Нужно написать рецензию на реферат студента магистратуры Кузьмина М. М. «ОСОБЕННОСТИ ЭВРИСТИЧЕСКИХ МЕТОДОВ В ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИИ». Аннотация:The object of research in this abstract is the analysis of the sources used for the accumulated world experience in studying the processes of intellectual creativity and heuristic methods in the search for effective solutions. The purpose of the research is the possibility of their practical application in design design and improving the culture of professional thinking of the designer by mastering effective and effective tools for optimizing and intensifying the creative process.   Содержание:Contents: 
Introduction	4
1. A BRIEF OVERVIEW OF SOME OF THE MOST COMMON HEURISTIC TECHNIQUES AND METHODS APPLICABLE TO THE DESIGNER'S CREATIVE ENDEAVOURS	5
1.1. The following simple heuristics are the most common and widespread	5
1.2. The most well-known and productive heuristic methods are those that are currently employed in modern scientific creativity.	8
2. REVIEW OF THE MAIN SOURCES MOST RELEVANT FOR THEORETICAL SUBSTANTIATION OF THE RESEARCH TOPIC	14
Conclusion	18
References	19
Glossary	20
Вступление:Introduction

Modern design grew out of the symbiosis of artistic and applied creativity and machine industrial production. Design in its sphere of action interfaces with technical design, has a partially common field of activity with arts and crafts, architecture, penetrates into the field of modern fine arts.
   Design activity is realised at the junction of qualitatively different types of human activity - artistic and technical, engineering. However, if in the sphere of technology innovation is realised through invention, a new design idea, in design it is more often embodied in the creation of a new, non-existing form.
   Design is always connected with practical human goals, but if the engineer considers the object of design primarily as a technical expediency, for the designer it embodies consumer value in the totality of properties - from utilitarian to aesthetic. 
Theoretical developments and educational practice of the leading creative higher education institution of the republic - the Belarusian State Academy of Arts - are oriented on the following definition of design: ‘Design is an artistic and design activity aimed at the formation of consumer, primarily aesthetic, value of products of material and spiritual consumption through the development of formal qualities of objects.’ [1]. The essence of design is ‘aesthetic design’, the birth of objectivity, the emergence of something that was not there before and which is the embodiment of a certain, clearly formulated idea. Designing is connected with transformative-cognitive abilities of a human being, with the active side of his nature, thanks to which this activity is realised, changing both the person and the world around him.  The axiological basis of this activity is the value of creativity and its heuristic potentials.  After all, inherent in the design itself is the desire to choose, on the basis of analysis, the optimal variant of the designed system and methods of its implementation from the simultaneous development of several options and ways of development.
   ‘Design is a creative process and the result of artistic and technical design, in which the inextricable interconnection of aesthetics, applied technologies and materials of manufacturing of the designed object sets the content (essence) of the thing and its form. From the designer's point of view, the design process looks like the birth, development and embodiment of the idea. The object is created as a projection of the designer's point of view and has the purpose of solving the problem of the design situation.’ [1]. 
   ‘The subject of activity in design, along with form formation, is also meaning formation that determines the beautiful in the object, its artistic expressiveness, imagery, sign associativity... The criterion of quality of the creative product in design is primarily novelty and value. Where novelty is the exit beyond the limits of accumulated experience, and value is not only practical utilitarianism, but also social, cultural and aesthetic significance.’ [2].
Design is constantly striving to find new niches in the crowded space of modern life. The designer designs, plans what is still missing. He realises the idea, creating something new, expanding the space of culture. The basis of design is the rethinking of reality, a new reading of the external and internal relations of the object, which is due to the need to overcome the contradictions between the existing, established and the need for change, development, development of new spiritual spaces. The specificity of creativity in design lies in the fact that fundamentally new forms in culture are extremely rare, but they help to overcome the established stereotypes in the attitude of a person to himself and the surrounding world as a whole.
