qas: question: ما هي أهمية النحت في عصر النهضة الإيطالية؟
answers: answer_id: 1012156
question_id: 1102566
text:  نحت عصر النهضة الإيطالية جزءًا مهمًا من فن عصر النهضة الإيطالية
answer_end: 67
is_impossible: no

question: ما هي أهم المدن التي تطور فيها النحت في عصر النهضة؟
answers: answer_id: 1012165
question_id: 1102569
text:  فلورنسا. كان الحال على هذه الشاكلة وبخاصة في القرن الخامس عشر، وبعد ذلك أصبحت روما مساوية لها 
answer_end: 688
is_impossible: no

question:  كيف كانت العلاقة بين النحت والعمارة في عصر النهضة؟
answers: answer_id: 1012173
question_id: 1102570
text: ا طُلب في القرن الرابع عشر من النحاتين أن يعملوا على الأبنية المبنية بالأسلوب القوطي عمومًا
answer_end: 2682
is_impossible: no
context: كان نحت عصر النهضة الإيطالية جزءًا مهمًا من فن عصر النهضة الإيطالية، ويُزعم أنه كان يمثل الطليعة في المراحل الأولى. خيم نموذج النحت الروماني القديم بشدة عليه، من كلا ناحيتي الأسلوب والاستخدامات التي استُخدمها. على النقيض تمامًا من الرسم، كان ثمة العديد من المنحوتات الرومانية الباقية في جميع أنحاء إيطاليا، وفي روما بصورة أساسية، وكان يجري التنقيب عن منحوتات جديدة طوال الوقت، وكانت تُجمع بعناية. بصرف النظر عن حفنة من الشخصيات الرئيسة، ولا سيما ميكيلانجيلو ودوناتيلو، هو اليوم أقل شهرة من رسم عصر النهضة الإيطالية، لكن لم يكن الحال كذا في ذلك الوقت. سيطر الشمال على منحوتات عصر النهضة، وبخاصة فلورنسا. كان الحال على هذه الشاكلة وبخاصة في القرن الخامس عشر، وبعد ذلك أصبحت روما مساوية لها أو تفوقها بصفتها مركزًا وإن لم تنتج إلا قلة من النحاتين. تضمن كبار نحاتي الحجر الفلورنسيين (في ترتيب زمني تقريبي، مع تواريخ وفياتهم) أوركانا (1368)، وناني دي بانكو (1421)، وفيليبو برونيليتشي (1446)، وناني دي بارتولو (1435)، ولورينزو غيبيرتي (1455)، ودوناتيلو (1466)، وبيرناردو (1464) وأخوه أنتونيو روسيلينو (1479)، وأندريا ديل فيروتشيو (1488)، وأنتونيو ديل بولياولو (1498)، وميكيلانجيلو (1564)، وجيكوب سانسوفينو (1570). وفي أماكن أخرى كان جيكوب ديلا كويرتشيا السييني (1438)، ومن لومباردي جاء بييترو لومباردو (1515) وأبناؤه جيوفاني أنتونيو أماديو (1522)، وأ،دريا سانسوفينو (1529)، وفينشنزو دانتي (1576)، وليون ليوني (1590)، وجيامبولونا (1608، وُلد في فلاندرز). بينما استمرت الكنيسة في تقديم طلبيات كبيرة أكثر من أي مصدر آخر، وتليها النصب المدنية، ظهر عدد من المواطن الأخرى للنحت أو ازدادت شهرة خلال هذه الفترة. كانت اللوحات الدنيوية في السابق فنًا جنائزيًا في الغالب، وأصبحت نصب المقابر الكبيرة أكثر تفصيلًا. استُخدمت اللوحات المحفورة على المعدن في عدد من المواد والمواقع، أو جرى التعامل معها أحيانًا على أنها أغراض محمولة مثل اللوحات. صارت للأغراض البرونزية الصغيرة، ذات الموضوعات الدنيوية عادة، أهمية متزايدة من أواخر القرن الخامس عشر فصاعدًا، في حين تضمنت الأشكال الجديدة الميدالية، التي كانت تمثل في البداية أشخاصًا لا أحداثًا، واللويحة ذات المشهد الصغير المحفور في المعدن. لم يُستخدم مصطلح «النحات» إلا في القرن الخامس عشر، وقبل ذلك كان النحاتون يُعرفون باسم نقاشي الحجر، نقاشي الخشب، وهلم جرًا. كانت كلمة "ستاتوا" («التمثال»، وفن صناعته) كلمة إيطالية جديدة أخرى، حلت محل مصطلحات قروسطية مثل "فيغيورا" "وسيميولاكروم" "وإيماجو"، التي استُخدمت كذلك للصور المرسومة. فتراته. كان للعمارة القوطية والفن القوطي عمومًا تغلغل محدود في إيطاليا، حيث وصل متأخرًا ليؤثر في الغالب على أقصى الشمال، والبندقية ولومباردي على وجه الخصوص، غالبًا باعتباره نمطًا زخرفيًا عند الحدود وفي المدن الرئيسة. كانت التقاليد الكلاسيكية أعمق جذورًا من شمال جبال الألب، ما جعل الإحياء المتعمد للأسلوب الكلاسيكي تغييرًا أقل حدة. رُبما طُلب في القرن الرابع عشر من النحاتين أن يعملوا على الأبنية المبنية بالأسلوب القوطي عمومًا، أو التي لم تكُن كذلك. تمكن بعض النحاتين من تعديل أساليبهم لتصير ملائمة، وعجز آخرون عن ذلك. يجعل هذا الوضع المعقد إعطاء تاريخ واضح لنحت عصر النهضة صعبًا إن لم يكن مستحيلًا. مثل الرسم في عصر النهضة الإيطالية، يُقسم النحت تقليديًا إلى فترات عصر النهضة المبكرة وعصر النهضة العليا وعصر النهضة والمانييريزمية وعصر النهضة الأخير. تقليديًا، يفيد تاريخا 1400 و1500 أن يكونا تاريخين لتحديد التغييرات الكبرى في الأسلوب، وكانت نقاط التحول الرئيسة هي المنافسة على تصميمات أبواب