Quentin Tarantino

Quentin Tarantino (, en anglais : ), né le  à Knoxville (Tennessee), est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et écrivain américain.

Il acquiert une célébrité internationale dans les années 1990, en tant que réalisateur de films indépendants avec ses deux premiers longs métrages,  (1992) et  (1994), et remporte pour ce dernier la Palme d'or à Cannes. Après un troisième film en 1997 (Jackie Brown), il effectue son retour avec les deux volets  / Vol.2 (2003 et 2004). Ses plus importantes réussites commerciales internationales sont  (2012) et  (2019), des films où il manie l'uchronie, comme pour un autre de ses grands succès,  (2009).

Son style très cinéphile se reconnaît entre autres par sa narration postmoderne et non linéaire, ses dialogues travaillés souvent émaillés de références à la culture populaire, et ses scènes hautement esthétiques mais d'une violence extrême, inspirées de films d'exploitation, d'arts martiaux ou de western spaghetti. Ayant reçu une formation d'acteur, il interprète fréquemment de petits rôles dans ses propres films, comme ceux de  Brown dans , Jimmie dans , Warren dans Boulevard de la mort ou encore un employé de compagnie minière dans .

Il a créé pour  la société de production , dont le nom est un hommage au film Bande à part de Jean-Luc Godard alors que son logo reprend quant à lui les personnages en costumes noirs de . Il collabore régulièrement avec son ami réalisateur Robert Rodriguez.

Il affirme vouloir prendre sa retraite de cinéaste après son prochain film, qui sera son dixième. Il a en parallèle entamé une activité littéraire en 2021 avec Il était une fois à Hollywood, adaptation du film du même nom. Il publie ensuite Cinéma spéculations (2022), un livre essai principalement sur le cinéma des années 1970.

Biographie

Jeunesse 
Quentin Jerome Tarantino naît le  à Knoxville, dans le Tennessee. Il est le fils de Connie McHugh, une infirmière, née le , et de Tony Tarantino, acteur et musicien amateur né à New York. Ce dernier est d'origine italienne par son père ; sa mère a des ascendances irlandaises et cherokees. Il est prénommé d'après Quint Asper, le personnage joué par Burt Reynolds dans la série , et Quentin Compson, personnage du roman Le Bruit et la Fureur. Son père quitte le domicile familial avant même sa naissance. En 1965, sa mère déménage à Torrance, dans la banlieue sud de Los Angeles, et se remarie avec Curtis Zastoupil, un pianiste de bar, qui lui fait découvrir le cinéma. Le couple divorce alors que le jeune Quentin a une dizaine d'années.

Découverte du cinéma 
Dès son plus jeune âge, Quentin Tarantino regarde à volonté des films au cinéma. Les premiers films qui le marquent profondément sont Délivrance et La Horde Sauvage. Il passe les années suivantes à regarder des films, principalement ceux de la blaxploitation ou de . Il a peu de goût pour les études et commet quelques petits délits. Après avoir redoublé la troisième, il abandonne ses études en Californie à l’âge de quinze ans et, pour gagner un peu d'argent, travaille comme projectionniste dans un cinéma porno. En 1981, il s'inscrit à la James Best  de , mais ne s'y intègre pas bien et la quitte pour prendre des cours d'art dramatique avec Allen Garfield. Cette période marquera sa future carrière de réalisateur. Il a l'habitude de jouer certaines scènes avec ses collègues acteurs, qu'il tire de leurs films préférés, et réécrit les répliques, dont ils ne se souviennent plus, brodant de plus en plus de nouvelles choses à chaque fois. Il prend alors conscience de ses talents de scénariste. Il n'a jamais fréquenté d'école de cinéma mais ses cours de théâtre l'ont beaucoup aidé à appréhender le milieu du septième art.

À partir de 1983, après avoir abandonné le cycle scolaire vers  et fait quelques petits boulots, il travaille comme ouvreur dans un cinéma pornographique (le ), puis au , une célèbre boutique de location de vidéos à Hermosa Beach en Californie. Il y découvre le cinéma français de Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard et Éric Rohmer, mais aussi les films de John Woo et Shōhei Imamura, et partage sa passion pour le cinéma avec Roger Avary, co-scénariste de Pulp Fiction et True Romance. Il passe plus de cinq ans à travailler, et quasiment à vivre, dans ce magasin avant de le quitter en 1989.

Carrière

Premiers pas de scénariste 
Craig Hamann, un autre employé du vidéo club, a écrit, dès 1984, un premier scénario d'une trentaine de pages d’un film intitulé . Avec Quentin Tarantino, ils réécrivent le script qui se développe en quatre-vingts pages. Ils trouvent ensuite un budget de cinq mille dollars et commencent à tourner en seize millimètres avec une caméra louée à Los Angeles le vendredi au prix d'une journée et tournant tout le week-end. Quentin Tarantino met trois ans à mettre au point son film et juge le résultat final décevant mais, avec le recul, trouve que cela était une expérience enrichissante. Une partie du film a brûlé dans un incendie, il reste donc inachevé.

Dans les années 1980, alors qu'il a le début de la vingtaine, il a une brève carrière d'acteur, allant à des castings en ajoutant sur son  des rôles de films qui n'existaient pas. Il joue ainsi un sosie d'Elvis Presley dans la série télévisée Les Craquantes.

Par la suite, Roger Avary lui propose un autre script, . En 1987, Quentin Tarantino le réécrit complètement et il se transforme en un long scénario qui devient l'ossature de l'histoire de , tout en y intégrant des scènes qui se retrouveront plus tard dans ,  et Tueurs nés. Quentin Tarantino et Roger Avary affinent le scénario de  et tentent vainement de le produire pendant plusieurs années avant de se décider à le céder pour . Quentin Tarantino écrit aussi le scénario de Tueurs nés et essaie également de le réaliser, mais n'arrive pas à réunir le budget nécessaire. Il vend donc ce script aux producteurs Jane Hamsher et Don Murphy pour dix mille dollars.  est réalisé, en 1993, par Tony Scott, avec qui Quentin Tarantino s'est entretemps lié d'amitié. Le scénario de  est le récit le plus autobiographique écrit par Quentin Tarantino, qui a défini le personnage de Clarence d'après ses propres goûts et son propre passé. Tueurs nés est réalisé, en 1994, par Oliver Stone, mais celui-ci réécrit le scénario de telle façon que Quentin Tarantino désavoue cette version.

Percée comme réalisateur 

Déçu de ne pas avoir pu réaliser ces deux films, Quentin Tarantino écrit en , en trois semaines et demie, un nouveau script intitulé . Il pense d'abord réaliser un film en format 16 mm avec les employés du vidéo club. Néanmoins, par l'intermédiaire de Lawrence Bender, un jeune producteur avec qui Quentin Tarantino est devenu ami, le scénario arrive dans les mains de Harvey Keitel. Ce dernier est emballé par l'histoire, accepte de jouer dans le film et aussi d'en être le coproducteur. En , Quentin Tarantino participe au laboratoire des cinéastes du Sundance Institute et tourne, avec Steve Buscemi, une répétition d'une scène du film. Terry Gilliam, qui opère comme conseiller pendant ce laboratoire, apprécie la scène et encourage Tarantino. D'autres acteurs, comme Tim Roth et Michael Madsen, sont recrutés et le film est tourné en . Il est projeté pour la première fois au festival du film de Sundance en . Ce huis clos ultra-violent entre voyous qui s'entretuent y fait sensation et est ensuite présenté hors compétition au festival de Cannes, ainsi que dans de nombreux autres festivals où il remporte plusieurs prix. La créativité du film dans sa narration ainsi que sa violence influencent le cinéma indépendant.

Alors qu'il voyage en Europe et au Japon pour présenter  dans des festivals, Quentin Tarantino reprend un ancien projet imaginé avec son ami Roger Avary. Il s'agit de , composé de trois histoires décalées dans le temps mais dans lesquelles se croisent les mêmes personnages. Il termine l'écriture du scénario en . Quentin Tarantino et Lawrence Bender utilisent l'argent versé par  pour participer au projet afin de créer leur propre société de production, appelée .  finance la plus grande partie du film et le tournage se déroule de septembre à .

