content:
Tidak dapat dipungkiri lagi meskipun sangat marak pembajakan kaset, tapi industri musik Indonesia masih menjadi salah satu dari primadona dari meriahnya dunia hiburan sejagat. Jika lagu atau album sudah menduduki puncak teratas, maka praktis gunungan uang pun akan sangat berlimpah ruah dan pundi-pundi para musisi. Bahkan bukan hanya musisi, rumah produksi dan segenap pihak yang terlibat dalam industri tersebut juga pasti akan turut meraup keuntungan. Namun disamping itu bola tangkas terbaru ternyata ada sebuah fakta-fakta yang mencengangkan yang mungkin belum kalian ketahui. Berikut ini ada sebuah fakta yang mencengangkan dalam industri musik, berikut diantaranya.
Kerugian Pembajakan Mencapai Triliunan Rupiah
Ada sebuah artikel yang melansir bahwa 95 persen dari semua produk musik dengan format digital adalah ilegal, atau dengan kata lain adalah produk bajakan. Bahkan beberapa media internasional memberikan bahan refleksi bagi para pembaca di seluruh dunia, “Ketika kapan kalian membeli sebuah karya musik?” Dan mencengangkannya, asumsi jawaban dari sebuah pertanyaan itu adalah 95 persen dari mereka membeli karya musik ketika tidak dapat menemukan lagu yang sangat amat mereka ingin dengarkan di situs media online. Sebuah guyonan yang sangat mencengangkan memang.
Namun nampaknya anggapan tersebut bukanlah isapan jempol belaka. Bayangkan saja, sebuah studi sudah membuktikan seberapa meruginya industri musik di Amerika serikat dalam nominal satu tahunnya. Institute for Innovation Policy memperkirakan setidaknya Amerika Serikat dalam setahun kehilangan uang yang tidak sedikit dari aksi pembajakan. Yakni sebesar US$1,25 miliar Atau sekitar Rp166 triliun. Angka yang mencengangkan, dan jika diumpamakan setara dengan kurang lebih 2,5 kali APBD DKI Jakarta yang sebesar Rp 67,1 triliun.
Musisi Hanya Mendapat Bagian Keuntungan 23%
Masih dalam hasil studi yang sama, terdapat angka yang cukup mencengangkan dari dunia industri musik internasional. Ternyata, rata-rata musisi hanya mendapat 14% dari total pendapatannya. Bayangkan saja betapa melelahkannya para musisi yang telah ekstra keras dikuras kreativitasnya. Mereka harus menghabiskan waktu berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun untuk menulis syair dan mengaransemen lagu.
Setelahnya mereka harus menjalankan aktivitas promosi yang begitu melelahkan. Lanjut lagi, mereka harus mengadakan tur konsernya. Terlebih mereka tidak lagi hanya dapat menunggu hasil jualan album karena maraknya pembajakan. Mau tidak mau, tiket konser pun menjadi salah satu incaran manisnya. Namun semua luluh lantah ketika hasil studi menunjukan bahwa label meraup keuntungan terbesar, yakni 63 persen. Dan distributor mengambil keuntungan sekitar 23 persen. Walau bagaimanapun, begitulah fakta industri musik dunia. Bagaimana dengan Indonesia? Apakah semenyedihkan itu?
Hanya 1,11% Album Fisik yang Terjual
Angka ini lebih gila lagi. Di tahun 2011, hasil studi membuktikan bahwa dari 8.020.660 cetakan album yang diproduksi, hanya 89.252 cetakan yang berhasil terjual. Dan 7.921.408 cetakan lainnya dianggap sebagai barang tidak laku. Jika dibuat persentasenya, angka yang terjual hanya sekitar 1,11 %. Statistik studi itu terlampir dalam buku Blockbuster: Hit-making, Risk-taking, and the Big Business of Entertainment yang ditulis oleh seorang profesor dari Harvard Business School, Anita Elbe.
Hal tersebut benar-benar mencengangkan. Ania Elbe berhasil mengungkap data secara terperinci awal kebangkrutan industri musik dari format cetak album yang dimulai di tahun 2011.
iTunes Store Paling Laris
Lesunya penjualan album fisik, ternyata tidak berbanding lurus terhadap kemajuan penjualan album dan atau lagu digital secara online. Makin tahun justru penjualan makin melemah. Meski demikian, hasil studi mencatat bahwa dari tahun ke tahun, pembeli produk musik dalam format digital dengan menggunakan iTunes Store makin bertambah angkanya. Pada tahun 2012 tercatat, toko digital yang dimiliki Apple ini sukses menguasai 64 persen dari pangsa pasar musik online di dunia.
Dan pada tahun yang sama, iTunes Store menguasai 29 persen dari seluruh total pasar musik secara global baik format fisik maupun digital. Pada tahun 2014, Apple pun merilis telah menjual lebih dari 35 miliar lagu melalui toko iTunes-nya. Dan Amazon Music menjadi pesaing terberat mereka saat ini.
Album Fisik Mulai Mati di 2014
Transformasi perkembangan teknologi pernah dilakukan dalam menjual album fisik. Yakni dengan cara menjual album fisik tersebut secara online. Dan itu dilakukan oleh HMV, Rogers, dan Blockbuster. Hal itu dilakukan alih-alih demi mendongkrak penjualan album fisik yang sudah mulai layu.
Namun upaya mereka bermain di rana fisik seperti CD dan DVD pun harus tumbang oleh kehadiran Spotify dan Pandora. Tahun 2014 adalah tahun kebangkrutan situs jual beli album fisik. Serangan situs audio atau lagu streaming benar-benar menjamur. 8track dan Soundcloud pun digadang-gadang menjadi salah satu situs favorit.
Pasaran Musik Dunia Hanya Dikuasai 3 Label
Sejak tahun 2012, hasil studi mencatat bahwa industri musik dunia hanya dikuasai oleh tiga label mayor. Mereka adalah Universal Music Group, Sony Music Entertainment, dan Warner Music Group. Angka penguasaan pasar mereka mencapai 90 persen hanya dari tiga label tersebut. Sisanya 10 persen adalah lahan bagi indie label. “Logika bodohnya”, jika musisi ingin besar, mereka idealnya masuk label mayor.
Tapi justru tren musik dunia mematahkan itu. Beberapa tahun terakhir, indie label di dunia membuktikan eksistensinya. Macklemore, Mac Miller, Gambino Childish, Ray J, dan masih banyak lagi. Mereka adalah musisi-musisi besar, dan sangat terkenal, yang berangkat dengan indie labelnya.
Universal Music Group Dominasi Musisi Hip-Hop di 2013
Fakta unik datang dari Universal Music Group (UMG). Tahun 2013, UMG berhasil menguasai pasar hip-hop. Bahkan 20 musisi di Top 25 Hip-Hop Chart tahun 2013 merupakan musisi binaannya. UMG memang dapat dikatakan salah satu grup label yang memonopoli pasar musik dunia. Strateginya, mereka memproduksi banyak label yang tentu saja berafiliasi pada UMG.
Sebut saja Cash Money, Def Jam, Island Records, Republic Records, TDE, dan Bad Boy. Ribuan musisi ternama juga ditanganinya. Sebut saja mulai dari Rihanna, Ariana Grande, Justin Bieber, Kanye West, Maroon 5, Katy Perry, The Black Eyed Peas, Lil Wayne, dan Snoop Dogg.
Amerika Serikat Pasar Musik Terbesar di Dunia
Menurut International Federation of the Phonographic Industry, pada laporannya bertajuk “2014 Recording Industry In Numbers”, Amerika Serikat didaulat sebagai negara yang menjadi pasar musik terbesar di dunia. US$4,47 miliar berhasil diraup oleh Negeri Paman Sam ini hanya dari industri musiknya. Dengan pendapatan sebesar itu, dapat dikatakan Amerika Serikat menguasai 30 persen pasar musik dunia.
Posisi tersebut menempatkan Amerika Serikat dalam urutan teratas, lalu disusul oleh Jepang, Jerman, Inggris, dan Prancis. Meski demikian, IFPI tidak memungkiri jika pendapatan industri musik secara global terus mengalami penurunan setiap tahunnya, tepatnya dimulai pada tahun 1999 hingga sekarang.
Penemu Musik dan Perkembangan Musiknya
April 10, 2021 April 10, 2021 Wyatt Bennett
Musik memang menjadi salah satu hal yang tidak bisa dipisahkan dengan kehidupan kita sehari-hari.hal ini dikarenakan dengan adanya musik, musik akan membuat perasaan siapa saja menjadi lebih senang dan juga membantu menjaga mood bagi para pendengarnya. Namun, tahukah kalian apa itu musik sesungguhnya? Jadi musik adalah nada-nada yang memiliki satu kesatuan dan menjadi lagu yang indah. Musik merupakan kesenian yang memadukan antara beberapa nada menjadi alunan yang indah. Dalam KBBI sendiri, musik sendiri dapat diartikan sebagai ilmu yang menyusun nada atau suara menjadi sebuah kombinasi dan juga hubungan temporal. Sehingga nantinya akan bisa menghasilkan suara yang bersinambung dan juga memiliki kesatuan.
Tak hanya itu saja, musik sendiri dapat berfungsi untuk memadukan instrumental dan juga suara menjadi satu bentuk yang indah. Sehingga, musik adalah suatu hal yang mampu untuk menembus hati setiap masyarakat yang ada di dunia. Pasalnya, dapat dikatakan dengan adanya musik mampu membuat seseorang menjadi lebih merasa memiliki semangat. Seni satu ini juga menjadi hal yang bisa menghasilkan uang dan menghibur semua orang.
Siapa Penemu Musik Pertama Kali?
Musik Ternyata Penemu musik pertama kali adalah Al Farabi dengan nama lengkap Abu Nasr Muhammad bin Tarkhan bin Uzlag Al Farabi. Beliau adalah seorang maestro musik ataupun pakar musik. Dia adalah orang yang menemukan not-not pada musik. Beliau lahir di Desa Wasij, Transoxiana pada tahun 870 M. Di dalam dunia musik, beliau sangat mahir memainkan alat musik dan menciptakan berbagai instrumen musik dan nada musik arab yang ada sampai saat ini.
Temuan ini ia tulis di dalam kitab al-Musiq al-Kabir yaitu buku besar tentang musik. Buku yang membahas ilmu dasar musik yang telah menjadi rujukan musik bagi perkembangan musik klasik barat. Al-Farabi menulis bahwa musik dapat menciptakan suatu perasaan tenang dan nyaman. Musik juga mampu mempengaruhi moral, mengendalikan emosi, dan menyembuhkan penyakit. Seperti disaat kita sedih atau hal lainnya, mendengarkan musik adalah hal yang paling menghibur. Karena itu bagi al-Farabi musik bisa menjadi alat terapi. Sebab musik adalah suatu yang muncul dari hati manusia dalam menangkap suara yang indah.
Al-Farabi juga mempunyai beberapa hasil karya berikut diantaranya :
Buku teori musik yg berjudul Kitab Musiq al-kabir (Buku besar tentang musik)
Buku Filsafat dan Logika
Metode psikologi sosial pertama tentang “Social Psychology & Model City”
Al-Farabi meninggal dunia di Damaskus pada 970 M. Jasadnya dimakamkan di Bab as-Saghir dekat dengan makam Muawiyah, pendiri dinasti Umayyah
Tokoh Penemu Musik
Ludwig van Beethoven Pasti kalian sudah tidak asing lagi dengan musisi yang satu ini, Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) Beliau adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah symphoni kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Fur Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang sangat berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina,
Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli. Ketuliannya semakin parah dan pada tahun 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah. Ludwig van Beethoven lahir tahun 1770 di kota Bonn, Jerman. Semasa kanak-kanak sudah tampak jelas bakat musiknya yang luar biasa dan buku musik ciptaannya muncul pertama kali tahun 1783.
