری جوان در مورد او نوشته: «اصغر فرهادی اصرار دارد بهترین باشد، نه فقط خودش بلکه همه بازیگران و همکارانش را به سمت بهترین بودن هدایت می‌کند. به نظرم این میل به کمال‌گرایی و بی‌نقص بودن، این وسواس روی جزئیات و این سخت‌گیری برای بهترین شدن یکی از مهم‌ترین چیزهایی است که فرهادی به سینمای ایران اضافه کرده است.» پنه‌لوپه کروز در نشست خبری همه می‌دانند درمورد فرهادی گفت: «او به همه جزئیات دقت فراوانی دارد و همه اشتباهات بازیگران را تشخیص می‌داد. کم می‌خوابید و تمام دیالوگ‌های ما را خط به خط حفظ بود و همه آنها را به ما یادآوری می‌کرد. فرهادی دیدی باز برای بحث و گفتگو دارد و به کوچک‌ترین مسائل نیز دقت می‌کند.» فرهادی یک فرمول برای انتخاب زاویه دوربین دارد. وقتی یک صحنه را چند بار با بازیگران تمرین می‌کند، کف کفش‌هایش را رنگ می‌زند و دوربین را آن قسمت‌هایی که جای پاهایش روی زمین پررنگ تر است قرار می‌دهد. وی سر فیلم‌برداری همیشه به اندازهٔ نماها مشکوک است و در همهٔ پلان‌ها برای انتخاب اندازه نما تردید دارد و تا زمانی که فیلم مونتاژ می‌شود، به این اطمینان نمی‌رسد که اندازهٔ نماها درست بوده‌اند یا نه. به حدی که در فیلم دربارهٔ الی برای اینکه این حس اذیتش نکند تصمیم گرفت همهٔ پلان‌ها تا جایی که ممکن است هم‌اندازه و مدیوم شات باشند. فرهادی در همه فیلم‌هایش از نگاتیو استفاده می‌کند و به‌طور کلی ترجیح می‌دهد با نگاتیو کار کند چون از جوانی با نگاتیو کار کرده و تربیت بصری‌اش با نگاتیو انجام شده است. او نمی‌خواهد به مخاطب این حس را القا کند که دوربینی وجود دارد؛ بنابراین تمام تلاشش را می‌کند که دوربین را به نوعی پنهان کند و درکل برای همه فیلم‌هایش همیشه از یک دوربین استفاده می‌کند. محمود کلاری دربارهٔ کار کردن با فرهادی می‌گوید: «او عوامل مختلف فیلم را به بهترین شکل هدایت و لای پنبه حفظ می‌کند. در این میان اگر شما به او اعتماد کنید و خود را به دست او بسپارید، می‌بینید که به جاهای خوبی می‌رسید.» حسین جعفریان، فیلمبردار چهارشنبه‌سوری، دربارهٔ الی و فروشنده، جذاب‌ترین ویژگی‌های فرهادی را «صرف انرژی و وسواس بسیار برای پیاده کردن ایده‌های در ذهنش» و «مهارتش در بازی گرفتن از بازیگرها» عنوان کرده است. علی قاضی، فیلم‌برداری که تجربه همکاری با فرهادی را در دربارهٔ الی و قهرمان داشته است، دربارهٔ او می‌گوید: «تصاویری که در فیلم‌های فرهادی شاهد هستیم شاید خیلی ساده به نظر برسند اما او به قدری بر جزئیات تمرکز دارد که حتی محتویات جیب هنرورها را هم می‌داند.» فرهادی حتی در فیلمبرداری، شخصیت‌ها را قضاوت نمی‌کند و احساس دوربین و فاصلهٔ آن از بازیگران، در فیلم‌هایش به یک اندازه است و برای دوربین بین آدم‌ها تفاوتی وجود ندارد. نوری‌پرتو در این مورد گفته است: «برخلاف اینکه بسیاری معتقدند اصغر فرهادی فیلمساز تلویزیونی است به نظر من فیلمسازی است که موقعیت داراماتیک را می‌شناسد و میزانسن‌ها و جو حاکم بر صحنه را به خوبی می‌شناسد و فرم را به شکلی درست بر محور محتوا قرار می‌دهد. به عنوان مثال در جدایی نادر از سیمین دوربین او به عنوان یک کاوشگر عمل می‌کند و درحالی‌که در قصه قصد فیلمساز بر این است که قضاوت نداشته باشد در میزانسن به شکلی قضاوت دارد که مخاطب را هم به قضاوت و داوری دعوت می‌کند. درحالی‌که اکثر آثار اصغر فرهادی در ژانر درام قرار می‌گیرند او مایه‌های داستانی ژنریک را به اثرش تزریق می‌کند که تم‌هایی معمایی، تریلر و… را در آثارش می‌بینیم.» بسیاری معتقدند فیلم‌های ایرانی فرهادی خیلی بهتر از فیلم‌های ساختهٔ او در خارج از ایران هستند. گادفری