Скажу честно — в начале было скучновато как-то! Потом уже интересно в чём же дело и для чего всё это?! Непонятно кто с кем и как связан, при чём здесь начало фильма и последующая история, но в последние минуты становится всё ясно (характерная черта многих фильмов, особенно детективов, триллеров и т. д.).
Фильм берёт своим актёрским составом: Уиллис, Хартнет, Фриман… замени актёров на не популярных — фильм был бы не столь впечатляющим!


Это один из моих самых любимых фильмов. Просто шедеврально. Превосходно. Шикарно. Неповторимо. Великолепно. Просто нет такого слова, чтобы описать моё отношение к этому фильму.
Так получилось, что я не очень воспринимаю Кинга. Ну вот так. Тяжело как-то иногда его понять. Но после этого фильма я стала читать его книги, и действительно убедилась в том, что он мастер своего дела.
Все, что происходит на Миле — остается на Миле. Это закон.(с)
Зелёная миля — тюрьма. Весьма необычная. Наверное немного утрировано хорошее отношение полисменов к заключённым, в нашем суровом, реальном мире всё по-другому. И вот, всё идёт своим чередом. Приводят заключённых, которых ждёт смертная казнь. Проходит время, электрический стул. И всё. Конец. Каждому из нас рано или поздно придётся пройти свою зелёную милю.(с) Так тяжело было смотреть на казни заключённых. Плакала после каждой.
Всё меняется с появлением недалёкого чернокожего Джона Коффи.
Не хочется пересказывать сюжет этого великолепного фильма. Кто не смотрел, обязательно должен посмотреть. Это тот фильм, на протяжении которого плачешь, после которого плачешь и не спишь ночью, думая о жизни, о людях, о несправедливости. И действительно, рыдала навзрыд и многие мои знакомые, смотревшие «Зелёную милю» рыдали. Я думаю такие эмоции зрителя дорогого стоят.
Об актёрах можно и не говорить. По-моему всё и так понятно. Так искренне сыграны все роли (особенно мистер Джинглс хорош). Том Хэнкс — браво! Настолько правдиво сыграл. Просто идеально. Нет слов. Есть множество фильмов, где он поражает своей игрой, но здесь он просто сделал невозможное. Актёрский состав подобран просто идеально, практически все — мужчины, это настраивает на серьёзный лад.
Совершенно справедливо то, что фильм занимает второе место в ТОП-250. Имеет место быть.

Хотя десятки очень мало чтобы оценить этот фильм, это выше, намного выше.


Очень долго считал этот фильм самым занудным в истории кинематографа. Пока Камерон не снял «Аватар».
Прекрасные пейзажи, дружба народов, статичная картинка, шум ветра вместо музыки, и шум музыки, когда лучше бы подуть ветрам.
Нет, всё очень красиво, спокойно, умиротворяюще — но зачем же на пьедестал почёта такое тащить?
А вообще мне грех жаловаться. Ни под что не спится лучше, как под эти танцы. Проверял неоднократно. Но однажды всё-таки собрался с силами и досмотрел.


На днях собираюсь посмотреть первую часть, а вот на вторую потащила подруга, сказала что фильм все очень сильно хватят и надо посмотреть его, и знаете, очень сильно понравился, зал был полным, да и не думала, что многим понравится американская версия истории о легендарном Шерлоке Холмсе!
Начнем с сюжета, он действительно закручен лихо: с первой минуты понимаешь, что одна небольшая мелочь влечет за собой множество последствий, и пытаешься запомнить каждую вещь и каждое слово персонажей, поэтому смотреть за развитием событий надо внимательно, хотя с таким не скучным сюжетом глаз от экрана просто не оторвать. Главный же злодей — великолепный шахматист, который играет с людьми, как кошка с мышкой практически по всему миру. Найдется ли такому человеку достойный противник, который сможет предотвратить конфликт мирового масштаба? Конечно… и здесь начинается интересно видение автора на персонажей.
Роберт Дауни младший действительно очень необычен, и отличается от персонажа в книге: он более комичен, что, на мой взгляд смотрится немного лишним, однако более интересен и понятен мне. Актер обладает большой харизмой и понятно демонстрирует нам чувства своего персонажа, и даже показывает некоторую закрытость Шерлока, которую видишь в книге. В целом мне очень и очень понравился это актер, воплотивший замечательного и особенного по своему персонажа.
Но больше всего меня порадовал Джуд Лоу. Доктор Ватсон в его исполнении меня покорил и очаровал! Всегда хотела, чтобы в книге он был более самостоятельным, решительным и проворным, но часто был показан очень пассивным, что меня огорчало. В фильме же он помог довести до конца расследование и прекрасно смотрелся в дуэте с Робертом.
Смотря на главного злодея-профессора Мориарти, которого играет Джаред Харрис, даже и не скажешь, что у него на уме. Иногда коварные планы появляются на его лице, и тогда понимаешь, на сколько опасен этот профессор. Люди для него — пешки, а Шерлок Холмс — главный противник, вступивший с ним в игра не на жизнь, а на смерть.
Замедленна съемка в фильма была очень даже кстати, интересный ход. Драки, погони и перестрелки в фильме были сняты очень красиво и реалистично. Особенно понравилась сцена драки в самом конце, где оба персонажа пришли, пожалуй, к верному выводу.


Фильм действительно шедевр, Оскар лишь тому подтверждение.
История одинокого человека, который увлечен жизнью других, больше чем своей… И та другая жизнь ему не дает покоя, он всячески старается помочь людям, за которыми следит… Он зритель, и хочет наслаждаться «актерами». ..
Удивительный фильм, который затрагивает и не оставляет равнодушным к главным героям. Отличная игра, не о какой скучности и монотонности речи быть не может


Об этом фильме я слышала очень много, чаще от друзей. И вот как-то раз решила собраться и посмотреть эту столь нашумевшую в нашем кругу картину. Если честно в восторге после просмотра фильма я не была, хотя безусловно общее впечатление у меня сложилось довольно неплохое. На мой взгляд, обилие известных актёров в одном фильме пугает. Тем более почти все из них привыкли сниматься в главной роли, быть в центре фильма. Здесь же решили сделать своеобразный «микс» из различного рода любовных историй, очень кратких, но непременно с участием «больших» звёзд.
Многие такие истории просто-напросто недоработаны. Непонятно, почему произошло именно так (к примеру герой Алана Рикмана изменяет жене, она узнаёт это, и относится к этой истории отнюдь не равнодушно, но в конце фильма вдруг, как ни в чём не бывало встречает его!).
Путаницу в фильм приносит также то, что практически все герои знакомы друг с другом или состоят в родственных связях. Мне кажется, было бы интереснее воссоздать картину любви совершенно разных и незнакомых людей, они могли бы случайно встречаться на улицах, а также встретиться в финальной сцене.
Что касается игры актёров, то, думаю, некоторым просто не хватило времени «развернуться», а кому хватило, играли довольно хорошо. Радует, что без плюсов и фишек в фильме не обошлось. Порадовал, безусловно, Билл Найи, потрясающий создавший образ старого рокера без комплексов, он, я думаю, самый яркий и интересный персонаж картины. Также очень понравилась мне песня. Замечательно подходит к фильму!
Ну а в целом, если перестать вникать во всякие мелочи, вышла вполне неплохая рождественская картина, которую неплохо посмотреть вместе с семьёй в канун Рождества или Нового года. совет при просмотре:постарайтесь вникнуть и пропустить через себя слова в начале фильма, в них очень много правды.


Пересмотрел недавно старую добрую «Матрицу» и решил поделиться впечатлениями. Конечно, от детства фанатизма и готовности пересматривать фильм хоть каждый день уже ничего не осталось. Но зато появилось чувство что фильм переоценили. Причем сильно переоценили.
Сюжет был для того времени оригинален, но позже создатели фильма признались, что черпали вдохновение (а точнее сплагиатили) из многих фильмов, сериалов, аниме (особенно из «Призрака в доспехах») так, что их хвалить особо не за что.
Так, ну теперь про актерскую игру. Киану Ривз (Нео), сыгравший здесь главгероя, весь фильм ходил с покерфэйсом и особо не запомнился. А вот Лоренс Фишбёрн (Морфиус) сыграл неплохо. Не на Оскар конечно, но все же неплохо. Кэрри-Энн Мосс (Тринити), сыгравшая в фильме избранницу Избранного, не успела показать свой актерский талант в полной мере так, как почти весь фильм строила из себя Чака Норриса в женском теле. Хьюго Уивинг реально порадовал своей игрой и благодаря ему мы получили культового злодея.
Экшен не особо понравился, лишь финальная схватка более-менее запомнилась, хотя для своего времени всё снято весьма качественно.
А еще отмечу стильный монтаж, грамотную операторскую работу и отличный саундтрек, в котором нашлось место и моей любимой группе — Rammstein.
В итоге «Матрица»- очень переоцененная средненькая фантастическая картина со средней актерской игрой и не особо выдающимся экшеном.


В 2009 году культовый британский режиссёр Гай Ричи снял фильм «Шерлок Холмс». Мир любителей кинематографа сразу же разделился на три группы. Первая кричала, что фильм плохой, потому что никому не дозволено издеваться над классическими образами, описанными в книгах Конан Дойля и вообще «наши Ливанов и Соломин — круче всех». Вторая группа кричала, что фильм плохой, потому что от Гая Ричи они ожидали совсем не того, а то что увидели — не Гай Ричи, даже близко.
Третья группа была самой многочисленной и наиболее вменяемой, поэтому, не взирая ни на что, смогла насладиться отлично снятым, динамичным и остроумным боевиком. Действительно, сравнивать работу Дауни младшего и Ливанова в данном контексте могут только люди, мягко говоря, альтернативно одарённые, а пенять на Гая Ричи, что он мол отступил от своего жанра — просто глупо. Он никому ничего не должен и снимает, что хочет. «Шерлок Холмс» собрал очень приличную кассу, получил много положительных отзывов от критиков и прочно осел в районе 130 места в списке лучших фильмов на портале «Кинопоиск». На «IMDB», кстати его рейтинг пониже, но не намного. Гай Ричи такой успех оценил и ровно через 2 года снял продолжение под названием «Шерлок Холмс: Игра теней».
Сюжет фильма основан на противостоянии между великим сыщиком и гением преступного мира профессором Мориарти. В борьбу двух соперников, протекающую на территории 3 различных государств, оказывается также вовлечён неизменный помощник Шерлока доктор Ватсон, а также загадочная цыганка Сим, невольно ставшая ключевым персонажем этой истории.
Уж не знаю, чего конкретно не хватило Гаю Ричи, чтобы повторить успех первой картины — опыта, мастерства или внятной позиции в переговорах с продюсерами, но продолжение получилось на порядок хуже оригинала.
Повторив все компоненты успеха первой части, Гай Ричи не привнёс в сиквел абсолютно ничего нового. Всё те же шуточки, драки, slow-motion сцены. Сюжет при этом стал гораздо более тяжеловесным и, не побоюсь этого слова, скучным.
Провальной, впрочем, картину я бы тоже не назвал. В ней есть довольно интересные сцены, особенно мне понравилась шахматная партия в конце. Дауни младший И Джуд Лоу продолжают весьма забавно дурачиться и общее впечатление от всего фильма скорее нейтральное, чем негативное. Но для продолжения прекрасного «Шерлока Холмса» этого слишком мало.
Определённые претензии также хочу предъявить исполнительнице роли цыганки Сим Нуми Рапас. Насколько хорошо она сыграла Лисбет Саландер в шведской версии «Девушки с татуировкой дракона», настолько же плохо, серо и неинтересно она выглядит в новом «Шерлоке Холмсе». Уж лучше бы Ирен Адлер вновь сделали полноценным героем. Рэйчел МакАдамс, появившись буквально в трёх эпизодах, переиграла Нуми Рапас по всем статьям.
В целом, поклонникам первой части, коих немало, стоит посмотреть и сформировать своё мнение. Моя оценка — неплохо, но значительно хуже оригинала.


