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Der er et yndigt land

{{Ficha de himno
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 Dinamarca
 | autor          = Adam Oehlenschläger
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Der er et yndigt land (en idioma danés: Hay una hermosa tierra) es el himno nacional civil de Dinamarca. Si está presente la familia real se emplea el himno real Kong Kristian.

La letra fue escrita en 1819 por Adam Oehlenschläger y llevó el lema Ille terrarum mihi praeter omnes angulus ridet del poeta latino Horacio, que significa 'Esta tierra es la que más me sonríe entre todos los lugares'. La música fue compuesta en 1835 por H.E. Krøyer, y luego modificada por Th. Laub y Carl Nielsen. 

De sus 12 estrofas originales, en la actualidad se cantan o ejecutan sólo la primera completa, seguida de los últimos cuatro versos de la última.

Notas

Referencias

Enlaces externos 

Himnos nacionales de naciones independientes
Símbolos de Dinamarca
Música de Dinamarca
Himnos en danés
Composiciones en re mayor
Du gamla, du fria

Du gamla, du fria (literalmente Tú antigua, tú libre) es el himno nacional de Suecia. La letra de las dos primeras estrofas fue escrita por Richard Dybeck en 1844 y las dos últimas por Louise Ahlén en 1910.

Al contrario que en muchos países, el himno de Suecia no goza del estatus de oficialidad sino que se ha asentado por mero uso tradicional. 

En un principio fue escrita por Dybeck como una canción popular de la provincia de Västmanland y la letra comenzaba con Du gamla, du friska (literalmente Tú antigua, tú sana), pero Dybeck decidió cambiarlo poco después a Du gamla, du fria.

La canción comenzó a ser utilizada como himno nacional a partir de la década de 1890, en fiestas de carácter patriótico. Por aquella época, el nacionalismo sueco alcanzó su esplendor máximo y era una ideología políticamente correcta.

Los dos últimos versos, compuestos por Ahlén son poco conocidos y rara vez se cantan. Las dos primeras estrofas son siempre cantadas cuando se entona el himno en Suecia. En un contexto internacional, como por ejemplo en eventos deportivos, varía el número de estrofas utilizadas ya que en ocasiones (como por ejemplo, en los Juegos Olímpicos) sólo se entona la primera.

Letra

Referencias 

Suecia
Símbolos de Suecia
Música de Suecia
Himnos en sueco
Composiciones en si bemol mayor
Himno nacional de Polonia

La Mazurca de Dąbrowski (en polaco: Mazurek Dąbrowskiego) es el himno nacional de Polonia de manera oficial desde 1927. Su letra fue escrita por Józef Wybicki en 1797.

Fue denominada 'La Canción de las Legiones Polacas en Italia' (Pieśń Legionów Polskich we Włoszech). La música fue utilizada por el himno de Yugoslavia Hej Sloveni.

Letra 
La letra original en polaco y la traducción al español.

Verso adicional 
La letra original del Himno Polaco, escrita por Wybicki, incluía dos párrafos más.

Referencias 

Polonia
Símbolos de Polonia
Canciones en polaco
 
himno polonia
Grupo

Grupo hace referencia a varios artículos:

Ciencias
Grupo (matemática), conjunto provisto de una operación interna que constituye una estructura algebraica, centro de una teoría de amplio desarrollo.
Grupo cultivar, en biología, agricultura y ecología, una agrupación de variedades o cultivares con características similares.
Grupo de la tabla periódica, que en química alude a una columna de la tabla periódica de los elementos.
Grupo Local, en astronomía, pequeño número de galaxias (más de 50) próximas entre sí.
 Identificador de grupo de usuario, que en sistemas de archivos Unix alude a los archivos que pertenecen a un grupo de usuarios.

Artes
Grupo (gramática), conjunto de palabras estructuradas, relacionadas en torno a un núcleo, al que generalmente, le corresponde un comportamiento sintáctico unitario.
Grupo (artes plásticas), conjunto de figuras pintadas o esculpidas.

Personas
Grupo social, en sociología alude a un subconjunto de culturas o sociedades.
Grupo de empresas, o conglomerado de empresas o industrias que dependen todas de una misma empresa matriz.
Grupo musical, una agrupación, conjunto, ensamble o banda musical de dos o más personas que tocan juntos.

Fuerzas Armadas 
Grupo (fuerzas armadas), tipo de unidad militar.
Ampolla

El término ampolla o "cebadura" puede referirse:

 a la ampolla que se forma en la epidermis de la piel, con contenido líquido y un diámetro superior a 5 mm;
 al recipiente de vidrio u otro material;
 a la ampolla o embudo de decantación, material del laboratorio químico;
 a la localidad española de La Ampolla, en la provincia de Tarragona;
 a la palabra latina ampulla, botella; 
para el uso particular que los cristianos de la Roma Antigua dieron a las ampollas, véase ampolla (Cristianismo).
 a la sección de la trompa de Falopio en donde ocurre la fertilización.
 al recipiente contenedor de medicina u otros fármacos.
Himno de Yungay

El himno de Yungay, oficialmente himno a la victoria de Yungay, se compuso en honor a la batalla homónima desarrollada en el cerro Pan de Azúcar, cerca de la villa de Yungay (provincia de Huaylas, Perú), el . Allí, la unión del Ejército de Chile y el Ejército Restaurador del Perú, bajo el mando del general chileno Manuel Bulnes, venció a las fuerzas de la Confederación Perú-Boliviana, lideradas por el llamado protector Andrés de Santa Cruz.

Composición 

El himno a la victoria de Yungay fue compuesto en , con música de José Zapiola Cortés y letra de Ramón Rengifo Cárdenas. Debido a su popularidad, fue considerado hasta la segunda mitad del  casi un segundo himno nacional en Chile.

Letra del himno a la victoria de Yungay 

El himno cuenta con treinta y seis versos estructurados en cuatro estrofas en octavas y un coro en cuarteto. A continuación, se detalla la letra del himno:

Coro
Cantemos la gloria
del triunfo marcial
que el pueblo chileno
obtuvo en Yungay.

