Sergio Leone

Sergio Leone (prononcé en italien ), né le  à Rome et mort le  dans la même ville, est un réalisateur et scénariste italien.

Figure majeure du western spaghetti (qu'il popularise largement, sans toutefois l'inventer, ni adhérer à l'épithète), il réalise la Trilogie du dollar composée de Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand, qui sont souvent considérés comme des classiques du cinéma, films qui révèlent l'acteur Clint Eastwood et le compositeur Ennio Morricone. Il est également célèbre pour la Trilogie du temps, composée de Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois la révolution et Il était une fois en Amérique.

Alors qu'il était apprécié par le public mais boudé par la critique et ses pairs de son vivant, son importance dans l'histoire du cinéma est par la suite reconnue. Leone réussit à s'imposer parmi les grands réalisateurs grâce à son style novateur, sa mise en scène et l'utilisation de la musique, composée par son collaborateur et ami Ennio Morricone. Plusieurs réalisateurs importants reconnaissent l'influence qu'il a eu sur leur travail ou l'admiration qu'ils lui portent, au premier rang desquels Quentin Tarantino.

Biographie

Les débuts 
Sergio Leone est le fils unique de Vincenzo Leone dit Roberto Roberti, pionnier du cinéma italien réduit au chômage du fait de son opposition au fascisme, et de l'actrice Bice Waleran (Edwige Valcarenghi de son vrai nom). Son père réalise le premier western italien, La Vampire indienne en 1913, dans lequel sa mère tient le rôle de l'Indienne. Par la suite, président des réalisateurs italiens, il réalise de nombreux films avec l'actrice Francesca Bertini et fait débuter l'acteur Lido Manetti. Sergio naît après 14 années de mariage du couple ; son parrain est le réalisateur italien Mario Camerini. Il fait ses études chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, où il est un élève moyen et où il se retrouve dans la même classe qu'Ennio Morricone. Mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue. Enfant, il connaît la Seconde Guerre mondiale à travers les fumetti, des bandes dessinées italiennes qu'il lit beaucoup. En 1941, son père lui fait jouer le rôle d'un enfant dans La bocca sulla strada.

Il finit ses études à 18 ans et commence sa carrière dans le cinéma comme assistant pour Carmine Gallone dans l'adaptation d'opéras (que Leone abhorre) : Rigoletto, La forza del destino et La leggenda di Faust. En 1948 il fait de la figuration et assiste le réalisateur Vittorio De Sica dans Le Voleur de bicyclette. Par la suite, il assiste des metteurs en scène italiens tels que Mario Bonnard, Mario Camerini ou  les Américains Robert Wise, Fred Zinnemann et même William Wyler pour Ben-Hur. 
Il commence réellement sa carrière de réalisateur en 1959 en mettant en scène le péplum Les Derniers Jours de Pompéi en remplacement de Mario Bonnard, tombé malade. En 1960, il se marie avec Carla, une ballerine avec laquelle il a trois enfants : Raffaella, Francesca et Andrea.

Les années 1960 

En 1961, il réalise un autre péplum, Le Colosse de Rhodes, avec Rory Calhoun et Lea Massari. L'année suivante, il est réalisateur de seconde équipe sur Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich, mais le tournage se passe très mal et Leone démissionne. Alors que le western américain est en plein déclin, il participe au développement du western spaghetti (ou western italien) ; il déclare d'ailleurs : . Ainsi plus de 400 westerns italiens sont tournés entre 1964 et 1973. À propos du western méditerranéen qui se réappropriait le mythe américain, Leone déclarait : .

En 1964, Leone réalise Pour une poignée de dollars, un remake d'un film japonais d'Akira Kurosawa, Le Garde du corps (Yojimbo). L'histoire est transposée presque point par point du Japon féodal dans un univers western. D'après Leone, . Pour ce film, il utilise le pseudonyme de Bob Robertson (l'américanisation du nom est monnaie courante à l'époque pour les réalisateurs désirant percer aux États-Unis).

Le tournage a lieu en Espagne et au studio de Cinecittà pour les intérieurs, pour un budget de 120 millions de lires réparti ainsi : un tiers pour l'Italie, un tiers pour l'Espagne et un tiers pour l'Allemagne de l'Ouest. Leone désirait Henry Fonda, mais son agent ne lui fit pas lire le script ; les producteurs proposèrent Richard Harrison, mais Leone refusa, James Coburn accepta, mais son cachet () fut jugé trop élevé. Finalement c'est Clint Eastwood, acteur américain de la série Rawhide, qui accepte pour un cachet de . Gian Maria Volonté (dont le nom américanisé au générique est John Wells) est engagé pour . Le succès est immense et fait découvrir, outre les acteurs, le costumier Carlo Simi et surtout le compositeur Ennio Morricone, ancien camarade de classe de Leone, dont le nom reste attaché au réalisateur et dont Leone dit : .

