Hans Baldung

Hans Baldung (* 1484 oder 1485 in Schwäbisch Gmünd; † September 1545 in Straßburg), auch Hans Baldung Grien nach der von ihm bevorzugten Farbe Grün genannt, war ein deutscher Maler, Zeichner und Kupferstecher zur Zeit Albrecht Dürers, der auch zahlreiche Entwürfe für Holzschnitte und Glasmalereien gefertigt hat. Er zählt zu den herausragenden Künstlern der Renaissance im deutschsprachigen Raum.

Leben 
Hans Baldung wurde in der Reichsstadt Schwäbisch Gmünd geboren. Obwohl er aus einer Gelehrtenfamilie stammte, die um 1490 nach Straßburg umgezogen war, begann er als Fünfzehnjähriger seine Lehrzeit wahrscheinlich in der Werkstatt eines Straßburger Meisters.

Nürnberg 
Im Jahre 1503 wanderte Hans Baldung nach Nürnberg, um sich bei Albrecht Dürer weiterzuentwickeln. Hier erhielt er den Beinamen „Grien“, der Legende nach „der Grüne“, da er gerne grüne Kleidungsstücke trug und überhaupt die grüne Farbe bevorzugte; auf diese Weise wollte man ihn von den anderen Gesellen der Werkstatt mit dem Namen Hans, Hans Schäufelein und Hans Süß von Kulmbach, unterscheiden. Er wurde Dürers bedeutendster Mitarbeiter und leitete während Dürers Abwesenheit dessen Werkstatt. Er blieb dem 15 Jahre Älteren, als dieser 1506 Nürnberg verließ, in lebenslanger Freundschaft verbunden. Dürer schätzte ihn sehr und schenkte beispielsweise 1521 auf seiner niederländischen Reise dem Maler Joachim Patinir des „Grünhansens Ding“, worunter Holzschnitte zu verstehen sind, die von Baldung in Dürers Werkstatt gefertigt worden waren. Schon zu Lebzeiten wurde er als der eigentliche Nachfolger Dürers angesehen und erhielt nach dessen Tode eine Haarlocke Dürers.
Gegen Ende seiner Zeit in Nürnberg durfte er seinen ersten Auftrag im eigenen Namen ausführen, und zwar die Anfertigung von zwei Flügelaltären als Erstausstattung für die Maria-Magdalena-Kapelle der Bischofsresidenz auf der Moritzburg in Halle/Saale, die dann aber von 1608 bis 1838 im Halleschen Dom standen; es waren der Dreikönigsaltar aus dem Jahr 1506 und der Sebastiansaltar von 1507.

Straßburg 1509 bis 1512 
Im Frühjahr 1509 kehrte Baldung nach Straßburg zurück und erwarb dort das Bürgerrecht. 1510 wurde er von der Zunft „zur Steltz“ als Meister aufgenommen und eröffnete eine eigene Werkstatt. Er heiratete Margarete Herlin, die Tochter eines wohlhabenden Bürgers, und erfreute sich wachsender Beliebtheit und zunehmender Nachfrage als Maler. Er begann damit, seine Werke mit dem Monogramm HBG in Ligatur zu signieren, was er für den Rest seiner Schaffensperiode meistens verwendete. Sein Stil wurde immer mehr manieristisch.

Freiburg 1512 bis 1518 

1512 wurde Hans Baldung von den Münsterpflegern in Freiburg im Breisgau beauftragt, für den gerade vollendeten spätgotischen Chor des Münsters Unserer Lieben Frau einen Wandelaltar zu gestalten, bestehend aus vier Tafeln mit Szene aus dem Marienleben (bei geschlossenem Zustand), einer Mitteltafel mit der Marienkrönung und zwei Flügeln mit den zwölf Aposteln (bei geöffneten Flügeln), einer ebenfalls bemalten Rückseite mit der Kreuzigung Jesu auf der Mitteltafel und je zwei Heiligen auf den beiden Flügeln, dazu eine bemalte Predella mit den porträtartigen Brustbildern der Münsterpfleger im Gebet vor Maria als der Patronin des Münsters. Dieser Altar sollte der Höhepunkt seines frühen Schaffens und auch sein Hauptwerk werden. Aus diesem Grund zog er mit seiner Frau nach Freiburg und richtete im dortigen Barfüßerkloster St. Martin seine Werkstatt ein.
Während seiner Freiburger Zeit bis 1518 entstanden mehrere Altäre und Andachtsbilder, Holzschnitte und Entwürfe für Kirchenfenster, u. a. zur Ausstattung der Kapellen adeliger Familien im Chorumgang des Münsters sowie für die Serie von Glasfenstern der Kartause Freiburg.

