Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst ist eine Sammelbezeichnung für nach 1900 in Erscheinung tretende Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts. Sie verwendet die bildnerischen Gestaltungsmittel teils – wie der Kubismus – vom Gegenstand abstrahierend, teils völlig losgelöst von Natur und realen Gegenständen (gegenstandslose Kunst). Werke der ersteren Kategorie zeigen abstrahierte („verwesentlichte“, auf eine Essenz verdichtete) Gegenstände, Figuren, Räume. Werke der letzteren Kategorie bedienen sich autonom der visuellen, künstlerischen Mittel, ohne jeglichen mimetischen Gegenstandsbezug. In der Verbreitung der Fotografie mit ihrer neuen Qualität der Naturwiedergabe wird eine der Ursachen für das Entstehen der abstrakten Kunst gesehen.

Anfänge und Wegbereiter 

Die ideellen Wurzeln dürften bis ins antike Griechenland zurückreichen. Die philosophische Justierung für die Einordnung und Würdigung der formalen Qualitäten eines Oeuvres ergibt sich demnach schon aus einer Aussage Platons: „Gerade Linien und Kreise sind … nicht nur schön … sondern ewiglich und absolut schön.“ Grundsätzlich wollte Platon damit zum Ausdruck bringen, dass nicht gegenständliche Bilder (z. B. einfache geometrische Formen) eine absolute, nicht veränderliche Schönheit besitzen. Demnach kann ein Werk bloß auf der Grundlage seiner Linien und Farben gewürdigt und wertgeschätzt werden – es ist nicht dazu verpflichtet, ein natürliches Objekt oder eine gegenständliche Szene darzustellen.

Abstrakte Kunst in der Form, wie wir sie heute kennen, ist wesentlich jünger und hat ihren Ursprung als Abkehr von der klassischen und traditionellen akademischen Malerei in Europa im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Als erste kunstschaffende Person, die abstrakte Bilder malte, gilt seit einem Bericht der Journalistin und Historikerin Julia Voss in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung im April 2011 Hilma af Klint (1862–1944). Nach einer Serie kleinformatiger Bilder im November 1906 schuf sie ihr erstes großformatiges Bild im Jahr 1907. 

Weitere Wegbereiterinnen und Wegbereiter der abstrakten Malerei waren die in Frankreich aktiven Künstler Sonia Delaunay-Terk, Robert Delaunay und Francis Picabia, der Niederländer Piet Mondrian und die in der Schweiz und Frankreich wirkende Sophie Taeuber-Arp.

Kurz nach 1900 begannen die ersten Maler und Bildhauer sich immer weiter von der Wiedergabe der realen Welt zu entfernen. Bekannt ist Wassily Kandinskys Weg von einer stilisierenden, dem Münchner Jugendstil verpflichteten Malerei über zahlreiche Entwicklungsstufen hin zu abstrakten Kompositionen, die in der reinen Gegenstandslosigkeit organischer und geometrischer Formen münden. Für Künstler wie Kandinsky war nicht mehr die Abbildung der Wirklichkeit entscheidend. Die einzige Wahrheit wollte der russische Künstler im Inneren des Menschen erkennen, und dieses Innere, die Gefühlswelt, sollte sich auf der Leinwand in abstrakten Farben und Formen widerspiegeln. Schon der Kunsthistoriker Wilhelm Worringer hatte 1907 einen Essay über „Abstraktion und Einfühlung“ geschrieben. Darin heißt es: „Die Tendenz zur Abstraktion ist die Folge einer tiefen Verunsicherung des Menschen angesichts der Welt.“

Programmatisch legte Kandinsky mit seiner 1910 verfassten Schrift: Über das Geistige in der Kunst die theoretische Grundlage für die neue Richtung in der Malerei. Ob ihm die Pionierrolle in der Entwicklungsgeschichte zur Abstraktion zukommt, ist indessen strittig. Seinen eigenen Angaben zufolge malte er sein erstes gegenstandsloses Bild im Jahr 1910. Heute geht man aber davon aus, dass Kandinsky dieses Bild vordatiert hat, vermutlich malte er es erst 1913. Der Tscheche František Kupka hatte bereits 1911 begonnen, abstrakte Bilder zu malen.

In der Bildhauerei entstanden die eigentlich gegenstandslosen Werke erst um 1920 von dem ukrainischen Bildhauer Alexander Archipenko, dem russischen Konstruktivisten El Lissitzky und dem englischen Bildhauer Henry Moore.

Theoretische Grenzen und Abgrenzung von gegenstandsloser Kunst 
Die Beschreibung von Momenten der Kunst, die sich nicht einem mimetischen Gegenstandsbezug unterwerfen – einer historisch insbesondere für bildende und darstellende Kunst formulierten Norm, die sich wenn überhaupt nur mit erheblichen Einschränkungen auch auf Musik, Architektur und Literatur beziehen lässt –, als Abstraktion ist jedoch nur eine mögliche Perspektive, die auch dem Selbstverständnis verschiedener Strömungen der Kunstgeschichte widerspricht. So grenzten der Suprematismus Kasimir Malewitschs und der Konstruktivismus sich als gegenstandslos explizit von der abstrakten Kunst (etwa Wassily Kandinskys) ab, als illusionismusfreier Schaffung neuer konkreter Wirklichkeit in den Kunstwerken (Suprematismus) bzw. schöpferischer Gestaltung des materiellen Lebens (Konstruktivismus).

Parallele in der Musik 
Die Künstler der Abstraktion bewegten sich parallel zur Musik dieser Zeit. Dort wurde mit der dissonanten Freisetzung des Klangwertes der Einzeltöne und der Entfernung von der Melodie etwas Vergleichbares zur Freisetzung des Farbtons vom Gegenstand geschaffen. Die Künstler des Blauen Reiters suchten daher den Schulterschluss mit Komponisten wie Arnold Schönberg, dem Begründer der Zwölftontechnik.

