Groundhog Day

Groundhog Day (Atrapado en el tiempo en España, El día de la marmota en Chile, Argentina, México y Venezuela y Hechizo del tiempo en el resto de Hispanoamérica) es una película estadounidense de cine fantástico de 1993 con alto contenido metafísico, dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Bill Murray, Andie MacDowell y Chris Elliott. Fue escrita por Ramis y Danny Rubin, basada en una historia de Rubin. Murray interpreta a Phil Connors, un arrogante meteorólogo de la televisión de Pittsburgh que, mientras cubre el evento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania, ese mismo día se encuentra atrapado en un ciclo de tiempo, repitiendo el mismo día una y otra vez. Después de caer en el hedonismo e intentar  suicidarse en numerosas ocasiones, comienza a reexaminar su vida y sus prioridades.

En su estreno, Groundhog Day fue un éxito modesto y recibió críticas generalmente positivas. Ganó una apreciación más fuerte entre críticos e historiadores del cine a lo largo del tiempo, y a menudo se encuentra entre las mejores películas de comedia de todos los tiempos. Además entró en la conciencia pública, donde el término «día de la marmota» puede representar una situación que parece repetirse una y otra vez en el ámbito gubernamental y militar, así como influir en otros entretenimientos. En 2006, la película se agregó al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como «cultural, histórica o estéticamente significativa». Forma parte de la lista de las diez mejores películas estadounidenses, AFI's 10 Top 10, en la categoría de «cine fantástico». Una versión musical de la historia se estrenó en 2016.

Argumento

El meteorólogo de una emisora de televisión de Pittsburgh, Phil Connors  acompañado de su nueva productora Rita , acude con su técnico de grabación, Larry, a Punxsutawney, una pequeña población de Pensilvania en la que, cada 2 de febrero, en pleno invierno, el comportamiento de una marmota en la fiesta local determina cuánto tiempo queda hasta que termine la estación fría, el famoso Día de la marmota, Phil es un hombre frustrado en sus ambiciones y aburrido con su trabajo, egoísta, grosero y en su arrogancia, piensa que su carrera profesional no avanza todo lo rápido que merece.

Realizadas las tomas de la presentación de la marmota y transmitidas por televisión, el pequeño grupo regresa a Pittsburgh para poder cubrir el noticiario de las 5 de la tarde en una furgoneta del canal, pero una tormenta de nieve cierra las carreteras y les obliga a pasar la noche en el pueblo, regresa a su habitación del hotel, una gran casa convertida en hostería para los turistas. A la mañana siguiente suena el despertador con la misma música del día anterior.  y el programa de radio, a medida que se viste y acude al comedor para desayunar, el incrédulo Phil se va dando cuenta de que está viviendo de nuevo el día de la marmota.

Tras repetirse varias veces esta situación, Phil descubre que es el único consciente de ese extraño fenómeno del tiempo y decide aprovechar la información que obtiene cada día, para beneficiarse «al día siguiente» cuando todo se repite nuevamente, durante varios días y «más tarde» decide enamorar a su redactora sin tener suerte, día tras día es rechazado, la situación de repetir el mismo día afecta su mente, así que decide suicidarse para tratar de salir del efecto del tiempo, al pensar que dentro de ese bucle temporal nunca logrará su amor por lo que su vida carece de sentido, roba un coche con la marmota y se lanza a un acantilado en las afueras del pueblo, pero de nuevo se despierta por la mañana como cada día, entonces prueba otras formas de suicidarse (se arroja de un edificio, se mete a la bañera con un tostador eléctrico, etc.), pero todas ellas resultan inútiles y cada vez se despierta de nuevo el día 2 de febrero, en el mismo día de la marmota. Como esto no funciona se deprime, pero aconsejado por su directora Rita, en un día cuando se despierta y no quiere salir del hotel, se da cuenta de que puede mejorar su vida como un benefactor que ayuda a los demás.

De esta manera comienza una vida diaria haciendo el bien a quien necesite, como ayudar a un atragantado aplicándole la maniobra de Heimlich, cambiando la rueda del coche de dos ancianas, salvando a un niño de caer de un árbol, pero se desanima al no ser capaz de salvar la vida de un anciano indigente, que todos los días le pedía ayuda en una esquina, tras llevarlo a un hospital para recibir atención médica de emergencia, fallece siempre, un día cuando quiere ver el expediente del deceso, la enfermera le da algo de consuelo al decir «ya era su momento».