Estrofa I
Del rápido Santa
pisando la arena,
la hueste chilena
se avanza a la lid.
Ligera la planta,
serena la frente,
pretende impaciente
triunfar o morir.

Coro
Cantemos la gloria
del triunfo marcial
que el pueblo chileno
obtuvo en Yungay.

Estrofa II
¡Oh, patria querida,
qué vidas tan caras,
ahora en tus aras
se van a inmolar!
Su sangre vertida
te da la victoria;
su sangre, a tu gloria
da un brillo inmortal!

Coro
Cantemos la gloria
del triunfo marcial
que el pueblo chileno
obtuvo en Yungay.

Estrofa III
Al hórrido estruendo
del bronce terrible,
el héroe invencible
se lanza a lidiar.
Su brazo tremendo
confunde al tirano,
y el pueblo peruano
cantó libertad.

Coro
Cantemos la gloria
del triunfo marcial
que el pueblo chileno
obtuvo en Yungay.

Estrofa IV
Desciende Nicea,
trayendo festiva,
tejida en oliva,
la palma triunfal.
Con ella se vea
ceñida la frente
del héroe valiente,
del héroe sin par.

Véase también 
 Candelaria Pérez
 Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana
 Himno nacional de Chile
 Roto chileno

Referencias 

Canciones de Chile
Yungay
Historia de Bolivia
Marchas militares de Chile
King Kong de manjar blanco

El King Kong es un dulce típico de la gastronomía del Perú, originario de la zona norte, específicamente las regiones de La Libertad y Lambayeque. Consiste en un gran alfajor elaborado con galletas hechas de harina, mantequilla, yemas de huevo y leche unidas con manjar blanco, dulce de piña y dulce de maní, o diversos tipos de mermeladas. Se vende en presentaciones de medio y un kilo, y también en pequeñas porciones individuales.

Historia 

El 'king kong' tiene su origen en el alfajor de Trujillo, de forma redonda. Este alfajor y otros dulces tradicionales, fue inicialmente elaborado en la década de 1920 por la lambayecana Victoria Mejía de García. Posteriormente, durante los años 30, se exhibía en la ciudad de Lambayeque la famosa película King Kong, la picardía popular comparó el molde y tamaño de este contundente dulce con la figura del gran gorila, bautizándolo desde entonces como el «King Kong».

En 1943 la empresa San Roque, propiedad de la familia García Mejía, patentó la receta original del King Kong de manjar blanco. Este dulce suele ser de forma rectangular aunque es posible encontrar presentaciones circulares en el mercado.

Actualmente muchas fábricas se dedican a la producción de este dulce, siendo las más antiguas y conocidas las fábricas San Roque (Lambayeque), que inaugura su primera planta productora en 1970, y Lambayeque. También están las fábricas Mochica, y Tumbas Reales.

Impacto sociocultural 

El King Kong es reconocido como patrimonio de la Región Lambayeque y los mayores productores se encuentran agrupados en la Asociación de Productores del King Kong y Dulces Típicos de la Ciudad de Lambayeque (APROKLAM), constituida por 11 fábricas formales dedicadas a la elaboración de este manjar. La APROKLAM ha iniciado el proceso para obtener la denominación de origen.

El «King Kong» es uno de los productos de exportación en la región Lambayeque, siendo los Estados Unidos el principal comprador; también se exporta el producto a Japón, Canadá, Costa Rica, Italia y España.

Una actividad popular en la ciudad de Lambayeque es la elaboración de grandes muestras de «King Kong», cuyo peso es cercano a una tonelada, que se degustan masivamente para promocionar el producto durante la «Feria Tradicional del King Kong» que se celebra cada año durante Fiestas Patrias.

Referencias

Enlaces externos 

 Vídeo reportaje sobre el King Kong (PARADA NORTE 29/09/13 KING KONG: DULCE BANDERA) - YouTube
 King kong LAMBAYECANO - Proceso de elaboración del king kong - YouTube
 King Kong San Roque - YouTube

Postres y dulces de Perú
Gastronomía del departamento de Lambayeque
Postres y dulces con piña
Caucásico

El término caucásico puede hacer referencia:

a lo relativo a la región del Cáucaso;
a lo relativo a los pueblos del Cáucaso;
a blanco (persona), uno de los grupos humanos;
a las lenguas caucásicas;
a caucasoide, un término usado en clasificaciones raciales.
Diástole (desambiguación)

Diástole puede referirse a:

 Diástole como la fase del funcional en la cual el músculo cardíaco se relaja y dilata, y el corazón se llena de sangre, véase ciclo cardíaco. 
 Diástole (figura literaria) (o éctasis).
Azúcar de caña

El azúcar de caña es el azúcar producido a partir de la caña de azúcar. El proceso de fabricación de azúcar refinado de alta fineza de la caña de azúcar utiliza procesos físico-químicos naturales para quitar las impurezas.

Proceso de realización de la caña de azúcar 

El proceso de fabricación consta de los siguientes pasos:

Entrada de la caña de azúcares 

La caña que llega a la fábrica, se pesa y luego se descarga sobre las mesas con grúas.

Molienda 

 
La caña es sometida a un proceso de preparación que consiste en romper o desfibrar las celdas de los tallos. Luego unas cintas transportadoras la conducen a los molinos, donde se realiza el proceso de extracción de la sacarosa.

El bagazo sale del último molino hacia las chimeneas, para usarlo como combustible, o al depósito de bagazo, de donde se despacha para usarlo como materia prima en la elaboración de papel.

Clarificación 

El jugo proveniente de los molinos, pasa al tanque, donde se rebaja su grado de acidez

 antes de pasar a los clarificadores va a un tanque abierto a la atmósfera, en el cual pierde entre 3 y 4 grados centígrados por acción de evaporación natural. Los sólidos decantados pasan a los filtros, trabajan y están recubiertos con finas mallas metálicas que dejan pasar el jugo, pero retienen la cachaza, que puede ser usada como abono.

Evaporación 

Luego el jugo clarificado pasa a los evaporadores, que funcionan al vacío para facilitar la ebullición a menor temperatura. En este paso se le extrae el 75 % del contenido de agua al jugo, para obtener el producto o meladura.