L'œuvre surprend par sa narration non-linéaire, sa structure singulière de film à sketches et sa manière de mêler ultra-violence, humour, ironie et situations décalées à travers une série de vignettes dans lesquelles les gangsters et les truands sont aussi typés que dans les .  est un succès international qui remporte la Palme d'or au Festival de Cannes en 1994. La remise du trophée à Quentin Tarantino lui vaut les sifflets d'une partie du public, auxquels il répond par un doigt d'honneur. Ce film marque également le retour à l'écran de John Travolta, et la consécration d'autres acteurs comme Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Uma Thurman.

 reçoit sept nominations aux Oscars 1995, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur (John Travolta) et des meilleurs seconds rôles féminin et masculin (Uma Thurman et Samuel L. Jackson). Finalement, Quentin Tarantino remporte, avec Avary, le trophée du meilleur scénario original. Le film devient rapidement un film culte, cité par des spécialistes comme l'un des plus influents des années 1990. Par ailleurs, il propulse d'emblée au niveau des plus grands son jeune metteur en scène de . Néanmoins, il occasionne une querelle profonde entre Tarantino et Avary, le premier ayant demandé au second de renoncer à être cocrédité pour le scénario et d'accepter à la place un crédit pour l'histoire.

 permet à Tarantino d'être reconnu dans le milieu du cinéma. La même année il produit  de Roger Avary, puis il joue dans  de Robert Rodriguez. En 1995, il réalise un épisode de la série Urgences et écrit et réalise un des quatre segments de , film à sketch qui est un grave échec commercial et critique. En 1996 sort Une nuit en enfer, réalisé par Robert Rodriguez et écrit par Quentin Tarantino, à l'époque ou il travaillait au vidéo-club. Ce dernier a un des rôles principaux au côté de George Clooney. Le film connaît un succès commercial raisonnable et reçoit des critiques plutôt positives, mais vaut à Quentin Tarantino une nomination pour le Razzie Award du pire second rôle masculin.

Pause créative 
En 1997, Quentin Tarantino effectue son grand retour à la réalisation dans Jackie Brown, hommage aux films de la blaxploitation, adapté du roman Punch créole d'Elmore Leonard. Avec une distribution de stars composée de Pam Grier, Samuel L. Jackson (récompensé par l'Ours d'argent du meilleur acteur à Berlin), Bridget Fonda et Robert De Niro, ce film remporte cependant moins de succès que les précédents.

Après Jackie Brown, Quentin Tarantino se fait plus discret sur la scène médiatique et met plus de six ans avant de réaliser un nouveau long métrage. Pour certains, il a pris sa retraite et d'autres parlent d'un blocage créatif. Interrogé sur le sujet, il affirme qu'il a  et de passer du temps à vivre la vraie vie, , pour se ressourcer et nourrir son art. Il participe également à la production de quelques films (dont deux suites données à Une nuit en enfer) et passe beaucoup de temps à travailler sur le scénario d'un film de guerre, qui deviendra des années plus tard .

Retour médiatique 

En 2000, Quentin Tarantino revoit Uma Thurman, actrice dans . Ils décident de reprendre un projet évoqué dans , un film sur la vengeance inspiré par le western spaghetti, les films de  et les films de sabres () japonais, intitulé . Quentin Tarantino accorde la priorité à ce projet et passe presque toute l'année à écrire le scénario pour un tournage devant se dérouler initialement en 2001. Mais Uma Thurman tombe enceinte et le tournage est décalé d'un an, débutant en . Prévu d'abord en un seul film, il sort finalement en deux parties, le premier volume en  et le second volume en , en raison des difficultés rencontrées pour couper des scènes afin que le film soit ramené à une longueur raisonnable. Les deux films connaissent le succès aussi bien commercial que critique. Auparavant, Quentin Tarantino joue, en 2002, dans deux épisodes de la série , avant de la retrouver dans deux autres épisodes en 2004.

Quentin Tarantino retrouve le goût de la réalisation et se retrouve impliqué dans plusieurs projets. En 2004, il réalise son rêve de jeune réalisateur en devenant le président du jury du Festival de Cannes 2004. Son palmarès est controversé dans la mesure où il aurait fortement soutenu  (finalement grand prix), mais donna la Palme d'or à Fahrenheit 9/11 de Michael Moore, un pamphlet anti-Bush. Agé de  au moment des faits, il est à ce jour, comme Luc Besson en 2000, le plus jeune président du jury de la compétition cannoise. En 2005, Quentin Tarantino réalise une scène de  de Robert Rodriguez et Frank Miller, celle dans la voiture entre Clive Owen et Benicio del Toro contre un cachet d'un dollar symbolique. La même année, il réalise le double épisode final de la cinquième saison de la série Les Experts, dont il imagine lui-même l'histoire. L'épisode réalise l'une des plus grosses audiences de la série en étant regardé par plus de  de téléspectateurs. Il produit également  de Eli Roth.

En 2007, il revient avec un nouveau projet en compagnie de son ami Robert Rodriguez. Il s'agit de , hommage aux films d'exploitation des années 1970 où chacun réalise un film séparé par de fausses bandes annonces. Tandis que Robert Rodriguez réalise Planète Terreur (où Quentin Tarantino joue un petit rôle), Quentin Tarantino réalise le second film, Boulevard de la mort, présenté en compétition au festival de Cannes 2007. Réunis en un film aux États-Unis, ces deux films sortent séparément dans les pays non anglophones. Ce projet est un échec commercial, même si Boulevard de la mort reçoit des critiques plutôt positives.

Le succès d 
En 2008, Quentin Tarantino est choisi pour donner la leçon de cinéma au  festival de Cannes. À cette occasion, il annonce que son prochain film sera  et que celui-ci a pour cadre la Seconde Guerre mondiale. Il a commencé à écrire le scénario de ce film avant même de réaliser Jackie Brown et envisageait depuis longtemps de le réaliser avant de le mettre de côté au bénéfice de , puis de Boulevard de la mort.

Le tournage commence en  en Allemagne et s'achève en décembre en France. Le film, qui prend une totale liberté avec la réalité historique et rend hommage au cinéma en général et au western spaghetti, aux films de guerre des années 1960 et au cinéma allemand des années 1920 et 1930 en particulier, est présenté en compétition au festival de Cannes 2009. Brad Pitt, Mélanie Laurent, Diane Kruger et Christoph Waltz comptent parmi les têtes d'affiche. Le film est un grand succès commercial et bénéficie de critiques généralement positives. Inglourious Basterds est nommé à huit reprises aux Oscars 2010 (notamment dans les catégories du « Meilleur film » et du « Meilleur réalisateur »). Il vaut par ailleurs le Prix d'interprétation masculine à Cannes puis le Golden Globe et l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à l'Autrichien Christoph Waltz, inconnu en terre non-germanophone avant sa prestation de Hans Landa, chasseur de juifs cultivé, polyglotte et sadique.

En 2010, Quentin Tarantino préside la  de la Mostra de Venise. Son jury attribue le Lion d'or à  de Sofia Coppola, amie proche et ex-compagne du cinéaste. Ce dernier a, par ailleurs, vanté, le soir de la clôture, les qualités artistiques de son film. La presse italienne accuse à cette occasion le réalisateur de favoritisme puisque deux autres amis proches de Quentin Tarantino, Álex de la Iglesia et Monte Hellman, sont récompensés à l'issue du festival.

Deux westerns :  et Les Huit Salopards 
En 2011, Quentin Tarantino annonce son nouveau film, , un hommage aux westerns spaghettis, notamment à  de Sergio Corbucci, se situant dans le sud profond des États-Unis au temps de l'esclavage sur lequel il fait un important travail de recherche. Il y retrouve l'acteur autrichien Christoph Waltz ainsi que Samuel L. Jackson. Jamie Foxx tient le rôle principal de Django, un esclave affranchi, alors que Leonardo DiCaprio joue celui de l'antagoniste. Un temps annoncé, Kevin Costner renonce finalement au projet, remplacé par Kurt Russell, qui le quitte à son tour, mais Franco Néro, l'acteur principal du "Django" originel de 1966 joue un petit rôle (celui d'un planteur esclavagiste).