Finalmente se puede ver que Connors desarrolla y mejora enormemente sus habilidades: aprender a tocar el piano como un virtuoso en un club de jazz, esculpir en hielo en una exhibición en el parque, hablar en francés y memorizar la vida de los habitantes del pueblo; incluso estudia medicina para salvar la vida del anciano. Al mejorar sus habilidades físicas también realiza su comportamiento, ahora es  apreciado por la gente de Punxsutawney. Entonces confiesa un verdadero amor a Rita y decide vivir el tiempo presente con ella, lo rodean todos los habitantes del pueblo, ella lo acepta y de ese modo se rompe el misterioso fenómeno de ciclo del tiempo, al despertarse por fin en un nuevo día del 3 de febrero, para ser feliz con su vida, convertido ahora en un hombre bondadoso y generoso, querido por todos.

Reparto 

 Bill Murray como Phil Connors.
 Andie MacDowell como Rita Hanson.
 Chris Elliott como Larry, el camarógrafo.
 Stephen Tobolowsky como Ned Ryerson.
 Brian Doyle-Murray como Buster Green.
 Marita Geraghty como Nancy Taylor.
 Angela Paton como la señora Lancaster.
 Rick Ducommun como Gus.
 Rick Overton como Ralph.
 Robin Duke como Doris, la camarera.

Además del elenco principal, Groundhog Day presenta a Ken Hudson Campbell como el hombre en el pasillo del hotel, David Pasquesi como el psiquiatra de Phil y Richard Henzel y Rob Riley como los locutores de radio que despiertan a Phil todas las mañanas. Hynden Walch y Michael Shannon interpretan a la pareja de recién casados Debbie y Fred. Les Podewell interpreta al anciano sin hogar y Rod Sell aparece como un funcionario del Día de la Marmota. El director Harold Ramis hace un cameo como neurólogo. La marmota Punxsutawney Phil es interpretada por una marmota conocida como Scooter.

Producción

Concepto y borrador original 

La idea original de Groundhog Day se le ocurrió al escritor Danny Rubin en 1990. Se había mudado a Los Ángeles para trabajar como guionista. Mientras esperaba en un cine a que comenzara una película, estaba leyendo el libro Lestat el vampiro (1985) de Anne Rice. Rubin comenzó a reflexionar sobre la inmortalidad vampírica y lo que uno haría con su tiempo si fuera ilimitado. Razonó que los vampiros eran como personas normales que no necesitaban adherirse a reglas ordinarias ni límites morales. Se preguntó si la inmortalidad se volvería aburrida o inútil y cuándo, y cómo cambiaría una persona con el tiempo, especialmente si fuera incapaz de realizar cambios sustanciales. Analizó a hombres que consideraba que su desarrollo se había detenido y que no pudieron sobrevivir a la adolescencia.

Habiendo vendido recientemente su primer guion, que se convertiría en la película de suspenso Hear No Evil (1993), su representante lo alentó a desarrollar un guion de «tarjeta de visita» que podría utilizar para concertar reuniones con productores. Rubin comenzó a trabajar en su idea de un hombre cambiando hacia la vida eterna, pero rápidamente se dio cuenta de que la idea no era práctica debido al costo que suponía representar eventos históricos y futuros. En este punto, recordó una breve historia que había escrito dos años antes sobre un hombre que se despertaba cada mañana y descubría que era el mismo día que se repetía. Unió las dos ideas para crear el esquema de Groundhog Day. Al retratar la eternidad como un ciclo que se repite en lugar de una línea recta a través de la historia, eliminó el costo de producción de escenarios en constante cambio. Creía que la repetición también le ofrecía posibilidades más dramáticas y cómicas.

Rubin abrió un calendario y eligió el siguiente día festivo más cercano, el 2 de febrero, el Día de la Marmota (en inglés «Groundhog Day»). Lo vio como una fecha con potencial narrativo porque era un día festivo reconocido sin mucha atención generalizada. Creía que la gente era vagamente consciente de la festividad en la que la marmota predice la llegada de la primavera. Aun así, creía que pocas personas fuera de Pensilvania sabían que el festival real se lleva a cabo en la pequeña ciudad de Punxsutawney, algo de lo que se enteró a través de un trabajo de redacción para una compañía telefónica local. Establecer la historia en Punxsutawney proporcionó un área pequeña en la que atrapar a Phil Connors, mientras que informar sobre el evento le daba al personaje una razón para visitar el sitio. Rubin tomó el nombre del personaje principal de Punxsutawney Phil. Esperaba que la película se convirtiera en una de las favoritas de las fiestas navideñas, como Qué bello es vivir (1946) y La Navidad de Charlie Brown (1965).

