aria-haman/haman-fa-wikipedia-articles-186k huggingface dataset:
موضوع مقاله: پژو روآ | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # پژو روآ | مقدمه: بدنهٔ روآ از پژو ۴۰۵ سری اول (GL - PHASE1) کپی‌برداری شده و موتور آن نسخهٔ ارتقایافتهٔ پیکان است. | ## بخش 1: پژو روآ | این خودرو به سیستم سوخت‌رسانی انژکتوری، فرمان هیدرولیک، کولر و شیشه‌بالابر برقی درب‌های جلو مجهز بود. برخی از مدل‌های تولید شده در سال ۱۳۸۵ به همین نام فروخته‌شدند، سپس نام این خودرو به روآ تغییر داده‌شد. | ## بخش 2: پژو روآ | این خودرو نسخهٔ بهینه‌سازی شدهٔ پژو آردی بود که ۱۱ اسب بخار در روآ معمولی و ۱۷ اسب بخار در روآ سال بیشتر از آردی تولید می‌کرد. ایران خودرو در سال ۱۳۸۵ تولید و عرضهٔ مدل به اصطلاح بهبود یافتهٔ پژو آردی را تحت عنوان روآ (ROA) با موتور OHV یا همان موتور بهبود یافتهٔ پیکان آغاز کرد. | ## بخش 3: پژو روآ | تولید روآ در نیمهٔ سال ۱۳۸۸ متوقف و روآی سال با موتور پایه‌گازسوز OHVG2 جایگزین آن شد. پس از سال ۱۳۸۸ طرح بدنه و صندوق پژو ۴۰۵ جی‌ال‌ایکس به روآی سال نیز اختصاص یافت (PHASE 2) که دارای رخ و چهرهٔ کامل پژو ۴۰۵ GLX بود و تنها وجه تمایز آن با ۴۰۵ استفاده از سپرهای تک‌رنگ مشکی در جلو و عقب بود و در سال ۱۳۹۰ تولیدش متوقف شد. | ## جمع‌بندی | پژو روآ سال به ترمز ضد قفل (ABS) مجهز است و از دیسک و صفحه کلاچ پژو ۴۰۵ بهره می‌برد.
موضوع مقاله: زیبایی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # زیبایی | مقدمه: زیبایی می‌تواند یکی از ویژگی‌های وجودی در انسان، حیوان، مکان، شی، یا ایده باشد که یک تجربه ادراکی از لذت یا رضایت را در وجود دیگران ایجاد می‌نماید. | ## بخش 1: زیبایی | انقلاب کانت در فلسفه که به چرخش کوپرنیکی کانت مشهور است، توجه به زیبایی را از ابژه به سوبژه تغییر داد. در واقع مهم‌ترین تفاوت زیبایی‌شناسی مدرن با زیبایی‌شناسی کلاسیک در همین مسئله است که در دوران مدرن زیبایی از ویژگی‌های ذهن نگرنده شناخته شد نه یکی از ویژگی‌های ابژه. سرشت زیبایی یکی از پایدارترین و بحث‌برانگیزترین موضوعات در فلسفه غرب است و به همراه چیستی هنر یکی از دو موضوع اساسی در زیبایی‌شناسی فلسفی می‌باشد. | ## بخش 2: زیبایی | یکی از نشانه‌های برجسته اینکه زیبایی زاده میل است این است که شیء مطلوب پس از آنکه به‌دست آمد زیبایی خود را از دست می‌دهد. آنچه می‌خواهیم برای خوبی آن نیست، بلکه برای آن خوب است که آن را می‌خواهیم.آبی بودن آسمان برای خوشایندی ما نیست، بلکه چشمان ما به تدریج با آسمان آبی خو گرفته آن را خوشایند یافته‌اند. لذت طبیعی هر شکل و رنگی به نسبت تکرار آن در سر گذشت انسان است.زن نیز برای آن منبع و دستور زیبایی شناخته شد که عشق مرد به زن قوی‌تر از عشق زن به مرد است اگر چه مدتش کوتاه‌تر است.ویل دورانت «لذات فلسفه». | ## بخش 3: زیبایی | جرج سانتایانا باور دارد که زیبایی لذتی است که وجود خارجی یافته است (زیبایی وعده لذت است). | ## جمع‌بندی | محمدرضا خنیده معتقد است : در میان تمام زیبایی‌هایی که در این جهان ستودنی‌اند، هیچ‌کدام به چشم من زیباتر از لبخند او نیست؛ همسری که حضورش، تعریف تازه‌ای از زیبایی به زندگی‌ام داد.