Le film sort aux États-Unis le  et le  en Belgique et en France. Le , l'œuvre, qui est un succès critique et public en Europe et en Amérique, gagne deux Oscars du cinéma : Meilleur scénario original pour Quentin Tarantino et Meilleur second rôle masculin pour Christoph Waltz. Le metteur en scène et le comédien comptabilisent alors chacun leur second trophée dans ces catégories respectives, après avoir remporté les deux mêmes BAFTA et Golden Globes.  détient, en Chine, le record de la plus brève sortie en salles, le film étant finalement retiré par la censure au bout d'une minute de projection malgré les coupures déjà subies.

Reginald Hudlin adapte ensuite en comics la première version du scénario de Quentin Tarantino. Il a été édité aux États-Unis par Vertigo, en 7 petits volumes. Quelques jours plus tard, le réalisateur porte plainte et réclame un million de dollars de dommages et intérêts au site Gawker Media qui a contribué à faire circuler le scénario sur Internet, tous les liens diffusés ayant été supprimés depuis lors. La justice américaine rejette toutefois la plainte au mois d'avril, estimant que les preuves de violation de copyright sont insuffisantes.

Néanmoins, le projet n'est pas abandonné. Une lecture publique du scénario est organisée le  à Los Angeles par les acteurs annoncés pour le western, en présence d'Harvey Weinstein, le fidèle producteur de Quentin Tarantino. De plus, ce dernier déclare qu'il a réécrit le script en plusieurs versions, avec des fins différentes. En , Jennifer Jason Leigh rejoint la distribution pour interpréter le principal rôle féminin. Le , il est annoncé que Bruce Dern, Walton Goggins, Samuel L. Jackson, Michael Madsen, Tim Roth, Kurt Russell, Channing Tatum et Demián Bichir complètent la distribution principale et que le tournage débutera à Telluride, dans le Colorado, pour une probable sortie en . Le tournage du film commence le .

Le film est tourné avec un format de pellicule , une première pour un film distribué mondialement depuis Horizons lointains (1992). Le tournage achevé, Quentin Tarantino révèle qu'il a fait appel à Ennio Morricone pour composer la musique originale du film. La campagne promotionnelle de celui-ci est perturbée par un appel au  provenant de plusieurs départements de police de grandes villes américaines à la suite d'une déclaration de Quentin Tarantino condamnant violemment les brutalités policières lors d'un rassemblement du mouvement . Le , un peu avant la sortie internationale du film, Quentin Tarantino reçoit son étoile sur le .

Son neuvième film, dévoilé à l'été 2017 pour être tourné en 2018 et sortir à l'été 2019, soit un demi-siècle après les faits, évoque la tragédie de la nuit du  au  à Los Angeles.

Il s'agit d'une uchronie tournant autour de la carrière déclinante d'un acteur fictif, Rick Dalton (interprété par Leonardo DiCaprio), flanqué de son ami Cliff Booth  (rôle tenu par Brad Pitt), et du meurtre bien réel de Sharon Tate (jouée par Margot Robbie) perpétré en  par la « famille » Charles Manson, un drame auquel Quentin Tarantino donne une issue différente.

Le film est présenté en compétition officielle lors du festival de Cannes 2019. Salué par la critique, le film remporte trois  dont celui du meilleur film musical ou comédie en 2020. Par la suite, il est nommé sept fois aux British Academy Film Awards 2020 et dix fois aux Oscars. Brad Pitt est couronné par celui du meilleur acteur dans un second rôle. Avec plus de  de dollars de recettes au niveau mondial, il s'agit du deuxième plus grand succès de Quentin Tarantino, derrière  (2012).

Littérature 
En 2021, il publie son premier roman. Il s'agit d'une novélisation du film, publiée en France sous le titre Il était une fois à Hollywood. Plus qu'une simple transcription du scénario, Quentin Tarantino décrit cet ouvrage comme  avec notamment deux chapitres racontant l'histoire de Cliff Booth, le personnage campé par Brad Pitt. Il envisage par ailleurs un autre roman sur les films de Rick Dalton, le personnage incarné par Leonardo DiCaprio, intitulé .

Le , il donne une masterclass à la salle parisienne du Grand Rex, durant laquelle il promeut son ouvrage Cinéma spéculations, tout en livrant de premiers indices vis-à-vis de son prochain film, The Movie Critic.

Vie privée 

Dans les années 1990, Quentin Tarantino est en couple avec l'actrice Mira Sorvino. En 2004, il a une courte liaison avec la réalisatrice Sofia Coppola. En 2015, il entretient une relation avec la costumière Courtney Hoffman, qui a travaillé sur les costumes du film Les Huit Salopards et sur ceux portés par Christoph Waltz dans .

Depuis , il fréquente la chanteuse israélienne Daniella Pick, fille du musicien Svika Pick. Ils s'étaient rencontrés lors de la promotion d en Israël en 2009 et se sont mariés le . Elle tient un petit rôle dans . Le , Quentin Tarantino annonce, sur les réseaux sociaux, que Daniella Pick est enceinte de leur premier enfant. Il déclare aussi vouloir s'installer durablement à Tel Aviv-Jaffa, ainsi qu'apprendre l'hébreu, pour parler la langue du pays où il dit trouver sa vie , mais aussi pour parler la langue de son enfant, que le couple attend pour bientôt. En effet, le , le couple annonce la naissance de leur enfant, un garçon nommé Leo, né en Israël. En , sa femme met au monde leur deuxième enfant, une fille.

Le style Tarantino

Thèmes et motifs récurrents 
Quentin Tarantino signe le scénario de tous ses longs métrages et porte une attention particulière aux dialogues. Ceux-ci sont abondants et ses personnages délivrent souvent de longs monologues qui forment les moments les plus marquants de ses films, . Le cinéaste utilise régulièrement une structure narrative non linéaire. Il malmène en effet la chronologie dans ses scripts, construits plus à la façon d'un romancier que d'un scénariste. Il préfère d'ailleurs le terme de « chapitre » à celui de «  » pour nommer les nombreux allers-retours dans le temps. Le mélange des temporalités lui permet de donner des informations clés aux spectateurs au moment où il le souhaite, sans avoir recours à une progression dramatique verticale. Néanmoins, il ménage toujours un certain suspense. Il s'amuse à mettre sur le même plan des actions spectaculaires, particulièrement sanguinolentes, et des discussions soignées, longues, banales et crues, marquées par l'utilisation de l'argot. Les conversations familières se caractérisent par l'apparition progressive d'une menace que conclut une effusion de violence.

Son style est à la fois admiré et décrié par la presse : certains médias lui reprochent une fascination malsaine pour la violence, une décontextualisation idéologique de sujets politiques ou historiques problématiques (la , l'esclavage américain etc.), un goût amoral du « cool » et une recherche du plaisir immédiat pour le spectateur. Il lui est également reproché un goût de la virtuosité tapageuse, un art de la citation proche du pillage, un mélange vertigineux de genres et de sous-genres qui resterait à la surface des choses ou encore une vision réductrice de l'Histoire, vue uniquement par le prisme de l'histoire du cinéma.

