Martin Scorsese

Martin Scorsese (prononcé en anglais :  ; en italien : ), né le  dans le Queens à New York, est un réalisateur, acteur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain.

De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de  qui lui inspire de nombreux films.

Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver, le Prix de la mise en scène aussi à Cannes, en 1986, pour After Hours, le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Après six nominations, Scorsese remporte, en 2007, pour Les Infiltrés (), trois Oscars : Oscar de la meilleure réalisation, meilleur film et meilleure adaptation.
Il est récipiendaire de l' pour sa contribution au cinéma.

Il est le fondateur de la  et le président de la , une organisation à but non lucratif vouée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock.

L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les interprétations catholiques du bien et du mal, de la culpabilité, de la rédemption, du machisme, de la grandeur et de la décadence, de la perdition et de la violence. Scorsese est considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que , ,  et Casino, tous interprétés par Robert De Niro, ainsi que Les Affranchis, Gangs of New York, Silence, La Dernière tentation du Christ, New York, New York, , , , entre autres.

Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la  à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux , aux BAFTA et aux .

Biographie

Jeunesse 
Martin Charles Scorsese est né de l'union de  (née Cappa) et de , tous les deux acteurs, dans le quartier de , dans l'arrondissement du Queens à New York, au sein d'une famille sicilienne catholique traditionaliste.

Asthmatique et frêle, le jeune Martin ne peut pratiquer de sport et ses parents l'emmènent fréquemment au cinéma. Épris d'une foi profonde, il se destine d'abord à une vie religieuse et entre au séminaire en 1956 afin d'être ordonné prêtre. Jugé trop jeune (il n'est alors âgé que de 14 ans) et indiscipliné pour s'engager si tôt dans le ministère sacerdotal, il est renvoyé au bout d'un an. Il termine ses études à la Cardinal Hays School (dans le Bronx) puis intègre l'université de New York (NYU) en 1960 où il fréquente les cours de cinéma de la  et obtient une maîtrise en 1966. Il sera d'ailleurs professeur dans cette université de 1968 à 1970.

Débuts prometteurs 
Il réalise plusieurs courts métrages, dont le très remarqué , qui remportent de nombreux prix. Puis il signe son premier long métrage, , sorti le , soit trois ans après le premier tour de manivelle. Ce film marque la rencontre avec l'un de ses acteurs fétiches, Harvey Keitel.

Il participe en tant que monteur et assistant réalisateur au film  de Michael Wadleigh sur le Festival de  en 1969. Au début des années 1970, Martin Scorsese déménage à  et obtient un emploi de monteur à la . Il rencontre alors le producteur Roger Corman qui lui offre la possibilité de tourner son premier film hollywoodien : Bertha Boxcar () avec Barbara Hershey et David Carradine.

Carrière

Rencontre avec Robert De Niro et premier Oscar 
Encouragé par John Cassavetes à poursuivre un style de réalisation plus personnel, Scorsese commence à travailler sur le film , qui relate le parcours de deux jeunes ambitieux de . Première œuvre du réalisateur acclamée par la critique, ce film est aussi le théâtre de la rencontre la plus importante de sa carrière : celle avec l'acteur Robert De Niro qui devient désormais son alter ego à l'écran. Le cinéaste s'apprête à devenir l'une des têtes de proue du Nouvel .

L'année suivante, Francis Ford Coppola lui ouvre les portes des studios  Il rencontre son premier succès public avec le drame intimiste Alice n'est plus ici qui dénote l'influence de Cassavetes et permet à Ellen Burstyn d'obtenir l'Oscar de la meilleure actrice, en 1975, pour son interprétation de femme au foyer malheureuse.

Taxi Driver, palme d'or au Festival de Cannes 1976 
Dès son film suivant, il obtient la Palme d'or au  Festival de Cannes, en 1976. , drame psychologique sur fond de difficile réinsertion des anciens combattants de la guerre du Viêt Nam, est interprété par Robert De Niro, Jodie Foster et Harvey Keitel. Ce film, écrit par Paul Schrader, assoit définitivement l'univers scorsesien : faune new-yorkaise, personnages à la dérive, confusion du bien et du mal, violence cathartique et questionnement métaphysique.  reçoit également quatre nominations aux Oscars en 1977.

