Arquitetura brutalista

A arquitetura brutalista é um estilo arquitetônico que surgiu durante a década de 1950 no Reino Unido, entre os projetos de reconstrução do pós-guerra, mas comumente conhecido por sua presença nas nações comunistas do pós-guerra. Os edifícios brutalistas são caracterizados por construções minimalistas que destacam os materiais de construção e os elementos estruturais em detrimento do design decorativo. O estilo recorre comumente a concreto ou tijolo exposto e sem pintura, formas geométricas angulares e uma paleta de cores predominantemente monocromática; outros materiais, como aço, madeira e vidro, também são apresentados.

Descendente do movimento modernista, o brutalismo é considerado uma reação contra a nostalgia da arquitetura da década de 1940. Derivado da frase sueca nybrutalism, o termo "novo brutalismo" foi usado pela primeira vez pelos arquitetos britânicos Alison e Peter Smithson por sua abordagem pioneira ao design. O estilo foi popularizado em um ensaio de 1955 do crítico de arquitetura Reyner Banham, que também associou o movimento às frases francesas béton brut ("concreto bruto") e art brut ("arte bruta"). O estilo, desenvolvido por arquitetos como os Smithsons, o húngaro Ernő Goldfinger e o escritório britânico Chamberlin, Powell & Bon, foi parcialmente prenunciado pelo trabalho modernista de outros arquitetos, como o franco-suíço Le Corbusier, o estoniano-americano Louis Kahn, o germano-americano Mies van der Rohe e o finlandês Alvar Aalto.

No Reino Unido, o brutalismo foi destaque na concepção de habitações sociais utilitárias e de baixo custo, influenciadas pelos princípios socialistas, e rapidamente se espalhou para outras regiões do mundo, principalmente na Europa Oriental. Os projetos brutalistas foram comumente usados no projeto de edifícios institucionais, como legislaturas provinciais, projetos de obras públicas, universidades, bibliotecas, tribunais e prefeituras. A popularidade do movimento começou a diminuir no final da década de 1970, com alguns especialistas associando o estilo à decadência urbana e ao totalitarismo. A popularidade do brutalismo nas nações socialistas e comunistas deveu-se ao fato de os estilos tradicionais estarem associados à burguesia, enquanto o concreto enfatizava a igualdade.

O brutalismo tem se polarizado historicamente; edifícios específicos, bem como o movimento como um todo, atraíram uma série de críticas (muitas vezes sendo descritos como "frios" ou "sem alma"), mas também suscitaram o apoio de arquitetos e comunidades locais (com muitos edifícios brutalistas tornando-se ícones culturais , às vezes obtendo um status protegido). Nas últimas décadas, o movimento tornou-se um assunto de interesse renovado. Em 2006, vários arquitetos de Boston pediram uma mudança de nome do estilo para "arquitetura heroica" para distanciá-lo das conotações negativas do termo "brutalismo".

História

O termo nybrutalismo (novo brutalismo) foi cunhado pelo arquiteto sueco Hans Asplund para descrever a Villa Göth, uma moderna casa de tijolos em Uppsala, projetada em janeiro de 1950 por seus contemporâneos Bengt Edman e Lennart Holm. Apresentando a abordagem de design "a olhos vistos", que mais tarde estaria no cerne do brutalismo, a casa exibe vigas em I visíveis sobre as janelas, tijolos expostos por dentro e por fora, e concreto derramado em vários quartos onde o padrão macho e fêmea do podem ser vistos as placas usadas para construir as formas visíveis.  O termo foi adotado em 1950 por arquitetos ingleses visitantes, incluindo Michael Ventris, Oliver Cox e Graeme Shankland, onde aparentemente "se espalhou como um incêndio e [foi] posteriormente adotado por uma certa facção de jovens arquitetos britânicos". 

