分析対象
 ヨーロッパの歌劇史
 
 19世紀はじめの歌劇作曲家たち
 歌劇界は18世紀に引き続き、イタリアを中心に盛んになっていきます。イタリア出身のパイジェロ（G. Paisiello, 1740-1816）、チマローザ（D. Cimarosa, 1749-1801）、ケルビーニ（L. Cherubini, 1760-1842）などが出て活躍し、そのあとにスポンティーニ（G. L. P. Spontini, 1774-1851）、ロッシーニ（G. A. Rossini, 1792-1868）、ドニゼッティ（G. Donizetti, 1797-1848）、ベッリーニ（V. Bellini, 1801-35）など（いずれもイタリア出身）が続々と登場します。パイジェロはオペラ・ブッファの面で見るべき業績を遺し、そのブッファ的な表現技法はモーツァルトに影響を与えています。《セヴィリャの理髪師》や《奥様女中》といった作品を残しました。チマローザの次の世代にあたるケルビーニは、20歳代後半にパリに定住し、後にパリ音楽院の教授・院長になった人です。また、スポンティーニは1820年以後はイタリアを離れて、ベルリンの宮廷楽長の地位についています。
 
 この後に続く3人の作曲家は、いずれもイタリアで活動して名声を得たあと、パリに出て活躍しました。いずれも美しい抒情的な旋律が特長で、イタリア歌劇特有のドラマティックな表現を身上とする作曲家といえます。特にロッシーニは《セヴィリャの理髪師》によって名声を確立し、歌劇を単なる娯楽作品から、より洗練された味わいのある劇音楽に改めたところに大きな功績が認められます。ドニゼッティは《愛の妙薬》や《ルチア》、ベリーニは《夢遊病の女》や《ノルマ》などがよく知られています。
 
 同じ頃のフランスには、ボアエルデュー（F. A. Boieldieu, 1775-1834）、オベール（D. F. E. Auber, 1782-1871）、アレヴィ（J. F. F. E., 1799-1862）などが登場します（ともにフランス出身）。しかし、当時のパリで華やかな活躍をしたのは、むしろ、ドイツ出身のマイヤベーア（G. Meyerbeer, 1791-1864）でした。彼は《アフリカの女》や《予言者》などの歌劇を書き、当時流行していたグランド・オペラに傑作を遺しました。
 
 グランド・オペラとは、歴史的な背景に基づく物語を、壮大なオーケストラ編成を用いた劇的な表現、合唱役として登場する大群衆、バレエの効果的な使用などにより、壮麗な舞台劇音楽の形にしたもののことです。当時のフランスでは大変人気がありましたが、スペクタクル的な面白さはあるものの、芸術性に欠けていたため、まもなく廃れてしまいました。しかしながら、マイヤベーアの諸作品が、ベルリオーズ（フランス出身の作曲家）の大規模なオーケストラ作品、あるいはワーグナーの楽劇などに影響を与えたことは大いに考えられます。
 
 一方、ドイツではドイツの都市オイティーンで生まれのウェーバー（C. M. von Weber, 1786-1826）が登場し、有名な《魔弾の射手》を書いて、ドイツ国民歌劇の伝統を確立しました。このウェーバーには、ピアノ曲の《舞踏への勧誘》そのほかの名作もあって、ドイツの初期ロマン派の作曲者として重要な存在となっています。また、ウェーバーとほぼ同年代に、ロマン派の文学者として知られるホフマン（E.T.A. Hoffmann, 1776-1822）がいます。ホフマンは音楽に関する短編小説や《ホフマン物語》を書いたほか、クライスラーの筆名で音楽評論も書き、シューマン（ピアノ曲が著名なドイツ出身の音楽家）はピアノ組曲《クライスレリアーナ》を書いて、その音楽観への共感を表しました。
 
 その後の歌劇界
 歌劇の国イタリアでは、19世紀前半のロッシーニらの活躍のあとを継ぐようにして、ヴェルディ（G. Verdi, 1813-1901、イタリア出身）が現れます。ヴェルディは、ドイツで楽劇を創始したワーグナーと同じ1813年の生まれです。ワーグナーが歌劇作曲家として名声をあげ、1845年に《タンホイザー》を上演したのと相前後して、ヴェルディは1851年に《リゴレット》を発表し、歌劇作曲家としての名声を確立していきます。この2人の作曲家は、その後も、一方は伝統的なイタリア歌劇の世界を代表し、他方はドイツ歌劇、特に楽劇という新しいジャンルにおいて、それぞれの道をほぼ並行して歩んでいくことになります。
 