En 1965, Leone signe la suite : Et pour quelques dollars de plus. Au casting, Lee Marvin est choisi pour rejoindre Clint Eastwood et Gian Maria Volonté, mais il se désiste trois jours avant le tournage pour jouer dans Cat Ballou. C'est finalement Lee Van Cleef qui obtient le rôle ; le trio est complété par Klaus Kinski. Pour ce film, Leone se documente énormément en consultant des livres sur l'Ouest américain et la Guerre de Sécession empruntés à la Bibliothèque du Congrès de Washington. Le budget est de .

1966 marque le dernier volet de la Trilogie du dollar avec Le Bon, la Brute et le Truand. Clint Eastwood est toujours présent (dans le rôle du « bon »), ainsi que Lee Van Cleef (la « brute ») ; ils partagent cette fois-ci l'affiche avec Eli Wallach (le « truand »). Le budget est d'un million de dollars américains. C'est à partir de ce film que Clint Eastwood devient une star aux États-Unis. C'est la première d'une série de collaborations fructueuses entre le directeur de la photographie Tonino Delli Colli et Sergio Leone. Eastwood lui propose alors de mettre en scène Pendez-les haut et court en 1968 ; Leone refuse et c'est finalement Ted Post qui s'en chargera. La même chose se reproduit en 1970 avec le film Sierra torride finalement mis en scène par Don Siegel.

Après cette trilogie, Leone veut adapter À main armée (The Hoods) de Harry Grey (qui deviendra Il était une fois en Amérique), mais les producteurs veulent tous que Leone fasse un western. En 1968, il tourne Il était une fois dans l'Ouest, qui décrit la fin d'une grande époque, la conquête de l'Ouest ; le train arrive au bout de l'Ouest, amène la civilisation et le modernisme avec lui et met fin à la conquête. Le film annonce, comme chez Peckinpah, que l'Ouest est mort. Le film est tourné en 14 semaines en Italie, en Espagne et à Monument Valley, aux États-Unis.

Le film devait être lié à la trilogie précédente par la première scène de Il était une fois dans l'Ouest. En effet, les trois personnages qui accueillent Charles Bronson à sa sortie du train devaient être interprétés par Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach, interprètes des héros du film Le Bon, la Brute et le Truand. Cependant Eastwood, soucieux de son image professionnelle, ne souhaitait pas mourir dès la première scène du film ; Sergio Leone n'a pas pu poursuivre cette idée, malgré l'accord des deux autres comédiens. Le film entame une nouvelle trilogie, la Trilogie du temps. Pour ce film Leone bénéficie d'une distribution impressionnante : Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards et Gabriele Ferzetti. Le scénario est signé par Leone, Sergio Donati et deux futurs grands réalisateurs, Dario Argento et Bernardo Bertolucci. Le tournage est marqué par la mort de l'acteur Al Mulock qui se défenestre pendant le tournage.

Les années 1970 

En 1971 c'est le deuxième volet de la Trilogie du temps : Il était une fois la révolution, avec Rod Steiger et James Coburn (Leone voulait Jason Robards et Malcolm McDowell au départ). Dans ce film, les protagonistes se retrouvent en pleine révolution mexicaine (1913) dans une fable picaresque. Leone ne devait pas réaliser le film, mais uniquement le produire. Peter Bogdanovich, qui venait de réaliser La Cible, est approché, mais le contact avec Leone se passe mal ; Sam Peckinpah accepte de tourner le film, mais les acteurs et la United Artists obligent Leone à réaliser le film, une semaine avant le début du tournage. Le scénario est alors réécrit dans l'urgence pour coller à l'univers du réalisateur. La relation avec Rod Steiger est très mauvaise au début du tournage. 
Cette année-là, il participe comme membre du jury officiel au Festival de Cannes 1971 sous la présidence de Michèle Morgan.