Straßburg 1518 bis 1545 
Wegen der in Straßburg herrschenden Pest ging Hans Baldung erst 1518 wieder nach Straßburg und erwarb dort erneut das Bürgerrecht. Er brachte es in Straßburg zu hohem gesellschaftlichem Ansehen und Wohlstand. Von 1533 bis 1534 nahm er in seiner Zunft das Schöffenamt wahr und wurde 1545, im Jahr seines Todes, sogar Ratsherr.

Bildthemen 

Bis 1520 schuf Hans Baldung zahlreiche Altarbilder. Danach gingen große kirchliche Aufträge zurück, so dass er mehr und mehr für private Kunstliebhaber arbeitete, was sich auf die Thematik seiner Bilder auswirkte. Zwar tauchen auch in seinem nachreformatorischen Œuvre noch religiöse Bildthemen auf, hierbei handelt es sich vor allem um Madonnen- und Andachtsbilder; es kamen aber auch neue Themen hinzu, darunter Schönheit und Tod, Hexen, Pferde, Historien- und Genrebilder sowie Porträts. In seinen Werken der Spätzeit wird besonders deutlich, dass Hans Baldung den bisher üblichen Bildmotiven neue inhaltliche Akzente verleiht und einen stärkeren künstlerischen Ausdruck sucht. Besonders zu erwähnen ist das Karlsruher Skizzenbuch mit mehr als 100 Silberstiftzeichnungen aus der Zeit zwischen 1511 und 1545.

Schönheit und Tod 

Ein Lieblingssujet war die Schönheit und die Erotik des nackten Menschen, insbesondere der Frau. In zahlreichen Variationen schuf Baldung einen Schönheitskult, für den es in Deutschland kaum Vorgänger gab. Die Frau wird dargestellt als Eva, als antike Göttin, als Hexe oder als Verführerin. Oft stehen diese Verkörperungen des blühenden Lebens jedoch im Kontrast zum Memento mori, zur Bedrohung durch den unausweichlichen Tod in Gestalt schauerlicher Skelette. Den Aspekt der Erotik spiegelt auch eine Auseinandersetzung mit antiken erotischen Texten wider. Als früheste bildnerische Darstellung von Schamhaar in der europäischen Neuzeit gilt Baldungs Gemälde Der Tod und das Mädchen von 1517.

Hexen 

Obwohl schon Dürer das Hexensujet manchmal aufgriff (in den Werken Die Vier Hexen oder Die Hexe), ist vor allem Baldung dafür bekannt, dieses Thema intensiv in seinem Gesamtwerk zu verarbeiten. Hexen waren im damaligen Straßburg ein viel beachtetes Thema. Die Straßburger Humanisten studierten die Hexerei und der Straßburger Bischof war mit der Hexenverfolgung befasst. Zu betonen ist aber, dass der Glaube an Hexen in Straßburg zuerst vorwiegend theoretisch behandelt wurde, typische Hexenprozesse und -verfolgungen setzten erst nach Baldungs Tod ab 1570 nennenswert ein.

Typischerweise waren diese Gemälde kleinformatig, eine Serie von rätselhaften, oft erotischen Allegorien und mythologischen Werken. Baldungs Interesse an Hexerei dauerte bis zum Ende seiner Karriere an. Ab 1510
schuf er zahlreiche Werke, in denen Hexen lüstern, verführerisch und gleichzeitig böse dargestellt sind. Diese Werke wurden nicht nur als Holzschnitte massenhaft vervielfältigt, sondern waren auch als Federzeichnungen für einzelne Kleriker bestimmt, wie etwa der Neujahrsgruß von 1514 (Albertina Wien). Insgesamt überwiegt in diesen Werken ein verspieltes, betörendes Bild von Baldungs Hexen, was sie auch von den Abbildungen in den Hexentraktaten unterscheidet. Aus diesem Grund wird eher ein künstlerisches (und weniger ein religiöses) Motiv hinter Baldungs Hexenabbildungen vermutet, in dem die Hexenthematik einen Rahmen bildet, um den weiblichen Körper ästhetisch darstellen zu können. Besonders erwähnenswert ist hier der Hexensabbat als einer der ersten Clair-obscur-Holzschnitte, eine Technik, die mehrere Farbabstufungen beim Druck zuließ.