O primeiro uso publicado da frase "novo brutalismo" ocorreu em 1953, quando Alison Smithson a usou para descrever um plano para sua casa não construída no Soho, que apareceu na edição de novembro da Architectural Design. Ela afirmou ainda: "É nossa intenção neste edifício ter a estrutura totalmente exposta, sem acabamentos internos sempre que possível." A Smithsons' Hunstanton School, concluída em 1954 em Norfolk, e a Sugden House, concluída em 1955, em Watford, representam os primeiros exemplos do novo brutalismo no Reino Unido. A escola Hunstanton, provavelmente inspirada no Alumni Memorial Hall de Mies van der Rohe, de 1946, no Illinois Institute of Technology em Chicago, Estados Unidos, é notável por ser o primeiro edifício concluído no mundo a levar o título de "novo brutalista" por seus arquitetos. Na época, foi descrito como “o edifício mais moderno da Inglaterra”.

O termo ganhou maior reconhecimento quando o historiador de arquitetura britânico, Reyner Banham, o usou para identificar um estilo ético e estético, em seu ensaio de 1955, The New Brutalism. No ensaio, Banham descreveu Hunstanton e a casa do Soho como a "referência pela qual o Novo Brutalismo na arquitetura pode ser definido". Reyner Banham também foi o primeiro a associar o termo novo brutalismo com art brut e béton brut, que significa concreto bruto em francês. A arquitetura béton brut mais conhecida é a obra proto-brutalista do arquiteto suíço-francês Le Corbusier, em particular sua Unité d'habitation de 1952 em Marselha, na França; o Edifício do Secretariado de 1953 (Palácio da Assembleia) em Chandigarh, na Índia; e a Chapelle Notre-Dame-du-Haut, de 1955 em Ronchamp, na França.

Banham expandiu ainda mais seus pensamentos no livro de 1966, The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?, para caracterizar um conjunto recentemente estabelecido de abordagens arquitetônicas, particularmente na Europa. No livro, Banham diz que o trabalho concreto de Le Corbusier foi uma fonte de inspiração e ajudou a popularizar o movimento, sugerindo "se existe uma única fórmula verbal que tornou o conceito de Brutalismo admissível na maioria das línguas ocidentais do mundo, é porque o próprio Le Corbusier descreveu esse trabalho como béton-brut". Ele afirma ainda que "as palavras 'O Novo Brutalismo' já circulavam e adquiriram alguma profundidade através de coisas ditas e feitas, além da conexão amplamente reconhecida com o béton brut. A frase ainda 'pertencia' aos Smithsons, no entanto, e foram as suas atividades, acima de todas as outras, que deram qualidades distintivas ao conceito de Brutalismo."

Características

O novo brutalismo não é apenas um estilo arquitetônico; é também uma abordagem filosófica ao projeto arquitetônico, um esforço para criar edifícios simples, diretos e funcionais que acomodem seu propósito, seus habitantes e sua localização. Estilisticamente, o brutalismo é uma linguagem de design estrita e modernista que se diz ser uma reação à arquitetura da década de 1940, grande parte da qual foi caracterizada por uma nostalgia retrospectiva. Peter Smithson acreditava que o cerne do brutalismo era uma reverência pelos materiais, expressada honestamente, afirmando que "o brutalismo não se preocupa com o material como tal, mas sim com a qualidade do material", e "a visão dos materiais como eles eram: a madeira da madeira; a areia da areia." 

O arquiteto John Voelcker explicou que o "novo brutalismo" na arquitetura "não pode ser entendido através da análise estilística, embora algum dia um estilo compreensível possa surgir", apoiando a descrição do movimento pelos Smithsons como "uma ética, não uma estética". Reyner Banham sentiu que a frase "o novo brutalismo" existia tanto como uma atitude em relação ao design quanto um rótulo descritivo para a própria arquitetura e que "escapa à descrição precisa, embora permaneça uma força viva". Ele tentou codificar o movimento em linguagem sistemática, insistindo que uma estrutura brutalista deve satisfazer os seguintes termos: "1, legibilidade formal do plano; 2, exposição clara da estrutura, e 3, valorização dos materiais pelas suas qualidades inerentes 'como encontrados'." Igualmente importante foi a “imagem” estética, ou “coerência do edifício como entidade visual”.

