content:
Ketika mengejar mimpi – Diperlukan imajinasi dan keinginan untuk menemukan apa mimpi yang ingin dicapai. Tapi diperlukan keberanian dan tekad yang kuat untuk bisa mewujudkan suatu mimpi karena tidak ada yang tau pasti bagaimana hasil akhir yang akan terjadi nantinya. Mari kita bersikap nyata dan jujur tentang beberapa hal yang dapat Anda harapkan ketika Anda mengambil risiko besar untuk mengejar impian Anda.
Anda tidak akan merasa begitu takut; Ketakutan terkadang dapat melumpuhkan, namun keinginan dan semangat untuk melakukan apa yang Anda inginkan memiliki pegangan yang lebih kuat pada Anda hingga bisa mengalahkan rasa takut yang ada.
Akan ada saat-saat dimana Anda merasa tidak pasti; Dan ini mungkin terasa sangat, sangat tidak nyaman. Ini hal yang wajar.
Anda akan menjauhi zona nyaman Anda; Ini adalah hal yang baik, karena Anda perlu untuk berkembang dan memperluas cara untuk mencapai tujuan Anda yang Anda inginkan selama ini.
Keraguan pasti akan muncul; Anda akhirnya akan belajar menertawakan keraguan yang Anda rasakan dan diri Anda sendiri, atau menghabiskan waktu terlalu lama dengan tenggelam di dalamnya ketika Anda bisa mengejar impian Anda sebagai gantinya.
Anda akan membuat marah beberapa orang; Tidak secara sengaja, tentu saja – setidaknya kita harap itu tidak terjadi! Kadang-kadang orang di sekitar Anda takut akan perubahan, dan mereka tentu akan terintimidasi oleh kebahagiaan Anda. Jadi jika mereka mencoba untuk membuat drama atau konflik, ingat: Anda tidak dapat mengendalikan itu dan Anda tidak harus terlibat. Satu-satunya hal yang dapat Anda kontrol adalah bagaimana Anda menyikapinya. Pilih dengan bijak.
Anda akan belajar banyak dari apa yang telah Anda lalui; Akan ada saat-saat ketika Anda ingin menyerah, ketika Anda mempertanyakan setiap keputusan yang Anda buat dalam proses yang sedang Anda jalankan. Akhirnya, Anda hanya akan memutuskan untuk menjalankannya dengan apa adanya dan tahu bahwa itu bagian dari proses. Ini akan memberikan hasil yang sangat bermanfaat bagi diri Anda.
Anda akan lebih nyaman ketika meminta bantuan dari orang lain; Karena Anda akan membutuhkannya pada suatu waktu dalam perjalanan Anda mencapai impian Anda.
Akan datang satu hari dimana Anda akan berhenti mengambil risiko dan menetap pada sesuatu yang membuat Anda merasa lebih aman; Anda akan merenungkannya. Tidak ada jalan untuk mundur kembali, karena Anda telah datang sejauh ini dan Anda harus terus berjalan.
Anda akan merasa rentan; Anda akan merasa tidak siap untuk berbagi mimpi Anda pada orang-orang di sekitar Anda. Ini adalah hal yang normal, karena belum tentu semua orang bisa menerima apa yang Anda percayai.
Akan ada satu hari dimana Anda merasa sangat bahagia, selalu tersenyum dan tertawa lepas; Pada saat ini, Anda akan bertanya-tanya, “Kenapa saya menunggu begitu lama? Saya tidak pernah merasa lebih hidup sepanjang hidup saya. Pasang surut hanya bagian dari perjalanan hidup ini, saya senang saya tidak berhenti dan menyerah dalam perjalanan saya.”
Pada akhir hari, risiko selalu menjadi hal yang tidak sia-sia. Jadi bersenang-senang lah ketika Anda melompat keluar dari zona nyaman Anda dan nikmati petualangan Anda.
Sumber: Mindbodygreen
Semoga informasi ini berguna. “Share if you think its great information & Like our FB Page”
Share this:
Click to share on Twitter (Opens in new window)
Click to share on Facebook (Opens in new window)
Click to share on WhatsApp (Opens in new window)
Like this:
Like Loading...
Artikel Terkait Lainnya
Tags: apa yang terjadi saat mengejar mimpi, Ketika Mengejar Mimpi, Mengejar Mimpi, proses dalam mengejar mimpi, yang akan terjadi ketika mengejar mimpi

label: en


content:
Mata Air, Air Mata Kota berisi kisah manusia, kesederhanaan, perkembangan dan perubahan ritme hidup Kota Yogyakarta. Membacanya berarti melihat lebih jauh sendi-sendi kehidupan kota Yogyakarta yang terbagi menjadi dua dekade; tahun ‘70-an yang tersaji melalui pangkalan gerobak, industri batik, peristiwa ontran-ontran, kali code, hingga pasar sebagai pusat kehidupan, serta tahun ‘80-an ketika becak, gerobak, dan sepeda mulai terganti oleh truk dan mobil angkutan, juga taman yang mulai tergusur dan beralih fungsi menjadi pompa bensin.
Mengutip Benedict R.O’G Anderson, dalam bukunya yang berjudul Imagined Communities (1983), “Novel dilihat sebagai penubuhan naratif kesadaran berbangsa. Jika bangsa harus dipertimbangkan lebih sebagai ‘artefak budaya’ ketimbang suatu entitas politik, maka novel menjadi semacam jalur istimewa untuk menelusuri landasan budaya kebangsaan.” Sebuah novel dapat memuat berbagai macam kemungkinan alur yang mampu memadukan keragaman isi suatu bangsa, sedangkan narasi yang tersusun secara kronologis dapat menyajikan ‘pengalaman berbangsa’ masyarakat dengan berbagai keragaman latar belakangnya. Pengalaman tersebut yang hendak dibagikan penulis melalui timeline Kota Yogyakarta selama dua dekade.
Budi Subanar memulai menulis sejarah Kota Yogyakarta melalui perspektif hidup keluarga Pak Seto, seorang juru taman yang tinggal bersama ketiga anaknya serta istri yang merupakan seorang pembatik. Fase demi fase perkembangan Kota Yogyakarta telah dicitrakan melalui penguasaan bahasa, kekuatan gaya, serta imajinasi yang organik sehingga berhasil mentransformasikan cerita menjadi sebuah buku yang tidak hanya sederhana dan ringan, namun juga jujur. Kejujuran tersebut yang membuat citra revolusi yang disajikan menjadi meyakinkan.
Dalam diskusi buku yang diadakan di Universitas Sanata Dharma, G. Budi Subanar selaku penulis mengatakan, “Tidak ada konflik dalam cerita ini, saya menulis hanya untuk membandingkan dan menggambarkan potret Jogja zaman dahulu, sehingga pembaca benar-benar akan merasakan suasana yang tidak dapat ditemukan pada zaman sekarang.” Dalam kesederhanaan visinya, Romo Banar menyajikan karya sastra yang memuat segala aspek revolusi, baik fisik maupun batin dan sosial. Buku ini merupakan sebuah bentuk aktualisasi dari kemampuan mengamati dan mengalami dari penulis yang kemudian dituangkan menjadi narasi-narasi kehidupan masyarakat Yogyakarta secara umum, seperti: perjuangan hidup kepala keluarga yang bekerja keras demi memenuhi kewajiban menafkahi keluarga, si sulung yang bersekolah dengan pekerjaan sampingan sebagai perantara di pasar hewan, peristiwa ontran-ontran yang berdampak pada lemahnya kondisi perekonomian masyarakat, hingga tergusurnya para bajingan dari taman yang mulai beralih fungsi menjadi bangunan pompa bensin.
Tokoh rekaan dalam buku ini, masing-masing dengan caranya sendiri, telah ikut terlibat dalam perkembangan dan peralihan kultural Kota Yogyakarta selama dua dekade. Kerja keras orang tua demi menghidupi keluarga serta kesederhanaan hidup yang ditanamkan pada anak-anak sejak kecil, tidak lantas membuat cita-cita mereka sederhana. Mereka tetap berupaya untuk menapaki jenjang pendidikan tinggi sehingga dapat terbebas dari kungkungan ketentuan garis hidup yang telah berlangsung turun-temurun. Potret keluarga Pak Seto adalah representasi dari kita semua. Kita dapat menemuinya di sudut-sudut kecil kota Jogja dan dalam kemegahan bangunan bintang lima sekalipun. Potret keluarga Pak Seto adalah representasi dari hal-hal yang kita usahakan dan upayakan untuk keadilan, kesetaraan, dan kebebasan.
Pada akhirnya perubahan zaman tidak terjadi secara serta merta, disadari atau tidak, direncanakan atau tidak, demikianlah yang terjadi pada Yogyakarta dan masyarakatnya. Dari situlah kita dapat memaknai revolusi sebagai sebuah proses yang utuh dan konkret dalam suatu fase kehidupan.
Pernyataan Tanggungjawab
Pengarang
Subanar, G Budi - Personal Name
Edisi
No. Panggil
800 Sub M
ISBN/ISSN
978-602-53433-2-2
Subyek
yogyakarta
Klasifikasi
800
Judul Seri
GMD
Buku
Bahasa
Indonesia
Penerbit
Abhiseka Dipantara dan Logustaka
Tahun Terbit
2019
Tempat Terbit
Yogyakarta, Indonesia
Deskripsi Fisik
Info Detil Spesifik
Lampiran Berkas
LOADING LIST...
Ketersediaan
LOADING LIST...
Informasi
DETAIL CANTUMAN
Kembali ke sebelumnya XML Detail
Addres Jalan Ireda Gang Hiperkes MG I-188 A/B, Kampung Dipowinatan, Keparakan, Yogyakarta 55152 Phone +62 274 375 262 Email webmaster[at]ivaa-online.org

warc-type: conversion

warc-identified-content-language: ind

content-type: text/plain

label: id


content:
Comments Off on Agama fondasi segalanyaEMBUN PENYEJUK IMAN, POLITIK, REFORMASI, SOSIALMarch 31st, 2017
Notonogoro.com
Agama dan negara, agama dan politik sedang cukup ramai diperdebatkan dinegara ini. Menghangat lagi karena ada yang memulainya. Ada yang meminta agar agama dan politik jangan dicampur aduk. Agama dan politik atau agama dan megara harus di pisahkan. Kalau bahasa kerennya adalah Sekularisme yaitu negara (politik) dan agama benar-benar dipisah. Agama tidak boleh ikut campur urusan negara dan negara tidak boleh ikut campur urusan agama. Masing-masing jalan sendiri dan menemukan keseimbangannya. Ini adalah pilihan dari sistim yang ada. Bukan sesuatu yang jelek dan harus ditolak. Bukan sesuatu yang jelek untuk menilai siapa seseorang itu. Namun memang bisa saja siapapun dalam situasi tertentu kepleset atau salah ucap. Namun juga memang bisa saja punya maksud terntentu yang coba dilempar ke tengah untuk dimainkan. Read more…
agama, notonogoro, pancasila, sekular, sekularisme, tajuk notonogoro, tajuk reformasi
Mar
24
Harusnya normal saja
Comments Off on Harusnya normal sajaPOLITIK, SOSIALMarch 24th, 2017
notonogoro.com
Sekarang ini banyak kejadian yang membuat perasaan kita menjadi sangat prihatin. Sesama warga masyarakat banyak yang terpecah belah hanya karena perbedaan pilihan politiknya. Sesama tetangga akhirnya menjadi tidak tegur sapa karena perbedaan tersebut. Sesama teman beribadah menjadi saling menghina juga karena perbedaan pilihan tersebut. Sesama kolega atau teman ngumpul menjadi pecah hanya karena perbedaan tersebut. Apa iya masyarakat kita belum siap menerima peristiwa atau kejadian yang bisa memberikan berbagai pilihan dan setiap kita bebas menentukan pilihan masing-masing. Apa kita maunya semuanya sama satu irama tanpa ada yang keluar dari kebersamaan. Apakah ada yang seperti itu sekarang ini. Sepertinya tidak ada. Andaikan adapun itu tetap berada dalam ancaman perpecahan karena satu saat pasti akan ada kejadian yang bisa memberikan pilihan kepada masing-masing. Pada saat pilihan berbeda maka pada saat itulah mulai muncul masalahnya. Read more…
energi, notonogoro, politik, reformasi, tajuk notonogoro, tajuk reformasi
Mar
08
Semua sudah jelas
Comments Off on Semua sudah jelasHUKUM, POLITIK, REFORMASI, SOSIALMarch 8th, 2017
Notonogoro.com
Orde lama telah memberikan kemerdekaan kepada bangsa dan negara ini. Orde baru telah memberikan pembangunan, stabilitas dan keamanan luar biasa untuk bangsa dan negara ini. Orde reformasi memberikan semua masalah yang ada dan harus di selesaikan oleh bangsa dan negara ini. Apakah orde reformasi dapat dikatakan orde penuh masalah? Yes jelas bisa disimpulkan demikian. Masalah tidak ada habis-habisnya dimunculkan setiap saatnya. Kegaduhan silih berganti mengisi kehidupan di negera ini. Hampir bisa dikatakan bahwa tidak ada 3 bulan tenang di negara ini. Selalu ada saja kisah yang membuat mereka yang berpikir tersenyum simpul. Namun pada sisi lain, bagi mereka yang belum nengerti maka yang ada hanyalah kisah seru nan gaduh luar biasa dengan judul baru yang terus berganti.
Read more…
ekonomi, korupsi, KPK, reformasi, tajuk notonogoro, tajuk reformasi
Mar
03
Tuntas sudah 3S
Comments Off on Tuntas sudah 3SPOLITIK, REFORMASI, SOSIALMarch 3rd, 2017
Notonogoro.com
Dikalangan tertentu di tengah masyarakat di negara ini, ada yang sangat meyakini bahwa presiden Indonesia sejati baru ada 3 saja. Mereka adalah Soekarno, Soeharto dan Susilo Bambang Yudhoyono. Ketiga presiden ini disebut sebagai presiden sejati karena mampu menjalankan amanah tugasnya sesuai dengan waktu yang diberikan. Soekarno jelas dimulai dari jaman perjuangan kemerdekaan, jaman awal kemerdekaan yang dikenal dengan Orde lama. Dilanjut dengan Soeharto selama puluhan tahun dengan Orde barunya yang melakukan begitu banyak pembangunan di negara ini. Susilo Bambang Yudhoyono atau SBY selama 10 tahun yang lebih mengedepankan etika dan sopan santun sebagai seorang pemimpin. Fakta bahwa mereka bertiga mampu menjalankan amanah tugasnya sesuai tuntutan masing-masing zamannya lah yang membuat mereka disebut dan dinilai sebagai presiden sesungguhnya dinegara ini. Peristiwa yang mengiringi proses pergantian dari Soekarno ke Soeharto, dan dari Soeharto ke SBY adalah bagian dari sejarah dinegara ini yang selalu menuntut adanya pergolakan ditengah masyarakat untuk pergantian pemimpin sejatinya. Ketiga presiden ini bukanlah hanya sekedar nama semata tetapi lebih kepada makna perwakilan ZAMAN dan setiap ZAMAN ada target, tugas dan energi masing-masing.
