سينما هوليوود الكلاسيكية   السينما الكلاسيكية في هوليوود، والسرد الكلاسيكي هوليوود، والاستمرارية الكلاسيكية هي المصطلحات المستخدمة في النقد السينمائي الذي يعين على حد سواء السرد والنمط المرئي لصناعة الأفلام التي تطورت في سينما الولايات المتحدة الأمريكية  بين 1917 وأوائل الستينات، وأصبح في نهاية المطاف أقوى نمط منتشر في صناعة الأفلام في جميع أنحاء العالم.  تبدأ من إختراع السينما على يد الأخوين لوميير.وإمتازت هذه الفترة بالأفلام القصيرة (لا تتعدى مدتها ساعة واحدة) وذات التمثيل الرذيء والمؤثرات وتكنيكات التصوير والإضاءة البدائية وكانت تعرض بعض الأفلام في المقاهي.  لقرون كان المعيار المرئي الوحيد لفن سرد القصص هو المسرح. منذ ظهور الأفلام الروائية الأولى في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، سعى صانعو الأفلام إلى التقاط قوة المسرح الحي على شاشة السينما. بدأ معظم صانعي الأفلام هؤلاء كمخرجين في أواخر القرن التاسع عشر، وبالمثل فإن معظم الممثلين السينمائيين لهم جذور في الفودفيل (على سبيل المثال، الأخوان ماركس أو الميلودراما المسرحية. بصريًا، لم تتكيف الأفلام الروائية المبكرة مع المسرح، ولم تتكيف رواياتها إلا قليلاً مع الفودفيل والميلودراما. قبل النمط المرئي الذي أصبح يُعرف باسم «الاستمرارية الكلاسيكية»، تم تصوير المشاهد في لقطة كاملة واستخدمت التدريج المصمم بعناية لتصوير العلاقات بين الحبكة والشخصية. كان القص محدودًا للغاية، وكان يتألف في الغالب من لقطات مقرّبة للكتابة على الأشياء لإمكانية قراءتها.  على الرغم من افتقاده للواقع المتأصل في المسرح، فإن الفيلم (على عكس المسرح) يوفر حرية التلاعب بالزمان والمكان الظاهريين، وبالتالي خلق وهم الواقعية - أي الخطية الزمنية والاستمرارية المكانية. بحلول أوائل العقد الأول من القرن العشرين، بدأت صناعة الأفلام في تحقيق إمكاناتها الفنية. في السويد والدنمارك، عرفت هذه الفترة فيما بعد باسم «العصر الذهبي» للفيلم. في أمريكا، يُعزى هذا التغيير الفني إلى صانعي الأفلام مثل D. بدأت الأفلام في جميع أنحاء العالم تتبنى بشكل ملحوظ العناصر المرئية والسردية التي يمكن العثور عليها في سينما هوليوود الكلاسيكية. كان عام 1913 عامًا مثمرًا بشكل خاص بالنسبة للوسيلة، حيث أنتج المخرجون الرواد من عدة بلدان روائع مثل قلب الأمومة (دو جريفيث)، وإنجبورج هولم (فيكتور سيوستروم)،  باريس التي وضعت معايير جديدة لـ الفيلم كشكل من أشكال سرد القصص. كان أيضًا العام الذي بدأ فيه يفغيني باور (أول فنان سينمائي حقيقي، وفقًا لجورج سادول) حياته المهنية القصيرة، ولكن الغزيرة الإنتاج.  في العالم بشكل عام وفي أمريكا على وجه التحديد، كان تأثير غريفيث على صناعة الأفلام لا مثيل له. بنفس القدر من التأثير كان ممثلوه في تكييف أدائهم مع الوسيلة الجديدة. ليليان غيش، نجمة قلب الأمومة، تشتهر بشكل خاص بتأثيرها على تقنيات أداء الشاشة. كانت ملحمة جريفيث عام 1915 «ولادة أمة» رائدة في صناعة الأفلام كوسيلة لرواية القصص - وهي تحفة من السرد الأدبي مع العديد من التقنيات المرئية المبتكرة. بدأ الفيلم تطورات عديدة في السينما الأمريكية حتى أصبح عفا عليها الزمن في غضون سنوات قليلة. على الرغم من أن عام 1913 كان علامة بارزة عالمية في صناعة الأفلام، إلا أن عام 1917 كان في الأساس معلمًا أمريكيًا؛ تميز عصر «سينما هوليوود الكلاسيكية» بأسلوب سردي وبصري بدأ بالسيطرة على الوسط السينمائي في أمريكا بحلول عام 1917.  تميزت هذه الفترة عن سابقتها أنها شهدت تحسن ملحوظ في إنتاجات وقصص الأفلام كما بدأ إحتراف مهنة التمثيل السينمائي وإنتشرت صالات العرض وتأسيس شركات الإنتاج، فظهر نجم الأفلام الكوميدية تشارلي تشابلن وأنواع سينمائية آخرى، ومن أهم أفلام هذه الفترة ولادة أمة 1915 من إنتاج وإخراج ديفيد غريفيث ويصبح هذا الفيلم تمهيدا لبداية سطوع الإنتاجات الطويلة وغلبتها في المجال السينمائي.  تم التعرف على أولئك المدرجين بالخط العريض في قائمة معهد الفيلم الامريكي لتصنيف أفضل 25 ذكرًا و 25 أنثى من أعظم أساطير الشاشة في تاريخ الفيلم الأمريكي. أبرز النجوم من جنسهم هم همفري بوجارت وكاثرين هيبورن، اللذان قاما بدور البطولة في فيلم المغامرة الكلاسيكي الملكة الأفريقية عام 1951.