Arvo Pärt

Arvo Pärt (Aussprache: [ˈɑrvo ˈpært]; * 11. September 1935 in Paide, Estland) ist ein estnischer Komponist, der als Vertreter der Neuen Einfachheit als einer der bedeutendsten lebenden Komponisten Neuer Musik gilt. Er hat die österreichische Staatsbürgerschaft. Von 1981 bis 2008 lebte er in Berlin.

Leben 
Im Alter von sieben Jahren begann Arvo Pärts musikalische Erziehung, mit vierzehn Jahren schrieb er erste eigene Kompositionen. 1954 begann er ein Musikstudium, arbeitete als Tonmeister beim Estnischen Hörfunk und studierte in Tallinn von 1958 bis 1963 Komposition bei Veljo Tormis und Heino Eller. Sein neoklassisches Frühwerk wurde von der Musik Schostakowitschs, Prokofjews und Bartóks beeinflusst. Anschließend experimentierte Pärt mit Schönbergs Zwölftontechnik und dem musikalischen Serialismus.

Seine Musik erregte den Unwillen der sowjetischen Kulturfunktionäre wegen der nicht als systemkonform angesehenen modernen Komponierweise und wegen ihres religiösen Gehalts. Seine Komposition Nekrolog, das erste estnische Werk in Zwölftontechnik, wurde 1960 von Tichon Chrennikow wegen ihres Serialismus offiziell missbilligt. Pärt suchte nach einem neuen künstlerischen Ausdrucksweg und fand ihn ab 1962 als Student am Moskauer Konservatorium in der sogenannten Collage-Technik, in der er (wie in seiner Komposition Credo) Klangmaterial aus den Werken anderer Komponisten entlehnt, vor allem von Johann Sebastian Bach. Die Collage-Technik erwies sich jedoch für Pärt als Sackgasse: Er hatte das Gefühl, „es [ergebe] keinen Sinn mehr, Musik zu schreiben, wenn man fast nur mehr zitiert“.

1972 trat Pärt der russisch-orthodoxen Kirche bei. In einer langen schöpferischen Pause (1968–1976), in der die 3. Sinfonie (1971) das einzige autorisierte Werk ist, befasste er sich vor allem mit der Gregorianik (Gregorianischer Gesang), der Schule von Notre Dame und der Musik der Renaissance (klassische Vokalpolyphonie). Als Pärt 1976 das Klavierstück Für Alina präsentierte, hatte er in der langen Abgeschiedenheit seinen persönlichen Stil entwickelt, in dem die persönliche Gefühlswelt zugunsten einer dem Asketischen entsprungenen Balance zurücktritt.

Diese neue Sprache, die für diese Epoche seines Lebenswerk bestimmend ist, nannte er Tintinnabuli-Stil. Tintinnabulum (lateinisch) bedeutet Glöckchenspiel. Gemeint ist das „Klingeln“ des Dreiklangs, dessen drei Töne das ganze Stück über mittönen. Das Ziel dieses Stils ist eine Reduktion des Klangmaterials auf das absolut Wesentliche. Kompositionstechnisch bestehen Pärts Tintinnabuli-Werke aus zwei Stimmen: Eine Stimme besteht aus einem Dur- oder Moll-Dreiklang, die zweite ist die Melodiestimme, die nicht zwingend in derselben Tonart steht wie die erste. Beide Stimmen sind durch strenge Regeln miteinander verknüpft. Der kleinste musikalische Baustein ist der Zweiklang, weshalb auch die Melodiestimme aus zwei Stimmen besteht. Die daraus entstehenden Gebilde entbehren trotz der Einfachheit des Materials und des Ziels der Reduktion auf das Wesentliche nicht der Komplexität. Mit Hilfe alter Techniken wie des Proportionskanons entwickelt er Formen, die durch ihre Regelmäßigkeit große Ruhe ausstrahlen. Statische Dreiklänge repräsentieren die Ewigkeit, dynamische Melodien die Vergänglichkeit der Zeit.

Im Jahr 1980 emigrierte Arvo Pärt auf Druck der sowjetischen Regierung mit seiner Familie nach Wien, wo er die österreichische Staatsbürgerschaft erhielt. 1981 kam er als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes mit seiner Familie nach Berlin-Lankwitz. Nach dem Zerfall der Sowjetunion und der Unabhängigkeit Estlands verbrachte er Teile des Jahres in seinem estnischen Landhaus. 2008 kehrte er nach Estland zurück.