Read more…
reformasi, SBY, soeharto, Soekarno, Susilo Bambang Yudhoyono, tajuk notonogoro, Tri Sutrisno, Tri-S, Yang Mulia Raja Salman

warc-identified-content-language: ind,eng

annotation: short_sentences header footer


content:
Boneka Wisuda Gigi dengan Nama Wisudawan. RoesOne.com – Semangat kami untuk lebih dekat dengan pelanggan selalu kami tingkatkan dengan memberikan pelayanan produksi yang lebih dekat dan sesuai dengan permintaan pelanggan, tentunya dengan saling menguntungkan. Kami juga meningkatkan kapasitas produksi kami, hingga 10.000pcs/bulan dengan banyaknya ibu-ibu rumah tangga yang dapat kita kumpulkan untuk kerja dirumah masing-masing.
Hal ini bukan ada maksud apa-apa, tapi karena memang pekerjaan ibu rumah tangga ibu-ibu yang tidak dapat ditinggal seharian untuk bekerja. Justru dengan menjahit yang dibawa pulang, atau borongan, pekerjaan yang dilakukan dapat disesuaikan dengan waktu luang yang dimiliki. Semoga kita semakin bermanfaat bagi sekitar.
Kali ini, RoesOne Craft memang sudah lama sekali tidak posting ataupun update produk yang kita produksi, hal ini dikarenakan sibuknya kami dalam produksi boneka dan perbaikan sistem yang kita bangun untuk lebih baik dan dapat bertumbuh lebih pesat. Pertama yang kami posting yaitu Boneka Wisuda Gigi dengan Nama Wisudawan.
Fungsi Souvenir Boneka Wisuda Gigi
Boneka gigi ini digunakan untuk souvenir wisudawan fakultas kedokteran gigi yang ada di salah satu perguruan tinggi di Jambi. Setiap boneka wisuda gigi menggunakan nama masing-masing wisudawan lengkap dengan gelar drg. Hal ini tentu akan membuat setiap wisudawan memiliki kenangan tersendiri, bahwa proses selama kuliah di kedokteran gigi dapat dilambangkan dengan bentuk gigi yang lucu. Selain itu, fungsi boneka wisuda gigi yaitu sebagai tanda bahwa seorang mahasiswa sudah diwisuda, yang dilambangkan dengan gigi tersebut mengenakan toga di atasnya.
Produsen Pabrik Boneka Wisuda Gigi
RoesOne Craft sudah beberapa kali menjadi produsen boneka yang digunakan untuk lomba PKM Mahasiswa atau UKM Mahasiswa UGM, UNY, UMY, UII, UPN, UAY, dan masih banyak lagi. Alhamdulillah dengan kesungguhan kami untuk tumbuh bersama-sama, sudah banyak yang jadi pemenangnya. Antara lain kami sebagai Produsen Boneka Gigi Cerita, Produsen Bantal Leher Inovativ, Produsen Boneka Alat Peraga Kedokteran, Produsen Boneka Organ Tubuh manusia, dan sebagainya.
Terimakasih kita ucapkan kepada Mbak Dera yang selalu berlangganan kepada kami untuk terus memproduksi produk boneka gigi, dengan inovativ dan kreatifitas kita dapat bertemu untuk memproduksi sebuah produk yang dicintai masyarakat. Semoga kita selalu dan terus semakin bermanfaat.
Pemesanan Boneka Wisuda Gigi
Para pebisnis, mari kita bersama-sama membangun bisnis yang saling menguntungkan dalam membuat produk-produk berkualitas. Untuk pemesanan boneka wisuda gigi, Anda dapat langsung menghubungi kami lebih lanjut di kontak di bawah ini:
Handphone : 085640652331 (Suyut)
LINE : 085640652331
Whats App : 085640652331
Pin BBM : 75D4E931
Email : marketing@roesone.com atau roesonecraft@gmail.com
Alamat Kantor : Jl. Abimanyu no.8, Wirobrajan,
Kec. Wirobrajan , Kab. Yogyakarta (Kota) , D.I. Yogyakarta
Terimakasih. Salam Sukses!!!
Boneka Wisuda Gigi dengan Nama Wisudawan
Produsen Pabrik Boneka Wisuda Gigi
souvenir wisudawan fakultas kedokteran gigi
PRODUK TERLARIS:
Produsen Badut Maskot Gigi Fakultas Kedokteran Gigi
Produsen Boneka Maskot Gigi Souvenir Fakultas…
Kostum Maskot Fakultas Kedokteran Gigi Universitas…
Produsen Tempat Tisu Kedokteran Gigi UMY
Produsen Boneka Maskot Gigi Bali Dence
Produsen Boneka Maskot Bekantan Wisuda
Boneka Wisuda
Tagged boneka wisuda gigi, Produsen Pabrik Boneka Wisuda Gigi, souvenir wisudawan fakultas kedokteran gigi


content:
Saat memikirkan Korea Selatan, K-pop sering kali menjadi hal pertama yang terlintas dalam pikiran. Masuk akal mengingat K-pop adalah salah satu dari banyak pendekatan Korea Selatan untuk mendapatkan soft power dan menarik pariwisata. Ini telah berhasil menjadi “fenomena global” dan industri 5 miliar dolar, menurut Vox. Genre ini menampilkan paduan suara yang menarik, synthesizer halus dan koreografi yang tajam. K-pop juga dikaitkan dengan produksi massal, yang mengubah beberapa dari seluruh dunia musik Korea. Karena telah menjadi agak identik dengan K-pop. Namun, ada banyak artis Korea yang pantas ditelusuri yang sesuai dengan selera alternatif.
1. Hyukoh
Band indie Korea Selatan Hyukoh telah mengguncang dunia musik Korea sejak 2011. Kuartet terdiri dari vokalis, penulis dan gitaris Oh Hyuk, bassis Im Dong-geon, gitaris Lim Hyun-jae dan drummer Lee In-woo. Hyukoh telah terkenal karena mendapatkan popularitas di seluruh Asia, dan ketidaksesuaian mereka mendefinisikan mereka sebagai antipode K-pop.
Gaya musik Hyukoh dapat digambarkan sebagai rock alternatif; namun, band ini tidak membatasi diri pada satu genre dan berusaha untuk mengeksplorasi suara yang berbeda. Musik mereka lembut namun mengerikan. Karena suara lembut Oh mengiringi akustik yang mencolok di trek seperti “TOMBOY” dan “Wanli”. Menciptakan lagu-lagu atmosfer yang suram yang terasa bernostalgia dan memberontak. Mereka dipuji karena menantang norma-norma sosial yang konservatif melalui single “Love Ya”. Yang bertujuan untuk “mendukung semua jenis kekasih di dunia.”
Hyukoh juga menulis tentang topik-topik seperti kebodohan kehidupan sehari-hari dengan lirik yang sederhana namun jelas. Dalam “Wi ing Wi ing,” Oh bernyanyi seekor lalat capung yang tampaknya mengejeknya saat dia tinggal di rumah. Karena lalat capung ada di suatu tempat. Band ini juga menangani kesepian dan kerinduan dalam “Panda Bear”. Ketika Oh mengatakan dia menunggu cinta sejati untuk mengunjunginya, meskipun tahu itu sudah terjadi. Sebagian besar diskografi mereka dalam bahasa Korea, meskipun mereka juga merilis lagu dalam bahasa Inggris dan Mandarin.
EP terbaru mereka, “melalui cinta,” dibuat dengan “esensi telanjang,” dalam mengejar “suara analog.” Sejak 2017. Mereka melakukan tur di seluruh dunia dan telah tampil di berbagai festival musik, termasuk Coachella. Pada tahun 2020, Hyukoh akan berhenti di Asia, Eropa dan Amerika Utara.
Kunjungi Situs Judi BandarQQ Online Terpercaya http://198.54.119.164/
2. Museum Rad
Museum Rad (Soh Jae-hoon) adalah artis R&B alternatif, masih segar untuk industri musik Korea. EP-nya, “Scene,” adalah satu-satunya rilisnya, selain dari kolaborasi dengan DEAN, offonoff dan 2xxx !. Dia dipuji sebagai “menjanjikan” oleh The Kraze dan memang begitu.
Vokal halus Rad Museum dipasangkan dengan gitar berirama untuk suara yang menghipnotis dan melamun. Dia menulis tentang pengalaman melankolis seperti isolasi dan patah hati dalam lagu “Birthday” dan “Woman”. Ketika membahas EP-nya dengan Majalah INDIE, ia mengatakan “Adegan” adalah campuran dari “pengalaman dan imajinasinya”. Karena ia lebih suka “mengekspresikan perasaannya melalui cerita.”
Terlepas dari diskografinya yang sederhana, ia telah melakukan tur bersama artis R&B lainnya DEAN dan MISO sebagai bagian dari label rekaman Anda. Will.knovv di seluruh Eropa dan Amerika Utara.
3. Jvcki Wai
Jvcki Wai (Hong Ye-eun) meningkat dalam musik Korea sebagai artis dan penyanyi rap hip-hop. Dia merilis EP pertamanya, “Exposure,” pada tahun 2016. Dan sejak itu telah merilis EP “Neo Eve” dan album “Enchanted Propaganda”. Jvcki Wai telah tampil di trek berbagai artis di dunia hip-hop Korea, seperti Kid Milli dan NO: EL. Visualnya tak terlupakan, lengkap dengan rambut berwarna cerah dan lapisan kotak-kotak. Kulit dan rantai, diakhiri dengan sepatu chunky untuk melengkapi estetika yang tidak konvensional.
4. Thornapple
Thornapple telah aktif dalam musik Korea sejak 2011. Band indie rock terdiri dari vokalis dan gitaris Yoon Sung-hyun, bassis Shim Jae-hyun, gitaris Han Seung-chan dan drummer Bang Joseph. Mereka telah merilis tiga album dan satu EP. Musik Thornapple penuh dengan vokal yang menarik, disertai dengan gitar listrik yang memukau dan drum yang agresif. Band ini mencatat mereka tidak menyukai “perbedaan genre musik.”
Lirik Thornapple terinspirasi oleh menghadapi “perjuangan penyakit mental”. Yoon dan Hong menekankan pentingnya kebenaran dan emosi ketika mencoba membuat musik yang bagus. Komitmen mereka terhadap keaslian terbukti dalam lagu mereka “Haze”. Yang secara bersamaan mempertanyakan kehendak untuk hidup dan tekad untuk menikmati hidup. Single terbaru Thornapple, “Romanesque,” rentan dalam eksplorasi emosinya yang saling bertentangan ketika Yoon menyanyikan lagu untuk mencari kenyamanan dan menolaknya.
5. Giriboy
Giriboy (Hong Si-young) telah mengetuk dan memproduksi dalam genre hip-hop Korea sejak 2011. Dan masuk ke label hip-hop Korea Just Music. Dia telah merilis delapan album studio, lima EP dan lebih dari 20 single.
Musiknya fleksibel, sering memadukan genre seperti balada, elektronik, dan hip-hop. Beberapa lagu optimis dengan beragam synthesizer.
10 Karier Teratas dalam Bisnis Musik (dan Berapa Banyak Uang yang Dapat Anda Hasilkan)
Oktober 21, 2019 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Dunia Permusikan, Industri Musik, Karier Musik
Ketika Anda memikirkan karier di bidang musik, Anda mungkin mulai dengan para pemain yang berada di tengah panggung. Tetapi ketika Anda membuka tirai, Anda akan menemukan orang-orang dengan sederet pekerjaan. Dan karier bisnis musik yang membantu membuat pertunjukan menjadi mungkin. Anda memiliki orang-orang yang mengkoordinasikan dan mempromosikan musik. Orang-orang di studio rekaman dan di papan suara yang membuat tindakan musik terdengar jempolan. Penulis yang menggubah dan mengaransemen musik, dan banyak lagi.
Karir di bidang musik lebih dari sekadar pertunjukan – ini bisa melibatkan satu atau banyak disiplin ilmu. Semakin Anda serba bisa, semakin banyak peluang yang Anda miliki untuk bekerja di bisnis musik.
Masuk ke bisnis musik lebih sulit daripada industri lain. Persaingannya tinggi. Tetapi jika Anda mengasah keahlian Anda, membangun jaringan dengan orang yang tepat, dan bekerja keras. Berikut adalah beberapa karier bisnis musik yang perlu dipertimbangkan dan kompensasi apa yang dapat Anda harapkan dari mereka. *
1. Produser Musik
Ingin menjadi jack of all trade? Produser memahami sisi kreatif dan komersial bisnis dan mengembangkan hubungan dengan musisi dan label rekaman. Seorang produser harus menciptakan lingkungan yang memungkinkan seniman untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Seorang produser juga membantu proyek rekaman artis dengan banyak detail, termasuk memilih materi mana yang akan direkam. Berinteraksi dengan insinyur rekaman, mengadaptasi aransemen, menyeimbangkan anggaran rekaman, dan memengaruhi campuran.
Yang Perlu Dipelajari: Jika Anda ingin menjadi produser musik, pertimbangkan untuk mempelajari konsep audio dan musik dasar. Mulai mempelajari berbagai jenis perangkat lunak, dan selami apa yang membuat suara yang bagus. Untuk menjadi produser yang benar-benar hebat, Anda harus memperoleh pengetahuan di bidang teknik dan pencampuran.
Lihat kredit album favorit Anda: siapa yang memproduksinya? Siapa yang merekayasa mereka? Cari tahu album lain apa yang diproduksi orang-orang ini, dan kenali lebih jauh gaya mereka. Bacalah wawancara dengan orang-orang ini tentang teknik mereka. Tidak ada satu jalan menuju sukses di sini. Tetapi Anda dapat menempa cara Anda sendiri saat Anda mengembangkan rangkaian keterampilan yang diperlukan.
