Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение Искусствоведение

Непреодоленное влияние: тема из бетховенской увертюры "Творения Прометея" в I части Симфонии № 2 Франца Шуберта. Симфонии Франца Шуберта наполняют аллюзии на произведения других композиторов. Так, в I части Симфонии № 2 слышна одна из тем бетховенской увертюры «Творения Прометея». Взаимоотношения двух авторов, реализуемые через «взаимоотношения» двух произведений, оказываются в центре внимания в данной статье. Применение к анализу деконструктивистской методологии американского литературоведа Х. Блума создает новый взгляд на некоторые «тайны» творческого процесса в музыке.

ТВОРЧЕСТВО НАЗИБА ЖИГАНОВА. ОПЫТ АКСИОЛОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА. Преобладание научных исследований исключительно технологического порядка с анализом имманентной структуры музыкального текста не дает возможности определить уровень ценности творчества автора. Необходим выход на уяснение смысла и значения авторских идей с тем, чтобы определить вклад композитора в историю культуры. Автором данной статьи предлагается разделение всего круга вопросов, связанных со стилем, на три группы: прагматику, семантику и синтактику. Первый из них фиксирует связи нотного текста с историей и культурой эпохи. Второй - раскрывает зашифрованные в знаках эмоциональные и интонационные значения. И третий уровень подразумевает анализ соотношения структур и музыкально-выразительных средств. Лишь качественно новая информация на всех названных иерархических уровнях дает понимание абсолютной ценности творчества автора в истории культуры. Данная методика аксиологического анализа была апробирована в статье на материале творчества одного из самых ярких представителей композиторской школы Татарстана Назиба Гаязовича Жиганова (1911-1988). Н. Жиганов является создателем татарской классической оперы и симфонии. В течение 40 лет он возглавлял Союз композиторов Татарстана и Казанскую государственную консерваторию. Творчество композитора, включающее 16 симфоний, 8 опер, 2 балета, большое количество фортепианных и вокальных произведений представляет богатый материал для анализа с использованием предложенного автором аксиологического подхода.

Лейтмотивное повествование и теория дистанции: анализ фильма "Времена года". В статье на примере анализа короткометражного неигрового фильма «Времена года» Артавазда Пелешяна рассматривается использование лейтмотивно го повествования в кинематографе, понимаемое как повествование, основанное на переходах от одного лейтмотива к другому. Особенность творческого метода Пелешяна заключается в том, что он основывается не на связях, существующих между смежными кинообразами, но оперирует образами, разделенными во времени, что обеспечивает их повторяемость. На переходах от одного лейтмотива к другому выстраивается и драматургия фильма «Времена года», где основными лейтмотивами, как и в других фильмах режиссера, являются темы космоса и хаоса.

Иркутская музыкально-театральная критика об итальянской опере в Сибири на рубеже XIX-XX веков (по материалам газеты "Восточное обозрение"). В статье рассматриваются музыкально-критические публикации из сибирских газет о постановках итальянских опер в театрах Иркутска и Томска в период расцвета театрального дела в регионе на рубеже XIX-XX веков. Уделяется внимание вопросу итальянского оперного репертуара, который отличался стабильностью и включал шедевры романтического и веристского театра от Россини до Пуччини. Материалом служат рецензии преимущественно иркутских критиков Инкогнито и Баяна (псевдонимы), Р. Иванова об операх «Трубадур», «Аида», «Риголетто», «Сельская честь», «Травиата» и др. Рецензенты отражали положительные моменты спектаклей, давали яркие характеристики певцам, осуждали недостатки и нарушения в исполнении и режиссуре, транслировали мнение публики, затрагивали проблемные для местных театров темы. В ходе анализа критических работ выявляются некоторые принципиальные оценочные аспекты, среди которых соотношение вокального и артистического мастерства певцов как показателя школы, сценическое воплощение итальянской оперы в провинциальном театре.

Китайская популярная музыка: истоки и основания. Несмотря на сложность обстановки, связанной с бурной эпохой идеологических потрясений в жизни Китая, популярная песня с самого момента зарождения не прекращала неуклонного поступательного движения. В авангарде этого движения - деятельность композитора Ли Цзиньхуэя, поднявшего популярную песню на небывалый художественный уровень. Подвергшийся гонениям и заплативший жизнью за свое творчество Ли Цзиньхуэй вопреки всем катаклизмам остался в истории культуры Китая как человек-легенда, мастер поп-культуры, изящно соединивший национальное начало с западными стилями, развившимися в индустрии развлечений того времени. В статье рассматриваются также школьные песни как один из истоков новой массовой песенности, дана характеристика кантонпопа как эстрадного стиля с региональной (Гуандунской) окраской, учитывается влияние культуры Гонконга на перемещенную из Шанхая попкультуру.

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА ДАЧНОГО ПРОСТРАНСТВА КАК ОБЪЕКТ СРЕДОВОЙ МУЗЕЕФИКАЦИИ (НА ПРИМЕРЕ ГАТЧИНСКОГО РАЙОНА ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ И КУРОРТНОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА). Проблемное поле сохранения историко-культурного наследия определяет ряд задач музееведческой науки. Последовательность процессов выявления, сохранения, изучения, интерпретации и актуализации материальных и нематериальных объектов наследия относится к научно-практическому подходу музеефикации памятников. Приведенный в статье анализ историко-культурной среды дачной местности на примере Гатчинского района Ленинградской области и Курортного района Санкт-Петербурга обосновывает необходимость ее сохранения и интегрирования в современное культурное пространство. Впервые автор рассматривает дачное пространство XIX-XX веков в качестве объекта средовой музеефикации.

Виталий Ильич Кандыба - первый искусствовед Приморья: материалы к биографии. Виталий Ильич Кандыба (1943-2016) - первый и на протяжении десятилетий единственный искусствовед в Приморском крае, преподаватель истории искусств в Дальневосточном институте искусств, арт-критик, разносторонне и глубоко погруженный в художественный процесс современного ему регионального искусства. Он не только представлял художников Дальнего Востока на всероссийском и всесоюзном уровне в советскую эпоху, но и в какой-то мере указывал направление развития дальневосточного искусства. Виталий Кандыба - автор книг об истории возникновения и путях развития изобразительного искусства Приморья, Хабаровского края, Амурской области с 1860-х до 1930-х годов, об образовании и деятельности Приморской организации Союза художников России, до сих пор являющихся обязательным источником для искусствоведов, посвятивших себя изучению творчества художников региона. Тем не менее его жизнь и творчество до настоящего времени недостаточно изучены. В статье делается попытка представить очерк творческой биографии В.И. Кандыбы, дать оценку роли и значения его деятельности.

"Отечество красоты" <i>Опыт итальянского жанра в сложении художественной концепции академизма</i>. Статья посвящена исследованию той роли, которую сыграл в становлении эстетиче- ской концепции академизма в русском искусстве XIX века творческий опыт так называ- емого итальянского жанра - тематической разновидности бытовой, или жанровой живо- писи. Корифеем его в 1820-е годы стал Карл Брюллов, «итальянские сцены» которого подробно анализируются в статье. Наименование «итальянский жанр» традиционно закреплено за обширной группой произведений, содержание которых в идеализирован- ном виде отражает повседневную жизнь в Италии - «отечестве красоты», как называли страну «нетленной классики». Для академизма итальянский жанр стал своеобразной опытной площадкой, где были впервые опробованы художественные идеи и изобра- зительные мотивы, развивавшие в новом, реалистическом ключе академическую док- трину. С целью характеристики эклектичного художественного сознания академизма сделана попытка связать содержание, приемы стилизации и изобразительную поэтику, с одной стороны, итальянского жанра и, с другой - «исторического», или «новопомпе- янского» жанра, ярким представителем которого на русской почве был Генрих Семи- радский.

Архитектурный ансамбль шестнадцатого века в Спасо-Преображенском Соловецком монастыре. В данной статье рассматриваются основные архитектурные памятники шестнадцатого века в Соловецком монастыре. Особое внимание уделено Спасо-Преображенскому собору. Бла годаря трудам исключительно одаренного и активного игумена Филиппа во второй половине шестнадцатого века монастырь получил технические и физические ресурсы, необходимые для инициирования крупных строительных проектов. Истоки этих необыкновенных архитектур ных достижений можно отнести к культурно и политически сложной «триаде», образован ной Новгородской епархией, московским двором и важными монашескими центрами северной русской культуры. Несмотря на то что монастырь поражает своей уникальностью, многие из архитектурных элементов можно обнаружить у предшественников в Новгороде или Москве. В статье и сопровождающих фотографиях (на основе полевых исследований автора) опреде ляются архитектурные формы, их возможное происхождение и исторический контекст.

ЭКСПО 1937: ВЫСТАВКА ТРЕХ ДИКТАТУР. В статье, основывающейся на архивных документах, рассмотрены выставочная архитектура и особенности построения экспозиций Отделов СССР, Германии и Италии на Всемирной выставке в Париже 1937 года.

ФУНКЦИИ ДУХОВНОГО КОНЦЕРТА В КУЛЬТУРЕ РОССИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА. Объект исследования – духовный концерт. Специальное внимание уделяется рассмотрению функций духовных концертов в России в конце XIX – начале XX в. Воссоздается целостность музыкально-исторического процесса в области русской духовной культуры. Концерты духовной музыки сыграли огромную роль в развитии русской культуры конца XIX – начала XX века, выполнив ряд функций: просветительскую, нравственно-воспитательную, дидактическую, адаптационную, эстетическую.

Специфика натюрморта в китайской масляной живописи1930-х - 1940-х гг. В статье рассматривается специфика китайской масляной живописи первой трети ХХ века, выполненной в жанре натюрморт, в том числе формально-стилистические особенности этих произведений, их идейно-тематическое содержание и социокультурные условия, в которых они создавались. Приводятся примеры наиболее выразительных произведений, выполненных в этом жанре, и производится их искусствоведческий анализ. Рассматриваются наиболее знаковые натюрморты таких выдающихся китайских авторов как Чан Шухонг, Линь Фэнмянь, Чэнь Баои, Ли Тифу, Сюй Синчжи, Вэй Тяньлин и Фан Чунпи. Автор приходит к выводу, что этот жанр позволял художникам исследовать средства художественной выразительности масляной живописи. Сложные социальные и экономические условия Китая 1930-х - 1940-х гг. не смогли остановить развитие натюрморта, выполненного в технике масляной живописи, потому что он помог художникам сосредоточиться на своём стремлении к чистому экспериментальному искусству и исследовать особенности новой живописной техники. Натюрморт как жанр развивался во время становления национального китайского стиля в масляной живописи и позволил внести много новшеств в колорит, формальную композицию и символику изображённых предметов, отображая сложное и переломное время.

ХРАМ - ЕДИНЫЙ ОБРАЗ ПРЕОБРАЖЕННОГО МИРА. Статья посвящена анализу образа Храма с позиций христианской догматики в контексте монументально-декоративного искусства и формирования образа сакрального пространства.

