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The Fearless Vampire Killers

The Fearless Vampire Killers (conocida como El baile de los vampiros en España y La danza de los vampiros en Hispanoamérica) es una película de comedia y de terror de 1967, dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Jack MacGowran, Roman Polanski, Alfie Bass y Sharon Tate en sus principales papeles. El guion fue adaptado también como musical con el título de Dance of the Vampires (1997). 

Primera película filmada en color por el director, la cinta se aproxima esta vez al género de vampiros muy en boga en aquella época gracias a películas de la legendaria productora de cine de terror Hammer Productions; pero, a diferencia de esas producciones, el tema se desarrolla en clave de humor y con cierto toque erótico. Polanski se reserva uno de los papeles protagonistas, junto a la que sería su esposa, Sharon Tate.

Argumento 
El profesor Abronsius (Jack MacGowran) y su ayudante Alfred (Roman Polanski) llegan en el invierno a una población remota en Transilvania motivados por los extraños sucesos que allí ocurren, los cuales generan sólidas sospechas sobre la posible presencia de vampiros. Se alojan en la posada de Shagal  (Alfie Bass), su esposa Rebeca (Jessie Robins) y su hija Sara (Sharon Tate). Pronto Alfred se enamora de Sara, pero ella desaparece y comienza a extenderse el rumor de que ha sido secuestrada por algún vampiro. Próximo al pueblo existe un castillo en el que habita un aristócrata, el conde von Krolock (Ferdy Mayne) y su hijo Herbert (Iain Quarrier). El profesor es un investigador del vampirismo y desea encontrarse con uno cara a cara, para poder estudiarlo con la certeza de lo verificable. Él y su ayudante entran al castillo tras las huellas de Sara, la hija extraviada del posadero, en la búsqueda de respuestas científicas al fenómeno de los «no muertos»; respuestas que al fin encontrarán, durante un inesperado baile, que es el que da el título a la película.

Reparto 
 Jack MacGowran como el profesor Abronsius
 Roman Polanski como Alfred
 Alfie Bass como Yoine Shagal
 Jessie Robins como Rebecca Shagal
 Sharon Tate como Sarah Shagal
 Ferdy Mayne como el conde de Krolock
 Iain Quarrier como Herbert de Krolock
 Fiona Lewis como Magda
 Ronald Lacey como el idiota del pueblo
 Sydney Bromley como el conductor

Enlaces externos 
 
 

Películas de 1967
Películas dirigidas por Roman Polański
Películas de vampiros
Películas ambientadas en Rumania
Películas ambientadas en el siglo XIX
Películas con temática LGBT de 1967
Trapecio (película)

Trapecio (en inglés, Trapeze) es una película estadounidense de 1956 dirigida por Carol Reed, con Burt Lancaster, Tony Curtis y Gina Lollobrigida como actores principales. La historia está basada en la novela The Killing Frost, de Max Catto, escrita en 1950.

Burt Lancaster saca a relucir su experiencia anterior al cine como artista de circo, precisamente de trapecista. El doblaje de las escenas en el trapecio de Lollobrigida, lo realizó una de las mejores trapecistas del mundo, Pinito del Oro.

Argumento 

Un joven trapecista viaja a París para entrenarse y lograr el triple salto, hazaña hasta ese momento lograda por muy pocos hombres. Allí se entrena dirigido por un trapecista que se lesionó haciendo esa acrobacia. Finalmente se forma un triángulo amoroso cuando entra en escena una joven trapecista.

Referencias

Enlaces externos 

 

Películas basadas en novelas
Películas dramáticas
Películas de Estados Unidos
Películas en inglés
Películas rodadas en Francia
Películas de circo
Tú y yo (película de 1939)

Tú y yo (Love Affair) es una película estadounidense de 1939 del género romántico dirigida por Leo McCarey y con Irene Dunne, Charles Boyer y Maria Ouspenskaya en los papeles principales. El guion fue escrito por Mildred Cram, Leo McCarey, Delmer Daves y Donald Ogden Stewart.

Fue candidata a los siguientes premios Óscar: mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor guion original (Mildred Cram, Leo McCarey), mejor canción original (Buddy G. DeSylva, por la canción "Wishing") y mejor dirección artística (Van Nest Polglase, Alfred Herman).

Fue reeditada en 1957 como An Affair to Remember con Cary Grant y Deborah Kerr en el papel principal, usando el mismo guion, y en 1994 como Un asunto de amor, protagonizada por Warren Beatty, Annette Bening, y en su última aparición en la pantalla, Katharine Hepburn.

Sinopsis 

El pintor francés Michel Marnet (Charles Boyer) y la cantante estadounidense Terry McKay (Irene Dunne) se conocen a bordo de un trasatlántico. Aunque ambos están comprometidos sentimentalmente, se enamoran. Al final del viaje acuerdan encontrarse nuevamente seis meses más tarde en el Empire State.

La frase "Todo lo que me gusta es ilegal, es inmoral o engorda" es original del guion de esta película.

Reparto 

 Irene Dunne: Terry McKay.
 Charles Boyer: Michel Marnet.
 Maria Ouspenskaya: Grandmother Janou.
 Lee Bowman: Kenneth Bradley.
 Astrid Allwyn: Lois Clarke.
 Maurice Moscovitch: Maurice Cobert, comerciante de arte.

Equipo de producción 

 Dirección de arte: Van Nest Polglase.
 Decoración de ambiente: Darrell Silvera.
 Diseño de vestuario: Howard Greer y Edward Stevenson.
 Dirección auxiliar: James H. Anderson.
 Dirección de arte asociada: Alfred Herman.
 Sonido: John L. Cass.
 Efectos especiales: Vernon L. Walker.
 Montaje: Douglas Travers.

Enlaces externos 

 

 

 

 

 Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de Telemadrid Cine en blanco y negro, dirigido por José Luis Garci; con posibilidad de subtítulos.
 Por partes: 
 1, con posibilidad de subtítulos; 2; 3; 4, con posibilidad de subtítulos.
 Otra copia:
 Presentación, con posibilidad de subtítulos.
 Coloquio: 1; 2; 3, con posibilidad de subtítulos.

 Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de TRECE Classics, dirigido por José Luis Garci; con posibilidad de subtítulos.

