che che ha esordito nel 2014 alla Biennale di Montreal, per poi trasferirsi all'Artists Space nel 2015, all'ICA Boston nel 2018, e infine al MoMA di New York. Concentrandosi sull'era digitale come 15 epoca di 'modernità liquida', 'Liquidity Inc. prende le mosse dalla storia di Jacob Wood, un ex analista finanziario che perse il lavoro durante la recessione economica del 2008 e decise così di trasformare la sua passione per le arti marziali miste in una carriera. Steyerl segue il motto dell'attore e maestro di arti marziali Bruce Lee che raccomandava di essere 'informe come l'acqua', tramutando la liquidità in un concetto abbastanza fluido da poter significare tutto - dal tempo all'acqua come risorsa materiale alla circolazione di informazioni e beni. Proiettato su uno schermo a due lati di fronte a una specie di rampa ondulata, Liquidity Inc. è un'affascinante parabola della crisi economica e della 16 cultura contemporanea, al tempo stesso giocosa e struggente'.

Un of the Sun Un of the Sun anno dopo, nel padiglione tedesco della Biennale di Venezia, Steyerl presenta (La fabbrica del sole, 2015), una riflessione su quanto l'estetica dei videogiochi sia ormai penetrata nella nostra vita quotidiana e strutturi il movimento del nostro corpo nel cosiddetto mondo 'reale'. Hell Yeah We Fuck Die In (Eh già, cazzo moriamo!), presentato per la prima volta alla Biennale di 17 San Paolo del Brasile nel 2016, Steyerl focalizza l'attenzione sulla robotizzazione della società, rivelando le operazioni svolte nelle industrie che sviluppano e testano robot antropomorfi dotati di Intelligenza Artificiale.

Infine, City of Broken Windows Infine, City of Broken Windows (La città delle finestre rotte, 2018), installato negli spazi della Manica Lunga, indaga l0influenza dell'Intelligenza Artificiale sull'ambiente urbano a la possibilità di far emergere pratiche alternative attraverso atti pittorici eseguiti nello spazio pubblico. L'installazione nasce dalla ricerca su settori apparentemente privi di qualsiasi relazione come le pratiche delle industrie attive nel settore dell'Intelligenza Artificiale e delle tecnologie di sorveglianza da un lato, e Windows la pittura urbana dall'al tro. L'opera comprende due video e vari altri elementi. I due video Unbroken Windows (Finestre rotte, 2018) e (Finestre non rotte, 2018) sono installati alle due estremità della Manica Lunga e avvolgono l'osservatore con suoni che riempiono lo spazio. L'opera d'arte in forma di installazione è intimamente collegata alla natura della Manica Lunga: una galleria lunga e stretta, uno spazio architettonico 'trovato', offerto a priori a Steyerl per la sua mostra, in grado di evocare, attraverso la sua linearità, l'immagine di un'architettura obsoleta e una forma di pensiero ordinato. La struttura richiama anche uno schema binario, con finestre alle due estremità, contrapposte l'una all'altra; la prima sbarrata e dipinta, l'altra con il vetro incrinato. Sempre alle estremità Steyerl ha collocato due ampi schermi piatti su due grandi cavalletti di legno, anch'essi contrapposti l'uno all'altro. La Manica Lunga, costruita nel Seicento, è stata una delle prime gallerie d'arte al mondo, da sempre dedicata alla contemplazione delle opere. Percorrendo il corridoio da est a ovest, i visitatori del passato avevano la possibilità di osservare, lungo le due pareti, i dipinti (immagini del mondo) alternati a grandi finestre (immagini dal mondo), stabilendo così un confronto tra il reale e la sua rappresentazione nell'arte.

La materialità del progetto di Steyerl trova espressione nella finestra sbarrata e dipinta dell'ingresso, nei vetri incrinati delle finestre stesse (in parte 'trovati' e in parte realizzati ad hoc), nelle scritte in