content:
SEO penting untuk kemampuan penelusuran dan visibilitas yang lebih besar, tetapi menawarkan nilai lebih nyata dari itu. Berikut adalah 12 alasan mengapa bisnis memerlukan SEO untuk membawa merek mereka ke level selanjutnya.
Banyak merek dan bisnis tahu (atau berpikir mereka tahu) bahwa mereka membutuhkan SEO untuk properti digital mereka. Dan manfaat yang akan mereka dapatkan dari pekerjaan SEO yang sedang dilaksanakan atas nama mereka.
SEO pasti akan meningkatkan kemampuan penelusuran dan visibilitas keseluruhan situs web. Tetapi apa nilai nyata lainnya yang ditawarkannya? Mengapa SEO begitu penting?
Ke-12 alasan ini harus menawarkan kejelasan, terlepas dari ukuran industri atau bisnis, mengapa bisnis perlu SEO untuk membawa merek mereka ke tingkat berikutnya.
Pencarian Organik Paling Sering Menjadi Sumber Utama Lalu Lintas Situs Web
Pencarian organik adalah bagian besar dari sebagian besar kinerja situs web bisniss. Serta komponen penting dari corong pembeli dan pada akhirnya membuat pengguna menyelesaikan konversi atau keterlibatan.
Seperti yang diketahui pemasar, Google memiliki porsi pasar pencarian yang jauh lebih besar. Daripada pesaing seperti Yahoo, Bing, Baidu, Yandex, DuckDuckGo, dan banyak lagi lainnya.
Itu tidak berarti bahwa semua mesin pencari tidak berkontribusi terhadap visibilitas merek – mereka melakukannya. Hanya saja Google memiliki sekitar 75 persen dari keseluruhan pasar pencarian. Ini adalah pemimpin yang jelas dan dengan demikian pedomannya penting untuk diikuti.
Tetapi sisa 25 persen dari pasar yang dimiliki oleh mesin lain jelas berharga untuk merek juga.
Google, sebagai situs web yang paling banyak dikunjungi di dunia (dan khususnya di Amerika Serikat). Juga merupakan penyedia email paling populer di dunia (dengan lebih dari 1 miliar pengguna). Belum lagi YouTube adalah mesin pencari terbesar kedua.
Kita tahu bahwa mayoritas dunia yang memiliki akses ke internet mengunjungi Google setidaknya sekali sehari untuk mendapatkan informasi.
Menjadi sangat terlihat sebagai sumber daya tepercaya oleh Google dan mesin pencari lainnya akan selalu bekerja untuk kebaikan merek. SEO berkualitas dan situs web berkualitas tinggi membawa merek ke sana.
SEO Membangun Kepercayaan & Kredibilitas
Tujuan dari setiap SEO yang berpengalaman adalah untuk membangun fondasi yang kuat untuk situs web yang indah. Dengan pengalaman pengguna yang bersih dan efektif yang mudah ditemukan dalam pencarian. Dengan berkat kepercayaan dan kredibilitas merek dan properti digitalnya.
Banyak elemen yang membentuk otoritas terkait mesin pencari seperti Google. Selain faktor-faktor yang disebutkan di atas, otoritas bertambah seiring waktu sebagai akibat dari unsur-unsur seperti:
Profil backlink berkualitas.
Perilaku pengguna yang positif.
Sinyal pembelajaran mesin.
Dioptimalkan elemen dan konten pada halaman.
Tetapi menetapkan otoritas itu akan melakukan lebih banyak untuk merek daripada kebanyakan, jika tidak semua, optimasi digital lainnya. Masalahnya adalah, tidak mungkin untuk membangun kepercayaan dan kredibilitas dalam semalam – sama seperti kehidupan nyata. Otoritas diperoleh dan dibangun seiring waktu.
Membangun merek sebagai otoritas membutuhkan kesabaran, upaya, dan komitmen. Tetapi juga bergantung pada penawaran produk atau layanan yang berharga dan berkualitas. Yang memungkinkan pelanggan untuk mempercayai sebuah merek.
3. SEO yang baik juga berarti pengalaman pengguna yang lebih baik
Semua orang menginginkan peringkat organik yang lebih baik dan visibilitas maksimum. Sedikit yang menyadari bahwa pengalaman pengguna yang optimal adalah bagian besar untuk sampai ke sana.
Google telah belajar bagaimana menafsirkan pengalaman pengguna yang menguntungkan atau tidak menguntungkan. Dan pengalaman pengguna yang positif telah menjadi elemen penting bagi keberhasilan situs web.
Pelanggan tahu apa yang mereka inginkan. Jika mereka tidak dapat menemukannya, akan ada masalah. Dan kinerja akan menderita.
Contoh yang jelas untuk membangun pengalaman pengguna yang kuat adalah bagaimana Google menjadi mesin jawaban. Yang menawarkan data yang dicari secara langsung di SERP (halaman hasil mesin pencari) untuk pengguna.
Tujuannya adalah memberi pengguna informasi yang mereka cari dengan lebih sedikit klik, dengan cepat dan mudah.
SEO berkualitas menggabungkan pengalaman pengguna yang positif, memanfaatkannya untuk bekerja demi kebaikan merek.
4. SEO Lokal Berarti Meningkatkan Keterlibatan, Lalu Lintas & Konversi
Dengan meningkatnya dan dominasi pertumbuhan lalu lintas seluler, pencarian lokal telah menjadi bagian mendasar dari kesuksesan bisnis kecil dan menengah.
SEO lokal bertujuan untuk mengoptimalkan properti digital Anda untuk daerah tertentu. Sehingga orang dapat menemukan Anda dengan cepat dan mudah, menempatkan mereka selangkah lebih dekat ke transaksi.
Optimalisasi lokal fokus pada kota, kota, wilayah, dan bahkan negara bagian tertentu. Itu untuk membangun media yang layak untuk pengiriman pesan merek di tingkat lokal.
SEO pro melakukan ini dengan mengoptimalkan situs web merek dan isinya. Termasuk kutipan dan backlink lokal, serta daftar lokal yang relevan dengan lokasi dan sektor bisnis milik merek.
Untuk mempromosikan keterlibatan di tingkat lokal, pro SEO harus mengoptimalkan panel Grafik Pengetahuan merek. Daftar Google Bisnisku, dan profil media sosialnya sebagai permulaan.
Seharusnya juga ada penekanan kuat pada ulasan pengguna di Google. Serta situs ulasan lain seperti Yelp, Home Advisor, dan Daftar Angie (antara lain), tergantung pada industrinya.
5. SEO berdampak pada siklus pembelian
Pelanggan melakukan riset. Itulah salah satu keuntungan terbesar internet dari perspektif pembeli.
Menggunakan taktik SEO untuk menyampaikan pesan Anda untuk penawaran bagus. Produk dan/atau layanan inovatif. Serta pentingnya dan ketergantungan apa yang Anda tawarkan kepada pelanggan akan menjadi pengubah permainan.
Ini juga akan berdampak pada siklus pembelian secara positif ketika dilakukan dengan benar.
Merek harus terlihat di tempat-tempat yang dibutuhkan orang untuk membuat koneksi yang layak. SEO lokal meningkatkan visibilitas dan memungkinkan pelanggan potensial menemukan jawabannya, dan bisnis menyediakan jawaban itu.
6. Praktik Terbaik SEO Selalu Diperbarui
Sangat bagus untuk menerapkan taktik SEO di situs web merek dan di seluruh properti digitalnya. Tetapi jika itu adalah keterlibatan jangka pendek (kendala anggaran, dll). Dan situs tersebut tidak dievaluasi ulang secara konsisten dari waktu ke waktu, itu akan mencapai ambang batas. Yang di mana itu tidak dapat lagi membaik karena hambatan lainnya.
Cara dunia pencarian berkembang, pada dasarnya atas kebijakan Google. Membutuhkan pemantauan terus-menerus untuk perubahan agar tetap terdepan dalam persaingan dan, semoga, pada halaman 1.
Menjadi proaktif dan memantau perubahan algoritma utama selalu akan menguntungkan merek yang melakukannya.
Kami tahu Google membuat ribuan perubahan algoritma setahun. Jatuh terlalu jauh di belakang, dan akan sangat sulit untuk kembali. SEO pro membantu memastikan hal itu dihindari.
Bermain di situs judi online aman terpercaya hanya di https://gettradr.com/
7. Memahami SEO Membantu Anda Memahami Lingkungan Web
Dengan lingkungan yang selalu berubah yaitu World Wide Web. Ini bisa menjadi tantangan untuk tetap di atas perubahan saat itu terjadi.
Tetapi tetap di atas SEO termasuk berada dalam lingkaran untuk perubahan besar yang terjadi untuk pencarian.
Mengetahui lingkungan Web, termasuk taktik yang digunakan oleh bisnis lokal lain yang sebanding. Dan pesaing, akan selalu bermanfaat bagi merek-merek tersebut.
8. SEO Relatif Murah
Tentu, itu butuh uang. Semua hal terbaik dilakukan, bukan?
Tetapi SEO relatif murah dalam skema besar hal-hal. Dan hasilnya kemungkinan besar akan sangat besar dalam hal manfaat dan bottom line merek.
Ini bukan biaya pemasaran; ini adalah investasi bisnis sejati. Implementasi SEO yang baik akan menahan air untuk tahun-tahun mendatang. Dan, seperti kebanyakan hal dalam hidup, hanya akan lebih baik dengan lebih banyak perhatian (dan investasi) yang didapatnya.
9. Ini Strategi Jangka Panjang
SEO dapat (dan semoga saja) memiliki dampak yang nyata dalam tahun pertama tindakan yang diambil. Dan banyak dari tindakan itu akan memiliki dampak yang bertahan lebih dari beberapa tahun.
Saat pasar berkembang, ya, yang terbaik adalah mengikuti tren dan perubahan dari dekat. Tetapi bahkan sebuah situs yang belum memiliki banyak rekomendasi SEO yang kuat diimplementasikan akan meningkat. Dari praktik terbaik SEO dasar yang digunakan pada situs web yang jujur dengan pengalaman pengguna yang baik.
Dan semakin banyak waktu SEO, usaha, dan anggaran yang berkomitmen untuknya. Semakin baik dan lebih lama sebuah situs web menjadi pesaing yang layak di pasarnya.
10. Dapat Dihitung
Meskipun SEO tidak menawarkan ROI yang lebih mudah dihitung seperti halnya pencarian berbayar. Anda dapat mengukur hampir semua hal dengan pelacakan dan analitik yang tepat.
Masalah besar adalah mencoba menghubungkan titik-titik di bagian belakang. Karena tidak ada cara pasti untuk memahami korelasi antara semua tindakan yang diambil.
Namun, perlu dipahami bagaimana tindakan tertentu seharusnya memengaruhi kinerja dan pertumbuhan, dan mudah-mudahan mereka melakukannya.
Setiap SEO yang baik akan mengarah pada perbaikan itu, jadi menghubungkan titik-titik tidak harus menjadi tantangan.
Merek juga ingin mengetahui dan memahami di mana mereka berada, di mana mereka berada. Dan ke mana mereka akan pergi dalam hal kinerja digital. Terutama untuk SEO ketika mereka memiliki orang/perusahaan yang dibayar untuk mengeksekusi atas namanya.
Tidak ada cara yang lebih baik untuk menunjukkan keberhasilan SEO. Kita semua tahu datanya tidak pernah bohong.
11. SEO Menghadirkan Peluang Baru untuk Terang
SEO berkualitas tinggi akan selalu menemukan cara untuk menemukan. Dan memanfaatkan peluang baru untuk merek, tidak hanya ditemukan, tetapi untuk bersinar.
Menawarkan SEO berkualitas untuk merek berarti memasukkan tim SEO dalam segala hal yang merupakan merek itu. Ini satu-satunya cara untuk benar-benar memasarkan merek dengan semangat. Dan pemahaman yang dimiliki oleh pemangku kepentingan merek untuk itu: menjadi pemangku kepentingan.
Semakin baik suatu merek dipahami, semakin banyak peluang akan muncul untuk membantunya berkembang. Hal yang sama dapat dikatakan tentang SEO.
12. Jika Anda tidak Ada di Halaman 1, Anda tidak Memenangkan Klik
Bukan rahasia di dunia SEO bahwa jika Anda tidak berada di Halaman 1. Anda kemungkinan besar tidak akan membunuh game pencarian organik.
Sebuah studi baru-baru ini menunjukkan bahwa tiga posisi peringkat pencarian organik menghasilkan hampir 40 persen dari semua klik-tayang. Sementara hingga 30 persen dari semua hasil pada Halaman 1 dan 2 tidak diklik sama sekali.
Apa ini artinya? Dua hal:
Jika Anda tidak di Halaman 1, Anda harus.
Masih terlalu banyak contoh saat pengguna mengetik kueri pencarian dan tidak dapat menemukan apa yang dicari.
Kesimpulan
Menerapkan SEO yang kuat dan berkualitas di situs web merek dan properti digital selalu akan bermanfaat bagi merek itu dan upaya pemasarannya.
Ini dianggap sebagai teknik pemasaran “zaman baru”, tetapi sangat penting untuk keberadaan web merek di zaman sekarang ini. Terutama karena data yang tersedia dan persaingan yang bersaing terus meningkat dan tumbuh.
10 Karier Teratas dalam Bisnis Musik (dan Berapa Banyak Uang yang Dapat Anda Hasilkan)
Oktober 21, 2020 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Dunia Permusikan, Industri Musik, Karier Musik
Ketika Anda memikirkan karier di bidang musik, Anda mungkin mulai dengan para pemain yang berada di tengah panggung. Tetapi ketika Anda membuka tirai, Anda akan menemukan orang-orang dengan sederet pekerjaan. Dan karier bisnis musik yang membantu membuat pertunjukan menjadi mungkin. Anda memiliki orang-orang yang mengkoordinasikan dan mempromosikan musik. Orang-orang di studio rekaman dan di papan suara yang membuat tindakan musik terdengar jempolan. Penulis yang menggubah dan mengaransemen musik, dan banyak lagi.