Заценил фильм Пробуждение.
Фильм — потрясающий, на этом в принципе можно и заканчивать рецензию, но все же скажу несколько слов.
Сразу отмечу замечательный актерский состав — Робин Уильямс и Роберт Де Ниро, сыграли вместе, как в каком-то ансамбле. Все внимание, они, конечно же, забирают на себя, но это не тот фильм, который подобное портит, наоборот!
Эта история, основанная на реальных событиях, о том, как доктор Малколм Сэйер, будучи очень скромным и застенчивым человеком начал давать экспериментальные препараты чтобы «пробуждать» обездвиженные жертвы редкого заболевания.
Он был не просто скромным, а скромным настолько, что когда он пришел устраиваться на работу и понял, что нужно будет работать с людьми, он хотел встать и поскорее уйти из этого здания. Но его все-таки берут и первое время он, естественно, чувствует себя не в своей тарелке.
Со временем, освоившись и насмотревшись местных «ужасов», увидев, что здешние больные не могут не только разговаривать, но даже двигаться — он решает помочь им любыми способами. И один такой способ дает результат…
Честно говоря, подобные фильмы смотреть очень тяжело и больно, но в тоже время такие фильмы должен увидеть каждый. Но не подумайте, что в этом фильм про больных, которых, в конце концов, излечивают и все живут долго и счастливо. Напомню, что фильм основан на реальных событиях, а счастливые концы бывают только в сказках.
Фильм намного глубже и дает вам задуматься о многом. Фильм делает вас чуточку человечнее, а одна из последних сцен меня просто потрясла и тронула до глубины души.
Нам показывают, сначала, больных, которые не могут самостоятельно ничего делать, потом больных, которым стало легче в физическом плане, но никак не в психологическом, а потом… ну я, думаю, вы и сами уже догадались. И данное заставило меня задуматься вот о чем: что некоторые болезни не нужно лечить, потому что как показывает фильм, после 30 лет пребывания в никаком состоянии, аля комы, больным, которые спали, становиться еще хуже (и их можно понять, у них ничего не осталось и нету даже банального жизненного опыта, одни они не выживут в нашем мире), такие болезни нужно предотвращать!
Душещипательная драма, великолепная игра актеров (особенно Де Ниро) и красивая музыка. За все это:

P.s. Некоторые сцены очень сильно напоминают фильм «Пролетая над гнездом кукушки».


Помню, когда-то достаточно давно посмотрел я этот фильм по телевизору. Очень он меня впечатлил. Потом я даже записал его на видеокассету, чтобы «сохранить для потомства». Ни разу так и не пересмотрел, но и не стёр. Кассеты незаметно ушли в прошлое, а давеча, увидев его в ТВ-программе, я вдруг подумал: кстати! И еще: а почему бы не прикупить себе этот фильм на DVD — хорошее же кино. А пока что посмотрим так. И посмотрел. Не буду говорить, как раздражала во время сеанса реклама, — лишний раз заречешься кино по ТВ не смотреть. Суть не в этом. Фильм понравился. Точно. Но…
Назвать его шедевром я не могу. Вот знать бы еще почему! Нет, DVD при случае — это безусловно, и всё же.
Мне кажется, что причина — в попытке совместить несовместимое: драму и комедию. С другой стороны… Хотя, знаю! Не понравилась способность главного героя двигать предметы и пр. — тем самым авторы фактически поставили его в привилегированное положение по сравнению со злодеями, нарушили паритет и свели трагическую роль к образу благородного мстителя, а это уже комиксы, которые я не люблю и не уважаю, как чуждую «культуру».
Думаю, эти два момента и объясняют несколько сдержанные эмоции от повторного — спустя несколько лет — просмотра данной картины.
Тем не менее, идея фильма очень хорошая, правильная, если можно так выразиться, в любовь главных героев веришь, а это самое важное. Стало быть, можно смело ставить


Давно не видел настолько примитивного зрелища. Может быть, режиссер просто решил поиздеваться над всеми нами? Ни сюжета, ни развития… И с жанром по-моему, напутали. Скорее похоже на пародию, чем на ужастик. Остается только посочувствовать людям, имевшим счастье лицезреть этот «шедевр». Ну хоть я не один такой, и то радость…


Да, не думала я раньше, что фильм может быть таким. Даже сложно подобрать к нему подходящее определение; мягко говоря он необычный. Спорный.
Впервые знакомлюсь с творчеством Ларса фон Триера, да и с арт хаусом в принципе тоже не часто сталкивалась. Да, поначалу сложно смотреть на то, что снял режиссер, даже были побуждения наплевать и выключить все это к черту, но потом, переступив определенную грань, зайдя в это звериное логово вместе с Грейс ты уже остаешься там с ней до самого конца.
Больше всего поразили декорации, точнее сказать их минимализм. Вот так и получается: вроде в домах жителей Догвилля нет стен и дверей и все должно быть видно друг другу, но они по жизни слепы или притворяются, что их городишко идеален. Дьявола, сидящего внутри никто не замечает, поскольку с рождения свыкся с ним.
Сюжет вертится вокруг Грейс и Тома, их как бы любви, от ненатуральности их чувств становится еще обиднее. Оба оказались неспособными на это, Том по причине своей подлости, а Грейс потому, что отдала всю себя без остатка на растерзание Догвиллю. Познав на себе вот такую собачью жизнь, рабство и насилие героиня решается на возмездие. И по-моему это абсолютно правильный поступок, справедливый.
Николь Кидман, Пол Беттани и все остальные актеры хорошо справились с поставленной целью, ведь играть в замкнутом пространстве, где нет практически ничего, кроме нарисованных на полу мелом очертаний улиц это во много раз сложнее, чем съемки в обычных условиях. Актеры должны были ощущать на себе все эти стены-невидимки и заставить поверить зрителя, что там и правда не просто пустое пространство. А еще присутствие рассказчика во многом помогает понять эту горькую историю, он с нейтральной точки зрения описывает происходящее, а уж встать на сторону Грейс или жителей города — это полноправное решение зрителя.
«Догвилль» — совершенно особенное кино, которое по зубам далеко не всем. Я не утверждаю, что узрела в корне всю его проблематику и вынесла перед собой определенную мораль. С одного раза это не получится в полной мере. Но пересматривать и снова переживать все эти страдания мне не хочется. Итак хватило. Но хотя бы один раз это нужно увидеть, ведь большинство из нас не смотря на то, что живут не в Догвилле все равно носят в себе его суть.


Об этом фильме был наслышан. И вот я решил посмотреть его. Читая рецензии, я понял про фильм то, что будет что то похожее на «бойцовский клуб», что то такое же с бесконечными вопросами по ходу сюжета и с мега развязкой в конце. В принципе так оно и есть процентов на 70%. Но в сравнение с «бойцовским клубом» честно говоря не идет.
Миллионер, для которого жизнь стала рутиной, который не получал от жизни никакого удовольствия, решил совершить что-то авантюрное и начал «Игру». По ходу этой «Игры» он что-то переосмысливает, понимает что в чем-то раньше он был не прав… Это хоть и банально, но в этом и есть, как вы все и догадались, смысл этой игры…
Сюжет захватывающий, Финчер постарался. Постоянное напряжение, а самое главное, что не знаешь что будет дальше. В этом и вся уловка фильма.
По поводу игры актеров могу сказать — потрясающая. Майкл Дуглас, в роли Николаса Ван Орта просто великолепно сыграл успешного карьериста, акулу в бизнесе.
Пару слов насчет концовки… Смотря «Игру» постоянно задумываешься, а что же Финчер преподнес нам на десерт??? Какая будет концовка у этого не вполне понятного фильма? Могу сказать что концовка не такая уж и неожидаемая. Но мне понравилась) И всем настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм.


Этот фильм я, почему-то, никогда раньше не видела. Сама не знаю почему, но не довелось… Может, и к лучшему, все-таки фильм не для детского восприятия!
Посмотрев «Леона» я даже не могла сразу ответить на вопрос, понравился ли мне фильм. Слишком уж противоречивые и серьезные темы в нем затронуты…
Как я уже сказала, в нем есть все самое ужасное, что есть в нашем мире: наркотики, коррупция, кровь невинных, насилие, несчастное детство, заказные убийства, одиночество… И в то же время, главная идея заключается в самом прекрасном, что есть на земле — это любовь! И не важно какая, главное, что самая настоящая!
Гениальный вопрос задала Матильда Леону: «Жизнь всегда такое д**** или только, когда маленький?» Не менее гениальный ответ прозвучал в ответ: «Всегда!» Маленькая, беззащитная, измученная побоями, жизнью, семьей, Матильда задала этот вопрос в надежде на добрый и успокаивающий ответ, но получила горький, но зато очень точный и правдивый ответ. Это был первый урок, который она получила от Леона. Он научит ее многому, может и не очень нужному маленькой девочке, но усвоив все это, вряд ли Матильда позволить еще хоть раз кому-то себя обидеть!
Ее уроки были более простыми, наивными, но такими необходимыми Леону… Матильда мало что видела в своей жизни, но Леон в свои годы видел еще меньше. Так и встретились два одиночества и пошли они общей тропой…
Что случиться дальше, было понятно с самого начала, как бы ни хотелось, а по другому бы не вышло, но у Леона была главная женщина в его жизни — Матильда, а у Матильды был лучший парень на земле. Так все самое худшее, что есть в нашем мире перечеркнулось в один миг самым светлым чувством…
Очень смешанные чувства оставил во мне этот фильм, но с тем, что он хороший не согласиться просто невозможно!
Игра актеров — неподражаема! Не устаю повторять, что нашим современным российским актерам надо чаще смотреть такие фильмы, чтобы хоть чему-то научится! Ж. Рено — очень необычный. Не красавец, но очень обаятельный. Чем больше смотришь, тем больше он нравится. Но он профессионал! А вот настоящий жемчужиной этого фильма стала юная Портман. Ее игру и талант даже словами описать трудно! Олдман — просто неповторимый злодей. Играть такие роли всегда труднее, чем положительные и со свой задачей он справился на «отлично»!
Музыка — просто великолепна! А это всегда залог успеха фильма, по крайней мере для меня, но я думаю, многие меломаны со мной согласятся.
Юмор — очень незаурядный, запоминающийся! Очень хорошо, что он тут есть и в нужных количествах, чтобы разбавить этот достаточно тяжелый фильм.
Можно еще долго описывать многочисленные плюсы этого фильма, но кратко можно сказать одно: «В нем есть все, что нужно для хорошего кино на все времена. К нему просто невозможно остаться равнодушным. Смотрите, наслаждайтесь и учитесь ценить жизнь и любовь!»


Безусловно, Гибсон открыл новый жанр в кино, который, если я не ошибаюсь, еще не имеет конкретного названия, — исторический фильм, не требующий перевода, поскольку с переводом теряется весь художественный замысел режиссера, колорит той эпохи, которая показана в кино.
Сначала это были «Страсти Христовы», теперь «Апокалипсис». И, надо сказать, я влюбился в подобные фильмы. Просто осознаешь, что наверняка при просмотре дублированного фильма наши озвучники, какими бы они ни были мастерами театра и кино, не передают всех тех чувств, которые пытаются нам передать актеры.
Очень приятно видеть в этом фильме еще совсем неизвестных, но делающих уже такие серьезные шаги в мире кино, актеров. Ведь очень сложно в наше время заявить о себе, показать, на что ты действительно способен. И честь и хвала директору картины, режиссеру, продюсеру, которые не стараются напичкать фильм уже надоевшими заезженными звездами, а дают шанс пробиться молодым.


Такое ощущение, что в последнее время у американцев пропали все идеи для хороших фильмов, поэтому они начинают снимать ремейки старых фильмов добавляя им голливудскую `глянцевость` или делать сиквелы.
Что касается конкретно этого фильма: очень много `воды` в этом фильме — всю историю можно пересказать за 20 минут. Получилась бы хорошая короткометражка. Но американцы сделали стандартно: пол фильма вас умиляют персонажем, а остальные пол фильма выдавливают из вас сострадание со слезами на глазах.
История собаки Хатико трогает, также как трогает история белого Бима, но всё-таки я надеюсь не увидеть в будущим на экранах Бима, ищущим в лесах Шотландии Шона Конери.


Не хотела смотреть этот фильм, но все же решилась.

Откровенно говоря, я думала, что русские опять не догадаются и слижут все с другого американского фильма, типо «Хроники Нарнии». Но нет же! Идея была даже оригинальной (в некоторых местах).

Иван, конечно, не дурак, но задатки есть. Катя темная лошадка, я так и не поняла, сначала она злая, потом добрая, потом заколдованная, потом опять добрая, и какой в этом смысл? Каменная княжна, что с ней случилось в конце фильма? Вы намекаете, что будет продолжение? О нет, только не это!

Фильма по русским народным сказкам, конечно, не хватало, но ТАКОГО хватило на лет 10 вперед.

В фильме собрали всех актеров, каких только можно было — Куценко, ну как же без него, Апексимова — ну да, может, железная леди, зачетно, но все-таки чего-то не хватало, Ефремов — откровенно говоря был не в тему, Смольянинов — отмороженный, но все-таки он камень, что с него взять?