En 1973 il produit et tourne quelques scènes de Mon nom est Personne de Tonino Valerii, son ancien assistant, avec Henry Fonda et Terence Hill. En 1975, Leone produit Un génie, deux associés, une cloche, un western de Damiano Damiani. Terence Hill, à nouveau en tête d'affiche, est cette fois entouré de Miou-Miou et Robert Charlebois, bien qu'au départ Leone pensât engager le trio des Valseuses : Depardieu, Dewaere et Miou-Miou. Le film déçoit tellement Leone qu'il décide de ne plus produire de western.

Il produit Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini en 1977 avec Ugo Tognazzi et Mariangela Melato et Un jouet dangereux de Giuliano Montaldo avec Nino Manfredi et Marlène Jobert en 1979. En 1978 il participe au jury de la Berlinale 1978 sous la présidence de Patricia Highsmith.

Les années 1980 

Sur les conseils de son ami Frédéric Rossif, Leone tourne quelques films publicitaires pour les glaces Gervais, la Renault 18, Europ Assistance ou Palmolive.

En 1984, Leone tourne Il était une fois en Amérique, film dont le chantier avait commencé dès 1972. À l'origine, il est prévu avec Steve McQueen, Paul Newman et James Cagney mais il est finalement interprété par Robert De Niro, James Woods et Treat Williams. Cette fois Leone change de registre : en effet, ce film n'est pas un western, mais un film de gangsters et il s'agit du seul film américain tourné par le réalisateur. Leone, dont les films sont toujours longs, réalise ici un record personnel avec une durée de 251 minutes (version la plus longue du film au ). Le tournage se déroule à New York, Montréal, Paris, Venise, Côme et dans les studios de Cinecittà pendant 30 semaines. Pour des raisons syndicales, Leone est obligé d'employer une équipe de tournage américaine ; elle figure au générique du film, mais ne participe pas. Le film dépeint l'Amérique du temps de la prohibition et l'avènement du gangstérisme. Là encore, c'est aussi la fin d'une époque, la plus grande partie du film est constituée de flashbacks. Les deux principaux protagonistes entretiennent la « flamme », les codes qui étaient en vigueur dans leur jeunesse. Le film est bien reçu ; ainsi Christian Bosséno écrit-il dans La Revue du cinéma : 

Leone meurt soudainement le  d'une crise cardiaque à l'âge de 60 ans, juste après avoir regardé à la télévision Je veux vivre !, un film de Robert Wise. Il est enterré au cimetière de Pratica di Mare.

Leone parlait bien français, comme on peut le constater dans le documentaire Sergio Leone, une Amérique de légende.

Projets avortés ou refusés 
Parmi les réalisateurs que Leone faillit produire on peut citer Theo Angelopoulos, Alejandro Jodorowsky ou Marco Vicario. Deux projets qu'on lui avait proposés pour la télévision ne se sont pas réalisés : Marco Polo et Garibaldi ; il a par ailleurs toujours caressé l'envie d'adapter deux monuments de la littérature : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline et Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez (qu'il aurait adapté en 10 épisodes pour la télévision).

Sergio Leone a refusé de tourner le premier film du Parrain finalement réalisé par Francis Ford Coppola en 1972. Il a également refusé de réaliser Corto Maltese d'après Hugo Pratt et Flash Gordon d'après Alexandre Gillespie Raymond. Il décline la proposition du producteur Daniel Toscan du Plantier pour la réalisation de Carmen, finalement confiée à Francesco Rosi. Durant un temps il a également imaginé un remake d'Autant en emporte le vent, adapté à son propre style.

Leone, peu avant sa mort, avait comme idée de tourner un film sur le siège de Léningrad en Russie d'après le livre Les 900 jours de Leningrad de Harrison Salisbury. À partir de ce livre fournissant une information documentée, Leone imagina une histoire d'amour américano-soviétique pour servir de vecteur à une fiction dramatique. Il s'avoue fasciné par l'héroïsme collectif de cette population prise au piège dans sa propre ville par une armée ennemie. Ce n'est que grâce à l’intervention de Giulio Andreotti, le ministre italien des affaires étrangères, qu'il obtient les autorisations de tournage. Mais la mort du réalisateur en  stoppe net le projet.

En 2004, la revue italienne de cinéma Ciak a publié son dernier projet, Un posto che solo Mary conosce (ou en anglais A Place Only Mary Knows)  écrit avec Luca Morsella et Fabio Toncelli, une histoire sur la guerre de Sécession. Encore une histoire de trésor enterré, associant cette fois un soldat de l'Union et un vagabond sudiste, rôles que Leone destinait à Mickey Rourke et Richard Gere. Un projet publié sous la forme d'un traitement de 25 pages.