1978, premier film de concert : La Dernière Valse 
Fort de ce nouveau succès, l’année suivante, Scorsese et De Niro se retrouvent une nouvelle fois pour  avec Liza Minnelli, qui raconte une histoire d'amour mouvementée entre une chanteuse et un saxophoniste en quête de gloire. Le film est un cuisant échec commercial. En 1977, Minnelli propose malgré tout à Scorsese de mettre en scène un spectacle à , , mais il abandonne au bout de quelques semaines car cette expérience lui déplaît. Le cinéaste cohabite alors avec Robbie Robertson, ex-guitariste et leader du groupe , avec lequel il passe des nuits blanches à regarder des films, fréquenter des cocktails et discuter musique et cinéma. Époque à laquelle Scorsese est sérieusement dépendant de la cocaïne.

En 1978 sort le documentaire La Dernière Valse () consacré au dernier concert du groupe  de Robbie Robertson.

Scorsese a filmé ce concert le jour de  1976 au  de . Parmi les invités du Band, figurent Neil Young, Joni Mitchell, Ringo Starr, Neil Diamond, Van Morrison, Eric Clapton et Bob Dylan. Fan du groupe, Scorsese  toutes les chansons avant le concert.

Deux années sont nécessaires pour la sortie de La Dernière Valse en salles. Le réalisateur tourne par ailleurs des interviews et des morceaux supplémentaires tout au long des années 1977 et 1978. Il en sort fatigué sur le plan intellectuel, physique et psychologique en raison de sa forte consommation de cocaïne.

1980 : Raging Bull 
C'est dans un état physique et psychologique épouvantable qu'il se remet à l'ouvrage, bien épaulé par Robert De Niro, pour réaliser l'un de ses chefs-d'œuvre : . Le film, porté par une grande intensité dramatique, manifeste un usage très personnel du noir et blanc, des mouvements de caméra et des ralentis. Pour sa performance mémorable dans le rôle du boxeur Jake LaMotta, Robert De Niro reçoit l'Oscar du meilleur acteur. Désormais considéré comme l'un des cinéastes américains les plus inventifs et les plus audacieux, Scorsese enchaîne les films remarqués : La Valse des pantins en 1983, satire du milieu télévisé et de la célébrité,  en 1985 qui narre l'errance nocturne d'un informaticien dans la jungle new-yorkaise puis La Couleur de l'argent, en 1986, qui prend l'univers du billard en toile de fond. Ce dernier film, interprété notamment par Tom Cruise, vaut à Paul Newman l'unique Oscar du meilleur acteur de sa carrière.

1988 : La Dernière Tentation du Christ 
Martin Scorsese réalise ensuite son rêve d'enfant en 1988 en signant un film sur le Christ : La Dernière Tentation du Christ () adapté du roman éponyme de Níkos Kazantzákis. Le film fait scandale car il met en scène Jésus rêvant sur la croix qu'il échappe à la crucifixion. Se déroule alors en rêve une vie heureuse dans laquelle Jésus devient un patriarche entouré d'enfants. Des manifestations ont lieu un peu partout où le film sort et le cinéma Espace Saint-Michel à Paris est incendié ; un des attentats perpétrés à la sortie du film a fait un mort. Pour autant, le film concourt aux Oscars et Scorsese reçoit sa seconde nomination pour la « meilleure réalisation ».

Parallèlement à sa carrière et en grand amoureux de l'histoire du cinéma, il crée l'association à but non lucratif  en 1990, accompagné de plusieurs autres réalisateurs de renom : Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, George Lucas, Sydney Pollack, Robert Redford et Steven Spielberg. Cette fondation a pour but d'encourager la restauration et la préservation du patrimoine cinématographique mondial. Dans les décennies suivantes, près d'un millier de films sont ainsi restaurés puis rediffusés.

1990 : Les Affranchis 
S'ensuivent le film de gangsters Les Affranchis en 1990 (qui vaut l'Oscar du meilleur second rôle à Joe Pesci) et le thriller Les Nerfs à vif en 1991, deux succès, avec de nouveau Robert De Niro. La même année, il est récompensé par la Cinémathèque américaine pour l'ensemble de son œuvre.