Os edifícios brutalistas são em geral construídos com elementos modulares recorrentes que representam zonas funcionais específicas, claramente articuladas e agrupadas num todo unificado. Muitas vezes há uma ênfase nas expressões gráficas nas elevações externas e no plano arquitetônico no que diz respeito às principais funções e fluxos de pessoas em seu interior. Os edifícios podem utilizar materiais como concreto, tijolo, vidro, aço, madeira, pedra bruta e gabiões, entre outros. No entanto, devido ao seu baixo custo, o concreto bruto é frequentemente utilizado em sua natureza básica na construção com superfícies rugosas com 'cofragens' de madeira produzidas quando as formas foram moldadas In situ. As formas são de caráter massivo (mesmo quando não são grandes) e desafiam as noções tradicionais de como um edifício deve ser, com foco tanto nos espaços interiores quanto nos exteriores.

Um tema comum em projetos brutalistas é a exposição do funcionamento interno do edifício – desde a sua estrutura e serviços até ao seu uso humano, no exterior do edifício. Na sede da Prefeitura de Boston, projetada em 1962, as porções projetadas e distintas do edifício indicam a natureza especial das salas atrás dessas paredes, como o gabinete do prefeito ou as câmaras do conselho municipal. Por outro lado, o projeto da Smithdon High School, em Hunstanton, Norfolk, uma caixa d'água foi colocado na planta, normalmente um recurso oculto, em uma torre visível e proeminente. Em vez de ficarem escondidos nas paredes, os serviços de água e eletricidade de Hunstanton são visíveis por meio de canos e conduítes aparentes.

O brutalismo como filosofia arquitetônica foi frequentemente associado a uma ideologia utópica socialista, que tendia a ser apoiada por seus designers, especialmente por Alison e Peter Smithson, no auge do estilo. Seu trabalho, de fato, procurou enfatizar a funcionalidade e conectar a arquitetura com o que consideravam a realidade da vida moderna. Entre suas primeiras contribuições estavam as “ruas no céu”, nas quais o tráfego e a circulação de pedestres eram rigorosamente separados, outro tema popular na década de 1960. Este estilo teve uma posição forte na arquitetura dos países comunistas europeus de meados da década de 1960 até o final da década de 1980 (Bulgária, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental, União Soviética, Iugoslávia). Na Tchecoslováquia, o brutalismo foi apresentado como uma tentativa de criar um estilo arquitetônico “nacional”, mas também “socialista moderno”. Esses edifícios pré-fabricados da era socialista são chamados de Panelák.

Críticas
Em um texto de 2014, a revista The Economist apontou a impopularidade do brutalismo junto do público, mostrando que uma campanha para demolir um edifício costuma ser feita contra estruturas brutalistas. Em 2005, o programa de televisão britânico Demolition fez uma votação pública para selecionar doze edifícios que deveriam ser demolidos, e oito dos selecionados eram edifícios brutalistas.
 
Argumenta-se que as críticas existem em parte porque as fachadas de concreto exposto não envelhecem bem em climas marítimos húmidos e nublados, como os do noroeste da Europa e da Nova Inglaterra. Nestes climas, o concreto fica manchado de água e às vezes de musgo e líquen, além de manchas de ferrugem das barras de reforço de aço.

Os críticos também o consideram pouco atraente devido à sua aparência "fria", projetando uma atmosfera de totalitarismo, bem como à associação dos edifícios com a decadência urbana devido ao desgaste dos materiais em determinados climas e às superfícies sujeitas ao vandalismo por graffiti. Apesar disso, o estilo é apreciado por outros e esforços de preservação estão sendo realizados no Reino Unido.

No Brasil

No Brasil, a arquitetura brutalista se diferenciou das manifestações internacionais do estilo. Devido à sua extensão territorial e à diversidade cultural, o brutalismo foi adaptado para as especificidades locais e sociais, sendo utilizados principalmente na paisagem urbana, em edifícios públicos, mas também em residências, escolas, igrejas e centros culturais, de modo a expressar a identidade moderna e progressista do país.

O uso de elementos vazados, como cobogós e muxarabis permitiram uma maior integração entre os ambientes, com interações luminosas entre o interno e o externo, além de contribuir com a ventilação natural. O brutalismo brasileiro também buscou adaptar seus edifícios às necessodades da comunidade, sendo muito utilizados em centros culturais, teatros e museus. Entre os principais expoentes do brutalismo no Brasil estão Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha.

Ver também 
 Arquitetura hostil
 Arquitetura moderna
 Escola Paulista

Ligações externas

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Research of American Brutalism