Georges Lautner

Georges Lautner est un réalisateur et scénariste français, né le  à Nice et mort le  à Neuilly-sur-Seine.

Attiré dès ses débuts vers la comédie, Lautner est surtout connu pour avoir mis en image les plus fameuses répliques de Michel Audiard, leur collaboration la plus célèbre restant Les Tontons flingueurs. Ses incursions dans les autres genres — dont Le Professionnel en 1981 ou La Maison assassinée en 1988 — connurent également le succès. Il demeure une grande figure de la comédie française des années 1960 à 1980.

Il est le fils de l’actrice française Renée Saint-Cyr, célèbre dans les années 1930 et 1940, qu’il a fait tourner dans onze de ses films, à partir des années 1960.

Biographie

Origines et jeunesse 
Georges Marion Charles Lautner naît à Nice en 1926, d’une mère comédienne, Marie-Louise Vittore dite Renée Saint-Cyr (1904-2004), et d’un père joaillier qui s’installe ultérieurement à Vichy, Charles Léopold Lautner (1893-1938). Son père a été aviateur pendant la Première Guerre mondiale : il était mitrailleur aérien, après avoir été incorporé un an avant le début de la guerre, le , au  de chasseurs d'Afrique (croix de guerre coloniale) ; après la guerre, poursuivant ce qui est devenu une passion, il participe à des meetings aériens. Mais il se tue à 45 ans (son fils Georges a alors 12 ans) le , dans l’accident d'un Farman 402 de l'aéroclub de Vichy alors qu'il réalisait un vol de loisir au-dessus de la station thermale avec une jeune cantatrice.

En 1933, après avoir passé une partie de son enfance dans le Midi, le petit Georges Lautner suit sa mère à Paris car elle commence une carrière cinématographique : dès ses débuts, elle connaît le succès avec Les Deux Orphelines dont elle tient le rôle principal. Son jeune fils découvre alors le cinéma et fréquente les salles obscures. Mais cette période joyeuse est ternie cinq ans plus tard par la mort de son père.

Études 
Durant la Seconde Guerre mondiale, il est scolarisé au lycée Janson-de-Sailly, à Paris. Malgré cette période difficile, il essaie de préserver une jeunesse fêtarde, puis se sentant concerné par ce qui se passe en France, il n'hésite pas à venir observer de plus près les événements dans la capitale, ce qui ne manque pas de développer son sens critique.

Après la libération de Paris et avoir obtenu un baccalauréat philosophie-sciences, Lautner se tourne vers le cinéma, notamment en faisant de « petits boulots » : ses débuts se font en 1945 comme décorateur dans La Route du bagne, de Léon Mathot. En 1947, il interrompt son début de carrière professionnelle pour son service militaire qu’il effectue en Autriche : celui-ci est néanmoins l’occasion de faire un stage de projectionniste 16 mm ; il est ensuite affecté au Service cinématographique des armées (SCA) de Paris, où il côtoie Claude Lecomte et Marcel Bluwal.

Carrière 
Au sortir de l'armée, son expérience en matière de pellicule lui vaut de devenir en 1949 le second assistant-réalisateur de Sacha Guitry pour Le Trésor de Cantenac. Durant les années 1950, il continue d'être assistant réalisateur (pour Les Chiffonniers d'Emmaüs — rencontrant sur le tournage le cascadeur Henri Cogan, devenu son fidèle collaborateur et ami — et Courte tête), puis il fait des apparitions dans des films comme Capitaine Ardant. Alors qu'il avait pour ambition de devenir comédien, qu'il dut abandonner car il était trop timide et n'avait pas les dons nécessaires, Lautner préfère rester derrière la caméra. Il apprend très vite à , ce qui lui confère une efficacité à toute épreuve dès qu'il s'agit de pallier les imprévus. Grâce à de bonnes capacités relationnelles, il a pour habitude d'aller discuter avec les seconds rôles et les figurants durant les tournages : se rendant compte qu’il sait mettre à l'aise les comédiens, le goût de devenir réalisateur lui vient progressivement.

En 1958, le directeur de production Maurice Juven le remarque et lui confie la réalisation de La Môme aux boutons, tourné en un mois avec des acteurs de boulevard. Malheureusement, le premier long métrage de Lautner est un échec commercial. Néanmoins, après ce premier essai, le jeune cinéaste se voit confier par Juven une nouvelle réalisation, celle de Marche ou crève. Cette adaptation d'un roman de Jack Murray, que le réalisateur signe avec Pierre Laroche (qui va collaborer sur cinq films du réalisateur), est considérée par Lautner comme sa première vraie réalisation. Le film amortit l'échec du précédent, lui permettant d’obtenir avec son équipe la mise en scène du drame Arrêtez les tambours, qui connaît un certain succès en salles (1,6 million d'entrées). Ce film marque le début de la collaboration de Lautner avec le chef-opérateur Maurice Fellous.