Karir di bidang musik lebih dari sekadar pertunjukan – ini bisa melibatkan satu atau banyak disiplin ilmu. Semakin Anda serba bisa, semakin banyak peluang yang Anda miliki untuk bekerja di bisnis musik.
Masuk ke bisnis musik lebih sulit daripada industri lain. Persaingannya tinggi. Tetapi jika Anda mengasah keahlian Anda, membangun jaringan dengan orang yang tepat, dan bekerja keras. Berikut adalah beberapa karier bisnis musik yang perlu dipertimbangkan dan kompensasi apa yang dapat Anda harapkan dari mereka. *
1. Produser Musik
Ingin menjadi jack of all trade? Produser memahami sisi kreatif dan komersial bisnis dan mengembangkan hubungan dengan musisi dan label rekaman. Seorang produser harus menciptakan lingkungan yang memungkinkan seniman untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Seorang produser juga membantu proyek rekaman artis dengan banyak detail, termasuk memilih materi mana yang akan direkam. Berinteraksi dengan insinyur rekaman, mengadaptasi aransemen, menyeimbangkan anggaran rekaman, dan memengaruhi campuran.
Yang Perlu Dipelajari: Jika Anda ingin menjadi produser musik, pertimbangkan untuk mempelajari konsep audio dan musik dasar. Mulai mempelajari berbagai jenis perangkat lunak, dan selami apa yang membuat suara yang bagus. Untuk menjadi produser yang benar-benar hebat, Anda harus memperoleh pengetahuan di bidang teknik dan pencampuran.
Lihat kredit album favorit Anda: siapa yang memproduksinya? Siapa yang merekayasa mereka? Cari tahu album lain apa yang diproduksi orang-orang ini, dan kenali lebih jauh gaya mereka. Bacalah wawancara dengan orang-orang ini tentang teknik mereka. Tidak ada satu jalan menuju sukses di sini. Tetapi Anda dapat menempa cara Anda sendiri saat Anda mengembangkan rangkaian keterampilan yang diperlukan.
2. Insinyur Perekaman
Seorang insinyur audio bertanggung jawab untuk menangkap suara dan memanipulasinya di dalam studio. Anda akan berurusan dengan audio analog dan digital, kompresor, mikrofon, dan aliran sinyal. Dan biasanya menggabungkan teknik perekaman tradisional dan paham teknologi untuk merekam musik. Anda juga dapat bertanggung jawab untuk mengatur sesi rekaman dan memperbaiki masalah teknis yang muncul. Dan kadang-kadang Anda mungkin menerima beban dari produser atau musisi jika terjadi kesalahan dalam merekam pengambilan ajaib itu!
Apa yang dipelajari: Menjadi berpengalaman dalam berbagai teknologi perekaman dan mengembangkan keterampilan manajemen file. Beberapa pekerjaan di bidang teknik suara mungkin memerlukan pelatihan tambahan dalam pencampuran dan pengeditan. Anda juga perlu mengetahui cara memecahkan masalah, menjalankan sesi rekaman, dan mengambil inisiatif.
Seperti Apa Uang Itu?
$25.000 – $150.000+
3. Sesi Musisi
Sebagai musisi sesi, Anda kembali dan tampil di album musisi lain atau tampil dengan berbagai aksi di atas panggung. Ini berarti Anda memiliki kebebasan untuk mencoba-coba berbagai gaya, genre, dan suara. Anda akan berinteraksi, bertemu, dan menjalin hubungan dengan banyak musisi lain. Anda mungkin diminta untuk berkontribusi pada sesi rekaman atau bergabung dengan sebuah band dalam tur. Jika Anda sangat mahir dalam instrumen Anda. Jalan untuk menjadi musisi sesi yang sukses dapat bermanfaat dan bahkan mengarah pada karier solo. Sebelum karir solonya, Stevie Ray Vaughan adalah musisi sesi untuk David Bowie. Sheryl Crow adalah penyanyi cadangan untuk Michael Jackson. Dan Jimmy Page bermain di sesi rekaman yang tak terhitung jumlahnya. Dan beberapa studio rekaman bahkan memiliki house band sendiri.
Apa yang Harus Dipelajari: Musisi sesi yang sukses adalah ahli instrumen mereka dan memiliki reputasi yang kuat untuk keahlian mereka. Anda harus bisa masuk ke aransemen musik apa pun untuk menawarkan keterampilan Anda dan juga mahir dan berpengalaman dalam improvisasi. Kebutuhan lainnya adalah belajar bagaimana membangun jaringan yang andal dan hubungan yang solid. Anda pasti ingin memiliki keterampilan komunikasi yang hebat dan pengetahuan industri umum.
Seperti Apa Uang Itu?
Kisaran yang sangat luas, $100 – $2.500 per hari atau hingga $100.000 +
Federasi Musisi Amerika (AFofM) menentukan tarif minimum
4. Manajer Artis
Manajer artis ada untuk menciptakan peluang, menghubungkan, dan mendorong aksi musik ke depan. Anda harus percaya pada artis Anda dan membantu mereka membangun karier yang kuat dan berkelanjutan. Melalui perencanaan, pengorganisasian, pengarahan, dan negosiasi. Anda mungkin tidak mendapatkan semua pujian dan pemujaan yang didapat artis. Tetapi Anda harus melakukan sebanyak mungkin — jika tidak lebih — pekerjaan! Tanpa Brian Epstein, kemungkinan Anda tidak akan pernah tahu nama John, Paul, George, dan Ringo, apalagi musik yang mereka buat.
Apa yang dipelajari: Keterampilan manajemen dan kepemimpinan adalah kunci di sini. Anda tidak hanya akan merampingkan dan mengatur beberapa bagian yang bergerak antara musisi, penerbit, dan agen pemesanan. Tetapi Anda juga akan melakukan panggilan penjualan, menegosiasikan kontrak, dan memberikan kritik yang membangun.
Seperti Apa Uang Itu?
10 -50 persen dari penghasilan artis
$30.000 – $200.000 untuk seniman berkembang
$2.000.000 – $10.000.000 untuk artis yang sangat sukses
5. Manajer Tur
Sebagai manajer tur, Anda akan terlibat dalam setiap aspek karier band di jalan. Anda adalah dalang di balik layar yang memiliki tangan dalam setiap transportasi, akomodasi, penjadwalan, dan keuangan tur. Kamu akan membuat semuanya berjalan lancar untuk semua orang yang terlibat. Anda harus memiliki motivasi diri dan baik-baik saja dengan memikul tanggung jawab band — terutama keuangan.
Apa yang Harus Dipelajari: Anda harus mengetahui industri seperti punggung tangan Anda. Ada program manajemen bisnis musik yang dapat Anda pelajari. Tetapi Anda juga harus belajar sendiri logistik tur, prinsip akuntansi, dan manajemen penjadwalan harian. Dapatkan pengalaman dalam berbagai komponen industri musik live dan pelajari cara mengantisipasi dan memenuhi kebutuhan sambil tetap mengikuti jadwal. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih menyeluruh tentang pekerjaan ini. Baca profil kami di Berklee Online alum dan manajer tur Wilco Ashley ‘PK’ Mogayzel.
Seperti Apa Uang Itu?
$2.500 – $10.000 per minggu untuk tur tingkat teater / arena
6. Guru Musik
Pengajaran dapat dilakukan dalam berbagai bentuk. Anda dapat mengajar di sekolah, toko musik, atau mengajar secara mandiri sebagai instruktur pribadi. Kamu bisa mengajarkan teori atau instrumen tertentu. Anda juga akan bebas memilih rentang usia mana yang ingin Anda ajar — masing-masing memiliki kelebihan dan hambatannya sendiri. Jika Anda suka menyemangati orang, berbagi pengetahuan, dan mempraktikkan pasien, karier mengajar musik mungkin tepat untuk Anda.
Apa yang dipelajari: Pendidikan dan latar belakang yang Anda butuhkan bergantung pada jalur pengajaran mana yang paling Anda minati. Misalnya, mengajar di sekolah kemungkinan akan membutuhkan lebih banyak sertifikasi daripada menempuh jalur wiraswasta. Anda pasti harus mahir dalam subjek yang Anda ajarkan dan merasa percaya diri saat memberikan pelajaran.
Seperti Apa Uang Itu?
Instruktur Musik Pribadi
$30- $120 per jam untuk guru studio/instruktur pribadi
CATATAN: Biaya pelajaran harus mencerminkan jumlah pengalaman mengajar dan tarif yang berlaku di suatu wilayah. Sadarilah bahwa mungkin perlu waktu untuk membangun klien yang menguntungkan. Perjalanan ke rumah siswa swasta mungkin memerlukan biaya tambahan.
Guru Musik Sekolah Umum K-12
$30.000- $71.181
CATATAN: Memerlukan sertifikasi negara bagian. Sekolah sebagian besar didukung oleh pajak properti sehingga sekolah di komunitas yang lebih kaya biasanya mampu membayar lebih.
Profesor Musik
$43,140 – $67,360 + untuk asisten profesor (penuh waktu di jalur jabatan)
CATATAN: Gaji tergantung pada ukuran institusi, anggaran, dan reputasi guru. Setidaknya gelar master diperlukan, lebih sering gelar PhD.
7. Agen Pemesanan
Tugas Anda di sini adalah membawa band ke atas panggung. Agen pemesanan memfasilitasi banyak logistik seputar pertunjukan langsung, termasuk mengamankan tempat konser, menegosiasikan kesepakatan, mengatur peralatan teknis, dan keramahan. Anda akan bekerja sama dengan manajemen (artis dan tempat) dan promotor acara dan menentukan seperti apa jadwal tur artis nantinya.
Yang Perlu Dipelajari: Gelar dalam manajemen musik, pemasaran, atau akuntansi akan membantu Anda mempersiapkan Anda untuk berkarir sebagai agen pemesanan. Anda pasti ingin belajar tentang negosiasi kontrak, hukum hak cipta, penjualan, pemasaran, dan perencanaan acara. Mulailah bekerja dalam promosi acara dan peran administratif untuk memahami elemen dasar dari pertunjukan pemesanan.
Seperti Apa Uang Itu?
$20.000 – $3.000.000
8. Penerbit Musik
Seorang penerbit musik bekerja erat dengan outlet media, pemasar, dan tempat. Humas memastikan bahwa konser, rilis, dan pengumuman musisi mereka diliput oleh media. Dengan cara yang memberikan masukan positif ke dalam persepsi publik mereka sambil meningkatkan kesadaran akan artis tersebut. Kabar baiknya adalah Anda akan melihat kerja keras Anda terbayar dengan cara yang sangat nyata. Entah itu pertunjukan yang terjual habis atau mendapat tempat di radio. Sulit untuk menerobos jurnalis dalam lanskap media yang semakin banyak mengurangi staf dan menghilangkan outlet yang meliput musik. Peran ini lebih dari sekadar PR — ini tentang menjual cerita, membangun jaringan, mengelola reputasi, dan tetap terdepan dalam permainan.
Apa yang Harus Dipelajari: Ini adalah peran berbasis komunikasi dan pemasaran, jadi mulailah dari sana. Pelajari dasar-dasar strategi PR dan kembangkan keterampilan orang Anda. Untuk menjadi humas, Anda harus membangun jaringan, gigih dalam upaya penjangkauan, dan mengajukan pertanyaan yang tepat. Bekali diri Anda dengan pengalaman di lapangan serta penulisan, komunikasi krisis, dan pengembangan kampanye publisitas.
Seperti Apa Uang Itu?
$500- $10.000 per bulan
Anda mungkin juga ingin belajar tentang karier musik dalam pemasaran dan media sosial.
9. Komposer
Komposer tidak hanya terikat pada genre musik klasik. Mereka bisa menulis untuk film, TV, dan video game. Mereka juga dapat menulis dan mengaransemen musik rekaman atau musik live lintas genre. Terlepas dari jalan mana yang ingin Anda jalani, Anda harus memiliki pemahaman yang ahli tentang teori musik. Anda harus benar-benar dapat memainkan satu atau banyak instrumen. Dan memiliki kemampuan teknis untuk menangkap komposisi Anda secara efektif, baik melalui notasi musik atau rekaman. .
Apa yang dipelajari: Pendidikan formal dan pengalaman adalah kunci sukses di sini. Komposer mahir dalam satu atau banyak instrumen dan memiliki pemahaman mendalam tentang teori dan aransemen musik. Menjadi komposer hebat berarti memahami teknis dan mekanisme musik di berbagai tingkatan. Mulailah mempelajari perangkat lunak komposisi dan mulai berlatih. Ada elemen peristiwa rekayasa suara yang bisa berguna, seperti perangkat lunak notasi dan program perekaman.
10. Penata Musik
Pengaransemen musik bertanggung jawab untuk mengambil bagian dari musik tertulis dan mengaturnya kembali untuk mencapai suara atau tujuan baru. Anda mungkin memiliki klien yang meminta Anda untuk mengambil lagu pop. Dan menambahkan ritme Latin, memperpendek atau memperpanjang lagu, atau mengubah kunci. Mengaransemen adalah keterampilan khusus dan mereka yang mengejarnya dapat bekerja sebagai pekerja lepas atau untuk sebuah band atau organisasi musik.
Yang Perlu Dipelajari: Aransemen musik bisa menjadi karir tunggal atau keahlian tambahan sebagai penulis dan komposer. Seorang arranger, seperti seorang komposer, juga membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang teori musik. Kelompok instrumen yang berbeda dan bagaimana mereka bekerja satu sama lain. Sebelum belajar tentang aransemen, pelajari dasar-dasar teori musik, komposisi, dan aspek teknis yang terlibat.
Seperti Apa Uang Itu?
$20.000- $43.000 +
Adegan Musik Korea Lebih dari K-Pop
Agustus 8, 2020 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Bisnis Musik, Kpop, Musik Korea
Keragaman musik Korea yang kaya tidak terbatas pada ekspor musik paling populer di negara itu.