Style 

On pourrait résumer les westerns de Leone par la violence du scénario, la musique tonitruante et des acteurs venus de série B américaine. Le cinéma de Leone est facilement identifiable par le format de pellicule utilisé, le techniscope, la grande profondeur de champ (utilisation de focales courtes), les travellings arrière (d'un détail au plan d'ensemble), les gros plans extrêmes (scènes de duel), souvent sur les seuls yeux d'un personnage, en alternance avec de grandes vues d'ensemble. Le contraste qui en découle est l'un des responsables de l'impression d'ampleur qui résulte de la mise en scène de Leone. La dilatation du temps (la durée du récit est supérieure à celle de l'histoire) est un trait marquant du style moderne de Leone : de nombreuses scènes d'observation longues, tendues et sans dialogue entre duellistes, une violence hyperbolique, des effets dramatiques, l'amplification des détails réalistes et la raréfaction des éléments de l'espace et des individus autour du personnage central. On peut souligner le souci donné aux détails (minutie du costume, expressionnisme des gestes d'ailleurs raréfiés autour d'affrontements très brutaux, emploi d'espaces désertiques).

On ne peut pas parler de Leone sans évoquer la musique très présente (composée par Ennio Morricone), souvent indispensable comme dans les scènes d'observation citées ci-dessus, musique qui alterne avec des moments de silence où les bruitages sont exacerbés.
Enfin, les femmes ont peu de place dans les films du réalisateur, à l'exception notable de Jill dans Il était une fois dans l'Ouest.

Accueil critique et public 
La critique fut souvent assassine, du moins au début. À propos de Et pour quelques dollars de plus, Alain Paucard écrit : . Au sujet d' Il était une fois la révolution, Jean Tulard écrit : . Pour le critique italien Giovanni Grazzini, dans le Corriere della Sera : . Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l'Ouest furent néanmoins défendus par Les Cahiers du cinéma et Positif.

Pour Robert Chazal, à propos d'Il était une fois dans l'Ouest : .

Jacques Lourcelles, dans son Dictionnaire des films, est particulièrement critique à l'égard de l'œuvre de Leone, qui selon lui a eu . Il lui reproche d'avoir abaissé le niveau moyen du cinéma populaire, sa complaisance vis-à-vis de la violence et des .

Dans son livre L'Histoire du western, Charles Ford parle de « faux western » européen, mais épargne Leone, ce qui n'est pas le cas de Raymond Bellour dans Le Western, qui dépeint les westerns européens en ces termes : . Certains critiques firent amende honorable, tel Jean Antoine Gili : .

Le public aime Sergio Leone comme le prouve le classement de ses films sur le site IMDb : au , Le Bon, la Brute et le Truand est classé  film de tous les temps, Il était une fois dans l'Ouest , Il était une fois en Amérique  et Et pour quelques dollars de plus . En 1996, trois réalisateurs français aussi différents que Patrice Leconte, Arnaud Desplechin et Claude Berri désignent Il était une fois en Amérique comme faisant partie de leurs 20 meilleurs films des 20 dernières années.

En France, plusieurs films dépassent les quatre millions d'entrées :
 Pour une poignée de dollars :  ( au box-office France 1966) ;
 Et pour quelques dollars de plus :  ( au box-office France 1966) ;
 Le Bon, la Brute et le Truand :  ( au box-office France 1968) ;
 Il était une fois dans l'Ouest :  ( au box-office France 1969) ;
 Il était une fois la révolution :  ( au box-office France 1972).

En Italie, plusieurs films dépassent les dix millions d'entrées :
 Pour une poignée de dollars :  ( au box-office Italie 1964-1965) ;
 Et pour quelques dollars de plus :  ( au box-office Italie 1965-1966) ;
 Le Bon, la Brute et le Truand :  ( au box-office Italie 1966-1967) ;
 Il était une fois dans l'Ouest :  ( au box-office Italie 1968-1969) ;
 Il était une fois la révolution :  ( au box-office Italie 1971-1972).

Aux États-Unis, Le Bon, la Brute et le Truand obtient  de recette au box-office alors que Il était une fois en Amérique rapporte .

Influences et héritage 
Parmi les influences que l'on accorde à Leone, John Ford est l'évidence de par le genre western dont ils furent les maîtres. Leone disait toutefois : 

Le réalisateur Howard Hawks avoua admirer le style de Leone, au contraire d'Anthony Mann. Quentin Tarantino cite volontiers Sergio Leone comme son cinéaste favori. Kill Bill : volume 2 est d'ailleurs dédié entre autres à Sergio Leone. Le western Une corde, un colt… de Robert Hossein, sorti en 1969 est dédié au réalisateur tout comme Impitoyable de Clint Eastwood (dédié à Sergio (Leone) et Don). Le réalisateur sud-coréen Kim Jee-woon rend hommage à Sergio Leone dans Le Bon, la Brute et le Cinglé.