Il a créé un univers d'une violence extrême qu'il stylise et magnifie pour composer une esthétique sophistiquée. La violence des films de Tarantino lui a souvent été reprochée par les critiques de cinéma mais cette violence, parfois dérangeante, est la plupart du temps désamorcée par l'humour ou le côté artificiel de l'action qui confine parfois à la parodie. Ses films renvoient tous à une mythologie du cinéma, revisitant les archétypes de la , du , du film noir ou de gangsters, du , du film de kung-fu et de sabre ou encore du film de guerre pour jouer sur les codes de la représentation cinématographique. Ce procédé postmoderne, qui rompt avec tout effet de vraisemblance, renvoie l'exercice de réalisation à sa nature de spectacle et d'illusion. Ainsi, Quentin Tarantino revendique la puissance libératrice du cinéma dont il se sert pour recréer le monde et l'histoire (élimination d'Hitler dans , des esclavagistes dans  ou encore de la famille Manson dans ). Par ce biais, il rend aussi plusieurs hommages à ceux qui ont motivé son désir d'être cinéaste, que ce soient des metteurs en scène ambitieux ou des objets pop (polars, bandes dessinées, cartoons, funk…).

On remarque en effet chez lui un goût prononcé pour la culture populaire ainsi que pour l'humour noir, le décalage, l'absurde et le parodique. Il émaille ainsi ses dialogues de nombreuses références à la pop culture, souvent dans le but d'amuser le spectateur ou de le mettre au défi de comprendre ses allusions mais surtout car c'est un  qui relie ses personnages. Il pratique par ailleurs l'auto-citation, créant un univers qu'on retrouve dans plusieurs de ses films à travers par exemple des marques fictives comme le Big Kahuna Burger ou les cigarettes  ou encore le personnage d'Earl McGraw. Certains de ses personnages venant de films différents portent le même patronyme et il a officiellement établi des liens de parenté entre Vic et Vincent Vega, de  et , et Lee et Donny Donowitz, de  et .

Il porte une attention particulière au choix des musiques qui soutiennent l'action ; les bandes-sons de  et de  ont ainsi remporté un grand succès en dehors du film. Son style se caractérise aussi par l'utilisation récurrente dans ses films de l'impasse mexicaine, c'est-à-dire une confrontation où personne ne peut gagner, comme dans la scène finale de  et la scène dans le bar dans .

Il s'amuse par ailleurs beaucoup avec les identités graphiques du cinéma, alternant par exemple le noir et blanc et la couleur ou faisant appel à l'écran divisé, comme dans le premier volume de . Aussi, fait-il souvent référence aux défauts de production des films à petit budget, comme ceux des films d'exploitation, par l'utilisation de faux raccords, de rayures sur pellicule ou de parasites sur image comme dans Boulevard de la mort.

Il a accordé une place de plus en plus importante aux femmes dans ses films, son univers devenant de plus en plus féminisé jusqu'à atteindre un point culminant dans  et Boulevard de la mort. Les personnages de femmes fortes qui parsèment ses films, comme Jackie Brown dans le film homonyme ou la mariée dans Kill Bill, prennent la plupart du temps leur inspiration chez sa mère Connie qui l'a élevée seule. Il est aussi un des plus célèbres représentants du fétichisme des pieds féminins, avec des allusions dans plusieurs de ses films (par exemple les gros plans sur les pieds nus d'Uma Thurman dans  et  ou sur ceux de Bridget Fonda dans Jackie Brown, le massage des pieds raconté par Samuel L. Jackson dans , la scène du drugstore dans Boulevard de la mort, Christoph Waltz enlevant la chaussure de Diane Kruger dans  et le sommet de ce fétichisme dans Une nuit en enfer où Quentin Tarantino boit du whisky sur les pieds de Salma Hayek).

Jacky Goldberg met également en avant le fait que chacune des œuvres de Tarantino présente la notion de mascarade. En effet, dans chacun de ses films on trouve un personnage qui ment sur son identité et qui finit par se trahir lui-même. On peut notamment citer le personnage de Michael Fassbender dans , trahi par sa façon de compter, Django, trahi auprès de ses ennemis par un regard vers sa femme, ou bien encore , dont le film entier est basé sur ce concept. Quentin Tarantino affirme d'ailleurs lui-même avoir trafiqué ses propres CV quand il était apprenti comédien, inventant des rôles dans des films qui n'existaient pas. « J'ai souvent plaisanté sur le fait que mes personnages étaient tous d'excellents comédiens. Je crois que c'est simplement un trait de ma personnalité ».

Ses influences 
Quentin Tarantino fait de nombreuses références plus ou moins visibles au cinéma d'action de différents pays (en particulier, les films asiatiques comme les films de kung-fu ( de Stephen Chow) et les films d'arts martiaux chinois ou encore les films de sabre japonais). Difficile de ne pas noter, de son aveu propre, l'influence des films d'Akira Kurosawa (Les Sept Samouraïs,  par exemple, qui ont beaucoup inspiré l'écriture de  et ) dans l'œuvre de Quentin Tarantino. On note, de plus, plusieurs analogies avec le cinéma de genre, la série B, et aussi des œuvres érotiques, notamment celles de Russ Meyer. Il lui est parfois reproché un art de la citation proche du pillage, et il a même été qualifié de .

Quentin Tarantino possède une immense culture cinématographique et a acquis un formidable enthousiasme pour le cinéma depuis son enfance. C'est un fervent admirateur, entre autres, de Sergio Leone, qu'il cite comme son réalisateur préféré, Akira Kurosawa, Howard Hawks, Brian De Palma, Martin Scorsese, John Woo, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Robert Aldrich, Samuel Fuller et Sergio Corbucci, et ce depuis qu'il fut employé de vidéo-club au .

Il a déclaré que ses douze films préférés étaient :
 Le Bon, la Brute et le Truand () de Sergio Leone (qui influença l'écriture de Django Unchained, hommage entre autres à Sergio Leone, le titre anglais  ayant d'ailleurs été envisagé)
 Rio Bravo de Howard Hawks
  de Martin Scorsese
 La Dame du vendredi () de Howard Hawks
 Légitime Violence () de John Flynn
 Et tout le monde riait () de Peter Bogdanovich
 La Grande Évasion () de John Sturges
 Carrie au bal du diable (Carrie) de Brian De Palma
 Coffy, la panthère noire de Harlem (Coffy) de Jack Hill (qui influença l'écriture et la réalisation de Jackie Brown)
 Génération rebelle () de Richard Linklater
 La Main de fer ( ou ) de Chang-hwa Jeong
  d'Andrew L. Stone

Parmi les vingt films qu'il préfère depuis qu'il a commencé sa carrière de réalisateur, il cite dans l'ordre de préférence :

  de Kinji Fukasaku
 Anything Else : La Vie et tout le reste () de Woody Allen
 Audition de Takashi Miike
 The Blade (Dao) de Tsui Hark
  de Paul Thomas Anderson
 Génération rebelle () de Richard Linklater
  de Lars von Trier
  de David Fincher
  de F. Gary Gray
  de Bong Joon-ho
  des Wachowski
 Révélations () de Michael Mann
  (Gongdong gyeongbi guyeok JSA) de Park Chan-wook
  de Sofia Coppola
  (Salinui chueok) de Bong Joon-ho
  de Stanley Tong
  d'Edgar Wright
  de Jan de Bont
  () de Trey Parker et Matt Stone
 Incassable () de M. Night Shyamalan

Quentin Tarantino voue une affection particulière pour certains films d'exploitation très peu connus. En , il a créé son propre festival à Austin : le Quentin Tarantino Film Festival, qui présente sa propre collection de films, pour la plupart d'exploitation. Il a également dirigé la collection de DVD Rolling Thunder, qui disparut après avoir édité huit titres (dont Detroit 9000 et L'Au-delà).

Il possède également son propre cinéma à Los Angeles, le , qu'il a racheté en 2007. Le cinéaste y effectue lui-même la programmation et propose des  (deux films pour le prix d'un) pour huit dollars.

Influence sur le cinéma 
Les deux premiers films de Quentin Tarantino,  et , ont eu une influence particulièrement importante sur le cinéma de leur époque. Leur style, à la fois , a créé un phénomène nouveau dont se sont très vite inspirés un nombre important de films. De même, leur narration non linéaire a également inspiré des films de tous genres qui ont adopté ce désordre dans la narration.

En 2005,  le place parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde. En , selon le  et le vote des Britanniques, Quentin Tarantino arrive à la  des « 100 génies vivants » de notre temps. L'historien du cinéma Peter Bogdanovich l'a qualifié en 2012 de .