En 1992, il crée , une fondation qui restaure et exploite les grands classiques du cinéma, puis réalise son premier film à costume avec Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder, Le Temps de l'innocence, d'après le roman éponyme d'Edith Wharton, publié en 1920. L'œuvre est un nouveau succès critique et public qui croule sous une pluie de nominations aux Oscars. Mais le cinéaste rate à nouveau la statuette.

1995 : Casino, Kundun et présidence du Festival de Cannes 1998 

Avec Casino en 1995, Scorsese retrouve le monde des gangsters dans une grandiose épopée sur l’ascension et la chute du patron d’un grand hôtel-casino de Las Vegas, inspiré de Frank Rosenthal, dans les années 1970. Il retrouve pour la huitième fois, et dernière jusqu'à The Irishman, Robert De Niro, mais aussi Joe Pesci et Sharon Stone qui remporte le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et reçoit une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Après Casino, il termine son fameux documentaire de quatre heures sur le cinéma américain avec Michael Henry Wilson, Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain, commandé par le  pour célébrer le centenaire de la naissance du cinéma. Puis, Martin Scorsese est honoré de la prestigieuse récompense du  par l' en 1997, pour l'ensemble de sa carrière.

Entre les films Kundun en 1997, qui évoque la jeunesse du  dalaï-lama et À tombeau ouvert avec Nicolas Cage, en 1999, il préside le jury du Festival de Cannes 1998 qui décerne à l'unanimité la Palme d'or à L'Éternité et Un Jour de Theo Angelopoulos. Mais l'image forte de cette édition reste la remise du Grand prix à Roberto Benigni pour La vie est belle au cours de laquelle l'acteur-réalisateur italien se jette aux pieds de Scorsese avant de le prendre dans ses bras et de le soulever de joie.

De Gangs of New York aux Infiltrés 

Lors du festival de Cannes 2002, il est président du jury des courts métrages.

L'année 2002 marque une nouvelle date essentielle dans la carrière du réalisateur, puisqu'à l'occasion du film , fresque épique et flamboyante sur les premières guerres de clans dans le New York du , Scorsese rencontre Leonardo DiCaprio avec lequel il tourne deux autres films consécutivement : , en 2004, qui s'inspire de la vie de Howard Hughes et vaut à Cate Blanchett l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation de Katharine Hepburn, puis Les Infiltrés, en 2006, porté par une distribution de premier ordre : Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg, Alec Baldwin ou encore Vera Farmiga. Grâce à ce dernier film, remake du film hongkongais  réalisé par Andrew Lau et Alan Mak, il obtient le plus grand succès public de sa carrière et remporte le Golden Globe de la meilleure réalisation avant de triompher aux Oscars du cinéma. Les Infiltrés gagne en effet quatre statuettes en 2007 : Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario adapté (William Monahan, d'après  de Siu Fai Mak et Felix Chong) et Meilleur montage (Thelma Schoonmaker dont c'est le troisième trophée remporté grâce à un film de Scorsese, après  et ). L'année suivante, sort son documentaire très personnel sur les , axé sur l'enregistrement d'un spectacle du mythique groupe de rock britannique : .

2010 : Shutter Island et la Fondation David Lynch 

En 2010, il retrouve pour la quatrième fois l'acteur Leonardo DiCaprio dans , adaptation du thriller du même nom de Dennis Lehane.

Le , Martin Scorsese participe à un gala de bienfaisance en faveur de la Fondation David Lynch au  à New York, il parle par vidéo de son expérience de la méditation transcendantale qu'il pratique depuis plusieurs années : .

Scorsese dit qu'il ne lui est pas possible d'imaginer le genre de stress qui affecte les anciens combattants qui sont victimes de trouble de stress post-traumatique et il demande au public de soutenir la Fondation David Lynch.

2011 : George Harrison: Living in the Material World 
 est un documentaire sur la vie de George Harrison. Scorsese et Harrison sont liés par la musique et la spiritualité, pratiquant tous deux la Méditation transcendantale.

Le nom du film  (Vivre dans le monde matériel) est emprunté au titre de l'album studio de l'ex- George Harrison. Olivia Harrison participe activement à l'élaboration à ce film en fournissant notamment de nombreux documents personnels.

Martin Scorsese et Olivia Harrison choisissent symboliquement pour la première du film, le théâtre de la petite ville de , dans l'État américain de l'Iowa, qui est le siège d'une université fondée par Maharishi Mahesh Yogi (que George Harrison avait rencontré en 1967 et suivi en Inde en 1968), le public était composé de cinq cents méditants.

