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Pierre Aubenque

Pierre Aubenque, Ph.D. (L'Isle-Jourdain, 23 de julio de 1929 - Versalles, 23 de febrero de 2020) fue un reconocido filósofo francés, sobre todo por su trabajo como comentador de Aristóteles.

Biografía 
Antiguo alumno de la ENS (Escuela Normal Superior de Filosofía de Francia), también ejerció como maestro de conferencias en la Universidad de Montpellier, desde 1955 a 1960, más tarde impartió clases en las Universidades de Besançon y Aix-Marseille.

En 1969 comenzó impartir clases de Historia de la Filosofía Antigua en la Universidad París IV-Sorbona.

Fue profesor emérito de esta Universidad hasta el final de su vida y desempeñó también el cargo de secretario general del Instituto de Filosofía de París. Fue una de las figuras más reconocidas de la filosofía occidental actual.

Entre sus aportaciones teóricas destacan haber dado una nueva luz a la metafísica aristotélica, sobre todo a partir de las lecturas que Heidegger hizo de este filósofo clásico. 
También ha aportado novedades al estudio de Tomás de Aquino, destacando cómo este filósofo desarrolló el concepto de "analogía", que no estaba presente en los textos aristotélicos.

Otra de sus principales aportaciones fue la edición francesa del Debate de Davos, que mantuvieron Heidegger y Cassirer acerca de Kant en 1929.

Falleció a los noventa años en Versalles.

Obras 
Sus obras están centradas en filósofos de la Antigüedad Clásica, destacan:

 Le problème de l' être chez Aristote. Essai sur la problématique aritotélicienne (El problema del ser en Aristóteles. Ensayo sobre la problemática aristotélica) PUF, París, 1962. Traducido al español por la Editorial Taurus, Madrid 1981.
 La prudence chez Aristote (La prudencia en Aristóteles) París 1963. Traducido al español por la Editorial Crítica, Barcelona, 1999
 Sénèque (Séneca) París, 1964 
 Concepts et catégories dans la pensée antique (Conceptos y categorías en el pensamiento antiguo) París, 1980
 Problèmes aristotéliciens (Problemas aristotélicos) París, 1983. 
 Aristote et les choses humaines, suivi de "la politique stoïcienne." (Aristóteles y los asuntos humanos, seguido de la política estoica) Didier. París, 1998
 "Faut-il déconstruire la metaphysique? (¿Hay que desconstruir la metafísica?) PUF, París 2009. Traducido al español por Ediciones Encuentro, S.A., Madrid, 2012.

Referencias

Enlaces externos
(en) Pierre Aubenque. Página en European Graduate School. Biografía y bibliografía .

Filósofos de Francia del siglo XX
Historiadores de la filosofía
Alumnado de la École Normale Supérieure
Doctores honoris causa por la Universidad de Santiago de Compostela
Metafísicos
Doctores honoris causa por la Universidad Laval
Autores que han escrito sobre Heidegger
Nacidos en L'Isle-Jourdain (Gers)
Número triangular

Un número triangular cuenta objetos dispuestos en un triángulo equilátero. El n-ésimo número triangular es el número de puntos en la disposición triangular con n puntos en un lado, y es igual a la suma de los n números naturales de 1 a n, siendo por convención, el 1 el primer número triangular. Los números triangulares, junto con otros números figurados, fueron objeto de estudio por Pitágoras y los Pitagóricos, quienes consideraban sagrado el 10 escrito en forma triangular, y al que llamaban Tetraktys.

Definición formal 

Cada número triangular Tn está definido por la siguiente fórmula:

Demostración 
Sean:

sumando:

es decir:

quedando demostrado lo propuesto. Podemos comprobarlo con dos números triangulares consecutivos cualesquiera, por ejemplo, con T3 = 6 y T4 = 10. 

Efectivamente,

 En la figura 2 (abajo, izquierda) se ve dicho cuadrado.

Suma de dos números triangulares iguales: número oblongo 

La suma de dos números triangulares iguales nos da un número oblongo, que conforma la figura de un romboide. Veamos su término general:

que es la expresión buscada.

Suma de los primeros números triangulares 

La suma de los n primeros números triangulares es también conocida como número tetraédrico, así el enésimo número tetraédrico es la suma de los primeros n números triangulares. Su expresión es:

Gauss y su teorema 
En 1796, el matemático y científico alemán Carl Friedrich Gauss descubrió que todo entero positivo puede representarse como la suma de un máximo de tres números triangulares, hecho que describió en su diario con la misma palabra que usara Arquímedes en su famoso descubrimiento: "¡Eureka! num= Δ + Δ + Δ." Nótese que este teorema no implica que los números triangulares son diferentes (como ocurre en el caso de 20 = 10 + 10), ni tampoco que debe haber una solución con tres números triangulares que sean diferentes de cero. Se trata de un caso especial del teorema del número poligonal de Fermat.

El número triangular más grande que puede representarse con la fórmula 2k − 1 es 4095 (ecuación de Ramanujan–Nagell).

El matemático polaco Wacław Sierpiński se preguntó si habría cuatro números triangulares distintos en la progresión geométrica. El matemático checo Kazimierz Szymiczek infirió que este planteamiento era falso. Los matemáticos chinos Jin-Hui Fang y Yong-Gao Chen, profesores del Departamento de Matemáticas de la Universidad Normal de Nankín, República Popular de China, demostraron esta inferencia en 2007.

Referencias

Enlaces externos 
Sobre Trygve Nagell (1895-1988), el matemático noruego que comprobó la fórmula que Srinivasa Ramanujan (1887-1920), matemático indio, ya había hipotetizado.
Sobre Kazimierz Szymiczek
Foto de Kazimierz Szymiczek

Triangulo
Triángulos
Temas factoriales y binomiales
Identidad de Brahmagupta

En matemáticas, la identidad de Brahmagupta enuncia que el producto de dos números, cada uno de los cuales es la suma de dos cuadrados, también es la suma de dos cuadrados. Específicamente:

La identidad es cierta en cualquier anillo conmutativo, pero tiene su mayor utilidad en el anillo de los enteros.

La identidad fue nombrada en honor del matemático y astrónomo indio Brahmagupta (598-668).

