موضوع مقاله: اوکی کامپیوتر | مخاطب: عمومی | لحن: دانشنامه‌ای | ساختار: عنوان، مقدمه، 3 بخش، جمع‌بندی | مقاله: | # اوکی کامپیوتر | مقدمه: اوکی کامپیوتر سومین آلبوم استودیویی گروه راک انگلیسی ریدیوهد است که در ۲۱ مهٔ ۱۹۹۷ منتشر شد. | ## بخش 1: اوکی کامپیوتر | ریدیوهِد با همکاری تهیه‌کننده خود، نایجل گادرک، بخش عمدهٔ آلبوم را در سال ۱۹۹۶ و اوایل ۱۹۹۷، در فضای تمرین گروه در آکسفوردشر و همچنین عمارت تاریخی سنت کاترینز کورت در شهر باث ضبط کردند. آن‌ها از سبک گیتارمحور و ترانه‌سرایی درون‌نگرانهٔ آلبوم قبلی‌شان، خمش‌ها (۱۹۹۵)، فاصله گرفتند. اشعار آلبوم جهانی دیستوپیایی را ترسیم می‌کنند که درگیر مصرف‌گرایی افسارگسیخته، سرمایه‌داری، ازخودبیگانگی اجتماعی و نارضایتی سیاسی است. موضوعاتی همچون حمل‌ونقل، فناوری، جنون، مرگ، زندگی مدرن بریتانیایی، جهانی شدن و سرمایه‌داری‌ستیزی در سراسر آلبوم دیده می‌شود. از این منظر، اوکی کامپیوتر را اثری با بینش پیش‌گویانه دربارهٔ حال‌وهوای زندگی در قرن بیست و یکم دانسته‌اند. ریدیوهِد در تولید آلبوم از روش‌های نامتعارف استفاده کرد، از جمله بهره‌گیری از بازآوایش طبیعی و حذف جداسازی‌های صوتی. ضبط سازهای زهی در ابی رود استودیوز لندن انجام شد و بخش زیادی از آلبوم به‌صورت زنده ضبط شد. شرکت EMI در ابتدا انتظار چندانی از آلبوم نداشت و آن را اثری غیرتجاری و دشوار برای بازاریابی می‌دانست. با این حال، اوکی کامپیوتر به رتبهٔ نخست جدول آلبوم‌های بریتانیا رسید و در آمریکا نیز با قرار گرفتن در رتبهٔ ۲۱ بیلبورد ۲۰۰، بالاترین جایگاه ریدیوهِد در جدول‌های این کشور تا آن زمان را رقم زد. این آلبوم در بریتانیا پنج بار و در آمریکا دو بار گواهی پلاتینیوم گرفت و محبوبیت جهانی گروه را به شکل چشمگیری افزایش داد؛ به‌طوری که بیش از ۷٫۸ میلیون نسخه از آن در سراسر جهان فروخته شد. چهار تک‌آهنگ از آلبوم منتشر شد: «پارانوید اندروید»، «کارما پلیس»، «خوش‌شانس» و «تعجبی نداره». اوکی کامپیوتر با تحسین گستردهٔ منتقدان روبه‌رو شد و از آن به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین و تأثیرگذارترین آلبوم‌های تاریخ یاد می‌شود. این آلبوم برای جایزه گرمی آلبوم سال نامزد شد و جایزهٔ گرمی بهترین آلبوم موسیقی آلترناتیو را از آن خود کرد؛ همچنین در جوایز بریت ۱۹۹۸ برای بهترین آلبوم بریتانیایی نامزد بود. انتشار آلبوم نقطهٔ عطفی در تغییر جهت موسیقی راک بریتانیا از بریت‌پاپ به سمت آلترناتیو راک مالیخولیایی با حال‌وهوای احساسی بود که در دههٔ بعد رایج‌تر شد. در سال ۲۰۱۴، این آلبوم توسط کتابخانه کنگره آمریکا به فهرست ملی ضبط اصوات افزوده شد که از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم تلقی می‌شود. نسخه‌ای بازسازی‌شده با قطعات اضافی با عنوان اوکی کامپیوتر اوکی‌نات‌اوکی ۱۹۹۷ ۲۰۱۷ در سال ۲۰۱۷ منتشر شد. در سال ۲۰۱۹ نیز ریدیوهِد در واکنش به افشای اینترنتی مجموعه‌ای از مینی‌دیسک‌هایشان، بسته‌ای با نام مینی‌دیسک‌ها [هک‌شده] منتشر کرد که شامل ساعت‌ها محتوای اضافی بود. زمینه در سال ۱۹۹۵، ریدیوهد برای حمایت از دومین آلبوم خود، خمش‌ها، تور کنسرت برگزار کرد. ریدیوهد قطعهٔ «خوش‌شانس» را طی پنج ساعت با همکاری نایجل گادرک ضبط کرد؛ کسی که پیش‌تر مهندسی صدابرداری خمش‌ها و چند قطعهٔ بی‌ساید گروه را بر عهده داشت. گادرک دربارهٔ این جلسه گفت: «این‌جور کارها الهام‌بخش‌ترین هستند؛ وقتی خیلی سریع انجام می‌دهی و چیزی برای از دست دادن نداری. بعد از آن، چون نوعی ارتباط کاری شکل گرفته بود، امیدوار بودم در آلبوم بعدی هم حضور داشته باشم.» خوانندهٔ گروه، تام یورک، نیز اظهار داشت که «خوش‌شانس» مسیر و حال‌وهوای آلبوم بعدی را شکل داد: «'خوش‌شانس' نشان‌دهندهٔ چیزی بود که می‌خواستیم انجام دهیم. مثل اولین نشانه روی دیوار بود.» ریدیوهد تور را طاقت‌فرسا یافت و در ژانویهٔ ۱۹۹۶ مدتی استراحت کرد. تکرار دوبارهٔ آن در آلبوم بعدی به‌شدت خسته‌کننده می‌شد.» یورک نیز گفت نمی‌خواهد «یک آلبوم دیگر غمگین، تیره و منفی» بسازد و در عوض «تمام چیزهای مثبتی را که می‌شنود یا می‌بیند یادداشت می‌کند، هرچند هنوز نمی‌تواند آن‌ها را وارد موسیقی کند و نمی‌خواهد این کار را به‌زور انجام دهد.» موفقیت انتقادی و تجاری خمش‌ها به ریدیوهد اعتمادبه‌نفس داد تا آلبوم سوم خود را به‌طور مستقل تهیه کنند. لیبل آن‌ها، پارلفون، بودجه‌ای معادل ۱۰۰ هزار پوند برای خرید تجهیزات ضبط در اختیارشان گذاشت. جانی گرینوود، گیتاریست اصلی، گفت: «تنها ایده‌ای که برای این آلبوم داشتیم این بود که می‌خواستیم دور از شهر و به‌دست خودمان ضبطش کنیم.» به گفتهٔ اد اوبراین، گیتاریست دیگر: «همه می‌گفتند اگر خمش‌های ۲ را منتشر کنید شش یا هفت میلیون نسخه می‌فروشید. اما ما تصمیم گرفتیم خلاف آن عمل کنیم.»Q, January 2003 چند تهیه‌کنندهٔ مطرح، از جمله اسکات لیت، پیشنهاد شدند، اما تجربهٔ موفق با گادرک گروه را به ادامهٔ همکاری با او ترغیب کرد. | ## بخش 2: اوکی کامپیوتر | آن‌ها برای خرید تجهیزات با او مشورت کردند و وسایلی از جمله یک ریوربریتور صفحه‌ای از ترانه‌سرا جونا لویی تهیه کردند. هرچند گادرک در ابتدا قصد داشت بر موسیقی رقص الکترونیک تمرکز کند، اما به‌تدریج از نقش مشاور فراتر رفت و به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ مشترک آلبوم منصوب شد. ضبط در اوایل سال ۱۹۹۶، رِیدیوهد دموهایی را در استودیوهای ضبط چیپینگ نورتون در آکسفوردشر ضبط کرد. با