Cristalización 

El cocimiento de la sacarosa, producirán azúcar crudo (azúcar para refinación), melaza (para producción para animales), azúcar blanco (para consumo directo) o refinada.

Separación o centrifugación 

Los cristales de azúcar se separan de la miel restante en las centrifugadoras. El líquido sale por la malla y Las mieles vuelven a los tachos, o bien se utilizan como materia prima para la producción de alcohol etílico en la destilería. El azúcar de primera calidad retenido en las mallas de las centrífugas se disuelve con agua caliente y se envía a la refinería.

Refinado 

Mediante la refinación, se eliminan las materias inorgánicas que el licor pueda contener. El azúcar disuelto se trata con ácido y sacarato de calcio para formar una mezcla homogénea, las cuales se retiran fácilmente en el clasificador.

Secado 

El azúcar refinado se lava con condensadores de vapor, se seca con aire caliente, se clasifica según el tamaño del cristal y se almacena en silos para su posterior envasado.

Envasado 

El azúcar crudo de exportación sale directamente de las centrífugas a los silos de almacenamiento. Allí se carga a granel en las tractomulas que lo llevarán al puerto de embarque o bien se envasa en sacos de 50 kg para ser utilizado en la fabricación de alimentos concentrados para animales.

El azúcar refinado se envasa en presentación de 5, 500, 1000, 2500 y 3000 gramos; 50, 100 y 150 kilogramos e incluso por tonelada.

Enlaces externos 

 Impacto de los sustitutos del azúcar
 ONG Azúcar Ético especializada en el análisis socioeconómico de la caña de azúcar.

Edulcorantes
División

El término división puede referirse, en esta enciclopedia:

Matemática
  la división, la operación aritmética inversa de la multiplicación;
  la división euclídea o división euclidiana, también llamada algoritmo de la división, un teorema matemático;
  la división larga, división por galera, algoritmos de división euclidiana;
 a la división polinomial, un algoritmo de división para polinomios;

Biología
 a la división, un concepto de biología equivalente a filo o tipo;
 a la división celular, también llamada mitosis, el proceso de reproducción de cada una de las células vivas, mediante el cual se originan dos o más células hijas;

Informática 

 a la división de una red peer-to-peer en el contexto de la tecnología de la cadena de bloques.

Deporte
 a cada una de las competencias deportivas, de distintos niveles o categorías, profesionales y no profesionales, que existen en el mundo:

 a la Primera División
 a la Segunda División
 a la Tercera División
 a la Cuarta División
 a la Quinta División
 a la Sexta División

Fuerzas armadas
 a una división militar, una gran unidad formada por dos o más brigadas provista de servicios auxiliares;

En España
 a la V Región Militar;

Geografía
 a una división, la sección o zona de un territorio;

Música
 a Division, álbum de la banda 10 Years, lanzado en 2008;
 a Division, álbum de la banda División Minúscula, lanzado en ????;
 a Division, álbum de la banda The Gazette, lanzado en 2012;

Negocios
 a una división, el nombre de cada una de las partes en que se divide un negocio, una organización o una compañía;

Enlaces externos
Landsberg am Lech

Landsberg am Lech (pronunciado landsberg am lej) es una pequeña ciudad de Baviera, al sur de Alemania situada en la Ruta romántica (Romantische Straße) a orillas del río Lech, con una población de 26000 habitantes según datos de 2003. La comunidad se dedica a la producción de papel y productos textiles.

Es célebre por albergar la celda en la fortaleza penitenciaria en la cual Adolf Hitler, estando preso por un intento de golpe de Estado, el «Putsch de Múnich», escribió Mi lucha (en alemán: Mein Kampf) en 1924. Hitler no sería el único nazi en visitar la prisión de Landsberg am Lech; los acusados de los Juicios de Núremberg permanecerían en ella durante 1945 y 1946. Ulrich Greifelt falleció en esta prisión luego de haber sido condenado a cadena perpetua.

Hijos ilustres 
 Herrada de Landsberg, abadesa de Hohenburg
 Erwin Neher, premio Nobel
 Julian Nagelsmann, entrenador y exfutbolista

Véase también 
 Geografía de Alemania
 Adolf Hitler
 Baviera

Referencias

Enlaces externos 

 Sitio web de la ciudad (en alemán)
 Sitio web del museo de la ciudad (en alemán)

Localidades del distrito de Landsberg
Turismo en Alemania
Bajío

El término Bajío hace referencia, en esta enciclopedia:

 a bajío o bajo (relieve terrestre), un banco o masa de arena o roca conformado por depósitos, en zonas costeras, sobre el fondo del mar;
 a El Bajío, una región geográfica y cultural del centro de México que comprende los territorios no montañosos de los estados de Michoacán, Querétaro, Guanajuato, Aguascalientes y Jalisco.
 a Región Bajío, una región socioeconómica de Michoacán.
Disney (desambiguación)

Por Disney se puede entender:
Walter Elias Disney, dibujante y cineasta estadounidense.
Roy Oliver Disney, socio, cofundador y hermano mayor de Walter.
The Walt Disney Company, también conocida como Disney Enterprises, Inc. o simplemente Disney, corporación dedicada al entretenimiento, ubicada en Los Ángeles, Estados Unidos.

Relativos a The Walt Disney Company 
Disney+
DisneyNOW
Walt Disney Studios
Walt Disney Pictures, división de Walt Disney Co. encargada de la producción de las películas, tanto de animación como de personajes de carne y hueso.
Walt Disney Animation Studios, el estudio de animación principal (anteriormente conocido como Walt Disney Feature Animation).
Walt Disney Television Animation, un estudio de televisión dedicado a animación.
Disney Interactive Studios, antiguo estudio de Walt Disney Co. encargado de la publicación de videojuegos y material de entretenimiento interactivo.
Walt Disney Parks, Experiences and Products, división de Walt Disney Co. encargada de gestionar y construir los parques temáticos, resorts, la hospitalildad, la línea de cruceros y la línea de productos comerciales de Disney.
Walt Disney Records, compañía discográfica.
The Walt Disney Company Spain & Portugal, filial de The Walt Disney Company en España y Portugal.
The Walt Disney Company Latin America, filial en Latinoamérica.
The Walt Disney Company India, filial en India.