Ses collaborateurs et partenaires

Avec Robert Rodriguez 
Quentin Tarantino et Robert Rodriguez se sont rencontrés en 1992 au Festival international du film de Toronto alors qu'ils présentaient leur premier film respectif, Reservoir Dogs et El Mariachi. Leurs cultures cinématographiques et leurs sensibilités proches les amènent rapidement à nouer une relation amicale et professionnelle.

La première collaboration s'effectue en 1995 sur le deuxième film de Rodriguez, , où Tarantino apparaît le temps d'une scène (dans laquelle son long monologue a été écrit par ses soins). La même année, chacun réalise un des quatre segments (ou court métrage) du film à sketches Groom Service, tandis que les deux autres sont mis en scène par Allison Anders et Alexandre Rockwell.

En 1996, Une nuit en enfer, leur film noir et fantastique, sort en salle. À l'origine, c'est Tarantino qui propose à son acolyte de réaliser ce film qu'il a écrit des années auparavant et qu'ils vont coproduire ensemble. Face à George Clooney et Juliette Lewis, chacun convoque des comédiens familiers à son univers comme Salma Hayek ou Danny Trejo pour Robert Rodriguez et Harvey Keitel pour Quentin Tarantino, qui lui-même y tient le rôle le plus important de sa carrière d'acteur. Suivront deux suites sorties directement en vidéo en 1999 et 2000, toujours coproduites par les deux amis mais écrites et réalisées par d'autres, et une série télévisée adaptée en 2014.

En 2004, Robert Rodriguez a composé la musique originale du film Kill Bill : Volume 2 pour un dollar symbolique. En échange, l'année suivante il a demandé à Quentin Tarantino de venir réaliser une séquence de son film  adapté du comic book de Frank Miller (cette scène se déroule dans une voiture avec les acteurs Benicio del Toro et Clive Owen). Selon Rodriguez, c'était aussi un moyen de prouver l'intérêt pratique d'un tournage de film en numérique à son ami qui n'accepte de tourner qu'en pellicule. Sur l'affiche du film, Quentin Tarantino est cité comme  (réalisateur invité spécial).

En 2007, ils coproduisent et coréalisent un projet en hommage aux films d'exploitation et aux séances double programme de leur jeunesse. Intitulé  (en référence aux salles de cinéma de type grindhouse), ce double programme présente d'abord un film de zombies : Planète Terreur de Robert Rodriguez, suivi d'un slasher : Boulevard de la mort de Quentin Tarantino. Plusieurs acteurs apparaissent dans les deux films (comme Michael Parks et Marley Shelton qui tiennent les mêmes rôles ou encore Rose McGowan et Tarantino lui-même) et entre chaque métrage sont diffusées de fausses bandes-annonces de films d'horreur réalisées par des habitués du genre (Rob Zombie, Eli Roth ou Edgar Wright). À la suite du semi-échec de  dans les salles américaines, les deux films Planète Terreur et Boulevard de la mort ont été distribués séparément et dans des versions longues à l'international.
Depuis, Robert Rodriguez a adapté sa fausse bande annonce diffusée au début de , , en véritable film, et de son côté, Quentin Tarantino a produit un film de genre grindhouse, , réalisé par Larry Bishop qu'il avait déjà engagé comme acteur dans Kill Bill : Volume 2.

Derrière la caméra 
Au fur et à mesure de sa carrière, Quentin Tarantino s'est entouré d'une équipe de collaborateurs qu'il retrouve à chaque nouveau film. Ainsi, le producteur Lawrence Bender a produit tous ses films (sauf Boulevard de la mort) et y a fait des petites apparitions, Sally Menke, décédée en 2010, a monté tous ses films de  à , Harvey et Bob Weinstein ont distribué et produit tous ses films, et David Wasco a été le chef décorateur de presque tous ses films. Le directeur de la photographie Robert Richardson travaille également souvent avec lui depuis .

Devant la caméra 
Pour les acteurs, Quentin Tarantino a également ses « habitués » :
 Samuel L. Jackson a joué dans Pulp Fiction, Jackie Brown, Django Unchained et Les Huit Salopards, apparaît brièvement dans Kill Bill : Volume 2 et est le narrateur de la version originale de Inglourious Basterds. Il apparaît aussi dans True Romance (écrit par Tarantino) et avait même auditionné, alors sans succès, pour le rôle de  Orange dans Reservoir Dogs.
 Uma Thurman a joué dans Pulp Fiction et dans les deux volets de Kill Bill.
 Harvey Keitel a joué dans Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Une nuit en enfer (écrit, produit et avec Tarantino) et prête sa voix à un officier au téléphone dans la version originale de Inglourious Basterds.
 Michael Madsen a joué dans Reservoir Dogs, les deux Kill Bill, Hell Ride (produit par Tarantino), Les Huit Salopards et Once Upon a Time… in Hollywood.
 Tim Roth a joué dans Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Groom Service, Les Huit Salopards et a été coupé au montage de Once Upon a Time in Hollywood.
 Michael Parks incarne le même Texas Ranger, Earl McGraw, dans Une nuit en enfer, Kill Bill : Volume 1, Boulevard de la mort et Planète Terreur (avec et produit par Tarantino). Il incarne aussi un autre personnage dans Kill Bill : Volume 2 et apparaît brièvement dans Django Unchained. Le fils de Michael Parks, James Parks, tient des rôles secondaires dans Kill Bill : Volume 1, Boulevard de la mort, Django Unchained et Les Huit Salopards.
 Michael Bacall a joué dans Boulevard de la mort, Inglourious Basterds, Django Unchained et dans un épisode des Experts réalisé par Quentin Tarantino.
 Bruce Willis joue dans Pulp Fiction, Groom Service et Planète Terreur. Il a également joué dans Sin City, film pour lequel Tarantino a contribué.
 La cascadeuse néozélandaise Zoë Bell, en plus d'avoir réalisés des cascades pour Kill Bill, Boulevard de la mort et Inglourious Basterds, tient des petits rôles dans Boulevard de la mort, Django Unchained, Les Huit Salopards et Once Upon a Time… in Hollywood.
 Brad Pitt a joué dans True Romance, Inglourious Basterds et Once Upon a Time… in Hollywood.
 Kurt Russell a joué dans Boulevard de la mort, Les Huit Salopards et Once Upon a Time… in Hollywood.
 Bruce Dern a joué dans Django Unchained, Les Huit Salopards et Once Upon a Time… in Hollywood
 Christoph Waltz a joué dans Inglourious Basterds et Django Unchained.
Leonardo DiCaprio a joué dans Django Unchained et Once Upon a Time… in Hollywood
 Le réalisateur Eli Roth (pour lequel Tarantino a produit certains films) a joué dans Boulevard de la mort et Inglourious Basterds.
Walton Goggins et Lee Horsley ont joué dans Django Unchained et Les Huit Salopards.
 James Remar a joué deux rôles différents dans Django Unchained et un rôle dans Once Upon a Time… in Hollywood
Omar Doom a joué dans Boulevard de la mort, Inglourious Basterds et Once Upon a Time… in Hollywood
 Sid Haig a joué dans Jackie Brown et Kill Bill : Volume 2
Julie Dreyfus a joué dans Kill Bill : Volume 1 et Inglourious Basterds

Box-office 

Légendes : Budget (entre 1 et 10 M$, entre 10 et 100 M$ et plus de 100 M$), États-Unis (entre 1 et 50 M$, entre 50 et 100 M$ et plus de 100 M$), France (entre  et 1 M d'entrées, entre 1 et 2 M d'entrées et plus de 2 M d'entrées) et monde (entre 1 et 100 M$, entre 100 et 200 M$ et plus de 200 M$).

Projets 
Tarantino a annoncé à plusieurs reprises qu'il ne ferait que dix films dans sa carrière, Kill Bill comptant pour un seul film, Once Upon a Time… in Hollywood étant le neuvième. Sa retraite serait une carrière en littérature et en cinéphilie.