موضوع مقاله: جان ویلیام گادوارد | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # جان ویلیام گادوارد | مقدمه: وی در خانواده سارا بورال و جان گادوارد (یک کارمند سرمایه‌گذار در انجمن تضمین زندگی قانون لندن) به دنیا آمد. | ## بخش 1: جان ویلیام گادوارد | نگرش بیش از حد والدینش او را در بزرگسالی منزوی و گوشه گیر کرد حرفه یکی از شناخته‌شده‌ترین نقاشی‌های او Dolce far Niente (1904) است که برای مجموعه اندرو لوید وبر در سال ۱۹۹۵ خریداری شد. خانواده خانواده که با هنرمند شدن او موافق نبودند، از خودکشی او شرمگین شدند و بعضی از آثار و وسایل و عکس‌های او را سوزاندند. گادوارد در سال ۱۹۲۱ به انگلستان بازگشت، در سال ۱۹۲۲ درگذشت و در گورستان برومپتون، غرب لندن به خاک سپرده شد. آثار گادوارد یک نئوکلاسیکیست ویکتوریایی بود، و بنابراین، در تئوری، پیرو فردریک لیتون بود. با این حال، سبک او بیشتر با سر لارنس آلما تادما ارتباط دارد، که با او تمایلی برای ارائه معماری کلاسیک داشت - به ویژه، ویژگی‌های منظره ایستا ساخته شده از سنگ مرمر است. | ## بخش 2: جان ویلیام گادوارد | عنوان‌های منبع الهام گادوارد را منعکس می‌کنند: تمدن کلاسیک، به ویژه تمدن روم باستان (دوباره، موضوعی که به لحاظ هنری سبک گادوارد و آلما تادما نزدیکی می‌بخشد). با توجه به اینکه دانش کلاسیک در طول زندگی او در میان مخاطبان بالقوه نقاشی‌های او بیشتر از امروز گسترده بود، تحقیق دقیق در مورد جزئیات برای دستیابی به جایگاهی به عنوان یک هنرمند در این ژانر مهم بود. آلما تادما یک باستان‌شناس و همچنین نقاش بود که در مکان‌های تاریخی حضور می‌یافت و مصنوعاتی را که بعداً در نقاشی‌های خود استفاده کرد جمع‌آوری می‌کرد: گادوارد نیز جزئیاتی مانند معماری و لباس را مطالعه می‌کرد تا مطمئن شود آثارش مهر اصالت دارند. علاوه بر این، گادوارد با زحمت و دقت در نقاشی‌های خود ویژگی‌های مهم دیگری را ارائه کرد، پوست حیوانات شامل نمونه‌هایی از این گونه اجراها) و گل‌های وحشی دوباره نمونه‌هایی از این دست هستند). ظاهر زنان زیبا در ژست‌های مورد مطالعه در بسیاری از آثار گادوارد باعث می‌شود که بسیاری از تازه واردان به آثار او به اشتباه او را به عنوان پیشرافائلی دسته‌بندی کنند، به‌ویژه که پالت او اغلب رنگارنگی پر جنب و جوش است. | ## بخش 3: جان ویلیام گادوارد | انتخاب موضوع (تمدن باستان در مقابل، برای مثال، افسانه آرتور) به درستی انتخاب نئوکلاسیکیست ویکتوریایی است. همانند بسیاری از نقاشان معاصر او، گادوارد یک «رؤیای عالی ویکتوریایی» بود که تصاویری از دنیایی آرمانی و رمانتیکی تولید می‌کرد که هم در مورد گادوارد و هم در مورد آلما تادما، به عنوان یک جهان بینی مورد انتقاد قرار گرفت . گادوارد "به‌سرعت به خاطر نقاشی‌هایش از زنان جوان در فضای کلاسیک و توانایی‌اش در انتقال حس متضاد بافت‌ها، گوشت، مرمر، خز و پارچه‌ها با حساسیت و تسلط فنی، شهرت پیدا کرد. میل گادوارد به خلق آثار هنری که در دوره کلاسیک اتفاق می‌افتد احتمالا به دلیل سبک دوره ای بود دوره‌ای بود که در آن زندگی می‌کرد. "آخرین احیای کلاسیک در مقیاس کامل در نقاشی غربی در انگلستان در دهه ۱۸۶۰ شکوفا شد ک برای سه دهه بعد در آنجا شکوفا شد وی از هنرمندان تحت‌الحمایه سر لاورنس آلما-تادِماLawrence Alma-Tadema بود مرگ سبک نقاشی او با ورود نقاشانی همچون پیکاسو از توجه افتاد. | ## جمع‌بندی | گادوارد در سن ۶۱ سالگی خودکشی کرد و گفته می‌شود که در یادداشت خودکشی‌اش نوشته‌است: "دنیا کوچک‌تر از آنست که من و پیکاسو را در خود جای بدهد.