Saat memikirkan Korea Selatan, K-pop sering kali menjadi hal pertama yang terlintas dalam pikiran. Masuk akal mengingat K-pop adalah salah satu dari banyak pendekatan Korea Selatan untuk mendapatkan soft power dan menarik pariwisata. Ini telah berhasil menjadi “fenomena global” dan industri 5 miliar dolar, menurut Vox. Genre ini menampilkan paduan suara yang menarik, synthesizer halus dan koreografi yang tajam. K-pop juga dikaitkan dengan produksi massal, yang mengubah beberapa dari seluruh dunia musik Korea. Karena telah menjadi agak identik dengan K-pop. Namun, ada banyak artis Korea yang pantas ditelusuri yang sesuai dengan selera alternatif.
1. Hyukoh
Band indie Korea Selatan Hyukoh telah mengguncang dunia musik Korea sejak 2011. Kuartet terdiri dari vokalis, penulis dan gitaris Oh Hyuk, bassis Im Dong-geon, gitaris Lim Hyun-jae dan drummer Lee In-woo. Hyukoh telah terkenal karena mendapatkan popularitas di seluruh Asia, dan ketidaksesuaian mereka mendefinisikan mereka sebagai antipode K-pop.
Gaya musik Hyukoh dapat digambarkan sebagai rock alternatif; namun, band ini tidak membatasi diri pada satu genre dan berusaha untuk mengeksplorasi suara yang berbeda. Musik mereka lembut namun mengerikan. Karena suara lembut Oh mengiringi akustik yang mencolok di trek seperti “TOMBOY” dan “Wanli”. Menciptakan lagu-lagu atmosfer yang suram yang terasa bernostalgia dan memberontak. Mereka dipuji karena menantang norma-norma sosial yang konservatif melalui single “Love Ya”. Yang bertujuan untuk “mendukung semua jenis kekasih di dunia.”
Hyukoh juga menulis tentang topik-topik seperti kebodohan kehidupan sehari-hari dengan lirik yang sederhana namun jelas. Dalam “Wi ing Wi ing,” Oh bernyanyi seekor lalat capung yang tampaknya mengejeknya saat dia tinggal di rumah. Karena lalat capung ada di suatu tempat. Band ini juga menangani kesepian dan kerinduan dalam “Panda Bear”. Ketika Oh mengatakan dia menunggu cinta sejati untuk mengunjunginya, meskipun tahu itu sudah terjadi. Sebagian besar diskografi mereka dalam bahasa Korea, meskipun mereka juga merilis lagu dalam bahasa Inggris dan Mandarin.
EP terbaru mereka, “melalui cinta,” dibuat dengan “esensi telanjang,” dalam mengejar “suara analog.” Sejak 2017. Mereka melakukan tur di seluruh dunia dan telah tampil di berbagai festival musik, termasuk Coachella. Pada tahun 2020, Hyukoh akan berhenti di Asia, Eropa dan Amerika Utara.
Kunjungi Situs Judi BandarQQ Online Terpercaya http://198.54.119.164/
2. Museum Rad
Museum Rad (Soh Jae-hoon) adalah artis R&B alternatif, masih segar untuk industri musik Korea. EP-nya, “Scene,” adalah satu-satunya rilisnya, selain dari kolaborasi dengan DEAN, offonoff dan 2xxx !. Dia dipuji sebagai “menjanjikan” oleh The Kraze dan memang begitu.
Vokal halus Rad Museum dipasangkan dengan gitar berirama untuk suara yang menghipnotis dan melamun. Dia menulis tentang pengalaman melankolis seperti isolasi dan patah hati dalam lagu “Birthday” dan “Woman”. Ketika membahas EP-nya dengan Majalah INDIE, ia mengatakan “Adegan” adalah campuran dari “pengalaman dan imajinasinya”. Karena ia lebih suka “mengekspresikan perasaannya melalui cerita.”
Terlepas dari diskografinya yang sederhana, ia telah melakukan tur bersama artis R&B lainnya DEAN dan MISO sebagai bagian dari label rekaman Anda. Will.knovv di seluruh Eropa dan Amerika Utara.
3. Jvcki Wai
Jvcki Wai (Hong Ye-eun) meningkat dalam musik Korea sebagai artis dan penyanyi rap hip-hop. Dia merilis EP pertamanya, “Exposure,” pada tahun 2016. Dan sejak itu telah merilis EP “Neo Eve” dan album “Enchanted Propaganda”. Jvcki Wai telah tampil di trek berbagai artis di dunia hip-hop Korea, seperti Kid Milli dan NO: EL. Visualnya tak terlupakan, lengkap dengan rambut berwarna cerah dan lapisan kotak-kotak. Kulit dan rantai, diakhiri dengan sepatu chunky untuk melengkapi estetika yang tidak konvensional.
4. Thornapple
Thornapple telah aktif dalam musik Korea sejak 2011. Band indie rock terdiri dari vokalis dan gitaris Yoon Sung-hyun, bassis Shim Jae-hyun, gitaris Han Seung-chan dan drummer Bang Joseph. Mereka telah merilis tiga album dan satu EP. Musik Thornapple penuh dengan vokal yang menarik, disertai dengan gitar listrik yang memukau dan drum yang agresif. Band ini mencatat mereka tidak menyukai “perbedaan genre musik.”
Lirik Thornapple terinspirasi oleh menghadapi “perjuangan penyakit mental”. Yoon dan Hong menekankan pentingnya kebenaran dan emosi ketika mencoba membuat musik yang bagus. Komitmen mereka terhadap keaslian terbukti dalam lagu mereka “Haze”. Yang secara bersamaan mempertanyakan kehendak untuk hidup dan tekad untuk menikmati hidup. Single terbaru Thornapple, “Romanesque,” rentan dalam eksplorasi emosinya yang saling bertentangan ketika Yoon menyanyikan lagu untuk mencari kenyamanan dan menolaknya.
5. Giriboy
Giriboy (Hong Si-young) telah mengetuk dan memproduksi dalam genre hip-hop Korea sejak 2011. Dan masuk ke label hip-hop Korea Just Music. Dia telah merilis delapan album studio, lima EP dan lebih dari 20 single.
Musiknya fleksibel, sering memadukan genre seperti balada, elektronik, dan hip-hop. Beberapa lagu optimis dengan beragam synthesizer.
Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020
Oktober 10, 2019 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Bisnis Musik, Info Musik, Musik 2020
Dilihat dari fakta bahwa dekade terakhir dalam industri musik diwarnai dengan kekacauan dan revolusi di setiap sektor. Tahun depan tidak akan berbeda dan kami sudah memiliki banyak petunjuk tentang di mana dan bagaimana hal itu akan terjadi. Karena perusahaan teknologi, label rekaman, artis, penulis lagu, dan pemain industri. Lainnya mempersiapkan diri untuk keputusan pemerintah yang sangat diantisipasi tentang pelanggaran hak cipta dan royalti radio. Mereka juga menyimpan sejumlah masalah lain yang tidak kunjung selesai.
Di bawah ini adalah prediksi Rolling Stone tentang seperti apa beberapa tajuk berita terbesar tahun 2020 nantinya.
Kegilaan untuk Data akan Menguntungkan – bagi Sebagian Orang
Jika ada satu kata kunci industri favorit akhir-akhir ini, itu adalah “data”. Dalam segala kemuliaan yang luas dan sering salah digunakan. Tahun lalu, layanan streaming musik seperti Spotify, Pandora, dan Apple. Meningkatkan platform analitik data yang berhadapan dengan artis, membual tentang bagaimana platform semacam itu. Dapat menawarkan tingkat pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang pemirsa sendiri. Tapi mereka bukan satu-satunya di luar angkasa, sejumlah perusahaan data pihak ketiga menawarkan alternatif. Yang layak bagi seniman untuk mendapatkan wawasan tentang tur, pemasaran, dan data demografis.
Data mentah, dengan sendirinya, menawarkan sangat sedikit bagi kebanyakan orang – itulah sebabnya platform yang dapat memotong data dengan cara yang benar ini memiliki begitu banyak nilai intrinsik (dan juga mengapa banyak label rekaman dengan cepat mendukung ilmuwan data dan pemrogram untuk mendukung penjualan tradisional dan tim A&R mereka). Saat ini, biaya untuk mengakses jenis analitik ini bisa berkisar dari $0 hingga sekitar $2.000 setahun. Jangkauan yang luas itu tidak akan bertahan lama. Saat layanan streaming mulai mengeksplorasi pertumbuhan pendapatan yang tidak bergantung. Pada metrik yang berubah-ubah dari angka pelanggan dan pembelian iklan. Penawaran data gratis yang saat ini mereka berikan kepada artis kemungkinan akan menjadi salah satu tempat pertama yang mereka lihat. Jika hal itu terjadi, yang menjadi pertanyaan adalah siapa yang melakukan pengeluaran, dan siapa yang tetap tinggal untuk melakukan penjualan.
Hubungan Artis-Penggemar akan Mengalami Perubahan Drastis
Apa penggemar musik setia di tahun 2020? Apakah seseorang yang akan antre berhari-hari sebelum pertunjukan langsung? Seseorang yang membelanjakan uang untuk paket VIP yang mencakup potongan rambut oleh tukang cukur artis? Dan yang lebih penting, bagaimana seorang seniman membuat, menemukan, dan memberi penghargaan kepada penggemar itu?
Sementara perusahaan konser besar sibuk mengeksplorasi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan perkembangan teknologi baru seperti diskon berbasis loyalitas dan teks waktu nyata. Para artis hampir tidak menyentuh permukaan. Bagi sebagian besar artis dari aksi indie hingga supernova yang menyala-nyala. Metode komunikasi utama dengan penggemar selama dekade terakhir adalah media sosial (gratis, tetapi membatasi). Dan konser (mahal, impersonal, juga membatasi). Di era Web 3.0 yang berteknologi canggih, hal itu akan segera diperbaiki. Beberapa musisi baru bermain-main dengan perusahaan rintisan. Yang memungkinkan pengiriman pesan artis-ke-penggemar secara langsung; yang lain merencanakan penggalangan dana di Kickstarter. Mengirim buletin khusus pelanggan di Patreon, dan meningkatkan keterlibatan (dan sejumlah uang sederhana) melalui cara lain. Apa berikutnya? Model bisnis bergaya prasmanan streaming. Telah meruntuhkan batasan antara penggemar dan musik. Inovasi yang akhirnya menyatukan penggemar dan musisi akan sama monumentalnya.
Streaming Harus Menghadapi Musik (Palsu)
Hanya dalam dua minggu dalam setahun, industri musik sudah penuh dengan skandal baru yang aneh. Penggemar musik di seluruh internet melaporkan bahwa seseorang meretas akun mereka dan memutar lagu-lagu French Montana. French sendiri menyalahkan 50 Cent – yang menurut rapper itu membeli streaming palsu dan menjebaknya – tetapi sumber sebenarnya belum dikonfirmasi. Meskipun ini menyangkut jenis penipuan streaming yang sama sekali berbeda, situasinya membawa déjà vu ke Januari 2019. Ketika penggemar musik menemukan lagu SZA dan Beyoncé yang belum dirilis. Diunggah dengan akun artis bernama “Sister Solana” dan “Queen Carter.” Dan perselisihan Montana yang aneh. Juga memiliki kemiripan dengan kontroversi yang berkembang dalam musik country saat ini. Di mana ratusan artis melihat musik mereka diunggah ulang dengan akun palsu yang tidak berada dalam kendali mereka.
Sejauh mana masalah streaming musik palsu? Semakin jelas bahwa layanan streaming musik tidak hanya rentan terhadap satu jenis penipuan. Tetapi banyaknya cara yang digunakan aktor jahat untuk mempermainkan platform demi pendapatan, keterpaparan, atau hanya perhatian sederhana. Sementara pemain utama dalam musik menandatangani janji grup basa-basi musim panas lalu untuk memerangi streaming palsu. Mereka harus menghadapi masalah ini dengan sungguh-sungguh jika tingkat penyimpangan yang dipublikasikan ini berlanjut.
Deftones – Ulasan ‘Ohms’: Lagu Metal Kotor Mengemas Pengaruh Emosional yang Serius
September 30, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Band Deftones, Industri Musik Metal, Lagu Metal
Reuni band dengan produser Terry Date menghasilkan album yang mendebarkan – dan emosional – seperti yang pernah mereka dengar.
Terakhir kali Deftones bekerja dengan produser Terry Date. Orang yang memimpin meja untuk empat album klasik band Sacramento – adalah pada tahun 2008. Rekaman itu disebut ‘Eros’. Anda belum pernah mendengarnya. Pekerjaan dibatalkan pada bulan November tahun itu. Menyusul kecelakaan mobil yang membuat bassis Chi Cheng dalam keadaan koma – yang tidak pernah dia bangun. Dia meninggal karena serangan jantung pada April 2013, dalam usia 42 tahun.
Deftones
Sepertinya memasuki studio Date sekali lagi menyakitkan dan katarsis bagi anggota yang masih hidup Deftones. Meskipun tidak eksplisit sama sekali – penulis lirik Chino Moreno jarang menandai apa yang dia nyanyikan. Anda bisa merasakan sakit dan katarsis di album studio kesembilan Deftones. Ini hal yang berat, baik secara sonik maupun emosional. Banyak orang melupakan musik berat. Sabat, Metallica, Slayer, dan seterusnya; itu semua heavy metal. Namun terkadang emosi – kami berpikir bahwa pelopor synth punk di New York Suicide. Tau My Bloody Valentine yang memicu tinnitus – bisa lebih berat daripada kunci batang mana pun.
