دونيس مارتينيز  دونيس مارتينيز رسام جزائري. ولد في 30 نوفمبر 1941 في بورت أو بولس (مرسى الحجاج حاليا) في الجزائر. من أبوين أوربيين، لكنه اختار البقاء في الجزائر بعد الاستقلال عام 1962، كي يختار في الأخير عام 1994 التنقل لفرنسا أين وعاش وعمل في مرسيليا.  ولد دونيس مارتينيز يوم 30 نوفمبر 1941 في مرسى الحجاج في ولاية وهران الجزائرية حاليا. كان يرسم مناظر طبيعية ومشاهد من ريف وهران منذ صغره. من 1957 إلى 1962 عاش في البليدة أين كان يعمل والده كساعي بريد بعد أن عمل كدهان. تابع دراسته في مدرسة الفنون الجميلة بالجزائر ثم في باريس. من عام 1963 كان أستاذا في الفنون الجميلة في الجزائر، حيث كان لتدريسه تأثير دائم على عدة أجيال من الفنانين، وكان قد شارك في معرض «رسامون جزائريون» المعرض الذي نظم عام 1963 في الجزائر العاصمة في اطار الاحتفالات بذكرى الفاتح من نوفمبر، المعرض الذي قام بتقديمه الشاعر جان سناك عام 1964 لما عُرض في باريس بمتحف الفنون الزخرفية ثم لمعظم المعارض الجماعية للرسم الجزائري بالجزائر وخارجها. في عام 1964، قدم معرضه الشخصي الأول في الجزائر العاصمة بتقديم من جان سيناك.  دونيس مارتينيز هو أحد مؤسسي مجموعة "أوشيم" (الوشم) مع شكري مسلي، المجموعة التي عرضت في أعوام 1967 و1968 و1971. والتي كانت تجمع بين عشرات الفنانين والرسامين والشعراء، وتعارض الصور التي اعتبرها أعضاء المجموعة ديماغوجية، وهي الصور التي قدمها المعرض الرسمي للاتحاد الوطني للفنون التشكيلية، الذي تأسس في عام 1963 ولكن تم استبعاد معظم الرسامين النشطين منه. «ولد أوشيم منذ آلاف السنين على جدران كهف طاسيلي. واستمرت في وجوده حتى أيامنا هذه، أحيانًا سرًا، وأحيانًا علانية، وفقًا لتقلبات التاريخ. (...) نعتزم أن نظهر أن اللافتة، السحرية دائمًا، أقوى من القنابل» هذا ما يقوله«بيان» المجموعة. على الرغم من العنف، نجحت بعض التقاليد البلاستيكية في الحفاظ على نفسها في الإيماءات التي تشكّل وتلون الصلصال، ونسج الصوف، وتزين الجدران، ونقش الخشب أو المعدن: على هؤلاء الناجين أن أوشيم يريد الاعتماد عليه.  في عام 1975 نال دونيس مارتينيز الجائزة الكبرى للرسم من مدينة الجزائر. شارك عامي 1973 و1976 في إنتاج جداريتين جماعيين لقرية المعمورة في ولاية سعيدة ولعمال ميناء الجزائر. تم تقديم معرض استعادي للوحاته في متحف الجزائر في عام 1985. في عام 1986، قام بإنشاء نصب تذكاري للنافورة الخزفية في البليدة، ومن 1986 إلى 1992 قام بتنظيم تدخلات أو نشاطات مع طلابه، في البليدة، في قاعدة النفط في أميناس وفي منطقة القبائل.  