Véase también la identidad de los cuatro cuadrados de Euler. Existe una identidad similar de ocho cuadrados que se deriva de los octoniones, pero no es especialmente interesante para los enteros porque todo entero positivo es suma de cuatro cuadrados.

Enlaces externos 

.

Brahmagupta-Fibonacci identity.

Teoría de números elemental
Brahmagupta
Ecuaciones diofánticas
Brahmagupta, identidad
Matriz diagonal

En álgebra lineal, una matriz diagonal es una matriz cuyos elementos fuera de la diagonal principal son todos cero; el término usualmente hace referencia a matrices cuadradas. Un ejemplo de una matriz diagonal de tamaño  es

mientras que un ejemplo de una matriz de tamaño  es

La matriz identidad de cualquier tamaño o cualquier múltiplo de ella (una matriz escalar) es una matriz diagonal.

Definición 
La matriz  con  columnas y  renglones es diagonal si

Los elementos de la diagonal principal de la matriz  pueden tomar cualquier valor.

Toda matriz diagonal es también una matriz simétrica, triangular (superior e inferior) y (si las entradas provienen del cuerpo R o C) normal.

Operaciones vectoriales 
Multiplicar un vector por una matriz diagonal implica multiplicar cada elemento del vector por el elemento correspondiente de la diagonal. Dada una matriz diagonal  y un vector  el producto es:

Operaciones matriciales 
Las operaciones de suma y multiplicación entre matrices diagonales son muy sencillas. Considere dos matrices diagonales del mismo tamaño  y . 

Para la suma de matrices diagonales se tiene 

y para el producto de matrices,

La matriz diagonal  es invertible si y sólo si las entradas  son todas distintas de 0. En este caso, se tiene

En particular, las matrices diagonales forman un subanillo del anillo de las matrices de .

Multiplicar la matriz  por la izquierda con  equivale a multiplicar la -ésima fila de  por  para todo . Multiplicar la matriz  por la derecha con  equivale a multiplicar la -ésima columna de  por  para todo .

Propiedades 
 El determinante de  es igual al producto .
La adjunta de una matriz diagonal es también una matriz diagonal.
La matriz identidad  y la matriz cero son matrices diagonales.
Los autovalores de  son .
 Los vectores  forman una base de autovectores.

Usos 
Las matrices diagonales tienen lugar en muchas áreas del álgebra lineal. Debido a la sencillez de las operaciones con matrices diagonales y el cálculo de su determinante y de sus valores y vectores propios, siempre es deseable representar una matriz dada o transformación lineal como una matriz diagonal.

De hecho, una matriz dada de n×n es similar a una matriz diagonal si y sólo si tiene n autovectores linealmente independientes. Tales matrices se dicen diagonalizables.

En el cuerpo de los números reales o complejos existen más propiedades: toda matriz normal es similar a una matriz diagonal (véase teorema espectral) y toda matriz es equivalente a una matriz diagonal con entradas no negativas.

Matrices
Tribunal constitucional

Un tribunal constitucional o corte constitucional es un órgano jurisdiccional que es responsable, principalmente, de hacer efectiva la primacía de la constitución, de interpretarla y de ejercer el control de constitucionalidad de las leyes y otras normas de rango infralegal, esto es, revisar la adecuación a la constitución de las leyes, y en último término de los proyectos de ley y los decretos legislativos o del poder ejecutivo.

De acuerdo al modelo kelseniano, un tribunal constitucional actúa como un legislador negativo, pues carece de la facultad de crear leyes, pero en el caso de que entienda que una de las promulgadas vulnera lo dispuesto en la Constitución, tiene poder para expulsarla del ordenamiento jurídico, declarando su inconstitucionalidad. Teorías más recientes sostienen que la tarea de un tribunal constitucional es ejercer una función jurisdiccional, resolviendo conflictos de carácter constitucional, que puede incluir la revisión de la actuación del poder legislativo.

Algunos países siguen el modelo austríaco que contempla un tribunal constitucional, mientras otros siguen el modelo estadounidense de una corte suprema que ejerce las funciones de un tribunal constitucional. Así, no es inusual, como en ciertos Estados iberoamericanos, que el control de la constitucionalidad se encuentre compartido entre el tribunal constitucional y la corte suprema.

Tribunales constitucionales

Véase también 
 
 Corte Suprema
 Control de constitucionalidad

Referencias

Enlaces externos 
 Listado Tribunales Constitucionales del Mundo
Tratamiento

El término tratamiento hace referencia a la forma o los medios que se utilizan para llegar a la esencia de algo, bien porque ésta no se conozca o porque se encuentra alterada por otros de medios de cualquier clase cuya finalidad es la curación o el alivio de las enfermedades o síntomas. Otros términos relacionados: terapia, terapéutico, cura, curación, método curativo.

En ciencias en general
al tratamiento, el procedimiento aplicado a una o más de las variables independientes que generará o no un cambio en los valores de la(s) variables dependientes (véase también diseño experimental);

En ingeniería ambiental
al tratamiento de aguas, el conjunto de operaciones cuya finalidad es la eliminación o reducción de la contaminación o características no deseables de las aguas;

al tratamiento de residuos, el conjunto de operaciones cuya finalidad es la eliminación o reducción de la contaminación o características no deseables de los residuos;

En medicina
al tratamiento, el conjunto de medios (higiénicos, farmacológicos, quirúrgicos u otros) cuya finalidad es la curación o el alivio (paliación) de las enfermedades o síntomas;

En el ámbito del protocolo social
al tratamiento, como sinónimo de título; el modo de dirigirse a una persona;

En el ámbito del mundo carcelario y penitenciario
 al tratamiento penitenciario, el conjunto de todos aquellos medios pedagógicos o terapéuticos utilizados con la finalidad de que el sujeto que transgredió la ley penal pueda comprender su responsabilidad social para lograr una convivencia en paz;

En el mundo del cine
En la etapa de la preproducción, el tratamiento, un guion sin pulir.

Véase también
trato
Dinastía ptolemaica

La dinastía ptolemaica fue fundada por Ptolomeo I Sóter, general de Alejandro Magno. Esta dinastía gobernó en el Antiguo Egipto durante el período helenístico desde  hasta , cuando perdió su independencia y se convirtió en provincia romana. También se le conoce con el nombre de dinastía lágida, pues Lagos era el nombre del padre (o presunto padre) de Ptolomeo I.