2. Insinyur Perekaman
Seorang insinyur audio bertanggung jawab untuk menangkap suara dan memanipulasinya di dalam studio. Anda akan berurusan dengan audio analog dan digital, kompresor, mikrofon, dan aliran sinyal. Dan biasanya menggabungkan teknik perekaman tradisional dan paham teknologi untuk merekam musik. Anda juga dapat bertanggung jawab untuk mengatur sesi rekaman dan memperbaiki masalah teknis yang muncul. Dan kadang-kadang Anda mungkin menerima beban dari produser atau musisi jika terjadi kesalahan dalam merekam pengambilan ajaib itu!
Apa yang dipelajari: Menjadi berpengalaman dalam berbagai teknologi perekaman dan mengembangkan keterampilan manajemen file. Beberapa pekerjaan di bidang teknik suara mungkin memerlukan pelatihan tambahan dalam pencampuran dan pengeditan. Anda juga perlu mengetahui cara memecahkan masalah, menjalankan sesi rekaman, dan mengambil inisiatif.
Seperti Apa Uang Itu?
$25.000 – $150.000+
3. Sesi Musisi
Sebagai musisi sesi, Anda kembali dan tampil di album musisi lain atau tampil dengan berbagai aksi di atas panggung. Ini berarti Anda memiliki kebebasan untuk mencoba-coba berbagai gaya, genre, dan suara. Anda akan berinteraksi, bertemu, dan menjalin hubungan dengan banyak musisi lain. Anda mungkin diminta untuk berkontribusi pada sesi rekaman atau bergabung dengan sebuah band dalam tur. Jika Anda sangat mahir dalam instrumen Anda. Jalan untuk menjadi musisi sesi yang sukses dapat bermanfaat dan bahkan mengarah pada karier solo. Sebelum karir solonya, Stevie Ray Vaughan adalah musisi sesi untuk David Bowie. Sheryl Crow adalah penyanyi cadangan untuk Michael Jackson. Dan Jimmy Page bermain di sesi rekaman yang tak terhitung jumlahnya. Dan beberapa studio rekaman bahkan memiliki house band sendiri.
Apa yang Harus Dipelajari: Musisi sesi yang sukses adalah ahli instrumen mereka dan memiliki reputasi yang kuat untuk keahlian mereka. Anda harus bisa masuk ke aransemen musik apa pun untuk menawarkan keterampilan Anda dan juga mahir dan berpengalaman dalam improvisasi. Kebutuhan lainnya adalah belajar bagaimana membangun jaringan yang andal dan hubungan yang solid. Anda pasti ingin memiliki keterampilan komunikasi yang hebat dan pengetahuan industri umum.
Seperti Apa Uang Itu?
Kisaran yang sangat luas, $100 – $2.500 per hari atau hingga $100.000 +
Federasi Musisi Amerika (AFofM) menentukan tarif minimum
4. Manajer Artis
Manajer artis ada untuk menciptakan peluang, menghubungkan, dan mendorong aksi musik ke depan. Anda harus percaya pada artis Anda dan membantu mereka membangun karier yang kuat dan berkelanjutan. Melalui perencanaan, pengorganisasian, pengarahan, dan negosiasi. Anda mungkin tidak mendapatkan semua pujian dan pemujaan yang didapat artis. Tetapi Anda harus melakukan sebanyak mungkin — jika tidak lebih — pekerjaan! Tanpa Brian Epstein, kemungkinan Anda tidak akan pernah tahu nama John, Paul, George, dan Ringo, apalagi musik yang mereka buat.
Apa yang dipelajari: Keterampilan manajemen dan kepemimpinan adalah kunci di sini. Anda tidak hanya akan merampingkan dan mengatur beberapa bagian yang bergerak antara musisi, penerbit, dan agen pemesanan. Tetapi Anda juga akan melakukan panggilan penjualan, menegosiasikan kontrak, dan memberikan kritik yang membangun.
Seperti Apa Uang Itu?
10 -50 persen dari penghasilan artis
$30.000 – $200.000 untuk seniman berkembang
$2.000.000 – $10.000.000 untuk artis yang sangat sukses
5. Manajer Tur
Sebagai manajer tur, Anda akan terlibat dalam setiap aspek karier band di jalan. Anda adalah dalang di balik layar yang memiliki tangan dalam setiap transportasi, akomodasi, penjadwalan, dan keuangan tur. Kamu akan membuat semuanya berjalan lancar untuk semua orang yang terlibat. Anda harus memiliki motivasi diri dan baik-baik saja dengan memikul tanggung jawab band — terutama keuangan.
Apa yang Harus Dipelajari: Anda harus mengetahui industri seperti punggung tangan Anda. Ada program manajemen bisnis musik yang dapat Anda pelajari. Tetapi Anda juga harus belajar sendiri logistik tur, prinsip akuntansi, dan manajemen penjadwalan harian. Dapatkan pengalaman dalam berbagai komponen industri musik live dan pelajari cara mengantisipasi dan memenuhi kebutuhan sambil tetap mengikuti jadwal. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih menyeluruh tentang pekerjaan ini. Baca profil kami di Berklee Online alum dan manajer tur Wilco Ashley ‘PK’ Mogayzel.
Seperti Apa Uang Itu?
$2.500 – $10.000 per minggu untuk tur tingkat teater / arena
6. Guru Musik
Pengajaran dapat dilakukan dalam berbagai bentuk. Anda dapat mengajar di sekolah, toko musik, atau mengajar secara mandiri sebagai instruktur pribadi. Kamu bisa mengajarkan teori atau instrumen tertentu. Anda juga akan bebas memilih rentang usia mana yang ingin Anda ajar — masing-masing memiliki kelebihan dan hambatannya sendiri. Jika Anda suka menyemangati orang, berbagi pengetahuan, dan mempraktikkan pasien, karier mengajar musik mungkin tepat untuk Anda.
Apa yang dipelajari: Pendidikan dan latar belakang yang Anda butuhkan bergantung pada jalur pengajaran mana yang paling Anda minati. Misalnya, mengajar di sekolah kemungkinan akan membutuhkan lebih banyak sertifikasi daripada menempuh jalur wiraswasta. Anda pasti harus mahir dalam subjek yang Anda ajarkan dan merasa percaya diri saat memberikan pelajaran.
Seperti Apa Uang Itu?
Instruktur Musik Pribadi
$30- $120 per jam untuk guru studio/instruktur pribadi
CATATAN: Biaya pelajaran harus mencerminkan jumlah pengalaman mengajar dan tarif yang berlaku di suatu wilayah. Sadarilah bahwa mungkin perlu waktu untuk membangun klien yang menguntungkan. Perjalanan ke rumah siswa swasta mungkin memerlukan biaya tambahan.
Guru Musik Sekolah Umum K-12
$30.000- $71.181
CATATAN: Memerlukan sertifikasi negara bagian. Sekolah sebagian besar didukung oleh pajak properti sehingga sekolah di komunitas yang lebih kaya biasanya mampu membayar lebih.
Profesor Musik
$43,140 – $67,360 + untuk asisten profesor (penuh waktu di jalur jabatan)
CATATAN: Gaji tergantung pada ukuran institusi, anggaran, dan reputasi guru. Setidaknya gelar master diperlukan, lebih sering gelar PhD.
7. Agen Pemesanan
Tugas Anda di sini adalah membawa band ke atas panggung. Agen pemesanan memfasilitasi banyak logistik seputar pertunjukan langsung, termasuk mengamankan tempat konser, menegosiasikan kesepakatan, mengatur peralatan teknis, dan keramahan. Anda akan bekerja sama dengan manajemen (artis dan tempat) dan promotor acara dan menentukan seperti apa jadwal tur artis nantinya.
Yang Perlu Dipelajari: Gelar dalam manajemen musik, pemasaran, atau akuntansi akan membantu Anda mempersiapkan Anda untuk berkarir sebagai agen pemesanan. Anda pasti ingin belajar tentang negosiasi kontrak, hukum hak cipta, penjualan, pemasaran, dan perencanaan acara. Mulailah bekerja dalam promosi acara dan peran administratif untuk memahami elemen dasar dari pertunjukan pemesanan.
Seperti Apa Uang Itu?
$20.000 – $3.000.000
8. Penerbit Musik
Seorang penerbit musik bekerja erat dengan outlet media, pemasar, dan tempat. Humas memastikan bahwa konser, rilis, dan pengumuman musisi mereka diliput oleh media. Dengan cara yang memberikan masukan positif ke dalam persepsi publik mereka sambil meningkatkan kesadaran akan artis tersebut. Kabar baiknya adalah Anda akan melihat kerja keras Anda terbayar dengan cara yang sangat nyata. Entah itu pertunjukan yang terjual habis atau mendapat tempat di radio. Sulit untuk menerobos jurnalis dalam lanskap media yang semakin banyak mengurangi staf dan menghilangkan outlet yang meliput musik. Peran ini lebih dari sekadar PR — ini tentang menjual cerita, membangun jaringan, mengelola reputasi, dan tetap terdepan dalam permainan.
Apa yang Harus Dipelajari: Ini adalah peran berbasis komunikasi dan pemasaran, jadi mulailah dari sana. Pelajari dasar-dasar strategi PR dan kembangkan keterampilan orang Anda. Untuk menjadi humas, Anda harus membangun jaringan, gigih dalam upaya penjangkauan, dan mengajukan pertanyaan yang tepat. Bekali diri Anda dengan pengalaman di lapangan serta penulisan, komunikasi krisis, dan pengembangan kampanye publisitas.
Seperti Apa Uang Itu?
$500- $10.000 per bulan
Anda mungkin juga ingin belajar tentang karier musik dalam pemasaran dan media sosial.
9. Komposer
Komposer tidak hanya terikat pada genre musik klasik. Mereka bisa menulis untuk film, TV, dan video game. Mereka juga dapat menulis dan mengaransemen musik rekaman atau musik live lintas genre. Terlepas dari jalan mana yang ingin Anda jalani, Anda harus memiliki pemahaman yang ahli tentang teori musik. Anda harus benar-benar dapat memainkan satu atau banyak instrumen. Dan memiliki kemampuan teknis untuk menangkap komposisi Anda secara efektif, baik melalui notasi musik atau rekaman. .
Apa yang dipelajari: Pendidikan formal dan pengalaman adalah kunci sukses di sini. Komposer mahir dalam satu atau banyak instrumen dan memiliki pemahaman mendalam tentang teori dan aransemen musik. Menjadi komposer hebat berarti memahami teknis dan mekanisme musik di berbagai tingkatan. Mulailah mempelajari perangkat lunak komposisi dan mulai berlatih. Ada elemen peristiwa rekayasa suara yang bisa berguna, seperti perangkat lunak notasi dan program perekaman.
10. Penata Musik
Pengaransemen musik bertanggung jawab untuk mengambil bagian dari musik tertulis dan mengaturnya kembali untuk mencapai suara atau tujuan baru. Anda mungkin memiliki klien yang meminta Anda untuk mengambil lagu pop. Dan menambahkan ritme Latin, memperpendek atau memperpanjang lagu, atau mengubah kunci. Mengaransemen adalah keterampilan khusus dan mereka yang mengejarnya dapat bekerja sebagai pekerja lepas atau untuk sebuah band atau organisasi musik.
Yang Perlu Dipelajari: Aransemen musik bisa menjadi karir tunggal atau keahlian tambahan sebagai penulis dan komposer. Seorang arranger, seperti seorang komposer, juga membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang teori musik. Kelompok instrumen yang berbeda dan bagaimana mereka bekerja satu sama lain. Sebelum belajar tentang aransemen, pelajari dasar-dasar teori musik, komposisi, dan aspek teknis yang terlibat.
Seperti Apa Uang Itu?
$20.000- $43.000 +
Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020
Oktober 10, 2019 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Bisnis Musik, Info Musik, Musik 2020
Dilihat dari fakta bahwa dekade terakhir dalam industri musik diwarnai dengan kekacauan dan revolusi di setiap sektor. Tahun depan tidak akan berbeda dan kami sudah memiliki banyak petunjuk tentang di mana dan bagaimana hal itu akan terjadi. Karena perusahaan teknologi, label rekaman, artis, penulis lagu, dan pemain industri. Lainnya mempersiapkan diri untuk keputusan pemerintah yang sangat diantisipasi tentang pelanggaran hak cipta dan royalti radio. Mereka juga menyimpan sejumlah masalah lain yang tidak kunjung selesai.
Di bawah ini adalah prediksi Rolling Stone tentang seperti apa beberapa tajuk berita terbesar tahun 2020 nantinya.
Kegilaan untuk Data akan Menguntungkan – bagi Sebagian Orang
Jika ada satu kata kunci industri favorit akhir-akhir ini, itu adalah “data”. Dalam segala kemuliaan yang luas dan sering salah digunakan. Tahun lalu, layanan streaming musik seperti Spotify, Pandora, dan Apple. Meningkatkan platform analitik data yang berhadapan dengan artis, membual tentang bagaimana platform semacam itu. Dapat menawarkan tingkat pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang pemirsa sendiri. Tapi mereka bukan satu-satunya di luar angkasa, sejumlah perusahaan data pihak ketiga menawarkan alternatif. Yang layak bagi seniman untuk mendapatkan wawasan tentang tur, pemasaran, dan data demografis.
Data mentah, dengan sendirinya, menawarkan sangat sedikit bagi kebanyakan orang – itulah sebabnya platform yang dapat memotong data dengan cara yang benar ini memiliki begitu banyak nilai intrinsik (dan juga mengapa banyak label rekaman dengan cepat mendukung ilmuwan data dan pemrogram untuk mendukung penjualan tradisional dan tim A&R mereka). Saat ini, biaya untuk mengakses jenis analitik ini bisa berkisar dari $0 hingga sekitar $2.000 setahun. Jangkauan yang luas itu tidak akan bertahan lama. Saat layanan streaming mulai mengeksplorasi pertumbuhan pendapatan yang tidak bergantung. Pada metrik yang berubah-ubah dari angka pelanggan dan pembelian iklan. Penawaran data gratis yang saat ini mereka berikan kepada artis kemungkinan akan menjadi salah satu tempat pertama yang mereka lihat. Jika hal itu terjadi, yang menjadi pertanyaan adalah siapa yang melakukan pengeluaran, dan siapa yang tetap tinggal untuk melakukan penjualan.
Hubungan Artis-Penggemar akan Mengalami Perubahan Drastis
Apa penggemar musik setia di tahun 2020? Apakah seseorang yang akan antre berhari-hari sebelum pertunjukan langsung? Seseorang yang membelanjakan uang untuk paket VIP yang mencakup potongan rambut oleh tukang cukur artis? Dan yang lebih penting, bagaimana seorang seniman membuat, menemukan, dan memberi penghargaan kepada penggemar itu?