في 1994، بعد اغتيال الطاهر جاعوط والعديد من المثقفين الجزائريين، غادر دونيس مارتينيز الجزائر ودرّس من 1995 إلى 2006 في المدرسة العليا للفنون في إيكس أون بروفانس. في عام 1998، شارك في «رسامون من الرمز» في مهرجان الإنسانية، في لا كورنيوف. في عامي 2000 و2001، ابتكر عناصر وانطلاق موكب "7 «أغانجاس من أجل السلام»" في فوركالكييه ولوريول، في عام 2002 عرضًا في عدة أماكن، "Fenêtre du vent" [7 سلاسل، تيميمون، مدرسة الفنون الجميلة (الجزائر)، سان مارتان House of Poetry (d'Hères)، Clos Maria (Aix-en-Provence)، La Bérangère (Drôme)، La Robin، Lombez (Gers)، Berber Cultural Association (Paris)]. شارك عام 2003 في معرض "القرن العشرين في الفن الجزائري" (شاتو بوريلي، مدينة مرسيليا الفرنسية، أورانجري أوف مجلس الشيوخ، باريس)، عرض في باو، "ديسوراينتاليسم" في متحف الفنون الجميلة "والرسومات على الرمال والجدران" (تركيب)) في المدرسة العليا للفنون والاتصالات، وكذلك في مرسيليا.  نشر دونيس مارتينيز عدة كتيبات من القصائد وشرح العديد من مجموعات القصائد بالإضافة إلى أعمال حول جان سيناك.  ربما يكون صاحب العزم «بدائي» الذي من شأنه أن يحدد عمل دونيس مارتينيز على أفضل وجه. لا يعني ذلك أنه ينفذ لوحاته تحت الضربة الوحيدة، ليظل مخلصًا له، من الدافع الأساسي. تظهر "اليوميات" التي احتفظ بها الرسام في عام 1982 طوال فترة إنتاج أحد أعماله، ونشرت في عام 1985 في كتالوج معرضه الاستعادي في متحف الجزائر العاصمة، مدى الجمع بين الصبر والمسافة الحرجة في أنه يتمتع بالعفوية والحاجة الحساسة للعمل على لوحته. إنه ليس كذلك مع مارتينيز من إبداع خام، يتطور منفصلاً، في جهل فن الماضي مثل المحاولات الحديثة. على العكس من ذلك، يعتمد عمله على معرفة دقيقة بفن شمال إفريقيا من أبعد مصادره، في تشريب هو الاستكشاف والتحول النشط.  «بدائي» يدل على رغبة مارتينيز المستمرة في كسر الحدود التقليدية للرسم. وقد اتخذ هذا القلق أشكالًا مختلفة في موجات متتالية. الأول هو عرض "النقوش البارزة" في عام 1964. إن اكتشاف مارتينيز في عام 1961 لبحوث الشرقاوي المغربي بعد بحث سيكيروس، منذ عشرينيات القرن الماضي، في المكسيك جعله يدرك التكييف الذي خضع له، ووجهه نحو الثقافة الإفريقية والرمزية التشكيلية للفن الشعبي المغربي. يبدأ في التشكيك في البعد الوجودي والطقسي ويتعهد بالعودة إلى مصادره التي سبقت الاستعمار كما فعل المكسيكيون، بما يتجاوز الكلاسيكية الإسبانية، إلى أصولهم ما قبل الكولومبية. إن النقوش التي أنتجها منذ عام 1963، حيث قام بالتجميع والرسم، وتغيير أكثر المواد غير المتجانسة، لا تخلو من إظهار بعض القرابة مع الطواطم والأوثان والنويتس.  تتبلور هذه الانشغالات تحت علامة عدم الانصياع، كرد فعل على مآزق الاستشراق والواقعية الاشتراكية المهددة، بروح مجموعة "أوشيم" (الوشم). أول مقدمة للكتابة في عمله، ثم يندمج مارتينيز في تكوين نقوشه ومن ثم على لوحاته نقوش مكتوبة بخط اليد باللغة العربية اللهجة أو بالفرنسية، وهي شعارات شعرية تتخذ وجهة نظر معاكسة لأي خطاب ديماغوجي. بينما، في سبعينيات القرن الماضي، اكتسب اللون كثافة وشحذت الرسومات، في مقدمة لوحاته كان الوجه مختلفًا في كل مرة عن "الشخصية" التي لن تتوقف أبدًا عن التوقيع على لوحته.  