Самыми лучшими героями были русские мужики, любившие выпить и подраться, Клава как и положено папиной дочке толстой и некрасивой, и как всегда похожей на свинью, и Кузьма, вот это детина, напомнил он мне Алешу Поповича из мультика, только ему не хватало говорящего коня, но конь, кстати, там тоже был.

В фильме собрали все: и отрывки из стихотворений Пушкина и Ершова, героев мультиков, и даже Зеркало, подобное телевизору, где-то я это видела, но — черт! — не помню где.

В качестве заключения. Если вы хотите подивиться на отечественный кинематограф и поразиться дешевыми спецэффектами, слабой копией Диснея — сходите, пожалеете!


Как-то обидно стало за Леонардо — все это он уже сыграл у Скорцезе, причем выжал из роли все возможное. И главный финальный вопрос у «Начала» тот же — что есть такое герой Леонардо и в какой из реальностей/миров, нарисованных на экране, он находится? Я треть фильма думала, что Лео не Кобб, а коп банальный, что усилило дежа-вю.
«Остров проклятых» оставил у меня желание додумывать и догадывать — фильм стильный, хитрый и тонкий. «Начало» таких задач для ума не поставил, «послевкусия» особого не ощутила — с фантастикой, фантазией, чистым творчеством отношения у меня не складывались никогда, шла на красивую картинку, что и получила. Ближе к финалу фильм определенно провисает — убрать бы все «снежные» сцены и порезать перестрелки — вот была бы мятная конфетка! Ммм…
Гордон-Левитт опять в любимом образе мажора в жилетке, которую не снимает кажется двестиписятый фильм. Но за аристократизм и богатый прищур простить ему можно все. Роль была прописана под Джеймса Франко — вот было бы 100-процентное попадание!
Киллиану Мерфи с его отсутствующим взглядом человека «под кайфом» блокбастеры и положительные роли решительно «не идут». В последней сцене с сейфом я захлебнулась было в слезах, но мораль («он хотел, чтобы я……..») уж слишком бедна на фоне общей интриги и потому сама линия с Мерфи выглядит обрубленной.
Саундтрек — шикарнейший, наслаждалась!!! (опять параллель со Скорцезе)
Замедленные съемки — блеск!
За что я Нолану действительно благодарна — за напоминание, как мало мы используем способности своего мозга (научно доказано, что не более чем на 5 процентов). Вот эта тема меня всегда интересовала! Уверена, это вопрос времени — заставить мозг трудиться на нас во сне, заставить его работать с высокой эффективностью, когда это нужно, заставить его работать, когда человек расслаблен, отдыхает и т. д…


Это просто волшебно! Меня еще не было на этом свете, когда фильм только появился! Так здорово! Это просто невероятно. Этот фильм можно классикой назвать и вечно его пересматривать. И не только его. Вторая и третья части заслуживают такой же оценки, самый высший балл.
Мне очень нравится сюжет во всех частях. А еще то, что они неразрывны между собой. Редко между продолжениями фильма есть такая видимая связь… что-то вроде огромного сериала…


Не люблю «Тупого-еще-тупее», но Джим Керри хотя бы кривляться умеет. Старались ли ребята что-то изобразить? Да наверное… Но старания, и КВН-оского опыта для того, что бы стать актером кино как-то не хватает.

Кстати, не смотрел КВН уже много-много лет. Однако здесь возникло четкое ощущение, что именно КВН я и смотрю. Вся логика сценария (не сюжета!) прямолинейна и предугадываема в своих потугах ошарашить… зрителя? Да нет же — судей, выставляющих очки. Кому нравится КВН — повеселится и на этом фильме, остальные — заскучают.

Сюжет же вкратце таков: трое десятилетних пацанов, которых почему-то изображают дяди тридцати-сорока лет, сбежали из интерната для умственно… простите, приехали в Москву и начали весело но тупо угонять машины, нечаянно воровать бабки, сбивать людей и т. д. За ними, чуть ли не с песенками а-ля «мы бандито-гангстерито» стали гоняться бандиты, спецслужбы и прочие персонажи того же интерната. Описывать что-то более детально — все равно что детально описывать сцены тортовых побоищ в старых комедиях.


Для меня любой фильм раскладывается на три части: идею (то, ради чего делался фильм), сюжет (те средства, через которые идея доносятся до нас), оформление (операторская работа, костюмы, декорации и пр.). Так вот, для того чтобы кино стало зе бест все показатели должны быть на высшем уровне, либо таковыми должны быть два из них, если это скажем боевик или мульт а-ля ледниковый период.
С моей точки зрения, в Дне сурка была совершенно гениальная идея с бесконечно повторяющемся днём, чем в общем-то и является человеческая жизнь. Но, Боже, что сделали с этой идеей! Сняли прекрасную почти (если бы не намеки на секс) семейную хеппи-эндевку с очаровательным выводом а-ля: не будьте эгоистами, дети!
Миленько, сопливенько, но в общем-то никак.


Фильм просто потрясающий. Еще долго находилась под впечатлением от просмотра. Смотришь и понимаешь сколько вокруг непонимания между людьми, агрессии. Я считаю, что фильму не зря дали Оскара. Он заслужил.


Жила была девушка Полина и не было в ее жизни счастья. Приснился ей как-то цветочек, который и на цветочек то в общем не похож, она от возбуждения прямо проснулась и что странно, от её простого вздоха прибежала мама и сказала что доча ее очень сильно напугала. Пошла значит Полина утром в колледж, а в русских колледжах оказывается преимущественно тусуется молодежь развитие которых остановилось на уровне одноклеточных, кроме «гы-гы», их лексикон мало чем наполнен. Так вот значит, пришла она учиться и звонит подруге своей, которая выглядит как старая алкашка и колдовством балуется и рассказывает про свой сон. А подруга то не промах оказалась, дай говорит кружок мелом начерчу и всю правду расскажу.

Полина же времени зря не теряла, познакомилась с принцем на белом, ой простите, на обычном коне, он же в поло играет, а это как вы знаете чуть ли не национальный российский вид спорта как следует из повествования Екатерины Гроховской. Ну а принц оказался без комплексов и говорит ей:

«Детка брось. Давай выпьем.»

Давай, говорит наша главная героиня и отдалась ему при первом удобном случае.

А потом ей снова сны стали сниться, только теперь в них было какое-то воплощение зла, которое очень заинтересовалось нашей Полиной, хотя еще в древних сказках было сказано, что нечистый выбирает только непорочных девушек.

А в это время еще одна беда нагрянула: любимого отбить пытаются. И пустила соперница между главной героиней и ее принцем тень раздора, после чего произошел шикарный диалог:

- Отпусти, я должна идти. — Зачем? — Так надо. — Кому? — Я не знаю.

Могла бы ответить еще проще: «Потому что».

Кстати, наш непривередливый дьявол все-таки уволок красну девицу в свои чертоги, но герой по имени Саша последовал туда за возлюбленной. И вот что странно, попасть в цитадель к дьяволу оказывается проще чем в обычную квартиру. А то что вселенское зло можно убивать деревяшкой в глаз я вообще не знал. Спасибо, просветили.

Прошу прощение за мой скептицизм и такую форму написания, но то, что сняла Екатерина Гроховская, просто за гранью добра и зла. Редкостный отстой, не омраченный ни сюжетом, ни игрой актеров, ничем! Такое ощущение что она капустник в школе ставила, а получился фильм. Только простите, а куда она дела 5 млн., сумму немалую для отечественного кино?

Ольга Хохлова, это отдельный разговор. Неужели на просторах такой огромной страны не нашлось девушки, что мила собой и умеет двигать мышцами лица? А то на лице нашей главной героини блуждают какие-то глуповатые неопределенности, играть вообще не умеет.

Олег Сукаченко, который есть вселенское зло, лучше бы и молчал до конца фильма, ибо такого утробного бульканья вместо голоса я никогда не слышал.

После такого фильма безумно горько за бесцельно потерянное время.


В этом фильме много известных, хороших, уважаемых мною актеров. Мне было казалось и фильм тоже понравится.
Однако. На протяжении двух часов действия картины меня не покидало чувство неприятия. Какого спрашивается черта эти долбаные янки сунулись во Вьетнам? какого лешего они там защищали? Зачем показывать мне «душевные терзания» солдат захватчика, оккупанта, разорителя?
Это тупая пропаганда, а не кино. Весь фильм о том, как это здорово и вместе с тем тяжело и невозможно «умереть во имя Америки и демократии».
Весь ужас, который творили американские пендосы показан исключительно с точки зрения их собственного самотерзания. Вспомните как герой Чарли Шина доставал одноногого калеку из подполья.
Почему никто не снимет фильм о горе, просто бедствии вьетнамского народа: приперлись какие-то вояки — грабят, убивают, насилуют, сжигают, бесчинствуют.. Как тут не стать партизаном. Миллионы погибших детей, женщин, стариков. Убитых бравыми американскими солдатами. Нулевой результат.. Америкосы только и умеют воевать со слабыми и беззащитными, что и сейчас продолжается.
Фильм в помойку.
И еще, смотря любой фильм о Вьетнаме нужно помнить, что америка эту войну позорно и безоговорочно проиграла.


Как по мне, так это самая интересная и захватывающая часть фильма. Я просмотрела его на одном дыхании. Джексону действительно удалось практически всё: создать атмосферу сказки, добавить немного юмора, следовать книге, ну и наконец, сделать этот фильм зрелищным. Впечатляют отношения Леголаса и Гимли: Питеру удалось сделать так, что бы, несмотря на крепкую дружбу, которая описывалась в книге, всё же остро ощущалось их принадлежность к разным рассам. Пусть сцена битвы орков и людей является кинокрадством, всё же выглядит прекрасно.


Гладиатор — это лучший фильм 2000 года, лучший фильм режиссёра Ридли Скотта (хотя ещё есть «Бегущий по лезвию»), а также можно назвать его одним из лучших фильмов десятилетия, на ряду с Форрестом Гампом, Титаником, Парком юрского периода и др.
Рассел Кроу и Хоакин Феникс блестяще сыграли. Максимус — идеальный герой для подобного фильма. Точно скажу: Гладиатор — вершина творчества и Скотта, и Кроу.
Ридли Скотт один из немногих режиссёров, что могут одинаково хорошо снимать, как о прошлом так и о будущем. Это его конёк.


История о судьбах людей, происходящая на фоне Гражданской войны в США, не оставляет равнодушными никого вот уже на протяжении 70 лет. Она интересна людям как в 1939, так и в 2009 году, потому что есть вещи, которые не могут состариться со временем. Это такие вечные ценности, как любовь, мужество, честь, достоинство, отвага, милосердие…
Это история о том, как люди переживают страшные события, как жизнь ломает одних и закаляет и делает сильнее других. Скарлетт как раз и принадлежит ко второй группе.
Ретт, контрабандист и мошенник, сколачивающий свое состояние на войне, отлично подходит Скарлетт, они оба эгоисты до мозга костей, оба не упустят возможности посоревноваться во взаимных колкостях и бросании вызова обществу. Они не стандартны, они не как все, поэтому они заметны и ненавидимы обществом. Они люди нового склада, они не живут прошлым и всегда устремлены в будущее.
Из взбалмошной и капризной девчонки Скарлетт превращается в сильную и уверенную в себе женщину. Хотя, конечно, она отнюдь не является примером доброты и милосердия и иногда трудно оправдать ее поступки, но все же глубоко в подсознании в ней заложена неиссякаемая любовь: любовь к семье, к своей родине. Не даром всегда, когда Скарлетт чувствует себя несчастной, она снова обращается к своей земле, к своему дому.
А Ретт после рождения дочери меняется до неузнаваемости. Это поистине горячо любящий муж и отец, готовый на все ради счастья своей семьи, даже попытаться завоевать уважение и восстановить давно утраченную репутацию в обществе, которое так не давно презирал.
Скарлетт О’Хара и Ретт Батлер в исполнении Вивьен Ли и Кларка Гейбла остаются и по сей день одной из самых красивых экранных пар.
Это фильм на все времена, пройдут года, какие-то фильмы канут в небытие, но такие как «Унесенные ветром» никогда не умрут, это шедевр мирового кинематографа. Классика бессмертна.


Поскольку мне этот фильм представлялся очень концептуальным, громоздким, не только по хронометражу (который и так впечатляет — 2,5 часа это почти эпопея), но и по жанру, я долго откладывала его в длинный ящик. И зря.. Не очень люблю шпионские хитрозаверченные жестяки, скорее, мне скорее нравится наблюдать за психологическими переживаниями героев, чем за их положением в пространстве, и подковерными играми.
Но этот фильм — это, конечно, уровень. Выдержанный, стильный, со своей атмосферой, нисколько не затянутый, с окологениальными актерскими работами. Сама история изящна и неординарна, воплощение на высоте. Все это делает «Отступников» одним из лучших детектриллиров ever. Советую.