   Modern scientific creativity has long ago (since the middle of the twentieth century) developed some heuristic techniques and methods of search, algorithms and strategies that allow for a more efficient, controlled and manageable creative search for new and non-trivial solutions to any problems. The accumulated experience of applying these methods, covered in many studies and special literature, has proved certain advantages in the practice of their use in a variety of fields, including design engineering. 
  Mastering and gaining experience in applying these methods in practice requires some effort in understanding and comprehension, because it implies, to some extent, to subordinate creative intuition to the logic of the algorithm of the method used. The more the designer has an imaginative, emotional and sensual perception of the surrounding reality, the closer and clearer it is for him to use the method of intuitive, not always realised search, but in modern industrial and economic conditions this method is not always adequate and effective. Therefore, mastering the actual methods of optimisation and controllability of the creative thinking process, awareness of the effectiveness of use at this or that stage of design, understanding of their features, strengths and weaknesses, adequate applicability to solve a particular problem - are the necessary competences of professional training of a designer-designer who owns the modern technology of creative thinking. Without increasing the efficiency of creative thinking with the help of practical mastering of heuristic methods of design, and thus activating the creative process, a professional designer-designer runs the risk of not being able to compete with his colleagues who purposefully develop their creative intelligence.
Заключение:Today design is a complex interdisciplinary design and artistic activity, integrating natural science, technical, humanitarian knowledge with engineering and artistic thinking, aimed at creating an object world in its modern understanding. Therefore, at the present stage in design-projecting a wide range of methods is used, both universal and borrowed from different fields of activity - science, art, engineering, marketing and others. Moreover, the fund of used traditional design methods is actively developing. There is a constant process of improvement of existing methods, the search for more effective ways of developing a design product, obtaining innovative solutions that meet the current requirements of modernity and future trends in the development of society.
It becomes relevant to improve the efficiency and quality of project activities. For this purpose, various forms of potential activation and increasing the productivity of thinking are used. The search for new design methods is based on the achievements of psychological sciences and research in the field of brain physiology. There is a need for simple and accessible methods of activation of creative search, development of new ideas and solutions in complex deadlock situations, when known ways and methods of problem solving turn out to be unsuitable. This requires not ‘insights’ and ‘epiphanies’, but special inventive methods and thinking technologies.
The aim of the new methods is to objectify the design process, to make the designer ‘think out loud’, to enable co-creators to share their thought processes, to find a design method based on collective creativity, and to identify strategies for overcoming psychological barriers and counteracting psychological inertia among designers.
Список литературы:1.	Strikeleva K. A. Design: content of activity and basic terms. - Minsk, 2004.
2.	Moiseev V. С. Creative thinking in design. - Minsk, 2009. 
3. Hill P. Science and Art of Design. - М., 1973.
4.	Jones J. K. Methods of design. - М., 1986.
5.	Altshuller G. S. Find an Idea. Introduction to the Theory of Inventive Problem Solving. - Н., 1986.
6.	Lensu Ya. Yu. Heuristic methods of optimisation of project activity. - Minsk, 2004.
7.	Barkhin B. G. Methodology of architectural design. - М., 1982.
8.	Bubentsov V. Yu. Bubentsov N. V. Manual for preparing and conducting brainstorming. - М., 2019.
9.	Weinzweig P. Ten commandments of creative personality. - М., 1990.
10.	Moiseev V. S. Theory and methodology of design. - Minsk, 2012.
11. Meerovich M. Technology of creative thinking. - М., 2022.
12.	Petrov V. M. The simplest methods of invention. - М., 2022.
13.	Petrov V. M. 5 Methods of Creativity Activation. - М., 2022.
14.	Rozenson I. A. Fundamentals of design theory: Textbook for universities. Standard of the third generation - St. Petersburg, 2013.
15.	Artistic design. Design and modelling of industrial products / Edited by Z. N. Bykov and G. B. Minervin. - М., 1986.
16.	Artistic Designing / Edited by B. V. Neshumov and E. D. Shchedrin. D. Shchedrin. - М., 1979.

Вот примеры рецензий:1.РЕЦЕНЗИЯ
на реферат
на право допуска к кандидатскому экзамену
по иностранному языку (английский)

Ковзусь Е.В,
студентки магистратуры
Рецензент: __Кошарная Л.Ю______________________________________
Тема реферата «Экслибрис: от реальности прошлого к современным представлениям»
Реферат сдан: «__18__» ______03___________ 2024 г.