Stilrichtungen 
Seit ihren Anfängen hat Abstrakte Kunst in immer neuen Varianten, Stilrichtungen und Zusammenhängen weltweit ihren Platz in der Kunstszene behauptet. Zu ihren wichtigsten Stilrichtungen gehören der Konstruktivismus und Suprematismus, die geometrische Abstraktion, der Abstrakte Expressionismus, das Informel, die Analytische Malerei und die Kunst, die am Bauhaus entstand.

Künstler (Auswahl) 

 Alexander Archipenko (1887–1964), Bildhauer
 Hans Arp (1886–1966), Maler, Bildhauer und Dichter
 Giacomo Balla (1871–1958), Maler
 Lucy Baker (* 1955), Malerin
 Willi Baumeister (1889–1955), Maler und Typograf
 Constantin Brâncuși (1876–1957), Bildhauer
 Peter Brüning (1929–1970), Maler, Grafiker und Objektkünstler
 Alexander Calder (1898–1976), Bildhauer
 Jean-Michel Coulon (1920–2014), Maler
 Robert Delaunay (1885–1941), Maler
 Sonia Delaunay-Terk (1885–1979), Malerin und Textil-Gestalterin
 Jean Fautrier (1898–1964), Maler
 Günter Fruhtrunk (1923–1982), Maler
 Lucio Fontana (1899–1968), Maler und Bildhauer
 Sam Gilliam (1933–2022), Maler
 Gotthard Graubner (1930–2013), Maler
 Karl Otto Götz (1914–2017), Maler und Grafiker
 Hans Hartung (1904–1989), Maler und Grafiker
 Adolf Hölzel (1853–1934), Maler
 Wassily Kandinsky (1866–1944), Maler
 Yves Klein (1928–1962), Maler
 Hilma af Klint (1862–1944), Malerin
 Willem de Kooning (1904–1997), Maler
 František Kupka (1871–1957), Maler
 Michail Fjodorowitsch Larionow (1881–1964), Maler
 El Lissitzky (1890–1941), Maler, Grafiker, Architekt und Fotograf
 Christoph Luger (* 1957), Maler
 Kasimir Malewitsch (1878–1935), Maler
 Georges Mathieu (1921–2012), Maler
 Ludwig Merwart (1913–1979), Maler, Grafiker
 Joan Miró (1893–1983), Maler und Bildhauer
 László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Designer und Fotograf
 Piet Mondrian (1872–1944), Maler
 Henry Moore (1898–1986), Bildhauer
 Robert Motherwell (1915–1991), Maler
 Josef Müller (1936–2021), Maler
 Ernst Wilhelm Nay (1902–1968), Maler
 Barnett Newman (1905–1970), Maler
 Kenneth Noland (1924–2010), Maler
 Jules Olitski (1922–2007), Maler und Bildhauer
 Graham Peacock (* 1945), Maler
 Marta Pan (1923–2008), Bildhauerin
 Francis Picabia (1879–1953), Maler
 Jackson Pollock (1912–1956), Maler
 Larry Poons (* 1937), Maler
 Ad Reinhardt (1913–1967), Maler
 Gian Carlo Riccardi (1933–2015), Maler, Theaterregisseur, Bildhauer und Schriftsteller
 Jean-Paul Riopelle (1923–2002), Maler
 Otto Ritschl (1885–1976), Maler
 Mark Rothko (1903–1970), Maler
 Emil Schumacher (1912–1999), Maler
 Richard Serra (* 1939), Bildhauer
 Frank Stella (* 1936), Maler und Bildhauer
 Sophie Taeuber-Arp (1889–1943), Malerin, Bildhauerin, Textil-Gestalterin, Innen-Architektin
 Antoni Tàpies (1923–2012), Maler und Bildhauer
 Cy Twombly (1928–2011), Maler
 Victor Vasarely (1906–1997), Maler
 Fritz Winter (1905–1976), Maler
 Wols (1913–1951), Maler

Siehe auch 
 Abstrakte Malerei
 American Abstract Artists
 Konkrete Kunst
 Abstrakte Metallplastik

Literatur 
 Susanne Anna (Hrsg.): Die Informellen – von Pollock zu Schumacher. Hatje Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-89322-689-3.
 Dietmar Elger: Abstrakte Kunst. Taschen, Köln 2008, ISBN 978-3-8228-5617-8.
 Peter Haller (Hrsg.): Abstrakte Kunst nach 1948 – Sammlung Serviceplan. Jovis, Berlin 2012, ISBN 978-3-86859-189-7.
 Barbara Hess/Uta Grosenick (Hrsg.): Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-2967-6.
 Heinrich Lützeler: Abstrakte Malerei, Gütersloh 1961
 Raphael Rosenberg: Turner, Hugo, Moreau. Entdeckung der Abstraktion. Ausstellungskatalog Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main. Hirmer, München 2007, ISBN 978-3-7774-3755-2.
 Bettina Ruhrberg, Karl Ruhrberg: Im Zeichen der Abstraktion. Zur westdeutschen Kunst 1945–1960. In: Ferdinand Ullrich (Hrsg.): Kunst des Westens. Deutsche Kunst 1945–1960. (Katalog der Kunstausstellung der Ruhrfestspiele Recklinghausen 1996). Wienand Verlag, Köln 1996, ISBN 3-87909-489-6.

Weblinks

Einzelnachweise 

Kunst der Moderne
Zeitgenössische Kunst
Bildende Kunst