Sementara perusahaan konser besar sibuk mengeksplorasi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan perkembangan teknologi baru seperti diskon berbasis loyalitas dan teks waktu nyata. Para artis hampir tidak menyentuh permukaan. Bagi sebagian besar artis dari aksi indie hingga supernova yang menyala-nyala. Metode komunikasi utama dengan penggemar selama dekade terakhir adalah media sosial (gratis, tetapi membatasi). Dan konser (mahal, impersonal, juga membatasi). Di era Web 3.0 yang berteknologi canggih, hal itu akan segera diperbaiki. Beberapa musisi baru bermain-main dengan perusahaan rintisan. Yang memungkinkan pengiriman pesan artis-ke-penggemar secara langsung; yang lain merencanakan penggalangan dana di Kickstarter. Mengirim buletin khusus pelanggan di Patreon, dan meningkatkan keterlibatan (dan sejumlah uang sederhana) melalui cara lain. Apa berikutnya? Model bisnis bergaya prasmanan streaming. Telah meruntuhkan batasan antara penggemar dan musik. Inovasi yang akhirnya menyatukan penggemar dan musisi akan sama monumentalnya.
Streaming Harus Menghadapi Musik (Palsu)
Hanya dalam dua minggu dalam setahun, industri musik sudah penuh dengan skandal baru yang aneh. Penggemar musik di seluruh internet melaporkan bahwa seseorang meretas akun mereka dan memutar lagu-lagu French Montana. French sendiri menyalahkan 50 Cent – yang menurut rapper itu membeli streaming palsu dan menjebaknya – tetapi sumber sebenarnya belum dikonfirmasi. Meskipun ini menyangkut jenis penipuan streaming yang sama sekali berbeda, situasinya membawa déjà vu ke Januari 2019. Ketika penggemar musik menemukan lagu SZA dan Beyoncé yang belum dirilis. Diunggah dengan akun artis bernama “Sister Solana” dan “Queen Carter.” Dan perselisihan Montana yang aneh. Juga memiliki kemiripan dengan kontroversi yang berkembang dalam musik country saat ini. Di mana ratusan artis melihat musik mereka diunggah ulang dengan akun palsu yang tidak berada dalam kendali mereka.
Sejauh mana masalah streaming musik palsu? Semakin jelas bahwa layanan streaming musik tidak hanya rentan terhadap satu jenis penipuan. Tetapi banyaknya cara yang digunakan aktor jahat untuk mempermainkan platform demi pendapatan, keterpaparan, atau hanya perhatian sederhana. Sementara pemain utama dalam musik menandatangani janji grup basa-basi musim panas lalu untuk memerangi streaming palsu. Mereka harus menghadapi masalah ini dengan sungguh-sungguh jika tingkat penyimpangan yang dipublikasikan ini berlanjut.
Deftones – Ulasan ‘Ohms’: Lagu Metal Kotor Mengemas Pengaruh Emosional yang Serius
September 30, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Band Deftones, Industri Musik Metal, Lagu Metal
Reuni band dengan produser Terry Date menghasilkan album yang mendebarkan – dan emosional – seperti yang pernah mereka dengar.
Terakhir kali Deftones bekerja dengan produser Terry Date. Orang yang memimpin meja untuk empat album klasik band Sacramento – adalah pada tahun 2008. Rekaman itu disebut ‘Eros’. Anda belum pernah mendengarnya. Pekerjaan dibatalkan pada bulan November tahun itu. Menyusul kecelakaan mobil yang membuat bassis Chi Cheng dalam keadaan koma – yang tidak pernah dia bangun. Dia meninggal karena serangan jantung pada April 2013, dalam usia 42 tahun.
Deftones
Sepertinya memasuki studio Date sekali lagi menyakitkan dan katarsis bagi anggota yang masih hidup Deftones. Meskipun tidak eksplisit sama sekali – penulis lirik Chino Moreno jarang menandai apa yang dia nyanyikan. Anda bisa merasakan sakit dan katarsis di album studio kesembilan Deftones. Ini hal yang berat, baik secara sonik maupun emosional. Banyak orang melupakan musik berat. Sabat, Metallica, Slayer, dan seterusnya; itu semua heavy metal. Namun terkadang emosi – kami berpikir bahwa pelopor synth punk di New York Suicide. Tau My Bloody Valentine yang memicu tinnitus – bisa lebih berat daripada kunci batang mana pun.
Meskipun demikian, sudah lama sejak Deftones mempelajari kata terakhir dalam deskriptor ‘logam alternatif’. Dulu di tahun 2017, Moreno mengatakan bahwa – setelah tidak ada gelombang dari ‘Gore’ 2016 yang luar biasa. Sebuah rekaman yang cantik dan berisik – kali ini dia akan mundur dari penulisan lagu untuk memberikan gitaris Stephen Carpenter. Dan drummer Abe Cunningham lebih banyak ruang untuk berkreasi. Memang benar bahwa sebagian besar keajaiban Deftones berasal dari gesekan pikiran kreatif Moreno dan Carpenter yang bersatu padu. Seseorang pernah menggambarkan penyanyi itu sebagai Morrissey bagi gitaris Meshuggah. Namun sungguh luar biasa untuk sekali lagi mendengar rekaman Deftones seberat timah cair, sama marahnya dengan musang madu yang marah.
Mid-Album
Masih ada kasih karunia di sini; mid-album berurutan, ‘Pompeji’, mengembus sebanyak itu mengaum dan menampilkan vokal Moreno yang bersenandung. Yang berada di antara yang terbaik (dan juga, anehnya, sampel burung camar yang bersuara di atas synth glasial). Tetapi ada juga kuota kotoran yang signifikan di sini. Di atas garis gitar yang hanya bisa ditranskripsikan oleh orang gila bersertifikat. ‘This Link Is Dead’ menampilkan jenis vokal yang diciptakan untuk pelega tenggorokan. Selain menjadi tuan rumah semacam refrain melodi sentral, band mana pun akan menekuk lutut seorang kakek nenek. Untuk ‘Upacara’ memiliki bagian gitar yang secara pneumatik menghancurkan.
Semua ini berarti ‘Ohm’ adalah jenis album tahun 2020. Ini bukan tahun di mana keindahan sangat masuk akal. Lagu-lagu ini sama jeleknya dengan berita. Sama rusaknya dengan lingkungan. Sepandus harapan yang dirasakan oleh mayoritas penduduk dunia. Sekali lagi, Moreno mungkin juga menyanyi tentang jenis marmot apa yang terbaik. Seperti kata-kata rekaman yang tidak jelas, tetapi ada kebenarannya di sini, diperkuat lebih keras daripada sebelumnya. ‘Error’ terdengar seperti lagu Sonic Youth yang secara eksplisit dibuat untuk mengecewakan orang. Di tempat lain, ‘Radiant City’, daerah yang gagap sekotor toilet stasiun bus. Bisa saja memicu lantai dansa klub rock pada tahun 1997.
Semakin Membingungkan
Namun, untuk bagian terbesar, 20 tahun setelah ledakan nu-metal yang membuat Deftones menjadi terkenal. Kategorisasi mereka dalam adegan itu tampaknya semakin membingungkan. Ini adalah musik yang akan membuat anggota Papa Roach menjadi aneurisma. Ini adalah suara yang Wes Borland dari Limp Bizkit – seorang pria yang telah disandera. Di band yang disebutkan di atas selama beberapa dekade sekarang – telah mencari sepanjang karirnya. Semua pujian harus diberikan kepada band karena selalu melihat ke depan. Tidak pernah tinggal di masa sekarang, jarang melihat ke masa lalu. Ada alasan mengapa bentuk kerangka ‘Eros’ tidak pernah memiliki daging yang tergantung di atasnya. Dan bukan hanya betapa menyakitkan kunjungan kembali itu.
Orang membayangkan bahwa hari pertama kembali ke studio dengan Terry Date mungkin menyakitkan. Mungkin katarsis. Tapi apa yang tampaknya telah dilakukan adalah memberikan band ini telinga yang selaras dengan dunia. Sebuah platform untuk mengekspresikan kemarahan yang belum pernah mereka lakukan sebelumnya. Dan untuk semakin memperkuat status mereka sebagai band heavy metal paling menarik di dunia.
Menjual Lagu: Cara Membimbing Penulis Lagu Indie
September 25, 2019 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Bisnis Musik, Info Musik, Label Musik, Musik Indie
Panduan Sempurna untuk Menjual Lagu sebagai Penulis Lagu Indie
Jika Anda seorang penulis lagu independen yang tertarik dengan musik Anda, menjual lagu pasti menjadi prioritas Anda. Beberapa penulis lagu menulis lagu hanya sebagai hobi. Beberapa melakukannya karena kecintaannya pada musik. Beberapa melakukannya sebagai kerajinan. Namun, ada jutaan penulis lagu indie yang ingin menjadikan bakatnya menulis lagu sebagai karier yang sebenarnya. Untuk mencapai tujuan itu, Anda harus melempar (kata lain untuk berbelanja atau menjual) lagu Anda. Tetapi untuk berhasil dalam menjual lagu Anda, Anda harus melempar mereka dengan teknik tertentu. Berikut adalah 10 tip bagus tentang cara menjual lagu Anda sebagai penulis lagu independen.
1. Memiliki Pihak Ketiga untuk Menjual Lagu Anda
Tidak peduli seberapa mandiri Anda ingin menjadi seorang artis / penulis lagu, kenyataannya Anda membutuhkan entitas lain untuk bekerja dengannya. Jika Anda seorang penulis lagu yang tertarik untuk menjual lagu, Anda memerlukan pihak lain untuk menjual lagu Anda.
Ini hanyalah kenyataan. Anda mungkin berkata “jika saya seorang penulis lagu independen, mengapa saya menginginkan pihak ketiga?” Ini adalah pertanyaan yang valid. Alasannya adalah karena orang yang bertanggung jawab untuk mengambil lagu Anda hanya menerima materi melalui manajer. Produser mapan, penerbit musik atau label rekaman. Jika Anda seorang penulis lagu indie, kemungkinan besar Anda tidak memiliki satu pun dari opsi ini. Jadi kemana kamu pergi dari sini? Solusi untuk dilema ini adalah dengan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik Anda sendiri. Sebagai penulis lagu, setelah Anda mendaftar ke PRO (organisasi hak pertunjukan), jika Anda tidak masuk ke penerbit musik. Maka secara default Anda adalah penerbit musik Anda sendiri. Karena penerbit musik adalah salah satu entitas eksekutif musik menerima materi. Dari mengapa tidak mengirimkan musik Anda sebagai penerbit Anda sendiri.
Jujur saja. Yang harus Anda lakukan adalah menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik independen dan menjelaskan bahwa Anda adalah penerbit Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda masih mengirimkan musik sebagai penulis lagu indie, tetapi sebenarnya Anda memiliki peluang untuk memilih musik Anda. Langkah-langkah untuk menyelesaikan langkah pertama ini secara akurat adalah:
Mendaftar dengan PRO sebagai penulis lagu DAN penerbit musik (PRO Populer adalah ASCAP dan BMI)
Setelah terdaftar pastikan untuk mengatur nama perusahaan penerbitan musik. Bisa dengan mudah menjadi “nama Anda” lalu kata penerbitan
Saat Anda mulai melempar lagu ke artis, pastikan Anda melakukannya di bawah nama penerbitan musik resmi Anda. Dengan cara ini Anda secara jujur menjual lagu Anda ke A&R dan eksekutif industri sebagai penerbit musik
2. Mengirim Email Pengenalan Saat Mempromosikan / Menjual Lagu
Sekarang setelah Anda menjadi penerbit musik sendiri, sekarang saatnya untuk mulai benar-benar menjual lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus memastikan prosedur Anda mengikuti dengan benar. Cara terbaik untuk menjangkau A&R yang mencari penulis lagu dengan materi baru adalah melalui email. Setelah Anda mendapatkan perwakilan A&R, email produser rekaman atau manajer artis menghubungi mereka. Namun, email awal HANYA merupakan email pengantar. Dalam email ini Anda memperkenalkan diri Anda. Anda menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik dan penulis lagu yang menjual lagu Anda. Anda memberi tahu mereka bahwa Anda tertarik untuk bekerja dengan mereka dan artis terkait (jika Anda memiliki pemikiran tertentu). Kemudian Anda dengan sopan meminta izin untuk mengirimkan lagu Anda. Jangan pernah mengirim Anda lagu secara otomatis tanpa izin.
3. Berapa Banyak Lagu untuk Dikirim ke A&R
Mengatakan semuanya berjalan dengan baik dan eksekutif industri menghubungi Anda kembali dan memberi Anda izin untuk mengirimkan lagu Anda. Karena kegembiraan murni dan keinginan yang tampak seperti Kenneth “Babyface” Edmonds berikutnya, Anda dapat mengirimkan seluruh katalog lagu. Mungkin Anda ingin eksekutif mendengar semua yang Anda tawarkan. Mungkin Anda ingin menampilkan varietas Anda. Namun, para eksekutif ini sangat sibuk dan memiliki rentang perhatian yang pendek. Cukup kirimkan 1-3 lagu terbaik Anda. Pastikan Anda memilih yang terbaik dan urutkan dari yang terbaik hingga yang paling tidak. Jika A&R atau eksekutif meminta lebih banyak lagu, itu satu hal. Tapi awalnya mengirim tidak lebih dari 3 lagu lewat email.
4. Tidak Ada MP3 Saat Mengirim Lagu untuk Dijual
Sekarang Anda tahu berapa banyak lagu yang akan dikirim ke email bisnis Anda, Anda harus tahu formatnya. Meskipun sangat populer di antara pendengar musik sehari-hari, mengirimkan mp3 adalah “tidak-tidak”. Jangan pernah mengirim musik Anda sebagai file mp3. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mp3 berukuran besar dan memakan terlalu banyak ruang. Jika eksekutif yang mendengarkan musik Anda harus mengunduh file yang berpotensi menyumbat komputernya yang sudah mati dengan awal yang buruk. Anda tidak ingin mengganggu atau menjengkelkan eksekutif industri mapan yang mungkin bisa memberi Anda terobosan sebagai penulis lagu. Kirim lagu di tautan yang dapat diklik (yaitu YouTube atau SoundCloud). Anda juga dapat mengirim lagu sebagai tautan yang dapat diunduh. (Untuk mempelajari cara mengubah mp3 menjadi tautan yang dapat diunduh, klik di sini).