Leone croit avoir influencé deux grands réalisateurs :  Leone étant considéré unanimement comme le « père » du western spaghetti, il eut beaucoup de « fils » : Duccio Tessari (Un pistolet pour Ringo, 1965), Sergio Corbucci (Django, 1966), Sergio Sollima (Colorado, 1966), Giuseppe Colizzi (La Colline des bottes, 1969)… Leone dira d'ailleurs de ces successeurs dans le genre : .

Un prix Sergio-Leone est remis chaque année au Festival du film italien d'Annecy. La première édition du Festival Lumière de Lyon en 2009 rendit hommage au cinéaste pour commémorer les vingt ans de sa disparition, en présentant une rétrospective intégrale de ses films, avec la venue de Clint Eastwood.

Filmographie

Assistant-réalisateur 
 1946 : Rigoletto de Carmine Gallone (non crédité)
 1948 : Le Voleur de bicyclette (Ladri di biciclette) de Vittorio De Sica (non crédité)
 1949 : Fabiola d'Alessandro Blasetti (non crédité)
 1949 : Il trovatore de Carmine Gallone (non crédité)
 1950 : La forza del destino de Carmine Gallone (non crédité)
 1950 : Il voto de Mario Bonnard (non crédité)
 1950 : La leggenda di Faust de Carmine Gallone (non crédité)
 1950 : Taxi de nuit (Taxi di notte) de Carmine Gallone (non crédité)
 1950 : Mara fille sauvage (Il brigante Musolino) de Mario Camerini (non crédité)
 1951 : Quo Vadis de Mervyn LeRoy (non crédité)
 1952 : La Fille du corsaire noir () de Mario Soldati
 1952 : Il folle di Marechiaro de Roberto Roberti (non crédité)
 1952 : La Traite des blanches (La tratta delle bianche) de Luigi Comencini
 1952 : Les Trois Corsaires (I tre corsari) de Mario Soldati
 1953 : L'uomo, la bestia e la virtù de Steno
 1953 : Phryné, courtisane d'orient (Frine, cortigiana d'Oriente) de Mario Bonnard
 1954 : Hanno rubato un tram de Mario Bonnard et Aldo Fabrizi 
 1954 : Haine, Amour et Trahison (Tradita) de Mario Bonnard
 1955 : Les Anges aux mains noires (La ladra) de Mario Bonnard
 1956 : Hélène de Troie (Elena di Troia) de Robert Wise (non crédité)
 1956 : Questa è la vita d'Aldo Fabrizi, Giorgio Pàstina, Mario Soldati et Luigi Zampa 
 1956 : Mi permette, babbo! de Mario Bonnard
 1957 : El maestro (Il maestro…) d'Aldo Fabrizi et Eduardo Manzanos Brochero
 1958 : L'Esclave d'Orient (Afrodite, dea dell'amore) de Mario Bonnard
 1959 : Quai des illusions (La legge mi incolpa) d'Émile Couzinet
 1959 : Sous le signe de Rome (Nel segno di Roma) de Guido Brignone (non crédité)
 1959 : Au risque de se perdre (The Nun's Story) de Fred Zinnemann (non crédité)
 1959 : Le Fils du corsaire rouge (Il figlio del corsaro rosso) de Primo Zeglio
 1959 : Les Derniers Jours de Pompéi (Gli ultimi giorni di Pompei) de Mario Bonnard
 1959 : Ben-Hur de William Wyler (non crédité)
 1962 : Sodome et Gomorrhe (Sodoma e Gomorra) de Robert Aldrich (non crédité)

Réalisateur 
 1959 : Les Derniers Jours de Pompei (Gli ultimi giorni di Pompei) coréalisé avec Mario Bonnard
 1961 : Le Colosse de Rhodes (Il colosso di Rodi)
 1964 : Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari)
 1965 : Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in piu)
 1966 : Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo)
 1968 : Il était une fois dans l'Ouest (C'era una volta il West)
 1971 : Il était une fois la révolution (Giù la testa)
 1984 : Il était une fois en Amérique (Once Upon a Time in America)