ОПЫТ ПРИМЕНЕНИЯ ЭЛЕКТРОННОГО КУРСА ПО ДИСЦИПЛИНЕ "ПРЕДПРОЕКТНЫЙ АНАЛИЗ" В ОБУЧЕНИИ СТУДЕНТОВ-АРХИТЕКТОРОВ. В статье рассматривается опыт включения активно развивающегося направления современного образования - дистанционной технологии - в обучение студентов 4-го курса кафедры дизайна архитектурной среды НГУАДИ. Электронный курс вмещает теоретические, практические и контролирующие материалы по темам дисциплины. Представлены оценки пользователей-студентов достоинств и недостатков электронного курса. В заключении выделяются достоинства использования электронной среды в обучении студентов-архитекторов предпроектному исследованию.

ИСТОКИ СТАНОВЛЕНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КУЛЬТУРЕ СРЕДНЕВЕКОВОЙ РУСИ. Статья посвящена вопросу становления профессионального музыкального образования в контексте культуры средневековой Руси. Рассматриваются истоки зарождения и эволюции музыкальной культуры и образования на протяжении трёх периодов (Киевский, Московский и XVII в.), в целом составляющих эпоху средневековой Руси. В работе раскрыты особенности формирования традиций профессионального музыкального воспитания и музыкально-педагогической мысли, а также их трансформация в контексте констант русской культуры: традиционность и открытость.

О ПЕРЕХОДЕ МУЗЕЕВ В ИНТЕРАКТИВНЫЙ ФОРМАТ В УСЛОВИЯХ ПАНДЕМИИ, ВЫЗВАННОЙ КОРОНАВИРУСОМ COVID-19. В данной статье автор рассматривает работу музеев и музейного дела в целом в условиях пандемии. А также дает оценку развитию онлайн-формата отечественных музеев. Оцениваются возможности и риски при переходе музейных учреждений на удаленную работу.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАМ И СОВРЕМЕННЫЙ ОПЫТ ИХ ИЗГОТОВЛЕНИЯ В РЕСТАВРАЦИОННЫХ МАСТЕРСКИХ ASG. Статья посвящена истории бытования художественной рамы и первым опытам изготовления рам для предметов живописи из Большого собрания Изящных искусств ASG.

К проблеме супермногоголосных канонов. Статья посвящена выявлению характерных особенностей супериногоголосных канонов. Подобные сочинения нередко встречаются в трактатах эпохи барокко. В статье рассматриваются каноны из следующих трактатов: “Musurgia universalis” А. Кирхера, “Abhandlung von der Fuge” Ф. В. Марпурга, “Documenti armonici” А. Берарди.

Концепция звукозрительной образности в контексте основных подходов к изучению пластических сцен Пекинской оперы. В статье рассмотрены ключевые методологические подходы к изучению Пекинской оперы (цзинцзюй), сложившиеся в русскоязычном искусствоведении. В качестве ведущих выделяются искусствоведческий, системный и междисциплинарный подходы, обзор которых сочетается с анализом основных научных принципов и методов, используемых при исследовании цзинцзюй. Выявляется целесообразность их применения для изучения пластических сцен спектаклей Пекинской оперы.В исследовании обосновывается возможность применения для анализа китайского музыкального театра киноведческих теоретических разработок русскоязычных авторов. Отмечается важное значение гастролей китайских трупп во главе с Мэй Ланьфаном, которые прошли в СССР в 1935 г., для активизации межнационального художественного диалога. Во время визита труппы состоялось знакомство Мэй Ланьфана с режиссерами К.С. Станиславским, В.И. Немировичем-Данченко, В.Э. Мейерхольдом, С.М. Эйзенштейном. Эта встреча, а также опыт эстетического восприятия цзинцзюй стали для советских режиссеров источником новых теоретических идей и практических находок как в области театра, так и кино.Отдельно рассматриваются теоретические разработки С.М. Эйзенштейна, в частности концепция звукозрительной образности, и перспективность их использования для анализа звукозрительных отношений в пластических сценах цзинцзюй.

МОТИВАЦИОННО-ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯ ОСНОВАМ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ. Статья содержит анализ основных факторов, обуславливающих характер учебной мотивации при обучении основам живописной грамоты. Затронуты различные аспекты зависимости между результатами изобразительной деятельности и ее мотивационно-эмоциональной регуляцией. Рассмотрена взаимосвязь между художественными способностями и степенью выраженности интереса к занятиям живописью, приведены сведения из биографий ряда крупных живописцев, а также данные психологических и психофизиологических исследований. Уделено внимание индивидуальным особенностям студентов в связи с задачей нахождения оптимальных способов учебной мотивации на занятиях живописью.

Традиционная танцевальная культура татар в контексте картины мира. Семантический статус хореографического фольклора позволяет выбрать его в качестве объекта научного рассмотрения. В статье раскрывается проблема исследования танцевальной культуры. Рассматриваются истоки происхождения танца, эволюция обрядовых и традиционных народных танцев, их сакральные функции. Поднимается проблема исследования этнической танцевальной культуры, а также освещаются вопросы, связанные с методикой преподавания фольклорного танца.

Китайский мазок от руки в русском искусстве. Китайское художественное искусство является ценным наследием цивилизации. Оно оказало значительное влияние на искусство стран Европы. В то же время китайская философия открыла художникам многих стран мира другое понимание художественной концепции - отражение в картинах своих мыслей, переживаний и желаний. В статье проанализированы главные принципы китайской техники рисования с помощью мазков, а также приведены примеры влияния данной техники на творчество русских художников. Кроме того, изучены основные различия между китайским и европейским художественным искусством.

Хоровые сочинения в наследии Луиджи Даллапикколы. Статья посвящена изучению места хоровых сочинений в наследии Луиджи Даллапикколы (1904-1975). Автор представляет обзорную характеристику эстетических и композиционно-технических особенностей основных хоровых опусов итальянского композитора. На основе изучения литературных предпочтений Даллапикколы выделяются три основные тематические линии: социально-политическая, юмористически-бытовая и религиозно-этическая, первая из которых связана с актуальной тематикой итальянской вокальной музыки 194060-х годов, представленной именами Л. Ноно и Б. Мадерны и самого Л. Даллапикколы. Особое внимание уделяется характеристикам звуковысотной, фактурной и тембровой организации сочинений, анализ которых позволяет сделать выводы об эволюции хорового письма Даллапикколы от ранних неомодальных опытов к сложной серийной организации зрелых сочинений.

Многослойный витраж в технике Тиффани. Опыт преподавания в вузе. Статья описывает метод работы с многослойным витражом - техникой, нашедшей наиболее яркое воплощение в проектах Л. К. Тиффани. Данный материал является продолжением опубликованной в журнале Secreta Artis в 2018-2019 годах серии научно-методических статей, поэтапно раскрывающих процесс создания витража Тиффани от выполнения эскиза, картона до монтажа готового произведения. Предлагаемый метод отработан на практике и применяется для создания авторских художественных работ, обучения студентов ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», а также выполнения витражей в рамках осуществления различных архитектурных проектов. Многослойный витраж позволяет существенно расширять палитру используемых стекол, обогащать композиции труднодостижимыми в однослойном витраже изысканными цветовыми и тональными эффектами, использовать различные предметы и материалы, вкладываемые между слоями стекол. Цель статьи - продемонстрировать художникам, дизайнерам, преподавателям, студентам и всем любителям изобразительного искусства художественные возможности многослойного витража Тиффани и метод поэтапной работы по его созданию. Приведенные технологические приемы могут быть использованы в витражной мастерской, располагающей базовым набором инструментов и оборудования. В статье сформулированы основные способы выполнения многослойного витража, описаны наиболее типичные трудности и пути их преодоления. В качестве примеров, иллюстрирующих описанный метод, приводятся витражи Л. К. Тиффани и творческие работы автора.

К вопросу об атрибуции портрета работы А. П. Остроумовой-Лебедевой. В работе представлен неизвестный портрет выдающегося химика Сергея Васильевича Лебедева, созданный его женой Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой и хранящийся в Архиве Российской академии наук в Москве. Неизвестно, когда и как он оказался в фондах Архива, нет достоверной информации об истории его создания и бытования, поэтому для подтверждения подлинности картины был проведен комплекс технико-технологических исследований. В результате проделанной работы удалось выявить скрытую авторскую подпись, определить технологические характеристики холста и некоторых особенностей построения изображения, получить достоверные данные относительно состава пигментов и связующих красочного слоя, минеральных и органических компонентов грунта.

ВЕНСКИЕ МЕТАМОРФОЗЫ: ОТ ВАЛЬСА К ТЕОРИИ ЯЗЫКА Л. ВИТГЕНШТЕЙНА. В статье речь идет о поисках нового языка в искусстве и литературе на рубеже ХIХ и ХХ вв., а также о некоторых венских влияниях, которые мощно заявили о себе в разных сферах искусства и науки. Вальс был символом венской культуры, одним из главных создателей облика прекрасной, танцующей Вены Х1Х века вплоть до первой мировой войны. На его преобразованиях отчетливо видны все изменения, которые произошли в австрийской культуре на рубеже веков. Это проявилось в творчестве композиторов, которые, не будучи австрийцами, - например, Р. Штраус, Равель, испытали сильные венские влияния. Вальс оказался той мерой вещей, которая высветила новые тенденции. Проблема поиска языка - одна из центральных идей рубежа ХIХ-ХХ веков, что проявилось даже в таком традиционном жанре, как венский вальс. Хореографическая поэма «Вальс» М. Равеля стала символом новой картины мира.

Анализ визуальной составляющей образов российских модных брендов в социальных сетях. Образ модных брендов в социальных сетях является неотъемлемым элементом коммуникации брендов со своими целевыми группами. Открытие и ведение официальных аккаунтов модных брендов в социальных сетях способствует повышению узнаваемости бренда, формированию лояльного отношения к бренду со стороны представителей целевых групп, активизирует процессы продвижения бренда. Визуальный контент является основным при подготовке материалов для размещения в социальных медиа. В статье представлены результаты исследования визуальной составляющей аккаунтов российских модных брендов в социальной сети Instagram. Исследование выполнено осенью 2021 года; в выборочную совокупность включены 45 аккаунтов российских модных брендов, удовлетворяющих поставленным ограничениям (связь профиля с модной индустрией; открытость профиля модного бренда для проведения анализа; идентификация бренда с Россией; существование профиля модного бренда более двух лет; наличие более трех тысяч подписчиков аккаунта; активное ведение аккаунта бренда). Цель исследования: выявить особенности генерации и размещения визуального контента в официальных аккаунтах российских модных брендов в социальной сети Instagram. Для достижения цели была разработана авторская методика проведения анализа визуального контента в социальных сетях модных брендов. В качестве основных категорий анализа выступали: типы размещения визуальных материалов в профиле аккаунта, тип визуального контента, единообразие цвета, элемента, текста на изображениях, ракурс съемки, композиционные решения, контрастивные приемы, приемы психологического визуального воздействия, фильтры, ретушь, спецэффекты на фотографиях, акцентуация контента. В статье представлен анализ на примере трех профилей известных российских модных брендов Lesyanebo, Rasario, Ulyana Sergеenko, которые отличаются по количеству лояльной аудитории и по психографическим характеристикам целевой аудитории. Визуальный контент, представленный в профилях обозначенных трех брендов, способы его генерации и размещения, является типичным для профилей модных брендов в социальной сети Instagram и позволяет сделать выводы относительно особенностей генерации и размещения визуального контента в официальных аккаунтах российских модных брендов в социальной сети Instagram. В результате исследования были сформулированы выводы относительно способов дифференцирования визуального контента, генерируемого для размещения в официальных аккаунтах модных брендов в социальных сетях (использование непостановочных фотографий, использование образов селебрити, использование различных стилевых решений в съемках отдельных коллекций, применение уникальных приемов ретуширования и обработки фотографий, создание динамичных образов, разработка коммуникационных кампаний с учетом возможностей социальных медиа, создание профессионально выполненного визуального контента, использование последних технологий и возможностей, предоставляемых социальными сетями).

