Jim Jarmusch

Jim Jarmusch [], gebürtig: James R. Jarmusch, (* 22. Januar 1953 in Cuyahoga Falls, Ohio) ist ein US-amerikanischer Autorenfilmer, Schauspieler und Filmproduzent. Er zählt zu den bekanntesten Vertretern des amerikanischen Independentfilms.

Leben 
Jim Jarmusch wuchs als zweites Kind mit seinen Geschwistern Ann und Tom in einer wenig abwechslungsreichen Mittelschicht-Vorstadt von Akron, Ohio, auf. Sein Vater war leitender Angestellter der Reifenfirma B. F. Goodrich Company, laut Jarmusch ein hart arbeitender Geschäftsmann. Seine Familie hat europäische Vorfahren: Der Vater entstammte einer Familie von böhmisch-deutschen Einwanderern, und seine Mutter hatte irisch-deutsche Eltern. Seine Mutter schrieb vor ihrer Heirat Filmkritiken und war Reporterin von Unterhaltungsveranstaltungen und anderem mehr bei der heimischen Tageszeitung Akron Beacon Journal. Um ihre Ruhe zu haben, schickte sie Jim als Kind häufig ins Kino, wo er sich mit wachsender Begeisterung B-Movies ansah.

Schon mit 14 Jahren interessierte sich Jarmusch für die Gegenkultur, etwa für Bücher der Beatniks William S. Burroughs und Jack Kerouac oder Schallplatten der Mothers of Invention, die er zusammen mit Freunden von deren älteren Geschwistern entwendete. Mit gefälschten Ausweisen besuchte er mit Freunden am Wochenende ein Kino, das Untergrundfilme wie etwa Andy Warhols The Chelsea Girls und Robert Downeys Putney Swope zeigte. Eine seiner Großmütter soll ihn zur Lektüre von anspruchsvoller Literatur ermuntert und ihm zu seinem 16. Geburtstag Prousts Romanzyklus Auf der Suche nach der verlorenen Zeit geschenkt haben. Jarmusch veröffentlichte später dann selbst Lyrik.

Nach dem Abschluss der High School 1972 ging er mit 19 Jahren nach Chicago und schrieb sich an der School of Journalism der Northwestern University ein. Im Jahr darauf wechselte er zur Columbia University in New York, wo er Englische und Amerikanische Literatur studierte. Dort besuchte er vor allem Vorlesungen zur modernen amerikanischen Dichtkunst wie etwa den Beatniks und den Dichtern der subversiven New York School. Daneben schrieb er für das universitäre Literaturmagazin The Columbia Review. 1975, in seinem Abschlusssemester, ging er zunächst für zehn Monate nach Paris. Er jobbte als Auslieferungsfahrer für eine Kunstgalerie und verbrachte viel Zeit im Kino und in den Archiven der Cinémathèque française. Dort entdeckte er unter anderem das europäische und japanische Kino. Nach seiner Rückkehr nach New York 1976 machte er seinen Abschluss als Bachelor of Arts. Seine Literatur wurde zu dieser Zeit cineastischer, das heißt bildhaft beschreibend: .

Anschließend studierte er Filmwissenschaften an der angesehenen Tisch School of the Arts an der New York University. Er lernte dort unter anderem bei Nicholas Ray Regie. Ende der 1970er Jahre schloss er sich der Post-Punk-Szene im East Village an und versuchte sich als Keyboarder, Sänger und Lyriker der No-Wave-Gruppe The Del-Byzanteens.

1980 drehte er seinen Abschluss- und gleichzeitig ersten Film Permanent Vacation, der auf der Mannheimer Filmwoche Uraufführung hatte und prämiert wurde. Dann wurde er Produktionsassistent von Wim Wenders, der ihm übriggebliebene Filmrollen schenkte. Mit diesem Material und einem Budget von 7000 USD drehte er 1982 den 30-minütigen Kurzfilm The New World, den Vorläufer von Stranger than Paradise. Der deutsche Produzent Otto Grokenberger sah den Film auf dem Filmfestival von Salsomaggiore in Italien und stellte Jarmusch daraufhin 110.000 USD zur Verfügung, damit er eine Langfassung erstellen konnte.

Als ihn die Regisseure Sam Fuller und John Boorman auf seine Ähnlichkeit mit dem Schauspieler Lee Marvin hinwiesen, gründete er den exklusiven und selbstironischen Zirkel „Sons of Lee Marvin“, dessen einziges Aufnahmekriterium eine gewisse Ähnlichkeit zu Marvin war. Mitglieder sind unter anderem seine Freunde Nick Cave, Tom Waits und John Lurie.

Jarmusch ist seit Anfang der 1980er Jahre mit der Filmemacherin und Schauspielerin Sara Driver liiert. Er lebt in der Bowery in New York City in einem mondänen Loft.