Di usia remaja dia berkunjung ke Wina dan diperkenalkan kepada Mozart tetapi perjumpaan keduanya berlangsung singkat. Tahun 1792 Beethoven kembali ke Wina dan sebentar dia belajar musik dengan Haydn yang kala itu pencipta musik Wina kesohor (Mozart mati setahun sebelumnya). Beethoven menetap di Wina, Mekkahnya musik waktu itu, selama sisa hidupnya. Rasa musik Beethoven yang tinggi selaku pemain piano mengesankan tiap pendengarnya dan dia berhasil baik selaku pemain maupun guru. Segera dia menjadi pencipta musik yang produktif juga.
Karyanya selalu dapat sambutan baik. Sejak umur pertengahan dua puluhan ke atas, dia sudah mampu menerbitkan dan menjual buku ciptaan musiknya tanpa kesulitan apa pun. Ketika Beethoven berumur di ujung dua puluhan, tanda-tanda ketuliannya mulai tampak. Tak pelak lagi gejala ini amat merisaukan si komponis muda. Tuli buat seorang pencipta musik betul-betul suatu malapetaka. Suatu ketika timbul keinginannya mau bunuh diri saja. Tahun-tahun antara 1802-1815 sering dianggap masa pertengahan karir Beethoven. Pada masa istirahat itu, akibat ketuliannya menghambat, dia mulai mundur dari pergaulan masyarakat. Ketunarunguannya ini membuat orang punya kesan tidak yakin bahwa Beethoven memang betul-betul anti manusia, anti masyarakat, benci bergaul. Dia terlibat dengan percintaan yang kerap dengan gadis-gadis muda tetapi tampaknya semua hubungan ini berakhir tak bahagia dan tak pernah beristeri. Karya musik Beethoven sendiri menggila produktifnya. Tahun-tahun terus berjalan namun perhatian yang diterimanya semakin lama semakin menyusut yang mestinya populer buat seorang komponis seperti dia di jaman itu.
Perkembangan Musik di Dunia
Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok dan Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babylon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello.
Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi.
Untuk kalian yang sangat menyukai mendengarkan musik sebaiknya kalian juga mengetahui beberapa sejarah tentang musik agar pengetahuan kalian bertambah hanya dengan mendengarkan musik saja. Kami sudah menjelaskan sejarah perkembangan dari musik dan juga penemu musik yang pertama kali di dunia.
Seni Musik yang Berkembang di Negara India
March 4, 2021 March 4, 2021 Wyatt Bennett
Sekiranya perkembangan dari Seni Musik di India ini sudah ada sejak abad ke 2 setelah Masehi. Diketahui bahwa bangsa Arya yang bermigrasi ke India dengan membawa pengaruh cukup besar terhadap perkembangan dari musik yang ada di india. Musik untuk negara India sendiri memiliki makna atas pengaruhnya yang sangat amat besar terhadap magis – lalu Religius – Kesusastraan – Ilmu sampai dengan seni lainnya.
Permulaan atas Inspirasi bagi Musik India sudah memuja para dewa dan juga wei-dewinya. Menurut dari legenda yang terdengar, Dewa Siwa ternyata pencipta dari Suara – Irama dan juga Tarian-Tarian yang kemudian diturunkan melalui orang bijak dan bisa diajarkan kepada manusia. Seorang guru yang memiliki nama Narada ini ternyata seorang musisi Spiritual dan juga penyanyi yang menulis buku mengenai risalah dar Musik Naradasiksa. Lalu ada Guru yang bernama barata ini menulis Natyasastra yang langsung saja berisikan tentang musik – tarian hingga Drama.
Dari sebuah tradisi yang sejak dulu tidak pernah tertulis sangat amat sulit untuk bisa dilacak untuk dievaluasi. Namun sumber-sumber Musik India Kuno ini bisa saja ditemukan di Sarna Verda. Lalu berisikan Ikhtisar dari nyanyian-nyanyian yang mana pada Jaman dulu oleh sang pendeta Brahma kepada dewi-dewi Vedic. Nah sekitar 100 sampai 600 BC, Sarna Verda juga sudah menjelaskan tentang 7 not dalam Scale dan juga 3 macam Instrumennya. Yakni : (1) Vina khusus untuk situs mpo slot
Instrumen musik dengan 7 senar, (2) Veni khusus untuk alat musik Suling, (3) Dundubhi khusus untuk alat musik Drum.
Melihat Perkembangan Seni Musik India
Nah setelah adanya Periode Vedic ini, maka sudah mulai memasuki Periode Klasik India yang muncul saja pada saat teori mengenai Grama atau Scale, lalu Murchanna atau Modes dan juga untuk Jati atau Spesies. Selanjutnya Musik secara bertahap sudah menjadi jauh lebih terarah dan kompleks sebelum datangnya Era Kristen Musik setelah berkembang sebagai musik sekuler di India.
Selain itu, kehadiran agama Islam juga sangat amat berpengaruh terhadap perkembangan Musik di negara India yang mana sudah terjadi peleburan 2 budaya yang berbeda yakni India dengan Budaya Persia, Arabia hingga Budaya Mesir. Jenis dari Musik Baru dan juga Alat Musik baru ini bermunculan. Dan di era inilah Instrumen Vina bisa berkembang langsung menjadi Sitar. Nah salah satu hal yang paling begitu menarik dari Perkembangan Musik di Periode Islam maka ini menjadi penggabungan Seni Musik dengan adanya Seni Lukis.
Keberagaman Seni Musik di India
India memiliki suatu jenis musik yang dinamai Raga atau lebih dikenal dengan arti seperti Colour atau Mood yang dipakai di dalam Musik Klasik yang ada di India. Lalu disini Jenis Musik Raga yang dimainkan pada waktu yang berbeda-beda atau memang biasanya akan langsung dihubungkan dengan musim. Nah musik Klasik yang sudah dipakai dalam India itu sendiri adalah sebagai Raga dan selalu saja Raga. kalau memang bukan Musik Klasik yang ada seperti pada Film India yang populer atau pada Ghazals terkadang memakai raga yang ada di dalam komposisi musik mereka ini. Nnah Ragini juga menjadi sebutan jika yang memainkan musiknya ini adalah seorang wanita.
Raga yang ada bisa menggambarkan suatu bentuk regenerasi dari latihan Melodi. Dan itu juga menjadi suatu set dari peraturan untuk bisa membentuk suatu melodi yang indah. Menggambarkan adanya aturan untuk ke atas atau Aaroha dan juga Down Ayroha skala. Yang mana swaras harus bisa mencari lagi dan not mana yang harus benar-benar digunakan lebih Sparingly, lalu not mana yang harus sung dengan Gama, lalu pada Phrase yang harus digunakan, dan harus tahu mana Phrase yang harus dibuang dan begitu saja selanjutnya. Hasilnya sendiri ada pada suatu Framework yang nantinya bisa saja digunakan untuk menggabungkan atau bisa mengimprovisasikan melodi, membiarkan untuk suatu variasi yang tidak akan berkesudahan dengan satu set notnya.
Mengenal Musik Tradisional di India
India memiliki jenis musik Tradisional, walau India memiliki wilayah yang sangat luas dan juga beraneka ragam tetap saja bisa mewarisi tradisi musik yang sama. Musik juga sudah bermula sejak lama di negara India dan tradisi ini sudah beanr-benar terwariskan. Hal ini memang dikarenakan negara ini sudah menjadi tempat resmi dari lahirnya agama Buddha, dan pengaruh musiknya langsung mengalir ke banyak negara bersamaan dengan agama tersebut. Sumber terawalnya adalah pada Kitab Kuno bernama Natya Shastra mengenai pentas drama yang sudah diiringi tarian dan musik.
Sistem musik Kuno yang ada di India juga sudah menjelaskan adanya 22 pembagian Oktaf yang menghasilkan 2 buah tangga nada dengan 7 bunyi dasar. Nah dari setiap bunyi di kedua tangga nada ini bisa saja berperan sebagai Bunyi pertama sehingga bisa membuat semuanya menjadi 14 bunyi. Kitab ini telah menjelaskan juga mengenai karakter emosional dari tiap bunyi yang ada. Bagian utama dari konsep Musik India ini seperti Mode yang sudah dinamakan dengan ragas. Lalu Ritme dalam musik India ini sudah dibangun dari Blok Bangunan yang jauh lebih kecil ke yang lebih besar, sebuah konsep yang berpengaruh dalam musik Barat mulai abad ke-20. Dan Ritme dasar ini sudah dinamakan Talas.
Lalu pada dasarnya Ritme Musik India Monodik atau Monoton yang hanya bisa terdiri dari satu Melodi yang mengalun melawan melodi yang jauh lebih rendah, dan pada melodi lainnya bisa diikuti akan tabuhan gendang. Musik umumnya bisa dimainkan untuk hiburan namun sumber aslinya ini adalah Ritual Agama Hindu. Walau memang Musik India ini sudah dilengkapi oleh teori yang kaya dan bisa membutuhkan Notasi dengan tradisinya bisa diwariskan secara oral antara guru dan Murid. Disini alat musik India juga sudah menjadi bagian paling penting terutama sekali pada bagian senar dan alat musik perkusi diantaranya : Sitar – Sarod – Tambura – Tabla hingga Vina.
Mengenal Musik Modern di India
1) Musik Remixes ini menjadi lagu lama yang sudah dicampur dengan ketukan cepat dalam membuat mereka populer di kalangan generasi muda. Umumnya musik ini akan di play di Diskotik dan di Pesta.
2) Musik Fusion menjadi musik klasik India yang sudah dikombinasikan dengan bentuk-bentuk musik barat dalam menciptakan Campuran Musik Timur maupun pada campuran Musik Barat.
3) Musik Indi Pop ini sudah masuk ke dalam versi India atas Musik Pop Barat. Terdapat sejumlah seniman muda yang sudah mendaftar dengan perusahaan musik untuk membuat sebuah album lagu pop dalam bahasa Hindi dan juga Bahasa Daerah lainnya.
Musik India yang Modern ini memiliki jauh lebih pengaruh akan barat dan nyaris Imbibes dari salah satu bentuk tradisionalnya. Nah pada kenyataannya bahkan untuk dasar-dasar dari musik Klasik India – lalu Raga dan Tala juga sudah dihapus dari komposisi terbaru dengan adanya komposer menggunakan skala barat dan juga Nada. bahkan Musik baru yang dihasilkan mampu membawa dalam bentuk gaya jauh lebih tua dan bisa memadukannya ke dalam Akord Barat, sehingga bisa menciptakan perpaduan Jenis Musik timur yang bertemu Barat.
Informasi Kecil : semenjak pada masuk abad ke-19, negara India ini memiliki seni musik atas susunan tangga nada yang tetap. Nah dalam satu oktaf sudah ditetapkan terbagi langsung menjadi 22 Syurti atau Interval yang tidak sama sekali. Deretan atas nada pokok ini pada musik India terdapat 2 seperti Sa-Grama dan juga Me-grama. Masing-masing atas deretan Nada Pokok tersebut sudah memiliki 7 nada yang bisa dinaikan atau bisa diturunkan dengan berbagai cara yang ada.
Musisi Legendaris yang Meninggalkan Kekayaan ketika Mereka Wafat
February 26, 2021 February 26, 2021 Wyatt Bennett
Sudah bukan rahasia umum lagi para musisi yang sangat legendaris yang ada di dunia hidup dengan bergelimangan harta. Mereka akan tinggal di rumah yang sangat mewah, memiliki tanggungan yang mahal dan memiliki gaya hidup yang sangat mewah dari ujung kepala hingga ujung kaki. Kira-kira dari kemewahan-kemewahan yang dimiliki oleh musisi tersebut, kira kira ada berapa banyak ya warisan yang mereka tinggalkan untuk keluarga mereka yang ditinggalkan? Apakah luar biasa sangat banyak? Atau bisa saja malah sebaliknya?
Berikut ini ada beberapa musisi yang sudah wafat dan meninggalkan warisan untuk keluarga yang ditinggalkan.