Ptolomeo I estableció la capital de este reino en Alejandría, un pequeño pueblo en aquella época que se transformó en el principal centro comercial e intelectual de la antigüedad.

Esta dinastía adoptó desde el principio las costumbres egipcias y, fue una constante enemiga de la dinastía macedonia seléucida. Durante el reinado de Ptolomeo V, se publicó (en el 197 a. C.) un decreto en tres tipos de escritura sobre una piedra negra que se conoce hoy en día como Piedra de Rosetta.

En algunos momentos de su historia, la dinastía dominó Cirenaica (al noreste de la actual Libia), así como el sur de Canaán y Chipre.

Su última gobernante fue Cleopatra VII. Tras su muerte y la de su hijo, Cesarión (Ptolomeo XV), la dinastía concluyó y Egipto fue anexionado por Octavio Augusto al Imperio romano.

Faraones y reinas

Titulatura

Cronología gráfica

Véase también 
 Reino de Macedonia
 Alejandro Magno
 Dinastía Seléucida
 Etnia de Cleopatra, que discute los orígenes de algunas esposas y concubinas extranjeras de la dinastía

Referencias 

Referencias digitales
  http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk//Welcome.html
  http://www.ancient-egypt.org/index.html
  http://www.narmer.pl/indexen.htm
  http://www.phouka.com/pharaoh/pharaoh/pharaohs.html
  http://www.eglyphica.de/egpharaonen
  https://web.archive.org/web/20090618165908/http://2terres.hautesavoie.net/cegypte/texte/chronolo.htm

Enlaces externos 

 Genealogía, Reyes y Reinos: Dinastía Ptolemaica de Egipto

 
 
Egipto en el siglo IV a. C.
Egipto en el siglo III a. C.
Egipto en el siglo II a. C.
Egipto en el siglo I a. C.
Proverbios españoles

En España los proverbios populares anónimos rimados en forma de pareado son conocidos como refranes.
En algunos países de Hispanoamérica se les llama dichos.

Muchos son observaciones acuñadas por la experiencia colectiva a lo largo del tiempo, con temas que van desde la meteorología hasta el destino invariable y fatalista de existencia. Constituyen el bagaje cultural del pueblo en tiempos en los que la tradición oral pasaba la sabiduría popular de una generación a otra.

Los refranes son muy antiguos. Los primeros testimonios escritos de su existencia aparecen ya en los orígenes de la literatura castellana, así, en el Cantar de mio Cid ("lengua sin manos/¿cómo osas fablar?"). También se encuentran en abundancia en obras como el Libro de buen amor de Juan Ruiz () o El corbacho de Alfonso Martínez de Toledo.

La primera antología de refranes, Proverbios que dicen las viejas tras el fuego, fue escrita  en el  por Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana. En ese mismo siglo, un anónimo y erudito autor compuso una glosa en latín con muchos de ellos (Seniloquium). Los refranes esmaltan la lengua de los personajes de La Celestina de Fernando de Rojas.

En el , Juan de Valdés (Diálogo de la lengua) alabó en ellos la pureza del lenguaje. Caracterizarán también el habla de Sancho Panza en El Quijote de Miguel de Cervantes en el .

Véase también 
 Proverbio
 Refranero

Enlaces externos 

 La colección más completa de Refranes, poemas y dichos. 
 J. Ramírez, 2006. Colección de Refranes en Castellano.
 Sabidurías  Listado de proverbios en español.

Idioma español
Espanzzol
A primera vista

A primera vista es una película estadounidense de 1999 protagonizada por Val Kilmer y Mira Sorvino, sobre la base del ensayo Ver y no ver del neurólogo Oliver Sacks del libro Un antropólogo en Marte, inspirada en la historia de la vida real de Shirl y Barbara Jennings.

Sinopsis 
Amy (Mira Sorvino) es una arquitecta que trabaja sin cesar, al fin se toma un descanso. Acude a un balneario donde conoce al masajista Virgil (Val Kilmer), que resulta ser ciego. Ambos se enamoran e inician una relación. Luego ella busca una cura para su  enfermedad y consigue que recupere la visión. Como Virgil no había desarrolló un adiestramiento para ver el mundo, a ratos se siente desorientado y tiene dificultades para experimentar el mundo visual. Pero con el amor de Amy logra salir adelante.

Reparto

Música 
 Love Is Where You Are.

Premios 
Val Kimer Nominado a Globo de Oro al mejor actor - Drama.

Películas románticas
Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas basadas en hechos reales
Películas basadas en libros
Películas de Val Kilmer
Fuego verde

Fuego verde (Green Fire) es una película estadounidense de 1954 dirigida por Andrew Marton, con actuación de Stewart Granger, Grace Kelly, Paul Douglas, Murn Ve y Jon Eric.

Argumento 

Rian Mitchell (Stewart Granger) es un aventurero que ha decidido buscar esmeraldas en un país de Sudamérica, Colombia. En un monte cercano a un río encuentra una veta muy prometedora, por lo que organiza la extracción de las piedras preciosas. Al fondo del valle se encuentra la hacienda de Catherine (Grace Kelly), en la que se cultiva café. Mitchell y Catherine hacen buenas migas, pero cuando comienza a llover sin cesar y el río crece, la plantación de Catherine está en serio peligro. La única solución sería dinamitar el monte, para cambiar el curso de las aguas. Pero Mitchell no quiere perder sus minas de esmeraldas, ahora que está cerca de conseguir las piedras preciosas.

Enlaces externos 
 
 Música de la película, de Miklós Rózsa.
 Suite de la música, con carteles, fotos publicitarias y fotogramas de la película.

Películas en inglés
Películas de aventuras
Películas con música de Miklós Rózsa
La senda de los elefantes

La senda de los elefantes (en inglés: Elephant Walk) es una película estadounidense de 1954 dirigida por William Dieterle, basada en la novela homónima de Robert Standish.

Es un inmediato e inferior precedente de Cuando ruge la marabunta, también producida por la Paramount con los mismos elementos de exotismo, romance, pasión y amenaza animal.