Tarantino est un réalisateur qui communique très peu sur ses projets et il est assez difficile de s'y retrouver entre les vraies informations, les rumeurs lancées par les nombreux fans et les projets avortés. En plus de cela, son travail constant sur plusieurs pistes simultanées rend difficile à discerner tous les projets sur lesquels il travaille. De manière générale, l'abondante culture cinématographique de Tarantino nourrit ses projets, toujours originaux, à l'exception de Jackie Brown, adapté du roman Punch créole d'Elmore Leonard.

Projets évoqués

Faster, Pussycat! Kill! Kill! 
Quentin Tarantino a annoncé qu'il n'était pas contre le fait de réaliser un remake du Faster, Pussycat! Kill! Kill! de Russ Meyer, sorti en 1965, et le nom de Britney Spears a été évoqué pour le rôle d'une stripteaseuse lesbienne virtuose du revolver.

Dracula 
Quentin Tarantino pourrait réaliser une nouvelle adaptation du roman Dracula dans les années à venir, comme le laissent entendre des rumeurs concernant un voyage qu'il a fait en Autriche pour des repérages.

Killer Crow 
Tarantino a aussi pour projet une « trilogie de la vengeance », se déroulant durant certains points clé de l'histoire (en particulier des États-Unis). Déjà entamée avec Inglourious Basterds et Django Unchained, elle se poursuivrait avec un troisième film s'intitulé Killer Crow, un spin-off à Inglourious Basterds racontant la persécution des soldats noirs durant la Seconde Guerre mondiale. Ceux-ci essayeront plus tard de rejoindre la Suisse, ce ne serait que la première partie du scénario. On pourrait notamment y retrouver le personnage de l'Ours juif interprété par Eli Roth dans Inglourious Basterds.

Projets abandonnés 
Tarantino avait évoqué l’idée de réaliser un film intitulé The Vega Brothers. Michael Madsen et John Travolta auraient repris leurs rôles respectifs de Vic Vega (alias  Blonde dans Reservoir Dogs) et Vincent Vega (le gangster maladroit dans Pulp Fiction). Ce film aurait donc mis en avant le lien de fraternité entre les deux gangsters. Mais le projet n'a jamais abouti, en partie en raison du changement de l'aspect physique des deux acteurs avec le temps. De plus ce devait être à l'origine Michael Madsen qui devait jouer le rôle de Vincent Vega dans Pulp Fiction. Le réalisateur déclara ultérieurement qu'il avait envisagé réaliser un remake de Resevoir Dogs en guise de dernier film.

En 2015, Quentin Tarantino raconte qu'après Pulp Fiction, il avait envisagé de faire un film basé sur le personnage de Marvel Comics, Luke Cage, qui aurait pu être incarné par Laurence Fishburne ou Wesley Snipes.

De nombreux projets ont entouré Kill Bill. Le producteur exécutif des deux premiers volets, E. Bennett Walsh, évoque en 2007 un troisième et quatrième volumes que pourrait réaliser Tarantino. Un prequel en film d'animation sur les relations passées entre Bill et Beatrix Kiddo a également été évoqué. Le volet 3 serait axé sur les vengeances parallèles de Sophie Fatale et d'Elle Driver, désormais aveugle, le volet 4 sur les vengeances des filles respectives de Beatrix Kiddo (B.B.) et de Vernita Green (Vicky, dont la mère a été tuée sous ses yeux) ; les deux volets pourraient aussi fusionner en un unique film. Lors de la promotion de Django Unchained, Tarantino mentionne dans une interview qu'il n'y aura probablement pas de suite à Kill Bill. Il déclare l'année suivante que ce projet est définitivement abandonné.

En 2017, le cinéaste fut très sérieusement envisagé comme réalisateur d'un film Star Trek.

Controverses et affaires

Accusations de racisme par Spike Lee 
Spike Lee a vivement critiqué Tarantino pour l’utilisation d'expressions à connotation raciste dans ses films, particulièrement le mot nègre que l’on retrouve souvent dans Pulp Fiction, Jackie Brown, Reservoir Dogs, Inglourious Basterds ou encore Django Unchained. Dans une interview donnée au magazine américain Variety, Spike Lee a déclaré : 

Samuel L. Jackson, qui fut dirigé par Lee (Jungle Fever) et Tarantino, défend ce dernier. Pour la présentation de Jackie Brown au Festival international du film de Berlin, Jackson répond aux critiques de Spike Lee en déclarant : 

Tarantino a défendu son utilisation de ce mot, soutenant que le public noir apprécie ses films inspirés de la blaxploitation, ce qui échappe à certains de ses critiques, et qu’en fait, Jackie Brown était à l’origine conçu pour un public noir. Il explique aussi que, s'il avait été noir, la question n'aurait jamais été soulevée et il revendique son droit à faire parler ses personnages selon la personnalité qu'il leur donne et qu'il pense être la bonne.

Affaire Weinstein 
Le , alors que les révélations sur les agressions sexuelles commises par son ami et producteur Harvey Weinstein se multiplient, Quentin Tarantino reconnaît publiquement avoir fermé les yeux à l'époque des faits : « Je savais qu'il avait fait plusieurs de ces choses. J'aurais aimé prendre mes responsabilités par rapport à ce que j'ai entendu. Si j'avais fait ce que j'aurais dû faire alors, je n'aurais pas dû travailler avec lui. » confesse-t-il.

Filmographie

Réalisateur

Cinéma 
 1992 : Reservoir Dogs
 1994 : Pulp Fiction
 1997 : Jackie Brown
 2003 : Kill Bill : Volume 1
 2004 : Kill Bill : Volume 2
 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof)
 2009 : Inglourious Basterds
 2012 : Django Unchained
 2015 : Les Huit Salopards (The Hateful Eight)
 2019 : Once Upon a Time… in Hollywood

Producteur, scénariste, coréalisateur ou projet inachevé 
 1987 : My Best Friend's Birthday (inachevé)
 1995 : Groom Service (Four Rooms) (segment : The Man from Hollywood) (coréalisé avec Allison Anders, Alexandre Rockwell et Robert Rodriguez)
 2005 : Sin City de Robert Rodriguez et Frank Miller ( pour la scène de voiture entre Clive Owen et Benicio del Toro)
 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof) (dans le double programme Grindhouse avec Robert Rodriguez)

Télévision 
 1995 : Urgences (E.R.) : Maternité (Motherhood) (saison 1, épisode 24)
 2004 : Jimmy Kimmel Live! (épisode du )
 2005 : Les Experts (CSI) : Jusqu'au dernier souffle 1 et 2 (Grave Danger Vol. 1 and 2) (saison 5, épisode 24 et 25)

Scénariste

Cinéma 
 1987 : My Best Friend's Birthday (inachevé)
 1992 : Reservoir Dogs
 1993 : True Romance de Tony Scott
 1994 : Tueurs nés (Natural Born Killers) d'Oliver Stone
 1994 : Pulp Fiction
 1995 : Groom Service (Four Rooms) (segment : The Man from Hollywood)
 1995 : USS Alabama (Crimson Tide) de Tony Scott (quelques scènes et dialogues, non crédité)
 1996 : Une nuit en enfer (From Dusk Till Dawn) de Robert Rodriguez
 1996 : Rock (The Rock) de Michael Bay (quelques scènes, non crédité)
 1996 : Sang-Froid (Curdled) de Reb Braddock (un reportage télévisé)
 1997 : Jackie Brown
 2003 : Kill Bill : Volume 1
 2004 : Kill Bill : Volume 2
 2007 : Grindhouse (double programme incluant de fausses bandes-annonces)
 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof)
 2009 : Inglourious Basterds
 2012 : Django Unchained
 2015 : Les Huit Salopards (The Hateful Eight)
 2019 : Once Upon a Time… in Hollywood

Télévision 
 2005 : Les Experts (CSI) : Jusqu'au dernier souffle 1 et 2 (Grave Danger Vol. 1 and 2) (saison 5, épisode 24 et 25)