Janis Joplin
Janis Joplin ada seorang ratu Rock and Roll yang kerap sekali dipandang sebagai salah satu seorang musisi yang sangat legendaris yang ada di dunia, ia adalah seorang penyanyi sekaligus seorang pengarang lagu yang paling sukses pada tahun 1960-an. Janis Joplin adalah seorang pelantun lagu Piece of my Heart yang sudah merilis 2 album bersama dengan Big Brother sebelum pada akhirnya ia memutuskan untuk bersolo karir. Janis Joplin ini pun dikabarkan sudah mengantongi kekayaan sebesar u=US$ 5 juta pada tahun 1960-an kalau dirupiahkan sekarang itu sekitar Rp 6,2 miliar sebelum pada akhirnya Janis Joplin ini meninggal dunia pada tahun 1970. Ada sebuah dugaan yang kuat bahwa kekayaan yang ia miliki ini sudah diwariskan ke adik bungsunya, karena adiknya ini yang mengurus aset-aset dan juga warisan dari keluarga Joplin.
Jimi Hendrix
Siapa sih yang tidak mengenali seorang gitaris blues yang menjadi pengaruh yang besar bagi para dewa-dewa gitar yang ada di dunia ini? Hingga saat ini pun sudah tidak terhitung lagi gitaris top yang terinspirasi dari sosok dan musik nya Hendrix. Ketika gitaris Hendrix ini wafat pada tahun 1970-an, ia diyakini sudah mengantongi kekayaan hampir sama dengan Janis Joplin yaitu sekitar US$ 5 juta. Akan tetapi gitaris legendaris ini masih menghasilkan uang walaupun ia sudah wafat, tentu saja ia masih mendapatkan royalti hasil karya yang tidak akan lekang oleh waktu itu. Hingga sekarang ini total dari kekayaan yang dimiliki oleh gitaris legendaris ini sudah sangat meroket yaitu sebesar US$ 17,5 juta atau kalau dirupiahkan sekarang itu sudah sekitar Rp 253 miliar ! namun sangat disayangkan Rolling Stone telah memberitakan kalau harta yang dimiliki Hendrix ini sempat menjadi sebuah perebutan oleh para ahli waris nya. Saat ini harta Hendrix ini dikelola oleh adik tirinya yaitu Jane dan juga leon.
Jim Morrison
Apakah kalian tahu siapa Jim Morrison ini? Apakah kalian masih ingat dengan lagu lagu yang dia nyanyikan? ‘Come on baby light my fire’ ini adalah lirik lagu dari The Doors yang dinyanyikan oleh band nya Jim Morrison. Kalau kalian mengetahui lagu tersebut sudah pasti kalian sudah tua, atau bisa jadi orang tua kalian memang gaul pada masa lalu. Pentolan band yang paling ngetop pada tahun 1960-an ini telah meninggal dunia di usia nya yang baru 27 tahun hal ini dikarenakan gaya hidup yang ia jalankan yang tidak bisa jauh dari narkoba dan obat obatan yang lainnya.
Morrison ini telah mewariskan sebuah rumah yang sangat mewah yang memiliki nilai sekitar US$ 400 ribu pada tahun 1971-an. Rumah yang pada akhirnya disebut dengan nama Morrison Estate itupun valuasinya mulai naik hingga mencapai harga US$ 20 juta atau kalau dirupiahkan sekarang itu sekitar Rp 281 miliar untuk saat ini. Setelah melewati banyak rintangan seperti persengketaan, rumah Jim Morrison itu pun jatuh ke tangan Pamela Courson yang tidak lain adalah istri sah dari Morrison.
Elvis Presley
Kalian juga sudah pasti mengetahui Elvis Presley meskipun di antara nya hanya mengetahui muka nya saja tetapi tidak tahu lagu nya, atau ada juga yang mengetahui semuanya, Elvis Presley adalah Si Raja Rock ini juga merupakan musisi yang sangat legendaris yang ada di dunia yang sangat mustahil untuk kalian tidak diketahui oleh siapapun. Elvis Presley sendiri adalah seorang yang sangat ikonik pada dunia musik sepanjang masa.
Elvis Presley adalah seorang musisi yang sangat sukses pada masanya, Presley sudah mengantongi pendapatan yang ia miliki senilai US$ 100 juta. Kalau sekarang ini disesuaikan dengan inflasi, mungkin bisa dikatakan kurang lebih sudah setara dengan uang yang sekarang sekitar US$ 400 juta atau kalau dirupiahkan sekarang ini sudah mencapai Rp 5,7 triliun di tahun ini.
Seluruh harta yang ia miliki sudah diwariskan semuanya kepada putrinya, yang bernama Lisa, yang masih berusia sembilan tahun pada saat sang musisi legendaris dunia ini wafat. Kalian bisa hitung saja Elvis Presley wafat pada tahun 1977 dan anak nya sudah berusia 9 tahun pada kala itu.
Beberapa tahun setelah wafatnya Elvis Presley, istri dari Elvis yaitu Priscilla telah mengambil alih semua harta yang ada pada anaknya itu. Kabar yang didapat, saat ini keluarga Presley sudah mengantongi warisan yang ia miliki yaitu total aset yang ada senilai US$ 300 juta atau kalau dirupiahkan sekitar Rp 4,3 miliar.
Luciano Pavarotti
Luciano Pavarotti ini bukan dari musisi Rock and Roll, ia adalah seorang penyanyi opera yang sangat sukses sejagat raya. Luciano Pavarotti ini pria kelahiran tahun 1935 ini sudah tutup usia di tahun 2007 dan ia sudah mengantongi kekayaan yang ia miliki senilai US$ 257 juta atau kalau dirupiahkan sekarang itu sekitar Rp 2,5 triliun. Salah satu aset properti yang ia miliki adalah rumah yang sangat mewah yang berada di Kota Modena, Luciano juga memiliki villa yang tidak kalah mewah nya juga yang berada di Pesaro, ia juga memiliki sebuah apartemen yang berada di Monako, dan juga memiliki tiga apartemen lain yang ada di New York. Sepeninggal Pavarotti, harta yang ia miliki yang sangat luar biasa berlimpah itu menjadi rebutan antara tiga putrinya dan juga menjadi perebutan istri keduanya. Alhasil, putri dari Pavarotti pun diberikan sebuah apartemen yang ada di New York dan juga yang ada di Pesaro.
Freddie Mercury
Pentolan yang ada pada grup band Queen ini juga menjadi musisi yang paling legendaris yang ada di dunia dan juga ia orang yang tersukses pada sepanjang masanya. Siapa sih yang tidak mengetahui lagu-lagu yang band ia bawakan? Hingga detik ini pun lagu dari band Queen pun masih diputar oleh banyak orang di banyak kesempatan yang dimilikinya, belum lagi film biografi yang menceritakan bandnya pun ditayangkan secara serentak di bioskop pada tahun 2018.
Freddie meninggal dunia di tahun 1991-an karena ia mengidap penyakit AIDS ini, berhasil telah mengantongi kekayaan yang sangat berlimpah senilai US$ 15 juta dari penjualan album band Queen The Greatest Hits. Singkat cerita, kekayaannya pun kian bertambah dari tahun ketahunnya hingga mencapai US$ 100 juta. Mary Austin, adalah kekasih pertama sekaligus tunangan dari Mercury yang dikabarkan menjadi pewaris tunggal harta yang dimiliki oleh Freddie ini.
Perjalanan Musik Klasik yang ada di Indonesia
January 20, 2021 January 20, 2021 Wyatt Bennett
Ternyata musik klasik itu adalah sebuah tulang punggung nya aliran musik moderen, musik klasi kini sering kali terlupakan. Beraneka ragam musik yang ada di Indonesia merupakan hasil dari sebuah kerja keras dan kreativitas kita sendiri, rakyatnya. Namun pada hal itu diantaranya juga lahir dari sebuah pertemuan budaya dan juga sebuah pengaruh asing ke nusantara. Salah sayunya itu adalah aliran musik yang sangat kuat yang menempatkan akarnya kedalam musik kita, kesenian klasik banyak sekali menentukan berbagai bentuk dari musik yang sering kali kita dengar.
Di Indonesia, musik klasik sudah mulai berbagai macam aliran musik khas Indonesia dan juga membantu membangkitkan semangat semangat para musisi-musisi dan juga membantu melahirkan musisi-musisi legendaris dalam nusantara. Musik klasik yang berasal dari Eropa yang pertama kali datang ke Indonesia pada saat itu datang pada abad ke-18 walaupun pada saat itu hanya bisa dinikmati oleh rakyat-rakyat Indonesia mulai dari abad ke-19. Dari secara keseluruhannya judi sabung ayam ini mempunyai pengaruh yang besar di permusikan Indonesia. Pada hal ini kalian dapat melihat bagaimana lagu kebangsaan Indonesia yaitu “Indonesia Raya” ditulis dengan menggunakan musik klasik, yang cukup lumayan dominan oleh W.R. Supratman.
Mulainya masuk musik klasik Eropa mempunyai banyak sekali pengaruhnya dalam perkembangan aliran musik yang ada di Indonesia, seperti misalkan musik Gambus, Jaipongan, Dangdutan, dan ada juga Keroncong. Sangat disayangkan pada perkembangan dan popularitas musik modern, kaya hip-hop, elektronik, dan jenis-jenis musik moderen lainnya, musik klasik sering sekali jadi musik klasik yang terlupakan. Tapi pentingnya bagi kita untuk menaikan kembali hal yang hampri terlupakan itu untuk masa depan nanti. Untuk hal ini maka kita haruslah jelajahi kembali musik klasik yang ada di Indonesia.
Memperkenalkan kembali musik Eropa kepada Musik Indonesia
Pada hal ini musik klasik pertama kali masuk ke Indonesia secara resmi pada abad ke-18 pada saat itu adalah pada saat penjajahan Belanda. Namun dalam hal itu, musik asing dan juga instrumen-instrumen klasik sudah lebih dahulu diperkenalkan kepada para musisi yang ada di Indonesia dari eranya okupasi Portugis. Walaupun pada saat itu musik sudah masuk ke Indonesia, pada saat itu musik klasik hanya bisa dinikmati oleh orang-orang yang memiliki darah bangsawang Belanda dan hanya untuk para pejabatnya saja. Pada hal itu karena musik ini hanya akan di mainkan atau di dengarkan pada saat ada perkumpulan para bangsawan saja dan juga para pejabat yang ada di klub-klub yang elit saja, dan juga pesta eksklusif yang tidak dapat didatangi oleh rakyat biasa.
Namun pada lama kelamaan pada era dipertengahan tahun 1930an, pada saat itu industri musik dan juga perfilman di indonesia mulai memainkan musik musik klasik dan juga mulai mengadakan pentas seni orkestra walaupun pada saat itu jarang sekali diduduki oleh orang-orang indonesia, dan juga bisa dinikmati oleh seluruh rakyat indonesia pada saat pembangunan “Schouwburg van Batavia”, yang saat ini yang kita tahu adalah “Gedung Kesenian Jakarta”. Uniknya pada masa ini di Indonesia juga menjadi dinasti banyak sekali musisi klasik asing seperti Lili Kraus, Leopold Godowsky dan juga Pablo Calais.
Pengaruhnya Orkestra Klasik pada Perkembangan Aliran Musik Nusantara
Salah satunya aliran musik Indonesia yang secara tidak langsung yang dipengaruhi oleh masuknya musik klasik dan juga instrumen Eropa adalah musik Keroncong yang berkembang sejak awal masuk nya Portugis yang pada saat itu yang memperkenalkan instrumen Eropa pada Indonesia. Pada pembawaan orkestra klasik pengaruh yang sangat besar dalam pembawaannya musik keroncong, salah satunya itu adalah orkestra keroncong yang paling yternama pada era itu, yang bernama “Lief Java Orchestra” yang mempunyai pengaruh klasik yang cukup besar dalam penggunaan instrumen flute pada semua awalan lagu-lagunya. Pada saat itu, keroncong masih dilihat oleh orang bangsawan Belanda dan ada juga dari kalangan elit lainnya, sebagi musik kelas bawah. Pada hal ini juga mulai berubah pada awal tahun 1930an, saat itu industri perfileman Indonesia juga muali menyiarkan beberapa mujsik keroncong dalam setiap acara program-program. Sekarang ini, keroncong terkait sebagai musik dalam perjuangan untuk kemerdekaan Indonesia.
