content:
Bukan rahasia lagi bahwa para pedagang seni, kolektor, kritikus, dan kurator selalu berburu untuk menemukan seniman-seniman baru yang ditakdirkan untuk kejayaan. Meskipun tidak ada daftar yang pernah selesai, tentu saja, Artnet News telah mempersempit pencarian, dengan fokus pada 5 seniman pendatang baru pilihan IONCASINO yang lahir setelah tahun 1980, banyak di antaranya sudah dijebak oleh kolektor yang cerdas. Apakah Anda melihat karya mereka di antara lorong-lorong di pameran atau selama kunjungan galeri, daftar abjad seniman yang harus diperhatikan akan memandu Anda ke generasi berikutnya saat mereka naik ke puncak.
Max Brand (lahir 1982)
Seniman-musisi yang berbasis di Berlin Max Brand (karya gambar di atas) menggunakan berbagai media termasuk cat semprot, kapur, dan spidol untuk membuat kanvas berlapis-lapis yang berwarna-warni. Dengan memanfaatkan beragam pengaruh, termasuk Ekspresionisme Jerman hingga anime Jepang, kanvas Brand menjadi sangat dicari. Pada tahun 2012, seniman tersebut melakukan debut pertunjukan solo AS pertamanya di MoMA PS1 . Tahun lalu, Brand berada di pertunjukan dua orang dengan bintang yang sedang naik daun Lena Henke di Off Vendome , dan dia saat ini berada dalam pertunjukan kelompok di Tomorrow Gallery , di mana dia telah melukis mural khusus situs.
Li Liao (lahir 1982)
Banyak pengunjung mengabaikan pekerjaan yang tenang di New Museum Triennial tahun ini , karena sayangnya diposisikan di sebelah shower spectacle DIS di lantai dasar ruang (lihat Apakah Museum Baru Triennial Bagian dari Masalah atau Bagian dari Solusi? ). Namun, pesan dari karya seniman China Li Liao, berjudul Konsumsi, terdengar keras dan jelas. Seniman konseptual berusia 33 tahun itu bekerja di pabrik Apple di Shenzhen, Cina, selama 45 hari, yang merupakan waktu yang dibutuhkan untuk mendapatkan iPad dengan gajinya. “Selama Anda melek huruf tanpa masalah fisik yang signifikan, Anda akan dipekerjakan,” kata seniman itu kepada New Yorker. Karya seni Li, yang meliputi seragam pabrik, lencana, dan iPad, adalah komentar yang sangat dibutuhkan tentang tingginya biaya produk mewah, yang dibuat dengan tenaga kerja murah.
Aleksander Hardashnakov (lahir 1982)
Pada tahun 2011, bersama dengan sesama seniman Hugh Scott-Douglas dan dealer Tara Downs, Aleksander Hardashnakov mendirikan Tomorrow Gallery di Toronto; pada tahun 2014, Downs mengambil kepemilikan penuh dan memindahkan ruang tersebut ke Lower East Side New York. Untuk pertunjukan Tomorrow Gallery terbarunya, sang seniman membuat instalasi khusus lokasi yang menggabungkan lukisan kecil yang menutupi soket outlet, lampu, dan struktur baja. Hardashnakov saat ini sedang dalam pertunjukan dua orang dengan seniman Darja Bajagi di ruang proyek Croy Nielson (lihat Mengapa Darja Bajagić Menyesuaikan Porno dan Seni Pembunuh Berantai ). Karya seniman otodidak kelahiran Kanada ini membangkitkan rasa nostalgia, romansa, dan misteri.
Yngve Holen (b. 1982)
Untuk pertunjukannya di Galerie Neu , seniman Norwegia yang berbasis di Berlin, Yngve Holen, membungkus kain mesh (hitam, putih, dan hijau neon) ke dalam casing pemindai CT dari Siemens, barang-barang yang biasanya disediakan untuk keperluan medis riset. Banyak orang sezamannya berurusan dengan teknologi dan implikasinya pada masyarakat, tetapi karya Holen hampir nihilis, mengeksplorasi gagasan tentang kerentanan individu dan keabadian. Untuk pertunjukannya di Amsterdam, sang seniman memamerkan benda-benda domestik yang dipotong menjadi dua seperti pendingin air dan mesin kopi, menghilangkan fungsinya, menggunakan ide-ide yang dikemukakan oleh para pendahulu Dadaismenya. Holen juga pernah berpameran di Bergen Kunsthall di Norwegia dan Bonner Kunstverein di Jerman.
Piotr Lakomy (b. 1983)
Karya baja minimalis seniman Polandia Piotr Lakomy membangun citra baru arsitektur dan lingkungan perkotaan. Terlepas dari estetika yang keras, karya Lakomy tetap ringan dan intim. Misalnya, Need Room adalah patung styrofoam yang terletak di sudut dan berbentuk seperti kubus rubik granit yang hilang sepotong. Tiga bola lampu kecil menempati bagian yang hilang, ditempatkan seolah-olah sedang mengobrol. Seniman yang berbasis di Poznan, yang terlihat di galeri yang berbasis di London Stan The Sunday Painter di Art Basel di Miami tahun lalu, baru-baru ini ditampilkan dalam pertunjukan kelompok di Museum Seni Modern Warsawa dan saat ini dalam dua orang pertunjukan di Hester. (lihat Pameran Seni NADA Adalah Yang Paling Menyenangkan di Miami ).
Lihat juga: 16 Alat Seni Penting Untuk Seniman.
Posted on March 22, 2022 March 22, 2022
Inilah Mengapa Dunia Membutuhkan Seniman
Saat ini menurut ion casino indonesia , meniti karir di industri kreatif membutuhkan perspektif artistik, keterampilan teknis, dan jiwa wirausaha. Secara statistik, semakin banyak dari kita menjadi pekerja lepas (beberapa penelitian bahkan memprediksi pekerja lepas akan menjadi mayoritas tenaga kerja kita dalam satu dekade). Itu berarti kami mencari nafkah dari klien, proyek, dan aliran pendapatan yang berbeda. Itu berarti kami mengatur waktu kami sendiri, menjual produk, meminta layanan, dan melakukan semua yang kami bisa untuk membayar tagihan.
Tapi apa arti lanskap yang berubah ini bagi dunia kreatif? Apa artinya bagi sebuah industri ketika jalur menuju stabilitas ekonomi dan karier yang sukses tidak jelas? Jawabannya berlumpur dan bervariasi antar profesi. (Jika Anda telah mengikuti kolom ini sama sekali, Anda tahu apa yang saya maksud.)
Jadi, minggu ini, saya menyelam jauh ke dalam keberlanjutan kreatif dalam dunia seni melalui mata Sharon Louden. Louden adalah seorang seniman, penulis, dan advokat seni, dan baru-baru ini saya merasa senang bekerja dengannya selama tur bukunya di Austin untuk “Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Life.” Sebagai bagian dari karya yang lebih besar, “Artis sebagai Produser Budaya” mengeksplorasi berbagai cara seniman modern memenuhi kebutuhan hidup. Dalam buku tersebut, Louden membagikan esai oleh 40 profesional kreatif, masing-masing dengan rajin menghasilkan karya pribadi dan berorientasi komunitas. Dari pengembangan komunitas kreatif di padang pasir untuk menciptakan residensi seniman yang sangat kondusif untuk menjadi ibu, kisah setiap seniman adalah bukti ketahanan dan demonstrasi sumber daya yang dibutuhkan untuk menavigasi industri saat ini.
Di atas nasihat karir praktis, buku ini juga memperdebatkan nilai tempat seorang seniman dalam komunitas kita. Publikasi ini melukiskan seniman sebagai produsen budaya, pemecah masalah yang kreatif dan harapan untuk dunia yang lebih baik. Setelah berpartisipasi dalam dialog publik tentang karya Louden dan membaca esai, saya harus mengatakan bahwa saya setuju. Jika seniman berada di garis depan pembangunan komunitas, pemikiran kritis, dan produksi budaya, kami pasti dapat menggunakan lebih banyak lagi.
Untuk mengeksplorasi sentimen ini, Louden dan saya menelepon untuk mengobrol tentang misi dan tema menyeluruh buku, serta apa artinya menjadi seorang seniman di abad ke-21. Baca wawancara lengkapnya di bawah ini.
Jane Claire Hervey: Pertanyaan dasar dan sederhana—siapa Anda dan apa yang Anda lakukan?
Sharon Louden: Saya seorang seniman, seorang advokat untuk seniman dan editor dari serangkaian buku yang diharapkan dapat memberdayakan dan menginformasikan siapa seniman saat ini. Serial ini sejauh ini mencakup “Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists,” dan “Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Liv.
Hervey: Apakah Anda terkejut dengan wawancara yang Anda kumpulkan di buku?
Louden: Saya tidak terkejut. Namun, tanggapan terhadap buku itu—keduanya—sangat menarik. Saya lebih heran bagaimana seniman tradisional berpikir tentang dunia seni, dan saya juga sedih bahwa masyarakat umum masih berpikir bahwa seniman sama seperti Vincent Van Gogh, tetapi Van Gogh meninggal pada tahun 1890. Mistisisme seorang seniman masih ada. dalam pikiran orang. Mistisisme dunia seni rupa masih ada di benak seniman, jadi dengan mengungkapkan kebenaran, saya berharap kita dapat mengubah persepsi itu dan dengan demikian memberdayakan diri kita sebagai seniman dan menjadi lebih terlihat oleh publik.
Hervey: Apakah komunitas dan visibilitas merendahkan seni—dengan membongkar mitos yang dianggap menambah nilai?
Louden: Sama sekali tidak. Saya mengetahui fakta ini dengan mengunjungi banyak, banyak kota baik dalam tur maupun bertemu ribuan orang—sebagian besar adalah seniman. Seniman perlu berbagi sumber daya, peluang, dan validasi. Lebih banyak visibilitas berarti lebih banyak nilai dalam hal ini. Seniman telah distereotipkan sebagai berada di dalam lubang, di dalam gua, dan bahwa kita tidak pernah keluar kecuali kita mengadakan pameran dan kemudian kita kembali ke lubang kita—saya tidak percaya itu lagi. Saya pikir itu hanya salah satu bagian dari ekosistem.
Baca juga artikel berikut ini : 5 Hal Yang Harus di Ketahui Sebelum Menjadi Seniman
Posted on February 11, 2022 February 11, 2022
5 Hal Yang Harus di Ketahui Sebelum Menjadi Seniman
Berikut adalah daftar lima hal yang saya harap saya ketahui sebelum menjadi seniman atau ilustrator. Kadang-kadang tampak menakutkan untuk mempelajari keterampilan baru, seperti media seni baru. Saya harap daftar ini dapat membantu artis mana pun, pada tingkat keahlian apa pun. Setelah pergi ke sekolah untuk belajar seni dan desain, dan setelah mengajar Seni di Sekolah Menengah, saya menyadari ada beberapa hal yang ingin saya ketahui sejak awal dalam karir seni saya.
1 – Buat Saat Anda Tidak Merasa Kreatif
Mayo Oshin berkata bahwa “Amatir menunggu untuk merasa terinspirasi. Profesional tetap pada jadwal. ” Saya biasa menunggu sampai saya merasa terinspirasi sebelum mengambil pensil, kuas, atau pena. Saya telah belajar bahwa lebih penting untuk melatih keterampilan saya sesering mungkin, bahkan ketika saya tidak merasa kreatif. Seringkali ketika saya memaksakan diri untuk mengambil bahan seni saya, saya mendapatkan inspirasi saat saya membuat. Ketika saya memaksakan diri untuk menciptakannya terkadang menjadi mengerikan, dan tidak apa-apa. Saya telah memainkan beberapa instrumen yang berbeda dan apapun instrumennya, saya selalu harus berlatih. Seni sangat mirip, penting untuk melatih seni Anda. Menempel pada jadwal telah memaksa saya untuk menciptakan lebih banyak seni, dan seni yang lebih baik. Dengan memaksakan diri untuk melakukan seni sesuai jadwal, saya berlatih melakukan seni dan berlatih menjadi kreatif.