Werk 

Jarmuschs Werk dreht sich immer wieder um das Fremdsein, das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Kulturen und die Bindungskraft familiärer Beziehungen. Während man hinter diesen konfliktreichen Konstellationen oft einen pessimistischen, zuweilen antiamerikanischen Unterton vermuten könnte, verwehren sich seine Filme konsequent einer solchen Wertung. 

Jarmusch zählt zu den wenigen wirklichen Independent-Regisseuren oder Autorenfilmern, das heißt, er behält die Kontrolle über die gesamte Filmproduktion und die Rechte an den Negativen seiner Filme. Eine weitere Besonderheit liegt in seinen unorthodoxen Arbeitsgewohnheiten. Er schreibe seine Plots für ganz bestimmte Schauspieler und baue dann um diese Figur(en) herum eine Geschichte auf. Er verzichte damit bewusst auf die üblichen Mittel von Drehplan oder Storyboards.
Wie einige seiner Zeitgenossen (Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, John Cassavetes) verteilt Jarmusch einen Teil der Rollen auf die Mitglieder eines Stammensembles, mit denen er auch befreundet ist, wie etwa Iggy Pop, Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni, Isaach de Bankolé, Bill Murray oder Tilda Swinton.

Jarmuschs Filme sind getragen von Langsamkeit und lakonischem Humor. Beliebte Stilmittel sind der Schwarzweißfilm, gezielter und gewollt grotesk anmutender Einsatz von Musikelementen und die szenische Auflösung in Plansequenzen, zumeist Master Shots.

Musik in Jarmuschs Werk 
Neben seinen Kinofilmen drehte er Musikvideos, unter anderen für Talking Heads, Tom Waits, Neil Young und Jack White. Musik ist für Jarmusch „die höchste und schönste Form des Ausdrucks. Ohne Musik hätte das Leben keinen Sinn“. Die Soundtracks sind ein wichtiger Bestandteil sämtlicher seiner Filme, er arbeitete dafür mit Waits (Night on Earth und Down by Law), John Lurie (Stranger than Paradise sowie Down by Law) und Young (Dead Man), nutzte aber auch die Musik von u. a. Sunn O))), Boris, RZA, Mulatu Astatke, Jozef Van Wissem. In Stranger Than Paradise spielt Screamin’ Jay Hawkins’ Song I Put a Spell on You eine wichtige Rolle und taucht immer wieder auf. In Mystery Train verbindet Elvis Presleys Blue Moon die einzelnen Episoden, aus denen der Film besteht.
Er drehte auch zwei Musikfilme – Year of the Horse über eine Konzerttournee von Neil Young & The Crazy Horse sowie Gimme Danger über Iggy Pop & The Stooges.

Bereits in seiner Studienzeit in New York war Jarmusch Mitglied der No-Wave-Band The Del-Byzanteenes, mit der er das Album Lies to Live By aufnahm. Für The Limits of Control nahm er einige Lieder mit seiner Band Bad Rabbit auf. Er veröffentlichte drei Alben im Duo mit dem niederländischen Laute-Spieler Jozef Van Wissem (Concerning the Entrance into Eternity (2011), The Mystery of Heaven (2012), An Attempt to Draw Aside the Veil (2019)). Van Wissem spielte auch den Großteil des Soundtracks für Only Lovers Left Alive ein, an dem auch Jarmuschs Band SQÜRL, eine Fortsetzung von Bad Rabbit, beteiligt war. Auch den Soundtrack zu Paterson spielte SQÜRL ein.

Filmografie

Regie 
 1980: Permanent Vacation – auch Drehbuch, Produktion, Schnitt und Musik
 1982: Stranger Than Paradise (Kurzfilm)
 1984: Stranger than Paradise – auch Drehbuch und Schnitt
 1986: Coffee and Cigarettes (Kurzfilm) – auch Drehbuch
 1986: Down by Law – auch Drehbuch
 1989: Coffee and Cigarettes II (auch: Coffee and Cigarettes, Memphis Version) (Kurzfilm) – auch Drehbuch
 1989: Mystery Train – auch Drehbuch
 1991: Night on Earth – auch Drehbuch und Produktion
 1993: Coffee and Cigarettes – Somewhere in California (Kurzfilm) – auch Schnitt
 1995: Dead Man – auch Drehbuch
 1997: Year of the Horse – auch Kamera
 1999: Ghost Dog – Der Weg des Samurai (Ghost Dog: The Way of the Samurai) – auch Drehbuch und Produktion
 2002: Ten Minutes Older: The Trumpet (Episode Int. Trailer Night) – auch Drehbuch
 2003: Coffee and Cigarettes – auch Drehbuch und Schnitt
 2005: Broken Flowers – auch Drehbuch
 2009: The Limits of Control – auch Drehbuch
 2013: Only Lovers Left Alive – auch Drehbuch
 2016: Paterson – auch Drehbuch
 2016: Gimme Danger – auch Drehbuch
 2019: The Dead Don’t Die – auch Drehbuch