  

Películas románticas
Películas en blanco y negro
Películas en inglés
Películas de RKO Pictures
Películas ambientadas en barcos
El mensajero (película de 1971)

El mensajero (titulada originalmente en inglés The Go-Between) es una película británica de 1971 dirigida por Joseph Losey, basada en la novela de mismo título, de L. P. Hartley. La película está protagonizada por Julie Christie, Alan Bates, Margaret Leighton, Michael Redgrave y Dominic Guard. Margaret Leighton fue nominada a un Óscar a la mejor actriz de reparto y la película ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1971.

Argumento 
La muy rica familia inglesa Maudsley invita a su hacienda para las vacaciones a Leo, un compañero de clase de su hijo. La joven Marian Maudsley, hermana de su compañero se servirá de Leo para intercambiar cartas con su amante. Pero pronto Leo descubrirá que algo extraño sucede.

Bibliografía 

 HARTOP, Christopher: Norfolk Summer: Making The Go-Between, John Adamson, Cambridge, 2011, 80 pp. ISBN 978-1-898565-07-9

Enlaces externos 

 Análisis y crítica de El mensajero

Películas ganadoras de la Palma de Oro
Películas ambientadas en los años 1900
Películas con música de Michel Legrand
Películas con guiones de Harold Pinter
Esmog gris

Se denomina esmog gris o esmog industrial a la contaminación del aire producida por hollín y azufre. La principal fuente de emisiones de contaminantes que contribuyen al esmog gris es la combustión de carbón, que puede contener altos contenidos en azufre.

A finales de 1952 y comienzos de 1953 en Londres se produjo una grave contaminación por este tipo de esmog en la cual murieron miles de personas. La concentración de contaminantes aumentó debido a la presencia de bruma estancada. Hay distintos contaminantes que pudieron provocar efectos tan adversos: dióxido de azufre (SO2), pequeñas gotas de ácido sulfúrico (H2SO4) o partículas de sulfato.

Actualmente en las ciudades de países occidentales este tipo de esmog no es importante, aunque sí el esmog fotoquímico. En otros países en donde se sigue empleando carbón como fuente de energía, en algunos casos con altos contenidos en azufre, el problema es bastante importante.

Véase también 
Esmog 
Esmog fotoquímico

Referencias 

Contaminación del aire
Horizontes de grandeza

Horizontes de grandeza (The Big Country) es una película estadounidense de 1958 del género western, basada en la novela homónima escrita por Donald Hamilton a partir de su cuento Ambush at Blanco Canyon y publicada por entregas en 1957 en The Saturday Evening Post con el mismo título del cuento. 

La película fue dirigida por William Wyler y contó con Gregory Peck como actor principal y con la producción de ambos y de Robert Wyler.   

La cinta contó con un gran elenco integrado por destacados artistas como Burl Ives, Charlton Heston, Jean Simmons, Carroll Baker, Charles Bickford, Chuck Connors y Alfonso Bedoya. 

Burl Ives ganó un Oscar al mejor actor de reparto, así como un Globo de Oro. Además, la película tuvo otra candidatura al premio Oscar a la mejor música, por el trabajo del compositor y director de orquesta Jerome Moross.

Argumento 

Un refinado hombre del este, el capitán de barco retirado James McKay (Gregory Peck), llega al profundo oeste a conocer a la familia de su prometida, Patricia Terrill (Carroll Baker). Contra su voluntad, McKay se hallará inmerso en las disputas entre su futuro suegro, Henry Terrill (Charles Bickford), a quien todos llaman «El Mayor», y el patriarca de una familia rival, Rufus Hannassey (Burl Ives), por el control de unas tierras por las que cruza un río que provee el agua indispensable para sus respectivos ranchos, tierras que  son propiedad de la profesora y amiga de Patricia, Julie Maragon (Jean Simmons). McKay también verá cómo choca inevitablemente su mentalidad del este con la de su prometida, cuando le corresponda responder a las provocaciones de parte del capataz de Terril, Steve Leech (Charlton Heston), y del hijo de Hannassey, Buck (Chuck Connors).

Reparto 

 Gregory Peck como James McKay
 Jean Simmons como Julie Maragon
 Carroll Baker como Patricia Terrill
 Charlton Heston como Steve Leech
 Burl Ives como Rufus Hannassey
 Charles Bickford como Maj. Henry Terrill
 Alfonso Bedoya como Ramón Gutiérrez
 Chuck Connors como Buck Hannassey
 Chuck Hayward como Rafe Hannassey
 Buff Brady como Dude Hannassey
 Jim Burk como Blackie / Cracker Hannassey
 Dorothy Adams como Hannassey Woman
 Chuck Roberson como Terrill Cowboy
 Bob Morgan como Terrill Cowboy
 John McKee como Terrill Cowboy
 Peter Lawman como Terrill Cowboy

Notas

Enlaces externos 

 Música de la película, de Jerome Moross (1913 - 1983).
 Sobre la música, en el sitio Score Magacine; en español.
 Main Theme (Tema principal): imágenes de la película, con su banda sonora; hasta los 3 min. y 16 s.
 The Duel (El duelo).
 Suite de la música, en interpretación de la orquesta Hollywood Studio Symphony dirigida por el propio compositor.
 Suite de la música, con reproducciones de pinturas de Charles Marion Russell.
 Suite de concierto.

Películas basadas en novelas
Películas en inglés
Películas de Estados Unidos
Wéstern
Knight Moves

Jaque al asesino (título original en inglés Knight Moves) es una película de suspenso estadounidense estrenada en 1992 y dirigida por Carl Schenkel. El argumento se centra en un Gran Maestro de ajedrez acusado de asesinato.

Argumento 

Peter Sanderson Christopher Lambert es un campeón internacional de ajedrez que está jugando un torneo en la ciudad. Además es viudo y tiene una hija. Por una serie de coincidencias la policía sospecha de él como el asesino en serie que ya ha matado a varias personas en esa ciudad. Adicionalmente, mientras sigue en su torneo, Sanderson tiene contactos telefónicos con el asesino en presencia de la policía, a quien él llamó cuando los recibió, e intenta descifrar la clave por la que se guía el asesino para realizar sus crímenes.

