موضوع مقاله: تکلف‌گرایی | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # تکلف‌گرایی | مقدمه: (یا شیوه‌گرایی یا مَنِریسم) که گاهی به عنوان «رنسانس پسین» نیز شناخته می‌شود، سبکی است که در هنر و ادبیات اروپا رایج شد که در سال‌های آخر رنسانس ایتالیایی در حدود سال ۱۵۲۰ ظهور کرد، در حدود سال ۱۵۳۰ گسترش یافت و تا پایان قرن شانزدهم در ایتالیا، زمانی که سبک باروک عمدتاً پابرجا بود، ادامه یافت. | ## بخش 1: تکلف‌گرایی | منریسم به تدریج، به کاربستِ تصنعی، افراطی و تظاهرآمیز شگردهای هر سبک هنری گفته می‌شد. شگردهای نقاشان تکلف‌گرا چون درازنمایی پیکرها، حرکتهای پر پیچ‌وتاب، اختلاف تناسب‌ها و مقیاس‌ها، رنگ‌های ناملایم، شلوغی وعدم تقارن ترکیب‌بندی با منطق زیبایی‌شناسی رنسانس تعارض داشته و به همین سبب هنرمندان سده هفدهم به دستاوردهای تکلف‌گرایان با تحقیر نگریستند و آن را مردود دانستند. اما سده بیستم نه فقط این قضاوت را نپذیرفت بلکه دوران تکلف‌گرایی را سرآغاز آگاهی هنرمند غربی از شخصیت، قدرت، تخیل و مهارت فنی خویش دانست. البته دلالت خاص تکلف‌گرایی، به نقاشی، پیکرسازی و معماری ایتالیایی در فاصله زمانی میان اوج دوره رنسانس و باروک محدود می‌شود. همچنین این اصطلاح را برای توصیف برخی گرایش‌های مهم هنری اروپایی پس از مرگ رافائل (۱۵۲۰) تا پایان سده شانزدهم به کار می‌برند. بسیاری از هنرمندان نسل بعد از او در ترکیب بندیِ نااستوار، کژنمایی‌های بیانگر و حالت‌های عاطفی پیکرهای دیوارنگاره داوری واپسین، سرمشقی برای تفسیری جدید و شخصی از اصول طبیعت‌گرایی یافتند. | ## بخش 2: تکلف‌گرایی | تینتورتو، ال گرکو، پارمیجانینو، رُسو فیورنتینو، پونتورمو، وازاری، برونتسینو، چلینی، بُلونیا، وُلترا و براداران تسوکاری از نقاشان وابسته به این جنبش هستند.پاکباز، رویین، دائرةالمعارف هنر، انتشارات فرهنگ معاصر، چاپ دوم، تهران ۱۳۷۹، ص ۵۴۳، تکلف‌گرایی رویکردهای مختلفی را در بر می‌گیرد که تحت تأثیر آرمان‌های هماهنگ، مرتبط با هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی، رافائل، وازاری و میکل آنژ (در اوایل دوران کاریش)، واکنش نشان می‌دهند. در جایی که هنر رنسانس عالی بر تناسب، تعادل و زیبایی ایدئال تأکید می‌کند، تکلف‌گرایی با مبالغه در چنین ویژگی‌هایی اغلب منجر به ترکیب‌هایی می‌شود که نامتقارن یا به‌طور غیرطبیعی ظریف هستند.Gombrich 1995, . این سبک هنری برخلاف سبک ناتورالیسم یا طبیعت‌گرایانه به دلیل ویژگی‌های مصنوعی خود مورد توجه است و برخلاف تعادل و وضوح مورد توجه در نقاشی‌های رنسانس اولیه به تنش و بی‌ثباتی ترکیب‌بندی اهمیت می‌دهد. به عنوان مثال، برخی از محققان این برچسب را به برخی از اشکال اولیه ادبیات مدرن (به ویژه شعر) و موسیقی قرن ۱۶ و ۱۷ به کار برده‌اند. این اصطلاح همچنین برای اشاره به برخی از نقاشان گوتیک متأخر که از حدود ۱۵۰۰ تا ۱۵۳۰ در شمال اروپا کار می‌کردند، به‌ویژه تکلف‌گرایان آنتورپ - گروهی که با جنبش ایتالیایی ارتباطی نداشتند، به کار می‌رود. معماری منریسم معماری منریسم یا شیوه‌گری که در فاصله میان اوج رنسانس و آغاز باروک (حدود ۱۵۲۰ تا ۱۶۰۰ میلادی) ظهور کرد، واکنشی آگاهانه به نظم، تقارن و تعادل صلب معماری کلاسیک بود. | ## بخش 3: تکلف‌گرایی | در این سبک، معماران با استفاده از عناصر کلاسیک اما به شیوه‌ای غیرمتعارف و غافلگیرکننده، به دنبال ایجاد تنش بصری و ابهام بودند. برای نخستین بار، قوانینی که در دوران رنسانس وحی منزل تلقی می‌شدند، توسط هنرمندانی چون میکل‌آنژ در طرح‌هایی مانند پله‌های «کتابخانه لورنزیانا» زیر پا گذاشته شد تا فضایی پُر از تضاد و پویایی ایجاد شود. از ویژگی‌های بارز معماری منریسم می‌توان به استفاده از ستون‌های دوتایی، تزیینات بیش از حد، و به‌کارگیری عناصر ساختاری در نقش‌های غیرباربر اشاره کرد. معماران این دوره مانند «جولیو رومانو» در «پالازو ته»، با ایجاد ناهماهنگی‌های عمدی در نما و استفاده از قوس‌های شکسته، حس ناپایداری و درام را به بیننده القا می‌کردند. | ## جمع‌بندی | این شیوه از معماری در واقع پلی میان آرامش رنسانس و هیجان افسارگسیخته باروک بود که در آن احساس و خلاقیت فردی هنرمند بر ضوابط ریاضی و عقلانی مقدم شمرده می‌شد.