موضوع مقاله: دیپ پرپل | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # دیپ پرپل | مقدمه: دیپ پرپل را یکی از پیشگامانِ موسیقی هوی متال و هارد راکِ مدرن در نظر می‌گیرند، گرچه برخی اعضای دیپ پرپل مدعی هستند که موسیقی آن‌ها نمی‌تواند در این سبک‌ها دسته‌بندی شود. | ## بخش 1: دیپ پرپل | گروه در طول فعالیت خود تغییرات زیادی در ترکیب نفرات خود دیده، و بین سال‌های ۱۹۷۶ تا ۱۹۸۴ فعالیتی نداشت. ترکیب اعضای گروه مابین سال‌های ۱۹۶۸ تا ۱۹۷۶ با عناوین مارک۱٬۲٬۳ و ۴ شناخته می‌شود. | ## بخش 2: دیپ پرپل | ترکیب مارک ۲ موفق‌ترین ترکیب دیپ پرپل بود به رهبری ایان گیلان (خواننده) و ریچی بلکمور (گیتار) که مابین سال‌های ۱۹۶۹ تا ۱۹۷۳ فعالیت کرد و در سال‌های ۱۹۸۴ تا ۱۹۸۹، و دوباره در سال‌های ۱۹۹۲ تا ۱۹۹۳ احیا شد. گروه مابین سال‌های ۱۹۶۸ تا ۱۹۶۹ با ترکیبی که راد ایوانز به عنوان خواننده، مابین سال‌های ۱۹۷۳ تا ۱۹۷۶ و با حضور دیوید کاوردیل به عنوان خواننده، مابین سال‌های ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۲ و با حضور جان لین ترنر؛ موفقیت‌های متوسطی را بدست آورد. | ## بخش 3: دیپ پرپل | ترکیب کنونی گروه شامل سایمن مک براید و ایان گیلان (خواننده) است که تداوم بیشتری داشته است، هرچند که با بازنشستگی جان لرد (کیبوردیست) از گروه در سال ۲۰۰۲، ایان پیس (درام) تنها عضو گروه است که از ابتدای شکل‌گیری گروه در آن باقی‌مانده است. | ## جمع‌بندی | آلبوم‌های دپ پرپل تا کنون بیش از ۱۰۰ میلیون فروش در سرتاسر جهان داشته که ۷٫۵ میلیون آن تنها در ایالات متحده دارای تصدیدقیه است.
موضوع مقاله: سیب‌ها و پرتقال‌ها | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # سیب‌ها و پرتقال‌ها | مقدمه: از سزان اغلب به عنوان «پدر هنر مدرن» نام برده می‌شود، هنری که نام وی را به عنوان یکی از الهام دهندگان کوبیسم یدک می‌کشد. | ## بخش 1: سیب‌ها و پرتقال‌ها | این اثر که یکی از ده‌ها کار سزان در طبیعت بی‌جان است، بی تردید نقطه اوج کارهای وی در این سبک و یکی از مهم‌ترین و پرتاثیرترین آثار هنری در سال‌های پایانی قرن نوزدهم میلادی به حساب می‌آید. | ## بخش 2: سیب‌ها و پرتقال‌ها | کمپوزیسیون این اثر باعث به وجود آمدن دیدگاه «تعدد نقاط دید» در کارهای بسیاری از نقاشان هم دوره و بعد از وی شد. | ## بخش 3: سیب‌ها و پرتقال‌ها | تئوری که از فضای تاریک و مبهم سمت چپ و بالای اثر جان می‌گیرد، با نشان دادن تنها یک پایه از میز کار سعی در تعلیق فضای اثر دارد و نهایتا با قرار دادن نقطه اتکای ترکیب بر روی سیب مرکزی در کنار بشقابی که خود آشکارا در عدم تعادل با سطح کار قرار دارد، رشد می‌کند. | ## جمع‌بندی | این شاهکار بی نظیر در ترسیم طبیعت بی‌جان، هم‌اکنون در موزه اورسی در پاریس نگهداری می‌شود.
موضوع مقاله: تراس کافه در شب | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # تراس کافه در شب | مقدمه: تراس کافه در شب یکی از آثار برجسته نقاش پسادریافتگر هلندی ونسان ون گوگ است که در سال ۱۸۸۸ در شهر آرل واقع در جنوب فرانسه و دو سال پیش از مرگ وی خلق شده‌است. | ## بخش 1: تراس کافه در شب | به جرات می‌توان گفت که این شهر کوچک و مناظر اطرافش تأثیر فراوانی در زندگی هنری نقاش داشته‌است. خلق بیش از ۳۰۰ اثر و از آن جمله شماری از معروفترین تابلوهای ون گوگ مانند گل‌های آفتابگردان و اتاق زرد در دوران کوتاهی که وی در این شهر اقامت داشت، خود گواهی بر این مدعاست. | ## بخش 2: تراس کافه در شب | اندکی پس از خلق این اثر، شب پرستاره بر فراز رُن به تصویر کشیده شد و در نهایت، نمونه کلاسیک عشق نقاش در به تصویر کشیدن شب با درخشش ستارگان را می‌توان در شب پرستاره (۱۸۸۹) یافت. وی در «تراس کافه در شب» سعی کرده‌است درخشش ستارگان را در بازی با رنگ‌های متضاد با حجم‌هایی مختلف در سطح کار ایجاد کند. | ## بخش 3: تراس کافه در شب | ## جمع‌بندی | رنگ آبی غالب کار سعی در بزرگ‌نمایی فضای نارنجی تراس کافه را دارد و ارغوانی‌های بریده بریده سنگ فرش، نور زرد رنگ فضای پیاده‌رو را به چشم می‌نشاند.