Mientrastanto la policía, liderada por Frank Sedman, envía a una psicóloga, Kathy Sheppard, para averiguar si es el asesino. Ambos, con el tiempo, se enamoran, mientras que los asesinatos se acercan cada vez más a él y a su entorno. Pronto se convertirá para Peter en una lucha a muerte para poder detener al asesino, que además le incrimina por los crímenes que está haciendo.

Reparto 
 Christopher Lambert como  Peter Sanderson
 Diane Lane como  Kathy Sheppard
 Tom Skerritt como Capitán Frank Sedman
 Daniel Baldwin  como Det. Andy Wagner
 Arthur Brauss  como Viktor Yurilivich
 Ferdy Mayne  como Jeremy Edmonds
 Katharine Isabelle  como Erica Sanderson
Frank C. Turner  como Doctor
Don Thompson  como Padre
Megan Leitch  como  Madre

Producción 
La producción cinematográfica es la segunda película, que fue producida por Christopher Lambert y que, además, reservó los papeles principales de la película para sí mismo y para su entonces esposa, Diane Lane.

Recepción 
Según ABC, la película es una de las más logradas del irregular cineasta suizo Carl Schenkel.

Véase también 
 Suspenso

Referencias

Enlaces externos 
 
 
 

Películas sobre ajedrez
Kay Pacha

En la mitología Inca al Kay Pacha se le definía como el mundo terrenal en donde los seres humanos habitaban y se desenvolvían en sus vidas.

Según la cosmovisión incaica, el mundo aparecía compuesto por cuatro planos:

Hawa Pacha (el mundo de afuera).
Hanan Pacha (el mundo superior).
Kay Pacha (el mundo de aquí).
Uku Pacha (el mundo inferior).

En lengua quechua, Pacha significa, a la vez, tiempo y espacio.

La representación animal del Kay Pacha era representado por el puma y/o el jaguar.

Véase también 
Civilización inca
Imperio inca
Mitología inca
Perú

Mitología incaica
Lugares mitológicos
Jezabel (película de 1938)

Jezebel (en España, Jezabel; en Argentina, Jezabel la tempestuosa) es una película estadounidense de 1938, dirigida por William Wyler y protagonizada por Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Richard Cromwell y Fay Bainter. El guion adapta la novela homónima escrita en 1933 por Owen Davis Sr. (1874 - 1956).

La película fue ganadora de dos Oscar 1939: los correspondientes a la mejor actriz principal (Bette Davis) y a la mejor actriz secundaria (Fay Bainter), y fue candidata a otros tres.

William Wyler recibió un premio del Festival Internacional de Cine de Venecia «por su amplia contribución artística».

Argumento 

Durante el período previo a la Guerra de Secesión, la bella, impulsiva y temperamental sureña Julie Marsden (Bette Davis) hace una entrada memorable en el Gran Baile de Debutantes del Olympus. En una época en la que se esperaba que las jóvenes solteras vistieran de blanco impoluto, ella insiste tercamente en llevar un inadecuado, pecaminoso e incendiario vestido rojo. Su propósito es despertar los celos de su prometido, el banquero Preston Dillard (Henry Fonda), pero lo único que consigue es destruir sus oportunidades con él.

Su tía Belle Bogardus (Fay Bainter), le dice que es una loca, a lo que ella replica, llena de confianza: «No tan loca. Él volverá». Pero Preston se va al Norte y termina casándose con otra, sin que Julie lo sepa.

Tres años después, Preston vuelve, y una determinada y arrepentida Julie se disculpa humildemente ante Preston, rendida y arrodillada, rogando su perdón, vistiendo esta vez un vestido blanco, pidiéndole que la ame como ella le ama. Amy (Margaret Lindsay), la esposa de Preston entra en la habitación para ser presentada. Naturalmente, Preston rechaza a Julie.

Julie despechada, provoca un duelo entre Buck Cantrell (George Brent), un antiguo admirador suyo, y el hermano menor de Preston, Ted (Richard Cromwell), que acaba matando a Buck. Después de este lance, todos los conocidos de Julie, empiezan a ignorarla, le hacen el vacío y la desprecian.

Logra redimirse sirviendo heroicamente durante una epidemia de fiebre amarilla, convenciendo a Amy para que le permita cuidar a su marido Preston, que ha contraído la enfermedad y que ha sido confinado a una isla, donde todos los enfermos son puestos en cuarentena y abandonados a su suerte.

Elenco 
 Bette Davis ... Julie Marsden  
 Henry Fonda ... Preston Dillard 
 George Brent ... Buck Cantrell  
 Donald Crisp ... Dr. Livingstone 
 Fay Bainter ... Tía Belle Massey 
 Margaret Lindsay ... Amy Bradford Dillard
 Richard Cromwell ... Ted Dillard
 Henry O'Neill ... General Theopholus Bogardus
 Spring Byington ... Sra. Kendrick
 John Litel ... Jean La Cour
 Gordon Oliver ... Dick Allen
 Janet Shaw ... Molly Allen
 Theresa Harris ... Zette

Premios y nominaciones 
Premios Óscar

National Board of Review

Notas

Referencias

Enlaces externos 

jezabel
Películas en inglés
Películas de Warner Bros.
Películas de Henry Fonda
Películas dirigidas por William Wyler
Películas basadas en novelas
Películas de Bette Davis
Películas con música de Max Steiner
Hanan Pacha

Según la mitología inca, se le definía al Hanan Pacha como el mundo superior. Es el mundo celestial donde se encontraban todos los dioses y deidades dentro del panteón incaico. Entre los principales dioses habitantes, se encuentran: Wiracocha, Inti, Mama Killa, Pachacámac, Mama Cocha e Illapa.

El mundo aparecía compuesto por cuatro planos:

 Hawa Pacha (el mundo de afuera).
Hanan Pacha (el mundo superior).
Kay Pacha (el mundo de aquí).
Uku Pacha (el mundo inferior).

En la práctica, solía existir en el Tahuantinsuyo una "división" dualista complementaria bastante semejante en algunos aspectos al principio filosófico chino del Yin-yang entre el Hanan y el Hurin (o Uku) que llegaba al punto de calificar a unas poblaciones de Hanan ("superiores") y a otras de "Hurin" ("inferiores"). Dicha división de poblaciones se entienden como complementarias. Aunque a diferencia del dualismo complementario chino, no queda claro si la división entre Hanan/Hurin implicaba un recíproco y progresivo pasaje desde el Hanan (lo superior, lo solar, etc.) a un Hurin (lo bajo, lo oscuro) y así en ciclos.