Meskipun demikian, sudah lama sejak Deftones mempelajari kata terakhir dalam deskriptor ‘logam alternatif’. Dulu di tahun 2017, Moreno mengatakan bahwa – setelah tidak ada gelombang dari ‘Gore’ 2016 yang luar biasa. Sebuah rekaman yang cantik dan berisik – kali ini dia akan mundur dari penulisan lagu untuk memberikan gitaris Stephen Carpenter. Dan drummer Abe Cunningham lebih banyak ruang untuk berkreasi. Memang benar bahwa sebagian besar keajaiban Deftones berasal dari gesekan pikiran kreatif Moreno dan Carpenter yang bersatu padu. Seseorang pernah menggambarkan penyanyi itu sebagai Morrissey bagi gitaris Meshuggah. Namun sungguh luar biasa untuk sekali lagi mendengar rekaman Deftones seberat timah cair, sama marahnya dengan musang madu yang marah.
Mid-Album
Masih ada kasih karunia di sini; mid-album berurutan, ‘Pompeji’, mengembus sebanyak itu mengaum dan menampilkan vokal Moreno yang bersenandung. Yang berada di antara yang terbaik (dan juga, anehnya, sampel burung camar yang bersuara di atas synth glasial). Tetapi ada juga kuota kotoran yang signifikan di sini. Di atas garis gitar yang hanya bisa ditranskripsikan oleh orang gila bersertifikat. ‘This Link Is Dead’ menampilkan jenis vokal yang diciptakan untuk pelega tenggorokan. Selain menjadi tuan rumah semacam refrain melodi sentral, band mana pun akan menekuk lutut seorang kakek nenek. Untuk ‘Upacara’ memiliki bagian gitar yang secara pneumatik menghancurkan.
Semua ini berarti ‘Ohm’ adalah jenis album tahun 2020. Ini bukan tahun di mana keindahan sangat masuk akal. Lagu-lagu ini sama jeleknya dengan berita. Sama rusaknya dengan lingkungan. Sepandus harapan yang dirasakan oleh mayoritas penduduk dunia. Sekali lagi, Moreno mungkin juga menyanyi tentang jenis marmot apa yang terbaik. Seperti kata-kata rekaman yang tidak jelas, tetapi ada kebenarannya di sini, diperkuat lebih keras daripada sebelumnya. ‘Error’ terdengar seperti lagu Sonic Youth yang secara eksplisit dibuat untuk mengecewakan orang. Di tempat lain, ‘Radiant City’, daerah yang gagap sekotor toilet stasiun bus. Bisa saja memicu lantai dansa klub rock pada tahun 1997.
Semakin Membingungkan
Namun, untuk bagian terbesar, 20 tahun setelah ledakan nu-metal yang membuat Deftones menjadi terkenal. Kategorisasi mereka dalam adegan itu tampaknya semakin membingungkan. Ini adalah musik yang akan membuat anggota Papa Roach menjadi aneurisma. Ini adalah suara yang Wes Borland dari Limp Bizkit – seorang pria yang telah disandera. Di band yang disebutkan di atas selama beberapa dekade sekarang – telah mencari sepanjang karirnya. Semua pujian harus diberikan kepada band karena selalu melihat ke depan. Tidak pernah tinggal di masa sekarang, jarang melihat ke masa lalu. Ada alasan mengapa bentuk kerangka ‘Eros’ tidak pernah memiliki daging yang tergantung di atasnya. Dan bukan hanya betapa menyakitkan kunjungan kembali itu.
Orang membayangkan bahwa hari pertama kembali ke studio dengan Terry Date mungkin menyakitkan. Mungkin katarsis. Tapi apa yang tampaknya telah dilakukan adalah memberikan band ini telinga yang selaras dengan dunia. Sebuah platform untuk mengekspresikan kemarahan yang belum pernah mereka lakukan sebelumnya. Dan untuk semakin memperkuat status mereka sebagai band heavy metal paling menarik di dunia.
Menjual Lagu: Cara Membimbing Penulis Lagu Indie
September 25, 2019 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Bisnis Musik, Info Musik, Label Musik, Musik Indie
Panduan Sempurna untuk Menjual Lagu sebagai Penulis Lagu Indie
Jika Anda seorang penulis lagu independen yang tertarik dengan musik Anda, menjual lagu pasti menjadi prioritas Anda. Beberapa penulis lagu menulis lagu hanya sebagai hobi. Beberapa melakukannya karena kecintaannya pada musik. Beberapa melakukannya sebagai kerajinan. Namun, ada jutaan penulis lagu indie yang ingin menjadikan bakatnya menulis lagu sebagai karier yang sebenarnya. Untuk mencapai tujuan itu, Anda harus melempar (kata lain untuk berbelanja atau menjual) lagu Anda. Tetapi untuk berhasil dalam menjual lagu Anda, Anda harus melempar mereka dengan teknik tertentu. Berikut adalah 10 tip bagus tentang cara menjual lagu Anda sebagai penulis lagu independen.
1. Memiliki Pihak Ketiga untuk Menjual Lagu Anda
Tidak peduli seberapa mandiri Anda ingin menjadi seorang artis / penulis lagu, kenyataannya Anda membutuhkan entitas lain untuk bekerja dengannya. Jika Anda seorang penulis lagu yang tertarik untuk menjual lagu, Anda memerlukan pihak lain untuk menjual lagu Anda.
Ini hanyalah kenyataan. Anda mungkin berkata “jika saya seorang penulis lagu independen, mengapa saya menginginkan pihak ketiga?” Ini adalah pertanyaan yang valid. Alasannya adalah karena orang yang bertanggung jawab untuk mengambil lagu Anda hanya menerima materi melalui manajer. Produser mapan, penerbit musik atau label rekaman. Jika Anda seorang penulis lagu indie, kemungkinan besar Anda tidak memiliki satu pun dari opsi ini. Jadi kemana kamu pergi dari sini? Solusi untuk dilema ini adalah dengan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik Anda sendiri. Sebagai penulis lagu, setelah Anda mendaftar ke PRO (organisasi hak pertunjukan), jika Anda tidak masuk ke penerbit musik. Maka secara default Anda adalah penerbit musik Anda sendiri. Karena penerbit musik adalah salah satu entitas eksekutif musik menerima materi. Dari mengapa tidak mengirimkan musik Anda sebagai penerbit Anda sendiri.
Jujur saja. Yang harus Anda lakukan adalah menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik independen dan menjelaskan bahwa Anda adalah penerbit Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda masih mengirimkan musik sebagai penulis lagu indie, tetapi sebenarnya Anda memiliki peluang untuk memilih musik Anda. Langkah-langkah untuk menyelesaikan langkah pertama ini secara akurat adalah:
Mendaftar dengan PRO sebagai penulis lagu DAN penerbit musik (PRO Populer adalah ASCAP dan BMI)
Setelah terdaftar pastikan untuk mengatur nama perusahaan penerbitan musik. Bisa dengan mudah menjadi “nama Anda” lalu kata penerbitan
Saat Anda mulai melempar lagu ke artis, pastikan Anda melakukannya di bawah nama penerbitan musik resmi Anda. Dengan cara ini Anda secara jujur menjual lagu Anda ke A&R dan eksekutif industri sebagai penerbit musik
2. Mengirim Email Pengenalan Saat Mempromosikan / Menjual Lagu
Sekarang setelah Anda menjadi penerbit musik sendiri, sekarang saatnya untuk mulai benar-benar menjual lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus memastikan prosedur Anda mengikuti dengan benar. Cara terbaik untuk menjangkau A&R yang mencari penulis lagu dengan materi baru adalah melalui email. Setelah Anda mendapatkan perwakilan A&R, email produser rekaman atau manajer artis menghubungi mereka. Namun, email awal HANYA merupakan email pengantar. Dalam email ini Anda memperkenalkan diri Anda. Anda menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik dan penulis lagu yang menjual lagu Anda. Anda memberi tahu mereka bahwa Anda tertarik untuk bekerja dengan mereka dan artis terkait (jika Anda memiliki pemikiran tertentu). Kemudian Anda dengan sopan meminta izin untuk mengirimkan lagu Anda. Jangan pernah mengirim Anda lagu secara otomatis tanpa izin.
3. Berapa Banyak Lagu untuk Dikirim ke A&R
Mengatakan semuanya berjalan dengan baik dan eksekutif industri menghubungi Anda kembali dan memberi Anda izin untuk mengirimkan lagu Anda. Karena kegembiraan murni dan keinginan yang tampak seperti Kenneth “Babyface” Edmonds berikutnya, Anda dapat mengirimkan seluruh katalog lagu. Mungkin Anda ingin eksekutif mendengar semua yang Anda tawarkan. Mungkin Anda ingin menampilkan varietas Anda. Namun, para eksekutif ini sangat sibuk dan memiliki rentang perhatian yang pendek. Cukup kirimkan 1-3 lagu terbaik Anda. Pastikan Anda memilih yang terbaik dan urutkan dari yang terbaik hingga yang paling tidak. Jika A&R atau eksekutif meminta lebih banyak lagu, itu satu hal. Tapi awalnya mengirim tidak lebih dari 3 lagu lewat email.
4. Tidak Ada MP3 Saat Mengirim Lagu untuk Dijual
Sekarang Anda tahu berapa banyak lagu yang akan dikirim ke email bisnis Anda, Anda harus tahu formatnya. Meskipun sangat populer di antara pendengar musik sehari-hari, mengirimkan mp3 adalah “tidak-tidak”. Jangan pernah mengirim musik Anda sebagai file mp3. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mp3 berukuran besar dan memakan terlalu banyak ruang. Jika eksekutif yang mendengarkan musik Anda harus mengunduh file yang berpotensi menyumbat komputernya yang sudah mati dengan awal yang buruk. Anda tidak ingin mengganggu atau menjengkelkan eksekutif industri mapan yang mungkin bisa memberi Anda terobosan sebagai penulis lagu. Kirim lagu di tautan yang dapat diklik (yaitu YouTube atau SoundCloud). Anda juga dapat mengirim lagu sebagai tautan yang dapat diunduh. (Untuk mempelajari cara mengubah mp3 menjadi tautan yang dapat diunduh, klik di sini).
5. Umumkan Lagu Anda Dilindungi
Saat menjual lagu kepada artis dan timnya sebagai penulis lagu independen, Anda harus sangat berhati-hati. Banyak yang akan menganggap Anda naif, kurang pengalaman, kurang keuangan, dan kurang dukungan. Berdasarkan asumsi ini, banyak orang akan mencoba memanfaatkannya. Bahkan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik indie, begitu orang tahu Anda bekerja sepenuhnya mandiri. Mereka masih akan memandang Anda sebagai sasaran empuk. Karena itu, penting untuk memberitahukannya di email tempat Anda mengirimkan lagu bahwa lagu Anda dilindungi sepenuhnya. Di akhir email bisnis Anda sebelum Anda mengakhirinya, pastikan untuk mencantumkan penafian yang menyatakan:
lagu Anda adalah salinan tertulis (ada baiknya juga mencantumkan tanggal salinannya)
lagu Anda diterbitkan (sebutkan nama perusahaan penerbit musik Anda)
Untuk menyelesaikan langkah ini, ini berarti lagu Anda harus benar-benar berupa salinan tertulis dan diterbitkan. Artinya, jika lagu Anda tidak disalin secara tertulis dan di bawah penerbitan Anda, Anda tidak boleh melakukan pitching. Artis yang belum ditemukan musiknya selalu dicuri dari mereka. Ini juga memberi tahu eksekutif bahwa mereka berurusan dengan seorang profesional dan bahwa kedua belah pihak akan dilindungi secara hukum.
6. Jangan Kedengarannya Terlalu Ramah
Pastikan email Anda ditulis seprofesional mungkin. Bersikaplah seformal dan sesopan mungkin. Pastikan untuk menggunakan tata bahasa dan tanda baca yang tepat. Jangan mencoba membuat lelucon kecil yang lucu atau terdengar terlalu nyaman. Representasi yang Anda kirimi email mungkin tersinggung. Bagi mereka itu mungkin terlihat seperti Anda menjadi terlalu pribadi dan tidak tinggal di tempat profesional Anda. Ingatlah untuk terdengar menyenangkan tetapi tidak terlalu ramah.
7. Jangan Membual Untuk Menjual Lagu Anda
Dalam upaya untuk membuat perwakilan lebih tertarik pada materi Anda, Anda dapat membual tentang lagu tersebut. Anda bisa terus menerus berbicara tentang betapa menakjubkannya lagu tersebut dan mengapa mereka harus memilihnya. Ini adalah penolakan besar karena lebih dari satu alasan. Saat artis rekaman mencari lagu, itu adalah gaya tertentu yang dicari artis itu sendiri. Siapa bilang lagu Anda adalah secangkir teh mereka? Tidak peduli seberapa bagus kedengarannya. Hal lain yang perlu diingat adalah lagu Anda terdengar bagus untuk Anda. Karena bayi Anda tidak sama dengan orang lain yang mendengarkannya.
Alasan lain A&R kesal pada penulis lagu yang menyombongkan diri saat menjual lagu adalah karena sikap itu arogan dan tidak profesional. Semua orang mengagumi orang yang rendah hati, bahkan orang yang sombong. Jika Anda adalah penulis lagu indie baru yang belum memiliki apa pun. Dan Anda membual tentang lagu Anda, itu tidak bagus. Orang-orang di industri melihatnya seperti Anda adalah seseorang yang berhak yang belum membayar iuran. Biarkan musik Anda berbicara sendiri. Percayalah jika mereka menyukainya, mereka akan memberi tahu Anda betapa bagusnya itu.
8. Sediakan Lembar Lirik Saat Menjual Lagu
Lembaran lirik lagu tidak harus dikirim melalui email. Ingat Anda ingin membuat email tetap pendek dan manis. Namun, sebutkan di email Anda bahwa lirik lagu tersedia berdasarkan permintaan. Kebanyakan artis dan label saat memilih lagu yang mereka sukai juga menginginkan lembaran lirik. Hal ini membuat mereka nyaman. Mereka tidak perlu khawatir tentang mempelajari lirik dan tidak perlu khawatir mengucapkan kata-kata yang salah dari lirik tersebut. Setelah kesepakatan dibuat dan secara resmi mereka menginginkan lagu tersebut daripada Anda mengirimkan liriknya atau mereka akan memintanya dari Anda.