2 – Menjadi Berbeda itu Baik
Sangat menggoda untuk mencoba membuat karya seni yang terlihat seperti karya orang lain. Orang lebih cenderung membeli karya Anda, mengikuti akun instagram Anda, dan membagikan karya Anda dengan orang lain JIKA karya Anda unik. Saya telah membuat beberapa karya yang sejujurnya membuat saya malu pada awalnya. Saya biasa membandingkan karya seni saya dengan orang-orang di sekitar saya di kelas dan online. Saya akhirnya menyadari bahwa orang-orang menyukai karya saya – karya SAYA – dan gaya seni yang saya ciptakan. Saya mencoba untuk tidak membandingkan diri saya dengan orang lain karena kita semua menciptakan secara berbeda, dan itu adalah hal yang baik.
3 – Seni Butuh Kerja
Saya pikir menjadi seniman yang baik adalah sesuatu yang dilahirkan seseorang. Seperti anak-anak di sekolah dasar yang secara alami tampak pandai mewarnai atau menggambar. Saya pikir beberapa orang memang memiliki bakat alami dan saya tidak mencoba untuk mengatakan bahwa itu tidak ada. Apakah saya memiliki 8 jam sehari untuk menggambar lurus, dan waktu melukis, 5 hari seminggu? Tidak, saya seorang ibu dari balita yang sibuk dan saya menghabiskan sebagian besar waktu saya untuk memastikan dia bahagia, diberi makan, dan tidak menghancurkan dirinya sendiri atau rumah kita. Berbaik hatilah pada diri sendiri, dan jika Anda tidak dapat menghabiskan waktu berjam-jam sehari untuk mengembangkan keterampilan Anda, itu tidak masalah, mungkin perlu waktu lebih lama untuk menciptakan jenis seni yang ingin Anda ciptakan.
4 – Gunakan Bahan yang Tepat
Baru-baru ini saya membeli sebuah buku sketsa berdasarkan rekomendasi dari seorang seniman yang saya cintai dan sangat saya hormati. Dia menggunakannya untuk membuat sketsa dengan guas, jadi saya pikir saya akan mencobanya. Saya telah menggunakannya selama beberapa hari sekarang dan saya telah menggunakan cat air di atasnya, dan itu MENGERIKAN. Saya pikir karena orang lain menggunakan buku sketsa dengan guas itu akan bekerja dengan cat air juga. Sebaliknya, saya menjadi sangat frustrasi karena cat air saya tidak bereaksi seperti yang saya inginkan. Bahan lama seperti botol cat akrilik bekas bisa menggumpal dan bukannya halus sehingga menyulitkan untuk mendapatkan detail yang halus. Menggunakan kertas tipis FAFAFA yang tidak dimaksudkan untuk cat dapat melengkungkan halaman dan tidak membiarkan cat masuk ke permukaan dengan benar. Melakukan sedikit riset untuk kuas, pensil, pena, cat, dll yang tepat dapat membantu mempelajari media baru tanpa banyak frustrasi.
5 – Memanfaatkan Berbagai Sumber Daya Untuk Belajar
Saya sangat percaya untuk menjadi pembelajar seumur hidup. Ada begitu banyak cara untuk mempelajari cara membuat seni, dan itu bisa datang dalam berbagai bentuk selain sekolah. Saya belajar banyak dari kelas seni saya di sekolah karena sangat membantu untuk memiliki tugas dan instruktur yang bisa memberi saya umpan balik satu lawan satu. Saya juga mencoba banyak gaya dan media yang tidak akan pernah saya coba jika bukan karena kelas seni inti saya saat mendapatkan gelar seni saya. Tidak mampu waktu atau uang untuk kelas kuliah? Anda masih bisa belajar dan mengembangkan keterampilan kreatif. Jujur saja di sini, saya bisa mempelajari hampir semua hal di internet. Jika Anda tidak tahu gaya apa yang Anda miliki, lakukan inventarisasi cepat barang-barang di sekitar Anda (pakaian favorit, dekorasi rumah, papan pinterest) dan temukan hal-hal yang mirip dengan Anda. Kemungkinannya adalah, melihat hal-hal yang membuat Anda bahagia dapat membantu Anda menemukan dan mengembangkan gaya Anda sendiri. Gaya Anda juga akan terus berubah dan tumbuh seiring Anda mengembangkan keterampilan dan terus belajar.
Saya berharap kelima hal ini dapat membantu setiap seniman untuk belajar, tumbuh, dan mencintai karya yang mereka buat. Saya pikir siapa pun bisa menjadi seniman jika mereka mau meluangkan waktu, energi, dan dedikasinya. Saat Anda belajar dan tumbuh, Anda akan membuat hal-hal yang menyebalkan – seperti, sangat menyebalkan – dan itu normal. Mudah-mudahan, Anda juga akan membuat hal-hal yang Anda sukai. Beri waktu. Jangan menilai pekerjaan terburuk Anda dengan pekerjaan terbaik seseorang. Teruskan, terus berkreasi dan Anda akan mulai maju. Bersabarlah dengan proses dan jangan menyerah. Semoga sukses dalam petualangan artistik Anda!
Posted on October 7, 2021 October 7, 2021
16 Alat Seni Penting Untuk Seniman
Alat seni yang tepat dapat memberi Anda kebebasan untuk mewujudkan visi artistik Anda. Inilah 16 item yang harus dimiliki setiap artis.
Jika Anda bersiap untuk menyiapkan ruang kerja Anda sendiri, ada pilihan alat seni yang Anda perlukan untuk memulai. Apakah Anda ingin membuat karya baru dengan pensil terbaik Anda, atau sekadar mengerjakan teknik melukis Anda, alat ini akan membantu Anda. Dapatkan inspirasi dari situs https://www.playtechslot.club/ jika Anda ingin melakukan design online.
01. Pensil
Kayu dan mekanik, Staedtler, Derwent dan Pentel, pensil adalah alat seni yang penting untuk kreatif. Temukan merek yang Anda sukai untuk bekerja sama dan pastikan Anda selalu memiliki pilihan yang berkualitas dan bervariasi.
02. Penghapus
Seperti pensil, tidak ada tempat kerja seniman yang lengkap dengan penghapus. Dempul lunak ini akan menghilangkan grafit dari sebagian besar permukaan – alat seni yang penting jika kita pernah melihatnya!
03. Pena
Jika Anda lebih suka bekerja dengan pena, pastikan Anda memiliki beragam pilihan merek yang Anda sukai untuk bekerja dengannya. Ada ribuan merek pena untuk dipilih, Faber-Castell, misalnya, memiliki pilihan yang menarik.
04. Kertas dan buku sketsa bersampul tebal
Baik Anda sedang mengerjakan karya untuk portofolio desain Anda atau desain logo baru, buku sketsa adalah alat seni. Jika Anda mencari yang baru, kami memiliki banyak pilihan buku sketsa untuk materi iklan, salah satunya pasti akan memenuhi kebutuhan Anda.
05. Kertas cat air
“Saya menggunakan hot press satin halus Langton untuk sebagian besar pekerjaan saya,” kata seniman Dave Kendall. “Meskipun kertas cat air yang halus bisa digunakan.”
06. Masonit
Banyak seniman lebih suka melukis di papan masonite. Ini dapat dengan mudah dibeli dan dipotong sesuai ukuran dari pedagang kayu atau perangkat keras.
07. Kanvas
Titik awal dari mahakarya Anda berikutnya, bukan? Papan kanvas dapat dibeli siap atau dibuat khusus dari sebagian besar toko seni. Dengan waktu dan pengalaman Anda akan dapat membuat sendiri.
08. Tongkat Mahl
Tongkat Mahl (atau pelukis) adalah tongkat dengan kulit lembut atau kepala empuk, digunakan oleh pelukis untuk menopang tangan yang memegang kuas. Ini banyak tersedia dari toko seni, atau Anda dapat mengikuti video di atas dan membuatnya sendiri.
09. Akrilik
Serbaguna, bersemangat, dan terjangkau, akrilik dapat dicat pada apa saja. “Liquitex dan Finity dari Winsor dan Newton adalah merek yang paling sering saya gunakan,” komentar Kendall.
10. Minyak
Jika Anda ingin memulai atau lebih suka melukis dengan minyak, ada banyak pilihan yang tersedia dari yang tradisional hingga yang cepat kering dan dapat dicampur dengan air.
11. Cat air
Cat air adalah media serbaguna dan fleksibel yang dapat menghasilkan berbagai hasil. Mereka datang dalam tabung dan sebagai versi kue kering.
12. Tinta
Tinta adalah alat seni terbaik untuk dimiliki sebagai bagian dari koleksi Anda. Bagus untuk menambahkan warna cemerlang, dan berguna untuk kaca jika warna dramatis diperlukan.
13. Kuda-kuda
Ada banyak jenis kuda-kuda yang tersedia. Pilihan Anda harus didasarkan pada berapa banyak ruang dan uang yang harus Anda keluarkan.
14. Palet
Ubin, piring, palet tetap basah untuk akrilik dari Winsor & Newton dan Daler-Rowney dan palet kayu tradisional untuk minyak.
15. Kuas
Memilih kuas cat untuk proyek Anda berikutnya tidak selalu merupakan keputusan yang mudah. Lagi pula, efek yang berbeda memerlukan alat yang berbeda sehingga sulit untuk mengetahui mana yang harus digunakan. Jika Anda kesulitan menggunakan kuas cat yang mana, hal terbaik yang harus dilakukan adalah mencoba berbagai bentuknya. Ingat, butuh waktu untuk terbiasa dengan berbagai bentuk. Latihan membuat sempurna.
16. Pernis
Untuk melestarikan lukisan minyak Anda, Anda akan memerlukan pernis gambar akhir. Gloss dan matte tersedia dari berbagai penyedia untuk tujuan ini.
Posted on September 15, 2021 September 15, 2021
Hal Yang Dapat Dipelajarin Dari Seni
Seni adalah cara untuk mengekspresikan keindahan, emosi, dan perasaan, yang dapat membantu kita memahami dunia yang kita tinggali. Jerome Stolnitz berpendapat bahwa seni tidak dapat menghasilkan kebenaran atau pengetahuan, tidak seperti sains dan matematika.
Orang Yunani kuno memiliki argumen yang hebat tentang hal ini. Plato berpikir seni sastra hanya berguna dalam mengaduk emosi kita dan pemanjaan berlebihan dapat menyebabkan ketidakseimbangan tertentu. Aristoteles menganggap seni penting dalam memberikan katarsis emosional tertentu sehingga kita dapat membantu diri kita sendiri untuk datang untuk berdamai dengan emosi tragis Dia melihatnya sebagai jauh lebih bermanfaat.
Mari kita lihat hal-hal yang dapat Anda pelajari dari seni
1. Seni dapat membantu kita menjadi kreatif
Kita mungkin melihat lukisan di galeri Maxbet atau sekadar mengambil foto matahari terbenam. Ini semua adalah ekspresi seni. Mereka memunculkan kreativitas dalam diri kita. Kita mungkin ingin menggambar sesuatu atau bermain-main dengan berbagai aplikasi di ponsel untuk mengubah foto sederhana menjadi sesuatu yang orisinal dan indah. Anda dapat bermain-main dengan efek gelembung, impresionisme monet, spiral berseni, atau menambahkan kata. Ya, ada aplikasi untuk itu dan banyak lagi!