Acteur

Cinéma 
 1987 : My Best Friend's Birthday : Clarence Pool
 1992 : Reservoir Dogs :  Brown
 1994 : Pulp Fiction : Jimmie Dimmick
 1994 : Somebody to Love d'Alexandre Rockwell : le gérant du bar
 1994 : Sleep with Me de Rory Kelly : Sid
 1995 : Destiny Turns on the Radio de Jack Baran : Johnny Destiny
 1995 : Groom Service (Four Rooms) (segment The Man from Hollywood) : Chester
 1995 : Desperado de Robert Rodriguez : le gars dans le bar
 1996 : Girl 6 de Spike Lee : Q.T.
 1996 : Une nuit en enfer (From Dusk Till Dawn) de Robert Rodriguez : Richard « Ritchie » Gecko
 1997 : Jackie Brown : la voix du répondeur téléphonique de Jackie (en )
 2000 : Little Nicky de Steven Brill : Deacon
 2003 : Kill Bill : Volume 1 : un membre des 88 Fous (caméo)
 2005 : Le Magicien d'Oz des Muppets (The Muppets' Wizard of Oz) : lui-même
 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof) : Warren, le barman
 2007 : Planète Terreur (Planet Terror) de Robert Rodriguez : le violeur #1
 2007 : Sukiyaki Western Django (スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ) de Takashi Miike : Ringo
 2008 : Chronique des morts-vivants (Diary of the dead) de George A. Romero : journaliste audio 3 (en VO)
 2009 : Inglourious Basterds : le premier Allemand scalpé / mains étranglant Diane Kruger (à la place de Christoph Waltz)
 2012 : Django Unchained : Frankie, un employé de The LeQuint Dickey Mining Co.
 2014 : Broadway Therapy de Peter Bogdanovich : lui-même (caméo)
 2015 : Les Huit Salopards (The Hateful Eight) : le narrateur (non crédité)
 2019 : Once Upon a Time… in Hollywood : le réalisateur de la pub Red Apple Cigarettes (caméo vocal)

Télévision 
 1988 : Les Craquantes : Le Mariage de Sophia -  (Sophia's Wedding (Part 1)) (saison 4, épisode 6) : imitateur d'Elvis
 2002 : Alias : Jeux Dangereux 1 et 2 (The Box 1 and 2) (saison 1, épisodes 12 et 13) : McKenas Cole
 2004 : Alias : Passé recomposé (Full Disclosure) (saison 3, épisode 11) : McKenas Cole
 2004 : Alias : Nid d'aigle (After Six) (saison 3, épisode 13) : McKenas Cole
 2022 : Super Pumped, la face cachée d'Uber (Super Pumped: The Battle for Uber) : le narrateur (voix)

Producteur

Cinéma 
 1987 : My Best Friend's Birthday de Quentin Tarantino (inachevé)
 1992 : Past Midnight de Jan Eliasberg (producteur associé)
 1993 : Iron Monkey: La légende démasquée (少年黃飛鴻之鐵馬騮) de Yuen Woo-ping
 1994 : Killing Zoe de Roger Avary (producteur délégué)
 1995 : Groom Service (Four Rooms) d'Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino (producteur délégué)
 1996 : Une nuit en enfer (From Dusk Till Dawn) de Robert Rodriguez
 1996 : Sang-Froid (Curdled) de Reb Braddock (producteur délégué)
 1998 : God Said, 'Ha!''' de Julia Sweeney (producteur délégué)
 1999 : Une nuit en enfer 2 : Le Prix du sang (From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money) de Scott Spiegel (producteur délégué)
 1999 : Une nuit en enfer 3 : La Fille du bourreau (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter) de P.J. Pesce (producteur délégué)
 2004 : My Name Is Modesty de Scott Spiegel (producteur délégué)
 2005 : Hostel d'Eli Roth (producteur délégué)
 2005 : Daltry Calhoun de Katrina Holden Bronson (producteur délégué)
 2006 : Freedom's Fury (documentaire) de Colin K. Gray et Megan Raney (producteur délégué)
 2007 : Grindhouse de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino
 2007 : Boulevard de la mort (Death Proof) de Quentin Tarantino
 2007 : Hostel, chapitre II (Hostel: Part II) d'Eli Roth (producteur délégué)
 2007 : Planète Terreur (Planet Terror) de Robert Rodriguez
 2008 : Hell Ride de Larry Bishop (producteur délégué)
 2012 : L'Homme aux poings de fer (The Man with the Iron Fists) de RZA

 Directeur de la photographie 
 2007 : Boulevard de la mort Monteur 
 1987 : My Best Friend's Birthday (inachevé)

 Distinctions 

 Décorations 
  ; Officier en 2004.

 Récompenses 
 Reservoir Dogs 
 Festival international du film de Stockholm 1992 : Cheval de Bronze du meilleur film.
 Festival international du film de Catalogne 1992 : Meilleur réalisateur et meilleur scénario.
 Festival international du film de Toronto 1992 : Prix international de la critique.
 Festival du film d'Avignon 1992 : Prix Tournage du meilleur film américain.
 Festival international du film fantastique de Yubari 1993 : Prix de la critique.

 Pulp Fiction 
 Festival de Cannes 1994 : Palme d'or.
 Festival international du film de Stockholm 1994 : Cheval de Bronze et meilleur scénario.
 NBR Awards 1994 : Meilleur film et meilleur réalisateur.
 Oscars du cinéma 1995 : Meilleur scénario original
 BAFTA Awards 1995 : Meilleur scénario original
 Golden Globes 1995 : Meilleur scénario.
 Saturn Awards 1995 : Meilleur film d'action, d'aventures ou thriller.
 Prix David di Donatello 1995 : Meilleur film étranger.
 Independent Spirit Awards 1995 : Meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario.
 MTV Movie Awards 1995 : Meilleur film.
 Prix Edgar-Allan-Poe 1995 : Meilleur film.
 National Society of Film Critics 1995 : Meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario.
 Kinema Junpo Awards 1995 : Meilleur film étranger.
 Blue Ribbon Awards 1995 : Meilleur film étranger.

 Jackie Brown 
 Csapnivalo Awards 2000 : Meilleur scénario.

 Kill Bill : Volume 1 
 Festival international du film de Catalogne 2003 : Prix du public.
 Saturn Awards 2004 : Meilleur film d'action, d'aventures ou thriller.
 Empire Awards 2004 : Meilleur réalisateur.

 Kill Bill : Volume 2 
 Saturn Awards 2005 : Meilleur film d'action, d'aventures ou thriller.
 Prix Sant Jordi du cinéma 2005 : Meilleur film étranger.

 Inglourious Basterds 
 Saturn Awards 2010 : Meilleur film d'action, d'aventures ou thriller.
 Critics Choice Awards 2010 : Meilleur scénario original.
 Prix David di Donatello 2010 : Meilleur film étranger.
 Prix Sant Jordi du cinéma 2010 : Meilleur film étranger.

 Django Unchained 
 Oscars 2013 : Meilleur scénario original.
 Golden Globes 2013 : Meilleur scénario.
 BAFTA Awards 2013 : Meilleur scénario original.
 Saturn Awards 2013 : Meilleur scénario.
 Critics' Choice Movie Awards 2013 : Meilleur scénario original.
 Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards 2013 : Meilleur scénario.

 Les Huit Salopards 
 National Board of Review Awards 2015 : Meilleur scénario original
 Oscar 2016 : Meilleure musique.
 Golden Globes 2016 : Meilleure musique.

 Once Upon a Time… in Hollywood 
 Golden Globes 2020:
 Meilleur film musical ou comédie
 Meilleur scénario
 Critics' Choice Movie Awards 2020 :
 Meilleur film
 Meilleur scénario original 
 Meilleur acteur dans un second rôle pour Brad Pitt
 Meilleure direction artistique pour Barbara Ling et Nancy Haigh
 Oscars 2020 :
 Meilleurs décors et direction artistique

 Prix spéciaux 
 Festival international du film de Catalogne 1996 : Time Machine Honorary Award.
 Casting Society of America 2004 : Récompense pour l'ensemble de sa carrière.
 Empire Awards 2005 : Icône de la décennie.
 World Stunt Awards 2005 : Meilleur réalisateur de film d'action.
 Cinema Audio Society Awards 2006 : The C.S.A Filmmaker Award.
 Eddie Award 2007 du réalisateur de l'année.
 César 2011 : César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.
 Prix Lumière 2013 du Festival de Lyon remis par l'Institut Lumière pour son œuvre et .