Cette projection exclusive est offerte en soutien à la Fondation David Lynch dans son entreprise à enseigner la Méditation transcendantale aux écoliers des quartiers difficiles, aux détenus des prisons, aux anciens combattants, aux sans-abris, aux Amérindiens et aux autres populations à risque.

2011 : Hugo Cabret 
Scorsese tourne à Paris Hugo Cabret qui sort en salles en . Le film est une adaptation libre du roman L'Invention de Hugo Cabret de Brian Selznick qui évoque la vie de Georges Méliès, et lui rend hommage. Georges Méliès y est interprété par Ben Kingsley. A l'heure actuelle, son plus gros budget (plus de 170 millions de dollars), et c'est la première fois qu'il tourne un film pour enfants. Scorsese utilise la technologie 3D. Succès critique, le film aura par contre peu de succès auprès du public. Hugo Cabret vaut au cinéaste un nouveau Golden Globe et gagne ensuite cinq Oscars lors de la , en 2012.

2013 : Le Loup de Wall Street et présidence du Festival de Marrakech 2013 

En , il entame le tournage de Le Loup de  (), d'après les mémoires du courtier en bourse Jordan Belfort, incarné par Leonardo DiCaprio, pour sa  avec le réalisateur. Le film est sorti fin 2013, avec un scénario racontant l'ascension et la chute de ce courtier véreux au début des années 1990.

En 2013, il est l'un des producteurs délégués du film franco-américain Malavita, avec Robert De Niro, de Luc Besson.

Fin 2013 il préside le jury du  Festival international du film de Marrakech.

Depuis 2015 
Du  au , la Cinémathèque française accueille une exposition entièrement consacrée à Martin Scorsese, conçue à Berlin par la Deutsche Kinemathek. Des œuvres, objets et photographies issus de sa collection et des archives personnelles, ainsi que de Robert De Niro ou Paul Schrader, sont exposés. Il s'agit de la première exposition mondiale qui lui est consacrée. La Cinémathèque organise également, à cette occasion, une rétrospective intégrale de son œuvre, et une rencontre avec le cinéaste a lieu le .

Fin , il commence le tournage d'un projet de longue date, Silence. Dans cette adaptation du roman homonyme de Shūsaku Endō, il dirige à nouveau Liam Neeson, aux côtés de plus jeunes acteurs comme Andrew Garfield et Adam Driver. Le film sort en première vision au Vatican en novembre 2016.

En , il est annoncé comme le réalisateur d'un film sur la vie de Mike Tyson, avec le rôle-titre tenu par Jamie Foxx.

En , le Prix Lumière lui est décerné à Lyon par l'Institut Lumière « pour l’ensemble de son œuvre, pour sa cinéphilie généreuse, pour son inlassable combat en faveur de la sauvegarde du cinéma du passé, pour ses fictions, pour ses documentaires, pour son amour de la musique, pour sa bienveillance à l’égard des jeunes cinéastes du monde entier ».

En  sort The Irishman, marquant son retour dans le film de gangsters.

En , l'Université de New York établit un institut cinématographique à son nom avec l'aide des donateurs George Lucas et Mellody Hobson.

Acteurs et collaborateurs récurrents 

Au fil du temps, Martin Scorsese s'est entouré de nombreux acteurs avec lesquels il a pu travailler à plusieurs reprises.

Robert De Niro a tourné dans dix de ses films et dans  produit par Scorsese. Grâce à leur collaboration, il a gagné l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation du boxeur Jake LaMotta dans .

Harvey Keitel est considéré comme le premier acteur fétiche du réalisateur, puisqu'il a tourné six fois sous sa direction dont leur premier film respectif  en 1969.

Leonardo DiCaprio tient également le rôle principal dans 7 de ses films : , , Les Infiltrés, , Le Loup de  et Killers of the Flower Moon.

Cette longue collaboration avec le réalisateur lui a permis de gagner le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour son interprétation d'Howard Hughes dans  et d'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour ce même film. Il a ensuite gagné le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son interprétation du trader Jordan Belfort dans Le Loup de  et d'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur.

Joe Pesci et Frank Vincent figurent tous deux dans la distribution de , Les Affranchis et Casino.

