El choque de García Lorca con la deshumanizada Nueva York, que comenzaba a entrar en la Gran Depresión tras el Crac del 29, le condujo a la pérdida de cierta mirada inocente, destruyó para siempre la «niñez» del poeta, a la que él mismo calificaba, usando un verso de Jorge Guillén, como «fábula de fuentes». A su vuelta a España, Lorca se desbordó en una producción que profundizaba en su problemática personal, al tiempo que, con la llegada de la República, reencontró y se acercó aún más al pueblo. Aunque su producción lírica fue corta, en comparación a la época inmediatamente anterior, su calidad ha sido calificada de extraordinaria. Pero donde Lorca entró de lleno en esos últimos años fue en la producción teatral y escribió sus mayores obras: en 1933 estrenó "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín", también "Bodas de sangre" en Buenos Aires y fundó y dirigió, junto a Eduardo Ugarte, el teatro ambulante de "La Barraca", con el que recorrieron, representando principalmente los clásicos del teatro español, los pueblos de España; en 1934 estrenó "Yerma" y escribió fragmentos de "El público"; en 1935 publicó el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" y la versión ampliada de "La zapatera prodigiosa", también el "Retablillo de don Cristóbal" (que escribió en 1931) y "Doña Rosita la soltera"; en 1936 terminó el "Diván del Tamarit", hizo lectura pública de "La casa de Bernarda Alba" y ensayó "Así que pasen cinco años", obras que, como "Poeta en Nueva York", fueron publicadas póstumamente y fuera de España.