Poesia

A poesia é uma das sete artes tradicionais e um dos principais gêneros literários. Pode ser entendido como a expressão literária de conteúdos subjetivos relacionados ao "eu" (gênero presente em poemas), em oposição à prosa, que se referiria à expressão literária de conteúdos subjetivos relacionados ao "não-eu" (gênero presente em cartas, diários, ensaios, crônicas, contos, novelas e romances etc.).

Conceito de poesia 
Existem diferentes definições para o termo. Um dos primeiros a fazer isso foi o pensador grego Aristóteles, com seu livro "Poética", onde recusa a conceituação de poesia como mera composição em versos, visto que até tratados de Medicina eram escritos em versos. Segundo o dicionário Aulete, a poesia é a "forma de expressão artística através de uma linguagem em que se empregam, segundo certas regras, sons, palavras, estruturas sintáticas etc.". Afrânio Coutinho afirma que "poesia (na linguagem corrente moderna) é a forma literária em que o artista utiliza uma série de meios intermediários - os artifícios líricos - para traduzir a sua visão da realidade e veiculá-la ao leitor". Já Massaud Moisés defende que "a poesia é a expressão do 'eu' por meio de palavras polivalentes, ou metáforas". Segundo Ariano Suassuna, em seu livro "Iniciação à Estética", a poesia é “uma linguagem com predominância da imagem e da metáfora sobre a precisão e a clareza”. Em muitas definições, o conceito de poesia se confunde com poema, que é o texto literário (que pode ser escrito em verso ou prosa) que veiculará o conteúdo poético. Na linguagem popular, poesia pode ser empregado também como termo relacionado à "beleza", "inspiração" e "elevação de ideias", sendo também classificado como sinônimo de arte.

História 

A poesia como uma forma de arte pode ser anterior à escrita. Muitas obras antigas, desde os vedas indianos 

e os Gatas de Zoroastro , até a Odisseia , parecem ter sido compostas em forma poética para ajudar a memorização e a transmissão oral nas sociedades pré-históricas e antigas. A poesia aparece entre os primeiros registros da maioria das culturas letradas, com fragmentos poéticos encontrados em antigos monólitos, pedras rúnicas e estelas.

O poema épico mais antigo sobrevivente é a Epopeia de Gilgamexe, originado no  na Suméria (na Mesopotâmia, atual Iraque), que foi escrito em escrita cuneiforme em tabletes de argila e, posteriormente, papiro. Outras antigas poesias épicas incluem os épicos gregos Ilíada e Odisseia, os livros iranianos antigos Avestá, Gatas e Iasna, o épico nacional romano Eneida, de Virgílio, e os épicos indianos Ramaiana e Maabárata.

Os esforços dos pensadores antigos em determinar o que faz a poesia uma forma distinta, e o que distingue a poesia boa da má, resultou na "poética", o estudo da estética da poesia. Algumas sociedades antigas, como a chinesa através do Shi Jing (Clássico da Poesia), um dos Cinco Clássicos do confucionismo, desenvolveu cânones de obras poéticas que tinham ritual bem como importância estética. Mais recentemente, estudiosos têm se esforçado para encontrar uma definição que possa abranger diferenças formais tão grandes como aquelas entre The Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer e Oku no Hosomichi de Matsuo Basho, bem como as diferenças no contexto que abrangem a poesia religiosa Tanaque, poesia romântica e rap.O contexto pode ser essencial para a poética e para o desenvolvimento do gênero e da forma poética. Poesias que registram os eventos históricos em termos épicos, como Gilgamexe ou o Épica dos Reis, de Ferdusi, serão necessariamente longas e narrativas, enquanto a poesia usada para propósitos litúrgicos (hinos, salmos, suras e hádices) é suscetível de ter um tom de inspiração, enquanto que elegia e tragédia são destinadas a invocar respostas emocionais profundas. Outros contextos incluem cantos gregorianos, o discurso formal ou diplomático, retórica e invectiva políticas, cantigas de roda alegres e versos fantásticos, e até mesmo textos médicos.

O historiador polonês de estética Władysław Tatarkiewicz, em um trabalho acadêmico sobre "O Conceito de Poesia", traça a evolução do que são na verdade dois conceitos de poesia. Tatarkiewicz assinala que o termo é aplicado a duas coisas distintas que, como o poeta Paul Valéry observou, "em um certo ponto encontram união. […] A poesia é uma arte baseada na linguagem. Mas a poesia também tem um significado mais geral […] que é difícil de definir, porque é menos determinado: a poesia expressa um certo estado da mente.

Gêneros poéticos 

Hoje em dia, costuma-se dizer que a poesia pode possuir dois gêneros: lírico e épico.
A poesia lírica, inicialmente, referia-se aos poemas gregos cantados ao som de uma lira. Hoje em dia, porém, poesia lírica refere-se aos poemas individuais, cujo foco é a própria subjetividade do eu lírico. O eu lírico se volta para si e fala dos seus próprios sentimentos, da visão subjetiva que tem de si mesmo e daquilo que vive.