Rubin pasó ocho semanas trabajando en la historia: siete tomando notas para definir las reglas y los personajes, y una escribiendo el guion. Tuvo dificultades por establecer una causa para el bucle temporal, considerando orígenes tecnológicos, mágicos y celestiales. Consideró que las causas eran intercambiables y sentía que la causa no era importante y podía restar valor a los elementos de la historia en los que quería centrarse. Rubin dijo que la falta de explicación hizo que fuera más fácil de indentificarse con la situación de Phil, ya que «ninguno de nosotros tampoco sabe exactamente cómo quedamos atrapados aquí». Decidió comenzar la historia in medias res, con Phil ya atrapado en el bucle temporal. La primera escena incluía a Phil despertándose con «I Got You Babe», prediciendo las bromas del locutor de radio y las acciones de los clientes del hotel, y atacando a un peatón afuera. Rubin pensó que esto intrigaría a una audiencia que intentaba entender cómo y por qué está haciendo estas cosas. Eligió «I Got You Babe» porque usaba muchas líneas repetidas y trataba sobre el amor, que en su opinión eran aspectos que resonaban con la temática. Comparó su guion original con la película de comedia negra británica de 1949 Ocho sentencias de muerte, particularmente la forma frívola en la que se muestran los múltiples suicidios de Phil.

Rubin inicialmente no escribió la película como una comedia, considerándola más fanástica. Descubrió que los elementos más divertidos eran los más fáciles de pensar; una de las primeras escenas que escribió fue sobre Phil usando su conocimiento cada vez mayor para seducir a las mujeres. Los bucles también se dedicaron a que Phil viera hasta dónde podía llegar fuera de Punxsutawney; inevitablemente, siempre era devuelto al pueblo. Aun así, el guion se centró mucho más en la soledad de Phil. Rompe el círculo temporal sólo después de darse cuenta de que hay otras personas solitarias y que él puede hacer buenas obras para hacerlas más felices. Las escenas de la película terminada sucedieron mucho antes en el guion de Rubin, como Phil conduciendo por un acantilado. El paso del tiempo también fue distinto; Phil lo rastreaba leyendo una página de un libro por día, alcanzando su punto más bajo cuando se da cuenta de que se ha quedado sin libros. El final original también presentó un giro: Phil rompe su ciclo y luego le confiesa su amor a Rita. La perspectiva entonces pasa a ser la de Rita; ella rechaza el avance de Phil porque no está preparada para el amor y queda atrapada en su propio bucle.

Desarrollo 
El representante de Rubin utilizó el guion para concertar reuniones con los productores; aunque no se vendió, las reuniones le generaron otros trabajos. En 1991, después de que su agente abandonara la industria, Rubin distribuyó el guion de Groundhog Day en un esfuerzo por conseguir un nuevo representante. Llamó la atención de Richard Lovett de Creative Artists Agency. Lovett dijo que no podía representar a Rubin, pero le pasó el guion a uno de sus propios clientes, el director Harold Ramis.

A principios de la década de 1990, Ramis había comenzado a alejarse de las comedias antisistema y antiinstitucionales, como Caddyshack (1980) y National Lampoon's Vacation (1983), que habían definido su carrera anterior. Si bien Ramis tuvo éxito frente a la cámara y en roles creativos como escritor, su último esfuerzo como director, Club Paradise (1986), había sido un fracaso comercial y de crítica. Quería dirigir un proyecto original y estaba particularmente interesado en comedias sobre la redención y el descubrimiento del propósito de la vida. Rubin conocía el trabajo anterior de Ramis, ya que lo había visto en el cine y la televisión.

Ramis admitió que no se rió mientras leía el guion de Rubin. Le interesó la espiritualidad subyacente y el romance presente, pero pensó que necesitaba más humor. El dúo analizó las ideas centrales del guion, planteando paralelismos entre este y los conceptos de budismo y reencarnación. También discutieron si era ético que Superman —un ser sobrehumano con el poder de salvar las vidas de innumerables personas y prevenir desastres— perdiera el tiempo en aventuras con su compañera Lois Lane.

El guion de Rubin fue objeto de dos ofertas: una arreglada por Ramis a través de Columbia Pictures que otorgaría a su proyecto un presupuesto mayor, pero a costa del control creativo, y un estudio independiente más pequeño que ofrecía un presupuesto menor, de tres millones de dólares, pero le permitiría a Rubin conservar el concepto original. Rubin decidió aceptar el trato de Ramis. Como era de esperar, el estudio quería cambios.