وجود نبود وقت محدودی که در ضبط خمش‌ها وجود داشت، گروه همچنان با دشواری‌هایی روبه‌رو شد. سلوی این مشکلات را ناشی از تصمیم گروه برای تهیه‌کنندگی مستقل دانست: «از قطعه‌ای به قطعهٔ دیگر می‌رفتیم و هرگاه ایده‌ها تمام می‌شد، کار را رها کرده و به سراغ آهنگ تازه‌ای می‌رفتیم. مسئله این بود که بسیاری از آن قطعات در آستانهٔ تکمیل بودند، زیرا زمان و انرژی زیادی صرفشان کرده بودیم.» اعضای گروه در تولید و شکل‌گیری موسیقی تقریباً نقش‌های برابری داشتند، هرچند یورک همچنان «صدای غالب» بود. سلوی گفت: «ما فضای زیادی به یکدیگر می‌دهیم تا بخش‌های خود را پرورش دهیم، اما در عین حال به‌شدت نسبت به کار یکدیگر انتقادی هستیم.» نقش گادریک به‌عنوان تهیه‌کنندهٔ مشترک، ترکیبی از همکاری و مدیریت بیرونی بود. او گفت: «ریدیوهد نیاز دارد فردی بیرون از گروه حضور داشته باشد، به‌ویژه وقتی همه با هم می‌نوازند، تا بگوید برداشت خوب بوده است… وظیفهٔ من این است که مطمئن شوم ایده‌ها منتقل می‌شوند.» گادریک از آن زمان تهیه‌کنندهٔ تمام آلبوم‌های ریدیوهد بوده و به‌عنوان «عضو ششم ریدیوهد» شناخته می‌شود؛ لقبی که یادآور عنوان «بیتل پنجم» برای جرج مارتین است. یورک دلیل آن را نزدیکی به خانه‌های اعضا دانست و جانی گرینوود به نبود امکانات رفاهی مانند غذاخوری و سرویس بهداشتی اشاره کرد. گروه برای مدتی ضبط را متوقف کرد و در تور آمریکای ۱۹۹۶ به‌عنوان گروه افتتاحیهٔ کنسرت‌های آلانیس موریست شرکت کرد و نسخه‌های اولیهٔ چند قطعهٔ جدید را اجرا نمود. گرینوود گفت: «بزرگ‌ترین خاطره‌ام از این تور، اجرای بی‌پایان سولوهای ارگ هموند برای جمعیتی از دختران نوجوان بود که در سکوتی ناامیدکننده نشسته بودند.» در جریان این تور، باز لورمن از ریدیوهد خواست برای فیلم رومئو + ژولیت قطعه‌ای بسازند و ۳۰ دقیقهٔ پایانی فیلم را در اختیارشان گذاشت. یورک گفت: «وقتی صحنه‌ای را دیدیم که کلر دینز کلت .۴۵ را روی شقیقه‌اش گذاشته بود، بلافاصله شروع به کار روی قطعه کردیم.» اندکی بعد، ریدیوهد قطعهٔ «موسیقی پایانی (برای یک فیلم)» را نوشت و ضبط کرد؛ این قطعه در تیتراژ پایانی فیلم پخش شد، اما به درخواست گروه در آلبوم موسیقی متن قرار نگرفت. بخش عمدهٔ آلبوم اوکی کامپیوتر بین سپتامبر و اکتبر ۱۹۹۶ در عمارت تاریخی سنت کاترین در نزدیکی باث، سامرست، ضبط شد. گرینوود گفت: «این تجربه کمتر شبیه یک آزمایشگاه بود—که معمولاً استودیو چنین حالتی دارد—و بیشتر شبیه گروهی از افراد بود که نخستین آلبومشان را با هم می‌سازند.» گروه از فضاها و آکوستیک‌های مختلف خانه بهرهٔ فراوان برد. برای مثال، وکال‌های «موسیقی پایانی (برای یک فیلم)» روی پلکان سنگی ضبط شد تا پژواک طبیعی ایجاد شود و «Let Down» ساعت ۳ بامداد در سالن رقص ضبط گردید. کار را به تعویق می‌انداختیم چون کمی از تمام کردنش می‌ترسیدیم.» یورک از ضبط‌های انجام‌شده در این خانه راضی بود و از کار بدون جداسازی صداها لذت می‌برد، به این معنا که سازها جداگانه و به‌صورت اورداپ ضبط نمی‌شدند. اوبراین تخمین زد که ۸۰ درصد آلبوم به‌صورت زنده ضبط شد و افزود: «از اورداپ متنفرم، چون طبیعی به نظر نمی‌رسد… وقتی زنده می‌نوازی، اتفاق خاصی رخ می‌دهد؛ بیشترش نگاه کردن به یکدیگر و دانستن این است که چهار نفر دیگر همزمان در حال ساختن آن هستند.» بسیاری از وکال‌های یورک برداشت اول بودند؛ او معتقد بود اگر دوباره تلاش کند، بیش از حد فکر خواهد کرد و نتیجه ضعیف خواهد شد. ضبط‌های تکمیلی در استودیوهای چرج در کراوچ اند لندن انجام شد و بخش‌های زهی در ژانویهٔ ۱۹۹۷ در ابی رود استودیوز ضبط گردید. گادریک این آلبوم را در استودیوهای مختلف لندن میکس کرد و رویکردی سریع و «غیرمداخله‌گر» داشت. او گفت: «اگر بیش از نیم روز روی یک میکس وقت بگذارم، خرابش می‌کنم… سخت‌ترین بخش این است که تازه بمانی و دیدگاه عینی‌ات را حفظ کنی.» اوکی کامپیوتر تا ۶ مارس ۱۹۹۷ توسط کریس بلر در ابی رود مستر شد. او توضیح داد: «زیبایی‌اش در این بود که چیزی را می‌سازد و بعد تماشایش می‌کنی که فرو می‌پاشد. ریدیوهد همچنین از موسیقی‌ساز فیلم انیو موریکونه و گروه کراوت‌راک کن الهام گرفت؛ موسیقی‌دانانی که یورک آن‌ها را «کسانی که فرایند ضبط را مورد سوءاستفاده قرار می‌دهند» توصیف کرد. گرینوود آلبوم اوکی کامپیوتر را محصول «شیفتگی به این آثار درخشان و تلاش برای بازآفرینی‌شان—و ناکام ماندن در این تلاش» دانست. به گفتهٔ یورک، ریدیوهد امیدوار بود به «فضایی دست یابد که شاید در شنیدن نخست کمی شوکه‌کننده باشد، اما نه بیش‌تر از فضایی که در آلبوم پت ساوندز از بیچ بویز وجود دارد.» آن‌ها سازبندی خود را گسترش دادند و از پیانو الکتریک، ملوترون و گلوکن‌اشپیل استفاده کردند. گرینوود رویکرد تجربی گروه را چنین خلاصه کرد: «وقتی فکر می‌کنیم آهنگ فوق‌العاده‌ای داریم، اما هیچ‌کس نمی‌داند قرار است چه چیزی روی آن بنوازد.» نشریهٔ اسپین نوشت که اوکی کامپیوتر شبیه «یک آلبوم الکترونیکای دست‌ساز است که با گیتار ساخته شده.» منتقدان به شباهت‌های سبکی با پراگرسیو راک دههٔ ۱۹۷۰ اشاره کردند، هرچند ریدیوهد این تأثیر را انکار کرد. به گفتهٔ اندی گرین در رولینگ استون، ریدیوهد «به‌طور جمعی با پراگرسیو راک دههٔ هفتاد خصومت داشت… اما این مانع نشد که آن‌ها پراگ را از نو در اوکی کامپیوتر اختراع کنند، به‌ویژه در قطعهٔ شش‌ونیم دقیقه‌ای 'پارانوید اندروید'.» تام هول معتقد بود این آلبوم هنوز حال‌وهوای پراگرسیو راک دارد، اما دلیلش این است که روایت‌گری