劇の面白さのなかには、舞台にでる人物の、人間としては感心できないところ、みにくいところをうまくあらわしているような面白さがないことはないが、その人物に扮している演技者まで、そのために、感心できない、みにくい人間にみえては、その劇は、もう劇としてほんとうに人の心を楽しませるわけにいかないのである。
 舞台の演技というものは、げびた役を演じる場合にも、一種の気品をたもつところまでいくのが理想であって、それは、その演技者の人間として、また、芸術家として、おのずからそなえている、ほこり、品位のあらわれである。
 子供たちを見物とし、子供たちを演技者とする子供の劇は、ときには大人の助けをかりることはあっても、なるべく、子供たちだけの手で、はじめからしまいまで、やり通すのがいい。脚本をえらび、役をふりあて、稽古をし、装置や衣裳をくふうし、見物を集め、舞台の幕をあけ、見物をおくりだすまで、子供たちの智恵と力とを十分にふるうのがよい。
 ことに、脚本のえらび方については、それをえらぶはんいを、信頼する大人の誰かに相談するだけにして、いくつかの候補作品のうちから、みんなでいろいろな意見をだしあって、どれかにきめるというふうにしたいと思う。
 それが、なぜいいか、どこが面白いかを、みんなが十分にのみこんでかかるのが、一番、劇をやるのに大事である。だから、できれば、脚本も、ほかにもとめるかわりに、自分たちでつくるのが、なによりものぞましい。
 これは難しいことのようだが、実際は、難しいことぐらいなんでもない。それほど、面白く、かつ、有益なことである。
 一人で考え、一人で書かなくてもよい。いくたりかが相談して、まず、物語りの筋を考える。
 筋にはむろん、主題というものをふくませる。主題とは、作者が、その物語をとおして、見物になにをいおうとするか、たとえば、ほんとうの勇気とはこの人物のこういう行動のようなものをさすのだ、とか、こういう親をもった子供の気持はこうありたいものだ、とか、もし人間にこんなことができたらさぞ痛快だろうとか、そういう作者の考えを忠実におりこまなければならない。
 物語りの筋がざっとできたら、その物語りを組み立てるために必要な人物を、こんどは、一人一人頭のなかで作りあげる。筋といっしょにうかびあがってくる人物もあろう。人物のなかには、主題と筋のはこびに深い関係をもっている人物もあれば、ただ筋の進む途中、ある場面だけで用のすんでしまう人物もある。主要な人物について、まず、みんなが、自分の空想で、その役柄からいって、ぜひこうでなければならぬという、効果のある舞台への出しかたを研究する。
 こうして、一人一人の動き、一人一人のセリフを、みんなが相談をして、一番適当で、一番面白いのにきめていくのである。
 最後に一人が、全部をはじめから読みあげる。それをまた、みんなで、気のついたところをいって、なおすところはなおす。
 やがて、その脚本を台本にして、稽古にかかるのだが、稽古中も、みんなが、劇をできるだけよく、面白くするために、どしどし意見をだし、演出者が最後に、それを、採用するかどうかをきめ、最後まで、みがきをかける。
 演出者は、演技者と同じように、劇をする上になくてはならない人であり、劇の責任者である。
 演出者の仕事は、俳優の演技や衣裳、舞台装置など、すべての工夫、整頓を指揮するばかりでなく、その作者のいおうとしていること、考えていることと、それを俳優が、自分の解釈や工夫によって、演技することとの、完全な調和と融合をはかることにある。
 その上で、その俳優の才能や経験、そのほか特殊な素質にあうような演出の仕方をしなければならない。

カテゴリ: 国語
質問: 演出者と演技者の違いを説明してください。
回答: 演出者は俳優の演技や衣裳、舞台装置など、すべての工夫、整頓を指揮するばかりでなく、その作者のいおうとしていること、考えていることと、それを俳優が、自分の解釈や工夫によって演技することとの、完全な調和と融合をはかることにある。その上で、その俳優の才能や経験、そのほか特殊な素質にあうような演出の仕方をする人です。
 演技者はげびた役を演じる場合にも、一種の気品を保つ、その人物に扮している人です。