Escritura 
Rubin admitió haberse puesto a la defensiva ante los cambios del estudio. Le preocupaba que eliminaran lo que consideraba puntos innovadores de la trama y la convirtieran en una película de comedia genérica. Ramis supervisó la reescritura, y tuvo la tarea de equilibrar el deseo de originalidad de Rubin y la demanda del estudio de una comedia accesible. El dúo utilizó libremente el modelo de Kübler-Ross de las cinco etapas del duelo —negación, ira, negociación, depresión y aceptación— como esquema. Ramis se imaginó a sí mismo en la situación de Phil y las cosas que haría y sentiría si estuviera en el mismo ciclo de aprisionamiento. Pasaron semanas revisando el guion. Ramis sugirió que se eliminara el final original de Rubin, con Rita atrapada en su propio bucle. Sintía que al público no le gustaría esto porque no ofrecía catarsis. De manera similar, sintió que era importante conservar los elementos más oscuros de la historia, como los suicidios de Phil, ya que compensaban los momentos sentimentales necesarios.

Rubin entregó un nuevo borrador el 2 de febrero de 1991. Se le permitió por contrato escribir otro borrador, pero el estudio hizo que Ramis se hiciera cargo, poniendo fin a la participación de Rubin. Ramis tomó el nuevo borrador de Rubin y comenzó su reescritura en solitario. Encontró el sentimentalismo y la sinceridad completamente opuestos a todo lo que había aprendido a hacer como comediante, y atemperó deliberadamente los momentos más dulces con un tono cínico y malhumorado. Ramis reorganizó el guion en una narrativa convencional de tres actos. Hizo hincapié en la actitud engreída de Phil como una forma de distanciarse de los demás, dándole un desarrollo argumental definido como un personaje principal de comedia clásica que merece su castigo. A Ramis le gustó el concepto de Rubin de comenzar con el bucle en progreso, pero la productora asociada Whitney White sugirió comenzar la película antes de que comience el bucle porque pensó que sería más interesante para el público ver la reacción inicial de Phil ante su situación.

Ramis también eliminó al novio de Rita, Max, y presentó (luego eliminó) al productor ejecutivo de Phil, Gil Hawley. Este borrador incluía más escenas centradas en las conquistas sexuales de Phil y eliminó algunos contenidos considerados más mezquinos, como Phil pidiéndole a Rita que fuera su «esclava de amor». La situación se invirtió en la versión final de la película, en la que Rita compra a Phil en la subasta de solteros, alegando que es su dueña. Los viajes de Phil fuera de Punxsutawney fueron eliminados, ya que Ramis no quería que el público se concentrara demasiado en cuáles eran las reglas del circuito y sentía que mantener la historia dentro de la ciudad la hacía más claustrofóbica. La narración expositiva de Phil también fue eliminada. Además se eliminaron más escenas de las buenas acciones posteriores de Phil y los métodos inteligentes que utilizó para prevenir accidentes mientras hacía el uso más eficiente de su tiempo. Por ejemplo, Phil coloca una gran piedra en una carretera para detener un camión que reparte pescado, con el que más tarde se habría atragantado el cliente de un restaurante. Mientras que el guion original de Rubin había sido más sermoneador y despectivo, Ramis hizo que el tono fuera más optimista. Dos versiones de una escena con Phil y Rita en un restaurante del guion original de Rubin (a la izquierda) y la reescritura de Ramis (a la derecha) ejemplifican el cambio desde el énfasis hacia la presunción de Phil hacia la base romántica de la película:

Fue la versión de Ramis la que atrajo a Murray al proyecto, aunque Murray y Ramis inmediatamente tuvieron desacuerdos con respecto a su tono. Murray quería centrarse en los elementos filosóficos; Ramis respondió que estaba destinada a ser una comedia. El estudio estaba más contento con el borrador de Ramis, creyendo que sus cambios lo hacían más atractivo para el público. Columbia Pictures volvió a contratar a Rubin para evaluar el guion y proporcionar comentarios. Rubin devolvió el guion con páginas de notas honestas y a veces sarcásticas. En respuesta, Murray recomendó volver a contratar a Rubin para ayudar en el guion.

El estudio se negó a dar luz verde al proyecto si no se explicitaba por qué Phil queda atrapado. El productor Trevor Albert describió a un ejecutivo de Columbia diciendo: «¿Por qué se repite el día?... Me gusta... pero no entiendo por qué se queda atrapado en este bucle». Rubin había concebido varias causas para el bucle, incluido una amante abandonada que maldice a Phil y el mal funcionamiento del invento de un científico loco. Albert y Ramis trabajaron con Rubin para apaciguar al estudio, al tiempo que acordaron colocar las escenas demasiado tarde en el cronograma de rodaje para ser filmadas y, si se les obligaba a filmarlas, simplemente no incluirlas en la película.

