كاتيا لوهر  كاتيا لوهر هي فنانة بصرية سويسرية، معروفة بصناعة وتركيب الفيديوهات الفنية. غالبا ما تقوم كاتيا بدمج العناصر العضوية والفضائية والمتحركة لفن تصميم الرقصات في منظورات جوية بانورامية. يعتبر النُقّاد الأعمال الفنية لكاتيا روهر كإيحاءات لأبعاد بديلة يتلاقى فيها الماضي والحاضر والمستقبل. تم عرض أعمالها في المتاحف الفنية للعديد من الدول مثل إيطاليا و روسيا و الصين و الولايات المتحدة. كما أن تشكيلاتها الفنية محفوظة في العديد من المتاحف مثل Swissgrid AG و متحف Perth Concert Hall و متحف New Britain للفن الأمريكي. ولدت لوهر في زيوريخ سنة 1979.  درست لوهر في المعهد العالي للفنون الجميلة the École Supérieure des Beaux-Arts في جنيف (2000-2001) ثم في معهد Hochschule für Gestaltung und Kunst في بازل (2001-2004) حيث حصلت على التوالي على درجة البكالوريوس في الفنون ثم شهادة الدبلوم في الفنون.    بعد سنة من إكمال دراستها، شاركت لوهر كعارضة جماعية في معرض موسكو الأول للفنون المعاصرة (2005). بعد خمس سنوات، عرضت لوهر أعمالها الفنية في معارض فنية في روما و زيوريخ و نابولي وتل أبيب و ساو باولو. في عام 2013، أقامت لوهر عرضها المنفرد الأول في مدينة نيويورك في معرض C24 Gallery ثم أعقبته بالمزيد من العروض الفردية في 2014 و 2016 و 2018. تم إقامة معارض فردية متتالية لفنون لوهر بين سنتي 2013 و2020 في معرض Anya Tish في هيوستن بولاية تكساس و في معرض Andres Thalmann بزيوريخ في سويسرا بين سنتي 2013 و2018.  تشمل المتاحف التي عُرضت فيها الأعمال الفنية الخاصة بلوهر ما يلي: Kunsthalle Palazzo في بازل (2007)و متحف MAXXI في روما (2010)، متحف Haus für Kunst Uri (2013) و متحف Figge Art (في دافنبورت بولاية آيوا، الولايات المتحدة، 2014)و متحف Telfair (في سافانا بولاية جورجيا، الولايات المتحدة 2015) و متحف Hermitage (في سانت بطرسبرغ، روسيا 2005)و متحف Today Art (في بكين، الصين 2016) و متحف Bruce (في غرينتش بولاية كونيتيكت، الولايات المتحدة 2017) و متحف Long (في شنغهاي، الصين 2014)و متحف San Jose للفنون (في سان خوسيه بولاية كاليفورنيا، الولايات المتحدة 2014) و متحفNew Britain Museum of American Art (في نيو بريتن بولاية كونيتيكت، الولايات المتحدة 2015).    كما تم عرض الفنون السمعية البصرية للوهر في العديد من المواقع والمهرجانات في الهواء الطلق في جميع أنحاء العالم مثل مهرجان Dublin Fringe في دبلين سنة 2006 ومهرجان SURGE 798 للفنون في بكين سنة 2007 و مهرجان The Prague Contemporary Art في براغ سنة 2010 و مهرجان Brooklyn Academy of Music Next Wave سنة 2014 و مهرجان PULSE (في سافانا بولاية جورجيا) في سنة 2015 و معرض India Art (في السفارة السويسرية في نيودلهي، 2018) و مهرجان Nou Le Morne (في موريشيوس (2019).  من بين الجوائز التي حصلت عليها لوهر جائزة CreaTVty لوسائل الإعلام الجديدة من the TV Productioncenter في زيوريخ سنة 2004 ثم مُنحت إقامة فنية لمدة ستة أشهر في برلين من قبل القسم الثقافي من مدينة مسقط رأسها Schaffhausen سنة 2008 و في سنة 2010 تحصلت على الجائزة الثانية Art Credit من مدينة بازل.    تمت مراجعة الأعمال الفنية للوهر من طرف المصادر و الصحف الفنية كما يتم إدراجها في كتب متعددة نشرها معرض Andres Thalmann.  غالبا ما تستخدم لوهر في قطعها الفنية مجموعة من الأشياء العائمة على شكل فقاعات زجاجية كشاشات تعرض تسلسلات سمعية بصرية متتالية. تظهر هذه التسلسلات تصميمات الرقصات المختلفة التي تم تصويرها من الأعلى والزخارف المتحركة والنصوص الشعرية التي تحتوي على أسئلة وجودية.  يمكن ذكر الأعمال الفنية التالية من ضمن العديد من أعمالها: Bubbles (2010) و Bang Bang (2014) و Videoplanet-Orchestra(2014) و Vuela Vuela(2016) و What happens to the swallows that are late for spring ? (2020). كما تم تثبيت عملها المعنون بـِWhere Does The Rainbow End? بشكل دائم منذ 2018 في المقر الرئيسي لـِ Swissgrid في Aarau. هذا العمل هو فيديو يحتوي على سبعة أقسام تتحرك عليها صور شخصيات النمل من خلال عناصر الطبيعة (الماء والأرض والهواء والنار) وتستمر في «الأحلام» وتدعو المشاهد إلى التفكير في المفاهيم الفلسفية التي تتناقض مع بيئة عمل معقدة تقنيا. في سنة 2021، عرضت لوهر لأول مرة Plankton Manifesto في البلدة القديمة لزيوريخ، وهو فيديو مُركب من الأشكال المتدفقة والمضيئة التي توحي إلى عوالق البحرية وقيمتها البيئية، ترافقه عروض الموسيقى والرقص والأزياء والأصوات.