Tokoh-tokoh yang Legendaris Musisi Klasik di Indonesia
Selain itu mempengaruhi perkembangan aliran musik Indonesia yang telah berjaya sampai sekarang ini, mulainya masuknya musik-musik klasik yang telah membantu melahirkan berbagai macam musisi yang sangat legendaris yang sudah mengharumkan nama Indonesia, dar merekalah yang terlibat dengan dunia musik klasik secara tidak langsung, sampai komponis yang lain dan yang sekedar terinspirasi olehnya saja.
Salah satunya itu adalah musisi Indonesia yang kita harus banggakan adalah Wage RudolfSupratman, ia adalah pengarang lagu kebangsaan, Indonesia Raya. pada saat ini yang masih bersinggah di Makkasar, W.R. supratman pada saat itu adalah yang menjadi yang pertama kali saat ia mempelajarinya dari musik dengan sang kaka iparnya Willem Van Eldik, sampai pada akhirnya ia mulai pandai bermain biola dan juga suda bisa mengarang lagunya sendiri pada saat itu. Salah satunya itu yang kemudian diabadikan menjadi sebuah lagu kebangsaan kita saat ini, “Indonesia Raya”. Pada saat itu sejarahnya musik klasik juga hidup pada karya salah satu musisi penting untuk kita, Ismail Marzuki. Dari sosok ini terciptalah lagu-lagu yang indah untuk lagu kebangsaan yang kita kenal sampai saat ini itu berjudul “Halo-halo Bandung”.
Pada tokoh yang lain nya juga disebut dalam sejarahnya musik klasik Indonesia adalah Gesang Martohartono, ia adalah salah satu pelopor musik keroncong yang ada di Indonesia. Dengan bagaimanapun musik keroncong ini merupakan salah satu hasil dari lagu turunan musik klasik. Martohartono ini itu sudah membantu dalam banyak hal seperti contohnya itu memperkenalkan musik klasik ke ranahnya publik sembari mengangkat status dari musik keroncong di matanya para masyarakat Indonesia dan juga memperkenalkan juga ke ranahnya Internasional.
Musik Klasik Dalam Musik Generasi yang Terkini.
Meski sudah jelas popularitasnya tidak seperti musik asal barat, sampai saat ini musik klasik tetap hidup dalam berbagai bentuk lainnya. Ada beberapa diantaranya itu adalah hidup dalam karya musisi yang terkini seperti contohnya itu Gardika Gigih dan juga Leilani ‘Frau’ Hermiasih. Gigih yang mengeksplorasi area musik klasik yang bersinggungan dengan musiknya folk serta ambinet dan juga post-rock, sedangkan itu juga Frau membawakan sebuah musik klasik dalam benyukannya ini yang sangat minimalis. Pada hal ini juga musik klasik juga tidaklah jarang hadir ke setiap panggungnya dan kepanggung yang spesial untuk musisinya Indonesia, dimana band cpntohnya itu seperti Efek Rumah Kaca, White Shoes and The Couple Company hingga ke Burgerkill ada beberapa kali untuk tampil. Dengan diiringi orkestra. Ada beberapa nama yang menjadi langganan untuk menampilkan penampilan salah satunya adalah Indra Perkasa dan juga Alvin Witarsa. Terkhusus untuk Alvin Witharsa, iya bahkan sempat merilis sebuah proyek, “Strings Tribute” yang saat itu menyusun lagi lagu-lagu dari sebuah band yang independen dengan aramsemennya bercampuran klasik ndan juga komposer.
Mengenal Genre Musik yang ada di Dunia
January 11, 2021 January 11, 2021 Wyatt Bennett
Padah hal ini kita akan membahas mengenai dari sebuah genre musik yang mungkin saja kalian belum ketahui sebelumnya. Jadi genre itu adalah sebuah pengelompokan musik yang sudah disesuaikan dengan kemiripannya. Selain itu juga musik bisa saja dibedakan kelompoknya berdasarkan dari mana musik itu berasal.
Genre dapat didefinisikan dengan teknik musik yang dipakai, gaya nya, dalam konteks nya dan juga tema dari musik itu sendiri. Namun secara umumnya musik dikategorikan dari berdasarkan fungsinya. Secara garis besar itu sendiri menjadi tiga kelompok yaitu Musik Seni, Musik Populer dan juga Musik Tradisional.
Jenis nya Musik Seni atau art musik
Musik Klasik
Ketika kita mulai membahas genre musik klasik pasti banyak di antara kalian adalah seorang komponis yang sangat melegenda. Namun sebenarnya musik klasik itu sendiri sudah ada jauh sebelum itu terjadi.
Dalam perkembangan nya itu sendiri musik klasik terdapat beberapa periode yang melatarbelakanginya, diantaranya itu adalah :
Pada zaman Pertengahan pada tahun (476-1450)
Pada zaman Renaisans pada tahun (1450-1600)
Pada zaman Barok pada tahun (1600-1750)
Pada zaman Klasik pada tahun (1740-1830)
Pada zaman Romantik pada tahun (1815-1910)
Pada periode yang ada pada di atas, yang memberika perkembangan paling besar dalam sejarah musik klasik ya pada zaman klasik.
Pada era ini muncul lah beberapa dari musisi yang ternama seperti, Josep Haydn, Johann Ladislaus Dussek, Muzio Clementi, Andre Luchesi, Antonio Salieri, Phillip Emanuel Bach, dan yang lain sebagainya.
Selain harmoni nada yang indahpun akan menenangkan. Ada sesuatu yang menarik juga ternyata dari jenis musik ini. Para peneliti mengungkapkan bahwasannya musik klasik mempunyai banyak sekali manfaatnya untuk para pendengarnya, contohnya itu seperti meningkatkan kenyamanan pada tidur kita, selain itu juga dapat meningkatkan mood kita.
Jenis-jenis musik yang Populer
Musik Blues
Msuik Blues adalah jenis musik yang memiliki aliran instrumental dan msuik-musik vokal yang berasar dari penduduknya Afro-Amerika. Nama dari Blues itu sendiri diciptakan dari sebuah konotasi perasaan frustasi dan juga melankolis. Selain itu juga musik ini itu terlahir dari musik-musik pujian dan spiritual yang muncul dari kalangan bekas para budak Afrika yang kebanyakan pada tinggal di Amerika.
Musik Blues ini pun mulai berkembang dengan pola bentuk “Call dan Respone”. Dan dimana call itu adalah instrument gitar dan juga respone adalah penyanyi nya. Pada jenis ini terbagi menjadi beberapa bagian utama yaitu:
Delta Blues pada hal ini adalah gaya asli dari Blues yang asalnya dari daerah Delta Mississippi.
Chicago Blues ini gaya yang memperkenalkan pertama kali mikrofon untuk para vokal dan amplifier dan instrumen listrik pada suara-suara Blues.
Texas Blues pada hal ini hampir mirip dengan Chicago Blues dalam hal instrumennya, namun dengan ditambah sentuhan dari Texas yang pastinya tida ada pada Chicago.
Bluse Rock dalam hal ini adalah gaya yang paling muda dari segala jenis-jenis musik Blues. Blues Rock ini awalnya terinspirasi dari Chicago dan juga Delta Blues yang mulai pada tahun 1960an. Musisi ini terkenal dengan gayanya yang paling Rolling Stones, yaitu Creedence Clearwater dan The Doors.
Dalam perkembangan ini itu, musik Blues banyak yang mempengaruhi macam-macam dari genre musik, seperti ragtime, pop, jazz, big band dan ada juga rhythm dan blues.
Musik Funk
Pada hal ini jenis musik Funk merupakan jenis musik yang dikolaborasi dengan genre rhythm dan juga blues, jazz dan soul musik yang dijadikan sebuah ritmik. Pada jenis musik ini tercipta pada tahun 1960an pada saat para musik Afro-Amerika mencoba berimprovisasi. Pada musik Funk ini dapat dikenal dari bunyinya dari petikan gitar yang kuat, drum yang juga dominan, alunan nada yang terptong sangat singkat dan memberikan kesan dansa yang gembira ketika kita mendengarnya.
Genre Musik Gospel
Gospel itu salah satu jenis musiknya religius yang ada pada saat pertama kali dikenalkan oleh gereja Afro-Amerika tahun 1930 dan dibawakan oleh para kalangan dari kulit hitam. Dalam perkembangan jenis musik ini maka terpecah menjadi dua aliran. Gospel kulit hitam dengan gospel kulit putih. Pada hal ini terjadi karena adanya tindakan diskriminasi ras pada saat itu di Amerika. Ciri khas dario genre ini itu adalah vokal yang sangat dominan dengan harmoni yang cukup kuat dan juga dengan liriknya yang religius. Terkhusus untuk Kristen. Gospel ini juga identik dengan paduan suaranya, koor dan juga choir.
Lambat lauin musisi gospel ini mulai memperkenalkan jenis musik ke kencah yang lebih luas lagi. Salah satunya itu adalaj Mahalia Jackson, yang membawakan gospel yang sudah dikombinasikan dengan genre musik lain.
Lalu juga diikuti oleh Golden Gate Quartet dan juga Clara War yang benar-benar lebih berani lagi untuk membawakan tembang ke gereja ini ke dalam club malam dalam sebuah perfomnya. Hingga sampai saat ini musik gospel sudah tidak ada lagi yang berbeda dengan musik konteporer.
Musik Hiphop
Pada musik jenis ini itu adalah genre musik yang terdiri dari campuran rapping, Djing, Breakdance dan juga Graffiti. Genre hiphop ini bermula pada tahun kisaran 1970an yang pada saat itu diplopori olrh orang kalangan Afro-Amerika dan juga Amerika Latin. Pada awalnya hiphop itu cuma musik dari Disk Jockey yang pada akhirnya membuat variasi dengan cara memutar disk sehingga diciptakanlah bunyi yang terdengar cukup unik. Dan kemudian diisi oleh Rapping yang baru masuk untuk menghiasi vokal yang baru dan bunyu-bunyi yang lainnya. Sedangkan untuk koreografinya itu akan diisi dengan tarian yang patah-patah yang biasa kalian sebut dengan breakdance.
Seperti pada genre musik lain, hiphop ini juga memiliki era dan juga menimbulkan musisi-musisi baru dalam perkembangannya. Dintaranya itu adalah hiphop yang sudah terkenal yaitu Nate Dogg, Snopp Dogg dan ada juga Ludacris.
Genre Musik Jazz
Pada saat ini adalah jazz merupakan salah satu jenis musik yang muncul pada abad ke 20 di Amerika. Pada Genre musik ini adalah sebuah improvisasi dari berbagainya jenis musik, seperti rigtime, blues, brass band juga dan ada musik tradisional, musik tradisional ini ada di musik tradisional Eropa ada juga musik tradisional di Afrika.
Pada musik jazz ini biasanya menggunakan instrumen biola, piano, seksofon, bass, drum ada gitar juga, trombone dan menggunakan trompet juga. Pada perkembangannya musik jazz ini bisa dikatakan sangat menakjubkan, pada awalnya musik ini dihina dan musik ini mulai bertransformasi ke dalam musik kelas paling atas.
Musik Metal
Musik Metal ini pada awalnya dari kata Heavy Metal yang ada pada saat itu lagunya dari band Hard Rock pada tahun 1960an, Steppenwolf. Dan seiring pada perkembangan nya musiknya juga pada tahun 1970an nama dari Heavy Metal kemudian jadikan sebuah aliran yang tersendiri, dengan mengajukan pada kearah blues rock dan juga psychedelic rock. Pada genre baru ini ciri nya tiu hanya solo gitar yang sangat panjang, dan memikiki distorsi gitar yang sangat kuat dan juga memiliki ketukan yang cepat juga disemua instrumen pada lagunya.