5. Umumkan Lagu Anda Dilindungi
Saat menjual lagu kepada artis dan timnya sebagai penulis lagu independen, Anda harus sangat berhati-hati. Banyak yang akan menganggap Anda naif, kurang pengalaman, kurang keuangan, dan kurang dukungan. Berdasarkan asumsi ini, banyak orang akan mencoba memanfaatkannya. Bahkan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik indie, begitu orang tahu Anda bekerja sepenuhnya mandiri. Mereka masih akan memandang Anda sebagai sasaran empuk. Karena itu, penting untuk memberitahukannya di email tempat Anda mengirimkan lagu bahwa lagu Anda dilindungi sepenuhnya. Di akhir email bisnis Anda sebelum Anda mengakhirinya, pastikan untuk mencantumkan penafian yang menyatakan:
lagu Anda adalah salinan tertulis (ada baiknya juga mencantumkan tanggal salinannya)
lagu Anda diterbitkan (sebutkan nama perusahaan penerbit musik Anda)
Untuk menyelesaikan langkah ini, ini berarti lagu Anda harus benar-benar berupa salinan tertulis dan diterbitkan. Artinya, jika lagu Anda tidak disalin secara tertulis dan di bawah penerbitan Anda, Anda tidak boleh melakukan pitching. Artis yang belum ditemukan musiknya selalu dicuri dari mereka. Ini juga memberi tahu eksekutif bahwa mereka berurusan dengan seorang profesional dan bahwa kedua belah pihak akan dilindungi secara hukum.
6. Jangan Kedengarannya Terlalu Ramah
Pastikan email Anda ditulis seprofesional mungkin. Bersikaplah seformal dan sesopan mungkin. Pastikan untuk menggunakan tata bahasa dan tanda baca yang tepat. Jangan mencoba membuat lelucon kecil yang lucu atau terdengar terlalu nyaman. Representasi yang Anda kirimi email mungkin tersinggung. Bagi mereka itu mungkin terlihat seperti Anda menjadi terlalu pribadi dan tidak tinggal di tempat profesional Anda. Ingatlah untuk terdengar menyenangkan tetapi tidak terlalu ramah.
7. Jangan Membual Untuk Menjual Lagu Anda
Dalam upaya untuk membuat perwakilan lebih tertarik pada materi Anda, Anda dapat membual tentang lagu tersebut. Anda bisa terus menerus berbicara tentang betapa menakjubkannya lagu tersebut dan mengapa mereka harus memilihnya. Ini adalah penolakan besar karena lebih dari satu alasan. Saat artis rekaman mencari lagu, itu adalah gaya tertentu yang dicari artis itu sendiri. Siapa bilang lagu Anda adalah secangkir teh mereka? Tidak peduli seberapa bagus kedengarannya. Hal lain yang perlu diingat adalah lagu Anda terdengar bagus untuk Anda. Karena bayi Anda tidak sama dengan orang lain yang mendengarkannya.
Alasan lain A&R kesal pada penulis lagu yang menyombongkan diri saat menjual lagu adalah karena sikap itu arogan dan tidak profesional. Semua orang mengagumi orang yang rendah hati, bahkan orang yang sombong. Jika Anda adalah penulis lagu indie baru yang belum memiliki apa pun. Dan Anda membual tentang lagu Anda, itu tidak bagus. Orang-orang di industri melihatnya seperti Anda adalah seseorang yang berhak yang belum membayar iuran. Biarkan musik Anda berbicara sendiri. Percayalah jika mereka menyukainya, mereka akan memberi tahu Anda betapa bagusnya itu.
8. Sediakan Lembar Lirik Saat Menjual Lagu
Lembaran lirik lagu tidak harus dikirim melalui email. Ingat Anda ingin membuat email tetap pendek dan manis. Namun, sebutkan di email Anda bahwa lirik lagu tersedia berdasarkan permintaan. Kebanyakan artis dan label saat memilih lagu yang mereka sukai juga menginginkan lembaran lirik. Hal ini membuat mereka nyaman. Mereka tidak perlu khawatir tentang mempelajari lirik dan tidak perlu khawatir mengucapkan kata-kata yang salah dari lirik tersebut. Setelah kesepakatan dibuat dan secara resmi mereka menginginkan lagu tersebut daripada Anda mengirimkan liriknya atau mereka akan memintanya dari Anda.
9. Bersikaplah Terbuka untuk Menerima Umpan Balik
Sekali lagi lagu Anda mungkin terdengar luar biasa bagi Anda. Tetapi bagi seorang eksekutif industri yang bekerja dengan legenda, mungkin itu tidak istimewa. Dengan itu dikatakan bersedia menerima umpan balik positif. Mereka mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka menyukai lagu tersebut atau lagu tersebut memiliki potensi, tetapi ada kekurangannya. Mereka bahkan mungkin menyatakan apa yang hilang dari lagu Anda. Jika ini terjadi, jangan tersinggung. Jangan kecewa atau putus asa. Jika Anda benar-benar merasakan emosi ini JANGAN tunjukkan kepada perwakilan. Anda tidak ingin terlihat seperti tidak bisa menerima masukan atau Anda tidak “bisa melatih”.
10. Selalu Mengucapkan Terima Kasih
Di akhir email bisnis atau email apa pun yang terkait dengan Anda yang menjual lagu Anda. Selalu pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Berterimakasihlah atas waktu mereka. Ucapkan terima kasih atas pertimbangannya. Bahkan selama email awal, pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Ini menunjukkan bahwa Anda menghargai waktu mereka, menghargai tanggapan mereka, dan memiliki perilaku kuno yang baik. Dalam bisnis atau industri apa pun, memiliki tata krama akan sangat membantu.
Sepuluh langkah efektif yang disebutkan ini tidak akan menjamin tawaran salah satu lagu Anda dari eksekutif industri papan atas. Namun, itu pasti akan meningkatkan peluang Anda. Beberapa faktor ini mungkin tampak kecil atau kecil. Namun Anda akan terkejut betapa banyak orang yang tidak tahu apa-apa tentang mereka dan tidak mempraktikkannya. Sekarang setelah Anda memiliki mereka tersedia untuk Anda, pastikan untuk mempraktikkannya dengan setiap pertemuan terkait bisnis musik.
10 Genre & Subgenre EDM Teratas
September 9, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Info Musik, Musik Elektronik, Serba-serbi Musik
EDM sendiri adalah istilah yang terbatas dalam hal bagaimana kita menggambarkan musik yang kita semua kenal dan cintai. Electronic Dance Music memberi tahu kami bahwa suara yang kami dengar diproduksi secara elektronik. Dengan irama yang membuat Anda ingin bangkit dari tempat duduk!
Karena DJ terus berkembang, dan mengembangkan trek sebelumnya, mengklasifikasikan setiap gaya atau genre EDM menjadi cukup menantang. Banyak DJ memiliki pendekatan yang bervariasi dan tidak cocok dengan satu genre.
Daftar ini mengidentifikasi 10 genre EDM paling populer dan subgenre masing-masing. Tetapi jika ada satu hal yang pasti genre baru bermunculan setiap saat!
House Music
House music bisa dibilang genre musik EDM paling populer. Masuklah ke festival mana pun, Anda akan mendengar suara klasik 4 ketukan per menit yang ikonik. Dengan melodi yang manis dan vokal yang indah. Klub suka memainkan house music karena membuat orang-orang pergi dan memberikan getaran yang baik bagi perasaan yang kita semua cari. House DJ bahkan merayap ke “arus utama”, dengan legenda seperti Calvin Harris mengambil alih radio.
Sub Genre: Deep, Progressive, Future, Electro, Tropical, Tech, Hard, Garage, and Tribal
DJ Terkemuka: David Guetta, deadmau5, Zedd, Tchami, Kygo
Techno
Musik techno diklasifikasikan berdasarkan beatline dasarnya. Mirip dengan musik house dan telah berkembang darinya, tetapi dengan ketukan yang lebih cepat per menit. Dan nada yang sedikit lebih gelap. Musik techno juga dikenali dengan penggunaan ketukan berulang yang memiliki perubahan bertahap yang lambat. Ini sering menggabungkan suara industri dan berpasir yang menggambarkan era revolusi industri ketika pertama kali dibuat.
Sub Genre: Experimental, Minimal, Acid, Detroit, Dub, Techdombe, Hardtek/Free Tekno, Tecno Brega
DJ Terkemuka: Carl Cox, Richie Hatwin, Nicole Moudaber, Adam Beyer
Trance
Musik trance dikenal dengan kemampuannya menarik pendengar dan membiarkan mereka “tersesat” dalam musik. Dengan memasuki kondisi kesurupan, Anda dipindahkan dari dunia ini ke dunia lain dengan melodi musik yang cantik. Disertai dengan visual yang mencengangkan yang dibuat lebih baik dengan beberapa kacamata manis. Musik trance biasanya menyertakan lebih sedikit vokal sehingga fokusnya adalah pada pembangunan instrumental. Tetapi semakin banyak artis yang memasukkan vokal lagu pop agar tetap relevan. Seringkali Anda dapat menemukan panggung utama dari festival favorit Anda. Yang meniupkan musik trans bahagia agar para penggemar naik mengikuti irama dan mengikuti paduan suara.
Sub Genre: Hard, Acid, Goa, Vocal, Uplifting, Progressive, Tech, Balearic, Psychedelic, Nitzhonot
DJ Terkemuka: Armin Van Buuren, Above and Beyond, dan Tiesto
Dubstep
Dubstep adalah genre yang sempurna untuk semua kepala bass di luar sana. Dengan dubstep, suara wub wub memenuhi telinga Anda sehingga Anda dapat melakukan head bang dengan sepenuh hati. Dubstep juga cenderung berfokus pada penggunaan sub bass dan sering kali menyertakan suara yang tersebar dan melengking. Genre ini memiliki kultus seperti berikut karena sangat berbeda dari banyak jenis musik lainnya. Dan bukan untuk yang lemah hati melainkan untuk fanatik bass hard core.
Sub Genre: Trap, Brostep, Lovestep, Thugstep, Dubpoetry, Dub reggae, Dubtechno, Ambient Dub, Dubtronica, Glitch Hop, Trip Hop
DJ Terkemuka: Bassnectar, Skrillex, dan Flux Pavillion
Drum dan Bass
Nama musik Drum dan Bass memiliki alasan tersendiri. Ini berfokus pada ketukan drum dan garis bass untuk membawa lagu. Ini sedikit berbeda dan lebih jelas daripada dubstep. Dengan suara yang dapat Anda rasakan di tulang Anda, suara tersebut berasal dari elemen jazz, hip-hop. Dan bahkan gaya EDM lainnya seperti trance.
Sub Genre: Darkstep, Hardstep, Electro Funk, Funkstep Neuro Funk, Liquid Funk, Sambass, Techstep, Drumstep
DJ Terkemuka: SubFocus, Goldie, Roni Size, LTJ Bukem
UK Garage
Musik garasi adalah gaya musik keras yang berkembang dari house music. Suara berbasis di London ini menggabungkan garis ketukan 4 x 4 yang menggunakan simbal dan snare drum. Ini menggunakan bagian yang dipotong dari lagu lain. Dan mempercepat ayat untuk menempatkan putaran kreatif pada konten yang lebih lama.
Sub Genre: Speed Garage, Bassline, 2-step, Breakstep, Future Garage, Grime, dan UK Funky
DJ Terkemuka: Disclosure & AlunaGeorge
Hard Dance
Hard dance merupakan salah satu genre musik yang populer. Terutama di Eropa yang tumbuh dari hardcore rock, metal, dan hardcore techno. Gaya keras populer karena ketukannya yang ekspresif dan cepat per menit. Ini membuat Anda bangkit dari tempat duduk Anda dengan memanfaatkan genre musik dansa elektronik lainnya seperti hard techno dan hardcore.
Sub Genre: Hardstyle, Gabber, Happy Hardcore, Euforia, Hardcore, Freestyle dan 4 Beat
DJ Terkemuka: Headhunterz & Dash Berlin
Moombahton
Moombahton adalah genre funky yang merupakan perpaduan antara house music dan reggaton. Itu adalah salah satu gaya musik terbaru yang bahkan dapat dinikmati oleh mereka yang merasa tidak suka EDM. Ini akan membuat Anda menari salsa di tengah kota, dan DJ seperti Dillon Francis menyukainya. Karena itu dibuat sepenuhnya secara tidak sengaja di pesta rumah suatu malam beberapa tahun yang lalu.
Sub Genre: Moombahsoul dan Moombahcore
DJ Terkemuka: Zeds Dead, Dillon Francis, Major Lazer, & Yellowclaw
Breakbeat
Genre ini sesuai dengan namanya karena diambil dari ketukan yang melanggar. Suara-suara ini sering terdengar di genre musik lain seperti funk, jazz, dan r & b. Breakbeat digunakan di hampir semua jenis musik dansa elektronik dan popularitasnya sendiri telah menurun dalam beberapa tahun terakhir. Tetapi banyak artis menemukan suara mereka dalam breakbeats.
Sub Genre: Broken Beat, Florida Breaks, Baltimore Club, Nu Skool Beats, Jersey Club, Breakbeat Hardcore, Big Beat
DJ Terkemuka: Bassnectar & Armin Van Helden
Downtempo
Downtempo sering disebut sebagai musik “headphone” karena menggabungkan melodi yang lebih lembut. Dan vokal cantik yang dirancang untuk menenangkan jiwa Anda setelah hari yang panjang. Beberapa penggemar berpikir itu terlalu lembut untuk dianggap musik elektronik, tetapi mereka bisa melupakannya dan bersantai.
Sub Genre: Lounge, Chillout, Trip Hop, Acid Jazz, Musik Luar Angkasa
DJ Terkemuka: Moby, DJ Shadow, Odesza, Thievery Corporation
Kesimpulan
Bagian terbaik dari musik dansa elektronik adalah selalu ada sesuatu untuk semua orang! Apakah Anda ingin melakukan head bang ke dubstep. Atau bersantai di rumah dengan beberapa kemacetan downtempo, EDM memiliki suara untuk Anda.
Dengan banyaknya subgenre, kita bisa melihat bagaimana ada beberapa tumpang tindih dalam gaya artis. Banyak yang tidak suka dikategorikan dan suka mengubah gaya mereka. DJ lain akan tetap menggunakan satu suara karena mereka tahu itu bekerja dengan baik untuk mereka. Genre apa pun yang Anda pilih untuk hari itu. Pastikan untuk meningkatkan kualitas bassnya, gunakan perlengkapan rave Anda, dan mainkan musik!
