article: Damien Hirst's Diamond kranium. Multi-millionæren er en af Storbritanniens rigeste kunstnere. Du kunne høre champagne kork popping over hele London i denne uge, da Tate Moderne kunstgalleri i London annoncerede den største corporate sponsorat aftale, det nogensinde har ramt: mindst £ 5m over de næste 11 år. Deres velgører er den sydkoreanske bilproducent Hyundai, og du kan se, hvorfor industrien gigant måske ønsker at skabe forbindelser med Tate. Tate Moderne får flere besøgende end nogen anden moderne kunstgalleri i verden: en kæmpende 4,7 millioner sidste år. Det har også, hvad der skal være den mest storslåede briller ethvert galleri har at tilbyde: udsigten fra nordvendte vinduer over Themsen til majesty St. Paul Spaces cathedral. Skam om tingene inde. Faktisk, der ikke helt fair. Men der er også en stor del af pretentious affald og den lede anelse om hvorfor det er så ligger så delvis i galle galleriets navn. Der er også en stor mængde af pretentious affald og den lede lede lede lede til hvorfor det er så ligger dels i gallel ~s navn. Der er en afgørende skelnen mellem moderne og moderne kunst. Moderne kunst dateres tilbage til omkring 1870 og de årtier, der fulgte gav os Auguste Renoir og Claude Monet, Vincent Van Gogh og Paul Cezanne og naturligvis, Pablo Picasso i Spanien. Moderne kunst har givet os sådanne figurer som Damien Hirst (han af den diamant-beklædte kranie og pickled haj) og Tracy Emin og Chapman Bro Brothers. Det kan synes uretfærdigt at sammenligne dem med nogle af de største kunstnere, der nogensinde har levet, men det er, hvad vi er inviteret til at gøre af gallerier som Tate, som Tate, som hænger vi ikke sætter vores værker på vores værker kan vores arbejde, kan vi ikke arbejde vores tro eksperter vores arbejde vores arbejde på vores arbejde, kan gå vores på vores arbejde på vores arbejde på vores, kan gå vores, kan gå på vores count eksperter eksperter eksperter eksperter eksperter... count eksperter g. count eksperter count eksperter g, hvis, hvis, hvis count, hvis count, der, hvis, hvis count, der, der, der, der, der, hvis, hvis gu gu, der gu gu gu gu gu, der, der journal, der er eksperter, hvis, der er eksperter, hvis, der, og, og, og, hvis, hvis gu gu, og, og, og, og, og, der, hvis, hvis, hvis gu gu gu, hvis gu gu gu gu gu gu gu, hvis, der er eksperter, og, og, og, hvis gu, hvis gu, hvis gu, og Så han gjorde noget meget simpelt, og uhyre afslørende. Han ringede til ejerne og direktører for moderne kunstgallerier og, lovende anonymitet, spurgte, hvor mange af de kunstværker på deres vægge, de troede ikke havde ret at være der. De sagde mindst en fjerdedel af dem. Så hvorfor gjorde de sætte dem der i første omgang? Fordi der er en alvorlig interessekonflikt i kunstverdenen, der fører til, hvad keramiker Grayson Perry sig selv en af vores mest dygtige kunstnere, selv om ofte bedre kendt for hans cross-dressing end hans potter beskriver som en conspiration af tavshed. Dens rod årsag er, at offentlige museer og gallerier rundt om i verden føler, at de har en forpligtelse til at vise arbejdet af såkaldte •brand navn • moderne kunstnere, men de kæmper for at overleve finansielt. Så en aftale er præget. Hirst udgør foran sit kunstværk med titlen 'The Physical Impibility of Døden i Mind af nogen Living' i den moderne kunstgalleri 2012. Kunst er et meget vigtigt bidrag til at give deres kunsthandlere er at give et arbejde til at give en stigning til at give en pris. Denne velhavende person kan også være i bestyrelsen for galleriet eller museet, eller et medlem af en af sine mange fundraising grupper. Samleren, ligesom forhandleren, står til at vinde fra en stigning i værdien af kunstneren ~s arbejde nu, at han eller hun er repræsenteret i en større samling. Så alle â â en vinder. Undtagen dig og mig selvfølgelig. Hvis kuratorer bruser ros pÃ¥ ~ deres kunstnere ~ arbejde, selv om nogle af det er klart skrÃ¦ft • hvordan er vi beregnet til at vide, at de er effektivt kompromitteret? "Hvis kuratorerne bruser ros pÃ¥ â â â â â deres kunstnere ~ arbejde - selv om nogle af det er klart skrÃ¥st - hvordan er vi. beregnet til at vide, at de er effektivt kompromitteret? " Som Will fortalte mig, hvis de sætter spørgsmålstegn ved kvaliteten af en kunstner, nÃ¥r han eller hun er repræsenteret i institutionens samling, de risikerer at fremmedgjorte samlere og protektor, der kan