Danse

La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement. Les gestes sont principalement autres que ceux effectués lors d'activités motrices ordinaires et ont une valeur inhérente, esthétique et potentiellement symbolique.

Une danse est soit un ensemble défini de mouvements dénué de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle peut même viser à entraîner la transe.

Généralités 

La danse peut être un art, un rite ou encore un divertissement. Elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse a en général un rapport direct dans l'histoire avec les autres formes d'art.

Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner, se courber, s'étirer, ou sauter. En les combinant selon des dynamiques variées dans une quête d'un mouvement le plus élégant possible, on peut inventer une infinité de mouvements différents. Le corps passe à l'état d'objet ou d'esprit. Il sert à exprimer les émotions du danseur à travers ses mouvements, l'art devient le maître du corps.

Origines 
Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent l'existence de danses primitives.

Il s'agit avant tout d'un acte cérémonial et rituel, adressé à une entité supérieure afin de :
 conjurer le sort (danse de la pluie) ;
 donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse) ;
 plaire aux dieux (Antiquité égyptienne, grecque et romaine).

La danse primitive, couplée aux chants et à la musique, avait aussi probablement la capacité de faire entrer les participants dans un état de transe.

Histoire

Principaux genres de danses

Afrique

Amérique latine 
 Latino : Salsa cubaine et portoricaine, Bachata, kizomba, merengue, zouk (caribéen), mambo, reggaeton, compas
 Argentin : tango milongero, tango nuevo
 Brésilien : lambazouk, lambada, samba de safieira, forró

Asie 
 K-pop
 J-pop
 C-pop
 V-pop
 T-pop
 Q-pop

Occident 

Même si toutes les danses peuvent être données en spectacle, on peut caractériser les danses par leur nature première : spectacle, société ou/et compétition.

 Danse de spectacle
 Classique
 Modern jazz
 Contemporain
 Cabaret (French cancan, Burlesque, Pole dance, Lap dance et le cabaret en tant que forme libre de danse de spectacle, en solo, en couple ou en compagnie)
 Electro : tecktonik, jumpstyle, old school
 Street dance (voir aussi hip-hop)
 Danse orientale
 Dancehall (Jamaïque)

 Danses de société
 Danses traditionnelles (ou folkloriques)
 Danse en quadrille : quadrille français, quadrille des lanciers, quadrille américain, quadrille des Variétés parisiennes, quadrille des abeilles...
 Danses historiques : polka, scottish, mazurka, etc.
 Standards/Latines et leurs versions américanisées  et .
 Danses sociales
 Danses solo (du swing, tels que charleston, claquettes (Tap/Hollywood style) et jazz roots, et aussi Twist et Jerk)
 Danses en ligne (Madison, Country, Line Dance, Claquettes irlandaises, Kuduro, Danse africaine)
 Danses de couples
 Danses de bal / musettes : java, valse musette, paso doble musette
 Rock swing : Lindy Hop, Balboa, Boogie, Rock, West Coast Swing, , Boogie woogie

 Danses de compétition
 Danses sportives
 Standards : valse anglaise ou valse lente, tango, valse viennoise, slow fox et quickstep
 Latines : samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble et jive
 Danses acrobatiques (rock sauté, rock acrobatique)
 Hip-hop : breakdance, popping, locking, house, hip-hop, etc.

Autres formes de danse
 Danses du monde
 Danses classiques de l'Inde
 Danse indonésienne
 Danse rituelle
 Danse martiale
 Danse féminine
 Danse sensuelle

Métiers de la danse

Danse et sport 
 Danses sportives
 Natation synchronisée
 Patinage artistique
 Danse sur glace
 Gymnastique rythmique

Ballets célèbres 
(Voir catégorie « ballet »)

Technique 

La technique de la danse repose classiquement sur l'articulation entre le mouvement et la musique.

On distingue classiquement entre le travail d'exécution de la danse (le danseur), le travail d'interprétation (danseur interprète) et le travail de création de l'œuvre (le chorégraphe).