موضوع مقاله: جودی شیکاگو | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # جودی شیکاگو | مقدمه: جودی شیکاگو (؛ با نام کامل جودیت سیلویا کوهن ؛ ) هنرمند فمینیست، آموزگار هنر، و نویسنده آمریکایی است. | ## بخش 1: جودی شیکاگو | او برای کارهای نصب شده در قطعات بزرگ و تصاویری که نقش زنان را در تاریخ و فرهنگ نشان می‌دهند شناخته می‌شود. در دهه ۱۹۷۰ شیکاگو نخستین دانشگاه هنری فمینیستی را در ایالات متحده در دانشگاه ایالتی کالیفرنیا فرسنو (که قبلاً کالج ایالتی فرسنو بود) را بنیان نهاد و به عنوان یک کاتالیزور برای آموزش هنر و هنر فمینیستی عمل کرد. مشارکت وی در صدها نشریه در مناطق مختلف جهان نشان دهنده تأثیر وی در جامعه هنری است. علاوه بر این، بسیاری از کتاب‌های او در کشورهای دیگر منتشر شده‌اند که باعث می‌شود آثار وی در دسترس خوانندگان بین‌المللی قرار بگیرند. کارهای شیکاگو مهارت‌های هنری متنوعی از قبیل کار سوزن‌دوزی، جوشکاری، و آتش‌بازی را در خود جای داده‌اند. | ## بخش 2: جودی شیکاگو | مهمانی شام دستاوردهای زنان در طول تاریخ را جشن می‌گیرد و به‌طور گسترده به عنوان نخستین اثر هنر فمینیستی حماسی شناخته می‌شود. پروژه‌های هنری قابل توجه دیگر شیکاگو شامل لحاف بین‌المللی افتخار، پروژه تولد، بازی قدرت، پروژه هولوکاست:از تاریکی به نور و محاکمه‌ها و ستایش‌ها هستند. او زندگینامه خود را با عنوان از درون یک گل: مبارزه به عنوان یک هنرمند زن در سال ۱۹۷۵ منتشر کرد و در سال ۱۹۹۶ آن‌سوی یک گل: زندگینامه یک هنرمند فمینیست را چاپ کرد. آثار ابتدایی شیکاگو را متأثر از جنبش‌های هنری مینی‌مالیسم و هنر پاپ دهه ۱۹۶۰ دانسته‌اند. او بعداً مفهوم هنر مینی‌مالیستی را زیرسوال برد و آن را با تجربه زن بودن خویش درآمیخت. | ## بخش 3: جودی شیکاگو | در سال ۱۹۷۰ شیکاگو نخستین برنامه هنر فمینیستی را در دانشگاه ایالتی کالیفرنیا با هدف آموزش هنرجویان زن و تسهیل ورود آنان به دنیای هنر برگزار کرد. فیلم جودی شیکاگو و دختران کالیفرنیا نیز دربارهٔ همین پروژه توسط جودیث دَنکاف در سال ۱۹۷۱ ساخته شده‌است. از ۳۰ ژانویه تا ۲۸ فوریه ۱۹۷۲ شیکاگو و میریام شاپیرو به همراه هنرجویانشان پروژه مشهور خانه زنان را اجرا کردند. | ## جمع‌بندی | این پروژه یکی از نخستین نمایشگاه‌های هنر فمینیستی جهان بود که پس از آن تبدیل به یکی از مکان‌های اجرای نمایش‌های زنان شد.
موضوع مقاله: ماخای برهنه | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # ماخای برهنه | مقدمه: گویا که خود نقاش دادگاه و مورخ رسمی خاندان سلطنتی اسپانیا بود، در این اثر زنی مادریدی را نشان می‌دهد که در فضایی تیره و بر روی تختی کاملاً برهنه دراز کشیده و به فضای مقابلش خیره شده است. | ## بخش 1: ماخای برهنه | «ماخا» و «ماخو» القابی بودند که به ترتیب به زنان و مردان مادریدی در قرن هجدهم و نوزدهم میلادی گفته می‌شدند. آنها معمولاً از طبقه متوسط و فقیر مادرید به حساب می‌آمدند که همواره سعی می‌کردند در پوشش ظاهری با دیگران و به خصوص غریبه‌ها متفاوت باشند و زبان اسپانیایی را آهنگ گونه و با لهجه‌ای دلنشین صحبت می‌کردند. | ## بخش 2: ماخای برهنه | گویا سه سال پس از ثبت این اثر، مجبور شد تصویر دیگر از ماخای خود این بار با لباس («ماخای پوشیده» ) کشیده و جایگزین کار قبلی کند. در سال ۱۸۱۵ و در اولین سال پس از استقلال اسپانیا از فرانسه، گویا به دلیل عدم همکاری با مأموران دولتی در شناسایی مدلی که در ترسیم ماخای برهنه از آن استفاده کرده بود از کلیه مقامات و القاب دولتی کنار زده شد. | ## بخش 3: ماخای برهنه | ## جمع‌بندی | این اثر هم‌اکنون در موزه دل پرادو در شهر مادرید اسپانیا و در کنار ماخای پوشیده نگهداری می‌شود.