Radio Disney, cadena de emisoras de radio.
Radio Disney Latinoamérica, versión para toda Latinoamérica.
Radio Disney Argentina, versión para Argentina.
Radio Disney Chile, versión para Chile.
Radio Disney Bolivia, versión para Bolivia.
Radio Disney Paraguay, versión para Paraguay.
Disney Channel, canal de televisión estadounidense de la corporación empresarial Disney.
Disney Channel Asia, versión de Disney Channel en Asia.
Disney Channel Australia, versión de Disney Channel en Oceanía.
Disney Channel Brasil, versión de Disney Channel en Brasil.
Disney Channel España, versión de Disney Channel en España.
Disney Channel Latinoamérica, versión de Disney Channel en Latinoamérica.
Disney Channel Oriente Medio, versión de Disney Channel en Oriente Medio.
Disney Channel Portugal, versión de Disney Channel en Portugal.
Disney XD, otro canal de televisión de Disney, dedicado más al público masculino.
Disney XD (Latinoamérica), versión para Latinoamérica.
Disney XD (España), versión para España.
Disney XD Japón, versión para Japón.
Disney XD (Alemania), versión para Alemania.
Disney Junior, antes Playhouse Disney, canal de televisión destinado al público preescolar.
Disney Junior (Latinoamérica), versión para Latinoamérica.
Disney Junior (España), versión para España.
Disney Junior (Alemania), versión para Alemania.
Marcas Internacionales de The Walt Disney Company

Lugares 
Disney (Oklahoma), localidad estadounidense.
Robert Delaunay

Robert Delaunay (París, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre de 1941) fue un pintor francés. Junto a su esposa, Sonia Delaunay, fueron pioneros del arte abstracto y creadores del simultaneísmo.

Abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores monocromáticos, para embarcarse en un  nuevo estilo, el orfismo, que se centró en las formas  circulares y en los colores brillantes y que ha sido también calificado de cubismo abstracto  o rayonismo. 

Su serie Ventanas (1912) constituyó uno de los  primeros ejemplos de un arte abstracto. Sus estudios sobre el ritmo y el movimiento se resuelven en series de cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926), que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus últimas series "Ritmos" y "Ritmos eternos". Realizó igualmente escritos teóricos como el ensayo Sur la lumière, publicado en «Der Sturm» (1913), en traducción de Paul Klee. Con su esposa, la también artista Sonia Delaunay, residió un tiempo en España.

Referencias

Enlaces externos 

 Aspectos del arte exposiciones y galerías
 Biografía en forma de tabla del Museo Histórico Alemán
 Museum of Modern Art sobre Delaunay, (inglés)
 Artcyclopedia: Robert Delaunay. Otros enlaces a museos y galerías (inglés)

Pintores de París
Pintores abstractos
Pintores de Francia del siglo XX
Pintores del fauvismo
Nacidos en París
Fallecidos en París
Ghirlandaio

Ghirlandaio fue el nombre adoptado por una familia renacentista de pintores florentinos llamada originalmente Bigordi, descendiente de Tommaso Bigordi (o Curradi), orfebre, que se ganó el apodo familiar, según la tradición, debido a la producción de guirnaldas (ghirlande) plateadas para ornar la cabeza de las nobles florentinas:

 Domenico Ghirlandaio (1449–1494), el pintor más famoso de la saga y uno de los maestros del Renacimiento;
 Davide Ghirlandaio (1452–1525), hermano del anterior, trabajó en el taller de este e independientemente;
 Benedetto Ghirlandaio (1458–1497), hermano de ambos, también trabajó en el taller familiar;
 Ridolfo Ghirlandaio (1483–1561), hijo de Domenico, pintor;
 Michele di Ridolfo del Ghirlandaio (1503–1577), apodo de Michele Tosini, alumno de Ridolfo.
Ridolfo Ghirlandaio

Ridolfo Ghirlandaio (Florencia, 1483 - 1561) fue un pintor renacentista italiano. Hijo de Domenico Ghirlandaio, fue discípulo del pintor florentino Piero di Cosimo y de sus tíos Davide y Benedetto.

Biografía 
Educado como pintor por su tío Davide, ya que su padre había muerto cuando el todavía era un niño, su estilo se forjó dentro de la rama más conservadora de la escuela florentina. Le influyeron sucesivamente Piero di Cosimo y el joven Fra Bartolomeo, después,  Leonardo da Vinci, aunque superficialmente y, sobre todo, Rafael, que fue amigo suyo. El influjo del de Urbino le dio a su arte una cierta flexibilidad y gracia superpuesta a sus raíces más severas. Fue un excelente retratista, como muestra su obra Retrato de un caballero de la casa Capponi que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).

A partir de 1512, la influencia de Fra Bartolomeo se hace patente. Ghirlandaio la integra con solvencia, aunque hacia 1520 se empieza a observar un anquilosamiento en su arte, formalmente lograda pero hueca de sentimiento y creatividad. A duras penas logrará mantener el eficaz realismo descriptivo heredado de sus mayores, y muy levemente y a desgana, adoptará alguna novedad de corte manierista.

Tal vez por su longevidad, con el tiempo Ridolfo representó el estilo más inmovilista dentro de la pintura florentina, reacio a los cambios que operaron los nuevos artistas de tendencia Manierista. Siguió aferrado a los patrones del arte renacentista, tan bien representados por su padre Domenico.

A su muerte se hizo cargo de su taller su alumno más aventajado, Michele Tosini, más conocido como Michele di Ridolfo del Ghirlandaio. Este mantendrá los patrones heredados del taller, pero solo durante cierto tiempo. Hacia 1540 se sumergirá totalmente en la corriente manierista.

