بورترية شخصية مع الموت وهو يعزف على الكمان (لوحة)  بورترية شخصية مع الموت وهو يعزف على الكمان لوحة زيتية عبارة عن بورترية بريشة الفنان السويسري أرنولد بوكلين في عام 1872. عرض لأول مرة في متحف ميونخ في نفس العام، مما رسخ سمعته في المجتمع الفني في ميونيخ. توجد الآن في جزيرة المتاحف في برلين.  الموت هو موضوع متكرر في العديد من أعمال بوكلين بحيث تناول موضوع الموت طوال حياته المهنية. بما في ذلك لوحة الطاعون، ونسختان من لوحة الحرب، وخمسة إصدارات من لوحة جزيرة الموتى. كذلك تعتبر هذه أللوحة صدى لرسمة سابقة للسير بريان توك لرسام مجهول حوالي عام 1540 ، حيث يشير الشكل المظلل للموت إلى ساعة رملية.  يُظهر الفنان ممسكاً بفرشاة ولوحة رسم، وضع الفنان مثير للفضول، الرقبة الملتوية، والنظرة المدققة كلها جواسيس ينقلون للمراقب الأحساس باقتراب حدث غامض وغير متوقع. بحيث تذهب نظرات بوكلين على ما يبدو إلى ما وراء المشاهد، ومع ذلك، فإن انتباهه موجه إلى ملاك الموت، الذي يحتضنه من الخلفية السوداء مطلاً على كتفه الأيسر. يبدو أن الرسام قد توقف عن عمله للاستماع بعناية إلى اللحن الذي يتردد خلفه، يستمع بوكلين إلى كمان الموت، أحادي الوتر في إشارة إلى أن الإنسان لا يملك سوى روحاً واحدة يرتدي الفنان سترة داكنة عالية العنق، تحتها يرتدي قميصًا أبيض ذو ياقة عالية. توجد صور شخصية مماثلة لأرنولد بوكلين من الفترة التي قضاها في روما بين عامي 1863 و1864. ما يميز هذا العمل أنه رسم في وقت كان فيه الفنان في ذروة شهرته وأصبح عضوًا فخريًا في أكاديمية ميونيخ للفنون.  أولاً ألاوتار. الوتر الوحيد الباقي هو بالضبط الوتر الرابع، ، هذا الوتر متعارف إذا تم العزف عليه بمفرده ينتج صوتًا غامضًا ونفاذًا، يشبه الجرس. إن وجود الأوتار الثلاثة المقطوعة يجعل المقارنة الرمزية مع أسطورة المصائر الثلاثة حتمية، أخوات القدر الثلاثة الذين ترأسوا مصير الإنسان منذ الولادة حتى الموت، على التوالي، يدورون ويفككون ويقطعون خيط الحياة. لا يمكن حتى لالهه أولمبوس أن تكبح حتمية الأقدار العمياء للاخوات الثلاثة ولا يستطيع بوكلين أيضًا أن يدرك تمامًا أنه حتى لو تم قطع هذا الحبل الأخير، فإن حياته ستنتهي أيضًا. من ناحية أخرى، الموت، أسنانه المكشوفة، أبتسمته الفظيعة كلها دلائل على أن الموت يعرف بانه قد أنتصر. من جانبه، لا يسع لبوكلين سوى الاستماع إلى هذا اللحن القاتل، إنه مزيج رمزي رائع من الأصوات والألوان، حيث يتردد الرسام في النظر إلى عين المراقب، لكنه يفضل الاستماع إلى الصوت بطريقة مركزة ينتج عنها أحادي الصوت. بواسطة الكمان، حتى يتم عزف النوتة الأخيرة، مع الوصول النهائي للمصير المحتوم.  ومع ذلك، فإن التفسيرات التي تم توفيرها لهذا العمل متباينة للغاية، لقد أدرك بعض النقاد تلميحات واضحة عن سيرته الذاتية، ففسروا هذه الصورة المروعة على أنها إسقاط مجازي لمآزقه الاقتصادية وموت خمسة من أبنائه (كان سادسهم سيموت في عام 1876 ، بعد أربع سنوات من رسم هذه اللوحة). من ناحية أخرى، يفضل البعض الآخر التفكير في أن مثل هذا التمثيل يلمح إلى التناقض الحالي بين الوفرة الفنية لبوكلين وعقم التقاليد الأكاديمية. من ناحية أخرى، يجادل هيرمان بينكن بأنه في هذه الصورة الواقعية جدًا "لا يُنظر إلى الموت على أنه حد، بل على العكس من ذلك، باعتباره تمجيدًا للحياة.  ألهمت لوحة بوكلين (بورترية شخصية مع الموت وهو يعزف على الكمان) العديد من زملائه الفنانين لرسم لوحات مماثلة. وتشمل هذه الصورة الشخصية لهانز توما من عام 1875 ، واللوحة بورتريه ذاتي بهيكل عظمي من قبل لوفيس كورنث من عام 1896. كذلك الحركة الثانية لسمفونية غوستاف ماهلر الرابعة، التي تم تأليفها قبل وفاة بوكلين مباشرة، مستوحاة أيضًا من هذه اللوحة، والتي تُعتبر عمومًا تتويجًا لعمله التصويري.  أرنولد بوكلين (16 أكتوبر 1827 - 16 يناير 1901) كان رسامًا سويسريًا ونحاتًا وفنانًا جرافيكيًا، فضلاً عن كونه أحد أبرز دعاة الرمزية الألمانية. متأثرًا بالرومانسية، غالبًا ما يتداخل استخدام بوكلين الرمزي للصور المستمدة من الأساطير والأساطير مع جمالية ما قبل الرافائيل. العديد من لوحاته هي تفسيرات تخيلية للعالم الكلاسيكي، أو تصور الموضوعات الأسطورية في أماكن تشمل العمارة الكلاسيكية، وغالبًا ما تستكشف الموت والوفاة بشكل مجازي في سياق عالم خيالي غريب. اشتهر بوكلين بإصداراته الخمسة (المرسومة من 1880 إلى 1886) لجزيرة الموتى، والتي تستحضر جزئيًا المقبرة الإنجليزية، فلورنسا، التي كانت قريبة من الاستوديو الخاص به حيث دُفنت ابنته ماريا. صدرت نسخة مبكرة من اللوحة بتكليف من السيدة بيرنا، وهي أرملة أرادت لوحة ذات جو يشبه الحلم. كتب كليمنت جرينبيرج في عام 1947 أن عمل بوكلين "هو أحد أكثر التعبيرات ذكاءً من كل ما هو مكروه الآن في النصف الأخير من القرن التاسع عشر.