Sinopsis 

Ruth Wiley conoce casualmente en una librería de Londres a John Wiley, el rico propietario de una plantación de té en Ceylán. Se enamoran y se casan. Después viajan a Ceylán, donde viven en la plantación. Allí Ruth va descubriendo que su marido y sus amigos tienen unas costumbres extrañas y que, sobre todo, beben mucho. Dick Carver, el capataz de Wiley, es diferente y se convierte en amigo y confidente de Ruth. La mansión de la plantación está construida sobre una antigua senda de elefantes, y está protegida con un fuerte muro. Cuando surge el cólera en la región, todo comienza a cambiar.

Reparto 
 Elizabeth Taylor como Ruth Wiley.
 Dana Andrews como Dick Carver.
 Peter Finch como John Wiley.
 Abraham Sofaer como Appuhamy.
 Noel Drayton como Atkinson.
 Abner Biberman como el doctor Pereira.
 Rosalind Ivan como la señora Lakin.
 Edward Ashley-Cooper como Gordon Gregory.
 Barry Bernard como Strawson.
 Philip Tonge como John Ralph.
 Leo Britt como Chisholm.
 Mylee Haulani como Rayna.
 Rodd Redwing

En un principio Vivien Leigh iba a encarnar a Ruth Wiley, pero pocos días después del rodaje sufrió una descompensación, por lo que la productora Paramount Pictures la reemplazó por Elizabeth Taylor.

Referencias 

Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas de aventuras
Películas basadas en novelas
Películas en inglés
Películas de Estados Unidos
Películas de 1954
Películas dirigidas por William Dieterle
Películas del siglo XX
Películas con música de Franz Waxman
Películas ambientadas en Sri Lanka
River of No Return

River of No Return (en Argentina, Almas perdidas; en España, Río sin retorno; en Venezuela, Almas rebeldes), es una película estadounidense de 1954 del género de western dirigida por Otto Preminger, con actuación de Robert Mitchum y Marilyn Monroe.

Argumento 
Una hermosa mujer que pretende zafarse de la influencia de un malvado jugador de póker, intenta unirse a un granjero viudo que viaja con su hijo, y que ha acudido al pueblo al llamado de un conocido que luego resulta que ya ha muerto cuando ellos llegan. Pero se verán obligados a huir en una balsa sorteando rápidos, perseguidos por los indios.

Reparto

Producción

Preproducción 
La película es particularmente notable por su ritmo rápido, en el cual influyó la edición de Louis R. Loeffler, con muchos cortes rápidos entre escenas. Mitchum y Monroe actuaron sin doble en gran parte de las escenas de riesgo del rodaje, lo que llevó a que Marilyn se dislocara el tobillo. La película se rodó en los parques nacionales de Banff y Jasper, de Alberta (Canadá).

Preminger y Monroe tuvieron que trabajar en esta película contra su voluntad, por obligaciones de contrato. Ambos expresaron su frustración con el guion, que consideraban superficial. Sin embargo, la película, que tuvo un notable éxito, es un popular western clásico.

Enlaces externos 
 

Películas en inglés
Películas rodadas en Canadá
Películas de 1954
Películas dirigidas por Otto Preminger
Películas dirigidas por Jean Negulesco
Todos los hermanos eran valientes

Todos los hermanos eran valientes es una película de aventuras de la época clásica de la Metro-Goldwyn-Mayer dirigida Richard Thorpe y basada en una novela de Ben Ames Williams.

Argumento 

Joel Shore pertenece a una familia de larga tradición marinera. Cuando se hace cargo de su barco ballenero, sucede a su hermano Mark, que desapareció en el anterior viaje en sospechosas y turbias circunstancias, y al que todo el mundo da por muerto. Pero antes de partir, Joel se casa con Priscilla, quien partirá en el barco con él. Mientras el barco navega en busca de ballenas, Joel sondea a la tripulación para intentar averiguar qué sucedió con su hermano Mark, pero lo que va conociendo no le aclara demasiado las cosas, puesto que no queda claro si su comportamiento extraño se debió a las fiebres que padecía o si era debido a su alcoholismo. Sorprendentemente tras una accidentada caza de ballena, llegan a una isla en la que aparece Mark, que aporta su versión de los hechos. A la trama se une la existencia de un tesoro de perlas en una remota isla. Este hecho y la rivalidad por Priscilla harán que los hermanos se enfrenten.

Elenco 

 Robert Taylor como Joel Shore
 Stewart Granger como Mark Shore
 Ann Blyth como Priscilla 'Pris' Holt
 Betta St. John como Chica Nativa
 Keenan Wynn como Silva
 James Whitmore como Fetcher
 Kurt Kasznar como Quint
 Lewis Stone como Captain Holt
 Robert Burton como Asa Worthen
 Peter Whitney como James Finch, Primer Piloto
 John Lupton como Dick Morrell, Tercer Piloto
 Jonathan Cott como Carter
 Mitchell Lewis como Cook
 James Bell como Aaron Burnham
 Leo Gordon como Peter How

Referencias 

Películas ambientadas en Oceanía
Películas con música de Miklós Rózsa
Atlantic City (desambiguación)

Atlantic City puede referirse a:

Geografía 
 Atlantic City, localidad estadounidense de Nueva Jersey.
 Atlantic City, localidad estadounidense de Wyoming.
 Atlantic City Expressway, autopista de peaje estadounidense.

Medios audiovisuales 
 Atlantic City Expressway, banda de rock estadounidense.
 «Atlantic City», canción del cantante estadounidense Bruce Springsteen.
 Atlantic City, película de 1944 de Ray McCarey.
 Atlantic City, película de 1980 de Louis Malle.
Aeropuerto 75

Aeropuerto 75  es una película del género catástrofe dirigida por Jack Smight en 1974 y protagonizada por Charlton Heston y Karen Black.

Argumento 
Un Boeing 747 - 100 en vuelo hacia Los Ángeles despega desde el Aeropuerto Dulles de Washington D.C con 128 pasajeros a bordo. Estando a punto de aterrizar en Salt Lake debido a que el aeropuerto de los Ángeles está cerrado por niebla, sufre una colisión cuasi-frontal con una avioneta bimotor. Como resultado del choque el copiloto y el ingeniero de vuelo mueren, el capitán queda gravemente herido y el avión no tiene quien lo controle. De momento vuela con el piloto automático, y la primera azafata, Nancy (jefe de cabina), se comunica con el control de vuelo. La situación es crítica ya que el Jumbo tiene al frente montañas de 11000 pies. Nancy logra controlar el avión y salvarlo de un choque con las montañas aunque no llega a controlarlo totalmente. 

