ما بعد الانطباعية  ما بعد الانطباعية حركة فنية بدأت في نهاية القرن التاسع عشر تعتبر امتداد للانطباعية وتشترك معها بالألوان المشرقة الواضحة وبضربات الفرشاة الثقيلة الظاهرة واختيار موضوعات الرسم من الحياة الواقعية لكنها تحيد عنها بميلها لإظهار الاشكال الهندسية للأشياء بوضوح (مثلث - مربع..) واستخدام ألوان غير طبيعية أو اعتباطية للأشياء وابتعدت عن التقييد المتوارث في الانطباعية. وقد كانت واضعة الأساس لمدارس لاحقة وهي المدرسة التكعيبية والمدرسة الوحشية.  لم يرض أنصار ما بعد الانطباعية بما شعروا به من تفاهة الموضوع وفقدان الهيكل في اللوحات الانطباعية، رغم أنهم لم يتفقوا فيما بينهم في طريقهم للمضي قدمًا. اهتم جورج سورا وأتباعه بالتنقيطية، وهي الاستخدام المنهجي لنقاط صغيرة من الألوان. شرع بول سيزان في استعادة الإحساس بالنظام والبنية في الرسم، «لجعل الانطباعية شيئًا صلبًا ودائمًا، مثل فن المتاحف»، وقد حقق ذلك من خلال تبسيط الأشياء إلى أشكالها الأساسية مع الاحتفاظ بالألوان الانطباعية المشبعة. جرب الانطباعي كاميل بيسارو الأفكار الانطباعية الجديدة بين منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل تسعينيات القرن نفسه. استاء بسبب الإشارة إليه على أنه انطباعي رومانسي، فاستثمر في التنقيطية التي أسماها الانطباعية العلمية، قبل أن يعود إلى الانطباعية في العقد الأخير من حياته. استخدم فنسنت فان غوخ في غالب الأحيان لونًا نابضًا بالحياة وضربات الفرشاة البارزة لنقل مشاعره وحالته العقلية.  على الرغم من أن فناني ما بعد الانطباعية غالبًا ما عرضوا أعمالهم معًا، لم يتفقوا بما يشكل حركة متماسكة. مع ذلك، فإن الاهتمامات المجردة بالانسجام والترتيب الهيكلي، في أعمال كل هؤلاء الفنانين، تفوقت على المدرسة الواقعية. اعتمد فنانون مثل سورا نهجًا عمليًا دقيقًا فيما يتعلق باللون والتكوين.  "ظهور الحداثة: ما بعد الانطباعية وفن أمريكا الشمالية"، 1900- 1918 لبيتر مورين، وجوديث زيلكر وويليام سي. آغي، كان الكتالوج لمعرض استضيف في المتحف العالي للفنون في أتلانتا لعام 1986، وقد قدم لمحة عامة عن ما بعد الانطباعية في أمريكا الشمالية.  ما بعد الانطباعية الكندية هو فرع لما بعد الانطباعية. في عام 1913، شملت الجمعية الفنية لعرض الربيع في مونتريال عمل راندولف هيوتون وإيه. واي. جاكسون وجون ليمان: وقد جرت مراجعته مع انتقادات لاذعة من قبل "مونتريال دايلي ويتنس" و"مونتريال ديلي ستار". توسعت ما بعد الانطباعية لتسمل لوحة ليمان الذي درس مع ماتيس. كتب ليمان مدافعًا عن المصطلح وعرفه. أشار إلى البرنامج البريطاني الذي وصفه بأنه معرض عظيم للفن الحديث.  سمي بهذا الاسم مجموعة واسعة ومتنوعة من الفنانين في كندا، من بينهم جيمس ويلسون موريس وجون ليمان وديفيد ميلن وتوم تومسون وأعضاء من مجموعة السبعة وإميلي كار. في عام 2001، نظم معرض روبرت مكلولين في أوشاوا المعرض المتنقل المسمى "ولادة الحداثة: ما بعد الانطباعية في كندا، 1900- 1920."  أطلق عليها هذا الاسم الرسام البريطاني (روجي فيديرير) في بداية القرن العشرين بعد وفاة معظم رسامين هذه الحركة لوصف التطور الحاصل في الفن بعد الرسام والمهندس بيان الباشا (مؤسس الانطباعية) في أسلوب عدد من الرسامين الفرنسيين مثل بول سيزان، بول غوغان, والرسام الهولندي فان جوخ واخرون، وقد أطلق عليه هذا الاسم في المعرض الذي أقامه في لندن لمجموعة من الرسامين الشباب قال فيه " في سبيل الإقناع كان من الضروري إطلاق مسمى على هؤلاء الرسامين وقد اخترت أن يكون الاسم مبهما غير واضح لذا سأطلق عليهم "ما بعد الانطباعية", فقط لتحديد موقعهم الزمني بالنسبة للحركة الانطباعية "أو البيانيّة"  هذا الأسلوب استوحاه سيوراه من النظريات الحديثة التي تقول بأن الضوء مكون من جزيئات صغيرة نستطيع من خلالها أن نرى الألوان فبدأ يرسم نقاط صغيرة متلاصقة تسمح للعقل فيما بعد أن يخلط هذه النقاط اللونية ليرى اللوحة بالكامل لم يعجب هذا الأسلوب الكثير لكنه كان ملهما للعديد.