Очень странно, очень даже странно что пришлось ждать так долго. Может знаменитые режиссеры хотели тщательно проработать картину? Вряд ли. Правда, я так не думаю. От этого даже грустно.

Такого откровенного *** стоит поискать. Ведь даже при просмотре оригинала в шедевральном российском переводе отличных шуток можно придумать намного больше, и да будут они не пошлы, а только веселы. А ведь я саге не враг. Более того друг, правда только книг. Поэтому интересно было поглядеть пародию именно на фильмы. Но её я так и не увидела. От этого еще грустнее.

В моем понимании пародия — это история, перекликающаяся с оригиналом в некоторых местах и высмеивающая его слабые моменты. «Вампирский засос» же просто в наглую повторяет не только сюжет, но и героев, декорации, грим и, что самое страшное, звуковое сопровождение. Как? Ну как в таком *** появились оригинальные треки из пародируемых фильмов? Muse… Зачем вы так с нами? От этого грустнее некуда.

И в конце концов сама цель пародии — шутки. Нет ну правда, правда есть фильмы при просмотре которых просто нужно расслабиться. Но это… Тут не расслабишься, время от времени тонус недоумения и отвращения поднимают непонятные, возникшие на ровном месте шутки типа «беспокойства Фрэнка(Чарли) за безопасность Бэкки(Беллы)". Редко есть над чем посмеяться, но только редко. А от этого то как грустно.

А вот актеры ничего. Но идти бы им в другие проекты. Желательно в совсем совсем другие.


Когда-то думал, что стать служителем закона очень легко. Достаточно пройти физическую подготовку в военной школе, знать отлично законы страны, быть законопослушным гражданином — и ты в верхах служителей закона. Но нет.
Люблю цитировать гениального инспектора Жана Клузо: «Эсли твой отец был полицейским, а до этого отец твоего отца тоже был полицейским, и так 10 поколений, а до этого твои предки были фермерами, то вход в дверь полицейского участка для тебя закрыты». Смешно, но чистая правда. Именно так происходит с героем Леонардо ДиКаприо. Человек хочет стать полицейским, но плохие родственные корни мешают ему. Но он хочет, и готов служить мафии, ГОТОВ нарушать закон, который хочет защищать.
Фильм гениального режисера с гениальными актерами раскрывает суть мафиозного мира и показывает, что в каждом деле есть человек с «другого дома», то есть есть человек «по обе стороны». Просматривая фильм, я получил массу удовольствия и самое главное, что в течение 2 дней я не мог отойти. Все время ходил и подозревал каждого в измене.
Советую всем.


Есть фильмы, которые вызывают восторг, есть фильмы, рождающие положительные, или отрицательные эмоции. А есть фильмы, вызывающие жалость, данный фильм из последней категории.

Итак, она звалась Полиной, подозрительная дамочка с сомнительно прекрасной внешностью и на самом деле восхитительными русыми длинными волосами. Весь фильм сводится к метанию барышни между двумя кавалерами. Кавалеры мягко скажем сомнительные, такое ощущение что оба деланы явно не непалкой и непальцем, а вырубленные папой Карло из полена, причем из полена не благородных деревьев, типа бука, теса, а скажем так средненькой сосенки. И эти два «чмачо» не побоюсь этого слова на протяжении фильма пытаются завоевать мадмуазель.

Теперь собственно о фильме. Была бы информация что данное действо происходило в Англии, или другой стране, можно было бы поверить. Но не верится, что на периферии есть деревни или даже города с кирпичным колледжем, шикарной кирпичной библиотекой и игроками в поло. Уж извините, я сама большую часть детства и юности прожила летом в деревне, и такого поверьте не было, футбол был, деревянный клуб и такая же библиотека была, даже школа была, и та деревянная, а учились «в городе», поэтому не верю.

Теперь о героях, исключая вышеупомянутую Полину. Подружка гадалка вызвала истерический смех, вела себя аки помешанные в палате, выглядела дико даже для деревни, несла бред. Главные герои были убоги и неинтересны. Каюсь, скачала экранку, пожалела денег на билет в кино, и поняла, что это было правильно. Не стоит ради «этого» просиживать кресла в кинотеатре.

Настроилась прямо скажем на самую мистическую волну, но даже моей впечатлительной натуре, которая после фильма «Звонок» месяц с тревогой смотрела в слив канализации, не показалось что фильм похож на триллер. Было очень смешно, особенно когда Полина висела на карнизе с согнутыми руками, сами представьте, разве руки под весом собственного тела не должны выпрямиться. Труп колдуньи тоже повеселил, уж простите, ну не может быть такого трупа. А какое кладбище в данной деревне — песня а не кладбище, как у американцев все ровненько рядочками, плиточки все ровненько лежат, кресты все под уровень сделаны, а где романтика нашего кладбища, где разнокалиберные оградки, монументальные памятники или ничего, невозможные переходы между могилками… Нет у нас кинематографа, это как американское кладбище, все ровненько, ухожено, но души нет, пусто все, как пустыня в сахаре, змеиный источник намного позабористей данного кино.

В общем извините меня за столь сумбурную и неадекватную рецензию, но написать что-то более разумное просто невозможно после просмотра данного «шедевра».

ЗЫ. за потраченное время. Наслаждайтесь комедией господа и дамы. Велкам!


Братья Стругацкие не отделимы друг от друга, они как братья Коэн от литературы. Пока Стругацкие работали над книгами вдвоём, русская фантастика обогатилась сильнейшими произведениями, которые, в свою очередь, обогатили кинорежиссёров и создателей видеоигр. Когда умер Аркадий, всё сразу стало на свои места: самостоятельные попытки Бориса писать оказались пустыми и никому не нужными. В этом смысле помощника не хватает и Фёдору Бондарчуку, актёру талантливому, но режиссёру слабому. Амбиции помогли ему снять самый дорогой в России фантастический фильм, однако отсутствие вкуса помешало снять его лучше, чем это умели в СССР.

Недоумение возникает уже на первых секундах просмотра «Обитаемого Острова», во время вступительных титров, когда космическое судно главного героя попадает в облако астероидов — хоть раз видевшие безупречную картину «Империя наносит ответный удар» поймут весь трагизм ситуации: так неестественно нарисовать космос мог только подросток, осваивающий азы трёхмерного моделирования. Примерно также обстоят дела с наспех нарисованными компьютерными бекграундами планеты Саракш, на средних планах особо сильно контрастирующими с декорациями. Поймите меня правильно, но фильм с бюджетом в сорок миллионов долларов будут оценивать в первую очередь по внешнему виду; звёздный актёрский состав, актуальный политический подтекст и бережное отношение к первоисточнику — всё это теряет смысл, когда попадает в руки клипмейкеру.

Бондарчук не даёт ни секунды на размышление (здёсь всё же есть эпизоды с сильными монологами, как, например, сцена допроса) и диким темпом скачет от одного жанра к другому, как это делал Нил Маршалл в «Судном Дне» (смотреть его было приятнее хотя бы из-за героини Роны Митры, в «Обитаемом Острове» же московский студент Максим вызывает лишь раздражение; один Петя Фёдоров крутой). Все мыслимые и немыслимые киноштампы использованы, все модные технологии задействованы: рваный монтаж, постоянно движущаяся камера (в редкие моменты крупный планом показывающая особо колоритных персонажей), цветокоррекция всех цветов радуги.

При этом пафос, которым было пропитано производство фильма, не знает границ: авторы «Обитаемого Острова» за пол миллиона долларов арендовали гитары The Police, The Beatles, The Rolling Stones, Black Sabbath и Led Zeppelin и даже пытались привлечь к работе известного композитора Ханса Циммера (тот, недолго думая, отказался). При таких возможностях один только саундтрек мог бы стать выдающимся. Парадоксально, но ни одной гитары в фильме так и не прозвучало (в одном месте, правда, играл хард-роковый фрагмент, в котором предполагаемые гитары заглушала барабанная установка). Добавим к этому плохо сведённый звук (военная техника в пиковые моменты убивает музыку, голоса и прочий звук разом), бюджетную стилизацию под саундтрек «Гладиатора» (героическая оркестровка для баталий и дудук как атрибут вселенской грусти) и получим типичный российский продукт — пёстрый и дешёвый.

Другое дело, что такие великие произведения экранизируют только по большим праздникам, так что коммерческий успех картины, безусловно, положительно повлияет на будущее нашего кинематографа, и заодно даст Бондарчуку шанс учесть ошибки и лучше подготовиться к непредвиденным ситуациям; а уж финансовый кризис, я уверен, не даст безнаказанно распиливать колоссальные бюджеты. В запасе у Бондарчука ещё окончание истории, которое, хочется верить, выйдет эффектней фильма первого. Но, как говорил Странник, «Впрочем, посмотрим».


Мне данный фильм, вопреки общественному мнению, показался несколько слабым. Есть в нем очень средние места — это касается и постановки, и актерства, и монтажа. Но игра Дастина Хоффмана потрясла. Хотя бы ради этого стоит не только посмотреть, но и пересмотреть.
Конечно, Хоффман — не единственное достоинство фильма. Тот же Том Круз очень хорош, возможно, даже лучше, чем кажется на первый взгляд. И даже на этом «призовые звездочки» картины не иссякают.


Первый фильм года. Первый провал года) Ну да, актер, исполняющий роль Максима, с хорошо проработанной фигурой, с хорошо поставленной улыбкой, со смазливой рожицей. Такой придурковатый вечно улыбающийся (что где-то к середине фильма начинает раздражать) симпотяжка голубоглазый кудрявый блондин «Барби» понравится девочкам — и русским, и «иностранным»,-и некоторым мальчикам, а значит его личико на афише значительно расширивает аудиторию зрителей (о существовании писателей-фантастов братьев Стругацких в нашей культурно-образованной стране слышали то единицы). Истинный «добрый строитель коммунизма». А вот то, как подобрали актрису на роль Рады Гаал, мне понравилось — не тупая модель с обложки плей-Боя, не очередной клон кого-то из Мисс Вселенных. Обычная девушка с рязанской внешностью. Не обошлось и без самолюбования Бондарчука в очередной трагично-драматичной роли по своему исполнению отдающей Мышкиным из нагремевшего когда-то «Даун Хауса», и без высоко-художественных сцен баталий с уличными разбойниками, сильно отдающих небезызвестными сценами драк из «Матриц» братьев Вочовски. Кстати, костюмы в коллекции «Обитаемый остров», показ которой прошел в ноябре 2008 года, были гораздо интереснее, чем которые я увидела на экране. И это стало для меня еще одним разочарованием. Где вечерние платья на девушках в противогазах? Эх… Никакой киберготики…

Ну что же, грамотно «заимствовать» режиссерские находки из западного кино, в России наконец-то научились. Вышло действительно яркое кино, перенасыщенное спецэффектами кино, т. е. в лучших голливудских традициях. Кино «на один раз», которое можно посмотреть, когда не хочется забивать мозг мыслями, идеальное для «экспорта» в страны, обожающие голливудские блокбастеры. Качественно сделанный ширпотреб… вот… А в конце не хватает в чистосердечного признания Бондарчука: «В фильме использованы кадры из „Звездных войн“, „Эквилибриума“, «Эон Флакс» и другой кибер-космической классики кино…»


Приняв во внимание все факторы, а это хорошая оценка (фильм-то в ТОП250), интересное описание, обложку, я с хорошим настроем начал просмотр.
Волнение за качество настигло меня на 2-ой минуте. Больной в инвалидной коляске с ужасными последствиями церебрального паралича. Проще говоря отвратительно кривляющийся актёр Стивен Робертсон, сыгравший Майкла. Первая мысль: только не он, он не может быть главным героем! И надо же было этому случится, это оказался главный герой. Как смотреть на этот кошмар? Пришлось заставлять себя.
Постепенно появились интересные моменты, повороты, появился и раскрыл себя потрясающий Рори О`Шей (Джеймс МакЭвой), но что же это такое, смотреть на кривлянья слушая режущий ухо голос!
В общем говоря фильм стал бы для меня шедевром, если бы не отвращение на протяжении полутора часов к Стивену Робертсону.