Para que el avión aterrice con su pasaje sano y salvo no existe otra solución que introducir un piloto en la cabina de mando, maniobra muy difícil y arriesgada. El primer piloto de reemplazo muere al intentar introducirse en el aparato, por lo que el segundo en intentarlo es Alan Murdock, que logra introducirse y finalmente aterrizar el 747.

Reparto 
 Charlton Heston - Alan Murdock
 Karen Black - Nancy Pryor
 George Kennedy - Joe Patroni
 Gloria Swanson - Gloria Swanson
 Efrem Zimbalist Jr. - Capitán Stacy
 Susan Clark - Helen Patroni
 Helen Reddy - Hermana Ruth
 Linda Blair - Janice Abbott
 Dana Andrews - Scott Freeman

Comentarios 
Basada en un argumento bastante simplista, el filme logra un cierto grado de suspenso. En el filme participan varios actores reconocidos del cine como Charlton Heston y George Kennedy, y figuras de los años setenta como Linda Blair. Como curiosidad, Gloria Swanson, actriz del cine mudo y clásico, actúa interpretando el papel de una pasajera con su mismo nombre. De la misma forma actúa la célebre actriz del cine mudo y clásico Myrna Loy.

Recepción 
Su gran rendimiento en taquilla dejó la puerta abierta para otras secuelas.

La película "Airplane!" es una parodia de ésta.

Referencias

Enlaces externos 
 
 
 
 
 

Películas de catástrofes de Estados Unidos
Películas de acción
Películas sobre aviación
Películas de Charlton Heston
Secuelas de películas
John Michael Bishop

John Michael Bishop (York, Pensilvania, Estados Unidos; 22 de febrero de 1936) es un biólogo y microbiólogo estadounidense, experto en inmunología. Comenzó a trabajar en la sección de Biología Celular del Instituto Nacional de la Salud de Betsheda, Maryland. Pasa un año de investigación en el Instituto Heinrich Pette de Hamburgo, Alemania. En 1968 se incorpora a la facultad de Medicina de San Francisco, donde continúa trabajando junto a Harold Elliot Varmus.

Bishop y Varmus descubrieron en la década de los ochenta el origen celular de los oncogenes retrovirales. Con sus hallazgos se pudo comprender la producción de tumores malignos a partir de cambios que se producen en genes normales de una célula, que no solo son producidos por virus , sino que también pueden ser producidos por radiaciones, sustancias químicas, etc.

Bishop y Varmus fueron galardonados con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1989.

Carrera  
Bishop comenzó su carrera trabajando para el Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas , una parte de los Institutos Nacionales de Salud . Luego pasó un año trabajando para el Instituto Heinrich Pette en Hamburgo , Alemania antes de unirse a la facultad de la Universidad de California (USCF), San Francisco en 1968. Bishop ha permanecido en la facultad de la escuela desde 1968, y fue rector de la universidad desde 1998 a 2009. Es director del Bishop Lab. 

Se convirtió en el octavo rector de UCSF en 1998. Supervisó uno de los principales períodos de transición y crecimiento de UCSF, incluido el desarrollo en expansión de Mission Bay y el reclutamiento de apoyo filantrópico. Durante su mandato, dio a conocer el primer plan estratégico integral para todo el campus para promover la diversidad y fomentar un entorno de trabajo de apoyo. Durante este tiempo, UCSF también adoptó una nueva misión: promover la salud en todo el mundo ™.

Investigación  
Gran parte de este trabajo se llevó a cabo junto con Harold Varmus en una asociación científica notablemente larga. Su logro más conocido fue la identificación de un gen celular (c-src) que dio lugar al oncogén v-src del virus del sarcoma de Rous, un virus cancerígeno que Peyton Rous aisló por primera vez de un sarcoma de una pechuga de gallina en 1911. Su descubrimiento provocó la identificación de muchos otros protooncogenes celulares, progenitores de oncogenes virales y objetivos de mutaciones que provocan cánceres humanos.

Referencias

Enlaces externos 

 Biografía de Bishop en el sitio web de los Premios Nobel. (Archivado)

Nacidos en York (Pensilvania)
Virólogos de Estados Unidos
Microbiólogos de Estados Unidos
Inmunólogos
Miembros extranjeros de la Royal Society
Miembros de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos
Premios Nobel de Estados Unidos
Biólogos de Estados Unidos del siglo XX
National Medal of Science
Biólogos de Estados Unidos del siglo XXI
Premio Lasker
Doctores honorarios de la Universidad de Harvard
Premio Internacional Gairdner de Canadá
Laureados con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina
Laureados con el Premio Nobel 1989
Alumnado de la Universidad de Harvard
Always (película)

Always  es una película dirigida por Steven Spielberg en 1989. En Hispanoamérica se estrenó como Siempre y en España es conocida como Always (Para siempre).

Audrey Hepburn aparece en un pequeño papel. Fue su última película antes de retirarse del cine para dedicarse a los niños necesitados, como embajadora de UNICEF.

Argumento 
Pete Sandich (Richard Dreyfuss) es uno de los pilotos de una base de bomberos aéreos forestales. Confía en su pericia y se arriesga mucho para realizar mejor su trabajo. Mantiene una relación amorosa con Dorinda (Holly Hunter), una mujer que trabaja en la torre de control de la base. Un día Pete se arriesga demasiado y se mata con su avión. La siguiente escena está llena de luz, con Pete en un bosque totalmente quemado y al fondo, sobre un oasis de césped con flores, el personaje de Audrey Hepburn, que le confirma que está muerto, mientras simbólicamente le corta el pelo. Pete regresa a la Tierra como espíritu invisible, con la misión de liberarse del amor que siente por Dorinda para que ella pueda seguir siendo feliz, pues desde que Pete falleció no tiene control sobre su vida, profundamente apenada por su desaparición. Con el tiempo otro piloto (Brad Johnson) se enamora de Dorinda y Pete no sabe qué hacer para impedirlo, hasta llegar a la conclusión de que su amor por Dorinda le obliga a separarse definitivamente de ella, para que ella sea feliz.

Esta película está marcada por una canción muy especial, la canción de Pete y Dorinda: Smoke Gets in Your Eyes, interpretada por The Platters.