Практика инкорпорирования и слияния элементов зданий различных эпох в памятниках архитектуры Рима. Статья посвящена выявлению и анализу архитектурных элементов и конструкций древности, инкорпорированных в структуру более поздних памятников архитектуры Рима. Данные утилизованные фрагменты, называемые сполиями, широко использовались при строительстве Рима. Выявлены предпосылки практики подобного повторного применения, основные из них: захватнические войны способствующие притоку материальных и культурных ценностей, зарождение христианства, а, следовательно, необходимость повсеместного возведения церквей на руинах античных храмов, рачительное отношение римлян к фрагментам мраморных античных зданий. Проведены натурные обследования и фотофиксация более 20 памятников архитектуры Рима. Предложена классификация вариантов инкорпорирования фрагментов зданий после реконструкции по их назначению и местоположению: 1 - первоначальное местоположение и назначение здания не меняется; 2 - сохраняется местоположение, но изменяется назначение здания; 3 - руины первоначального обширного архитектурного комплекса после реконструкции используются для нескольких объектов разного назначения.

ВАРИАТИВНОСТЬ СЦЕНОГРАФИЧЕСКИХ ПРИЕМОВ В СОВРЕМЕННОМ БЕЛОРУССКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ. Статья посвящена выявлению разнообразия сценографических решений в оформлении спектаклей драматических театров Беларуси начала XXI в. На примере современных постановок рассматриваются и анализируются типы оформления сценического пространства.

Социокультурная среда функционирования музеев Беларуси на современном этапе. В статье рассматривается интеграция, взаимодействие музея и общества на современном этапе в условиях модернизационных процессов. Автор приводит статистические данные, анализирует функции музея и его потенциал в качестве транслятора материального и нематериального наследия в контексте современных социокультурных изменений.

Архитектура православных храмов эмигрантского периода на территории США и Канады. Целью исследования является выявление архитектурных особенностей православных храмов на территории США и Канады. В статье рассматриваются православные культовые сооружения периода 1918-1959 гг. (эмигрантский этап), связанного с массовой эмиграцией славянских народов. В работе выявлены основные тенденции строительства храмов данного этапа, рассмотрены объемно-планировочные и стилистические особенности, а также особенности интерьеров значимых культовых сооружений. ©Козыренко Н. Е., Лава Д. А., 2016

ЗАИМСТВОВАНИЕ ПРИРОДНЫХ ПРИНЦИПОВ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В ПАРАМЕТРИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ. В статье дается краткий анализ перспектив развития современной параметрической архитектуры в рамках бионической концепции формообразования. Выявляется механизм создания объектов параметрической архитектуры на основе бионического подхода к проектированию как эффективного средства реализации взаимодействия с окружением, адаптации, обеспечения сбалансированного устойчивого развития. Рассказывается о таких неоспоримых преимуществах данного подхода, как развитая конструктивная и декоративная пластика, высокая структурно-компоновочная вариабельность, связь искусственного и природного пространства. Рассматриваются изменения, происходящие с появлением нового архитектурного языка, формирующегося при помощи инструментов цифрового моделирования: развитие особой эстетики раскованной формы, освобожденной от архитектонических закономерностей, сращивание и взаимопереплетение внутреннего и внешнего, порождение новой образности. На примерах конкретных построек и проектов выявляется ассоциативная взаимосвязь прообраза из мира природы с его архитектурным воплощением. Демонстрируется, как посредством идейно-функциональных аналогий с различными образцами из мира природы может происходить заимствование принципов структурного формообразования, различных материально-физических характеристик и декоративно-пластической составляющей. Показано, как свойства естественной окружающей среды, служащей идеальным примером и вдохновением, успешно воссоздаются и развиваются (эволюционируют) при помощи параметрического моделирования - мощнейшего метода современного проектирования, активно развивающегося в последнее десятилетие. Доказывается, что имитация природных закономерностей и принципов, положенная в основу бионической концепции, может быть успешно реализована при помощи методов параметрического проектирования, а уровень развития современных строительных технологий и возможности новейших строительных материалов способны обеспечить воплощение этих проектов в жизнь.

Об исполнительской концепции "Маленькой сюиты" А. П. Бородина. В статье представлена концепция «Маленькой сюиты» А. П. Бородина - одного из сочинений композиторов Могучей кучки, музыка которых вошла в золотой фонд мирового фортепианного репертуара. Циклу как целому до сих пор редко уделялось отдельное внимание в исследовательской литературе и в исполнительской практике. Части его создавались в разное время, а небольшая программа, существующая в заметках автора, не была им обнародована. Проведенный анализ позволил показать, что целостность и единство произведения определяются глубокими внутренними связями между частями, а за внешней незамысловатостью и традиционностью музыкальных форм скрываются неординарные и уникальные драматургические решения. Понимание цикла как единого целого находит подтверждение на всех уровнях композиторской работы: в фактурных деталях, во взаимоотношении фактуры и формы, в соотношении различных частей сюиты. Рассмотренные по отдельности, пьесы представляются рядом очаровательных миниатюр; сложенные вместе, они начинают играть теми своими гранями, которые демонстрируют непрерывность драматургической линии и стройность общей структуры. Предложенная концепция «Маленькой сюиты» Бородина в значительной степени обязана своим появлением исполнительскому слышанию, сыгравшему важную роль и в дальнейшем анализе. Подобный синтез практического опыта и аналитических методов представляется важным фактором в создании убедительной интерпретации как в теоретической, так и в исполнительской области.

Проблемы восстановления и развития городской среды старых промышленных центров. Более двухсот лет назад небольшие поселения в центральной части России, благодаря развитию производства тканей, становились промышленными центрами, градообразующими и формирующими. Мелкие мануфактуры преображались в крупные промышленные комплексы, а результат их работы в виде уникальных изысканных тканей превосходил ценой и качеством самые лучшие европейские образцы. На международных выставках отечественные ткани получали всеобщее одобрение и медали, долгосрочные заказы. Росли города, экономика развивалась, строительство жилья позволяло решать социальные вопросы, развивалось транспортное сообщение, инфраструктура городов и поселений. Комплексы некогда славных ткацких фабрик к началу XXI в. стали неотъемлемой частью исторических городов, их украшением и гордостью. Архитектурные ансамбли промышленных предприятий стали не только памятниками культурного наследия страны, но и важной составляющей образа русских городов. Многие фабрики сейчас в заброшенном состоянии, и для нормального развития городов необходимы решения по ревитализации предприятий и комплексному благоустройству прилегающих территорий. В статье рассматриваются вопросы развития городской среды в процессе градостроительной реконструкции промышленных центров на примере разных городов. Представлены проектные предложения реновации отечественных фабрик и озеленения территории промышленных исторических городов. Приведены примеры реконструкции шелкоткацких предприятий Подмосковья.

Нонконформизм первой фазы в изобразительном искусстве Украины 1930-1950-е гг. (на примере школы М. Бойчука). В современном отечественном и мировом искусствоведении вокруг изучения сопротивления официозу в культуре Украинской ССР вообще и ее изобразительного искусства в частности, все больше внимания уделяется именно исследованию и изучению первоистоков сопротивления. В последнее время в искусствоведческих и культурологических изданиях опубликовано много фактов сопротивления деятелей искусства существующему строю. Большая часть исследований охватывает 1960-1980-е годы. Настоящее исследование акцентирует внимание на первой фазе неповиновения, а именно на школе Михаила Бойчука, физически уничтоженной за сопротивление официальной политике в искусстве советской Украины. В исследовании также открываются новые факты борьбы художников за справедливость 1940-1950-х годов.

Дом на улице Ленина и его первые жильцы. Бердск. Начало 1950-х годов. В фокусе исследования - история одного из первых капитальных домов на ул. Ленина в г. Бердске, построенных после переноса города на новое место в связи со строительством Новосибирской ГЭС. Дом рассматривается как символ эпохи, символ нового строящегося города. Интерес представляет не только история дома как архитектурного сооружения, но и судьба его первых жильцов, страницы их биографий. Дом объединил под своей крышей людей, многие из которых спустя годы достигли больших профессиональных высот и стали уважаемыми в городе людьми. Исследование основано на материалах фонда Бердского историко-художественного музея, городского архива и воспоминаниях старожилов.

"Национальное возрождение" и развитие искусства фарфора в Швеции: 1850-1910-е годы. Особенности развития художественной среды и культуры второй половины XIX сто- летия в Швеции вызваны историко-культурными процессами и событиями, связанными с подъемом национального движения. Озвученная в 1811 г. на заседании Шведского общества в Стокгольме идея культурной общности Северных стран и необходимости обращения творческой элиты к искусству прошлого, к своим корням, находит выражение в самых разных видах искусства Швеции. Возник- новение «Северного движения», которое последовало за этим, возродило интерес к подлинно древ- ним слоям скандинавской истории и во многом определило характер художественной образности в изобразительном, монументально-декоративном и прикладном искусстве «северных французов». В творческой практике шведских фарфористов эти тенденции прослеживаются в несколько этапов, развиваясь от визуализации возможностей историзма в процессе восприятия и нового прочтения литературных источников и материальных памятников эпохи викингов к совершенно новым обра- зам, сюжетам и формам шведского ар-нуво.

"Алиса в стране чудес" Л. Кэрролла: эволюция образа Алисы в иллюстрациях Дж. Тенниела, А. Рэкхема и С. Дали. Научный руководитель Петракова Анна Евгеньевна, доктор искусствоведения, доцент кафедры искусствоведения. В статье рассматриваются общие художественные тенденции иллюстрирования «Алисы в Стране чудес» Л. Кэрролла на примере графических работ Джона Тенниела, Артура Рэкхема и Сальвадора Дали. Особое внимание уделено сравнительному и формально-стилистическому анализу иллюстраций, а также особенностям характеристики главной героини сказки в разные периоды европейского искусства с 1864 г. до наших дней.

