# DIKOTOMICA

## Simone Stuto – Giuseppe Vassallo SACCA gallery – Contenitore di sicilianità – Pozzallo (Sicilia) 17 aprile – 29 maggio 2021

La dicotomia è, secondo il dizionario filosofico, la derivazione logica da un concetto di due nuovi concetti che esauriscono l’estensione del primo; una bipartizione che, nel caso di questa mostra bipersonale, muove dal sempiterno rapporto esistenziale - forse anche cruccio – io/mondo e trova il proprio focus in due linguaggi opposti, in due opposte propensioni dell’anima: l’esigenza di esprimere attraverso la pittura stati d’animo e, di contro, quella di descrivere i fenomeni della visione. Simone Stuto e Giuseppe Vassallo dunque, con una profonda radicalità figurativa, non sarebbero che epigoni nonché attori di primo piano di quella dicotomia storica all’origine della rottura dell’arte contemporanea avvenuta indubitabilmente a cavallo fra ‘800 e ‘900, quel momento dirompente in cui alla mimesis e alla concezione classica della rappresentazione si sostituirono la dinamica soggetto/oggetto grazie anche all’apporto teoretico e tecnologico degli studi sull’inconscio e dell’invenzione della fotografia e della macchina da presa che portarono le arti visive alla polarità espressionismo/impressionismo.

Per Dikotomica Stuto presenta un corpus di opere fra tavole e carte dominate dall’estrinsecarsi del sentimento come fattore etico e creativo. Il suo è un linguaggio che mette al centro la condizione umana e lo scavo psichico, proiezione di contenuti interiori che rivendicano prepotentemente l’allontanamento da una qualsivoglia visione oggettiva. Stuto non rappresenta, piuttosto plasma una realtà altra in un desiderio comunicativo febbrile e pulsante. Nelle sue opere non c’è narrazione e, conseguentemente, mancano la sequenza e la profondità di campo, la prospettiva e la gerarchia (si guardi all’anacoluto spaziale di “Campestre”) e, su tutti, l’ambientazione. La linea del disegno, sempre netta e sincopata, deforma e spezza le figure; gli occhi sbarrati, le bocche serrate in ghigni spaventosi palesano il tremendo teatro del mondo interiore, una realtà archetipica e prometeica in cui tutto si contorce e che a fatica viene trattenuta, come nel caso delle due sagome panneggiate (rivisitazioni genialmente consapevoli dei ritratti eyckiani e antonelliani) i cui bottoni sembrano sul procinto di esplodere. In questa visione onirica tutto è compresente, le immagini interiori trovano appiglio nel mito e nella reminiscenza di un immaginario collettivo occidentale profondamente identitario (da Bosh a Bacon a Pontormo) ed esasperato in un groviglio segnico.

Al contrario Vassallo, che qui presenta 8 dipinti ad olio su tela e tavola, intende la pittura (e di pittura tradizionale si parla, a partire da tecnica e supporti!) come una disciplina del pensiero. La sua è una visione pittorica certo radicata nei valori struttivi della tradizione ma, al contempo, proiettata verso strategie di rappresentazione legate alla fotografia e, ancor più, alla cinematografia. I suoi dipinti originano sempre dalla realtà che lo circonda e dalla quale è attratto compositivamente più che pateticamente. Partendo da fotografie costruisce sapientemente la scena entro la cornice utilizzando un registro sorvegliatissimo fatto di quiete e di malinconia estatica e affidandola all’equilibrio elegante di una tavolozza fatta quasi esclusivamente di grigi. Le scene rappresentate sono reali e credibili come credibile e tangibile è il paesaggio in cui sono ambientate, un paesaggio siciliano spesso di mare sulla cui sostanza liquida, velatura su velatura, la stratificazione dei grigi accorda la propria armonia. Questa visione di purezza e di equilibrio, questa pittura incentrata sulla struttura linguistica e sui suoi intrinseci valori formali ed espressivi è però costellata, a ben vedere, di elementi enigmatici che, in taluni casi, suggeriscono all’osservatore una dimensione ulteriore da portare a termine attraverso il proprio vissuto. Si tratta di dettagli come nel caso delle mani appartenenti a non si sa chi in “La natura dello specchio” o del tondo a mo’ di cammeo secessionista di “Camaheu” o ancora dei frames decentrati ed incompleti che sembrano venir fuori, enigmatici, da una pellicola di Truffaut o di Bergman. Mariateresa Zagone