La representación animal del Hanan Pacha es el Cóndor.

Véase también 

 Kay Pacha
 Uku Pacha
 Mitología inca

Mitología incaica
Lugares mitológicos
Concepciones del cielo
Mitología quechua
Uku Pacha

Según la mitología inca, se le definía al Uku Pacha como el mundo de abajo, que era el mundo de los muertos, de los no natos y de todo aquello que se encontraba bajo la superficie terrestre o acuática. Se consideraba a las fuentes (en quechua, pukyu), cuevas y toda abertura de la corteza terrestre como vía de comunicación entre el Uku Pacha y el Kay Pacha.

El mundo aparecía compuesto por cuatro planos:

Hawa Pacha (el mundo de afuera).
Hanan Pacha (el mundo superior).
Kay Pacha (el mundo de aquí).
Uku Pacha (el mundo inferior).

En la práctica, solía existir en el Tahuantinsuyu una "división" dualista complementaria bastante semejante en algunos aspectos al principio filosófico chino del Yin-yang entre el Hanan y el Hurin (o Uku) que llegaba al punto de calificar a unas poblaciones de Hanan ("superiores") y a otras de "Hurin" ("inferiores"). Dicha división de poblaciones se entienden como complementarias. Aunque a diferencia del dualismo complementario chino, no queda claro si la división entre Hanan/Hurin implicaba un recíproco y progresivo pasaje desde el Hanan (lo superior, lo solar, etc.) a un Hurin (lo bajo, lo oscuro) y así en ciclos.

En lengua quechua, Pacha significaba a la vez tiempo y espacio aunque el significado más común de la palabra es tierra. Por ejemplo, cuando se honra a la Pachamama se hace un rito de fertilidad, para que la tierra dé sus frutos a cambio de las ofrendas y otros sacrificios.

La representación animal del Uku Pacha era representado por la serpiente Amaru, la cual era una serpiente gigante y/o bicefala.

Enlaces externos 
 Rituales de recuperación del alma explorando el Ukhu Pacha

Véase también 
Religión incaica
Civilización inca
Mitología inca
Imperio inca
Perú

Mitología incaica
Lugares de ultratumba
Inframundo
Mitología quechua
Trapecio

El término "Trapecio" depende del área a la que haga referencia:

 Trapecio, en geometría, se refiere a la figura de dos lados paralelos y dos no paralelos.
 Trapecio, en la anatomía humana, es un hueso de la muñeca.
 Trapecio, en la anatomía humana, es un músculo de la espalda.
 Trapecio es una película de 1956.
 Trapecio, aparato especial dentro del circo para hacer acrobacias, y dentro del gimnasio para ejercitar los brazos.
 Trapecio, álbum de la banda chilena Saiko del año 2013.
The Odessa File (película)

Odessa es una película de 1974, coproducción britanoalemana, dirigida por Ronald Neamey  con Jon Voight, Maximilian Schell, Mary Tamm y Derek Jacobi en los papeles principales. Está basada en la novela The Odessa File de Frederick Forsyth.

Argumento 
En Hamburgo, en noviembre de 1963, Peter Miller, un periodista independiente, encuentra el diario personal de Salomon Tauber, un judío que acaba de suicidarse dejando abierto el gas de su vivienda. En el relato se recoge todo el trauma de su cautiverio en un campo de concentración nazi durante la Segunda guerra mundial, y las atrocidades cometidas por el comandante de la planta, el capitán SS Eduard Roschmann, llamado El carnicero de Riga. Según el testimonio de Tauber, el militar aún vive en Alemania, bajo identidad falsa. Miller se propone descubrir y capturar al capitán Roschmann. Poco a poco se va involucrando en la organización constituida por exmiembros de las SS, llamada ODESSA, y también con los servicios de inteligencia de Israel. Profundizando en su investigación, comienza a arriesgar su vida y a descubrir los lazos existentes entre su propia familia y Roschmann.

Películas de 1974
Películas dirigidas por Ronald Neame
Películas de la Guerra Fría
Películas sobre periodismo
Películas ambientadas en Hamburgo
Películas ambientadas en 1963
Películas ambientadas en 1964
Películas ambientadas en Letonia
Películas basadas en obras de Frederick Forsyth
Night Falls on Manhattan

Night Falls on Manhattan es una película estadounidense de 1996 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Andy García. Está basada en la novela Tainted Evidence de Robert Daley.

Argumento 
El fiscal Sean Casey (Andy García), un expolicía de Nueva York, cansado de la corrupción que asola la ciudad, decide dedicarse a la revisión de antiguos casos no resueltos Uno de sus primeros trabajos consistirá, precisamente, en investigar a unos ex compañeros suyos.

Reparto 
 Andy García ... Sean Casey 
 Ian Holm ... Liam Casey 
 James Gandolfini ... Joey Allegretto 
 Lena Olin ... Peggy Lindstrom 
 Richard Dreyfuss ... Sam Vigoda 
 Shiek Mahmud-Bey ... Jordan Washington 
 Ron Leibman ... Morgenstern 
 Colm Feore ... Elihu Harrison 
 Dominic Chianese ... Judge Dominick Impelliteri 
 Paul Guilfoyle ... McGovern

Enlaces externos 
 
 
 
 

Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas dramáticas de los años 1990
Películas policíacas
Películas sobre juicios
Películas basadas en novelas
Películas ambientadas en Nueva York
Cat Ballou

Cat Ballou (La tigresa del oeste en Hispanoamérica, La ingenua explosiva en España)  es una película estadounidense de 1965, dirigida por Elliot Silverstein. Protagonizada por Jane Fonda, Lee Marvin, Michael Callan, Dwayne Hickman, Nat King Cole, Stubby Kaye. Basada en la novela The Ballad of Cat Ballou de Roy Chanslor. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Western".