ОСОБЕННОСТИ КРЕАТИВНОЙ РЕКЛАМЫ ПЕРИОДИЧЕСКОЙ ПЕЧАТИ 2018-2020 ГГ. В статье рассмотрена креативная печатная реклама 2018-2020 гг. - до пандемической эпохи COVID-19. Проведено сравнение и анализ существующих рекламных проектов, зафиксированы тенденции, характерные для определенного периода и обозначены перспективы дальнейшего развития рекламы.

Родина 2.0: мотив вымышленных миров в постсоветской популярной песне. Статья посвящена поп- и рок-песням трех последних десятилетий, опосредовано затрагивающим понятие родины. Обозначаются концептуальные изменения, произошедшие в песенно-патриотическом дискурсе после распада СССР. Разбирается один из сценариев замещения прежде монолитного концепта родины. Этот сценарий связан с придумыванием фантазийных мест (стран и городов), которые подразумеваются лирическими героями по-настоящему своими и родными. В качестве анализируемого материала выступают песни групп «Аквариум», «Браво», «Ленинград», ВИА «Песняры», а также исполнителей - Жанны Агузаровой, Наташи Королевой, Алены Свиридовой, Игоря Корнелюк

ПРОЕКТНОЕ МЫШЛЕНИЕ. КРЕАТИВНОСТЬ. ТВОРЧЕСТВО. В статье рассматриваются три составляющих профессиональной деятельности дизайнера-графика: креативность, творчество, проектное мышление: их особенности, взаимосвязь, отличия. Влияние этих составляющих на течение проектного процесса. Пути формирования соответствующих этим качествам навыков и умений в рамках учебного процесса при подготовке дизайнеров-графиков с использованием метода проектов.

СТАНОВЛЕНИЕ ИДЕОЛОГИЧЕСКОГО КОНТРОЛЯ МУЗЫКАЛЬНО-КОНЦЕРТНОЙ СФЕРЫ В РОССИИ (1920-1960-е гг.). В статье анализируются шаги советской власти по усилению идеологического контроля концертно-музыкальной сферы России 1920-60-х гг. Концертно-филармоническая сфера рассматривается в тесной связи с историко-политическими и социальными процессами того времени. Прослеживается эволюция художественной концепции партии, ведущей к унификации идеи просвещения народа посредством форм и способов концертно-филармонического просвещения в стране. Показывается история создания органов цензуры и контроля в России, непосредственно влиявших на деятельность концертных предприятий и их музыкальнопросветительскую деятельность. Особое внимание уделяется музыкальному репертуару филармоний (разрешенному и запрещенному), который менялся в зависимости от политического вектора в стране. Некоторые документы, использованные в статье, вводятся в научный оборот впервые. Предложенный материал будет полезен исследователям и студентам в области истории, культурологии, политологии, социологии и искусствоведения для понимания культурных процессов советского периода истории России в целом и уральского региона в частности.

Ризома как модель художественного пространства фильма. В статье представлено исследование сетевой (ризоморфной) структуры художественного пространства фильма. Обосновывается гипотеза о существовании двух структурных элементов ризомы - узла и плато, оцениваются кинематографические произведения с выявлением плато и узлов ризомы. Выдвигается предположение о способах формирования нелинейных форм нарративных произведений, анализируется концепция нелинейности экранного повествования, возможность ее применения в кинодраматургии, a priori подчиняющейся осевой ориентации в соответствии с линиями времени.

Фреска в современном монументальном искусстве и дизайне. Монументальное искусство существует в синтезе с архитектурой. Произведения монументально-декоративного искусства воздействуют на массы и живут среди людей. Такое искусство редко увидишь в музее. Оно является частью архитектурного и природного ансамбля. Данное искусство появляется в каменном веке. На протяжении всей истории человечества данный вид искусства являлся неотъемлемой частью архитектуры. Практически любой материал можно вписать в архитектурную среду и интерьер, если будет грамотное применение. Апогей расцвета такого искусства обычно наступают в такие времена, когда очень остро развито коллективное сознание и совсем не развита индивидуальность. На протяжении всей истории человечества фреска занимала значимое место в искусстве и культуре всех государств. Древние культуры и культура Средневековья тяготели преимущественно к монументальному и это определяло коллективное культурное сознание общества этих эпох. В советское время фрески демонстрировали в советское время как успешны люди в науке, сельском хозяйстве, в спорте, на производстве, науке и искусстве и даже освоении космоса. Если говорить о современном времени и проявление данного искусства, хочется заметить, что работы уличных художников не всегда вписываются в окружающее пространство, выглядят законченными, формируют и организовывают дизайн архитектурной среды. Одно из главных преимуществ фрески - это ее самобытность, принадлежность к историческому наследию художественной культуры. Выполненная на высоком уровне фреска, соответствующая дизайну архитектурного, средового пространства и интерьера поможет создать дизайн высокого уровня.

БАЛЕТЫ МИХАИЛА ФОКИНА НА БАЛКАНАХ (ЮГОСЛАВИЯ, 1920-1939 ГОДЫ). В Югославии (Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев), в трёх национальных театрах (Белграда, Загреба и Любляны) можно было в период между двумя мировыми войнами уви- деть одиннадцать балетов М. М. Фокина, благодаря преимущественно его преемникам: Е. Д. Поляковой и М. П. Фроман, в том числе десять постановок, осуществлённых для дяги- левских «Русских сезонов» до первой мировой войны. Югославские премьеры поочерёдно да- ют нам следующую картину: Сильфиды (1920), Шехеразада, Видение розы (1921), Бабочки и По- ловецкие пляски (1922), Петрушка и Тамара (1923), Карнавал (1924), Жар-птица (1928), Дафнис и Хлоя (1931) и один спектакль для «Русского балета Полковника де Базиля»: Золотой петушок (1939). Сведения приводятся по результатам исследований, проведённых автором статьи в те- атральных архивах Белграда и Загреба.

ВОПЛОЩЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА КНИГИ В ТВОРЧЕСТВЕ ИВАНА ФОМИЧА ХРУЦКОГО. Творчество художника Ивана Фомича Хруцкого многообразно и многожанрово: его кисти принадлежит более ста оригинальных полотен, созданных в жанре натюрморта, портрета, пейзажа. В своих работах живописец умело передал психологию человеческой души, величие и красоту природы, удивительный мир вещей. Немаловажное и неоднозначное значение в творчестве художника занимает образ книги. В статье впервые раскрываются особенности воплощения художественного образа книги в творческом наследии И.Ф. Хруцкого, на примере персональных и групповых портретов. Изображенная на полотнах мастера книга удачно гармонирует с общим пространственным решением композиции и имеет разнообразное символическое значение, выступая дополнительным элементом в раскрытии психологического образа портретируемых, образно подчеркивая социальный статус и род деятельности; необходимым ориентиром духовного пути и обретения мудрости; символом зажиточности, показного богатства и роскоши, в качестве эстетической ценности и подражанием «духу» времени; источником знаний и просвещения; семейной реликвией ее обладателей. Посредством художественного образа книги живописец стремился подчеркнуть роль и значение книги в обществе и отразить идеалы и ценности представителей интеллигенции XIX века.

ФИЛОСОФИЯ И КИНО ПОСТМОДЕРНИЗМА В КОНТЕКСТЕ ТВОРЧЕСТВА Ж. ДЕЛЕЗА И Ж. ДЕРРИДА. Статья посвящена взаимодействию философии и кино в эпоху постмодерна. На основе анализа работ Ж. Делеза и Ж. Деррида автор рассматривает постмодернизм как художественное направление и тип философствования, определившие особенности кинематографа ХХ и ХХI вв. На материале творчества Ж.Делеза и Ж. Деррида показано своеобразие постмодернистской картины мира, в которой реальный мир отходит на второй план на фоне его интерпретации в искусстве и философии. Особенности философии Ж. Делеза и Ж. Деррида анализируются преимущественно в кинематографическом контексте. Сделан вывод о том, что философия постмодернизма становится новым инструментарием для киноведческого анализа, позволяющим увидеть кинематограф как миро-воззрение и миро-репрезентацию.

КОЩУНСТВО КАК РЕЗУЛЬТАТ ТВОРЧЕСКОГО БЕССИЛИЯ. О ПОСТАНОВКЕ "ТАНГЕЙЗЕРА" В НОВОСИБИРСКОЙ ОПЕРЕ. В статье анализируются пошаговые постановочные решения оперы Вагнера «Тангейзера» в Новосибирском театре оперы и балета в логике сюжетной канвы, заданной режиссером Тимофеем Кулябиным. Автор комментирует бессильную, но амбициозную и неумную режиссёрскую трактовку, допускающую осквернение предметов почитания.

ТАИНСТВЕННЫЙ СЭР ЭДВАРД УИЛЬЯМ ЭЛГАР. Статья посвящена некоторым аспектам жизни и творчества Эдварда Уильяма Элгара - яркого и самобытного композитора музыкального романтизма рубежа XIX-XX веков, ставшего символом и гордостью английской музыкальной культуры.

РАЗВИТИЕ ПИАНИСТИЧЕСКОЙ ТЕХНИКИ В СВЕТЕ УРОВНЕВОЙ ТЕОРИИ ОРГАНИЗАЦИИ ДВИЖЕНИЙ Н. А. БЕРНШТЕЙНА. Существует множество успешных и выдающихся фортепианных школ, каждая из которых имеет свой опыт, традиции и достижения в работе над исполнительской техникой. Зачастую природа этого опыта является чисто эмпирической, что, в свою очередь, приводит к созданию противоречивых методов, не всегда опирающихся на современные исследования в области психофизиологии. Цель данной статьи – выявление закономерностей развития пианистической техники в свете уровневой теории построения исполнительского движения Н. А. Бернштейна. Основываясь на его теории, автор рассматривает пианистическое движение как функциональный орган, направленный на реализацию «модели потребного будущего» (Н. А. Бернштейн) и функционирующий в соответствии с антропологическими принципами системного анализа (В. Н. Колесников).

ВЕЛИКИЙ ЮБИЛЕЙ ВЕЛИКОГО УЧЕНОГО М.В. ЛОМОНОСОВА. 19 ноября 2011 года исполнилось 300 лет со дня рождения Михаила Васильевича ЛОМОНОСОВА (8/19.11.1711-4/15.04.1765) - гениального русского учёного, просветителя, одного из самых выдающихся светил мировой науки, государственного и общественного деятеля.