Jodie Foster et Daniel Day-Lewis ont joué deux fois sous sa direction.

Pour ses scénarios, il collabore avec Paul Schrader qui a écrit , , La Dernière Tentation du Christ et À tombeau ouvert.

Thelma Schoonmaker est sa monteuse attitrée puisqu'elle s'est occupée du montage de la plupart de ses films et documentaires.

Barbara De Fina, son ex-femme, a produit tous ses films à partir de La Couleur de l'argent jusqu'à À tombeau ouvert.

Pour la musique de ses films, Scorsese utilise fréquemment des musiques préexistantes, avec l'aide de son ami et superviseur musical Robbie Robertson. En revanche, pour les musiques originales, il a souvent fait appel à Elmer Bernstein (3 films) et Howard Shore (6 films à ce jour).

Enfin, les directeurs de la photographie Robert Richardson et Michael Ballhaus ont éclairé la majorité de ses films.

Filmographie

Réalisateur

Courts et moyens métrages 
{{colonnes|taille=35|
 1963 : , 9 min
 1964 : , 15 min
 1967 : Le Grand Rasage (), 5 min
 1974 : , 48 min
 1978 : , 53 min
 1986 : , épisode de la série , 24 min
 1990 : , 27 min
 2004 : , 55 min, coréalisé avec Kent Jones
 2007 : , 10 min
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 Longs métrages 

 Documentaires 

 Télévision 
 2011 :  - Saison 1, épisode 1
 2016 : Vinyl - Saison 1, épisode 1
 2021 : Fran Lebowitz : Si c'était une ville... (Pretend It's a City) - Série complète (7 épisodes)

 Publicités 
 1986 : Armani 1 1988 : Armani 2 2007 :  (film publicitaire pour Freixenet, inspiré par un script inachevé écrit par Alfred Hitchcock)
 2010 : Bleu (pour Chanel) 
 2012 : Siri (pour )
 2012 :  (pour Dolce & Gabbana)
 2015 : The Audition Clips vidéo 
 1987 : , de Michael Jackson (18 min)
 1988 : , de Robbie Robertson

 Acteur 

 Scénariste 

 Producteur 

 Producteur délégué 

 Assistant réalisateur 
 1970 :  de Michael Wadleigh

 Distinctions 
 Récompenses 
 Prix de l'Âge d'or à Bruxelles par la Cinémathèque royale de Belgique en 1967 pour The Big Shave Festival de Cannes 1976 : Palme d'or pour  Festival de Cannes 1986 : Prix de la mise en scène pour  Mostra de Venise 1988 : Prix Bastone Bianco de la critique pour La Dernière Tentation du Christ Mostra de Venise 1990 : Lion d'argent de la meilleure réalisation, prix du public et prix Bastone Bianco de la critique pour Les Affranchis  1991 : meilleur film, meilleure réalisation et meilleur scénario adapté pour Les Affranchis  1991
 Mostra de Venise 1993 : Prix Elvira Notari pour Le Temps de l'innocence  1995
 Mostra de Venise 1995 : Lion d'or pour la carrière
  1997
 Prix Lumière de la vérité 1998 : remis par le Dalaï Lama pour Kundun (avec Melissa Mathison)
 César du cinéma 2000 : César d'honneur
  2003 : meilleure réalisation pour   2007 : meilleure réalisation pour Les Infiltrés  2007 : meilleure réalisation pour Les Infiltrés Oscar du cinéma 2007 : meilleur film et du meilleure réalisation pour Les Infiltrés  2010 : Cecil B. DeMille Award
  2012 : meilleure réalisation pour Hugo Cabret  2012 : 
  2013 :  pour sa collaboration avec Leonardo DiCaprio
 Festival Lumière 2015 : Prix Lumière pour l'ensemble de sa carrière.
 Praemium Imperiale Lauréat du Catégorie Cinéma : 
 Signis et la Catholic Press Association of the United States & Canada (CPA), le Premier Prix : “Excellence in Filmmaking” à Martin Scorsese attribué lors du Congrès Mondiale de SIGNIS et l'assemblée générale du CPA à Québec, Canada : 
 Prix Princesse des Asturies (Catégorie Arts) : 