Mientras el conflicto entre Ramis y Murray continuaba, Ramis envió a Rubin a trabajar en el guion con Murray; creía que era la única manera de detener las constantes llamadas telefónicas de Murray a primera hora de la mañana. Cuando Ramis llamaba para verificar su progreso, Murray le pedía a Rubin que fingiera que no estaba. El dúo visitó el festival del Día de la Marmota de Punxsutawney en 1992 para comprender mejor el evento, permaneciendo discretos y sin revelar el motivo de su visita. Luego pasaron semanas revisando juntos el guion en la ciudad de Nueva York. A Rubin le resultó «frustrante» el enfoque más relajado de Murray a la hora de escribir. Un mes antes de que comenzara la filmación, todavía estaban trabajando en el guion, acercándolo de nuevo al guion original de Rubin.

Luego, Rubin y Ramis colaboraron en una reescritura adicional. Trabajaron en secciones individuales y luego se editaron entre sí. Posteriormente, Ramis pasó unos días perfeccionando el guion. Rubin recomendó que no incluyeran ninguna referencia a la década de 1990 ni a ningún período específico para permitir que permanezca atemporal. Rubin afirmó que la película final se parece en gran medida a su guion. Lamentó la pérdida de una escena entre Phil y un niño de catorce años, en la que el niño se comporta como Phil al comienzo de la película, en contraste con el desarrollo del personaje de Phil en ese punto de la trama. Se escribieron algunas escenas que no se filmaron, como Phil orando en una iglesia, apostando y una escena que el mismo Murray descartó, en la que Phil se desnuda para obligar a un anciano a salir de una piscina. Aunque el guion estaba completo, continuó sufriendo cambios durante el rodaje.

Casting 

Para el papel de Phil Connors, también se tuvo en cuenta a los actores Chevy Chase, Tom Hanks y Michael Keaton. Hanks era la primera opción de Ramis, pero rechazó la oferta, argumentando que lo estaban encasillando interpretando a gente agradable y que el público esperaría su inevitable redención, mientras que Murray era «un hijo de puta tan miserable dentro y fuera de la pantalla» que el resultado sería menos predecible. Keaton dijo que el papel de un personaje «irónico, sardónico y simplista» era un papel típico para él, pero que simplemente no entendió la película. Más tarde confesó arrepentirse de haber dejado pasar el papel. Phil fue escrito como un personaje más joven, pero esto cambió cuando se determinó que los actores cómicos apropiados eran todos mayores.

Murray y Ramis tenían una larga amistad y relación como colaboradores, habiendo trabajado juntos desde 1974 en muchos proyectos y cinco películas con gran éxito, incluidas Meatballs (1979), Caddyshack (1980) y Los cazafantasmas (1984). Rubin no escribió al protagonista como un personaje particularmente desagradable, sino que lo desarrolló como una persona normal en una situación extranormal. Al elegir a Murray, Phil fue retratado como más cínico, sarcástico y distante, pero no tan malicioso como para que el público ya no lo apoyara. Rubin quería a Kevin Kline para el papel, creyendo que Murray no tenía la capacidad interpretativa necesaria. Ramis tranquilizó a Rubin y le dijo: «No te preocupes. Esto es lo que Bill Murray puede hacer. Puede ser así de desagradable y aún así agradarte». Andie MacDowell estuvo de acuerdo y dijo: «Es un idiota pero te hace reír».

Trevor Albert hizo un casting de comediantes para el papel de Rita, pero determinó que alguien que compitiera con Murray en comedia sería perjudicial. La finalidad de Rita no era intercambiar comentarios ingeniosos con Phil, sino ofrecer calidez humana e inteligencia. MacDowell fue elegida porque se pensaba que aportaría una gracia natural adecuada al personaje. La actriz intentó adaptarse a la improvisación natural de Murray en las escenas. Creía que el humor de su personaje proviene de su honestidad, sin ser extravagante. La cantante Tori Amos también fue tenida en cuenta para el papel.