Argumento 
Narra la historia de una mujer, Catherine Ballou (Jane Fonda), que contrata a un famoso pistolero, Kid Shelleen (Lee Marvin), para proteger el rancho de su padre y luego vengar su asesinato, pero para su asombro, descubre que el pistolero no es lo que ella esperaba. La empresa que busca apropiarse del rancho había contratado a su vez a otro famoso pistolero, Tim Strawn, alias Nariz de Plata, que había asesinado al padre de Catherine, para enfrentar a Kid Shelleen. Ella lo demanda por asesinato, pero el dueño de la empresa, Harry Percival (Reginald Denny), logra que el juicio no se realice. Catherine, con el sobrenombre de Cat Ballou, decide entonces formar una banda para robar la nómina de pagos de la compañía. Más tarde se enfrenta al dueño de la empresa y éste resulta muerto. Ella es enjuiciada y condenada a la horca. Los últimos minutos de la película serán cruciales.

Comentarios 
La novela en la cual se basa el filme es una tragedia, pero que fue adaptada para el cine, como musical y comedia.

Reparto 
 Jane Fonda - Cat Ballou 
 Lee Marvin - Kid Shelleen - Tim Strawn 
 Michael Callan - Clay Boone 
 Dwayne Hickman - Jed 
 Nat King Cole - Sunrise Kid 
 Stubby Kaye - Profesor Sam the Shade

Galardones 
 Ganadora del Premio Óscar 1966, al Mejor actor (Lee Marvin).
 Ganadora del Premio BAFTA 1966, al Mejor actor extranjero (Lee Marvin).
 Ganadora del premio Globo de Oro 1966, al Mejor actor cinematográfico, Musical/Comedia (Lee Marvin).
 Ganadora del premio Oso de Plata 1965, al Mejor actor (Lee Marvin); al Mejor guion (Walter Newman y Frank Pierson), y Mención de Honor (Elliot Silverstein).
 Ganadora del premio Golden Laurel 1966 - Comedia, a la Mejor actriz (Jane Fonda), y al Mejor actor (Lee Marvin).
 Ganadora del premio National Board of Review (NBR) 1966, al Mejor actor, (compartido), (Lee Marvin).

Películas cómicas
Los profesionales (película)

Los profesionales es un western crepuscular de 1966 basado en la novela A Mule for the Marquesa de Frank O'Rourke. Fue dirigido por Richard Brooks y protagonizado por Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Strode, Burt Lancaster, Claudia Cardinale y Jack Palance, con la participación de Ralph Bellamy. Obtuvo tres nominaciones a los Oscar: al mejor director, al mejor guion adaptado y a la mejor fotografía.

Argumento 
En plena Revolución Mexicana, un rico tejano, Joe Grant (Ralph Bellamy), contrata por 100.000 dólares a cuatro norteamericanos para que localicen y liberen a su joven esposa (Claudia Cardinale) que ha sido secuestrada por un grupo de revolucionarios liderados por Jesús Raza (Jack Palance). 

El grupo está compuesto por Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin), un especialista en armas y líder del equipo, Hans Ehrengard (Robert Ryan) soldado y conductor profesional, Jake Sharp (Woody Strode) un cazarrecompensas apache y Bill Dolworth (Burt Lancaster) un mujeriego, experto en explosivos. Los cuatro hombres, muy cohesionados como equipo, se ponen en marcha, y después de encontrar a la joven muchacha junto a la banda de revolucionarios logran rescatarla a costa de muchas vidas; pero en el camino de regreso comienzan a cuestionarse si la esposa de Grant realmente ha sido secuestrada o ella está por otros motivos con la Revolución.

Reparto 
 Lee Marvin como Henry "Rico" Fardan.
 Robert Ryan como Hans Ehrengard.
 Woody Strode como Jacob "Jake" Sharp.
 Burt Lancaster como Bill Dolworth.
 Claudia Cardinale como Sra. María Grant.
 Jack Palance como Jesús Raza.
 Ralph Bellamy como Sr. Joe Grant.
 Joe De Santis como Sr. Ortega
 Rafael Bertrand como Fierro.
 Jorge Martínez de Hoyos como Eduardo Padilla.
 Marie Gomez como Sisi Chiquita.
 José Chávez como bandido mexicano.
 Carlos Romero como Hueso.
 Vaughn Taylor como el banquero.

Producción
 
La película se rodó en Technicolor en paisajes del Death Valley y del Parque estatal Valle del Fuego, en el estado de Nevada.
Algunas partes se rodaron en Valle de Coachella, California. Para las escenas del ferrocarril se usaron las vías de Eagle Mountain en Kaiser Steel.

El equipo se alojaba en Las Vegas y el actor Woody Strode escribió en sus memorias que las juergas eran continuas.
En 1976 se estimaba que la película había recaudado 8,8 millones de dólares sólo en Norteamérica.

Véase también
 Tres hombres malos

Referencias

Películas con música de Maurice Jarre
Odessa (desambiguación)

Odesa u Odessa hace referencia a varios artículos:

Lugares en Europa
 Óblast de Odesa, región ucraniana.
 Ciudad de Odesa, capital del anterior e importante puerto del mar Negro.

Lugares en Estados Unidos
 Odessa (Delaware), pueblo.
 Odessa (Florida), lugar designado por el censo.
 Odessa (Minnesota), ciudad.
 Odessa (Misuri), ciudad.
 Odessa (Nueva York), localidad del estado de Nueva York.
 Odessa (Texas), ciudad sede de condado.
 Odessa (Washington), pueblo.
 Municipio de Odessa , varios municipios en Estados Unidos.

Además
 ODESSA, organización nacionalsocialista.
 Odessa, álbum del grupo Bee Gees de 1969.
 The Odessa File (Odessa o El expediente Odessa), novela de suspense escrita por Frederick Forsyth en 1972.
 Odessa, película de 1974 basada en la novela anterior.
James Stirling

El nombre de James Stirling puede referirse a alguna de las siguientes personas:

el arquitecto James Stirling (1926-1992);
el matemático James Stirling (1692-1770), conocido por la fórmula y los números de Stirling;
el capitán James Stirling (1791-1865), primer gobernador de Australia Occidental.
Límite

El término límite puede referirse, en esta enciclopedia:

En matemática 
 a un límite;
 al límite de una función;
 al límite de una sucesión;
 al límite de una red;
 al límite de una sucesión de conjuntos;
 a un límite de Banach;
 a un límite (teoría de categorías);

En física 
 al límite de Chandrasekhar;
 al límite elástico;
 al límite Greisen-Zatsepin-Kuzmin;

En astronomía 
 al límite de Roche, la distancia mínima que puede soportar un objeto que orbita un cuerpo masivo sin comenzar a desintegrarse, debido a las fuerzas de marea;

En sexualidad 
 al límite, en el marco del sadomasoquismo, las fronteras de una sesión.