9. Bersikaplah Terbuka untuk Menerima Umpan Balik
Sekali lagi lagu Anda mungkin terdengar luar biasa bagi Anda. Tetapi bagi seorang eksekutif industri yang bekerja dengan legenda, mungkin itu tidak istimewa. Dengan itu dikatakan bersedia menerima umpan balik positif. Mereka mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka menyukai lagu tersebut atau lagu tersebut memiliki potensi, tetapi ada kekurangannya. Mereka bahkan mungkin menyatakan apa yang hilang dari lagu Anda. Jika ini terjadi, jangan tersinggung. Jangan kecewa atau putus asa. Jika Anda benar-benar merasakan emosi ini JANGAN tunjukkan kepada perwakilan. Anda tidak ingin terlihat seperti tidak bisa menerima masukan atau Anda tidak “bisa melatih”.
10. Selalu Mengucapkan Terima Kasih
Di akhir email bisnis atau email apa pun yang terkait dengan Anda yang menjual lagu Anda. Selalu pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Berterimakasihlah atas waktu mereka. Ucapkan terima kasih atas pertimbangannya. Bahkan selama email awal, pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Ini menunjukkan bahwa Anda menghargai waktu mereka, menghargai tanggapan mereka, dan memiliki perilaku kuno yang baik. Dalam bisnis atau industri apa pun, memiliki tata krama akan sangat membantu.
Sepuluh langkah efektif yang disebutkan ini tidak akan menjamin tawaran salah satu lagu Anda dari eksekutif industri papan atas. Namun, itu pasti akan meningkatkan peluang Anda. Beberapa faktor ini mungkin tampak kecil atau kecil. Namun Anda akan terkejut betapa banyak orang yang tidak tahu apa-apa tentang mereka dan tidak mempraktikkannya. Sekarang setelah Anda memiliki mereka tersedia untuk Anda, pastikan untuk mempraktikkannya dengan setiap pertemuan terkait bisnis musik.
10 Genre & Subgenre EDM Teratas
September 9, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Info Musik, Musik Elektronik, Serba-serbi Musik
EDM sendiri adalah istilah yang terbatas dalam hal bagaimana kita menggambarkan musik yang kita semua kenal dan cintai. Electronic Dance Music memberi tahu kami bahwa suara yang kami dengar diproduksi secara elektronik. Dengan irama yang membuat Anda ingin bangkit dari tempat duduk!
Karena DJ terus berkembang, dan mengembangkan trek sebelumnya, mengklasifikasikan setiap gaya atau genre EDM menjadi cukup menantang. Banyak DJ memiliki pendekatan yang bervariasi dan tidak cocok dengan satu genre.
Daftar ini mengidentifikasi 10 genre EDM paling populer dan subgenre masing-masing. Tetapi jika ada satu hal yang pasti genre baru bermunculan setiap saat!
House Music
House music bisa dibilang genre musik EDM paling populer. Masuklah ke festival mana pun, Anda akan mendengar suara klasik 4 ketukan per menit yang ikonik. Dengan melodi yang manis dan vokal yang indah. Klub suka memainkan house music karena membuat orang-orang pergi dan memberikan getaran yang baik bagi perasaan yang kita semua cari. House DJ bahkan merayap ke “arus utama”, dengan legenda seperti Calvin Harris mengambil alih radio.
Sub Genre: Deep, Progressive, Future, Electro, Tropical, Tech, Hard, Garage, and Tribal
DJ Terkemuka: David Guetta, deadmau5, Zedd, Tchami, Kygo
Techno
Musik techno diklasifikasikan berdasarkan beatline dasarnya. Mirip dengan musik house dan telah berkembang darinya, tetapi dengan ketukan yang lebih cepat per menit. Dan nada yang sedikit lebih gelap. Musik techno juga dikenali dengan penggunaan ketukan berulang yang memiliki perubahan bertahap yang lambat. Ini sering menggabungkan suara industri dan berpasir yang menggambarkan era revolusi industri ketika pertama kali dibuat.
Sub Genre: Experimental, Minimal, Acid, Detroit, Dub, Techdombe, Hardtek/Free Tekno, Tecno Brega
DJ Terkemuka: Carl Cox, Richie Hatwin, Nicole Moudaber, Adam Beyer
Trance
Musik trance dikenal dengan kemampuannya menarik pendengar dan membiarkan mereka “tersesat” dalam musik. Dengan memasuki kondisi kesurupan, Anda dipindahkan dari dunia ini ke dunia lain dengan melodi musik yang cantik. Disertai dengan visual yang mencengangkan yang dibuat lebih baik dengan beberapa kacamata manis. Musik trance biasanya menyertakan lebih sedikit vokal sehingga fokusnya adalah pada pembangunan instrumental. Tetapi semakin banyak artis yang memasukkan vokal lagu pop agar tetap relevan. Seringkali Anda dapat menemukan panggung utama dari festival favorit Anda. Yang meniupkan musik trans bahagia agar para penggemar naik mengikuti irama dan mengikuti paduan suara.
Sub Genre: Hard, Acid, Goa, Vocal, Uplifting, Progressive, Tech, Balearic, Psychedelic, Nitzhonot
DJ Terkemuka: Armin Van Buuren, Above and Beyond, dan Tiesto
Dubstep
Dubstep adalah genre yang sempurna untuk semua kepala bass di luar sana. Dengan dubstep, suara wub wub memenuhi telinga Anda sehingga Anda dapat melakukan head bang dengan sepenuh hati. Dubstep juga cenderung berfokus pada penggunaan sub bass dan sering kali menyertakan suara yang tersebar dan melengking. Genre ini memiliki kultus seperti berikut karena sangat berbeda dari banyak jenis musik lainnya. Dan bukan untuk yang lemah hati melainkan untuk fanatik bass hard core.
Sub Genre: Trap, Brostep, Lovestep, Thugstep, Dubpoetry, Dub reggae, Dubtechno, Ambient Dub, Dubtronica, Glitch Hop, Trip Hop
DJ Terkemuka: Bassnectar, Skrillex, dan Flux Pavillion
Drum dan Bass
Nama musik Drum dan Bass memiliki alasan tersendiri. Ini berfokus pada ketukan drum dan garis bass untuk membawa lagu. Ini sedikit berbeda dan lebih jelas daripada dubstep. Dengan suara yang dapat Anda rasakan di tulang Anda, suara tersebut berasal dari elemen jazz, hip-hop. Dan bahkan gaya EDM lainnya seperti trance.
Sub Genre: Darkstep, Hardstep, Electro Funk, Funkstep Neuro Funk, Liquid Funk, Sambass, Techstep, Drumstep
DJ Terkemuka: SubFocus, Goldie, Roni Size, LTJ Bukem
UK Garage
Musik garasi adalah gaya musik keras yang berkembang dari house music. Suara berbasis di London ini menggabungkan garis ketukan 4 x 4 yang menggunakan simbal dan snare drum. Ini menggunakan bagian yang dipotong dari lagu lain. Dan mempercepat ayat untuk menempatkan putaran kreatif pada konten yang lebih lama.
Sub Genre: Speed Garage, Bassline, 2-step, Breakstep, Future Garage, Grime, dan UK Funky
DJ Terkemuka: Disclosure & AlunaGeorge
Hard Dance
Hard dance merupakan salah satu genre musik yang populer. Terutama di Eropa yang tumbuh dari hardcore rock, metal, dan hardcore techno. Gaya keras populer karena ketukannya yang ekspresif dan cepat per menit. Ini membuat Anda bangkit dari tempat duduk Anda dengan memanfaatkan genre musik dansa elektronik lainnya seperti hard techno dan hardcore.
Sub Genre: Hardstyle, Gabber, Happy Hardcore, Euforia, Hardcore, Freestyle dan 4 Beat
DJ Terkemuka: Headhunterz & Dash Berlin
Moombahton
Moombahton adalah genre funky yang merupakan perpaduan antara house music dan reggaton. Itu adalah salah satu gaya musik terbaru yang bahkan dapat dinikmati oleh mereka yang merasa tidak suka EDM. Ini akan membuat Anda menari salsa di tengah kota, dan DJ seperti Dillon Francis menyukainya. Karena itu dibuat sepenuhnya secara tidak sengaja di pesta rumah suatu malam beberapa tahun yang lalu.
Sub Genre: Moombahsoul dan Moombahcore
DJ Terkemuka: Zeds Dead, Dillon Francis, Major Lazer, & Yellowclaw
Breakbeat
Genre ini sesuai dengan namanya karena diambil dari ketukan yang melanggar. Suara-suara ini sering terdengar di genre musik lain seperti funk, jazz, dan r & b. Breakbeat digunakan di hampir semua jenis musik dansa elektronik dan popularitasnya sendiri telah menurun dalam beberapa tahun terakhir. Tetapi banyak artis menemukan suara mereka dalam breakbeats.
Sub Genre: Broken Beat, Florida Breaks, Baltimore Club, Nu Skool Beats, Jersey Club, Breakbeat Hardcore, Big Beat
DJ Terkemuka: Bassnectar & Armin Van Helden
Downtempo
Downtempo sering disebut sebagai musik “headphone” karena menggabungkan melodi yang lebih lembut. Dan vokal cantik yang dirancang untuk menenangkan jiwa Anda setelah hari yang panjang. Beberapa penggemar berpikir itu terlalu lembut untuk dianggap musik elektronik, tetapi mereka bisa melupakannya dan bersantai.
Sub Genre: Lounge, Chillout, Trip Hop, Acid Jazz, Musik Luar Angkasa
DJ Terkemuka: Moby, DJ Shadow, Odesza, Thievery Corporation
Kesimpulan
Bagian terbaik dari musik dansa elektronik adalah selalu ada sesuatu untuk semua orang! Apakah Anda ingin melakukan head bang ke dubstep. Atau bersantai di rumah dengan beberapa kemacetan downtempo, EDM memiliki suara untuk Anda.
Dengan banyaknya subgenre, kita bisa melihat bagaimana ada beberapa tumpang tindih dalam gaya artis. Banyak yang tidak suka dikategorikan dan suka mengubah gaya mereka. DJ lain akan tetap menggunakan satu suara karena mereka tahu itu bekerja dengan baik untuk mereka. Genre apa pun yang Anda pilih untuk hari itu. Pastikan untuk meningkatkan kualitas bassnya, gunakan perlengkapan rave Anda, dan mainkan musik!
Spotify Memposting 138 Juta Pelanggan Berbayar, Kerugian Operasi Besar dalam Pendapatan Pertama Sepenuhnya selama Pandemi
September 4, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Bisnis Musik, Info Musik, Spotify
Periode penghasilan penuh pertama Spotify selama pandemi COVID-19 sudah masuk. Dan menurut sebagian besar ukuran, streamer audio terbesar di dunia telah… memenuhi ekspektasi.
Perusahaan pada hari Rabu mengatakan basis penggunanya tumbuh menjadi 138 juta pelanggan berbayar dan total 299 pengguna aktif bulanan. Selama tiga bulan yang berakhir pada 30 Juni. Itu merupakan peningkatan dari 8 juta pengguna premium dan 67 MAU dibandingkan dengan kuartal pertama tahun 2020. Termasuk beberapa minggu pertama pandemi.
Kuartal Kedua
Total pendapatan di kuartal kedua adalah €1,89 miliar ($2,22 miliar dalam dolar saat ini). Naik 13% dari tahun ke tahun tetapi hanya 2% lebih tinggi dari penghitungan €1,85 miliar ($2,17 miliar) di Q1. Sebagian besar pendapatan Q2 berasal dari pendapatan pelanggan. Yang tumbuh 17% y/y menjadi €1,76 miliar ($2,07 miliar), sesuai dengan panduan perusahaan sebelumnya. Karena efek COVID-19, pendapatan yang didukung iklan turun 21% selama kuartal tersebut menjadi €131 juta ($154 juta). Meskipun CEO Daniel Ek mencatat selama panggilan investor bahwa penjualan meningkat secara signifikan pada bulan Juni.
Harga saham Spotify turun menjadi 6% $251,03 pada Rabu pagi dari harga penutupan Kamis $267,12. Dan telah pulih ke $260,63, turun 2,4%, pada tengah hari. Ini mencapai $299,67 pada 22 Juli. Keuntungan 99% year-to-date yang mendorong kapitalisasi pasar perusahaan menjadi $55,5 miliar.
“Kami memiliki kuartal yang sangat kuat,” kata Ek dalam sambutannya. “Saya tidak pernah lebih optimis tentang posisi kita saat ini dan peluang masa depan kita. Masih ada miliaran orang yang belum menemukan streaming musik on-demand atau mendengarkan podcast. Dan masih banyak lagi yang belum kita jangkau di pasar keliling dunia.”
Kerugian
Spotify mengatakan kerugian operasional kuartal keduanya berjumlah €167 juta ($196 juta). Jauh di bawah panduan -€45 juta hingga -€95 juta karena sebagian besar dari “biaya sosial” yang masih harus dibayar. Sejenis pajak gaji atas kompensasi berbasis saham di beberapa negara. Di Swedia, perusahaan membayar pajak 31,42% atas keuntungan penjualan opsi saham atau vesting saham terbatas. Ketika harga saham naik, biaya sosial (akrual) juga meningkat.
Kerugian bersih perusahaan juga membengkak menjadi €356 juta ($418 juta). Dibandingkan dengan €76 juta ($89 juta) pada periode tahun lalu. Pendapatan rata-rata premium Spotify per pengguna (ARPU) turun 7% y/y menjadi €4,41 ($5,18). Dengan pendorong dominan adalah “bauran produk”. Biaya operasional mencapai €646 juta ($760 juta) untuk kuartal tersebut. Naik 48% y/y dan jauh di atas perkiraan, kata perusahaan itu. Spotify saat ini memiliki 6.049 karyawan tetap secara global.