Reparto 
 Richard Dreyfuss como Pete Sandich.
 Holly Hunter como Dorinda Durston.
 John Goodman como Al Yackey.
 Brad Johnson como Ted Baker.
 Audrey Hepburn como Hap.
 Roberts Blossom como Dave.
 Keith David como Powerhouse.
 Ed Van Nuys como Nails.
 Marg Helgenberger como Rachel.
 Dale Dye como Don.
 Brian Haley como Alex.
 James Lashly como Charlie.
 Michael Steve como Grey.

Fechas de estreno 

Películas de Amblin Entertainment
Películas románticas
Películas sobre aviación
Películas rodadas en Montana
Películas sobre la vida después de la muerte
Películas con música de John Williams
Tōyō kanji

Los  son una lista de los 1850 caracteres kanji considerados de uso general y propuesta por el gobierno japonés en 1946. Esta lista fue sustituida en 1981 por la de jōyō kanji, que tiene 1945 caracteres. Posteriormente, en 2010 se retiraron 5 de ellos y se añadieron 196 para configurar la lista actual de 2136 kanji de uso común.

Lista de los 1850 tōyō kanji 

Kanji
Pictogramas
Gorky Park

Gorky Park (El parque Gorki en español) es una película estadounidense de los géneros drama y suspense. Dirigida por Michael Apted y estrenada en 1983, está basada en la novela homónima de Martin Cruz Smith.

Argumento
Arkady Renko, un inspector de la policía de Moscú investiga un triple asesinato ocurrido en el parque Gorki de esa ciudad. A medida que avanza en sus averiguaciones se da cuenta de que nadie quiere hablar, ya que los asesinatos están relacionados con una conspiración que involucra a la KGB y a altos cargos policiales.

Enlaces externos 
 
 

Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas de suspenso
Películas basadas en novelas
Películas ambientadas en la Unión Soviética
Películas de la Guerra Fría
Películas ambientadas en Moscú
Películas estadounidenses de propaganda anticomunista
Películas rodadas en Suecia
Películas con música de James Horner
A la mañana siguiente

A la mañana siguiente es una película estadounidense de 1986, dirigida por Sidney Lumet. Protagonizada por Jane Fonda, Jeff Bridges, Raúl Juliá, Kathy Bates, Diane Salinger, Geoffrey Scott. 

Candidata al premio Óscar 1987, a la Mejor actriz principal (Jane Fonda).

Argumento 

Alex Sternbergen (Jane Fonda), una actriz alcohólica, se despierta con una fuerte resaca en un departamento desconocido, y descubre que a su lado yace el cadáver de un hombre. Ella no recuerda nada y se asusta mucho, pensando en que ella puede tener algo que ver en la muerte de ese hombre. Después de borrar sus huellas, huye del lugar hacia el aeropuerto sin saber qué hacer; allí encuentra a la única persona que le puede ayudar, Turner Kendall (Jeff Bridges), un ex policía que se está recuperando de alcoholismo.

Reparto 

Películas policíacas
Películas con música de Paul Chihara
A quemarropa

A quemarropa (en inglés Point Blank) es una película de John Boorman estrenada en 1967. Sus protagonistas son Lee Marvin y Angie Dickinson.

Sinopsis
Walker (Lee Marvin) está intentando ayudar a Reese (John Vernon), un amigo suyo de los bajos fondos. Reese le dispara y, creyendo que está muerto, lo abandona y se marcha con la mujer de Walker, que es su amante. Cuando Walker se recupera de sus heridas decide vengarse, llegando al corazón mismo de una poderosa organización criminal.

Reparto

Adaptación 
En 1999 se hizo una nueva adaptación de la novela, Payback, con Mel Gibson en el papel de Lee Marvin.

Enlaces externos 

  En español.

 

Películas de gánsteres
Películas basadas en novelas
Películas de Metro-Goldwyn-Mayer
Cine negro
Películas ambientadas en San Francisco
Agatha (película)

Agatha es una película de 1979 que fue nominada a un Óscar al mejor vestuario.

Argumento 

La famosa escritora de novelas policíacas Agatha Christie desapareció de forma misteriosa durante once días en el año 1926. Sobre esta realidad la película desarrolla una historia que comienza con la petición de divorcio que le hace a Agatha Christie (Vanessa Redgrave) a su marido Archibald (Timothy Dalton). Viendo su matrimonio arruinado, Agatha se refugia en un balneario sin dejar sus señas. Todo el país la busca, ya que se trata de un personaje famoso y querido. Al final será un periodista americano (Dustin Hoffman) quien la encuentre y la ayude a superar las contrariedades.

Reparto 

Películas dramáticas de Reino Unido
Películas policíacas
Películas biográficas
Películas de suspenso
Películas ambientadas en los años 1920
Películas de Warner Bros.
Películas históricas de Reino Unido
Representaciones culturales de Agatha Christie
Adiós, muñeca

Adiós, muñeca es una película basada en la novela Farewell, My Lovely de Raymond Chandler. Obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto (Silvia Miles).

Argumento 
En Los Ángeles, en 1941 el detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) tiene el encargo de encontrar a Velma, una bailarina que había trabajado en un club nocturno, y a su amigo Moose, que acaba de salir de la cárcel. Las investigaciones que lleva a cabo Marlowe le colocan ante situaciones peligrosas, ya que tiene que ver a personajes oscuros y de dudosa honestidad. En estas circunstancias no le resultará nada fácil cumplir con su misión.

Premios

Oscar

Referencias externas 

Películas policíacas
Películas basadas en novelas
Películas con temática LGBT de 1975
North to Alaska (película de 1960)

North to Alaska (Alaska, tierra de oro en España y Furia en Alaska en Latinoamérica), es un filme estadounidense de 1960, dirigido por Henry Hathaway y protagonizado por John Wayne, Stewart Granger, Capucine, Ernie Kovacs, Fabian, Mickey Shaughnessy.

Argumento 
Sam McCord y George Pratt buscan oro en Alaska y lo encuentran con gran éxito. George le pide entonces a Sam que vaya a Seattle a buscar a su novia. Sin embargo, Sam se encuentra con el hecho de que ella ya se ha casado y se lleva a cambio a Alaska a Michelle, una mujer que encuentra allí. 