Pferde 

Baldungs Abbildungen von Pferden lassen die sakralen Motive hinter sich. Als Beispiel dient eine anspruchsvolle Perspektivstudie mit Pferd und Stallknecht, die um 1544 entstanden ist. Der sich verkürzende Körper des Mannes in Rüstung liegt lang hingestreckt auf dem Boden vor einem Stall. Der ansteigende Bildraum ist als Bühne konstruiert. Auf der Schwelle zum nächsten Raum steht eine Stute, die den Mann niedergestreckt zu haben scheint und ihn bösartig anschaut. Auf Picassos Meisterwerk Guernica erscheint ein schreiendes Pferd, das Picasso von Hans Baldung übernommen hat, ebenso wie die Fackel der alten Hexe am rechten oberen Bildrand.
In einer Holzschnittfolge mit Wildpferden von 1534 beißen sich erregte Hengste im Kampf um eine Stute gegenseitig in den Hals und fallen übereinander her. Pferde symbolisieren in der Renaissance das Triebhafte auch im Menschen.

Porträts 

In der Tradition seines Vorbilds Albrecht Dürer begann Hans Baldung sehr früh mit der Porträtkunst, allerdings in seinem sehr selbstbewussten eigenen Stil. Sein erstes Werk war ein Selbstbildnis, das er wahrscheinlich zu Beginn seiner Gesellenzeit in Nürnberg (um 1503) mit Feder und Pinsel vor einem Spiegel gemacht hat. In der Straßburger Zeit ab 1518 erhielt er seine Aufträge vor allem von adeligen Familien, dem gebildeten Straßburger Bürgertum sowie von den sogenannten Altgläubigen und den Reformierten. Zu den anerkannten Porträts aus den Jahren 1513 bis 1538 gehören:

 1509 Junger Mann mit Rosenkranz (Royal Collection Windsor)
 1509  Porträt eines jungen Mannes (Karlsruhe)
 1513  Porträt des Ludwig Graf zu Löwenstein
 1514 Bildnis eines bärtigen Mannes (National Gallery London)
 1515 Bildnis eines jungen Mannes (Kunsthistorisches Museum Wien)
 1515 Porträt des Grafen Christoph I. von Baden (Alte Pinakothek München)
 1517 Bildnis des Pfalzgrafen Philipp des Kriegerischen (Alte Pinakothek München)
 1518 Kopf eines alten Mannes
 1526 Bildnis eines jungen Mannes (Musée des Beaux-Arts Strasbourg)
 1526 Porträt eines 29-jährigen Mannes (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg)
 1526 Porträt des Adelberg III. von Bärenfels (Augsburg?)
 1530 Porträt einer Dame (Madrid)
 1538 Porträt von Ambrosius Volmar Keller.

Selbstbildnisse 

Von Hans Baldung sind nur fünf echte Selbstbildnisse bekannt:

 1503  Federzeichnung mit Zottelhut (Kunstmuseum Basel)
 1506  Selbstbildnis integriert in den Dreikönigsaltar von Halle/Saale (Gemäldegalerie Berlin)
 1507  Selbstbildnis integriert in den Sebastiansaltar von Halle/Saale (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg)
 1516  Kopf mit rotem Barett auf der Kreuzigungstafel von Freiburg (Freiburger Münster)
 1534  Letztes Selbstbildnis von Hans Baldung auf dem Doppelholzschnitt aus Sixtus Dietrich, Epicedion Thomae Sporeri, Straßburg 1534 (Staats- und Stadtbibliothek Augsburg).

Außerdem gibt es in seinem graphischen Werk noch eine Selbstdarstellung als Voyeur auf dem ersten Blatt der Holzschnittfolge der „Wildpferde“ von 1534 (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg).