Obras destacadas 

 Virgen con Niño entre los Santos Francisco y María Magdalena (1503, Academia, Florencia).
 Coronación de la Virgen (1504, Louvre).
 Camino del Calvario (National Gallery, Londres), en esta obra podemos apreciar el estudio por parte de Ridolfo del cartón perdido de la Batalla de Anghiari, de Leonardo da Vinci.
 Retrato de dama, llamado "La Monja" (1506, Uffizi, Florencia).
 Dama con un conejo (1508, Yale Art Gallery)
 Muchacha con unicornio (1508-09, Galleria Borghese, Roma)
 Traslación del cuerpo de San Cenobio (1517, Academia, Florencia)
 Virgen con santos (1518, Museo de Pistoia)

Bibliografía 
 Freedberg, Sydney J. (1978). Pintura en Italia, 1500-1600, Madrid, Editorial Cátedra, ISBN 84-376-0153-3, pp. 101-102

Enlaces externos 

Pintores de Italia del siglo XVI
Pintores de Italia del Renacimiento
Nacidos en Florencia
Fallecidos en Florencia
Giovanni Pannini

Giovanni Paolo Pannini (también escrito como Panini) (Piacenza, 17 de junio de 1691 - Roma, 21 de octubre de 1765) fue un pintor, arquitecto y paisajista italiano de la escuela romana, discípulo de Benedetto Luti.

Biografía 
Nació en 1691 en Piacenza. En esta ciudad estudió como escenógrafo teatral, hasta que en 1711 se desplazó a Roma, donde comenzó a estudiar dibujo con Benedetto Luti. Alcanzó la fama como decorador de palacios, entre ellos la villa Patrizi (1718–1725) y el Palacio de Carolis (1720). Como pintor, es muy conocido por sus vistas de la ciudad de Roma, en las que se interesó sobre todo por los restos más antiguos de la ciudad. Su trabajo más conocido es el interior del Panteón de Roma y sus "vistas" (vedute), pinturas que representan una galería de cuadros que a su vez cada uno es una vista de la ciudad de Roma.

En 1719 Pannini fue admitido en la Congregazione dei Virtuosi al Pantheon. Enseñó en Roma en la Accademia di San Luca, donde influenció a Jean-Honoré Fragonard.

Murió en Roma el 21 de octubre de 1765.

Obras 
Pannini destacó como pintor en su tiempo no solo por ser el primer artista italiano que afrontó con interés la pintura de las ruinas romanas, sino también porque supo aunar en su estilo la herencia de la pintura renacentista italiana con las nuevas tendencias pictóricas que llegaban de Francia. Fue muy productivo y cotizado, razón por la cual existen ejemplos suyos en muchos de los principales museos europeos, como el Prado, o el Thyssen-Bornemisza en Madrid. Aún sin viajar a España se sabe que por encargo Filippo Juvara realizó perspectivas para el Salón de Lacas del Palacio Real de la Granja de San Ildefonso. Pintó escenas bíblicas como la Expulsión de los Mercaderes del templo, o Jesús en la piscina probática.

Referencias

Enlaces externos 

 Artículo sobre el pintor en la enciclopedia en línea del Museo del Prado.

Pintores de Italia del siglo XVIII
Arquitectos de Italia del siglo XVIII
Nacidos en Piacenza
Fallecidos en Roma
Miembros del Gremio de San Lucas de Roma
Paul Nash

Paul Nash (Londres, 11 de mayo de 1889-Dorset, 11 de julio de 1946) fue un pintor inglés, famoso por sus cuadros de guerra y sus paisajes, algunos de los cuales muestran la influencia de los surrealistas y del artista italiano Giorgio de Chirico.

Nacido en Londres el 11 de mayo de 1889, estudió en la Escuela politécnica de Chelsea, en «London County Council School» y en la «Slade School of Art». 
En 1912 expuso en la galería Carfax. Consolidó su reputación tras su servicio durante la primera guerra mundial. En el periodo de entreguerras se vinculó con el mundo de la vanguardia, exponiendo con los surrealistas en Londres (1936) y París (1938). Aunque muy enfermo, durante la segunda guerra mundial volvió a producir importantes trabajos como cronista de guerra, antes de su fallecimiento el 11 de julio de 1946 en Boscombe, Hampshire.

En la primera parte de su carrera Nash adoptó un estilo conservador influido sobre todo por la tradición paisajista inglesa. Durante la I Guerra Mundial su trabajo se concentró en la representación deformada del paisaje del frente de guerra, que hizo en numerosos cuadros de gran tamaño.

Su obra más creativa la llevó a cabo a finales de la década de 1920. En «Equivalents for the megaliths» (1935, Tate Gallery, Londres), por ejemplo, transformó los megalitos prehistóricos de Wiltshire en misteriosas formas geométricas, imprimiéndoles una calidad surrealista que le acercan a la obra de De Chirico.

El logro de Nash fue combinar la tradición paisajista inglesa con los movimientos de vanguardia europeos. Ocupa un lugar destacado, al ser uno de los fundadores del grupo vanguardista Unit One en 1933, en el que colaboró con artistas de la talla de Henry Moore, Barbara Hepworth y Ben Nicholson.

Enlaces externos 

Pintores de Inglaterra del siglo XX
Pintores paisajistas del Reino Unido
Artistas bélicos
Kenneth Noland

Kenneth Noland (Asheville, 10 de abril de 1924 - 5 de enero de 2010) fue un pintor abstracto estadounidense, uno de los más importantes cultivadores del estilo color field. También, en los años cincuenta practicó el expresionismo abstracto y en los sesenta el minimalismo.

Biografía 
Entre 1946 y 1948, Noland asistió a clases del Black Mountain College. Se identifica como un expresionista abstracto. Amigo de Morris Louis, ambos adoptaron la técnica de Helen Frankenthaler que dejaba que la pintura acrílica chorrease sobre la tela.

Trabaja con pintura acrílica aplicada directamente sobre el lienzo, con lo que crea obras en las que los brillantes colores yuxtapuestos producen un sentido de vibración óptica.

Sus principales temas son círculos concéntricos, galones, rombos y largas listas paralelas, dejando a menudo grandes espacios de lienzo en blanco como parte integrante de la composición.

Se interesa por la adaptación de las zonas de color a los límites del marco del cuadro.

En cuanto a los formatos de sus obras, destacan los diagonales y los enormes lienzos rectangulares a base de franjas de color superpuestas.