2. Musik dapat mengangkat Anda
Jika Anda memainkan alat musik, Anda memiliki begitu banyak kesempatan untuk mengekspresikan suasana hati Anda. Bahkan hanya bermain-main dengan gitar dapat menjadi terapi. Anda dapat memilih untuk mendengarkan musik rock, rap, atau simfoni klasik. Studi menunjukkan bahwa mendengarkan musik upbeat benar-benar bermanfaat. mempengaruhi suasana hati Anda secara positif.
3. Menulis sebagai terapi
Ketika saya masih remaja, saya ingin mengungkapkan beberapa pemikiran melalui puisi jadi saya mengirim beberapa puisi ke penerbit. Sayangnya, ditolak. Surat penolakan menyatakan bahwa “akan ada sedikit permintaan untuk karya ini di pasar umum.” Karir saya sebagai penyair berakhir di sana, tetapi saya terus menulis artikel, fiksi, dan buku harian sepanjang hidup saya. Menulis memungkinkan saya untuk mengungkapkan trauma emosional dan frustrasi lainnya. Itu adalah katup pengaman. Bahkan jika Anda tidak pernah menulis cerita atau puisi, menulis menurunkan pikiran dan perasaan Anda adalah terapi yang hebat.
4. Lukisan dapat merangsang rasa ingin tahu
Mari kita lihat lukisan At the Moulin Rouge (1892/5) karya Henri de Toulouse-Lautrec. Lukisan itu dapat merangsang rasa ingin tahu tentang kehidupan malam di Paris abad ke-19, adat istiadat sosial yang sedang digemari saat itu, fashion, kehidupan Toulouse-Lautrec dan kesulitannya yang disebabkan oleh perawakannya yang luar biasa pendek. Semakin kita mencari tahu, semakin kita ingin membaca dan menemukan seperti apa kehidupan di Paris saat itu.
5. Setiap karya seni akan membantu kita menghargai keindahan
Mungkin patung, lukisan, matahari terbenam, puisi, cerita. Apapun itu, kita harus mencoba dan memikirkannya karena ada keindahan di sini. Kita bisa kehilangan beban emosional kita dan tersesat dalam kontemplasi dan keajaiban keindahan itu.
6. 100 hal yang harus kamu lakukan sebelum kamu mati
Anda tahu serialnya. Ada film, tempat untuk dilihat, hal untuk dimakan, buku untuk dibaca, museum untuk dikunjungi. Daftarnya sepertinya tidak ada habisnya dan banyak yang harus kita lewati. Idenya bagus karena terus-menerus mengingatkan kita tentang kesenjangan dalam pengetahuan dan budaya kita. Ini adalah cara yang bagus untuk menciptakan koneksi saraf di otak kita dan menjaga pikiran kita tetap waspada. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk meningkatkan kesadaran kita akan keindahan di sekitar kita.
Info lainnya : Apa yang Akan Dibayar Para Kolektor Miliarder untuk Seni “Tak Berharga” di Museum AS
7. Menggali dan mencari jawaban
Terlalu sering dalam hidup, ada banyak masalah yang bisa memiliki lebih dari satu solusi. Ini adalah pengalaman artistik yang mengajarkan Anda untuk mengeksplorasi emosi Anda dan menggunakan penilaian Anda. Poin-poin ini dirangkum dengan indah dalam poster yang ditulis untuk sekolah oleh Profesor Stanford Elliot Eisner. Dia sangat percaya bahwa pendidikan seni adalah salah satu kunci penting untuk pembelajaran siswa. Poster berjudul 10 Pelajaran Seni Mengajar.
Posted on July 22, 2021 July 22, 2021
Alat dan Kanvas Terbaik untuk Lukisan Media Campuran
Lukisan media campuran menawarkan sistem seni yang sangat fleksibel yang dapat menggabungkan satu atau banyak hasrat artistik yang di review oleh situs spadegaming slot indonesia, mulai dari menggambar dan melukis, hingga kolase dan komposisi.
Cara terbaik untuk memulai karya seni media campuran adalah dengan mengumpulkan sumber daya dan materi Anda. Karena ada begitu banyak pilihan dalam hal sumber daya dan bahan, langkah ini saja bisa sedikit berlebihan. Ada untuk bekerja dengan itu Anda dapat melakukannya dalam beberapa cara, tergantung pada temperamen artistik Anda:
Letakkan semua yang Anda miliki di atas meja dan menjadi liar dengan kemampuan untuk memahami, menambahkan, dan mengubah apa pun yang tampaknya dibutuhkan atau dapat digunakan lukisan Anda.
Buat konsep untuk lukisan Anda dan batasi diri Anda pada beberapa bahan yang paling sesuai dengan lukisan dan suasana hati yang ingin Anda wujudkan.
Pada akhirnya, tergantung pada bagaimana Anda suka bekerja, ada beberapa alat yang sangat diperlukan yang harus Anda kumpulkan sebelum Anda dapat memulai pekerjaan Anda. Selain menentukan jenis media seni yang mungkin Anda gunakan, Anda juga memerlukan substrat dan perekat yang menahan jenis objek atau bahan yang dimaksudkan untuk kolase Anda.
Jika Anda masih mencari alat dan kanvas yang tepat untuk memulai, berikut adalah beberapa yang membantu kami mengalirkan kreativitas kami.
ALAT MEDIA CAMPURAN
Anda tidak membutuhkan semua alat di dunia. Meskipun ada banyak variasi yang tersedia, Anda mungkin hanya membutuhkan beberapa alat untuk setiap bagian. Akhirnya. terserah Anda dan gaya artistik Anda untuk memilih alat yang paling sesuai dengan konsep dan tema karya tersebut.
Perlengkapan Seni Favorit Anda
Media campuran memungkinkan Anda untuk menggabungkan media seni favorit Anda, menambahkan media kering ke media basah atau sebaliknya. Ini memberi Anda banyak kebebasan untuk bereksperimen dengan cara media favorit Anda berinteraksi.
Media artistik yang paling umum digunakan dalam lukisan media campuran meliputi:
Akrilik
Cat air
Tinta
warna pastel
Pensil Grafit, Pensil warna, dan Pensil Cat Air
Postermarker dan Spidol permanen
Liner halus atau pena Kuas
BAHAN KOLASE, GUNTING, DAN PEREKAT
Gunting adalah alat yang sangat diperlukan untuk menciptakan seni media campuran. Anda membutuhkan sepasang yang dapat Anda andalkan untuk memotong bahan kasar yang tebal dan tipis yang rapuh. Anda juga dapat menggunakan pisau Exacto untuk membuat pemotongan kertas dengan hati-hati untuk pekerjaan kolase dan pelapisan.
Buku-buku antik, kertas-kertas tua, dan bingkai foto adalah emas murni untuk karya seni media campuran berbasis kolase. Ketika datang ke kolase, Anda juga dapat membawa barang-barang pribadi, surat dan kartu lama, ephemera, kertas daur ulang, dan kertas koran. Beberapa seniman juga menggunakan swatch kain, dengan lem kain, atau kadang-kadang mereka akan menggunakan jarum dan benang untuk menjahit elemen atau menambahkan bordir.
Terakhir, Anda harus memutuskan lem, perekat, dan pita perekat Anda. Lem datang dalam berbagai bentuk, termasuk lem cair yang kuat, perekat semprot, dan berbagai kekuatan pita. Meskipun berguna untuk memiliki serangkaian perekat, itu tergantung pada apa yang Anda coba tempelkan pada lukisan Anda. Misalnya, jika sebagian besar bahan kolase Anda adalah kertas, kemungkinan besar Anda akan menghindari lem cair, yang dapat menyebabkan kertas kusut atau sobek.
Barang Rumah Tangga dan Murah
Ketika berbicara tentang seni media campuran, apa pun bisa menjadi subjek karya seni Anda. Demikian pula, Anda dapat menggunakan apa pun yang Anda temukan di sekitar rumah atau studio Anda untuk membuat seni media campuran. Hal ini memungkinkan Anda untuk menjaga biaya persediaan tetap rendah, sekaligus menjadi kreatif tentang alat yang Anda gunakan untuk mengembangkan tekstur dan efek Anda.
Berikut adalah beberapa alat yang umum digunakan untuk lukisan media campuran:
Kuas cat
Sedotan
Pisau plastik
sisir
spons
Plastik gelembung
Tongkat rias
Daun, bunga, dan sayuran
SUBSTRAT MEDIA CAMPURAN DAN KANVAS
Kertas
Kertas Media Campuran – Kertas cenderung memiliki permukaan yang berpori, sehingga lebih mudah untuk menangkap dan menahan cat dan perekat. Kertas media campuran dirancang untuk cat, kolase, spidol, sedikit tinta, dan pastel. Namun, itu mungkin tertekuk atau pecah di bawah cat yang padat atau basah.
Kertas Cat Air – Kertas cat air adalah pilihan umum di antara seniman media campuran karena tebal, mungkin memiliki teksturnya sendiri, dan menangani media basah dengan sangat baik. Jika Anda tidak bekerja langsung dengan cat air, coba priming kertas cat air dengan gesso akrilik, untuk mempersiapkannya menerima akrilik dan pastel.
Papan Bristol – Papan Bristol sebenarnya lebih merupakan kertas daripada papan. Kertas berat ini mendahului popularitas dan produksi kertas media campuran yang tersedia saat ini. Mirip dengan kertas cat air, papan bristol hadir dalam berbagai bobot dan sentuhan akhir. Ada versi cold-pressed dan hot-pressed, serta permukaan halus dan permukaan vellum, yang akan menambahkan sedikit tekstur. Ini adalah pilihan yang baik untuk seniman media campuran yang suka menggabungkan pekerjaan pena dan tinta, sedikit cat air, spidol dan pena tinta, dan terutama kombinasinya dengan kolase.
papan
Art Boards – Artboards adalah permukaan keras yang cenderung tidak melengkung saat dibebani dengan benda kolase yang berat atau lapisan media basah yang tebal. Artboard juga akan cenderung tidak memberi jalan saat ditekan, seperti dengan stamping atau untuk membuat detail halus dengan pena atau pena kuas.
Permukaan Bertekstur – Permukaan bertekstur menawarkan berbagai pilihan, mulai dari kertas bertekstur hingga papan kayu dan kain. Ketika disegel dengan benar untuk akrilik, perekat, dan media lainnya, ini dapat menawarkan permukaan yang menarik untuk kolase dan lukisan media campuran. Permukaan bertekstur akan menawarkan awal yang baik dalam hal membangun tekstur dan menciptakan kontras yang kuat dan mencolok dalam karya seni Anda.
Karton – Jika Anda melatih teknik Anda dengan anggaran terbatas, karton mungkin menjadi pilihan terbaik Anda untuk mempelajari teknik seni media campuran. Ini bukan kualitas arsip, jadi jangan berharap itu bertahan selamanya. Sebagai gantinya, gunakan karton seperti buku sketsa sebagai permukaan yang murah untuk melatih seni Anda. Gunakan lapisan gesso untuk menyegelnya, lalu jangan takut untuk menjelajah.
Papan kayu – Papan kayu prima dapat memberi karya seni media campuran Anda nuansa pedesaan. Lapisan gesso akan membuat kayu dapat digunakan dengan perekat serta cat akrilik.
Papan Kanvas – Kanvas tradisional bisa sulit untuk dikerjakan saat membuat karya seni media campuran. Hal ini sering disebabkan oleh fleksibilitas dan ketergantungan kanvas pada penggunaan cat dan kuas, dibandingkan dengan media lain. Namun, jika Anda ingin tekstur kanvas di media campuran Anda atau berniat untuk melukis lapisan dasar di atas kanvas, kami sarankan untuk memilih papan kanvas. Dalam hal ini, kanvas dilekatkan pada hardboard untuk memberi Anda yang terbaik dari kedua dunia.