Pertumbuhan yang tidak Terduga
Merefleksikan dampak COVID-19 terhadap aktivitas bulanan di layanan tersebut. Perusahaan mengatakan pertumbuhan di Amerika Utara “melebihi ekspektasi” dan India mengungguli perkiraan. Sementara Amerika Latin melihat beberapa pertumbuhan MAU tercepat. Perusahaan tersebut mengatakan bahwa pada awal kuartal, karena pandemi telah mematikan ekonomi di seluruh dunia. Mereka melihat peningkatan kegagalan pembayaran dan kegagalan pembayaran dari pengguna premium tetapi “hal-hal pulih secara signifikan” pada bulan Juni.
Perusahaan juga mengatakan bahwa per 30 Juni, “jam konsumsi global telah pulih ke level sebelum COVID. Semua wilayah telah pulih sepenuhnya kecuali Amerika Latin yang kira-kira 6% di bawah level puncak sebelum krisis kesehatan global. Wilayah di mana penyebaran COVID-19 tampaknya melambat, termasuk Asia-Pasifik dan Eropa, telah menyebabkan pemulihan konsumsi. Tren konsumsi berdasarkan platform juga mulai normal. Mendengarkan di dalam mobil pada akhir kuartal kurang dari 10 % di bawah level pra-COVID. Setelah pulih dari penurunan 50% pada palung di bulan April.”
Podcast
Sedangkan untuk podcast, Spotify mengatakan telah mengembangkan katalognya sebesar 50% tahun ini. Menjadi 1,5 juta pertunjukan dan ada pertumbuhan yang kuat di antara MAU yang mengakses medium. Selama Q2, perusahaan mengumumkan kesepakatan lisensi eksklusif selama beberapa tahun dengan The Joe Rogan Experience. Yang akan debut di Spotify pada bulan September dan menjadi eksklusif akhir tahun ini. Itu juga mengumumkan kemitraan multi-tahun dengan Warner Bros. dan komik DC untuk menghasilkan konten asli.
Perusahaan meraih tangkapan besar lainnya di Q3. Dengan podcast baru yang baru saja dirilis yang dibintangi mantan Ibu Negara Michelle Obama.
Sangat senang Anda mendengar episode pertama The #MichelleObamaPodcast dengan @BarackObama! Saya ingin memulai musim ini dengan mendiskusikan hubungan kami dengan komunitas dan negara kami. Saya harap Anda akan mendengarkan @Spotify: https://t.co/iEjVDPIxEs. pic.twitter.com/9svSKNHRZ0
– Michelle Obama (@MichelleObama) 29 Juli 2020
Iklan podcast mengungguli pada kuartal tersebut dengan momentum berlanjut hingga Juli, perusahaan mencatat.
Sejak penutupan kuartal, Spotify berada dalam suasana hati membuat kesepakatan. Setelah diluncurkan di Rusia dan 12 pasar terdekat pada 15 Juli. Ek mengatakan selama panggilan investor bahwa kinerja minggu pertama Spotify di Rusia. “Besar, bahkan lebih besar dari yang pertama. week in India.” Dan mengumumkan peningkatan hubungan dan pakta lisensi dengan label terbesar di dunia, Universal Music Group, segera setelahnya.
Kesimpulan
Ke depannya, perusahaan berharap dapat menambah antara 2-6 juta pelanggan premium di Q3. Dan kemungkinan mempersempit kerugiannya menjadi antara €70-150 juta. Pada akhir tahun, Spotify berencana memiliki antara 146-153 juta pengguna berbayar dan total MAU sebanyak 348 juta. Ia juga memperkirakan bahwa itu akan memecahkan tonggak €2 miliar dalam pendapatan di Q3 dan Q4.
Spotify mengatakan bahwa bisnis tersebut memiliki likuiditas lebih dari €1,8 miliar ($2,1 miliar). Dan “yakin dengan posisi keuangan bisnis saat kami melihat ketidakpastian saat ini dan masa depan seputar krisis kesehatan global”.
Bagaimana Upaya Prince untuk Mendapatkan Kendali Artistik Penuh Mengubah Industri Musik Selamanya
Agustus 30, 2019 by Milton Sims Posted in Bisnis, Musik	Tagged Industri Musik, Musik Pop, Pembajakan Musik
Kematian Prince menandai berakhirnya karier musik brilian salah satu artis musik pop eklektik paling berbakat. Seorang virtuoso pada berbagai instrumen musik, aransemen dan produser musik, dan pemain sandiwara terkemuka. Musik Prince sangat beragam dan serbaguna seperti pakaiannya yang rumit.
Tapi itu adalah pencariannya atas kebebasan artistik sepenuhnya dan perlindungan hukum atas kebebasan itu. Yang akan menjadi bagian penting dari warisannya. Beberapa konfrontasinya yang terkenal dengan perusahaan rekaman, layanan streaming. Dan pengguna media sosial menginspirasi artis lain untuk menuntut kebebasan artistik dan mendapatkan bagian keuntungan yang adil.
Kedatangan Manusia Ajaib
Pada tahun 1978, ketika dia berusia 19 tahun. Prince menandatangani kontrak dengan Warner Bros dan merilis album debutnya, “For You.” Prince dipercaya untuk memainkan setiap instrumen. Dan menyanyikan semua vokal di album. Yang bekebalikan dengan album rekaman selama awal booming megastar itu, hal inilah yang akhirnya akan menentukan musik tahun 1980-an.
Album pada periode ini biasanya bergantung kepada produser, aransemen, komposer, dan musisi. Album Michael Jackson “Off the Wall” (1979), misalnya, menyebut hampir 40 musisi sesi dan lebih dari 15 komposer dan aransemen. Meskipun tidak sukses besar, “For You” memperlihatkan kejeniusan Prince yang sedang berkembang. Dan keinginannya untuk membuat kendali atas semua elemen karyanya, memungkinkannya untuk tetap setia pada visi artistiknya.
“For You” adalah yang pertama dalam barisan panjang album studio yang diproduksi Prince dengan Warner Bros. Setelah merilis dua upaya pengembangan album lainnya, ia merilis “1999” (1983) dan “Purple Rain” (1984). Yang membentuk pemain sandiwara sebagai salah satu artis pop paling unik, beragam dan dominan di tahun 1980-an.
Belenggu Kontrak
Namun, pada awal 1990-an, hubungan antara Prince dan Warner Bros. mulai dingin. Setelah kesuksesan “Diamonds and Pearls” (1991), Prince menandatangani kontrak enam album, US $100 juta dengan perusahaan rekaman.
Namun rincian kontrak menyebabkan perselisihan hukum dan hak cipta yang berkepanjangan terkait kepemilikan seluruh karya Prince. Di bawah kontrak, Warner Bros. menerima kepemilikan atas hard copy karya Prince yang dia produksi untuk perusahaan tersebut. Sementara itu, Prince tiba-tiba menerima pemasukan uang untuk terus mengerjakan proyek rekaman di studio Paisley Park Records di Minnesota.
Saat Prince semakin frustrasi karena telah menyerahkan hak atas musiknya. Artis tersebut mulai memberontak dengan tampil di depan umum dengan tulisan “Budak” di pipinya. Dia juga mengubah namanya menjadi simbol, yang terjadi setelah seniman tersebut menyatakan bahwa bekas artistiknya telah mati.
Untuk memenuhi permintaan rekaman dari kontrak yang menyatakan bahwa Prince perlu memproduksi album baru dengan nama Warner Bros. Dia memilih untuk merilis musik yang telah direkam sebelumnya ke Warner Bros. Rilisan terakhirnya dari periode ini adalah, “Chaos and Disorder” (1996). Merupakan campuran dari lagu-lagu yang ditulisnya dengan tergesa-gesa yang berfungsi sebagai teguran keras untuk Warner Bros. Sambil artis tersebut memenuhi kewajibannya kepada Warner Bros.
Berjuang untuk Bagiannya
Mengingat perselisihan berkepanjangan Prince dengan Warner Bros., kerusakan mungkin tampak tak dapat diperbaiki. Namun, kedua belah pihak memperbarui hubungan kerja mereka pada tahun 2014. Sebuah langkah yang memulihkan kepemilikan Prince atas rilisan Warner Bros. sebelumnya.
Prince menghabiskan dekade terakhir hidupnya melawan kancah lain dari industri musik untuk memastikan bahwa karyanya dilindungi. Pada 2007, Prince dan Universal Music menggugat seorang ibu setelah dia memposting video putranya menari dengan lagu Prince di YouTube.
Kemudian, pada tahun 2014, artis tersebut mengajukan gugatan terhadap 20 orang yang dia klaim melanggar perlindungan hak ciptanya. Dengan memposting lagu-lagunya secara online atau dengan berpartisipasi dalam layanan berbagi file yang memposting musiknya. Keluhan tersebut meminta ganti rugi $1 juta dari setiap orang.
Tuntutan hukum Prince lebih ditujukan untuk menarik perhatian pada masalah pelanggaran hak cipta. Daripada merusak keuangan ibu dan anak yang berbagi file di Internet. Setelah mereka yang dituduh melanggar hak cipta dalam kasus itu menghentikan aktivitas mereka, Prince mencabut kasus tersebut.
Penuntutan
Baru-baru ini, Prince, bersama dengan artis lain seperti Taylor Swift, mulai menuntut penjual online. Dan layanan streaming membayar royalti yang lebih baik kepada artis yang musiknya mereka putar. Pada 2015, Prince menarik musiknya dari sebagian besar vendor online, memilih untuk berurusan secara eksklusif dengan layanan Jay Z, TIDAL.
Perjuangan Prince untuk melindungi suara kreatifnya telah bergema ke pelosok dunia musik. Pengaransemen paduan suara yang biasanya membayar biaya lisensi untuk mengakses hak yang kemudian mereka atur untuk grup paduan suara mereka. Akhirnya dilarang menggunakan musik artis sebagai materi mereka.
Warisan Prince sebagai musisi yang brilian dan luar biasa unik akan bertahan di hampir 30 album studio yang dia produksi.
Tetapi artis juga harus dikenang karena karyanya sebagai pendorong untuk melindungi properti kreatif musisi dan musiknya. Sepanjang kariernya, kesediaan Prince untuk terlibat dalam perebutan kepemilikan atas hak kreatif memainkan peran utama dalam gelombang ketidakpuasan. Yang berkembang terhadap industri musik, yang sekarang dipimpin oleh Jay Z, David Byrne, dan Neil Young, antara lain.
Sama seperti “For You” yang menampilkan seorang artis dalam kendali penuh atas medianya. Perjuangan Prince untuk mempertahankan kendali atas musiknya sepanjang kariernya akan memastikan. Bahwa warisan yang dia tinggalkan berada dalam suara yang tepat seperti yang diinginkannya.
Ekonomi di Balik Perilisan Album Selama Masa Pandemi
Agustus 25, 2019 by Milton Sims Posted in Musik	Tagged Album Musik, Bisnis Musik, Industri Musik
Pada tanggal 23 Maret, band pop-rock Amerika HAIM mengumumkan bahwa mereka menunda perilisan album studio ketiganya, Women in Music Pt. III. Band itu menyebut pandemi COVID-19 sebagai alasan penundaan. Lady Gaga membuat pengumuman serupa pada hari berikutnya, mengganti perilisan album studio keenamnya ke tanggal yang belum ditentukan.
Penundaan itu membuat beberapa orang heran, terutama pada saat kenyamanan sangat dibutuhkan. Dalam kolomnya untuk NME, jurnalis musik Mark Beaumont berpendapat bahwa musisi memiliki keunggulan. Dalam menawarkan menghabiskan waktu yang dapat membantu meningkatkan semangat seseorang. Mereka harus memainkan peran sebagai penghibur, teman dan layanan darurat lini belakang pada saat krisis pribadi. Menunda perilisan musik baru akan menjadi pengkhianatan terhadap peran mereka sebagai entertainer terlebih dahulu.
Bergantung pada Ekonomi
Argumen Beaumont solid tapi skalanya cukup sempit. Memang musisi harus menjadi penghibur dulu, tetapi mereka tetap manusia yang aktivitasnya bergantung pada insentif ekonomi.
Pendapatan dari penjualan album dulunya merupakan pendapatan ekonomi utama bagi musisi. Tetapi waktu telah berubah karena mereka hampir tidak berkontribusi pada pendapatan. Dalam bukunya Rockonomics tahun 2019, mendiang profesor Alan B. Krueger menemukan bahwa musik rekaman hanya menyumbang 15 persen dari pendapatan musisi. Sebagian besar pendapatan mereka saat ini berasal dari tur, dengan proporsi rata-rata 80 persen. Angka-angka ini dihasilkan dari peralihan ke rilis digital melalui layanan streaming, karena mereka telah banyak memotong royalti dari penjualan album. Konser sekarang dipandang sebagai pusat keuntungan strategis, sementara rekaman digital menjadi kurang insentif.
Meski musisi masih didorong oleh penjualan album, keputusan mereka untuk menunda perilisan lebih mengikuti strategi yang diterapkan oleh Taylor Swift. Penyanyi-penulis lagu pemenang Grammy menunda album studio keenamnya Reputation dari layanan streaming selama minggu pertama peluncurannya pada tahun 2017. Logika ekonominya secara implisit melibatkan segmentasi pasar untuk memainkan harga. Penggemar akhirnya berkeinginan lebih tinggi untuk membeli album yang menjadikannya tidak sabar. Dan akan membeli albumnya jika tidak tersedia di platform yang lebih mudah dijangkaunya. Hasilnya, album tersebut terjual lebih dari 1,2 juta kopi di minggu pertama. Mengalahkan Ed Sheeran’s Divide untuk penjualan album terbanyak tahun itu.
Penundaan Perilisan
Hasil yang menjanjikan dari strategi Swift mungkin beresonansi dengan beberapa musisi dan mendorong motif ekonomi mereka untuk menunda rilis album. Upaya memperlambat pandemi COVID-19 telah memaksa konsumen kasual untuk tinggal di rumah dan lebih memperhitungkan pengeluarannya. Bisnis yang tidak penting ditutup, dengan hampir 250 toko musik tutup di Amerika Serikat. Beberapa menawarkan penjualan online sebagai alternatif, tetapi dengan barang penting sebagai prioritas tertinggi. Waktu pengiriman mungkin berkurang untuk barang yang tidak penting. Hal ini dapat membuat konsumen enggan membeli rekaman fisik.