Spotify Memposting 138 Juta Pelanggan Berbayar, Kerugian Operasi Besar dalam Pendapatan Pertama Sepenuhnya selama Pandemi
September 4, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Bisnis Musik, Info Musik, Spotify
Periode penghasilan penuh pertama Spotify selama pandemi COVID-19 sudah masuk. Dan menurut sebagian besar ukuran, streamer audio terbesar di dunia telah… memenuhi ekspektasi.
Perusahaan pada hari Rabu mengatakan basis penggunanya tumbuh menjadi 138 juta pelanggan berbayar dan total 299 pengguna aktif bulanan. Selama tiga bulan yang berakhir pada 30 Juni. Itu merupakan peningkatan dari 8 juta pengguna premium dan 67 MAU dibandingkan dengan kuartal pertama tahun 2020. Termasuk beberapa minggu pertama pandemi.
Kuartal Kedua
Total pendapatan di kuartal kedua adalah €1,89 miliar ($2,22 miliar dalam dolar saat ini). Naik 13% dari tahun ke tahun tetapi hanya 2% lebih tinggi dari penghitungan €1,85 miliar ($2,17 miliar) di Q1. Sebagian besar pendapatan Q2 berasal dari pendapatan pelanggan. Yang tumbuh 17% y/y menjadi €1,76 miliar ($2,07 miliar), sesuai dengan panduan perusahaan sebelumnya. Karena efek COVID-19, pendapatan yang didukung iklan turun 21% selama kuartal tersebut menjadi €131 juta ($154 juta). Meskipun CEO Daniel Ek mencatat selama panggilan investor bahwa penjualan meningkat secara signifikan pada bulan Juni.
Harga saham Spotify turun menjadi 6% $251,03 pada Rabu pagi dari harga penutupan Kamis $267,12. Dan telah pulih ke $260,63, turun 2,4%, pada tengah hari. Ini mencapai $299,67 pada 22 Juli. Keuntungan 99% year-to-date yang mendorong kapitalisasi pasar perusahaan menjadi $55,5 miliar.
“Kami memiliki kuartal yang sangat kuat,” kata Ek dalam sambutannya. “Saya tidak pernah lebih optimis tentang posisi kita saat ini dan peluang masa depan kita. Masih ada miliaran orang yang belum menemukan streaming musik on-demand atau mendengarkan podcast. Dan masih banyak lagi yang belum kita jangkau di pasar keliling dunia.”
Kerugian
Spotify mengatakan kerugian operasional kuartal keduanya berjumlah €167 juta ($196 juta). Jauh di bawah panduan -€45 juta hingga -€95 juta karena sebagian besar dari “biaya sosial” yang masih harus dibayar. Sejenis pajak gaji atas kompensasi berbasis saham di beberapa negara. Di Swedia, perusahaan membayar pajak 31,42% atas keuntungan penjualan opsi saham atau vesting saham terbatas. Ketika harga saham naik, biaya sosial (akrual) juga meningkat.
Kerugian bersih perusahaan juga membengkak menjadi €356 juta ($418 juta). Dibandingkan dengan €76 juta ($89 juta) pada periode tahun lalu. Pendapatan rata-rata premium Spotify per pengguna (ARPU) turun 7% y/y menjadi €4,41 ($5,18). Dengan pendorong dominan adalah “bauran produk”. Biaya operasional mencapai €646 juta ($760 juta) untuk kuartal tersebut. Naik 48% y/y dan jauh di atas perkiraan, kata perusahaan itu. Spotify saat ini memiliki 6.049 karyawan tetap secara global.
Pertumbuhan yang tidak Terduga
Merefleksikan dampak COVID-19 terhadap aktivitas bulanan di layanan tersebut. Perusahaan mengatakan pertumbuhan di Amerika Utara “melebihi ekspektasi” dan India mengungguli perkiraan. Sementara Amerika Latin melihat beberapa pertumbuhan MAU tercepat. Perusahaan tersebut mengatakan bahwa pada awal kuartal, karena pandemi telah mematikan ekonomi di seluruh dunia. Mereka melihat peningkatan kegagalan pembayaran dan kegagalan pembayaran dari pengguna premium tetapi “hal-hal pulih secara signifikan” pada bulan Juni.
Perusahaan juga mengatakan bahwa per 30 Juni, “jam konsumsi global telah pulih ke level sebelum COVID. Semua wilayah telah pulih sepenuhnya kecuali Amerika Latin yang kira-kira 6% di bawah level puncak sebelum krisis kesehatan global. Wilayah di mana penyebaran COVID-19 tampaknya melambat, termasuk Asia-Pasifik dan Eropa, telah menyebabkan pemulihan konsumsi. Tren konsumsi berdasarkan platform juga mulai normal. Mendengarkan di dalam mobil pada akhir kuartal kurang dari 10 % di bawah level pra-COVID. Setelah pulih dari penurunan 50% pada palung di bulan April.”
Podcast
Sedangkan untuk podcast, Spotify mengatakan telah mengembangkan katalognya sebesar 50% tahun ini. Menjadi 1,5 juta pertunjukan dan ada pertumbuhan yang kuat di antara MAU yang mengakses medium. Selama Q2, perusahaan mengumumkan kesepakatan lisensi eksklusif selama beberapa tahun dengan The Joe Rogan Experience. Yang akan debut di Spotify pada bulan September dan menjadi eksklusif akhir tahun ini. Itu juga mengumumkan kemitraan multi-tahun dengan Warner Bros. dan komik DC untuk menghasilkan konten asli.
Perusahaan meraih tangkapan besar lainnya di Q3. Dengan podcast baru yang baru saja dirilis yang dibintangi mantan Ibu Negara Michelle Obama.
Sangat senang Anda mendengar episode pertama The #MichelleObamaPodcast dengan @BarackObama! Saya ingin memulai musim ini dengan mendiskusikan hubungan kami dengan komunitas dan negara kami. Saya harap Anda akan mendengarkan @Spotify: https://t.co/iEjVDPIxEs. pic.twitter.com/9svSKNHRZ0
– Michelle Obama (@MichelleObama) 29 Juli 2020
Iklan podcast mengungguli pada kuartal tersebut dengan momentum berlanjut hingga Juli, perusahaan mencatat.
Sejak penutupan kuartal, Spotify berada dalam suasana hati membuat kesepakatan. Setelah diluncurkan di Rusia dan 12 pasar terdekat pada 15 Juli. Ek mengatakan selama panggilan investor bahwa kinerja minggu pertama Spotify di Rusia. “Besar, bahkan lebih besar dari yang pertama. week in India.” Dan mengumumkan peningkatan hubungan dan pakta lisensi dengan label terbesar di dunia, Universal Music Group, segera setelahnya.
Kesimpulan
Ke depannya, perusahaan berharap dapat menambah antara 2-6 juta pelanggan premium di Q3. Dan kemungkinan mempersempit kerugiannya menjadi antara €70-150 juta. Pada akhir tahun, Spotify berencana memiliki antara 146-153 juta pengguna berbayar dan total MAU sebanyak 348 juta. Ia juga memperkirakan bahwa itu akan memecahkan tonggak €2 miliar dalam pendapatan di Q3 dan Q4.
Spotify mengatakan bahwa bisnis tersebut memiliki likuiditas lebih dari €1,8 miliar ($2,1 miliar). Dan “yakin dengan posisi keuangan bisnis saat kami melihat ketidakpastian saat ini dan masa depan seputar krisis kesehatan global”.
Bagaimana Upaya Prince untuk Mendapatkan Kendali Artistik Penuh Mengubah Industri Musik Selamanya
Agustus 30, 2019 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Industri Musik, Musik Pop, Pembajakan Musik
Kematian Prince menandai berakhirnya karier musik brilian salah satu artis musik pop eklektik paling berbakat. Seorang virtuoso pada berbagai instrumen musik, aransemen dan produser musik, dan pemain sandiwara terkemuka. Musik Prince sangat beragam dan serbaguna seperti pakaiannya yang rumit.
Tapi itu adalah pencariannya atas kebebasan artistik sepenuhnya dan perlindungan hukum atas kebebasan itu. Yang akan menjadi bagian penting dari warisannya. Beberapa konfrontasinya yang terkenal dengan perusahaan rekaman, layanan streaming. Dan pengguna media sosial menginspirasi artis lain untuk menuntut kebebasan artistik dan mendapatkan bagian keuntungan yang adil.
Kedatangan Manusia Ajaib
Pada tahun 1978, ketika dia berusia 19 tahun. Prince menandatangani kontrak dengan Warner Bros dan merilis album debutnya, “For You.” Prince dipercaya untuk memainkan setiap instrumen. Dan menyanyikan semua vokal di album. Yang bekebalikan dengan album rekaman selama awal booming megastar itu, hal inilah yang akhirnya akan menentukan musik tahun 1980-an.
Album pada periode ini biasanya bergantung kepada produser, aransemen, komposer, dan musisi. Album Michael Jackson “Off the Wall” (1979), misalnya, menyebut hampir 40 musisi sesi dan lebih dari 15 komposer dan aransemen. Meskipun tidak sukses besar, “For You” memperlihatkan kejeniusan Prince yang sedang berkembang. Dan keinginannya untuk membuat kendali atas semua elemen karyanya, memungkinkannya untuk tetap setia pada visi artistiknya.
“For You” adalah yang pertama dalam barisan panjang album studio yang diproduksi Prince dengan Warner Bros. Setelah merilis dua upaya pengembangan album lainnya, ia merilis “1999” (1983) dan “Purple Rain” (1984). Yang membentuk pemain sandiwara sebagai salah satu artis pop paling unik, beragam dan dominan di tahun 1980-an.
Belenggu Kontrak
Namun, pada awal 1990-an, hubungan antara Prince dan Warner Bros. mulai dingin. Setelah kesuksesan “Diamonds and Pearls” (1991), Prince menandatangani kontrak enam album, US $100 juta dengan perusahaan rekaman.
Namun rincian kontrak menyebabkan perselisihan hukum dan hak cipta yang berkepanjangan terkait kepemilikan seluruh karya Prince. Di bawah kontrak, Warner Bros. menerima kepemilikan atas hard copy karya Prince yang dia produksi untuk perusahaan tersebut. Sementara itu, Prince tiba-tiba menerima pemasukan uang untuk terus mengerjakan proyek rekaman di studio Paisley Park Records di Minnesota.
Saat Prince semakin frustrasi karena telah menyerahkan hak atas musiknya. Artis tersebut mulai memberontak dengan tampil di depan umum dengan tulisan “Budak” di pipinya. Dia juga mengubah namanya menjadi simbol, yang terjadi setelah seniman tersebut menyatakan bahwa bekas artistiknya telah mati.
Untuk memenuhi permintaan rekaman dari kontrak yang menyatakan bahwa Prince perlu memproduksi album baru dengan nama Warner Bros. Dia memilih untuk merilis musik yang telah direkam sebelumnya ke Warner Bros. Rilisan terakhirnya dari periode ini adalah, “Chaos and Disorder” (1996). Merupakan campuran dari lagu-lagu yang ditulisnya dengan tergesa-gesa yang berfungsi sebagai teguran keras untuk Warner Bros. Sambil artis tersebut memenuhi kewajibannya kepada Warner Bros.
Berjuang untuk Bagiannya
Mengingat perselisihan berkepanjangan Prince dengan Warner Bros., kerusakan mungkin tampak tak dapat diperbaiki. Namun, kedua belah pihak memperbarui hubungan kerja mereka pada tahun 2014. Sebuah langkah yang memulihkan kepemilikan Prince atas rilisan Warner Bros. sebelumnya.
Prince menghabiskan dekade terakhir hidupnya melawan kancah lain dari industri musik untuk memastikan bahwa karyanya dilindungi. Pada 2007, Prince dan Universal Music menggugat seorang ibu setelah dia memposting video putranya menari dengan lagu Prince di YouTube.
Kemudian, pada tahun 2014, artis tersebut mengajukan gugatan terhadap 20 orang yang dia klaim melanggar perlindungan hak ciptanya. Dengan memposting lagu-lagunya secara online atau dengan berpartisipasi dalam layanan berbagi file yang memposting musiknya. Keluhan tersebut meminta ganti rugi $1 juta dari setiap orang.
Tuntutan hukum Prince lebih ditujukan untuk menarik perhatian pada masalah pelanggaran hak cipta. Daripada merusak keuangan ibu dan anak yang berbagi file di Internet. Setelah mereka yang dituduh melanggar hak cipta dalam kasus itu menghentikan aktivitas mereka, Prince mencabut kasus tersebut.
Penuntutan
Baru-baru ini, Prince, bersama dengan artis lain seperti Taylor Swift, mulai menuntut penjual online. Dan layanan streaming membayar royalti yang lebih baik kepada artis yang musiknya mereka putar. Pada 2015, Prince menarik musiknya dari sebagian besar vendor online, memilih untuk berurusan secara eksklusif dengan layanan Jay Z, TIDAL.
Perjuangan Prince untuk melindungi suara kreatifnya telah bergema ke pelosok dunia musik. Pengaransemen paduan suara yang biasanya membayar biaya lisensi untuk mengakses hak yang kemudian mereka atur untuk grup paduan suara mereka. Akhirnya dilarang menggunakan musik artis sebagai materi mereka.
Warisan Prince sebagai musisi yang brilian dan luar biasa unik akan bertahan di hampir 30 album studio yang dia produksi.
Tetapi artis juga harus dikenang karena karyanya sebagai pendorong untuk melindungi properti kreatif musisi dan musiknya. Sepanjang kariernya, kesediaan Prince untuk terlibat dalam perebutan kepemilikan atas hak kreatif memainkan peran utama dalam gelombang ketidakpuasan. Yang berkembang terhadap industri musik, yang sekarang dipimpin oleh Jay Z, David Byrne, dan Neil Young, antara lain.
Sama seperti “For You” yang menampilkan seorang artis dalam kendali penuh atas medianya. Perjuangan Prince untuk mempertahankan kendali atas musiknya sepanjang kariernya akan memastikan. Bahwa warisan yang dia tinggalkan berada dalam suara yang tepat seperti yang diinginkannya.
Ekonomi di Balik Perilisan Album Selama Masa Pandemi
Agustus 25, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Album Musik, Bisnis Musik, Industri Musik
Pada tanggal 23 Maret, band pop-rock Amerika HAIM mengumumkan bahwa mereka menunda perilisan album studio ketiganya, Women in Music Pt. III. Band itu menyebut pandemi COVID-19 sebagai alasan penundaan. Lady Gaga membuat pengumuman serupa pada hari berikutnya, mengganti perilisan album studio keenamnya ke tanggal yang belum ditentukan.