Pärt erfreut sich einer für einen zeitgenössischen Komponisten ungewöhnlich großen Beliebtheit. Auf Einladung von Walter Fink war er 2005 der 15. Komponist im jährlichen Komponistenporträt des Rheingau Musik Festival. Das Festival Torino Settembre Musica ehrte Pärt anlässlich der Olympischen Winterspiele von Turin mit der Auftragskomposition La Sindone (Das Grabtuch), einer Orchesterkomposition auf das Turiner Grabtuch, die am 15. Februar 2006 im Dom von Turin uraufgeführt wurde. Deren deutsche Erstaufführung durch die Symphoniker Hamburg fand am 24. Februar 2007 in der Hamburger Laeiszhalle in Anwesenheit Pärts statt.

Die Aufführung seiner Werke in der Konzertsaison 2006/2007 widmete Arvo Pärt der am 7. Oktober 2006 ermordeten Journalistin Anna Politkowskaja.

2014 erhielt er die Ehrenmitgliedschaft der International Society for Contemporary Music ISCM (Internationale Gesellschaft für Neue Musik).

Am 13. Oktober 2018 wurde das von Nieto Sobejano Arquitectos geplante Arvo Pärt Centre in Laulasmaa (Estland) eröffnet.

Ehrungen (Auswahl) 
 1990: Der Asteroid (4087) Pärt wird nach Arvo Pärt benannt.
 1996: Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters
 1998: Ehrendoktorwürde der Universität Tartu
 2003: Contemporary Music Award der Classical BRIT Awards
 2005: Preis der Europäischen Kirchenmusik
 2006: Orden des Staatswappens
 2007: Internationaler Brückepreis
 2007: Ehrendoktorwürde der Katholischen Theologischen Fakultät der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg
 2008: Léonie-Sonning-Musikpreis
 2008: Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse
 2011: Ritter (Chevalier) der Ehrenlegion
 2011: Ernennung zum Mitglied des Päpstlichen Rates für die Kultur
 2013: Ernennung zum Archon des Ökumenischen Patriarchates von Konstantinopel
 2014: Ernennung zum Ehrenmitglied der International Society for Contemporary Music ISCM
 2014: Praemium Imperiale der japanischen Kaiserfamilie
 2015: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst
 2016: Ehrendoktorwürde der Universität Oxford
 2017: Joseph-Ratzinger-Preis
 2018: Gloria-Artis-Medaille für kulturelle Verdienste
 2019: Deutscher Musikautorenpreis in der Kategorie Chormusik
 2020: BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Awards in der Kategorie Musik/Oper
 2021: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
 2023: Polar Music Prize

Werk 
Arvo Pärt strebt in seiner fast ausschließlich religiös motivierten Musik nach einem Ideal der Einfachheit, das die spirituelle Botschaft unterstützt. Pärt erklärt seine Musik so: 

Ein typisches Beispiel für seinen Stil ist seine Johannespassion, für die er wie für viele seiner Werke 

Aus der Begründung der Gesellschaft zur Verleihung des Internationalen Brückepreises:

Graphic Novel 
2018 erschien eine Graphic Novel des estnischen Grafikers und Karikaturisten Joonas Sildre, die 2021 auf Deutsch erschienen ist:

 Zwischen zwei Tönen. Aus dem Leben des Arvo Pärt. Eine Graphic Novel. Aus dem Estnischen von Maximilian Murmann. Berlin & Dresden: Voland & Quist 2021. 222 S.

