موضوع مقاله: طراحی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # طراحی | مقدمه: طراحی در معنای تخصصی، مفاهیم و کاربردهای متنوعی را دربر می‌گیرد، از این رو مانند واژهٔ هنر با یک تعریف مشخص نمی‌توان تمام جنبه‌های آن را بیان کرد. | ## بخش 1: طراحی | در هنرهای تجسمی، طراحی یا به‌صورت یک اثر مستقل؛ یا به عنوان پیش‌طرحی برای یک اثر هنری انجام می‌گیرد که در این صورت طرح مقدماتیبه فرانسوی: Lineaire نیز خوانده می‌شود. طراحی در دو حوزهٔ کلی مطرح می‌شود: یکی drawing است که شامل برداشت‌های شخصی، احساسات فی‌البداهه و تجربه‌های آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روش‌های متنوع می‌باشد؛ و دیگری design است که شامل مراحل ترکیب عناصر بصری و فضا بر پایهٔ اصول طرح، برای مخاطبی معین است و جنبهٔ کاربردی دارد، مانند رشته‌های طراحی صنعتی، طراحی معماری، و طراحی لباس. شاید بتوان گفت قدیمی‌ترین طرح‌ها مربوط به دورانی است که بشر درون غارها زندگی می‌کرده‌است. اینطور حدس زده شده که هدف از این نقوش جنبه جادویی برای جلوگیری از سوانح طبیعی و افزایش قدرت در طبیعت بکار می‌رفته‌است. در شرق دور از گذشته تاکنون مرزی میان نقاشی و طراحی وجود نداشت و قلمو وسیله اصلی هر دو شاخه محسوب می‌شده‌است. در ایران پس از اسلام طراحی به عنوان نقشه‌ای برای نگارگری به حساب می‌آمد و ابتدا طرح را با خطوط بیرنگ بروی کاغذ می‌کشیدند و سپس به رنگ‌پردازی می‌پرداختند. در اواخر سده دهم هجری/شانزدهم میلادی طراحی از نگارگری مستقل شد و هنرمندانی مانند رضا عباسی، محمدی و شیخ محمد آن را به کمال رساندند.دائرةالمعارف هنر، رویین پاکباز، چاپ سوم،انتشارات فرهنگ معاصر، ص 348 سیر تحول طراحی در ایران: ریشه‌های سنتی: هنر گرافیک به معنای امروزی در ایران، با ورود صنعت چاپ در دوران قاجار شکل گرفت. | ## بخش 2: طراحی | با این حال، می‌توان ریشه‌های آن را در آثار حکاکی‌شده روی فلز، سفال و کاشی یافت که در آن‌ها از نقوش هندسی و گیاهی استفاده شده است. همچنین، خوشنویسی و نگارگری از هنرهای سنتی هستند که به ویژه در دوره‌های تیموری و صفوی، با ظرافت و پیچیدگی بی‌نظیری شکوفا شدند و نمونه‌های برجسته‌ای مانند نقاشی‌های کمال‌الدین بهزاد و محمود فرشچیان را به یادگار گذاشتند. تأثیر هنرهای سنتی بر طراحی مدرن: عناصر بصری هنرهای سنتی ایران، مانند تقارن، ریتم و تمرکزگرایی، نقوش هندسی و اسلیمی به طور چشمگیری در طراحی‌های معاصر به کار گرفته شده‌اند. طراحان معاصر از این نقوش و تکنیک‌ها در معماری، دکوراسیون داخلی و حتی گرافیک هویت برند استفاده می‌کنند تا حس وحدت و هارمونی را القا کنند. این تضاد، یک چالش بزرگ برای جامعه طراحی ایران است: چگونه می‌توان از میراث فرهنگی بهره گرفت و در عین حال استانداردهای جهانی و نیازهای مدرن بازار را رعایت کرد. +دوره تاریخیچهره‌ها و مفاهیم کلیدی (جهان)ریشه‌ها و چهره‌های کلیدی (ایران)دوران باستانفنگ‌شویی (۴۰۰۰ ق.م)، ارگونومی (۵۰۰ ق.م)نقاشی‌های غار، حکاکی روی فلز و سفال قرون وسطینگارگری و خوشنویسی (بهزاد، رضاعباسی) اوایل قرن ۲۰فردریک وینسلو تیلور (بهره‌وری)، هنری دریفاس (طراحی برای مردم) ورود صنعت چاپ در دوره قاجاردهه ۱۹۸۰-۱۹۹۰دونالد نورمن (روانشناسی چیزهای روزمره) مرتضی ممیز (گرافیک معاصر)، قباد شیوا (خط در گرافیک) عصر دیجیتالطراحی تفکری، طراحی تجربه کاربری، هوش مصنوعیاستودیوهای طراحی صنعتی نوین، طراحان برنده جوایز بین‌المللی ابزارهای طراحی امروزه، اجرای طراحی، محدود به استفاده از ابزارهای سنتی (مداد، زغال و غیره) نیست بلکه روش‌های متنوع ترکیب مواد، چسباندن وسایل، استفاده از مواد و ابزار تازه و غیرمتعارف نیز رواج یافته‌است. علاوه بر این، رایانه، دورنگار، ویدئو و انواع وسایل پیشرفتهٔ دیگر نیز امکانات تازه‌ای در این زمینه به وجود آورده‌اند.همان، ۲۲. | ## بخش 3: طراحی | با این همه، آموزش طراحی از مسیر همان ابزارهای سنتی عبور می‌کند و از این طریق است که طراح قادر به استفادهٔ ماهرانه و خلاقانه از ابزارهای تازه می‌گردد. طرحی که فقط با خط رسم شود و سایه‌روشن یا لکه‌های رنگی نداشته باشد، طرح خطی نامیده می‌شود. سایه‌روشن معمولاً به تغییر درجهٔ سایه‌ها از روشن به تیره در آثار هنری گفته می‌شود و مهارت هنرمند در استفاده از روش، باعث نمایش صحیح حجم و حالت مدل می‌شود. سایه‌روشن به منظور به تصویر کشیدن شکل و فرم در رابطه با منبع نور در آثار هنری تمدن‌های گوناگونی به کار رفته‌است. اگرچه این روش در تمدن‌های اولیه مثل مصر باستان ناشناخته است اما از هنر غرب به ویژه ایتالیا در سدهٔ شانزدهم میلادی سر برآورده است. عوامل بسیار زیادی مانند نسبت بین خود اجزا (نور و سایه)، ارتباط با رنگ‌ها، روش توزیع عناصر نور و سایه که ترکیب‌بندی و کیفیت گویای نقاشی را مشخص می‌کند و همچنین دیدگاه‌های اجتماعی و فلسفی بر سایه‌روشن‌های کاربردی تأثیر می‌گذارد. طرحِ هاله‌ای از تیرگی‌ها در اطراف مدل در آثار لئوناردو دا وینچی؛ و سایه‌روشنی که نسبت تیرگی و روشنایی به میزان جذب نور توسط رنگ‌ها بستگی دارد در آثار تیسین و جورجونه مشاهده می‌شود. | ## جمع‌بندی | سایه‌روشنِ براق، کنتراست بین بخش‌های روشن و فضاهای تیره و سایه‌خوردهٔ شدید را می‌توان در آثار غیرمتداول و شدید کاراواجو مشاهده کرد.