چشایر درخصوص فیلم‌های خارج از ایران فرهادی گفته است: «نکته‌ای که دربارهٔ فرهادی برایم بسیار جالب است این است که او یک فیلم با عنوان گذشته در خارج از ایران ساخت که نزد منتقدان و مخاطبان خیلی موفق نبود و در کن نیز فکر می‌کنم بسیاری فیلم را دوست نداشتند. در این‌جا این سؤال مطرح می‌شود که آیا فرهادی می‌تواند در خارج از ایران فیلم بسازد و موفق باشد یا باید به ایران بازگردد تا بتواند به قدرت هنری خود ادامه دهد.» تدوین و موسیقی هایده صفی‌یاری، تدوین‌گر شش فیلم فرهادی، همکاری با او را اینگونه ارزیابی کرده است: «بزرگ‌ترین خصوصیت قابل تحسین اصغر فرهادی این است که خودش است و راه خودش را پیدا کرده و در مسیر خودش حرکت می‌کند و از همکاران خود توقع دارد که خودشان باشند و با فکر و اندیشه خود کار کنند و به شعور و توانایی دیگران احترام می‌گذارد، در واقع یکی از ویژگی‌های خوب فرهادی این است که مرز بین انعطاف و قاطعیت را به خوبی می‌شناسد و حفظ می‌کنند.» فرهادی در استفاده نکردن از موسیقی پیشرو است و هر چه گذشت، موسیقی در کارهای فرهادی کمتر شد. این روند را از چهارشنبه‌سوری با موسیقی بسیار کم حجم آغاز کرد، سپس در دربارهٔ الی و جدایی نادر از سیمین مثل بیشتر فیلم‌هایش فقط در تیتراژ از موسیقی استفاده کرد. به دلیل اینکه رسیدن به یک نقطهٔ مشترک و زبان مشترک با آهنگسازان برایش سخت بود، فکر کرد بهتر است بگردد و برای پایان فیلمش یک موسیقیِ آماده انتخاب کند. همچنین به دلیل اینکه فیلم‌هایش فضای واقع‌گرایانه دارد هیچ‌وقت احساس نکرد که به موسیقی نیاز دارد. او در همان سال در کمپین جمعی که اعضای آن اصغر فرهادی، رخشان بنی‌اعتماد، عباس کیارستمی، مجید مجیدی و رضا میرکریمی بودند، خواستار رسیدن به توافق هسته‌ای و حمایت مردم از این توافق شد. فرهادی برای عفو اعدام ریحانه جباری، خطاب به خانواده شاکی نامه‌ای نوشت تا جباری را که در آستانه اعدام بود، ببخشند. فرهادی در سال ۱۳۹۵ نامهٔ سرگشاده‌ای خطاب به حسن روحانی، رئیس‌جمهور وقت منتشر کرد که نسبت به گزارش گورخوابی در روزنامهٔ شهروند واکنش نشان داد و گفت که از خواندن این خبر، سراسر وجودش را شرم و بُغض فرا گرفته و همهٔ آنانی که در این سرزمین و در این سی و چند سال مسئولیتی داشته و دارند را سهیم در این شرمساری دانست. حسن روحانی نیز در پاسخ به وی گفت: «من دیروز از یکی از هنرمندان نامه‌ای را خواندم که بسیار دردناک بود. شنیده بودیم بعضی‌ها از فقر، کارتن‌خواب می‌شوند یا زیر پُل‌ها می‌خوابند اما قبرخواب را کمتر شنیده بودیم. این هنرمند در نامه نوشته بود وقتی این موضوع را دیدیم، بُغض در گلویم و شرمساری در سیمایم ایجاد شد.» فرهادی در واکنش به مرگ مهسا امینی نوشت: «ما خودمان را به خواب زده‌ایم در برابر این ظلم بی پایان. ما شریک این جنایتیم.» او پس از آغاز خیزش ۱۴۰۱ ایران خشونت نیروهای حکومتی با معترضان را محکوم کرد. تأثیرات فیلم‌های فرهادی بخشی از موج نوی سینمای ایران پس از انقلاب ۱۳۵۷ محسوب می‌شوند. فرهادی نگاه و توجه به طبقه متوسط و بحران‌های اخلاقی، اعتقادی و فرهنگی آن را در فضای پیچیده ایرانِ معاصر به نقطه تمرکز و توجه سینمای ایران تبدیل کرد که تا پیش از این جز در نمونه‌های معدودی جایی در سینمای ایران نداشت. او در دربارهٔ الی از سبک رئالیسم پیروی کرد و باعث شد تا موج جدیدی در سینمای ایران رقم بخورد که به آن «نسل سوم موج نوی سینمای ایران» می‌گویند. همچنین جدایی نادر از سیمین نیز به نمونه‌ای قابل توجه از موج نوی سینمای ایران تبدیل شد. لیلا حاتمی در مصاحبه‌ای در این خصوص گفت: «بعد از عباس کیارستمی موجی از سینماگران