Signaturen und Monogramme 

Hans Baldung hat seine Arbeiten in den ersten Jahren seiner selbständigen Tätigkeit mit dem einfachen Monogramm * HB * (Hans Baldung) signiert, und ab 1510 mit dem unverwechselbaren ligierten * HBG *  (Hans Baldung Grien). Die Signatur ist häufig an irgendeiner Stelle im Bild integriert, manchmal auch auf einer kleinen Tafel und mit Datum. Man gewinnt den Eindruck, er benutzte sein Monogramm nicht nur als Kennzeichnung, sondern auch als Werbung, zum Beispiel wenn er mitten im Bild eine eigene Szene einfügt wie bei dem kleinen Jungen mit Monogrammtafel auf der Freiburger Kreuzigungstafel (1516) oder bei dem Affen mit Monogrammtafel im ersten Holzschnitt der Folge mit den Wildpferden (1534). Bei dem Freiburger Hochaltar  benutzt Hans Baldung auf der rückseitigen Predella mit den Münsterpflegern sogar eine Bildunterschrift einschließlich der Krypto-Signatur im Namenszug des Münsterschaffners Nikolaus Scheffer, um auf sein Werk hinzuweisen: „Johannes (Baldung) hat dieses Werk geschaffen – im Jahr des Heils 1516“; und noch deutlicher ist der Text auf der Inschriften-Tafel im rechten Zwickel der Predella, wo es übersetzt heißt: „Hans Baldung genannt Grien, der Gmünder, schuf dies mit Hilfe Gottes und aus eigener Befähigung“.