Mais c'est en 1961 qu'il acquiert sa réputation auprès du grand public avec Le Monocle noir. Adapté d'un roman du colonel Rémy, cette comédie policière — avec Paul Meurisse dans le rôle du « Monocle », agent secret français — est également un succès commercial (1,6 million d'entrées) et aura deux suites. En 1962, il tourne Le Septième Juré, drame psychologique avec Bernard Blier.

Sa façon de tourner — usage du champ et contre-champ  — lui vaut d'être recommandé par Bernard Blier et Michel Audiard (qui va collaborer avec Lautner pour une dizaine de films) à Alain Poiré, dirigeant de Gaumont International. Or, Poiré a la réputation de savoir dénicher les talents.

En 1963, Poiré lui offre la réalisation des Tontons flingueurs, dont le dialoguiste est Michel Audiard et la distribution comprend Lino Ventura (qui remplace Jean Gabin après un désaccord avec Lautner), Bernard Blier, Jean Lefebvre, et Francis Blanche. Le film, sommet de la parodie de film policier, est à nouveau un succès avec plus de trois millions d'entrées ; il devient même un classique du cinéma français bien qu'il ait été mal accueilli par la critique à l'époque de sa sortie, au point d’être régulièrement rediffusé par les chaînes de télévision française jusqu’au début des années 2000.

Lautner rencontre à la même époque Mireille Darc et la fait tourner dans une dizaine de films notamment : Des pissenlits par la racine ; Les Barbouzes, nouvel opus du groupe Audiard-Lautner-Blier-Ventura-Blanche ; Galia, film sur la libération sexuelle ; Ne nous fâchons pas ; La Grande Sauterelle.

En 1968, il réalise le film policier Le Pacha, dialogué par Audiard, avec un Jean Gabin réconcilié. Au début du tournage, l'atmosphère est néanmoins lourde. Gabin se retrouve désarçonné par le style Lautner : gros plans à répétition, nombreuses coupes… de plus, le réalisateur, timide par nature, est très impressionné par le comédien. Mais quand les premiers rushes sont montés, mis en musique et projetés, Gabin comprend alors le style et le ton du film. Cela le décide à faire confiance au réalisateur pour le reste du tournage. Après quelques problèmes avec la censure, le film sort et connaît à la fois un succès public et critique. Après l'échec de son long métrage américain La Route de Salina, il tourne la comédie Laisse aller... c'est une valse !, avec Jean Yanne. Ce film marque par ailleurs les débuts de Coluche au cinéma.

Les années 1970 sont prolifiques pour Lautner, qui connaît succès sur succès avec Il était une fois un flic, Quelques messieurs trop tranquilles, La Valise, Les Seins de glace, On aura tout vu et Mort d'un pourri : il fait tourner des acteurs confirmés comme Jean-Pierre Marielle, Alain Delon et Pierre Richard, mais aussi des acteurs débutants comme Gérard Lanvin et Miou-Miou.

Après une collaboration — difficile — avec Delon (pour Les Seins de glace et Mort d'un pourri), Georges Lautner fait tourner Jean-Paul Belmondo en 1979 dans Flic ou Voyou. Devenus amis, Belmondo et Lautner signent ensuite trois films en commun :  Le Guignolo, Le Professionnel, énorme succès en 1981, et Joyeuses Pâques qui atteint près de 3,5 millions d'entrées.

La seconde moitié des années 1980 est marquée par la fin de sa collaboration avec Michel Audiard (disparu en ) ; elle oscille entre succès (La Maison assassinée, avec Patrick Bruel) et échecs commerciaux. En 1992, il tourne son dernier film pour le cinéma, L'Inconnu dans la maison (avec Belmondo à nouveau), qui ne rencontre pas le succès escompté.

En 2007, il est président du jury au Festival du cinéma russe à Honfleur.

Georges Lautner meurt le  à Neuilly-sur-Seine, des suites d'un cancer, à l'âge de 87 ans. Il est inhumé, au côté de sa mère, Renée Saint-Cyr, au cimetière du Château à Nice, situé sur un promontoire rocheux dominant la Méditerranée, après une cérémonie religieuse en la cathédrale Sainte-Réparate voisine.

Postérité 

Georges Lautner fait partie des cinéastes populaires, peu appréciés par la critique de son époque. En 1963, lorsque sort Les Tontons flingueurs, le film est éreinté par la critique, qui le trouve trop caricatural et à peine divertissant, mais il rencontre un réel succès auprès du public, puisqu'il totalise  entrées en France. Aujourd'hui, Les Tontons flingueurs est considéré comme un film culte et rencontre un succès d'audience à chaque diffusion à la télévision.

Lautner obtient, en 1981, son plus grand succès commercial avec Le Professionnel, qui totalise  entrées.

Le long de sa carrière, les films qu'il a réalisés ont réuni 60,5 millions de spectateurs dans les salles françaises.

Filmographie

Réalisateur

Cinéma 
Les films réalisés par Georges Lautner ont totalisé près de  au box-office français. Le classement annuel de L'Invité surprise, sorti en 1989, n'est pas connu.