در ایران شروع به فیلمسازی کردند که از سبک کیارستمی تقلید می‌کردند. با موفقیت‌های بزرگ فرهادی، قابل تصور است که فیلمسازان جوان در آینده بخواهند از مسیر او پیروی کنند.» از نظر فرهاد توحیدی، فرهادی در عرصه بین‌المللی، نمایندهٔ سینمای ایران محسوب می‌شود و دربارهٔ تأثیر فرهادی بر سینمای ایران گفته است: «فرهادی به تنهایی توانست سینمای ایران را ریل‌گذاری کند.» فرهادی الگوی چشم‌گیر و قابل ارجاعی برای فیلم‌سازان سینمای ایران شد و در دههٔ ۱۳۹۰ با رواج بی‌سابقه مضمون‌هایی مثل دروغ، خطا، خیانت، عقوبت، پنهان‌کاری و ریا همراه با شیوه‌های تعلیق و غافلگیری و گره‌گشایی و خلق معما در روایت و ساختار قصه، دوربین روی دست و جنس دکوپاژ و حتی استفاده از بازیگران با همان تیپ و رفتارشناسی مشابه، از جهات گوناگون فیلم‌های ایرانی را تحت تأثیر قرار داد. هفت دقیقه تا پاییز (۱۳۸۸)، سعادت‌آباد (۱۳۸۹)، برف روی کاج‌ها (۱۳۹۰)، قاعده تصادف (۱۳۹۱)، گس (۱۳۹۱)، زندگی مشترک آقای محمودی و بانو (۱۳۹۱)، ملبورن (۱۳۹۲)، ارسال آگهی تسلیت برای روزنامه (۱۳۹۲)، شکاف (۱۳۹۳)، پریدن از ارتفاع کم (۱۳۹۳)، کوچه بی‌نام (۱۳۹۳)، مرگ ماهی (۱۳۹۳)، آااادت نمی‌کنیم (۱۳۹۴)، بدون تاریخ، بدون امضاء و تابستان داغ (۱۳۹۵) از جمله فیلم‌هایی هستند که منتقدان آنها را تأثیریافته از آثار فرهادی دانستند. بابک بهرام‌بیگی اعتراف کرده است که در نوشتن فیلم‌نامهٔ یک روز طولانی (۱۳۹۴) از فرهادی تأثیر گرفته و ناخودآگاه در نوشتن فیلمنامه تحت تأثیر او بوده است. سارینا فرهادی دختر آنها در سال ۱۳۷۷ به دنیا آمد و در دو فیلم جدایی نادر از سیمین و قهرمان با پدرش به‌عنوان بازیگر همکاری کرد. فیلم‌شناسی رقص در غبار (۱۳۸۱) شهر زیبا (۱۳۸۲) چهارشنبه‌سوری (۱۳۸۴) درباره الی (۱۳۸۷) جدایی نادر از سیمین (۱۳۸۹) گذشته (۱۳۹۲) فروشنده (۱۳۹۴) همه می‌دانند (۱۳۹۷) قهرمان (۱۴۰۰) داستان‌های موازی (۱۴۰۵) کتاب‌شناسی ارتفاع پست. جایزه‌ها و افتخارات فرهادی نخستین ایرانی است که موفق به کسب جایزه اسکار شده و جدایی نادر از سیمین (۲۰۱۱) نخستین فیلم ایرانی است که این جایزه را در رشتهٔ بهترین فیلم خارجی‌زبان دریافت کرد و همچنین در رشتهٔ بهترین فیلم‌نامه غیراقتباسی نیز نامزد شد. او سپس با فروشنده (۲۰۱۶) دوباره این جایزه را کسب کرد و دومین جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان را برای سینمای ایران به ارمغان آورد. فرهادی در کنار فدریکو فلینی، ویتوریو دسیکا، اینگمار برگمان و رنه کلمان یکی از کارگردانانی است که بیش از یک بار برندهٔ جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شده‌اند. در سال ۲۰۱۴، نشان هنر و ادب درجهٔ افسری از سوی دولت فرانسه به فرهادی اهدا گردید. در سال ۲۰۱۶، نام جدایی نادر از سیمین در فهرست صد فیلم برتر قرن بیست و یکم بی‌بی‌سی مشاهده شد. فرهادی در سال ۲۰۱۶ از سوی ایندی‌وایر در رتبهٔ پنجمین کارگردان برتر دنیا قرار گرفت. او در همان سال در فهرست ۱۰۰ کارگردان هیجان‌انگیز دنیا به انتخاب پلی‌لیست قرار گرفت. فرهادی به انتخاب متاکریتیک در رتبه هشتم فیلمسازان برتر قرن بیست و یکم قرار گرفت. در سال ۲۰۱۹ نام جدایی نادر از سیمین از سوی گاردین در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر سینمای جهان در قرن بیست و یکم جای گرفت. مجله فار اوت در سال ۲۰۲۱ فرهادی را در فهرست کارگردانانی که فیلم بد نمی‌سازند، قرار داد. | ## جمع‌بندی | انجمن نویسندگان آمریکا در سال ۲۰۲۱ فهرست ۱۰۱ فیلمنامه‌نویس برتر قرن بیست و یکم را منتشر کرد و فرهادی برای فیلم جدایی نادر از سیمین در این فهرست قرار داد.