A poesia épica, por sua vez, referia-se aos textos versificados que contavam histórias lendárias de heróis míticos, como a Ilíada e a Odisseia. Mas, a partir do século XX, principalmente, com o declínio das epopeias, outra definição vem sendo atribuída ao termo. Segundo Massaud Moisés, a poesia épica é aquela que "se caracteriza pela ampliação do "eu" ao máximo do seu potencial criativo, a ponto de romper as próprias barreiras e invadir o plano do "não eu"". Ela trata de assuntos sociais e coletivos. O eu lírico não se volta para si, para os seus próprios sentimentos ou reflexões, mas procura exprimir-se como parte de um corpo social.

Muitos autores, porém, apontam que, por muitas vezes, os gêneros se confundem, e podem às vezes se misturar, de modo que fica difícil definir com precisão o gênero específico de um poema.

Licença poética 

A poesia pode fazer uso da chamada licença poética, que é a permissão para extrapolar o uso da norma culta da língua, tomando a liberdade necessária para utilizar recursos como o uso de palavras de baixo-calão, desvios da norma ortográfica que se aproximam mais da linguagem falada ou a utilização de figuras de estilo como a hipérbole ou outras que assumem o carácter "fingidor" da poesia, de acordo com a conhecida fórmula de Fernando Pessoa ("O poeta é um fingidor").

A matéria-prima do poeta é a palavra e, assim como o escultor extrai a forma de um bloco, o escritor tem toda a liberdade para manipular as palavras, mesmo que isso implique romper com as normas tradicionais da gramática. Limitar a poética às tradições de uma língua é não reconhecer, também, a volatilidade das falas.

Poesia contemporânea 
A poesia contemporânea está a ser produzida com palavras que pulam para “fora da página”. A nova corrente literária, que explora a plataforma da Web não apenas em termos de divulgação, mas também no que se refere à criação, tem chamado a atenção dos estudiosos. O professor Jorge Luís Antônio, autor do livro Poesia Digital: teoria, história, antologias, afirmou a um jornal brasileiro sobre esses artistas recentes: “Alguns fazem apresentações em público, na mesma linha dos dadaístas do Cabaret Voltaire, no começo do . Outros fazem poesia ‘cíbrida’ [contração de ‘híbrido’ e ‘cibernético’], com uso de arte, design e tecnologia. O importante é que todos focam nos aspectos poéticos”.

Considerações semiológicas 

A poesia digital é marcada pela natureza multimidiática. A palavra ganha novos valores ao interagir com recursos sonoros e de vídeo. Não raro é o uso da tridimensionalidade para efeitos de criação artística. Ela pode ser considerada resultado de negociações semióticas com a tecnologia; são elas a mediação, transmutação e intervenção. A mediação poeta-máquina possibilita a assimilação de neologismos e conceitos tecnológicos, ambos aplicados como temas e expressões poéticas. É quando o poeta realiza a semiose (no sentido peirciano) poesia-computador, tomando conhecimento do significado cultural da máquina, que passa a ter valor em sua arte verbal. Outro nível de mediação ocorre na mudança da função predominante da máquina — de pragmática, referencial e objetiva para poética —. Isso se dá quando o poeta assimila a linguagem da máquina e intervém nela, lançando mão da criatividade de que dispõe.

Contexto histórico 
A relação entre poesia e tecnologia assemelha-se a alguns conceitos da literatura na medida em que repete as teorias “imitativa” e “expressiva” da arte (o Realismo). A realidade interior e exterior é simulação para a tecnologia computacional e a expressão é uma recriação do mundo tecnológico através da arte da palavra. O tecnopoeta, ciente de tal tecnopólio, que é avassalador, encontra-se cercado de uma realidade tecnocentrista que se lhe serve como linguagem poética. Da mesma forma, o poeta romântico na Revolução Industrial criava um mundo subjetivo e idealizado como resposta à realidade extenuante da industrialização. A linguagem tecnológica se transforma em tecnopoética, sedo que a cultura não se rende à tecnologia, mas sofre a intervenção do poeta para fazer dela outra forma de comunicação.

Ver também 
 Poesia de Portugal
 Poesia do Brasil
 Poíese
 Ode
 Elegia
 Écloga
 Rondó
 Soneto
 Madrigal
 Versificação

 ALMEIDA, Manuel Pires de (1597-1655). Discurso sobre o poema heróico. Manuscrito depositado no Arquivo Nacional da Torre do Tombo (Lisboa), cota: Casa do Cadaval, vol.1, fls.629-37.
 ANTONIO, J. LUIZ. Poesia Digital: teoria, história, antologias. São Paulo: Navegar Editora, FAPESP e Luna Bisonts Prods, 2011.
 AQUILES, MÁRCIO. Novos poetas pulam para fora da página. Folha de S. Paulo, São Paulo, E3, 17 de setembro de 2011.
 HANSEN, João Adolfo. Alegoria: construção e interpretação da metáfora. São Paulo: Atual, 1986.

Ligações externas 

Estética
Gêneros
Gêneros literários
 
Formas poéticas