Stephen Tobolowsky fue contratado después de realizar una interpretación «abrumadoramente desagradable» durante su audición. Michael Shannon, quien interpreta al futuro novio Fred, hizo su debut como actor en pantalla en esta película. Pasó gran parte del rodaje en el fondo de la escena del restaurante, ya que querían a todos los actores en sus lugares incluso si la cámara no estaba enfocada en ellos. Se utilizó una marmota llamada Scooter para hacer de la marmota Punxsutawney Phil. Los funcionarios de Punxsutawney, molestos porque su ciudad no se utilizó para filmar, se negaron a permitir que la verdadera Punxsutawney Phil apareciera en la película. La marmota en sí no fue criada especialmente para su uso en películas y fue atrapada en la naturaleza cerca de Illinois unas semanas antes de la filmación.

Preproducción 

La producción quería utilizar una «ciudad estadounidense por excelencia» para el rodaje, un lugar que no pareciera específico de ningún período de tiempo en particular. La Comisión de Cine de Pensilvania proporcionó cintas de búsqueda de localizaciones de Punxsutawney, pero se hizo evidente que intentar filmar en Punxsutawney presentaría dificultades, ya que la ciudad tenía pocos lugares de rodaje ideales para las escenas del guion. Punxsutawney también estaba demasiado aislada de las comodidades necesarias. La ciudad rural estaba a casi 130 kilómetros de la ciudad grande más cercana, Pittsburgh, y no ofrecía alojamiento suficiente para el elenco y el equipo.

Como nativo de Chicago, Ramis disfrutaba filmar en Illinois y sabía que el área podría satisfacer sus necesidades. Estas incluían estar más cerca de un área metropolitana importante con acceso a autopistas, una estética invernal y la capacidad de completar la producción lo más rápido posible. Ramis también quería una calle principal como la de Punxsutawney. Bob Hudgins, encargado de locaciones, pensó que Mineral Point, Wisconsin, podría satisfacer sus requerimientos. Durante el viaje hasta allí, el equipo se detuvo en la ciudad de Baraboo, Wisconsin, que casualmente tenía una plaza. Los realizadores notaron los beneficios de una plaza sobre una calle principal de un pueblo. Ramis solicitó algo similar, pero más cerca de Chicago.

Cuando llegaron a Woodstock, Illinois, habían explorado más de sesenta ciudades. Hudgins ya conocía Woodstock, una pequeña ciudad de aproximadamente 25 000 habitantes, por su trabajo en la película de comedia de 1987 Planes, Trains and Automobiles. Aunque relativamente remota, ofrecía la calidad atemporal que buscaban los realizadores. Después de que Hudgins organizó que Ramis y Albert vieran la ciudad desde el Campanario de la Ópera de Woodstock, se tomó la decisión de filmar en Woodstock. La ciudad incluso tenía un gran bache que servía para una de las escenas de Phil.

La producción inicialmente encontró un área de reserva boscosa en las afueras de McHenry, Illinois, para filmar escenas de Gobbler's Knob —el hogar de Punxsutawney Phil—. Más tarde, los realizadores optaron por ambientar el sitio en la plaza de la ciudad, recreándolo a escala con notas detalladas y videos. Miles de extras estuvieron presentes en múltiples tomas. Varias empresas locales se unieron para oponerse a la producción de la película, preocupadas por la influencia que tendría tanto en la plaza del pueblo como en los escaparates durante un período de tiempo indeterminado. Hudgins dijo que estaba orgulloso de que las insignias con el número «23», que representa las 23 empresas unidas, tuvieran que modificarse a «14», ya que convenció a varias de ellas. El ayuntamiento también estaba dividido sobre si debía permitirlo o no. Tres de los propietarios del negocio demandaron a Columbia Pictures después de que concluyó el rodaje por pérdidas de ganancias durante la producción. Uno de estos casos se resolvió extrajudicialmente; se desconocen los resultados de los otros dos.

Filmación 

El rodaje comenzó el 16 de marzo de 1992 y concluyó el 10 de junio, después de 86 días. Se informó que el presupuesto oscilaba entre 14,6 y 30 millones de dólares. Tuvo lugar principalmente en Woodstock, así como en sets de Cary, Illinois, y Hollywood, California.

Las condiciones climáticas variaron considerablemente durante el rodaje. Gran parte se realizó en condiciones gélidas y extremadamente frías. Murray estimó que a menudo era de -7 °C (20 °F). Las condiciones persistieron hasta finales de mayo. Murray dijo que estar afuera hasta doce horas al día le dejaba la piel en carne viva y lo hacía irritable. Hacia el final del rodaje, cuando comenzaba el verano, se utilizó nieve artificial para replicar el escenario invernal y los actores continuaron usando su ropa de invierno a pesar del calor creciente. Ramis no pudo decidir las condiciones climáticas para las escenas de los encuentros entre Phil y Ned, por lo que filmó sus nueve escenas varias veces en diferentes condiciones. Se decidió por un escenario sombrío para indicar que un ciclo llega a su fin. El clima fue un factor importante en el rodaje de dos semanas de la escena del accidente automovilístico.