Posted on April 1, 2021 April 1, 2021
Apa yang Akan Dibayar Para Kolektor Miliarder untuk Seni “Tak Berharga” di Museum AS
Dilaporkan bahwa harga $ 450 juta dari Leonardo da Vinci yang ditemukan kembali yang di beli oleh website demo slot indonesia, Salvator Mundi (c. 1500), disebabkan oleh perang batil antara keluarga kerajaan Saudi dan penguasa de facto Uni Emirat Arab, yang keduanya salah mengira mereka menawar melawan saingan Teluk pengumpul seni mereka, keluarga kerajaan Qatar. Bahwa seorang oligarki Rusia telah mengirimkan gambar itu dengan harapan akan menjualnya dengan kerugian (untuk mendukung kasus pengadilannya terhadap dealer seni yang memiliki freeport Swiss), tetapi secara tak terduga meraup keuntungan $ 300 juta, mengungkapkan kebenaran yang menarik: Segmen tertinggi dari pasar sering kali lebih tentang persaingan dan keinginan sekelompok kecil miliarder daripada tentang seni yang sebenarnya.
Gambar itu akhirnya sampai ke Louvre Abu Dhabi setelah Saudi dilaporkan membaliknya untuk kapal pesiar besar, jadi saya kira Anda bisa mencetak satu untuk publik yang pergi ke museum. Tapi pejabat museum yang saya kenal masih kesal dengan keseluruhan hikayat. Bagi mereka, seni seharusnya ada di luar ilmu ekonomi. Tidak percaya padaku? Jika Anda mendapat kesempatan untuk bertemu dengan seorang kurator, tanyakan berapa harga salah satu foto bagus museumnya. Anda akan mendapatkan percakapan “tak ternilai” atau “tak ternilai” yang tidak memuaskan, atau pembicaraan tentang bagaimana seni menjadi komoditas. Tapi tentu saja, tidak ada gambar yang tak ternilai harganya.
Jadi, berapa nilai mahakarya yang melapisi dinding museum bagi orang-orang yang mampu membelinya? Sebagai eksperimen pemikiran, saya bertanya kepada beberapa kolektor dan dealer hebat dunia (klien kami) foto mana di museum AS yang paling ingin mereka miliki, dan berapa yang akan mereka bayarkan untuk memilikinya. Gambar-gambar yang muncul berulang kali memiliki tiga karakteristik: signifikansi historis, selebriti, dan daya tarik kontemporer.
Signifikansi sejarah sebenarnya adalah masalah pengaruh. Ekonom University of Chicago David Galenson, yang mempelajari pasar seni, mengatakan kepada saya bahwa “gambar yang memiliki pengaruh terbesar pada praktik seniman lain dan budaya pada umumnya akan dikanonisasi dan dijual dengan harga tertinggi”.
Selebriti bahkan lebih sederhana. Beberapa karya terkenal terkenal. Gambar seperti Christina’s World karya Andrew Wyeth (1948) di MoMA atau Maxfield Parrish’s Daybreak (1922) mencapai tingkat daya tarik populis yang jauh melampaui pengaruh sejarah seni mereka. Beberapa karya selebriti juga penting. Bagi kolektor, memiliki karya selebriti memberikan kejutan status.
Daya tarik kontemporer adalah fungsi dari apa pun yang sedang digemari di antara 50 kolektor terbesar di dunia. Preferensi dari 0,000000007% populasi dunia ini mendorong harga di ujung pasar tertinggi. Genre masuk dan keluar dari favorit. Jutawan akhir abad ke-19 menginginkan realis akademis, baron perampok awal abad ke-20 menyukai master Belanda dan Italia, taipan Jepang tahun 1980-an memperoleh Pasca-Impresionis. George Wachter, ketua Sotheby’s untuk Amerika, berkata bahwa kolektor saat ini “menginginkan ketegasan, kesegeraan, dan intensitas. Brash masuk. ”
Sepuluh gambar di museum A.S. yang saya yakini akan menghasilkan harga tertinggi dalam skenario lelang distopia saya (pikirkan penjualan mahakarya Hermitage Bolshevik pada tahun 1930-an) sangat dihargai di ketiga area ini.
$ 1,2 miliar — Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Sulit untuk menyampaikan betapa inginnya para kolektor papan atas memiliki lukisan ini. Tangan ke bawah, ia memenangkan permainan “If You Could Own One Painting” di antara para miliarder. Dan kenapa tidak? Ini adalah lukisan paling penting (dan paling sering dirujuk dalam buku teks) oleh seniman terpenting abad ke-20. Ini setara musik dengan memiliki kepemilikan tunggal atas “Symphony No. 41” Mozart. Sejarawan seni Miles Unger menyebutnya “ekuivalen budaya dengan Lenin yang memasuki stasiun Finlandia pada tahun 1917.” Saya melihatnya sebagai penggenapan proyek modernis, dimulai pada tahun 1863 oleh Édouard Manet dengan Luncheon on the Grass (gambar paling penting dan berharga di abad ke-19), untuk menghilangkan perspektif linier dan meratakan tubuh. Dengan perpaduan sempurna antara signifikansi, selebriti, dan daya tarik kontemporer, ini adalah piala budaya tertinggi. Ini adalah perkiraan konservatif. Lukisan itu secara eksponensial lebih berharga daripada pernyataan besar Picasso lainnya, Periode Biru La Vie (1903) di Institut Seni Cleveland dan Keluarga Periode Mawar Saltimbanques (1905) di Galeri Seni Nasional. Rekor lelang Picasso saat ini untuk Les femmes d’Alger (Versi ‘O’) tahun 1955, yang terjual seharga $ 179 juta di Christie’s pada tahun 2015, tidak berada di alam semesta yang sama dengan yang dihasilkan oleh gambar ini.
$ 1 miliar — Vincent van Gogh, The Starry Night (1889)
Ini adalah selebritas dengan kedalaman intelektual — anehnya akrab pada pandangan pertama dengan fasad ramah yang menyembunyikan jiwa yang tersiksa. Seperti Mona Lisa, gambar itu diganggu oleh lengkungan permanen para pengambil selfie yang menggunakan iPhone yang datang untuk membuktikan bahwa mereka telah melihat gambar tersebut daripada benar-benar melihatnya. Meskipun bunga matahari dan potret diri van Gogh mungkin lebih memengaruhi sejarah seni secara langsung, TheStarry Night telah menjadi gambar paling ikonik dari seniman paling mitologis kami. Penawaran akan bersifat global dan sengit. Seorang miliarder Asia memberi tahu saya bahwa dia akan melikuidasi kerajaan globalnya untuk memiliki lukisan itu.
$ 700 juta — Henri Matisse, The Joy of Life (1906)
Setelah satu abad bersembunyi di sudut lantai dua yang remang-remang dari koleksi Alfred Barnes di Merion, Pennsylvania, gambar itu sekarang tergantung di sudut lantai dua yang remang-remang di ruang yang baru dibuka (dan jauh lebih unggul) di pusat kota Philadelphia. Kurang terkenal dibandingkan Matisse’s Dance I (1909) di MoMA atau Woman with a Hat (1905) di SFMOMA, ini jauh lebih signifikan. Itu adalah pernyataan agung Fauvisme, gambar yang diluncurkan pada abad ke-20, menyiksa imajinasi Picasso dan mendorongnya menuju Kubisme. Penawaran akan kurang luas dibandingkan yang lain, tetapi penikmat yang tepat akan mendorong harga karya ini ke kisaran $ 700 juta.
$ 650 juta — Georges Seurat, A Sunday Afternoon di La Grande Jatte (1884)
Ini adalah karya besar yang dilukis dengan misi yang lebih besar: menempatkan seni modern di atas pijakan ilmiah. Hampir klise untuk mengatakannya, tetapi Seurat melakukannya untuk mewarnai apa yang dilakukan Einstein untuk ruang dan waktu. Ia memperkenalkan relativitas dengan menunjukkan bahwa hubungan antar warna, bukan warna itu sendiri, dapat menciptakan kesan visual. Layaknya peringkat Michelin bintang tiga, La Grande Jatte adalah foto langka yang layak untuk dinikmati secara langsung. Sebagai pilar identitas budaya Chicago, kota ini memiliki kegunaan ekonomi selain signifikansi budayanya. Penawaran dari Asia dan Timur Tengah akan agresif.
$ 500 juta — Paul Cézanne, The Large Bathers (1900–06) dan The Card Players (1892)
Dua gambar hebat Cézanne sama-sama penting, tetapi untuk alasan yang berbeda. The Large Bathers adalah salah satu fotonya yang paling berpengaruh, meletakkan dasar bagi Fauvisme, Kubisme, dan setiap “isme” lainnya sepanjang abad ke-20, sementara The Card Players telah menjadi selebriti dalam dirinya sendiri, pola dasar awal keterasingan modern dan ketidakpuasan (jika diperbarui hari ini, dia mungkin menggambarkan sebuah keluarga yang terhipnotis oleh iPhone mereka). Versi yang lebih kecil dari The Card Players dijual pada tahun 2011 kepada keluarga kerajaan Qatar seharga $ 250 juta. Kedua lukisan itu akan memicu peperangan total di ruang lelang.
$ 450 juta — Jackson Pollock, Nomor 1, 1950 (Lavender Mist) (1950)
Budaya Eropa tidak pernah benar-benar pulih dari ke-Amerika-an Pollock. Agresi Amerika-nya, skala Amerika-nya, bahkan kematiannya di Amerika (terkoyak dalam baja otomotif) menghembuskan energi baru ke seni tinggi dan menggeser pusatnya dari Paris ke New York, di mana ia tetap ada sejak saat itu. Lavender Mist di atmosfer adalah Jack the Dripper di puncaknya, proses mitologi intuisi, peluang, dan kontrolnya paling puitis. Karya Pollock telah mencapai $ 200 juta di pasar pribadi, dan ini adalah karyanya yang paling dicari di kalangan kolektor.
Posted on February 18, 2021 July 21, 2021
5 Artis Abstrak Terbaik Sepanjang Masa
Sudah lebih dari satu abad sejak abstraksi muncul sebagai genre utama (dan untuk sementara waktu dominan) dalam sejarah abad ke-20. Ini tetap menjadi aspek penting dari seni kontemporer, dan contoh utama baik sejarah maupun baru dapat ditemukan di museum seni utama NYC, termasuk MoMA, The Metropolitan Museum of Art, Guggenheim dan Whitney. Akar abstraksi kembali ke abad ke-19 dan kemunculan seni demi seni, sebuah filosofi yang mengemukakan gagasan bahwa lukisan dan pahatan harus membebaskan dirinya dari naturalisme untuk berkonsentrasi pada substansi seni itu sendiri material, tekstur, komposisi, garis, nada dan warna. Ini juga berarti perceraian dari peran selama berabad-abad yang dimainkan seni Barat dalam mempromosikan gereja dan negara. Dimulai dengan pendukung awal seperti s1288, fokus pada properti intrinsik seni menjadi semakin ketat melalui perkembangan gaya dari Impresionisme dan Pasca Impresionisme ke Kubisme dan Ekspresionisme. Perpecahan terakhir dengan representasi terjadi selama awal 1900-an dan remaja, dan berbagai seniman Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich telah dikreditkan sebagai yang pertama mengembangkan abstraksi murni. Tetapi terlepas dari siapa yang memulainya, abstraksi secara fundamental mengubah sejarah seni, seperti yang Anda lihat dengan menjelajahi daftar seniman abstrak terbaik sepanjang masa.
Best abstract artists
1. Vasily Kandinsky (1866–1944)
Meskipun Vasily Kandinsky mengejar seni figuratif sebelum 1913, ia termasuk di antara pelukis pertama (jika bukan yang pertama) yang mendorong ke dalam abstraksi murni atau seperti yang ia katakan, “seni yang tidak bergantung pada pengamatan seseorang terhadap dunia luar”. Ia secara khusus percaya bahwa warna dapat dipisahkan dari semua referensi eksternal dan menjadi subjek seni. Bukunya tahun 1910, “On the Spiritual In Art,” memaparkan teorinya, dan menjadi salah satu teks Ur dari Modernisme abad ke-20.