Notas

Enlaces externos 
 Kenneth Noland (en inglés)

Pintores de Estados Unidos del siglo XX
Pintores del Expresionismo abstracto
Minimalismo
Miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Fallecidos por cáncer de riñón
Alumnado del Black Mountain College
Nacidos en Asheville
Fallecidos por cáncer en Maine
Isamu Noguchi

Isamu Noguchi (野口 勇) (17 de noviembre de 1904 - Los Ángeles, 30 de diciembre de 1988) fue un  escultor y diseñador estadounidense-japonés.

Biografía 
Fue hijo del poeta japonés Yone Noguchi y la escritora  norteamericana Léonie Gilmour, pasó su infancia en Japón y a partir de su adolescencia en Norte América. Empezó los estudios de medicina en la Universidad de Columbia, estudiando paralelamente cursos sobre escultura, se diplomó en La Porte High School de Indiana en 1922. Dos años más tarde amplio sus estudios en Nueva York con Onorio Ruotolo en la escuela Leonardo da Vinci Art School.

En París estudió en la Académie de la Grande Chaumière. Entre 1927 y 1928 trabajó en el estudio parisino del escultor rumano Constantin Brancusi. De ahí viajó y estudió en Inglaterra, China y México.

Trayectoria artística 
En 1938 ganó el concurso nacional para decorar el pabellón de la agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York con una enorme escultura de acero inoxidable.

A partir de 1935 realizó diversos decorados para escenarios teatrales y colaboró con una veintena de obras en la coreografía de Martha Graham entre 1944 y 1988. 

Después de 1950 sus proyectos más ambiciosos iban destinados a espacios al aire libre, diseñados según los principios estéticos de los jardines japoneses, en los que grandes esculturas abstractas se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas, los espacios o jardines que las integran y la arquitectura que las rodea.

Ejemplos destacados son el jardín de la Paz (1956-1958, sede de la Unesco, París), el jardín del Agua (1964-1965, Chase Manhattan Bank Plaza, Nueva York), el jardín Billy Rose Art (1965, Jerusalén) y la
plaza del distrito japonés de Los Ángeles.

Además, a lo largo de toda su carrera también diseñó muebles de interior, como por ejemplo las lámparas Akari.

Análisis de su obra 

Las obras de Noguchi se caracterizan por sus formas abstractas perfectamente pulimentadas, en las que combina la sutileza típica oriental con la más refinada sofisticación del arte occidental.
Utiliza un estilo bioformista.

Referencias

Enlaces externos 

 The Noguchi Museum (en inglés)
 Biografía y Diseños de Isamu Noguchi
 Akari de Isamu Noguchi

Escultores de Japón en Estados Unidos
Escultores de Estados Unidos del siglo XX
Escultores de Estados Unidos en Reino Unido
Miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Premio Kioto
Medalla Nacional de las Artes
Alumnado de la Universidad de Columbia
Graduados honorarios de la Universidad de Indiana
Graduados honorarios de la Universidad del Sur de California
pueden observar parte de su vida en la cinta cinematrogradica Leonie (Japanese: レオニー, Hepburn: Reonī) is a 2010 Japanese film directed by Hisako Matsui and starring Emily Mortimer and Shido Nakamura.
Sidney Nolan

Sidney Robert Nolan, OM (Melbourne, Australia; 22 de abril de 1917-Londres, Inglaterra; 28 de noviembre de 1992) fue un pintor australiano, artista de gran versatilidad, que desarrolló una innovadora línea iconográfica inspirada a menudo en la historia y las viejas tradiciones de su Australia natal. Pasó una gran parte de su vida en Gran Bretaña.

Realizó sus estudios artísticos en su ciudad natal a mediados de la década de 1930.

A través de reproducciones de sus obras, entró en contacto con algunos artistas de vanguardia, principalmente dadaístas y surrealistas. También conoció a John Reed, líder de un innovador grupo de artistas de Melbourne, con el que fundó en 1938 la Contemporary Art Society.

Tras su primera exposición individual del año 1940 en Melbourne, la reputación artística de Nolan se vio muy incrementada. Realizó su primera exposición en Londres en 1951, ciudad en la que se estableció desde aquel momento.

Tras una primera etapa de formas plenamente abstractas, Nolan desarrolló un estilo figurativo brillante, colorista y deliberadamente ingenuo. Su interés se centró principalmente en representar el desértico y yermo paisaje australiano, como en Carron Plains (1948, Museo de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney), así como también en los cuentos y las historias de carácter romántico.

En las décadas siguientes se dedicó a pintar otros temas, desde los exploradores antárticos hasta los paisajes chinos, utilizando una gran variedad de técnicas. Además de realizar numerosos grabados y dibujos, Nolan fue un escenógrafo teatral de gran éxito, especialmente para la Royal Opera House de Londres.

Pese a que la mayor parte de la carrera artística de Nolan tuvo lugar en un momento en que la pintura figurativa no estaba de moda, sus originales imágenes y su estilo simple y expresivo tuvieron una gran acogida popular. Es, según algunos historiadores, el artista australiano más significativo del .

Enlaces externos 

 The Sidney Nolan Trust at The Rodd
 

Pintores de Australia
Miembros de la Orden del Mérito
Miembros de la Royal Academy
Miembros de la Orden de Australia
Knights Bachelor
Personas de Melbourne
Miembros de la Academia Bávara de Bellas Artes
Fallecidos en Londres
Sepultados en el cementerio de Highgate
Círculo de Heide
John Marin

John Marin (1870 - 1953). Pintor estadounidense, considerado como uno de los acuarelistas más importantes de su época. 

Nació en Rutherford, Nueva Jersey y de 1899 a 1901 estudió en la
Academia de Bellas Artes de Pensilvania. 

En 1905 viajó a Europa donde vivió durante cuatro años. Estudió en
París y visitó Roma, Londres y Ámsterdam. Durante ese periodo pintó
óleos, acuarelas y grabados. 

En 1909 tuvo lugar su primera exposición de acuarelas en 291, la
galería de Nueva York propiedad del fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz. 

La contribución más importante que Marin aportó a la acuarela fue la
de fragmentar y subdividir sus obras en una serie de planos
semicubistas pintados con una viva diversidad cromática. 