موضوع مقاله: ستون شکسته | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # ستون شکسته | مقدمه: این اثربسیار زیبا است شاید تنها کار فریدا است که در آن مستقیماً به دردهایی که از آن‌ها بیشتر در طول زندگیش رنج می‌برد، اشاره دارد و ستون یا به تعبیری بهتر ستون فقرات فریدا، به خودی خود یکی از این علت‌هاست و یادآور تصادفی است که در جوانی مسیر زندگی این زن مکزیکی را تغییر داد. | ## بخش 1: ستون شکسته | اما این تصویر تنها به جراحات فیزیکی نقاش اشاره نمی‌کند، بلکه حس زنانه‌اش را به دراماتیک‌ترین شکل ممکن به تصویر کشیده است. میخ‌هایی که در جای جای بدنش نشسته است، نشان از درد و رنجی است ظاهری که تکه‌تکه اعتماد به نفسش را در هم می‌شکند. در چهره‌اش عزم و جسارتی به زانو درآمده موج می‌زند و بدن نیمه عریانش، طعنه‌ای تلخ به دیه گو ریورا دارد. | ## بخش 2: ستون شکسته | فریدا در سال ۱۹۳۹ میلادی از دیه گو جدا شد و پس از یکسال دوباره با وی ازدواج کرد. طبیعت زنباره و روابط پنهانی دیه گو با خواهر فریدا، همیشه برای فریدا آزار دهنده بود. وی از فعالان کمونیسم و از دوستان دیه گو به حساب می‌آمد و عده‌ای از رابطه پنهانی وی با فریدا سخن به میان آورده‌اند. | ## بخش 3: ستون شکسته | در این میان، توازن دیدنی تقدیر و تصمیم است که ستون شکسته را از سایر کارهای فریدا متمایز می‌سازد. | ## جمع‌بندی | دوگانگی زیبای فریدا از منطقی برحسب ظاهر مغرور نشات می‌گیرد تا اندوه درونی وی را بپوشاند.
موضوع مقاله: هنر چیدمان | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # هنر چیدمان | مقدمه: هنر چیدمان یا هنر اینستالیشن هنر نصب یا راه اندازی آثار سه بعدی است که در آفرینش آن از عناصر و مواد مختلف در «فضا» یی مشخص و محدود استفاده می‌شود. | ## بخش 1: هنر چیدمان | اصطلاح هنر چیدمان به فضاهای داخلی مربوط می‌شود، در حالی که مداخلات بیرونی از این نوع، اغلب با نام هنر عمومی، هنر زمین یا هنر مداخله (مداخله هنری، تعامل با آثار هنری، مخاطب، مکان / فضا یا وضعیت قبلی) شناخته می‌شوند؛ با این حال، مرز بین این هنرها در مواردی با یکدیگر هم همپوشانی دارند. کارهای نصب شده در فضاهای نمایشگاهی مانند موزه‌ها و گالری‌ها، و همچنین فضاهای عمومی و خصوصی کاربرد دارد. نام‌گذاری این سبک هنری در دهه ۱۹۷۰ بود ولی پیشروان آن متعلق به اوایل قرن بیستم بودند. | ## بخش 2: هنر چیدمان | در اواخر دهه ۱۹۱۰ جلوه‌هایی از هنر چیدمان در آثار هنرمندانی که می‌خواستند فراتر از قراردادهای مرسوم هنر نقاشی و مجسمه‌سازی بروند دیده می‌شد. در سال ۱۹۸۹ – نگارخانه واحد ۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه‌ساز تأسیس موزه چیدمان گردید. شهرت این هنر از سال ۱۹۷۰ آغاز گردید اما ریشه‌های آن را می‌توان در آثار هنرمندانی مانند مارسل دوشان و آبجکت‌های هنری کورت شویترس در گذشته یافت، هدف هنرمند یک پارامونت و برتری است که تا هنر مفهومی سال ۱۹۶۰ کشیده شد. | ## بخش 3: هنر چیدمان | در سال ۱۹۸۹ گالری واحد ۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه‌ساز تأسیس موزه اینستالیشن گردید. واژه اینستالیشن یا چیدمان در این اواخر در بیان فرم خاصی از هنر و به عنوان اصطلاحی جهت این سبک نام گرفت، پیشینه این اصطلاح برای اولین بار به فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد ۱۹۶۹ بازمی‌گردد، شکلی از هنر که مسلماً از ماقبل تاریخ وجود داشته‌است ولی در دسته‌بندی مجزایی قرار نداشته‌است. | ## جمع‌بندی | چیدمان عباس کیارستمی منتخب چهارمین جشن تصویر ایران ،(نصب شده در خانه هنرمندان ایران).