Vasily Kandinsky, Black Lines (Schwarze Linien), 1913
2. Piet Mondrian (1872–1944)
Bersama dengan Picasso, Mondrian identik dengan Seni Modern, dan hanya menyebut namanya segera memunculkan salah satu komposisi geometris ikoniknya dari kotak-kotak berwarna primer yang dikandung oleh garis-garis hitam tegak lurus yang tebal. Seperti banyak modernis awal, Mondrian mulai bekerja dalam berbagai gaya yang dipengaruhi oleh Pasca-Impresionisme, dengan gaung Seurat dan Van Gogh bergema melalui adegan-adegannya di pedesaan Belanda. Karyanya, bagaimanapun, dimotivasi oleh keinginan untuk mencapai semacam persekutuan spiritual dengan yang ilahi, yang pada tahun 1913 membawa karyanya ke arah yang semakin abstrak. Namun, baru pada tahun 1920–21, ia menetapkan gaya yang paling dikenalnya.
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43
3. Kazimir Malevich (1878–1935)
Hanya beberapa tahun setelah Kandinsky, Kazimir Malevich meninggalkan lukisan representasional pada tahun 1915, dan menciptakan komposisi Suprematistnya yang pertama (dinamai demikian karena fokusnya pada “supremasi perasaan atau persepsi murni dalam seni bergambar”). Gaya, yang ia juga menjuluki “realisme pelukis baru,” menampilkan bentuk geometris berwarna yang mengambang di atas latar belakang putih, dan dengan cepat mencapai tahap reduktif radikal dengan potongan-potongan seperti Black Square (juga dari tahun 1915), dan Komposisi Suprematist: White on White (1918). Pengangkatan Stalin ke kekuasaan setelah kematian Lenin pada tahun 1924, bagaimanapun, seni abstrak diberi label sebagai bentuk dekadensi borjuis, dan menyebabkan kampanye represi resmi yang akhirnya memaksa Malevich untuk kembali ke seni figuratif.
Kazimir Malevich, Suprematist Composition: Airplane Flying, 1915
4. Joan Mitchell (1925–1992)
Joan Mitchell adalah bagian dari gelombang “generasi kedua” dari Abstrak Ekspresionis yang melunakkan, agak, bom eksistensial pendiri AbEx, mengambil gaya dalam arah yang lebih liris, meskipun tidak kurang emosional mempengaruhi. Penggunaan gerak tubuh tetap menjadi komponen kunci dalam karya pelukis gelombang berikutnya ini, dan di tangan Mitchell, mereka menjadi menggugah pemandangan dan benda mati. Dipengaruhi oleh Paul Cézanne, Claude Monet dan Vincent van Gogh dan memang, Mitchell hampir dapat digambarkan sebagai seorang Post-Impresionis abad pertengahan yang tidak mengherankan mengingat bahwa, terlepas dari hubungannya dengan Sekolah New York, dia menghabiskan sebagian besar karirnya hidup dan bekerja di Prancis.
Joan Mitchell, Untitled, 1992
5. Ellsworth Kelly (1923–2015)
Selama tahun 1950-an, ketika Abstrak Ekspresionisme masih berada pada puncaknya, Ellsworth Kelly mulai menunjukkan kanvas monokromatik yang cerah, berpanel banyak, yang secara gaya dan temperamen kebalikan dari lukisan garis miring seperti Pollock dan Willem De Kooning. Dalam banyak hal, dia adalah orang luar selama kebangkitan Sekolah New York, baik secara kiasan dan harfiah saat dia mengembangkan estetikanya saat tinggal di Paris, tempat dia pindah pada tahun 1948. Namun, pekerjaan Kelly bertemu dengan pujian kritis. Penjelajahannya tentang hubungan antara bentuk dan warna berangkat dari abstraksionis geometris sebelumnya dan Abstrak Ekspresionisme dalam hal ini karena sifatnya murni formal. Karya Kelly mengatur nada untuk banyak seni berikutnya, termasuk Minimalisme, lukisan Hard-edge, Bidang Warna, dan bahkan seni Pop.
Posted on January 7, 2021 May 14, 2021
5 Karya Seni Terbaik Di Dunia
Setelah ‘The Da Vinci Code’ menjadi fenomena terlaris, para ahli teori konspirasi dan sejarawan di seluruh dunia bergabung untuk mempelajari dunia seni mencari rahasia. Dengan bantuan dari internet, sejumlah besar teori yang menarik perhatian tentang lukisan terkenal telah menjadi terkenal sejak saat itu.
Ada, tentu saja, ada sejumlah besar filosofi gila, yang telah dibantah dengan benar oleh yang lebih rasional dari kita. Konon, tidak semua teori tentang pesan rahasia dalam seni itu gila – bahkan jauh dari itu. Untuk membuktikannya, berikut lima lukisan terkenal dengan makna tersembunyi yang meyakinkan sekaligus menakjubkan dalam ukuran yang sama.
1. Lukisan ‘Matchstick Men’ L. S Lowry
Lukisan Lowry terkenal karena menggambarkan pemandangan kehidupan kerja pertengahan abad ke-20 di Inggris Barat Laut yang kini telah dibeli oleh pemilik situs . Dicirikan oleh gaya khas yang menggambarkan ‘laki-laki korek api’ dalam pengaturan perkotaan industri, persaudaraan seni menghilangkan manfaat lukisan Lowry selama bertahun-tahun.
Namun, beberapa dekade setelah kematian artis, sekarang jelas ada lebih banyak karya terkenal dari Lowry daripada yang terlihat. Di sebagian besar lukisan seniman, ada banyak ‘kedipan mata dan Anda akan merindukan kilasan’ penderitaan manusia yang tersembunyi dalam pemandangan sehari-hari industri Inggris.
Ambil lukisan tahun 1926 An Accident, misalnya. Dalam gambar ini (ditampilkan di atas) Anda akan melihat sekelompok besar orang menatap ke dalam danau. Ini mungkin tampak biasa saja. Namun, bunuh diri penduduk asli sebenarnya menginspirasi lukisan itu, dan para pria korek berkumpul untuk melihat mayat yang tergenang air.
Dalam tubuh pekerjaan Lowry, ini bukanlah contoh yang terisolasi – perkelahian tinju, orang-orang diusir dari rumah mereka dan ilustrasi isolasi adalah hal yang umum. Sementara itu, sisa korek api lukisan terus melanjutkan kehidupan sehari-hari mereka, hampir tidak menyadari penderitaan di depan pintu mereka.
Pesan tersembunyi itu? Kami sendirian dan rasa sakit kami tidak ada artinya. Terlepas dari jurang perbedaan antara industri Inggris dan kehidupan modern, bagi banyak orang, pesan tersembunyi yang dijiwai dalam karya Lowry sama benarnya hari ini seperti ketika seniman pertama kali melukiskan cat ke kanvas.
2. Michelangelo, Langit-langit Kapel Sistina
Periode Renaisans adalah masa pembelajaran dan penemuan hebat, yang diilhami oleh kemunduran pada semangat penyelidikan ilmiah Yunani kuno. Itu juga merupakan periode di mana banyak seniman suka menyembunyikan beberapa misteri dalam pekerjaan mereka untuk pemirsa yang bermata elang – dan Michelangelo juga demikian.
Bagi yang belum tahu, lukisan Kapel Sistina karya Michelangelo menceritakan kisah kitab Kejadian dalam sembilan bagian. Namun, subteks dari narasi lukisan ini bisa dibilang lebih menarik daripada cerita Alkitab di bagian depan.
Michelangelo adalah seniman, pematung, dan arsitek yang jenius – namun, lebih sedikit orang yang tahu bahwa ia juga ahli anatomi. Pada usia 17 tahun, Michelangelo mulai membedah mayat dari kuburan gereja, dengan tujuan untuk membuat sketsa dan catatan anatomi.
Apa yang menjadi jelas lebih dari 500 tahun kemudian, adalah bahwa keterampilan yang dikembangkan Michelangelo selama ini dimanfaatkan dengan baik saat melukis Kapel Sistina.
Tersembunyi di balik jubah dan wajah tokoh-tokoh yang dilukis Michelangelo, para ilmuwan Amerika telah menemukan beberapa sketsa anatomi. Ini termasuk gambar otak, yang dengan cerdik disembunyikan dalam representasi leher dan dagu Tuhan di bagian berjudul ‘Pemisahan Cahaya dari Kegelapan’.
Apakah Anda bertanya pada diri sendiri mengapa Michelangelo merasa harus menyembunyikan sketsa anatomi dalam karyanya di langit-langit Kapel Sistina? Nah, semakin banyak ahli teori yang percaya bahwa itu adalah upaya seniman tersebut untuk menyerang secara sembunyi-sembunyi atas penghinaan gereja terhadap sains.
3. Vincent Van Gogh, Teras Kafe Di Malam Hari
Bagi banyak orang, Cafe Terrace at Night adalah salah satu lukisan terpenting Van Gogh. Jika Anda melihat lukisan itu, seperti kebanyakan lukisan, Anda mungkin akan melihat pemandangan biasa dan biasa-biasa saja – meskipun dilukis dengan sentuhan ajaib khas sang seniman. Namun banyak yang percaya bahwa gambar itu sebenarnya adalah gambaran Perjamuan Terakhir.
Jadi, mari kita lihat bukti yang mengarah pada kesimpulan ini. Pertama-tama, sebagai putra seorang pendeta Protestan, Van Gogh sangat religius. Karena alasan ini, banyak kritikus seni percaya bahwa banyak lukisan mani Van Gogh menampilkan hubungan biner antara seni dan citra Kristen. Bagi banyak orang, Cafe Terrace At Night menawarkan contoh terbaik dari teori ini.
Perjamuan Terakhir adalah makanan terakhir yang Yesus santap bersama 12 muridnya. Jika Anda menghitungnya, lukisan Van Gogh dengan jelas menggambarkan 12 orang sedang duduk untuk makan, dengan sosok sentral berambut panjang berdiri di antara mereka.
Kebetulan? Mungkin. Namun, jika Anda memperhitungkan jumlah salib tersembunyi dalam lukisan – termasuk satu di atas patung seperti Kristus – semua bukti menunjukkan pernyataan bahwa lukisan ini benar-benar ekspresi artistik Van Gogh tentang Perjamuan Terakhir.
4. Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir
Dari Perjamuan Terakhir semu Van Gogh hingga yang asli. Dan kita tidak sedang berbicara tentang dunia kriptogram Dan Brown yang mengungkapkan kehidupan rahasia Yesus di sini. Alih-alih, kami berfokus pada pesan tersembunyi yang akan membawa musik ke telinga Anda – secara harfiah.
Jika Anda melihat Perjamuan Terakhir Da Vinci (di atas), Anda akan melihat serangkaian roti gulung yang melintasi bagian tengah lukisan. Beberapa tahun yang lalu, seorang musisi menemukan bahwa dengan menggambar lima garis dari tongkat musik di lukisan, roti gulung dikombinasikan dengan tangan para rasul berbaris untuk membuat not balok.
Jika dibaca dari kanan ke kiri, yang mengikuti gaya penulisan unik Da Vinci, not-not tersebut digabungkan untuk membuat komposisi 40 detik yang merdu. Bahkan orang-orang kafir pun mengakui bahwa komposisi nada harmoni yang sempurna terlalu bagus untuk menjadi suatu kebetulan. Ditambah, dalam gaya polymath sejati, Da Vinci adalah musisi ahli, sekaligus pelukis, pematung, dan penemu.
5. Diego Rivera, Manusia, Pengendali Alam Semesta
Nelson Rockefeller awalnya menugaskan seniman Meksiko Diego Rivera untuk melukis Manusia di Persimpangan Jalan untuk Rockefeller Center di New York. Tetapi ketika dia mengambil pengecualian untuk lukisan yang menggambarkan revolusioner komunis Rusia Vladimir Lenin, dia telah menghancurkannya.