El rodaje también estuvo sumido en tensiones entre Ramis y Murray; Ramis se centraba en hacer una comedia romántica, en directo contraste con el deseo de Murray de una película más contemplativa. Murray también estaba en medio de un divorcio de Margaret Kelly. Según los informes, se sentía miserable durante el rodaje, demostraba un comportamiento errático, hacía berrinches y, a menudo, contradecía las decisiones de Ramis. Ramis dijo que Murray llegaba tarde al set y calificó su comportamiento como «simplemente irracionalmente malo y no disponible». Tampoco estuvieron de acuerdo sobre el guion y las actuaciones de otros actores. Shannon contó cómo creyó haber molestado a Murray durante un encuentro. Cuando Ramis se enteró de esto, hizo que Murray se disculpara públicamente con Shannon. Tobolowsky contó cómo antes de la primera toma de la escena, Murray entró en una panadería y compró todos los pasteles, que arrojó a los espectadores que estaban reunidos, utilizando a Tobolowsky para ayudar a llevar la carga.

El guion siguió cambiando durante el rodaje. Cuando Tobolowsky llegó para su primera escena, le entregaron un nuevo guion. Estimó que alrededor de un tercio era diferente de su copia original. Por ejemplo, al principio de la película, Phil termina su primer bucle rompiendo un lápiz para ver si lo reparan al día siguiente. Se filmó una escena más elaborada en la que Phil pintaba con aerosol las paredes de la habitación en la que se despierta, destruía objetos y se hacía un peinado mohicano. La escena tardó tres días en filmarse y fue costosa; Ramis la descartó por algo más tranquilo, más sencillo y menos maníaco. El guion revisado también presentó más desventuras de Phil, y sus intentos de suicidio se desarrollaron más cerca del final. Estas escenas se movieron para favorecer un largo tercer acto que muestra a Phil valorando la vida.

Murray soportó molestias físicas durante algunas escenas. Para prepararse para entrar en el bache lleno de agua, envolvió su pie en film transparente, neopreno y dos pares de calcetines. Tan pronto como terminó la escena, comenzó a despotricar lleno de palabrotas hasta que el departamento de vestuario le secó el pie con secadores de pelo para evitar la congelación. En otra escena, Murray le pidió a MacDowell que lo abofeteara de verdad, y Ramis ordenó a los niños a los que Murray se enfrenta en una pelea de bolas de nieve que lanzaran con fuerza. Durante la escena en la que Phil se marcha con Punxsutawney Phil, la marmota mordió a Murray en el nudillo. A pesar de llevar guantes, la mordida le rompió la piel. Lo mordió nuevamente en el mismo lugar en una toma posterior.

Murray dudaba en filmar la escena final en la que Phil se despierta junto a Rita, ya que cómo o si Phil estaba vestido afectaría el tono de la revelación de que había escapado del bucle temporal. Ramis consultó al equipo, que estaba dividido entre Phil usando la misma ropa que la noche anterior o ropa diferente que sugería que la pareja había tenido intimidad. Una joven miembro del equipo sirvió como desempate y dictaminó que deberían usar la misma ropa ya que «cualquier otra cosa... arruinará la película». Mientras los personajes de MacDowell y Murray se aventuran afuera del Cherry Street Inn en el desenlace de la película, la línea «Vivamos aquí» está atenuada por una improvisación de Murray: «Alquilaremos para empezar».

En la producción se utilizaron muchos lugares de Woodstock y sus alrededores. La plaza de la ciudad de Woodstock ocupa un lugar destacado. Un bar del antiguo palacio de justicia se utiliza como bar en el hotel de Rita. La Ópera de Woodstock sirvió como exterior del hotel de Rita, y su torre se utilizó para el salto suicida de Phil. El Cherry Street Inn era una residencia privada; el interior fue filmado en un set. Woodstock City Lanes se utilizó para la escena de la bolera. El Tip Top Cafe, escenario de varias escenas, fue construido expresamente para la película. Posteriormente, debido a pedidos de habitantes locales, se abrió un restaurante real con un nombre casi idéntico en el mismo lugar. La subasta de soltero donde Phil demuestra su transformación personal fue filmada en Woodstock Moose Lodge. La escena de Phil conduciendo su coche por un acantilado se rodó en Nimtz Quarry en Loves Park, Illinois, a unos 55 km de Woodstock. Se utilizó un sistema de rieles para impulsar dos vehículos hacia la cantera en tomas separadas, para darle a Ramis la posibilidad de elegir tomas; se empleó pirotecnia para hacer que cada uno explotara.

