Zink (Musik)

Der Zink (von mittelhochdeutsch zinke: „Zacke, Spitze, Zahn“; italienisch cornetto, englisch cornett) ist ein historisches Blechblasinstrument, das seine Blütezeit im frühen 17. Jahrhundert hatte. Das chromatische Grifflochhorn wurde meist aus Holz, selten auch aus Elfenbein gefertigt. Mit dem Ventil-Kornett aus dem 19. Jahrhundert ist der Zink nicht direkt verwandt. In Anlehnung an das Originalinstrument existiert auch das gleichnamige Orgelregister.

Spielweise 
Der Zink wird im Prinzip wie eine Trompete geblasen, das heißt, der Ton wird in einem Kesselmundstück – in der Regel aus Holz, Horn, Messing oder Elfenbein – mit den Lippen erzeugt. Die Spieler setzen das Mundstück seitlich oder mittig auf den Lippen an. Die Ansatztechnik des Zinks unterscheidet sich von der der Trompete, oder anderen klassischen Blechblasinstrumenten, vor allem aufgrund des verhältnismäßig kleinen Mundstückes.

Als Grifflochhorn wird der Zink oft als eine Art Mischung aus Blockflöte und Trompete angesehen. Die mit den Lippen hervorgebrachten Naturtöne werden durch Öffnen und Schließen von 6 bis 7 Grifflöchern verändert. Wie bei anderen Grifflochhörnern ist der Ziehbereich der Töne sehr groß, was die Intonation schwierig macht.

Der Zink war vom 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts eines der wichtigsten Instrumente. Er hat den Ruf, im Vergleich zu anderen Instrumenten dieser Epoche, die menschliche Stimme besonders gut imitieren zu können. Der Tonumfang liegt bei etwas über zwei Oktaven. Die gängige Literatur reicht von a bis d’’’.

Der Zink gilt als ein sehr schwierig zu erlernendes und übeintensives Instrument, da sowohl Intonation als auch Ansatz viele Jahre trainiert werden müssen und außerdem nur relativ wenige qualifizierte Lehrkräfte zur Verfügung stehen.

Bauform 
Dem Zink liegt ein konisches Rohr mit sieben Grifflöchern zugrunde. Unterschieden werden:
 krummer Zink (Cornetto curvo), leicht gekrümmt, sechs- bis achtkantig gefertigt aus zwei ausgehöhlten, zusammengeleimten und anschließend mit Pergament oder Leder überzogenen Hälften, hauptsächlich in folgenden Größen:
 in normaler Sopranlage (Cornetto, Chorzink) – tiefster Ton a, gegriffen in G;
 der kleinere und eine Quint und später eine Quart höher klingende Diskantzink oder Quartzink (Cornettino);
 die eine Quint tiefer klingenden Tenorzinken, länger und meist s-förmig gekrümmt;
 der schlangenförmige Serpent als Bassform der Instrumentenfamilie.
 gerader Zink (Cornetto diritto), seltener vorkommend;
 stiller Zink (Cornetto muto), bei ebenfalls gerader Form aus einem Stück Holz mit eingefrästem, nicht abnehmbarem Mundstück gearbeitet. Der Ton des stillen Zinken ist weicher und leiser als bei den anderen Varianten; außerdem wird der stille Zink oft als Altinstrument gebaut, also um einen Ton tiefer gestimmt.

Herkunft und Verbreitung 
Vorläufer des Zink war das Grifflochhorn. Zinken sind seit dem Spätmittelalter bezeugt. Eingesetzt wurde das Instrument seit der Renaissance zunächst von Stadtpfeifern als Oberstimme zum Posaunen-Ensemble (Trompeten waren dem Adel vorbehalten und auf die Naturtonreihe beschränkt), bevor es, von Italien ausgehend, im späten 16. Jahrhundert zu einem virtuosen Soloinstrument wurde. Zu den berühmtesten Solisten gehörte Giovanni Bassano. Claudio Monteverdi, aber auch Heinrich Schütz in seiner früheren Zeit komponierten  häufig für den Zink.