Древние истоки образа Мыслителя. Статуя Мыслителя создана Огюстом Роденом в 1880-1882 гг. Скульптурные изображения человеческих фигур, сидящих в задумчивой позе и положивших голову на руки, встречаются уже в первобытном искусстве. Такая композиционная формула была особенно широко распространена в античной круглой скульптуре и рельефах, часто в погребальной пластике. Античная традиция не была утрачена и в период раннего христианства и средневековья, причем в том числе и в исламском искусстве. Образы «задумчивых» фигур интеллектуалов итальянского Ренессанса возрождали античную традицию. И дальше в искусстве нового времени композиционная формула, воплощенная впоследствии Роденом, не была редкостью как в живописи, так и в скульптуре. К этой позе обращались в своем творчестве и современники Родена. Роден, несомненно, изучал ее различные воплощения как в античной пластике, так и в скульптуре итальянского Ренессанса, и обращался к ним при создании своей статуи. Многие из них он мог видеть в собраниях Франции и Италии. Известно, что задумывая Врата ада и Мыслителя, Роден вдохновлялся итальянскими впечатлениями поездки 1876 года.

Реквием и современность. В статье перечисляются важнейшие реквиемы 20-го века. Они анализируются с точки зрения формы, употребления языков, посвящений, оркестровых и вокальных составов.

СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ РЕЛИГИОЗНОГО ОБРАЗОВАНИЯ. В данной статье рассматриваются основные формы религиозного образования в современном российском обществе. Анализируется термин «религиозное образование» и смежные ему понятия.

ГАМЛЕТ В СВЕРХКУБЕ. Известный шекспировед рассказывает о наиболее заметных шекспировских спектаклях рубежа XX-XXI веков, о судьбах жанра трагедии «в наше негамлетовское время». В Год Шекспира автор размышляет об общности ответов на главные вопросы бытия разных, но одинаково значительных художников, «диктуемой единством духовных нужд людей одной эпохи».

ТВОРЧЕСТВО Т. Н. БЕЗПАЛОВОЙ-МИХАЛЕВОЙ И М. Н. МОХА 1960-Х ГОДОВ И ТРАДИЦИИ АГИТАЦИОННОГО ФАРФОРА. Статья посвящена анализу специфики интерпретации темы политической агитации в советском фарфоре 1960-х гг. на примере творчества художников Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова Т. Н. Безпаловой-Михалевой и М. Н. Моха. Объектом исследования выступают произведения Т. Н. Безпаловой-Михалевой и М. Н. Моха, хранящиеся в коллекции отдела «Музей императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа. Предметом исследования является их формально-стилистическое и идейно-художественное своеобразие в контексте традиций фарфорового искусства 1920-х - 1930-х гг. и эстетических тенденций 1960-х гг. Автор приходит к выводу, что в творчестве Т. Н. Безпаловой-Михалевой и М. Н. Моха 1960-х гг. прослеживается преемственность искусству агитационного фарфора 1920-х-1930-х гг. (использование лозунгов и эмблем, объединение цветочных росписей с советскими символами, активная работа с цветом, стилизация форм, элементы повествовательности), которая органично сочетается с лаконичностью и выразительностью нового художественного языка эпохи «оттепели». Художники обращаются к теме сопоставления «старого» и «нового» мира (роспись вазы «Весь мир насилья мы разрушим…» (1966) Т. Н. Безпаловой-Михалевой), интерпретации событий революции (роспись вазы «Ночь в Октябре» (1966) Т.Н. Безпаловой-Михалевой; роспись вазы «Последний штурм» (1967) М. Н. Моха), прославлению различных форм сельского и промышленного труда (роспись сервиза «Гимн Труду» (1967-1968) М. Н. Моха), а также уделяют внимание образу В. И. Ленина (роспись вазы «По Ленинскому пути» (1969) М. Н. Моха и теме «Ленинских мест в СССР» (роспись вазы «По Ленинским местам» (1969) Т. Н. Безпаловой-Михалевой) и т.д. Работы Т. Н. Безпаловой-Михалевой и М. Н. Моха 1960-х гг. корреспондируют как с их собственными более ранними произведениями, связанными с темой политической агитации, так и находят параллели в творчестве других художников-фарфористов, создававших «юбилейные» композиции.

Документы из личного дела Б. А. Струве. В публикации представлены документы из личного дела профессора Ленинградской государственной консерватории Бориса Александровича Струве (1897-1947) - виолончелиста, музыковеда-исследователя и педагога, создателя курса истории и теории струнно-смычкового искусства. Освещена педагогическая и методическая деятельность Б. А. Струве в Ленинградской консерватории и других учреждениях.

Четыре взгляда на фортепианное соло. Статья посвящена концерту пианиста Рината Шакирова, представившего редко исполняемое произведение французского композитора Оливье Мессиана «Двенадцать взглядов на младенца Иисуса».

Крупный план в кино и театре. Научный руководитель Рыбакова Дарья Анатольевна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель, кафедра искусствоведения. Рассматривается интеграция мультимедийных технологий в пространство театра на примере использования приема крупного плана в спектаклях Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова (Санкт-Петербург). Проводится анализ смыслового значения приема крупного плана в кинематографе и в театре. В статье присутствует попытка рассмотреть проблему восприятия мультимедиа-технологий в театре и позиции наблюдателя.

Путеводная звезда Мариэтты Шагинян. Статья посвящена известной отечественной писательнице Мариэтте Сергеевне Шагинян (1888-1982), богатый опыт освоения культуры которой становится основой для возрождения, сохранения ее наследия на новом уровне. Мощный идейно-эстетический потенциал шагиняновской традиции позволяет выявить важнейшие факторы, которые скрепляют литературный и социокультурный процессы России XX-XXI веков и содействуют выходу из затянувшегося несправедливого забвения ее животворного наследия.

Современные рефлексии наследия выставки "Первенцы свободы". На примере выставки «Первенцы свободы», организованной Всесоюзным музеем А.С. Пушкина к 150-летнему юбилею декабристского восстания, рассмотрен вклад отечественных музееведов в актуализацию и сохранение наследия декабристов. Исследуются материалы делопроизводственного архива Всероссийского музея А.С. Пушкина, посвященные выставке, а также анализируется вклад заведующей экспозиционным отделом Татьяны Кузьминичны Санасарян в создание концепции выставки «Первенцы свободы» как «портрета поколения», а также ее основные экспозиционные принципы. В настоящей публикации уделяется значительное внимание последующему пополнению фондов музея уникальными реликвиями, относящимися к данным событиям, в частности дару Елены Константиновны Решко, праправнучки декабриста В.П. Ивашева. В целом отмечается значительный научный и практический потенциал дальнейшего исследования музейных экспозиций и коллекций, посвященных данной тематике, а также отечественного выставочного дела.

ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ С ПОЗИЦИИ ДИАЛОГА КУЛЬТУР СТОЛИЦЫ И ПРОВИНЦИИ: СПЕЦИФИКА ПЕРИОДИЗАЦИИ (X НАЧАЛО XX ВВ.). В статье предлагается подход к периодизации истории российского музыкального образования, акцентирующий факт взаимодействия между регионами, столицей и провинцией. Автор подчёркивает наличие «интервалов» адаптации или неприятия музыкально-образовательных систем в контексте регионального развития.

СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ ИСКУССТВА ПАСТЕЛИ В ПРОСТРАНСТВЕ МЕЖДУНАРОДНЫХ И РОССИЙСКИХ ВЫСТАВОК. Автор статьи рассматривает особенности искусства пастели, становление и развитие пастельной техники на примере творческих работ художников. Особое внимание уделяется анализу и специфике проведения Международной выставки пастели ASPAS (Испания), организованной Международной ассоциацией пастелистов, членом которой является автор. Также в статье представлены тенденции и особенности развития пастели в России на примере последней Всероссийской художественной выставки «Пастель России» в Омске.

Две пьесы К. Симонова на Бродвее. В середине ХХ в. пьесы советских авторов не были редкостью на Бродвее. Однако из драматургии К. М. Симонова (1915-1979) только две его работы увидели здесь свет рампы: «Русские люди» (1942/1943) и «Так и будет» (1947). События каждой происходят в разгар Второй мировой войны. Между обеими бродвейскими постановками интервал - всего каких-то 4 года, а между тем - это целая пропасть: бывшие союзники в борьбе с нацизмом стали противниками в другой войне, «холодной». Все это не могло не отразиться на постановках пьес Симонова в коммерческом театре США, на их зрительском восприятии и сценической судьбе. В центре статьи - исследование очевидного парадокса: пьесы советского драматурга и Бродвей в радикально разные исторические эпохи. Анализ американских постановок пьес Симонова дается в соотнесении с их сценическим решением в СССР.

НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ НА ОСНОВЕ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПЕДАГОГИКИ. В статье прослеживается история становления идеи нравственного воспитания детей на основе духовной музыки в рамках исторического периода: после крещения Руси в 988 г. до XIII века. Рассматриваются самобытные традиции воспитания детей на Руси средствами певческого искусства. В результате изучения византийской и отечественной педагогической мысли, а также истории богослужебного пения проанализированы и выделены характерные особенности духовной музыки, способной влиять на формирование эстетических и нравственных качеств человека.

КИТАЙСКАЯ ОПЕРА ПРОВИНЦИИ ХЭНАНЬ: ПРОБЛЕМЫ АНАЛИЗА. Статья посвящена проблемам акустического анализа голосов исполнителей китайской оперы провинции Хэнань. Акустический анализ - техническое исследование, выполняемое посредством использования специальных компьютерных программ, позволяющих в буквальном смысле «увидеть» звук наглядно в виде графиков и диаграмм. В данном случае анализ поводился программой SPAX совместно с ее разработчиком - заведующим кафедрой информационных технологий МГК имени П. И. Чайковского, кандидатом технических наук А. В. Харуто. Материалом исследования послужили музыкальные образцы из репертуара хэнаньской оперы, а также впечатления авторов, полученные в результате личных контактов с выдающимися китайскими мастерами-исполнителями. Выявление физических параметров звука позволило получить новые результаты в области изучения вокальных техник оперных исполнителей провинции Хэнань. Помимо базовых акустических характеристик голоса, интерес для изучения представляют и такие его спектральные характеристики, как тембр. Особого же внимания среди тембровых характеристик голоса, по мнению авторов, заслуживают параметры так называемых высокой, средней и низкой певческих формант, то есть тех частотных групп в составе певческого голоса, которые обеспечивают его такими качествами, как «полетность», «яркость» звучания, наличие «металлического» призвука и другие. При этом интересно не только определение качественных и количественных характеристик певческих формант, но и соотношение их между собой. Наглядная демонстрация звука с точки зрения его базовых акустических характеристик, таких как частота и диапазон колебания звуковых волн, мощность звучания и другие, позволила авторам провести также сравнительный анализ вокальных техник китайских и европейских оперных исполнителей.

Окимоно как предмет научного анализа. Освещены научные исследования в области окимоно, выявлены стереотипы в восприятии этой художественной деятельности, определено состояние исследованности окимоно в мировой искусствоведческой японистике, сформулированы принципы формирования источниковой базы исследования. Установлены противоречия в оценке окимоно, использовании соответствующей терминологии в европейском и японском искусствоведении, определены особенности атрибуции и возможные направления исследований.