Werke 

In Ergänzung der vorstehend aufgeführten graphischen Arbeiten, Porträts und Selbstbildnisse folgt eine Zusammenstellung der bekanntesten Gemälde von Hans Baldung, aufgeführt nach ihren Verwahrungsorten:
 Aschaffenburg, Staatsgalerie Aschaffenburg
 Die Kreuzigung Christi, um 1535
 Augsburg, Staatsgalerie Augsburg
 Zwei Altarflügel (Karl der Große; Der heilige Georg)
 Bamberg, Neue Residenz
 Die Sintflut, 1516
 Basel, Kunstmuseum Basel
 Die Geburt Christi, 1510
 Die Kreuzigung Christi, 1512
 Die heilige Anna Selbdritt, um 1512/13
 Die heilige Dreifaltigkeit mit Schmerzensmutter, um 1513 bis 1515
 Der Tod und das Mädchen, 1517
 Der Tod und die Frau, um 1517
 Bildnis Adelberg III. von Bärenfels, 1526
 Berlin, Gemäldegalerie
 Der Dreikönigsaltar, um 1506/07
 Die Kreuzigung Christi, 1512
 Bildnis des Ludwig Graf zu Löwenstein, 1513
 Die Beweinung Christi, um 1516
 Kopf eines Greises, um 1518/19
 Pyramus und Thisbe, um 1530
 Maria mit dem Kinde und einem Engel (Grunewaldmadonna), um 1539
 Loth (Fragment)
 ehemals Berlin, Deutsches Museum
 Die Kreuzigung Christi, um 1520 (zugeschrieben – vermutlich 1945 zerstört)
 Bielefeld, Sammlung Oetker
 Bildnis des Grafen Georg I. zu Erbach, 1533
 Budapest, Szépmüvészeti Múzeum
 Schmerzhafte Muttergottes, um 1516
 Adam. Eva, um 1520 bis 1525
 Cleveland, Cleveland Museum of Art
 Die Messe des heiligen Gregor, um 1511
 Coburg, Veste Coburg
 Die Gefangennahme Christi, um 1518 bis 1520
 Darmstadt, Hessisches Landesmuseum Darmstadt
 Christus als Gärtner, 1539
 Dessau, Anhaltische Gemäldegalerie
 Die Anbetung der Könige, 1510
 ehemals Dessau, Anhaltische Gemäldegalerie
 Die Heiligen Sebastian, Rochus und Christophorus, um 1510 (Kriegsverlust)
 Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
 Mucius Scaevola vor Porsenna, 1531
 Erfurt, Angermuseum
 Szenen aus der Schöpfungsgeschichte
 Florenz, Museo Nazionale del Bargello
 Der Tod und das Mädchen, um 1531
 Florenz, Galleria degli Uffizi – Uffizien
 Adam
 Eva
 Frankfurt am Main, Städelsches Kunstinstitut
 Die Taufe Christi, um 1518
 Zwei Wetterhexen, 1523
 Die Geburt Christi, um 1530 bis 1535
 Flügelaltar des heiligen Johannes des Täufers
 Freiburg im Breisgau, Augustinermuseum
 Christus als Schmerzensmann, 1513
 Maria mit dem Kinde, 1520
 Amor mit Pfeil
 Freiburg im Breisgau, Münster Unserer Lieben Frau
 Hochaltar, 1512–1516
 Schnewlin-Altar, um 1514
 Hampton Court, Royal Collection
 Bildnis eines Jünglings, 1509
 Gotha, Schlossmuseum
 Judith mit dem Haupt des Holofernes, um 1530
 Innsbruck, Ferdinandeum
 Die Heilige Familie mit Engeln, 1513
 Die Beweinung Christi, um 1513
 Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle
 Markgraf Christoph I. von Baden mit seiner Familie in Anbetung der heiligen Anna Selbdritt, um 1510 (sog. Markgrafentafel)
 Das ungleiche Liebespaar, 1528
 Die Geburt Christi, 1539
 Lot und seine Töchter (um 1530/40)
 Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister
 Herkules und Antäus, 1531
 Kreuzlingen, Sammlung Kisters
 Die Heilige Familie, 1507
 Leipzig, Museum der bildenden Künste
 Die sieben Lebensalter der Frau, 1544
 Liverpool, Walker Art Gallery
 Das ungleiche Liebespaar, 1527
 London, National Gallery
 Die Heilige Dreieinigkeit, 1512
 Bildnis eines Mannes, 1514
 Madrid, Museo del Prado
 Diptychon (Linker Flügel: Die Harmonie der drei Grazien; Rechter Flügel: Die Lebensalter und der Tod), um 1540 bis 1545
 Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
 Bildnis einer vornehmen Frau, um 1530
Adam und Eva, 1531
 Mechelen, Museum Het Zotte Kunstkabinet                                                                                                                                                                                                                                     Die Badstube,  1515
Merion (Pennsylvania), The Barnes Fondation
 Maria mit dem Kinde, um 1532 bis 1539
 Mainz, Landesmuseum Mainz
 Adam. (zugeschrieben)
 Eva. (zugeschrieben)
 München, Alte Pinakothek
 Bildnis des Markgrafen Christoph I. von Baden, 1515
 Bildnis des Pfalzgrafen Philipp der Kriegerische, 1517
 Die Geburt Christi, 1520
 Bildnis des Straßburger Johanniter-Komturs Balthasar Gerhardi, 1528
 Allegorische Frauengestalt mit Notenbuch, Gambe und Katze, 1529
 Allegorische Frauengestalt mit Spiegel, Schlange, Hirsch und Hindin, 1529
 Münster, LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte
 Die heilige Verena, um 1516
 New York, Metropolitan Museum of Art
 Der heilige Johannes der Evangelist auf Patmos, um 1511
 Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum
 Der Sebastiansaltar, 1507 (Leihgabe der Stadt Nürnberg)
 Die Ruhe auf der Flucht nach Ägypten. um 1515/16 (Leihgabe der Stadt Nürnberg)
 Maria mit dem Kinde im Gemach, um 1516
 Judith mit dem Kopf des Holofernes, 1525
 Bildnis eines 29-jährigen Mannes, 1526
 Maria mit dem Kinde, 1530
 Maria mit dem Kinde (Madonna mit dem Papagei), 1533
 Ottawa, National Gallery of Canada
 Eva, die Schlange und der Tod, um 15210 bis 1525
 Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller
 Venus mit Cupido, um 1525
 Paris, Musée National du Louvre
 Aristoteles und Phyllis, 1503
 Ritter, Mädchen und der Tod, um 1503 bis 1505
 Neujahrsgruß mit drei Hexen, 1514
 Posen, Muzeum Narodowe
 Lukretia, um 1530
 Prag, Narodni Galerie
 Die Marter der heiligen Dorothea, 1516
 Schwabach bei Nürnberg, Stadtpfarrkirche
 Die heilige Katharina, um 1503/04
 Die heilige Barbara, um 1503/04.
 Stockholm, National-Museum
 Merkur als Planetengott, um 1530 bis 1540
 Straßburg, Musée de l’Œuvre Notre-Dame
 Bildnis des Kanonikers Ambrosius Volmar Keller, 1538
 Maria mit dem Kinde in der Weinlaube, um 1540 bis 1545
 Selbstbildnis
 Heiliger Matthias, um 1530
 Heiliger Georg, um 1530
 Entschlafung Mariaä, um 1525 (zugeschrieben)
 Stuttgart, Staatsgalerie
 Christus als Schmerzensmann, um 1520
 Bildnis des Hans Jacop Freiherrn zu Morsperg und Beffert, 1525
 Vercelli, Museo Civico
 Maria mit dem Kinde, um 1518/19
 Warschau, Muzeum Narodowe
 Herkules und Antäus, 1530
 Washington, National Gallery of Art
 Die heilige Anna Selbdritt und Johannes der Täufer, um 1511
 Weimar, Staatliche Kunstsammlungen
 Der Opfertod des Marcus Curtius, 1530
 Wien, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste
 Die Ruhe auf der Flucht nach Ägypten, um 1513
 Wien, Kunsthistorisches Museum
 Die drei Lebensalter des Weibes und der Tod, um 1510
 Bildnis eines jungen Mannes, 1515
 Verbleib unbekannt
 Venus und Amor, (ehem. Langenargen, Sammlung Purrmann)