Su obra más conocida es su abundante serie de marinas de Maine, tales
como Las islas de Maine (1922, Colección Phillips, ciudad de
Washington). 

Otros de sus temas principales son los edificios urbanos, como en su
obra El sur de Manhattan visto desde el río, n.º 1 (1921, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y los paisajes.

Pintores de Estados Unidos del siglo XX
Graduados honorarios de la Universidad Yale
Niels Kaj Jerne

Niels K. Jerne FRS (Londres, Inglaterra, 23 de diciembre de 1911 – Castillon du Gard, cerca de Nîmes, Gard, Francia, 7 de octubre de 1994) fue un inmunólogo danés. Estudió medicina en la Universidad de Leiden, Holanda y en la Universidad de Copenhague, Dinamarca, donde obtuvo el doctorado con una tesis sobre características de los anticuerpos. Trabajó alternativamente en Estados Unidos y Dinamarca. Fue director de la sección de inmunología de la OMS en Ginebra. A partir de 1969 fue director del Instituto de Inmunología de Basilea, que le otorgó la calidad de profesor emérito.

Junto con César Milstein y Georges J.F. Kohler obtuvo el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en el año 1984, por sus teorías sobre la especificidad en el desarrollo y control de los sistemas inmunitarios y por el descubrimiento del principio activo de la producción de anticuerpos monoclonales.

Referencias

Enlaces externos 
 Biografía de premios Nobel

Doctores honoris causa por la Universidad Autónoma de Madrid
Inmunólogos
Doctores honorarios de la Universidad de Chicago
Premio Internacional Gairdner de Canadá
Laureados con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina
Laureados con el Premio Nobel 1984
Nacidos en Londres
Setenta y cuatro

El setenta y cuatro (74) es el número natural que sigue al setenta y tres y precede al setenta y cinco.

Propiedades matemáticas 
 El 74 es un número compuesto, que tiene los siguientes factores propios: 1, 2 y 37.
 Como la suma de sus factores es 40 < 74, se trata de un número defectivo.

Características 
 El 74 es el número atómico del wolframio.

Números enteros
Setenta y seis

El setenta y seis (76) es el número natural que sigue al setenta y cinco y precede al setenta y siete.

Propiedades matemáticas 
 Es un número compuesto, que tiene los siguientes factores propios: 1, 2, 4, 19 y 38. Como la suma de sus factores es 64 < 76, se trata de un número defectivo.

Características 
 Es el número atómico del osmio (Os).

Números enteros
Civilización egea

Civil egea o, en plural, civilizaciones egeas, son denominaciones historiográficas para la designación de un grupo de civilizaciones prehelénicas (es decir, anteriores a la civilización griega) que se desarrollaron en la protohistoria en el espacio en torno al mar Egeo. Son las civilizaciones cicládica (en torno a las islas Cícladas), minoica (isla de Creta) y micénica (Grecia continental europea -particularmente el Peloponeso-). También se ha especulado de una cuarta civilización, la luvita.

Con el surgimiento de las culturas griega y del Oriente Próximo, las tierras que rodeaban este mar fueron la sede de civilizaciones muy distintas, y la cultura de las islas del Egeo se identificó con la de toda Grecia.

En la periodización arqueológica se localizan en el Heládico (III y II milenios a. C.), que en la clasificación tecnológica de edades corresponde a la Edad del Bronce, tras el Calcolítico o Edad del Cobre. Desde la periodización propuesta por Arthur Evans, se utilizan los nombres de Heládico Antiguo, Cicládico Antiguo y Minoico Antiguo (3000-2100 a. C.), Heládico Medio, Cicládico Medio y Minoico Medio (2000-1550 a. C.), Heládico Reciente, Cicládico Reciente y Minoico Reciente (1550-1100 a. C.) Cada uno de ellos se divide en subperiodos numerados del I al III. La diferenciación es únicamente geográfica (Heládico para el continente europeo, Cicládico para las islas del Egeo y Minoico para Creta).

Algunos estudiosos hacen responsables a los pueblos del mar del hundimiento de esta civilización y la del Imperio hitita, a finales del siglo XIII a. C., dando lugar al comienzo de la Edad Oscura, pero esta hipótesis es controvertida.

Referencias 

Civilización egea
Citidina

La citidina es un nucleósido que se forma cuando la citosina se aparea con un anillo de ribosa (también denominado ribofuranosa) a través de un enlace glucosídico β-N1.

Si la citosina se aparea con un anillo de desoxirribosa se la denomina desoxicitidina.

Nucleósidos
Nicolas Lancret

Nicolas Lancret (París, 22 de enero de 1690 - ibídem, 14 de septiembre de 1743) fue un pintor francés de estilo rococó cuya obra se sitúa en la órbita de Watteau.

Biografía 

Se formó como pintor principalmente con Claude Gillot, maestro del también pintor Antoine Watteau. Lancret admiró e imitó el estilo de Watteau de tal modo, que ha sido descalificado como un simple imitador sin originalidad. Sin embargo, su manera de pintar es algo diferente: perfiles más definidos, una pincelada algo más lisa, y un colorido acaso más vivo.

Describió la vida frívola en la corte francesa bajo la Regencia (1715-1723) de Felipe II, duque de Orleans. Sus pinturas se caracterizan por presentar a los personajes vestidos de forma elegante, por los paisajes delicados y por la atmósfera de plácida alegría. 

Pintó cerca de 800 cuadros. Algunos de ellos son Las cuatro edades del hombre (Tate Gallery de Londres), La lección de música y Las cuatro estaciones (ambos en el Museo del Louvre de París). 

Algo antes de 1733 pintó una conocida serie de Los Cuatro elementos para el marqués de Beringhen. El original correspondiente a La Tierra se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Del cuarteto se publicó poco después una serie grabada, en la que participaron grabadores como Cochin, Nicolas Tardieu y Benoît Audran el Viejo. Se cree que los grabados fueron encargados directamente por Lancret a dichos artistas para dedicárselos al marqués.

Entre sus múltiples retratos de actores destacan las cuatro pinturas que hizo de la bailarina Marie Camargo (1730); la de la Colección Wallace de Londres es la más conocida.

