galleria d'arte, solo per l'arte, così che non entri nel mondo finché non ne conosciamo tutte le 29 conseguenze".

Questa presa di distanza dall'Intelligenza Artificiale potrebbe ricordare una strategia dell'Arte The City of Broken Windows povera. E in effetti è una delle installazioni più 'povere" di Steyerl. La sua ridotta spettacolarità rispetto alle altre installazioni dell'artista sposta l'attenzione dei visitatori verso le vere finestre della Manica Lunga, verso l'esperienza incarnata del luogo, in una celebrazione del pensare, sentire, ascoltare, leggere e camminare dei corpi nel museo. L'idea di celebrare il processo della riduzione fenomenologica dell'esperienza ai suoi elementi base da parte di persone capaci di comprenderli e apprezzarli corrisponde proprio al concetto delle 'attitudini che diventano forma" perseguito dagli esponenti dell'Arte povera, da Marisa Merz a Giovanni Anselmo, contemporanei di Calvino ed Eco e anch'essi attivi a Torino, dove vivono ancora oggi.

Il movimento dell'Arte povera nacque in Italia in seguito a un periodo di cambiamento, segnato da tensioni politiche, sociali ed economiche. Mentre i suoi predecessori credevano nella necessità di una fusione fra arte 'alta' e arte applicata (il design) e in un'alleanza tra scienza e arte con l'obiettivo di ottenere la giustizia sociale attraverso la modernizzazione, secondo una prospettiva neo-Bauhaus, la nuova corrente si caratterizzava per un rifiuto della tecnologia e per l'adozione di pratiche anti- spettacolari fondate sulla fenomenologia dell'esperienza.

L'espressione 'Arte povera" fu coniata nel 1967 dal critico e curatore Germano Celant, mutuandola dal 'teatro povero' del regista sperimentale polacco Jerzy Grotowski. In generale, si tratta di un'arte caratterizzata da materiali e tecniche eterogenee e 'p overe", appunto. Se è vero che questi artisti utilizzano tecniche elementari (la superficie ricoperta del colore di una biro di Boetti, i calchi in gesso di Paolini, i lavori a maglia di Marisa Merz), materiali umili come il carbone (Kounellis), i ramoscelli di legno (Mario Merz) o il vetro (Fabro) e processi semplici come il congelamento (Calzolari), la torsione (Anselmo) o la reazione chimica (Zorio), il loro lavoro è tuttavia molto più complesso di quanto non appaia. L'estetica dell'Arte povera si fonda sulla convinzione che la fenomenologia dell'esperienza (il 'qui e ora") e il 'processo" in quanto tale siano essenziali per la vitalità dell'arte. Le opere di questi artisti si distinguono per l'originalità e lo spirito libero e anticonvenzionale. Anti- dogmatici per eccellenza, hanno allargato i confini della pittura, della scultura, del disegno, della performance, della fotografia, passando spesso da una tecnica all'altra senza preoccuparsi di mantenere uno 'stile" distintivo. La loro pratica ha anticipato quella che in seguito diverrà nota come arte dell'installazione. Utilizzando tecniche quotidiane per plasmare materiali umili, sia naturali sia artificiali, hanno dato vita a opere d'arte che suscitano esperienze significative.

Che aspetto avrebbe un'installazione di Arte povera concepita da Hito Steyerl? Forse sarebbe composta da due schermi piatti di dimensioni normali, collocati agli estremi opposti di una galleria seicentesca lunga 140 metri (l'attuale 'white cube"), grandi casse acustiche collocate sul pavimento lungo il percorso, suoni, lettere in vinile sulle pareti e sulle finestre. Fondamentalmente si tratta di una mostra low-tech, anche se focalizzata su questioni legate all'alta tecnologia e al potere che ne deriva. Steyerl non fa ciò che ci si sarebbe potuti aspettare in un ambiente così sontuoso e coinvolgente, ovvero trasformare i visitatori in personaggi dei videogiochi, seguendoli e scansionandoli fino a renderli figure appartenenti al mondo artificiale del cinema digitale. L'artista sceglie invece di ritirarsi in una posizione minimalista per massimizzare l'esperienza dei visitatori