Иконография "Непорочное Зачатие Богородицы" на примере украинских Богородичных икон XVIII-XIX веков. Настоящая публикация посвящена одной из актуальных проблем культурного и духовного взаимодействия Украины и Запада. Данное исследование направлено на выявление истоков новых иконографий, а также видоизменения традиционных иконографий Богоматери на Украине в XVIII-XIX вв. Поднят и рассмотрен вопрос об опосредованном влиянии западноевропейской культуры XVIII в. на духовную и художественную жизнь Украины на примере появления и развития иконографии образа Богоматери «Непорочное Зачатие». В контексте исторического положения рассмотрено проникновение католического понимания зачатия Девы Марии в сознание православных иерархов Украины. В свою очередь это повлекло появление иконографии «Непорочного Зачатия». Распространение в XVIII в. этой западной иконографии Богоматери отражало изменение общественного понимания данного образа. Выделены основные иконографические особенности типа «Immaculata Conceptio» и рассмотрены на примерах украинских Богородичных икон XVIII-XIX вв. В статье публикуются неизвестные широким массам изображения Богородичных икон редкой иконографии. Систематизация знаний в области изучения икон Богородицы данного периода на Украине поможет лучше представить общую картину развития иконографии Богоматери. Данная статья может дополнить знания в области изучения памятников церковного искусства Нового времени и послужить иконографическим материалом для иконописцев и историков церковного искусства.

Россия органная: заказчики и производители инструментов. С использованием малоизвестных в русской музыкальной историографии источников в статье освещается деятельность немецких органных фирм и мастеров-индивидуалов в дореволюционной России. Автор рассматривает историю отдельных органов, построенных в Москве и Санкт-Петербурге не только для евангелическо-лютеранских и католических общин, но и для некоторых светских учреждений и частных лиц. Приводится описание немногих сохранившихся инструментов.

И ПЛОТИНА ПАМЯТНИК. Излагаются взгляды на гидротехнические сооружения как на памятники истории, строительства и культуры; подчеркивается градостроительная роль плотины Барнаульского меде-сереброплавильного завода XVIII-XIX столетий, ее уникальность и необходимость включения плотины в сферу развития культурного туризма горного города Барнаула.

ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАРТИТУРЫ И СПЕКТАКЛЕЙ БАЛЕТА "ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ". К балету И. Стравинского «Весна священная» в течение ХХ в. постановщики обращались не раз. На международном фестивале современной хореографии IFMC в Витебске не единожды спектакль был показан в постановке театра «Балет Москва». Сильное эмоциональное впечатление от музыки Игоря Стравинского и художественной концепции хореографа Режиса Обадиа послужило стимулом для анализа постановки, а также сопоставления математической, структурной формулы спектакля с культовыми постановками балета в ХХ и начале XXI в. Анализ сделан на основе исследования структурных частей балета и музыкального ряда.

Формирование информационно-образовательной среды учебного заведения на основе проектной культуры. В статье формирование информационно-образовательной среды учебного заведения рассматривается с позиции проектной деятельности, компьютерных программ.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ПОЛОЖЕНИЙ И ПРИНЦИПОВ ПРОИЗВОДСТВА ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ. В статье рассматриваются теоретические положения и принципы производства документальных фильмов. Авторами изучаются различные трактовки определений документального кино, выявляя при этом особенности производства данного вида аудиовизуального произведения. Формируются выводы, что документальное кино разнообразно по своей структуре съемки и наполнению, что в первую очередь связано с длительной и тщательной подготовкой к самим съемкам, скрупулёзное изучение материала, подбор важных моментов и расставление акцентов для будущей работы.

Густав Хартлауб и "новая вещественность": выставка, собирание коллекции, судьба. В контексте рассмотрения проблемы коллекционирования и меценатства автор статьи рассматривает кураторскую деятельность известного немецкого искусствоведа Г.Ф. Хартлауба, чей интерес к актуальному искусству в период Веймарской республики обернулся широкомасштабным проектом, зафиксировавшим рождение нового «неореалистического» направления в искусстве между двумя мировыми войнами, получившего название с легкой руки куратора Мангеймского Кунстхалле «новая вещественность». Целью статьи является изучение роли Хартлауба как галериста в осознании перемен, произошедших в немецком искусстве после экспрессионизма, и фиксации их в общественном сознании путем экспонирования произведений остроактуального искусства и их последующего приобретения музеем в свою коллекцию. Статья впервые в русскоязычной литературе освещает предпосылки возникновения интереса к живописи «новой вещественности», историю организации и последующего турне знаменитой выставки 1925 года, рассматривает те проблемы, с которыми столкнулись организаторы, а также внутренние противоречия между участниками и течениями внутри движения. Отдельное внимание уделено судьбе коллекции, разрозненной нацистскими властями.

Хранители научного наследия Бурятии. Проанализирована деятельность руководителей Музея Бурятского научного центра СО РАН в 1959-2019 гг. Приведены биографические сведения о них, отмечены области научных интересов и основные достижения. Авторы формулируют и доказывают гипотезу о непосредственном влиянии на направление развития музея взглядов и представлений ученых, возглавлявших музей Бурятского научного центра в различные периоды.

К НОВОЙ ЭСТЕТИКЕ ГОРОДА: МЕДИААРХИТЕКТУРА КАК ЧАСТЬ ВИЗУАЛЬНОЙ СРЕДЫ. Идеи новой городской эстетики медиаобъектов и спрос на новые визуальные городские формы появились в конце XX в. в результате влияния нескольких факторов: цифровые технологии, развитие медиа, визуализация культуры, массовая культура. В настоящее время архитектурные медиаобъекты становятся все более и более доступным и повсеместным элементом городского пространства. Тем самым увеличиваются их возможности воздействовать на городское окружение за счет использования широкого круга визуальных и динамических эффектов. В статье рассматриваются вопросы формирования нового визуального языка, эстетических характеристик медиа-объектов и их связей с существующей архитектурной средой на примерах ряда реализованных проектов, в тои числе в российских городах. Эстетические качества городской медиасреды разделены на три группы: «а-тектоничность», «свет и цвет», «текучесть и изменчивость». Результатом исследования стало определение перспективных тенденций развития медиа-архитектуры. В настоящее время становится возможным увидеть те формы городской среды, которые отражают новую визуальную эстетику.

Дада на экране. "Новобрачная, раздетая своими холостяками, даже" М. Дюшана в "Антракте" Р. Клера. Статья посвящена самым первым работам второй волны французского киноавангарда. Основное внимание в работе уделяется знаменитому дадаистскому фильму «Антракт» Р. Клера, который рассматривается в контексте художественной практики дадаизма. Главным произведением, повлиявшим на образную систему «Антракта», становится знаменитая инсталляция М.Дюшана «Новобрачная, раздетая своими холостяками, даже».

Опыт создания и ансамблево-оркестровой подготовки оркестра медных духовых инструментов учащихся средней школы города Чунцин. Цель автора статьи - осмыслить собственный опыт работы с оркестром медных духовых инструментов на базе сорок второй средней школы города Чунцин в Китае. В числе задач - обрисовать особенности деятельности духовых оркестров в современном Китае, дать методические рекомендации по организации ансамблево-оркестровой подготовке учащихся, обозначить методику организации повседневной работы с оркестром.

Образ родного края в камерно-вокальном творчестве китайских композиторов. Статья посвящена изучению музыкального содержания и выявлению особенностей исполнительского воплощения китайской камерно-вокальной лирики, специфика образной сферы которой непосредственно связана с национальной культурой и самобытностью национального самовыражения. Рассматриваются песни композитора Чжэн Цуйфенга «Я люблю тебя, Китай» и «Памир, моя прекрасная родина», в которых образ родного края стал символом, воплощающим суть менталитета китайского народа

"Тщеславный щеголь" (Негативная оценка С. П. Шевыревым ваятельного стиля Джованни Лоренцо Бернини). Статья посвящена объяснению причины критических суждений русского искусствоведа первой половины XIX века С. П. Шевырева о творчестве знаменитого итальянского скульптора эпохи барокко.

АКУСТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ДИФФЕРЕНЦИАЦИИ КОНСОНАНСА И ДИССОНАНСА КАК ОДНА ИЗ СТЕРЖНЕВЫХ ЛИНИЙ В УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ "ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ". В предлагаемой статье рассматриваются некоторые пути оптимизации процесса освоения музыкально-теоретических дисциплин на музыкальном факультете. Один из них связан с выявлением универсальных закономерностей, позволяющих высветить особенности, свойственные целому ряду явлений. В этом контексте такие темы учебной дисциплины «Основы музыкально-теоретических знаний», как «Натуральный звукоряд», «Интервал», могут стать сквозными. В этом случае с большей очевидностью для студентов прослеживается взаимосвязанность основных закономерностей ранних форм полифонии и основ гармонии. В конечном счёте это позволяет усилить внутреннее единство и логическую выстроенность учебного курса.

Пейзажи России в судьбе и на полотнах китайского художника Чжан Хуацина. Чжан Хуанцин один из прославленных художников и педагогов Китая, окончивший Институт живописи,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Статья посвящена жизни Чжан Хуацина и его мастерски исполненным пейзажам России, ставшими для художника важным этапом творческого восхождения.

Опыт производства хрусталя в частном заводе Н.Б. Юсупова в Архангельском: по материалам коллекции стекла Музея-усадьбы "Архангельское". Статья посвящена истории производства хрустальных изделий в частном стекольном заводе Н.Б. Юсупова в его подмосковной усадьбе «Архангельское». Автор анализирует историю этого завода, рассматривает конкретные изделия из коллекции стекла Музея-усадьбы «Архангельское». На основе европейских образцов в мастерских Н. Б. Юсупова в Архангельском были созданы произведения искусства, не уступающие по технике обработки и художественным качествам своим прототипам. Ассортимент завода из года в год расширялся и пополнялся новыми изделиями, и с 1814 по 1816 год были произведены три варки хрустального стекла, изготовлена посуда разных видов: чаши под варенье, ананасник, кружки с крышками, ремры, бокалы, водочные графины, различной формы стаканы и рюмки, пробки, разные банки и бутылки и пр. Все предметы, выполненные в Архангельском, объединяет сходство способа огранки и декоративного решения. Завод, закрытый в силу объективных обстоятельств, обладал не выявленным до конца потенциалом. За последние три года существования предприятия мастера смогли сделать практически невозможное - в условиях наличия многочисленных крупных и мелких производств найти свою нишу, свой стиль, создав характерный декоративный приём обработки изделий.