Diego Rivera akhirnya mengecat ulang mural di Mexico City, dan menamainya Man, Controller of the Universe. Namun setelah rekonstruksinya, Rivera melanjutkan dan membuat satu tambahan kunci – penggambaran ayah Nelson Rockefeller di bawah interpretasi bakteri sifilis.
Oleh karena itu, makna tersembunyi dari lukisan ini menjadi jelas: Ayah Nelson Rockefeller menderita sifilis. Untuk menghina rumah penghinaan, Rivera juga melukis Rockefeller – seorang teetotal terkenal – memegang martini, sambil berdiri di samping seorang wanita yang bisa dengan mudah menjadi pelacur. Oh, dan Lenin juga menjadi lebih menonjol dalam menata ulang lukisan ini.
Posted on December 9, 2020 January 30, 2021
10 Artis Filipina Paling Terkenal dan Karya Agung mereka
Seni Filipina mencerminkan berbagai pengaruh, dari masa kolonial negara itu hingga budaya kontemporer. Di sini, Culture Trip menampilkan profil 10 master Filipina legendaris yang harus Anda ketahui.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Dicap sebagai Artis Nasional pertama di negara itu pada tahun 1972 oleh Presiden Marcos saat itu, Fernando Amorsolo sering dikenal sebagai ‘Pria Tua Agung Seni Filipina’. Realis lulusan Spanyol ini mengembangkan teknik backlighting, di mana penggambaran warna-warni tentang orang-orang lokalnya mencerminkan pancaran sinar matahari Filipina. Sosok dan lanskap yang diterangi bersinar secara ajaib di atas kanvas. Meskipun kesehatannya memburuk dan penglihatannya menurun, dia tetap produktif hingga akhir, menghasilkan hingga 10 lukisan sebulan sampai kematiannya pada usia 80 tahun. Kreativitas Amorsolo mendefinisikan budaya dan warisan bangsa hingga hari ini.
Musuem Vargas – ditemukan di dalam kampus almamaternya, Universitas Filipina, menampilkan pilihan karyanya yang terkenal.
José Joya (1931-1995)
Seorang pelopor ekspresionisme abstrak Filipina, pelukis multi-media José Joya menggunakan warna-warna berani dan cerah dengan berbagai teknik melukis, layering, sapuan impasto longgar dan tetesan terkontrol. Warna-warnanya yang harmonis dipengaruhi oleh lanskap Filipina dan margasatwa tropis. Penguasaannya terletak pada lukisan gestural, di mana cat diaplikasikan secara spontan di atas kanvas, terkadang langsung keluar dari tabung atau melalui penggunaan sapuan lebar dengan kuas.
Joya memengaruhi seniman yang lebih muda untuk mengeksplorasi media lain seperti tembikar dan seni grafis saat ia menjabat sebagai Dekan Sekolah Tinggi Seni Rupa di Universitas Filipina. Pada tahun 1964, Joya mewakili negara itu dalam Venice Biennial, menampilkan kemajuan seni modern di Filipina.
Lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1958, disebut Granadean Arabesque, adalah lukisan dinding berwarna kuning berskala besar yang menampilkan gugusan pasir dan impasto. Itu dapat dilihat di Galeri Seni Ateneo di Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Lahir di pulau utara Batanes, seniman yang dihormati secara internasional pertama kali memperoleh gelar dalam Ilmu Politik di Universitas Filipina. Aktivismennya yang gigih melawan rezim Marcos di tahun 1970-an, membawanya pindah ke San Francisco untuk awalnya belajar hukum – tetapi dia menemukan panggilan sebenarnya dengan seni. Lukisannya terdiri dari warna-warna cerah dan perubahan pola dan bahan yang konstan. Pekerjaan sebelumnya berurusan dengan penggambaran sosial-politik orang, topeng asli, bunga tropis, dan pemandangan bawah air. Pacita menciptakan teknik unik yang disebut ‘trapunto’, di mana dia menjahit dan mengisi kanvasnya yang cerah dengan berbagai macam bahan seperti kain, logam, manik-manik, kancing, kerang, kaca, dan keramik, untuk memberikan tampilan tiga dimensi pada karyanya. Banyak perjalanannya ke seluruh dunia dengan suaminya telah menjadi inspirasi untuk teknik dan bahan yang digunakan dalam karya seninya. Pacita telah berpartisipasi di lebih dari 60 pameran di seluruh Amerika Serikat, Amerika Latin, dan Eropa.
Dia tercatat telah mengerjakan lebih dari 5.000 karya seni – karyanya adalah Alkaff Bridge, Singapura, jembatan sepanjang 55 meter yang tercakup dalam lebih dari 2.000 lingkaran warna-warni. Itu diselesaikan beberapa bulan sebelum dia meninggal karena kanker paru-paru pada tahun 2004.
Ang Kiukok (1935-2005)
Lahir dari imigran Cina, Ang Kiukok adalah pelopor ekspresionisme figuratif modern Filipina. Dihadiahi sebagai Seniman Nasional negara itu pada tahun 2001, ia adalah salah satu tokoh komersial paling sukses di kancah seni lokal dari tahun 1960-an sampai kematiannya akibat kanker pada tahun 2005. Seperti Amorsolo, lukisannya populer di lelang dan telah menerima tawaran yang sangat tinggi di Sotheby dan Christie. Dia dikenal karena penggambaran kubis dan surealisnya yang berbeda tentang penyaliban Kristus dan ibu dan anak. Namun, ia diakui atas rangkaian Nelayan di Laut, yang menghubungkan energi, keyakinan, dan perjuangan para nelayan di bawah sinar matahari merah menyala yang bekerja bersama untuk membawa hasil tangkapan untuk hari itu.
Karya-karyanya yang terkenal diwakili di Pusat Kebudayaan Filipina, Museum Sejarah Nasional Taipei dan Museum Nasional di Singapura.
Benedicto Cabrera (1942-sekarang)
Dikenal sebagai ‘BenCab’ di Filipina, Cabrera adalah pelukis komersial terlaris di generasinya dan pemimpin terkemuka dari seni kontemporer lokal. Ia belajar di bawah bimbingan José Joya di Universitas Filipina dan menerima gelar di bidang Seni Rupa pada tahun 1963. Karirnya yang sukses telah berlangsung selama lima dekade, di mana lukisan, etsa, sketsa, dan cetakannya telah dipamerkan di seluruh Asia, Eropa, dan AS. . Dia saat ini tinggal di stasiun perbukitan utara yang dingin di Baguio, di mana dia mendirikan Museum BenCab empat tingkat di Asin Road yang menampilkan pilihan eklektik dari artefak asli, karya pribadi, dan koleksi lukisan yang luar biasa dari seniman kontemporer Filipina.
Kidlat Tahimik (1942-sekarang)
Seorang teman dekat BenCab dan penduduk asli Baguio adalah sutradara Kidlat Tahimik yang sangat diakui. Dikenal sebagai bapak film independen Filipina, pemerintah baru-baru ini menganugerahkan kepadanya Ordo Artis Nasional untuk Film pada Oktober 2018. Lahir sebagai Eric de Guia, Kidlat Tahimik berarti ‘kilat diam’ dalam bahasa Tagalog. Sebelum masuk bioskop, Kidlat belajar di Wharton School Universitas Pennsylvania yang bergengsi, mendapatkan gelar Magister Administrasi Bisnis. Karyanya dikaitkan dengan Third Cinema, sebuah gerakan film yang mencela neo-kolonialisme dan sistem kapitalis. Film-filmnya telah menonjol di festival film di Amerika, Eropa, dan Asia.
Dia sangat dihormati di antara sutradara Werner Herzog dan Francis Ford Copolla, yang keduanya berperan penting dalam membantunya mempresentasikan karya semi-otobiografinya yang paling terkenal Perfumed Nightmare pada tahun 1977. Film ini menggabungkan teknik dokumenter dan esai yang memberikan kritik yang agak lucu namun tajam terhadap kesenjangan sosial antara si kaya dan si miskin di Filipina.
Jika Anda kebetulan berada di Baguio, mampirlah ke kafe artis dan restoran vegetariannya Oh My Gulay, yang terletak di jantung Session Road di lantai lima Gedung La Azotea. Bangunan tua tidak memiliki lift, tetapi perjalanan dan pemandangan yang jauh sepadan. Kafe ini adalah negeri ajaib unik dalam imajinasi Kidlat, yang menampilkan jembatan kayu, kolam ikan biru cerah, lukisan, dan patung asli yang dikelilingi oleh rangkaian tanaman yang sehat. Di Assumption Road, ia menciptakan desa seniman besar-besaran yang terinspirasi oleh kafe pertamanya, yang disebut Ili-likha (atau, untuk membuat), yang harus dilihat sebelum meninggalkan Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Jauh di utara Baguio, di provinsi pegunungan Sagada, Eduardo Masferré lahir dari seorang ibu Filipina dan tentara Spanyol. Dia dianggap sebagai Bapak fotografi Filipina. Dia mendokumentasikan dengan sangat rinci kehidupan sehari-hari penduduk asli Cordilleras. Fotografer otodidak memproses filmnya sendiri di kamar gelap sementara dan bahkan berhasil menghasilkan cetakan tanpa listrik. Foto-fotonya menangkap budaya masyarakat di komunitasnya dan berfungsi sebagai dokumentasi praktik dan ritual adat mereka. Foto-foto Masferré telah menjadi pameran di seluruh dunia. Lembaga Smithsonian membawa setidaknya 120 cetakan karyanya untuk National Museum of Natural History di Washington D.C.
Dia dikenang karena bukunya tentang People of the Philippine Cordillera Photographs 1934-1956, yang diterbitkan pada tahun 1988. Sebuah penginapan dan kafe pedesaan di Sagada dinamai menurut namanya dan layak dikunjungi untuk melihat salinan cetakannya dan membeli suvenir yang dibuat untuk menghormati Masferré.
Agnes Arellano (1949-sekarang)
Terlahir dari keluarga arsitek pria terkemuka, pematung Agnes Arellano terkenal karena karya surealis dan ekspresionisnya dalam plester, perunggu, dan marmer cor dingin. Patung-patungnya menonjolkan tubuh perempuan dan menggambar dari tema seputar seksualitas, agama, dan mistisisme. Meminjam istilah penyair Gerard Manley Hopkins, Agnes mengaitkan karyanya dengan ‘inscapes’, yang menegaskan kesatuan internal di antara berbagai elemen dalam instalasi dan pahatannya. Menggambar dari kematian tragis orang tua dan saudara perempuannya akibat kebakaran rumah pada tahun 1981, karyanya mengeksplorasi tema penciptaan dan kehancuran, dan siklus kehidupan dari lahir sampai mati.
Roberto Chabet (1937-2013)
Terlahir sebagai Roberto Rodriguez, dia menggunakan nama gadis ibunya Chabet ketika dia memulai karirnya di bidang seni. Dia adalah seorang mentor bagi banyak mahasiswa di Universitas Filipina, tempat dia mengajar selama lebih dari 30 tahun, dan diakui sebagai bapak seni konseptual di Filipina. Chabet awalnya belajar arsitektur tetapi instalasi seni konseptual, kolase, dan pahatannya pada 1960-an dan 70-an membuatnya menjadi sosok pemberontak di kancah seni lokal. Dia adalah direktur museum pendiri Pusat Kebudayaan Filipina dari 1967-1970, di mana dia mendirikan Penghargaan Artis 13 yang menyoroti pencapaian seniman muda yang karyanya menunjukkan pandangan kontemporer tentang pembuatan dan pemikiran seni.