Heavy metal pada era ini itu mulai menimbulkan band-band yang besar contohnya itu ada Led Zeppelin, Black Sabbath dan juga Deep Purple. Namun pada aliran ini blues masih sangat terlihat kental yang saat ini mempengaruhi pada era ini.
Jenis Musik Tradisional
Genre Musik Country
Pada musik jenis Musik Country ini adalah ada unsur-unsur musik yang dikombinasi di Amerika Selatan, lebih tepatnya itu didaerah penggunungan Appalachia. Pada Musik ini ada dari lagu penduduknya yang di Amerika Utara dengan diaramsemennya musik baru bernama Kelt dan juga digabung dengan genre Gospel.
Genre musik ini langsung menyebar luas saat pada abad ke 19 ada banyak sekali orang yang berimigrasi dari Irlandia, ada juga yang dari Inggris, Jerman, Spanyol ada juga Italia yang menuju Texas. Dan disanapu mereke berjumpa dengan orang meksiko-Amerika. Karena Texas mempunyai sebuah padang rumput yang sangat subur sehingga banyak sekali orang-orang imigran yang menjadi seorang pengembala sapi, sampai pada akhirnya banyak yang membuat nama julukan texas sebagai kota cowboy. Waktu demi waktu sudah dilewati sehingga musik Country mulai diterima oleh Amerika Serikat hingga pada akhirnya lagu jenis itu mulai menyebar seluruh dunia.
Musik Dandut
Musik dangdut ini berasal dari indonesia. Dangdut ini memiliki perpaduan lagu india dan juga melayu. Biasanya juga musik Dangdut juga menggunakan alat musik nya tradisional dalam setiap penampilannya. Pada awalnya musik dangdut ini hanya dinikmati oleh masyarakat yang menengah kebawah tetapi seiring berjalannya waktu dan juga generasi musik ini sudah didengar oleh berbagai macam kalangan yang ada.
Fakta Chrisye, Penyanyi Legendaris Tak Lekang Waktu
November 17, 2020 November 17, 2020 Wyatt Bennett
16 September merupakan sebuah tanggal kelahiran dari penyanyi legendaris Indonesia, yaitu almarhum Chrisye. Hingga Google pun pada akhirnya memberikan sebuah tribute dengan menjadikannya dirinya sebagai simbol di Google Doodle. Chrisye merupakan salah satu penyanyi pop besar ternama Tanah Air yang memiliki single-single terbaik yang tidak lengkang oleh waktu.
Fakta Chrisye, Penyanyi Legendaris Tak Lekang Waktu
Selama dirinya tengah bersolo karier tercatat sudah berhasil merilis 31 album yang semuanya meledak, lagu-lagu yang berhasil dirilis dari kurun waktu 1970 sampai dengan 2000-an. Bisa dibilang juga belum ada penyanyi Indonesia sampai saat ini yang punya suara khas seperti Chrisye. Pasalnya musisi legendaris yang satu ini punya karakter vokal yang khas dan berbeda, tapi suaranya dapat fleksibel di berbagai genre musik. Membahas tentang Chrisye tentunya tidak lepas dari berbagai karya musik yang sudah berhasil diciptakan. Sebelum dirinya bersolo karier, ia sempat bergabung dengan sebuah grup musik bernama Gipsy dan mengadu nasibnya di New York.
Perjuangan Chrisye di New York merupakan sebuah pengorbanan musisi kelahiran 16 September 1949 ini. Pasalnya ia juga meninggalkan kuliahnya di Indonesia. Ia menerima tawaran untuk tampil reguler di Ramayana Restaurant. Membawakan beberapa lagu-lagu Indonesia yang kemudian didaur ulang membuat Chrisye dan kawan-kawan pada saat itu merasa kurang puas. Selain itu masih banyak juga beberapa hal menarik lainnya dari penyanyi legendaris ini. Berikut ini sudah kami rangkum beberapa fakta menarik tentang Chrisye
Berhenti Kuliah
Berhenti kuliah demi memulai karirnya di New York, kecintaan Chrisye akan musik dimulai pada saat dirinya masih muda. Berawal dari sebuah band bersama dengan kakaknya, dia pun kemudian bergabung di Sabda Nada yang kemudian berganti nama menjadi grup Gipsy. Bersama dengan band tersebut, dia kemudian berangkat ke New York untuk tampil di sana pada tahun 1973. Jadwalnya yang padat membuat dia kemudian memutuskan untuk keluar dari Akademi Pariwisata Trisakti. Meski hal tersebut ditentang oleh ayahnya, namun pada akhirnya Chrisye mendapatkan restu untuk pergi ke Amerika. Tak hanya bersama dengan Sabda Nada, Chrisye juga kembali ke New York bersama dengan band lain, yaitu band The Pro’s untuk tampil di sana.
Lilin-Lilin Kecil Jadi Pembuka Karier
Sekembali dirinya ke Indonesia, pada tahun 1976 Chrisye kemudian bekerja sama dengan Gipsy dan juga Guruh Soekarnoputra untuk membuat sebuah album indie Guruh Gipsy. Setelah keberhasilan dari album Guruh Gipsy, pada tahun 1977 Chrisye menghasilkan dua karya lainnya yang melambungkan namanya di ranah musik Indonesia. Dia menghasilkan berbagai karya terbaiknya seperti Lilin-Lilin Kecil serta album Badai Pasti Berlalu. Chrisye pun kemudian direkrut Musica dan merilis debut album solonya Sabda Alam (1978).
Gaya Panggung dan Suara yang Khas Berbeda
Dengan penyanyi lainnya, Chrisye lebih suka menonjolkan suaranya daripada bergaya. Dia dikenal juga memiliki suara yang halus serta gaya panggung yang sangat kaku. Chrisye sendiri memiliki sebuah suara yang unik dan juga dapat menyatu dengan berbagai jenis musik. Erwin Gutawa membandingkan suara Chrisye dengan sehelai kertas yang kosong, yang artinya suaranya dapat diterapkan untuk apa saja.
Ayah Sebagai Role Model
Ayah Chrisye sendiri bekerja di pemerintahan DKI Jakarta dan selalu mengharapkan jika anaknya kelak menjadi orang yang sukses. Namun keinginan Chrisye di bidang musik juga sangat besar, membuatnya ikhlas karena dirinya merasa jika ini memang sudah jalan terbaik yang ditentukan oleh Tuhan.
Dia bahkan juga mengizinkan Chrisye untuk berhenti kuliah demi mengejar karir bermusiknya. Chrisye sendiri sangat patuh dengan orang tua dan dirinya menjadikan role model di dalam hidupnya. Pengaruh sang ayah bagi dirinya juga sangat besar dalam kehidupan Chrisye, termasuk juga pada saat dirinya berkeluarga hingga keluar rumah untuk bermusik.
Tidak Bisa Baca Not Musik
Chrisye sebenarnya belajar bermusik secara otodidak dari mendengarkan beberapa lagu di radio ataupun juga memutar sebuah piringan hitam yang memang milik ayahnya. Bersama dengan kakaknya Joris dia pun sering mengulik semua lagu, sehingga akibatnya dia sebagai seorang penyanyi tidak bisa membaca not musik.
Sosok Sederhana dan Kebapakan
Memiliki sebuah kesuksesan yang cukup besar tidak membuat Chrisye pada akhirnya memilih bergaya hidup mewah. Chrisye adalah seorang penyanyi sederhana baik dari gaya hidup ataupun juga dari gaya berpakaiannya. Bahkan dia juga sering terlihat makan di warung tenda sampai setelah dirinya menikah.
Chrisye juga menjadi sosok penyayang keluarga dan dirinya selalu mencurahkan waktu bersama dengan anak dan juga istrinya di sela kesibukan. kadang-kadang Chrisye juga tidak dapat menghabiskan waktunya bersama mereka karena terlalu sibuk memanggung atau merekam album, namun, dirinya tetap berusaha untuk mencuri waktu, bahkan menjemput anak-anaknya dari sekolah.
Meninggal Karena Kanker
Chrisye merupakan perokok berat dan kebiasaan buruknya tersebut lah yang membuat dirinya mengidap kanker paru-paru. Sempat menjalani kemoterapi enam kali, namun ada Februari 2007 kondisinya tersebut kembali menurun. Chrisye meninggal pada 30 Maret 2007 pada pukul 4.08 WIB di rumahnya di Cipete, Jakarta Selatan. Kemudian dimakamkan di TPU Jeruk Purut, Jakarta Selatan.
Terdorong Keadaan Finansial
Terdorong oleh keadaan finansialnya yang kurang baik, awal tahun 1983 Chrisye mulai menggarap album baru bersama Eros dan Jockie. Album yang dihasilkan, Resesi, mencampurkan art rock dengan pop romantis, serta menarik ilham dari The Police dirilis pada tahun 1983. Album ini laris di pasar, dengan 350.000 keping terjual dan akhirnya disertifikasi perak single nya sendiri, “Lenny”, “Hening”, dan “Malam Pertama”, banyak diputar di radio.
Mendapat Banyak Penghargaan
Chrisye menerima banyak sekali penghargaan selama karirnya. Pada tahun 1979 dia berhasil terpilih sebagai Penyanyi Pria Kesayangan Angket Siaran ABRI. Album Nya Sabda Alam dan juga Aku Cinta Dia diberi sebuah sertifikasi emas, dan Hip Hip Hura, Resesi, Metropolitan, dan juga Sendiri disertifikasi perak. Chrisye menjadi penyanyi yang berhasil menerima tiga BASF Awards, yang kemudian diadakan untuk pembuat compact cassette BASF sampai dengan pertengahan tahun 1990an, untuk kategori album paling laris; yang pertama diterima dirinya pada tahun 1984.
Dia juga menerima penghargaan BASF Lifetime Achievement Award yang di adakan tahun 1994 untuk sumabangannya ke dunia musik Indonesia. Pada Tahun yang sama dirinya juga menerima sebuah penghargaan sebagai Penyanyi Rekaman Terbaik. Pada tahun 1997 dirinya berhasil menerima penghargaan dari Anugerah Musik Indonesia atau AMI untuk Penyanyi Pop pria terbaik.
Tahun berikutnya, album Kala Cinta Menggoda berhasil menang sembilan penghargaan AMI, termasuk juga dengan Album Terbaik, Chrisye sendiri menerima sebuah penghargaan sebagai Penyanyi Pop Pria Terbaik, Penyanyi Rekaman Terbaik, dan juga Perancang Grafis Terbaik bersama dengan Gauri. Pada tahun 2007, setelah dirinya sudah meninggal, dia menerima sebuah penghargaan SCTV Lifetime Achievement Award pertamanya.
Demikian itulah beberapa fakta tentang penyanyi legendaris Chrisye. Walaupun Chrisye sekarang telah tiada, namun karya-karyanya masih sering didengarkan hingga saat ini. Kekhasan dari suara Chrisye membuatnya menjadi penyanyi yang tidak akan lekang oleh waktu.
Penyanyi Solo Wanita yang Booming Tahun 90an
November 12, 2020 November 12, 2020 Wyatt Bennett
Era 90an memang sebuah era dari berbagai hal yang dapat dijadikan sebuah kenangan, seperti salah satunya adalah para penyanyi solo wanita yang ada di era ini. Penyanyi solo wanita yang namanya sangat terkenal pada era 90-an ini sangat booming karena lagu-lagunya mereka sangat enak untuk didengar. Lagu-lagu penyanyi pun juga terbilang cukup sukses karena sampai saat ini masih sering diputar oleh para penikmat musik yang ada di Indonesia.
Penyanyi Solo Wanita yang Booming Tahun 90an
Banyak dari para penyanyi ini yang menyuguhkan lagu-lagu yang bertemakan tentang sebuah manisnya rasa cinta atau tentang perasaan patah hati yang terbaik yang ada di sepanjang masa. Tak heran, jika karya mereka sampai sekarang ini masih didengarkan dan tidak jarang lagunya masih dipakai untuk mengisi hari-hari para penikmat musik. Dari sekian banyak penyanyi wanita yang ada di era 90-an, Berikut ini adalah beberapa penyanyi solo yang booming pada era 90an.