«Побег из Шоушенка» — это фильм, который нужно не просто оценить, но еще и решить справедливо ли он занимает первое место в Топ250. А сделать это весьма не просто, так как кинематограф подарил миру множество замечательных фильмов, каждый из которых может претендовать на первое место.
Именно поэтому, я считаю, что выбирать лучший фильм — это пустая трата времени. Невозможно из всего многообразия жанров выбрать лучший. Ведь нельзя сравнивать триллер и комедию, ужастик и боевик, мелодраму и вестерн и. т. д. В каждом жанре есть свои короли. Но сравнивать этих королей между собой нельзя. Это все равно, что сравнивать хоккейста с баскетболистом, или боксера с футболистом. Тем более, что у каждого свой золотой список, и такого фильма, который нравился бы абсолютно всем людям просто нет.
Но давайте поговорим непосредственно о «Побеге из Шоушенка». Из того, что я написал выше, думаю, понятно, что я не собираюсь рассуждать о справедливости занимаемого им первого места. Скажу лишь только, что меня удивляет тот факт, что фильм, занимающий первую строчку, не получил ни одного оскара и даже не собрал приличных денег в прокате. Но это так к слову.
Жанр фильма — тюремная драма, а значит его нужно сравнивать с картинами на эту тематику. И среди всех картин о тюрьме, что я видел, «Побег из Шоушенка», безусловно, лучший. Но если рассматривать фильм как драму, то здесь все не так однозначно. Это, конечно, сильный по своей атмосфере фильм. История, рассказанная здесь, подкупает простотой и реалистичностью, а главный герой вызывавет восхищение своей стойкостью и огромным терпением. Но, тем не менее, назвать его лучшей драмой я не могу, потому что есть фильмы, которые зацепили меня не меньше, чем этот. Поэтому, справедливо будет назвать его одним из лучших, но никак не самым лучшим. Правда, это всего лишь мое мнение, и я не удивлюсь если кто-то назовет именно этот фильм лучшей драмой.
Зато я очень удивляюсь, когда слышу критику в адрес этого фильма. Многие зрители говорят, что он скучный и неинтересный. С этим я согласиться никак не могу. При всей своей монотонности и неспешности, «Побег из Шоушенка» смотрится на одном дыхании. Главному герою искренне сочувствуешь, переживаешь за него и хочешь, чтобы он все-таки смог выбраться из этого кошмарного места.
Итог
«Побег из Шоушенка» не самый мой любимый фильм, но я с радостью ставлю ему высший балл, потому что история, рассказанная здесь, действительно заслуживает уважения, ровно как и ее герой, не сломавшийсяот невзгод и сумевший остаться свободным человеком даже за тюремной стеной.

P. S. Я доволен тем, что первое место в Топ250 занимает фильм о человеке и его нелегкой жизни, а не фильм о подвигах рисованных героев.


Шел на этот фильм исключительно для того, чтоб поднять себе настроение, получить удовлетворение от просмотра, но как оказалось потом сделал сам себе только хуже. Эта картина целиком и полностью оправдала мои ожидания. Я не ждал от нее ничего яркого, путного, это касается и сюжета и актеров, и «юмора». Очень жаль на самом деле, что народ смеется над этими «шутками». Неприятно смотреть на свою нацию, на то, как она деградирует.

Мои ожидания от подобного кино не были велики, все- таки российский кинематограф приподнес нам немало «комедийных» сюрпризов: «Самый лучший фильм» обе части, «Очень русский детектив». И все же я шел, я надеялся, надеялся на более масштабную картину, чем все вышеперечисленные. Надежда умирает последней все-таки.

Сначала хотелось бы поговорить о сюжете. Сюжет фильма- полнейший БРЕД! Я конечно всегда знал, что наш кинематограф не отличается особым талантом снимать кино, но зачем же доводить до абсурда?! Я вообще не понимаю, зачем это надо, для чего снимать подобные вещи? Как говорится, «не умеешь — не берись»!

Режиссура вообще ужасная! картина снята безобразно. Если очень внимательно следить за происходящим на экране, то все косяки на лицо, и это отчетливо видно. Я конечно не могу назвать себя супер киноманом, или великим критиком. Я лишь говорю то, что вижу. (Господи, лучше б не видел!)

Юмор, безусловно, здесь не новый. Я бы даже сказал, что много старых шуток. И я вообще не понимаю, до какой степени должен деградировать мозг, чтоб над ними смеяться! Да, конечно есть пара нормальных, смешных и даже, не побоюсь этого слова, остроумных. Но это всего лишь одна-две на весь фильм. Если так пойдет и дальше, то российский кинематограф перестанет жить, действительно жить. И у нас больше не будет в стране стоящего кино…

Ну и напоследок. Люди, если вас это не затруднит, найдите свободное время, сходите пожалуйста на этот фильм. Положите сто рублей в кассу. Может и у ребят самооценка подымется.

 Подобное творчество не достойно оценки ДАЖЕ в 1 балл, но я так уж и быть поставлю ему И только за ту пару острых шуток. Ребята все-таки старались.


Ну, если выражать впечатления одним словом то КОШМАР!!! Почему? Во-первых, к тому, что написал Доиль, сие творение не имеет практически никакого отношения. Я конечно понимаю, что фильм снят «по мотивам». И я согласна, что адаптации сюжета к реалиям жизни могут быть весьма увлекательными (и замечательный английский минисериал «Шерлок», про Холмса в 21 веке лишнее тому подтверждение). Но тот «мотивчик», что наснимал Ричи, это просто рэп на волынке! И ладно бы это сняли одни американцы — тем не впервой изображать трех мушкетеров, бьющих морду кардиналу и прочую псевдоисторическую белиберду. Но от англичан я такой подлянки не ожидала. Впрочем, если поменять имена главных персонажей, то может все не так и плохо. Этакий готичненький комикс про Железного человека в старой Англии. Много экшена, харизматичные актеры и режиссер, костюмчики гламурненькие… Ежели Дойля не читать, то неплохо, а в качестве сюжета к компьютерной «стрелялке во все, что шевелится» совсем хорошо. Одна проблема — я в этой истории не только дедукции или индукции, но и зачатков логики не обнаружила. А самое ужасное, что у этой мути скоро появится продолжение.


Думаю, молодым людям этот фильм понравится в большинстве своем. И есть над чем посмеяться без особого напряга мозгов, и есть на кого посмотреть (я имею ввиду Кармен Электру), и даже есть с чем сравнить (вот вам и «300 спартанцев», и лысая Бритни Спирз, и «Звездные войны», и еще много чего)…

Мне же, как девушке фильм понравился процентов на 20, и не более.

Ну, во-первых, это было смешно, когда 13 спартанцев отправились на войну под песни Глории Гейнор «I will survive»… Обидно, конечно, что именно эту бесподобную мелодию выбрали в качестве саундтрека, но надо сказать, без нее бы эта сцена была бы не такой комичной.

Во-вторых, это танцевальная битва на поле войны. Прямо танцы без правил от лучших воинов Спарты.

В-третьих, это было смешно, когда всех завалило, ох простите, когда все пали от рук Ксеркса.

Главным разочарованием стало присутствие отважного бывшего Геракла — Кевина Сорбо в этой ленте. Что заставило мистера Сорбо сняться в этом фильме, непонятно!

В общем, смотреть сие творение лучше с друзьями или если вы поклонник пародийного жанра кино, остальным же вряд ли понравится.

Ах, да, девушкам, которым нравятся мужчины с кубиками на торсе, тоже смотреть. Вы не разочаруетесь.

Смотреть или не смотреть, решать вам, я же пока ставлю


Как же мне было жалко 70 рублей которые я отдал за билет. Сидел, терпел, когда же это наконец закончится.

И опять всё содрали с запада, всё, что только можно. Ерёма… с кого они такой образ брали, с участника группы «Бис» что-ли? Фу. Какой-то смазливый пацанчик. И знаете, пошлятиной от него отдаёт — при виде Алёнушки начинает стонать. Как отвратительно.

Сюжет не интересный, скучный, банальный. А юмор… когда же у нас сново будет русский юмор, а не западный? Я не могу смеяться над этой тупостью. Пытались они там сделать смешно, а получилось тупо и дёшево.

И нарисован не качественно, графика не доделанная.

Не интересно, не смешно и за Россию обидно, хорошие сказки и мультики остались в прошлом.

Позорище.


«Брат „- это на 100 процентов лучшее, что за последние лет двадцать случалось с советской киноиндустрией. Ну если честно то конкурентов то было не много, разве что такие «шедевры“ как „Дневной дозор“ или и того «лучше» «Самый лучший фильм» пытались побороться за почетное место. Конечно же я шучу, эти фильмы даже близко не стояли с русским кинохитом «Брат. «
Почему же фильм получился таким классным, ведь не было ни спецэффектов, ни каскадёрских трюков, ни захватывающего экшна?
Ну во-первых, режисёр поработал на славу. После этого фильма купил DVD-диск с работами Балабанова. Сценарий он тоже написал выше всяких похвал.
Во-вторых, актёры сыграли настолько правдоподобно, что любой зритель невольно верил в происходящее на экране. Отдельное спасибо Бодрову. Его смерть- это как раз самое худшее, что произошло с советской киноиндустрией за последние двадцать лет. Да-да, даже появлению «Самого лучшего фильма» пришлось подвинуться.
В-третьих, это конечно саундтрэк, наверное лучше сказать звуковое сопровождение. После просмотра вышвырнул несколько дисков с американским рэпом в мусорку, с тех пор чаще слушаю русскую музыку.
На мой взгляд именно эти три компонента создают невероятную атмосферу, целиком поглощающую зрителя в мир «Брата. «
Ну и на последок хочу сказать огромное спасибо этому фильму за то, что дал мне, и думаю не только мне, веру в русское кино и надежду на то, что когда-нибудь появиться русский фильм, который сможет дать столько же эмоций и впечатлений.


Все-таки, никогда нельзя судить любой фильм, когда он только что вышел, тут не в сложности вовсе дело, а в том, что должно пройти время, в точности — хорошее кино проходит проверку временем на прочность. Проходное забывается с каждым годом, порой гораздо быстрее, уже не хочется пересматривать подобное. А все качественное вызывает тягу к пересмотру, чтобы снова получить впечатления от актерской и режиссерской работы.
Вот и «Темного рыцаря» хочется пересматривать не реже, чем раз в полгода или год, в нем предостаточно качественных сцен, которые ещё во время самого первого просмотра в буквальном смысле устрашали. Особого же секрета в фильме нет, почему он произвел на всех такое впечатление, использован просто особый стиль — мрачный, серьезные, драматичный, реалистичный. Кристофер Нолан использовал классическую киношную опору драматизма, но ещё сильнее увеличил множитель этого эффекта, возведя всё в демоническую мрачность.
Ассимиляция комикса и заготовленной платформы киношной стилизации произошло очень удачно, даже на редкость удачной. На протяжении всего фильма посылается главная режиссерская цель — ударить по зрительскому впечатлению, как шпалой, заставить испугаться эффектами неожиданности, поверить в реальность происходящего. В увиденное оказалось легче поверить, потому что выбранный режиссером стиль и подход идеально совпал с тем, чего на самом деле хотели увидеть зрители, просто всё оказалось ещё во много раз сильнее и лучше, чем большинство могло предположить до просмотра. Зрители получили на порядок больше, чем хотели, что вызвало вспышку впечатлений, ударную волну отзывов, наконец взорвалась информационная бомба.
Да и потом вся пресса тогда пестрила о феноменальной актерской работе Хита Леджера, который после озвучки фильма ушел из жизни по весьма дурацкому стечению обстоятельств. Оскар присудили посмертно, но вряд ли у кого-то из толпы встречавших стоя объявление о победителе, возникло хоть малейшее сомнение в правильности подобного решения, там объективно конкуренции не было. Так уж сложились обстоятельства, что лучшая роль в карьере молодого актера оказалась для него и последней. Общество скорбело и когда вы видите в фильме Джокера, который живее всех живых, то сложно поверить, что он умер не так давно, его больше нет. Это наложило тогда и свой отпечаток на впечатления от «Темного рыцаря».
Первое время после выхода фильма весь этот наведенный Ноланом «хоррор» и каменные лица от удивлений, скорее намекали что это всё временно, популярность сойдет, страсти поулягутся и очередной «кинокомикс» забудут. Эмоции действительно улеглись и мания сошла, но кино до сих пор смотрится великолепно, незабываемо, да и в будущем будет точно так же, потому что даже если и выйдет нечто подобное, оно будет абсолютно другим или повторит созданный Ноланом мир, и тут не важно лучше или хуже, но «Темный рыцарь» всегда будет на особом счету. Пускай это и кинкомикс, но в его основе есть некие классические и нерушимые принципы отличного голливудского кино.
Да, фильм, конечно, не идеален, он мог быть к примеру смонтирован в несколько раз лучше, но конечный результат которым все измеряется все равно весьма хороший, безусловно если смотреть без всякого снобизма и фанатизма. Критика не победила этот фильм (достойно критики почти не было), а вот признать что фильм качественный всё же стоит. Если в будущем кто-то и превзойдет режиссерский подход Нолана, то «Темный рыцарь» от этого все равно ничего не потеряет, он так и останется другим, особенным и очень авторским.