و ساختار داستانی در موسیقی راک به‌قدری جا افتاده که چنین نتیجه‌ای تقریباً اجتناب‌ناپذیر است. | ## بخش 3: اوکی کامپیوتر | در سال ۲۰۱۷، کلیفا سانا در نیویورکر نوشت که اوکی کامپیوتر «به‌طور عمیقی پراگ بود: باشکوه و دیستوپیایی، با تک‌آهنگی آغازین که بیش از شش دقیقه طول داشت.» اشعار اشعار این آلبوم که توسط یورک نوشته شده‌اند، در مقایسه با ترانه‌های شخصی و احساسی او در خمش‌ها انتزاعی‌تر هستند. منتقد الکس راس نوشت این اشعار «ترکیبی از مکالمات شنیده‌شده، زبان تکنو و تکه‌هایی از یک دفترچهٔ خاطرات خشن» به نظر می‌رسند، با «تصاویری از پلیس ضدشورش در تجمعات سیاسی، زندگی‌های رنج‌بار در حومه‌های منظم، یاپی‌هایی که از هم می‌پاشند، و بیگانگان همدل که در آسمان شناورند.» درون‌مایه‌ها شامل حمل‌ونقل، فناوری، جنون، مرگ، زندگی مدرن بریتانیایی، جهانی شدن و سرمایه‌داری‌ستیزی هستند. یورک گفت: «در این آلبوم، دنیای بیرون همه‌چیز شد… من فقط دارم پولارویدهایی از چیزهایی می‌گیرم که خیلی سریع اطرافم حرکت می‌کنند.» او به مجلهٔ کیو گفت: «مثل این بود که یک دوربین مخفی در اتاقی باشد و شخصیت‌هایی را که وارد می‌شوند تماشا کند—هر آهنگ یک شخصیت متفاوت. اما در واقع اصلاً بی‌احساس نبود؛ درست برعکس.» یورک همچنین از کتاب‌هایی الهام گرفت، از جمله نوشته‌های سیاسی نوآم چامسکی، عصر نهایت‌ها اثر اریک هابزبام، شرایطی که در آن هستیم اثر ویل هاتن، رمان چه تقسیم غنیمتی! ترانه‌های اوکی کامپیوتر روایت منسجم و خطی ندارند و اشعار آن معمولاً انتزاعی یا غیرمستقیم تلقی می‌شوند. با این حال، بسیاری از منتقدان موسیقی، روزنامه‌نگاران و پژوهشگران این آلبوم را یک آلبوم مفهومی یا چرخهٔ ترانه دانسته یا آن را چنین تحلیل کرده‌اند، زیرا انسجام موضوعی قوی، وحدت زیبایی‌شناختی و منطق ساختاری در ترتیب قطعات وجود دارد.در مقابل، برخی منتقدان دیگر نیز استدلال کرده‌اند که اوکی کامپیوتر تنها تا حدی یک آلبوم مفهومی است، یا در معنایی غیرسنتی و مشروط می‌توان آن را چنین دانست، یا اصلاً آلبوم مفهومی به‌شمار نمی‌آید. با وجود اشتراک موضوعی میان ترانه‌ها، ریدیوهد گفته است که اوکی کامپیوتر را آلبوم مفهومی نمی‌دانند و هنگام نوشتن قصد نداشتند قطعات را با یک روایت یا ایدهٔ واحد به هم پیوند دهند. جانی گرینوود گفت: «فکر نمی‌کنم یک عنوان آلبوم و یک صدای کامپیوتری کافی باشد تا چیزی آلبوم مفهومی شود. این بیشتر یک سرنخ گمراه‌کننده است.» با این حال، گروه قصد داشت آلبوم به‌صورت یک کل شنیده شود و دو هفته صرف چیدمان فهرست قطعات کرد. اعضای ریدیوهد در جریان تور سال ۱۹۹۶ این مجموعه را در اتوبوس گوش می‌دادند و تام یورک این عبارت را یادداشت کرد. اما این نام در ذهن گروه ماندگار