Werke 

 1956–1957: Vier leichte Tanzstücke. (Musik für Kindertheater) für Klavier
 1958/1959: 2 Sonatinen. op. 1 für Klavier
 1959: Partita. op. 2 für Klavier
 1959/2003: Kantate Meie aed (Unser Garten)/Our Garden. op. 3 für Kinderchor und Orchester
 1956–1964: 5 laulu lastele (5 Kinderlieder). Für Kinderchor und Klavier
 1960: Nekrolog. Für Orchester
 1963: Perpetuum mobile. op. 10 Für Orchester
 1964: Sinfonie Nr. 1 op. 9 Polyphonic
 1964: Collage über B-A-C-H. Für Streicher, Oboe, Cembalo und Klavier
 1964: Diagramme. op. 11. Für Klavier
 1964: Quintettino. Für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn
 1963: Solfeggio. Für gemischten Chor a cappella bzw. für Streichquartett
 1964/1994: Concerto Piccolo über B-A-C-H. Für Trompete, Streichorchester, Cembalo und Klavier
 1966: Pro et contra. Konzert für Violoncello und Orchester
 1966: Sinfonie Nr. 2
 1968: Credo. Für Klavier, gemischten Chor und Orchester
 1971: Sinfonie Nr. 3
 1976: Für Alina. Für Klavier
 1976: Trivium. Für Orgel
 1976/1995/2008: Pari Intervallo. Für Orgel/für Klarinette, Posaune und Streichorchester/für zwei Klaviere oder Klavier 4hdg.
 1976/1984/1996: An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten. Für Singstimmen oder gemischten Chor und Orgel/für Posaune und Kammerorchester/für Singstimmen und Instrumentalensemble
 1976/2001: Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte. Für Klavier, Bläserquintett, Streichorchester und Schlagzeug
 1977/1986: Arbos. Für Blockflöten und Triangel ad lib./für acht Blechbläser und Schlagzeug
 1977/1980/1982/2007: Fratres. (verschiedene Besetzungen)
 1977/2009: Summa. Für Chor oder Solisten a cappella/für Saxophonquartett
 1977: Tabula rasa. Konzert für zwei Violinen (bzw. Violine und Viola), präpariertes Klavier und Streichorchester
 1977: Variationen zur Gesundung von Arinuschka. Für Klavier
 1977/1980: Cantus in Memoriam Benjamin Britten. Für eine Glocke und Streichorchester
 1977/1990: Sarah was Ninety Years Old. Für 3 Singstimmen, Schlagzeug und Orgel
 1977/1996: Cantate Domino canticum novum.  Für gemischten Chor oder Solisten und Orgel
 1977/1996: Missa Syllabica. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella bzw. mit Orgel
 1978: Spiegel im Spiegel. Für Violine und Klavier (bzw. für andere Streich- oder Blasinstrumente solo mit Klavier)
 1978: Filmmusik zu Test pilota Pirxa / Navigaator Pirx, mit Eugeniusz Rudnik (Polen / Sowjetunion (ESSR und RSFSR), Regie: Marek Piestra, Drehbuch nach Stanisław Lem)
 1980/2008: De profundis. Für Männerchor, Schlagzeug ad lib. und Orgel/für Männerchor und Kammerorchester
 1980: Annum per annum. Für Orgel
 1982: Johannes-Passion (Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem). Für Soli, gemischten Chor, Instrumentalquartett und Orgel
 1984–1986/1992: Te Deum. Für 3 Chöre, präpariertes Klavier, Streichorchester und Tonband
 1984: Es sang vor langen Jahren. Für Alt oder Countertenor, Violine und Viola
 1984/1997: Zwei slawische Psalmen. Für gemischten Chor oder Solisten a cappella
 1984/2001: Wallfahrtslied/Pilgrims’ song. Für Tenor oder Bariton und Streichquartett/für Männerchor und Streichorchester
 1984/2004: Hymn to a Great City. Für zwei Klaviere
 1985/1991/1995: Psalom. Für Streichquartett/für Streichorchester
 1985/2008/2020: Stabat mater. Für Sopran, Countertenor, Tenor, Violine, Viola und Violoncello/für dreistimmig gemischten Chor und Streichorchester
 1988/1990: Festina Lente. Für Kammerensemble/für Streichorchester und Harfe ad lib.
 1988/1991: Sieben Magnificat-Antiphonen. Für gemischten Chor a cappella
 1989: Magnificat. Für gemischten Chor a cappella (Christian Grube und dem Staats- und Domchor Berlin gewidmet)
 1989/1992: Miserere. Für Soli, gemischten Chor, Ensemble und Orgel
 1989: Nýnje k wam pribjegáju (revidiert 1997 zur Ode IX, aus dem Kanon Pokajanen)
 1989/1999/2000: Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler. Für Orgel
 1989/1999/2000: Mein Weg. Für 14 Streicher und Schlagzeug
 1990/2002: Berliner Messe. (1990–1992, revidiert 1997) Für vierstimmig gemischten Chor oder Solisten und Orgel
 1990/2001: The Beatitudes/Beatitudines. Für vierstimmig gemischten Chor und Orgel
 1990: Bogoróditse Djévo. Für gemischten Chor a cappella
 1990: Statuit ei Dominus. Für zwei gemischte Chöre und zwei Orgeln
 1990/1996: Beatus Petronius. Für 2 vierstimmig gemischte Chöre und zwei Orgeln
 1990: Memento