Mit dem Aufkommen der Violine im 17. Jahrhundert verlor der Zink allmählich seine Bedeutung als Soloinstrument. Am längsten hielt er sich in Nordeuropa, wo die letzten Originalkompositionen für das Instrument aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts datieren. So wurde bei der Aufführung der Oper Orfeo ed Euridice von Christoph Willibald Gluck 1762 der Zink verwendet. Georg Friedrich Wolf berichtet 1806 vom Zink als Diskantverstärkung der Posaunen. Der Serpent war noch bis 1800 das einzige brauchbare Bassinstrument in der Freiluftmusik und hielt sich in der Militär- und Kirchenmusik bis ins spätere 19. Jahrhundert. Er gelangte als Orchesterinstrument auch in einzelne Partituren der Romantik. Der Lübecker Ratsmusiker Joachim Christoph Mandischer (1774–1860) gilt als „der letzte Zinkenist“, der die jahrhundertealten Traditionen des Turmblasens und des Zinkenspiels noch bis in die 1850er Jahre aufrechterhielt.

Nachdem Otto Steinkopf und Christopher Monks sich dem Bau des historischen Instruments gewidmet hatten, erfuhr der Zink seit den späten 1970er Jahren eine intensive Wiederbelebung im Zuge der Neuentdeckung der Alten Musik (vgl. Historische Aufführungspraxis). Heute gibt es wieder Zinkenisten und Instrumentenbauer, die denen aus der Blütezeit des Zinken ebenbürtig sind. Für Anfänger werden heute auch Zinken aus Kunststoffen hergestellt.

Zinkenisten (Auswahl) 

 Hans-Jakob Bollinger
 Antonio Bontempi, um 1565 Musiker am Berliner Hof, 1566 am Prager Hof angestellt
 Jean-Pierre Canihac
 Gebhard David, Lehrer an der Hochschule für Künste Bremen
 Bruce Dickey, Lehrer an der Schola Cantorum Basiliensis
 William Dongois, Lehrer am Centre de Musique Ancienne de Genève
 Holger Eichhorn
 Thomas Friedlaender
 Gustavo Gargiulo
 Ian Harrison
 Fritz Heller
 Paul Hindemith (in den Berliner „Historischen Konzerten“ unter Georg Schünemann)
 Lene Langballe
 Matthijs Lunenburg
 Emmanuel Mure
 Friederike Otto
 Arno Paduch, Lehrer an der Musikhochschule Leipzig
 Núria Sanromà Gabàs
 Anna Schall
 Doron David Sherwin
 Frithjof Smith, Lehrer an der Schola Cantorum Basiliensis
 Don Smithers
 Edward H. Tarr
 Jean Tubéry, Lehrer am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon
 Inga Vollmer
 Jeremy West
 Roland Wilson
 Alma Mayer
 Étienne Asselin

Siehe auch 
 Lituus
 Ophikleide

Literatur 
 Georg Karstädt: Zur Geschichte des Zinken und seiner Verwendung in der Musik des 16.-18. Jahrhunderts. Philosophische Dissertation Berlin 1937; Teilveröffentlichung in Archiv für Musikforschung. 2, 1937, S. 385–432 Digitalisat.
 Hermann Moeck, Helmut Mönkemeyer: Zur Geschichte des Zinken. Moeck Verlag, Celle 1973; 2. Auflage ebenda 1978.
 Sabine Haag (Hrsg.): Die Zinken und der Serpent der Sammlung alter Musikinstrumente (= Sammlungskataloge des Kunsthistorischen Museums- Band 7). Edition Bochinsky, Bergkirchen 2011, ISBN 978-3-941532-08-3.

Weblinks

Anmerkungen 

Blechblasinstrument
Historisches Musikinstrument