Титаник 2! Уже название не предвещает ничего хорошего. Титаник — любимый фильм миллионов с очень печальным концом, снятым в нескольких версия разными режиссерами, лучший фильм-катастрофа. Какой смысл было делать вторую часть — жалкую пародию на первую. Зачем брать точь в точь такой же корабль? почему опять катастрофа? почему в конце концов опять айсберг пусть и с волной? я не могу найти всему этому объяснение. Что режиссеры хотели снять? Может быть, фильм катастрофу? Но почему такие дешевые спец эффекты? Почему корабль тонет так быстро? Как можно описать такую катастрофу за час??

Что касается любовной линии — полный бред. Ничего хуже я не видел.

Тоже самое я могу сказать про игру актеров. Никаких чувств у меня не вызвало, даже когда герои умирают. Конечно, я не профессионал, чтобы судить об игре актеров, но извините меня, если называете фильм Титаником, хоть немного надо быть под стать первой части, хоть немного цеплять. Здесь я этого не увидел. Этот фильм не в коем случае нельзя сравнивать с первой частью, любой первой частью. Сюжет разворачивается очень стремительно. И эта одна из основных проблем фильма. Да и смотреть жалкую породию на первую гибель Титаника не интересно вообще, пусть и время в фильме поменялось.

Фильма ужасен. Ничего хуже я не видел. Меня напрягает, что режиссеры этого фильма назвали его так, как будто этот «шедевр» связан с первой частью, но это далеко не так. В них нет ничего общего кроме названия корабля. Смотреть не советую.


Браво! Браво! Браво! Эти слова были у меня внутри после просмотра фильма.
Прежде всего, сюжет. Да, это мы уже проходили, когда бывший полицейский/спецагент/спецназовец спасает сою дочь, попавшую в руки нехороших дядек, но! Этот фильм стоит особняком среди них. Торговля людьми, сутенёрство — это что-то слишком страшное и эта тема задела меня изнутри!
Ким попала в страшную ситуацию, выбраться из которой действительно, возможно только в кино. Самое главное, что все события фильма абсолютно реальны и закономерны. Знакомство с парнем в аэропорту незнакомой страны — это вполне рядовое, что может привести как к курортному роману, так и к большим неприятностям! Ненормальная подружка, которая навешала лапши на юные уши главной героини. И, наконец, сложные семейные отношения Брайана со своей супругой действительно заставили переживать.
По мере развития событий меня не покидало непонятное чувство тревоги за Брайана, за Ким. Чувство, которое никогда не вызывали у меня другие подобные фильмы!
Не будь Брайан отставником, он, конечно, не смог бы спасти свою дочь, но его навыки и связи не главное, а главное с каким блеском сыграл Лиам Нисон! Представьте на его месте скажем Брюса Уиллиса или Арнольда Шварцнегера (в лучшие годы). Ну как? Представляете? И я нет! Даже и не знаю мог ли кто-нибудь смотреться лучше в этой роли.
Сюжет картины чрезвычайно динамичен!
Люк Бессон не снимает плохих фильмов, по сути каждый его фильм становится шедевром и я уверен, что этот фильм — одна из лучших его работ! Фильм, который очень хочется посмотреть еще, но в то же время страшно смотреть его еще раз, страшно вновь ощущать переживания! Этот фильм как будто происходит вокруг нас!


Потрясающе сильная картина. И актёры бесподобные, и сюжет с непревзойдённой интригой, с выдумкой. Все мелочи виртуозно отшлифованы. Гениально!
Фильмы ведь чем сильны: они должны держать внимание. Погоня там или медленный диалог — не важно, если нет скрепы, которая фильм держит, то возникает скука, ну или ничего не возникает. Здесь эта скрепа есть. Можно, конечно, её анализом разложить по косточкам, но главное то, что такие скрепы создаются гениями, их не сконструируешь без высшей степени таланта.
И всё же как виртуозно соткана ткань интриги! Такая выверенность. Алмаз — и огранён мастерски.
Я этот фильм впервые увидел с середины, так, случайно включил, и не мог оторваться, хотя большей части, понятное дело, не понимал. Такая сила у фильма, как магнит.


Начать хотелось бы с того, что многие из нас любят классические боевики, где все смотрится на одном дыхании. Так к этим фильмам относятся(если не прав можете со мной поспорить) «Терминатор 2», «Крепкий орешек», «Беглец», «Матрица», «Пираты Карибского Моря» и многие другие. Теперь почетное место среди классики жанра получил и «Темный Рыцарь».
Что привлекает людей в этом фильме? Наверное все, кто смотрел фильм скажут, что спецэффекты и, естественно, Хит Леджер, чья работа в этой картине еще раз доказала, что его актерский талант выше всяческих похвал. Но я в этой рецензии хочу отметить не только работу актеров (о ней мы поговорим чуть позже), а работу других, не видимых на экране персонажей.
И в первую очередь это касается Кристофера Нолана. Что говорить, если его предшественники (тоже сильные режиссеры) старались угодить зрителям и снимали не сколь эмоциональный, сколь просто хороший добротный боевичок. Такое же мнение было у меня и о Нолане, после просмотра «Бэтмен. Начало». До его «Бессоницы». Она меня впечатлила настолько, что я просто не мог поверить в то, как все-таки Голливуд меняет человека. Но я ошибался. Вышедший на экраны «Темный Рыцарь» настолько врезался в мое сознание (что бывает не часто), что я после просмотра его в кинотеатре побежал искать по всему городу ДВД, чтобы смотреть его еще и еще раз. А что вы хотите, ведь в фильме есть все — драма, ужас, страх, экшн, немного юмора. Вобщем все, что может себе придумать искушенный зритель. Гениальность фильма заключается в его простоте — все это мы уже видели, но режиссер вложил в этот фильм, наверное, частичку себя, тем самым придал картине нужную атмосферу.
Как и Уолли Пфистер, чьей операторской работой я восторгаюсь по сей день. Ну надо же было ТАК снять, почувствовать идею режиссера, придать фильму именно такое видение. Ну и пусть он трижды номинант на премию «Оскар», и пусть его превзошел Энтони Дод Мэнтл, для меня эта работа — сочетание мастерства и опыта.
Далее — музыка, созданная Джеймсом Ньютоном Ховардом и Хансом Зиммером. Два таких «монстра» (не побоюсь этого слова), мастодонта создали шедевральное звучание и придали фильму еще большую атмосферу драмы, страха и напряжения. Какой там А. Р. Рахман со своими индийскими песнопениями! Вот она — классика звучания музыки!
А далее — люди, чьи имена мы никогда и не знали. Но их работа настолько велика, что обойти их вниманием я просто не могу. Гример, мастер по визуальным эффектам, Линда Хэммиинг (костюмер), художник, Ли Смит (монтажер) — эти люди столько добавили в этот фильм, что я просто не знаю, как бы он смотрелся без их работы.
Ну а теперь переходим к самому вкусному — к актерским работам. Начнем с самого низа, то бишь с ролей второстепенных.
Майкл Кейн — как всегда красив и обаятелен. Одно из лучших воплощений дворецких на экране. Имея в арсенале великолепные роли, он блистательно исполнил этот персонаж на экране, что говорит о том, что даже из таких мелких ролей можно сделать шикарное воплощение.
Морган Фримен — не так часто появляется на экране, как его оппонент и тем не менее персонаж его более чем интересный. Просто времени на площадке оказалось мало.
Эрик Робертс - сыграл в меру своих возможностей. Так сказать, получил еще один шанс засветиться и быть приглашаемым в кино. Думаю, что все у него еще впереди.
Идем дальше, Мэгги Джилленхол — очень слабая актерская игра. По мне так лучше бы играла Кэти Холмс, у нее более эмоциональное выражение лица. Более того — ее героиня вся такая прям отважная, Джокера не боится, с Дентом играет в любит-не любит. (Ожидал большего после просмотра фильма «Персонаж.») Вобщем, скажу так — ее игра — самое слабое место в картине
Гари Олдман — человек, ищущий всегда такие разные идеи, человек, чья работа всегда впечатляет, впечатлил и в этот раз. Ярко, мощно, эмоционально — так должен выглядеть комиссар полиции, борющийся со злом в своем городе. Работа настолько многогранная, что даже Бэйл (о нем чуть ниже) выглядит не так впечатляюще, как комиссар Гордон. Вобщем одно слово — мастер экстра класса!
Кристиан Бэйл — а вот тут я вас удивлю. Мне показалось, что не смотря на главную роль в фильме, Аарон Экхарт играет интересней. Потому и в списке под номером 3 стоит Бэйл. Вы спросите почему — все просто. Слишком простоват Бэтмен, сыгран в стиле того же Килмера и Китона. Такой себе — дядька, который или дерется постоянно, или катается по городу на разных Бэтмобилях, носящий звание Темный Рыцарь. Все хорошо, только уж очень однообразно. Нет изюминки, какая была в первом фильме про того же Бэтмена.
Аарон Экхарт — в списке номер 2. Работа его настолько сильна, что он придал фильму атмосферу справедливости. Мол, пока есть такие люди как Харви Дент, то городу и Джокер не страшен, и Бэтмен не нужен. Да, с этим не поспоришь. Но есть и еще одна сторона в его работе — постоянная смена образа. Как будто чувствуется, что за маской силы им уверенности хранится очень слабый духом человек. Стоит лишь дать толчок. Работа просто супер, так что рекомендую иногда просматривать эпизоды с его участием.
А вот чья работа выше похвал всех вместе взятых актеров, так это работа Хита Леджера. Сколько уже было писано переписано, что его игра делает фильм, что без него трудно было бы представить идеального злодея, что он лучший злодей в кино и с этим нельзя не согласиться. Да, это действительно так. И дело даже не в том, что покончил он жизнь самоубийством и это придало фильму скандальности. А в том, что жаль, когда такие актеры уходят из жизни. Но несмотря на это, он оставил нам огромное наследие — идеальную актерскую игру, которую мы еще не скоро забудем. Даже, наверное, никогда. Мне, на протяжении всей картины было и страшно, и я подвергался в ужас, и смеялся вместе с Джокером, когда он издевался над своими врагами. Это было просто великолепно. Брависсимо, Джокер! Спасибо, Леджер!