vÃ¦rÃ¦rvÃ¦rvÃ¦rvÃ¦rvÃ¦rkes at vÃ¦rkes af andre kunstnere, som kunsten. Nå, her er jeg heldig nok til at have min egen store erfaring at trække på. To uger på Chelsea College of Art and Design for at være præcis. Otte år siden var jeg dum nok til at deltage i en BBC2 program kaldet Art School. For ti nætter kameraerne overvågede mig og fire andre ambulancer bliver undervist til at blive kunstnere. Jeg indvilligede i at dukke op, fordi jeg kan ikke tegne, kan ikke male og hvis jeg har givet en klump ler til mug jeg ender med at producere noget, der ligner præcis en klump ler. Det gør ondt. Jeg hadede det, da mine børn bad mig om at tegne en dinosaur, så undrede jeg mig over, hvorfor jeg har trukket en skraldespand med ben. Jeg troede det usandsynligt, at efter en fjorten dage jeg har tegnet skitse som Leonardo eller maling som Rembrandt, men jeg forventede at lære noget. Og faktisk jeg gjorde. Jeg lærte de fleste konceptuelle kunst er banal, pretentious affald uden fortjeneste eller mening Det er ikke blevet til kunst, fordi kunstneren siger det. Måske min største fejl forventede at blive undervist teknik. Hver gang jeg bleated på lærerne om det de ville give mig temmelig medlidenhed ser og foreslå, at andre ting er langt vigtigere. Det er sandt, at en kunstner med dygtighed, men intet at sige er ikke en sand kunstner. Men hvis du ikke har de grundlæggende færdigheder, du kan ikke sige noget. råddent indstillet i mere end 40 år siden. Richard Philp, en gammel ven af min, der ~er nu en fremtrædende forhandler i antikviteter, var en studerende på Cardiff School of Art. Kort efter han forlod i slutningen af 60'erne, ordet gik ud til kunst colleges rundt om i landet, at traditionel undervisning blev passeret. Moderne kunstner Tracey Emin's 'To Meet My Past' Fire plakat bed. En generation senere en af vores førende skulptorer, Michael Sandle, sagde: "Jeg dont lære mine studerende, hvordan man trækker mere; det er sandsynligt at ødelægge deres karriere. Så hvis ikke de grundlæggende færdigheder, så hvad? Eksperimentering. Ulrika Jonsson og jeg tilbragte en eftermiddag i Chelsea roder om på en seng. Jeg har været bedre forklare. Vores projekt var at tage en gammel madras, en scruffy paryk, en vand melon og et sæt af køkkenknive og gøre dem til et kunstværk. Jeg havde en smule sjov dolke madrassen med en kniv og Ulrika udstoppede stykker af hår gennem hullerne. Det var grinagtig nonsens, selvfølgelig, men ikke i henhold til kritikeren og kurator Sacha Craddock, der blev udskrevet hver eftermiddag til at vurdere vores arbejde. Hun informerede os om, at vi havde bragt sin ~mattrestiness. Jeg lover, at det var hendes ord. Takket være indsatsen fra Ulrika og mig, var det blevet et kunstværk. Naturligvis skal kunstnere eksperimentere med nye materialer og nye teknikker. I hans tidlige år Damien Hirst og mange andre unge britiske kunstnere, som de blev kendt, fik mange mennesker til at se kunst i et andet lys. Men stor kunst skal appellere til vores hjerter samt vores hoveder. Som for min egen kunstneriske smag, når de blev bedt om at vælge den ene kunstner Jeg gara gerne have hængende på mine vægge Jeg har begravet blikkenslager for JMW Turner, som er en smule ironisk på en måde, fordi han var, i sin tid, set som noget af en iconoclast. Du kan forestille sig hans fyldigere kritikere latterlige nogle af hans senere værker, hvor, i stedet for at male genkendelige figurer eller faste objekter, han ville skabe et indtryk af, hvad han så. Skønheden og kraften i maleriet gør du føler dig ramt af damp toget selv. Det efterlader dig gispende. Du spekulerer på, hvordan han gjorde det. Det kan være en truisme, men en test af en stor kunstner er helt sikkert, om hans kunst overlever. Turner ikke kun overlever i sine egne værker, men i den indflydelse, han havde på andre store kunstnere, især Claude Monet og den impressionistiske bevægelse, der efterfulgte ham. Den store britiske kunstner Francis Bacon, berømt for sine trioer af forvirrede figurer, sagde kunsten skal tale direkte til sanserne. Den eneste sans mest moderne kunst taler til er følelsen af latterliggørelse.
highlights: Tate Modern denne uge annonceret £ 5m sponsorering over de næste 11 år. "Der er masser af gode ting derinde. Men der er en masse prætentiøs vrøvl," siger Humphrys. Forhandlere giver museer cut-pris arbejde som viser stigninger værdi, siger han.