En filosofía 
  al  concepto de límite desarrollado por Eugenio Trías en su filosofía del límite: el ser, es ser del límite.

Enlaces externos
Error sistemático

En estadística, un error sistemático es aquel que se produce de igual modo en todas las mediciones que se realizan de una magnitud. Puede estar originado en un defecto del instrumento, en una particularidad del operador o del proceso de medición, etc. Se contrapone al concepto de error aleatorio.

En investigación clínica, un error sistemático se comete por equivocaciones en el proceso de diagnóstico o en el proceso de selección de pacientes:
 Ámbito de selección (de dónde vienen los pacientes): sesgo de selección.
 Sesgo de diagnóstico
 Presencia de factores de confusión: sesgo de confusión.

Este error no tiende a cero al aumentar el tamaño de la muestra. Está implícito en el diseño del estudio, y resulta difícil de corregir en la fase analítica. Determina lo que se conoce como validez interna del estudio. Se puede prevenir su aparición a través de un buen diseño del estudio.

Véase también 
 Error aleatorio

Estadística
Medición
Sistematico
The Awful Truth

The Awful Truth (conocida en castellano como Terrible verdad, y La pícara puritana) es una película estadounidense de 1937 dirigida por Leo McCarey, basada en la obra de teatro homónima de Arthur Richman. Ganó un Oscar al mejor director, y fue nominada a otros cinco.

En 1996, The Awful Truth fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Argumento
Jerry (Cary Grant) y Lucy Warriner (Irene Dunne) están a punto de divorciarse y luchan por la custodia de su perro, Mr. Smith. Antes de que el divorcio se haga oficial, Jerry decide volver con Lucy, pero se entera de que ella va a casarse con un hombre que se ha hecho rico gracias al petróleo. Jerry contraataca anunciando su compromiso con la aristocrática Barbara Vance (Molly Lamont).

Cabe señalar que en una escena de esta película, el personaje de Dixie Bell Lee (Joyce Compton) está cantando en un night club subida a una pequeña tarima, y en un momento dado varias ráfagas de aire levantan su falda, lo cual probablemente haya servido de inspiración a los realizadores de La tentación vive arriba (1955) para filmar la mítica escena en la cual Marilyn Monroe se para sobre la rejilla de ventilación del subterráneo y el viento le levanta la falda de manera similar a la de Dixie.

Reparto
 Irene Dunne - Lucy Warriner
 Cary Grant - Jerry Warriner
 Ralph Bellamy - Dan Leeson
 Alexander D'Arcy - Armand Duvalle
 Cecil Cunningham -  Tía Patsy
 Molly Lamont - Barbara Vance
 Esther Dale - como la señora Leeson
 Joyce Compton - Dixie Belle Lee
 Robert Allen - Frank Randall
 Robert Warwick como el señor Vance
 Mary Forbes como la señora Vance
 Skippy - Mr. Smith, el perro

Referencias

Enlaces externos
 
 
 
 
 

Picara puritana, La
Comedias screwball
Películas en blanco y negro
Películas ganadoras del premio Óscar a la mejor dirección
Películas basadas en obras de teatro
Fibroblasto

El fibroblasto es un tipo de célula residente del tejido conectivo propiamente dicho, ya que nace y muere ahí. Sintetiza fibras y mantiene la matriz extracelular del tejido de muchos animales. Estas células proporcionan una estructura en forma de entramado (estroma) a muy diversos tejidos y juegan un papel crucial en la curación de heridas, siendo las células más comunes del tejido conectivo. Se derivan de células primitivas mesenquimales y pluripotenciales. Las células estromales que potencialmente se pueden transformar en fibroblastos, osteoblastos, adipocitos y células musculares, se identifican en cultivos de médula ósea como células adherentes.

Características 
Los fibroblastos son morfológicamente heterogéneos, con diversas apariencias dependiendo de su localización y actividad.

Hay dos tipos celulares: los fibroblastos y los fibrocitos. Se distinguen gracias a que los fibroblastos son células activas y con gran producción y secreción, en cambio, los fibrocitos son células con una secreción relativamente baja, aunque no son inactivas, ya que mantienen, en parte, la composición de la matriz extracelular.

En los casos de cicatrización algunos fibroblastos incluyen miofibrillas y se denominan entonces miofibroblastos, dado que adquieren cierta similitud con las células musculares. Algunas evidencias sugieren que los miofibroblastos están en condiciones de contraerse y así desempeñar un papel.

Función 
El fibroblasto sintetiza colágeno y glucosaminoglucanos de la matriz extracelular (MEC). Migran y proliferan durante la cicatrización de heridas. Cuando el fibroblasto disminuye su actividad se lo denomina fibrocito, el cual pierde la capacidad de dividirse. Pero puede volver a convertirse en fibroblasto cuando ello lo requiera. La restitución del tejido conectivo se efectúa mediante el crecimiento de fibroblastos jóvenes. Los fibrocitos son fusiformes con pocas prolongaciones, núcleo celular pequeño, alargado y más denso que el de los fibroblastos. En su retículo endoplasmático rugoso sintetiza también las moléculas precursoras de las fibras conectivas.

El fibroblasto es el encargado de la síntesis de todas las fibras del tejido conjuntivo, incluyendo reticulares, colágenas y elásticas.

Células mesenquimales 
Las células mesenquimales son células pluripotenciales indiferenciadas (tienen capacidad de autorrenovarse y además diferenciarse en otras células del tejido  conectivo) que se encuentran en diferentes tejidos del cuerpo, en especial en la médula ósea. En medio de cultivo se adhieren al sustrato y proliferan por varias generaciones. Se ha postulado a estas células como fuente potencial de diversas estirpes celulares (neuronales, hepáticas, musculares, cardíacas y óseas), que podrían utilizarse para reparar ciertos tipos de daños funcionales.

Referencias

Enlaces externos 

Tipos de células
Endemia

En epidemiología,  endemia (del francés endémie, y este del griego , transliterado éndēmos, «del territorio propio») es un término utilizado para hacer referencia a un proceso patológico que se mantiene de forma estacionaria en una población o espacio determinado durante períodos prolongados. Puede tratarse de enfermedades infecciosas o no infecciosas, ya que el vocablo puede usarse para diversos padecimientos o condiciones fisiológicas. La enfermedad se puede mantener en la población de hospedantes de una región geográfica determinada a lo largo del tiempo (años) en un nivel estable, incluyendo variaciones estacionales.