Аксиологические основания музыкального образования в Китае. Предметом рассмотрения в данной статье являются недостаточно исследованные взаимоотношения двух музыкально-педагогических культур - восточной (в лице китайской традиционной музыкальной культуры, нашедшей отражение в китайском музыкальном образовании) и западной музыкальной культуры. Традиционная китайская музыкальная культура отражает аксиологические представления китайской цивилизации, содержащие представления о всестороннем гармоничном развитии личности. В духовной культуре китайского общества музыка представляется как вершина духовности и интегративное начало, олицетворяющее гармонию природы и человека, музыка рассматривается как темпоритмическое основание социального порядка в китайском обществе, противостоящее метущейся человеческой природе, порождающей хаотические начала в бытии. В западной музыке традиционно преобладали индивидуалистские начала, стремление раскрыть ценностные основания человеческого бытия сквозь призму когнитивного диссонанса, через проявления индивидуальных особенностей личного. В ней преобладает рационализм, уравновешенность, продуманность и выстроенность музыкальных форм, принципы «золотого сечения» и т.п. В отличие от погруженности китайской музыки в природу, в пасторальных музыкальных произведениях преобладают идеализированные сконструированные метафорические мелодийные картины, раскрывающиеся посредством эмоционально аранжированных аудиальных текстов.

Музыкальное исполнительство как социально-культурная ценность. Музыкальное исполнительство рассматривается в данной статье как культурно-творческий феномен: называются причины, приведшие к его выделению в самостоятельную отрасль музыкального искусства, обретению статуса равноценного искусства наряду с композиторским творчеством; высказывается мысль о том, что социально-культурная ценность музыкального исполнительства определяется его главным целеполаганием.

Из истории польской музыкальной фольклористики: от истоков до первой трети XX века. В статье предлагается краткий обзор истории польской музыкальной фольклористики от XVII века до первых трех десятилетий XX века. Автор прослеживает процесс становления науки о польском музыкальном фольклоре, формирование методов исследования, этапы освоения фольклора различных регионов Польши. Рассматриваются сборники и издания, до настоящего времени не освещенные в российском музыковедении.

Эволюция женского костюма в европейской моде 1900-1920-х гг. В статье рассматривается развитие европейской женской моды первых десятилетий ХХ века в комплексном восприятии стилеобразующих и средообразующих факторов этого периода. Автором исследуются социально-исторические предпосылки и особенности формирования предметно-художественной среды, активно влияющие на формирование нового женского образа 1900-1920-х гг.

Синтез слова и музыки в фортепианных сюитах Н. Черепнина и В. Щербачева. В данной статье, использующей культурологический, историко-стилевой, жанровый методы исследования, предпринимается попытка рассмотреть произведения Н. Черепнина - Шесть иллюстраций к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1912) и В. Щербачева - «Нечаянная радость» - с герменевтической точки зрения, что в значительной степени обогащает сферу фортепианно-исполнительской интерпретации

Романтическая традиция Hausmusikи её влияние на генезис детской оперы.. Рассматривается влияние Hausmusikна зарождение жанра детской оперы. Прослеживаются формы бытования домашнего музицирования. Обобщаются факты распространения музыкально-театральных представлений с участием детей в разных культурных традициях. Раскрываются особенности опер В. Орлова на тексты басен И. Крылова, в которых отмечаются характерные черты новой жанровой разновидности.

ТВОРЧЕСКИЕ ПОИСКИ В ЖИВОПИСИ А.И. АВГУСТОВИЧА И Г.П. КОНОПАЦКОЙ. Статья посвящается творческому наследию известных дагестанских художников (супружеской четы) А.И. Августовича и Г.П. Конопацкой. Анализируются их творческие поиски и смелые воплощения в искусстве живописи, расширившие образно-художественные и стилистические границы дагестанского изобразительного искусства второй половины ХХ века.

Жанровое многообразие творческой палитры И. Ковача. Раскрывается жанровая многогранность наследия выдающегося мастера, представителя харьковской композиторской школы и украинской музыкальной культуры ХХ в. И. Ковача (1924-2003). Жанровая палитра творчества И. Ковача рассмотрена как в статике, так и в динамике, т. е. в эволюционной проекции. Определяются ключевые особенности авторского стиля И. Ковача, которые обеспечивают целостность его творческой индивидуальности, и это, прежде всего, выразительный мелодизм, сопряжённость театральности и песенности.

МЕТОДЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ РАЗВИТИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ПОЗИЦИИ БУДУЩИХ БАКАЛАВРОВ ДИЗАЙНА. В статье раскрывается сущность основных методов педагогического обеспечения развития эстетической позиции будущих бакалавров дизайна. Анализируется специфика эстетической позиции личности и ее обусловленность особенностями художественно-проектной деятельности, предопределяющей профессиональную. Раскрывается сущность концептуальной педагогической модели развития эстетической позиции будущего бакалавра дизайна в художественно-проектной деятельности.

Первые шаги реформирования организационно-экономической системы отечественной кинематографии в эпоху перестройки. Предметом исследования является начальная стадия реформирования киноотрасли, включающая в себя период с 1986 по 1989 год. В статье анализируется ход «революционного» V съезда Союза кинематографистов, состоявшегося в мае 1086 года. Рассматривается деятельность нового секретариата Союза кинематографистов СССР (возглавленного опальным ранее режиссером Э. Климовым), направленная на перестройку работы советской кинематографии. Автор изучает процесс разработки кинематографистами базовой модели рыночного кинематографа, а также дальнейшее ее внедрение в жизнь. В статье анализируются вопросы новой кадровой и репертуарной политики в сфере кинематографии. Цель данного исследования - проанализировать ход тех процессов, которые протекали в кинематографе в первые годы перестройки, выявить их основные тенденции и сделать выводы. Статья была написана с использованием следующих качественных методов: метод историко-генетического анализа, дескриптивный анализ литературы, архивных и других материалов, качественный контент-анализ документов, докладов и других материалов, сравнительный анализ, вторичный анализ статистических данных.Результаты статьи могут быть использованы для проведения более глубокого анализа процессов реформирования киноотрасли в эпоху перестройки. Они вполне применимы и к нынешним реалиям. Ошибки, перекосы и деформации, имевшие место по ходу реформирования, не остались в прошлом они сказываются и по сию пору. Именно в перестройку закладывался фундамент нынешнего российского кинематографа, и сейчас стало очевидно, что этот фундамент, возводимый «на скорую руку», непоследовательно и с некоторыми просчетами при самом его проектировании, создал после крушения СССР весьма неблагоприятные условия для развития кинематографа новой России.

"РИСОВАЛЬНЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ" В МУЗЕЕ КОНДРАТИЯ БЕЛОВА: ТРАДИЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ. Автор знакомит читателей с клубным объединением «Рисовальные понедельники» профессиональных художников и любителей искусства при музее Кондратия Белова. В статье отражена их многогранная выставочная деятельность, работа по пропаганде реалистического искусства и самодеятельного художественного творчества.

Изучение авторских интерпретаций как одно из направлений работы в классе фортепиано: на примере творческого наследия Н. К. Метнера. В статье рассматривается феномен авторской исполнительской интерпретации сочинений композиторами-пианистами, раскрывается значимость изучения записей исполнения ими своих фортепианных сочинений в педагогическом процессе. Показано, что знакомство с такими записями и их исполнительский анализ - неотъемлемая часть современного музыкального обучения. Опыт изучения таких интерпретаций даёт ключ к пониманию стиля композитора и замысла исполняемых сочинений, являясь незаменимым художественным ориентиром в работе музыканта-педагога. В статье освещены закономерные особенности исполнительства композиторов-пианистов, определяющие самобытность феномена авторской интерпретации. Особое внимание уделено характеристике авторских интерпретаций Н. К. Метнера с точки зрения взаимосвязи композиторского мышления и его индивидуального исполнительского стиля, согласованности теоретических позиций композитора с его исполнительской практикой, соответствия указаний нотного текста и автор -ского исполнения. В качестве примера проанализирована авторская интерпретация Н. К. Метнером Сказки ор. 26 № 3 f-moll.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ОЧИСТКИ ВОЗДУХА С ПОМОЩЬЮ НЕБОСКРЁБОВ. В статье освещается проблема загрязнения воздуха в больших городах. Выявлены источники загрязнения и наиболее распространённые загрязняющие вещества. Приведены примеры лидирующих стран с самым грязным воздухом. Рассмотрены расчётные показатели по рискам заболеваний и смертности. Выявлены основные факторы, вызывающие загрязнение воздуха. Предложены пути решения данной проблемы с помощью современных технологий. Проанализированы современные объекты, в которых применены инновационные приёмы борьбы с загрязнением воздуха, и их внедрение в реальное и концептуальное проектирование. Сделан вывод о необходимости комплексного подхода к данной теме, объединяя усилия всех стран.

Великие органисты-импровизаторы: Георг Фридрих Гендель. На примере творческой деятельности композитора, органиста и дирижера Георга Фридриха Генделя автор рассматривает феномен импровизации. Импровизация определяется в статье как разновидность разработки тематического материала, представляющего особую ценность, то есть его сохранение и отшлифовку, что связывает ее проявление в академической музыке с джазовым исполнительством

С. ПРОКОФЬЕВ "МИМОЛЕТНОСТИ": ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ПРОЧТЕНИЕ ФОРТЕПАННОГО ЦИКЛА. В статье анализируются два варианта хореографического «прочтения» фортепианного цикла С. Прокофьева «Мимолетности». Первый принадлежит русскому балетмейстеру К. Я. Голейзовскому, второй - немецкому хореографу американского происхождения Дж. Ноймайеру. Обе композиции рассматриваются в контексте такого направления, как «пластическая интерпретации небалетной музыки». Отмечается особая востребованность сочинений С. Прокофьева (не только балетных партитур, но и «небалетных» опусов) у балетмейстеров-постановщиков, которых привлекают в них черты театральной природы таланта композитора: яркость и заостренность музыкальных характеристик, опора на «звукожест», умение воспроизвести ритмоинтонацию настроения. Цикл «Мимолетности» в целом и в ракурсе отдельных пьес подвергается анализу с позиций открытости хореографическому воплощению и соответствия каноническим балетным формам и ситуациям. Подчеркивается, что в балете Голейзовского на первый план выдвигается глубоко прочувствованная эмоция. Благодаря точному следованию за логикой музыкального развития, при камерности замысла в его композиции воплощается прообраз хореографического симфонизма. Симфоничность замысла Ноймайера подчеркивается драматической фабулой. Балетмейстер достигает необычайного воздействия, сочетая в хореографической лексике элементы классики и модерна, дополняя их движениями свободной пластики.