 1990/1991: Summa. Für Violine, zwei Violen und Orgel/für Streichquartett/für Streichorchester
 1991: Silouans Song. Für Streichorchester
 1992: And One of the Pharisees (Und einer der Pharisäer). Für drei Singstimmen oder dreistimmigen Chor a cappella
 1992/1994: Trisagion. Für Streichorchester
 1992/2005: Mozart-Adagio. Für Violine, Violoncello und Klavier (nach KV 189e)
 1994/1996: Litany. Für Soli, gemischten Chor und Orchester
 1994/1997: Ode VII (Memento). Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
 1995/1999: Darf ich…. Für Violine solo, Röhrenglocke ad lib. und Streicher
 1996: I am the True Vine. Für gemischten Chor a cappella
 1996–1998: Dopo la vittoria. Piccola cantata. Für gemischten Chor a cappella
 1997: The Woman With the Alabaster Box. Für gemischten Chor a cappella
 1997: Tribute to Caesar. Für gemischten Chor a cappella
 1997: Kanon pokajanen. Für gemischten Chor a cappella
 1997: Oden I, III, IV, V, VI, VIII aus Kanon pokajanen. Für gemischten Chor a cappella
 1997: Gebet nach dem Kanon. Für gemischten Chor a cappella
 1998: Triodion. Für gemischten Chor a cappella
 1998: Zwei Beter. Für Frauenchor a cappella
 1998/2002: Como anhiela la cerva/Como cierva sedienta. Für Sopran oder Frauenchor und Orchester
 1999–2000: Orient & Occident. Für Streichorchester
 1999/2002: Cantique des degrés. Für vierstimmig gemischten Chor und Orchester
 2000: Littlemore Tractus. Für gemischten Chor und Orgel
 2000: My Heart is in the Highlands. (Nach einem Gedicht von Robert Burns)   Für Countertenor oder Alt und Orgel
 2000: Which was the Son of…. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
 2000/2002: Cecilia, Vergine Romana. Für vierstimmig gemischten Chor und Orchester
 2001: Nunc dimittis. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
 2001–2002: Salve Regina. Für vierstimmig gemischten Chor und Orgel
 2002/2006: 2 Wiegenlieder. Für Singstimme bzw. zwei Frauenstimmen und Klavier/für Frauenchor oder zwei Frauenstimmen und Streichorchester
 2002: Peace upon you, Jerusalem (Friede mit dir, Jerusalem). Für Frauenchor a cappella
 2002: Lamentate. Für Klavier und Orchester, (inspiriert durch die Skulptur Marsyas von Anish Kapoor)
 2003: In principio. Für gemischten Chor und Orchester
 2003: Most Holy Mother of God. Für vier Singstimmen a cappella
 2003/2007: Passacaglia. Für Violine und Klavier/für eine od. zwei Violinen, Vibraphon ad lib. und Streichorchester
 2004/2005/2008: L’Abbé Agathon. Für Sopran und acht Violoncelli/für Sopran, vier Violen und vier Violoncelli/für Sopran, Alt, Frauenchor und Streichorchester
 2004: Anthem of St John the Baptist. Für vierstimmig gemischten Chor und Orgel
 2004/2006/2007/2009: Da pacem Domine. Für Singstimmen a cappella; für Chor und Streichorchester; für Streichquartett bzw. -orchester; für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester/für Blockflötenquartett/für Saxophonquartett
 2005: Vater unser. Für Knabensopran (oder Countertenor) und Klavier (2013 Fassung für Countertenor und Streicher)
 2005: La Sindone. Für Orchester
 2005: Von Angesicht zu Angesicht. Für Sopran, Bariton, Klarinette, Viola und Kontrabass
 2006: Estländler. Für Flöte
 2006: Für Anna Maria. Für Klavier
 2006: Für Lennart in memoriam. Für Streichorchester
 2006/2009 Veni Creator. Für gemischten Chor oder Solisten und Orgel/für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester
 2007: The Deer’s Cry. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
 2007: Morning Star. Für vierstimmig gemischten Chor a cappella
 2007: Scala cromatica. (Trio piccolo) Für Violine, Violoncello und Klavier
 2007: Sei gelobt, du Baum. Für Bariton, Violine, Quinterne und Kontrabass
 2007–2008: These Words. Für Streichorchester und Schlagzeug
 2008: Sinfonie Nr. 4 Los Angeles. Für Streichorchester, Harfe, Pauken und Schlagzeug (gewidmet Michael Chodorkowski)
 2008: O-Antiphonen. Für acht Violoncelli
 2008: Alleluja-Tropus. Für Vokalensemble (oder Kammerchor) und acht Violoncelli ad lib.
 2009: Adams Lament. Für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester
 2009: Silhouette (Hommage à Gustave Eiffel). Für Streichorchester und Schlagzeug
 2009: Missa brevis. Für zwölf Violoncelli
 2010: Alleluja-Tropus. Für vierstimmig gemischten Chor und Streichorchester
 2010: In spe. Für Bläserquintett und Streichorchester
 2010: Ukuaru valss. Für Klavier
 2014: Swansong. Für Orchester
 2016: The Deer’s Cry. Für Chor und Streicher und Bläser