Ausstellungen 
 2019/20: Hans Baldung Grien – heilig | unheilig, Große Landesausstellung Baden-Württemberg, Kunsthalle Karlsruhe
 2016/17: Meister des Holzschnitts: Hans Baldung Grien im Augustinermuseum, Haus der Graphischen Sammlung, Freiburg
 2007: Hexenlust und Sündenfall. Die seltsamen Phantasien des Hans Baldung Grien, Städelmuseum  Frankfurt
 2011: Hans Baldung, genannt Grien – Meister der Dürerzeit, Zeichnungen und Grafiken, Gemäldegalerie Berlin
 2001/02: Hans Baldung Grien, Ausstellung im Augustinermuseum Freiburg im Breisgau.

Literatur 
 
 Mela Escherich: Hans Baldung Grien. Studie. In: Deutsche Rundschau, Bd. 159 (1914), S. 444–459 (Digitalisat im Internet Archive).
 Hermann Schmitz: Hans Baldung, gen. Grien. Bielefeld und Leipzig, 1922 (Digitalisat im Internet Archive).
 Carl Koch: Die Zeichnungen Hans Baldung Griens. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 1941 (mit Ergänzung von 1953 in: Kunstchronik, Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München, Heft 11, November 1953, S. 297–302).
 
 M. C. Oldenbourg: Die Buchholzschnitte des Hans Baldung Grien. Koerner, Baden-Baden 1962.
 Matthias Mende: Das graphische Werk. Vollständiger Bildkatalog der Einzelholzschnitte, Buchillustrationen und Kupferstiche. Uhl, Unterschneidheim 1978.
 Gert von der Osten: Hans Baldung Grien. Gemälde und Dokumente. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 1983.
 M. Consuelo Oldenbourg: Die Buchholzschnitte des Hans Baldung Grien. Ein bibliographisches Verzeichnis ihrer Verwendungen. Koerner, Baden-Baden 1985 (= Studien zur deutschen Kunstgeschichte).
 Christian Müller: Das Bildnis des toten Erasmus von Rotterdam. In: Mitteilungsblatt für die Mitglieder der Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte, Bd. 41, Heft 2, 1990, S. 202–217 (doi:10.5169/seals-650288#211 bei e-periodica.ch).
 Katharina Siefert: Hans Baldung Griens Karlsruher Hexenzeichnung. Eine Neuinterpretation. In: kritische berichte, 3/1997, S. 69–77 (Digitalisat / PDF, 5,7 MB der Universität Heidelberg).
 Stadt Freiburg im Breisgau / Saskia Durian-Rees (Hrsg.): Hans Baldung Grien. Katalog der Ausstellung im Augustinermuseum Freiburg 19. Oktober 2001 bis 15. Januar 2002, Freiburg 2001.
 Sibylle Weber am Bach: Hans Baldung Grien (1484/85–1545). Marienbilder in der Reformation. Schnell & Steiner, Regensburg 2006 (= Studien zur christlichen Kunst; Bd. 6).
 Sabine Söll-Tauchert: Hans Baldung Grien (1484/85–1545). Selbstbildnis und Selbstinszenierung. Böhlau Verlag, Wien und Köln 2010, S. 167–233 u. 279–292.
 Holger Jacob-Friesen, Oliver Jehle (Hrsg.): Hans Baldung Grien. Neue Perspektiven auf sein Werk. Deutscher Kunstverlag, Berlin 2019, ISBN 978-3-422-97982-6.
 Holger Jacob-Friesen (Hrsg.): Hans Baldung Grien – heilig, unheilig. Deutscher Kunstverlag, Berlin 2019, ISBN 978-3-422-97981-9.

Weblinks 

 
 
 
 Helmut Perseke: Hans Baldungs Schaffen in Freiburg (Forschungen zur Geschichte der Kunst am Oberrhein 3/4), Freiburg 1941.

Einzelnachweise 

 
Maler (Deutschland)
Maler der Renaissance
Zeichner (Deutschland)
Kupferstecher (Deutschland)
Holzschneider (Deutschland)
Maler (Straßburg)
Grafiker (Straßburg)
Künstler (Elsass, 1300–1800)
Historische Person (Baden-Württemberg)
Geboren im 15. Jahrhundert
Gestorben 1545
Mann