Types de danse et émotions :
 il existe plusieurs types de danse et plusieurs types d'émotions mais ce qu'il faut savoir c'est que les émotions se transmettent le plus souvent grâce aux danseurs qui jouent leurs rôles. Les danseurs communiquent avec les spectateurs grâce à leurs mouvements et à leurs expressions du visage. Mais évidemment, tout doit être en harmonie avec la musique. Si la musique est triste alors les expressions du visage doivent l'être aussi et au contraire, si les émotions transmises par la musique sont heureuses alors les expressions du visage doivent être joyeuses ;
 afin qu'un danseur réussisse à transmettre des émotions, il doit connaître son corps et les traits de son visage car dès que le spectateur le regarde, il doit directement voir de quoi parle le danseur ;
 il y a plusieurs types d’émotions : la joie, la satisfaction, la peur, la tristesse, la colère, la frustration, le dégoût… et toutes ont un sens dans le thème de la danse car toutes sont importantes afin de pouvoir apprécier le spectacle ;
 la capacité à reconnaître les émotions à partir des mouvements du corps est présente dès l'enfance. Pourtant, bien que l'on sache que les personnes peuvent correctement identifier les émotions à partir des mouvements du corps lors d'une danse, les indices objectifs sur lequel la perception se fonde sont encore flous.

Technique du danseur 
La technique du danseur repose sur la combinaison de quatre éléments : l'occupation de l'espace, le rythme, le temps, et le mouvement du corps. Le mouvement du corps comporte notamment les éléments d'énergie, d'équilibre afin de parvenir à donner une forme au corps.

Dans beaucoup de traditions (y compris la danse classique occidentale), la technique de la danse consiste dans l'apprentissage et la répétition de mouvements répertoriés afin d'en acquérir maîtrise et perfection.

La danse contemporaine a introduit la notion d'improvisation, qui fait cependant elle-même appel à des techniques d’improvisation.

Technique du chorégraphe 
La création (mise en place) d'un spectacle dansé dans son ensemble est la chorégraphie qui fait appel à des techniques de mise en scène et de composition.

La musique dans la danse

Personnalités et organisations marquantes

Danseurs

Danse classique 
 Rudolf Noureev (aussi chorégraphe)
 Anna Pavlova

Chorégraphes 
 Maurice Béjart
 Marius Petipa
 George Balanchine

Enseignants de danse 
 Vernon et Irene Castle

Organisations

Compagnies de danse et de ballet 

 Ballet de l'Opéra de Paris
 Bolchoï
 Mariinsky (Kirov)
 Ballets russes de Serge de Diaghilev
 New York City Ballet
 Royal Ballet

Compétition

La danse dans la culture populaire

Au cinéma

À la télévision 
 Danse avec les stars

La danse dans la peinture et la sculpture

Les représentations dans la peinture (XVIIIe - XXe siècles) 
La danse est un thème récurrent dans les autres disciplines artistiques. Au XVIIIe siècle, les représentations de la danse sont importantes dans la culture de la société. Les artistes cherchent à illustrer le mouvement, l’élégance et exprimer la grâce. Les sujets représentent donc l’allégorie de l’amour et de la séduction. 

Les représentations du XIXe siècle restent dans la continuité du siècle précédent. L’ajout des artistes réside dans l’approche romantique que ceux-ci utilisent à travers leurs peintures. Ils y représentent l'expression de la beauté des mouvements. Le plus représentatif de ce siècle, en peinture, est Edgar Degas. Il a réalisé un bon nombre de toiles dans une série intitulée Danseuses où il représente le travail des danseuses. 

C’est avec le XXe siècle que la peinture autour de la danse présente un moment de rupture. En corrélation avec les changements culturels de l’époque. La danse est représentée de manière abstraite, ce qui montre une scission entre le réalisme des siècles précédents et le XXe siècle.

Les représentations dans la sculpture (XVIIIe - XXe siècle) 
La même continuité est perceptible dans la sculpture entre le XVIIIe et XIXe siècle. Dans l’art sculptural du XVIIIe siècle, le point d’honneur porte sur la mise en valeur des mouvements grâcieux à travers des matériaux favoris qui sont le marbre et le bronze. Au XIXe siècle, la recherche de réalisme que l’on observe dans la peinture se reflète également dans la sculpture. Les artistes délaissent la danse classique pour s’intéresser à la danse moderne et tentent de représenter les émotions et un certain dynamisme insufflé au mouvement. Tout comme la peinture, le XXe siècle constitue un moment de rupture : l’intérêt est porté sur la représentation abstraite des figures à travers de nouveaux matériaux.