Прошло два года с того момента, как Гай Ричи представил миру свою интерпретацию приключений известного сыщика. Фильм, который, в своё время, наделал много шуму, но по большей части пришёлся нам по душе, о чём могли свидетельствовать как приличные кассовые сборы, так и восторженные отзывы зрителей. И вот, спустя два года, настало время долгожданного продолжения.
«Игра теней», по сути, напоминает, скорее, вторую серию фильма, нежели обособленный сиквелл. Если Вам понравилась первая часть, то второй фильм Вас, скорее всего, не разочарует. Безусловно, такого эффекта удаётся добиться тем фактом, что состав команды создателей не претерпел существенных изменений, поэтому атмосфера и стиль картины остались на своих местах. Филипп Русло вновь в кресле оператора, и, конечно, гениальный Ханс Циммер отвечает за музыкальную составляющую. Но при этом, есть ощутимое развитие. Гай Ричи ясно понимает секрет своего успеха, и в данном случае эти элементы были усилены; несомненно, действия стало ощутимо больше, а так как хронометраж картины не изменился, это сказалось на ускорении сюжетной динамики. Наличие большего количества экшн-сцен предполагает уменьшение промежутков между ними, что может вносить в сюжет некоторую сумбурность. Но на самом деле, большинство персонажей зрителю знакомы уже по первому фильму, что даёт возможность больше экранного времени уделить захватывающему зрелищному действию, не в ущерб логике повествования.
Безусловно, радует также и то, что фирменного юмора в фильме стало больше. Эксцентричный Холмс в исполнении Роберта Дауни младшего отжигает по полной, продолжая удивлять своими изобретениями. Бульдог Глэдстоун снова попадёт под раздачу в самом начале фильма. Ватсон (Джуд Лоу) наконец-то женится на Мэри, но это будет не конец, а ещё только начало приключений, так как свадебное путешествие придётся прервать, и нас ожидает шикарная перестрелка в поезде. А вот перед свадьбой будет ещё и неудавшийся мальчишник, где мы, наконец-то, увидим брата Холмса (Стивен Фрай), который упоминался в первом фильме. Там же Шерлок познакомится с гадалкой (Нуми Рапас), события будут складываться таким образом, что им придётся действовать сообща, перед лицом общего врага. Забегая вперёд, скажу, что Холмс и Ватсон посетят лагерь цыган, и видя эту забавную сцену нельзя не вспомнить «Большой куш» Гая Ричи. Да, ещё Холмс, оказывается, не любит лошадей, называя их «опасными с обоих концов».
Джаред Харрис в роли профессора Мориарти это то звено, которое добавляет фильму некоторой обстоятельности, зачастую, теряющейся среди обилия действия и шуток. Мориарти является достойным антагонистом главного героя, и сам Холмс это признаёт. Игра Харриса делает картинку более изящной. Говоря об актёрах хочется отметить, что, к сожалению, Эдди Марсану отвели совсем мало экранного времени, что огорчает; но зато новый персонаж, брат Шерлока Майкрофт (Стивен Фрай) вливает в фильм солидную долю юмора. «Есть ещё один Холмс?!» — с негодованием восклицает Мэри. Есть забавные эпизоды в поместье Майкрофта, особенно момент с престарелым дворецким.
Сцен с использованием фирменного слоу-мо, показывающего дедуктивные способности главного героя также стало больше. Выполнены они превосходно, и это радует глаз. Один из самых изящных и технически навороченных эпизодов это перестрелка и погоня в лесу ближе к финалу картины, очень впечатляет. Стоит также отметить, что стилизация фильма с различными техническими примочками и экзотическим оружием здесь тоже тщательно проработана, и уже вплотную граничит со стим-панком.
В целом, Гай Ричи, оставшись у руля проекта, нисколько не разочаровал, а наоборот, представил первоклассное зрелище, продолжая развивать вселенную своего «Шерлока». «Игра теней», имея хорошую предысторию, которая уже проложила ей тропу, фокусируется на зрелищных приёмах, ставших визитной карточкой первого фильма, и развивает их в гораздо большей степени. Больше захватывающего действия, больше изощрённых операторских приёмов, больше юмора. Если Вам понравился первый фильм — продолжение имеет смысл смотреть в обязательном порядке.


Почти получилось.

Если первый фильм я смотрела с приятным удивлением сорта «а говорили, что полный отстой… а ведь не полный… местами и совсем не отстой», то, признаться, ко второй части я попривыкла к плюсам и подутомилась от минусов.

В общем, и «Схватка» — стильный, красочный развлекательный фильм, и при этом — нашего производства. Неплохо же, не какой-нибудь «Ночной дозор». Явно не «Гамлет», но он и задумывался как кассовый фильм. Но стильность и красочность хорошо и полно отыграли в первой части. Тут они не хуже и не лучше, а новизну-то уже потеряли. Хотя удовольствие от созерцания местного алфавита я была не против продлить: отличные буковки (жаль, что, по слухам, цельной языковой системы не придумано).

Из минусов, доставшихся в наследство от первой части: многовато лишнего, средняя игра актеров, чрезмерно во многих местах «изощренная» камера: план такой, сякой, сотрясение, облет по кривой, спецэффект, все орут. И можно было бы обойтись без любовной линии, да, это было бы свежо и ново в массовом искусстве, да еще и оригиналу бы отвечало. Плюс пара собственных недостатков: затянутый и безынтересный кусок с мутантами, какие-то передвижения мисс Гаал в тюрьме… Это, конечно, не самые страшные минусы.

Но вот что мне совсем не понравилось, так это собственно финальная схватка. Агент Смит с Нео, честное слово. Мерещился даже крик: «это мой мир! мой мир!» И ногами, и в кровь, и с воплями… ну моветон же. Да, стоило, наверное, слегка перевернуть книжный расклад, но объяснение всего должно быть менее громким и более внятным. Чтобы пробрало. И обращение на «ты» тут неуместно, потому что «ты пришел, ты все испортил» — это называется «пожурил старший товарищ», а вот «вы пришли, вы все испортили» — это отстранение и обвинение. И ударов — ну пара, ну тройка, причем коротких, жестких и без трюков, но не пять же минут.

В общем, почти получилось. Почти получилось дотянуть до уровня крепкого, качественного фильма.


Война + немного из нашего времени = Гитлер Капут.

 Действительно, в фильме постоянно выскакивают моменты из нашей жизни. Это не свойственно тому времени, потому и смешно. Например: рэппер 50 шиллингов, наше родное ГАИ и др.

 Советую смотреть этот фильм в большой компании. Конечно, лучше «Гитлер Капут» поймёт молодёжь. Я не переставал смеятся, хотя фильм был глупым, но что-то ведь смешило. А именно шутки, подколы и пародии. Когда ещё весной показывали трейлер по данному фильму, я ожидал чего-то другого. Получилось тоже неплохо, но сюжета как такового не было. Как с первых минут зацепило, так и пошёл бессмысленный юмор. Не лучшая российская комедия, но стоит её отметить.

Ну, и, конечно, коронные фразы, которые наверняка запомнятся зрителям: «Первый раз не спецназ», «Поштудировать», «Да я его маму топтал» и др.


В 1990 году Крис Коламбус снял фильм о смышленом мальчишке, которого родители забыли дома на рождество, и двух придурках грабителях, пытающихся ограбить этот самый дом. Этот фильм с незамысловатым сюжетом стал классикой мирового кинематографа и моим любимым фильмом детства. Снято множество новогодних — рождественских комедий, но этот фильм Криса Коламбуса для меня всегда будет самым лучшим, самым добрым, самым праздничным.
Самое главное в фильме — это великолепно созданная атмосфера Нового Года и Рождества. Один дома можно смотреть в любое время года, будь на улице весеннее потепление, июльская жара, осенние дожди, всегда будет ощущение, что за окном с неба на землю падают снежинки, рядом с домом стоит красивая елка, праздничное настроение. С самых первых минут просмотра ты погружаешься в волшебный мир. Вокруг тебя не существует реального мира, есть только вымышленный мир, созданный создателями фильм, мир сказки, волшебства, исполнения желаний, смешной, трогательный мир, другой мир.
Фильм смотрел не один раз, но над каждой шуткой смеешься каждый раз так же, как и при первом просмотре. Сколько можно смеяться на парочкой Джо Пеши — Даниэль Стерн? Бесконечно! Гениальные роли, гениальные образы! Их мимика, жесты! На мой взгляд, один из самых удачных дуэтом в современном кинематографе. Они идеально подходят на роль грабителей — неудачников. Еще хочу отметить Джон Кэнди, роль у него небольшая, но именно в этом фильме я впервые увидел этого замечательного актера, рано покинувшего нас…
Шедевр, друзья мои!


Посмотрел «Самый лучший фильм». Действительно, без кавычек никак. Хотелось русской комедии, получился чисто американский юмор.

Я не против Джима Кэрии, если это Джим Кэрри. Харламов слишком открыто ему подражает. Смех, мимика, жесты…

Галустян взял свой, пожалуй, не самый удачный образ из Нашей Раши-образ этакого шпаненка-неудачника.

Самое интересное, что Воля в роли Билана смотриться очень органично. Кривлялся смешно, но актерского мастерства маловато. Точнее его нет.

Порадовало участие метров; Джигарханян и Баринов хорошо смотрятся на фоне молодых. Правда временами возникало ощущение, что Армен не понимает в каком фильме снимается.

Главный минус — затянутость отдельных эпизодов. Да, первые шутки смешны, но когда они идут сплошняком, это уже перебор (укуренные в машине, эпизод на дороге).

Ну а самым смешным, на мой взгляд, получился эпизод про армию. Вспоминается Модерн. Реальный угар в стиле Нагиева.

За отсутствие сюжета и затянутость эпизодов. За пропаганду наркотиков. За копирование крайне тупых сцен американских молодежек. За редкие, но действительно забавные моменты.


У Доминика Кобба необычная профессия — он крадет чужие идеи. Но было бы неинтересно, если бы он был обычным медвежатником, взламывающим сейфы с ценными бумагами. Не без этого, конечно, но промышляет Дом исключительно в подсознании, в мире сновидений. В реальности же у него жизнь отнюдь не легкая — он вдовец, его разыскивает бывшее начальство по подозрению в убийстве и из-за этого он не может видеться со своими детьми, а они самое дорогое, что у него осталось. Однако судьба подбрасывает ему шанс вновь начать жизнь самого обычного человека. Для этого нужно всего-то осуществить невыполнимое — забраться в подсознание сына известного магната Роберта Фишера и внушить ему мысль разрушить империю отца. Доминик собирает команду и начинает подготовку к мероприятию. Казалось бы, учтено все до мельчайших подробностей, однако дело принимает неожиданный оборот…
Вот это я понимаю — остросюжетный фильм! Завораживающее зрелище! По окончании сразу захотелось найти волчок.
Конечно, взять за основу человеческое подсознание, будь это воображение или мир сновидений — это беспроигрышный ход, потому что любую несостыковку или провал сюжета можно объяснить нереальностью происходящего и расширением границ разумного, но Нолан справился со своей задачей на сто процентов. Сюжет держит в напряжении до самого конца, два с половиной часа пролетают совершенно незаметно. Много спецэффектов, но абсолютно все они уместны и они все-таки не являются главной составляющей фильма. Поражает продуманность каждой реальности и временнОе их увязывание между собой (хотя мне все-таки показалось, что машина падала чересчур долго).
К минусам могу отнести игру ДиКаприо — в эпизоде финального объяснения с женой я не верила ему полностью и слезы казались несколько наигранными. Но некоторая недостоверность одного эпизода ничуть не умаляет достоинств фильма в целом (В актерском плане мне гораздо больше понравился Том Харди — вроде персонаж второго плана, но сыгран очень убедительно и запоминается надолго). Честно говоря, вся любовная линия показалась мне несколько натянутой, но, видимо, это было необходимо для создания определенного эмоционального градуса, хотя и делает фильм более предсказуемым, чем он мог бы быть. Хотя идея стирания граней между реальностью и вымыслом уже сама по себе достаточно психоделична (при правильной ее подаче) и в состоянии свести зрителя с ума по крайней мере до финальных титров. Чем ближе к ним, тем интереснее мне было увидеть, какой же вариант завершения избрал режиссер. Оказалось, я мыслила до отвращения бинарно — концовка оказалась простой, но изящной и сразу становится понятно, что второй фильм обязательно будет (надеюсь, не хуже этого). В целом это кино для тех, кто любит сюрреализм, детективы и оригинальное развитие нелинейных сюжетов.


Главные герои фильма — два парня в инвалидных креслах. У них разные судьбы, разные истории, но судьба сводит их вместе, чтобы изменить их жизнь. Каждый из них хотел жить, жить как все, по-другому, жить долго и счастливо, рядом с любимыми людьми, увы…
Посмотрев этот фильм, понимаешь, что люди в инвалидных креслах — такие же люди как мы, с такими же чувствами, желаниями, мечтами, но их возможности, в отличие от наших, весьма ограничены. Единственное на что они способны, это, в лучшем случае, дожить свою жизнь в пансионе, пусть и одинокими, но окруженными уходом.
Самой запоминающейся является фраза «Зачем тебе я? Зачем тебе кто-то, если у тебя есть ты сам.» Это основополагающая фильма, будто бы крик всех людей с ограниченными возможностями, которые хотят сказать «Что с вами, люди? Ведь у вас есть все! Весь мир в ваших руках! Вы можете добиться всего! Оглянитесь на нас: наши сильные души заключены в жалкие испорченные оболочки, но вы, каждый из вас, может все, что пожелает!»
Все познается в сравнении…


Сама ситуация вызывает огромный интерес, только представьте, что к вам придет смерть, и начнет качать права, особенно в виде Бреда Питта (хотя о такой кончине мечтают все женщины).
Игра актеров сюжет, в общем, все здесь прекрасно, вот только главная женская роль мне совсем не понравилась, на фоне Бреда и Хопкинса, она как-то меркнет. Но даже это не испортило общего впечатления.
Вы не заметили, что именно этот этап в жизни кино особенно продуктивен: «Интервью с вампиром», «Адвокат дьявола», «Дракула» и, конечно же «Знакомьтесь, Джо Блэк». Все это фантастика, но такая, которая трогает за живое! Спасибо Мартину Бресту, за такой шедевр.