Literatur 
 Leopold Brauneiss: Arvo Pärt’s Tintinnabuli Style: Contemporary Music Toward a New Middle Ages. In: Postmodern Medievalisms. Hrsg. Richard Utz und Jesse G. Swan. Cambridge: Brewer, 2004. S. 27–34.
 Hermann Conen (Hrsg.): Arvo Pärt – Die Musik des Tintinnabuli-Stils. Dohr, Köln 2006, ISBN 3-936655-33-2.
 Martin Elste: An Interview with Arvo Pärt, in: Fanfare 11 (1987/88) No. 4 (März/April 1988), S. 337–341.
 Constantin Gröhn: Dieter Schnebel und Arvo Pärt – Komponisten als „Theologen“. Lit, Berlin 2006, ISBN 3-8258-9599-8.
 Paul Hillier: Arvo Pärt. Oxford University Press, Oxford 1997, ISBN 0-19-816616-8.
 Oliver Kautny (Hrsg.): Arvo Pärt – Rezeption und Wirkung seiner Musik. epOs-Music, Osnabrück 2001, ISBN 978-3-923486-31-1.
 Oliver Kautny: Arvo Pärt zwischen Ost und West – Rezeptionsgeschichte. Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-45306-5.
 Beate Kowalski, Michaela Christine Hastetter: Die Johannespassion von Arvo Pärt. Verlag Katholisches Bibelwerk (KBW), Stuttgart 2015, ISBN 978-3-460-08603-6.

Weblinks 

 Internationales Arvo-Pärt-Zentrum (englisch)
 Arvo Pärt bei der Universal Edition

Einzelnachweise 

 
Komponist klassischer Musik (20. Jahrhundert)
Komponist klassischer Musik (21. Jahrhundert)
Komponist (Estland)
Komponist (Kirchenmusik)
Komponist (Chor)
Träger des Großen Bundesverdienstkreuzes
Träger des Ordens des Staatswappens (I. Klasse)
Träger des österreichischen Ehrenzeichens für Wissenschaft und Kunst
Träger des österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst I. Klasse
Träger der Gloria-Artis-Medaille für kulturelle Verdienste
Träger des Preises der Europäischen Kirchenmusik
Ehrendoktor der Universität Tartu
Person als Namensgeber für einen Asteroiden
Mitglied der Ehrenlegion (Ritter)
Mitglied der Estnischen Akademie der Wissenschaften
Mitglied der American Academy of Arts and Letters
Este
Sowjetbürger
Österreicher
Geboren 1935
Mann