Estreno

Contexto 

1993 fue considerado un año de películas familiares. Esto fue visto como una respuesta a las críticas a Hollywood por el uso excesivo de la violencia y el sexo en las películas, así como la necesidad de entretenimiento para sentirse bien en una época de recesión. A medida que aumentaron los costos de producción, las películas dirigidas tanto a adultos como a niños ofrecieron mayores posibilidades de ser rentables tanto en el cine como en el consiguiente alquiler de videos domésticos. En 1993, las tres películas más taquilleras de todos los tiempos en Norteamérica estaban orientadas a la familia: E.T., el extraterrestre, Star Wars y Home Alone. Las películas familiares fomentaron los negocios y ofrecieron más oportunidades para vender merchandising. El presidente de Columbia Pictures, Mark Canton, dijo que las películas con clasificación PG tenían muchas más probabilidades de ganar más de cien millones de dólares, en comparación con las películas orientadas a adultos. Groundhog Day fue clasificada como PG, lo que permite que los niños accedan con el permiso de los padres. La película fue vista como un posible sleeper hit.

Groundhog Day fue una de las muchas películas familiares estrenadas ese año, incluidas Free Willy, Last Action Hero y la muy esperada Jurassic Park, que se convertiría en la película más taquillera hasta esa fecha. No todos los lanzamientos de ese año estuvieron centrados en la familia; sería considerado uno de los mejores años para el cine en una variedad de géneros. Hubo éxitos de taquilla como Mrs. Doubtfire y Indecent Proposal, favoritos de la crítica como Philadelphia, y futuros clásicos, como Dazed and Confused, Batman: la máscara del fantasma y The Nightmare Before Christmas.

El estreno de Groundhog Day tuvo lugar el 4 de febrero de 1993 en el Fox Theatre de Westwood, Los Ángeles. Murray no asistió al evento, entre cuyos invitados se encontraban el comediante Rodney Dangerfield y las actrices Catherine O'Hara, Mimi Rogers y Virginia Madsen. 40 000 dólares de las ganancias por la venta de entradas se donaron a la Scleroderma Research Foundation y Turning Point Shelter. Al día siguiente tuvo lugar un segundo estreno en Crystal Lake, Illinois, seguido de una subasta de accesorios y equipos firmados de la película. Todas las ganancias fueron donadas al distrito escolar de Woodstock.

Taquilla 
En Norteamérica, Groundhog Day tuvo un estreno nacional el 12 de febrero de 1993 en 1640 salas. Recaudó 12,5 millones de dólares, un promedio de 7632 dólares por sala. Se benefició de un fin de semana de cuatro días debido al lunes festivo del Día de los Presidentes. Esto aumentó su total del fin de semana a 14,6 millones de dólares, lo que mejoró el promedio de las salas de cine a 8934 dólares. Esto la convirtió en el segundo estreno más importante para una película estrenada en invierno, detrás de Wayne's World (18 millones de dólares) estrenada el año anterior. Groundhog Day terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del drama romántico Sommersby (9,9 millones de dólares) y la comedia de aventuras Homeward Bound: The Incredible Journey (8,1 millones de dólares), ambas en su segunda semana de estreno. Las proyecciones de la película se agotaron aproximadamente en un 80 %. El 65 % de los encuestados dijeron que «definitivamente la recomendarían».

La película mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de 9,3 millones de dólares. En su tercer fin de semana, cayó al segundo lugar con 7,6 millones de dólares, detrás del debutante thriller policial Un día de furia (8,7 millones de dólares). El día de la marmota permaneció entre las diez películas más taquilleras durante cuatro semanas más, recaudando un total de 57,6 millones de dólares. Pasó el resto de sus tiempo en cartel fuera del top 10, aparte de dos breves resurgimientos: uno durante el fin de semana largo de Pascua a mediados de abril, donde ascendió al número dos, y aproximadamente quince semanas después de abandonar los cines, donde alcanzó el número siete después de ser estrenada en salas de cine de bajo precio.

Recepción

Galardones 
 1993: Premios BAFTA: Mejor guion original
 1993: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor guion

Referencias

Bibliografía

Lectura complementaria

Enlaces externos 

Películas de ciencia ficción de Estados Unidos
Comedias románticas
Películas de Columbia Pictures
Películas sobre viajes en el tiempo
Películas de 1993
Películas sobre radio
Películas sobre bucles temporales