Dalam periode perlambatan ekonomi ini, musisi dihadapkan pada dilema harus memilih antara insentif ekonomi atau insentif moral. Jika mereka memilih yang pertama, mereka harus menghadapi risiko reaksi publik. Penggemar mungkin melihat mereka hanya “untuk mendapatkan uang”. Namun, jika mereka memilih yang terakhir, mereka harus mengorbankan pendapatan penjualan yang menjanjikan demi kebaikan mendistribusikan kepuasan.
Beberapa musisi memilih untuk menukar insentif ekonomi dengan insentif moral. Dua Lipa merilis album studio keduanya, Future Nostalgia, pada 27 Maret. Dalam wawancara dengan BBC, dia menjelaskan bahwa lebih baik melanjutkan rilis daripada khawatir tentang strategi yang “sempurna”. “Saya ingin memberi orang beberapa kebahagiaan selama ini. Di mana mereka tidak perlu memikirkan apa yang terjadi dan hanya diam dan menari.”
The Strokes memiliki sikap yang sama ketika merilis album studio keenam mereka. Dalam wawancara dengan Los Angeles Times, pentolan Julian Casablancas menyebutkan bahwa pandemi tampaknya bukan alasan yang tepat untuk menundanya. Dia mengakui bahwa band akan kehilangan kesempatan untuk berpromosi, tetapi itu adalah pertukaran yang telah diambil oleh anggota band. Keputusan untuk merilisnya jelas terbayar karena The New Abnormal berada di urutan album nomor 1 di Inggris Raya.
Perilisan Bertahap
Untuk musisi yang lebih menghindari risiko, pertukaran insentif mungkin terlalu banyak untuk ditangani. Mereka dapat menghindari stres tersebut dengan merilis 30-40 persen katalog album mereka sebagai alternatif. Meluncurkannya secara bertahap sebagai single akan membantu memperpanjang antisipasi rilis akhirnya. Hal ini akan menghasilkan penjualan album yang lebih baik, terutama setelah kemudahan lockdown bagi penggemar untuk berbelanja di dalam toko. Penjualan tiket juga dapat meningkat karena album biasanya diperlakukan sebagai kesempatan untuk mempromosikan konser dan tur.
HAIM menggunakan pendekatan alternatif dalam single terbarunya, “The Steps”, yang dirilis pada 30 Maret. Telah diputar 3,6 juta kali di Spotify. Jumlah ini setara dengan pendapatan kotor sebesar US $6.000 hingga $9.000 dalam bentuk royalti.
Pada akhirnya, keputusan untuk merilis album bergantung pada cara musisi memandang insentif. Mereka adalah individu dengan preferensi berbeda, dan kurangnya tindakan yang didorong oleh insentif moral tidak membuat mereka kurang manusiawi. Taylor Swift, misalnya, lebih suka musik dilihat sebagai seni yang berharga terlebih dahulu. “Musik adalah seni, dan seni itu penting dan langka. Penting, hal langka itu berharga. Hal-hal yang berharga harus dibayar,” kata Swift dalam artikel opini untuk Wall Street Journal.
Selama musisi memposisikan diri sebagai pembela seni, setiap keputusan yang mereka buat harus sah. Bagaimanapun, setiap kegiatan bergantung pada prinsip ekonomi.
Post navigation
← Older posts
Search
Kategori
Bisnis
Bisnis Kecil
Bisnis Toko
Ide Bisnis
Makanan & Minuman
Musik
SEO
Tutorial
Pos-pos Terbaru
10 Karier Teratas dalam Bisnis Musik (dan Berapa Banyak Uang yang Dapat Anda Hasilkan)
Adegan Musik Korea Lebih dari K-Pop
12 Alasan Mengapa Bisnis Anda Sangat Membutuhkan SEO
Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020
Deftones – Ulasan ‘Ohms’: Lagu Metal Kotor Mengemas Pengaruh Emosional yang Serius
Tag
Alat Musik Alat Musik Termahal Album Musik Aplikasi Musik Bisnis Musik Bisnis Online Bisnis TikTok Buah Bubble Tea Shop Faktor Bisnis Industri Musik Industri Musik Metal Info Bisnis Info Musik Instrumen Investasi Kecil Kpop Label Musik Lagu Metal Musik 2020 Musik Elektronik Musik Gratis Musik Indie Musik Jepang Musik Korea Musik Pop Musik TikTok Nilai Bisnis Pasar Pembajakan Musik Perhiasan Pizza Saham Sayuran SEO Serba-serbi Musik Software Musik Spotify Tips Tips Sukses Bisnis Toko Es Krim Toko Pasta Toko Pizza Toko Ramen Tren Musik

warc-identified-content-language: ind


content:
Tafsir Mimpi Tetangga Meninggal Menurut Buku Mimpi 2d - Buku Tafsir Mimpi 2D, 3D, 4D Abjad Bergambar Erek-Erek Togel Terlengkap
Buku Tafsir Mimpi 2D, 3D, 4D Abjad Bergambar Erek-Erek Togel Terlengkap
Buku Tafsir Mimpi dan Erek Erek Togel Terlengkap.
Buku Mimpi
Tafsir Mimpi
Erek Erek Togel
Result Togel Online
Hasil Keluaran Togel Lengkap
Hasil Keluaran Togel Bull Eye Nz
Hasil Keluaran Togel Cambodia
Hasil Keluaran Togel Genting
Hasil Keluaran Togel Hanoi Toto
Hasil Keluaran Togel Hongkong
Hasil Keluaran Togel Latvia
Hasil Keluaran Togel Milan
Hasil Keluaran Togel Perak
Hasil Keluaran Togel Seoul 4D
Hasil Keluaran Togel Sichuan
Hasil Keluaran Togel Sidney
Hasil Keluaran Togel Singapore
Tafsir Mimpi Tetangga Meninggal Menurut Buku Mimpi 2d
Dipasang pada 27/09/2020 oleh outmin di Buku Mimpi, Erek Erek Togel, Tafsir Mimpi | 0 Comments
Tafsir Mimpi Tetangga Meninggal Menurut Buku Mimpi 2d, Nomor Mimpi Tetangga Meninggal, Erek Erek Tetangga Meninggal Togel 2d, kode Alam Tetangga Meninggal Togel, Arti Mimpi 2d, Angka mimpi Tetangga Meninggal, prediksi jitu shio togel, kumpulan tafsir mimpi togel online. Angka Main mimpi Tetangga Meninggal, nomor togel mimpi Tetangga Meninggal. Semua Tafsir Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Akan Kita Kupas Secara Tajam dan Akurat Di bawah Ini.
Erek Erek Mimpi Tetangga Meninggal – Bicara Tentang Mimpi pasti semua orang Mengalami dan sempat merasakannya, Begitu Juga anak kecil, konon mimpi yang dirasakan oleh orang dewasa, sama dengan primbon mimpi, mimpi oleh orang awam Kadang hanya dipandang seperti bunga tidur saja oleh orang orang awam, seperti yang pernah disebutkan oleh kakek nenek kita waktu kita masih kecil mereka mencoba menceritakan atau tak jarang juga menafsirkan tentang mimpi yang kita alami waktu kita sedang tidur.
Tetapi percayakah kamu bahwa, bila rupanya mimpi ini bisa juga dapat dipandang seperti suatu pertanda akan hadirnya suatu kejadian baik atau buruk yang akan terjadi dimasa mendatang atau bahkan dalam waktu dekat ini, bisa juga akan hadirnya rezeki yang datang tak disangka dari arah tidak dapat kita diduga, sama seperti dengan yang akan kita bahas kali ini yaitu mimpi Tentang Tetangga Meninggal yang tentunya akan kita ulas secara detail pada kesempatan kali ini.
Orang jaman dahulu berkata mimpi Tentang Tetangga Meninggal ini dapat dijadikan suatu pertanda atau tanda-tanda akan hadirnya suatu hal di masa mendatang, buat beberapa orang sih, mimpi Tentang Tetangga Meninggal dapat menjadi suatu pertanda yang bisa dikatakan benar-benar mengejutkan bagi yang mengalami mimpi ini. Khususnya buat mereka yang belum mengerti apasih arti dari mimpi Tentang Tetangga Meninggal ini, nah oleh karenanya pada kesempatan kali ini, saya Selaku admin fantasi4d.com yang merupakan salah satunya admin yang paham juga tentang tafsir mimpi dan saya juga akan mencoba mengupasnya satu-satu tentang mimpi Tentang Tetangga Meninggal kali ini.
Untuk penambahan ilmu dan pengetahuan bagi anda yang belum tau, bahwa bila rupanya kamu pernah mengalami mimpi Tentang Tentang Tetangga Meninggal ini dapat juga di olah menjadi nomor jitu untuk anda pasangkan nomor togel di bandar kepercayaan anda, jadikanlan mimpi ini sebagai alat untuk bermain judi online togel, sekedar bercerita tentang kawan saya yang sudah pernah mendapatkan jackpot besar dalam memasang angka taruhan, ada rekan saya yang namanya Riki sukses memperoleh hadiah jackpot total mencapai angka fantastis yaitu 100jta rupiah saat ia mendefinisikan mimpi yang dia alami dan ditafsirkan ke beberapa angka togel 2D, 3D Dan 4D yang kebetulah kami yang menafsirkan arti dari mimpi tersebut.
Nah bagaimana? Apa anda juga tertarik untuk ikuti jejak Riki bisa menang banyak itu? bila kamu tertarik maka silakan anda baca penjelasan dari saya berikut ini tentang Erek Erek Tafsir Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut Togel 4D, 3D Serta 2D yang sudah saya siapkan di artikel kali ini dan dapat dipastikan keakuratannya ya sobb, tetapi jangan bilang-bilang bandar togel ya sob, bilang saja sama temen-temen kamu agar sama-sama hokky, sebab buku tafsir mimpi togel yang akan kami ulas kali ini adalah salah satunya bocoran dari master prediksi togel yang dibenci oleh bandar togel, karena bisa kebobolan bandarnya kalo banyak member yang menang.
Berikut penjelasannya tentang Tafsir Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut Togel 4D, 3D Serta 2D.
Tafsir Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut Ahli Tafsir Mimpi Islam – bila diambil dari rujukan agama islam, mimpi Tentang Tetangga Meninggal ini Dapat dipastikan adalah suatu pertanda bila keluargamu akan memperoleh rezeki dari arah yang tidak diduga atau dapat dipastikan kamu akan memperoleh turunan (bila anda belum mempunyai turunan). Ditambah lagi bila kamu mengalami mimpi ini kisaran pada jam 2 malam, karena itu pada waktu itu mimpi dapat menjadi suatu tanda-tanda akan terjadi sesuatu pada diri anda atau pada keluarga anda.
angka togel Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut Ahli Tafsir Mimpi Islam yaitu = angka 4D (3620-1894) angka 3D (284-105) angka 2D (29-46)
Tafsir Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut Ahli Tafsir Primbon jawa – Menurut ahli mimpi primbon jawa mimpi Tentang Tetangga Meninggal ini memiliki kandungan makna jika kamu sedang merindukan istri atau suami anda yang sedang berada di perantauan atau anda kangen dengan suami atau istri anda yang dahulu saat masih pacaran, di lain sisi mimpi Tentang Tetangga Meninggal ini dapat disimpulkan untuk kamu akan dibiarkan oleh seorang wanita atau lelaki yang benar-benar kamu sayangi atau orang yang penting dalam kehidupan kamu sekarang ini.
angka togel untuk Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut primbon jawa ialah = angka 4D (2801-2845) angka 3D (389-590) angka 2D (18-92)
Tafsir Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut erek-erek mimpi – menurut erek-erek mimpi, Tafsir mimpi Tentang Tetangga Meninggal bisa diterjemahkan atau ditafsirkan dimana disetiap ada kemauan yang Anda sudah idam-idamkan selama ini akan segera tercapai atau apa yang anda nantikan selama ini akan segera terwujud serta Anda akan mendapatkan penambahan entah itu dari segi keuangan dari kerja hasil yang Anda kerjakan selama ini, alias jika anda memiliki usaha anda akan laris manis.
angka togel untuk Mimpi Tentang Tetangga Meninggal Menurut erek-erek mimpi ialah = angka 4D (3905-4793) angka 3D (490-372) angka 2D (28-94)
Cukup Demikian pembahasan mengenai Erek erek tafsir Mimpi Tentang Tetangga Meninggal dalam angka Togel 2D, 3D serta 4D yang bisa kami berikan untuk Anda, serta teruntuk anda semua yang telah sudi singgah ke web fantasi4d.com ini. Mudah-mudahan saja tafsiran Mimpi Tentang Tetangga Meninggal ini bisa menjawab rasa ingin tahu Anda, bahkan bisa membantu anda untuk mendapatkan jackpot, berkat membaca tafsiran mimpi serta arti mimpi dari mimpi yang Anda rasakan tadi malam. Selamat melakukan aktifitas anda serta janganlah lupa untuk selalu semangat dalam jalani hidup, Saran dari kami untuk menjadikan tafsiran dari kami ini sebagai acuan anda dalam mencari angka untuk anda pasangkan nanti, selalu utamakan prediksi anda sendiri dahulu ya bossquw, salam jackpot.