ДЫХАНИЕ КАК ОСНОВА ФОРМИРОВАНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ТУБЕ. В статье фокусируется внимание на проблеме развития и постановки исполнительского дыхания как основы для эффективного формирования всего комплекса исполнительских умений и навыков тубиста. Специально подобранные упражнения и рекомендации основаны на объективных научных исследованиях. Критический анализ дыхательной системы, связанный с постановкой и развитием исполнительского дыхания, показал разницу между естественным и исполнительским дыханием. Применяя новый подход к развитию исполнительского дыхания, необходимо отметить, что лёгкие следует рассматривать как ёмкость, равномерно заполненную воздухом в процессе обучения игре на тубе. Музыкальное исполнительство на медных духовых инструментах требует развитой в совершенстве воздушной опоры и определённой плотности дыхания. Дыхание совмещает резонирующую, регулировочную и музыкально-выразительную функции. В процессе обучения игре на тубе диафрагма играет особую роль. Именно она, постепенно возвращаясь в исходное положение, помогает найти опору при выдохе и звукообразовании. Предложена специальная методика и комплекс упражнений, направленных на выработку правильного исполнительского дыхания у тубиста, преодоление стрессовых ситуаций и сценического волнения.

ОБУЧАЮЩАЯ РОЛЬ СОВРЕМЕННОГО МУЗЕЯ. Статья посвящена основным требованиям и тенденциям, используемым в современном музейном менеджменте. В системе взаимодействия «музей-посетитель» выделяется несколько основных пунктов, являющихся необходимым условием для функционирования крупного музея сегодня. Одной из наиболее важных и перспективных ветвей развития считается обучающая роль. На примере одного из самых известных музеев в мире (Британского музея) рассматриваются экспозиционная, научно-исследовательская программы, а также обучающие программы для посетителей разных возрастных и социальных групп.

Живопись Александра Раппапорта. Живопись теоретика архитектуры, доктора искусствоведения, автора книги «99 писем о живописи» Александра Гербертовича Раппапорта - еще одна грань его творчества. Сам он определяет стиль своих картин как «постэклектический модернизм». Искусствоведческого анализа его работ пока нет. Эта статья - одна из первых попыток осмысления.

Особенности реализации принципа наглядности в балетной педагогике. Одним из важнейших педагогических принципов, лежащих в основе обучения, является принцип наглядности. Начало исследованию этого принципа положено выдающимся педагогом Я.А. Коменским, назвавшим его «золотым правилом дидактики». В дальнейшем идеи Я.А. Коменского были развиты И.Г. Песталоцци, К.Д. Ушинским и другими педагогами. Особая роль в уточнении и конкретизации управляющих функций наглядности достигнуты отечественными педагогами и психологами в рамках положения психологии о «единстве сознания и деятельности» (С.Л. Рубинштейн), деятельностного подхода (А.Н. Леонтьев), теории поэтапного формирования умственных действий (П.Я. Гальперин). Об использовании метода наглядности в обучении танцу известно еще с древнейших времен, когда наглядные пособия иллюстрировали слова преподавателя. Однако в балетной педагогике, несмотря на солидный теоретический багаж трудов, изучение наглядности ограничивается работами H.И. Тарасова, Е.П. Валукина, А.А. Алферова. В данной статье - впервые в балетной педагогике предпринята попытка многостороннего анализа реализации в балетном образовании педагогического принципа наглядности. Отталкиваясь от исторических традиций балетного образования, автор показывает ведущую роль наглядности в формировании профессиональных навыков у артистов балета и последовательно раскрывает сущности основных видов наглядности изобразительной, словесно-образной, естественной (натуральной). Указывается на ведущую роль изобразительной наглядности, где традиционно в качестве основного средства обучения используется показ. Сочетание четырех видов наглядности - изобразительного, словесно-образного и естественного служит зрительному, слуховому, моторному восприятию изучаемого танцевального движения (или его модели, образа) в целях его интроекции в психику и тело обучающегося.

Музей боевой славы МБОУ ООШ № 1 города-курорта Железноводска: история и продолжение традиций. Статья посвящена истории возникновения и развития железноводского Музея боевой славы. В ней рассматривается внутренняя структура музея, этапы создания экспозиций и их современное состояние. Особое внимание в работе уделено выпускникам школы № 1, которые сражались на фронтах Великой Отечественной войны. Целью данной статьи является привлечение внимания к региональным музеям для их успешного функционирования

ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА Л. Т. ЖДАНОВА В ДУЭТНО-КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕ. Опираясь на опыт Л. Т. Жданова, автор статьи отмечает эстетические нюансы исполнения известных поддержек. Некоторые приёмы под- держек из педагогического наследия Л. Т. Жданова рассматриваются с точки зрения хореографической эстетики и обучения дуэтно-классиче- скому танцу. В работе подчёркивается необходимость специальной проработки различных приёмов в поддержках как условие достижения красоты исполнения в соответствии с хореографической эстетикой.

От древнегреческой трагедии к киноопере. Работа посвящена применению теории музыкальной драмы Рихарда Вагнера к киноопере. В статье рассматривается связь оперы с древнегреческой трагедией, отличие кинооперы от театральной оперы, разбираются и сравниваются экранизации классической и авангардистской оперы, а также экранизация одной из опер Вагнера

СОВРЕМЕННЫЙ ЧЕЧЕНСКИЙ ТЕАТР И ФОРМИРОВАНИЕ ЭТНОКУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ. В статье делается попытка рассмотреть проблему национальной идентичности через призму театрального искусства Чеченской Республики. Значительное место в формировании национальной идентичности занимает театр. Он, как вид синтетического искусства представляет собой неисчерпаемый объект для исследования духовной жизни общества. Театральное искусство на стыке веков проходит сложный и стремительный путь экспериментирования, испытывая на прочность основы классического театра. Актуальной задачей современности является изучение, сохранение и развитие театральных традиций народов России, в частности, историческое познание своеобразного опыта становления национальных профессиональных театров в Чеченской Республике. Проблема современного театра в отсутствии новых интересных пьес. Перспективы функционирования действующей театральной инфраструктуры могут быть связаны только с участием государства.

Стретта vs канон. Оба термина широко представлены в современных словарях и руководствах, а их трактовка близка к синонимической. Вероятно, по этой причине определения данных терминов практически всегда рассматриваются порознь и не сопоставляются. Следствием такого положения оказывается не вполне адекватное их понимание и теоретическое обоснование. Статья посвящена сравнению стретты и канона - как близких, но разных явлений и как отражающих их терминов. Общая для обоих явлений каноническая природа проявляется в них существенно по-разному. Показать, в чем суть их родства и расхождений между ними и как это должно отражаться в комплексе дефиниций, - задача, поставленная в статье. В основе рассуждений лежат два тезиса, касающиеся принципиального различия между соответствующими каноническими построениями. Один тезис касается природы пропост в стретте и в каноне - функциональных и композиционно-синтаксических различий между темой фуги в стретте и одноголосным началом (вступительным отделом) пропосты в каноне. Другой тезис касается интонационно-содержательных различий между завершениями собственно канонического развертывания стретты и строгой (регламентированной) части канона. Общий анализ всех показанных различий позволяет внести уточнения в соответствующие определения.

Переконструируя святыню. Образ Иерусалима в живописи и графике Антверпена XVI века. Образ Иерусалима как важнейший элемент христианского искусства продолжал играть большую роль и в нидерландской живописи XVI в. Обычно отсылками к нему служили более или менее фантазийных очертаний храмы как аллюзии на святыни сакрального города. В Антверпене, одном из богатейших, в том числе в плане развития художественного рынка, торговых городов того времени, в среде антверпенских маньеристов и некоторых других художников ок. 1515-1535 гг. стал невероятно популярен архитектурный тип, вероятно, служивший аллюзией на храм гроба Господня и прежде для нидерландского искусства нехарактерный. Вероятно, он сформировался в результате разных влияний, поэтому в статье условно назван «антверпенским»: это гибридных форм ярусное сооружение с куполом и иногда с вимпергами. Раньше всего он появился в живописи Иоахима Патинира и Квентина Массейса и затем широко распространился во многом стараниями Херри мет де Блеса и его мастерской. Но примерно с середины XVI в. интерес нидерландских мастеров в целом смещается к образу Вавилонской башни, которая в их представлении - и в силу многочисленных поездок в Италию и увлечения эстетикой руин, и в силу исторических реалий того времени - впитывает черты Колизея. В статье рассматривается вопрос сближения разных архитектурных мотивов, эволюции самой формотворческой идеи ярусной центрической постройки, когда Иерусалим порой становился Римом, а Рим - Вавилоном (чему, в частности, много способствовали гравюры, сделанные по рисункам Мартина ван Хемскерка). С одной стороны, увлечение архитектурными фантазиями было частью общеевропейского процесса в период Возрождения, с другой - отражением духа маньеризма и последовавшего за ним искусства.

Музей и музейный предмет в структурно-семиотической перспективе: к анализу концепции Э. Таборски. Статья посвящена анализу концепции канадской исследовательницы Э. Таборски, предлагающей социоструктурный подход к осмыслению феномена музея и семиотический подход к рассмотрению музейного предмета. В контексте общих работ исследовательницы наиболее детально анализируются ее статьи «Социоструктурная роль музея» и «Дискурсивный предмет». Для нее музей является частью целого набора социальных методов особого структурного паттерна постижения окружающей среды и взаимодействия с ней. Музейный предмет существует как знак, истолкования которого определяются социальными рамками того общества, к которому принадлежит его интерпретатор. Обращаясь к концепции дискурса, Таборски предлагает актуальную для современной ситуации концепцию музея и музейного предмета.

"НАЧАЛ Я ИГРАТЬ, ДУДОЧКА ПО-ЧЕЛОВЕЧЬИ НАЧАЛА ГОВОРИТЬ" (Рецензия на: <i>Бояркин Н. И., Бояркина Л. Б.</i> Мордовские инструментальные традиции: Музыкально-этнографическое исследование: в 2-х томах. Саранск: Изд-во Мордовского государственного университета, 2019). Статья является рецензией на фундаментальный труд Н. И. и Л. Б. Бояркиных, посвящённый музыкально-инструментальной культуре мордовского народа. Авторы прошли весь путь постижения мордовских инструментальных традиций от разработки авторских методик полевых исследований до создания масштабной типологии как музыкальных инструментов, так и исполняемой на них музыки.

Модель вербальной самопрезентации художника поп-арта. Предметом исследования настоящей статьи являются саморефлексия, самовыражение и вербальный имидж художников поп-арта. Цель - разработка модели вербальной самопрезентации художников поп-арта. Методология исследования включает в себя научные методы анализа, синтеза, классификации и категориальный метод двухуровневой триадической дешифровки категорий. Новизна исследования заключается во введении в научный оборот новых понятий, таких как «вербальная самопрезентация» и «вербальная самопрезентация художника», а также в выделении категорий, описывающих модель вербальной самопрезентации поп-артистов. Особым вкладом автора в исследование темы является описание вербальной самопрезентации поп-артистов на основании письменных высказываний художников в интервью. Основными выводами проведенного исследования являются определение понятия «самопрезентация», введение в научной оборот термина «вербальная самопрезентация» и «вербальная самопрезентация художника», а также описание вербальной самопрезентации художников поп-арта на основе метода двухуровневой триадической дешифровки категорий. Результаты исследования могут быть использованы для дальнейших исследований в области культурологии, искусствознания, имиджелогии, рекламы, теории и истории культуры.