	В своей работе Ковзусь Е.В. проанализировала статьи художественных критиков и искусствоведов, обращающихся к теме экслибриса в контексте его развития от прошлого к современным художественным реалиям. Особое внимание уделяется автор уделяет анализу роли и характерных черт современных форм экслибриса. Цель работы составить исторический обзор и качественный анализ книжных знаков, выполненных в разные исторические периоды. По мнению автора, такой анализ позволит составить представление об эволюции экслибриса и оценить его развитие в рамках тенденций различных периодов истории.
	Реферат написан грамотно, с использованием искусствоведческой лексики, в объеме, достаточном для чтения и перевода литературы по специальности. Реферат имеет четкую структуру. Работа состоит из введения, трех частей, списка использованных источников, списка ключевых лексических единиц с их переводом на русский язык. При написании работы магистрантка продемонстрировала умение систематизировать и анализировать оригинальную литературу, осмысливать и резюмировать разные точки зрения, умение работать с большим объемом иноязычной информации. Работа выполнена самостоятельно и соответствует нормам английского языка.
2. РЕЦЕНЗИЯ
на реферат
на право допуска к кандидатскому экзамену
по иностранному языку (английский)

Чумаковой О.В,
студентки магистратуры
Рецензент: __Кошарная Л.Ю______________________________________
Тема реферата «Мультимедийные технологии в экспозиционном дизайне»
Реферат сдан: «__06__» ______11___________ 2024 г.

	В своей работе студентка магистратуры Чумакова О.В. анализирует изменения в экспозиционном дизайне, акцентируя внимание на влиянии мультимедийных технологий на современные выставочные пространства. Автор успешно поднимает актуальные темы, исследуя, как инновации, такие как мультимедийные экраны и интерактивные объекты, становятся неотъемлемой частью музейного опыта и меняют восприятие посетителями экспозиций. Автор четко формулирует цель исследования, которая заключается в изучении паттернов современного экспозиционного дизайна и анализа его основных принципов, подчеркивая важность выставочных пространств как динамичных и ориентированных на взаимодействие, что находит подтверждение в анализируемых статьях, представленных в работе.
	В заключении Чумакова О.В. приводит ключевые тезисы, выведенные из работ В. Кейси и K. Маклина, утверждая, что современный музей, делает акцент на процессах представления, отодвигая важность контента на второй план. Исследование динамики взаимодействия между посетителем и экспозицией выявляет новые подходы в музейной коммуникации и дизайне, подчеркивая изменения в восприятии музейного опыта, в котором технологии играют центральную роль.
	Работа написана на высоком уровне, с использованием профессиональной лексики и соответствующего научного стиля. Студентка продемонстрировала способность глубоко анализировать доступную литературу, обобщать различные точки зрения и формулировать собственные выводы. Реферат обладает четкой структурой, включая введение, две главы, заключение, список использованных источников и глоссарий, что говорит о хорошей организации материала.
3.РЕЦЕНЗИЯ
на реферат
на право допуска к кандидатскому экзамену
по иностранному языку (английский)

Горбач Ю.Д.,
студентки магистратуры
Рецензент: __Кошарная Л.Ю______________________________________
Тема реферата «Мультимедийные технологии в экспозиционном дизайне»
Реферат сдан: «__06__» ______11___________ 2024 г.

	В своем реферате студентка магистратуры Горбач Ю.Д. исследует использование иммерсивных технологий в современных музеях, акцентируя внимание на их роли в создании интерактивного и увлекательного музейного пространства для посетителей. Работа начинается с введения, в котором четко обозначены цели и задачи исследования. Автор также уделяет внимание актуальности выбора темы, подчеркивая необходимость адаптации музеев к современным условиям и потребностям аудитории. В основной части работы автор подробно рассматривает ключевые виды иммерсивных технологий, такие как виртуальная, дополненная и смешанная реальность; приводит примеры успешного применения технологий в известных музеях, которые делают материал практически значимым; акцентирует внимание на значимости иммерсивного искусства для сохранения и представления культурного и исторического наследия. Заключение логично резюмирует основные идеи работы, подчеркивая, что иммерсивные технологии не только обогащают экспозиции, но и предлагают новый подход к взаимодействию с культурными артефактами. 
	Реферат написан грамотно, с использованием искусствоведческой лексики, в объеме, достаточном для чтения и перевода литературы по специальности. Студентка продемонстрировала умение систематизировать информацию, анализировать доступные источники и выстраивать логическую аргументацию. Работа состоит из введения, трех частей, списка использованных источников, списка ключевых лексических единиц с их переводом на русский язык.
	В целом, работа соответствует академическим требованиям, демонстрирует глубокое понимание исследуемой темы. С учетом вышеизложенного, считаю возможным допустить студентку Горбач Ю.Д. к сдаче кандидатского экзамена.