content-type: text/plain

warc-type: conversion

label: id


content:
Nama asliku adalah Iin Amrullah (tapi tertulis di akte menjadi In Amullah). Aku akrab disapa dengan panggilan Iin dan memiliki nama pena yaitu Kang Amroelz. Aku lahir di Tegal, 27 Agustus 1990. Aku merupakan anak ketiga dari 4 bersaudara, tapi kedua kakaknya sudah meninggal. Jadi sekarang hanya mempunyai seorang adik yang sedang duduk di bangku SMA. Walaupun ayahku hanya lulus SD dan ibu juga tidak lulus SD, tapi aku mendapatkan didikkan orangtua yang sangat bagus, terutama pendidikan agama. Orangtuaku mengajarkanku untuk selalu bangun pagi lalu sholat shubuh, menyapu halaman, merapikan rumah dan mencuci piring setiap kali habis makan adalah pendidikan rumah yang aku dapatkan dari kedua orangtuaku. Saat aku bersekolah dasar di Madrasah Ibtidaiyah (setingkat SD), siang harinya aku juga sekolah nonformal di Madrasah Diniyah Awaliyah (MDA), sore hari Taman Pendidikan Qur’an (TPQ) dan malam hari selepas maghrib aku mengaji lagi di rumah paman. Selama MI (SD) dari kelas 1-6 aku menjadi ketua kelas dan meraih juara 1 di kelasnya.
Lulus dari MI, aku melanjutkan di MTs (MadrasahTsaawiyah) masih di desa sendiri. Saat MTs aku juga pernah menjadi ketua OSIS dan ketua Pramuka. Sejak MTslah aku mulai aktif berkecimpung di dunia organisasi. Baru setelah lulus MTs, aku merantau ke kota lain yaitu ke Pemalang. Di tempat perantauan menimba ilmu ini aku mengenyam pendidikan SMA di SMAN 3 Pemalang dan pada saat bersamaan juga aku menjadi santri dalam sebuah pesantren yang ada di Pemalang. Jadi, pagi sekolah di SMA, siang sekolah non-formal di Madrasah Diniyah Wustho di pesantrenku dan sore hingga malam kegiatan di pesantren. Waktu SMA aku tidak aktif berorganisasi di SMA, tapi aku aktif di kegiatan pesantren seperti menjadi instruktur senam tiap hari minggu, menjadi ketua bilik (kamar), menjadi ketua panitia dalam kegiatan pesantren dan hingga akhir wisuda pesantrenku, aku meraih prestasi sebagai “Santri Terbaik Putra Madrasah Diniyah Wustho”.
Lulus SMA, aku melanjutkan kuliah di Fakultas Biologi Universitas Jenderal Soedirman. Sejak awal kuliah aku sudah menekadkan diri untuk aktif di organisasi, meraih prestasi dan akademik yang seimbang. Aku aktif di organisasi tingkat fakultas yaitu LDF (Lembaga Dakwah Fakultas) UKMI, tingkat universitas yaitu LDK (Lembaga Dakwah Kampus) UKKI Unsoed dan Racana Soedirman (Pramuka) dan organisasi ekstra kampus yaitu IKAHIMBI (Ikatan Himpunan Mahasiswa Biologi Indonesia) mulai dari pengurus wilayah propinsi hingga pengurus pusat (nasional). selain itu, aku juga menjadi asisten praktikum sejak semester 4 hingga lulus kuliah. Asisten praktkum ini untuk mata kuliah yang ada di internal Fakultas Biologi dan juga beberapa fakultas lain. Waktu masih kuliah juga aku pernah terlibat dalam kegiatan social mendampingi TPQ anak-anak jalanan yang ada di daerah Purwokerto. Selain aktif di organisasi dan asisten praktikum, aku juga beberapa kali meraih prestasi ketika di kampus.
Penghargaan atau prestasi yang pernah diraih diantaranya:
1. Juara 2 Lomba Menulis Surat “Jika Aku Menjadi Lingkungan” LPM BIOMA tingkat Fakultas Biologi Unsoed (2010)
2. Juara 1 LCT Islamic Fair UKI Kesmas-Khalifa Farmasi-Medis Keperawatan tingkat Universitas Jenderal Soedirman (2010)
3. Juara 1 LKTI HMJM Fakultas Ekonomi tingkat Universitas Jenderal Soedirman (2011)
4. Juara 3 Karya Tulis Ilmiah Call for Paper Communication Student Summit Universitas Airlangga Surabaya, tingkat nasional (2011)
5. Finalis Lomba Karya Tulis Penunjang PIMNAS XXIV Universitas Hasanuddin Makassar bidang Kemaritiman (2011)
6. Finalis Lomba Karya Tulis Call for Paper Youth Power UGM Yogyakarta (2011)
7. Juara 3 mahasiswa berprestasi tingkat Fakultas Biologi Unsoed (tahun 2011)
8. Juara 2 mahasiswa berprestasi tingkat Fakultas Biologi Unsoed (tahun 2012)
9. Juara 2 Karya Tulis Ilmiah Tulisan Untuk Negeri (Subtema Pendidikan) dalam Konferensi Ilmuan Muda Indonesia (KIMI) FMIPA Universitas Indonesia (tahun 2012)
10. Pengurus Terbaik UKKI 2012 dalam “Pengurus Award UKKI Unsoed Periode 2011-2012”
11. Lolos seleksi PKM-AI 2012 didanai oleh DIKTI dengan judul “Potensi Azospirillum sp. sebagai Biofertilizer di Lahan Pasang Surut”
12. Pemakalah dalam Seminar Nasional Hasil Perikanan dan Kelautan X Universitas Gadjah Mada Yogyakarta (tahun 2013)
13. Finalis Leadership Award dalam acara Leadership Camp The New You Institute (tahun 2013)
Selain itu, karena aku memiliki hobi membaca, menulis dan travelling. Aku juga memiliki beberapa karya antologi buku yang sudah terbit, diantaranya: Cinta Membaca (Leutika Prio, 2012), Resolusi Hebatku (Leutika Prio, 2012), Perempuanku (Surat Cinta untuk Ibu), (Puput Happy Publishing, 2012), Yang Terabaikan (Nulisbuku.com, terbit Mei 2012), Stories of Tegal Laka-Laka (deKa Publishing, 2012), Tas, Buku dan Sepatu (Penerbit Awan Pustaka, 2012) dan “Kepada Ayah” (Penerbit Harfeey, 2013). Antologi buku tersebut merupakan buah prestasinya memenangkan beberapa event menulis dari berbagai ajang.
Lulus dari kuliah aku sempat menjadi guru ekskul sains dan guru pramuka di SD IT Harapan Bunda Purwokerto. Pada saat yang bersamaan aku juga menjadi tentor Bimbel Rumah Funtastic dan sempat merintis PAUD “Bee Kids”. Tak lama kemudian aku diterima lolos bergabung bergabung dengan Sekolah Guru Indonesia (SGI) – Dompet Dhuafa. Selama di SGI-DD aku menjadi Presiden KM Hexagonal SGI Angkatan VI dan menjadi Team Leader SGI Halmahera Utara, Provinsi Maluku Utara selama menjalankan masa tugasnya selama 1 tahun. Selama menjalankan tugas pengabdiannya di Maluku Utara, beberapa tulisannya pernah dimuat di media cetak maupun media online, seperti Malut Post, Posko Malut, Radar Halmahera, Fajar Malut, Mata Publik, Kantor Berita Pendidikan dandakwatuna.com. Pada masa 6 bulan menjalankan tugas, aku mendapatkan prestasi sebagai penulis terproduktif dan meraih juara 1 menulis untuk SGI angkatan VI. Beberapa hari setelah aku dinyatakan lolos sebagai peserta FIM-17, aku juga kembali meraih prestasi yaitu Juara 1 Menulis Blog untuk Guru dan Orangtua Blogger dengan tema mendidik dengan cinta.
Saat ini aku sudah memasuki purnama ke-12 dalam menjalankan tugas pengabdianku di ujung negeri Maluku Utara. Pasca penempatan SGI aku berencana melanjutkan S2 ke Jepang. Sambil persiapan beasiswa aku akan kursus Bahasa Inggris dulu dan juga akan menjadi trainer untuk pelatihan guru dan training motivasi untuk siswa di sekolah-sekolah yang ada di kampung tempat tinggalku.
Jika teman-teman ingin mengenal lebih dekat atau mau berkolaborasidenganku, bisa hubungi email: kang.amroelz@gmail.com dan blognya: www.amroelz-aldjaisya.blogspot.com
Hubungi Kami
Jl. Cipta Sarana Blok B No.18, Pulo Gadung, Kota Jakarta Timur, Daerah Khusus Ibukota Jakarta 13230
info@forumindonesiamuda.org
Forum Indonesia Muda
@fimnews
@fimnews
Kanal FIM
LINE@
Kaleidoskop FIM
Forum Indonesia Muda. Merupakan sebuah forum independen yang beranggotakan pemuda dan mahasiswa dari berbagai aktivitas, universitas maupun lembaga kepemudaan, dari seluruh Indonesia; dengan cita-cita bersama membangun bangsa dengan semangat kontribusi bersama. Forum ini dibuat sebagai sarana peningkatan kompetensi pemuda dan mahasiswa dalam rangka menyiapkan pemimpin masa depan dan wadah silaturahmi untuk membangun kontribusi bersama baik secara online dan offline.


content:
Belajar. Semua manusia lahir, seolah-olah mereka adalah angka nol yang sama. Bagaimana mereka selanjutnya, tergantung daripada apa yang mereka lakukan.
Belajar. Satu hal yang mungkin akan mempengaruhi kehidupan mereka setelah melewati masa nol saat mereka lahir. Beberapa orang berkesimpulan bahwa belajar itu seperti di sekolah, memperhatikan guru yang mengajar di depan kelas. Padahal sebenarnya belajar tidak melulu tentang matematika atau bahasa inggris. Ada begitu banyak pelajaran yang mungkin kita lalaikan sementara kita duduk di dalam kelas untuk menguras pengetahuan umum.
Beberapa pelajaran yang mungkin sering terlewatkan dalam pikiran kita di antaranya adalah :
Belajar bersabar. Saat seseorang mulai begelut dengan segala aktivitasnya, memungkinkan emosi mereka mudah terpancing karena situasi yang cukup menekan mental mereka. Teralalu berambisi untuk mencapai sesuatu seringkali membuat seseorang terlalu terburu-buru dan melakukan apapun - walau itu sebenarnya bukanlah sesuatu yang baik untuk dilakukan. Satu pelajaran berharga terlewatkan dalam hidupnya. Otak cerdas dengan tingkat kesabaran yang rendah tidak akan menjadikan seseorang lebih baik daripada mereka yang berfikir tenang dan selalu memperhitungkan segala macam hal yang mungkin terjadi di masa mendatang.
Belajar menghargai. Apapun yang dikehendaki oleh Allah selalu punya alasan. Dan itu adalah satu alasan yang terbaik untuk kita. Begitu juga yang dilakukan oleh orang-orang di sekitar kita. Apapun yang mereka lakukan selalu punya alasan. Alasan yang menurut mereka adalah sesuatu yang terbaik, walaupun belum pasti bahwa itu adalah apa yang baik bagi orang lain. Seharusnya kita tahu, bahwa sebenarnya tidak ada orang yang ingin menjadi orang jahat. Apapun yang mereka lakukan - walaupun itu merugikan orang lain, mereka pasti punya alasan mengapa melakukan hal tersebut. Dari sinilah kita harus mulai menghargai apa yang orang lakukan. Dalam garis bawah, jika hal itu tidak membawa dampak buruk bagi orang lain. Semua orang ingin dihargai orang lain. Tidak perlu mengelak. Tapi kita akan dihargai, saat kita mau menghargai. Dan menghargai orang lain itu berarti kita mau berbagi kebahagiaan dengan orang lain.
Belajar berinstropeksi. Menilai orang lain itu mudah. Bahkan terkadang tanpa kita sadari, mulut dan hati berbicara begitu melihat satu sikap seseorang. Tapi, pernahkah kalian menilai diri kalian sendiri? Itu bukanlah hal yang mudah. Mata kita tak mampu memandang diri sendiri, lantas darimana kita mau tahu seperti apa cara kita bertingkah? Tak mungkin saat kita harus membawa cermin kemanapun kita pergi. Memang tak mudah. Pikiran seseorang telah tersetting untuk mampu menangkap dan mencerna apa yang telah mereka lihat, namun mereka begitu sering melalaikan akibat dari apa yang mereka lakukan. Mulai dari situlah. Walau sulit, setidaknya bawa catatan kecil untuk mengingatkanmu terhadap apa-apa yang telah dilakukan. Saat kita membaca catatan kecil itu, berfikirlah bahwa kita tengah melihat apa yang sedang (telah) kita lakukan. Dan dari percobaan kecil tersebut kita akan mulai bisa mengoreksi segala sikap yang kita lakukan.
Belajar menghargai waktu. Percaya atau tidak, waktu tidak akan pernah berlajan mundur - mesikpun sedetik. Semua orang tahu, penyesalan itu datang saat semua sudah terjadi. Siapa orang yang mau menyesal? Tak ada. Menghargai waktu itu seperti menentukan ketepatan komposisi saat kita membangun sebuah pondasi. Saat waktu kita sia-siakan begitu saja, maka robohlah semua di masa depan. Menghargai waktu - membangun hidup kita menjadi lebih baik.
Masih ada banyak hal yang belum tercantum dari penjelasan di atas. Satu hal yang perlu kita tahu. Semua yang terjadi dalam hidup kita selalu ada pelajaran yang bisa dipetik. Semua hal terjadi karena mereka punya alasan. Meski itu pahit karena membawa kita ke dalam dasar keterpurukan batin, tapi dari situ pula pelajaran yang besar terpendam sebagai harta karun yang seharunya mampu kita gali untuk dapatkan hasil yang berharga dalam hidup.
Share this post:
1 comment:
Unknown February 11, 2013 at 10:07 PM
waktu...
yang paling sering di abaikan,,,
nice share...
di tunggu kunjungan baliknya y..
di www.nurzahra17.blogspot.com
tq...
ReplyDelete
Replies
Reply
Add comment
Load more...
Silakan tinggalkan komentar. Boleh kritik, saran atau apapun.. Jangan lupa untuk selalu menggunakan kata-kata yang santun. Terima kasih.

warc-identified-content-language: ind,eng

label: en