1. Nike Ardilla
Raden Rara Nike Ratnadilla Kusnadi atau yang dikenal dengan Nike Ardilla adalah seorang penyanyi dengan aliran slow rock, pemeran dan model yang sempat berjaya di Indonesia pada masanya. Pada tahun 1986, Nike pun memulai dapur rekaman dengan merilis sebuah single yang berjudul “Lupa Diri” dan kemudian lagu tersebut dimuat di dalam album kompilasi bertajuk Bandung Rock Power tahun 1987.
Kemudian pada bulan Oktober 1989, Nike akhirnya bergabung dengan Proyek Q Records. Bersama dengan label tersebut, Nike akhirnya berhasil merilis sebuah album berjudul Seberkas Sinar, yang pada saat itu diproduseri oleh Deddy Dores. Tahun 1990 adalah awal dari boomingnya Nike Ardilla di dunia hiburan sehubungan juga dengan kesuksesan secara komersial dari album Bintang Kehidupan milikinya. Album tersebut diketahui telah habis terjual sebanyak 2.000.000 unit. Namun sungguh malang, pada tanggal 19 Maret 1995, Nike Ardilla harus berpulang untuk selama-lamanya karena sebuah kecelakaan tunggal pada saat dirinya berada di puncak popularitas.
2. Inka Christie
Rinni Chries Hartono atau Inka Christie adalah salah satu dari musisi rock Indonesia yang namanya juga pernah bersinar pada tahun 90an. Ia mulai booming setelah mengeluarkan sebuah single Cinta Kita bersama Amy Search yaitu pada tahun 1991 dan album Gambaran Cinta yang rilis pada tahun 1992. Pada tahun 2007, Inka kemudian membentuk sebuah grup band Q-ta beraliran pop bersama dengan Reza (gitar), Ngguh (bass), Lala (keyboard) dan juga Handle (drum). Album pertama mereka ialah Mencari Cinta dirilis pada tahun 2008.
3. Ruth Sahanaya
Ruth Sahanaya atau kita kenal juga sebagai Uthe adalah seorang penyanyi senior yang ada Indonesia dan dianggap sebagai salah satu diva ternama Indonesia. Pada saat itu bersama dengan Krisdayanti dan Titi DJ, terutama pada awal masa 2000an. Meskipun begitu, Uthe sudah mulai booming mulai tahun 80-an hingga tahun 90-an. Uthe juga menjadi penyanyi yang sudah banyak mengeluarkan album-album booming seperti album Uthe bersama dengan Aquarius yaitu :
Seputih Kasih (1987)
Tak Kuduga (1989),
Yang Terbaik (1994),
Uthe (1996), Kasih (1999),
Yang Kurindukan (2001),
Greatest Hits (2002)
Dengan tambahan lagu baru berjudul “Mengertilah Kasih”. Sedangkan album Kaulah Segalanya yang terbit pada tahun (1992) merupakan produksi Ruth Sahanaya & JACEY Production.
4. Mayangsari
Agustina Mayangsari atau dikenal dengan Mayangsari adalah penyanyi Indonesia yang pada era 90-an dimana dikenal dengan lagunya yaitu seperti “Harus Malam Ini” dan juga “Tiada Lagi”. Selain sebagai penyanyi, mayang juga memiliki sebuah kemampuan nyinden atau menyanyikan lagu-lagu Jawa. Mayang menjadi penyanyi yang mulai booming sejak merilis album perdananya yang berjudul Gairah pada awal tahun 1990. Namun, album perdananya tersebut kurang sukses di pasaran. Setahun kemudian, Mayang akhirnya kembali merilis album Selamat Malam Cinta, dan hasilnya album tersebut cukup meledak.
Kemudian selanjutnya menyusul Album lainnya seperti Pinta (1992), Album Agenda (1993), Album Biarkan Saja (1994), Album Rasa Cintaku (1995), Album Beri Kesempatan (1996), Album Harus Malam Ini (1997), Album Tiada Lagi (1998), dan Album Kusalah Menilai (1999).
5. Poppy Mercury
Poppy Yusfidawaty atau dikenal dengan nama Poppy Mercury adalah penyanyi slow rock Indonesia. Namanya sempat booming pada era 90-an lewat lagunya yang berjudul “Surat Undangan”, “Antara Jakarta dan Penang”. Namun, pada tanggal 28 Agustus 1995, Poppy meninggal dunia karena sakit yang dideritanya.
6. Nicky Astria
Nicky Nastitie Karya Dewi atau Nicky Astria adalah salah seorang penyanyi rock Indonesia. Nicky booming dengan lagunya yang berjudul Panggung Sandiwara. Album Nicky yang juga bernama Jarum Neraka dirilis pada 1985 saat itu mencetak sukses besar di pasaran, album tersebut telah berhasil terjual di atas 250 ribu kaset. Album ini juga disebut-sebut sebagai salah satu dari album rock asal Indonesia pertama yang mampu mendobrak sebuah angka penjualannya menyaingi album pop dan berhasil mendapat penghargaan di BASF Awards.
Album-album berikutnya yaitu Tangan-Tangan Setan 1986 dan Gersang 1987 juga berhasil mendapat penghargaan dari BASF Awards, sebuah ajang pemberian penghargaan bagi para insan musik Indonesia yang digelar oleh perusahaan kaset BASF. Kesuksesan demi kesuksesan yang diraihnya akhirnya mengantarkannya dalam melambungkan nama Nicky Astria sebagai lady rockers papan atas Indonesia.
7. Krisdayanti
Terlepas dari masalah kandasnya pernikahan yang dimiliki oleh KD dengan Anang, KD sendiri tetap salah satu diva pop besar Indonesia. Dirinya sudah banyak meraih prestasi lokal dan juga internasional yang ia torehkan. Sudah 10 album solo yang juga telah berhasil dirilisnya sejak awal karirnya yaitu pada 1987.
8. Anggun C. Sasmi
Diva dalam berbagai genre ini yaitu pop, rock, R&B memang mempunyai suara yang luar biasa. Di tahun 1997 ia menjadi diva pertama yang berhasil merilis sebuah album internasional, Snow of the Sahara, di mana pada saat itu ia masih memegang kewarganegaraan Indonesia. Ia kini bermukim di Kanada dan juga Prancis.
Nama Anggun sendiri mulai melambung saat dirinya berhasil merilis single berjudul ‘Mimpi’ yang dikeluarkan pada 1989. Lagu bernuansa rock tersebut sukses di industri musik selama awal dekade 1990-an. Dari situ, ia kembali mengeluarkan beberapa lagu lainnya seperti ‘Tua Tua Keladi’, ‘Laba Laba’, ‘Takut’, ‘Nafas Cinta’, dan juga ‘Kembalilah Kasih’.
9. Titi DJ
Titi Dwijayati alias Titi DJ memulai kariernya bermusiknya yaitu di tahun 1983 dengan merilis sebuah album bertajuk ‘Bukan Hanya Satu Kali’. Meski sempat mengalami masa pasang surut dalam berkarir, mantan istri dari Bucek Depp ini tidak pernah menyerah untuk mengejar impiannya di dalam industri musik.
Terbukti dari album ‘Bahasa Kalbu’ yang telah dirilis pada 1999 menjadi sebuah album yang mendatangkan sukses besar di pasaran. Dari albumnya tersebut, ia berhasil meraih 5 penghargaan dari 6 nominasi yang ada di ajang Anugerah Musik Indonesia (1999). Titi juga pernah menggelar konser tunggal pertamanya dengan tajuk ‘Titi DJ Sang Dewi Live in Concert’ di Plenary Hall, Jakarta Convention Center, Senayan, Jakarta Selatan, pada 30 September 2005.
Demikian itu lah beberapa penyanyi solo wanita yang pernah booming pada era 90an. Para penyanyi wanita tersebut mewarnai industri musik di Indonesia pada era tersebut, lagu-lagu mereka pun hingga kini masih sering diperdengarkan entah itu di sebuah acara atau di putar oleh para penikmat musik.
Musisi Legendaris Dunia Paling Berpengaruh
October 26, 2020 October 26, 2020 Wyatt Bennett
Dunia musik sekarang ini tak henti-hentinya melahirkan banyak bintang baru yang berbakat dan juga memiliki sebuah situs sbobet indonesia dan karir cemerlang. Sebut saja seperti Coldplay, Justin Bieber, Linkin Park, dan juga beberapa musisi yang tengah bersinar di dalam dunia industri musik saat ini. Namun kesuksesan mereka saat ini secara tidak langsung dipengaruhi oleh musisi-musisi legendaris yang telah menjadi ikon pada masanya.
Para legenda ini juga bisa dibilang sebagai salah satu perintis dan pelopor dari perkembangan dunia musik yang ada pada zamannya masing-masing. Menjadi seorang musisi bukanlah sebuah hal yang mudah, apalagi menjadi seorang musisi yang karya serta kata-katanya dapat didengar serta dilakukan oleh semua orang yang ada di berbagai belahan dunia. Dalam artikel ini akan dibahas beberapa nama dari musisi yang paling berjasa atas revolusinya di dunia musik.
Musisi Legendaris Dunia Paling Berpengaruh
Dunia musik memang selalu mengalami perkembangan yang sangat relevan dari hari ke hari. Inovasi dan juga variasi dari musik sendiri semakin beragam, maka tidak heran jika para penggemar musik saat ini kian hari kian meroket. Namun pernahkah Anda juga berpikir tentang apa yang membuat dunia musik menjadi sebesar dan juga menjadi populer seperti sekarang ini. Memang banyak sekali faktor yang dapat mempengaruhi perkembangan dunia musik tersebut, faktor perkembangan teknologi dan juga gaya hidup juga menjadi sebuah hal yang termasuk didalamnya. Berikut ini adalah musisi legendaris yang namanya tidak tergantikan.
Kurt Cobain
Kiprah Kurt Cobain bersama dengan band nya Nirvana dinilai paling fenomenal berkat kekuatan lagu-lagu yang telah diciptakannya. Selain itu, Nirvana juga merupakan sebuah band yang mempopulerkan aliran Grunge di dunia. Kurt bersama dengan Dave Grohl dan Krist Novoselic merupakan trio yang karyanya selalu diingat oleh para pecinta musik yang ada di seluruh dunia. Beberapa lagunya sampai kini masih sering terdengar, seperti halnya lagu “Smells Like Teen Spirit” dan “Heart Shaped Box”. Kematian Kurt Cobain menjadi sebuah hal yang begitu mengejutkan semua orang, karena ia pergi justru pada saat Nirvana tengah banyak digandrungi oleh para pecinta musik.
Elvis Presley
Di daftar musisi paling berpengaruh selanjutnya yaitu ada Elvis Presley. Sebagai seorang solois, namanya sudah tidak diragukan lagi sebagai salah satu dari ikon musik rock n roll yang ada pada era 60 dan 70-an.
Musisi yang dahulu sangat identik dengan jambul dan juga gaya retronya ini, memang sangat populer di masanya. Sayangnya karir Elvis ini harus terhenti di usia 42 tahun. Karena sang legenda meninggal akibat gagal jantung yang dialaminya.
Aksi panggung yang sangat khas dan lagu-lagu populer membuat dirinya pada saat itu menjadi salah satu musisi paling influential, yang memberi inspirasi bagi banyak musisi lainnya. Singlenya yang terkenal seperti That’s All Right, Mystery Train, dan juga Burning Love menjadi sebuah karya yang mampu membawa sebuah perubahan dalam dunia musik.
Penyanyi kelahiran Mississippi ini juga tidak hanya populer, namun juga menjadi bintang yang cukup kontroversial. Lirik lagu dan caranya menginterpretasi sebuah lagu tak jarang juga kerap dikritik karena dianggap ofensif terhadap wanita. Namun terlepas dari semua kontroversi itu, sosok Elvis memang menjadi idola yang takkan tergantikan.