Penundaan itu membuat beberapa orang heran, terutama pada saat kenyamanan sangat dibutuhkan. Dalam kolomnya untuk NME, jurnalis musik Mark Beaumont berpendapat bahwa musisi memiliki keunggulan. Dalam menawarkan menghabiskan waktu yang dapat membantu meningkatkan semangat seseorang. Mereka harus memainkan peran sebagai penghibur, teman dan layanan darurat lini belakang pada saat krisis pribadi. Menunda perilisan musik baru akan menjadi pengkhianatan terhadap peran mereka sebagai entertainer terlebih dahulu.
Bergantung pada Ekonomi
Argumen Beaumont solid tapi skalanya cukup sempit. Memang musisi harus menjadi penghibur dulu, tetapi mereka tetap manusia yang aktivitasnya bergantung pada insentif ekonomi.
Pendapatan dari penjualan album dulunya merupakan pendapatan ekonomi utama bagi musisi. Tetapi waktu telah berubah karena mereka hampir tidak berkontribusi pada pendapatan. Dalam bukunya Rockonomics tahun 2019, mendiang profesor Alan B. Krueger menemukan bahwa musik rekaman hanya menyumbang 15 persen dari pendapatan musisi. Sebagian besar pendapatan mereka saat ini berasal dari tur, dengan proporsi rata-rata 80 persen. Angka-angka ini dihasilkan dari peralihan ke rilis digital melalui layanan streaming, karena mereka telah banyak memotong royalti dari penjualan album. Konser sekarang dipandang sebagai pusat keuntungan strategis, sementara rekaman digital menjadi kurang insentif.
Meski musisi masih didorong oleh penjualan album, keputusan mereka untuk menunda perilisan lebih mengikuti strategi yang diterapkan oleh Taylor Swift. Penyanyi-penulis lagu pemenang Grammy menunda album studio keenamnya Reputation dari layanan streaming selama minggu pertama peluncurannya pada tahun 2017. Logika ekonominya secara implisit melibatkan segmentasi pasar untuk memainkan harga. Penggemar akhirnya berkeinginan lebih tinggi untuk membeli album yang menjadikannya tidak sabar. Dan akan membeli albumnya jika tidak tersedia di platform yang lebih mudah dijangkaunya. Hasilnya, album tersebut terjual lebih dari 1,2 juta kopi di minggu pertama. Mengalahkan Ed Sheeran’s Divide untuk penjualan album terbanyak tahun itu.
Penundaan Perilisan
Hasil yang menjanjikan dari strategi Swift mungkin beresonansi dengan beberapa musisi dan mendorong motif ekonomi mereka untuk menunda rilis album. Upaya memperlambat pandemi COVID-19 telah memaksa konsumen kasual untuk tinggal di rumah dan lebih memperhitungkan pengeluarannya. Bisnis yang tidak penting ditutup, dengan hampir 250 toko musik tutup di Amerika Serikat. Beberapa menawarkan penjualan online sebagai alternatif, tetapi dengan barang penting sebagai prioritas tertinggi. Waktu pengiriman mungkin berkurang untuk barang yang tidak penting. Hal ini dapat membuat konsumen enggan membeli rekaman fisik.
Dalam periode perlambatan ekonomi ini, musisi dihadapkan pada dilema harus memilih antara insentif ekonomi atau insentif moral. Jika mereka memilih yang pertama, mereka harus menghadapi risiko reaksi publik. Penggemar mungkin melihat mereka hanya “untuk mendapatkan uang”. Namun, jika mereka memilih yang terakhir, mereka harus mengorbankan pendapatan penjualan yang menjanjikan demi kebaikan mendistribusikan kepuasan.
Beberapa musisi memilih untuk menukar insentif ekonomi dengan insentif moral. Dua Lipa merilis album studio keduanya, Future Nostalgia, pada 27 Maret. Dalam wawancara dengan BBC, dia menjelaskan bahwa lebih baik melanjutkan rilis daripada khawatir tentang strategi yang “sempurna”. “Saya ingin memberi orang beberapa kebahagiaan selama ini. Di mana mereka tidak perlu memikirkan apa yang terjadi dan hanya diam dan menari.”
The Strokes memiliki sikap yang sama ketika merilis album studio keenam mereka. Dalam wawancara dengan Los Angeles Times, pentolan Julian Casablancas menyebutkan bahwa pandemi tampaknya bukan alasan yang tepat untuk menundanya. Dia mengakui bahwa band akan kehilangan kesempatan untuk berpromosi, tetapi itu adalah pertukaran yang telah diambil oleh anggota band. Keputusan untuk merilisnya jelas terbayar karena The New Abnormal berada di urutan album nomor 1 di Inggris Raya.
Perilisan Bertahap
Untuk musisi yang lebih menghindari risiko, pertukaran insentif mungkin terlalu banyak untuk ditangani. Mereka dapat menghindari stres tersebut dengan merilis 30-40 persen katalog album mereka sebagai alternatif. Meluncurkannya secara bertahap sebagai single akan membantu memperpanjang antisipasi rilis akhirnya. Hal ini akan menghasilkan penjualan album yang lebih baik, terutama setelah kemudahan lockdown bagi penggemar untuk berbelanja di dalam toko. Penjualan tiket juga dapat meningkat karena album biasanya diperlakukan sebagai kesempatan untuk mempromosikan konser dan tur.
HAIM menggunakan pendekatan alternatif dalam single terbarunya, “The Steps”, yang dirilis pada 30 Maret. Telah diputar 3,6 juta kali di Spotify. Jumlah ini setara dengan pendapatan kotor sebesar US $6.000 hingga $9.000 dalam bentuk royalti.
Pada akhirnya, keputusan untuk merilis album bergantung pada cara musisi memandang insentif. Mereka adalah individu dengan preferensi berbeda, dan kurangnya tindakan yang didorong oleh insentif moral tidak membuat mereka kurang manusiawi. Taylor Swift, misalnya, lebih suka musik dilihat sebagai seni yang berharga terlebih dahulu. “Musik adalah seni, dan seni itu penting dan langka. Penting, hal langka itu berharga. Hal-hal yang berharga harus dibayar,” kata Swift dalam artikel opini untuk Wall Street Journal.
Selama musisi memposisikan diri sebagai pembela seni, setiap keputusan yang mereka buat harus sah. Bagaimanapun, setiap kegiatan bergantung pada prinsip ekonomi.
K-Pop: Apakah Sebenarnya Buruk, atau Anda Hanya Berprasangka?
Agustus 20, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Industri Musik, Musik Korea, Tren Musik
K-Pop baru-baru ini meledak selama beberapa tahun terakhir. Dengan grup-grup seperti BTS, BLACKPINK, dan NCT mengumumkan perjalan dunia dan menjual tiket dalam hitungan menit. VMA bahkan menambahkan kategori K-Pop Terbaik dalam upaya untuk menarik penggemar K-Pop. Namun, para fans membencinya karena melakukan hal itu dan beberapa bahkan menuduh VMA melakukan rasisme. Seiring dengan popularitas yang dimiliki grup-grup ini, juga muncul kebencian. Apa yang disebut “antis” dibawa ke Twitter dan posting kebencian yang tampaknya tidak menerima atau alasan lainnya. Banyak yang berkomentar tentang betapa “feminim” penampilan grup pria tersebut. Tidak memperhitungkan standar kecantikan yang berbeda antara Korea Selatan dan Amerika. Jadi, apa masalahnya? K-Pop: Apakah itu sebenarnya buruk, atau apakah Anda hanya berprasangka?
Apa Masalahnya dengan VMA?
VMA (Video Music Awards) yang diselenggarakan oleh MTV setiap tahun memberikan penghargaan kepada yang “terbaik” di media video musik. Menggunakan rubrik yang dirahasiakan. Mereka tidak pernah gagal membuat marah beberapa penggemar yang mungkin mengklaim bahwa favorit mereka dirampok, dan VMA 2019 juga demikian. Kali ini, beberapa pihak menyarankan agar ras seniman ikut bermain.
Kategori “K-Pop Terbaik” ditambahkan untuk tahun 2019, dan dengan itu muncul sejumlah tuduhan. Pertama, artis yang dinominasikan. Semua artis adalah grup pria atau wanita, dengan 4 hingga 21 anggota yang mengejutkan. Mereka memasukkan BLACKPINK dengan “Kill This Love,” BTS ft. Halsey dengan “Boy With Luv,” EXO dengan “Tempo,” Monsta X ft. French Montana dengan “WHO DO U LOVE ?,” NCT 127 dengan “Regular,” dan TOMORROW X TOGETHER (TXT) dengan “Cat & Dog”.
Dari 6 grup, hanya satu yang merupakan grup wanita. Girl group yang dimaksud, BLACKPINK, agak kontroversial, karena strategi pemasaran perusahaannya. Mereka juga dipandang rendah karena perusahaan mereka tampaknya menyukai salah satu dari empat anggota. Grup wanita lain seperti ITZY dan Twice akan menjadi pesaing yang layak karena penayangan mereka yang besar di YouTube. Video musik “FANCY” Twice meraih 42,1 juta penayangan dalam 24 jam pertama. Dan video musik debut ITZY, “DALLA DALLA”, berhasil mendapatkan 13,9 juta penayangan dalam 24 jam. Memecahkan rekor penayangan terbanyak pada video musik debut.
Artis Solo
Masalah lainnya adalah tidak ada artis solo yang disorot dalam nominasi. K-Pop memiliki sejumlah artis solo yang sangat berbakat. Seperti CL, seorang rapper wanita, dan Taemin, seorang penyanyi dan anggota dari grup pria terkenal SHINee. Yang baru-baru ini merilis EP-nya, “FAMOUS.”
Masalah kedua adalah lagu-lagu yang dipilih. Empat dari enam lagu (“Boy With Luv,” “WHO DO U LOVE?,” “Regular, Cat & Dog”). Semuanya berkolaborasi dengan artis Amerika atau dirilis dalam bahasa Inggris. “Kill This Love” yang berkesempatan tampil langsung di Coachella, menjadi berita utama nasional. Hanya Tempo EXO yang tidak menerima rilis bahasa Inggris atau iklan di Amerika. Sepertinya lagu-lagu tersebut dipilih untuk menarik penonton barat. Sesuatu yang tidak akan membantu grup mendapatkan dan mempertahankan penggemar. Karena suara mereka secara keseluruhan sangat berbeda dari pilihan kecil yang disiarkan.
Masalah ketiga adalah penambahan kategori itu sendiri. Beberapa orang berpendapat bahwa itu ditambahkan “terlambat 10 tahun,” sesuatu yang sangat jelas ketika melihat tanggal penambahan kategori Latin Terbaik. Kategori Latin ditambahkan pada 2010.
Masalah terakhir yang diangkat oleh penggemar adalah bahwa kategori K-Pop tampaknya telah ditambahkan. Untuk memisahkan artis Korea dari artis Barat/Amerika. Menurut Google genre didefinisikan sebagai “kategori komposisi artistik. Seperti dalam musik atau sastra, yang dicirikan oleh kesamaan dalam bentuk, gaya, atau materi pelajaran”. Genre musik termasuk Pop, Jazz, Rock, Hip hop, Folk, Blues, dll. Kategori Latin dan K-Pop, menurut definisi, bukan genre definitif. Mereka memisahkan artis berdasarkan ras. Tidak memperhitungkan genre apa sebenarnya lagu mereka atau bahasa apa lagu tersebut dirilis. Beberapa penggemar mengambil langkah ini terlalu jauh, dan mulai menuduh VMA sebagai rasis dan xenofobia. Atau (sebagai Google mendefinisikannya), “memiliki atau menunjukkan ketidaksukaan atau prasangka terhadap orang-orang dari negara lain”. Meskipun situasi dengan VMA sudah menjadi bencana. Penggemar di Twitter dengan cepat membuatnya menjadi masalah yang jauh lebih besar.
Standar Kecantikan: Amerika vs Korea Selatan
Penghinaan populer terhadap boy grup Korea adalah betapa feminimnya penampilan mereka. Tetapi ini karena standar kecantikan yang berbeda antara Amerika dan Korea Selatan. Standar kecantikan pria Amerika (Barat) menyukai otot besar, 8 pak, dan fisik yang dipahat secara keseluruhan. Hal-hal lain termasuk tinggi, lebih tinggi disukai, seramping mungkin, dan menjadi sangat berotot. Apa pun yang secara tradisional dapat dianggap “feminin” tidak ada dalam gambar. (Cat kuku, riasan tipis, masker wajah, warna merah muda, perhiasan tertentu, dll).
Standar kecantikan pria Korea Selatan, di sisi lain, sebanding dengan tren anak laki-laki yang lembut di TikTok. (Pikirkan tampilan “pacar” – sweater dan sweter besar, skinny jeans, rambut halus, dll). Faktanya, pria Korea Selatan yang ideal telah disebut sebagai “bocah cantik”. Tampilan androgini yang lebih muda dan lebih disukai. Bahkan beberapa memilih menjalani operasi plastik untuk mendapatkan kulit awet muda yang sempurna. Perawatan kulit dan riasan sama-sama dianggap netral gender, dan lensa kontak berwarna adalah produk kosmetik yang populer. Sangat mudah untuk melihat bagaimana beberapa orang dapat melihat ini sebagai feminim dan girly. Tetapi ini adalah standar di Korea Selatan.
Jadi, Apa Masalah Besarnya?
Xenophobia dan kesalahpahaman tentang standar kecantikan global hanyalah beberapa alasan orang membenci K-Pop. Alasan lain mungkin karena orang-orang lebih suka memahami lirik yang dinyanyikan, atau karena mereka tidak menemukan lagu yang disukai. Beberapa orang tidak ingin mendukung industri K-Pop karena itu berbeda.
Industri musik di Korea Selatan sangat kompetitif, dengan pelatihan trainee selama bertahun-tahun berharap dan akhirnya memiliki kesempatan untuk debut. Setelah mereka debut, para idola sering kali dipegang dengan standar yang tidak dapat dicapai dan menjalani diet ketat. Yang menyebabkan beberapa artis bahkan pingsan di atas panggung. Dapat dimengerti bahwa beberapa orang akan menentang ini, tetapi itu hanya salah satu aspek K-Pop.