Очень неспешная криминальная история, рассказывающая об одном непродолжительном путешествии вызывающего симпатии беглого заключенного (в исполнении Костнера) в компании невольно ставшего его заложником восьмилетнего мальчишки. Происходит все это в начале шестидесятых (20-го века) в американском штате Техас.
Достаточно добротный, качественный фильм получился у Клинта Иствуда (он здесь и режиссер и актер), но даже не смотря на берущую за душу концовку, фильм особо сильно не впечатлил. Немного скучноватый он стал к своему завершению. А так, неплохое кино.
Трогательные взаимоотношения преступника и его маленького заложника. Колоритный Иствуд (но его здесь маловато и он в общем-то «для мебели» в основном). Отсутствие Хэппи-Энда. Вот что запомнилось в этом фильме.


Грустно. Ну очень грустно, что продолжают выходить в свет такие дрянные пародии. А ведь как Джейсон Фридберг, Аарон Зельцер прославились, после выхода в свет «„Очень страшного кино“". Затем последовала ахинея в виде 3-ех сиквелов. Ну и конечно „„киносвидание“«Убивает просто все представления о пародии (данный отзыв я пишу тогда, когда уже вышли в свет «„Знакомство со спартанцами“" и «„Нереальный блокбастер““ которые тоже ну уж очень далеки от комедии). Что случилось с этими сценаристами, я не понимаю.

 Что касается данного фильма. Нет слов. Редкий случай когда у меня не находится слов. Бред, который смотришь воочию в этом фильме просто поражает воображение. А ведь жанр данного творения-комедия, разве не должно быть весело? Нет, у авторов фильма сосвем другое мнение на этот счёт. За весь фильм было порядка 3/4 шутки(не 3/4 фильма в шутках, а 3/4 шутки за фильм). Согласитесь, что для комедии это ужасно.

 Вот после таких фильмов стоит серьёзно задуматься над тем, как возросло количество суицидов за последние 3 года. Может шутка, а может и нет…

 Ну очень слабо, очень!


Являясь поклонником творчества Квентина Тарантино, я не мог не посмотреть этот фильм. И он меня очень порадовал. Несмотря на то, что это первая работа режиссера, кино снято просто великолепно.
«Бешеные псы» — это один из не столь многих примеров, когда скромный бюджет фильма был потрачен действительно с умом. Картина не смотрится дешево, скорее напротив. Актерская игра хороша (особенно радует Майкл Мэдсен, создавший здесь одного из самых харизматичных киношных отморозков), диалоги написаны качественно и скрашивают эпизоды, которые могли бы показаться скучными и/или затянутыми. Немногочисленные экшн-сцены, на мой взгляд, также поставлены блестяще.
Разумеется, сюжет прост и не блещет оригинальностью, Тарантино изначально поставил его в узкие рамки, но, в их пределах, он сделал все, что только возможно, создав по настоящему хорошее кино, которое на голову выше подавляющего большинства современных лент на схожую тематику.


Прежде, чем начать писать свое мнение, я сразу после просмотра этого кино выпил пару литров чая с валерьянкой, успокоился и решил, что нельзя относиться к этому творению слишком строго. Нет, все просто отвратительно, кошмарно и убого, но на таком совершенно недосягаемом уровне, что раздражение иногда сменяется кое-чем другим. Об этом подробнее.

Все тут держится на актерах. Вот, кто действительно выносит мозг за пределы тела. Машины-убийцы корчат яростные рожи, когда отрывают кому-то челюсть. Зачем? Актеру объяснили перед съемками, что он — терминатор? Что он вообще вытворяет? Он же машина! Он должен всех мочить с каменным лицом, на котором нет эмоций вообще! Я понимаю, что ему за съемки дали бутылку водки, доллар и соленый огурец, но совесть надо иметь! А как он красиво дохнет! Вот где гнев в первый раз отступил, и мне пришлось остановить воспроизведение, чтобы от души покататься по полу. Это… неописуемо. Это нужно просто увидеть.

Остальные сыграли так же великолепно, но выделить кого-то у меня не получается. Я вообще испытывал очень странное ощущение. Все было настолько плохо, что я подсознательно ждал, когда уже закончится треп и начнется порно. Серьезно, они играют как актеры в преамбуле к ХХХ фильму. Весь фильм. Без просвета. Глядя на них и слушая, что они несут, у меня постоянно сменялся дикий хохот на фейспалм и обратно. Диалоги явно писал шизофреник, сценарий кто-то еще хуже. На кой черт один из идиотов-персонажей таскал на себе желтый баллон? Он вообще для чего был? Может, его где-то использовали, а я не заметил, потому что к середине фильма абсолютно сошел с ума? А концовка, какая концовка! Кристофер Нолан, если бы это увидел, наверняка бы осознал свое творческое ничтожество и спрыгнул в бассейн с акулами.

Отдельной графой идут спецэффекты. Ими нужно пытать проштрафившихся сотрудников в BUF Compagnie. Сцене, где терминатор остановил стальной трубой джип, позавидуют даже индийские киношники. Заставка и космические бои выглядят великолепно, примерно как в Quake 2. Но, надо признать, что им таки удалось нарисовать пару удачных взрывов в фотошопе, которым я почти поверил. Хотя, может они были настоявшие, съели весь бюджет, и потому фильм вышел таким плохим? Боже, как я наивен…

После просмотра этого кино я вдруг осознал, что наш кинематограф не так уж и плох. Даже тот сегмент, который пытается снимать блокбастеры. Мы можем за минимальные деньги делать фильмы на вполне достойном уровне, баллов этак на 6. Asylum же за 500 000$ сняли такое, что мой монитор чуть не треснул от стыда, хотя показывал много ужасов.

А теперь главное. Многие тут говорят, что сотрудники студии просто стебутся, что все это не надо воспринимать серьезно. Я же искренне считаю, что это — чистое мошенничество. Если бы фильм назывался «Вторжение ужасающих киборгов» — у меня бы не было никаких претензий. Но он называется «Терминаторы», и выходит на пару дней раньше своего старшего брата, явно надеясь срубить легких денег. Это хамство. И это уже совсем не смешно.

Но, тем не менее, во время просмотра я ржал как конь, потому поставлю , вместо напрашивающейся единицы. Правда к просмотру сей шедевр могу рекомендовать только тем, кто сильно укурился марихуаной, и никак иначе. Не каждому хватит психического здоровья это осилить.


Как то я опоздал на премьеру этого фильма, хотя слышал о нем довольно часто и считал, что его нужно обязательно глянуть. И вот собрался, посмотрел…
Честно говоря я был немного разочарован, неужели это тот нашумевший в конце 90-х фильм? Мне аж не верится в это.
Идея фильма отличная, из этого можно было творить и творить, а сделано все прямолинейно и скудно, без лишнего повода для размышления, почти каждый сюжет я мог предугадать, поведение персонажей в фильме немного неадекватные ситуации, например когда мама главного героя, долго не видав сына, и после того как он упал в обморок не поехала с ним даже в больницу, или в конце босс, которому должны миллион, просто отпускает их смотреть на море??? — не верю я в это, ощущение такое как будто режиссер зашел в тупик и не смог ничего лучше придумать в этих сценах. .. и таких неурядиц в фильме сплошь и рядом, подобные моменты очень портят картину в целом. Полицейские похожи на тупых, необразованных лоботрясов, с абсолютным незнанием своего дела.
Хорошая игра главных героев в целом фильм не спасает, поскольку фильм который должен был зацепить за живое этого не делает, не дотягивает он до этого.
Задумка была хорошая, воплощение не удачное, получилось однозначно, немного скучно и предсказуемо.
Фильм не хочется посмотреть еще раз, поскольку в нем нет той изюминки которая заставила бы смотреть его и думать, переосмысливать происходящее в нем, в нем нет загадки, нет переживаний и нет сочувствия.
Можно посмотреть один раз, ради игры актеров, ради юмора и хорошего но неудачно состоявшегося сюжета, все это в нем есть, вот только души в нем нет, на которую так замахивался Томас Ян.

P.S Смотрите хорошие фильмы.


В кинематографе давно уже утвердилось такое направление жанра, как юридическая драма. К сожалению, в наше время такие фильмы выходят крайне редко и не всегда выдерживают планку качества. Среди последних неплохих работ могу вспомнить разве что «Линкольн для Адвоката». Но мало кто знает, что у истоков этого жанра стоит Сидни Люмет. Своим дебютом «12 разгневанных мужчин» он совершил настоящий прорыв и основал новый жанр. У нас этот фильм получил новую волну популярности, когда Никита Михалков снял ремейк в 2007 году. Именно тогда я загорелся желанием посмотреть фильм Люмета. Скажу сразу, что я не смотрел ремейк и я не буду их сравнивать.
Сюжет: Молодого латиноамериканского парня обвиняют в умышленном убийстве собственного отца. На суде обвинение практически доказало вину парня и убедило в этом почти всех присяжных. По окончанию судебного процесса их запирают в одной комнате для вынесения окончательного вердикта. Лишь один из двенадцати присяжных не уверен в виновности парня, но сможет ли он убедить 11 остальных в своей правоте.
Практически весь фильм происходит в комнате, где собралось 12 мужчин разных профессий и характеров. Действие настолько насыщенное, что не возможно найти момент когда не происходит что-то интересное. Сюжет захватывает и увлекает. Я до сих пор не могу поверить, что фильм полностью состоящий из диалогов может быть настолько захватывающим.
Главным козырь картины — шикарно проработанные персонажи. Все характеры настолько разные и неоднозначные, что каждую минуту открываешь их по-новому. Отличительной особенностью персонажей является то, что у них нет имен и это еще больше заставляет сосредоточится на их характерах и поведении. У всех них свои мотивы и они открываться для остальных по ходу сюжета в реакции на события происходящие в комнате. Гениально!
Актёры: Этот фильм просто пособник по актёрской игре. Многим современным актёрам следовало бы поучится у «старой школы». Все 12 характеров перенесены на экран божественно. Я не буду перечислять всех актёров, а отмечу только тех, что запомнились наиболее.
Генри Фонда — тот самый Присяжный N9, который отстаивал парня под напором аргументов и фактов. Пожалуй, самый таинственный персонаж фильма. Роль сложная, но Фонда справился с ней гениально. Браво!
Ли Дж. Кобб — жесткий и нервный Присяжный N3. Весь фильм его персонаж составлял основную силу оппозиции герою Генри Фонда. Этот персонаж самый неоднозначный. В от начала и до конца он оставался уверенным в виновности парня и при этом имел свои мотивы. Пожалуй, именно Ли Дж. Кобб на протяжении всего фильма мог не только не отставать от Генри Фонда, но и превосходить его в некоторых моментах.
Эд Бегли — Присяжный N10. На протяжении всего фильма пытался усадить обвиняемого на электрический стул. Его мотивы темные и жестокие. Очень запомнился его монолог ближе к концу фильма в котором он открывает свою ненависть к парню и ему подобным. Именно там Эд Бегли показал себя, как отличный актёр.
Режиссура: Сидни Люмет — великолепный режиссёр. Что удивило меня при просмотре, так это то, что весь фильм смотрится реально и жизненно. Даже когда внимание сосредоточено на определенном персонаже, остальные разговаривают. Это создает невероятную атмосферу.
Интересный способ выбрал режиссёр сосредоточивания на событиях. В фильме абсолютно нет переходящих сцен. От начала и до конца мы следуем за героями.
В фильме очень много длинных планов. Камера переходит от разговора одних персонажей к другим без смены дубля. Такая съемка очень не проста и требует истинного мастерства.
Сидни Люмет создал один из лучших фильмов в истории. Последующие его фильмы были хороши, но до «12 разгневанных мужчин» они не дотягивали. К сожалению, Сидни Люмет скончался 9 апреля 2011 года. Его фильмы будут нести вечную память о своем великом создателе.
Итог: Если вы любите юридические драмы, то этот фильм обязателен к просмотру. Не пугайтесь года выпуска и черно-белой пленки. Этот фильм стоит того, чтобы его посмотреть. В наше время существует много фильмов со спецэффектами и цифровой съемкой, но «12 разгневанных мужчин» доказывают, что классика бессмертна в любом виде. Гениально!


Боже мой, сколько времени прошло с тех пор, как вышел этот фильм!
Помню, когда мне было 5 лет смотрел его в первый раз, и почему-то помнил только момент, когда корабль разламывается пополам.
Но теперь я купил 2-х дисковое коллекционное издание, полное всяких доп. материалов и ни разу не пожалел — фильм великий!
Должен сказать, очень удивился, когда узнал в 11 лет, что режиссёр фильма — Джеймс Кэмерон. До этого я смотрел лишь «Терминаторов» и не думал, что режиссёр, создавший практически основоположника современных научно-фантастических фильмов 20-го века, может снять такую лирическую историю.
Я признал, что он — великий режиссёр.
В общем, великий фильм, великая трагедия, великая музыка (My heart will go on — вещь!).