El grado de endemia de una enfermedad se clasifica según la intensidad de la transmisión:

Hipoendémica: Significa que la transmisión de la enfermedad es mínima y sus efectos no son importantes.
 Mesoendémica: Significa que la enfermedad se establece en comunidades pequeñas. La intensidad de la transmisión es variable, según las circunstancias locales.
 Hiperendémica: Significa que la intensidad de transmisión de la enfermedad en el área de referencia es persistente pero temporal. La inmunidad resulta insuficiente para prevenir los efectos de la enfermedad.
 Holoendémica: Significa que la enfermedad tiene un alto grado de intensidad. Su transmisión es perenne, con distribución geográfica amplia, como resultado de una respuesta inmune en los diferentes grupos etarios, en particular los adultos.

Por orden de importancia en cuanto al grado de extensión de una enfermedad o el número de personas afectadas se habla de endemia, epidemia y pandemia (esta última cuando afecta a más de un continente). 

Son ejemplos de enfermedades endémicas la malaria en ciertos países tropicales o cálidos de América, Sudeste Asiático y África, la enfermedad de Chagas, el dengue, la fiebre amarilla, y la tos ferina, entre otras.

Véase también 
 Epidemia
 Pandemia
 Gripe
 Anexo:Cronología de las pandemias

Referencias 

Enfermedades endémicas
Las nieves del Kilimanjaro (película de 1952)

Las nieves del Kilimanjaro (en inglés: The Snows of Kilimanjaro) es una película estadounidense de 1952 basada en el relato homónimo de Ernest Hemingway, dirigida por Henry King y con Gregory Peck, Susan Hayward y Ava Gardner como actores principales. 
La película fue candidata a dos Oscar: a la mejor dirección artística y a la mejor fotografía.

Argumento 
Harry Street (Gregory Peck) es un escritor que ha sido gravemente herido en un accidente de caza en África. Está postrado en su litera en el campamento establecido cerca de las laderas del monte Kilimanjaro. En sus ataques febriles recuerda su pasado y cómo perdió a la mujer que más amó (Ava Gardner) y que ahora está muerta. Se hace reproches de haber antepuesto su trabajo como escritor a su vida privada, y se considera un fracasado. Su mujer Helen (Susan Hayward) cuida de él mientras esperan la llegada de ayuda. Ella se muestra comprensiva y le manifiesta su amor. Poco a poco Harry se va dando cuenta de que junto a su mujer podrá rehacer su vida.

Doblaje

Producción 
No fue fácil para Henry King convencer a Gregory Peck a participar en el proyecto ya que había trabajado en otra adaptación del famoso novelista y había resultado un fracaso.

Una vez preparado todo para el rodaje se rodó la película en Tanzania. También se rodó en Francia, en España y en Egipto. Se rodó entre el 10 de febrero de 1952 y el 21 de abril de 1952.

Referencias

Enlaces externos

 HEMINGWAY, Ernest: Las nieves del Kilimanjaro (The Snows of Kilimanjaro, 1936).
 Texto español.
 Texto inglés.

 

 Reclamo.

 Reclamo.

 Música, de Bernard Herrmann.
 Sobre la música, en el sitio Score Magacine; en español.
 Suite de la música: Interlude (Interludio) y The Memory Waltz (El vals del recuerdo).
 Interlude, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Bernard Herrmann.
 Adagietto, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Moscú dirigida por William Stromberg. 

Películas en inglés
Películas basadas en obras de Ernest Hemingway
Películas ambientadas en Kenia
Películas ambientadas en África
Películas con música de Bernard Herrmann
Películas rodadas en Egipto
Películas rodadas en Kenia
La rosa

La Rosa es una película aestadounidense de 1979 dirigida por Mark Rydell y con actuación de Bette Midler, Alan Bates, Frederic Forrest, Harry Dean Stanton, Barry Primus, y David Keith. Se basa vagamente en la vida de Janis Joplin. El film fue candidato a cuatro Oscar, a la mejor actriz principal (Bette Midler), al mejor actor de reparto (Frederick Forrest), al mejor sonido, y al mejor montaje.

Argumento 
Mary Rose (Bette Midler) es una cantante de rock que va de concierto en concierto. Su éxito aumenta de forma vertiginosa y ella cae en el consumo de alcohol y de drogas. Su salud se resiente de tal forma que en una de sus actuaciones ocurre lo inevitable.

Reparto 
Bette Midler: Mary Rose Foster (The Rose).
Alan Bates: Rudge Campbell.
Frederic Forrest: Houston Dyer.
Harry Dean Stanton: Billy Ray.
Barry Primus: Dennis.
David Keith: Pfc. Mal
Sandra McCabe como Sarah Willingham.
Will Hare: Mr. Leonard
James Keane: Sam.
Doris Roberts: Mrs. Foster
Danny Weis: Danny, Guitarrista de The Rose Band.

Producción 
La película se le ofreció originalmente a Ken Russell. Russell ha descrito esta decisión como el mayor error de su carrera, debido a que optó por dirigir otra película. En un momento, Michael Cimino también estaba programado para dirigir, pero eligió dirigir Heaven's Gate en su lugar. Sin embargo, Cimino hizo contribuciones no acreditadas al guion.

Casting 
A Suzy Williams se le ofreció originalmente el papel principal, pero lo rechazó por motivos personales y se lo sugirió a Bette Midler quien finalmente convenció al equipo para ser la indicada para quedarse con el papel.

Filmación 
The Rose se completó a tiempo para un lanzamiento programado en abril de 1979; sin embargo, 20th Century-Fox decidió posponer el estreno hasta el otoño de 1979: (cita de Mark Rydell:) "[en] la época de Pascua ... parece que al público le gustan las películas espumosas".

Recepción

Crítica
The Rose tiene una calificación de 71%  en Rotten Tomatoes, según 21 reseñas.

La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el miércoles 7 de noviembre de 1979 y recaudó $ 793,063 en su primer fin de semana en 44 pantallas, el segundo fin de semana de estreno con mayor recaudación en menos de 50 pantallas detrás de Star Wars (1977). La película recaudó 29,2 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá.