Scénariste 
 1958 : L'Esclave d'Orient (Afrodite, dea dell'amore) de Mario Bonnard
 1959 : Sous le signe de Rome (Nel segno di Roma) de Guido Brignone
 1959 : Les Derniers Jours de Pompei (Gli ultimi giorni di Pompei) de Mario Bonnard et Sergio Leone
 1961 : Ivan le conquérant (Le sette sfide) de Primo Zeglio
 1961 : Le Colosse de Rhodes (Il colosso di Rodi) de Sergio Leone
 1961 : Romulus et Remus (Romolo e Remo) de Sergio Corbucci
 1963 : Les Canons de San Antiogo (Le verdi bandiere di Allah) de Giacomo Gentilomo et Guido Zurli
 1964 : Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari) de Sergio Leone
 1965 : Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in piu) de Sergio Leone
 1966 : Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo) de Sergio Leone
 1968 : Il était une fois dans l'Ouest (C'era una volta il West) de Sergio Leone
 1971 : Il était une fois la révolution (Giù la testa) de Sergio Leone
 1973 : Mon nom est Personne (Il mio nome è Nessuno) de Tonino Valerii
 1975 : Un génie, deux associés, une cloche (Un genio, due compari, un pollo) de Damiano Damiani
 1984 : Il était une fois en Amérique (Once Upon a Time in America) de Sergio Leone
 1986 : Troppo forte de Carlo Verdone

Producteur 
 1973 : Mon nom est Personne (Il mio nome è Nessuno) de Tonino Valerii
 1975 : Un génie, deux associés, une cloche (Un genio, due compari, un pollo) de Damiano Damiani
 1977 : Qui a tué le chat ? (Il gatto) de Luigi Comencini
 1979 : Un jouet dangereux (Il giocattolo) de Giuliano Montaldo
 1980 : Un sacco bello de Carlo Verdone

Acteur 
 1941 : La bocca sulla strada de Roberto Roberti
 1948 : Le Voleur de bicyclette (Ladri di biciclette) de Vittorio De Sica (non crédité)
 1969 : Sais-tu ce que Staline faisait aux femmes ? (Sai cosa faceva Stalin alle donne) de Maurizio Liverani

Récompenses et distinctions

Récompenses 
 David du meilleur réalisateur lors de la 17e cérémonie des David di Donatello pour Il était une fois la révolution (ex-æquo avec Franco Zeffirelli pour François et le chemin du soleil).
 David René Clair lors de la 29e cérémonie des David di Donatello.
 Meilleur film étranger au Kinema Junpo en 1985 pour Il était une fois en Amérique.
 Ruban d'argent du meilleur réalisateur en 1985 pour Il était une fois en Amérique.
 Noisette d'or en 1987 au Festival du film de Giffoni.

Nominations 
 Nomination pour le David di Donatello du meilleur réalisateur étranger lors de la 30e cérémonie des David di Donatello pour Il était une fois en Amérique (récompense gagnée par Miloš Forman pour Amadeus).
 Nomination pour le British Academy Film Award du meilleur réalisateur lors de la 38e cérémonie des British Academy Film Awards pour Il était une fois en Amérique (récompense gagné par Wim Wenders pour Paris, Texas).
 Nomination pour le Golden Globe du meilleur réalisateur lors de la 42e cérémonie des Golden Globes pour Il était une fois en Amérique (récompense gagnée par Miloš Forman pour Amadeus).

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 u
 Patrice Guillamaud, Il était une fois dans l'ouest, éd. du céfal, 2014 
 Mika Biermann, « Le bon, la brute et l'enfant », Le Nouveau Magazine littéraire nº 12, édition Le Nouveau Magazine pensées et littéraire, Paris, , p. 70-73 
 La Révolution Sergio Leone, catalogue de l'exposition organisée fin 2018 à la Cinémathèque française, sous la direction de Gian Luca Farinelli (commissaire de l'exposition et directeur de la Cinémathèque de Bologne)
 Astrid Delarue, « Son nom est Leone », Télécâble Sat Hebdo nº 1493, SETC Saint-Cloud, , p. 11 
  (bande dessinée)

Liens externes 

 

Naissance à Rome
Personnalité italienne du XXe siècle
Réalisateur italien de cinéma
Réalisateur de western spaghetti
Scénariste italien de cinéma
Personnalité utilisant un pseudonyme
Mort d'une crise cardiaque
Personnalité inhumée en Italie
Naissance en janvier 1929
Décès en avril 1989
Décès à Rome
Décès à 60 ans