Рецензенту Сэму Содомски из журнала "Pitchfork" песня понравилась, также добавляя: «Лана хочет, чтобы её слова смогли полететь, как птицы, но она поёт их, чтобы они падали и дрейфовали, как осенние листья. &lt;…&gt; В одиночку, в толпе, она тянется к языку, собравшему всех вместе, молясь, что этого будет достаточно». Журналист Фрэнк Гуан из блога "Vulture" пишет о названии композиции: «Гениальность песни состоит в том, что она доставляет впечатления от общей идентичности между прошлым (фестиваль „Вудсток“) и настоящим (фестиваль „Коачелла“) настолько, что слушатель одновременно видит, но ничего не слышит». Рецензент также заметил, что в песне говорится о двух «отцах»: исполнитель и друг Дель Рей, , с женой которого исполнительница была на фестивале «Коачелла», а также Бог: «На самом деле, Тилман существует главным образом как эманация божества, которую Дель Рей выдаёт за мужчину». Джем Асворд из "Variety" пишет: «Часть привлекательности Ланы Дель Рей — это контраст между её иногда шокирующими, часто уморительными и почти всегда интригующими текстами, томной позой и среднетемповой музыкой». Журналист также отметил, что в песне присутствует свойственное композициям Дель Рей «холодное настроение, мягкий трэп-бит, бесчувственная подача и нежно-приготовленный бэк-вокал».