تبدو النظرات العمياء التي يقرضها عليه مارتينيز من القماش إلى القماش وكأنها تعبر النظرة التي تقابله، وفي عالم يتحول إلى الجوع والألم والعار والازدراء، لمتابعة ما وراء مونولوج المحنة ("البؤس والبؤس"، "طفل العالم"). "تفريغ"، 1975؛ "شهداء التخلف" 1977. المشاهد لا يهرب من الانزعاج: cette foule blessée, repliée sur sa douleur, il peut éprouver l'impression que c'est lui qu'elle dévisage et interpelle, sur le point de l'accuser de ce malheur dont il ne peut tout à fait ne pas être l' الكاتب. رسام الحالة الإنسانية، مارتينيز، في عمله المضطرب والمقلق، لا يسعى أولاً إلى إرضاء، ولا يبتعد عن "الرجل المدوس" (1977)، ولا يفرض إجابات منذ البداية، بل يضع في طريق الأسئلة.  من عام 1978 تغير مناخ لوحاته: عنصر بلاستيكي جديد ينشأ هناك ويسيطر عليه. بعد رحلة إلى الأندلس، إلى مصادر الفن الإسباني المغاربي، ورسائل ومقتطفات من الخط العربي، في محاولة جديدة لدمج الكتابة ومرافقة الوجوه وبناءها والتعبير عنها ("تحديد مؤلم"، 1979 ؛ "أبجدية الصرخة"، 1981). في تخطيطات أنماط النسيج المستوحاة من الأقمشة والسيراميك، تظهر لاحقًا "الشخصية" الموجودة في كل مكان في نافذة من القماش ("Okda" 1985).  في عام 1986، عاد مارتينيز إلى النقوش وأنتج اللوحات المقطوعة التي جمعها تحت عنوان "أنا آخذ، أعطي، أرسل، أستلم". تتكاثر الأسهم الرسومية التي تعبر عن حركات "الشخصية" وعلاقاتها هناك، من خلال هندسة دقيقة للنقاط والخطوط المتعرجة التي تستحضر علامات الشمس والنجوم ومجموعة من النحل والضفادع والثعابين والسلاحف، يتم إعادة تكوينها حولها. علامات ورموز من منطقة القبائل. هذه اللافتات، في عام 1989، هي جزء من إيقاعات فضاء البيوت البربرية، حيث يبدو أن "الشخصية" تدخل ("مخربش بنية صافية تبحث عن أماكن بشرية"). مع الرسومات ("marchem") التي بدأ يمارسها على نموذج الخطوط الإلهية، في الرمال، في أقصى الجنوب، مارتينيز، يجمع بين الرسم والرسم، وعلامات تيفيناغ والزخارف البربرية، وينشر في سطر واحد حيوانات وفيرة، حيث تصبح السحلية الطوطم الخاص بها.  المواكب التي نظمها في عام 1992 في منطقة القبائل، ثم في فرنسا لاحقًا لمناشدة، ليس بالطريقة التقليدية من أجل المطر، ولكن سياسيًا بشكل أكبر من أجل السلام في الجزائر المبتلاة بإرهاب الأصولية، ورسوماته على الرمال والجدران، مع منافسة بين الشعراء والموسيقيون، هم تتويجا، بين الأداء والتركيب، لرغبته في فتح فنه لتداعيات أخرى، ضمنا آخر غير التأمل البعيد. يبدو أن دينيس مارتينيز يسعى مرة أخرى إلى تحويل مسار الرسم، وتصويبه، ونقله من تقليد فريد، وتطعيم وسائله على سحر جديد، ومهنة أخرى، أكثر حيوية، لم يكن لها أي عصر من الماضي. لا يقترح النموذج بدقة.