Source : Filmographie de Georges Lautner sur jpbox-office.com

Télévision

Scénariste

Assistant réalisateur 
 1952 : L'amour n'est pas un péché de Claude Cariven
 1954 : Les Corsaires du bois de Boulogne de Norbert Carbonnaux
 1954 : Le Chevalier de la nuit de Robert Darène
 1958 : Le Temps des œufs durs de Norbert Carbonnaux

Collaborations récurrentes 
Georges Lautner a fait de Mireille Darc (treize fois), sa mère Renée Saint-Cyr (onze fois), Michel Galabru (huit fois), Bernard Blier (huit fois), Henri Guybet (sept fois), Jean Lefebvre (six collaborations), Francis Blanche (six fois), Jean-Paul Belmondo (cinq fois), Miou-Miou (cinq fois), Michel Constantin (quatre fois), Lino Ventura (trois collaborations) et Paul Meurisse (trois fois), ses acteurs fétiches.

Œuvres écrites et présence dans l’édition

Autobiographie 
 Avec José-Louis Bocquet, On aura tout vu, Paris : Flammarion, 2005, 275 p.

Scénario 
 Le Septième Juré, L'Avant-scène cinéma n° 568, , 119 p.

Bandes dessinées 
 Avec Philippe Chanoinat (pour le scénario), Phil Castaza (dessins), On achève bien les cons !, Toulon : Soleil Productions, , 52 p. 
 Georges Lautner (scénario), Wilmaury (illustrations et couleur), Baraka vol. 1 : La Pilule de la chance, Paris : Emmanuel Proust, coll. « Ciné9 », , 48 p. 
 Georges Lautner (scénario), Wilmaury (illustrations et couleur), Baraka vol. 2 : La Chance aux trousses, Paris : Emmanuel Proust, coll. "Ciné9", , 48 p. 
 Avec Philippe Chanoinat (pour le scénario), Philippe Castaza (illustrations), Les Cons, ça ose tout, Paris : Le Lombard, , 46 p.

Préfaces de Georges Lautner 
 Didier Gayraud, Belles Demeures en Riviera : 1835-1930, Nice : Gilletta, 2016, 300 p. 
 Philippe Chanoinat et Charles Da Costa (illustrations), Les Tontons éparpillés façon puzzle, Grenoble : Glénat, , 48 p. 
 Philippe Lombard, Les Grandes Gueules du cinéma français : Gabin, Ventura, Belmondo, Delon, Paris : L'Express éditions, coll. "Studio ciné live", , 189 p. 
 Jeff Domenech, Belmondo, du rêve à la réalité, Paris : Democratic Books, , 193 p. 
 Philippe Chanoinat et Charles Da Costa (dessins), Les Films du dimanche soir,  Paris : 12 bis, , 46 p. 
 Rémy Julienne, Ma vie en cascades, préface avec Claude Pinoteau. Paris : Éditions n° 1, , 219 p. 
 Arnaud Gobin et Jacques Rouzet (direction), Les grandes affaires criminelles des Alpes-Maritimes, Clermont-Ferrand : Ed. De Borée, , 351 p. 
 Philippe Chanoinat (scénario) et Philippe Castaza (illustrations), Les Teigneux (vol. 1) : Bazooka twist, Toulon : Soleil, , 48 p. 
 Philippe Chanoinat (scénario) et Philippe Castaza (illustrations), Les Teigneux (vol. 2) : Carnage boogie, Toulon : Soleil, , 48 p. 
 Jean-Luc Denat et Pierre Guingamp, Les Tontons flingueurs et les Barbouzes, toute une époque !..., . Paris : L'Harmattan, coll. "Champs visuels", , 192 p.

Décorations 
 , le .

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie

Livres d’entretiens 
  José-Louis Bocquet, Georges Lautner : Foutu fourbi, La Sirène, 2000. Rééd. Horizon illimité, 2002.
  José-Louis Bocquet, Conversations avec Georges Lautner, La Table ronde, 10/2017, 300 p.

Sur Georges Lautner et ses films 
  Philippe Chanoinat (textes) et Michel Rodrigue, préface Jean-Paul Belmondo, Lautner s'affiche, Paris : Le Lombard, , 53 p. 
  Pierre-Jean Lancry, Pleins feux sur Les Tontons flingueurs, Boulogne-Billancourt : Horizon illimité, , 124 p. 
 Philippe Lombard, L'Univers des Tontons flingueurs : le décodeur du film culte, Paris : First éditions, coll. « Le petit livre... », , 159 p. 
 Stéphane Germain, Géga (illustrations), Le Dico flingueur des Tontons et des Barbouzes, Paris : Hugo Image, octobre 2013, 159 p. 
 Charles Da Costa et Philippe Chanoinat, Allons messieurs, Ne nous fâchons pas, Paris : 12 bis, , 47 p.

Liens externes 

Réalisateur français
Scénariste français de cinéma
Commandeur des Arts et des Lettres
Naissance en janvier 1926
Naissance à Nice
Décès en novembre 2013
Décès à Neuilly-sur-Seine
Décès à 87 ans
Mort d'un cancer en France
Personnalité inhumée à Nice