tuttavia finirebbe forse per favorire quel processo di deumanizzazione che la nostra civiltà sta attraversando. Probabilmente una tattica migliore è decifrare e rendere visibili, o udibili, la sostanza materiale e le strutture sottese a quello che ci appare come un mondo ininterrottamente astratto, una specie di scatola nera in cui tutto ciò che dobbiamo fare è toccare i nostri congegni per risvegliarli magicamente e indurli a lavorare per noi, ignari del lavoro alienato che c'è dietro la fabbricazione di questi dispositivi intelligenti, inconsapevoli della perdita di vita incarnata in cui sono intimamente coinvolti. In quest'epoca di contrasti estremi e di violenza globale, il poeta ancora parla, l'artista crea, il filosofo decostruisce il pensiero strumentale, il neuroscienziato ci dice non quanto sia facile riprodurre il cervello ma quanto poco ne sappiamo, e quanto l'attività dei circuiti neurali sia inestricabilmente legata alla complessità dell'organismo vivente.

Perciò, oggi, collocare il nostro lavoro sulla materia di cui sono fatti gli schermi - la copertura del nostro smartphone, o il vetro interno del visore per realtà virtuale a 360 gradi, o le finestre che tradizionalmente delimitano l'interno dall'esterno, permettendo alla luce di entrare e a noi di guardare fuori - significa situarlo nel luogo della (im)materialità stessa, un limite nel quale il virtuale rifiuta di essere contenuto e così irrompe nello spazio di fronte allo schermo, spingendoci in un angolo, legandoci le mani e privandoci della possibilità di toccare le cose, in uno stato di apparente passività, mentre forsennati muoviamo la testa in ogni direzione, con indosso gli appositi occhiali. È quella che 3 Hito Steyerl ha chiamato 'Bubble Vision': 'Lo spettatore è assolutamente centrale e allo stesso bubble vision tempo assente dalla scena [...]. Questa a 360 gradi è forse un programma di formazione per far sì che gli esseri umani si adattino a un mondo da cui la loro specie è sempre più assente perché è stata sostituita da sistemi invisibili, forme di automazione o robot? [...]. Stiamo forse facendo le 4 prove generali per diventare i fantasmi di noi stessi?'.

Autrice Autrice e intellettuale fra le più lungimiranti, dalla fine dello scorso decennio Steyerl ha scritto diversi saggi in forma di pamphlet - basati sulla propria esperienza di insegnante e sulle sue numerose 6 conferenze pubbliche disponibili su internet - spesso pubblicati sulla rivista Online 'e - flux'. Questi testi hanno esercitato un'influenza su molti artisti di tutto il mondo, producendo una contro- narrazione scettica rispetto all'entusiastica comunicazione orientata al progresso tipica dell'era digitale. Dal 2015 circa, Steyerl si è occupata in particolare delle strutture nel mondo dell'arte e ne ha rivelato la sistematica finanziarizzazione, che va di pari passo con l'aumento dei depositi in porto franco e la privatizzazione dei musei, l'aumento dei prezzi delle opere e la precarietà che vige fra i lavoratori del mondo dell'arte, insieme alla digitalizzazione della finanza e a una crescente economia da guerra globale. Steyerl nota che in parallelo si sviluppa l'illusione del realismo, una forma di visione a 360 gradi che isola lo spettatore dietro ai suoi occhialoni VR. Come in tutti gli altri settori, l'autrice vede una disparità crescente fra gli investitori da un lato, e dall'altro i volontari e i lavoratori sottopagati che appartengono alla sottostruttura del mondo dell'arte. Tutto ciò è sottolineato in Is a Museum a Battlefield? numerosi testi dedicati all'interazione fra denaro, potere e arte, come (Il