Una vez llegado a Alaska Sam intenta que George y Michelle se enamoren, pero se desanima y acaba cortejándola él. Pero no es el único, ya que al hermano menor de George, Billy también le gusta Michelle. Mientras tanto un convicto intenta hacerse con la concesión minera de Sam y George.

Reparto 
 John Wayne - Sam McCord.
 Stewart Granger - George Pratt.
 Ernie Kovacs - Frankie Canon.
 Fabian - Billy Pratt.
 Capucine - Michelle.
 Mickey Shaughnessy - Peter Boggs.
 Karl Swenson - Lars Nordquist.

Recepción 
La película se estrenó en los Estados Unidos el 7 de noviembre de 1960 y en España el 2 de abril de 1961. Fue un western en clave de comedia de considerable éxito comercial.

Premios 
 Sindicato de Guionistas (WGA) (1960): Nominada a Mejor guion comedia
 Premio Golden Laurel (1961): Ganadora

Referencias

Enlaces externos 
 
 
 
 

Películas cómicas
Películas de 20th Century Fox
Agnes de Dios

Agnes de Dios (Agnes of God) es una película estadounidense de 1985 cuyo guion es de John Pielmeier y está basado en su obra de teatro homónima, escrita en 1979 y estrenada en Broadway en 1982. 

En España, la obra ha sido representada en teatro con Cristina Higueras y Fiorella Faltoyano en los papeles principales. 

En México fue representada en teatro en 1985 con Marga López, María Teresa Rivas y Blanca Guerra en los roles principales.

La película, que fue dirigida por Norman Jewison y contó con la actuación de Jane Fonda, Anne Bancroft, Meg Tilly, Anne Pitoniak, Winston Rekert y Gratien Gélinas, tuvo tres candidaturas a los Oscar: a la mejor actriz principal (Anne Bancroft), a la mejor actriz de reparto (Meg Tilly) y a la mejor música.

Argumento 

En un convento católico cercano a Montreal, pare la hermana Agnes (Meg Tilly), que afirma que fue visitada por Dios y que después quedó embarazada, y el niño muere. 

La psiquiatra Livingston (Jane Fonda) acude al convento para conocer de cerca los hechos y ayudar a la monja. Al mismo tiempo, conocerá otros aspectos extraños de la vida dentro de ese convento.

Reparto

Enlaces externos 
 Sobre la obra de teatro, con reproducción de un fragmento, en el sitio de John Pielmeier; en inglés. 
 Guion de la película.
 Texto inglés en Internet Movie Database.
 
 Ficha en FilmAffinity; en español.
 Reclamo; en inglés.
 Música de la película, de Georges Delerue.
 Sobre la música, en el sitio Score Magacine; en español.
 Varios números.

Referencias 

Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas basadas en obras de teatro
Películas sobre religión
Películas sobre el cristianismo
Películas de Columbia Pictures
Monjas en la ficción
Obras ambientadas en monasterios
Películas con música de Georges Delerue
Buddy Buddy

Buddy Buddy (llamada Aquí, un amigo en España, y Compadres en Argentina) es una película de comedia estadounidense de 1981 dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau. El poco éxito de crítica y público de la película hizo que Wilder abandonara la dirección cinematográfica. La película está basada en la obra de teatro homónima de Francis Veber, llevada ya al cine en Francia con el título de L'emmerdeur.

Argumento 

Trabucco (Walter Matthau) es un asesino a sueldo contratado para liquidar a los tres testigos claves en el juicio contra un capo mafioso. Consigue su objetivo con dos de ellos, pero la cosa se complica con el tercero, Rudy “Disco” Gambola, fuertemente custodiado por la policía.

Instalado en una habitación de un hotel enfrente de los juzgados, Trabucco espera la llegada de Gambola para, a la manera de un francotirador, acabar con él. Pero su vecino de habitación, Victor Clooney (Jack Lemmon), a quien su mujer (Paula Prentiss) ha abandonado por un famoso sexólogo, el doctor Zuckerprot, pone en peligro su misión cuando intenta vanamente suicidarse.

El insociable Trabucco no tendrá más remedio que ayudarle, llevándole incluso a la clínica dirigida por Zuckerprot para que Clooney intente, sin conseguirlo, reconciliarse con Celia, su infiel esposa.

De vuelta al hotel, y debido a una inyección que por error le ha puesto el sexólogo, Trabucco se ve incapacitado para llevar a cabo su misión. Victor Clooney, agradecido por la ayuda prestada por Trabucco, se ofrece para ser él quien dispare al soplón. Su impericia le hace, sin embargo, errar el tiro, matando a un policía de la escolta, el cual, por suerte para Trabucco, resulta ser Rudy Gambola, a quien el capitán Hubris había obligado a cambiar su impecable traje blanco por el uniforme de un policía.

Trabucco y Victor Clooney consiguen escapar. El primero se retira a una isla paradisíaca, a la cual desembarca el segundo huyendo de la policía tras incendiar la clínica del doctor Zuckerprot.

Referencias

Enlaces externos 

Películas cómicas
Ahora me toca a mí

Ahora me toca a mí (en inglés originalmente It's my turn) es una película estadounidense del año 1980.

Argumento
Kate (Jill Clayburgh), una admirada profesora de matemáticas, asiste a la segunda boda de su padre ya mayor. Allí conoce a Ben (Michael Douglas), el hijo de la nueva esposa de su padre, del que se enamora. En los días siguientes Kate deberá decidir si sigue con su actual novio (Charles Grodin) o se queda con Ben, si sigue en su ciudad o si va a vivir a la de Ben, y si sigue con su trabajo o comienza uno nuevo.

Películas cómicas
Películas en inglés
Películas de 1980
Extreme Measures

Extreme Measures (en España, Al cruzar el límite; en Hispanoamérica, Medidas extremas) es una película de suspense de 1996 basada en la novela homónima publicada en 1991 por Michael Palmer.

Argumento 
Guy Luthan (Hugh Grant) es un médico inglés que trabaja en un hospital de Nueva York. Cuando desaparece el cuerpo de un hombre que falleció en su sala de urgencias, hace preguntas que por lo visto a nadie le agradan. El doctor Luthan sigue con sus averiguaciones y visita al eminente cirujano Lawrence Myrick (Gene Hackman). Entonces Luthan comienza a darse cuenta de que corre un serio peligro, ya que hay algunas personas dispuestas a impedir como sea que conozca los secretos del hospital.