Freddie Mercury
Siapa yang tidak kenal band lawas yang asal dari Inggris Queen. Sang vokalis, yaitu Freddie Mercury juga pantas menyandang gelar seorang legend. Pasalnya, pria yang bertuah india ini memiliki musikalitas yang sangat memukau. Simak saja beberapa lagu-lagu Queen yang memiliki lirik dan aransemen yang sangat unik, dan juga sangat khas. Sebagai vokalis, Freddie memiliki sebuah gaya panggung yang menjadi inspirasi oleh band-band baru saat ini.
Pria yang memiliki range vokal yang luas ini menulis beberapa hits-hits abadi dari band Queen seperti Bohemian Rhapsody, Killer Queen, Don’t Stop Me Now, dan juga beberapa lagu lainnya yang masih banyak lagi. Empat belas album menjadi sebuah saksi kontribusi nyata Freddie terhadap band Queen dan juga industri musik.
Visi bermusik Freddie yang sangat jenius diakui sebagai sebuah bakat langka yang dimilikinya. Sang legenda sudah berpulang akibat penyakit AIDS yang dideritanya. Seperti yang telah diberitakan, Freddie yang memang seorang gay terserang penyakit mematikan tersebut sebelum pada akhirnya ia meninggal.
John Lennon
Inggris menjadi salah satu negara pencetak legenda yang sangat handal. Selain Queen, mereka juga memiliki sosok jenius dari dunia musik, yaitu John Lennon. Bisa dibilang, ia adalah nyawa dari band The Beatles. Karya-karya yang telah dikeluarkan oleh Lennon mengandung lirik dan arti yang sangat mendalam, yang membuatnya selalu meresap ke dalam hati siapa saja yang memang mendengarnya. Kontribusi besarnya dalam membangun band The Beatles menjadikan band ini sebagai sebuah band yang paling berpengaruh versi majalah Times. Kiprah dan kesuksesan mereka sebagai seorang musisi juga dapat dilihat dari banyaknya fans yang sangat loyal terhadap mereka.
Salah satu lagu yang paling memorable dari John Lennon yakni adalah lagu Imagine, yang terinspirasi dari berbagai kekacauan yang memang telah terjadi di era 60-an silam. Suasana kehilangan di lagu ini pun begitu terasa saat John meninggal karena kasus penembakan yang terjadi pada 8 Desember 1980. Ia meninggal pada saat usianya 40 tahun.
Jimi Hendrix
Musisi ini terkenal karena skill bermain gitarnya yang sangat berkarakter. Dia adalah Jimi Hendrix dan merupakan seorang dewa gitar, yang juga memiliki sebuah kemampuan vokal yang cukup bagus dan juga sangat soulful. Meninggal yaitu pada usia 27 tahun, ia yang saat itu masih tergabung dalam Club 27 bersama dengan Kurt Cobain dan beberapa musisi lainnya. Jimi Hendrix yang saat itu mengusung genre blues sebagai kiblat bermusiknya.
Beberapa karya dari Jimi Internasional inspirasional diantaranya seperti Once I Had A Woman dan juga Voodoo Child. Gitaris yang merupakan kelahiran Washington ini memiliki visi bermain yang bagus dan juga berbeda. Oleh karenanya, ia menjadi salah satu pahlawan bagi musik blues di Amerika Serikat, Inggris, dan juga di seluruh dunia. Jimi Hendrix adalah seorang penyanyi yang identik dengan rambut kribo dan juga identik dengan petikan gitarnya yang sangat cadas. Ia akan selalu menjadi legend bagi para gitaris yang ada di seluruh penjuru dunia.
Bob Marley
Bicara musik reggae, nama yang pastinya ada di benak kita pastilah nama Bob Marley. Meninggalnya pahlawan reggae yang satu ini juga menjadi sebuah momen kehilangan yang paling menyesakan bagi para pecinta musik yang ada di seluruh dunia. Bagaimana tidak, sosok Bob Marley yang begitu piawai menyuarakan suara-suara tentang kedamaian. Reggae yang juga tak hanya menjadi musik, namun juga menjadi sebuah keyakinan dan gaya hidup atau dikenal juga dengan sebutan rastafara. Pemikiran-pemikirannya yang apa adanya membuatnya juga menjadi seseorang yang selalu dibanggakan hingga saat ini.
Demikian itulah beberapa musisi-musisi hebat yang menjadi legenda di industri musik dunia. Mereka semua adalah orang-orang hebat yang namanya sangat berpengaruh di dunia musik. Semoga dengan artikel ini akan dapat menambah wawasan anda pada dunia musik.
Awal Mula Kemunculan Musik Jazz
October 24, 2020 October 24, 2020 Wyatt Bennett
Musik jazz dikenal berkat warga Afro-Amerika yaitu pada akhir abad ke-19 hingga abad ke 20. Banyak dikatakan, jika musik jazz berakar dari musik Afrika dan Eropa. Dalam pembentukannya, musik jazz tak bisa lepas dari peran orang kulit hitam yang ada di Amerika serikat. Dalam perkembangannya, jazz atau yang sering disebut juga musik yang memusingkan, memiliki perjalanan yang cukup panjang.
Jazz bagi sebagian orang menjadi musik yang sulit dimengerti, membosankan, bahkan dianggap sebagai musik jadul. Namun, seiring dengan perkembangannya, jazz mulai berinteraksi dengan berbagai macam jenis aliran musik yang lainnya. Akibatnya, Jazz kini mulai mudah diterima oleh semua kalangan. Para penggemarnya pun tidak hanya berasal dari orang-orang generasi lama saja. Sekarang, anak-anak muda juga sudah mulai mengandung Jazz.
Awal Mula Kemunculan Musik Jazz
Seiring dengan berjalannya waktu bermunculan para musisi-musisi jazz. Misalnya seperti Jamie Cullum, Norah Jones, Jamiroquai (band), Dave Koz (pemain saksofon). Di Indonesia sendiri penyanyi yang terkenal dengan aliran musik Jazz seperti Tompi, Indra Lesmana, Andien, mereka semua membuat jazz semakin mudah untuk dapat diterima oleh siapa saja. Berikut ini akan dibahas perkembangan dari musik Jazz dari awal ditemukannya. Pada tahun 1892, seorang pianis bernama Tommy Turpin menulis Harlem Rag. Ini adalah sebuah komposisi dari aliran ragtime yang pertama kali diketahui oleh manusia. Salah satu aliran musik jazz ini cukup unik karena tidak menyertakan improvisasi dan aura blues di dalamnya.
Ragtime
Aliran ini merupakan salah satu aliran yang mempengaruhi unsur dari musik jazz. Ragtime mengalami masa puncaknya yaitu antara tahun 1897-1918. Musik Scott Joplin bisa menjadi salah satu contoh dari ragtime. Hingga kini ia juga masih menjadi komponis ragtime yang paling terkenal di dunia.
Dixieland
Salah satu genre dari musik jazz lainnya yang juga dikenal dengan istilah Jazz New Orleans. Dinamakan dengan nama New Orleans karena, gaya dari musik jazz ini dikenal melalui band yang bernama New Orleans, yang saat itu terkenal pada tahun 1910. Musik ini pun kemudian dikembangkan di New Orleans sampai pada akhirnya merambah ke Chicago dan juga ke beberapa kota besar seperti New York. Di samping itu, aliran ini juga sering disebut sebagai early jazz (jazz awal).
Kebangkitan dari jenis jazz dixieland terjadi yaitu pada akhir 1940-1950. Adapun karakter genre ini yang dikenal saat itu memakai improvisasi kolektif dan juga dalam permainannya yang sangat emosional. Alat musik yang digunakan biasanya gitar, gitar bas, trombone, piano, terompet, drum, double bass, serta vokal. Aransemen tertulis pada saat itu masih belum dibutuhkan. Pasalnya, pemainnya saat itu hanya sedikit, yaitu sekitar 6-10 orang. Pionir aliran dari dixieland antara lain seperti Eddie Condon, Bud Freeman, dan Jimmy McPartland.
Aliran musik jazz ini kemudian mulai berkembang yaitu, pada awal tahun 1920-an. Swing kemudian menjadi sebuah aliran tersendiri yang ada pada tahun 1935. Jika sebelumnya jazz berformat melodi yang romantis dengan beberapa alat musik gesek. Maka untuk swing menghilangkan penggunaan dari alat musik gesek tersebut. Swing memakai aransemen yang cukup sederhana. Aliran ini juga mengutamakan alat musik tiup dan juga improvisasi melodi.
Pada akhirnya di tahun 1930 an hingga awal tahun 1940 an, swing sempat menjadi salah satu musik populer. Namun, popularitas swing mulai meredup selama terjadinya Perang Dunia II. Musikus yang pada saat itu mempopulerkan aliran ini diantaranya adalah Duke Ellington, Frank Sinatra, Benny Goodman, dan juga Ella Fitzgerald.
Big Band
Big band adalah salah satu dari aliran jazz yang paling populer pada era swing dari tahun 1935 hingga pada akhir tahun 1940-an. Big band biasanya terdiri dari 12 hingga 19 pemain musik. Mereka juga seringkali tampil menggunakan alat-alat musik seperti saksofon, trompet, dan trombon. Musik yang dimainkan oleh big band, adalah musik yang dipersiapkan jauh-jauh hari, dan mereka selalu melakukan proses pematangan yang lama. Pada periode awalnya big band biasanya masih terdiri atas 10-13 alat musik, kemudian mendominasikan musik pop pada pertengahan tahun 1920-an. Genre ini juga dipopulerkan oleh artis terkenal seperti Paul Whiteman dan jugaTed Lewis.
Kansas City Jazz
Aliran ini adalah salah satu dari gaya music jazz yang berkembang di kota Kansas, USA. Kansas city jazz lahir pada masa the Great Depression yaitu sekitar 1930-an. Selama itu pula, Kansas menjadi sebuah kiblat bagi music jazz modern, yang muncul pada akhir tahun 1920-an hingga tahun 1930 an. Karakteristik dari Kansas City Jazz ini adalah gaya yang sangat soulful dan blues. Gaya ini juga menandai sebuah transisi dari aliran big band ke dalam gaya improvisasi alat musik bebob. Musisi yang terkenal di era ini antara lain Charlie Parker.
Gypsy Jazz
Gitaris asal Prancis, yaitu Django Reinhardt adalah orang pertama yang saat itu memperkenalkan Gypsy Jazz di tahun 1930an. Jenis musik Jazz ini paduan antara Swing gaya Amerika yang ada di tahun 1930-an, musik dansa ala Perancis dan aliran folk strain ala Eropa Timur. Gaya ini juga sering dikenal dengan nama Jazz Manouche. Karakter dari musik gypsy jazz ini bertempo cukup lambat dengan irama yang mengayun. Instrumen utamanya adalah gitar berdawai dengan senar nilon. Kadang dimainkan juga dengan berupa ansambel, yang terdiri dari 6 orang dengan menggunakan biola dan bass biola.
Bebop
Aliran ini dikenal karena karakteristiknya yang sangat unik, yaitu berupa sebuah tempo yang sangat cepat. Hampir semua pemusik jazz dan juga para peminat musik jazz di seluruh dunia, era musik bebop, adalah era yang diakui juga sebagai salah satu era revolusi dari musik jazz yang paling menarik dan indah. Aliran ini dapat mengandalkan kebebasan improvisasi dari para musisinya, yang bahkan bisa dilakukan secara spontan.
Musik bebop kemudian dikembangkan di pertengahan 1940-an. Musik ini saat itu mulai dimainkan oleh musisi terkenal dalam dua tahun pertama di perang dunia II. Instrumen yang lazim digunakan adalah saksofon, terompet, drum, bass, dan piano. Format awal dari musik jazz bebop ini dipopulerkan oleh penyanyi duet Charlie Parker dan Dizzy Gillespie.