Galerie

Notes et références

Notes

Références

Bibliographie

Ouvrages 

 Mime et danse, sœurs ennemies ?, revue Théâtre public, Gennevilliers, , dossier collectif sous la direction de Peter Bu
 Louis de Cahusac, La Danse ancienne et moderne, La Haye, Jean Neaulme, 1754. Réimpression Paris, Centre national de la danse, 2004 .
 Jean-Georges Noverre, Lettres sur la danse et sur les ballets, Lyon, Aimé Delaroche, 1760. Nombreuses rééditions.
 Carlo Blasis, Manuel complet de la danse, Paris, Roret, 1830. Réimpression Paris, Léonce Laget, 1980 .
 Cellarius, La Danse des salons, Paris, l'auteur, 1849. Réédition Grenoble, Jérôme Millon, 1993  .
 Gustave Desrat, Dictionnaire de la danse historique, théorique, pratique et bibliographique, Paris, May et Motteroz, 1895. Réimpression Genève, Slatkine, 1980.
 Gaston Vuillier, La danse, Paris, Hachette, 1898.
 Raoul Charbonnel, La danse. Comment on dansait, comment on danse, Paris, Garnier, 1900.
 Curt Sachs, Histoire de la danse, Paris, Gallimard, 1938.
 Léandre Vaillat, Histoire de la danse, Paris, Plon, 1942.
 Serge Lifar, Traité de danse académique. Paris, Bordas, 1952.
 Georges Arout, La Danse contemporaine, Paris, F. Nathan, 1955.
 Jean-Michel Guilcher, La contredanse et les renouvellements de la danse française, Paris, Mouton, 1969. Réédition Paris, Centre national de la danse, 2003 .
 Jacques Baril, La danse moderne, d'Isadora Duncan à Twyla Tharp, Paris, Vigot, 1977 .
 Paul Bourcier, Histoire de la danse en Occident, Paris, Seuil, 1978 .
 Pierre Legendre, La passion d'être un autre : étude pour la danse, Paris, Seuil, 1978 .
 John Franklin Koenig, La danse contemporaine, Paris, Fayard, 1980 .
 Simonne Voyer, La Danse traditionnelle dans l'Est du Canada: Quadrilles et cotillons, coll. Ethnologie de l'Amérique française. Québec, QC.: Presses de l'Université Laval, 1986.  N.B.: Ill. et avec des notations musicales et chorégraphiques. .
 Dominique Jamet et Jean-Michel Guy, Les publics de la danse, Ministère de la Culture, Paris, La Documentation française, 1991.
 Marie-Françoise Christout, Le ballet occidental. Naissance et métamorphoses. , Paris, Desjonquères, 1995 .
 Théophile Gautier, Écrits sur la danse, Arles, Actes Sud, 1995 .
 Marcelle Michel, Isabelle Ginot, La danse au , Paris, Larousse, 1995 .
 Philippe Le Moal (dir.), Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse, 1999 .
 Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine, Bruxelles, Contredanse, 1997 .
 Dominique Frétard, La danse contemporaine : danse et non danse, Paris, Cercle d'art, 2004 .

Revues 
 Danser (revue mensuelle française)
 Danser, Perspective , 2020, Paris, INHA  (lire en ligne)
 La danse dans la peinture, Archives Internationales de la Danse n°5, 1933, Paris, CND http://mediatheque.cnd.fr/ressources/ressourcesEnLigne/aid/aid/AID33_05/AID33_05.pdf
 
 ASARO Gabriella, DEGAS SCULPTEUR ET LE RÉALISME AUDACIEUX DE LA PETITE DANSEUSE DE 14 ANS, L'Histoire par l'image, 2009, (lire en ligne)
 JOBERT Barthélémy, La petite danseuse de quatorze ans (E. Degas), Universalis, (en ligne)
 GEVART Louis, Rodin, corps à corps avec la danse, Beaux Arts Magazine n°464, Paris, (en ligne)
 MARTINELLI Olimpia Gaia, La danse dans l'histoire de l'art, Art Majeur, 2021, (en ligne)

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes 
 
 
 
 Fédération française de danse
 Confédération Nationale de Danse
 Fédération Suisse Romande de Danse
 L’Association Francophone des Écoles de Danse (Belgique)