Alguien coloca cocaína en su casa y la policía lo arresta, durante el juicio posterior pierde su trabajo, su licencia médica y sus amigos. Desesperado, se las arregla para contactar con varios vagabundos que conocían al hombre que murió en urgencias.
Siguiendo esta pista descubre que el doctor Myrick está usando a vagabundos para sus experimentos médicos en busca de una cura para la tetraplejia.

Myrick intenta convencer a Guy para que se una a su equipo diciéndole que los "sujetos de prueba" son héroes y que su sacrificio bien vale la pena. Guy le responde que esas personas no eligieron ser héroes y eso convierte a Myrick en un simple asesino. Myrick muere de forma accidental, la trama se descubre y la viuda del doctor dona a Guy toda la documentación de su investigación diciéndole que su marido intentaba hacer algo bueno por un medio malo y eso no tiene justificación.

Reparto principal 
 Hugh Grant ... Dr. Guy Luthan 
 Gene Hackman ... Dr. Lawrence Myrick 
 Sarah Jessica Parker ... Jodie Trammel 
 David Morse ... agente del FBI Frank Hare 
 Bill Nunn ... Detective Bob Burke 
 John Toles-Bey ... Bobby
 Paul Guilfoyle ... Dr. Jeffrey Manko 
 Debra Monk ... Dra. Judith Gruszynski
 Shaun Austin-Olsen ... Claude Minkins
 André De Shields ... Teddy Dolson
 J. K. Simmons ... Dr. Mingus
 Peter Appel ... Detective Stone
 Diana Zimmer ... Helen
 Nancy Beatty ... Ruth Myrick

Véase también 
 Ética médica

Películas policíacas
Películas de Castle Rock Entertainment
Películas sobre temas médicos
Bajo sospecha (2000)

Bajo sospecha (en inglés: Under Suspicion) es una película de cine estadounidense basada en el libro Brainwash de John Wainwright.

Argumento 
Bajo sospecha trata de un caso policial no resuelto en el cual es involucrado Henry Hearst (Gene Hackman), abogado rico e influyente en la Isla de Puerto Rico, casado con una bellísima mujer de nombre Chantal (Monica Bellucci). 

Cuando va a acudir a una fiesta de beneficencia, le llama el capitán de la policía Víctor Benezet (Morgan Freeman), amigo suyo de hacía mucho tiempo, con el ruego de que pase a verlo antes de ir a la reunión, para ayudarle a aclarar una investigación que se está llevando a cabo. Henry se presenta en la delegación policial con la convicción de que el asunto no le demorará más de 10 minutos. Sin embargo, el capitán de policía, secundado por su ayudante, el torpe oficial Owens, va alargando la conversación, que gira en torno al asesinato de una niña. 
Lo que empieza como una amable entrevista se va convirtiendo en un espeso interrogatorio íntimo de la vida personal del abogado así como de los secretos de su relación marital con su bella mujer. Víctor Benezet inteligentemente va conduciendo a Hearst a la verdad hasta el punto de  obligarle a que confiese que es el responsable de no solo un asesinato sino de dos crímenes ocurridos en tan solo 16 días antes de la fiesta, las pruebas, las confesiones, todo calza; sin embargo, un hecho inusitado hace que todo se salga de madre.

Referencias

Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas dramáticas de los años 2000
Películas policíacas de los años 2000
Películas policíacas de Estados Unidos
Películas basadas en libros
Bajo sospecha

Bajo sospecha puede referirse a:

 Bajo sospecha (1941), libro de Helen MacInnes;
 Bajo sospecha (1943), película estadounidense;
 Bajo sospecha (1982), película estadounidense;
 Bajo sospecha (1991), película estadounidense;
 Bajo sospecha (2000), película estadounidense;
 Bajo sospecha (2013), libro del uruguayo Fernando Amado.
 Bajo sospecha (2015 - 2016), serie de televisión española de Antena 3.
Mañana

La mañana es la primera parte del día, que comienza con el amanecer y termina a las doce del mediodía. Sigue a la madrugada y antecede a la tarde.

Una actividad que tiene lugar por la mañana es una actividad matutina, matinal o iniciada matinalmente.

Las horas que transcurren entre las cero horas y el amanecer se conocen como madrugada. En este sentido, la mañana propiamente dicha transcurre entre el amanecer y el mediodía, donde el mediodía puede referirse también a la hora en que el Sol está más alto, hora que suele ser posterior a las doce horas.

Algunas personas suelen llamar también «mañana» a la madrugada. Por ejemplo, las 03:00 sería «las tres de la mañana».

Por otra parte, Fundéu recomienda no mezclar el modelo de doce horas con el modelo de veinticuatro horas, «de manera que es mejor escribir las nueve de la mañana, las 9 a.m., las 09:00 o las 9h, mejor que las 9 de la mañana.»

La mañana se relaciona con actividades como levantarse de dormir, desayunar e iniciar la jornada diaria.

Véase también 
 Madrugada
 Tarde
 Noche

Referencias

Enlaces externos 

Tiempo en astronomía
El emperador del norte

El emperador del norte (título original: Emperor of the North Pole) es una película estadounidense de 1973 dirigida por Robert Aldrich.

Sinopsis 
En la época de la Gran Depresión muchos soldados que han vuelto del frente se convierten en vagabundos por falta de trabajo. Para viajar por el país utilizan los trenes de mercancías. El jefe de uno de esos trenes (Ernest Borgnine) odia a los vagabundos, y cuando los encuentra los echa del tren sin piedad; incluso llega a provocar su muerte. El vagabundo A1 (Lee Marvin) no se deja intimidar por el jefe del tren y lo desafía abiertamente.

Reparto
 Lee Marvin como A-No.-1
 Ernest Borgnine como Shack.
 Keith Carradine como Cigaret.
 Elisha Cook, Jr. como Gray Cat.
 Vic Tayback como Yardman.
 Sid Haig como Grease Tail.
 Lance Henriksen como Railroad worker (Sin acreditar).

Enlaces externos 
 
 

Emperador del norte, El
Películas rodadas en Oregón
Películas ambientadas en los años 1930
Películas dirigidas por Robert Aldrich