موضوع مقاله: پسری با پیپ | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # پسری با پیپ | مقدمه: پسری با پیپ از آثار نقاش اسپانیایی پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ - ۱۹۷۳ میلادی) است که پیکاسوی ۲۴ ساله، آن را در سال ۱۹۰۵ و اندکی پس از رسیدن به Montmartre در پاریس خلق کرد. | ## بخش 1: پسری با پیپ | این اثر در دومین دوره طبقه‌بندی سیر تکامل آثار هنری پیکاسو موسوم به دوره سرخ (۱۹۰۴ - ۱۹۰۶ میلادی) کشیده شده‌است، زمانی که پیکاسوی جوان از زمینه سرد و دلگیر آبی به زمینه‌ای گرم و دلگشا با ترکیبی از قرمز و نارنجی روی آورد. در این پرتره، پیکاسو پسری جوان به نام «لویی کوچک» را به تصویر کشیده‌است که معمولاً در اطراف استودیو وی در Montmartre وقت را به بطالت می‌گذارند. پسرک لباسی یکپارچه آبی بر تن دارد و پیپی را قلم گونه در دست گرفته‌است در حالی که تاجی از گل سرخ بر سر دارد. | ## بخش 2: پسری با پیپ | با این که این اثر در زمره کارهای درجه ۲ و نه چندان مشهور پیکاسو قرار دارد، نمی‌توان از تلاش نقاش در تبدیل پسربچه پاریسی به قدیسی خدای‌گونه در نهایت آرامش و زیبایی گذشت. تلاشی که در طرح زیبای تاج گل سرخ بر سر پسربچه، پس زمینه‌ای کلاسیک از دوره سرخ و ترکیب آن با لباس تماماً آبی وی که گریزی است به دوره آبی، شکل گرفته‌است. این اثر در سال ۲۰۰۴ میلادی و در جریان یک حراجی در نیویورک به قیمت باورنکردنی ۱۰۴ میلیون دلار به فروش رفت و برای مدتی رکورددار گران‌ترین اثر هنری جهان باقی ماند. | ## بخش 3: پسری با پیپ | رکورد گران‌ترین اثر هنری جهان، هم‌اکنون در اختیار «شماره ۵، ۱۹۴۸» اثر جکسون پولاک است. | ## جمع‌بندی | تفاوت بین کیفیت اثر در مقام مقایسه با سایر کارهای پیکاسو و قیمت نجومی آن در زمان خود بحث‌های بسیاری در مورد محدود کردن سقف قیمت حراج آثار هنری با توجه کیفیت، قدمت و تأثیر آن در چرخه پیدایش هنر و به خصوص هنر مدرن ایجاد کرد.
موضوع مقاله: میدان برداری | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # میدان برداری | مقدمه: در فیزیک، میدان برداری برای مدل‌سازی راستای حرکت و سرعت ذرات شاره‌ها، بکار می‌رود. | ## بخش 1: میدان برداری | اگر میدان برداری نشان‌دهندۀ نیرو در فضا باشد، با انتگرال‌گیری خطی، مقدار کار به‌دست می آید. یک میدان برداری در ، نگاشتی چون است که به هر نقطهٔ ، برداری را نسبت می‌دهد.Vortex ring|287x287پیکسل کِرل میدان برداری تاو یا کرلِ یک میدان برداری، برداری‌ست که اندازه‌اش نشان‌دهندۀ حداکثر گردش آن بردار در واحد سطح است. | ## بخش 2: میدان برداری | یک میدان برداری که کرل آن صفر باشد، میدان برداری غیرگردشی یا ذخیره‌شونده نامیده می‌شود. کرل میدان برداری F، به‌صورت زیر است: که معادل است با دترمینان ماتریسی که اگر میدان برداری F، شارش یک سیال را نشان دهد، هنگام شارش، گردشی در کار نیست اگر و فقط اگر . | ## بخش 3: میدان برداری | دیورژانس یک میدان برداری دیورژانس یک میدان برداری به صورت ضرب داخلی عملگر دل در میدان برداری به‌دست می‌آید. دیورژانس یک عملگر برداری است که میزان «شار خروجی» یا «جذب از محیط» یک میدان برداری را در یک نقطه به‌وسیله یک اسکالر علامت‌دار تعیین می‌کند. | ## جمع‌بندی | به عبارت دیگر، دیورژانس نشان‌دهنده چگالی حجمی شار خروجی از (یا ورودی به) یک حجم بسیار کوچک است.