Dalam sembilan tahun terakhir, 244 grup idola telah debut. BTS, EXO, GOT7, TWICE, Red Velvet, MONSTA X, BLACKPINK, dan daftarnya terus berlanjut, masing-masing grup dengan suara unik mereka sendiri. Beberapa grup, seperti grup Pop Rock Day6 dan The East Light, tampil dengan mengisi posisi masing-masing anggota. Seperti gitaris, bassist, keyboarder, drummer dan vokalis daripada hanya menari, menyanyi dan nge-rap. Sangat mudah untuk menemukan lagu yang sesuai dengan preferensi musik siapa pun. Dan yang diperlukan hanyalah lagu yang tepat untuk jatuh cinta pada suatu grup. Jadi lihatlah dan kali ini, hilangkan prasangkanya.
Post navigation
← Older posts
Search
Kategori
Bisnis
Bisnis Kecil
Bisnis Toko
Ide Bisnis
Makanan & Minuman
Musik
SEO
Tutorial
Pos-pos Terbaru
Adegan Musik Korea Lebih dari K-Pop
12 Alasan Mengapa Bisnis Anda Sangat Membutuhkan SEO
10 Karier Teratas dalam Bisnis Musik (dan Berapa Banyak Uang yang Dapat Anda Hasilkan)
Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020
Deftones – Ulasan ‘Ohms’: Lagu Metal Kotor Mengemas Pengaruh Emosional yang Serius
Tag
Alat Musik Alat Musik Termahal Album Musik Aplikasi Musik Bisnis Musik Bisnis Online Bisnis TikTok Buah Bubble Tea Shop Faktor Bisnis Industri Musik Industri Musik Metal Info Bisnis Info Musik Instrumen Investasi Kecil Kpop Label Musik Lagu Metal Musik 2020 Musik Elektronik Musik Gratis Musik Indie Musik Jepang Musik Korea Musik Pop Musik TikTok Nilai Bisnis Pasar Pembajakan Musik Perhiasan Pizza Saham Sayuran SEO Serba-serbi Musik Software Musik Spotify Tips Tips Sukses Bisnis Toko Es Krim Toko Pasta Toko Pizza Toko Ramen Tren Musik


content:
Masalah keuangan merupakan masalah yang sangat krusial dan sangat penting bagi seluruh lapisan masyarakat. Sering kali kebutuhan yang mendesak seperti kebutuhan biaya rumah sakit, sekolah, atau demi kebutuhan lainnya, memaksa seseorang untuk meminjam sejumlah uang ke berbagai pihak tertentu. Salah satu pihak yang dapat dipinjami uang dengan cepat dan tidak ribet adalah dengan melalui gesek tunai. Kini pula telah hadir aplikasi gestun online yang akan memudahkan Anda dalam bertransaksi melalui online. Anda bisa menarik uang menggunakan batas limit saldo kartu kredit Anda. Cara ini dinilai aman dan terpercaya karena Anda tidak perlu datang ke merchant secara langsung. Transaksi bisa Anda lakukan secara online dan aman tanpa proses yang rumit.
Aplikasi gestun ini adalah aplikasi transaksi online yang terpercaya karena memiliki sistem keamanan yang tinggi. Seperti halnya dalam setiap data yang diinput, maka akan melalui proses verifikasi yang lebih lanjut sehingga data akan aman serta terhindar dari kepalsuan data. Anda yang ingin meminjam uang di gestun, pastikan Anda mengetahui berapa batas limit yang ada pada kartu kredit Anda. Selanjutnya baru Anda bisa menggunakannya. Keunggulan aplikasi ini yang lain yaitu bisa ditransfer ke berbagai jenis rekening tanpa ada biaya administrasi. Transaksi Anda bisa cair di hari yang sama pula jadi tidak perlu berlama-lama karena kebutuhan mendesak pasti Anda juga akan dikejar waktu.
Kini telah banyak orang yang menggunakan aplikasi gestun online ini dibanding datang langsung ke merchant karena segala sesuatu yang dilakukan secara online adalah cara yang praktis. Cara tersebut juga efisien untuk mengatasi segala masalah keuangan Anda terlebih jika sedang ada hal yang sangat penting dan harus hari itu pula diselesaikan. Sehingga bisa dilihat bahwa penggunakan aplikasi ini pada masyarakat sudah semakin meningkat karena sangat praktis dan efektif untuk mengatasi segala permasalahan keuangan. Namun, pastikan Anda juga mampu melunasinya sesuai dengan waktu jatuh temponya. Hal ini guna menghindari tagihan yang membengkak. Oleh karena itu lunasi pembayaran dengan tepat waktu.


content:
Home Ahli strategi bisnis/strategic young entrepreneur/Entrepreneur harus jadi ahli strategi GEMPA BUMI DAN TANGGAP DARURAT
GEMPA BUMI DAN TANGGAP DARURAT
Merizahendri.com Ahli strategi bisnis/strategic young entrepreneur/Entrepreneur harus jadi ahli strategi,
Business Today
Dua hari yang lalu, terjadi gempa bumi yang mengguncang wilayah Sumatera, tepatnya di Kepulauan Mentawai, Sumatera Barat. Gempa yang berkekuatan 8,2 Skala Richter tersebut membuat masyarakat di Kepulauan Mentawai pada khususnya dan Sumatera Barat serta Sumatera pada umumnya menjadi terkejut karena dikhawatirkan juga akan menimbulkan tsunami yang dapat membahayakan kondisi masyarakat di sana.
Dampak gempa tersebut juga terasa di Singapura dan Malaysia yang secara geografis adalah dua negara tetangga yang berdekatan dengan wilayah terjadinya gempa. Tentu kejadian dua hari yang lalu tersebut adalah sebuah aktivitas alam yang pastinya akan selalu terjadi dalam kehidupan karena Indonesia berada dalam jalur gempa yang sejatinya setiap saat akan selalu timbul kemungkinan terjadinya gempa. Akibat gempa, masyarakat Kota Padang dan di Kepulauan Mentawai bersegera menuju tempat ketinggian setelah pemerintah membunyikan sirine. Doa untuk saudara di Kepulauan Mentawai dan Padang untuk keselamatan dari musibah
Sebagai seorang entrepreneur, tentu harus bisa mengambil sebuah pelajaran yang berharga atas kejadian ini karena merupakan aspek yang berhubungan dengan diri dan bisnis masing-masing. entrepreneur melihat ini sebagai sebuah dampak dari lingkungan eksternal bisnis yang dapat setiap waktu mempengaruhi aktivitas bisnis yang dimana bisa saja berdampak negative ataupun positif. Kejadian alam berupa gempa memberikan gambaran bagaimana lingkungan eksternal tersebut benar-benar selalu berubah, tidak pasti, tidak bisa dikontrol dan menimbulkan turbulensi atau perubahan secara tiba-tiba.
Yang paling penting bagi entrepreneur adalah bagaimana memberikan tanggapan secara cepat atas perubahan lingkungan tersebut. Tanggapan yang cepat akan membuat dampak dari perubahan lingkungan bisa diminimalisir sehingga bisnis masih tetap bisa berjalan untuk mencapai sustainable competitive advantage dan tujuan bisnis tercapai. Hal ini menjadi patokan bagi setiap entrepreneur dalam menjalankan binsisnya.
Oleh karena itu, tanggapan yang cepat atas setiap perubahan lingkungan bisnis adalah kunci untuk sukses entrepreneur dalam menghadapi setiap perubahan. Dalam konteks manajemen, inilah yang berhubungan dengan manajemen resiko yang sejatinya para entrepreneur harus memberikan perhatian lebih karena dengan manajemen resiko, setiap perubahan lingkungan bisnis sudah mulai dideteksi dampaknya dan dilakukan tindakan untuk meminimalisirnya.
Inilah yang perlu dilakukan oleh entrepreneur sehubungan dengan perubahan lingkungan yang begitu cepat saat ini. tidak dapat dipungkiri bahwa perubahan lingkungan itu menjadi sesuatu yang pasti dan dituntut setiap entrepreneur dapat memberikan tanggapan yang cepat sehingga kerugian bisa diminimalisir. Bagaimana dengan anda? Siap melakukan tanggap darurat untuk setiap perubahan lingkungan bisnis? hmmmmmmm….
Ahli strategi bisnis/strategic young entrepreneur/Entrepreneur harus jadi ahli strategi
Share To:
Next
Posting Lebih Baru
Previous
Posting Lama
Merizahendri.com
View Profile
Post A Comment:
Blogger
Disqus
Facebook
0 comments so far,add yours
Langganan: Posting Komentar (Atom)
Penulis
Dr Meriza Hendri, SIP, MM adalah Direktur PT Strabiz Manajemen Bandung dan dosen MM Universitas WIdyatama Bandung. Aktif sebagai Ketua Perkumpulan SINERGITAS ABCGM Jabar, Pengurus Kadin Bandung, Narasumber Program Belbiz on Radio K-Lite 107,1 FM. Kompetensi inti Dr Meriza adalah Strategic Management dan siap berbagi ilmu sebagai pembicara di perusahaan, pemerintahan, organisasi non profit. Untuk menghubungi Dr Meriza Hendri, dapat di hp/wa 08112252555
Recent Popular Comments
Recent Posts
Popular Posts
Promosi yang low budget, high impact...
Momentum tahun baru 2013 ini adalah kesempatan yang sangat berharga dalam konteks self marketing bagi seorang entrepreneur ataupun manajer ...
Wawancara dengan direktur dan manajer pemasaran
Pertanyaan dibawah bersifat dasar dan silahkan dikembangkan. Pertanyaan ditujukan kepada direktur pemasaran oleh direktur pemasaran dan man...
Dari Semen Tonasa
Mencapai keunggulan bersaing dengan operasional bisnis
Keunggulan bersaing bisnis kita dibandingkan pesaing adalah tujuan yang hendak dicapai oleh setiap pebisnis dan entrepreneur saat ini. Keun...
Bab 4: Merintis Usaha Baru dan Model Pengembangannya
Jelaskan jawaban saudara atas pertanyaan dibawah dan diupload ke blog masing-masing Bagaimana cara memasuki dunia usaha? Berikan c...


content:
Bonus Terbesar Sabung Ayam, Situs Ayam Online Terbaik, Situs Ayam Online Terbaik 2018, Agen Terbaik Sabung Ayam, Agen Terpercaya Bonus Sabung Ayam, Bandar Ayam Indonesia Terbaik Terfavorit, Bandar Sabung Ayam Online Indonesia, Sabung Ayam Online, Sabung Ayam Online Bonus Besar, Situs Ayam Online, Situs Sabung Ayam Online Indonesia, Agen Adu Ayam Bonus Deposit Setiap Hari, Agen Judi Adu Ayam, Agen Judi Online Sabung Ayam, Agen Judi Sabung Ayam, Agen Resmi Sabung Ayam, Bertaruh Adu Ayam Dapat Bonus Setiap Hari
Promo Bonus Judi Sabung Ayam – Pada kesempatan yang akan datang tentunya anda bisa mendaftarkan diri anda sekarang juga untuk bermain dalam permainan taruhan judi sabung ayam atau adu ayam dengan cara menggunakan media online yang dimana anda bisa melakukan taruhan judi adu ayam dengan cara melakukan taruhan yang ada di hadapan anda ini, karena tepatnya jika anda bermain dalam permainan taruhan judi adu ayam maka anda akan meraih permainan taruhan dengan mudah hanya dengan menyaksikan pertarungan judi adu ayam nya dengan secara live.
Pastinya dengan permainan ini akan semakin laris dan semakin menguntungkan sekali bahwa anda bisa mendaftarkan diri anda di tempat kami permainan taruhan judi adu ayam dengan promo bonus yang begitu besar hanya dengan melakukan deposit saja maka dari itu anda akan berhak mendaptakan sebuah promo bonus nya di tempat kami.
Pada kesempatan emas ini anda sudah berada di zona yang sangat lah tepat sekali karena nanti nya anda bisa mendaftarkan diri anda sekarang juga untuk bermain taruhan judi adu ayam dengan menyiapkan rekening bank anda, nomor telfon anda, dan juga alamat email yang anda gunakan untuk bermain dan melakukan pendaftarannya sekarang juga.
Taruhan Sabung Ayam – Dalam kesempatan ini anda bisa langsung daftarkan diri anda sekarang untuk bermain permainan taruhan judi sabung ayam dengan promo bonus yang akan selalu kami berikan kepada anda, karena nanti nya anda bisa mendaptakan sebuah promo bonus new member sebesar 10% untuk deposit hari pertama kali anda, dan tepatnya jika anda ingin memainkan permainan taruhan judi poker maka dari itu anda bisa langsung daftarkan diri teman anda juga untuk dapatkan dengan keuntungan bonus referal sebesar 5%.
Dalam permainan taruhan judi sabung ayam pastinya seru sekali karena nanti nya anda bisa mendapatkan permainan yang seru dan menarik untuk anda, karena tepatnya jika anda bisa mendaftarkan diri anda di tempat kami karena pastinya jika anda mendaftarkan diri anda di tempat kami maka dari itu anda bisa mendapatkan permainan taruhan ayam yang seru dan menarik.
Bonus Judi Sabung Ayam – Dalam kesempatan ini anda perlu ketahui bahwa dengan permainan taruhan judi ayam akan memberikan permainan yang seru dan juga jika anda mendaftarkan diri teman anda anda pun akan mendapatkan keuntungan jika mengundang teman – teman and auntuk bergabung di tempat kami untuk bermain taruhan judi sabung ayam.
Segera daftarkan diri anda di tempat kami, karena nanti nya jika anda daftarkan diri anda di tempat kami maka dari itu anda akan mendapatkan sebuah promo bonus deposit dengan agen judi online tempat kami karena nanti nya anda bisa meraih kemenangan dengan permainan taruhan judi ayam yang seru.
Tags: Agen Adu Ayam Bonus Deposit Setiap Hari, Agen Judi Adu Ayam, Agen Judi Online Sabung Ayam, Agen Judi Sabung Ayam, Agen Resmi Sabung Ayam, Agen Terbaik Sabung Ayam, Agen Terpercaya Bonus Sabung Ayam, Bandar Ayam Indonesia Terbaik Terfavorit, Bandar Sabung Ayam Online Indonesia, Bertaruh Adu Ayam Dapat Bonus Setiap Hari, Bonus Terbesar Sabung Ayam, Sabung Ayam Online, Sabung Ayam Online Bonus Besar, Situs Ayam Online, Situs Ayam Online Terbaik, Situs Ayam Online Terbaik 2018, Situs Sabung Ayam Online Indonesia