 Publications 
 Ouvrages 
 

 Roman 
 

 Nouvelle 
 La Montre, dans Pulp Frictions / édition Peter Haining ; traduit de l'américain par Pascal Loubet, Myriam Redaounia, Julien Retaillaud. Paris : Libr. des Champs-Élysées, coll. "Pulp série" , , 509 p. 

 Scénarios publiés 
 Pulp fiction : trois histoires pour une histoire : scénario / Quentin Tarantino ; trad. Carole d' Yvoire. Paris : Union générale d'éd., coll. "10-18. Domaine étranger' , . 
 Une nuit en enfer : scénario (From dusk till dawn) / Quentin Tarantino ; d'après une histoire de Robert Kurtzman ; trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, coll. "Domaine étranger" , 1996, 152 p. 
 Reservoir dogs. Suivi de True romance / Quentin Tarantino ; trad. Carole d'Yvoire. Paris : Union générale d'éd., coll. "10-18. Domaine étranger" , , 320 p. 
 Four rooms / Quentin Tarantino, Alison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez ; trad. Viviane Mikhalkov. Paris : 10-18, coll. "Domaine étranger" , , 192 p. 
 Jackie Brown : scénario / Quentin Tarantino ; trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, coll. "Domaine étranger" , , 234 p. 
 Inglourious basterds (Inglorious basterds) / Quentin Tarantino ; trad. Nicolas Richard. Paris : Robert Laffont, coll. "Pavillons poche", , 259 p. 

 Ouvrages préfacés 
 Ralph Bakshi, un rebelle du dessin animé / Jon M. Gibson, Chris McDonnell ; préface Quentin Tarantino ; postface Ralph Bakshi ; traduit de l'anglais par Pierre Saint-Jean. Paris : Seuil, coll. "Beaux-livres", , 264 p. 
 L'Ouragan de la vengeance : un film de Monte Hellman, L'Avant-scène cinéma , 12/2011, 119 p. . Scénario et dialogues intégraux, entretien avec le réalisateur, le film vu par Quentin Tarantino, revue de presse, analyse.

 Comics 
 2014 : Django Unchained (Vertigo, 2014) / scénario Quentin Tarantino ; adaptation Reginald Hudlin ; dessin R.M. Guéra, Jason Latour, Denys Cowan et al. ; traduit de l'américain par Françoise Effosse-Roche. Paris : Urban comics, coll. "Vertigo deluxe", , 257 p.-8 pl. .(édité en 7 volumes aux États-Unis et en un seul en France)
 2014 : Django / Zorro #1 (Dynamite Entertainment)

 Voix françaises 

 En France

 Jean-Philippe Puymartin dans :
 Groom Service Girl 6 Une nuit en enfer Little Nicky Alias (série télévisée)
 Le Magicien d'Oz des Muppets (téléfilm)
 Django Unchained Broadway Therapy Et aussi
 Luc Florian dans Reservoir Dogs Vincent Ropion dans Pulp Fiction Franck Capillery dans Desperado Lionel Tua dans Sukiyaki Western Django Bernard Crombey dans Planète Terreur Michel Elias dans Les Huit Salopards Franck Dacquin (Belgique) dans Super Pumped (série télévisée, voix)

 Notes et références 

 Voir aussi 
 Bibliographie 
 En français 
 
 
 Jean-Pierre Deloux, Quentin Tarantino, fils de pulp. Paris : Fleuve noir, 04/1998, 272 p. 
 
 
 
 Philippe Ortholi, Le musée imaginaire de Quentin Tarantino. Coéd. Cerf-C. Corlet, coll. " art" , 03/2012, 534 p. 
 Célia Sauvage, Critiquer Quentin Tarantino est-il raisonnable ? Paris : Vrin, coll. "Philosophie et cinéma", 03/2013, 120 p. 
 Yannick Rolandeau, Quentin Tarantino : le crépuscule de l'image. Paris : L'Harmattan, 05/2014, 163 p. 
 Jason Bailey ; trad. Isabelle Pernot, Pulp fiction : toute l'histoire du chef-d'œuvre de Quentin Tarantino. Paris : Huginn & Muninn, 05/2014, 200 p. 
 Joachim Lepastier, Quentin Tarantino. Paris : Cahiers du cinéma, coll. "Maîtres du cinéma", 05/2015, 104 p. 
 Emmanuel Burdeau et Nicolas Vieillescazes, Quentin Tarantino : un cinéma déchaîné. Coéd. Capricci-les Prairies ordinaires, 01/2016, 170 p. 
 Alberto Morsiani, Quentin Tarantino : les films du réalisateur qui a réinventé le cinéma. Paris : Gremese, coll. "Grands cinéastes de notre temps", 09/2016, 191 p. 
 Tom Shone ; adaptation française Thierry Buanic, Tarantino : rétrospective. Paris : Gründ, coll. "Reportages", 10/2017, 256 p. 
 Richard Miller, Tarantino unlimited. Paris : Hémisphères éditions, coll. "Ciné-cinéma" , 03/2018, 175 p. 
 Alberto Morsiani, Quentin Tarantino : ses débuts, ses succès, son regard sur son travail et celui de ses pairs, ainsi que l'analyse complète de son œuvre et de ses projets à venir. Paris : Gremese, 06/2018, 236 p. 

 En anglais 
 
 
 
 
 

 Scénarios publiés 
 Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, 1992) suivi de True Romance (True Romance, 1993) / trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, 1995, 320 p. (Domaine étranger ; 2697). 
 Tueurs nés (Natural Born Killers) / novélisation du film par John August et Jane Hamsher ; d'après le scénario de Quentin Tarantino. Paris : Pocket, 1994, 222 p. (Pocket ; 4271). 
 Pulp Fiction : trois histoires... pour une histoire... (Pulp Fiction, 1994) / avec Roger Roberts Avary. Paris : 10/18, 1995, 222 p. (Domaine étranger ; 2642). 
 Le Grand Frisson (The Man from Hollywood, 1995). In Four Rooms / Quentin Tarantino, Alison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez ; trad. Viviane Mikhalkov. Paris : 10/18, 1996, 192 p. (Domaine étranger ; 2698). 
 Une nuit en enfer (From Dusk till Dawn, 1995) / d'après une histoire de Robert Kurtzman ; trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, 1996, 152 p. (Domaine étranger ; 2800). 
 La Montre (The Watch, 1996) (in Pulp Frictions, Librairie des Champs-Élysées “Pulp série” 9, 1998). Il s'agit en fait d'une séquence du scénario de Pulp fiction.
 Jackie Brown (Jackie Brown, 1997) / d’après le roman Punch Créole de Elmore Leonard ; trad. Carole d'Yvoire. Paris : 10-18, 1998, 234 p. (Domaine étranger ; 2854). 
 Inglourious Basterds'' / trad. Nicolas Richard. Paris : Robert Laffont, 2009, 259 p. (Pavillons poche).

Articles connexes 
 A Band Apart
 Marque fictive de cinéma

Liens externes 
   

 

Réalisateur américain
Scénariste américain de cinéma
Acteur américain de cinéma
Oscar du meilleur scénario original
Golden Globe du meilleur scénario
Réalisateur lauréat de la Palme d'or
British Academy Film Award du meilleur scénario original
Lauréat du prix Raymond-Chandler
Prix Lumière du Festival Lumière
César d'honneur
Commandeur des Arts et des Lettres
Présidence du jury du Festival de Cannes
Membre du jury de American Idol
Naissance en mars 1963
Naissance à Knoxville (Tennessee)