Enlaces externos 

 Nicolas Lancret en la base joconde

Lancret, Nicolas
Lancret
Pintores de París
Miembros de la Academia real de pintura y de escultura
Fallecidos en París
Vesícula (geología)

Las vesículas son pequeñas cavidades de forma esférica, alargadas o irregulares halladas en lava o tefra causadas por el escape de gases de la lava y magma. Las vesículas se pueden apreciar como burbujas y suelen ser comunes en las rocas ígneas, en especial en las  volcánicas.

Lava
Tefra
Borde convergente

Un borde convergente o destructivo es el borde de choque entre dos placas tectónicas. Cuando en el borde convergente, una de las placas de la litosfera se hunde debajo de la otra consumiéndose en el manto se habla de subducción. Este tipo de bordes lleva a la formación de cordilleras y está asociado con zonas de actividad volcánica y sísmica originadas por la fricción de las dos placas.

Tipos de bordes convergentes
Según el tipo de corteza implicado, se pueden distinguir tres tipos de bordes convergentes:

Convergencia oceánica-continental

Una placa con corteza oceánica colisiona con una placa con corteza continental la cual, al ser más ligera, "flota" sobre la oceánica que se hunde (subduce) en el manto. Al alcanzar una profundidad de unos 100 km se desencadena la fusión parcial, que origina un flujo ascendente de magma (roca fundida) que origina plutones y volcanes que crecen sobre el continente. Se forman así arcos volcánicos continentales y grandes fosas oceánicas, ambos paralelos a la costa. El punto de intersección de las dos placas se llama zona de subducción y allí se forma una fosa oceánica donde se van acumulando sedimentos en una estructura llamada prisma de acreción.

Este tipo de borde convergente es el que se da en la costa pacífica de América del Sur, donde la placa de Nazca, totalmente oceánica, deriva hacia el este y colisiona con la placa Sudamericana que deriva hacia el oeste; el magma ascendente ha formado la cordillera de los Andes, con cientos de volcanes activos y una intensa actividad sísmica.

Convergencia oceánica-oceánica

Cuando dos placas con corteza oceánica colisionan. Una placa subduce bajo la otra iniciándose la fusión y la actividad volcánica como en la convergencia oceánica-continental. Estos arcos están situados a 100-300 km de la fosa submarina que se forma en el punto de subducción. Son ejemplos de archipiélagos originados así las Aleutianas, las islas Marianas, Tonga, Japón y las islas de la Sonda, y las fosas asociadas a ellos.

Convergencia continental-continental

Cuando una placa oceánica en subducción contiene también litosfera continental, la subducción continuada acabará uniendo los dos bloques continentales que, dado que ambos flotan en la astenosfera, colisionarán. Ello pliega y deforma los sedimentos acumulados a lo largo del margen continental originando una nueva cordillera compuesta por rocas sedimentarias y metamorfizadas.

Este tipo de fenómeno se produjo cuando la India «embistió» Asia y produjo la elevación de la cordillera del Himalaya. Otros sistemas montañosos importantes, como los Pirineos, los Alpes y los Urales también se originaron durante colisiones continentales.

Véase también 
 Tectónica de placas
 Borde divergente
 Borde o falla transformante

Referencias 

Tectónica de placas
Prisma de acreción

Un prisma de acreción, complejo de subducción o cuña de acreción es una gran acumulación de sedimentos deformados que se acumulan en forma de cuña en una zona de subducción en un borde convergente de placas tectónicas. En esta zona los sedimentos son arrancados de la corteza oceánica en subducción y acrecionados al bloque de corteza continental o mixta. Los sedimentos apilados se acomodan en cabalgamientos que frecuentemente abarcan láminas y fragmentos de corteza oceánica. En el límite exterior (hacia la placa subducida) de una cuña de acreción se encuentra una fosa oceánica. Los cabalgamientos más antiguos suelen, en prismas de acreción maduros, formar una cresta llamada umbral externo o rotura de pendiente de fosa que puede emerger del nivel del mar dando origen a una seguidilla de islas paralelas a la costa. Partes de un prisma de acreción pueden estar formadas por mélanges.

Fluidos 
Al deformarse los sedimentos que se van accrecionando a la cuña las presiones de los fluidos en los sedimentos sube y son finalmente expulsados. Estos fluidos precipitan o disuelven minerales y causan anomalías tanto de temperatura como químicas. Estos fluidos provienen de la reducción de porosidad de los sedimentos y también, en menor medida de la deshidratación de minerales y materia orgánica. Los fluidos acuosos expulsados tienen menor salinidad que el agua de mar.

Referencias 

Sedimentología
Tectónica de placas
Borde divergente

En tectónica de placas un borde divergente es el límite entre dos placas litosféricas contiguas  que  se separan. Conforme las placas divergen, nuevo material asciende por procesos magmáticos desde el manto terrestre, creándose nueva litosfera, por lo que también recibe el nombre de borde constructivo.

Los bordes divergentes más activos son los responsables de las dorsales mediooceánicas, donde el eje del rift mediooceánico marca el límite entre las placas contiguas, y es donde se forma nueva corteza oceánica que se incorpora simétricamente a cada una de ellas. La extensión que ocurre en el rift produce fallas normales o extensivas, que delimitan escalones y grabens o fosas tectónicas paralelos a la dirección de la dorsal.

Al igual que los bordes convergentes, los bordes divergentes están asociados a actividad volcánica y sísmica. En las dorsales se produce la mayor parte del vulcanismo terrestre y la mayor parte de la lava que se vierte desde la astenosfera, pero es un vulcanismo de tipo fluido que permanece además oculto bajo el océano. Los terremotos ocurren en asociación con las fallas normales recientes que definen el rift, y también con las fallas transformantes, de las que las zonas que constituyen límite de placa están, en su mayor parte, en las propias dorsales, y son la sede de los seísmos de mayor magnitud que ocurren en el océano.

Además de límites divergentes, existen otros dos tipos de límites de placas: los convergentes o subducción y los pasivos.

Referencias

Véase también 

 Tectónica de placas
 Borde convergente
 Borde transformante
 Ofiolita

Enlaces externos 
 

Tectónica de placas