 Nominations 
 British Academy Film Awards 1976 : meilleure réalisation pour Alice n'est plus ici British Academy Film Awards 1977 : meilleure réalisation pour  Golden Globes 1981 : meilleure réalisation pour  Oscars 1981 : meilleure réalisation pour  British Academy Film Awards 1984 : meilleure réalisation pour La Valse des pantins César 1987 : meilleur film étranger pour  Oscars 1989 : meilleure réalisation pour La Dernière Tentation du Christ César 1991 : meilleur film étranger pour Les Affranchis Golden Globes 1991 : meilleure réalisation et meilleur scénario pour Les Affranchis Oscars 1991 : meilleur scénario adapté et meilleure réalisation pour Les Affranchis Golden Globes 1994 : meilleure réalisation pour Le Temps de l'innocence Oscars 1994 : meilleur scénario adapté pour Le Temps De L'innocence Golden Globes 1996 : meilleure réalisation pour Casino American Film Institute Awards 1998 : meilleur film étranger pour Kundun British Academy Film Awards 2003 : meilleure réalisation pour  Oscars 2003 : meilleure réalisation pour  César 2004 : meilleur film étranger pour  British Academy Film Awards 2005 : meilleure réalisation pour  Golden Globes 2005 : meilleure réalisation pour  Oscars 2005 : meilleure réalisation pour  British Academy Film Awards 2007 : meilleure réalisation pour Les Infiltrés Oscars 2007 : meilleure réalisation pour Les Infiltrés  2011 : meilleure réalisation pour Shutter Island  2011 : meilleur film et meilleure réalisation pour Hugo Cabret Prix Amanda 2012 : meilleur film pour Hugo Cabret BAFTA Awards 2012 :
 meilleure réalisation pour Hugo Cabret meilleur film documentaire pour  Oscars 2012 : meilleur film et meilleure réalisation pour Hugo Cabret  2012 : meilleure réalisation pour Hugo Cabret Prix Sud 2012 : meilleur film étranger pour Hugo Cabret Oscars 2014 : meilleur film et meilleure réalisation pour Le Loup de  Golden Globes 2020 : meilleure réalisation pour The Irishman Oscars 2020 : meilleure réalisation pour The Irishman BAFA 2020 : meilleure réalisation pour The Irishman Box-office 

 Notes et références 

 Voir aussi 
 Bibliographie 
Régis Dubois, Martin Scorsese, l'infiltré : une biographie, 2019.
Michael Henry Wilson, Entretiens avec Martin Scorsese, 2005.
 Patrick Brion, Martin Scorsese, Éditions de la Martinière, 2004.
 Elio Lucantonio, Martin Scorsese, 2003 (troisième édition).
 Nicolas Schaller et Alexis Trosset, Martin Scorsese René Marx, Martin Scorsese, regards sur la trahison, Éditions Henri Berger, 2003.
 Martin Scorsese et Michael Henry Wilson, Voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain. Éditions Cahiers du Cinéma, 1997.
 Martin Scorsese, mes plaisirs de cinéphile, recueil d'entretiens et de textes écrits par le réalisateur. Éditions Cahiers du Cinéma, 1998.
 David Thompson et Ian Christie, Scorsese par Scorsese'', Éditions Cahiers du Cinéma, 1990.
 .

Liens externes 

 
 
 Étude des génériques de Martin Scorsese par Blow Up (Arte)
 Martin Scorsese, histoires de New York, webdocumentaire consacré aux relations entre Martin Scorsese et New York, par la Cinémathèque française
 

Réalisateur américain
Acteur américain de cinéma
Producteur américain de cinéma
Scénariste américain de cinéma
Oscar de la meilleure réalisation
Golden Globe de la meilleure réalisation
British Academy Film Award de la meilleure réalisation
Réalisateur lauréat de la Palme d'or
Présidence du jury du Festival de Cannes
Lion d'argent
Prix de la mise en scène au Festival de Cannes
British Academy Film Award du meilleur scénario adapté
Critics' Choice Movie Award de la meilleure réalisation
Cecil B. DeMille Award
Prix Lumière du Festival Lumière
César d'honneur
Docteur honoris causa de l'université de Princeton
Hollywood Walk of Fame
Lauréat du prix Princesse des Asturies en arts
Acteur ayant incarné Vincent van Gogh
Étudiant de la Tisch School of the Arts
Naissance en novembre 1942
Naissance à Flushing