Schauspieler u. a. m. 
 1980: Underground USA – Ton
 1980: Lightning Over Water – Produktionsassistenz
 1981: You Are Not I – Drehbuch, Produktion und Kamera
 1982: Der Stand der Dinge – Musik
 1983: Burroughs – Ton
 1984: American Autobahn – Darsteller
 1986: Sleepwalk – Kamera
 1987: Straight to Hell – Fahr zur Hölle (Straight to Hell) – Darsteller
 1987: Helsinki-Napoli - All Night Long (Helsinki Napoli All Night Long) – Darsteller
 1988: Candy Mountain – Darsteller
 1989: Leningrad Cowboys Go America – Darsteller
 1990: The Golden Boat – Darsteller
 1991: Fishing with John – Darsteller
 1992: In the Soup – Darsteller
 1993: When Pigs Fly – Produktion
 1994: Tigrero: A film that was never made – Darsteller
 1995: Iron Horsemen – Darsteller
 1995: Blue in the Face – Darsteller
 1996: Cannes Man – Darsteller
 1996: Sling Blade – Auf Messers Schneide (Sling Blade) – Darsteller
 2000: SpongeBob Schwammkopf (Staffel 1, Episode 40: Am Haken als Angler)
 2016: Porto – Executive Producer

Auszeichnungen (Auswahl) 
 1980: Josef von Sternberg Preis der Mannheimer Filmwoche (heute Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg)
 1984: Goldener Leopard des Internationalen Filmfestivals von Locarno für Stranger than Paradise
 1984: Goldene Kamera der Internationalen Filmfestspiele von Cannes für Stranger than Paradise
 1987: Independent Spirit Awards – nominiert für die beste Regie (Down by Law)
 1988: Preis des Bodil Festivals für den besten amerikanischen Film (Down by Law)
 1988: Preis des Robert Festivals für den besten ausländischen Film (Down by Law)
 1989: Preis für den besten künstlerischen Beitrag bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes (Mystery Train)
 1990: Independent Spirit Awards – nominiert für das beste Drehbuch (Mystery Train)
 1990: Independent Spirit Awards – nominiert für die beste Regie (Mystery Train)
 1993: Goldene Palme von Cannes für den besten Kurzfilm – Coffee and Cigarettes 3
 1996: Five Continents Award für Dead Man
 1997: Independent Spirit Awards – nominiert für das beste Drehbuch (Dead Man)
 1997: Howard Hawks Storytelling Award
 2005: Internationale Filmfestspiele von Cannes – Großer Preis der Jury für Broken Flowers
 2011: Officier des Arts et Lettres
 2017: International Film Festival Rotterdam – nominiert für den MovieZone Award für Paterson

Literatur 
 Rolf Aurich, Stefan Reinecke (Hrsg.): Jim Jarmusch. Bertz + Fischer, Berlin 2001, ISBN 3-929470-80-2.
 Simone Brandt: Verisimilitude: Realismus in den Spielfilmen Jim Jarmuschs. Diplomica-Verlag, Hamburg 2010, ISBN 978-3-8366-9100-0.
 
 Ludvig Hertzberg: Jim Jarmusch. Interviews. University Press of Mississippi, Jackson 2001, ISBN 1-57806-379-5.
 Bernd Kiefer: Jim Jarmusch * 1953. In: Thomas Koebner (Hrsg.): Filmregisseure. Biographien, Werkbeschreibungen, Filmographien. 3., aktualisierte und erweiterte Auflage. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010662-4, S. 356–361.
 Roman Mauer: Jim Jarmusch – Filme zum anderen Amerika. Bender Verlag, Mainz 2006, ISBN 978-3-936497-09-0.
 Violetta Parisini: Gilles Deleuze’ Zeitbild und Jim Jarmuschs ‚Dead Man‘: der Versuch einer Anwendung. Diplom-Arbeit, Universität Wien 2005 (UB Wien).

Weblinks 

 
 
  auf film-zeit.de (mit Fehlern)
 Literatur und Artikelsammlung. UC Berkeley Libraries
 Wissenschaftliche Literatur (Open Access) zu Jim Jarmusch auf mediarep.org
 Christian Kosfeld: 22. Januar 1953 - Der amerikanische Regisseur Jim Jarmusch wird geboren WDR ZeitZeichen vom 22. Januar 2023. (Podcast)

Interviews
 
 Kino als Liebeserklärung an die Künstlichkeit. Frankfurter Rundschau, 28. Mai 2009
 . Stern, 28. Mai 2009

Quellen 

 
Filmregisseur
Drehbuchautor
Filmschauspieler
Filmproduzent
Mitglied der Ehrenlegion (Offizier)
US-Amerikaner
Geboren 1953
Mann