Ia menggambarkan dirinya sebagai “penjaga” dan pekerjaannya sebagai “makhluk memori”. Keahliannya yang beragam dalam menggambar, memahat, instalasi, fotografi, seni grafis, dan kolase mempertanyakan modernitas. Karya-karyanya mencerminkan pentingnya ruang dan bagaimana perpindahan benda-benda biasa dapat mengubah maknanya.
Napoleon Abueva (1930-2018)
Tercatat sebagai Bapak patung Filipina Modern, Abueva kuliah di Universitas Filipina bersama Joya dan dibimbing oleh pematung terkenal Guillermo Tolentino, di Sekolah Tinggi Seni Rupa. Lahir di Bohol, ia juga peraih penghargaan Seniman Nasional termuda yang ditunjuk oleh Presiden Marcos pada saat itu, pada usia 46 tahun. Keahliannya terlihat pada beragam bahan seperti kayu keras, tempat tinggal, baja, semen, marmer, dan perunggu.
Abueva mahir dalam representasi tradisional dan bentuk abstrak modern dari patung. Sebuah perjalanan keliling Universitas Filipina akan menunjukkan kepada Anda sejumlah karyanya, seperti University Gateway dan Nine Muses di dekat pusat fakultas lama. Ia juga bertanggung jawab atas relief pahatan marmer yang terlihat pada salib peringatan perang di Mt. Samat, Bataan.
Ini adalah salib tertinggi kedua di dunia dan tertinggi di Asia. Di bawah komisi pemerintah Filipina, Abueva berkolaborasi dengan desainer Lorenzo del Castillo untuk membuat kuil yang memperingati ribuan tentara Filipina dan Amerika yang kehilangan nyawa mereka selama Bataan Death March pimpinan Jepang pada tahun 1942. Pastikan untuk berjalan selama penerbangan tangga di dalam salib untuk mencapai puncak, dan nikmati pemandangan Bataan yang menakjubkan.


content:
Film Kolosal Terbaik – Dari sekian banyak genre film yang ada, salah satu genre film yang hampir pasti dibikin dengan sangat megah adalah film kolosal. Film kolosal diketahui memiliki ciri khasnya tersendiri yakni anggaran yang besar. Tidak hanya itu, genre film ini juga terkenal dengan ceritanya yang kompleks sekaligus melibatkan banyak orang dalam penggarapannya.
Sementara itu, film kolosal biasanya mengangkat tema yang memiliki keterkaitan dengan pertempuran atau perebutan kekuasaan. Kedua hal tersebut hampir selalu ada pada latar klasik maupun modern.
Maka, tak heran apabila hampir setiap tahun, banyak rumah produksi yang membuat film kolosal terbaiknya masing-masing. Semakin ke sini, cerita yang diangkat juga semakin beragam, baik itu dari kisah nyata, terinspirasi dari legenda, hingga yang murni dari cerita fiksi belaka.
Nah, berikut ini adalah deretan film kolosal terbaik yang wajib kamu tonton. Ada banyak film kolosal yang telah diproduksi, dan Gramedia.com telah berhasil merangkum 17 film kolosal terbaik di dunia. Yuk simak ulasannya!
Table of Contents
Rekomendasi Film Kolosal Terbaik
1. Braveheart (1995)
2. The Lord of the Rings Trilogy (2001, 2002, 2003)
3. Star Wars
4. The Last Samurai (2003)
5. Red Cliff (2008)
6. Gladiator
7. Drupadi
8. Mongol: The Rise of Genghis Khan
9. Kingdom of Heaven
10. Centurion
11. Shadow
12. 300
13. Master and Commander: The Far Side of the World
14. Pirates of The Caribbean Series
15. The Hobbit Trilogy
16. Apocalypto
17. Troy
Rekomendasi Buku Terkait Sejarah dan Kisah Kolosal
1. Collapse
2. Sejarah Lengkap Perang Dunia I 1914-1918
3. The Viking Warrior
4. Romawi Kuno
Rekomendasi Film Kolosal Terbaik
1. Braveheart (1995)
Membahas tentang film kolosal, rasanya akan sulit untuk tidak menampilkan Braveheart sebagai film kolosal terbaik sepanjang masa. Film yang digarap Mell Gibson ini mampu membawa pulang lima piala Oscar sekaligus. Yang mana dua dari lima piala tersebut merupakan kategori bergengsi di ajang penghargaan film dunia tersebut, yaitu Best Picture dan Best Director.
Braveheart menceritakan tentang seorang pemuda yang bernama Randall Wallace (Mel Gibson) yang harus meninggalkan rumahnya sendiri di Skotlandia. Hal ini dikarenakan Inggris telah berhasil melakukan invasi ke negerinya melalui kendali Lord Edward “Longshanks.” Setelah pergi dan melalang buana ke berbagai penjuru Eropa, Wallace akhirnya memutuskan kembali ke Skotlandia untuk melawan kolonialisme Inggris.
Melalui jalan perang yang sangat luar biasa tersebut, Wallace pada akhirnya menjadi simbol dari perjuangan bangsa Skotlandia dalam menumpas penjajahan kolonial Inggris. Ada banyak sekali taktik dan gaya tempur yang bisa dikatakan revolusioner. Hal ini pun sangat merepotkan para tentara Inggris. Meskipun akhirnya tertangkap dan dihukum mati, Wallace tetap menjadi simbol semangat juang bangsa Skotlandia untuk dapat merdeka sepenuhnya.
2. The Lord of the Rings Trilogy (2001, 2002, 2003)
Selanjutnya, film kolosal terbaik yang kedua adalah trilogi dari film The Lord of the Rings. Apabila film Braveheart terinspirasi dari suatu kisah sejarah yang pernah ada, maka film trilogi ini berangkat dari sebuah novel yang berjudul sama karya J.R.R Tolkien. Berkat tangan dingin Peter Jackson, The Lord of The Rings berhasil diangkat ke layar lebar dengan status sebagai salah satu film trilogi terbaik sepanjang masa.
Cerita The Lord of the Rings merupakan sebuah kisah hitam dan putih antara golongan baik dan golongan jahat, hanya saja disertai dengan berbagai hal yang sangat kompleks. Dengan gelontoran dana yang cukup besar, film ini berhasil menyihir mata penonton di seluruh dunia dengan permainan efek visual dan plot cerita yang sangat mengagumkan.
Berangkat dari novel terbaik, digarap oleh sutradara jenius, dan didukung oleh dana yang besar membuat The Lord of The Rings banyak mendapatkan penghargaan. Dalam kurun waktu tiga tahun, film ini berhasil masuk dan membawa pulang piala untuk kategori Best Picture dalam The Lord of the Rings: The Return of the King.
3. Star Wars
Film kolosal tidak selalu menceritakan tentang masa lalu, Star Wars karangan George Lucas memberikan inovasi bahwa cerita kolosal bisa menggunakan latar belakang masa depan. Star Wars sendiri sebetulnya memiliki cerita yang sederhana, namun bisa disulap dengan sangat luar biasa hingga bisa dikatakan film kolosal terbaik sepanjang masa.
Cerita Star Wars sendiri berawal dari sebuah film tentang pertikaian keluarga Skywalker. Hanya saja, ide cerita tersebut mampu disulap dan dikemas menjadi lebih kompleks karena memasukkan pertempuran antar galaksi.
Trilogi pertama yang diproduksi pada tahun 1977, 1980, dan 1983 menjadi trilogi terbaik Star Wars hingga sekarang. Melalui trilogi ini kamu akan mendapatkan cerita tentang bagaimana terbentuknya seorang ksatria Jedi baru yang bernama Luke Skywalker. Menariknya, Luke Skywalker ini memiliki takdir yang mengharuskannya melawan Darth Vader atau ayahnya sendiri.
Dalam mengembangkan cerita Star Wars, Lucas Film menggunakan trilogi kedua yang merupakan prekuel dari trilogi pertama. Dalam trilogi yang kedua, cerita lebih berfokus tentang bagaimana Darth Vader terbentuk dari seorang anak kecil yang bernama Anakin Skywalker. Padahal Anakin tidak bisa menahan force berkekuatan jahat di dalam dirinya.
4. The Last Samurai (2003)
Film kolosal terbaik selanjutnya yang tidak boleh dilewatkan adalah The Last Samurai. Meskipun mendapatkan banyak kritikan terkait alur cerita sejarahnya, film ini mampu menggambarkan sejarah hilangnya samurai di Jepang. Pada era itu, kekaisaran Jepang tengah melakukan modernisasi di segala unsur kehidupan, termasuk mengganti samurai dengan senjata perang yang lebih canggih dan efektif.
Dalam film ini, Tom Cruise berperan sebagai Nathan Algren, seorang komandan perang dari Amerika yang mendapat tugas untuk menumpas para samurai yang tersisa. Namun, Algren malah tertangkap oleh para samurai. Pada saat menjadi tawanan tersebut, Algren merasa bersimpati kepada para samurai hingga malah mempelajari berbagai teknik tempurnya. Di bagian akhir film, Algren akan ikut bertempur para samurai untuk melawan pasukan kekaisaran Jepang.
5. Red Cliff (2008)
Red Cliff menjadi film kolosal terbaik berikutnya yang berangkat dari kisah nyata. Digarap oleh John Woo, film ini berhasil menyajikan pertempuran klasik di akhir masa kekuasaan Dinasti Han di China. Meskipun bersumber dari kisah Battle of Red Cliff, John Woo mengakui bahwa film ini memiliki tingkat keakuratan hanya setengah daripada kisah aslinya.
Red Cliff sangat sukses menampilkan pertempuran klasik menjadi lebih modern, tentu dengan berbagai teknik ciri khasnya. Para penonton akan dipastikan mendapatkan aksi visual yang sangat mengagumkan dari ribuan orang yang terlibat dalam penggarapan film pertempuran klasik ini.
6. Gladiator
Film Gladiator yang disutradarai oleh Ridley Scott dan diproduseri oleh Douglas Wick, David Franzoni dan Branko Lustig bisa dikatakan sebagai salah satu film kolosal terbaik sepanjang masa. Film ini menceritakan tentang sejarah para petarung terbaik pada masa Kekaisaran Romawi. Para penonton akan disajikan banyak sekali aksi pertarungan dan pertempuran yang sangat mengasikkan.
Setelah keberhasilannya dalam memimpin pasukan Romawi melawan bangsa Jermanik, Jenderal Maximus (Russell Crowe) diminta Kaisar Romawi Marcus Aurelius (Richard Harris) untuk menggantikannya sebagai kaisar. Commodus (Joaquin Phoenix) pun menolak dan berhasil membunuh ayahnya sehingga berhasil menjadi kaisar baru Romawi. Mengetahui apa yang terjadi sebenarnya, Maximus pun menolak dan tidak akan tunduk dengan Commodus.
7. Drupadi
Dari sekian film kolosal terbaik di atas, ada satu film kolosal dari Indonesia yang wajib kamu tonton. Meskipun tidak ditayangkan secara serentak di seluruh bioskop Indonesia, Drupadi banyak tayang di berbagai ajang festival film. Film ini sendiri mengangkat tentang kisah Mahabarata yang mewariskan banyak nilai budaya di Indonesia.
Diperankan dan diproduseri langsung oleh Dian Sastrowardoyo, Drupadi menceritakan tentang perjuangan seorang perempuan yang menjadi komoditas bagi para suami atau laki-laki. Disutradarai oleh sutradara ternama Riri Reza, Drupadi berhasil melakukan perlawan yang lembut dan cerdas kepada pandawa. Bersama Nicholas Saputra yang berperan sebagai Arjuna, film ini sangat kental dengan kiasan dan sindiran terhadap dunia modern.
8. Mongol: The Rise of Genghis Khan
Kekaisaran Mongolia pernah berhasil menaklukan berbagai wilayah di Asia. Keberhasilan tersebut dilatarbelakangi oleh seorang kaisar Mongol yang bernama Genghis Khan. Dalam film Mongol: The Rise of Genghis Khan, para penonton akan disaksikan kisah revolusioner dari Genghis Khan.