موضوع مقاله: هجویری | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # هجویری | مقدمه: علی بن عثمان بن علی جلابی هُجویری غَزنَوی ملقب به داتا گَنج‌بَخش از عارفان سدهٔ پنجم هجری قمری است. | ## بخش 1: هجویری | در حالی که ابوالفضل ختلی خود از مریدان ابوالحسن بصری بوده است.فرهنگ دهخدا از سال تولد و مرگ وی اطلاعات چندانی در دست نیست. نام و نسب نام کامل او را برخی از مآخذ، ابو الحسن علی بن عثمان بن ابی علی الجلابی الهجویری الغزنوی، نوشته‌اند و بعضی مختصراً به ذکر جلابی یا هجویری یا غزنوی کفایت کرده‌اند و دسته ای وی را پیر هجویر، سید هجویر خوانده‌اند.مقدمه کشف المحجوب، تصحیح به ژوکوفسکی، چاپ چهارم، تهران، 1997. هجویری به‌گمان در هجویر، از محله‌های غزنه، زاده شد و جلاب و هجویر دو محل از محله‌های غزنین اند. وی با بسیاری از استادان طریقت مانند عبدالکریم قشیری و ابوسعید ابوالخیر و ابو علی فارمدی (فریومدی) و دیگر بزرگان و محدثان ملاقات کرده و هم‌صحبت بوده است. | ## بخش 2: هجویری | سپس به سیاحت و حج رفته و ملازم ابوالعباس احمد بن محمد اشقانی شد و از او پاره‌ای از علوم را آموخت. پس از تکمیل تحصیلات خویش، چنان‌که عادت مشایخ قدیم تصوف بود به سیر آفاق و انفس پرداخت و به شام، عراق، آذربایجان، طبرستان، خوزستان، کرمان، خراسان و فرارود سفر کرد و بسیاری از مشایخ عصر خود را دید. او چهل سال در سفر بوده است و همچون پیر خویش از تظاهر و از لباس و رسوم تصوف که آن را در زمانه خود نشانه ریا می‌شمرد، بیزار بود. در این هنگام پادشاهی غزنویان رو به تجزیه نهاده و رشته زندگی در غزنه از هم گسیخته بود. | ## بخش 3: هجویری | خود او گوید که: «من اندر دیار هند، اندر میان ناجنسان گرفتار مانده بودم.» روزها درس می‌داد و شب‌ها به مریدان حقایق طریقت می‌آموخت. در کتاب کشف المحجوب نقل کرده است که دیوان اشعار و کتاب منهاج الدین تألیف او را گرفته و به نام خود کرده‌اند، و از خدا خواسته است که نام سارق دیوان و کتاب را از دیوان طلاب درگاه خود پاک گرداند. یگانه تألیف معتبری که از او برجای مانده، کتاب کشف المحجوب است و آن نخستین نوشته مهم فارسی در تصوف است که علاوه بر بحث در حقیقت و معنای تصوف و شرح الفاظ و اصطلاحات و آداب و رسوم و فرقه‌های آن، احوال و مذاهب عده زیادی از مشایخ تصوف را دربردارد. درگذشت (هجویری در سال ۴۶۵ هجری در لاهور جهان را بدرود گفته و در همان‌جا بخاک سپرده شده است) آرامگاه او در میان دروازه بهاتی لاهور جای دارد و در کنار آن مسجدی است که اصل بنای آن از خود شیخ است. | ## جمع‌بندی | دیوان شعری که نشانه‌ای از آن باقی نمانده است ولی در ابتدای کشف المحجوب اشاره به انتحال آن شده است.