شد؛ به گفتهٔ جانی گرینوود، این عبارت «شروع کرد به چسبیدن به کار و ایجاد طنین‌های عجیب در ارتباط با چیزی که می‌خواستیم انجام دهیم.» یورک گفت این عنوان «به معنای در آغوش گرفتن آینده است، و هم‌زمان به معنای وحشت‌زده بودن از آینده، از آیندهٔ خودمان و آیندهٔ همهٔ دیگران. این مربوط می‌شود به ایستادن در اتاقی که همهٔ وسایل برقی و ماشین‌ها و کامپیوترها روشن‌اند… و صدایی که تولید می‌کنند.» او این عنوان را «یک عبارت کاملاً تسلیم‌شده و هراسان» توصیف کرد و آن را مشابه شعار تبلیغاتی کوکا کولا یعنی «دوست دارم به جهان یاد بدهم که آواز بخواند» دانست. لیندر کاهنی، نویسندهٔ وایرد، پیشنهاد کرده است که این عنوان ادای دینی به کامپیوترهای مکینتاش است، زیرا نرم‌افزار تشخیص گفتار مک به فرمان «OK computer» پاسخ می‌دهد و آن را جایگزین کلیک کردن دکمهٔ «OK» می‌کند. طرح روی جلد اوکی کامپیوتر کلاژی از تصاویر و متون است که توسط یورک (با نام مستعار وایت چاکلت فارم) و استنلی داونوود خلق شد. او گفته بود تا زمانی که بازنمایی بصری‌ای برای موسیقی‌اش نبیند، به آن اطمینان پیدا نمی‌کند. به گفتهٔ داونوود، پالت رنگی آبی و سفید حاصل «تلاشی برای ساختن چیزی به رنگ استخوان سفیدشده» بود. تصویر دو آدمک خطی که دست یکدیگر را می‌فشارند در دفترچهٔ آلبوم و روی برچسب دیسک در نسخه‌های CD و LP دیده می‌شود. یورک گفت این تصویر نماد استثمار است: «کسی چیزی را می‌خرد که واقعاً نمی‌خواهد، و دیگری به‌ظاهر دوستانه رفتار می‌کند چون می‌خواهد چیزی بفروشد. برای من معنایش همین است.» این تصویر بعدها روی جلد ریدیوهد: بهترین‌ها (۲۰۰۸) نیز استفاده شد. همهٔ آنچه در آثار هنری آمده، چیزهایی بود که در ترانه‌ها نگفته بودم.» نمادهای تکرارشونده در طراحی شامل بزرگراه‌ها، هواپیماها، خانواده‌ها، لوگوهای شرکتی و مناظر شهری هستند. عکس بزرگراه روی جلد احتمالاً در هارتفورد، کنتیکت گرفته شده، جایی که ریدیوهد در سال ۱۹۹۶ اجرا داشت. عبارت "Lost Child" به‌طور برجسته دیده می‌شود و دفترچهٔ آلبوم شامل جملاتی به زبان فراساخته اسپرانتو و دستورالعمل‌های بهداشتی به زبان‌های انگلیسی و یونانی است. منتقد آنکات، دیوید کاواناگ، نوشت استفاده از این جملات بی‌ارتباط اثری ایجاد کرده «شبیه به این‌که یک دیوانه در حال مربی‌گری سبک زندگی شما باشد.» خط‌خطی‌های سفید، که روش دان‌وود برای اصلاح اشتباهات به‌جای استفاده از گزینهٔ undo در کامپیوتر بود، در سراسر کلاژها دیده می‌شوند. 45 اشعار همچنین به‌گونه‌ای چیدمان شده‌اند که شکل‌هایی شبیه تصاویر پنهان ایجاد می‌کنند. | ## جمع‌بندی | لیست آهنگ‌ها تمامی آهنگ‌ها توسط تام یورک، جانی گرینوود، اد اوبراین، کالین گرینوود و فیل سلوی نوشته شده است.