Cool Jazz
Aliran ini juga sering dikatakan sebagai “campuran” antara gaya bebop dan juga swing. Pasalnya, aliran yang lahir dari beberapa gaya bebop ini dapat menggabungkan swing di dalam nada yang sangat harmonis dan juga sangat dinamis. Cool jazz juga terbentuk di akhir 1940-an. Musik ini juga dijuluki sebagai West Coast Jazz. Aliran ini juga inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA, terutama di kota Los Angeles. Musisi yang berkontribusi penting pada gaya cool jazz ini yaitu pemain trompet, Miles Davis dan Gil Evans.
Demikian itulah perkembangan dari berbagai genre musik Jazz. Musik jazz adalah musik yang memiliki perkembangan yang sangat pesat di dunia, bahkan hingga sekarang ini. Musik Jazz menjadi salah satu musik yang dapat diterima oleh banyak kalangan apalagi sekarang ini pencampuran antara musik pop dan jazz menjadikan genre ini cepat untuk diterima.
Posts navigation
1 2 Older posts
Search for:
Categories
Default
Seni Musik Dunia
Uncategorized
Recent Posts
Inilah Fakta Mencengangkan Dibalik Industri Musik
Penemu Musik dan Perkembangan Musiknya
Seni Musik yang Berkembang di Negara India
Musisi Legendaris yang Meninggalkan Kekayaan ketika Mereka Wafat
Perjalanan Musik Klasik yang ada di Indonesia
Tags
Alat musik unik Elvis Presley Fakta Industri Musik Fakta Menarik Musik Industri Musik Jimi Hendrix Jim Morrison Keberagaman Seni Musik India Keunikan Para Musisi Kontemporer Musik dunia Musik jazz Musik Klasik Musik Tradisional India Musisi legendaris Pembuat Musik penemu Musik penyanyi indonesia Perkembangan Musik Permintaan Khusus Sejarah Musik Dunia sejarah musik jazz Sejarah Musik Klasik Seni Musik Dunia Seni Musik India Tidak Biasa Tradisional Variasi musik


content:
Para peneliti di Universitas Harvard berhasil menemukan bahwa mengkonsumsi gandum utuh dapat mengurangi risiko kematian dini dan menjaga kesehatan.
Sebuah meta-analisis terbaru dari para peneliti T.H. Chan School of Public Health Harvard menemukan sebuah fakta bahwa mengkonsumsi makanan gandum utuh dapat mengurangi risiko kematian dini.
Dalam penelitian terbaru itu dikatakan, orang yang makan gandum utuh 70 gram per hari, atau setara dengan sekitar empat penyajian, memiliki risiko kematian dini lebih rendah dibandingkan dengan mereka yang mengkonsumsi sedikit gandum utuh atau bahkan tidak memakannya sama sekali.
"Temuan ini sangat mendukung pedoman diet saat ini yang merekomendasikan setidaknya tiga porsi harian [atau 48 gram] gandum utuh untuk meningkatkan kesehatan jangka panjang dan mencegah kematian dini," kata Qi Sun, asisten profesor di Departemen Nutrisi Harvard yang juga merupakan salah satu peneliti dalam studi itu, seperti dikutip dari hsph.harvard.edu, Rabu (15/6/2016).
Lebih terperinci, hasil penelitian itu menunjukkan bahwa orang yang makan gandum utuh 70 gram/hari, memiliki risiko kematian 22 persen lebih rendah dari total angka kematian, 23% lebih rendah dari kematian akibat kardiovaskular (CVD), dan 20% lebih rendah dari risiko kematian akibat kanker.
Para peneliti mencatat bahwa beberapa senyawa bioaktif dalam gandum utuh dapat berkontribusi untuk meningkatkan kesehatan dan kandungan serat yang tinggi dalam makanan tersebut dapat menurunkan produksi kolesterol dan respon glukosa serta memberikan rasa kenyang lebih baik.
Para peneliti juga merekomendasikan agar masyarakat memilih makanan yang kaya akan gandum utuh yang setidaknya memiliki ukuran 16 gram per penyajian, sembari mengurangi konsumsi karbohidrat olahan yang tidak sehat.
Untuk diketahui, penelitian meta-analisis tersebut merupakan penggabungan dari hasil 12 studi yang telah dipublikasikan, selain juga hasil-hasil studi yang tidak dipublikasikan dari National Health dan Nutrition Examination Survey (NHANES) III dan NHANES periode 1999-2004.
Penelitian ini tersebut dilakukan di Amerika Serikat, Inggris, atau di negara-negara Skandinavia antara tahun 1970 hingga 2010. Catatan kesehatan dari 786.076 partisipan dalam studi tersebut juga dimasukkan dalam analisis tersebut. Para peneliti menyampaikan hingga kini belum diketahui apakah temuan ini dapat digeneralisasi untuk populasi di luar lingkup wilayah penelitian tersebut, Amerika Serikat dan negara-negara Skandinavia.
Kendati demikian, studi yang dipublikasikan secara online pada 13 Juni 2016 di Circulation ini telah memperkuat temuan sebelumnya bahwa makanan gandum utuh dapat mengurangi risiko penyakit kardiovaskular (CVD), diabetes, dan meningkatkan kesehatan usus.
Oleh: Agung DH
sumber : https://tirto.id/harvard-makan-gandum-utuh-kurangi-risiko-kematian-dini-bjqH, akses tgl 17/10/2019.
PERSAGI Bandung
06.59
Share to: Twitter Facebook
URL Print Email
Label: Bahan Makanan Gandum Kematian Makanan-Minuman
Posting Lebih Baru
Posting Lama
Posting Komentar
[blogger]
Resensi
[Resensi][column1 animated]
Recent Post
[recentpost][gallery1 pagenumber]
Populars
Riset Untuk Keunggulan & Daya Saing Bangsa - Bunga Rampai Pemikiran Dewan Riset Nasional 2012
Warta KESMAS - Edisi 02/2017
Makanan Pendamping ASI: MPASI WHO
Pemberian makan pada anak sebaiknya disesuaikan dengan tahapan perkembangan tubuhnya. Sebagai manusia kecil yang sedang sibuk tumbuh berkem...

warc-identified-content-language: ind

warc-type: conversion

content-type: text/plain

label: id

label: en


content:
Rumah jagal adalah sebuah tempat untuk membunuh hewan dan anda mengkonsumsi dagingnya. Anda tentu telah mengetahui bahwa rumah jagal adalah tempat yang paling kejam di dunia. Tempat ini adalah tempat paling sadis karena mengorbankan banyak sekali hewan tertentu. Anda mungkin akan menganggapnya sangat mengerikan untuk memiliki mimpi seperti ini. Akan tetapi, jika anda bekerja di rumah jagal, mimpi ini menjadi hal yang wajar. Aktivitas anda setiap hari berkaitan dengan mimpi ini. Namun, jika mimpi ini datang secara spontan, apakah artinya? Apa yang rumah jagal lambangkan dalam mimpi anda? Kamus mimpi akan membantu anda belajar dan mendapatkan makna rahasia dari alam bawah sadar.
Beberapa pakar mengatakan bahwa rumah jagal mewakili rasa syukur atas kehidupan. Anda mungkin selalu mengeluh tentang hasil yang anda dapatkan. Apakah anda merasa tidak puas? Di sisi berbeda, memimpikan rumah jagal juga melambangkan bahwa sekarang saatnya untuk menerima bahwa dalam hidup juga terdapat masa-masa sulit. Anda harus bersikap dewasa dan realistis bahwa anda tidak akan selalu hidup dalam angan-angan. Kondisi buruk juga akan menjadi bagian dari hidup anda. Anda harus tahu bahwa setiap setiap kejadian dalam tidur anda dapat mempengaruhi penafsiran mimpi. Anda dapat mengikuti lebih lanjut tentang kejadian yang berbeda tentang mimpi dengan rumah jagal.
Apa artinya bermimpi tentang rumah jagal?
Saat anda melihat rumah jagal di dalam tidur anda, mimpi ini menandakan bahwa anda akan maju dalam pekerjaan anda. Anda akan berkomitmen pada perusahaan tempat anda bekerja. Anda harus meyakinkan diri sendiri bahwa anda percaya pada mereka. Cara berpikir anda akan memberi anda tempat yang nyaman dan kompensasi finansial yang lebih baik.
Saat anda meninggalkan rumah jagal, mimpi ini pertanda bahwa bahwa anda akan menjadi mandiri. Anda mungkin memiliki sikap negatif terhadap keluarga atau teman anda sebelumnya. Anda memiliki perasaan bahwa anda tersandung dalam semua akitivitas yang anda lakukan. Untuk alasan ini, anda akan mencari pekerjaan lain yang akan mencukupi kehidupan anda.
Saat anda melihat rumah jagal kosong, mimpi ini adalah pertanda bahwa anda harus belajar untuk menabung dan tidak menyia-nyiakan uang anda untuk hal-hal yang tidak perlu. Di lain sisi, rumah jagal yang penuh dengan hewan melambangkan tahap kesuksesan dan kemakmuran.
Saat anda melihat penyembelihan hewan di rumah jagal, mimpi ini menunjukkan bahwa anda harus mendapatkan lebih banyak hasil dari pekerjaan tertentu. Anda harus berusaha keras untuk memanfaatkan keberuntungan yang anda dapat peroleh.
Memimpikan rumah jagal juga menunjukkan akhir dari tahap perkembangan. Oleh sebab itu, jika anda mempunyai mimpi semacam ini, maka anda harus berusaha untuk pekerjaan anda sebaik mungkin. Apakah anda sedang menghadapi ujian?
Anda dapat meninggalkan komentar tentang mimpi anda dengan segala macam kejadian dalam tidur anda. Apakah anda melihat pembunuhan masal? Anda juga dapat mengikuti mimpi tentang pembunuhan. Bagikan makna rumah jagal dalam mimpi pada teman-teman anda.

warc-identified-content-language: ind,eng


content:
Teknologi tersebut juga dapat membantu meningkatkan interaksi dengan benda-benda yang dibuat secara virtual dalam penglihatan pengguna.
Source: Time
Headset augmented reality (AR) dari Apple - Apple Glass, kemungkinan akan menawarkan beberapa fitur menarik. Agar memberikan pengalaman lebih optimal, perangkat ini dapat menawarkan reproduksi suara yang akurat pada audio 3D.
Virtual reality (VR) dan augmented reality di dalam gim sudah semakin populer akhir-akhir ini, dan orang-orang di balik teknologi ini terus berusaha membuat dunia di dalam perangkat semakin terasa nyata.
Baca Juga
Gadget
Sharp Aquos R6 bakal kolaborasi dengan Leica
Gadget
Jelang peluncuran, begini bocoran spesifikasi Zenfone 8 Mini
Gadget
Rekomendasi smartphone Rp2 jutaan cocok untuk milenial
Tek
OPPO A74 5G hadirkan perfoma apik dengan Snapdragon 480
Dilansir Gizmochina dari AppleInsider (30/7), khusus AR sendiri telah hadir membawa lebih banyak pengalaman ke dunia nyata. Dengan demikian, realisme tambahan dari audio yang akurat dapat membuat struktur yang dirancang secara digital tampak lebih asli.
Teknologi tersebut juga dapat membantu meningkatkan interaksi dengan benda-benda yang dibuat secara virtual dalam penglihatan pengguna. Sementara sebagian besar headphone stereo menawarkan diferensiasi saluran kiri dan kanan, sistem suara virtual dapat mereproduksi posisi audio pada bidang 3D dengan mengubah efek suara.
Paten Apple berjudul “Seleksi fungsi transfer terkait kepala untuk reproduksi suara binaural,” mengacu pada sistem tersebut. Dalam istilah yang lebih sederhana, raksasa yang berbasis di Cupertino ini berupaya meningkatkan posisi suara 3D dengan memiliki fungsi transfer terkait kepala (HRTF), yang pada dasarnya adalah sepasang filter akustik untuk setiap telinga . Ini membantu dalam membedakan transmisi suara dari berbagai posisi di lingkungan sekitar pengguna.
Seperti biasanya, teknologi ini masih sebatas paten. Belum ada jaminan bahwa perusahaan tersebut akan benar-benar menghadirkan teknologinya secara massal.