Selain itu, film yang disutradarai oleh Sergei Bodrov atau orang yang pernah menjadi Presiden Juri di Festival Film Internasional Moskow ke-25 ini lebih fokus pada kehidupan pribadi dari Genghis Khan, termasuk pertemuannya dengan Borte yang menjadi istri sekaligus penasihat pribadinya.
9. Kingdom of Heaven
Setelah mengalami kesuksesan yang besar dari film kolosal, Gladiator, Ridley Scott kembali tertarik untuk menggarap film kolosal berlatar kerajaan yakni Kingdom of Heaven. Kingdom of Heaven sendiri memiliki kisah Balian (Orlando Bloom) dari Perancis yang sedang menuju Yerusalem untuk mendapatkan pengampunan dari Tuhan.
Dalam perjalanan tersebut, Balian mengalami perubahan yang besar dalam hidupnya. Hanya saja, ia tetap masuk dalam pertempuran untuk membantu Raja Baldwin IV dalam mempertahankan Yerusalem dari para penjajah.
Dalam Kingdom of Heaven, Balian ditampilkan sebagai salah satu karakter fiksi yang memiliki peran yang sangat penting dalam sejarah Perang Salib. Karakter Balian pada dasarnya disajikan dengan cukup berbeda, namun para penonton akan tetap nyaman dan menikmati alur cerita film ini.
10. Centurion
Centurion merupakan salah satu film kolosal terbaik yang bercerita tentang kisah heroik perwira kerajaan Romawi. Centurion pada dasarnya bukanlah cerita yang terkenal, namun kisah heroik Legion Sembilan dari kerajaan Romawi ini patut untuk ditonton.
Berbeda dengan Leonidas dalam film 300 dan kisah jenderal Romawi dalam film Gladiator, Centurion akan lebih berfokus perna perwira Romawi dan anak dari para gladiator legendaris dalam menyelamatkan seorang jenderal yang tertangkap oleh suku pict, Skotlandia.
11. Shadow
Sebagai sebuah peradaban yang besar, banyak sekali sejarah tentang kerajaan di Tiongkok yang selalu menarik untuk disimak. Shadow bisa dikatakan sebagai salah satu film kolosal terbaik yang menceritakan tentang kerajaan Pie yang selalu kalah bertempur melawan kerajaan Yang. Shadow akan menyajikan aksi pertarungan yang detail dan elegan sekaligus proses penyusunan strategi dan persiapan teknik bertempur tingkat tinggi.
12. 300
Film yang berjudul 300 ini dianggap sebagai salah satu film kolosal paling ikonik yang pernah diproduksi dalam industri perfilman dunia. Banyak orang yang meyakini bahwa film ini merupakan salah satu film paling legendaris. Selain itu, 300 juga dianggap akan relevan dalam waktu yang lama.
300 sendiri bercerita tentang kisah pertarungan jutaan tentara persia melawan tentara 300 prajurit Sparta yang dipimpin langsung oleh Raja Leonidas (Gerard Butler). Pertarungan ini digambarkan mengambil setting waktu sekitar tahun 480 sebelum masehi dengan lokasi Thermopylae.
Sebetulnya, alur cerita film 300 berangkat dari sebuah kisah nyata yang dikenal dengan Thermopylae. Pertempuran di Celah Thermopylae ini sendiri menyuguhkan pewarnaan dan efek visualnya yang khas sehingga mampu membawa para penonton ikut hadir di masa itu. Maka tak heran, banyak orang yang mengaku bahwa film ini mampu menghadirkan pertempuran yang seperti ada di dunia nyata.
13. Master and Commander: The Far Side of the World
Pada saat Napoleon berhasil menguasai Eropa pada tahun 1805, terjadi konflik di lepas pantai Amerika Serikat. Dalam konflik tersebut, Kapten Jack Aubrey memerintahkan para krunya untuk menenggelamkan atau menangkap kapal perang Prancis yang dipimpin oleh Acheron. Namun, setelah kapalnya rusak berat akibat gelombang, Aubrey menyadari bahwa tugas tersebut tak akan berjalan dengan mudah.
Bersama Stephen Maturin yang menjadi mekanik kapal, ia dihadapkan pada dua pilihan, yaitu kembali ke Inggris atau mengaku kalah. Namun, Aubrey akan melakukan hal mustahil, yakni memperbaiki kapal secepatnya untuk mengejar dan mengalahkan Acheron.
14. Pirates of The Caribbean Series
Pirates of The Caribbean merupakan salah satu film kolosal terbaik yang sangat terkenal dengan sosok ikonik kapten bajak lautnya, yakni Jack Sparrow. Jack Sparrow sendiri diperankan oleh aktor ternama Johnny Depp. Hal ini tentu saja menjadi tokoh Kapten Jack Sparrow dianggap sebagai salah satu tokoh film yang paling ikonik sepanjang masa.
Pirates of The Caribbean sendiri mengusung cerita tentang petualangan Kapten Jack Sparrow dalam mengarungi lautan sebagai bajak laut. Dalam petualangannya ini, kalian akan disuguhkan berbagai konflik yang sangat menarik dan menegangkan serta tentu saja lucu. Tak heran apabila kalian wajib untuk menonton series ini dari awal sampai akhir.
15. The Hobbit Trilogy
Selain The Lord of The Rings, The Hobbit Trilogi yang berangkat dari karya J. R. R. Tolkien berhasil masuk dalam daftar film kolosal terbaik sepanjang masa. The Hobbit sebenarnya banyak memiliki kesamaan dengan The Lord of The Rings, baik itu dari latar cerita yang mengambil Middle earth maupun jalan cerita yang masih menggunakan beberapa tokoh yang sama. Hanya saja, The Hobbit merupakan cerita sebelum The Lord of The Rings atau lebih tepatnya 60 tahun sebelumnya.
16. Apocalypto
Film ini mengambil setting tempat di Meksiko, lebih tepatnya di semenanjung Yucatan. Apocalypto sendiri merupakan film yang mengisahkan tentang peradaban bangsa Maya. Para penggemar film pun sepakat bahwa Apocalypto merupakan salah satu film terbaik karya Mel Gibson. Hal ini dikarenakan penggambaran film ini dianggap banyak memiliki kesamaan dengan kehidupan asli suku Maya kuno, salah satu bahasanya. Film ini digarap dengan memakai bahasa Maya dengan riset yang cukup panjang.
Apocalypto bercerita tentang Jaguar Paw (Rudy Youngblood) dan keluarganya hidup dengan damai pada tahun 1502. Namun, semua itu berubah setelah sukunya mendapatkan serangan dari suku Maya yang dipimpin oleh Zero Wolf. Perjalanan Jaguar Paw dalam menyelamatkan keluarganya sangat wajib untuk kamu tonton sebelum meninggal.
17. Troy
Film kolosal terbaik yang terakhir adalah Troy. Film ini menceritakan tentang perang antara bangsa Troy dengan bangsa Sparta. Perang ini sendiri telah memakan banyak waktu dan korban jiwa dari kedua belah pihak. Setelah perang tak kunjung usai, kedua belah pihak akhirnya pun memutuskan untuk berdamai.
Hanya saja, perdamaian tersebut tak berlangsung lama. Pasalnya, Paris yang merupakan putra dari raja bangsa Troy jatuh cinta kepada Helen, istri dari raja bangsa Sparta. Paris pun pada akhirnya memberanikan diri untuk membawa kabur Helen. Tentu Grameds bisa membayangkan kemarahan apa yang terjadi kan?
Film kolosal-kolosal di atas sangat layak untuk ditonton. Ada banyak sekali pengetahuan dan imajinasi yang akan melebihi ekspektasi kita semua. Hal ini dikarenakan film kolosal digarap dengan dana yang besar. Tak heran, apabila hasilnya sangat memuaskan. Nah, bagi kamu yang ingin mengetahui kisah sejarah yang pernah benar-benar terjadi maupun fiksi, berikut beberapa rekomendasi buku yang bisa kamu baca.
Rekomendasi Buku Terkait Sejarah dan Kisah Kolosal
Berikut ini adalah beberapa buku yang berisi sejarah dan kisah terkait kerajaan juga perebutan kekuasaan. Tentunya genre ini dekat dengan film kolosal yang selama ini telah ada.
1. Collapse
2. Sejarah Lengkap Perang Dunia I 1914-1918
3. The Viking Warrior
4. Romawi Kuno
Grameds, itulah beberapa rekomendasi film kolosal terbaik yang wajib kamu tonton. Kamu juga bisa mendapatkan buku-buku terkait sejarah dan kekuasaan besar di dunia dengan mengunjungi gramedia.com. Sebagai #SahabatTanpaBatas, Gramedia selalu memberikan produk terbaik agar kamu memiliki informasi #LebihDenganMembaca.
Penulis: Humam
BACA JUGA:
Rekomendasi Film dengan Rating Tertinggi yang Wajib Ditonton
15 Rekomendasi Film Thriller Terbaik, Dijamin Bisa Memacu Adrenalin
5 Rekomendasi Film Sedih Indonesia, Cocok Jadi Teman Liburan
Rekomendasi Film Horor Indonesia
Rekomendasi Film Korea Sedih yang Bikin Kamu Banjir Air Mata
10 Rekomendasi Film Thailand: Mulai dari Horor Hingga Romantis
Written by Ananda
You May Also Like
43 Views
in Recommendation
Rekomendasi Film Horor Terbaik dari Masa ke Masa, Berani Nonton Sendiri?
by Ananda
42 Views
in Recommendation
Rekomendasi Film Kungfu Terbaik Sepanjang Masa, Dijamin Seru!
by Ananda
38 Views
in Recommendation, TOP 10
Film Action Terbaik: Wajib Kamu Tonton Setidaknya Sekali Seumur Hidup
by Ananda
13 Views
in Buku Matematika
Cara Bermain Sudoku Untuk Pemula Beserta Manfaatnya
by Lely Azizah
45 Views
in Buku Relationship
Cara Membaca Garis Tangan dan Arti Garis Tangan
by Lely Azizah
18 Views
in Review
Review Novel Strong Girl Karya Dina Amelia
by Gabriel
Recent Post
Rekomendasi Film Horor Terbaik dari Masa ke Masa, Berani Nonton Sendiri? Juni 24, 2022
Rekomendasi Film Kungfu Terbaik Sepanjang Masa, Dijamin Seru! Juni 24, 2022
Film Action Terbaik: Wajib Kamu Tonton Setidaknya Sekali Seumur Hidup Juni 24, 2022
Rekomendasi Film Kolosal Terbaik dari Luar Negeri dan Indonesia Juni 24, 2022
Cara Bermain Sudoku Untuk Pemula Beserta Manfaatnya Juni 24, 2022
Cara Membaca Garis Tangan dan Arti Garis Tangan Juni 24, 2022
Review Novel Strong Girl Karya Dina Amelia Juni 24, 2022
Review Novel Ketua BEM & His Secret Wife Karya La Shaleta Juni 24, 2022
Rekomendasi Buku TOEFL Terbaru Juni 24, 2022
Buku Tentang Metode Penelitian Berbagai Macam Analisis Terbaik Juni 24, 2022
Blog Gramedia Digital
We deliver new experience in digital reading. Find any tips, updates, recommendation, and nonfiction books review inside the blog. #BacaJadiLebihMudah.

content-type: text/plain

warc-identified-content-language: ind,eng

warc-type: conversion

label: id

annotation: short_sentences header footer

label: en


content: Penelitian yang mempergunakan metode kausal komparatif pada hakikatnya menjadi salah satu bagian yang seringkali ditemukan dalam beragam topik riset. Misalnya […]

warc-identified-content-language: ind