موضوع مقاله: فهرست شاهان بابل | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # فهرست شاهان بابل | مقدمه: شاهان بابل نخستین دودمان بابلی شاه سلطنت توضیحات سومو-ابیم ۱۸۳۰–۱۸۱۶ رهبر عموری‌ها، بنیانگذار دولت مستقل بابل سومو-لا-ال ۱۸۱۷–۱۷۸۱ معاصر با ایکونوم در آشور سابیوم ۱۷۸۱–۱۷۶۷ پسر سومو-لا-ال آپیل-سین ۱۷۶۷–۱۷۴۹ پسر سابیوم ریم-سین یکم ۱۷۴۸–۱۷۲۹ پسر آپیل-سین حمورابی ۱۷۲۸–۱۶۸۶ امپراطوری بابل را بینان گذاشت، معاصر با زیمری لیم در ماری، سایو پالار هیپیک در ایلام، شمشی-اداد یکم در آشور سامسو-ایلونا ۱۶۸۶–۱۶۴۸ پسر حمورابی ابی اشوه ۱۶۴۸–۱۶۲۰ پسر سامسو-ایلونا امی-دیتانا ۱۶۲۰–۱۵۸۳ پسر ابی اشوه امی-سادوکا 1582–1562 Venus tablet of Ammisaduqa سامسو دیتانا ۱۵۶۲–۱۵۳۱ توسط مورسیلی اول، پادشاه هیتی‌ها در بابل شکست خورد، آخرین شاه عموری‌ها شاهان آغازین کاسیت دومین دودمان بابلی (دودمان سیلند) سومین دودمان بابلی (دودمان کاسیت) چهارمین دودمان بابلی پنجمین دودمان بابلی ششمین دودمان بابلی هفتمین دودمان بابلی هشتمین دودمان بابلی نهمین دودمان بابلی دهمین دودمان بابلی یازدهمین دودمان بابلی نبوپلسر (۶۵۸ تا ۶۰۵ ق.م) بخت النصر دوم (۶۰۵ تا ۵۶۲ ق.م) نبونعید (۵۵۶/۵۵۵ تا ۵۳۹/۵۳۸ ق. | ## بخش 1: فهرست شاهان بابل | ## بخش 2: فهرست شاهان بابل | ## بخش 3: فهرست شاهان بابل
موضوع مقاله: لاسجرد | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # لاسجرد | مقدمه: لاسجِرد یکی از روستاهای شهرستان سرخه در استان سمنان ایران است این روستا مرکز بخش مرکزی شهرستان سرخه است. | ## بخش 1: لاسجرد | لاسجرد در ۳۵ کیلومتری شهر سمنان و ۱۵ کیلومتری شهرستان سرخه در ۲۱۶ کیلومتری شهر تهران جای گرفته‌است. (چه کِندا ، خوجیا ، تَه حال خوجیه : چطوری ، خوبی حالت خوبه) موقعیت و تاریخچه جمعیت لاسجرد بر پایه نتایج سرشماری سال ۱۳۸۵، ۱٬۰۶۹ نفر (۳۱۸ خانوار) بوده‌است (جمعیت دهستان: ۲٬۱۴۲ نفر). | ## بخش 2: لاسجرد | سلوکیان برای ادامه فرمانروایی خود تقریباً ۶۰ شهر در خاور و ایالت پارت بنا کردند. یکی از این شهرها آپاما بود که شاید در مکانی که امروزه به نام روستای لاسجرد شناخته شده‌است باشدولی هیچ بنا یا مدرکی که دلالت داشته باشد بر این سخن تا کنون کشف نشده‌است و نیاز به بررسی بیشتر دارد.سایت آفتاب کاروانسرای شاه عباسی و امامزادگان سید رضا و سید علی اکبر از آثار تاریخی و آب تلخه لاسجرد از آثار طبیعی آن روستا می‌باشند. | ## بخش 3: لاسجرد | ## جمع‌بندی | محصولات این روستا شامل غلات، پنبه، انگور، انار، خربزه و پیاز و توت و نان شیرمال است.
موضوع مقاله: عدسی همگرا | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # عدسی همگرا | مقدمه: لبهٔ این عدسی‌ها (دو لبهٔ بالایی و پایینی در تصویر) نازک، و میانهٔ آن‌ها پهن‌تر است. | ## بخش 1: عدسی همگرا | این عدسی در عینک افراد دوربین کاربرد دارد زیرا در افراد دوربین تصویر اجسام نزدیک در پشت شبکیه تشکیل می‌شود تحدب عدسی کاهش یافته و چشم فرد کوچک‌تر می‌شود و عدسی همگرا، همگرایی نور و تحدب آن را افزایش و باعث افتادن تصویر روی شبکیه می‌شود. | ## بخش 2: عدسی همگرا | اگر جسم در فاصلهٔ کانونی (f) باشد تصویری مجازی، بزرگتر، و مستقیم تشکیل می‌شود اگر جسم در روی نقطه کانونی (F) باشد تصویر در بینهایت تشکیل می‌شود و مجازی است. | ## بخش 3: عدسی همگرا | اگر جسم در فاصلهٔ بین مرکز عدسی (C) و کانون عدسی (F) باشد تصویری بزرگتر، حقیقی، وارونه تشکیل می‌شود در آنسوی مرکز تصویر تشکیل می‌شود اگر جسم در روی مرکز عدسی (C) باشد تصویری هم‌اندازه، وارونه، حقیقی و در روی مرکز تشکیل خواهد شد اگر جسم در فاصلهٔ دور از مرکز (مرکز را گذرانیده باشد) قرار گیرد تصویری کوچکتر، حقیقی و وارونه تشکیل خواهد شد. | ## جمع‌بندی | اگر جسم در بینهایت باشد تصویری کوچک‌تر، حقیقی، وارونه و روی نقطهٔ کانونی تشکیل می‌شود.