Premios y nominaciones

Véase también 
 The Rose (canción)
 Janis Joplin

Referencias

Enlaces externos 
 
 
 

Películas sobre música rock
Películas sobre música y músicos
Películas ambientadas en 1969
Películas con temática LGBT de 1979
Broken Lance

Lanza rota —cuyo título original en inglés es Broken Lance— es una película estadounidense de 1954 dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Spencer Tracy, Robert Wagner y Richard Widmark.

Argumento 
El rico ganadero Matt Deveraux (Spencer Tracy) creó desde la nada un imperio ganadero. Durante ese tiempo trató tiránicamente a sus hijos excepto a su hijo menor Joe. Un día hace una incursión en las tierras de un minero de cobre, que, al fundir el mineral, contamina las aguas del río que precisa para su ganado. Para protegerse de repercusiones, divide su propiedad entre sus hijos. Aun así uno de éstos, Joe (Robert Wagner) decide asumir la responsabilidad por el asalto a las tierras del minero para proteger a su padre de la cárcel, porque sabe que sería mortal para él ir allí. De esa manera va a la cárcel por tres años. 

Sin embargo, durante este tiempo, sus otros hijos liderados por su hijo mayor Ben, se rebelan contra su padre aprovechándose del poder que ahora tienen, lo que lleva a su muerte. Por ello Joe jura vengarse de sus hermanos por lo que hicieron durante su encierro en cuanto salga de prisión poniendo una lanza en el lugar de su entierro. Cuando sale de la prisión, Ben, el verdadero artífice de lo ocurrido, lo espera una vez que regresa a la casa de su padre, ahora abandonada, donde se encuentra con su madre y Two Moons, el hombre más leal a su padre. Se encarga que sus hermanos no puedan interferir e intenta matarlo cuando quiere luego ver a Barbara, la mujer que ama. 

El mortal combate casi termina con el asesinato de Joe, cuando Two Moons, previendo la conducta de Ben, sigue a Joe y mata a Ben antes de que consigua su propósito. El tiempo pasa y Joe se ha casado con Barbara, Deciden marcharse del lugar y visitan una última vez la tumba del padre de Joe. Allí Joe rompe la lanza y con ello el feudo que tenía con sus hermanos y se va del lugar con Barbara.

Reparto 
 Spencer Tracy como Matt Devereaux.
 Robert Wagner como Joe Devereaux.
 Jean Peters como Barbara.
 Richard Widmark como Ben Devereaux.
 Katy Jurado como Señora Devereaux.
 Hugh O'Brian como Mike Devereaux.
 Eduard Franz como Two Moons.
 Earl Holliman como Denny Devereaux.
 E. G. Marshall como El Gobernador.

Premios

Oscar 1954

Enlaces externos 
 
 
 
 
 

Películas de Katy Jurado
La rosa tatuada (película)

{{Ficha de película
| título original = La rosa tatuada
| título = The Rose Tattoo'
| nombre imagen = 
| índice = Rosa tatuada, La
| dirección = Daniel Mann
| dirección artística = Hal Pereira Tambi Larsen Sam Comer Arthur Krams
| ayudantedirección = 
| producción = Hal B. Wallis
| guion = Tennessee Williams Hal Kanter (adaptación). Basada en la obra teatral de Tennessee Williams
| música = Alex North
| sonido = Gene Garvin
| fotografía = James Wong Howe
| montaje = Warren Low
| escenografía = 
| vestuario = Edith Head
| maquillaje = Wally Westmore
| peluquería = 
| efectos = John P. Fulton
| reparto = Anna Magnani Burt Lancaster  Marisa Pavan Ben Cooper Virginia Grey Jo Van Fleet Sandro Giglio Mimi Aguglia Florence Sundstrom
| país = Estados Unidos
| estreno = 1955
| género = Drama, romántico
| idioma = inglés
| duración = 117 minutos
| productora = Paramount Pictures
| distribución = Paramount Pictures
| presupuesto = 
| imdb = 0048563
| filmaffinity = 677358
}}La rosa tatuada es una película estadounidense de 1955, dirigida por Daniel Mann. Protagonizada por Anna Magnani y Burt Lancaster en los papeles principales. Basada en la obra teatral homónima de Tennessee Williams. 

 Argumento 
Una población del estado de Luisiana, en la que viven estadounidenses de origen italiano, se ve alterada cuando la policía mata a un camionero mientras hacía contrabando. Su viuda Serafina Delle Rose (Anna Magnani) está profundamente afligida, y con el paso del tiempo se aísla más y más en sí misma. Pretende que su hija adolescente, Rosa (Marisa Pavan) haga lo mismo, pero ella se acaba marchando para vivir con su novio, Jack Hunter (Ben Cooper). Es entonces cuando un hombre apuesto, Álvaro Mangiacavallo (Burt Lancaster), también conductor de camiones, entra en la vida de Serafina.

 Reparto 
Anna Magnani - Serafina Delle RoseBurt Lancaster - Alvaro MangiacavalloMarisa Pavan - Rosa Delle RoseBen Cooper -  Jack HunterVirginia Grey - Estelle HohengartenJo Van Fleet - BessieSandro Giglio - Padre De LeoMimi Aguglia - AssuntaFlorence Sundstrom - Flora''

Premios 
Premio Oscar 1956: a la mejor actriz principal (Anna Magnani)
Premio Oscar 1956: a la mejor dirección de arte (Hal Pereira)
Premio Oscar 1956: a la mejor fotografía (James Wong Howe)
Premio BAFTA 1957: a la mejor actriz extranjera (Anna Magnani)
Premio Globo de Oro 1956: a la mejor actriz cinematográfica – Drama (Anna Magnani)
Premio Globo de Oro 1956: a la mejor actriz secundaria (Marisa Pavan)
Premio NYFCC 1955: a la mejor actriz (Anna Magnani)
Premio National Board of Review 1955: a la mejor actriz (Anna Magnani)

Comentarios 
La actriz italiana Anna Magnani ganó un premio Oscar, hito inusual, pues hasta tiempos recientes tal premio solía recaer casi siempre en actores estadounidenses y británicos.

Películas dramáticas de Estados Unidos
Películas románticas
Películas basadas en obras de teatro
Películas con música de Alex North