 ヴェルディはその長い生涯を通じて歌劇を一貫して書き続けました。イタリア歌劇の伝統となっている旋律中心主義的ないきかたを守りながらも、声楽の扱いに工夫を見せ、旋律の美しさやオーケストラの効果的な使用などにより、歌劇にいっそうの劇的迫力を与えることに成功しています。ヴェルディの歌劇作品にはなによりもまず、見る楽しさ、聴く楽しさが盛り込まれており、その点ではあくまでもイタリア歌劇の伝統を守っているといえます。
 
 このヴェルディの後半生の活動と平行するようにして、イタリアにはヴェリズモ（現実派歌劇）とよばれる新しい傾向が生れてきます。ヴェリズモとは、現実生活に材をとった歌劇のことです。現実から遊離しがちなロマン主義への、いわば反動として生じてきたものといえます。代表的な作品には、マスカーニ（P. Mascagni, 1863-1945、イタリア出身）の《カヴァレリア・ルスティカーナ》やレオンカヴァロ（R. Leoncavallo, 1858-1919、イタリア出身）の《道化師》などがあり、いずれも男女の三角関係をテーマとして、最後は殺人で幕切れになるという生々しさが特徴でした。この後に出るプッチーニ（G. Puccini, 1858-1924、イタリア出身）も同じ傾向を見せ、《ボエーム》《トスカ》《蝶々夫人》など、同時代的な現実生活に材をとった数々の名作を発表しました。プッチーニの歌劇の特色は、登場人物の描写やその情緒表現に巧みだったことで、それは前記の作品中の主人公であるミミやトスカ、あるいは蝶々夫人の舞台を見ればよくわかります。
 
 この時期、フランスでは抒情歌劇とよばれるメロドラマふうの作品が盛んに作られていました。おもな作品には、トマ（C. L. A. Thomas, 1811-96）の《ミニヨン》、グノー（C. Gounod, 1818-93）の《ファウスト》、サン=サーンス（C. Saint-Saens, 1835-1921）の《サムソンとデリラ》などがあります（ともにフランス出身）。そうしたなかで、ビゼー（G. Bizet, 1838-75、フランスのパリに生誕）の書いた《カルメン》はずばぬけた面白さで、今なお歌劇場のレパートリーとして、常に上位を占め続けています。
 
 ドイツでは既に触れたように、ワーグナー（R. Wagner, 1813-83、ドイツの大都市ライプツィヒの生まれ）が登場します。彼の初期の作品は歌劇と題されていましたが、1859年に書いた《トリスタンとイゾルデ》から楽劇と称されるようになりました。楽劇とは、要するに総合芸術という意味です。台本となる文学、それにつけられる音楽、舞台装置などの美術、登場人物の演技など、そのすべてが総合されて、ひとつの芸術作品へと結集していくのが楽劇でした。そのために、ワーグナーはみずから台本を作成し、作曲をし、演出から指揮に至るまですべてを1人で行い、最終的には楽劇を上演するにふさわしい劇場として、バイロイト祝祭劇場を建設するに至ります。
 
 ワーグナーはこの楽劇を書いていく上で、さまざまな工夫をみせています。その1つに、楽劇としての劇的進行を円滑にするためのライトモティーフの使用があります。また、従来の歌劇のようにアリアや重唱ごとに音楽に切れ目が生じるのを避けて、無限旋律といわれる途切れることのない旋律作法を導入しました。この無限旋律のために、必然的に主和音に終止する機能和声の方法は避けられることになり、そこに半音階法的な調性のあいまいさが生じて、近代音楽の発生にきわめて重要な影響を与えることになります。
 
 19世紀、ことにその後半において、もう1つ歌劇界で特筆すべきことは、オペレッタの作品が盛んに作られたことです。パリでは、ドイツ出身のオッフェンバック（J. Offenbach, 1819-80）が出て《天国と地獄》を書き、ウィーンでは、ワルツ王として有名なヨハン・シュトラウス（子）（J. Strauss, 1825-99、オーストリア出身）が《こうもり》《ジプシー男爵》を書いて人気を集めました。また、ロンドンにはサリヴァン（A. S. Sullivan, 1842-1900、イギリスのロンドン生まれ）が出て、《ミカド》そのほかの作品を書いています。

カテゴリ: 歴史
質問: 分析対象の中で、18世紀に生まれたイタリアの作曲家による作品の中で、題名が共通しているのは何ですか。
回答: 分析対象の中で、18世紀に生まれたイタリアの作曲家による作品の中で、題名が共通しているのは、《セヴィリャの理髪師》です。